Accueil > Tous les numéros > Numéro 83 > IBA NDIAYE (1928-2008) : COMMENT INTERPRETER LA MODERNITE AVEC UN PINCEAU ?\nPrologue : vivre entre les mondes en peignant ses souvenirs\nEn 1991 et 1993 deux institutions américaines - le Studio Museum in Harlem et le Museum for African Art  de New York - présentaient respectivement des artistes africains à la Biennale de Venise. Dans ces deux expositions - conçues pour la première fois pour des artistes contemporains sub-sahariens -, il s’agissait de fusionner une reconnaissance nationale et internationale ; avec l’argument que les artistes incorporent et assimilent les pratiques artistiques occidentales, comme le firent les artistes occidentaux au début du XXe siècle avec les sculptures africaines. Mais il s’agissait surtout de présenter un art contemporain au public international, car la surinterprétation de l’art traditionnel africain et de son apport à l’art moderne avaient contribué à dissimuler en partie l’existence des nouvelles pratiques artistiques contemporaines. Ces deux expositions ont ouvert la voie à une série d’initiatives qui conduisirent à une meilleure visibilité des artistes issus du continent sur la scène internationale de ce « championnat olympique des arts ».\nCette visibilité sur la scène culturelle internationale a cependant un prix et une multitude d’artistes originaires des pays africains le découvrent, subitement, derrière la radiographie de la critique. Déçue de ne pas les trouver là où ils devraient être, leur valeur artistique (donc intellectuelle) n’est largement jugée par une tierce critique qu’au regard de la mondialisation et de l’hybridité. Ces théories seraient alors la finalité de toute réflexion et non leur point de départ. Dans ces analyses, avec un enthousiasme vicieux doublé d’un respect ambigu, les artistes sont assimilés silencieusement à des épigones ; ces exceptions, « phénomènes » venus d’Afrique ; ils adviennent en assimilant la différence : leur seul mérite. Et pourtant l’œuvre de Picasso et de Braque, examinée avec d’autres références, est le fruit d’un geste qui demeure dans l’horizon ambivalent des artistes du continent. Car les uns et les autres déconstruisent la mémoire du signe en étant étrangers à leurs propres territoires. Parfois, il existe une certaine méthodologie dans la critique d’art qui, sous le prétexte de réparer un oubli, n’exhume que l’ombre d’une histoire. Je ne reviendrai pas sur ces aspects de la méthode, largement discutées, et qui nous semblent aujourd’hui dépassées.\nSi par contre, je pars de la Biennale de Venise, c’est qu’elle a été d’abord, pour les artistes et commissaires d’expositions originaires du continent africain, pendant une vingtaine d’années, le haut lieu d’un combat symbolique pour le sens ; un espace où ils ont bousculé les limites du monde de l’art et de l’histoire de l’art. Ensuite, bien qu’Iba Ndiaye ne soit pas un habitué de ce terrain, un de ses élèves, Mor Faye, figure parmi les artistes exposés en 1993, à côté d’un autre collègue, Moustapha Dimé. Enfin, la présente édition de la Biennale de Venise (7 juin-22 novembre 2009) sous la direction artistique de Daniel Brinbaum  a pour titre Construire des Mondes. Cette audace qui révèle le processus créatif s’appesantit sur l’idée, selon laquelle, « une œuvre d’art est un point de vue sur le monde. Et, pour peu qu’on la considère sérieusement, elle peut être perçue comme une manière de « construire des mondes » . Le projet de cette biennale s’inscrit donc dans une exploration philosophique et pluridisciplinaire des rôles de l’imaginaire afin de voir comment de nouvelles réalités artistiques peuvent créer de « nouveaux commencements ». On aurait bien pu y voir les œuvres d’Iba Ndiaye, car dans le domaine du visuel, il a non seulement construit un monde, mais il a articulé des connexions entre les mondes tout en affirmant à plusieurs occasions qu’il ne s’attachait à aucune école et à aucun courant. Il a toujours revendiqué son indépendance visuelle, morale et politique. Son œuvre est une contribution notoire dans la peinture sénégalaise et son apport principal, comme nous allons le voir, est dans le champ plus étendu des modernités.\nSi pour Iba Ndiaye « peindre est se souvenir », le pinceau fut autant le bâton d’aveugle de sa mémoire qu’un instrument pour interpréter l’histoire . Relativisons les termes et préférons plutôt interpréter qu’écrire. Car, d’une part, Iba Ndiaye n’a jamais eut une quelconque prétention d’écrire l’histoire mais avec son instrument d’écriture, d’y contribuer dans un contexte où il était acteur à deux niveaux : politique et intellectuel. Ensuite, peindre est une manière de regarder le monde, écrire est une façon de penser et la vérité sur le réel est le fruit de son interprétation. Allons donc droit au but, puisque le savoir qu’Iba Ndiaye construit dans le signe artistique est un savoir comme tout autre sur ces modernités alternatives. Il a su que les terrains de lutte les plus pertinents restent des terrains symboliques. Ce sont les territoires des réinterprétations, des recodages et des redéfinitions du signe plastique. Son œuvre joue admirablement sur deux plans. Elle est d’abord à l’intersection de deux modernités : africaine et européenne ; ensuite elle est un questionnement entre la modernité qui découle de cette première rencontre et le classicisme de la statuaire africaine.\nDans les lignes qui suivent, je partirai des rencontres d’Iba Ndiaye avec la tradition picturale occidentale, après l’avoir replacé dans son époque. Ensuite, j’interpréterai le processus de modernité chez l’artiste du point de vue de ce que j’appelle la mémoire et la migration du signe. L’analyse des œuvres s’intercale dans la période 1962  à 2001, l’année de la publication du livre d’Okwui Enwezor et de Franz Kaiser  qui coïncide avec la naissance d’une série d’œuvres faite d’une nouvelle grammaire picturale.\nL’ACTEUR ET LA DEFINITION POLITIQUE DE LA REALITE : 1928-1967\nLe dessin, ossature de toute peinture En 1969, Harald Szeemann présente l’exposition emblématique When Attitudes Become form / Quand les attitudes deviennent forme. Cette exposition révélait le personnage du commissaire d’exposition comme « agent de transfert et de transmutation »  tout en définissant une nouvelle cartographie de la scène artistique mondiale. Une multitude d’œuvres, bannie par l’institution muséale, en dehors des canons esthétiques traditionnels, trouvait subitement un espace de légitimation à la Kunsthalle de Berne (Suisse). De jeunes artistes, qui depuis, ont connu une renommée internationale, initiaient de nouvelles voies dans l’histoire de l’art. Le processus de création que l’exposition mettait surtout en valeur au même titre que l’œuvre d’art introduisait une période où l’art contemporain émerge sous la bannière de nouvelles pratiques artistiques (Art conceptuel, Body Art, Pop Art, Art Minimal etc..). En 1969, le Groupe Art & Langage fonde la revue Art-Langage et des expérimentations innovantes sont tentées dans plusieurs galeries et espaces d’exposition alternatives. L’histoire de l’art entre dans un autre paradigme.\nA la même année (1969), Iba Ndiaye qui s’installe à Paris, dans un atelier de la Ruche, remonte l’histoire en reproduisant les grands maîtres lors de ses nombreux voyages, crayon en main. Les dix ans qui voient la floraison d’un nouvel art contemporain coïncident avec la naissance de la plupart des carnets de croquis que l’artiste consulte comme journaux de voyage. Iba Ndiaye, qui se trouve dans la jonction entre deux temporalités, s’accorde symboliquement à la tendance globale car ses dessins, en tant qu’exercice d’appréhension du réel, remontent et déconstruisent le processus de création. Et on ne pourrait pas s’empêcher de considérer ses recherches inlassables dans tous les musées d’Europe, comme une manière de dépister, dans l’analyse même des formes esthétiques, l’intime histoire de nos facultés cognitives. Le cheminement de l’artiste, dont la formation se structure en deux grandes périodes, détaille cette longue enquête sur la modernité dont le dessin fut le principal support.\nIba Ndiaye débarque en France en 1948 à l’âge de 20 ans. Il entreprend (mais en vérité, il continue) un premier et vaste programme d’enseignement qui dure dix ans et durant lequel il ne fait que du dessin. Il suit d’abord des études d’architecture à l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Montpellier, une formation qu’il poursuit dans l’atelier de l’architecte Pingusson à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris où il s’inscrit de 1954 à 1956 dans deux ateliers indépendants, ceux des sculpteurs Coutin et Zadkine . La raison qui guide cette décision s’explique par l’importance qu’il a toujours attachée au dessin - la seule matière dans laquelle il a vraiment « brillé » durant ses années de lycée à Saint Louis, ce qui lui a value de devenir l’affichiste du cinéma Vox de cette ville. En 1955, il s’inscrit à l’Académie de la Grande-Chaumière, dans l’atelier du peintre Yves Brayer dont il deviendra le massier jusqu’à son départ pour Dakar en 1959, un départ qui clôt la première période de formation.\nDurant cette première étape, grâce aux méthodes et techniques académiques qui lui permettent de mieux structurer son génie, Iba Ndiaye entre en dialogue avec les civilisations et peintres de l’histoire occidentale. De nombreux voyages l’emmènent à sillonner les musées d’Europe et d’Amérique du Nord dans lesquels il reconnait avoir appris son métier de peintre . Une visite attentive le mène au Louvre à Paris, au Rijksmuseum d’Amsterdam, aux Offices de Florence, au Prädo de Madrid. Comme Picasso reproduisant les grands maîtres, c’est derrière le dessin, qu’Iba Ndiaye questionne, réinterprète, déconstruit et dépouille les œuvres de Rembrandt, Rubens, Goya, les florentins du XVe, les Vénitiens du XVIe et les Caravagistes.\nDe retour du Sénégal, où il s’est rendu (1959-1967)  à la demande du président Léopold Sédar Senghor pour contribuer au développement culturel de son jeune pays, le peintre entre dans sa seconde phase de recherches. Cette fois, le dialogue ne se fait plus entre Iba Ndiaye et la peinture européenne, mais une « confrontation » s’établit dans ses esquisses entre les lignes de ce classicisme et le vocabulaire formel de la statuaire africaine qu’il questionne. Les recherches latentes sur la sculpture africaine commencent réellement au terme de ses deux ans de retour à Dakar (1962), quand il décide de se « constituer une modeste collection d’objets d’art traditionnel africain, objets venant essentiellement du Mali et de la Côte d’Ivoire » . Ce désir de collectionner l’art africain, reconnait-il, s’inscrit dans une volonté d’enracinement dans son continent et un désir d’adhésion aux valeurs culturelles soutenues par les congrès des Ecrivains et Artistes africains de Paris-Sorbonne en 1956 et de Rome en 1959. Cette analyse structurale des objets s’enrichit lors de son séjour au Nigéria (1964), où il exécute ses premiers dessins d’après la sculpture traditionnelle dans les musées de Jos et de Lagos. Le dialogue avec l’art africain s’accompagne d’une poursuite des visites dans les musées d’Europe et d’Amérique du Nord .\nQuand Iba Ndiaye s’installe alors en 1969  dans l’atelier de la Ruche, au 2, passage de Dantzig, dans le quatorzième arrondissement de Paris, c’est un véritable dictionnaire de peintre qu’il vient d’accumuler. La formation d’architecte qui lui permet de cerner le trait, les sténogrammes des tableaux qu’il questionne et la transcription graphique de la statuaire africaine soutiennent plus tard les différentes forces qui s’affrontent dans sa peinture . Iba Ndiaye est un dessinateur d’abord. Dans ses huiles comme dans ses lavis, le dessin est le support. Et dans l’atelier de la Ruche, au moment où l’Europe bascule et que le signe s’éclate, il construit avec le dessin une autre histoire. Car c’est dans cet atelier de la Ruche et dans celui de la campagne périgourdine que naîtra la série des dix huiles sur l’un des thèmes les plus représentatifs de sa peinture : le sacrifice rituel du mouton pendant les fêtes de l’Aïd el- Kébir au Sénégal (Tabaski) . Ce thème que j’identifie comme appartenant à une première phase de sa carrière de peintre (avec celle des premiers portraits de femmes) est le début d’une recherche, nous allons le voir, qui se construit sa propre généalogie. Mais avant d’en arriver à la personnalité picturale de l’artiste, il est sans doute nécessaire de s’arrêter au portrait du personnage en tant qu’acteur politique dans l’émergence d’un art contemporain, car l’un informe l’autre.\nArt Contemporain au Sénégal : La structuration d’un champ\nLes travaux sur les rapports entre le politique et l’art au Sénégal dans la période postindépendance insistent largement sur le rôle de la Négritude. En effet, comme le souligne Abdou Sylla, la politique culturelle du Sénégal a été fondée dés le départ sur « la négritude-idéologie-politique, idéologie-nationale-démocratique-et-socialiste, en même temps que défense et illustration des valeurs de civilisations nègres, donc conservation du patrimoine culturel traditionnel et enracinement dans ses valeurs, mais aussi ouverture au monde » . Les théories esthétiques de Senghor souhaitent injecter un style à la jeune peinture sénégalaise sous la bannière de l’Ecole de Dakar. Le lexique visuel des artistes met en exergue les notions d’identité, de traditionalisme et d’authenticité et provient de diverses sources culturelles et artistiques. Le lexique de l’Ecole de Dakar est donc forcément populaire : imaginaires des esprits, scènes urbaines, paysages, vie rurale, rituels, folklore populaire et mythologie traditionnelle , avec des formes architectoniques, rythmées par la juxtaposition et la répétition musicale des couleurs vives. Cependant, l’Ecole de Dakar reste hétérogène, car chaque artiste garde un style propre, il n’y a ni une linéarité ni une uniformité de traits reconnaissables. C’est pourquoi la question même de la légitimité de l’expression se pose. Car le terme d’école, en définitive, ainsi que l’affirme Johanna Grabski, serait utilisé comme oriflamme pour promouvoir un art national et témoigne d’un désir pour Senghor d’organiser sa politique culturelle à l’instar des mondes de l’art occidentaux.\nDans ce climat, deux postures se dessinent à l’Ecole des Arts de Dakar. Pape Ibra Tall, plus fidèle aux théories senghoriennes, crée la section « Recherche Plastiques Nègres » qu’il fonde dés 1962. Au sein de la section « Arts Plastiques », qu’il crée en 1959 et qu’il dirige jusqu’en 1967, Iba Ndiaye quant à lui, récuse les positions d’authenticité et d’identité dans sa création et dans son enseignement ainsi que sur l’acquisition de la technique et des méthodes . D’ailleurs le titre prudent donné a l’exposition dont il est le commissaire « Tendances et confrontations » présentée lors du Premier Festival Mondial des Arts Nègres de 1966 à Dakar est une prise de position et un écart par rapport à la vogue qui semble imposer une homogénéité au monde noir si bien altérée pourtant. Dans des réflexions ultérieures au contexte de l’exposition, Iba Ndiaye reconnait d’abord que l’hétérogénéité est un facteur fondamental de la scène artistique de l’époque « dont la source n’était malheureusement pas à chercher dans l’originalité des différents courants artistiques de l’Afrique contemporaine » . En second lieu, la structure même d’un art contemporain africain se cherchait dans ce climat de techniques (peinture sur toile ou sur panneau) et divers matériaux introduits en Afrique au début du siècle. La création semblait plus s’appauvrir que le contraire, surtout dans les méthodes instituées par les écoles d’art, celle de Poto-poto en particulier ; où les étudiants sont médiocrement emprisonnés dans leurs propres traditions. Iba Ndiaye dénonce lui-même ces premiers formatages et standardisations plastiques.\nFormés dans des écoles d’art dont le corps professoral était encore, il ya quelque dix ans, exclusivement composé d’enseignants européens, ou dans des ateliers « libres », créés vers les années 1950-1960 par des artistes européens s’inspirant plus ou moins des méthodes pédagogiques modernes, les peintres africains échappent d’autant moins à l’influence de leurs enseignants que peu de chance leur sont offertes de visiter des Musées ou des expositions (...). Ceux-ci en effet, par crainte de les « désafricaniser », se refusent à leur faire connaître les grands courants passés et présents de la peinture mondiale .\nCes peintres, sous le joug d’un quelconque laisser-faire, se retrouvent paradoxalement moins libres car privés de tout élément de comparaison. Ils sont condamnés à s’imiter les uns les autres dans des créations bâtardes décoratives et confinés à dialoguer avec des formules jugées africaines à partir de critères douteux. Selon Iba Ndiaye, il s’agit de fournir une bonne éducation technique et visuelle qui repose sur une meilleure connaissance de l’art mondial par une visite régulière des musées ; car les artistes ne peuvent prétendre africaniser des styles sans pour autant avoir maîtrisé et dominé les techniques modernes qu’ils utilisent. Dans la section « Arts Plastiques », ses élèves sont recrutés par voie de concours à la fin de l’école primaire élémentaire pour une formation de quatre ans à l’issue de laquelle est délivré un diplôme qui est l’équivalent du Certificat Français d’Aptitude à la Formation Supérieure. Et ces étudiants sont invités, plus tard, par des voyages à l’étranger, à découvrir aussi bien les arts classiques africains qu’européens, asiatiques ou latino-américains.\nCependant, Iba Ndiaye relativise cette formation académique qu’il à reçu à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris ; une formation qu’il qualifie d’ « accident » dont il s’est bien remis. Cette formation adoptée comme telle par les écoles d’art en Afrique conduit au drame, à moins de n’y retenir que l’aspect technique de base qui fournit aux artistes africains les moyens d’expression leur permettant, dit-il, de dépasser le stade de l’imagerie enfantine et décorative. En résumé, Iba Ndiaye propose une expérience technique et une culture esthétique, au service d’un langage pictural qui s’adapte à la personnalité de l’artiste. La connaissance de la l’art africain, dominé essentiellement par la sculpture traditionnelle, est certes un atout pour l’artiste ; mais il doit cependant la dépasser, puisque cet effort est le seul moyen pour lui de sortir du ghetto artistique. Iba Ndiaye reste donc fidèle à la géopolitique culturelle de son époque tout en s’en écartant pour des questions de méthodes. Cette conviction intellectuelle qui prime la rupture et un rapport ambiguë avec le passé se décolle de la théorie senghorienne dont le « darwinisme artistique » semble plus étouffer la création par son essentialisme qu’il ne prétende lui donner un souffle. La prise de position d’Iba Ndiaye se localisait dans un débat plus général qui, selon Okwui Enwezor, agite le milieu des historiens de l’art depuis le début des années soixante. C’est l’idée « à savoir que le lien entre l’art moderne africain et les objets et sculptures traditionnels, dits primitifs, n’est pas linéaire, mais constitue plutôt une zone de questionnement qui se heurte au terrain chaotique de la modernité elle-même » .\n2. « MNEMOTECHNIE DU BEAU »  : MEMOIRE ET MIGRATION DU SIGNE ARTISTIQUE (1962-2001)\nLa Mémoire du Signe : Souvenir des terroirs\nLa considération de la dimension sémiotique de l’œuvre d’art (comme signe d’un langage pictural) me permet d’aborder un aspect de la peinture d’Iba Ndiaye que je nommerai ici sous l’ordre du souvenir. Le signe artistique est, dans ce cas, la syntaxe du souvenir, car il cristallise la mémoire de l’artiste. Ce souvenir est celui de la femme africaine, du sacrifice du mouton et des paysages du Mali.\nLa série des femmes africaines est un sujet qui est surtout traité lors du séjour de l’artiste au Sénégal (1959-1967), précisément entre 1962 et 1966. C’est un retour à l’enfance et une allusion à la mère dont la figure est représentative de toute une atmosphère socioculturelle. C’est aussi un hommage de l’artiste « à toutes ces femmes laborieuses qui [l]’ont entouré alors [qu’il était] enfant et adolescent » . La plupart des pièces de cette série convoque surtout les marchandes de fleurs, derrière lesquelles on entrevoit le marché Kermel. Le décor du marché, souvent utilisé comme cadre, permet au peintre, jouant aussi sur la texture des vêtements, de donner à ses tableaux un chromatisme intense et d’insister sur l’opposition bigarrée des couleurs. Ce jeu de tons est pour Iba Ndiaye une manière de « marcher entre deux structures », d’une part l’apport de la palette des peintres fauves et d’autre part sa propre éducation visuelle « le ciel, la terre, les couleurs des costumes de femmes, etc. » . La thématique de la femme est très populaire dans ce contexte de création artistique dominé par la Négritude et parcourt une moitié des tapisseries reproduite par la Manufacture Sénégalaise des Arts Décoratifs. Allusion métaphorique, mère nourricière, la femme peut aussi bien représenter un terroir, l’Afrique. Ce thème connaîtra un court silence que l’artiste interrompt dés son retour du Mali.\nChargé de la section iconographique du musée de l’homme, Paris (1967-1971), le peintre part en mission d’étude en pays dogon où il accompagne sa femme, l’ethnographe Francine Ndiaye, pour qui il réalise une série de photos sur les portes et serrures en bois sculpté durant l’hiver 1970-1971. Pendant son séjour, Iba Ndiaye ne fait pas de croquis mais prend beaucoup de photographies. De retour du Mali, il conçoit la série des paysages . Ce thème aura sur sa peinture une portée considérable dans la mesure où les recherches qu’il induit déboucheront sur une nouvelle technique picturale. Eléments de Paysages (1974) symbolise ce processus de métamorphose qui éloigne l’artiste peu à peu de sa première période dont la série de sacrifice du mouton (1970) est le principal cachet. Dans la série du sacrifice, le tableau suggérait une profondeur dans laquelle la couleur est atterrée par de larges taches légères (comme dans celle des femmes au marché), mais où les figures disloquées ne sont pas agrégées par la couleur. Ce souvenir du sacrifice, mis en scène dans A qui le Tour ? (1970), le peintre le veut violent, destructeur. Le corps démembré du mouton est exposé au centre, entouré de trois protagonistes condamnés et impuissants qui, eux-même, baignent dans cette ambiance latérite. Raoul Jean Moulin considère cette peinture en ces termes :\nElle se cabre, elle explose sous la violence d’une écriture apocalyptique, qui remue la terre et le ciel, le peuple des moutons et celui que le sacrificateur immole, comme si le geste de peindre, dans ses impulsions contradictoires, découvrant soudain le théâtre d’un crime où l’offrande et l’holocauste se confondent. Ce qui rougeoie dans la matière brune lacérée de traits sombres, c’estlesang du corps qui souffre, qui agonise, puisque « tous les jours dans le monde on égorge des moutons, dit Ndiaye .\nDans cette représentation, le réel explose, car le monde souffre. Iba Ndiaye ne nous parle pas des animaux, mais de nous-même. L’agonie et la mort du mouton utilisent les mêmes procédés que celui de La Mort du Loup d’Alfred de Vigny. Sous le glaive du bourreau, une victime tombe, avec elle une partie de l’humain, et le sacrificateur déshumanisé ignore combien il s’est assassiné lui-même. Ce sacrifice du mouton pendant la Tabaski prend subitement une dimension humaine sous le pinceau d’Iba Ndiaye. Il cristallise, comme y fait référence Raoul Jean Moulin, l’offrande et l’holocauste. Le peintre lui-même, répondant à une question sur le sens de cette série, reconnaît la dimension métaphorique de son sujet : « La Tabaski ? Un prétexte pour dénoncer l’oppression, les massacres et en même temps mettre en garde, « ne soyez pas mouton mes frères » . Comment donc ne pas soupçonner dans cette archétype de représentation l’expérience du réel : l’appel aux citoyens à ne guère être des moutons de panurge, ainsi que le contexte post et néocolonial de l’époque de même que les Apartheids multiformes ? Cette première série sera exposée en 1970 dans le cadre du Festival de Sarlat, puis en 1974 à la Maison de la Culture d’Amiens .\nIba Ndiaye reviendra sur ce thème après sa mutation plastique qui s’opère lentement sous les effets recherchés des paysages qu’il traduit dés son retour en pays dogon. Dans la lignée de cette thématique, une série nommée sous le titre numéroté de Variation réalisées entre 2000-2001 intensifie les couleurs et leurs séparations. La palette est sobre et moins obscure que dans la série des années 1970. Dans ces variations, la couleur suggère les contours et on se demande alors si le dessin a existé. Ces recherches, en réalité, portent davantage sur le thème de l’écorché que sur celui du simple sacrifice.\nLa mutation qui commence dès 1972 porte la marque du paysage et est centrale dans ce que j’identifie comme une modernité alternative. De retour du Mali, Iba Ndiaye découvre subitement sa complicité avec le paysage, il entreprend alors de multiples séjours en Dordogne, prés de Sarlat. Le paysage vient à lui sous forme d’impression et de souvenir. Et dans les notations qu’il commence à exécuter, il découvre peu à peu que les résultats répondent (d’abord sur papier, puis sur toile) à des questions techniques auxquelles il s’est souvent heurté. Ces résultats sont tombés, sans pour autant qu’il l’ait cherché, sur des techniques traditionnelles africaines dont il va s’inspirer bientôt. Dans une conversation avec Claire Moser il explique que ces techniques concernent « notamment celles des tissus teints à l’indigo ou à la Kola, avec motifs réservés par caches, broderie ou pliages, [qu’il avait vu] exécutés et portés durant [son] enfance à Saint-Louis du Sénégal » .\nLe thème du paysage n’est que souvenir dont le signe s’approprie pour cristalliser les effets et impressions enfouis de l’artiste, il est aussi la réappropriation d’un espace dans lequel le citadin Iba Ndiaye n’a jamais baigné auparavant. C’est pourquoi, d’abord, la peinture qu’il en donne n’essaie pas d’être descriptive. Elle procède par « impression » et « réserve ». Elément de Paysage (1974) recherche la texture apocalyptique des vastes étendues de sable rougeâtres balayées par le soleil et l’azur. L’encre jetée sur la toile est une éclaboussure ocre, pareille à une macération de la noix de kola. Le mélange que l’on voit dans ce tableau condense tous les caractéristiques des paysages futurs. La couleur automnale oxydée de feuille morte où germent des moisissures végétales, trahit l’altération de la mémoire. Car dans cette recherche, il y a une concentration de topographies et une métamorphose des vastes étendues, sites et paysages, enfouies dans la mémoire visuelle de l’artiste. Dans cette instance de mutation plastique, Franz Kaiser décèle une influence de la photographie sur les techniques picturales du peintre, non pas la photographie du Mali, mais celle de la première transposition de la photo vers l’affiche à laquelle il s’habitue avec le cinéma Vox ; qui lui suggérera le rythme du jazz dans la série « Jazz et Blues » .\nAu sortir des recherches sur le paysage, la seconde série de portraits de femmes est alors le fruit d’influences de ce voyage au Mali et baigne dans cette seconde phase de création. Femme au Canapé, (1979) est le fuit du travail de la matière. Les impressions puisées dans les paysages dissolvent la femme dans la peinture et dans toute l’étendue de la toile, qui dés lors, se fie peu des contours du réel.\nC’est alors que Ndiaye, poursuivant les techniques expérimentées dans les Paysages, charge l’espace des Marchés de matières impressionnées, qui semblent déposer l’image de la femme révélée dans le froissement bleu des pagnes. Un bleu dense, qui vire au violet, au rougeâtre, comme celui des teintures à l’indigo quand le tissu noué, puis dénoué, laisse apparaître l’altération de la couleur à travers la surface, sa lente dégradation jusqu’aux réserves de blancheur. Dans la vibration des textures chromatiques, dans le jeu syncopé de leurs surimpressions, la peinture découvre un autre paysage de l’Afrique d’aujourd’hui, qui accomplit la métaphore des énergies de tout un peuple .\nLe domaine du souvenir qui est fondamental dans la création d’Iba Ndiaye invalide toute discussion ultérieure dans l’ordre du provincialisme artistique qui a dominé le champ de la critique d’art dans le milieu des années quatre vingt. Lisons à présent comment ce provincialisme s’éclate à la lecture de la migration du signe.\nLa migration du Signe : une histoire tridimensionnelle Les trois héritages de l’artiste, déterminants dans ce que j’appelle la migration du signe, concernent d’abord l’Afrique, bien représentée par la série Le Cri d’un Continent. Ensuite l’Europe qui prend forme dans l’allusion exclusivement occidentale de la série Le Peintre et son Modèle. Enfin, le fruit des deux rencontres connote le grand Exil et la diaspora et d’une manière ou d’une autre, convoque aussi l’Amérique dans la série Jazz & Blues. Il faut noter également que ces trois dimensions s’englobent aussi dans la mémoire (l’ordre du souvenir) traitée ci-dessus.\nLa double allusion à la technique du portrait et au peintre Vélasquez est pour Iba Ndiaye une manière d’entrer en dialogue avec une longue tradition picturale. Car le thème du portrait tel qu’il le conçoit est fondamentalement occidentale, non pas dans sa tradition, mais dans sa représentation. Ses portraits obéissent trop souvent à un code et à des canons différents par exemple des références africaines du portrait sculpté des souverains du bénin et de leurs suites. Juan de Parega menacé par des chiens (1985-1986) entre en action quand la modernité de l’artiste se construit sa propre sémantique. Originellement, le tableau est exécuté d’après le portrait, par Vélasquez, de son assistant, Juan de Parega. Ce portrait du peintre des Ménines, (auquel Picasso rend aussi hommage) intitulé tout simplement Juan de Parega, réalisé en 1650, est aujourd’hui propriété du Métropolitan Museum of Art de New York. L’assistant mulâtre de Vélasquez s’y affiche dans une pose aristocratique et son regard serein fixe le spectateur.\nLa version d’Iba Ndiaye est réalisée avec une vivacité du trait qui dissout le personnage dans le tableau, ses contours et ses vêtements sont indéfinis, et tout autour on discerne les crocs menaçants des chiens qui se décollent du fond obscurci de la toile. L’idiome d’Iba Ndiaye convoque les couches de couleurs ocre qui aggravent le témoignage de l’assistant mulâtre en rendant hommage par-delà, au grand maître espagnol lui-même . Si le chromatisme et la dense luminosité sont empruntés à Vélasquez, le clair obscur de la toile doit beaucoup à Rembrandt. Juan de Parega menacé par des chiens est un métalangage, non du peintre, mais du critique. Iba Ndiaye rend à la peinture sa faculté de « perlaboration » sur le réel et d’essai d’interprétation sur l’art lui même. Anne Dagbert résume cette idée :\nDans nombre de ses peintures, les emprunts stylistiques aux peintres européens abondent mais ils sont toujours transposés par un traitement du sujet qui lui est tout à fait personnel, car la signifiance du sujet - ce que N’diaye appelle le réalisme - rejette toute gratuité et transcende les problèmes techniques. Juan De Parega, alias Iba Ndiaye, est non seulement menacé par les chiens de la violence, mais se bat également avec les exigences de la peinture, personnifiée ici par le maître Velasquez .\nPar le terme de « palimpseste », Gérard Genette indexait les citations artistiques et littéraires en rigueur dans la création. Le palimpseste parcourt aujourd’hui, avec d’autres contenus certes, le répertoire des arts contemporains africains. Ainsi le Great American Nude (2002) d’Hassan Musa, oscille entre les séries du même nom de l’artiste du pop art Wesselmann et le peintre Boucher. Yinka Shonibare interpelle les peintures de Fragonard dans certaines de ses installations so british. Et Rotimi Fani Kayode révise, dans White Bouquet (1987) l’Olympia (1863) d’Edouard Manet. Ces recodages du signe artistique traduisent autant le rejet d’un discours plastique universel qu’une réflexion symbolique et actuelle sur la notion d’art. Et si la traduction emblématique du Juan de Parega de Velasquez est pour Iba Ndiaye une façon de se battre « également avec les exigences de la peinture », elle révèle aussi la peur et le désespoir tout en répondant au souci de la série le Cri d’un Continent dont il fait partie. Cet aspect de son œuvre est mis en exergue lors de l’exposition de la maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis. Les titres des œuvres exposées, Prison, Larmes, Nature agressée, Cris, Pleurs, Oppression, etc. témoignaient de ces « meurtrissures culturelles », cristallisées dans le corps et dans l’esprit .\nLa signification sociopolitique de cette thématique est évidente. Elle s’inscrit dans le ventre de l’Afrique, ses corruptions, sa faim, ses luttes, son désespoir. Il ne faudrait pas y voir un pessimisme, mais une révolte qui influe sur la prise de conscience . La voix africaine qu’Iba Ndiaye élève est la première pièce de cette histoire tridimensionnelle dont le signe plastique entend rendre compte. Rappelons ici l’objectif du peintre : « Parvenir à construire entre les continents, en puisant dans le riche réservoir de la culture mondiale, une peinture personnelle et authentique » . Une fois cette volonté affichée, il ne reste plus, après ses multiples voyages, qu’à donner du temps au signe de restituer son pedigree, un signe pictural qui est alors le produit d’une migration perpétuelle sans équivoque. Il est aussi l’accomplissement du rêve d’un adolescent devant le coucher du soleil, sur la plage de sa ville natale.\nLa tradition du portrait chez Iba Ndiaye se double du thème du Peintre et de son Modèle qui est un sujet dont le traitement et la généalogie appartiennent exclusivement à la peinture occidentale, au sein de laquelle elle est largement abordée avec la peinture de chevalet. Mais l’origine des canons n’a finalement aucune signification, ce qui importe c’est comment ce traitement s’opère. Dans Le Peintre et son Modèle (1979) tableau emblématique de la série du même nom, les modèles n’appartiennent plus à la peinture européenne, mais à la peinture mondiale. De même que les visages peints (Iba Ndiaye lui-même ainsi que le modèle nu féminin sur la toile) ne sont pas africains pour la seule et unique raison qu’ils ne relèvent pas d’une démarche réfléchie de l’artiste. Le Peintre et son modèle constituent la métaphore du sujet et de son objet, du miroir et de son reflet dans l’instance de réflexion. D’ailleurs Franz Kaiser voit une complémentarité entre le Peintre et son Modèle et le sous-thème de L’œil qui est surtout présent dans les esquisses de l’artiste, car l’œil est le circuit par lequel le peintre et son modèle dialoguent.\nLe souvenir parcourt toute l’œuvre du peintre. Mais finalement, il ne s’agit plus du souvenir d’Iba Ndiaye, mais de la liberté et de l’autonomie même de son signe pictural, puisque les formes se souviennent. Rappelons ici qu’Iba Ndiaye était un habitué des boîtes de jazz parisiens et qu’il est lui-même joueur de batterie. Dans les années 1960, il fréquente « la Rose Rouge, le Vieux Colombier, le Saint-Benoît, où il écoutait Duke Ellington, Sonny Rollins, Thélonius Monk, John Coltrane » . Les correspondances de la peinture avec le jazz ne se limitent pas seulement à la thématique, mais se matérialisent dans la représentation qu’il en donne. L’artiste écoutait-il cette musique en peignant ses tableaux ? Cette probabilité est certaine.\nDans sa toile Jazz à Manhattan (1984), les personnages et les coulures des instruments en cuivre se dessinent dans la lumière tamisée en or. Derrière la profondeur d’une luminosité grisâtre, les silhouettes, à moitié restituées, apparaissent et disparaissent dans le mouvement. Iba Ndiaye intensifie généralement les couleurs dans sa série sur le Jazz / Blues pour restituer l’état brut des affects et pulsions que suggèrent cette musique. Mais au delà du mouvement, on lit la performance gestuelle du peintre, car c’est cette performance qui fait vibrer les formes. Les affinités du peintre avec le jazz ne datent pas des boîtes parisiennes. Iba Ndiaye admet que cette musique fut son plus fidèle compagnon. Dans sa ville d’enfance, Saint-Louis, qui est aujourd’hui la capitale du Jazz, cette musique baigne l’atmosphère sous les formes d’une correspondance atlantique et lui renvoie les échos des mouvements des droits civiques, du racisme et de la ségrégation qui se cristallisent dans l’Hommage à Bessie Smith (1986).\nLes trois thématiques sur l’Europe, l’Afrique et les Etats Unis constituent les lieux de migration de l’artiste où il fabrique la plastique et la sémantique de son œuvre. Mais elles sont aussi les premières réflexions à partir desquelles doivent partir toute analyse sur son travail, car son œuvre prend la mondialisation pour point de départ.\n Ex Center for African Art qui a organisé en 1991, sous la direction de sa directrice Susan Vogel, l’exposition controversée Africa Explores dans laquelle était présentée Iba Ndiaye.\n Daniel Birnbaum est recteur de la Staedelschule de Francfort (Allemagne) et de son espace d’exposition, Portikus, qui est un lieu où l’enseignement de l’art contemporain s’accompagne de recherches expérimentales innovantes.\n Daniel Birnbaum in Document Presse de La Biennale di Venezia. 53 Esposizione Internationale d’Arte. Non paginé.\n Dans cette posture, Iba Ndiaye serait dans la même conception du dessin que le critique d’art Baudelaire qui à en croire Jacques Derrida, assigne « l’origine du dessin à la mémoire, plutôt qu’à la perception », in Mémoires d’aveugle, Paris, Réunion des Musées Nationaux, 1990, p. 53.\n Date de sa première exposition particulière dans la salle d’exposition de l’Ecole National des Arts de Dakar où il était enseignant.\n Iba Ndiaye. Peintre entre continents. Vous avez dit « primitif » ? Paris, Société Nouvelle Adam Biro, 2002.\n NDIAYE, Malick, « The African curatorial game : Mapping cognitive structures and territorial indeterminacy out of Africa », in abstracts CAA 2009, 97th Annual Conference. Los Angeles, February 25-28, 2009, New York, College Art Association, 2009, p. 34.\n Coutin lui aurait fait connaître Henri FOCILLON dont l’ouvrage L’éloge de la Main devient un de ses livres de chevet. Quand à Ossip Zadkine, outre son savoir théorique sur la philosophie de l’art, il aurait partagé avec lui ses grandes connaissances sur l’art africain.\n Iba Ndiaye fait plusieurs séjours en Grande Bretagne, Belgique, Hollande, République Fédérale Allemande, République Démocratique Allemande, Autriche, Suisse, Pologne, Italie, Espagne et Etats-Unis. Il découvre alors les collections de peinture européenne des musées allemands et autrichiens, les impressionnistes des musées américains, l’art d’Extrême Orient, etc.\n Cette période intercalaire est sans doute la plus importante de sa carrière de chercheur. On pourrait l’identifier comme sa deuxième période de formation, mais en vérité elle va au-delà. Confronté aux problèmes plastiques et structurels d’un jeune Etat, découvrant un patrimoine qui lui était inconnu, le peintre en sort en relativisant de plus en plus les formations qu’il a reçues en Métropole.\n Interview d’Iba Ndiaye, propos recueillis par Claire MOSER, Conservateur du Musée Rupin, in Catalogue Iba Ndiaye, Musée Ernest-Rupin, Brive, 18 pages, p. 14.\n Cette fois il fait de longs séjours aux Etats-Unis, particulièrement dans les périodes 1977, 1979 et 1980. Il expose à New York et à Atlanta en 1980, 1981, 1991. Il séjourne au Japon et en URSS en 1980 et 1982. Il visite également le Nigéria, l’Algérie et la Tunisie.\n Durant cette année, Iba Ndiaye est aussi chargé du commissariat de l’exposition d’Art Africain Traditionnel du Festival Panafricain d’Alger.\n MOULIN, Raoul-Jean, L’univers passionné d’Iba Ndiaye, Galerie des Cheminées, Paris, 1980, non paginé.\n Au Sénégal, la Tabaski est le sacrifice rituel du mouton pendant la fête de l’Aïd El- Kébir et non celle du Ramadan, comme l’indique Franz Kaiser, Raoul Jean Moulin, Anne Dagbert, Lowery Sims et Okwui Enwezor dans leurs textes qui sont cités.\n Abdou Sylla, « Le Mécénat de Senghor », in Senghor 90. Salve Magister. Hommage au président Léopold Sédar Senghor à l’occasion de son 90ème anniversaire, in Ethiopiques. Revue Négro-africaine de Littérature et de Philosophie, octobre 96, p. 76.\n EBONG, Ima, « Négritude Between mask and flag. Senegalese cultural ideology and the « Ecole de Dakar », in Africa Explores, New York, Center For African Art. 1991, p. 202.\n Durant cette période, Iba Ndiaye dispense aussi des cours au Centre artisanal de Jérémie (en atelier de Poterie) et à l’Ecole des Bibliothécaires (des cours d’histoire de l’art). La même année, il participe au Salon de la Jeune Peinture, au Salon d’Automne de Paris et l’année suivante (1963) il est sélectionné et primé à la Biennale de Sao Paulo (Brésil).\n NDIAYE, Iba, « La jeune peinture en Afrique Noire, quelques réflexions d’un artiste africain », in Œuvres africaines nouvelles. Recueillies au Nigéria et dans l’est de l’Afrique, Collection Ulli Beier et Musée Naprstek, Prague, Musée de l’homme (13 février-13 avril), 36 pages, Archives Bibliothèque Kandinsky, 1970 PARI 85, p. 34.\n NDIAYE, Iba, « La jeune peinture en Afrique Noire, quelques réflexions d’un artiste africain », p. 34-35.\n ENWEZOR, Okwui, « Assimilez, mais ne vous laissez pas assimilez. Iba Ndiaye à la jonction de l’art moderne », in Iba Ndiaye. Peintre entre continents. Vous avez dit « primitif » ? Paris, Société nouvelle Adam Biro, 2002, p. 6.\n J’emprunte cette expression à Baudelaire pour qui « tous les bons et vrais dessinateurs dessinent d’après l’image écrite dans leur cerveau, et non d’après la nature », in Critique d’art suivi de critique musicale, Paris, Gallimard, 1992, p. 358. A propos du terme, voir la présentation de Claire Brunet, XII.\n Interview de Iba Ndiaye, propos recueillis par Claire Moser, op.cit., p. 17.\n Interview avec Iba Ndiaye, propos recueillis par Franz KAISER in Iba Ndiaye. Peintre entre continents. Vous avez dit « primitif » ? op. cit., p. 47.\n De retour du Mali, Iba Ndiaye est affilié à la Maison des Artistes. Créé par le Ministère Français de la Culture, cette institution est chargée d’accueillir les artistes professionnels résidant en France.\n Interview de Iba Ndiaye, propos recueillis par Claire MOSER, op. cit., p. 17.\n Peindre est se Souvenir. http://www.ibandiaye.com/\n Interview de Iba Ndiaye, propos recueillis par Claire MOSER, op. cit., p. 16.\n « A quinze ans, il peignait des affiches pour des films américains et français, ce qui lui donna l’expérience de la photographie en peinture : la transposition de la photo vers l’affiche se fait souvent moyennant un durcissement des contrastes, par lequel les différents tons de gris qui modèlent les formes sont condensés en lignes. Par ailleurs une exposition prolongée de la pellicule à une forte lumière en mouvement reproduit les positions successives de cette lumière. Iba Ndiaye a fait de l’imitation de ces procédés une technique, inspirée par la photographie mais plutôt inhabituelle dans la peinture. Cette technique, parfaitement appropriée pour évoquer le mouvement dans une image fixe, suggéra le rythme du Jazz dans la série « Jazz and Blues ». Forme hybride, le jazz a fasciné très tôt Ndiaye. Beaucoup omniprésente dans les diverses cultures africain. Utiliser la technique de la rémanence de la lumière dans des peintures sur le jazz, donc y introduire l’idée du temps, est doublement significatif ». Iba Ndiaye, peintre entre continents, commissaire Frantz-W. Kaiser, Museum Palais Lange Voorhout, La Haye, 1996, p. 16.\n MOULIN, Raoul-Jean, « L’univers passionné d’Iba Ndiaye », op. cit.\n Dans ce même contexte d’hommage, Iba Ndiaye reprend la composition d’Eliézer et Rébecca de Nicolas Poussin dans son tableau Femmes à la Fontaine, hommage à Poussin, (1979), dytique, huile sur toile, 195x260cm, collection Fondation B.I.A.O, Paris.\n DAGBERT, Anne, « Le Rhamb de la peinture », in Iba Ndiaye. Un peintre humaniste, by Hirmer Verlag München und Staatliches Museum fûr Völkerkunde München, 1987, p. 16, catalogue de l’exposition du 19 août au 19 septembre 1987 à la Chapelle des Jésuites, Nîmes, France.\n Bobigny, France (15 avril-30 juin, 1980). Cette exposition qui s’intitulait Cri d’un continent réunissait une quarantaine de peinture, dessins et lavis. Le travail documentait sur l’oppression, le racisme, l’Apartheid en Afrique. Cf. DRAME, Kandioura, « Iba Ndiaye. Le cri d’un continent », in African Arts. Vol. XIV, n°1, p. 74 ; et CAPPONE, Mario, « Un Africain peintre », in Iba Ndiaye, peindre est se souvenir, Dakar, NEAS-Sépia, Paris, 1994, p. 58.\n « J’ai voulu, explique Iba Ndiaye, traduire le chant d’un peuple dans sa volonté d’exister », Sylviane KAMARA, Jeune Afrique, 1980, reproduit dans Iba Ndiaye, peindre est se souvenir, Dakar, NEAS-Sépia, Paris, 1994, p. 40\n Cité par Franz KAISER, in Iba Ndiaye, peintre entre continents, 1996, p. 18.\n DAGBERT, Anne, « Le Rhamb de la peinture », in Iba Ndiaye. Un peintre humaniste, op. cit., p. 19.


Le metier d'enseignant\n28/03/2015, 19h54 #1\nJe vous expose mes inquiétudes : je suis quelqu'un de naturellement très stressé et je peux faire une montagne pour un petit souci.\nJe suis en 2 eme année en IUT mesures physiques et je souhaiterais poursuivre en master MEEF pour être enseignant en physique chimie dans le secondaire . J'ai toujours voulu faire ce métier pour plusieurs raisons : je suis quelqu'un de très bavard et j'adore expliquer , rechercher ... J aime aussi le fait de transmette le savoir et de pouvoir se sentir "utile" ainsi que l'aspect autonome dans le travail. Un bémol : j'ai toujours des avis très négatifs sur ce métier quand je vois les différents forums.\nLes affectations après le concours aussi m'inquiètent assez même si ce n'est pas pour maintenant. Mon critère principal est la vie de famille et non le salaire .Il est vrai que 1650 e net pour un bac +5 c'est pas ce qu'il y a de mieux mais on monte facilement à 2000 euros. Je souhaite une vie simple et sans extravagances .. J'aurais souhaité avoir quelques témoignages sur ce metier qui me fascine, des avis sur les affectations\nJe vous remercie ! Et je m'excuse pour tout ce fouilli\n29/03/2015, 10h33 #2\nRe : Le metier d'enseignant\nmoi qui voulais me reconvertir dans l'enseignement, ça me fait tout drôle.\nje crois que je vais plutôt accompagner des start-up\n29/03/2015, 12h25 #3\nMerci pour ta réponse. Je pense effectuer un rapprochement de conjoints pour ne pas partir trop loin. Quand je parlais de 2000e je comptais toutes les primes\n29/03/2015, 12h37 #4\nPourquoi ce metier est toujours si déconseillé ?\n29/03/2015, 15h58 #5\nEnvoyé par lucDoDo\nLe rapprochement de conjoints n'empêche pas de partir. Certains attendent des années, avec le rapprochement de conjoint, avant de se retrouver ne serait-ce que dans l'académie du conjoint.\nDernière modification par benjy_star ; 13/02/2019 à 15h11.\n29/03/2015, 16h39 #6\nCe n'est pas très encourageant .... L'académie de Caen nest pas très cher en point.. sauf cette annee\n28/04/2015, 23h40 #7\naprès 20 ans d'enseignement en région parisienne..de déceptions en déceptions...Les élèves, et nos dirigeants...\nLes élèves n'ont plus d'envies, les directeurs et proviseurs ne comptent que par des stats....\nMais ou est le temps ou l’élève voulait apprendre un métier, le professeur était gratifié par un merci, et le directeur réunissait ses enseignants en fin d'année autour d'un repas et vantait son établissement grassement sans épargner son personnel?\nNon, ce temps est révolu, les élèves insultent le professeur voir molesté, et le proviseur dévalorise son propre personnel (enseignant ou non d’ailleurs!).\nLes consignes du ministère sont claires: Un élève doit être das un établissement coûte que coûte, un professeur doit garder ses éleves quelqu'ils soient, un proviseur s'assure que cela soit fait....\nEt cela garantie l'égalité de tous! Ceux qui sont a l'école que pour manger à la cantine, et ceux qui ne peuvent manger à la cantine, mais qui sont là pour apprendre...La formation se réduit, et le niveau des élèves baisse inexorablement.....tandis que la motivation des professeurs chute, la fatigue augmente et les arrêts maladie explosent!!!!Les demandes de mutations explosent aussi vers des cieux plus clément....\nDernière modification par luce46M57 ; 28/04/2015 à 23h42.\n29/04/2015, 11h24 #8\nje crois qu'il faut être "dedans" pour en parler avec lucidité et pertinence.\n21/05/2015, 21h11 #9\nIl faut être super motivé pour devenir professeur aujourd'hui.\nL'objectif du ministère reste le même : c'est faire des économies.\nOn met de plus en plus de vacataires devant les élèves, c'est plus souple à gérer et les parents/le proviseur sont content : il y a un professeur devant les élèves.\nLe proviseur est généralement un carriériste qui va rester très peu dans chaque établissement : il doit essayer d'avoir un poste dans le plus gros établissement possible avant sa fin de carrière pour avoir la meilleure retraite possible. Son objectif est donc : ne pas faire de vagues.\nRedoublement : le mot interdit. Il faut coller aux statistiques nationales coute que coûte (exemple : le taux de redoublement en seconde doit être de 6% maximum).\nTaux de réussite : même logique, il faut que les élèves réussissent ! Bon ou pas bon, ce n'est pas grave.\nSalaire bloqué depuis 2010, pas évident dans certaines régions où les loyers sont cher de débuter avec le salaire de base.\nLes professeurs-stagiaires ne viennent ou ne restent pas, on recrute des parents d'élèves pour combler les trous dans les emplois du temps.\nL'enseignement technique va être sinistré dans les 5 ans à venir, par manque de professeur (il y a toute une génération qui va partir en retraite).\nDe toute façon, c'est l'apprentissage qui a la cote actuellement, et qui va récupérer une grosse part de la taxe d'apprentissage qui était généralement reversée aux lycées.\nA se demander si tout n'est pas mis en oeuvre pour couler l'enseignement technique.\nLe début de carrière, c'est certainement le pire : petit salaire, pas de poste fixe, et pas de possibilité d'en avoir un avant plusieurs années, mutation dans un lieu où personne ne veut aller : il faut être motivé avec un bac + 5 pour subir cela !\nBien sûr, ce n'est pas le cas de tout le monde, certains s'en sortent bien, mais bon, globalement, il y a plus de chance que ce soit galère, surtout au début.\nMais si tu es tout de même motivé, lance toi : on recrute !\n22/05/2015, 15h40 #10\nEnvoyé par dubdub\npas de poste fixe\nIl ne doit pas y avoir beaucoup d'académies et de disciplines où il y a trop de TZR quand même !\nLucas Levrel [Formateur master MEÉF physique-chimie, ÉSPÉ de Créteil]\n22/05/2015, 16h47 #11\nEnvoyé par Lucas_Levrel\nMoi non plus, je n'ai pas trop compris ce point !!! Une fois titularisé, il n'est pas du tout difficile d'obtenir un poste fixe (par contre, c'est rarement celui qu'on souhaiterait avoir, mais ça c'est un autre problème), en tout cas pour les disciplines les plus courantes (peut-être que la situation est un peu différente pour les matières plus rares où on se retrouve facilement à cheval entre plusieurs établissements). Il faut normalement faire la demande pour être TZR.\n22/05/2015, 17h45 #12\nIl faut normalement faire la demande pour être TZR.\nAttention à ces conseils de personnes qui n'ont pas l'air de savoir commence ça se passe.\nJe confirme que pour un poste fixe dans le 93, c'est "assez facile" à avoir, un poste fixe, mais pas la première année, pas forcément !\nPour ailleurs que dans les départements "sinistrés", là, on demande des postes fixes, on ne les a en général pas, et on finit TZR. Donc non, on ne VEUT pas être TZR, on le devient SOUVENT sans l'avoir demandé, ou alors, on l'a demandé parce qu'on sait que n'aura pas de postes fixes proche de chez nous, alors on tente TZR.\n22/05/2015, 21h32 #13\nDésolé, je ne me suis pas relu avant d'envoyer. Il fallait lire "pour être sûr d'être TZR." Et merci, mais je sais comment ça se passe, mais je le reconnais, pas dans toutes les matières ni dans toutes les académies.\nBah ça revient à ce que j'ai dit : c'est pas dur de trouver un poste fixe, mais pas où l'on veut. Et ça dépend des matières (en maths, lettres, anglais, vu le manque de remplissage au Capes, la situation doit être plus facile que dans les matières qui font le plein car il y a de plus en plus d'académies "sinistrées"). C'est sûr qu'obtenir un poste dans un coin particulier d'une académie très demandé, c'est la galère, mais ce n'est pas qu'en début de carrière malheureusement.\nLa plupart des témoignages de TZR forcés qu'on trouve sur le net se sont fait piéger lors de la phase inter-académique en demandant une académie "saturée" et se retrouvent sans poste fixe après la phase intra. C'est ça qui est chiant avec les 2 étapes de la mutation, c'est qu'on doit un peu y aller à l'aveugle.\n22/10/2016, 22h57 #14\nEnvoyé par luce46M57\nJe suis d'accord avec vous mais attention de pas non plus trop généraliser. En tant qu'étudiante sortant du Bac, je trouve que mettre dans le même panier tous les élèves comme vous le faite, c'est pas ce qu'il y a de plus encourageant. Oui, les élèves sont méchants, irrespectueux et agissent de manière honteuse de nos jours avec les professeurs mais cela dépend des collèges lycées et des villes. Dans mon lycée privé, les élèves sont respectueux des professeurs. Certains osent monter le ton (et ce font vite remettre à leur place) mais personne n'a jamais insulté les professeurs ou quoi que ce soit. Les professeurs ont parfois la vie dure mais à coté de cela, ils ont des gentils élèves sur qui ils peuvent compter, des élèves motivés. J'ai personnellement remercié à plusieurs reprises mes professeurs pour m'avoir si bien accompagné pour mon bac. J'ai encore des contacts avec eux et je compte en garder.\nA un moment donné OUI tout part en vrille. Mais à coté de cela, il y aura toujours des élèves bon esprit qui rappellerons aux professeurs pourquoi ils aiment leur métier. Ensuite, je pense qu'il faut pas se tromper aussi entre choisir le privé et le public\nL'ambiance n'est certes pas la même entre privée et public, mais je vois encore de l'espoir malgré tout, notamment dans le privé. Moi qui souhaiterait devenir professeur, je m'orienterais forcément vers le privé. Peu importe si je serais pas fonctionnaire et que mon salaire sera plus bas, je préfère cela à me prendre des cahiers dans la tête.\nToutes les écoles privées ne sont pas parfaites. La mienne était certainement un cas car elle était réputée "pour être sévère et former des élites". Pas n'importe qui rentrait... le voyou du quartier n'aurait pas été pris. Mais je pense que l'espoir d'enseigner dans une bonne humeur est plus présente dans le privé que dans le public\n13/11/2016, 15h07 #15\nC'est bien d'avoir un projet.\n"je suis quelqu'un de très bavard et j'adore expliquer ..." Pas trop bavard le prof car ça soûle les élèves. Expliquer et laisser du temps pour qu'ils comprennent et avalent. Faire des blancs dans le cours ou le TP,\n"l'aspect autonome dans le travail." Oui et non. il y a des programmes à suivre. Oui pour la gestion de préparation des cours et la correction de contrôles.\n"une vie simple et sans extravagances " Ca n'est pas forcément en lien avec celle de prof.\nJe pense que comme dans d'autres métiers également il ne faut pas se fixer d'objectifs trop hauts car on peut être déçu. Ne pas trop se fier aux avis des uns et des autres, avis qui seront toujours trop optimistes ou trop pessimistes.\nMais pour savoir si ça va plaire il faut essayer, il n'y a pas d'autres solutions;\nC'est bien d'essayer,\nJPA ancien prof en lycée\n« Enseigner les sciences physiques en Suisse | Enseigner avec les jeux vidéo »\nFaire de sa passion un métier... mais quel métier? et quelles études?\nPar robp31 dans le forum Orientation après le BAC\nDernier message: 14/03/2014, 10h11\nMetier enseignant chercheur specialisé ours\nPar Angelique91 dans le forum Orientation après le BAC\nDernier message: 16/03/2012, 20h49\ninformations sur le métier d'enseignant-chercheur en physique à l'université\nPar Nomis888 dans le forum Orientation après le BAC\nDernier message: 14/09/2008, 10h15\nFaut-il encore croire au métier d'enseignant ?\nPar tenSe dans le forum Orientation après le BAC\nDernier message: 15/03/2008, 14h02\n[metier] démarches enseignant contractuel\nPar svthue dans le forum Biologie\nDernier message: 06/07/2007, 14h40


Oberlech 266, Lech am Arlberg, Autriche\nBurg Hotel Oberlech est placé dans le quartier de montagne de Lech am Arlberg et donne l'accès vers Rotschrofenbahn, qui est à 15 minutes.\nL'hôtel se pose à 15 minutes à pied d'Hasensprung.\nCet établissement de luxe propose des chambres formidables équipées avec un coffre privé, TV payante, un balcon, un vestiaire et un bureau. Elles offrent des salles de bains privées avec une douche, un sèche-cheveux et des peignoirs éponge.\nGriggeler Stuba et Hotel Burg Vital sont à 5 minutes à pied de Burg Hotel Oberlech.\nLivrez vous des bains de vapeur turcs et le centre de massage à l'hôtel afin de se revigorer. Burg Hotel Oberlech offre des activités sportives incluant le canoë-kayak, la randonnée et le cyclisme.\nBurg Hotel Oberlech, Autriche\nTy Gwenn 2* La Baule-Escoublac\nKammerzell 3* Strasbourg\nPierre & Vacances Premium La Gardenia 3* Deauville\nXenia 3* Agrigente\nTugcu Select 4* Bursa\nLos Cigarrales 2* Tolède\nCase Vacanza Gli Oleandri Otrante\nSolimar Dias 3* Réthymnon


La GSMA et Sónar divulguent les premiers détails de xside - ChannelBiz\nbusinesswire, 23 octobre 2019, 16:14\nFour Years From Now (4YFN), la plateforme couronnée de succès de la GSMA consacrée aux startups, et Sónar, le festival international dédié à la musique avant-gardiste, à la créativité et à la technologie, ont annoncé aujourd’hui de nouveaux détails concernant leur événement organisé conjointement tant attendu, xside. L’événement, qui aura lieu sur le site de 4YFN du 24 au 26 février 2020 à Fira Montjuïc en parallèle à 4YFN et au MWC Barcelona 2020, est un nouveau rassemblement incluant une conférence, des activités de réseautage et de la musique visant à explorer le rôle joué par la technologie, le design et l’innovation pour l’avenir de la créativité, des cultures et des affaires.\nJosue Ibañez, cofondateur et directeur de la conception d’interactions chez Cocolab\nEn journée, l’expérience xside, organisée conjointement par Sónar, offrira des discussions avec des membres de l’industrie et des discours-programmes. Les événements incluront de la musique en direct, une présentation de technologie immersive, des installations artistiques interactives et des délices gastronomiques. Lorsque 4YFN et le MWC Barcelona fermeront leurs portes pour la journée, ‘xside-by-Night’ prendra le relais avec des discours-programmes de fin de soirée et une scène musicale dédiée jusqu’à 23h00 chaque soir. Pour s’adapter à ces nouveaux changements dans le programme de 4YFN, l’événement, qui occupera un espace doublé, sera déplacé du Hall 8 à Fira Montjuic vers les Halls et la cour intérieure où Sónar by Day se tient habituellement.\nConsultez la version source sur businesswire.com : https://www.businesswire.com/news/home/20191023005634/fr/\nDelGatto Diamond Finance attire des investissements de la part de Crestline Investors pour soutenir une croissance accélérée


Librairie Mollat Bordeaux - Le singulier et le pluriel : 100 activités de réécriture de la GS au CM2\nPage générée le : 20/08/2018 23:15:34\nLe singulier et le pluriel : 100 activités de réécriture de la GS au CM2\nAuteur : Antoinette Aubin\nAuteur : Francis Dandine\nAuteur : Valérie Ragusa-Masson\nDes activités de réflexion et de production sur la connaissance du nombre et les conditions de son utilisation dans le groupe nominal. Les élèves pourront acquérir des automatismes pour appliquer les transformations du singulier au pluriel et améliorer leur compréhension en lecture et leurs capacités réflexives. Le CD-ROM permet d'imprimer chaque texte. ©Electre 2018\nÀ partir d'un large éventail de textes courts inédits, cet ouvrage offre aux enseignants des activités réelles de réflexion et de production sur la connaissance du nombre et les conditions de son utilisation dans le groupe nominal. Les 100 activités de réécriture proposées ont l'avantage de permettre aux élèves d'acquérir des automatismes pour appliquer les transformations du singulier au pluriel, mais également de développer leurs capacités à observer, repérer et comparer, d'aborder et d'élargir des champs lexicaux, d'améliorer leur compréhension en lecture et leurs capacités réflexives. Afin de faciliter la tâche des enseignants, un cédérom complète l'ouvrage. Il rassemble tous les textes proposés dans ce volume qui peuvent être ainsi imprimés en fonction des besoins de la classe.\nAuteur(s) : Auteur : Antoinette Aubin Auteur : Francis Dandine Auteur : Valérie Ragusa-Masson\nISBN : 2-01-171108-8\nEAN13 : 9782011711083


pommes à la ricotta et épices des Bulgares d'Olivier Roellinger\nDans un mois, nous serons bien occupés à Soissons pour leC'est d'ailleurs à l'occasion du salon de l'année passée que j'ai pu rencontrer Camille as et directrice de la communication pour. Nous nous étions promis de nous revoir durant l'année à Paris pour quelques visites "gastronomiques".Lundi passé donc, direction Paris en compagnie d pour y retrouver Camille,etPremière halte, la Dans les achats du jour, un superbe poivre de Timut (puissant et acidulé) ensuite une huile de combawa très parfumée et une poudre des Bulgares gentiment offerte par la conseillère du magasin. (une personne qu'on écouterait parler pendant des heures de ses épices).Le reste de la journée a été également très gastronomique puisque nous avons passer un moment extraordinaire chez avant de retrouver Camille à la pâtisserie des rêves pour nous présenter le Paris Brest au praliné fumé de Philippe Conticini. Mais ça, je vous en parlerai dans un autre billet.C'est cette poudre des Bulgares que j'ai utilisée aujourd'hui. Elle est conseillée pour aromatiser le yaourt mais j'ai choisi del'associer à une superbe ricotta ramenée du marchéPoêlée de pommes - coulis de betterave à la roseRicotta à la poudre des BulgaresPour la poêlée de pommes3 pommesle jus d'un demi citron1 noix de beurre salé30 gr de sucrePeler les pommes et des couper en morceauFaire fondre le beurre dans une poêle, ajouter les pommes et saupoudrer de sucre. Ajouter le jus de citronLaisser cuire doucement (15 min) jusqu'à ce que les pommes soient bien caraméliséesPour le coulis de betterave2 betteraves1 pomme50 gr de sucre semoule1 goutte d'huile essentielle de rose de DamasPasser les betteraves et la pomme à la centrifugeuse. Faire réduire les jus avec le sucre jusqu'à consistence très sirupeuse. Laisser refroidir et ajouter l'huile essentielle.Pour la ricotta400 gr de ricotta1 càc de poudre des BulgaresMélanger la poudre d'épices à la ricotta.FinalisationFeuilles de brick10 cl de jus de pommes2 càs de sucre semoulePétales de roseHumecter les feuilles de brick de jus de pommes avec un pinceau et saupoudrer de sucre semoule. Mettre en forme et passer au four jusqu'à coloration.Retirer du four et laisser refroidir.Déposer de la ricotta sur les feuilles de brick. Surmonter des morceaux de pommes et de pétales de rosesLes mots d'Olivier RoellingerTrès jeune, j'ai eu la chance de parcourir à mobylette les Balkans, la Hongrie et la Bulgarie.La culture de ces pays n'est plus simplement celle de l'Occident mais celle de l'Orient. Un souvenir fait rester le goût de ces fameux laitages utilisant un ferment à la saveur si particulière. C'est également en hommage à ces peuples riches de deux histoires que j'ai créé cette « poudre des Bulgares ».Je me suis concentré sur la première saveur que j'aimerais avoir en bouche au moment du petit déjeuner.J'aime le soyeux du yaourt lorsque nous y plongeons la cuillère mais le yaourt reste un peu triste, je souhaitais qu'un goût puisse nous sortir du sommeil, puisse être un éveil aux sens, à la vie. Mais je ne souhaitais pas être perturbé encore moins brusqué pour me réveiller.Il fallait que ce goût puisse me réveiller avec la même douceur que la caresse d'une mère qui réveille son enfant.Une saveur à peine sucrée avec cette sève d'un palmier du Cambodge, quelques grains d'un sucre de l'île Maurice pour qu'il chantonne à l'oreille, deux vanilles l'une de Madagascar et l'autre de Polynésie, un souffle de cardamome, un soupçon de safran et gingembre, la fraîcheur de l'écorce d'orange, quelques grains de sésame dorés et de lin torréfiés pour la note noisettée et un bouton de rose pour envelopper cette atmosphère si féminine.Après cinq ans de recherche, je pense avoir abouti pour accompagner cet instant merveilleux, quotidien et intense à chacun, l'éveil à la vie, à l'ombre intime du souvenir d'une mère\nLes épices d'Olivier Roellinger | Succomber à la tentation...\nLa boutique parisienne d'épices d'Olivier Roellinger : courrez-y, c'est un petit bijou\nCette recette est un prétexte au concours de photos de tasses que lance le blog pâtisseries orientales J'aurais pu\nChambre Roellinger 2 - Photo de Chez Olivier ROELLINGER - cocopassions\nDîner au Coquillage (Relais Richeux) 2eme restaurant d' O. Roellinger - Photo de Chez Olivier ROELLINGER - cocopassions\n3 sortes de pommes en en-cas - Photo de Chez Olivier ROELLINGER - cocopassions\nNoix de Saint Jacques, bouquets royaux épices des Minorités - Photo de Chez Olivier ROELLINGER - cocopassions\nLa carte - Photo de Chez Olivier ROELLINGER - cocopassions\nCafé - Photo de Chez Olivier ROELLINGER - cocopassions\nEntrée - Photo de Chez Olivier ROELLINGER - cocopassions\nSt Jacques - Photo de Chez Olivier ROELLINGER - cocopassions


Top 5 des applications pour apprendre | Pause\nSi vous cherchez des façons d’occuper votre temps – et vos enfants – en période de confinement, pourquoi ne pas en profiter pour choisir des activités qui stimuleront votre cerveau ou votre créativité? Voici 5 applications à découvrir en famille, à votre rythme et sans pression.\n1. Duolingo: pour apprendre une langue\nUne bonne façon de voyager tout en restant à la maison, c’est en apprenant une nouvelle langue… Et, qui sait, vous la pratiquerez peut-être lors d’un futur voyage à l’étranger? Pour vous initier à l’anglais, à l’espagnol, à l’allemand, à l’italien ou au portugais sans débourser un sou, téléchargez Duolingo. L’application présente ses cours de langue de façon tout à fait ludique, avec la possibilité de gagner des points quand vous terminez une leçon ou de perdre des vies quand vous faites des erreurs. Toute la famille adorera cette nouvelle façon d’apprendre une langue!\nDuolingo est offerte gratuitement sur iOS et Android.\n2. Houzz: pour redécorer votre demeure\nLe confinement en amène plusieurs à vouloir changer de décor! Si vous faites partie du lot, téléchargez Houzz. Cette application donne accès à une banque de plus de 21 millions de photos d’intérieurs et de cours extérieures, qu’il est possible de consulter par styles, par pièces, par budgets, par couleurs, etc., puis de conserver dans un dossier déco. Vous trouverez ainsi des sources d’inspiration pour réaménager votre salon en changeant les meubles de place ou pour ajouter du style à votre chambre à coucher avec une petite touche déco, comme de nouveaux rideaux ou quelques cadres. Vous aurez également accès à des outils de recherche pour trouver les professionnels de votre région (architecte, designer, entrepreneur, etc.) ainsi que les meubles et accessoires que vous pouvez commander en ligne. Puis, apprenez-en plus sur la construction, l’aménagement et la décoration grâce aux nombreux articles et vidéos informatifs publiés chaque jour.\nHouzz est offerte gratuitement sur iOS et Android.\n3. Snapseed: pour retoucher vos photos\nLes téléphones intelligents prennent désormais des photos d’une très grande qualité. Mais puisqu’on peut toujours faire mieux, Snapseed est l’application parfaite pour effectuer des retouches rapidement et facilement. Les débutants aimeront les retouches automatiques pour recadrer une photo, la retourner, y ajouter des effets ou des filtres, de même que du texte stylisé. Lisez les fiches didactiques offrant des conseils et des astuces sur la photographie et sur l’utilisation de Snapseed. Puis, une fois habitué, vous pourrez utiliser les options plus avancées, comme la balance des blancs, les courbes de teintes et de saturation et le développement RAW.\nSnapseed est offerte gratuitement sur iOS et Android\n4. Canva: pour créer des cartes de souhaits\nPour concevoir des cartes de souhaits en papier ou numériques, mais aussi des montages de photos, des affiches, des logos, des diaporamas, des flyers ou des bannières, c’est Canva qu’il vous faut! Cet outil vous permet de créer un design à partir d’un modèle vierge ou d’un modèle conçu par un graphiste professionnel. Vous pouvez ensuite y ajouter vos photos personnelles ou des images proposées par l’application, puis d’y insérer du texte et de retoucher les photos. Une fois satisfait de votre œuvre, vous pouvez la partager sur les réseaux sociaux, l’envoyer par courriel ou l’enregistrer sur votre appareil pour l’imprimer. Voilà une façon simple de réaliser des designs comme les pros du graphisme ou encore d’envoyer une carte de souhaits à un proche!\nCanva est offerte gratuitement sur iOS et Android.\n5. Just Dance Now: pour améliorer vos techniques de danse\nLe temps où vous pourrez recommencer à vous déhancher lors d’un spectacle ou d’une fête d’amis reviendra vite! En attendant, améliorez vos techniques de danse grâce à Just Dance Now. Tirée du jeu vidéo du même nom, l’application donne accès à un catalogue de plus de 500 chansons, incluant les succès de l’heure et des classiques intemporels. Il est possible de jouer sur n’importe quel écran connecté à Internet avec votre cellulaire en guise de manette. Invitez donc les autres membres de la famille à se joindre à la partie et transformez n’importe quelle pièce de la maison en piste de danse!\nJust Dance Now est offerte gratuitement sur iOS et Android.


Spotlight sur AAMAA à la mode.\nAAMAA à la mode a été crée en 2009, par le designer Toyosi Mobereola. Cette maison de couture ne cesse d’acquérir un public toujours aussi nombreux et féru de mode. La philosophie d’AAMAA à la mode est inspirée de la mondialisation. En effet, l’idée est que chacun puisse se retrouver à travers les créations proposées par la marque. Le concept est de créer des vêtements combinant le tissu africain à des coupes fraîchement modernes, pour que le tissu wax ne soit pas uniquement porté par les africains mais qu’il devienne aussi un classique des gardes-robes outre-Atlantique.\nQuelques images des collections: Leathers, Feathers, Lace and AAmAAzonian S/S 2011.\nSans oublier le lien du site: http://www.aamaacouture.co.uk/\nLes Garçons aux Foulards 16 mai 2011 à 16:17\nMerci à toi de nous avoir ajouté dans ton blog roll, nous en avons fait de même! ;-)\nJ'espère que cela t'apportera un peu de notre trafic et que les gens découvrirons ainsi tes articles et ta passion pour le WAX (que j'adore! ;-)\nla folie du wax 17 mai 2011 à 13:26\nMais de rien!J'adore ton blog alors cela me parait normale. Merci de m'avoir ajouté dans ton blog roll.\nPlumpyDolly 22 mai 2011 à 13:08\ntrop beau jadore...\nla folie du wax 23 mai 2011 à 14:21\nThanks you...lien vers ton blog un petit tour s'impose!\nonlymodecanjugeme 25 mai 2011 à 03:25\nJ'adore ton blog et les style que tu montre sont juste a tomber!!!!\nvisite mon blog je sens que on va bien échanger!!!\nMassira Keita 25 mai 2011 à 15:32\nJe veux la 4ème et la 8éme tenue! C'est vraiment trop beau!\nla folie du wax 31 mai 2011 à 09:02\nWoodyni 6 juillet 2011 à 12:30\nC'est bon, je n'en peux plus! C'EST TROP!!! Je viens de découvrir ton blog, j'ai parcouru 3 pages et mes yeux sont à 2 doigts de fondre... c'est juste trop beau!! Même quand c'est moyen, ça reste magnifique!!\nSi je fais l'erreur de faire un tour sur le site, je risque d'être fichée à la Banque de France, sérieusement!!\nJe devrais me munir d'un défibrillateur avant de poursuivre mon parcours sur ton blog *_*\n(PS: quand je dis moyen, j'entends par là que les coupes ne me plaisent pas trop)\nWoodyni 6 juillet 2011 à 13:18\nOk, ils ne font pas de prêt à porter, Dieu merci j'ai évité la ruine ultime!! Par contre, j'ai vu sur le site qu'il y a la African fashion week à Londres le w.e du 5 aout... Je sens que je vais me pointer là bas!!


1er février: Aung san Suu Kyi entrera en scène - Nouvelles du monde - Thai Visa Francais\n1er février: Aung san Suu Kyi entrera en scène\nCommencé par Le Modérateur, January 7, 2016\nAng San Suu Kyi sera sous les feu des projecteurs lors de la première session parlementaire dominée par son parti le 1er février. © REUTERS/Soe Zeya Tun\nLe 06 janvier 2016 | Mise à jour le 06 janvier 2016\nLe nouveau Parlement birman, qui sera largement dominé par le parti de l'opposante birmane Aung San Suu Kyi, se réunira pour la première fois le 1er février, près de trois mois après des élections historiques. Sa première mission sera d'élire le président, qui entrera en fonction le 31 mars.\nPrès de trois mois après les premières élections libres de Birmanie, la transition touche à sa fin. Le nouveau Parlement birman, qui sera largement dominé par le parti de l'opposante birmane Aung San Suu Kyi, se réunira pour la première fois le 1er février, a annoncé mercredi le président du Parlement sortant, Shwe Mann, dans un communiqué. La session aura lieu à 10 heures, précise le site du magazine birman «The Irrawady». Les législateurs entrants assisteront à une session de formation du 14 au 16 janvier, de même source, et sont invités à confirmer leur présence par courrier entre le 25 et le 26 janvier. Cette investiture tardive est due à un système de transition complexe, mais le timing annoncé est plutôt en avance par rapport à ce qui était prévu.\nLa première mission des députés sera d'élire le président et les deux vice-présidents du pays, sachant que «mère Suu», comme elle est affectueusement surnommée par ses partisans, ne peut prétendre au poste suprême –la constitution interdit à quiconque a épousé un étranger ou a des enfants de nationalité étrangère de briguer la présidence. Toutefois, l’opposante de 70 ans compte faire modifier la Constitution.\nLe président actuel quittera ses fonctions le 31 mars\nPour le président, les députés auront le choix entre trois candidats, dont deux seront avancés par la chambre basse et la chambre haute (dominés par le parti d'Aung San Suu Kyi), le troisième étant sélectionné par les militaires. La Constitution rédigée en 2008 par l’armée octroie par ailleurs aux militaires le pouvoir de nommer les ministres de l'Intérieur, de la Défense, ainsi qu’un quart des sièges au Parlement. Le président sortant, Thein Sein, quittera ses fonctions le 31 mars.\nLa Ligue nationale pour la démocratie (LND), le parti créé par Aung San Suu Kyi en 1980, a remporté la majorité absolue au Parlement, avec plus de 80% des suffrages à l’issue du scrutin historique du 8 novembre. Une victoire reconnue par les autorités, contrairement à 1990, quand la junte la lui avait volée, deux ans après avoir réprimé dans le sang les manifestations pacifiques de l'opposition. Suu Kyi avait reçu l'année suivante le prix Nobel de la paix, alors qu’elle était en résidence surveillée –elle a été libérée le 13 novembre 2010 après avoir passé 15 des 21 années précédentes emprisonnée ou assignée à résidence.\nMaintenant qu’elle est en phase de récupérer les rênes, l’icône de la lutte pour la démocratie a de nombreux défis à relever, notamment en terme de réformes économiques et sociales -plus d'un tiers de la population vit sous le seuil de pauvreté et 70% du pays n'a pas l'électricité. Sachant qu’elle devra composer avec les héritiers de la junte, dans un système toujours tenu par eux et leurs alliés, s'ajoutant à une armée aux prérogatives étendues. Elle sera par ailleurs très attendue sur la question des minorités, sur laquelle elle est restée silencieuse pour l’instant. «Aung Sang Suu Kyi a encore beaucoup à prouver», a résumé à Paris Match Habiburahma, membre du peuple Rohingyas, réfugié en Australie, et auteur de «Nous, les innommables. Un tabou birman».\nsource : http://www.parismatch.com/Actu/International/Premiere-session-parlementaire-dominee-par-le-parti-d-Aung-san-Suu-Kyi-le-1er-fevrier-891955\nBANGKOK 04 juillet 2022 15:42


Taylor Lautner : sa nouvelle interview | melty\nPublié par natasha le 16 août 2010 à 11h45 .\nDans une récente interview pour le magazine mexicain Vanidades, Taylor Lautner se dévoile un peu plus. Il nous parle de sa vie en tant que célébrité, mais aussi de Twilight et de Kristen Stewart. melty.fr vous en dit plus !\nTaylor Lautner n’a que 18 ans, mais c’est déjà un acteur très prometteur. Taylor Lautner aurait même plus d’avenir que Robert Pattinson à Hollywood ! Mais en lisant son interview par le magazine mexicain Vanidades, on s’aperçoit que Taylor est un garçon terre-à-terre. Voici ce qu’il dit en parlant de sa célébrité : " On peut être célèbres, mais au final, nos vies sont aussi normales que celles de n’importe qui. On reste à la maison et on ne mène pas des vies excitantes comme le pensent les gens ".\nAlors les filles, on le laisse manger une glace ou pas ?\nSi ça n’a pas suffit pour vous attendrir, voici ce que Taylor Lautner répond lorsqu’on lui parle de sa musculature assez impressionnante : " Parfois, j’aimerais pouvoir manger de la glace, et il y a des fois où je triche, mais lorsque j’ai un film ou un photoshoot à faire, je dois résister pour rester en forme ". Pauvre Taylor, tout ce qu’il veut, c’est un peu de glace de temps en temps. Décidément, le monde du show business est un monde cruel. Si une fille n’a pas besoin d’être sexy pour attirer Taylor Lautner, on peut se contenter d’un Taylor un peu moins musclé, non ?\nVoici le moment préféré de Taylor Lautner dans Eclipse !\nPour terminer, Taylor Lautner, dont la BD sur sa vie sortira bientôt, parle de Twilight Eclipse. Il avoue être un peu déçu par le troisième volet de la saga, pas à cause du film lui-même, mais parce qu’il n’a pas eu beaucoup de scènes d’action à tourner, étant donné que la plus part mettent en scène Jacob sous sa forme de loup. Mais il y a bien une chose qu’il a aimée à propos du film : " Au moins j’ai pu embrasser Kristen pour la première fois. C’était la meilleure partie. Elle embrasse très bien ". Kristen Stewart doit être ravie ! Mais qu’est-ce qui va le plus manquer à Taylor Lautner une fois que Twilight sera terminé ? " Les shorts de Jacob vont me manquer. Ils vont beaucoup me manquer ". Et voila les filles, si vous voulez séduire Taylor Lautner, achetez-lui des shorts !\nCrédits : Vanidades


JAKOVLJEVIC : tous les avis de décès\nAvis de décès JAKOVLJEVIC\nAccédez gratuitement sur cette page au carnet des décès des JAKOVLJEVIC. Vous pouvez affiner votre recherche ou trouver un avis de décès ou un avis d'obsèques plus ancien en tapant le nom d'un défunt et/ou le nom ou le code postal d'une commune dans le moteur de recherche ci-dessous.\nDobrivoje JAKOVLJEVIC (72 ans)\n28/10/1948 à VOCNJAK SERBIE\n07/04/2021 à Argenteuil (Val-d'Oise)\nRoksanda JAKOVLJEVIC (90 ans)\n20/12/1929 à UZOVNICA, LJUBOVIJA SERBIE\n17/01/2020 à Aubervilliers (Seine-Saint-Denis)\nRadoje JAKOVLJEVIC (70 ans)\n17/01/2017 à Paris (Paris)\nPetar JAKOVLJEVIC (75 ans)\n06/01/2016 à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne)\nPredrag JAKOVLJEVIC (81 ans)\n30/12/2014 à Nangis (Seine-et-Marne)\nDragojla JAKOVLJEVIC (93 ans)\n23/10/2013 à Valence (Drôme)\nBorivoje JAKOVLJEVIC (73 ans)\nLjubica JAKOVLJEVIC (73 ans)\n21/04/2011 à Bordeaux (Gironde)\nOstratije JAKOVLJEVIC (66 ans)\n22/03/2010 à Paris (Paris)\nStanisav JAKOVLJEVIC (77 ans)\n11/12/2009 à Colmar (Haut-Rhin)\nOlga JAKOVLJEVIC (67 ans)\n28/12/2007 à Saint-Martin-de-Crau (Bouches-du-Rhône)\nVelimir JAKOVLJEVIC (69 ans)\n06/02/2005 à Châtillon-sur-Seine (Côte-d'Or)\nDrago JAKOVLJEVIC (67 ans)\n19/04/2000 à Montpellier (Hérault)\nJavorka JAKOVLJEVIC (67 ans)\n23/12/1999 à Aubervilliers (Seine-Saint-Denis)\nD'où venaient les JAKOVLJEVIC qui nous ont quittés ?\nRépartition des JAKOVLJEVIC décédés par département de naissance.\nOù décèdent les JAKOVLJEVIC ?\nRépartition des JAKOVLJEVIC par département de décès.\nQui sont les JAKOVLJEVIC qui nous ont quittés ?\nEvolution du nombre de décès de JAKOVLJEVIC\nRépartition des décès de JAKOVLJEVIC par sexe\nRépartition des décès de JAKOVLJEVIC par tranche d'âges


Étapes possibles pour Retrait Touhou Ransomware de Firefox | Malware Enlèvement\n- Étapes possibles pour Retrait Touhou Ransomware de Firefox\nÉtapes possibles pour Retrait Touhou Ransomware de Firefox\nSe Débarrasser De Touhou Ransomware Facilement\nJetez un oeil sur Touhou Ransomware infections similaires liées\nRansomware EnkripsiPC Ransomware, Momys Offers Ads, Uncrypte Ransomware, [email protected] Ransomware, KratosCrypt Ransomware, [email protected] Ransomware, LoveLock Ransomware, RotorCrypt Ransomware, Zcrypt Ransomware, Cyber Command of South Texas Ransomware, .Merry File Extension Ransomware, Hi Buddy Ransomware\nTrojan Trojan.Win32.Qhost.mbi, Trojan:Win32/Daonol.H, VirTool:Win32/DelfInject.gen!AF, Trojan.Secrar.A, PSW.OnLineGames.acsw, Win32:Hupigon-ONX, Rimecud.HH, Trojan-Banker.Win32.Banbra.moa, Trojan.Small.of, Virus.Protmin.gen!B, Dundun.A, Trojan Waledac, PWSteal.Wowsteal.B\nAdware Coupon Slider, DrummerBoy, Spy Alert, Adware.Virtumonde, BrowserModifier.FeedMerge, Adware.SurfAccuracy, ClientMan, WSearch, Spyware Quake\nBrowser Hijacker Assureprotection.com, Searchcompletion.com, Avp-scanner.org, Macrovirus.com, Vipsearchs.net, DailyBibleGuide Toolbar, Pconguard.com, Tazinga Redirect Virus, V9tr.com\nSpyware Ydky9kv.exe, NadadeVirus, Fake.Advance, EasySprinter, Softhomesite.com, VirusSchlacht, Win32/Patched.HN, Trojan.Kardphisher, Spyware.Acext, AlertSpy, PCPandora\nSimple Étapes À Éliminer Touhou Ransomware Immédiatement À partir de Système\nQue savez-vous sur Touhou Ransomware?\nD’une manière générale, Touhou Ransomware est un terme qui se réfère à un type de virus informatique dangereux qui vise à obtenir un accès complet sur une machine infectée. Il exploite facilement les vulnérabilités du programme installé et profite de l’incompétence de l’utilisateur en matière de navigation Web sécurisée. La menace affiche des fenêtres contextuelles clignotantes, des bannières, des publicités vidéo à jeux automatiques et des liens dans le texte sur l’écran de votre système. Il est capable de détourner le mot de passe installé Firefox pour collecter des informations sensibles sur les activités de navigation en ligne de l’utilisateur. Le logiciel malveillant peut savoir quels sites Web vous visitez le plus, quels termes de recherche utilisez-vous et quelles données vous entrez. Ce type d’infection bloque l’ensemble de la machine et cherche à menacer les utilisateurs de l’ordinateur à payer une belle inventée. En outre, Touhou Ransomware peut utiliser un accès non autorisé aux Système affectés, infectant les fichiers cruciaux et endommageant l’ordinateur. Par conséquent, il est très important de Arracher le virus en toute sécurité de votre Windows 8.\nPrincipaux principes de Touhou Ransomware la diffusion\nLa menace peut s’appliquer à quelques principes majeurs pour l’infiltration Système et il faut un programme supplémentaire ou des conditions spéciales pour organiser et mener une attaque malveillante réussie. Typiquement, Touhou Ransomware s’appuient sur certaines techniques trompeuses, telles que:\nPortails web officiels trompeurs: a plupart des programmes parasites ont leurs domaines officiels en présentant des outils utiles, par exemple des barres d’outils utiles pour les navigateurs, des assistants aux achats utiles ou des plugins amusants pour les jeux. Si vous ne parvenez pas à reconnaître que de tels logiciels sont capables d’effectuer des activités ennuyeuses sur votre Système, vous pouvez terminer avec Touhou Ransomware sur le système.\nEmballage: il existe de nombreuses applications sans frais qui ont été regroupées avec Touhou Ransomware. De tels programmes de programmes trompeurs sont généralement promus sur des domaines de partage de logiciels dangereux ou des réseaux P2P. Si vous avez tendance à visiter ces sites, vous pouvez finir par télécharger des programmes parasites associés à des virus dangereux.\nEffet sur le système après Touhou Ransomware noyautage\nUne fois que le malware entre avec succès dans la machine, il effectue généralement diverses modifications sur les navigateurs Web installés. Lorsqu’il est infecté par ce parasite, vous pouvez constater une page d’accueil inconnue, un moteur de recherche et une nouvelle page d’onglet. En outre, il peut également ajouter et supprimer des entrées sur votre Éditeur du Registre. Il déclenche ces modifications sans l’autorisation de l’utilisateur. Il est principalement utilisé pour rediriger les utilisateurs vers des pages Web de phishing et infecter leur machine avec d’autres types de virus nocifs. Touhou Ransomware peut considérablement diminuer la sécurité de votre système. Par conséquent, Retrait le malware est considéré comme très important pour vous.\nCliquez ici pour télécharger Touhou Ransomware Scanner gratuit\nProcédure Éliminer Touhou Ransomware à partir de Système et Firefox\nProcessus 1: Simple Étapes À Démarrez le système Windows en mode sans échec à Arracher Touhou Ransomware\nProcessus 2: Simple Étapes À Éliminer Touhou Ransomware Du panneau de configuration de Système\nProcessus 3: Simple Étapes À Arracher Touhou Ransomware Entrées de registre malveillantes connexes\nProcessus 4: Touhou Ransomware Désinstallation Rapport pour Affecté Firefox\nProcessus 5: Arracher Processus non désirés de Touhou Ransomware du Gestionnaire des tâches de Windows\nProcessus 6: Arracher réinitialiser Firefox Paramètres à Éliminer Touhou Ransomware\nProcessus 1: Arracher démarrer Système en mode sans échec Pour Éliminer Touhou Ransomware\nRetrait Touhou Ransomware Des ordinateurs Windows 8 ou Windows 10\nMaintenant, votre Système démarre en mode sans échec avec réseau et vous pouvez trouver et supprimer Touhou Ransomware aussi rapidement que possible.\nTouhou Ransomware Désinstallation À partir de Windows XP / Win Vista / 7 Systems\nMaintenant, identifiez et Arracher Touhou Ransomware de votre système le plus tôt possible.\nProcessus 2: Simple Étapes À Pour Éliminer Touhou Ransomware Du panneau de configuration de Système\nEnsuite, vous pouvez sélectionner Touhou Ransomware et ses programmes ennuyants associés et cliquer sur le bouton Désinstaller.\nProcessus 3: Simple Étapes À Éliminer Touhou Ransomware Entrées de registre malveillantes connexes\nArracher entrées de registre malveillantes de Touhou Ransomware sans délai.\nTouhou Ransomware Désinstallation À partir de Chrome 57.0.2987\nSélectionnez Touhou Ransomware prolongation indésirables associées et cliquez sur l’icône de la corbeille.\nRetrait Touhou Ransomware À partir de Mozilla:51\nPuis, après, Arracher Touhou Ransomware add-ons liés en cliquant sur le bouton Supprimer.\nArracher Touhou Ransomware À partir de Internet Explorer 7-7.00.6000.16441\nRetrouvez tous les additifs suspects liés à Touhou Ransomware et appuyez sur le bouton “Désactiver”.\nProcessus 5: Éliminer Processus non désirés de Touhou Ransomware à partir du Gestionnaire des tâches de Windows\nSélectionnez Touhou Ransomware et ses processus associés et cliquez sur le bouton “Fin du processus”.\nProcessus 6: Simple Étapes À réinitialiser Firefox Paramètres Pour Éliminer Touhou Ransomware\nAprès avoir réinitialisé Firefox, Touhou Ransomware sera supprimé Immédiatement de votre navigateur.\nPar conséquent, Touhou Ransomware sera complètement supprimé lorsque vous réinitialisez vos Chrome 57.0.2987.\nMaintenant, cliquez sur le bouton Fermer et redémarrez votre IE. Ensuite, vous trouverez la Désinstallation Touhou Ransomware complète.\nDesinstaller Touhou Ransomware a partir de Windows 10, etapes pour supprimer Touhou Ransomware, Retirer Touhou Ransomware de Chrome, Supprimer Touhou Ransomware\n← Désinstaller [email protected] Virus de Chrome : Se débarrasser de [email protected] Virus\nRetrait Batata Setup Dans les étapes simples →


Meubles La Loupe - Aérogommage Normandie\nMeubles La Loupe\nMeubles à La Loupe\nL’entreprise Aérogommage Normandie vous propose ses services en Meubles, si vous habitez à La Loupe. Entreprise usant d’une expérience et d’un savoir-faire de qualité, nous mettons tout en oeuvre pour vous satisfaire. Nous vous accompagnons ainsi dans votre projet de Meubles et sommes à l’écoute de vos besoins. Si vous habitez à La Loupe, nous sommes à votre disposition pour vous transmettre les renseignements nécessaires à votre projet de Meubles. Notre métier est avant tout notre passion et le partager avec vous renforce encore plus notre désir de réussir. Toute notre équipe est qualifiée et travaille avec propreté et rigueur.


Le site de la centrale La Romaine-3 Image : La Presse canadienne / Jacques Boissinot\nDes travaux préparatoires ont été lancés dimanche dernier au complexe hydroélectrique Romaine en vue de la reprise du chantier après des semaines d'arrêt. Les nombreux travailleurs, qui seront transportés par avion, seront complètement isolés, sans contact avec la région de la Minganie pour limiter la propagation du coronavirus. On s'entretient avec Luc Noël, préfet de la MRC de la Minganie.\nLa série The Eddy, jazz et meurtre\nLa série musicale The Eddy de Damien Chazelle\nLa série musicale The Eddy de Damien Chazelle\nThe Eddy, la nouvelle et première série du réalisateur Damien Chazelle est présentée sur la plateforme Netflix depuis vendredi. La série se déroule dans un bar jazz de Paris où un crime a été commis. Éloïse Demers-Pinard l'a écoutée et nous en parle.\nLe Dico en ligne Le Robert\nSite du Dico en ligne Le Robert Image : Site du Dico en ligne Le Robert\nEn cette période de confinement, de télétravail et d'école à la maison, les Éditions Le Robert lancent le Dico en ligne Le Robert, un dictionnaire gratuit animé de contenus originaux sur la langue française. On discute avec l'autrice et linguiste Aurore Vincenti, porte-parole.\nMathilde Bouchard, diplomée en agronomie\nLa diplômée en agronomie Mathilde Bouchard donne un coup de pouce à la coopérative Gaïa\nMathilde Bouchard, finissante en agronomie, de retour sur la Côte-Nord Image : Valérie Houde\nMathilde Bouchard est native de Baie-Comeau et elle a quitté la région quelques années pour étudier en agronomie. Elle est maintenant de retour comme chef d'équipe de la production pour la coopérative Gaïa de Pointe-aux-Outardes. Elle nous parle de son parcours et des défis de l'agriculture de proximité, surtout en région nordique.\nChanger de carrière en temps de crise\nUn projet de coopérative d’alimentation à Franquelin\nLe dépanneur et la station d'essence Irving de Franquelin, sur la Côte-Nord Image : Courtoisie\nSuite à la fermeture samedi dernier du dépanneur de Franquelin, le citoyen Jean-Émile Valois a lancé un appel à la population pour mettre sur pied une coopérative d'alimentation. Il nous explique sa vision du projet.\nCommerce de détail : comment tenir bon ?\nCommerce de détail  :  comment tenir bon ?\nUne tirelire cassée Image : iStock\nDe nombreuses entreprises se mettent actuellement à l'abri des créanciers. Est-ce la fin pour une entreprise? Les compagnies sont-elles en mesure de se relever d'une crise après avoir frôlé la faillite? Bis Petitpas en a discuté avec Louise Gagnon, directrice principale et vice-présidente du syndic autorisé en insolvabilité chez BDO.\nPas de pulvérisation contre la tordeuse en 2020, quelles sont les conséquences?\nArrosage des forêts pour lutter contre la tordeuse des bourgeons de l'épinette\nArchives : la SOPFIM procède à la pulvérisation aérienne d'insectide biologique sur la forêt commerciale du Québec. Image : SOPFIM\nLa Société de protection des forêts contre les insectes et maladies (SOPFIM) fait volte-face et arrosera finalement 111 500 hectares de forêt cette année pour lutter contre la tordeuse des bourgeons de l'épinette. Avant le début de la crise, la société prévoyait pulvériser 665 000 hectares. Cette superficie sera réduite de 84 % cette année. Au début mai, la SOPFIM avait déclaré que les pulvérisations pour les régions de la Côte-Nord, du Saguenay–Lac-Saint-Jean, du Bas-Saint-Laurent et de la Gaspésie étaient reportées à l'an prochain en raison de la pandémie de COVID-19. Jean-Yves Arsenault, directeur de la SOPFIM, a donné tous les détails à Bis Petitpas.\nL’Observatoire d’oiseaux de Tadoussac prépare sa saison d’opération\nLe port du masque est fortement encouragé par les compagnies de transport collectif. Image : Radio-Canada / Pierre-Olivier Bernatchez\nAvec les températures qui grimpent, on peut penser que la Covid-19 va commencer à reculer, mais des chercheurs ont montré que le virus risque de rester avec nous, même avec l'été qui approche. Renaud Manuguerra Gagné nous explique.\nMara Tremblay pour "Uniquement pour toi", son huitième album (2020). Image : Andy Jon\nUniquement pour toi, le huitième album de l'autrice-compositrice-interprète originaire de Haute-Rive, Mara Tremblay, est une plongée planante dans l'univers poétique de l'artiste. Éloïse Demers-Pinard a discuté avec elle du chemin qui l'a menée à écrire cet album.


DHG et heures gagées\npar chriscar Mar 31 Jan 2017 - 15:32\nEn attendant les résultats de l'inter, je me suis renseigné sur les postes potentiellement dispo.\nQuelle ne fut pas ma surprise d'apprendre que 2 postes étaient libérés à la rentrée dans le lycée que je convoite mais que le proviseur avait décidé de gager 5h sur un des postes ne permettant que la mise au mouvement d'un seul poste.\nIl explique qu'il a besoin de ces heures pour compléter l'emploi du temps du contractuel.\nDonc ma question est : A-t-il le droit de gager de heures de cette manière pour favoriser un contractuel aux dépends d'un titulaire qui voudrait entrer sur le poste ?\nSi je n'entre pas cette année, j'ai peur d'être coincé pour longtemps\nRe: DHG et heures gagées\npar Kilmeny Mar 31 Jan 2017 - 17:22\nL'inter et l'intra, ce sont deux mouvements différents.\nIl faut d'abord que tu aies l'inter avant de postuler pour l'intra.\npar chriscar Mer 1 Fév 2017 - 20:29\n@Kilmeny a écrit: L'inter et l'intra, ce sont deux mouvements différents.\nJe sais que ce sont 2 étapes différentes mais ça ne m’empêche pas d'anticiper.\nPersonne n'aurait de réponse alors ?\npar gregwb Mer 1 Fév 2017 - 21:49\n@chriscar a écrit: Salut à tous,\nJe l'ai déjà vu faire dans des matières professionnelles où il y a souvent beaucoup de contractuels qui peuvent être en poste depuis très longtemps sur un établissement.\nDe plus, si on se place du point de vue du chef d'établissement, on sait ce qu'on a, on ne sait pas ce qu'on va récupérer.\nJe ne sais pas si c'est légal mais ça doit faire partie des possibilités de ventilation des heures de la DHG surtout que dans les matières professionnelles il est toujours possible de recruter quelqu'un avec un profil particulier dont les compétences rares sont utiles pour une filière d'excellence mais où le CAPES équivalent n'existe pas vraiment (j'ai en tête surtout des métiers d'art)\nÇa peut paraître injuste pour la personne qui souhaite muter dans l'établissement mais, à chaque fois que je l'ai vu faire c'était perçu comme un moyen de sauver le poste du collègue contractuel qui fait bien son boulot et que la majorité apprécie. (question de point de vue)\npar chriscar Jeu 2 Fév 2017 - 12:35\nJe ne remets pas en cause le travail des contractuels (je suis passé par là) mais ce qui m’embête c'est que j'ai passé le concours, muté en tant que stagiaire et en tant que néo-titulaire et qu'une place peut me passer sous le nez malgré tout ça.\nJe cherche surtout à obtenir des réponses claires, je suis dans le système et je l'assume mais il faut que tout le monde joue avec les mêmes règles ........\npar neocdt Jeu 2 Fév 2017 - 18:53\nQu'entendez vous par gager 5H ? Dans un TRM, il y a les heures postes, les heures supplémentaires annuelles, les BMP.... c'est quoi des "heures gagées" ?\npar colombane Jeu 2 Fév 2017 - 20:45\nUn poste de titulaire avec un complément de service donné ? ou pas de poste et des heures faites par un contractuel (mais pas 18 heures) ?\npar chriscar Ven 3 Fév 2017 - 15:21\nC'est un BMP de 5 h qui a été fait mais seulement pour garantir un volume d'heure assez important pour sauver les miches du contractuel.....


2010 décembre 23 · FRED & CATHY BARAFFE Histoires de Foot .\nCAMEROUN : ETO’O ACCUSE DE CORRUPTION .\nCréé par lcfb le 23 déc 2010 | Dans : FOOTBALL\nUn journaliste du quotidien Espagnol » MARCA » accuse ouvertement Samuel ETO’O de corruption . Selon lui , le Camerounais aurait offert une Porsche Cayenne , d’une valeur de 100 000 euros , et un chèque de 30 000 euros à son compatriote Roger MILLA afin que ce dernier vote pour lui dans le cadre de l’élection du Ballon d’Or Africain . Vainqueur du Scudetto , de la Coupe d’Italie et de la Ligue des Champions et du Mondial des Clubs , l’attaquant de l’INTER MILAN a reçu cette récompense continentale cette semaine pour la quatrième fois de sa carrière .\nNEWCASTLE : BARTON VEUT FINIR CHEZ LES MAGPIES .\nMalgré les quelques remous sportifs que connaît NEWCASTLE UNITED , son milieu de terrain Joey BARTON a indiqué dans les colonnes du » DAILY TELEGRAPH » qu’il comptait bien terminer sa carrière avec le maillot des Magpies sur le dos . Il en a également profité pour se moquer de la dernière rumeur l’envoyant cet hiver à ASTON VILLA pour trois millions d’euros . » Cela m’a fait rire ce matin de voir que je pourrais quitter le Club pour trois petits millions . C’est un peu trop bon marché . Les gens peuvent écrire ce qu’ils veulent mais je veux rester à NEWCASTLE jusqu’à la fin de ma carrière , et j’espère bien que cela se produira » .\nLIGUE 1 : LILLE CHAMPION D’AUTOMNE .\nPour la première fois , depuis 61 ans , LILLE est champion d’automne de L1 à l’issue de la 19ème Journée disputée ce Mercredi soir . Les Dogues , qui comptent qui plus est un match en moins , ont été tenus en échec à domicile par ST ETIENNE (1-1) . SOW le meilleur buteur de l’élite , avait pourtant donné l’avantage au LOSC (72è) mais SAKO a égalisé quelques instants plus tard pour les Verts (75è) . Leader , les Nordistes comptent un point de plus que le PSG , RENNES et LYON . ST ETIENNE est 6ème .\nLIGUE 1 : LYON TENU EN ECHEC PAR AUXERRE .\nL’OL n’a pas été particulièrement à son avantage ce Mercredi à Gerland lors de la 19ème Journée de L1 face à AUXERRE (1-1) . Si les Gones , encore privé de Gourcuff , avait pris les devants sur un but contre son camp de MIGNOT (45è+2) , ils ont été repris suite à une réalisation de QUERCIA , hors-jeu au départ de l’action (46è) . Après un quart d’heure difficile les Lyonnais ont finalement repris leur domination en fin de match mais sans parvenir à faire la différence . Malgré ce match nul , LYON rejoint le PSG et RENNES tous les deux battus .