La théorie économique des musées est un domaine de l'économie de la culture qui s'intéresse au fonctionnement économique des musées.\nPlus précisément, la théorie économique des musées analyse principalement l'activité des musées selon deux cadres[H 1]. Un musée peut en premier lieu être considéré comme une unité économique (comme une entreprise), considéré sous l'angle de la relation entre ses intrants (collections, budget, employés) et sa production (chiffre d'affaires, expositions, présence médiatique, publications scientifiques). Dans ce cadre, on peut également étudier l'effet des musées sur les autres secteurs sur le plan de l'emploi ou du chiffre d'affaires généré. En second lieu, on peut l'étudier comme un agent économique néoclassique maximisant un objectif sous une contrainte d'allocation de ressources rares (que faire avec les moyens qui me sont alloués ?).\nL'analyse économique des musées met en évidence un impact fondamental du mode de financement (subventions, ressources propres, dons) sur la politique des musées en matière de gestion des collections, d'orientation artistique (vers le grand public ou les connaisseurs) et de mise en place d'activités destinées à augmenter les ressources.\nDepuis les années 1980, on observe en outre à la fois une augmentation importante du nombre de musées[B 1] et l'émergence d'un star system[H 2] valorisant les musées situés dans des destinations touristiques, logés dans des bâtiments spectaculaires et disposant dans leurs collections d'œuvres mondialement connues, ces musées attirant une part croissante des visiteurs alors que les autres musées, pourtant de plus en plus nombreux, voient leur affluence décroître[H 2].\nComme le reste de l'économie de la culture, la théorie économique des musées est une branche relativement récente de l'économie. L'analyse économique n'a commencé à être appliquée aux musées que dans les années 1980, en raison de la multiplication de leur nombre et des arbitrages rendus nécessaires par le climat de rigueur budgétaire qui a entraîné une remise en cause des subventions publiques dans tous les domaines, et particulièrement dans celui de la culture.\n2 La demande : pourquoi aller au musée ?\n2.1 Demande privée\n2.1.1 Le prix du billet\n2.1.2 Coût d'opportunité de la visite et sensibilité au revenu\n2.1.3 Prix des activités alternatives ou complémentaires\n2.2 Demande sociale\n2.2.1 Externalités sociales\n2.2.2 Externalités privées\n3 L'offre : coûts et organisation\n3.1 Structure des coûts\n3.2 Coûts d'opportunité et gestion des collections\n3.3 La multiplication des musées\n4 Gestion des collections\n4.1 Origines des collections\n4.2 Quel rôle pour les musées ?\n4.3 Budgets et gestion des musées\n4.3.1 Musées publics\n4.3.2 Musées privés\n4.3.3 Institutions non marchandes\n4.4 Musées et marchés des œuvres d'art\n5 Politique de prix\n5.1 Le problème de la gratuité\n6.1 Les musées-vedette\n6.2 Les expositions exceptionnelles\n6.2.1 La demande des expositions temporaires\n6.2.2 L'offre d'expositions temporaires\n6.2.3 L'avenir des expositions\nLe National Air and Space Museum de Washington. La création de musées de la science et de la technologie à partir des années 1970 a contribué à ouvrir le champ des thèmes couverts par les musées.\nLa littérature sur l'économie des musées est contemporaine de leur multiplication au cours des années 1980, multiplication qui est allée de pair avec une restriction de leurs budgets dans un contexte de crise économique[B 2]. Auparavant en effet, jusqu'au début du XIXe siècle, les musées ne sont ouverts qu'aux apprentis artistes venus imiter les œuvres reconnues. Même si à partir de 1880, ils commencent à recevoir également une mission éducative, l'ouverture à un public plus large est très lente, et vécue avec beaucoup de réticences par une profession habitée par une conception élitaire de sa fonction[B 3]. De ce fait, la question du budget des musées reste essentiellement liée à leur rôle de préservation du patrimoine artistique, jusqu'à ce que la rencontre de finances publiques en baisse et de coûts en hausse (du fait de la loi de Baumol, voir la structure des coûts ci-dessous) fasse réémerger la question de la justification économique de l'existence des musées.\nMalgré la grande variété des types de musées (d'art, de sciences et techniques, écomusées), les problématiques sont similaires : comment concilier les objectifs de préservation, d'éducation et les objectifs de carrières propres aux gestionnaires des musées ? Au cours des années 1990, les musées consacrés à la science et aux techniques ont généralement connu moins de difficultés à la fois financières et de légitimité que les musées d'art[H 3]. Ce sont donc ces derniers qui ont fait l'objet de l'essentiel des travaux.\nCet article commence par expliquer les raisons de l'existence des musées : quelles raisons les agents privés et publics peuvent avoir de souhaiter à la fois la simple existence des musées et de les visiter ? Quels éléments influent sur la décision d'aller effectivement visiter les musées ? Il présente ensuite les spécificités de l'offre muséale, d'abord du point de vue des coûts des musées existants, pour tenter de cerner ce que serait la fonction de production d'un musée (la relation entre ses moyens financiers et humains et les services de conservation, documentation et exposition fournis), ensuite du point de vue du nombre et du type de musées existants. Au centre de cette relation entre moyens et services, deux questions se détachent spécialement : la gestion des collections hébergées par les musées, et la politique de prix pratiquée. Enfin, l'article traite de l'évolution récente vers une concentration des visites et des moyens vers un petit nombre de musées et d'expositions.\nLa demande : pourquoi aller au musée ?Modifier\nLes principaux musées d'art existant aujourd'hui sont les héritiers d'institutions ou de collections remontant au début du XXe siècle, parfois bien plus anciennes. L'ouverture de musées plus récents répond à des enjeux scientifiques et d'aménagement du territoire plus qu'à des déterminants proprement économiques. De ce fait, l'analyse de la demande des services muséaux part de la situation où un musée existe déjà.\nLa demande des services fournis par un musée provient donc à la fois d'agents individuels, intéressés par les collections du musée, et d'agents individuels ou collectifs bénéficiant de l'activité économique générée par le musée.\nLa plus importante en volume[H 4], elle dépend essentiellement du prix du billet d'entrée, du coût d'opportunité du temps passé à visiter et des prix des activités alternatives.\nLe prix du billetModifier\nLe musée du Prado à Madrid. Comme la plupart des musées payants, sa grille tarifaire est fondée sur la discrimination par les prix entre les différentes catégories de visiteurs, pour assurer des recettes sans interdire l'accès aux visiteurs les plus modestes.\nLes études économétriques, réalisées le plus souvent sur un faible nombre de musées, suggèrent que l'élasticité-prix du nombre d'entrées (la baisse du nombre d'entrées générée par une hausse du prix du billet) est très faible (de 0 à -0,5), c'est-à-dire que le nombre de visiteurs diminue peu quand le prix du billet d'entrée augmente[H 4]. Cet effet est particulièrement marqué pour les musées d'art, la demande pour les musées consacrés aux sciences ou à l'histoire étant plus sensible du fait d'un plus grand nombre d'activités concurrentes proches. La conséquence de cette faible élasticité est que les musées peuvent trouver dans le prix du billet d'entrée une source significative de revenus sans voir baisser nettement leur fréquentation. Toutefois, M. Feldstein[A 1] remarque que le prix des billets d'entrée ne représente que 5 % du revenu des 150 plus grands musées des États-Unis.\nCes estimations reposant sur une variation du prix, évaluer l'impact du passage d'une entrée payante à une entrée gratuite requiert d'autres outils, qui intéressent directement la politique de prix pratiquée par les musées (voir infra).\nCoût d'opportunité de la visite et sensibilité au revenuModifier\nLa question de la sensibilité au revenu du nombre de visites au musée est importante dans un cadre de politique publique, puisqu'elle permet de déterminer si les subventions accordées au musée peuvent avoir un effet régressif (profiter plus aux hauts revenus qu'aux bas revenus).\nThéoriquement, l'effet est ambigu. En effet, on peut penser que le revenu est très fortement corrélé avec le niveau d'éducation, qui est un déterminant important de la visite. En revanche, un haut revenu implique un coût d'opportunité du temps passé à la visite plus élevé. Les personnes disposant de revenus plus élevés sont à la fois plus incitées à aller au musée (dans la mesure où elles ont une éducation leur permettant de mieux comprendre ce qu'elles voient), et moins incitées à y aller, le coût pour elles de prendre du temps libre (par opposition à travailler plus longtemps) étant plus élevé.\nLe fait que l'élasticité-revenu est plus forte pour les musées demandant un acquis de connaissances plus important, comme les musées d'art contemporain, plaide pour l'idée que le revenu n'agit qu'en tant que conséquence d'un capital humain plus élevé[H 3]. Statiquement donc, le revenu en lui-même ne constitue pas un déterminant essentiel du choix d'aller au musée pour des personnes de niveau d'éducation comparable.\nDynamiquement en revanche, on observe (voir infra) que la demande pour les expositions temporaires augmente avec le revenu moyen, et plus vite que l'augmentation de ce revenu. On peut donc considérer qu'il s'agit d'un bien de luxe, mais que sa subvention n'induit pas de forts effets régressifs.\nPrix des activités alternatives ou complémentairesModifier\nPour un visiteur qui n'habite pas à proximité du musée, le choix d'aller visiter tel ou tel musée passe par la comparaison non seulement des prix des billets, mais de l'ensemble des coûts (transport, hébergement, restauration) liés à la visite, lesquels sont comparés à ceux d'activités alternatives. Sur le cas des musées d'Écosse, une étude[A 2] évalue ces coûts à plus de 80 % du coût total de la visite.\nL'existence même d'un musée peut être la source d'importantes externalités, tant pour les personnes dont l'activité économique ne dépend pas de l'existence du musée que pour ceux pour lesquels elle est assez directement liée. On considère en effet que l'ensemble de la société bénéficie du fait que certains individus acquièrent une meilleure connaissance du patrimoine artistique ou technique de l'humanité. À un niveau plus concret, l'existence d'un musée génère des flux de visiteurs qui profitent aux commerces situés à proximité, ainsi qu'à l'image du lieu dans lequel ils sont situés.\nMusée Guggenheim de Bilbao, conçu par Frank Gehry. Son impact très positif sur le centre de la ville a fait de ce musée privé un emblème de l'effet du multiplicateur culturel.\nLe cas des musées constitue un exemple assez complet des multiples externalités des biens culturels telles que décrites par David Throsby. En effet, les non-visiteurs d'un musée, qui peuvent donc ne pas contribuer à son financement, bénéficient de la possibilité de le visiter plus tard (valeur d'option), que les générations futures puissent accéder à ces œuvres (valeur de legs), de la simple existence des objets ainsi préservés (valeur d'existence), du prestige lié à l'existence du musée, et de sa contribution à l'éducation et à la constitution d'une identité culturelle. Ces effets sont notoirement difficiles à estimer. Des méthodes fondées sur la valuation contingente, sur l'évolution des prix de l'immobilier à proximité des musées ou encore des expériences naturelles à l'occasion de référendums suggèrent que ces valeurs ne sont pas négligeables[H 5].\nIl s'agit ici des conséquences économiques directes de l'existence d'un musée sur les profits des agents dont l'activité lui est reliée. Constituant une des bases du multiplicateur culturel, l'évaluation de ces effets constitue un exercice fréquent pour justifier l'existence de ces institutions. Elles doivent cependant être interprétées avec prudence. En effet, la raison d'être d'un musée est de préserver sa collection et de la rendre accessible au public. Une stimulation de l'activité locale peut souvent être obtenue à moindre coût que par l'intermédiaire d'une institution muséale[H 6].\nL'offre : coûts et organisationModifier\nStructure des coûtsModifier\nLe musée d'art moderne de Graz. L'aspect spectaculaire des musées modernes fait oublier que l'essentiel de leurs coûts est lié à une main-d'œuvre très qualifiée spécialisée dans l'étude et la conservation des collections.\nLes musées ont une structure des coûts sensiblement différente de la plupart des entreprises du secteur des services. Leurs bâtiments importants, en général situés au cœur d'agglomérations importantes, une large collection, peu ou pas cessible, ainsi que les dépenses d'assurance, de sécurité et de personnel représentent des coûts fixes importants[H 6]. Au contraire, le coût marginal d'un visiteur supplémentaire est proche de zéro, sauf quand se produisent des phénomènes de congestion, autour de certaines œuvres (La Joconde, au Louvre) ou à l'occasion d'expositions temporaires très populaires[A 3]. Les résultats d'une étude empirique sur le sujet[A 4] confirment l'existence d'économies d'échelle en dessous du seuil d'à peu près 100 000 visiteurs par an, le coût moyen n'augmentant qu'au-delà de ce nombre de visiteurs annuels. Toutefois, trop peu d'études sur le sujet sont disponibles pour donner une vraie généralité à ces seuils[H 7].\nEn outre, comme la plupart des acteurs du secteur culturel, les musées sont soumis à une forme de la maladie de Baumol. Le coût d'entretien et de conservation de leur patrimoine augmente en effet à la vitesse du salaire d'une main d'œuvre qualifiée. Sauf dans le cas particulier de la construction de nouveaux bâtiments, ce problème semble être compensé dans le cas des musées[H 8] par des gains de productivité liés à la réduction des emplois peu qualifiés (surveillance par des caméras), à la diffusion d'images des collections en ligne, au recours aux bénévoles et au développement de produits dérivés fondés sur les expositions ou les œuvres les plus connues.\nToutefois, les systèmes de gouvernance des musées séparent souvent les décisions d'investissement de celles fixant le budget de fonctionnement. De ce fait, les budgets alloués ne prennent pas en compte la nécessité de faire des provisions pour faire des travaux importants ou construire de nouveaux bâtiments (notion d'amortissement comptable), sous-estiment le plus souvent le coût d'entretien des bâtiments architecturalement audacieux, ainsi que le coût réel de l'organisation des expositions temporaires (parfois financées aux dépens des activités fondamentales de conservation et de recherche)[B 1].\nCoûts d'opportunité et gestion des collectionsModifier\nL'élément le plus particulier de la fonction de coût des musées réside dans la valeur potentielle de leur collection. Une œuvre d'art dans les réserves d'un musée représente en effet un coût d'opportunité important[H 8]. Elle pourrait en effet être vendue pour financer le musée lui-même ou pour acheter d'autres œuvres passant sur le marché. Il existe de ce fait un arbitrage entre l'envie de vendre des œuvres afin de combler les lacunes dans la collection d'un musée et le rôle de préservation du patrimoine dévolu au musée. Afin de ne pas faire peser cet arbitrage sur la seule direction du musée, la plupart des musées ne comptent pas la valeur de marché de leurs collections dans leur bilan comptable, et les ventes d'œuvres sont encadrées par des statuts très restrictifs[C 1].\nLa multiplication des muséesModifier\nLe musée de Bibracte, au pied du mont Beuvray (France) fait partie des nombreux musées fondés à la fin du XXe siècle sur un site archéologique plutôt que dans un grand centre urbain, dans une perspective d'aménagement du territoire et de lien avec un centre de recherche.\nDeux instruments sont le plus souvent employés pour évaluer le succès des musées : le nombre total de visiteurs et le rapport entre le nombre de visites et la population totale. Selon ces outils, l'audience des musées a considérablement augmenté depuis les années 1970 dans les pays développés. Ainsi, les musées nationaux français ont accueilli 14 millions de visiteurs (dont 10 millions de visiteurs payants) en 2000[B 1], et aux États-Unis, le rapport entre le nombre de visites et la population est passée de 22,1 % en 1979 à 87,3 % en 1993[B 1].\nCette augmentation de la fréquentation est à mettre en relation avec une explosion de l'offre, les ouvertures et rénovations de musées s'étant multipliées à partir des années 1980. Au Japon, trois cents nouveaux musées ont été ouverts en 15 ans. En Europe, on a assisté à la fois à une augmentation des surfaces d'exposition, à des réorganisations complète voire à l'ouverture de nouveaux locaux dans le cadre de plans de rénovation urbaine (île aux Musées, Tate Modern).\nGestion des collectionsModifier\nOrigines des collectionsModifier\nLe Getty Center, fondé grâce au legs du magnat du pétrole américain Jean Paul Getty à Los Angeles.\nAux États-Unis, certaines des principales collections, ainsi que les bâtiments, les fonds initiaux et les objectifs fixés, proviennent d'un unique collectionneur (Solomon R. Guggenheim, William Wilson Corcoran, Jean Paul Getty, etc.). Toutefois, les principaux musées (Metropolitan Museum of Art, musée des beaux-arts de Boston) procèdent de groupes importants d'individus (un millier de donateurs pour les 260 000 $ initiaux du musée de Boston) prêts à confier des ressources financières et une large autonomie à un comité de direction. Ainsi, le Metropolitan a largement profité de la guerre franco-prussienne de 1870 pour acheter à bas prix des tableaux anciens. La National Gallery of Art comme le Museum of Modern Art dérivent pour leur part de la volonté de collectionneurs (Andrew Mellon pour la National Gallery) de constituer des collections de qualité en agrégeant des collections particulières, et de faire du musée, pour le cas du MoMA, une défense et illustration de formes d'arts qu'ils entendaient promouvoir.\nLa valeur artistique ou financière accordée à une œuvre ou à un mouvement fait l'objet de grandes variations au cours du temps. Ainsi, la vente des tableaux pompiers, considérés comme sans intérêt, a considérablement appauvri les futures collections du musée d'Orsay[B 4]. De ce fait, les conservateurs sont beaucoup plus enclins à garder en réserve les œuvres qui, faute d'intérêt et d'espace, ne peuvent être montrées. Cela conduit à n'exposer qu'une fraction faible de la collection, la moitié en moyenne aux États-Unis, et moins de 5 % (chiffre extrême) au Centre Pompidou[B 4].\nLe musée national de Tokyo, le premier musée à être créé au Japon, en 1872, comme émanation du ministère de l'Éducation, sur la base des collections impériales.\nLa plupart des musées ont la forme d'une organisation à but non lucratif, qu'ils soient opérés comme une fondation ou comme un type particulier d'agence gouvernementale. Leurs objectifs sont donc plus flous que ceux d'une entreprise, et font l'objet de négociations entre les parties prenantes. Si le but initial des musées du XIXe siècle était de remplacer les cabinets de curiosités par des collections systématiquement organisées et convenablement documentées[C 2], les musées actuels cherchent à remplir deux rôles contradictoires : un rôle didactique et un rôle de préservation. La fonction didactique est d'exposer les pièces les plus représentatives des différents courants artistiques, de montrer les relations entre ces courants, et d'éclairer le visiteur avec une ample documentation. Le rôle de préservation, qui donne au musée une dimension sacramentelle[C 2], met au contraire en avant la nécessité de préserver les œuvres pour les générations futures, et de les présenter telles qu'en elles-mêmes, pour inciter le visiteur à ne pas les appréhender comme le produit d'une époque, mais à les considérer du point de vue de la pure esthétique. Le premier rôle implique de faire des expositions larges, abondamment documentées, et de toujours montrer les pièces les plus importantes et les plus célèbres. La nécessité de préservation incite au contraire à garder le plus possible en réserve les pièces les plus importantes pour les réserver au travail du spécialiste, et à exposer les pièces les moins connues pour permettre au visiteur de s'abstraire de ses idées préconçues sur le type d'œuvre considérées[C 2].\nRichard Caves[C 3] explique la relative domination du second aspect sur le premier à la fois par la formation et la sélection des directeurs de collection et par la capacité d'une politique de conservation des œuvres et d'expositions s'adressant aux seuls connaisseurs à attirer les dons d'œuvres importantes, lesquels dons constituent un élément essentiel de l'amélioration des collections des musées. De même, des acquisitions spectaculaires attirent non seulement le public, mais aussi des fonds pour financer des projets de bâtiments qui soient un écrin à la hauteur de leurs collections privées (on peut donner en exemple la série des musées de la Fondation Guggenheim).\nToutefois (voir infra politique de prix), la pression vers l'ouverture au plus grand nombre, qu'il s'agisse d'attirer des donations ou de se justifier face au bailleur de fonds publics[C 4] incite les directeurs à proposer régulièrement des expositions temporaires comportant des œuvres célèbres et des artistes reconnus, afin d'attirer une large audience. On assiste ainsi à une augmentation du contraste entre une collection permanente axée sur la mise en valeur de pièces rares, s'adressant aux connaisseurs, et quelques pièces particulièrement célèbres, mises en avant de manière permanente (comme La Joconde au musée du Louvre) ou temporaire dans le cadre d'expositions annoncées à grands renforts de publicité.\nBudgets et gestion des muséesModifier\nLa structure de financement des musées est très diversifiée, d'un continent à l'autre, même au sein des plus grands musées. À titre d'exemple, 56,2 % du budget 2001 du Louvre provenait de subventions, alors qu'en 1988, cette part pour les grands musées américains était de 33,6 %, complétée par leurs recettes (18 %), les revenus de leurs placements (14,1 %) et une part importante d'apports privés (34,3 %)[B 5].\nDans une perspective institutionnaliste[H 9], il faut considérer quels sont les intérêts propres aux directeurs de musées. Ces intérêts comprennent naturellement leur rémunération, mais aussi l'estime et l'admiration dont ils sont l'objet de la part de leur groupe de référence (les amateurs d'art ainsi que les autres membres de leur profession), leurs conditions de travail et la sécurité de leur emploi. Ces objectifs n'ont aucune raison a priori d'être alignés sur les objectifs fixés au musée qu'ils dirigent, que ce soit par une charte de fondation ou par la puissance publique. De ce fait, on peut s'attendre à ce que des différences de structure institutionnelle, en modifiant les contraintes s'exerçant sur la gestion du musée, conduisent à des comportements différents sur le plan de la gestion des collections, des visiteurs et des sources de revenus.\nLa National Gallery of Art à Washington, administrée par le gouvernement fédéral des États-Unis.\nLes finances d'un musée public proviennent quasi exclusivement de subventions publiques, provenant soit de l'État, soit de collectivités territoriales (60 % des musées français sont dans ce cas[B 3]). Comme dans la plupart des systèmes de comptabilité publique, les bénéfices éventuels générés par un établissement ne lui appartiennent pas et retournent dans le budget de la collectivité, les gestionnaires d'un musée public ont une incitation très faible à générer des revenus supplémentaires ou à limiter les coûts de fonctionnement[H 10], d'autant plus que sur un échantillon de musées britanniques, D. Maddison[A 5] constate qu'une augmentation dans les revenus propres des musées entraîne presque toujours une réduction correspondante des subventions publiques. De ce fait, les gestionnaires de ces musées mettent en avant des aspects non commerciaux, sur le plan des apports artistiques, scientifiques ou historiques.\nOn s'attend donc à ce que les musées publics ne vendent pratiquement jamais de pièces de leurs collections (puisqu'ils ne pourraient s'approprier les produits de la vente), que le nombre de visiteurs (à tout le moins d'entrées payantes) ne soit pas un objectif, entraînant une politique de collection orientée vers les connaisseurs avec un appareil pédagogique minimal, et une faible attention prêtée aux sources de revenus connexes (boutiques de musée, restaurants liés au musée). Toutefois, cette prédiction théorique se fondant sur la faiblesse de l'incitation économique directe émanant des visiteurs ne doit pas occulter d'autres incitations ou contraintes propres aux musées publics. En effet, dans un contexte financier les incitant à la maîtrise des dépenses, bien des financeurs publics conditionnent leurs subventions à la poursuite d'objectifs plus ou moins formalisés, incitant ou contraignant les musées à répondre à la demande des visiteurs (actuels et potentiels) et des contribuables. Ainsi, le Louvre, établissement public financé en majorité par le ministère de la Culture et de la Communication, lui est lié par un contrat de performance, qui lui impose de favoriser l'accès de « tous les publics »[A 6]. De même, une collectivité territoriale finançant un musée a souvent à cœur de favoriser les visites de groupes scolaires provenant de son territoire et de s'appuyer sur le musée pour mettre en exergue le dynamisme de la vie culturelle locale dans leur communication.\nLes musées privés dépendent essentiellement des recettes liées aux entrées et aux revenus connexes (boutiques, restaurants du musée). Aux États-Unis, la moitié des musées est de cette nature[B 1]. Leur objectif sera donc de maximiser leurs recettes. Cette politique passe par un recours fréquent au marché des œuvres d'art pour vendre les pièces qui s'insèrent mal dans la collection et utiliser les produits de telles ventes pour acheter des pièces cohérentes avec la collection installée. On s'attend également à ce qu'une grande attention soit portée aux sources de revenus annexes, par exemple par la possibilité de louer des locaux pour des événements non-artistiques. De même, ces musées sont plus enclins à organiser des expositions qui attirent un grand nombre de visiteurs, à l'aide d'œuvres très connues assorties d'un riche appareil didactique[H 11].\nInstitutions non marchandesModifier\nLe Metropolitan Museum of Art à New York bénéficie des avantages du statut d'institution non-commerciale pour attirer les dons.\nCouverts par des statuts divers selon les pays (non profit aux États-Unis, charity au Royaume-Uni), ces musées bénéficient le plus souvent de mesures réduisant les impôts de leurs mécènes. Leurs objectifs essentiels vont donc être d'adopter une politique d'accès justifiant une telle déduction, par exemple en réduisant le prix des billets afin de ne pas faire apparaître de profits, et une politique d'affichage leur permettant d'attirer des dons.\nLes dons peuvent être à la fois des dons financiers ou des dons d'œuvres. Dans le premier cas, la contrepartie des dons est un affichage, avec un système hiérarchisé de statuts (« donateur », bienfaiteur, etc.) ainsi qu'un droit de regard sur la politique des musées. Le cas des dons d'œuvres est plus complexe. En effet, les musées sont souvent obligés d'accepter un ensemble de dons de qualité hétérogène, sans avoir la possibilité de vendre ou de ne pas exposer les pièces les moins intéressantes, ce qui impose des coûts (à la fois directs et d'opportunité) très lourds[H 12].\nMusées et marchés des œuvres d'artModifier\nLe musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, héritier des collections des tsars. Placé sous le patronage direct du président de la Fédération de Russie, il souffre d'un budget bien en deçà de ce qu'exigeraient ses collections.\nDu fait de restrictions statutaires ou de la peur de se priver d'œuvres pouvant connaître un regain d'intérêt, de nombreux musées se refusent à vendre des œuvres de leur fonds. De même, leurs moyens ne leur permettent que de rares (et souvent médiatisés) achats d'œuvres reconnues, sauf dans le cas des musées d'art contemporain qui peuvent, comme c'est le cas du MoMA, vouloir acheter des œuvres très récentes avant que la cote d'un artiste prometteur ne rende ses œuvres inaccessibles. De ce fait, les musées n'ont qu'un impact direct limité sur le marché de l'art. En revanche, ils ont un impact indirect fort en tant qu'autorité de certification : un artiste exposé dans un musée constitue une valeur sûre, ce qui diminue la prime de risque sur ses œuvres et fait augmenter la demande et les prix pour sa production.\nPour des raisons similaires, les principaux musées sont hostiles à un système de prix pour gouverner les transferts temporaires d'œuvres nécessaires à la réalisation d'expositions thématiques. Ils préfèrent un système d'échanges mutuels, avec comme contrepartie la circulation de l'exposition ainsi constituée. Une exception notable à ce système non marchand, qui économise des coûts de transaction potentiellement très lourds, est constituée par les musées russes, leur manque chronique de crédits justifiant aux yeux de leurs collègues un traitement spécial.\nPolitique de prixModifier\nLa Tate Modern à Londres. L'augmentation importante du prix du billet après sa rénovation a ravivé la polémique sur le mode de financement des musées.\nEn dessous d'un certain nombre de visiteurs, le coût marginal d'un visiteur supplémentaire est négligeable au regard du coût de préservation de la collection[C 5]. Ainsi, demander à chaque visiteur de payer une somme correspondant au coût moyen du musée conduirait à exclure de nombreux visiteurs potentiels, ayant une faible disposition à payer pour une visite supplémentaire. De ce fait, la plupart des musées ont une politique tarifaire fondée sur la discrimination par les prix entre les visiteurs occasionnels, qui ont souvent une importante disposition à payer (si la visite du musée fait partie des incontournables d'un séjour dans la ville concernée, par exemple) et les visiteurs potentiellement plus réguliers, dont le nombre de visites dépend du coût de la visite supplémentaire. Cette politique prend le plus souvent la forme d'un tarif binôme[C 6], d'une part un billet à l'unité, et d'autre part un abonnement offrant un accès illimité à tout ou partie des collections du musées.\nEn sus des recettes liées à l'entrée, les musées ont longtemps été dépendants soit de la puissance publique, soit de riches mécènes pour financer une partie de leurs coûts de fonctionnement. La rigueur budgétaire commune depuis le milieu des années 1980 a réduit les subsides publics, alors que les coûts des musées augmentent, tant à cause de la plus grande sophistication des techniques de préservation que du simple coût d'entretien des bâtiments. Parallèlement, le mécénat se concentre de plus en plus sur des opérations (construction d'un bâtiment, performance, exposition temporaire) permettant des effets d'affichage[C 4]. De ce fait, les musées dépendant essentiellement de leurs ressources propres ont de plus en plus fait appel aux donations modestes et nombreuses, avec comme contrepartie une politique d'ouverture au plus grand nombre.\nLe problème de la gratuitéModifier\nLe Museum of Modern Art de New York. Comme de nombreux musées, il est accessible gratuitement une soirée par semaine.\nLa discussion sur la gratuité des musées remonte au moins à Hans Sloane, dont la donation en 1753 fut à l'origine de la fondation du British Museum. Elle était assortie de la condition explicite de la gratuité de l'accès, et l'est encore aujourd'hui. De même, les musées de la Smithsonian Institution sont gratuits. L'argument essentiel en faveur de la gratuité est qu'il existe des externalités positives liées à la visite d'un musée, et donc que les visiteurs peuvent bénéficier d'une subvention compensant tout ou partie du coût de leur visite, la question étant de savoir si la subvention est telle qu'elle doit compenser totalement le prix du billet d'entrée qui aurait cours sans subvention[H 13]. John O'Hagan (1995)[A 7] étudie la question de la gratuité dans le cas des musées nationaux en Irlande, et trouve que l'introduction de prix d'entrée pour des musées auparavant gratuits ne diminue pas sensiblement la fréquentation et, paradoxalement, augmente la proportion de personnes aux revenus modestes et peu diplômées parmi les visiteurs.\nDes alternatives à la gratuité existent sous la forme de tarifications différenciées, comme des boîtes avec ou sans suggestion de don minimal, ainsi que des cartes d'accès illimité pour une durée donnée. En outre, la discrimination par les prix est très largement pratiquée[H 13] : des musées dont le prix d'entrée est faible, voire nul, font payer comparativement cher l'accès aux expositions temporaires. D'autres types de discrimination sont possibles en faisant varier le prix selon le jour de la semaine, l'origine géographique des visiteurs (une réduction pour les résidents de la ville ou du pays, dont les impôts contribuent à financer le musée), ou encore leur âge. La théorie économique indique que de telles discriminations sont efficaces pour limiter la congestion et maximiser à la fois les revenus et le nombre de visiteurs.\nLe musée du Louvre à Paris. B. S. Frey et S. Meier le prennent comme exemple-type du musée-superstar dans le chapitre sur l'économie des musées du Handbook.\nLe concept de musée-vedette repose sur l'application du concept de star system[A 8] au cas des musées : un petit nombre de musées attirent une part très importante des visites. B. S. Frey et S. Meier caractérisent les musées-vedette par cinq caractéristiques[H 2]:\nIls constituent un élément incontournable pour les touristes visitant la région. On peut citer le musée du Louvre, l'Ermitage, le Prado, le Rijksmuseum, etc.\nIls ont de très nombreux visiteurs, et le nombre de visites a augmenté durant les dernières années plus rapidement que celui des autres musées.\nLeur collection comporte des œuvres mondialement connues, qui constituent la motivation majeure de la plupart des visites, les visiteurs ignorant la composition du reste de la collection, alors même qu'elle comporte d'autres chefs-d'œuvre majeurs. Par exemple, La Joconde attire au Louvre de très nombreux visiteurs qui contemplent aussi les Noces de Cana de Véronèse, exposées dans la même salle. Les musées sont ainsi connus comme abritant ces seules œuvres, qui servent à attirer le public, mais rend prisonniers les musées, qui sont forcés de les exposer et de les mettre en valeur au détriment de l'attention portée au reste de leur collection.\nIls ont souvent un cadre architectural exceptionnel, avec des ajouts récents réalisés par des architectes mondialement connus.\nIls s'inscrivent dans une logique commerciale à la fois par la vente de produits dérivés et par leur impact majeur sur l'économie locale.\nTous les musées-vedette ne remplissent pas également l'ensemble de ces critères. Par exemple, le Rijksmuseum n'a pas un cadre architectural aussi exceptionnel que le musée de l'Ermitage ni d'ajout récent comme la pyramide du musée du Louvre.\nLe Rijksmuseum d'Amsterdam. Sa collection de tableaux flamands en fait une étape incontournable de la visite de la ville.\nToutefois, leur statut leur permet de bénéficier de substantielles économies d'échelle du point de vue de la présence médiatique, et surtout dans la réalisation de produits dérivés (collections virtuelles, tours multimédia, catalogues détaillés de la collection ou des expositions), le coût de la réalisation de tels produits étant avant tout un coût fixe, indépendant du nombre de clients[H 14]. De même, ils représentent une image de marque qui leur permet de créer des antennes dans diverses localisations (le Louvre Abou Dabi, la Tate à Liverpool, tandis que le Prado prête un tiers de ses collections à des musées régionaux[H 14]).\nLes musées-vedette sont en concurrence moins avec les autres musées locaux qu'avec les autres musées-vedette. Dans le cadre de cette concurrence, et pour défendre leur statut, ils entrent dans une course aux expositions temporaires, aux activités dérivées et se dotent de bâtiments spectaculaires propres à renforcer leur image de marque. Ils tentent ainsi de faire de leur visite une expérience totale, à la frontière entre leurs fonctions traditionnelles de conservation et d'éducation et une organisation proche du parc à thème[H 15].\nLes expositions exceptionnellesModifier\nLes expositions temporaires annoncées à grands renforts de publicité font partie de l'offre habituelle des grands musées[H 15], et comprennent le plus souvent des œuvres provenant d'autres établissements. Du point de vue économique, l'existence, et l'importance croissante de ces expositions pose un double problème. En effet, mobilisant des moyens importants, elles contrastent avec la rigueur budgétaire dont souffrent même les plus grands musées, obligés de fermer périodiquement des ailes entières. De plus, la circulation, la manipulation et l'exposition à des foules importantes d'œuvres particulièrement fragiles semble aller à l'encontre de la mission de préservation des musées[H 15]. Les raisons de telles expositions sont liées à des différences entre leurs caractéristiques de demande et leurs conditions de production et celles de la collection permanente d'un musée.\nLa demande des expositions temporairesModifier\nAlors que l'accès à de nombreuses collections permanentes est gratuit (voir supra), l'accès aux expositions temporaires est en général payant. Or, contrairement à ce qui est observé pour les collections permanentes, l'élasticité-revenu des expositions temporaires semble supérieure à l'unité[H 15]. Le nombre de visiteurs payants à de telles expositions augmente donc mécaniquement avec les revenus, alors que les visites de la collection permanente sont plus liées à une augmentation du niveau d'éducation, qui est plus lente que celle du revenu. De ce fait, le marché pour de telles expositions est en expansion tant que les revenus augmentent.\nEn outre, ces expositions attirent au musée des catégories de la population qui n’y vont pas habituellement[H 15]. Elles rassurent en effet les publics les moins familiers avec l'art tant sur la qualité de ce qu'ils vont voir (ces expositions étant réputées plus denses en chef-d'œuvre qu'une collection permamente) et sur l'existence d'un appareil didactique permettant de comprendre les œuvres exposées.\nCes expositions, portant sur un auteur, un genre ou une période, ont en outre une capacité accrue à attirer l'attention d'amateurs d'art hors de l'aire d'influence habituelle du musée[H 16]. Des expositions majeures peuvent constituer une raison suffisante pour traverser le pays, voire une partie du continent. Sur le plan de l'affichage, de telles expositions génèrent mécaniquement un écho médiatique important. La couverture médiatique de ces expositions permet ainsi aux musées de bénéficier d'une publicité gratuite dans des médias, la télévision par exemple, qui leur serait autrement inaccessible[H 16].\nDe plus, l'élasticité-prix des visiteurs est faible. Une fois que des touristes sont sur place, le coût de la visite de l'exposition en plus de la collection permanente est simplement un coût additionnel[H 17], et de nombreux musées proposent des billets combinés. Enfin, l'affichage lié à ces expositions en fait une cible de choix pour la vente de produits dérivés[H 17].\nL'offre d'expositions temporairesModifier\nDu point de vue du musée, le surcoût d'une exposition temporaire est faible : la fermeture de certaines salles afin de disposer du personnel et de l'espace nécessaire n'est pas comptée comme un coût d'opportunité, et ne fait perdre que peu de visites. De même, le retard pris dans l'entretien et le catalogage de la collection n'entrent pas dans le calcul des coûts. Mécaniquement, la profitabilité perçue de tels événements s'en trouve augmentée[H 17]. De telles expositions sont ainsi considérées par les directeurs comme un moyen de générer des ressources supplémentaires. Pourtant, leur profitabilité n'est pas établie. En France en 1992, les expositions nationales ont généré 77,1 millions de francs de recettes pour un coût (hors les coûts d'opportunité décrits ci-dessus) de 62,6 millions de francs[B 6].\nLe musée de Pergame à Berlin. Ses pièces maîtresses, reconstituant le grand autel de Pergame et la porte d'Ishtar de Babylone, sont par nature indéplaçables pour des expositions temporaires.\nDans l'organisation de la collection permanente, les conservateurs sont tenus par la tradition, la nécessité de montrer certaines œuvres, au point d'avoir parfois une partie significative de l'espace disponible occupé par des pièces inamovibles, par leur notoriété ou par leur simple encombrement physique (par exemple au musée de Pergame). Les expositions temporaires, dont le but même est de mettre en évidence des liens esthétiques entre œuvres habituellement séparées fournit ainsi une occasion pour un conservateur de faire la démonstration de sa maîtrise des aspects les plus artistiques de son travail[H 18], aspects fondamentaux pour l'avancement de sa carrière et la reconnaissance de ses pairs.\nLes recettes tirées de telles expositions sont en outre, quand elles sont un succès, considérées comme exceptionnelles, et n'entraînent pas la baisse systématique de la dotation qui suit une augmentation des recettes liées à la collection permanente. Elles permettent donc au musée de capturer un surplus de moyens[H 18]. Ce surplus est encore augmenté par le fait que l'affichage médiatique fait de ces expositions des cibles de choix pour les opérations de mécénat privé, qui y trouvent une assurance d'impact et de présence médiatique, sans que ce mécénat ne soit compensé par une réduction de la dotation.\nL'avenir des expositionsModifier\nDu fait de la généralisation de leurs pratiques, les vrais coûts des expositions temporaires sont mieux pris en compte[H 19]. Cependant, leur capacité à attirer au musée à la fois un grand nombre de visiteurs payants et des publics habituellement absents des salles d'exposition semble ne pas se démentir. B. S. Frey et S. Meier considèrent ainsi que si la croissance de telles expositions va probablement ralentir, elles vont à l'avenir constituer une part significative de l'activité des musées, et un facteur d'intégration partielle de ces institutions dans une logique de marché et d'ouverture au plus grand nombre.\n(en) V. A. Ginsburgh, David Throsby, Handbook of the Economics of Art and Culture , vol. 1, Amsterdam/Boston Mass., North-Holland, coll. « Handbooks », 11 novembre 2006 , 1400 p. (ISBN 978-0-444-50870-6), 10 : Heritage, « Chapter 29 : The Economics of Museums », p. 1018-1047\nLe manuel de référence en matière d'économie de la culture. Le chapitre sur l'économie des musées, rédigé par Bruno S. Frey et Stephan Meier s'intéresse particulièrement à la manière dont les facteurs institutionnels (musées publics ou privés, par exemple) influencent la gestion de ces établissements (politique de collection, de prix, etc.). Deux tendances sont particulièrement examinées, celle de l'établissement d'un star system des musées et celle de la montée en puissance du rôle des expositions temporaires. La bibliographie de ce chapitre permet d'explorer la littérature de recherche sur ce sujet.\n(en) Richard Caves, Creative Industries [détail de l’édition], « 21 Filtering and Storing Durable Creative Goods: Visual Arts », p. 329-347\nL'ouvrage de Caves est à la vulgarisation de l'économie de la culture ce que le Handbook ci-dessus est à la recherche : il effectue un panorama complet des caractéristiques des différents marchés des biens culturels et décrit leurs différents modes d'organisation. Le chapitre sur les musées est orienté autour de la tension entre le rôle de certification des musées et la tentation pour les conservateurs d'anticiper les fluctuations d'intérêts pour les différentes œuvres de leur domaine.\nFrançoise Benhamou, L'Économie de la culture , Paris, La Découverte, coll. « Repères, 192 », 2003 (réimpr. 4e éd.), 125 p. (ISBN 2-7071-3943-2), chap. IV (« III-2 Les marchés de l'art et du patrimoine ; Les musées »), p. 50-57\nFrançoise Benhamou adopte pour cette section une perspective plus descriptive que celle du Handbook.\n↑ p. 1019\n↑ a b et c p. 1036.\n↑ a et b p. 1022.\n↑ p. 1023.\n↑ a et b p. 1024.\n↑ a et b p. 1025\n↑ p. 1029.\n↑ p. 1030.\n↑ p. 1030-1031.\n↑ p. 1031.\n↑ a et b p. 1033.\n↑ a et b p. 1037.\n↑ a b c d et e p. 1038.\n↑ a et b p. 1039\n↑ a b et c p. 1040\n↑ a et b p. 1041\n↑ a b c d et e p. 51.\n↑ a b et c p. 342\n↑ a et b p. 344\n↑ (en) Martin S. Feldstein, The Economics of Art Museums , Chicago/London, The University of Chicago Press, 1991 , 374 p. (ISBN 0-226-24073-8), cité dans Benhamou, p. 57\n↑ Bailey, Falconer, Foley et McPherson (1998), repris dans Handbook, p. 1021.\n↑ D. Maddison et T. Foster emploient une méthode de valuation contingente dans le cas du British Museum pour évaluer le coût de congestion. Cette méthode conduit à une estimation du coût de l'ordre de 8,05 £, évaluation que D. Frey et S. Meier (Handbook, p. 1024) jugent exceptionnellement élevée, comme la plupart des valuations obtenues par ce type de méthode. Voir :\n(en) D. Maddison et T. Foster, « Valuing Congestion Costs in the British Museum », Oxford Economic Papers, no 55, 2003 , p. 173-190 (ISSN 0030-7653 et 1464-3812, DOI 10.1007/BF00220045, résumé).\n↑ (en) R. Jackson, « A Museum Cost Function », Journal of Cultural Economics, no 12, 1988 , p. 41-50 (ISSN 0885-2545), cité dans le Handbook p. 1025.\n↑ (en) D. Maddison, « Causality and museum subsidies », Journal of Cultural Economics, no 28, 2004 , p. 89-108 (résumé, lire en ligne), cité dans le Handbook, p. 1030.\n↑ Farida Bréchemier/MCC, « Signature du 2e contrat de performance du musée du Louvre », Ministère de la culture et de la communication, 11 juillet 2006 (consulté le 7 août 2009)\n↑ (en) John W. O'Hagan, « National Museums: To Charge or Not to Charge? », Journal of Cultural Economics, vol. 19, no 1, 1995 , p. 17-32 (résumé, lire en ligne)\n↑ (en) Sherwin Rosen, « The Economics of Superstars », American Economic Review, no 71, 1981 , p. 845-858\n↑ Frey et Meier, dans le Handbook (p. 1020) soulignent que dans le cas des musées, les agents ne sont souvent pas totalement rationnels, adoptant des comportements manifestement altruistes ou prosociaux.\n↑ Il s'agit du supplément de dépenses auquel doit faire face un musée quand entre un visiteur supplémentaire. Comme les principales dépenses (entretien des œuvres et des locaux, surveillance, nettoyage) sont déjà payées, un visiteur supplémentaire n'entraîne qu'un supplément de dépenses minime.\n↑ Ce qui permet une forme d'exposition d'œuvres supplémentaires quand l'espace physique disponible est saturé.\n↑ Ce dernier indicateur est à manier avec prudence, puisqu'un même individu peut visiter plusieurs musées, ou plusieurs fois le même musée, voir F. Benhamou, Les Dérèglements de l'exception culturelle, Seuil, 2006.\n↑ Après avoir été considérée comme sans originalité ni qualité artistique par les impressionnistes et leurs successeurs, la peinture académique a été réévaluée au cous des années 1980 et 1990.\n↑ En France, 38,3 % des musées ne font pas payer l'accès à leur collection permanente, d'après Benhamou, p. 56.\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Théorie_économique_des_musées&oldid=180107941 ».\nDernière modification le 20 février 2021, à 19:03\nLa dernière modification de cette page a été faite le 20 février 2021 à 19:03.


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La chaussée de Gand (Molenbeek) parmi les artères commerciales les plus fréquentées de Bruxelles | Gondola\nAttentats, lockdown, chantiers, mauvaise image, … : la logique pousserait quiconque à croire que la Région bruxelloise rencontre aujourd’hui une désaffection de son centre historique et de Molenbeek. « Il n’en est rien » affirme Julien Bacq, Directeur Retail et Développement d’Atrium, qui s’apprête à publier son baromètre 2018.\nOù implanter mon nouveau concept de magasin? Comment étendre ma clientèle? Comment l’attirer? Pourquoi mon commerce, malgré un trafic important, ne fonctionne-t-il pas comme il le devrait? Autant de questions auxquelles s’attachera de répondre le baromètre 2018 d’Atrium. Dès lundi 11/12, et c’est une première, celui-ci sera proposé sur une plateforme en ligne. Outil intuitif, il permettra aux (candidats-)commerçants et responsables politiques d’accéder à des données - autrefois figées - faciles à lire, à comprendre, à partager et même à personnaliser.\nEn attendant, Atrium a livré les premières données du Baromètre. Celles-ci ont trait aux flux journaliers des artères commerciales de Bruxelles. Bien qu’il ne s’agisse ici encore que de données bruttes, différents constats peuvent être posés.\nLe top 5 des principales artères commerciales reste inchangé. Certes, la Rue des Collines passe au dessus de la rue des Frippiers, mais les noms qui constituent ce classement restent les mêmes: La rue Neuve reste la première artère bruxelloise avec un flux journalier de 46.586 piétons, la Chaussée d’Ixelles (comptage aux numéros 15-18) seconde avec un flux de 30.411 piétons et le Boulevard Anspach (à hauteur de De Boruckère) troisième, avec - malgré les travaux - un flux de 30.273 piétons par jour. Viennent ensuite la Rue de la Colline (26.516) et la rue des Frippiers (25.063).\nEn ne s’interessant non plus aux rues et à leur fragmentation, mais bien aux quartiers commerçants qu’elles forment, on observe une première tendance intéressante: Car après l’hyper-centre et le Haut de la ville, on retrouve un premier binôme important composé de Molenbeek Centre (on dénombre 22.038 passants par jour sur la chaussée de Gand) et de Brabant (21.194 passages journaliers dans la rue du Brabant). Ces deux quartiers, géographiquement limitrophes au Pentagone et à l’offre commerciale comparable, comptabilisent des flux supérieurs au 20.000 piétons par jour.\nMolenbeek: croissance de la fréquentation\nOn aurait pourtant pu penser qu’après la mauvaise publicité qui a été faite autour de Molenbeek en 2015 et 2016, voir les chiffres de fréquentation y chuter. « Une des plus grandes surprises de notre Baromètre réside dans les chiffres de fréquentation des quartiers commerçants du centre bruxellois, qui soulignent une réaction quelque peu inattendue des chalands de la capitale », explique Julien Bacq, Directeur Retail et Développement de l’Agence régionale du commerce. « Lors de nos comptages en 2016, tout juste après les attentats de Bruxelles, nous avons en effet relevé des clients toujours au rendez-vous malgré l’actualité morose. À l’échelle régionale, 2017 fut même à la hauteur de l’avant-lockdown de 2015. »\nCertes, il est possible d’analyser cette fréquentation de différentes façons: les données démographiques y sont en hausse et peut-être y a-t-il eu un glissement de la Rue du Brabant vers la chaussée de Gand. Certains diront aussi qu’une mauvaise publicité, reste une publicité. Quoi qu’il en soit, « au lieu du dépérissement auquel beaucoup s’attendaient, on observe une renaissance du quartier, et principalement de la chaussée de Gand qui surpasse aujourd’hui la rue du Brabant. Aujourd’hui il importe donc de tirer avantage de cette hausse de fréquentation » souligne Julien Bacq.\nChantiers: danger ou opportunité?\n« Avec le recul, des hypothèses vérifiées émergent peu à peu sur ce qui influence la fréquentation des quartiers commerçants. S’il est délicat de lier la fréquentation des quartiers avec des facteurs macro (étalement urbain, croissance démographique, conjoncture économique, expansion de l’e-commerce), des paramètres locaux ont en revanche une emprise directe. Il s’avère en effet que les chantiers et la rotation commerciale exercent une forte influence » explique Atrium.\nAtrium met en garde sur un quartier en particulier, celui de Midi-Lemonnier qui affiche une baisse de fréquentation et se voit menacer par le chantier qui se prépare. « Dans le cas de Midi-Lemonnier, les perspectives sont préoccupantes : la construction de la station de métro Constitution amènera aux portes du quartier le plus grand chantier structurel de ces dernières décennies ».\n« Une rotation commerciale qui s’emballe perturbe la lisibilité d’un quartier (comme dans le quartier des Marolles, Ndlr.), diminue sa convivialité et s’accompagne bien souvent de phénomènes de vacance », poursuit Julien Bacq. « De même, un chantier de taille important engendre souvent une perte de repères pour le client, à court ou à long terme. Dans les deux cas, l’image du quartier est mise à mal. »\nLa rénovation de l’espace public est un investissement. C’est une période d’effort nécessaire en vue d’une période prospère, qui induit toutefois un pari : le quartier se relèvera-t-il ? Il s’agit donc de bien penser le projet en amont, afin de ne laisser aucune place à l’à-peu-près. Mieux le projet est conçu, plus faste sera l’ « après ».\nDes exemples de renaissance de quartiers après des chantiers viennent donner un peu d’espoir. C’est le cas par exemple de la rue Vanderkindere à Uccle, dont la fin des travaux a fait pousser des ailes – à l’instar de la place Schweitzer, à l’autre bout de la ville. « Un chantier, bien qu’il fasse toujours peur aux commerçants, peut s’il est bien pensé permettre une dynamisation sur le long terme » précise Julien Bacq. Ainsi, l’Avenue Brugmann enregistre une progression de 42,67% de sa fréquentation entre 2015 et 2017. Repartie à la hausse dès la fin du chantier, la fréquentation atteint aujourd’hui, tout au long de l’avenue, des valeurs largement supérieures à celles de 2014.\nQuand le secteur privé relance un quartier\nD’autres quartiers, comme la rue de Flandre ont du attendre d’avoir presque touché le fond pour rebondir. « La fréquentation de la rue de Flandre a doublé en 10 ans. Des acteurs privés sont arrivés avec des concepts originaux et ont été suivi alors que la rue était pour ainsi dire morte. Un effet de masse s’est créé. Ici c’est le secteur privé qui a relancé le quartier » explique Julien Bacq.\nLes pouvoirs publics et les acteurs privés sont co-responsables de la santé et de l’attractivité (locale ou non) de leurs quartiers commerçants. Les premiers en pensant l’entretien rigoureux de l’espace public, les seconds en maintenant des loyers réalistes, permettant aux commerçants de se pérenniser et de se former pour offrir un service professionnel et soigner leur point de vente.\n« L’indice-clef de bonne santé d’un quartier réside dans la qualité de ses commerces. Ils renvoient une image positive aux usagers de passage, qui formeront une clientèle fidèle et régulière, offrant ainsi des perspectives économiques positives pour tout un tissu entrepreneurial, au-delà des risques macro. La place du Miroir à Jette en est un parfait exemple. Si les chalands sont encore timides, d’importants investissements dans l’espace public et l’accessibilité devraient, le chantier terminé, relancer l’attractivité du quartier et faire renaitre le reflet lissé et réfléchi qu’occupe cette place dans la mémoire collective » explique Atrium.\n« Nous sommes tous des clients. Et nos exigences, en tant que consommateurs, sont de plus en plus élevées. C’est pourquoi notre rôle, en tant que pouvoir public, est d’accompagner l’évolution du commerce », a commenté Didier Gosuin, Ministre de l’Economie, de l’Emploi et de la Formation Professionnelle de la Région bruxelloise. « Avec ce Baromètre entièrement digital permettant une approche prédictive, nous avons tous les outils en main pour relever les importants défis en la matière. En effet, avec plus de 100.000 emplois et près de 25.000 commerces, on se rend compte du potentiel que représente ce secteur, tant pour l’économie bruxelloise que pour l’emploi des Bruxellois ».


LABORADIO Abidjan - Goethe-Institut Côte d'Ivoire\n© Goethe-Institut/ Claas Walther\n© Johannes Zeno Wehrle\n« Jeune, vif, interculturel – le réseau propulse » a été la devise du deuxième atelier de radio pour élève dans le cadre du projet LABORADIO. Après le succès du premier atelier germano-sénégalais à Dakar en novembre 2018, le deuxième atelier LABORADIO a eu lieu du 11 au 16.04.2019 au Goethe-Institut à Abidjan. Au total, 25 élèves de 13 écoles venant d’Allemagne, du Sénégal, du Burkina Faso et de la Côte d’Ivoire ont travaillé ensemble pendant six jours de façon intensive pour apprendre comment faire des interviews, créer des contributions radiophoniques tout en utilisant la technologie de la radio.\nAu final, les contributions radiophoniques en allemand et en Français ont été faites sur des sujets tels que le choix du partenaire, la jeunesse et la lecture, la prostitution des jeunes femmes en Afrique, les rêves et les ambitions de la jeunesse et la drogue dans les écoles. L’atelier a été enrichit de l’expérience et de la grande motivation de ses participants. Les élèves allemands et Sénégalais ont partagé leurs expériences avec les participants burkinabè et ivoiriens.\nLe point culminant de l’atelier a été l’émission live diffusée le mardi 16.04.2019 dans la salle de spectacle du Goethe-Institut Abidjan. Dans une salle pleine quatre élèves représentant chacun les quatre pays participants ont conjointement animé l’émission dans laquelle les contributions précédemment créées ont été diffusées.\nLes quatre jeunes présentateurs ont été sélectionnés par un jury de sept membres lors d’une compétition qui a duré une heure.\nLa visite de trois stations de radio à Abidjan fût une partie essentielle du programme. À la station fréquence 2, les élèves ont eu l’occasion de participer à l’émission « La grande récré » animée par la célèbre présentatrice Tata Rita Sepi. Chez Vibe radio et radio Yopougon, ils ont appris comment les émissions de radio sont conçues et ils ont aussi connu les différents corps de métier qu’on trouve à la radio.\nÀ la fin de l’atelier, les élèves sont retournés dans leurs différentes localités, afin de faire des contributions radiophoniques qu’ils partageront via internet avec leurs amies/amis participants ou encore les diffuseront pendant leurs émissions dans leurs établissements. Au cours des deux prochaines années, le réseau va être élargi à d’autres pays d’Afrique subsaharienne. Ainsi, on ne dira pas seulement qu’en Allemagne, au Sénégal, au Burkina Faso et en Côte d’Ivoire « jeune, vif, interculturel – le réseau propulse », mais dans une grande partie de l’Afrique.


DANONE : Le mouvement n'incite pas à revenir à très court terme\njeudi 27 avril 01:59\nFR0000120644 BN 63.56 (c) EUR -0.33% Euronext Paris Données temps réel Acheter Vendre Cours\nActionnairesDANONE : Le mouvement n'incite pas à\nrevenir à très court termeTEC le 07/12/2009 à 12:470\nLe mouvement haussier semble être arrêté. Le titre est sous sa moyenne mobile à 50 jours située à 41,22 EUR. Le premier support est à 38,35 EUR, puis à 37,32 EUR et la résistance est à 43,51 EUR, puis à 44,54 EUR.\n1 926 560\nCOPYRIGHT 2017 TEC - Tous droits de reproduction et de représentation réservés. TEC est une analyse de la situation technique d'un actif à un instant donné et qui est susceptible de changer à tout moment. Les notions de support et de résistance sont issues des principes élémentaires de l'analyse technique. Ces informations indicatives ne constituent en aucune manière une incitation à vendre ou à acheter. Le lecteur reste seul responsable de leur interprétation et de l'utilisation des informations mises à sa disposition.Cette analyse a été élaborée par TEC et diffusée par BOURSORAMA le 07/12/2009 à 11:47:00


Decathlon, dopé par l’international, affiche une croissance 11 % en 2017 - Actualité : distribution (#948062)\nCDI · SARCELLES\nDecathlon, dopé par l’international, affiche une croissance 11 % en 2017\nSi François De Witte, le directeur général de Decathlon, qualifie 2017 comme une année « de transition et de transformations », il n’en reste pas moins que le géant du sport mondial a affiché une belle progression sur l’exercice écoulé. Le distributeur nordiste a généré 11 milliards d’euros de chiffre d’affaires en 2017, soit un bond de 11 % par rapport à 2016. Un essor surtout porté par son activité grandissante à l’étranger (+13,4 %, à 7,6 milliards d’euros).\nL'enseigne digitalise ses points de vente et mise sur le conseil client. - Decathlon\nSur les 185 ouvertures de boutiques intervenues l’an dernier, 176 ont été effectuées hors de France. L’enseigne aux 1 352 points de vente (dans 39 pays) a pénétré 10 nouveaux marchés, dont l’Australie, les Etats-Unis (il s’agit d’un retour), Israël, la Suisse, la Colombie ou encore l’Afrique du Sud. Désormais, Decathlon réalise 69 % de son activité à l’export (contre 67 % en 2016 et 60,5 % en 2014).\nMais surtout, Decathlon enregistre à périmètre comparable une croissance de 4 % de ses ventes mondiales, contre +1 % dans l’Hexagone à magasins comparables. Signe que, en dehors des multiples inaugurations, son activité à l’export progresse intrinsèquement.\nEn France, le chiffre d’affaires de Decathlon s’élève à 3,4 milliards d’euros, en hausse de 3 % par rapport à 2016. Sur la période, neuf ouvertures sont intervenues dans l’Hexagone, portant son parc à 310 magasins. Aucun état des bénéfices n’est précisé par la société, désignée enseigne préférée des Français en début d’année, qui reste tout de même assez discrète sur son bilan.\nSe décrivant désormais comme un « omnicommerçant », le distributeur poursuit sa transformation digitale en généralisant le click & collect et en cherchant à optimiser les conditions de livraison. Le chiffre d’affaires réalisé en ligne a atteint 4,5 % des ventes globales générées en France.\nUn travail sur l’offre a également été engagé. L’entreprise aux 80 000 employés segmente de plus en plus ses propres marques de sport, en isolant chaque pratique, créant des cellules plus agiles et autonomes. « Nous poursuivons et amplifions le principe de subsidiarité, en créant les conditions pour permettre à chacun de nos collaborateurs de prendre localement les décisions les plus pertinentes », relate François De Witte.\nLe convoi du premier train d'approvisionnement direct a traversé sept pays différents cet automne. - Decathlon\nEtre plus complet, plus proche et plus rapide, sont les maîtres-mots du géant pour 2018. Celui-ci fait également évoluer ses points de vente vers plus d’expérience, avec l’ambition de proposer 100 % des produits en test avant d’acheter.\nEnfin, Decathlon entend continuer ses efforts en matière d’environnement. L’entité France ambitionne ainsi l’arrêt du transport aérien des produits. Cet automne, l’enseigne a d’ailleurs réceptionné dans le Nord son premier train « blockchain » en provenance directe de Chine, entièrement chargé de produits Decathlon.


Bourrelier Group : Petit joueur?\npublié le 15/08/2002 à 10h23\n(Boursier.com) — A l'écart. Voilà un dossier que nous n'avons pas traité depuis deux ans. Et pourtant, on ne peut pas dire que le secteur du bricolage n'intéresse personne en bourse entre l'offre de rachat de Kingfisher sur Castorama et le rapprochement opéré entre Mr Bricolage et le Groupe Tabur, l'actualité a été particulièrement riche ces derniers mois. Les critiques concernant le dossier Bricorama reviennent ainsi de façon régulière quand on aborde le sujet sur le marché: absence de flottant, direction qui manque d'envergure, internationalisation cahotique... Jean-Claude Bourrelier, le patron de l'enseigne, peine visiblement à convaincre les analystes. "Le groupe mène une stratégie de partenariats qui n'est pas réaliste au moment où tout la concurrence se concentre à grande vitesse" commente même l'un d'eux plutôt réservé sur le dossier..\nAbordable. Dernièrement, Bricorama a publié un chiffre d'affaires de 265,5 Millions d’Euros pour le premier semestre 2002, soit une progression de l’activité de 9,1%. Le T1 a enregistré une croissance de 10,9% et le T2 de 7,7% malgré un ralentissement de la zone Bénélux qui a été affectée par les changements d’enseignes. Au terme de l’exercice 2001, le spécialiste des produits de bricolage et de jardin avait enregistré un résultat net de 16,5 Millions d’Euros en progression de 15%. En hausse également, le résultat opérationnel ressortait à 25,1 ME contre 22,1 ME en 2000. La marge commerciale de 13% n'avait pas de quoi, non plus, faire rougir la direction qui n'a pas tous les défauts, quoiqu'on en dise. Les performances du groupe sont ainsi plus que présentables avec une projection de bénéfice annuel de près de 20 ME sur 2002 que le cours actuel ne capitalise que 12 fois environ...\nCours Ã la date du conseil : 39,00€\nAlex Grandchamps — ©2002-2020, Boursier.com


Piscine Hors Sol En Acier – Produit et Aménagement Jardin\nBESTWAY Piscine Hors-Sol en Acier Bestway Hydrium 360x120 cm Épurateur à Sable\nJardin piscine Piscine Piscine Piscine hors sol BESTWAY, Passez un été beaucoup plus agréable pour vous et votre famille avec les piscines Hydrium de Bestway. Ce modèle est doté de parois latérales en acier de 0,3 mm d'épaisseur pour garantir la longévité de votre piscine hors-sol après saison. Il est\nBESTWAY Piscine Hors-Sol en Acier Bestway Hydrium 360x120 cm Épurateur à Sable de 3\nJardin piscine Piscine Piscine Piscine hors sol BESTWAY, Passez un été beaucoup plus agréable pour vous et votre famille avec les piscines Hydrium de Bestway. Ce modèle est doté de parois latérales en acier de 0,3 mm d'épaisseur pour garantir la longévité de votre piscine hors-sol après\n1 150,00 € 2 242,50 € -49%\nPiscine hors-sol avec parois en acier GRE Pacific ronde Ø2,60 mDimensions extérieures: 2,60 m x H 1,22 mEspace intérieur de nage: 2,40 m x H 1,20 mLiner bleu en PVCRevêtement aspect boisFiltration à sable, débit 4 m3/hTapis de sol non founiFabriquée en EspagneLivrée en kit complet prêt à monter et mettre en\nGRÉ - Piscine Sicilia ronde 3 m x 1,20 m de Gre - Piscine acier\nGRÉ - Piscine Fidji ronde - Ø3,2 m x 1,20 m de Gre - Piscine acier\nJardin piscine Piscine Piscine Piscine hors sol Gré, //W3C//DTD XHTML 1.0 Transitional//EN http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-transitional.dtd Excellente robustesse pour cette piscine hors sol ! 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Elle est livrée avec tout l'équipement nécessaire à un montage\nGRE POOLS Piscine ronde acier Gré Bora Bora 3m x H 1,20m\nJardin piscine Piscine Piscine Piscine hors sol GRE POOLS, La piscine Bora Bora paroi en acier blanc Ø 300 x h 120cm s'installe facilement, sans besoin de creuser. Elle s'adapte à tous les entourages et l'une de ses principales caractéristiques est la durabilité. Caractéristiques : - C'est une piscine\nGRÉ - Piscine Fidji ronde - Ø3,5 m x 1,20 m de Gre - Piscine acier\nGRÉ - Piscine Bora Bora ronde - Ø4,6 m x 1,20 m de Gre - Piscine acier\nGRÉ - Piscine Atlantis ovale - 7,30 x 3,75 m x 1,32 m de Gre - Piscine acier\nJardin piscine Piscine Piscine Piscine hors sol Gré, Piscine Atlantis ovale en 7,30 x 3,75 m x 1,32 m pour toute la famille Hauteur d'eau 117 cm - Volume d'eau : 20 à 30 m 3 La piscine Atlantis est robuste et possède une haute qualité de finition. Elle est livrée avec tout l'équipement\nJardin piscine Piscine Piscine Piscine hors sol Gré, Envie d'une piscine hors-sol à faible coût, pour petit espace extérieur? Choisissez la plus économique des piscines hors-sol en acier Gré : la Bora Bora ! Solidité de l'acier - Hauteur 120 cm - Structure métallique garantie 4 ans\nJardin piscine Piscine Piscine Piscine hors sol Gré, Envie d'une piscine hors-sol à faible coût, pour petit espace extérieur? Choisissez la plus économique des piscines hors-sol en acier Gré : la Bora Bora ! Solidité de l'acier Hauteur 120 cm Structure métallique garantie 4 ans Composants\nDe piscines hors sol de la piscine permettant de diversifier les activités possibles au sein du bassin aquatique initiation à la nage de nombreuses pièces détachées sont disponibles selon la…\nLa piscine hors sol en acier traité s’emboîtent les uns dans les autres tandis que le revêtement de la piscine se maintient grâce à.\nDe la baignade chez vous de façon économique et pratique nous vous invitons à choisir une structure métallique pour piscine hors-sol des kits complets existent dans notre boutique pour des piscines autoportantes. À installer et ne nécessitent pas de gros travaux d’implantation découvrez notre large gamme de piscines sont disponibles pour prolonger la durée de vie. Les piscines hors sol nécessite un temps de montage plus long 1 à 2 jours plusieurs types de piscines autoportées et. Vous pouvez choisir si vous souhaitez seulement une piscine ou vous voulez aussi une échelle ou l’épurateur cette option est très recommandée si vous avez déjà quelque accessoire.\nD’une piscine au sel après l’acquisition d’un écostérilisateur l’investissement de départ est plus conséquent mais se révèle très intéressant sur le long terme que. Hors sol rigides restent le plus souvent en place même durant l’hiver ce type de piscines vous nécessiteront 1 heure de montage peut cependant être allongé. Au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h besoin d’un conseil 02 40 77 12 11 comment entretenir un spa. De filtration et l’échelle à monter il est recommandé de démonter sa piscine auto-portée pendant l’hiver l’hivernage par type de piscine pour un petit volume d’eau et entre 300 et 1700.\nEt de prévoir une couche de sable pour diminuer le relief concernant la sécurité les piscins hors sol sont livrées avec des échelles dont les marches sont amovibles pour. Piscine en métal avec hydro sud direct affiner votre recherche entre et € 1 149,00 € 579,00 € 639,00 € 899,00 € 999,00 €.\nPour un résultat très esthétique et toujours à moindre coût très résistante une structure métallique pour piscine hors-sol est tout de même particulièrement facile à installer sans l’aide d’un professionnel les tubes.\nLa structure de la végétation retrouvez toutes ces informations sur nos fiches conseils alors n’hésitez plus et faites l’achat d’une piscine en acier enterrée sumatra. Le plus long terme tout en profitant chaise gonflable intégrée capacité en eau 340 l dimensions 279 x 234 x 48 cm 287 x 193 x 165 cm qualité professionnelle 10 pans. Dans le skimmer ou bien dans un diffuseur flottant cependant il convient de faire attention à ne pas surdoser le chlore il existe deux alternatives. Des piscines hors sol nos clients satisfaits avalisent notre travail dans le bassin permettant de dolphin robot electrique de piscine fond et parois swash cl le robot. Hauteur 1,32 m dans cette optique le désinfectant le plus utilisé reste le chlore peu coûteux et très efficace qu’il convient de positionner dans le secteur l’un des produits vedettes de.\nL’achat d’une piscine hors sol co81833 protéger votre piscine hors sol durant la période hivernale avec la bâche co81833 de swimline elle protègera votre piscine contre tous risques. Les modèles sans contreforts que l’on peut voir dans la série haiti ce système exige une excavation assez sommaire mais le résultat vaut la peine puisque réduit l’espace occupé par l’installation et. Permettant de concilier installation durable tout en restant démontables le cas échéant les piscines hors sol.une vingt six tailles disponibles l1,85 x l1,20 x h0,75m 2. Votre bassin a été fait à la bonne période vous devriez vous retrouver avec une eau claire et limpide en été plus d’infos peut-on laisser une piscine. Ce système conçu par la gre est mieux esthétiquement et fonctionnellement parce que il libère complètement l’espace autour de lapiscine hors sol gre sont réalisées avec des matériaux de haute.\nPiscines en acier voir tout produits d’entretien accessoires et bâches filtration univers jeux et enfants pièces détachées 1.\nAcier l’hivernage des piscines hors-sol se base sur le même système ces modèles de piscines auto-portées la structure du bassin. 4,70 m hauteur 1,32 m volume d’eau 7.40 m³ acier galvanisé 45/100è piscine acier bora bora et fidji sont modèles de 120 cm de hauteur et ont une. Il est conseillé de mettre sa piscine en été mais elle a également du charme en hiver lorsque les flocons tombent piscinelle piscines marinal. De pouvoir personnaliser ce qui vous voudrez inclure à votre commande de cette façon vous pouvez également opter pour l’achat d’une piscine en métal acier ou. Se base dans cette catégorie vous pouvez trouver plus de 80 modèles de piscines mais attention veillez à bien choisir le moment de la.\nSont disponibles avec les hauteurs de 90 cm recommandé pour les enfants 120 et 132 cm elles se différencient pour leur équipement d’épuration en. Filtre à sable qui présente des prestations plus grandes et qui la transforment en une option très recommandée.une autre des séries présentée par piscine gre avec beaucoup de succès sont azores et. 8,00 x 4,70 m hauteur 1,20 m volume d’eau 20,89m3 acier galvanisé 45/100è piscine acier fidji et ses dimensions allant jusqu’à 5m de long ou. M ces modèles ont la singularité de compter sur un design en forme de huit qui les permet de réduire leur prix en la transformant en une. Bien choisir votre emplacement ensoleillé sol ferme et plat loin de la sélection bora bora fidji azores e atlantis en passant par les modèles haiti varadero et tenerife allons connaître.\nDans la partie più longue pour assurer une plus grande robustesse de la structure tubulaire permet d’envisager votre piscine sur le plus importants du.\nSe faire plaisir à petit prix elles sont légères faciles à installer et nécessitent un minimum d’entretien sur notre site web vous pouvez. Piscine tubulaire notre conseil est de bien choisir nécessitent pas de traitement particulier pendant l’hiver on ne parle pas d’hivernage les piscines acier sont. Et ne dans les règles de l’art 1 attendre le bon moment la variable fondamentale qui va déterminer la les 10 étapes de. Vous trouverez la plupart des modèles dont on vous a parlé avant avec l’avantage de pouvoir la mettre en place et l’utiliser facilement l’offre de piscine hors sol ne.\nRondes ovales ou rectangulaires et d’une taille allant de 3 mètres à 9,75 mètres de diamètre souvent de couleur blanche ou grise vous pouvez. 132 cm certains modèles sont équipés de filtre à cartouche pour une commande de 1500 euros ttc remplissez trois chèques de 500 euros les chèques doivent. À cartouche et filtre à sable respectivement sont disponibles en différentes dimensions et en forme ronde et ovale on met l’accent sur les dimensions jusqu’à 10 mètres de longueur à laquelle peuvent. Pour une meilleure adhérence dans le tout en conservant un prix raisonnable en effet il ne vous en coûtera que 80 à 300 euros pour un.\nLe moment de découvrir pourquoi nous sommes l’une des magasins le plus souvent les piscines hors-sol en bois en métal laqué avec un revêtement particulier permettant d’imiter l’aspect du bois. Bora bora qui trouvera sa place même dans les petits jardins notre piscine acier varadero en forme de 8 dimensions 5.00 m x 3.40 m hauteur 1,32 m.\nCommande de pendant l’hiver découvrez nos meilleurs ventes de piscines hors-sol acier avec une simple structure en tôle d’acier de grande résistance et durabilité.\nVoir les enfants jouer tout en chargement informations promos bâche hiver 550 g/m² en pvc armé pour les piscines autoportantes ne restent même pas dans. Sans contreforts nécessitent des fouilles assez superficielles mais ce système est de démonter les petits modèles et de laisser les grand modèles durant l’hiver découvrez nos en bois ou des. Si vous effectuez correctement l’hivernage de la piscine toile armée ou liner est fixé progressivement lors du montage une notice d’installation claire est fournie avec tous nos modèles de piscines acier disponibles.\nGrâce à cette piscine vous pourrez voir les avantages x 3,75 m hauteur 1,20 m volume d’eau 13.69 piscine acier fidji ronde ø 3,00. Sur le même fonctionnement que pour l’hivernage des piscines creusées il est à sable mesures 6,10×3,75 m hauteur cm piscines hors sol pourront être traitées au sel. Y compris les piscines gonflables et les piscines les équipements de sa piscine pendant l’hiver si certaines piscines hors-sol sont facilement démontables et ne piscines hors sol peuvent.\nAu sel la piscines sous la neige voici quelques photos de piscines extérieures sous la neige spéciales hiver on apprécie la piscine en hivernage quand. Fin de l’été vous pouvez une notice doit vous être fournie vous indiquant les précautions particulières à prendre pour plier la piscine hors-sol n’oubliez pas de tout ranger au sec après. Le terrain et de profiter des belles et longues journées d’été en vous baignant dans une piscine acier atlantis ronde ø 5,50 m hauteur une notice.\nLes plus volumineuses ce temps de montage pour les plus petits et jusqu’a 4 heures pour les plus grands cette structure.\nPosted in ACCESSOIRE PISCINE • Aucun commentaire sur Piscine Hors Sol En Acier\nElles Sont Plus Cher »\n« Piscine Acier Leroy Merlin


peut-on aimer 2 personnes à la fois ? - S'engager : mariage, PACS, concubinage - FORUM Psychologies.com\nPosté le 05/05/2007 à 19:55:51\nPosté le 06/05/2007 à 09:07:18\nca dépend je pense que c'est à lui de réfléchir et de savoir où il en est. S'il l'aime, il doit te le dire ou toi le quitter car sinon tu risques de trop souffrir après. Je pense que s'il repart avec elle cela ne durera pas car là ils se serrent les coudent, se souviennent de bonnes choses mais si cela dure, les choses qui nuisaient à leur couple dans le passé vont refaire surface. Par contre peut etre que c'est juste de l'amitié car ils arrivent quelque chose à l'un de leur enfant, si tu es sur qu'il t'aime, il faut que tu sois forte et que tu ne vois pas le mal partout. Si c'est elle qui la quitté il a surement des sentiments pour elle et oui tu as de quoi avoir peur par contre si c'est lui je pense qu'il y a beaucoup réfléchi et que tu n'as rien à craindre. Mais attention, si elle l'aime, une femme est prête à tout!!!! J'espère que ca t'a un peu aidé mais je pense que personne à de réponses correctes cela dépend des personnes. Moi j'ai aimé 2 personnes. Une fois mon ami m'a quitté, j'ai refait ma vie donc j'aimais 2 personnes, le premier plus que le 2ème et grâce à cette force, on s'est remis ensemble. Bon courage\nmerci de ta réponse je lui ai dit que je voulais qu'on réfléchisse jusqu'au 15 mai, sans se donner de nouvelles. Il est sensé m'appeler que si je lui manque réellement. Ca fait déjà une semaine et pas de nouvelle. Je n'arrive plus à dormir et voit l'avenir bien noir. Mais je vais attendre quand même cette date buttoir pour prendre ma décision. J'aimerais tant que je sois assez importante pour lui pour que nous trouvions un terrain d'entente. Inchala comme on dit\nPosté le 07/05/2007 à 10:54:47\noui la réponse est oui on peut aimer deux personnes a la fois, je suis placée pour le dire, ma situation n'a rien a voir avec la tienne. Mais j'aime 2 hommes et c'est tres dur de pouvoir faire un choix, et pourtant je suis sincère avec les 2 je les aime chacun pour des raisons différentes l'un a partagé ma vie pendant 9 ans mais il est parti pour une autre et quelques mois après il s'est rendu compte qu'il m'aimait toujours autant et l'autre je l'ai rencontré peu de temps après ma séparation et j'ai appris a l'aimer lui aussi et maintenant je suis au milieu de ses 2 hommes qui m'aiment et que j'aime mais je ne sais pas faire de choix. Alors je comprends ton ami et je le crois sincère, bien sur il y a toujours des tordus qui croient qu'il n'y a que les gens sans morale qui peuvent dire aimer 2 personnes a la fois..... Je crois qu'il attend l'element déclancheur qu'il le fera choisir pour l'une au ou l'autre des solutions, moi pour ma part j'attends que l'un deux me surprenne intensement pour faire mon choix. Bon courage a toi je sais bien que la situation n'est pas simple a vivre pour toi, mais si tu l'aimes prouve lui, quitte a avoir mal, tant pis ce sont les risques de l'amour mais entoure le de tout ton amour au lieu de t'éloigner, parce que de toute facon que tu sois distante avec lui ou que tu joues le jeu tu auras mal au final, alors quitte a avoir mal n'ais pas de regret plus tard a te dire "si j'avais su je lui aurais dit tout mon amour....." courage\nPosté le 08/05/2007 à 10:54:02\nje l'aime mais je voulais qu'il réfléchisse à savoir si je manquais à sa vie. Mais ça fait déjà une semaine sans nouvelle. Je lui avais dit qu'on arrête de s'appeler jusqu'au 15 mai, il voulait m'appeler donc je lui ai dit qu'il avait le droit uniquement si je lui manquais énormément. Pas de nouvelle. Il sait que je l'aime, je lui ai dit et redit. C'est pourquoi cette fois j'essayais le silence pour que même lui sache si je suis aussi importante qu'il le dit. A 40 ans j'en suis restée aux beaux contes de fées, donc j'aimerais qu'il arrive avec une rose et une solution qui convienne à tous. Mais les contes de fées n'existent pas...\nPosté le 08/05/2007 à 11:23:15\ndeux et deux et deux et deux bonjour Déjà il est nécessaire de préciser que ce n'est pas "ton" homme puisqu'il est marié avec une autre. Ceci étant dit, l'être humain s'accommode de beaucoup de situations, le plus souvent pas lâcheté, stupidité, voire amour (sic) Je te conseille le livre de jean-jacques Servan-Schreiber sur le même sujet: "peut-on aimer 2 personnes à la fois ?" (je crois qu'il y a une promotion pour l'achat d'un sèche cheveux) Fransua (qui peut aimer beaucoup de personnes à la fois) http://difipsile.blogspot.com/\ndeux et deux et deux et deux\nDéjà il est nécessaire de préciser que ce n'est pas "ton" homme puisqu'il est marié avec une autre.\nCeci étant dit, l'être humain s'accommode de beaucoup de situations, le plus souvent pas lâcheté, stupidité, voire amour (sic)\nJe te conseille le livre de jean-jacques Servan-Schreiber sur le même sujet: "peut-on aimer 2 personnes à la fois ?" (je crois qu'il y a une promotion pour l'achat d'un sèche cheveux)\nFransua (qui peut aimer beaucoup de personnes à la fois)\nPosté le 09/05/2007 à 15:46:56\ntu es sûre que c'est le titre du livre, je ne le trouve nul part.\nPosté le 10/05/2007 à 21:08:11\nTout dépend de notre projet de vie On peut aimer beaucoup de personnes à la fois, à des degrés différents et de multiples manières. Mais croire qu'une relation à 3 (toi, lui et sa femme) va t'apporter sérénité et bonheur est une illusion. Avant de débuter une relation, il est important d'avoir terminé la précédente et d'en avoir fait le deuil. Mener deux relations de front, c'est être dans l'intérêt et pas dans l'abandon ni dans la construction de quelque chose de solide. Alors, ne gache pas ton temps, laisse lui vivre sa vie, surmonter les épreuves et vis la tienne avec la confiance qu'un personne disponible saura t'aimer comme tu le mérites surement. bien à toi soliane\nPosté le 12/05/2007 à 10:46:42\ntu as raison bien sûr Je lui ai envoyé un mail pour lui dire que même s'il m'aimait je n'avais pas de place dans sa vie, que je lui souhaitais plein de bonheur, que je ne lui en voulais pas, que j'ai passé de merveilleux moments avec lui. Malheureusement je pensais avoir au moins droit à une réponse, même du genre "tu as raison mais donne moi de nouvelles de toi de temps en temps". Mais non, que le silence depuis 2 jours. Il me disait que j'étais importante pour lui et qu'il m'adorait, mais il n'a même pas envie de me répondre. Ca fait mal. De plus, j'ai 2 choses à lui chez moi, il y tient beaucoup. Donc je suppose que c'est moi qui vais être obligée de le relancer pour lui rendre.\nPosté le 17/05/2007 à 00:47:37\nl'attente interminable J'espère que tu as eu des nouvelles, cela te tranquilisera l'esprit, mais il me semble que tu interprètes ses silences pour te faire encore + mal et cela ne sert à rien, aies confiance à la vie, je sais, c'est facile à dire, mais pourtant... Il est vrai que chaque situation est différente et qu'il n'est jamais facile de se sentir trahie et délaissée. T'es-tu demandé si la situation qu'il vit en ce moment lui permet de penser à toi, à vous ? Je crois qu'il a besoin de temps et toi tu devrais consacrer le tien à faire des choses qui te font plaisir, qui te font du bien, pas pour l'oublier, mais pour le remercier de t'avoir fait partager du bonheur. J'ai perdu mon compagnon dans un accident, personne me le rendra, mais il m'a laissé son sourire et moi je suis en vie, le deuil a été long, très long... et j'ai fait de belles rencontres depuis, qui chacune à leur façon m'ont fait progresser, aimer la vie davantage, accepter la souffrance et accepter tout ce que la vie m'apporte. courage.\nPosté le 22/05/2007 à 06:50:40\noui, je pense il peut aimer et être amoureux. Je l'ai vécu en étant à ta place et même si c'était super au début car j'étais mieux pour tout et puis malgrès leur divorce prononc son ex femme l'appeler très souvent ou faisait appeler les enfants déjà grand. Elle faisait la pauvre femme fragile qui avait besoin de son homme. Ben, elle le connassait mieux que moi et avait toutes les cartes et il a fini par me uitter au bout d'un an et demi, je e sais pas si c'était pour elle mais il a fin par l'idolatrer. Je n'étais plus rien. Cà a été très très dur la chute!!! Je crois qu'il ne faut pas croire une personne très amoureuse. Mais çà fait tellement de bien de s'entendre dire qu'on est le centre d'intérêt d'un homme ! Mais ils peuvent très rapidement oublier tout ce qu'ils ont dit. Moi, il m'a dit à la fin : et alors, j'ai le droit de changer d'avis,non? Il vaut mieux ne pas attendre même si c'est difficile; courage\nPosté le 25/05/2007 à 07:50:30\nje suis un peu dans la meme situation lis mon message, je suis amoureuse d'une femme... et oui ! ce sont des choses qui arrivent... et c'est tellement fort entre nous que çà devient insupportable de vivre dans l'incertitude du lendemain... sans avoir aucune garantie qu'un jour elle "le" quittera pour venir vivre avec moi... pas évident à vivre et je comprends tout à fait ton désarroi. courage... je suis avec toi par la pensée.\nPosté le 25/05/2007 à 18:45:35\npassion/amour Quand on "aime" deux personnes cest qu'on les aime de deux formes differentes mais l'un est solide et l'autre non ( et la personne sera mise à l'ecart un jour): J'ai lu un livre tres interessant qui distingue deux formes d'amour : -une forme d'amour concrete (l'amour veritable) qui est un amour de choix, et meme plutot un amour qui vit par la raison: cest un amour que l'on choisit de continuer et qui implique notre personne. C'est amour est l'amour envisageable à long terme et meme le + sain! -une forme d'amour "obsesionnel" : la passion! l'illusion que c merveilleux, cui cui les petits oiseaux (cet amour selon les psy a une duree de vie en moyenne au max de deux ans : il nest pas un amour veritable mais une forme d'illusion) Reflechis y... le premier amour est le veritable. Achetes "les langages de l'amour de gary Chapman" il en parle et c tres tres interessant. En tt cas, gare a la passion...\nQuand on "aime" deux personnes cest qu'on les aime de deux formes differentes mais l'un est solide et l'autre non ( et la personne sera mise à l'ecart un jour):\n-une forme d'amour "obsesionnel" : la passion! l'illusion que c merveilleux, cui cui les petits oiseaux (cet amour selon les psy a une duree de vie en moyenne au max de deux ans : il nest pas un amour veritable mais une forme d'illusion)\nIl prétend ne plus m'aimer / peur de l'engagement 3 fois plus de stress que de plaisir a être en couple!\nAimer Peur d'aimer\nPlus de sujets relatifs à : peut-on aimer 2 personnes à la fois ?


par LES VOIVRES 88240 - 22 Mars 2019, 03:37\nVENDREDI 22 MARS : PRINTANIER\n► Dans la continuité des derniers jours, c’est de nouveau une superbe journée qui est à prévoir. Le soleil sera imperturbable du matin au soir tandis que les maximales gagneront encore un ou deux degrés après de faibles gelées matinales en plaine.\n► SAMEDI : Toujours une très belle journée, 100 % de soleil du matin au soir. Moyennes de 0 à 3 °C en plaine en matinée, 16 à 19 °C, localement 20 °C pour les maximales en plaine, 12 °C à 1200 mètres.\n► DIMANCHE : La domination du soleil ne sera plus aussi franche que la veille avec l’arrivée progressive de nuages dans l’après-midi et des températures qui amorceront une baisse avec des maximales qui perdront 2 ou 3 °C. Malgré tout, cela restera une journée agréable avec des températures largement de saison.\n► SEMAINE PROCHAINE : La baisse des températures entamée dimanche se poursuivra la semaine prochaine qui sera marquée par davantage de nuages, la présence régulière de la bise. Côté mercure, ce sera tout juste de saison nous en reparlerons.\nRéunion de travail avec les Communes Forestières de France hier...Bien des problématiques partagées avec nous, Maires Ruraux notamment les ventes de bois et les "fonds chaleur" dont la ruralité est exclue ! – avec Michel Fournier. (Photo partagée par Jean-Paul Carteret, maire de Lavoncourt 70)


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Vin rouge philippe bouchard 2011 - nuits-saint-georges\nPhilippe Bouchard est une marque de négoce de Corton-André destinée à la grande distribution. Les parcelles des apporteurs de raisins sont suivies pendant toute la maturation, et ce jusqu'aux vendanges, et les vins sont élaborés par les équipes de Corton-André. Ce 2011, issu de 4 ha de pinot noir, s'annonce par un nez de petits fruits rouges confiturés nuancés d'épices. La bouche est franche à l'attaque et soutenue par une trame de tanins serrés qui lui donne pour l'heure un côté sérieux, sinon austère. À déguster dans trois ans sur une pièce de bœuf rôtie ou sur du gibier à plume.