Hector Berlioz: Les Soirées de l’orchestre - Vingt-et-unième soirée\nÉTUDES MUSICALES. — Les enfants de charité à l’église de Saint-Paul de Londres, chœur de 6,500 voix. — Le palais de cristal à sept heures du matin. — La chapelle de l’empereur de Russie. — Institutions musicales de l’Angleterre. — Les Chinois chanteurs et instrumentistes à Londres ; les Indiens ; l’Highlander ; les Noirs des rues.\nOn joue un, etc., etc., etc., etc.\nEn m’apercevant, quatre ou cinq musiciens m’interpellent au sujet des observations que j’ai dû faire l’an dernier, en Angleterre, sur l’assemblée annuelle des enfants de charité, sur les Indiens, les Highlanders, les hommes noirs chantant dans les rues, et sur les Chinois d’Albert Gate et de la Jonque. « Aucun de nous, dit Moran, n’a pu trouver de témoin auriculaire de ces excentricités musicales dont nous avons tant entendu parler. Nous savons que vous étiez à Londres en 1851, que vous y remplissiez, par l’ordre du gouvernement français, les fonctions de juré près l’exposition universelle ; vous avez dû tout voir et tout entendre. Dites-nous le fin mot des choses, nous sommes on ne peut plus disposés à vous croire. — Vous êtes bien bons ! mais, messieurs, c’est long à narrer, et... — Nous avons quatre actes ce soir ! — Quatre actes ?... — Sans compter le ballet ! — Pauvres nous ! en ce cas je commence.\nJ’étais en effet à Londres dans les premiers jours de juin, l’an dernier, quand un lambeau de journal, tombé par hasard entre mes mains, m’apprit que l’Anniversary meeting of the Charity children allait avoir lieu dans l’église de Saint-Paul. Je me mis aussitôt en quête d’un billet, qu’après bien des lettres et des démarches je finis par obtenir de l’obligeance de M. Gosse, le premier organiste de cette cathédrale. Dès dix heures du matin, la foule encombrait les avenues de l’église ; je parvins, non sans peine, à la traverser. Arrivé dans la tribune de l’orgue destinée aux chantres de la chapelle, hommes et enfants, au nombre de soixante-dix, je reçus une partie de basse qu’on me priait de chanter avec eux, et un surplis qu’il me fallut endosser, pour ne pas détruire, par mon habit noir, l’harmonie du costume blanc des autres choristes. Ainsi déguisé en homme d’église, j’attendis ce qu’on allait me faire entendre avec une certaine émotion vague, causée par ce que je voyais. Neuf amphithéâtres presque verticaux, de seize gradins chacun, s’élevaient au centre du monument, sous la coupole et sous l’arcade de l’est devant l’orgue pour recevoir les enfants. Les six de la coupole formaient une sorte de cirque hexagone, ouvert seulement à l’est et à l’ouest. De cette dernière ouverture partait un plan incliné, allant aboutir au haut de la porte d’entrée principale, et déjà couvert d’un auditoire immense, qui pouvait ainsi, des bancs même les plus éloignés, tout voir et tout entendre parfaitement. A gauche de la tribune que nous occupions devant l’orgue, une estrade attendait sept ou huit joueurs de trompettes et de timbales. Sur cette estrade, un grand miroir était placé de manière à réfléchir, pour les musiciens, les mouvements du chef des chœurs, marquant la mesure au loin, dans un angle au-dessous de la coupole, et dominant toute la masse chorale. Ce miroir devait servir aussi à guider l’organiste tournant le dos au chœur. Des bannières plantées tout autour du vaste amphithéâtre dont le seizième gradin atteignait presque aux chapiteaux de la colonnade, indiquaient la place que devaient occuper les diverses écoles, et portaient le nom des paroisses ou des quartiers de Londres auxquels elles appartiennent. Au moment de l’entrée des groupes d’enfants, les divers compartiments des amphithéâtres, se peuplant successivement du haut en bas, formaient un coup d’œil singulier, rappelant le spectacle qu’offre dans le monde microscopique le phénomène de la cristallisation. Les aiguilles de ce cristal aux molécules humaines, se dirigeant toujours de la circonférence au centre, étaient de deux couleurs, le bleu foncé de l’habit des petits garçons sur les gradins d’en-haut, et le blanc de la robe et de la coiffe des petites filles occupant les rangs inférieurs. En outre, les garçons portant sur leur veste, les uns une plaque de cuivre poli, les autres une médaille d’argent, leurs mouvements faisaient scintiller la lumière réfléchie par ces ornements métalliques, de manière à produire l’effet de mille étincelles s’éteignant et se rallumant à chaque instant sur le fond sombre du tableau. L’aspect des échafaudages couverts par les filles était plus curieux encore ; les rubans verts et roses qui paraient la tête et le cou de ces blanches petites vierges faisaient ressembler exactement cette partie des amphithéâtres à une montagne couverte de neige, au travers de laquelle se montrent çà et là des brins d’herbe et des fleurs. Ajoutez les nuances variées qui se fondaient au loin dans le clair-obscur du plan incliné où siégeait l’auditoire, la chaire tendue de rouge de l’archevêque de Cantorbéry, les bancs richement ornés du lord-maire et de l’aristocratie anglaise sur le parvis au-dessous de la coupole, puis à l’autre bout et tout en haut les tuyaux dorés du grand orgue ; figurez-vous cette magnifique église de Saint-Paul, la plus grande du monde après Saint-Pierre, encadrant le tout, et vous n’aurez encore qu’une esquisse bien pâle de cet incomparable spectacle. Et partout un ordre, un recueillement, une sérénité qui en doublaient la magie. Il n’y a pas de mises en scène, si admirables qu’on les suppose, qui puissent jamais approcher de cette réalité que je crois encore avoir vue en songe à l’heure qu’il est. Au fur et à mesure que les enfants, parés de leurs habits neufs, venaient occuper leurs places avec une joie grave exempte de turbulence, mais où l’on pouvait observer un peu de fierté, j’entendais mes voisins anglais dire entre eux : « Quelle scène ! quelle scène !!... » et mon émotion était profonde quand, les six mille cinq cents petits chanteurs étant enfin assis, la cérémonie commença.\n(Le peuple entier qui sur la terre habite\nChante au Seigneur d’une joyeuse voix.)\nInutile de chercher à vous donner une idée d’un pareil effet musical. Il est à la puissance et à la beauté des plus excellentes masses vocales que vous ayez jamais entendues comme Saint-Paul de Londres est à une église de village, et cent fois plus encore. J’ajoute que ce choral, aux larges notes et d’un grand caractère, est soutenu par de superbes harmonies dont l’orgue l’inondait sans pouvoir le submerger. J’ai été agréablement surpris d’apprendre que la musique de ce psaume, pendant longtemps attribuée à Luther, est de Claude Goudimel, maître de chapelle à Lyon au XVIe siècle.\nMalgré l’oppression et le tremblement que j’éprouvais, je tins bon, et sus me maîtriser assez pour pouvoir faire une partie dans les psaumes récités sans mesure (reading psalms) que le chœur des chantres musiciens eut à exécuter en second lieu. Le Te Deum de Boyce (écrit en 1760), morceau sans caractère, chanté par les mêmes, acheva de me calmer. A l’antienne du couronnement, les enfants se joignant au petit chœur de l’orgue de temps en temps, et seulement pour lancer de solennelles exclamations telles que : God save the king ! — Long live the king ! — May the king live for ever ! — Amen ! Hallelujah ! l’électrisation recommença. Je me mis à compter beaucoup de pauses, malgré les soins de mon voisin qui me montrait à chaque instant sur sa partie la mesure où on en était, pensant que je m’étais perdu. Mais au psaume à trois temps de J. Ganthaumy, ancien maître anglais (1774), chanté par toutes les voix, avec les trompettes, les timbales et l’orgue, à ce foudroyant retentissement d’une hymne vraiment brûlante d’inspiration, d’une harmonie grandiose, d’une expression noble autant que touchante, la nature reprit son droit d’être faible, et je dus me servir de mon cahier de musique, comme fit Agamemnon de sa toge, pour me voiler la face. Après ce morceau sublime, et pendant que le lord-archevêque de Cantorbéry prononçait son sermon que l’éloignement m’empêchait d’entendre, un des maîtres des cérémonies vint me chercher, et me conduisit, ainsi tout lacrymans, dans divers endroits de l’église, pour contempler sous tous ses aspects ce tableau dont l’œil ne pouvait d’aucun point embrasser entièrement la grandeur. Il me laissa ensuite en bas, auprès de la chaire, parmi le beau monde, c’est-à-dire au fond du cratère du volcan vocal ; et quand, pour le dernier psaume, il recommença à faire éruption, je dus reconnaître que, pour les auditeurs ainsi placés, sa puissance était plus grande du double que partout ailleurs. En sortant, je rencontrai le vieux Cramer, qui, dans son transport, oubliant qu’il sait parfaitement le français, se mit à crier en italien : Cosa stupenda ! stupenda ! la gloria dell’ Inghilterra !\nPuis Duprez… Ah ! le grand artiste qui, pendant sa brillante carrière, émut tant de gens, a reçu ce jour-là le paiement de ses vieilles créances, et ces dettes de la France, ce sont des enfants anglais qui les lui ont payées. Je n’ai jamais vu Duprez dans un pareil état : il balbutiait, il pleurait, il battait la campagne ; pendant que l’ambassadeur turc et un beau jeune Indien passaient près de nous froids et tristes comme s’ils fussent venus d’entendre hurler dans une mosquée leurs derviches tourneurs. O fils de l’Orient ! il vous manque un sens : l’acquerrez-vous jamais ?... Maintenant, quelques détails techniques. Cette institution des Charity children fut fondée par le roi Georges III en 1764. Elle se soutient par les dons volontaires ou souscriptions qui lui viennent de toutes les classes riches ou seulement aisées de la capitale. Le bénéfice du meeting annuel de Saint-Paul, dont les billets se vendent une demi-couronne et une demi-guinée, lui appartient aussi. Quoique toutes les places réservées au public soient en pareil cas enlevées longtemps d’avance, l’emplacement occupé par les enfants et le sacrifice qu’il faut faire d’une grande partie de l’église pour y établir les admirables dispositions dont je viens de parler, nuisent nécessairement beaucoup au résultat pécuniaire de la cérémonie. Les dépenses en sont d’ailleurs fort grandes. Ainsi l’établissement seul des neuf amphithéâtres et du plancher incliné coûte 450 liv. st. (11,250 fr.). Les recettes s’élèvent ordinairement à 800 liv. st. (20,000 fr.). Il ne reste donc que 8,750 fr. tout au plus, aux six mille cinq cents pauvres petits qui donnent une pareille fête à la cité-mère ; mais les dons volontaires forment toujours une somme considérable.\nCes enfants ne savent pas la musique ; ils n’ont jamais vu une note de leur vie. On est obligé tous les ans de leur seriner avec un violon, et pendant trois mois entiers, les hymnes et antiennes qu’ils auront à chanter au meeting. Ils les apprennent ainsi par cœur, et n’apportent en conséquence à l’église ni livre ni quoi que ce soit pour les guider dans l’exécution : voilà pourquoi ils chantent seulement à l’unisson. Leurs voix sont belles, mais peu étendues ; on ne leur donne à chanter, en général, que des phrases contenues dans l’intervalle d’une onzième, du si d’en bas au mi entre les deux dernières portées (clef de sol).Toutes ces notes, qui d’ailleurs sont à peu près communes au soprano, au mezzo soprano et au contralto, et se trouvent en conséquence chez tous les individus, ont une merveilleuse sonorité. Il est douteux qu’on pût les faire chanter à plusieurs parties. Malgré l’extrême simplicité et la largeur des mélodies qu’on leur confie, il n’y a même pas, pour l’oreille des musiciens, une simultanéité irréprochable dans les attaques des voix après les silences. Cela vient de ce que ces enfants ne savent pas ce que c’est que les temps d’une mesure et ne songent point à les compter. En outre, leur directeur unique, placé très-haut au-dessus du chœur, ne peut être aperçu aisément que des rangs supérieurs des trois amphithéâtres qui lui font face, et ne sert guère qu’à indiquer le commencement des morceaux, la plupart des chanteurs ne pouvant le voir, et les autres ne daignant presque jamais le regarder.\nLe résultat prodigieux de cet unisson est dû, selon moi, à deux causes : au nombre énorme et à la qualité de voix d’abord, ensuite à la disposition des chanteurs en amphithéâtres très élevés. Les réflecteurs et les producteurs du son se trouvant dans de bonnes proportions relatives, l’atmosphère de l’église, attaquée par tant de points à la fois, en surface et en profondeur, entre alors tout entière en vibration, et son retentissement acquiert une majesté et une force d’action sur l’organisation humaine que les plus savants efforts de l’art musical, dans les conditions ordinaires, n’ont point encore laissé soupçonner. J’ajouterai, mais d’une façon conjecturale seulement, que, dans une circonstance exceptionnelle comme celle-là, bien des phénomènes insaisissables doivent avoir lieu, qui se rattachent aux mystérieuses lois de l’électricité.\nJe me demande maintenant si la cause de la différence notable qui existe entre la voix des enfants élevés par charité à Londres et celle de nos enfants pauvres de Paris ne serait point due à l’alimentation, abondante et bonne chez les premiers, insuffisante et de mauvaise qualité chez les seconds. Cela est très-probable. Ces enfants anglais sont forts, bien musclés, et n’offrent rien de l’aspect souffreteux et débile que présente à Paris la jeune population ouvrière, épuisée par un mauvais régime alimentaire, le travail et les privations. Il est tout naturel que les organes vocaux participent chez nos enfants de l’affaiblissement du reste de l’organisme, et que l’intelligence même puisse s’en ressentir.\nEn tout cas, ce ne sont pas les voix seulement qui manqueraient aujourd’hui pour révéler à Paris, d’une aussi étonnante façon, la sublimité de la musique monumentale. Ce qui manquerait d’abord, c’est la cathédrale aux gigantesques proportions (l’église de Notre-Dame elle-même ne conviendrait pas) ; c’est, hélas ! aussi la foi dans l’art ; c’est un élan direct et chaleureux vers lui ; c’est le calme, la patience, la subordination des élèves et des artistes ; c’est une grande volonté, sinon du gouvernement, au moins des classes riches, d’atteindre le but après en avoir compris la beauté, et, par suite, c’est enfin l’argent qui manquerait, et l’entreprise croulerait par sa base. Nous n’avons qu’à rappeler, pour comparer une petite chose à une immense, la triste fin de Choron, qui, avec de faibles ressources, avait déjà obtenu de si importants résultats dans son institution de musique chorale, et qui mourut de chagrin quand, par économie, le gouvernement de Juillet la supprima.\nEt pourtant, au moyen de trois ou quatre établissements qu’il serait aisé de fonder chez nous, qui pourrait, dans un certain nombre d’années, nous empêcher de donner à Paris un exemple en petit, mais perfectionné, de la fête musicale anglaise ? Nous n’avons pas l’église de Saint-Paul, il est vrai, mais nous avons le Panthéon, qui offre, sinon des dimensions, au moins des dispositions intérieures à peu près semblables. Le nombre des exécutants et celui des auditeurs serait moins colossal ; mais l’édifice étant aussi moins vaste, l’effet pourrait être encore fort extraordinaire.\nAdmettons que le plan incliné, partant du haut de la porte centrale du Panthéon, ne pût contenir que cinq mille auditeurs : une pareille assemblée est encore assez respectable, et me paraît représenter largement cette partie de la population de Paris qui possède l’intelligence et le sentiment de l’art. Supposez maintenant que sur les amphithéâtres, au lieu de six mille cinq cents enfants ignorants, nous ayons mille cinq cents enfants musiciens ; cinq cents femmes musiciennes et armées de véritables voix ; de plus, deux mille hommes suffisamment doués par la nature et l’éducation ; admettez aussi qu’au lieu de donner au public le fond central de l’hexagone, sous la coupole, on y place un petit orchestre de trois ou quatre cents instrumentistes, et qu’à cette masse bien exercée de quatre mille trois cents musiciens soit confiée l’exécution d’une belle œuvre, écrite dans le style convenable à de pareils moyens, sur un sujet où la grandeur est unie à la noblesse, où se retrouve vibrante l’expression de toutes les hautes pensées qui peuvent faire battre le cœur de l’homme ; je crois qu’une telle manifestation du plus puissant des arts, aidée du prestige de la poésie et de l’architecture, serait réellement digne d’une nation comme la nôtre et laisserait bien loin derrière elle les fêtes si vantées de l’antiquité.\nAvec les ressources françaises seules, dans une dizaine d’années, cette fête serait possible ; Paris n’aurait qu’à vouloir. En attendant, et à l’aide des premiers rudiments de la musique, les Anglais veulent et peuvent. Grand peuple, qui a l’instinct des grandes choses !!! L’âme de Shakspeare est en lui !\nLe jour où j’assistai pour la première fois à cette cérémonie, en sortant de Saint-Paul dans un état de demi-ivresse que vous concevrez maintenant, je me laissai conduire, sans trop savoir pourquoi, sur un bateau de la Tamise où je reçus pendant vingt minutes une pluie battante. Revenu ensuite à pied et tout mouillé de Chelsea, où je n’avais que faire, j’eus la prétention de dormir ; mais les nuits qui succèdent à de pareils jours ne connaissent pas le sommeil. J’entendais sans cesse rouler dans ma tête cette clameur harmonieuse : All people that on earth do dwell, et je voyais tourbillonner l’église de Saint-Paul ; je me retrouvais dans son intérieur ; il était, par une bizarre transformation, changé en pandœmonium : c’était la mise en scène du célèbre tableau de Martin ; au lieu de l’archevêque dans sa chaire, j’avais Satan sur son trône ; au lieu des milliers de fidèles et d’enfants groupés autour de lui, des peuples de démons et de damnés dardaient du sein des ténèbres visibles leurs regards de flamme, et l’amphithéâtre de fer sur lequel ces millions étaient assis vibrait tout entier d’une manière terrible, en répandant d’affreuses harmonies.\nEnfin, las de la continuité de ces hallucinations, je pris le parti, bien qu’il fit à peine jour, de sortir et de m’acheminer vers le palais de l’Exposition où m’appelaient dans quelques heures mes fonctions de juré. Londres dormait encore ; aucune des Sara, des Mary, des Kate, qui lavent chaque matin le seuil des maisons, n’apparaissait son éponge à la main. Une vieille Irlandaise aginée fumait sa pipe, accroupie seule dans un coin de Manchester Square. Les vaches nonchalantes ruminaient, couchées sur l’épais gazon de Hyde Park. Le petit trois-mâts, ce jouet du peuple navigateur, se balançait sommeillant sur la rivière Serpentine. Déjà quelques gerbes lumineuses se détachaient des vitraux élevés du palais ouvert à all people that on earth do dwell.\nLa garde qui veille aux barrières de ce Louvre, accoutumée de me voir à toutes sortes d’heures indues, me laissa passer, et j’entrai. C’était encore un spectacle d’une grandeur originale que celui de l’intérieur désert du palais de l’Exposition à sept heures du matin : cette vaste solitude, ce silence, ces douces lueurs tombant du faîte transparent, tous ces jets d’eaux taris, ces orgues muettes, ces arbres immobiles, et cet étalage harmonieux des riches produits apportés là de tous les coins du monde par cent peuples rivaux. Ces ingénieux travaux, fils de la paix, ces instruments de destruction qui rappellent la guerre, toutes ces causes de mouvement et de bruit semblaient alors converser mystérieusement entre elles, en l’absence de l’homme, dans cette langue inconnue qu’on entend avec l’oreille de l’esprit. Je me disposais à écouter leur secret dialogue, me croyant seul dans le palais ; mais nous étions trois : un Chinois, un moineau et moi. Les yeux bridés de l’Asiatique s’étaient ouverts avant l’heure, à ce qu’il paraît, ou peut-être, comme les miens, ne s’étaient-ils pas fermés. A l’aide d’un petit balai de plume, il époussetait avec soin ses beaux vases de porcelaine, ses hideux magots, ses laques, ses soieries. Puis je le vis prendre un arrosoir, aller puiser de l’eau dans le bassin de la fontaine de verre, et revenir désaltérer avec tendresse une pauvre fleur, chinoise, sans doute, qui s’étiolait dans un ignoble vase européen. Après quoi il vint s’asseoir à quelques pas de sa boutique, regarda les tam-tams qui y étaient appendus, fit un mouvement comme pour aller les frapper ; mais réfléchissant qu’il n’avait ni frères ni amis à réveiller, il laissa retomber sa main qui tenait déjà le marteau du gong, et soupira. « Dulces reminiscitur Argos », me dis-je. Prenant alors mon air le plus gracieux, je m’approche de lui, et supposant qu’il entend l’anglais, je lui adresse un good morning, sir, plein d’un intérêt bienveillant auquel il n’y avait pas à se méprendre. Pour toute réponse, mon homme se lève, me tourne le dos, va ouvrir une armoire, et en tire des sandwiches qu’il se met à manger sans me regarder et d’un air assez méprisant pour ce mets des Barbares. Puis il soupire encore… Il pense évidemment à ces succulentes nageoires de requin frites dans de l’huile de ricin dont il se régalait dans son pays, à la soupe aux nids d’hirondelles, et à ces fameuses confitures de cloportes qu’on fait si bien à Canton. Pouah ! les pensées de ce gastronome impoli me donnent des nausées, et je m’éloigne.\nEn passant près d’une grosse pièce de canon de 48, fondue en cuivre à Séville et qui avait l’air, en regardant la boutique de Sax placée auprès d’elle, de le défier de faire un instrument de cuivre de son calibre et de sa voix, j’effarouche un moineau caché dans la gueule de la brutale Espagnole. « Pauvre échappé du massacre des innocents, ne crains rien, je ne te dénoncerai pas ; au contraire, tiens !... » — Et tirant de ma poche un morceau de biscuit que le maître des cérémonies de Saint-Paul m’avait forcé d’accepter la veille, je l’émiette sur le plancher. Lorsqu’on construisit le palais de l’Exposition, une tribu de moineaux avait élu domicile dans l’un des grands arbres qui ornent à cette heure le transept. Elle s’obstina à y rester malgré les progrès menaçants du travail des ouvriers. Il n’était guère possible, en effet, à ces bêtes d’imaginer qu’elles fussent prises dans une pareille cage de verre au treillis de fer. Quand elles eurent la conviction du fait, leur étonnement fut grand. Les moineaux cherchaient une issue en voletant de droite et de gauche. Dans la crainte des dégâts que leur présence pouvait causer à certains objets délicats exposés dans le bâtiment, on résolut de les tuer tous, et on y parvint, avec des sarbacanes, vingt sortes de piéges et la perfide noix vomique. Mon moineau, dont je découvris ainsi la retraite, et que je me gardai de trahir, était le seul qui eût survécu. C’est le Joas de son peuple, me dis-je,\nEt je le sauverai des fureurs d’Athalie.\nComme je prononçais ce vers remarquable, à l’instant même improvisé, un bruit assez semblable au bruit de la pluie se répandit sous les vastes galeries : c’étaient les jets d’eau et les fontaines auxquels leurs gardiens venaient de donner la volée. Les châteaux de cristal, les rochers factices, vibraient sous le ruissellement de leurs perles liquides ; les policemen, ces bons gendarmes sans armes, que chacun respecte avec tant de raison, se rendaient à leur poste ; le jeune apprenti de M. Ducroquet s’approchait de l’orgue de son patron, en méditant la nouvelle polka dont il allait nous régaler ; les ingénieux fabricants de Lyon venaient achever leur admirable étalage ; les diamants, prudemment cachés pendant la nuit, reparaissaient scintillants sous leur vitrine ; la grosse cloche irlandaise en ré bémol mineur, qui trônait dans la galerie de l’est, s’obstinait à frapper un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit coups, toute fière de ne point ressembler à sa sœur de l’église d’Albany street, qui donne une résonance de tierce majeure. Le silence m’avait tenu éveillé, ces rumeurs m’assoupirent ; le besoin de sommeil devenait irrésistible ; je vins m’asseoir devant le grand piano d’Érard, cette merveille musicale de l’Exposition ; je m’accoudai sur son riche couvercle, et j’allais m’endormir, quand Thalberg me frappant sur l’épaule : « Eh ! confrère ! le jury se rassemble. Allons ! de l’ardeur ! nous avons aujourd’hui trente-deux tabatières à musique, vingt-quatre accordéons et treize bombardons à examiner. »\n(Les musiciens, que mon récit paraît avoir intéressés, gardent le silence et semblent attendre que je continue.)\nJe ne puis comparer à l’effet de l’unisson gigantesque des enfants de Saint-Paul que celui des belles harmonies religieuses écrites par Bortniansky pour la chapelle impériale russe, et qu’exécutent à Saint-Pétersbourg les chantres de la cour, avec une perfection d’ensemble, une finesse de nuances, et une beauté de sons dont vous ne pouvez vous former aucune idée. Mais ceci, au lieu d’être le résultat de la puissance d’une masse de voix incultes, est le produit exceptionnel de l’art ; on le doit à l’excellence des études constamment suivies par une collection de choristes choisis.\nLe chœur de la chapelle de l’empereur de Russie, composé de quatre-vingts chanteurs, hommes et enfants, exécutant des morceaux à quatre, six et huit parties réelles, tantôt d’une allure assez vive et compliqués de tous les artifices du style fugué, tantôt d’une expression calme et séraphique, d’un mouvement extrêmement lent, et exigeant en conséquence une pose de voix et un art de la soutenir fort rares, me paraît au-dessus de tout ce qui existe en ce genre en Europe. On y trouve des voix graves, inconnues chez nous, qui descendent jusqu’au contre-la, au-dessous des portées, clef de fa. Comparer l’exécution chorale de la chapelle Sixtine de Rome avec celle de ces chantres merveilleux, c’est opposer la pauvre petite troupe de racleurs d’un théâtre italien du troisième ordre à l’orchestre du Conservatoire de Paris.\nL’action qu’exercent ce chœur et la musique qu’il exécute, sur les personnes nerveuses, est irrésistible. A ces accents inouïs, on se sent pris de mouvements spasmodiques presque douloureux qu’on ne sait comment maîtriser. J’ai essayé plusieurs fois de rester, par un violent effort de volonté, impassible en pareil cas, sans pouvoir y parvenir.\nLe rituel de la religion chrétienne grecque interdisant l’emploi des instruments de musique et même celui de l’orgue dans les églises, les choristes russes chantent en conséquence toujours sans accompagnement. Ceux de l’empereur ont même voulu éviter qu’un chef leur fût nécessaire pour marquer la mesure, et ils sont parvenus à s’en passer. S. A. I. madame la grande-duchesse de Leuchtenberg m’ayant fait un jour, à Saint-Pétersbourg, l’honneur de m’inviter à entendre une messe chantée à mon intention dans la chapelle du palais, j’ai pu juger de l’étonnante assurance avec laquelle ces choristes, ainsi livrés à eux-mêmes, passent brusquement d’une tonalité à une autre, d’un mouvement lent à un mouvement vif, et exécutent jusqu’à des récitatifs et des psalmodies non mesurées avec un ensemble imperturbable. Les quatre-vingts chantres, revêtus de leur riche costume, étaient disposés en deux groupes égaux debout de chaque côté de l’autel, en face l’un de l’autre. Les basses occupaient les rangs les plus éloignés du centre, devant eux étaient les ténors, et devant ceux-ci les enfants soprani et contralti. Tous, immobiles, les yeux baissés, attendaient dans le plus profond silence le moment de commencer leur chant, et à un signe, fait sans doute par l’un des chefs d’attaque, signe imperceptible pour le spectateur, et sans que personne eût donné le ton ni déterminé le mouvement, ils entonnèrent un des plus vastes concerts à huit voix de Bortniansky. Il y avait dans ce tissu d’harmonies des enchevêtrements de parties qui semblent impossibles, des soupirs, de vagues murmures comme on en entend parfois en rêve, et de temps en temps de ces accents qui, par leur intensité, ressemblent à des cris, saisissent le cœur à l’improviste, oppressent la poitrine et suspendent la respiration. Puis tout s’éteignait dans un decrescendo incommensurable, vaporeux, céleste ; on eût dit un chœur d’anges partant de la terre et se perdant peu à peu dans les hauteurs de l’empyrée. Par bonheur, la grande-duchesse ne m’adressa pas la parole ce jour-là, car dans l’état où je me trouvais à la fin de la cérémonie, il est probable que j’eusse paru à S. A. prodigieusement ridicule.\nBortniansky (Dimitri Stepanowich), né en 1751 à Gloukoff, avait quarante-cinq ans, lorsque, après un assez long séjour en Italie, il revint à Saint-Pétersbourg et fut nommé directeur de la chapelle impériale. Le chœur des chantres, qui existait depuis le règne du czar Alexis Michaïlowitch, laissait encore beaucoup à désirer quand Bortniansky en prit la direction. Cet homme habile, se consacrant exclusivement à sa nouvelle tâche, mit tous ses soins à perfectionner cette belle institution, et c’est dans ce but qu’il s’occupa principalement de compositions religieuses. Il mit en musique quarante-cinq psaumes à quatre et à huit parties. On lui doit, en outre, une messe à trois parties et un grand nombre de pièces détachées. Dans toutes ces œuvres, on trouve un véritable sentiment religieux, souvent une sorte de mysticisme qui plonge l’auditeur en de profondes extases, une rare expérience du groupement des masses vocales, une prodigieuse entente des nuances, une harmonie sonore, et, chose surprenante, une incroyable liberté dans la disposition des parties, un mépris souverain des règles respectées par ses prédécesseurs comme par ses contemporains, et surtout par les Italiens dont il est censé le disciple. Il mourut le 28 septembre 1825, âgé de soixante-quatorze ans. Après lui, la direction de la chapelle fut confiée au conseiller privé Lvoff, homme d’un goût exquis et possédant une grande connaissance pratique des œuvres magistrales de toutes les écoles. Ami intime et l’un des plus sincères admirateurs de Bortniansky, il se fit un devoir de suivre scrupuleusement la marche que celui-ci avait tracée. La chapelle impériale était déjà parvenue à un degré de splendeur remarquable, lorsqu’en 1836, après la mort du conseiller Lvoff, son fils, le général Alexis Lvoff, en fut nommé directeur.\nLa plupart des amateurs de quatuors et les grands violonistes de toute l’Europe connaissent ce musicien éminent, à la fois virtuose et compositeur. Son talent sur le violon est remarquable, et son dernier ouvrage, que j’entendis à Saint-Pétersbourg il y a quatre ans, l’opéra d’Ondine, dont M. de Saint-Georges vient de traduire le livret en français, contient des beautés de l’ordre le plus élevé, fraîches, vives, jeunes et d’une originalité charmante. Depuis qu’il dirige le chœur des chantres de la cour, tout en suivant la même voie que ses devanciers en ce qui concerne le perfectionnement de l’exécution, il s’est appliqué à augmenter le répertoire déjà si riche de cette chapelle, soit en composant des pièces de musique religieuse, soit en se livrant à d’utiles et savantes investigations dans les archives musicales de l’église russe, recherches grâce auxquelles il a fait plusieurs découvertes précieuses pour l’histoire de l’art.\nLa musique chorale nous a entraînés bien loin, messieurs, mais je ne pouvais passer sous silence un fait aussi considérable que la perfection d’exécution à laquelle sont parvenus les chantres de l’empereur de Russie. Ce souvenir, d’ailleurs, s’est tout naturellement présenté à mon esprit comme l’antithèse de celui des enfants anglais de Saint-Paul.\nMaintenant, pour revenir à Londres, et avant de décrire la musique des Chinois, des Indiens et des Highlanders, que j’ai entendue, je dois vous dire que l’Angleterre (on l’ignore trop sur le continent), a créé depuis quelques années des établissements d’une grande importance, où la musique n’est point un objet de spéculation comme dans les théâtres, et où on la cultive en grand, avec soin, avec talent et un véritable amour. Telles sont the sacred Harmonic Society, the London sacred Harmonic Society, à Londres, et les Philharmoniques de Manchester et de Liverpool. Les deux sociétés londoniennes, qui font entendre des oratorios dans la vaste salle d’Exeter Hall, comptent près de six cents choristes. Les voix de ces chanteurs ne sont pas des plus belles, il est vrai, bien qu’elles m’aient paru de beaucoup supérieures aux voix parisiennes proprement dites ; mais de leur ensemble résulte toutefois un effet imposant, essentiellement musical, et, en somme, ces choristes sont capables d’exécuter correctement les œuvres si complexes, aux intonations si dangereuses parfois, de Haendel et de Mendelssohn, c’est-à-dire tout ce qu’il y a, en fait de chant choral, de plus difficile. L’orchestre qui les accompagne est insuffisant par le nombre seulement ; eu égard au caractère simple de l’instrumentation des oratorios en général, il laisse peu à désirer sous les autres rapports. C’est par cette masse bien organisée d’amateurs, secondés par un petit nombre d’artistes, que j’ai entendu exécuter à Exeter Hall, devant deux mille auditeurs profondément attentifs, le magnifique poëme sacré Élie, dernière œuvre de Mendelssohn. Entre ces institutions et celles qui ont mis nos ouvriers de Paris à même de chanter une fois l’an en public des ponts-neufs plus ou moins misérables, il y a un abîme. Je ne connais pas encore la valeur de la Société musicale de Liverpool. Celle de Manchester, dirigée en ce moment par Charles Hallé, le pianiste modèle, le musicien sans peur et sans reproche, est peut-être supérieure aux Sociétés de Londres, si l’on en croit les juges impartiaux. La beauté des voix y est du moins extrêmement remarquable, le sentiment musical très-vif, l’orchestre nombreux et bien exercé ; et quant à l’ardeur des dilettanti, elle est telle, que quatre cents auditeurs surnuméraires paient une demi-guinée pour avoir le droit d’acheter des billets de concert, dans le cas très-rare où, par l’absence ou la maladie de quelques-uns des sociétaires auditeurs en titre, il leur deviendrait possible de s’en procurer. Soutenue par un tel zèle, si dispendieuse qu’elle soit, une institution musicale doit prospérer. La musique se fait belle et charmante pour ceux qui l’aiment et la respectent ; elle n’a que dédains et mépris pour ceux qui la vendent. Voilà pourquoi elle est si acariâtre, si insolente et si sotte de notre temps, dans la plupart des grands théâtres de l’Europe livrés à la spéculation, où nous la voyons si atrocement vilipendée.\nParmi les institutions musicales de Londres, je vous citerai encore l’ancienne Société philharmonique de Hanover Square, depuis trop longtemps célèbre pour que j’aie à vous en entretenir.\nQuant à la New Philharmonic Society, récemment fondée à Exeter Hall, et qui vient d’y fournir une carrière si brillante, vous concevrez que je doive me borner à quelques détails de simple statistique ; en ma qualité de chef d’orchestre de cette Société, j’aurais mauvaise grâce d’en faire l’éloge. Sachez seulement que les directeurs de l’entreprise m’ont donné les moyens de faire exécuter grandement les chefs-d’œuvre, et la possibilité (à peu près sans exemple jusqu’ici en Angleterre) d’avoir un nombre suffisant de répétitions. L’orchestre et le chœur forment ensemble un personnel de 230 exécutants, parmi lesquels on compte tout ce qu’il y a de mieux à Londres en artistes anglais et étrangers. Tous, à un talent incontestable, joignent l’ardeur, le zèle et l’amour de l’art, sans lesquels les talents les plus réels ne produisent bien souvent que de médiocres résultats.\nIl y a encore à Londres plusieurs Sociétés de quatuors et de musique de chambre, dont la plus florissante aujourd’hui porte le titre de Musical Union. Elle a été fondée par M. Ella, artiste anglais distingué, qui la dirige avec un soin, une intelligence et un dévouement au-dessus de tout éloge. The Musical Union n’a point pour but exclusif la propagation des quatuors, mais celle de toutes les belles compositions instrumentales de salon, auxquelles on adjoint même parfois un ou deux morceaux de chant, appartenant presque toujours aux productions de l’école allemande. M. Ella, bien que violoniste de talent lui-même, a la modestie de n’être que le directeur organisateur de ces concerts, sans y prendre aucune part comme exécutant. Il préfère adjoindre aux virtuoses les plus habiles de Londres ceux des étrangers de grand renom qui s’y trouvent de passage ; et c’est ainsi qu’il a pu cette année, à MM. Oury et Piatti, réunir Léonard, Vieuxtemps, Mlle Clauss, Mme Pleyel, Sivori et Bottesini. Le public s’accommode fort bien d’un système qui lui procure à la fois et l’excellence de l’exécution, et une variété de style qu’on ne pourrait obtenir en conservant toujours les mêmes virtuoses. M. Ella ne se borne point à donner ses soins à l’exécution des chefs-d’œuvre qui figurent dans ces concerts ; il veut encore que le public les goûte et les comprenne. En conséquence, le programme de chaque matinée, envoyé d’avance aux abonnés, contient une analyse synoptique des trios, quatuors et quintettes qu’on doit y entendre ; analyse très-bien faite en général, et qui parle à la fois aux yeux et à l’esprit, en joignant au texte critique des exemples notés sur une ou plusieurs portées, présentant, soit le thème de chaque morceau, soit la figure qui y joue un rôle important, soit les harmonies ou les modulations les plus remarquables qui s’y trouvent. On ne saurait pousser plus loin l’attention et le zèle. M. Ella a adopté pour l’épigraphe de ses programmes ces mots français, dont, par malheur, on n’apprécie guère chez nous le bon sens et la vérité, et qu’il a recueillis de la bouche du savant professeur Baillot : « Il ne suffit pas que l’artiste soit bien préparé pour le public, il faut aussi que le public le soit à ce qu’on va lui faire entendre. »\nTristes compositeurs dramatiques, si vous avez du génie et du cœur, comptez donc sur les auditeurs qui se préparent à entendre vos œuvres en se bourrant de truffes et de vin de Champagne, et qui viennent à l’Opéra pour digérer ! Le pauvre Baillot rêvait...\nJe dois encore vous faire connaître The Beethoven quartet Society. Celle-ci a pour but unique de faire entendre à intervalles périodiques et assez rapprochés les quatuors de Beethoven. Le programme de chaque soirée en contient trois ; rien de moins et rien autre. Ils appartiennent en général chacun à l’une des trois manières différentes de l’auteur ; et c’est toujours le dernier, celui de la troisième époque (l’époque des compositions prétendues incompréhensibles de Beethoven), qui excite le plus l’enthousiasme. Vous voyez là des Anglais suivre de l’œil, sur de petites partitions-diamant, imprimées à Londres pour cet usage, le vol capricieux de la pensée du maître ; ce qui prouverait que plusieurs d’entre eux savent à peu près lire la partition. Mais je me tiens en garde contre le savoir de ces dévorants, depuis qu’en lisant par-dessus son épaule, j’en ai surpris un les yeux attachés sur la page no 4, pendant que les exécutants en étaient à la page no 6. L’amateur appartenait sans doute à l’école de ce roi d’Espagne dont la manie était de faire le premier violon dans les quintetti de Boccherini, et qui, restant toujours en arrière des autres concertants, avait coutume de leur dire, quand le charivari devenait trop sérieux. « Allez toujours, je vous rattraperai bien ! »\nCette intéressante Société, fondée, si je ne me trompe, il y a dix ou douze ans par M. Alsager, amateur anglais dont la fin a été tragique, est maintenant dirigée par M. Scipion Rousselot, mon compatriote, fixé en Angleterre depuis longtemps. Homme du monde, homme d’esprit, violoncelliste habile, compositeur savant et ingénieux, artiste dans la plus belle acception du mot, M. Rousselot était, mieux que beaucoup d’autres, fait pour mener à bien cette entreprise. Il s’est adjoint trois virtuoses excellents, tous pleins du zèle et de l’admiration qui l’animent pour ces œuvres extraordinaires. Le premier violon est l’Allemand Ernst, rien que cela ! Ernst ! plus entraînant, plus passionné, plus dramatique qu’il ne le fut jamais. La partie de second violon est confiée à M. Cooper, violoniste anglais, dont le jeu est constamment irréprochable et d’une netteté parfaite, même dans l’exécution des traits les plus compliqués. Il ne cherche pas à briller hors de propos néanmoins, comme le font beaucoup de ses émules, et ne donne jamais à sa partie que l’importance relative qui lui fut dévolue par l’auteur. L’alto est joué par M. Hill, Anglais comme M. Cooper, l’un des premiers altos de l’Europe et qui possède en outre un incomparable instrument. Le violoncelle, enfin, est aux mains sûres de M. Rousselot. Ces quatre virtuoses ont déjà exécuté une vingtaine de fois l’œuvre entière des quatuors de Beethoven ; ils n’en font pas moins ensemble de longues et minutieuses répétitions, avant chacune des exécutions publiques. Vous concevrez alors que ce quatuor soit un des plus parfaits que l’on puisse entendre.\nLe lieu des séances de la Beethoven quartet Society porte le nom de Beethoven Room. J’ai quelque temps habité un appartement dans la maison même où il se trouve. Ce salon, capable de contenir deux cent cinquante personnes tout au plus, est en conséquence fréquemment loué pour les concerts destinés à un auditoire peu nombreux ; il y en a beaucoup de cette espèce. Or, la porte de mon appartement donnant sur l’escalier qui y conduit, il m’était facile en l’ouvrant d’entendre tout ce qui s’y exécutait. Un soir, j’entends retentir le trio en ut mineur de Beethoven... j’ouvre toute grande ma porte... Entre, entre, sois la bienvenue, fière mélodie !... Dieu ! qu’elle est noble et belle ! Où donc Beethoven a-t-il trouvé ces milliers de phrases, toutes plus poétiquement caractérisées les unes que les autres, et toutes différentes, et toutes originales, et sans avoir même entre elles cet air de famille qu’on reconnaît dans celles des grands maîtres renommés pour leur fécondité ? Et quels développements ingénieux ! Quels mouvements imprévus !... Comme il vole à tire d’ailes, cet aigle infatigable ! comme il plane et se balance dans son ciel harmonieux !... Il s’y plonge, il s’y perd, il monte, il redescend, il disparaît... puis il revient à son point de départ, l’œil plus brillant, l’aile plus forte, impatient du repos, frémissant, altéré de l’infini... Très-bien exécuté ! Qui donc a pu jouer ainsi la partie de piano ?... Mon domestique m’apprend que c’est une Anglaise. Un vrai talent, ma foi !... Aïe ! qu’est-ce que c’est ? un grand air de prima donna ?… John, shut the door ! fermez la porte, vite, vite, vite. Ah ! la malheureuse ! je l’entends encore. Fermez la seconde porte, la troisième ; y en a-t-il une quatrième ?... Enfin... je respire .....\nLa cantatrice d’en bas me rappelait une de mes voisines de la rue d’Aumale, à Paris. Celle-là, s’étant mis en tête de devenir tout à fait une diva, travaillait en conséquence tant qu’elle avait la force de pousser un son, et elle est très-robuste. Un matin, une marchande de lait, passant sous ses fenêtres pour se rendre au marché, entendit sa voix lancinante, et dit en soupirant : « Ah ! tout n’est pas roses dans le mariage ! » Vers le milieu de l’après-midi, repassant au même endroit pour s’en retourner, la pitoyable laitière entend encore les élans de l’infatigable cantatrice : « Ah ! mon Dieu ! s’écrie-t-elle en faisant un signe de croix, pauvre femme ! il est trois heures, et elle est en mal d’enfant depuis ce matin ! »\nLa transition ne sera pas trop brusque maintenant, si je vous parle des chanteurs chinois, dont vous paraissez curieux de connaître l’excentrique spécialité.


BioRox – Peintures naturelles bio écologiques - biorox peintures naturelles écologiques\nAlgicide curatif préventif\nPâtes et enduits\nHuile dure parquets\nHuile dure terres cuites\nPeinture laque veloutée\nLe moteur de la société PRODIROX-FRANCE SARL, depuis sa création, est de rechercher et développer des produits d’origine biosourcée pour le secteur de la finition et du bâtiment. Véritable pierre angulaire de notre activité, cette orientation d’avant-garde nous a permis de mettre au point une gamme complète allant des préparations de surfaces aux finitions. Gamme d’exception sur le marché car composée de plus de 80% de produits d’origine biosourcée. Partez donc à la découverte de cette gamme qui, nous l’espérons sincèrement, nous permettra à tous de BÂTIR DEMAIN®.\nBÂTIR DEMAIN® avec BIOROX® c'est tout d'abord une réflexion qui s’est posée pour trouver de véritables solutions aux problèmes quotidiens du peintre… Une salle de bain avec un taux d’humidité ambiant trop élevé créant de la moisissure dans les angles ? Fabrication d’un additif anti-moisissures pour peintures. Peindre une grande surface en été lors de températures élevées créant un problème de reprises ? Développement d’un retardateur de séchage pour les peintures. Et à cette volonté d’alléger les soucis du peintre, s’est associée une démarche de praticité au niveau du packaging. Proposant des petits conditionnements en formats concentrés pour la gamme des additifs peintures facilitant ainsi le stockage. C'est aussi notre gamme de traitements de surfaces d'origine biosourcée qui n'a plus besoin de faire ses preuves. Testée et éprouvée par l'ensemble de la profession sur tout le territoire national, nos produits de traitements de surface sont aujourd'hui reconnus comme les plus performants et les plus techniques du marché.\nMais c'est en allant toujours plus loin dans la recherche de produits innovants et biosourcés que la gamme OLEASOL® a vu le jour. Elle se compose d'un ensemble d'huiles et de vernis alliant haute performance technique et haute qualité environnementale. Véritable fleuron de la gamme d'origine végétale BIOROX®, OLEASOL® permet aux professionnels et particuliers de protéger leurs supports extérieurs et intérieurs, sans danger pour eux-mêmes ou leur environnement.\nEnfin, BÂTIR DEMAIN® avec notre gamme historique de peintures d'origine végétale, elle aussi reconnue par l'ensemble du marché de l'éco-construction en Europe. Des peintures laques hautement résistantes à l'abrasion, avec un excellent rendement et un très bon pouvoir opacifiant. Voilà ce qui a fait leur excellente réputation dans le secteur de la décoration et du bâtiment.


Ça flotte pour les Sternes pierregarins au Marais du Vigueirat… - Les Marais du VigueiratLes Marais du Vigueirat\nAccueil » Observations durant les précédentes visites » Ça flotte pour les Sternes pierregarins au Marais du Vigueirat…\nLa reproduction se termine doucement pour la Sterne pierregarin, espèce piscivore du groupe des laro-limicoles coloniaux (sternes, mouettes, petits goélands et l’Avocette élégante). Le site accueille chaque année une part importante de la population camarguaise de cette espèce (10%). Pour permettre une meilleure conservation de cet oiseau, des radeaux flottants artificiels en bois, qui imitent les îlots de nidification naturels généralement colonisés par cette espèce, sont mis en place depuis quelques années aux Marais du Vigueirat. Cette saison, trois de ces structures ont été placées à différents endroits du site pour favoriser la nidification de cette sterne. Deux radeaux ont été installés à l’intérieur de la Réserve Naturelle Nationale, un petit de 18m² de surface et un de 72m² construit dans le cadre du projet Life+ Envoll. Le troisième radeau (22,5 m² de surface) a été placé devant un observatoire, visible depuis le sentier en accès libre de la Palunette.\nRadeau de nidification de 72m²\nCette année, ces trois structures flottantes ont permis la reproduction de 77 couples de sternes pierregarins, dont 62 couples uniquement sur le grand radeau de 72m². Un peu plus de 80 poussins ont pris leur envol et partiront en Afrique dès le mois de septembre après avoir fait assez de réserves pour traverser la méditerranée. Ils reviendront certainement nous visiter l’an prochain pour suivre les traces de leurs parents et profiter de ces radeaux flottants.\nJeunes sternes pierregarins nés en 2016


Comment visiter Paris pas cher ? Bons plans - Guid'Henoo\nComment visiter Paris pas cher ? Bons plans\nPar Camille Ngondy17 mai 2022juin 21st, 2022No Comments\nDéguster une bouteille de vin français avec un peu de fromage par une journée ensoleillée, tout en profitant d’un magnifique panorama sur Paris… Le bonheur !\nParis c’est beau, c’est grand, il y a des milliers de choses à faire et à visiter mais profiter en essayant de faire quelques économies, ce n’est pas de refus ! On peut profiter de Paris tout en respectant son budget. Entre ruelles pavées, architecture historique, gastronomie, commerces, passages… Notre ville Lumière ne peut que faire fondre chaque personne qui y séjourne.\nDécouvrez dans cet article 20 bons plans pour visiter Paris sans vous ruiner !\nDes visites économiques\nDécouvrir les passages couverts\nFaire une visite à pied gratuite\nFaire une séance photo dans des endroits insolites\nEn nocturne le premier samedi de chaque mois à partir de 18h, et le 14 juillet.\nL’entrée au musée du Louvre est gratuite lors des nocturnes. Il est également gratuit le vendredi soir pour les moins de 26 ans. Nous vous conseillons d’entrer par l’entrée du Carrousel du Louvre pour éviter les files d’attentes ou de prendre un Paris Museum Pass.\nLe Musée national d’Art Moderne – Centre Pompidou :\nMusée Nationale d’Art Moderne – Centre Pompidou\nConnu dans le monde entier pour ses expositions temporaires,\nAlors que le Centre Pompidou est connu dans le monde entier pour ses expositions temporaires, il ne faut pourtant pas laisser de côté le Musée national d’Art Moderne qui abrite la deuxième plus grande collection d’art moderne du Monde.\nPlus de 75 000 œuvres constituent les fonds du musée vous permettant d’assimiler les évolutions artistiques du dernier siècle : Les expositions temporaires du Centre Pompidou restent payantes, seuls le musée et la galerie des enfants sont gratuits !\nEn 1977 et à l’initiative du président Giscard-d’Estaing, germe l’idée de créer ce musée pour accueillir les collections nationales. Mais ce n’est qu’en 1981 que l’idée prend vie, sous l’impulsion du président Mitterand. Ainsi, en 1983 et pendant trois ans durant, la transformation est opérée sous la grande structure métallique.\nFort de son inégalée collection d’œuvres impressionnistes et postimpressionnistes, le Musée d’Orsay attire désormais plus de 3 millions de visiteurs par an ! Les billets pour le musée ne coûtent que 9€ après 16h30 (sauf le jeudi, où ils sont réduits à 9€ de 18h à 21h45). L’entrée est également gratuite le premier dimanche du mois. Les prix des billets réguliers sont de 12€\nVous pouvez profiter de nombreuses visites et attractions touristiques à Paris et cela gratuitement ! Pour les découvrir vous pouvez consulter notre article sur les 10 meilleurs musées gratuits de Paris.\nEn plus de ces musées gratuits toute l’année, vous pouvez visiter d’autres musées et monuments gratuitement le 1er dimanche du mois :\nCet endroit permet de côtoyer des géants de la littérature comme Proust et Balzac, Oscar Wilde et ses milliers de traces de rouge à lèvres… est ici également que repose Jim Morrison. Avec ses allées arborées et ses corbeaux, le Père Lachaise offre une balade emblématique de Paris.\nLes marchés restent des lieux de convivialité qui rapprochent et qui témoignent d’un très long héritage ! Il y a 82 marchés à Paris, le plus ancien est daté de 1615.\nSitué dans le Haut Marais, le marché des Enfants Rouges est le plus vieux marché couvert à Paris. Ce marché historique tire son nom de l’orphelinat du XVIe siècle qui occupait autrefois le site ; le rouge des vêtements des enfants indiquait qu’ils avaient été donnés par des œuvres caritatives chrétiennes.\nBien que l’orphelinat ait fermé avant la Révolution, l’imposant édifice en bois a survécu et a été rouvert en tant que marché alimentaire de luxe en 2000 après une vaste campagne de la part des habitants.\nCe lieu chargé d’histoire est aujourd’hui un endroit où l’on peut déguster des plats du monde entier de cultures diverses et variées.\nLes stands de nourriture du Marché Bastille s’étendent sur le boulevard Richard-Lenoir deux fois par semaine, avec plus de produits que la plupart des hypermarchés.\nC’est l’un des plus grands marchés découverts à Paris, composé de plus de 100 étals qui vendent fruits, légumes, viande, fromages, poisson mais aussi des batiks africains, des bijoux bon marché, des sacs… Une symphonie de couleur se dégage de ce marché convivial et chaleureux.\nLe marché d’Aligre est l’un des plus animés des marchés alimentaires parisiens. Il fait partie des plus anciens marchés de Paris et a survécu aux turbulences de 1789 et 1871.\nIl continue de revendre friperie, bric-à-brac et nourriture bon marché. Ne manquez pas la collection hétéroclite de livres, masques africains et autres bibelots qui bordent les stands dans la cour principale. C’est un peu le désordre, mais c’est justement pour cela qu’on l’aime !\nCet endroit ou couleurs, saveurs et senteurs enivrantes du monde entier se mêlent en font un marché pittoresque et l’un des moins chers de Paris, même si ces dernières années les prix ont augmenté.\nParis est une capitale très touristique et très vivante, il peut sembler difficile de se trouver un coin paisible et tranquille, au cœur de la nature pour profiter du soleil ou tout simplement pour se ressourcer !\nEt pourtant, la ville regorge de parcs et jardins plus ou moins grand dans lesquels vous pouvez retrouver un cadre naturel et profiter d’un cadre naturel. A l’arrivée des beaux jours, il est toujours agréable de s’allonger sur l’herbe verte d’un parc, profiter du soleil sur sa peau et ne rien faire ! D’ailleurs, n’hésitez pas à consulter notre article visiter Paris au printemps pour profiter d’une balade (gratuite) dans la ville aux couleurs printanières !\nPourquoi ne pas vous programmer un petit pique-nique dans un de ces écrins de verdure au lieu de manger au restaurant ? Hop, une économie de plus et c’est toujours très sympa de faire un pique-nique entre amis ou en famille !\nDécouvrez notre sélection des plus beaux parcs de Paris.\nEn outre, si vous souhaitez vraiment profiter d’un moment de détente absolu il existe des jardins plus cachés que d’autres dans Paris.\nJuste à côté du cimetière du Père Lachaise, le jardin naturel est comme son nom l’indique le jardin le plus déstructuré de Paris contrastant avec la plupart des autres parcs où tout est bien droit, lisse et symétrique. Sa particularité est d’abriter des plantes indigènes.\nLe jardin rend hommage à Pierre Emmanuel, un poète et écrivain français. Ce jardin sauvage est un petit à ceci près qu’elles sont ici plantées et ordonnées dans un but esthétique. la nature est reine. Le résultat est très dépaysant : prairie, mares et herbes folles se partagent le terrain. Un voyage étonnant si vous passez dans le quartier !\nLe jardin des Rosiers – Joseph Migneret\nJardin né de la réunion des jardins privés des hôtels qui le bordent : hôtel de Coulanges, hôtel Barbes et hôtel d’Albret ce jardin se situe en plein cœur de Paris, et pourtant, il est bien caché !\nCe petit havre de paix est accessible par la cour de la Maison de l’Europe. Tranquillité et harmonie garantie !\nPour la petite histoire, le jardin est nommé « jardin des Rosiers – Joseph-Migneret », en l’honneur du directeur de l’école voisine, Joseph Migneret, qui fut un résistant actif pendant la Seconde Guerre mondiale et sauva nombre d’enfants du génocide. Auparavant, il s’appelait « jardin Francs-Bourgeois – Rosiers ».\nCette maison est la seule demeure parisienne du romancier qui soit conservée aujourd’hui. Elle fait partie des musées gratuits que nous avons vu juste avant.\nHonoré de Balzac s’installe en 1840 en plein cœur du 16ème arrondissement pour fuir ses créanciers, il utilise d’ailleurs un pseudonyme : Monsieur Breugnol, on ne le repère pas pendant 7 ans. D’ailleurs son appartement du rez-de-chaussée donnait sur la petite rue Breton qui lui permettait de filer en cas de besoin.\nLa Maison est devenue un musée donne sur un jardin charmant récemment refait ou vous pouvez profiter du calme et du soleil… Et avec vue sur notre sublime Grande Dame, rien que ça !\nUn rideau de verdure s’écroule le long du mur côté rue Raynouard, une pelouse arborée est étendue, des bosquets, des vignes et des arbres fruitiers palissés se dressent côté rue Berton.\nAvec son décor de style néo-classique et son élégante verrière, la Galerie Vivienne est un passage couvert très luxueux datant de 1823, réalisé sur les plans de l’architecte François-Jean Delannoy.\nSon sol en mosaïque colorée et ses nombreuses peintures et sculptures en font une galeries singulière et l’une des plus élégantes de Paris.\nVous pourrez vous balader dans la galerie tout en observant ses décors et vitrines somptueuses ! Si vous avez besoin de faire une petite pause elle est également bordée de cafés et librairies aux odeurs de livres anciens.\nC’est un des plus vieux passages de la capitale, mais aussi un des plus réputés ! Le Passage des Panoramas est construit en 1799, c’est l’un des lieux principaux de la philatélie à Paris.\nEn effet vous y trouverez de nombreuses boutiques de timbres de collection. D’ailleurs, chaque vitrine reflète une part historique de la capitale.\nLe passage Choiseul mesure 190 mètres de long, c’est un des plus longs passages de Paris (bien que loin derrière celui du Caire).\nC’est un passage emblématique du quartier de l’Opéra édifié entre 1825 et 1827 à proximité des Grands Boulevards. Pour l’anecdote, l’écrivain Louis-Ferdinand Céline y vécut, enfant, entre 1899 et 1907, alors que sa mère tenait une boutique dans le passage.\nC’est un lieu parfait pour une petite balade insolite et au moins, vous ne risquerez pas de vous retrouver dans une foule stressée et pressée, détente garantie !\nPour découvrir d’autres passages couverts à Paris c’est ici !\nDes visites à pied gratuites sont disponibles auprès de plusieurs voyagistes. Vous avez New Europe Walking Tours ou Paris Greeters : Les habitants vous guident dans une visite gratuite de leur ville. Une façon originale de découvrir Paris avec des locaux tout en faisant des rencontres !\nSinon, vous avez toujours l’application Henoo ! Flânez dans les rues de Paris avec l’application en main pour découvrir le patrimoine de Paris et son histoire gratuitement pour ne rien louper de votre séjour à Paris !\nLa rue Crémieux est une des plus jolies rues de Paris, mais c’est surtout la plus colorée ! Au coeur du 12ème arrondissement de la capitale, c’est en 1865 que la célèbre rue voit le jour.\nElle est réputée pour ses maisons aux façades bleues, vertes, roses… Toutes alignées dans une symétrie quasi parfaite. La voie centrale est complètement pavée, les trottoirs sont bordés de végétation et petites plantes venant rafraîchir et décorer cette rue printanière.\nOn vous l’accorde, ça reste un incontournable de la photo parisienne, très prisé par les touristes mais la rue vaut le détour !\nC’est sûr, vous avez déjà vu cet endroit de Paris défiler sur instagram ! Situé dans le 7e arrondissement, le square Rapp a conquis le cœur de pas mal de photographes qui y ont pris de nombreux clichés. C’est sans grande surprise que ce lieu soit très prisé des touristes comme parisiens puisqu’il vous offre une vue imprenable sur la Tour Eiffel !\nDevenu un lieu de rendez-vous pour les amoureux du monde entier, le mur des Je T’aime est un monument dédié à l’amour. Il prend place dans le jardin romantique du square Jehan Rictus à Montmartre.\nSur 612 carreaux en lave émaillée, on aperçoit des éclats de couleur rouge sur la fresque représentant les morceaux d’un cœur brisé qui, si on les rassemble, forment un cœur entier !\nPour découvrir d’autres supers spots photos à Paris et visiter la ville en même temps c’est ici !\nArticle précédent10 beaux châteaux à visiter près de Paris\nArticle suivantTop 10 des plus beaux parcs pour se ressourcer à Paris


Parti Communiste Populaire d'Argentine: Le débat actuel dans le MCI et les tâches des partis et détachements MLM | lesmaterialistes.com\nAccueil » Parti Communiste Populaire d'Argentine: Le débat actuel dans le MCI et les tâches des partis et détachements MLM\nParti Communiste Populaire d'Argentine: Le débat actuel dans le MCI et les tâches des partis et détachements MLM\nLe pire qui pourrait arriver serait de tomber dans le bavardage de sentiments avec le droit de conseiller à tout le monde, au lieu d'accomplir silencieusement nos tâches à nous.\nNous adoptons devant les Partis révolutionnaires une attitude humble, respectueuse, mais n'en sommes pas moins critiques et alerte. Mais nous combattons avec toutes nos armes et bagages à ceux qui vont sur le chemin de l'opportunisme jusqu'à la capitulation et qui appuient ces chemins-là.\nSuivant cela, nous proposons notre positionnement en tant que contribution à la controverse internationale qui est menée ces jours-ci:\nEn ces moments où nous préparons et rendons concrets le colloque de 2011 de notre Parti, une polémique s'est déclenchée au sujet au sujet du rôle actuel joué par la prétendue « Fraction Rouge » du PCUN.\nNous croyons que la servilité trouve toujours des séries d'arguties pour soutenir la fugacité de ses appuis et la future « récupération » de ses positionnements idéologiques devant ses militants et les masses : « Nous appuyons le PCUN, mais de manière critique », « Nous appuyons le MRI, mais d'une certaine manière », « Nous dénonçons la Nouvelle Synthèse du PCR des États-Unis, mais nous ne la combattons pas ouvertement. »\nComme l'ont bien remarqué les camarades du PC Sol Rojo de l’Équateur, cette controverse ne peut être comprise sans partir de la problématique majeure que nous rencontrons au sein du MCI (Mouvement Communiste International) actuellement et en relation directe au rôle du MRI et de la trahison au Népal :\n1) D'un côté, la droite: Le révisionnisme dirigée par le PCR ndes Etats-Unis, avec Avakian, Lotta et la prétendue synthèse en tête, qui domine de manière monolithique le CORIM (le Comité du MRI), affectant négativement son fonctionnement interne, produit de l'hégémonie et ne pointant jamais vers une lutte des deux lignes.\nAvec l'arrestation du président Gonzalo en 1992, il s'est consolidé en son sein une ligne opportuniste de droite (LORD) contre la guerre au Pérou - ligne aujourd'hui défendue de manière notoire par le PC (M) d'Afghanistan – et qui fait silence sur ses positionnements quant à la trahison au Népal.\n2) D'autre part, la gauche: les guerres populaires initiées en Inde, aux Philippines, en Turquie et au Pérou, et ceux qui doivent faire leur chemin face à la féroce répression ennemie au Bhoutan et au Bangladesh.\nPartis et organisations en Amérique Latine comme le PC Sol Rojo de Bolivie, le PC Sol Rojo d'Equateur, le Comité de Construction du Parti Communiste en Équateur, l'Union Ouvrière Communiste de Colombie, qui ont initié et initient, à différents degrés et selon les particularités propres à leurs réalités respectives, la lutte révolutionnaire la plus implacable et la plus décidée contre le révisionnisme, en défense du maoïsme.\nLe PCF (MLM) et le PCR du Canada qui ont levé la bannière de l'universalité de la Guerre Populaire dans les pays impérialistes et qui travaillent en ce sens (nous ne prenons pas comme un hasard le fait que ces organisations respectives se situent en dehors du MRI).\nEt le Comité Prolétaire Internationaliste qui défend vigoureusement la Guerre Populaire en Inde et nous profitons de cette occasion pour exprimer notre satisfaction quant à son travail.\n3) et d'autre part, le Centre: Les représentants du centrisme conciliateurs fondés sur la théorie de l'équilibre dans le mouvement (Boukharine) au lieu de la dialectique matérialiste, qui affirment que tout ce qui existe constitue des états changeants comme produit de l'interaction de forces qui luttent dans différentes directions (ce n'est pas le cas du PCUN), qui faussent la dialectique matérialiste, qui exige elle que soient pris en considération tous les aspects de la corrélation des forces dans leur développement concret, et pas que soit pris seulement ici et là, dans ce cas au sein d'une structure bouffé par le liquidationnisme et qui a capitulé publiquement quant à la révolution démocratique.\nLe subjectivisme propre au centre consiste en ne pas utiliser correctement les méthodes scientifiques d'analyse, au lieu d'analyser la réalité objectivement, pour désagréable que celle-ci soit, il est procédé à reculons : la torsion et la conduite de la méthode consduisent à des conclusions qui correspondent à leurs désirs ou projets.\nCette distorsion va si loin, jusqu'à fausser la caractérisation de tout un processus historique pour répondre à leurs propres désirs.\nDans les rangs du Parti communiste populaire, nous exigeons une auto-critique de la part du PC d'Italie (M), principal représentant du centrisme, et de sa succursale galicienne (qui se place avec tant de haine contre nous, nous qualifiant de « dogmatiques » dans notre dos à partir du blog Dazibao Rojo, étant dans l'incapacité de maintenir un débat sans la nécessité d'agir avec arrogance et fierté).\nThéoriquement, tout le monde reconnaît la valeur de ces grandes normes des révolutionnaires, mais en pratique cela n'est pas toujours utilisé correctement, on tombe dans une de des déviations. Ou on utilise la critique comme arme d'attaque, critiquant les camarades qu'on est intéressé à discréditer, ou on mentionne les erreurs des autres pour éviter que soient signalées ses propres erreurs.\nNous comprenons que les camarades en Italie et en Galice soient gênés par notre demande et essayent de répondre avec d'autres critiques ou en cherchant des failles dans nos formulations.\nNous ne voulons pas tomber dans un cercle vicieux, dans d'interminables discussions recouvertes de phraséologies inopérantes. Nous souhaitons simplement que la réalité arrivent à leurs narines pour que soit commencé à la considérer.\nLe MCI doit savoir découvrir la gauche pour se développer et rejoindre ses rangs. C'est la seule façon possible d'isoler les éléments de droite. Cependant, nous croyons que nous devons faire attention à distinguer strictement les droitiers des secteurs qui sont pour une nouvelle internationale, mais qui ont dit ou fait quelque chose d'erroné ou se sont prononcés de manière équivoque par rapport à des thèmes spécifiques.\nNous exprimons publiquement notre solidarité avec les camarades du Collectif Odio de Clase [Haine de classe] quant aux torts subis et nous confirmons notre appel à l'autocritique des camarades du PC (M) d'Italie pour leur prise de position, qui n'aide absolument pas à la dénonciation, à la lutte et à l'écrasement du vil révisionnisme, que nous combattons avec Odio de clase.\nPOUR LE PEUPLE, LA CONSCIENCE ET LE FUSIL\nA PART LE POUVOIR, TOUT EST ILLUSION


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Labouheyre (40210) : Résultats Élections Législatives 2022 : 1er et 2ème tour\nRésultats De Labouheyre : Première circonscription des Landes\nÀ Labouheyre, à l'occasion du deuxième tour des élections législatives 2022, la majorité des suffrages est remportée par Guy DE BARBEYRAC (Nouvelle union populaire écologique et sociale (NUPES)), avec un score de 52,4 %.\nÀ Labouheyre, le candidat NUPES Guy DE BARBEYRAC est majoritaire et obtient un résultat de 52,4 % lors du second tour des élections législatives 2022. Grâce à 47,6 % des voix, la députée ENS sortante Geneviève DARRIEUSSECQ figure en deuxième position.\nÀ l'issue du premier tour de Labouheyre, c'était Mme DARRIEUSSECQ qui était la mieux classée avec 27,55 % des votes, contre 26,8 % pour M. DE BARBEYRAC. Le candidat Nouvelle union populaire écologique et sociale prend l'ascendant entre les deux tours grâce au report de 175 votes en sa faveur, tandis que sa concurrente Ensemble ! (Majorité présidentielle) n'en récolte que 129 de plus.\nLes abstentionnistes représentent 52,54 % des électeurs de la commune. Ce taux est plus important que celui du premier tour (50,26 %).\nOn dénombre 7,97 % de votes blancs et 3,49 % de votes nuls parmi les suffrages de la municipalité. On en avait relevé respectivement 2,19 % et 0,63 % au premier tour.\nNombre d'inscrits : 1 930\nTaux de participation : 47,46 % (916 inscrits)\nTaux d'abstention : 52,54 % (1 014 inscrits)\nVotes exprimés : 42,02 % (811 inscrits)\nVotes blancs : 7,97 % (73 inscrits)\nVotes nuls : 3,49 % (32 inscrits)\nÀ Labouheyre, la députée sortante Geneviève DARRIEUSSECQ (Ensemble !) est majoritaire et obtient 27,55 % des votes exprimés à l'occasion du premier tour des élections législatives 2022.\nÀ Labouheyre, lors du premier tour des élections législatives 2022, la majorité des voix est remportée par la députée Ensemble ! sortante Geneviève DARRIEUSSECQ, avec un résultat de 27,55 %. La deuxième position revient à Guy DE BARBEYRAC (NUPES), qui obtient un score de 26,8 %. Avec 24,76 % des suffrages, le candidat Rassemblement national Michel DUFAY se classe à la troisième place.\nSébastien CAZAUBON (DVC, 8,57 % des votes), Daniel LARGE (Divers gauche, 2,89 %), à égalité avec Stéphane DAVID (Reconquête !), Marie-Christine HARAMBAT (LR, 2,57 %) et Jean-Claude BON (DXG, 1,71 %) remportent un score moins important dans la ville.\nÀ leur suite, Laurent MARTIN (DSV), Jwanakan DOBAT (ECO), et Jean-Jacques DUBREUIL (régionaliste) reçoivent moins de 1 % des suffrages.\nLes abstentionnistes constituent 50,26 % des électeurs de la commune. C'est un résultat au-dessus de celui du premier tour des dernières élections législatives (47,7 %).\nDans la localité, on relève 2,19 % de votes blancs et 0,63 % de votes nuls.\nTaux de participation : 49,74 % (960 inscrits)\nTaux d'abstention : 50,26 % (970 inscrits)\nVotes exprimés : 48,34 % (933 inscrits)\nVotes blancs : 2,19 % (21 inscrits)\nM'alerter par email dès que les résultats de Labouheyre seront publiés.


La faculté de Biologie offre deux diplômes universitaires: Bachelor of Science (équivalent à une licence) et Lehramt (mène à l'enseignement secondaire/préparation aux concours de l'enseignement). Un premier cycle d'études de trois ans conduisant au Bachelor permet la poursuite d'études en Master of Science option biologie humaine et moléculaire ou bien biotechnologie. Toutes les formations de la faculté de biologie ont pour but de donner aux étudiants les qualités nécessaires pour la résolution des problématiques posées à la limite entre la biologie et la médecine. L'emploi de méthodes expérimentales et informatiques assure une aptitude professionnelle rapide et centrée sur la pratique dans les domaines scientifiques, industriels et économiques. Nous répondons ainsi aux éxigences les plus actuelles du marché.\nA noter: presque tous les cours sont enseignés en allemand!\nBachelor Biologie (biologie humaine et moléculaire)\nLes étudiants en licence acquièrent des larges connaissances dans le domaine de la biologie humaine et moléculaire. La formation de six semestres aboutit au grade Bachelor of Science (BSc). savoir plus...\nBachelor & Master/PhD parcours franco-allemand Bionational\nUn partenariat entre l'Université de Strasbourg et l'Université de la Saare permet l'obtention d'une double licence ou une double Master/PhD franco-allemande. Plus d'informations sur notre site web. savoir plus...\nMaster mention Biologie humaine et moléculaire\nLe programme de master consiste de deux ans de recherche ciblant l'éducation en biologie humaine et moléculaire moderne, ainsi que la biologie des infections, la signalisation et transport cellulaires, la physiologie des tumeurs et de l'épigénétique. savoir plus...\nNous proposons plusieurs formations pour devenir enseignant dans un des établissement scolaires suivants en Allemagne: Gymnasium & Gemeinschaftsschule (LS1+2), Sekundarstufe I (LS1), Primar- und Sekundarstufe I (LPS1) et Berufschule (LAB).\nRemarque: Le cursus bioinformatique est coordonné par le centre de bioinformatique et ne fait pas partie de la faculté de biologie. Les informations pour le Master mention Biotechnologie sont disponible à une site web separée.


Egalement, à quelques stations de métro, se trouve l’Arc de Triomphe, les Champs Elysées, L’Opéra Garnier, la Gare Saint-Lazare, La Madeleine, et bien sûr les Galeries Lafayette et le Printemps. La périodes des fêtes de Noël est particulièrement féérique, que ce soit aux Galeries Lafayettes, mais également sur l'avenue des Champs Elysées, la Concorde avec sa grande roue, la Tour Eiffel scintillante et tant d'autres lieux... Paris, la ville Lumière s'illumine pour vous.\nCette rue ouverte en 1867, a reçu en 1869 le nom du général de Caulaincourt, duc de Vicence (1773-1827) défenseur du quartier en 1814.\nElle a la particularité de franchir un angle du cimetière de Montmartre sur un viaduc, appelé le pont Caulaincourt, qui permit de la prolonger de la rue Joseph-de-Maistre jusqu'au boulevard de Clichy. Ce viaduc fut inauguré le 16 décembre 1888. Au no 1 se trouvait l'ancien hippodrome de Montmartre construit de 1898 à 1900 en remplacement de l'hippodrome du Champ-de-Mars (1894-1899) qui avait succédé à l'hippodrome au pont de l'Alma (1877-1892). Il pouvait recevoir 7000 spectateurs dont 5000 assis et fut inauguré le 13 mai 1900. Il comprenait un grand restaurant L'Hippodrome, ensemble construit par Édouard-Jean Niermans avec deux grands panneaux peints par Vincent Lorant-Heilbronn pour le propriétaire Mr Heitz. En 1905, le cirque de Buffalo Bill s'y produit et le peintre Maximilien Luce y consacre une série d'œuvres. Le célèbre cow-boy habite alors à l'hôtel Terrass. Il fut transformé en 1907 en cinéma, et par la suite en skating-ring. Léon Gaumont en fit en 1911, une salle pour projections cinématographiques, avec une capacité de 3400 personnes : le Gaumont Palace. Cette salle fut remaniée en 1931. Avec ses 5000 places elle représentait le plus grand cinéma d'Europe (aujourd'hui c'est le Grand Rex). Son cadre de scène de 24 mètres sur 13 contenait un écran considéré comme l'un des plus grands du monde. Au Gaumont Palace, toutes les séances débutaient par un morceau joué par un orchestre, puis en 1932 un grand orgue Christie est installé, et un organiste remplaçait l'orchestre. Cette salle fut détruite en 1973 et remplacée par les actuels magasin Castorama et hôtel Mercure.\nDurant l'Antiquité, des hôtelleries offrent le gîte et le couvert au voyageur. L'Empire romain les utilise notamment comme relais pour ses armées. Après les invasions barbares, ne subsistent que des maisons garnies qui deviennent le plus souvent des repaires de bandits de grand chemin et des hôtels de passe.\nAu Moyen Âge, l'hôtel (écrit ostel) a encore le sens de « lieu d’accueil pour les hôtes, hôpital » (voir Hôtel-Dieu) avant de le perdre au profit de auberge sauf dans le monde monastique et désigne presque uniquement une « demeure noble ».


Sujet: [Race/Espece] VOSS Ven 4 Mai - 20:32\nPlanète d'origine : Voss.\nTaille :Entre 1,60 et 2,10 m.\nLangage : Voss (ils ont une grande facilité a l'apprentissage des langues).\nCouleur de peau: Bleue ou Violette pour les Mâles et Rouge/Rose ou Orangé pour les Femelles.\nSignes particuliers : Visage tatoué.\nLes noms Voss: Inconnus.\nDernière édition par Darkalec le Sam 30 Juin - 19:15, édité 2 fois\nSujet: Re: [Race/Espece] VOSS Ven 4 Mai - 20:36\nLes Voss sont des humanoïdes morphologiquement semblables aux humains. Ils sont tous dépourvu de poil, leur peau varie selon le sexe de l'individu (Bleu ou Violet pour les mâles, Magenta ou Orange pour les femelles), les Voss portent des tatouages (rituels?) sur le visage respectant toujours le même code couleur: tricolore, la même couleur que leur peau mais dans une teinte différente, du blanc, du gris et du jaune.\nLeurs yeux sont orange(mâles) ou bleu(femelles)et constitués de plusieurs "casiers".\nLes Voss sont d'éternels soucieux et peuvent passer pour des êtres crédules. Ils sont globalement fortement conditionné et il est rare de rencontrer un Voss loin des siens.\nLa vie des Voss s'organise autour des visions des mystiques (de puissant utilisateurs de la Force) qui ne sont jamais fausses mais parfois très mal interprété.\nLa société Voss est fortement totalitaire mais le peuple ne semble pas en souffrir et semble même rassuré par ce conditionnement.\nLes Voss sont presque tous en liens (plus ou moins fort) avec la Force et leurs rituels religieux peuvent avoir d'étrange effet sur leur métabolisme. En effet ils n'atteignent leur maturité sexuelle qu’après le rituel du mariage par exemple.\nÉtrangement, le Voss qui sont très peu expressifs, exagèrent et exhibent leur douleur devant la mort d'un de leur proche.\nDepuis que les Voss ont rencontré les Gormaks, les deux peuples se font la guerre s'accusant chacun de blasphème a l'encontre de l'autre.\nEntre - 4 000 et - 3 700, l'Empire Sith découvre Voss mais se heurte aux Voss et aux Gormaks.\n- 3 653, le traité de Coruscant permet a la République d'apprendre l’existence de Voss, les Voss choisissent la neutralité.\n- 3 652, Empire et République s'installent sur Voss essayant de rallier a leur cause les Voss.\nDernière édition par Darkalec le Lun 7 Mai - 9:13, édité 2 fois\nSujet: Re: [Race/Espece] VOSS Sam 5 Mai - 15:57\nLes Voss célèbres\nPas de Voss célèbres dans l'histoire de la Galaxie.\nSujet: Re: [Race/Espece] VOSS Sam 5 Mai - 15:58\nLe couple Royal de Voss.\nSujet: Re: [Race/Espece] VOSS


Onduleurs : Samwel Electronics dit à ses clients comment les utiliser\nAccueil/Actualité/Burkina/Onduleurs : Samwel Electronics dit à ses clients comment les utiliser\nAbdou ZOURE Envoyer un courriel 15/11/2012\nDes onduleurs Masterys BC de SOCOMEC (Ph : B24)\nQu’est-ce qu’un onduleur ? A quoi peut-il servir ? Quel onduleur faut-il choisir pour quel équipement ? Samwel Electronics, société burkinabè spécialisée dans la vente et la maintenance d’onduleurs, a organisé une session de formation au profit de ses clients afin de leur apporter des réponses à ces questions.\nSilamana Somanda, directeur général de Samwel Electronics (Ph : B24)\nL’alimentation sans interruption (ASI), plus connue sous le nom d’onduleur, protège les équipements électriques des dommages que pourraient leur causer les aléas sur le réseau électrique (baisse de tension, surtension, délestages, parasites générés dans le réseau électrique par certains appareils comme l’ascenseur ou les appareils de soudage) et permet une autonomie de travail après une coupure de courant. Mais encore faut-il bien les comprendre et savoir quel onduleur choisir pour son équipement.\nSavoir choisir son onduleur\nLes clients de Samwel Electronics suivant avec attention la formation (Ph : B24)\nSamwel Electronics, entreprise de droit burkinabè spécialisée dans la réseautique, la sécurité numérique et l’énergie, dont les onduleurs, a animé un séminaire au profit d’une dizaine de ses clients. Il s’agissait des chefs de départements informatiques de structures étatiques, comme la SONABEL, la Caisse nationale de sécurité sociale, le Ministère de l’économie et des finances, et privées constitués par les banques et les établissements médicaux.\nL’objectif, selon Silamana Somanda, Directeur général de la société, est de les aider à découvrir les différents types d’onduleurs (Off line, In line et On line) et de distinguer ceux fiables de ceux qui ne le sont pas et ce, « sans langue de bois ».\nSamwel Electronics en a également profité pour présenter les produits d’un groupe dont il est le représentant au Burkina. Il s’agit des onduleurs de SOCOMEC UPS, entreprise âgée de 90 ans et expérimentée dans la production et la recherche des onduleurs en basse tension et destinées à plusieurs applications industrielles, informatiques …\nEnrico Stecchezzini , manager Afrique de SOCOMEC UPS (Ph : B24)\n« Pour nous, le service après vente est important »\nConcomitamment à ce séminaire, SOCOMEC UPS a renforcé les capacités de 12 techniciens de ses distributeurs venus du Cameroun, du Mali, de la Côte d’Ivoire et du Burkina. Le but, selon le formateur Didier Schuhler, ingénieur à SOCOMEC, est que les agents « atteignent le niveau de compétence le plus élevé ». « Pour nous, le service après vente est important », a expliqué Enrico Stecchezzini, manager Afrique de SOCOMEC. « Quand un onduleur tombe en panne, le client veut qu’il soit réparé vite et sur place ; il est donc important que nos techniciens soient à mesure de répondre », renchérit Silamana Somanda.\n« J’ai appris beaucoup de choses lors de ce séminaire. Je ne savais pas ce que c’était qu’un onduleur Off line et On line ou ce que c’était que des piques.\nMoïse Zoungrana (Ph : B24)\nJe sais maintenant comment apprécier certains éléments de baisse ou de surtension. (…) Le check liste qu’on nous a fourni nous permettra de choisir le meilleur onduleur en tenant compte de l’environnement et du besoin ».\nMoïse Zoungrana, du département technologie de la SONABEL, participant à la formation\nTélécharger l’application Android de Burkina 24 en cliquant ICI\nTélécharger l’application Iphone de Burkina 24 en cliquant ICI\nQuant au choix du Burkina et plus précisément de Samwel Electronics pour abriter cette formation,\nJean Louis Akrou, point focal de SOCOMEC en Afrique subsaharienne (Ph : B24)\nJean Louis Akrou, représentant Afrique subsaharienne de la société française et gérant de Socopower, expliquera que c’est à cause de sa « fiabilité », acquise sans doute après 10 ans d’existence.\nSuivez Burkina 24 sur Facebook.


Actualités Archives | NEEL-TRIMARANS\nLe succès du NEEL 43 depuis son lancement au printemps 2021 ne faiblit pas. Aujourd’hui plus d’une dizaine de NEEL 43 naviguent et une vingtaine sont en commande.Il faut dire que ce trimaran coche toutes les cases pour une croisière réussie en famille et/ou entre amis.Des aménagement à la fois fonctionnels et optimisés :Le NEEL…\nLancement de la NEEL OWNERS COMMUNITY\nEn octobre 2021, 11 ans après la création du chantier NEEL-TRIMARANS, plus de 130 trimarans NEEL (NEEL 43, NEEL 45, NEEL 47, NEEL 51 et NEEL 65) naviguent sur toutes les mers du globe. Cette flotte est amenée à grandir chaque année. NEEL-TRIMARANS a donc décidé de créer et d’animer sa communauté de propriétaires de…\nLe NEEL 43 nominé pour 2 prix\nSail best boat Le prestigieux magazine américain SAIL a nominé le NEEL 43 dans sa catégorie pour le prix Sail Best Boat 2020. Cette année, le jury est composé de journalistes spécialisés en voiles et de juges qui vont examiner la performance et la construction du bateau. Les vainqueurs de chaque catégorie seront annoncés dans le…


Sauramps, librairie independante MontpellierChristophe siébert - Sauramps - Librairies\nMétaphysique de la viande reprend un seul volume deux romans cultes. Nuit noire retrace l'histoire d'un tueur en série de son enfance à sa mort. Le narrateur y expose sans aucune censure ses fantasmes et sa conception du monde. Alors que la littérature et le cinéma présentent les tueurs en série co...\nLa place du mort ; une série Z existentielle\nQuand j'étais retranchée derrière mon mur de flammes, avec Alice morte à mes côtés, quand j'étais là et que j'attendais que les flics surgissent, j'ai songé à tout ce qu'on a détruit, à tout ce qu'on a brûlé, et j'ai souri. J'ai songé aux chefs-d'oeuvre, à l'Histoire, à la culture, à la beauté, j'ai...\nOvni editeur d'autres realites\nQue feriez-vous si un soir une inconnue venait sonner à votre porte pour que vous l'hébergiez ? Que feriez-vous si cette inconnue, aussi belle que vicieuse, se proposait à vous ? Que feriez-vous si cette insatiable perverse, dont vous n'aviez jamais entendu parler, en savait sur vous plus long que ...\nAlexia fait la manche devant un grand magasin. David, un étudiant qui vit dans une famille bourgeoise, lui offre le gîte et le couvert - et plus si affinités. Ça tombe bien : ce ne sont pas les affinités qui manquent dans cette famille émancipée... Jusqu´où iront-ils ? Aux limites de la pervers...\n« C'est l'histoire d'un type qui (comme tout le monde) veut aimer et être aimé. Seulement, comme beaucoup de monde, il a du mal à voir le monde tel qu'il est vraiment, c'est à dire un ramassis énigmatique d'êtres vivants autonomes. Lui préfèrerait un monde idéal peuplé de femmes qui lui sont soumise...\nÉric et Lucie, lui designer, elle acupunctrice, forment un couple d'aujourd'hui. On peut tout faire à l'extérieur avec qui vous plaît, à condition de tenir l'autre au courant de chaque détail de la rencontre, de façon à relancer à l'infini le désir conjugal. C'est bien ce qu'ils font scrupuleusement...


YouTube: configurer l'image initiale - Video Monte Ceneri\nYouTube: configurer l’image initiale [fr]\n07.08.07 @ 22:30\nSur YouTube il est maintenant possible de choisir entre 3 différentes images de la vidéo la quelle va la représenter initialement.\nPour configurer l’image initiale il suffit d’aller sur la page “Mes vidéos”, choisir le bouton “Modifier les infos” pour la vidéo à configurer et sélectionner l’image préférée. Le changement de l’image peut prendre jusqu’à 6 heures.\nYouTube: configurer l’image initiale [fr] by Luca Palli is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.\nComments Off on YouTube: configurer l’image initiale [fr]