Utiliser le Akai xr20 avec un synthétiseur (microkorg) via MIDI - forum Akai Professional XR20 - Audiofanzine\nUtiliser le Akai xr20 avec un synthétiseur (microkorg) via MIDI\n1 Posté le 23/08/2010 à 23:09:17\nJe suis nouveau dans le domaine du MIDI et je voulais savoir quels seraient les avantages de connecter une boîte à rythmes xr20 sur mon microkorg avec des câbles MIDI... par exemple, pourrais-je faire en sorte que le son de synthé utiliser par le XR20 soit celui du microkorg comme s'il s'agissait d'une loop station (avec un beat bien sûre)? Comment les deux instruments intéragiraient-ils ensemble?\nDemander plus d'informations si souhaité...\n2 Posté le 23/08/2010 à 23:47:31\nbah la XR20 pourrait envoyer la synchro au mocrokorg pour que le sequencer soit calé sur le même beat que la XR20 déjà. comme ça tes sequences et tes arpegiators et tes delays seront "dans le poteau". mais sinon c'est tout, la XR20 n'est pas un sequenceur.\n3 Posté le 24/08/2010 à 00:14:03\nAlors aucune autres interactions possibles entre un synthétiseur et une boîte a rythmes?\n4 Posté le 24/08/2010 à 10:25:57\nbin si, ce que je viens de te dire, la synchro midi, c'est déjà pas mal. il me semble qu'il y a un petit sequencer sur le microkorg donc tu fais comme si tu faisais de la techno avec une tb et une tr. disons juste que tu vas pas programmer tes notes de synthé avec la boitar, faudra donc que tu edite un preset de synthe par morceau, et tu auras qu'une ligne de basse par song, a moins que tu change de preset a la volée. si tu es malin tu peux même faire un live de 1h sans t'arrêter.encore que, je suis même pas sur, la XRsait sortir des notes hein, mais comme c'est fait pour programmer des beats je sais pas si tu peux programmer la longueur des notes, en tout cas tu peux pas programmer de pitch bend ça c'est sur. mais ton set me parait rigolo a moi, j'aime bien les configurations minimales. a ta place je mettrai de la disto sur tout et je ferais du hardcore breakbeat avec ça! ^^\n5 Posté le 24/08/2010 à 10:40:32\nmais bon, a terme, pour faire du live, ce serais pas mal d'avoir un laptop et live pour faire tourner tout ça, mais c'est la porte ouvert en même temps le laptop, parce qu'a un moment tu vas dire : "pourquoi je me fais chier a emmener ma boitar et mon synthé alors que live sait tout faire" et boom, tu emmenera plus que ton laptop, et un jour tu vas dire "pourquoi je me fait chier a faire tourner live alors que j'ai qu'a jouer un fichier audio et boum, un de ces 4 tu emmenera un ipod.\n6 Posté le 24/08/2010 à 13:01:12\nMerci bien pour tes réponses généreuses! Je crois que je vais bientôt penser à l'achat . Ce produit me semble délirant! Si jamais j'ai des problèmes je vous reviendrai!\n7 Posté le 25/08/2010 à 20:31:30\nUne dernière question... en relisant le tout je me suis rendu compte que j'avais sauté une ligne, et 2 termes me sont inconnus--> tb et tr\n8 Posté le 30/08/2010 à 00:52:16\nStick your head out and yell IM AS MAD AS HELL AND IM NOT GOING TO TAKE THIS ANYMORE !! ** Network, 1976**\n9 Posté le 26/01/2011 à 13:31:18\nles questions sont un peu vieilles mais ça complète ce qui a déjà été dit...\noui tu peux séquencer ton synthé (le microkorg) via la xr20, et pas seulement pour de la synchro : tu peux faire jouer la ligne de basse de la xr 20 par le microkorg, ce qui est bien sympa.\npar contre je n'ai rien compris à ta remarque "comme s'il s'agissait d'une loop station": non , ça n'a rien n'a voir. la polyphonie due la xr20 et du microkorg étant limité, tu ne vas pas pouvoir empiler 36 notes en m^me temps\nout microkorg vers in xr20 : tu peux utiliser les touches du microkorg pour enregistrer tes paterns de la xr20, ce qui est cool pour la partie synth\nout xr20 vers in microkorg : tu peux faire jouer la ligne de basse par le microkorg, avec les sons du microkorg\n10 Posté le 28/01/2011 à 17:22:28\nOui pas con!! J'avais pas pensé a ça.\nlà du coup y a moyen de se faire un bon petit set minimal basse-batterie.\nDéfinitivement plongé dans le noir... 12\nLive looping ? (octatrack like...) 21\nCommentaires sur la news : [NAMM] Une édition limitée de l'E-Mu SP1200 chez Dave Rossum 75\nSP12k, web app inspirée de la SP1200 25\nBar avec mode song , Behringer RD 8 ou Drumbrute , ou autres ? 4


Consultation - Bibliothèque\nIllustration: © Anne Carrier, architecte\nDepuis plusieurs années, la Bibliothèque sonde les usagers afin de mieux connaître leurs besoins. Trois consultations majeures ont été menées auprès de la communauté universitaire et un sondage des employés de la Bibliothèque a été réalisé.\n2013: Sondage LibQUAL+\nUn sondage LibQUAL+, un outil développé par l'Association des bibliothèques de recherche (ARL) pour évaluer la satisfaction des services de bibliothèques, a été lancé auprès de l'ensemble des membres de la communauté de l'Université Laval. Un des volets de cette enquête concernait la bibliothèque comme lieu. Un total de 4082 répondants a évalué la qualité des services.\n2016: Qu'avez-vous en tête? – La Bibliothèque veut tout savoir\nLors de cette vaste consultation, la Bibliothèque a invité toute la communauté à participer à la réflexion sur le réaménagement de ses espaces, à exprimer ses rêves et ses idées pour imaginer la Bibliothèque de demain. Les actions entreprises sont allées de l'observation sur le terrain aux ateliers créatifs, en passant par des questionnaires et des entrevues. Au total, quelque 2 800 personnes ont participé aux activités de cette consultation ou émis des commentaires sur les espaces. Voir le sommaire des résultats en chiffres de la consultation «Qu'avez-vous en tête?» (PDF).\n2018: sondage ITHAKA S+R\nEn collaboration avec Ithaka S+R, la Bibliothèque de l'Université Laval a réalisé d'importants sondages auprès d'un échantillonnage de membres de la communauté universitaire. Quelque 15?000 personnes ont été invitées à y participer; 2194 ont répondu à l'appel. Les sondages portaient sur des thématiques variées: pratiques de recherche, travaux universitaires, rôle de la Bibliothèque, etc.\nInscrite dans une démarche d'amélioration continue, cette vaste consultation a permis, entre autres, de recueillir des informations sur l'utilisation des espaces de la Bibliothèque. En savoir plus sur les résultats de ce sondage Ithaka S+R.\n2018: Sondage des employés – Planification stratégique de la Bibliothèque\nDans le cadre de l'exercice de la planification stratégique de la Bibliothèque 2018-2022, un sondage a été effectué auprès des employés afin de sonder leur opinion sur divers aspects de l'organisation. Des commentaires sur les espaces ont notamment été émis.\nConclusion des consultations: des améliorations souhaitées\nLes consultations ont permis de mettre en lumière plusieurs lacunes au regard des espaces de la Bibliothèque, à l'exception des 4e et 2e étages au pavillon Jean-Charles-Bonenfant modernisés. Les commentaires exprimés dans ces enquêtes, provenant des usagers et d'employés de la Bibliothèque, convergent vers les mêmes conclusions. Voici les principaux points relevés.\nManque de places assises et de tables avec prises électriques.\nManque de salles disponibles sur réservation, pour le travail individuel, pour deux personnes ou pour un groupe. Ces salles sont souhaitées pour préparer un exposé oral, étudier seul, mener des entretiens de recherche pour les mémoires, etc.\nEspaces trop bruyants. La demande est forte pour avoir accès à des salles d'étude silencieuses.\nManque de lumière naturelle.\nDésuétude de la Bibliothèque au pavillon Alexandre-Vachon (trop de bruit, manque de tables, locaux de groupe trop exigus et mal ventilés).\nAbsence d'un endroit adapté pour manger et boire.\nManque de zones à usage particulier, soit des endroits confortables et animés et d'autres endroits avec des zones silencieuses.\nÀ ces consultations, les répondants ont aussi transmis leurs suggestions pour améliorer les espaces afin d'en faire des endroits plus propices aux études et à l'apprentissage.\nUne vision ouverte sur la communauté\nLes consultations réalisées jusqu'à aujourd'hui ont permis à la Bibliothèque de définir sa vision du réaménagement de ses espaces. Pour alimenter et éclairer sa réflexion, elle fait appel aux commentaires, aux idées et aux questions de tous les membres de la communauté universitaire, afin de créer ensemble la Bibliothèque intelligente. Écrivez à espaces@bibl.ulaval.ca.


Les meilleures choses dans la vie sont gratuites. Que pensez-vous de cet adage? | Yahoo Questions/Réponses\nEst-ce que cela veut dire exit mon nouvel iPad et mes nouvelles Nike, ou est-ce que cela veut dire fais-toi les offrir? Merci de votre réponse.\nmais moi je viens de la cambrousse....j'ai pas les mêmes idéaux que les citadins\njuste un tour de vélo dans les champs en solo et je suis heureux ....personne pour te faire chier\naprès tu me diras....le vélo faut bien se l'acheter! et c'est vrai lol\njacky · il y a 3 mois\nQue c'est 'achement vrai.\nEt bien d'accord avec JM, tu as vraiment besoin de tout cet "attirail" ?\nC'est très relatif. Les meilleures choses sont celles que l'on sait apprécier.\nC'est tout le dilemme d'être ou d'avoir pour exister.\nAdage sage !. La preuve: combien peux-tu payer un....oeil !?:))\nTOTO · il y a 3 mois\nMoi je donne des conseils gratuits et ce sont les meilleurs ^^\nC'est de la beaufitude.😂


Prix tuile rouge – Isolation sous toiture garage\nSignaler une autre image Vous avez trouvé des images choquantes. Pente minimale :  en zone situation nor. Poids au m² (en kg) : 39.\nP vous invite ici à découvrir tous ses produits : renseignez les dimensions recherchées ou la couleur souhaitée, et trouvez le prix de tuile le . Voici toutes les informations pour choisir. Sublimez votre toiture avec de jolies tuiles.\nChez Castorama, nous disposons de nombreuses références pour couvrir votre toit avec style. A retrouver au meilleur prix sur le site Castorama. Acheter en ligne sur un site e-commerce partenaire ou demander un devis pour les tuiles Losangée Huguenot.\nFAITIERE TEMPETE ROUGE NAT. Conseils et qualité au meilleur prix. Faites votre choix parmi nos produits disponibles. Pottelberg, gris anthracite, m², 640.\nArdoises naturelles, ardoise belge x 3 m², 1290.\nPrix en magasin(contactez votre magasin). Tuile en terre cuite, simple emboît. Tuiles et Accessoires sur Gedimat.\nQue ce soit pour la construction, la rénovation ou le remplacement de quelques tuiles ou ardoises, vous avez le choix parmi de nombreux modèles. Il existe plusieurs sortes de tuiles. La tuile plate est idéale pour les toits à grande pente. Tout type de toiture métallique.\nVoir les annonces de ce vendeur. Unité de vente : la pièce. TUILE DE RIVE GAUCHE POTTELBERG ROUGE NATUREL 4. Connectez-vous pour avoir accès à vos prix personnels. Chapeau de ventilation avec bande plomb Ø125mm – Rouge tuile : infos et prix. Les prix vont du simple au triple.\nLe Bigmat de Grez-Doiceau Belmeco SA se réserve le droit de modifier ses prix de ventes, de supprimer ou encore de remplacer tout article. Bienvenue dans notre gamme de tuiles en terre cuite! Votre recherche démarre ici vers la tuile qui convient le mieux à votre projet de construction ou de rénovation. Cherchez sur base des caractéristiques ci-dessous.\nSans choix spécifiques, toutes les options apparaissent.\nPourquoi opter pour une toiture en tuiles ? Quels sont les avantages des tuiles et lesquelles choisir ? Découvrez leurs caractéristiques, le prix de ces tuiles et faites votre choix en toute connaissance de cause ! Selon les régions, certaines tuiles sont . Veuillez choisir un point de vente pour connaître la disponibilité du produit. Prix de vente : € TTC La Pièce. Type: Panneau tuile métallique. Matériel: Métallic zingué.\nAddThis Sharing Buttons. Ajouter au panier Ajouter aux .


Comment s'est passée la libération des otages\n19h01, le 29 octobre 2013, modifié à 17h22, le 30 octobre 2013\n@ Thierry Munch © Sirpa Terre\nRECIT - Europe 1 vous livre des détails sur l'opération qui a permis de libérer les otages français.\nLes quatre otages français, enlevés il y a plus de trois ans à Arlit au Niger, ont été libérés mardi. Leur libération a été annoncée par François Hollande. Les quatre salariés d’Areva se trouvent dans un avion à destination de Niamey, a indiqué le chef de l’État.\n>> Europe 1 a pu obtenir quelques précisions sur les conditions de leur libération.\nUn accord il y a dix jours déjà. Selon les informations recueillies par Gwendoline Debono, grand reporter à Europe 1, un accord a été trouvé il y a dix jours sur la libération de Pierre Legrand, Thierry Dol, Marc Féret et Daniel Larribe. Cet accord a été conclu via une contrepartie financière. Mais on ne connaît pas le montant de la "rançon" versée.\nLes débuts d'une libération qui remonte à jeudi dernier. La phase finale de la libération a été lancée jeudi dernier, précise la journaliste d'Europe 1. Une équipe locale est allée récupérer les otages qui se trouvaient au nord-ouest du massif des Ifoghas, au nord du Mali. Puis les otages ont été amenés en pick-up jusqu'à la ville de Kidal, située un peu plus au sud. Et c'est dans cette ville que les quatre Français ont été pris en charge par des agents de la DGSE, c'est-à-dire des membres des services de renseignement français.\n>> Mais les tractations duraient en coulisses depuis des mois.\nUne nouvelle impulsion depuis juin. Au mois de juin, l'Etat a décidé de travailler avec une nouvelle équipe de négociateurs plutôt très bien introduite au Sahel, ce qui a permis de donner une nouvelle impulsion aux négociations. Cette équipe était pilotée par un Français, ancien de la DGSE, et un Nigérien, l'ancien ministre de l'Environnement. Ce dernier s'est rendu plusieurs fois dans le nord du Mali pour parler avec les ravisseurs. Le président du Niger a également joué un rôle important dans la libération, a précisé Pierre Servent, spécialiste des question de Défense, interrogé par Europe 1.\nUne négociation très difficile. Ces missions pouvaient parfois durer jusqu'à six semaines. Les négociateurs y rencontraient le chef des ravisseurs qui était un lieutenant d'Abou Zeid, le chef d'Aqmi tué pendant l'opération Serval. Selon l'un des négociateurs, les discussions ont été très difficiles. Les ravisseurs répondaient tout le temps : "on doit honorer la mémoire Abu Zeid, on doit honorer la mémoire Abu Zeid". mais finalement, les ravisseurs et les négociateurs ont trouvé un terrain d'entente dont on ne connaît pas (encore) les détails.\nREACTION - "On a tellement attendu"\nINFOGRAPHIE - Le trajet des otages d'Areva\nSECURITÉ - Areva avait été prévenue d'un risque\nARGENT - Aqmi réclamait une rançon exorbitante\nDOCUMENT - Aqmi a une vidéo de 4 otages français\nLOBBYING - L'action "coup de poing" des Legrand\nPar Maud Descamps avec Gwendoline Debono


La maison Borniol existe ! - Au clair de la lyre\n<< Ma nouvelle sonnerie de téléphone Mon état d'esprit en ce dimanche,... >>\nDepuis quelques temps, j’ai un nouveau travail. J’enregistre des avis de décès. Je sais qui est mort. Le jour et le lieu. Celui qu’il ou elle a été. Un homme ou une femme connue peut récolter jusqu’à environ cinq ou six avis d’obsèques dans la journée. Moi, je les reçois tous et je les compile afin qu’ils paraissent tous dans le journal du coin. Sans exception.\nIl y’a les gens normaux, ceux qui sont comme vous et moi. Sans importance. La famille leur rend un dernier hommage, dans le journal. Leurs quinze minutes de gloire. Celles qu’ils ont cherché toute leur vie : elles sont là. 110 euros cinquante. Pour être dans la liste de ceux qui sont morts aujourd’hui. Et moi, je compile. Et je m’en fous. Ce qui m’importe c’est les sous qui rentrent en bonne et due forme. Pire que le poinçonneur des Lilas. Parce que, le soir venu, je dois rendre des comptes à mes chefs. Plus vous avez fait de choses dans votre vie, plus il y’a de lignes, plus ça nous rapporte. Commandant de la légion d’honneur : plus 20 euros. Adjudant-chef du 121ème régiment : plus 20 euros. Frère des prêtres de la compagnie du sapin : plus trente euros. Moi, je survis, les actionnaires s'enrichissent et vous, ou votre famille, vous morflez. Tués deux fois, par la faucheuse et le capitalisme Toute la journée, je hais ces gens qui ressentent le besoin de dire qu’ils ont existé. Et pourtant, je pleure avec ces familles qui ont tant aimé et qui encore aujourd’hui regrettent de ne pas leur avoir assez dit.\nMon nouveau travail est bizarre parce que d’un côté j’ai des gens immensément peinés et de l’autre des pompes funèbres qui rient avec nous pour oublier ces gens si tristes qui ne nous concernent pas mais nous rappellent tous les fantômes qui nous hantent.\nJe n’ai jamais autant vécu qu’ici. Peut-être parce que nous savons à quel point notre boulot est vain. Les morts sont si vite enterrés ! Tout doit être plié le jour des obsèques. Après, ça n’a plus d’importance, plus de valeur. Rien de plus capitaliste qu’un enterrement. « Un devis ? » Evidemment, nous faisons les devis. « C’est trop chère ? J’en suis vraiment désolé –on n’est jamais trop mièvre face à une famille de radins éplorés- Cent dix euros, cinquante, c’est le moins chère, madame. Eh oui, c’est dans ce département que les prix sont le plus élevés ! Oui, je suis tout à fait d’accord, Il aurait dû mourir dans le Larzac parce que, là, cinquante euros et c’était plié ! »\nÇa fait deux mois que je travaille dans ce greffon de pompes funèbres et chaque jour je hais ces morts qui n’y sont pour rien mais qui m’ont offert un boulot que j’exècre ! Je préfèrerais être au chômage au lieu d’entendre toutes ces familles qui me demandent une réduction du prix de l’avis d’obsèques parce que nous avons oublié une lettre à leur putain de nom de famille. Mais 1300 euros par mois, ça ne se refuse pas ! Alors, je continue, chaque jour que Dieu fait, à les haïr en silence, en priant qu’elles ne s’en rendent pas compte quand j’ai confondu leur avis d’obsèques avec leur remerciement… Avé Maria mes actionnaires, mes clients et autres patrons aux dents longues !\nEt en hommage au visionnaire Hubert Félix Thiéfaine ainsi qu'à mon fabuleux nouveau boulot :\nPublished by Yokov


Cet article replace Roland-Manuel au centre d’une constellation de théoriciens qui ont apporté une contribution décisive à la définition de l’« expression » en musique, mise en crise par Stravinski dans les années 1930-1960.\n« Comment écoutez-vous la musique ? ». Definitions and genealogy of musical aesthetics in the musicological context from the 1930s to the 1960s (Roland-Manuel, Souvtchinski, Schloezer)\nThis article replaces Roland-Manuel in the center of a constellation of theorists who contributed largely to redefine the notion of “musical expression” which was put in question by Stravinski from the 30s to the 60s.\nLa notion d’expression selon Roland-Manuel\nLa triade Roland-Manuel – Souvtchinski – Stravinsky\nLe formalisme de Boris de Schloezer\nL’introduction de cette présentation1 posera une question, glissera une remarque et formulera une constatation. La question est la suivante : de la lecture des écrits musicographiques de Roland-Manuel, peut-on déduire une définition homogène de l’esthétique musicale ? Je crois précisément que, telle une synecdoque, le bref texte « Comment écoutez-vous la musique ? » de 19532 cristallise les principes généraux d’une esthétique de la musique (littéralement appréhendée comme théorie du beau musical), dont l’objet serait le langage musical et dont la finalité serait celle d’une écoute apaisée. Cet essai, publié dans le cadre des Cahiers du Journal musical français, n’est ni plus ni moins que la trame de son ouvrage Sonate que me veux-tu ? de 19573. Une compréhension adéquate de la musique impliquerait alors que la saillie déconcertante de Fontenelle (« Sonate, que me veux-tu ? »), à l’origine du titre du livre de Roland-Manuel, n’ait, in fine, plus de raison d’être.\nLa remarque est la suivante : assurément, l’une des particularités des écrits de Roland-Manuel, c’est qu’ils ont du style. Deux extraits de son Ravel pour le « plaisir » de la formule : « Car ce parc à la française, placé comme une oasis de féerie au milieu du désert castillan, compose le paysage le plus ravélien du monde avec ses alamedas et son palais qui se souvient de Marie-Louise de Savoie et de Domenico Scarlatti : des masques de fontaine y crachent l’eau du Tage dans des vasques où boivent les oiseaux, à deux pas de ce salon de porcelaine dont le décor multiplie les images d’une Chine entièrement artificielle4. » Ou encore : « Ravel ne spécule pas sur le sentiment : il ordonne la sensation ; mais, à la limite de la tension, à l’extrême du calcul, il délivre un charme qu’il n’a pas appelé, et que la rigueur obstinée eût été bien incapable de produire5. »\nLa constatation est la suivante : si j’ai souhaité inscrire Roland-Manuel dans une triangulation musicographique, c’est pour mieux montrer qu’en réalité un nom manque, et c’est en partie par rapport à lui que les enjeux esthétiques selon Roland-Manuel, Schloezer et Souvtchinski peuvent être appréhendés : il s’agit de Stravinsky et de ses conceptions sur l’expression en musique. Or, il me faut préciser que cette triangulation sera d’autant plus révélatrice que si la posture intellectuelle de Souvtchinski s’avère indissociable de la cause eurasiste (Souvtchinski se présentant comme plus stravinskien que Stravinsky lui-même), la culture de Roland-Manuel est humaniste, attachée aux Lumières, en fin lecteur de Rameau et de Chabanon qu’il fut, quand celle de Schloezer, très lié à Scriabine, joint le formalisme russe au symbolisme spiritualiste.\nQuid de l’expression en musique pour Roland-Manuel ? « [L’]auditeur ressent confusément que la musique, art du mouvement (ars bene movendi, disaient les Anciens), ébranle par affinité cette sourde puissance qui participe en nous de l’instabilité physiologique et qu’on désigne précisément du nom d’émotion. C’est parce qu’elle est pur mouvoir que la musique possède la faculté de nous émouvoir, d’éveiller en nous un monde flottant, parfois inquiétant, de sensations, d’images et d’idées qu’elle suscite sans jamais les imposer6. » Cette phrase est tirée du bref essai « Comment écoutez-vous la musique ? ».\nEst-il vraiment si difficile de se mettre en état d’accueillir la musique et de la comprendre ? La difficulté serait bien près d’être résolue si nous nous rangions d’abord à l’évidence en convenant que la musique ne saurait exprimer que ce qu’elle contient, à savoir le sentiment musical. Ce n’est donc pas comprendre la musique que surprendre l’histoire qui s’inscrit en marge de son développement ou le motif secret de son inspiration. La musique n’est pas une devinette. L’histoire qu’elle raconte, c’est la sienne. Autant dire qu’elle ne s’explique que par elle-même. […] La compréhension de la musique ne requiert pas autre chose, dans le champ d’une attention éveillée, qu’une intuition sensible qui escompte ce qui va se produire en conséquence de ce qui s’est produit. Affaire non de technique, mais d’accoutumance au langage. Écouter la musique, c’est la saisir au passage ; l’accueillir avec confiance ; la retenir dans son esprit et dans son cœur. Écouter la musique, ce n’est pas rêver à ce qu’elle nous suggère : c’est coïncider avec ses mouvements, épouser ses formes sans cesse renaissantes dans leur développement imprévisible et secrètement attendu ; c’est participer à ses élans, à ses repos ; c’est escompter les rencontres et les surprises de la merveilleuse aventure et des brûlants conflits du son et du temps. On conviendra que l’aventure, ainsi comprise, est un peu plus exaltante que tant de considérations sur les malheurs du génie et les à-côtés de la question7.\nÀ lire ces phrases de Roland-Manuel, on se rend compte qu’elles contiennent déjà en germe l’essentiel du quatrième chapitre de l’essai Sonate que me veux-tu ?, publié à Lausanne en 1957. « Car si le langage de la musique peut nous saisir et nous charmer immédiatement, s’il nous touche et s’il nous atteint sans l’intermédiaire des idées et des mots, comment pourrions-nous le traduire en toute autre langue que la sienne ? Pourquoi tant d’esprits généreux, faute de prendre la musique pour ce qu’elle est, veulent-ils absolument la persuader d’exprimer autre chose que ce qu’elle dit ? Moyennant quoi, la question posée par Fontenelle reste toujours ouverte pour le commun des mortels8. » En tant qu’un ensemble de « réflexions sur les fins et les moyens de l’art musical », l’ouvrage Sonate que me veux-tu ? aura marqué sa décennie, proposition forte quant à une définition sensible du statut ontologique et épistémologique de la musique, dont on perçoit encore maint écho dans les Éléments d’esthétique musicale de 2011 sous la direction de Christian Accaoui : « L’esthétique s’intéresse aux œuvres, elle les admire, elle y prend plaisir, elle les commente et les questionne. Une fois ce point de départ admis, un constat s’impose : la musique tour à tour parle, peint, fait rêver, émeut, divertit, console, tonifie, amuse, élève, exalte, solennise, ritualise, fait danser, s’adresse à l’intelligence des formes, porte à la mélancolie ou au rire, excite, calme, intéresse9. » Pour autant, l’encyclopédie de 2011 ne soulève pas les mêmes interrogations car elle n’est pas le fruit d’un même imaginaire intellectuel et sensible. J’aimerais montrer que les travaux de Roland-Manuel sont de leur temps et qu’ils dialoguent, sans nécessairement l’afficher, avec d’autres positionnements esthétiques, en particulier ceux de Ravel, Souvtchinski, Stravinsky, ou encore Schloezer, mais qu’ils sont aussi pétris de cette culture de l’homme de goût, du bel esprit éclairé, dont les lectures vont d’Aristote à Paul Valéry, ou de Chabanon à Chesterton. Il est utile de souligner que cet essai d’esthétique musicale n’aurait pas été tel s’il n’avait pas été lié autant à l’activité de composition qu’à celle de l’enseignement, et plus généralement à la démarche de vulgarisation. Or, réfléchir sur les fins et les moyens de l’art musical, questionner tout à la fois l’écoute, la forme et l’expression, c’était pour Roland-Manuel exposer des principes esthétiques qui pouvaient entrer en résonance avec des imaginaires où la question de la poétique et du style étaient cruciaux, à l’exemple de Stravinsky dans sa Poétique musicale10, recueil de conférences rédigées en français pour Harvard et données durant l’hiver 1939-194011, mais aussi de Boris de Schloezer dans son Introduction à Jean-Sébastien Bach de 194712. Les pré-requis des thèses esthétiques de Roland-Manuel s’inscrivaient au demeurant dans une généalogie de pensée prolongeant Chabanon et ses Observations sur la musique13, où la substance est réévaluée sans pour autant que l’effet soit nié, thèses esthétiques en réalité davantage en phase avec cette définition de Rameau (« pour jouir pleinement de la musique, il faut être dans un pur abandon de soi-même14 ») qu’avec un quelconque formalisme dogmatique dont on trouve les avatars chez les épigones du message stravinskien déformé.\nReprenant à juste titre la remarque de Renoir15, Roland-Manuel aime à suggérer que le modèle est là pour « allumer le peintre ». Je le cite : « Chabanon entreprend de montrer que le pouvoir expressif du langage musical repose à la fois sur les conventions répétées qui participent à l’acquisition de ce que nous appellerions aujourd’hui le réflexe conditionnel et sur les éléments d’affinité dynamique qui unissent l’activité psychique au jeu sonore par des liens qui ne sont pas illusoires16. » Roland-Manuel insiste sur le fait que la musique agit sur nos sens par sa capacité à organiser et à qualifier le temps, comme dialectique du son et du mouvement, tout en invitant « à l’attention », pour citer l’expression de Claudel17.\nLa même année que l’essai « Comment écoutez-vous la musique ? » paraît l’ouvrage collectif Musique russe18sous la direction de Pierre Souvtchinski auquel participent entre autres André Schaeffner, Boris de Schloezer et le jeune Boulez de « Stravinsky demeure »19. Si je mets en perspective ces deux contributions, celle de Roland-Manuel et le collectif sous la direction de Souvtchinski, c’est que Roland-Manuel et Pierre Souvtchinski s’étaient retrouvés dès 1939 tous deux associés à la Poétique musicale de Stravinsky. Pour écrire ce livre, Stravinsky avait fait appel à ces deux collaborateurs de culture différente – un Français et un Russe –, qu’il avait rémunérés pour leurs participations. Étrangement, Stravinsky attendit les toutes dernières années de sa vie pour reconnaître, « du bout des lèvres » comme l’écrit à juste titre Valérie Dufour20, l’évidence de cet usage particulier de collaboration littéraire. C’est Souvtchinski qui suggéra lui-même au compositeur de confier une partie du travail à Roland-Manuel. Dans une lettre du 26 avril 1939, Souvtchinski écrit ces mots à Stravinsky :\nRoland-Manuel part à Sancellemoz samedi matin et il sera chez vous dans la soirée ; il vaut mieux battre les conférences pendant qu’elles sont brûlantes. […] En un mot, tout s’est miraculeusement réglé. Je suis moi-même très content en premier lieu pour vous : il fallait vous décharger de ce fardeau, et créer des conditions favorables de travail. Roland-Manuel, par rapport à tout ceci, pourra vous être un[e] meilleur[e] [sic] aide que moi, de par sa connaissance de la langue française et pour toute une série d’autres raisons. Lui-même a accueilli cette proposition avec enthousiasme ; de la discussion avec lui j’ai compris qu’il voudrait recevoir mille Francs tout de suite avant son départ ; […] il va également apporter tous les livres nécessaires. Je lui ai à grands traits énoncé le plan et les têtes de chapitres des conférences qui lui ont bien plu. Je suis content pour vous, pour Roland-Manuel et bien sûr je ne suis pas content pour moi que cette coïncidence de circonstances ne me permette pas d’être à sa place21.\nLa correspondance entre les trois protagonistes (Stravinsky, Souvtchinski, Roland-Manuel) montre que c’est au jugement de Souvtchinski que Roland-Manuel soumettait son travail de rédaction avant de le faire parvenir à Stravinsky. On peut, après Valérie Dufour qui amende Myriam Soumagnac, « établir la collaboration triangulaire sous la forme d’un cycle partant et revenant à Souvtchinski ». « Si Souvtchinski concevait, engendrait les idées, Stravinsky les assimilait et les développait brièvement, alors que Roland-Manuel les déployait, mettait en forme, amplifiait et complétait22. »\nPierre Souvtchinski, dont les archives commencent à être bien connues, est une personnalité dont le rôle a surtout été, pour reprendre un mot de Pierre Boulez, celui d’un « intermédiaire qui avait du temps ». « Il avait ses aises autant avec la littérature qu’avec la musique », précise Boulez dans l’entretien qu’il a accordé à Claude Samuel pour la sortie en 2006 de l’anthologie discographique autour des concerts du Domaine musical. Souvtchinski, proche de Prokofiev et de Stravinsky, mais aussi des écrivains Blok et Akhmatova ou du linguiste Troubetskoï, aura connu l’exil. Installé à Sofia puis à Berlin, il s’établit définitivement à Paris en 1925. Après avoir fait partie du mouvement eurasiste, il incarnera à partir des années 1930 cet esprit d’initiative qui l’incite, pour reprendre les mots de Valérie Dufour, à entretenir « des relations épistolaires avec de nombreuses personnalités : Boris Pasternak, Maxime Gorki, Charles Munch, ou encore Antonin Artaud […]. Après la [deuxième] guerre, [à partir de 1946,] Souvtchinski rencontre Pierre Boulez23. » Tous deux seront liés pendant l’aventure du Domaine musical. Cette expression de « domaine musical », si elle demeure une expression de Boulez lui-même, est inspirée d’une contribution écrite de Souvtchinski « Domaine de la musique russe ». C’est ce texte, précisément, qui ouvre le collectif Musique russe publié en 1953, sous la direction de Souvtchinski24. En réalité, cette contribution de Souvtchinski n’est autre que la synthèse d’un essai de plus longue haleine que Souvtchinski a tenté de publier chez Gallimard, sous le titre Un siècle de musique russe, essai que l’éditeur lui avait commandé dès décembre 194325. Souvtchinski souhaitait « rassembler quatre grands destins de la musique russe », de Glinka à Stravinsky en passant par Tchaïkovski et Moussorgski. Il a fallu attendre 2004 pour que ce livre voie le jour chez Actes Sud, grâce à Frank Langlois. Malheureusement l’édition est lacunaire.\n« Les thèses de Pierre Souvtchinski sur le temps musical constituent la clé de voûte de sa pensée26 », écrit Valérie Dufour dans Stravinski et ses exégètes, ouvrage de 2006. Souvtchinski présente dans sa typologie des créations fondée sur l’expérience du temps musical, article pour le numéro spécial Stravinsky de La Revue musicale de mai-juin 1939, la différence fondamentale entre le temps musical wagnérien lié au pathos romantique, autrement dit une dramaturgie liée à l’expression des sentiments et de l’émotion, et le temps musical stravinskien qui s’abstrait de tout réflexe émotif. Cette thèse de Souvtchinski apporte à Stravinsky la justification de son procès de l’expression en musique, déjà présent dans Chroniques de ma vie. Souvtchinski écrit en substance que Stravinsky a réintroduit les lois formelles et l’ordre dans l’art musical et fait de la spéculation musicale abstraite le fondement de la musique. On ne peut être plus clair en matière de défense de l’objectivité et de l’autonomie de la musique fondée sur le rythme universel.\nLa question épineuse du statut de l’expression en musique est au cœur des échanges de Roland-Manuel avec Stravinsky durant la genèse de la Poétique musicale. Roland-Manuel notait dès février 1939, dans ses cahiers de conversations avec Stravinsky :\nJe lui rappelle le mot de Fontenelle : « Sonate, que me veux-tu ? » – S.27 – Ils demandent tous à la musique un moyen de sortir de la vie… On en revient toujours au quoi et au comment : le quoi répond au pathétisme, au dolorisme ; le comment nous laisse ou nous introduit sur le plan du formel… ce qui est créé ne ment pas… […] En affirmant que l’expression n’a jamais été l’expression immanente de la musique je n’ai pas songé à nier que l’homme ne s’exprime pas dans son œuvre : il ne peut pas faire autrement. L’artiste fait toujours son propre portrait. Je prétends qu’on ne peut pas se servir de la musique comme moyen d’expression mais toute musique exprime son auteur. – Je demande des explications sur telles de ses œuvres où la musique est accordée à une action, à un spectacle (ballets, Petrouchka). – La musique n’exprime pas l’action, mais il faut qu’elle lui aille, comme on dit que le noir sied aux blondes. Aucune convention là-dedans : une situation se déroule dans cette musique plutôt que dans une autre dont la présence serait moins heureuse. […] Quand vous vous imaginez que la musique exprime quelque chose, ce n’est pas elle qui exprime : c’est votre attitude, vos habitudes d’oreille et d’esprit qui vous font croire qu’elle donne ce résultat28.\nOn aurait néanmoins tort de trop vite rapprocher les intuitions esthétiques de Roland-Manuel, pétries de la culture des Lumières (de cet humanisme attaché au « dictionnaire de la nature »), de celles spiritualisantes et eurasistes de Souvtchinski, ainsi que des thèses stravinskiennes sur l’objectivité du musical, où la posture a fini par l’emporter sur la réalité de la démarche. On ne peut en effet que débusquer la posture dans cette quête affichée d’universalisme, universalisme ouvertement déconnecté de son atavisme russe, et indissociablement lié à l’émergence du néoclassicisme et de sa réception (Stravinsky in fine biaise quand il répond aux remarques et arguments dialectiques de Roland-Manuel, puisque cette déconnexion n’est que de façade29). Posture débusquée par Schloezer, et, plus près de nous, par Richard Taruskin et Anne Rousselin30.\nLes types de poétisation de la musique instrumentale à l’époque moderne sont tellement multiples, qu’il est utile de s’interroger sur la validité du concept d’autonomisation du phénomène musical. Peut-on raisonnablement parler d’autonomie du fait musical (même s’il y a émancipation de genres centrés sur le domaine instrumental), quand on continue de lui appliquer des critères analogiques ? Les réflexions bien connues de Stravinsky dans Chroniques de ma vie (1935), mais aussi celles de Boris de Schloezer (1947) qui n’en sont paradoxalement donc pas si proches, permettent de comprendre l’évolution des thèses formalistes au cours du XXe siècle. La thèse de Stravinsky sur l’expression (elle « n’a jamais été la propriété immanente de la musique31 ») ne doit pas être confrontée aux genres qu’il a abordés, puisqu’il a composé de la musique vocale ou de la musique de ballet auxquelles s’applique cette même définition, comme à toutes ses autres œuvres. Stravinsky n’interroge donc pas la musique comme une musique centrée sur les seuls sons instrumentaux. Bien au contraire, il propose une définition générale de la musique, appréhendée comme un « ordre », une « construction », un « jeu de formes » (au sens large, qu’elles soient vocales, instrumentales, liées à la danse ou non, etc.) qui « produi[sen]t une émotion »32.\nL’imprégnation du formalisme linguistique russe est encore plus apparente chez Boris de Schloezer dont les thèses ont fortement inspiré l’avant-garde musicale au sortir de la Deuxième Guerre mondiale (Boulez, mais aussi Boucourechliev par exemple), même si, in fine, Schloezer se disait moins formaliste que Stravinsky. « Lorsque les musiciens de ma génération ouvrirent, au lendemain de la guerre, l’Introduction à Jean-Sébastien Bach, [écrit Boucourechliev,] ils eurent l’impression que pour la première fois on leur parlait du phénomène musical, tel qu’ils le concevaient et le vivaient eux-mêmes33. » Il serait bien sûr trop réducteur de ne voir en Schloezer que l’auteur de ce livre fondamental. Il est avant tout une personnalité dont la pensée a embrassé bien des domaines, de sa connaissance des plus grands auteurs russes à son activité de musicographe (citons par exemple son essai de 1923, en russe, consacré à Scriabine34, jusqu’à l’ouvrage intitulé Problèmes de la musique moderne coécrit avec Marina Scriabine35, ou ses critiques musicales pour La Nouvelle revue française ou La Revue musicale, ou encore son fameux Stravinsky publié en 192936). Comme spécialiste de la littérature russe, Schloezer traduit entre autres La Guerre et la Paix de Tolstoï, Les Frères Karamazov et Les Démons de Dostoïevski, il publie un essai sur Gogol, mais aussi un article sur Tchekhov dont la première version remonte à 1932. On lui doit aussi d’avoir commenté de manière minutieuse la philosophie de Chestov.\nImprégné d’esthétique scriabinienne, Schloezer était devenu persona non grata auprès de Stravinsky et de son entourage après la publication du Stravinsky de 1929. Voici une lettre du 12 juillet 1939 de Souvtchinski à ce sujet, qui sous-entend que Roland-Manuel pourrait devenir l’interlocuteur idéal de Stravinsky (sous-entendu, il pourrait proposer une alternative à Schloezer, alternative qu’avaient déjà représentée les travaux de Schaeffner sur Stravinsky à partir de 1931) : « […] monsieur Schloezer a manifesté à maintes reprises une partialité qui ne le désigne pas à mon sens pour entreprendre une telle étude et je crois répondre à ce souci d’objectivité en vous conseillant de faire appel à monsieur Roland-Manuel […]37. »\nQu’en est-il, à présent, des interactions entre les écrits esthétiques de Roland-Manuel et ceux de Boris de Schloezer ? Il est important de souligner que, si Schloezer a pu être assez critique envers les écrits de Roland-Manuel, ce dernier a toujours été très ouvert et enthousiaste à l’égard de Schloezer. Pour Schloezer, style et expression sont des notions centrales, en particulier dans l’Introduction à Jean-Sébastien Bach, mais aussi dans nombre d’articles rédigés pour les revues françaises de l’époque (La Revue musicale dès 1921 et La Nouvelle Revue française, la revue Polyphonie d’André Souris à partir de 1947, Contrepoints de Fred Goldbeck).\nÀ propos d’un numéro spécial sur Ravel paru dans La Revue musicale en 1925, Schloezer écrit dans La Nouvelle Revue française (1er juin 1925) : « les excellents musiciens que sont Vuillermoz et Roland-Manuel ont fait œuvre de purs littérateurs38. » Ou le 1er mars 1926, dans La Revue musicale : « Ce qui me sépare de Roland-Manuel et de certains de mes collègues […] c’est que, pour moi, la critique musicale doit être une science (je vois d’ici sourire bien des gens). […] [I]ls éliminent l’objet esthétique, la chose concrète […] pour se renfermer dans le monde de leurs impressions […]39. » Ou enfin, le 1er octobre 1939 dans La Nouvelle Revue française, Schloezer insiste sur ce qui le sépare de Roland-Manuel, mais aussi de Souvtchinski, concernant Stravinsky : « […] il ne faudrait pas se figurer que notre refus (comme paraît le croire Roland-Manuel […]) tient à notre attachement exclusif au romantisme […]. […] l’esthétique musicale fourmille d’équivoques et de malentendus. […] Autrement dit, l’œuvre musicale a-t-elle un contenu psychologique ? À cette question, Stravinsky répond par la négative, en quoi il a pleinement raison selon moi. Cependant, si la musique n’est pas le langage des émotions, il ne s’en suit pas qu’elle n’exprime rien, car son contenu pourrait être d’ordre intellectuel, spirituel40. » Schloezer déplore que Souvtchinski, zélé partisan des thèses stravinskiennes, développe par ailleurs une « métaphysique d’origine heideggérienne », assez lourde et absconse, au « ton naïvement dogmatique ». Les écrits de Schloezer étaient donc paradoxalement souvent en désaccord avec l’orientation stravinskienne, tout en étant opposés à tout dilettantisme subjectiviste.\nC’est le chapitre intitulé « Les signes expressifs » dans Introduction à Jean-Sébastien Bach qui est le plus riche d’enseignements par rapport à notre problématique. Schloezer insiste sur le fait que les schèmes expressifs relèvent de l’ordre du signe : « Tout phénomène expressif est un signe ; tout signe cependant n’est pas expressif. » Schloezer précise alors sa pensée :\nL’essentiel, c’est que ces signes n’ont pas à être interprétés, déchiffrés : leur sens nous est donné avec leur forme. […] l’œuvre musicale donne couramment lieu à des interprétations divergentes […]. Faut-il donc reconnaître qu’une sonate est incapable d’exprimer, ni directement (à la façon des signes dits organiques), ni indirectement (raisonnement par analogie) et que le sens psychologique que nous sommes portés à lui attribuer n’est qu’un ajout dû à un ensemble de conventions et d’associations que l’habitude a fixées et rendues inconscientes ? […] Il apparaît alors que la structure de l’œuvre comporte toujours certains signes expressifs que j’appellerai esthétiques ; on peut les classer en deux catégories41.\n« Sonate que me veux-tu ? » : il est évident que la phrase apocryphe de Fontenelle n’aura pas impliqué les mêmes sous-entendus selon les horizons d’attente. Originellement, cette formule interrogative concerne les sonates ou sinfonie italiennes qui ne cessent d’intriguer le philosophe et poète français42. Celui-ci se demande bien ce qu’il peut comprendre à ces genres instrumentaux et à la virtuosité qu’ils véhiculent. Cette formule interrogative est devenue, au cours du XXe siècle, le symptôme d’une prise de conscience, de plus en plus affichée, d’une écoute fondée sur l’expression intrinsèque du musical, ce qui est en particulier le cas sous la plume de Boucourechliev43, héritier de la pensée de Schloezer. « Nous sommes malades de deux siècles de vaine quête d’une « signification », d’un sens rationnel de la musique dont le langage serait le « porteur »… Or, en musique, rien n’est porteur d’autre chose44 », écrit Boucourechliev. Nombreux sont les compositeurs de la génération de 1925, dans la lignée des thèses de Schloezer, à avoir été attachés à l’autonomie des structures. Ce fut même la tendance la plus saillante au sortir de la Deuxième Guerre mondiale. Le monde spéculatif des avant-gardes, intrinsèquement lié à la définition des « chronosophies musicales45 » des années 1950, entre modernité, immanentisme, sens et structure autonome du matériau, estimait que le formalisme stravinskien « butait » sur la question du néoclassicisme. C’est en partie pour cela que Boulez, Souris ou Boucourechliev ont lu avec attention les thèses de Schloezer. Souvtchinski n’aura eu de cesse de susciter les conditions des retrouvailles entre Stravinsky et la génération de Boulez ; quant à Roland-Manuel, on ne soulignera jamais assez sa démarche de pédagogue et d’humaniste. Ce dernier aura imagé son discours et adouci sa pensée, réintroduisant de la poésie dans le formalisme46. Ne ressort-il pas de ces réflexions sur le statut de la musique ou sur toute théorie du beau musical (ce qui était originellement au cœur des questionnements esthétiques de Roland-Manuel) qu’elles sont indéniablement liées à la part du symbolique ?\nOn connaît d’autant mieux l’impact et la postérité de la question de Fontenelle qu’elle avait été relayée par Rousseau dans le Dictionnaire de musique de 176847 : « Pour savoir ce que veulent dire tous ces fatras de Sonates dont on est accablé, il faudrait faire comme ce peintre grossier qui était obligé d’écrire au-dessous de ses figures ; c’est un arbre, c’est un homme, c’est un cheval. Je n’oublierai jamais la saillie du célèbre Fontenelle, qui se trouvant excédé de ces éternelles Symphonies, s’écria tout haut dans un transport d’impatience : Sonate[,] que me veux-tu ?48 » En décidant d’écrire un article intitulé « Sonate que me veux-tu ? » en 196449, Boulez interroge la question de l’adéquation entre structure et matériau. Son titre, bien évidemment, n’induit pas les mêmes préalables que ceux du temps des Lumières, ni même que ceux contenus dans les essais d’esthétique de Roland-Manuel, mais porte sur la genèse et l’esthétique de la Troisième Sonate pour piano de 1957. Un titre révélateur de son temps, celui de l’irrigation du sérialisme par la mobilité de la forme. C’est bien, en effet, dans « Sonate que me veux-tu ? » que Boulez parle du concept de forme, cette « forme » qui « acquiert son autonomie [et] tend vers un absolu qu’elle n’a jamais connu auparavant50 », où le support y devient « anonyme ». « S’il fallait trouver un mobile profond à l’œuvre que j’ai tâché de décrire, ce serait la recherche d’un tel « anonymat »51. » Pour autant, ne peut-on pas considérer, comme chez Stravinsky, que cette remarque est en partie révélatrice d’une posture ? Nous commençons, depuis plusieurs décennies, à nous déprendre de ce prisme de l’autonomie. Même dans le cas d’une musique qui se présente comme la plus structurale, la plus « anonyme » qui soit, tout phénomène sonore s’il est organisé, repose, à mon sens, sur un « background » (tout à la fois d’ordre sonore, historique et culturel), autrement dit un arrière-fond à la fois « syntaxique », « sémantique » et « pragmatique »52. Ce background n’a pas à être effacé, car il appartient au compositeur, qui est par définition le premier auditeur de son œuvre. Il n’y aurait donc aucune raison de considérer que les habitudes d’écoute sont dues au seul fait de celui qui perçoit de l’extérieur et que les implications esthétiques des langages musicaux se résument aux seuls sons et structures. L’acte de composition est par définition un geste de stylisation de principes musicaux qui transcendent un imaginaire et qui ne sont donc pas en circuit fermé. C’est pour masquer ces phénomènes de stylisation que beaucoup de compositeurs ont opté pour le formalisme méthodologique. En parallèle des postures schloezeriennes de Boucourechliev et de Boulez, André Souris fut sans doute le « champion » de cette conception de la musique. Dans un article de 1954, il écrit :\nChacun des arts est spécifiquement ce qu’il est dans la mesure où il se signifie lui-même, dans la mesure où il manifeste son autonomie. Il faut cependant ajouter que cette autonomie n’est pas toujours absolue. Il y a dans chaque art, dans le noyau de chaque système artistique, un degré de pureté parfaite, qui est susceptible de plus ou moins s’altérer par un apport d’éléments étrangers. Cet apport constitue ce qu’on appelle la représentation. Dans les formes élevées des arts plastiques, il arrive que la représentation soit inhérente à la forme pure. Mais il est un art où la représentation est inexistante, c’est la musique qui, en tant que telle, ne signifie rien d’autre qu’elle-même. Tout en elle est élaboré à des fins seulement musicales. Sa matière, sa syntaxe, ses structures sont artificiellement agencées à l’intérieur d’un système parfaitement clos, sans référence à quoi que ce soit d’autre. À l’opposé de cet art absolument pur, on trouve les arts du langage, qui ont pour matière les mots, c’est-à-dire des signes qui, par définition, désignent d’autres choses qu’eux-mêmes53.\nLes années 1950 ont placé la question de la forme et de l’expression au centre des préoccupations esthétiques, en lien avec ces fameux débats incessants sur la « musique pure ». On en déduit, pour reprendre Christian Accaoui, que la « musique pure » des romantiques est devenue « pure musique » chez les modernes54. Roland-Manuel, dans ses essais « Comment écoutez-vous la musique ? » et Sonate[,] que me veux-tu ?,occuperait ainsi, par son « humanisme musical » hérité de Chabanon, une position médiane entre le formalisme de Stravinsky/Souvtchinski d’une part, et celui de Schloezer et de ses héritiers d’autre part. Si la musique n’est pas un langage, elle a de commun néanmoins avec lui qu’elle est régie par une grammaire et qu’elle fonctionne comme symbole. Celui-ci, pour tenter une synthèse entre Goodman (1968)55 et Todorov (1977)56, appartient au réel et on ne peut s’en abstraire.\n1Actes du colloque en hommage à Roland-Manuel, CNSMDP, 17 novembre 2016.\n2ROLAND-MANUEL Alexis, « Comment écoutez-vous la musique ? », in Les Cahiers du Journal musical français, Paris, Société française de diffusion musicale et artistique, 1953.\n3ROLAND-MANUEL Alexis, Sonate que me veux-tu ? Réflexions sur les fins et les moyens de l’art musical, Lausanne, Mermoz, 1957, rééd. Paris, Ivrea, 1996.\n4ROLAND-MANUEL Alexis, Ravel , préface et postface de Jean Roy, rééd. Paris, Mémoire du Livre, 2000, p. 25.\n5Ibid., p. 184.\n6ROLAND-MANUEL Alexis, « Comment écoutez-vous la musique ? », art. cit., p. 9, repris dans Sonate que me veux-tu ?,op. cit., p. 64.\n7ROLAND-MANUEL Alexis, « Comment écoutez-vous la musique ? », art. cit., p. 31-32.\n8ROLAND-MANUEL Alexis, Sonate que me veux-tu ?, op. cit., p. 62.\n9ACCAOUI Christian, « Avant-propos », in Eléments d’esthétique musicale, Arles/Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2011, p. 9.\n10STRAVINSKY Igor, Poétique musicale, éd. établie, présentée et annotée par Myriam Soumagnac, Paris, Flammarion, 2000.\n11Conférences publiées en 1942 et traduites en anglais en 1947.\n12SCHLOEZER Boris de, Introduction à J.-S. Bach, Paris, Gallimard, 1947, rééd. 1979.\n13CHABANON Michel Paul Guy de, Observations sur la musique, et principalement sur la métaphysique de l’art , rééd. Paris, Hachette-Livre/BnF, 2013. Lire également CHABANON, De la musique considérée en elle-même et dans ses rapports avec la parole, la poésie et le théâtre, Paris, Pissot, 1785, rééd. Genève, Slatkine Reprints, 2013.\n14Expression citée par Roland-Manuel dans Sonate que me veux-tu ?, op. cit., p. 87, et tirée des Observations sur notre instinct pour la musique et sur son principe de Jean-Philippe Rameau, Paris, 1754, rééd. Genève, Slatkine Reprints, 2011.\n15Référence dont la source n’est pas indiquée par Roland-Manuel.\n16ROLAND-MANUEL, Sonate que me veux-tu ?, op. cit., p. 40.\n17Expression de Claudel dont la source n’est pas indiquée par Roland-Manuel.\n18SOUVTCHINKY Pierre (dir.), Musique russe, tomes 1 et 2, Paris, PUF, 1953.\n19Article reproduit dans Relevés d’apprenti, Paris, Éditions du Seuil, 1966, p. 75-145.\n20DUFOUR Valérie, Stravinski et ses exégètes (1910-1940), Bruxelles, Éditions de l’Université de Bruxelles, 2006, p. 213.\n21Lettre de Souvtchinski à Stravinsky reproduite par Valérie Dufour, ibid., p. 214.\n22DUFOUR Valérie, ibid., p. 214.\n23DUFOUR Valérie, ibid., p. 55.\n24SOUVTCHINSKY Pierre (dir.), Musique russe, op. cit., tome 1, p. 1-26.\n25SOUVTCHINSKY Pierre, Un siècle de musique russe (1830-1930), éd. réalisée et présentée par Frank Langlois, Arles, Actes Sud, 2004.\n26DUFOUR Valérie, op. cit., p. 220.\n27S. = Stravinsky.\n28Reproduit par Myriam Soumagnac en annexe de son édition de la Poétique musicale, op. cit., p. 159-160.\n29Pensons aux cloches des églises russes stylisées dans le final de la Symphonie de psaumes, pour reprendre la remarque de Nicolas Nabokov dans ses Mémoires. Cf. NABOKOV Nicolas, Cosmopolite. Mémoires, traduit de l’anglais par Claude Nabokov, Paris, Mémoire du Livre, 2002, p. 311.\n31STRAVINSKY Igor, Chroniques de ma vie , rééd. Paris, Denoël, 2000, p. 70.\n32Ce que dit Stravinsky de la musique vocale est intéressant car il insiste sur l’importance du signifiant autant, voire plus, que du signifié. On peut entrevoir ici les caractéristiques d’une pensée musicale russe, liée aux développements du formalisme linguistique.\n33BOUCOURECHLIEV André, « Boris de Schloezer », in Cahiers pour un temps, Paris, Centre Georges Pompidou/Pandora éditions, 1981, p. 17.\n34SCHLOEZER Boris de, Alexandre Scriabine , trad. fr. de Maya Minoustchine, avec introduction de Marina Scriabine, Paris, Librairie des cinq continents, 1975.\n35SCHLOEZER Boris de et SCRIABINE Marina, Problèmes de la musique moderne, Paris, Minuit, 1959.\n36SCHLOEZER Boris de, Stravinsky, Paris, éditions Claude Aveline, 1929. La nouvelle édition de cet ouvrage aux Presses Universitaires de Rennes, en 2012, par Christine Esclapez mentionne en quatrième de couverture les éditions Pierre Aveline. C’est bien évidemment une erreur.\n37Lettre reproduite dans la préface de Myriam Soumagnac à son édition de la Poétique musicale en 2000, p. 30.\n38Article de Boris de Schloezer reproduit dans Comprendre la musique. Contributions à La Nouvelle Revue française et à La Revue musicale (1921-1956), édition établie et présentée par Timothée Picard, Rennes, PUR, 2011, p. 138.\n39SCHLOEZER Boris de, éd. Timothée Picard, op. cit., p. 131.\n40Ibid., p. 148.\n41Cf. SCHLOEZER Boris de, Introduction à J.-S. Bach, op. cit., p. 304-309. Ces deux catégories sont respectivement les signes « extrinsèquement expressifs » et « intrinsèquement expressifs ».\n42Fontenelle, auteur des Entretiens sur la pluralité des mondes ou de l’Histoire des oracles, aura collaboré avec Colasse pour Thétis et Pélée et pour Énée et Lavinie, ou avec Collin de Blamont pour Endimion.\n43Cf. BOUCOURECHLIEV André, Le Langage musical, Paris, Fayard, 1993.\n45Cf. VANÇON Jean-Claire, « Chronosophies musicales dans les années cinquante. Enjeux et propositions », in Musique et temps, Paris, Cité de la musique, 2008, p. 91-119.\n46Roland-Manuel aura, pour ainsi dire, « habillé de poésie » le formalisme esthétique, construisant des ponts entre Chabanon, d’une part, et Manuel de Falla et Ravel, d’autre part.\n47Les Italiens en prennent pour leur grade, si l’on peut me pardonner cette remarque quelque peu triviale, mais aussi Mondonville dont les Sonates pour violon prolongent le style instrumental des Ultramontains.\n48ROUSSEAU Jean-Jacques, Dictionnaire de musique , entrée « Sonate », édition préparée et présentée par Claude Dauphin, Arles, Actes Sud, 2007, p. 452.\n49Article reproduit dans Points de repère, Paris, Bourgois, 1981, p. 151-163.\n50BOULEZ Pierre, ibid., p. 163.\n52En les appliquant à la musique, j’emprunte ces termes au sémiologue Charles Morris. Cf. MORRIS Charles, Signs, Language and Behavior [Signes, langage et comportement], New York, Prentice Hall, 1946. Lire également ECO Umberto, Le Signe , trad. fr. de l’italien, Labor, Bruxelles, 1988, réédité au Livre de Poche, p. 41 sq.\n53SOURIS André, « La lyre à double tranchant » , in Conditions de la musique et autres écrits, Bruxelles-Paris, Éditions de l’Université de Bruxelles-CNRS, 1976, cité par Christian Accaoui, dans « Modernité », in Éléments d’esthétique musicale, op. cit., p. 345-346. La conférence d’André Souris, originellement donnée en 1951, fut publiée sous forme d’article dans la revue surréaliste Les Lèvres nues, no 2, août 1954. Article également republié dans La Lyre à double tranchant, écrits présentés par Robert Wangermée, Sprimont, Mardaga, p. 369-374.\n54Cf. ACCAOUI Christian, « Modernité », ibid., p. 345.\n55Cf. GOODMAN Nelson, Langages de l’art : une approche de la théorie des symboles (1968), trad. fr., Nîmes, Jacqueline Chambon, 1990, rééd. Paris, Hachette, 2005.\n56Cf. TODOROV Tzvetan, Théories du symbole, Paris, Éditions du Seuil, 1977.\nMaxime Joos, «Colloque Roland-Manuel (novembre 2016) | "Comment écoutez-vous la musique ?". Définitions et généalogies de l’esthétique musicale dans le contexte musicographique des années 1930-1960 (Roland-Manuel, Souvtchinski, Schloezer)», La Revue du Conservatoire [En ligne], Actualité de la recherche au Conservatoire, Le septième numéro, La revue du Conservatoire, mis à jour le : 24/05/2019, URL : https://larevue.conservatoiredeparis.fr:443/index.php?id=2165.\nQuelques mots à propos de : Maxime Joos\nProfesseur d’Histoire de la musique et d’Analyse musicale au CRR de Lille/Pôle Supérieur Hauts-de-France depuis 2002. Il a enseigné l’Analyse à l’attention des élèves instrumentistes, au CNSMDP, en 2017-2018. Il est par ailleurs tuteur de TEP dans le même établissement. Il a publié La perception du temps musical chez Henri Dutilleux (Paris, L’Harmattan, 1999), dirigé le livre collectif Claude Debussy. Jeux de formes (Paris, éd. rue d’Ulm/Presses de l’Ecole Normale Supérieure, 2004), participé aux livres collectifs Eléments d’esthétique musicale sous la direction de Christian Accaoui (Paris/Arles, Cité de la musique/Actes Sud, 2011) et Modernité musicale et musicologie critique en hommage à Célestin Deliège, sous la direction de Robert Wangermée et Valérie Dufour (Bruxelles, Académie Royale de Belgique, 2015). Il a, en outre, publié plusieurs articles sur la modernité musicale et sur les théories de l’analyse (Revue de musicologie, Revue liégeoise de musicologie, Musica falsa, Analyse musicale, Musurgia...).


Samsung Galaxy S6 : bug d'effets dans l'appareil photo [Résolu] - Samsung - Comment Ça Marche\nSamsung Galaxy S6 : bug d'effets dans l'appareil photo [Résolu/Fermé]\n- Modifié par harrycullen7 le 22/11/2015 à 00:00\n- 18 févr. 2016 à 12:25\nJ'ai un Samsung Galaxy S6 qui n'a que 3,5 mois, et depuis 3 semaines environ j'ai un problème dans l'appareil photo du téléphone :\nEn effet, il y a un bouton en haut de l'écran dans l'Appareil Photo, qui représente une baguette magique, permettant d'ouvrir une fenêtre de différents effets possibles à faire avec l'appareil photo.\nJe ne sais pas pourquoi, un jour, sans changements particuliers, plus moyen d'avoir accès à ces effets ! Quand j'appuie sur le bouton, j'attends quelques secondes et puis durant un très court instant (même pas une demie-seconde) les effets s'ouvrent mais se referment immédiatement sans même me laisser le temps de les voir.\nJ'ai supprimé des trucs inutiles sur mon téléphones, analyser les virus, booster le système avec une application (360 Security) et même supprimer les données de l'application l'Appareil Photo; rien à faire, les effets ne se laissent toujours pas utiliser...\nSVP comment régler ce bug ?\nSamsung Galaxy S6 : bug d'effets dans l'appareil photo\nSamsung Galaxy S6 : bug d'effets dans l'appareil photo ✓ - Forum - Samsung\nSamsung Galaxy Trend S7560 : Désactiver son de l'appareil photo ✓ - Forum - Samsung\nSamsung galaxy s6 probleme de charge - Forum - Mobile\n18 févr. 2016 à 12:25\nBon ben j'ai réinitialise mon tel et c'est bon...


Les conditions anticycloniques se maintiennent sur le Grand Est. Le ciel de nos régions est contrasté, avec, par endroits, des brouillards denses et tenaces et plus généralement un soleil qui progresse et brille. Les températures varient suivant l’ensoleillement.\nPublié le 26/11/2020 à 17h05\nSoleil d'automne • © Pixabay\nLes journées se suivent et se ressemblent, nous restons sous l’influence d’un temps calme et anticyclonique, favorable aux phénomènes de basses couches. On a vraiment l’impression de vivre la même journée depuis quelques semaines. En début de matinée, les brouillards sont denses en plaine et dans les vallées abritées du vent, avec aussi des gelées blanches, plus fréquentes sur le Haut-Rhin. Ces grisailles évoluent pour les uns, et c’est encore une fois sur le Nord du Bas-Rhin que nous gardons un ciel gris et bas. Min : -3°/-2°. Max : 4°/5°sous la grisaille, 10°/12°dans les secteurs les plus ensoleillés.\nPendant la nuit, les brouillards se développent largement dans les zones abritées et les cuvettes du Nord de la Lorraine. En matinée, ce brouillard à du mal à se lever, mais partout ailleurs, on profite de quelques éclaircies. L’après-midi, la grisaille ne se dissipe que pareillement. Vers la Côte de Meuse, la Vallée de la Moselle et le Pays de Bitche, on ne voit pas beaucoup le soleil, ailleurs, ça brille, ça brille ! Min : -2°/0°. Pour les maximales, c'est le soleil qui contrôle les températures : là où il brille le thermomètre monte à 8-12°, alors que sous la grisaille on est sous les normales avec maximum 6°C.\nSoleil et grisailles tenaces • © FTV\nL'atmosphère est pas mal brumeuse sur une bonne partie de la Champagne-Ardenne en début de matinée, exception faite de la Haute-Marne où le soleil brille d'emblée dès les premières lueurs du jour. Peu à peu, l'horizon s'éclaircit mais à la mi-journée, l'ambiance n'est pas encore lumineuse partout. Le soleil progresse encore un peu plus et chasse les dernières brumes mais ces dernières sont prêtes à revenir rapidement dès la nuit tombée. Le vent est faible, à dominante Est. Min : -2°/0°. Max : 10°/13°.\nAujourd’hui, 27 novembre, nous fêtons Severin et, la journée mondiale du jour est une nuit : la nuit européenne des chercheurs, le but est de favoriser les rencontres entre le grand public et les chercheurs et découvrir la place de l'expérience dans leurs recherches. Joyeux anniversaire si vous êtes né un 27 novembre comme : William Fichtner, acteur américain, Philippe Delerm, écrivain français, Aldo Maccione acteur italien.\nÇa s’est passé un 27 novembre :\n1827 : John Walker, un chimiste anglais, met au point un mélange chimique pouvant s’enflammer sur une surface rugueuse. C’est la naissance des allumettes par friction, nos allumettes modernes.\n1895 : Alfred Nobel met un point final à son testament au club suédo-norvégien de Paris. Il lègue l’intégralité de sa fortune pour la création du prix Nobel.\n1942 : Sabordage de la flotte française à Toulon, afin qu’elle ne tombe pas aux mains du troisième Reich.\nJe m’intéresse à l’avenir car c’est là que j’ai l’intention de finir mes jours !\nWoody Allen. Comédien, réalisateur américain.\nBelle bonne et douce journée. Prenez bien soin de vous !\ncopier le lien https://france3-regions.francetvinfo.fr/grand-est/vos-previsions-meteo-ce-vendredi-27-novembre-hier-hier-hier-1899192.html\nAccueil > Grand Est > Alsace > Vos prévisions météo pour ce vendredi 27 novembre : comme hier, et avant-hier et avant-avant hier


Le lavage de cerveau - Amma\nAvant d'intégrer cette organisation, j'avais un état d'esprit plutôt indépendant. J'ai toujours refusé d'adhérer à quoi que ce soit à 100% parce que je partais du principe que tout le monde peut se tromper, qu'on ne connait jamais les véritables intentions des uns et des autres. Il m'était difficile d'accorder de la crédibilité aux groupes qui prétendaient être sur la bonne voie sans pouvoir le prouver. Effectivement en matière de spiritualité, tout est question de foi alors il faut souvent qu'elle soit aveugle pour se maintenir dans le temps. Au sein de cette organisation, tout a changé sans que je m'en rende compte. Ce n'est que lorsque j'en suis sortie que j'ai compris à quel point j'avais dérivé.\nAu début, j'avais un peu peur parce que j'étais évidemment influencée par les discours anti-sectes, prêchés entre autre par la Miviludes. Je suis restée à distance et j'ai observé l'organisation d'Amma en France. Pas de réunion pour imposer une doctrine, chacun est libre d'aller et de venir, chacun est libre de penser ce qu'il veut... Impeccable, il n'y a aucun lavage de cerveau. Rassurée, je me suis investie un peu plus. J'ai acheté quasiment tous les livres soi-disant écrits par Amma, parce que je suis très curieuse, je cherche des réponses, je cherche à avancer.\nLa première chose qui m'a surprise c'est qu'en lisant ces ouvrages, j'avais l'impression de retrouver exactement les mêmes dogmes que le catholicisme de mon enfance, mais formulés différemment. Je me suis dit que c'était normal, les mots changent mais les concepts sous-jacents sont universels.\nAinsi, les notions de péché et de karma sont formulées différemment mais elles mènent exactement au même résultat : "sois sage, gentil et obéissant si tu veux éviter les ennuis après ta mort". La différence c'est que le catholicisme se contente de menaces expéditives tandis que l'hindouisme développe toute une théorie logique et abondamment documentée.\nEt puis petit à petit j'ai abandonné mon libre arbitre et ma volonté. Par exemple si un truc bien m'arrive alors c'est la grâce d'Amma. Si un truc fâcheux m'arrive alors c'est Amma qui veut me faire grandir. Si un truc vraiment infecte me tombe dessus alors heureusement qu'Amma a limité les dégâts sinon le choc aurait été plus douloureux. Tout venait d'Elle, tout était à cause d'Elle et ce n'était même pas la peine de chercher à comprendre, Elle savait mieux que moi ce qui était bon pour moi.\nDes petits bouts de culture indienne se sont petit à petit insinués dans mon esprit. Par exemple Amma aurait soi-disant affirmé que les hommes ont 3 voies pour atteindre la libération : le jnana yoga (yoga de la connaissance), le bhakti yoga (yoga de la dévotion) et le karma yoga (yoga de l'action). Les femmes sont plus chanceuses car elles ont une quatrième voie que les hommes n'ont pas. Et cette quatrième voie est... l'obéissance absolue au mari!!!\nLe jour où j'ai entendu des français affirmer cette imbécilité en France, mon premier réflexe a été d'être choquée. Mon second réflexe de parfaite dévote a été de me dire que j'étais profondément ignorante et qu'Elle avait forcément raison. J'ai donc rationalisé.\nEffectivement, obéir inconditionnellement à un humain imparfait est LE meilleur moyen pour tuer l'ego. Les femmes mariées à des connards sont hyper chanceuses en fait. Et celles qui se font tabasser par leur mari, est-ce qu'elles devraient accepter leur sort avec gratitude car elles sont sur une voie express qui mène tout droit à la libération? Est-ce que les femmes qui sont heureuses en couple, célibataires ou homosexuelles sont spirituellement pénalisées? Et pourquoi un homme ne peut pas atteindre la libération en obéissant inconditionnellement à une mégère hystérique? Ohlala! Qui suis-je donc pour oser questionner les enseignements de La Sainte Incarnation Divine?\nC'est ainsi qu'au nom de la spiritualité, on gobe tout et n'importe quoi. On remanie sa mentalité pour absorber avidement les petits bouts de pseudo-connaissances spirituelles qui circulent. En d'autres termes on se lave le cerveau soi-même. Pourquoi? Pour pouvoir rester sous le parapluie spirituel de l'organisation en toute circonstance. Pour continuer à baigner dans l'ambiance solidaire, chaleureuse et protectrice où qu'on aille, quoi qu'on fasse. Pour rester connecté au réseau même lorsqu'on est seul chez soi ou au milieu d'une foule anonyme. On s'aveugle soi-même, on se voile la face volontairement, on neutralise son propre bon-sens pour conserver le sentiment d'avoir enfin trouvé un foyer divin, aimant, universel, éternel, indestructible. Un foyer subtil et immatériel dont on sent la présence puissante et rassurante 24h sur 24, car il est vivant dans notre tête et dans notre coeur.\nJe n'y suis restée que 5 ans mais il m'a fallu environ 2 ans pour nettoyer les dégâts. Il m'a fallu énormément de temps pour retrouver mon bon sens, ma volonté, mon libre arbitre. La rédaction de ce blog a joué un grand rôle dans le nettoyage émotionnel et mental. Et puis j'ai jeté un regard sur mon passé et sur le présent des autres. Comment ça se passe pour les autres?\nIl y a globalement 3 catégories d'autres.\nLa grande majorité des "dévots" suivent Amma de très très très loin. Ils viennent la voir une fois par an, ils visitent très occasionnellement le centre, ils n'ont jamais lu le moindre livre. Donc au final ils ne sont quasiment pas exposés aux enseignements et à l'état d'esprit ambiant. Ils papillonnent de maîtres en maîtres, ils butinent des gouttes de spiritualité de-ci de-là. Ils n'ont aucune idée de ce que ça fait d'être lavé du cerveau parce qu'ils gardent leur libre arbitre de "fleur en fleur". Ils ont tous les avantages sans subir les inconvénients. Vu qu'il ne savent quasiment rien sur Amma, ils fantasment énormément et projettent leurs désirs de spiritualité sur elle. Ce sont eux les plus grands colporteurs de rumeurs au sujet de sa soi-disant divinité. Le bouche à oreille fait circuler les récits de miracles les plus improbables. Ils la soutiennent financièrement en achetant les produits ou en faisant des dons. Ils suivent Amma pendant de nombreuses années car ils ne voient que le côté joyeux de l'organisation.\nUne petite minorité de personnes sont beaucoup plus investies. Et cette petite minorité peut être divisées en 2 sous-catégories : les naïfs et les indépendants. Les naïfs, j'en ai fait partie. Ils obéissent aveuglément aux dogmes, ils suivent les enseignements, les ordres et les protocoles, ils s'efforcent de faire preuve de bonne volonté même lorsqu'il faudrait hausser le ton. La vie en communauté est parfois dure pour eux, surtout s'ils n'ont pas assez de caractère pour éviter de se transformer en petits serfs corvéables à souhait. Les indépendants font ce qu'ils veulent. Ils font leur petit marché dans ce qui est disponible, ils suivent quand ça les arrange et ils n'en font qu'à leur tête quand ça leur convient mieux. Ils ressemblent un peu à ces catholiques hypocrites qui font des tas de saletés puis vont se confesser pour effacer l'ardoise divine avant de recommencer leurs méfaits. Ici, la confession consiste à se dire : "je suis en chemin, le chemin est super long, il s'étale sur plusieurs incarnations donc j'ai largement droit à l'erreur". Inutile de préciser que le sale boulot tombe toujours sur le dos des naïfs, pendant que les indépendants profitent des divers bonus et récompenses. Les naïfs craquent occasionnellement et ils viennent régulièrement grossir les rangs des ex-dévots, écoeurés par les dérives malsaines dont ils ont été les témoins.\nUne poignée de personnes consacrent toute leur vie à l'organisation et là aussi il y a 2 sous-catégories : les proies et les requins. Les proies sont d'une naïveté presque indécente, tandis que les requins sont d'une ambition féroce. Les proies se font laminer par l'organisation. Elles donnent tout ce qu'elles ont et ne récoltent que des ennuis en retour. C'est un peu ce qui est arrivé à Gail Tredwell. Les requins tirent les ficelles de l'organisation. Ils considèrent que le fait d'être les collaborateurs d'une déesse vivante les placent au dessus des lois humaines. Ils considèrent que ça leur donne tous les droits et ils ne se privent pas d'en abuser. Dans la mesure où proies et requins ont bâti leur vie entière autour d'Amma, ils s'accrochent vigoureusement à l'organisation, quitte à s'auto-détruire, à détruire les autres, à verser dans l'illégalité ou l'immoralité. Ils s'acharnent à étouffer tout scandale naissant car la chute de l'organisation signifie l'écroulement de leur propre vie.\nOn ne peut évidemment pas mettre les êtres humains dans des cases bien nettes. Chacun suit Amma en mélangeant divers éléments des profils ci-dessus. C'est ainsi que des dévots occasionnels font du bénévolat, des dévots investis font aussi des dons, certaines proies tentent de tirer aussi les ficelles de l'organisation. Il n'en demeure pas moins que la majorité des dévots d'Amma sont les plus enthousiastes alors qu'ils ne savent rien d'elle, tandis que ses plus proches disciples peuvent se montrer sans scrupule.\nQuelle est la cause de toutes ces perversions?\nDans le monde new age, le mot "spiritualité" est synonyme d'émotions intenses. Dieu est censé être en nous mais nous ne percevons rien de particulier au quotidien. Qu'y a-t-il en nous? Des organes qui fonctionnent, des pensées abstraites qui traversent fugitivement notre mental. Et puis il y a les émotions qui mettent le corps tout entier en mouvement. Lorsqu'elles sont vraiment intenses, elles peuvent modifier l'état de conscience, provoquer des guérisons ou déclencher des perceptions extra-sensorielles. On commet alors l'erreur de prendre cela pour des phénomènes spirituels ou des manifestations du divin en nous.\nAinsi, il suffit de trouver le "maître" ou le "groupe spirituel" qui provoque en nous des émotions bouleversantes, pour que nous renoncions à tout, croyant ainsi être sur les traces de dieu. Bon sens, libre arbitre, volonté, possessions matérielles... on jette tout à la poubelle. D'ailleurs ça tombe bien, les enseignements nous incitent à nous en débarrasser en affirmant que le mental et l'ego sont des sales bêtes qui nous induisent en erreur. Et puis l'argent aussi nous égare, alors autant en faire don à l'organisation pour sauver notre âme.\nLorsque notre entourage perçoit des glissements inquiétants dans notre personnalité, c'est nous et nous-mêmes qui faisons tout pour ignorer leurs appels à la raison. Leurs sermons moralisateurs et matérialistes nous assomment. Ils nous cassent les oreilles. Ils nous écartent du droit chemin. Pour mieux profiter de la chaleur du foyer divin universel, on s'enferme avec ceux qui sont dans le même état "spirituel" que nous. On se coupe petit à petit de ceux qui sont restés frileusement enfermés dans le malheur du monde matérialiste. Les pauvres, ils savent pas ce qu'ils ratent.\nVoilà ce que j'ai constaté en m'observant et en voyant les diverses réactions des dévots après mon départ de l'organisation. On se lave soi-même le cerveau sous le coup d'émotions intenses, pour de profondes raisons psychologiques propres à chacun. Mais rendons à César ce qui appartient à César. On se lave soi-même le cerveau avec le savon fourni par l'organisation. Une personne d'essence réellement divine ferait des merveilles sur les personnes qui suivraient aveuglément son sillage. Malheureusement les gourous, maîtres et autres guides basent leur prétentions sur des séries de mensonges savamment élaborés. Amma ment beaucoup pour entretenir implicitement sa légende forgée de toute pièce.


Présentaion du numéro\nLes cahiers du Crasc, N° 17, 2009, p. 5-8 | Texte Intégral\n« (...) Ces musiques du terroir ne sont pas plus à l'abri des mêmes courants qui peuvent les submerger sans toutefois en détruire le principe : c'est probablement là que s'exerce la meilleure résistance, provenant moins des traits particuliers de race, de civilisation que de dons créateurs spéciaux, de limites aussi dans le pouvoir créateur, de conditions spécialisés d'exécution et de transmission, les chants populaires ne naissent pas, ne se configurent pas comme les autres choses: ou plus exactement, c'est par tout cela à la fois – création, type de structure, mode d'interprétation et de transmission- que la musique populaire peut différer de la musique artistique: aucune opération, aucune qualité, prise séparément, n'étant peut être absolument propre à l'une ou l'autre de ces deux musiques. »\nChansons au pluriel devrait-on commencer à préciser : chants de travail, de cérémonie, de supporters de football, de jeux d’enfants, comptines et chansons satiriques ; la chanson populaire se décline en circonstances, langues et interprètes multiples et variés défiant ainsi les caractérisations monolithiques et les synthèses hâtives et réductrices. Pour René Basset, les chansons « sont l’expression de la vie quotidienne : qu’il s’agisse de fêtes ou de batailles, même de rixes, qu’elles soient satiriques ou élogieuses, qu’elles célèbrent la victoire d’un parti ou qu’elles déplorent la défaite du croissant par les chrétiens, qu’elles résonnent sur la bouche des enfants et des femmes ou qu’elles retentissent dans des défis poétiques, elles nous permettent malgré un rythme grossier, une langue parfois incorrecte de nous initier à la manière de vivre et de penser de ces populations établies sur la terre d’Afrique. » Néanmoins cette chanson populaire ne peut être pour autant rapportée à une sorte d’essence ‘populaire’ qui l’opposerait ainsi à son versus savant. Il n’est guère d’ailleurs de label de chant savant attribué à une catégorie donnée de chants. Quelque soit le mode de construction qu’elle adopte, la chanson est porteur d’une double fonctionnalité, celle de son moment d’énonciation et celle de son effet symbolique.\nToute chanson (quelque soit son mode de production) - improvisée ou écrite - dès lors qu’elle est interprétée acquiert un statut populaire du fait de sa réception restreinte ou élargie. Les musiques traditionnelles allient aussi bien des chants de chameliers et de travail, des rituels confrériques et des chants de femmes. A travers la diversité des traditions savantes et ésotériques, des métissages urbains, des airs à danser, les musiques chantées en œuvre dans cet espace géographique ne sont pas pour autant des musiques figées. Le substrat berbère modèle les syncrétismes pragmatiques au plan rythmique, les apports ottoman, français, espagnol et égyptiens, pour leur part, innervent les automatismes de la tradition pour accoucher de synthèses qui s’imposent en ancrages solides (mélodies, paroles, orchestration). Ce fut le cas du chaabi, du asri, des chansons nationalistes ou des musiques de l’immigration.\nPlus tard, les musiques et les chants de la post-colonisation élargissent aussi bien le champ d’expression des musiques traditionnelles (chants confrériques, chants de femmes, musiques régionales) qu’elles inventent des formes urbaines héritières du fond séculaire et expriment de nouveaux univers de référence. Ceux de la ville moderne avec ses fascinations permanentes et ses frustrations insondables. La chanson de variété de l’Etat-Nation, le raï, le néo-chaabi ou le rap traduisent chacun selon ses mesures et ses harmonies propres, un univers de ressentiment et d’espoir, de fantasmes vrais et de réalités désespérées.\nChants et chansons populaires pointent des territoires symboliques et, de ce fait, manifestent des variations de formes (de la qacida aux nombreux couplets jusqu’aux chants réduits au seul refrain ; ainsi qu’aux types : énumératifs, onomatopiques, descriptifs, allégoriques, etc.) ou de genres tels qu’ils ont pu exister (chants de lamentations, de moissons, de minorités ou de métiers). On peut également voir, au travers de l’évolution des musiques de rue, les formes de relais qui se manifestent au travers la reprise par le disque et la diffusion au travers de la radio et, plus récemment, la télévision.\nCe numéro de Turath examine quelques unes de ces productions anonymes ou liées à un identifiant reconnu (Nass el ghiwan, poètes du melhoun, etc.) Le chant populaire est souvent un marqueur mémoriel et une ressource identitaire fondamentale (c'est le cas de la chanson religieuse : Chaïb) on peut le voir également sur la longue durée (Miliani), il accompagne et manifeste des pratiques qui singularisent les divisions du genre comme cela a été déjà établi pour une grande partie de la chanson féminine de groupes (Benfafa) ou celle relative à la petite enfance (Nabti). Mais on peut supposer aussi que ce qui se distingue sous un vocable territorial ou ethnique manifeste des variations et des différenciations qui méritent l’attention (Tehrichi). Les contributions mettent aussi l’accent sur des questions de morphologie des genres chantés (Senouci) ou des thématiques comme celle de la violence dans la chanson populaire (Serir).\nLoin de prétendre à une quelconque exhaustivité, ce numéro de Turath focalise l’attention sur un hyper-genre qui nécessite davantage de collectes et d’études qui puissent s’appuyer sur la dimension anthropologique mais également sur des analyses qui prennent en compte les aspects linguistiques (ce que la dialectologie maghrébine a souvent mené) et esthétiques. Il serait, enfin, utile de prendre en compte le comparatisme pour élargir la perspective sur des aires communes (Maghreb, Afrique, Monde Arabe, Méditerranée) ou des registres voisins.\n André Schaeffner, Musique savante, populaire, nationale (1942), Gradhiva, n°6, été 1989, p.88.\n Mélanges africains et orientaux, Paris, Ernest Leroux, 1925, p.29.\n Sur les chants corporatifs et de circonstances voir les exemples donnés par Yellès-Chaouche Mourad dans, Le Hawfi. Poésie féminine et tradition orale au Maghreb, Alger, OPU, 1990, p.152-156\n Dans son étude de la Sebeiba à Djanet, Meriem Bouzid-Sababou décrit la pratique féminine duelle de la satire (tezmit) et de l’éloge (tamoulé) : « Si la satire au féminin est révolte, leurs éloges ne peuvent être que volupté. »p.51, Sebeiba- Tillellin. Les célébrations de l’Achoura chez les Touaregs sédentaires de Djanet, Alger, Editions Barzakh, 2003\n Pour un aperçu commenté du corpus principal de la chanson chaabi voir l’anthologie éditée par Ahmed Amine Dellaï, Chansons de la Casbah, Alger, ENAG, 2002\n Mehenna Mahfoufi, Chants kabyles de la guerre d’indépendance. Algérie 1954-1962, Paris, Editions Séguier, 2002.\n Se référer pour les chants bédouins au recueil de Ahmed Amine Dellaï, Paroles graves et paroles légères. Chants bédouins de l’Oranie, Alger, ENAG, 2003\n C’est le cas de la chanson gnawi par exemple : cf. Selim Khiat, Alger en noir et blanc, in Parlez-moi d’Alger. Marseille-Alger au miroir des mémoires, Paris, Réunion des Musées Nationaux, 2003, pp.181-183\n Dans le contexte français lire à ce sujet l’étude de Giusy Basile, La chanson et la musique des rues à travers la production phonographique et cinématographique, Ethnologie française, XXIX, 1999, 1 ; pour le cas algérien, je me permets de renvoyer à mon étude : Le cheikh et le phonographe. Notes de recherche pour un corpus de phonogrammes et de vidéogrammes sur les musiques et les chansons d'Algérie, Patrimoine immatériel. Matériaux, documents et études de cas (s/d. de Hadj Miliani), Turath n°4, 2004


Tourisme pédestre de moyenne randonnée dans la communauté de communes des Coteaux de Sigoulès\nTourisme pédestre de moyenne randonnée dans...\nPublié le 29 janvier 2008 Dordogne\n130 kilomètres de chemins et 10 boucles d'une demi-journée de marche s'inscrivent dans des paysages vallonnés et boisés, au coeur des vignes en bordure de la Dordogne... La communauté de communes des Coteaux de Sigoulès connaît bien la question des sentiers de randonnées.\nDés l'élaboration des statuts de la communauté de communes des Coteaux de Sigoulès en 2000, les communes envisagent de transférer la compétence d'entretien des sentiers pédestres et la valorisation des chemins de randonnée.\nCette compétence s'appuie sur la politique du département et son plan départemental des itinéraires de promenade et de randonnées (PDIPR). Celui-ci fixe des règles pour unifier l'offre. Il préconise, par exemple, de minimiser les chemins goudronnés, de rester sur le chemin public ou privé des communes, de ne jamais passer chez des propriétaires privés, d'appliquer la charte du mobilier et du balisage en bois...\nEn 2000, le recensement des sentiers balisés existants a été réalisé dans les neuf communes par un élu de la communauté, retraité et randonneur, monsieur Raviart. L'objectif était d'établir un état précis de l'existant et de rechercher des liaisons entre les réseaux de chemins pour mettre en valeur le patrimoine bâti dans toute sa diversité, de constituer un maillage complet et cohérent sur l'ensemble de la communauté tout en se conformant au PDIPR. Selon monsieur Raviart premier adjoint de Mescoules, membre de la commission développement touristique de la communauté, le plus important travail a été de préparer les itinéraires et d'évaluer les coûts puis de monter le dossier de demande de subventions...\nLe conseil général a apporté son assistance technique, cette aide a été précieuse pour estimer le budget, rechercher des itinéraires, indiquer les normes en matière de balisage, rédiger les appels d'offre etc. Le coût de ce projet s'élève à 43.600 euros HT, 30% apportés par le conseil général, 20% par la région Aquitaine et 25% par le programme Leader + dans le cadre du Pays du Grand Bergeracois. Le solde, 10.900 euros, restant à la charge de la communauté de commune. Les dernières opérations doivent s'achever en 2008.\nLa cartographie des différentes boucles...\nEn l'absence de services techniques communautaires, des appels d'offres ont été lancé pour quatre objets distincts. Premièrement reconnaître les itinéraires, repérer et traduire sur informatique le jalonnement et l'emplacement des balises. C'est un bureau d'étude spécialisé qui s'en est chargé pour un coût de 15.000 euros. La fourniture et l'installation de matériel, panneaux indicateurs en bois et bancs conformes à la charte départementale constituent le second volet. Ce matériel est installé dans les lieux définis par le bureau d'étude et maintenu par des socles en béton enterrés, travail effectué par une association locale d'insertion. L'édition des plans présentant les dix boucles sur des panneaux extérieurs conçus pour résister dix ans aux intempéries a été confiée à une entreprise spécialisée.\nLa dernière étape, après toutes les formalités administratives (délibération des communes et de la communauté de commune) est relayée par la comité départemental du tourisme (CDT) qui doit, après accord de l'IGN, éditer les plans guides qui seront mis en vente dans les syndicats d'initiative et les mairies.\nRepartir du cadastre et négocier les droits de passage\nCinq ans ont été nécessaires pour réaliser cette action. Le temps pour motiver les communes, réunir toutes les informations, définir les itinéraires... Une autre difficulté est le changement d'usage des chemins du domaine public devenus privés par l'usage qui en est fait. Il faut alors consulter les plans cadastraux et rencontrer les utilisateurs et les propriétaires pour redonner leur vocation d'espace public à ses chemins. Il arrive que des balises soient arrachées, car les limites sont aléatoires et les propriétaires refusent leurs installations sur leur domaine privé... Dans tous ces cas il faut prendre le temps de négocier.\nLes départs de boucles doivent être placés là où quelques voitures peuvent stationner. On en trouve souvent à proximité des cimetières ou des mairies. Les nouvelles pratiques des 4x4 et des Quad posent aussi problème en raison des ornières qu'ils créent et de la nuisance sonore. et même lorsqu'un arrêté du maire rend cet usage passible d'amende, il n'y a personne pour verbaliser. En revanche, le tourisme pédestre est d'autant plus agréable pour la collectivité que les randonneurs polluent peu et respectent l'environnement.\nLes deux syndicats d'initiatives de la communauté de communes ont observé qu'en cinq ans, la demande sur la randonnée a doublé.\nCommunauté de commune des Coteaux de Sigoulès\n05 53 63 59 10\nPremier adjoint de Mescoules, Membre de la commission Développement touristique


12 April Midi-Pyrénées\nLe cabinet de recrutement Adsearch recrute pour l'un de ses clients partenaires, un cabinet d'expertise-comptable situé à Toulouse (proche du boulevard d'Atlanta), un(e) assistant(e) comptable H/F... Voir cette annonce\n12 April Picardie\nNotre client est un cabinet d'expertise comptable situé à Saint-Quentin (02). Il est proche de ses clients et est reconnu pour la qualité de ses services. Pour renforcer ses équipes, il recherche... Voir cette annonce\nSpécialiste des prestations comptables, fiscales et sociales, notre client est un cabinet basé dans le secteur d'Amiens (80). Organisé en pôles d'activité, le recrutement concerne le service... Voir cette annonce\nSpécialisé dans le secteur de la construction, notre client est un acteur majeur en Ile de France. Vous souhaitez intégrer une entreprise à taille humaine et participer à sa croissance ? Ce... Voir cette annonce\nComptable géréral projet evolutif start-up H/F\nComptable Géréral Projet Evolutif Start-Up H/F Voir cette annonce\nA propos de notre client: Notre client, basé à Paris recherche un comptable général H/F pour un poste en CDI. Missions -Saisie de factures fournisseurs et bancaires, -Suivi de... Voir cette annonce\nComptable founirsseurs H/F\nAvec sa présence nationale et ses 5 000 collaborateurs, notre client contribue à la transformation numérique de ses clients. Vos missions sont les suivantes : - Saisie les factures - Lettrage... Voir cette annonce\n12 April Poitou-Charentes\nNous recherchons pour notre client, entreprise en fort développement, son futur Contrôleur de Gestion / Responsable Financier. C'est un groupe industriel à taille humaine en hyper croissance... Voir cette annonce


Sauvons nos rivières - Nature et environnement en Nièvre\nLe collectif Rivières Naturelles animé par l’association ERN France-SOS Loire Vivante nous alerte sur la mise en danger de nos rivières suite à l’adoption par l’Assemblée nationale dans le cadre du projet de la loi climat, d’un amendement visant à bloquer les financements publics en faveur de la restauration des cours d’eau, dans le but de protéger les moulins. Une pétition est en ligne sur le site\nRappel de la problématique : contestation du bien- fondé du maintien et de la restauration de la continuité écologique dans les cours d’eau\nLa continuité écologique des milieux aquatiques introduite dans la Directive Cadre Eau (DCE de 2000) a été reprise dans la loi LEMA de 2006 (Loi sur l’Eau et les Milieux Aquatiques). Elle est définie comme “la libre circulation des organismes vivants et leur accès aux zones indispensables à leur reproduction, leur croissance, leur alimentation ou leur abri, le bon déroulement du transport naturel des sédiments ainsi que le bon fonctionnement des réservoirs biologiques (connexions, notamment latérales, et conditions hydrologiques favorables »).\nLA DCE impose aux Etats de l’UE d’atteindre le bon état écologique des eaux ( de surface et souterrraines), le premier délai était 2015, puis 2021 …2027 sera le dernier c’est demain !. La reconquête de la qualité des eaux de nos rivières est une des priorités des politiques de l’eau L’article L.211-1 du Code de l’environnement identifie le rétablissement de la continuité écologique au sein des bassins hydrographiques “comme un des objectifs de la gestion équilibrée et durable de la ressource en eau”.\nLa fragmentation des cours d’eau par des barrages, des seuils, des endiguements ont de lourdes conséquences sur leur morphologie, leur hydrologie, leur qualité chimique et la survie des espèces. Ce que contestent des usagers des rivières notamment les gestionnaires de petites centrales hydroélectriques et les propriétaires de moulins déjà producteurs d’électricité ou qui espèrent le devenir !. .En bref ils refusent la relation entre l’ouvrage hydraulique, la morphologie du cours d’eau et son état écologique..\nDonc ils contestent le bien-fondé de la continuité écologique qui peut conduire à ce qu’ils soient tenus pour ouvrir le passage, de réaménager leurs ouvrages (abaissement du seuil, ouverture d’une brèche, ouverture des vannes encore faut-il qu’elles existent et soient fonctionnelles….) ou d’installer des dispositifs de franchissement comme une passe à poissons très coûteux qui nécessite un entretien, qui de plus n’est pas forcément efficace en raison des débits. A cela peut s’ajouter une perte des bénéfices, liés à la vente auprès de EDF de la production hydroélectrique. L’effacement de l’ouvrage est la seule solution qui permette de rétablir totalement et de façon pérenne la continuité écologique et qui semble logique pour les ouvrages abandonnés, vétustes sans usage économique.\nLes propriétaires de moulins accusent l’administration (Direction de l’eau et de la Biodiversité) de sur-interpréter par la règlementation mise en place, la DCE et la loi eau qui ne mentionnent pas la destruction des ouvrages. Ils accusent les Agences de l’eau de programmer systématiquement la destruction des moulins puisqu’elles la financent à 100%.\nVoir les propos sans nuance tenus par les propriétaires de moulins de la Nièvre qui reprennent ce discours\nEt un décret de juin 2020 sur la simplification des procédures administratives a porté à son paroxysme la crispation entre propriétaires de moulins et administration…Les travaux ayant pour objet la restauration des fonctionnalités naturelles des milieux aquatiques passent du régime de l’autorisation à celui de la déclaration (suppression de l’enquête publique ou de l’ étude d’impact). Entre dans cette catégorie l’arasement d’ouvrage, donc ceux des moulins..\nLa discussion sur le projet de loi Climat et résilience a donné l’occasion à ces propriétaires de moulins (20000 organisés en associations sur tout le territoire)) de faire appel aux députés et sénateurs pour défendre leurs ouvrages hydrauliques. Et ils ont été à l’Assemblée nationale le 7 avril manifestement entendus tous bords politiques confondus. Le projet de loi prévoyait dans le cadre de la politique de renaturation des cours d’eau et du franchissement des ouvrages par les poissons migrateurs, « le rétablissement de la continuité écologique sur l’ensemble des cours d’eau classés, ce qui signifiait la possible destruction des ouvrages hydrauliques. Mais un amendement (n°171) excluant la destruction dans le cadre des obligations de la continuité écologique a été voté par 79 voix contre 70 (contre l’avis du gouvernement). Cela signifie que les Agences de l’eau ne pourront plus financer l’effacement des ouvrages faisant obstacle à la continuité écologique des cours d’eau, au nom de la défense des moulins Les propriétaires de moulins attendent que cet argent public destinés aujourd’hui à nos rivières, serve dorénavant à la reconstruction de leurs seuils et à l’installation de nouvelles turbines de production électrique… !\nCet amendement doit encore être validé par le Sénat, grand défenseur des territoires et de la ruralité, les amoureux des moulins doivent être assez confiants…..\nLes droits d’eau (usage) concédés jadis aux propriétaires de moulins étaient liés à des obligations, gestion des vannages, entretien des ouvrages, libre circulation des espèces et des sédiments. Dès leur création, les moulins étaient soumis à des règles. Elles ont été oubliées par l’administration, par les notaires et par les propriétaires soit par ignorance soit par refus d’assumer les coûts induits par l’entretien et la restauration de leurs ouvrages. Les problèmes de remise en état pour assurer une continuité écologique sont d’autant plus sérieux qu’elle a été longtemps négligée. Le lobby des propriétaires de moulins à eau voudraient continuer à s’exonérer des devoirs qui leur incombent en contrepartie de l’usage de l’eau. Ils font appel pour défendre leurs intérêts particuliers vers des associations qui défendent essentiellement la micro-hydroélectricité et pratiquent une désinformation permanente à base d’arguments fallacieux sur l’utilité des petits barrages: potentiel hydroélectrique important (énergie renouvelable), atténuation des fortes crues, réserve d’eau, maintien des prairies humides, dilution des eaux polluées, aucun impact sur la circulation des poissons, création d’une nouvelle biodiversité …. voir le développement de toutes ces assertions sur http://www.hydrauxois.org/\nLes exemples de modification de seuils qui n’ont posé aucun problème technique ou de coût sont nombreux contrairement à ce que veut faire croire le lobby des moulins qui généralise les cas de blocage et/ou d’arasement (qu’il assimile à la destruction du moulin…) .\nLa biodiversité n’a pas à être sacrifiée sur l’autel de moulins non entretenus et sans usage. A lire les propos du lobby des moulins tous les seuils présents auraient vocation à être réhabilités et à faire l’objet d’un équipement hydroélectrique ce qui est une absurdité déjà pour des raisons économiques, ensuite en raison d’une production supplémentaire d’électricité qui resterait très limitée et enfin pour incompatibilité avec l’atteinte du bon état des cours d’eau, la préservation et la restauration des milieux aquatiques notamment des migrateurs amphihalins (saumons, esturgeon, anguilles….).\nLes moulins ont gagné une victoire, la loi a été adoptée définitivement le 4 mai, mais ce n’est pas le texte final puisque dans le cas où des amendements sont votés comme ici contre l’avis du gouvernement celui-ci peut rectifier le texte lors de la deuxième et dernière lecture (après le passage au Sénat). Il peut par ailleurs pour corriger un vote qui ne lui convient procéder à une deuxième délibération en application de l’article 101 du règlement de l’assemblée nationale. En attendant agissons.\nLa programation pluriannuelle de l'énergie\nCOP 25: encore un sommet pour rien?