« Enraciné dans, mais pas limité par » Les black artistes contemporains et l’évolution des conditions de la représentation - multitudes\n« Les stratégies culturelles qui peuvent changer les choses, voilà ce qui m’intéresse\n– celles qui peuvent changer les choses et modifier les dispositions du pouvoir. »\nLa Blackness a été et est toujours en vogue au début du xxie siècle, non seulement dans la culture populaire, mais aussi dans les arts, qui reproduisent de façon synchronique les stéréotypes classiques sur le corps Noir (Black), incitant les artistes et intellectuels Noirs à ne pas tomber dans des contre-discours déjà établis mais à élargir le répertoire des représentations. Cet article vise donc à explorer les difficultés et les subtilités de l’art post-black, introduit comme concept curatorial en 2001, ainsi que de son héritage curatorial. En outre, l’article envisage la possibilité d’étendre le débat à un discours plus large sur la politique de l’identité (identity politics), sur ses différentes significations, ses limites et ses promesses pour l’actualité contemporaine. Je dois préciser que par « post-black » je n’entends pas « post‑race ». Par exemple, je ne cherche pas à prétendre qu’une condition « post-raciale » puisse exister, étant donné que celle-ci nécessiterait l’effacement de la différence en tant que concept qui structure et ordonne nos sociétés (souvent de façon hiérarchique, malheureusement). Je pense qu’il est également important de reconnaître qu’il n’y a pas d’existence institutionnelle du post-race, et certainement pas dans le domaine des beaux-arts. L’hypothèse utopique selon laquelle nous serions entrés dans une ère « post‑raciale » montre à quel point les débats sur la race et la Blackness sont contestés et chargés politiquement. Comme je le montre dans cet article, post-black a de nombreuses significations, mais ces significations sont toujours situées à l’intérieur du concept de blackness, avec ses identités d’emprunt et ses différences. « Post‑black » est intrinsèquement lié à l’Expérience Noire (Black Experience), qui, en conclusion, n’est pas seulement limitée à des revendications politiques mais offre une perspective élargie aux productions socio-historiques des Expériences Noires ainsi qu’aux pratiques esthétiques qui n’ont pas été prises en compte dans la vision dominante et étriquée sur l’art des artistes Noirs. Les paramètres des représentations ont changé, et on pourrait soutenir que les représentations et significations des œuvres d’artistes Noirs sont toujours situées dans un discours racial mais pas seulement. « Post‑black » décrit donc un autre genre de blackness que celle qui était représentée auparavant, une différente performance de la différence au sein d’une « multiplicité de multiplicités ». J’affirmerais aussi que la création d’une différence différente (different difference) a toujours fait partie de la discussion sur la blackness depuis les origines de la réflexion intellectuelle Noire et de la pratique artistique dans les diasporas et sur le continent. Mais je souligne aussi que, dans ces discours, on n’a pas accordé assez d’attention à la diversité des identités Noires. Notamment en ce qui concerne le genre et la sexualité, l’idée d’une identité Noire s’est construite de manière monologique, autour d’une masculinité hétéro-normative qui renvoie toute aberration à la marge-.\nLa difficulté d’écrire sur l’art post-black provient de son hétérogénéité, ou, pour le dire autrement, du fait qu’il ne propose pas de style esthétique particulièrement cohérent. L’art qui est qualifié de post-black, avec des artistes comme Kara Walker, Hank Willis Thomas, Rashid Johnson, Mickalene Thomas, Leslie Hewitt ou Kori Newkirk, pour n’en nommer que quelques-uns, est beaucoup trop varié pour fonder un style harmonieux. La seconde limitation qui entrave le discours sur l’art post-black a trait au fait que, là où la plupart des mouvements artistiques sont définis rétrospectivement, le post-black prétend décrire un phénomène contemporain. Je poursuivrai mon exploration en montrant que l’art post‑black est théorisé comme étant issu d’une identité qui a produit des pratiques artistiques particulières à une certaine génération d’artistes, ce qui explique pourquoi le discours théorique (comme c’est le cas dans cet article également) oscille entre le débat sur l’identité et le débat sur les pratiques artistiques et curatoriales.\nQuelle est la signification de l’art post-black ?\nLa notion « d’art post-black » appartient à la terminologie critique depuis 2001, donnant suite au concept curatorial introduit par le peintre Glenn Ligon et par Thelma Golden, alors nouvelle directrice du Studio Museum in Harlem de New York et ancienne conservatrice du Whitney Museum. Le terme post-black est issu de la trilogie Freestyle, Frequency et Flow de Golden, qui peut être considéré comme une résurrection de l’idée de l’art Black et de la Blackness en général. Issu de conversations avec l’artiste Glenn Ligon, le terme « post-black » est décrit par Golden comme « au premier abord, une description d’artistes qui refusaient catégoriquement d’être étiquetés comme des artistes “noirs”, même si leur travail était empreint de, et même s’intéressait profondément à la redéfinition des notions complexes de blackness ». Dans une courte interview, employant une formulation qui fera débat et qui connaîtra une grande réception critique, Golden présente sa conceptualisation de l’art afro-américain contemporain : « Il n’existe pas de façon unique d’y penser. Je m’intéresse à sa diversité et je veux rendre le multiculturalisme accessible au grand public. J’ai commencé à m’intéresser à de jeunes artistes noirs qui sont imprégnés du discours postmoderne sur la blackness, mais qui ne la mettent pas nécessairement au premier plan. [Le peintre] Glenn Ligon et moi avons commencé à appeler ça post-black. Le post‑black est le nouveau black ». En insistant sur « black », Golden signifie que dans le concept d’art post-black, il existe encore une dimension politique où une politique de l’identité se dresse contre le racisme avec le désir de surmonter une certaine fixité socio‑structurelle en ce qui concerne les individus Noirs. Le post-black soulève des questions de pouvoir, puisque la race et le racisme présentent pour les sujets noirs des articulations et des règlements différents en fonction du contexte et du lieu. Ainsi, sans faire de la race une catégorie relative, je souligne que les pratiques visuelles et esthétiques qui sont attachées à cet important désir d’égalité doivent être abordées sous l’angle du contexte de son articulation artistique. Il faut également noter que l’idée d’art post-black a été une réussite du point de vue économique, puisque la plupart des artistes de la première exposition qui a introduit le post-black (Freestyle) ainsi que de la deuxième exposition (Frequency) sont maintenant représentés dans des galeries réputées, ce qui est dû en partie au fait que le label ou la marque « post‑black » a ouvert un marché et focalisé une attention particulière sur les jeunes artistes contemporains noirs. Mais la question demeure de savoir si le label post-black, en même temps que la réussite économique, ont eu un impact sur l’analyse et le cadre discursif utilisés pour débattre de l’œuvre de ces artistes. Ce label a certainement permis d’établir des acteurs de premier plan comme Golden, qui se devait de laisser sa trace en tant que nouvelle directrice du Studio Museum in Harlem, en 2001. Le « post-black » peut donc aussi être considéré comme un exemple d’autopromotion habile, tout comme Nicolas Bourriaud sera toujours lié au concept d’Altermoderne – contexte qui est rarement pris en compte dans l’analyse de cette dernière expression, étant donné que l’histoire de l’art, la critique, les galeries et les institutions artistiques font toutes partie du même réseau économique ; et qui donc a intérêt à mettre en péril sa propre position au sein de ce réseau fragile ?\nÀ cette époque, Golden ne savait pas que le théoricien de l’art Robert Farris Thompson avait déjà noté en 1991 que : « Une révision du modernisme qui montrerait comment celui-ci prédit le triomphe des séquences actuelles révélerait que “l’Autre” est ton voisin – que les cultures noires et modernistes sont inséparables depuis longtemps. Pourquoi utiliser le mot “post-moderne” quand celui-ci peut également signifier “postblack” ». Thompson met en évidence le caractère entrelacé du développement du modernisme en Occident, mais aussi l’inspiration que l’Occident a empruntée à l’art africain et à l’art de la diaspora. Cependant, il ouvre également un espace de réflexion, à un moment (l’ère post-moderne) où la diversité, le multiculturalisme et la multiplicité des points de vue sont plus saillants qu’auparavant dans la vie politique et dans la réflexion intellectuelle. Cette idée a eu un impact (malheureusement, pas encore canonique) sur notre perception de l’art moderne.\nLes batailles incessantes des modernités\nLes tentatives pour englober le contemporain sous un même terme-parapluie, comme « altermoderne », proposé par Nicolas Bourriaud en 2008 – m’amènent à faire une brève mais nécessaire excursion. Le terme altermoderne met en évidence, comme le fait le poète et philosophe Édouard Glissant, la notion de « créolisation » et « d’expérience de l’errance – dans le temps, dans l’espace et dans les supports ». Il n’a pas le potentiel pour être largement appliqué, étant donné que la terminologie confirme un récit classique de la modernité, bien que Bourriaud souligne par ailleurs le fait que la modernité est un terme contesté. Le concept ne fait pas non plus état des travaux des spécialistes, comme Houston Baker (1989) et plus tard James Smethurst (2011), qui soulignent qu’il y a des « altermodernités » depuis les origines de la modernité. Je suggère que non seulement notre condition postmoderne pitoyable (comme l’a décrite Kobena Mercer) a besoin d’être modifiée au sein des sociétés qui sont façonnées par le néo-libéralisme, mais aussi que la tentative de Thompson de faire valoir l’idée selon laquelle aussi bien le passé que le présent doivent être considérés comme culturellement dépendants n’a pas eu le succès que l’on pourrait espérer. Les musées à orientation anthropologique, comme le Quai Branly à Paris ou le Forum de Humboldt programmé à Berlin, présentent de bons exemples du récit incohérent de la modernité qui est constamment répété en Occident. Ils restent donc tributaires d’une vision étriquée de l’évolution des identités et des flux esthétiques qui constituent nos sociétés.\nUn exemple qui mérite d’être souligné dans ce débat curatorial est l’exposition intitulée : AfroModern: Journeys Through the Black Atlantic, organisée par Tanya Barson et Peter Gorschlüter à la Tate Liverpool en 2010. Ils ont repensé l’approche de Thompson en la mettant en rapport avec les écrits du théoricien postcolonial Paul Gilroy. À travers le sous-titre et le choix des œuvres, l’exposition s’inspire de l’ouvrage de Gilroy, The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness, publié en 1993. Le livre traite des rapports entre la philosophie des Lumières et les changements économiques et intellectuels qui ont résulté de l’esclavage africain, dans le contexte du modernisme naissant. Gilroy propose également un cadre théorique pour comprendre la blackness et la Diaspora comme une culture hétérogène produite par le discours occidental issu de la pensée humaniste des Lumières, culture qui peut être décrite comme une « structure fractale rhizomorphique » qui prend la forme d’une « formation interculturelle et transnationale ». L’Atlantique Noir devient ainsi une contre-culture de la modernité et, comme l’a tenté Thompson, fait signe vers les relations, échanges et métissages esthétiques que la Tate Liverpool retrace à travers des œuvres de Constantin Brancusi, Ellen Gallagher, Aaron Douglas, Renee Cox ou Isaac Julien. Malgré son ambition prometteuse, le spectacle n’a pas été couronné de succès dans le monde de l’art et il a été supposé que la commissaire d’exposition, Tanya Barson, a cherché à démontrer trop de choses, comme celle-ci l’a expliqué dans une interview donnée en 2009. Malgré cette critique, je soutiens qu’il faudrait encore beaucoup d’autres expositions mettant en avant cette notion de réécriture de l’histoire de l’art pour faire prendre conscience de l’hybridité et des connectivités interculturelles. Seule une pratique curatoriale qui met en évidence les articulations esthétiques plutôt que l’origine ethnique ou culturelle d’une œuvre pourrait résister à la création d’espaces d’exposition exclusifs et pourrait rendre les positions artistiques d’une manière qui reflète nos réalités contemporaines.\nLes spécialistes contemporains appartenant à l’histoire de l’art ou de la culture visuelle (visual culture) de la diaspora noire, comme Kobena Mercer, Huey Copeland, Darby English ou Krista Thompson, soulignent une lecture historique et artistique qui examine l’art d’un point de vue qui n’est pas tant celui des politiques identitaires, mais qui élargit le débat à la réécriture des histoires culturelles, celles qui ne séparent pas les cultures, l’histoire, le développement occidentaux du reste du monde et mettent encore l’accent sur les distinctions et les idées que produisent les artistes noirs. Cette lecture offre également une vision de l’art comme ensemble de pratiques, ou encore, dirais-je en me fondant sur l’analyse menée par Ella Shohat et Robert Stam sur les flux de connaissances postcoloniales, se comprend comme un polylogue esthétique multidirectionnel. Ainsi, ces théoriciens proposent de se concentrer davantage sur les évolutions esthétiques plutôt que de mettre en valeur le milieu ethnique ou culturel de l’artiste-.\nTracer la Blackness\nPour en revenir à « post-black », quel est le black que l’on trouve dans post-black ? L’article de Valerie Cassel Oliver (dans le catalogue de l’exposition Black Consciousness: Black Conceptual Art since 1970) a proposé en 2003 une généalogie du discours culturel et politique intersectionnel (intersectional) sur la blackness aux États-Unis depuis les années 1960. Elle décrit la sortie des luttes des années 1960, le passage de negro à Negro, suivi d’une stratégie d’auto-identification et d’autonomisation politique, puis de l’utilisation du terme Black ou « personnes de couleur » (colored people) à la fin des années 1970, pour arriver aux années 1980 et 1990, avec des identités doubles reliées par des trait d’union (hyphenated identities), notamment « Afro-American » et plus tard « African-American ». Toute cette histoire, dit-elle, doit être considérée comme le contexte derrière l’idée de post‑black. À chacun de ces auto-identifications et de ces procédés de nomination sont attachées des stratégies politiques, culturelles et structurelles qui représentent autant de repères pour l’histoire et la lutte afro-américaine. Dans l’analyse d’Oliver, toutes ces stratégies sont encadrées par un examen et une réflexion sur l’idée de double conscience de W.E.B. Du Bois, tirée de son livre de 1903, Les Âmes du peuple noir (The Souls of Black Folk). Du Bois décrit l’état d’esprit des individus noirs, qui ont un double point de vue sur le discours racial, en étant à la fois inclus et exclus du concept de modernité. La remarque finale d’Oliver, selon laquelle « […] il y a eu, sans aucun doute, une résurrection de la blackness – une résurrection qui rejette les adages normaux de la mortalité, puisque la blackness n’existe pas comme objet physique, mais comme sensibilité », redéfinit le Noir (et par conséquent aussi le post‑black) comme appartenant à la sphère de l’expérience, en réintroduisant l’idée de Du Bois de la sensibilité spéciale, à savoir la double conscience. Dans l’argumentation d’Oliver, ceci produit une esthétique différente au sein du cadre de l’art conceptuel ; mais je crois que ce n’est pas une résurrection de la blackness qui définit le moment présent. La reconnaissance qu’il existe une diversité de Blackness et qu’il existe peut-être un espace au-delà de la dichotomie Noir-Blanc caractérise le post-black.\nLe post-Black comme pratique artistique\nJe soutiens également que l’esthétique post-black utilise l’héritage historique de l’oppression épistémique – à savoir un refus de la sociogenèse proposée par Fanon – et le traduit par l’utilisation de matériaux et d’images facilement accessibles afin de souligner simultanément leur fabrication. Une observation plus poussée souligne que les œuvres d’art déconstruisent l’idée de blackness jusqu’à l’inexistence, ce qui laisse deviner une forme de nihilisme. J’utilise le concept de nihilisme tel qu’il est traité chez Cornel West, lorsqu’il écrit : « Le nihilisme est à entendre ici non pas comme une doctrine philosophique selon laquelle il n’y a aucune base rationnelle pour fonder une autorité ou des normes légitimes, mais bien plutôt comme l’expérience vécue d’une vie caractérisée par une absence de sens terrifiante, une absence d’espoir, et surtout une absence d’amour » (West 2001, 14). Cornel West souligne que la communauté noire était marquée par une absence manifeste de sens, et il adjoint à sa réflexion que ce nihilisme est le résultat d’une série de violences symboliques et institutionnelles systématiques contre des individus noirs, qui va de pair avec une exclusion stratégique du système capitaliste des États-Unis.\nLes artistes post-black utilisent les catégories de race et de Blackness en les déconstruisant, ce qui déplace la question de la race légèrement en dehors du centre interprétatif. Cette pratique de la déconstruction est caractérisée par une désobéissance visuelle. Le terme « désobéissance » s’inspire du concept de Walter Mignolo, la « désobéissance épistémique » contre la manière dont les concepts occidentaux de modernité produisent des pratiques et des ordres de racialisation, de genre/sexualité et appellent donc des subjectivités et des ensembles de pratiques alternatives. Je soutiens par conséquent que l’esthétique produite dans les réseaux esthétiques diasporiques peut être interprétée comme une forme de connaissance qui remet en question les idées philosophiques des Lumières sur l’être.\nL’artiste Kori Newkirk, par exemple, décrit sa pratique de la manière suivante : « Nous faisons tous des œuvres qui peuvent être difficiles parfois, avec une exploration incroyable des matériaux et un ancrage solide dans l’art conceptuel. Je dirais que nous faisons tous des œuvres qui ne matraquent plus les gens avec la question de la race. C’est un conceptualisme exubérant (juicy) – un conceptualisme bling bling (ghetto fabulous) – ancré dans la réalité et dans les complexités de la vie quotidienne ». Cet argument peut être lié à l’approche de l’historien de l’art Darby English, quand il dit que : « Il n’est pas moins convaincant à l’heure actuelle de parler des “artistes noirs” comme si ceux-ci partageaient un projet. Le travail des artistes noirs qui prennent pour sujet les questions culturelles, mais chez qui la visualisation ou la représentation de la race ou de l’identité ne sont pas une fin, nous oblige à déloger la race de sa position centrale dans nos interprétations de ce travail. Plutôt, ce travail préconise de marquer un tournant en direction des exigences subjectives que font peser les artistes sur les multiples catégories qu’ils occupent. Il préconise aussi que nous accordions à cette multiplicité un droit de présence dans nos méthodologies ». Cette désobéissance et cette déconstruction sont illustrées par le travail de Mickalene Thomas : par exemple, son interprétation du Déjeuner sur l’herbe d’Édouard Manet, dans laquelle elle a remplacé les sujets masculins du tableau par des femmes noires, tout en contestant également l’hétéro-normativité de la perception. Le regard de la femme nue – qui a fait scandale dans le monde artistique à l’époque de Manet, car il imposait le sujet féminin comme un défi au regard du spectateur (au lieu de présenter la femme comme objet soumis au regard et aux fantasmes du spectateur) – est remplacé par trois femmes Noires qui sont elles aussi habilitées à performer leur féminité. La variation qu’a effectuée Thomas provoque directement le regard du spectateur à travers la position des femmes les unes par rapport aux autres, et le fait qu’elles posent avec leurs jambes entrelacées. L’image déplace l’interprétation fondamentale de l’œuvre sur un plan homo-érotique, mais il aborde également la question de la puissance de l’érotisme comme instrument féministe, comme le décrit la philosophe Audre Lorde. À travers l’entrelacement des jambes et l’action d’offrir des fleurs, Thomas utilise également un vocabulaire visuel emprunté à la culture populaire, à savoir une esthétique des années 1970 qui fait écho à leurs couleurs intenses, et qui évoque également les personnages féminins des films de blaxploitation comme Foxi Brown (1974) ou Cleopatra Jones (1973). Cela ne veut pas dire cependant que le travail de Thomas se limite simplement à de la déconstruction ou à de l’appropriation. Elle utilise également une technique de collage qui s’inspire du Black Arts Movement, en particulier de l’artiste de Spiral Group, Romare Bearden. Une autre référence est contenue dans cette image : ce sont les motifs et les couleurs que Thomas utilise pour rappeler la photographie de Seydou Keita. Cet élément établit une relation esthétique intéressante entre la diaspora et le continent africain.\nLe signifiant flottant\nCe qui paraît évident, c’est que le post-black, tel qu’il est pensé par Oliver et Golden fait partie d’une analogie temporelle qui se réfère à l’histoire de l’idée de Blackness. Oliver et Golden ne traitent pas du fait qu’il existe différents cadrages simultanés des identités Noires, ils ne se servent pas non plus, pour fonder leur pensée, des productions culturelles et artistiques de la diaspora noire qui existe à l’extérieur des Amériques et des États-Unis. Néanmoins, la troisième exposition Flow était marquée par le terme Afropolitain parce que le Studio Museum incluait pour la première fois des artistes noirs du continent africain ; il a donc reconnu l’interconnectivité historique et contemporaine de la production culturelle dans un cadre mondial. Enfin, les œuvres d’artistes africains et diasporiques contemporains comme Julie Merethu, Chris Ofili ou Grace Indiritu ont été exposées au Studio Museum en 2008. Le terme afropolitain est aussi contesté que post-black, il vient de Taye Tuakli‑Wosurnu (aujourd’hui Tayie Selasie). « Comme tant de jeunes Africains qui travaillent et vivent dans les villes du monde entier, ceux-ci n’appartiennent à aucune géographie particulière, mais ils se sentent chez eux dans plusieurs de ces géographies. Ils (lire : nous) sont afropolitains – la nouvelle génération d’émigrants africains qui seront là bientôt ou ont déjà été récoltés pour un cabinet d’avocats/un laboratoire pharmaceutique/un bar de jazz près de chez vous ». L’analyse du terme par Salah Hassan dans le catalogue de Flow crée un lien important avec les théoriciens postcoloniaux comme Stuart Hall. Hassan relie le phénomène d’afropolitanisme – qui est évidemment un amalgame d’africain et de cosmopolitisme – avec l’idée de Hall de nouvelles ethnicités (New Ethnicities), que ce dernier a introduit à la fin des années 1980. Hall souligne que parmi les nouvelles représentations intersectionnelles, qui comprennent des catégories comme le genre et la sexualité, « un autre élément inscrit dans la nouvelle politique des représentations a trait à la question de l’ethnicité. […] Si le sujet noir et l’expérience noire ne sont pas fixés par la nature ou par quelque autre garantie essentielle, alors ce doit être parce qu’ils sont construits historiquement, culturellement, politiquement – et le concept qui désigne [ce phénomène] est l’ethnicité […] Il me semble que, dans les différents discours et pratiques de la production culturelle noire, nous commençons à voir précisément ce genre de nouvelles conceptions de l’ethnicité : une nouvelle politique culturelle qui engage un rapport avec la différence au lieu de la supprimer, et qui repose, en partie, sur la construction culturelle de nouvelles identités ethniques ».\nMême si je suis d’accord avec Hassan pour dire que l’afropolitanisme peut être rapporté au cadre théorique de Hall, je vois un danger dans l’alignement rigoureux et non justifié que suggère Hassan, puisque celui-ci ne prend pas en considération le fait que Hall parle de nouvelles ethnicités comme du résultat d’une évolution des représentations (comprenant les représentations des sexualités, du genre et de la classe sociale). Dans la théorisation de Hassan mais aussi dans les applications contemporaines du concept d’afropolitanisme, aucune de ces catégories n’est abordée de manière critique. Hall met en valeur les politiques de la représentation, toujours avec un accent sur les contre‑discours. Il me semble donc que ce courant très commercial de l’afropolitanisme (qui se situe en dehors des réflexions critiques sur les arts) est le symptôme d’un autre phénomène, qui est étroitement corrélé à une conception de soi néolibérale très spécifique – que l’on trouve aussi parfois dans le post‑black – propre à une jeune génération d’Africains, qui reproduit une hétéro‑normativité et des idées arrêtées sur le genre ancrées dans des croyances religieuses.\nOkwui Enwezor, en revanche, conceptualise le terme comme un « espace entre », qui rappelle le tiers-espace (Third Space) de Homi Bhabha : « Entre les catégories de l’identité (l’ethnicité, la religion, la nation) se trouve l’espace de l’identité africaine cosmopolite. Cette identité est globale dans sa position et transnationale dans sa traversée des frontières culturelles ». Tout comme l’idée grecque classique de kosmopolitês – qui signifie « citoyen du monde » – Enwezor conteste des idées existantes comme celle d’identité culturelle, nationale ou religieuse et il met l’accent sur l’hybridité et les perspectives « afropessimistes » qui dominaient dans les années 1980 et 1990 (Gikandi 2011). Il met également en évidence la difficulté d’appliquer ce terme aux arts des artistes africains, dont l’identité africaine est constamment réifiée – ce qui, me semble-t-il, n’est pas toujours un inconvénient pour les conservateurs de certaines expositions particulières. Le philosophe politique le plus souvent cité dans ce contexte, Achille Mbembe, décrit en outre l’afropolitanisme comme « une esthétique et une poétique particulière du monde. C’est une façon d’être au monde qui refuse par principe toute forme d’identité victimaire – ce qui ne veut pas dire qu’elle n’est pas consciente de l’injustice et de la violence infligées sur le continent et sur son peuple par la loi du monde. C’est aussi une prise de position politique et culturelle sur la nation, la race et la question de la différence en général ». Mbembe souligne la diversité internationale qui existe sur le continent et inclut donc le continent africain dans une conceptualisation de l’économie globale, en lui conférant un rôle d’agent actif plutôt que d’entité monoculturelle sans cesse surdéterminée. La lecture attentive de Mbembe\net Enwezor déclenche une analogie avec le post-black qui met en évidence les similitudes entre les deux concepts. Alors pourquoi crée-t-on encore des distinctions entre l’afropolitanisme et le post-black ?\nIroniquement, un débat sur l’art contemporain africain a également eu lieu en même temps que la réintroduction de concepts comme l’art post-black. Ces débats se dégagent d’expositions de groupe comme Africa Remix, qui a débuté au musée Kunstpalast de Düsseldorf et a voyagé à Paris (Centre Pompidou) et Londres (Hayward Gallery) en 2004, ou encore l’exposition The Short Century : Independence and Liberation Movements in Africa 1945-1994, montée à Berlin (Martin Gropius Bau) et Munich (Villa Stuck) en 2001. Je dirais que si post-black signifie une vue élargie sur l’expérience Noire, alors les artistes africains doivent en faire partie. Après des expositions comme la Documenta XIII et la Triennale de Paris « Intense Proximité », une nouvelle approche curatoriale est adoptée. Une approche qui interroge les liens historiques entre anthropologie [et] histoire coloniale dans un cadre théorique sur les relations sujet/objet. La nouveauté est que les artistes africains et diasporiques sont inclus pour contribuer à l’ensemble des questions curatoriales posées. Ceci constitue un développement relativement récent (en dehors de la Documenta XI) qui était attendu depuis longtemps.\nJe fais référence à ces quatre expositions, car elles illustrent le fait qu’il n’y a pas vraiment de discussion hétérogène sur la Blackness mais plutôt qu’il se produit une dichotomie qui divise le débat sur les artistes Noirs entre les artistes de la diaspora et les artistes d’Afrique (à l’exception de la Documenta XIII et la Triennale de Paris), ce qui – me semble‑t‑il – doit d’abord être lié à un besoin qui existe au cœur de la diaspora noire des États-Unis (celle-ci se définissant principalement par ses traumas et le Passage du Milieu) de maintenir son hégémonie culturelle sur les autres diasporas. Deuxièmement, cette division témoigne de la nécessité intrinsèque de reproduire les stéréotypes culturels occidentaux portant sur le continent africain, et de rejeter constamment les contre‑discours dans les arts et l’académie. Troisièmement, cette division reflète le potentiel lucratif contenu dans la reproduction de stéréotypes particuliers, ainsi que les ambitions opportunistes des conservateurs et des institutions. Derrière ces trois paradigmes se trouve une critique du marché néolibéral de l’art, marché qui visiblement n’exclut pas les artistes noirs ou les politiques de la représentation – tout comme un certain niveau de mélanine dans la peau d’une personne ne garantit pas l’immunité contre l’ambition et la réussite personnelle. Par exemple, la coopération dans ce domaine est d’une grande importance, non seulement le réseau artistique de la diaspora est une source de coopérations, mais les institutions établies ont un rôle-clé dans ce réseau mondial. Ainsi, une critique séparée des institutions et des conservateurs est rarement articulée, étant donné que « les gens ne sont pas disposés à se faire des ennemis [pourtant] nécessaires, d’autant que leur soutien sera un jour nécessaire ». Cornel West a déjà souligné la nécessité d’une critique éloquente : « La nouvelle politique culturelle de la différence conseille aux critiques et aux artistes de couleur de mettre de côté les modes de servitude mentale, de se rendre ainsi libre, à la fois d’interroger la manière dont ils sont liés par certaines conventions, et d’en tirer des leçons pour construire à partir de ces mêmes normes et modèles ». Dans le cas de la diaspora noire et des réseaux coopératifs, la critique est encore plus difficile car elle ne s’accorde pas avec la « politique noire de la solidarité » (black politics of solidarity). Il n’y a pas beaucoup de conservateurs ou d’artistes noirs qui tiennent des rôles clés, la critique est donc souvent inhibée par cette double contrainte économique et idéologique.\nQu’est-ce qui produit le terme post-black aujourd’hui ?\nAprès avoir exploré l’art post-black comme un concept curatorial, je vais maintenant revenir aux questions que j’ai posées au départ. Pourquoi le Post-Black apparaît-il maintenant ? L’art post-black est un nœud de concepts qui ne s’expliquent pas facilement, et le groupe de questions que j’ai posées sert de rappel d’une question posée par Stuart Hall il y a près de vingt ans dans son article important « What is This “Black” in Black Popular Culture? ». Dans son article, Hall affirme que la question « Qu’est-ce que c’est que ce “noir” dans la culture populaire noire », marque un moment temporel particulier, qu’il explore en posant une autre question : « Dans quel genre de moment sommes-nous pour poser la question de dans la culture populaire noire ? ». Hall fonde sa réflexion sur l’analyse de la culture contemporaine formulée par Cornel West dans l’article « New Cultural Politics of Difference » (1990), dans lequel West esquisse une généalogie complexe de la politique mondiale, de ses positions de sujet, de ses notions de pouvoir, en nommant les paramètres qui signifient le moment dans lequel parlent Hall et West. Compris dans ce moment – le début des années 1990 – on trouve le décentrement de l’Europe du rang de centre culturel et intellectuel (universal centre of culture) et l’accession des États-Unis au statut de puissance mondiale après la Seconde Guerre mondiale, avec sa redéfinition de la haute culture en culture mainstream, de masse et populaire. Le moment culturel englobe également le processus de décolonisation, auquel West intègre les diasporas et leur entreprise intellectuelle et culturelle de décolonisation. Ces paramètres constituent l’espace dans lequel les individus noirs doivent trouver des stratégies afin de faire partie de la production de la connaissance.\nJe vais maintenant essayer d’établir un lien avec la particularité du cadre contemporain et démontrer que la critique et la revendication formulées par Stuart Hall et Cornel West devraient être réexaminées et modifiées. Les changements idéologiques et économiques à l’œuvre dans la dynamique des puissances mondiales depuis 2001, à commencer par le 11 septembre, puis avec la guerre contre le terrorisme, ont renforcé les divisions dans les régimes politiques, religieux et idéologiques. En 2008, la plus grande crise financière depuis la Grande dépression des années 1930 a coïncidé avec un changement dans la représentation du pouvoir grâce à l’élection et à l’investiture de Barack Obama comme premier président américain noir de l’histoire. Cette élection a ouvert le débat sur la notion et la situation de la race, sur le sens de la blackness à l’heure actuelle, débat qui fut accompagné par une grande désillusion des individus Noirs aux États-Unis. Dans une certaine mesure, cette évolution a forcé une crise de la politique identitaire, puisque l’élection d’Obama a remis au goût du jour les arguments sur la possibilité et le sens du pouvoir dans une perspective racialisée. Il n’est donc pas surprenant que le débat public sur le post-black semble être étroitement lié à la politique identitaire du président américain, comme par exemple pour Michael Eric Dyson, dans sa préface au livre récemment publié par Touré, Who is Afraid of Post-Blackness? « Lorsqu’il s’agit de défendre Barack contre l’accusation qu’il n’est pas assez Noir, je dis aux gens : “Eh bien, ça fait plus de quinze ans que je le connais, et ce que j’ai remarqué, c’est qu’il est fier de sa race, mais qu’elle n’englobe pas tout l’éventail de son identité. Il est enraciné dans, mais pas limité par, sa Blackness” ». Ce qui est frappant dans cet exemple, c’est qu’il y a encore une interrogation sur sa propre Blackness, qui découle d’une idée de l’essence ainsi que de la bonne performance. Obama, de son côté, répond à cette vision, dans le récit de Dyson, avec les mots suivants : « Ce frère a l’art de la formule ». Son utilisation de « frère » replace la blackness d’Obama dans le domaine de la politique noire de la solidarité et de la communauté, mais les identités d’Obama demeurent troublantes pour de nombreuses personnes.\nJe dirais que le dualisme des identités Noires et Blanches qui était auparavant réservé aux débats historiques sur l’exclusion et l’oppression doit maintenant être considéré, de manière plus visible que par le passé, comme étant intimement lié aux considérations de classe, de race et de politique sexuelle. Néanmoins la « suprématie de la race blanche » (white supremacy) existe encore. Bien que n’étant plus explicitement raciale, la « ligne de la couleur » (color line) traverse encore toutes ces formes de domination. Paul Gilroy parle d’un « ordre hémisphérique de la domination raciale », tandis que Mills parle de « l’infrastructure métaphysique de la suprématie mondiale de la race blanche », notent Shohat et Stam. En outre, la guerre déclarée « contre le terrorisme » (War on Terror) – terme qui remonte à l’ex-président des États-Unis, George W. Bush – a ré-articulé, dans sa pire expression, la pratique institutionnelle du racisme contre les individus noirs, sous forme de racisme contre les musulmans (supposés). Cela ne signifie pas qu’il n’y a plus de racisme contre les individus noirs, mais que les cibles du racisme se sont élargies et que le langage du racisme est devenu plus sophistiqué.\nLa crise financière mondiale a précipité encore plus de personnes dans la précarité et a empiré les conditions de vie des minorités en Occident, ce qui a été suivi d’une remise en cause du statut de l’Occident comme leader mondial. La crise a également mis en évidence des dépendances internationales et des réseaux de pouvoir financiers cachés, dont la plupart des occidentaux n’étaient pas au courant. L’Union Européenne, par exemple, ne s’est toujours pas rétabli des bulles financières provoquées par les politiques néolibérales, qui ont, en revanche sans surprise, proclamé l’échec du multiculturalisme à peu près en même temps que la crise financière frappait l’Europe. L’idée du néolibéralisme et sa politique de la diversité avait peut-être une certaine force à l’époque de politiques comme Clinton, Schröder et Blair, mais leur politique de la diversité et leurs promesses économiques ont été brisées en 2008 et dénoncées comme creusant l’écart de la richesse. Le discours sur l’art post-black peut être considéré comme faisant partie d’un discours de classe néolibéral, où les individus qui mènent la discussion représentent la « classe moyenne américaine Noire » et où ceux qui sont en mesure de parler sont ceux qui sont au pouvoir. Le néolibéralisme, dans ce contexte, engendre également un manque de solidarité et un intérêt pour la croissance personnelle seule, qui peut également instrumentaliser la blackness. Ce sont quelques-uns des paramètres qui doivent être considérés pour penser dans son ensemble le moment où l’art post-black se profile, en plus d’événements particuliers et de changements politiques ou socio-économiques qui trouvent aussi leur expression dans l’art.\nDu point de vue curatorial, Thelma Golden a pointé du doigt dans cette direction en 2001, lorsqu’elle a (ré) introduit l’idée du post-black art au Studio Museum. D’autres expositions ont également tenté de saisir ce que signifient les transferts de pouvoir évoqués plus haut. Par exemple, environ huit ans plus tard, en 2009, Hamza Walker a organisé l’exposition « Black is, Black Ain’t », inspiré du roman de Ralph Ellison L’Homme invisible, à la Renaissance Society de l’Université de Chicago. Les deux expositions doivent être contextualisées dans le cadre de la production culturelle afro-américaine puisqu’elles opèrent dans le cadre de la blackness, étayées par un discours afro-américain sur l’identité, la communauté et la lutte contre la culture suprématiste blanche (white supremacist culture). L’accent est mis sur les identités noires, africaines et les identités blanches (encore invisibles), dans ce nouvel ensemble mondial de conditions que je viens d’esquisser, ce qui fait de cette discussion un phénomène très localisé. Le fait que ces pratiques artistiques sont connectées et interdépendantes comme Thompson l’a souligné en 1993, n’est pas pris en considération. Par la suite, la localité de ce discours devra être reliée à la spécificité de la crise nationale américaine, qui a provoqué un besoin de redéfinition. Mais cette crise a aussi permis à la politique américaine d’embrasser, en surface, l’autre de l’intérieur, dans le but de créer un sentiment d’unité nationale.\nJe voudrais terminer avec la remarque de Stuart Hall sur la façon dont la culture populaire doit être abordée, car je pense qu’il est important de reconsidérer sa tentative de manière heuristique et de l’appliquer à l’art et aux pratiques curatoriales post-black. Hall dit : « Toujours ces formes [de la production culturelle d’individus Noirs] sont le produit d’une synchronisation partielle, d’un engagement qui traverse les frontières culturelles, de la confluence de plusieurs traditions culturelles, des négociations entre positions dominantes et subordonnées, de stratégies souterraines de recodage et de transcodage, de significations critiques, de signifiance. Toujours ces formes sont impures, dans une certaine mesure, des hybrides d’une base vernaculaire. Ainsi, elles doivent toujours être entendues, non pas simplement comme la retrouvaille d’un dialogue perdu comportant des indices pour la production de nouvelles musiques (parce qu’il n’y a aucune manière simple de revenir à l’ancien), mais pour ce qu’elles sont – des adaptations, façonnées sur les espaces mixtes, hybrides, contradictoires de la culture populaire ». Le post-black art représente cet espace hybride, mais la question demeure de savoir si d’un côté, cet espace hybride est une question politique ou si elle réinscrit des idées de l’individualité néolibérales qui transforment le potentiel d’une différence différente au sein d’une multiplicité de multiplicités en un phénomène diffus et sans grand impact fonctionnant à grande échelle pour servir la logique du marché de l’art. Même si je suis toujours convaincue que le post-black art – en tant que forme élargie d’une politique de la représentation qui met en évidence les multiples points de vue au sein de la diaspora noire qui n’ont pas trouvé de tribune par le passé – a du potentiel, il appartient encore à l’héritage postcolonial de toutes les sociétés de réfléchir aux reproductions des multiples facettes du racisme, qui peuvent être trouvées dans tous les aspects de notre vie. De nombreuses institutions et sociétés préfèrent encore rester dans la pensée stéréotypée, plutôt que d’ouvrir un espace (également un espace de pensée) dans lequel les différentes variétés d’être au monde auraient une place et nous permettraient peut-être de penser au‑delà, ce qui incite constamment les artistes noirs à élargir le répertoire des représentations. Le post-black est un projet en cours qui a commencé bien avant la création du terme.\nProfesseure de recherche appliquée en diversité culturelle à l’Université de Rotterdam et chargée de cours en Arts médiatiques à l’Université des Arts de Zurich. Après une formation en études africaines et études de genre à l’Université Humboldt (Berlin), et en médias et communication au Goldsmiths College, à l’Université de Londres, elle est doctorante et boursière de l’Université Humboldt. Elle a été chercheuse invitée à l’Université du Ghana, Legon, la London School of Economics et l’Université de Columbia, New York. Elle a publié, entre autres articles, « Le défi de conceptualiser la multiplicité des multiplicités – Le post‑black art et ses subtilités », dans Imaginaires post-raciaux, un numéro spécial de Dark Matter, l’année dernière.


Willis Towers Watson enrichit son offre de données sur la rémunération des dirigeants - UniversityRH\nWillis Towers Watson enrichit son offre de données sur la rémunération des dirigeants\nuniversityrh 24 février 2017 Rémunérations 0 Commentaire\nDes data encore plus étoffées et accessibles pour optimiser la gestion des programmes de rémunération pour les entreprises\nParis le 17 février 2017 — Willis Towers Watson, l’un des plus grands cabinets de conseil, de courtage et de solutions logicielles au monde, annonce un renouvellement majeur de son offre de données sur la rémunération des dirigeants. Les nouveautés s’appuient sur le leadership de Willis Towers Watson dans ce domaine et améliorent les fonctionnalités de l’outil d’accès aux données, le Willis Towers Watson Compensation Software, tout en offrant de nouvelles formules d’achat de données modulables.\nParmi les bénéfices de cette nouvelle offre, citons :\n· Une nouvelle offre Premium destinée aux groupes internationaux donnant un accès à l’ensemble des enquêtes de rémunération des dirigeants de Willis Towers Watson dans le monde, assorti de remises supplémentaires sur une sélection de rapports, et au support d’une équipe de spécialistes dédiés,\n· De nouveaux rapports multi-pays compilant les rémunérations de plus de 30 pays, fondés sur le marché de comparaison propre à chaque client. Ainsi, le rapport international Europe rassemble les data de l’Allemagne, la Belgique, l’Espagne, la France, l’Irlande, l’Italie, le Royaume-Uni, la Suède et la Suisse, permettant aux sociétés de se comparer à un marché de talents plus étendu et représentatif,\n· Une interface plus intuitive et des outils puissants de benchmark, d’analyse de coûts et de reporting pour les clients.\n« Parmi les 3 000 entreprises participant à nos enquêtes de rémunération des dirigeants dans le monde, beaucoup sont des organisations globales complexes qui ont besoin de données claires et fiables pour développer leur stratégie de gestion des dirigeants » indique Laurent Nguyen, Directeur de l’activité Rémunération des Dirigeants chez Willis Towers Watson France. « L’offre enrichie de données et les options d’achat modulables permettent à nos clients d’obtenir au meilleur prix des benchmarks cohérents s’appuyant sur de larges panels d’entreprises. »\nÀ propos de Willis Towers Watson Data Services\nTowers Watson Data Services est l’un des premiers fournisseurs de données sur la rémunération, les avantages sociaux et les pratiques RH au service des employeurs internationaux. Nos bases de données sont reconnues dans le monde entier comme d’excellentes sources de données actualisées aux fins de la planification de la rémunération. Pour en savoir plus, rendez-vous sur wtwdataservices.com.\nWillis Towers Watson (NASDAQ : WLTW) est l’un des plus grands cabinets de conseil, de courtage et de solutions logicielles au monde. Nous aidons nos clients internationaux à faire du risque un vecteur de croissance. Willis Towers Watson, dont les origines remontent à 1828, compte 40 000 collaborateurs adressant plus de 140 pays. Nous concevons et proposons des solutions de maîtrise du risque, de gestion des avantages sociaux, d’accompagnement des talents et d’optimisation du capital pour protéger et aider les institutions et les individus. Forts d’un positionnement unique, nous savons où se croisent talents, actifs et idées : un avantage que nous mettons au service de la performance des entreprises. Ensemble, libérons les potentiels. Pour en savoir plus, rendez-vous sur willistowerswatson.com\nPrevious Previous post: RSE, Intranet et Collaboratif : Les conférences et ateliers du Salon Solutions Intranet, Collaboratif & RSE\nNext Next post: Hexaware publie une étude intitulée « Informatisation du lieu de travail en Europe »


Bâtiment de remplacement à Thierachern - infomaison\nArchitecture : Un bâtiment de remplacement à cheval entre tradition et modernité\nÀ Thierachern, une commune suisse du canton de Berne, une maison particulière innovatrice a vu le jour sur l'emplacement d'une ancienne ferme. Le bâtiment de remplacement marque des points sur le plan énergétique et écologique : il est certifié selon Minergie A-P-ECO et répond aux exigences de l'institut allemand Sentinel Haus.\nLe bâtiment de remplacement, avec des murs à claire-voie, ne ressemble plus à son prédécesseur que vu de l'extérieur.\n(mei) C'est dans la zone agricole du village de Thierachern, à la frontière de l'Oberland bernois, que Rahel Fankhauser Ruchti et Marcel Ruchti ont acheté une ferme du 17e siècle. Étant donné le mauvais état de la substance existante, il était hors de question de la rénover. À la place, les maîtres d'ouvrage ont décidé de construire du neuf. Vu de l'extérieur, le bâtiment rappelle son prédécesseur, car les éléments caractéristiques de l'ancienne ferme ont été conservés. Ainsi, les fenêtres du premier étage sont recouvertes d'une claire-voie, comme on désigne les palissades en lattes espacées.\nDes lignes claires et des couleurs discrètes caractérisent la salle de bain.\nAu niveau du concept énergétique, le nouveau bâtiment de remplacement n'a plus rien à voir avec l'ancienne ferme. En effet, les maîtres d'ouvrage ont misé systématiquement sur l'efficacité énergétique et l'écologie, malgré les exigences imposées par sa situation dans la zone agricole. Le nouveau bâtiment est certifié selon les critères sévères du label Minergie A-P-ECO. De plus, il a obtenu le passeport santé SHI de l'institut Sentinel Haus. Ce dernier garantit la qualité de l'air à l'intérieur de locaux en mesurant quelque 160 substances. Des filtres à pollen, en particulier, assurent la bonne qualité de l'air intérieur. En outre, la ventilation réagit automatiquement à la concentration de CO2 dans l'air. Elle achemine d'autant plus d'air frais qu'il y a de monde à l’intérieur. Un autre avantage de la ventilation : elle peut se régler individuellement dans chaque pièce.\nLe grand tronc de frêne se dresse sur trois étages.\nLe maître d'ouvrage, Marcel Ruchti, a assumé lui-même la responsabilité du projet, de la planification à l'exécution. Il est gérant de l'entreprise thounoise de construction en bois impuls, dont les compétences vont de la construction au second œuvre, en passant par l'alimentation en énergie. Son entreprise a réalisé près de deux tiers des travaux de construction. La maison est bâtie essentiellement en bois : quelque 75 mètres cubes de bois de sapin de la région ont été utilisés pour sa construction. La façade est réalisée en bois de mélèze et le parquet en chêne français. Le matériau isolant est constitué pour un tiers de fibres de bois, les deux tiers restants sont de la laine de mouton. L'intégration d'un tronc de frêne, qui s'élance sur trois étages au centre de l'escalier en colimaçon sort vraiment de l'ordinaire : cette astuce a permis au maître d'ouvrage de créer un point de mire unique en son genre.\nLe bois domine aussi dans la cuisine.\nRégulation de la chaleur complexe\nLe bâtiment de trois étages, conçu pour deux parties, est chauffé par une chaudière combinée entièrement automatique de la société argovienne eWin. Y sont connectés des panneaux solaires pour la production d'eau chaude sanitaire, une pompe à chaleur équipée d'un échangeur de chaleur géothermique, un chauffage au sol et la ventilation. « Ce dispositif est très efficace, car il combine tous les systèmes », explique Marcel Ruchti. Ainsi, la chaleur du soleil contribue à échauffer l'eau de l'échangeur de chaleur géothermique au cas où le chauffe-eau est chaud. En hiver, les grandes fenêtres du bâtiment – à l'exception de celles qui se trouvent derrière les claires-voies – laissent également entrer beaucoup de chaleur à l'intérieur de la maison. La chaleur résiduelle résultant de l'air vicié est aussi exploitée. En été, le chauffage au sol dissipe la chaleur. Toutefois, dans la pratique, le système sophistiqué n'est pas sans poser problème, déclare la maîtresse d'ouvrage, Rahel Fankhauser Ruchti : « La technique est complexe et pas encore optimale. » Pendant la saison chaude, un autre thème accapare aussi ses pensées : « En été, la ventilation est pointue, car l'intérieur de la maison se réchauffe vite du fait de l'absence d'ombrage. »\nSavourer le paysage champêtre idyllique assis dehors : dans ce bâtiment, les occasions ne manquent pas.\nArchitecture Construction de maison Types de maisons Solaire\nComparaison Rénover ou construire du neuf ?


Saint-Loup-de-Varennes. Les eaux du fossé de la SNCF inondent la cave de leur maison\nSaint-Loup-de-Varennes Les eaux du fossé de la SNCF inondent la cave de leur maison\nUne énième pluie a rempli leur cave d’eau. Mais cette fois-ci, un couple de Saint-Loup-de-Varennes a pu établir un lien avec l’origine du sinistre : plein d’eau, le fossé situé en face de leur maison serait bouché sur la partie appartenant à la SNCF.\nPar Grégory JACOB - 28 janv. 2022 à 19:55 | mis à jour le 28 janv. 2022 à 19:57 - Temps de lecture :\nAlain Loiseau-Brun habite dans la maison au bord des rails. À cause d’un fossé bouché passant sous les voies, il a de l’eau dans la cave dès qu’il y a un épisode pluvieux un peu fort. Photo JSL /Grégory JACOB\nLes eaux du fossé de la SNCF inondent la cave de leur maison. Infographie JSL\nDe l’eau dans leur cave. Alain Loiseau-Brun et son compagnon ont l’habitude d’en avoir. Depuis qu’il a acheté la maison au bord de la voie ferrée il y a 13 ans à Saint-Loup-de-Varennes, ce dernier en a régulièrement. Mais au mois d’octobre dernier, quand de fortes pluies se sont abattues, le niveau d’eau est monté jusqu’à la dernière marche de la cave qui en compte une bonne dizaine.\nUn lien avec le fossé\nLe couple se rend alors compte que le fossé, situé à quelques mètres en face de la maison, est également rempli d’eau. Peut-être un début d’explication à leur problème. « Nous avons pris contact avec la mairie. Quelqu’un est venu se rendre compte de ce qu’il se passait et il nous a été dit que le fossé leur appartenait », explique Alain Loiseau-Brun....


Concours Castor 2016, nos élèves ont du mordant !!!\nAccueil » Formations et filières » Activités par discipline » Lycée général et technologique » Mathématiques » Concours Castor 2016, nos élèves ont du mordant (...)\nPublié le vendredi 18 mars 2016 par Luc Channelliere\nModifié le 5 avril 2016\nDe brillants résultats au concours castor 2016\nCe concours Castor couvre divers aspects de l'informatique : information et représentation, pensée algorithmique, utilisation des applications, structures de données, jeux de logique, informatique et société. Le concours dure 45 minutes et comporte 12 questions interactives.\nCette année ce concours a été un grand succès. Plus de 345000 élèves répartis dans 2286 établissements ont participé à l'édition Française.\nSur Carnot se sont 8 classes de seconde et deux classes de première qui ont participé. Cela représente environ 310 élèves.\nSur les 18670 élèves inscrits en seconde, une mention toute particulière à Emeric Duray et Benjamin Dallery qui terminent premier ex-aequo avec le total maximal des points obtenus (480).\nEn première, Thomas Foliard et Mickaël Bénasse terminent eux aussi premier ex-aequo avec le total maximal, sur les 7790 élèves qui se sont présentés.\nA l'issue de cette épreuve, les 10% les mieux classés, sont sélectionnés pour l'étape suivante. Il s'agit du concours Algoréa. Cette année 51 élèves de 2 nde et première se sont qualifiés pour le concours Algoréa.\nLe concours Algoréa se déroule de la manière suivante :\nPremier tour : une épreuve de 45 minutes similaire au concours Castor Informatique, avec des sujets moins nombreux mais plus difficiles. Ces exercices ne demandent pas de connaissances particulières en programmation.\nDeuxième tour : une épreuve de programmation de 2 h 30\nDemi-finale : une épreuve de programmation de 3 h 30 à faire à la maison, du même type que le deuxième tour, avec des exercices plus difficiles.\nFinale : les mieux classés à la demi-finale sont invités à passer la dernière semaine d'août à Paris pour profiter d'un stage d'entraînement à l'algorithmique encadré par les entraîneurs de France-ioi, et participer à la finale constituée de 2 épreuves de programmation de 4 h.\nLes secondes ont souhaité participer au concours Alkindi\nUn nouveau concours a été proposé aux élèves, intitulé ALKINDI.\nAlkindi est une nouvelle compétition qui porte sur la cryptanalyse : l'art de déchiffrer les codes secrets. C'est un concours qui s'adresse à tous les élèves de seconde.\nLe concours comporte quatre tours : Après chaque tour, un classement est effectué et les 50 % d'équipes les mieux classées sont sélectionnées pour participer au tour suivant.\nAu lycée H. Carnot, quatre classes de seconde (2G3-2G5- 2G7 et 2G8) réparties en équipe de 2 à 4, ont participé.\nDeux élèves de 2G5 se sont qualifiées pour le tour suivant. Il s'agit d'Eva Fournier, Célia Patay. Nous suivrons avec attention leur performance...\nAprès avoir franchi le second tour avec brio, Eva et Célia ont participé au troisième tour. A l'issue de celui-ci, elles ont été retenues pour le dernier tour.\nPour Eva et Célia l'aventure s'arrête à ce niveau. Nous sommes allés les rencontrer pour connaître leur ressenti à l'issue de ce long parcours.\nEva et Célia que retenez-vous de cette belle aventure?\nPour nous ce fut une belle expérience, travailler en binôme, utiliser différement nos connaissances mathématiques. Cela nous a permis de développer notre esprit d'analyse où la logique avait une part importante dans le résultat.\nComment se sont déroulées ces épreuves?\nNous avons travaillé en binôme. Pour ce quatrième tour de chez nous, nous devions nous synchroniser pour répondre aux messages codés.\nCe sont des épreuves en temps long (1 à 3 semaines) auxquelles on participe par équipe de 1 à 4 personnes. À chaque tour, il faut déchiffrer un nouveau message secret.\nE. Patay et C. Fournier\nLes 10 meilleures équipes sont invitées à la finale le 18 mai à Paris, lors de laquelle elles seront départagées par une épreuve sur papier de 2h.


Découvrez Dries - spécialiste « Sports Performance » et « Body Transformation » | Physical Coaching Academy\nAccueil / Découvrez Dries - spécialiste « Sports Performance » et « Body Transformation »\nDécouvrez Dries - spécialiste « Sports Performance » et « Body Transformation »\n16 décembre 2021 dans PCA Community\nDries Grossen, étudiant PCA, a obtenu 2 certificats de spécialisation, à savoir « Sports Performance » et « Body Transformation ». Félicitations Dries! Nous sommes allés le voir pour lui remettre personnellement ses 2 certificats ainsi qu’un petit présent. Il a suivi 11 de nos formations sur une période d’1 an et demi.\nVous souhaitez en savoir davantage sur Dries et pourquoi il a obtenu ces spécialisations ? Retrouvez l’intégralité de l’interview ci-dessous.\nJe m'appelle Dries, j'ai 24 ans et je viens de Scherpenheuvel-Zichem.\nJe fais du sport depuis mon plus jeune âge. J'ai découvert la boxe thaïlandaise à l'âge de 15-16 ans et c'est devenu une véritable passion. À cause de plusieurs blessures, j'ai été opéré des deux hanches à l'âge de 20 ans et, à ce jour, elles ne sont toujours pas 100% guéries. Comme je ne pouvais plus faire de boxe, la musculation est progressivement devenue mon autre passion. J’ai toujours voulu faire quelque chose dans le domaine du sport mais je pensais que les matières telles que la biomécanique ou encore la physiologie étaient trop compliquées pour moi car je n'en avais jamais eu à l'école. Il y a trois ans, ma mère m’a motivé à entreprendre des études en cours du soir. C'est ainsi que ma carrière dans le monde du Personal Training a débuté.\nIl y a deux ans, j'ai fait le choix de quitter mon emploi de soudeur et de me lancer à plein temps dans le coaching sportif. J'ai commencé comme Head Trainer au Basic-Fit - Aarschot, club dans lequel je suis toujours coach aujourd'hui.\nJ'ai suivi de nombreuses formations, j'ai donc une très bonne connaissance théorique et technique. J'aimerais me développer davantage et je ressens tout de même une certaine limitation dans mon coaching. Pour passer à la vitesse supérieure, j'ai besoin d'échanger avec des coachs expérimentés. Mon objectif serait de faire partie d'une équipe de PT avec qui, nous pourrons partager nos expériences de terrain.\nJ'ai également mis en place un programme en ligne avec lequel je souhaite avoir un impact à grande échelle sur les hommes âgés de 20 à 40 ans qui souhaitent développer leur masse musculaire de manière fonctionnelle et devenir plus forts physiquement et mentalement. Certes, effectuer une "transformation corporelle" est un bon départ, mais je pense que les "transformations mentales" sont encore plus importantes. Ce sont ces changements qui donnent des résultats durables.\nQuand ton parcours PCA a-t-il débuté et par quelle formation as-tu commencée ?\nJ'ai été en contact avec Physical Coaching Academy pour la première fois fin 2019, j'ai été immédiatement très intéressé par leurs formations et convaincu de leur expertise et expérience dans le domaine.\nAu milieu de l'année 2020, j'ai pu commencer la formation Physical Trainer, qui est la formation de base pour ensuite aller vers des formations plus avancées. C'est à ce moment-là que j'ai eu la maladie d’en apprendre toujours plus !\nDurant cette formation, j'ai fait une fois la grasse matinée parce que j'étais sorti tard la veille. Je me sentais vraiment mal, mais pour la première fois de ma vie, j'ai vraiment détesté ça et je suis quand même allé en cours.\nDepuis lors, je trouve même difficile d’arrêter d’apprendre.\nQuelle formation t’a le plus apporté et pourquoi?\nProgram Design est, selon moi, le cours qui m'a le plus appris. Dans cette formation, vous apprenez un modèle qui vous permet d’obtenir des progrès constants avec vos clients. Depuis lors, c'est le modèle que j'utilise avec tous mes clients.\nCette formation est fortement axée sur la pratique. Ainsi, non seulement vous apprenez la programmation, mais vous suivez également vous-mêmes trois programmes d'entraînement tout au long de la formation. Tous les exercices sont expliqués de manière pratique afin que vous puissiez clairement utiliser les bonnes pratiques.\nPourquoi penses-tu qu'il est important pour un coach de se former et de se spécialiser ?\nQuand je regarde en arrière, ce n'est qu'après avoir obtenu les spécialisations que j'ai vraiment senti que je pouvais aider mes clients de manière optimale, quel que soit leur objectif. En tant que Personal Trainer, on ne cesse jamais d'apprendre, et je continuerai toujours à le faire.\nProgram Design est une très bonne formation, mais je me rends compte maintenant, grâce aux spécialisations, qu'avec d’autres formations comme « Program in Hypertrophy », je peux aider encore mieux mes clients qui sont à la recherche d’un gain musculaire pur et dur.\nDe nos jours, vous ne pouvez pas vous limiter à suivre une seule formation pour aider tous vos clients à atteindre tout type d’objectif. C'est la raison pour laquelle les spécialisations existent et pourquoi vous ne cessez jamais d’apprendre. Selon moi, c'est la seule façon de devenir le meilleur coach possible.\nQuel type de clients entraînes-tu ?\nJ’ai tout type de client pour le coaching « face-to-face », je n’ai donc pas de niche spécifique. En ligne, par contre, comme mentionné précédemment, je me concentre sur les hommes entre 20 et 40 ans qui veulent gagner en masse musculaire (fonctionnelle) et devenir plus forts physiquement et mentalement.\nDe nos jours, on remarque que le seul aspect physique ne suffit plus pour de nombreux clients, le Covid a mis en évidence l’importance de l’aspect mental. C'est pourquoi je me concentre sur une approche complète et holistique.\nJe trouve très important que mes clients ne soient pas seulement « beaux », mais qu'ils se sentent bien dans leur peau, que leurs performances augmentent, qu'ils soient plus productifs dans la vie de tous les jours et qu'ils évitent des situations telles qu’un « Burn-Out ».\nQuelles sont tes conseils pour les (futurs) coachs?\nFormez-vous régulièrement à une cadence que vous pouvez maintenir dans le temps. Au plus vous vous formez, au plus vous constatez que vous ne savez encore "rien".\nLa formation a un impact énorme sur la vie de mes clients mais aussi sur ma propre vie. Mes clients savent que je change parfois d'avis ou d'approche parce que j'ai acquis de nouvelles connaissances. Au final, il s'agit de donner à mes clients le meilleur de moi-même !\nPaulien van Embden\nDécouvrez Seb - spécialiste « Body Transformation »\nDécouvrez Nayib - Co-fondateur et propriétaire de "The Ranch"\nDécouvrez Loïc Van Lang - Personal Trainer certifié NASM


NAISH KITEBOARDING BARRE DE KITESURF NAISH TORQUE 2018 5 LIGNES\nBARRE DE KITESURF NAISH TORQUE 2018 5 LIGNES\nAccueil > Kitesurf>Barre>BARRE DE KITESURF NAISH TORQUE 2018 5 LIGNES\nPAYER EN 3X à partir de: 193,00 € TTC\nLa barre de kitesurf Naish Torque 2018 5 lignes est la barre développée pour aller avec la Torch ESP. Elle possède le trim qui se situe au dessus du border/choquer. Elle est équipée du nouveau largueur normé AFNOR pour la pratique maritime. Son V Bas permet d'avoir une aile plus directe et plus ouverte.\nLa barre de kitesurf Naish Torque 5 lignes 2018 arrive avec un tout nouveau largueur qui est normé AFNOR pour une pratique maritime. La norme demande que le largueur puisse être actionné en tout circonstance avec une force inférieure à 10 kgs. Dans la majorité des cas, il se largue avec seulement une force de 5kgs lorsque la tension est « normale » dans les lignes. Une force minimale de 2,5kgs a été mise pour éviter les largages intempestifs. Le nouveau largueur Torque est facile à reconnecter, il suffit l’emboiter dans l’encoche prévu à cet effet. Il est simple et intuitif.\nLa 5ème ligne de sécurité passe au centre de la barre et sort du largueur ainsi il n’y a pas de bout qui traîne ce qui rend la barre plus propre. Vous pouvez choisir la configuration de sécurité sur votre barre que ce soit classique ou « suicide ». La configuration classique permet d’avoir une action directe sur la ligne de sécurité qui s’actionne dès lors que le chickenloop est largué ou lâché, c’est la configuration qui permet d’avoir une sécurité dans chaque situation. Les pratiquants expérimentés pourront passer la barre en configuration suicide pour une pratique déhooké, cependant la recommandation est d’utiliser le mode de sécurité standard.\nLa Naish Torque Barre 2018 5 lignes possède un trim au dessus du border/choquer avec un bout et un clamceat. Cela permet d'avoir un réglage facile et précis de la puissance de l'aile. Elle possède un dévrilleur simplifié et intuitif. Ce dévrilleur qui permet de défaire facilement les tours dans les avants que l’on fait en faisant des rotations ou kiteloop. Cela permet de préserver une sensation de barre très directe avec notamment un V-Bas chez Naish. Le trim est facile à attraper et recouvert de scratch pour l'accrocher aisément et qu'il ne traine pas. L'ajustement est simple et précis.


Aujourd'hui, c'est au tour de iOS 12.1.1 d'être déployé sur tous les terminaux compatibles. Ce mercredi 5 décembre, Apple a publié les nouvelles versions de ses systèmes d'exploitation iOS et macOS, estampillées respectivement iOS 12.1.1 et macOS 10.14.2. Contrairement à ce que l'on pourrait penser d'une mise à jour x.x.1, elle n'est pas si mineure que cela et ajoute quelques nouveautés. Enfin, les notifications sont désormais visibles par toucher haptique sur l'iPhone Xr, une fonction qui avait été abandonnée sur ce modèle précis avec la disparition de la technologie 3D Touch.\nApple s'est surtout concentré sur les fonctions liées à FaceTime, avec l'ajout d'un bouton sur l'écran principal pour basculer entre la caméra frontale et celle située au dos de l'appareil plutôt qu'un menu caché. Il est désormais possible de prendre des Live Photos lors d'un appel FaceTime mais uniquement pour les appels en tête-à-tête.\nApple indique également que de nouveaux opérateurs se sont ralliés à l'eSIM, permettant ainsi à plus de propriétaires d'iPhone Xs et Xr de bénéficier du dual SIM mais toujours aucune trace de SIM électronique chez les opérateurs belges.\nUne mise à jour qui vise évidemment à corriger divers bugs et autres petits soucis, comme la mise à jour automatique des fuseaux horaires, une indisponibilité temporaire de la fonction Face ID ou encore un souci lié aux enregistrements du dictaphone sur iCloud. Disponibilité du mode RTT (texte en temps réel) lors de l'utilisation de la fonctionnalité Appels Wi-Fi sur l'iPad et l'iPod touch.\nRésout un problème qui empêchait le téléchargement de la messagerie vocale visuelle chez certains clients. Si cette dernière ne vous a pas été proposée automatiquement, il suffit de cliquer sur Réglages, Général et Mise à jour Logiciel.


Achat maison avec terrasse Thouarcé (49380) | Maison à vendre Thouarcé\n• Bellevigne-en-Layon (49380)\n• Thouarcé (49380)\nMaisons et villas à vendre à Thouarcé (49380)\nVous cherchez une maison à vendre à Thouarcé (49380) ? Lesiteimmo vous propose un large choix de maisons en vente à Thouarcé (49380) et ses environs, mis à jour en temps réel pour que vous ne passiez pas à coté de la maison de vos rêves. 3, 4, 5 pièces ou plus, villa avec piscine, maison avec cheminée, villa contemporaine ou traditionnelle... vous trouverez sur lesiteimmo la maison à acheter qu'il vous faut à Thouarcé (49380). Et pour vous permettre de réaliser votre projet d'achat de maison en toute tranquillité, n'hésitez pas à vous rapprocher d'une agence immobilière à Thouarcé (49380) spécialisée dans la vente immobilière, qui saura vous accompagner tout au long de votre projet. Si vous souhaitez plus d'informations sur l'immobilier à Thouarcé (49380), découvrez notre page dédiée.\nVente maison avec terrasse Thouarcé (49380)\n189 740 €\n25 minutes sud angers maison de bourg proche de toutes commodités elle est composée au rez-de-chaussé d'une belle pièce de vie. Au premier étage vous trouverez 3 chambres et une salle d'eau et une suite parentale peut ê...\nMaison 8 pièces 180 m²\nM 7965 -m 7965 -entre angers et cholet champ sur layon belles prestations pour cette maison d'environ 180 m² avec piscine située en campagne au cœur du vignoble angevin, vue exceptionnelle, elle se compose comme suit : h...\nMaison 10 pièces 187 m²\n49380 - Bellevigne en Layon - Cette très belle et lumineuse contemporaine de plain-pied sur sous-sol complet vous propose une grande pièce de vie de 60 m² (possibilité de 75 m²) composée d'une véranda de 2015 chauffée, d...\nÀ vendre sur la commune de Chavagnes, commune située à 5mn de Thouarcé et 8mn de Brissac-Quincé. Cette maison à rénover d'environ 115 m² habitables se compose au rez-de-chaussée d'une entrée, une cuisine indépendante, un...\nMaison 7 pièces 180 m²\nEnsemble immobilier chargé d'histoire, ancien domaine viticole sur une parcelle de 2479 m². Composé d'une maison de maître, d'un bâtiment ancien logement des vendangeurs de 150 m², d'une maison à rénover de 120 m² enviro...\n235 600 €\nMaison 5 pièces 140 m²\nMartigné-Briand : grande maison à acheter Trouvez un nouveau bien immobilier avec cette maison aux dernières normes F5 dans la commune de Martigné-Briand (49). La maison neuve présentée sur ce terrain est AVP016. Archite...\nIad france - nadia tassis (06 20 27 20 30) vous propose : a quelques minutes de martigné briand : charmante maison à étage entièrement rénovée et très lumineuse. Elle comprend au rez de chaussée : une cuisine aménagée et...\n230 300 €\nÀ acheter à Montilliers : maison de 90 m² Faire l'acquisition d'un bien immobilier avec cette maison neuve T4 sur la commune de Montilliers. Le modèle de maison présenté sur le terrain est PP2091-2GI. Conception contempo...\n183 560 €\nÀ acheter à Bellevigne-En-Layon : maison de 80 m² Sur la commune de Valanjou, vivre dans une maison entièrement neuve T4. La maison neuve présentée sur ce terrain est PPTT2083-2B P. Architecture moderne et design avec un...\n164 670 €\nÀ Tigné, votre adorable maison à faire construire. Acquisition de cette maison toute neuve avec 2 chambres à Tigné (49). Le modèle de maison présenté sur le terrain est PPTT2083-2B P. Maison aux lignes très design à toit...\nLes Alleuds (49320)\nThouarcé : à avoir aussi\nAcheter maison avec jardin Thouarcé (49380)\nAcheter maison avec garage Thouarcé (49380)\nAcheter maison 5 pièces ou plus Thouarcé (49380)\nAcheter maison 4 pièces Thouarcé (49380)\nAcheter maison calme Thouarcé (49380)\nAcheter maison avec cheminée Thouarcé (49380)\nAcheter maison avec cuisine ouverte Thouarcé (49380)\nAcheter maison 3 pièces Thouarcé (49380)\nAcheter maison avec orientation sud Thouarcé (49380)\nAcheter maison avec climatisation Thouarcé (49380)\nAcheter maison à Thouarcé (49380) avec terrasse


Tendance CLAIRE du NPA | Tobler-Louvres (Val-d'Oise) : suite au débrayage, des augmentations pour tous\nTobler-Louvres (Val-d'Oise) : suite au débrayage, des augmentations pour tous\nBrève publiée le 17 mars 2012\nChez Tobler cette année, la direction ne proposait d'augmentation de salaire que principalement en augmentations individuelles, à la discrétion des chefs. Cette entreprise de mécanique de précision qui emploie un peu plus de 80 salariés, spécialisée dans des systèmes de serrage (mandrins, etc.), travaille en grande partie pour l'industrie automobile.\nLa direction n'avait pas apprécié qu'un mouvement, l'an dernier, lui ait imposé de donner des augmentations uniformes de 75 euros brut. Le directeur en faisait une question de principe : « L'an dernier c'était en somme uniforme, cette année ce sera en pourcentage », disait-il...\nEh bien non ! C'est ce que les salariés lui ont fait comprendre en arrêtant le travail devant l'échec des négociations jeudi 8 mars après-midi et en ne le reprenant pas le lendemain, dans la bonne humeur et autour d'une table pleine de croissants et de pains au chocolat, ensemble, la quasi-totalité de l'atelier et une bonne partie des bureaux. Le patron a dû accepter 45 euros pour tous et 0,6 % en individuel. Et il oublie les heures perdues du fait de son obstination.\nFace à la détermination des salariés, et même s'ils n'ont pas obtenu tout ce qu'ils voulaient, la direction a dû faire machine arrière sur le principe. Cela a été ressenti comme une victoire par l'ensemble des participants au mouvement. Ces cinq dernières années, l'entreprise a changé plusieurs fois d'actionnaires, du groupe suédois Sandvik au japonais Mori Seiki, un des premiers constructeurs de machines-outils et bientôt DMG-Mori Seiki, suite à la fusion avec le groupe allemand DMG. Dans ce climat où pèsent donc des inquiétudes et des menaces sur l'emploi, cette victoire morale compte.


Gastronomie et décoration de la table Livres de recettes Produits pour la cuisine Recettes du monde entier Vins et spiritueux. Le père de Lizzy étant scientifique, il ne s’amuse que très rarement avec sa fille et ne supporte pas l’attention que Lizzy porte aux fées, qu’il juge imaginaires. Les humains ne peuvent pas comprendre ce que disent les fées, ils entendent un grelot à la place. Bon, je l’ai enfin regardé, c’est le meilleur de la saga jusqu’à maintenant. J’ai hate de voir le 4e volet, cette saga s’améliore au fil des épisodes! Blu-ray Arrietty, le petit monde des chapardeurs -. Narrator Narrateur Bob Bergen:\nCurieuse de la visiter, Clochette s’en approche, malgré les mises en garde de Vidia. En poursuivant la navigation sur le site, vous acceptez l’utilisation des cookies. Alors que les autres fées partent à sa vlochette, Clochette se rapproche de l’enfant. Et vous chers clients que choisirez-vous? Bon prix et envoi rapide.\nAutres thèmes Dictionnaires Diététique, régimes Médecines naturelles et parallèles Naissance et enfance Sexualité. Clochette et l’expédition féérique Extrait vidéo 2 VF.\nDéconseillé aux moins de: Retour Encore plus de choix. Politique de confidentialité À propos de Wikipédia Avertissements Contact Développeurs Déclaration sur les témoins cookies Version mobile.\nCelui ci n’a fait que 20 entrées en une semaine en Angleterre. Ca fonctionne toujours ; moi j’ai vu la trilogie ici: Sign In Remember Me.\nEspaces de noms Article Discussion. Tinker Lexpéditipn Clochette Lauren Mote: Pour écrire un commentaire, identifiez-vous. Les meilleures ventes de la catégorie Dessins Animés – Animation.\nDisney club du livre Format: Utile si vous voulez montrer un bon exemple. Un produit à recycler?\nDepuis la création des site bdgest. Féfrique Economie française Economie internationale Essais Mathématiques économiques et financières Revues Théories et Histoire économique. En cas de réutilisation des textes de cette page, voyez comment citer les auteurs et mentionner la licence.\nPour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Pixie Hollow jeu vidéo.\nUn spécialiste répond à toutes vos questions. Disney essaie de se faire du fric avec des sagas sortant directement en vidéo.\nCritique négative la plus utile. Clochette et l’expédition féérique Making Of VF.\nClochette et l’Expédition féerique [ 1 ] ou Clochette et les fées à la rescousse au Québec Tinker Bell and the Great Fairy Rescue est le e long-métrage d’animation des studio Disney sorti directement en vidéo en L’agenda de Disney Animation.\nAlors que les autres fées partent à sa rescousse, Clochette se rapproche de l’enfant. Produits mis en avant par les partenaires de Cdiscount Fermer.\nElle est aussitôt capturée par Lizzy, une petite fille de 9 ans à qui appartient la maison, et qui veut garder pour elle clochetge incroyable découverte. Ce troisième opus est vraiment merveilleux.\nNotez l’album 0 vote. Consultez nos avis conso Clochette et l’expédition f Clank Clark Rob Paulsen: Silvermist Ondine Angela Bartys: Ils assurent le bon fonctionnement de nos services.


Machine à sous Chimney Sweep - Jouer GRATUITEMENT\nLa machine à sous Chimney Sweep d'Endorphina a de quoi en étonner plus d'un, en voilà de l'originalité et exit les thématiques reprises à tout bout de champ ! Chimney Sweep vous place au quotidien d'une jeune fille dont le métier est ramoneuse, imaginez cette jolie jeune fille monter dans la cheminée et se salir les mains pour que l’intérieur soit propre. Bien que cette tâche soit difficile, sale et contraignante, la jeune femme a l'air d'éprouver du plaisir à réaliser cette tâche et nettoyer de fond en comble chaque recoins de la cheminée.\nLe décor donne aussi un côté positif à cette ancienne profession laborieuse, le beau temps, les oiseaux, la petite musique d'ambiance et la joie qui se fait ressentir à travers les spins. Les symboles du jeu représentent plusieurs aspects de ce métier et dégage un univers victorien et campagnard, vous trouverez en symbole des oiseaux, cochon, arc en ciel, coq , fer à cheval. Le Wild sera représenté par la jeune fille portant l'uniforme allemand des ramoneurs, vous la verrez éternuer et cracher de la suie lorsqu'une combinaison gagnante s'activera avec ce symbole. Elle remplace chaque symbole du jeu et peut vous faire remporter jusqu'à 9000 crédits avec 5 symboles alignés. Le Scatter formé par la cheminée est aussi très intéressant, vous pourrez gagner 15 Free Games avec un multiplicateur x3, d'autres free spins pourront être remportés pendant le mode bonus.\nL'éditeur Endorphina choisi dans Chimney Sweep une ambiance simple et originale qui fait partager au joueur un nouvel environnement de jeu, on retrouve un peu la même ambiance dans Extra Cash de NextGen Gaming, le joueur prendra du plaisir à rencontrer ce jeune homme distribuer les journaux dans une rue londonienne.\nFAQ : Questions fréquentes sur le jeu Chimney Sweep\n✅ Comment jouer à Chimney Sweep gratuitement ?\nRendez-vous sur la page de jeu Chimney Sweep. Ce jeu est accessible gratuitement et sans téléchargement en mode démo directement sur votre navigateur, pour plus de confort, activez le mode plein écran.\n✅ Quels sont les caractéristiques de Chimney Sweep à connaitre ?\n✅ Y a-t-il des machines à sous similaires à Chimney Sweep ?\n✅ Est-t-il possible de jouer sur mobile à Chimney Sweep ?


Où dénicher des idées d'articles de blog ? - Boulevard du Web\nOù dénicher des idées d’articles de blog ?\nEn panne d’inspiration ? Vous tournez en rond ? Alors voici de quoi débloquer votre cerveau.\nBien que bloguer c’est génial, il nous est déjà arrivé au moins une fois de ne plus savoir quoi écrire, être de marbre face à sa page blanche ou tout simplement de ne pas savoir par quoi commencer.\nNous sommes humains, nous avons besoin de trouver l’inspiration et c’est là qu’internet est un outil de taille dans ces moments-là. Ici je vais vous donner quelques méthodes que j’utilise pour trouver des idées ou des thèmes à traiter.\nIl n’y pas de secret la veille reste toujours l’un des moyens les plus efficaces pour trouver du contenu. Un article vous semble intéressant mais n’avez pas le temps de le lire ? Boormakez-le (Scoop.it, Feedly, etc.) avec votre outil préféré pour plus tard.\nPour découvrir du contenu vous pouvez effectuer des recherches sur des termes précis dans le moteur interne de Twitter, créez une colonne de recherche dans TweekDeck pour gagner en rapidité. Avec l’excellent outil Mention vous pourrez créer des alertes sur des termes et vous recevrez des rapports lorsque les termes seront abordés sur les réseaux sociaux. Google Alertes reste pour moi le meilleur outil gratuit pour être alerté, surtout pour l’actualité.\n2. Prendre en compte les commentaires et les réactions\nLorsque vous lisez des articles sur différents sites ou blogs, pensez à regarder ce qui ce dit dans les commentaires, car ceux-ci peuvent soulever des questions sous-jacentes. Dans la même optique, les réactions que peuvent engendrer les publications sur les réseaux sociaux sont toutes aussi importantes. En général, sur les réseaux sociaux, les réactions sont plus spontanées avec un problème et une demande immédiate d’où la pertinence des idées que vous pourrez en tirer.\nPour les habituées des forums, ils sont encore de bonnes sources pour dénicher des idées, mais perdent en popularités face à l’efficacité que procurent les réseaux sociaux. A mis chemin entre les forums et les réseaux sociaux, le service Slack est un excellent outil de collaboration dans lesquels les utilisateurs peuvent partager du contenu ou poser des questions. Récemment j’ai intégré le Slack Social Media créée par l’équipe d’Ambasdr et je suis agréablement surpris des échanges que l’on peut y faire.\n3. Analyser son propre contenu\nSur votre blog, il y a des articles qui marchent plus que d’autres, c’est le signe que ceux-ci sont plus efficaces et plus pertinents pour vos lecteurs. Inspirez-vous de ça en faisant par exemple une suite ou partir complétement sur autre chose, mais dans la même veine que vos articles à succès. Les métriques à prendre en compte sont le nombre de partage sur les réseaux sociaux, les réactions suite à la publication de vos articles et le nombre de nouveaux visiteurs.\nSur WordPress, j’utilise un plugin (SEO SearchTerms 2) pour visualiser rapidement les termes qui ont mené les internautes vers un de mes articles. C’est aussi un bon moyen pour vérifier la position du blog dans les moteurs de recherche. (Ps : apparemment le plugin n’est plus disponible en téléchargement, mais je peux toujours vous l’envoyer si vous voulez le tester)\n4. Les articles sur des services ou produits\nTrès certainement (ou plus tard si ça n’est pas encore le cas), vous recevez régulièrement des messages provenant d’entreprises qui par le biais de votre blog à pris contact avec vous pour vous faire découvrir leur produit ou leur service et donc par conséquent vous demande de façon plus ou moins directe de parler d’eux sur votre blog. C’est du tout cuit vous tenez votre article et tout le monde est content, mais non il ne faut pas accepter tout n’importe quoi !\nTout d’abord, la proposition doit coller à l’esprit et aux thèmes traités par votre blog, ensuite vous devez impérativement tester le produit ou le service et enfin rédiger en toute objectivité votre texte. Personnellement je n’accepte aucune compensation financière, car l’agent fait tourner les têtes et la notion d’objectivité serait alors complètement corrompue.\nVoilà pour ces quelques pistes, qui sont vraiment de mon point de vue et qui je l’espère pourra vous être utile dans vos recherches à venir. N’hésitez à dire dans les commentaires quelles sont vos méthodes pour trouver des idées d’articles. Pour terminer, pour ceux que cela intéresse, j’ai ouvert une page Facebook secondaire dédiée à l’inspiration et à la créativité à travers des images, des citations et de la musique, j’espère que cela vous plaira.\nInspiration Time Avenue\nCrédits : shutterstock – pexels


Librairie Mollat Bordeaux - Auteur - Richard Corben\nPage générée le : 03/08/2021 03:09:23\nRichard Corben (53)\nJan Strnad (6)\nSimon Revelstroke (6)\nDen, la quête (2)\nDen, la quête. Volume 2\nTandis que le petit voleur d'opérette se terre pour échapper au lézard bleu géant, Den écoute la princesse Sienna lui révéler ses origines : sa compagne Pucca et les enfants vivaient avec le vieux Zeg sur Heaven. Il apprend qu'il fut Daniel (alias Mal). Il découvre a...\nLuke Cage, alias Power Man, mène une enquête sur le meurtre d'une petite fille qui le conduit au coeur d'une guerre des gangs particulièrement sanglante. ©Electre 2021\nDes histoires courtes, fantastiques ou d'horreur, présentées chaque fois par un hôte différent, en hommage aux "Contes de la crypte" que l'auteur lisait enfant. Grand Prix de la ville d'Angoulême 2018. ©Electre 2021\nEn même temps qu'il découvre sa lointaine parenté avec Makoma, héros civilisateur tanzanien, à l'occasion d'une exposition d'art africain à New York, Hellboy se remémore quelques-unes de ses enquêtes... ©Electre 2021\nHellboy et les membres du BPRD partent pour l'Arctique à la recherche de yétis avant de venir en aide à une famille américaine dont la maison semble hantée par un singe fantôme. Ils se rendent ensuite à Hong-Kong pour empêcher que des démons ne mettent la main sur de...\nD'après l'oeuvre de William Hope Hodgson, les auteurs présentent un mélange de science-fiction, fantasy et d'horreur occulte : un voyage fantasmagorique sur le fil du rasoir, entre vie et sommeil, espoir et mort. ©Electre 2021\nAyant dénoncé un général corrompu, le Punisher se retrouve face à un escadron de marines envoyé par l'officier. Frank Castle ne peut utiliser sa justice expéditive face à ces innocents. ©Electre 2021\nAvec Den, le culturiste de choc, pas le moindre soupçon de place pour les épanchements métaphysiques. L'action se propage comme une coulée de lave suréelle... débordante de sexe, de violence, de fureur et de sang. ©Electre 2021


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Blunt Feuille de Chanvre Ananas le goût à prix MINI\nBlunt Feuille de Chanvre Ananas\nQue la fête commence car avec l'été wiwicorner à toujours des choses incroyables. Les nouveaux blunts feuilles de chanvre sont là. Une fabrication au Mexique et préparée à partir d'arôme naturel. Sachez que ces blunts goût Ananas sont simple à utiliser et aucun ajout de produit est nécessaire pour profiter du bon goût frais de l'ananas. Les déchirures c'est de l'histoire anciennes car elles sont très résistantes et sont protégées de l'humidité. Alors installez-vous et Savourez votre blunt ananas.\nC'est quoi des feuilles de Blunt ?\nLe blunt est une variété de papier à cigarette. Ce type de papier de tabac naturel a la particularité de pouvoir être aromatisé pour plus de goût. Aujourd'hui nous vous proposons les fameuses feuilles Blunt non pas avec des feuilles de Tabac mais avec des feuilles de chanvres. Les arômes de nos feuilles de Blunt sont naturels.\nLes feuilles Blunt ANANAS :\nDécouvrez les nouveaux blunts chanvre savoureux à base de chanvre. Une large gamme de toutes nouvelles feuilles blunt petit format. Les feuilles de blunt saveur Ananas sont prêtes à l'emploi, elles sont conçues pour vous faciliter la tâche. Les blunts Ananas ne contiennent pas de tabac ni de nicotine.\nPourquoi choisir nos feuilles de Blunt Ananas ?\nLes feuilles de chanvre sont scellées hermétiquement pour une fraîcheur garantie. Conçus de sorte à ce qu’elles ne se déchirent pas au moment de l’utilisation. Elles ont aussi une résistance incroyable et offrent une protection contre l’humidité. Une odeur d'Ananas vous fera voyager sur les marchés des antilles.\n2 feuilles blunts goût Ananas\nSachet zip hermétique\n2 feuilles par blister Saveur Ananas\nFabriqués à partir de chanvre\nNe contient pas de tabac\nDimensions : 110 x 55 mm\nInformation importantes sur les Blunts Ananas CBD\nVente interdite aux mineurs. Ne convient pas aux femmes enceintes. Ne pas laisser ce produit à la portée des enfants.\nBlunt Feuille de Myrtille\nQue la fête commence car avec l'été wiwicorner à toujours des choses incroyables. Les nouveaux blunts feuilles de chanvre sont là Fabriqués...\nBlunt Feuille de Chanvre Mangue\nLes Blunts saveur MANGUE vous allez devenir complètement fou. Les nouveaux blunts feuilles de chanvre sont là. Fabriqués au Mexique et...\nBlunt Feuille de Chanvre Cerise\nL'été sera chaud avec wiwicorner nous avons toujours des choses incroyables. Les nouveaux blunts feuilles de chanvre sont enfin là. Originaire du...


Le plan de Barack Obama contre le chômage - Capital.fr\nPassée l'euphorie de la victoire, le nouveau président des Etats-Unis va se retrouver confronté à un taux de chômage élevé. Marie-Pierre Ripert, économiste spécialiste des Etats-Unis chez Natixis détaille les enjeux qui attendent Barak Obama en matière d'\nPublié le 06/11/2008 à 16h03\nPassée l'euphorie de la victoire, le nouveau président des Etats-Unis va se retrouver confronté à un taux de chômage élevé. Marie-Pierre Ripert, économiste Etats-Unis chez Natixis détaille les enjeux qui attendent Barak Obama.\nCapital.fr : Quel est le programme de Barack Obama en matière d'emploi ?\nMarie-Pierre Ripert : Ses mesures en faveur de l'emploi sont évidemment liées à celles de son plan de soutien à l'économie : en aidant les collectivités locales à maintenir leurs dépenses sociales et en favorisant les dépenses d'infrastructure, il espère sauver 1 million d'emplois. Par ailleurs, les mesures en faveur des petites entreprises, des nouvelles technologies et des énergies alternatives et renouvelables visent aussi à créer 5 millions d'emplois à horizon de cinq ans. Enfin, il est en faveur d'un allongement de la durée d'indemnisation du chômage.\nCapital.fr : Barack Obama va t-il pouvoir inverser la courbe du chômage aux Etats-Unis ?\nMarie-Pierre Ripert : Au début de la campagne, les Etats-Unis connaissaient un net ralentissement de l'économie mais le taux de chômage était encore assez faible (inférieur à 5%). Depuis, la situation sur le marché du travail s'est nettement dégradée avec un taux de chômage de 6,1%. Le prochain rapport sur l'emploi risque de montrer une nouvelle hausse à 6,3% en octobre alors que le taux naturel est proche de 5%. Dès sa prise de fonction en janvier 2009, Barack Obama va donc devoir lutter contre une forte hausse du nombre de demandeurs d'emploi, le taux de chômage pourrait atteindre 7,8% en fin d'année 2009.\nCapital.fr : Barack Obama a déclaré vouloir priver d'incitations fiscales les entreprises qui délocalisent. Qu'en pensez-vous ?\nMarie-Pierre Ripert : Certaines mesures d'Obama sont protectionnistes. Mais il faut les nuancer car on a bien vu sous Clinton que le pragmatisme prévaut souvent. Sa priorité va être de gérer la crise économique et financière. A moyen terme, il faudra qu'il trouve un nouveau modèle de croissance qui ne soit pas fondé sur l'endettement. Je suis assez pessimiste sur l'économie américaine pour les deux années à venir, la nécessité du désendettement impliquant une croissance durablement inférieure à son potentiel.


Salut tout le monde. The original weapons was balanced in lagged form on a LAN. En plus de cumuler les améliorations apportées par le projet ioquake3 jusqu’en sa dernière révision , voici une liste de quelques améliorations apportées:. Le jeu a également été créé dans l’optique de rester jouable sur des ordinateurs de faible puissance. Du fait de la réutilisation du moteur de Quake 3 Arena, les ressources telles que les cartes, les modèles de personnages, et les modifications du jeu peuvent pour la plupart être réutilisées [ 1 ].\nCa n’est pas dû à la version en elle-même. En plus de cumuler les améliorations apportées par le projet ioquake3 jusqu’en sa dernière révisionvoici une liste de quelques améliorations apportées: Merci de t’en être occupé Baud. L’annonce de leileilol sur le forum http: En plus de cumuler les améliorations apportées par le projet ioquake3 jusqu’en sa dernière révisionvoici une liste de quelques openarema apportées:. Sympa cette petite mise à jour. Flux Atom de la discussion.\nEntrer la commande vide te donnera la syntaxe.\nAjout d’une nouvelle skin pour Beret et Assassin, et amélioration de celles d’Angelyss. Du fait de kpenarena réutilisation du moteur de Quake 3 Arena, les ressources telles que les cartes, les modèles de personnages, et les modifications du jeu peuvent pour la plupart être réutilisées [ 1 ]. Du côté du programme lui-même: Vous n’êtes pas identifié e.\nTraduction du changelog précisions les bienvenues – Nouveaux effets: Espaces de noms Article Discussion. TuxFamily héberge le miroir principal, les statistiques de téléchargement sont disponibles sur http: Ca n’est pas dû à la version en elle-même.\nPlusieurs modes de jeu sont disponibles, dans lesquels la maitrise des armes et 0.85 celle des techniques de déplacement serviront à remplir les objectifs de la carte tout en accumulant des frags.\nA problem with unlagged was that the lightning gun became fully unlagged previously it had openqrena ms delay. Avant, il fallait plus que la majorité pour qu’un vote passe, donc beaucoup de votes échouaient. Les améliorations apportées à la machine virtuelle et au moteur sont toutefois fort intéressantes. Pour télécharger, voir le bouton « Get » sur: Flux Atom de la discussion.\nMerci de t’en être occupé Baud. Hello, 1 Le système de modération, la doc n’a pas encore été écrite. OpenArenasur Wikimedia Commons.\nIronically the affect might be same as suggested because the delay becomes more noticeable as the enemy moves away. Ou mode plus fainéant: The original weapons was balanced in lagged form on a LAN.\nL’annonce de leileilol sur le forum http: Infos à trouver éventuellement sur le topic du site official, section développement, OAX. L’objectif principal du projet est de proposer des ressources graphiques, également libres, utilisables avec id Tech 3 qui reste maintenu par l’équipe d’ioquake3. Parfois difficile de savoir d’où vient le problème. Sur les autres projets Wikimedia: Du côté de la machine virtuelle QVM: Il vous faudra toutefois constituer une équipe ou joindre l’une des équipes existantes.\nMerci de l’info, je vais installer oa tout de suite!!!!! Le 23 février fut mis à disposition le patch 0. Le jeu a également été créé dans l’optique de rester jouable sur des ordinateurs de faible puissance.\nC’est le passage d’une version à une autre qui est toujours problématique. OpenArena est un jeu de tir à la première personne multiplateforme et libre.\nPrevious TÉLÉCHARGER LA MELANCOLIE DE HARUHI SUZUMIYA SAISON 1 VF Next TÉLÉCHARGER VIDEO ILONA MITRECEY GRATUITEMENT