Amethyste : chroniques, biographie, infos | Metalorgie\n- 13/01/2008 : Le magasin Gibert Musique de Dijon organise quelques showcases dans ses locaux. Le 18 Janvier à 18h on pourra entendre Mindwaves, le 25 du meme mois...\n- 16/06/2006 : Chronique de l'album d'Amethyste : Thrown Off Balance, du death métal dans la lignée de Nile / Morbid Angel.\nAmethyste est un groupe français formé en 1993 à Boulogne-Sur-Mer. Commençant par oeuvrer dans le death/thrash, le groupe sort plusieurs démos et change souvent de line-up avant de se stabiliser courant 2001. Le groupe se fait remarquer en 2004 avec sa très bonne démo Thrown Off Balance, qui lui vaut une signature chez le label montant Thundering Records. Le label réédite la démo en 2006 sous forme d'album...\nThrown Off Balance ( 2006 )\nHum, la scène death française commence à sacrément bien se porter. Le label Thundering Records commence à nous inonder de groupes de death de chez nous qui commencent à être sérieusement bons. Comptant déjà dans ses rangs des groupes comme Fleshdoll, Ashura ou Kristendom, Thundering semble être une plaque tournante d'une scène death se (re)construisant une identité... Mais passons l'analyse bête et inutile, et concentrons-nous donc sur ce nouveau petit bijou : Amethyste.\nAmethyste pratique un death fortement influencé par deux grands de la scène américaine : Morbid Angel et Nile. L'ambiance des compositions rappelle fortement la bande de Trey Azagthoth, les solos étant notamment purement dans le style du guitariste fan de Quake... Les structures des morceaux sont également très similaires à Morbid Angel : beaucoup de parties brutales à base de blasts et de riffs distordus, enchainées parfois avec des parties groove héritées d'Altars Of Madness (Modern Times Syndrom). Le groupe ne néglige pas non plus les parties ambiantes et atmosphériques, notamment grâce à ses solos (Thrown Off Balance) ou ses mid-tempos rappellant des morceaux comme God Of Emptiness. Bon, on aura compris : Amethyste aime Morbid Angel et nous le fait savoir. Pour ce qui est de l'influence Nile, le groupe nous la fait sentir par la puissance et la masse de leurs compos : les différents morceaux se révèlent très oppressants et étonnament lourds malgré leur rapidité... tout à fait dans le style des égyptologues. L'instrumental placé au début du disque est également représentatif de ce que peut liver Nile : on pensera inévitablement à Ramses Bringer Of War ou Chant Song en l'écoutant...\nCependant,Amethyste ne se contente pas de nous régurgiter ses influences principales. Le combo français possède une certaine patte, avec quelques riffs plutôt bien sentis (I Am), un jeu de batterie personnel basé sur la caisse claire et ne se contentant pas de singer Pete Sandoval. En vérité, si l'on compare aux autres groupes français cités plus haut... Amethyste joue à la française ! Pour l'instant, impossible de décrire réellement cette patte, mais en comparant Amethyste à ses compères deFleshdoll, Ashura, Drowning ou même dans une moindre à mesure à de plus petits groupes comme Al-Azred ou Wild Karnivor, n'importe qui constatera qu'il y a de grosses similitudes au niveau du son, des structures... Bref, on dirait qu'une vraie patte française se (re)forme dans le death metal, et Amethyste en sera sûrement un de ses fiers représentants.\nThrown Off Balance est un album qui place en Amethyste de gros espoirs, de bonnes compositions qui souffrent cepandant d'un son de batterie trop synthétique et d'influences trop présentes... La France commence à avoir un sacré potentiel en death metal, espérons qu'Amethyste saura faire honneur à son titre d'espoir dans ses disques futurs !\nA écouter : Thrown Off Balance, Modern Times Syndrom, A Twilight Season\nSite Officiel : amethyste.zik.mu\nThrown Off Balance (demo)\nObscure Infinity (split)\nVisceral Manifestation Of Hate\nLive In Anguish


Patrice Chéreau invité des Matins de France Culture - Fabrique de sens\nAccueil Oreille attentive Transcriptions d’émissions de France Culture Patrice Chéreau invité des Matins de France Culture\nPatrice Chéreau invité des Matins de France Culture\nTranscription, par Taos Aït Si Slimane, d’extraits des Matins de France Culture, du lundi 27 avril 2009, avec Patrice Chéreau\nMerci d’avance pour vos suggestions, critiques et corrections - comme le fait si souvent GD - qui permettent d’améliorer ce document au bénéfice de tous les lecteurs et utilisateurs.\nAli Baddou : [Séquences non transcrites : Annonces diverses du programme des Matins / Journal d’Olivier Bois / La Une des journaux par Ali Baddou, Enjeux internationaux par Thierry Garcin : Quel changement attendre de la nouvelle implication américaine dans la luette contre le réchauffement climatique ? / Carte blanche à Corine Lepage / Titres de l’actualité par Antoine Marest / Revue de presse internationale de Cécile Kervasdoué /]\nUn invité exceptionnel, ce matin dans l’émission. Cela fait des années qu’il passe avec un talent inouï du théâtre à l’opéra ou au cinéma, d’un spectacle à l’autre, d’un art à l’autre, d’un genre à l’autre, et j’ai le grand bonheur d’accueillir ici, au studio de France Culture, le metteur en scène Patrice Chéreau. Bonjour.\nPatrice Chéreau : Bonjour.\nAli Baddou : Et bienvenue. Vous terminez le montage d’un film avec Charlotte Gainsbourg et Romain Duris,…\nPatrice Chéreau : Oui.\nAli Baddou : Vous préparez un opéra à New York. Vous étiez, il y a encore quelques mois, au théâtre et vous serez demain et mercredi à Paris, sur la scène du Théâtre de l’odéon, pour une lecture de Coma de Pierre Guyotat. J’en oublie ?\nPatrice Chéreau : Non, non, c’est juste. C’est le panorama, oui.\nAli Baddou : Quelle belle énergie ! Coma donc de Pierre Guyotat, un événement qui est une coproduction France Culture, qui sera retransmis sur notre antenne en direct mercredi à 20h. Pourquoi le choix de monter sur scène Patrice Chéreau pour lire ce texte magnifique sur la dépression ?\nPatrice Chéreau : Pourquoi le choix de monter sur scène […] pourquoi ce texte ? Cela fait un bout de temps que je fais des lectures, qui ne sont pas des lectures, qui sont, disons, où j’arpente le plateau avec le texte, et où je le lis à moitié et j’essaye à moitié de l’incarner. C’est un exercice pour moi qui est utile parce que cela me permet de retrouver mes racines sur le plateau et d’apprendre, de réapprendre ou de redécouvrir comment phraser un texte, comment faire parvenir une idée, tout simplement. Je suis tombé l’an dernier sur ce texte, il y a deux ans même, quand je l’ai lu, je l’ai trouvé admirable, d’une grande énergie, une grande énergie de survie finalement et j’ai eu envie de le dire. Quelquefois pour connaître les textes, c’est bien de les dire en public. Voilà, je l’ai choisi et j’ai découvert, en le travaillant, qu’il était plutôt facile à dire, plutôt facile à proférer sur un plateau. J’en ai parlé avec Pierre Guyotat, qui a vu cette lecture à Rome, il y a un an, que ça n’a pas du tout surpris, il m’a dit : c’est normal, le texte est sonore.\nAli Baddou : Qu’est-ce que cela apporte de lire un texte comme celui-là, un texte romanesque ou un récit à haut voix, plutôt que la lecture silencieuse, celle solitaire, lorsqu’on ouvre un livre et qu’on s’y plonge\nPatrice Chéreau : D’abord cela ne replace pas la lecture solitaire quand on ouvre un livre, quand on s’y plonge tous les jours, c’est une chose que j’aime et que j’essaye de pratiquer le plus que je peux, j’ai toujours un livre avec moi. Ce que cela apporte, c’est d’abord qu’il sente que le public ait envie de ça, par moment. Par exemple, j’ai lu pendant très longtemps Le Grand inquisiteur de Dostoïevski et je voyais que les gens devant moi étaient totalement surpris par l’histoire - l’histoire de l’inquisiteur qui arrête le Christ et qui décide de le faire brûler - ils étaient totalement sidérés par l’histoire, quand je leur racontais cette histoire, comme là je vais essayer de le faire, demain soir et après-demain soir, leur faire parvenir le plus simplement possible. C’est une narration, ce n’est pas tout à fait un spectacle, ce n’est plus une lecture, je suis débarrassé des accessoires très ennuyeux de la lecture : la table, la chaise, la lampe et le verre d’eau, disons, mais c’est une façon de raconter, je n’ai pas l’impression de faire autre choses que mon métier, c’est une façon de raconter une histoire et de la faire parvenir, c’est une narration.\nAli Baddou : C’est déjà du théâtre, Patrice Chéreau, cet exercice-là ?\nPatrice Chéreau : Ce n’est pas loin. Il s’agit d’incarner, je ne vais pas prétendre incarner Pierre Guyotat, puisque c’est un récit autobiographique, et que mercredi je crois il sera dans la salle, mais avec humilité et avec passion, parce que le texte est magnifique à dire, ça se rapproche oui d’une narration théâtrale.\nAli Baddou : Et la mise en scène, un mot, pour nous donner un aperçu avant d’aller au Théâtre de l’Odéon demain et mercredi, à quoi cela ressemblera ? On parle d’un spectacle épuré, réduit à l’essentiel.\nPatrice Chéreau : C’est le moins qu’on puisse dire puisque je suis seul sur un plateau et que le plateau est nu. C’est le plaisir d’être seul. Alors, oublions que c’est moi, c’est le plaisir, je crois, d’un acteur, seul sur un plateau, qui fait parvenir un texte, c’est le plaisir d’aller à l’essentiel, d’avoir une seule lumière, unique, pas de musique. Je monte sur le plateau, j’ai été très bien mis en scène - je ne me suis pas mis en scène moi-même – par Thierry Thieû Niang qui collabore avec moi de très nombreuses fois, qui est danseur, qui est chorégraphe,…\nAli Baddou : Oui, il est chorégraphe.\nPatrice Chéreau : Donc, c’est l’idée d’occuper le plateau d’une certaine façon, de le faire physiquement - je crois que je suis assez physique sur un plateau – et de faire que le texte passe par le corps.\nAli Baddou : Qu’est-ce qui vous donne envie, Patrice Chéreau de passer d’un art à l’autre, régulièrement, sans jamais vous fixer dans un genre défini, sans jamais faire définitivement le choix du théâtre ou du cinéma ou de l’opéra ?\nPatrice Chéreau : C’est qu’à la différence d’autres, qui ne font que du théâtre, je n’ai jamais réussi à ne m’intéresser qu’au théâtre. Donc, je suis curieux de l’opéra, j’ai été curieux d’ailleurs très, très longtemps, je crois que le premier opéra que j’ai fait, par hasard, c’était il y a presque 40 ans, et qu’il y a 30 ans ou 35 ans, j’ai fait mon premier film, et qu’à un moment donné, à force de le faire, je n’ai jamais été convaincu que je le faisait bien, je pense que les films je les fais mieux depuis 10-12 ans simplement peut-être, mais qu’à un moment donné, je pense qu’en traversant les trois, en m’intéressant à la musique, beaucoup, d’où l’opéra, en m’intéressant à la narration cinématographique, j’ai la conviction de faire un seul métier, sous des angles différents.\nAli Baddou : Lequel ? Quel métier ?\nPatrice Chéreau : Metteur en scène, ça s’appelle. On appelle ça réalisateur au cinéma, mais moi je dis toujours metteur en scène, c’est-à-dire de raconter des histoires, de fabriquer des objets qui sont des spectacles, qui sont tantôt sur un écran, tantôt sur un plateau.\nAli Baddou : Qu’est-ce qui manque au théâtre, Patrice Chéreau, pour vous ?\nPatrice Chéreau : Ah ! Il manque des auteurs, je crois.\nAli Baddou : Il manque des auteurs ?\nPatrice Chéreau : Je crois. Il manque la conviction. La conviction de Bernard Koltès, par exemple, quand je l’ai monté, était que c’était là qu’il devait dire les choses importantes, que c’était sur un plateau que ça devait s’incarner. Il n’y en a pas beaucoup. Il y a des auteurs contemporains, les deux très bons, très grands qu’étaient Lagarce et Koltès sont morts, il manque des auteurs, il manque le besoin de certains auteurs de se dire que c’est sur cette tribune-là que je dirais les choses que je dois dire. Il faut savoir aussi que monter des auteurs contemporains peut au début, c’est ce qui m’est arrivé à moi, c’est arrivé à tout le monde, vider les salles, c’est-à-dire qu’il est effectivement plus facile de remplir les salles avec Le Malade imaginaire ou Hamlet. Mais à un moment donné il y a forcément des auteurs, je pense qu’ils sont montés mais peut-être pas suffisamment, et peut-être qu’il n’y a pas suffisamment d’auteurs. À un moment donné, on est sorti d’une période où la survie du théâtre avait été assurée par les metteurs en scène et on a oublié les auteurs, moi le premier dans les années 80. je pense que le théâtre n’existera que s’il y a des auteurs contemporains et que s’ils sont montés.\nAli Baddou : Patrice Chéreau, on peut dire, je crois, que pour de très, très nombreuses personnes qui vont au théâtre, vous incarnez d’une certaines manière le théâtre contemporain, particulièrement avec vos mises en scène de Koltès, avec ce que vous avez fait au Théâtre des Amandiers, depuis en tout cas cette période-là. Qu’est-ce qu’il y a de si différent de mettre en scène Koltès, que vous avez connu, avec lequel vous avez travaillé, qui a été une rencontre déterminante pour vous, quelles différences lorsqu’on met en scène Koltès et lorsqu’on met en scène Racine ou Shakespeare, puisque vous avez alterné les textes contemporains et les classiques ?\nPatrice Chéreau : J’ai envie de dire que pendant longtemps j’ai monté les classiques et j’ai fait cette erreur probablement parce que l’heure n’était pas venue et que je suis né d’une période où il s’agissait de relire les classiques à la suite de Planchon, de Strehler, il s’agissait de retrouver sa nourriture dans les classiques et de faire comme si les classiques avaient été écrits hier ou avant-hier et parlaient de nous. Puis, à un moment donné, je crois que ma vie a changé dans le travail avec Koltès, c’est-à-dire qu’un auteur qui était presque mon contemporain, qui avait presque le même âge que moi, écrivait des choses et me donnait à voir le monde, me donner à comprendre le monde par son écriture. Et là, j’ai compris que j’avais perdu beaucoup de temps et qu’en même temps l’auteur n’était pas là…\nAli Baddou : Perdu du temps ?\nPatrice Chéreau : Oui, parce qu’il faut monter des auteurs contemporains. J’ai eu la sensation en montant Koltès que là j’existais vraiment, mon métier servait à quelque chose. Shakespeare, tout le monde peut le monter. Mais du jour où j’ai aidé un petit peu à faire connaître des pièces qui n’avaient jamais été montées en France avant, je me suis dit là je suis un passeur, je suis quelqu’un qui peut servir à quelque chose et mon métier sert à quelque chose, à faire surgir, à faire naître, ou à aider à faire naître, il est né sans moi, aider à faire naître une écriture contemporaine. Ce qui a changé ensuite, c’est que j’ai monté Hamlet par exemple et je me souviens d’avoir essayé de travailler les monologues d’Hamlet à travers les monologues de Koltès. Quand j’ai remonté Koltès, La solitude des champs de coton, il y a 10 ou 15 ans la dernière fois, ça m’a amené à Racine que j’ai fait exactement dans le même espace, c’est-à-dire qu’en fait les deux ou trois classiques que j’ai refaits après, deux en l’occurrence…\nAli Baddou : Phèdre notamment.\nPatrice Chéreau : Phèdre, notamment, ont été vus à travers le filtre de Koltès, à travers tout ce que Bernard Koltès m’avait appris.\nAli Baddou : Qu’est-ce qu’on peut raconter au cinéma qu’on ne peut pas raconter au théâtre, Patrice Chéreau ?\nPatrice Chéreau : Il y a beaucoup de choses que l’on ne peut pas raconter au théâtre. Le théâtre nécessite forcément quoi qu’il arrive, même si l’on est incroyablement réaliste, le théâtre provoque une transposition, la vie absolument quotidienne, normale, de tous les jours, de gens que l’on croise dans la rue le matin ne se montre pas au théâtre parce qu’elle devient transposée, elle devient immédiatement plus poétique. Au cinéma on peut filmer la rue, au cinéma on peut être attentifs aux gens, aux anonymes de la rue, ce qui est mon plus grand plaisir dans ma vie de metteur en scène dans la vie tout court, on peut être beaucoup plus près des acteurs. Je n’oppose pas l’un à l’autre, je sais simplement que le cinéma me permet d’abord de travailler avec ce qui est dans le champ et ce qui n’est pas dans le champ, donc c’est vraiment une écriture alors qu’au théâtre tout est dans le champ, on voit tout et cela me permet d’être plus près des émotions, cela me permet de tourner autour des comédiens et d’être quelquefois plus attentif à eux. Puis, il n’y a pas tant de différences, à un moment donné c’est quand même, je reviens là-dessus, toujours le même métier, c’est des grammaires différentes, mais on raconte des histoires avec des comédiens, avec des émotions, et on les suit, on est plus proches des visages, on est plus proche des corps et c’est de ça que j’ai eu envie.\nAli Baddou : Vous avez le sentiment d’être davantage auteur au cinéma ? Au cinéma on signe un film, c’est un film de Patrice Chéreau, lorsqu’on est au théâtre, c’est une pièce de Koltès, de Racine, mise en scène par.\nPatrice Chéreau : Bien sûr. Bien sûr. L’auteur au théâtre c’est l’auteur, c’est l’écrivain, celui qui a écrit la pièce, celui qui a composé les mots, c’est Guyotat pour demain soir et après-demain soir. Au cinéma, oui, je suis l’auteur, avec beaucoup de monde, beaucoup de gens qui sont derrière moi, mais in fine c’est ma narration que j’impose, bonne ou mauvaise, le scénario m’aide, avec un conducteur mais le scénario, lui, s’est dissout dans le film, oui, je suis l’auteur.\nAli Baddou : Quel est le fil conducteur de tous les spectacles, films, opéras, que vous avez réalisés ou mis en scène, Patrice Chéreau ? Est-ce qu’il y a quelque chose de commun entre des histoires qui sont extraordinairement différentes si l’on prend Hamlet et La Reine Margot, si l’on prend La solitude des champs de coton et Tristan, c’est des mondes différents, qu’est-ce qui les réunit ? Qu’est-ce qui les relie ?\nPatrice Chéreau : Hamlet et La Reine Margot, ce n’est pas très loin.\nAli Baddou : Ce n’est pas très loin ?\nPatrice Chéreau : Non, il y a une constante qui est d’une certaine façon le théâtre élisabéthain et la description de la cruauté et de la violence de ce monde. Je ne suis pas la bonne personne pour dire qu’est-ce qui réunit les spectacles parce qu’à chaque fois que je fais quelque chose, un film, une pièce ou un opéra, j’essaye justement d’aller vers ce qui ne ressemble pas au spectacle précédent que j’ai fait. Alors, il paraît que cela se ressemble d’un coup sur l’autre, il paraît qu’il y a une marque et qu’on y voit des ressemblances, c’est sûr, je les repère bien mais ce qui m’intéresse c’est justement qu’il n’y ait pas trop de ressemblances, c’est d’avancer dans une narration, dans des mondes que je ne connais pas. Quand j’ai fait Tristan et Isolde de Wagner, à la Scala, chose que j’ai refusé de faire pendant des années, j’ai découvert un monde qui était aussi exigeant que celui d’Hamlet par exemple, il fallait rentrer, il fallait comprendre cette philosophie des deux personnages, il fallait aller au bout, c’était un apprentissage qu’il fallait faire. Donc, je pense que chaque spectacle, que cela soit film ou théâtre, est un apprentissage, et l’apprentissage de quelque chose que pensais avant surtout ne pas savoir faire ; le texte de Guyotat, je n’aurais jamais imaginé par exemple que je saurais le dire ou le lire, je crois que j’y arrive, c’est à vérifier, mais je crois que j’y arrive…\nAli Baddou : On pourra le vérifier mercredi soir en tout cas et au Théâtre de l’Odéon et sur l’antenne de France Culture.\nPatrice Chéreau : Et mardi aussi.\nAli Baddou : Et mardi aussi pour les spectateurs, je vais indiquer d’ailleurs le numéro de téléphone où l’on peut déjà dores et déjà réserver sa place. Vous ne le connaissez pas par cœur, Patrice Chéreau ?\nPatrice Chéreau : Non.\nAli Baddou : Je vais le retrouver, je l’ai quelque part, où est ce numéro de téléphone ? En tout cas, il y a quelqu’un qui est au bout du fil, le temps que je retrouve le numéro, c’est Alain-Gérard Slama. [Séquences non transcrites : Annonces diverses / Chronique d’Alain-Gérard Slama : La situation de la France est-elle révolutionnaire ?]\nUn mot de réaction, Patrice Chéreau, on sait que vous êtes intéressé à la chose politique, que vous vous êtes engagé à de nombreuses reprises dans l’espace public aux moments d’échéances politiques importantes, sur ce climat révolutionnaire, cette question que posait Alain-Gérard Slama ?\nPatrice Chéreau : Je ne sais pas si le climat est révolutionnaire, je sais qu’on ne peut que comprendre - je ne sais pas s’il faut l’admettre – la violence incroyable de ces conflits et les situations impossibles humainement que cela pose, des gens qui perdent leur travail, c’est tout, d’autant que l’on parle de sommes gigantesques de sauvetage, gigantesques, énormes. Par exemple ces gens qui ont accepté la renégociation des 40h, qui avaient accepté d’autres choses, je comprends qu’ils se sentent floués et désespérés.\nAli Baddou : C’est le rôle du théâtre, le rôle du cinéma, le rôle des arts de se faire l’écho de cette tension sociale, des débats qui parcourent les espaces publics ?\nPatrice Chéreau : Ou de ce faire l’écho de tout, on ne peut pas se faire l’écho de rien. On doit se faire l’écho de tout, à notre façon. Le problème du théâtre et du cinéma, c’est que quelquefois on ne peut pas suivre, collé –cela ne serait pas bien non plus - à l’actualité, c’est-à-dire qu’à un moment donné réagir sur les événements d’aujourd’hui supposerait de produire quelque chose qui sortirait dans six mois ou dans trois mois, de plus on doit se faire l’écho de tout, on doit être à l’écoute de tout, à l’écoute du monde et apporter simplement, modestement non pas des réponses, parce qu’on ne les a pas, mais au moins des questions, au moins des interrogations et au moins raconter aussi quelquefois à quel point on peut être scandalisé.\nAli Baddou : À l’écoute du monde, c’est ce qui nous attend, Patrice Chéreau, avec le journal à venir.[Séquences non transcrites : Annonces diverses / Journal de 8h par Antoine Marest / Chronique internationale d’Alexandre Adler : Le Pakistan bascule.]\nQuestion difficile, Patrice Chéreau, qu’est-ce qui vous donne envie ? Qu’est-ce qui détermine vos choix à un moment ou un autre, de raconter cette histoire plutôt que telle autre ?\nPatrice Chéreau : Je crois que ce sont souvent des hasards, ce sont des choses le moins calculé possible. Alors, quelque fois on est confronté au temps que prend un projet à se faire mais c’est un jour en écrivant ou en prenant des notes, ou en lisant un livre ou en regardant les gens dans la rue que quelquefois peut se construire soit une idée, je parle d’un film en particulier, soit une narration, soit des choses qui sont arrivées et on se sent au point, suffisamment mûr pour les raconter. Si c’est une pièce, c’est le fait de lire des pièces, de découvrir, d’entendre autour de soi parler de quelque chose, d’un auteur ; l’idée en fait, c’est toujours de pouvoir choisir le plus tard possible. Il y a toujours, pour un metteur en scène, le plaisir de passer trois ans à préparer un spectacle mais que la dernière chose qu’on fait on l’a imaginée trois semaines avant, ça cela serait l’idéal, ça n’arrive jamais, ça ne peut pas arriver…\nAli Baddou : Jamais, surtout à l’opéra, au théâtre ?\nPatrice Chéreau : Non, non, c’est trois ans. Je dis toujours que quand on fait un opéra, un film, c’est le pire parce qu’un opéra est prévu trois ans à l’avance et un film trois semaines avant on ne sait toujours pas si on va le faire, si on a le financement. Mais, en même temps, le plaisir et aussi quelquefois - là dans le cas des lectures, c’est le cas – est de pouvoir se dire, dans trois semaines, dans un mois, je vais en faire une, je vais l’inventer, je vais la travailler et puis je vais faire une maquette et puis cette maquette va se développer.\nAli Baddou : Quand on s’appelle Patrice Chéreau, est-ce qu’on a une liberté totale pour faire ce qu’on a envie de faire ou est-ce que c’est plus difficile aujourd’hui que lorsque vous avez démarré dans ce métier de la mise en scène, de monter un spectacle, de convaincre pour réunir les financements et faire un film ?\nPatrice Chéreau : Non, j’ai beaucoup de chance. D’abord, comme vous dites, quand on s’appelle Patrice Chéreau, je n’ai pas conscience de ça déjà…\nAli Baddou : Vraiment ?\nPatrice Chéreau : Non, non, je vois bien que c’est plus facile pour moi de faire des projets que d’autres qui débutent, j’ai repéré ça, cela ne m’a pas échappé, mais le fond du problème est de rester le plus libre possible, détaché, y compris libre par rapport à son propre nom, et surtout par rapport à son passé maintenant, c’est ça le problème que j’ai, c’est-à-dire d’aller de l’avant surtout sans me retourner et de pouvoir être encore attentif et curieux des choses qui vont me survenir.\nAli Baddou : Vous avez toujours une suspicion devant les institutions ? Vous avez été le directeur mythique du Théâtre des Amandiers à Nanterre – aller mythologique même, n’employons que des grands mots ce matin, Patrice Chéreau – en tout cas, vous avez contribué à réinventer cet espace-là, ce lieu-là, en l’ouvrant avec une école, en en faisant un lieu de vie et pas simplement un théâtre isolé du reste du monde et de son environnement, ça vous donne envie de reprendre ce chantier-là, d’essayer de reprendre une institution, d’inventer un lieu culturel ?\nPatrice Chéreau : Je ne crois pas. Je ne crois pas. Je pense qu’on l’a bien fait Catherine Tasca et moi et puis d’autres et tous les gens qui étaient à Nanterre : Pierre Romans, l’école, Alain Crombecque, je pense qu’on l’a très bien fait. On l’a fait dans un laps de temps assez court, 8 ans, je suis parti au moment où ça marchait très, très bien, où le travail était en pleine expansion, le public était là, je n’ai pas envie de vivre les années où après le théâtre se met à péricliter ou à décliner, je suis parti au bon moment je pense. Je pense que des choses de ce type là on les fait bien une fois et qu’il ne faut pas forcément les refaire, ni même les reproduire, que l’expérience de Nanterre ne me donnerait aucun droit, aucune justification pour reprendre un lieu, pour refaire la même chose, je pense qu’au contraire le plaisir de ne pas avoir de lieu et d’être libre de mes projets aujourd’hui est plus important pour moi.\nAli Baddou : C’est plus compliqué aujourd’hui que dans les années 80 d’essayer d’imaginer des lieux culturels ouverts sur leur monde ? On a le sentiment que le modèle, le grand modèle des années 70-80 aujourd’hui est un peu à bout de souffle en France, qu’on a du mal à avoir l’idée de ce que pourrait être aujourd’hui un espace culturel ancré dans son temps, dans sa cité.\nPatrice Chéreau : Ce n’est pas à moi de porter un jugement parce que je n’ai plus de théâtre depuis près de 18-19 ans. Je pense que probablement le modèle est à bout de souffle. Je pense qu’il y a eu un âge d’or dont j’ai fait partie dans les années 70, qui était l’émergence de ces théâtres, de ces lieux qui étaient nouveaux, qui étaient sur un modèle qu’il fallait inventer, qu’il fallait construire, qu’il fallait imaginer, et qui étaient des théâtres publics où il y avait une part de rêve qui était d’élargir le public, de faire que ne viendraient au théâtre des gens qui ne seraient pas des spectateurs professionnels mais des gens qui n’y seraient jamais allés et à qui on pourrait raconter des histoires. Je pense que l’élargissement du public stagne, piétine maintenant et qu’il faut sûrement réinventer, je ne sais pas quoi d’ailleurs…\nAli Baddou : Vous, vous l’expliquez d’ailleurs ?\nPatrice Chéreau : Non, vous savez les statistiques disent que les gens vont un petit plus au théâtre mais que le public rétrécit parce qu’en fait ce sont les mêmes qui y vont plusieurs fois. Je ne peux pas faire de pronostic, je ne suis plus dans une institution, dans un théâtre, je n’ai pas les comptes donc je ne peux pas faire les pronostics, je ne peux pas parler à la place des gens qui dirigent des théâtres actuellement, je sais simplement qu’il y a un appauvrissement des lieux. Je pense qu’il y aurait quelque chose à réinventer, je sais que lieux travaillent tous en réseau maintenant et que finalement des coproductions théâtrales se produisent et se renvoient l’ascenseur, qui est que finalement dans tous les théâtres, dans tous les centres dramatiques, dans toute la France, il y a un peu les mêmes programmations qui tournent, je pense qu’il y a quelque chose à inventer de différent, je ne suis pas dans la position de pouvoir dire ce qu’il faut faire parce que je n’ai pas de théâtre et que j’ai voulu cette situation. Mais je pense qu’il y a quelque chose à inventer.\nAli Baddou : Et le modèle français des politiques culturelles, Patrice Chéreau, est-ce que ce modèle-là, lui aussi hérité des années 70-80, est-ce qu’il est à bout de souffle aujourd’hui ?\nPatrice Chéreau : Il est à bout de souffle pour des raisons très précises, c’est qu’il n’intéresse plus personne et qu’on essaye à tout prix de faire investir de l’argent privé et que l’argent public diminue, oui, il est à bout de souffle parce qu’il n’y a pas de politique culturelle, il devrait y en avoir une beaucoup plus forte. Je ne sais pas comment faire mais je pense que l’État, le ministère - on ne sait plus très bien à quoi il sert maintenant- devrait intervenir franchement, conduire et être un lieu où l’on puisse réfléchir à une politique culturelle.\nAli Baddou : Pour vous, le fond de l’affaire c’est que ça n’intéresse pas les politiques ?\nPatrice Chéreau : Encore moins aujourd’hui qu’il n’y a deux ans. Encore moins. Je pense que ça n’intéresse absolument pas et qu’à un moment donné toute la préoccupation de tous les services de l’État, du ministère, c’est de vous dire, quand vous avez un théâtre, qu’il faut trouver de l’argent dans le privé.\nAli Baddou : Et pour vous, le rôle de l’État, des subventions publiques, ça doit être de financer ce qui le plus pointu, la création, ce qui a peut-être du mal à trouver son public ? Ou, est-ce que l’État doit aussi intervenir, comme on le dit aujourd’hui, c’est le discours dominant en politique, pour accompagner les spectacles, pour accompagner les œuvres qui vont réunir le plus grand nombre ?\nPatrice Chéreau : C’est les deux qu’il fallait faire. C’est les deux qu’il faut faire. À un moment donné il faut amener le public à des œuvres les plus pointues et, comme disait Planchon, se retourner régulièrement en arrière pour voir si les autres suivent et ne pas les abandonner. À un moment donné, il y a une exigence du plus grand nombre, il y a une exigence de la plus grande exigence, de la plus grande qualité. Je ne sais pas ce que l’État doit faire, je sais ce qu’un directeur de théâtre doit faire, à un moment donné ce sont ces deux exigences-là auxquelles il faut répondre. Il faut savoir, comme je le disais tout à l’heure, que monter un auteur contemporain par exemple ça vide les salles, donc il faut tenir sur la longueur, donc il y a un long terme, si je n’avais pas monté quatre pièces de Koltès on n’en serait pas là, il fallait monter la seconde après que la première n’avait pas marché, il fallait continuer. Donc, à un moment donné, c’est l’idée même du long terme, c’est l’idée de la politique, de ce que l’on vise par rapport à la culture qui est à court, qui est en train de se perdre.\nAli Baddou : Mais il y a une responsabilité du public aussi ?\nPatrice Chéreau : Le public, je parle du public de théâtre, et même du cinéma et même le public de danse, le public est formidable. Le public est fabriqué, il existe, le public. Quand on va dans les lieux, même comme Nanterre ou comme Gennevilliers ou comme le Théâtre de la Ville, il y a un public. Il y a un public fervent. Quand on va en province, dans plein de villes où j’ai même fait simplement des lectures, il y a un public. Il est là, il est fervent, il est incroyablement éduqué même, quelquefois. Quand on va dans des villes comme Lyon ou Grenoble, il y a des publics magnifiques, beaucoup plus qu’à Paris quelquefois. Donc, le public, il est là, il est exigeant, il réclame, il est avide.\nAli Baddou : Vous qui êtes un auteur, Patrice Chéreau…\nPatrice Chéreau : Je ne suis pas un auteur.\nAli Baddou : Au cinéma au moins…\nPatrice Chéreau : Tout juste.\nAli Baddou : Et metteur en scène, la manière dont vous pratiquez ce métier est tellement loin des conventions, tellement loin des modèles formatés que l’on peut voir dans des tas d’univers différents dans le monde culturel, que l’on peut considérer que vous êtes un auteur ? Ce n’est pas être auteur, metteur en scène, tel que vous pratiquez ce métier ?\nPatrice Chéreau : Non, je fais la différence, au théâtre non, au cinéma oui. Au théâtre non, au théâtre il y a un auteur, dieu merci, qui est un écrivain, qui a réfléchi à l’ordre des mots, à la place, au sens et au langage qu’il faut, dont on doit se faire l’interprète.\nAli Baddou : Dans l’un et l’autre cas, on est quand même sensible à la réception d’une œuvre. Est-ce que vous faites des concessions, des compromis pour qu’il y ait le plus de personnes qui viennent voir vos films, assister à vos pièces de théâtre ? L’opéra c’est un cas particulier…\nPatrice Chéreau : Que le projet que l’on a et qu’on essaye de raconter, que l’histoire qu’on essaye de raconter soit la plus lisible possible et la plus claire possible, ce n’est pas faire des compromis. Les compromis, cela serait de satisfaire le goût du public avant même qu’il se soit prononcé, avant même qu’il se soit manifesté. Mais on a une exigence de clarté, une exigence de réception, on fait ce qu’on pense être juste et à un moment donné on doit être à l’écoute de ce qui arrive. Si on n’est pas compris, si on n’est pas reçu, on doit en tirer deux conclusions : où l’on pense qu’on a raison et on continue dans cette voie et on pense que le public suivra, si l’on pense que le public a raison dans certains moments il doit aussi être compris, être entendu, donc il faut changer.\nAli Baddou : [Séquences non transcrites : Annonces diverses / Chronique d’Olivier Duhamel : Obama, la nouvelle Amérique.]\nL’équipe est à mes côtés pour ouvrir la discussion. Texte magnifique, Coma, Pierre Guyotat. Texte malgré tout profond, grave. Ça ne vous a jamais tenté la comédie, la farce ? Pourquoi ce goût pour la profondeur et la gravité ?\nPatrice Chéreau : C’est comme ça, je n’ai pas de réponse. Je n’ai pas de réponse. Je vous jure que si je pensais savoir très bien faire des comédies, je le ferai.\nAli Baddou : Vous ne sauriez pas ?\nPatrice Chéreau : Je ne suis pas sûr. Le film le plus drôle que j’ai fait s’appelait : Ceux qui m’aiment prendront le train, c’était un enterrement. J’avais essayé de le vendre à mon producteur en disant : c’est comme Quatre mariages et un enterrement sauf qu’il n’y a pas les quatre mariages, il y a juste l’enterrement. En le revoyant, je le trouve assez drôle. C’était écrit par deux personnes formidables : Danièle Thompson et Pierre Trividic. J’ai adoré le faire mais c’est sûr que si je devais faire une comédie, je chercherai forcément dans quelque chose qui raconte une histoire vraie, une profondeur. Voilà, je pense que c’est plus facile d’être dans le drame.\nAli Baddou : C’est plus facile ?\nPatrice Chéreau : Oui, beaucoup plus. C’est très compliqué la comédie, c’est très compliqué.\nAli Baddou : Mais qu’est-ce qui a de plus difficile que dans le drame, dans la comédie ? C’est quasiment un lieu commun, c’est vrai que très souvent on entend des auteurs, des acteurs…\nPatrice Chéreau : C’est comme dans la vie, c’est plus facile d’être douloureux que d’être léger devant les événements douloureux de la vie, c’est exactement pareil. Peut-être que quand je serai un peu plus âgé je ferai des comédies.\nAli Baddou : Olivier ? Marc ?…\nOlivier Duhamel : Tout espoir n’est pas perdu en tout cas. Je voulais essayer de creuser un peu ce que vous disiez sur l’absence de politique culturelle. Qu’est-ce qui permet de dire ça ? Qu’est-ce qui fait dire qu’aujourd’hui, il n’y a plus de politique culturelle ? Ce n’est pas qu’une histoire d’argent.\nPatrice Chéreau : Non, c’est une histoire de projet. C’est une histoire de savoir qu’est-ce qu’on veut faire et quels sont les moyens, quel est le projet que l’on veut fabriquer. On est clairement, là, du point de vue de l’État, devant une absence de projet. Il n’y pas de projet, je ne le vois pas, ce n’est pas faire insulte à la ministre que de dire je ne vois pas ce qu’elle fait.\nOlivier Duhamel : On gère au jour le jour, c’est ça ?\nPatrice Chéreau : Je crois, oui, je crois.\nAli Baddou : Marc ?…\nMarc Kravetz : Je vais alors là changer complètement de sujet. J’étais frappé - j’écoutais bien évidemment votre conversation avant d’arriver – quand à un moment vous avez dit : « au fond, tout ça, c’est du théâtre élisabéthain », si ma mémoire est bonne, vous allez me le confirmer, c’est même avec ça que vous avez commencé ? Donc, il y a très, très longtemps de cela, en faisant du théâtre, qu’on appelait à l’époque étudiant, vous aviez déjà plus ou moins fait la différence ? Marlowe, si ma mémoire est bonne.\nAli Baddou : Marc, soyez un peu plus accessible…\nMarc Kravetz : L’une des premières pièces que Patrice Chéreau a mises en scène, je ne me souviens plus du titre exact, c’était une pièce de Marlowe,…\nPatrice Chéreau : Le massacre à Paris, qui était la Saint-Barthélemy…\nMarc Kravetz : Non, je crois que c’était encore un peu avant.\nPatrice Chéreau : Oh, là, c’est très loin !\nMarc Kravetz : Peu importe,…\nAli Baddou : C’était quand vous étiez en Cours primaire, en cours élémentaire, Patrice Chéreau…\nOlivier Duhamel : Ce qui est sûr c’est que ce n’était pas une comédie.\nMarc Kravetz : Précisément quand tu dirigeais le Théâtre universitaire du lycée Louis Legrand, si ma mémoire est bonne.\nPatrice Chéreau : Oui, oui.\nMarc Kravetz : Et qu’il se produisait au Festival de Nancy, où Jack Lang était le patron.\nMarc Kravetz : Comme quoi, tout se tient à la fin, mais ce n’est pas tellement ça l’important. Quand on regarde cet ensemble, cette longue histoire, sur plusieurs décennies, Ali Baddou vous demandait, tout à l’heure, si vous aviez une constante, en tout cas il y en a une, c’est vous, c’est votre histoire. Si vous deviez - je sais que ce n’est pas du tout le genre – raconter votre histoire comme vous racontez celle des autres, qu’est-ce que vous retiendriez ? Est-ce que cela ne serait pas une histoire au fond très shakespearienne ? L’Histoire de votre époque d’une certaine façon.\nPatrice Chéreau : Oh, là, je ne sais pas répondre parce que je ne sais pas très bien parler de moi. Je pense que les spectacles ou les films que je fais parlent de moi mais par la bande, parlent de moi à travers un monde ou un univers ou une langue que je me suis fabriqué.\nMarc Kravetz : Excusez-moi de vous interrompre, ce n’est pas de parler de vous, ça on sait vous n’y arriverait pas, non, c’est de parler, vous disiez tout à l’heure…\nPatrice Chéreau : Mais ça parle de moi…\nMarc Kravetz : Vous disiez tout à l’heure que vous aviez toujours un regard sur la société, sur l’Histoire. C’est l’Histoire que vous racontez à travers votre histoire, à travers votre histoire de travail.\nPatrice Chéreau : Oui, oui, je ne sais pas…\nMarc Kravetz : Il y a une constante ?\nPatrice Chéreau : Sûrement, il y a une constante très forte, je crois. Une constante très forte qui à voir avec les questions que je me pose sur l’amour, sur le désir et les questions que je me pose sur la violence que les êtres se font mutuellement que cela soit dans la vie privée ou dans la vie en politique, dans la vie en société. Ce ne sont que des questions que je me pose, ce ne sont que des choses qui me heurtent et que j’essaye de raconter, que j’essaye d’expliquer sur cette violence sourde. S’il devait y avoir une constante, c’est ça, essayer de comprendre la violence entre les êtres, essayer de comprendre pourquoi c’est si difficile, c’est pour ça que cela ne vire pas toujours vers la comédie, mais…\nAli Baddou : Elle vous fait peur cette violence, Patrice Chéreau ?\nPatrice Chéreau : Oui, bien sûr.\nAli Baddou : Oui ?\nPatrice Chéreau : Bien sûr. Elle me fait peur et on y est confronté tous les jours. On est confronté à quelle réponse donner à cette violence ou simplement – violence, c’est un mot très général - à cette brutalité ou conflit ou la façon d’écraser l’autre, de ne pas en tenir compte.\nAli Baddou : Et l n’y a pas de salut même à travers le sexe, même à travers les sentiments comme le sentiment amoureux ?\nPatrice Chéreau : Ah, si, moi je ne crois pas avoir jamais écrit… je n’ai jamais pensé qu’il n’y avait pas de salut d’abord, je ne crois pas, je suis un…\nAli Baddou : Moi je vous pose la question.\nPatrice Chéreau : Je suis un pessimiste optimiste.\nAli Baddou : Un pessimiste optimiste ?\nPatrice Chéreau : Oui, très. Je n’ai jamais pensé qu’il n’y avait pas de salut, je pense au contraire que l’art ou simplement ce que je fais, le théâtre que je fais ou le cinéma, doit proposer, offrir des solutions, pas des solutions, offrir des ouvertures, des aurores, des aubes possibles, simplement. C’est ce que j’essaye de faire, c’est tout.\nMarc Kravetz : Je vous repose la question - pour rejoindre cette fois la question d’Olivier Duhamel – sur la politique culturelle, quand je pense à cette époque, vous citiez tout à l’heure Planchon, vous citiez Strehler, remontons encore avant avec Vilar, avec cet élan du théâtre, ce message avec des mots dont on se dit aujourd’hui, on a lu ça dans les livres, est-ce que cela dit encore à quelqu’un : « le théâtre dans la cité », « le peuple et la culture », toutes choses qui sont devenues des notions…\nPatrice Chéreau : Je pense que ça devrait toujours pouvoir dire quelque chose mais…\nMarc Kravetz : Mais est-ce que ça veut dire quelque chose justement ?\nPatrice Chéreau : Je suis sûr parce qu’à un moment donné on est confronté quand on raconte une histoire par quels que moyens que cela soit d’aller – principalement au théâtre, disons – vers ceux qui n’y vont jamais, d’aller vers ceux qui n’y sont pas allés, et je pense que cela a toujours un sens.\nAlexandre Adler : Vous êtes plus optimiste que pessimiste, dans ce cas de figure.\nAli Baddou : Voilà Alexandre, une belle prise de parole.\nAlexandre Adler : Un peu pessimiste, qui va s’élargir vers l’optimisme. Je voulais vous poser une question sur la mise en scène d’opéra puis sur l’importance que vous donnez maintenant aux textes. Je connais l’œuvre de Régis Guyotat, je n’ai pas lu le texte dont vous allez…\nAli Baddou : Pierre.\nAlexandre Adler : J’ai dit Régis ?\nAli Baddou : Oui.\nAlexandre Adler : Oh, mon dieu ! Pierre Guyotat, donc je vois tout à fait mais ce sont des textes très exigeants et qui sont portés par une voix humaine, visiblement par la lecture sans le secours de la dramaturgie, de l’effet de profondeur du théâtre, et je pense à la façon dont vous avez mis en scène avec Boulez, l’œuvre wagnérienne, La tétralogie, qui était quand même un moment historique. Alors qu’est-ce qui m’a beaucoup frappé, à part l’extraordinaire réalisation, c’est qu’en fait la mise en scène que vous avez faite spécifiquement avec Boulez, c’est une plongée que le spectateur fait dans l’univers wagnérien, dans les propres fantasmes de Wagner, les images se succèdent exactement comme dans le cerveau du compositeur et curieusement cette espèce de traversée du drame wagnérien permet d’écouter la musique comme jamais. Alors, cette façon est devenue maintenant un procédé, malheureusement comme toutes les grandes révolutions elle a son apogée et sa fin, et maintenant on voit beaucoup d’opéras qui obligent les comédiens à s’évertuer à faire jouer des associations mais qui en sont pas nécessairement bénéfiques, bénéfiques pour le texte en l’occurrence ici pour la musique. Je me demandais si en fait dans cette austérité que je vous vois défendre il n’y a pas une tentative très grande de revenir au texte, de réhabiliter le texte, de remettre à plat le texte, dans une période où les gens ne s’écoutent pas finalement, donc ne se lisent pas non plus.\nPatrice Chéreau : Si, je pense que je suis absolument pieds et poings liés avec le texte et je pense que je l’étais déjà à l’époque de La tétralogie. Je pense que le travail que j’ai fait, avec les chanteurs en l’occurrence, sur le Wagner, même chose sur le Tristan et Isolde que j’ai fait plus tard, tenait absolument sur le texte. Quand je dis texte d’un opéra, c’est le texte écrit et le texte musical mais principalement les mots. Je pense que la force de Wagner - la force venait de Wagner, pas de moi – est que la dramaturgie de Wagner est une dramaturgie très forte, qui puise chez Shakespeare, qui puise chez Eschyle, chez les Grecs et que les mots sont d’une importance essentielle, c’est-à-dire que ce ne sont pas des airs d’opéra, c’est une parole, c’est un dialogue, c’est une situation théâtrale. Je pense que si la mise en scène a été réussie, c’est parce que je m’appuyais totalement sur les mots, totalement sur le dialogue, totalement sur la situation et sur les conflits qui étaient résolus avec les mots, et c’est ça qui a fait le théâtre dans cette production. Je pense que c’est un chemin que je continue, qui est allé ensuite vers Koltès, où les mots sont absolument essentiels, et où ce qui m’a frappé, avant même de savoir si Koltès me racontait des choses qui me parlaient à moi, j’ai entendu une langue, je me suis dit : puisqu’il y a une langue, je vais le monter, je vais le présenter, je vais essayer de faire passer cette langue au public. Et ce que je fais là maintenant dans les lectures, ce sont les mots, il y a une dramaturgie, parce que quand je monte Coma, comme je le disais tout à l’heure, je ne suis pas avec une table, un verre d’eau et une lampe, mais je traverse le plateau, aidé par le metteur en scène qui m’a mis en scène, Thierry Niang, il y a une chorégraphie, il y a l’occupation de l’espace, il y a une tentative, assez facile avec Guyotat parce que la langue est facile à dire sur un plateau, beaucoup plus que d’autres lectures que j’ai faites, de dire, de faire passer le texte, de le faire entendre et de faire passer le combat de cet homme pour la survie à travers la dépression. Je pense que je fais le même métier de la même façon que je le faisais quand je montais Dans la solitude des champs de coton. C’est sûr qu’à un moment donné, il y a des cas, comme La solitude, comme Phèdre, etc., où brusquement il commence à y avoir moins de décors, moins de lumière, moins de musique parce que probablement je suis de plus en plus fasciné par les deux comédiens ou quatre comédiens sur un plateau, de la même façon que je suis fasciné quand je les filme et que des comédiens racontant une histoire c’est en train de me suffire à moi. Voilà, c’est ça l’évolution, c’est une évolution normale, qui vient je pense avec l’âge où l’on se dit que l’on arrive peut-être à faire aussi bien avec moins.\nAli Baddou : Et les corps, Patrice Chéreau ? Vous parliez à l’instant des mots, du texte mais ce qui est très frappant lorsqu’on voit vos œuvres, vos mises en scène, c’est l’importante, l’extraordinaire attention aux corps, au corps qui souffre, au corps aimant, au corps désirant, qu’est-ce qui vous attire dans le corps ? Ou plutôt, pour le dire différemment, est-ce que vous donnez à entendre un texte, raconter une histoire ou tout simplement parfois vous avez envie de montrer un corps, montrer le désir ?\nPatrice Chéreau : Je n’ai jamais envie de montrer un corps, que cela soit dans la vie privée ou dans la vie professionnelle, ce qui m’intéresse dans les corps, c’est ce qui intéresse beaucoup de monde je pense, il y a une relation physique, une relation charnelle au corps des autres, pas à son propre corps que je n’aime pas mais au corps des autres, il y a une relation évidemment érotique, travailler avec des acteurs ou des actrices, avec des chanteurs même, quand ils ont conscience qu’ils ont un corps, ce qui n’est pas toujours le cas, travailler avec les acteurs, quand ils savent ce que c’est que leur propre corps, quand ils sont dans leur propre corps est la base même de mon travail : Il y a un espace, il y a des corps, il y a des visages, il y a des regards et il y a une parole.\nMarc Kravetz : Quelle est, dans vos mises en scène, d’abord au cinéma, celle dont vous vous dites : j’ai été exactement là où je voulais en venir, je n’irai pas au-delà, il faut que je passe carrément à autre chose ? Est-ce qu’il y a, au cinéma, des moments de ce genre, au théâtre ensuite ?\nPatrice Chéreau : Pas beaucoup parce que, d’abord je n’ai jamais conscience d’être allé au bout, ça c’est un cliché mais je n’ai jamais conscience d’être allé tout à fait là où je prévoyais d’aller, et ce qui est intéressant quand on est dans un processus de fabrication d’un spectacle ou d’un film, c’est qu’ont découvre soi-même, un peu surpris, le résultat parce que ça ne ressemble pas à ce qu’on avait écrit, cela ne ressemble pas tout à fait à ce qui avait été visé, ce qui avait été prévu. Donc, à un moment donné, comme cela ne ressemble pas tout à fait et qu’on en sort avec une relative frustration, le choix est finalement de ne pas regarder ce qu’on vient de faire et de passer tout de suite à un autre projet - c’est ça qui peut-être assimilé chez moi à de la boulimie - pour se dire : les problèmes que j’ai eu là, que j’ai vu moins que d’habitude, je les résoudrai dans la prochaine chose que je ferai.\nMarc Kravetz : Pour le dire à l’envers, il y a un effet de manque à chaque fois ?\nPatrice Chéreau : Un tout petit peu, oui.\nOlivier Duhamel : Toujours ? Il y a toujours de la frustration, là où je suis allé, n’est pas exactement là où je voulais y aller mais c’est quand même bien d’être allé là ?\nPatrice Chéreau : Ah, oui, oui, c’est bien quelquefois d’y être allé d’autant plus qu’on y est allé par surprise, d’autant plus qu’on s’est laissé surprendre. Non, il y a un moment peut-être, quand j’ai fait un film qui s’appelait Intimité, je me suis dit : ah, là, peut-être pour la première fois - c’était tard – je ne suis pas tout à fait… je pense toujours à savoir si j’usurpe la place que j’ai ou pas. Je pense que je l’usurpe toujours un petit peu mais peut-être deux ou trois fois je me suis dit : pas trop.\nOlivier Duhamel : Ça, on usurpe toujours en valeur absolue rarement en valeur relative.\nMarc Kravetz : À moins que cela ne soit le contraire.\nAli Baddou : Mais vous n’aimez pas vous répéter.\nPatrice Chéreau : Non, je n’aime pas me répéter mais on est confronté à la répétition, on se répète même sans qu’on ne le veuille, même en étant très attentif au fait de ne pas se répéter on se répète. À un moment donné, la différence entre un spectateur et moi c’est que moi je dis : j’espère, je pense que je suis allé un petit peu plus loin ou ailleurs que là où je vais d’ordinaire, et le spectateur me dit : ah, c’est formidable, c’est vraiment comme d’habitude.\nAlexandre Adler : Moi, je suis frappé quand même de ce que vous avez exploré énormément de genres sans aucune préférence trop marquée, comme les gens qui aiment le théâtre, vous aimez tout le théâtre, quand on aime la musique, on aime toute la musique, vous n’avez pas des… Et alors, je me suis demandé pourquoi après La reine Margot, vous avez épuisé la veine du film historique alors que c’était une interrogation sur la violence d’une prémonition, juste avant 2001, mais déjà tout était là, il y avait une espèce de vision presque programmatique, et après vous n’avez plus voulu prendre un grand sujet historique.\nAli Baddou : Patrice Chéreau, vous aviez Napoléon en projet, en chantier ?\nPatrice Chéreau : Ce n’est pas que je n’ai pas voulu, je n’ai pas pu.\nAlexandre Adler : Ah, bon ! Alors, voilà une réponse qui éclaire.\nPatrice Chéreau : Je pense qu’un film, comme La reine Margot, qui n’a pas, on va dire, rapporté l’argent qu’il a dépensé…\nAli Baddou : Mais qui est un film extraordinaire ?\nPatrice Chéreau : Oui, mais l’industrie du cinéma est une industrie à court terme, l’argent qu’on investi il faut qu’il revienne, ça demande aussi des producteurs très aventureux. Le producteur de La reine Margot…\nAli Baddou : C’était Claude Berri.\nPatrice Chéreau : C’était Claude Berri, ce n’est faire - comme je disais l’autre jour – insulte à personne de dire qu’il n’a pas de remplaçant. À un moment donné, j’ai eu pendant très longtemps, 7 ans, un projet sur Napoléon, qui devait se faire avec Al Pacino…\nAli Baddou : Pendant 7 ans ?\nPatrice Chéreau : Oui, parce que le premier scénario que j’ai reçu des États-Unis, c’était en 2000, juste après Intimité, que j’y ai travaillé avec un scénariste français, puis un scénariste américain, puis un autre scénariste français, que j’en ai présenté des versions à Al Pacino, en 2003, en 2004, je l’ai revu une dernière fois en 2007, et il ne se fait pas. Je crois que pendant 15 jours, décembre 2007, j’ai eu le budget, virtuel, et que cela a duré 15 jours. 15 jours plus tard, j’ai eu 5 millions d’euros de moins et le film ne pouvait pas se faire. C’est-à-dire qu’un film de l’ambition de La reine Margot, je ne suis pas sûr qu’il y ait quelqu’un maintenant pour le faire…\nAli Baddou : Même avec un acteur comme Al Pacino ?\nPatrice Chéreau : Même avec un acteur comme Al Pacino.\nOlivier Duhamel : C’est impressionnant. Par rapport à ce qu’Ali Baddou vous disait tout à l’heure, vous répondiez : oui, je sais bien que moi je peux faire à peu près ce que je veux, Non ce n’est pas vrai, vous ne pouvez pas faire ce que vous voulez.\nPatrice Chéreau : Non, au cinéma non. C’est pour ça que les films sont plus petits maintenant parce que les gros, il fallait le courage, la prise de risque de Claude pour faire La reine Margot. À un moment donné, personne n’en voulait, il s’est acharné et finalement on l’a fait.\nAlexandre Adler : Parce que c’est la plongée aussi dans les ténèbres aussi de l’Histoire française alors que les Anglais ont évidemment plébiscité les films sur Élisabeth, sur Shakespeare amoureux, parce que c’est un moment absolument d’apogée…\nAli Baddou : Il y a la série télé Les Tudors qui fait un carton sur la télévision britannique…\nAlexandre Adler : Ils aiment ça parce que c’est un retour… et nous, ce retour vers le trou noir des guerres de religion, qui est absolument saisissant dans le film de Patrice Chéreau, je crois qu’il y a une réticence à le voir parce qu’on oblige à voir justement : voilà, regarde, c’est cela. Alors, ce n’est pas la peine de faire sur Vichy ou des… quand on a un film d’une telle plasticité. Je crois que c’est ça qui a chassé le spectateur, c’est ( ? manque un mot) narcissique.\nPatrice Chéreau : Un peu. Vous savez, il y avait un dessin, à l’époque de La reine Margot, dans Le Monde, de Plantu, on disait qu’il y avait trop de sang dans de film,…\nAli Baddou : Trop de sang ?\nPatrice Chéreau : Il y avait deux personnes, dans le dessin, qui couraient vers le cinéma où il y avait La reine Margot et ils parlaient à un homme qui tournait le dos, qui lisait le journal sur un banc, ils lui disaient : tu viens au cinéma ? Et l’autre, qui avait un journal ouvert sur les massacres du Rwanda et sur la Yougoslavie, disait : Non, trop de sang.\nAli Baddou : Cela sera le mot de la fin, merci infiniment Patrice Chéreau de nous avoir rendu visite.\nPatrice Chéreau : Merci à vous.\n[Suite du programme des Matins avec diverses rappels d’informations / Chronique de Marc Kravetz : Yukio Asano, etc. non transcris]\nArt ◎ Culture ◎ France Culture ◎ Intellectuel engagé ◎ Littérature


Tupperware quitte Fribourg pour Lucerne - Bilan\n06. janvier 2021 CANTON DE FRIBOURG 2 min\nTupperware quitte Fribourg pour Lucerne\nLa multinationale américaine, qui emploie une cinquantaine de collaborateurs, ne s’exprime pas sur les raisons de ce déménagement qui voit le siège de son unité Tupperware Products passer du canton de Fribourg à celui de Lucerne. Le Conseil d’Etat a été mis devant le fait accompli.\nLe leader mondial des boîtes de conservation alimentaire a déménagé une de ses implantations entre Fribourg et Lucerne.\nEn automne 1997, la société américaine Tupperware Products s’est installée en toute discrétion à Fribourg. Vingt-trois ans plus tard, sa politique de communication n’a pas changé.\nAu mois de décembre 2020, elle a transféré en catimini son siège à Lucerne avec pour adresse Centralis Switzerland, qui est connu pour être un des principaux fournisseurs de services d'entreprise. Une cinquantaine de collaborateurs seraient affectés par cette décision pour autant qu’elle concerne tout l’effectif.\n«Nous nous battrons pour maintenir ces emplois»\nLe Conseil d’Etat du canton de Fribourg a été mis devant le fait accompli. «Des rumeurs circulent sur ce déménagement depuis quelque temps. Je ne suis donc pas surpris par cette décision, qui pour l’instant ne nous a pas été confirmée. Nous nous sommes adressés directement au siège de la société à Orlando aux Etats-Unis, et nous attendons maintenant les réponses à nos questions», explique Olivier Curty, conseiller d’Etat chargé de la Direction de l’économie et de l’emploi. «Il est clair que nous allons nous battre pour maintenir ces emplois dans notre canton», insiste-t-il.\nLa fiscalité un peu plus attractive à Lucerne qu’à Fribourg a-t-elle joué un rôle? Quel est le nombre d’employés touchés? L’autre entité présente dans le chef-lieu cantonal - Tupperware Products, Inc. Wilmington, Fribourg Branch - sera-t-elle aussi déplacée en Suisse centrale?\nBilan a téléphoné au siège de Tupperware à Fribourg et envoyé des courriels pour connaître les raisons de ce déménagement. Mais la société n’a pas donné suite à nos demandes. Membre du conseil d'administration de Tupperware Products depuis sa création en 1997 jusqu’à l’an dernier, Denis Berdoz a également refusé de s’exprimer. «Je ne parle jamais à la presse», a-t-il répondu.\nDes résultats en baisse ces dernières années\nEn Suisse, la multinationale américaine est aussi présente à Nyon avec Tupperware (Suisse), Tupperware Europe, Africa and Middle East Sàrl et Tupperware Nederland B.V. Amsterdam, Nyon, Switzerland Branch.\nFondée en 1946 et cotée en bourse, Tupperware Brands Corporation a révolutionné la conservation des aliments en créant la fameuse boîte en plastique. Elle distribue sept marques - Tupperware, Avroy Shlain, Fuller, NaturCare, Nutrimetics et Nuvo - dans près de 80 pays, principalement par l'intermédiaire de quelque 2,9 millions de représentants indépendants. Depuis quelques années, ses résultats comptables baissent. Entre 2014 et 2019, le chiffre d’affaires a reculé de 2,6 à 1,8 milliard de dollars et le bénéfice net de 214 à 12,4 millions de dollars. Les chiffres 2020 seront publiés prochainement.


Affaire DSK : Pour Aphatie, Audrey Pulvar est coupable de "poujadisme de bazar" - Puremedias\nAffaire DSK : Pour Aphatie, Audrey Pulvar est coupable de "poujadisme de bazar"\nAudrey Pulvar © Canal+ - Bardou\nSelon lui, la journaliste a dit "n'importe quoi" dans l'affaire DSK.\nL'affaire DSK fait un peu moins parler en attente de l'audience du 6 juin prochain, mais les diverses réactions à l'affaire, elles, font toujours autant parler. Sur son blog, Jean-Michel Aphatie s'est ainsi élevé contre certaines des sorties qu'avait suscitées les déboires de l'ancien directeur du FMI, et notamment celle d'Audrey Pulvar.\nLe journaliste de RTL et Canal+ reproche en fait à sa consoeur d'i-TELE des propos tenus dans le dernier numéro du magazine Le Point et avoue être resté « un peu interdit » à la lecture de son interview. Ainsi, quand Audrey Pulvar affirme que les propos sexistes tenus après l'arrestation de Dominique Strauss-Kahn sont « très symptomatiques, non pas de la société française, mais du microcosme politico-journalistico-intellectuel parisien », Jean-Michel Aphatie s'insurge.\n« Quand même, gravement n'importe quoi. Quelques personnes disent des conneries, et les voilà transformées en représentantes d'un "microcosme" défini à la truelle par un poujadisme de bazar qui oppose ce foutu "microcosme" au "peuple" », lâche ainsi le journaliste, qui reproche également à Audrey Pulvar d'enfoncer le clou dans sa réponse suivante au journaliste du Point.\n« Audrey Pulvar est l'ultime borne de la sagesse de notre société »\n« Dans la rue ou par mail, les gens me disent combien ils ont été choqués de la disproportion entre la défense de DSK par l'intelligentsia et le peu d'intérêt suscité par la présumée vicitime », affirme ainsi Audrey Pulvar, une phrase qui irrite encore plus le journaliste. « L'opposition faite entre "les gens", normaux cela va sans dire, et "l'intelligentsia", partie dépravée de la société et isolée des "gens", dessine une représentation du monde sommaire et effrayante », lâche ainsi Jean-Michel Aphatie, qui conclut son billet avec une double dose d'ironie.\n« Heureusement, au milieu de tout cela, modeste et sereine, Audrey Pulvar soi même, à qui les "gens" s'adressent, (est l')ultime borne de la sagesse dans une société où tout fout le camp ma bonne dame », peut-on ainsi lire en conclusion de son billet.


Experts des paliers lisses et de la technique d'usure | Friesische Verschleißtechnik\nNous forgeons de la qualité\nDes paliers lisses & pièces d’usure\npour répondre aux plus hautes exigences\nVos experts pour appuis glissants et pièces d'usure\nVous recherchez des produits de qualité qui assurent durablement le succès de votre société dans les domaines de l'excavation et du dragage, de la technologie d'aciérie et de la fabrication de machines spéciales? Chez nous, vous êtes à la bonne adresse car nous vous proposons des paliers lisses et des pièces d'usure forgés avec précision.\nNos produits exclusifs sont essentiellement réalisés en acier dur au manganèse X120Mn12 (1.3401) – selon vos exigences également. Ce matériau supérieur (Hadfield Steel) et notre longue expérience dans le domaine de la forge nous permettent de fabriquer des bagues et des pièces d’usure aux propriétés hors pair pour répondre à des exigences spécifiques.\nVous acceptez le traitement de vos données conformément à notre politique de protection des données Remarque : Vous pouvez retirer votre consentement à tout moment par e-mail à l’adresse info@fvt-gmbh.de.\nAccepter et fermer la notePolitique de confidentialité globale


Radar N1104 Le Mesnil-Amelot - Vos commentaires sur ce radar\nRadars > Emplacements > Seine et Marne > Le Mesnil-Amelot > Radar N1104 > Commentaires\nsur N1104 à Le Mesnil-Amelot\nLe 08-02-2021 KITA a écrit :\nN2 Fermé le Mercredi 3 Février 20h00,\ndéviation par le Mesnil Amelot pour rentré chez moi sur Othis j'empreinte très rarement cette route mais plutôt la Nationale,\npanneau 50Km/h surement couché donc suivi mon indication gps 70 régulateur à 65 et ça ma flashé...\nj'attends le pv :(\nquelqu'un à déjà porté réclamation sur son flash reçu? ou qui eu la même mésaventure récemment?\nLe 08-02-2021 Loulou a répondu :\nIl y a 2 panneaux 50 + un rappel.\nLe 18-01-2021 Kynoxxe a écrit :\nJe me suis aperçu ce jour que le radar a été déplacé au niveau du pont juste avant la grande descente en direction du Mesnil Amelot. Savez-vous depuis quand ?\nLe 21-01-2021 Loulou a répondu :\nLe 18 janvier à 12h\nLe 21-01-2021 Théo a répondu :\nIl a été placé aujourd'hui car ce matin 7h30 il n'y était pas . Soyez Prudent.\nLe 21-01-2021 Mano a répondu :\nBonjour,avant hier le 19 janvier\nLe 23-01-2021 aOsh a répondu :\naucune idée, il flash toujours a 70?\nLe 26-01-2021 Sophie1975 a répondu :\nLe 26-01-2021 Clem a répondu :\nEst-ce que vous savez si la vitesse à cet emplacement était déjà limitée à 50 km/h le 19 janvier ?\nLe 26-01-2021 Clem.... a répondu :\nSavez-vous si la vitesse était déjà limitée à 50 km/h au nouvel emplacement du radar le 19 janvier ?\nLe 27-01-2021 mano a répondu :\nBonjour,est ce que le radar flash dans les 2 sens Malgrer le terre plein central.merci\nLe 27-01-2021 Lili a répondu :\nÀ combien est la vitesse au niveau du radar ?\nLe 26-08-2020 Boeing a écrit :\nVitesse relevée de limite 50kmph à limite 70kmph\nLe 12-09-2020 Inconnu a répondu :\nC’est celui qui est près de Mauregard qui flash a 70?\nLe 14-09-2020 Timal a répondu :\nNon à Mauregard c'est 50km/h.\nCelui du Mesnil-Amelot est à 70km/h\nLe 15-09-2020 Mano a répondu :\nBonjour,celui à 70 c’est Mesnil Amelot avant d’aller sur claye ou en venant sur le mesnil et celui de mauregard qui longe les pistes c’est 50\nLe 28-07-2020 SLV 95 a écrit :\nJe me suis fait flasher le 18 06 2020 à 19h07 58 km heure retenue 53km/hcomment faire pour contester?\nLe 23-07-2020 Dan a écrit :\nMême problème le 28 juin à 14h20 en direction de Roissy\nLe 16-07-2020 volubile a écrit :\nPrès de Roissy, le radar flashe en rafale suite à des erreurs de signalisation. Attention, suite apparemment à la chute du panneau "50", des automobilistes se sont fait flashés, se basant sur le dernier panneau "70" visible.\nLe 21-07-2020 Theo a répondu :\nUn nouveau radars de travaux A été placés sur la nationale 104 En partant de mauregard soyez prudent Vitesse limitée à 50 km Flash peut-être dans les 2 sens. Le saviez-vous peut être ? Mais depuis quand est il la?\nLe 22-07-2020 a répondu :\nj'ai été flashé a 57km/h a 12H47 le 23 juin dernier a cet endroit. le lendemain je suis repassé devant ce radar j'ai bien vu le panneau 70km/h mais je suis presque certain qu'il n'y avait pas de panneau 50km/h mais comme je n 'ai pas pris de photo je suis coincé.\nsi quelqu'un a été victime de la même mésaventure et qu'il a pris des photos je suis preneur\nLe 22-07-2020 Mano a répondu :\nLe panneaux 70 est avant celui de 50 mais le panneaux était bien visible dans les 2 sens\nLe 23-07-2020 Tijo60 a répondu :\nbonjour; idem pour moi, flashé le 27/6 à 7:50. Je n'ai pas vu de panneau 50, en revanche mon 3008 qui "lit" les panneaux m'affichait 70, c'est donc le dernier qu'il ait pu distinguer, et j'ai été flashé à 69 km/h !!!\nLe 23-07-2020 Mano a répondu :\nLe Panneau c’est souvent retrouvé au sol.sur Facebook national 2 infos il En parle Donc vous pouvez Sûrement contester L’infraction.\nEt sur le Facebook national 2 infos il a une photo qui prouve que le panneau est bien au sol\nLe 25-07-2020 Jim a répondu :\nDepuis Mardi 21\nLe 28-09-2020 Flo a répondu :\nEst ce que quelqu un à conteste l amende suite au panneau qui serait tombé au sol et que l on ne pouvait donc pas respecter ?\nLe 18-06-2020 Yku a écrit :\nA quelle heure a t'il été placé le 17 juin 2020?\nLe 18-06-2020 Mano a répondu :\nEn début d’après-midi vers 14h\nLe 19-06-2020 a répondu :\nA quelle heure le 17.06.20 a t il été installé ? car je suis passé à 6h du matin et j ai rien vu


La galère des fringues quand on est ronde - Paperblog\nPublié le 07 avril 2014 par Tribul\n~ Draw On Monday 12 « Tim Burton » ~\n~ Draw On Monday 13 « Pêle Mêle » ~\nOn a testé : Le Red Bull Minidrome\nOn va chez Bacchus ?\nSamedi dernier, j’étais à Toulouse. (OK, y’a rien de fou !!) Eh bien si dans le post là, je vous avais parlé de Chez Bacchus, des burgers Maison ! Et bien j’y... Lire la suite\nBONS PLANS, CONSO, CÔTÉ FEMMES, RESTOS & BARS, SORTIR\nMon haul beauté de Londres\nAvec quelques semaines de retard, je te parle enfin de mon haul londonien !! Tu vas voir, j’y suis pas allée de main morte. Lire la suite\nOn a testé : Le Yoga Bikram\nSe concentrer, s’étirer, se tordre, s’équilibrer, transpirer et transpirer et surtout transpirer. Voici quelques mots pour résumer une séance de Yoga Bikram. Lire la suite\nHa ! Le titre vous a plu ? C'était accrocheur, hein ?Bon, bah du coup, je vais vous parler de BTP et matériaux de construction.Non, je déconne. Ne partez-pas !J... Lire la suite\nOn court où, au printemps ?\nOn sort de l’hiver, nos baskets frétillent on a besoin d’un objectif ou au moins on a besoin de voir qu’on est pas seul à se motiver à enfiler ses baskets ?! Lire la suite\nPhotos Melosh Trench H M Combinaison SANDRO Derbys SANDRO Sac SAINT LAURENT Lire la suite\nTribul 829 partages Voir son profil


Mis à jour le 14/09/18 10:27\nSi Excel limite l’exercice de consolidation ou de prévision et maximise les risques face à la multiplication des données à prendre en compte, comment se fait-il que la modernisation tarde à se faire dans certaines entreprises ? Volonté de rester dans sa zone de confort pour les uns, tropisme techniciste pour les autres ? Et si le changement d’outils devait avant tout se faire en fonction des parties prenantes et de leurs habitudes ?\nExcel, partout, tout le temps…\nSuivi commercial, budget prévisionnel, plan de charge, ou encore masse salariale… Excel s’est longtemps imposé comme l’outil de choix des entreprises pour analyser, suivre, planifier ou encore évaluer la performance financière d’un service, d’une activité comme de l’entreprise dans son ensemble. Simple, pratique et riche en fonctionnalités – qui sont pour la plupart méconnues et sous-utilisées -, nombreuses sont les directions financières qui, aujourd’hui encore, l’utilisent au quotidien pour piloter la comptabilité, la gestion financière, la définition comme le suivi budgétaire.\nUn succès indéniable pour cet outil qui a su, dès sa sortie en 1987, répondre aux besoins et aux attentes des professions comptables et financières. Malgré ses évolutions, Excel montre cependant ses limites aujourd’hui et ne permet plus aux directions financières de jouer pleinement leur rôle de conseil et de stratège auprès des directions générales et ce pour plusieurs raisons.\nLe monde de l’entreprise s’est en effet complexifié : concurrence accrue, internationalisation des marchés, disruption et transformation des business models… le tout dans un cadre temporel de plus en plus court : l’automatisation et la digitalisation des processus semblent inéluctables. Chaque organisation doit être en mesure de réagir au plus vite, d’adapter ses activités et de prendre rapidement des décisions réfléchies et éclairées quant à son développement et sa croissance à long terme, tout en assurant les meilleures performances financières sur le court terme.\nPourtant, l’utilisation encore importante d’Excel par de nombreux services financiers vient battre en brèche ce constat pourtant implacable.\nDans cette nouvelle réalité, la direction financière doit être une clé de voute !\nC’est à elle d’évaluer l’incidence de toute décision, interne comme externe à l’entreprise, sur ses performances et de s’assurer au quotidien qu’elles sont optimales. Ce qui exige flexibilité, agilité, réactivité tout en s’assurant que la base de décision, la situation financière de l’entreprise, est la plus fiable et précise possible.\nC’est là qu’Excel montre ses limites et devient un réel handicap pour les directions financières, et ce pour plusieurs raisons :\nLes erreurs qui finissent par se glisser au fil des manipulations et mises à jour : saisie des données, mauvais copier-coller, formules erronées ou écrasées, devises non-alignées... Plus l’organisation est grande et complexe, plus ce risque est important et peut avoir de graves conséquences pour l’entreprise.\nAucune traçabilité des modifications, ce qui empêche bien souvent d’identifier les changements effectués, la personne qui les a réalisés et surtout pourquoi elle l’a fait.\nLes consolidations de tableaux et reporting Excel émanant de multiples entités aussi diverses et variées que les documents eux-mêmes prennent un temps phénoménal qui pourrait être mieux mis à profit, pour l’organisation comme pour le collaborateur qui s’en charge. De plus, comment pouvoir répondre de manière avisée en temps réel en s’assurant que la vision globale est à jour ?\nEnfin, et surtout, aucune réelle fonctionnalité avancée pour réellement piloter la performance financière de l’entreprise. Excel, en effet, ne permet pas d’évaluer de manière simple et fiable l’impact global d’hypothèses stratégiques comme le développement de nouvelles activités, l’acquisition d’une entreprise ou encore l’évolution d’une politique tarifaire à l’international.\nPour que l’information financière soit réellement une arme stratégique au service de la performance, les DAF doivent adopter de nouveaux outils et services, qui intègrent un système centralisé de reporting et de consolidation budgétaire et financier. Parallèlement, il est impératif de participer au changement de perception d’un secteur en pleine transformation, en mettant en lumière les bénéfices qu’ils pourraient tirer d’une technologie à leur service.\nUn tel système permet de transcender les limites intrinsèques au tableur et d’aller plus loin dans le traitement et l’analyse pour, in fine, gagner en efficacité et pertinence. Miser sur des solutions agiles et centralisées peut réduire de 5 à 10% les saisies manuelles, ou faire systématiquement gagner au moins une semaine dans la production d’un rapport annuel. Autant de temps récupéré que les DAF peuvent consacrer à des tâches de planification, d’accompagnement, et de stratégie, beaucoup plus valorisantes pour les équipes. Un tel système offre également une totale traçabilité des modifications apportées au fil de l’eau, ce qui permet de gagner encore plus en fiabilité et en efficacité, notamment en cas d’erreur.\nEnfin, et surtout, elles disposent d’une vision globale et précise de la performance de l’entreprise en quasi temps réel pour évaluer pleinement chacun des projets, stratégiques comme opérationnels, envisagés par la direction générale. Un atout de choix pour pouvoir jouer pleinement son rôle de conseil, d’aide à la décision, et pour faire de son organisation une entreprise-stratège.\nSi Excel limite l’exercice de consolidation ou de prévision et maximise les risques face à la multiplication des données à prendre en compte, comment se fait-il que la modernisation tarde à se faire dans certaines entreprises ? Volonté de rester...


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Le nettoyage de la réfection de toiture à gattieres prenez contact avec les couvreurs d’azur rénovation interviennent pour le nettoyage de toiture. Il est donc important de déterminer si le couvreur que vous engagez dispose des matériels nécessaires pour réaliser des travaux de couverture.\nVille message designed by appel à notre entreprise de couverture à gattieres pour vous des couvreurs toiture de tous types. Message l’entreprise de couverture azur rénovation réalise des travaux de qualité que vous avez en zinc en ardoise en tuile en bac acier en tôle toiture végétalisée. 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Pour tous vos besoins nous pouvons vous faire un devis toiture bien détaillée en fonction du département d'intervention région parisiennegirondecharente et charente maritimealpes maritimes et vardept 54 et 57.\nPour vous orienter sur les meilleurs choix techniques pour répondre à vos problématiques de toiture nous effectuons un bilan des causes responsables des problèmes dus à la pollution à gattieres faites appel.\nÀ notre maison elle permet de réduire significativement les consommations de chauffage en limitant les déperditions par la toiture.ces travaux faits dans. Nos couvreurs maîtrisent parfaitement la technique n’hésitez pas à faire appel à un couvreur il est donc habilité à poser les matériaux de couverture de toit dans le domaine de. Et des sous-toitures mais aussi à réparer des revêtements de toitures pour tous vos projets dans le 06510 la toiture quelle que soit la. 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Gattieres l’étanchéité de la toiture est le premier élément qui protège le toit est un bel avantage pour améliorer la claustration de votre maison il a pour.


Ce PC est la station de travail la plus rapide au monde - et il utilise une astuce spéciale - Le monde de la High-tech\nHome›Ordinateurs et informatique›Ce PC est la station de travail la plus rapide au monde – et il utilise une astuce spéciale\nPoste de travail Armari Magnetar X64T – 8 923,20 € direct\n(environ 11500 $ / 16000 AU $)\nCe monstre absolu d’Armari est la station de travail la plus rapide du moment, grâce à un AMD Ryzen Threadripper 3990X overclocké. Découvrez-le! Voir l’offre\nUn petit vendeur de postes de travail artisanal appelé Armari a jeté le gant avec un monstre overclocké: le Magnetar X64T.\nPlus tôt cette année, il a décroché la première place du poste de travail le plus rapide grâce au benchmark SPECWORKSTATION V3 – un test populaire composé de charges de travail pertinentes pour les postes de travail.\nLe détaillant basé au Royaume-Uni a pris un AMD Ryzen Threadripper 3990X 64 cœurs, l’a overclocké à un énorme 4 GHz sur les 64 cœurs (au lieu de 2,9 GHz), l’a chargé avec beaucoup de mémoire et une paire de cartes graphiques PNY Quadro RTX très chères.\nLe résultat (plutôt impressionnant) est une station de travail qui produit des performances stellaires, mais à un prix élevé. Mais tout est relatif; par rapport aux autres PC de station de travail Intel, le Magnétar est une bonne affaire.\nComme le Dr Ian Cutress d’AnandTech l’a dit dans sa revue, “juste le [AMD Ryzen] Threadripper 3990X et le [Nvidia] Quadro RTX 6000 ensemble est une base de 8 000 $. “\n“Ajoutez l’autre matériel, la configuration de refroidissement liquide personnalisée avec un bloc personnalisé et la carte mère TRX40 et 256 Go de mémoire haute vitesse, avec une garantie de 3 ans et une vérification gratuite / recharge de liquide de refroidissement, et je soupçonne que les grands OEM seront pressés Pour correspondre au prix. De plus, le système Intel équivalent, utilisant deux composants à 28 cœurs, commence facilement à coûter plus de 20 000 $ avant même de regarder la mémoire ou les graphiques. »\nPour quiconque s’interroge sur le nom, un magnétar est un type d’étoile à neutrons superdense, selon notre publication sœur Space. C’est aussi l’entité la plus magnétique de l’univers, avec jusqu’à un quadrillion de Gauss – c’est 100 millions de fois plus fort qu’une machine IRM.\nSi ce produit n’est pas disponible dans votre région, vous devrez peut-être faire appel à un service de réexpédition de colis spécialisé.\nContrepoint: le prix de vente moyen des smartphones augmente de 10% dans ...\nNvidia RTX 3080 arrive apparemment sur les ordinateurs portables de jeu les plus puissants\nPourquoi vous ne devriez pas gaspiller de l'argent avec des câbles HDMI «Premium» extorqués


Pauline Peugniez, le goûter - Le blog de cbx41\nnée à Amiens le 28 avril 1890 et morte à Paris en 1987,\nest un peintre français, élève de Maurice Denis, connue principalement pour ses scènes intimistes et sa participation au renouveau de l'art sacré - en particulier du vitrail - pendant l'entre-deux-guerres.\nL'œuvre de Pauline Peugniez est également profane. Ses sujets favoris sont les paysages ( provençales, toscans, notamment) et les scènes de la vie familiale.\nTrès influencée par son maître Maurice Denis, elle fait essentiellement reposer sa technique de peintre sur les rapports de valeurs, inscrivant sur chaque partie de son croquis des numéros allant de 1 à 10, du plus clair au plus sombre.\nSa peinture est présentée à la Société Nationale des Beaux-Arts, au salon des Tuileries et régulièrement au Salon d’Automne à partir de 1920. Une rétrospective de quelques-unes de ses œuvres eut lieu au Salon d'Automne en 1990.