Home artist Disco DONNA SUMMER\nDonna Summer, née Andrea Gaines le 31 décembre 1948 à Boston et morte le 17 mai 2012 à Key West en Floride, est une chanteuse disco et pop-rock américaine. Elle est un mythe de la musique disco des années 1970 et 1980. Elle fut l’interprète de nombreux succès comme : Love to Love You Baby, I Feel Love, Last Dance (Grammy Award en 1978 dans la catégorie Best R&B vocal performance female), Hot Stuff(Grammy Award en 1979 dans la catégorie Best rock vocal performance female), Could It Be Magic, Bad Girls, No More Tears (Enough Is Enough) en duo avec Barbra Streisand, On the Radio (en) et She Works Hard for the Money (en). Elle a vendu plus de 130 millions de disques dans le monde.\nNée dans une famille afro-américaine de la « classe moyenne », troisième des sept enfants d’Andrew Gaines et Mary Ellen (son père, fils de prédicateur, fut boucher et électricien, sa mère institutrice), LaDonna Adrian Gaines grandit dans un quartier de blancs Mission Hill où elle est confrontée au racisme ignoré par ses parents, la propre mère de Mary Gaines étant blanche. Élevée dans une famille chrétienne et de musiciens, à l’âge de huit ans, elle remplace au pied levé une choriste malade de la chorale de gospel de l’église de son quartier, la Grant Avenue African Methodist Episcopal Church, puis devient soliste de ce chœur à dix ans. En 1967, deux mois avant d’obtenir son diplôme au Jeremiah E. Burke High School de Dorchester6, elle abandonne l’école pour devenir chanteuse professionnelle dans Crow, un groupe underground de rock blanc (groupe formé sur le modèle de Blood, Sweat and Tears et avec l’approche multiraciale de Sly and the Family Stone) qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York, et dans lequel elle chante depuis l’âge de seize ans. C’est dans cette dernière ville qu’elle est repérée par RCA Records qui lui offre, exclusivement, son premier contrat d’enregistrement. Alors qu’elle a l’espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans Hair, on lui propose ce rôle dans la version allemande : à 19 ans, après avoir obtenu l’accord de ses parents d’abord réticents, elle part donc pour une tournée en Europe où elle va jouer dans de nombreuses comédies musicales : en 1968, elle chante en allemand dans Haare, version allemande de Hair, puis en 1970 dans Ich bin Ich et en 1971 dans Godspell. Gagnant sa vie en tant que mannequin dans la journée, elle tourne notamment dans des spots télévisés7. Elle participe également à cette époque aux comédies musicales Showboat et Porgy & Bess8. Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour Ich bin Ich et Godspell9.\nParallèlement, elle enregistre des chansons avec un groupe intitulé The Veith Marvos Red Point Orchestra, dont font aussi partie Les Humphries Singers et Liz Mitchell, future chanteuse de Boney M5. L’Orchestra enregistre en 1973 un disque composé de neuf chansons où Donna Summer n’est parfois que l’élément d’un chœur. Il est par la suite réédité sous de nombreux titres, sans l’autorisation de la chanteuse (sous 32 versions différentes, avant des remixes en 1992 puis en 1999)10.\nSon premier single sort en 1971 chez MCA/Decca : Sally Go ’round the Roses avec en face 2 So Said the Man, deux titres produits par Vince Melouney. Suit en 1973 If You Walkin’ Alone / Can’t Understand, deux chansons blues-rock, publiées chez Philips. Au même moment, elle participe aux chœurs de l’album Hard Labor de Three Dog Night, mais son nom n’apparaît pas sur le disque.\nDepuis Mannheim, où elle se marie avec le peintre autrichien Helmuth Sommer en 1973 et avec qui elle a un enfant Mimi11, elle répond en 1974 à une annonce demandant une choriste. C’est ainsi qu’elle rencontre les producteurs Pete Bellotte et Giorgio Moroder qui lui américanisent son nom marital en Summer, nom de scène qu’elle gardera après son divorce d’avec Helmuth Sommer en 1976. Son premier 45 tours, sorti aux Pays-Bas chez Lark, est Denver Dream, écrit par Bellotte, avec en face 2 Something’s in the Wind écrit par Moroder et Bellotte. Les chansons sont dans la lignée des « Story Songs » à la Cher, genres de petits mélodrames de 3 minutes. Ce registre est idéal pour Summer qui, venue de la comédie musicale, se définit comme une actrice qui chante5.\nAvec Pete Bellotte et Giorgio Moroder, Donna Summer enregistre un album, Lady of the Night, sorti aux Pays-Bas chez Groovy en 1974. Le single The Hostage connait un certain succès en France (no 2), en Belgique et aux Pays-Bas (no 1), malgré son sujet sinistre. En effet, ce disque parle d’une femme dont le mari a été enlevé et la chanson se termine par un abrupt « The funeral is tomorrow ». Lancé ensuite en Allemagne, il est interdit de passages radio mais il devient no 1 au milieu d’un fait divers (un enlèvement politique). L’album est un échec. Écrit par Moroder/Bellotte et réalisé par Pete Bellotte, il est tout aussi noir que le simple, particulièrement la chanson-titre. Summer y chante avec sa voix naturelle des chansons de variété aux influences flamenco (Lady of the Night), folk (Born to Die), pop (Friends), country (Domino)… Par la suite, l’album sera réédité en 1976 aux Pays-Bas chez Prominent tandis qu’en 1977, Lady of the Night et The Hostage apparaissent sur l’une de ses multiples compilations européennes, allemande celle-ci, Star Gold. Une chanson a été récupérée pour l’album suivant, Full of Emptiness, la seule où Summer chante avec la voix de tête qu’on lui connaîtra par la suite. L’album est suivi du simple Virgin Mary avec Pandora’s Box en face 2, paru chez Groovy en 1975 aux Pays-Bas.\nUn titre supplémentaire connaît par la suite une bonne fortune, Love to Love You. C’est à l’origine un simple uniquement sorti en Europe (chez Groovy aux Pays-Bas avec Need-a-Man Blues en face 2). Ce titre court devient Love to Love You Baby et dépasse le quart d’heure à la demande de Neil Bogart, patron de Casablanca Records, après que lors d’une fête privée à Los Angeles, il lui fut demandé par ses invités de passer et de repasser la chanson. Moroder et Bellotte concoctent alors une nouvelle formule qui aboutit à l’album Love to Love You Baby (1975) où la chanson-titre est remixée et occupe toute la face 1 du disque. Le succès, testé d’abord dans les discothèques françaises, est immense et cette chanson fait date de par l’audace du concept : pendant plus de 16 minutes, Donna Summer soupire des paroles clairement érotiques alternant avec de longs moments dévolus aux choristes et aux musiciens (basse, synthétiseur, violons) sur fond de grosse caisse envahissante, lente et sourde. C’est le triomphe d’une petite production incluant à peine une quinzaine de personnes, qui a enregistré le disque en deux mois (mai-juin 1975). Mais c’est surtout le triomphe d’un concept né sous la houlette de deux réalisateurs artistiques – Pete Bellotte et Giorgio Moroder – et l’apparition d’un son immédiatement identifiable par son utilisation du synthétiseur -le son de Munich (Parallèlement, Levay et Kunze lançaient les Silver Convention qui avec leur no 1 Fly Robin Fly procèdent de la même école qui a inventé l’Eurodisco). Love to Love You Baby devient un énorme hit dans les boîtes gays et marque l’avènement du disco tandis que de nombreuses radios refusent de la passer vu son caractère trop sexuel. Néanmoins, c’est le début du raz-de-marée Donna Summer. Love to Love You Baby rentre dans les listes américaines en décembre 1975 et devient la meilleure vente pendant quatre mois. Classée no 2 en février 1976, elle dépasse rapidement le million de ventes. Au Royaume-Uni, elle est classée le 17 janvier 1976 et monte jusqu’à la cinquième place. Le 19 février, le simple est disque d’or aux États-Unis tout comme l’album (no 6 R&B et no 11 pop). Love To Love You Baby est aussi le cinquième simple le plus vendu de Summer tout au long de sa carrière. Il existe trois versions sensiblement différentes du LP : la version parue chez Oasis et distribuée par Atlantic, une autre édition, chez Casablanca (qui remplace la reprise de Full of emptiness et The Hostage par Virgin Mary) et enfin une troisième avec The Hostage et Lady of The Night. Full of Emptiness est un titre repris de Lady of The Night. Le 45 tours est lui sorti avec Need-a-Man Blues en face 2 ou avec une deuxième partie de 3:27 du hit –la première faisant 4:57.\nLes albums suivants, A Love Trilogy et Four Seasons of Love, parus tous deux en 1976, s’inscrivent dans la droite ligne de Love to Love You Baby. Ces deux LP sont aussi disques d’or. Le premier simple tiré de A Love Trilogy est une reprise de Barry Manilow, Could It Be Magic, qui sur l’album est précédée d’une sulfureuse intro, Prelude to Love. Cette version très réussie est cependant beaucoup plus commerciale que la version originale. À noter qu’Alain Chamfort avait, dès l’été 1975, interprété la version française, Le Temps qui court. Suit Try Me, I Know We Can Make It, morceau de près de 18 minutes, condensé en un peu plus de 4 minutes pour le single. (On la retrouvera par la suite, avec Could It Be Magic sur la bande originale du film Looking for Mr Goodbar). La réalisation artistique relevait jusqu’alors surtout de Pete Bellotte, mais désormais, c’est Giorgio Moroder qui semble plutôt piloter l’équipe. Le simple suivant, Spring Affair, est tiré de l’album Four Seasons of Love : il reprend la pochette de l’album où on la voit alanguie sur un croissant de lune. Il existe plusieurs pressages différents du simple : avec Come With Me ou Winter Melody en face 2, ou alors la chanson avec une partie sur chaque face au Mexique. Un argument de vente supplémentaire : un calendrier de 1977 avec des photos de la belle est inclus dans le LP.\nElle est surnommée par ses détracteurs « le sexe chantant » tandis que pour d’autres, c’est « la plus belle voix noire depuis Aretha Franklin » et, pour la promotion de ses disques, « The First Lady of Love » (la première dame de l’amour) est ironiquement transformé par certains en « The First Lady of Lust » (la première dame du désir). À la fin de l’année, sort un album (appelé lui aussi Love To Love You Baby) qui reprend en face 1 Love to Love You Baby et en face 2 Try Me I Know We Can Make It, toutes deux en versions intégrales. Dorénavant, elle prend une part de plus en plus active à l’écriture des chansons : Love to Love You Baby, Try Me I Know We Can Make It, Prelude to Love et tout l’album Four Seasons of Love sont coécrits par elle et ses réalisateurs artistiques. Four Seasons of Love est d’ailleurs le plus solide de tous les « concept albums » de Summer, une formule à laquelle elle tient au moment de faire un LP mais qui s’avère parfois un peu bancale pour une chanteuse qui doit son succès aux discothèques et aux radios. Celle-ci est d’autant plus bancale que les concepts ne sont guère qu’un vague fil directeur. Four Seasons of Love n’a que peu à voir avec les Quatre Saisons de Vivaldi ou l’oratorio Les Saisons de Haydn. Néanmoins, lors de l’élaboration de l’album les références sont là, non pas dans la musique, mais dans l’image qui va avec. Le calendrier présente quatre photos de la chanteuse (dont deux sont déjà connues puisqu’il s’agit de la pochette de l’album). Pour représenter l’hiver, on la voit encapuchonnée de fourrure avec de la fausse neige dans le style des films hollywoodiens de Noël. Deux larmes coulant sur ses joues complètent le tableau ; il va sans dire que Summer est très maquillée et que le maquilleur n’a lésiné ni sur l’ombre à paupières dorée ni sur le rouge à lèvres brillant. Pour le printemps, elle porte une robe qui se veut xviiie siècle et elle fait de la balançoire, en référence à la fois à Vivaldi et à Fragonard. Les photos de l’été et de l’automne sont moins liées aux saisons en soi puisque l’on a la couverture du disque pour l’été (Summer sur son croissant de lune, dans la grande tradition des Pierrots kitschs) et l’arrière de la pochette pour l’automne (Summer avec la robe blanche de Marilyn Monroe dans Sept ans de réflexion). Ceux qui ont eu l’idée du calendrier n’ont pas tellement joué sur l’image sexuelle de Summer, sur son corps ou sur des poses provocantes ; de ce point de vue, on peut comparer les photos avec celles de Four New Seasons, une obscure adaptation disco de Vivaldi faite en France en 1978 par The Philarmonics : sur la pochette de l’album, quatre photos montrent un mannequin en maillot de bain – même en hiver – ouvrant la bouche et dansant devant des tableaux de facture classique mais inconnus des musées.\nAu début de l’année 1977, Summer enregistre trois simples sans Moroder/Bellotte : une apparition dans Shut Out, un 45 tours en duo avec Paul Jabara, un ancien de Hair (sur Shut Out de Jabara), une autre dans Old Fashioned Girl, titre des Brooklyn Dreams (sur leur album Brooklyn Dreams), et Down, Deep Inside, qu’elle coécrit avec John Barry pour le film The Deep, la première incursion de Casablanca dans le cinéma. Shut Out est suivi, sur l’album de Paul Jabara du même titre, de Heaven Is a Disco où elle chante aussi.Old Fashioned Girl est anecdotique. Down, Deep Inside s’est classé no 3 disco et no 5 en Angleterre malgré sa relative insignifiance. Donna Summer ne s’est pas vraiment intéressée à ce titre, d’autant que le compositeur John Barry ne connaissait rien au disco et que Casablanca espérait un autre Love to Love You Baby, ce qui agaça la chanteuse, soucieuse de se démarquer de cette image réductrice. Cette chanson existe en version LP, en une version ralentie assez peu heureuse (A Love Song) et en version rallongée. Le 45 tours allemand existe en vinyl bleu. Le film, une sorte de « sous-Dents de la mer », n’est pas resté dans les mémoires.\nElle coécrit toutes les chansons de l’album suivant (sauf une reprise), I Remember Yesterday, album où son style évolue. Ici chaque chanson représente une époque de la musique populaire américaine, des années 1920 au « futur ». De cet album disque d’or, elle tire trois succès, I Remember Yesterday, Love’s Unkind et I Feel Love (la chanson symbolisant avec adéquation le son du futur). À l’origine face 2 du simple Can’t We Just Sit Down (And talk it over), no 20 soul, I Feel Love mènera une carrière indépendante à partir d’un no 1 disco (trois semaines en juillet) et d’un no 1 en Angleterre. En novembre il est no 6 pop et no 9 R&B. Il se vend aux États-Unis à plus d’un million d’exemplaires. Une fois encore, un titre, ici le remarquable I Feel Love, occulte un peu le reste de l’album. I Feel Love existe aussi en une version rallongée de deux minutes supplémentaires, sans grand intérêt vu qu’elle en répète simplement la dernière partie (système inauguré avec Down, Deep Inside, chanson avec laquelle elle partage d’ailleurs le maxi). I Feel Love sera néanmoins un classique du disco et Patrick Cowley la remixe pour Disconet (le maxi sortira même officiellement en 1982) tandis que Jimmy Somerville et Marc Almond la reprennent en 1984, suivie plus tard par de nombreuses reprises et remixes en 1995.\nLa méthode choisie par Moroder et Bellotte laisse perplexe et l’idée de concept, qui a apparemment présidé à l’élaboration du disque, est plutôt mince. Le premier titre est I Remember Yesterday, rappelant les années 1940 des « big bands » et Glenn Miller. SuitLove’s Unkind, assez difficile à placer chronologiquement mais qui représenterait plutôt les années 1950. Back In Love Again rend hommage aux Supremes et à la Motown des années 1960. La face se termine par I Remember Yesterday (reprise), procédé de répétition irritant qui n’apporte rien. La face 2 contient Black Lady (les années 1920), Take Me (le disco des années 1970), Can’t We Just Sit Down (And talk it over) (la ballade apparemment intemporelle) et I Feel Love (le futur). Comme on le voit, le fil chronologique n’est pas des plus convaincants, surtout que l’uniformité de l’orchestration n’aide pas à bien faire les différences entre les styles. Les seules chansons à échapper au moule sont les deux dernières, qui ont d’ailleurs partagé le même 45 tours. Can’t We Just Sit Down (And talk it over) est une carte de visite honorable pour prouver que Donna Summer sait chanter au-delà des soupirs et de la petite voix de ses trois premiers albums. De plus, cette chanson, qui est une reprise de David Soul (le blond de la série télévisée Starsky & Hutch l’avait sortie peu avant sur son album de 1977) est assez jolie. L’autre chanson qui marque est bien sûr I Feel Love. Mais n’est-il pas ironique de voir que cette chanson qui a eu en effet un rôle fondamental dans les styles à venir de la musique pour danser se trouve sur un album dévolu à des genres musicaux passés ? D’ailleurs, on peut se demander si Donna Summer se souvient bien d’hier, de son propre passé, puisque ce disque s’inscrit sous une double rupture : elle prouve qu’elle sait chanter et elle inaugure le disco sans instruments autres que des synthétiseurs.\nAvant cela, Donna Summer continue sur sa lancée avec Once Upon A Time, double album claustrophobique, rapidement réalisé, qui se veut être un conte de fées moderne. Après la parution de cet album à l’automne 1977, devenu disque d’or, elle classe un simple en janvier 1978, I Love You (no 37). Auparavant, Rumour Has It avait été no 1 disco (pendant cinq semaines à partir du 17 décembre) mais seulement no 21 R&B et no 53 pop. Parmi les réussites de l’opus, on note le titre électronique Now I Need You, avec des choristes en contrepoint. Par ce disque double, le premier d’une longue liste, elle voulut prouver qu’elle pouvait écrire autre chose que des albums contenant une poignée de chansons rallongées. Elle fut aussi plus ou moins contrainte de faire des disques doubles du fait de son contrat signé en septembre 1977, à nouveau avec Casablanca records, stipulant qu’elle devait sortir neuf albums sur une période deux ans, tous devant être réalisés par Moroder et Bellotte. Ce chiffre délirant put être réduit à quatre albums doubles et un simple, ce qu’elle fit presque (dans le délai imparti)…\nEn 1978 paraissent donc les trois titres de la BO de Dieu merci, c’est vendredi (Thank God It’s Friday) (no 6 R&B, no 10 pop et un million de ventes), film dans lequel elle joue le personnage de la chanteuse Nicole Sims : Last Dance (no 3 pop, no 1 disco le 3 juin 1978 pendant 7 semaines et no 5 R’n’B, vendu à plus d’un million d’exemplaires), With Your Love (face 2 du précédent) et le quart d’heure de reprise mollement convaincante de la reprise deJe t’aime (moi non plus) de Serge Gainsbourg. Ce dernier titre est même sorti en maxi promotionnel pour les discothèques. Celles-ci se montrant peu enthousiastes, la chanson finira comme titre supplémentaire sur l’album du film : au double album, on ajoute simplement un maxi à une face de Je t’aime (moi non plus) dans la pochette. Le film Thank God it’s Friday (mai 1978) est un projet commun aux labels Motown et Casablanca, sur la lancée de Saturday Night Fever. Ce film disco, qui devait être à l’origine un moyen de promouvoir les Commodores qui y jouent, en devient finalement un pour Donna Summer, dont c’est le premier rôle, et lui permet surtout de généraliser son succès hors des discothèques gays. Avec Last Dance, elle obtient un hit et un oscar et aide l’album à se classer no 10 ; resté 27 semaines dans les charts, il est aussi devenu disque de platine. Il existe de plus un remix long de With Your Love, mais destiné uniquement aux discothèques. Le 45 tours de Last Dance est édité par Casablanca en trois versions différentes : en version promotionnelle sans face 2, avec With Your Love ou I Love You en face 2. Au Mexique, Last Dance est couplée à d’autres chansons du film sur un 45 tours : After Dark (Pattie Brooks), Thank God It’s Friday (Love & Kisses) et Disco Queen (Paul Jabara). Toujours au Mexique, Je t’aime (moi non plus) est édité en 45 tours avec une partie de la première moitié de la chanson sur chaque face. Grâce à Last Dance, Summer obtient deux Grammies en 1978, celui de la meilleure chanteuse R&B et celui de la meilleure chanson R&B.\nDébut septembre 1978, elle lance son double album Live And More où elle reprend ses principaux succès et des classiques de la comédie musicale en plus de Mimi’s Song, une chanson qu’elle écrit sur sa fille. Cette dernière se trouve aussi sur le LP de l’Unicef pour commémorer l’année de l’enfant. En plus des morceaux en public, il y a sur l’album une face en studio : Mac Arthur Park Suite qui contient la reprise de Mac Arthur Park que Richard Harris avait chantée une dizaine d’années plus tôt, One of A Kind et Heaven Knowsen duo avec Brooklyn Dreams, le groupe de son (futur) époux Bruce Sudano. Mac Arthur Park et Heaven Knows se vendent à plus d’un million chacun (disques d’or). Le premier sera classé no 1 pop pendant trois semaines en septembre, no 1 disco le 21 octobre pendant cinq semaines et no 8 R&B. Le second sera no 4 pop et no 10 R&B début 1979. L’album lui-même sera aussi no 1 et restera classé pendant 65 semaines ! Il sera disque de platine. Mac Arthur Park est le troisième simple le plus vendu de sa carrière etHeaven Knows le septième. Heaven Knows connaîtra une version différente sur l’album des Brooklyn Dreams Sleepless Nights sorti début 1979 : Donna Summer n’y est que voix secondaire alors que c’étaient eux sur sa version à elle. Il manque à Heaven Knows une version longue ; bien que plusieurs versions soient sorties, elles sont toutes inférieures à 4 minutes. Il existe bien un remix de Hot tracks de 6:40 mélangeant la version de Summer avec celle des Brooklyn Dreams et de multiples versions non officielles qui sont en fait de simples collages répétitifs (dont une version mexicaine sortie en 1979).\nAprès Live And More, elle réalise Watchin’ Daddy Dance avec Bruce Sudano et d’autres chansons avec Jüergen Koppers (son ingénieur du son) pour l’album Watchin’ Daddy Dance de Sunshine, album finalement non commercialisé. On y trouve aussi sa composition It’s Over qu’elle réenregistrera en 1984 sous le nom Maybe It’s Over.\nDonna Summer est à son apogée et de mai 1978 à janvier 1980, elle aura huit Top ten et une avalanche de prix. L’année 1979 est l’année des grandes récompenses : artiste disco de l’année pour le Billboard et artiste disco féminin de l’année pour Dick Clark (avecLast Dance meilleur simple disco de l’année et Live And More meilleur album disco de l’année). Last Dance recevra aussi le Golden Globe Award de la meilleure chanson de film en plus des « Grammies » en tant que meilleure performance vocale féminine R&B et meilleure chanson R&B. La National Association of Recording Merchandisers lui donne les récompenses du meilleur album chanté par une femme (Live And More, qu’elle partage avec le Greatest Hits de Barbra Streisand) et du meilleur album chanté par une artiste noire. Last Dance recevra aussi un Oscar en tant que meilleure chanson de film. Au sixième Disco Forum du Billboard, elle est la meilleure interprète disco, la meilleure chanteuse disco et elle partage le prix du meilleur album disco (Live And More) avec le groupeChic (C’est chic). Ces recompenses s’étalent du 23 décembre 1978 au 15 juillet 1979 et elle en aura autant avec son album suivant.\nConsciente de son aspect très marqueté, elle le fit voler en éclats en mai 1979 avec le double album Bad Girls qui efface enfin le syndrome « Love to Love You ». Cet album marque un intéressant renouveau musical tout en gardant la même réalisation artistique. Elle classe deux singles no 1 : Hot Stuff et Bad Girls, qui se vendront chacun à plus de deux millions d’exemplaires aux États-Unis. Hot Stuff, sera no 1 pop pendant trois semaines et no 3 R&B tandis que Bad Girls, lancée avant que Hot Stuff n’atteigne le no 1 pop, serano 1 pop pendant cinq semaines et no 1 R&B une semaine. Les deux chansons, mixées en continu pour les discothèques, seront ensemble no 1 disco pendant sept semaines le 26 mai. Hot Stuff est d’ailleurs le single le plus vendu de Summer, suivi de près par Bad Girls. Neil Bogart, patron de Casablanca, lui avait cependant déconseillé de chanter Hot Stuff, trop rock, et lui avait proposé de le laisser à Cher, chanteuse du même label, qui sortait d’un no 2 disco (no 8 pop), Take Me Home. Donna Summer garda Hot Stuff mais Cher en enregistra un clone réalisé par Moroder pour le film Foxes : Bad Love. Puis, en troisième simple, suivra l’excellent Dim All The Lights, no 2, vendu à un million d’exemplaires. L’album Bad Girls est de tous le moins monolithique et comme le reconnaît Giorgio Moroder, son travail de réalisateur artistique le plus intéressant. On est toujours dans le « concept album » mais il faut avouer que l’idée directrice, les prostituées, n’est guère suivie de manière constante tout au long de l’album. Ce sera un album de platine, qui demeurera le plus gros succès de sa carrière. À côté des gros tubes disco superbement efficaces (avec une pointe de rock pour Hot Stuff), on trouve des ballades joliment agencées (ceux de la troisième face dont There Will Always Be A You qui servira à de nombreuses faces 2 de simples), et des titres synthétiques au rythme hypnotique, héritiers de I Feel Love sans en être des clones (ceux de la quatrième face dont Sunset People, simple suivant et sa face B Our Love). L’album contient aussi My Baby Understands,pour lequel Donna Summer fait ses premières armes en production sur l’un de ses albums, avec J. Koppers sous la houlette de Moroder/Bellotte. Enfin, pour la première fois, il est à noter qu’elle signe trois titres paroles et musique : Dim All The Lights, There Will Always Be A You et My Baby Understands. Elle en signera quatre autres au cours des années suivantes.\nIl existe aussi un simple édité au Mexique avec la version longue de Dim All the Lights (A media luz) en face 1 et celle de Heaven Knows (El cielo sabe) en face 2. Leurs durées sont respectivement de 7:10 et 8:20. Au Brésil, le 45 tours de Hot Stuff a Heaven Knowsen face 2. Au Japon, la face 2 est Bad Girls. Aux Pays-Bas, Mac Arthur Park est réédité en 45 tours avec Hot Stuff en face 2. Bad Girls est éditée avec On My Honor en face 2 mais en Angleterre les deux faces sont inversées –un autre simple anglais, promotionnel celui-ci est On My Honor avec en face 2 With Your Love. Au Canada, la face 2 de Bad Girls est Hot Stuff. En Espagne, Our Love est édité en 45 tours avec Sunset People en face 2. En 2003, l’album est réédité en double cd remastérisé avec une maquette de la chanson Bad Girls (effectivement assez différente de la version finale) et neuf versions longues de tubes, de I Feel Love à On the Radio (en).\nSuit No More Tears (Enough Is Enough) en duo avec Barbra Streisand coécrit par Paul Jabara. Il sera classé no 1 aux États-Unis avec plus d’un million de ventes et no 3 en Angleterre. La face 2 du 45 tours anglais de la chanson est sur certains pressages My Baby Understands. L’enregistrement de No More Tears (Enough Is Enough) fut assez houleux, non pas à cause de Summer, toujours très détachée quand il s’agit d’enregistrer un disque, mais plus à cause de Streisand qui se sentit menacée sur un terrain qui lui était étranger, le disco, aux mains de celle qu’elle considérait comme une nouvelle venue. Par la suite, Streisand n’inclura ce titre ni dans ses (rares) concerts, ni dans son concert d’adieu alors que ce titre a été son duo le mieux vendu (et accessoirement la seule chanson que le fils de Streisand (fan de Summer) avouait alors aimer dans le vaste catalogue de son auguste mère[réf. nécessaire]). No More Tears (Enough Is Enough) deviendra alors un tube de plus pour Donna Summer, qu’elle chantera par la suite avec de multiples partenaires.\nElle fait le point sur sa carrière disco en publiant sa première compilation officielle aux États-Unis, On the Radio (en) (novembre 1979), dont la chanson titre inédite, tirée du film Foxes, se classe no 5 avec encore une fois plus d’un million de ventes et un troisième album de platine consécutif. Quelques surprises sur ce double album : des enchaînements originaux entre les chansons et la version de Heaven Knows parue en simple (avec le solo de cuivres et non celle plus courte figurant sur Live And More), en plus de On the Radio (en) en versions 4:00 et 5:50 (la version 7:30 est réservée à la BO du film), et de No More Tears en version intégrale, deux chansons jusque là uniquement éditées en simple. Chaque disque est disponible séparément (volume I et volume II) ou en double album (édité avec une affiche).\nDéjà en 1980, Donna Summer est assimilée à son âge d’or, même si elle a multiplié les déclarations et les actes pour le rejeter. C’est la fin d’une époque et les autres simples de The Wanderer seront assez mal classés en 1981 : Cold Love sera no 33 et Who Do You Think You’re Foolin’ no 40. Il faut dire que The Wanderer est composé de mélodies assez rock, parfois dans la veine immédiate de Hot Stuff, si l’on excepte le fascinant synthétique Grand Illusion. Il désoriente une large partie de son public, alors même qu’il est salué par la critique. Le magazine musical Rolling Stone le considère comme son meilleur album. C’est aussi à l’occasion de la sortie de ce nouvel album que Summer commence à assumer ouvertement ses convictions religieuses de « born-again Christian » (elle signe d’ailleurs sur l’album un titre aux accents gospel, I Believe In Jesus). Sa foi désormais pleinement assumée est diversement accueillie par son public gay, en raison de déclarations jugées moralistes et qui seront plus tard ressenties par certains comme homophobes (elle aurait déclaré en 1984 « Dieu a fait Adam et Eve, pas Adam et Steve »), et cela générera un certain divorce5. Il faut également ajouter un phénomène de « disco bashing » qui prend alors forme aux États-Unis, genre musical auquel l’artiste continue d’être associée. The Wanderer se vend cependant bien (onzième simple le plus vendu de sa carrière) et Cold Love se maintient honorablement à la dix-septième place, juste avant Walk Away, dix-huitième. L’album est disque d’or.\nToujours en 1980, elle enregistre deux titres avec Brooklyn Dreams : A Lover In The Night et I Won’t Go (sur l’album du même nom du groupe). Elle coécrit la chanson Starting Over Again avec Bruce Sudano qu’elle épouse la même année, mais ne l’enregistre pas elle-même. C’est la chanteuse country Dolly Parton qui la fera paraître sur son album Dolly, Dolly, Dolly et le titre connaîtra un grand succès dans les charts, jusqu’à atteindre la première place dans le Top US country le 24 mai 1980. En 1981, elle participe aux chœurs de l’album Fugitive kind de Bruce Sudano, auquel elle vient de donner une fille, le 5 janvier 1981, Brooklyn Sudano, actuellement actrice, vue notamment dans la série Ma famille d’abord dans le rôle de Vanessa Scott. Un an plus tard, ils auront ensembleAmanda Sudano (en)qui deviendra mannequin, pianiste et chanteuse dans le duo Johnnyswim (en) avec son mari Abner Ramirez12.\nÀ la fin de l’année 1981 aurait dû sortir sa véritable dernière production Moroder/Bellotte, le double album I’m A Rainbow, finalement publié en 1996. Ce disque inabouti présente un patchwork de chansons tirant vers le rock-FM (Leave Me Alone et Highway Runner), la variété impersonnelle End of the Week et Walk On (Keep On Movin)) et le mid-tempo synthétique (You to Me, Sweet Emotion, I Need Time et Brooklyn). Sur cet album, on trouve même l’expérimental To Turn the Stone (avec des cornemuses synthétiques !) et I Believe In You, dernier duo avec Joe Esposito des Brooklyn Dreams. Quelques titres auraient mérité d’être sauvés, notamment I’m A Rainbow, deux titres rythmés (True Love Survives et Back Where You Belong) et quatre bons titres de hi-nrg à la Moroder (Melanie,A Runner With the Pack, People Talk et Romeo). La chanson-titre peut être entendue comme un adieu à Moroder-Bellotte, avec des réminiscences synthétiques de Once Upon A Time et Bad Girls. Certaines chansons ont été chantées par d’autres (une par Frida en 1982 et aussi par Joe Esposito en 1983 – To Turn the Stone – et deux par Amii Stewart en 1983 – You to Me et Sweet Emotion) et d’autres éditées par Summer elle-même sur des BO de films (Highway Runner pour Fast Times at Ridgemont High en 1982 et Romeopour Flashdance en 1983). Highway Runner a cependant connu un remix Disconet distribué dans les boîtes en 1982 (remix de Frank Schmidt). I’m a Rainbow et Don’t Cry For Me Argentina ont été remixées en 1993 par Giorgio Moroder pour la compilation The Anthology de Summer.\nAu début des années 1980, Donna Summer conserve cependant encore quelques années son rang de star. À la place de l’album I’m A Rainbow, Geffen lui fait enregistrer un album avec Quincy Jones, qui la (sur)produit. L’album sorti en 1982 est l’ambitieux Donna Summer, un nouveau disque d’or. C’est la première fois que Donna Summer enregistre un album avec un réalisateur artistique confirmé. En effet, jusque là, elle avait fait partie d’une équipe qui avait graduellement monté les échelons du succès et de la renommée avec elle. Et si en 1982, Moroder ou Bogart, le patron de Casablanca, comptent, c’est grâce à Summer qu’ils le doivent. Quincy Jones, lui, a par contre un quart de siècle de production musicale derrière lui et il considère Summer comme une goutte d’eau dans l’océan. Summer, de son côté, n’a pas fait un mystère de relations parfois tendues avec Jones au cours des séances d’enregistrement qui ont duré six mois, alors même qu’elle est enceinte de sa troisième fille. Elle ne coécrit que deux chansons sur les neuf de l’album (elle a aussi coécrit une troisième chanson qui figure sur la face 2 du premier simple extrait). Summer n’a pas bénéficié de la marge de manœuvre qu’a eue par exemple Michael Jackson sur les productions de Jones. Certains jugent même l’album Donna Summer comme une sorte de brouillon de Thriller sorti quelques mois plus tard. Cette vision quelque peu misogyne de la chanteuse contraste avec les années Casablanca où Summer était la reine en son palais.\nLe premier simple, Love Is In Control est no 10 aux États-Unis et est disponible dans un remix long. La face 2 du 45 tours est l’inédit Sometimes Like Butterflies, une composition de Summer et de Bruce Roberts, qu’elle interprète à la façon Bette Midler et qui, bizarrement, sera reprise par Dusty Springfield en 1985 (no 82 anglais). Le simple suivant, la reprise de Jon et Vangelis, State of Independence, qui connait un relatif succès en Angleterre, inclut le concours de nombreuses personnalités dans les chœurs, le « All Star Choir », avec, entre autres, Dionne Warwick, Lionel Richie, Stevie Wonder ou Michael Jackson (le début d’un concept qui aboutira trois ans après à la chorale de USA for Africa). Il sera suivi de The Woman In Me, no 33 en mars 1983. Cet album enterre définitivement le disco mais ne le remplace que par une production truffée de tics propres à la production de Quincy Jones et de son équipe. Il inclut l’énergique Love Is In Control légèrement allongé sur l’album par rapport au 7″. On y trouve également Mystery of Love, duo avec James Ingram qui commence par une réinterprétation du prélude n°2 en do mineur du « Clavier bien tempéré » de Bach (BWV 847) et Protection, écrit par Bruce Springsteen (le quatrième simple) ainsi qu’une excellente reprise du classique Lush Life,titre que la chanteuse considéra avoir été le plus difficile qu’elle ait eu à enregistrer dans sa carrière. Parallèlement cette année-là est commercialisé le remix de I Feel Love de Patrick Cowley pour Disconet, pratique encore rare à l’époque mais promise à un bel avenir. Ce simple 12″ contient une version dépassant le quart d’heure sur la face 1 et une version raccourcie sur la face 2.\nParaît également en 1982 un titre inédit et confidentiel, Walk Hand In Hand (signé d’un certain B. Brodersen) figurant sur une compilation allemande multi-artistes Various Artists: Disco Round 2. La chanson passera totalement inaperçue et le contexte dans lequel la chanteuse l’a enregistrée demeurera énigmatique : la piste vocale daterait de 1973 et la piste instrumentale est un rajout de 1982.\nLes deux albums suivants marquent un pas vers un succès moindre, bien que cela ne soit pas encore trop visible commercialement (celui de 1983 sera son dernier disque d’or avant longtemps). She Works Hard for the Money (en) (1983), réalisé par Michael Omartian (qui avait partiellement arrangé l’album Donna Summer), donne lieu à la parution de trois simples : la chanson titre (no 3 aux États-Unis et no 20 en Angleterre), Unconditional Love et Stop, Look and Listen. Les deux premières chansons connaissent des versions longues. She Works Hard for the Money (en) est comme Bad Girls no 1 R&B et, tout comme Bad Girls encore, une chanson féministe qui lui a été inspirée par un événement réel. Ce titre restera son plus gros succès des années 80. L’album est sorti chez Mercury, maison de disques dépendant de Polygram, le label ayant racheté Casablanca et à qui Summer devait encore un LP, suivant les conclusions du procès qui l’opposa à Casablanca. David Geffen, propriétaire de Geffen records, déclarera n’éprouver aucun regret que l’album ne soit pas paru sous son label, craignant que la collaboration des deux « born-again Christians » (Summer et son réalisateur artistique Michael Omartian) ne débouche sur la réalisation d’un album trop empreint de gospel. Puis, elle rend la politesse à Musical Youth qui avait chanté sur Unconditional Love en participant à leur album Different Style (sur Incomunicando). Un 12″ anglais est édité avec Love Has a Mind of Its Own, She Works Hard for the Money (en) en version longue et People People.People People est édité en 45 tours en Hollande et He’s a Rebel en Espagne.\nSes obligations envers Polygram étant remplies, Summer retourne chez Geffen avec Cats Without Claws en septembre 1984. Considérant le succès de She Works Hard for the Money (en), David Geffen donne son aval à une nouvelle collaboration avec Omartian, mais malheureusement, l’album se solde par un échec commercial, le premier de la chanteuse depuis 1974. La reprise des Drifters There Goes My Baby se classera no 21 et Supernatural Love et Eyes ne devront leur salut qu’à des remixes longs (signés respectivement Jüergen Koppers et Jellybean). Supernatural Love est accompagné en face 2 d’une version longue de I’m Free et d’un inédit, Face The Music (face 2 du maxi There Goes My Baby en Europe). Ces deux albums réalisés par Omartian ne sont pas foncièrement mauvais, mais manquent de relief et de personnalité. « De bien petites griffes » titre un journaliste en parlant de Cats Without Claws[réf. nécessaire].\nRetirée dans son ranch californien, Summer s’adonne alors à une nouvelle passion, la peinture. Après des chœurs sur The Girl’s Back In Town, chanson extraite de l’album De la noche : The True Story de Paul Jabara (1986), parait en 1987 chez Casablanca une nouvelle compilation, The Dance Collection, regroupant la plupart de ses titres ayant fait l’objet de versions longues 12″ (promotionnelles ou parues dans le commerce) durant la période 77-79. Il faut attendre fin 1987 pour son retour avec un album inédit, All Systems Go (essentiellement réalisé par Harold Faltermeyer, co-arrangeur des albums Bad Girls et The Wanderer). Le premier simple est Dinner With Gershwin (pourtant la dernière chanson à avoir été ajoutée à l’album, écrite par Brenda Russell et réalisée par Richard Perry), suivi de All Systems Go. L’album, peu marquant, est à nouveau un échec commercial. Dinner With Gershwin se classe tout de même n°13 en Angleterre. Dans Thinking ‘Bout My Baby, le titre le plus personnel du disque qu’elle co-réalise, elle va jusqu’à chanter comme Rickie Lee Jones. Le troisième simple est Only The Fool Survives, duo avec Mickey Thomas. Un titre n’est pas inclus sur l’album : le très variétal Tearin’ Down The Walls, coécrit par Siedah Garrett et réalisé par Michael Omartian (face 2 du 12″ britannique de Dinner With Gershwin), dont la production sonne très Whitney Houston. Pour la venue du Pape aux États-Unis, elle chante aussi dans The Planet Is Alive.\nCet album est suivi en 1989 de Another Place And Time, paru chez Atlantic aux États-Unis et Warner en Europe, réalisé par Stock, Aitken et Waterman alors au faîte de leur succès. C’est une opération commerciale couronnée de succès mais qui transforme Summer en un simple produit de l’usine à hits des trois Anglais. Les simples qui en sont tirés sont nombreux : This Time I Know It’s For Real (février 1989 ; remixes de Pete Hammond), Love’s About to Change My Heart (août 1989 ; remixes de Phil Harding pour le marché anglais et de Robert Clivillés & David Cole pour le marché nord-américain), When Love Takes Over You (novembre 1989 ; remixes de Dave Ford) et Breakaway (1990 ; remixes britanniques de Harding-Curnow sur un simple avec Love Is In Control en face 2, et de Tony Humphries et Pete Hammond sur un autre avec I Don’t Wanna Get Hurt remixé par Phil Harding en face 2 aux États-Unis). This Time I Know It’s For Real est classé no 7 aux États-Unis. Il est même son quatorzième simple le plus vendu au mois de juin. I Don’t Wanna Get Hurt sort en même temps que l’album (mai 1989) et se classe n°7 en Angleterre. Parallèlement, les d.j. de Hot Tracks remixent If It Makes You Feel Good pour la troisième série du volume 8 de la compilation. À l’origine, l’album devait paraître chez Geffen, mais la maison de disques, qui détesta le disque, préféra finalement rompre son contrat avec Summer, d’un commun accord. Le disque est donc d’abord paru à l’international avant les États-Unis, le temps qu’un nouveau contrat soit signé pour le territoire américain, avec Atlantic, une autre filiale (historique) de Warner Music. Donna Summer n’a pas eu un grand rôle visible dans l’élaboration du disque — elle n’a coécrit que trois chansons sur les dix de l’album —. Mais contrairement à ce qui s’est passé avec Quincy Jones (le seul autre réalisateur artistique renommé avec qui elle ait fait un album dans toute sa carrière), elle n’est pas qu’un simple instrument aux mains des trois Anglais. Loin de là ; ces derniers ont en effet une véritable vénération pour l’ex-reine du disco et rien ne s’est fait sans son accord. De plus, elle est la seule chanteuse confirmée pour qui ils ont fait un disque, ce qui est important pour leur image à eux. Elle est aussi une des rares à avoir une carrière après eux (ce qui n’est pas le cas d’autres productions SAW comme Mel & Kim par exemple).\nEn Europe, Warner International fait paraître à l’automne 1990 une compilation, The Best of Donna Summer, essentiellement composée de ses succès de la période Warner Music Group mais pas uniquement : y figurent également quatre de ses tubes des années 1970 (I Feel Love, Mac Arthur Park, Hot Stuff et On the Radio (en)). À cette occasion, Warner UK ressort en simple State of Independence dans une version remixée (New Bass Mix) pour promouvoir l’album, avec succès puisque celui-ci devient disque d’or en Angleterre.\nMais côté nouveautés, la descente aux enfers reprend en 1991 avec Mistaken Identity, album réalisé par Keith Diamond, toujours chez Atlantic. C’est son plus grand échec, tant artistique que commercial et son dernier album studio inédit avant longtemps. S’essayant à des formes plus modernes de variété, elle lance en simple When Love Cries (n°18 R&B) qui, étonnamment, est loin d’être le meilleur titre de l’album. Il est suivi de Work That Magic. Ce faux pas en rappelle un autre : Workin’ Overtime de Diana Ross.\nEn 1994, elle sort une nouvelle compilation, Endless Summer avec deux inédits : Melody of Love (Wanna Be Loved) – coécrit par Cole & Clivillés, réalisé par Summer & Welcome Productions, soutenu par une dizaine de remixes- et Anyway At All – réalisé par Michael Omartian. Melody of Love aura du succès en discothèque, grâce aux remixes entre autres de Dave Morales et sera même chanson de discothèque de l’année aux États-Unis. La même année, elle incarne la tante Oona de Steeve Urkel dans la série La Vie de familleaux côtés de Jaleel White (épisode 23 de la 5e saison et épisode 22 de la 8e saison)13.\nPolygram sort un 12″ promotionnel de Melody of Love accompagné d’autres 12″ promotionnels, des rééditions de succès de la période disco. Tous ont des fac-similés des pochettes aveugles que Casablanca utilisait pour ses maxis dans les années 1970. Melody of Love est disponible dans deux versions : AJ & Humpty’s anthem mix (8:46) et David Morales stomp mix (7:03). Mac Arthur Park Suite (17:33) est couplée avec Last Dance (8:11), Hot Stuff (6:46) avec Bad Girls (4:56) et Dim All The Lights (7:10), No More Tears(11:43) avec On the Radio (en) (7:33). En 1994, sa version de She Works Hard for the Money (en) est éditée sur la compilation Grammy’s greatest moments volume 1 et elle fait partie du chœur qui chante Spirit of the Forest sur l’album Earthrise : The Rainforest Album.\nEn 1996, elle participe à l’album Gently de Liza Minnelli avec Does He Love You. Suit From A Distance avec Nanci Griffith et Raul Malo sur One Voice, album réalisé par Michael Omartian. Toujours en 1996, elle chante Ordinary Miracle pour le générique de fin du filmLet It Be Me (réalisation de Narada Michael Walden). À l’automne elle chante Someday pour Disney sur l’album Mouse House et à la fin de l’année 1996, elle sort un petit slow inoffensif, Whenever There Is Love. C’est un duo avec Bruce Roberts, disponible sur la BO du film Daylight. Le simple américain contient la version vocale et la version instrumentale, auxquelles s’ajoute en Allemagne un remix long de Junior Vasquez. Le 11 décembre, elle chante à Broadway avec Chaka Khan et Gloria Estefan, lors d’un spectacle intitulé 3 Divas On Broadway. En 1997 elle sort des remixes hi-nrg de Carry On sous le label Almighty Records et gagne un Grammy Award pour Best Dance Track.\nLe 4 février 1999, elle fait un retour réussi avec un concert au Manhattan Center de New York. Elle y reprend ses principaux hits et des chansons de sa future comédie musicale Ordinary Girl (jamais parue) qui est une sorte de version broadwayienne de Once Upon A Time. Cet événement filmé pour VH-1 sort en cassette vidéo et en cd sous le titre peu original de Live And More, Encore !, seule matérialisation d’un contrat chez Epic. Sur la vidéo, il y a cinq titres inédits supplémentaires en public et sur le cd deux titres en studio. L’interprétation des chansons est dynamique face à un public très réceptif et le disque est une réussite. Les chansons en studio ont un grand succès en discothèque. La première est une reprise dance de Con te partirò (I Will Go With You) d’Andrea Boccelli. La seconde, Love Is The Healer, mélange des chants pseudo-religieux sur fonds de fracas de boîtes à rythme. Cela ne les empêche pas de se classer no 1 dance. Con te partirò (I Will Go With You) est disponible en de nombreux remixes (d’Hex Hector, Peter Rauhofer et Ralphi Rosario entre autres) et propose un inédit Love On and On remixé par Hex Hector. Cette chanson avait d’abord été prévue pour le film disco Studio 54. une version différente figure sur la compilation Studio 54 sortit en 1998.\nEn 2000, elle participe à la BO de Naturally Native avec Dreamcatcher puis à un disque de gospel de Darwin Hobbs, Vertical, avec le titre When I Look Up. Ensuite, elle continue avec la chanson The Power Of One, extraite du film Pokemon 2 : Le Pouvoir est en toi, et amplement remixée. Grâce aux remixes, en particulier ceux de Jonathan Peters, ce titre se classe no 2 dance. D’autres titres en 2000 : Elizabeth Recitative, When The Dream Never Dies(avec Crystal Lewis), Mary And Elizabeth Recitative, I Cannot Be Silent (extraits de la BO de The Child of the Promise réalisée par Michael Omartian), Rosie Christmas (coécrit par Summer et réalisé par Ric Wake pour Another Rosie Christmas) et Take Heart (pour The Mercy Project). Cette même année, elle participe au concert Divas 2000 en l’honneur de Diana Ross. Elle y reprend un standard de Ross, Reflections, ainsi que Bad Girls et pour la première fois en live, Love Is The Healer, sorti l’année précédente sur l’album Live And More, Encore !\nEn 2003 parait une nouvelle compilation, The Journey avec deux inédits réalisés par Giorgio Moroder, le partenaire de la grande époque : That’s The Way et Dream’s a Lot Theme (I Will Live For Love). Sur certaines éditions, un CD supplémentaire (non crédité sur la pochette) propose un autre inédit, la chanson You’re So Beautiful. En 2005 sort le maxi I Got Your Love qui se classe bien dans les charts dance : n°4 des « Club play » et no 2 en ventes de maxis. Toujours en 2005, sort le single Power of Love en hommage à Luther Vandross (récemment décédé), remixé par Hani Num et plus tard par Offer Nissim. Encore en 2005, Almighty remixe l’éternel I Feel Lovesous le label Almighty.\nEn 2008, dix-sept ans après Mistaken Identity, sort enfin un nouvel album inédit, Crayons, au son pop et dansant, qui est un succès (no R&B et no 17 pop avec trois no 1 « US Club play », I’m a Fire (février 2008), Stamp Your Feet (avril 2008), Fame (The Game) (novembre 2008) et Sand On My Feet est lui no 30 AC (juillet 2008). Il existe trois versions de l’album : celle avec douze titres distribuée aux États-Unis, celle avec un titre supplémentaire (le bon It’s Only Love) pour l’Europe et enfin une version dite « Circuit City exclusive » pour les États-Unis qui rajoute un remix de I’m a Fire aux treize précédents. Il s’est vendu autour de 100 000 exemplaires de l’album. En août2010, elle lance le titre To Paris With Love.\nDonna Summer décède le 17 mai 2012 des suites d’un cancer du poumon qui aurait été déclenché, selon la chanteuse, par les poussières toxiques émanant des attentats du World Trade Center le 11 septembre 2001. Elle était en effet à New York le jour des attentats.\nLe 23 octobre 2013 parait chez Verve Music un album intitulé Love To Love You Donna, constitué de 11 nouveaux remixes et d’un titre inédit, La Dolce Vita, écrit par Summer et Giorgio Moroder. Moroder réalise avec Chris Cox le remix de Love to Love You Baby. Parmi les autres remixes, il convient de noter ceux de Love Is In Control (Chromeo & Oliver remix), Bad Girls (Gigamesh remix) ou encore Sunset People (Hot Chip Dub Edit). I Feel Love bénéficie de deux versions différentes, tandis que d’autres titres font l’objet d’un parti pris très personnel de la part des d.j. qui s’y sont collés (On the Radio (en), Dim All The Lights, Mac Arthur Park). Mac Arthur Park, remixé par Laidback Luke pour cet album, connait également un autre remix, celui du duo Rosabel (Ralphi Rosario et Abel Aguilera), classé n°1 dans le Top dance US, offrant ainsi à la chanteuse son premier succès posthume et son vingtième titre classé dans les charts américains.\nLe titre I Feel Love fut repris et ou samplé par Blondie, David Guetta, Bette Midler, Whitney Houston, Jimmy Somerville, Mylo, Moloko, John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Kylie Minogue, Madonna, Britney Spears, Diana Ross, 2 Unlimited, Darren Hayes, Stuart Price et Robbie Williams. Bronski Beat et Marc Almond ont repris ce titre en duo avec une section de pont ajoutée et l’ont intitulés I Feel Love / Johnny Remember Me, qui a atteint le numéro trois sur les charts britanniques en Avril 1985.La compagnie italienne Gucci utilise une version spéciale de la chanson pour promouvoir son parfum Flora via la publicité filmée par Chris Cunningham. Le groupe Blue Man Group enregistre une reprise de la chanson en featuring Venus Hum et Kumi Koda pour son album The Complex, sortit en 2003.\nLe titre Bad Girls fut repris par de nombreux artistes incluant : Trinu and the Burger Queens, Jeffree Star pour les besoin du téléfilm de la chaîne MTV Turn the Beat Around, Juliet Roberts pour le jeu vidéo d’arcade Dance Dance Revolution: 2nd Mix ou encore Sasha Allen dans l’émission de télé réalité The Voice. La chanson fut également samplée par : Aaliyah dans sa chanson « Ladies in Da House », pour son album One in a Million sortit en 1996, Lucero Hogaza qui révèlea un remix de la chanson lors de son tour Quiéreme Tal Como Soy, par Miranda! pour son album « El Templo Del Pop » en 2008 et par Lil Kim dans sa reprise jamais commercialisée prénomméeBad Girl dont RuPaul et Donna Summers prennent part. Elle fut aussi utilisée dans de nombreux médias tels que : le film Escapade à New York en 1999, le film d’animation Les Razmoket à Paris, le film en 2000 d’où la reprise fut réadaptée puis interprétée par Cheryl Chase, Kevin Michael Richardson, Billy West et Tim Curry, le film Les Remplaçants en 2000. Elle peut être aussi entendue dans d’autres médias comme les séries suivantes telles que dans le 1er épisode de la 3e saison de la série télévisée Sex and the City, prénommé « Au Feu Les Pompiers », dans l’épisode « Four Thanksgivings and a Funeral » de la série Ugly Betty ou illustre encore le générique de l’émission Bad Girls Most Wanted sur ITV 1 présenté par Jack Ellis aka Jim Fenner.\nCould It Be Magic fut reprise par les Take That (premier groupe de Robbie Williams) en 1992 ensuite réadapté en français sous le nom Le temps qui court par Alain Chamfort, puis par le groupe Alliage en 1997 et plus tard parles Enfoirés en 2006.\nLe titre Love to Love You Baby est utilisé dans le film Dieu merci, c’est vendredi, en 1978, qui comprend aussi un autre titre de Donna Summer : « Last Dance ». Le groupe The Ritchie Family sample une partie de la chanson pour leur titre « The Best Disco In Town » en 1976. Bronski Beat enregistre la chanson dans un pot-pourri avec « Johnny Remember Me » et « I Feel Love » en 1985. le groupe Digital Underground sample la chanson sur leur titre « Freaks Of The Industry », extrait de leur 1er opus « Sex Packets », paru en 1990. Samantha Fox enregistre la chanson qu’elle incorpore avec un autre sample « More, More, More » d’Andrea True pour son album « Just One Night » en 1991. Debbie Harry interprète une version reggae de la chanson lors du « Wigstock festival 1993 » à Tompkins Square Park16. Le groupe U2 sample la chanson sur le single « Discothèque », issu de leur opus Pop, paru en 1997. Le groupe TLC utilise le refrain de cette chanson pour la version originale de leur single « I’M Good At Being Bad », extrait du3e album FanMail, paru en 1999. La chanteuse brésilienne Gretschen reprend la chanson pour son album « La Pasión ». Le groupe Tom Tom Club reprend la chanson dans l’album « The Good, The Bad, And The Funky », paru en 2000. Princess Superstar sample le refrain de la chanson pour son titre « Love/Hate To Be A Player » sur son album « Last Of The Great 20th Century Composers », paru en 2000. Le groupe No Doubt reprend également la chanson pour les besoins de la bande originale du film Zoolander en 2001.Beyoncé reprend aussi quelques mesures du refrain dans son morceau Naughty Girl (single extrait de son premier album Dangerously in Love, 2003), qu’elle interprète aussi au cours du Fashion Rocks Awards 200817. David Vendetta sample la chanson en 2006 et devient un hit dans les clubs. Les Franz Ferdinand en font de même dans l’interprétation live de leur morceau Can’t Stop Feeling extrait du CD bonus Right Notes, Right Words, Wrong Order joint à leur 4e album18.


Barytine, malachite et azurite\nBarytine, malachite et azurite Massif central Cabrières Borie ... amphistegina haueri amphistegina hauerina analcime anatectique ancelle ancienne carrière de l''aubaudière ancienne carrière de menat ancienne carrière de pruzilly ancienne ... clymenia clypeus clypeus angustiporus clytia co35 coblencien cochon coeloceras coenothyris ...\nmatériel de broyage barytine en fines sand in Arabie Saoudite. fabrication de sable artificiel en arabie saoudite. usine concasseur en Arabie Saoudite . usine pierre de . matériel de broyage de barytine en fin sand l . de Fabrication de Sable conçu en . liste des entreprises de broyage carrière de . en Arabie Saoudite l''impact. de broyage de . de sable silice dans rhone alpes carriere de ...\nChamp lexical avec carrière\nChamp lexical avec carrière. Trouvez des champs lexicaux pour l''écriture de vos textes.\n2019-7-22 · CARRIÈRE DE CINQ COUX (AIGONNAY & THORIGNÉ)Communauté Cantonale de Celles-sur-Belle 1, rue de la Gare BP 5 79370 CELLES-SUR-BELLE ( 05.49.79.90.41• 6 05.49.79.78.62\n2013-1-25 · Carrière de pierre de taille dans la granulite à grenat, au Nord de la voie ferrée, à Choum (d''après Pitfield ... Barytine 19 Béryl (minerai de béryllium) 11 Pierre de taille (marbre, granite, ornemental) 58 Fluorine 3 Gemme 12 Gypse 1 Kaolin 2 Tourbe 23 Phosphate 29 ...\nCARRIERE SARL ETABLISSEMENTS MOREAU\n2019-7-24 · societe barytine de chaillac; carrière de marnes - pellevoisin; sas ferme eolienne de pouligny-saint-pierre - commune de pouligny-saint-pierre; société centrale eolienne des portes de la brenne - communes argenton-sur-creuse- celon - vigoux; carrieres iribarren - communes de bonneul et de saint-martin-le-mault ...\n2013-3-12 · consulté : Minéralogie de la Loire-Inférieure Il fut Vice-Président de la Société Française de Minéralogie En 1898, les filons de barytine et fluorine existaient toujours. BARET pense que le filon de barytine est sur le point de s''épuiser. En 1915, l''exploitation de la carrière est abandonnée, que sont devenus ces filons ?\n2021-7-30 · Sélection de cristaux de barytine française, notamment de la mine de Maine Reclesne, des Porres, de Chaillac, de Soyons en Ardèche et baryte de Saint Laurent le Minier. Tri par popularité Tri par nouveautés Tri par tarif croissant Tri par tarif décroissant. égories. Aucun Minéraux par collections et collectionneurs 539.\n2021-7-20 · On retrouve parmi ces roches le calcaire, la craie, la pierre de taille, le gypse, l''ocre, les sables, l''argile, l''ardoise et la barytine. Une autre différence repose sur la réglementation, un propriétaire de terrain dispose librement du sous-sol et peut donc avec l''accord du préfet exploiter la roche de …\n2021-7-16 · Consciente de l''intérêt scientifique et pédagogique de la carrière de Cinq Coux, la Communauté Cantonale de Celles-sur-Belle a, dès le début des années 1990, manifesté l''intention d''en assurer la préservation. Des travaux ont débuté en 2003 et …\nExemple de mots du même champ lexical que "carrière": diplomatie et pierre. En référencement naturel, utiliser un vocabulaire riche et pertinent pour le contenu texte de la page permet d''améliorer ses chances d''être visible dans les moteurs de recherche.


C'est grave Docteur ? texte de théâtre de Sophie PROUTEAU | leproscenium.com\nThèmes Adultère, Anniversaire, Apparences trompeuses\nDécor 2 salles séparées (rideau/cloison) sur scène : 1 cabinet de Docteur : bureau, chaises, tél. (avec voyant/ampoule allumé quand haut-parleur activé) - 1 salle d'attente : chaises, fauteuil, plante\nSynopsis Le Docteur Schnok a bien dà mal à gérer ses patients si différents les uns des autres ! Entre les petits bobos à soigner, les couples en péril qui le prennent pour un psy, et les malades hystériques, il doit rester calme...\nMais la situation va se compliquer davantage avec un problème technique permettant aux patients de la salle d'attente, d'entendre les conversations privées entre le Docteur et le malade qu'il reçoit !\nLe Docteur est-il vraiment celui qu'on croit ? Pas si sàr... certains secrets ne sont pas si faciles à entendre !\n(amateurs) 5 créations (19 représentations) passées ou à venir\nSite de l'auteur http://theatre41.free.fr/\nPublication sur le site 14/08/2015\nContacter l'auteur sprouteau41@gmail.com\nLes textes sur le même thème (Adultère, Anniversaire, Apparences trompeuses)\nLes textes du même auteur (Sophie PROUTEAU)


Great apartment in a beautiful location Stublic - Appartements en résidence à louer à Pinezići, Primorsko-goranska županija, Croatie\nAppartement confortable dans 1.line à la mer, dans une belle Krk avec trois chambres. Il est situé dans le lieu Pinezici, à 9 km de Krk. L'endroit Pinezici a des plages incroyables. La plage est à seulement 400 mètres et facilement accessible à pied. La propriété couvre 80m² et peut accueillir 7 personnes. Il dispose de 3 chambres et une salle de bain.


Flâneurs garantit que tous les produits proposés en ligne et en magasin sont libres de défauts.\nPour tout échange ou remboursement vous devrez au préalable nous contacter par mail à l'adresse: sav@flaneurs.net.\nLa préparation de votre colis est faite le jour même de votre commande, hormis les week-ends et jours fériés. Durant les périodes plus chargées (soldes et fêtes), la préparation peut être décalée au lendemain.\nVeuillez nous contacter par mail (sav@flaneurs.net) en nous indiquant la raison de votre retour et votre choix d’un remboursement ou d’un échange, avec le détail du produit désiré. Nous reviendrons rapidement vers vous pour vous indiquer la marche à suivre.\nPour toute demande de remboursement, nous re-créditerons le montant de l'article retourné sur le même compte bancaire ou Paypal utilisé lors de l’achat.\nPour toute question ou complément d’informations concernant les échanges et les remboursements, n’hésitez pas à contacter nos équipes à l’adresse information@flaneurs.net (du Mardi au Samedi).


Bastia : "La Tigresse" à la Fabrique de Théâtre\nCharles Monti le Mardi 17 Mars 2015 à 23:17\nUne satire à l’humour mordant qui raconte l’histoire de Mihaela, une tigresse pensionnaire d’un zoo, qui décide d’aller voir le monde et s’échappe de son zoo : c'est ce que propose avec "La Tigresse" de Giannina Carbunariu, le Théâtre Alibi à la Fabrique de Théâtre de Bastia du 20 au 29 mars.\nMihaela s’échappe du zoo pour aller voir le monde. Elle s’engouffre dans un taxi, arrive sur la grande place, se rend à la banque. Mihaela intrigue et attire mais effraie aussi les touristes. Au terme de cette promenade initiatique dans une ville européenne de taille moyenne, elle sera finalement abattue par une équipe de gendarmes et de vétérinaires.\nÀ travers 21 personnages hauts en couleur (chauffeur de taxi, pigeons, moineau, corbeau, propriétaire d'une belle voiture, médecin urgentiste, acteur jouant un retraité, documentaristes et traducteur, directrice de banque, touristes japonais et français) chacune des 9 scènes retrace les différents moments de cette escapade à l’issue fatale.\nCe faux-documentaire reflète le regard porté sur la présence de l’étranger, de celui issu d’une minorité, du différent, de l’outsider. De l’Autre donc.\nComment se fabrique un bouc-émissaire en s’appuyant sur les a-priori, sur la manipulation de la parole et des images.\nC’est quoi un étranger ? Qui a peur de quoi ?\nUn vrai-faux documentaire. Donc un documenteur ?\nTrois actrices. Donc des documenteuses ? Des bonimenteuses ?\nDe vraies-fausses interviews. Donc de la manipulation ?\nEntremêler le vrai et le faux.\nDémêler les faux-semblants.\nRenouer le tout avec de l’humour.\nOublier de faire la morale.\nNe pas se soucier de la Vérité.\nMais raconter une histoire.\nLa Tigresse de Giannina Carbunariu, création française du 20 au 29 Mars à 21 heures sauf mardi mercredi à 19h30 et dimanche - 16 heures. Relâche lundi 23 mars\nFabrique de Théâtre / Bastia


Référencer ses formations sur OFeli.\nPour référencer gratuitement votre offre de formation, rendez-vous sur la plateforme OFeli O ffre de F ormation e n li gne. Navigateurs Chrome ou Firefox recommandés. Pour toute information sur les modalités de saisie sur la nouvelle plateforme, vous pouvez nous contacter.\nDemande de devis. Emplois et Stages. Demander un devis vwfsgvw-bgxh@vkwsf-fw-ni.xk 02 97 63 83 06. Dream me up Actualités de l'agence' Comment et combien de temps pour bien référencer un site sur Google? Comment et combien de temps pour bien référencer un site sur Google? Vous avez réalisé la création de votre site internet avec une agence web ou vous lavez fait seul. Il est désormais en ligne et vous vous demandez en combien de temps vous pouvez être visible sur le web? Comment être bien référencé sur vos mots-clés? Quelles sont les techniques clés ou bonnes pratiques du SEO pour accélérer votre référencement? Concernant le délai de référencement, il nest pas simple d'y' répondre précisément car cela dépend de plusieurs facteurs et Google est exigeant. Néanmoins, il y a des éléments SEO que vous pouvez et devez mettre en place pour gagner un bon référencement le plus rapidement possible. Le référencement naturel ou SEO de mon site: Quest-ce que cest? Le référencement naturel aussi appelé Search Engine Optimization SEO, est lensemble des techniques visant à positionner un site internet dans les pages de résultats des moteurs. Cest la technique pour référencer gratuitement votre site sur Google.\nRéférencer un site: le guide du référencement. Vous avez créé un site Internet ou créé une boutique en ligne: vous disposez donc d'un' excellent support de communication. Mais si votre site n'est' pas mis en avant, il restera dans l'ombre. Référencer un site web, c'est' faire en sorte qu'il' soit visible dans les moteurs de recherche. A travers ce guide SEO, bénéficiez de conseils pour comprendre comment référencer un site dans google. Nous avons conçu un CMS en ligne qui vous permettra de créer des sites qui plaisent aux moteurs de recherche. Cependant, cela ne se fait pas tout seul. La meilleure personne en charge du référencement de votre site, c'est' vous! Ce guide du référencement est un recueil de bonnes conduites, ce n'est' pas une liste de choses à faire pour être en première position dans les moteurs de recherche. Voici donc quelques conseils pour apparaître dans les moteurs de recherche et pour gagner des positions. Pour vous aider à appréhender les techniques de référencement et l'optimisation' de contenu, nous vous proposons un cas pratique: la gestion d'un' site proposant la location d'un' gîte en Dordogne. Qu'est-ce' que le référencement? Le guide de référencement. Comprendre le référencement.


Pavel Hak — Wikipédia\nPour les articles homonymes, voir Hak.\n16 janvier 1962 (60 ans)\ntchèque et française\nPavel Hak, né en 1962 à Tábor, est un écrivain tchèque d'expression française.\n2 Présentation de ses œuvres\n3 L’univers littéraire de Pavel Hak\nPavel Hak est né en 1962 à Tábor, dans le sud de la Bohème. Il grandit dans un milieu où l'art et la culture sont absents. À quinze ans il est apprenti dans l’usine Tesla Strasnice de Prague. Trois ans plus tard, il entre dans un lycée technique où il obtient son bac. Il lit beaucoup et il commence à écrire. Après avoir travaillé pendant un an comme veilleur de nuit, il est admis en 1984 à la faculté de journalisme de l’Université Charles de Prague. Il en est exclu à la fin du premier semestre pour des raisons politiques. Il reprend un travail de veilleur de nuit en banlieue de Prague.\nEn 1985, il décide de quitter la Tchécoslovaquie. Il traverse clandestinement la frontière entre la Yougoslavie et l’Italie, où il obtient l’asile politique. En 1986, il s’installe à Paris. Désireux de compléter sa formation intellectuelle, il reprend des études universitaires, tout en travaillant de nouveau comme veilleur de nuit. En 1991, il obtient une licence de philosophie à Paris IV Sorbonne. Il choisit alors d’arrêter ses études pour se consacrer à l’écriture, vit de petits boulots. En 2001, il publie son premier livre, Safari, écrit directement en français. En 2006, il obtient le prix Wepler pour son troisième roman Trans. Il acquiert la nationalité française en 2008. Ses romans sont traduits en plusieurs langues.\nPrésentation de ses œuvres[modifier | modifier le code]\nLe premier roman de Pavel Hak, Safari ( mai 2001 ), raconte l’exploration sauvage d’un continent mythique, l’Afrique, par George Boss, jeune homme riche et arrogant, sûr de son droit et de sa supériorité. Les protagonistes de cette expédition de chasse mouvementée, parabole de la dépersonnalisation et de la perdition humaine, s’enfoncent dans un univers de violence guerrière et sexuelle. Le roman, qualifié par son propre éditeur de « barbare », est remarqué par la critique.\nLe deuxième roman de Pavel Hak, Sniper, est publié en 2002. Quatre histoires différentes (celle d’un groupe de fuyards, celle d’un groupe de femmes interrogées par les militaires, celle d’un homme qui retourne dans son village pour y déterrer les morts, et celle d’un tireur embusqué), s’entrecroisent dans ce texte qui décrit les horreurs de la guerre. Comme le dit la quatrième de couverture « en poussant la représentation de la guerre aussi loin, Pavel Hak permet une réflexion sur la guerre dont on connaît peu d’équivalents ». Le roman est annoncé comme « un des livres les plus réussis de la rentrée » par Philippe Sollers, dans son Journal du mois[réf. non conforme].\nDans Lutte à mort, texte de théâtre publié en 2004, Pavel Hak, comme le dit la quatrième de couverture, « poursuit son investigation sur les violences du monde actuel, les mécanismes de domination, les tortures physiques et morales infligées aux individus ». Ce texte aborde le thème de l’immigration clandestine. Le personnage principal est une jeune fille qui fuit son pays en guerre, se fait intercepter à la frontière par un groupe de soldats, se retrouve dans un centre de rétention, passe par le bureau d’immigration, devient marchandise et objet de prostitution, participe au braquage d’une banque. La critique littéraire apprécie ce texte pour son thème et la qualité de son écriture théâtrale[réf. nécessaire].\nEn 2006, Pavel Hak obtient le prix Wepler pour son roman Trans. L’histoire commence dans un pays d’Asie indéfini, où la population se livre à l’anthropophagie pour survivre, alors que les usines d’armement tournent à plein régime. Le personnage principal, un jeune homme nommé Wu Tse, trahi par ses amis, parvient à quitter illégalement le pays et, après de nombreuses péripéties, débarque dans un pays occidental, où il se confronte aux divers mécanismes de surveillance qui caractérisent nos sociétés modernes, riches et hyper-sécurisées.\nTrans est présenté, dans sa quatrième de couverture, comme « une fresque époustouflante sur les nouvelles réalités du monde actuel ou à venir, avec ses tyrannies ultra-sécuritaires, ses flux migratoires, ses clandestins, son exploitation des corps, ses trafics, ses corruptions, ses épidémies, ses virus ».\nLe quatrième roman de Pavel Hak, Warax, est publié en août 2009 . Il est composé de quatre histoires aux multiples résonances thématiques, qui s’entrecroisent à tour de rôle à un rythme haletant. Le roman s’ouvre au cœur névralgique d’une mégapole occidentale sur un patron d'une grande industrie d'armement, Ed Ted Warax, qui réfléchit sur les avatars de la guerre moderne. Parallèlement, dans un désert, un groupe d'immigrés clandestins avance vers la frontière protégée par un mur. Puis, au sein d'une élite politico-médiatique, un jeune homme tente de sauver sa carrière. Enfin, dans un paysage détruit par un cataclysme, un humain nommé FD 21 lutte pour survivre. Ces quatre trames romanesques abordent des enjeux politiques et sociaux divers tels que les armes de destruction massive, les dangers technologiques, le pouvoir des médias et de la finance, la torture, la corruption, les bidonvilles surpeuplés et les mouvements de population.\nVomito negro paraît en août 2011 aux éditions Verdier. L’histoire débute dans une île quelque part sous les tropiques des Caraïbes. Les protagonistes principaux sont un frère et une sœur, descendants de captifs venus de l’autre côté de l’océan. La quatrième de couverture dit : « Avec ce nouveau roman, Pavel Hak poursuit son exploration des conséquences ultimes du capitalisme contemporain, celles de la prédation sans limites, de la marchandisation des corps et d’une déshumanisation à laquelle ses personnages répondent par une effrayante volonté de vivre. Cette urgence passe tout entière dans la phrase, dont la vitesse fait de ce roman une course hallucinée, qui a les fulgurances d’un poème ». Cette œuvre s'est vu décerner le Prix littéraire des jeunes Européens pour l'édition 2013, dans la catégorie des auteurs traduits.\nL’univers littéraire de Pavel Hak[modifier | modifier le code]\n(ti) La tension entre la réalité et la fiction, portée par une invention stylistique en résonance avec le monde contemporain, sous-tend l’œuvre littéraire de Pavel Hak. Il ne s’agit pas seulement de refléter ou de scanner la réalité mais, par un travail d’écriture et un travail sur la forme romanesque, de transformer la perception du monde, pris en compte dans sa totalité (avec ses guerres, ses mutations, ses avancées technologiques, ses puissances politico-financières), en une œuvre littéraire capable d’évoquer, dans les situations qu’elle invente et les personnages qu’elle crée, les principaux traits de notre époque. Si, dans ses textes, Pavel Hak propulse souvent sur la scène romanesque des personnages d’immigrés, d’exclus et de marginaux sans droits, victimes de tout type d’exploitation et d’oppression, ses romans sont également peuplés d’hommes d’affaires, de banquiers et de personnages appartenant aux élites politico-médiatiques (comme si la richesse et la pauvreté étaient inexorablement liées). Dans ses diverses formes, ses textes questionnent les zones obscures entre l’humain et l’inhumain, la cruauté, la déshumanisation, la bestialité qui se tapit au fond de tout être humain, le sexe et la torture, les dérives du pouvoir et le rôle de l’argent, les nouvelles formes de domination.\nLe style de l’auteur, dans ses accélérations, ses torsions et ses procédés narratifs, cherche à trouver une réponse percutante aux univers à exprimer. Si son écriture est jugée intransigeante et dépolie jusqu’à l’extrême dans Sniper, l’humour et le grotesque sont présents dans Trans. Les passages lyriques atteignent une grande puissance évocatrice dans Lutte à mort. La destruction syntaxique reflète au plus près la destruction du monde dans la partie finale de Warax. Une force narrative nouvelle s’affirme dans Vomito Negro[Interprétation personnelle ?].\nSafari (roman), Tristram, 2001 (ISBN 2907681338)\nSniper (roman), Tristram, 2002 (ISBN 2907681354)\nLutte à mort (théâtre), Tristram, 2004 (ISBN 2907681400)\nTrans (roman), Seuil, 2006 (ISBN 2020842521)\nPrix Wepler 2006.\nWarax (roman), Seuil, 2009 (ISBN 9782020997157)\nVomito negro (roman), Verdier, 2011 (ISBN 9782864326557)\nPrix littéraire des jeunes Européens 2013\n↑ a b et c Prix Wepler, Le Monde.\n↑ Prix littéraire des Jeunes Européens\n↑ Christian Guay-Poliquin: Au-delà de la fin. Mémoire et survie du politique. Thèse de maîtrise. Les Presses de l’Université du Québec, 2014\n↑ L'ouvrage et son prix, sur le site de l'éditeur Verdier.\nVideo Pavel Hak 2006\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Pavel_Hak&oldid=186670282 ».\nLa dernière modification de cette page a été faite le 27 septembre 2021 à 18:37.


JOUVENEL des URSINS : Histoire générale des Mores d'Espagne - Autographe, Edition Originale - Edition-Originale.com\n[Félix de JOUVENEL des URSINS] ou [Félix de JUVENEL] Histoire générale des Mores d'Espagne\nHistoire générale des Mores d'Espagne\ns.d. (circa. 1640), in-folio (23,5x36cm), 917pp., relié.\nImportant manuscrit inédit de 917 pages in-folio, anonyme et non daté, œuvre originale conservée par les héritiers de son auteur, Félix de Jouvenel des Ursins (dit aussi Jouvenel ou Juvenal, 1617- ?), grand érudit qui consacra sa vie à l’étude et composa de nombreux ouvrages.\nNotre manuscrit est mentionné dans l’Examen critique et complément des dictionnaires historiques (1820) d’Antoine-Alexandre Barbier.\nécriture fine et lisible. Nombreux ajouts, corrections, biffures et notes marginales.\nReliure en plein parchemin d’époque. Dos lisse avec titre à la plume noire (en partie illisible). Lacets sur les plats et coutures apparentes. Un accroc en tête. Taches sur les plats. Quelques taches. Bon état du papier. Grand ex-libris gravé aux armes d’Henri de Juvenel, châtelain de Montpezat (1810-1875), encollé sur le premier contreplat.\nOn peut dater ce manuscrit des années 1640 à 1645, comme en témoignent les références de l’auteur qui cite des ouvrages du début du siècle comme sources historiographiques principales, notamment cette information temporelle « Toutefois s’étant rencontré que de nos jours on a traduit d’arabe en espagnol les chroniques du More Abulcaçim Tarif Abentarique ».\nPlusieurs éléments confirment qu’il s’agit bien du manuscrit original de Félix de Jouvenel. Ainsi l’orthographe des termes « défaicte », « loing », « mesprisable », « enfans » « tesmoing » (p. 160) ou « autresfois » (p. 83) sont conformes à la graphie établie dans le Thresor de la langue francoyse de Jean Nicot en 1606. L’orthographe de ces mots évoluera durant le siècle et, en 1694, le Dictionnaire de l’Académie les présentera sous la forme : « Deffaite », « loin », « meprisable », « enfants », « tesmoin » et « autrefois ».\nEnfin, le papier est un vergé aux pontuseaux distants de 2,4 centimètres, et comportant deux filigranes alternés dont le premier est similaire aux insignes germaniques du XVIIème siècle identifiables sur plusieurs éditions dès 1599 et représentant un écu couronné arborant un cor de chasse et les initiales WR en pendant. Le second filigrane est composé uniquement des initiales DL en milieu de page.\nOn suppose que ce manuscrit précède la publication en 1645 du roman historique de Jouvenel intitulé Dom Pélage ou l’Entrée des Maures en Espagne qui fut inspiré de ce long travail de recherche comme le souligne Emile Colombey : Jouvenel « avait tiré un roman intitulé Dom Pélage de son Histoire des Maures d’Espagne qui est restée inédite et qui ne comprend pas moins de 917 pages grand format » (in Correspondance authentique de Ninon de Lenclos, 1886). Le chapitre des « Mémorables avantures de l’infant Dom Pélage » occupe d’ailleurs douze pages du manuscrit.\nNous n’avons trouvé que trois ouvrages historiques sur l’Espagne mauresque publiés en France dans le première moitié du XVIIème siècle : Louis Turquet de Mayerne, Histoire générale d’Espagne (parue initialement en 1587 et complétée jusqu’en 1635 qui reprend en partie celle de Mariana, Ioannis Marianae Hispani, e socie. Iesu, de ponderibus et mensuris, 1599), Ambrosio de Salazar : Inventaire general des plus curieuses recherches des Royaumes d’Espagne, composé en langue Castillane par A. de Salazar et par lui mis en François, Paris 1612, et une compilation anonyme des écrits précédents : Inventaire général de l’histoire d’Espagne, Extrait de Mariana, Turquet et autres autheurs qui ont écrit de temps en temps, paru en 1628.\nHormis, à partir de 1660, quelques relations de voyages en Espagne, il faudra attendre le XVIIIème siècle pour que paraissent en France de véritables traités historiques sur l’Espagne et sur la conquête des Maures qui ne soient pas de simples abrégés du Mariana.\nCe manuscrit, rédigé à peine quelques années après le bannissement des Maures d’Espagne, est ainsi un des premiers travaux en français sur l’Histoire espagnole et sans doute le premier à traiter exclusivement et de manière aussi approfondie l’épopée musulmane en Espagne. Retraçant l’histoire religieuse, politique et militaire de l’Espagne médiévale – avènement de l’Islam, invasion arabe, Reconquista et règne des Habsbourg – l’ouvrage est divisé en douze livres, de la vie de Mahomet jusqu’à l’expulsion des Maures de Valence sous le règne de Philippe III en 1609. Chaque livre est lui-même divisé en chapitres qui permettent une grande simplicité de lecture et participent de la volonté de Jouvenel d’instaurer une véritable méthodologie historique inédite.\nPrécoce, ce manuscrit témoigne d’une approche novatrice de l’historiographie notamment par le refus de la tradition orale, de la fable, et par l’exploitation choisie de sources écrites soumises au regard critique de l’auteur. Jouvenel ne se contente pas de reproduire le discours de ses contemporains mais multiplie les archives. Citant de préférence des auteurs espagnols qui n’étaient pas traduits en français, il compare et remet en question leurs versions. Il s’appuie de préférence sur des sources arabes contemporaines d’Al Andalus, tout en constatant l’absence d’archives – en particulier chrétiennes – que les historiens actuels déplorent encore.\nL’auteur cite également, des sources latines et modernes telles que Sébastien de Salamanque (866-982), Vincent de Beauvais (1190-1264) ou Jaime Bleda (1550-1622, Coronica de los moros de España, 1618).\nDans un contexte politique où le discours historique est essentiellement conçu comme une légitimation du pouvoir et de la nation par la justification rétrospective des événements qui y conduisent, le travail d’archive de Jouvenel se détache d’autant plus de cette tradition apologétique qu’il ne traite justement pas de la France et n’est donc pas contraint de présenter une histoire à visée partisane. De plus, Jouvenel ayant par ailleurs édité plusieurs écrits avec succès, il semble évident que celui-ci n’avait pas pour vocation d’être publié. Malgré l’importance et l’originalité de son travail, Jouvenel maintint sans doute volontairement son manuscrit confidentiel.\nPourtant, comme tout discours historique du XVIIème, il est empreint d’idéologie. En fervent chrétien – Elie Fréron rapporte qu’à la mort de Jouvenel, on trouva sur lui une ceinture de fer hérissée de pointes « entrées si avant dans ses chairs, qu’il n’avait pu l’en retirer pendant sa maladie » – Jouvenel ressent la nécessité de proposer une lecture théologique de l’Histoire, celle de la défaite comme celle de la reconquête.\nAinsi, Jouvenel ouvre son récit par une virulente critique de la religion musulmane, décrivant la naissance de Mahomet comme une punition divine : « S’il est vrai que l’infidelité soit la verge la plus effroiable que la justice du ciel emploie à punir les pechés des hommes, vous pouvons dire que despuis l’incarnation du verbe qui donna commencement à l’aloi des grace, l’esglize n’a jamais éprouvé si sensiblement le courroux divin qu’en la naissance de Mahomet. » Il s’ensuit une histoire détaillée bien que très critique de la vie de Mahomet qui permet à Jouvenel de placer sous l’égide de la plus parfaite religion chrétienne, son histoire de la conquête musulmane.\nCependant, après cette affirmation de la prédominance chrétienne, le travail d’historien de Jouvenel ne semble pas parasité par ces considérations théologiques. Son utilisation des documents et sa recherche des sources dénotent un grand respect pour les récits des historiens arabes et une méfiance envers les réécritures fantaisistes des auteurs occidentaux.\nAinsi, pour chaque événement, Jouvenel procède-t-il à une rigoureuse comparaison des versions et à une réflexion sur leur crédibilité, et lorsqu’il cède à la puissance du mythe chrétien, c’est en compensant le manque de vraisemblance par le témoignage des historiens arabes.\nL’absence d’archives chrétiennes directes, induit chez Jouvenel une méfiance naturelle envers les sources dont il dispose et l’incite à effectuer d’importants recoupements tant pour déceler une vérité historique que pour produire un contre discours aux versions musulmanes. S’il ne manque donc pas d’émailler son récit d’événements fabuleux assurant la continuité de la présence divine, il procède parallèlement à un travail minutieux de recherches et de comparaison des versions. + de photos\nEntre objectivité méthodologique et subjectivité culturelle, cette Histoire générale des Mores d’Espagne présente donc un intérêt notable du point de vue de l’épistémologie de l’histoire au XVIIIème siècle. C’est également un manuscrit d’une grande qualité littéraire, dans lequel l’auteur s’offre de belles envolées lyriques : « Tous deux ensembles fuiant comme des hiboux la lumiere du jour, prirent le chemin de l’Arabie heureuse… » et prenant soin d’offrir à son lecteur un récit vivant, autant que rigoureux, où la rivalité avec la religion musulmane se mêle à la fascination pour une culture et une civilisation qui marqueront profondément les esprits occidentaux.\nF. A. A. de La Chesnaye-Desbois, Badier : Dictionnaire de la noblesse\nAntoine-Alexandre BARBIER : Examen critique et complément des dictionnaires historiques les plus répandus\nElie Fréron : L'année littéraire 1762


VICES CACHÉS » Aide juridique | France » Droit des Finances/Fiscalités/Assurances » Refus de prise en charge.\n1 Refus de prise en charge. le Lun 4 Nov - 8:50\nAlors voilà mon problème, mon smartphone est assuré chez ATM Assurance. Le 24 Septembre je l'ai contact car mon téléphone buguer, ils ne sonnait qu'une fois sur 10, des plantages plus que récurrent. Donc ils m’envoient une feuille de déclaration de sinistre, sauf que d'ici à ce que j'envoye le téléphone, il ne s'allumait plus du tout donc sur la déclaration du sinistre j'ai mis la date du 30 Septembre car je vais pas mettre la date du 24 si le 30, il c'est complétement éteint.\nDonc je leur ai envoyé le téléphone par recommander, avec tout les papiers qu'il fallait, plus un chèque de 45€ (Car pour la prise en charge du téléphone, il demande le reste des cotisations qu'il me reste à payé, car après une prise en charge de leur par cela met fin à l'assurance.\nAu bout de quelque jour, ils m’envoient un mail en demandant de justifié pourquoi la date ou je les ai contacté n'est pas la même que sur la déclaration du sinistre que j'ai envoyé avec le téléphone. Alors je leur envoie un courrier écrie pour expliquer, puis plus de nouvelle pendant bien 1 semaine (entre temps, ils ont encaissé le chèque que j'ai joins ac tout ce qu'il fallait). Je l'ai appelle pour avoir des nouvelles, donc je lui explique tout au téléphone (nottamment ce que j'ai justifer par écrie la semaine d'avant), et elle me demande de leur envoyé un mail pour justifé. Donc j'ai justifé par courrier écris, mail, et par téléphone.\nPuis il se passe encore une semaine sans nouvelle, alors je les appelle et la il me dise, qu'ils ne prennent pas mon téléphone en charge, car les 2 dates ne corresponde pas.\nAlors j'ai justifié 3 fois pourquoi les dates ne corresponde pas, ils ont encaissé mon chèque de 45€ ce qui sinifie qu'ils sont obligé de prendre mon téléphone en charge, surtout que si je veux qu'ils me rendent mon argent qu'ils sont encaissé alors qu'ils n'avaient aucun droit, je dois leur envoyé un courrier par écris.... . En plus je rappelle que mon téléphone ne s'allume plus pour une raison que j'ignore mais je ne suis en aucun cas responsable de la casse de mon téléphone, et si ils ne prennent ce genre de casse en charge, ils ne doivent tout simplement jamais prendre un téléphone en charge.\nQu'est-ce-que je peux faire pour les forcé à prendre mon téléphone en charge svp ? surtout que ce matin je viens de recevoir mon téléphone, quand je leur ai envoyé le téléphone, je leur ai envoyé le téléphone, ac le cable de chargement, la boite, la notice et tout les papiers, qu'il fallait, et la j'ouvre la boîte, il n'y a que le téléphone et le chargeur, tout le reste ils l'ont balancé OO, ils n'ont même pas été capable de tout me renvoyé.\nMerci d'avance pour vos conseil et dsl pour les fautes.


Souvent, les virus se déguisent en fichier EXE anodin comme azureus ultra accelerator. Microsoft met à jour et et améliore constamment les fichiers système de Windows qui peuvent être associés à azureus ultra accelerator. Si vous êtes certain que votre erreur EXE est liée à un programme spécifique TrafficSpeeders LLC, désinstaller et réinstaller le programme associé à azureus ultra accelerator. Dans l’Éditeur du registre, sélectionnez la clé associée à azureus ultra accelerator. Nous vous recommandons de ne pas télécharger azureus ultra accelerator.\nAzureus Ultra Accelerator MD5: Dans la liste Enregistrer soussélectionnez le dossier ou vous voulez enregistrer la clé de sauvegarde Azureus Ultra Accelerator. Mettez à jour les pilotes des périphériques de votre ordinateur. Par ailleurs, il szureus peut que les erreurs associées à azureus ultra accelerator. Info mise à jour: Le Nettoyage du disque va calculer l’espace disque vous pouvez récupérer.\nSouvent, les virus se déguisent en fichier EXE anodin comme azureus ultra accelerator.\nAzureus Ultra Accelerator – Télécharger pour PC Gratuitement\nLes problèmes Azureus ultra accelerator. Suivez les instructions à l’écran. Pour l’installation du programme, vous trouverez le plus fréquemment le fichier d’installation sous le acclerator suivant: En tant qu’éditeur de logiciels indépendant certifié Gold, Solvusoft est en mesure de fournir le plus haut niveau de satisfaction client grâce à la acceleragor de solutions logicielles et de service de très grande qualité, qui ont été soumises à un processus d’approbation rigoureux et contrôlé de manière continue de la part de Microsoft.\nLes erreurs EXE, telles que celles azurues à azureus ultra accelerator.\nJay Geater est le président et PDG de Solvusoft Corporation, une société acfelerator de logiciels axée sur la fourniture de logiciels innovants.\nÉtant donnés le temps et de la complexité nécessaires à la mise à jour des ultrq, nous recommandons vivement d’utiliser l’outil de mise à jour des pilotes tel azuerus DriverDoc Développé par Microsoft Gold Partner pour automatiser le processus.\nAzureus Ultra Accelerator Système d’exploitation: Cliquez sur Panneau de configuration dans le menu de droite.\nAzureus Ultra Accelerator MD5: Les pilotes peuvent fonctionner normalement et s’arrêter du jour au lendemain, pour diverses raisons. Purgez votre système de ce qui est inutile fichiers et dossiers temporaires avec Aaccelerator de disque cleanmgr.\nPlusieurs programmes peuvent partager le même fichier azureus ultra accelerator. Votre azureus ultra accelerator. La boîte de dialogue Nettoyage de disque va apparaître avec une série de cases à acxelerator que aaureus pouvez sélectionner.\nMise à jour Il y a plus d’un an. Après avoir correctement désinstallé votre programme associé à azureus ultra accelerator. Généralement, la catégorie « Fichiers temporaires » occupe le plus d’espace disque.\nUtiliser l’Éditeur du registre d’une façon incorrecte peut provoquer des problèmes graves qui nécessiteraient la réinstallation de Windows. Conditions et information supplémentaire:. Comment atteint-on le niveau de compétence Gold? Si tel est le cas, vous devrez probablement xccelerator le matériel provoquant l’erreur ultda ultra accelerator.\nAzureus doit être installé pour que ce téléchargement fonctionne. Cliquez sur le bouton Démarrer. Cliquez sur Programmes et fonctionnalités. Nous ne garantissons pas que les azuureus résultant d’une utilisation incorrecte de l’Éditeur du registre puissent être résolus. Télécharger Azureus Ultra Accelerator.\nRéparez les entrées de registre associées à Azureus Ultra Accelerator. De cette manière, acceleratir accélérer le fonctionnement de ce client BitTorrent, il suffit d’installer Azureus Ultra Accelerator. Les versions fréquemment téléchargées de Azureus Ultra Accelerator sont 4.\nUtilisez l’Éditeur du registre à vos risques et périls. La Restauration du système n’affectera pas vos documents, images ou autres données. Alchemy Network Inventory Outils Réseau. Le Azurus de fichiers système va commencer à rechercher azureus ultra accelerator.\nKltra étapes de dépannage deviendront de plus en plus difficiles et fastidieuses, nous vous conseillons donc vivement de les appliquer pas à pas pour ne pas perdre inutilement temps et azureks.


Suivez simplement cette étape: 1. Cliquez sur le lien ci-dessus 2. En attente de chargement 3. S'inscrire / S'inscrire 4. 1x Payer pour obtenir des livres illimités gratuitement 5. Bonne lecture! Lire sur votre temps libre ne vous suffit pas? Voulez-vous lire chaque fois que vous avez la chance mais ne savez pas comment? Ensuite, nous vous présentons l'ebook. ANGLAIS 2NDE OPEN ACCESS WORKBOOK est un bon choix pour les lecteurs qui souhaitent lire à chaque occasion. Pourquoi ebook? Lire un ebook est un excellent choix car les lecteurs peuvent lire autant que possible et quand ils le souhaitent. De plus, lire un ebook est aussi bon que lire un livre imprimé mais cet ebook est simple et accessible. Télécharger ANGLAIS 2NDE OPEN ACCESS WORKBOOK vos Ebook Gratuit français Gratuitement en format Epub, PDF, Kindle et utiliser votre lisseuse préférée pour les lire. Livres électroniques gratuits. Romance, Polar, Littérature, Histoire Érotique, Science Fiction, Thriller, Policier, Fantastique. Plus de 900000 livres à votre disposition dans notre bibliothèque.


Addition des Nombres à 8 Chiffres SANS Retenue (un Point Comme Séparateur des Milliers) (D)\nBienvenue sur La fiche d'exercices de maths Addition des Nombres à 8 Chiffres SANS Retenue (un Point Comme Séparateur des Milliers) (D) de la page dédiée aux Fiches d’Exercices sur l‘Addition de MathsLibres.com. Cette fiche d'exercices de mathématiques a été créée 2016-12-10 et a été visionnée 0 fois cette semaine et 0 fois ce mois-ci. Vous pouvez l'imprimer, la télécharger, ou la sauvegarder et l'utiliser dans votre salle de classe, école à la maison ou tout autre environnement éducatif pour aider quelqu'un à apprendre les mathématiques.\nUtilisez les boutons plus bas pour imprimer, ouvrir, ou télécharger la version PDF de la fiche d'exercices de mathématiques Addition des Nombres à 8 Chiffres SANS Retenue (un Point Comme Séparateur des Milliers) (D). La taille du fichier PDF est de 26655 bytes. Des images de prévisualisation de la première et de la deuxième page sont montrées. S'il y a d'autres versions de cette fiche d'exercices, celles-ci seront disponibles en dessous des images de prévisualisation. Pour plus de contenu similaire, utilisez la barre de recherches pour rechercher l'un ou plusieurs de ces termes clés: maths, exercices, addition, sans, retenue, somme\nAddition des Nombres à 8 Chiffres SANS Retenue (un Point Comme Séparateur des Milliers) (D) page 1\nAddition des Nombres à 8 Chiffres SANS Retenue (un Point Comme Séparateur des Milliers) (D) page 2


FIFA 11 (2010) - Jeu vidéo - SensCritique\nLe jeu propose un mode en ligne permettant de créer des compétitions ou d'y participer, et également à des modes en 11 contre 11. En effet, c'est la première fois dans l'histoire du jeu vidéo de football, qu'un jeu permette d'incarner un gardien mais seulement durant les parties multijoueurs ou en...\nles meilleurs avis FIFA 11\nSur : Oui ce Fifa est plus beau, ses animations sont incroyables et l'ambiance sonore meilleure que l'an passée. Oui on n'a jamais finit de faire le tour de ses innombrables modes de jeu et le « season live » apporte une chance de ne pas toujours jouer avec les mêmes équipes – sous réserve qu'il y ait des outsiders en forme dans les championnats concernés. Oui la physique de balle a été améliorée et le personality + est un petit... plus appréciable. Mais à quand un vrai arbitre qui sanctionne les... Lire le test FIFA 11 sur\nSur : Cette nouvelle mouture n'a qu'un seul défaut. Et c'est le même chaque année... Pourtant, le jeu est beau, les commentaires vivants... L'intelligence artificielle est la meilleure qu'il m'ait été donné de voir dans un jeu de foot. Tactiquement, le jeu frôle la perfection. Le mode online relaye avantageusement un mode solo complet... Le gros hic, en fait c'est un énoooorme hic, c'est que le jeu est mou du genou ! Comme l'IA est bien en place, on est obligé de faire tourner la ballon pour... Lire le test FIFA 11 sur\nToutes les critiques du jeu FIFA 11 (48)\nBon jeu mais pas assez de nouveautés par rapport aux anciens :/


Site Web de Gilbert Jaccon - Fleurier numérique - fiche florale du grand Plantain, Plantain des oiseaux, Plantago major, Plantaginacée\nPlantago major (Plantaginacée)\nPériode : V - X Hauteur = 15 à 60 cm Localisation : près de Vandenesse (21 - alt. 360m), clichés du 19 juillet 2008\nAire en France : partout Présence : très fréquent\nEnvironnement : chemins, décombres, prairies et pâturages ; sur sols un peu humides, argileux ou sablonneux, et azotés\nPlante vivace, assez basse, poilue ou glabre, à rosettes de feuilles solitaires ou groupées.\nFeuilles épaisses, vert foncé, ovales à elliptiques, avec parfois une base cordiforme, irrégulièrement dentées ou entières, à 5-9 nervures.\nFleurs jaune verdâtre, 3 mm, en longs épis noirâtres, de même longueur que les pétioles non ridés ; anthères pourpré pâle, virant au brun jaunâtre.\nJe suis une plante médicinale, car je contiens des mucilages (pour info : les mucilages végétaux ont des propriétés épaississantes, adhésives et adoucissantes).\nJ'ai un "truc" pour dissiminer mes graines : je les colle aux semelles des chaussures ! Et comme je suis insensible au piétinement, n'hésitez pas : allez-y franchement !\nsource : Dietmar Aichele\nOn confond souvent les 3 Plantains les plus fréquents en France. La planche suivante met en évidence deux critères qui permettent de les distinguer : la feuille\net l'épi floral.\n- à gauche, le grand Plantain avec un limbe des feuilles à 5-9 nervures, au maximum 2 fois plus long que le pétiole et un épi floral très allongé, porté par un pédoncule de même longueur, avec de minuscules fleurs verdâtres aux anthères violet clair,\n- au centre, le Plantain bâtard avec un limbe des feuilles à 7-9 nervures, au moins 4 fois plus long que le pétiole et un épi floral, porté par un pédoncule 2 à 5 fois plus long, avec de minuscules fleurs aux filets allongés rouge-violet ou lilas,\n- à droite, le Plantain lancéolé avec un limbe des feuilles lancéolé, assez étroit, à 3-5 nervures et un épi floral court, ovale, porté par un pédoncule très allongé (plus long que les feuilles), creusé de 5 sillons, avec des fleurs minuscules aux filets blanchâtres puis bruns, portant des anthères jaune pâle.\nFiche rédigée le 6 octobre 2011 par Gilbert Jaccon


Prix d une tyrolienne a crepir – Construction maison béton armé\nER PRIX Tous les produits 1ER PRIX. Tous les Conseils et forums pour vous aider dans votre projet. Le prix de votre tyrolienne le moustique et la garantie ? Découvrez les différents facteurs de prix , et le coût de la pose au m2.\nEstimation de prix au mdu crépis de façade, le prix va dépendre de la réalisation.\nCarter en tôle électro-zinguée – peignes en acier inoxydable. Ils vous assurent des prix pensés pour tous les budgets et une grande fiabilité. Réglage de la force de projection. Prix non applicable en magasin. Tarifs pros hors assurances, hors transport, hors participation au traitement des déchets, hors . En résumé : le crépi pour mur intérieur.\nPour la facade sur cour on vouderait un crepi type tyrolienne ton pierre. Grande gachette et poignée pour une meilleure prise en main. Bouchon de en laiton pour plaque sablon ACF.\nEquipée de peignes de dents. Les prix ne sont pas un gros indicateur de qualité ni de sérieux du travail, car sur le. Il peut être taloché, tyrolien ou gratté selon les besoins des propriétaires.\nObtenez votre devis gratuit sur cr pi mur ext rieur prix et comparez rapidement les offres de prix. Le crépi est un enduit coloré que vous appliquerez directement sur vos murs et. Pour ce qui est du prix , il faut compter environ euros su mètre carré ! Machine – Confettis – Comparer les prix avec Cherch,. Tyrolienne au cameroun – tyrocamblogspot. Crépir un mur extérieur peut se faire avec une machine spéciale.\nTrouvez un Ravalement, crépi de maison en France et proche de chez vous. Petites annonces machine de crepissage en algerie avec prix. LA TYROLIENNE vous propose des machines pour tous vos enduits : des.\nDescription détaillée : Je souhaite faire faire un crépi ciment tyrolien.