Par Ibrahima Bayo Jr. | 11/01/2017, 11:33 | 610 mots\nSauf véritable coup de théâtre, la longue cavale de Toumba Diakité va se terminer par la case procès. Au Sénégal où l'ancien aide de camp de Moussa Dadis Camara a été arrêté, les autorités judiciaires ont décidé d'accéder à la demande d'extradition de leurs homologues guinéennes. Mais le dernier mot revient au président sénégalais Macky Sall. En tout cas, Toumba est loin d'être tiré d'affaire.\nIl s'y sera opposé vaille que vaille en mettant en avant l'argument de sa sécurité. Mais le verdict est sans appel. La chambre d'accusation de la Cour d'appel de Dakar qui devait examiner le recours en annulation de la procédure d'extradition de Toumba Diakité vers la Guinée, a donné son feu vert pour remette l'ancien militaire aux autorités judiciaires de son pays.\nUne extradition soumise à la validation d'un décret de Macky Sall\nFin décembre, lors de sa première audition après son arrestation, l'ancien aide de camp de Moussa Dadis Camara a fait savoir au procureur général de la cour d'appel de Dakar qu'il s'opposait à son extradition et voulait rester à Dakar « en attendant que probablement les personnes avec qui il doit être jugé soient également arrêtées et représentées ».\nLe procureur général sénégalais aura donc été sourd aux arguments de l'ex-béret rouge et de son avocat affirmant avoir peur pour sa sécurité. Mais cette carte blanche n'est que la première étape de la procédure. La décision judiciaire doit être soumise au président sénégalais Macky Sall qui peut décider (ou non) de signer le décret d'extradition de Toumba Diakité vers la Guinée.\nSous le coup d'un mandat d'arrêt international, Aboubacar Sidiki Diakité (de son vrai nom) a été arrêté le 16 décembre 2016 dans un quartier de Dakar où il vivait, après une cavale de 7 ans, sous le pseudonyme et les faux papiers guinéens d'Aboubacar Barry. L'ancien aide de camp est soupçonné d'être le donneur d'ordre du massacre et des exactions du 28 septembre 2009 par les Bérets rouge (unité d'élite présidentielle) dont il était le chef.\nLe procès du massacre du 28 septembre et le spectre de l'affaire Dadis\nCe jour-là, des manifestations s'étaient réunis au stade du 28 septembre sous l'impulsion Forum des Forces vives de la Guinée (FFVG) pour protester contre la candidature de Moussa Dadis Camara à la présidentielle de 2010 qui avait pris le pouvoir par coup d'Etat deux ans plus tôt et promis de rendre le pouvoir aux civils. Seulement la manifestation vire au massacre lorsque les Bérets rouge ouvrent le feu à balles réelles sur les manifestants tuant plus de 150 personnes. On signale aussi plusieurs cas de viol sur les femmes et les jeunes filles.\nLe ministre guinéen de la Justice, Cheick Sacko avait promis de traduire toutes les personnes impliquées dans ce « lundi sanglant de Conakry » devant la justice guinéenne en faisant tenir un procès en 2017. De l'avis de plusieurs ONG, le témoignage de Toumba Diakité sera alors crucial pour faire la lumière sur cette page noire de l'histoire politique de la Guinée. Le procès qui devrait s'ouvrir aussitôt après l'extradition du plus tristement célèbre des Bérets rouges pourrait également tourner au déballage public. Toumba Diakité n'a cessé de répéter que les vrais commanditaires du massacre du 28 septembre sont toujours en place à Conakry.\nUne stratégie pour faire pression sur les autorités guinéennes afin qu'elles ne l'extradent pas ? En tout cas, la longue cavale de Toumba Diakité s'achèvera à coup sûr dans un prétoire puisque derrière le procès sur le massacre du stade du 28 septembre, surgit l'affaire de la tentative d'assassinat de Moussa Dadis Camara sur lequel l'ancien aide de camp aurait tiré, le blessant à la tête et au cou dans des circonstances encore confuses. Un autre épisode à éclaircir. Autre affaire, autre procès ?\nSénégal : Toumba Diakité refuse de se faire extrader vers la Guin...\nBakary kecely camara a écrit le 20/03/2017 à 15:48 :\njérôme a écrit le 16/01/2017 à 15:30 :\nJ'apprécie l'arrestation de M.toumba diakité par l'autorité sénégalaise que le tout puissant soit avec nous


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Kittel renforce Katusha-Alpecin - Sport.fr\nL’équipe Katusha-Alpecin frappe fort. Elle enrôle la star allemande du sprint Marcel Kittel, vainqueur de cinq étapes du Tour de France cette année. L’Allemand quitte son équipe de Quick-Step-Floors et signe un contrat de deux ans avec Katusha-Alpecin, où il retrouvera Tony Martin, l’autre idole du cyclisme d’outre-Rhin. Un marché de plus en plus important pour les sponsors.\nElia Viviani s’engage avec l’équipe d’Ineos-Grenadiers (off.)\nJe me réjouis de rejoindre cette équipe et particulièrement de courir avec Tony Martin et quelques autres coureurs allemands, commente Marcel Kittel, qui n’a pu ramener cette année le maillot vert du Tour de France à Paris en raison d’une chute qui l’a contraint à l’abandon. Nous sommes très heureux d’avoir Marcel dans notre équipe, a commenté pour sa part le manager général de Katusha-Alpecin José Azevedo, il est en ce moment le meilleur sprinter du monde. Il sera l’un de nos coureurs les plus importants et il peut s’attendre à être fortement soutenu par l’équipe. Le co-sponsor Alpecin, une marque allemande de shampoing, était également très intéressé par le recrutement de Kittel, qui va augmenter sa visibilité en Allemagne.\nPeu après l’annonce du départ de Marcel Kittel, Quick-Step-Floors a fait part du recrutement du sprinteur italien Elia Viviani, 28 ans, qui s’est engagé pour deux ans en provenance de l’équipe britannique Sky. Champion olympique de l’omnium en 2016, vice-champion du monde de scratch en 2011, l’Italien a notamment remporté une étape du Giro en 2015.\nTags: Elia VivianiMarcel Kittel\nOgier de Neuveille poursuivent leur duel\nCaen annonce la signature de Aït Bennasser


La petite boîte à idées photo - Dunod\nCadrage et échelle\nQuand vous photographiez des endroits connus, tâchez d’obtenir des images différentes de celles des habituelles cartes postales : ne vous faites pas avoir en essayant de reproduire des images déjà vues !\nLa plupart des gens essaient par exemple de cadrer la Tour Eiffel en entier, mais quel est l’intérêt alors que l’on sait tous précisément à quoi elle ressemble ? Je ne dis pas que la photo ci-contre est totalement révolutionnaire, mais au moins se distingue-t‑elle par son originalité. Remarquez notamment la présence, inhabituelle, du feu de circulation dans le cadre, qui donne en outre une idée de l’échelle et accroît l’impression de gigantisme de la tour.\nLégende : Appareil : Nikon 35Ti\nObjectif : 35 mm\nFocale utilisée : 35 mm\nPellicule : Kodak Gold 200, négatif\nVitesse d’obturation : inconnue\nOuverture : inconnue\nLumière : nuit, ambiante\nCette composition fonctionne bien parce que le manteau rouge d’Imogen est encadré par la blancheur de l’immeuble situé derrière elle, et parce qu’il y a un espace important devant elle. L’œil du spectateur va toujours dans la direction où va le sujet. Si l’avant du vélo était au bord du cadre, le regard serait conduit en dehors de la photo, ce qui n’est pas une bonne chose.\nCette photo marche aussi parce que le vélo et Imogen sont nets, alors que l’arrière-plan est flou. C’est un flou de mouvement, possible parce que nous roulions à vélo tous les deux. Pour Imogen et moi, seuls les immeubles bougeaient.\nPour réussir cet effet de fond filé, il faut utiliser une vitesse de 1/60 s ou moins.\nVous n’êtes pas obligé de vous déplacer avec le sujet pour créer un flou de mouvement. Vous pouvez simplement suivre votre sujet avec l’appareil lorsqu’il passe devant vous, de manière à ce qu’il reste toujours dans le cadre.


Combs-la-Ville : les faux plombiers arrêtés en flagrant délit chez un couple âgé - Le Parisien\nÎle-de-France & OiseSeine-et-MarneCombs-la-Ville\nCombs-la-Ville : les faux plombiers arrêtés en flagrant délit chez un couple âgé\nCe flyer est une arnaque aux faux numéros utiles et artisans. Il a notamment été distribué dans les boîtes aux lettres de Combs-la-Ville et Melun. DR\nLe 27 février 2017 à 19h40\nMéfiance lorsque vous recevez dans votre boîte aux lettres des flyers présentant des numéros de plombier, électricien, mairie, police, serrurier... Il s'agit souvent d'une arnaque. Un couple de personnes âgées vient d'en faire les frais à Combs-la-Ville. Mais les policiers ont pu mettre la main sur les escrocs en flagrant délit.\nVendredi 24 février, en début d'après-midi, deux retraités de 83 ans, vivant dans un pavillon du quartier du Bois-l'Evêque, reçoivent deux hommes d'une vingtaine d'années. Des « plombiers » qu'ils ont sollicités après avoir vu leur numéro sur une publicité trouvée dans leur boîte aux lettres. Les pseudo-artisans viennent établir un devis, équipés d'un faux terminal de paiement par carte bancaire, dont où ils peuvent récupérer le code secret. L'étape suivante consiste à dérober la carte pour l'utiliser frauduleusement.\nLe fils des victimes, à l'étage, entend la conversation et appelle discrètement la police, qui intervient très rapidement. Les deux escrocs sont arrêtés et placés en garde à vue au commissariat de Moissy-Cramayel. Ils ont reconnu les faits et seront convoqués devant le juge ultérieurement dans le cadre d'une procédure de plaider-coupable.\nAu verso du flyer. Une liste de téléphones, qui mêle vrais numéros utiles et numéros de faux artisans renvoyant à des escrocs.


Picasso, lithographies, gravures originales, affiches et céramiques\nVoici les estampes (lithographies, linogravures, gravures, affiches ou céramiques, livres illustrés) actuellement disponibles pour Pablo Picasso, cliquez sur une image pour accèder à sa description. Sauf mention contraire, toutes les estampes sont signées par Picasso et sont originales.\nOeuvres disponibles pour PICASSO\nPicasso A Son Image\nPicasso Homme Barbu\nHomme Barbu Picasso\nPicasso Tete Jeune Garcon\nTete Picasso Lithographie\nPicasso Tete Linogravure\nPicasso Ecuyere Lithographie\nPicasso Faune Lithographie\nPicasso Profil Homme Gravure\nPicasso Gravure Tauromachie\nPicasso Tauromachie Gravure\nPicasso 55 Vallauris\nVallauris 55 Picasso\nPicasso Famille Affiche\nPicasso Famille Lithographie\nPicasso Portrait Lithographie\nPicasso Linogravure 63\nPicasso Linogravure 64\nPicasso Linogravure 57\nPICASSO, quelques élments de biographie\n1881 : naissance à Malaga. 1896 : vacances à Malaga. Picasso peint des paysages et des corridas. 1897 : triomphe au concours d'admission à l'académie San Fernando.\n1899 : Picasso fait la connaissance de Jaime Sabartès et de Casagemas.\n1900 : exposition de Picasso à " Els Quatre Gats ".\n1901 : départ pour Paris, exposition de Picasso et de Iturrino, galerie Vollard, à Paris. Picasso fait la connaissance du poète Max Jacob. Picasso peint ses premiers tableaux bleus.\n1903 : retour de Picasso à Barcelone.\n1904 : départ pour Paris et installation au Bateau-Lavoir. Picasso peint ses tableaux roses. il fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et d'André Salmon.\n1906 : Gertrude Stein le présente à Matisse. Vollard achète la plupart des toiles roses.\n1907 : début du travail sur Les Demoiselles d'Avignon, première visite de Kahnweiler au Bateau-Lavoir. visite de Braque chez Picasso.\n1911 : départ de Picasso pour Céret, salle cubiste au Salon d'Automne.\n1912 : premiers collages et Premiers assemblages. un contrat lie désormais Picasso à Kahnweiller.\n1914 : Picasso crée ses première estampes, gravures, et illustre 2 livres de Max Jacob "le siège de Jerusalem" avec 3 gravures à l'eau forte, et "le cornet à dés" avec 1 gravure au burin 2 ans plus tard.\n1918 : exposition Matisse-Picasso chez Paul Guillaume, mariage avec Olga.\n1920 : réalise ses premières lithographie.\n1921 : naissance de Paulo.\n1922 : installation à Dinard Musée Picasso).\n1923 : installation au Cap d'Antibes.\n1924 : installation à Juan-les-Pins\n1925 : participation à la première exposition surréaliste de la Galerie Pierre.\n1927 : rencontre Marie-Thérèse Walter.\n1931 : édition de deux livres majeurs accompagnés d'estampes : Les Métamorphoses d'Ovide, avec 30 gravures à l'eau forte et Le Chef d'uvre inconnu de Balzac, avec 13 gravures à l'eau forte. Au total, Picasso illustrera plus de 150 ouvrages durant sa vie parmi lesquels des chefs d'oeuvres du XX siècle : le chant des morts de Reverdy avec 125 lithographies, la Célestine, avec 66 eaux -fortes et aquatintes, Vingt poèmes de Gongora avec 41 eaux fortes et aquatintes, l'Histoire naturelle de Buffon avec 31 gravures à l'aquatinte, la tauromaquia avec 27 gravures à l'eau forte et aquatinte etc.\n1934 : séries de corridas en peinture, dessin et gravure.\n1935 : exposition de papiers collés à la galerie Pierre. Gravure de la Minotauromachie, naissance de Maya, fille de Marie-Thérèse.\n1937 : Achèvement de Guernica, exposé dans le Pavillon Espagnol de l'Exposition Internationale.\n1941 : Ecrit sa première pièce surréaliste, Le Désir attrapé par la queue, publiée en 1944\n1943 Février-mars : réalisation de L'Homme au mouton. Rencontre Françoise Gilot.\n1944 : Adhésion de Picasso au Parti Communiste Français. Ouverture du Salon d'Automne et de la retrospective Picasso.\n1945 : Picasso commence à réaliser régulièrement des lithographies chez Mourlot. Entre 1945 et 1950, Picasso fait plus de 200 lithographies, dont certaines comptent parmi les chefs d'oeuvres de ce sièce : suite des lithographies de la femme au fauteuil, suite des lithographies de David et Bethsabée, en 1957, il réalisera aussi la fameuse série des lithographies de Jacqueline de profil.\n1946 : début du travail au château d'Antibes.\n1947 : naissance de Claude. Début du travail de céramiste à Vallauris.\n1949 : naissance de Paloma.\n1954 : rencontre Jacqueline Roque. Décembre : début de la série des variations sur les Femmes d'Alger de Delacroix.\n1955 : Installation à la villa La Californie à Cannes.\n1957 : début du travail sur Les Ménines.\n1959 : premiers dessins d'après Le déjeuner sur l'herbe de Manet.\n1961 : mariage avec Jacqueline à Vallauris.\n1966 : inauguration de la rétrospective au Grand Palais et au Petit Palais.\n1970 : donation des uvres conservées par sa famille au Musée Picasso de Barcelone.\n1973 : exposition à la galerie Louise Leiris des 156 gravures réalisées entre fin 1970 et mars 1972. 8 avril : mort de Picasso.\nPICASSO, Texte de référence\nNous reproduisons ici une bonne partie de Georges Bloch pour l'introduction du catalogue "Picasso, catalogue de l'oeuvre gravé et lithographié" :\n« L’œuvre gravé et lithographié de Pablo Picasso se répartit en plusieurs périodes caractérisées par la prédominance d’une technique déterminée.\nFasciné par l’eau-forte et la pointe-sèche, le jeune artiste s’attarde longuement devant les plaques de cuivre qu’il voit graver dans les ateliers parisiens des maîtres du genre, Eugène Delâtre, Louis Fort et surtout Roger Lacourière, qui l’initiera à plus d’une technique nouvelle. Plus tard, Picasso disposera d’une presse à lui, qui lui permettra de se lancer à la conquête du beau métier en multipliant les essais. Entre 1 919 et 1930 on le voit s’essayer à la lithographie. Les eaux-fortes de la suite Vollard constituent un point culminant des mises en pages frappantes que l’on doit de longues dates à l’artiste. Les planches que Picasso réalisera par la suite, durant la guerre, entreront pour la plupart dans la composition de livres.\nPuis, en 1 945, c’est la soudaine flambée de création lithographique, chez Fernand Mourlot, comme s’il s’agissait de rattraper le temps perdu. Sa maitrise croissante du métier et son génie inventif lui font conquérir des domaines nouveaux à la lithographie, réaliser des effets saisissants. Durant cette période, l’aquafortiste ne se manifeste qu’occasionnellement. L’aquatinte retient Picasso pour les planches grand format éditées par la Galerie Louise Leiris, tout comme les lithographies et tout l’œuvre ultérieur.\nQuand Picasso s’installe dans le Midi, la création lithographique se heurte à des difficultés matérielles. Les contacts qu’il établit avec l’imprimeur Arnera à Vallauris, l’incitent à graver des affiches sur linoléum, et ce sera l’admirable suite, en majeure partie en couleurs, qu’il exécutera entre 1 959 et 1 963. Jacques Frélaut, qui dirige désormais l’atelier Lacourière, vient renouer la longue tradition de la relation avec l’artiste : il se rend à Cannes, où il prépare les plaques pour le travail de l’acide et tire avec Picasso des épreuves d’eaux-fortes et d’aquatintes sur la pièce installée au sous-sol de la Villa Californie. Ces estampes sont, elles aussi, publiées pour la plupart dans des livres précieux. En 1 963, Piero et Aldo Crommelynck amènent de Paris à Mougins, où Picasso se fixe définitivement, une presse à bras. Depuis, burin, eau-forte, pointe sèche et aquatinte traduisent en noir et blanc et en couleurs l’inspiration toujours renouvelée, la profusion des spontanéités imageantes du Picasso d’aujourd’hui.\nA suivre, de date en date, la genèse de l’œuvre, on découvre vraiment Picasso. C’est que toutes ces périodes, ces manières qui nous servent d’autant de jalons ne sont en réalité que les phrases successives d’une continuité à proprement parler le phénomène Picasso et qui sourd à chaque pas. Picasso est un et multiple ; c’est bien à quoi semblait faire allusion son ami Daniel-Henry Kahnweiler, quand il disait que l’artiste vit à tout moment dans le présent, voire dans l’instant, et y appréhende toutes les richesses de cette terre. A voir ce qui sommeille dans l’atelier de Picasso, le collectionneur éprouve un sentiment de vertige et… de découragement en face des innombrables épreuves qui n’obtinrent jamais le « bon à tirer ». C’est que l’art graphique semble jouer pour Picasso un rôle qui ne tient guère chez aucune artiste vivant : de lieu géométrique de toutes les impulsions créatives que déclenchent dans ce cerveau inégalable des grands événements de l’histoire, les personnages qu’il côtoie, les expériences intimes, à un rythme qui peut s’accélérer jusqu’au paroxysme. Témoins 11 planches de la Suite Vollard, que Picasso exécuta dans l’espace de quatre jours en janvier 1 934 ; témoins aussi les 26 aquatintes pour la tauromaquia crées en quelques heures seulement, en 1 957. Et que dire des sentiments que provoque le contact direct, personnel, avec cette force de la nature ! quels trésors ne révèle-t-il pas aux yeux éblouis du collectionneur, états anciens ou ignorés d’œuvres connues, créations nouvelles. Quelle plongée fascinante aux arcanes de la création ! J’ai rapporté de Mougins une parcelle de cette force qui compense bien des déboires et des lassitudes dans le patient échafaudage d’une collection.\nLes maîtres de la planche gravée n’en sont pas à la première surprise avec Picasso. On le voit non seulement conquérir en se jouant de toutes les difficultés du métier, mais encore pousser au-delà, obtenir des résultats jugés irréalisables, bref, triompher dans chaque nouvelle technique qu’il adopte. C’est que, pour Picasso, être buriniste ou aquafortiste ou lithographe, ou encore graver sur linoléum, c’est tout d’abord être artisan, fouiller tous les secrets du métier avec la patience et l’amour qui sont l’apanage du vrai créateur. Virtuose de n’importe quel outil du graveur, Picasso arrache à la matière les effets les plus subtils, les plus raffinés qui y sommeillent. Il n’est donc guère étonnant que cet artiste ait foi dans l’expérimentation incessante, et que cinq, dix ou trente états soient parfois nécessaires pour des mains de ce rigoriste sorte le parfait chef-d’œuvre, auquel il hésite encore souvent à accorder le bon à tirer. C’est en étudiant ces états ignorés du grand public, et qui restent inédits, que l’on arrive à se faire une idée de la méthode de travail de Picasso, de sa constante recherche de formes d’expression nouvelles, des scrupules qui guident sa démarche. »\nNous reproduisons également de larges extraits d’un texte de Madame Hélène Parmentier, publié en préface du catalogue raisonné des lithographies de Picasso « Picasso lithographe » publié aux éditions André Sauret.\n«Le propre de Picasso est de contester l’inébranlable définition de tout. La réalité n’est pas ce que vous croyez. A condition de ne pas s’arrêter aux apparences, tout décuple son poids de vie. Le créateur n’est pas un magicien mais il trouve dans les cruches abandonnées par le potier les mamelles de sa chèvre. Et quel innocent palmier a engendré la large feuille dont l’arête est le dos de cette chèvre ? Et le tout devenu bronze fait « La Chèvre », la vraie. Ce n’est pas un jeu : c’est la quête majeure de réalité. Picasso pour sa chèvre, traversait à travers le mur de fer, une branche de palmier à la main.\nQuand Fernand Mourlot parle de Picasso lithographe, il dit : « Picasso a écouté, il a regardé, il a fait tout le contraire de ce qu’il a appris, et ça a marché ». Ses potiers, les Ramié à Vallauris, peuvent en dire autant de ce potier improvisé qui leur est arrivé un beau matin « Picasso faisait tout ce qu’on lui disait de ne pas faire ». Avec les émaux, avec les engobes. Et ça a marché. Ses graveurs, les frères Crommelynck, peuvent en dire autant de ce graveur qui transgresse avec une stupéfiante désinvolture les lois implacables d’un art difficile. Et contrairement à tout ce que l’on peut attendre, ça marche. Mais si ça marche c’est naturellement parce que Picasso assimile, pense, apprend, fait de ses mains, essaye tout. Sabartès écrivait simplement des toutes premières lithographies de Picasso : « La première série des lithographies que nous lui connaissons nous permet d’observer qu’au crayon ou à l’encre, Picasso essaya de comprendre ce qu’était la lithographie ». Picasso, qui touche à tout ce qui transmet l’expression d’une pensée, est le contraire du touche-à-tout génial qui fait tout ce qu’il veut de ses mains, réussit du premier coup, bouscule tout, et fait sauter la banque, comme un homme qui n’a jamais joué et qui gagne. Picasso a un formidable respect du métier et une curiosité du matériau toujours insatisfaite. L’histoire du taureau en est une illustration singulière. Elle se déroule chez Mourlot en 1945, aux anciens ateliers de la rue de Chabrol. Elle m’a été racontée par Jean Célestin qui travaillait avec Picasso à ce moment là et qui dit de Picasso : « Picasso m’a marqué », et qui ajoute « d’avoir travaillé avec Picasso, ça a ajouté quelque chose de spécial dans ma vie ». Et qui répète sans cesse : « Picasso a un sens… il a… comment dire, des dons incroyables… C’est un peintre, c’est un gars… » L’histoire a deux faces. Le côté Picasso travail et le côté Picasso mur de fer, que Célestin exprime à merveille. Il faut dire que chez Mourlot, on attendait Picasso au coin des presses. Combien de peintres y sont passés et y passent ! Les ouvriers les voient faire (je parle de ceux qui font les lithographies eux-mêmes). Et jugent. « On donnait à Picasso une pierre et deux minutes après, avec le crayon et le pinceau Picasso partait. Et ça n’arrêtait plus… Picasso nous a épatés du point de vue lithographie. Célestin dit de Picasso que c’est u n gars qui est « au boulot ». Travailleur à ne pas y croire. « On partait le soir à 8 heures, le matin à 8 heures et demi Picasso était là. Et puis chez lui dans la nuit Picasso faisait une lithographie sur papier à report sur sa cuisinière et le matin ça recommençait. » Fernand Mourlot raconte : «Quand on lui disait que les vieux lithographes se mettaient un tampon sur la bouche pour ne pas postillonner sur la pierre, Picasso rigolait. Il disait : la salive, ça fait un blanc. Et on l’utilise.\nVoici donc l’histoire du taureau (l’auteur fait allusion à une lithographie de Picasso imprimée chez Mourlot en 1945, avec 12 épreuves d’état) : « Un jour, dit Célestin, Picasso commence donc ce fameux taureaux. Un taureau superbe. Bien dodu. Moi je trouvais que ça y était. Pas du tout. Deuxième état, troisième état et ça continue. Toujours dodu mais le taureau n’était plus le même… Il se met à diminuer de poids. Deschamps me dira ce jour là que Picasso enlevait plutôt qu’il ne rajoutait. Picasso faisait des découpures dans son taureau… Et à chaque fois on tirait une épreuve de la lithographie. A la dernière épreuve, il ne restait juste que quelques lignes. Je regardais Picasso travailler, il enlevait, il enlevait. Moi je me pensais au premier taureau. Et je ne pouvais pas m’empêcher de me dire : ce que je ne comprends pas, c’est qu’il finit là où normalement il aurait du commencer ! Mais lui il cherchait son taureau et pour arriver à son taureau d’une ligne, il lui avait fallu passer par tous les autres. »\nPicasso, catalogues raisonnés\nPicasso peintre - graveur\nDe nombreux catalogues raisonnés recensent les estampes de Picasso, suivant les techniques employées par l'artiste, voici les principaux :\n- Picasso lithographe, en 4 volumes, catalogues et notices établis par Fernand Mourlot qui passent en revue toutes les lithographies originales de l'artiste. Ces volumes sont en édition limitée et contiennent des lithographies. André Sauret Editeur.\n- En 6 volumes, Picasso peintre - graveur , catalogues raisonnés de l'oeuvre gravé, (ici le tome IV reproduit), répertoriant toutes les gravures de l'artiste, aquatintes, eaux-fortes, pointes sèches, mais aussi linogravures et monotypes. Catalogues établis par Brigitte Baer aux Editions Kornfeld.\n- Pablo Picasso, Plakate 1923 - 1973 recense lui toutes les affiches réalisées par l'artiste. Catalogue établi par Christoph Czwiklitzer aux éditions Deutcher Taschenbuch.\n- Pablo Picasso, les livres illustrés , répertorie tous les livres, catalogues, albums comportant des lithographies, gravures -eaux fortes, aquatintes, pointes sèches-, gravures sur bois de Picasso et reproduit chacune d'elles. 156 livres sont ainsi recensés et décrits. Patrick Cramer Editeur.\n- Enfin, pour les céramiques, le catalogue de l'oeuvre céramique édité , établi par Alain Ramié, Editions Galerie Madoura.\nCitation de Pablo Picasso.\nEstampes déja vendues de PICASSO\nPicasso Los Angeles\nPicasso Cercle Ceramique\nPicador Picasso Ceramique\nVisage Petit Visage Ceramique\nPicasso Toros Livre\nCeramique Picasso Picador\nPicasso Visage Tourmente\nPicasso Femme Linogravure\nPicasso Poeme Gravure\nPicasso Expostiion Affiche\nPicasso Ramie Catalogue\nPicasso Picador Ceramique\nPicasso Vase Ceramique\nCeramique Picasso Visage\nPicasso Motif Ceramique\nVisage Picasso Ceramique\nPicasso Toros 1959\nPicasso Oiseau Ceramique\nPicasso Diurnes Livre\nPicasso Vallauris 61\nPicasso Vallauris 59\nPicasso Vallauris 58\nPicasso Vallauris 56\nPicasso Menton Affiche\nPicasso Linogravure 1960\nPicasso Carnaval Linogravure\nPicasso Hommage Livre\nPicasso Cromelynck Gravure\nPicasso Max Jacob 3\nPicasso Max Jacob 4\nPicasso Max Jacob 2\nPicasso Max Jacob 1\nPicasso Chronique 3\nPicasso Chronique 2\nPicasso Chronique 1\nPicasso Max Jacob\nPicasso La Celestine\nPicasso Visage Ceramique\nPetit Visage Ceramique\nVisage De Face Ceramique\nJoueur De Flute Ceramique\nPicasso, Deux Danseurs\nQuatre Profils Enlaces\nJoueur De Diaule, Ceramique\nJoie Maternelle Gravure\nPicasso Expo Vallauris 51\nPicasso Vallauris 57 Affiche\nVallauris 55, Linogravure\nVerre Et Compotier, Gravure\nHommage A Lacouriere\nPicasso Serie 156\nSable Mouvant 3\nSable Mouvant 2, Estampe\nSable Mouvant 1, Estampe\nEl Greco, Gravure\nLe Viol, Gravure\nPicasso Vallauris 57 Linoleum\nPicasso Vallauris 61 Linogravure\nVase Au Bouquet, Ceramique\nTete De Taureau, Ceramique\nVisage Noir, Ceramique\nExpo Vallauris 56, Linoleum\nExpo Vallauris 52, Affiche\nVallauris 1960, Linoleum\nToros Vallauris, Linoleum\nVisage Aux Traits En X, Ceramique\nPicasso, biliographie sélective et quelques catalogues d'exposition\n- Picasso avec Picasso. Très beau livre rassemblant plusieurs centaines de photographies de Picasso réalisées par le grand photographe et ami de Picasso Edward Quinn, amitié qui a permis au photographe de suivre Picasso au quotidien pendant de nombreuses années depuis leur rencontre à Vallauris au début des années 50. Rappelons que le livre a été tiré à 300 exemplaires seulement et qu'il comporte une lithographie tirée dans les ateliers de Franck Bordas à Paris.\n- Les archives de Picasso. Catalogue d'une exposition au musée Picasso de Paris en 2003. L'exposition est consacrée à toutes les archives de l'artiste : archives personnelles (tickets d'entrée de cinéma, de corridas, de théatre, de cirque -Il semble que Picasso gardait tout !-), mais aussi de toutes les lettres que Picasso reçut durant sa vie, qu'elles viennent de personnes très connues ou d'anonymes. Une autre façon de voir l'artiste, plus décalée et plus intime, puisque comme le dit l'exergue du catalogue "On est ce que l'on garde".\n- Picasso, voyage dans l'amitié. Catalogue d'une exposition Picasso au Musée de la Malmaison à Cannes (exposition réalisée par l'excellent Frédéric Ballester), qui retrace les relations entre Picasso et ses amis, qu'ils soient connus ou non. Ce voyage ne se fait pas seulement à travers de photographies mais aussi de nombreux tableaux, de céramiques, de dessins et d'estampes.\n- Picasso, papiers collés. Catalogue d'une exposition Picasso au Musée Picasso à Paris en 1998, consacrés aux papiers collés. Une vingtaine de tableaux est ici reproduite, tous exécutés entre 1912 et 1914. (Picasso réalisa son premier papier collé en 1912, mais c'est Georges Braque qui fut le premier à "inventer" cette technique, quelques mois plus tôt).\n- Picasso. Très intéressant livre uniquement consacré aux estampes de Picasso, lithographies ou gravures. Publié par la Bibliothèque des Arts, dans la collection "Les maîtres de la gravure", l'ouvrage reproduit plus de 200 estampes, en les expliquant, en en détaillant les techniques utilisées, en les replaçant dans le contexte plus général de l'oeuvre de Picasso. Très belle préface de Roger Passeron, glossaire complet. Un livre indispensable pour les amateurs d'estampes.\nVous pouvez aussi retrouver quelques importants catalogues d'exposition de Pablo Picasso en cliquant sur certaines vignettes d'estampes à vendre ou déjà vendues.\nPicasso, voyage dans l'amitié\nPicasso, papiers collés


Inrocks | La Factory\nArchives par étiquette : Inrocks\nIci c’est Bristol. L’empire Massive contre Attack\nDans la musique anglaise, il y a un avant et un après Blue Lines, album fondamental de 1991. Un disque constat, post moderne, qui affirme que le futur s’écrira désormais sur les décombres du passé. Ses mots définitifs de Jean-Daniel Beauvallet introduisent une interview exhumée d’un numéro de 1992 du mensuel Les Inrockuptibles pour lequel il travaille toujours. Elle a été retenue pour ouvrir le numéro anniversaire publié pour les trente ans de la revue en février 2016.\nOn relit souvent le passé en chaussant les lunettes du présent ; grâce à elles, on perçoit peut être mieux aujourd’hui qu’au début des années 90 à quel point Massive Attack fut un groupe majeur du paysage musical des deux décennies qui enjambent le XXè et le XXIè siècles. Le groupe a fait bien moins de couvertures des Inrockuptibles que PJ Harvey ou Blur. Pourtant, dès 1998 l’hebdomadaire se demandait déjà si la formation de Bristol n’était pas le groupe le plus important des années 90.\nLes Inrockuptibles n°146, avril 1998\nDes villes, des quartiers, des rues, de simples bâtisses (clubs, studios) et même des murs dessinent depuis les années 60 une géographie culturelle britannique dense, renouvelée et connectée au monde. Londres a swingé autour de Carnaby Street dans Soho pendant que les Beatles et les groupes du Mersey Beat ambiançaient le Liverpool des sixties et les Clash ont électrisé l’ouest londonien autour de Ladbroke Grove. Au début des années 80, Joy Division a fait de Princess parkway un décor de désolation urbain glacé immortalisé par K. Cummins en parfaite osmose avec ses compositions. Dix ans plus tard, entre les lignes jaunes et noires de l’Haçienda de Manchester, la ville s’est métamorphosée en une nuit interminable, chatoyante et festive. Pour sa part, Massive Attack peut se targuer d’avoir façonné et transformé le paysage musical et artistique de Bristol et a fortiori de l’Angleterre en le mettant sur les rails d’un nouveau millénaire.\nAvec son livre En dehors de la zone de confort, consacré à l’histoire d’un groupe d’artistes, de leur ville et de leurs révolutions, Melissa Chemam se focalise justement sur cette modeste ville portuaire de l’ouest de l’Angleterre. Ce faisant elle comble opportunément un vide. En effet, s’il existe en français, une sorte d’abécédaire consacré à Massive Attack, celui-ci est désormais daté. La mise à jour qu’opère l’auteure embrasse bien plus largement le sujet qui a surtout été documenté par les anglo-saxons. Au fil des pages, elle arpente la ville, ses rues, ses clubs, ses disquaires, ses studios, ses galeries, ses cafés qui font de ce territoire un véritable bouillon de culture. De ce côté-ci de la Manche, on ne retient paresseusement de Bristol et de ses artistes, que deux figures. Le street artist Banksy à l’identité mystérieuse et Massive Attack auquel il est souvent associé et parfois faussement assimilé. Il faut dire que ses projets secouent régulièrement l’actualité nationale et européenne (le 8 mai dernier, Banksy revisitait le drapeau de l’UE en raison du Brexit) et internationale (l’artiste vient d’ouvrir un hôtel à Bethléem, décoré entièrement par ses soins offrant une vue imprenable sur le mur qui sépare la Cisjordanie d’Israël). Avec et grâce à eux, mais aussi grâce à celles et ceux qui leur ont emboité le pas, s’en sont inspirés ou les ont côtoyés, Bristol est devenue une des capitales culturelles les plus importantes du Royaume-Uni et d’Europe à laquelle la ville reste foncièrement attachée. Ainsi, 75% de ses citoyen.nes se sont prononcé.es contre le Brexit. Mélissa Chemam qui garde la question politique dans sa ligne de mire tout au long de son étude explique ce choix. Bristol est une ville de brassage, ouverte à de multiples influences ; la scène artistique qui s’y est épanouie en est la parfaite illustration. Unique, inventive, elle a fait à son échelle modeste le pari de l’échange et de l’altérité pour s’imposer comme un des pôles culturels majeurs de la planète.\n– Entre circulations musicales et subcultures urbaines, l’émergence d’une scène locale\nL’auteure a choisi de suivre un ligne du temps. L’approche chronologique lui permet de replacer l’histoire culturelle de Bristol dans celle de l’Angleterre. Cependant d’autres axes de réflexion structurent son travail : elle accorde notamment une attention particulière aux circulations musicales qui forgent le Bristol Sound. La centralité de la question sociale pour comprendre la fabrique de la production artistique et culturelle locale en est un autre. Enfin, Mélissa Chemam donne aux réseaux et chaines de coopération de différentes natures une place de choix dans son ouvrage.\nLa ligne du temps débute au XVIIè siècle. A l’instar de Bordeaux ou Nantes en France, Bristol port majeur de la traite Atlantique – le troisième en Angleterre après Liverpool et Londres – a gardé de nombreux stigmates de ce passé. Avec plus de 2100 expéditions organisées entre 1698 et 1807 – date de l’abolition – Bristol rivalise avec Nantes ; quelques 500 000 esclaves ont traversé l’océan sur ses bateaux (surnommés les black birds) affrétés pour gagner l’Afrique puis l’Amérique et les Caraïbes avant de rentrer au port. La ville compte encore de nombreuses maisons cossues, propriétés d’anciens négriers ; une des ses principales salles de spectacle porte le nom d’Edward Colston dont la statue trône en centre-ville. Marchand du XVIIè siècle, il équipa la ville en écoles et hôpitaux grâce à la fortune amassée en trafiquant des esclaves. Si l’urbanisme et la toponymie gardent des traces de la traite, la population de la ville est également l’héritière de ces circulations humaines entre les deux rives de l’Atlantique. Une importante communauté caribéenne, majoritairement jamaïcaine, vit désormais à Bristol. Elle constitue 5% de la population de la ville. Arrivée massivement dans les années 50-60, elle a été employée à reconstruire le centre grandement endommagé durant le blitz. À partir de 1962 Commonwealth Immigrants act met un terme à ce flux migratoire. Entre temps, le quartier de St Paul est devenu un véritable ghetto ethnique caribéen. Ce petit territoire concentre une population déclassée marquée par le chômage, la précarité et la pauvreté. En avril 1980, bien avant Brixton, Toxteth ou Notting Hill, Saint Paul s’enflamme. Une série d’émeutes initiées par les jeunes immigrés harcelés par la police rappelle que la jeunesse anglaise a le goût de la rébellion. Sur ce terrain punks et jeunes noirs scellent des alliances fécondes pour contrer l’ordre dominant, ils se chargent ensuite de réinventer la bande son de la ville.\nEmeutes dans St Paul -1980\nMélissa Chemam, une fois posées les fondations du Bristol sound, se consacre à sa fabrique en identifiant lieux et acteurs clés. Dans les années 80, tout se joue dans un club de St Paul, le Dug Out. La jeunesse férue de musique s’y retrouve. Certains préfèrent le post punk, d’autres sont clairement des partisans de la manière jamaïcaine avec DJ et sound systems. C’est dans ce lieu qu’incube ce qui deviendra The wild bunch, collectif aux gouts hétéroclites regroupant différents DJ parmi lequels on trouve Paul « Nellee » Hooper, Grant Marshall aka Daddy G et Miles Johnson aka DJ Milo. Ils importent des vinyles de hip-hop en provenance de New York afin de faire danser la jeunesse locale quelque soit sa couleur de peau : entre les soirées du Dug Out et le carnaval de Saint Paul, les sonorités se mélange, le brassage des influences s’opère. Sur le modèle des cultures urbaines nord-américaines, les graffeurs impriment leurs marques sur les murs de la ville. Parmi eux, Robert del Naja et Andrew Volwes rejoignent la horde sauvage au mitan de la décennie : on les connaît alors sous les pseudos de 3D et Mushroom.\nSubcultures, métissages, rébellion et underground, autant d’ingrédients qui s’amalgament pour faire émerger une scène musicale originale et prometteuse.\n– Réseaux réticulaires et mutations musicales, l’apothéose Massive Attack\nAu milieu des années 80, une première mutation des réseaux du wild bunch s’opère. Le collectif se disloque à la suite d’un séjour au Japon. Une partie de ses membres s’installe à Londres. Leur renommée en tant que DJ est déjà faite et leurs performances retiennent l’attention d’acteurs locaux et de maisons de disques. D’un autre coté à Bristol, le Dug Out ferme, tandis que les tensions sociales et raciales ne retombent pas : de nouvelle émeutes ont lieu à St Paul en 1986. Nellee Hooper et DJ Milo repérés par Nenneh Cherry entrent en contact avec le producteur Cameron McVey compagnon de cette suédoise qui connaît bien la scène de Bristol. Les deux DJ rappellent 3D et Mushroom, incorporent dans leur équipe une jeune chanteuse Shara Nelson ainsi qu’un garçon marginal et torturé, Tricky. La chaine de coopération qui relie Londres à Bristol opère une nouvelle mutation quand Nellee Hooper rejoint Soul II Soul tandis que DJ Milo s’exile loin de l’Europe. Le wild bunch est mort, vive Massive Attack.\nRestent Daddy G, Mushroom et 3D. Aucun d’entre eux ne joue d’un instrument mais chacun est sensible aux sonorités urbaines ; le choix de sampler des morceaux pour faire de la musique s’impose progressivement. Dans la fabrique du son, la machine peut désormais supplanter l’instrument, et le trio se lance dans cette révolution expérimentale. Ce sont les réseaux du wild bunch qui lancent la carrière discographique du groupe. Neneh Cherry demande à 3D d’assurer la partie rappée de Man child tandis que Mushroom intervient comme DJ sur Buffalo Stance, les deux hits de son premier album. Cameron McVey guide le trio vers Johnny Dollar et Andy Allen pour l’enregistrement et la production de Blue Lines, leur premier album. On y retrouve Shara Nelson et Tricky ainsi qu’Horace Andy pour ce disque d’exception lancé par le single Unfinished sympathy et son vidéo clip en forme de long plan séquence.\nImage extraite de la video de Unfinished Sympathy (1991) Shara Nelson déambule dans Pico Avenue (LA).\nLancée sur la piste des réseaux et de leurs mutations successives, Mélissa Chemam suit le groupe dans ses recompositions et ses collaborations multiples. On y remarque une forte présence féminine. Massive Attack a un tropisme prononcé pour les chanteuses permettant de donner une coloration renouvelée à ses compositions : Hope Sandoval, Liz Frazer, Marina Topley Bird offrent leurs voix au groupe de Bristol pour des titres enregistrés, et sur scène, le cas échant. Très différentes les unes des autres, elles nuancent sans le pervertir l’ADN du groupe, celui du brassage des influences musicales. Devenu la pièce maitresse de la scène de Bristol, Massive Attack suscite des vocations : Tricky, Portishead, Banksy profitent de l’environnement porteur pour se joindre à la fête. En couches successives l’auteure nous fait découvrir les multiples ramifications de l’univers créé autour de Massive Attack, marqué par la pluralité des influences, l’innovation dans la production et la mise en scène de ses créations. Le titre de l’ouvrage rend compte de la philosophie du groupe : toujours en mouvement, en révolution, à conjuguer différentes formes d’expression artistique. Il ne stationne guère longtemps dans sa zone de confort.\n– Massive Attack, groupe total\nLe monde vu par 3D, R. del Naja.\nStreet art, peinture – très marquée par l’influence de Jean-Michel Basquiat – pochettes d’albums, arts visuels, musique, les membres de Massive Attack se constituent en un groupe total auquel il manque cependant longtemps une légitimité scénique. L’auteure s’attarde sur les dispositifs que le groupe utilise pour enrichir et déployer son identité artistique : leurs vidéos clips sont extrêmement soignés et prolongent l’ambiance underground, électronique et parfois angoissante de leurs compositions. La scène devient peu à peu un nouvel espace créatif : vidéos, jeux de lumières, slogans, messages en formes de punchlines interpellent le public. Massive Attack, depuis ses débuts a partie liée avec les soubresauts de la planète : le groupe sort son premier album en pleine guerre du Golfe. Stigmatisé, il doit consentir à se défaire de la seconde partie de son nom pour satisfaire sa maison de disque. Moyen Orient, 11 septembre, Katrina, conflit israélo-palestien inspirent les écritures musicales et les jeux de scène du groupe.\nJuillet 2014, Dublin, Massive Attack sur scène\nOn pourra dire que cette histoire est déjà accessible à celles et ceux qui s’intéressent à Massive Attack et au Bristol Sound, ou plus largement à l’histoire des musiques populaires. La presse l’a documentée, les Inrockuptibles, entre autres s’en sont chargés. Mais Mélissa Chemam a quelques bottes secrètes qui lui donnent une longueur d’avance sur le reste des sources disponibles. Elle a effectué plusieurs entretiens récents avec Robert del Naja, prolongés et précisés par des échanges épistolaires électroniques. Cela lui donne suffisamment de matériel pour dresser un portrait très dense et ciselé de cet artiste complexe aux multiples talents : il devient le guide du lectorat dans cette histoire dont il est l’âme et la colonne vertébrale. Du travail d’un groupe dont on ne retient trop souvent que les fabuleuses ambiances sonores, l’auteure prend la peine de s’arrêter sur ses textes : ils sont disséqués, sélectionnés et analysés pour renforcer son récit. On y gagne en complexité et en profondeur. Il en ressort une impression de puissance créative polymorphe, qui donne furieusement envie de reprendre tout pas à pas pour se replonger intensément dans la discographie du groupe et plus largement dans son univers artistique.\nOn referme donc le livre de Mélissa Chemam satisfait.es et repu.es mais l’esprit en ébulition. Bienheureuse celle, heureux celui, qui parviendra à dresser une cartographie des réseaux du Bristol Sound à partir ou autour de Massive Attack pour prolonger ce travail. Celles et ceux qui poursuivront les études sociologiques ou musicologiques sur ces mouvements musicaux nés à Bristol auront aussi de quoi s’occuper. Le livre de Mélissa Chemam ne se contente pas de combler, avec brio, un vide, il ouvre des perspectives de recherches stimulantes. Avec de longues heures d’écoute musicales en perspective.\n BEAUVALLET, Jean-Daniel, Blue Lines, Massive Attack, in Les Inrockuptibles n°1054, du 10 au 16 février 2016, p.6\n CHEMAM, Mélissa, En dehors de la zone de confort, Paris, Editions Anne Carrere, 2016\n LESIEUR, Jennifer, Massive Attack: de A à Z, Paris : Prélude et fugue, 2002\n JOHNSON, Phil, Straight outta Bristol, Londres, Hodder & Stoughton, 1996\n En septembre 2016, le journaliste anglais Craig Williams affirme que Banksy serait un groupe d’individus comprenant Robert del Naja aka 3D de Massive Attack.\n CHIVALLON, Christine, « Bristol et la mémoire de l’esclavage », Annales de la Recherche Urbaine n°85, 0180-930-XII-99/85/p. 100-110\n Il semble que cette salle soit en passe d’être rebaptisée : https://www.theguardian.com/uk-news/2017/apr/26/bristol-colston-hall-to-drop-name-of-slave-trader-after-protests\n Loi imposant une limitation, un quota à l’entrée des citoyens issus des pays du Commonwealth au Royaume Uni. Initié par le parti conservateur il fut successivement renforcé en 1968 et 1971.\n The wild bunch est le titre original du film de Peckinpah dont la tarduction française est La horde sauvage.\n On connaît Neneh Cherry pour son ascendance, elle est la belle fille du trompettiste Don Cherry, moins pour ses fréquentations punks et post punks : elle traine à Londres sur Ladbroke Grove en 1981, fricote avec les Slits et Rip Rig Panic qui partage son batteur Bruce Smith (1er époux de N. Cherry) avec le Pop Group de Bristol.\n Sterne, Jonathan. « Pour en finir avec la fidélité (les médias sont des instruments) », Mouvements, vol. no 42, no. 5, 2005, pp. 43-53.\nCette entrée a été publiée dans Billets, Pour la cause, et marquée avec 90's, Angleterre, années 80, années 90, Banksy, Bristol, Bristol sound, circulations musicales, compte rendu, DJ, esclavage, Inrocks, Inrockuptibles, Jamaïque, journalisme, lecture, Massive Attack, réseaux, Sound System, street art, trip-hop, le 18/05/2017 par Véronique Servat.\nLes Inrocks, « un fanzine parmi d’autres » ?\nCes jours-ci les punks à crêtes et épingles à nourrices sont partout.\nAinsi, les 25 et 26 novembre se sont tenus à la Philharmonie de Paris deux journées de colloque sur les 40 ans du punk en France dans le cadre du projet international et transdisciplinaire dénommé PIND (Punk Is Not Dead) avec trois prolongements ultra-vitaminés : Bricolage Radical #1 de S. Etienne, L’INqualifiable Revue de P. Liotard, et le dernier numéro de Volume !\nIl fallait bien ça pour encaisser l’autre nouvelle. Joe Corré, fils de Malcom Mc Laren – manager des Sex Pistols – et de Vivien Westwood – avec qui il créa la boutique de fringues « Sex » sur King’s Road en 1974 – a brûlé les archives familiales du punk d’une valeur estimée à environ 6 millions de livres. Reconnaissons qu’il a fait preuve d’un certain sens du happening en réactivant le coup du bateau sur la Tamise à l’instar des Sex Pistols pour le jubilé de la Reine, interpellant le public et les médias dans une punkitude parfaite. Par cet autodafé l’héritier entendait protester contre la récupération du mouvement par le maire de Londres, à des fins touristiques donc mercantiles. Sadiq Khan est notamment accusé de vouloir « privatiser le mouvement», d’en faire une nouvelle attraction patrimonialisée et aseptisée mais financièrement juteuse, comme c’est déjà le cas pour l’East End de Jack The Ripper, ou le monde imaginaire d’Harry Potter.\nJoe Corré et son autodafé fluvial, ici avant la mise à feu (@AFP)\nPuis vint l’acalmie…\nDeux jours sans une crête ni un collier à clous à l’horizon. Quand soudain, aux premières heures ouvrées du mardi 29 novembre, un tract de Nicolas Sarkozy fait son apparition sur les pare-brises des automobilistes de différentes villes de France dès potron-minet. Le candidat défait au premier tour de la primaire à droite y annonce « Pour la France j’y vais quand même ». C’est aussitôt « Anarchy in » Les Républicains. L’équipe de campagne de l’ancien président, prise de panique, s’empresse de se dédouaner. Deux jours plus tard, ce tract façon Do It Yourself radical quadrichromique disparait d’une actualité toujours soumise à une hyper volatilité (ouf).\nEn Angleterre, le mouvement punk doit beaucoup au DIY. Tandis que la presse mainstream rechignait à lui octroyer une réelle visibilité, une multitude de fanzines a comblé ce manque.\nOr, depuis que je travaille sur Les Inrockuptibles une question m’assaille de façon récurrente sans que je parvienne réellement à m’en dépêtrer, ni à la creuser avec suffisamment de précision : quel statut ou qualificatif permettrait de définir au mieux les premiers numéros de la publication, ceux qui donnent son identité au projet initial ? Fanzine ou pas fanzine ? Fanzine mais jusqu’à quel point ?\nPourquoi cette question ? Au moins pour deux raisons :\nLa première tient au contexte historique de la naissance des Inrocks. En mars 1986, le punk n’est pas si loin, en France le mouvement arrive, en outre, un peu décalé par rapport à la Grande-Bretagne. Bien que fulgurant, il a insufflé dynamisme et énergie créatrice dans la musique mais aussi dans ce qui l’accompagne en termes d’esthétique : l’influence du collectif Bazooka actif jusqu’en 1978 en est une illustration. Entre ce moment et le lancement des Inrocks, le paysage médiatique français s’est largement renouvelé (radios libres, chaines supplémentaires, à péage et thématiques, essoufflement de la presse musicale mainstream, difficultés spécifiques chez Rock n’Folk liées au renouvellement de sa direction et rédaction). La diffusion des musiques amplifiées n’en est que plus importante. Dans ce cadre, les Inrockuptibles sont-ils une sorte de chainon manquant entre le fanzinat et une presse magazine musicale fragilisée par un paysage médiatique en mutation ?\nLa seconde est liée à une citation de S. Etienne relevée dans la revue Volume ! sur laquelle j’avais « tiqué » au début de mes recherches à propos des rocks-critics et de leur circulation entre presse alternative et presse mainstream.\nSeule «une fraction marginale des fanzines musicaux tente le passage au stade professionnel » (Étienne, 2003 : 28). Et pour cause. Le succès très relatif rencontré par des initiatives de ce type, compte tenu du risque économique encouru, rend ces entreprises tellement improbables que les quelques rares exemples de mutation réussie (Métallian et Les Inrockuptibles sont, en France, exemplaires de ce passage du fanzine au magazine) mériteraient un examen approfondi à eux seuls pour pouvoir en appréhender le processus.\nSi la porosité entre « auteur.e.s » de fanzine et journalisme de presse musicale institutionnelle est fréquente, la parentèle entre le fanzine et Les Inrockuptibles – nés sous cette forme et transformé en support de presse magazine musicale classique – est, elle, plus singulière. Quand se produit le basculement de l’un à l’autre ? Une fois la mue enclenchée, quelles traces du modèle initial survit ?\nPour répondre à toute ou partie de ces questions, un détour préalable afin de rappeler les éléments constitutifs du fanzine est nécessaire. Précisons d’abord que les punks n’en ont ni la paternité ni l’exclusive mais qu’ils arriment ces publications à une scène musicale et une radicalité certaine ; les premiers fanzines sont nés dans l’entre deux guerres aux Etats-Unis parmi les passionnés de science-fiction. Après le second conflit mondial, d’autres circulent, consacrés à la poésie ou la littérature, autour du groupe de la Beat Génération, par exemple. Quels critères permettent de les définir ? La réponse n’est pas simple car les approches et les lectures de l’objet sont plurielles.\nPour S. Etienne le fanzine est une publication qui cumule trois caractéristiques : elle est « décapitalisée », « désinstitutionnalisée » et « déprofessionnalisée ». Une autre approche est celle qui consiste à qualifier de fanzine toute publication auto-éditée (D. Rushkoff). Spontanéité, indépendance et amateurisme s’y associent. Pour d’autres, les fanzines se définissent avant tout par leur démarche non commerciale (M. Gunderloy). Ce sont des publications qui ne s’inscrivent pas dans le modèle capitaliste de la presse magazine musicale « classique ». Alternatives, leur viabilité s’en retrouvent fragilisée et cela les affilie à la contre-culture. C. Atton retient que le fanzine abat la distance entre fans et idoles. Au coeur de cette forme de presse alternative et de sa création brûle la passion des auteur.e.s, pour des groupes, et une volonté tenace d’apaiser la frustration de trop peu – ou mal – les voir mis en valeur. Quelque part entre ces lignes, il faudrait insérer les mots d’«agency », d’«empowerment » et de «DIY» qui ne sont pas étrangers à l’existence de ces publications.\nPour revenir à mes questionnements de départ je commencerai par donner la parole aux fondateurs de la revue afin de lire la genèse du projet au travers de leurs mots.\nLa parole à Christian Fevret, fondateur de la revue :\nAvec les disques que je passais à la radio et les articles que je lisais dans la presse étrangère, j’avais l’impression que la plupart des groupes et artistes qui me parlaient n’avaient pas voix au chapitre. Mon rapport à la musique rock, c’est quelque chose qui tient du prosélytisme : j’aime faire découvrir, j’adore convaincre, même si ça demande du temps.(…)\nOn était trois ou quatre dans l’histoire. Pas plus. J’avais rencontré Arnaud Deverre. Lui aussi avait le projet de monter un magazine, mais spécialisé dans l’architecture. Je lui ai dit qu’on pouvait s’épauler, même si à l’arrivée son histoire de revue d’architecture n’a jamais vu le jour. Ensuite, il y a un petit noyau qui se forme : Bruno Gaston, qui nous quittera pour aller bosser à « Canal + » après une interview d’Antoine De Caunes, Jean-Daniel Beauvallet, Serge Kaganski, Eric Mulet et Renaud Monfourny, nos deux photographes qui amènent cette esthétique noir et blanc.\nOn ne savait même pas ce qu’était un plan marketing ou un business plan, l’économie la plus basique était pour nous du chinois et on en était fiers ! Total bricolage. On avait mis de côté 10 000 ou 15 000 francs de l’époque pour payer l’imprimeur. On ne voyait pas plus loin qu’un ou deux numéros. Au début, on a dû vendre entre 500 et 1000 exemplaires. Comme le système de distribution n’était pas encore hyper au point, on cible 25 kiosques et dépôts de presse sur Paris qui nous intéressent, plus quelques boutiques de disques comme la librairie Parallèles à Paris, les Fnac ou Gibert Joseph, qu’on livrait à mobylette. Pour la province, on a vite mis en place un petit réseau de correspondants qui faisaient la même chose dans leur ville.\nS. Kaganski, J.-D. Beauvallet, C. Fevret, R. Monfourny 1988-1989 (@C.Fevret)\nLa version de J.-M. Durand :\nChristian a lancé le journal avec peu de moyens. Sa grand mère lui avait filé un chèque de 1000 francs. Ca devient du storytelling tout ça mais ça c’est vraiment passé comme ça avec une aide familiale au départ. C’était le début du Macintosh, le compact, le tout petit, l’archéologie du Mac qui était une révolution énorme : on pouvait faire un journal tout seul, c’était la première fois.\nOn partait du constat qu’il y avait à l’époque dans la presse française, une sorte de torpeur, de conformisme. Surtout, on avait vingt ans, on ne s’y reconnaissait pas trop nous-mêmes, ce n’était pas tellement nos goûts.\nEt à l’époque, il y avait une scène nouvelle qui surgissait venue d’Angleterre. Elle nous passionnait vachement et ne se retrouvait pas tellement dans ces journaux. Christian avait envie d’en parler, il était aussi un peu entrepreneur.\nEnfin, la genèse des Inrockuptibles racontée par Serge Kagasnki :\n(…) Christian Fevret nourrit le projet d’un fanzine, prolongement papier de son émission. La presse rock institutionnelle (Best et Rock n’Folk) ne nous satisfait plus parce qu’elle n’apporte pas une place suffisante aux nouveaux groupes. La radio a permis à Christian de se constituer un solide réseau auprès des maisons de disques. Il emprunte de l’argent à sa grand mère… Les conditions sont réunies pour tenter l’aventure. Autour de Christain, A. Deverre s’occupe du cambouis (statuts juridiques, locaux, matériels, comptes…) Le 1er numéro sort en mars 1986. (….) tiré à 3000 exemplaires. un numéro bourré d’erreurs à tous les niveaux (fautes d’orthographe, pâtes typographiques, bugs de maquette, un vrai catalogue).\nMon questionnement n’est donc pas illégitime : le mot « fanzine » est mobilisé par certains des fondateurs du titre et, quand ils ne l’utilisent pas, ils prennent le soin d’inscrire les premiers numéros des Inrocks dans le cercle de la presse alternative. Peut-on ajouter à l’ensemble des éléments constitutifs du fanzine, celui de l’intentionnalité de leurs producteurs.trices ?\nPartons de la plupart de ceux énoncés plus haut afin d’effectuer un comparatif avec les premiers numéros des Inrocks. D’un point de vue économique il y a bien une mise de fonds initiale, un capital de départ. En revanche, faute d’éléments suffisants à ma disposition pour le moment, j’aurais du mal à le positionner par rapport à d’autres publications alternatives de l’époque. La décapitalisation n’est, en tous cas, pas totale. La problématique est identique pour le nombre d’exemplaires distribués, je manque de comparatifs dans la presse alternative (au mitan des années 80, Best et Rock n’Folk tirent à plus de 160 000 exemplaires, (Bonzom, 1987)). Le mode de distribution de la main à la main (ou de la roue à la main) est plus significatif : Les Inrockuptibles ne sont distribués par les NMPP qu’à partir du cinquième numéro (L’officiel du Rock en fait un critère de distinction central entre la presse classique et le fanzine) et une partie des points de dépôts font partie de ceux qui, au cours de la décennie, réceptionnent les fanzines (New Rose, disquaire situé rue P. Sarrazin, ou encore la librairie Parallèles).\nLa viabilité du projet quant à elle est incertaine. L’amateurisme est souligné à la fois dans la forme que prend le premier numéro édité (les multiples erreurs formelles soulignées par Serge Kaganski) et dans la non-professionnalisation des acteurs qui ont certes trouvé dans le monde des radios libres un voie de sociabilisation professionnelle mais qui sont surtout de jeunes étudiants sans expérience ni formation dans le journalisme. Le modus operandi reste celui de la débrouille et de la polyvalence des taches. Ce « bricolage » est toutefois facilité, non par la Xeroxification du media courante à l’âge du punk, mais par sa Macintoshisation. En conséquence, les premiers numéros des Inrocks sont aussi fort éloignés de l’esthétique saturée et crasseuse des fanzines punks provoquée par l’usage de la photocopieuse; ils s’inspirent davantage de ce que pouvait donner à voir The Face au milieu des années 80, avec une maquette aérée. En revanche, le noir et blanc, comme le rappelle R. Monfourny, est longtemps resté de mise, sans que cela soit exclusivement motivé par des raisons esthétiques :\nEnsuite pour la photo de presse, le noir a souvent été choisi car les journaux étaient en noir et blanc, en particulier pour des raisons économiques. C’est le cas depuis l’apparition des fanzines et journaux liés a l’explosion punks et la suite. Ce fut aussi le cas des inrocks au début, ensuite par gout, je suis resté en noir et blanc, même quand je « devais » faire des photo couleurs, pour l’élégance qu’il procure. A l’époque, il y avait une exergue signée Jacques Tati dans les inrocks : “Trop de couleur distrait le spectateur”. Au fur et a mesure que le journal s’est développé, il a perdu son esthétique, jusqu’à n’en avoir plus du tout…\nLa création des Inrocks n’est pas désinstitutionnalisée puisqu’une association est créée afin de donner un statut juridique à la publication : elle s’appelle Intra-Muros, est domiciliée à Versailles et présidée par A. Deverre pour servir d’écrin légal à la revue. Plus tard, l’association devient un maison d’édition de presse baptisée Éditions Indépendantes mais on est déjà au treizième numéro publié. Le statut associatif dans l’univers du fanzinat n’est certes pas disqualifiant. Il constitue néanmoins un premier pas vers une forme d’institutionnalisation ou de normalisation.\nLa rédaction telle qu’elle apparait dans le 1er Numéro des Inrocks (@VServat)\nDans l’intentionnalité les Inrocks regorgent d’ingrédients incorporés dans la fabrique du fanzine. La motivation des fondateurs, tout d’abord, s’énonce comme une passion pour des groupes ou une scène (« elle nous passionnait vachement » dit JM Durand), attisée par la frustration de ne pas trouver dans la presse institutionnelle de quoi étancher la soif d’information du fan. Comme pour un fanzine, l’idée est donc de prendre l’initiative et de créer soi-même le support qui va permettre d’assouvir la passion, de combler le manque ressenti et fédérer autour du média d’autres fans qui se consument à la même flamme.\nPar ailleurs, si Les Inrockuptibles ne portent pas un discours radical de contestation sociale aussi puissant que les fanzines punks, il y a bien, de leur part, un positionnement vis à vis de la presse institutionnalisée. Comme le rappelle E. Guillot cité ici par S. Etienne :\nL’un des leitmotiv habituels du rock est que la presse traditionnelle est « vendue », elle est un support de l’industrie du disque : « les tabloïds britanniques (NME, Melody Maker) qui accueillaient autrefois de grands auteurs, sont devenus aujourd’hui les porte-parole officiels des compagnies discographiques intéressées, et de musiciens à l’existence éphémère. » Il n’est donc pas étonnant que ce facteur soit l’un des premiers moteurs de création des fanzines.\nOr Les Inrockuptibles arpentent tout particulièrement ce sentier de la guerre puisque le nom même du titre dont la paternité revient à J.-M. Durand se veut une dénonciation de ce système, le nom de baptême de la revue tenant lieu de manifeste.\nDeux nuances cependant. Tel que l’énonce C. Fevret, la genèse des Inrockuptibles s’apparente davantage au Do It Together (DIT) qu’au Do It Yourself. À l’origine, c’est une équipe dont il fédère énergie et compétences qui se forme autour du projet avec une finalité partagée. D’autre part, l’agrégation des fans autour de l’aventure éditoriale naissante est difficilement mesurable dans le titre lui-même ; en effet, il n’y a pas de courrier des lecteurs.trices dans Les Inrockuptibles avant les pages Ping Pong de l’hebdomadaire en mars 1995. Or une des multiples « caractéristique(s) essentielle(s du fanzine) est qu’il représente un mode de communication horizontal nivelé et bidirectionnel (les fans parlent directement aux autres fans et ceux-ci ont la possibilité de répondre), alors que la presse dominante est un mode de communication vertical hiérarchisé et descendant (les professionnels (sous-entendus « spécialistes » autoproclamés) parlent aux profanes qui n’ont pas ou peu de possibilité de répondre). »\nEnfin, le premiers numéros contrairement à ce qu’en disent les fondateurs ou à ce qu’ils ont pu laisser comme traces dans les mémoires communes, ne sont pas fixés sur une scène en particulier. Certes, on y trouve certes beaucoup de chroniques de disques de labels indépendants et une coloration indie rock anglo saxonne, mais également du mainstream francophone (Eicher, Rita Mitsouko, Daho) ou anglophone (Chris Isaak), ainsi que des pages consacrées au cinéma. C’est plus tard, une fois le bimestriel installé que la ligne va s’affiner et que le jeu des références et affiliations (Beat Generation, undergound New Yorkais, post punk) se met en place.\nLes Inrocks passent en distribution NMPP à partir du cinquième numéro. Leur format s’agrandit, les couvertures affirment plus clairement l’ancrage du titre dans les scènes indie-rock anglophones (Smiths, New Order, Echo & the Bunnymen). C’est aussi à partir du cinquième numéro que la revue distribue son premier supplément tiré à part en partenariat avec la FNAC ; il s’agit d’une interview de New Order. Le statut associatif de la publication est maintenu jusqu’au n°13 d’octobre novembre 1988 qui est publié par les Editions Indépendantes. Les membres de la rédaction sont les propriétaires majoritaires de la société d’édition. Son tirage s’élève à 50 000 exemplaires, on est passés dans un autre projet de presse musicale car de l’avis du fondateur de la revue « Personne n’a vocation à rester cantonné aux marges. » Subsiste encore une certaine polyvalence des taches parmi les membres de la rédaction et une approche subjective des sujets traités. Le fanzine n’est pas encore tout à fait mort, il bouge encore.\nLes Inrockuptibles, « un fanzine parmi d’autres (…) créé en 1986 par une bande d’amis organisée autour de l’étudiant en droit Christian Fevret.  » Une publication qui en a la saveur sans en avoir l’aspect, le modus operandi, sans le statut : un tour de passe-passe, un entre-deux, un incubateur dont les modulations sont récapitulées dans le tableau (non exhaustif) ci -dessous :\nLes Inrockuptibles, un fanzine parmi d’autres ?\nEléments de définition d’un fanzine Présence dans\nles Inrocks Compléments\nnon Apport modeste d’origine familial\nDémarche non commerciale non\nDistribution oui Hors NMPP (jusqu’au n°5) et à la main\nLieux de vente partielle Gibert, disquaires, librairies alternatives\nDéprofessionalisation oui Aucune carte de presse, étudiants\nPolyvalence des acteurs oui Distribution, édition, rédaction, usage de pseudo absence d’organisation dans la rédaction\nDIY oui Le terme de bricolage qualifie la méthode de prod\nDésinstitionnalisation non Publié sous statut associatif (Intra-muros) jusqu’au n°13\nPassion comme motivation oui\nPublication éphémère et spontanée oui « Il n’y avait pas de plan de bataille »\nCombler un manque oui Promouvoir des groupes absents\nde la presse mainstream\n(Auto-)Affiliation contre-culture/ presse alternative oui Références Beat Generation, Underground, Acteurs.trices scène punk\nIndépendance partielle Via chroniques de disques (labels indés dominants) et peu de pub au départ\nLien fan(s) et groupe(s) partielle Pas dédié à un groupe, subjectivité revendiquée des auteurs mais verticalité\nAbsence de couleur oui La photo de couverture fait exception\nCut up/ Xerox/Désordre non Dans le #1, un article tapé à la machine et\nerreurs formelles multiples\n HEIN, F., « Le critique rock, le fanzine et le magazine : « Ça s’en va et ça revient » », Volume !, 5 : 1 | 2006, p. 83 à 106, p. 98\n ETIENNE, S., « « First & Last & Always » : les valeurs de l’éphémère dans la presse musicale alternative », Volume ! 2 : 1 | 2003\nETIENNE, S., Bricolage radical, Saint-Malo, Editions Strandflat, 2016, 115 p.\n CHAPUS J.-V., KIRSZENBAUM S., Christian Fevret raconte ses Inrocks,Vox populi, mars 2011, http://www.voxpopmag.com/le-magazine/18171-christian-fevret-raconte-ses-inrocks/\n Entretien avec J.-M. Durand effectué le 14 mai 2015 aux Inrockuptibles\n KAGANSKI, S., Les Inrockuptibles, 25 ans d’insoumission, Paris, Flammarion 2011, 495 p., p. 23\n LAMBEA, J. , Les rocks stars ne sont pas forcément photogéniques, GQ, lundi 8 février 2016, http://www.gqmagazine.fr/mode/style/articles/interview-de-renaud-monfourny-exposition-sui-generis-a-la-maison-europeenne-de-la-photographie/31642\n ASSAYAS, M. (dir.), Le nouveau dictionnaire du rock, Paris, Laffont, 2014, Tome 2, p. 2105\nCette entrée a été publiée dans Billets, et marquée avec DIY, fanzine, genèse, Inrocks, Inrockuptibles, mainstream, punk, le 04/12/2016 par Véronique Servat.\nLes Inrockuptibles, les punks et … Gérard Holtz\nOn se souvient de l’émission diffusée sur Antenne2 au cours des années 80 intitulée Les enfants du Rock. Dans les Inrockuptibles il y a rock, si bien qu’avec un esprit de déduction un peu affûté on pourrait se dire que la filiation coule de source.\nPosons une autre hypothèse : et si Les Inrockuptibles étaient les enfants du punk ? Après tout, si l’on se limite au domaine musical, les affinités électives sont assez facilement identifiables. Pour y répondre, mobilisons aussi les aspects éditoriaux relatifs à la fondation de cette publication. Le premier numéro des Inrockuptibles paraît en mars 1986, dix années après l’explosion du punk en Angleterre. Le mouvement, extrêmement éphémère s’est éteint en un an, décapité, récupéré, perverti ou transformé. Il a pourtant suffisamment semé de graines dans le champ des possibles et fait école pour assurer sa perpétuation de différentes façons. Le prisme du fanzine ici privilégié permet d’apporter des quelques réponses.\n76-77 : les années punk en Europe\nLa présentation des punks anglais par Gérard Holtz prête aujourd’hui à rire tant il semble déstabilisé par ce qu’il décrit alors que nous sommes devenus familiers des excentricités de la mode britannique au point d’avoir vu les punks entrer au musée. À sa décharge, les journalistes ont souvent découvert les punks en temps réel ce qui a pu renforcer l’effet d’incompréhension. En dépit de cette sidération manifeste, le reportage donne une définition honorable des punks : jeunes gens blancs des grandes villes d’Angleterre qui expriment une révolte dont la radicalité passe par des provocations multiples, soucieux de montrer à quel point l’héritage de la génération précédente, celle de l’après-guerre, leur pèse et ne leur laisse aucun espoir. Cet héritage c’est une crise économique, mais aussi sociale et morale à laquelle ils répondent en brandissant leur nihilisme et leur goût du présent. Plus ils sont outranciers et plus la rupture avec les ainés opère qu’elle passe par les vêtements, les comportements, les sons, les danses etc…\nEn matière musicale, les Sex Pistols, dans la mémoire collective, résument et minorent quelque peu la grande variété du mouvement punk. Sa géographie – on le voit dans le reportage – est quasiment circonscrite à l’Angleterre. Mais les historiens et les sociologues qui documentent le punk en tant que mouvement musical et esthétique ou qui en explorent les ressorts sociaux ont fortement enrichi cette approche un peu terne.\nLe mouvement punk a ses racines aux Etats-Unis. Une scène spécifique éclot entre Detroit et New York entre le début et le mitan des années 70. Elle connecte des groupes (MC5, Stooges, New York Dolls, Patti Smith), des lieux de spectacle (CBGB’s ou Max’s Kansas City), à des disquaires ou encore à des magazines. Leur unité se construit par la rupture avec l’antérieur : fini les stars du rock qui se prélassent dans de somptueuses villas de la Côte d’Azur, auréolées de leur statut de guitare-héro. Le mouvement se cimente aussi par le choix de compositions aux accords peu nombreux et simples, énergiques, spontanées, avec une part d’amateurisme qui autorise différentes voies d’expression et d’intégration à la scène ainsi constituée.\nPunk fanzine NewYorkais\nPunk, fanzine NewYorkais\nLe transfert vers l’Angleterre s’effectue pour partie grâce au manager Malcolm McLaren. Le mouvement punk s’enracine dans un contexte économique et social très déprécié. La crise qui frappe des pans entiers de l’industrie britannique alimente la révolte et la désespérance des jeunes punks résumées dans le slogan « no future ». A ce ressenti brandi comme un manifeste, s’ajoutent des pratiques (dont celle de la musique) et des codes esthétiques dont les déclinaisons vestimentaires sont les plus connus. La marchandisation de l’imagerie et des productions punks n’est pas contradictoire avec l’idée que nous sommes en présence d’une sous-culture si on l’entend comme quelque chose qui « s’attache au système comme le parasite au pachyderme. […] vit sur son dos, s’accroche à lui pour en tirer bénéfice ; en contrepartie, le mastodonte le supporte et n’oublie pas de s’en servir en retour. ». En outre, dans le sillage du mouvement, un véritable entreprenariat punk s’est constitué sur lequel Fabien Hein s’est penché et dont l’un des actes fondateurs en Angleterre est la parution du premier disque autoproduit des Buzzcocks.\nLe 1er disque auto-produit des Buzzcocks.\nLe mouvement a beau être furtif – éclos courant 76 et s’éteint à la fin de l’année suivante – il n’en est pas moins fécond. Les groupes – que leur carrière soit brève ou soumise à des évolutions musicales – obtiennent une adhésion importante des jeunes, et insufflent dans le public qui les suit l’envie de participer. Leur amateurisme ébranle les codes d’une industrie musicale sclérosée et autorise l’exploration décomplexée de différentes pratiques culturelles parmi lesquelles on listera :\nl’auto-production de disques.\nLes activités du graphisme et du stylisme (avec Jamie Reid graphiste des Sex Pistols ou Linder qui conçoit certaines pochettes de disques des Buzzcocks).\nLes activités d’écriture et de publication (de flyers, ou de fanzine tel Sniffin’ glue de Marc Perry).\nPochette de disque des Buzzcocks signée du graphiste Linder.\nFanzines et Do It Yourself ou le pouvoir éditorial :\n« L’élément fondamental de la presse alternative qui accompagne ces courants de musiques amplifiées auxquelles on donnera par commodité le qualificatif généraliste de musiques rock est désigné sous le terme de fanzine, contraction de FANatic magaZINE, littéralement « magazine de fans ». »\nLe fanzine est apparu dans les années 30 aux Etats Unis. La 1ère publication qui y ressemble s’intitule The Comet et met en relation des passionnés de science-fiction. On voit réapparaitre ce type de publication dans les années 60 aux Etats-Unis : le fanzine s’intéresse toujours à la science-fiction, mais aussi au cinéma ainsi qu’au rock à peine éclos.\nL’histoire du fanzine n’est donc pas spécifique au punk. Toutefois, elle prend une dimension nouvelle avec l’explosion de ce courant à la fin des années 70. Produit d’une sous-culture selon Hebdige, le punk prend la forme d’initiatives éditoriales spontanées et plurielles inscrites dans une sorte de philosophie du « Do It Yourself ». Doté d’une esthétique spécifique, le fanzine est l’une d’entre elles, et se distingue par un usage fréquent du découpage et du collage d’images ou de lettres. Son amateurisme va de pair avec une économie de moyens qui impose du noir et blanc, des photocopies (les anglais utilisent le participe passé « xeroxed » renvoyant à une célèbre marque du Connecticut qui inventa le photocopieur) et de l’agrafage, une réelle anarchie typographique et une saturation des pages (plus on en met sur une, moins cela nécessite d’en reproduire plusieurs) pour ne citer que ces quelques exemples.\nUn exemplaire du fanzine Sniffin’Glue dont le nom vient d’une chanson des Ramones.\nSniffin’Glue, le fanzine de M. Perry.\nLe fanzine se caractérise aussi par sa faible distribution qui s’effectue dans des circuits alternatifs ou sans intermédiaires (autour de concerts, par exemple), une parution très irrégulière, un statut juridique totalement inexistant ou, à la rigueur, associatif. Enfin le fanzine n’a pas spécifiquement vocation à durer : il s’inscrit dans l’éphémère.\nEn termes de contenus ce type de publication, qu’il se rattache à un groupe, un artiste ou s’ouvre à une thématique plus large (qui peut être plus militante, par exemple), fait la part belle aux textes, aux entretiens, aux paroles de chansons reproduites. Ce parti pris fait d’une pierre 2 coups : il limite la reproduction d’images à la photocopieuse qui présente peu d’intérêt et permet de créer une proximité entre l’artiste considéré et l’auteur. Cette intimité peut transparaitre dans un dialogue, une adresse épistolaire faite à l’artiste, voire lors d’échanges entre fans. Les visuels ne sont pour autant pas totalement absents des fanzines qui attestent d’une relation proche entre le fan et son idole : photos de concert, photos prises avec l’artiste, reproductions d’autographes, s’y insèrent le cas échéant.\nDans ce cadre, une pluralité de tons, de sensibilités et de manières de faire est toujours possible. Par conséquent, d’un regard à l’autre, la définition du terme « fanzine » varie sensiblement. Le fanzine est un simple magazine autoédité pour D. Ruskoff, une publication basée sur l’absence de profit pour M. Gunderloy, ou encore un medium traitant de la relation du fan à la célébrité souvent destiné à combler un manque de reconnaissance pour cette dernière dans la presse dominante (C. Atton).\nLes Inrockuptibles punk or not punk?\nLes premiers numéros des Inrockuptibles présentent des similitudes remarquables avec les fanzines punks tels qu’ils viennent d’être évoqués. On notera dans un premier temps l’apparition d’au moins deux figures importantes de cette scène musicale invitées pour des interviews :\nDans le n°1, Bruno Gaston rencontre Christopher Miller, également connu sous le pseudonyme de Rat Scabies, « batteur et figure de la légende punk » et du groupe anglais The Damned. (p.12 à 14)\nLes Inrockuptibles N°1. Interview du batteur de The Damned.\nInterview du batteur de The Damned : dactylographie et tutoiement.\nDans le n°3, Chrissie Hynde est en couverture et chronique ses propres disques. Avant d’être la chanteuse reconnue du groupe The Pretenders, C. Hynde a été pigiste au New Musical Express, ce qui lui permit, accompagnée de son compagnon de l’époque, le journaliste N. Kent, de croiser la route de M MacLaren et Vivien Westwwod pour lesquels elle travailla quelque temps dans le magasin de vêtements punks portant l’enseigne « Sex » situé sur Kings Road à Londres.\nOn notera au passage que le premier de ces deux papiers est tapé à la machine, exemple unique de cette pratique économe dans l’ensemble des publications du magazine. Si dans les premiers numéros la charte graphique est très épurée s’éloignant ainsi des canons du fanzine punk, elle est assez instable (variation de la mise en page, des polices etc), dénotant un amateurisme certain et vraisemblablement une confection assez artisanale.\n« Pour les cinq premiers numéros, on bricole le magazine sur une table lumineuse faite maison. À l’époque j’ai un boulot de pion qui me paie ma chambre. Je tape les articles à la machine à écrire, je les passe ensuite à la photocomposeuse qui nous sort des rouleaux de bromure qu’on découpe au cutter pour le coller sur du papier millimétré. A cette époque, j’avais fait quelques stages, à Libération et au Figaro notamment, pour essayer de comprendre le journalisme, observer le fonctionnement d’une rédaction et le processus de fabrication d’un journal »\nProfessionnellement, les journalistes des Inrockuptibles ne sont pas tous aguerris et certains cumulent plusieurs fonctions dans ce projet éditorial. Christian Fevret est directeur de la rédaction et de la publication, Bruno Gaston signe l’entretien avec le batteur de The Damned et un autre du groupe Blessed Virgin mais est aussi responsable de la distribution et des abonnements. Arnaud Deverre est à la fois président de l’association et responsable de la publicité et de la promotion.\nSi l’on suit la grille de définition du fanzine de S. Etienne, le statut des Inrockuptibles − qui est celui d’une association loi de 1901 − les apparente à ce type de publications. Le siège de l’association dénommée Intra-Muros se trouve à Versailles et le Président en est Arnaud Deverre.\nEn matière institutionnelle, jusqu’au n°5, les Inrockuptibles ne sont pas distribués par le réseau officiel des NMPP. Le tirage est faible (3000 exemplaires au départ, comparativement Best et Rock&Folk tirent à l’époque à plus de 100 000 exemplaires). Ils s’appuient sur un réseau de disquaires indépendants parisien pour leur diffusion (New Rose, Parallèles par ex) ; là encore le journal se situe en marge du circuit de la presse professionnelle.\nEnfin, les membres fondateurs des Inrockuptibles n’ont eu de cesse de rappeler à quel point ils avaient créé leur journal dans une optique militante, pour combler un manque de visibilité de la musique qui les intéressait.\n« J’avais l’impression que la plupart des groupes et artistes qui me parlaient n’avaient pas voix au chapitre. Mon rapport à la musique rock, c’est quelque chose qui tient du prosélytisme : j’aime faire découvrir, j’adore convaincre, même si cela prend du temps. »\nGardons nous toutefois d’assimilations globalisantes. Les Inrockuptibles, dès leur fondation se démarquent aussi nettement d’une partie de l’héritage des fanzines punks : la longévité du magazine, imprévisible, tout comme le rythme de publication qui se stabilise assez rapidement n’est pas l’argument le plus solide. Du point de vue sociologique, les fondateurs des Inrockuptibles ne sont pas issus de la classe ouvrière. Etudiants, ils sont dotés d’un important capital culturel et plus proches des classes moyennes de banlieue.\nLa rupture la plus forte est esthétique. En effet, le mensuel des Inrockuptibles se plaisait à citer Jacques Tati en couverture intérieure. Une exergue u faisait office de manifeste esthétique « Trop de couleur distrait le spectateur ». Les Inrockuptibles ont conservé pendant longtemps un goût exclusif en pages intérieures pour le noir et blanc, marque de fabrique de leurs deux photographes Renaud Montfourny et Eric Mulet qui façonnent ce style qualifié de « sobre et clair » par Christian Fevret. Et Serge Kaganski d’ajouter :\n« un fanzine, oui, mais classe, lorgnant vers les Cahiers du cinéma ».\nLoin de l’esthétique punk, les Inrockuptibles en sont pourtant les enfants : ils en captent une partie de l’héritage musical ainsi que ce gout paradoxal de l’entreprenariat spontané, amateur, décomplexé, qui sera la marque de la décennie 80 dans laquelle ils grandissent et qui revisite ce qui guidait la publication de ces feuilles éphémères – le Do It Yourself – pour l’acclimater aux lois du marché.\n L’émission est d’abord diffusée de 1982 à 1985, puis de 1986 à 1988.\n La datation relève toujours d’un parti pris, la date correspond au lancement du magazine Punk par L. MacNeil journaliste qui évolue à NewYork, au premier concert des Clash dans un cinéma de Londres mais aussi à la tenue du festival de Mont De Marsan. Assayas M. (Dir.), Le nouveau dictionnaire du rock, Paris, R. Laffont, 2014, notice punk-rock, p. 2162-2163.\n Le Cité de la Musique consacre entre octobre 2013 et janvier 2014 une grande exposition à ce mouvement intitulée « Europunk » : http://www.citedelamusique.fr/minisites/1310_europunk/index.asp\n L’un des plus mythiques est Who Put The Bomp mais il est attaché à la côte Ouest, à New York c’est Punk ! qui publie une quinzaine de numéros entre 76 et 79 qui s’intéresse et fait connaître ce qui se passe à l’est.\n Ce contre-modèle en rupture est particulièrement bien décrit dans A.-M. Gourdon (dir), Le rock aspects esthétiques, culturels et sociaux, Paris, CNRS, 1994, Article de A. Benetollo et Y. Legoff, Historique : aspects politique, économique et social, p 11 à 53.\n Malcolm Mc Laren fut le manager d’un des groupes phares du punk newyorkais, les New York Dolls, avant de devenir celui du groupe anglais des Sex Pistols.\n B. Ricard, Rites, codes et cultures rock. Paris, L’Harmattan, 2000, p.42.\n Il s’agit du maxi 45 tours Spiral Scratch qui paraît chez New Hormones, label du groupe mancunien. Il contient 4 titres enregistrés en trois heures et mixés en deux heures par M. Hannett – qui deviendra l’ingénieur du son de Joy Division par la suite – mis en vente en janvier 77. D. Hein, Do It Yourself, autodétermination et culture punk, Congé-sur-Orne, Le Passager Clandestin, 2012.\n Le groupe se sépare après une tournée aux Etats-Unis mouvementée en janvier 1978.\n S. Etienne, « First & Last 1Alaways » : les valeurs de l’éphémère dans la presse musicale alternative. Volume ! [En ligne], 2 : 1 | 2003, mis en ligne le 15 mai 2005, consulté le 01 mai 2015. URL : http://volume.revues.org/2303\n Dick Hebdige, Sous-culture, le sens du style, Paris, La Découverte, 2008.\n J. Savage, The England Dreaming’s tapes, Paris, Allia, 2011, p73.\n Interview de Christian Fevret, fondateur des Inrockuptibles au magazine en ligne Vox Pop, 8 mars 2011 : http://www.voxpopmag.com/le-magazine/18171-christian-fevret-raconte-ses-inrocks/\n S. Kaganski, Les Inrockuptibles, 25 ans d’insoumission, Paris, Flammarion, 2011, préface.\nCette entrée a été publiée dans Billets, et marquée avec Angleterre, DIY, fanzine, Inrocks, NewYork, le 05/05/2015 par Véronique Servat.


Paiement en ligne : La SAA met la technologie au service de sa clientèle - AutoJazair\nAccueil/Actualité/Actu Nationale/Paiement en ligne : La SAA met la technologie au service de sa clientèle\nLa Société Nationale d’Assurances SAA, un des acteurs majeurs du secteur des assurances en Algérie, annonce l’arrivée de plusieurs nouveaux outils permettant l’accès facile à ses services : Le lancement du paiement en ligne et un nouveau look pour son site web, inscrivant ainsi l’entreprise dans une démarche de diversification et de modernisation des prestations fournies.\nLa SAA, un des acteurs majeurs du marché de l’assurance en Algérie en 2020 ;\nEn dépit d’une année 2020 exceptionnellement difficile, marquée, notamment, par la pandémie de la Covid-19, la Société nationale d’assurance SAA a su maintenir un niveau de performance opérationnelle satisfaisant, grâce à ses choix stratégiques et son ambition de conforter son positionnement et son statut d’acteur de référence, dans un marché plus que jamais concurrentiel et une économie en pleine mutation.\nDans un secteur ayant subi de plein fouet les répercussions de l’une des plus importantes crises économiques, la SAA a su maintenir ses grands équilibres et afficher un résultat en croissance de 20% Vs 2019.\nLes performances réalisées en 2020 sont le fruit d’un travail de transformation en profondeur, mené en amont, qui a consisté à favoriser la diversification des souscriptions de la société et à réduire sa dépendance historique du segment automobile. Ce travail a permis, grâce au concours des nouvelles technologies de l’information et de la communication, une réelle amélioration des services aux assurés et du parcours client.\nPour rappel, la SAA c’est plus de 2 millions de clients, plus de 530 points de vente assurant un maillage total du territoire national et une expertise capitalisée durant plus de 58 ans au service des assurés et de l’économie nationale en général.\nLe paiement en ligne disponible à partir du 12 octobre 2021\nA l’heure où les Algériens utilisent de plus en plus le net pour effectuer leurs achats, disposer d’une solution d’e-paiement est une nécessité pour toute entité commerciale.\nC’est dans cette optique que la SAA a entrepris de lancer le paiement en ligne sur son site web marchand. Ce moyen présente plusieurs avantages pour les clients, particulier :\n●   Le Gain de temps : Il n’est plus nécessaire de se déplacer en agence pour bénéficier des services d’assurance SAA,\n●   Des tarifs plus attractifs : Autre avantage du paiement en ligne, les tarifs d’assurance sont souvent moins élevés, car il n’y a pas de frais de gestion, d’intermédiation. Exemple : coût de police = 0DA.\nA partir du 12 octobre 2021, il sera désormais possible de contracter son assurance sur le site web de la SAA.\nUn nouveau site web ergonomique et “responsive”\nLancé en 2019, le site web de la SAA www.saa.dz fait peau neuve, pour un accès simple et rapide à l’ensemble de ses produits et promotions.\nPlus ergonomique, le site web est développé en responsive design lui permettant ainsi de s’adapter aux différentes résolutions d’écran, pour une expérience utilisateur optimale sur tous les supports (desktop, smartphone, tablette).\nPlus actuel et plus complet, ce nouveau site permet de découvrir, en quelques clics, le panel entier des produits constituant l’offre SAA.\nDans le souci de faciliter la recherche du service le plus adapté aux utilisateurs, le site web offre un accès rapide et facile à l’information. Il fournit également les informations et les conseils nécessaires à la prise de décision dans le choix de la meilleure formule d’assurance à souscrire.\nPar ailleurs, en vue d’améliorer continuellement la perception de l’assurance auprès de sa clientèle, à travers ce site web au nouveau look, la SAA entend :\n●   Être présente et davantage visible sur internet,\n●   Assurer un service 24h/24,\n●   Favoriser l’échange rapide d’information,\n●   Conquérir une clientèle adepte du digital,\n●   Contribuer à l’effort national de promotion des assurances des particuliers, notamment la multirisque habitation et l’assurance des catastrophes naturelles,\n●   Informer les internautes des promotions lancées et disponibles,\n●   Favoriser une adhésion de proximité en proposant la géolocalisation des agences SAA,\n●   Mettre à la disposition du client un espace d’information simple et intuitif.\nEn plus de proposer une meilleure expérience pour les utilisateurs, le site web de la SAA dispose des fonctionnalités suivantes :\n●   Le paiement en ligne: souscrire des contrats en ligne,\n●   Le simulateur de contrats: Obtenir l’offre la plus adaptée,\n●   La rubrique «Trouver une Agence SAA: Géo-localiser l’agence SAA la plus proche de l’utilisateur,\n●   L’Opérateur en ligne: Conseiller et orienter le client à tout moment,\n●   L’espace client: possibilité pour le client de suivre l’évolution du traitement de son dossier sinistre,\n●   De nouveaux espaces: un Espace Actualité, un Espace Emploi, un Espace Avis d’Appels d’offres.\nL’assurance multirisques habitation (MRH) désormais contractable en ligne :\nA compter du 12 octobre 2021, et en attendant le lancement de la souscription d’autres produits, il est possible de contracter, en ligne et sans un déplacement en agence, l’Assurance Multirisques Habitation. Le pack disponible sur le site de la SAA regroupe les garanties commercialisées au titre de ce produit, y compris l’assistance à domicile.\nCette souscription vous permettra d’accéder à une assurance automobile avec tarif réduit de 50%, et possibilité de parrainage de vos ascendants et descendants.\nassurances assurances automobile saa