Este artigo é sobre a indústria do cinema hindi. Para toda a cultura cinematográfica da Índia, consulte Cinema da Índia . Para as espécies de árvores, ver Bollywood (árvore) .\nNão deve ser confundido com Hollywood .\nindústria filme em língua Hindi\npimentões vermelhos Entretenimento\nDicas Música Films\nfilmes produzidos (2017)\nbilheteria Bruto (2016)\n₹ 15.500 crore ( $ 2,31 bilhões )\nÍndia : ₹ 3.500 crore ( $ 565 milhões de ) (2014)\nEste artigo contém texto índico . Sem a devida suporte de renderização , você poderá ver pontos de interrogação ou caixas , vogais extraviado ou falta orações em vez de texto índico.\nCinema Hindi , muitas vezes conhecido como Bollywood e anteriormente como Bombaim cinema , é o indiano falado em hindi indústria cinematográfica baseada em Mumbai (antiga Bombaim). O termo é uma junção de "Bombay" e " Hollywood ". A indústria está relacionada com Cinema do Sul da Índia outras indústrias cinematográficas indianas e, tornando-se o cinema indiano -a da maior pelo número de filmes produzidos mundo.\nCinema indiano tem uma produção anual de 1.986 filmes em 2017. Bollywood é a maior produtora de filme, com 364 filmes hindi produzidas em 2017. Bollywood representa 43 por cento da receita de bilheteria líquida indiana; Tamil e cinema Telugu representam 36 por cento, eo cinema regionais restante constituído de 21 por cento em 2014. Bollywood é um dos maiores centros de produção cinematográfica do mundo. Em 2001, as vendas de ingressos, cinema indiano (incluindo Bollywood) supostamente vendeu cerca de 3,6 bilhões de bilhetes em todo o mundo, em comparação com Hollywood 2,6 bilhões de bilhetes 's vendidos. Bollywood filmes tendem a usar vernáculo Hindustani , mutuamente inteligíveis por pessoas que se auto-identificam como falar tanto Hindi ou Urdu , e filmes de Bollywood modernas cada vez mais elementos incorporam de Hinglish .\nO gênero popular comercial mais em Bollywood desde 1970 tem sido o filme masala , que mistura livremente diferentes gêneros, incluindo ação , comédia , romance , drama de e melodrama , juntamente com números musicais . Filmes masala geralmente caem sob o filme musical gênero, dos quais cinema indiano tem sido o maior produtor desde os anos 1960, quando ultrapassou a indústria cinematográfica americana é produção musical total após filmes musicais diminuiu no Ocidente; o primeiro talkie musical indiano foi Alam Ara (1931), vários anos após a primeira Hollywood talkie musical The Jazz Singer (1927). Juntamente com filmes masala comerciais, um género distinto dos filmes da arte conhecidos como cinema paralela também tem existido, apresentando o conteúdo e evitar números musicais realista. Em anos mais recentes, a distinção entre masala comercial e cinema paralelo foi gradualmente obscurecendo, com um número crescente de filmes comerciais que adoptam as convenções que foram uma vez estritamente associados com o cinema paralelo.\n2.1 História Antiga (1890 de 1940)\n3 Influências na Bollywood\n4 Influência de Bollywood\n6 moldes e tripulação\n7 Diálogos e letras\n9 maquiadores fêmeas\n10 música e dança\n13 filmagens Internacional\n15 Os mercados globais\n15.1.1 Sul da Ásia\n15.1.2 Sudeste Asiático\n15.1.3 Ásia Oriental\n15,2 Europa Oriental e Ásia Central\n15,3 Oriente Médio e Norte da África\n15.4 América do Sul\n15,6 Europa Ocidental e América do Norte\n"Bollywood" é uma maleta derivada de Bombaim (antigo nome para Mumbai) e Hollywood , Califórnia , o centro da indústria cinematográfica americana . Ao contrário de Hollywood, Bollywood não é um lugar físico; seu nome é criticada por alguns jornalistas de cinema e críticos, que acreditam que isso implica que a indústria é um primo pobre de Hollywood.\nDe acordo com OxfordDictionaries.com , a palavra "Bollywood" surgiu durante a década de 1970, quando o cinema indiano ultrapassou Hollywood na produção cinematográfica. Um número de jornalistas foram creditados pelos jornais com a cunhagem da palavra. De acordo com um artigo de 2004 no The Hindu , o jornalista Bevinda Collaço cunhou a palavra; um Telegraph artigo o seguinte relatório do ano que Amit Khanna foi seu criador.\nDe acordo com Madhava Prasad, autor de Surviving Bollywood , o termo "Bollywood" foi precedido por "Tollywood", que, em seguida, referiu-se ao cinema de Bengala Ocidental . A indústria do cinema bengali, com sede em Tollygunge , Calcutá , foi referido como "Tollywood" em 1932 Americano Diretor de Fotografia artigo.\nhistória inicial (1890 de 1940)\nEm 1897, uma apresentação de filme pelo professor Stevenson contou com um show no palco em Calcutta Star Theater 's. Com o incentivo e câmera de Stevenson, Hiralal Sen , um fotógrafo indiano, fez um filme de cenas a partir desse show, The Flower of Persia (1898). Os lutadores (1899) por HS Bhatavdekar mostrou uma luta jogo nos jardins de suspensão em Bombaim .\nDadasaheb Phalke é considerado o pai do cinema indiano, incluindo Bollywood.\nDadasaheb Phalke 's silenciosa Raja Harishchandra (1913) é o primeiro longa-metragem feito na Índia. Na década de 1930, a indústria estava produzindo mais de 200 filmes por ano. O primeiro filme de som Indiana, Ardeshir Irani 's Alam Ara (1931), foi bem sucedido comercialmente. Com uma grande demanda por talkies e musicais, Bollywood e as outras indústrias cinematográficas regionais rapidamente transferido para soar filmes.\nOs anos 1930 e 1940 foram tempos tumultuosos; Índia foi fustigada pela Grande Depressão , a Segunda Guerra Mundial , o movimento de independência indiana , e a violência da partição . Embora a maioria dos filmes de Bollywood foram descaradamente escapista , uma série de cineastas abordou questões sociais difíceis ou usado a luta pela independência da Índia como um pano de fundo para seus filmes. Irani fez o primeiro Hindi filme colorido, Kisan Kanya , em 1937. No ano seguinte, ele fez uma versão colorida do Mãe Índia . No entanto, a cor não se tornou uma característica popular até o final dos anos 1950. Neste momento, musicais e melodramas românticos pródigos eram grampos cinematográficas.\nAntes da partição 1947 da Índia, que dividiu o país na República da Índia e do Paquistão , a indústria cinematográfica de Bombaim (agora chamado Bollywood) foi intimamente ligada ao Lahore indústria cinematográfica (agora o Lollywood indústria de cinema do Paquistão ); Ambos os filmes em produzidos Hindustani , a língua franca do norte e centro da Índia. Outro centro de produção cinematográfica Hindustani foi a indústria cinematográfica Bengali em Calcutá , Presidência Bengala (agora Kolkata, Bengala Ocidental ), que produziu filmes Hindustani e locais língua bengali filmes.\nMuitos actores, realizadores e músicos da indústria de Lahore migrado para a indústria de Bombaim durante a década de 1940, incluindo os agentes KL Saigal , Prithviraj Kapoor , Dilip Kumar e Dev Anand ; cantores de reprodução Mohammed Rafi , Noorjahan e Shamshad Begum . Na mesma época, cineastas e atores da indústria cinematográfica de Calcutá começou a migrar para Bombaim; como resultado, Bombay tornou-se o centro de produção cinematográfica Hindustani na República da Índia depois de partição. Durante este período de tempo, atores como Shantaram , Paidi Jairaj e Motilal fizeram a sua marca. Durante décadas após partição, a indústria de Bombaim foi dominado por atores, cineastas e músicos de Bengala , Punjab (particularmente o atual paquistanesa de Punjab ), ea Província da Fronteira Noroeste (atual Khyber Pakhtunkhwa ).\nGolden Age (final de 1940 de 1960)\nO período entre o final dos anos 1940 ao início dos anos 1960, após a independência da Índia , é considerada por historiadores do cinema como a Idade de Ouro do cinema hindi. Alguns dos filmes Hindi mais aclamados de todos os tempos foram produzidos durante este tempo. Exemplos incluem Pyaasa (1957) e Kaagaz Ke Phool (1959), dirigido por Guru Dutt e escrito por Abrar Alvi ; Awaara (1951) e Shree 420 (1955), dirigido por Raj Kapoor e escrito por Khwaja Ahmad Abbas , e Aan (1952), dirigido por Mehboob Khan e estrelado Dilip Kumar . Os filmes exploraram temas sociais, lidando principalmente com a vida da classe trabalhadora na Índia (em particular a vida urbana) nos primeiros dois exemplos. Awaara apresentou a cidade tanto como pesadelo e sonho, e Pyaasa criticou a irrealidade da vida urbana.\nMehboob Khan 's Mother Índia (1957), um remake de sua anterior Aurat (1940), foi o primeiro filme indiano nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro ; que perdeu por um único voto. Mãe Índia definido cinema Hindi convencional por décadas. É gerado um género de dacoits filmes , por sua vez definido por Gunga Jumna (1961). Escrito e produzido por Dilip Kumar, Gunga Jumna era um dacoit drama sobre dois irmãos em lados opostos da lei (um tema que se tornou comum em filmes indianos durante os anos 1970). Algumas das mais conhecidas filmes épicos de Hindi cinema também foram produzidas neste momento, tais como K. Asif 's Mughal-e-Azam (1960). Outros cineastas tradicional Hindi aclamados durante este período incluíram Kamal Amrohi e Vijay Bhatt .\nNargis , Raj Kapoor e Dilip Kumar em Andaz (1949). Kapoor e Kumar estão entre os maiores e mais influentes artistas de cinema na história do cinema indiano, e Nargis é um dos seus maiores atrizes.\nOs três atores indianos masculinos mais populares dos anos 1950 e 1960 foram Dilip Kumar , Raj Kapoor , e Dev Anand , cada um com um estilo de atuar único. Kapoor adotado Charlie Chaplin 's vagabundo ; Anand modelou-se em estrelas de Hollywood suaves como Gregory Peck e Cary Grant , e Kumar foi pioneiro de uma forma de método de atuação que antecedeu atores do método de Hollywood como Marlon Brando . Kumar, que foi descrito como "o ator melhor método" por Satyajit Ray , inspirou futuras gerações de atores indianos. Muito parecido com a influência de Brando em Robert De Niro e Al Pacino , Kumar teve uma influência semelhante sobre Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan e Nawazuddin Siddiqui . Veterano atrizes como Suraiya , Nargis , Sumitra Devi , Madhubala , Meena Kumari , Waheeda Rehman , Nutan , Sadhana , Mala Sinha e Vyjayanthimala tiveram a sua quota de influência no cinema hindi.\nEnquanto cinema Hindi comercial foi prosperando, os anos 1950 também viu o surgimento de um cinema paralelo movimento. Embora o movimento (enfatizando realismo social ) foi liderado pelo cinema bengali, ele também começou a ganhar destaque no cinema hindi. Os primeiros exemplos de cinema paralelo incluem Dharti Ke Lal (1946), dirigido por Khwaja Ahmad Abbas e baseado na fome de Bengala de 1943 ,; Neecha Nagar (1946), dirigido por Chetan Anand e escrito por Khwaja Ahmad Abbas, e de Bimal Roy Do Bigha Zamin (1953). Sua aclamação da crítica e sucesso comercial deste último abriu o caminho para Indian neo-realismo eo índio New Wave (sinônimo de cinema paralelo). Internacionalmente aclamado cineastas Hindi envolvidos no movimento incluído Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , e Vijaya Mehta .\nRajesh Khanna em 2010. O primeiro ator indiano para ser chamado de " super-estrela ", ele atuou em 15 filmes de sucesso consecutivos 1969-1971.\nDepois do filme-social realista neecha Nagar recebeu a Palme d'Or no inaugural 1946 Cannes Film Festival , os filmes Hindi eram frequentemente em competição para o prêmio máximo de Cannes durante os anos 1950 e início dos anos 1960 e alguns conquistou importantes prêmios no festival. Guru Dutt , negligenciado durante sua vida, recebeu tardio reconhecimento internacional durante os anos 1980. Críticos de cinema consultados pela revista britânica Sight & Sound incluiu vários dos filmes de Dutt em uma lista de 2.002 maiores filmes , e da Time All-Time 100 Filmes listas Pyaasa como um dos maiores filmes de todos os tempos.\nDurante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, a indústria era dominada por musicais romance com leads-herói romântico.\nClássico de Bollywood (1970-1980)\nO Salim-Javed roteiro duo, composto por Salim Khan (esquerda) e Javed Akhtar , revolucionou o cinema indiano na década de 1970 e são considerados maiores de Bollywood roteiristas .\nEm 1970, o cinema Hindi foi tematicamente estagnada e dominado por musicais romance . A chegada de roteiros duo Salim-Javed ( Salim Khan e Javed Akhtar ) foi uma mudança de paradigma, revitalizar a indústria. Eles começaram o gênero de corajoso, violentos, filmes de crime Bombay submundo no início da década, com filmes como Zanjeer (1973) e Deewaar (1975). Salim-Javed reinterpretou os temas rurais de Mehboob Khan 's Mother India (1957) e Dilip Kumar ' s Gunga Jumna (1961) em um contexto urbano contemporâneo, refletindo o sócio-económico e sócio-político clima de 1970 Índia e canalizar o descontentamento das massas , desilusão e o crescimento sem precedentes das favelas com anti-establishment temas e as que envolvem a pobreza urbana, a corrupção eo crime. Seu "homem novo irritado", personificado por Amitabh Bachchan , reinterpretado desempenho de Dilip Kumar em Gunga Jumna em um contexto urbano contemporâneo e angustiado pobres urbanos.\nEm meados da década de 1970, confecções românticas tinha dado lugar a corajoso, filmes de crimes violentos e filmes de ação sobre gangsters (o submundo de Bombaim ) e bandidos ( dacoits ). A escrita de Salim-Javed e Amitabh Bachchan está agindo popularizou a tendência com filmes como Zanjeer e (especialmente) Deewaar , um filme de crime inspirado por Gunga Jumna que opôs "um policial contra o seu irmão, um líder de gangue com base na vida real contrabandista Haji Mastan " (Bachchan); de acordo com Danny Boyle , Deewaar era "absolutamente fundamental para cinema indiano". Além de Bachchan, vários outros atores seguido por montando a crista da tendência (que durou até o início de 1990). Atrizes da época incluem Hema Malini , Jaya Bachchan , Raakhee , Shabana Azmi , Zeenat Aman , Parveen Babi , Rekha , Dimple Kapadia , Smita Patil , Jaya Prada e Padmini Kolhapure .\nAmitabh Bachchan em 2014. O ator indiano de maior sucesso na década de 1970 e 1980, ele é considerado um dos maiores e mais influentes artistas de cinema da Índia.\nO nome "Bollywood" foi cunhado na década de 1970, quando as convenções dos filmes de Bollywood comerciais foram definidos. A chave para isso foi o filme masala , que combina uma série de gêneros ( ação , comédia , romance , drama de , melodrama e musical ). O filme masala foi pioneira no início da década pelo cineasta Nasir Hussain , eo Salim-Javed roteiro duo, pioneira no Bollywood- blockbuster de formato. Yaadon Ki Baaraat (1973), dirigido por Hussain e escrito por Salim-Javed, tem sido identificada como a primeira película e a película masala primeiro são arrastados Bollywood. Salim-Javed escreveu mais bem sucedidos filmes masala durante os anos 1970 e 1980. Filmes masala feito Amitabh Bachchan a maior estrela de Bollywood do período. Um marco do gênero foi Amar Akbar Anthony (1977), dirigido por Manmohan Desai e escrito por Kader Khan , e Desai continuou explorando com sucesso o gênero.\nAmbos os gêneros (masala e violenta do crime filmes) são representados pelo blockbuster de Sholay (1975), escrito por Salim-Javed e estrelado por Amitabh Bachchan. Ele combinou os filmes dacoit convenções da Mãe Índia e Gunga Jumna com westerns spaghetti , gerando o Dacoit Ocidental (também conhecido como o caril Ocidental ) que era popular durante os anos 1970.\nAlguns cineastas Hindi, como Shyam Benegal , Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani e Vijaya Mehta , continuou a produzir realista cinema paralelo em toda a década de 1970. Embora o filme de arte dobrada da Film Finance Corporation foi criticado durante a 1.976 Comissão de empresas públicas de investigação que acusou a empresa de não fazer o suficiente para encorajar o cinema comercial, a década viu o surgimento do cinema comercial com filmes como Sholay (1975), que consolidada Amitabh Bachchan é posição como uma estrela. O devocional clássico Jai Santoshi Ma também foi lançado naquele ano.\nEm 1983, a indústria cinematográfica de Bombaim estava gerando uma receita anual estimada de ₹ 700 crore ( ₹ 7 bilhões, $ 693,14 milhões de ), o equivalente a $ 1,78 bilhões ( ₹ 11.133 crore , ₹ 111,33 bilhões), quando ajustado pela inflação. O filme Hindi aclamado internacionalmente mais de 1980 era Mira Nair 's Salaam Bombay! (1988), que ganhou o Camera d'Or no Festival de Cannes 1988 e foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro .\nNova Bollywood (1990-present)\nShahrukh Khan , um dos " Três Khans ", em 2012. Ele foi o ator indiano de maior sucesso para a maior parte dos anos 1990 e 2000\nAamir Khan , um dos "Três Khans", em 2008. Ele foi o ator indiano sucesso mais desde o final dos anos 2000.\nAjay Devgn , Rohit Shetty nos sets de ' Jhalak Dikhhlaa Jaa 5 '. Um dos mais bem sucedidos ator e diretor duos. Um do primeiro filme para o qual eles colaboraram foi Golmaal: Fun Ilimitado (2006).\nCinema Hindi experimentou um outro período de estagnação durante o final dos anos 1980, com um declínio de bilheteria devido ao aumento da violência, um declínio na qualidade musical, e um aumento da pirataria de vídeo. Públicos família de classe média começaram a abandonar o cinema. A virada veio com Qayamat Se Qayamat Tak (1988), dirigido por Mansoor Khan , escrito e produzido por seu pai Nasir Hussain e estrelado por seu primo, Aamir Khan e Juhi Chawla . Sua mistura de juventude, entretenimento familiar, inteligência emocional e as melodias fortes atraiu o público de volta para a tela grande. Ele formou um novo modelo para Bollywood romance musical que definiu 1990 cinema hindi.\nConhecida desde a década de 1990 como "New Bollywood", Bollywood contemporânea está ligado a liberalização econômica na Índia durante o início de 1990. No início da década, o pêndulo oscilou de volta para musicais românticos centrados na família. Qayamat Se Qayamat Tak (1988) foi seguido por sucessos como Maine Pyar Kia (1989), Chandni (1989), Saajan (1991) , Phool Aur Kaante (1991) , Deewana (1992), Dilwale (1994), Hum Aapke Hain kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja hindustâni (1996), Dil Para Pagal Hai (1997), Ishq (1997) , e Kuch Kuch Hota Hai (1998), a introdução de uma nova geração de agentes populares, incluindo Ajay Devgn , Akshay Kumar e os Três Khans : Aamir Khan , Shah Rukh Khan e Salman Khan , que estrelou a maior parte do top ten de maior bilheteria de filmes de Bollywood . Os Khans e Devgn tiveram carreiras de sucesso desde o final dos anos 1980 e início dos anos 1990, e dominaram as bilheterias indiana por três décadas. Shahrukh Khan foi o ator indiano de maior sucesso para a maior parte dos anos 1990 e 2000, e Aamir Khan tem sido o ator indiano sucesso maior desde meados dos anos 2000; seguido por Salman Khan , Ajay Devgn e Akshay Kumar em 2010s. Ação e comédia filmes, estrelado por tais agentes como Akshay Kumar e Govinda , também foram bem sucedidos, ator sucesso moderado durante 90 são Sunil Shetty , Saif Ali Khan .\nA década marcada a entrada de novos desempenhos na arte e independentes filmes, algumas das quais foram bem sucedidos comercialmente. O exemplo mais influente foi Zakhm (1998), dirigido por Mahesh Bhatt , Satya (1998), dirigido por Ram Gopal Varma e escrito por Anurag Kashyap . Seu sucesso comercial e de crítica levou ao surgimento de um gênero conhecido como Mumbai noir: filmes urbanos refletem problemas sociais da cidade. Isto levou a um ressurgimento do cinema paralelo até o final da década. Os filmes com atores cujos desempenhos foram frequentemente elogiado pela crítica.\nSalman Khan , um dos Três Khans, com Bollywood atrizes (da esquerda) Kareena Kapoor , Rani Mukerji , Preity Zinta , Katrina Kaif , Karisma Kapoor e Priyanka Chopra em Mumbai (2010)\nA década de 2000 viu um maior reconhecimento Bollywood em todo o mundo devido à crescente (e prosperando) NRI e Desi comunidades no exterior. O crescimento da economia indiana e uma demanda por entretenimento de qualidade nesta era levado a indústria cinematográfica do país para novos patamares nos valores de produção, fotografia e roteiro, bem como os avanços técnicos em áreas como efeitos especiais e animação. Algumas das maiores casas de produção, entre eles Yash Raj Films e Dharma Productions foram os produtores de novos filmes modernos. Alguns filmes populares da década eram Mohabbatein (2000) , Kaho Naa ... Pyaar Hai (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham ... (2001), Gadar: Ek Prem Katha (2001), Lagaan (2001), The Legend de Bhagat Singh (2002), Koi ... Mil Gaya (2003), Kal Ho Naa Ho (2003), Gangaajal (2003), Veer-Zaara (2004), Rang de Basanti (2006), Golmaal: Fun Ilimitado (2006 ), Lage Raho Munna Bhai (2006), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006), Omkara (2006) e Jab We Met (2007), entre outros, mostrando a ascensão de novas estrelas de cinema.\nDurante os 2010s, a serra da indústria estabelecido estrelas como Salman Khan , Ajay Devgn , Akshay Kumar e Shahrukh Khan fazendo de grande orçamento filmes masala como Dabangg (2010), Singham (2011) , Ek Tha Tiger (2012), Filho de Sardaar ( 2012), Rowdy Rathore (2012), Chennai Express (2013), pontapé (2014) e feliz Ano Novo (2014) com atrizes muito-mais jovem. Embora os filmes muitas vezes não foram elogiados pelos críticos, eles foram bem sucedidos comercialmente. Alguns dos filmes estrelados por Aamir Khan ter sido creditado com a redefinição e modernização do filme masala com uma marca distinta de cinema socialmente consciente. Irrfan Khan entregou alguns dos filmes mais bem sucedidos e aclamados pela crítica em Hindi cinema, como Maqbool (2003) , D-Day (2013) , a lancheira (2013) , Piku (2015) , Talvar (2015) , e Hindi Médio (2017) .\nA maioria das estrelas dos anos 2000, como Hrithik Roshan , Abhishek Bachchan e Shahid Kapoor continuou carreiras de sucesso na próxima década, e os 2010s viu uma nova geração de atores populares em diferentes filmes, nesta década introduziu novos atores idade, tais como Ranveer Singh , Rajkumar Rao , Ayushmann Khurana , Kartik Aaryan , Sushant Singh Rajput , Tiger Shroff , Vicky Kaushal e Varun Dhawan . Entre as novas convenções, filmes femininos-centrado, como The Dirty Imagem (2011), Kahaani (2012) e Rainha (2014), Parched (2015), rosa (2016) começou a ganhar sucesso ampla financeira.\nAkshay Kumar , um dos mais bem sucedidos atores de Bollywood desde a década de 1990, em 2013.\nInfluências sobre Bollywood\nMoti Gokulsing e Wimal Dissanayake identificar seis influências principais que moldaram cinema popular indiano:\nAs estruturas de ramificação de antigos épicos indianos , como o Mahabharata e Ramayana . Filmes populares indianos muitas vezes têm parcelas que se ramificam em sub-tramas.\nAntigo sânscrito teatro , com a sua natureza estilizada e ênfase no espetáculo em que a música , a dança e do gesto combinam "para criar uma unidade artística vibrante, com dança e mímica sendo central para a experiência dramática." Matthew Jones da De Montfort University também identifica o conceito sânscrito de rasa , ou "as emoções sentidas pelo público como resultado da apresentação do ator", como crucial para filmes de Bollywood.\nTradicional teatro popular , que se tornou popular em todo o século 10 com o declínio do sânscrito teatro. Suas tradições regionais incluem o Jatra de Bengala , o Ramlila de Uttar Pradesh , eo Terukkuttu de Tamil Nadu .\nParsi teatro , que "realismo misturado e fantasia, música e dança, narrativa e espetáculo, o diálogo terra e engenho de apresentação em palco, integrando-os em um discurso dramático do melodrama . O Parsi desempenha humor contido bruto, canções melodiosas e música, o sensacionalismo e deslumbrante dramaturgia."\nHollywood , onde os musicais eram populares da década de 1920 à década de 1950.\nTelevisão musical ocidental (particularmente MTV ), que teve uma influência crescente desde os anos 1990. Seu ritmo, ângulos de câmera, sequências de dança e música pode ser visto no 2000s filmes indianos. Um primeiro exemplo desta abordagem foi Mani Ratnam de Bombaim (1995).\nSharmistha Gooptu identifica indo-persa - cultura islâmica como uma grande influência. Durante o início do século 20, Urdu era a língua franca do desempenho cultural popular em todo o norte da Índia e estabelecida em populares arte desempenho tradições como nautch dança, poesia urdu , e Parsi teatro. Urdu e relacionados dialetos Hindi foram os mais amplamente compreendido no norte da Índia, e Hindustani se tornou a língua padrão de início talkies indianos. Filmes baseados em " Persianate aventura-romances" levaram a um gênero popular de " Arabian Nights cinema".\nEstudiosos Chaudhuri Diptakirti e Rachel Dwyer e roteirista Javed Akhtar identificar literatura Urdu como uma grande influência no cinema hindi. A maioria dos roteiristas e roteiristas de cinema clássico Hindi veio Urdu fundos literárias, de Khwaja Ahmad Abbas e Akhtar ul Iman para Salim-Javed e Rahi Masoom Raza ; um punhado vieram de outros literários indianos tradições, como Bengali e literatura Hindi . A maioria dos roteiristas clássicos do cinema hindi escreveu principalmente em Urdu, incluindo Salim-Javed, Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza e Wajahat Mirza . Urdu poesia eo Ghazal tradição fortemente influenciada filmi ( letras Bollywood ). Javed Akhtar também foi grandemente influenciado por novelas Urdu pelo autor paquistanês Ibn-e-Safi , como o Jasoosi Dunya e Imran série de romances policiais; inspiraram, por exemplo, personagens famosos de Bollywood, como Gabbar Singh em Sholay (1975) e Mogambo em Mr. Índia (1987).\nTodd Stadtman identifica várias influências estrangeiras em 1970 Bollywood comerciais filmes masala , incluindo New Hollywood , italianos filmes de exploração , e Hong Kong cinema de artes marciais . Depois do sucesso de Bruce Lee filmes (como Enter the Dragon ) na Índia, Deewaar (1975) e outros filmes de Bollywood incorporadas cenas de luta inspirados na década de 1970 filmes de artes marciais de cinema de Hong Kong até a década de 1990. Cenas de ação de Bollywood emulado Hong Kong, em vez de Hollywood, enfatizando acrobacias e acrobacias e combinando kung fu (como percebido pelos índios) com artes marciais indianas , como Pehlwani .\nInfluência de Bollywood\nTalvez a maior influência de Bollywood tem sido sobre a identidade nacional da Índia, onde (com o resto do cinema indiano) tornou-se parte da "história indiana". Na Índia, Bollywood é frequentemente associada com a identidade nacional da Índia. De acordo com o economista e Bollywood biógrafo Meghnad Desai , "Cinema na verdade tem sido o meio mais vibrante para contar a Índia a sua própria história, a história de sua luta pela independência, a sua luta constante para conseguir a integração nacional e para emergir como uma presença global".\nScholar Brigitte Schulze escreveu que filmes indianos, principalmente Mehboob Khan 's Mother Índia (1957), desempenhou um papel fundamental na formação da República da Índia ' s identidade nacional nos primeiros anos após a independência do Raj britânico ; o filme transmitia uma sensação de nacionalismo indiano para os cidadãos urbanos e rurais igualmente. Bollywood há muito influenciado sociedade e cultura como a maior indústria de entretenimento indiana; muitos dos musicais, dança, casamento e as tendências da moda do país são Bollywood-inspirado. Trendsetters moda de Bollywood têm incluído Madhubala em Mughal-e-Azam (1960) e Madhuri Dixit em Hum Aapke Hain Koun ..! (1994).\nBollywood também teve um sócio-político impacto na sociedade indiana, refletindo a política indiana . Em 1970 filmes clássicos de Bollywood, Bombaim submundo filmes de crime escritas por Salim-Javed e estrelando Amitabh Bachchan como Zanjeer (1973) e Deewaar (1975) refletiu as sócio-econômicas realidades e sócio-políticos da Índia contemporânea. Eles canalizado crescente descontentamento popular e desilusão e fracasso do Estado para garantir o bem-estar e bem-estar em um momento de inflação, a escassez, a perda de confiança nas instituições públicas, aumento do crime e o crescimento sem precedentes das favelas . Os filmes de Bachchan Salim-Javed e lidou com a pobreza urbana, a corrupção eo crime organizado; eles foram percebidos pelo público como anti-establishment , muitas vezes com um protagonista "homem novo irritado" apresentado como um vigilante ou anti-herói cuja raiva reprimida expressou a angústia dos pobres urbanos.\nBollywood tem sido uma forma significativa de poder suave para a Índia, aumentando sua influência e mudar as percepções no exterior da Índia. Na Alemanha , os estereótipos indígenas incluiu carros de boi , mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos, e catástrofes antes Bollywood ea indústria de TI transformou percepções globais da Índia. Segundo o autor Roopa Swaminathan, "Bollywood cinema é um dos mais fortes embaixadores culturais globais de uma nova Índia". O seu papel na expansão da influência global da Índia é comparável ao papel semelhante de Hollywood com a influência americana.\nDurante a década de 2000, Bollywood começou influenciar filmes musicais no mundo ocidental e foi o papel instrumental em reviver o filme musical americano. Baz Luhrmann disse que seu filme musical, Moulin Rouge! (2001), foi inspirado por musicais Bollywood; o filme incorporou uma cena de dança Bollywood-estilo com uma canção do filme China Gate . O sucesso de crítica e financeiro do Moulin Rouge! começou um renascimento dos filmes musicais ocidentais, como Chicago , Rent , e Dreamgirls .\nIndiano compositor de cinema AR Rahman escreveu a música para Andrew Lloyd Webber 's Bombay Dreams , e uma versão musical de Hum Aapke Hain Koun foi encenado no West End de Londres. O Bollywood filme esportes Lagaan (2001) foi indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , e dois outros filmes de Bollywood (2002 de Devdas e 2006 do Rang De Basanti ) foram nomeados para o prêmio BAFTA de Melhor Não Film no idioma Inglês .\nDanny Boyle 's Slumdog Millionaire (2008), que ganhou quatro Globos de Ouro e oito Oscars , foi inspirado por filmes de Bollywood e é considerado uma 'homenagem a Hindi cinema comercial'. Ele também foi inspirado por filmes de crime Mumbai-submundo, como Deewaar (1975), Satya (1998), Empresa (2002) e Black Friday (2007). Deewaar teve um remake Hong Kong, The Brothers (1979), que inspirou John Woo internacionalmente aclamado avanço 's A Better Tomorrow (1986); o último foi um modelo para Hong Kong ação cinema 's heróica derramamento de sangue gênero. "Homem novo irritado" 1970 épicos como Deewaar e Amar Akbar Anthony (1977) também se assemelham o gênero heróico-derramamento de sangue de 1980 Hong Kong cinema de acção.\nA influência do filmi pode ser visto na música popular em todo o mundo. Technopop pioneiros Haruomi Hosono e Ryuichi Sakamoto da Yellow Magic Orchestra produziu um 1978 eletrônica álbum, Cochin Lua , com base numa experimental fusão da música eletrônica e música de inspiração indiana Bollywood. Truth Hurts '2002 canção " Addictive ", produzido por DJ Quik e Dr. Dre , foi levantada a partir de Lata Mangeshkar ' s "Thoda Resham Lagta Hai" em Jyoti (1981). The Black Eyed Peas ' Grammy vencedora 2005 canção " Do not Phunk com meu coração " foi inspirado por dois 1970 músicas de Bollywood : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) e "Ae Nujawan Hai Sub" de Apradh ( 1972). Ambas as canções foram compostas por Kalyanji Anandji , cantada por Asha Bhosle , e contou com a dançarina Helen .\nOs Kronos Quartet várias re-gravadas RD Burman composições cantadas por Asha Bhosle para o seu álbum de 2005, você roubou meu coração: Canções de Bollywood de RD Burman , que foi nomeado para Melhor Mundo Contemporâneo álbum no Grammy Awards 2006. Filmi música composta por AR Rahman (que recebeu dois prêmios da Academia para a Slumdog Millionaire trilha sonora ) tem sido frequentemente amostradas por outros músicos, incluindo o artista de Cingapura Kelly Poon , o grupo francês de rap La Caution eo artista americano Ciara . Muitos asiáticos subterrâneos artistas, particularmente aquelas entre as diáspora indiana no exterior , também foram inspirados por música de Bollywood.\nVeja também: Muçulmanos sociais\nMelodrama e romance são ingredientes comuns em filmes de Bollywood, tais como Achhut kanya (1936).\nfilmes de Bollywood são principalmente musicais, e deverão ter números de canto e dança cativantes tecidas no script. O sucesso de um filme muitas vezes depende da qualidade desses números musicais. porções música e canto e dança de um filme são geralmente produzidos em primeiro lugar e estes são frequentemente lançado antes do filme em si, aumentando a sua audiência.\nPúblico indiano esperar valor para o dinheiro, e um filme bom é geralmente referido como paisa Vasool , (literalmente "o valor do dinheiro"). Canções, danças, triângulos amor, comédia e emoções dare-devil são combinados num espectáculo de três horas (com um intervalo). Estes são chamados filmes masala , após a palavra Hindi para uma mistura de especiarias. Como masalas , eles são uma mistura de ação, comédia e romance; a maioria tem heróis que pode lutar contra vilões sozinho. Parcelas de Bollywood tenderam a ser melodramático , freqüentemente usando ingredientes fórmulas como amantes estrela-cruzados, pais irritados, triângulos amorosos, laços familiares, sacrifício, corrupção política, sequestro, vilões, cortesãs de bom coração , parentes e irmãos há muito perdido, reversões de sorte e acaso .\nCinema paralelas filmes, dentro e fora Bollywood, tendiam a ser menos popular na bilheteria. Uma grande diáspora indiana em países de língua Inglês e aumentou Ocidental influência na Índia têm cutucou filmes de Bollywood mais perto de Hollywood.\nDe acordo com o crítico de cinema Lata Khubchandani, "Nossos primeiros filmes ... tinha doses liberais de sexo e cenas de beijo neles. Estranhamente, foi após a independência do conselho censor surgiu e assim fez todas as restrições." Embora parcelas Bollywood apresentam urbanos ocidentalizados namoro e dançar em clubes em vez de casamentos pré-arranjados, cultura tradicional indiana continua a existir fora da indústria e é um elemento de resistência por alguns como influências ocidentais. Bollywood desempenha um papel importante, no entanto, na moda indiana . Os estudos indicaram que algumas pessoas, sem saber que a mudança da moda em filmes de Bollywood é muitas vezes influenciada pela globalização, considere as roupas usadas pelos atores de Bollywood como autenticamente indiano.\nElencos e equipes\nMadhuri Dixit em 2012; ela é considerada uma das maiores atrizes do cinema indiano para seu sucesso comercial e de crítica durante os anos 1980 e 1990.\nVeja também: Lista de atores de cinema indiano , Lista de atrizes de cinema indiano , Lista de cineastas indianos , Lista de diretores musicais do cinema indiano , lista de atores de Bollywood , Lista de cantores de reprodução indianos , e Lista de Hindi famílias filme\nBollywood emprega pessoas de toda a Índia. Ela atrai milhares de aspirantes a atores e atrizes esperando por uma pausa na indústria. Modelos e competidores de beleza, atores de televisão, atores e pessoas comuns vêm para Mumbai com a esperança de se tornar uma estrela. Como em Hollywood, muito poucos conseguem ter sucesso. Uma vez que muitos filmes de Bollywood são filmadas no exterior, muitos extras estrangeiros são empregados.\nMuito poucos atores não-índios são capazes de fazer uma marca em Bollywood, embora muitos tenham tentado. Houve exceções, no entanto, o filme de sucesso Rang De Basanti estrelou o Inglês Alice Patten . Kisna , Lagaan , e The Rising: Ballad of Mangal Pandey também contou com atores estrangeiros, e atriz australiana Emma Brown Garett já atuou em alguns filmes indianos. Bollywood pode ser insular e parentes de figuras filme do setor têm uma vantagem na obtenção de papéis cobiçados em filmes ou fazer parte de uma equipe de filmagem. No entanto, as conexões da indústria não são garantia de uma longa carreira: a concorrência é feroz e descendentes filme da indústria vai vacilar se não ter sucesso nas bilheterias. Estrelas como Dilip Kumar , Dharmendra , Amitabh Bachchan , Rajesh Khanna , Rishi Kapoor , Anil Kapoor , Sunny Deol , Sridevi , Madhuri Dixit e Shah Rukh Khan não tinha conexões do show-business.\nDiálogos e letras\nVeja também: Bombaim Hindi e Tapori (palavra)\nRoteiros de cinema (conhecido como diálogos em indiano Inglês ) e suas letras de músicas são muitas vezes escritos por pessoas diferentes. Scripts são geralmente escritos em uma Hindustani sem adornos, que seria entendido pelo maior público possível. Bollywood filmes tendem a usar um coloquial registo de hindustâni, mutuamente inteligível por Hindi- e Urd-falantes. A maioria dos roteiristas clássicos do que é conhecido como cinema Hindi, incluindo Salim-Javed , Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza e Wajahat Mirza , escreveu principalmente em Urdu. Salim-Javed escreveu em urdu , que foi então transcrito por um assistente em Devanagari script para leitores Hindi poderia ler os diálogos Urdu. Durante os anos 1970, os escritores e roteiristas Urdu Krishan Chander e Ismat Chughtai disse que "mais de setenta e cinco por cento dos filmes são feitos em urdu", mas foram classificados como filmes Hindi por parte do governo. Urdu poesia tem fortemente influenciada músicas de Bollywood , cujas letras também tirar do ghazal tradição.\nAlguns filmes têm usado dialectos regionais para evocar uma aldeia, ou Urdu arcaica em medievais filmes históricos . Em seu livro, a imaginação Cinematic , Jyotika Virdi escreveu sobre a presença de Urdu em filmes hindi: "Urdu é frequentemente usado em títulos de filmes, roteiro, letras, a linguagem do amor, guerra e martírio." Notas Virdi que, embora Urdu foi amplamente utilizado em clássicos décadas cinema hindi após partição porque foi amplamente ensinada nas pré- partição da Índia, seu uso tem diminuído no cinema Hindi moderna: "A extensão do Urdu usado no cinema Hindi comercial não tem sido estável. .. o declínio do Urdu é espelhado em filmes Hindi ... é verdade que muitas palavras Urdu sobreviveram e tornaram-se parte do vocabulário popular do cinema hindi. Mas isso é tão longe como ela vai ... Para a maior parte, popular cinema Hindi abandonou a Urdu florido que fazia parte de sua extravagância e manteve um 'residual' Urdu". No entanto, urdu continua a ser utilizado em filmes de Bollywood para diálogos e (em particular) canções.\nFilmes comerciais contemporâneos também usar o Inglês; de acordo com o artigo "O público Bollywood Editorial", "Inglês começou a desafiar o trabalho ideológico feito por Urdu." Alguns scripts de filmes são escritos pela primeira vez em alfabeto latino . Os personagens podem mudar de uma língua para a outra para evocar uma atmosfera particular (por exemplo, Inglês em um ambiente empresarial e Hindi em um processo informal). A mistura de hindi, urdu e Inglês, por vezes ouvida em filmes de Bollywood modernos, conhecidos como Hinglish , tornou-se cada vez mais comum.\nLinguagem cinematográfica (em diálogos ou letras) é muitas vezes melodramático, invocando Deus, família, mãe, dever e auto-sacrifício. Letras de músicas são muitas vezes sobre o amor. Letras de Bollywood música (especialmente em filmes mais antigos) frequentemente usam o vocabulário poético do tribunal Urdu, com um número de persas loanwords. Outra fonte de letras de amor em filmes como Jhanak Jhanak Payal Baje e Lagaan é a longa Hindu tradição de poesia sobre os amores de Krishna , Radha , e as gopis .\ndiretores de música muitas vezes preferem trabalhar com certos letristas, eo letrista e compositor pode ser visto como uma equipe. Esse fenômeno tem sido comparado com os pares de compositores americanos e compositores que criaram musicais clássicos da Broadway.\nSom em filmes Bollywood primeiros geralmente não foi gravado no local ( som de sincronização ). Foi geralmente criado (ou re-criada) no estúdio, com os actores falando suas linhas no estúdio e efeitos sonoros adicionados posteriormente; este criado de sincronização problemas. Filmes indianos comerciais são conhecidos pela sua falta de som ambiente, e o Arriflex 3 câmara dobragem necessitado. Lagaan (2001) foi filmado com som de sincronização, e vários filmes de Bollywood têm som gravado no local desde então.\nEm 1955, a Associação dos Traje Cine Bollywood Make-Up Artist & Cabelo Aparadores (CCMAA) determinou que maquiadores do sexo feminino foram impedidos de associação. O Supremo Tribunal da Índia determinou em 2014 que a proibição violava garantias constitucionais indígenas nos termos do artigo 14 (direito à igualdade), 19 (1) (g) (liberdade de trabalho) e no artigo 21 (direito à liberdade). De acordo com o tribunal, a proibição não tinha "nexo racional" para a causa procurou ser alcançado e foi "inaceitável, inadmissível e inconsistente" com os direitos constitucionais garantidos aos cidadãos da Índia. O tribunal também encontrou ilegal a regra que determinou que para qualquer artista ao trabalho na indústria, eles devem ter vivido durante cinco anos no estado onde pretende trabalhar. Em 2015, foi anunciado que Charu Khurana foi a primeira mulher registrada pelo traje Cine Make-Up Artist & Associação cabeleireiros.\nGrupo de cantores de Bollywood na Associação de Direitos reunião de 2015 Cantores indianos (ISRA)\nVeja também: Filmi-Ghazal , Filmi qawwali , música de dança Hindi , e lista de atores e atrizes de cinema indiano cantando\nMúsica filme de Bollywood é chamado filmi (do Hindi "de filmes"). Músicas de Bollywood foram introduzidas com o Ardeshir Irani Alam Ara (1931) canção, "De De Khuda Ke Naam pay pyaare". Músicas de Bollywood são geralmente pré-gravados por cantores de reprodução profissionais, com os atores, em seguida, sincronização labial as palavras para a música na tela (muitas vezes enquanto dança). Embora a maioria dos atores são bons dançarinos, poucos são também cantores; uma notável exceção foi Kishore Kumar , que atuou em vários filmes importantes durante os anos 1950, tendo uma carreira gratificante como um cantor de reprodução. KL Saigal , Suraiyya, e Noor Jehan eram conhecidos como cantores e atores, e alguns atores nos últimos trinta anos ter cantado uma ou mais músicas em si.\nAs canções podem fazer e quebrar um filme, determinar se será um fracasso ou um sucesso: "Poucos filmes sem faixas musicais de sucesso, e menos ainda sem canções e danças, ter sucesso". A globalização mudou Bollywood música, com letras uma mistura crescente de Hindi e Inglês. tendências globais, como salsa, pop e hip hop têm influenciado a música ouvida em filmes de Bollywood.\nCantores de reprodução são destaque nos créditos de abertura, e têm fãs que vão ver um filme de outra forma, sem brilho para ouvir os seus favoritos. Cantores Bollywood notáveis são Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Geeta Dutt , Shamshad Begum , Kavita Krishnamurthy , Sadhana Sargam , Alka Yagnik e Shreya Goshal (fêmea), e KL Saigal, Talat Mahmood, Mukesh , Mohammed Rafi , Manna Dey , Hemant Kumar , Kishore Kumar , Kumar Sanu , Udit Narayan e Sonu Nigam (masculino). Kishore Kumar e Mohammed Rafi foram considerados os melhores cantores de músicas de Bollywood, seguido por Lata Mangeshkar (que gravou milhares de músicas para filmes indianos em sua carreira de seis décadas). Compositores de música de cinema, conhecido como diretores de música, também são bem conhecidos. Remixando canções de filmes com ritmos modernos é comum, e os produtores podem lançar versões remixadas de alguns de seus filmes canções com os filmes álbuns de trilha sonora.\nDança em filmes de Bollywood, filmes especialmente os mais velhos, é modelado em dança indiana: dança clássica, dança de cortesãs norte-indiano ( tawaif ) ou danças folclóricas . Em filmes modernos, misturas de dança indiana com estilos de dança ocidentais como visto na MTV ou em musicais da Broadway; Números pop ocidental e clássico-dança são comumente vistos lado a lado no mesmo filme. O herói (ou heroína) executa muitas vezes com um grupo de dançarinos de apoio. Muitas rotinas de canto e dança em filmes indianos conter mudanças irrealisticamente-rápidas de localização ou muda de roupa entre os versos de uma canção. Se o herói ea heroína dançar e cantar um dueto, muitas vezes é encenado num ambiente natural ou configurações arquitetonicamente grandiosos.\nCanções tipicamente comentar sobre o lugar ação tomada no filme. A música pode ser trabalhado na trama, assim que um personagem tem uma razão para cantar. Pode exteriorizar pensamentos de um personagem, ou pressagiar um evento no filme (como dois personagens se apaixonando). As músicas são muitas vezes referida como uma "sequência de sonho", com as coisas acontecendo que normalmente não acontecer no mundo real. Cenas de canto e dança foram muitas vezes filmado em Kashmir , mas, devido à instabilidade política na Caxemira desde o final da década de 1980, eles foram rodados na Europa Ocidental (particularmente Suíça e Áustria ).\nDança contemporânea Bollywood incluem Madhuri Dixit , Hrithik Roshan , Aishwarya Rai Bachchan , Sridevi , Meenakshi Seshadri , Malaika Arora Khan , Shahid Kapoor , Katrina Kaif e Tiger Shroff . Bailarinos mais velhos incluem Helen (conhecida por seus números de cabaré), Madhubala , Vyjanthimala , Padmini , Hema Malini , Mumtaz , Cuckoo Moray , Parveen Babi , Waheeda Rahman , Meena Kumari , e Shammi Kapoor .\nprodutores de Bollywood foram liberando trilha sonora de um filme (como fitas ou CDs) antes do lançamento do filme, esperando que a música vai atrair o público; uma trilha sonora é muitas vezes mais popular que seu filme. Alguns produtores também liberam vídeos de música, geralmente (mas nem sempre) com uma canção do filme.\nFilmes de Bollywood são multi milhões de-produções dólar, com as produções mais caras custam até ₹ 1 bilhão (cerca de US $ 20 milhões). O filme de ficção científica Ra.One foi feito com um orçamento de ₹ 1,35 bilhões (cerca de US $ 27 milhões), tornando-se o filme de Bollywood caro a maioria de todos os tempos. Conjuntos , figurinos, efeitos especiais e cinematografia foram menos de classe mundial, com algumas exceções notáveis, até a década de 1990 meio-de-final. Como filmes ocidentais e televisão são mais amplamente distribuída na Índia, há um aumento da pressão para filmes de Bollywood para alcançar os mesmos níveis de produção (especialmente em acção e efeitos especiais). Filmes recentes de Bollywood, como Krrish (2006), empregaram técnicos internacionais, tais como ação de Hong Kong coreógrafo Tony Ching . A acessibilidade crescente de ação profissional e efeitos especiais, juntamente com os orçamentos de filmes crescentes, têm visto um aumento em filmes de ação e ficção científica.\nDesde cenas no exterior são atraentes nas bilheterias, equipes de filmagem de Mumbai estão filmando na Austrália, Canadá, Nova Zelândia , Reino Unido, Estados Unidos, Europa e outros lugares. Produtores indianos também obtiveram financiamento para filmes de grande orçamento filmadas na Índia, como Lagaan e Devdas .\nO financiamento para filmes de Bollywood geralmente vem de distribuidores privados e alguns grandes estúdios . Embora os bancos indianos e instituições financeiras tinham sido proibidos de emprestar para estúdios de cinema, a proibição foi levantada. Finanças não são regulados; algum financiamento provém de fontes ilegítimas, como o submundo de Mumbai, que é conhecido por influenciar várias personalidades proeminentes da película. Mumbai assassinos organizados do crime disparou Rakesh Roshan , um diretor de cinema e pai de estrela Hrithik Roshan , em janeiro de 2000. Em 2001, o Departamento Central de Investigação apreenderam todas as impressões de Chori Chori Chupke Chupke depois que o filme foi encontrado para ser financiado pelos membros da a Mumbai submundo.\nOutro problema enfrentado Bollywood é generalizada violação de direitos autorais de seus filmes. Muitas vezes, bootleg DVD cópias de filmes estão disponíveis antes de serem lançados nos cinemas. Fabricação de bootleg DVD, VCD, e VHS cópias dos mais recentes títulos de cinema é uma indústria de pequena escala estabelecida em partes do sul e sudeste da Ásia . A Federação das Câmaras Indianas de Comércio e Indústria (FICCI) estima que a indústria de Bollywood perde US $ 100 milhões por ano a partir de vídeos caseiros não licenciadas e DVDs. Além do mercado homegrown, a demanda por essas cópias é grande entre partes da diáspora indiana . Bootleg cópias são a única maneira de pessoas no Paquistão pode assistir a filmes de Bollywood, já que o governo paquistanês proibiu sua venda, distribuição e transmissão. Os filmes são frequentemente transmitidos sem compensação pelas empresas de televisão por cabo pequenas na Índia e em outras partes do sul da Ásia. Lojas de conveniência pequenas, dirigida por membros da diáspora indiana nos EUA e Reino Unido, regularmente fitas de ações e DVDs de proveniência duvidosa; cópia do consumidor contribui para o problema. A disponibilidade de cópias ilegais de filmes na Internet também contribui para as perdas da indústria.\nTelevisão por satélite, televisão e filmes estrangeiros importados estão fazendo incursões no mercado doméstico de entretenimento indiana. No passado, a maioria dos filmes de Bollywood poderia ganhar dinheiro; agora, menos fazer. produtores mais Bollywood ganhar dinheiro, no entanto, recuperar os seus investimentos a partir de muitas fontes de receita (incluindo a venda de direitos secundários). Há retornos crescentes de teatros em países ocidentais como o Reino Unido, Canadá e Estados Unidos, onde Bollywood está lentamente a ser notado. À medida que mais índios migrar para esses países, eles formam um mercado crescente para upscale filmes indianos. Em 2002, Bollywood vendeu 3,6 bilhões de bilhetes e teve uma receita total (incluindo bilhetes de teatro, DVDs e televisão) de US $ 1,3 bilhões; filmes de Hollywood vendeu 2,6 bilhões de bilhetes, e teve uma receita total de US $ 51 bilhões.\nUma série de artistas indianos cartazes de filmes pintados à mão e cartazes. MF Husain pintada cartazes de filmes no início de sua carreira; trabalho humano foi encontrado para ser mais barato do que a impressão e distribuição de material de divulgação. A maioria das grandes outdoors, onipresente nas grandes cidades da Índia estão agora criado com vinil impresso em computador. Pintados à mão cartazes antigos, que já foi considerado coisas efêmeras , são colecionáveis arte popular .\nLiberando música de cinema, ou vídeos de música, antes do lançamento de um filme pode ser considerado uma forma de publicidade. Uma canção popular é acreditado para ajudar a atrair o público. Publicistas Bollywood usar a Internet como um local para a publicidade. A maioria dos filmes maior orçamento têm sites em que o público pode ver trailers, fotos e informações sobre a história, elenco e equipe. Bollywood também é usado para fazer propaganda de outros produtos. A colocação de produto , usado em Hollywood, também é comum em Bollywood.\nuso crescente de Bollywood de configurações internacionais, como a Suíça, Londres, Paris, Nova York, México, Brasil e Singapura não representam necessariamente as pessoas e as culturas dessas localidades. Contrariamente a esses espaços e geografias sendo filmado como elas são, eles são realmente Indianised adicionando atores de Bollywood e Hindi falando extras para eles. Enquanto imersão em filmes de Bollywood, os espectadores conseguem ver as suas experiências locais duplicados em diferentes locais ao redor do mundo.\nDe acordo com Shakuntala Rao, "representação de mídia pode descrever relação deslocando da Índia com a economia mundial, mas deve manter a sua 'indianidade' em momentos de hibridismo dinâmica"; "Indianidade" (identidade cultural) coloca um problema com a popularidade de Bollywood entre o público da diáspora variadas, mas dá o seu público interno um sentimento de unicidade de outros grupos de imigrantes.\nOs Filmfare Awards são alguns dos prêmios mais importantes dadas a filmes hindus na Índia. A revista tela indiana Filmfare começou a premiação em 1954 (que reconhece os melhores filmes de 1953), e foram originalmente conhecida como os Prêmios Clare após editor da revista. Modelado na Academy of Motion Picture Arts and Sciences formato de mérito baseada em poll ', as pessoas podem votar em categorias separadas. Um sistema de votação dupla foi desenvolvido em 1956.\nOs National Film Awards também foram introduzidos em 1954. O governo indiano patrocinou os prêmios, dada por sua Diretoria de Festivais de Cinema (DFF), desde 1973. telas O DFF filmes de Bollywood, os filmes das outras indústrias de cinema regionais e arte / independente filmes. Os prêmios são feitos em uma cerimônia anual presidida pelo presidente da Índia. Ao contrário dos Filmfare Awards, que são escolhidos pelo público e uma comissão de peritos, os National Film Awards são decididos por um painel do governo.\nOutras cerimônias de premiação para filmes em hindi na Índia são os prémios de tela (iniciada em 1995) e os prémios Stardust , que começou em 2003. Os Prêmios Internacionais Indian Film Academy (iniciada em 2000) eo Cine Prêmios Zee , iniciado em 1998, são realizadas no exterior em um país diferente a cada ano.\nVeja também: Lista de maior bilheteria de filmes indianos em mercados estrangeiros e Lista de maior bilheteria filmes indianos\nAlém de sua popularidade entre a diáspora indiana da Nigéria e Senegal para o Egito e Rússia , gerações de não-índios têm crescido com Bollywood. Contatos iniciais do cinema indiano com outras regiões fizeram incursões na União Soviética , o Oriente Médio , Sudeste Asiático e China . Bollywood entrou na consciência do público e produtores ocidentais durante o final do século 20, e os atores ocidentais agora procuram papéis em filmes de Bollywood.\nFilmes de Bollywood também são populares no Paquistão , Bangladesh e Nepal , onde Hindustani é amplamente compreendido. Muitos paquistaneses entender Hindi, devido à sua semelhança linguística para Urdu . Embora o Paquistão proibiu a importação de filmes de Bollywood em 1965, o comércio de DVDs sem licença e transmissões a cabo ilegais garantiu sua popularidade continuada. Excepções à proibição foram feitas por alguns filmes, como o re-lançamento colorida de Mughal-e-Azam e Taj Mahal em 2006. No início de 2008, o governo paquistanês permitida a importação de 16 filmes. Mais flexibilização seguido em 2009 e 2010. Embora seja contestado por nacionalistas e representantes da do Paquistão indústria cinematográfica pequeno, ele é abraçado pelos exploradores de salas que estão fazendo um lucro depois de anos de baixos recibos. Os atores mais populares no Paquistão são os três Khans de Bollywood : Salman , Shah Rukh , e Aamir . A atriz mais popular é Madhuri Dixit ; na Índia-Paquistão partidas de críquete durante a década de 1990, os fãs paquistaneses gritavam " Madhuri dedo, Kashmir lelo! " ( "Dê Madhuri, tomar Caxemira !") filmes de Bollywood no Nepal ganhar mais do que filmes nepaleses , e Salman Khan, Akshay Kumar e Shah Rukh Khan são populares no país.\nOs filmes também são populares no Afeganistão , devido à sua proximidade com o subcontinente indiano e suas semelhanças culturais, particularmente na música. Atores populares incluem Shahrukh Khan, Ajay Devgan , Sunny Deol , Aishwarya Rai , Preity Zinta e Madhuri Dixit. Uma série de filmes de Bollywood foram filmados no Afeganistão e alguns tratados com o país, incluindo Dharmatma , Cabul Expresso , Khuda Gawah e Escape From Taliban .\nFilmes de Bollywood são populares no Sudeste Asiático , particularmente em marítima do Sudeste Asiático . Os três Khans são muito populares no mundo malaio , incluindo Indonésia , Malásia e Singapura . Os filmes também são bastante populares na Tailândia .\nA Índia tem laços culturais com a Indonésia, e filmes de Bollywood foram introduzidos no país no final da Segunda Guerra Mundial em 1945. Os filmes "homem novo irritado" de Amitabh Bachchan e Salim-Javed eram populares durante os anos 1970 e 1980 antes de a popularidade de Bollywood começou declinando gradualmente nos anos 1980 e 1990. Ele experimentou um renascimento da Indonésia com o lançamento do Xá Rukh Khan Kuch Kuch Hota Hai (1998) em 2001, que foi um grande sucesso de bilheteria no país do que Titanic (1997). Bollywood tem tido uma forte presença na Indonésia desde então, particularmente filmes Shahrukh Khan como Mohabbatein (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham ... (2001), Kal Ho Naa Ho , Chalte Chalte e Koi ... Mil Gaya (todos 2003), e Veer-Zaara (2004).\nAlguns filmes de Bollywood têm sido amplamente apreciada na China , Japão e Coreia do Sul . Vários filmes Hindi ter sido bem sucedido comercialmente no Japão, incluindo Mehboob Khan 's Aan (1952, estrelado Dilip Kumar ) e Aziz Mirza ' s Raju Ban Gaya Gentleman (1992, estrelado Shahrukh Khan ). O último provocou um boom de dois anos em filmes indianos após sua liberação 1997, Dil Se .. (1998) a um beneficiário do boom. O filme Hindi maior bilheteria no Japão é 3 Idiots (2009), estrelado por Aamir Khan , que recebeu um japonês Oscar nomeação. O filme também foi um sucesso comercial e de crítica na Coreia do Sul.\nDr. Kotnis Ki Amar Kahani , Awaara , e Do Bigha Zamin foram bem sucedidos na China durante os anos 1940 e 1950, e permanecem populares com o seu público original. Poucos filmes indianos eram bem sucedido comercialmente no país durante os anos 1970 e 1980, entre eles Tahir Hussain 's Caravan , Noorie e Disco Dancer . Estrelas de cinema indianos populares na China incluiu Raj Kapoor, Nargis , e Mithun Chakraborty . Filmes Hindi diminuiu significativamente em popularidade na China durante a década de 1980. Filmes por Aamir Khan ter sido recentemente bem sucedido, e Lagaan foi o primeiro filme indiano com uma versão chinesa por todo o país em 2011. chinesa cineasta He Ping ficou impressionado com Lagaan (particularmente sua trilha sonora), e contratou seu compositor AR Rahman para marcar seus guerreiros do Céu e da Terra (2003).\nQuando 3 Idiots foi lançado na China, a China foi o mundo 15-maior mercado de cinema (em parte devido ao seu pirata generalizada DVD de distribuição na época). O mercado pirata introduziu o filme para o público chinês, no entanto, e se tornou um hit cult . De acordo com o Douban local filme-review, 3 Idiots é o filme de 12 a mais popular da China de todos os tempos; apenas um filme chinês doméstico ( Adeus Minha Concubina ) está acima, e Aamir Khan adquiriu uma grande base de fãs chineses, como resultado. Após 3 Idiots , vários outros filmes de Khan (incluindo 2007 do Taare Zameen e 2008 do Ghajini ) também desenvolveu seguidores da seita. China tornou-se mercado de filmes de segunda maior do mundo (depois dos Estados Unidos) em 2013, abrindo o caminho para o sucesso de bilheteria de Khan com Dhoom 3 (2013), PK (2014), e Dangal (2016). O último é o filme de maior bilheteria 16 na China , a quinta maior bilheteria não idioma Inglês em todo o mundo filme, ea maior bilheteria de filme estrangeiro não-Inglês em qualquer mercado. Khan vários filmes, incluindo Taare Zameen , 3 Idiots , e Dangal , são altamente classificado em Douban. Seu próximo filme, Segredo Superstar (2017, estrelado por Zaira Wasim ), quebrou Dangal ' registro de s para o fim de semana de abertura de maior bilheteria de um filme indiano e cimentou o estatuto de Khan como 'um rei das bilheterias chinesa'; Segredo Superstar foi maior bilheteria de filme estrangeiro da China de 2018 até à data. Khan se tornou um nome familiar na China, com seu sucesso descrito como uma forma de Indian soft power melhorar as relações China-Índia apesar das tensões políticas. Com Bollywood competir com Hollywood no mercado chinês, o sucesso de filmes de Khan tem impulsionado o preço para distribuidores chineses de importação de filmes indianos. Salman Khan 's Bajrangi Bhaijaan e Irrfan Khan ' s Hindi Médio também foram sucessos chineses no início de 2018.\nApesar de Bollywood é menos bem sucedido em algumas ilhas do Pacífico, como Nova Guiné , que ocupa o segundo lugar para Hollywood em Fiji (com a sua grande minoria indiana), Austrália e Nova Zelândia . A Austrália também tem uma grande diáspora do Sul da Ásia, e Bollywood é popular entre os não-asiáticos no país também. Desde 1997, o país tem sido um pano de fundo para um número crescente de filmes de Bollywood. Cineastas indianos, atraídos por diversos locais e paisagens da Austrália, inicialmente utilizado o país como cenário para cenas de canto e dança; No entanto, os locais australianos agora figura em parcelas de filmes de Bollywood. Filmes hindi filmadas na Austrália costumam incorporar a cultura australiana. Yash Raj Films ' Salaam Namaste (2005), o primeiro tiro indiana filme inteiramente na Austrália, foi o filme de Bollywood de maior sucesso de 2005 no país. Ele foi seguido pelos sucessos de bilheteria Heyy Babyy , (2007) Chak De! Índia (2007), e Singh Is Kinng (2008). O primeiro-ministro John Howard disse durante uma visita à Índia após o lançamento de Salaam Namaste que ele queria encorajar o cinema indiano na Austrália para aumentar o turismo, e ele nomeou Steve Waugh como embaixador do turismo para a Índia. A atriz australiana Tania Zaetta , que apareceu em Salaam Namaste e vários outros filmes de Bollywood, estava ansioso para expandir sua carreira em Bollywood.\nFilmes de Bollywood são populares na antiga União Soviética ( Rússia , Europa Oriental e Ásia Central ), e têm sido dublada em russo . Filmes indianos eram mais popular na União Soviética do que filmes de Hollywood e, às vezes, domésticos filmes soviéticos . O primeiro filme indiano lançado na União Soviética era Dharti Ke Lal (1946), dirigido por Khwaja Ahmad Abbas e com base no Fome de 1943 em Bengala , em 1949. Trezentos filmes indianos foram liberados na União Soviética depois disso; a maioria eram filmes de Bollywood com maiores valores médios de audiência do que produções soviéticos domésticos. Cinquenta filmes indianos teve mais de 20 milhões de espectadores, em comparação com 41 filmes de Hollywood. Alguns, como Awaara (1951) e Disco Dancer (1982), teve mais de 60 milhões de espectadores e atores estabelecidos Raj Kapoor , Nargis , Rishi Kapoor e Mithun Chakraborty no país.\nDe acordo com o diplomata Ashok Sharma, que serviu na Comunidade de Estados Independentes ,\nA popularidade de Bollywood nas datas da CEI volta aos dias soviéticos quando os filmes de Hollywood e outros centros de cinema ocidentais foram proibidas na União Soviética. Como não havia nenhum meio de outro entretenimento barato, os filmes de Bollywood fornecido os soviéticos uma fonte barata de entretenimento como eles deveriam ser não-controversa e não política. Além disso, a União Soviética estava se recuperando do ataque da Segunda Guerra Mundial. Os filmes da Índia, que também estavam se recuperando do desastre de partição e da luta pela liberdade do jugo colonial, foram encontrados para ser uma boa fonte de fornecimento de esperança com entretenimento para as massas em luta. As aspirações e necessidades das pessoas de ambos os países combinados, em grande medida. Estes filmes foram dublados em russo e exibido em cinemas em toda a União Soviética. Os filmes de Bollywood também reforçou os valores da família, o que foi um grande fator para a sua popularidade com as autoridades governamentais na União Soviética.\nApós o colapso do sistema de filme-distribuição Soviética, Hollywood preencheu o vazio no mercado de cinema russo e quota de mercado de Bollywood encolheu. A 2007 Russia Today relatório observou um interesse renovado em Bollywood por jovens russos.\nNa Polônia , Shah Rukh Khan tem um grande número de seguidores. Ele foi apresentado ao público poloneses com o lançamento de 2005 Kabhi Khushi Kabhie Gham ... (2001) e seus outros filmes, incluindo Dil Se .. (1998), principal Hoon Na (2004) e Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), se tornaram hits no país. Filmes de Bollywood são muitas vezes cobertos de Gazeta Wyborcza , anteriormente o maior jornal da Polônia.\nO próximo filme de Esquadrão , é o primeiro filme indiano a ser filmado em Belarus . A maior parte do filme foi rodado em Belarusfilm estúdios, em Minsk .\nFilmes hindus se tornaram populares nos países árabes , e filmes indianos importados são geralmente com legendas em árabe quando eles são liberados. Bollywood tem progredido em Israel desde o início dos anos 2000, com canais dedicados a filmes indianos na TV a cabo; MBC Bollywood e Zee Aflam mostrar filmes em hindi e seriados.\nNo Egito, os filmes de Bollywood eram populares durante os anos 1970 e 1980. Em 1987, no entanto, eles foram restritos a um punhado de filmes pelo governo egípcio . Amitabh Bachchan manteve-se popular no país e pede turistas indianos visitam o Egito, "Do você sabe Amitabh Bachchan?"\nOs filmes de Bollywood são regularmente exibido em cinemas Dubai, e Bollywood está se tornando popular na Turquia; Barfi! foi o primeiro filme Hindi ter uma versão teatral de largura naquele país. Bollywood também tem telespectadores na Ásia Central (particularmente Uzbequistão e Tadjiquistão ).\nFilmes de Bollywood não são influentes na maior parte da América do Sul, apesar de sua cultura e de dança é reconhecida. Devido às comunidades significativas da diáspora do Sul da Ásia em Suriname e Guiana , no entanto, os filmes Hindi-língua são populares. Em 2006, Dhoom 2 se tornou o primeiro filme de Bollywood a ser filmado em Rio de Janeiro . Em janeiro de 2012, foi anunciado que UTV Motion Pictures iria começar a liberar filmes no Peru com Guzaarish .\nFilmes hindi foram originalmente distribuídos para algumas partes da África por empresários libaneses, e Mãe Índia (1957) continuou a ser exibido em Nigéria décadas após seu lançamento. Filmes indianos têm influenciado Hausa roupas, canções foram cobertas por cantores Hausa, e as histórias têm influenciado romancistas nigerianos. Adesivos de filmes indianos e as estrelas decoram táxis e ônibus em da Nigéria Região Norte , e cartazes de filmes indianos estão pendurados nas paredes de alfaiataria lojas e garagens de mecânica. Ao contrário da Europa e América do Norte, onde os filmes indianos atender ao marke expatriado, filmes de Bollywood se tornou popular na África Ocidental, apesar da falta de um público indiano significativo. Uma possível explicação é similaridade cultural: o uso de turbantes, animais nos mercados; porteiros que levam pacotes grandes e festas de casamento tradicionais. Dentro da cultura muçulmana, foram disse filmes indianos para mostrar "respeito" para com as mulheres; Filmes de Hollywood foram vistos como tendo "nenhuma vergonha". Em filmes indianos, as mulheres são modestamente vestida; homens e mulheres raramente beijar e não há nudez , por isso, os filmes são ditos "tem cultura" que Hollywood não tem. O último "não basear-se sobre os problemas do povo"; Filmes indianos são baseados em valores socialistas e a realidade dos países em desenvolvimento que emergem de anos de colonialismo. Filmes indianos permitida uma nova cultura jovem, sem "se tornando ocidental". O primeiro tiro filme indiano em Maurício foi Souten , estrelado por Rajesh Khanna , em 1983.\nNa África do Sul , as importações de cinema da Índia foram vistos por negros e indianos audiências. Várias figuras de Bollywood ter viajado para a África para filmes e projetos off-câmera. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) foi filmado na África do Sul. Dil Jo Bhi Kahey ... (2005) também foi filmado quase inteiramente em Mauritius , que tem uma grande população de etnia indiana.\nBollywood, no entanto, parece estar diminuindo em popularidade na África. Filmes New Bollywood são mais sexualmente explícito e violento. Espectadores nigeriana observado que as películas mais velhos (a partir de 1950 e 1960) apresentaram mais de cultura e foram menos ocidentalizadas. Os velhos tempos de Índia avidamente "defendendo descolonização ... e política da Índia foi totalmente influenciado por seu zelo missionário para acabar com a dominação racial ea discriminação nos territórios africanos" foram substituídos. O surgimento de Nollywood ( África Ocidental indústria cinematográfica 's) também tem contribuído para a popularidade em declínio de filmes de Bollywood, como filmes indianos sexualizada tornou-se mais como filmes americanos.\nKishore Kumar e Amitabh Bachchan foram populares no Egito e Somália . Na Etiópia , filmes de Bollywood são mostrados com produções de Hollywood em Town Square teatros, como a Etiópia Cinema em Addis Abeba . Bollywood filmes menos comerciais também são selecionados em outras partes do Norte de África .\nShow de dança Bollywood em Londres\nO primeiro filme indiano a ser lançado no mundo ocidental e receber atenção da mídia foi Aan (1952), dirigido por Mehboob Khan e estrelado por Dilip Kumar e Nimmi . Ele foi legendado em 17 idiomas e lançado em 28 países, incluindo o Reino Unido , a Estados Unidos e França . Aan foi elogiado na imprensa britânica contemporânea, e The Times comparou favoravelmente a produções de Hollywood. Depois de Mehboob Khan Academy Award -nominated Mãe Índia (1957) foi um sucesso nos mercados internacionais, incluindo Europa , a Rússia, o Bloco Oriental , territórios franceses , e América Latina .\nMuitos filmes de Bollywood têm sido comercialmente bem sucedido no Reino Unido. O ator indiano sucesso mais nas bilheterias do Reino Unido tem sido Shah Rukh Khan , cuja popularidade na britânico asiáticos comunidades desempenhou um papel fundamental na introdução de Bollywood para o Reino Unido com filmes como Darr (1993), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), e Kuch Kuch Hota Hai (1998). Dil Se (1998) foi o primeiro filme indiano para entrar no top dez do Reino Unido. Um certo número de filmes Indiana, tais como Dilwale Dulhaniya Le Jayenge e Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), foram criados em Londres.\nBollywood também é apreciado na França, a Alemanha , a Holanda e Escandinávia . Bollywood filmes são dublados em alemão e mostrado regularmente no canal de televisão alemão RTL II . A Alemanha é o segundo maior mercado europeu de filmes indianos, depois do Reino Unido. O ator indiano mais reconhecido na Alemanha é Shahrukh Khan, que teve sucesso de bilheteria no país, com filmes como Don 2 (2011) e Om Shanti Om (2007). Ele tem uma grande base de fãs alemão, particularmente em Berlim (onde o tablóide Die Tageszeitung comparou sua popularidade ao do papa ).\nMichelle Obama juntar os estudantes para uma clínica de dança Bollywood na Casa Branca Estado Sala de Jantar de 2013\nBollywood tem crescimento de receita experiente no Canadá e nos Estados Unidos, particularmente nas comunidades do sul da Ásia de grandes cidades como Toronto , Chicago e New York City. Yash Raj Films , uma das maiores casas da Índia de produção e distribuidores, relatadas em setembro de 2005 que os filmes de Bollywood nos Estados Unidos ganhou cerca de US $ 100 milhões por ano em sessões de teatro, as vendas de vídeo e a venda de trilhas sonoras de filmes; Filmes indianos ganhar mais dinheiro nos Estados Unidos do que os filmes de qualquer outro país onde não falam Inglês. Desde meados dos anos 1990, uma série de filmes indianos têm sido em grande parte (ou inteiramente) disparou em Nova York, Los Angeles, Vancouver ou Toronto. Filmes como O Guru (2002) e Marigold: Uma Aventura na Índia (2007) tentou popularizar Bollywood para Hollywood.\nPressionado por cronogramas de produção apressado e pequenos orçamentos, alguns escritores e músicos de Bollywood têm sido conhecida a plagiar . Idéias, linhas de enredo, músicas ou riffs foram copiados de outras indústrias de cinema indiana ou filmes estrangeiros (incluindo Hollywood e outros filmes asiáticos ) sem reconhecer a fonte.\nAntes de 1990, o plágio ocorreu com impunidade. Copyright aplicação foi negligente na Índia, e alguns atores ou diretores viu um contrato oficial. A indústria do cinema Hindi não foi amplamente conhecido do público não-indígenas (exceto nos estados soviéticos), que estariam sem saber que seu material tinha sido copiado. O público pode não ter tido conhecimento de plágio, já que muitos na Índia não estavam familiarizados com os filmes estrangeiros e música. Embora a aplicação de direitos de autor na Índia ainda é um pouco branda, Bollywood e outras indústrias de cinema estão mais conscientes uns dos outros e indianos públicos estão mais familiarizados com filmes estrangeiros e música. Organizações como a iniciativa Film Índia UE procurar promover uma comunidade entre cineastas e profissionais da indústria na Índia e na União Europeia .\nA justificativa comum reportada por plágio em Bollywood é que os produtores cautelosos quer refazer filmes populares de Hollywood em um contexto indiano. Embora roteiristas geralmente produzem roteiros originais, muitos são rejeitados devido à incerteza sobre se um filme vai ser bem sucedido. Roteiristas mal-pagos também foram criticados por falta de criatividade. Alguns cineastas ver plágio em Bollywood como parte integrante da globalização, com a qual cultura ocidental (especialmente americano) está encaixando-se na cultura indiana. Vikram Bhatt , diretor de Raaz (um remake do What Lies Beneath ) e Kasoor (um remake de borda irregular ), falou sobre a influência da cultura americana e desejo de Bollywood para produzir sucessos de bilheteria com base nos mesmos moldes: "Financeiramente, Eu seria mais seguro sabendo que uma determinada peça de trabalho já fez bem na bilheteria. a cópia é endêmica em toda a Índia. mostra a nossa TV são adaptações de programas americanos. queremos seus filmes, seus carros, seus aviões, a sua dieta coques e também a sua atitude. O modo de vida americano está rastejando em nossa cultura." De acordo com Mahesh Bhatt , "Se você ocultar a fonte, você é um gênio. Não há tal coisa como originalidade na esfera criativa".\nEmbora muito poucos casos de violações filme por direitos autorais foram levados a tribunal por causa de um processo legal lento, os fabricantes de parceiro (2007) e Zinda (2005) foram alvo por parte dos proprietários e distribuidores de filmes originais: Hitch e Oldboy . O estúdio americano 20th Century Fox trouxe BR Films baseados em Mumbai a tribunal por próximo deste último Banda Yeh Bindaas Hai , que Fox alegado foi uma refilmagem ilegal de meu primo Vinny . BR Films finalmente resolvido fora do tribunal por cerca de US $ 200.000, abrindo o caminho para a liberação de seu filme. Alguns estúdios cumprir com a lei de direitos de autor; em 2008, Orion Pictures garantido o direito de refazer de Hollywood Wedding Crashers .\nVeja também: Música de Bollywood e Música da Índia\nMúsicas de filmes hindi estão presentes em certo cinema Hindi do primeiro filme sonoro Alam Ara (1931) por Ardeshir Irani que contou com sete músicas. Isto foi seguido de perto por Shirheen Farhad (1931) por J. F. Madan , também por Madan, que teve como muitos como 42 sequências de música amarrados em conjunto na forma de uma ópera, e mais tarde por Indra Sabha que tinha tantos como 69 sequências de música. No entanto, a prática diminuiu e filmes subseqüentes normalmente destaque entre seis e dez canções em cada produção.\nDesde o advento do cinema indiano em 1931, musicais com números de música têm sido uma característica regular no cinema indiano. Em 1934 músicas de filmes hindi começou a ser gravado em gramofones e, mais tarde, jogado em canais de rádio, dando origem a uma nova forma de entretenimento de massa na Índia, que foi sensível à demanda popular. Dentro dos primeiros si anos, cinema Hindi havia produzido uma variedade de filmes que facilmente categorizados em géneros como "historicals", "mythologicals", "devocional, 'fantasia' etc., mas cada um com músicas embutidas nelas de tal forma que é incorreto classificá-los como "musicais".\nA canção Hindi foi, uma características integrais de Hindi cinema mainstream, além de outras características, que o pós-independência cinema alternativo, dos quais os filmes de Satyajit Ray são um exemplo, descartado o motivo música e dança em seu esforço para se destacar cinema mainstream .\nA canção filme Hindi agora começou a fazer sentir a sua presença como uma característica predominante na cultura da nação e começou a assumir papéis além do alcance limitado de cinema. Na Índia, multi-cultural, como por historiador de cinema Partha Chatterjee, "o Hindi canção película cortada através de todas as barreiras linguísticas na Índia, para participar na comunicação animada com a nação onde mais de vinte línguas são faladas e ... existem dezenas de dialetos ". Música Bollywood chamou a sua inspiração de várias fontes tradicionais, como Ramleela , Nautanki , tamasha e Parsi teatro , bem como do Ocidente, Paquistão e outras subculturas musicais índicos.\nHá mais de cinco décadas, essas músicas formado a base da música popular no sul da Ásia e, juntamente com filmes Hindi, foi uma importante exportação cultural para a maioria dos países ao redor da Ásia e onde quer que a diáspora indiana tinha spread. O spread foi galvanizado pelo advento de cassetes de fita de plástico barato que foram produzidos na casa dos milhões até a indústria caiu em 2000. Hoje músicas de filmes hindi Mesmo disponíveis no rádio, na televisão, como música ao vivo por artistas, e em mídia, tanto velho e nova, como fitas cassete, discos compactos e DVDs e estão facilmente disponíveis, legal e ilegalmente, na internet.\nO paquistanês Qawwali músico Nusrat Fateh Ali Khan teve um grande impacto na música de Bollywood, inspirando inúmeros músicos indianos que trabalham em Bollywood, especialmente durante a década de 1990. No entanto, houve muitos casos de diretores musicais indianos plagiar música de Khan para produzir hit filmi canções. Vários exemplos populares incluem Viju Shah hit 's "Tu Cheez Badi Hai de mastro" em Mohra (1994) sendo plagiado de canção popular Qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ", "Mera Piya Ghar Aya" usado em Yaarana (1995), e "Sanoo Ek Pal Cadeia na Aaye" em Judaai (1997). Apesar do número significativo de canções de sucesso de Bollywood plagiados de sua música, Nusrat Fateh Ali Khan teria sido tolerante com o plágio. Um dos diretores musicais de Bollywood que freqüentemente ele plagiados, Anu Malik , afirmou que ele amava a música de Khan e foi realmente mostrando admiração usando suas músicas. No entanto, Khan teria sido prejudicada quando Malik virou o espiritual "Allah Hoo, Allah Hoo" em "Eu te amo, eu te amo" em Auzaar (1997). Khan disse que "ele tomou a minha música devocional Allahu e converteu-o em Eu te amo . Ele deve, pelo menos, respeitar minhas canções religiosas."\nTrilhas sonoras de Bollywood também plagiado guineense cantor Mory Kanté , especialmente seu álbum de 1987 Akwaba Praia . Sua canção, "Tama", inspirou duas músicas de Bollywood : Bappi Lahiri 's "Tamma Tamma" em Thanedaar (1990) e "Jumma Chumma" em Laxmikant-Pyarelal ' s trilha sonora para Hum (1991). Este último também contou com "Ek Doosre se", que copiou do Kanté "Inch Allah". Sua canção " Yé Ké Yé Ké " foi usada como música de fundo em 1990 Bollywood filme Agneepath , inspirou a canção de Bollywood "Tamma Tamma" em Thanedaar .\nAcademia asiática de Cinema e Televisão\nBibliografia de cinema hindi\nInstituto de Cinema e Televisão da Índia\ncircuitos de distribuição de filmes em hindi\nLista de filmes de animação indianas\nListas de filmes Bollywood\nLista de maior bilheteria filmes indianos\nLista de maior arrecadação líquida doméstica de filmes Hindi\nNacional de Ciência e Media Museum\nWikimedia Commons possui multimédia sobre Cinema da Índia .\nWikimedia Commons possui multimédia sobre Bollywood .\nInstituto Nacional de Cinema e Artes Plásticas


A Copa do Mundo e o seu Bolso | Colunistas - Guia São Roque\nA COPA DO MUNDO E O SEU BOLSO\nO Futebol é uma verdadeira paixão nacional. Sem sombra de dúvidas, é o esporte número 1 aqui no Brasil, o que faz justamente, por ser o que mais atrai a atenção das pessoas, ser também o que mais movimenta dinheiro. A paixão fica ainda maior quando chega a tão esperada Copa do Mundo. De quatro em quatro anos as melhores seleções do mundo se enfrentam em busca da taça de campeão do mundo, e a seleção brasileira é a maior vencedora, com 5 conquistas.\nA competição é considerada de tanta importância que os dias de jogos chegam quase a ser feriados, pois aulas são suspensas, funcionários são liberados mais cedo e as ruas ficam quase desertas. Muita gente acaba se reunindo com amigos e familiares para assistirem juntos, seja nas próprias casas, fazendo churrasco ou pipoca, ou até em bares e restaurantes, que fazem eventos e promoções específicos para transmissão dos jogos.\nNo período que antecede a Copa e nos dias dos jogos, é muito comum ver pessoas usando camisa da seleção e colocando bandeiras nas casas e nos carros. Na hora do jogo, também é muito comum ouvir fogos, apitos e cornetas. Ou seja, de quatro em quatro anos o país praticamente para para ver os jogos do Mundial.\nObviamente, os estabelecimentos comerciais fazem toda uma campanha nessa época. Lojas fazem divulgações utilizando as cores da bandeira do Brasil, colocam camisas e acessórios nos manequins e vendem produtos com este tema. Além dos acessórios e uniformes, um segmento de lojas que também acaba fazendo várias campanhas nessa época é o que vende móveis e eletrodomésticos. Diversas propagandas e anúncios são criados para fazerem as pessoas trocarem seus sofás e televisões pelos melhores modelos do mercado, para que possam assistir a Copa no maior conforto e qualidade.\nNo supermercado, também costuma-se criar uma sessão cheia de alimentos e bebidas que combinam bem com a hora do jogo. Latinhas de cerveja e refrigerantes personalizadas, jogadores aparecendo no rótulo de embalagens de vários snacks e, claro, os adereços.\nQuem gosta de assistir o jogo fora de casa também acaba ficando cheio de opções. Bares e Restaurantes colocam telões e várias televisões, com Happy Hour especial para a hora do jogo. Algumas cidades colocam telões em praças públicas. Até alguns cinemas reservam algumas de suas salas para transmissão dos jogos.\nResumindo, o comércio tem muito a comemorar nessa hora, pois as pessoas acabam se deixando levar pela emoção e pela torcida. Por isso, cabe a cada consumidor ter uma boa noção e um bom planejamento do quanto pode gastar nessa época.\nA primeira coisa a fazer é, de acordo com os gastos e receitas dos últimos meses, e de acordo com a sua atual situação financeira, verificar se há dinheiro para gastar com isso. Caso contrário, utilizar a boa e velha televisão para assistir de casa é a melhor opção.\nPara quem for optar por fazer churrascos ou ir à bares e restaurantes, é importante fazer um orçamento e pesquisar os preços e promoções, para que possa aproveitar da melhor forma possível. Como os lugares costumam lotar, vale a pena ligar, entender como será o esquema e verificar os preços.\nNão se esqueça que se o Brasil chegar até a final, serão 7 jogos, que se distribuem entre metade de junho e metade de julho. Se o orçamento não for bem trabalhado, o bolso pode acabar sentindo no final.


10.ª edição do Prémio Santander Totta/Universidade NOVA de Lisboa | Universidade NOVA de Lisboa\n10.ª edição do Prémio Santander Totta/Universidade NOVA de Lisboa\nA 10.ª edição do Prémio de Investigação Colaborativa Santander Totta/Universidade NOVA de Lisboa, na área das Ciências Sociais e Humanas premiou a cooperação entre as áreas da Ciência Política, da Filosofia e da Computação.\nO grande vencedor de 2016/2017 foi o projeto A Política dos constrangimentos: Estratégias discursivas num jogo a três níveis. Tendo como investigadores principais, Catherine Moury (IPRI-FCSH), Dima Mohammed (IFILNOVA-FCSH) e João Leite (NOVA LINCS-FCT), reúne cientistas políticos e investigadores da argumentação da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH) com cientistas na área da computação da Faculdade de Ciências e Tecnologia (FCT). Esta multidisciplinaridade permitiu desenvolver uma metodologia inovadora que analisa tanto qualitativa como quantitativamente o discurso argumentativo. A intenção é avançar o conhecimento nestes três campos (Ciência Política, Argumentação e Computação) e criar oportunidades para construir futuras colaborações interdisciplinares.


SISU - Justiça Federal determina suspensão dos resultados - Jornal Franquia\n25 de Janeiro de 2020 as 12:01:47\nA Justiça Federal de São Paulo determinou a suspensão da divulgação dos resultados do SISU Sistema Integrado de Seleção Unificada até que o governo federal demonstre a correção das provas apontadas com problemas por estudantes de todo o país.\nA decisão foi motivada por pedido da Defensoria Pública da União. Na petição, o órgão cobra que o Ministério da Educação comprove com documentos a realização da revisão dos testes prejudicados no ENEM Exame Nacional do Ensino Médio. Além disso, reivindica a explicação sobre os parâmetros utilizados nesse procedimento.\n“Tendo em vista que as notas das provas que foram revisadas podem ter sofrido substancial alteração, é certo que há a potencialidade de gerar algum impacto, ainda que de décimos, nos resultados finais de todos os candidatos, o suficiente para significar o acesso à vaga”,\npontua a petição.\n“O pedido de suspensão do processo de seleção do SISU, no caso, após o término do prazo de inscrição fixado pelo MEC, revela-se plausível, considerando que a partir desse momento, os potenciais danos aos estudantes prejudicados pela falha do INEP são concretos, pois seriam levados em consideração no processo de seleção, notas do ENEM inidôneas”,\nobservou a decisão.\nFonte: AGENCIA BRASIL. Subttulos da Redação JF


Preço do aluguel de imóveis estabiliza no Grande Recife - Immobilier Consultoria Imobiliária\nQuem procura uma casa ou apartamento para alugar, no Grande Recife, percebe que aumentou o número de imóveis disponíveis. Os preços altos cobrados pelo aluguel afastaram os clientes e agora é possível encontrar várias opções no mercado. A região tem 700 mil moradias, das quais 22% (154 mil) são alugadas.\nDe acordo com o Sindicato da Habitação (Secovi), atualmente há 13.800 imóveis disponíveis pra locação, 35% a mais do que no mesmo período do ano passado. Com isso, placas de ‘aluga-se’ estão por toda parte, inclusive em bairros, onde encontrar um imóvel era uma tarefa quase impossível.\nO aumento da oferta, explicam os especialistas, vem provocando a estabilização dos preços. No bairro de Boa Viagem, na Zona Sul do Recife, por exemplo, o preço dos aluguéis estava bem acima da inflação em dezembro de 2011. No ano passado, os donos colocaram o pé no freio, mesma cautela observada neste ano. Hoje, muitos donos estão procurando quem pague o mesmo valor que os antigos inquilinos.\nUm dos apartamentos disponíveis para alugar, na beira-mar de Boa Viagem, tem 190 metros quadrados, quatro quartos, duas suítes, e está vazio há dois meses. O proprietário pede R$ 5,3 mil pelo aluguel, quantia idêntica à cobrada ao antigo inquilino.\n“O preço deixou de subir, está estabilizado, isso é bom para o mercado também, pois mais gente vai poder usufruir de um apartamento desse porte, com vista bonita, então [o preço] tá chegando para a realidade, a coisa está se acomodando”, afirmou o diretor de imobiliária.\nPelos cálculos do presidente do Secovi, Luciano Novaes, 9% dos imóveis destinados à locação estão desocupados. Ele diz que muita gente entrou num financiamento. “Segundo as nossas pesquisas, 30% dos inquilinos que desocupam os imóveis, desocupam porque adquiriram a casa própria.”\nO novo cenário não favorece mais a subida dos preços. Por isso, é preciso ter bom senso pra não ficar no prejuízo, alerta o especialista. “Eu tenho até casos concretos de proprietários que estão desejando aumentar o valor das locações que estão em curso, pressionam tanto, que o inquilino acaba por desocupar o imóvel. Esse imóvel volta para o mercado, às vezes, aquém do preço que o inquilino estava disposto a pagar”, argumentou Luciano Novaes.


Viagem Apostólica à Polônia: Missa na Esplanada da igreja do Bom Pastor, em Lowicz (14 de Junho de 1999) | João Paulo II\nEsplanada diante da Igreja do Bom Pastor (Łowicz)\nSegunda-feira, 14 de Junho de 1999\n1. «A graça e a paz de Deus nosso Pai e do Senhor Jesus Cristo estejam convosco» (Gl 1, 3).\nCom estas palavras do Apóstolo Paulo saúdo cordialmente quantos se encontram aqui reunidos para esta Eucaristia. Estas palavras são-nos transmitidas também por este antiquíssimo templo de Leczyca, que foi testemunha da vida da Igreja nesta terra dos Piast, de muitos Sínodos e de vários documentos legislativos, que demonstraram a sabedoria dos Bispos, Pastores do povo de Deus desta terra dos Piast. Estou grato à divina Providência pela ventura deste encontro. Junto deste altar, no meio de vós, desejo unir-me a todos os que vieram aqui, e também aos que cada dia se reúnem nas igrejas em redor dos seus sacerdotes, testemunhando a fé, a esperança e a caridade. Na Eucaristia, Cristo revelou do modo mais perfeito o amor infinito de Deus pelo homem: «Não existe amor maior do que dar a vida pelos amigos» (Jo 15, 13).\nSaúdo-te, terra de Lowicz, com a tua rica história. De facto, foi aqui, na cidade de Lowicz, que durante séculos residiram os Arcebispos de Gniezno, Primazes da Polónia. Muitos deles encontraram o lugar do eterno repouso na cripta da antiga colegiada de £owicz, actualmente Catedral.\nSão Paulo escreve assim na Carta aos Efésios (4, 1). Poderia dirigir as mesmas palavras tanto a nós, como aos seus concidadãos, o Bispo Michal Kozal, aprisionado no campo de concentração de Dachau. Celebra-se hoje a memória litúrgica desta fiel testemunha de Cristo. A graça «que Deus lhe concedeu não foi vã» (cf. 1 Cor 15, 10) e dá fruto até aos nossos dias. O Beato Bispo Kozal exorta-nos a comportar-nos de maneira digna da nossa vocação humana e cristã, como filhos e filhas desta terra, desta pátria, da qual ele foi filho. São Paulo indica a grandeza desta vocação. Somos membros do Corpo de Cristo, isto é, da Igreja que Ele instituiu e da qual é a Cabeça. Nesta Igreja o Espírito Santo distribui continuamente os dons necessários para os vários serviços e tarefas. Eles constituem a grande riqueza da Igreja e servem o bem de todos.\nAo recordar estas palavras, penso sobretudo em vós, queridos pais. Deus concedeu-vos uma vocação particular. Para conservar a vida humana na terra, instituiu a sociedade familiar. Vós sois os primeiros guardas e protectores da vida que ainda não veio à luz, mas já foi concebida. Aceitai o dom da vida como a maior graça de Deus, como a sua bênção para a família, a nação e a Igreja. Aqui, deste lugar, lanço um apelo a todos os pais e mães da minha Pátria e do mundo inteiro, a todos os homens, sem excepção alguma: cada homem concebido no seio da mãe tem direito à vida! Repito mais uma vez, o que já disse em várias ocasiões: «A vida humana é sagrada. Ninguém, em nenhuma circunstância, pode reivindicar para si o direito de destruir directamente um ser humano inocente. Deus é o Senhor absoluto da vida do homem, plasmado à sua imagem e semelhança (cf. Gn 1, 26-28). A vida humana apresenta, por conseguinte, um carácter sagrado e inviolável, na qual se reflecte a própria inviolabilidade do Criador» (cf. Evangelium vitae, 53). Deus protege a vida com a firme proibição pronunciada no monte Sinai: «Não matarás» (Êx 20, 13). Mantende a fidelidade a este mandamento. O Cardeal Stefan Wyszynski, Primaz do Milénio, disse: «Queremos ser uma nação de vivos, não de mortos».\nQueridos pais, bem sabeis que nos tempos de hoje não é fácil criar as condições cristãs necessárias para a educação dos filhos. Deveis fazer o possível para que Deus esteja presente e seja honrado nas vossas famílias. Não esqueçais a comum oração quotidiana, sobretudo à noite; a santificação do domingo e a participação na Santa Missa dominical. Para os vossos filhos vós sois os primeiros mestres da oração e das virtudes cristãs e, nisto, ninguém vos pode substituir. Observai os costumes religiosos e cultivai a tradição cristã, ensinai aos filhos o respeito por cada homem. O vosso maior desejo seja educar a jovem geração em união com Cristo e com a Igreja. Só desta forma sereis fiéis à vossa vocação de pais e satisfareis as necessidades espirituais dos vossos filhos.\nO bem da jovem geração seja a solicitude da vossa vida e do vosso trabalho educativo. S. Paulo diz: «Peço que vos comporteis de modo digno da vocação (...) para edificardes o Corpo de Cristo» (Ef 4, 1.12). Haverá uma vocação maior que aquela que Deus vos concedeu?\n4. «Cada um de nós, entretanto, recebeu a graça na medida que Cristo a concedeu» (Ef 4, 7), ensina-nos hoje S. Paulo e faz-nos presente ao mesmo tempo que a graça é o dom por meio do qual Deus nos dá a sua vida, tornando-nos seus filhos e partícipes da sua natureza. Portanto, surge a pergunta: de que maneira devo viver, para que se manifeste em mim da forma mais plena possível o poder da graça de Deus, como se revela o misterioso poder duma semente de trigo que produz o cêntuplo?\nQueridos jovens e moças, alunos das escolas elementares e dos liceus da Diocese de £owicz, das dioceses vizinhas e também de outras partes da Polónia. É bom que estejais hoje aqui presentes. Sinto-me muito feliz por este encontro. O que acabastes de ouvir refere-se de modo especial a vós e à vossa educação. Quero garantir-vos: o Papa ama-vos muito e tem a peito o vosso futuro; todos se interessam pelo vosso futuro, para que vos prepareis bem para as tarefas que vos esperam.\nBem sabeis que nos estamos a aproximar do Grande Jubileu do Ano 2000. A este propósito talvez muitos de vós se perguntem: como será o novo, terceiro milénio, que está para chegar? Será melhor do que este que agora termina? Trará mudanças importantes, positivas para o mundo, ou tudo será como antes? Quero dizer-vos que, em grande medida, o futuro do mundo, da Polónia e da Igreja depende de vós. Sereis vós que o construireis, pois tendes a grave tarefa de edificar os tempos que hão-de vir. Agora compreendereis por que motivo, há pouco, falei tanto da educação dos jovens.\n5. «Um só é o vosso Mestre e todos vós sois irmãos» (Mt 23, 8).\nQueridos Irmãos e Irmãs, voltemos os nossos corações para Cristo, «luz verdadeira que a todo o homem ilumina» (cf. Jo 1, 9). Ele é o Mestre, o Ressuscitado que tem em si a vida e está sempre presente na Igreja e no mundo. É ele que nos revela a vontade do Pai e nos ensina como realizar a vocação recebida de Deus, por obra do Espírito Santo. Confiamos a Cristo a grande obra da educação. Só Ele conhece profundamente o homem e sabe o que se esconde no íntimo do seu coração. Hoje, Cristo diz-nos: «Sem Mim nada podeis fazer» (Jo 15, 5) - Eu, o vosso Mestre, quero ser para vós o caminho e a luz, a vida e a verdade «todos os dias, até ao fim do mundo» (Mt 28, 20).


Sistemas para Internet – Centro Paula Souza\nO tecnólogo em Sistemas para Internet desenvolve websites, intranet e sites de comércio eletrônico utilizando programação específica, além de ferramentas de texto com links. Produz vídeo, imagem e som, integrando-os a um website. Atua com novas tecnologias, como dispositivos móveis (celulares com acesso à internet, tablets) e redes sem fio. O curso de Sistemas para Internet oferecido pelas Fatecs segue um currículo internacional, ou seja, está alinhado com o que é ensinado em outros países. O material didático é todo em inglês. O último ano é muito voltado para dispositivos móveis, uma tendência no Brasil e no mundo.\ngências de publicidade, produtoras de conteúdo para internet, empresas de tecnologia da informação, empresas de assessoria e consultoria tecnológica. Também pode trabalhar como empreendedor, desenvolvendo websites para diversas empresas


Curta Ourinhos: Carnaouro 2010 começa hoje\nCarnaouro 2010 começa hoje\nDe hoje até terça-feira (16) os ourinhenses tem uma opção popular para curtir o carnaval, é o Carnaouro 2010 que fará 5 bailes ao ar livre com a muita música no Centro de Convivência 'Jornalista Benedicto da Silva Eloy'. A festa começa a partir das 22h com antigas marchinhas, sambas e sucessos do carnaval com a banda Mamuleka, que traz em seu repertório marchinhas tradicionais, frevos, sambas e axés. A Banda Mamuleka, formada por profissionais e alunos da Escola Municipal de Musica, vai abrir todas as noites do Carnaouro 2010.\nA folia conta com a participação dos grupos ourinhenses Contratempo, Essência da Cor e Alto Astral, da Escola de Samba Unidos da Vila Operária, de Assis, e do grupo Borogodó do Samba, de Santa Cruz do Rio Pardo. Hoje quem sobe ao palco do Centro de Convivência é o grupo Alto Astral, amanhã (13) a participação é do Grupo Contratempo e no domingo (14/02) que anima a galera é o Essência da Cor. Ainda no domingo, uma matinê começa a partir das 15h.\nNo dia 15 (segunda) a Escola de Samba Unidos da Vila Operária de Assis traz sua bateria e passistas para uma apresentação especial no Carnaouro. A escola desfila neste sábado em Assis com comissão de frente formada por bailarinos da Escola de Bailado de Ourinhos e integrantes do grupo Anjos do Hip Hop, também de Ourinhos.\nNa terça-feira de carnaval (16/02) a participação é do grupo Borogodó do Samba, de Santa Cruz do Rio Pardo. O grupo Borogodó do Samba foi criado no mês de agosto de 2009 e trabalha no resgate da samba brasileiro e seus grandes compositores.\nO Carnaouro 2010 é uma realização da Prefeitura Municipal através da Secretaria de Cultura. O acesso aos bailes é gratuito. Mais informações pelo telefone 14 3302 3344.\nSexta-feira (12) – 22h – Banda Mamuleka e Grupo Alto Astral\nSábado (13) – 22h – Banda Mamuleka e Grupo Contratempo\nDomingo (14) – 15h – Matinê\n22h – Banda Mamuleka e Grupo Essência da Cor\nSegunda (15) – 22h – Banda Mamuleka e Escola de Samba da Vila Operária de Assis\nTerça-feira (16) – 22h – Banda Mamuleka e Grupo Borogodó do Samba, de Santa Cruz do Rio Pardo