TopaTudo: Fevereiro 2017\nEFEMÉRIDE – Yaşar Kemal, de seu verdadeiro nome Kemal Sadık Gökçeli, escritor e jornalista turco de origem curda, morreu em Istambul no dia 28 de Fevereiro de 2015. Nascera em Osmaniye, em 6 de Outubro de 1923. Foi candidato ao Prémio Nobel de Literatura (1072).\nKemal era oriundo de uma família pobre. Teve uma infância difícil, tendo perdido um olho acidentalmente quando o pai esquartejava uma ovelha e, aos cinco anos, assistiu ao assassinato do progenitor perpetrado por um filho adoptivo. Esta experiência traumatizante provocou-lhe dificuldades na fala, que subsistiram até aos doze anos. Iniciou a escolaridade aos nove. Continuou depois com os estudos secundários, trabalhando simultaneamente como operário. Deixou os estudos formais, quando frequentava o 3º ano.\nFoi depois contramestre, guarda campestre, escrivão público e bibliotecário. Poemas seus começaram a ser publicados em diversas revistas, como a “Ülke”, a “Kovan”, a “Millet” e a “Beşpinar”.\nEm 1943, começou a escrever sobre assuntos da contemporaneidade, como a Segunda Guerra Mundial e o folclore da Europa Oriental. O seu primeiro livro foi “Ağıtlar”, no qual compilou lendas e personagens folclóricos. Mais tarde, lançaria várias obras de grande repercussão no Modernismo do seu país e conquistou importantes prémios e galardões literários.\nPassou um ano na prisão em 1950 por «propaganda comunista». Instalou-se em Istambul no ano seguinte. Fez reportagens para o diário “Cumhuriyet”. Obteve o Prémio Especial da Associação de Jornalistas pela sua reportagem “Sete dias na maior quinta do mundo”. A polícia turca teria apreendido as suas duas primeiras novelas.\nAinda em 1951, quando estava de visita à ilha de Akdamar, assistiu à destruição da igreja de Santa Cruz de Aghtamar. Graças à sua notoriedade, ajudou a parar com a destruição. A igreja ficou assim até 2005, ano em que o governo turco de então começou a restaurá-la.\nEm 1955, o seu primeiro romance (“Mèmed”) teve grande sucesso, sucesso que foi aumentando de tal modo que o candidatou ao Nobel de 1972. Traduzido em mais de quarenta línguas, transformou Kemal numa figura marcante da literatura mundial. Recebeu a Legião de Honra Francesa em 1984 (comendador) e 2011 (oficial).\nA sua militância contra a brutalidade do poder turco para com a minoria curda valeu-lhe vários processos judiciais. Em 1996, foi mesmo condenado a vinte meses de prisão por um artigo publicado em 1995, em que denunciava o modo como o Estado turco tratava a questão curda.\nO ministério da Cultura Arménio concedeu-lhe – em 2013 – a Medalha Krikor Narégatsi pelo seu respeito pela cultura e pela identidade arménia. Yaşar Kemal foi, ao longo da sua carreira literária, doutorado honoris causa por seis universidades.\nEFEMÉRIDE – Ruy Roque Gameiro, escultor português, nasceu na Amadora no dia 27 de Fevereiro de 1906. Morreu na estrada de Sintra em 18 de Agosto de 1935.\nCresceu na Venteira, hoje Amadora, numa casa traçada segundo os cânones da “casa portuguesa”, assinada a quatro mãos pelo pai e pelo arquitecto Raul Lino. Um outro amigo, Rafael Bordalo Pinheiro, desenhara os azulejos da sala de jantar. O futuro escultor habituara-se a ver, como visitas frequentes da casa, o escritor Afonso Lopes Vieira, o escultor Teixeira Lopes e o pintor José Malhoa, entre outros artistas. Ruy gostava de vaguear pelos campos e de se vestir como um pescador. Amava os seus cães, o mar e o sol.\nApesar de ter morrido relativamente jovem, mereceu a atenção favorável da crítica, ocupando um lugar de destaque entre os escultores da segunda geração de artistas modernistas portugueses.\nFrequentou o curso de mecânico de automóveis na Escola Industrial Marquês de Pombal em Lisboa. Terminou o curso da Escola de Belas Artes de Lisboa em 1928, com uma escultura intitulada “Abel e Caim”. No ano seguinte, expôs pela primeira vez, apresentando uma estilizada “Salomé” na Sociedade Nacional de Belas Artes. Participou no I e II Salões dos Independentes (SNBA, 1930 e 1931).\nEntre as suas obras mais importantes, sobressaem os monumentos aos Mortos da Primeira Guerra Mundial, em Abrantes e em Lourenço Marques (actual Maputo). Datada de 1930, a estátua de Abrantes (“Monumento aos Mortos pela Pátria, 1914/1918”) foi a primeira em Portugal a ser fundida em cimento. A de Maputo, projectada em colaboração com o arquitecto Veloso Reis, foi primeiro prémio no concurso para o “Monumento aos Mortos da Primeira Guerra Mundial” (1931), tendo sido exposta em 1934 na Avenida da Liberdade em Lisboa e entregue à cidade moçambicana no ano seguinte. A invulgar dignidade formal destas obras, onde avulta a figura imponente da Mulher/Pátria, de vestes moldantes, destaca-as como das mais notáveis da produção escultórica nacional do seu tempo.\nRuy Roque Gameiro ganhou ainda o concurso para uma estátua a “D. João II” na Avenida da Índia, Lisboa (1930) e participou na Exposição Internacional de Paris de 1932.\nFoi premiado postumamente no primeiro concurso para o “Monumento ao Infante D. Henrique”, Sagres, 1936 (em colaboração com os arquitectos Carlos e Guilherme Rebelo de Andrade), embora esse projecto vencedor não tenha sido construído. A escultura de Gameiro que o integrava foi apresentada nos pavilhões portugueses das Feiras Internacionais de Paris (1937) e de Nova Iorque (1939).\nCasou em 1933, com Maria Helena Castelo Branco. Ambos morreram dois anos mais tarde, num desastre de viação ocorrido na estrada de Sintra, em que a sua moto colidiu com um automóvel. A morte prematura, aos 29 anos de idade, impediu-o de realizar uma obra que, a julgar pelo espólio que deixou, seria determinante na sua geração.\nEFEMÉRIDE – Benedetto Croce, historiador, escritor, filósofo e político italiano, nasceu em Pescasseroli no dia 25 de Fevereiro de 1866. Morreu em Nápoles, em 20 de Novembro de 1952. Os seus escritos giram em torno de um largo espectro temático, de que se salienta a estética e a filosofia da história. É considerado uma das personalidades mais importantes da Itália no século XX.\nBenedetto nasceu no seio de uma família rica, influente e conservadora. A sua educação foi marcada por uma atmosfera fortemente religiosa, da qual cedo se distanciou.\nEm 1883, perdeu os pais assim como a irmã, todos mortos num terramoto que assolou a vila de Casamicciola Terme, na ilha de Ísquia, onde a família passava férias. Nessa ocasião, o próprio Benedetto permaneceu soterrado durante largo tempo. Herdou a fortuna da família, o que lhe permitiu viver com relativo conforto e dedicar tempo à reflexão filosófica.\nNa política, foi nomeado senador em 1910. Entre 1920 e 1921, foi ministro da Instrução Pública. Croce opôs-se ao governo fascista de Benito Mussolini, embora o tivesse apoiado até 1924. Depois da Segunda Guerra Mundial, fundou o Partido Liberal Italiano, do qual foi presidente. Foi eleito para a Assembleia Constituinte (1946/48).\nTeve um AVC em 1949, que limitou a sua capacidade de andar. Sem sair de casa, continuou os seus estudos. Veio a morrer na sua biblioteca particular, enquanto lia.\nO filósofo e político Antonio Gramsci escreveu, enquanto esteve detido, os seus célebres 29 “Cadernos de Prisão”. O caderno nº 10, escrito em 1932/35, foi inteiramente dedicado à “Filosofia de Benedetto Croce”.\nEFEMÉRIDE – Stanisław Ignacy Witkiewicz (“Witkacy”), panfletário, dramaturgo, romancista, pintor, fotógrafo e filósofo polaco, nasceu em Varsóvia no dia 24 de Fevereiro de 1885. Morreu em Jeziory, actualmente em território ucraniano, em 18 de Setembro de 1939.\nWitkiewicz passou a infância em Zakopane, recebendo uma educação liberal. Em 1910, escreveu um longo romance que só foi publicado postumamente. Quatro anos mais tarde, a noiva suicidou-se. Desesperado, decidiu partir para a Nova Guiné. Amigo de infância de Malinowski, fundador da antropologia cultural, colaborou inicialmente com ele na expedição à Austrália, actuando como pintor, fotógrafo e secretário.\nFoi oficial do Exército Russo durante a Primeira Guerra Mundial (a Polónia estava então sob tutela da Rússia). Depois, entre 1918 e 1926, escreveu mais de trinta peças teatrais, algumas das quais foram representadas naquela época. Simultaneamente, pintou numerosas telas. Tornou-se notado e célebre pelas suas excentricidades.\nElaborou o conceito de “forma pura” na arte, sendo um dos autores polacos mais traduzidos. Suicidou-se, cortando as veias da garganta, quando fugia da invasão do exército soviético em Setembro de 1939.\nWitkiewicz foi uma das figuras principais do teatro polaco e da chamada vanguarda europeia no início do século passado, antecipando assim o teatro que seria chamado posteriormente “teatro “do absurdo”.\nPor curiosidade, diga-se que Witkiewicz nunca foi encenado em Portugal. Uma única vez, e em francês, foi tentado mostrar uma das suas obras (proibida pela censura do Estado Novo).\nHá apenas tradução em português de uma peça teatral de Witkiewicz, elaborada por Luís Francisco Rebelo. Trata-se de “A Mãe”, publicada pela editora Prelo, em 1972.\nEFEMÉRIDE – Rui Miguel Guerra Unas, apresentador, produtor, autor de programas de televisão e actor português, nasceu em Lisboa no dia 23 de Fevereiro de 1974.\nCriado na Margem Sul, a sua paixão pelo entretenimento cedo se manifestou, animando os intervalos e as festas escolares na rádio da Escola Secundária do Fogueteiro.\nDepressa ingressou no mundo da rádio profissional, com um programa na Rádio Seixal e, mais tarde, na Antena 3 e Antena 1.\nDali à televisão foi um ápice. A apresentação de programas como “Alta Voltagem”, “Curto Circuito” e “Cabaret da Coxa” valeram-lhe o epíteto de «Ganda Maluco» e abriram-lhe as portas do teatro e do cinema (com “Os Imortais” de António Pedro Vasconcelos).\nNa televisão, passou por telenovelas e por programas de ficção como “O Último a Sair” e “Anti-Crise”. O êxito de “Margem Sul State of Mind”, de sua autoria, é um hino ao sítio que o viu crescer e onde ainda vive.\nJá entrou ou foi autor de mais de quarenta programas de televisão (1995/2016) e quatro de rádio (2006/14). Protagonizou treze filmes (2002/15) e cinco peças de teatro (2005t/15). Fez mais de trinta dobragens (1992/2017) e – também – publicidade.\nRui Unas publicou dois livros: “A Minha Vida é um Cabaret” (2004) e “Nascido e Criado na Margem Sul” (2014). É casado e tem dois filhos.\nEFEMÉRIDE – Renato da Silva Rocha, músico brasileiro, morreu em Guarujá no dia 22 de Fevereiro de 2015. Nascera no Rio de Janeiro em 27 de Maio de 1961. Foi baixista e compositor da banda Legião Urbana, tendo participado nos três primeiros discos deste grupo: “Legião Urbana”, “Dois” e “Que País É Este”.\nNascido em São Cristóvão, no Rio, mudou-se para Brasília em 1970, visto que o pai era militar e fora colocado na capital. Em 1974, Renato Rocha passou a ter contacto com a banda Tela (um dos vários grupos surgidos na década de 1970), mas nunca a integrou.\nAs primeiras alcunhas que teve foram Renatão, por causa da sua envergadura, e Romeu (herói olímpico grego de luta), em virtude de ser bastante brigão. Quando entrou para a equipa de voleibol da Associação Atlética Banco do Brasil, passou a ser conhecido por Negrelle, que fora um famoso jogador do clube. Mais tarde, porém, o apelido foi mudado para Negrete, numa brincadeira dos seus amigos. Ainda em Brasília, foi membro dos Cabeças Raspadas, subcultura urbana inspirada nos Skinheads ingleses.\nJuntamente com Toninho Maia, fundou a banda Smegma. Em 1981, passou a integrar o grupo Dents Kents, que existiu até 1982.\nA Legião Urbana era originalmente um trio, com Renato Russo (baixo), Dado Villa-Lobos (guitarra) e Marcelo Bonfá (bateria). Renato Rocha ingressou na banda logo após eles terem assinado contrato com a EMI, em 1984, a quatro dias do início das gravações do primeiro LP. O motivo foi a tentativa de suicídio de Renato Russo ao cortar os pulsos, ficando assim impossibilitado de gravar. Renato Rocha já era amigo de Marcelo Bonfá, o que facilitou a sua entrada imediata. A partir daí, tornou-se integrante fixo do grupo e compôs “'Quase sem querer”, “Daniel na cova dos leões” e diversas canções juntamente com outros membros da banda.\nRenato Rocha deixou a Legião em 1989, quando a banda estava prestes a gravar o álbum “As Quatro Estações”. Numa entrevista concedida anos mais tarde, ele afirmou que fora expulso por Renato Russo. Em entrevistas posteriores, Dado Villa-Lobos precisou que os reais motivos da saída de Renato Rocha foram os seus problemas com bebidas alcoólicas e os atrasos nos shows.\nDepois da Legião Urbana, integrou a banda Cartilage, com a qual lançou os discos “Cartilage Virtual” e “Solana Star”.\nEm Março de 2012, o programa jornalístico “Domingo Espectacular”, da Record, exibiu uma reportagem na qual mostrava que o baixista se havia transformado num sem-abrigo do Rio de Janeiro. Descrevia a série de acontecimentos que o levaram a perder tudo e a ir morar nas ruas cariocas. Especulava também o porquê de os direitos autorais não serem suficientes para que o músico conseguisse levar uma vida digna e igualmente o porquê da sua vida se ter transformado tão radicalmente. Ainda na reportagem, o ECAD comunicou que entregava ao músico um valor de cerca de 900 reais mensais.\nEm 2002, numa entrevista, Renato Rocha assumira consumir maconha e bebidas alcoólicas e que tivera uma juventude marcada por estas e outras drogas.\nEm 2013, actuou – com outros músicos – no Estádio Nacional Mané Garrincha, no show “Renato Russo Sinfónico”. Neste tributo, a imagem de Renato Russo, falecido em 1996, apareceu projectada no palco.\nEm 2014, foi convidado para uma participação no projecto “Urbana Legion”. Renato voltou então aos palcos para tocar os sucessos do Legião Urbana, juntamente com o também ex-integrante Eduardo Paraná.\nEm 22 de Fevereiro de 2015, por volta das 8h30, uma governanta encontrou o ex-baixista morto dentro de um hotel em Guarujá, no bairro da Enseada, no litoral de São Paulo. O funeral teve lugar dois dias depois para o Cemitério Memorial Parque Paulista, em Embu das Artes, na região da Grande São Paulo. Renato deixou um casal de filhos e uma neta.\nEFEMÉRIDE – António Forte Salvado, escritor português, nasceu em Castelo Branco no dia 20 de Fevereiro de 1936.\nAutor de uma extensa obra poética, tem escrito também ensaios e organizado antologias. Vários dos seus trabalhos foram distinguidos com prémios nacionais e estrangeiros.\nNascido na zona antiga de Castelo Branco, foi o mais novo de cinco irmãos. Desde cedo se interessou pela literatura, tendo publicado o seu primeiro livro aos dezoito anos.\nLicenciou-se em Filologia Românica na Universidade de Lisboa. Entre 1955 e 2015, publicou mais de vinte livros de poesia.\nEm Fevereiro de 2010, foi agraciado com o grau de Comendador da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada. Vive actualmente em Castelo Branco, sua terra natal.\nEFEMÉRIDE – Gabriel Mariano, de seu verdadeiro nome José Gabriel Lopes da Silva, juiz, poeta, contista e ensaísta cabo-verdiano, morreu em Lisboa no dia 18 de Fevereiro de 2002. Nascera em Vila de Ribeira Grande, em 18 de Maio de 1928.\nEstudou na Faculdade de Direito de Lisboa, onde se licenciou em Direito. Foi juiz em Lisboa e regressou a Cabo Verde nos anos 1950. Participou na criação do jornal “Restauração” (com Jorge Pedro Barbosa e outros), do “Suplemento Cultural” (com Carlos Alberto Monteiro e outros) e do “Boletim Cabo Verde”.\nA sua intensa actividade cultural acabou por ser considerada subversiva pelo governo local, que o deportou para Moçambique.\nDa sua obra literária, fazem parte poemas, contos, romances e ensaios, tanto em português como em crioulo. De salientar, entre outros, “A Mestiçagem: seu papel na formação da sociedade cabo-verdiana” (ensaio, 1958); “Do Funco ao Sobrado ou o Mundo que o Mulato Criou” (ensaio, 1959); “Vida e Morte de João Cabafume” (contos, 1976); “Cultura Cabo-verdiana” (ensaios, 1991); e “Ladeira Grande” (antologia poética, 1993).\nGanhou o Prémio de Literatura Africana em 1976, com 0 livro de contos “Vida e Morte de João Cabafume”.\n- Gabriel de Sousa à(s) 12:29 Sem comentários: Hiperligações para esta mensagem\nEFEMÉRIDE – Joseph Lister, 1º barão de Lister, cirurgião e pesquisador inglês, morreu em Walmer, Kent, no dia 10 de Fevereiro de 1912. Nascera em Upton, Essex, em 5 de Abril de 1827.\nIniciou uma nova era no campo da cirurgia, quando demonstrou – em 1865 – que o ácido fénico (fenol) era um efectivo agente anti-séptico, cuja utilização veio a reduzir significativamente o número de mortes por infecções pós-operatórias.\nJoseph era filho de um bem sucedido enólogo e cientista amador. O pai desenvolveu lentes de microscópio que não distorciam as cores, abrindo caminho para que esse equipamento fosse usado como uma importante ferramenta científica. Com essa contribuição para a ciência, foi conduzido a membro da Royal Society.\nJoseph Lister foi professor de clínica cirúrgica em Glasgow e, depois, em Edimburgo e no King's College de Londres. Na década de 1860, usando a teoria dos germes de Louis Pasteur, introduziu a anti-sepsia que viria transformar a prática cirúrgica, com a redução de infecções pós-operatórias. Em reconhecimento, foi feito membro da Royal Society (a mesma honra concedida ao pai) e, mais tarde – de 1895 a 1900 – foi mesmo seu presidente. Em 1860, utilizou desinfectante para instrumentos e roupas cirúrgicas e, em 1867, realizou a primeira cirurgia asséptica.\nEm 1869, a taxa de mortalidade tinha sido já reduzida de 40 para quinze por cento. O seu método começou por ser acolhido com cepticismo mas, nos anos 1880, foi aceite por todos. Laureado com a Medalha Real (1880) e com a Medalha Copley (1902), foi doutorado honoris causa pela Universidade Jagellonne de Cracóvia em 1900.\nFaleceu na sua casa de campo em Walmer, com 84 anos, sendo sepultado no cemitério de Hampstead, Fortune Green, em Londres.\nO Instituto de Medicina Preventiva do Reino Unido, antes conhecido por Edward Jenner, teve o seu nome trocado em homenagem a Lister. Desde 1899, é chamado The Lister Institute of Preventive Medicine.\nLister é um dos dois cirurgiões do Reino Unido que têm um monumento público em Londres, localizado em Portland Place, Marylebone (o outro cirurgião é John Hunter). Há também uma estátua de Lister em Kelvingrove Park, Glasgow, celebrando a sua ligação a esta cidade.\nOs inventores do elixir oral “Listerine” nomearam assim o seu produto, em homenagem a Lister. Em 1940, uma bactéria foi igualmente chamada Listeria em sua honra.\nEFEMÉRIDE – Robert William Kearns, engenheiro e inventor norte-americano, morreu em Baltimore no dia 9 de Fevereiro de 2005. Nascera em Gary, em 10 de Março de 1927. Foi reconhecido como o inventor do Temporizador para o Limpador de Pára-brisas usado na grande maioria dos automóveis a partir de 1969. A sua primeira patente para esta invenção foi registada em 1 de Dezembro de 1964.\nA invenção, que seria utilizada em todos os carros do mundo sem excepção, foi disputada por empresas como a Ford Motor Company e a Chrysler Corporation, que desejavam ter a patente daquele novo produto.\nA história da sua invenção e o processo contra a Ford é contada no filme “Jogada de Génio”, lançado em 2009 e protagonizado pelo actor Greg Kinnear. O filme relata a história verídica da vida de Kearns e a brilhante vitória nos tribunais, onde ele mesmo fez a sua defesa dispensando advogados. Era casado com Phyllis Kearns e teve seis filhos. O filme relata a desestrutura familiar gerada pelos anos de luta judicial.\nKearns faleceu vitimado por um tumor cerebral provocado pelo mal de Alzheimer.\nEFEMÉRIDE – Walter Lang, actor, cenarista, director de fotografia e realizador de cinema norte-americano, morreu em Palm Springs (Califórnia) no dia 7 de Fevereiro de 1972. Nascera em Memphis, Tennessee, em 10 de Agosto de 1896.\nAinda jovem, foi para Nova Iorque onde conseguiu emprego num escritório de uma companhia produtora de filmes. Despertado o seu interesse artístico, começou a aprender as várias funções cinematográficas, tendo chegado a trabalhar como assistente de direcção.\nLang, no entanto, tinha a ambição de se tornar pintor e viajou para França, onde conheceu os escritores e artistas que frequentavam o bairro de Montparnasse, em Paris. As coisas não correram porém como ele esperava e regressou aos Estado Unidos e à indústria cinematográfica.\nEm 1926, Walter Lang dirigiu o seu primeiro filme mudo – “The Red Kimona”. Em meados da década de 1930, foi contratado pela 20th Century Fox, onde – como realizador – fez um grande número de musicais espectacularmente coloridos, alguns com a participação de Cármen Miranda. O estúdio tornou-se assim famoso na década de 1940.\nRealizou cerca de 70 películas. Uma das mais conhecidas foi o épico “O Rei e Eu” de 1956, que foi nomeado para o Oscar de Melhor Realização.\nPelas suas contribuições para o cinema, Walter Lang teve direito a uma estrela na Calçada da Fama, no Hollywood Boulevard.\nFoi casado com Madalynne Field, desde 1937 até à sua morte. Madalynne, que morreu dois anos depois, era uma ex-actriz, que Lang conhecera quando realizava “Love Before Breakfast” (1936). Walter Lang está sepultado no Cemitério de Inglewood, na Califórnia.\nEFEMÉRIDE – Assia Djebar, de seu verdadeiro nome Fatima-Zohra Imalayène, escritora argelina de expressão francesa, autora de romances, novelas, poesia, ensaios, teatro e argumentos de cinema, morreu em Paris no dia 6 de Fevereiro de 2015. Nascera em Ouled Hamou, em 30 de Junho de 1936.\nA sua obra tem por temas centrais a emancipação feminina, a história e a Argélia, suas línguas e culturas. É considerada uma das mais conhecidas e influentes personalidades da cultura do Magreb. Era membro da Academia Francesa desde 2005, sendo o primeiro autor norte-africano a ser eleito para esta instituição.\nNasceu numa família da pequena burguesia tradicional argelina. Estudou numa escola francesa e, depois, numa escola corânica privada. A partir dos 10 anos, ingressou no colégio de Blida, onde – não havendo curso de Árabe Clássico – começou a aprender grego antigo, latim e inglês. Obteve o bacharelato em 1953.\nEm 1954, entrou para o Liceu Fénelon em Paris. No ano seguinte, integrou a Escola Normal Superior de Sèvres, onde optou por História. Foi a primeira argelina e a primeira mulher muçulmana a frequentar esta escola.\nEm 1956, aderiu a uma greve de estudantes argelinos em Paris e, como resultado, não passou nos exames. Por essa época, escreveu o primeiro romance, “La Soif”, assinando já com o pseudónimo Assia Djebar. “Assia” significa “Consolação” e “Djebar”, “Intransigência”. Casou com o escritor Walid Carn e saiu de França para a África do Norte.\nA partir de 1958/59, ensinou História Moderna e Contemporânea do Magreb na Faculdade de Letras de Rabat. Em 1958, começou a colaborar em “El Moudjahid”, a revista da Frente de Libertação Nacional.\nEm Julho de 1962, após a independência da Argélia, passou a ensinar História na Universidade de Argel mas, com o golpe de estado de Boumediene, mudou-se para Paris, onde se dedicou à crítica (literária e cinematográfica), e ao teatro. Em 1965, juntamente com o marido, decidiu adoptar uma criança órfã.\nEntre 1966 e 1975, residiu em França, mas ia com regularidade à Argélia. Casou-se pela segunda vez, então com Malek Alloula, do qual se separou posteriormente.\nEm 1974, reentrou na Universidade de Argel e, paralelamente, durante um dezena de anos dedicou-se também ao cinema, realizando uma longa-metragem, “La Nouba des femmes du Mont Chenoua” (1978), Prémio da Crítica da Bienal de Veneza de 1979, e a curta-metragem “La Zerda ou les chants de l'oubli” (1982).\nA sua carreira literária, iniciada com “La Soif”, prosseguiu com “Les Impatients” (1958), “Les Enfants du nouveau monde” (1962), “Les Alouettes naïves” (1967), “Femmes d'Alger dans leur appartement” (1980) e “Loin de Médine” (1992). O seu nome foi apontado como forte candidato ao Prémio Nobel de Literatura.\nEm 1999, defendeu a sua tese sobre a própria obra, na Universidade Paul-Valéry em Montpellier. No mesmo ano, foi eleita membro da Academia Real da Língua e da Literatura Francesa da Bélgica.\nRepartindo-se depois entre a França e os Estados Unidos, foi professora no Departamento de Estudos Franceses da Universidade de Nova Iorque. Era Doutora Honoris Causa das Universidades de Viena, de Concordia (Montreal) e de Osnabrück (Alemanha).\nEntre inúmeros prémios e condecorações que recebeu, salientam-se: os graus de Cavaleiro da Legião de Honra e de Comendador da Ordem das Artes e das Letras, ambas de França. Em 2015, foi criado – na Argélia – o Prémio Assia Djebar de Romance. Uma das salas da Escola Normal Superior de Paris tem o seu nome.\nEFEMÉRIDE – Jules-Fernand-Henri Léger, pintor, criador de tapeçarias e vitrais, decorador, ceramista, escultor, desenhador e ilustrador francês, nasceu em Argentan no dia 4 de Fevereiro de 1881. Morreu em Gif-sur-Yvette, em 17 de Agosto de 1955.\nIniciou a sua formação artística aos catorze anos, sendo aprendiz de um arquitecto em Caen. Em 1900, rumou para Paris, onde ingressou na Escola de Artes Decorativas, após uma tentativa frustrada de ingressar na Escola das Belas-Artes.\nEm 1908, e na mesma cidade, instalou-se num edifício conhecido como “Ruche” (colmeia), onde conviveu com outros artistas, como Blaise Cendrars, Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay e Marc Chagall, de quem se tornou um dos melhores amigos.\nEntre 1909 e 1910, realizou a sua primeira grande obra, “Nus no bosque”, uma pintura onde são notáveis as aspirações impressionistas.\nA partir do de 1911, conheceu Pablo Picasso e Georges Braque, os quais lhe transmitiram influências cubistas, nas quais se aplicou e trabalhou durante a maior parte da sua carreira.\nEm 1914, com o início da Primeira Grande Guerra, Léger foi recrutado para as trincheiras. Após esta etapa da sua vida, a pintura de Fernand Léger passou a representar a sua admiração pelos objectos mecânicos, tendo especial interesse pelos tanques de guerra.\nA partir de 1920, passaram a predominar na sua obra as figuras humanas, enquadradas por elementos industriais. Ainda na segunda década do século, numa nova fase da sua vida, produziu e dirigiu o filme “O ballet mecânico”.\nDe volta à sua terra natal, concebeu os 17 vitrais da Igreja do Sacré-Coeur de Audincourt e um painel para o Palácio das Nações Unidas de Nova Iorque.\nEm 1945, filiou-se no Partido Comunista, no qual militou até ao fim da vida, e a sua obra passou a focar o trabalhador e o proletariado.\nPintou, em 1954, o seu mais conhecido quadro, “A grande parada”. Em 1955, ano do seu falecimento, foi homenageado com o prémio da Bienal de São Paulo.\nO trabalho de Léger exerceu uma influência importante no construtivismo soviético. Os modernos posters comerciais e outros tipos de arte aplicada, também foram influenciados pelos seus desenhos.\nEm Biot (Alpes Marítimos), o Museu Nacional Fernand Léger, mandado erigir por sua esposa Nadia Léger e por Georges Bauquier, expõe a maior colecção das suas obras. Em 1969, o museu foi doado por ambos ao Estado francês (o terreno, a construção e uma colecção de mais de trezentas obras).\nEFEMÉRIDE – Sarah Kane, dramaturga inglesa, nasceu em Brentwood (Essex) no dia 3 de Fevereiro de 1971. Morreu em Londres, em 20 de Fevereiro de 1999. A sua obra caracteriza-se pela profundidade psicológica dos personagens e por imagens agressivas e chocantes.\nSarah Kane estudou Teatro na Universidade de Bristol, especializando-se em Artes na Universidade de Birmingham.\nMel Kenyon ficou encantado com a sua peça “Blasted” (“Ruínas”), uma produção estudantil, e tornou-se seu agente. A partir daí, os seus trabalhos passaram a ser representados no Royal Court Theatre, sendo logo reconhecidos e encenados em todo o mundo.\nSarah utilizou o pseudónimo “Marie Kelvedon” para escrever “Crave”, criando uma pequena biografia para o seu alter-ego. Tal medida foi tomada como forma de fugir ao furor dos críticos que haviam mal reagido à peça “Blasted”, caracterizando-a como «repugnante e obscena» e de ser escrita por «uma adolescente suicidária e frustrada». No entanto, numerosos actores e escritores de renome tinham gostado da obra, entre eles o consagrado Harold Pinter.\nUma depressão fez com que a dramaturga fosse internada por duas vezes em hospitais psiquiátricos. Nesse período extremamente conturbado, escreveu “4.48 Psychosis”, a sua última peça e a mais radical. Numa narrativa densa, fragmentada, não linear, evidenciou uma mente conturbada, depressiva e esquizofrénica, à beira da loucura (segundo a trama desta obra, 4:48 seria a hora em que a maioria dos suicídios acontecem).\nEste texto só foi publicado e encenado após a sua morte, no Royal Court Theatre, em Junho de 2000, sob a direcção de James MacDonalds, o mesmo que produzira “Blasted”.\nA depressão fez com que Sarah Kane tentasse o suicídio sem sucesso com pílulas para dormir mas, em Fevereiro de 1999, a escritora enforcou-se numa casa de banho do London's King's College Hospital. Tinha apenas 28 anos.\nNa actualidade, Sarah é considerada a maior dramaturga do final do século XX na Inglaterra, sendo as suas obras encenadas frequentemente por todo o mundo. Além de várias peças teatrais, escreveu o guião para o filme “Skin”.\nEFEMÉRIDE – Hugo Laurenz August Hofmann von Hofmannsthal, escritor austríaco e um dos fundadores do Festival de Salzburgo, nasceu em Viena no dia 1 de Fevereiro de 1874. Morreu em Rodaun, em 15 de Julho de 1929.\nHofmannsthal alcançou prestígio internacional graças a sua colaboração com o compositor e maestro alemão Richard Strauss. Foi um dos mais importantes representantes do movimento Fim do Século da língua alemã e fez parte do movimento literário e artístico Jovem Viena.\nEra oriundo de uma família nobre de origem parcialmente judaica pelo lado do pai, mas cuja fortuna foi fortemente reduzida no seguimento da crise económica de 1873. Publicou os seus primeiros poemas aos dezasseis anos, assinando com o pseudónimo “Lorus”. Esta precocidade literária, bem assim como o abandono posterior da forma poética, fazem com que seja muitas vezes comparado ao escritor francês Arthur Rimbaud.\nHofmannsthal conheceu, aos 17 anos, o poeta alemão Stefan George que publicou os seus poemas na “Blätter für die Kunst”, revista literária que apontava para o renascimento da poesia alemã.\nA partir de 1892, Hugo estudou Direito e, no mesmo ano, publicou o drama lírico “Der Tod des Tizian” (“A Morte de Ticiano)”. Um ano mais tarde, publicou “Der Tor und der Tod” (“O Louco e a Morte”). Em 1895, orientou os seus estudos para as Línguas Romanas na Universidade de Viena, curso que finalizou em 1901.\nSob influência das técnicas de psico-análise de Freud e dos escritos de Nietzsche, passou a concentrar-se sobre temas da antiguidade, elisabetianos ou de tradição católica. A sua novela “A Carta de Lord Chandos” pode ser vista como precursora da literatura existencialista (muito antes de “A Náusea” de Sartre).\nEncontrou depois o compositor Richard Strauss, com o qual passou a colaborar escrevendo vários libretos de ópera. Em 1910, escreveu o libreto de “Der Rosenkavalier” que teve enorme sucesso e marcou verdadeiramente o princípio de uma frutuosa colaboração entre ambos.\nEm 1912, adaptou “Everyman”, uma peça inglesa do século XV. Com a ajuda de Max Reinhardt, fundou – em 1920 – o célebre Festival de Salzburgo.\nHofmannsthal faleceu aos 55 anos na sua residência em Rodaun, nos arredores de Viena, fulminado por um ataque cardíaco quando se preparava para acompanhar o funeral de um dos seus filhos, que se suicidara dois dias antes, sem deixar uma palavra de explicação.


Como deixar a salada mais saborosa e nutritiva\nTodo mundo sabe que comer salada é importante para a saúde, mas algumas pessoas não a incluem no seu consumo diário. Um dos motivos para isso é a falta de prazer ao comer. Isso porque, na maioria das vezes, existe uma ideia equivocada que salada é comida “sem graça”. Você pensa dessa forma? O sabor impede de comer? A verdade é que as saladas podem ser muito saborosas, mas você primeiro precisa estar aberto a experimentar. Existe uma infinidade de opções e você não precisa ficar preso somente ao clássico: alface e tomate.\nAliás, quanto mais conseguir variar, mais saúde terá à mesa. Antes de trazer as dicas é sempre bom lembrar a importância do seu consumo. Já é muito bem estabelecido por diversos órgãos de saúde com respaldo da ciência que o consumo de vegetais (frutas, verduras e legumes) está associado a diversos benefícios, como melhor disposição, melhora do funcionamento intestinal, sistema imunológico, regulação metabólica, auxilia na perda de peso, prevenção de doenças, entre outros.\nTendo isso em mente, vamos às dicas? Dica 1: Selecione os legumes e folhas que mais gosta, mas esteja aberto a experimentar novos sabores. Não desista daqueles vegetais que não gostou da primeira vez, busque prepará-los de formas diferentes até descobrir quais delas mais agradam. Não precisa comer todos os tipos de folhas e legumes, mas quanto mais variado for, mais nutrientes e benefícios obterá. Dica 2: Prepare os vegetais de acordo com sua preferência. Você prefere folhas cruas ou refogadas? Legumes crus ou cozidos? Os legumes cozidos perdem um pouco de nutrientes, mas ainda assim são nutritivos, portanto é melhor consumi-los cozidos do que abrir mão porque não gosta da sua versão crua. Dica 3: Use e abuse de temperos e ervas frescas e/ou desidratadas.\nDica 4 : Faça molhos caseiros . Evite adicionar molhos prontos, pois são ricos em aditivos químicos e sódio. Opções para montar a base dos molhos: azeite, vinagre, limão, iogurte natural e mostarda. Além disso, você pode pesquisar na internet versões saudáveis dos seus molhos favoritos. Mas lembre-se de não exagerar nas quantidades para que também sinta o sabor dos vegetais. Além disso, alguns molhos, mesmo que mais nutritivos, podem agregar muitas calorias, portanto, fique atento caso esteja visando o controle de peso. Nos molhos, você pode acrescentar ou bater em um liquidificador ou mixer: hortelã, manjericão fresco, coentro e salsinha.\nDica 5: Adicione outras texturas. As castanhas picadinhas, sementes como linhaça, chia, gergelim, além de enriquecer nutricionalmente, trazem crocância ao prato. Dica 6: Adicione frutas. Para quem tem o paladar mais doce, essa pode ser uma ótima maneira de deixar a salada mais atrativa. Dica 7: Adicione alimentos fontes de proteínas como queijos (de preferência brancos), frango desfiado, ovo de galinha ou codorna cozidos, atum enlatado. Dica 8: Adicione grãos (lentilha, soja, grão de bico e ervilha). Por último e não menos importante, monte um prato colorido e escolha uma louça bonita, afinal também comemos com os olhos!


MCD lança coleção cápsula “Santas e Profanas” na Tattoo Week SP 2016 | Mundo Tattoo\nMCD lança coleção cápsula “Santas e Profanas” na Tattoo Week SP 2016\nA marca californiana MCD promete chamar ainda mais atenção neste ano na Tattoo Week. Durante o evento, a MCD fará o lançamento da coleção cápsula “Santas e Profanas”, uma coletânea da linha Body Tattoo dos últimos quatro anos da marca. São quatro camisetas que abordam mulheres tatuadas, numa postura ora santa, ora profana, pontuando a linha de comportamento contestador que discute o bem e o mal, o certo e o errado, o branco e o preto. O valor de cada camiseta será de R$ 179 e vem acompanhada de um baralho inédito e personalizado da marca.\nO stand receberá a presença de nomes de peso de diferentes esferas, mas que fazem parte da co(re)mmunity da MCD, como o chef Henrique Fogaça, a cantora Negra Li, o ator Milhem Cortaz, o rapper e um dos quatro integrantes do Racionais MC’s Ice Blue, o responsável pela cena Low Rider no Brasil Alemão Otra Vida e os surfistas Ícaro Rodrigues, Stephan Figueiredo e Renan Faccini.\nAlém disso, o stand da MCD vai contar com a presença especial dos tatuadores americanos Chris Nuñez e Chris Garver que mostraram o seu talento no programa Miami Ink.


A campanha para a CML vai começar\nA pergunta do Papa\nAmores de mãe\nAs eleições na CML - Um já está !\nVolto ao caso político do momento: as eleições para a Câmara de Lisboa.\nO assunto, dirão alguns, pouco interessa ao resto do país, ainda assim bem maior que a capital.\nNão, e por várias razões, já que a campanha é onerosa e vai ser paga por todos pois ninguém acreditará que as verbas sairão dos cofres dos partidos; a presidência da Câmara da capital é um posto político de inegável peso em qualquer país; o primeiro-ministro parece estar a apostar fortemente na eleição de um homem de confiança do partido.\nNos últimos dias temos assistido a um desatino completo do maior partido da oposição.\nFerreira do Amaral terá sido convidado e ficou uma semana aguardando que o convite oficial chegasse; depois surgiu Fernando Seara que, num programa sobre futebol, na TV, disse ao jornalista que não seria candidato; agora é Paula Teixeira da Cruz de quem se fala mas sem grande convicção; até um tal Manuel Lencastre é hoje referido como nome que circula entre os PSDs.\nDe tudo isto resulta que , como os treinadores de futebol, qualquer que venha a ser o candidato apoiado pelo PSD, ele aparecerá sempre aos olhos dos eleitores como uma segunda, terceira, quarta, sabe-se lá que ordem ocuparia na mente de Marques Mendes.\nPor outro lado, Sócrates, a confirmar-se António Costa, puxou à partida do rei de ouros, já que o ás, e todos os ases dos outros naipes, está nas mãos do actual líder do PS.\nCom esta jogada, Sócrates colocou o PSD em transe, elevando de tal modo a parada que não restará muito à oposição que não seja escolher um que possa perder por números honrosos.\nE nem importou ao primeiro-ministro perder para o governo aquele que tem funcionado como escudo e que é considerado por todos como o nº2.\nO controlo de Lisboa será, então, prioritário para o “canibal” líder do PS.\nMas como terá reagido António Costa, sempre no caso da sua indigitação vier a confirmar-se nas próximas horas?\nÉ que, sempre é descer de posto, convenhamos!\nAntónio Costa tem construído uma carreira política com paciência oriental. Foi autarca, subiu a governante e já era para muitos um delfim. Tem passado a imagem de que é homem que fala pouco e que pensa bem antes de falar.\nVer-se-á assim, agora, obrigado a um serviço ao líder. A que preço? O futuro o dirá.\nHelena Roseta, ex-PSD, ex-PS, é brava e insubmissa. Por isso mesmo, estará fora da corrida. Exactamente por gostar de pensar pela sua cabeça, Roseta não tem parado em nenhum partido. Sem máquina de alimentação, nada poderá fazer.\nDos outros não reza a história, já que não se vislumbram acordos partidários para apresentação de um candidato conjunto.\nEm resumo: abalado o seu prestígio, Sócrates procura agora recuperar uma certa aura de credibilidade através do sacrifício do seu delfim, aproveitando igualmente para avisar este que ainda se sente muito bem no poder. E, já agora, recuperar Lisboa aos infiéis!\nEsperemos a resposta dos munícipes. Dar mais poder ao aplicado estudante de engenharia ou fazer-lhe saber que não somos todos tolos, eis a questão!\nPublicação nº 371 - Jorge G. Sineiro\nSino tocado pelo Sineiro em 15.5.07 - 42 badaladas


Declaração de Privacidade – DePijama\nDeclaração de Privacidade do Depijama\nO DePijama. reconhece que respeitar a privacidade do usuário na Internet é de suma importância. Abaixo seguem informações sobre as práticas de privacidade e coleta de dados do site http://www.depijama.com doravante denominado o “DePijama”.\nInformação de identificação. Em geral, é possível visitar o DePijama sem revelar sua identidade ou ter que fornecer dados pessoais que permitam sua identificação. A única vez que o DePijama recebe informações de identificação ocorre quando você decide enviar estas informações para:\nParticipar de sorteios, programas de descontos ou alguma outra oferta promocional.\nInscrever-se para receber informações por e-mail ou correio eletrônico.\nNestes casos, o DePijama solicitará apenas seu nome e sobrenome, endereço e endereço de e-mail. Ainda assim, sempre que desejar, poderá solicitar a remoção do seu nome das nossas listas de correspondência eletrônica, automaticamente, a partir de links contidos nas próprias mensagens enviadas.\nUso da informação de identificação. Se você decidir nos fornecer seus dados pessoais, estes dados serão mantidos pel0 DePijama. Estes dados poderão ser utilizados para firmar e fortalecer seu relacionamento como cliente. Por exemplo, podemos lhe enviar um anúncio por correio eletrônico sobre atualizações, ou lançamento de produtos, ofertas especiais, notícias, pesquisas e alterações em produtos ou serviços. Entretanto, estes dados de contato não serão vendidos, emprestados, compartilhados ou doados para qualquer outra empresa ou site.\nOpção de exclusão e atualização de informação. Caso deseje retirar seu nome de nossa lista de correspondência eletrônica, ou atualizar seus dados, você poderá fazê-lo a qualquer momento através de links específicos para esta funcionalidade que poderão ser encontrados em qualquer correio eletrônico enviado pelo DePijama.\nLinks com outros sites. Este site proporciona links a outros sites. Os outros sites e serviços da Internet possuem práticas separadas de privacidade e coleta de dados. Uma vez que sair deste site, o DePijama não mais terá controle, ou responsabilidade, de nenhum tipo sobre as normas de privacidade, e nem sobre as atividades de coleta de dados de outros sites.\nContato. Caso tenha perguntas sobre esta declaração de privacidade, as práticas deste site ou os procedimentos dentro deste site, escreva para:\nOne thought on “Declaração de Privacidade”\nAo adquirir a Toon4Kids, o usuario recebe um termo de adesao que especifica as informacoes extras que serao solicitadas para a utilizacao do conteudo, bem como sua politica de privacidade e o sigilo com que serao tratadas essas informacoes.


Tribuna do Norte - Assaí abre vagas temporárias no Estado\nO Assaí Atacadista, rede de atacado de autosserviço, está selecionando profissionais para mais aproximadamente 1.800 vagas temporárias em todo o País. A empresa irá reforçar os times de suas 176 lojas para o fim de ano, período de maior movimento para o setor. Há vagas para os cargos de Empacotador, Repositor, Operador de Caixa, Operador de Depósito e Fiscal de Prevenção de Perdas, com oportunidade de efetivação.\nPodem se candidatar maiores de 18 anos com ensino médio completo e disponibilidade para trabalhar em escala 6x1. Em razão da pandemia de Covid-19, o processo seletivo da rede foi adaptado para ser realizado 100% on-line. No Rio Grande do Norte, os interessados podem consultar as vagas disponíveis e cadastrar o currículo no site da empresa AST Consult até o dia 10 de novembro. A rede oferece salário e benefícios compatíveis com o mercado.\nA Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC) estima a contratação de 70,7 mil temporários para este fim de ano. Com essa previsão, o recuo é de 19,7% em relação aos 88 mil postos de trabalho temporário criados no ano passado.


Amplie comunicações, contatos e expanda a rede de relações. Imprevistos na área financeira ou desejo de maior independência incentivarão novos projetos. Você poderá encontrar uma maneira diferente de ganhar dinheiro e descobrir uma vocação que não reconhecia. Plutão sinaliza mudanças no papel profissional. Cursos de especialização serão atraentes. Poder pessoal em alta!“\nDia de sorte e de oportunidade de crescimento financeiro. Impulsione um empreendimento, negócios estarão aquecidos. Aproveite a passagem da Lua por seu signo para renovar o look e projetar a imagem. Assuntos do coração ganharão nova perspectiva. Por mais que tudo pareça conturbado e confuso, não desista dos sonhos. Cuide das próprias necessidades e confie no futuro.“


Bradesco alega 'assédio' contra inteligência artificial do banco | Brasil | Pleno.News\nX Nunes Marques vota por liberar cultos e fala em “intolerância”\nBradesco alega 'assédio' contra inteligência artificial do banco\nBradesco alega ‘assédio’ contra inteligência artificial do banco\nEm nota, a empresa disse que sua assistente virtual sofre machismo\nPierre Borges - 08/04/2021 16h35 | atualizado em 08/04/2021 18h23\nInteligência artificial Foto: Gerd Altmann/Pixabay\nO Bradesco divulgou, na noite desta segunda (5), um vídeo combatendo ofensas e assédios que clientes do banco fazem à atendente durante consultas virtuais, tornando-a vítima de machismo. O inusitado, porém, é que se trata de uma assistente virtual, comandada por uma inteligência artificial (IA) batizada como “BIA”.\nEm um vídeo dramático, o banco anunciou que fará mudanças nas respostas de BIA, fazendo com que ela dê respostas diretas quando algum usuário ofendê-la ou assediá-la. A legenda do vídeo diz que a mudança foi realizada para “construirmos um futuro com respeito”.\nEm um comunicado, o Banco disse: “A BIA não é uma mulher real. Ela é uma inteligência artificial. Mas também sofre assédio. E isso acontece porque ela é composta por elementos femininos; assim, a violência também é baseada no gênero. A omissão a esse tipo de ofensa só colabora para que o assédio seja visto como algo natural”.\nDentre as novas respostas estão: “Essas palavras são inadequadas. Não devem ser usadas comigo e com mais ninguém”; “Pra você, pode parecer uma brincadeira; pra mim, foi violento”.\nO mudança faz parte do movimento “Hey, Update My Voice” [“Ei, atualize minha voz”, em tradução livre], promovido pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), que tem como objetivo combater o “preconceito de gênero” e o “assédio” contra inteligências artificiais e assistentes virtuais.\nLeia também1 Biden quer restringir armas nos EUA para "combater a violência"\n2 Partido Solidariedade decide expulsar Dr. Jairinho da sigla\n3 Sob gritos de 'assassino', Jairinho leva tapa ao deixar delegacia\n4 Coronavírus: Restrições causam divergências na Argentina\n5 Subprocurador quer mandato fixo para ministros do STF


O amor está no ar: repórter da (Globo) faz declaração ao vivo para o marido; vídeo\nErick Rianelli pediu para Pedro Figueiredo realizar um jantar, pois a celebração irá acontecer na casa dos dois\nHoje é mais comum de si ver do que você possa imaginar casais mesmo sexo se relacionando, e claro diante desta data tão famosa e romântica como é o dia dos Namorados. O dia em que se comemora o amor e a união entre dois amores.\nO amor floresceu durante uma reportagem da emissora Globo hoje pela manhã no dia dos namorados. Ao vivo no jornal manhã Bom dia Rio, informação local da TV no Rio de Janeiro, um dos ilustres repórteres da Globo, conhecido como, Erick Rianelli, fez uma declaração de amor maravilhosa para o esposo,Pedro Figueiredo, que também cumpre atividades na empresa carioca.\n”Gente, tenho que dizer um comunicado. O pedro está acompanhando à gente de casa, eu já comuniquei com ele. Pedro Figueredo, nosso companheiro, profissional, minha paixão, meu esposo. Te amo demais.Feliz Dia dos Namorados pra nós e para todas as pessoas que estão agora nos assistindo”, contou Erick.\n” Irei comemorar o meu dia dos Namorados dentro de casa, ligeiramente, porque amanhã trabalho de plantão cedinho. Pedro, organiza um jantar ai, meu amor? Me ajuda ai. Vou fazer uma maravilhosa surpresa para ele”, relatou o profissional de jornalismo.\nOs dois pombinhos trocaram carinhos no perfis do Twitter: “Me apaixonando cada dia mais…”, afirmou Pedro. acompanhe a seguir os dois videos que bombaram na web:\nNas redes sociais o assunto foi o mais comentado entre os internautas, que ficaram pasmos ao saberem desta bombástica revelação que deixou milhares de pessoas de queixo caídos. Claro que para muitos cenas como essas, não é muito comum de vermos por ai não é mesmo ?\nAntes podia haver algum tipo de preconceito, mas agora como estamos no século 21, as pessoas estão mais aptas a não aceitarem comentários e opiniões intimidadoras preconceituosas possam denegrir a opção sexual e a escolha de cada um.


Alimentação Enteral é alternativa para casos de restrição alimentar - Estado de Minas\nAlimentação Enteral é alternativa para casos de restrição alimentar\nQuando precisou passar por tratamento para o câncer de próstata, no início do ano, o advogado Jonas Pacheco sentiu alguns efeitos colaterais próprios do processo. Entre eles, a falta de apetite acompanhada pela perda de paladar. Foi quando lhe foi apresentada a alimentação enteral.\nA princípio sem conseguir comer apropriadamente, Jonas e sua família ficaram receosos quanto a sua capacidade de manter o peso e a saúde, vitais ao longo do tratamento oncológico. Mas com a indicação de nutricionistas, o advogado substituiu a alimentação via oral e passou a se alimentar através de um tubo flexível, a chamada sonda.\n"Após o início, foi relativamente rápida minha adaptação a esse tipo de alimentação", relembra Jonas, "em pouco tempo eu já estava usando a sonda com propriedade, normalmente". Em casos extremos em que a nutrição oral fica inviabilizada, a dieta enteral garante que o estado clínico de enfermos e pacientes não seja prejudicado.\nAlém de estabilizar a saúde, a alimentação enteral sob supervisão de especialistas pode alcançar melhoras significativas no quadro geral. No momento de administrar o conteúdo da sonda a maioria recorre aos centros e lojas de nutrição alimentar, que trabalham com fórmulas prontas industrializadas.\nÉ o caso da E-nutri, pioneira brasileira nas vendas de suplementos online. A linha enteral da E-nutri é dividida em categorias didáticas de acordo com idade, doença e tratamento submetido: diabética, normocalórica, normocalórica com fibras, hipercalórica, hipercalórica com fibras, hiperproteica/hipercalórica e pediátrica -- especial para crianças.\nSegundo o nutricionista Bruno Mallett, a dieta enteral pode ser ministrada por quatro modalidades de sonda: nasogástrica (inserida pelo nariz até o estômago), nasojejunal (pelo nariz até o intestino), sonda de gastrostomia (diretamente no estômago via procedimento cirúrgico) e sonda de jejunostomia (diretamente no intestino, também via cirurgia).\n"Esse tipo de alimentação é extremamente importante e mais comum do que se imagina", atesta Mallett. Ainda segundo ele, produtos de dietas enterais fazem a diferença na hora de manter peso e a saúde em dia, por conta da suplementação nutricional. "Os produtos especializados da linha enteral provém todos os nutrientes que o corpo em recuperação precisa".


Carteira de localbitcoins de shadowplay de biscoito de borracha\nO implacável revenant em BLACK SABBATH, de Bava, que nunca comete o erro de se mover como uma pessoa viva normal. Ela se teletransporta de sala em sala como Droopy (“Eu faço isso com ele por toda a foto”), senta na cama sem o uso de braços, erguendo-se como uma ponte levadiça, e finalmente avança por um arco-íris de iluminação artisticamente gelificada. braços já em posição de estrangular…\nKathleen Freeman como o pinguim nos IRMÃOS BLUES. O uso paródico de Landis no deslizamento sobrenatural é impressionante porque o tropo não era de uso comum na época. Não era como o zoom de tiro / exponencial de trombone em seu vídeo do THRILLER, onde o truque talvez estivesse prestes a se tornar superexposta e, assim, maduro para a paródia. A freira sobre rodas (no final do clipe longo acima) parece que poderia ter sido tocada absolutamente em linha reta em um filme de terror real.\nbitcoin gráfico de 1 ano\nOutro exemplo da mesma coisa: Scorsese aperta Harvey Keitel para (apropriadamente) uma cena bêbada em RUAS PRINCIPAIS, para a melodia de Biscoito De Borracha. Scorsese também anexou suas lentes ao antebraço de um boxeador para dar uma olhada em um soco em RAGING BULL (piscar e você vai sentir falta) e para o crucifixo de Willem Dafoe, como foi levantado em A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO. Curiosamente, montar a câmera em um carro é uma linguagem normal do cinema (embora isso ainda pareça incomum), mas a fixação a qualquer outro objeto em movimento ainda é uma novidade.\nEu usei este no meu curta-metragem CLARIMONDE, nos anos noventa – então Lee pode ter sido a influência. Eu queria um efeito de sonho e mostrar um personagem se movendo sem livre arbítrio. Na verdade, não tínhamos uma dolly adequada, apenas um tripé com rodízios, então consegui que meu ator principal, Colin McLaren, equilibrasse os pés nos rodízios e segurasse o topo do tripé para que pudéssemos levá-lo pelo chão do estúdio. Eu ainda gosto do resultado.\nMostrei a SEGUNDA abertura com o Keitel RUAS PRINCIPAIS filmado para filmar estudantes, para demonstrar como um cineasta pode empurrar uma nova técnica em novas direções. Com SECONDS, Frankenheimer obtém um sentimento maravilhosamente inquietante, alienado de seu corpo – e então Scorsese encontra na técnica um análogo subjetivo perfeito para a embriaguez, casando a cena com uma espécie de ato de performance na corda bamba, onde Keitel tem que jogar de forma convincente a sua dissolução com uma câmera amarrada ao seu torso. Scorsese encontra o floreio formal perfeito para colocar um botão no tiro, com Keitel finalmente de bruços no chão, arrastando o mundo para sua própria linha de prumo, com o horizonte definido verticalmente.\nUm exemplo que é pelo menos Snorricam-adjacente, e que me deixa coçando a cabeça, são alguns tiros de ANGST de 1983. Eu ultimamente não tenho estado com vontade de ver um filme sobre um serial killer sobre seu assassinato em série, mas algumas cenas no trailer e em algumas cenas que eu peguei online parecem estar ligadas ao ator, mas não em uma maneira completamente rígida – de modo que a câmera pareça com ele, mas também gira em torno dele em uma simbiose realmente eficaz e dissociada. Eu não consigo descobrir como o diretor fez exatamente isso. Exemplos aqui:\nalguns tiros, biscoito, bitcoin, bitcoins, borracha, MEAN STREETS, Scorsese encontra, shadowplay


Minhotos na Seleção Nacional – Desportivo do Minho\nRute Costa (Famalicão) e Diana Gomes, Dolores Silva, Andreia Norton (SC Braga) foram convocadas por Francisco Neto para integrarem a Seleção Nacional para os jogos com o Chipre, de qualificação para o Europeu.\nPortugal joga em Lárnaca a 23 de outubro, pelas 19 horas locais [17 horas em Portugal continental], e recebe o Chipre quatro dias depois, a 27, pelas 18h, no Estádio António Coimbra da Mota, no Estoril.\nPortugal encontra-se na terceira posição do Grupo E, com quatro pontos, atrás da Escócia, que tem seis, e da líder Finlândia, com dez pontos e mais dois jogos disputados. O Chipre realizou três partidas de qualificação e ainda não somou qualquer ponto.\nAntónio Martins treina UD Polvoreira


Jogadores do Cruzeiro analisam dificuldades contra o Villa Nova como algo 'normal' - Cruzeiro - HOME\nJogadores do Cruzeiro analisam dificuldades contra o Villa Nova como algo 'normal'\n28/01/2020 - 22h32 - Atualizado 22h52\nFoi no sufoco, mas faz parte do processo de evolução do time. Foi desta forma que os jogadores do Cruzeiro analisaram a vitória por 1 a 0 sobre o Villa Nova, nesta terça-feira (28), no Mineirão, pela terceira rodada do Campeonato Mineiro.\n“Essa vitória foi importante para a continuação do campeonato. Agora é seguir trabalhando firme para o próximo jogo. É focar nos erros e fazer um bom jogo no domingo (contra o Tupynambás, em Juiz de Fora, às 19h)”, analisou o volante Adriano, que fez apenas sua segunda partida no time principal da Raposa.\nPara o meia Maurício, o time só chegou à vitória sobre o Villa por causa da persistência. “Acho que um dos grandes motivos (da vitória) foi a força de vontade. A gente não desistiu em momento algum, pois sabia que poderia fazer o gol em algum momento”, destacou.\nO zagueiro Léo reforçou que as dificuldades encontradas contra o Villa Nova são algo natural para um time em reconstrução e repleto de garotos.\n“Tivemos alguns lances para poder construir. Os jogos serão desta maneira. Nos duelos de dificuldade, a gente vai evoluindo como equipe, sabendo que tem muita coisa para melhorar e construir”, ressaltou o capitão cruzeirense.


The Batman – Atores de «Fantastic Beasts» e «Senhor dos Anéis» poderão ser ‘Penguin e ‘Alfred’ no filme – MrPiracyNews\nThe Batman – Atores de «Fantastic Beasts» e «Senhor dos Anéis» poderão ser ‘Penguin e ‘Alfred’ no filme\n6 Novembro, 2019 6 Novembro, 2019 TiagoNews\nDe acordo com informações avançadas pelo Variety, o ator Colin Farrell está em negociações com a Warner Bros. para integrar o elenco de The Batman.\nConhecido pelo primeiro filme da franquia Fantastic Beasts, o ator poderá vir a interpretar Oswald Cobblepot, aka o vilão Penguin, um mafioso da cidade de Gotham. Nas BDs, ele é representado como um homem baixo e obeso com um longo nariz, que usa guarda-chuvas de alta tecnologia como armas.\nPara além de Farrell, o ator Andy Serkis, das franquias Planet of the Apes e O Senhor dos Anéis, também está em conversas para desempenhar o papel de Alfred Pennyworth, o fiel mordomo e parceiro do herói-título.\nPara já, ambos os atores ainda não assinaram oficialmente um acordo.\nNo entanto, a dupla poderá juntar-se a um restante elenco, já confirmado pelo estúdio, que contará com Zoë Kravitz (Fantastic Beasts) no papel de Catwoman, Paul Dano (12 Years a Slave) na pele do vilão Riddler, e Jeffrey Wright (Westworld) a dar vida ao Comissário Jim Gordon.\nNo Universo Estendido da DC (DCEU), os personagens Alfred e Gordon foram interpretados, respetivamente, por Jeremy Irons e brevemente por J. K. Simmons. Embora o realizador e argumentista Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes) tenha afirmado no ano passado que The Batman seria situado dentro deste universo, a contratação destes novos atores leva a acreditar que poderá ser um novo reboot, sem qualquer ligação com o DCEU.\nThe Invisible Man – Elizabeth Moss aparece aterrorizada nas primeiras imagens do filme de suspense e terror\nEm entrevista ao DiscussingFilm, o realizador Wes Ball foi questionado sobre o próximo filme da franquia Planet of...


Questão 1053854 - Lei nº 9.099/1995 - Lei dos Juizados Especiais Cíveis e Criminais - Legislação Federal\nQuestão 1053854 - Lei nº 9.099/1995 - Lei dos Juizados Especiais Cíveis e Criminais\nA. se Paulo não for encontrado para ser citado, o juiz do Juizado Especial determinará sua citação por hora certa.\nB. será pessoal e far-se-á no próprio Juizado, sempre que possível, ou por mandado.\nC. se Paulo não for encontrado para ser citado, o juiz do Juizado Especial determinará desde logo sua citação por edital.\nD. do mandado de citação do acusado constará a necessidade de seu comparecimento acompanhado de advogado, com a advertência de que, na sua falta, não lhe será designado defensor público.\nE. não se exige que no mandado de citação conste a necessidade de comparecimento de Paulo acompanhado de advogado.\nQuestão 266 de 526


Elysée Nuit, conheça esse lançamento - Colônia & Perfume\nTrês meses após seu anúncio, finalmente chega o novo perfume da Boticário, Elysée Nuit. É o segundo perfume Elysée que acabou virando uma linha e provavelmente contará com novas versões. Continue lendo e saiba tudo sobre esse lançamento.\nDesde Abril vem falando sobre o Elysée Nuit. Todos esperavam o lançamento no dia dos namorados, mas o perfume escolhido foi o Egeo Bomb aqui. Finalmente está a venda no site da Boticário aqui, mas o valor vem causando polêmica.\nOnde encontrar o Elysée Nuit? Quanto custa?\nCom o preço médio de lançamento por 199 reais, assustou um pouco os compradores e fãs da marca. O que não podemos esquecer que é um Eau de Parfum, o que torna o valor final nada barato. Para comprar basta clicar no botão abaixo:\nELYSÉE NUIT | CLIQUE PARA COMPRAR\nElysée Nuit é um bom perfume?\nGosto é gosto, mas não me surpreendeu. O aroma adocicado frutado não agrada, então somos suspeitos para falar. Ele é mais doce que o Elysée tradicional, tem um toque apimentado interessante, mas nada inovador.\nÉ um perfume com uma fixação e projeção muito boa, isso não dá para negar. É um perfume para noite ou inverno, por isso não indicamos para os dias mais quentes para não enjoar as pessoas ao seu redor.\nO frasco é simplesmente lindo. Um dos fracos mais lindos que já vi. Tem um formato de jóia e um detalhe bem bacana no fundo.\nFicou interessado no perfume? Então clique aqui e compre online.\nPrevPróximoBoticário Galbe vira Men Galbe\nAnteriorNovo perfume da Tiffany, conheçaNext\nNova versão do Chanel Chance Eau Tendre


E a música mais ouvida de sempre no Spotify é...\nE a música mais ouvida de sempre no Spotify é…\nSetembro A Vida Inteira: documentário português sobre vinho chega aos cinemas a 15 de Março\nO Spotify revelou qual é a música mais ouvida de sempre no seu serviço de streaming, com quase 900 milhões de streams!.\nNão é Beyoncé, Rihanna, Michael Jackson, Madonna ou qualquer um dos nomes de que, normalmente, estaríamos à espera. A sucessora de Lean On (música de Major Lazer, DJ Snake e MØ, que chegou aos 526 milhões de streams) é One Dance.\nDa autoria de Drake, esta música está no álbum Views, que o cantor lançou em Abril deste ano e que, nas primeiras duas semanas, foi um exclusivo da Apple Music.\nEsta revelação do Spotify não deixa de ser algo surpreendente, uma vez que outros êxitos de Drake, como Hotline Bling o o dueto com Rihanna em Work tiveram maior promoção nos media. One Dance, a última no alinhamento do seu álbum, só teve direito a videoclip em Setembro.\nA campeã actual de escutas neste serviço de streaming, que na primeira semana em que esteve disponível no Spotify ultrapassou os 245 milhões de streams, apenas nos EUA, conseguindo atingir os 327 milhões ao fim de quinze dias.\nPode ouvir a música no Spotify aqui e ajudar Drake a manter-se no top da músicas mais ouvidas de sempre.\nTags: album artistas banda bateria beyonce Bons Sons concerto concertos disco Drake edpcooljazz faixas festivais festivais de verão guitarra hip-hop Hotline Bling madonna meo sudoeste Michael Jackson música música estrangeira música nacional nos alive nos primavera sound orquestra piano rádio Rihanna rock in rio som sonoridade spotify Sumol Summer Fest Super Bock Super Rock Views vocalista vodafone paredes de coura\nArtigo anterior Constuções em LEGO invadem as ruas de Roma\nArtigo seguinte Quem quer fazer uma máquina de café Starbucks em LEGO?


Luana Piovani fala de estar com Covid-19 após reclamar de máscara: "Foi bem feito mesmo" - Quem | QUEM News\nLuana Piovani fala de estar com Covid-19 após reclamar de máscara: "Foi bem feito mesmo"\nAtriz, que testou positivo para o novo coronavírus depois de viajar pela Europa, respondeu a comentário que dizia para ela 'aprender a ser mais responsável'\n21 Set 2020 - 09h54 Atualizado em 21 Set 2020 - 10h11\nLuana Piovani falou com seguidores no Instagram na manhã desta segunda-feira (21) sobre ter testado positivo para a Covid-19. Uma pessoa chegou a comentar para que a atriz que isso era para ela aprender a ser mais responsável, depois de ela ficar reclamando de ter que usar máscara em Paris, na França, e até ter arrumado um 'jeitinho' de não usar a proteção.\nLuana Piovani reclama de celular adquirido em Ibiza: "Vou ter que comprar outro"\n"Espero que também aprenda a ser mais responsável. Ficava reclamando da máscara, tomando sorvete na rua e falando que achou a forma de ficar sem... olha aí o presente. Agora aproveita e conscietiza seus seguidores de forma positiva e responsável. Fique bem", escreveu uma seguidora para Piovani.\nPiovani está isolada em seu quarto e os filhos, Dom, de 8 anos, e os gêmeos Bem e Liz, de 5, de seu casamento com Pedro Scooby, não passam da porta para falar com ela. "Estou trancada no quarto. As crianças não podem passar da porta para cá... Estou me alimentando igual um cachorrinho, na jaulinha, a Maiara coloca a comida aqui na porta", explicou.\nLuana Piovani responde a comentários de seguidores (Foto: Reprodução/Instagram)


Nos anos 20 do século passado, surgiu na então jovem União Soviética um cinema de vanguarda que surpreendeu o mundo. Tratava-se de uma escola que apostava essencialmente na montagem e nos seus efeitos sobre a interpretação do espectador. Usando o simbolismo e criando paralelos através de sequências visuais, estes filmes provocavam emoção de um modo intelectualmente provocativo.\nSendo um período em que o regime comunista se implantava, esse cinema foi visto como um veículo fundamental para os ideais nascentes da revolução. Eram portanto os temas sociais, de evocação da própria revolução, a necessidade de industrialização do novo Estado, e a legitimação de um regime através, também, do enaltecimento histórico do povo que constituíam matéria para desenvolver as narrativas.\nFoi um tempo de aventura, experimentação e militantismo, o tempo de Kuleshov, Vertov, Eisenstein, Pudovkine, Dovjenko e outros, que tornaram o cinema soviético um dos mais estudados e admirados de sempre.\nNota: Serão apenas incluídos neste ciclo filmes que lidem com os ideais revolucionários, no período que vai de 1924 (data da criação da Sovkino) a 1939 (início da Segunda Guerra Mundial).\nPrimórdios do cinema russo\nAo contrário do que ia acontecendo na Europa Ocidental, a Rússia só tarde ganhou uma experiência de produção cinematográfica interna. Até cerca de 1910 toda a actividade se baseava na importação, quer de filmes, quer de material técnico, quase sem participação nacional que não fosse a distribuição dos filmes e a construção de cinemas. As primeiras companhias russas devotadas ao negócio do cinema começaram mesmo como sucursais das grandes empresas estrangeiras, como as francesas Pathé-Frères e Gaumont, a alemã Bioscop, a norte-americana Vitagraph ou dinamarquesa Nordisk. Foram essas companhias de distribuição, que, para fazer face aos custos de aluguer ou compra de filmes estrangeiros, começaram a aplicar os lucros na produção, tornando-se as primeiras produtoras russas no final da primeira década do século XX.\nData de 1908 o início do cinema feito na Rússia, com a curta-metragem “Stenka Razine”, de Vladimir Romashkov, da produtora nacional Khanzhonkov & Co., inspirado na canção popular «Volga, Volga». Por coincidência tratava de um herói popular que lidera os seus conterrâneos numa luta pela liberdade. Parecia premonitório, e ganhou estatuto simbólico.\nPor volta de 1913 as companhias estrangeiras tinham-se retirado, abrindo espaço a um cinema de verdadeiros temas russos, com o aparecimento de novas companhias como a Thiemann & Reinhardt e a Yermoliev. O objectivo era o chamado «film d’art», com ênfase no drama histórico, e enaltecimento da etnografia, vida rural e heróis nacionais. Daí cedo se passou aos dramas de costumes e retratos sociais, como os do cinema de Yakov Protazanov (1881-1945) e Vladimir Gardin (1877-1965).\nCom a Primeira Guerra Mundial, e consequente fecho ao mercado externo, o cinema russo teve uma idade dourada passando, finalmente a ser dominante no seu próprio país. Os temas cristalizavam-se em géneros urbanos, de heróis e heroínas, femme-fatales, dramas psicológicos, e uma forma de actuar conhecida como «estilo russo», num modo de filmar baseado em quadros fixos.\nForam centenas de filmes por ano, nomeadamente épicos literários, adaptados de Tolstoi e Tchekov. Destaca-se, no entanto, já um certo aspecto experimentalista, seja na ideia pioneira de ter actores atrás da tela a declamar as falas dos personagens do filme, seja na primeira experiência com animação, na forma de “The Beautiful Lukanida” (Prekrasnaya Lyukanida, 1912) de Vladislav Starevich, ou do primeiro filme filmado com duas câmaras “Defence of Sebastopol” (Oborona Sevastopolya, 1911), de Vasili Goncharov e Aleksandr Khanzhonkov.\nA Revolução de 1917 trouxe novidades na temática, com a vida da nobreza como tema principal, mas seria a declaração de Lenine de 1919 de que «de todas as artes, a cinematográfica é, para nós, a mais importante» que colocará a revolução no cinema, e este ao serviço daquela. A nesta necessidade de renovação e afirmação junta-se um corte geracional, com muitos técnicos a optarem pelo exílio, e um conjunto de novos autores a tomarem conta dos meios de produção.\nO cinema da revolução\nEm 1919 um decreto de Lenine leva à nacionalização do cinema, e controlo das comissões de trabalhadores de cinema e teatro, que por sua vez levaram à nacionalização das próprias salas. As companhias ainda existentes (as menores tinham desaparecido) foram, ou nacionalizadas, ou colocadas sob o forte escrutínio do Comissariado Popular para a Educação (o Narkompros) que assim passava a reger todos os aspectos da produção cinematográfica do país. O processo de restruturação continuou pelos anos 20 (Khanzhonkov e Yermoliev fundiram-se na futura Mosfilm, por exemplo), enquanto algumas companhias privadas (como a Rus) iam subsistindo. Já pela parte dos jovens artistas (onde estavam Eisenstein e Kuleshov, entre outros) nascia a Associação de Cinematografia Revolucionária (ARC), que tentava empurrar a ideologia estatal como norma no controlo criativo. Em Leninegrado nascia o KEM (Laboratório de Cinema Experimental) de Fridrikh Ermler, Edward Johanson e Sergei Vasiliev. Em 1922 era fundada a Goskino, distribuidora estatal que obtém o monopólio do mercado, substituída em 1924 pela Sovkino (para a Federação Russa) e suas empresas irmãs nas outras repúblicas soviéticas, para fazer face à penetração do cinema estrangeiro, já que no período do NEP havia uma grande abertura ao estrangeiro.\nCom os estúdios desorganizados, a falta de técnicos qualificados e alguma emigração para o ocidente, a nova geração tinha apenas como arma a vontade de experimentar. A falta de dinheiro (a falta de negativos e necessidade de os reutilizar terá estado na base das novas técnicas de montagem então desenvolvidas), a vontade de cortar com o passado, e um compromisso com as novas realidades sociais feitas de uma necessidade constante de mudança, foram o combustível que levou ao aguçar do engenho dos novos criadores. Foi o tempo do cinema documental, dos noticiários, filmes de propaganda, e de apelo à intervenção, a chamada «agit-prop», de carácter experimentalista e muito improvisado. Abre ainda em 1919, sob a égide de Lenine, uma escola oficial de cinema em Moscovo, e o seu primeiro produto foi o filme colectivo “Serp i molot” (literalmente: A Foice e o Martelo). Quase todos os realizadores começaram a participar em peças colectivas, onde eram os movimentos populares, e não os heróis individuais os motores das histórias.\nEm 1924, para fazer face à penetração do cinema estrangeiro, nasce a Sovkino, empresa estatal de produção e distribuição cinematográfica, com a qual o Estado soviético tentava colocais os seus ideais sociais e políticos como prioridade na cinematografia da União Soviética. Destacam-se então dois homens, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, ambos provindos dos filmes de actualidades. O primeiro, teórico e fundador do laboratório Experimental «Kuleshov Collective at the State Film School» (Goskinoshkola) que depois passaria a «Escola de Cinema Estatal Soviético» (VGIK), onde estudaram entre outros Boris Barnet, Vsevolod Pudovkine e Sergei M. Eisenstein, destacou-se pelo tratamento dado à montagem, abrindo novos caminhos com o que ficou conhecido como o «efeito Kuleshov», mostrando que se pode criar uma reacção no espectador ao suceder imagens diferentes e descorrelacionadas, pois o cérebro humano vai sempre procurar correlação e inferir emoções dessas sucessões. O segundo, considerando-se um historiador da revolução, destacou-se pelo modo como definiu o cinema como uma arte independente da narrativa, em documentários onde a força das imagens se sobrepunha a qualquer enredo. Vertov, para quem o enredo era um «conceito burguês», tornaria esta ideia famosa na sua série de documentários “Kinopravda” (cinema verdade) que realizou na década de 1920.\nÉ já numa época em que o aparelho governamental instrumentaliza o cinema como uma arma, que surgem os maiores nomes do período: Sergei M Eisenstein, Vsevolod Pudovkine e Aleksandr Dovjenko.\nOs grandes realizadores e o formalismo\nSergei M. Eisenstein foi o primeiro a destacar-se, com uma série de filmes que abordavam directamente o clima revolucionário, e os episódios que o inspiraram. Foi o caso da sua trilogia “A Greve” (Stachka, 1925), “O Couraçado Potemkine” (Bronenosets Potemkin, 1925), e “Outubro” (Oktyabr, 1928). Neles desenvolveu-se o seu método de montagem que, bebendo das lições de Kuleshov, usava uma contínua e rápida sucessão de imagens para gerar metáforas e paralelismos que serviam de comentário aos seus temas. É o caso da repressão à greve, sobreposta a imagens de um matadouro, exemplificativo do seu modo de compor histórias através da força da imagem. Numa sintonia com os ideais do regime, os heróis de Eisenstein são a massa popular, e o objectivo é sempre descrever a legitimidade da luta do povo.\nVsevolod Pudovkine destaca-se em 1926 com “A Mãe” (Mat, 1926), iniciando uma carreira onde a psicologia pessoal está muito mais presente, e os personagens contam como indivíduos, e o seu simbolismo surge de mãos dadas com um maior realismo. As suas personagens, embora representando estereótipos sociais, são mais vibrantes e individuais, força de interpretações carismáticas.\nA meio caminho entre eles situa-se Aleksandr Dovjenko que, tal como os seus dois colegas, sabia usar a teoria da montagem para grande efeito dramático. Dovjenko usa os movimentos populares em conjunção com personagens individuais, para exaltar um sentimento rural mais consentâneo com a sua natal Ucrânia, como são exemplos “Arsenal” (Arsenal, 1929) e “A Terra” (Zemlya, 1930), cujo realismo chegou a ser apelidado de contra-revolucionário.\nEstes e outros realizadores marcaram, não só, uma era no cinema soviético, como receberam a admiração internacional. Só que, numa quase fuga para a frente, em que a necessidade de usar o cinema como arma na educação ideológica das massas, e de promover o avanço soviético na busca da industrialização, surgiam querelas fratricidas nos meios intelectuais, onde princípios metafóricos e princípios narrativos pareciam colidir. O resultado era uma constante crítica interna, acentuada com o surgimento do cinema sonoro (que dificilmente se impôs dada a falta de equipamento para sonoro em muitos cinemas), e que nem sempre deixava os grandes realizadores seguir os seus caminhos criativos.\nO realismo estalinista\nSob Estaline, os caminhos ficaram definidos. É rejeitado o simbolismo, e o realismo socialista é o novo dogma dos anos 30. Os formalismos são denunciados, em prole de uma linguagem mais simplista, de aceitação universal. Mais ou menos satisfeitos com esta imposição, são ainda os grandes mestres do mudo quem lidera o cinema soviético da nova década, acompanhados de nomes como Boris Barnet, Efim Dzigan, Mark Donskoy, Mikhail Romm, Fridrich Ermler, Georgi Vasilyev e Sergei Vasilyev, Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg. À cabeça na inspiração temática, está a obra de Máximo Gorki.\nSe no final dos anos 20 a produção russa se estimava entre os 130 a 140 filmes por ano, em 1933 ela fora apenas de 35 filmes. É o momento de Estaline impor a sua vontade de um cinema mais próximo do realismo literário do século XIX, naquilo que se chamou o realismo estalinista, num período de censura muito mais apertada. Coexistindo com a temática social, a Revolução de Outubro e seus ideais continuaria a inspirar muitos filmes, de que são exemplo: “Outskirts ” (Okraina, 1933) de Boris Barnet, “Chapayev” (Chapaev, 1934) de Georgi Vasilyev e Sergei Vasilyev, “A Felicidade” (Schaste, 1935) de Aleksandr Medvedkin, “Peasants” (Krestyane, 1935) de Fridrikh Ermler, “The Sailors of Kronstadt” (My iz Kronshtadta, 1936) de Efim Dzigan, “Lenine em Outubro” (Lenin v oktyabre, 1937) de Mikhail Romm.\nA par destes, o drama de época de raiz literária continuava, e juntava-se-lhe o filme histórico, como enaltecimento e legitimação do império, como é o melhor exemplo “Alexandre Nevski” (Aleksandr Nevskiy, 1938) de Eisenstein.\nDepois chegava a Segunda Guerra Mundial, e tudo mudaria no cinema soviético. Por um lado a necessidade de estimular o patriotismo com filmes de guerra, por outro as dificuldades económicas levaram a um período negro, que terminava definitivamente a época dos grandes realizadores saídos da revolução.\nHAUSTRATE, Gaston – O guia do cinema. Iniciação à história e estética do cinema (Tomo 1: 1895-1945). Lisboa: Pergaminho, 1991.\nROLLBERG, Peter – Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc., 2009.


Lewandowski intima Pazuello para saber se há estoque de insumos para vacinação - Tribuna da Imprensa Livre\nHome > Política > Lewandowski intima Pazuello para saber se há estoque de insumos para vacinação\nO general Eduardo Pazuello foi o 3º ministro da Saúde a sair do cargo durante a pandemia (Reprodução)\nMAZOLA, 9 meses ago 0 1 min read 84\nO ministro da Saúde, Eduardo Pazuello, foi intimado a comprovar o estoque de insumos — como seringas e agulhas — necessários para a vacinação contra a Covid-19. A intimação, desta quinta-feira (7/1), é do ministro Ricardo Lewandowski, do Supremo Tribunal Federal. O chefe da pasta terá cinco dias para prestar informações.\nA medida atende a pedido do partido Rede Sustentabilidade, que afirmou que o governo federal, além de não ter começado a vacinação “está lançando obstáculos ao adequado emprego das vacinas que devem ser adquiridas”. Dentre as barreiras está a falta de seringas e agulhas, segundo a legenda.\nO partido pede no Supremo que e o governo federal, especialmente o Ministério da Saúde, comprove o estoque desses insumos para a vacinação pelo menos aos quatro grupos prioritários.\nCaso não haja estoques suficientes, a legenda pede ainda para que a União apresente, em 48 horas, o planejamento de novas aquisições para cumprir as primeiras fases do Plano Nacional de Vacinação.\nAlém desta ação, Lewandowski é relator de outras ações que também tratam da compra de vacinas. O julgamento das ações aconteceria no ano passado, mas foram retiradas da pauta. Em dezembro, o Plenário do STF firmou o entendimento de que a obrigatoriedade da vacinação é constitucional, devendo ser afastadas as medidas invasivas, como o uso da força para exigir a imunização.\nClique aqui para ler a intimação


3 de Janeiro de 2018 - marianagugudada\nRendimentos para 2018\nEstando nós num novo ano, os preços das coisas foram actualizados. E se os transportes, a água, a luz ou o gás entre muitas outras coisas subiram, também os abonos, subsídios e Rendimento Social de Inserção mudam em 2018 com o Indexante dos Apoios Sociais (IAS), o qual vai aumentar 1,8% em 2018, arrastando um conjunto de prestações sociais. Aqui vão alguns exemplos:\nO aumento do IAS depende do Produto Interno Bruto e da inflação média dos últimos 12 meses, sem habitação. Neste ano de 2018, o IAS cresce 1,8%, para 428,90 euros.\nOs valores mínimos e máximos desta prestação dependem do IAS e da sua carreira contributiva. Atualmente, o valor mínimo do subsídio corresponde, em regra, a 421,32 euros (1 IAS) mas o limiar vai subir para 428,9 euros. Já o limite máximo, que corresponde a cerca de 2,5 IAS, passa de 1.053,3 para 1.072,25 euros. Sendo que esta é daquelas prestações que todos dispensariam.\nEste apoio social é atribuído a desempregados que já esgotaram o subsídio de desemprego ou que não têm descontos suficientes para aceder à prestação e que, ao mesmo tempo, estão inseridos em famílias de rendimentos reduzidos. Em regra, o apoio corresponde a 100% ou 80% do IAS, consoante estejam em causa beneficiários com ou sem agregado familiar. Subindo o IAS, o valor do subsídio social de desemprego passa a ser 428,9 euros (100% do IAS) ou 343,12 euros (80% do IAS). O valor pode ser mais baixo nos casos em que a remuneração de referência é menor.\nSubsídio de doença:\nO montante mínimo do subsídio de doença corresponde a 30% do IAS. Atualmente, este valor fixa-se nos 126,4 euros mas aumentará para 128,67 euros. Sendo que só de olhar para este valor uma pessoa fica logo curada. O valor pode ser mais baixo caso a remuneração de referência seja inferior.\nO valor de referência do RSI (ou como muita gente conhece como Rendimento Mínimo)corresponde atualmente a 46,634% (quem é que foi o autor deste valor? Devia ser de 46,63456298701734256%. Enfim!!)do IAS mas o montante que depois é atribuído a cada família depende do tamanho do agregado e dos seus rendimentos. Atualmente, este valor de referência corresponde a 183,84 euros. Em 2018, o Governo já prometeu repor mais 25% do corte operado pelo anterior Governo, o que significa que a percentagem de indexação ao IAS poderá aumentar. Este apoio hoje em dia ainda é olhado com muita desconfiança, mas o que é preciso fazer é fiscalizar quem o recebe e a maneira como vive, porque receber o RSI e depois andar de Mercedes ou BMW não é muito lógico!\nMais um dos apoios que toda a gente dispensaria, mas este subsídio corresponde a 3 IAS, o que significa que vai aumentar de 1.263,96 euros para 1.286,7 euros.\nAbono de família:\nNeste caso, o IAS tem influência nos escalões de rendimentos que são tidos em conta para calcular quem tem direito a este apoio. Mas para quem pedir o abono em 2018, o que conta são os rendimentos de 2017 e, por isso, o IAS deste ano. O IAS de 2018 só é determinante para quem já recebe abono e venha a pedir reavaliação dos rendimentos. Que admiração!\nAqui, o IAS serve para determinar os escalões de pensões que são tidos em conta quando chega a hora de atualizar as reformas. As pensões mais baixas têm aumentos maiores. E num país em que as pensões são autênticas fortunas isso nem aflige ninguém. Em causa estão pensões até dois IAS\nEsperando desde já que este artigo tenha servido de ajuda para alguém, vou sair para gastar o abono da minha filha em comezainas, num blusão de pele e em mais umas coisas. Ai é de 20 e poucos euros?!?! Então vou comprar um pacote de fraldas e já venho!


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Azul ao longe: Voltei e com o coração cheio de emoções.\nPublicada por anad à(s) 07:02\nDoutora, a senhora com quem falou na cabeleireira é a Senhora Hilda Gonçalves.\nEstava aqui a mostrar o seu blog, e a ler-lhe o texto e ela disse-me que era ela que lá tinha estado consigo.\nLígia Rafael disse...\nPois é Doutora fiquei com muita pena de não participar neste dia memorável. Sabe que já faz parte da família mertolense e tem um lugar muito especial no coração destas meninas, e menino. Espero que fique almariada com tanta ternura e admiração e que sinta sempre vontade de voltar a Mértola. A casa está às ordens. Um beijinho grande.


Esta oferta do roteador Asus Wi-Fi 6 não deve ser perdida - Clique sim\nInício/Tecnologia/Esta oferta do roteador Asus Wi-Fi 6 não deve ser perdida\nAmazon Prime Day Mais uma vez, prova ser um momento incrível para atualizar o seu Wi-Fi doméstico, graças a ofertas como esta que reduzem o preço de um novo Roteador Wi-Fi 6, o Asus RT-AX55, por apenas £ 76 (Não está no Reino Unido? Role para baixo para ver as melhores ofertas de roteadores de hoje em sua região).\nWi-Fi 6 é a mais nova tecnologia de rede sem fio que traz Wi-Fi mais rápido e confiável para dispositivos compatíveis, enquanto cobre muito mais área. Isso significa que eles são ótimos para quem tem uma casa que sofre de manchas pretas de Wi-Fi.\nRoteador Asus RT-AX55 Wi-Fi 6 AX1800 Dual Band: £ 95 £ 76 na Amazon\nObtenha Wi-Fi 6 em sua casa por um preço incrivelmente baixo com esta ótima oferta do Amazon Prime Day. Com velocidades de até 1.800 Mbps na rede sem fio, este é um roteador brilhante para residências com redes ocupadas e muitos dispositivos conectados à Internet.Ver oferta\nEmbora os roteadores Wi-Fi 6 sejam compatíveis com versões anteriores, ou seja, qualquer dispositivo Wi-Fi pode se conectar a eles, para obter o máximo da nova tecnologia sem fio, o dispositivo que você está usando também deve ser Wi-Fi. 6\nA boa notícia é que um número crescente de novos smartphones, tablets e laptops são todos Wi-Fi 6. E mesmo se você não tiver muitos (ou nenhum) dispositivos Wi-Fi 6 agora, obtenha um Wi-Fi 6 roteador significa que você estará bem preparado ao atualizar seus dispositivos.\nSe você não está no Reino Unido, aqui estão algumas ótimas ofertas de roteadores onde você está:\nAs melhores ofertas de roteadores da atualidade\nTP Link Archer A7 Alex AC1750 …


Dia das Mães com 71% de intenção de consumo – Jornal Pequeno\nDia das Mães com 71% de intenção de consumo\nPesquisa da Fecomércio revela que 7 em cada 10 consumidores devem ir às compras nesse período em São Luís\nDa redação: Gustavo Bogea Data de publicação: 23/04/2018\nA pesquisa de intenção de consumo para o Dia das Mães 2018 em São Luís, realizada pela Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado do Maranhão (Fecomércio-MA), revelou que 71,1% dos consumidores pretendem ir às compras em função da data comemorativa, apresentando um recuo de -11,0% em relação ao ano passado. No entanto, não houve um crescimento significativo entre os consumidores convictos de que não irão às compras, que avançou apenas 3,3 pontos percentuais.\nO que mais pesou nesse indicador negativo foi o crescimento de consumidores indecisos com relação à compra, que acelerou 5,5 pontos percentuais, revelando uma possibilidade de aumento do nível positivo de consumo. Dessa forma, embora moderadamente mais retraído do que em 2017, o índice de intenção de consumo permanece em um nível bastante favorável para o comércio local, uma vez que pelo menos 7 em cada 10 consumidores confirmaram o interesse de comprar presentes nesse período.\nPara a Federação do Comércio do Maranhão, o Dia das Mães é uma data importante para acelerar as vendas no comércio e gerar uma perspectiva positiva de implementação de investimentos que sustente o desenvolvimento do mercado de trabalho e a produção da renda ao longo do ano. “O nosso estudo demonstra dados positivos, como o aumento da intenção de comprar mais de um produto para presentear e a elevação na intenção de gastos em relação ao ano passado. É essencial que o empresário do comércio tenha confiança e esteja preparado para esse período que deve superar as expectativas e aquecer as vendas na capital”, destacou o presidente da Fecomércio-MA, José Arteiro da Silva.\nContudo, o destaque negativo do levantamento realizado pela Federação do Comércio do Maranhão, foi a queda de -55,0% nas intenções de compras no Centro Comercial e Rua Grande de São Luís em relação ao ano passado. “As obras de requalificação da infraestrutura da principal via de comércio da capital têm gerado dificuldade para o trânsito dos consumidores na área, especialmente os que dependem do transporte público, o que gerou uma migração, pelo menos temporária, desses consumidores para outras áreas de comércio”, explicou José Arteiro.\nCom isso, as galerias comerciais e lojas de bairro (44,7%) destacaram-se no levantamento deste ano, recebendo parte considerável desse público que optava pelas compras na Rua Grande. As lojas de Shopping Center (40,1%) mantiveram praticamente o mesmo nível de intenção de consumo registrado em 2017, alcançando o segundo lugar na pesquisa. Na composição do nível de renda dos consumidores, as galerias comerciais e lojas de bairro destacam-se entre aqueles com renda inferior a 3 salários mínimos (48,0%), enquanto os Shoppings têm preferência mais relevante entre as pessoas com renda de 3 a 6 salários mínimos (52,5%) e renda superior a 6 salários mínimos (79,3%).\nO levantamento realizado pela Fecomércio-MA, calcula elevações importantes nas intenções de gastos do consumidor este ano na comparação com 2017, equivalente a 22,3% no valor da compra individual de cada item que servirá como presente e de 36,3% no valor total das compras para a data, incluindo os gastos com a comemoração.Com isso, desenha-se um cenário em que o consumidor está destacadamente mais propenso aos gastos, resultado de um longo período de recuperação gradativa da confiança quanto à melhoria da renda após o fim da recessão econômica, especialmente entre as famílias com renda mais elevada.\nDe acordo com o estudo, o valor médio do presente pretendido pelo consumidor para o Dia das Mães 2018 foi calculado em 159 reais, enquanto o valor médio total das compras para a data, incluindo quem deseja comprar mais de um presente e quem deseja gastar com as comemorações, ficou em 244 reais.\nEm linhas gerais, esse aumento de confiança apresentou um impacto mais relevante entre os consumidores com renda familiar mensal superior a 6 salários mínimos, principais responsáveis pelo crescimento das médias de gastos para o período. Nesse público, o valor médio do presente dobrou (+100%) e o valor geral da compra cresceu +81%.\nEm relação aos produtos preferidos para presentear no Dia das Mães, a pesquisa apresentou uma escalada destacável dos artigos de perfumaria, com aceleração de 50,5% sobre a intenção de consumo registrada em 2017, assumindo neste ano a preferência principal dos consumidores. Os itens de vestuários mantiveram-se no mesmo percentual de intenção de consumo do ano passado, assim como os sapatos e bolsas, que completam a trinca de produtos mais procurados tradicionalmente nesse período.\nEntre os consumidores que afirmaram que irão presentear nesse dia, o estudo revelou que 38% das pessoas deverão comprar dois ou mais produtos. No ano passado esse índice era de apenas 27,1%. Com isso, o nível de consumidores dispostos a comprar apenas um produto para o Dia das Mães em 2018 recuou -14,9%, demonstrando a capacidade de elevação do volume de vendas para este ano.\nA compra à vista mantém-se como a preferência dos consumidores com a indicação de 60,8% dos entrevistados por essa modalidade de pagamento, seja com dinheiro em espécie ou utilizando o cartão de débito. Apesar disso, a tendência pelo pagamento à vista apresentou uma queda de -19,5% em relação ao ano passado.\nA preferência pelo uso do cartão de crédito este ano cresceu +61,8%. De acordo com a pesquisa, o aumento destacável no nível de gastos em relação ao ano passado cria a necessidade do consumidor se utilizar dessa modalidade de financiamento para parcelar as dívidas e acomodá-las no orçamento familiar atual, fato que explica o aumento do uso dessa forma de pagamento em comparação a 2017.\nEssa é a razão para a intenção de utilizar o cartão de crédito ter se destacado, principalmente, entre os consumidores com renda familiar mensal superior a 6 salários mínimos, com 72% dos entrevistados optando por essa forma de pagamento, uma vez que é exatamente esse público que concentra as maiores intenções de gastos. Já entre os consumidores com renda abaixo de 3 salários mínimos, esse percentual que prefere utilizar o cartão de crédito recua para 43,5%.\nA Pesquisa de Intenção de Consumo para o Dia das Mães 2018 em São Luís, realizada pela Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado do Maranhão (Fecomércio-MA), entrevistou 700 consumidores na capital maranhense, entre homens e mulheres com idade acima dos 18 anos, nos principais pontos de movimentação da cidade no período de 3 a 6 de abril de 2018. A margem de erro da amostra é de 3,7% e a margem de segurança é de 95%.