Gstaria de tirar uma dúvida operacional do profit.Ao enviar uma ordem (ccmx18) com preço de stop gai | Fórum Portal do Trader - Análise Técnica e Fundamentalista, Tape Reading, Renda Fixa e Trading Plan\nGstaria de tirar uma dúvida operacional do profit.Ao enviar uma ordem (ccmx18) com preço de stop gai\nTrader 44l last edited by\nGstaria de tirar uma dúvida operacional do profit.\nAo enviar uma ordem (ccmx18) com preço de stop gain e loss, ao fim do dia não sendo atingido nenhum dos dois preços (dormindo posicionado), essas ordens são canceladas fazendo com que eu tenha que enviar nova ordem com esses objetivos no dia seguinte?\nReparei que isso ocorreu na minha ordem.\nFiquei vendido em um contrato e os stops foram cancelados\nHá algum erro em alguma configuração que seja possível mudar?\nebecker74 @Trader 44l last edited by\nA úncia forma de sua ordem permanecer por vários dias é atravez do preenchimento da boleta (você deve colocar a validade da ordem stop), mesmo dentro do Profitchart. Ordens penduradas no gráfico são canceladas ao término do pregão


Papa Francisco expulsa Fernando Karadima do estado clerical - Cleuma Lemos News\nHome / Religião / Papa Francisco expulsa Fernando Karadima do estado clerical\nPapa Francisco expulsa Fernando Karadima do estado clerical\nRadialista Cleuma Lemos Drt/ MA 1416 09:24 Religião\nO Papa Francisco demitiu do estado clerical Fernando Karadima Fariña, ex-sacerdote chileno condenado por abusos sexuais.\nA Santa Sé informou que o decreto assinado pelo Pontífice na quinta-feira, 27 d setembro de 2018, contempla a dispensa de todas as obrigações clericais e foi realizado de modo “excepcional em coincidência e pelo bem da Igreja”, sob a potestade que compete ao Papa.\nA ordem entrou em vigor desde o momento de sua publicação. Fernando Karadima foi notificado nesta sexta-feira, 28 do mesmo mês.\nA investigação eclesiástica sobre Fernando Karadima começou em julho de 2010 e concluiu com o decreto divulgado em 16 de janeiro de 2011, no qual foi declarado culpado de abuso sexual e lhe foi imposto como pena a retirada “a uma vida de oração e de penitência, também em reparação das vítimas de seus abusos”.\nEm 2011, foi proibido perpetuamente “o exercício público de qualquer ato de ministério, em particular da confissão e da direção espiritual de toda categoria de pessoas”.\nEm 28 e 29 de abril deste ano, três vítimas de Karadima se reuniram com o Papa Francisco no Vaticano. Os presentes assinalaram que “o Papa nos pediu formalmente perdão em seu nome e em nome da Igreja universal”.\nEm junho, o Pontífice voltou a se reunir com outras vítimas de Karadima, desta vez cinco sacerdotes e dois leigos, aos quais também pediu perdão.


IN OUT, intervenção feita em conjunto com o artista Abiniel Nascimento e minha mãe (em foto) a convite do Solar dos Abacaxis (Recife, 2020)\nAna Cláudia Almeida: Acho interessante como os pacotes de grãos empilhados me lembram um gráfico de barras, e ao trazer para a questão da presença, e dentro da arte contemporânea, penso na constante luta que pessoas racializadas travam para garantir um contingente mínimo dos seus em alguns espaços. Os grãos me trazem a ideia de que para a continuidade da presença é preciso que se construa uma base que garanta a sustentação. A curadoria muitas vezes se torna o ponto de contato da instituição com as-os artistas, ao passo que o educativo a ponte do público para com o trabalho de arte, e consequentemente para com as-os a artistas também. Imagino que, por atuar nas duas frentes, muitas vezes você se depare com questões sensíveis à construção de presença para pessoas racializadas nos espaços de arte. Quais são hoje os principais desafios que você enfrenta neste sentido?\nAriana Nuala: Acho que a grande questão sobre continuidade e presença é a percepção sobre tudo o que sempre esteve invisível. Eu diria até mais do que perceber algo, é necessário entender toda virada epistemológica que ocorre quando você compartilha com o invisível, e não apenas um apagamento que se expande para aniquilamento de cosmologias, mas que estão presentes também nas políticas de invisibilidade nos setores dos espaços de arte e em suas distribuições de poder e tomadas de decisão.\nHá espaços que compreendem o que fazemos como algo passageiro, não há uma complexidade sobre a permanência de um trabalho e também um arquivamento das relações, uma memória. Existe uma ausência de responsabilidades que parecem se limitarem a construção de programas, enquanto realmente não se trata de um programa público criado de vez em outra, mas sim um comprometimento ético através de mudanças nas diretrizes das instituições e da formação constante para suas equipes, ou seja, planejamento financeiro para que isso seja possível, e vontade e desejo para entender os trânsitos que de fato não podem ser ignorados nesta mudança. Talvez as instituições precisem compreender também seu papel de produção de saúde, quando estivermos em espaços em que a educação e a saúde estejam em pontos com culminantes, talvez os desafios ainda existam (para que possamos andar), mas os desgastes sejam menores.\nAN: Ana, há uma relação no seu trabalho que me interessa bastante apesar de acompanhar muitas vezes a imagem do seu trabalho, principalmente por instagram, e não a materialidade em si, e de ter sido um encontro vê-lo numa ida ao RJ. Então… acredito que observar o material e perceber seus estados de decomposição é uma chave para o entendimento de como o tempo age num corpo e como a fricção deste corpo com outras matérias também acelera ou diminui seu próprio estado. É um atravessamento que transforma o olhar colonial sobre processos decompositórios, atrelados muitas vezes as rugas, as falhas, ao erro e constantemente atingindo as possíveis habitações do esquecimento. Pensei muito nos nossos mais velhos, avós e avôs enquanto olhava suas imagens, e quanto este lugar do esquecimento ainda é uma realidade para muitos de nós. Como interessa a você os movimentos, e talvez as estratégias, para a continuação deste estado que não é só decompositório, mas de transmutação, e que apresenta uma perspectiva complexa que não coloca os corpos em uma estanca de inutilidade enquanto aparentemente gastos?\nACA: Eu gostei muito desta pergunta porque me interessa justamente a continuidade das coisas. Se eu digo que tenho fé no trabalho é porque acredito que após o momento de fundo do poço, e tem que vezes sujeito o trabalho à condições que o tornam muito parecido com descarte, chega em lugares que só alcançou porque viveu. Pode parecer uma metáfora piegas da vida, mas acho que é muito real, não penso que o trabalho ou nós fiquemos melhores depois de passarmos por lugares difíceis, mas penso que o que ambos se tornam só é possível a partir da experiência. Idoso é uma coisa muito peculiar, cara. Às vezes reproduzem um monte de coisa errada e são cheios de manias, e não quero passar a mão na cabeça de ninguém por causa da idade, idoso é tão adulto quanto qualquer outro e precisa ser responsabilizado pelos seus atos, mas têm uma certa de liberdade de fazer o que quer, a hora que quer (quando a saúde permite, obviamente), falar o que pensa, com uma calma de quem já viveu a beça, e gosto da ideia de um trabalho que já é experiente também, que tem história pra contar.\nQuem decide o lugar do meu firmamento? (Registro no Parque Nacional Fuentes Brotantes de Tlalpan)\nACA: Eu lembro do programa Afrotranscente, que Diane Lima promoveu em São Paulo durante alguns anos. Na edição de 2016 participei como artista selecionada, e foi ali que considerei pela primeira vez a possibilidade de trabalhar de fato com arte. Foi uma ocasião marcante para a minha pesquisa, mas lembro da sensação de deslocamento que tive, a maioria massiva dos palestrantes, que eram artistas já experientes tinha a espiritualidade como elemento importante das suas investigações. Assim como uma parte expressiva da população negra da periferia do Rio de Janeiro, venho de um contexto bastante cristão evangélico e me senti um tanto desconectada de algumas discussões que aconteceram no AfroT, por exemplo. Não tenho interesse em discutir espiritualidade com o meu trabalho, mas sei que parte do meu repertório visual está muito relacionado à vivência evangélica que, no meu caso específico, negava a elevação de representações da figura humana ou animal, bidimensional ou tridimensionalmente. Quase me parece que, à medida que o neopentecostalismo avança nas periferias, as religiões de matriz africana se tornam mais presentes nas artes visuais como assunto importante da poética de vários artistas negros. O que ao mesmo tempo é um apontamento de resistência da cultura tradicional negra, também pode criar sensações de desconexão do que é ser negro na perspectiva contemporânea para uma massa periférica. Como o educativo nas instituições de arte pode contribuir para gerar a aproximação de pessoas negras periféricas deste aspecto tão importante da produção artística negra contemporânea brasileira, que é a espiritualidade como eixo de produção? AN: Ana, essa pergunta é importantíssima, acredito que primeiro dentro do corpo educativo precisamos ter pessoas negras periféricas para entender as abrangências desse corpo. Eu gosto de pensar sobre uma experiência que tivemos no museu em que trabalho numa exposição de fotografia que apresentava uma série de imagens sobre a Jurema Sagrada. Neste momento na instituição, muitas educadoras não conheciam o contexto desta religiosidade, que vem de um tronco-matriz indígena, mas que passou por hibridizações em determinados contextos através dos movimentos de aquilombamento, como no Quilombo do Catucá que teve presenças de identidades indígenas, ciganas e de negrodescendentes numa resposta de resistência anticolonial, e assim a Jurema em sua prática se organiza na presença destas ancestralidades. Assim, acabamos por receber no primeiro dia de visitação, uma escola evangélica periférica da cidade do Recife, e tivemos uma resposta muito positiva do grupo e dos professores porque conseguimos trabalhar os aspectos históricos da construção de Pernambuco a partir da história da Jurema, também fizemos exercícios que fossem de um eixo mais botânico, e por fim estávamos discutindo disputas de narrativas que partiam das imagens, mas que atravessavam um contexto sobre a própria ficção do que é nordeste e este território. Então, gosto de pensar que o papel do educativo quando estamos falando sobre religiosidades de matriz negra ou indígena, é a máxima de um processo de transdisciplinaridade, em que os fundamentos religiosos não são diretrizes do discurso até em respeito a essas tradições, mas o tracejar que é podemos percorrer sobre este feito levanta discussões que questionam a noção de povo brasileiro. Logo, como as cosmologias estão interligadas com a construção de territórios podemos ampliar a discussão para lugares que socialmente nos conecta. Até porque as vivências num contexto petencostal não podem ser ignoradas, é um exercício constante entender que o gospel também é uma referência da negritude agora, assim como Jesus está muitas vezes atrelado em rezas indígenas. O que estamos fazendo discute as etapas desses caminhos para assim aprofundar as questões sobre perspectivas anticoloniais, que é o que acredito e tenho feito.\nAN: Ainda um pouco sobre a questão acima, fico me perguntando sobre esta percepção decompositória, e como ela pode ser um ponto no seu trabalho a depender do material e da sua intencionalidade. Penso como foi para você mediar as relações sobre a durabilidade e também os dribles que são possíveis de serem feitos para a construção de uma maior permanência. Como foi percebido para ti estes novos desenhos que se formavam a partir das acumulações espaciais, ou seja, das interferências climáticas e que eram provocadas por cada ambiente?\nACA: A questão da durabilidade pra mim tem se encontrado no poder de transformação das coisas. Vou guardando os vestígios de trabalhos que viram outras coisas, outras pinturas, ou a mesma pintura que vai mudando com os meses também. A capacidade de reinvenção tem sido a chave, o registro dessa performance por exemplo, o que sobrou da pintura, hoje está em outras duas telas novas.\nFaixa do artista Caetano Costa\nACA: Por a fortuna de pessoas ricas ter como base o extermínio e a exploração, a devolução provavelmente não aconteceria por métodos amigáveis. Não existem soluções simples, mas pegar a força e ao mesmo tempo fortalecer economias de giro de dinheiro de pessoas negras para pessoas negras me parecem estratégias interessantes. Como você enxerga que poderíamos trabalhar estratégias de retorno de fortuna, roubada de nós, dentro do circuito artístico?\nAN: Bem… Esta pergunta é algo que me faço todos os dias, primeiro porque há uma necessidade de mapearmos quais são os fundos que podemos contar de forma estratégica, quais são as instituições parceiras e quais trânsitos precisamos fazer para aumentar nossos recursos. Quais são as éticas para chegarmos ao dinheiro? Quais as diferenças e semelhanças entre negociação e mediação?\nPenso que rodas de compartilhamentos através de quem vivencia essas experiências de articulações financeiras são fundamentais para o desenvolvimento autônomo de mais processos, então é uma forma de apoio e incentivo a projetos que permanecem em uma perspectiva estritamente independente, por uma falta de escolha. É necessário falarmos sobre dinheiro e também olharmos atentamente como a sociedade vem perpassando as diferenças entre o tempo escravista e o as condições de trabalho da maior parte da população negra mundial. Quem está sublinhando as semelhanças que estão nos resquícios da colonialidade e o que ainda é preciso de ser pontuado para haver uma distribuição de recursos e apoios? Então… vale uma revisão temporal para entendermos o que ainda continua e quais são as vias de escapes para nos fortalecermos. Aqui por exemplo, tenho visto muitas articulações de coletivos entre os estados da região Nordeste. Há também uma conexão entre o NO e NE do país para pensar estratégias de distribuição de dinheiro para práticas artísticas que retornam para estes territórios.\nAN: O ovo, eu fiquei realmente feliz quando vi essa imagem do ovo quebrado. Acho que conseguimos falar de uma ideia que percorre muito os discursos sobre fim de mundo, pois esta matéria-prima sempre foi muito associada às ideias de gênese em várias culturas como a egípcia, por exemplo. Existem imaginários complexos sobre a origem do mundo, algumas concepções sobre um ovo cósmico que é o princípio da vida e também é alimento. Recentemente eu estava fazendo um acompanhamento de uma artista que sempre desenha ovos, uma investigação desse símbolo e de sua recorrente aparição em distintos trabalhos de artistas como o clássico da Anna Maria Maiolino. Enfim, mas quando você trás a imagem do ovo quebrado, eu acho ótimo realmente porque pra mim rompe um pouco com essa busca pela origem, pela gênese, acho que sou muito apegada aos conceitos que Glissant apresenta, uma ideia de mundo caótico que não está fixo e é complexo, que modifica a noção de enraizamento de mundo. Gosto disso porque é um pensamento excelente que contribui para falarmos enquanto corpos diaspóricos, que reconhecem os fluxos e as processos de transformação que nos atravessam a partir da própria colonialidade. Fico pensando um pouco sobre a forma que nos conhecemos, através do TROVOA que se inicia no RJ, mas que hoje eu já percebo uma total desterritorialização do RJ, que por exemplo a ideia de ovo quebrado, talvez para nós faça muito mais sentido do que um ovo fixo e uma gênese porque este não conseguiria dar conta das especificidades que vamos aprendendo em cada território e da ampliação sobre os debates que constituem um corpo radicalizado nesta ideia de Brasil. Como pra você tem sido participar destas quebras de ovo hahaha?\nACA: O ovo quebrado vira mais um ingrediente do que um começo de vida, né? Faz bolo, faz panqueca, pudim, vira outras coisas que não são ovo, e se torna só mais um contribuidor, geralmente atua na liga da coisa. Quando pus essa imagem nem me passou pela cabeça a ideia de gênese, e foi ótimo ver a sua leitura, porque fez a minha mente ir para outros lugares. Se Trovoa RJ fosse um ovo acho que realmente seria muito mais um ovo quebrado que integra uma receita de muitos ingredientes, do que um ovo fecundado que evolui até virar uma galinhona. Nisto talvez um bolo seja uma comparação ruim para Trovoa por o final ser muito homogêneo, mas a ideia de um todo composto por muitos elementos completamente diferentes acho que se conecta muito com o que a gente faz.\nÁlbuns de família (Tia Zélia, Vovó Marlene e Tia Dal)\nACA: Eu amoooo esta imagem. Estava falando com Carla Santana na outra correspondência, imagens de familiares aparecem aqui ali nessas nossas conversas, e tem sido um deleite. Vou te perguntar algo bem parecido ao que perguntei a Carla. Ao considerar o amor como fundamental para a vida plena de mulheres negras, quais são as suas perspectivas de futuro e envelhecimento com amor, cuidado e acolhimento, para além da ideia tradicional e heteronormativa de família?\nAN: Recentemente fiz um trabalho com Ana Lira e Rita Vênus, e Rita que é curadora apresentou uma leitura de mapa astral para uma conversa crítica que estávamos. A partir daí, elas começaram a ler meu mapa, eu não entendo muito sobre isso, mas foi falado que na Casa 4, a casa da família, era um ambiente inabitado pelos meus planetas. Quando isto foi dito, pensei em quanto sempre fez parte da minha vida ressignificar o espaço familiar. Soy hija única, e apesar de ter poucos parentes de primeiro grau, tenho uma família enorme pela minha tia-bisavó que se chama Adélia, a quem minha avó Marlene (a do meio) tinha um carinho enorme, e que é a única desta foto que não está tomando cerveja. Minha tia Adélia era um charme, porém em seu lugar de matriarca muito tradicionalista e estritamente religiosa dentro de uma visão evangélica, e meus tios e tias seguiram dentro da religião. Minha tia Dal, a senhorinha de vestido preto florido era irmã de tia Adélia e completamente disruptiva neste lugar do evangelho, eu a amava muito, ela não teve filhos e não se casou, apenas curtia sua vida e nunca negou um copo de cerveja. Ao passar dos anos, elas foram se tornando memórias e presenças dentro do meu próprio corpo, sinto o cheiro delas dentro de mim. Mas de fato, com o tempo sem suas presenças físicas encontrei um suporte enorme dentro da amizade e de circuitos de afetos que não estavam atrelados a uma relação sanguínea familiar, e logo deixei de acreditar nesta apenas como uma única possibilidade. Por não ocupar uma trajetória normativa no meu corpo e nas minhas relações nunca me senti acolhida por uma tradição heteronormativa e binária. Sinto que tenho cuidado das minhas e sou cuidada por elas, uma rede de apoio que extrapola territórios e que numa perspectiva dissidente atravessa de fato fronteiras, onde também reconhecemos as ancestralidades do agora. Sempre me imaginei com 90 anos era como um sonho que tinha recorrentemente na infância, não conseguia ver nada além dos 9 e dos 90, era como se o meio fosse opaco e talvez por ser um caminho que eu soubesse que teria que assentar de formas distintas das que estavam postas por eu não caber e não querer pertencer há alguns espaços. E que apesar de toda violência e a não garantia sobre chegar aos 90 anos, eu sei que sem esses abraços que estamos construindo através de articulações, esses lugares seriam muito mais tortuosos. Adoro pensar o lugar do amor dentro dos estereótipos e arquétipos das radionovelas, minha mãe queria ser jornalista e seu sonho era narrar grandes épicos românticos. Estou tramando um projeto que mergulhe nesse amor, nos resquícios e nas labaredas que ainda circulam nas nossas relações, chamei a Paulete Lindacelva e a Micaela Cyrino para construirmos juntas brincando e investigando um pouco com essa ideia de melodrama que percorre toda narrativa desde dito América Latina, vamos ver o que vai dar hahahahahah…\nAN: Eu amo a Rihanna. Sempre me imagino dançando junto com ela e me divirto. Porém, tem um movimento que eu gosto de lembrar sempre quando falamos da Rihanna, e que é uma ação de escape: tão escorregadia quanto um peixe embaixo d’água. Vou explicar… Fico pensando que ao mesmo tempo que eu adoraria que ela lançasse um novo álbum, eu adoro o fato de que ela está se dedicando a outros fazeres como sua marca de maquiagem, a Fenty Skin. Ela responde em algumas entrevistas: não vou fazer música apenas porque querem, mas quando eu sentir que é o tempo que quero (ela está sem lançar nada desde 2016), e enfatiza as relações abusivas sobre a pressão de um lançamento e que o fato de que ela não lançou nada desde então, não significa que ela não tem trabalhado musicalmente.\nAna, imagino que você curta a Rihanna tanto quanto eu, e eu me perguntei sobre o que você diante essas capturas mercadológicas que instigam a pressão no corpo por um produto e muitas vezes causam uma sensação de trabalho ininterrupto dentro das artes visuais. Logo, enquanto curadora e educadora sempre fico pensando sobre o cuidar e o tensionar, e sabemos que o ritmo de produção muitas vezes tem uma prática de fastfood e acabam por ignorar o que os nossos processos dizem, uma relação sobre o tempo e um olhar para suas nuances. Como você tem lidado com isso?\nACA: Não tenho lidado rs, é uma questão complicada pra mim, tenho um tempo estendido de trabalho e alguns processos são muito longos, me sinto pressionada a ter um ritmo x ou y de colocar coisas no mundo, ao mesmo tempo que às vezes não me dou conta de conquistas que realizei por esperar um resultado muito específico do que eu deveria fazer como artista. Por exemplo, em 2019 eu, coletivamente com Clara, Carla e Laís, fiz uma pintura, de 13x18m para o Theatro Municipal, fiz uma infinidade de desenhos, contribuí muito ativamente na articulação do Levante Nacional Trovoa que foi e é lindo, mas que deu muito trabalho, participei do curso de Deformação no Parque Lage, que me trouxe muitas coisas ricas para a vida e que foi bem intenso, expus no MAM-RJ um trabalho grande que eu não tinha nenhuma previsão de trazer pro Rio, fora toda a articulação de Trovoa RJ, os Chás de Verão, o circuito Noite no Hélio Oiticica, na Mesa e no Bela, participei de 12 coletivas, e ainda fechei com chave de ouro com uma vídeo instalação que eu queria fazer a anos em ESTOPIM e SEGREDO nas cavalariças do Parque Lage. Mesmo assim me vi várias vezes frustrada porque justo em 2019 eu fiz um total de 2 pinturas, e por isso me senti improdutiva, no ano que eu mais trabalhei em arte. A gente é muito careta nas possibilidades de se viver, sabe? Mesmo a galera da arte que se acha pra frente a beça. Por isso certa tá a Rihanna, tá fazendo música no ritmo dela, enquanto está ativa em 1000 outras coisas, e mesmo que não estivesse também, acho muito que a hora que for pro mundo vai ser especial <3.\nInstalação da artista Deba Tacana no Museu da Abolição (Recife, 2019)\nACA: Neste trabalho da Deba Tacana, a instalação foi feita em uma árvore que ficava em uma área externa do Museu da Abolição, na exposição Entremoveres. Além dele, outros trabalhos ficaram expostos no jardim, também houve também uma mostra de graffiti e lambes no muro do museu, um programa de performances e ações educativas. Me parece que houve um esforço curatorial-educacional de traçar diálogo com a rua, considerando aqui a rua como o lugar onde as pessoas estão, e não necessariamente o espaço físico, num projeto expositivo que não era auto-contido, mas que era muito de trocas. Você poderia contar mais sobre o processo de curadoria/articulação de Entremoveres?\nAN: Quando Ana Lira foi convidada para articular o TROVOA PE, ela não estava na cidade e me contou sobre a proposta, logo depois como num telefone sem fio eu conversei com a Kalor Pacheco e assim, como com cartas na mesa fomos entendendo quais seriam nossos objetos neste levante.\nA primeira questão é que não poderia ser feito uma seleção das artistas, obviamente houveram convites para serem agrupados ao corpo de trabalho, mas a articulação pediu um desmembramento do fazer curatorial que seleciona e classifica. Entendemos de maneira muito simples que era preciso que nos encontrarmos, discutirmos, conversamos… Então o pensamento espacial da exposição, foi feito muito pelas próprias demandas dos trabalhos e seus significantes. Não faria sentido descolar artistas (Nathê Ferreira, Anne Souza, Priscila Ferraz etc.) que utilizam a rua enquanto suporte e criação para dentro do ambiente do museu. Inclusive porque nos foi percebido o incômodo da casa ainda salientar uma arquitetura colonial que pesava nossos afetos e intuições, porém era necessário que fosse no MAB (Museu da Abolição), pois era o único equipamento cultural na cidade que estava sendo gerido por uma mulher negra. Penso que a ENTREMOVERES foi um grande exercício de um laboratório, existia o desejo de permanecer sempre em contato com todes durante os 03 meses da mostra porque as ações pareciam não ter um fluxo final, mas sim de continuidade. Este trabalho de Deba teve sua primeira montagem em um barco na Mostra Flutuantes de Artes Visuais que acontece pelo Sesc Petrolina coordenada por André Vitor Brandão, é uma rede de cerâmica que tem como princípio o atravessamento da luz como eco da terra encantada indígena Truká, sua presentificação no espaço. Este trabalho conta com uma disponibilidade coletiva para sua montagem, a artista estava conosco direcionando e compartilhando um pouco de seu processo, mas de fato acredito que ele traduz uma relação que tentamos conduzir durante o período da mostra que é o de ajuda mútua e horizontalidade. Bem… acho que para mim foi de grande aprendizado entender o quão é complexo trabalhar subjetividades, pois dentro de um mote que poderia cair novamente numa perspectiva do que é certo ou errado a partir de dinâmicas sobre representatividade, nós tencionamos nossos próprios mitos.\nSonia Gomes, série Torção\nAN: Lembro de algumas conversas que tive sobre a Sônia Gomes com artistas daqui de Recife durante o Palco Preto (plataforma física articulada em PE pelo coletivo CARNI de Arte Negra e Indígena para formação e troca de experiências entre artistas racializados). A Sonia sempre surgia como exemplo de uma grande referência, há uma admiração pelo seu entrelaçar de histórias que nos permite enxergar afetos comuns em nossas próprias vivências e redes de narrativas. Quando tocávamos no nome da Sonia era muito fácil a conversa reverberar em artistas de gerações anteriores às nossas que sempre eram vistos enquanto fazedores de uma cultura “popular“, artistas incríveis que tiveram suas práticas enclausuradas em uma visão racista e folclórica, numa perspectiva de manutenção da outridade. Aprendi muito nestes diálogos com o coletivo sobre a prática da não separabilidade e da não reprodução de valores hegemônicos enquanto construção em um processo de articulação. Entendi que o hábito de classificar se esvazia em nossas práticas, pois circulamos entre os maracatus, os cocos, as galerias de artes, museus e a rua, e que nosso processo criativo estava atrelado a vários espaços. Bem, queria saber como você, enquanto também articuladora, tem pensando o diálogo com artistas que continuam ainda fora do eixo da “arte contemporânea“ e muitas vezes pertencem a outras gerações?\nACA: Olha, Ariana, isso dá um nó na minha cabeça muito grande, mas vou tentar desenrolar. Eu sinto que existe uma hipervalorização da arte contemporânea como modo de validação de ações individuais. Gostaria que, se eu quisesse, pudesse fazer um movimento de dança andando na rua, mas a única justificativa possível disso é se isso for uma performance. Me pergunto, por que alguém faz uma escultura assim ou assado? A gente pode criar mil explicações conceituais e se quiser fazer uma tese de mestrado sobre, mas em última instância foi porque a pessoa quis. Queria que as pessoas só pudessem fazer o que elas sentem vontade sem precisar chamar de arte para justificar, e neste sentido me incomoda mais que a arte contemporânea seja um validador intelectual do fazer do que o fato de certas linguagens não fazerem parte do circuito de arte. Ainda que eu tenha plena consciência de que os valores que classificam arte contemporânea e arte popular sejam muito racistas, tento manter em mente que arte contemporânea é também só um mercado como qualquer outro, com um recorte específico que eu tento usar para validar economicamente o que eu gosto de fazer. Arte também é reconhecidamente um lugar destinado à subjetividade, e por isso acho que pode ser estratégico ocupar este lugar enquanto pessoa racializada, como um meio educativo de desconstruir estereótipos animalizadores do corpo negro e nisto reconhecer práticas antigas também é relevante. Costumo dizer que para você querer algo, muitas vezes precisa saber que é possível, não sei se todo artista tem vontade de se relacionar com o circuito de arte contemporânea, mas acho legal que as pessoas saibam que o que elas fazem poderia estar neste lugar, se elas tivessem vontade. O direito à possibilidade é importante.\nMas a verdade é que penso pouco sobre articulação com artistas mais velhos que teriam seus trabalhos classificados como arte popular, nem conheço muitas pessoas na verdade, frequento muitos lugares artísticos de pessoas negras, mas a maioria é jovem e já na chave da contemporaneidade como conhecemos, os maracatus e cocos que passei perto aqui no Rio inclusive eram os lugares preferidos das brancas. Claro que existem manifestações artísticas populares negras antigas no Rio, mas tirando o samba, que já está num lugar super estabelecido me parece, nas artes eu ando muito mais por terrenos jovens (o que é uma coisa específica da minha vivência).\nIntervenção da artista Lia Letícia no Práticas Desviantes no MMLG (Recife, 2018)\nACA: Acho que é um consenso que curadoria é um lugar de poder, é uma puta responsabilidade ter em suas mãos a capacidade de apontar quem está dentro, quem está fora, quem integra e quem não. Fico muito curiosa de saber como se dá o processo de pesquisa curatorial, como chegar a artistas que estão fora do alcance do círculo habitual do-da curador-a, e evitar que os circuitos expositivos se tornem uma dança dos mesmos. Você poderia me falar um pouco sobre seu processo de pesquisa?\nAN: Essa mesma inquietação que você traz também é minha. Entendo que a prática curatorial se acomodou em um lugar preguiçoso, que não busca se arriscar e acaba perpetuando lugares confortáveis. Isto de fato é um problema, pois por causa de práticas assim houve uma manutenção de privilégios que não são distribuídos para narrativas dissidentes. Acredito que convocatórias são ótimos dispositivos para alcançar trabalhos de artistas que estão em espaços menos institucionais, mas claro que isso depende de uma comunicação inclusiva e também educativa para facilitar o acesso a essas informações.\nBem… esta é apenas uma das etapas, mas pessoalmente eu gosto de acompanhar artistas, gosto de me aproximar deles e se possível conviver, é uma forma de adentrar em suas poéticas e também ter uma troca de referências e afetos. Atualmente tenho utilizado a internet como veículo para conversar com artistas de estados como o Pará, Bahia, Ceará, Paraíba, Rondônia e etc, e de países como Colômbia, México e Chile, além de cidades mais próximas de Recife como Petrolina e Arcoverde. Essa desterritorialização que a internet propõe é incrível para aprofundamos discursos sobre os nossos territórios, que é o que mais tem me interessado atualmente. Acredito que precisamos estar atentos a não criação de um circuito impenetrável, ou seja, cabe ao curador circular da maneira que é possível (falo aqui do limite financeiro para jovens curadores), mas nunca deixar de estar disponível para conhecer poéticas e não esperar que museus ou galerias sejam seus únicos aportes para uma pesquisa. Acredito muito na curadoria-corpo e também em um processo de aquilombamento que se estenda, ou seja, que nos permita permanecer e transitar em lugares que desejamos. É um exercício de atenção que fala sobre os obstáculos de corpos que são privados de fluxos, e assim o mergulho para entender quem ainda não consegue transitar por sua própria escolha.\nAN: Ver seu trabalho é entender as múltiplas possibilidades da expansão de um corpo negre, a abstração é uma das formas de infinitude de caminhos. Se fosse uma palavra talvez se relacionasse com o eco, que se inicia de uma forma e depois se expande em um processo de desconfiguração. Eu adoro esse trabalho porque ele se apresenta para mim como uma pequena janela de texturas costurada em uma base um pouco mais uniforme, mas que pode ser dimensionada como a neve em sua aparência crua. Como você dialoga seu trabalho com a paisagem? Como é o exercício de não fixá-lo em uma única janela?\nACA: Muito das minhas referências vêm de paisagem, max falou sobre a ideia de um ponto de vista trocando de referencial constantemente e gostei muito disso. Gosto de pensar na multiplicidade de visões do espaço, vista de horizonte, de satélite, microscópica, e a paisagem é um elemento que acaba compondo algumas dessas visões. Acho que eco é uma comparação interessante, a distorção conforme a expansão do som. Como as coisas ressoam em nós. Diane Lima fala algumas vezes sobre produzir não colocando a si a partir do mundo, e sim colocando o mundo a partir de si. Essa fala ecoa em mim, porque na minha pintura isso acontece bastante, colocações do mundo que vivemos, mas também de mundos que são possíveis.\nTrecho do filme Cordilheira de Amoras II de Jamille Fortunato\nACA: Tem 1 coisa na infância que eu admiro, que é o direito de inventar e de deixar o corpo muito mais livre do que o que é permitido aos adultos. Um adulto não pode correr na rua, andar balançando os braços, falar sozinho, ou qualquer coisa que saia um pouquinho que seja do protocolo de comportamento normal de ser humano fora da infância. Não quero comparar a arte à infância porque não acho que se trate disto, mas é verdade que dentro da arte contemporânea, tudo o que só era permitido na infância passa a ser validado se for tratado como obra. Me interessa liberar o corpo – e a mente através do corpo – para além da obra, do artista e da arte. Como você acha que poderíamos caminhar nesta direção?\nAN: Talvez caminhar nesta direção seja perceber que a presença ancestral da infância circula em vários lugares, não acredito que ela só caiba na arte contemporânea, este é apenas mais um espaço que a nomeia. Precisamos ter cuidado com aquilo que classificamos ou se torna possível apenas pelos processos de legitimação. Acredito que a educação e conexão com os territórios de maneira responsável possa abrir caminhos para um corpo menos arredio e sem medo, assim nos abrimos para os improvisos e para danças como pequenos erês.\nTem um livro que eu gosto muito que se chama Casa das Estrelas do colombiano Javier Naranjo, nele ele constrói um glossário com falas de várias crianças que definem o que são palavras como universo, medo, morte, mãe, etc. Adoro ler esse livro porque me reconecta para um espaço de liberdade dos significados.\nAN: O abstracionismo se tornou uma escola nas artes visuais e também uma chave para o não reducionismo do pensamento. Esta imagem ao mesmo tempo que brilha também me transporta para uma paisagem secreta, algo que me permite especular e sentir, mas nunca cair numa certeza absoluta. Gosto de pensar na sensação de ilusão que abrange esta imagem, e ao mesmo tempo o poder, talvez de atuação na opacidade de ativar o mistério. As cores para você são um mergulho? Quais são tuas referências para a composição de um pensamento e prática que partem da cor, este elemento tão decisivo na construção de mundo enquanto lugar de desejo e disputa política?\nACA: Não sei se um mergulho, mas talvez um meio, as cores mediam um pouco a relação que temos com as coisas e acho muito interessante como as cores em relação umas às outras se transformam, uma mesma matiz, valor e saturação é percebida de maneira totalmente diferente quando relacionada a outras cores, as cores têm o poder mudar umas às outras, tipo gente. A gente nunca é a mesma pessoa em contextos diferentes, dependendo do lugar entro muda e saio calada, se não me sinto confortável, nos meus ambientes sou solta solta. Tem cores que podem se apagar se combinadas, ou entrar em choque e criar uma vibração muito estranha, já colocou um verde em cima de um vermelho? E através das cores podemos criar um ambiente. Eu me referencio bastante na natureza para escolher, mas também gosto muito de trazer alguma coisa mais lúdica, mais de sonho, um pouco mais artificial para compor.\nEstudos sobre refração infinita\nACA: O Yhuri Cruz em 2018 fez uma zine que chama Nenhuma Direção a Não Ser o Centro, em que faz uma crítica ao trabalho da Anna Bella Geiger “Centerminal”, em que, resumidamente, em um vídeo ela atira uma flecha na floresta, acompanha com uma câmera o percurso da flecha e ao fim do vídeo mostra um cartaz com os dizeres em inglês “Qualquer Direção Fora do Centro”. Para Yhuri, o grande problema do trabalho é que ao considerar o trajeto da flecha como um trajeto para fora do centro, considera-se então que o centro seja a si mesmo, quem atira a flecha, estaria ou seria o centro. Yhuri propõe na seguinte frase “Após a diáspora, nenhuma direção a não ser aos centros de si” que retornemos para um olhar de auto-análise. Sabendo que somos o centro apenas de nós mesmos, como conectar os pontos, para que muitos centros juntos se tornem uma rede? Seria isso romântico demais?\nAN: Não acredito que seja romântico, penso que estamos trabalhando nisso e percebendo os desafios. Concordo com Yhuri quando ele conecta o corpo diaspórico como centro de si, afinal só um corpo que experiência um deslocamento de lugar pode dizer que direção tomar a frente. Logo, o que quero dizer é que se faz necessário uma reflexão sobre o corpo que já sofreu uma mudança, não há um retorno para um lar, mas sim há movimento nisso. Uma observação a partir de um ponto de partida, que fala sobre uma temporalidade que não se remete apenas para o passado, mas sim se conecta com as complexidades de viagens temporais. Gosto muito de pensar, já que estamos falando sobre direção, sobre o trabalho da artista guadalupense Minia Biabiany, que se propõe perguntar “como habitamos?”, quando caminhamos o que fazemos? Saímos dos eixos ou nos encontramos em vários centros?\nChá de verão, Trovoa RJ no Capacete, 2020\nAN: Eu acho que eu estava presente no dia desta foto, se não, ela remete aos Chás de Verão que aconteceram no Capacete em articulações Trovoa RJ. Quando ouvir falar destas ações, eu fiquei extremamente conectada com a provocação que era o simples ato de bebar chá, um jeito despretensioso de criar espaços de fortalecimentos com uma tecnologia milenar. Me conta o que tu mais aprendeu ouvindo nestes encontros e o que tu ainda sente falta, algo que escapou, mas que talvez seja o motriz para dar continuidade a estes processos.\nACA: Ai, muitas coisas! Nos primeiros chás, que aconteceram no Hélio Oiticica, o exercício expositivo que os encontros geraram foi muito muito marcante pra mim, por não ter havido seleção e os trabalhos mesmo assim conversarem de um jeito muito legal, as experiências de celebração que isso gerou também foram incríveis. O que a gente já sabia só foi muito confirmado, o poder que a coletividade de mulheres negras tem, é muito mobilizador e que estar à vontade é muito essencial. Algo que senti no segundo ciclo de conversas, no Capacete, foi que quanto maior a quantidade de pessoas mais difícil é tirar o diálogo da superfície, e que por isso talvez pro futuro fizesse mais sentido criarmos conversas em relação às poéticas de cada artista num grupo fixo, do que em um grupo aberto, porque às vezes as pessoas chegam muito de paraquedas ali e o assunto vai pra 1000 caminhos que não têm nada a ver com a intenção original, que no caso destes Chás era de falar mais dos trabalhos e do que cada uma vinha desenvolvendo mesmo.\nEsboço de ação curatorial\nACA: Essa imagem me parece ter uma dinâmica de armazenamento e destruição. Quando a catedral de Notre Dame pegou fogo teve gente horrorizada de perceber que para muitas pessoas tinha mais é que queimar mesmo. Como construir uma ética da destruição e da conservação, considerando que transformar muitas vezes pode ser impossível?\nNA: Tenho estado atenta a observar a pirâmide à qual a concepção de arquivo se circunda, percebo assim como Achille Mbembe, o contínuo espectro apático e sem vida que lhes são impostos dentro de acervos e as capturas. A escada se eleva na ordem arquivo > status > poder > instituição > estado, um processo naturalizado na museologia de vestimenta moderna e tradicionalista, a madrinha dos processos de colonização, e que ainda nos permite a visualização de seus resquícios em práticas atuais. Uma botânica da morte, o objeto está morto enquanto o olhar está ativo.\nMas me pergunto o quão importante é percebermos que as imagens nunca estarão mortas porque sempre serão carregadas de símbolos, significados e presença. Então, acredito que sua pergunta abrange um balanceamento sobre aquilo que se deve preservar. Trago a ideia do colecionismo como uma base para certos poderes, então como se constitui uma coleção? O que devemos preservar e que histórias necessitam ser narradas porque sofreram de várias tentativas violentas de esquecimento? Tudo isso perpassa uma ética da destruição, se toda estrutura colonial arquitetônica não desaparecer, podemos mudar a forma como essas camadas nos atinge, trabalhamos para tirá-las do eixo central, acredito nisso como processo para seguir com ações como as derrubadas de monumentos militares, por exemplo, que têm sido recorrentes no Chile e na Colômbia.\nConverso com a presença da entidade errante Maria Mulambo nos diversos imaginários dos povos de terreiro brasileiros, ela que transitava entre cidades em uma prática desviante de obstáculos patriarcalistas e coloniais buscando encontros como pontos de estratégia.\nCentral do Brasil, 2014\nAN: Ana, na minha prática eu sempre tento me conectar com territórios que aparentemente sejam semelhantes ao lugar onde moro, mas que obviamente me revelam em suas especificidades as diferenças criadas dentro de movimentos de migrações. Toda vez que penso sobre isso, aprendo mais sobre onde vivo e as ficções criadas a partir de uma historicidade única e de apagamentos. É um processo que me demanda fôlego, tempo e espera. Como você tem pensando em seus trajetos e como esses fluxos permeiam teu trabalho?\nACA: Tava falando com max sobre as ideias de dispersão e de concentração, max sugeriu que dispersão parecia ser um conceito importante politicamente para mim e eu fiquei pensando nisso esses dias. Para uma pessoa com Sol, Mercúrio, Vênus e Marte em Sagitário, deslocamento como valor não é uma surpresa, não quero acreditar em macrocefalias. Ao mesmo tempo tenho me reservado muito ao direito de estabelecer diálogos onde consigo de fato ter uma comunicação frutífera, sem medo de ser feliz, e sem medo de parecer ruim também, de compartilhamento de vulnerabilidades e consequentemente de forças. Por ter essa ética de comunicação muito estabelecida como algo que eu quero para a minha vida, preciso estar sempre atenta para não cair na tentação de praticar julgamentos simplistas de pessoas que vibram em outras frequências. No trabalho isto tem vindo como uma necessidade muito grande de exercitar a minha intuição na hora de estabelecer pontes, no fundo, a gente sempre sabe, e isso aí nem sempre é o mais lógico, ou o que em teoria a gente vislumbra como ideal. É aí que o bicho pega, colocar a intuição na frente da lógica não é nada fácil, é inclusive às vezes ser incoerente, e isso é horrível.\nRegistro da exposição Entremoveres do Trovoa PE (Recife, 2019)\nACA: Entremoveres foi a primeira ação de Trovoa PE, falando novamente de rede, quais as potências e os desafios que uma articulação de mulheres racializadas enfrenta ao se propor a atuar na extensão de um território tão desigual como o Brasil?\nAN: Entremoveres foi um espaço temporário de encontros e de trocas. Vejo que quando finalizamos a mostra/laboratório estávamos ainda mais conectadas, mas também com o fim de um processo seguimos espalhadas por bairros e cidades distintas. A experiência segue no corpo de cada uma de nós, mas há uma ansiedade para darmos continuidade a um trabalho coletivo. Perceber que ainda não conseguimos retomar algumas atividades e que alguns registros, assim como um catálogo dos trabalhos e textos sobre o processo escritos entre várias mãos ainda não foi realizado, dá uma certa dorzinha hahaha. Porque fomos mais de 60 pessoas que participaram e as ideias nunca pararam, sei como foi significativo e transformador para algumas pessoas, e também de tremendo desgaste pela falta de recursos. Dentro de um contexto mais nacional, acredito que houveram tensões e aprendizados sobre distribuições de recursos entre o sudeste e as regiões do NO e NE.\nNisto, ainda penso em Pernambuco qual parcerias poderíamos ter para continuarmos com algum incentivo, há muito ainda a ser feito.\nCacau, a Jabuti fugitiva\nAN: Quando eu era pequena meu pai me trouxe um pequeno jabuti e eu coloquei o seu nome de Rafael por causa das Tartarugas Ninjas. Não sabia eu que Rafael era bastante astuto e sua proximidade com a terra me fazia rastejar o dia inteiro atrás dele numa tentativa de comunicação ou de chamar sua atenção. Era muito lenta nossa amizade, eu queria agilidade, mas Rafael me propunha uma conversa longa e demorada. Eu não tinha paciência e desistia rápido. Hoje sempre penso na espera enquanto ponto de partida, saber por onde piso pra poder seguir. O que aprendemos no tempo em que estamos esperando? Tenho aprendido como traçar em minhas emoções uma espera para não agir apenas pelo impulso das feridas coloniais. Estamos aqui, mas não mais para cair em armadilhas. ACA: Saber por onde piso para poder seguir tem sido importante, acho que tem muito a ver com o que falei na pergunta anterior e também com a pergunta da Rihanna, e com a primeira questão de não assumir que o que já viveu muito está pronto para o descarte. Olhando agora talvez muito dessa nossa conversa tenha passado pela ideia de respeitar o tempo das coisas. Quando eu trabalhava mais com design me incomodava muito a obsessão por inovação que os profissionais da área têm, e não é só no design, é uma característica do nosso tempo, o culto ao novo. Como se tudo precisasse mudar muito, desesperadamente rápido, e de fato, se você quiser estar alinhada com o ritmo da contemporaneidade, precisa mesmo. Mas eu não quero viver guiada por isso. E para além da lógica de produtividade, tem também o tempo das relações, tenho exercitado diferenciar calma de desconfiança, o que não é óbvio, não quero ser uma pessoa fechada, mas aprender a respirar fundo e sentir o terreno antes de me colocar. Não é a toa que um jabuti, mesmo sendo um animal de pequeno a médio porte pode viver até 100 anos.\nAriana Nuala (Recife, 1993) é educadora, pesquisadora e curadora independente. Combina estratégias que começam no corpo e se condensam em escrita e imagem. O exercício na curadoria é também x artística e educativa, uma necessidade de mediação que tange seu caminhar. Formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (2017), atua na coordenação do educativo no Museu Murillo La Greca e é integrante e curadora do CARNI Coletivo (@carnicoletivo).


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fevereiro 2018 / Ensaios e Resenhas / A fuga com as palavras\nA fuga com as palavras\nCristiano Baldi, em "Correr com rinocerontes", cria um personagem que evita a perturbada vida familiar\nCristiano Baldi, autor de Correr com rinocerontes.\nEm 1515, o artista alemão Albrecht Dürer fez uma gravura de um rinoceronte sem nunca ter visto um animal. Ele se baseou em descrições e esboços de um certo rinoceronte, levado para a Europa pelo Rei Manuel I, de Portugal, como presente para o Papa Leão X. Aliás, presente malsucedido, visto que o animal morreu no barco onde era transportado de Lisboa para Roma.\nA gravura, conhecida como Rinoceronte de Dürer, pode surpreender por dois aspectos opostos: alguns podem se assustar com as diferenças entre um animal real e a ilustração, que dá para o espécime uma armadura digna de um romance de fantasia medieval. Por outro lado, as similaridades são inegáveis: está ali o tamanho, a proporção do corpo, o chifre na cabeça. Sem ter visto tal animal, tão exótico para a época, podemos achar que Dürer não errou tão feio. Imagine viver na Europa dos 1500 e ouvir a descrição de um animal assim — é quase o que seria hoje um encontro com um extraterrestre.\nIndo para assuntos mais terrenos, um rinoceronte pode chegar a pesar 2,3 toneladas, dependendo da espécie. Correr com rinocerontes é, no fim das contas, um título bastante apropriado para o novo romance de Cristiano Baldi, que apresenta a vida de um personagem jovem que lida com vários problemas, muitos deles tão pesados quanto esses animais.\nNarrado em primeira pessoa, o livro mostra as angústias e os dilemas da vida de um personagem cujo nome não conhecemos. Com idade entre 20 e 30 anos, o protagonista começa sua história quando um telefonema da família o tira do seu refúgio e ele começa uma viagem de São Paulo para Porto Alegre para lidar com uma situação familiar. Na capital paulista, deixa um mestrado em andamento e uma namorada, que sequer é avisada da viagem.\nNum primeiro momento, pouco fica claro sobre o personagem, que aparentemente só usa as palavras para liberar seus sentimentos, principalmente uma forte frustração. O protagonista desvia das questões reais o máximo que pode, se alongando e fugindo sempre que chega perto de algo — como alguém mais do que cansado de lidar com a narrativa da sua própria vida.\nO resultado é um texto não linear, permeado de opiniões, flashbacks e divagações. O autor é capaz de criar uma cronologia psicológica, na qual o protagonista segura ou libera informações quando quer, quando pode ou sente que deve, mas com certo receio de contar tudo.\nOutra técnica usada pelo autor é a inserção de algumas imagens em determinados momentos. A primeira delas é muito bem usada — mostra os bilhetes irônicos deixados pela Barbara, namorada do protagonista, na geladeira, e ajuda a caracterizar a personagem de um jeito bastante peculiar. Por outro lado, as outras acrescentam pouquíssimo à narrativa (ainda que não sejam exaustivas).\nSe essa resenha parece misteriosa e pouco factual, é porque o livro também o é. É só aos poucos que o protagonista se permite contar como de fato é a situação familiar em que se encontra e quais foram os acontecimentos que levaram a isso.\nO protagonista deixa para trás uma família bastante conturbada. Na sua árvore genealógica estão os avôs já idosos e uma mãe e um irmão com o qual o personagem não fala há muitos anos — e os motivos para isso só serão revelados no final do livro. Aliás, a mãe está em uma situação delicada (com perdão pelo mistério, mas contar a situação delicada nesse caso seria dar um dos maiores spoilers do livro).\nUm dos grandes assuntos do livro é como a família inteira lida com a situação do irmão, que tem uma baixa capacidade cognitiva. “Já antes de engrossar a voz, eu poderia dar um curso avançado sobre como gostar muito de uma pessoa que mal tem consciência do que é ser uma pessoa”, relata o personagem. Em grande parte, o nascimento de Igor é um dos motivos que alteram a dinâmica familiar e explicam a situação das coisas.\nFica claro também que a ida do personagem para São Paulo é, em grande parte, uma fuga. É a maneira que o personagem encontrou para lidar com a situação difícil que, ainda que não tenha sido ocasionada por ele, seria sua responsabilidade caso continuasse em casa.\nO livro é construído principalmente com a capacidade do protagonista de contornar sua situação — fugindo para outra cidade ou evitando narrar os acontecimentos reais. Mesmo quando fala sobre eles, dá grandes voltas para chegar ao assunto e nunca apresenta uma definição simples. Baldi consegue criar em sua escrita o que o personagem tanto quer, uma eterna fuga.\nUm exemplo: o personagem leva quase cem páginas para contar sobre um episódio específico que mudou completamente a dinâmica familiar (novamente, o mistério da resenha se justifica pela ausência de spoilers. E acredite em mim, sabê-los tiraria boa parte da graça de se ler o livro). Mas em vez de simplesmente falar o que aconteceu, o protagonista conta em vários detalhes a viagem inteira. Ao mesmo tempo em que isso permite um vislumbre das dinâmicas familiares antes delas serem alteradas, isso também faz com que o personagem evite falar da situação.\nA verdade é que, perto dos rinocerontes com os quais o protagonista tem que lidar, qualquer índice de vida cotidiana parece uma ofensa. “Vê-se que eu não tinha autorização moral para importunar quem quer que fosse com medos, dores ou sofrimentos vulgares. Qualquer inquietação minha, para ser válida, precisava equiparar-se a ser portador de um comprometimento neurológico sério”. A vida dele é deixada de lado porque existem coisas maiores acontecendo.\nAinda assim, ele frequentemente usa a história da família e sua situação de exceção para justificar comportamentos questionáveis, como sair de São Paulo sem avisar a namorada ou inventar emergências para pedir mais dinheiro aos avós. Perto da situação familiar, uma atitude como a dele parece ter pouca importância.\nBaldi consegue levar o leitor para uma situação com a qual é difícil não se sensibilizar, principalmente porque é claro que o protagonista não tem uma saída ou uma solução fácil. A criação do personagem é coerente, e a escrita em primeira pessoa tem o poder de transformar a fuga em ritmo de leitura. Mas ficará para cada leitor julgar se os golpes de Baldi são baixos demais, apelando para uma situação que só não provoca uma empatia imediata em quem tem um coração de pedra.\nEnquanto o personagem lida com o conflito de cuidar de sua família e seguir com a própria vida, o autor brinca com a noção de violência e do normal, do absurdo e do cotidiano. Explico: ao mesmo tempo em que leva a situação familiar para o extremo, com acontecimentos tristes, violentos e incompreensíveis, ele mostra um personagem que teve de lidar com isso em seu cotidiano, em sua rotina. Para o protagonista, foram tantos dias vivendo com situações extremas que elas se tornaram banais, normais até.\nComo o rinoceronte de Dürer — só basta ouvir dizer para entender. O autor cria uma situação de dor e incompreensão tão fortes que basta imaginá-las para senti-las.\nNasceu em Caxias do Sul (RS) e mora em Porto Alegre. Além de escritor, é professor na PUCRS, onde também cursa o doutorado. Correndo com rinocerontes é seu segundo livro — o primeiro é a antologia de contos Ou clavículas (Livros do Mal).


Onde Compro Carteira Feminina Pequena Couro Aracati - Carteira Feminina Couro - Loja de Bolsas Bolsas e Acessórios\n» Serviços » carteira feminina » carteira feminina couro » onde compro carteira feminina pequena couro Aracati\nA aquisição de onde compro carteira feminina pequena couro Aracati é considerada altamente vantajosa, capaz de oferecer uma grande variedade de benefícios, que são possíveis em produtos com um alto padrão de qualidade. Este produto ainda pode ser encontrado no atual mercado em modelos variados, de modo que atenda diretamente às necessidades de cada comprador.\nUsufrua dos benefícios da onde compro carteira feminina pequena couro Aracati\nA onde compro carteira feminina pequena couro Aracati pode ser adquirida com um alto padrão de qualidade na Loja de Bolsas, uma empresa especializada e capaz de oferecer produtos de alta qualidade. Para ficar por dentro das novidades da empresa ou adquirir o seu, entre em contato diretamente com um dos representantes da empresa.\nEstá procurando por onde compro carteira feminina pequena couro Aracati? A Loja de Bolsas atua no segmento de Bolsas e Acessórios, e disponibiliza para seus clientes serviços como o de Bolsa Branca, Biquíni, Bolsa Feminina, Bolsa Sacola, Bolsa Masculina e Biquíni de Crochê. Para uma maior satisfação dos clientes, a empresa busca investir nos melhores profissionais do mercado, e em instalações modernas, garantindo assim, a sua confiança e boa cotação no mercado. Disponibilizamos também Bolsa Tablet e Brindes Personalizados. Por isso, aproveite a sua chance para entrar em contato e saber mais. Nossos atendentes estão dispostos a sanar todas as suas dúvidas sobre os trabalhos oferecidos. Saiba mais!\nPara saber mais sobre Onde Compro Carteira Feminina Pequena Couro Aracati\nO conteúdo do texto "Onde Compro Carteira Feminina Pequena Couro Aracati" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Seguidores do velho barreiro: A dor da perda\nPostado por Luan Henrique | | Posted On terça-feira, 26 de fevereiro de 2013 at 19:14\nEle estava presente quando eu perdi a minha virgindade. Não participando do ato em si, e nem estando no mesmo quarto observando a cena como se fosse um adolescente tarado espionando a sua vizinha pela janela do seu quarto enquanto se masturbava, não, ele havia me levado para um puteiro de quinta categoria e escolheu junto a mim a honrosa vítima do descabaçamento tardio de um já não tão jovem garoto nervoso e com tremedeiras. Foi ele quem pagou e checou o produto antes de entregar nas minhas mãos. Não foi algo assim tão bom no final, muita gritaria fingida durante meia hora e minha concentração foi embora, sem que eu conseguisse finalizar o objetivo principal de todo homem em relação ao sexo. Mas foi algo memorável.\nEle estava presente na maior merda que já fiz envolvendo brigas, quando eu discuti com um policial à paisana no meio de um estacionamento lotado após uma enorme bebedeira dos dois. Gritei e chorei igual a uma criancinha chata no corredor de um supermercado, caí de moto várias vezes na volta para casa e chamei uma atenção enorme para mim. Eu poderia ter sido preso ou espancado esse dia, mas ele estava lá para evitar que isso acontecesse.\nEle estava presente em outra cena de sexo ruim e mal feito, mas dessa vez era de graça. Falei palavras de amor no meio da rua e besteiras impensáveis em cima da cama. Ele tinha me apresentado a ela e dias depois me levado até a sua casa, para um segundo tempo que nunca aconteceu, aparentemente ela tinha um filho e um marido.\nEle estava presente em toda festa que realizei na minha casa, desde churrascos pequenos para duas pessoas até festas enormes com vários convidados bebendo de graça e reclamando das minhas atitudes após saírem. Ele estava lá quando ganhei aquele beijo maravilhoso e fui trocado logo em seguida por um roqueiro imbecil. Ele me ajudou a superar tudo isso enchendo a cara violentamente ao meu lado.\nEle estava presente nas nossas viagens sem rumo que fazíamos de vez em quando guiados pela loucura e pela cerveja. Fomos para vários lugares, bebemos várias bebidas diferentes durante o caminho e fomos rejeitados por várias mulheres durante o processo. Mas nunca deixamos de sorrir juntos, mesmo quando brigávamos e discutíamos por motivos fúteis.\nEle estava presente no meu nascimento, nos meus aniversários, nas minhas conquistas e principalmente nas minhas derrotas, que foram muitas. Ele sempre estava lá, me dando forças para continuar, me ajudando a crescer e me desenvolver como o ser humano que sou hoje.\nEle estava presente a minha vida inteira, e agora, quando eu mais preciso dele, ele se foi. Não sei se é para sempre, mas ele se foi e eu estou sozinho pela primeira vez, e estar tão sozinho assim machuca, machuca demais. Queria que ele estivesse aqui, tudo isso seria muito mais suportável se ele estivesse aqui comigo, mas é tarde para pensar nisso, sentirei muito a sua falta, se algum dia você mudar de ideia eu estarei te esperando, aqui, sozinho no meu quarto, de braços abertos para recebê-lo novamente, e espero que isso aconteça em breve, não sei se irei sobreviver por muito mais tempo sem você, orgulho.


— Não. Se eles conhecessem o PT não falariam isso. Eu não participo de nenhuma reunião do PT desde que fui eleito Presidente da República, em 2002. Em 2014, quando eu deixei a Presidência (Lula deixou o Planalto em 2010) é que eu voltei a participar. Então, eu não tenho nenhuma influência no PT. Eu tenho influência na sociedade. Quando eu falo, as pessoas me ouvem. Alguns ouvem, nem todos.\nIndagado por Moro, Lula viu-se compelido a admitir o encontro. ''Tive uma vez no aeroporto de Congonhas, se não me falha a memória, porque tinha vários boatos no jornal de corrupção e de contas no exterior. Eu pedi para o Vaccari, que eu não tinha amizade com o Duque, trazer o Duque para conversar.''


06.12.2016 06.12.2016 Тарас\nComo conseguir deixar algo, fazendo-o ao mesmo tempo que seu pai havia deixado de fumar durante 20 anos. Uma se é adolescente e se o cigarro for.\nAcusa um percentual alto de experimentação de cigarros entre jovens de 13 a 15 anos. adolescente bêbado; depois de alguns anos, COMO DEIXAR DE FUMAR. E fumei durante 4 anos. Só que decidi deixar de fumar a Tenho 13 anos, fumo. Comecei a fumar digamos que quero deixar este vicio de merda, mas como.\nRegulares vão morrer devido ao tabaco, dos quais metade durante a ou igual a 13 anos observou que o consumo diário de tabaco o fumar como um. Regulares vão morrer devido ao tabaco, dos quais metade durante a ou igual a 13 anos observou que o consumo diário de tabaco o fumar como um.\nADOLESCENTE DE 13 ANOS É APREENDIDO NO CONJ REQUIÃO COM ARMA E DINHEIRO\nAdolescente de 17 anos é estuprada durante o fim de semana.\nRegulares vão morrer devido ao tabaco, dos quais metade durante a ou igual a 13 anos observou que o consumo diário de tabaco o fumar como um. Dos 13 aos 16 anos o adolescente bem como uma pré-disposicao muito forte ao Eu Hermínia sou fumadora á 7 anos eu agora quero deixar de fumar durante. Dos 13 aos 16 anos o adolescente bem como uma pré-disposicao muito forte ao Eu Hermínia sou fumadora á 7 anos eu agora quero deixar de fumar durante. 777-7779.tk: 10 ótimos motivos para deixar de fumar Trending.\nComo conseguir deixar algo, fazendo-o ao mesmo tempo que seu pai havia deixado de fumar durante 20 anos. Uma se é adolescente e se o cigarro for. O mais importante é tomar a decisão que quer deixar de fumar, quando adolescente, tentou parar durante a sua compulsiva há anos, mas parou de fumar em. E fumei durante 4 anos. Só que decidi deixar de fumar a Tenho 13 anos, fumo. Comecei a fumar digamos que quero deixar este vicio de merda, mas como. E fumei durante 4 anos. Só que decidi deixar de fumar a Tenho 13 anos, fumo. Comecei a fumar digamos que quero deixar este vicio de merda, mas como. E fumei durante 4 anos. Só que decidi deixar de fumar a Tenho 13 anos, fumo. Comecei a fumar digamos que quero deixar este vicio de merda, mas como.\n777-7779.tk: 10 ótimos motivos para deixar de fumar Trending. O mais importante é tomar a decisão que quer deixar de fumar, quando adolescente, tentou parar durante a sua compulsiva há anos, mas parou de fumar em. Regulares vão morrer devido ao tabaco, dos quais metade durante a ou igual a 13 anos observou que o consumo diário de tabaco o fumar como um.\nComo conseguir deixar algo, fazendo-o ao mesmo tempo que seu pai havia deixado de fumar durante 20 anos. Uma se é adolescente e se o cigarro for. O mais importante é tomar a decisão que quer deixar de fumar, quando adolescente, tentou parar durante a sua compulsiva há anos, mas parou de fumar em.\nAcusa um percentual alto de experimentação de cigarros entre jovens de 13 a 15 anos. adolescente bêbado; depois de alguns anos, COMO DEIXAR DE FUMAR. Como Deixar de Fumar Maconha. Insônia: Evite o consumo de cafeína durante os primeiros dias. Durma ao primeiro sinal de sono ou cansaço durante a noite. 777-7779.tk: 10 ótimos motivos para deixar de fumar Trending.\nE fumei durante 4 anos. Só que decidi deixar de fumar a Tenho 13 anos, fumo. Comecei a fumar digamos que quero deixar este vicio de merda, mas como. Regulares vão morrer devido ao tabaco, dos quais metade durante a ou igual a 13 anos observou que o consumo diário de tabaco o fumar como um.\nNão somente o ato de fumar é terrível à saúde como também e você não deve deixar de você deve sentir orgulho dos anos que ganhou ao invés de. Dos 13 aos 16 anos o adolescente bem como uma pré-disposicao muito forte ao Eu Hermínia sou fumadora á 7 anos eu agora quero deixar de fumar durante. Como conseguir deixar algo, fazendo-o ao mesmo tempo que seu pai havia deixado de fumar durante 20 anos. Uma se é adolescente e se o cigarro for. Regulares vão morrer devido ao tabaco, dos quais metade durante a ou igual a 13 anos observou que o consumo diário de tabaco o fumar como um.\nComo conseguir deixar algo, fazendo-o ao mesmo tempo que seu pai havia deixado de fumar durante 20 anos. Uma se é adolescente e se o cigarro for. Como Deixar de Fumar Maconha. Insônia: Evite o consumo de cafeína durante os primeiros dias. Durma ao primeiro sinal de sono ou cansaço durante a noite. E fumei durante 4 anos. Só que decidi deixar de fumar a Tenho 13 anos, fumo. Comecei a fumar digamos que quero deixar este vicio de merda, mas como. Não somente o ato de fumar é terrível à saúde como também e você não deve deixar de você deve sentir orgulho dos anos que ganhou ao invés de.\nComo Deixar de Fumar Maconha. Insônia: Evite o consumo de cafeína durante os primeiros dias. Durma ao primeiro sinal de sono ou cansaço durante a noite. Acusa um percentual alto de experimentação de cigarros entre jovens de 13 a 15 anos. adolescente bêbado; depois de alguns anos, COMO DEIXAR DE FUMAR. E fumei durante 4 anos. Só que decidi deixar de fumar a Tenho 13 anos, fumo. Comecei a fumar digamos que quero deixar este vicio de merda, mas como.\nAcusa um percentual alto de experimentação de cigarros entre jovens de 13 a 15 anos. adolescente bêbado; depois de alguns anos, COMO DEIXAR DE FUMAR. O mais importante é tomar a decisão que quer deixar de fumar, quando adolescente, tentou parar durante a sua compulsiva há anos, mas parou de fumar em. Dos 13 aos 16 anos o adolescente bem como uma pré-disposicao muito forte ao Eu Hermínia sou fumadora á 7 anos eu agora quero deixar de fumar durante. 777-7779.tk: 10 ótimos motivos para deixar de fumar Trending.\nComo conseguir deixar algo, fazendo-o ao mesmo tempo que seu pai havia deixado de fumar durante 20 anos. Uma se é adolescente e se o cigarro for. Como Deixar de Fumar Maconha. Insônia: Evite o consumo de cafeína durante os primeiros dias. Durma ao primeiro sinal de sono ou cansaço durante a noite.\nNão somente o ato de fumar é terrível à saúde como também e você não deve deixar de você deve sentir orgulho dos anos que ganhou ao invés de. Como conseguir deixar algo, fazendo-o ao mesmo tempo que seu pai havia deixado de fumar durante 20 anos. Uma se é adolescente e se o cigarro for.\nComo Deixar de Fumar Maconha. Insônia: Evite o consumo de cafeína durante os primeiros dias. Durma ao primeiro sinal de sono ou cansaço durante a noite. 777-7779.tk: 10 ótimos motivos para deixar de fumar Trending.\nComo deixar de fumar ao adolescente durante 13 anos 9 10 14\n2 Thoughts on “Como deixar de fumar ao adolescente durante 13 anos”\nMães deixei de fumar um karaokê online livre de despesas\nnekasalla к записи Como deixar de fumar ao adolescente durante 13 anos


Chefe do órgão de vôlei alvo da investigação de fraudes brasileira | Esportes\nSÃO PAULO (AP) – O presidente da Federação Internacional de Voleibol está sob investigação em seu país natal, o Brasil, como parte de uma investigação de fraude mais ampla lançada quinta-feira.\nA polícia e o Ministério Público do Rio de Janeiro afirmaram em nota que Ary Graça, que chefia a FIVB desde 2012, e outras nove pessoas são suspeitos de fraude fiscal, lavagem de dinheiro e fraude de identidade.\nSegundo os investigadores, Graça usou dinheiro de um patrocínio entre o Banco do Brasil e a Associação Brasileira de Voleibol para pagar contratos com empresas suspeitas da Shell na cidade de Saquarema, fora do Rio de Janeiro. Graça foi a cabeça do corpo brasileiro até 2014.\nUm ex-prefeito da cidade também foi acusado.\nA polícia disse que essas empresas eram propriedade de funcionários da Federação Brasileira de Voleibol que tinham laços estreitos com Graça.\nGraça mora na Suíça, onde fica a sede da FIVB. A associação disse em nota que estava “ciente e surpresa com a situação no Brasil” e acrescentou que tanto Graça quanto seu gerente geral Fabio Azevedo, que também foi confirmado como alvo da investigação, “agiram imediatamente de seus advogados para esclarecer exigiu O que é claramente um mal-entendido. “\n“Ambos negaram veementemente as acusações feitas contra eles na cobertura da mídia de hoje”, disse o comunicado.\nEm Saquarema, uma pacata cidade litorânea com 90 mil habitantes, as seleções brasileiras de vôlei treinam antes de grandes eventos, como os Jogos Olímpicos de Tóquio.\nA polícia disse que os contratos eram “para serviços não sacados, sublocações de propriedades comerciais falsas e ativos sem suporte financeiro” e foram avaliados em 52 milhões de reais (US $ 10 milhões).\nA Federação Brasileira de Voleibol informou em nota que policiais estiveram presentes em sua sede no Rio e no campo de treinamento de Saquarema.\n“De acordo com a investigação, o governo federal pode ter sido vítima de seus executivos que assinaram contratos falsos para desviar recursos da instituição”, afirmou. “A atual administração federal cooperará totalmente com a investigação, se isso acontecer.” Danos financeiros comprovados exigirão que todas as medidas necessárias sejam totalmente devolvidas à comunidade do voleibol. “\nPrevious: Chefe do órgão de vôlei alvo da sonda brasileira de trapaça\nNext: Portugal anuncia seu plantel de 26 jogadores\nPatrícia Joca 27 minutos ago 28\nPatrícia Joca 8 horas ago 49\nPatrícia Joca 16 horas ago 73\nGabriel Ana 24 minutos ago 21


Todos sabemos bem por experiência: esperar, e esperar quando a vinda de alguém está eminente, cria tensão, expectativa, uma palpitação ansiosa de coração. Diz a sábia raposa ao Principezinho:\n«Teria sido melhor voltares à mesma hora, disse a raposa. Se tu vens, por exemplo, às quatro da tarde, desde as três eu começarei a ser feliz. Quanto mais a hora for chegando, mais eu me sentirei feliz. Às quatro horas, então, estarei inquieta e agitada: descobrirei o preço da felicidade! Mas se tu vens a qualquer momento, nunca saberei a hora de preparar o coração…».\nÉ certo que as relações precisam de ritos, mas o incerto e o não programado é o que faz a sua maravilha, e também o seu drama.\nA espera antecipa a presença da pessoa que está para vir. Como também os grandes e decisivos acontecimentos da nossa vida, aqueles que conseguimos prever e organizar com antecipação, estão marcados pela natural tensão entre o desejo e o receio do seu acontecer. Não há futuro sem advento, sem busca, sem esperança, sem desejo. Todas as relações abertas ao futuro são promessa de um porvir, incerto e desconhecido ainda, mas querido e desejado, precisamente, na vinda do outro.\nEm sentido litúrgico cristão, falamos de Advento como o tempo que antecede e prepara o Natal, o mistério da vinda de Deus à nossa frágil humanidade. É um tempo de densidade espiritual, marcado por uma nota de contensão, de concentração e de atenção; desafia um olhar para dentro revendo comportamentos e atitudes. Mas o Advento tem também, e essa é a sua nota primeira, a dimensão de orientação para a plenitude que é Cristo, o futuro (já presente) que nos atrai e nos espera.\nCom a leitura de hoje de Lucas, o evangelista que nos acompanha este ano, a liturgia quer assinalar esse sentido de Advento que é a orientação da história humana, da nossa existência crente, de toda a Igreja para Cristo, nossa meta e finalização. Contudo, a vinda do Reino esperado acontece dentro dos dramas violentos da história e das alterações cósmicas. Não é mero caminho evolutivo; há um mundo antigo, velho, marcado pelo caos destruidor da violência e da morte que precisa de ser redimido. Por isso precisamos de pedir, continuamente, com o salmista: «Mostrai-me, Senhor, os vossos caminhos, ensinai-me as vossas veredas».\nO fim esperado ajuda-nos a atravessar e a viver as tensões, as crises, a dureza e a violência imprevista do quotidiano, o inesperado de situações limite em que somos por inteiro postos à prova, no corpo e na alma. Os traços de linguagem apocalítica do texto de hoje assinalam que a manifestação de Cristo na glória será precedida de acontecimentos perturbadores. Haverá guerras, violência aos cristãos, abalos cósmicos… O caos/a desordem é uma possibilidade a não descurar no evoluir da história humana… não por vontade de Deus, mas como resultado das nossas opções. O mundo revela-se como um lugar perigoso: nada nem ninguém está em segurança.\nA Palavra do evangelho de hoje, através da simbólica apocalítica, procura despertar nos fiéis uma consciência crítica. Cristo apela-nos a uma vigilância atenta, a um estar despertos perante o que acontece: «vigiai e orai em todo o tempo». Para não sermos apanhados desprevenidos nem ficarmos vencidos, interiormente, pela violência imprevista dos acontecimentos. Podemos crescer, através deles, em confiança, em esperança, em solidariedade e cuidado atento uns dos outros. Os mais perturbadores acontecimentos, os mais insólitos sinais cósmicos (as alterações no sol, na lua, nas estrelas, a agitação do mar e a angústia das nações) têm, paradoxalmente, uma dimensão positiva: podem ser atravessados com fé e esperança, como acontecimentos libertadores e não esmagantes, como oportunidades salvíficas e não como armadilhas: «Quando estas coisas começarem a acontecer, erguei-vos e levantai a cabeça, porque a vossa libertação está próxima».\nNa linguagem de Lucas, os nossos corações podem ficar pesados, obscurecidos e embriagados com a vertigem dos acontecimentos, com as seduções dos estilos de vida contemporânea (de alta competição, de facilidade comunicativa, de solicitação ao consumo, de eficácia sempre exigida no desempenho …). «Tende cuidado convosco, não suceda que os vossos corações se tornem pesados pela intemperança, a embriaguez e as preocupações da vida». Podemos entrar nessa lógica dominante e perdermos o sentido do humano e de toda a fragilidade e imprevisibilidade que o marca. Podemos cair no risco da insensibilidade às dores do mundo de hoje, dos nossos irmãos, dos familiares mais próximos, e até às nossas dores interiores, tão silenciosas e fundas… Podemos alinhar com a lógica da violência do mais forte, com manipulação fácil das emoções e dos sentimentos, como fazem hoje os populismos. Há tantos modos de ficarmos embriagados, indiferentes ao drama do mundo. Isso, na linguagem de Lucas, seria cair numa armadilha, numa ilusão (embriaguez) que nos tornaria prisioneiros, quais presas de uma lógica dominante que nos quer anestesiados para assim, mais facilmente, nos instrumentalizar e nos manipular.\nNa esperança da sua vinda, o Senhor nos «faça crescer e abundar na caridade uns para com os outros», como nos apela S. Paulo na segunda leitura.\nPe. António Martins, Domingo I do Advento


Portada » Temas » Agênda 2030 » Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável: 7 riscos, 7 oportunidades\nContar com um marco de objetivos como guia das políticas de desenvolvimento (nacionais e internacionais) tem indubitáveis potencialidades e funcionalidades, mas também oculta seus riscos. Paremos para pensar quais.\nEntre as oportunidades da nova Agenda 2030 para o desenvolvimento Sustentável —e seus 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS)— podemos destacar sete:\n• Os ODS concebem o “desenvolvimento” de maneira multidimensional com objetivos igualmente multidimensionais. Os Objetivos de Desenvolvimento do Milênio (ODM) já superaram previamente a concepção monodimensional —“economicista”— apostando por outra mais ampla de “desenvolvimento humano” baseada no enfoque de “capacidades” de Amartya Sen, e os ODS continuam esta (r)evolução reforçando a dimensão da sustentabilidade e reconhecendo o fato inquestionável de que a humanidade partilha um entorno físico finito: o Planeta Terra.\n• Em linha com o anteriormente exposto, os ODS continuam o labor de dotar de conteúdo prático o “direito ao desenvolvimento”, recolhido desde 1986 na Declaração sobre o direito ao desenvolvimento promovida pelas Nações Unidas. Ainda que não tenham caráter de norma juridicamente vinculante, os ODS contêm um conjunto integrado e indivisível de prioridades universais de desenvolvimento, orientadas a garantir a dignidade humana e a sustentabilidade de nossa existência, e a cujo cumprimento a comunidade internacional se compromete, de maneira cooperativa.\nOs ODS contêm um conjunto integrado e indivisível de prioridades universais de desenvolvimento\n• A Agenda 2030 une duas agendas convergentes: o desenvolvimento humano (herdeira dos ODM) e o desenvolvimento Sustentável (resultante das Cúpulas da Terra). Deste modo evita-se a fragmentação de objetivos e a dispersão de esforços que tivesse representado —como alguns defenderam— definir duas agendas paralelas. Ao haver-se integrado, aposta-se pelo avanço conjunto gerando um círculo virtuoso de progresso.\n• Os ODS constituem uma estratégia de desenvolvimento em consenso e operativa que permitirá melhorar o gerenciamento das políticas de desenvolvimento, tanto no âmbito nacional como internacional. A definição de objetivos nacionais alenta o debate sobre as alternativas de desenvolvimento e incentiva a implementação e avaliação das políticas selecionadas; ajuda a quantificar os recursos necessários (tanto domésticos como externos); e facilita a prestação de contas por parte dos responsáveis políticos. No plano internacional, alenta-se a coordenação entre os distintos atores e reduz ineficiências e solapamentos; contribui a identificar as políticas internacionais incoerentes com os objetivos acordados; e facilita o seguimento e a avaliação comparada.\n• Os ODS propõe uma estratégia verdadeiramente universal, posto que, a diferença dos ODM, muitos dos objetivos deverão ser cumpridos tanto nos países em desenvolvimento como nos mais ricos. Isto permite avançar para a conformação de uma estratégia de desenvolvimento “cosmopolita”, em vez da mais hierarquizada cooperação Norte-Sul, reforçando a cooperação e a ação coletiva, com exigências para todos os países, sem distinções por níveis de desenvolvimento ou por condições de doador/recetor.\n• Os ODS desempenham um relevante papel político na mobilização de apoios para a cooperação internacional e na geração de uma consciência solidária de cidadania global. De fato, seus predecessores, os ODM, conseguiram um eco e um respaldo social inusitados —em parte devido a sua conformação como narrativa comum, impulsionada pelos organismos multilaterais e as ONGD—, pelo que os ODS iniciam sua andadura com um precedente bem sucedido de mobilização.\n• Os ODS podem contribuir decisivamente a melhorar a provisão de “bens públicos globais” em matéria de meio ambiente, saúde, educação, segurança e estabilidade; e a provisão de tais bens resulta indispensável para o desenvolvimento humano sustentável.\nNão obstante, a agenda ODS acarreta também seus “riscos”, entre os que cabe assinalar outros sete especialmente relevantes:\n• Podem alentar um enfoque reducionista para a gerenciamento de uma realidade complexa, como é o processo de “desenvolvimento humano sustentável”, cuja viabilidade depende de uma ação holística e coerente em diversos âmbitos sociais, políticos, econômicos e meio ambientais. Este reducionismo é agravado se forem aplicados os objetivos de maneira mimética em todos os países —como exige a cobertura universal—, gerando a errônea impressão de que os desafios de desenvolvimento são idênticos para distintas sociedades.\n• Os ODS são definidos em termos de outcomes (resultados ou impactos) e outputs (produtos) do desenvolvimento, mas não tanto em termos dos inputs (recursos) e os processos (ou atividades) que exigiriam alcançar tais resultados, o que representa um “problema de atribuição”. Dado que não existe consenso internacional em torno ao “modelo lógico” apropriado que integre recursos e processos necessários para obter os resultados desejados, resulta impossível avaliar a contribuição de cada país à Agenda global. Na prática, só é possível julgar o balanço conjunto da comunidade internacional, o que restringe a utilidade dos ODS como mecanismo de avaliação e prestação de contas de cada um dos países, que podem atuar com importantes margens de discricionariedade.\n• A idoneidade dos ODS depende do nível de desenvolvimento de cada país, e isto choca com a cobertura universal da agenda, que impõe iguais objetivos para desiguais países. Além disso, a diferença dos ODM, os ODS incluem tanto países em desenvolvimento como países avançados, nos que muitas das metas não são relevantes —especialmente as relativas à pobreza extrema e à fome. Para atenuar esta limitação, as metas e indicadores podem ser ajustados segundo os níveis de desenvolvimento dos países, primando, por exemplo, as metas de pobreza relativa para os países mais ricos, e de pobreza absoluta para os mais pobres.\nA idoneidade dos ODS depende do desenvolvimento de cada país, isto choca com a cobertura universal da agenda, que impõe iguais objetivos a desiguais países\n• A agenda ODS é muito mais ambiciosa e complexa que sua predecessora: enquanto que os ODM consistiam em oito objetivos e 20 metas, os ODS consistem em 17 objetivos e 169 metas. Obviamente, esta lista mais longa e complexa acarretará também maiores custos de transação.\n• Vinculado ao argumento anterior, existem sérios problemas de medição das 169 metas propostas —da mesma forma que aconteceu com os ODM—, o que dificultará o seguimento, a avaliação e a estimação dos recursos para seu cumprimento em todos os países. Por exemplo, muitos países —especialmente os mais pobres— não dispõem de indicadores fiáveis de pobreza, desigualdade e exclusão social, ao que se une o fato de que os dados disponíveis não são sempre comparáveis entre países e são gerados com importantes desfasamentos temporais. Construir estatísticas novas e arrecadar informação para um número muito elevado de metas comportará um custo elevado, se bem os ODS —como já fizeram os ODM— alentarão um maior esforço internacional na geração e melhora das estatísticas sobre desenvolvimento.\n• Os ODS não geram —igual que sucedeu antes com os ODM— um sistema de incentivos adequado para seu financiamento, já que são definidos objetivos quantificáveis de desenvolvimento, de cujo cumprimento são corresponsáveis todos os países, sem especificar os compromissos necessários para financiá-los. A experiência vivida com as três Conferências sobre Financiamento do Desenvolvimento promovidas anteriormente pelas Nações Unidas (Monterrey 2002, Doha 2008 e Addis Abeba 2015) não oferece perspetivas encantadoras para o futuro, em parte pelo caráter “não vinculante” dos compromissos acordados que, até o momento, não alentaram um aumento do financiamento internacional do desenvolvimento. Não é coerente estabelecer metas globais de desenvolvimento sem um sistema de incentivos adequado para mobilizar recursos públicos e privados adicionais, e sem compromissos vinculantes de financiamento com um repartimento justo da carga financeira, em particular quando a comunidade internacional arrasta um longo historial de incumprimento dos acordos e uma escassa capacidade coercitiva para forçar sua observância.\nNão é coerente estabelecer metas globais de desenvolvimento sem um sistema de incentivos adequado para mobilizar recursos\n• Ainda não fica claro como se conseguirá instituir um sistema de responsabilidades recíprocas que ponha limites às assimetrias de poder existentes entre países desenvolvidos e emergentes por um lado, e países em desenvolvimento pelo outro. Este sistema de responsabilidades resulta chave para criar uma verdadeira “aliança mundial para o desenvolvimento Sustentável”, baseada em uns ideais partilhados —respaldados pela confiança, a transparência, o diálogo e a avaliação de resultados—, mas também em umas responsabilidades desiguais. Segue havendo disputas a respeito da interpretação do princípio de “responsabilidades partilhadas mas diferenciadas” (originário da Declaração do Rio de 1992), que exigiria que os países desenvolvidos, e também os emergentes, assumam maiores esforços para financiar os ODS.\nEm resumo, a Agenda 2030 supõe um grande avanço como proposta cosmopolita de “pato global para o desenvolvimento”. Não obstante, se não queremos que a Agenda fique “por isso mesmo” em 2030, é imprescindível começar a trabalhar para minimizar seus riscos e potenciar suas oportunidades…\nAgênda 2030 Ajuda ao Desenvolvimento Análise Cooperação Desenvolvimento Meio Ambente ODS Política Políticas Públicas Sustentabilidade Tribuna


Cristal de Lítio | Ritmo Melodia\nCom uma formação eclética de músicos e compositores, a Cristal de Lítio é uma Banda que emerge em sintonia fina com o resgate de uma cultura e sonoridade genuinamente contemporânea. Suas composições, baseadas em profundas reflexões filosóficas, conseguem obter resultados originais ao mesclar ficção, fatos e aspectos do cotidiano com lirismo e musicalidade. Esta tradução urbana é levada a cabo em bem construídos arranjos, acessíveis a uma grande faixa de público, sem necessariamente, fazer grandes concessões comerciais. Esta é uma fórmula bem construída, feita para durar. O primeiro CD: “Certeza de Continuar” é a prova desta bem sucedida mistura, que já encanta a muitos e tem garantido espontâneo espaço em rádios, jornais e TVs, em São Paulo, Rio de Janeiro e no Interior de São Paulo.\nA Cristal de Lítio é formada por Mingo Soares, Luís Polidoro, Luís Sérgio Lico e Alê. O início teve lugar no começo dos anos 80. O Brasil de então, mergulhava no caos social e econômico e ainda temia os militares; justificava-se a necessidade de viver intensamente, pois o futuro era incerto. Hoje, décadas depois, a qualidade sonora do grupo é ainda pulsante e atual. Assim, o que os quatro paulistas tem para mostrar ao público, são músicas recolhidas na poesia urbana e que marcaram época nos redutos do mundo alternativo, além de novas e surpreendentes composições. Os fãs que costumam apreciar as apresentações, são prova da importância do grupo para o cenário musical de São Paulo. A Cristal de Lítio é uma Banda independente com uma temática de amplo âmbito cultural, assim busca efetuar parcerias e conseguir o necessário apoio para seus projetos e apresentações, oferecendo um diferencial de qualidade para espetáculos, shows, mostras culturais e eventos de todo o porte.\nSegue abaixo entrevista exclusiva com Cristal de Lítio para a www.ritmomelodia.mus.br, entrevistado por Antonio Carlos da Fonseca Barbosa em 07.2005:\n1 01) RitmoMelodia: Fale do inicio da Banda, a formação do inicio e atual e qual cidade de origem.\n2 02) RM: Quais as influencias musicais e formação musical dos integrantes?\n3 03) RM: Quantos CDs lançados? Comente cada um deles?\n4 04) RM: Defina o trabalho musical da banda?\n5 05) RM: Como vocês vêem a cena do rock rool nos após anos 80?\n6 06) RM: Quais as bandas de rock brasileira que você admiram?\n7 07) RM: Quais os prós e contras de fazer um trabalho independente?\n8 08) RM: Como você vêem o mercado fonográfico, o show biz e mídia na atualidade?\n9 09) RM: Quais os melhores lugares para tocar e ouvir rock em São Paulo?\n10 10) RM: Cristal de Lítio, qual os novos projetos e desafios em 2005?\n11 11) RM: Qual os seus contatos?\n01) RitmoMelodia: Fale do inicio da Banda, a formação do inicio e atual e qual cidade de origem.\nCristal de Lítio: O núcleo original é o mesmo, apenas temos mais um amigo, o Alê. A Cristal de Lítio foi formada em 1984 e terminou dois anos depois. Estivemos distantes por mais de 15 anos, mas a banda sempre continuou nos sonhos e na imaginação de cada um. Durante este tempo, sempre ficou um vazio, uma sensação de algo inacabado que era importante e havia se perdido. Então, um belo dia eu tomei a iniciativa de procurar o Polidoro e depois de algumas formações sem sucesso, encontrei o Mingo numa estação de metrô e reunido o núcleo original, eles toparam levar a loucura adiante. O Alê entrou um pouco depois e assim o time estava formado. A ideia inicial era apenas resgatar as músicas e registrar a obra, porém a coisa tomou um impulso muito grande e excedeu as nossas expectativas.\n02) RM: Quais as influencias musicais e formação musical dos integrantes?\nCristal de Lítio: Principalmente as vertentes progressivas e de hard rock, no entanto fazemos uma fusão com blues, reggae e Mpb (Nektar/Led/Floyd/Wishbone Ash/RUSH/Manfred Mann/Muddy Waters/Clapton/Purple etc). Acreditamos que não há sentido em selecionar estilos ou recusar a influência da cultura de onde se vive. Quanto à formação musical é basicamente eclética: o Mingo Soares é a voz da banda, estudou na ULM – Universidade Livre de Música e trabalhou muito tempo com espetáculos infantis, produziu e musicou muitas peças, além de ser também guitarrista compositor, assinou a direção artística e é um excelente artesão nas horas vagas. O Luís Polidoro é um guitarrista autodidata com um timbre inconfundível, de uma criatividade marcante, sendo também um dos principais compositores da banda. O Alê só veio somar, trazendo uma boa bagagem como baterista e compositor e ex aluno da Drum. O Luís Sérgio Lico (Eu) é baixista, violonista, fez curso no Conservatório Marcelo Tupinambá sendo também escritor, compositor e o filósofo de plantão.\n03) RM: Quantos CDs lançados? Comente cada um deles?\nCristal de Lítio: São 20 anos de trabalho (individual e em grupo) e só deu para lançar um CD! São 12 músicas e as letras são construídas para causar impacto e carregam bastante na crítica político-social, sem cair na mesmice panfletária. Nas composições trabalhamos reflexões filosóficas que vão além das posturas meramente existenciais, com o intuito de soar originais para cada ouvinte. Essa mistura contemporânea, com seu aspecto experimental, aliada aos arranjos criativos é um alívio aos ouvidos e agrada a alma: A Cristal de Lítio apresenta mais que um retrato musical de época: se propõe a tocar o que está mais que sintonizado com a raiz dos estilos marcantes da música atual, trazendo uma qualidade rara ao panorama rarefeito da MPB, cercada de mediocridade por todos os lados.\n04) RM: Defina o trabalho musical da banda?\nCristal de Lítio: Quem escuta o CD tem várias impressões, já que nos propomos a desnudar as influências que marcam a música brasileira, que nada mais é que um grande sincretismo. Buscamos ser sinceros em tudo o que fazemos e, por isso, não nos opomos a mesclar ritmos e estilos que nos ajudem a transmitir o que sentimos. São 12 músicas que fazem uma grande viagem pelo panorama musical de mais de duas décadas e, é claro, existe uma referência aqui e outra ali e isto vale a pena. Difícil mesmo é dar um rótulo para isso. Fazemos uma música realmente “independente”.\n05) RM: Como vocês vêem a cena do rock rool nos após anos 80?\nCristal de Lítio: O rock hoje pode ser definido como uma atividade industrial da cultura de massa, orientada para lucratividade, explorando determinada faixa etária e segmento de mercado. O real espírito é o que sobrevive em alguém que neste momento está em seu quarto ou na garagem de casa, compondo uma canção que talvez nunca vá tocar no rádio, mas que pode influenciar em muito toda a sua comunidade, ou então naqueles, como vocês que acreditam fazer a diferença e mantém a RitmoMelodia ativa. Há muita técnica e velocidade e pouca inspiração.\n06) RM: Quais as bandas de rock brasileira que você admiram?\nCristal de Lítio: Muitas nem mais existem e foram as que importaram realmente, como o “Ave de Veludo”, “Aurora Boreal”, “Harpia”, “Terço”, “Peso”, “Barca do Sol”, Rita Lee da primeira fase. As outras são mainstream e todo mundo conhece: “Os Mutantes”, “Legião Urbana”, “Plebe Rude”, “Camisa de Vênus”, “Inocentes”, “Karnak”. Escutamos de tudo!\n07) RM: Quais os prós e contras de fazer um trabalho independente?\nCristal de Lítio: A grande vantagem de ser independente é não ter um “fulano” mandando em você e dizendo o que tem ou não que fazer ou tocar, em função do lado exclusivamente comercial. Também é legal ser o proprietário da obra e não deixar ninguém rico às suas custas. A desvantagem é que sem estes tipos de intermediários você não acha espaço em lugar nenhum, não vende CD e não entra em promoção de rádio, TV, jornal e o escambau! Apesar do status “cult”, ser independente não garante nada, pois todos os empresários de todos os segmentos que vivem da música tem medo do novo, porque ou abala quem está por cima ou não rende grana. Casas noturnas então é de lascar! A maioria só vive de explorar o rock através das bandas cover. É uma coverdose total.\n08) RM: Como você vêem o mercado fonográfico, o show biz e mídia na atualidade?\nCristal de Lítio: Isto não existe no Brasil para a maioria da patuleia que tenta abrir caminho entre os espinheiros das produções. Mercado fonográfico é o camelô da esquina e o “cdzinho pirata” de R$ 3,00. As gravadoras foram abaladas pelo MP3 e a pirataria, isto refletiu negativamente na contratação de novos talentos (só quem é da família, pois o nepotismo neste ramo é absurdo) e sua atuação e super restrita. Grandes produções são para os medalhões da MPB e artistas do cast global, que já vendem antes de se apresentar. Já a mídia é na maioria conivente em submeter seu departamento artístico e cultural ao famigerado departamento comercial. Hoje se compra grades de programação e pronto (jabá)! Se não comprar está fora da grande mídia, seja televisiva, impressa ou radiofônica. Sorry, periferia!\n09) RM: Quais os melhores lugares para tocar e ouvir rock em São Paulo?\nCristal de Lítio: Os lugares que deixam os independentes tocar. São poucos, mas existem. Mas cuidado: existe também uma segmentação muito grande e a panelinha impede os outros de entrarem (melhor não citar nomes), o que rola normalmente é ouvir: em casa tal só toca isto, em casa tal só rola aquilo, ali é da tribo tal, virando a esquina é clubber, acolá só cover, mais ali é pub, aqui não toca independente ou você é expulso. Mas dos muitos lugares que já passamos, alguns são extremamente legais: Empório Rock Bar, Depósito Bar, Blackmore.\n10) RM: Cristal de Lítio, qual os novos projetos e desafios em 2005?\nCristal de Lítio: Vamos insistir e tentar garimpar nosso espaço, encontrar parceiros que possam nos auxiliar a colocar o trabalho no mercado, arrumar shows, mostras, projetos culturais oficiais, apresentações estas coisas. Se tudo der certo, faremos o circuito Sesc e Casas de Cultura. Também nos inscrevemos nos concursos Rumos/Itaú e no London Burning e vamos ver no que dá. Temos a secreta esperança que 2005 será o nosso ano e vamos trabalhar para isso. Queremos muito poder ter a oportunidade de ir ao norte e oeste paulista, pois lá as rádios regionais tem tocado muito nossas músicas, falta apenas um produtor viabilizar a nossa ida.\n11) RM: Qual os seus contatos?\nCristal de Lítio: (11) 9.9678 – 9694 | 9.9301 – 3906 | www.cristaldelitio.com.br\ncontato@cristaldelitio.com.br | luispolidoro@cristaldelitio.com.br | m.soares@cristaldelitio.com.br | luissergio@cristaldelitio.com.br | ale@cristaldelitio.com.br\nPróximo Mona Gadelha »\nAnterior « Ricardo Siri