Canto | Canto | Voz Humana\nIV Encontro de Pesquisa em Música da Universidade Estadual de Maringá (EPEM) Maringá - 2009\nPreparação Vocal para Coro: Análise Teórica e Registro dos Princípios Técnicos Básicos de Preparação Vocal Adequados ao Desenvolvimento do Canto Coral\nMárcia Vieira Bexiga\nAndréia Anhezini Silva\nEste trabalho tem como objetivo aplicar e avaliar exercícios de preparação vocal para coro de leigos em música com foco na dicção das palavras e na emissão das vogais, segundo as propostas de Nelson Mathias (1986), Emanuel Martinez (2000) e Helena S.N.W.Coelho (1994). Durante o desenvolvimento do trabalho, novos exercícios de vocalização também foram criados. A metodologia utilizada foi a pesquisa-ação que, em sua concepção, valoriza a interação entre pesquisador e membros das situações investigadas. (THIOLENT, 1998). Essa metodologia caracteriza-se como uma abordagem qualitativa em pesquisa educacional, na qual o pesquisador observa e classifica as investigações, atuando e propondo atividades. O coral utilizado para o trabalho foi o Coro Jovem da Igreja Batista Vila Sete de Maringá. A diagnose da situação técnico-vocal dos coralistas foi baseada nas ferramentas de diagnose coral de COSTA (2005). Tal descrição apontou características, necessidades e habilidades apresentadas pelos coralistas. A aplicação, análise e avaliação dos exercícios propostos demonstraram que houve alteração significativa na produção sonora do coro em relação às habilidades previstas. Dificuldades e problemas apresentados foram solucionados e houve mudanças positivas na performance do coro em relação ao repertório utilizado.\nPALAVRAS-CHAVE: Canto; Canto Coral; Técnica vocal para Coro\nThis work has as objective to apply and to evaluate exercises of vocal preparation for choir of laypeople in music with focus on diction of the words and the emission of the vowels, according to proposals of Nelson Mathias (1986), Emanuel Martinez (2000) and Helena S.N.W.Coelho (1994).\nDuring the development of the work, new exercises of vocalization have also been created. The used methodology was the research-action that, in its conception, values the interaction between researcher and members of the investigated situations. (THIOLENT, 1998). This methodology is characterized as\na qualitative approach in educational research, in which the researcher observes and classifies the\ninvestigation, acting and proposing activities. The choir used for the work was the Youth Choir of the Baptist Church Village Seven of Maringá. The diagnosis of the technician-vocal situation of the choir singers was based on the tools of choral diagnosis of COAST (2005). Such description have pointed characteristics, necessities and abilities presented by the hoir singers. The application, analysis and evaluation of the considered exercises have demonstrated that it had significant alteration in the sonorous production of the choir in relation to the foreseen abilities. Presented difficulties and problems have been solved and there were positive changes in the performance of the choir in relation\nto the used repertoire.\nKEYWORDS: Singing, Choral Music; Vocal Technician for Choir\nComo regente de alguns corais compostos por leigos em música, verifiquei que é fundamental buscar estratégias pedagógico-musicais para desenvolver qualidades vocais e o potencial musical dos coralistas. Estudante do Curso de Graduação em Regência Coral na Universidade Estadual de Maringá desde 2006 tenho entendido, através das aulas que participo como aluna do curso de Bacharel em Regência Coral e\ntambém da experiência como coralista no Coro de Câmara do Departamento de Música da UEM, que a Preparação Vocal é a ferramenta básica que deve ser utilizada pelo regente nos ensaios de seus coros e por meio dela o regente poderá perceber problemas técnicos e desenvolver junto aos coralistas que estão aprendendo a cantar, os aspectos expressivos da música, propondo exercícios que venham ajudá-los a solucionar dificuldades e problemas apresentados. Aprendi ainda que o regente precisa identificar, classificar e analisar o processo de construção da sonoridade coral, caminhando gradativamente para um desenvolvimento mais consciente da utilização da técnica vocal e da emissão sonora com qualidade. Esse aprendizado, somado à minha experiência como regente, despertou meu interesse em pesquisar, analisar e aplicar princípios técnicos básicos de preparação vocal adequados ao canto coral. A metodologia utilizada foi a pesquisa-ação que, em sua concepção, valoriza a interação entre pesquisador e membros das situações investigadas (THIOLENT, 1998). A pesquisa-ação está associada às experiências sociais ou experiências de vida de um determinado grupo e aborda mais diretamente as\nmudança de atitudes, de práticas, de\nsituações, de discursos\nsituações limite da existência individual e coletiva, visando à “[\nem função de um projeto alvo.” (MORIN, 2004, p.46)\nEsse tipo de pesquisa denominado por Morin (2004) de pesquisa-ação integral sistêmica é desenvolvida in loco, com cinco dimensões – contrato, participação, mudança, discurso e ação – que são concebidas como componentes sistêmicos, interdependentes, em interação mútua. O contrato visa dialogar com os envolvidos sobre os objetivos da pesquisa, os papéis e as tarefas de cada um, sendo aberto e flexível para dar espaço aos ajustamentos necessários e, ao mesmo tempo, propiciar a participação, considerada o elemento essencial da pesquisa-ação, uma vez que permite identificar claramente as principais necessidades do grupo.\nEsse processo de análise e reflexões em torno da busca de explicações e soluções sobre os problemas e desafios vivenciados pode se materializar na mudança, que supõe passar de um estado para outro; ou seja, que envolve uma transformação, não apenas na ação, mas no pensamento. A mudança se\npermite aos seres humanos tornarem-\nleva a enunciar lições de vida,\nlimitadas a situações precisas e estudos de caso.” (ANDALOUSSI, 2004, p. 82) De acordo com Morin (2004), um discurso ligado ao vivido apresenta mais chance de ser engajado e de favorecer a “ação” que define a pesquisa-ação. Ou seja, trata-se de uma conduta global mais coletiva e comunitária do que individual que envolve conscientização, reflexão, análise, correção, verificação e crescimento do conhecimento, por meio de uma relação mais estreita entre prática e teoria. Para ANDALOUSSI (2004, p. 126) essa complexidade é reduzida através da pesquisa e levantamento das hipóteses a serem experimentadas antes e durante a ação. “É nesse vaivém que agem os atores e o pesquisador para transformar a realidade e produzir conhecimento, objetivo próprio da pesquisa- ação.”\nse autores de sua história.” Deve “[\nmanifesta no discurso e na ação. O discurso atua pelo raciocínio e “[\nestar relacionado com o vivido [\nA pesquisa foi realizada com o Coro Jovem da Igreja Batista Vila Sete, do qual sou regente há dois\nanos. Teve a duração de três meses, Março a Maio de 2009 e dividiu-se em duas etapas.\nA primeira foi uma análise situacional do Coro utilizando o método de Diagnose Coral elaborado por\nCosta (2005). Foram utilizadas três tipos de fichas investigativas: “Ficha de Informações sobre o Coralista”,\n“Teste para Avaliação e Classificação da Voz do Coralista”, “Ficha de Avaliação da Sonoridade do Coro”, todas as três baseadas no trabalho de Costa (2005). Essas ferramentas apontaram informações importantes sobre o perfil musical, cultural e social dos coralistas, bem como a situação da sonoridade do coral como um todo. As informações obtidas embasaram a seleção e criação de atividades e exercícios relacionados à preparação vocal junto ao Coro em questão.\nA segunda consistiu na escolha e aplicação de exercícios vocais e corporais propostos por Helena Wöhl Coelho (1994), Nelson Mathias (1986), Emanuel Martinez (2000), e também na criação de novos exercícios. Outros autores pesquisados foram Ramona M.Wis (2003), Kevin Fenton (2003), Paul Brandvik (1993), Diana Goulart (2000) e John Harold Gutmiller (2001). Todos os exercícios vocais e corporais utilizados na pesquisa buscaram solucionar as dificuldades encontradas, principalmente, na emissão das vogais e na dicção das palavras. Foram trabalhados ainda outros aspectos relacionados à preparação vocal, como aprender a afinar, ouvir, articular, ajustar a voz para emitir notas muito agudas ou muito graves, adicionar peso ou intensidade ao som sem forçar a voz, unificar e equilibrar o som, utilizar o apoio respiratório no ato de cantar e aprender os recursos de ressonância que favorecem o aparecimento dos harmônicos no canto. No decorrer da pesquisa, os dados obtidos foram analisados e interpretados, considerando também as informações obtidas por meio das fichas de pesquisa e dos planejamentos de ensaios, além dos depoimentos verbais do Coro Jovem da Igreja Batista da Vila Sete. Para Morin (2004), a cada fase da pesquisa, a avaliação e a reflexão – antes e depois da ação – devem estar juntas. Ou seja, sucessivamente toda nova ação leva em consideração a avaliação e propõe a solução de um problema. Por meio da análise reflexiva sobre esse conjunto de dados, foi possível propor soluções e ações para melhoria da sonoridade do grupo pesquisado.\n2 CORO JOVEM DA IGREJA BATISTA VILA SETE\nÉ um coro misto composto de 30 coralistas, formado por jovens entre 20 a 30 anos, em média. Ensaiam todos os domingos das 11h as 13h, no templo da Igreja Batista Vila Sete em Maringá (PR). Tem como objetivo principal a participação musical nos cultos da igreja e em outros eventos quando oportunizados, como por exemplo, congressos, festivais, e outros. O Coro jovem tem dois anos e meio de existência e a entrada de novos coralistas é incentivada para o início de cada ano, embora não seja uma regra e eventualmente um novo componente começa a fazer parte do coro depois de encerrada as inscrições. Sua equipe de liderança é formada pela regente, autora deste trabalho e responsável por toda área técnico-musical dos ensaios e apresentações do coro, uma secretária que administra a presença dos coralistas nos ensaios e apresentações, e, ainda, organiza as partituras, pastas dos coralistas, e todo acerco musical do grupo. E, completando a equipe, cinco líderes de naipes responsáveis pelos ensaios dos seus naipes. O repertório musical do coro é composto, fundamentalmente, de músicas sacras com ritmos variados como samba, baião, negro spiritual, e outros estilos voltados à música litúrgica, sacra e canções brasileiras. Já realizou duas cantatas, “Jesus com Jazz” de Don Marsh traduzida por Cristiane e Bete Pimentel e “Conhecido Pelos Cravos” de Tom Fettke e Camp Kirkland, também traduzida e adaptada por Cristiane Carvalho Pimentel.\n3 DIAGNOSE CORAL\nAs iniciativas de planejamento de qualquer ação pedagógica devem ser preparadas por meio do conhecimento prévio das potencialidades e capacidades do grupo no qual a pesquisa está sendo realizada (MORIN, 2004, p. 44). Esta observação de fatos, comportamentos e cenários é extremamente valorizada na pesquisa-ação, uma vez que permite o registro do comportamento dos membros do grupo em seu contexto espaço-temporal; além de identificar comportamentos não intencionais ou inconscientes permitindo explorar tópicos que o grupo pesquisado evidenciou como necessários (MORIN, 2004, p. 46). Na observação participante o pesquisador pode tornar-se parte da observação, partilhando o cotidiano dos sujeitos, ganhando a confiança do grupo, sendo um bom ouvinte e tornando-se sensível para com as pessoas, em termos de familiaridade com as questões investigadas e flexibilidade para se adaptar às situações inesperadas (ANDALOUSSI, 2004, p. 62). O pesquisador pode interagir com o grupo e apresentar\naos mesmos as observações feitas durante as atividades realizadas e organizadas em torno da vivência do grupo pesquisado. A fim de obter dados que pudessem caracterizar o perfil musical do Coro Jovem da IBV7, a pesquisa fez uso dos seguintes métodos: pesquisa documental, observação participante e entrevistas. O uso desses métodos levou o emprego de diferentes instrumentos, tais como: fichas de planejamento de ensaio e ficha de avaliação baseadas na pesquisa de Costa (2005) sobre a avaliação da dinâmica de ensaios, objetivando uma Diagnose Coral. COSTA (2005, p.1) explica que “um método para a diagnose coral deve ser entendido como um conjunto de procedimentos estruturados e orientados para se fazer uma ampla e detalhada descrição de um coro”, permitindo assim, um grau de amplitude maior, economia de tempo, além de possibilitar o levantamento de dados históricos. Propõe as seguintes ferramentas de Diagnose Coral, utilizados nesta pesquisa e inclusos nos anexos deste trabalho, que serviram para a verificação dos parâmetros de análise e seqüência das atividades desenvolvidas. Essas ferramentas propostas por Costa (2005) foram adaptadas conforme a realidade do Coral da IBV7 e as necessidades desta pesquisa.\n1. FICHA DE INFORMAÇÕES SOBRE O CORALISTA\n2. TESTE PARA AVALIAÇÃO E CLASSIFICAÇÃO VOCAL DO CORALISTA\n3. FICHA DE AVALIAÇÃO DA SONORIDADE DO CORO (Gravação em DVD –\ncf. Anexo B)\n4. FICHAS DE PLANEJAMENTO DE ENSAIOS\n5. FOTOS (cf. Anexo C)\nNa pesquisa-ação, é preciso identificar as características a serem trabalhadas durante o desenvolvimento das atividades. Nesta pesquisa em questão, inicialmente foram investigadas características musicais dos coralistas participantes do Coro Jovem da IBV7. O objetivo foi fornecer-nos dados essenciais\npara a elaboração dos planejamentos dos ensaios e a aplicação dos exercícios de preparação corporal e vocal\na fim de suprir as necessidades de aprendizado e trabalhar as dificuldades apresentadas.\n3.1 INFORMAÇÕES SOBRE O CORALISTA\nPrimeiramente foi utilizada a Ficha de Informações sobre o Coralista contendo as seguintes informações:data e local do Preenchimento: Maringá; nome e data de nascimento; nacionalidade e naturalidade; endereço completo incluindo números de telefones e E-mail; grau de escolaridade; formação e/ou experiência musical anterior envolvendo informações sobre quais coros participou, o tempo de sua participação, os regentes destes coros e o naipe cantado; sua experiência com aulas de técnica vocal, se\nforam aulas individuais ou em grupo; quais foram os professores; se teve experiência como cantor de banda ou outros grupos; locais e duração destas experiências); se possui habilidade em algum instrumento musical, (qual(is) instrumento(s) estudou; quais professores e escolas; por quanto tempo; e outros como cursos de teoria, apreciação musical ou história; quais professores, locais; duração. Também foram recolhidas informações relacionadas ao conhecimento de outras línguas e o nível de fluência nessas línguas abrangendo\na fala, ou leitura, ou pronuncia. Em relação a atividade de profissional, a pesquisa envolveu questões\ncomo:ocupação atual, e experiência profissional. As preferências musicais também foram investigadas, abrangendo gêneros e estilos como: orquestral, MPB, rock/pop internacional, coral, samba, jazz/ blues, câmara, rock/ pop nacional, sacra, ópera, romântica e outras. E também com que freqüência o coralista participa ou assiste a atividades culturais e quais são estas atividades. Por fim, foi investigada a saúde vocal\ndo coralista com a pergunta se ele já teve ou tem problemas vocais? De que tipo e a quanto tempo? Faz ou fez tratamento médico ou fonoaudiológico?\nEsta ficha foi distribuída a todos os coralistas que a preencheram no momento da entrevista. As informações de dados pessoais, como telefones, endereços, atividade profissional, idade, grau de escolaridade foram arquivadas como documento administrativo do Coro. As demais informações obtidas contribuíram muito no conhecimento das habilidades musicais e extra-musicais dos coralistas. Passei a ter o conhecimento, por exemplo, que a maioria destes coralistas possuíam uma atividade de trabalho\nempregatícia com uma carga horária em torno de 8hs diárias. Que grande parte deles estavam cursando o ensino superior ou já era formado, e alguns também possuíam ou cursando especialização (pós-graduação). Outros estavam cursando ou já terminaram o ensino médio e, em relação a cursos técnicos, alguns possuíam\nformação no curso da língua inglesa. Essas informações contribuíram para a avaliação das possibilidades de\nassinalar a probabilidade do coralista ter\nacessado e adquirido competências importantes para o desenvolvimento das habilidades corais.” (COSTA, 2005, p.61) Os dados investigativos contidos, também foram essenciais para se ter o conhecimento dos gostos, preferências, habilidades, e a aproximação do coralista com o universo musical, inclusive a respeito de sua participação em atividades musicais anteriores ao seu ingresso no Coro Jovem da IBV7. Foram 28 coralistas entrevistados. Destes, 3 coralistas estavam reingressando e 6 ingressando pela primeira vez ao Coro Jovem da IBV7. Desta maneira, 19 coralistas já participavam do Coro Jovem, mas também preencheram a ficha, pois não possuíamos, anteriormente, as informações nela contida. De acordo com COSTA (2005, p.10) “[ ] as ferramentas de análise devem ser empregadas periodicamente e não apenas num determinado momento de vida do coro”, por isso a importância de mantermos constantemente a pesquisa e avaliações com os coralistas, atualizando as informações. Com as respostas adquiridas através dessa ficha de informações também foi possível obter diversas\naprofundamento pedagógico-musical do coro, podendo “[\ninformações importantes relacionadas às atividades culturais e gostos musicais dos coralistas, pois como diz\nCOSTA (2005, p.18) “[\ndeterminada do conhecimento, maiores as condições para estabelecer relações significativas e conseqüentemente, para compreender os fatos próprios desta área.”. Conhecer as preferências artísticas e musicais dos coralistas, segundo Costa (2005) irá ajudar o regente a definir o repertório a ser cantado, revelar tendências e interesses motivacionais para se cantar determinado gênero musical, indicar o quanto os coralistas possuem de referências musicais e estilísticas importantes, demonstrar sua disposição em participar das apresentações do coro em atividades como cantatas\ne musicais planejados, e o quanto ele poderá se envolver ou interagir nas diversas atividades corais. Enfim, pode demonstrar muito da motivação do coralista em participar e colaborar ativamente das atividades do coro.\nQuanto às atividades culturais, a ficha de informações revelou que os coralistas do coro Jovem da IBV7 costumam ir a shows musicais, apresentações corais, peças teatrais, festivais e encontros culturais, visitas a museus e exposições, mas a maioria assistem filmes em cinema e DVDs. O gosto e preferências artísticas estiveram relacionadas, preferencialmente a grupos Musicais Evangélicos como os citados: “Diante do Trono”, “Hilsong”, “Kades Singers”, “Starfield”, “Toque no Altar”, “Novo Tom”, “Brooke Fraser”, solistas como Nívea Soares, Mariana Valadão, Francesca Battistelli, Riane Junqueira, André Valadão, Tom Cart; e demais gêneros e estilos como MPB, Rock/Pop Nacional e Internacional, música romântica e música coral.\nEsta ficha de informações também forneceu informações sobre o envolvimento que os cantores possuem com atividades técnicas musicais, e o nível da experiência nesta área. Dos 6 coralistas que estavam ingressando no Coro Jovem no ano de 2009, apenas 1 apresentou conhecimento de canto coral, prática de\ninstrumento e teoria musical, pois já havia cantado no Coro Infantil da igreja e estudado 2 anos de teclado numa escola de música da cidade, outro iniciou este ano aula de canto, e os outros 4 coralistas entrevistados não possuíam experiência musical alguma. Analisando as fichas dos outros 19 coralistas participantes ativos no coral, foi possível observar que apenas 2 possuíam experiência musical iniciada a partir do momento em que ingressaram no Coro Jovem da IBV7. Os outros 17 coralistas já possuíam experiência musical antes de cantarem no Coro Jovem, ou por já terem sido coralistas em outros coros da mesma igreja, ou noutras igrejas e instituições. Mas mesmo estes que já possuíam estas experiências anteriores em outros coros, a maioria eram cantores leigos,\ne apenas 2 coralistas possuíam experiência num grupo vocal profissional. Também foi possível observar que\n11 de todos os coralistas entrevistados, já estudaram algum instrumento musical pelo período médio de 2 anos: 2 estudaram violão, 1 estudou guitarra, 1 estudou bateria, 1 estudou violino, 6 estudaram órgão ou teclado e 1 estudou piano. Assim a conclusão obtida é que, mesmo que alguns já tinham brevemente estudado conceitos técnicos musicais e/ou instrumentais, o trabalho de preparação corporal e vocal realizado junto ao coral\nquanto mais entrelaçada a rede de conceitos que uma pessoa tem sobre uma área\ndeveria buscar um enfoque educativo em técnica vocal e em conceitos musicais fundamentais, como teoria musical relacionada à leitura de partituras e solfejo.\n3.2 TESTE DE AVALIAÇÃO E CLASSIFICAÇÃO VOCAL DO CORALISTA\nA avaliação e classificação vocal do coralista é fundamental como ferramenta na diagnose coral.\nPode-se, segundo Costa (2005), por meio dos dados obtidos na avaliação vocal, adequarmos um bom\nrepertório que seja compatível com a quantidade e capacidade dos coralistas, avaliar as condições técnicas de cada cantor e propor atividades adequadas necessária para a construção musical do coro. Como destaca\nCOSTA (2005, p.76) “[\nO modelo do teste de Avaliação Vocal aplicado nesta pesquisa foi baseado na proposta de COSTA\n(2005, p.144 e 145), e ficou formulada contendo as seguintes questões: data do teste; nome do coralista; classificação vocal indicada em sua extensão (limites extremos da voz), tessitura (limites confortáveis da voz) e nota de passagem. Em relação as características timbrísticas e amplitude vocal, foram assinalidas dentro das seguintes características: nasal, gutural, “de cabeça”, brilhante, escura, rouca, áspera, “com ar”, “apertada”, voz branca, “com muitos harmônicos”, com vibrato, coberta, macia, penetrante, frouxa, metálica, grande, média, pequena. Também foram avaliadas outras parâmetros vocais em relação a projeção vocal (boa, média, fraca) e ressonância (boa, média, fraca). No quesito respiração, foi avaliado se a inspiração apresentava-se alta ou clavicular, média ou intercostal, baixa ou abdominal; se o controle da saída do ar foi bom, médio, fraco ou inexistente; e as características gerais observadas na respiração como: falta de ar, som pressionado, respiração rasa, inspiração com ruído ou ofegante, inabilidade para cantar frases completas,\nnecessidade de respirar com muita freqüência, expulsão de ar após cantar uma frase, vibrato excessivo ou irregular. Com relação a postura do coralista, as áreas corporais avaliadas foram: coluna,cabeça, rosto, testa, queixo, maxilar, língua, pescoço, ombros, peito, joelhos e pés. Esta avaliação também abrangeu exercícios que pudessem perceber a capacidade de afinação em relação a tons isolados (boa, média, fraca) e graus conjuntos (boa, média, fraca). Por fim foram anotadas observações sobre as condições atuais da saúde vocal. Essa avaliação abordou alguns aspectos musicais importantes na voz do coralista, como: a extensão da voz do cantor, a tessitura como limite confortável da voz, a nota de passagem quando percebida, características timbrísticas da voz, a postura, a respiração, a ressonância, a projeção e amplitude vocal ou volume da voz, a qualidade de afinação e as características vocais de cada cantor. Esses parâmetros apontaram as características vocais do coralista, permitindo observar sua voz e suas qualidades vocais.\nO teste de avaliação vocal 1 também indicou em qual naipe do coro seria mais adequado ao cantor, e\nqual a classificação vocal mais indicada para aquele momento. Para essa avaliação o exercício realizado foi\na frase melódica demonstrada a seguir, com a vogal “i” ascendentemente, e em seguida, a com a Vogal “ó” descendentemente.\nna voz, técnica e construção estão intrínseca e indissoluvelmente ligadas.”\nUtilizado para obter a extensão vocal ascendentemente, sempre de meio em meio tom, e, depois, descendentemente também de meio em meio tom.\nPude observar em cada avaliação realizada, que os coralistas possuíam extensões parecidas em relação à classificação do seu naipe, possibilitando a identificação da extensão média de cada Naipe do Coro Jovem da IBV7, bem como a percepção da nota de passagem nas vozes femininas. Nas vozes masculinas, no entanto, nessa avaliação não foi possível identificar a nota de passagem. A classificação média foi a seguinte:\n1 É importante salientar que esse teste vocal forneceu uma classificação aproximada da voz de cada coralista, pois o pouco tempo de treinamento vocal apresentado por eles dificultou uma classificação vocal mais próxima da real. Sabemos que a classificação vocal inicial não é a determinante para o coralista com pouco tempo de treinamento, pois suas capacidades vocais estarão em pleno desenvolvimento a partir do freqüente treinamento. - 6 -\nNota de passagem (3 coralistas)\nNota de passagem (9 coralistas)\nNota de passagem (8 contraltos)\nQuanto às características timbrísticas das vozes avaliadas, foi possível perceber algumas qualidades sonoras, podendo ser descritas conforme determinadas palavras e imagens sugeridas por Costa (2005) baseada na tabela de descrição “Describing Tone Quality” adotada por Bradford (2003, p.23 in COSTA,\n2005, p.135 e 136), com a seguinte ressalva: “[\nmuito embora saibamos que na sua origem estas\nqualidades timbrísticas da voz misturem causas estruturais (anatomia do instrumento vocal) e causas técnicas (grau de domínio do instrumento vocal).”\nQuanto às características timbrísticas e amplitude vocal, observei no Coro Jovem da IBV7:\n∑ voz gutural - 16 coralistas (a maioria)\n∑ “voz de cabeça” - 15 coralistas;\n∑ voz de intensidade média - 17 coralistas;\n∑ brilhante, “apertada” – 11 coralistas cada qualidade;\n∑ voz branca – 13 coralistas;\n∑ voz macia – 10 coralistas;\n∑ voz escura – 8 coralistas; voz “com muitos harmônicos”,\n∑ voz metálica, voz pequena,\n∑ voz grande,\n∑ voz com ar – 7 coralistas cada qualidade;\n∑ voz com vibrato – 5 coralistas;\n∑ voz rouca – 4 coralistas.\nEm relação a outros parâmetros vocais, foram avaliadas as questões de projeção concernentes ao grau de alcance da voz no espaço, e a ressonância relacionada à qualidade da ressonância da voz. Quanto à Projeção:\n∑ nível médio - 12 coralistas;\n∑ nível bom - 10 coralistas\n∑ nível baixo – 8 coralistas. Quanto à Ressonância:\n∑ nível médio - 13 coralistas;\n∑ nível fraco - 11 coralistas;\n∑ nível bom – 6 coralistas.\nEnquanto eram realizadas as atividades que incluíam vocalizes, fui observando a qualidade respiratória e o tipo de respiração exercida pelo coralista, bem como a postura adotada por ele naquele\nmomento. Como afirma COSTA (2005, p. 137) “[\ncoralista depende diretamente da sua postura e, portanto a análise daquele fator não pode prescindir da observação deste.” Procurei observar a posição adotada pelo coralista em relação à posição em que manteve as partes do seu corpo porque, como vimos, a postura envolve todo corpo:\nnão podemos deixar de advertir que a respiração do\n- coluna – a maioria manteve a coluna ereta e relaxada que é considerada como forma adequada;\n- cabeça – as mulheres, em sua maioria, mantiveram-na sem inclinação. Algumas delas e a maioria\ndos rapazes, em função da tensão na projeção da voz, mantiveram o pescoço enrijecido, o queixo levemente apontando para frente ou para baixo e a testa franzida em alguns momentos. Na execução dos vocalizes, esta postura de tensão, também evidenciou pouca abertura da mandíbula e do maxilar, dificultando a emissão sonora.\n- peito – também em função da tensão percebida, em muitos coralistas o peito não se encontrava\naberto ou alargado e essa postura pode ter dificultado a respiração.\n- Os ombros e demais membros como os joelhos e pés, em alguns coralistas estavam bem firmes, e\nmesmo relaxados mostravam equilíbrio e tônus muscular, mas em grande parte, a musculatura do corpo não estava relaxada e, mesmo que energizada, não permitiam que os joelhos e os ombros ficassem soltos. A partir dessas informações evidenciadas, concluí que para resolver os problemas causados pela tensão postural e respiração incorreta, no planejamento sobre os exercícios de preparação corporal, precisariam ser incluídos vários procedimentos que envolvessem o relaxamento do corpo como um todo, em especial ombros e pescoço, bem como o estabelecimento do tônus muscular e da coluna de ar que é essencial para o cantor e adquirida pelo ato respiratório. No Coro Jovem da IBV7 a diagnose sobre a inspiração, apresentou que em 19 coralistas, a inspiração era realizada de forma alta ou clavicular e o controle de ar apresentou-se fraco ou médio, em 9\ncoralistas a inspiração era média ou intercostal e o controle do ar revelou-se médio ou bom. Verificou-se ainda que em 5 coralistas a inspiração mostrou-se baixa e abdominal e o controle de ar fraco. Essas características evidenciaram as dificuldades que o coro apresentou nesses quesitos, como falta de ar, respiração rasa, som pressionado, inabilidade para cantar frases médias ou longas, necessidade de respirar com muita freqüência e até o medo de cantar, o qual fez com que alguns coralistas não apresentassem quase nenhum volume de som na execução do exercício. Essas dificuldades poderiam ser por desconhecimento da técnica de respiração adequada ao cantor ou também poderiam estar ligadas à postura inadequada de vários coralistas, que apresentaram muitas áreas de tensões no corpo. A partir dessas observações, deveríamos, portanto, trabalhar exercícios específicos e indicados para resolução dos problemas encontrados. Por meio dessa diagnose, concluí que respiração e postura, são duas questões que requerem\npostura é correta, [\nfundamental atenção nos planejamentos de ensaio na área da preparação corporal, pois “[\nmuito pouco é exigido da respiração, e não muita atenção deve ser dirigida para ela no\nensaio coral.” (COSTA, 2005, p.138) A capacidade de afinação e sustentação também foi outro aspecto importante avaliado nesse teste. Foram avaliados apenas dois aspectos neste quesito, o grau de correção na afinação para emissão de tons isolados e para a realização de graus conjuntos. Com a aplicação do vocalize escolhido, também foi possível avaliar o nível de sustentação da afinação. Os vocalizes utilizados na avaliação vocal foram:\nExercício 1 – avaliação de tons isolados e sustentação da afinação.\nO vocalize foi realizado bem lentamente, em legato e em mp. O coralista escutava o acorde,\nrespirava e iniciava o exercício até o final da linha melódica. Ia-se subindo a tonalidade de meio em meio\ntom ascendentemente até o Dó 4 e depois descendentemente até o Lá 3.\nVerifiquei que 22 coralistas apresentaram boa capacidade de afinação em tons isolados e também boa sustentação; 5 coralistas mostraram média capacidade de afinação e média sustentação, mas 2 coralistas manifestaram fraca capacidade de afinação em tons isolados e também fraca sustentação e, 2 coralistas foram incapazes de reproduzir a melodia no tom que era sugerido.\nExercício 2 – avaliação de graus conjuntos e disjuntos\nO vocalize foi realizado também bem lentamente, em legato e em mp. O coralista escutava o\nacorde, respirava e iniciava o exercício até o final da linha melódica. Ia-se subindo a tonalidade de meio em\nmeio tom ascendentemente até a nota mais aguda alcançar o Dó 4, e depois descendentemente até a nota mais grave chegar ao Dó 3.\nNessa avaliação percebi que os coralistas apresentaram um pouco mais de dificuldade na afinação:\n20 deles demonstraram um bom nível de afinação, porém 14 tiveram dificuldades de sustentação nas notas graves; 5 coralistas tiveram afinação considerada média e também média sustentação; mas 9 coralistas\napresentavam fraca afinação e também dificuldades para sustentar as alturas tanto nas notas agudas quanto nas notas graves; e 2 coralistas não foram capazes de reproduzir a melodia que ouviram.\nafinação é o termo que indica o grau de fidelidade da voz em\ndepende da habilidade mental para\nouvir os tons que estão sendo cantados, e a habilidade física para traduzir a imagem mental em realidade.” Conclui-se, a partir da afirmação anterior, que é necessário investir no ganho e aprimoramento das habilidades do cantor para que este desenvolva sua percepção auditiva. FELTON (2002, p.33) esclarece que alguns exercícios são apropriados para esta fase que chama de “desenvolvimento de habilidades” e que os regentes precisam incluir em seu planejamento de ensaio exercícios que são apropriados a essa fase. Um dos objetivos dessa pesquisa foi trabalhar a maneira adequada de se emitir as vogais. Costa\n(2005, p. 84) afirma que:\nrelação a uma freqüência estabelecida”. Também destaca que ela “[\nSegundo Costa (2005, p.83) “[\nA produção de vogais límpidas, unificadas, é também um fator na produção apurada da\nfreqüência. Vogais pobremente combinadas [\npodem criar a impressão de que se canta\nfora do tom, mesmo quando a entonação é perfeita.\nAssim, os exercícios de vocalizes escolhidos nesse teste de classificação vocal também objetivou analisar como o coralista estava emitindo as vogais. A diagnose obtida revela que a vogal lingual “i” foi\naquela que os coralistas tiveram maior facilidade em emitir, tendo apenas que observar o repouso da língua dentro da cavidade bucal. Mas as vogais também linguais “é” e “ê” foram aquelas em que os coralistas apresentaram maior dificuldade na emissão, bem como a vogal neutra “a”. Alguns não conseguiram emitir as vogais referidas com a língua em repouso e no caso da vogal “a” com a mandíbula em completo relaxamento, dificultando o aparecimento dos harmônicos na sonoridade. O som também não foi produzido nas cavidades de ressonância da face, na região dos olhos, mas produzido na região da laringe, também chamada de “voz de garganta” (MARTINEZ, 2000, p.186). As vogais labiais “ô” e “u”, foram melhores emitidas pelos coralistas, mas a vogal labial “ó” apresentou maior dificuldade de emissão, principalmente nas vozes masculinas. Com base nessas observações, concluí que os coralistas do Coro Jovem da IBV7, deveriam ser estimulados a praticarem vocalizes específicos objetivando a boa emissão das vogais, no intuito de desenvolveram um nível de afinação e sustentação considerado ideal para um bom cantor.\n3.3 AVALIAÇÃO DA SONORIDADE DO CORO\nPara Costa (2005, p.36) é importante na Diagnose coral, além do teste e classificação vocal do coralista, também a realização de uma avaliação da sonoridade coral.\na análise isolada de dados sobre os coralistas não garante a diagnose abrangente do\ncoro, uma vez que o canto coral é uma atividade essencialmente coletiva e compartilhada, e\nas múltiplas interações que se constituem entre os diversos componentes configuram o próprio coro.\nCom esse objetivo de avaliar a sonoridade do coro como um todo, elaborei uma ficha específica para esta atividade proposta, baseada no “teste de classificação vocal do coralista”, mas contendo algumas questões que envolvem todo coro e a participação coletiva dos coralistas. Esta ficha contém as seguintes questões avaliadas:nome do Côro; instituição da qual faz parte; data da realização da avaliação;local e hora e total de coralistas presentes, classificados pelos naipes: I sopranos, II sopranos/mezzos, contraltos, tenores e baixos/barítonos. Em relação a classificação vocal do conjunto foram avalizados os seguintes quesitos em relação aos naipes classificados: extensão (limites extremos da voz), tessitura confortável e melhor sonoridade do Coro. Também foram destacadas as qualidades timbrísticas e amplitudes vocais mais identificáveis na sonoridade do grupo nas seguintes características: nasal, gutural, “de cabeça”, brilhante, escura, rouca, áspera, “com ar”, “apertada”, vozes brancas, “com muitos harmônicos”, com vibrato, coberta, macia, penetrante, frouxa, metálica, grande, média, pequena. Foram realizados exercícios que avaliaram a qualificação na emissão das seguintes vogais: a, é, ê, i, ó, ô, u. Como também exercícios para se avaliar respiração dos coralistas nas seguintes qualificações: inspiração – alta ou clavicular – média ou intercostal – baixa ou abdominal; no controle de saída do ar: boa – média – fraca – inexistente e as seguintes características: falta de ar – som pressionado – respiração rasa – inspiração com ruído ou ofegante – inabilidade para cantar frases completas – necessidade de respirar com muita freqüência – expulsão de ar após cantar uma frase – vibrato excessivo ou irregular. Os exercícios realizados foram:1) respirar fundo – “pegue uma rosa e cheire, aahhh!”; 2)“Ventilador” – movimente os braços sobre a cabeça (inalando) e depois abaixe-os (exalando); 3) consoantes combinadas em diferentes ritmos – K s s s k - K s ch k - K f f f k; 4) soprando velas – pequenas, grandes, perto, longe, poucas, muitas (“Imagine que você está diante de um bolo ”\netc.). Enquanto iam-se sendo realizados os exercícios vocais,\nde aniversário com muitas velas para apagar\ntambém foram sendo avaliados aspectos posturais dos coralistas que envolveram os seguintes órgãos corporais: coluna, cabeça, rosto, testa, queixo, maxilar, lábios, língua, pescoço, ombros, peito, joelhos, e pés. Utilizando esta ficha, realizei a avaliação da sonoridade do coro. Estavam presentes 23 coralistas: 2 Primeiros Sopranos, 6 Segundos Sopranos (mezzos sopranos), 9 Contraltos, 3 Tenores, e 2 barítonos e 1 baixo. Iniciamos a avaliação com os exercícios relacionados a respiração, baseados em exercícios propostos por SUND (2000, s/p). Foram os seguintes:\nRespirar fundo – “pegue uma rosa e cheire, aahhh!”\n“Ventilador” – movimente os braços sobre a cabeça (inalando) e depois abaixe-os (exalando)\nConsoantes combinadas em diferentes ritmos –\nK s s s k\ns ch k\nSoprando velas – pequenas, grandes, perto, longe, poucas, muitas “Imagine que você está diante de um bolo de aniversário com muitas velas para apagar\nOs coralistas realizaram todos os exercícios propostos. Os resultados obtidos mostraram que a inspiração dos coralistas é realizada, na maioria, de forma alta ou clavicular, embora alguns a realizassem de forma média ou intercostal. Em relação ao controle do ar, a verificação obtida foi de média expiração, com pouca utilização do apoio. Nesse caso, percebi uma respiração rasa realizada pelos coralistas e a necessidade de respirar com muita freqüência, às vezes no meio das frases, comprometendo a sustentação em alguns, e a afinação, em outros. No decorrer de todos os exercícios, a postura geral predominante no coro também foi sendo avaliada por mim. Concluí que em relação à postura, a coluna estava em angulação adequada, mas alguns coralistas perdiam a boa postura devido ao excesso de movimento com o corpo, mexiam-se em quase todos os momentos e alguns até começaram os exercícios num lugar na sala e terminaram noutro. Verifiquei que a posição da cabeça apresentada pela maioria dos coralistas, estava um pouco rígida, tendo o queixo esticado pra frente de forma a levar cabeça levemente para trás. O maxilar estava na posição horizontal e, nestes casos, impedia uma maior abertura da mandíbula. A língua de alguns estava posicionada para trás e não relaxada dentro da boca. O pescoço também estava rígido e os ombros pouco relaxados, alguns inclusive, os levantavam no momento da inspiração. O peito expandido, mas tensionado. Os joelhos duros, enrijecidos, provocando uma sensação de tensão corporal sustentada pelos pés. A tensão maior estava centralizada nos membros superiores, que impedia a formação do apoio no processo respiratório e a sustentação do corpo pelos membros inferiores. Percebi que, em alguns momentos, os coralistas balançavam- se utilizando os quadris e braços, esticavam as pernas, batiam os pés levemente no chão e se movimentavam de alguma forma em diversos momentos, muito provavelmente para liberar o excesso de tensão do corpo. Terminados os exercícios respiratórios, foram realizados os exercícios de preparação vocal. Os objetivos de análise propostos tinham como foco os seguintes pontos:\n∑ a emissão das vogais;\n∑ a extensão (limites extremos da voz) dos naipes;\n∑ a tessitura confortável de melhor sonoridade do coro;\n∑ algumas características timbrísticas;\n∑ a amplitude vocal mais identificável na sonoridade do grupo.\nOs vocalizes utilizados também foram baseados nas propostas de SUND (2000, s/p).\nIniciei o exercício em Si 2. O coro reproduziu a melodia, de meio em meio tom de forma ascendente até o Lá 3. A partir deste limite, a tonalidade passou a mudar de forma descendente também de meio em meio tom . O exercício foi realizado mais duas vezes. Na primeira vez desta repetição, foi usada a\nfigura melódica do Exercício de nº 2 e a mudança de tonalidade seguiu da mesma forma que anteriormente,\nno entanto fomos até o Dó 4 como limite na região aguda. Na segunda vez da repetição, a figura melódica usada foi a do Exercício nº 3 e seguiu da mesma forma que a nº 2.\nO coro desenvolveu bem o exercício e não apresentou dificuldades de afinação. Apenas evidenciou\na necessidade de se trabalhar a colocação de voz em ressonância, pois nos momentos das notas mais graves,\na sonoridade provinha mais da região da laringe (“voz de garganta” ou também chamada de “voz de peito”), diminuindo a projeção dos harmônicos na voz.\nEsse exercício enfocou mais a emissão das vogais conforme demonstrado acima. Foram feitas também, algumas variações de dinâmica como crescendo e decrescendo, piano e forte, legato e stacatto. Inicialmente, todos fizeram o exercício em Ré 3, mas depois, somente as vozes graves permaneceram nessa região e as vozes agudas passaram a emitir o som uma oitava acima (Ré 4).\nO coro realizou o exercício de forma regular. A dificuldade estava no processo respiratório. A\ninspiração centralizou-se mais na região alta ou clavicular, provocando pouca entrada de ar. Isso também dificultou o controle da saída do ar, resultando na dificuldade de sustentação do som e tensões para “segurar” este som até o final da frase melódica. Em se tratando das dinâmicas, estas dificuldades de sustentação ficaram até mais evidentes. Nos momentos fortes, as tensões apareciam mais e nos decrescendos o volume de voz diminuía rapidamente. Quando em legato, a tendência era de não manter o andamento estabelecido para poder concluir o exercício sem inspirar durante a frase melódica.\n2. miô i\nEsse exercício, além de propiciar a observação da emissão das vogais pelos coralistas, objetivou também a verificação da tessitura e limites da extensão do coro (agudos e graves). Iniciei a melodia no Dó 3, mudei a tonalidade de meio em meio tom ascendentemente até o limite que era confortável para os coralistas. Nesse caso, eles mesmos iam se avaliando e deixando de fazer o exercício quando percebiam que estavam forçando suas vozes ou já não era mais confortável a emissão do som.\nPara ajudá-los nessa percepção, em alguns momentos interrompia o exercício perguntando se sentiam que suas vozes ainda mantinham o conforto na emissão do som. Quando a resposta era negativa por parte de algum coralista, orientava-o a parar de cantar o vocalize. A melodia do Exercício nº 1 foi usada na forma ascendente e a melodia do Exercício nº 2, descendentemente.\nA tessitura estabelecida por meio desse exercício se assemelhou à média geral obtida pelo teste e\nclassificação vocal individual realizada anteriormente. As primeiros sopranos alcançaram a tessitura de Sol 3 ao Lá 4, as segundos sopranos (mezzos sopranos) de Fá 3 ao Mi 4 (ou fá 4), os contraltos de Sol 2 ao Ré# 4\n(ou Mi 4) evidenciando a nota de passagem em Lá 3, os tenores de Sol 3 ao Fá# 4 (ou Sol 4) e os baixos e barítonos do Lá 1 ao Ré 3 (ou Ré# 3). No geral, a tessitura confortável no coro, ou onde a sonoridade do coro é mais brilhante e os harmônicos da voz são percebidos, está nas vozes masculinas entre o Mi 2 até o Mi 3, predominando a sonoridade característica dos barítonos. E nas vozes femininas, está entre o Mi 3 até o Mi 4, predominando a sonoridade característica das vozes médias.\nEsse exercício objetivou a avaliação da afinação do coro em saltos com intervalos descendentes. A postura que os coralistas mantinham da cabeça, do pescoço e da face na emissão das vogais e durante a execução dos intervalos propostos, também foi alvo de observação e avaliação.\nA melodia foi realizada somente na tonalidade mostrada no Exercício nº 4.\nPrimeiramente todos fizeram o exercício conjuntamente, depois só as vozes femininas e a seguir só\nas vozes masculinas. Verifiquei que o Coro apresentou várias dificuldades na execução desse exercício. Por se apresentar numa região média para o grave, as vozes agudas tiveram vários problemas de afinação. Perderam\na colocação vocal em “voz de cabeça” (ressonância na região dos olhos e cavidades da face) que provocaram\na queda da afinação. Além disso, houve várias movimentações do pescoço e cabeça à medida que os intervalos aumentavam de distância, dificultando o apoio respiratório e a postura ideal.\nEsse exercício foi o último da seqüência de exercícios de teste e avaliação vocal.\nO objetivo foi o de num único vocalize, utilizar a emissão de todas as vogais em sua sonoridade\nespecífica. Inicialmente todos o fizeram em Ré 3, mas depois as vozes graves permaneceram nessa região, enquanto as vozes agudas fizeram uma oitava acima (Ré 4). Utilizei também a alternância de patamares de dinâmica: p, pp, f, ff, mf, mp. A diagnose da avaliação da sonoridade coral em relação aos exercícios de vocalização com os objetivos já descritos acima, obtiveram as seguintes conclusões gerais em relação a emissão das vogais:\n∑ “a” – na região do grave à região média, o coro utilizou a colocação vocal chamada “voz de peito” ou “voz de garganta”, soando de forma aberta e com poucos harmônicos.\n∑ “é” – a emissão apresentou-se mais apertada, o queixo colocado para frente, provocando o esticamento do pescoço levando a cabeça levemente para trás. A sonoridade mostrou-se nasal e a abertura da boca em formato horizontal.\n∑ “ê” – a sonoridade indicou mais para a “voz de peito” do que para “voz de cabeça”, com a abertura da boca mais horizontal do que vertical.\n∑ “i” – a sonoridade mostrou-se mais para “voz de cabeça”, embora muitos tenham mantido o som mais na frente da boca, não utilizando o espaçamento da região bucal que favorece a “voz de cabeça”.\n∑ “ó”– o formato da boca utilizado pelo coro foi mais vertical, favorecendo a utilização da ressonância, no entanto, a língua provavelmente estava numa posição em que a sonoridade ficou mais “anasalada” e “aberta”.\n∑ “ô” – o som foi mais “apertado” o que pode significar pouca abertura na região bucal e da mandíbula, provocando diminuição do volume e o aparecimento dos harmônicos na voz.\n∑ “u” – o som teve a tendência a ser mais “aberto” e “raso”, com o fechamento dos lábios, o coro também diminuiu a abertura da mandíbula e o espaçamento da região bucal.\nE em relação às características timbrísticas e amplitude vocal mais identificáveis na sonoridade do\ncoral, posso dizer que o Coro Jovem da IBV7 apresentou uma sonoridade mais brilhante oscilando entre vozes escuras e brancas, provocando uma densidade vocal mediana, com aparecimento de harmônicos, embora poucos ainda, e com uma tendência a apertar a voz em função da pouca abertura mandibular e maxilar, tensões nos ombros e pescoço, e dificuldades no processo respiratório. No decorrer da diagnose, foram feitas análises dos dados coletados de natureza interpretativa, considerando as informações obtidas através da utilização das ferramentas já expostas. Com esta análise reflexiva sobre todo conjunto de dados foi possível propor soluções e ações para melhoria das dificuldades encontradas, que foram planejadas, aplicadas e analisados continuamente no Coro Jovem da IBV7 durante a aplicação dos exercícios. Como discute MORIN (2004), a cada fase da pesquisa, a avaliação e a reflexão – antes e depois da ação – devem estar juntas. Entendemos então, que toda nova ação leva em consideração a avaliação feita sobre ações anteriores.\n4 APLICAÇÃO DAS ATIVIDADES DE PREPARAÇÃO VOCAL PROPOSTAS\nPOR NELSON MATHIAS (1986)\nForam aplicados exercícios de Preparação Corporal e Vocal, que incluem a preparação corporal do coralista, exercícios relacionados ao processo respiratório do cantor e vocalizes essenciais no\ndesenvolvimento da técnica vocal, segundo propostas de Nelson MATHIAS (1986). Esse autor afirma que a música se trata de uma força única, vinda de uma ação comum, capaz de comunicar o concreto do mundo dos sons, o abstrato da beleza da harmonia e a plenitude transcendental. Chama-a de intervenção da prática coral no indivíduo na dimensão pessoal. Essa “comum ação do som” nos\né dada pela unidade que é o princípio de todas as coisas que se vêem na natureza (MATHIAS 1986, p. 15).\nA música atravessa as estruturas de nossas identidades, harmonizando-nos com o nosso eu interior\n(dimensão pessoal), com o outro social (interpessoal) e com a sociedade em que vivemos. Acredita-se que o canto coral seja uma prática engendrada de possibilidades relativas a essas dimensões, porque propiciam relações com a música de forma direta, relações subjetivas – nas quais podemos nos comunicar conosco mesmos em uma esfera de relação harmonizadora. Por isso, na preparação corporal que propõe, são usados\ntermos metafóricos relacionados a ações do cotidiano e os movimentos concretos e subjetivos associadas a essas ações, de forma a caracterizar esses movimentos corporais preparatórios à boa postura no canto, relacionando-os a algo em que o coralista já conheça àquilo que faz parte das suas ações cotidianas. Esses valores são internalizados por um processo de intervenção da música, ou seja, a dimensão sonora abre caminhos para a troca e a internalização de conceitos desses comportamentos.\nO Coro Jovem a IBV7 realizou esses exercícios entendendo as expressões propostas por Mathias\n(1986), mas alguns termos metafóricos como “inspirar como se fosse uma flor”, “abrir a boca como se fosse ao dentista” “pronunciar o Zzzz como uma abelha”, etc., também os induziam a dramatizar a situação e, em alguns momentos provocaram risos e desconcentração coletivas. Nesse caso, não foi tão simples trazê-los à concentração necessária para a realização dos exercícios propostos. No entanto, usar essas metáforas para\nexplicar a posição muscular e motora indicadas favoreceram a compreensão dos coralistas que são leigos em relação à técnica vocal. Mathias (1986) propõe vários exercícios de preparação corporal para o coro em algumas posições de corpo. A maioria, no entanto, são propostas de joelhos, deitado de lado, de costas ou de frente. Esses\nexercícios não foram trabalhados porque necessitaria de um espaço físico maior e mais preparado que viabilizasse essas posições. Os exercícios selecionados foram aqueles em que o coralista poderia ficar em pé de forma a alongar o corpo, colocar a coluna vertebral alinhada propondo o tônus corporal em equilíbrio para\na realização dos exercícios respiratórios. Os exercícios seguem a preparação do corpo a partir da cabeça, os\nmembros superiores, tronco e região abdominal, membros inferiores até os pés. “O cantor deve desenvolver\no seu corpo. Seu corpo não somente contém a laringe, que produz os seus sons vocais, mas é seu\nfisicamente” (MATHIAS, 1986, p.62). Para MATHIAS (1986, p.66), “o corpo fala” e movimentá-lo significa refletir o seu interior. Por\nisso, propõe uma série de atividades de expressão corporal para desenvolver especialmente a musicalidade, com os seguintes objetivos: utilizar movimentos corporais para possibilitar sua expressividade; exteriorizar a personalidade interior; dar vida emocional à palavra falada, à frase rítmica e à combinação de sons por meio\nda música e do movimento corporal; educar a movimentação funcional do corpo; possibilitar reação interna a\nDeve o cantor desenvolver um senso de consciência do seu corpo a estar totalmente alerta\nqualquer estímulo externo; incentivar a imaginação e a criatividade. Wis (2003) também sugere proposta semelhante. Baseia-se na utilização de metáforas verbais e físicas como ferramentas de ensino.\nenvolver os cantores de uma forma concreta e corporal. Assim como a metáfora verbal, a metáfora física explora a predisposição natural da mente humana para conectar experiências – concreto com abstrato, conhecido com desconhecido – mas o mais natural, significativa, e agradável. (WIS, 2003, p.6)\nqualquer gesto ou movimento que seja capaz de levar até a essência da idéia musical e\nAs propostas de Wis (2003) na utilização das metáforas verbais e físicas não são apenas para a Preparação Corporal, mas também para todo o ensaio, incluindo o repertório a ser ensaiado no dia. São muitas as idéias e gestuais que podem ser utilizadas. Para este momento em específico, foram selecionadas algumas sugestões de Wis (2003) e outras atividades foram criadas e baseadas em atividades realizadas no curso a fim de se trabalhar algumas dificuldades posturais apresentadas pelo Coro Jovem da IBV7 observadas na Avaliação da Sonoridade do Coro (Capítulo I – Diagnose Coral). Como por exemplo:\nBalançando os braços – Balance os braços liberando a tensão, deixando-os enlaçar o corpo com bastante\nliberdade. Não permitir o controle muscular, mas deixá-los soltos, relaxados, movimentando-os apenas com\no impulso do tronco corporal. “Liberar a tensão especialmente aquela que causa problemas de elevação indevida do tom.” (WIS, 2003, p.9)\nBoneco de pano – Imagine ser um boneco de pano que começa a amolecer e a encurvar a partir da cabeça e\ncomece a voltar a posição\ninicial de forma contrária. Ir preparando o corpo para alongar, sem tensão, a coluna de ar para os exercícios respiratórios.\npescoço, depois os ombros, tronco, braços, cintura, pélvis, joelhos\nA postura proposta por Mathias (1986) deve ser ereta, com o corpo inteiro descansando sobre sua estrutura óssea, com os ombros ligeiramente para trás, os braços devem cair relaxados, as pernas um pouco separadas e com o peso do corpo distribuído igualmente nas duas pernas. Os exercícios propiciaram a postura exposta acima. No entanto, por se tratar de um coral composto por pessoas jovens, “as movimentações” de corpo foram constantes e, por mais que alertasse a permanecerem na postura proposta, percebi que os participantes não demonstraram concentração suficiente para permanecer na postura sugerida por mim. Constatei que o autor não propôs nenhuma postura de como o coralista deveria cantar segurando a\npartitura. Acredito ser importante explicar e ensinar aos coralistas como segurar a partitura enquanto cantam, para não causar problemas de tensão na postura, dificuldades de respiração, ou mesmo prejudicar sua atenção\nna regência. Mathias (1986) compara a voz humana como um instrumento musical que o homem carrega dentro de si mesmo e que precisa estar em boas condições de uso: afinado, aquecido e bem preparado. “A respiração (coluna de ar) tem a função de emissor da voz falada ou cantada tal como o arco é para o violino.” (MATHIAS, 1986, p.36) A respiração é a base da técnica vocal exercida mecanicamente de 3 formas:\nabdominal, costa inferior (onde predomina a mobilização das costelas inferiores) e costal superior ou clavicular (com elevação do tórax). O objetivo do cantor para emitir um som de boa qualidade, deve ser o de exercitar a respiração profunda para se ter o máximo de controle dos músculos da respiração, e saber como expelir o ar de forma econômica.\nMathias (1986) explica que o mais importante que inspirar muito ar é saber expeli-lo. Explica que alguns tecidos do pulmão e tórax são elásticos, assemelhando-se a molas e podem distender-se durante a expiração por um esforço muscular externo aos pulmões exercido pelo diafragma. Quando essa força externa deixa de operar, os tecidos recobram suas posições originais. Quanto maior a força muscular aplicada, maior será o enchimento na inspiração. Quando a pessoa inspira, a caixa torácica se expande, e quando expira, ela volta ao seu lugar de origem. “Na inspiração se produz o aumento da caixa torácica, e na expiração a diminuição” (MATHIAS, 1986, p.34). Mathias (1986) defende a idéia de que quando se expande a caixa torácica, e junto com ela também os pulmões, a pressão dentro destes se reduz, e o ar exterior se apressa ao entrar nas narinas e garganta abaixo. As recomendações feitas por Mathias (1986) para os exercícios respiratórios alcançarem seus objetivos propostos anteriormente, começam com a necessidade do cantor de observar atentamente os movimentos dos músculos respiratórios (abdominais-intercostais). Manter a coluna reta, ombros caídos, nunca estufar o peito ou levantar os ombros. Inspiração feita pelo nariz, narinas dilatadas, garganta bem aberta e a expiração feita pela boca, soprando. Alguns exercícios respiratórios foram realizados junto ao Coro, bem lentamente, corrigindo a tendência da maioria dos coralitas de levantar os ombros ao inspirar e não alargar as costelas. Como por exemplo: “Soprar em “SSS” (como um pneu esvaziando) soltando o ar lentamente. Repetir 3 vezes. Alterar os exercícios no lugar de “SSS”, pode-se fazer “ZZZ”, como uma abelha, e “FFF”, maxilar superior encostado no lábio inferior. (MATHIAS, 1986, p.43 e 44) Mas nesses exercícios, alguns coralistas apresentaram muita dificuldade. Verifiquei a diminuição da região abdominal para alargarem a caixa torácica no momento da inspiração, o que dificultou a sustentação das frases musicais. Foi possível trabalhar a conscientização dos coralistas sobre a postura proposta para se manter a coluna de ar. Mathias (1986), porém, não utiliza o termo “apoio respiratório” e, poucas vezes mencionou sobre a “coluna de ar”, mas os exercícios realizados não deixaram de trabalhar esses conceitos na dimensão prática. Também foram realizados vários exercícios que enfatizaram a preparação vocal relacionados mais\ndiretamente aos órgãos da articulação e aos ressonadores do aparelho vocal e respiratório. Sua importância se\no som produzido pelo vibrador precisa sofrer um tratamento ressonancial (boca, faringe,\ndá porque “[\nnariz), que vão tratar de maneira mais peculiar, os harmônicos e eles fortalecidos, é o que vai dar qualidade a característica vocal de cada indivíduo” (MATHIAS, 1986, p.38). Realizamos uma série de exercícios que foram sendo trabalhados de forma bem didática e numa seqüência que propiciaram a compreensão dos coralistas para a funcionalidade da parte muscular e motora do aparelho fonador e sua importância na emissão do som. Para alguns, a sensação obtida na vibração dos ressonadores foi tão surpreendente que até provocaram “cócegas”\nOs vocalizes são chamados por Mathias (1986) de “Exercícios básicos para impostação da Voz”. Basicamente, os vocalizes realizados iniciaram numa tessitura grave, ascendentemente evoluindo para a região aguda (Dó 3 para as mulheres e Dó 2 para os homens ao Dó 4 para as mulheres e Dó 3 para os homens) e depois descendentemente até a altura de início. Seguiram numa ordem seqüencial onde a colocação da voz pudesse estar dentro da tessitura vocal do coralista, dentro da região onde todos pudessem fazer facilmente a emissão tonal da voz. Foram escolhidos os vocalizes que favorecem a proposta do trabalho que é a emissão adequada das vogais e da dicção das palavras. Antes de começar os vocalizes, explanei para os coralistas a diferença entre “voz de peito” e “voz de cabeça”, já apresentada neste trabalho no capítulo Diagnose Coral.\nExercício Vocal 1\nEste exercício, proposto por MATHIAS (1986, p.53), trabalha os fonemas, em cada uma dessas notas. A sugestão é para subir o céu da boca, como num bocejo, procurando também, sentir as fossas nasais bem abertas por dentro. A proposta é articular os fonemas sem relaxar o orbicular dos lábios (músculo em\ntorno dos mesmos) e on-um”.\npronunciar gon-gon, como se fosse abocanhar alguma coisa. Também em “an-en-in-\nA princípio, os coralistas realizaram o exercício sem aplicar o posicionamento descrito acima, não\nfavorecendo uma produção sonora com ressonância. O som foi parecido com a voz falada, “com ar” e de forma metálica. Relataram que foi difícil conseguir manter a “abertura da boca” conforme a orientação descrita. Mas corrigiram este posicionamento e prosseguiram na realização do exercício sem maiores dificuldades. O exercício começou em Mi 3 (para contraltos) e Mi2 (para Baixos) seguindo a figura melódica indicada acima, e foi de meio em meio tom ascendentemente até o Lá 3 (para Contraltos) e La2 (para Baixos), depois descendentemente de volta ao Mi 3 e Mi 2. Alguns coralistas, especialmente as contraltos e os baixos, ao chegarem no Sol# 3 e Sol#2 durante a execução do exercício, levaram o queixo para frente, esticando o pescoço, causando tensões no posicionamento da cabeça. Após perceberem que esta postura não era favorável, pois as tensões dificultam a emissão sonora, corrigiram-na e finalizaram o exercício corretamente.\nExercício Vocal 2\nEste exercício, proposto por MATHIAS (1986, p.53), trabalha a voz em bocca chiusa, com suave entrada de voz na consoante sonora “M”. Tem-se a sugestão de na entrada do “M”, sentir a garganta livre, com uma vibração total que chega até os lábios. Não se deve pronunciar as letras com último resto de ar!\nInicialmente os coralistas tiveram dificuldades para decorar o exercício. Ele foi executado algumas vezes no piano enquanto os coralistas ouviam, procurando assimilar a seqüência melódica. Mesmo assim,\nnão houve uma execução eficiente da figura melódica proposta. Então, o exercício foi executado em 3 partes: do compasso 1 ao 3, depois do compasso 4 ao 7 e, por fim o compasso 8. Só depois de exercitado as 3 partes separadamente, o exercício foi executado do começo ao final sem interrupções.\nA bocca chiusa, conforme proposta acima, não foi fácil de ser emitida pelos coralistas. Sentir a\ngarganta livre, proporcionando um som posicionado na região frontal da boca, utilizando as cavidades nasais de ressonância, foi uma experiência que exigiu várias tentativas e correções dos coralistas. Como observado na Avaliação da Sonoridade Coral, grande parte dos coralistas apresentaram uma voz gutural e apertada\ncomo características timbrísticas inadequadas. Esta atividade proporcionou a eles, a utilização da “voz de máscara” ou “voz de cabeça” como é denominado por MATHIAS (1986, p.53) diminuindo estas características sonoras inadequadas.\nExercício Vocal 3\nNeste exercício, proposto por MATHIAS (1986, p.57), é recomendável colocar as notas por cima do\nbocejo, atrás do nariz, assim como colocar bem a primeira nota e não sair do lugar até terminar o exercício.\nÉ um ótimo exercício, devido a grande abertura de garganta, para alcançar as notas agudas.\ná on é\non ó ……………………………………………………\nDeve-se bocejar, aspirar; emitir o “ôn” por cima e conservar a “aspiração” do mesmo ao passar para as vogais; dar um pouco de pressão no ar, ao cantar o intervalo de 5ª; e não esquecer o orbicular dos lábios e\na pronúncia das vogais no centro do lábio inferior.\nO exercício iniciou em Dó 3 para mulheres e Do 2 para homens, e seguiu de meio em meio tom\nascendentemente até o Sol 3 para mulheres e Sol 2 para homens, para depois descendentemente voltar ao Dó 3 e Do 2. Os coralistas apresentaram dificuldades nas figuras rítmicas do exercício. A quiáltera que aparece no segundo compasso, seguida por um conjunto de semicolcheias, dificultou a articulação eficiente do ritmo proposto. Como no exercício vocal 2, o vocalise foi executado algumas vezes no piano enquanto os coralistas ouviam e procuravam assimilá-lo por inteiro. Primeiramente foi executado bem lentamente, e depois, à medida que não se apresentavam erros na execução do exercício, o andamento foi sendo gradativamente acelerado. Outra dificuldade apresentada pelos coralistas na execução desse exercício foi realizá-lo com uma única inspiração inicial. Não foi possível a princípio, pois o andamento era mais lento, mas a partir do momento em que o andamento começou a acelerar, eles o executaram apenas com a inspiração inicial.\nExercício Vocal 4\nEste exercício, proposto por MATHIAS (1986, p.57), deve ser trabalhado lentamente, “aspirando” cada vogal, tanto ao subir como ao descer. As vogais não devem, em hipótese alguma, ser diferentes no timbre ou na pronúncia. Ao passar para as últimas notas de cada grupo “aspire” um pouco mais essa última nota e sustente a respiração. Sugere-se imaginar uma bola de “basket ball” ao encaixar suavemente na cesta.\nrealização deste exercício foi de fácil execução para os coralistas em comparação com os\nanteriores já mencionados. O cuidado que eles precisaram tomar foi no processo respiratório. Houve uma\ntendência geral entre os coralistas em interromperem sua execução nos finais dos compassos 1 e 2, para inspirarem novamente e prosseguirem o exercício. Mas assim que corrigidos, executaram o exercício sem dificuldades respiratórias. Em relação à emissão das vogais propostas neste exercício, a vogal “a” e “o” foram as mais difíceis de serem emitidas, pois a tendência dos coralistas foi a de recolher a língua para o interior da boca, impedindo a projeção do som deixando-a gutural e sem brilho. Na emissão da vogal “e”, alguns coralistas abriram a boca de forma horizontal diminuindo a projeção sonora, deixando-a mais rasa e sem brilho. Ao corrigirem esta postura a sonoridade ficou mais brilhante e o som de ressonância apareceu. Já a emissão das vogais “i” e “u”, não apresentaram dificuldades.\n4.2 CRIAÇÃO DE EXERCÍCIOS VOCAIS\nDurante a realização dos exercícios escolhidos, percebi que na região grave da voz dos coralistas, onde os exercícios se iniciaram, houve uma quebra significativa da qualidade sonora, indicando a nota de passagem nas mulheres (entre o Sol 3 e o Si 3) e nos homens (entre o Lá 2 e o Dó 3) característica do Coro\nJovem da IBV7 obtida na “Avaliação da sonoridade do coro” realizada na primeira fase deste trabalho. Nesse caso, procurando evitar esta dificuldade apresentada, elaborei os seguintes vocalizes que favoreceram\na ressonância e uma melhor emissão sonora do coro.\nIniciei com uma nota mais aguda para as mulheres (Dó 4) e para os homens (Dó 3) onde a voz de ressonância era mais facilmente realizada pelo coro, passando pela região da nota de passagem, e indo até a nota mais grave (Dó 3 para as mulheres e Dó 2 para os homens). Neste caso, iniciando de forma descendente\ne não ascendentemente.\nO exercício foi realizado bem lentamente e em legato, para que o coro pudesse observar a postura, articulação e ressonância da voz. Foram feitas as seguintes variações de emissão das vogais (uma de cada vez): i / u / ô / ó / é / ê / a\nMathias (1986) não apresentou nenhum exercício que pautasse as diferenças de tessituras nos coralistas. Assim, alguns exercícios propostos por ele e aplicados ao coro, foram difíceis de serem executados por todos os naipes. Nesse caso, elaborei o exercício vocal a seguir, que ajudou a evidenciar as diferenças de tessituras dos coralistas, entre graves e agudos. Os contraltos e baixos iniciaram o exercício numa região mais grave e em seguida entraram os sopranos e tenores na região média como indiciados abaixo. Depois os sopranos e tenores seguiram na região aguda enquanto os contraltos, barítonos e baixos o interrompia, também conforme a indicação abaixo. O exercício também foi executado de forma descendente, só invertendo as entradas dos naipes.\nBaixos e Barítonos B/T\nO “tr” foi realizado de forma bem vibrada provocando uma leve massagem na região palatal e a soltura da língua. Variamos o exercício executando-o em legato, bem lentamente, e depois um pouco mais andado. Procuramos atentar para a inspiração de forma inter-costal.\n5 APLICAÇÃO DAS ATIVIDADES DE PREPARAÇÃO VOCAL PROPOSTAS POR EMANUEL MARTINEZ (2000)\nPara Martinez (2000) a preparação do ensaio vai depender do regente e das obras a serem ensaiadas. Em suas propostas não estão abordados exercícios de Preparação Corporal no momento da Preparação Vocal dos coralistas. Esclarece que o Relaxamento pode ser entendido como uma preparação corporal ou sua substituição, mas não propõe nenhuma atividade, mesmo porque, designa esta tarefa a alguém específico, um profissional preparado para esta tarefa. Acreditamos que o próprio regente precisa se tornar esse profissional preparado, pois a realidade brasileira aponta para uma economia crescente na quantidade de profissionais que trabalham com os coros, onde a maioria dos grupos sejam eles institucionais, de empresa ou independentes contam apenas com o trabalho do regente. Reverberamos a idéia do regente coral ser também um educador musical, responsável por diversos aspectos e necessidades do seu coro. Por isso, esse “regente-educador” necessita adquirir habilidades em várias áreas do conhecimento, principalmente aquela que envolve a preparação técnica vocal e corporal do coro que dirige. Segundo Figueiredo (1990), essa concepção de educador também como tarefa do regente, está diretamente ligada a uma pedagogia que vai além de sua atuação como “ensaiador”. O educador é aquele que “toca” nos afetos, que interfere nos esquemas de representação do grupo, que amplia os horizontes culturais se despojando de uma “cultura museológica”, incluindo outros sons, outras vozes, outros gestos e que conduz processos de ressignificação, de deleite estético e construção do pensamento.\nNenhum regente pode dissociar-se de sua função de educador. O objetivo da prática coral pode estar alicerçado em princípios educacionais que possibilitem o crescimento do indivíduo através da experiência. Esta experiência pode estabelecer mudanças que promovam o desenvolvimento da organização e estruturação dos inúmeros significados inerentes à prática coral. (FIGUEIREDO, 1990, p.16)\nEm relação à preparação vocal, Martinez (2000) destaca sua importância e as diversas maneiras de realizar as atividades. Primeiramente realizam-se exercícios de técnica vocal, os quais podem ser com:\n∑ todo coro que, para ele, não é aconselhável porque “não há um bom aproveitamento para todas as vozes” (MARTINEZ, 2000, p.121);\n∑ realizados em grupos de vozes agudas e vozes graves, ou vozes femininas e vozes masculinas, ou vozes independentes atendendo às necessidades dos naipes com exercícios específicos.\nEsses exercícios poderão ser realizados em dias ou horários específicos, ou anteriores à próxima\natividade que será o “aquecimento” com todos os coralistas. Os exercícios de aquecimento deverão ser feitos durante, pelo menos, meia hora antes do ensaio do repertório, e ligados às necessidades dessas obras selecionadas.\nO regente e o preparador vocal devem orientar os coralistas na educação, reeducação,\ndesenvolvimento e aperfeiçoamento dos ressonadores, aparelho auditivo, aparelho respiratório e “[ ]\ncorrigir qualquer emissão vocal incorreta\n(MARTINEZ, 2000, p.149). Alguns coralistas do Coro Jovem da IBV7 já faziam aula de canto com profissionais qualificados e outros faziam tratamento fonoaudiológico para prevenir ou tratar problemas na voz. Mas a preparação vocal do coro foi feita por mim enquanto regente, que me preparei para este momento, propondo exercícios pertinentes às necessidades do coro e ao repertório a ser trabalhado no dia de ensaio. Esta preparação vocal\nlevou o tempo sugerido por Martinez (2000) de 30 minutos em média. Martinez (2000) enfatiza a importância da respiração e do apoio no canto. Em seu livro dedicou um\ncapítulo inteiro (capítulo III, p.155-184) apresentando o aparelho respiratório e fonador humano, com vários desenhos e explicações detalhadas da sua anatomia e fisiologia. Propõe este estudo aprofundado para que o\n(MARTINEZ, 2000, p.155) e os professores de canto, nesse caso o regente e/ou preparador vocal, corrijam as falhas dos coralistas, e ensinem a eles a técnica vocal que se fundamenta na natureza anatômica e fisiológica humana. Nas atividades do Coro Jovem usei o capítulo supra-mencionado como fundamentação teórica, e conforme fomos realizando os exercícios respiratórios, fui explicando verbalmente a anatomia e fisiologia do aparelho respiratório. Isto é, a teoria foi sendo entendida de forma experiencial. Fomos realizando os exercícios respiratórios e indicando em meu próprio corpo onde estavam localizados os órgãos trabalhados e, em seguida, os coralistas também eram desafiados a fazerem o mesmo em seus próprios corpos. MARTINEZ (2000, p.185) define “apoio” como:\nevite métodos de canto antinaturais que estejam em desacordo com a sinergia dos órgãos vocais”\nresolvendo os problemas que impediriam a unidade do conjunto”\na capacidade vocal pode e deve ser desenvolvida de forma gradativa e progressiva.”\nenchimento dos pulmões expande o diafragma que é uma membrana elástica. Cria-se, neste instante, uma energia em potencial, pronta para produzir trabalho. No momento seguinte,\ninicia-se a expiração com fonação e pode ocorrer o canto. Cabe ao cantor controlar o esvaziamento do ar dos pulmões que é conseguido pelo retorno do diafragma à posição de repouso, controle possível graças ao uso da musculatura abdominal.\no perfeito funcionamento do mecanismo de expiração durante o ato de cantar [\nOs exercícios de apoio propostos por Martinez (2000) devem ser realizados na posição horizontal, ou\nseja, deitado, para que se possa colocar um livro de capa dura sobre o peito, outro sobre o abdomen (abaixo do umbigo) e uma mão sobre cada um deles. Como no lugar em que o Coro Jovem da IBV7 ensaiou não possuía espaço e adequações para todos nesta posição, este exercício foi realizado de 5 em 5 coralistas por vez. Enquanto alguns faziam os exercícios e iam percebendo a movimentação de seu aparelho respiratório, os demais observaram e fizeram seus comentários. Esse exercício compreendeu os seguintes passos:\n∑ respiração lenta e profunda, expandindo o abdomen (o livro localizado sobre ele, sobe);\n∑ a mão que estava sobre o livro localizado no peito deveria permanecer sem qualquer movimentação, ou seja, ela não deveria se elevar;\n∑ expiração lenta, produzindo um som sibilar, ou seja, som de “S”, prolongado e lento.\nEste exercício permitiu que o coralista respirasse profundamente sem elevar a clavícula e o peito. Na inspiração, ele pode perceber a expansão da região do abdomen quando as costelas laterais efetuaram o movimento de expansão, e na expiração com o “S” de forma lenta, o controle da saída do ar (o apoio). Não esqueçamos que a proposta deste trabalho envolve, principalmente, a articulação adequada na emissão das vogais. MARTINEZ (2000, p.150) traz vários exercícios e uma parte teórica bem apropriada para o alcance desta finalidade. Primeiramente, apresenta os três tipos de vogais:\n“I. Vogal neutra – “a”\n- a vogal neutra deverá ser emitida com o corpo da língua em repouso dentre da cavidade bucal e com a mandíbula em completo relaxamento, ou seja, com a boca aberta. II. Vogais linguais – “é”, “ê”, “i”\n- as vogais linguais, deverão ser emitidas com a movimentação da língua, partindo da posição de\nrelaxamento da vogal neutra e levantando o corpo da língua gradativamente, mantendo-se a cavidade bucal\naberta em posição de relaxamento. III. Vogais labiais – “ó”, “ô”, “u”\n- as vogais labiais, também como o próprio nome sugere, são emitidas mediante a movimentação\ndos lábios e não da língua. A língua deverá ficar em posição de relaxamento, como na ‘vogal neutra’, e apenas cerrar os lábios a cada vogal até o completo fechamento (vogal ‘u’).” O conteúdo acima, sobre as vogais, foi lido e explicado para os coralistas, que foram sendo estimulados a articular as vogais conforme iam entendendo a posição da língua e lábios para sua emissão. Depois disso, foram selecionados algumas seqüências de vogais propostas por MARTINEZ (2000, p. 151 a 153), transcritos em letras maiores (tamanho:150, fonte:Times New Roman, maiúscula e em negrito) e realizados, bem lentamente com o coralistas, para que pudessem perceber mais claramente as articulações das vogais.\nCombinações de articulações com três vogais: andamento de 2 = 40\nCombinações com quatro vogais: andamento de 2 = 50\nCombinações com cinco vogais: andamento de 2 = 60\nCom a finalidade de tornar o exercício mais dinâmico e criativo, propus aos coralistas que fizessem os exercícios seguindo um andamento bem lento e legato seguido de um accelerando à medida que incluíamos mais uma vogal no grupo. Os exercícios tiveram um resultado muito positivo, no entanto, realizar cada dia um grupo de vogais, como fizemos, não foi o mais adequado, pois os coralistas demonstraram cansaço da musculatura facial. Alguns jovens paravam os exercícios para massagear o rosto, os lábios, faziam algumas “caretas” para alongar a musculatura dos lábios e da língua, mas cumpriram a proposta. Outra forma encontrada de dinamizar esse exercício das vogais foi a de incluir uma frase melódica, em forma de vocalize, mas de forma improvisada. Comecei juntando algumas vogais e improvisando uma frase melódica, me dirigi a um jovem do coro para que ele a repetisse, então ele improvisava outra frase melódica, dirigia-se a outro jovem do coro que a repetia, e dava seguimento ao exercício da mesma forma iniciada. A atividade ficou bem divertida, os jovens “brincaram” bastante, mas não deixaram de participar. Conforme íamos realizando a atividade, fui lembrando-os de que a articulação para a emissão das vogais tinha que ser correta, e que o jovem escolhido para repetir a frase improvisada, poderia também corrigi-lo. Não houve dificuldades quanto a isso, e a atividade deixou o exercício de articulação das vogais mais dinâmico. Procuramos, também, deixar esta proposta mais próxima do repertório, incluindo palavras do texto de uma das músicas a serem ensaiadas no dia. A música usada para trabalhar esta idéia foi “Elo de Amor”. A princípio só usamos palavras e frases, mas depois incluímos figuras rítmicas, idéia melódica e tonalidades diferentes, caracterizando-o como parte dos exercícios de vocalizes. As frases foram as seguintes:\nA tua verdade Elo de amor Luz daminha vida\nmais que palavra Príncipe da paz paz do meu viver\né o espinho na cabeça fonte de água viva e te bendizer\nPrimeiramente, articulamos as frases procurando colocar as vogais, juntamente com as consoantes, para melhor dicção das palavras, de forma a manter a língua e lábios posicionados corretamente. Depois, fomos incluindo partes de exercícios melódicos começando do Fá 3 e indo até o Lá 3 de meio em meio tom ascendentemente e depois descendentemente, conforme a frase melódica e os exemplos abaixo.\nE -lo de a-mor Paz do meu viver\nPrín-ci-pe da paz e te bendi-zer\nEste vocalize teve por objetivo ir aquecendo a voz preparando-a para o canto, mas também promover a articulação adequada das vogais e dicção das palavras e frases da música a ser trabalhada no ensaio. O fato de termos usado frases da música a ser ensaiada no dia, facilitou também a sua memorização, e tornou o\nexercício mais interessante na medida em que trouxe para o vocalize parte de um conteúdo já conhecido pelos coralistas, possibilitando aos mesmos, executarem o exercício de forma mais “solta”.\n5.1 IMPOSTAÇÃO VOCAL / RESSONÂNCIA E ARTICULAÇÃO\nimpostar significa colocar ou dar postura a alguma coisa. No\ncanto, ao se impostar a voz, coloca-se a voz nos ressoadores da face, Crânio, etc.” O som fundamental\nproduzido pelas cordas vocais é ampliado pelas caixas de ressonância naturais do crânio e da face e através de exercícios adequados, o cantor poderá adquirir maior quantidade de vibração e ressonância possíveis da voz nas faces da máscara (região compreendida entre os dois olhos). Cabe ao preparador vocal indicar e proporcionar exercícios vocais que favoreçam este alcance. “O som produzido aí estará livre da emissão\ncansativa e danosa da voz, produzida apenas na laringe\n2000, p.186) Os exercícios vocais experimentados pelo Coro Jovem da IBV7 foram os descritos no livro MARTINEZ (2000, p. 186 a 188) e expostos a seguir. Os exercícios de 1 a 4, iniciaram em Dó 3 para as mulheres e em Dó 2 para os homens, e foram mudando de meio em meio tom ascendentemente até o Lá 3 e Lá 2, para logo em seguida, descendentemente ir ao Dó 3 e Dó 2 novamente.\nde garganta ou voz de peito).” (MARTINEZ,\nPara MARTINEZ (2000, p.186) “[\nO exercício foi executado de maneira leve e ligeira. Usando a vogal “i” pura, explodindo a sonoridade a partir da consoante “V”, com o objetivo de buscar, na vogal “i”, o foco par a voz, sempre imaginando um ponto entre os olhos. Este procedimento foi o mesmo para a sílaba “Mei”.\nEste exercício, primeiramente, explorou a sonoridade da consoante “Z”. Procuramos fazê-la de forma bem articulada, para que os fonemas ficassem claros e naturais. Depois usamos o fonema “V” com a vogal “i”, com o objetivo de propiciar brilho à voz. Foi executado de forma leve e ligeira.\nBrim brei brim brei brim brei brim brei brim\nVôi vôi vôi vôi\nO exercício, primeiramente, foi realizado de maneira lenta, e o som “Br” executado de forma explosiva, porém leve e bem articulado com a junção das vogais sugeridas e a consoante “M” que favorece a\nemissão da voz nos ressonadores nasais. Depois realizamos com o som do “V” e das vogais “oi”, que também são vogais e consoantes que favorecem a projeção da voz nos ressonadores da face. Executamos bem lentamente e muito articulado, prestando atenção na formatação das vogais, de forma a serem bem pronunciadas.\nu ------- na u -------\nEste exercício teve a finalidade de massagear o interior da cavidade bucal. Por isso o realizamos procurando propiciar a maleabilidade do palato mole.\nExercício Vocal 5\n- na u\n- na u -\n- na u - -\nRealizamos este exercício procurando firmar bem o apoio. As notas agudas foram mais difíceis de serem produzidas, pois a laringe não ficou bem relaxada. Então o fizemos algumas vezes até que conseguimos deixá-la mais relaxada, o apoio bem firme, e os focos da voz da ressonância de máscara fossem ouvidos com clareza.\nOutros aspectos dos exercícios de vocalização selecionados foram voltados para a classificação da voz pelas notas de passagem. Assim é definida a voz de passagem:\nnaturalidade na emissão do som, no entanto, quando o homem quer seguir para uma região mais aguda ou a mulher descer para uma região mais grave do que a de sua voz falada, tais vozes encontram-se na região de passagem. (MARTINEZ, 2000, p.191)\nquando o homem ou a mulher canta na tessitura de sua voz falada, existe uma certa\nQuando o cantor chega até a região no canto que há um clareamento na voz, uma tendência para a voz de falsete, além de outros fatores, isso acontece pelo excessivo levantamento da laringe, caracterizando a\nregião de passagem. Para MARTINEZ (2000, p.192) é necessário que o “[\nvocal’: deve manter sua laringe numa posição cômoda e requisitar do seu corpo um apoio extra para seguir\ncantando as notas mais agudas e retomar a cor de sua voz nas notas graves.” O autor apresenta alguns exercícios que servem para trabalhar um melhor ajuste das notas de passagem, propiciando uma sonoridade e equalização da voz do agudo para o grave ou vice-versa. Os exercícios realizados propostos por MARTINEZ (2000, p.193 a 196) foram os seguintes:\ncantor execute uma ‘manobra\na) Extensão para o Registro agudo – devem ser executados de maneira rápida e leve.\nExercício 1 – Exercício realizado num intervalo de oitava, sobre “Vi” e “Nô”\nnô ô ô\nEste exercício foi executado pelos sopranos e os tenores. Quanto à altura, não houve dificuldades em sua execução, mas no segundo compasso Martinez (2000) modifica a 4ª nota do arpejo, ao invés de ser um intervalo de oitava, ele utilizou o intervalo de sétima. Isso dificultou a execução do exercício pelos coralistas. Tivemos que repeti-lo algumas vezes para que eles pudessem perceber a troca da oitava pela sétima nota da escala. Quanto à nota de passagem, os coralistas conseguiram atingir o objetivo do exercício que foi o de passar por ela sem mudança de registro da voz de peito para voz de “cabeça”, mesmo que nas notas graves o som tenha ficado num volume baixo.\nExercício Vocal 2 – Exercício realizado num intervalo de décima sobre “Vi” e “Nô”\nmasculinas, foi a de não movimentar a cabeça e o pescoço no momento da execução das notas mais agudas, buscando trabalhar mais o apoio. O exercício foi realizado mais de uma vez.\nEste exercício foi realizado sem dificuldades pelos coralistas.\nA única observação\nEste exercício foi realizado começando no Dó 3 para as mulheres e no Dó 2 para os homens e de meio em meio tom, ascendente até o Mi 4 (mulheres) e Mi 3 (homens), a seguir descendentemente até o Dó 3 e Dó 2. A maior dificuldade foi trabalhar o apoio de forma a deixar a região do pescoço e cabeça relaxados e sem tensões. O exercício também foi realizado com os contraltos até ao Dó 4, barítonos e baixos até chegar ao Dó 3, depois os sopranos até o Mi 4 e tenores continuaram até chegar no Mi 3.\nExercício Vocal 1 – Exercício realizado num intervalo de sexta sobre: “Vi”, “Nô” e “Na”.\nO exercício foi realizado com todos os coralistas, iniciando no Dó 3 para as mulheres e Dó 2 para os homens e indo até Fá 3 (mulheres) e Fá 2 (homens) de meio em meio tom. A partir daí só as vozes agudas, sopranos e tenores, prosseguiram até chegar ao Lá 3 e Lá 2 A dificuldade encontrada foi a de realizar o exercício sem respirar no meio da frase melódica. Então, depois do terceiro, fizemos uma pequena cesura para uma leve inspiração.\nExercício Vocal 2 – Exercício realizado numa décima segunda sobre “Vi”, “Nô” e “Na”.\nEste exercício foi realizado somente pelas vozes agudas, sopranos e tenores. Uma das dificuldades encontradas pelos coralistas para sua realização foi a de memorizar a linha melódica. Para amenizar a dificuldade toquei a linha melódica ao piano algumas vezes, e após algumas tentativas, conseguimos realizar o exercício sem erros. A outra dificuldade foi a de executá-lo numa só inspiração, mesmo que executado rapidamente. Então, colocamos uma cesura no 5º compasso, e assim foi possível realizá-lo melhor.\n5.2 TÉCNICA VOCAL E REPERTÓRIO\nAs atividades selecionadas propostas por Martinez (2000) na área de preparação vocal foram realizadas sem muitas dificuldades pelo coro Jovem da IBV7. No entanto, além das questões inerentes à técnica vocal - respiração, apoio, articulação (vogais e consoantes), ressonância, timbres, extensão, agilidade, entre tantas outras, pensamos ser importante que os exercícios vocais apresentem algumas características específicas das músicas do repertório do coro, para que se tornem aliados no aprendizado e melhora da performance do canto dentro do repertório. Goulart (2000) destaca a importância dos exercícios vocais estarem diretamente ligados ao repertório que está sendo trabalhado no coro. Para o referido autor, o preparador vocal pode e deve relacionar o repertório que os cantores estão estudando aos exercícios vocais realizados, mostrando pontos comuns existentes. Embora o Coro Jovem da IBV7 não tenha questionado que os exercícios, em sua maioria, estavam sendo realizados somente com propostas para o aprendizado e/aprimoramento do canto, percebi que quando os exercícios traziam aspectos específicos do repertório, a atenção e concentração do grupo eram maiores e os resultados mais eficazes. Acreditamos que se a tarefa vocal sugerida estiver muito distante das necessidades de aprendizagem do Coro e/ou repertório musical, os coralistas podem perder o interesse no processo de aprendizagem. O regente deve fazer uma leitura da música, observando as exigências vocais do repertório. Por exemplo, se o repertório tem por característica, gêneros específicos da música brasileira, pode ser vantajoso extrair as estruturas rítmicas do arranjo para serem praticadas isoladamente em vocalizes.\nSe tem muitas canções no modo menor, os vocalizes podem já antecipar esta informação. Caso tenha muitos cromatismos dificultando a percepção harmônica, é produtivo vocalizar mudando a tonalidade para que o grupo construa, aos poucos, a imagem harmônica. (MARSOLA, 2001, p. 111)\nConcordamos, portanto, com Marsola (2001), no ponto em que o autor afirma que a técnica vocal deve estar o mais próximo possível do objetivo musical do grupo, devendo ajudar na compreensão das músicas cantadas. O que não é enfatizado por Martinez (2000), que apresenta os exercícios como fundamentais para o desenvolvimento da técnica vocal em si, sem necessariamente estar associada ao repertório do coro. Pensamos que se o arranjo pede que um naipe mude subitamente de timbre em um trecho, é preciso treinar essa agilidade também fora da música, aproveitando a oportunidade para sugerir o mesmo exercício a todos os naipes. Se uma determinada frase musical é longa devendo ser cantada sem cortes, antes\nmesmo de começar a ensinar a nova música, antecipar este momento no aquecimento vocal pode tornar o aprendizado mais fácil. Quando a frase musical aparecer na canção, muitos coralistas logo a reconhecerão como o tema do aquecimento vocal e certamente estarão mais receptivos tanto à música quanto à própria prática da técnica vocal. (Marsola, 2001) Outra questão que Martinez (2000) traz como imprescindível ao preparador vocal, é o estímulo sonoro. O coralista deve ter acesso ao exemplo vocal ao vivo sobre o que regente ou preparador vocal quer ouvir do grupo, e não apenas à descrição do fato. O preparador vocal ou o regente deve cantar mostrando o\nmodelo do que ele quer ouvir. Deve exemplificar e não apenas descrever com palavras. A descrição ajuda na construção das imagens sobre questões de afinação, fraseado, estrutura, timbres, articulação e dinâmica, mas\na palavra não pode substituir a escuta e o contato com o exemplo vivo. A possibilidade de imitação é\nfundamental no aprendizado do canto. Em relação a essa questão, enquanto regente do Coro Jovem da IBV7, exemplifiquei todos os exercícios, realizando-os primeiro como modelo, tornando-os de fácil entendimento e evidenciando o que queria ouvir do grupo. Todos os exercícios se constituíram em desafio para o Coro Jovem da IBV7, principalmente aqueles que trabalharam a extensão e a melhor equalização ao ultrapassarem a nota de passagem individual, mas foram desafios percebidos como superáveis. Os coralistas entenderam que os exercícios exigiam, naquele momento, muito da escuta, da respiração, da agilidade e da qualidade da afinação deles, e que todos os desafios requeriam esforço, mas eram superáveis se estudados de forma correta e dedicada.\n5.3 CRIAÇÃO DE EXERCÍCIOS VOCAIS:\nNo repertório musical do Coro Jovem da IBV7, alguns desafios foram encontrados como: manter a afinação e mudança de tonalidade. Para amenizar e/ou sanar essas dificuldades, elaborei alguns exercícios para propiciar uma melhor performance e alcance dos objetivos específicos que as músicas requeriam.\nExercício Vocal 1 – Com o objetivo de trabalhar as síncopas contidas na música “Elo de Amor”\nBi-bi-bi-ba - - -ba - - - - -\nPrimeiramente, usamos somente as palmas para “batermos” o ritmo proposto, a fim de\ninternalizarmos a sincopa. Depois incluímos a figura melódica proposta acima juntamente com as palmas. Realizamos o exercício na tonalidade exposta acima, algumas vezes, depois retiramos as palmas, e passamos\na executá-lo vocalmente, mudando a tonalidade de meio em meio tom, ascendentemente, até o Lá 3 para as\nmulheres e Lá 2 para os homens , e descendentemente de volta ao Mi 3 e Mi 2. O resultado foi que houve uma melhora significativa na execução das sincopas, os coralistas executaram-nas com bastante precisão.\nExercício Vocal 2 – Para trabalhar detalhes rítmicos e de afinação da Música “Salmo 40”\nPá pá pápápápá pápápápápápá\nEste exercício visou preparar o coralista para o ritmo de samba que a música possui. A intenção foi trabalhar o valor da colcheia entre duas semicolcheias para não atrasar ou acelerar o andamento da música. A sílaba “Pá” está em vários momentos da música, por isso a utilizamos.\nExercício Vocal 3 – é uma frase da música de difícil execução rítmica.\nO exercício objetivou conhecer uma parte da música que requer muita atenção dos coralistas. Primeiramente, fizemos só com as vozes. Depois juntamos as palmas para dar maior percepção corporal da batida rítmica. Posteriormente, fizemos em staccato e piano, dando a sensação de leveza e do “tamborim” que este trecho imita com a voz. O coro o realizou com dificuldades iniciais para entender a rítmica, depois “fluiu” muito bem.\nExercício Vocal 4 – trabalhou a afinação e sustentação de um acorde da música “Lamento de Israel” de Juarez Mendes e arranjo de Cristiane Carvalho Pimentel.\nEste não era um acorde fácil para o Coro Jovem da IBV7. Então propus trabalhá-lo separadamente, antes de executá-lo na música. O coro aprendeu as vozes, percebendo a harmonia executada pelos naipes que formaram o acorde e conseguiu executá-lo. Trabalhamos a afinação juntamente com a sustentação, utilizando o apoio respiratório. O fizemos lentamente e em rallentando.\n6 APLICAÇÃO DAS ATIVIDADES DE PREPARAÇÃO VOCAL PROPOSTAS POR HELENA DE SOUSA NUNES WÖHL COELHO (1994)\nForam aplicados exercícios de Preparação Vocal, que incluem a preparação corporal do coralista, exercícios relacionados ao processo respiratório do cantor e vocalizes essenciais no desenvolvimento da técnica vocal, segundo propostas de Helena de Souza Nunes Wöhl Coelho (1994).\nA abordagem feita por Coelho (1994) é de grande importância para a pedagogia vocal nos trabalhos com canto coral. Sua proposta apresenta não só fundamentos teóricos, mas também exercícios práticos para\ndesenvolvimento da técnica vocal para coros, constituindo-se assim numa excelente fonte de consulta para\nregente de coros amadores e profissionais.\nPara Coelho (1994), a técnica vocal deve ser entendida e trabalhada de forma a promover o autoconhecimento e a sensibilização do coralista, permitindo o encontro consigo mesmo e a integração com\no mundo e a sociedade.\nO raciocínio lógico e a sensibilidade decorrentes da técnica vocal como vivência estruturada e estruturadora de vida são incorporadas pelo cantor e transferidas tanto pra a execução das obras do repertório quanto para todas as facetas de sua atuação como indivíduo integrante da sociedade. (COELHO, 1994, p. 10)\nA Técnica Vocal identifica o cantor, ou coralista, como aquele que precisa descobrir sua sonoridade,\nassumir-se como instrumento musical e dividir com os outros as experiências autênticas vivenciadas como\nprodutor do “espetáculo”. (Coelho, 1994)\nA proposta apresentada por Coelho (1994) segue uma estrutura bem definida. À medida que se\nrealizam os exercícios sugeridos para a aplicação da técnica vocal junto ao coro, deve-se ir fazendo considerações preliminares rápidas sobre o aparelho fonador e a voz, como também aspectos psicológicos e musicais do processo da técnica vocal no coro. São esclarecimentos que permeiam as dimensões educacionais e pedagógicas essenciais para o contato do cantor com sua musicalidade. No Coro Jovem da\nIBV7 foram feitas estas explanações à medida da realização de cada exercício. Os coralistas foram estimulados a concentrarem-se nas atividades a fim de irem percebendo o que acontecia com seu corpo, sua respiração e sua voz. Concomitante à explicação do funcionamento do exercício vocal aos coralistas,\nSugeri aos participantes que realizassem o exercício\nprocurando perceber as reações dos seus corpos. Coelho (1994) inclui informações sobre técnicas de massoterapia como elemento de preparação corporal, abordando as diversas dimensões do trabalho técnico vocal: postura, respiração, articulação, ressonância, e vocalizes. Para cada uma dessas dimensões, estabelece um marco teórico com base no trabalho de vários especialistas, apresentando fundamentos de premissas metodológicas bem claras, listadas antes da proposta dos exercícios práticos. Os exercícios práticos de técnica vocal são extremamente necessários para o regente aplicar diretamente ao contexto do ensaio. Isto está associado a uma tradição empírica na abordagem de aspectos relacionados à prática coral por todos os benefícios que trazem à sonoridade do coro que estamos discutindo neste trabalho. Não se deve, portanto, deixar de planejar meticulosamente sobre o que se faz no ensaio do coral. Nesse sentido, as considerações teóricas feitas por Coelho (1994) são importantíssimas para o desenvolvimento de uma atitude investigadora, que seja também criativa, e que se estabeleça ao final, como ela o faz, uma posição muito importante para o regente. Coelho (1994) trata de aspectos específicos da realidade coral, que se mostram adequados às experiências que tenho tido com o Coro Jovem da IBV7 onde procuro aplicar exercícios específicos para o desenvolvimento da técnica vocal, observando todas as orientações de colocação vocal e a respiração inter-costal. Por isso, o planejamento do ensaio, incluindo passo a passo a preparação corporal, e toda a preparação vocal nos seus diversos âmbitos, tem sido meticulosamente traçado, procurando adequar todas as atividades ao repertório trabalhado.\ntambém fiz explanações sobre o fisiologia da voz\n6.1 PREPARAÇÃO CORPORAL ABRANGENTE\nCoelho (1994) ressalta a importância do manejo da técnica vocal propriamente dita, em especial o conhecimento e preparo didático-pedagógico do regente do coro como educador musical, que vai muito mais além do que a preparação técnico-musical.\nA experiência como camerista, integrante e regente dos mais variados agrupamentos vocais e/ou instrumentais, assim como o domínio dos demais conteúdos musicais (teoria,\npercepção, forma, gêneros e estilos, harmonia, contraponto\num bom professor de técnica vocal para coros. (COELHO, 1994, p. 16).\nfazem parte da formação de\nO regente precisa ser um bom músico e também conhecedor das necessidades e motivos que\nimpulsionaram o coralista a participar do coral. COELHO (1994, p. 17) ressalta que, além do domínio técnico didático-pedagógico, o regente precisa\nsaber transformar o ensaio num momento tão importante quanto o próprio concerto e que “[\ntão importante quanto o verdadeiro e o mais íntimo motivo que trouxe cada coralista para o coral.” Sugere\nainda que todos os ensaios e os momentos de preparação vocal sejam iniciados com momentos de integração entre todos os coralistas. No Coro Jovem da IBV7 esta integração pré-ensaio existe em função das atividades nas quais eles estão inseridos. Anterior ao ensaio, das 10h15minh ás 11h30min os coralistas\n] o concerto é\nparticipam da Escola Bíblica Dominical onde estudam a Bíblia de forma criativa e descontraída, com\ndinâmicas de grupos, gincanas, discussões em grupos e outras práticas de metodologia de ensino que são aplicadas nestes momentos. São poucos aqueles que vêm diretamente para o ensaio do côro e não participam dessas aulas. Assim o objetivo desses momentos de integração anterior aos ensaios, é alcançado pela própria estrutura funcional da igreja em que o coro Jovem está inserido, favorecendo a concentração dos coralistas nas atividades propostas e o tranqüilizar das tensões adversas que eles podem vir a trazer. Outro objetivo que é necessário alcançar com essas atividades de integração antes do ensaio do coro\né o “[\nmusicais.” (COELHO, 1994, p. 18). É importante para o regente interpretar todos os comportamentos que aparecem nos ensaios, como por exemplo, aqueles que se sentem “donos do grupo”, outros acreditam que são “super entendidos de\nmúsica”, outros como “líder de naipe”, outros que são engraçados e sempre chamam a atenção pra si, enfim,\ntraduzir estes comportamentos como “[\ndesenvolvimento dos conhecimentos musicais.” (COELHO, 1994, p. 18). No coro Jovem da IBV7 podem-se perceber vários destes comportamentos que parecem ser\ndesorganizadores da concentração do grupo, no entanto, através desta observação proposta pela Coelho (1994) tem sido possível converter estas manifestações comportamentais em vivência musical para o coral. Primeiro porque passaram a ser vistos como recursos de linguagem musical e depois a serem elaborados como indutores da musicalidade, pois identificam as “personagens” e estruturam internamente conceitos como: integração, causalidade, equilíbrio, tempo, autonomia, conjunto. Como é descrito: “Diante desta\nsituação, o professor de técnica vocal se descobre obrigado a estudar (\nque se localiza numa intersecção da pedagogia, da psicologia, do teatro, da musicoterapia e da música.” (COELHO, 1994, p. 18). Em alguns momentos, por exemplo, algumas brincadeiras como a imitação da voz de um cantor clássico, pode-se mostrar as características timbrísticas variadas que encontramos em cantores profissionais, falar de composições e compositores importantes na história da música, concertos que estão sendo apresentados no mundo todo e até de corais famosos que temos possibilidade de apreciar hoje em dia. Inclusive, a partir de um comentário sobre gostar ou não de óperas, pode-se marcar com todos coralistas, uma atividade em conjunto para assistirmos vídeos de alguns estilos e gêneros variados da música, onde é possível discutir sobre postura, timbres, orquestração, teatro, montagem de concertos, experiências individuais, enfim, muita coisa inclusa no universo da produção de um musical. COELHO (1994, p. 20) propõe atividades de preparação corporal aplicadas a técnicas da massoterapia, e explica:\ncampo de atuação bem específico\nparâmetro de musicalidade e matéria-prima para o\ncompatibilizar graus distintos de musicalidade assim como de conhecimentos anteriores e ambições\nOcorre que o canto é uma forma de comunicação pelo toque. A energia enviada pelo cantor, através das vibrações sonoras da voz, ‘tocam’ de forma fisicamente mecânica o tímpano do ouvinte. Mas não só o tímpano. Todo o corpo do cantor é uma fonte sonora e todo o corpo do ouvinte é um receptor sonoro imerso no campo dessas vibrações.\nNeste caso, o cantor precisa aprender a dominar a técnica da massoterapia como recurso à emissão vocal com qualidades sonoras numa espécie de “toque absoluto” que se manifesta numa troca, doação e recepção, de vibrações emitidas e recebidas através desta comunicação.\nO instrumento vocal está no próprio corpo do cantor e é executado por ele. Por isso é imprescindível\nos principais objetivos do trabalho de\npostura são: adquirir consciência do próprio corpo, colocá-lo em posição natural, manter ou restabelecer sua\nelasticidade, e desenvolver equilíbrio e autocontrole.”.\npreparar a postura do cantor. Segundo COELHO (1994, p.22), “[\nA premissa básica em relação à postura é obter o máximo de rendimento com o mínimo de desgaste.\n“Quando em postura correta e em perfeita harmonia com o espaço em que se encontra, o corpo é leve, flexível e radiante.” (COELHO, 1994, p.25)\nA proposta desenvolvida por Coelho (1994) atribui uma relação estrita entre postura e respiração. É\nnecessária uma postura correta para se efetivar uma respiração também correta destinada ao canto.\nTodos os exercícios devem começar por uma expiração: é o momento em que se estabelecem a concentração e o conseqüente estado de prontidão. A partir de então, todo o movimento de esforço é realizado em inspiração e todo o relaxamento em expiração. O limite entre o esforço e o relaxamento corresponde a uma pausa (inspiratória ou expiratória). (COELHO, 1994, p.25)\nO corpo precisa estar bem posicionado no espaço e sobre si mesmo. Em equilíbrio entre a tensão e o\nrelaxamento total que faz o corpo se sustentar e se movimentar. Este equilíbrio é chamado de “apoio”\nquando se refere à inspiração-expiração no ato de cantar: “[\nde origem abdominal e intercostal da coluna de ar.” (COELHO, 1994, p. 26) Preparar o corpo para adquirir esta postura e equilíbrio requer exercícios que são propostos por COELHO (1994, p. 27) a partir de uma\no que implica determinar o referencial de maior segurança e\né a prontidão e força de sustentação muscular\nabordagem relacionada à fisioterapia “[\nestabilidade do corpo.” Para o cantor, o corpo precisa apresentar solidez e flexibilidade.\nPés, pernas e bacia formam uma base sólida e estável, larga e confortavelmente ao solo; simultaneamente, dos quadris pra cima, o corpo posiciona-se como que suspenso pelo teto, alongando-se pra cima ereta e leve. (COELHO, 1994, p.27)\nDentro dessa fundamentação teórica abordada por COELHO (1994), foram selecionados vários exercícios elaborados por ela, por Hofbauer e Anderson, citados em seu livro, e aplicados no Coro Jovem da IBV7. Dentre eles, citamos alguns exemplos:\n∑ Ativar o Corpo (Anderson) – Posicionar-se em pé, expirar e deixar o corpo cair completamente. Sentir o balanço do corpo e dos braços pendidos, afastando os pés e flexionando os joelhos até sentir segurança e equilíbrio. Cruzar os braços e inspirar, jogar os braços para trás e pra o alto e expirar; soltar os braços para novo cruzamento e inspirar, repetir várias vezes, aumentando a flexibilidade d cintura e dos joelhos. Quando o impulso for suficiente, a expiração deverá ser feita pela boca num retorno à posição em pé, com os braços e dedos distendidos para cima, e com o rosto e o olhar para o alto. Buscar a sensação de lançar o sopro desde a sola dos pés até as nuvens.\n∑ Alongar os músculos das costas e da nuca (Hofbauer) – Sentado, com os braços soltos paralelos ao corpo e os pés bem firmes no chão, deixar cair à cabeça para frente como se tivesse sido decapitado por detrás, isto é, sem mover o resto do corpo. Expirar quando a cabeça cai, até o queixo encostar-se ao esterno, mas sem forçar. Permanecer na posição, imaginando que, a cada nova expiração, a cabeça cai mais. Cuidar para não mexer os ombros e não desmontar a coluna. Inspirar erguendo a cabeça e, em seguida, expirar soltando-a para trás, até a nuca encostar-se às costas. Abrir a boca, relaxar a língua e todos os músculos faciais. Cuidar para não movimentar o corpo. A cada expiração, a cabeça cai mais um pouco, mas sem tensionar. Inspirar e erguer a cabeça, deixando-a a cair lateralmente, a orelha contra o ombro, mas sem erguê-lo, com o rosto pára a frente. A cada expiração, relaxar mais e mais os músculos faciais. Inspirar e erguer a cabeça, expirando para o outro lado e repetindo orientações anteriores.\nTodos os coralistas realizaram os exercícios e procuraram manter a concentração ao observarem os rendimentos. Observei que, ao longo dos ensaios começaram a dar importância a este momento como preparação fundamental ao desenvolvimento do cantor na arte de cantar bem. Porém, observei que para\nalguns, a percepção da qualidade vocal a partir de uma preparação corporal eficiente, não obteve prioridade.\nCoelho (1994) trata bem desta questão quando afirma a importância de o cantor perceber-se como cantor, ser conhecedor da fisiologia da voz, das suas características pessoais e sua sonoridade. Normalmente, sob título "Fisiologia da Voz" estuda-se apenas um dos componentes do instrumento vocal: o componente vibratório imediato, qual seja, o interior da laringe. O instrumento vocal, no entanto, é formado pelo conjunto do corpo humano, o qual é, didaticamente subdividido em componentes respiratório, ressonador, articulador e vibratório. O corpo humano, na realidade, não tem constituição anatômica a priori destinada ao processo fonético. O processo fonético é uma função que se desenvolve em acréscimo às funções vitais de outros órgãos ou partes do corpo humano. Para cada exercício de preparação corporal aplicado ao Coro Jovem da IBV7, tenho revelado, aos coralistas, a finalidade do exercício para a utilização da voz e a sonoridade que se quer chegar para o repertório apresentado. A maioria dos coralistas desenvolveu um nível de concentração onde as atividades puderam ser realizadas de forma completa, outros, porém, em especial alguns rapazes, levaram mais tempo para adquirirem um bom nível de concentração. Mas mesmo assim, pode-se dizer que todos fizeram os exercícios\ne alcançaram grande parte dos objetivos propostos.\nApesar da respiração ser um ato involuntário no ser humano, no cantar há uma interferência pela vontade humana nesta continuidade e regularidade espontânea do pulso respiratório. Segundo Coelho (1994),\na grande dificuldade da sustentação respiratória encontradas nos cantores não está na falta de ar, mas em sua utilização errada. O maior problema para quem canta não é a inspiração, mas a expiração. Esta afirmação leva-nos a duas atitudes importantes para superar este problema. Primeiramente é preciso internalizar a confiança de que o ar succionado é sempre suficiente e a quantidade de ar necessária para viver é menor do que o que normalmente se pensa.\nEm uma inspiração correta, o procedimento não é buscar o ar, mas permitir que ele entre nos pulmões devido à elasticidade na região do diafragma, à abertura da glote e vias aéreas superiores e à postura correta. (COELHO, 1994, p.36)\nEm segundo lugar é importante o cantor perceber a relevância da utilização do ar inspirado tanto para reserva vital quanto para produzir pressão necessária na produção e projeção do som. Pressão que é controlada pelo diafragma. “Na respiração vital, após o repouso inspiratório, o diafragma sobe e empurra o ar para fora. Na respiração vocal, esse retorno precisa ser dominado e controlado.” (COELHO, 1994, p.36). A postura correta, segundo Coelho (1994) vai propiciar para o cantor o apoio correto, a respiração adequada ao canto. A autora se baseia na idéia de “eutonia muscular” proposta por Prosser-Bitterlich e Gerda Alexander.\nEutonia é um neologismo que define o estado de tonicidade muscular em que a tensão é agradável e elástica, dando ao músculo um estado de prontidão para a finalidade a que se destina. Apoio, portanto, é o controle elástico e consciente da força retrátil passiva e espontânea do movimento de elevação do diafragma ao promover a expiração, e é conseguido pelo domínio de seus antagônicos – os músculos abdominais e intercostais – com a finalidade de manter o equilíbrio da coluna de ar e aplicá-la à fonação. (COELHO, 1994,\nNa prática, a respiração é um ato vital ativo-passivo e como a fonação é uma função ativa projetada, necessita de aprendizagem específica e cuidados no treino. Esta aprendizagem na proposta de Coelho (1994, p. 38), deve iniciar pelo restabelecimento da respiração vital natural e segura, feita pelo nariz, de forma rápida, sem ruídos, com o máximo de aproveitamento de pequenas quantidades de ar e movimentação\ndiafragmática. Deve-se adquirir o apoio através da eutonia muscular, numa associação entre procedimentos de educação postural e respiração. Para o momento de exercícios respiratórios nos ensaios do Coro Jovem da IBV7, foram realizados vários exercícios propostos por Coelho, objetivando a inspiração intercostal, o controle na expiração e a sustentação do som. Como por exemplo:\n∑ Intensificar o trabalho do diafragma (Hofbauer e Prosser-Bitterlich) – Expirar. Inspirar. Apoiar. Soltar o ar com golpes de diafragma sobre os fonemas curtos de F, S, X, FSX, com um breve intervalo entre eles. Todos os impulsos devem partir do diafragma em contração, o que é observado, externamente, pelo aumento do diâmetro da cintura a cada novo golpe.\n∑ Dominar a utilização do apoio (Hofbauer) – Realizar notas curtas ou longas, vocalises ou frases concentrando-se em toda a sequência dos procedimentos respiratórios, quais sejam: Expirar – inspirar – apoiar – atacar – cantar – cortar – relaxar – expirar Para este exercício, no coro Jovem da IBV7, foi realizado inicialmente com uma nota na altura do lá3. Depois o exercício foi repetido com frases das músicas que ensaiaríamos naquele dia.\nEstes exercícios foram essenciais para se trabalhar a respiração adequada ao canto, junto aos coralistas do Coro Jovem da IBV7. A respiração é uma função vital, ato reflexo e inconsciente. Mas quando apresentados os exercícios respiratórios, observei que vários coralistas, ao “se prepararem” para a respiração consciente, tensionaram o corpo e já se pré-dispuseram a achar que seria muito difícil ou não iam conseguir. Ao pensar na respiração, o ato de involuntário se transforma em algo voluntário e controlado. Percebi, por parte dos coralistas, muita dificuldade em administrar a inspiração e/ou a expiração. A força motora do ar expelido pelos pulmões ficou presa em função da tensão estabelecida anteriormente. A respiração compreende dois tempos: inspiração, quando o tórax dilata facilitando a entrada de ar e a expiração, quando ocorre o movimento contrário e o ar é expelido. Alguns cuidados foram tomados na tentativa de evitar o excesso de tensão criada na inspiração e adequar os exercícios de forma correta. Primeiramente o termo “respire” foi substituído por “deixe o ar entrar”. E logo em seguida ao momento da inspiração já vem o “ataque” na emissão do som, de forma suave e em pianíssimo. Após estes cuidados, observei uma melhora significativa nos exercícios respiratórios. Outro ponto de difícil trabalho com o Coro Jovem da IBV7 foi a sustentação ou o apoio. Fiquei sempre atenta para observar como o coralista estava deixando o ar entrar e como ele estava administrando a sua saída. Todos os exercícios trabalhados continham a sustentação. Nesse caso, incluí, juntamente com as atividades sugeridas por Coelho (1994), alguns movimentos propostos por Wis (2003) em seu trabalho sobre “Metáforas Físicas no Ensaio Coral”. Como por exemplo, para “adquirir reflexo respiratório”, sugeri o esticar do braço com o dedo indicador apontado para frente na idéia da expiração em “S” ou “F”, partindo do centro do corpo e apontado para frente à medida que se vai expirando. A alternância dos braços em direção para frente sendo lançado, um após o outro, no momento da emissão dos fonemas F, S, X e FSX, com o golpe do diafragma em paralelo. Para dar a idéia de ampliação do corpo no momento da inspiração, usei os braços, que inicialmente estavam paralelos ao corpo, na medida da inspiração, íam se abrindo, ampliando para os lados e para frente, tentando expandir as inter-costais e dando a idéia de um grande balão de ar em volta do corpo. Essas metáforas contribuíram muito para o entendimento da proposta dos exercícios respiratórios e o movimento corporal pretendido.\nA importância do estudo da articulação está no fato de se ter ou não uma boa pronúncia, na hora de\ntransformar a letra de uma música em som. Para COELHO (1994, p. 43) o termo “articulação” “[\ninteligente veiculada pela separação equilibrada e coerente do trecho musical em pequenas unidades”.\ndenota a clareza da interpretação musical\nÉ de vital importância para o bom êxito de uma performance se entender claramente o texto que o\ncantor está cantando. O estudo da articulação nos permite melhorar e facilitar o uso dos mecanismos que são\nresponsáveis pela pronúncia. Estes mecanismos naturais do nosso corpo são: laringe, faringe, língua, maxilar, palato mole ou duro e lábios.\nA articulação é assunto de domínio da Fonética. Os exercícios são muitos e devem ser feitos diariamente. A facilidade articulatória tem relação direta com a perfeita conformação da arcada dentária, da língua e dos músculos faciais. Também dependem do treino contínuo e específico para combinar os músculos participantes da articulação de determinado fonema. Coelho (1994) aponta várias observações relacionadas a fonética. As consoantes bilabiais (M, P, B), linguodentais (N, T, D), fricativas (surdas F, S, X e sonoras V, Z, J), ápico-alveolares (vibrantes R e líquidas L) e guturais (G, Q, C) devem ser treinadas separadamente ou em encontros consonantais, com ou sem vogais. A autora acredita que esse treino trará vigor e clareza à articulação e colaboração na emissão/projeção da voz, principalmente no que se refere à melhor dicção das palavras, uma das propostas de estudo desta pesquisa-ação. É preciso evitar que os cantores possuam uma boa sonoridade, mas com péssima dicção. Coelho (1994) esclarece que enquanto a clareza de dicção é dada pelas consoantes, a qualidade da sonoridade é dada pelas vogais. Esta proposta entende que de uma forma geral, para as pessoas que falam a língua portuguesa, tem na letra U, sua fonte original, dai partindo em seqüências distintas, (U-Ü-I; U-Ô-Ô-Ê-É e U-Ô-Ó-A). Na realidade muitas vezes o medo de "perder a colocação" impede o cantor de abrir a boca. Isso só denota um mau estudo, pois uma boa articulação, em verdade, vem melhorar a projeção e a sonoridade; senão o fizer, é porque já anteriormente a colocação não estava correta. Os músculos faciais precisam ser usados para articulação e para expressividade. A descoberta do equilíbrio, o ponto exato de utilização muscular que combina o máximo de clareza com o mínimo de movimento, é apontado por Coelho (1994) como o grande desafio dos exercícios articulatórios. Em suma, esta proposta metodológica apresentada, referente à articulação, ajuda o regente a perceber que quando há um excesso de movimentação facial pelo coralista, pode ser evidência de um preparo articulatório inadequado e ineficiente. É preciso entender que no processo articulatório, as vogais estabelecem consistência sonora contínua, enquanto as consoantes determinam precisos limites internos nesta sonoridade. Que a forma geradora da igualdade entre todas as vogais é a da vogal U, adquirida a partir da forma do O, seguindo-se as demais em grupos por variações labiais e linguais progressivas, quais sejam:\nUOÁAÃ, UÜI, UOÖEÉ. Enquanto as consoantes são agrupadas conforme diferentes possibilidades de combinações entre posições de lábios, dentes, língua e palato, quais sejam MPB, NTD, LR, SZ, FV, XJ, KG. Para se trabalhar os diversos fonemas (vogais puras e com consoantes) a melhor maneira é separadamente um do outro, adquirindo consciência dos pontos de articulação, e depois integrados no repertório. Enfim, os exercícios de articulação devem ser contínuos e freqüentes para o coralista assim como a ginástica facial, para que cada um possa desenvolver seu próprio som(ns) de forma correta. Antes de aplicar os exercícios de articulação, Coelho (1994) sugere vários exercícios para preparação da face e do pescoço, os quais são chamados de Ginástica Facial. Vários desses exercícios foram realizados com o Coro Jovem da IBV7. Segue alguns exemplos:\n∑ Aquecer a musculatura do rosto 1 – Iniciar pelo movimento que se faz ao espirar ou ao sentir um cheiro ruim. Deixar a testa frouxa, mas contrair bem toda a musculatura do nariz, deixando “mais funda” a região superior ao nariz. Posteriormente, ir soltando a musculatura e deixando o rosto voltar ao normal. A seguir, alisar bem a pele do rosto como se ela estivesse sendo esticada pelo couro cabeludo. A expressão deve esboçar um sorriso, dando a sensação de que a área do rosto ficou maior do que a normal. Relaxar.\n∑ Aquecer a musculatura do rosto 2 – Abrir a boca e os olhos com ar de surpresa. Relaxar. Repetir várias vezes.\n∑ Exercitar os músculos da boca 1 – Sorrir normalmente, forçando os lábios contra os dentes. Depois, esticar bem os lábios com a boca fechada, forçando a musculatura para cima. Na continuidade, formar a letra O com a boca. Repetir várias vezes. Relaxar.\nApós realizados os exercícios de Ginástica Facial, foram aplicados aqueles específicos para o melhor desenvolvimento da articulação adequada e eficiente no canto coral, propostos por Coelho (1994):\n∑ Exercícios para a língua – Colocar a língua para fora, manter o interior da boca e a garganta relaxados. Retorná-la. Lábios em forma oval. Movimento exclusivo da língua completamente.\n∑ Exercícios para os lábios – Boca aberta, lábios em posição oval e língua baixa e plana. Mover apenas os lábios, buscando uma posição similar ao assobio, tornando a abri-los até um ponto máximo – retornar.\n∑ Exercícios para a faringe e garganta – Emitir sobre a posição de um bocejo a vogal U. Sentir a vibração nos dentes superiores e no palato duro. Não levantar a língua.\n∑ Ativar posições articulatórias – Realiazar uma série de caretas: abrir e fechar a boca, piscar e arregalar os olhos, variar posição dos lábios, etc.\n∑ Construção da vogal U – “Formar um pequeno orifício circular com os lábios. A língua deve estar bem solta e baixa. Abrir bem as narinas. Erguer as costas e o pescoço, esticando a nuca para cima e relaxando a garganta.” (COELHO, 1994, p.51)\n∑ Construção da vogal O – Articular a vogal “O” como se estivesse sendo retirada da forma da vogal “U” apenas pela formatação de um orifício maior entre os lábios. Não mover a língua.\n∑ Construção da vogal Ó – Retirar o som aberto da forma dos dois anteriores (U-O-Ó).\n∑ Construção da vogal A – “Abrir os lábios até conduzir o som A a partir dos anteriores (U-O-Ó). Evitar abertura lateral dos lábios e aperto da garganta. Emitir em direção da máscara por trás do palato mole.” (COELHO, 1994, p.51)\n∑ Construção da vogal Ã (nasal) – Através da vogal “A”, elevar o ponto médio da língua, aproximando-o do palato mole (U-O-Ó-A-Ã).\n∑ Construção do som M (bocca chiusa) – Elevar terço médio da língua. Manter a posição dos demais articuladores (U-U-M).\n∑ Construção da vogal I – A partir do formato da vogal “U”, abrir os lábios. (U-Ü-I). Observar ao emitir A e I, apenas a língua varia de posição.\n∑ Construção da vogal Ö (nasal) – A partir da vogal “O”(fechada), elevar o terço médio da língua (U-O-Ö).\n∑ Construção da vogal E – A partir da vogal “O” abrir os lábios (U-O-Ö-E).\n∑ Construção da vogal É (aberta) – A partir do exercício anterior, recolher mais a língua (U-O-Ö-E- É). Observar a seqüencia A–É-I.\nObservei que o Coro Jovem da IBV7 obteve a consciência de que é preciso ganhar uma boa dicção para se realizar boa música coral. Os exercícios realizados possibilitaram uma melhora significativa na dicção, na enunciação clara do texto, na uniformidade sonora das vogais e, conseqüentemente, na afinação com homogeneidade sonora. Porém, penso que o trabalho é longo e precisaremos ainda de vários estudos e exercícios. Percebi que os exercícios contribuíram significativamente para a construção da sonoridade equilibrada e de qualidade do coro, porém, observei que após as atividades de preparação corporal e vocal realizadas, ou seja, no momento do ensaio do repertório, foi preciso lembrá-los das questões relacionadas à dicção, relaxamento, apoio/sustentação, recorrendo novamente aos exercícios para a emissão daquela sonoridade obtida com os exercícios, também para a execução do repertório. Percebi que a formatação, especialmente em relação às vogais, foram pensadas, entendidas e realizadas na execução da atividade vocal, mas não se solidificaram por completo na fisiologia ou na técnica vocal individual. Não houve dificuldades relevantes apresentadas na execução dos exercícios de articulação realizadas pelo Coro Jovem da IBV7. No entanto, o trabalho maior esteve focado na pureza dos sons vocálicos e na clareza das consoantes juntamente com as vogais formatadas. Percebi, no entanto, que apenas o trabalho de enunciação ou junção de consoantes e vogais, não foi suficiente para sanar as dificuldades relacionadas à dicção. Acredito que será na prática insistente de se cantar as palavras com a acentuação adequada e formatação ideal para cada música, dando sentido ao conteúdo poético de cada verso, ajustando-o ao conteúdo musical da obra, que estas dificuldades irão, aos poucos sendo sanadas. Assim, os textos ganharão em expressividade e seu significado musical será melhor comunicado.\nCoelho (1994) explica que a ressonância se refere ao aproveitamento dos ressonadores ou cavidades de ressonância do ser humano. A saber: ressonadores faciais (seios da face, boca, interior do crânio) e ressonadores do corpo (interior da laringe, peito). É de suma importância trabalhar nas vozes dos coralistas este conceito e efeito para a boa qualidade do timbre, do volume e da projeção da voz. Esses elementos não podem ser fabricados por nenhum professor em nenhum aluno, eles são fatores inerentes da voz de cada um que podem ser pesquisados, descobertos e explorados ao seu ponto mais belo e produtivo. Para isso, Coelho (1994) assinala que é fundamental se tomar cuidado com a posição da língua, dos lábios e do maxilar inferior; da combinação dos movimentos dessas três partes se conseguirá os diferentes efeitos da ressonância. Questiona o uso das terminologias “voz de peito”, referindo-se aos sons cuja ressonância se dá no peito e indicam sons graves, e o termo “voz de cabeça”, referindo-se aos sons mais agudos, a saber:\ntanto os sons agudos quanto os graves devem ser projetados para cima, na direção\ndas cavidades de ressonância supraglóticas, pois somente estas conferem consistência e\nas ressonâncias de peito são úteis para a auscultação clínica do tórax, mas jamais para a\nrendimento sonoro resguardando a saúde vocal. (COELHO, 1994, p.60)\nRessalta a importância de se tomar cuidado com as chamadas "Ressonâncias Viciadas": ressonâncias só de crânio (perceptível pela voz redundante e com zumbido); ressonância nasal (perceptível pelo som fanhoso e velado); ressonância presa na boca (perceptível por prejudicar a articulação) e ressonância presa na garganta (perceptível pela voz estridente e apertada). A ressonância perfeita aproveita os ressonadores faciais, em grande parte do tempo, sem, no entanto, abandonar os do corpo (principalmente nos graves). A emissão se dá como se a voz saísse pelos olhos, queixo solto, rosto descontraído e olhar muito expressivo. É conhecida a expressão "voz na máscara" porque a vibração se torna evidente nas maçãs do rosto e na testa, formando um desenho semelhante a uma máscara à volta dos olhos. No entanto, para que a voz chegue aí, é necessário que a pessoa sinta com clareza as vibrações no céu da boca e faringe.\nDeterminados fonemas, quando devidamente modelados e emitidos sobre a sensação de bocejo, parecem veicular maior energia que outros: são, portanto, mais adequados para o estudo dos ressonadores. (COELHO, 1994, p.63)\nEnfim, Coelho (1994) aponta premissas básicas sobre a ressonância para o cantor: aquisição da postura, respiração e articulação e parte da construção dos espaços ressonadores; ressalta ainda a importância do cantor identificar todo o seu corpo como um instrumento musical e o seu timbre individual; a “voz da máscara” deve ser o lugar da emissão vocal. Foram realizados vários exercícios propostos por Coelho(1994). Segue apenas alguns exemplos que foram específicos para melhor emissão das vogais, dicção das palavras e ensaio do repertório.\n∑ Descobrir os próprios espaços de ressonância – “Emitir qualquer som sobre os pontos de\n] Cuidar para que\narticulação L, M ou N. Cantar um único som muito longo, sobre a coluna de ar. [\na textura seja densa; porém, muito piano.” (COELHO, 1994, p.64)\n∑ Descobrir as próprias cavidades de ressonância – A partir do exercício anterior, acrescentar as vogais “U” e “O” após as consoantes.\n∑ Promover o equilíbrio da sonoridade global – Repetir o exercício anterior, porém formando o pequeno motivo “Cante ao Senhor”, que fez parte do repertório do dia. Escutar o que os outros coralistas estão cantando e procurar emita-lo. Escutar e participar, descobrindo e contribuindo para que se estabeleça um equilíbrio global.\nEm consonância com as idéias de Coelho (1994), a qual defende que a questão individual do cantor em expressar “seu som”, desenvolver sua capacidade musical e sua própria musicalidade é um destaque fundamental no processo de fazer música, observei atentamente os coralistas do Coro Jovem da IBV7 em\nsuas diversas características. Alguns jovens apresentaram-se, naturalmente, expressivos; outros, com mais dificuldades. Percebi que isso era uma questão de personalidade, de temperamento. No entanto, no momento em que alguém deles, decidiu falar ou cantar de forma mais apurada e com boa qualidade, considerei sua capacidade de ser vocalmente comunicativo, expressivo, afável, simpático, enfim. Foi possível perceber que todos levaram muito a sério seu desejo de estar ali ensaiando, cantando. Se algum dos coralistas faltava por qualquer razão ou não desenvolvia fluência de expressão mediante aos procedimentos dos exercícios praticados e de concentração adequada, logo era repreendido por eles mesmos de forma direta ou indireta. Eles mesmos se auto-corrigiam ou destacavam as “falhas” uns dos outros para que todos acertassem. Todos demonstraram querer ser bem sucedidos nas tarefas propostas. Houve um interesse mútuo para que todos acertassem e tivessem um excelente desempenho. Houve ocasiões em que foi didaticamente interessante ver como os “supostos erros” percebidos e destacados no grupo puderam ser corrigidos e refeitos. Eles mesmos puderam mostrar como se “acerta”, ou como é correto o procedimento. Coelho (1994) ressalta que a comunicação expressiva faz parte do perfeito mecanismo vocal: saber o que está falando ou cantando, dar um sentido específico a cada momento da emissão, envolver-se emocional e afetivamente e não somente com a técnica. Para isso é necessário que a pessoa se aperceba de que, obrigatoriamente, a pontuação gramatical não está exatamente junto à pontuação expressiva; que as "entrelinhas" muitas vezes falam mais do que as "linhas"; que o derradeiro sentido será dado pelas inflexões e jogos timbrísticos de sua voz. A técnica deve ser treinada para ser posta a serviço da expressividade, e ambas a serviço da comunicação. Com esta experiência pude perceber que muitas vezes, o coralista poderá apresentar postura, respiração, articulação e ressonância corretas; no entanto, também poderá cantar como se estivesse anestesiado, apático, absolutamente indiferente e distante de o que está fazendo. Isso acaba por prejudicar- lhe a voz, pois o esforço é muito e o rendimento é pouco. O Coro Jovem da IBV7 procurou vencer suas dificuldades técnicas da emissão sonora, mas também colocou muito interesse em se emocionar cantando, envolvendo-se com a música e um com o outro do grupo, fazendo dos momentos de ensaio, bons e agradáveis momentos de prazer.\nVocalizar é exercitar e desenvolver possibilidades técnicas da habilidade vocal\nde aquecimento ou de virtuosidade. As vocalizes de aquecimento normalmente concentram seus procedimentos em exercícios para a voz média, trabalhando principalmente articulação e a ressonância. As vocalizes de virtuosidade enfatizam a extensão e a agilidade vocal, devem vir precedidas das vocalizes de aquecimento e são mais adequadas para os momentos de ensaio e estudo do que para antes de concertos. (COELHO, 1994, p.68)\nAlém desses dois objetivos apresentados, o mais importante deles destacado, é adquirir a unidade do grupo. O coralista precisa cantar com integração com os demais a fim de que o resultado sonoro seja apenas um, com unidade de conjunto, integração e equilíbrio entre as características diferentes apresentadas por cada naipe. As premissas básicas que Coelho (1994) apresenta para a elaboração de vocalises prevêem as seguintes observações: devem exercitar uma dificuldade nova de cada vez sendo elas de extensão, ressonância, articulação, duração e expressividade; deve objetivar o equilíbrio sonoro grupal em todos os exercícios e vocalises, onde os coralistas deverão aprender a escutar a si mesmo e aos outros, entendendo o coral como fonte sonora e, por fim, construir as características vocais das personagens que este cantor vai interpretar através do repertório de diferentes gêneros e estilos. A seguir serão apresentados os vocalises propostos por Coelho (1994) como parâmetro na construção de outros a serem utilizados com os coros e realizados com o Coro Jovem da IBV7.\nO exercício foi realizado com todos os coralistas, procurando enfatizar as vogais e consoantes de\nforma a perceberem a posição da língua dentro da boca e a projeção da voz nas cavidades de ressonância da face. Utilizei a expressão “levar o som para cima e para frente” para dar a idéia de voz de máscara ou voz de cabeça.\nO exercício foi modulando de meio em meio tom ascendentemente até o Lá 3 para as mulheres e Lá\n2 para os homens e depois descendentemente até o Mi 3 e Mi 2. Os coralistas realizaram adequadamente o exercício. Mas foi preciso ressaltar, nos momentos graves ou médios das notas, o perigo em usar a voz de “garganta” (voz produzida na laringe), perdendo a projeção\nsonora de ressonância propostas no exercício.\nEste exercício tem objetivo similar ao anterior, e foi realizado com as mesmas orientações. Realizamo-no de maneira leve, procurando trabalhar o apoio respiratório, o trabalho de ressonância nas cavidades da face e a articulação das vogais a partir das consoantes propostas. Coro Jovem da IBV7 apresentou um resultado positivo.\nia- na- ia na\nNeste exercício, a ênfase foi na articulação dos intervalos, os quais deveriam ser executados de forma leve e nos fonemas propostos, procurando não dar golpes de glote na sílaba “Lo”. Os coralistas não apresentaram dificuldades na realização do referido exercício.\nNeste exercício a consoante “Z”, que favorece a emissão das vogais em ressonância nasal, é diferente da consoante “R”, que é projetada, inicialmente, vibrando a língua e não apenas aspirando o som do “R”. Em função dessa dificuldade, iniciamos o exercício bem lentamente, procurando perceber essa diferenciação e o favorecimento delas na projeção do som em ressonância que uma e outra promovem.\nTodos os coralistas realizaram este exercício. A maior dificuldade inicialmente foi a de perceber o intervalo de 5ª para o 6º grau, mas depois de ouvi-lo algumas vezes, pelo piano, os coralistas conseguiram fazê-lo. O desafio foi executá-lo apenas com um momento de inspiração inicial. Para alguns foi difícil, mas logo todos conseguiram realizá-lo de forma favorável.\nBruma bruma bruma bru Fróide fróide fróide frói\nRealizamos este exercício primeiramente com as vozes graves, procurando trabalhar a ressonância. O foco foi a voz de cabeça e não perdê-la quando o som ia pra região mais grave. Começamos em Mi 3 para as mulheres e Mi 2 para os homens como proposto acima, e depois fomos modulando para Lá 2 e Lá 1, descendentemente. Voltamos para Mi 3 (mulheres) e Mi 2 (homens) de forma ascendente e seguimos a modulação de meio em meio tom, incluindo as vozes agudas até o Dó 4 (sopranos) e Dó 3 (tenores). Depois voltamos descendentemente até o Mi 3 (mulheres) e Mi 2 (homens). Os exercícios a seguir, foram elaborados a fim de adequarem os exercícios vocais ao repertório que o Coro Jovem da IBV7 estava ensaiando no período referente às aplicações da proposta da Coelho (1994).\nExercício 1 – Trabalhar a música “Salmo 40”\nCon- fi -\nse in – cli\nmen – te\nnou - - - -\nvi-va vi-va vi-va\npe-rei no Se – nhor\n- ouviu o meu cla – mor\nO objetivo deste exercício foi trabalhar os saltos de intervalos que estão presentes na música, e\ndevem ser executados levemente bem articulados. Em outros momentos, os saltos devem ser realizados de modo leve, mas em legato. Na execução do exercício fizemos as variações em staccato e legato / p e pp com legato e staccato. Incluí também, no mesmo exercício, frases da música para trabalhar a articulação de forma mais precisa. Os coralistas tiveram a tendência de movimentar a cabeça e pescoço para realizar os intervalos propostos. Procurei corrigir essa ação, pois prejudica a emissão do som por contrair a musculatura e fechar os espaços da laringe.\nExercício 2 – Trabalhar ritmo de samba na música “Salmo 40”\n“E - le\n“Espe – rei\nran pra mim e ou – viu\n– dá….ran – dá…\nsein - cli – nou\ncon-fian – te –men – te\n– dá…ran – dá…. cla-mor”\no meu Se–nhor Je – sus”\nEste exercício foi retirado da GOULART (2000, p.18) e adaptado com as frases da música citada. O objetivo foi trabalhar as acentuações das palavras na frase rítmica do samba. Não modulamos esta frase porque enfatizamos a emissão das vogais e a dicção das palavras sem perder a ressonância e deixar a frase “dura” ou “pesada”. Usamos a proposta de Wis (2003), trabalhando a metáfora de levantar uma das mãos e braços, levemente quando executa-se a 3ª nota, ou seja, a semicolcheia da célula rítmica (    ) para dar a idéia de suspensão e leveza. Os coralistas não apresentaram dificuldades, e realizamos a contento o exercício.\nEstes exercícios, 3 e 4, tiveram por objetivo, trabalhar os intervalos de oitavas contidos na música “Lamento de Israel”, os quais se mostraram desafiantes para o Coro Jovem da IBV7.\nO exercício 3 foi realizado, inicialmente, com glissandos e/ou portamentos da primeira a segunda\nnota do exercício,compreendendo um intervalo de 8ª e, posteriormente sem eles, indo direto na nota, ou seja do I grau ao VIII grau. De oitavas em oitavas, antes de executar os intervalos, o piano fazia o acorde seguinte para que ao ouvirem, os coralistas pudessem executá-lo. Procuramos realizá-lo de forma a manter o apoio e não movimentar a cabeça ou pescoço, comprimindo a laringe.\nNo exercício 4, realizamos de forma leve e em legato. Fomos modulando ascendentemente até chegar ao Mi 4 para as mulheres e Mi 3 para os homens, e depois descendentemente ao Si 2 e ao Si 1.\nExercício 5 – Trabalhar a música “Kumbaya” e “Wade In The Water”\nmy Lor – dy\nKum-ba – ya\nEste exercício objetivou trabalhar o crescendo e decrescendo nestes dois compassos. Primeiramente fizemos com todos os coralistas o fonema “Hum”, que é usado pelas vozes masculinas na música, exercitando a idéia do crescendo no primeiro compasso e o decrescendo no segundo compasso. Depois usamos o fonema “Kum”, procurando fazê-lo de forma a acentuar o “Ku” e o “m” (“Kum”) fazer em bocca chiusa para dar a idéia de eco e a acentuação ( < ). Posteriormente usamos a letra da música descrita acima no exercício. Sempre com a atenção no crescendo (primeiro compasso) e decrescendo (segundo compasso). Fomos modulando o exercício de meio em meio tom, ascendentemente, até o Ré 4 para as mulheres e Ré 3 para os homens e depois descendentemente até o Mi 3 e o Mi 2, respectivamente.\nExercício 6 – Para trabalhar a modulação entre a música “Kumbaya” cantadas juntas.\nYa - - - - - ya - - - - -\ne a “Wade In The Water”\nRealizamos a primeira parte do exercício com todos juntos. Depois fizemos a segunda parte com os contraltos e baixos sustentando a nota Ré e os sopranos e tenores as notas Ré e Fá e Ré, conforme linha melódica descrita acima. Depois só os tenores fizeram a linha melódica Ré-Fá-Ré, enquanto as demais permaneceram no Ré. Esta é a modulação que ocorre na música. Embora a música “Kumbaya” esteja em ré maior e a “Wade in the Water” em Fá Maior, a modulação é muito simples de se fazer e o Si b contido em fá maior, não aparece em nenhum momento na música, não dificultando sua execução.\n6.6.1 Resultados da aplicação dos exercícios de vocalização\nBRANDVIK (1993, p. 4) diz que nos coros em geral, especialmente nos coros de leigos, algumas vozes poderão ser fortes enquanto outras, leves; que algumas terão uma qualidade agradável enquanto outras serão estridentes; algumas serão flexíveis enquanto outras serão indóceis; algumas serão moduladas enquanto outras serão ásperas e roucas; algumas terão um grande alcance enquanto outras terão alcance limitados; alguns serão musicais enquanto outros não serão. Podemos dizer que, diante dessa diversidade de qualidades vocais, o grande desafio para o regente é o de trabalhar a homogeneidade sonora no grupo. Os exercícios de vocalização realizados no Coro Jovem da IBV7 tem sido uma das ferramentas utilizadas para trabalhar esta heterogeneidade encontrada. Contribuem para que o coralista conheça como\nsua própria voz funciona e de que detalhes se compõe, podendo proporcionar uma atitude crítica frente a\nmétodos, técnicas e solicitações adequadas ou não. Percebi que este conhecimento tem trazido autonomia ao coralista. Uma vez conhecendo todos esses fatores, os coralistas interessaram em estudar o mecanismo de suas próprias vozes. Percebi que no Coro Jovem da IBV7, esse auto-conhecimento permitiu a eles esperarem\ne exigirem de suas vozes exatamente aquilo que estas podem lhes oferecer. Observei também que os\ncoralistas criaram expectativas que os vocalizes selecionados viessem suprir necessidades do repertório ensaiado no dia. Procuraram, eles mesmos, “descobrirem” em quais momentos da vocalização aquele exercício se reportou e, mesmo que não descobrissem praticamente por não serem, em alguns momentos, tão específicos assim, tentaram entender os motivos. Na realização dos exercícios de vocalização, percebi que o coralista do Coro Jovem da IBV7 iniciou\no processo de aprender a se escutar, a seu naipe, a outros naipes, o acompanhamento instrumental, e a\nharmonia trabalhada. Alguns coralistas que, inicialmente não tinham experiência nenhuma em canto, já conseguiram ouvir sua voz de forma mais criteriosa, procuraram afinar seu canto, trabalhando as dinâmicas propostas, identificaram acertos e erros, e procuraram equilíbrio naquilo que puderam aprender e que se apresentaram como desafios ao coral.\nPara finalizar o processo de aplicação dos exercícios de preparação corporal e vocal desta pesquisa- ação, o Coro Jovem da IBV7 participou de uma avaliação geral que coletou as opiniões e impressões dos coralistas sobre essas atividades. Segundo Apel e Rieche (2001) a avaliação envolve o julgamento intencional do trabalho realizado, da produção ou do processo desenvolvido por uma pessoa.\nO julgamento intencional da produção ou do caminho processual percorrido por uma pessoa ou grupo, durante sua aprendizagem, pressupõe uma análise crítica de determinadas qualidades que está estreitamente vinculada a valores, enfoques, expectativas, planos, teorias e intenções do avaliador. (APEL & RIECHE, 2001, p.1)\nPortanto, dois avaliadores diferentes, ou vários avaliadores, podem emitir pareceres e julgamentos\ndistintos e até mesmo contraditórios sobre o mesmo tema, processo ou pessoa em estudo, em função de seus objetivos e sistemas de referências. O Coro Jovem da IBV7 realizou essa avaliação com esses objetivos a fim de comparar os comentários obtidos com as minhas próprias respostas e refletir as suas semelhanças e diferenças. Em outras palavras, as respostas às atividades desenvolvidas orientaram minha auto-avaliação e as conclusões desta pesquisa-ação, pois proporcionaram informações valiosas para prosseguir com êxito ou corrigir equívocos. A ficha utilizada como instrumento para esta avaliação conteve 9 questões, onde para cada uma delas, o coralista pôde pontuar de 1 como menos ao 5 como maior conceito e a possibilidade de justificar sua resposta quando necessário. As perguntas foram as seguintes: 1 – As atividades de Preparação Corporal auxiliaram seu desenvolvimento vocal nos ensaios das músicas? 2 – Os exercícios propostos de Preparação Corporal foram fáceis de entendimento e execução? 3 – Através dos exercícios de Preparação Corporal e Vocalização, você percebe que seu corpo e sua voz estão mais preparados para executar as músicas do repertório? 4 – A regente do coro/Preparadora Vocal soube orientar e conduzir as atividades propostas? 5 – Você gosta de realizar as atividades de Preparação Corporal? 6 – Você gosta de realizar as atividades de Vocalização? 7 – Quais os resultados que você obteve através dos exercícios realizados sobre a emissão das vogais? 8 – Cite duas atividades de Preparação Corporal que você achou mais eficiente. 9 – Cite duas atividades de Preparação Corporal que você menos eficiente.\né uma questão de tudo ou nada, mas sim uma questão de grau de compreensão e de nível de habilidade.”\nSegundo COSTA (2005, p.146) o que se almeja com as atividades propostas aos coralistas “[\nLogo, se pretende avaliar o nível atingido pelo coro “[\nem momento de sua história”. Esta avaliação foi realizada com 26 coralistas sobre as atividades de Preparação Vocal e Corporal durante essa pesquisa e obteve as seguintes respostas, demonstradas graficamente:\nem relação a determinados conteúdos da área coral,\nImportancia das Atividades de Preparação Corporal\nNível de entendimento dos Exercícios de Preparação Corporal\nNível de entendimento dos Exercícios de Preparção Corporal\nPreparação da Voz e do Corpo por meio dos Exercícios de\nPreparação Corporal e Vocalização\nCompreensão da Voz e do Corpo por meio dos Exercícios de Preparação Corporal e Vocalização\nAvaliação da Condução das Atividades\nApreciação pela execução das atividades de Preparação Corporal\nAprecuação pela execução das atividades de Preparação Corporal\nApreciação pelas Atividades de Vocalização\nApreciação pela execução das Atividades de Vocalização\nAs respostas dadas pelos coralistas em relação às atividades realizadas sobre a emissão das vogais (questão nº7 do questionário) foram as seguintes dentre as diversas destacadas diferentemente: “A voz sai com mais facilidade”, “Melhor sonoridade”, “Melhora no momento de cantar nas apresentações”, Com a realização dos exercícios é melhor nas apresentações”, “O volume e a impostação de voz melhoram muito”, “Sustentei melhor as notas, e um pouco mais afinado”, “Sem tensão e sem esforço”, “Som mais agradável”, “Por meio das técnicas de posição da língua, pude distinguir a sonorização fechada e aberta das vogais”, “Hoje é muito mais fácil colocar a voz no local certo e muito mais claro a percepção do modo como cantamos”, “Melhora os ensaios”, “Um melhor entendimento em relação aos locais de cada vogal, uma melhor colocação”, “Mobilidade da articulação temporo-mandibular”, “Ressonância melhor”, “Melhor repercussão no cantar”. As atividades consideradas mais eficientes em relação aos exercícios de Preparação Vocal (questão nº8 do questionário) foram as seguintes destacadas:\n- Massagem na face\n- Encontrar pontos de Ressonância na face, crânio, etc.\n- Alongamentos diversos\n- Alongamento da cabeça e pescoço\n- Alongamento de braços com região torácica\n- Relaxamento cervical e ombros\n- Andar e “fazer” ritmos com palmas\n- Exercícios Respiratórios: fortalecimento do diafragma, intercostal e diafragmática; com a utilização de X, F, S; associando levantamento e abaixamento dos braços\n- Exercícios de Dinâmica relacionados ao “crescendo”\n- Exercícios para melhor emissão das vogais; utilizar as vogais: “a, é, ê, i, ó, ô, u”\n- Exercícios de Articulação e Dicção das Palavras\n- Concentração e percepção do som emitido\nEm relação aos exercícios de Preparação Corporal considerados menos eficientes (questão nº9 do questionário), a maioria dos coralistas não pontuou nenhum exercício, houve apenas os seguintes destaques:\n- “Puxar o som pela cabeça”\n- Bater os pés levemente no chão\n- Sentir as cavidades da face\n- “Aquela em que flexionamos os joelhos por diversas vezes seguidas, inspirando e expirando, levantando e descendo os braços”.\nAlguns coralistas pautaram observações relevantes quanto a esta questão relacionada a menor eficiência dos exercícios de Preparação Corporal. Foram as seguintes:\n- “Todos foram eficientes”\n- “Todos foram bem escolhidas”\n- “Considero todas importantes”\n- “Não consigo lembrar qualquer exercício que não ajuda”\n- “Todas são eficiente, as vezes o que não entendemos, é onde ele é eficiente, porém sempre executamos e todos compreendemos.”\nEsta avaliação realizada pelos coralistas me fez compreender que o regente também é um formador de capacidades intelectuais, de observação e de crítica, de percepção musical através do seu corpo e do mundo que o circunvizinha, de sentir a música percebendo as reações emocionais e interpretativas que ela pode suscitar. A partir do momento que há uma compreensão pelos coralistas das atividades que são realizadas durante o ensaio, e a amplitude da música que está aprendendo, o regente tem seu trabalho de ensaio facilitado. O grupo interpretará e cantará mais convictamente se souber aplicar as técnicas vocais e o quanto seu corpo precisa estar bem preparado e participando eficazmente no momento do cantar. Uma boa expressividade da música está, muitas vezes, diretamente relacionada com o preparo técnico que o coro possui e desenvolve, e isso depende muito do regente desse coro.\n8 AVALIAÇÃO FINAL DA SONORIDADE DO CORO\nCom o objetivo de se fazer uma Diagnose (Costa, 2005) o Coro Jovem da IBV7 participou inicialmente de um teste que avaliou a sonoridade coral. Para ser comparada à primeira avaliação, realizei no final da pesquisa, como última atividade deste trabalho, uma “Avaliação Final da Sonoridade do Coro”. Segundo COSTA (2005)\npropor um rede de ações e atitudes que se realizem permanentemente, e não apenas uma\nlimitada seqüência de ações. (p.164)\nUma leitura pontual será insuficiente e poderá acarretar conclusões distorcidas. [\num método de diagnose coral deve contemplar os processos de transformação do coro.\nBaseado na Diagnose feita, durante os meses de Março a Maio, o Coro Jovem IBV7 realizou vários exercícios de preparação corporal e vocal com o objetivo de solucionar e resolver as dificuldades vocais e\nnecessidades no canto coral, já descritos anteriormente. Portanto, foi relevante apurar os resultados dessas\natividades para “[\nse ter uma leitura do coro que seja mais abrangente e totalizadora.” (COSTA, 2005,\np.164) Utilizando a mesma ficha de “Avaliação da Sonoridade do Coro” 2 realizei a “Avaliação Final da Sonoridade do Coro”. Estavam presentes 27 coralistas: 3 Primeiros Sopranos, 8 Segundos Sopranos (mezzos sopranos), 7 Contraltos, 3 Tenores, e 4 barítonos e 2 baixos. Os coralistas realizaram todos os exercícios propostos. Os resultados obtidos por meio desses exercícios mostraram que, em relação ao processo respiratório, os coralistas inspiraram de forma média ou intercostal. Em comparação com a primeira avaliação realizada no início deste trabalho, o resultado foi diferente, pois a inspiração realizada pelos coralistas se procedeu, em sua maioria, de forma alta ou clavicular. Em relação ao controle do ar, a verificação obtida foi ainda de média expiração, mas com maior utilização do apoio, o que antes não ocorria. Nesse caso, verificou-se uma transformação importante no processo respiratório. No decorrer de todos os exercícios, a postura geral predominante no coro também foi sendo avaliada por mim. Concluí que em relação à postura, a maioria dos coralistas apresentava a coluna em angulação adequada e se manteve assim até o final das atividades. Em relação à avaliação anterior, observei que, nessa avaliação final, os coralistas não se movimentaram constantemente durante a realização dos exercícios, o que demonstrou a aquisição de um bom nível de concentração durante as atividades. Verifiquei que a posição da cabeça, que antes era mantida com rigidez pelos coralistas, e o queixo esticado para frente de forma a levar cabeça levemente para trás, na avaliação final, já estavam posicionados de forma mais relaxada e sem tensões. No entanto, o maxilar de alguns coralistas ainda se manteve na posição horizontal embora não totalmente, o que possibilitou um pouco mais de abertura da mandíbula em relação à avaliação anterior. A língua estava posicionada relaxada dentro da boca e não para trás, evidenciando uma melhor postura do que antes. O pescoço e os ombros estavam mantidos relaxadamente pela maioria dos coralistas, porém, alguns ainda levantaram levemente os ombros no momento da inspiração. O peito estava expandido, com pouca tensão e os joelhos assim como os pés, colocados de forma a dar suporte ao tronco favorecendo o estabelecimento da coluna de ar. Enfim, em comparação com a primeira avaliação, o Coro Jovem da IBV7 apresentou, nessa avaliação, uma boa postura. Os membros do corpo estavam firmes e bem alinhados, possibilitando uma inspiração que favoreceu o estabelecimento da coluna de ar necessária para o cantor. Terminados os exercícios respiratórios, foram realizados os exercícios de preparação vocal. Os objetivos de análise propostos em relação à avaliação anterior, também tinham como foco os seguintes pontos:\nOs vocalizes utilizados também foram os mesmos, baseados nas propostas de SUND (2000, s/p).\n2 Cf. Avaliação da Sonoridade Coral, p. 19.\nIniciei o exercício em Dó 2 para os homens e em Dó 3 para as mulheres. O coro reproduziu em bocca chiusa , de meio em meio tom de forma ascendente até o Lá 2 e Lá 3, depois com a combinação de sílabas “mó me” até Ré 3 e Ré 4. A partir desse limite, a tonalidade passou a mudar de forma descendente também de meio em meio tom até regressar ao Dó 2 e Dó 3 com a combinação de sílabas “ mo mô”. O coro apresentou dificuldades de afinação na terça menor (terceira nota) da melodia. Diferentemente da primeira avaliação onde não houve essa dificuldade. Com a finalidade de sanar o problema, toquei a melodia ao piano para que os coralistas pudessem perceber com maior clareza, identificasse o erro e produzisse a nota corretamente. Houve bons resultados após esse procedimento. Em relação à colocação da voz em ressonância, dificuldade apresentada na primeira avaliação, na avaliação final, o coro apresentou uma sonoridade proveniente da chamada “voz de cabeça”, utilizando as cavidades de ressonância da cabeça e da face, favorecendo uma boa projeção dos harmônicos na voz.\nEsse exercício enfocou mais a emissão das vogais conforme demonstrado acima. Foram feitas também, algumas variações de dinâmica como crescendo e decrescendo, piano e forte, legato e staccato. Inicialmente, todos fizeram o exercício em Ré 2 para os homens e Ré 3 para as mulheres, mas depois de meio em meio tom ascendentemente até o Mi 3 e Mi 4. Diferentemente da primeira avaliação, o coro realizou o exercício sem apresentar problemas respiratórios. A maioria dos coralistas realizou a inspiração intercostal e não na região alta ou de forma clavicular. Em se tratando das dinâmicas, na primeira avaliação, as dificuldades respiratórias, apresentadas pelos coralistas, dificultaram a sustentação do som. Mas na avaliação final os crescendos e decrescendos foram bem executados.\nEsse exercício, além de propiciar a observação da emissão das vogais pelos coralistas, objetivou também a verificação da tessitura e limites da extensão do coro (agudos e graves). Iniciei a melodia no Dó 2 para os homens e no Dó 3 para as mulheres e mudei a tonalidade de meio em meio tom ascendentemente até o limite que era confortável para os coralistas. A melodia do Exercício nº 1 foi usada na forma ascendente e a melodia do Exercício nº 2, descendentemente. A tessitura estabelecida por meio desse exercício se assemelhou à média geral obtida pelo teste e classificação vocal individual e a primeira avaliação da sonoridade do coro realizada anteriormente. Os primeiros sopranos alcançaram a tessitura de Mi 3 ao Lá# 4, os segundos sopranos (mezzos-sopranos) de Mi 3 ao Fá 4, os contraltos de Lá 2 ao Mi 4 evidenciando a nota de passagem em Lá 3, os tenores de Mi 2 ao\nFá# 3 (ou Sol 3) e os baixos e barítonos do Lá 1 ao Ré# 3 ou Mi 3. No geral, a tessitura onde a sonoridade do coro é mais brilhante e os harmônicos da voz são percebidos, continuou sendo, nas vozes masculinas, entre o Mi 2 (Fá 2) até o Mi 3, predominando a sonoridade característica dos barítonos. E nas vozes femininas, esteve entre o Mi 3 até o Mi 4, predominando a sonoridade característica das vozes médias.\nDa mesma forma que na primeira avaliação da sonoridade do coro, realizei esse exercício com o objetivo de avaliar a afinação do coro em saltos com intervalos descendentes. A postura da cabeça, do pescoço e da face durante a emissão das vogais e durante a execução dos intervalos propostos, também foram observados e avaliados.\nTodos fizeram o exercício conjuntamente. Verifiquei que o Coro não apresentou as mesmas dificuldades detectadas na primeira avaliação da sonoridade coral. Apesar do vocalize estar numa região médio-grave, as vozes agudas não tiveram problemas de afinação, somente perderam um pouco da colocação vocal em “voz de cabeça” (ressonância na região dos olhos e cavidades da face), mas mantiveram a afinação. Também não foi observado movimentações do pescoço e cabeça à medida que os intervalos aumentavam de distância, somo aconteceu na primeira avaliação.\nO objetivo foi o de, num único vocalize, utilizar a emissão de todas as vogais em sua sonoridade\nespecífica. Inicialmente, todos o fizeram em Ré 2 para os homens e Ré 3 para as mulheres, mas depois as\nvozes graves (contraltos, baixos e barítonos) permaneceram nessa região, enquanto as vozes agudas (sopranos e tenores) fizeram uma oitava acima (Ré 3 para os homens e Ré 4 para as mulheres). Utilizei também a alternância de patamares de dinâmica: p, pp, f, ff, mf, mp.\nA diagnose da avaliação da sonoridade coral em relação aos exercícios de vocalização com os\nobjetivos já descritos acima, obtiveram as seguintes conclusões gerais em relação à emissão das vogais em comparação com a primeira avaliação realizada:\n∑ “a” – na primeira avaliação, enquanto na região do grave à região média, o coro utilizou a colocação vocal chamada “voz de peito” ou “voz de garganta”, soando de forma aberta e com poucos harmônicos, na avaliação final, a colocação vocal se manteve como na anterior, mas percebi que os\ncoralistas não apresentaram mais o timbre “claro” e “estridente”, ao contrário, detectei uma voz com mais “brilho”, mais “escura” e com maior volume que anteriormente.\n∑ “é” – na primeira avaliação a emissão apresentou-se mais apertada, o queixo colocado para frente, provocando o esticamento do pescoço e levando a cabeça levemente para trás. A sonoridade mostrou-se nasal e a abertura da boca em formato horizontal. Na avaliação final, a postura dos coralistas foi mais relaxada, sem tensões, a abertura da boca foi mais horizontal e a sonoridade apresentou maior nível de ressonância.\n∑ “ê” – na primeira avaliação a sonoridade indicou mais para a “voz de peito” do que para “voz de cabeça”, com a abertura da boca mais horizontal do que vertical. Na avaliação final, os coralistas utilizaram a “voz de peito”, porém, verifiquei que o formato da boca estava mais horizontal, provocando uma sonoridade mais forte e “brilhante”.\n∑ “i” – na primeira avaliação assim como na final, a sonoridade mostrou-se mais para “voz de cabeça”, embora muitos tenham mantido o som mais na frente da boca, não utilizando o espaçamento da região bucal que favorece a “voz de cabeça”. No entanto, o timbre apresentou-se mais “escuro” e homogêneo.\n∑ “ó”– na primeira avaliação o formato da boca utilizado pelo coro foi mais vertical, favorecendo a utilização da ressonância, no entanto, a língua provavelmente estava numa posição em que a sonoridade ficou mais “anasalada” e “aberta”. Já, na avaliação final, a língua dos coralistas estava posicionada de forma mais relaxada dentro da boca o que também favoreceu a ressonância e a sonoridade mais “escura” e “brilhante” da voz.\n∑ “ô” – na primeira avaliação o som foi mais “apertado” o que pode significar pouca abertura na região bucal e da mandíbula, provocando diminuição do volume e o aparecimento dos harmônicos na voz. Na avaliação final, a posição da boca foi mais horizontal, e abertura interna maior, favorecendo a ressonância e o aparecimentos de harmônicos na voz.\n∑ “u” – na primeira avaliação o som teve a tendência a ser mais “aberto” e “raso”, com o fechamento dos lábios, o coro também diminuiu a abertura da mandíbula e o espaçamento da região bucal. Na avaliação final, a emissão do som foi melhor. Houve o fechamento de lábios sem diminuir a abertura da mandíbula e o espaçamento na região bucal, favorecendo uma sonoridade mais clara.\nE em relação às características timbrísticas e amplitude vocal mais identificáveis na sonoridade do coral, em comparação com a avaliação anterior, posso dizer que o Coro Jovem da IBV7 apresentou uma sonoridade mais brilhante, escura e com maior volume, provocando uma densidade vocal mais forte, com aparecimento de harmônicos, e com uma boa abertura mandibular e maxilar, com poucas tensões nos ombros e pescoço, e uma melhora significativa no processo respiratório. Aplicando a proposta de Morin (2004), a cada fase da pesquisa, a avaliação e a reflexão – antes e depois da ação – devem estar juntas. Entendemos então, que toda nova ação leva em consideração a avaliação feita sobre ações anteriores. As atividades e exercícios realizados possibilitaram um grande aprendizado aos coralistas na área de técnica vocal. Toda processo avaliativo informa, identifica, descreve e classifica o coral e seus coralistas. Assim como diz COSTA (2005, p.165) “O principal instrumento que o regente coral tem para conhecer o seu coro é a atitude: a atitude de um observador que está sempre atendo à natureza complexa, eclética e dinâmica do coro.”\nNa Igreja Batista Vila Sete, tivemos, sempre, uma tradição de corais e diversos regentes que, embora tenham se dedicado à formação de um repertório para os cultos, finalidade dos corais dali, não foram muito eficientes no ensino da técnica vocal e muito menos no preparo do corpo para o desenvolvimento do canto. O importante era o coral cantar nos cultos. Percebi, como regente da instituição supra-mencionada, que essa idéia ainda permanece de alguma forma, e isso pode ser uma das razões porque ainda aparecem algumas resistências ao trabalho que envolve a preparação do coralista. Mas também tenho percebido que gradualmente essas resistências têm diminuído.\nAtravés da aplicação dos exercícios de preparação vocal e dos benefícios colhidos ao longo desta pesquisa, esta proposta de trabalho tem sido assertiva, mostrado sua eficácia e favorecimento na produção sonora individual e do coral como um todo. Esta experiência me fez concluir que a grande tarefa do regente coral e/ou preparador vocal é de levar, apresentar e, em grande medida, construir a técnica vocal, traduzindo-a para a eficiência que ela produz no repertório.\nO regente precisa atuar como um “profissional do canto”, construindo o som do coro de forma\nsaudável, produtiva e responsável, pois em geral, os coralistas não possuem, individualmente, conhecimento necessário para tal.\nser um regente coral é como ser ao mesmo tempo,\norganista e construtor de órgãos – o regente deve construir o instrumento coral como ele o toca.”. E indo