PROMESSAS DE EPIFANIAS: OS PORTÕES E OS VÉUS DE AÇAFRÃO DE CHRISTO E JEANNE-CLAUDE NO CENTRAL PARK DE NOVA YORK | Cláudio Carvalhaes\nPROMESSAS DE EPIFANIAS: OS PORTÕES E OS VÉUS DE AÇAFRÃO DE CHRISTO E JEANNE-CLAUDE NO CENTRAL PARK DE NOVA YORK\nABSTRACT: This text tries to analyze from the aesthetical and religious points of view the work, “The Gates” of Christo and Jeanne-Claude which was shown for a period of 16 days in the Central Park of New York, in February 2005. The author of this article describes this work of art and comments the many repercussions it provoked around the world. He, then, reflects on the relation of art in modernity and in postmodernism. He essays a dialogue with Tillich´s theology of culture. He opposes, in a way, the tillichian perspective with the philosophy of Derrida, adding the themes of “future” and “veil”. The text ends speaking about promises of epiphanies in the unexpected relation between art and religion.\nRESUMO: Este texto tenta analisar na perspectiva estética e religiosa a obra de Christo e Jeanne-Claude, “The Gates”, que foi mostrada durante 16 dias no Central Park de Nova York, em fevereiro de 2005. O autor do artigo descreve essa obra de arte e comenta as inúmeras repercussões que ela provocou ao redor do mundo. Passa, então, a refletir sobre a relação entre arte na modernidade e arte na pós-modernidade. Ensaia um diálogo com a teologia da cultura de Tillich. Opõe, de certa forma, à perspectiva tillichiana, a perspectiva filosófica de Jacques Derrida, acrescentando ao seu ensaio os temas do “futuro” e do “véu”. O texto termina falando a respeito de promessas de epifanias nas inusitadas relações entre arte e religião.\nÉ inverno em Nova York, fevereiro de 2005, e como todo ano as árvores estão secas e aparentemente sem vida. O Central Park continua a ser o lugar onde as pessoas vão correr, andar com amigos, levar os filhos para brincar, relaxar, levar os cachorros para passear, fazer exercícios ou mesmo respirar um pouco de ar mais leve. Os lagos estão parcialmente congelados e o vento forte dói e nos faz sentir desprotegidos, longe de casa. Este ano porém o Central Park está diferente. Portões enormes da cor açafrão se estendem por volta de quase 57 km (23 milhas) do parque e neles, panos longos da mesma cor ficam pendurados e soltos ao vento. O vigoroso laranja dos portões contrastam com o cinza das árvores, com as mutantes tonalidades de cinza, azul e vermelho do céu e com o branco da neve.\nOs portões mudaram a vida da cidade. Os números são impressionantes: são 7500 portões, cada um deles medindo 4.870 metros de altura que variam na largura entre 1.67 e 5.48 metros. Eles ficam perpendicularmente regulados nos muitos kilômetros em todos os mais variados caminhos do Central Park. Já os véus feitos de vinil sintético e que ficam pendurados em cada um dos portões ficam aproximadamente 2.13 metros de distância do chão. Eles voam horizontalmente na direção do próximo portão mas em alguns lugares do parque eles sopram transversalmente. Caprichos do vento que sopra em direções contrárias no mesmo lugar. O intervalo entre os portões varia em função da presença das árvores visto nenhum portão poder perturbar esses habitantes antigos do parque, e guardam um espaço padrão de aproximadamente 3.65 metros de distância entre eles.\nA exposição de arte foi idealizada, projetada e realizada pelos artistas Christo e Jeanne-Claude que também financiaram todo o projeto com dinheiro próprio através da fundação C.V.J. Corp da qual Jeanne-Claude Javacheff é a presidente. Segundo os artistas/financiadores, o projeto todo custou cerca de U$ 23 milhões sem que a prefeitura de Nova York tivesse que gastar um “penny” (centavo) com o projeto. Ao contrário, segundo dados da prefeitura de Nova York, a cidade embolsará cerca de U$ 80 milhões em função do turismo. Foram 26 anos de espera desde que o projeto foi apresentado à prefeitura de Nova York pela primeira vez e para sua final aprovação pelo prefeito Michael R. Bloomberg, amigo pessoal do Christo em 2004. Nada como a força do dinheiro para viabilizar a provação de um projeto “estritamente artístico” e nos lembrar que vivemos na era da arte subsidiada pelas grandes corporações financeiras em todo o mundo que manipulam e controlam o valor da arte. É impossível fazer arte “reconhecida” sem dinheiro e as devidas conecções do mercado . Jaci Maraschin define bem essa relação:\nEm nossa época de globalização a cultura se massifica e os gostos parecem se nivelar pelas forças do poder. Certamente, o poder se atrela a interesses e os interesses dependem do lucro que nossos empreendimentos podem alcançar. É por isso que na base da escala de valores situam-se as forças do mercado e no cume da pirâmide seus resultados contábeis.\nNa “sociedade do espetáculo”, o consumismo e o lazer se associam à arte e ao capital e estruturam um capitalismo avançado. O espetáculo, o entretenimento, torna-se o capital e esse capital se expande à medida que gera e alimenta o consumismo e o lazer.\nAo final da exposição, nada do material usado será guardado, distribuído ou colecionado por nenhum museu de arte. Para frustração daqueles que querem perpetuar a arte, o objeto do encanto e do desejo, todo o material será reciclado. Os portões de Christo e Jeanne Claude duraram o prazo curto de 16 dias mas ficarão para sempre nos olhares do mundo e na memória cultural da cidade como a maior exposição de arte já realizada em Nova York. Uma extravagância de açafrão cobrindo e colorindo todo o parque. Durante esse curto período, os portões de Christo e Jean Claude foram alvos dos mais diferentes olhares, variando radicalmente entre olhares confusos, de estranhamento, de mero turismo, de contemplação, olhares religiosos e mesmo olhares que não viam arte nenhuma ali. Andei pelo parque muitas vezes e visitei os portões em diuferentes horas do dia e da noite. Andando e conversando com as pessoas, ouvi as mais diferentes e inusitadas manifestações. Um motorista da UPS me perguntou o que estava acontecendo no parque: “O que é isso?” perguntou ele. Respondi que era obra de arte e ele sorrindo não disse nada. Já um estudante britânico, para minha estranheza, disse se sentir oprimido pelos portões. Mas a melhor reação aos portões a meu ver veio numa manhã ensolarada com o chão coberto de neve. Andando por entre uma série dos portões, um homem caminanhando com seu filho de talvez cinco anos me perguntou: “Estou procurando uma obra de arte que disseram estar aqui no parque, você sabe onde fica?” Fiquei espantando e sorrindo respondi: “É isso aqui”, apontando para os portões e pelos panos que esvoaçavam por sobre nossas cabeças.” O homem silenciou entre o espanto e a frustração.\nConfesso que quando vi os portões e véus pela primeira vez, ainda sem os panos soltos, meu olhar se turvou ante a expectativa do que seria, uma quase ansiedade pelo que haveria de vir. No dia seguinte, quando voltei ao parque e vi os enormes panos soltos ao vento, o mesmo olhar turvado se rendeu ao encanto e beleza dos portões e véus que cobriam todo o parque e a expectativa de antes continuou impregnada em minha retina/alma/coraçao. As imagens dos portões se misturaram dentro de mim e este artigo é a tentativa de dizer o que a imagem dos portões criou em mim.\nAssim como Walter Benjamin, penso por imagens. São as imagens que fazem ebulir meu pensamento. Quando teimo em querer verbalizá-las, minha frenética e quase desesperada escolha por signos/símbolos/re-presentações acabam por se trans-de-formar em idéias quase todas elas fora de eixo. Minhas escolhas são quase aleatórias, tiradas do baú de minha memória seletiva. As imagens carregam em si uma irredutibilidade que nunca se dá à nenhuma estrutura de idéias, lógica, sistematização, ou interpretação. Elas guardam esse espaço irredutível à nossa tendência de controle das idéias e de totalização interpretativa dos sentidos. As imagens não nos imposibilitam a tentativa da tradução, o que acredito, devemos fazer, mas elas não se dão completamente a nenhuma tradução, deixando-nos ante a indecibilidade e a questão do que se fazer diante dessas aporias. Como, por exemplo, traduzir exatamente o anjo da história ou a figura do Flaneur em Benjamin? Ou como teorizar o carnaval espetacular de Joãozinho Trinta? Ou explicitar os caminhos de Ogum? Ou as trajetórias do Espírito Santo? Essas imagens nos são representadas, e lutamos com elas ao tentarmos criar linhas para alinhavar nossos espaços internos e externos que nos situem de algum modo no mundo. Nessa Luta do rochedo com o mar, sempre haverá algo que iremos reprimir, que iremos esquecer, fraturas que impossibilitarão apreensões ou as mais perfeitas traduções. Resta a nós saber que esse movimento é errante e metonimicamente descrever as imagens como paragens de um lugar descohecido, mas estranhamento familiar.\nAs formas como me relaciono com esse olhar pausado e convulsionado que os portões fazem reverberar dentro de mim, acham suas franjas e bordas nas fronteiras da religião, talvez por motivos óbvios demais para mim mesmo. Os portões se impregnaram em minha retina e temas religiosos me dão os contornos para dizer o que vejo parcialmente e não posso traduzir.\nOs Portões e a Mensagem Estética da Modernidade\nChristo e Jeanne-Claude disseram que a obra de arte que eles criaram não quer dizer nada, que não tem uma referência ou um discurso politizado. Não quer nada a não ser ser o que é, obra de arte. “Nós estamos criando trabalhos de arte de alegria e beleza. ‘Os Portões’ são apenas uma obra de arte. Eles não têm nenhuma proposta, não são um símbolo, tampouco uma mensagem. É apenas uma obra de arte”. O desejo dos artistas de fazer dos portões somente o que eles são, isto é, obra de arte, se confunde com o desejo modernista de fazer da arte algo embrulhada nela mesma, ou seja, auto-referenciada.\nO jornal Le Monde expressa várias opiniões e enfatiza o comentário de outros críticos ao dizerem que a arte supostamente apolitizada de Christo está em absoluta sintonia com a política de releição de Bush e o desejo do prefeito de Nova Yor de conseguir projeção e levar as olimpíadas para a cidade.\nO mesmo Le Monde cita o famoso filósofo contemporaneo Norte-Americano Arthur Danto que disse: “os portões são a antítese absoluta do Ground Zero.” Para quem estava em Nova York quando o atentado terrorista de 11 de Setembro aconteceu, essa afirmação parece não incontestável mas imprescindível. Portões de açafrão contrastam hoje com o pó escuro e os restos de prédios e corpos que se acumularam no Ground Zero e na memória da cidade. Já Blake Gopnik do Washington Post fala que a obra de Christo e Jeanne-Claude é uma arte demodê, atrasada em 25 anos, pré-avant-garde.\nEmbora as referências na obra de arte estejam lá de uma forma ou de outra, não acho necessário correr para achá-las e nomeá-las. De outro lado, não quero deixar a arte de Christo e Jeanne-Claude entregues a uma espécie de aphasia. Ao contrário, pretendo contaminar a suposta pureza reinvidicada pela obra de arte e os campos teóricos com afirmações, interjeições, relações práticas e teóricas, uma certa infatuação linguística que talvez tragam outras possibilidades para o pensamento à medida que trabalhe com a linguagem no seu limite, mas que prorrogue qualquer apreensão definitiva seja da realidade seja da obra de arte. Assumo minha postura parasita e tomo a arte e a filosofia como parceiros de minha análise claramente religiosa. Vale dizer que o que entendo de religião não é um exercício metafísico sobre uma mesma coisa, transparente e auto-referenciada, a saber, Deus, mas sim um exercício pós-moderno de erupção do pensamento que faça suscitar diferentes conclusões sobre diferentes pontos. Essas conclusões não devem se fechar em sí mesmas mas sim possibilitar e manter, no sentido Heidegeriano, a abertura do mundo que se revela ao encobrir e se encobre ao revelar. No dizer de Robert P. Scharlemann, “O pensamento pós-moderno significa, então, o reconhecimento que assim como não há transparência do sujeito para si mesmo mas uma dispersão apontada para subjetividades concretas, assim também não existe o mundo como tal mas sim várias formas de conclusão.”\nA arte na modernidade começa com o conceito de autonomia nas três críticas de Kant: auto-nomos, auto-regulação. O princípio de autonomia se baseia no conceito de “teleologia-interna” ou uma “função sem próposito”. É em Kant que a diferença entre arte baixa e arte alta se estabelece. Mark C. Taylor explica:\nEnquanto que a arte baixa, de acordo com Kant, é utilitária, a arte alta não é utilitária; a arte baixa é feita para vender, para o lucro, enquanto que a arte alta é criada para seu próprio valor e assim não tem valor prático; o fim ou propósito da arte baixa é externo (o mercado) e o fim da arte alta é interno (arte)”.\nA alta arte foi traduzida como “belas-artes” e a arte baixa como arte popular. As belas-artes não somente precisam de sua própria estrutura para acontecer mas acabam por ser a razão de sua própria condição. Taylor continua: “A relação recíproca dos meios e fins constitui a estrutura auto-reflexiva que aponta para nada além de si mesma e é, assim, auto-referencial.” A referência que se vê na obra de arte não é um objeto mas um conceito e esse conceito se referirá sempre a si mesmo criando uma estrutura de adequação interna.\nMas essas estruturas internas e protegidas da modernidade também têm seus vazamentos e seus buracos, temas e tópicos que não podem nem ser incluídos nem incorporados em sua estrutura interna. A crítica pós-moderna trabalha na tentativa de achar esses espaços deixados abertos, vazamentos conceituais, temas deixados para fora, que são a própria condição da possibilidade da modernidade. Essa condição é que permite a desconstrução, a ruptura, a explosão, e possibilita outras inserções, outras posturas e outras leituras no campo do conhecimento em geral e no campo da arte em específico aqui.\nA arte pós-moderna é entendida de várias maneiras: como superação da modernidade, como continuação, como ruptura e como um movimento tanto de ruptura como de continuação. No dizer de Hal Foster, a pós-modernidade “sinaliza o movimento de quebra da exaustão dos modelos da arte modernista que se focalizou nos refinamentos formais e negligenciou tanto as determinações históricas quanto as transformações sociais.” Ao que eu acrescentaria também as dimenções religiosas.\nMas é preciso saber quais formas de religião se associam à pós-modernidade. Citarei aqui somente uma parte do pensamento de Tillich relacionado com sua teologia da cultura e sua co-relação com a modernidade.\nReferências Religiosas e Modernas\nTillich foi o primeiro teólogo que viu a cultura com um aspecto teológico/religioso. Entender a religião como componente da cultura era desestruturar o campo secular do conhecimento que se estruturou sobre bases empíricas e portanto rejeitavam a religião e a viam como pertencente a um aspecto inferior da vida que ainda não havia alcançado a civilidade das idéias maduras e dos conceitos lógicos. Fruto dos modelos e influência francesas nas estruturação e demarcações do campo do conhecimento nas universidades do Brasil, a religião nunca foi contemplada com nenhum departamento de estudo. Parte do movimento filosófico atual tem se esforçado em fazer do mundo um mundo des-secularizado e aberto à possibilidades da religião e do sagrado. Trabalhar com a religião nas tramas da cultura é, portanto, provocar rachaduras nas estruturas de repressão que condicionaram o pensamento filosófico brasileiro.\nÈ preciso dizer porém que a relação de conceitos que ficaram conhecidos no Ocidente como “secular e sagrado/religioso”, e que marcam e universalizam as formas e fronteiras do conhecimento é essencialmente cristão. Mas trabalhamos nesse artigo dentro desse formato cristão de acesso e interpretação da religião e por isso uso Tillich. Tillich sabia que essa relação binária sempre tende a um ou outro lado em suas dinâmicas de poder. Ele diz: “Na verdade, o elemento secular tende a fazer de sí mesmo independente e estabelecer o seu próprio reino. E oposto a ele, o elemento religioso tende a estabelecer a si mesmo como um reino especial.” Tentando evitar essa dualidade, Tillich busca uma interpretação existencial da religião e chega à sua máxima “religião é a substancia da cultura e cultura é a forma da religião”. Ao mesmo tempo que a estrutura dessa relação se atualiza através da preocupação última, ela se molda nos limites da linguagem. Assim, a linguagem é a criação cultural que carrega a vida espiritual humana em seus atos pessoais e sociais, nas funções teóricas e nas expressões artísticas, e a preocupação última é aquilo que é expresso na linguagem e que a linguagem não pode abdicar. Essa relação é quase perfeita porque permite que a linguagem seja cortada pelo imponderável, pela impossibilidade de sua própria estruturação assim como faz da preocupação última parte necessária da vida humana. Tillich diz “Em todas estas funções na totalidade da creatividade cultural humana, a preocupação última está presente. Sua imediata expressão é o estilo da cultura. Aquele que pode ler o estilo da cultura pode descobrir a sua preocupação última, sua substância religiosa.”\nPorém, o problema na teologia da cultura em Tillich se dá quando ele tenta descrever a realidade, o estilo da cultura que expressa a preocupação última. Diz ele que\na concentração das atividades humanas sobre a metodologia da investigação e as transformações técnicas do seu mundo, incluindo a si mesmo, teve a consequente perda da dimensão de profundidade no seu encontro com a realidade. A realidade perdeu sua auto-transcendência ou, usando outra metáfora, a transparência pelo eterno.”\nTalves seja possível detectar um risco nessa análise se o que Tillich pretende é a substituição da auto-suficiência das inter-relações humanas pela imposição da preocupação última. Além de estar muito próximo da definição do Deus cristão, a preocupação última se reveste de uma transparência e auto-rasnscendência própria das afirmações metafísicas que tomam como inquestionável um princípio dado, absoluto, a priori. Assim, a transparência da presença teológica ou religiosa da preocupação última de Tillich é a mesma da auto-referência da arte de Christo e Jeanne –Claude, já dada, auto-gestada e portanto esperada.\nTanto o projeto religioso de Tillich quanto o artístico de Christo e Jeanne-Claude devem ser confiscados para que não se engessem e se idolatrem em afirmações metafísicas que se baseiam em sua própria referência e que não se dão à crítica. O pensamento religioso deve ser também uma crítica iconoclasta constante contra absolutos, sejam eles artísticos, filosóficos ou de qualquer outro matiz, que se instauram em nosso cotidiano e no pensamento e tornam-se com o tempo, afirmações naturais, não dadas a exame ou a diferentes perspectivas. A obra de arte, assim como a preocupação última, nunca é i-mediata, a saber, sem mediações, mas se dá nos processos de representação de si mesma. Quando a arte quer se auto-referencializar ela caminha para o auto-aniquilamento, como quer Cristo com o mateiral de sua obra. Esses processos de auto-representação e de auto-aniquilamento sempre está a favor de uma preocupação/referência/estrutura específica, dada e que sustenta o desejo de ausência da estrutura. A viabilidade da estrutura ausente não é a simples ausência da estrutura mas sim a abertura de possibilidades dentro dessa mesma estrutrura.\nPor fim, se a onto-teologia metafísica de Tillich precisa ser desafiada, a “influência do protesto” ou o princípio protestante como conhecemos e que caracteriza sua análise existencial da religião precisa ser contínuo, precisa ser preservado. É pelo uso da linguagem, mesmo em face de sua mais iluminada limitação, pelo protestos, pela crítica, pela revolta, pelo desfazimento, pela desconstrução, que se possibilita e se busca a transformação e a constante construção do que chamamos de realidade.\nUnir arte e religião parece ser uma aventura quase desrespeitosa se levarmos em conta o status da crítica da arte no ocidente. O sagrado foi deslocado pela arte e a arte assumiu o papel de Deus, do sentimento religioso. O deslocamento da religião pela arte também deslocou as estruturas auto-referenciais e invertendo os pólos, a arte tornou-se como Deus, autônoma e indeterminada em si mesma. Deus tornou-se arte mas a devoção dogmática continuou a mesma. Rosalind Krauss descreve esse movimento:\nDado a fissura absoluta que se abriu entre o sagrado e secular, o artista moderno se viu diante da necessidade de escolher entre um modo de expressão e outro. O testemunho curioso oferecido pelo grid é que nessa junção, ele tentou decidir pelos dois. Na crescente des-sacralização desse espaço no século dezenove, arte tornou-se o refúgio das emoções religiosas; tornou-se, assim como se manteve, uma forma secular de crença. Ainda que essa condição fosse possível de ser discutida de forma aberta no final do século dezenove, ela é algo inadimissível no século vinte, tanto que ainda hoje nós achamos ser indescritivelmente vergonhoso mencionar arte e espírito numa mesma sentença”.\nDado o aspecto filosófico-religioso da modernidade, pretendo agora fazer um exercício de deconstrução da obra de arte de Christo e Jeanne-Claude. Para tanto, vou usar dois temas desenvolvidos por Derrida, a saber, o futuro e a noção de véu, e referenciar os portões de açafrão em embrulhos religiosos a partir das imagens que se constróem dentro de mim.\nA Religião e a Estética dos Portões\nMark C. Taylor diz constantemente que a religião está nos lugares menos esperados da cultura, nos lugares menos evidentes, geralmente nos aspectos negados, silenciados ou esquecidos do pensamento filosófico. Em tempos de pós-secularização, o sagrado parece se manifestar em diversas feições e em lugares inusitados, não como um sentimento romântico a ser nomeado, não como um ideal platônico unificador, nem como substância à espera de uma definição da cultura, mas sim como uma possibilidade incapturável mas percebida nas tramas da realidade. Se o que Taylor fala da religião deve ser levado em conta, então a pergunta que se poderia fazer à obra de arte de Cristo e Jeanne-Claude é: “por onde perspassa a religião nos Portões do Cetral Park?” Não se trata de perguntar o status da religião na obra de arte, nem o que a obra de arte fala acerca da religião, nem mesmo o que ela guarda na essência ou expressa na realidade. Ao contrário, a pergunta acerca da religião na arte se dá naquilo de provável que a arte carrega em sua potencialidade velada e revelada, naquilo que a arte ventila acerca da religião mas que não pode ser capturado ou completamente entendido, decidido, nomeado, naquilo que a arte movimenta entre espaços inacessíveis e convidativos. Nesse espaço, tento achar uma fresta brasileira para reunir descontrução, estética e religião.\nI. Os Portões, o L’Avenir e a Exigência Afirmativa\nQuando Derrida discute a noção de futuro, ele fala de dois tipos de futuro. O primeiro é o futuro conhecido, o futuro no qual encaminhamos nossa vida, não só o processo de nascimento, vida e morte mas também dos projetos que fazemos em nosso cotidiano, dos agendamentos, o comumente esperado. O outro futuro que Derrida salienta, e é o futuro pelo qual que ele se interessa, é o futuro que vem sem pré-anúncios ou nenhuma expectativa de algo reconhecível. É o futuro do verbo l’avenir do francês, que fala de um futuro que vem sem que se possa fazer qualquer tipo de projeção, plano ou de se precaver em algum tipo de proteção. É o futuro impensado, inimaginado, incontrolável, fora dos horizontes, “o futuro absoluto, as boas vindas estendidas a um outro que eu não posso, em princípio, antecipar, o tout autre cuja alteridade perturba os complacentes círculos do mesmo… A primeira e última palavra em desconstrução é vem, viens.”\nAssim, a descontrução se abre para o futuro, sem se saber o nome de quem ou do que vem. Vive-se na expectativa do futuro, da promessa, enquanto tentamos desfazer as tramas complacentes da rede sempre prevista da religião, que trata do mesmo, do experimentado e do que se encaixa no grid do conhecido. O que vem no tempo verbal do l’avenir é o que não se espera adequadamente, o que não se tem certeza nem nunca terá, o que inaugura o desconhecido, o que singulariza o evento, o que indexa o novo. Dessa forma, a descontrução não vive das lúgubres projeções que muitos intepretaram mas sim, ela deve ser acompanhada do que Derrida chama de uma “exigência afirmativa”, ao que ele adiciona dizendo que a descontrução “não deveria jamais proceder sem amor”. “Essa exigência afirmativa” coloca o futuro fora do horizonte das expectativas, para que o que vem venha sem que se saiba ou se tenha idéia de suas feições, formas ou aparições. O que vem é como o espectro de algo ou de alguém que não sabemos quem é ou mesmo de onde virá. É o sim, o “amém”, o “assim seja” necessário de toda oração que espera pela promessa, de toda forma de amor que anseia pelo melhor. O futuro e a afirmação fazem a abertura da experiência, da experiência ainda por experienciar, não pensada, não vivida, não prescrita. Chico Buarque já cantava a desconstrução ou a desconstrução. Já teorizava Chico na letra de “Vence na Vida quem diz Sim”:\nO sim da desconstrução se associa com a noção judaica do Messias. Uma associação não tanto religiosa mas política. Derrida se baseia intensamente no conceito de “poder messiânico fraco” em Walter Benjamin para construir sua trajetória filosófico-messiânica do “messias sem o messias”. Derrida clarifica a relação entre o futuro e a relação messiânica:\nAssim que você se remete ao outro, assim que você se abre para o futuro, assim que você tem uma experiência temporal de espera pelo futuro, da espera por alguém que vai chegar: essa é a abertura da experiência. Alguém está por vir, está agora para chegar. Justiça e paz terão que fazer parte da chegada do outro com a promessa… Essa estrutura universal da promessa, da expectativa, da expectativa do futuro, para o que vem, e o fato dessa expectativa do que vem tem a ver com a justiça – isso é o que eu chamo estrutura messiânica.\nOs Portões de açafrão soprando ao ventro no Central Park eram como o anúncio do futuro, um futuro desconhecido, fascinante e tenebroso. Anunciações! Mais, como manifestações, ventilavam aparições do que seria, do que será e do que há de ser, como águas de março fechando o verão e anunciando a primavera, “promessa de vida no meu coração”. Sim, sim, promessas de epifanias, de vindas inauditas, impronunciáveis, incalculáveis, sobejantes, sacudidas. A enorme quantidade de portões pelo parque atestava os excessos de um presente a ser ainda descoberto, re-inventado e re-mexido pelo passado, contraponto e re-escrita do futuro pré-anunciado como lúgubre, catástrofe, como falta de fôlego, falta de ar, fim do mesmo. Os portões se instalaram ali como promessas que nos fazem sobressaltar de surpresa diante de um cotidiano tantas vezes previsível. Mais ou menos como Chico Buarque cantou em “Valsinha” ou em “E Se…” que eu cito aqui:\nUm outro aspecto dos Portões laranjas ao longo do parque eram as noções de entradas e saídas que os portões sempre anunciam: mundos abertos sem ferrolhos hermenêuticos ou chaves interpretativas, liminalidade que impossibilita as certezas, as definicões fáceis e os credos concordados. Ao adentrarmos pelos portões, imediatamente saíamos deles e entrávamos em outro que nos despedia e nos enviava a novas entradas e assim sussecivamente sem que tivessemos chances de colocar ordem em pensamentos assentados. Como promessas de um devir desconhecido, os portões nos ajudavam a ensaiar a vida que temos a cada momento e que definimos a cada portão, a cada passo, a cada entrada e saída, nos chamando e desafiando, nos destruindo e nos refazendo, ganhando e perdendo juízo, vivendo na te(n)são incontrolável do corpo, performatizando/liturgizando o indecifrável, o que vem e está para vir, o que nos redime e nos corrompe, o que nos falta e nos plenifica, o que nos faz bendizer e maldizer, o que nos apruma e nos tira o equilíbrio. Um eterno ensaio de gestos e movementos, uma liturgia para viver e esperar o que não sabemos. Coisas que Chico Buarque cantou em “O que será (À flor da pele)”\no q ue não tem cansaço, nem nunca terá\nque todos os suores e vêm encharcar\nA cor açafrão brilha na escuridão e nos dá um rumo de lugares sem mapa. Logo pela manhã, os portões se misturam com o laranja do nascer do sol, que vem, virá e continuará vindo.\nComo um intervalo, um lapso, uma nota semibreve, uma pausa inesperada num acorde de tempos incalculáveis. O anúncio faz com que o que aquele que espera se prepare sem saber como nem quando para o que vem. Então, no anúncio do tempo que se espera, a casa é constantemente arrumada, a roupa velha, mofada e amarrotada é tirada do armário, lavada e passada. Mais do que isso, a cidade se põe em polvorosa porque há de vir algo ou alguém que necessita de todo o cuidado. A cidade se veste de laranja e os panos que sopram ao vento ruminam a chegada do arrivant. Esse arrivant mudará o estado das coisas sem garantir verdades. Seus anunciantes serão os profetas gagos e sem fé, despreparados e temerosos, incapazes de se saberem mediadores do que virá. São os bobos da corte, os palhaços do circo, os loucos e os bêbados que anunciam o imponderável e ninguém presta atenção, falam do que é impróprio, inesperado, inimaginável e ninguém entende. Anunciam o que não se pode anunciar, falam através de opostos, seja por sintagma e/ou paradigma (Ferdinand de Saussure) por deslocamento e/ou condensação (Freud) ou preferencialmente por metáfora e/ou metonímia [sinédoque] (Roman Jakobson). Os Portões querem ser, nas palavras dos criadores, um “teto dourado criando sombras quentes” em meio ao frio castigante de Nova York. O teto dourado não extingue o cinza do céu mas oferece um novo olhar, cria vestígios, corta o horizonte, se oferece aos descaminhos. Já as sombras não aquecem o frio mas criam a expectativa de calor e aconchego. Criam também epifanias de luzes avessas, de escuridão que não iluminam mas falam de uma outra forma de luz ou da várias ausências dela.\nII. Os Véus e o Veredito\nOs Portões são também grandes véus soprando ao vento. Como roupas quarando no varal, ou como o tallith judeu, ou como um chale de seda, um lenço que saúda ou se despede, ou ainda como as velas de um barco. Referências de regulamentações de mundos.\nO véu é o sinal da separação e de entre-espaços (in)comunicáveis. O véu guarda o que está por trás mas também guarda o que está a sua frente. O que está à frente do véu está guardado do que está atrás e tanto o que está a frente como o que está atrás do véu estão guardados e ao mesmo tempo misturados e divididos entre si. A condição da possibilidade da separação que o véu proporciona é a estrutura que mantém a sua mistura. O que está guardado e separado (santificado), ou seja, o sagrado, o segredo, acaba por se misturar, sem saber, com o que é mundano, com o cotidiano, com o vil, do que transgride mas não poderia.\nEsse que acaba de chegar diante do véu torna-se sagrado também na medida em que ele está separado. O véu é parte intrínseca tanto do lado de dentro quanto do lado de fora. Choque de sacralidades e mundanização. O véu que separa une, protege e contamina. Diante do véu alguém suspira e anela. Diante do véu alguém silencia e grita. O véu se movimenta e o espetáculo da aparição, da epifania se faz possível a cada instante. Mas o que se mostra não pode se revelar pois assim aniquilaria a outra margem e se auto-aniquilaria. A glória de Deus deve ser protegida pelo véu do rosto de Moisés senão as pessoas morreriam. Se as pessoas morrem Deus também morre, por isso elas precisam rescucitar e ir apra o céu. Sem o ser humano, Deus deixa de ser.\nO véu fala de uma glória desejada mas impossível, buscada mas inacessível. O véu não pode ser tocado nem abandonado. Ele é a garantia da ordem do mundo. A ruptura do véu do templo que separava as partes pela morte de Cristo fez com que os espaços fossem dissolvidos. A sacralidade se perdeu na mundanização do evento da morte de Cristo e criou um outro veredito: de agora em diante o acesso ao santo dos santos está liberado. A separação causada pela ruptura do véu é o colapso da divisão entre a união e a separação. A união entre o mundano e o sagrado que Cristo promoveu ao rasgar o véu com sua morte é a condição da separação irredutível de uma relação para sempre irrevogável. É a união promovida por Cristo que nos desloca para sempre de uma situação antes conhecida como alento e segurança com o sagrado.\nO santo dos santos não é nem mais santo mas também não perde sua singularidade. O véu rasgado não serve mais para sua função de proteção mas não pode ser abandonado. Derrida fala que “graças ao véu dado por Deus, e oferta (o véu) significa ordem.” Estamos todos desprotegidos e o sagrado agora grassa pelo mundo solapando, destruindo e construindo sem critérios ou fronteiras. As teologias foram à bancarrota e não conseguem mais controlar o sagrado. Como uma mangueira de água sem controle, assim é o sagrado em um mundo sem a proteção do véu.\nSobre o tallith judeu, Derrida diz : “A originalidade dessa referência, o intraduzível que o tallith carrega em sua ferência, que não se pode nem se deve se livrar, de ser or tornar-se, como todo véu, meramente uma figura, meu tallith, um símbolo, um trope.” O tallith é a re-ferência de algo intraduzível que não pode tornar-se mera figura. A figura do tallith carrega a necessária divisão dos mundos e do controle do sagrado. Não é a ausência do tallith que perturba mas seu uso indevido, meramente relacionado com uma outra coisa. Valendo-se de Walter Benjamin, Derrida diz que “Não é suficiente ter conceitos a disposição, é preciso saber como estabelecê-los, como alguém acerca as velas do barco, comumente para salvar a si mesmo, é claro, mas com a condição de se saber como pegar o vento na vela…”\nO véu é a estruturação do mundo e se dá entre o que oferece o véu e o artesão que cria o véu. O véu fala da verdade e ambos fazem parte de um veredito por vir de uma ordem já revelada. Entre aquele que oferece o véu e o artesão que cria/costura/borda o véu, criam-se os mitos e se constróem as verdades que definem o mundo entre o correto como entendido pelo -e no- veredito e o que se afasta do veredito e se emancipa criando outros vereditos. Derrida diz que\na fala de Deus, seu veredito: por Deus a ordem (é) dada para dar o véu, o véu (é) o presente (que é) ordenado para dar. Nada mais é. Deus seria então o nome do que dá a ordem de dar o véu, o véu entre o santo e o santo dos santos… véu, cortina, não é nada mais do que a habitação de Deus, seu ethos, seu estar-ai, sua jornada, seu anúncio: Eles devem fazer para mim um santuário… Ele, esse Quem que vive ali, nesse ethos, esse Quem é também um O Que, como um Terceiro Partido, é a lei, o texto da lei.”\nO véu é assim a lei, o veredito final e excludente, o que está fixado e deve ser cumprido. Entretanto, Derrida desconstroi a rigidez do véu dizendo que na figura do Messias, o veredito se abre para o novo evento, “como se alguém estivesse esperando pelo novo Messias, ou seja, o evento alegre apelidado de veredito. Desconhecido de tudo e de todos, sem conhecer or estar certo de alguma coisa.” Esse veredito não se dá na revelação de uma verdade mas se estira num “tempo infinito” de um teste que consiste não tanto na espera por este ou aquele veredito mas numa rigorosa e implacável suspeita…”onde “a data limite de um veredito que não mais será a revelação de uma verdade, um veredito sem verdade… sem veracidade, sim, mas a data limite que não será mais capturada pelo dobrar e desdobrar do véu”\nOs véus do Christo e de Jeanne-Claude também não falam de um lugar onde Deus mora mas o lugar onde algo ou alguém fez/faz/fará/será feito evento, veredito sem verdade, verdades sem catálogo nem certezas. O veredito dos véus do central Park pintam a impossíbilidade da originalidade do evento, que anuncia sem esgotar-se. O véu que separa e inclui, estira e reduz, amplifica e circunda, expande e se dobra, voz de trovões e de ares rarefeitos, produzem vereditos fracos e revogáveis.\nComo uma lona armada de circo, um circo inacabado, os véus alaranjados falam de um tempo infinito onde a verdade somente é verdade na medida que ela não carrega a adequatio. Os véus se contorcem e não se exprimem em si mesmos nem mesmo anunciam outra realidade. Eles figuram nos ringues do circo sem palavra final. Não há como estar no véu mas somente entre os véus. Eles sugerem, imitam, possibilitam o novo que vem.\nOs véus de Christo e Jeanne-Claude parecem-se com varais onde as roupas ficam guarando sem nunca perder a cor. Luzes de sol entrelaçadas, entrecortadas que secam e preparam as roupas da festa, anunciando o vento que anima o mundo. Os véus são aparições de novos desejos que se chocam entre a falta e o excesso. Sugerem certa atração pelo acaso e pela ausência de qualquer providência ou redenção. Assim é a religião anunciada pelos portões e pelos véus, vereditos sem verdade, anúncios de novidades e expectativas escatologicas sem telos, movimentos sem providência nem redenção mas que querem resultar em mudanças.\nA arte dos portões de Christo e Jeanne-Claude poderiam ser vistos na perspectiva de Krystof Ziarek como um “campo de força”, onde forças históricas e sociais formam uma relacionalidade alternativa, colocando em cheque tanto o que circunda a arte como as referências, ou ausências delas, e que determinam a obra de arte. O espetáculo (imagem/ entretenimento/lazer/capital) seria assim força tanto de continuidade como de ruptura das estruturas que a compõem.\nTeixeira Coelho rompe com a secularizada escola de crítica de arte e fala da relação universal entre o ser humano e a arte como transcendência:\nDiante de toda obra de arte, o ser humano quer tornar-se, ele, uma obra prima (Nietzsche). Não pode fazê-lo se não recorrer a uma mediação. Mediação é distanciamento (não co-fusão imediata) e, nesse caso, celebração. O ser humano celebra a obra que permite permutar-se em obra prima. E celebra apenas o que lhe permite celebrar-se a si mesmo. Para tanto, a operação de metáfora – a transcendência- é fundamental.\nA estética de Coelho é feita de uma transcendência pura, limpa e regulamentada em uma forma de vida que não integra o grotesco, o abjeto, o horroroso, o sujo, o catastrófico, o irregular, regulando a vida em torno das normas de condutas conhecidas. Seu belo afasta o que não é intermitentemente belo, o que não tenha mais do que algumas horas de duração. Estética da transcendencia. Possível desde que a transcendência aconteça com lembretes da imanência, para que não se torne uma trasncendência i-mediata, sem mediações, dobrada nela mesma. Celebração? Sim! Visto que a celebração envolve um chacoalhar do espírito, (n)uma reverberação no corpo. A celebração que a arte inspira é uma performatização multiforme de algo que mexeu no corpo, que reverberou na pele, e se transformou.\nA celebração do véu e dos portões criam apelidos para o momento feliz, para a ressureição. Traz um certo veredito, um veredito sem verdade, veracidade ou verosimilhança. Ao contrário, os vereditos anunciados são vereditos de uma arte contaminada por diveras referências que estão lá mas não sem dão à captura. Vereditos de verdades perdidas ou diluídas. Vereditos que ao cumprirem a função de definir os mundos continua a cochicar para sí mesmo “será isso verdade”, “me diga se o que eu sinto é real?” De um lado, esses vereditos insuflam uma radical descrença que denota a busca de uma fé prensada na dúvida, medrosa, incapaz, carente, fraca, quase inexistente. De outro lado, os vereditos ampliam as possibilidades de se acreditar no que se faz, na caminhada sob o céu riscado de véus alaranjados que vêm e continuarão a vir.\nA celebração dos portões criam também espaços de liminalidade. Esses espaços são os espaços das mudanças, das alternâncias, das mobilidades extras, radicais, do reprimido, do escondido, do assustador, do desprentensioso, do errante. Mas também é espaço dos anúncios absurdos, das promessas mais inconsequentes, da fé cega, da faca amolada, dos “beijos loucos, tantos gritos roucos como não se ouvia mais…”. Ali não se profetiza mas se anuncia o imponderável, o insuportável. Nesse vão, nesse portal, nesse espaço entre um lugar e outro a vida se refaz, a felicidade é anunciada, numa mistura de presente passado e futuro, o irresolvível se apresenta e o sagrado se manifesta. Nesse vão, não se poderá “provar o que aconteceu, somente jurar que aconteceu. Perjúrio deve permanecer possível Essa é uma obrigação que deve ser respeitada.”\nAssim, os vereditos impróprios dos véus e a liminalidade dos portões falam de uma arte sem telos mas com resultado, mesmo que indefinível. Se a verdade não pode nos salvar, mesmo que ela exista, a obra de arte pode, ao menos, nos dar visões breves, fraturadas, de presenças negadas, de espaços inabitados mas possíveis, das indeterminações da vida e do incapturável da religião.\nAo fim, a leitura que faço dos portões de Christo e Jeanne-Claude não quer nem dizer o que os artistas não dizem nem deixar de dizer o que não eles não querem. Querem sugerir uma visão obliqua e talvez patetica dos caminhos da religião nos entre-meios dos portões e suscitar os movimentos suaves dos véus que acabaram por ventila o inusitado em minha retina/alma/coração. Sugerir que eles mostram a beleza do futuro que não vive sem o presente e do presente que se refaz quando transforma não só o passado mas também e essencialmente o futuro. Nessa trajetória concreta, de corpos concretos entre arte e vida não busco por representações claras mas por sussuros, rastros de transcendências incapturáveis no meio do caminho, cheiros de quem chega e de quem ainda há de vir, desejos pelo novo e pelo melhor: sem telos mas com resultado.\nO que nos ajuda a trafegar nessa simultaneidade de cores e afagos e carências é o vento que faz farfalhar o véu e se moldar nossas formas. É preciso não esquecer do vento porque é o vento que nos possibilita colocar na mesma frase arte e espirito. O vento é o fôlego que nos mantém vivos e animados. O vento move os véus e serpenteiam seus movimentos em bordas eternamente indefiníveis. O vento é o ar que respiramos. Maraschin fala belamente da relação entre arte e espírito:\nA respiração nos faz seres espirituais e animados (isto é, cheios de alma). Somos seres que respiram e que, por isso, vivem. É na respiração e por meio dela que criamos. Asssim as obras de arte são obras de do ar. Sem querer, também dizemos que elas criam certa atmosfera…. A espiritualidade assim concebida, relaciona-se de maneira privilegiada com as obras de arte porque nelas nada mais importa do que seu aparecimento… São como anjos. Quanto menos pesadas mais cheias de espírito e mais condutoras da respiração… Portanto, mais perto da vida.\nAssim, o que temos na obra de arte são vestígios de levezas insustentáveis que se anunciam e que carregam promessas de transformação e de visitações leves e ligeiras (Nietzsche disse: “tudo que for divino tem passos ligeiros”). Assim foi ligeira a passagem dos Portões pelo Central Park e pela vida do mundo, assim como foram ligeiras as minhas frequentes visitas aos portões, assim como foi ligeira a vida de meu pai. Lembro-me que, enquanto andava admirado e fustigado em meio aos portões e véus do Christo e Jeanne-Claude, ouvia os anúncios sussurados pelo vento de promessas de epifanias que vem e que virão. Ao andar entre eles cantarolava outra “Anunciação”, essa anunciada pelo nosso nordestino Alceu Valença:\n Para maiores informações confira o site dos artistas: http://www.christojeanneclaude.net/tg.html\n Maraschin, Jaci Correia. A Estética da Pós-Modernidade e a Obra de Arte. Palestra realizada no Seminário de Liturgia, Arte e Urbanidade em 07/10/1999. Xerox.\n Guy Debord. The Society of the Spectacle (New York, Zone Books, 1995).\n Jeanne-Claude, citado por Angela Pimenta em Artista plástico tinge de laranja um cinzento Central Park (BBC Brasil on-line, 12/02/2005).\n Arthur Danto in Corine Lesnes, Christo emballe Central Park, moins les New-Yorkais (França: Le Monde, edição on-line 14/02/2005).\n Robert. P. Scharlemann (ed.). Theology at the End of the Century. A Dialogue on the postmodern with Thomas J.J. Altizer, Mark C. Taylor, Charles Winquist and Robert. P. Scharlemann. (Charlottesville and London: University Press of Virginia, 1990), 6.\n Mark C. Taylor. “Skinning Art” in Singular Forms (Sometimes Repeated): Art From 1951 to the Present (New York: Guggenheim Museum, 2004), 27.\n Hal Foster. The Return of the Real (Cambridge, MA: MIT Press, 1996), 205.\n Paul Tillich. Theology of Culture, (London, New York, Oxford: Oxford Univ. Press, 1959), 41-42.\n Rosalind E. Krauss. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. (Cambridge: MIT Press, 2002), 12\n John D. Caputo. Deconstruction in a Nutshell. A conversation with Jacques Derrida, (New York: Fordham Univ. Press, 1997), 156.\n Jacques Derrida, Points…Interviews, 1974-94, ed. Elisabeth Weber, trans. Peggy Kamuf (Stanford: Stanford University Press, 1995), 83.\n Jacques Derrida em “The Villanova Roundtable. A Conversation with Jacques Derrida”. in John D. Caputo. Op.Cit., 23.\n Hélène Cixous and Jacques Derrida. Veils. Translated by Geoffrey Bennington (Stanford, CA: Stanford Univers. Press, 2001), 75.\n Krystof Ziarek. The Force of Art. Cultural Memory in the Present. (Stanford: Stanford Univ. Press, 2004).\n Teixeira Coelho. Guerras Culturais (São Paulo: Iluminuras, 2000), 192.\n Liminalidade é uma palavra usada com frequencia na antropologia e foi desenvolvida principalmente por Victor Turner. O termo liminal ou liminalidade foi usado por ele para explicar o lugar entre lugares, o que acontece por exemplo nos rituais de passagem, que é um lugar onde se saiu de onde estava e ainda não chegou no novo espaço previsto. Os cultos religosos, as cerimônias de casamento e batismo, por exemplo, são lugares liminais onde as regulamenteções são suspensas e re-feitas para que o indivíduo ou grupo se adeque à vida que virá depois do ritual de passagem).\n Jacques Derrida. Veils, Op. Cit., 84.\n Jaci Maraschin. A (im)possibilidade da Expressão do Sagrado (São Paulo, Emblema, 2004), 16-17.\n Citado por Teixeira Coelho, Op. Cit., 192.\nClaudio Carvalhaes – Estudante de PhD no Union Theological Seminary – Nova York\nONLINE LINK- Promessas de Epifanias: Os Portões e os véus de Açafrão de Christo e Jeanne-Claude no Central Park de Nova York\n← Teologia e Cultura: para Início de Conversa\nReport – All African Conference of Churches 9th General Assembly in Maputo, Mozambique December 2008 →


Introdução ao Zendesk Guide: práticas recomendadas de autoatendimento – Ajuda do Zendesk\nNada faz você se sentir tão independente quanto resolver um problema sozinho. Quando se trata de suporte ao cliente, 73% dos consumidores querem resolver problemas com produtos ou serviços sem ajuda externa e 90% deles esperam que uma marca ou organização ofereça um portal de suporte ao cliente com autoatendimento.\nMas o que é exatamente o gerenciamento do conhecimento? Segundo o Gartner, gerenciamento de conhecimento é “uma disciplina que enfatiza a abordagem integrada para gerenciar os ativos de conhecimento de uma empresa, que são as informações disponíveis sobre suas práticas recomendadas, processos críticos de negócios e ambiente operacional”.\nPara fornecer um autoatendimento útil, as empresas precisam criar uma base de conhecimento que tenha conteúdo relevante e responda às principais perguntas dos clientes.\nO desafio é saber qual tipo de conteúdo abastecerá sua base de conhecimento e como melhorar continuamente os recursos de autoatendimento de sua organização. Por isso, desenvolvemos o Zendesk Guide, uma base de conhecimento inteligente que oferece um autoatendimento melhor que capacita clientes e agentes.\nO Guide é a única solução de base de conhecimento que funciona nativamente com o Zendesk Support para ajudar a transformar tickets resolvidos em conteúdo útil, fornecer experiências de autoatendimento otimizadas e permitir que os agentes ofereçam um suporte rápido e preciso. Por ser uma evolução da Central de Ajuda, o Guide tem recursos novos e avançados de captura do conhecimento dos agentes, além de fornecimento de conteúdo cada vez mais relevante para autoatendimento com o Answer Bot, ferramenta que usa inteligência artificial.\nNosso eBook do Guide apresenta as principais dicas para ajudar você a fornecer uma experiência fácil para o cliente por meio do autoatendimento contextual e de um suporte mais rápido e inteligente. Ele aborda os três objetivos em que você deve se concentrar ao começar a jornada rumo ao autoatendimento:\nObjetivo 1: criar uma base de conhecimento de qualidade\nObjetivo 2: melhorar a eficiência dos agentes\nObjetivo 3: otimizar os recursos de autoatendimento\nVocê pode baixar o eBook completo em nosso website.


Colchões > Viscoelásticos Baratos > Colchão Visco\nCosturado, com borda exterior\nFunda: Costurado, com borda exterior\nAltura total: 17cm\nTecido superior: Strech 200gr\nAcolchoado superior: Viscoelástica Sensus\nNúcleo: 15cm de HR 30Kg de densidade\nAcolchoado inferior: 1cm foam Airsystem\nO seu quarto para o quarto dos convidados\nO colchão Visco é o ideal para camas auxiliares onde o descanso acontece de forma esporádica. Relação qualidade-preço inigualável. Pensado para ser usado esporadicamente. Uma sensação firme, mas com adaptabilidade graças à viscoelástica superior e à sua altura menor.\nO núcleo de HR de 30 kg garante a durabilidade correto do mesmo e a viscoelástica superior proporciona um descanso melhor. Adaptável e apto para o descanso esporádico para pessoas com pesos standards.\nRecorde que tem 100 noites para experimentar o seu novo colchão. Pode comprá-lo online agora ou visitar qualquer das nossas lojas e prová-lo.\nO Colchão Visco é ideal para camas auxiliares onde o descanso ocorre esporadicamente. Talvez o melhor seja seu preço econômico. Altura de 17 cm.\nSeu núcleo de HR de 30 quilos garante a correta durabilidade do mesmo e sua viscoelástica superior proporciona um melhor descanso.\nMaxcolchon NÃO renuncia a qualidade mínima necessária para que os colchões não apresentem problemas prematuros de afundamentoco ou perda de suas qualidades de descanso sempre que sejam usados corretamente e com o uso recomendado pelo fabricante.\nA relação qualidade-preço é inmelhorável.\nComposição colchão Visco\nTecido superior Strech 200g/m2 Poliester\nTecido macio e agradável. Strech é um tecido elástico que promove os movimentos no descanso. 200 g/m2 de gramagem mais resistente e de qualidade.\nAcolchoado superior de Viscoelástica Sensus 55 kg\nFornece uma melhor acolhida ao corpo e reduz as pressões no descanso. Viscoelástica de poro aberto. Ver mais >\nTecido NT transpiravel\nO tecido NT permite, além de uma melhor transpiração, isolar o HR para que se comporte melhor durante o descanso, permitindo uma melhor distribuição dos pesos dos dormentes.\nBloco de 14 cm de HR de Poliuretano de 30 kg de densidade\nCon 30 kg de densidad supone un soporte ideal a la capa de viscoelástica superior y al peso y la presión ejercida por el cuerpo. Supera los estándares mínimos de calidad exigidos para proporcionar un buen descanso.\nEste acolchado permite que o colchão apresente um volume maior, melhor acabamento e melhor qualidade do colchão.\nTecido inferior 3D transpirável Poliéster\nO tecido 3D permite uma circulação continua do ar atraves do colchão favorescendo uma melhor transpiração.\nO colchão Visco é fabricado como colchão fechado, ou seja, não é removível. Isto permite uma maior fixação do núcleo durante o descanso. Os colchões fechados são fabricados com maquinária específica e pessoal altamente qualificado.\nA platabanda é o lateral do colchão, que neste caso é feito de tecido chenille.\nSensações do colchão Visco\nO colchão Visco é projetado para adquiri-lo em usos esporádicos. É um colchão que transmite uma sensação firme, mas com certa adaptabilidade graças a sua viscoelástica superior e sua baixa altura.\nÉ um colchão mais adaptável e adequado para o descanso ocasional com pesos padrões. Se você precisa de um colchão para seu descanso diário ou é corpulento visite a nossa gama de colchões de alta densidade.\nTratamento que faz que o colchão não transmita nem frio nem calor, evitando assim variações de temperatura drásticas que possam perturbar o descanso em qualquer época do ano.\nTratamento que produz uma redução da eletricidade estática que contribui a um melhor descanso.\nOpiniões Colchão Visco:\nTudo ótimo com a compra, colchão de boa qualidade, Entrega rápido, muito recomendável.\nFátima Maria Sanches Ribeiro\nMuito boa relação qualidade/preço. Entrega dentro do prazo estabelecido e um comercial muito profissional. Obrigada.\nTodo perfecto, gostei muito do serviço. Os colchoes sao de boa qualidade e a entrega rapida.\nO processo de compra correu como esperado, a qualidade é muito boa e estou totalmente satisfeita.\nManifesto a minha extrema satisfação com este produto. Comprei para receção de hóspedes e as críticas são todas positivas. Entrega muito rápida e atenção comercial muito profissional.\nConfortável, adapta-se bem ao corpo, durmo sem dificuldades. Comprei para a minha caravana, está optimo. Atenderam-me muito bem e corresponderam com a entrega.\nColchão meio termo entre dureza e maciez, como eu queria. A atenção foi boa e a entrega rapida. Obrigada.\nKanguro de Base forrada Sommier Rebatível Abertura Lat. Tampo Marco Estrado Duplo Almofada Microfibra Estrado Ripa 100 Kanguro de Base forrada Almofada Fibra Sommier Fixo 15 cm Altura Topper Visco 4 Cabeceira Ibiza Almofada Viscoelástica Recheio Nórdico Toque de Pluma 250 gramas Cabeceira Ibiza Topper Visco 4 Lençóis Brancos Promo


Momentos Literários | Jornal A Voz da Serra\nMeu amigo, o dicionário\nO dicionário é o amigo que compila palavras, sabe das suas definições, singelezas e particularidades. É o silencioso companheiro de quem escreve, capaz de sugerir os espaços que as palavras podem ocupar no texto e até oferecer dicas para o embelezamento das frases. É um sujeito claro e objetivo; vai direto ao ponto, revelando os diversos significados que uma palavra pode ter.\nRemadores e pombos\nSemana passada, foi comemorado o dia do professor. Hoje, uma semana depois, faço-lhes, aqui, neste espaço literário, uma reverência. Não considero que esteja atrasada, uma vez que os professores merecem nossas homenagens todos os dias. Esta pessoa, a quem chamamos também de mestre, tem a nobre tarefa de promover seus alunos, iluminando formas criativas de pensar, motivando-os a descobrir conhecimentos, valorizando comportamentos saudáveis, estimulando modos de perceber, de pesquisar e de conceituar.\nCadê a sensatez?\nO amor entre Romeu, filho dos Montecchios, e Julieta, filha dos Capuletos, foi além da mortal inimizade, que se estendia ao mais remoto passado, envolvendo todos os seus parentes, dependentes e servidores das duas ricas famílias de Verona. Se, por ventura, um Montechio se encontrava com um Capuleto em alguma rua da cidade, havia violenta troca de palavras, chegando a ter derramamento de sangue. Os conflitos entre as essas pessoas era o desatino.\nO processo de escrita tem fases distintas. A primeira é solitária, silenciosa; é uma conversa, quase interminável, com nossos bolsos e botões, que reúnem momentos suspirosos, de certa forma angustiantes diante da folha em branco, que suscita a construção de um texto. É um trabalho de rendeiro, que vai tecendo, linha após linha, os fios de uma ideia, concretizando-os em literatura.\nUm zum-zum-zum literário\nA inspiração acontece da forma mais inusitada, até porque não existem\nreceitas para as ideias surgirem, que, certamente, não brotam com elegância,\nnem possuem vozes afinadas. Vivem, dentro de nós, na mais completa\ndesordem. Nossa mente é multicor, cheia de subterfúgios vivos, com\npassagens a outras paisagens. Às vezes, é arejada com ares de Medeia;\noutras de Penélope. Nosso pensamento tem caminhos abertos. Livres.\nFoi com este movimento mental, sem silêncios e cheios de janelas, que\nMaria, Madalena e nós, as catadoras de pérolas\nTão logo adentrei a sala, vi um embrulho com o selo dos correios. Com curiosidade, abri o pacote e coloquei em meus braços o livro, “Maria Madalena: o evangelho segundo Maria, lançado em 2018, pela Geração Editorial, cujo autor é Armando Avena, um primo, que mergulhou com delicadeza e profundidade na alma feminina através de Maria e de Maria Madalena, figuras religiosas que trazem em suas trajetórias literárias a essência da mulher.\nArmandinho foi corajoso em escrever a respeito de um tema tão instigante, emocionante e audacioso, pensei.\nSalve os jovens acadêmicos\nNo dia 14 de setembro, a Academia Friburguense de Letras esteve florida e com ares rejuvenescedores. Seu Anexo Jovem, criado na reforma estatutária de 2016, deu posse a três escritores: Conrado Moura Puga de Lima, Wallace da Silva Cavalcante e Pedro Henrique de Oliveira Silva.\nFiz questão de saudá-los com uma frase de Charles Chaplin. “Que os nossos esforços desafiem as impossibilidades, lembrai-vos de que as grandes coisas do homem foram conquistadas do que parecia impossível”.\nBilhetes para mim\nRealmente, a palestra da escritora Linfa Parreiras, “Desde o colo literatura para todas as idades”, apresentada na Academia Friburguense de Letras, no dia 31 de agosto, ofereceu-me algumas ideias interessantes. Uma fez meu pensamento abrir as asas e voar.\nCasa de sapato\nDepois de ter assistido a palestra da escritora Linfa Parreiras, “Desde o colo: literatura para todas as idades”, na Academia friburguense de Letras, promovido pelo Clube de Leitura, acordei, hoje, pensando no tema que iria abordar nesta coluna. Repentinamente, um título brilhou no teto do meu quarto, casa de sapato.\nPassei de mais de um pequeno tempo, refletindo e tentando compreender o que aquela ideia excêntrica poderia significar. Afinal de contas, casa de sapato tem uma sonoridade gostosa, mas é completamente sem sentido, cujo significado eu precisaria desvendar.\nQuando um escritor parte encantado para o universo\nO escritor não é diferente de ninguém. Meramente, tem o prazer de escrever e, quando o faz, a sensibilidade e a arte iluminam sua alma. Talvez, porque fique estonteado com sonhos transformadores que explodem em sua mente, fazendo seu pensamento inebriar e rodopiar dias afora. É, decerto, uma pessoa insatisfeita, que deseja mais e mais; o que a vida lhe oferece é insuficiente. Ah, é um sujeito sujeitado, limitado por um pequeno corpo sem asas. É um ser interrompido a todo o instante, cujo olhar vai além do horizonte.\nEncontro do CIEE\nO toque literário e o peso de papel da dona Lourdes\nNova Friburgo, engalanada, festeja seu 151º aniversário


Genético Preditivo Top Detox Agendamento Brasilândia - Genético Preditivo Stress Oxidativo - Clinica Reability Consulta com Urologista\n» Serviços » genético » genético preditivo stress oxidativo » genético preditivo top detox agendamento Brasilândia\nO exame genético preditivo top detox agendamento Brasilândia é capaz de identificar a probabilidade de um paciente de desenvolver a patologia. Através de uma amostragem de sangue onde o DNA é analisado, é possível identificar a mutação genética. O stress oxidativo pode causar envelhecimento precoce, entre outras doenças graves em decorrência do desequilíbrio entre a geração de compostos oxidantes e a atuação dos sistemas de defesa antioxidante.\nExame genético preditivo top detox agendamento Brasilândia serve para prevenção\nA realização do exame genético preditivo top detox agendamento Brasilândia identifica a probabilidade do desenvolvimento da doença. Com isso, o paciente pode buscar a melhor alternativa antes mesmo do aparecimento dos sintomas. A Reability estende sua atuação a diversas localidades de São Paulo, saiba mais.\nPrecisando de genético preditivo top detox agendamento Brasilândia? Confira os serviços oferecidos pela Clinica Reability, você pode encontrar urologista, nutrologo, cardiologista, genetica, ginecologista, ortopedia, dermatologista e clinica ortopedica, entre outras alternativas. Tudo isso graças a um grupo de profissionais qualificados e especializados no ramo, além de um investimento considerável em equipamentos e instalações modernas. Entre em contato com nossos profissionais e tenha todo o suporte que precisa. Além dos serviços já citados, também trabalhamos com medico urologista e medico ortopedista. Por isso, não espere para saber mais!\nPara saber mais sobre Genético Preditivo Top Detox Agendamento Brasilândia\nO conteúdo do texto "Genético Preditivo Top Detox Agendamento Brasilândia" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Atualizada em 14/01/2022 às 05:30.\nCOMEÇA O ANO NA CMMC\nO presidente da Câmara de Vereadores de Mogi das Cruzes, Marcos Furlan (DEM), assumiu os trabalhos como chefe do poder Legislativo, despachando a partir do gabinete destinado ao chefe da Casa de Leis.\nCom o novo ano na Câmara, também começa a nova corrida para as vagas nas Comissões Permanentes, que fiscalizam as ações e realizam as avaliações dos projetos de lei. A escolha dos integrantes está definida pelo Regimento Interno para ocorrer na primeira sessão do ano, marcada para o início de fevereiro.\nFontes dentro da Câmara apontam que a formação das comissões (e as possíveis mudanças) ainda não é um fato concreto, uma vez que muitos dos vereadores estão em recesso fora da cidade. "A expectativa é de que tudo isso seja definido mais próximo da escolha, caso haja um consenso entre todos", ressaltou a fonte.\nCabe lembrar que a escolha dos membros da Mesa Diretiva para 2021 foi acirrada, com diferença de um a dois votos em todos os cargos. Para este ano, além das fronteiras político-eleitorais entre os partidos que compõem o plenário, há de se observar se a divisão da Casa continuará.\nA estação Suzano da Linha 11-Coral da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) recebe hoje, das 11 às 16 horas, a Feira de Livros e Profissões com doação de obras com conteúdo técnico e realização de orientação profissional aos passageiros que passarem pelo local e estiverem interessados em esclarecer dúvidas sobre carreira profissional.\ndino's no Shopping\nPara animar as férias das crianças, o Mogi Shopping recebe a atração inédita Dino's Adventure, um circuito de aventuras ambientado com a temática de dinossauros. A estrutura está na Praça Central de Eventos do centro de compras e entretenimento com funcionamento de segunda-feira a sábado, das 10 às 22 horas, e aos domingos e feriados, do\nmeio-dia às 20 horas.


Diretor de Os Novos Mutantes compara classificação indicativa com O Cavaleiro das Trevas\nCom uma classificação para menores de idade, Os Novos Mutantes é tratado como um filme de terror que irá te assustar.\nQuando os fãs descobriram que Os Novos Mutantes não teria uma classificação indicativa para menores de idade, foi logo achado que isso seria alguma interferência da Fox. Porém, não era. E sim a visão do diretor do filme, Josh Boone. De fazer um filme de terror assustador, porém, que não precisasse ser para maiores de idade.\nNuma entrevista concedida ao site Collider, numa visita aos sets em 2017, o diretor falou sobre a classificação indicativa do filme. E comparou o tom do filme com O Cavaleiro das Trevas quando se trata de forçar a classificação indicativa até onde der:\n“É um filme de terror supernatural. Eu vou dizer que o filme puxa o máximo que deu para uma classificação de 13 ano, assim como O Cavaleiro das Trevas puxou o máximo, como o Coringa batendo a cabeça de alguém em um lápis e tudo isso, ou o Duas Caras. Nós puxamos essas coisas o máximo que pudemos.”\nDeu para entender mais ou menos o que o diretor quis dizer, mesmo que a cena do lápis do Coringa ou o rosto do Duas Caras não assustasse ninguém em O Cavaleiro das Trevas, nem nos fez questionar a classificação indicativa do filme. Mas o que vale é a intenção, né… enfim, Os Novos Mutantes estreia em abril e qualquer coisa do filme você vai ler primeiro no Legado da Marvel. 😉\nOs Novos Mutantes ganha imagens inéditas focadas no Mancha Solar e na Moonstar\nOs Novos Mutantes ganha novo pôster incrível\nTags: Josh BooneOs Novos Mutantes


Consumo de raízes: características e benefícios - Dourados News\nConsumo de raízes: características e benefícios\n29 setembro 2021 - 16h05Por Portal MSN\nConsumo de raízes: características e benefícios - Crédito: Peter Wendt/Unsplash\nO consumo de raízes no Brasil não faz parte somente do hábito alimentar dos brasileiros, mas também da cultura e história do nosso povo. Mesmo sendo muito comum entre a população, ainda há muitas pessoas que desconhecem o valor nutricional desses alimentos.\nNos últimos anos, as raízes viraram símbolo de uma alimentação saudável e se tornaram itens indispensáveis na busca pelo ganho de massa muscular. A clássica combinação de batata-doce e frango grelhado, entre aqueles que buscam a boa forma, é quase uma releitura do tão popular feijão com arroz.\nDe acordo com a Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa), muitas raízes, como a cenoura, beterraba, aipim, batata-doce e inhame, possuem fibras, vitaminas e minerais que complementam uma refeição saudável.\nA seguir, vou explicar como o consumo de raízes pode ser importante para uma alimentação saudável.\nO que são raízes?\nRaízes são a parte de uma planta que fornece nutrientes essenciais para seu desenvolvimento. Por ter essa função, elas concentram grande parte dos nutrientes vitais, como as fibras, vitaminas e minerais. Algumas raízes são comestíveis e fazem parte do hábito alimentar do brasileiro.\nAs raízes mais populares no Brasil são: batata, mandioca, cenoura, beterraba, rabanete, inhame, nabo e batata-doce. Você já comeu algum desses alimentos?\nAinda há diversas outras opções que podem ser encontradas no Brasil, mas não são tão populares, apesar de oferecerem grande variedade nutricional para uma alimentação saudável. Alguns exemplos são: gengibre, cúrcuma, aipo-rábano e tupinambo.\nFicou curioso para saber quais são os principais nutrientes encontrados nas raízes? A Embrapa listou os nutrientes presentes nesses alimentos:\nA listagem de vitaminas e minerais é enorme, assim como os benefícios proporcionados pelo consumo das raízes. Dentre eles está a prevenção de alguns tipos de câncer, como o de mama.\nPor que elas são nutritivas?\nA rica variedade nutricional das raízes acontece pela forma como elas se desenvolvem. Elas estão entre as partes mais importantes de uma planta, pois absorvem os nutrientes do solo para que ela possa se desenvolver.\nQuando plantadas em um solo fértil, rico em vitaminas, minerais e outros nutrientes essenciais para seu desenvolvimento, essas raízes se tornam altamente nutritivas e oferecem grande parte dos nutrientes essenciais para uma alimentação saudável.\nMas para que seu desenvolvimento ocorra de forma saudável, as raízes precisam ser plantadas de acordo com cada estação.\nPortanto, ao escolher as raízes para consumir em sua alimentação, tenha o cuidado de selecionar as variedades da estação atual, pois são mais ricas em nutrientes e contam com preço mais acessível. Uma boa combinação, não acha?\nVeja alguns exemplos de raízes por estações:\nPrimavera - cenoura, beterraba, nabo e mandioquinha;\nVerão - cenoura, batata-doce, rabanete e nabo;\nOutono - beterraba, batata-doce, rabanete, nabo, mandioca e inhame;\nInverno - cenoura, inhame, mandioca, nabo e batata-doce.\nPerceba que algumas raízes podem ser consumidas o ano todo, devido às suas características de plantio, enquanto outras são comuns em apenas algumas épocas.\nVale ressaltar que a cenoura, batata-doce, mandioca, beterraba, nabo e mandioquinha são as melhores opções para essa época do ano, já que estamos no final do inverno e iniciando a primavera.\nRaízes e atividade física\nA popularidade das raízes entre os alimentos saudáveis surgiu por causa da sua relação com a atividade física. Consumida por atletas amadores e profissionais, as raízes oferecem grande valor nutricional para a prática de exercícios de alta intensidade.\nIsso se deve a presença dos carboidratos complexos, que são ótimas fontes de energia para a prática de atividade física.\nÉ por isso que as raízes quase sempre aparecem no cardápio daqueles que buscam a boa forma. Além da variedade nutricional, elas são fontes de energia saudável que auxiliam, principalmente, no ganho de massa muscular. Além disso, podem substituir os carboidratos simples, como o arroz branco, pão de farinha branca.\nAgora que expliquei os benefícios das raízes, vou destacar quais são as principais opções do mercado e suas propriedades. Acompanhe!\nO Brasil possui solo fértil e muitas variedades de alimentos são produzidas em todo o país. Contudo, algumas raízes são mais populares e fazem parte do dia a dia da maioria dos brasileiros.\nComo engenheira de alimentos e coordenadora do Centro de Competência de Alimentação e Saúde da PROTESTE, não poderia deixar de trazer essas riquezas nutricionais para você conhecer suas propriedades, características e modo de preparo indicado.\nA batata-doce está entre as raízes mais consumidas pelos atletas devido à alta concentração de carboidratos complexos. Além disso, é fonte de fibra, vitamina A, vitamina B1, B2 e B5, vitamina C, vitamina E, vitamina K, cobre, magnésio, manganês, zinco, potássio, cálcio, ferro, fósforo e cálcio.\nA batata-doce pode ser encontrada na versão amarela, branca e roxa.\nOutra raiz muito comum no Brasil é o aipim, também chamado de macaxeira e mandioca. Ela é usada para produzir farinhas, tapioca e também é consumida cozida ou frita. Lembrando que a forma mais saudável de preparo é cozido, certo?\nAssim como a batata-doce, a mandioca possui diversas vitaminas e minerais essenciais para uma alimentação saudável.\nO inhame, também chamado de taro, é uma raiz muito popular no Brasil e oferece inúmeros benefícios para a saúde. Além de ser rico em vitaminas, minerais e carboidratos complexos, essa raiz é encontrada facilmente em todo o território nacional por um preço acessível.\nA beterraba é uma raiz que pode ser consumida crua, o que possibilita ingerir integralmente seus nutrientes. Rica em vitamina A, vitaminas do complexo B, vitamina C, cálcio, zinco, ferro, potássio e manganês, a beterraba tem grande valor nutricional.\nConhecida por ser rica em vitamina A, a raiz também possui uma grande variedade de vitaminas e minerais essenciais para uma dieta saudável.\nA cenoura também pode ser consumida crua, o que possibilita aproveitar ainda mais os seus nutrientes. Veja também como fazer uma sopa de cenoura com gengibre para enfrentar o frio.\nQual é a diferença entre raízes e tubérculos?\nRaízes e tubérculos são muito parecidos, por isso são facilmente confundidos. Mas há características diferentes entre esses dois grupos de alimentos. É certo que raízes e tubérculos são recomendados por órgãos como o Ministério da Saúde para uma alimentação saudável, mas é importante conhecer a diferença entre eles.\nO que diferencia uma raiz de um tubérculo é a parte da planta utilizada para acumular energia e nutrientes. Enquanto que os nutrientes se concentram no caule dos tubérculos e bulbos, as tuberosas têm seus nutrientes localizados nas raízes.\nOutra diferença importante é que as raízes, como a cenoura e beterraba, se desenvolvem ao absorver os nutrientes presentes no solo. Já no caso dos tubérculos, como a batata e o cará, ficam conectados ao caule da planta. Veja alguns exemplos de raízes e tubérculos:\nRaízes - rabanete, beterraba, cenoura, batata doce e mandioca.\nTubérculo - cará e batata inglesa.


Comboios Trenitalia Genova - Monterosso a partir de 3,60 € | Bilhetes Baratos | Trainline\nApanhe o comboio de Genova para Monterosso em 56 minutos\nSe pretende viajar de Genova para Monterosso de comboio, está no lugar certo.\nEspera-se que a viagem de Genova para Monterosso de comboio demore cerca de 1 hora 30 minutos. Se o objetivo for lá chegar o mais rápido possível, os serviços mais rápidos podem demorar tão pouco como 56 minutos. Este percurso disponibiliza cerca de 51 comboios por dia, que percorrem a distância de 65 km. Quando estiver a bordo de um dos comboios, pode sentar-se e relaxar, sendo que não precisará de fazer mudanças a caminho de Monterosso. Os comboios da Trenitalia são os principais operadores dos serviços neste percurso, é por isso provável que viaje neles durante toda ou parte da sua viagem até Monterosso.\nO preço dos bilhetes de comboio de Genova para Monterosso começa nos €3.60 quando reserva com antecedência, o que pode ser mais barato do que comprá-los no dia. Pesquise no nosso Planeador de Viagens para ver os preços mais recentes.\nGenova para Monterosso de comboio\nEm média, demora 1h 30m para viajar de Genova para Monterosso de comboio, a uma distância de aproximadamente 65 km. Normalmente há 51 comboios a viajar diariamente de Genova para Monterosso e os bilhetes são vendidos a partir de € 3,60.\nHorários de comboio de Genova para Monterosso\nConfira os próximos comboios partindo de Genova para Monterosso para Ter 28 jun. Para o horário completo do comboio ou para procurar uma data ou hora posterior, clique aqui.\n11:17 12:47 1h 30m, 1 transbordo\n11:17 12:38 1h 21m, 1 transbordo\n11:45 12:54 1h 9m, direto\n11:58 12:54 56m, direto\n12:56 14:05 1h 9m, direto\n13:45 14:54 1h 9m, direto\n13:58 14:54 56m, direto\n14:12 15:38 1h 26m, 1 transbordo\n14:56 16:05 1h 9m, direto\nBilhetes de comboio baratos de Genova para Monterosso\nO preço de bilhetes de comboio de Genova para Monterosso (somente de ida) custam a partir de € 3,60 para um bilhete de segunda classe, se você reservar com antecedência. A reserva no dia geralmente é mais cara e os custos podem variar dependendo da hora do dia, do trajeto ou da classe.\nA maioria das empresas ferroviárias na Europa disponibiliza os bilhetes com cerca de três a seis meses de antecedência, muitos dos quais podem ser mais baratos quanto mais cedo forem reservados. Se souber as datas em que deseja viajar, pode conseguir encontrar viagens de comboio mais baratas de Genova para Monterosso fazendo a reserva com antecedência.§\nQuer saber mais sobre sua viagem de Genova para Monterosso? Reunimos algumas das perguntas mais frequentes feitas pelos nossos clientes para o ajudar a planear a sua viagem.\nQuanto tempo demora o comboio de Genova até Monterosso?\nO tempo médio de viagem de comboio entre Genova e Monterosso é 1 hora e 30 minutos, com cerca de 51 comboios por dia. O tempo de viagem pode ser maior nos finais de semana e feriados, use o nosso Planeador de Viagens nesta página para pesquisar uma data de viagem específica.\nQual é o tempo de viagem mais rápido entre Genova e Monterosso de comboio?\nO tempo de viagem mais rápido de comboio de Genova até Monterosso é 56 minutos.\nQuanto custa o comboio de Genova para Monterosso?\nOs bilhetes de comboio de Genova para Monterosso podem começar de tão pouco quanto € 3,60 ao reservar com antecedência e são geralmente mais caros quando comprados no dia. Os preços também podem variar dependendo da hora do dia, rota e classe que você reservar.\nExiste um comboio direto de Genova para Monterosso?\nSim, é possível viajar de Genova para Monterosso sem ter que mudar de comboio. Há 27 comboios diretos de Genova para Monterosso. Embora possa haver menos serviços diretos disponíveis dependendo da sua data de partida exata.\nA que horas parte o primeiro comboio de Genova para Monterosso?\nO primeiro comboio de Genova para Monterosso parte às 05:00. Os horários e os serviços podem variar durante os finais de semana e feriados.\nA que horas parte o último comboio de Genova para Monterosso?\nO último comboio de Genova para Monterosso parte às 23:37. Comboios que partem de madrigada podem ser serviços noturnos, horários e serviços também podem variar durante fins de semana e feriados.\nQual é a distância entre Genova e Monterosso de comboios?\nOs comboios que viajam de Genova para Monterosso cobrem uma distância de aproximadamente 65 km durante a viagem.\nDe comboio, claro. Consulte Comboios de Monterosso para Genova.\nAs informações fornecidas são calculadas com base nos serviços de comboio programados de Genova para Monterosso, num dia útil da semana, através dos dados dos horários à data de 28/06/2022. Os serviços podem ser mais limitados aos fins de semana, feriados ou noutras datas excecionais. A faixa de preços fornecida foi encontrada pelos nossos clientes na Trainline a 05/06/2022 em viagens na data de 05/06/2022 e para bilhetes para adultos de classe económica, cartões com desconto e com viagens de autocarro não incluídas.


Pré Viagem | Caia no Mundo\nMais importante que a própria viagem, é o momento PRÉ VIAGEM. E isso começa láá quando você já começa imaginar a possibilidade de embarcar! Eu organizo minha vida em planilhas, e não foi diferente na hora de querer viajar! Tenho uma pra destinos que quero conhecer no mundo que me ajudou a definir o roteiro, depois outra para passeios nessas cidades, cronograma da viagem, gastos, etc.. Ajuda bastante!\nListei aqui alguns pontos que julgo importante na hora de querer viajar. Pode até parecer meio óbvio, mas né.. Não custa avisar!\n~ DINHEIRO ~\nViagem não é algo barato mesmo, mas é tudo questão de planejamento! Fora que é um dos (se não O) melhores investimentos que se pode fazer!\nTenha uma noção de quanto ficaria a viagem que pretende fazer, e comece a economizar! Evitar de sair pra jantar, beber com amigos, comprar roupas, etc… É meio chatinho, mas é como vai conseguir economizar. E depois vai ver que valeu a pena! E se você já é rico, ótimo! Sugiro também que pare de gastar com besteiras, e VÁÁ VIAJAR!! rs\n~ ROTEIRO ~\nTodo mundo tem amigos que já viajaram, que podem dar dicas, sugestões, etc. Escute todos eles, e faça anotações! Mas no fim, quem vai decidir pra onde vai e o que visitar é você! Essa é a grande vantagem de ir viajar sozinha… é você quem manda!\nDefiniu as cidades? Então compre as passagens, faça as reservas de acomodação, e comece a pesquisar! Veja como ir e vir, veja onde as coisas ficam, o que é perto do que… Eu acabei enrolando um pouco pra fazer isso (definir o que fazer), mas no fim vai dar tudo certo!\nÉ legal ter uma “agenda” pra saber onde ir cada dia que já ajuda bem, mas vá sabendo que tudo isso pode mudar!\n~ BAGAGEM ~\nFaça um check list de tudo que precisa levar… TU-DO! Todos os itens de roupa, banho, acessórios, eletrônicos e DOCUMENTOS!\nNão cometa a gafe de querer embarcar com o passaporte vencido, hein? Já vi algumas pessoas viajadas fazendo isso. 😛 E confere se não precisa do visto também. Imprima tudo, faça cópia de tudo, pra você e outra pra sua mãe! hahaha\nE por favor, esqueça o PIJAMA, mas não vai esquecer a sua CÂMERA FOTOGRÁFICA com cartões de memória e carregadores. Tem gente que prefere só tirar foto com o celular.. Eu tiro também, mas eu ainda prefiro poupar um pouco a bateria dele pra usar os mapas e etc. Além da GoPro, to levando uma NIkon também. Vai dar pra brincar bem! 🙂\nE outra coisa que eu julgo mega importante: trilha sonora. Eu acho essencial levar meu iPod pra ouvir no avião, antes de dormir, enquanto ando sozinha pelas ruas de seja lá onde eu estiver! Óbvio que é sempre bom ouvir o ambiente também, e curtir a experiência sensorial completa! Mas música é sempre bom, principalmente em viagens.\nMas por enquanto é isso mesmo. Minhas coisas já estão quase 100% prontas.\nEmbarco hoje a noite, então a gente se vê em Madrid!\n#Dinheiro #Música #PréViagem


Prepare-se para viver fortes emoções com o trailer de lançamento de Finding Paradise | Arkade\nPrepare-se para viver fortes emoções com o trailer de lançamento de Finding Paradise\nDesde seu anúncio, a sequência do emocionante To The Moon não recebeu um trailer propriamente dito, tendo apenas um “falso trailer” hilário que foi lançado em outubro. Mas agora enfim Finding Paradise ganhou um trailer, mostrando um pouquinho da emocionante de história que os jogadores poderão esperar!\nFinding Paradise conta a história de Eva e Neil, dois cientistas da Sigmund Corporation, uma empresa cuja especialidade é realizar os últimos desejos de pessoas prestes a morrer. O trabalho deles consiste em usar uma máquina para revisitar toda a história dessa pessoa e criar ou mudar acontecimentos em sua memória para levá-los a realizar tal sonho. Em To the Moon, por exemplo, o objetivo da dupla era fazer com que seu paciente viajasse para a Lua dentro de sua memória.\nE agora a dupla tem um novo paciente, mas ainda não sabemos qual será seu último pedido, mas podemos ter algumas dicas no trailer do game, que você pode conferir abaixo:\nFinding Paradise está sendo criado pelo pequeno time da Freebird Games, sendo criado por Kan Gao, que é também responsável pelas mecânicas e pela belíssima trilha sonora do game. O melhor de tudo é que o game já está disponível! Ele foi lançado hoje, dia 14 de dezembro e já está disponível na Steam. Então se quiser conferir o game, basta CLICAR AQUI!


Notícia - Grupo de balé do Projeto Bailarinas Encantadas se apresentam em Ubirajara - Prefeitura Municipal de Ubirajara\nFundo Social de Solidariedade - Sexta-feira, 20 de Julho de 2018\nGrupo de balé do Projeto Bailarinas Encantadas se apresentam em Ubirajara\nAlunas de várias classes sociais aprendem a dança de forma gratuita Espetáculo foi apresentado no sábado (30) no Salão Paroquial\nAlunas do balé que fazem parte do Projeto “Bailarinas Encantadas”, de Ubirajara se apresentaram no último sábado (30), no Salão Paroquial. O trabalho desenvolvido pela Casa da Criança e Secretaria do Bem Estar Social conta, atualmente com cerca de 45 bailarinas, de 3 a 14 anos de idade. O espetáculo que foi gratuito teve 09 apresentações, que começaram a partir das 19:30h com direito a uma recepção após o termino do evento, onde foi servido para todos os presentes, salgados, doces e refrigerantes. Este é o 2º ano que o projeto promove um espetáculo dessa natureza, visando apresentar a evolução artística das alunas após ensaios durante todo o ano. As aulas são acessíveis para meninos e meninas, independente de classe social. Essa iniciativa foi ampliada em 2017 e visa proporcionar uma convivência saudável e ensinar a dança, com foco na disciplina e no incentivo a pratica de atividade física às crianças e adolescentes do município. “São muitos os pequenos que têm interesse em fazer parte. Por isso, o projeto teve continuidade em 2018. À medida em que aumentamos o número de vagas, procuramos ampliar os dias e horários para atendimento”, afirmou a primeira dama Gisele Gonçalves. O Projeto “Bailarinas Encantadas” é comandado pela professora Claudia Pires, graduada em Educação Física e formada em balé, jazz e dança flamenca pela escola Elza Prado de São Paulo. No mais, as aulas de dança são realizadas na sede da Secretaria do Bem Estar Social. Outras informações sobre o projeto ou período de inscrição pelo fone (14) 3472-1619.


Detecção de vazamento para o marco de Londres - Bacharach\nCasa > Notícias > Estudos de Caso > Detecção de vazamento para o marco de Londres\nDetecção de vazamento para o marco de Londres\nO Bacharach O Multi-Zone fornece detecção de vazamento de refrigerante para 110 Bishopsgate, um dos principais marcos contemporâneos de Londres.\n110 Bishopsgate, também conhecido como Salesforce Tower é um dos principais marcos contemporâneos de Londres que oferece mais de 440,000 pés quadrados de espaço de escritório de grau A em 36 andares com restaurantes e bares no térreo, primeiro andar e terraços externos. Concluída em 2011, a torre de 755 pés de altura é uma das mais altas da Grande Londres, no Reino Unido.\nA demanda por água limpa, fresca e resfriada é alta, considerando o tamanho do prédio, por isso seis unidades de refrigeração de água fria são usadas no local, cada uma usando uma carga de R-134a. Embora o R-134a tenha potencial zero de destruição da camada de ozônio (ODP), o HFC tem um potencial de aquecimento global (GWP) de 1430 CO2e. Portanto, é essencial garantir que os vazamentos sejam encontrados o mais rápido possível, tanto por razões ambientais quanto para a segurança dos ocupantes do edifício. Além do mais, com o edifício recentemente aprimorado para atingir zero carbono líquido, é ainda mais importante que vazamentos de refrigerante como o R-134a sejam encontrados e reparados o mais rápido possível, para garantir que a pegada de carbono permaneça baixa.\nGreg Gorla, gerente de serviço e reparos da Bacharach Europe explica: “A empresa de gerenciamento de instalações nos abordou em busca de uma solução eficaz para monitorar suas unidades de refrigeração de chillers. O Bacharach Multi-Zone realmente se destacou com a capacidade de encontrar vazamentos de refrigerante até 1 ppm e o fato de a própria unidade poder monitorar vários pontos de amostra em toda a área. ”\nO Bacharach O Multi-Zone fornece detecção de vazamento de baixo nível líder da indústria até uma parte por milhão, nível mínimo de detecção (MDL). O Multi-Zone também é capaz de monitorar até 16 zonas que também podem ser expandidas até 48 pontos de amostra, se necessário, tornando o sistema altamente econômico, especialmente para cobertura de vazamento de refrigerante em grande escala. Além do mais, com duas saídas analógicas opcionais de 4-20 mA e comunicações Modbus, a integração com sistemas de controle BMS / BAS de terceiros pode ser facilmente realizada.\nEm resumo, o Multi-Zone oferece:\nInfravermelho proprietário (NDIR) sensor detecta com precisão a presença de um gás alvo até um nível mínimo de detecção de 1 ppm líder da indústria (MDL)\nO sensor não está sujeito a alarmes falsos causados por interferência cruzada de outros gases ou mudanças repentinas de temperatura ou umidade\nBiblioteca de gás contém mais de 60 refrigerantes, incluindo CFCs, HFCs, HCFCs, HFOs e refrigerantes naturais (R-744, R-717)\nO display retroiluminado mostra leituras de concentração em tempo real e torna a configuração e o autodiagnóstico intuitivos\nCapaz de monitorar até 16 zonas (expansível até 48 pontos de amostra) e detectar vários gases com um único monitor\nDuas saídas analógicas opcionais (4-20mA) e comunicações Modbus (escravo) para integração com sistemas de controle BMS / BAS de terceiros\nTrês relés configuráveis pelo usuário (vazamento, derramamento e evacuação) pode ser usado para ativar beacons / sirenes externas, ventilação ou outras contramedidas\nSaiba mais sobre o Bacharach Multi-zona


Policiais da Rocam de Canoinhas participam de Treinamento Tático com motocicleta, em Lages\nCanoinhas Online 11/04/2018\nAdrenalina pura. Policiais militares do Rondas Ostensivas com Apoio de Motocicletas (Rocam) de todo o estado concluíram o Treinamento Especí...\nAdrenalina pura. Policiais militares do Rondas Ostensivas com Apoio de Motocicletas (Rocam) de todo o estado concluíram o Treinamento Específico de Policiamento Tático com Motocicletas, que aconteceu em Lages/SC, de 02 a 06 de abril.\nOs policiais militares Cabo Ronilto Schiessl e o Cabo Joel Valcir Zucco, integrantes da Rondas Ostensivas com Apoio de Motocicletas (Rocam) do 3º Batalhão de Polícia Militar (BPM) de Canoinhas concluíram com êxito mais este desafio.\nEm 39 horas de aula os participantes tiveram atividades de prática de pilotagem on road e off road e noções de pilotagem de alto risco de policiamento e escolta.\nOs alunos passaram por uma simulação de uma fuga. Neste exercício, as três motocicletas, sendo uma engarupada, tinham que acompanhar o fugitivo, fazendo transposição de obstáculos e desvios em velocidade acima de 100, 120 quilômetros por hora com frenagem muito forte.\nSimulação de fuga, com três motocicletas. PMSC/Divulgação\nAs atividades foram desenvolvidas no 6º BPM, Kartódromo municipal, Aeroporto Regional Correia Pinto, pista Off Road no bairro Ferrovia e pista de motocross no acesso Norte da cidade.\nPoliciais da equipe ROCAM de Canoinhas que participaram do treinamento. PMSC/Divulgação\nA Rocam tem como missão apoiar as Unidades Policiais Militares de área nas atividades de policiamento ostensivo, principalmente em áreas com maiores índices de criminalidade, além de atividades de Operações de Polícia Militar de Choque e escoltas motorizadas.\nCanoinhas Online: Policiais da Rocam de Canoinhas participam de Treinamento Tático com motocicleta, em Lages


O Verdão saiu de Fortaleza ontem após a partida e já embarcou para uma longa viagem até Mendoza, na fronteira da Argentina com o Chile. Lá, enfrenta o Godoy Cruz na terça-feira, na abertura das oitavas de final da Copa Libertadores da América. A tendência é encontrar casa cheia e um ambiente tenso provocado pela torcida rival.\nIsso preocupa Felipão, justamente porque o Palmeiras fraquejou em cenários parecidos nos últimos dias. O nervosismo tomou conta dos alviverdes na queda para o Internacional nas quartas de final da Copa do Brasil, deu as caras novamente no Castelão e pode custar mais uma eliminação na temporada se não for contido a tempo.\nQue eu me lembre, não tínhamos tido duas derrotas seguidas. Vamos precisar analisar muita coisa. Alguns detalhes saíram do que imaginávamos. Estamos nervosos no momento de fazer o gol, proporcionamos contra-ataques que não são normais. Vamos tentar corrigir tudo para o jogo na Argentina\nTotal de 9715 votos\nFalta de variação tática\nMá fase de Deyverson\nMelhora dos adversários\nFelipão errou ao escalar o time titular em Fortaleza?\nO Palmeiras jogou um clássico na capital paulista, contra o São Paulo, com um time misto no fim de semana passado. A ideia era usar os titulares contra o Inter na Copa do Brasil e contra o Godoy Cruz, na terça. Assim, os reservas entrariam de novo contra o Ceará. Mas Felipão, preocupado com o impacto da queda em Porto Alegre e com o aval da preparação física, entendeu que seria melhor usar força máxima em Fortaleza, mesmo com o peso de viagens longas e próximas.\nFelipão sempre deixa claro que todos precisam estar 100% preparados em todo jogo. Não foi diferente desta vez. Todos vieram preparados, mas infelizmente não conseguimos o resultado. É uma turbulência, um momento ruim, mas que só nos podemos sair. Temos que ver o que fizemos de errado, encarar essa viagem longa e o grande jogo de terça.\nBruno Henrique, ao Esporte Interativo\nDeyverson passa em branco de novo e erra até em simulação\nFelipão também aproveitou a entrevista coletiva no Castelão para mostrar que não está nada satisfeito com o ataque do Palmeiras. O técnico, que depois foi endossado por Bruno Henrique, falou que a bola tem passado muitas vezes em frente ao gol adversário sem que ninguém tenha calma para definir as jogadas. Isso passa por Deyverson, um dos exemplos de nervos aflorados no time.\nO centroavante mais uma vez passou muito tempo entrando em conflito com os zagueiros rivais - e a dupla do Ceará, formada por Valdo e Luiz Otávio, fez uma excelente partida. Em uma dessas disputas, Deyverson se jogou na beira do gramado pedindo falta e até Felipão fez sinal negativo para o comportamento do jogador.\nMais uma vez tivemos quatro, cinco bolas passando em frente ao gol sem conseguirmos fazer. Antes da parada a gente estava fazendo. É uma série de coisas que temos que olhar e ver se fazemos mudanças, o que está acontecendo com A, B ou C e tentar colocar o time nos trilhos.\nE aí vão continuar defendendo o Deyverson como titular do Palmeiras ?\n? ADEMIR DA GUIA MIL GRAU (@AdemirDaGuiaM) July 21, 2019\nTenho 46 anos de idade e já vi alguns centroavantes ruins no Palmeiras, mas ninguém se compara ao Deyverson, com certeza é o pior que já vi com nossa camisa, mas para o Felipão é o melhor do mundo, vai entender\n? ?Ribera (@RiberaMV) July 21, 2019\nPARA DE MORRER ABRAÇADO COM DEYVERSON, FELIPÃO\n? #MILGRAU2019? (@parmeramilgrau) July 20, 2019\nMais um dia de VAR em destaque\nNa mesma semana, o Palmeiras esteve envolvido em dois jogos com atuação intensa do VAR. Na queda para o Inter na Copa do Brasil, questionou-se muito o gol anulado de Cuesta nos acréscimos e um pênalti para o time paulista. Ontem, o Palmeiras reclamou de falta em Deyverson na origem do primeiro gol do Ceará e depois um pênalti foi anulado no segundo tempo.\nO árbitro tinha considerado o lance de Deyverson normal e até se irritou com a insistência da equipe de vídeo por uma checagem no monitor. Depois, marcou o pênalti para o Palmeiras e recorreu ao VAR para entender se Luiz Otávio estava com a mão no chão no momento do toque. Seguindo a nova recomendação da Fifa, Rodrigo D'Alonso Ferreira cancelou a penalidade corretamente.\nSe o VAR anula é porque viram e entenderam que era para anular. Não discuto,. É uma situação nova no futebol brasileiro e temos que nos adaptar. Temos que esperar que se confirme. E às vezes a confirmação não é o que tu pensa, mas é o que eles viram. Não tenho nada a contestar.\nO que acontece com Gustavo Scarpa?\nGustavo Scarpa foi substituído no clássico contra o São Paulo, não foi utilizado contra o Inter e ontem, ainda no intervalo, foi a primeira troca de Felipão. O meia não está rendendo o que se espera, é verdade. Mas a culpa é realmente dele? O Palmeiras tem mostrado nos últimos tempos que nenhum jogador escalado na armação consegue prosperar, resultado do estilo de uma equipe que investe mais em passes longos e tem pouca paciência para criar.\nsobre o futebol do Scarpa:\n? vitor.io (@vitoriosouto) July 21, 2019\nO que aconteceu com o Scarpa? Não fez nenhuma partida boa nesse Brasileiro, abaixo até do Lucas Lima.\n? ¿? (@guigmaia) July 21, 2019\nRamires tem estreia frustrada por derrota\nO Palmeiras buscou Ramires para o segundo semestre com grandes expectativas. E ontem o meio-campista ficou à disposição de Luiz Felipe Scolari pela primeira vez. O técnico resolveu lançá-lo no segundo tempo, na vaga de Dudu, para ser o armador do time, mas a desorganização do time não permitiu que o reforço se destacasse na estreia. Foram duas tentativas frustradas de chutes de longe e nada mais.\nE essa estreia de Ramires, coitado kkkk\n? Mutante de Chernobyl ??? (@HorizeirosBMTH) July 20, 2019\nSó tenho dó do Ramires, não merecia essa estreia mano\n? gabi barbosa (@gabisbarbosa) July 20, 2019\nRamires e William sem ritmo precisando correr atrás do resultado\n? Bruno Cucci (@beponto) July 21, 2019


A terapia resulta em curas e a soluçãeste de bloqueios e traumas emocionais, proporcionando a consciência e ressignificaçãeste do potencial orgástico, reequilíbrio físico, mental e emocional. Utiliza este Mfoitodo Deva Nishok por Meditações Vibracionais e Massagens Tântricas para proporcionar a descoberta do potencial bioelétrico e orgástico do corpo levando ao reequilíbrio físico, mental e emocional por meio por estados alterados por percepçãeste e consciência.\n"O top por Valinhos é a Bem Viver, e era este de que eu queria. Eu queria que minha mãe ficasse bem e eu também igualmente similarmente identicamente conjuntamente queria me sentir segura, queria qual ela tivesse uma boa convivência usando todos e que tivesse um Porreiro procedimento... Eu tenho certeza qual tomei a decisãeste correta..."\nTerapeuta corporal, renascedor, músico e DJ, teólogo por formaçãeste acadêmica utilizando especializações em filosofia, religiões, música e literatura. Facilitador da Capacitaçãeste de modo a Terapeutas Tântricos e do workshops por Tantra e Terapias Integradas por Respiração.\nEm 2008, este grupo lançou este CD "Aventureiro", qual já possui várias músicas do sucesso nas rádios, "Aventureiro", "Medo de Amar" e muitas outras.\nFoi residente na Comunna Metamorfose durante 8 meses no Programa Flowing, o que lhe proporcionou uma profunda e intensa experiência, aprimorando as tfoicnicas do massagem e a condução de grupos, vivências, meditações ativas e biodinâmicas sob a supervisãeste por Deva Nishok (Gerente do Metamorfose e Criador do Mfoitodo).\nFoi residente na Comuna Metamorfose, em 2013, por 04 meses pelo Programa Flowing, este de que lhe possibilitou uma intensa experiência, aprimorando a condução por grupos em vivências, clique aqui agora em meditações ativas e biodinâmicas.\nDesde 2014 qual facilito grupos de Tantra, Renascimento e Meditação, nãeste só no País do futebol contudo em quaisquer lugares da Europa. Sou escritor, músico, e procuro trazer bastante sensibilidade na minha presença terapêutica.\nEste projeto Pérolas Hinode é 1 projeto exclusivo para nossas consultoras e foi volante de modo a capacitar, reconhecer e deter o maior número do mulheres possíveis nas maiores graduações da empresa.\nTerapeuta Tântrica há 09 anos, teve seu primeiro contato usando este Tantra em 1998 e desde então passou por muitas transformações em diversos aspectos de tua vida, a partir de físico, emocional, sexual energé especialmentetico, cognitivo e espiritual.\nDedicação às práticas que trazem benefícios e harmonia interior. Devemos iniciar pelo micro-cosmos de modo a a partir por então, nos vermos refletidos melhores em uma sociedade que, sem percebermos, similarmente identicamente conjuntamente melhorou. NAMASTE.\nUtiliza as tfoicnicas de Terapêutica Tântrica do Mfoitodo Deva Nishok, Sensitive Massagem, Êxtase Total Massagem, Lingam e Yoni Massagem, G-Spot e P-Spot Massagem, integradas usando as respirações e meditações, para proporcionar estados alterados do percepção e consciência; a resignificação do potencial orgástico, reequilíbrio físico, mental, emocional e o desenvolvimento bioelfoitrico, tais como a reprogramaçãeste sensorial na cura do disfunções sexuais.\nParticipou como tecladista da gravação do álbum “Angu”, lançado em setembro do 2007, em Campinas. Compôs a trilha sonora da animaçãeste “Aula por etiqueta”, por Thomas Larson, Parcela integrante do premiado vídeo “Engole duas ervilhas” e a trilha da coreografia “A figura e o fato” da bailarina Érica Tessarolo, em parceria usando Daniel Dias.