Acesso à Informação > Educação e cultura > Centros e Espaços Culturais dos Correios > Centro Cultural Rio de Janeiro\nO Centro Cultural Correios Rio de Janeiro está localizado na Rua Visconde de Itaboraí, 20, no centro da cidade. Integra o Corredor Cultural, tendo como vizinhos a Casa França Brasil, ao lado, e o Centro Cultural do Banco do Brasil, defronte.\nO imóvel foi inaugurado em 1922. As linhas arquitetônicas da fachada, em estilo eclético, caracterizam o prédio do início do século, construído para sediar uma escola do Lloyd Brasileiro. Mas isto não ocorreu e o prédio foi utilizado, por mais de 50 anos, para funcionamento de unidades administrativas e operacionais dos Correios. Na década de 80, o imóvel foi desativado para reformas, sendo reaberto em 2 de junho de 1992, parcialmente restaurado, para receber a "Exposição Ecológica 92", evento integrante do calendário da Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente - RIO 92.\nA inauguração oficial do Centro Cultural Correios aconteceu em agosto do ano seguinte, com a Exposição Mundial de Filatelia - Brasiliana 93. Desde então, o Centro Cultural Correios vem marcando a presença da instituição na cidade com promoção de eventos em áreas diversas, como teatro, vídeo, música, artes plásticas, cinema e demais atividades voltadas à integração da população carioca com formas variadas de expressão artística.\nSuas instalações, adequadas à realização de diversificada programação, ocupam integralmente os 3.480m2 da área do prédio. O Centro Cultural Correios Rio de Janeiro é dotado de três pavimentos interligados por um elevador, também do início do século, de onde se pode ter uma visão panorâmica de todo o ambiente interno.\nNo andar térreo, está localizado o Teatro com 320 m² e capacidade para 200 pessoas.\nTambém no térreo há uma Galeria de Arte para pequenas mostras. No segundo e terceiro pavimentos, estão localizadas dez salas de exposições, com infra-estrutura e iluminação propícia a eventos de grande porte.\nAo fundo da Galeria de Arte está localizada a Agência JK, que oferece os serviços de Correios e de conveniência, com funcionamento de terça-feira a domingo, do meio-dia às 19 horas.\nO Centro Cultural Correios dispõe também de um Bistrô, que funciona durante o horário de realização dos eventos.\nA Praça dos Correios - uma área aproximada de 1,3 mil m² ao ar livre, com espelho d'água e suporte de uma concha acústica, que pode receber um público numeroso para eventos a céu aberto.\nO Centro Cultural Correios, em média anual, recebe um público 400 mil visitantes e promove cerca de 50 eventos, com atrações variadas de teatro, música, dança, cinema e vídeo, além das exposições de diversos tipos de arte.\nConfira as plantas baixas do Centro Cultural Correios no Rio de Janeiro\n“Fleesh – show ‘Across the Sea’”\nNessa apresentação o recém lançado álbum no CaRIOca ProgFestival, “Across the Sea” na íntegra junto com outras faixas de seus CDs anteriores para o seu público presente.\nFleesh é um projeto de rock com influências de rock progressivo formado por Celo Oliveira e Gabby Vessoni em 2014. O duo possui 5 discos lançados, sendo 3 autorais (“My Real Life” - 2015, “What I Found” - 2017 e “Across the Sea” - 2019) e 2 discos de tributo (“The Next Hemisphere - um tributo ao Rush” - 2017 e “Script for a New Season - um tributo ao Marillion” - 2018).\nDesde pequena, Gabby costumava ouvir muita música (rock no geral) em casa e isso foi uma de suas maiores influências na música. Seu pai sempre colocava álbums de bandas como Pink Floyd, AC/DC, Rush, etc. Com 11 anos iniciou suas aulas de teclado e aos 15 anos iniciou seus estudos de canto.\nCelo iniciou seu caminho na música desde muito cedo. Ganhou sua primeira guitarra aos 15 anos e já tinha sua primeira banda, aos 18 já trabalhava com música. Durante todo esse percurso, sempre quis fazer música autoral, criando e fazendo parte de diversos projetos como Mandril, Hydria, Unfaith, Chronicode, entre outros.\nDesde que se conheceram em 2011, Celo e Gabby já eram envolvidos com música e decidiram formar o Fleesh, cujo nome não tem um significado específico, foi inventado para ser somente o nome do projeto. No final de 2013 começaram a compor algumas músicas e daí surgiu seu primeiro álbum, o “My Real Life” que foi lançado em 2015, com um som bem menos progressivo do que seus sucessores.\nDesde então, Fleesh também vem ganhando público fora do Brasil pelas releituras de grandes clássicos do rock e do rock progressivo mundial (Marillion, Rush, Renaissance, Genesis, Toto, Scorpions, etc) lançadas em seu canal no YouTube. Com versões sendo compartilhadas por alguns artistas das próprias bandas, como Renaissance, ToTo, Steve Hackett, etc.\nCom o lançamento de seu segundo álbum autoral “What I Found”, Fleesh mostrou mais ainda suas influências de rock progressivo, como podem ser ouvidas em músicas como Frankenstein (o primeiro single do álbum), Time Lapse, entre outras. O disco foi muito bem aceito pelo seu público que gostou bastante das influências da banda agora mais aplicadas nas músicas e ajudou a banda em uma campanha de crowdfunding para fazer a prensagem deste disco junto com seu tributo ao Rush “The Next Hemisphere”.\nJá em seu novo disco, o projeto decidiu explorar um lado um pouco mais sombrio em suas músicas. “Across the Sea”, o terceiro álbum da banda, é um disco conceitual que tenta retratar os estágios da depressão. Problema muito recorrente nos dias atuais e muito recorrente na vida de pessoas muito próximas do duo.\n“Nesse álbum, não queremos expor nenhum tipo de mensagem positiva ou de autoajuda, esse é um disco para mostrar a o que as pessoas sentem e alertar as pessoas em volta que acham que tudo isso é frescura”.\nO disco também foi bem aceito por seu público que mais uma vez ajudou a banda a prensar o disco junto com o álbum de tributo ao Marillion (Script for a New Season).\nAtualmente, Fleesh ingressa aos palcos contando também com a participação de mais dois músicos: Leo Peccatu (bateria) e Rodrigo Zacconi (baixo). Tocando seu novo álbum “Across the Sea” na íntegra junto com outras faixas de seus CDs\nLinks para acesso à carreira do Fleesh\nSite Oficial: https://www.fleeshofficial.com/\nShow: “Fleesh – show ‘Across the Sea’”\nData: 07 de dezembro de 2019 – sexta feira\nIngressos: R$30 inteira – R$15 meia (bilheteria no local)\nEndereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro, Rio de Janeiro.\nTel.: 2253-1580 (recepção)\nHá mais de 15 anos Lícius produz trabalhos no campo da pintura e da fotografia, investigando a natureza da imagem e do diálogo híbrido entre essas duas linguagens, desenvolvendo pesquisa poética direcionada à representação do corpo e sua conexão com a Pós-modernidade.\nLícius Bossolan é graduado em Pintura e Mestre em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Atua como professor do quadro permanente no Curso de Pintura da UFRJ desde 2010. No momento está como coordenador do Curso de Graduação em Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ. O artista é natural da França (1973), nacionalizado brasileiro e reside atualmente em Petrópolis-RJ.\nCel/whatsapp. (21) 96590 4929\nSOBRE A EXPOSIÇÃO ANOMIA\nEssa é a segunda individual de Lícius Bossolan no Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro, onde em 1999 o artista se apresentou com a exposição Sociedade-identidade.\nNessa exposição individual Lícius exibirá sua produção mais recente: a série de pinturas a óleo intitulada ANOMIA. Nesses trabalhos figurativos o artista estabelece uma nova abordagem da ‘atmosfera do silêncio’, inicialmente tratada por ele em ambientes urbanos e cotidianos. Bossolan trabalha a pintura da figura humana e pensa a pose utilizando-se do conceito ‘anomia’, estabelecido pelo sociólogo francês Émile Durkheim (1858-1917) e posteriormente lapidado pelo antropólogo francês Jean Duvignaud (1921-2007). Segundo tais autores, anomia é um estado de desregramento, de grande agitação e desequilíbrio vivenciado pelas sociedades em períodos de transformação e de reestruturação dos seus limites morais. Pensando no momento atual, o artista dá vazão a essa poética através de retratos em que a teatralização do indivíduo traz à tona esse sentimento, muito conectado ao sistema socioeconômico contemporâneo. Importante ressaltar que os trabalhos exibidos são também fruto da pesquisa que Lícius Bossolan desenvolve na Universidade Federal do Rio de Janeiro junto a seu grupo de pesquisa, intitulado “O corpo como poética na pintura contemporânea”, cujo trabalho vem sendo exibido em diversos espaços culturais desde 2016.\nPalavras chave: arte pintura fotografia imagem corpo poética contemporâneo identidade anomia melancolia\nEntre as principais exposições de Lícius Bossolan podemos citar:\n2019 – ORIENTAÇÕES, Pintura e gravura Contemporâneas / Escola de Belas Artes da UFRJ / Centro Cultural dos Correios (Centro - Rio de Janeiro / RJ), Brasil.\n2018 – Novos Olhares Petrópolis – coletiva parte do Festival de Inverno / Palácio Quitandinha. (Petrópolis-RJ).\n2018 - Escola de Belas Artes 200 anos: Docência, pesquisa, multiplicidade nos cursos de Pintura e Gravura – Centro Cultural Light - Grande Galeria (Centro - Rio de Janeiro / RJ), Brasil.\n2018 - 22st ART Innsbruck January 2018 (representado pela Galerie Augustin – Viena) –Innsbruck, Áustria.\n2017 - O Corpo como poética na pintura contemporânea – Centro Cultural dos Correios (Centro - Rio de Janeiro / RJ), Brasil.\n2016 - 21st ART Innsbruck 2016 (representado pela Galerie Augustin – Viena) – Innsbruck, Áustria.\n2016 - ARTE POSTAL entre poéticas da percepção – Centro Cultural dos Correios (Centro - Rio de Janeiro / RJ), Brasil.\n2013 - Pintura em quatro vias – Galeria Gotlib (Shopping Cassino Atlântico, Copacabana – Rio de Janeiro), Brasil.\n2008 - Pinturas – Galeria 8 Rosas (Jardim Paulistano, São Paulo – SP), Curadoria Eduardo Muniz.\n2004 - Estado de existência – Conjunto Cultural da Caixa (Centro - Rio de Janeiro / RJ), Brasil.\n2000 - Testemunho urbano – Centro Cultural Candido Mendes (Centro - Rio de Janeiro / RJ), Brasil.\n1999 - Sociedade-identidade – Centro Cultural dos Correios (Centro - Rio de Janeiro / RJ), Brasil.\nAtualmente Lícius Bossolan expõe quadros na Galerie Augustin (Viena - Áustria): http://www.galerie-augustin.com/de/wien-lugeck-licius-bossolan.html\nAbertura: 04 de dezembro de 2019, às 19h\nVisitação: de 05 de dezembro de 2019 a 26 de janeiro de 2020\nHorário de funcionamento: de terça a domingo, das 12h às 19h.\nEndereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro, Rio de Janeiro.\nA exposição “FLUVIUS” reúne mais de 50 trabalhos da artista entre\npinturas, digigrafias e instalações\nAbertura 3 de dezembro\nO Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro, apresenta, de 3 de dezembro de 2019 a 26 de janeiro de 2020 a exposição “FLUVIUS”, de Paula Klien, com curadoria de Denise Mattar. A mostra reúne mais de 50 trabalhos recentes da artista cuja produção se caracteriza pela utilização incomum do nanquim.\n“FLUVIUS” exibe um conjunto das novas pesquisas de Paula Klien ao lado de algumas obras produzidas anteriormente. São pinturas, digigrafias e um vídeo performance da artista pintando telas e papéis dentro de um rio. Além disso, “Fluvius” apresenta duas exuberantes raízes que segundo a artista “servem para proteger o rio das erosões e segurar a terra, evitando que o rio seja soterrado, deixando a água fluir”. “Simbioticamente unidas, águas e raízes refletem bem esse momento do trabalho de Paula Klien, instável, sutil e delicado, mas também denso, intenso e profundo. São as águas mansas de um rio turbulento”, complementa Denise Mattar curadora da exposição.\nAs pinturas expressivas que brotam do mergulho de Paula Klien no seu mundo interior, mantém a espontaneidade do gesto que as criou, produzindo uma variação monocromática de extrema riqueza. Mais do que a presença material da tinta, o que está em curso é a intimidade imersiva da artista revelando a verdade universal da relação de cada homem consigo mesmo, do eu confrontado com a luta entre a constância e a impermanência, e a transcendência metafísica necessária para absorver o axioma irrefutável do “continuum” do universo, do planeta, do ser humano - e o contraste com a complexa vida que construímos baseados na ilusão da permanência.\nPor esse substrato, o trabalho de Paula Klien, classificado em princípio, como expressionismo abstrato, na senda de artistas como Hans Hartung ou Soulages, se revela na verdade muito mais próximo de Gao Xingjian, ou Zeng Chongbin, artistas contemporâneos chineses que hoje impressionam o circuito internacional. Exatamente por atingir essa mesma essência, que hoje fascina o Ocidente, seu trabalho teve imediata aceitação na Europa, desdobrando-se num intenso período de exposições. Não por acaso foi a única artista brasileira convidada a participar da mostra Pincel Oriental, no Centro Cultural Correios-RJ, em 2018.\nDesde 2017 a artista vem realizando exposições no exterior. Entre elas, na AquabitArt Gallery, no Deustsche Bank e na Positions Art Fair em Berlim. Solo Booth organizado pela Saatchi Art Gallery em Londres e na ArtBA em Buenos Aires. No Brasil, além da participação em mostras e feiras, realizou a individual “Extremos Líquidos” na Casa de Cultura Laura Alvim, com curadoria de Marcus Lontra.\nPAULA KLIEN POR DENISE MATTAR\nFLUVIUS – Águas mansas de um rio turbulento\nPaula Klien revelou seu interesse pelas artes visuais desde cedo, e surpreendia a família com a acuidade de seus retratos. Jovem adulta, fez cursos livres no Parque Lage, estudou história da arte, mas também se deteve na música e na dança. A intensidade inerente à sua personalidade fez com que cada uma dessas águas fosse bebida com sofreguidão, num mergulho vertical nessas fontes. A partir da década de 2000 ela integrou todos esses conhecimentos a serviço da fotografia. Realizou campanhas e editorais de moda, que se caracterizaram pela excelência técnica, pela dinâmica perfeita entre modelo e roupa, mas tudo criado a partir de um olhar inusitado, de um certo desafio às convenções, permeado de humor inteligente. Dentro desse espírito apresentou em 2007 a exposição “Gatos e Sapatos”, uma sátira aos homens, revelando alguns de seus defeitos específicos, especialmente aqueles que incomodam as mulheres.\nEm 2010, se debruçou sobre outro ângulo do universo masculino no livro “It’s Raining Men”. Sensualidade, descontração e novamente o humor, deram ao conjunto das fotos uma unidade imanente ao processo de trabalho da artista, uma herança das relações estabelecidas entre fotografados e fotógrafa. Na exposição “Edible”, 2012, Paula reuniu homens e mulheres, famosos e não famosos, sob o desafio: “Você tem fome de quê?”. O resultado surpreende pela multiplicidade de situações inusitadas criadas a partir da junção improvável entre elementos simples como peixes, bolas de sabão ou guimbas de cigarro, e o despojamento de corpos desnudados, sem couraças, totalmente desprotegidos no confronto com suas próprias escolhas.\nSeu último livro de fotografias, lançado em 2014, tem o sugestivo título de “Pessoas me interessam”. Na abordagem proposta pela artista a atitude dos fotografados era o foco, o ponto de partida que determinava o caminho do ensaio e de sua edição. Em texto para a publicação, Alexandre Murucci observa “a qualidade e o refinamento das fotos e a retomada da investigação das possibilidades sociológicas e estéticas do portrait como testemunho de uma época”. Marcus Lontra, no mesmo livro fala sobre a “transcendência e a poesia que supera o limite do real e se afirma no território das coisas misteriosas e belas”.\nUm outro olhar sobre a produção fotográfica de Paula Klien, mostra que, paralelamente à dissecação da personalidade dos modelos, que ela exerce de forma gentilmente contundente, há um contínuo exercício do corpo como paisagem: extensas superfícies de pele, cascatas de cabelos, dorsos arqueados como montanhas. Há ainda uma explícita preferência pela bicromia, o preto e branco, que, excluindo a cor, adensa a mensagem, intensifica a forma, concentra o olhar.\nEsses elementos prenunciam uma necessidade interior que irá se tornar um imperativo em 2016: a busca do silêncio e da introspeção. Num retorno às artes plásticas Paula fez uma residência na escola de artes visuais Kunstgut, em Berlim. Produziu pouco na oficina, mas achou um caminho. O encontro com a tinta nanquim foi uma descoberta, um divisor de águas, e nunca a expressão foi tão literalmente adequada para o processo que Paula viria a desenvolver no Brasil.\nOriginário da China e usado há mais de dois mil anos em caligrafia e pintura, o nanquim é uma tinta que oferece ao artista infinitas possibilidades. É possível prepará-lo em várias consistências dependendo da quantidade de água utilizada; desde uma tinta espessa, profunda e brilhante até uma tinta fina, viva e translúcida. Apenas com o nanquim e a aguada, é possível criar um equilíbrio rítmico entre brilho e escuridão, densidade e luminosidade, e criar a impressão de peso e cor.\nSegundo o historiador de arte Lin Ci, a pintura tradicional chinesa era praticada por altos funcionários do palácio, pois o ato de pintar à mão livre trazia conforto aos seus corações, distanciando-os dos ditames da intricada política real da corte imperial. Podemos dizer que, em outro diapasão, foi exatamente esse o chamado que a artista sentiu com a pintura a nanquim - o desafio de mergulhar no seu turbilhão interior e dele extrair a calma.\nDe um só fôlego Paula cria um método próprio para viver essa experiência purificadora. Num primeiro momento ela encharca de água grandes superfícies, a seguir esparge, contida e cuidadosamente, o nanquim, desencadeando o processo mágico de absorção da tinta, sutil e variável, diverso na tela e no papel. Quando tudo parece se estabilizar, novas aguadas fluem sobre as formas, como limpeza, como depuração, como enxague: “Lavo água preta”, diz a artista.\nAs pinturas expressivas que brotam do mergulho de Paula Klien no seu mundo interior, mantém a espontaneidade do gesto que as criou, produzindo uma variação monocromática de extrema riqueza. Os tons do nanquim ora absorvem, ora emitem luz, vão do preto denso ao negro texturizado, dos cinzas sutis ao branco radiante, e, como as águas dos rios, fluem impregnados de quase imperceptíveis nuances de terra e céu, de marrom e azul. Mais do que a presença material da tinta, o que está em curso é a intimidade imersiva da artista revelando a verdade universal da relação de cada homem consigo mesmo, do eu confrontado com a luta entre a constância e a impermanência, e a transcendência metafísica necessária para absorver o axioma irrefutável do “continuum” do universo, do planeta, do ser humano - e o contraste com a complexa vida que construímos baseados na ilusão da permanência.\nRetomando seu trabalho no ateliê, em 2019, Paula Klien viu surgir um desdobramento sutil em seu processo. Na sua produção anterior não se detectava nenhum código visual, nem a mais mínima referência imagética, e a fruição se completava inteiramente na imaginação do espectador. Nos novos trabalhos, entretanto, linhas quase retas cortam o campo pictórico, indicam pistas, abrem estradas, insinuam caminhos. Seriam pontes? Caminhos seguros, que se erguem sobre os rios e nos deixam conviver a salvo da inconstância e a impermanência da água – como metáforas do enfrentamento do medo. E, de fato, a obra recente de Paula Klien flui mais clara, mais aberta, mais viva.\nOutra vertente que aparece nessa nova produção são as digigrafias, um processo contemporâneo da gravura. Esse trabalho parte de um desenho a nanquim, que é escaneado e a seguir manipulado digitalmente, o que permite inúmeras interferências sobre a obra original. Após essa manipulação é realizada a impressão com uma tiragem determinada pelo artista. Nas obras de Paula essa técnica abriu a possibilidade de integração de um amplo repertório de referências que ela fotografou durante anos, detalhes de brilhos e sombras, texturas de galhos e lãs. Dobradas sobre si mesmas as imagens iniciais são duplicadas e espelhadas criando miragens caleidoscópicas, visões que parecem emergir do inconsciente e pedir por interpretações, suscitando analogias com o projetivo teste de Rorschach.\nA exposição Fluvius reúne um conjunto das novas pesquisas de Paula Klien, ao lado de algumas obras produzidas anteriormente. Um vídeo, especialmente realizado para a mostra, deslinda o processo de trabalho da artista, deixando entrever as possibilidades performáticas subjacentes ao caráter coreográfico que permeia seu processo gestual.\nA presença hierática de duas exuberantes raízes na exposição, que poderia parecer um mistério em meio a tantas águas, é assim elucidada pela artista, “as raízes protegem o rio das erosões, elas seguram a terra evitando que o rio seja soterrado; sou raiz, daquelas bem profundas, espalhadas, emaranhadas, enroladas, retorcidas e enroscadas, as que mais servem para manter a terra firme - e que deixam a água fluir”.\nSimbioticamente unidas, águas e raízes refletem bem esse momento do trabalho de Paula Klien, instável, sutil e delicado, mas também denso, intenso e profundo. São as águas mansas de um rio turbulento.\nDiversidade e Contaminação\nLa Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Pierry. Depois de alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos que, sob a orientação do Mestre, cada um elaborou seu estilo pessoal. Os jovens talentos da época são hoje chamados artistas. A paixão avassaladora de Tartaglia, pela expressão pictórica com explosões de cor pura, com contrastes violentos que tornam a tela viva, dando vida à Escola do Disgregacionismo Posteriormente, o artista fundou as Galerias para a exposição permanente de seus trabalhos e de seus alunos, que são dirigidos por seu filho Riccardo. O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista e representam sua herança moral e espiritual, herança dignamente coletada por seu filho Riccardo que hoje continua com o mesmo amor e grande tenacidade a propagação de arte criando eventos também internacionalmente, em vários países internacionais\nA peculiaridade da exposição como o título “Diversidade e Contaminação” é representada por dois artistas de diferentes países, Itália e Brasil, diferentes culturas, trabalhos com diferentes estilos e técnicas, a palavra contaminação porque, não só a presença em ambos os espaços dedicados a cada artista, mas será criada uma única obra original, especialmente para a exposição, com cada um o seu estilo, trabalhadas por ambos os artistas isto é uma obra a 4 mãos. Cada artista será livre e sem restrições para representar suas pinturas, esculturas e instalações para uma quantidade de mais ou menos 40 obras para cada artista, na primeira sala n.1 do segundo andar será dedicado exclusivamente ao artista Eusebi, mas com a presença (contaminação) de algumas Obras / instalações escultóricas do artista Amaral, enquanto na sala 2 sempre do segundo andar será dedicada exclusivamente ao artista Amaral mas com a contaminação de uma algumas esculturas / instalações de Eusebi.\nRenzo Eusebi nasceu em Patrignone di Montalto Marche (Italia) em 18/04/1946, completou seus estudos artísticos em Roma e ensinou arte por vinte anos, dos anos 70 até o presente expôs seus trabalhos em mais de 160 exposições individuais e coletivas.\nSeus itinerários artísticos vão desde as cidades italianas mais importantes até as cidades européias, americanas e sul-americanas. As feiras internacionais de arte contemporânea moderna são muitas desde a Basiléia nos anos 80, passando por Nova York, Chicago, Los Angeles, Tóquio, Bolonha, São Francisco, Filadélfia, Atlanta, Dallas, Gant, Pádua, Verona e por último. Feira de Arte Hangzhou (China).\nNa década de 1990, ele foi membro fundador do Transvisionismo e, mais tarde, do G.A.D. Grupo de Aniconismo Dialético Giorgio di Genova.\nExposição: “Diversidade e Contaminação”\nMUSAL – Um Voo na História\nEm parceria com Centro Cultural Correios, o Museu Aeroespacial apresentará a exposição “MUSAL – Um Voo na História”, enfatizando o trabalho desenvolvido pelo Museu na preservação e divulgação da memória aeronáutica nacional, por intermédio de suas coleções.\nCom a curadoria da museóloga Amanda Marques, a exposição terá como destaque a exibição inédita das aeronaves Curtiss P-40N “Warhawk”, Cessna L19E “Bird Dog” e o helicóptero Bell H-13H “Sioux”, complementada com texto e imagens, além de destacar a importância do seu conjunto arquitetônico o qual o MUSAL pertence, no estilo Missões, em alusão ao Ano Mundial da Arquitetura, que será comemorando em 2020.\nExposição: “MUSAL – Um Voo na História”\nVisitação: de 05 de dezembro de 2019 a 19 de janeiro de 2020\nTerritório de Pesca e Poesia\nO fotógrafo Luiz Bhering apresenta seu mais novo projeto “Território de Pesca e Poesia” no Centro Cultural dos Correios – RJ, uma exposição realizada pelo Museu de Arqueologia de Itaipu, com curadoria de Mirela Araujo, museóloga do MAI e apoio Artepadilla. O artista, formado em Fotografia na City Polytechinc School of Arts and Designer de Londres e premiado na categoria Profissional do concurso Um Dia Em La Vida de Madri, agora expõe sua mais nova série de obras. Composta por 26 fotos impressas em fine art, a exposição retrata a vida da Colônia de Pescadores Z7, localizada na praia de Itaipu em Niterói e a atividade pesqueira no litoral fluminense.\nAtravés das redes, das pegadas na areia, dos cascos das canoas, dos barcos e das expressões no olhar de cada pescador, Luiz Bhering revela a força arrebatadora desta paisagem perdida no tempo e espaço da metrópole carioca. Se vive da pesca, mas não estamos mais falando dos caiçaras do início. São homens contemporâneos, com celulares e filhos na faculdade, que dependem, ainda, da pesca artesanal para sobreviver.\nAssim, a exposição tem como objetivo representar todo este território de pesca com a poesia de Luiz Bhering.\nAcompanhe as atividades do autor – face: luiz bhering, @luizbhering e luizbheringfoto.com\nExposição: “Território de Pesca e Poesia”\nAbertura: 13 de novembro de 2019\nVisitação: de 14 de novembro de 2019 a 19 de janeiro de 2020\nPara Quem Se Abrem As Portas\nPara quem se abrem as portas...” Poderia ser uma frase comum... Com um ponto de interrogação no final viraria uma indagação a ser decifrada... Mas trata-se do título da exposição que será aberta, no dia 6 de novembro de 2019, às 19h, no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro. Curadoria de Marilou Winograd e texto de apresentação de Alexandre Sá.\n7 artistas visuais - John Nicholson, Marco Cavalcanti, Marilou Winograd, Mário Camargo, Mark Engel, Pedro Paulo Domingues e Petrillo.\nNa exposição, cerca de 40 obras – entre pinturas, aquarelas, fotografias, instalações e performances – demonstram as particularidades de cada autor, cada qual com sua linguagem. O público vai poder fazer um passeio pelas trajetórias visuais de cada artista e descobrir a relação que os trabalhos têm com a filosofia de Gaston Bachelard no livro ‘A Poética do Espaço’.\nAs obras ocuparão os salões laterais e a sala redonda do 3º piso.\nCada artista elegeu uma obra icônica na história da arte como referência aos seus trabalhos com a intenção de fazer uma cartografia do contemporâneo na exposição “Para quem se abrem as portas...”.\nE fica uma pergunta: aquele que abre uma porta é o mesmo que a fecha?\nNas delicadas e sensuais aquarelas em papel Fabriano e telas de John Nicholson, a figura da mulher está presente em sua intimidade, na casa. Mulher delicada, em repouso ou em afazeres, sempre com sua bela e densa cabeleira em movimento, banhada por uma luz quente e intensa.\nNas obras de Pierre Bonnard (1867/1947) as portas nos quadros se abrem para o jardim, para a intimidade do casal e quase exclusivamente para a intimidade da esposa sozinha. Embora os desenhos de Nicholson sejam muito diferentes das cenas de Bonnard, boa parte do espírito das obras dele está presente.\nJá Marco Cavalcanti tem sua trajetória pautada pela formação da imagem em matéria, calcada pela pesquisa em acidentes estéticos. De sua pesquisa em pintura, apareceram os recursos que permitem criar processos criativos, que possam anular a atuação do superego no resultado final. O trabalho apresentado é uma intensa e dramática colagem de algumas dezenas de camadas transparentes obtidas pela fotografia. Do contato com o inconsciente surge o prazer e a felicidade momentânea. Prolongar essa sensação é algo inerente à postura estética do artista.\nSua obra teve como referência Arthur Clark, com o conto ‘A sentinela’, que deu origem ao filme ‘2001 - A Odisséia no Espaço de Stanley Kubrick’.\nMarilou Winograd: “O enigma do interior e do exterior sempre me fascina, as portas fechadas me provocam, as entreabertas me intimidam, as abertas me libertam. O que está além da porta? Marilou apresenta a série ‘Mise en Abîme - InteriorExterior’, que, através de fotos/colagens impressas em grandes sedas ou enclausuradas em pequenas caixas de espelhos, abordam limites, reconstruções, fronteiras e utopias, em um universo de portas conceituas em movimento constante mas que em contraponto com a sua artista referência Francesca Woodman (1958/1981) nunca permanecerão fechadas. Francesca W. - artista jovem que se suicidou aos 22 anos e deixou uma obra imagética dramática e contundente.\nA porta que Mário Camargo aborda em seus trabalhos é a entreaberta, que só permite o voyeurismo, a hesitação e à espreita. São os Muxarabis ou Jalousies, portas árabes. Neste caso específico, para quem se abrem as portas? Elas se abrem para o mundo dos Homens propriamente dito ou para o mundo da Solidão, o mundo das Mulheres.\nMário, nesta exposição, pauta seus trabalhos no artista Frank Stella. Na sua trajetória, ele demonstra que não existem portas que não possam ser abertas. Todas se abrem com vigor artístico. o que serve de referência para o caminho na arte de Mário\nAs pinturas digitais de Mark Engel têm como base imagens e fotografias pré-existentes. Manipulando esses artefatos culturais, ele desenvolve uma pesquisa do abstrato dentro do concreto, criando abstrações com novos significados metafóricos que refletem questões sociais, políticas e econômicas. Nesses trabalhos, Mark fez uma pesquisa e releitura contemporânea das thangkas Tibetanas, pinturas em tecido, geralmente representando uma divindade, cena ou mandala budista iconografia furiosa nas tradições mahayana e tântricas do budismo. Mark faz uma conexão desses trabalhos com a Porta do Inferno de Auguste Rodin não só através dos símbolos da morte e inferno, mas também dos conceitos inerentes de julgamento final e justiça universal.\nPara Pedro Paulo Domingues, a porta que se abre, ou melhor, se entreabre é uma mental, que liga um trabalho específico ‘La Voie Humide’ de (Tunga 2014) à grande instalação apresentada na mostra ‘O Fator Psíquico no Mecanismo da Ereção’ (2008). Eles, de certa forma, conversam entre si apesar da diferença cronológica e da pequena fresta por onde um trabalho vislumbra o outro. Pedro Paulo ocupará a sala redonda do 3º andar\nEm relação a Petrillo, as mazelas, as incongruências e a instauração do caos foi o que o motivou a realizar o link com a obra do artista francês Auguste Rodin - intitulada a Porta do Inferno. Estabeleceu um diálogo com a tragédia da Barragem de Fundão em Brumadinho/MG. Após refletir para elaboração da instalação que irá compor a mostra, criou a tensão entre o que restou das histórias e o que seria possível reconstruir – a esperança e o recomeço. A partir dessa materialidade do espaço ou até mesmo do próprio recomeço, o refazer de histórias e de páginas que foram apagadas do diário sucumbido pela lama, portais de narrativas que se foram, elaborou – a partir deste material poético – uma instalação com mil desenhos de topografias. Eles têm a intenção de redesenhar o locus geográfico interno de cada indivíduo.\nMais sobre os artistas:\nJohn Nicholson - nasceu nos EUA no ano de 1951. Reside no Rio de Janeiro desde o ano de 1977.Durante os anos 1980-1984, 1992-1994, e 2002-2004 foi professor na EAV Parque Lage, Rio de Janeiro. Nos anos 1981 até o presente, fez 38 exposições individuais no Brasil, Suíça, Alemanha, França e Mônaco. Participou de inúmeras Coletivas no Brasil, na Suíça e em Paris, e das Feiras de Arte de Genebra, Dresden, Mônaco, Zurich, Shanghai e Beijing.\nMarco Cavalcanti - pintor, fotógrafo experimental e designer gráfico. Sua trajetória tem se pautado pela formação da imagem em matéria, calcada pela pesquisa em acidentes estéticos. Busca suas possibilidades estéticas no contato intencional com o inconsciente. Ao se deparar com a presença dele acontece a ordem do caos. Este fenômeno que pouco se conhece é fundamental na obra do artista, que sabe lidar com ele através de processos seletivos posteriores. Prolongar essa sensação é algo inerente a postura estética do artista.\nMarilou Winograd – Cairo – Egito. Chegou ao Rio de Janeiro em 1960. Formação em Artes no Centro de Arte Contemporânea, IBA, Instituto de Belas Artes e EAV, Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro. Participa de exposições individuais, coletivas, congressos, seminários no Brasil e no exterior - 1971/2019.\nÉ uma das curadoras do projeto Zona Oculta – entre o público e o privado, com 350 artistas mulheres - 2004/14, do projeto Acesso Arte Contemporânea com 179 artistas visuais - 2011/19. Publicou o livro ‘O silêncio do branco’, em 2004, relato visual da sua viagem a Antártica num contraponto com a sua obra. Participou de exposições no Brasil, França, Itália, Alemanha e Argentina.\nMário Camargo – artista brasileiro do Rio de Janeiro. Participou das seguintes exposições: Espaço Cultural dos Correios; Galeria de Arte IBEU ; FCC Memorial de Curitiba; Galeria Candido Portinari em Roma; Aeroporto Jonh Kennedy, New York; XI Florence Biennale of the International Contemporany Art ; Ver[a]cidade - Centro Cultural Caixa Econômica , Rio de Janeiro; Museu Nacional de Bellas Artes Santiago do Chile.\nRecebeu os seguintes prêmios de viagem: Concurso Latino Americano de Pintura – no Chile, New York - Estados Unidos, patrocínio da Varig e Paris - Intercâmbio Cultural França / Brasil, Patrocínio Rotary Club Internacional.\nMark Engel – É um artista brasileiro-americano. Nascido no Rio de Janeiro, mora e trabalha em Nova York. Ele recebeu seu BFA da Parsons School of Design. O trabalho de Mark foi apresentado em exposições coletivas e individuais desde 1993 em locais como MAR (Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, Brasil), Arte em Geral (Nova York, NY), Centro Cultural Candido Mendes (Rio de Janeiro) , Brasil), Universidade do Norte do Texas (Denton, TX), e Austin Museum of Art (Austin, TX) entre outros. Mark faz um extenso trabalho criativo e pioneiro com pinturas digitais a partir de 1995. Sua obra apresenta questões de abstração versus representação, práticas de arte contemporânea, história da arte, questões sociais / políticas e humor. Seu trabalho está incluído em coleções privadas e institucionais no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos.\nPedro Paulo Domingues - Nasceu no Rio de Janeiro, formou-se em Arquitetura e frequentou a Oficina de Escultura do Ingá sob a orientação de Haroldo Barroso. Recebeu os seguintes prêmios: Prêmio ICATU – residência na Cité des Arts – Paris - 1998, Prix UNESCO pour la Promotion des Arts – Paris - 1993, melhor exposição do ano realizada na Galeria do IBEU “Tempo” – 1992, 28º premiação do Instituto de Arquitetos do Brasil – melhor projeto de residência unifamiliar – 1992, Menção pela escultura ‘Objeto Escroto’ no Salão Carioca de humor – 1989. Realizou exposições individuais na Galeria Coleção de Arte, Espaço Cultural Sergio Porto, Galeria Durex, Centro Cultural São Paulo, Galeria IBEU, Paço Imperial e Projeto Macunaíma, entre outros. Participou de exposições individuais e coletivas na França, Finlândia, Alemanha e Áustria.\nPetrillo – Realizou diversas individuais, entre as quais: Centro Cultural da UFMG – Belo Horizonte - MG (2002), Fundação Cultural de Blumenau-SC (2003), Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro –RJ (2003), Centro Cultural Bernardo Mascarenhas – Juiz de Fora – MG (2004), Museu Chácara D. Catarina – Cataguases – MG (2004), LANDSCAPES - Galeria Almacén – Rio de Janeiro – RJ (2004), Centro Cultural Candido Mendes – Rio de Janeiro – RJ (2005), Museu de Arte Moderna de Resende – RJ (2005), Fundação Don André Arcoverde- Valença –RJ Homenageado (2006), Centro Cultural da Justiça Federal – Rio de Janeiro –RJ (2007), Consórcio de Arte Buenos Aires - Argentina (2008), Centro Cultural Candido Mendes - Rio de Janeiro - RJ (2014) e GEOMETRIA DO LUGAR – Galeria Almacén – Rio de Janeiro - RJ (2016). Participa também de diversas coletivas.\nE fica uma pergunta para todos pensarem a respeito: aquele que abre uma porta é o mesmo que a fecha?\nExposição: “Para Quem Se Abrem As Portas”\nAbertura: 06 de novembro de 2019\nVisitação: de 07 de novembro de 2019 a 05 de janeiro de 2020\nO início do pensamento filosófico que influenciava a parte portuguesa da América, foi oriundo da Reforma de Marquês de Pombal a partir da ação política da Corte que se transferiu para o Rio de Janeiro.\nO Brasil nasceu com ideias portuguesas calcadas na unidade indissolúvel da extensão continental. Ao mesmo tempo, solidificou-se uma unidade da língua, bem como a miscigenação racial e amalgamaram-se diversos povos e credos. É a terra do homem cordial, conforme Cassiano Ricardo.\nAssim, a nossa cultura, sustentada pela força do pensamento brasileiro, vai erigindo uma sociedade livre, de múltiplas e ricas manifestações culturais e da plena convivência.\nO objetivo desta exposição Mameluco é a tentativa de demonstrar que a sensibilidade artística é uma forma de conhecer a realidade nacional e traduzir simbolicamente o pensar brasileiro.\nSomados ao objetivo da mostra serão realizados palestras e debates com o artista.\nO objetivo desta exposição é mostrar a casa, o território, o pensar e o ser brasileiro expresso no contexto da arte.\nPara substanciar o conteúdo deste projeto, será utilizada a união das artes plásticas, objetos, fotografias, artes cênicas, vídeo.\nO Centro de Informação das Nações Unidas para o Brasil (UNIC Rio) e o Centro Cultural Correios inauguram nesta quarta-feira (25/9) a exposição Consciência, que traz ao Rio de Janeiro ilustrações do artista peruano Ivan Ciro Palomino. Os 21 trabalhos refletem as consequências econômicas, sociais e ambientais resultantes da ação do homem sobre o planeta e dialogam com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), adotados pela Assembleia Geral da ONU há exatamente quatro anos (25 de setembro de 2015).\nRealizada pela primeira vez na capital carioca, a mostra tem como objetivo provocar reflexão e conscientização sobre os desafios atualmente enfrentados pela sociedade. Em seus trabalhos, Ciro explora temas como mudanças climáticas, liberdade de expressão, educação, igualdade, dentre outros.\nA obra do artista está alinhada aos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, metas globais que fazem parte da Agenda 2030, plano de ação adotado por todos os líderes de governos e Estados integrantes da ONU - incluindo o Brasil - para agir contra a pobreza, proteger o planeta e garantir que todas as pessoas tenham paz e prosperidade.\nConsciência é a quarta exposição individual de Ciro e a terceira fora do Peru. Em 2018, Ciro realizou uma exposição na sede das Nações Unidas em Nova Iorque, onde recebeu diversas premiações. “A arte permite construir caminhos de reflexão através da superação de fronteiras geográficas e culturais, utilizando o poder das mensagens visuais para conscientizar a sociedade”, afirma o designer gráfico.\nPara o curador da mostra, Carlos Bertão, as ilustrações mostram, de forma provocativa, os grandes desafios globais. “O objetivo da exposição Consciência é instigar cada pessoa a pensar nesses desafios e como cada um deve agir para se tornar um agente de mudança, para que possamos voltar a ter a esperança de um mundo melhor”, afirma. A mostra tem patrocínio do Instituto Claro e apoio do Consulado do Peru.\nO Artista - Ivan Ciro Palomino nasceu em Lima, Peru, onde é editor-chefe de infografia no Grupo E pensa. Em 2016, venceu o concurso "Um Pôster Pela Paz", organizado pela ONU, com a obra "Girando pela Paz", que integra a mostra Consciência. Ele também foi premiado nas categorias gênero e mudanças climáticas do concurso "17 Objetivos Para Transformar Nosso Mundo", organizado pela UNESCO.\nEm 2018, realizou sua primeira exposição individual fora do Peru, na sede das Nações Unidas em Nova Iorque. Apresentou 16 ilustrações com o tema "AWARENESS / CONSCIÊNCIA", refletindo sobre as consequências da guerra. Em 2019, realizou sua segunda exposição individual fora do Peru, em São Paulo, que teve como foco questões de imigração, guerra e mudança climática. Nos últimos anos, Ciro expôs coletivamente em Estados Unidos, Suíça, Áustria, Espanha, Argentina, Romênia, entre outros.\nUNIC Rio – O Centro de Informação das Nações Unidas para o Brasil (UNIC Rio) integra o Secretariado da ONU e tem por missão informar a população brasileira sobre os grandes temas da ONU e divulgar as ações da Organização no país. O UNIC Rio trabalha em conjunto com variados setores da sociedade para divulgação e ensino dos temas das Nações Unidas.\nSobre os ODS - Os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) formam a principal parte da Agenda 2030, plano de ação adotado por todos os líderes de governos e Estados integrantes da ONU para agir contra a pobreza, proteger o planeta e garantir que todas as pessoas tenham paz e prosperidade. Esses 17 objetivos são integrados e indivisíveis, e equilibram as três dimensões do desenvolvimento sustentável: a econômica, a social e a ambiental, formando um marco de resultado com metas que o mundo se comprometeu em atingir até 2030.\nVisitação: até 19 de janeiro de 2020\nRua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro\n20010-976 - Rio de Janeiro - RJ\nTelefone: 0XX 21 2253-1580\nFax: 0XX 21 2253-1545\nO Centro Cultural Correios recebe visitantes de terça-feira a domingo, das 12 às 19h


Lar Dulci Lar: Uma pergunta a todos vocês\nUma pergunta a todos vocês\nO quão importante é, na vida diária de cada um de vocês, a cidade que os cerca?\nVocê pode ter uma casa linda, bem decorada, aconchegante e segura. Lá fora, talvez você tenha um emprego bom e que traz realização para a sua vida. A família, a sua família, que cria o ambiente do seu lar, é a sua principal fonte de felicidade. Mas e quanto à paisagem, o cair da tarde, as pessoas com as quais você interage diariamente? E o que dizer dos finais de semana, da banca de jornal ao café, sobretudo nas tardes de domingo? A cidade que está a sua volta afeta os seus humores? Você se sente feliz por morar na cidade que você mora, observa sua paisagem e se sente grato e abençoado pelo que vê? Ou a paisagem da cidade, o seu clima e os humores de seus habitantes não causam assim tanto impacto na sua vida? Afinal, o quão importante é o ambiente da cidade que você mora na sua vida cotidiana?\nBarbara Resende 17 de julho de 2011 20:21\nNem vou dar minha opinião...já que dividimos a mesma! bjs!\nMaria Sem Frio Nem Casa 6 de agosto de 2011 06:09\nPor circunstâncias - umas boas, outras más - várias já mudei de casa mais de 10 vezes!!! E sim o ambiente que rodeia a casa tem um peso igual ao da própria casa em si, para tomar uma decisão.\nEncontrei casas "perfeitas" em zonas horríveis, como me sentiria só ao chegar à janela?! Zonas degradadas, muito betão....não!\nNa minha opinião, a zona envolvente é tão importante como a própria casa. É importante sentirmo-nos bem quando vamos comprar pão, tomar um café, comprar o jornal. O meio ambiente, as pessoas, a paisagem, é fundamental para tornar a nossa casa confortável. Isto é a minha opinião. Conheço quem consiga (será mesmo) abstrair-se do exterior e o que lhe interessa é da porta para dentro. Mas duvido, se lá fora andarem aos tiros por exemplo... não há casa "boa" que continue a nos dar conforto e prazer.


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Giorgio Agamben e o horizonte de um novo combate: a crítica da soberania política - Boitempo Editorial\nos partidos e o pensamento de esquerda não têm hoje uma plataforma política e um programa de governo claramente definidos. Não têm condições de apontar aos cidadãos uma perspectiva de futuro consistente e um novo projeto de sociedade." Apoiados nesse bordão, os adversários do pensamento e dos partidários de esquerda se fartaram, nos últimos anos, em apontar o que identificam como sintomas do esgotamento teórico e prático dessa corrente ideológica do espectro político.\nO filósofo italiano Giorgio Agamben constitui certamente um desses pensadores que, por meio de refinada e contundente investigação teórica, termina por apontar certos pontos mal resolvidos na história recente e, ao submetê-Ios à crítica, abala alguns consensos que parecem se erguer à nossa frente como verdades incontestáveis.\nAgamben não é certamente o que se entendeu em décadas passadas - como Sartre nos anos 1950 e 1960 - por um filósofo militante. Muito menos, o seu pensamento pode ser localizado entre os que pretendem renovar o cânone marxista. Ele se filia à tradição crítica do marxismo contemporâneo por influência do filósofo alemão Walter Benjamin. Também, a sua abordagem de problemas centrais da política contemporânea deita raízes nas filosofias críticas do século 20, que estudam o modo de legitimação social de estruturas de poder singulares, tanto em sua forma, no caso da obra de Michel Foucault, quanto na forma e no conteúdo, no caso da análise dos totalitarismos feita por Hannah Arendt. Com relação à heran ça clássica da filosofia, a obra de Agamben mantém filiação muito mais com os textos e os temas que lhe fornecem material para a ela boração de seu trabalho conceitual do que encontramos ali uma preocupação especial em aprofundar a história da filosofia. Mas, o que nos trazem os escritos de Agamben que auxiliam na compreensão da complexidade dos novos alvos a ser combatidos pela esquerda política?\nO tema que mais tem chamado a atenção dos leitores e dos estudiosos de sua obra é a crítica à noção de soberania. Sobre esse aspecto, o filósofo retoma a constatação do jurista alemão Carl Schmitt em Politische teologie (1922), segundo a qual o soberano resguarda em si um paradoxo: ele "está, ao mesmo tempo, dentro e fora do ordenamento jurídico". No soberano, o ordenamento jurídico reconhece a pessoa que detém o poder de declarar o estado de exceção. Isto é, mesmo fora da ordem jurídica, a instância máxima do poder ainda pertence a ela. A exceção, avalia Agamben em Homo sacer (2002), pressupõe que o que está excluído não está, "absolutamente fora de relação com a norma". Não é simplesmente a ausência de poder, ou o caos que precede a ordem, mas "a situação que resulta da suspensão" da norma, mantendo, portanto, o poder supremo.\nA novidade da tese de Agamben está em que essa posição do soberano, interna e externa à norma, identifica um problema que transborda o limite do jurídico. Em Estado de exceção (2003, p.ll), o filósofo nota que a ausência de uma teoria da exceção no direito público não reflete o quanto esse tema já fora discutido. O que importa nesse caso não é que ele aponte essa lacuna, mas, sim, a ênfase no fato de que "a contigüidade essencial entre estado de exceção e soberania" constitui um problema genuinamente político. E como se configura, em termos reais, tal problema?\nUm exemplo recente se pôde verificar no processo de dissolução da ex-Iugoslávia, transformada ao longo dos anos 1990 em pequenos países. Aquilo que se anunciava como a derrocada definitiva de um regime totalitário e a redenção da liberdade e da democracia, redundou - não na totalidade dos casos, é verdade - no aflorar de gover nos que utilizaram o dispositivo jurídico do estado de exceção como técnica de governo, instrumento para o exercício da coerção do poder sobre os cidadãos. Como se cometessem um ato de transgressão política, os governos de caráter explicitamente autoritário estabeleceram a exceção como norma de conduta do poder político para o estabelecimento de um novo tipo de coesão social. Mas, a que preço tal coesão se deu?\nAlguns dos novos regimes que, naquela região, se instalaram, depois da dissolução do socialismo então vigente, não sucederam exatamente à situação em que os homens teriam reencontrado a sua condição natural e, depois dela, instituiriam um novo poder político, a partir de um pacto, e um novo Estado, tal como pen sado pelo filósofo inglês Thomas Hobbes, em Leviatã (1651). Na ex-Iugoslávia, aqueles novos regimes autoritários estabeleceram o estado de exceção como norma e, por meio dela, os governos poderiam controlar aos cidadãos identificados como os "inimigos da ordem". Não foram poucas as situações de extermínio e violação dos direitos humanos que se verificaram ali. Horrores, como genocídios étnicos, que se pensava terem sido eliminados com a derrota de Hitler e do nazismo, foram revividos em versão tão inescrupulosa quanto as do passado recente. O diagnóstico de Agamben identifica nesse caso, de fato, o germe de uma peste a se alastrar em algum momento no futuro: "Não se trata, portanto, de um retrocesso da organização política na direção de formas superadas, mas de eventos premonitórios que anunciam, como arautos sangrentos, o novo nómos da terra, que (se o princípio sobre o qual se baseia não for reinvocado e colocado novamente em questão) tenderá a estender-se sobre todo o planeta."\nQuando publicou, na Itália, a obra Homo sacer (1995), Agamben talvez não imaginasse que esses "eventos premonitórios", isto é, o uso do estado de exceção como instrumento de governo transformando-o em norma, se espalhariam tão rapidamente mundo afora. Afinal, quem poderia imaginar que os atentados de 11 de setembro ocorreriam tal como ocorreram? O fato é que depois desses eventos e das reações desencadeadas pelo governo norte-americano, o cenário antecipado por Agamben se concretizou.\nO plano norte-americano para desencadear a investida global contra os "inimigos da civilização ocidental" foi sintetizado no USA Patriot Act. Este constitui um documento que autoriza o governo a agir, em "regime de exceção", contra qualquer indivíduo identificado, em qualquer parte do mundo, como suspeito de ser um inimigo da ordem daquele país. Quanto a essa prática, Agamben identifica nos atos do soberano "o significado biopolítico do 'estado de exceção"', isto é, ao tomar um indivíduo como suspeito, o poder do soberano retira-o da ordem jurídica e atua contra ele tão somente se gundo o seu interesse. O suspeito, suposto "inimigo da nação", não é senão o indivíduo que a tese de Agamben identifica como o homo sacer: uma pessoa que "é simplesmente posta fora da jurisdição hu mana" e deixada ao abrigo do soberano. Este age quando "suspende a lei no estado de exceção e assim aplica nele [homo sacer] a vida nua" (Homo sacer, 2002, p.90).\nO significado biopolítico da exceção soberana, concepção que remete às análises de Foucault sobre as estruturas disciplinares de poder, é aquele em que "o direito inclui em si o vivente por meio de sua própria suspen são" (Estado de exceção, p.14). Agamben avalia nessa mesma obra que isso aparece claramente na '''military order', que auto riza a 'indefinite detention' e o processo perante as 'military commissions' (não confundir com os tribunais militares previstos pelo direito de guerra)" (Ibid.), todos elementos que constam do Patriot Act. Os fatos recentes, como a situação dos presos em Guantánamo, falam por si. Como não dizer que o Estado norte-americano não atue ali como o soberano em posse da vida nua, tal como pensado por Agamben? Não apenas isso. O que melhor poderia descrever a situação de imigrantes em solo europeu que, impedidos de ultrapassar o Canal da Mancha em direção à Grã-Bretanha, escondidos em carrocerias de caminhões, são mantidos como refugiados nos chamados "abrigos" na cidade de Calais, no norte da França? Note-se que ao nos referirmos aos Estados acima, que agem atualmente em regime de exceção, estamos tratando de democracias, reconhecidas mundo afora como sólidas.\nNão é preciso muito esforço especulativo sobre a realidade atual para concordarmos com Walter Benjamin: "o estado de exceção tornou-se regra" (Über den Begriff der Geschichte [Sobre o conceito da história], 1942, p. 697). Tal condição é aquela em que, completa Agamben: "não só sempre se apresenta muito mais como uma técnica de governo do que como uma medida excepcional, mas também deixa aparecer sua natureza de paradigma constitutivo da ordem jurídica" (Estado de exceção, p. 18.). A idéia de um suposto interesse dos Estados ocidentais democráticos em disseminar a liberdade pelo mundo adquire no presente uma segunda face: a globalização da guerra, pois, "diante do incessante avanço do que foi definido como uma 'guerra civil mundial', o estado de exceção tende cada vez mais a se apresentar como o paradigma de governo dominante na política contemporânea. Esse deslocamento de uma medida provisória e excepcional para uma técnica de governo ameaça transformar radicalmente - e, de fato, já transformou de modo muito perceptível - a estrutura e o sentido da distinção tradicional em diversos tipos de constituição. O estado de exceção apresenta-se, nessa perspectiva, como um patamar de indeterminação entre a democracia e o absolutismo."\nA advertência lançada quanto ao perigo de o "estado de ex ceção" se constituir a norma do jogo democrático, nas suas mais distintas formas, é um dos alvos para onde devem mirar as críticas dos militantes e dos políticos que se identificam com o ideário da esquerda. Quanto aos ataques de que a esquerda não tenha propostas concretas a serem implementadas no presente, talvez seja o caso de reconhecer que o momento atual demanda um outro trabalho, a saber, o de se aprofundar no conhecimento dos novos horizontes de combate, pois, lembra-nos Agamben: "(se o princípio sobre o qual se baseia [o estado de exceção] não for reinvocado e colocado novamente em questão) tenderá a estender-se sobre todo o planeta". Admitamos: o exercício da crítica das formas contemporâneas de poder ainda é urgente!


Índia Sul - Sol, Silêncio e Ser - Fevereiro 2018 - aBiofamily\n25 Feb 2018 2 comments daniela Categories Blog, Uncategorized\nGostei muito da vossa viagem. Adoraria estar lá também! Fiz-la em pensamento…\nFevereiro 26, 2018 at 8:44 pm\nEsta viagem “chamou” por mim através do seu nome 3”S”: Sol… Ser…Silêncio.\nNo início da viagem recebemos Surpresas que acalentaram os nossos Sonhos e Soltaram a nossa criança. A nossa alimentação era sempre muito Saborosa.\nA Sabedoria estava lá bem representada e por isto ouvimos várias palestras.\nTambém recebemos visitas de alguns Sapos.\nPela manhã estávamos Saltitantes e, a tarde… Suados.\nClaro…fomos as compras e trouxemos Sarees! E era uma alegria quando recebíamos a Senha do Wifi. Como no “Houseboat” não havia, foi mais fácil da Serenidade tomar conta de nós.\nConhecemos lugares, pessoas idosas, adultas e crianças, com a sua fé, emoções e Sentimentos, hábitos, escolas e algumas formas de Sustento daquela população.\nA cada novo lugar, éramos recebidos com Sorrisos, lindos e generosos.\nEstava sempre tudo bem e, se fosse necessária uma Solução, a que fosse possível…nos levava à Satisfação.\nBonito de se ver, é aquela “onda Simpática” com que os indianos nos respondem sempre com alegria.\nJá quase no final visitamos lugares Sagrados e todos os dias fomos brindados com um céu bastante Soalheiro.\nCom ou sem “Sinais”, o Sucesso desta viagem, trouxe-nos Saudades no coração. Estes são os 22 “S” da viagem. Um “S” para cada viajante.\nSorribeijos e este “S” é de todos!\nFevereiro 27, 2018 at 4:13 am


Professor manda foto nu 'por engano' a alunos do 7º ano e é afastado | Em tempo\nProfessor manda foto nu 'por engano' a alunos do 7º ano e é afastado\nProfessor manda foto nu 'por engano' a alunos do 7º ano; caso é investigado\n* Em Tempo 16 de outubro de 2020 - 18:28\nDe acordo com a Secretaria, o docente será afastado até o esclarecimento do caso. | Foto: Divulgação\nCampinas - Um Professor de artes de uma escola estadual mandou uma foto nu a grupo de alunos para quem leciona, na cidade de Campinas, interior de São Paulo. A Secretaria de Educação do Estado de São Paulo apura a conduta do educador.\nOs alunos são do 7º ano do Ensino Fundamental. O caso aconteceu na quinta-feira (15). De acordo com a Secretaria, o docente será afastado até o esclarecimento do caso.\nSegundo um boletim de ocorrência registrado pela mãe de uma aluna o grupo no WhatsApp foi criado pelos alunos para postar atividades da matéria.\nA mãe disse ainda que o docente estaria se aposentando e, na quarta-feira, despediu-se dos alunos e disse que daria aulas até o fim deste mês. Também afirmou que foi um prazer "atuar um pouquinho na história de vocês, dentro ou fora da arte" e disse que deixou uma pasta com atividades.\nJá na manhã desta quinta, às 7h43, enviou uma sequência de mensagens com os dizeres: "Professor é natu, professor é rismo, professor é naturismo".\nEm seguida, mandou uma foto em que aparece nu e segura um copo de leite com achocolatado. "Bom dia pelados, com achocolatado gelado e corpo pelado", diz a mensagem.\n1ª Delegacia de Defesa da Mulher (DDM) de Campinas investiga o caso | Foto: Luciano Califiori\nOs pais das crianças estão indignados, alegando que os filhos estão "em choque". O homem afirma que enviou a foto por engano "ao grupo errado".\nA mãe de uma aluna, que pediu para não ser identificada, contou que a filha, que estuda na Escola Estadual Gustavo Marcondes, no bairro Taquaral, foi surpreendida ao ver no grupo mensagens consideradas 'estranhas' do professor de artes.\nO docente A. G. enviou, às 7h45, três mensagens fazendo referências ao naturismo (prática em que as pessoas ficam nuas), e na sequência uma foto em que aparece nu segurando um copo de achocolatado com a frase: "bom dia, pelados. Com achocolatado gelado e corpo pelado. Ótimo dia de chuva a todos. Beijos, pelados".\nA. G. disse, em uma nota enviada à imprensa, que pratica naturismo há aproximadamente 15 anos e que enviou a mensagem para o grupo errado.\nEle contou que avisou a coordenação da escola assim que percebeu o que tinha acontecido e finalizou propondo um debate sobre a situação.\nEm nota, a Secretaria de Educação confirmou que vai abrir processo disciplinar para apurar o caso.\n"A Diretoria Regional de Ensino informa que assim que tomou conhecimento do caso, abriu um processo de apuração e o docente será afastado de sua função.A DRE está à disposição dos pais e responsáveis pelos alunos para quaisquer esclarecimentos", informou\nalunos campinas fotos nu nudes professor


MS tem a 3ª maior taxa de contágio do Brasil | JPNEWS\nMédia nacional é de 1,92 e no estado a taxa é de 3,82\n28 MAI 2020 - 11h:40Por Ingrid Rocha/CBN\nMS tem uma das maiores taxas de contaminação do Brasil - Foto: Portal MS\nA taxa de contaminação pelo novo coronavírus em Mato Grosso do Sul é uma das maiores do país. O estado tem uma taxa de 3,82, enquanto a média nacional é de 1,92. Apenas Goiás (5,63) e Rio Grande do Norte (4,88) estão à frente na pesquisa. Segundo o secretário de Saúde, Geraldo Resende, a situação no estado pode ficar difícil nos próximos dias se o isolamento social não for adotado por mais pessoas.\nO estado tem 76 novos casos de covid-19 e soma 1.262. Os municípios que mais tiveram casos confimados de quarta (27) para quinta-feira (28) foram Dourados (23 casos), Guia Lopes da Laguna (22 casos) e Itaporã (13 casos). Ouça os detalhes:\njpnews · MS tem a 3ª maior taxa de contágio do Brasil


TellEsfera - Esfera do Telles: Sinal vermelho nos EUA e a gente???\n# posted by Camilo @ 9:12 PM\nTenho acompanhado esse assunto a quase um ano e eu posso confirmar. Não, eles não estão preocupados, eles estão deseperados. Porque? Basicamente depois do estouro da bolha da Internet e da migração de postos de trabalho para a Índia e a China o jovem americano concluiu que computação é uma carreira de médio a curto prazo, ou seja, a carreira computação perdeu o seu brilho, apesar projeções indicarem um crescimento expressivo do mercado em uma década.\nPara se ter idéia estão até vinculando propagandas do tipo "Estude matemática, matemática é bom" ou "Sabe aquele presidente daquela famosa compania, sabia que ele é formado em engenharia?".\n# posted by Ranassamir : 10:30 PM\n"Se eles acham que estão com problemas, imagina o nosso lado..."\nEles ao menos sabem que têm o problema. Nós...\n# posted by Jônatas Gardin : 1:12 PM


FATO CONCRETO: Rondesp-Leste apreende drogas no Cordeirópolis\nNa noite de quinta-feira (06) a Rondesp-Leste apreendeu cerca de 07 quilos de drogas ilícitas, no bairro Mangabeira, em Feira de Santana.\nA droga foi encontrada em uma casa abandonada, localizada no Conjunto Habitacional Cordeirópolis, durante as rondas táticas das equipes policiais.\nOs entorpecentes estavam embalados em papel alumínio e subdivididos em tabletes e trouxinhas. Maconha e crack foram apresentados na Delegacia de Tóxicos e Entorpecentes e deverão ser incinerados, em breve. Ninguém foi preso nesta operação.


603 Compartilhamentos861 Visualizações\nA chia é uma das sementes mais populares do momento entre as pessoas que buscam por um estio de vida mais saudável. Esse alimento é uma rica fonte de gorduras boas, como o ômega-3, e também de proteínas e de fibra, o que faz dela umas das opções presentes nas dietas vegetarianas. Com tantos benefícios, […] More\nA linhaça é uma semente muito antiga, extraída da mesma planta da qual se faz o tecido de linho. Assim como a semente de chia, a linhaça também é uma rica fonte de ômega-3, de fibras, de proteínas, de vitaminas e de muitos minerais. Conheça de que formas pode consumir linhaça incorporando-a nas receitas do […] More\n612 Compartilhamentos820 Visualizações\nA mousse é uma sobremesa cremosa, parecida com um pudim, e que pode ser feita em diversos sabores. Além da tradicional com chocolate, é possível usar as frutas como ingrediente principal, como na mousse de goiaba e na mousse de abacaxi. Mas dessa vez, veja como fazer diferentes opções de mousse de maracujá para servir […] More\n699 Compartilhamentos883 Visualizações\nQuem é que resiste a um bolo de chocolate cremoso? Tudo bem que nem todas as receitas são saudáveis e recomendadas para comer ao longo da semana. Mas pelo menos no seu dia de folga você merece. E quando conhecer essas receitas, vai ver que nem todas são proibidas para quem está cuidando do peso. […] More\n551 Compartilhamentos883 Visualizações\nBolo fit é aquele feito com ingredientes que fornecem muitos benefícios para a saúde. Mesmo que às vezes seja uma versão mais calórica, será por meio de alimentos nutritivos. Então, as opções podem ser integrais, light, diet, orgânicas, proteicas e muito mais. Eles não são exclusivos para quem faz dieta, pelo contrário. São uma excelente […] More\nEm todas as festas de família essa sobremesa está na mesa. É um clássico da culinária brasileira, que recebeu influência portuguesa. As receitas de pudim têm como principais características serem cremosas, doces e serem servidas geladas. Mas os sabores podem variar conforme o gosto. Inspire-se com essas sugestões. 12 Receitas de pudim para todos os […] More\npor Priscilla Riscarolli 18 junho, 2018, 11:28\nÉ impossível não agradar a família com uma destas receitas de pudim de leite Ninho. Esse leite em pó dá um sabor especial ao pudim, variando um pouco a receita tradicional, e também fica ótimo com chocolate ou baunilha. Além de ficarem muito saborosas, receitas são muito fáceis de preparar e levam poucos ingredientes. 3 […] More\npor Natalia Fontenele 18 junho, 2018, 10:59\nO molho branco é muito versátil e pode ser preparado de diferentes maneiras. A receita original tem como base a manteiga e a farinha de trigo. Mas que tal adicionar queijo? Você pode usar molho branco com queijo em receitas de lasanhas, de macarrão, de panquecas, de nhoque e de muitos outros. Acredite: todos ficarão […] More\npor Natalia Fontenele 18 junho, 2018, 10:28\nO café está sempre presente no dia a dia de todos os brasileiros. O consumo excessivo desse produto, no entanto, pode causar diversos efeitos colaterais, tais como: dores de cabeça, espasmos musculares, distúrbio de ansiedade e aceleração dos batimentos cardíacos. Para evitar esses problemas, você pode optar por algumas alternativas ao café. 5 Alternativas ao […] More\nNossa Senhora Aparecida é conhecida pelos milagres e é invocada para solucionar todos os tipos de problemas. A Oração Maria passa na frente é conhecida como forma de abrir caminhos para que possa derrubar os obstáculos e seguir com seus objetivos. Sua oração pode ser usada para pedir saúde, paz, felicidade, amor, dinheiro, emprego e […] More\nSão Jorge é considerado o santo guerreiro. Ele foi um soldado cristão do Império Romano, que protestou contra o imperador Diocleciano perante as atrocidades realizadas contra os cristãos na época. Após a sua morte, São Jorge ficou famoso por sua devoção e por proteger todos os que pedem sua ajuda. Conheça a oração de São […] More\nNossa Senhora Aparecida é conhecida por realizar diversos milagres e por conceder inúmeras graças àqueles que são devotos a ela. A oração de Nossa Senhora Aparecida, assim como acontece com a oração de São Jorge, tem várias versões, de acordo com a intenção com a qual se reza. Oração de Nossa Senhora Aparecida para alcançar […] More\nA desinformação e o preconceito são as principais causas dos mitos sobre a depressão. Essa doença atinge cerca de 11 milhões de pessoas em todo o Brasil e é considerada, ao lado da ansiedade, o mal do século 21. O tema é delicado e cercado de tabus, o que dificulta a busca por ajuda e por tratamento. […] More\nAs famosas adoram, os nutricionistas recomendam e o povo fitness toma como se fosse água. Mas será que os benefícios para perda de peso são verdadeiros ou só estão entre os mitos sobre chá de hibisco? Descubra o que é verdade e o que é mentira quando se trata do consumo de um dos chás mais queridinhos da […] More\nSe você torce o nariz ao ouvir a expressão “sucos detox de couve”, mas está precisando perder peso, é melhor mudar de ideia. A bebida é capaz de libertar o corpo das toxinas que impedem o emagrecimento e ainda traz outras vantagens não menos relevantes, como a melhoria do trânsito intestinal e da pele. Rica […] More\npor Redação 17 junho, 2018, 20:55\n674 Compartilhamentos1.8k Visualizações\nO secador de cabelo é um grande aliado na vida de homens e mulheres. Além de secar o cabelo em minutos, ajuda a modelar. Mas o problema é que o seu uso em excesso danifica os fios. Então, não é recomendado usar todo dia e nem para pessoas que estão fazendo transição capilar. Nesse caso, […] More\nExistem muitos tabus acerca do sexo depois dos 50 anos. Antigamente era comum as pessoas acharem que com 50 anos já estavam velhas demais para muita coisa, inclusive para fazer sexo apenas por prazer, já que não poderiam mais ter filhos. Mas naquela época a expectativa de vida também era menor. Hoje em dia, as […] More\n784 Compartilhamentos4.8k Visualizações2 Comments


PALAVRAS DIRIGIDAS: Novembro 2015\nFico observando alguns coros cantando na tv, numa igreja pentecostal. Não parece pentecostal. Explico.\nPrimeiro, a música é típica batista (não tenho nada contra os irmãos dessa denominação) e os cantores parecem bastante frios. Não os vejo se alegrando no Senhor, glorificando e sentindo sua presença, afinal, somos pentecostais! Como ficam engessados! Parecem ter vergonha de glorificar, como se a presença de pessoas classe média alta fosse um impedimento. Pode ser isso.\nEstão mais para batistas que pentecostais. Todos sabem que as igrejas tradicionais não têm o costume de glorificar a Deus, como fazem os pentecostais. Desculpem-me vocês, os que não concordam, mas parece isso.\nDeviam orar mais, sentir a presença de Deus, buscar o poder pentecostal...Parecem ter vergonha de deixar que o Espírito os dominem. Esqueçam a etiqueta, alegrem-se e regozijem-se no Senhor!\nPostado por Leo Nardus às 16:01 Nenhum comentário:\nQuando leio Lamentações, fico triste, sinto a tristeza desse profeta.Que homem de Deus!\nEra um dos poucos justos naquele tempo, naquela cidade podre, desde a liderança até os mais pobres. O pecado estava arraigado neles, e não tinha mais cura.\nAs mulheres mais delicadas comiam seus filhos, todos andavam em busca de comida, pois os caldeus a cercavam e não podiam sair nem entrar. Era um sofrimento terrível. Doenças, mortes, assassinatos, e os corações duros como pedra, e a rejeição de Deus. Eles preferiam adorar a Rainha do Céu do que a Deus, e não ouviu o profeta Jeremias. Como Deus cobrou!\nJeremias conta, chorando, quantas coisas feitas, quantos horrores, quantas mulheres estupradas...Os jovens nas praças, mortos de doenças, de fome, e pela espada.Só calamidade, pois não ouviram a voz do Senhor.\nE Jeremias chora e chora, desesperado, por causa da ira de Nabucodonosor, que levou os judeus para o cativeiro, ele, que era servo de Deus, por fazer sua vontade. Deus cumpriu toda ameaça feita. E tudo foi como ele disse.\nChoro também, ao ver pessoas na igreja assim, duras no pecado.\nNão brinquemos com Deus, ele cobra caro, e o preço é grande.\nPostado por Leo Nardus às 15:55 Nenhum comentário:\nNo capítulo 8 de Ezequiel há uma passagem muito interessante sobre uma experiência desse profeta. Ele estava em Babilônia, num subúrbio, enquanto Daniel estava na coorte.\nEle é levado, por Deus, pelos cabelos para Jerusalém, numa viagem de mais de 800 km do lugar em que ele estava em Babilônia. Chegando lá, ele vê coisas terríveis sobre as abominações que os judeus faziam detrás das quatro paredes, dentro do templo mesmo. Isso quem fazia era a liderança! E eram os piores que tinha. Por serem líderes, deveriam ter mais cuidado, passar mais segurança, exortar a santidade, convocar o povo para orar, como Joel.\nTinha até mulheres chorando pelo deus Tamuz, que nascia toda primavera. Uma sociedade secreta fazia todo tipo de abominação em Israel, escondido de todos, esquecendo que Deus via tudo.\nEsse é o erro de muita gente. Peca, e fica pensando que Deus não vê, não vai castigar, não liga para essas coisas. Mas Deus é Santo, Justo e Terrível. Quer que o Seu povo seja santo em toda a maneira de viver. E se você peca e acha que Deus não está vendo, quero dizer que no momento certo haverá julgamento de Deus, começando pela liderança, pelos cabeças, pela igreja, e, depois o mundo.\nÉ só aguardar. O Santo de Israel nem dorme nem tosqueneja.\nPostado por Leo Nardus às 09:51 Nenhum comentário:\nIGREJA DE ESCADA COMEMORA 60 ANOS DE CAMPANHA EVANGELIZADORA\nNos dias 4, 5 e 6 de dezembro, acontecerá o aniversário de 60 anos da Campanha Evangelizadora da Igreja em Escada, Pe, pastoreada pelo irmão Hélio Ribeiro, pastor setorial. Por sua vez, o pastor Hélio está representando o pastor Ailton José Alves, presidente da AD de Recife. A mesma tem o seguinte tema: “Sob a tua palavra lançarei a rede, de Lucas 5.5.\nA Campanha Evangelizadora é liderada pela irmã Maria de Jesus (Zui), e sendo vice-dirigente a irmã Esmeralda Reis,sendo secretário da campanha o irmão Erivelton Cavalcante.\nA expectativa é de que será uma grande festa, pois 60 anos é uma data memorável, para se alegrar mesmo em Deus por tudo que ele tem realizado todos esses anos.\nCompareçam e se regozijem com os irmãos, por essa data tremenda.\nPostado por Leo Nardus às 14:35 Nenhum comentário:\nAS IGREJAS DO INTERIOR NA TV 2\nPostado por Leo Nardus às 09:38 Nenhum comentário:\nCHORANDO NOS PÉS DO MESTRE\nÀs vezes me vejo como aquela mulher que chorou nos pés de Jesus. Que privilégio!\nComo é bom chegar e beijar os pés do Mestre, agradecer a Ele pela compaixão que teve de mim, agradecendo por tudo que nos deu, pelos livramentos, pelas bênçãos sem fim, pela salvação...\nAquela mulher estava agradecida, estava necessitada de perdão, e viu que só o Mestre podia dar isso a ela. Fez bem, pois chorar nos pés do Senhor é um privilégio.\nÀs vezes me vejo assim, precisando chorar nos pés do Mestre. É uma necessidade tremenda;mas depois desse choro, o Senhor me conforta e me dá um abraço. Aí já não há tristeza, mas uma alegria sem fim. Gosto de chorar nos pés de Jesus. É o meu maior prazer. Aquela mulher estava certa. É bom chorar nos pés do Mestre. E isso eu nunca irei deixar de fazer. Minha vida depende disso.Amém.\nPostado por Leo Nardus às 09:36 Nenhum comentário:\ncoisas que mais gosto é entrar no templo, dobrar meus joelhos e falar com meu Deus.\nAquela paz do templo, o ambiente calmo, tão bom de ficar. Sinto aquele clima celestial, aquela sensação de prazer e segurança que só quem ora a Deus tem. Depois de desabafar com Deus, contar tudo, agradecer pelas vitórias que vemos e as que não vemos. Que clima celestial prazeroso!\nO bom é passar horas e horas conversando com Deus, sem se preocupar com tempo, pois hoje tudo é tão corrido...Mas Deus não depende desse nosso tempo, ele está fora do tempo, porque é eterno, sem início e sem fim. Deus não vive o tempo, nós que vivemos, por isso que Ele não se preocupa com idade, com ano, com meses, pois Deus está acima disso tudo.\nPor isso, ao conversar com Deus, não tenha pressa de sair de sua presença. Fique o tempo necessário, pois você não perde nada, só faz ganhar.\nPostado por Leo Nardus às 09:33 Nenhum comentário:\nSe tem uma coisa que me irrita é um pregador sem preparo bíblico, sem conhecer hermenêutica, sem saber o básico de interpretação bíblica.\nE para isso não precisa fazer teologia; há teólogos que pouco sabem interpretar um texto! Absurdo. Ficam inventando estórias e dizem que está na Bíblia, como um pregador que disse algo sobre Jesus que foi, no mínimo, patético. Afirmou que Jesus, ao chegar ao templo com oito anos de idade, viu aquele doente que passara trinta e oito anos lá, e disse consigo mesmo que não iria curá-lo naquele momento, mas só quando começasse seu ministério!\nÉ muito arranjo. Se ele lesse mais a Bíblia, faria um favor à igreja, pois daria pasto verde.\nE não venham com essa desculpa que não gosta de ler. Uma vez que é obreiro, comecem a gostar, comecem a ler, é obrigação dos obreiros saber das coisas.Se esforcem!\nPostado por Leo Nardus às 16:51 Nenhum comentário:\nLi o ADNEWS de novembro, e vi muitas fotos das festividades no Sertão e Zona da Mata. Muito interessantes elas.\nSeria uma boa se fizessem vídeos dessas festividades e pusessem na nossa TV. Não é bom que só vejamos programações do Templo Central. Existem milhares de igrejas em nosso estado, porque não fazer filmagens delas, das festas, para que possamos assistir a essas atividades, já que nem todo mundo pode ir para lá? Seria ótimo!\nSó as fotos não são o suficiente, queremos ver as festividades filmadas, conhecer mais os irmãos do Sertão,ver como é a igreja, como são, etc. Espero que alguém veja isso, e, quem sabe, por em prática?\nPostado por Leo Nardus às 07:58 Nenhum comentário:\nDe Tua, Deus imenso.\nEste e outros textos podem ser vistos em meu blog letrasinefaveis.blogspot.com.br, e na minha página do Facebook Textos Inefáveis.\nPostado por Leo Nardus às 07:19 Nenhum comentário:\nTEREMOS NOSSA LIÇÃO BÍBLICA?\nTenho sempre assistido às programações do Canal 14, Recife,entre eles, o da Escola Dominical.\nNão tenho deixado de observar os comentários e críticas do irmão Nadjackson sobre os comentaristas dessas lições,e a própria lição, o que acho antiético de sua parte. Antes não havia visto tantas críticas assim às lições da CPAD. Será que é por termos agora uma editora? Estão preparando nossa mente para aceitarmos logo as lições preparadas por aqui? Talvez essa seja as razões das críticas do evangelista. Nessa lição desse domingo, a 6ª, ele criticou a falta de aplicação prática da parte do comentarista, o que discordo, pois ele várias vezes faz isso, fazendo paralelo com nosso tempo. Não creio que ele deseja que o autor faça um relatório bem explícito sobre essa aplicação, e basta ler as entrelinhas também. Seria mais bonito avisar que, futuramente, teremos nossas próprias lições bíblicas.Ficaremos independente em tudo da CPAD. Fica melhor assim.\nPostado por Leo Nardus às 10:56 Nenhum comentário:\nIGREJA DE ESCADA COMEMORA 60 ANOS DE CAMPANHA EVAN...


Restaurantes Trapiche Adelaide - Salvador - Guia da Semana\nHorário(s) Segunda a quinta, das 12h às 16h /19h à 1h; sexta e sábado, das 12h à 1h; domingo, das 12h às 16h.\nPraça dos Tupinambás, 2, 40015-161\nTelefone (71) 3326-2211\nOs trabalhos do arquiteto David Barros transformaram um armazém de mercadorias em um charmoso restaurante especializado na gastronomia contemporânea. Com vista para a Bahia de Todos os Santos, o Trapiche Adelaide, inaugurado em março de 1997, possui uma decoração arrojada, com cores brancas e cadeiras de palha.\nO cardápio é sofisticado, mas composto de ingredientes simples como a regionalíssima carne-de-sol. As receitas levam a assinatura do chef italiano Piero Cagnin. Alguns pratos sugeridos são o Camarão New Orleans, o Risoto com Lagostins e o Filet com Fondue de Queijo.\nNo píer coberto, do lado de fora da casa, localiza-se o Bar da Ponta (foto). Com uma decoração despojada e informal assinada pelo mesmo arquiteto do restaurante, a cozinha do local é baseada em pratos produzidos em chapa e grelha. Diferente do restaurante Trapiche, os clientes podem apreciar a paisagem e degustar uma bebida usando roupas mais leves como bermudas e camisetas.


Bicicleta de Estrada Merida Scultura 8000 E | Deporvillage\nBicicleta de Estrada Merida Scultura 8000 E preto azul\nA bicicleta de estrada Merida Scultura 8000 E foi construída pela equipa de Merida. Conta com o quadro e o garfo de carbono, o que torna mais leve a sua construção. Graças à transmissão Shimano Ultegra Di2 2x11 velocidades e às rodas Reynolds AR 41 DB, a bicicleta proporciona um excelente desempenho durante a prática desportiva. A geometria é desenhada para se adaptar tanto à morfologia masculina como à feminina. Combina uma estrutura sofisticada nos tubos que acrescenta eficiência, assim como um plus de aerodinâmica graças aos perfis que se adaptam.\nA bicicleta de estrada Merida Scultura 8000 E é a bicicleta escaladora de Merida, cuja base continua a ser a mesma das versões anteriores, com um quadro super leve e rígido que combina o conforto com as melhorias aerodinâmicas, mas desta vez, com o benefício adicional dos travões de disco na potência e controlo de travagem. É por isso que desenvolveram a tecnologia Disc Cooler, a qual permite baixar a temperatura do funcionamento de todo o sistema. Também prestaram especial atenção ao desenho do quadro para preservar a leveza que fez desta uma bicicleta única, ao mesmo tempo que reforçaram pontos-chave do quadro, para suportar todas as forças adicionais que estes travões geram em relação aos tradicionais. De todo o desenho da Scultura, destaca-se o tubo diagonal que se estreita desde o suporte inferior até à direcção. A forma de seta aproveita ao máximo o suporte inferior BB386, para proporcionar a máxima rigidez na área onde concentramos toda a nossa energia de pedalar. Também serve para isolar o bidão do vento frontal e, portanto, melhorar a resistência ao vento de toda a bicicleta.\nShimano Ultegra Di2 11 velocidades\nShimano Ultegra 52/36 dentes\nShimano CS-R8000 11 velocidades (11-30)\nCom eixo passante 100x12 mm\nCom eixo passante 142x12 mm\nMerida Team SL Carbon\n“É uma bicicleta de estrada com um quadro e um garfo de carbono. Graças à transmissão Shimano Ultegra Di2 2x11 velocidades e às rodas Reynolds AR 41 DB, a bicicleta proporciona um excelente desempenho durante a prática desportiva.”


EDITAL DE SELEÇÃO Nº. 02/2015 PROCESSO SELETIVO PARA CONTRATAÇÃO DE PESSOAL - PDF Download grátis\nDownload "EDITAL DE SELEÇÃO Nº. 02/2015 PROCESSO SELETIVO PARA CONTRATAÇÃO DE PESSOAL"\nNathalia Castilho Molinari\n1 EDITAL DE SELEÇÃO Nº. 02/2015 PROCESSO SELETIVO PARA CONTRATAÇÃO DE PESSOAL O Instituto Sócio Cultural, Ambiental e Tecnológico Arthur Andrade IAA, organização não governamental, sem fins lucrativos, fundado no dia 04 de maio de 2003 na Região Administrativa de São Sebastião, Brasília/DF. torna público a abertura de processo seletivo de contratação de pessoal conforme as condições, critérios e prazos fixados no presente Edital. 1. DO OBJETO Contratação de 02 (dois) Estagiários para compor a equipe do Projeto de Geração de Renda para População em Situação de Rua no DF Convênio /2014, celebrado entre Instituto Sócio Cultural, Ambiental e Tecnológico Arthur de Andrade e o Ministério do Trabalho e Emprego por intermédio da Secretaria Nacional de Economia Solidária SENAES/MTE. 2. DAS FUNÇÕES E ATRIBUIÇÕES O profissional contratado deverá realizar as funções e atribuições aqui definidas e explicitadas no Anexo I Termo de Referência: a) Acompanhar as atividades de campo dos 6 (seis) agentes de desenvolvimento local; b) Apoiar nas iniciativas do projeto para a Inclusão socioeconômica da População em Situação de Rua no Distrito, bem como nas atividades previstas no plano de trabalho individual; c) Participar e contribuir com a organização das ações formativas e informativas dos participantes do projeto em temas e questões de interesse; d) Participar e contribuir com a realização de pesquisa, estudos e sistematização de informações das atividades inerentes ao projeto. 3. DO PERFIL PROFISSIONAL O processo seletivo exige o seguinte perfil considerado os seguintes critérios obrigatórios e desejáveis: Critérios Obrigatórios Superior incompleto nas áreas de assistente social e psicologia. Experiência com grupos sociais, mobilização e processo formativo. Comprovante de residência em Brasília ou Entorno. Disponibilidade para iniciar as atividades imediatamente. Critérios Desejáveis Cursando superior a partir do 6º semestre. Experiência comprovada de atuação em ações de mobilização e sensibilização de população em situação de rua. Disponibilidade para participar de atividades realizadas finais de semana. Elaboração de planilhas eletrônicas, e organização de arquivos\n2 4. IMPEDIMENTOS No presente Edital não será permitida a seleção e contratação de: a) servidores públicos federais, estaduais e municipais da ativa; b) familiares até o terceiro grau de membros da Direção Executiva do IAA; e c) familiares até o terceiro grau de titulares de cargos de Direção e Assessoramento da SENAES/MTE. 5. CONDIÇÕES DE TRABALHO a) Contratação via bolsa auxílio estudante. b) Período de experiência e adaptação de 90 dias. c) Carga horária de 20 horas semanais. d) Remuneração de acordo com a categoria de estágio. 6. DAS INSCRIÇÕES Os candidatos(as) devem se inscrever através do endereço eletrônico: conforme os seguintes procedimentos: a) Preenchimento e envio da FICHA DE INSCRIÇÃO disponível no site, - anexo II do presente Edital; b) Envio do CURRÍCULO do candidato(a) com os devidos COMPROVANTES DE ATENDIMENTOS AOS CRITÉRIOS obrigatórios e preferenciais, conforme o Item 03 do presente Edital, juntamente com a ficha de inscrição; c) Elaboração e envio de MEMORIAL DESCRITIVO E MOTIVACIONAL (máximo de 05 páginas, espaço 1,5, Fonte Arial ou Times New Roman 12) explicitando a trajetória profissional, a motivação e os compromissos do candidato para com a população em situação de rua, o desenvolvimento de empreendimentos de Economia Solidaria, com a Política Nacional de Economia Solidária e o Plano Brasil Sem Miséria. Observação: o não envio dos materiais completos acima relacionados, no prazo definido no Item 8, ensejará a desclassificação automática do candidato/a. 7. DAS ETAPAS E PROCEDIMENTOS DE SELEÇÃO A seleção será realizada em duas etapas: a) Etapa 1 Análise Documental e Pré-Seleção: um Comitê de Seleção nomeado pelo IAA fará a análise das Fichas de Inscrição, dos Currículos, comprovantes e dos Memoriais descritivos e motivacionais. b) Divulgação da lista dos pré-selecionados na página do IAA com dia e horário de entrevista presencial. c) Etapa 2 Entrevista e Seleção: o Comitê de Seleção nomeado pelo IAA realizará as entrevistas com os candidatos pré-selecionados, em Brasília/DF, nos locais, dias e horários publicados na página do IAA\n3 d) Divulgação do resultado da seleção na página do IAA Observação 1: a não participação de candidato/a pré-selecionado na entrevista, no local, dia e horário estabelecido, ocasionará a desclassificação automática do candidato/a. Observação 2: as despesas de deslocamento para realização da entrevista são de responsabilidade do candidato/a. 8. DO CRONOGRAMA DO PROCESSO DE SELEÇÃO Descrição Data Início Data Final 1. Período de Inscrição dos candidatos/as Etapa 1 - Análise Documental e Pré-Seleção, com divulgação da lista dos pré-selecionados (as) na Etapa Etapa 2 Entrevista e Seleção Divulgação do Resultado da Seleção Observação: a admissão será imediata após o processo de seleção. Caso ocorra algum imprevisto que inviabilize a contratação do candidato selecionado, o segundo candidato será convocado e assim sucessivamente. 9. RECURSO Os participantes deste processo seletivo de pessoal terão o prazo de até 3 (três) dias para recorrer do resultado deste processo a contar da data da publicação do resultado final. Os recursos deverão ser encaminhados para a sede do Instituto Arthur Andrade, na cidade de Brasília/DF, sendo dirigidos ao presidente da entidade. Brasília, 17 de março de Higor dos Santos Santana Diretor Presidente Instituto Arthur Andrade\n4 ANEXO I TERMO DE REFERÊNCIA 1. OBJETO Contratação de 02 (dois) estagiários (as) para compor a equipe do Projeto de Geração de Renda para População em Situação de Rua no DF Convênio /2014, celebrado entre Instituto Sócio Cultural, Ambiental e Tecnológico Arthur de Andrade e o Ministério do Trabalho e Emprego por intermédio da Secretaria Nacional de Economia Solidária SENAES/MTE. 2. OBJETIVO GERAL Identificar e desenvolver iniciativas de inclusão socioeconômica da População em Situação de Rua no Distrito Federal por meio de ações de fomento da Economia Solidária, articulando entidades da Sociedade Civil e Órgãos Governamentais orientando e incluindo socialmente a PSR em empreendimentos econômicos solidários já existentes, com vistas à superação da pobreza extrema. 3. JUSTIFICATIVA O Decreto Presidencial no 7.053, de 23 de dezembro de 2009, institui a Política Nacional para a População em Situação de Rua e a criação do Comitê Intersetorial de Acompanhamento e Monitoramento da referida política nacional. A atual política define a PSR como grupo populacional heterogêneo que possui em comum a pobreza extrema, os vínculos familiares interrompidos ou fragilizados, a inexistência de moradia convencional regular e que utiliza os logradouros públicos e as áreas degradadas como espaço de moradia e sustento, de forma temporária ou permanente, bem como as unidades de acolhimento para pernoite temporário ou como moradia provisória. A política prevê como princípios, além da igualdade e equidade, o respeito à dignidade da pessoa humana, o direito à convivência familiar e comunitária, a valorização e respeito à vida e à cidadania, o atendimento humanizado e universalizado, o respeito às condições sociais e diferenças de origem, raça, idade, nacionalidade, gênero, orientação sexual e religiosa, com atenção especial às pessoas com deficiência. Estima-se que o Brasil possua um contingente de pessoas em situação de rua, segundo a Pesquisa Nacional sobre a População de Rua, realizada pelo MDS entre os anos 2007 e 2008, onde foram pesquisados 71 municípios com mais de habitantes. O perfil identificado da população de rua na Pesquisa Nacional, mostrou que: 82% e do sexo masculino; 53% com idade entre 25 e 44 anos; 67 % são negros; 70% exerce algum tipo de atividade remunerada; 52,6% recebe entre R$ 20,00 e R$ 80,00 semanais;\n5 74% sabem ler e escrever; e 70% costuma dormir na rua. Ainda de acordo com a pesquisa, estima-se que o Distrito Federal possua pessoas em situação de rua, população esta que conta com algumas iniciativas de apoio por parte do Governo Distrital. Dentre as ações desenvolvidas destaca-se o Programa Cidade Acolhedora. O Programa Cidade Acolhedora é o conceito que a Secretaria de Desenvolvimento Social e Transferência de Renda vêm difundindo a partir da ampliação do Serviço de Abordagem Social. Por meio da ampliação do Serviço, tem sido possível garantir apoio, orientação e acompanhamento a famílias e indivíduos em situação de rua em todo o DF. O Serviço Especializado de Abordagem Social Cidade Acolhedora possibilita à população em situação de rua os seguintes benefícios: reinserção familiar e no mercado de trabalho; retorno aos estados de origem; aumento no número de famílias e pessoas atendidas nos serviços de acolhimento; aceitação de tratamento de drogas na rede de saúde pública e em instituições parceiras; diminuição significativa de pessoas usando o espaço público como moradia e/ou pontos de consumo de drogas; encaminhamento para a rede socioassistencial; acesso à documentação civil; inclusão no Cadastro para Programas Socais; acesso a benefícios de transferência de renda, entre outros. E como forma de apoiar as iniciativas que estão em desenvolvimento no Distrito Federal, o Instituto Sócio Cultural, Ambiental e Tecnológico se propõe a desenvolver iniciativas que propiciem de forma efetiva a inclusão socioeconômica da PSR, utilizando da experiência que o quadro técnico do Instituto possui, principalmente nas áreas de economia solidária, incubação e assessorias a empreendimentos econômicos solidários. Portanto, com vistas a apoiar a geração de renda para população em Situação de Rua no DF, o IAA por meio do convênio /2014 firmado entre o IAA Instituto Arthur Andrade e a SENAES/MTE Secretaria Nacional de Economia Solidária do Ministério do Trabalho e Emprego apresentou o Projeto Geração de Renda para População em Situação de Rua no DF que tem por objetivo identificar e desenvolver iniciativas de inclusão socioeconômica da População em Situação de Rua no Distrito Federal por meio de ações de fomento da Economia Solidária, articulando entidades da Sociedade Civil e Órgãos Governamentais orientando e incluindo socialmente a PSR em empreendimentos econômicos solidários já existentes, com vistas à superação da pobreza extrema. O IAA, para o atendimento a este objetivo, tem como compromisso o cumprimento de 3 metas, são elas: Meta 1 - Realizar o mapeamento de 310 pessoas em situação de rua no DF e promover articulação com entidades governamentais e sociedade civil para apoiar encaminhamento ao CadÚnico e construção de políticas públicas para a PSR; Meta 2 - Promover a formação social e profissional de 310 pessoas em situação de rua, com foco em estratégias de economia solidária;\n6 Meta 3 - Promover a incubação e assessoria a 03 empreendimentos econômicos solidários formados por PSR ou por meio da inserção da PSR em EES existentes. 4. FUNÇÕES E ATRIBUIÇÕES DOS ESTAGIÁRIOS (AS) O profissional desempenhará atividades de apoio para o cumprimento das atividades previstas no projeto, bem como acompanhar as atividades de campo dos 6 (seis) agentes contratados, considerando os seguintes objetivos específicos: Objetivo específico 1: Identificar, mapear, sensibilizar e mobilizar pessoas que se encontram em situação de rua para participação das atividades de inclusão socioeconômica; a) Participar de planejamento estratégico e reuniões de planejamento para desenvolvimento das atividades. b) Participar da construção de instrumento diagnóstico para identificar, mapear, sensibilizar e mobilizar pessoas que se encontram em situação de rua para participação nas atividades inclusão socioeconômica. c) Realizar juntamente com técnicos o diagnóstico, atuando ativamente na identificação, sensibilização e mobilização de pessoas que se encontram em situação de rua. Objetivo específico 2: Realizar processos integrados e sistemáticos de fomento a educação para os beneficiários da ação: alfabetização, elevação de escolaridade, educação profissional e tecnológica, formação social, profissional, política e cultural; a) Participar e contribuir na organização e realização de seminários, oficinas e outros eventos formativos e informativos. b) Elaboração de relatórios, atas de reunião e planilha para compartilhamento de informações. Objetivo específico 3: Promover a incubação e assessoria técnica na constituição e fortalecimento de Empreendimentos Econômicos Solidários constituídos por População em Situação de Rua, visando à melhoria das condições de vida, de trabalho e de renda; a) Contribuir no levantamento das informações para o processo de incubação e assessoria técnica. b) Apoiar no levantamento de informações para realização do Plano de Negócios. c) Apoiar no acompanhamento e assessoramento técnico de grupos e indivíduos em situação de rua. d) Participar e contribuir na elaboração de estudos acerca das cadeias produtivas, com o objetivo de mapear as referidas cadeias produtivas e apresentar elementos para a discussão e definição na criação dos empreendimentos de economia solidária. Objetivo específico 4: Promover articulação e diálogo com diferentes entes públicos, privados e da sociedade civil, com foco na ampliação do acesso aos serviços públicos de\n7 proteção social, educação, saúde, esporte, cultura e lazer para a População em Situação de Rua; a) Participar e contribuir com a elaboração de um banco de dados com informações coletadas a partir de um diagnóstico situacional para encaminhamento dos possíveis serviços públicos de proteção social, educação, saúde, esporte, cultura e lazer para a População em Situação de Rua. b) Elaboração e preenchimento de planilhas para construção do banco de dados. Objetivo específico 5: Desenvolver estratégias de comercialização de produtos e serviços dos empreendimentos econômicos solidários constituídos com População em Situação de Rua. a) Participar e contribuir para o cumprimento da comercialização e serviços dos empreendimentos econômicos solidários constituídos com a População em Situação de Rua. Brasília, 17 de Março de Higor dos Santos Santana Diretor Presidente Instituto Arthur Andrade\n8 ANEXO II FICHA DE INSCRIÇÃO DADOS DO CANDIDATO (A): NOME: SEXO: Masculino: ( ) Feminino ( ) ENDEREÇO: CIDADE: TEL 1: TEL 2: RG: CPF: ESTADO: ÓRGÃO EMISSOR:


Tutorial - Maquiagem Árabe - Fácil de Fazer - Tati Make-Up e Acessórios\nTutorial - Maquiagem Árabe - Fácil de Fazer\nTenho estado ausente, com maior intervalo de postagens, mas é porque estou estudando e não tem sobrado tanto tempo. Mas não abandonei o blog de vez não, sempre que possível eu continuarei postando para vocês.\nBem, há algumas semanas eu perguntei para algumas amigas que tutorial de maquiagem elas gostariam. Quase todas me pediram "olhos marcantes e expressivos". E a Dani (beijo para você Flor) me pediu uma inspirada nesta da Alice Salazar:\nÉ gente, eu ainda estou muito longe de chegar ao nível da Alice Salazar... rsss... mas eu tentei...\nLembrando que eu não utilizei os cílios postiços e não esfumei na linha dos cílios inferiores.\nEspero que vocês gostem, e obrigada por assistir!\nPostado por Tati Make-Up e Acessórios às 15:09\nSthefany De Jorge 31 de maio de 2013 12:25\nA Alice arrasou! Só faltou você usar uma sombra mais escura e esfumar mais pra cima pra aparecer a sombra... Mas ficou bem legal!\nLORENA LEITE 1 de junho de 2013 02:12\nficou legal sim tati!!bjs\nLarissa Mocellin 18 de junho de 2013 10:23\nEu como maquiadora posso dizer que você arrasou, viu? Hahahah linda, já até me inscrevi no seu canal. =)