OUVIMOS - cinerg.site.com.br\nDirigido por Henrique Dantas e lançado em 2019, – pela Hamaca Filmes com co-produção do Canal Curta! -, o premiado documentário “Dorivando Saravá, O Preto Que Virou Mar”, de forma delicada e poética, apresenta a vida e obra de Dorival Caymmi (1914-2008), tendo sua negritude como o fio condutor da narrativa.\nComo colunista, editora musical no Cine.RG e cantora, assisti ao documentário a convite do “In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical”, – evento que nasceu em Barcelona e atualmente é realizado em diversos países -, neste ano, sua 12º edição chega ao público brasileiro em versão online, entre os dias 9 e 20 de setembro.\nJá apontando a direção do navegar, – e tão envolvente quanto o canto de Janaína-, “Vamos Chamar o Vento” (1959) é a canção de Caymmi que abre o filme documental:\nDepoimentos em áudio, do próprio compositor, costuram o roteiro do filme. Caymmi explica como a espiritualidade, – aguçada pela sua dedicada vivência no Candomblé -, lhe pôs em sintonia com a natureza e com sua terra. Comenta ainda sobre a sua forma de assimilar e cumprir a missão de fé que lhe fora confiada. A gravação de “Canto de Nanã”, na qual Caymmi é acompanhado somente por tambores africanos e um coro de vozes, ilustra a tocante cena.\nAo lado dos amigos Jorge Amado (1912-2001), – também baiano -, e dos estrangeiros naturalizados Carybé (1911-97) e Pierre Verger (1902-96), Caymmi mostrou ao Brasil e ao mundo toda a riqueza cultural da Bahia, valorizando os Orixás, os trabalhadores do mar, as lendas e a descendência africana. Tornando-se inspiração para sucessivas gerações de músicos. No documentário, artistas como Gilberto Gil, Moraes Moreira, Tom Zé, João Donato, Adriana Calcanhotto, Letieres Leite, Marina De La Riva, Tiganá Santana, BNegão, Lucas Santtana e Mateus Aleluia, o produtor musical Roberto Sant’Ana e ainda, as filhas de Jorge Amado, – Paloma Amado -, e de Carybé, – Solange Bernabó -, prestam a devida reverência e relembram histórias, emocionantes e hilárias, vividas ao lado do mestre Caymmi.\nCaymmi cantou muito mais o trabalho do que a sua lendária preguiça, como bem descreve na canção “Milagre”, – no longa-metragem, interpretada por Gil -. Ele era um operário da música, lapidava cada frase de uma nova composição por meses ou até anos. Explicando esse assunto, certa vez disse: “Vou compondo devagar e sempre, tu sabes como é, música com pressa é aquela droga que tem às pampas, sobrando por aí”. Ele respeitava o ócio criativo. Sabia se relacionar com o tempo da criação, com o tempo espiritual e com o bem-viver, em contrapondo ao ritmo demasiadamente acelerado e agressivo do capitalismo. Sagaz que era, Caymmi até fez um bom uso daquela sua fama de preguiçoso: “Eu passei a fazer do tipo preguiçoso uma arma. Pra evitar chatice eu digo que não faço porque tô com uma preguiça!”. Aliás, Caymmi também era pintor, mas dedicado como ele só, julgava não ter tempo suficiente para doar-se como gostaria a mais esse fazer artístico.\nCaymmi tinha um grande poder de síntese em sua composição, com maestria, compilava em uma única canção o que há de mais essencial na música. Tudo era carinhosamente maturado: a letra, levada ao violão, interpretação vocal, pulsação e arranjos. A irretocável estrutura melodia e harmônica de suas músicas traduzia também o claro entendimento que detinha sobre o viver. Usava-se do mar, como figura de linguagem, para representar a infinitude e renovação da vida:\n“Andei por andar, andei\nNão só o artista é apresentando no longa, mas também o homem Dorival, calmo, afetuoso, ritualístico, organizado, metódico, devotado à arte, aos amigos e à natureza, – já que ele tinha sensibilidade suficiente para perceber a representação da divindade dos Orixás, nas águas, nas plantas e nos animais -. A leitura de uma deliciosa e jocosa carta de Caymmi, endereçada ao parceiro Jorge Amado, nos leva a mergulhar cada vez mais em seu jeito de ser e na forma como ele via seu ofício.\nEm “A Lenda do Abaeté”, gravação de 1959, Caymmi traz histórias de assombração, que ele ouvira quando criança. Após mudar-se para o Rio de Janeiro, alimentava uma saudade da Bahia de outrora, da terra de sua meninice, na qual, – em pensamentos ou por meio de suas canções -, ainda encontrava refúgio.\nApesar de ter tido um rápido envolvimento partidário, Dorival, não nutria grandes interesses pela política ou por ideologias, porém sua contribuição para a sociedade foi muito além. Mais do que um singular compositor, violonista e cantor, Caymmi foi também um revolucionário, – que com leveza, classe e altivez -, conseguiu a proeza de fazer sucesso cantando temáticas de afrodescendência e Orixás, enquanto, no Rio de Janeiro, Terreiros de Candomblé eram fechados pela polícia. Ele, – que por ser preto, teve sua vaga na Academia Baiana de Letras rejeitada, antes mesmo de receber o convite formal -, legou uma obra que nos leva a refletir sobre as agruras advindas da diáspora negra e sobre a importância de valorizarmos e entendermos a contribuição de todos os povos formadores do Brasil, sejam eles, indígenas, africanos ou europeus. Sobre tais questões Caymmi e seu parceiro Jorge Amado, já nos alertavam em “Retirantes (Vida de Negro)”, – gravação que tem extraordinário arranjo, assinado por Waltel Branco para a abertura da novela “A Escrava Isaura”, exibida pela Rede Globo em 1976 -. A partir dessa época, o artista passa a se colocar cada vez mais como personagem de suas próprias canções, valorizando suas tradições e negritude, aparecendo em fotos, por exemplo, usando colares de contas do Candomblé.\nA cantiga “Oração de Mãe Menininha” embala o depoimento de Caymmi, no qual se define como um admirador das mulheres, entendendo-as como pessoas que exercem seus trabalhos no Candomblé e em outras esferas de suas vidas, com eficiência, beleza e uma cândida autoridade. Várias das músicas que compôs foram para mulheres, sempre tratando-as com adoração e carinho. Todas elas representavam sua amada companheira Stella Maris, – que faleceu apenas dez dias antes de Dorival, sem que ele soubesse de sua morte -.\nDiversas outras músicas são mencionadas ou cantadas pelos artistas convidados do filme, tais como, as dolentes “É Doce Morrer no Mar”, – com Jorge Amado -, “A Jangada Voltou Só e “Noite de Temporal”, ambas de 1959, e ainda “Sargaço Mar”, de 1985. Essas letras mostram a relação de Caymmi como a morte, entendendo-a como uma transmutação ou recomeço. Para ele, a certeza do fim era um estímulo para fazer a vida valer. O mesmo homem que tanto cantou os encantos e mistérios do mar, também guardava um imenso respeito pelo Reino de Iemanjá: ele só adentrava ao mar, até o ponto em que a água batesse, no máximo, em seus joelhos.\nEnvolvente, bonito e sensível, o filme documental “Dorivando Saravá, O Preto Que Virou Mar”, é capaz de ampliar nossa visão de mundo, tirar nosso ar e elevar nossa alma, através de imagens primorosamente selecionas e de inteligentes recortes da magnífica e lúcida obra de Dorival Caymmi, – artista que foi um divisor de águas para a música e para a cultura brasileira -. Um gênio que eternizou sua arte orientando-se pela bússola da delicadeza, ternura, dedicação e do profundo respeito pelas pessoas, pela natureza e pela vida. Caymmi encantou-se! Dorival virou mar!\n*Confira a música “É Doce Morrer no Mar”, nas vozes de MIRIANÊS ZABOT e OSWALDO BOSBAH, no show Saravá, Caymmi!:\nEm 22 de agosto comemoramos o Dia do Folclore. É imprescindível para um país conhecer as suas raízes e tradições. A cultura popular brasileira é a nossa digital e também nossa bússola, pois observando o passado, poderemos edificar um belo futuro.\nCabe aos folcloristas, pesquisar e registrar o conjunto de saberes tradicionais de seu povo, que são as lendas, anedotas, crenças, músicas, danças, brincadeiras, vestuários e comidas típicas. Alguns dos mais importantes estudiosos do nosso folclore foram: o potiguar Luís da Câmara Cascudo, o paulistano Mário de Andrade e os gaúchos Paixão Côrtes e Barbosa Lessa, juntos eles nos deixaram um vasto acervo, fundamental para manter viva a cultura popular de diversas regiões do Brasil. Importantes escritores buscam no folclore a base para criar suas obras, entre eles, Monteiro Lobato, criador do “Sítio do Picapau Amarelo”, coleção de livros lançados a partir de 1920.\nAgraciada pela UNESCO, com o prêmio de melhor programa infantil, a série de fantasia “Sítio do Picapau Amarelo”, produzida pela TV Globo de 1977 até 1986, é uma adaptação da obra de Monteiro Lobato, feita por Benedito Rui Barbosa e Wilson Rocha, sob a direção de Geraldo Casé. Aliás, antes de estrear na Globo, outras versões da fábula já haviam sido exibidas no cinema e na televisão, – pela Rede Tupi, TV Cultura e Rede Bandeirantes -, nas década de 50 e 60.\nA trilha sonora e direção musical da primeira temporada do “Sítio do Picapau Amarelo”, ficou sob as competentes mãos de Dori Caymmi, que também assina, ao lado do diretor de produção Guto Graça Mello, os criativos arranjos, – que fazem referência a tradicionais gêneros da música brasileira e ao mesmo tempo os atualizam -. A direção de estúdio foi feita por Dori e João Carlos Botezelli (Pelão).\nUm time de interpretes e compositores geniais foi escalado para a empreitada de criar canções, exclusivamente para os personagens do seriado. Cada artista adotaria um desses personagens para musicar. Mas Gilberto Gil tinha outros planos… Ao receber o convite de Dori, foi logo reivindicando: “Está todo mundo fazendo música para um personagem, eu quero logo é fazer uma música que fale de todos eles”. E assim nasceu o icônico tema de abertura:\n“Boneca de pano é gente\nSítio do Picapau Amarelo”\nEis uma trilha sonora que encanta adultos e crianças!\nCompositores, arranjadores e interpretes, souberam captar com perfeição a essência dos personagens Lobatianos. A menina Narizinho foi embalada pela doce e límpida voz de Lucinha Lins, na delicada canção de Ivan Lins e Vitor Martins, que conta com piano do próprio Ivan. Já o sonhador Pedrinho, para arquitetar seus grandes planos, ganhou música de Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro, com interpretação etérea do grupo Aquarius.\nO sobrenatural é tema para a música do preto velho, Tio Barnabé. Com percussividade africana, característica dos terreiros, a composição de Marlui Miranda, Jards Macalé e Xico Chaves, fala sobre orixás e lendas brasileiras, pelas vozes de Marlui e Jards. A acolhedora Tia Nastácia é acompanhada pela suave cantiga do mestre, Dorival Caymmi. Dona Benta, – que com seu jeito carinhoso, nos lembra da importância de ler e de contar histórias -, recebeu uma sensível canção, também de Ivan Lins e Vitor Martins, através do canto de Zé Luiz Mazziotti.\nPersonagens folclóricos como o peralta Saci-Pererê e a feiticeira jacaré Cuca, fazem parte da trama. O Saci é perfeitamente representado pela música jocosa e saltitante de Guto Graça Melo, com arranjo vocal do Papo de Anjo. O mesmo grupo também interpreta “Ploquet Pluft Nhoque (Jaboticaba)”, de Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro. O Sítio, ainda recebe esporádicas visitas de outros seres do imaginário popular, como o Curupira, a Iara, e os assombrosos: Lobisomem e Mula-sem-cabeça. Até alguns mitos e heróis estrangeiros eventualmente dão ar da graça.\nNessa narrativa lúdica, objetos inanimados ganham vida. A serelepe boneca de pano, Emília, – considerada como um alter ego de Lobato -, teve suas birras e espertezas conduzidas pelo pulsante xote-baião, concebido e interpretado por Sérgio Ricardo. Visconde de Sabugosa é um sabugo de milho com conhecimentos enciclopédicos e ares de doutor, cujas aventuras são embaladas por um excelente samba de João Bosco e Aldir Blanc, contando com a interpretação e a levada singular do violão de Bosco.\nA série apresenta fascinantes animais falantes, como o porco Rabicó, o carteiro Jabuti e Quindim, – um rinoceronte africano que, após fugir do circo onde sofria maus tratos, foi-se refugiar no Sítio do Picapau Amarelo -, eles porém, só foram ter músicas próprias com o lançamento do segundo LP do seriado. Também estão no elenco insetos, pássaros e peixes, – esses últimos, os habitantes do Reino das Águas Claras -, ganharam o tema “Peixe”, de Caetano Veloso, com arranjo moderno e minimalista interpretado pelos Doces Bárbaros.\nCompletam o repertório do primeiro LP da série, o baião “Arraial dos Tucanos”, de Geraldo Azevedo e Carlos Fernando, pelo qual Ronaldo Malta canta os anseios dos moradores do vilarejo, onde o pessoal do Sítio faz suas compras. O envolvente tema enaltece os que ganham seu sustento pelos frutos da terra, desejando apenas viver em paz. “Passaredo” é uma ode à natureza, em um grandioso arranjo vocal do MPB4. Enquanto finalizava essa letra, Chico Buarque de Hollanda, fez incansáveis ligações para um amigo botânico, perguntando: será que você não teria aí mais uns nomes de passarinhos para me informar? Resultado: quase 40 espécies foram aninhadas na sofisticada melodia de Francis Hime.\nAlém da beleza da música original da série, a apurada trilha fundo também merece destaque. No decorrer dos episódios, aparecem bonitos temas do cancioneiro, em versões instrumentais, é o caso do clássico “Tristeza do Jeca”, de Agenildo de Oliveira, – música do personagem Jeca -.\nVale destacar, a riqueza do vocabulário utilizado na narrativa. Apresentando o que há de mais bonito, poético e genuíno na cultura brasileira, estão: o caipira Jeca com seu fraseado matuto e o Tio Barnabé com sua sabedoria popular. Já o paquiderme Quindim, além de falar seu idioma pátrio, – o inglês -, ainda faz um elegante uso da língua portuguesa. Com sabedora, o Visconde serve-se de rebuscados termos científicos, frutos de suas incansáveis pesquisas literárias.\nPor um lado, a obra de Monteiro Lobato contribuiu enormemente para divulgar e valorizar o folclore brasileiro, por outro lado, reverberou alguns estereótipos da época, como o racismo e preguiça do caipira. Nada que uma edição, feita com olhar delicado e gentil, não resolva, uma vez que essas abordagens acontecem em cenas pontuais. Demostrando que a história segue encantando sucessivas gerações, está previsto para 2022 o lançamento de um filme live-action, intitulado “De Volta ao Sítio do Picapau Amarelo”. Além disso, outras produções da série seguem em exibição, pela Globo e pelo Cartoon Network.\nA música que nos é apresentada quando somos crianças, impacta nossa formação como cidadãos. São valores que levamos conosco por toda a vida. O estimulo sonoro que recebemos na infância, é nossa referência para lidar com os problemas que a vida nos apresenta, – se ouvimos músicas edificantes, estaremos predispostos a ter reações de maior empatia -. Além do desenvolvimento intelectual e moral, a música potencializa, nas crianças, as habilidades de aprendizagem e tem impacto no desenvolvimento físico e cognitivo. A música é, por fim, um veículo para aflorar emoções contidas.\n*Confira a música “Sítio do Picapau Amarelo”, na voz de Mirianês Zabot:\nPróximo domingo é o Dia dos Pais. Em nossa jornada pela vida, nos cabe aprender a honrá-los, pois foram eles que nos mostraram, através de suas atitudes, que “servir é a arte suprema”.\nDirigido e estrelado por Roberto Benigni, e com música original de Nicola Piovani, a comédia dramática “A Vida é Bela”, lançada em 1997, é uma das mais comoventes histórias sobre pais e filhos, já contadas pelo cinema. Em meio aos horrores do Holocausto, em um campo de concentração nazista, o judeu italiano Guido usa toda a sua imaginação e bom humor, para fazer com que seu pequeno filho Giosué acredite que tudo não passa de uma divertida gincana, com tarefas a cumprir e o objetivo de ganhar o grande prêmio: um tanque de verdade. Guido ainda encontra formas criativas de enviar mensagens de alento a sua esposa, também confinada. De forma lúdica e poética, o filme apresenta a mais nobre e a mais bestial das faces humanas.\nO longa recebeu 9 premiações no David di Donatelli, 1 prêmio no Festival de Cannes, 3 Oscars, – incluindo o de Melhor Trilha Sonora -, e 1 indicação ao Grammy na categoria de Melhor Composição Instrumental. Antes do seu lançamento, surgiram críticas por conta da abordagem cômica que seria usada para falar de tamanha tragédia humana, porém, pela forma sensível como foi conduzido, a resistência inicial logo foi substituída por elogios, já que o filme em nada desrespeitou ou minimizou o sofrimento vivenciando pelas pessoas perseguidas durante a Segunda Guerra Mundial.\nDestacam-se na trilha sonora de “A Vida é Bela”, as seguintes canções:\n“La Vita è Bella” é a melodia alegre, leve e otimista, que aparece em cenas jocosas do filme, como por exemplo, quando Guido e seu amigo Ferruccio tentam colocar em prática o pensamento do filósofo Schopenhauer: quando há força de vontade tudo é possível. Essa é a ideia que norteia a vida do protagonista, – tanto nos dias mais suaves, quanto nos momentos sombrios -. A música retorna, como tema fundo para a hilariante cena de Guido, explicando às crianças de uma escola, o quanto é infundada a teoria da superioridade de raça.\n“Boun Giorno Principessa” é a delicada canção que traduz a pureza e a autenticidade do amor entre Guido e Dora. O enredo do casal também é embalado por “Belle Nuit (Barcarolle)”, – ária da ópera “Os Contos de Hoffmann” -, interpretada por Montserrat Caballé e Shirley Verrett.\nO conto de fadas de Giosué se torna realidade ao som da emocionante e arrebatadora “La Notte di Favola” e da marcha “Arriva il Carro Armato”. A bonita melodia “Abbiamo Vinto” enche nossos corações, no momento em que o menino reencontra sua mãe Dora e, – ainda eufórico e encantado -, lhe conta que acabara de ganhar seu tão desejado tanque. Essas músicas nos conectam com nossas emoções e lembranças mais profundas, despertando um sentimento de esperança e gratidão.\nÉ impossível manter-se apático a tal sequência musical, que de forma sublime emoldura a história do amor incomensurável de um pai e de uma mãe, por seu filho. Músicas têm o poder de nos colocar em sintonia com boas vibrações e bons sentimentos. Portanto, vamos cultivar o hábito saudável de apreciar arte de qualidade, para que essas edificantes sensações tornem-se parte de nós.\nSeja qual for a configuração familiar ou as circunstâncias que a vida venha a apresentar, o maior legado que um pai pode deixar para seu filho é mostrar-lhe o que é amar. Feliz Dia dos Pais!\nO Fabuloso Destino de Amélie Poulain, lançado em 2001 sob a direção do francês Jean-Pierre Jeunet, é um filme cheio de sutilezas, que destaca o valor de cultivarmos e vivenciarmos os pequenos prazeres, como contraponto à solidão. Uma obra extremamente humana, que rendeu cinco indicações ao Oscar e uma ao Globo de Ouro, entre outras importantes premiações.\nA envolvente trilha sonora, composta por Yann Tiersen, – descoberto por acaso pelo diretor do longa, graças a um de seus estagiário, que durante uma viagem de carro, estava ouvindo uma fita cassete do artista -, dá um tom jocoso para a história, de uma vida bem comum, protagonizada pela inocente Amélie Poulain. Nossa heroína cresceu isolada de outras crianças e recebeu pouco amor de seus pais, – que assim como todos os demais personagens, eram pessoas de gostos e hábitos simples -. Para fugir da frieza de seu pai, do nervosismo de sua mãe, e do tédio dos dias, Amélie inventava para si um mundo mais empolgante e cheio de aventuras.\nO filme, rico em detalhes, merece ser apreciado com olhos atentos, principalmente às expressões da atriz Audrey Tautou, que soube captar com maestria as delicadas nuances da protagonista. As cores utilizadas durante todo filme foram vermelho e verde, acompanhados por uma luz laranja-amarelada. Essa combinação de cores, expressa a energia vital de Amélie, que a despeito de qualquer adversidade, mantem-se sempre otimista. O mesmo conjunto de cores representa também o processo de amadurecimento dessa personagem. Existe sinergia entre as cores, as sutilezas das interpretações e os detalhes das cenas, que se misturam lindamente com a música fundo.\nA trilha fundo foi executada predominantemente por um acordeon, com algumas interversões ao piano e orquestrais. A escolha por um arranjo que traz o acordeon como protagonista é bastante interessante, já que pelo respirar de seu fole, esse instrumento revela a alma do enredo, criando uma atmosfera leve e lúdica, que nos coloca em um estado de bem-estar, em harmonia com nós mesmos, no mais perfeito fluir ao compasso da vida.\nA única música com letra é a valsa “Si tu n’étais pas là”, de Gaston Claret e Pierre Bayle, que foi gravada em 1934, pela cantora e atriz francesa Fréhel, cujo nome de batismo é Marguerite Boulc’h, – uma ex-menina de rua, que aos cinco anos de idade, cantava acompanhada de um cego -. No filme, esse o registro fonográfico ecoou em uma estação de trem, vindo de uma vitrola, nostalgicamente acomodada no colo de um personagem, também cego.\nAmélie desenvolveu um gosto por observar o mundo e as pequenas coisas, que ninguém mais vê, assim ela vive em um constante flerte com a solidão e, toda vez que esse sentimento se aproxima, ouvimos a introspectiva “Comptine d’un autre été, l’après midi”. Já “L’Autre valse d’Amélie” é o encantador tema que toca sempre que o amor se avizinha de algum dos personagens do filme.\nEm um determinado momento, Amélie teve seu destino revelado: ajudar os outros através de pequenos gestos, levando assim, mais poesia e espanto a vida dessas pessoas. O tom fantástico, cômico e imaginativo do filme se fez presente quando ela apareceu fantasiada de Zorro, mantendo sua identidade em anonimato, de forma altruísta oferecia às pessoas, aquilo que mais lhes fazia falta. Com uma sensibilidade certeira, Amélie, conduziu o cego até a entrada do metrô, nesse rápido caminho que percorreram de braços dados, ela devolveu luz ao coração desse homem. Tornando-se seus olhos, com entusiasmo, ela narrou uma grande quantidade de detalhes presentes na rua e nas lojas por onde passaram. A dinâmica dessa inspiradora cena se deu com “La Valse d’Amélie”.\nA contagiante “A quai” nos lembra de deixar a porta aberta, para que o inesperado possa acontecer. A marcha “Les jours tristes” enche nossos corações. Talvez seja, justamente, seu ritmo marcial quem nos coloca em movimento, com vontade ir à luta, expurgando os dias tristes.\nO filme mostra que o fabuloso está nas pequenas coisas, naqueles instantes que valem por uma eternidade. Uma oportunidade pode demorar muito para chegar e, ir embora bem depressa. A vida é feita de sucessivos acontecimentos, alguns bons, – outros ruins -, o que realmente importa, é sermos capazes de apreciar cada um desses mágicos acontecimentos.\nNum 9 de julho, há 40 anos, Vinicius de Moraes nos deixava. Sua obra, no entanto permanece através do tempo. Ela corre mundo, alimentando nossa sensibilidade, mostrando que ainda somos, e sempre seremos, capazes de amar.\nBaseado na peça teatral “Orfeu da Conceição” de Vinicius de Moraes, o filme “Orfeu Negro”, lançado em 1959, tem direção do francês Marcel Camus e trilha sonora assinada por Tom Jobim e Luiz Bonfá. Reconhecido internacionalmente, o longa faturou um Oscar e uma Palma de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, tornando-se referência para a produção cinematográfica brasileira. Nos lembrando da grandeza da obra do Poetinha.\nA peça “Orfeu da Conceição”, lançada três anos antes do filme, é de fundamental importância para a nossa música, pois marca o encontro de Tom e Vinicius, que deu origem ao que se tornaria a Bossa Nova, um dos mais importantes movimentos musicais brasileiros. Além das formidáveis canções da dupla, o convite, feito pelo já consagrado poeta e diplomata Vinicius de Moraes, para que juntos compusessem a trilha musical do espetáculo, rendeu aquela famosa frase dita pelo jovem Jobim: “Tem um dinheirinho nisso aí?”, mal sabia ele que tal parceria lhes renderia projeção mundial e garantiria um lugar de prestígio na história.\n“Orfeu Negro” é um filme delicado, cheio de poesia e simbologia. Sua trilha de fundo se entrelaça com os sons da cidade. Uma música desliza harmoniosamente para outra música, ou para o afinado apito do navio que chegou ao cais da Cidade Maravilhosa, em pleno carnaval, trazendo a bordo a terna Eurídice, que chegara do sertão nordestino. Por meio de uma sinfonia carioca ou, melhor dizendo: um samba de enredo, o maestro soberano Tom Jobim, ao lado do não menos admirável Luiz Bonfá, nos apresentam a esse inebriante cenário.\nSambas, frevos, batucadas, feiras livres e o tradicional bondinho, dão o tom das festividades carnavalescas. O lúdico toma conta daqueles dias. Até mesmo um homem pobre, com suas vestes puídas, sai da loja de penhores com sua fantasia de rei, sentindo-se como tal, pelo menos enquanto durar o carnaval.\nO envolvente “Frevo de Orfeu”, de Vinicius em parceria com Tom, nos apresenta ao sedutor protagonista, Orfeu, músico e morador do morro. O positivo samba “O Nosso Amor”, dos mesmos compositores, aponta o desejo de que essa contagiante felicidade perdure.\nNa voz de Agostinho dos Santos, o lirismo do samba “A Felicidade”, de Vinicius e Tom, já nas primeiras cenas do filme, nos alerta para o quanto a felicidade pode ser efêmera, a exemplo da euforia do carnaval, que fatalmente acaba na quarta-feira de cinzas. É um suave anúncio do desenrolar desse enredo, que é um convite para pensarmos sobre a brevidade da vida.\nA mesma música retorna mais adiante, quando além de descrever de forma muito sutil uma cena romântica, também demostra que a força do amor de Orfeu por Eurídice é capaz até de fazer com que o sol rompa o véu da noite, trazendo uma alegre manhã de carnaval. Com uma alusão ao mítico Orfeu grego, que para trazer de volta sua amada, do mundo dos mortos, não poderia olhá-la enquanto ela não estivesse novamente sob a luz do Sol. A ideia de levar essa história para uma favela no Rio de Janeiro surgiu quando, ao ler um livro sobre mitologia, Vinicius ouviu na vizinhança o som vindo de uma roda de samba.\nNo mito grego, Orfeu tocava uma lira, ao som da qual ninguém podia conter a emoção. Já no filme, toca violão e ao cantar a comovente “Manhã de Carnaval”, de Luiz Bonfá e Antônio Maria, faz despertar o amor de Eurídice por ele, como almas que se reencontram. Esse samba se tornaria uma das músicas brasileiras mais regravadas, contabilizando quase 300 registros fonográficos, incluindo interpretações por grandes nomes da música mundial.\nEm que virás”\nConforme descrito na tragédia grega, o Orfeu Negro também viaja ao submundo, para encontrar sua amada. A adaptação se dá em um terreiro de Umbanda, – religião de matiz africada surgida no subúrbio do Rio de Janeiro em 1908 -, onde o herói fala com sua Eurídice, uma última vez, entoando um ponto para Ogum Beira-Mar, em um gira de caboclos.\nApós a tragédia de Orfeu, seu amigo Hermes, – uma referência ao deus grego mensageiro, inventor da lira e patrono dos poetas -, lhe ensina o valor da caridade e acima de tudo: da gratidão. Porque qualquer instante de encantamento, já terá iluminado o caminho de uma vida inteira.\nO mágico encontro de Orfeu com Eurídice finda com “Samba de Orfeu”, outra parceria de Bonfá e Antônio Maria, coroando, – com uma das cenas mais bonitas do filme -, a certeza de que através da inocência das crianças, a alegria sempre haverá de renascer.\n* Confira a música “A Felicidade”, no show Mirianês Zabot e Oswaldo Bosbah cantam Vinicius de Moraes:\nEm 19 de junho, comemoramos o Dia do Cinema Brasileiro. Foi nessa data, no ano de 1898, que Affonso Segretto registrou as primeiras imagens em movimento, feitas no nosso País. Ele filmou a sua entrada na Baía de Guanabara, a bordo do navio Brésil, retornando da Europa, após fazer um curso de operação de cinematógrafos.\nDesde então, passaram-se mais de 120 anos de produções cinematográficas brasileiras. Dentre as quais, está o filme Cidade de Deus, que rendeu ao Brasil quatro indicações ao Oscar e uma indicação ao Globo de Ouro, – além de outras premiações -, colocando o cinema nacional em um novo patamar. Lançado em 2002, com direção de Fernando Meirelles e com música original de Antônio Pinto e Ed Côrtes, é uma adaptação do livro homônimo de Paulo Lins, escritor que cresceu na Cidade de Deus, subúrbio do Rio de Janeiro.\nO longa conta a história de dois meninos, moradores da Cidade de Deus: Buscapé e Dadinho. O primeiro sonhava ser fotógrafo e o outro, queria ser bandido. A narrativa se desenrola sob o olhar de Buscapé, que se depara com a oportunidade de tirar a foto que mudaria sua vida ou que o levaria à morte.\nA trilha sonora tem um papel fundamental para nos ambientar nessa história, nos conduzindo a uma época na qual a vida, mesmo sendo dura e violenta, parecia ter mais poesia. Eram os anos 60, quando surgiu a Cidade de Deus, trazendo a promessa de um paraíso para diversas famílias, que haviam ficado sem moradia, após enchentes e incêndios criminosos em suas favelas de origem. O sonho, logo se transformou em uma nova favela carioca: sem água, luz, asfalto ou linhas de ônibus. Era um lugar esquecido, – onde o governo e os ricos jogavam o povo menos favorecido -, bem longe do cartão postal da cidade maravilhosa.\nCitações instrumentais de canções icônicas aparecem, ao longo do filme, como que chamando nossa atenção para uma nova história, que começa a se desenrolar dentro da trama principal. Assim ocorre no breve romance entre Cabeleira e Berenice, que embalado pelo samba dolente “Preciso me Encontrar”, – composição de Candeia, eternizada na voz de Cartola em 1976 -, chega ao seu derradeiro e trágico fim, deixando sonhos por realizar, ao alvorar de mais um dia na Cidade de Deus.\n“Vou por aí a procurar\nAliás, “Alvorada” é o nome da belíssima composição de Cartola, Carlos Cachaça e Hermínio Bello de Carvalho, lançada em 1974, no primeiro disco de Cartola, – quando o músico tinha 65 anos de idade -, com produção de João Carlos Botezelli (Pelão). Esse samba ilustra, com muito lirismo e otimismo, o dia a dia na Cidade de Deus, fazendo um contraponto entre o amor do casal Cabeleira e Berenice e, as duras batidas policiais feitas na favela, em busca dos responsáveis por um roubo que acabou em chacina, impactando irremediavelmente a vida de vários personagens.\n“Alvorada lá no morro\nNinguém sente dissabor”\nO tempo foi passando e a trilha sonora seguiu tal cronologia. A Soul Music, a brasileira, de “Azul da Cor do Mar”, – lançada em 1970 pelo próprio compositor Tim Maia -, e “Na Rua, na Chuva, na Fazenda (Casinha de Sapê)”, – composta e interpretada por Hyldon em 1975 -, tocava nos Bailes Black que agitavam a favela nos anos 70, embalando romances adolescentes. Sucessos da Soul Music e do Funk americanos também batiam cartão nessas festas, com músicas como “Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine”, de James Brown, “Kung Fu Fighting”, de Carl Douglas e “Dance Across The Floor”, de Jimmy Bo Horne, lançadas em 1970, 74 e 78, respectivamente.\nO filme mostra detalhes sobre o surgimento, funcionamento e leis do tráfico, bem como o dilema que jovens da comunidade enfrentavam: ganhar a vida honestamente ou pertencer ao mundo do crime. Porque, àquela altura, a Cidade de Deus já tinha um dono ditando as regras que a população deveria seguir. Ocorrem também as primeiras guerras entre gangues, ceifando a vida de crianças e outros inocentes, pelo objetivo de conquistar o domínio dos pontos de venda de drogas.\n“Metamorfose Ambulante”, música de Raul Seixas lançada em 1973, ilustra o anseio por mudança interior e exterior, do traficante Bené que, a partir daquele momento, se apresenta como uma figura carismática na favela, – boa praça e com ares de playboy -. Ao contrário de seu sócio Zé Pequeno, – o Dadinho, lá do começo do filme -, que desde criança já tocava o terror e, com o tempo, se transformou em um violento traficante, profissionalizando o negócio do crime e levando à comunidade o comércio de drogas mais pesadas.\nO hard rock “Hold Back The Water”, lançado em 1973 pelo grupo canadense Bachman-Turner Overdrive, apareceu na trilha para ilustrar que a vida na Cidade de Deus significava estar constantemente no fio da navalha. Um alegre baile, por exemplo, em instantes poderia se tornar uma tragédia.\nA Cidade de Deus, que abarcava diferentes crenças, era também um purgatório na terra, onde a violência gerava mais violência, em infindáveis ciclos de vingança. Vejamos o caso de Zé Galinha: honesto ex-atirador do batalhão do exército, que só queria viver “O Caminho do Bem”. Após ter sua família brutalmente assassinada, ele entra para o universo do crime em busca de vingança, ao som de “Nem Vem Que Não Tem”, música de Carlos Imperial, lançada em 1967 por Wilson Simonal, inaugurando o movimento musical e cultural conhecido como Pilantragem.\nO caminho do bem”\n(composição de Beto Cajueiro, Serginho Trombone e Paulinho Guitarra, lançada por Tim Maia em 1976)\nA única música não lançada na mesma época em que a trama se passa, é “Convites Para a Vida”, de Antonio Pinto, Seu Jorge, Edmilson Capelupi e Fabio Goes. Essa foi gravada especialmente para o longa, e aparece durante os créditos, na voz de Seu Jorge.\nO filme Cidade de Deus, tem uma excelente trilha sonora, que além de traduzir os personagens e enriquecer a cena, dá representatividade a importantes movimentos musicais brasileiros, valorizando baluartes da nossa cultura. Músicas são registros socioculturais muito precisos de cada época, uma vez que explicam seu tempo e alertam sobre os tempos vindouros.\n*Confira agora a música “Alvorada”, na voz de MIRIANÊS ZABOT, em seu show Gafieiras e Outras Verves (Baile de Gafieira):\nA Princesa e o Sapo, conta a história de Tiana, a primeira princesa negra a protagonizar um filme animado da Disney, lançado em 2009. Tudo se passa na misteriosa Nova Orleans, no estado da Louisiana (EUA).\nLembremos a célebre frase “canta a tua aldeia e serás universal”, pois é, a Disney fez exatamente isso em A Princesa e o Sapo. Causando em nós uma imediata identificação com o roteiro, que aborda de uma forma muito delicada e lúdica, o melhor e o pior da humanidade e da nossa sociedade. Através de personagens demasiadamente humanos e, exatamente por esse motivo, muito envolventes, o filme traz à luz de uma forma muito natural: de um lado questões como o racismo, a diferenciação de classes, ostentação, futilidade, preconceito, avareza e ganância; do outro lado valores como a pureza, o sonhar, perseverança, dignidade, trabalho, família, amizade, amor, alegria, música, religiosidade e ancestralidade. Esses elementos juntos compõem o que chamamos de Cultura de um povo, de uma aldeia. Tudo isso se faz presente na animação, bastar ter o coração aberto para sentir.\nPara contar essa história e apresentar cada personagem, os diretores John Musker e Ron Clements, usaram a música como fio condutor. E não poderia ser diferente, já que tudo acontece durante o Carnaval, na musical Nova Orleans dos anos 1920.\nA trilha sonora de A Princesa e o Sapo, assim como seu roteiro é contagiante. São letras, melodias e arranjos muito bem casados e cheios de referências à história da música do sul estadunidense e aos mestres do Jazz. A trilha da animação que marca o retorno da Disney ao formato dos musicais, foi agraciada com nomeações e prêmios por importantes entidades da indústria musical e cinematográfica, como Grammy Award, Oscar, Revista Billboar e Rhapsody. Todas as canções foram compostas por Randy Newman, exceto “Never Knew I Needed” de Ne-Yo, que não foi traduzida para o português. Entre as músicas que ganharam versão no nosso idioma, estão:\nO Jazz “Quase Lá”, apresenta a esforçada e sonhadora Tiana, que desde criança tem o desejo de unir pessoas através da comida que ela serviria em seu restaurante. Nas palavras de seu pai: “Sabe o que a comida tem de bom? Ela reúne as pessoas de todas classes sociais, dá uma sensação boa e põe felicidade no rosto delas”.\n“O meu pai me disse um dia\nAgora as coisas vão fluir…\nEstou quase lá”\nJá o fanfarrão Príncipe Naveen, sugere que o oposto seria uma ideia bem melhor…\n“Cair na farra sem parar\nNão soa nada mal…\nAproveite a vida então\nPra ter um pouco de diversão\nÉ assim que as coisas são”\n(Quando Formos Humanos)\nA canção “Evangeline”, traz a pureza do vagalume Ray, que personifica o amor platônico por uma estrela que brilha no céu e que, ele acredita ser sua amada pirilampo a lhe esperar.\n“Como ela tão linda assim\nPoderia gostar de mim?\nO amor sempre acha um caminho”\nO Bluegrass começa a dar o tom em “Vamos Levar Vocês”, quando Ray conduz a festiva e reluzente quadrilha caipira de vagalumes “Pelo rio abaixo…“, em meio aos sinuosos pântanos da Louisiana.\nO misticismo, que faz parte do imaginário de Nova Orleans, surge através do Dr. Facilier na música “Amigos do Outro Lado”. Ele pratica vodu, magia negra e faz pactos com forças sobrenaturais, em troca de favores.\nJá a boa prática da religiosidade, aparecesse com a cativante cega, Mama Odie que, com sabedoria, nos faz enxergar a diferença entre “o que queremos” e “aquilo de que necessitamos realmente”. A personagem é uma homenagem à contadora de histórias orleniana, Coleen Salley.\n“Cavando mais até o fundo\nDescobrir quem são\nSó assim vão descobrir o que precisam ter\nO brilho do sol pode crer”\n(Cavando Mais Até o Fundo)\nO destaque especial vai para Louis, o divertido crocodilo trompetista, cujo grande sonho é tocar Jazz de improviso com os humanos, sem apavorar ninguém, é claro! Louis representa todo amor e genuíno respeito que nós músicos, temos por ela, a música. Esse personagem, cujo nome é uma justa homenagem à lenda do Jazz e filho de Nova Orleans, Louis Armstrong, sintetiza toda a efervescência musical da cidade, que é considerada o berço desse gênero, que surgiu por influência dos ritmos e cultura africana, trazidos ao país pelos escravos.\n“Se eu fosse um ser humano\nIria pra Nova Orleans\nE com o meu trompete eu daria um show\nSeria um dos galãs\nConhecem Louis Armstrong e Sr. Sidney Brushade\nTodos eles vão aplaudir\nQuando lhes contarem o que sei fazer”\nO filme musical A Princesa e o Sapo, mostra que os sonhos se realizam. E que se quisermos, podemos até substituí-los por novos e melhorados sonhos, no decorrer da vida. Já o repertório, nos inspira a sair dançando pela sala de casa… Sorrindo atoa!\nDepois de assisti-lo, me conta se você, assim como eu, não sentiu uma vontadezinha de ir conhecer…\n“Uma cidade por onde o rio desce…\nE continua até o sol raiar…\nVenha pra Nova Orleans…\nRealizar em Nova Orleans”\n(Lá em Nova Orleans)\n*Para saber mais sobre A Princesa e o Sapo, confira a coluna Assistimos do @quantospaulos: www.instagram.com/quantospaulos/PrincesaTiana


Diário de Bordo & A Poética Crônica dos Contos (por elano ribeiro): Dezembro 2007\n(por Elano Ribeiro)\nEle resolveu subir até o ponto mais alto do morro para esperar a passagem do ano novo. Sempre se sentiu e viveu muito só – talvez tenha escolhido viver assim –, então, de acordo com seu modo prático de ver as coisas, não havia sentido algum procurar por outras pessoas, mesmo nessas datas festivas. Cresceu somente na companhia da mãe. Seu pai era alguém desconhecido, que algum dia ele até teve interesse em conhecer, mas com o passar do tempo concluiu que sua vida não seria melhor com ele. Poderia – pelo pouco que ouviu falar sobre o “pai oculto” – ser até pior do que já era.\nLá do alto, ele tinha uma visão privilegiada da praia. Observava todo o movimento festivo e o colorido das luzes de fim de ano. Na sua solidão, ficava imaginando o que as pessoas estariam fazendo naquele momento lá embaixo, na praia ou nos apartamentos de luxo, que graças à geografia da cidade, se misturavam com os barracos e as casas mal acabadas das favelas, inclusive a da dele. O que aquelas “pessoas do asfalto” estariam esperando para o ano que se aproximava? Quais eram as perspectivas deles? – questionava o solitário rapaz.\nEle próprio não pensava em criar perspectivas. Há muito decidira viver um dia de cada vez, sem se importar com o futuro. Futuro que parecia cada vez mais incerto. Vivia de bicos. Emprego fixo só teve um. Foi demitido devido aos quatro dias que precisou faltar por causa da guerra entre traficantes rivais da favela onde morava. A ordem dos chefões era: ninguém entra, ninguém sai. Conseguiu, não sabe como, terminar o ensino médio. Vinha lutando com todas as suas forças para não aceitar as ofertas de “trabalho fácil” que recebia dos “caras” lá do morro. Mas admitia para si próprio quando se olhava no espelho, que cada vez mais se sentia tentado a ir para aquela vida de dinheiro fácil. E, pelo que sabia, não era pouco dinheiro. Dinheiro que traria conforto para ele e para sua mãe. Dinheiro que lhe possibilitaria descer lá para o asfalto e olhar as pessoas de frente, com certa sensação de poder que nunca sentiu antes. Dinheiro que vinha de algumas daquelas pessoas que estavam lá embaixo comemorando a chegada de um ano novo, que certamente, para elas, viria cheio de perspectivas.\nPessoas como a bela e fútil moça da classe média, que naquele mesmo instante, dançava numa ampla cobertura de frente para a praia rodeada de amigos. Solidão não era com ela. Descobriu ainda na infância que amigos se conquistam, mas também se compram, mesmo que não seja uma amizade verdadeira. O que importa, e sempre importou, é não ficar só. Ser cultuada e paparicada, isso sim era o que importava para a jovem moça que sempre teve o que quis, na hora que bem entendesse. Sinal dos tempos modernos. Os pais, em troca dos carinhos e da atenção que não podem dar, devido à vida muito corrida, entregam aos seus filhos todos os bens materiais possíveis, como uma forma de compensação.\nLá de baixo, a última coisa que passa por sua cabeça é ter algum interesse no que aqueles que moram nos morros que cercam sua vida de luxo podem estar pensando. Para que, afinal de contas, ela vai se preocupar se eles têm alguma perspectiva para o próximo ano? Ela tem. Ela quer voltar aos Estado Unidos para fazer compras; quer ganhar um carro novo de seu pai – sempre tão atarefado e ocupado com seu trabalho –; quer ficar com os carinhas que a turma considera os mais belos; quer fazer uma pequena plástica no nariz, para deixá-lo ainda mais empinado.\nA vida da moça fútil da classe média e do rapaz solitário lá do morro, só se esbarram quando ela resolve “fazer a cabeça” para incrementar a balada, usando um “inocente” baseado. Cigarrinho artesanal vendido pelos mesmos “caras” que tanto querem “ajudar” o rapaz, oferecendo a ele um “trabalho fácil” e rentável.\nMeia noite. Explodem os fogos de artifício, as rolhas de champanhe e os gritos das pessoas esperançosas pela chegada de um ano que há de ser melhor do que o que foi embora. A moça da classe média chama os amigos para continuarem a noitada em alguma boate feita para os ricos da cidade. Ela ainda não sabe, mas muito em breve irá sofrer ao descobrir que deseja muito um verdadeiro amor, mas nem todo o seu dinheiro poderá comprá-lo.\nEle, lá do ponto mais alto do morro, resolve que é melhor ir para casa e dormir. Seria bom não encontrar com ninguém pelo caminho e ter de desejar “feliz ano novo”. Ele ainda não sabe, mas quando acordar, depois de uma noite mal dormida, em que tentou resolver o que fazer da sua vida a partir daquele dia, irá se deparar com os lindos olhos de uma linda moça – nem um pouco fútil – que acabara de se mudar para a sua rua. Ele finalmente encontrará naqueles olhos verdes um motivo para supor que o futuro pode não ser tão incerto quanto supunha ser. O Amor trará ao jovem rapaz através da bela moça, uma perspectiva de vida, não só para o ano que se inicia, mas como para todos os outros anos de sua longa vida.\nPostado por CURTA MENDES às 21:41\nUma pretensa crônica para encerrar 2007\n(por Elano Ribeiro - publicada na revista Crônicas Cariocas)\nEsse texto deveria ser a minha última crônica de 2007. Digo, deveria, porque não sei se o que vai sair daqui poderá ser chamado de crônica. O problema não é a falta de assunto. Acontece que tudo o que começo a escrever não passa do primeiro ou segundo parágrafo. Parece que os textos ganharam vida própria e estão me dizendo: “não adianta, você não vai conseguir nos levar até o fim”.\nTudo bem, então. Resignadamente, descubro que as letras são muito mais fortes e determinadas do que eu, portanto, vou deixá-las à vontade para se colocarem como quiser nessa “folha de papel”. Sendo assim, estou me isentando de toda a responsabilidade pelo o que os senhores possam vir a ler aqui.\nComecei um texto sobre o meu desejo de chegar aos cem anos, como o grande arquiteto Oscar Niemeyer, mas desisti assim que me dei conta de que já estava falando em fraldas geriátricas. E o que é que Niemeyer tem a ver com fraldas geriátricas? Absolutamente nada, não é. As letras já estavam preparando uma armadilha para mim, e por muito pouco eu não caio nela.\nQuando pensei em falar do ano que está findando, achei ter encontrado o tema perfeito. Pura bobagem. O texto estava tão sentimental que nem mesmo eu estava suportando. Só uma coisa nele estava interessante: a citação de um trecho de uma crônica (infelizmente eu não me recordo o nome do autor, agora) que diz que sempre devemos achar um motivo para que o nosso dia tenha valido a pena. Segundo o autor, pode ser algo grandioso, como a realização de um projeto. Ou, também, pode ser algo corriqueiro, sem muita importância, mas que faz o nosso dia valer a pena.\nA lembrança da crônica cujo autor eu não me recordo o nome, surgiu por causa da pergunta de um grande amigo: “o ano de 2007 foi bom para você?”. Assim como devemos achar motivos para que o nosso dia tenha sido bom, acho que o mesmo deve ser feito com relação ao ano inteiro. E, somando os prós e os contras e tentando fazer com que os problemas – eles existem, é claro – pareça algo sem muita importância, posso dizer que o meu saldo em 2007 vai terminar pra lá de positivo. E o melhor de todos os créditos deve-se a chegada do meu filho João Pedro – desculpem caros leitores, mas eu não poderia encerrar o ano sem falar no meu filho.\nBom, já tenho quase uma página inteira escrita. Falta pouco, vamos lá! Onde estão minha criatividade e imaginação? Nossa! Agora é que estou me dando conta de uma coisa: como pode alguém chegar aos cem anos fazendo um trabalho que exige muita criatividade? Niemeyer deve ser mesmo um cara e tanto. Talvez se eu conseguir chegar aos setenta com idéias para escrever um romance já seja um grande lucro. Farei o seguinte: vou encerrar está pretensa crônica e ir até a cozinha tomar minha dose diária de carbamazepina. A vocês que ficam, um feliz Natal e até 2008.\nPostado por CURTA MENDES às 16:03\nNão podia ser verdade. Justamente no Natal em que João Pedro mais precisaria da ajuda de Papai Noel, vinham seus colegas da escola com essa história de que o bom velhinho não passa de uma invenção dos adultos. O pobre menino, que já contava com a ajuda de Papai Noel para ganhar seu mais valioso presente – algo que, até então, nunca havia pedido –, chegou em casa aos prantos:\n- Mãe, é verdade que Papai Noel não existe?\n- Quem foi que te disse isso meu filho? – Perguntou a mãe, já abraçada ao menino.\n- Foram alguns colegas meus lá da escola mãe. Eles começaram a rir de mim quando descobriram, dentro da minha mochila, uma carta endereçada ao pólo norte.\n- E o que estava escrito nessa carta, João Pedro?\n- Ora, mamãe, o que mais podia ser? Meu pedido de presente ao Papai Noel.\nA mãe da jovem e inocente criança pensou por um tempo, antes de responder a pergunta do filho, sobre a existência ou não de Papai Noel. Até que, supôs, corretamente, ter achado a resposta certa.\n- João Pedro, meu filho! Preste bem a atenção no que vou lhe dizer: Papai Noel existe para quem acredita nele. Ele está dentro de nossos corações.\nO menino se sentiu mais aliviado com as palavras de sua mãe, pessoa em que ele confiava plenamente.\n- E eu posso saber qual foi o presente que você pediu esse ano?\n- Pode, sim. Eu pedi que Papai Noel tenha uma conversa com o papai e peça para ele parar de beber. Assim, todos nós ficaríamos felizes e poderíamos viver novamente em paz.\nA mãe de João Pedro, com os olhos cheios d’água disse ao menino:\n- Meu filho, peça seu presente com muita fé. Eu tenho certeza que Papai Noel fará o possível e o impossível para lhe atender.\nHá mais ou menos três anos a família vinha sofrendo com o alcoolismo do pai de João Pedro. Ele começou a beber todos os dias. Aparentemente, sem nenhum motivo. Diariamente o menino assistia as brigas entre seus pais. Todas elas provocadas pelo terrível e destruidor vício a que seu pai havia se entregado.\nApesar de muito jovem, João Pedro sabia que se seu pai continuasse a beber, em pouco tempo o casamento de seus pais iria acabar. O pobre menino se desesperava cada vez que imaginava essa possibilidade, além de sofrer muito, por ver sua mãe angustiada, sempre que seu pai demorava um pouco mais para chegar em casa. Mãe e filho sabiam, perfeitamente, que a demora do pai em voltar para o lar significava que ele estava em algum bar se embriagando.\nNo último dia de aula, ao sair da escola, João Pedro foi direto para a agência dos correios. Resolveu seguir o conselho de sua mãe e enviou a carta para Papai Noel, confiante de que o bom velhinho iria atender ao seu pedido.\nNa noite de natal, João Pedro e seus pais sentaram-se à mesa. Por causa do problema de seu pai com a bebida, há muito os familiares haviam se afastado. E, em conseqüência disto, as noites de natal que até então eram sempre de muita festa, com toda a família reunida, passaram a ser apenas um jantar para pai, mãe e filho.\nJoão Pedro percebeu algo de diferente na mesa. Para a sua surpresa e de sua mãe, não havia nenhuma garrafa de vinho ou qualquer outra bebida alcoólica. Pensou em fazer um comentário a respeito, mas resolveu ficar em silêncio. Afinal, seu pai podia ter esquecido de colocar as bebidas sobre a mesa, e não seria ele quem iria lembrá-lo.\nPara uma surpresa ainda maior, o pai sugeriu que antes de iniciar a ceia, fosse feita uma oração. Logo após ele se pôs a falar:\n- Meu filho e minha esposa. Eu gostaria de dizer a vocês que, a partir de hoje, eu vou fazer de tudo, vou usar de todas as minhas forças para nunca mais colocar uma dose de álcool na boca. Também gostaria de pedir perdão a vocês, em especial a você, minha adorável esposa, que tem suportado todos os problemas causados por mim e por esse vício maldito.\nNesse momento, mãe e filho levantaram da mesa e se juntaram ao pai, num abraço longo e emocionado.\nQuando João Pedro foi dormir, lembrou de agradecer ao Papai Noel:\n- Papai Noel, eu sei que o senhor só costuma entrar nas casas das pessoas para deixar os presentes, quando já é bem de madrugada. Mas, por algum motivo, você esteve aqui na minha casa um pouco mais cedo. Apesar de não ter lhe visto, agora, mais do que nunca, tenho a certeza da sua existência.\n- Mamãe estava certa quando me disse que o Papai Noel existe para quem acredita. Ele está em nossos corações. Eu acreditei. E Papai Noel me trouxe o melhor presente da minha vida: ele reconstruiu minha família.\nPostado por CURTA MENDES às 22:07\nPor favor: não impliquem com a minha cerveja sem álcool (afinal ela é "Cool")\nSou daqueles que sempre levam prejuízo quando compra um jornal. Isso porque, normalmente, leio somente uma ou outra parte dele. Deixo de lado tudo o que diz respeito à política, economia, classificados, página policial (nada disso hoje em dia me faz perder tempo – pode, quem quiser, me chamar de alienado. Eu não ligo) e vou direto às páginas de comportamento, cultura, segundos cadernos e, às vezes, dou uma passadinha na parte de esportes, para ver se tem alguma notícia interessante sobre o Flamengo ou, sobre a sua maravilhosa torcida.\nE, foi justamente em uma dessas páginas que ontem mesmo eu estava lendo uma matéria da jornalista Carolina Isabel Novaes, sobre o que é ser “Cool”. Segundo Isabel, está na moda usar essa expressão. Todo mundo quer ser “Cool”. A jornalista, em sua matéria, se propôs a tentar descobrir de fato, o melhor significado para a tal expressão. Para isso, ela entrevistou vários artistas que podem ser considerados “Cool”. Eu, talvez por uma questão de ignorância, mesmo depois de ler toda a matéria, continuei sem entender muito bem o que é esse negócio.\nPorém, segundo alguns dos entrevistados, ser “Cool” significa, entre outras coisas, ir contra o sistema; não ser igual; não ficar preso aos modismos; Palavras da paulistana Andréa Bisker (uma das entrevistadas) “é não ter que ser bacana, é a valorização de “gente como a gente” .\nLendo e pensando nessa coisa de ser “Cool”, senti uma enorme vontade de voltar no tempo. Vou explicar o porquê: dias atrás, fui até um bar próximo de casa, para assistir ao jogo entre Flamengo e Atlético Paranaense. Quando cheguei, o tal bar (que é bem pequeno) já estava lotado. Entrei. Educadamente, cumprimentei a todos, como manda a etiqueta dos bem educados (mesmo quando se está dentro de um boteco repleto de homens). Até aí, seguia tudo dentro da normalidade. O “problema” começou quando eu pedi uma cerveja sem álcool para o balconista. Nesse instante, tive a sensação – e depois a certeza – de que todo o burburinho que havia dentro do recinto cessou. Todos passaram a prestar a atenção no meu pedido, como se eu quisesse algo proibido.\nA atenção continuou voltada para mim e para o meu pedido (uma inocente lata de cerveja sem álcool) até o momento em que fui para a varanda do bar e sentei na única cadeira que ainda estava desocupada. Sem coragem de olhar para os lados – pois estava me sentindo como alguém que possui uma terrível anomalia – ainda pude ouvir um dos comentários: “que graça pode ter nessa porra, se o bom da cerveja é o álcool?”.\nDaí minha vontade de voltar no tempo, ou então, ter lido sobre o assunto antes. Eu diria àqueles seres que são iguais a todos os outros: “escutem aqui meus nobres beberrões, por que vocês acham que todo mundo tem que agir da mesma forma que vocês? Vocês não sabem que o grande barato é não ser igual? É não fazer igual? É viajar com muita lucidez”. E, para finalizar com uma atitude (que eu consideraria “Cool” ao extremo) voltaria ao balcão e pediria em voz alta: “moço, por favor: mais uma cerveja sem álcool e dois torresmos sem gordura.”\nPostado por CURTA MENDES às 16:51


Entrevista para o Caderno ESCOLA\nFormada em Pedagogia pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC/MG), Jane Patrícia Haddad é especialista em Psicopedagogia e em Docência do Ensino Superior. Hoje, ela trabalha como psicanalista e psicopedagoga clínica, mas durante 21 anos atuou como orientadora educacional e coordenadora pedgógica.\nAutora do livro Educação e Psicanálise: Vazio Existencial, Jane P. Haddad explica que atualmente os adolescentes tentam preencher o vazio natural do processo de perda com o consumo, principalmente por causa dos estímulos da internet e de outras mídias. “Família e escola precisam preservar seu papel de autoridade, de referência para jovens, que carecem de modelos adultos coerentes com seus discursos e ações”, indica ela como solução. Em palestras e cursos sobre a área educacional e familiar, Jane Haddad costuma abordar temas como adolescência, o papel do educador no mundo atual, afetividade na Educação, além de transtornos de déficit de atenção e hiperatividade. Para o caderno ESCOLA, em entrevista por\nA Educação, como o mundo, encontra-se em aberto. Hoje nos encontramos com uma carência de modelos para nossas crianças e jovens. O momento atual nos convoca a investigar, indagar, pesquisar, arriscar, errar e até acertar como consequência de tantas buscas. Não é mais possível dividir o que é responsabilidade da família e o que é da escola. O importante é que nós, adultos, sejamos raízes: jogar sementes e não se preocupar com a colheita, sabendo que todo plantio precisa ter raíz para poder crescer. Na minha opinião, o exemplo educa muito mais do que falas soltas e discursos vazio de sentido. Família e escola têm que se conscientizar que educar é uma parceria, em que ambos devem estar do mesmo lado, e que são responsáveis por gerações que se encontram órfãs de referências adultas.\nPontos devem ser levantados sobre a questão "que Educação estamos fazendo?". Ser educador é uma escolha e todas as profissões atualmente apresentam problemas, como salários baixos, desvalorização e tudo mais. Para ser educador é preciso acreditar em primeiro lugar nas relações humanas. Minha pesquisa ainda está em andamento, mas atualmente acredito que há um problema de autovalorização por parte do professor. Jamais seremos valorizados se primeiro não legitimarmos nosso lugar.\nEm primeiro lugar acredito que o professor, o adulto, deva se manter como autoridade e não como "amiguinho" de seus alunos ou filhos. Crianças e jovens sabem fazer uso das ferramentas virtuais e necessitam de orientação e supervisão sobre o mundo virtual (que é um espetáculo sedutor), ao qual eles têm acesso com pouca malícia e vigilância. A internet é um mundo a ser desvendado a cada nova janela, porém é preciso de orientação por parte dos adultos e para que isto aconteça é necessário que o adulto se mantenha vigilante e participativo na vida das crianças e jovens. O professor pode inserir estes instrumentos e redes como parte de suas aulas, onde é possível trabalhar conceitos, valores e crenças. Acompanho muitos educadores que trabalham com blogs em suas aulas e vem dando certo, mas é preciso que se trabalhe primeiro o uso que será feito e o como será feito.\nQuando não há família presente, não só fisicamente, o jovem cada vez mais se refugia no mundo virtual onde, de alguma forma, pode viver uma vida diferente, viver em um mundo que o entende, que o aceita e, principalmente, que o aprova. No virtual, ele pode ter o corpo ideal, a família sonhada... É o lugar onde ele pode falar sobre si, um falar sem ser escutado e sem ser visto. Estamos criando uma geração zap: incomodou, muda! Só que na vida real não podemos mudar os professores e os pais nem as dificuldades e frustrações. Toda publicidade, de alguma forma, apela para o prazer imediato por meio do consumo. Os adolescentes acreditam preencher um vazio, só que este vazio não é externo como a mídia afirma. O vazio é interno, faz parte do processo de adolescer, do processo de perder. O consumo funciona como um calmante. Sendo assim, não é de se estranhar que a drogadição e a delinquência venham se tornando sintomas emergentes entre os adolescentes. A tecnologia é muito bem vinda, porém requer equilíbrio e limite. Família e escola precisam preservar seu papel de autoridade, de referência para esses jovens, que carecem de modelos adultos coerentes com seus discursos e ações.\nA Educação brasileira ainda trabalha com o modelo do aluno ideal, do professor ideal, da escola ideal. O que é ser perfeito? Há perfeição diante de seres humanos? Os jovens já crescem marcados pelas expectativas que seus pais depositam sobre eles. Quem sabe, por meio de seus filhos, objetos narcísicos, pais e educadores conseguem se sentir menos culpados pela Educação que estamos sustentando? As escolas estão perdidas em como lidar com a nova família, as relações mudaram, os novos formatos familiares mudam diariamente e nós, educadores, devemos entender nossos alunos de outra forma. Muitas casas já são monoparentais, mães que assumem ter um filho, independente de contar com o apoio do pai da criança. A questão é convidar as escolas e seus educadores a saírem de suas redomas e conhecer outros espaços e conviver com novas modalidades familiares. Não podemos continuar expondo nossas crianças e jovens a critérios equivocados que trazem desconforto para pais, cuidadores e educadores. Não há modelos, o que deve haver é coerência e responsabilidade por parte dos adultos que assumem ter um filho e dos adultos educadores que assumem trabalhar nesta profissão.\nFamília e escola devem formar uma parceria co-responsável pela Educação. Não há culpados pelo momento atual, o que há em excesso, são isenções. Pessoas buscando culpados por tanto mal estar que ronda nossa Educação. O caminho do exemplo é uma intelocução Escola-Família-Mundo, onde os adultos sejam coerentes entre o que falam e fazem.


Processo fermentativo com dois substratos\nÉ muito comum encontrarmos na literatura, trabalhos que utilizam modelos cinéticos não estruturados, onde consideram como substrato limitante a fonte de carbono e esta sendo única e geralmente a glicose. Quando do inicio dos trabalhos da minha tese de doutorado, no início dos anos 90 e até os dias atuais, o resultado de concentração de substrato nas dornas de fermentação vem expresso em ART (açúcares redutores totais). Sendo assim, inicialmente adaptei estes modelos para as condições das nossas destilarias e iniciei os trabalhos de modelagem utilizando a concentração de ART como substrato.\nNa realização dos experimentos, quando do ajuste do modelo, foram observadas algumas incoerências com relação aos valores dos parâmetros cinéticos obtidos e seu significado físico. Como exemplo mais significativo destas incoerências temos o valor do parâmetro Ks, vinculado a limitação pelo substrato, ser maior que o valor do parâmetro Ki, vinculado com a inibição pelo substrato. Primeiramente, achei que a rotina de ajuste que utilizei para determinar o conjunto de parâmetros estava convergindo para regiões de falso mínimo e provocando as incoerências nos valores destes dois parâmetros.\nEsta dúvida persistiu até que começamos a utilizar cromatografia líquida para análise da concentração de substrato presente no meio fermentativo. A Tabela 01 mostra o perfil de açúcares, etanol e glicerol de uma fermentação industrial, operando em batelada alimentada, utilizada para produção de aguardente. Estas fermentações são realizadas com menor quantidade de inoculo, o que a torna mais lenta quando comparada àquelas utilizadas para produção de álcool carburante ou anidro.\nAlgumas informações contidas nesta tabela são extremamente importantes para quem trabalha com cinética de fermentação alcoólica que utiliza como substrato caldo ou melaço de cana de cana de açúcar, onde o carboidrato em maior concentração é a sacarose. Estas informações são:\n- A hidrólise da sacarose, promovida pela invertase presente no fermento utilizado como inoculo, é muito rápida mantendo a concentração de sacarose próxima de zero durante todo o tempo de enchimento da dorna. Este fato mostra que a reação de hidrólise não é a etapa limitante da produção de etanol nos processos industriais operando em batelada alimentada.\n- Observa-se um aumento da concentração de glicose e frutose no meio. Produtos da hidrólise da sacarose, estes açúcares acumulam no meio de fermentação por serem gerados mais rapidamente que consumidos. Este fato mostra que a etapa limitante na produção de etanol é a conversão da glicose e frutose neste produto. Sendo assim, os estudos cinéticos devem ser direcionados para esta etapa do processo.\n- A presença de glicose e frutose no meio de fermentação, em concentrações diferentes, mostra que as velocidades de consumo destes dois açúcares diferem entre si, sendo assim, deve-se ter um modelo cinético para cada açúcar, ou seja, temos agora um processo fermentativo com dois substratos.\nSobre o fato de se ter diferenças de concentração de glicose e frutose no meio, em primeira análise, pensou-se em se tratar do fenômeno de diauxia, onde o microrganismo tem preferência por um substrato e consome-o totalmente antes de iniciar o consumo de outro substrato presente no meio cuja afinidade com o microrganismo é menor. No entanto, utilizando os dados obtidos em ensaios industriais e de laboratório, notou-se que o consumo da glicose e frutose ocorre concomitantemente, diferindo somente na velocidade.\nEste fato indica que a diferença de velocidade de consumo está correlacionada à velocidade de transporte destes substratos para o interior das células através da membrana celular e que por algum motivo, a glicose é favorecida em detrimento à frutose.\nBaseado nestas observações foi elaborado os modelos cinéticos não estruturados que são utilizados atualmente por nós para descrever o comportamento do processo fermentativo. Estes modelos são baseados nos termos de limitação e inibição pelo substrato, inibição pelo produto e concentração celular e estão descritos abaixo nas equações 1 e 2 para glicose e frutose respectivamente.\nObserva-se no modelo cinético onde a frutose é utilizada como substrato que existe um termo que relaciona a redução da velocidade de seu consumo em função da relação entre a concentração de glicose e a sua própria no meio fermentativo.\nCom base nestas informações, não é de se esperar problemas de velocidade de fermentação devido a baixa velocidade de hidrólise da sacarose, mostrando que é desnecessário a utilização de enzimas para auxiliar neste processo. Além disto, mesmo linhagens industriais que possuam uma baixa produção de invertase não são problemas para unidades que operam com batelada alimentada, já que neste tipo de processo a quantidade de células no inoculo é muito grande em relação ao mosto alimentado. Desta forma, a quantidade de enzima presente no fermento tratado é suficiente para realizar a hidrolise da sacarose alimentada em às dornas com velocidade suficientemente elevada para não se tornar a etapa limitante do processo.\nDa mesma forma, podemos esperar que os açúcares residuais no vinho fermentado seja na sua maioria frutose.\nOutros estudos vem sendo realizados no momento com objetivo de determinar se o consumo de um ou outro açúcar leva a diferenças significativas no comportamento da levedura. Este ponto é importante, pois, no final da fermentação somente a frutose estará presente.


A Rússia e o mundo / Russia and the world: Concorrência ao gás russo vem do outro lado da Europa\nConcorrência ao gás russo vem do outro lado da Europa\n(Navio da empresa americana Cheniere com tanques de gás natural liquefeito chegando ao porto de Sines, Portugal, dia 26 de abril. )\nA revista bimensal New Eastern Europe, especializada em assuntos políticos, econômicos e sociais da Europa Central e Oriental, publicou um breve artigo sobre o fim do quase-monopólio da empresa russa Gazprom sobre o gás vendido à Europa. Segundo o texto, o aumento da produção de gás natural pelos Estado Unidos está estimulando a exportação do produto em forma líquida para a Europa Ocidental. O país já é o maior produtor de gás natural do mundo, ultrapassando a Rússia.\nO evento que marcou esta empreitada norte-americana foi a chegada do primeiro carregamento de gás natural liquefeito ao porto de Sines, em Portugal, no dia 26 de abril passado. O navio pertence à empresa Chemiere, que pela primeira vez vende o produto à Europa depois de atender Brasil, Argentina e Índia.\nSegundo o artigo da New Eastern a presidência da Gazprom recebeu com relativa indiferença a entrada do gás natural liquefeito na Europa por parte dos americanos, e anunciou que baixará o preço para a venda do gás natural para o continente numa clara tentativa de combater a nova concorrência. Mas se a Rússia, que vende 1/3 de todo o gás natural consumido pela Europa (ver pág. 35-38) tendo o monopólio da venda em alguns países de sua porção oriental, por que ela deveria temer a entrada dos EUA que está vendendo o gás em forma líquida, mais caro do que o russo? E por que o artigo aqui discutido está se apressando em falar do fim do quase-monopólio da Gazprom sobre a Europa?\n(Preço do gás natural liquefeito: vendido à Ásia em vermelho; vendido à Europa em azul. Do início de 2014 até agora, a diferença de lucro na venda para os dois continentes é pequena.)\nA questão não é a situação atual, mas a perspectiva do mercado mundial de gás natural num futuro próximo. Segundo a New Eastern, dezenove países do mundo já são exportadores mundiais de gás natural liquefeito, o número de exportadores aumentará, o mercado continua em expansão e a tecnologia para a conversão e transporte do gás em forma líquida está barateando. Ademais, com a desaceleração da economia asiática, principalmente a China, e o aumento da produção americana o preço do produto está caindo em todo o planeta.\nIsto trás duas consequências diretas para o mercado do gás: diminui a receita da Gazprom e a demanda do produto na Ásia, tornando a Europa mais atrativa para as exportações dos EUA. A previsão é de que 55% de todo o gás natural produzido pelos EUA seja destinado à Europa. Do lado europeu, a previsão é de que o continente aumente ainda mais a demanda pelo gás: em 2013, 65% do gás natural consumido pela União Europeia era importado. Este número deve subir para 77% em 2025. Mesmo que o aumento da demanda signifique a expansão do mercado tanto para os EUA como para a Rússia, o forte investimento americano na produção e no transporte do produto provocará um aumento da concorrência entre os dois países.\n(Gasodutos para a Europa: projeto da Gazprom no pontilhado preto; projeto ocidental no pontilhado azul claro. Agora a concorrência amplia-se para o outro lado do continente europeu.)\nIsto pode mudar a geopolítica energética da Europa num curto prazo, talvez mesmo de toda a Eurásia, já que a Rússia também abastece o mercado asiático e terá de reconsiderar sua estratégia de venda para outros países num contexto de queda no preço do produto e de busca por novos mercados.\nO mais importante, porém, será a diminuição da capacidade da Rússia de usar o gás como arma política contra a Europa. A nova geopolítica terá impacto nos projetos já comentados neste blog, de gasodutos que interligam Rússia e Europa e de gasodutos conduzidos pelos países do Ocidente com a finalidade de competir com o gás russo extraindo o produto do Mar Cáspio pelo Cáucaso. A disputa, portanto, terá como consequência uma maior queda do preço do produto, o aumento das dificuldades econômicas da Rússia e menores investimentos nesta corrida vinda do leste. É um exagero falar no fim do monopólio da Gazprom sobre a venda do gás à Europa como um todo, mesmo porque a Rússia concede apenas 1/3 do gás consumido por todo o continente, sendo o restante vindo principalmente do Oriente Médio, Argélia e Noruega. O monopólio ameaçado está na parte oriental do continente. O que deve ocorrer, isto sim, é a ampliação da geopolítica energética e a oscilação de seu pêndulo para o Oceano Atlântico e a consequente diminuição da capacidade russa de influenciar a política europeia através da manipulação de preços e da oferta de gás, como ocorreu em 2006 e 2009 nas disputas envolvendo a Ucrânia. A nova preocupação da Rússia está do outro lado da Europa.\nPostado por Marcos Boldrini às 11:58\nMarcadores: economia internacional, EUA, Europa, Gazprom, geopolítica, New Eastern Europe, segurança energética\nConcorrência ao gás russo vem do outro lado da Eur...\nMártires, heróis e outros não tão santos: a constr...


Infinito Pessoal: cartas de iwo jima...\n"As Cartas de Iwo Jima" mergulha no lado dos soldados japoneses. Décadas depois da batalha, são desenterradas no local várias centenas de cartas que revelam facetas desconhecidas dos soldados que aí perderam a vida. Os japoneses estavam cientes que dificilmente sobreviveriam à batalha. Entre eles estavam Saigo, um padeiro que só queria conhecer a filha recém-nascida; um campeão Olímpico de hipismo conhecido em todo o mundo; um jovem ex-agente da Polícia Militar a quem a guerra ainda não roubou os ideais; e o tenente Ito, um militar que preferiria o suicídio à rendição. A liderá-los, o general Tadamichi Kuribayashi – as suas viagens pela América revelaram-lhe o quão vã é a guerra, mas também lhe deram a visão estratégica necessária para enfrentar a armada americana. Com poucos meios e poucos soldados, mas uma vontade indómita de vencer, o general tira partido das particularidades da ilha e consegue transformar aquilo que se previa como uma derrota rápida num combate heróico. Em Iwo Jima morreram quase sete mil soldados americanos e mais de 20 mil japoneses. «Cartas de Iwo Jima», o filme de Clint Eastwood sobre a sangrenta batalha entre norte-americanos e japoneses em 1945 é o segundo filme do actor e realizador sobre um dos momentos-chave da campanha no Pacífico durante a segunda guerra mundial, depois de «As bandeiras dos nossos pais», que apresenta a mesma batalha na perspectiva dos norte-americanos, os vencedores. Um filme com cenas inesquecíveis. É lamentável que tantos soldados japoneses tivessem morrido, mas foi devido ao sacrifício deles que o Japão é hoje um país pacífico.\nAcho excelente que um norte-americano tenha sido capaz de mostrar as vítimas japonesas. Se este filme fosse de japoneses, estes seriam acusados de nacionalismo. Confesso não ter ficado admirado quando li que muitos japoneses choraram quando viram «Cartas de Iwo Jima».\nPosted by Luís Galego at 7:14 PM\nEu não chorei mas senti cá dentro as emoções que percorrem os protagonistas. E derivado do meu conhecimento ao vivo e a cores de algumas realidades asiáticas, sinto que Mr. Eastwood tirou um instantâneo quase perfeito do que esta guerra significou num povo, na altura, em grande mudança.\nMais uma excelente sugestão... fica na manga para este fim-de-semana =)\nGostei bastante da dupla perspectiva e da humanidade que passa, sobretudo em Iwo Jima.\nWednesday, February 21, 2007 11:11:00 PM\nOnde é o Ler Devagar, agora ?\nThursday, February 22, 2007 2:51:00 AM\nObrigado pela sugestão. Ainda não vi este filme, mas irei vê-lo assim que me for possível. Um tema muito interessante e um realizador, Clint Eastwood,cada vez melhor, que já se está a tornar lendário pela excelente qualidade dos seus filmes.\nDeu assim um no cá dentro, mas fiquei curiosa!!!\nPierfrancesco Orsini said...\nNo estoy seguro de entender este comentario tuyo:\nmas foi devido ao sacrifício deles que o Japão é hoje um país pacífico\n¿Si esos miles de soldados japoneses no hubieran muerto Japón no habría resultado tan pacífico después? Es posible, pero si es cierto es terrible, que haya que pagar ese precio.\n...e o mar aqui tão perto.\nUma vez mais a conduzires-nos para uma Sala de Cinema. Não para um filme qualquer, mas para um que cruza variáveis muito específicas:\n- a visão dos japoneses sobre o sangrento confronto no rochedo Iwo Jima e que facilitou a vitória dos americanos.\n- um excelente realizador, Clint Eastwood\n- uma teia de afectos “secretos” de todos nós (as nossas cartas). Aquilo que escrevemos apenas a quem amamos. Quando amamos ... enviadas ou não.\nQue mais “argumentos” necessitarias para nos “convencer” de que devemos ver este filme?\nPois a mim, “brother”, já convenceste.\né caso para dizer: quanto mais velho melhor (C. Eastwood)\nSaturday, February 24, 2007 9:19:00 AM


dia dos pais: uma crônica – christofoletti.com\n10 de agosto de 2008 11 de agosto de 2008 Rogerio Christofoletti Sem categoria\ndia dos pais: uma crônica\nEm julho de 2004, escrevi o texto abaixo, que foi publicado no site de um amigo meu.\nÉ divertido ler agora… parece que um século me separa daquele tempo.\nFaz duas semanas que me tornei pai. Claro, isso não é lá grande novidade já que quase toda a fauna de homens no mundo passa por isso em algum momento da sua vida. Mas é a minha primeira vez, e ainda não percebi a coisa toda… Vasculhando minha agenda essa tarde, em busca de qualquer outra coisa, esbarrei num bilhetinho que escrevi para mim mesmo na capa do caderno. Nem me lembrava mais que havia feito aquilo, mas agora me recordo nitidamente que rascunhei algumas frases no meio da madrugada: minha mulher descansava do parto, o bebê dormia sem culpa nem nada, e eu ainda me refazia de tudo aquilo. É claro que acompanhei a cirurgia, que tirei fotos, que anunciei o nascimento pelo celular, que monitorei cada respiração daquele menino naquela noite. Medo bobo. Medo de pai novo…\nNo silêncio do quarto, a clínica praticamente vazia, fiquei ali, só assistindo os dois dormirem. Quis gritar, quis dançar, mas me detive: seria ridículo; incompreensível para qualquer enfermeira que ali entrasse de repente. Cocei a mão e apanhei a agenda. Com uma letra miúda, fui deixando escoar uma ou outra palavra, como num conta-gotas. Não que eu pesasse as palavras, mas porque não queria acordá-los. Fui imprensando palavra com palavra, sem pressa, com cuidado na pontuação, fazendo a madrugada só minha.\nTornei-me pai há poucas horas e ainda estou tomado por uma imensa sensação de paz. Não chorei no parto; não fiquei nervoso; só fui sorriso. Não esperava reagir assim, mas acho mesmo que já estava esperando tudo isso. Ser pai me preencheu com tanta força, serenidade e delicadeza que quase nem me reconheço.\nA força, eu roubo dos dedinhos dele, que apertam minha mão; a serenidade, eu vejo no soninho leve e contagiante dele; a delicadeza mora nos movimentos suaves dos lábios, quando balbucia historinhas incompreensíveis.\nComo será daqui pra frente? Como o mundo vai tratar esse novo passageiro da vida? Eu não sei. Também não quero me preocupar agora com isso. Deixa o mundo girar que eu quero mesmo é velar por esse soninho gostoso.\nSe fosse essa noite, escreveria outra mensagem. Talvez mais serena, mais amena. Já mudei bastante desde aquela madrugada. Não é responsabilidade ou o peso da idade. Não é medo, nem coragem. É uma sensação diferente, que me preenche, que me acalma, que me renova. É uma paz imensa, espalhada, inebriante. Só. Nessas duas semanas, a vida mudou bastante. Comi menos, sorri mais. Dormi menos do que o normal, é bem verdade. Mas não foi apenas para amainar algum chorinho sem-causa. Perdi o sono para sonhar com ele crescido, correndo pela praia, chutando a espuma da onda que lambe a areia. Não perdi o sono. Ganhei sonhando acordado.\n4 comentários em “dia dos pais: uma crônica”\nBonito, guri 🙂\nHoje eu sai com meu pai que, aos 84 anos ainda continua neste posto que tu assumistes em 2004.\nBonito isso, também 🙂\n10 de agosto de 2008 às 22:20\n10 de agosto de 2008 às 22:22\nSuzana e Dauro, obrigado pelas palavras.\nUm beijo em vocês e em vossos pais de 84 e 83 anos…\nficha suja, consciência limpa e um desajuste


Neste caso, estou revendo alguns dos mais populares.\nNesta página, estou falando de produtos "naturais". O termo "natural" tem muitos significados diferentes. A definição mais comumente aceita é que produtos feitos com ingredientes naturais são seguros e saudáveis para você e que produtos que contêm ingredientes artificiais não são seguros. Portanto, não incluí esses produtos na minha análise. A razão para isso é que eu não sou médico e realmente não tenho uma boa compreensão do que é natural versus o que não é. Alguns produtos nesta lista que são seguros para mim são:\nOs ingredientes desta lista incluem: (Estes são os únicos ingredientes que já usei para tratar varizes. Se você estiver tomando um medicamento prescrito, verifique também a lista de médicos. É sempre uma boa ideia verificar os rótulos de Como o nome sugere, as varizes geralmente podem ser tratadas com a aplicação tópica de vitamina C. Se você acha que existe um produto específico que você gostaria que eu analisasse, por favor, deixe-me um comentário e eu vou verificar Obrigado e tenha um ótimo dia!) Aqui está uma olhada no meu prontuário médico e uma lista de produtos que eu pessoalmente usei para tratar varizes: tenho varizes nos dois braços.\nPara mais saúde e beleza, Varicoz obviamente a solução. Muitos compradores felizes já confirmaram q...\nAtualmente, o Varicobooster é considerado uma verdadeira recomendação privilegiada, mas a popularid...\nOs fatos são assim: Varicofix maravilhas. Um observador imparcial chega a essa conclusão, desde que...


Escolas municipais devem receber 1.515 alunos na 1ª semana de volta às aulas presenciais - Educação - Região News\nO grupo que volta às escolas, integra a turma 1 que terá aulas presenciais nas primeiras e terceiras semanas do mês.\nNa primeira semana de volta às aulas presenciais nas escolas municipais de Sidrolândia, que começam nesta segunda-feira (02) para as turmas do 6º ao 9ª ano do Ensino Fundamental, voltarão às escolas 1.515 alunos, 25% dos alunos matriculados. São 735 de escolas urbanas e 780 na zona rural.\nPor causa da pandemia, as aulas presenciais estavam suspensas desde março do ano passado. O grupo que volta às escolas, integra a turma 1 que terá aulas presenciais nas primeiras e terceiras semanas do mês. A partir do dia 9 passarão a ter aulas presenciais 3.225 alunos assim distribuídos: 735 das escolas urbanas e 780 da zona rural da turma 2 do 6º ao 9⁰, nas 2ª e 4ª semanas.\nAlém deles, retornarão ao ambiente escolar 1.710 crianças do 1⁰ ao 5⁰ ano do Ensino Fundamental e da pré-escola. No sistema híbrido, as salas de aulas terão só 50% da capacidade ocupada, o que permitirá manter a distância de 1,5 metro entre uma carteira e outra.\nAo longo do mês os estudantes terão duas semanas (intercaladas) de aulas presenciais e duas de atividades remotas. A expectativa da secretária de Educação, Maristela Stefanello, é que após as primeiras duas semanas de aulas presenciais, com 4.200 alunos, mais pais resolvam concordar com o regime híbrido.\n"Com o avanço da vacinação, queda do número de casos de Covid-19, os pais vão perceber que seus filhos estão protegidos com as medidas de biossegurança que serão adotadas", avalia. No ato da matrícula, 70% dos pais concordaram com o regime híbrido.\nOs profissionais da educação, professores e demais servidores receberam capacitação sobre as normas de biossegurança, além de terem recebido equipamentos de proteção individual.


Portaria 761/76, de 23 de Dezembro\nA manifesta desactualização, principalmente nos centros urbanos, das disposições sobre a sinalização luminosa contidas no Regulamento do Código da Estrada, determina a necessidade de instituir uma nova disciplina jurídica desta matéria.\nNestes termos, e considerando o disposto no artigo 2.º do Decreto 39987, de 22 de Dezembro de 1954:\nO artigo 8.º do Regulamento do Código da Estrada, aprovado pelo Decreto 39987, de 22 de Dezembro de 1954, passa a ter a seguinte redacção:\n1. A regulação do trânsito poderá também fazer-se por meio de sinais luminosos, nos termos constantes dos números seguintes.\n2. A sinalização luminosa destinada a regular o trânsito de veículos e animais será constituída por um sistema de três luzes circulares, não intermitentes, com as cores vermelha, amarela e verde, a que correspondem os significados seguintes:\na) Luz vermelha: passagem proibida; obriga os condutores a parar antes de atingir a zona regulada pelo sinal;\nb) Luz amarela: transição da luz verde para a vermelha; proíbe a entrada na zona regulada pelo sinal, salvo se os condutores se encontrarem já muito perto daquela zona quando a luz se acender e não puderem parar em condições de segurança;\nobriga a prosseguir a marcha aos condutores que já estiverem dentro da zona protegida;\nc) Luz verde: passagem autorizada; porém, à entrada das praças, cruzamentos ou entroncamentos, os condutores não podem prosseguir a marcha se for previsível que as condições locais do tráfego os forçarão a manter-se na zona regulada pelo sinal após o aparecimento da luz vermelha.\n3. Os sinais luminosos referidos no número anterior podem também apresentar as seguintes formas, respectivamente:\nNeste caso, as indicações dadas por aqueles sinais referir-se-ão apenas ao sentido ou sentidos indicados pelas setas. A seta vertical dirigida para cima significará, consoante os casos, proibição ou autorização de seguir em frente.\n4. O sistema referido no n.º 2 pode ser completado com uma ou mais luzes verdes suplementares apresentando a forma de setas sobre fundo circular negro. Neste caso, independentemente da indicação dada pelas luzes do sistema principal, os condutores podem prosseguir a marcha, devendo fazê-lo no sentido ou sentidos indicados pela seta da luz verde suplementar.\nAs luzes suplementares deverão situar-se junto da luz verde daquele sistema e ao mesmo nível que esta.\n5. A luz verde não poderá estar acesa simultaneamente com qualquer outra do mesmo sistema.\nExceptua-se o caso das luzes verdes suplementares referidas no número anterior, que poderão autorizar a marcha, independentemente dos sinais transmitidos pelo sistema principal.\n6. As luzes do sistema referido nos números anteriores deverão apresentar-se verticalmente, pela seguinte ordem de cima para baixo: vermelha, amarela e verde.\nQuando, por condicionalismo no local, tal não for possível, as luzes apresentar-se-ão horizontalmente pela ordem seguinte, da esquerda para a direita: vermelha, amarela e verde.\n7. O sinal constituído por uma luz amarela intermitente, circular ou apresentando a forma de seta negra sobre fundo amarelo, autoriza os condutores a passar desde que o façam com especial prudência. Tem o mesmo significado o sinal constituído por duas luzes amarelas dispostas verticalmente e acendendo em alternância.\n8. A utilização de uma faixa de rodagem dividida em duas ou mais vias de tráfego, materializadas por linhas longitudinais, pode ser regulada, do modo que segue, por um sistema de duas luzes, colocado por cima de cada uma daquelas vias:\na) Luz vermelha, apresentando a forma de duas barras inclinadas, cruzadas em diagonal, sobre fundo circular negro: proibição de circular na via de tráfego a que respeita;\nb) Luz verde, apresentando a forma de uma seta vertical com a ponta para baixo sobre fundo circular nego: autorização para circular na via de tráfego a que respeita.\n9. Para regular o trânsito de veículos de transporte colectivo podem ser utilizados sinais constituídos por luzes brancas apresentando as formas e com os significados seguintes:\na) Barra vertical sobre fundo circular negro: passagem autorizada;\nb) Barra horizontal sobre fundo circular negro: passagem proibida.\nAs barras podem ser substituídas por círculos com o alinhamento correspondente à orientação daquelas.\n10. Um sinal constituído por uma luz circular vermelha intermitente, ou por um sistema, montado em suporte único, de duas luzes circulares vermelhas, à mesma altura, orientadas no mesmo sentido e acendendo alternadamente, significa para os condutores obrigatoriedade de parar.\nEste sinal só pode ser utilizado para sinalizar:\n11. A sinalização luminosa destinada a regular o trânsito de peões será constituída por um sistema de duas luzes, com as cores vermelha e verde, a que corresponde o seguinte significado:\na) Luz vermelha: proibição de os peões iniciarem a travessia da faixa de rodagem;\nb) Luz verde: autorização para os peões passarem; quando intermitente, indica que está prestes a aparecer a luz vermelha.\n12. As luzes do sistema referido no número anterior serão colocadas verticalmente, pela seguinte ordem, de cima para baixo: vermelho e verde.\nA luz vermelha deverá apresentar a forma de um peão imóvel e a luz verde a de um peão em andamento.\n13. Os sinais luminosos destinados a regular o trânsito de veículos ou animais devem, normalmente, ser colocados do lado direito da via no sentido do trânsito a que respeitam. Podem, no entanto, ser colocados ou repetidos por cima da faixa de rodagem.\nQuando as condições do local forem de molde a que os sinais luminosos colocados do lado direito da via não possam ser apercebidos à distância conveniente, deverão ser repetidos do lado esquerdo ou por cima da faixa de rodagem.\nQuanto a faixa de rodagem se encontrar dividida em duas ou mais vias de tráfego com o mesmo sentido, os sinais luminosos destinados à via ou vias mais à esquerda podem ser colocados deste lado.\n14. Os sinais luminosos devem estar colocados de forma que sejam facilmente visíveis pelos condutores ou peões a que se destinam.\nOs que se destinam a peões devem ser concebidos e colocados de modo a evitar que possam ser interpretados pelos condutores como sinais destinados a regular o trânsito de veículos ou animais.\n15. Os sinais luminosos, quando colocados ao lado da faixa de rodagem, devem ficar a uma altura, contada do solo ao seu limite inferior, compreendida entre 2 m e 3,5 m, e, quando colocados por cima da faixa de rodagem, a uma altura de 5 m. Os destinados a peões devem estar a uma altura do solo compreendida entre 1,70 m e 2,20 m.\n16. A inobservância dos sinais vermelhos destinados a regular o trânsito de veículos e animais ou da direcção dada pela seta ou setas de luz verde a que se referem os n.os 3 e 4 e, bem assim, do sinal previsto na alínea b) do n.º 9, será punida nos termos do n.º 4 do artigo 2.º do Código da Estrada.\nA inobservância dos restantes sinais, bem como do disposto na segunda parte da alínea c) do n.º 2, será punida com multa de 50$00.\nA inobservância dos sinais destinados a peões será punida com a multa de 20$00 ou de 50$00, conforme, respectivamente, for paga voluntariamente ou em resultado de condenação em juízo.\nMinistério dos Transportes e Comunicações, 7 de Dezembro de 1976. - O Secretário de Estado dos Transportes e Comunicações, António Machado Rodrigues.\nTexto integral do documento: https://dre.tretas.org/pdfs/1976/12/23/plain-219151.pdf ;\nExtracto do Diário da República original: https://dre.tretas.org/dre/219151.dre.pdf .\nO URL desta página é: https://dre.tretas.org/dre/219151/portaria-761-76-de-23-de-dezembro\n★ 2022.06.28 04:22 ★


Deputados têm notebooks trocados a um custo total de R$ 2 milhões\nPolítica 30/Mar/2016 às 17:04 COMENTÁRIOS\nPublicado em 30 Mar, 2016 às 17h04\nCâmara gasta R$ 2 mi com troca de notebooks de deputados. Responsável pelas aquisições, Beto Mansur (PRB-SP) diz que substituição de equipamentos faz parte do processo de modernização da Casa e que foi “bom negócio” comprar cada uma das 560 unidades por R$ 3.533,82\nPlenário da Câmara dos Deputados. Estrutura total da casa custa R$ 5 bilhões por ano\nAté abril deste ano, todos os notebooks de uso pessoal dos deputados serão trocados. No início deste mês, o primeiro-secretário da Mesa Diretora da Câmara, deputado Beto Mansur (PRB-SP), enviou aos gabinetes parlamentares ofício avisando sobre os procedimentos de troca.\nA atualização do acervo vai custar quase R$ 2 milhões aos cofres da Câmara e, de acordo com documento apresentado por Mansur, faz parte do processo de modernização tecnológica dos equipamentos da Casa. As informações são do Congresso em Foco.\nQuestionado sobre o valor a ser investido na aquisição dos equipamentos, Beto Mansur afirmou ter feito “um bom negócio”. “Consegui alguns descontos”, declarou.\nSegundo a 1ª Secretaria da Câmara, foram adquiridos 560 computadores, cada um com valor equivalente a R$ 3.533,82 e 36 meses de garantia. A compra foi realizada com base em uma Ata de Registro de Preços da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.\nAinda de acordo com a assessoria de Mansur, um pregão realizado (24/2015) estimou o preço de cada equipamento em R$ 4.556,80, valor que acabou diminuído em cerca de mil reais, segundo o “desconto” mencionado pelo deputado.\nHá cerca de um ano foi realizada a modernização dos desktops (computadores de mesa) e das impressoras dos gabinetes. Mansur explicou que a melhoria da parte técnica é feita de maneira gradativa.\nAinda segundo o deputado, os computadores portáteis estão em uso há cerca de cinco anos, e com garantia a expirar em abril. Esses aparelhos serão reutilizados e destinados às áreas administrativas da Casa, acrescentou o parlamentar.\nA estrutura da Câmara dos Deputados consome cerca de R$ 5 bilhões por ano, segundo a execução orçamentária de 2015.


Cartórios Eleitorais recomendam ações para evitar contaminação pelo coronavírus - Jornal Tribuna do Pampa\nSilvana Antunes 17:00 - 13/11/2020\nTSE recomenda de que forma deve ser a votação Foto: TSE/Divulgação TP\nA pandemia causada pelo novo coronavírus modificou a organização das eleições municipais. Medidas sanitárias também foram determinadas pelo Tribunal Superior Eleitoral (TSE) para evitar a contaminação de mais pessoas em razão do acesso aos mesmos locais e objetos.\nPara reduzir ao máximo as contaminações, um Plano de Segurança Sanitário foi elaborado por médicos dos hospitais Sírio Libanês, Albert Einstein e Fiocruz para ser seguido no dia da eleição. Segundo o Tribunal Superior Eleitoral (TSE), o objetivo do plano foi definir as medidas de proteção à saúde pública a serem implantadas durante as eleições municipais, bem como minimizar os riscos de transmissão da doença.\nAs medidas estão sendo seguidas pelos Cartórios Eleitorais de todo país. Na região de cobertura impressa do Tribuna do Pampa, a chefe do Cartório Eleitoral da 142ª Zona, Daiane Conte – que abrange parte de Bagé, Candiota e Hulha Negra, e o chefe do Cartório Eleitoral de Pinheiro Machado – que abrange também Pedras Altas, Alexander Pimentel Mendonça, repassaram de que forma o eleitor deve proceder no dia da eleição para um pleito seguro.\nCUIDADOS SANITÁRIOS – Os eleitores devem ficar atentos aos sintomas. Se o eleitor estiver infectado ainda dentro do prazo dos 14 dias antes da eleição ou se estiver com febre não deverá sair de casa. É recomendado ao eleitor levar uma caneta pessoal para assinar o caderno de votação (neste ano não haverá processo biométrico) e higienizar as mãos antes e depois de votar, sendo disponibilizado álcool em gel e líquido dentro dos locais pela Justiça Eleitoral.\nTambém é recomendado o distanciamento social de 1,5 metros entre os eleitores nos locais de votação, principalmente nas filas, uso de máscara e uma “cola” com número do candidato a prefeito e vereador.\nOutra recomendação do TRE-RS é que os eleitores baixem o aplicativo “e-Título” e confirmem o seu local de votação. O aplicativo pode ser baixado no aparelho celular e tem vários aspectos importantes, além do que possibilita que o eleitor justifique o voto sem a necessidade de comparecer a uma seção eleitoral. “Gostaria de lembrar que o horário de votação este ano é das 7h às 17h, sendo que o intervalo entre 7h e 10h fica reservado para atendimento preferencial aos idosos e pessoas que integram o grupo de risco, isso não quer dizer que eles não poderão votar em outro horário”, lembra Mendonça.\nDaiane Conte fala sobre o local de votação. “É importante que o eleitor entre na seção, vote e vá direito para casa, respeitando as regras de isolamento social, evitando, portanto, ficar conversando e socializando na frente do local de votação”, solicita.\nFISCALIZAÇÃO – O TP apurou com os Cartórios Eleitorais da 142ª Zona e 35ª Zona de que forma será feita a fiscalização no dia da eleição quanto às irregularidades, principalmente no que se refere à prática da boca de urna.\nDaiane Conte disse que novamente a Justiça Eleitoral contará com o apoio da Brigada Militar e que estará atenta para coibir qualquer tentativa de burlar as regras do pleito, bem como disponibilizou o aplicativo Pardal para que cada cidadão seja um fiscal no processo eleitoral. O aplicativo pode ser baixado tanto para Android quanto para IOS.\nDe acordo com Alexander Mendonça, há a necessidade de colaboração no combate à desinformação ao não compartilhar fake news. “Comuniquem ao Cartório Eleitoral que tomaremos as medidas necessárias para coibir tais atos, para isso foi disponibilizado o aplicativo onde podem ser realizadas denúncias. É importante lembrar que não devem ser realizados atos que gerem aglomeração, pois é necessário garantir a saúde das pessoas tudo em prol da democracia”, expôs.\nPRISÃO – Segundo divulgação da Agência Brasil, desde a última terça-feira (10), nenhum eleitor pode ser preso ou detido. A determinação vale até 48 horas após o término da votação do primeiro turno que ocorre no próximo domingo (15). A proibição de prisão cinco dias antes da eleição é determinada pelo Código Eleitoral (Lei 4737/1965), que permite a detenção nos casos de flagrante delito, sentença criminal condenatória por crime inafiançável ou por desrespeito a salvo-conduto.\nO eleitor preso em um dessas situações deve ser levado à presença de um juiz. Se o magistrado entender que o ato é ilegal, ele pode relaxar a prisão e punir o responsável. A proteção contra detenções durante o período eleitoral também vale para membros de mesas receptoras de votos e de justificativas, bem como para fiscais de partidos políticos. No caso de candidatos, desde o dia 1º de novembro, eles não podem ser presos, a menos que seja em flagrante ato criminoso.\nSalários de agosto do funcionalismo municipal de Pinheiro Machado serão pagos no ...\n14:46 - 17/09/2017 By João Andre Lehr Cobertura Regional, Economia, Geral, Notícias, Pinheiro Machado, Política Nenhum comentário\nProjeto de iniciativa popular prevê manutenção do plebiscito das estatais\n19:53 - 16/04/2019 By João Andre Lehr Aceguá, Bagé, Candiota, Cobertura Regional, Destaque 3, Dom Pedrito, Estadual, Hulha Negra, Notícias, Pedras Altas, Pinheiro Machado, Piratini, Política Nenhum comentário\n13:00 - 10/03/2019 By Agência Domínio Cobertura Regional, Destaque Principal, Geral, Notícias, Pinheiro Machado, Política, Saúde Nenhum comentário\nMesquita Annour: templo religioso está sendo erguido em Aceguá\nIncêndios são registrados pela Secretaria de Meio Ambiente em Candiota\nVereadoras bageenses também querem fim das diárias na Prefeitura\nDois novos casos de Covid-19 são confirmados em Candiota\nOposição protocola pedido de informação sobre distribuição das vacinas contra a Covid-19 em Bagé


Sogipa: Junto à Brigada Militar e ao DECA, Sogipa intensifica medidas para coibir o consumo de bebidas alcoólicas por menores de idade no clube\nHome / Notícias / Junto à Brigada Militar e ao DECA, Sogipa intensifica medidas para coibir o consumo de bebidas alcoólicas por menores de idade no clube\nJunto à Brigada Militar e ao DECA, Sogipa intensifica medidas para coibir o consumo de bebidas alcoólicas por menores de idade no clube\n09/02/2018 - Social\nCom relativa frequência, menores de idade são flagrados alcoolizados nas dependências do clube, colocando em risco a própria saúde, sua integridade física e, em algumas ocasiões, perturbando a ordem de convívio, depredando instalações ou atentando ao pudor, dentre outros comportamentos inaceitáveis.\nO Estatuto da Criança e do Adolescente prevê a expressa proibição, por qualquer meio ou pretexto, a ingestão de álcool ou de outro produto, cujos componentes causem dano e/ou dependência física ou psíquica a menores de idade, sob pena de prisão aos infratores, multa ou até mesmo interdição do estabelecimento.\nA Sogipa exerce rigoroso controle sobre a venda de bebidas alcoólicas, não permitindo que sejam disponibilizadas para o público impedido pela legislação. As ocorrências até então verificadas, indicam a introdução, principalmente de destilados, pelos próprios menores de idade, a partir de aquisição externa.\nMotivados pela preocupação com a integridade de seus jovens associados, mas também com as responsabilidades formais e legais às quais o clube está submetido, comunicamos que passaremos a adotar os seguintes procedimentos:\n- Mediante constatação da ocorrência, funcionário(s) capacitado(s) pelo clube, farão advertência verbal aos envolvidos para que tal conduta seja imediatamente interrompida;\n- No caso de resistência, insistência, flagrante desobediência para com a referida advertência, serão acionadas as instâncias legais e de força policial, como DECA- Departamento Estadual da Criança e do Adolescente e Brigada Militar para intervirem, o que pode redundar no recolhimento dos envolvidos.\nRecomendamos aos pais e demais responsáveis, que reforcem suas orientações no sentido de evitar esse tipo de transgressão e os seus efeitos constrangedores a todos os envolvidos.