O CONTEXTO ECONÔMICO BRASILEIRO DOS ANOS 1980 A PARTIR DAS LETRAS DA BANDA TITÃS\nElizabete Altíssimo dos Santos\nTrabalho final de Graduação apresentado ao Curso de História – Área das Humanas do Centro Universitário Franciscano, como requisito parcial para obtenção do Grau de Licenciado em História.\nTrabalho final de Graduação apresentado ao curso de História – Área das Humanas do Centro Universitário Franciscano- UNIFRA, como requisito parcial para obtenção do Grau de Licenciado em História.\n--- Orientador: Carlos Roberto da Rosa Rangel\n--- Professora Banca: Roselâine Casanova Corrêa\n--- Professor Banca: Leonardo Guedes Henn\nO objetivo da pesquisa foi compreender o contexto econômico da década de 1980 a partir das letras das músicas da Banda Titãs. Para atingir esse propósito realizou-se o cruzamento entre as letras das músicas selecionadas da Banda Titãs com as obras especializadas em Comunicação, História Econômica e Social do Brasil. Como resultado pode-se observar que a música por ser uma obra de arte e estar filiada ao seu momento histórico, através de suas letras pode retratar o sistema em que se insere, assim como características de seus criadores, difusores e consumidores. No caso do rock cantado na década de 1980 pela banda Titãs, as letras analisadas, refletem o momento de transição e incertezas vivido pelo país e pela juventude naquele período, consequência da crise econômica, política e social que o país estava mergulhado, cantando uma realidade presente a todos, mas em muitos casos ainda desconhecida ou silenciada.\nPalavras – chave: Rock Nacional, Indústria Fonográfica, Banda Titãs, Economia\nThe objective of the research was to understand the economical context of the decade of 1980 starting from the letters of Banda Titãs's music. To reach that purpose took place the crossing among the letters of Banda Titãs's selected music with the specialized works in Communication, Economical and Social History of Brazil. As result can be observed that the music for being a work of art and to be adopted to your historical moment, through your letters can portray the system in that interferes, as well as your creators' characteristics, diffusers and consumers. In the case of the rock sung in the decade of 1980 by the band Titãs, the analyzed letters, they reflect the moment of transition and uncertainties lived by the country and for the youth in that period, consequence of the economical crisis, politics and social that the country was dived, singing a present reality to all, but in many cases still ignored or silenced.\n1 INTRODUÇÃO... 06\n2 A ORIGEM DO ROCK NACIONAL... 10\n3 A INDÚSTRIA FONOGRÁFICA E O ROCK NACIONAL... 20\n4 OS TITÃS E A SOCIEDADE BRASILEIRA NOS ANOS 80... 32\n5 CONSIDERAÇÕES FINAIS... 38\n6 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS... 40\nA música é um bem cultural que transmite muito sobre o contexto no qual ela está inserida. As gerações apresentam seus anseios e ideologias e os compositores acabam assimilando aquilo que compõe e cantam nas suas experiências e necessidades. As letras das músicas trazem consigo referências de vários momentos históricos e este trabalho propõe-se a relacionar o rock como manifestação cultural de massas, dentro do contexto social, político e sobretudo econômico nas décadas de 1960 e 1970 quando o gênero chegou ao Brasil, ultrapassando esse período até chegar a década 1980, foco principal da nossa pesquisa.\nSão expressas nas letras muitas interpretações, sendo que estas podem carregar diferentes valores culturais e históricos. A música pode ser uma expressão da perspectiva que o compositor ou cantor tem da vida, seja de crítica, de envolvimento, de cumplicidade, romantismo, enfim, a música carrega uma carga de subjetividade que pode ser avaliada por meio das letras e que também podem referir-se ao ambiente externo do compositor/cantor.\nEsta pesquisa bibliográfica teve como objetivo analisar algumas músicas da banda Titãs, que se tornou um fenômeno de sucesso do rock nacional, buscando compreender o contexto histórico da década de 1980 – especialmente o seu viés econômico – e seus antecedentes nas duas décadas anteriores. Procurou também, compreender a lógica de sua produção, distribuição, circulação e consumo, tomando como ponto de partida as teorias sobre recepção cultural discutida por Ana Carolina D. Escosteguy (2007), mais detalhadas no subtítulo dedicado à indústria fonográfica do período estudado.\nA análise das músicas foi antecedida por uma contextualização histórica que teve como principais referências os textos científicos de Encarnação(2009), Alves (2002), Souza (1994), Rodrigues (2000), Carneiro (2002), Silva (2010), Souza (2009), bem como as letras das músicas da Banda Titãs. Esse cruzamento teve o propósito de explicar o contexto do período estudado e também compreender a indústria fonográfica e a música como bem cultural.\nna sociedade, ao mesmo tempo que o futuro se mostrava desconhecido e incerto, especialmente para a geração que estava chegando para assumir suas responsabiidades.\nDepois de selecionadas as músicas ocorreu a análise das letras. Nessa análise, procurou-se cruzar os dados socioeconômicos do período com o conteúdo das mesmas, de tal maneira que se pudesse perceber a como eram representados as políticas econômicas colocadas em prática nos anos 1980.\nPara apresentar as análises realizadas e os resultados obtidos, a presente monografia foi dividida em três capítulos.\nNo primeiro capítulo apresenta-se uma abordagem sobre a origem do rock nacional, desde sua chegada ao cenário nacional e as influências sofridas, principalmente norte-americanas. Levando em consideração o período vivido, de grande crescimento econômico (sem o equivalente social), especialmente o parque industrial brasileiro que se ampliou devido a abertura do mercado interno ao capital estrangeiro. Neste momento, inaugurou-se no país um novo estilo de vida, mais consumista, decorrente da abundante oferta de produtos lançados no mercado. Deve-se reconhecer que o rock era mais um destes produtos lançado neste mercado, vendendo seu som, estilo e comportamento para um público jovem.\nForam décadas de um visível crescimento econômico (período que se convencionou chama de Milagre econômico), ao mesmo tempo em que o país passava a depender cada vez mais do capital estrangeiro, pois muitas multinacionais foram atraídas principalmente pelos incentivos fiscais oferecidos pelo governo e mão-de-obra barata. Nestes casos, a maior parte dos lucros eram remetidos às matrizes no exterior. Esta situação aliada ao fato das importações superarem as exportações gerou um desequilíbrio na balança comercial e consequente crise no país.\nA crise financeira, alta de preços e aumento da taxa de desemprego, foi o preço pago pelo grande crescimento econômico, não planejado, e urbanização acelerada. Não se obteve uma equivalência entre crescimento e desenvolvimento econômico, pois os benefícios do visível crescimento não atingiram grande parcela da sociedade.\nNo segundo capítulo aborda-se a indústria fonográfica e o rock nacional. Destaca-se que a música, assim como outras expressões de arte, em determinado momento histórico, é pensada e produzida de forma a atingir seu objetivo final, que é agradar o público a que se destina, tornando-se um sucesso e gerando o retorno financeiro esperado. Por traz deste processo esta a indústria fonográfica, que pensa e investe no produto levando em consideração uma lógica de produção e consumo.\nPara explicar tal processo usou-se o esquema de Escostegui (2007), onde fica claro que toda a matriz cultural, ou seja, a arte em sua forma bruta, precisa levar em consideração vários aspectos para obter sucesso em seu formato final. Ao produzir uma música, o artista e a indústria precisam realizar um estudo prévio das condições do mercado em que esta será inserida. Pois, mesmo todo o investimento e empenho da indústria não serão suficientes para garantir o sucesso do produto caso este não tiver uma boa institucionalização, ou seja, não se encaixar na sociedade como se fizesse parte dela. Vê-se então que existe neste processo uma real dependência entre quem faz e quem recebe um bem cultural.\nQuem recebe é influenciado pelo mercado que o expõe exaustivamente a este ou àquele produto de forma a influenciar no gosto coletivo, ao mesmo tempo em que os meios de produção cultural também sofrem a influência do público alvo, pois o sucesso de seu produto depende da aceitação deste público.\nComo meio de incorporação do bem cultural na sociedade, existe um aparato tecnológico presente, que são os equipamentos utilizados na produção e na difusão midiáticos como rádio e televisão. É através desse aparato material e simbólico que é construída a ritualidade com a qual o bem cultural é incorporado no cotidiano, influenciando e sendo influenciado no comportamento, seja na forma de andar, falar ou vestir.\nViu-se ainda de que forma o rock feito na década de 1980 sofreu esta influência da indústria fonográfica e como os artistas, principalmente a banda Titãs, fizeram parte dela. Discute-se a conduta dos Titãs frente a este mercado e a força da mídia, principalmente a televisiva. Quando se verificou um pouco da trajetória da banda durante o período focado, percebeu-se que a indústria fonográfica nacional foi eficiente ao produzir e garantir uma boa circulação e aceitação de seus produtos.\n2 - A ORIGEM DO ROCK NACIONAL\nO rock foi um fenômeno pós-guerra que ganhou a simpatia popular, por possuir uma linguagem universal, um gênero que atraiu especialmente o público jovem por suas letras e melodias irreverentes, ele movimentou e movimenta ao seu redor todo um mercado de estilo próprio e diferenciado, uma tribo única. Embora suas letras sejam repletas de mensagens críticas e filosóficas, muitas vezes não se precisa entendê-las para que estas fascinem os ouvintes.\nO rock ganhou adeptos no mundo todo, apenas por possuir um ritmo alucinante, balançado e muita musicalidade, enfim, por seu estilo próprio e singular. A esse respeito Encarnação (2009, p. 12) pontuou que: “o rock principalmente cantado em inglês, teve sua ampla aceitação mesmo onde a língua não era inglesa. O ouvinte estrangeiro absorveu e criou simpatia com os sons e vocalização....”. Pode-se perceber que o autor deixou claro, e ao mesmo tempo, como os maiores roqueiros de todos os tempos foram exímios manipuladores da palavra. Ele fez com que as pessoas percebessem que tal gênero exerceu grande fascínio pelo ritmo e musicalidade.\nO público brasileiro teve seu primeiro contato com o rock em meados dos anos 60, sua principal forma de entrada foi pelo cinema com os filmes produzidos em Hollywood. Depois deste momento, ocorreu a gravação do primeiro rock em território nacional, uma música cantada em inglês, pela cantora brasileira, Nora Ney1. Ela foi escolhida para gravar a melodia por ser a única cantora na rádio nacional a dominar o inglês. Surgiu assim o rock nacional, que a princípio não passava de mera reprodução do gênero norte-americano e não foi de se estranhar que os atos de rebeldia praticados na época também passaram a povoar o cotidiano nacional, fazendo com que no Brasil o rock fosse visto com o mesmo preconceito que nos Estados Unidos. De acordo com Alves (2002, p.37):\nNão demorou muito para que também aqui o rock impulsionasse práticas culturais. ‘Rebeldes’, ‘transviados’ e ‘playboys’ despontavam nos cenários das grandes cidades, promovendo corridas de carros e lambretas além de arruaças ao som dos rocks e embalados por álcool e drogas, contribuindo para que fossem produzidos aqui muitos dos preconceitos contra rock existentes nos Estados Unidos.\nToda a influência norte-americana sofrida no país, não pode ser comentada sem levar-se em conta o contexto vivido na época, período posterior à Segunda Guerra, no qual os\npaíses da América Latina estavam ligados aos EUA por laços econômicos. Todo consumismo e aumento do padrão de vida propagandeado pelos norte americanos, decorrentes da sua rápida industrialização, chegaram ao Brasil e aos outros países da América Latina.\nTratava-se de um ciclo que implicava no grande esforço de crescimento econômico nacional fazendo com que a base agrária exportadora se somasse ao setor secundário da economia. O processo implicou em profundas alterações na proposta de novos estilos de vida e projetos de futuro, bem como nas contradições que estiveram presentes junto a essas mudanças, elas transformaram a cultura e assim alteraram o estilo de vida dos jovens da década de 1980.\nNo Brasil, com a chegada de Juscelino Kubitschek ao poder e do seu programa nacional e desenvolvimentista, também se obteve um ‘boom’ na indústria nacional. Essa grande expansão industrial trouxe consigo a preocupação com a formação de pessoas, pois o crescente aumento de produção necessitava de mão-de-obra capacitada. Esse contexto fez com que os jovens se tornassem objetos de políticas públicas que visavam à inserção no mercado de trabalho em expansão nos grandes centros urbanos. Estas políticas implicavam tanto no ensino profissionalizante quanto na busca de uma conformidade com os padrões sociais da sociedade capitalista.\nAté aquele momento, o Brasil possuía uma indústria voltada para o mercado interno2, produtora de bens de curta e média durabilidade. Tais empresas eram em sua maioria nacionais e gerenciadas por núcleos familiares. Embora, algumas constituíssem verdadeiros impérios3, nenhuma tinha condições de dar início à industrialização pesada no país, pois tal setor dependia de um investimento financeiro muito grande. Segundo Pereira (1984, p.90):\nConsidere-se, por outro lado, que as indústrias de bens duradouros, intermediários e de produção, que foram as que mais se desenvolveram no pós-guerra, instalaram-se de modo geral, segundo o molde adotado nos países mais avançados, isto é, seguindo padrões tecnológicos complexos(...) Sendo esses empreendimentos, além do mais, de maturação mais ou menos demorada e não dispondo o Brasil de grupos econômicos suficientemente fortes para levá-los a cabo, ficaram restrita à iniciativa estatal ou estrangeira. Como o estado, nas condições políticas, sociais e econômicas vigentes, não tinha capacidade para atuar em todas as áreas com as características mencionadas, o capital estrangeiro nelas se instalou com certa facilidade.\nNaquele momento, ocorreu definitivamente a abertura da economia brasileira ao capital estrangeiro com a instalação das filiais de multinacionais no país. Com a entrada de\ntais recursos, o desenvolvimento industrial brasileiro, assim como a economia num todo, tornou-se muito dependente do dinheiro vindo do exterior, oriundo da instalação dessas empresas em território nacional. Cumpre destacar que tais empresas foram atraídas para cá por incentivos fiscais, cambiais e tarifários a elas oferecidos, além da oferta de mão-de-obra barata.\nA situação levou o país a um sério desequilíbrio na Balança de Pagamentos, pois a remessa de lucros para o exterior, além do pagamento pelo uso das marcas e patentes4, associados à importação de máquinas, superou rapidamente o capital que as multinacionais investiram no parque industrial brasileiro. Por esse motivo, o Brasil teve um alto custo pela modernização de seu parque industrial, com o objetivo de substituir as importações no país, chegou-se a uma situação de endividamento.\nEm 1958/59 houve uma tentativa de conter a inflação com a implantação do Programa da Estabilização Monetária contrataram-se empréstimos com o FMI, devido ao elevado déficit na Balança de Pagamentos. Ao final dos anos 50 e início dos anos 60, o Brasil encontrava-se com um déficit na balança comercial, uma forte crise cambial e alta inflação.\nEsse foi o preço pago pela urbanização acelerada e pela industrialização baseada na transferência de multinacionais para o mercado interno nessas décadas, quando o país sofreu uma disparidade entre o crescimento econômico acelerado e o desenvolvimento social restrito. Isso ocorreu tendo em conta que a dívida externa estava extremamente alta em função dos empréstimos feitos para a modernização do Brasil. Assim, houve a queda da produção interna, uma vez que a indústria estava limitada e sem poder competitivo, acarretando em baixa real dos salários, desemprego e inflação alta, de tal maneira que tudo isso ocasionou a queda do poder aquisitivo da população.\nEssa ambiguidade, entre crescimento econômico e crise social, fez com que não aumentasse consideravelmente as oportunidades de ascensão social de uma juventude a qual teve que conviver com os problemas econômicos do país, essa mão-de-obra foi utilizada apenas em ocupações subalternas e mal remunerada. Nesta realidade, teve-se uma produção em massa, e consequente emprego da tecnicidade fazendo com que a mão-de-obra humana perdesse um pouco sua importância.\nO trabalhador não precisava “pensar” ou “criar” no desempenho de sua função, ele passou a depender cada vez mais da tecnologia para desempenhar suas tarefas realizando suas atividades mecanicamente, somente com intuito de receber seu salário no fim do mes e ter\nacesso a certos confortos que o mercado consumidor lhe oferecia. Esse contexto é esclarecido por Alves (2002, p.42):\n...na mesma proporção em que a produção se massifica e o aumento da produtividade passava a depender mais e mais do desenvolvimento tecnológico, ampliava-se a importância do individuo no mercado consumidor, pois se tornava desse modo, imprescindível para a produtividade do sistema, assegurava a existência de um mercado consumidor compatível com a oferta.\nA sociedade de consumo foi incentivada pela ideia de que lazer e consumo remetiam ao prazer, e o trabalho era mero acesso a eles. Assim como destacou Anna Figueiredo (2002, p. 78): “O trabalho é o momento em que o indivíduo ganha dinheiro. O lazer na outra mão, é o momento em que vida se desenrola.” Com essa idéia de distinção entre trabalho e lazer, a juventude passou a não ter uma preocupação considerável com o seu futuro, e sem interesse à formação profissional. Além disso, como ainda não haviam constituído uma família e eram os pais que mantinham financeiramente seus filhos, os jovens eram remetidos a fase do prazer, momento de “curtir a vida” sem pensar em trabalho. Estes jovens passaram a constituir uma importante parcela da sociedade de consumo.\nSendo assim, a indústria passou a dedicar produtos e propagandas voltados a este público específico. Entre os produtos de consumo amplamente difundidos junto à juventude, encontrava-se a música, mais precisamente o rock norte-americano veiculado em discos e também em toda sorte de indumentárias e objetos que remetiam às imagens consagradas nos filmes de James Dean5 e, mais tarde, nos de Elvis Presley.\nEfetivamente, na década de 1950, a presença norte-americana ultrapassava a questão dos investimentos econômicos e patrulhamento ideológico, mas atingia massivamente a cultura como se pode observar nos rocks compostos por brasileiros em inglês e na utilização de nomes artísticos nesse idioma: Moacyr Franco era Billy Fontana, Sergio Reis era Johny Johnson, Paulo Silvino era Dixon Savanah, Ronaldo Antonucci era Ronald Red e Márcio Antonucci era Jet Willians entre outros.\nO rock foi associado a uma parcela da população que se autodenominava livre para agir de forma até mesmo inconsequente, na qual se permitia atitudes descompromissadas, jamais permitidas a um “pai de família”, de tal maneira que o rock foi rapidamente assimilado como a música do prazer para a fase do prazer. Foi nesse contexto, que nasceu o primeiro\nmovimento rock no Brasil, a Jovem Guarda, preocupada em vender muitos produtos vinculados a sua imagem. Muitas de suas canções, sendo versões de músicas norte-americanas, cantaram o amor e também tratavam de temas fúteis como carros, festas e cinema sem se preocupar ou chamar a atenção para a situação política do país, que passava pela crise das instituições democráticas, dando início ao governo militar o qual perduraria por vinte anos.\nEm meio a essa conturbada realidade política, houve na década de 1960, uma intensa produção artística que buscava a expressão de uma genuína arte brasileira. O Tropicalismo destacou-se como um movimento que surgiu neste contexto, pois buscava a modernização da música brasileira com letras de tons poéticos e críticas sociais, abordando temas cotidianos. Tal movimento surgiu no Brasil no final dos anos 60 e teve seu marco inicial no festival realizado na TV Record, em 1968.\nEsse movimento não ficou restrito apenas à música, atingiu também as artes plásticas, cinema e poesia. Foi inovador em sua época por mesclar aspectos tradicionais da cultura nacional, com características modernas, como por exemplo, rock, a guitarra elétrica, bossa nova, baião, samba e bolero entre outros. Para Luciano Carneiro Alves (2002, p.57): “o tropicalismo foi inovador na medida em que propôs: a justa posição do arcaico e do moderno a sociedade brasileira e, a partir disso, ressaltando as polarizações (e não as combatendo como fazia a tradição engajada)...”. Apesar de sua característica contestadora, causou a indignação de muitos jovens por incorporar em suas músicas referências da jovem guarda e a guitarra elétrica.\nAssim, como acontecia com os jovens guardistas, os tropicalistas, exceto em sua parcela engajada, também não tinham como principal objetivo a crítica sobre a situação política ou econômica do país, naquele momento, vivendo sob uma ditadura militar. Essa realidade era mascarada por uma falsa ideia de felicidade encontrada no consumo cantado nas músicas da Jovem Guarda, com seus carrões, viagens e aventuras retratadas em filmes de grande sucesso como Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (1968). Como diz Alves (2002, p.44): “de um lado os jovem-guardistas, “alienados”, símbolos do imperialismo norte americano e da cultura do consumo, do outro os emepebistas e a defesa ainda que não por todos de uma música nacional engajada.”\nguerra, a repressão sexual e a mídia de massa como forma de domínio sobre a vida das pessoas. Além de dominar a vida profissional, a tecnocracia passou a interferir também em práticas pessoais, como educação dos filhos, recreação, comportamento sexual, que passaram a serem pensados tecnicamente.\nO movimento de contracultura é difundido principalmente entre os jovens, pois é dentro das universidades que foi amplamente cultivado, (neste período houve um aumento significativo de jovens matriculados nestas instituições de ensino), eles se reuniam para debater suas idéias e expandi-las. Tudo isso foi aliado ao fato de que os adultos, muitas vezes abandonando suas convicções, se alienaram frente aos problemas trazidos com a tecnocracia.\nNo Brasil, o movimento de contracultura, assim como o aumento de jovens nas universidades, aconteceu somente em meados dos anos 70. Como traz Rodrigues (2000, p.05) “As universidades latino-americanas experimentaram uma expansão quantitativa da matricula, e a composição social da população estudantil muda (...) começa um processo de politização e propagação de ideologias que questionam o sistema de produção vigente.”.\nEsse contexto da contracultura ganhou força com os movimentos estudantis, que já se faziam presentes no cenário político nacional, contestou o Regime de Ditadura Militar sob o qual vivia o Brasil. Quando música, como alternativa à Jovem Guarda com suas guitarras e temas alienados, surgiu o Tropicalismo, que buscou uma revolução e o rompimento com preceitos já estabelecidos.\nNeste momento, nasceu uma nova geração do rock nacional, com significativas diferenças em relação aos jovens das décadas de 1950 e 1960. Este rock inovador dos anos 1980, e que será estudado a fundo oportunamente, ao contrário das décadas anteriores não teve mais o apelo norte-americano passou a trazer letras verdadeiramente nacionais, preocupado com a realidade vivida no país.\nNas décadas de 1950 e 1960, a necessidade de criar espaços sociais específicos para um segmento social significativo em número e capacidade de consumo fez com que o lazer e o entretenimento deixassem de ser apenas mais uma possibilidade dos jovens, mas se tornasse o próprio estilo de vida da juventude. Porém, essa característica intrínseca de “ser jovem” foi seriamente comprometida com as dificuldades econômicas dos anos 1980.\nEssa situação explicava-se pela estratégia econômica aplicada anteriormente. Com a ascensão dos militares ao poder, o Estado passou ainda mais a interferir na economia, continuou a investir fortemente nas indústrias pesadas, como siderúrgicas e de bens de capital. Em suma, nas décadas de 1960 e 1970 o crescimento econômico do país foi ascendente, assim como já acontecia na década de 1950. Pode-se dizer que este período representou, na história do país, um momento de grande crescimento econômico, com significativo aumento da capacidade produtiva, crescimento da força de trabalho e aperfeiçoamento tecnológico. No entanto, o desenvolvimento econômico do país neste mesmo período não foi compatível com as expectativas sociais, pois a qualidade de vida da população não apresentou melhoras significativas. Os índices de pobreza, desemprego, violência, condições de saúde, alimentação, transporte, higiene e moradia não obtiveram melhorias equivalentes ao grande crescimento econômico, em outras palavras, não ocorreu uma significativa melhoria na distribuição de renda no Brasil.\nSegundo Silva (2010, p.31) observa-se:\nEm 1979, apenas 4% da população economicamente ativa, do maior pólo industrial do país, ganhava acima de 10 salários mínimos, a maioria, 40%, recebia até 3 salários. Como se não bastasse, a moeda desvalorizou muito neste período. Em 1959, quem ganhasse 1 salário mínimo trabalharia 65 horas mensais para adquirir os alimentos necessários para sua família passar o mês. 20 anos depois, este mesmo trabalhador, para comprar os mesmos alimentos necessitavam trabalhar 153 horas.\nOutros fatores provaram que não se obteve um desenvolvimento econômico satisfatório no país nos 20 anos que antecederam a década de 1980. A mortalidade infantil, em São Paulo, em 1964 era de 70/mil nascidos, no ano de 1971 saltaram para 91/mil nascidos. No mesmo ano registrou-se 600 mil abandonos na mesma cidade. Em 1972, de 3.950 municípios do país, 2.638 tinham abastecimento de água. Um relatório do Banco Mundial mostrou que, em 1975, 70 milhões de brasileiros estavam desnutridos, o equivalente a mais de 65% da população da época. Naquele momento, o Brasil tinha o nono PIB mundial, no entanto, em desnutrição, perdia apenas para Índia, Indonésia, Bangladesh, Paquistão e Filipinas. (OMS6)\nO crescimento econômico perdurou até meados dos anos de 1970, a partir daí entrou em colapso. No final dessa década, a inflação chegou a 94,7% ao ano. Em 1980, chegou a atingir 110% e, em 1983, 200%. Neste momento, a dívida externa ultrapassava US$90 bilhões e 90% da receita obtida com as exportações utilizaram-se para o pagamento dos juros da dívida. O Brasil mergulhou numa enorme crise e sua principal consequência foi o\ndesemprego. Em agosto de 1981, havia 900mil desempregados nas regiões metropolitanas do país e a situação se agravou ainda mais nos anos seguintes. (NOGUEIRA, s/d)7\nO fim do período de prosperidade do país, no início da década de 1970, pode ser atribuído em grande parte à crise do petróleo que afetou não só a economia nacional, mas do mundo todo. O Brasil vivia uma nova realidade, a indústria passou a ocupar um lugar de destaque na economia e também no cenário político e social do país. Para manter esse setor produtivo funcionando, necessitava-se de combustível, o petróleo, também chamado ouro negro, que era um dos principais elementos da economia mundial.\nNas décadas de 1960 e 1970, a economia mundial tornou-se muito dependente do Petróleo, pois era o combustível que movia grande parte do parque industrial da época, e sem ele freava-se o progresso. Os países desenvolvidos precisavam dele para garantir a manutenção de suas produções e os em desenvolvimento para tornar possível sua modernização. Percebendo tal dependência, os países produtores de petróleo se organizaram forçando a alta do produto.\nO Brasil, assim como os demais países em desenvolvimento, foi atingido em cheio por esta situação, pois o encarecimento do combustível necessário para manter seu recém-formado parque industrial desequilibrou sua economia que ainda não estava fortalecida. Esta crise foi um importante fator que colaborou para o fim do “Milagre Econômico Brasileiro”, já que a crise no país agravou-se culminando com um processo inflacionário e uma evasão de riquezas ao longo da década de 1980.\nCom o preço do petróleo, muito além dos já visto até então, coube aos países que necessitavam dele reestruturarem suas economias. Muitos países desenvolvidos como os europeus e os EUA viram-se obrigados a frearem suas economias, diminuindo seus crescimentos e consequentemente o consumo de petróleo. Como tais nações importavam este combustível em grandes quantidades, a alta brusca de preço representaria um grande déficit em suas balanças comerciais que provocou a desestabilidade de suas economias. Essas nações foram prudentes ao frear o consumo interno de petróleo e com isso diminuir sua importação, pelo menos até poderem avaliar e contornar de fato a crise.\nO Brasil, na contramão das grandes economias mundiais, não optou por frear os seus investimentos em infraestrutura e no consumo dos derivados do petróleo, pois os governos militares tinham como ponto central do seu programa político a criação de um Brasil com bases sólidas para o desenvolvimento industrial. O resultado da audaciosa estratégia de\ncontinuar investindo no estrondoso crescimento econômico foi o afundamento cada vez maior do país em dividas, as quais tiveram participação na situação caótica que o país ingressou na década de 1980, como será tratado oportunamente.\nPode-se dizer que a derrocada final da economia brasileira ocorreu quando as grandes potências que dominavam a economia mundial diminuíram os financiamentos mantidos para os países de terceiro mundo, especialmente os da América Latina, freando a oferta de créditos e aumentando vertiginosamente os juros das dívidas cobrados a esses países.\nO Brasil, assim como outros países latinos endividados, externamente ficou em péssima situação frente ao aumento de suas dívidas e, não conseguindo quitá-las, comprometeu muito de sua renda para pagar apenas os juros. Este cenário fica claro em Santagada (1990, p.123): “Conforme a ONU, a América Latina transferiu, somente em 1988, US$ 28,7 bilhões para fora da região. O Brasil, entre 1979 e 1987, pagou US$ 82,5 bilhões de juros aos credores externos, pagamento esse que representou o equivalente a 28.512.000 salários mínimos.”. O autor também nos faz crer que não foi só no Brasil e nos países da América Latina que o cenário financeiro se mostrou conturbado perante a década de 1980, mas também grandes potências mundiais sofreram desgastes em suas economias e os recursos vindos de tais países já não fluíam com tal facilidade. Segundo Santagada (1990, p.123): “... observou-se que na conjuntura internacional houve mudanças, os recursos externos que até 1982, fluiu com facilidade, para serem aplicados no Brasil, e na América Latina que sinalizavam de forma inversa.”.\nA década de 1980, no Brasil, mostrou uma realidade econômica bastante conturbada, em decorrência da crise vivida nos anos anteriores e das consequências do “Milagre Econômico” que resultou em uma enorme desigualdade social. O país encontrava-se mergulhado em uma grande crise vivendo sob uma hiperinflação, num cenário político que havia saído de uma forte e longa ditadura militar e às vésperas da redemocratização.\nO país entre 1970 e 1985 teve oscilações históricas de crescimento econômico, mas os efeitos negativos permaneceram de forma crescente, fazendo com que a população sofresse com a falta de qualidade de vida (um país rico com sua sociedade pobre), sem ao menos ter garantido seus direitos básicos como educação, moradia, saúde e emprego.\npreocupações do governo restringiam-se em ampliar cada vez mais o crescimento econômico do país não importando a que preço, com isso, acentuando cada vez mais a disparidade social no país, favorecendo uma classe média alta e ainda engrossando o cinturão de pobreza do país. Como fica evidente em Santagada (1990, p.123):\nA estratificação social no País tornou-se mais complexa. A classe média alta (gerentes, profissionais liberais, médios empresários) foi privilegiada nesse período e pôde desfrutar, em parte, dos benefícios do crescimento econômico. Ela foi o escoadouro natural da produção industrial de bens de consumo duráveis (automóveis, eletrodomésticos, etc).Em contrapartida, a maioria dos trabalhadores assalariados foi prejudicada por uma política de arrocho salarial; a massa salarial, que participava com 40% do PIB em 1970, caiu para 37% no final da mesma década, enquanto a produção industrial cresceu a uma taxa média anual de 9,0% no mesmo período.\nA sociedade brasileira viveu sob uma inflação altíssima, atingindo em cheio a população que via progressivamente seu poder de compra diminuir. As consequências desta realidade eram sentidas de forma mais intensa pelos trabalhadores que dependiam do salário mínimo para seu sustento e de suas famílias. Assim os operários passaram a formar um grupo social distinto considerado de baixa renda. Se levar em consideração o fato de que uma parcela significativa da população ganhava menos de dois salários mínimos (em 1884, 61,2% da população ativa do país ganhava até dois salários mínimos, segundo dados da ONU) pode-se afirmar que mais da metade da população brasileira, da década de 1980, estava inpode-serida na linha de pobreza.\n3. A INDÚSTRIA FONOGRÁFICA E O ROCK NACIONAL\nEm nenhum momento de nosso estudo pode-se ignorar o fato de que o mercado fonográfico da década de 1980 teve um grande apelo comercial. Ídolos eram criados e sustentados por um mercado de comunicação, que lançava determinado artista e uma música de trabalho e os expunham na mídia de forma exaustiva, seja por meio do rádio, televisão ou impressos. Trabalhando essa canção de forma tal que fosse incorporada ao cotidiano popular, e assim tornando-se sucesso e gerando um bom retorno financeiro aos que a produzissem.\nToda a sociedade, em um determinado contexto histórico, possui uma matriz cultural que, segundo Ana Escosteguy (2007), tanto influencia as estruturas socioeconômicas como também recebe delas influências. Logo, um produto cultural, próprio dessa matriz, tem sua forma definida por muitos fatores que precisam ser levados em conta. Para compreender esse processo foi indispensável que fosse feito um levantamento prévio do meio em que esta matriz estava inserida e que se observassem as condições políticas, econômicas, sociais e ideológicas. Além disso, devia-se compreender a que público se destina, quais eram seus interesses e necessidades e como essa forma cultural atendeu essas demandas.\nEssa compreensão levou em conta a estrutura de produção, a qual buscou identificar os traços da matriz cultural de onde surgiu o bem cultural a ser comercializado e como foi feita a articulação com seu meio de recepção; desta maneira sua produção e seu consumo tornavam-se viáveis. Essa tornavam-sequência de ideias que explicam a produção, distribuição e consumo de bens simbólicos levou em conta a articulação da cultura historicamente contextualizada e a indústria cultural explicada no esquema abaixo:\nFigura nº: 1\nFonte: ESCOSTEGUY, Ana Carolina D. Circuitos de cultura/circuitos de comunicação: um protocolo analítico\nFicou claro que mesmo havendo grande investimento da indústria, em determinado produto ou bem cultural, e mesmo existindo toda uma rede usada para que se torne um sucesso de vendas era fundamental que houvesse uma convergência prévia com o gosto do público alvo.\nApesar de todo empenho feito em prol de determinado produto, neste caso o artista de rock, de nada adiantaria se este não se inserisse no meio em que circulava e não satisfizesse as expectativas do público consumidor do seu produto cultural. Desta forma, não existiu uma real hierarquia entre quem fez e quem recebeu um bem cultural, os artistas e seus produtores dependiam da aceitação do público para atingir o sucesso e lá manterem-se. Para Santos (2007, p.34), essa articulação levava em conta que:\n...as músicas alcançam recordes de vendas e caem no esquecimento com incrível rapidez. No dizer do Sr. Milton Miranda, diretor-artístico da ODEON, “o público é sempre um grande monstro sempre a espera de alguma coisa que ninguém sabe o que é ”[...]. Atira a culpa destes sucessos, portanto, ao público; mas os discos foram produzidos por alguém no fim das contas; o produtor nada tem a ver com esses sucessos, parece ser a tese do porta-voz da fabrica, “a voz do dono” [...] Segundo tal declaração nem só o público consumidor é a fonte do baixo nível das gravações; os cantores participam também dessa responsabilidade...\nNo funcionamento da indústria fonográfica existia toda uma complexa rede de informações obtidas por pesquisas exploratórias antes que ocorressem investimentos em determinado artista. Ao lançar um artista no mercado era preciso traçar seu perfil para encaixá-lo da melhor forma neste meio, escolhendo o estilo e as músicas que melhor o identificasse. Fazendo isso, os produtores junto com os próprios artistas eram definidos, através do estilo, a que público seu trabalho atingiria. No caso do rock oitentista esse direcionamento tinha por alvo o público jovem.\nNesse processo, ao investir-se em uma matriz cultural levava-se em conta muitos fatores, como se pode observar no esquema proposto na figura número um. Nele verificou-se que um bem cultural se institucionaliza (institucionalização) como algo “próprio daquela sociedade” e se difundiu entre as pessoas (socialidade) como algo cotidiano e presente na vida de todos dentro de um contexto histórico muito específico e condicionador.\nconsumo e isso ocorreu por meio da ritualidade. Essa ritualidade foi para inclusão do bem cultural, no caso a música, por meio de danças típicas, gosto musical, bem como pela forma de vestir e falar que remetiam para um “feitio” cultural propriamente dito.\nO rock brasileiro viveu, na década de 1980, seu momento culminante na indústria cultural, ocupando lugar de destaque no cenário nacional com impressionantes números de vendagem. Este sucesso de vendas nos revelou não só a importância artística que tal gênero representava no país. Mostra acima de tudo como o rock passou a ser um veículo que ao captar os acontecimentos políticos, sociais e econômicos deste período, conhecido como Década Perdida, tinha a oportunidade de levar seu público a pensar na realidade da qual faziam parte, através das letras de suas músicas incorporadas como bens culturais institucionalizados.\nPara entender o fenômeno que levou o rock, trinta anos depois do seu primeiro momento de expansão, a ocupar tal lugar de destaque, não se pode deixar de levar em consideração toda uma indústria cultural que girava ao seu redor, a música, como não podia deixar de ser em um país capitalista, representava um produto de consumo. Neste capítulo foi tratada a indústria cultural e para ser realizado este estudo deve-se voltar ao berço do Rock, ou seja, EUA, mais precisamente na década de 1950.\nImportado para o Brasil, ele chegou como mercadoria cultural, por meio do cinema, num período pós-guerra. O jovem gênero precisava firmar-se no cenário musical, e para tal seus produtores perceberam que a nova geração não tinha mais os mesmos interesses e tecnologias e a música precisava adaptar-se a elas. Para compensar essa nova demanda musical construíram ídolos que passaram a influenciar a juventude em todos os aspectos, seja na forma de se comportar, vestir, andar ou dançar. Aproveitando os novos interesses a indústria fonográfica passou a explorar de forma direta os lucros que estes ídolos puderam lhe oferecer como nos diz Carneiro (2002, p.23) :\n... existia nos produtores uma consciência de que a demanda dos jovens não era mais a de seus pais, o que os levou a um esforça deliberado em satisfazê-los. Não pareciam temer a rebeldia com que estavam lidando. Agiam com inteira segurança para dominar uma nova parcela da população, na qual a guerra terminada havia pouco, produzira um abalo que souberam diagnosticar, e cujo aparecimento dominaram pela criação de um novo herói [Elvis Presley].\nAssim, como nos EUA, aqui no Brasil a indústria fonográfica percebeu as exigências e interesses desta nova geração que surgia. Foi pensando neste público jovem, recém saído de um forte regime ditatorial militar, sedento por redemocratização, que os produtores musicais e as grandes gravadoras passaram a produzir discos e shows envolvendo um forte e rico comércio.\nNeste momento, o rock nacional, foi comercializado pelas maiores e mais influentes gravadoras do país. Os diretores destas empresas influenciavam de forma direta no cenário nacional, passando a inserir canções nas telenovelas em horário nobre. Isto, no Brasil, representava estarem todos os dias dentro das casas da maioria da população, desta forma ganhavam grande notoriedade e consequentemente vendiam mais discos. Eram estes mesmos empresários que levavam os artistas a tocar nas rádios de maior audiência no país. Como observa-se em Encarnação (2009, p.75):\nLulu Santos, em 1980, conseguiu lançar um compacto pelo selo Polydor, sob o nome de Luiz Mauricio. Sua esposa Scarlet Moon de Chevalier trabalhava à época na gravadora. O músico também trabalhava como produtor de repertório de novelas para a Som Livre onde conseguiu a façanha de convencer João Araújo a incluir a canção “Melô do Amor”na novelaPlumas & Paetês. Entretanto, a repercussão da\ncanção e do compacto foi nula. E ganhou de brinde uma carta de demissão da Som Livre e teve seu disco engavetado pela Polydor. Porém, Lulu Santos tinha uma rede de relações – capital social – que o possibilitava circularem entre artistas e produtores. Enviou várias músicas a Nelson Motta que escreveu as letras, dentre elas, “Tesouro da juventude”, então incluída como tema de abertura do programa\nMocidade Independente, apresentando por Nelson Motta. Por meio de Léo Netto,\nex-secretário de Motta, na época diretor-artístico da WEA, Lulu assinou contrato para três compactos.\nAs canções e artistas oitentistas eram produtos culturais que precisavam, acima de tudo, ter um bom apelo comercial, em outras palavras era fundamental uma aparência e musicalidade que estimulasse o consumo. Os empresários deste setor cuidavam para que este universo fosse criado, orientando os artistas quanto ao modo de vestir, falar, se portar em público, levando, assim, seu público a se portar da mesma forma, onde criavam um estilo próprio. Como se pode observar nas palavras de Souza (1994, p.30):\nA cultura seria tanto a modulação do ouvido que estaria aberto a novas sonoridades da nova música comercial, como modo de vestir a camisa, uma maneira relaxada de jogar o corpo na rua – de passear no meio da multidão, ainda que tenham na mão uma pasta carregada de promissórias para pagar no banco, no caso de jovens roqueiros trabalhadores. Evidente que todas estas pequenas manifestações são sinais do sistema cultural que o rock vem contribuindo ao longo destes anos.\nA indústria cultural era responsável por lançar qualquer forma de arte como produto de consumo, neste caso especificamente a música, preocupando-se em oferecer ao público aquilo que ele desejava. Para obter sucesso buscava a adaptação de seus produtos às necessidades de consumo das massas, nunca deixando de levar em conta as ideologias e condições vivenciadas deste público. Podia-se dizer que esta indústria foi um importante veículo de comunicação em massa, pois seus produtos eram capazes de atingir um grande número de pessoas, em diferentes classes sociais, de diferentes níveis culturais, enfim, em todos os setores da sociedade. Este produto cultural tinha também o poder de influenciar no comportamento de uma sociedade, seja de forma educativa ou por vezes até alienante.\nNo momento em que a indústria cultural lançou um produto, seu sucesso dependia de uma série de fatores mutuamente importantes, começava na produção, era organizada de forma viável e pensando satisfazer aos interesses do seu público alvo. Outra etapa importante foi a de circulação e distribuição de seus produtos que precisavam ser eficientes de forma a atingir as massas com a rapidez necessária a este mercado, só assim seria um sucesso de consumo.\nPara que os jovens e novatos artistas se firmassem no cenário artístico nacional, precisavam em grande parte do apoio do capital privado. Somente quando contratados pelas grandes gravadoras e com o apoio de empresários influentes no meio artístico poderiam estar no lugar certo e na hora certa para ganhar a notoriedade necessária.\nAs grandes empresas garantiam seus lucros apresentando ao público novos nomes de forma segura economicamente, através dos compactos, ou seja, a banda gravava apenas uma música que era lançada no mercado e do sucesso deste single dependia a gravação ou não do LP completo e seu lançamento. Muitos dos grandes nomes do rock nacional passaram por este processo, cita-se como exemplo dos que estouraram na venda destes compactos a banda Blitz, conforme aponta Encarnação (2009, p.73):\n... a banda entrou em julho de 1982, nos estúdios da Emi-Odeon para a gravação do primeiro compacto. Os diretores da gravadora tinham a expectativa que o single\ncantado com a música “Você não soube me amar” no lado A, e o lado B sem música alguma, somente a repetição da expressão “Nada, nada, nada”, venderia no máximo 20 mil cópias. O compacto que inicialmente havia sido executado massivamente na Rádio Cidade, chegaria a setecentas mil cópias vendidas após alguns meses de exposição nas prateleiras das lojas de discos.\nusufruíram deste privilégio, Cazuza que na época era vocalista da Banda Barão Vermelho, por exemplo, era filho de João Araújo, presidente da gravadora Som Livre, uma das empresas de maior renome nacional em seu segmento. A banda do filho do presidente, teve acesso aos estúdios da gravadora em horários vagos, para gravar a fita demo, com qualidade, sem falar nas oportunidades de fazer contatos influentes que seu sobrenome lhe proporcionou. É claro que não se pode deixar de destacar que este foi o impulso inicial na carreira de Cazuza, não fosse seu indiscutível talento ele não teria jamais alcançado enorme sucesso.\nCazuza estava dentro de um tipo geral dos roqueiros dos anos 80. Era do sexo masculino, fazia parte de uma classe média alta, branca e urbana características predominantes tanto nos roqueiros dos anos de 1980 quanto do seu público. A questão racial deve-se em grande parte ao fato de que a maior parcela de negros no país tinha baixa renda, dificultando a aquisição de instrumentos mais caros como a guitarra ou o contrabaixo elétrico ou mesmo os amplificadores necessários para tocarem em qualquer local, como se pode confirmar em Encarnação (2009, p.36)\n... a maioria dos músicos negros se encontrava em outros gêneros musicais, como o Samba. Supomos que tal dado deva-se sobretudo ao aspecto econômico e social em que se encontra grande parcela dos negros, isto é, de séculos de exploração e de marginalidade social e econômica. Assim, o acesso às guitarras, aos contrabaixos- que exigem também amplificadores, uma vez que são instrumentos denominados “elétricos”- e a bateria são mais restritos e mais caros. Numa roda de samba especificamente, os instrumentos não precisam necessariamente estar plugados, eletrificados, alem de muitos músicos fabricarem seus instrumentos, como o pandeiro. E há também a possibilidade de improvisação principalmente na percussão como as batidas de palmas, a marcação do ritmo em uma caixa de fósforos.\nA grande parcela dos roqueiros da década de 1980 fazia parte de uma classe média alta que tiveram privilégios que a maioria da juventude da época nem sonhava em ter. Muitos deles filhos de empresários, políticos, militares de alta patente, diplomatas ou professores universitários tiveram a oportunidade de conhecer ou até morar no exterior ainda muito cedo, além de terem oportunidades por circularem em meios influentes em diferentes setores da sociedade. Encarnação (2009, p.39) nos trouxe claramente a origem socioeconômica de alguns importantes nomes do rock brasileiro:\nGeisel; professores universitários, como os irmãos Fê e Flavio Lemos (ambos do Capital Inicial) cujo pai era docente da UnB, André Mueller (Plebe Urbana), e os Titãs Arnaldo Antunes e Tony Belloto, este filhos dos professores de história Heloisa Liberalli Belloto e Manuel Lello Belloto, docentes respectivamente da PUC e da UNESP/Assis; funcionários públicos de alto escalão como o legionário Renato Russo; e empresários do setor artístico cultural como Cazuza filho de João Araujo diretor da gravadora global Som Livre e o titã Branco Mello, cuja mãe era a agitadora cultural Lu Brandão; políticos como Roberto Frejat (Barão Vermelho), filho de José Frejat deputado federal pelo PDT à época e o titã Sergio Brito, filho de Almiro Afonso, então antigo líder do PTB e ministro do trabalho do governo João Goulart, cassado e exilado após o Golpe de 64.\nAinda, segundo Encarnação (2009, p.42-43), grande parte destes roqueiros frequentou colégios da rede privada de ensino enriquecendo seu capital cultural e ingressaram em universidades, mesmo que em cursos que em nada lembrava o mundo da música:\nMuitos roqueiros seguiram os próximos passos para a formação educacional e cultural, ou seja, iniciaram ou concluíram curso superior. Paulo Ricardo formou-se em jornalismo pela ECA/USP, onde foi colega de Rui Mendes, Cão Hambúrguer e Wiliam Bonner. Renato Russo também se formou em jornalismo, obtendo diploma na UnB. Marcelo Fromer e Branco Mello freqüentaram o curso de letras da USP, mas abandonaram antes de completar o segundo ano. Na mesma Universidade, Nasi freqüentou o curso de História. Paulo Miklos iniciou, ao mesmo tempo, Filosofia na PUC e Psicologia, numa faculdade em Mogi Mirim, entretanto, após algumas aulas abandonou ambos os cursos. Investiu posteriormente suas fichas no curso de música da ECA/USP, porém abandonou o curso no segundo ano. Na PUC/RS estudaram dois integrantes e colegas do Nenhum de Nós, Ted Correa, Engenharia Civil, e Sady Hömrich, engenharia química. Na PUC carioca estudaram três futuros membros do Kid Abelha: Paula Toller, Comunicação Visual e Desnho Industrial, Leoni e Carlos Beni cursavam Direito. Na UFRJ estudavam dois futuros integrantes do Paralamas, Bi Ribeiro, aluno de Biologia, e João Barone, graduando em Zootecnia. Cazuza abandonou na primeira semana a faculdade de Comunicação. Seu companheiro de banda Roberto Frejat cursou apenas o primeiro ano de Geografia. O tecladista do Biquine Cavadão, Miguel Flores, abandonou a faculdade de Medicina para seguir carreira com a banda.\nAssim como muitos ídolos do rock nacional começaram sua história de sucesso com o lançamento de seus compactos, outros tantos não conseguiram passar desta primeira experiência e ainda houve aqueles que fracassaram já na primeira vez, mas não desistiram. Lulu Santos foi um bom exemplo desta persistência, apesar de ter conseguido gravar um single e obter notoriedade na mídia através de uma novela, não foi na primeira tentativa que se firmou no meio artístico nacional, sendo que seu primeiro compacto não obteve sucesso perante o público.\nditadura. O dia 13 de janeiro de 1985 foi obrigado, pelos organizadores do evento, a parar sua apresentação após exceder o tempo previsto em 20 minutos. Lulu, assim como a maioria dos artistas nacionais, não agradou ao público durante sua apresentação, os brasileiros atribuíram este fracasso as más condições técnicas que lhes eram oferecidas. Ao contrário do que aconteceu com nomes internacionais, os equipamentos de som e luz que foram utilizados nos shows nacionais não correspondiam às expectativas de tamanho espetáculo, uma apresentação para cerca de quarenta mil pessoas.\nOutro fator que colaborou para a forma hostil em que o público recebeu alguns artistas foi à falta de critério dos produtores em selecionar shows ao mesmo tipo de público, por exemplo, na noite em que a grande atração era de heavy metal, era também a noite em que o “tremendão” Erasmo Carlos se apresentou. No entanto, o Rock in Rio representou um marco na profissionalização do rock no Brasil. Com o evento ganhou grande notoriedade no cenário nacional deixando as garagens para ganhar espaço nas grandes casas de shows.\nAs bandas de rock nacional tiveram seu berço no Rio de Janeiro, neste local também estavam estabelecidas as maiores gravadoras e casas noturnas do país, obviamente os primeiros nomes que despontaram na música faziam parte do cenário carioca. Apesar desta particularidade, já no início da década de 1980, vários nomes despontavam em outros estados. A ideia de lançar artistas fora do eixo carioca partiu do fato que o rock nacional precisava de uma remodelação para suprir os interesses da nova geração pós 1960 e 1970, um público mais jovem com interesses distintos aos da geração que os antecedeu, como pensava Midani8, que segundo Encarnação (2009, p.77):\n... Midani tinha como principal objetivo consolidar o consumo de discos entre os jovens no país via a segmentação do mercado em específicos. E acrescenta que no Brasil, durante os anos 1970, ‘o comprador de discos tinha mais de 30 anos, sendo que, no mercado internacional, esse comprador tinha de 13 a 25’. E é exatamente esse público, essa fatia do mercado, que o rock nacional seria absorvido e cairia nos braços e abraços. E a proposta de gravar os grupos paulistas feita por Pena Schmidt a André Midani, tinha como pressuposto lançá-los por meio de compactos.\nO compacto no Brasil, assim com no resto do mundo, foi um modo econômico de apresentar ao público e ao mesmo tempo testar a aceitação, de jovens artistas no mercado fonográfico. Tratava-se de um disco reduzido que na maioria das vezes trazia apenas uma música de cada lado. Estes pequenos discos não tiveram uma boa aceitação no mercado\nnacional, especialmente por duas razões, o preço cobrado pelos comerciantes era muito alto em relação aos LPs e principalmente a péssima qualidade de som que apresentavam.\nApesar da baixa receptividade destes compactos, eles foram juntos com o pau-de-sebo uma forma econômica que a indústria cultural encontrou para testar a comerciabilidade dos trabalhos dos jovens artistas. O pau-de-sebo era uma espécie de coletânea, na qual a gravadora selecionava músicas, de vários grupos e cantores solos em um único LP, para testar a aceitação do público. Geralmente cada artista apresentava apenas uma faixa em cada disco, e dependendo do sucesso desta música tinham a oportunidade de lançar seu próprio single ou até mesmo um LP.\nO Rock nacional teve seu ‘boom’ na década de 1980, momento em que as bandas representantes do gênero ganharam notoriedade. A mais rápida e eficiente forma destes artistas mostrarem seu trabalho a nível nacional era através da televisão, aparecer na telinha em horário nobre significava levar suas canções para dentro das casas de grande parte da população. Os artistas e bandas nacionais participavam de programas de TV para divulgar seu trabalho, sujeitando-se, muitas vezes, a participar de brincadeiras e gincanas em programas de auditórios e infantis.\nOs Titãs não fugiram a esta regra, foram frequentadores assíduos de programas televisivos, fato que encaravam sem preconceito. Preferiam pensar que ao terem suas músicas tocando durante a programação ou fazendo parte da trilha sonora de novelas em emissoras de grande audiência como era o caso da Rede Globo, teria uma ótima forma de comercial que alcançaria as massas, objetivo de qualquer artista em início de carreira. Por este motivo não cobravam cachê em suas participações televisivas e nenhum direito sobre a execução de suas músicas na telinha.\nNos anos 1980 já havia forte experimentação estético-musical de músicos brasileiros que construíram um repertório de ritmos e temáticas mais originais e ecléticos e não tão preponderantemente influenciados pelas tendências norte-americanas. Os problemas nacionais igualmente foram destacados dentro de uma perspectiva menos agressiva e contestadora, especialmente depois de implantada a fase mais dura do regime militar e na fase subsequente de graves ajustes macroeconômicos das décadas de 1980 e 1990. Neste contexto surgiu e destacou-se o objeto desta pesquisa, a Banda de Pop Rock Titãs.\ntodas as classes sociais colaborando para que o rock seja um fenômeno de massas. Percebeu-se nas palavras de Souza (1994, p.13)\n... Paralamas do Sucesso, Legião e Titãs foram caracterizadas pela mídia especializada como uma tríade de sustentação do rock nacional. Além de enfrentar algumas polêmicas com a crítica, foram também as bandas que afirmaram uma certa permanência o cenário do rock. Tudo indica ainda que conseguiram uma frequência maior junto ao público e maior visibilidade a nível nacional.\nNo Colégio Equipe, em São Paulo, estudava sete alunos que deram origem a primeira formação da banda Titãs. No princípio da década de 1980 o grupo subiu junto ao palco pela primeira fez em uma apresentação descompromissada de jovens estudantes, mal sabiam que esta seria a primeira de muitas que fariam parte de uma trajetória de muito sucesso.\nA brincadeira dos estudantes Sergio Britto, Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Nando Reis, Ciro Pessoa, Marcelo Fromer e Tony Belloto ganhou status de profissionais, com a estreia dos Titãs do Iê-Iê em outubro de 1982 em São Paulo, com repertório próprio. Neste momento o grupo já contava com mais dois integrantes, Branco Mello e André Jung, suas músicas eram criativas e cativavam o público. Durante dois anos o grupo apresentou-se no circuito paulista com seu visual e som ecléticos nos mais inusitados lugares.\nAntes dos Titãs ganharem o cenário nacional passaram por mudanças, o Iê-Iê já não fazia parte de seu nome assim como Ciro Pessoa também se desligava da Banda.\nCom seu visual excêntrico foram aos poucos ganhando espaço e popularidade no cenário nacional, ainda com o lançamento de seu primeiro disco tiveram sua música de trabalho “Sonífera Ilha” como a mais tocada nas rádios de todo o país. Esse fato rendeu à banda destaque na mídia, como várias participações em programas de grande audiência como era o caso do Chacrinha e Raul Gil entre outros. Ainda com este LP tiveram a música “Toda Cor” muito executada nas rádios, o que não ocorreu com “Marvin” que só tornou-se sucesso em uma regravação anos mais tarde.\nO segundo trabalho do grupo produzido por Lulu Santos, não alcançou o sucesso esperado chegando ao modesto número de 25 mil discos vendidos. Neste mesmo ano de 1985 devido ao incidente em que Tony Belloto e Arnaldo Antunes foram pegos com drogas e presos, a banda sofreu grande impacto perdendo contratos para shows e tendo sua imagem denegrida frente à mídia.\napós muita polêmica conquistaram seu primeiro disco de ouro, valorizando seus shows e aparições que se tornaram cada vez mais disputados reunindo milhares de pessoas. Podia-se dizer que este disco representava um marco na carreira do Titãs, pois abriu definitivamente as portas do sucesso para a banda, a partir deste trabalho passaram a fazer shows a nível nacional em todas as regiões do Brasil.\nAinda, segundo o site oficial da banda os Titãs, inovadores por característica desde o início de sua carreira, foram os primeiros artistas brasileiros a participarem da Noite de Rock do badalado Festival de Jazz de Montreux em 1988. A banda viveu uma fase áurea no ano seguinte com seu quinto LP repetindo o sucesso dos que o antecederam. Ainda em 1989 os Titãs lançaram seu disco mais sofisticado “Õ Blesq Blom” trabalho reconhecido pela crítica especializada e público.\nDepois de um disco tão elaborado, os Titãs começaram a sentir falta do bom e velho rock’n'roll. E o disco 'Tudo ao Mesmo Tempo Agora', que chegou às lojas em setembro de 1991, serviu para matar essa saudade. A banda levou ao extremo a volta ao estilo roqueiro: alugou uma casa para as gravações e decidiu se autoproduzir, interrompendo a parceria com Liminha. Com músicas com letras polêmicas – algumas escatológicas – e guitarras distorcidas, o disco mudou a cara dos Titãs.\nEm 1994 lançam o primeiro disco sem Arnaldo Antunes que deixou a banda para se dedicar à carreira solo. “Titanomoquia” um disco que traz de volta aos Titãs o rock pesado. Após uma turnê divulgando este disco os Titãs tiraram um ano de férias, para que seus integrantes pudessem realizar projetos pessoais Paulo Miklos e Nando Reis lançaram discos solos, Tony Bellotto escreveu seu primeiro livro, Marcelo Fromer produziu outros músicos e Charles Gavin passou um período em Londres fazendo curso de produção. Os Titãs, porém, não ficou muito tempo longe um do outro. Nessa época eles fundaram, em parceria com a WEA, o selo Banguela, responsável pelo lançamento de bandas como Raimundos, Mundo Livre S/A e Maskavo Roots, entre outras. Sérgio Britto e Branco Mello, além de donos, viraram artistas do selo. Eles montaram, com a baterista Roberta Parisi, a banda Kleiderman e gravaram o CD ‘Com El Mundo a Mis Pies’.\nMultishow agraciou a banda em 1998 com o prêmio de “ Melhor Grupo”, “Melhor Show” e “Melhor Disco” no ano de 1999, como “Melhor Grupo”, “Melhor Música”(É preciso saber viver) e “Melhor Disco” em 2000 Tony Belloto levou o prêmio de melhor instrumentista e em 2002 foram escolhida novamente o “Melhor Grupo”.\nA MTV vídeo music Awards Brasil premiou o Titãs em 1990 pelo “Melhor Vídeo Clip” da música Flores e em 1993 novamente pelo clip da música “Será que isso é o que eu necessito”. Ainda da MTV recebeu em 2002 por escolha da audiência o prêmio de melhor clip do ano com a música Epitáfio e por fim em 2009 por melhor filme/documentário musical por “A vida até parece uma festa”. A banda ainda conquistou o Prêmio TIM de música em 2004 como melhor grupo na categoria pop rock e em 2009 o tão disputado Grammy Latino com melhor álbum de rock.\nApós tamanho sucesso de público e mídia, os Titãs tiveram muitas de suas canções regravadas por importantes nomes da música nacional. O grupo foi e é uma das bandas mais regravadas por outros artistas a música “Comida” foi regravada por Marisa Monte, Maria Bethânia e Exaltasamba, “Sonífera Ilha” por Moraes Moreira, Adriana Calcanhoto, Marauê, Blitz e Pato Fu, “Família” foi sucesso também na voz do Molejo e grupo Planta e Raiz. Um dos maiores sucesso da banda a musica “Marvin” foi regravada pelo Jeito Moleque e Biquini Cavadão que também regravou “Estado Violência”, “Epitáfio” foi cantada também por Fabio Jr., Nasi (ex Ira), Ana Carolina e pela dupla Tangos e Tragédias, LS Jack regravou “Amanhã não se sabe” e “GO Back”, “GO Back” foi também regravada pelo Só pra contrariar e sua versão em espanhol pelo Paralamas do Sucesso e pela parceria entre Babado Novo e CPM 22, “Disneylândia” por Jorge Drexler, Maria Bethânia também regravou “Agora”, “Miséria” e “Comida”, “Miséria” também foi regravada por Adriana Calcanhoto, Ney Matogrosso regravou “Comida”, Cássia Eller “Bichos Escrotos” e Sepultura “Polícia”.\n4. OS TITÃS E A SOCIEDADE BRASILEIRA NOS ANOS 80\nNeste capítulo foram tratadas as letras cantadas pela banda Titãs, tão faladas durante esta pesquisa, canções que como a banda no início da carreira tem um apelo divertido e ritmo alegre e dançante na sua maioria. Mas, no entanto, não deixam de retratar a realidade em que estavam inseridas, trazendo a discussão de traços culturais vigentes no período, cultura esta casada com aspectos econômicos e sociais, traços que se irá destacar nas letras das canções.\nApós duas décadas de repressão e forte controle da ditadura militar, onde os únicos focos de circulação de idéias e pensamentos críticos eram as universidades e outras instituições de ensino, onde mesmo vigiados havia manifestações contestando o sistema. A década de 1980 significa um período de abertura e construção de pensamentos, estes pensamentos críticos e contestadores passaram a permear outros meios, sendo parte importante do mundo da produção e consumo cultural, estando presentes nas músicas, cinemas e outras formas de artes antes censuradas.\nEm nenhum momento deste estudo pode-se deixar de lembrar que ‘música rock’ foi e será uma ‘música capitalista’, ou seja, vende seu som, sua letra, sua imagem e como não podiam deixar de serem suas ideologias, principalmente para as massas jovens a que suas canções se destinam. Nos anos de 1980 no Brasil, assim como no resto do mundo os roqueiros cantavam a realidade vivida pelos brasileiros naquele momento, de forma sutil, levando o público a enxergar melhor e refletir acerca desta realidade. A ‘música rock’ oitentista conseguiu chegar à massa jovem e alcançar seu objetivo de elucidar seu público por cantar os sonhos e a realidade da grande maioria daqueles que os ouvem, além de ser parte importante do lazer desta juventude.\nAs letras das bandas de rock da década de 1980 tinham um apelo crítico e reflexivo sem, contudo, serem revolucionárias, trazendo uma descrença no sistema e instituições inclusive as religiosas. Mostravam que as circunstancia levaram a população a perder a fé e as incertezas num futuro próximo. A Fé em Deus não foi o suficiente para evitar que os trabalhadores chegassem à situação crítica de serem impotentes no sustento de suas próprias famílias. Essa desesperança foi retratada muito bem no fragmento a seguir da canção Marvim9 dos Titãs que embora seja uma regravação da canção inglesa Patches de 1970, se encaixa muito bem na realidade vivida:\n“Meu pai não tinha educação/ Ainda me lembro, era um grande coração/ Ganhava vida com muito suor/ Mas mesmo assim não podia ser pior/ Pouco dinheiro pra poder pagar/ Todas as contas e despesas do lar/ Mas Deus quis vê-lo no chão/ Com as mãos levantadas pro céu/ Implorando perdão...”\nAssim como muitas canções de rock dos anos de 1980, Marvim retratava um Brasil que enfrentava o esgotamento de um sistema vigente há décadas, em que o Estado intervinha fortemente na economia protegendo a indústria nacional, gerando um falso desenvolvimento econômico que levou o país ao endividamento externo, a alta desenfreada da inflação além da queda significativa da oferta de emprego.\nTodos estes fatores criaram um cenário de incertezas e alargamento dos desníveis sociais, com consequências imprevisíveis num futuro próximo principalmente devido à hiperinflação que levou à desestabilização dos preços internos e a galopante alta da taxa de desemprego.\nA situação do trabalhador no país é muito difícil, principalmente àqueles que tinham uma família para sustentar, pois a alta desenfreada dos preços derrubou o poder de compra do trabalhador brasileiro. E como se não bastasse com a desaceleração da economia, as ofertas de emprego despencaram e os que restaram exigiam maior qualificação dos profissionais devido ao emprego de tecnicidade no mercado durante a modernização da indústria nacional. Isso transparece no extrato a seguir:\n“Então um dia uma forte chuva veio/ E acabou com o trabalho de um ano inteiro... Trabalhava como um burro nos campos/ Só via carne se roubasse um frango/ Meu pai cuidava de toda a família/ Sem perceber seguia a mesma trilha...”\nEsta modernização do mercado de trabalho não foi privilégio apenas do setor urbano, chegou também ao campo. Com o emprego de máquinas e tecnologias no setor rural a classe\nNando Reis lanç\nLivre S/A e\nDownload now (49 pages)\nBrasil (1955-2005): 25 anos de catching up, 25 anos de falling behind.\nSociol. Antropol. vol.6 número3


Centro da zona turistica - Dicas e avaliações dos hóspedes - 4Dreams Hotel - TripAdvisor\nHotéis próximos a: 4Dreams Hotel\nHotéis próximos a: Agustin de Betancourt y Molina Statue\nHotéis próximos a: Disco Pub TAMBOA\nHotéis próximos a: Plaza Victor Perez\nHotéis próximos a: Mo&Bi Exclusive Silver Shop\nRestaurantes perto de 4Dreams Hotel\nO que fazer perto de 4Dreams Hotel\nCentro da zona turistica - 4Dreams Hotel\nAvaliação sobre 4Dreams Hotel\nPeça informações para jo_opedrop493 sobre 4Dreams Hotel.\nHotur P, Manager do(a) 4Dreams Hotel, respondeu a esta avaliaçãoRespondida em 29 de janeiro de 2016\n1 a 6 de 472 avaliações\nPeça informações para sorrel2019 sobre 4Dreams Hotel.\nHotur P, Director de Recepción do(a) 4Dreams Hotel, respondeu a esta avaliaçãoRespondida há 2 semanas\nPeça informações para dorothyb275 sobre 4Dreams Hotel.\nHotur P, Propietario do(a) 4Dreams Hotel, respondeu a esta avaliaçãoRespondida há 2 semanas\nPeça informações para Sightseer53790986044 sobre 4Dreams Hotel.\nPeça informações para anon725 sobre 4Dreams Hotel.\nHotur P, Director General do(a) 4Dreams Hotel, respondeu a esta avaliaçãoRespondida em 13 de dezembro de 2018\nPeça informações para lisag29 sobre 4Dreams Hotel.\nHotur P, Propietario do(a) 4Dreams Hotel, respondeu a esta avaliaçãoRespondida em 25 de agosto de 2018


A calma regressou - 2004-05-05\nmaio 05, 2004\nFontes nigerianas indicaram que a calma regressou à localidade de Yelwa, com a chegada de centenas de reforços da policia, enviados para suprimir os ataques de vingança por parte de cristãos de etnia Tarok contra a comunidade essencialmente muçulmana de etnia Hausa.\nUm jornalista nigeriano do Estado do Planalto, refere que as autoridades anunciaram medidas drásticas para acabar com a violência, impondo um recolher obrigatório em Yelwa, e instruindo as forças de segurança a disparar contra quem seja visto a fomentar problemas.\nA policia procura avaliar o numero de mortes do ultimo ataque, ocorrido no passado domingo e principio de segunda feira, tendo um responsável indicado que o cifra de 80 mortos não tem em consideração o numero real das baixas.\nDirigentes nigerianos muçulmanos acreditam terem sido mortas na recente onda de violência mais de duas centenas de pessoas, e mais de uma centena de outras se encontram desaparecidas.\nAqueles responsáveis classificam a ocorrência como tendo um massacre, e acusam as autoridades locais de organizarem os grupos de milicianos, ao mesmo tempo em que retiravam a policia da área, acusação que as autoridades desmentem.\nOs combatentes Hausa incendiaram, há algumas semanas atrás, igrejas e mataram quase uma centena de pessoas numa aldeia Tarok. A violência teve inicio da região há três meses atrás. Os agricultores Tarok, predominantemente cristãos, consideram os pastores de gado na sua maioria muçulmana Hausa, como estrangeiros, e acusam-nos de roubar terrenos e de tentar usurpar o poder político.\nA violência, que custou a vida a um milhar de pessoas num única semana, registada na capital do estado em 2001, foi relacionada igualmente a rivalidade étnica e religiosa.


Palavras (in)conscientes: Hamlet\nFinalmente! Já tinha saudades e as oportunidades não são tantas como isso...\nDepois de ter sido deixada pendurada pela minha companhia - e de ter apanhado uma neura monumental por conta disso, claro está! - eis que a minha querida Fee se oferece para ir comigo! (A Fee, que mais uma vez me provou que, quando tudo o resto começa a desmoronar, os amigos estão sempre lá… A Fee, que me conseguiu ontem pôr-me a falar e deitar para fora muitas das minhas angústias que me têm apertado o coração...)\nFoi a minha primeira visita ao Estrela Hall, o ninho dos Lisbon Players, uma pequena sala de espectáculos no coração de Lisboa, um conceito e uma aura completamente diferentes do padrão a que estamos habituados.\nQuanto à peça, desta vez subiu ao palco Hamlet, de Shakespeare!\nConfesso-me absolutamente parcial para com o dramaturgo, que foi, afinal, um dos pontos altos do currículo do meu percurso académico, portanto, quanto ao texto, nada a apontar! Achei que estava bem adaptado e encenado, as personagens muito bem construídas e exploradas.\n(Eduardo Ribeiro na pele de Hamlet, aqui à direita! Excelente, por sinal!)\nRegressei com uma sensação reavivada de saudades dos tempos da faculdade! Pelo texto, pela aura do teatro inglês, por ter revisto um dos nossos grandes professores (o director da peça) e por poder ter abraçado a Ophelia, a minha antiga colega de estágio e boa amiga, que já não via há tempo demais!\nÓptimo e recomendável programa para dar um pouco de cor e sorrisos a um dia que estava a ser demasiado frio e cinzento!\nVenham muitos mais como estes (sem ficar pendurada, de preferência).\nEtiquetas: Hamlet, Palavras cantadas, Weekend\nAnónimo 13 de dezembro de 2009 às 12:05\nAgora deixaste-me com vontade de ir.\nAnna 13 de dezembro de 2009 às 12:17\nE valeria a pena, Teia!\nMas... bad news: ontem foi o último dia... :(\nPor isso é que fiquei tão danada por ter ficado pendurada, já não havia outro dia para compensar!\nOlhos Dourados 14 de dezembro de 2009 às 13:09\nfee 15 de dezembro de 2009 às 19:33\nSabes que estou sempre lá:) Ainda bem que te fez bem à alma. Não sabia que tinha sido assim tão um lavar da alma, e fico muito contente por isso!\nA mim também me fez bem! Só foi mau, porque me deitei tardérrimo e no domingo acordei às 9 com a sensação que não ia conseguir organizar as coisas que ficaram penduradas! And I couldn't!! Mas realmente venham mais como este;)! E claro, sem neuras...


CAMINHÕES FORA DE ESTRADA, MINERAÇÃO, Produtos\nG 500 8×4 XT: sucesso em vendas da Scania\nCaminhão G 500 8X4 XT da Scania\nCom lançamento em 2018 e comercialização em fevereiro, o G 500 8×4 XT já é considerado o mais vendido da marca e um dos destaques no mercado fora de estrada, especialmente para os segmentos de construção e mineração.\nDe acordo com a Scania, na mineração, por exemplo, a versão de maior procura é o G 500 8×4 XT Heavy Tipper. “Esse modelo é um sucesso, nosso campeão de vendas. Ele tem oferecido o menor custo total de operação por hora trabalhada. É uma verdadeira máquina de rentabilidade, produtividade e robustez”, afirma Fabrício de Paula, gerente de Vendas Off-road da Scania no Brasil.\nCom o Heavy Tipper, a Scania inovou a oferta de soluções para a mineração. A gama saltou de 32 toneladas de carga líquida, para no mínimo, 40 toneladas de capacidade, ou um índice 25% superior, até 44 t. Dessa forma, o peso bruto total (PBT) salta para insuperáveis 58 t. “Os concorrentes oferecem no máximo 32 toneladas e 50 t de PBT”, salienta o gerente. Também chama a atenção a CMT (Capacidade Máxima de Tração) de 210 t, a maior do mercado. “O Heavy Tipper é uma excelente solução em comparação aos veículos da linha amarela, pois garante menor custo operacional, além de maior agilidade na operação, diz o gerente.\nEm comparação com a linha anterior, ele reduz em até 15% o custo por tonelada transportada, aumenta em 25% a vida útil na operação (cerca de um ano a mais de trabalho), eleva em até 5% a disponibilidade da frota e pode proporcionar até 10% de economia de combustível por tonelada transportada. No pacote XT chama a atenção o ângulo de ataque, o para-choque de aço, degrau articulado e o pino de reboque que suporta até 40 t.\nScania G 500 8×4 XT Heavy Tipper\nPBT – de 58 t a 66 t\nCMT (Capacidade Máxima de Tração) – 210 t\nCapacidade de carga líquida – de 40 t a 44 t\nMotor – 500 cv\nTorque – 2.550Nm\nFabricante – Scania\nTelefone – (11) 4344-9333\nWebsite – www.scania.com.br


Google avisar sobre Android apps coletando informações de usuário não autorizadas\npor Carine Febre | Notícias de segurança Published: 2017 December 8, 03:35\nGoogle começou a reprimir a apps coleta informações sem o consentimento do usuário, e a menos que os desenvolvedores Android app informar os usuários sobre corretamente de coleta de dados, Google irá interferir e alertar os usuários em si. Os desenvolvedores são dado dois meses para corrigir os problemas e atualizar sua lista de permissões para incluir a coleta de dados. Se eles não são compatíveis, os usuários visualizarão avisos sobre jogar Google e apps não Play e seu comportamento questionável, provavelmente levando-os a excluir os apps. Com essas alterações, Google é com o objetivo de dar aos usuários mais privacidade e controle sobre seus dados.\nGoogle para avisar os usuários sobre os aplicativos para coleta de dados\nUm blog post, lançado pela equipe do Google de navegação segura, explica essa Google que navegação segura vai começar a mostrar “avisos em apps e em sites, levando a apps que coletam dados pessoais de um usuário sem seu consentimento”. Se os desenvolvedores do app ignoram novos regulamentos do Google, após 60 dias os usuários vão começar a ver advertências.\n“Apps de tratamento de dados pessoais do usuário (como número de telefone do usuário ou e-mail), ou dispositivo de dados serão necessários para solicitar aos usuários e fornecer sua própria política de privacidade em app. Além disso, se um aplicativo coleta e transmite os dados pessoais, não relacionados com a funcionalidade do Paul Stanton navegação segura da equipe da Google app então, antes da recolha e transmissão, a app deve proeminente destaque como os dados do usuário serão utilizados e que o usuário fornecer consentimento afirmativo para tal uso,”explica no blog.\nOs desenvolvedores de app tem dois meses para corrigir problemas\nTanto jogar Google e apps não Play precisam rever seus aplicativos para cumprir com a política, no prazo de 60 dias a partir de 1 de dezembro de 2017. Portanto, a partir de fevereiro de 2018 usuários vão começar a ver os avisos. Os usuários não serão apenas avisados sobre apps, mas também websites. Se um site é notado para distribuir aplicativos de coleta de informações sem consentimento, um alerta será exibido, informando os usuários que o site está promovendo aplicativos indesejados. Estes aviso provavelmente irão incentivar os usuários a não instalar um app, ou excluí-lo se ele já foi instalado.\nA menos que os desenvolvedores querem perder seus clientes, eles precisarão cumprir. Apps são conhecidos por sorrateiramente, coletar informações do usuário, e estes novos regulamentos dará aos usuários mais controle sobre os coleta de dados.\nOrientações para como Google jogo apps devem lidar com os dados do usuário e fornecer divulgação podem ser encontradas here e here. Se em 60 dias, aplicativos ou sites estão mostrando os avisos, os webmasters devem consultar a orientação no Unwanted Software Help Center, enquanto os desenvolvedores serão capazes de encontrar informações sobre app here de clientes.\nRemover WebBarMediaAdware | 16 horas ago.\nBaixar ferramenta de remoçãopara remover Google Nossa equipe de pesquisa recomenda usar uma ferramenta de remoção automática confiável para excluir Google . Ou você pode usar o software alternativo (Norton, Kaspersky, BitDefender) que você pode encontrar < a href = "#removal-tools" > aqui .


Bem-vindo, 20 de Julho de 2017\tQuem Somos\tCom Marca Registrada no mercado, a empresa Dimag é especializada na fabricação e desenvolvimento de escovas industriais há mais de 16 anos. Oferecendo uma variada linha de produtos para as mais variadas aplicações, sendo estas desenvolvidas conforme a necessidade de cada cliente.\nAo longo desses anos, conquistou sólidas parcerias com empresas de diferentes segmentos. Entre eles temos: siderurgia, calçadista, moveleira, fumageira, indústria de ônibus, alimentícia, moinhos, cutelarias, indústria de vidros e curtumes, sendo estas distribuídas em vários Estados Brasileiros como: Minas Gerais, Santa Catarina, Paraná, Rio Grande do Sul.\nTendo sempre como prioridade a qualidade e segurança de seus produtos, contamos com profissionais qualificados para garantir a eficiência na produção e no atendimento ao cliente. Empresa dimag - escovas industriais e abrasivos Escovas espirais, Escovas helicoidais Abrasivos dimag Alguns produtos oferecidos pela empresa dimag: escovas espirais e secadores escova linear, escova para porta de ônibus, escova reta e escova em alumínio produtos para polimento Rua Barão do Arroio Grande, 1525 - Santa Cruz do Sul, RS Fone: 51 3715 3052


É penta! Atletas de Curitiba são campeões do voleibol sentado - Parajaps 2017 - Jogos Abertos do Paraná\nÉ penta! Atletas de Curitiba são campeões do voleibol sentado\nNo segundo dia de competições do voleibol sentado, os campeões já foram definidos com louvor: Curitiba! Com 3 sets a 0 contra a equipe de Paranaguá, a equipe liderou as vitórias no PARAJAPs 2017 e conquistou o tão merecido penta.\nCom um ótimo desempenho em quadra, os atletas fecharam o primeiro set em 13 minutos com pontuação máxima enquanto o time de Paranaguá marcou 13 pontos. No segundo momento do jogo, Paranaguá fez 9 pontos enquanto Curitiba atingiu o ápice novamente e o último set finalizou em 12 minutos com 25 pontos para Curitiba e 12 para Paranaguá.\nAntes da decisão, os atletas já tinham jogado contra a equipe da casa, onde também venceram por 3 sets a 0. Para a técnica da equipe, Alessandra Folmann de Oliveira o resultado é fruto de muito trabalho e o time não para por aqui já que em breve participará do Campeonato Brasileiro de Voleibol Paralímpico e representará não só Curitiba mas o Paraná”.\nEquipe TOP e com destaques mundiais: alto nível, superação e representatividade\nAtualmente três jogadores da equipe fazem parte do Talento Olímpico do Paraná 2020 no vôlei paralímpico. São eles, Anderson Ribas da Silva, Carlos Jacó Glemboski e Daniel Jorge da Silva. Com uma história de vida fantástica nas quadras e fora delas, os três se destacam na equipe com uma trajetória de prêmios e medalhas pelo mundo afora.\nContudo, além dos troféus e das competições, o capitão do time e vice-campeão da Liga Mundial da modalidade, Anderson Ribas fez questão de destacar que a conquista é coletiva.\n“É a segunda vez que participo do PARAJAPs. O TOP 2020 é um incentivo e se não fosse isso muitos atletas iam desistir. Todas as conquistas que tivemos dentro do vôlei paralímpico desde que começamos não só minhas e sim do time. Há 6 anos nosso time sobe no pódio e isso não é só um esforço meu. A melhor coisa que tem é você participar de um time desse, aumentar a autoestima e decolar”.\nSobre o programa Talento Olímpico do Paraná, a diretora do programa, Denise Golfieri destacou:\n“Nós temos hoje no Paraná 1500 bolsistas que fazem parte do TOP. No PARAJAPs, pelo menos na maioria das equipes que foram medalhadas nós temos um atleta que faz parte do programa e isso têm crescido muito neste campeonato. Nesta edição de 2017 nós estamos focando nos atletas que vão competir nos Jogos Olímpicos em 2020 e esperamos que lá também possamos ter medalhadas como no Rio 2016. Isso é muito importante para o paradesporto no nosso estado e é muito gratificante saber que o Paraná tem contribuído para esse desenvolvimento”.


Assistência Técnica Brastemp Vila Brasiléia 11 2503-3856 e 11 4323-2724\nAssistência Técnica Brastemp Vila Brasiléia\nVila Brasiléia Assistência Técnica Brastemp\nHá muitos anos no mercado nossa empresa com unidade Vila Brasiléia é especialista na marca Brastemp para eletrodomésticos da linha branca e linha inox dos aparelhos: Fogão, Geladeira, Refrigerador, Refrigerador duplex, Refrigerador side by side, Lavadora de roupas, Lava e seca e Secadora de roupas que estejam fora da garantia da fábrica.\nNossa empresa vai além de uma autorizada da marca e sim uma especializada que cobre a região Vila Brasiléia.\nVocê que morador ou empresário na região Vila Brasiléia faça seu agendamento: 11 2503-4095 - 11 3641-1719 - 11 2503-3856 e ou tire suas dúvidas pelo nosso whatsapp: 11 96896-8932\nAlém de contar com profissionais gabaritados para lavadoras de roupas, a assistência técnica Brastemp Vila Brasiléia dá garantia das peças e da mão de obra.\nAlém de contar com profissionais gabaritados para lava e seca, a assistência técnica Brastemp Vila Brasiléia dá garantia das peças e da mão de obra.\nAlém de contar com profissionais gabaritados para secadora, a assistência técnica Brastemp Vila Brasiléia dá garantia das peças e da mão de obra.\nAlém de contar com profissionais gabaritados para fogões, a assistência técnica Brastemp Vila Brasiléia dá garantia das peças e da mão de obra.\nAlém de contar com profissionais gabaritados para geladeira, a assistência técnica Brastemp Vila Brasiléia dá garantia das peças e da mão de obra.\nAlém de contar com profissionais gabaritados para refrigerador duplex, a assistência técnica Brastemp Vila Brasiléia dá garantia das peças e da mão de obra.\nAlém de contar com profissionais gabaritados para refrigerador, a assistência técnica Brastemp Vila Brasiléia dá garantia das peças e da mão de obra.\nAlém de contar com profissionais gabaritados para refrigerador side by side, a assistência técnica Brastemp Vila Brasiléia dá garantia das peças e da mão de obra.\nAlém de contar com profissionais gabaritados, a assistência técnica Brastemp Vila Brasiléia dá garantia das peças e da mão de obra para qualquer eletrodoméstico Brastemp mencionado em nosso site.\nCom frota itinerante, a Brastemp assistência esta sempre perto da sua região Vila Brasiléia proporcionando maior rapidez na chegado ao local combinado (mediante cadastro em SAC).


Obras na Ponte Hercílio Luz e no acesso ao aeroporto chegam à reta final sem iluminação | NSC Total\nObras na Ponte Hercílio Luz e no acesso ao aeroporto chegam à reta final sem iluminação\nDois projetos importantes para Florianópolis não previam energia elétrica nas propostas iniciais. Agora, estudos para a instalação foram iniciados\n16/09/2019 - 16h02 - Atualizada em: 16/09/2019 - 20h57\nEstado assumiu contratação de empresa para instalação da iluminação da Ponte Hercílio Luz\nDuas obras de Florianópolis esperadas e que conviveram com polêmicas e atrasos no cronograma têm outro ponto em comum: o de chegarem à reta final sem contar com projeto de iluminação. O problema que poderia fazer as construções serem entregues às escuras envolve o acesso ao novo aeroporto e ao Sul da Ilha e também a Ponte Hercílio Luz.\nO caso mais urgente é o do acesso ao Sul da Ilha. A obra deve ser entregue até 1º de outubro para permitir a ligação ao novo terminal, que começa a operar nesta data. Mas a liberação será de forma provisória. Em um trecho 1,4 quilômetro no bairro Carianos, no Sul da Ilha, o trânsito será apenas em duas pistas, uma em cada sentido.\nVárias cidades de Santa Catarina vão ter pedaços da ponte Hercílio Luz\nNeste primeiro prazo, já é certo que a obra não vai ser entregue com a iluminação pronta, segundo o secretário de Estado de Infraestrutura, Carlos Hassler. A expectativa dele é de que os postes e luminárias só devam iluminar a rodovia em março de 2020, prazo em que o governo quer entregar todo o acesso pronto, com as pistas duplas em todos os oito quilômetros.\nO contrato firmado pelo Estado para a execução da obra do acesso Sul não possui projeto de iluminação. O secretário estadual afirma que a instalação de postes e fiação seria responsabilidade do município, que é quem arrecada a Contribuição Sobre Iluminação Pública (Cosip), e que o Estado já iniciou uma conversa com a prefeitura de Florianópolis para buscar uma solução.\n— Existe uma conversa com a Cosip, eles estão vendo o orçamento. Vamos chamá-los para conversar, uma alternativa está sendo avaliada — afirma, sem antecipar qual seria a medida.\nA prefeitura, no entanto, alega que as conversas entre o Estado e o município sobre o tema começaram apenas na última semana. O primeiro contato teria sido um pedido de orçamento para a instalação de postes e luminárias feito há duas semanas.\nEstado e município discutem situação da iluminação no acesso ao aeroporto\nO município afirma que fez um orçamento, que apontou o valor de R$ 7,4 milhões para executar todo o projeto de iluminação. O prefeito Gean Loureiro, então, se propôs a ajudar com R$ 2,4 milhões. Na última semana, Estado e município se reuniram e definiram que a prefeitura fará o levantamento dos valores para colocação do sistema. O projeto está em andamento e deve terminar até o final do mês. A discussão sobre quem vai pagar a estrutura virá somente depois disso.\nQuestionado sobre a ausência do projeto de iluminação no planejamento da obra, o secretário de Estado de Infraestrutura afirma que em rodovias estaduais, que possuem distâncias maiores e visam ligar municípios, não é prevista iluminação. No entanto, admite que no caso do acesso Sul a iluminação é necessária.\n— Em um caso desse, até poderíamos interpretar como sendo falha de planejamento na gestão do projeto, porque se sabe que é uma obra bem urbana. Mas se for analisar o histórico da obra, quando se assumiu, estava praticamente parado, com espera por desapropriações, problemas ambientais. Eram tantos problemas que a iluminação era o menor deles, foi sendo levada adiante para antes resolver os casos mais graves que impediam a obra de ser executada — defende Hassler.\nIluminação da Ponte Hercílio Luz corre contra o relógio\nA Ponte Hercílio Luz passa praticamente pela mesma situação. A obra está na reta final, com previsão de entrega no fim de dezembro por parte do governo do Estado, mas o cronograma não contava com projeto de iluminação.\nNeste caso, porém, o governo do Estado decidiu assumir os custos e contratar a instalação da iluminação pública. O projeto tem licitação em andamento — uma empresa foi habilitada após a abertura dos envelopes com a documentação, na semana passada. Quando o projeto estiver pronto, será necessário licitar a execução.\nNo caso da ponte, há dois tipos de iluminação prevista: a funcional, para garantir segurança e visibilidade a quem transitar sobre a ponte, e a cênica, de caráter decorativo para iluminar a estrutura que é o principal cartão-postal do Estado. Apesar do prazo curto, o secretário de Estado de Infraestrutura, Carlos Hassler, acredita que a iluminação funcional estará pronta até a entrega da obra, em dezembro.\n— A cênica com certeza não ficará pronta para dezembro. Mas essa nós até podemos ter mais tempo, esperar uma data especial para inaugurar — sustenta Hassler.\nPonte de Laguna: impasse sobre a conta\nEm Laguna, polêmica é sobre quem paga a conta de luz da Ponte Anita Garibaldi\nOs problemas sobre iluminação na reta final de obras públicas remetem ao impasse da Ponte Anita Garibaldi, em Laguna. A estrutura foi concluída dentro do prazo, em 2015, mas nesse caso o que permanece em discussão é a quem compete pagar a conta de luz da ponte.\nO Departamento Nacional de Infraestrutura e Transportes (Dnit) entregou a obra para que o município pagasse a conta, que tem custo médio de R$ 6 mil ao mês, segundo a Celesc. A discussão é semelhante à que ocorre em Florianópolis: por arrecadar valores de contribuição sobre iluminação pública (Cosip), o entendimento era de que caberia ao município manter a iluminação. Mas a prefeitura acionou a Justiça por entender que a obra é de interesse nacional, e não local, por estar em uma rodovia federal, onde passam motoristas de todo o país.\nApós o município perder na primeira instância da Justiça Federal e no Tribunal Regional Federal da 4ª Região (TRF4), o caso foi parar no Supremo Tribunal Federal (STF). Um despacho do ministro Gilmar Mendes mandou o caso para a Câmara de Conciliação e Arbitragem da Administração Federal. Lá, a assessoria de comunicação da Advocacia-Geral da União (AGU) informou que uma regra de confidencialidade que impede a divulgação de detalhes até a definição de um acordo, mas afirmou que o caso "está tramitando, tendo produzido avanços na busca pelo entendimento entre as partes".\nNo processo do STF, a decisão mais recente, de 19 de agosto deste ano, suspendeu o processo pelo período de 120 dias — enquanto o assunto é discutido na câmara de conciliação. Segundo o procurador da prefeitura de Laguna, Adriano Teixeira Massih, a suspensão ocorreu porque as partes esperam o lançamento de um edital de concessão do trecho Sul da BR-101. A intenção é de que o contrato determine que a empresa que assumir a manutenção da rodovia pague também a conta de luz.\nO Dnit não deu mais detalhes sobre o andamento do processo. No site do Programa de Parcerias e Investimentos (PPI), o governo federal informa que o edital deve ser lançado até o fim do ano e o leilão deve ocorrer no primeiro trimestre de 2020. Enquanto isso, a Celesc precisa manter a iluminação na ponte por força de uma decisão liminar. A conta acumulada atualmente é de R$ 370 mil, segundo a empresa.\nAcesso ao Sul da Ilha e ao Aeroporto de Florianópolis\nDescrição: rodovia vai dar acesso ao novo terminal do aeroporto de Florianópolis e também deve facilitar o acesso ao Sul da Ilha, diminuindo congestionamentos.\nResponsabilidade da execução: governo do Estado\nExtensão: 8,04 kms\nValor: R$ 229,1 milhões\nIniciada em: outubro de 2013\nEstágio atual: O lote mais atrasado (1B, do Viaduto do Carianos ao Lotamaento Santos Dumont), que será entregue com pista simples em outubro, tem 65% dos trabalhos concluídos. Outros dois lotes têm medições entre 70% (1A, do Trevo da Seta ao acesso ao bairro Carianos) e 90% (do loteamento ao acesso ao sul da Ilha). Um lote onde está o maior trecho, de 3,78km, e outros dois que concentram as chamadas obras de arte especiais, como pontes e viadutos, têm 100% dos trabalhos concluídos.\nSituação da iluminação: não está prevista no projeto da obra. Estado negocia com prefeitura possível solução para contratar a iluminação, que não vai ficar pronta para a entrega da obra, prevista para 1º de outubro.\nReforma da Ponte Hercílio Luz, em Florianópolis\nDescrição: recuperação da estrutura\nExtensão: 821 metros\nValor: R$ 321,3 milhões (contrato atual + aditivos e reajustes)\nIniciada em: abril de 2016 (contrato em execução atualmente)\nEstágio atual: 90,86% dos trabalhos executados\nSituação da iluminação: também não estava prevista no projeto da obra. O governo do Estado decidiu bancar a instalação e abriu licitação para contratar o projeto - processo está em fase de homologação do vencedor. Depois disso, vai ser necessário licitar a execução do projeto. Ainda assim, o Estado pretende instalar a iluminação funcional até dezembro, quando a ponte deve ser entregue. Já a iluminação cênica deve ficar para o ano que vem.\nDescrição: travessia sobre as lagoas de Imaruí e Santo Antônio, entre os Kms 313,1 e 315,9 da BR-101.\nResponsabilidade da execução: governo federal\nValor final: R$ 774,3 milhões\nIniciada em: março de 2012 (contrato em execução atualmente)\nEstágio atual: Concluída e entregue em julho de 2015\nSituação da iluminação: o impasse no caso da Ponte de Laguna não envolve a instalação da iluminação, mas sim o pagamento da conta. A prefeitura de Laguna questiona na Justiça a obrigação de pagar a conta mensal de energia, que fica em cerca de R$ 6 mil. O município tenta fazer com que o Dnit, responsável pela obra e pela manutenção da BR-101, onde a ponte está inserida, arque com o valor. Depois de ir parar no STF, o processo foi encaminhado a uma câmara de conciliação federal. Os prazos estão suspensos por 120 dias desde agosto deste ano. A expectativa é de que a concessão do trecho sul da BR-101 possa determinar que a empresa vencedora pague a conta de luz da ponte. Por enquanto, a Celesc está impedida de cortar a iluminação da ponte por meio de liminar, mesmo sem o pagamento das contas atrasadas, que atualmente é de R$ 370 mil, segundo a empresa.\nPonte Hercílio LuzPonte Anita GaribaldiaeroportoSul da IlhaFlorianópolisLagunaAeroporto Hercílio Luz


Nay¹¹: Sobre pessoas\nPessoas aparecem na nossa vida o tempo todo. Aquela pessoa do metrô que te deu uma empurrada hoje é uma delas.\nAquele seu amigo que te mandou oi depois de tanto tempo também.\nAlgumas marcam demais e outras parece que nunca existiram. E isso é conhecimento geral e antigo.\nMas a gente nunca está preparado pras pessoas, né?\nA gente quer empurrar de volta, quer mandar oi pra todo mundo.\nMais que isso, queremos marcar também, porque outro grande deus do mundo moderno (e com toda razão) é a Reciprocidade.\nAté porque é gostoso demais conhecer pessoas, mas é deliciosa aquela conexão que garante a conversa seguinte. E a seguinte. E a próxima. E que cria a tal Reciprocidade. E a vontade de mergulhar na pessoa e não sair mais.\nO nome disso é Carinho. Quando você já sabe demais de uma pessoa mas a vontade de conhecer até o último fio de cabelo transborda em você e te prende pra sempre.\nE se depois de tanto tempo eu volto a escrever aqui, é pra te pedir, pra você mesmo, que está lendo isso aqui, pedir que você mergulhe. Sem dó nem piedade. Com amor. Não é todo dia que a própria Reciprocidade atravessa o seu caminho, é?\nE é essa sua sinceridade na escrita que me encanta nos momentos mais oportunos. Confesso que há tempos venho pensando sobre mergulhos passados, na maioria das vezes em pessoas rasas, mas se depois de tanto tempo você voltou a escrever aqui com um pedido desses, nada mais justo do que considerar voltar a mergulhar. Obrigado por essa semente de coragem que acaba de plantar em meu peito! <3\nNatália Aguilar 31 de maio de 2017 15:20\nOi, pessoa :) espero que dê tudo certo pra você! Mergulha sim, viu? Mas ó, vale a pena mergulhar em todo mundo, todo mundo ensina coisas pra gente <3