Trash Bucket Bad to the Bone: Retro Vilões | Retro Journey\n← Aniversário: 1 ano de Retro Journey!\nPérolas que não atravessaram o oceano: 7 Downtown Special: Kunio-kun no Jidaigeki da yo Zenin Shugo →\nTrash Bucket Bad to the Bone: Retro Vilões\nPublicado em julho 9, 2012 por Tiago Steel\nMuahahaha! desta vez não tem cordialidade na introdução do post por quê o assunto agora é a escória! Sim, como a maioria de vocês meros e fracos humanos já devem ter notado a bola da vez são os vilões. Não qualquer vilão…não senhor, aqui no território retro gamer os vilões são mais cabeludos! Nada desses tipinhos genéricos de hoje em dia como o general do exército inimigo ou algum liderzinho de uma seita qualquer, aqui os mais temidos inimigos vão desde uma lagartixa amarela gigante passando por um cientista maluco e suas centenas de criações robóticas até um lutador com poderes psiquicos dono de uma organização criminosa. Como sempre é o caso os retro games estão cheios de personagens memoráveis e muitos deles acabam sendo justamente os mais malvados, os famosos “boss” que não se cansavam de atrapalhar a vida dos jogadores, quantas e tantas vezes que ao chegar no final de um estágio essas verdadeiras pragas não nos fizeram xingar até mesmo a mãe do programador?\nEntão é melhor irem se preparando, recuperando as energias e procurando um check point por que a coisa a seguir vai ser feia…se já estiver com tudo no jeito é só me seguir. Se estiver com apenas uma vida sobrando e pouco life…melhor se matar de uma vez e dar\ncontinue por que não vai ser moleza!\nNome: King Bowser ( também conhecido como Rei Koopa )\nOcupação: Sequestrador profissional de princesas e piloto de kart de fim de semana\nBowser: Sequestrando princesas desde 1985\nBowser…talvez o mais icônico vilão do mundo dos games, nada mais justo para fazer frente ao personagem mais icônico dos games também, o enterno Super Mario. É dificil tentar entender por quê diabos Shigeru Miyamoto resolveu colocar uma tartaruga dinossauro gigante como inimigo de um simples encanador…talvez ele quisesse um combate meio “Davi & Golias” ou quem sabe ele acabou notando que no game original Mario Bros. ( aquele do Mario e Luigi nos esgotos que vocês deviam adorar jogar em dupla…eu pelo menos curtia ) os irmãos Mario detonavam tantas tartarugas que só mesmo uma super desenvolvida poderia ser líder das demais.\nNão importa em qual “viagem” ( entenda esse termo como desejar ) Miyamoto estava, já que se formos considerar o que faz sentido na saga Super Mario. acabariamos mais loucos do quê a velha dos gatos, o importante é que Bowser se consolidou o vilão “arroz de festa” da franquia. Nos primeiros games ( isso é se retirarmos Super Mario Bros. 2 já que ele sequer deveria ser íncluido na franquia ) ele costumava ser o malvadão sempre sequestrando a princesa Peach sem mais motivos aparentes ( já ví em alguns lugares que o objetivo dele era casar-se com ela…sério se fosse isso mesmo, Miyamoto on acids ) além do de dominar o reino dos cogumelos. Mas conforme o tempo foi passando Bowser começou a aparecer como “convidado” em diversos outros games, como a série Kart, Tennis, Party e etc, sempre competindo ao lado da turma que ele tanto queria ferrar, das duas uma ou ele é um enorme penetra que não tem medo de ser linxado…ou Mario é um daqueles camaradas que não se importa em ser amigo do Ricardão. Em outras ocasiões Bowser se mostrou uma espécie de “Vegeta” dos games, ajudando o grupo de Mario tanto em Super Mario RPG quanto em Mario & Luigi: Bowser’s Inside Story, sempre com seus motivos próprios para justificar o apoio é claro.\nÉ complicado hoje após tantas aparições e comportamentos diferentes, estipular se Bowser é realmente maléfico, sádico ou apenas entediado com o pacifico reino dos cogumelos tentando sempre “quebrar o gelo” com um de seus planos que coloca todos em pânico. O que importa mesmo é que o tartarugão tem um lugar especial como o primeiro vilão memorável dos video games.\nAgora sério mesmo, só quero que alguém me explique como ele tem tantos filhos daquele jeito…pois nunca ví alguma citação a respeito de uma esposa…e também não quero nem pensar nas hipóteses de serem filhos dele com a Peach como já ví por ai, bestialidade em um game tão amigável quanto Mario? ou na de Bowser na verdade ser hermafrodita e…oh God…chega. Melhor apenas continuar ignorando essas coisas como sempre fiz toda a vida.\nBowser mais uma vez carregando Peach pro seu cafofo\nNome: Dr. Eggman ( Também conhecido como Dr. Robotnik )\nOcupação: Cientista megalômaniaco e devastador do meio ambiente\nDr. Eggman: Dá cá um abraço!\nDr. Eggman, talvez o primeiro caso de apelido como primeiro nome que vimos nos games, embora seja conhecido por nós retro gamers como o eterno Robotnik, nunca a Sega chegou em um acordo se este é mesmo seu nome ou não já que no japão era chamado apenas de Dr. Eggman…santa confusão Batman!\nPorém não importa como chamemos o vilão bigodudo da série Sonic ele vai continuar sendo sempre um enterno filho da mãe pé no saco. Nos games mais antigos da franquia, Robotnik sempre tentava dominar o mundo para assim criar seu próprio império mundial, para tal feito abusava de tudo quanto é artimanha suja, é fácil perceber conforme os estágios avançavam que o inescrupuloso cientista devastava totalmente os cenários provavelmente para conseguir matéria prima para suas engenhocas mecanizadas. Também dava para notar que não satisfeito em acabar com tudo, ainda usava os pobres animais que encontrava pelo caminho como experiências mecânicas transformando muitos deles em seres robotizados que trabalhavam como seus subordinados, só notar que a maioria dos inimigos de fase da série tem alguma semelhança com animais, fora claro o fato de Sonic libertar muitos animais que sempre estão presos em uma espécie de máquina ao final de cada estágio. Robotnik é então praticamente uma analogia as grandes empresas que vivem por ai diariamente poluindo o meio-ambiente, devastando tudo e pensando apenas no lucro próprio. Se fossemos escolher um exemplo de pessoa para descrever Dr.Eggman, com certeza ele seria um daqueles políticos que sempre diz nos discursos o quanto está preocupado com o meio ambiente, e depois que termina o falatório pega seu carrão e sai por ai jorrando fumaça, além é claro de ter ações de alguma usina de petróleo e sempre preferir madeiras nobres em seus móveis…mas calma! fiquem tranquilos…afinal ele ainda assim é consciente e provavelmente votou a favor de proibir as sacolinhas plásticas no comércio, pelo bem de toda humanidade.\nDizem também que seu QI é de mais de 300, o que provavelmente explica a queda de cabelos, como todo cientista louco que se preze tem uma queda enorme por máquinas das mais variadas formas e aparece todo fim de estágio para atazanar o jogador com alguma delas. É engraçado que com tantas vantagens como inteligência sobrehumana e técnicas avançadas de robótica o bigodão continua sempre tendo sua bunda chutada por um ouriço, seria o cumulo da incompetência humana…se esse ouriço não fosse claro, Sonic!\nDr.Eggman após uma bem sucedida auto-cirurgia bariátrica\nNome: Dr. Albert W. Wily ( “carinhosamente” chamado de Dr.Wily )\nOcupação: Destruir o MEGA MAN!\nDr.Wily, apelido de infância Mini Einstein\nSaindo da frigideira e caindo diretamente no fogo, mais um cientista louco vidrado em máquinas, alias se o assunto é retro games nenhum outro cientista maluco poderia ser mais lembrado do que o eterno antagonista do azulzinho ( não o comprimido ) Mega Man.\nApós notar que não recebeu o reconhecimento que queria e achava merecer por ter ajudado seu parceiro Dr. “Barba de algodão doce” Light na criação de vários robôs que ajudavam os humanos em tarefas do cotidiano, Dr.Wily decidiu que era hora de parar com a brincadeira, cortou a amizade com seu amiguinho Dr.Light e resolveu mostrar para o mundo que ninguém pode ferir o ego de um cientista.\nApós dar todo esse piti o velhote decidiu que a p**** ficaria séria e começou a fabricação de vários robôs humanóides focados em combate só para mostrar aos babacas que o ignoraram que é na base da porrada que se muda de idéia. Entre vários robôs criados do zero para serem verdadeiras armas de guerra e outros tantos modelos reprogramados para servirem aos seus propósitos malignos ( sério, um robô rolo compressor com toda certeza dá uma arma e tanto ) Dr.Wily resolveu que os pacíficos robôs “crianças” Rock e Roll ( sacaram o joguinho de palavras né? Rock’n Roll ) seriam ideais para servirem de assistentes em seu laboratório, o resto todos sabemos…Rock foi depois rebatizado de Mega Man ( Rock Man no japão ) pelo seu antigo parceiro Dr.Light e se tornou a maior pedra no sapato de Dr.Wily.\nÉ fácil entender o por quê de tanta marra, afinal Wily consegue criar robôs tão mortais quanto um dragão gigante SOZINHO, enquanto junto de Dr.Light criaram coisas como…um robô com uma tesoura gigante na cabeça (?) óbviamente ver seu amigo levando mais crédito do que ele deixou o cara ( ainda mais ) louco de pedra.\nA importância de Wily para a série Mega Man vai além de apenas ser um simples vilão, já que ele foi o responsável pela criação do famigerado Zero, personagem que ficou tão famoso que acabou até mesmo ganhando sua própria série de games, além é claro de Bass que surgiu no game Mega Man 7 e depois em Mega Man & Bass, que é um robô criado para “imitar” Mega Man e tem uma boa base de fãs.\nComo qualquer mente criminosa que se preze Dr.Wily tem sempre um plano mirabolante arquitetado, seja um torneio de robôs, o sequestro da filha de outro famoso cientista para chantageá-lo ou até mesmo robôs programados para ajuda-lo a fugir da cadeia…o cara pode ser velho, mas não tá afim de aposentadoria!\nDr.Wily merece ser lembrado sempre, como o primeiro cientista louco do mundo dos games assim como um dos maiores desgraçados da era 8bits responsável por um arsenal de chefes apelões que fizeram muitos jogadores perderem a paciência na infância, além do mais…ele é a cara de um médico que eu conheço.\nNow the World is Mine!\nNome: Dracula Vlad Tepes ( Drácula para os íntimos )\nOcupação: Morrer, Reviver e decorador nas horas vagas\nDrácula é um caso terrível de insistência crônica, o velhote de quase mil anos mas que continua com carinha de quarenta parece que existe apenas para ferrar cada um dos protagonistas da série Castlevania, principalmente se o protagonista em questão fizer parte da ( infeliz ) familia Belmont.\nComo todo vilão antigo que se preze Drácula sempre prepara as melhores armadilhas para os invasores de seu famoso castelo, desde plataformas flutuantes e/ou giratórias até salas que se mexem e fazem o visitante cair em um inevitável abismo, com toda certeza uma verdadeira atração que podemos chamar de ” Disney World da Transylvania”. Por falar em castelo, sua moradia chamada de Castlevania que é o que da nome á série também vive mudando a cada “revivida” do vampirão o que mostra que mesmo morto Drácula não perde uma edição de Casa Vogue. Como se não bastasse as habilidades únicas na criação de armadilhas e também todo o conhecimento arquitetônico, Tio Vlads também conta com um exército enorme de criaturas malignas e chatas pra ca*&%$ que variam desde homens pulgas saltitantes contratados direto do Cirque du Soleil até cabeças de medusas decaptadas que contam com uma força sobrehumana capaz de empurrar o mais bombado caçador de vampiros direto no abismo que sempre está devidamente colocado atrás do mesmo ( com certeza os inimigos mais desgraçados do jogo ). Podemos notar então que o famoso Conde Drácula não era racista ou preconceituoso pois sempre formava seu exército com monstros de várias raças e etnias, fazendo sempre o que fosse necessário para manter sua função principal de exterminador de caçador de vampiros. Infelizmente para o simpático morcegão nem tudo na vida são flores e de vez em quando um caçador ou outro com os bolsos cheios de cruzes e agua benta resolvia insistir BASTANTE e acabava por derrotâ-lo na base da chicotada mesmo, inclusive acho que Drácula foi o vilão de video games que mais levou chicotadas na vida o que só deve aumentar mais sua ira após cada ressuscitação.\nA série Castlevania não seria nada sem Conde Drácula, o cara morre tanto que é até amigo da Morte em pessoa, mas infelizmente para os Belmonts o cara sempre é revivido de um modo ou de outro e mostra que nunca irá deixar seu posto de Undead mais fodão dos games.\nDrácula: Esbanjando luxo\nM.Bison ( Também conhecido como PSYCHO CRUSHER!! )\nOcupação: Ditador paranormal\nM.Bison e seu sorriso encantador\nM.Bison é um personagem tão misterioso que o M no ínicio de seu nome poderia muito bem significar exatamente isso Mysterious Bison…tendo em vista que nem a própria Capcom disse até hoje o significado dele. Quando Street Fighter II foi lançado, no japão seu país de origem, M.Bison na verdade se chamava Vega enquanto o M.Bison original na realidade era o lutador de boxe Balrog, porém quando o game chegou aos EUA ( aah…sempre eles ) acharam que o nome Vega combinaria mais com o personagem espanhol “trepador” de grades chamado Balrog ( sim aquele mesmo que a gente chama de Vega aqui ). Então renomearam Balrog de Vega e pra completar toda essa verdadeira cagada também decidiram que continuar chamando o lutador de boxe M.Bison desse modo acabaria gerando algum daqueles conflitos americanos idiotas ( sinônimos? ) nos tribunais pois era uma paródia ao lutador Mike Tyson, como resolver isso? Simples oras, trocar o nome do M.Bison com o antigo Vega, deste modo Vega virou M.Bison, Balrog virou Vega e M.Bison virou Balrog…uma verdadeira suruba de nomes!\nPassada toda essa confusão era de se esperar que M.Bison fosse realmente um personagem misterioso afinal…nem seu nome é dele mesmo! O tempo passou e graças a falta de informações mais técnicas o troca-troca de nomes não atrapalhou ninguém aqui no ocidente, todo mundo se acostumou a chamar M.Bison por este nome mesmo e agora é tarde pra voltar atrás mesmo, mas tente jogar uma versão japoronga de Street Fighter que vai ver como os nomes originais ( trocados aqui ) continuam diferentes…deve ser bizarro pra quem não sabe dessa história ver isto, imagino a cara do cidadão.\nCom sua roupa vermelha “cheguei”, sua boina fashion cravada com a caveira da Shadaloo, M.Bison é um ditador diferente dos demais, enquanto Hitler e Fidel Castro ficam na boa, sentados em suas mansões e quartéis generais apenas bolando mais confusões do barulho, M.Bison realmente cai na porrada! Quantas vezes você pode dizer que já viu em livros históricos ou documentários que um ditador chegou de peito aberto e desceu a porrada nos inimigos? NENHUMA, todos costumam ser um bando de bunda moles que quando a coisa aperta escapam por alguma passagem secreta ou fogem de avião.\nM.Bison ainda foi o responsável pela criação de uma das primeiras facções criminosas do mundo dos games a famosa Shadaloo uma organização nefasta que faz praticamente todas as coisas ruins que deixam sua mãe de cabelo em pé no jornal das oito e mais um pouco como por exemplo lavagem cerebral, armas biológicas, pesquisa e desenvovimento de cyborgues, clonagem humana, raios da morte, satélites assassinos e até mesmo coisas mais simples como tráfico de armas e drogas. Não é a toa que M.Bison é um dos ( se não O ) mais procurados pela INTERPOL, um fato curioso inclusive é que em Street Fighter Alpha 3 uma das bases da Shadaloo se encontra no Brasil, nada mais justo dada a fama do nosso país não é mesmo?\nEmbora durante os eventos que se seguiram na série Street Fighter M.Bison ter se dado mal em vários momentos como por exemplo a explosão de uma de suas bases e também por ter sido interpretado por Raul Julia no filme Street Fighter the Movie, o ditador grandalhão dotado de poderes psiquicos continua na ativa até hoje, seja fazendo mais lavagens cerebrais em diversos lutadores ou voando de um lado ao outro da tela só para ferrar seus inimigos.\nAh, e não podemos nos esquecer da clássica cena do filme Street Fighter II: The Animated Movie, na qual Bison tenta atropelar Ryu com um caminhão, simplesmente fantástico.\nNome: Ganon ( Também conhecido como Ganondorf )\nOcupação: Sequestrar Zelda e encontrar o Triforce\nSério que com esse tamanho todo ele ainda precisava de duas espadas?!\nGanon é mais um exemplo de vilão persistente, a criatura meio porco meio demônio existe desde o primeiro game da franquia The Legend of Zelda fazendo o mesmo trabalho sempre. Desde o começo Ganon já era chamado de “Prince of Darkness” o que na série é sinônimo de “Vou ferrar com o reino de Hyrule todo!” e é exatamente isso que o malvadão faz, sempre procurando o artefato sagrado Triforce que é capaz de moldar o mundo á imagem de quem o possuir…o que aqui no caso significa uma terra escura, decadente e cheia de criaturas malignas por todos os lados. Um verdadeiro “paraiso dos vilões” que obriga todos os habitantes pacificos da terra mágica de Hyrule a se abrigarem em vilas onde podem se esconder da turma que anda livre a torto e a direito causando desordem no antigo tão pacifíco reino. É pouca maldade para um porco…digo, digo…demônio só? Mas o que a criatura das trevas nunca espera ( mas todo mundo já tá cansado de saber ) é que o garotinho mudo de gorro verde vai vir sempre, e de pouco em pouco frustrar todos os planos do porcão.\nGanon tem aquela velha mania dos vilões criados por Miyamoto, sequestrar princesas, como todos bem sabem aqui a azarada da vez é a princesa Zelda, que até que merece por ser uma baita de uma vadia mal agradecida que nem sequer dá um beijinho em seu salvador Link fazendo o garoto ser um dos maiores “friendzoneds” dos games, sério Link…até o Mario já ganhou beijinho da Peach, no nariz mas ganhou.\nDurante a série Zelda Ganon surge de várias maneiras e com várias histórias diferentes, mas sempre pra ferrar com tudo, em The Legend of Zelda Ocarina of Time é apresentado a versão “humana” de Ganon, Ganondorf o vilão narigudo vindo do deserto Gerudo, onde apenas um homem nasce a cada cem anos em uma tribo formada apenas de mulheres…sério mesmo, ou baixa o espirito santo ai ou alguma dessas gerudos dá uma “escapadinha” de vez em quando.\nGanondorf é dito como um ladrão sem piedade, portador de grandes poderes mágicos, primeiramente suas intenções são criar laços com o rei de Hyrule e assim conseguir mais pistas sobre o Triforce.\nPossuidor dos poderes do Triforce da força Ganondorf conta com uma gama imensa de ajudantes, dos mais simples Stalfos ( esqueletos ) até criaturas enormes e destrutivas como o grande dragão Volvagia, o qual planejava alimentar com os pobres Gorons da Death Mountain.\nOcarina of Time é então um dos primeiros Zeldas na qual podemos ver um pouco mais da personalidade maligna de Ganon.\nO que torna Ganon um vilão tão memorável é o fato de que ele é um daqueles vilões totalmente “Bad to the Bone” nunca demonstrando um sinal de bondade ou afeição, o cara é mal até os ossos mesmo e nem passando mil anos na pior penitenciária do mundo conseguiriam dar um corretivo nele. Além do mais, o “ping-pong” com mágias da luta dele contra Link em Ocarina of Time e a ainda mais fantástica luta final contra o demônio Ganon sob um céu escuro e trovejante em Ocarina of Time continuam até hoje dois dos maiores momentos de qualquer game que eu já tenha jogado.\nVerde e narigudo, tem aspectos melhores para um vilão?\nNome: Sephiroth (Ou:O fodão dos “geração Preixteichion)\nOcupação: Imã de fanboys\nVestido de preto, cabelos longos e uma espada enorme só pode ser artwork de Final Fantasy mesmo\nQuando a série Final Fantasy recebeu sua sétima sequência, saindo de debaixo das asas da Nintendo e apostando no hoje consagrado Playstation, os adoradores de RPG’s tiveram um dos maiores e mais bem produzidos RPG’s que o mundo já viu. Final Fantasy 7 não trouxe apenas uma revolução gráfica, e uma trama complexa trouxe também dois dos maiores personagens dos games de todos os tempos, Cloud Strife e seu antagonista Sephiroth. Estes dois personagens acabaram criando uma base imensa de fanboys tanto para um quanto para o outro, geralmente muitos destes fanboys sequer sabem do quê Final Fantasy 7 se trata…mas sabem que Sephiroth é “foda véi!!”\nA história do personagem é tão complexa quanto maluca, fruto de uma experiência que implantou os genes da forma extraterrestre conhecida como Jenova em um feto humano, Sephiroth passa boa parte de sua vida “trabalhando” como membro da SOLDIER ( a elite da seção militar da Shinra, organização “maligna” do jogo ) até que descobre que foi usado neste experimento. Percebendo então que ele era um ser manipulado e “único” acaba ficando doidão de pedra, começa a se considerar um Deus e molda um plano tão bizarro que poderia muito bem ter sido concebido por algum vilão da Marvel Comics. Percendo que os genes de Jenova existem em seu corpo, Sephiroth pensa “á…to á toa aqui mesmo, acho que vou me tornar um Deus”, por que não? o plano é mais ou menos assim, lifestream é a energia que existe em cada ser do mundo de FF 7, formado pelas almas e memórias das pessoas que já se foram, essa energia gerada da “morte” é o quê cria novas vidas e mantém o planeta ativo. Sephiroth então planeja usar a magia destrutiva mais poderosa Meteor que como o próprio nome já diz, se trata de um enorme meteoro ( sério?…ninguém iria supor isso ) e lança-lo sobre a superficie do planeta, causando um enorme estrago e fazendo uma quantidade de lifestream enorme ser liberada para “curar” os danos causados ao planeta, neste momento Sephiroth iria se “unir” ao lifestream e usa-lo como uma espécie de “anabolisante” para se tornar o Deus que tanto deseja. Eu disse que era maluca, não me culpem!\nDurante a trama do jogo Sephiroth surge em vários momentos, um dos mais memoráveis, se não O mais memorável de todos, o vilão mata uma das personagens principais Aerith cravando-lhe a sua enorme katana Masamune no peito da rapariga. Este acontecimento gerou muito burburinho por parte dos fãs, alguns por que simplesmente ficaram putos com a morte da moçoila, outros por que acham que isso tanto faz tanto fez e consideram o mimimi dos “comovidos” com a cena tempestade em copo d’agua. O importante é que após o fim do jogo original, Final Fantasy 7 continuou rendendo, novos jogos, animações e até um filme em CG onde Sephiroth volta, mostrando que adquiriu uma terrível síndrome crônica de filinho da mamãe. Provavelmente o vilão mais memorável de toda era Playstation, Sephiroth conta com uma história profunda e uma aparência que chama a atenção, embora muitos curtam o vilão apenas por sua aparência, é inegável que foi um dos vilôes de RPG mais criativos já feitos pela turma da Square, em uma época que Final Fantasy ainda valia a pena e não podemos nos esquecer é claro da marcante e hoje manjada música tema do vilão.\nSephiroth diz: As próximas são aquelas gurias alopradas que ficam desenhando yaois meus no Deviantart!\nNome: Mother Brain (Conhecida pelo povão como Mama)\nOcupação: Fazer a macarronada de domingo pra turminha dos piratas espaciais\nEu sei o que estão pensando, mas lembrem-se da regra: Não vale xingar a mãe!\nClássica vilã da série Metroid, Mother Brain mais parece um monstro de filme de terror/ficção cientifica. A criatura que no primeiro game não passava de um cérebro em conserva evoluiu muito em Super Metroid onde ganhou uma forma humanóide gigante e protagonizou um dos momentos mais incriveis dos 16bits. A cena onde o Metroid gigante encontrado ainda bebê por Samus ataca a monstrenga para proteger a heroina, quem viu esta cena na época ficou com ela cravada na memória, simplesmente fenomenal.\nInicialmente criada como uma forma de inteligência artificial avançada pelo povo Chozo ( que aparentemente levaram ao pé da letra o termo “inteligência artifial” ao criarem um cérebro gigante ), Mother Brain foi corrompida quando os space pirates e Ridley invadiram Zebes, rebelando-se contra o povo que a criou e se aliando aos piratas espacias na intenção de trazer uma nova ordem universal recriando tudo de novo…o que óbviamente significa que antes ela vai ter que destruir tudo, como todo vilão que se preze.\nÉ complicado entender por que os piratas espaciais aceitaram que Mother Brain os liderasse, mas provavelmente foi a decisão mais sábia diante de um cérebro gigante capaz de extinguir uma civilização toda, muitos dos maiores e mais perigosos seres do universo estão sob o controle de Mother Brain como é o caso de Kraid e Ridley dois vilões igualmente memoráveis da série Metroid. Aparentemente o plano inicial de Mother Brain para começar sua dominação do universo é cultivar os metroids ( uma espécie mortal de aliens que a essa altura qualquer retro gamer já está cansado de conhecer ) fazendo-os se multiplicar e então usa-los para dominar todo o espaço.\nInfelizmente para a tiazona feiosa, a loirinha Samus sempre está pronta para o serviço e se mostra a personagem feminina mais incrivel dos retro games ao invadir o planeta onde a base dos piratas espaciais se encontra e dar um fim nos planos de Mother Brain, fazendo com que a monstrenga continue sempre pra titia.\nCom toda certeza um vilão que marcou época, tanto em Metroid quanto em Super Metroid onde sua presença foi tão forte que conseguiu superar até mesmo a de dois outros grandes inimigos, Kraid e Ridley, Metroid é uma série incrivel e Mother Brain com toda sua feiura só contribui para isso.\nDúvido que se a sua mãe fosse assim você iria aprontar tanto na infãncia\nCom certeza é nos retro games que os vilões mais incriveis se encontram, são tantos de todo tipo diferente que fica dificil lembrar ou até mesmo citar um por um, eu sei que alguns de vocês vão lembrar de vários. Escolhi óbviamente os mais memoráveis para mim, sei que a lista de cada um seria diferente e até mesmo se eu fosse falar de TODOS os que gosto o post ficaria tão grande que ninguém teria paciência de ler. Então, para vocês qual o, ou os vilões mais memoráveis dos retro games?\nEsse post foi publicado em Trash Bucket e marcado bowser, warning warning. Guardar link permanente.\n16 respostas para Trash Bucket Bad to the Bone: Retro Vilões\njulho 9, 2012 às 5:50 am\nMaravilhosa esta matéria!\nPessoalmente eu adoro o Dracula (o livro do Bram Stoker está sempre por perto) e o Dr Wily (q se pensar bem, o legado dele saiu pela culatra…Já q a maior criação dele acabou se tornando um dos maiores herois e aliado das criações do Dr Light).\nFaltou citar no caso do Bison/Vega q ele tem uma cisma de criar um corpo imortal perfeito. Primeiro ele dividiu seu ser em 2 para se livrar das partes conflitantes, e com isto criou a Rose (sim, a cartomante). Mas q no final ele volta a absorver ela para parar a deteriorização do corpo dele e leva ao começo do Street Fighter 2. O vilão de Street Fighter 4 seria um prototipo de corpo q ele criou pra si (o Seth), mas q resolveu se rebelar. A Cammy, o Charlie/Nash e as outras ‘bonecas’ da Shadaloo (Juni, Juli e todas as outras 10 batizadas com nomes de meses do ano) tmbm foram vitimas de experiencias para o corpo perfeito D:\njulho 9, 2012 às 7:16 am\nPois é Ultimecia eu também me divirto bastante fazendo os “trash buckets” é uma seção que eu realmente criei mais pra falar abobrinha, zuar um pouco as coisas ou falar mal de um game ou outro…por isso geralmente é onde tem mais humor XD\nQue bom que você gostou, e eu também curto muito o Drácula o romance de Bram Stoker é praticamente o que inventou o Drácula como conhecemos hoje, que pena que os vampiros chegaram em um ponto tão decadente hoje em dia que ás vezes dá até vergonha de dizer que acho legais histórias os envolvendo.\nSobre o que eu deixei de citar do M.Bison, você está perfeitamente correta no que disse, eu inclusive deixei de citar a ligação dele com Cammy também ou o fato da Chun Li ter uma “rinha” com o mesmo. O trecho que dediquei a ele já estava grande demais e achei melhor deixar uma ou outra coisa de fora para que não ficasse muito grande ou maçante, outros personagens também ficaram sem um detalhe ou outro de seus perfís, mas quis deixar tudo um pouco mais dinâmico e divertido e menos “Wikipedizado”. Valeu pelo comentário!\njulho 9, 2012 às 7:53 am\nTô nem ae pro q o pessoal pensa sobre vampiros, na epoca da Anne Rice eles já eram bem gays mesmo (mas não a ponto de brilhar). Então nem dá nada XP\nMe lembrei de uma trivia: não sei quem dentro da Nintendo, acho q era o presidente, era TÃO tirano, mas uma fama TÃO ruim q foi apelidado pelos funcionários (escondido dele, é claro) de MOTHER BRAIN.\njulho 9, 2012 às 3:27 pm\nfala Tiago, excelente post esse seu.\nao contrário de você, eu acredito que Bowser e Peach tenham um caso. tipo, porque até hoje ele a sequestra? ou ainda está viva? se eu fosse um monstro grande como Bane e parecido com o Godzilla, no minimo ela teria virado Fois Gras na minha janta. e também porque Mario até hoje não fez um Mini-Mario com ela? no novo Paper Mario do Wii, ambos quase casam e no Mario SunShine o Baby Bowser jura de pé junto que ela é a sua mãe. e ao invés de desmentir indignada, ela ficou com uma cara de “ai, me descobriram!!”\nsuspeito isso, se me perguntarem….vai ver no Youtube se duvida\ne Mario, besta que só ele,viu a cena e não entendeu nada e ainda continua sem entender até hoje….claro que a Nintendo disse que “era uma brincadeira” o que eu eu respondo: sei, claro,acredito,nossa que demais, sou vizinho do Papai Noel,Coelhinho da Páscoa e do Ary Toledo também…..o jogo veio do Japão e metade dos animes e cultura provam isso….mas pelo menos acredito que o Bowser gosta mesmo da Peach. e que seja mãe dos filhos dele. se nem a Wikipédia fala da mãe dos pentelhos…. e nada vai mudar a minha opinião. ora a Bela e a Fera se apaixonaram no filme não foi? porque não Peach e Bowser?\nDracula é lazarento, ao invés de morrer. revive por mais anos e anos por um bando de aldeões desocupados que não tem o que fazer. ele deveria tentar dominar o mundo de outra maneira. o cara não é imortal e sabe fazer magia? ele poderia ganhar dinheiro com aqueles portais de teletransporte, com aqueles cavaleiros armados, botavam para fazer segurança de nobres e tal..o cara ficaria tão Rico e as mulheres iriam até ele sem precisar sequestra-las(por dinheiro as pessoas fazem tudo) e os Belmonts pouco pode ou nada contra isso. e as chicotadas aumentaram sua fúria mesmo. em Castlevania Order of Ecclesia, o bicho não morre na base da porrada….penei feito a peste para derrota-lo com a Shanoa.\nsobre Zelda e Link, prefiro que eles sejam só amigos mesmo. Link já conhece um bando de garotas nas suas aventuras que seriam melhores do que a Princesa. como a Ruto de Ocarina of Time quando adulta(e ela não vestia nada…só eu imagino as possibilidades?)….e ela era doida por ele e Link querendo distância…tsc,tsc. garoto ingênuo. ou Naryu,Din,Malon e muitas outras se ele não preferisse uma mulher sereia…\nalém disso, Zelda mal sorri, o que não dá para culpa-la. talvez pelos sequestros ela acumulou traumas horríveis…. ao contrário da Peach que é sequestrada quase diariamente e está sempre feliz…\nse isso não incrimina a Peach, não sei o que mais poderia ser.\nSephirot……sinceramente, eu quero entender até hoje porque ele é tão admirado pela massa. e olha que joguei até a parte onde Tifa e Cloud….passam a noite juntos(sim, vocês me entenderam. Cloud e Aeris Forever uma ova!!) e não me inspirou a mata-lo ou terminar o game. eu fui ver a tal cena da morte da Aeris repetidas vezes. ou sou uma pessoa muito fria ou aquela cena não tinha nada demais mesmo. uma tonelada de animes e games tem uma morte parecida e até mais dramática. e Aeris morre logo no primeiro CD, onde esse geralmente é curto e não é o suficiente para ficara apegado a moça. fosse no fim do segundo Cd, vá la.\ne a sua loucura ao descobrir que ele é um monstro é tão sem noção quanto Cody ser preso por arrumar briga pela cidade(obrigado por isso, Capcom…). tudo bem que isso deixaria qualquer um com a cabeça desnorteada, mas ele não era qualquer um. era o Soldado criado para ser tão durão quanto Solid Snake, (hahahhah, agora forcei, foi mal.) ele tinha que ter controle suas emoções acima de qualquer coisa. talvez se ele tivesse uma namorada, ele pensaria duas vezes nas suas ações. o que me faz pensar, Sephirot sendo bastante famoso pelas meninas, porque não fizeram pelo menos uma ou duas a fim dele no Criss Core? ou um harém inteiro? se o cara fosse feio e nerd, se justifica sem namorada, mas ele não era bonitão?\num mistério a ser desvendado, um dia…..\njulho 9, 2012 às 3:38 pm\nE ae Leandro meu velho, hahaha como sempre com os belos e grandes comentários XD\nEsse lance da Peach ser a mãe dos filhos fo Bowser eu já havia lido em algum lugar, sério até eu que tenho a cabeça cheia de teorias da conspiração custo a acreditar, claro pra ser uma hipótese “zuando” até é engraçado…mas sério…a gente tem que entender que o Miyamoto cria essas coisas e nem tá nem ai pra explicar! Não sei se ás vezes somos expertos demais inventando essas teorias malucas ou se estamos apenas vendo coisas onde não precisa…agora o lance da Peach ter um caso com o Bowser lol, reino dos cogumelos tá uma zona mesmo XD\nDrácula é um personagem e tanto, e o modo como retratam ele na série Castlevania é muito legal ( visualmente ) é sem dúvidas um personagem que foi “criado” para a série..não dá pra imaginar Castlevania usando sei lá…Nosferatu ou algum vampiro genérico no lugar dele.\nQuanto ao Sephiroth, é o quê eu disse a estória dele é boa, é bem profunda e tal…mas um tanto exagerada demais mesmo, para a época…era MUITO mais impactante…hoje em dia já fizeram coisas melhores em outros RPG’s mas a fama de FF7 o antecede…e sem o Sephiroth o jogo perderia parte de todo seu magnetismo, então ele acaba sendo realmente bem importante, mas ai já é questão de gosto né.\nValei pelo comentário velho!\nPois é vampiro brilhar é o fim da picada…quando estão sob a luz do sol deviam MORRER, e não chamar a atenção XD\nEsse lance ai de que um antigo presidente da Nintendo era tirano e chamavam de Mother Brain eu não sabia hahaha que sacanagem, mas só pode ser o Hiroshi Yamauchi que era o presidente antes do Iwata, ele inclusive era tão linha dura que NÃO aceitava que a Square voltasse a produzir jogos pra Nintendo, só por que ela praticamente tinha “abandonado” a Big N pra ir pro lado da Sony na era PSX, Square só voltou mesmo a produzir pra Nintendo quando o Iwata assumiu. XD\njulho 10, 2012 às 5:21 am\nA Carmilla não morria no sol, ela só ficava mais fraca (e bem mais fácil de matar), conta? XP\nEu sinceramente não lembro o nome, mas é capaz q seja\nAh sim, sobre o Robotinik/Eggman, segundo Sonic Adventure em diante o sobrenome dele é Robotinik (Ivo Robotinik) mas o Sonic deu o apelido de “Eggman” só pra zuar o cara. Tanto q no Sonic Adventure 2 ele acha uns experimentos do avô, “Gerald Robotinik”. Yup, esta é a posição oficial da Sega tmbm\njulho 10, 2012 às 4:34 pm\nNão sabia dessa do Sonic Adventure 2, pior que zerei aquele jogo umas duas três vezes e nem reparei nisso XD\nEu reparei nesse lance do Sonic chamar ele de Eggman só pra zuar nos mais recentes que joguei, para o Wii e também no Sonic Generations, interessante saber que então enfim a Sega se decidiu sobre o coitado do Robotnik.\njulho 10, 2012 às 12:04 am\nSempre curti posts sobre vilões e esse ficou bem bacana também! 🙂\nRealmente é meio complicado tentar entender o que se passava na cabeça do Miyamoto ao criar todo universo Mario, especialmente o grande inimigo. Aliás, pq diabos ele não pára de sequestrar a Bitch… digo… Peach? O que ele deseja com isso afinal? Vai entender… hauhahua\nRobotnik é uma grande incógnita, pra mim ele sempre terá esse nome, mesmo sabendo que o original é Eggman e que o outro nome foi dado pelos norte americanos pra tentar aumentar a popularidade do jogo por lá. De qualquer forma é meu vilão favorito, mas aí é coisa de fanboy! huauhahuahua… as invenções deles são sempre doidas demais.\nDr Wily é o que estou começando a adorar agora que estou jogando a série Mega Man. Cada criação genial dele também, robôs fantásticos para tentar deter o Blue Bomber. “Dr. ‘barba de algodão doce’ Light” foi f$#@! hahuahuahua\nO Drácula é o maior jogador de The Sims da história, decorando o castelo a cada renascimento. Mas definitivamente é icônico demais também. E as cabeças de medusa são sim os inimigos mais desgraçados do jogo, fala sério.\nSuruba de nomes foi boa também… uhahuahua… mas, na boa, chamar o Bison de Vega é triste. Vega é bem espanhol mesmo. E é verdade, né? Nenhum ditador foi tão corajoso quanto ele, todos fugiram da luta.\nGanon não falarei nada por não ser de curtir muito Zelda… hehehe.\n“Imã de Fanboys” foi MUITO boa! uhahuahuahuhuahua… o Zé Pinote é grande gerador de polêmica, vai falar mal dele perto de algum fã e ele vai ficar mais ofendido com isso do que se vc xingar a mãe do infeliz. Mas enfim, a estória dele é totalmente pirada mesmo e a transformação dele foi a mais fail de todos os tempos, acho que ele botava muito mais medo na forma humana.\nE a Mother Brain é um vilão que ainda conhecerei, nunca joguei nenhum Metroid! hehe\nMais uma vez, muito bacana o post. Realmente existem outros mais, mas se for ficar falando de todos, melhor fazer uma série de posts ao invés de um só enorme. Fica de sugestão, sei lá! 🙂\nPô se alguem tentar intender o que se passa na cabeça do Miyamoto ao criar quase tudo a pessoa fica louca…ele mesmo já cansou de dizer por ai que não é pro povo tentar achar alguma ligação entre os games do Mario/Zelda…que ele cria cada um como se fosse único…acho que o mesmo pode ser dito sobre esse lance do Bowser. Álias…ele sequestra a Peach GERALMENTE com o intuito de dominar o reino dos cogumelos…ao menos é o que dizem…o chapa Leandro ai em cima tem uma opinião mais “novela mexicana” sobre o assunto…cada um acha uma coisa hahaha XD\nPelo seu avatar nota-se que o Robotnik é seu preferido, nem precisava ter comentado XD Mas realmente ele é icônico…não da pra jogar Sonic sem esperar ele aparecer.\nDR.Wily é foda…ele é algo tão simples ( cientista maluco ) mas ao mesmo tempo pela época em que ele foi criado, no NES…ficou bem marcante mesmo. Drácula é complicado…embora não tenha sido um personagem criado para a série Castlevania ele se encaixou tão bem que poderia muito bem ter sido criado nela mesmo, andaram mexendo na história dele nesses Castlevania mais novos…aquele do XBOX/PS3…parece que zuaram tudo.\nSephiroth realmente atrai uma legião de fanboys…credo, só consegue ser rivalizado com Cloud que também tem sua turminha, e realmente a transformação dele foi bem fail…mas sei lá muitos chefes de FF são meio fails então ele tá em casa XD\nCurti a sua sugestão e talvez eu faça mesmo uma segunda parte, vou juntar mais uma listinha de bosses, e se aceita uma sugestão…jogue logo Super Metroid hahaha.\nValeu pelo comentário velho, volte sempre.\njulho 18, 2012 às 7:03 am\nFala aí Tiago tá se superando hein? Essas matérias estão cada vez melhores parabéns pelo blog. Enfrentar esses vilões era um pé no s..o mas valia a pena pois eles e quem guardava o tão sonhado final e nos dava aquela sensação de missão cumprida valeu.\njulho 19, 2012 às 4:50 am\nE ae Marcelo, tranquilo meu velho?\nBom ver mais um comentário seu aqui XD\nFico feliz que esteja gostando dos meus posts, é uma satisfação dividir lembranças e informações de algo que gostamos com pessoas que dividem o mesmo gosto.\nCara…realmente a maioria desses vilões ai eram um baita chute nas bolas…o DR.Willy em especial eu odiava, cada vez que a gente adentrava mais a fundo as suas fortalezas finais mais elas pareciam não ter fim!\nE o sentimento de missão cumprida era em muitas ocasiões o que mais me mantinha ali tentando vencer eles mesmo! Perdia tanto que até esquecia do final, só queria saber de manter minha honra e não sair derrotado! Hahahaha, bons tempos!\nVinícius Ciríaco disse:\nagosto 3, 2012 às 4:45 am\nSobre o comments do Bowser, a mãe dos filhos dele aparece no antigo desenho do Super Mario Bros., e sim, ele quer casar com a Peach…tipo, no Super Paper Mario (Wii) ele fica todo feliz pq casou com ela na intro do jogo…\nE sobre o “viagem” do japa lá que vc falou, ele deu uma entrevista, eu vi isso 1x, que ele meio q se baseou no Alice no País das Maravilhas pra criar o Super Mario: um encanador entra num cano(substituindo um buraco) e vai prum “mundo mágico”, onde as tartarugas tentam te matar e os peixes voam kkkkkkk, olha só, até o cogumelo, que era um bolo no Alice, (eu acho), tem…o Mario cresce e diminui, igual , também, ao Alice…\nSephiroth, é realmente o mais fdp q tem…ele ferrava comigo até no Kingdom Hearts, mesmo não sendo chefe obrigatório, matar ele requer uma grande técnica e paciência, até no Easy, quem conseguir matar ele no Critical, o cara é um semi-Deus ou algo assim, ou ele simplesmente não vida social alguma kkkkk\nno Chrono Trigger, aquela p**** de último chefe, todos os chefes foram super criativos e difíceis, menos o último –”, a gente derrota uma bruxa, invade uma nave, mata uma taturana gigante que causou a total destruição do mundo…e dentro da taturana gigante tinha um ET humanóide?!? kkkkkk como assim??! o olho da taturana gigantesca é do tamanho dos chars, o corpo nem se fala o tamanho, mas aí vem, o centro de tudo, o que mexeu com tudo no tempo, o que abriu os portais e tals, um ET que dá, sei lá, dois dos chars??! Por melhor que seja o Chrono Trigger, achei esse ultimo chefe meio sem criatividade e fácil…mas claro, a história ainda continua épica…\nOutro chefe que nunca vou me esquecer, e é meio estranho tb é o do Bomberman, aquele que é azul e tem uma barba branca, não sei o nome dele, mas vc deve saber qual é. O cara criou um exército de Bombermen elementais, já criou Bombermen com foquetes, chicotes e um do estilo Megaman, já criou até Bomberman cachorro e pirata, e não conseguiu derrotar o White Bomber…ou o cara é muito burro ou sei lá…se parar pra pensar, o White Bomber nem é tão f*** assim… u.u\nO chefe do Drawn to Life também meio que me marcou, o cara era uma sombra, e qria escurecer com todo o mundinho restart do Drawn to Life, mas nós, os “Creators”, criamos um herói do jeito que quisermos para derrotar aquela mancha escura…Achei massa derrotar ele até…mais por causa do jogo…\nTem o último chefe do Super Smash Bros. Brawl, não lembro o nome também, mas o cara parecia o Apocalypse do X-Men, sei lá, me lembrou…além d q se precisa jogar algumas partidas para descobrir como derrota ele…\nQria ter descoberto esse blog antes…=/\nagosto 4, 2012 às 3:52 am\nA mãe dos filhos do Bowser aparece naquele desenho antigaço do Super Mario Bros.?\nCaramba Vinícius desta nem eu lembrava hahaha, e olha que eu assistia aquilo sempre! Só não sei se devemos levar em conta algo dito em um desenho onde o Mario mora nos EUA né? XD\nEsse lance do Miyamoto ter se inspirado em Alice no país das maravilhas é verdade mesmo eu já lí uma matéria á muito tempo comentando sobre isso…mas ainda acho o reino do cogumelo mais agrádavel.\nQuanto ao Lavos o chefe do Chrono Trigger…cara eu compreendo sua “indignação” e tal, esperava algo mais épico pois geralmente os ultimos chefes de RPGs são gigantes, deuses e etc…mas eu achei muito interessante o Lavos, afinal ele é um ser alienigena, e os caras souberam mostrar que ele é superior mesmo não sendo um mega monstro em sua forma final e tal…bem interessante eu particularmente curti XD\nOrra white bomberman é clássico! sempre escolho ele…mais “básico” impossivel gosta do estilo simplório dele. Drawn to Life eu parei na metade é realmente um game muito criativo sim, aliás o DS é cheio de games assim, e o chefe “verdadeiro” do Super Smash Bros Brawl., eu perdi meu save quando meu Wii branco “semi brickou” tenho que rejoga-lo qualquer dia, que bom que me lembrou hahaha.\nValeu por estar tão presente no blog meu velho, pode ter descoberto ele tarde mas antes tarde do que nunca né? Alías…o blog nem é tão velho então dá pra você ir lendo de pouco em pouco, espero que continue gostando dos posts e um abraço!\nagosto 5, 2012 às 4:42 pm\neu lembro q eu tinha visto isso em algum lugar…mas eu li errado…\n“King Koopa’s Mother”, procura no google lá, no Super Mario Wiki, é a mãe do Bowser, n dos filhos dele xD\nDeve ser a Peach msm…vadia kkkkkk\nEu sempre fico com um frio na barriga qd to jogando algum survivor, qq um…sei lá…eu gosto, mas fico meio q desesperado…\nResident Evil, Silent Hill, todos eles, são legais…mas eu sou daqueles que num apocalipse zumbi ou no “Lúcifer abriu os portões do inferno”(tipo Silent Hill), eu prefiro correr a atacar, só ataco se n tem como fugir msm xD\nSou bem versátil em jogos, mas claro, prefiro os RPGs, e não os de turno, e se não mudar de mapa pra batalha então, melhor ainda (KH, por exemplo, meu jogo favorito, nunca enjoo de jogar xD)…\nE sobre o Lavos, eu quis dizer q a taturana é mais difícil que o último(eu acho, pelo menos), apesar nem é tão assim, se vc souber a combinação certa dos chars, claro…\nAcho que já li todos os posts que me interessaram do blog ^^ então só esperar um post novo…\nvc já fez um post dos vilões mais épicos, e pq n um dos piores da história dos games??!\nagosto 6, 2012 às 2:06 am\nAaah tá a mãe do Bowser…ahahaha já tava achando estranho ser a mulher dele XD\nDevo admitir que games de terror são meus preferidos depois dos RPGs…adoro a atmosfera, mas prefiro os mais psicológicos.\nQue bom que achou alguns posts interessantes para ler aqui cara, e espero que encontre muitos mais futuramente, vou levar em consideração sua idéia do post sobre os piores vilões…me pareceu realmente interessante de ser escrito hahaha XD


Empregados de tecnologia que se demitem dizem sofrer injustiças | Serviço Bloomberg Professional\nEmpregados de tecnologia que se demitem dizem sofrer injustiças\nAs pessoas deixam seus empregos por uma série de motivos: uma melhor oportunidade em outro lugar, uma mudança de vida, uma mudança de estado. Entre aquelas que trabalham para empresas de tecnologia dos EUA com altos salários, o motivo mais comum é a sensação de serem tratadas injustamente, segundo um estudo publicado na última quinta-feira.\nOs empregos do setor de tecnologia tendem a oferecer flexibilidade, regalias e salários e benefícios competitivos, mas os trabalhadores disseram em diversas oportunidades que deixaram seus empregos anteriores por terem sido tratados injustamente. Entre os motivos está a sensação de serem ignorados em relação às promoções e a necessidade de lidar com panelinhas ou colegas condescendentes, segundo o estudo do Centro Kapor para o Impacto Social, grupo focado na diversidade e na inclusão no setor de tecnologia.\nOs homens brancos e asiáticos, que ocupam a maior parte dos empregos nas firmas de tecnologia, apresentaram maior probabilidade do que os homens de outras etnias de sentirem que são tratados injustamente. A maioria das reclamações deles se concentraram no que descreveram como liderança ruim. Os negros e latinos relataram um problema diferente. Eles apresentaram quase duas vezes mais probabilidades que os trabalhadores brancos ou asiáticos de dizerem que eram vistos como estereótipos, apontou o estudo.\nAs maiores empresas do Vale do Silício passaram os últimos anos ressaltando seus esforços para recrutar e contratar mais mulheres e trabalhadores de outros grupos demográficos sub-representados. Mas têm relutado em falar sobre quem deixa suas empresas, embora este possa ser um indicador melhor da cultura corporativa.\nA etnia e o gênero estão conectados ao sentimento dos trabalhadores em relação aos seus empregos e à possibilidade de permanecerem, apontou o estudo. As mulheres apresentaram maior probabilidade que os homens de observarem ou de passarem por um tratamento injusto no ambiente de trabalho. As mulheres negras e latinas tiveram a maior probabilidade de relatarem que foram ignoradas para uma promoção, enquanto mais mulheres brancas e asiáticas afirmaram que seus colegas tomaram ou receberam crédito pelo trabalho delas.\nAllison Scott, diretora de pesquisa do Centro Kapor, que tem sede em Oakland, Califórnia, e autora principal do estudo, disse que desejava com o trabalho preencher as lacunas que as empresas de tecnologia não estavam divulgando ao público. “Todos nós ouvimos essas histórias e lemos reportagens nos jornais e postagens no Medium a respeito do que os indivíduos vêm passando no setor de tecnologia”, disse ela. “Estamos tentando entender: essas histórias representam um problema sistêmico maior?”\nO Centro Kapor trabalhou com a Harris Poll para realizar uma pesquisa com cerca de 2.000 adultos dos EUA que haviam deixado voluntariamente um emprego no setor de tecnologia nos últimos três anos. Durante o processo de pesquisa, que levou cerca de um ano, eles conversaram com trabalhadores de nível técnico de empresas não tecnológicas e também com trabalhadores de todos os tipos das empresas de tecnologia.\nO estudo tentou tratar o assunto com termos que deveriam chamar a atenção dos chefes corporativos: estimou que as saídas dos trabalhadores custam às empresas US$ 16 bilhões por ano. “É um encargo financeiro muito elevado que está associado à rotatividade contínua”, disse Scott.


imagens antonio bandeira\nEscritoriodearte.com > Artistas > Antonio Bandeira\nAcompanha documento de José Tarcisio Ramos, datado de 17 de setembro de 1970.\nóleo sobre cartão colado em tela\nRecibo original do leilão de espólio de Antonio Bandeira no MAM - RJ realizado pelo leiloeiro Horácio Ernani.\nAntonio Bandeira (Fortaleza CE 1922 - Paris, França 1967)\n"Nunca pinto quadros. Tento fazer pintura. Meu quadro é sempre uma seqüência do quadro que já foi elaborado para o que está sendo feito no momento, indo esse juntar-se ao que vai nascer depois. Talvez gostasse de fazer quadros em circuitos, e que eles nunca terminassem e acredito que nunca terminarão mesmo".\nAntonio Bandeira. In: “Antonio Bandeira, um raro”; Vera Novis; Salamandra; RJ, 1996. p.68-69.\n“Nunca pinto quadros. Tento fazer pintura”. Essas duas frases pronunciadas pelo nosso pintor cearense mostram seu intento de pintar pela “pintura em si” e não pelo assunto ou sua representação.\nAuto-Retrato; aquarela, 44x35, 1944\nInicialmente (1941-1945) participou da fundação do “Centro Cultural de Belas Artes” que em 1944 se transformou na “Sociedade Cearense de Belas Artes”, contando com a participação de Inimá de Paula, Aldemir Martins, João Maria Siqueira e Francisco Barbosa Leite – entre outros – participando das primeiras edições dos Salões de Artes Plásticas sendo premiado, em 1944, com a medalha de ouro.\n1945: Seguindo conselho de Jean-Pierre Chabloz – Suíça, 1910 – Fortaleza, 1984. Pintor, desenhista, crítico de arte, músico, professor e publicitário formado, em 1938, pela Accademia Belle Arti di Brera, Milão. Chega ao Brasil em 1940 e trabalha em Fortaleza em 1943... – parte para o RJ em 1945. Diz-nos Bandeira através de um eficaz, porém triste princípio: “O único meio é emigrar. (...) no nordeste até os artistas são flagelados” .\nNa adolescência e juventude demonstrava grande interesse pela poética desenvolvida por Van Gogh (1853-1890) – artista tardiamente “descoberto” pelo público e crítica, 1901, ca. – iniciando sua produção artística “alla maniera” van goghiana. “Meu quarto na Rua Paissandu; ost, 75x36, RJ, 1945”, é um bom exemplo, pena que pouco reproduzido pela “media” atual.\nEm 1946, como num passe de mágica – leia-se Chabloz, Raymond Warnier e Centro de Estudos Franceses-RJ – recebeu uma bolsa de estudo e estava a bordo de um cargueiro que o conduziria a Paris e em pouco tempo se transformaria no “Monsieur Banderrà de Saint-Germain-des-Prés”; bairro aquele, que desde o século XVII, se encontrava ligado à vida intelectual da cidade. Com a oportunidade, estudou “École Superieure des Beaux Arts” e na “Académie de la Grande Chaumière dedicando-se, principalmente ao desenho. Participou do “Salon d’Automne – 1947”, do “Salon d’Art Libre – 1948”, da exposição “La rose des Vents” e “Black and White” na “Galerie des Deux Îles” em 1948 e 1949, do “Salon de Mai – 1949” em preparação para sua primeira exposição individual na “Galerie du Siècle” em 1950.\nGrupo Banbryols: Devo muito a Wols.\nMas é sobretudo a paris que sou reconhecido.\n(...) Com Wols e Bryen – o poeta-pintor – passei o melhor e mais fecundo período da minha estada na França.\nAnos 1950: Além da sua exposição individual, o aparecimento do “Salon de Réalités Nouvelles – 1952, 53, 56 e 58” que havia sido criado para a apresentação de obras não figurativas; ovvero, de abstracionismo geométrico e depois, de abstracionismo informal, proporcionou novo ambiente exposito.\nNa mesma época conheceu o pintor e poeta Camille Bryen (1907-1977) e através dele o abstracionismo informal; herança de Gauguin, Van Gogh e Cézanne, filtradas pelos consagrados Matisse, Kirchner e Picasso, que seguiu após experimentar o “fovismo nas cores” e o “cubismo na forma”. Em pouco tempo, Bandeira romperia com o ensino tradicional, juntando-se a Wols (pseudônimo de Alfred Otto Wolfgang Schulze, foi um pintor alemão; 1913-1951) Camille Bryen (pintor, poeta e gravador ligado ao Tacxhismo; 1907-1977) dando origem ao grupo “Banbryols”, iniciais dos nomes dos três pintores. O grupo duraria de 1949 a 1951, quando Wols morreu.\nCartaz da IIª Bienal Internacional de São Paulo.\nRetornou ao Brasil (1951) e no mesmo ano expos MAM-SP onde confrontou o público com sua nova linguagem “abstrato-concreta” que apontava para o “abstracionismo informal” que viera a substituir o “expressionismo van goghiano” fortalezense. Em 1953, ganhou o concurso para o cartaz da “II Bienal Internacional de São Paulo” e no ano seguinte partiu para sua segunda temporada européia.\nDedicou-se ao “abstracionismo absoluto” – não aquele que pudesse ser confundido com o cubismo ou futurismo – mas sim àquele que é geralmente entendido como uma manifestação que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta. Usava cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional", despertando “emoções” e “sensações diferentes” em cada pessoa; daí, seu relacionamento com o “Expressionismo”. O movimento abraçado por Bandeira foi, sem dúvida, uma cisão cirúrgica com a arte renascentista das “Academias”, que tentavam prolongar indefinidamente sua trajetória greco-romana e, ao mesmo tempo, afugentar o “abstracionismo geométrico”.\nAnos 1959-1964: Depois de cerca de cinco anos na Europa, nosso artista retorna ao Brasil para uma estadia prevista de seis meses que se estendeu por cinco anos! Continua exercendo atividade artística extraordinariamente intensa, viaja pelo território nacional; e, a partir de 1960 quando Alfredo e Giovanna Bonino abrem a galeria no RJ, novo incremento é dado à obra de Bandeira. Participa também de importantes exposições, em paralelo a mostras em Paris, Munique, Verona, Londres e Nova York.\nEm 1961, edita um álbum de poemas e litogravuras de sua autoria, e, no mesmo ano, João Siqueira realiza um curta-metragem sobre a obra do pintor.\nAmazonas guerreando, ost, 89x146, 1958\nEm 1962, PM Bardi lhe presta uma homenagem dizendo... “(...) este charmant cearense , mais conhecido em Montparnasse do que em Copacabana, é o artista que representa fora do Brasil a nossa arte de cunho genuíno, possante, por suas raízes sem sabor indígena. Bandeira é inconfundível.”\nClarival do Prado Valladares afirma:\n“Não há o menor empenho de situar Bandeira entre os artistas de uma realidade plástica nacional, de vinheta verde-amarela em suas telas. Bandeira é produto de uma contemporaneidade inexorável e de uma universalidade arejada. Só por artifício poder-se-ia descobrir notas regionais em sua pintura.”\nA catedral; ost, 162x97, 1964. Obra exposta na Galeria Bonino, em 1968, na mostra em homenagem ao falecimento do artista.\nSua última aparição em território nacional foi em 1964. Voltou a Paris em 1964-65, onde permaneceu até sua morte, em 1967 – abatido em pleno vôo por um acidente cirúrgico – aborrecido com a interpretação da imprensa que o julgava ingrato para com o país que lhe havia dado tantos prêmios e homenagens.\nE do parentesco com a minúcia imensurável de Paul Klee? Não falamos ...mas quem sabe um dia.\n“Je n’ai pas de style, c’est le Brésil qui l’en a”.\n"Em seus primeiros contatos com o movimento artístico de Paris no período fecundo que se seguiu ao fim da Segunda Guerra Mundial, Antonio Bandeira ainda se mostrava ligado à arte figurativa, como era natural que acontecesse.\nMas, logo se sentiu atraído pela abstração, que passara a crescer consideravelmente, empolgando os meios artísticos. De 1945 a 1950, assistiu-se em Paris ao triunfo da arte abstrata caindo aos poucos os baluartes que outrora lhe manifestavam aberta hostilidade. A produção predominante era a da abstração geométrica, que se havia tornado, principalmente através do Salon des Realités Nouvelles, o novo conformismo da época.\nMuitos pintores figurativos, alguns sem possibilidades de dizer nada de original, aderiram à arte abstrata. Outros se filiaram ao movimento porque sentiam que a abstração se havia tornado a verdadeira linguagem artística da época. Entre estes, estava Antonio Bandeira, que cedo formou entre os pintores que iriam reagir contra a academização da pintura abstrata. Ligou-se por isso mesmo ao grupo de Wols, que levava uma vida boêmia em Paris. Bandeira tornou-se mesmo figura conhecida em Saint-Germain-des-Prés, na época de fastígio dos cafés existencialistas".\nBANDEIRA, Antonio. Bandeira: pintura. Rio de Janeiro: MAM, 1960.\n"(...) Acho definitiva, para a compreensão de sua obra, esta afirmação: “Nunca pinto quadros. Tento fazer pintura”. Quer dizer, o quadro não parece significar para ele uma realidade autônoma, uma estrutura que possui suas próprias leis, algo que se constrói com elementos específicos. A pintura é um estado de alma que ele extroverte aqui e ali, sem outro objetivo que o de comunicar um sentimento, uma emoção, uma lembrança. Enfim, é “uma transposição de seres, coisas, momentos, gostos, olfatos que vou vivendo no presente, passado, no futuro”. Não é algo comprometido com o mundo - suas lutas e tensões - é uma pintura levitando sobre o mundo, dentro de seu ser. Apesar do otimismo dos depoimentos, exala, na obra de Bandeira, um halo de solidão, de angústia indefinida. Pode-se depreender isso do próprio processo criador do artista. Manchas, respingos, escorrimentos, pequenos toques do pincel, a pintura de Bandeira não é um mundo acabado: o artista insinua, alude, sugere, esboça cores ou imagens que apenas faíscam, por um momento, como estrelas no céu, como pedras preciosas".\nMORAIS, Frederico. Abstração informal. In: DACOLEÇÃO: os caminhos da arte brasileira. São Paulo: Júlio Bogoricin, 1986. p.160.\n"A ausência de reconhecimento do limite do quadro verifica-se também na maioria das chamadas "explosões" dos anos 60. (...) A explosão em Bandeira está quase sempre em momento de "reconversão", prestes a deixar emergir energias centrípetas, que impedirão qualquer projeção ameaçadora do retângulo da tela. Carlos Drummond de Andrade capta melhor a natureza deste procedimento. Mais do que forças projetivas, Bandeira é, para ele, "modelador de névoas, formas raras, espumas, unindo fantasia a uma restrita beleza".\nÉ preciso destacar, a meu ver, três idéias ao menos no pensamento de Drummond.\nA primeira, a da "restrita beleza", reitera a frase inicial de Bandeira: há nas composições do artista uma maneira de renúncia em se projetar no espaço, que torna sua beleza estrita, restrita a si. (...) Seria naturalmente ingênuo pensar que este desconhecimento estético do retângulo não resulte da construção, de um cálculo secreto, rigoroso, cuja maestria consiste justamente em enviar o confronto com as retas-limite, através de uma diversão na acepção militar do termo. Para tanto, Bandeira constrói-se um outro limite, invisível, emanado da própria pintura, o que requer um senso agudo e uma nova idéia da composição, pensada doravante como uma espécie de coral a capela que prescinde, para pairar no espaço, de qualquer arquitetura de sustentação ou enquadramento harmônico.\nA segunda idéia de Drummond é a de que Bandeira "modela". Para um pintor tão pictórico, tão indiferente à observação do corpo, tão alheio, em suma, à tradição da forma plástica, a idéia é no mínimo extravagante. Mas modelar deve ser entendido, aqui, não como criar modelado, e sim modelo. Criar modelado significa utilizar funcionalmente a luz e a sombra para suscitar a impressão da presença tangível de um corpo ou de uma forma orgânica pré-existente. Um modelo, ao contrário, é tal, quanto nada nele decorre da mímese. Modelo é o que não tem modelo. (...) Existe, enfim, na frase do poeta, esta união da beleza restrita à fantasia. Aparente contradição associar-se o arbitrário da fantasia à intuição de uma ordem interna, oculta nesta beleza restrita. Mas Bandeira edifica esta ordem com o elemento mais fantasioso, mais resistente à racionalidade: a cor, percebida como uma qualidade da luz. Bandeira modela uma ordem inorgânica com a luz em cor. Se há uma única redução admissível da abstração do artista às formas sensíveis do mundo, esta será a redução ao céu, seja ele o do espaço não-finito em que vibram as cores sem forma, seja o da abóbada semeada de estrelas. Bandeira é o siderus nuncius da lírica abstrata. O epíteto convém ao artista obcecado pelas constelações de luz erradiça das cidades noturnas: Stellae manentes in ordine suo, estrelas em sua ordem, diria, citando o Livro dos Juízes, Vieira, numa de suas siderais e siderantes metáforas do bom Sermão".\nBANDEIRA, Antonio. Antonio Bandeira, 70 anos. São Paulo:\nDan Galeria, 1992. p.21\n"Bandeira, definitivamente, não era um teórico, não se movimentava com desenvoltura no plano das idéias, mas possuía, além do evidente talento, uma aguda inteligência e uma sensibilidade apurada.\nA partir do encontro com Wols, Bryen e os pintores informais, o desenvolvimento de sua obra foi rigorosamente planejado, e mesmo quando incorporado os elementos circunstanciais, como as impressões dos casarios de Capri, do barroco baiano, das cores tropicais do Nordeste, os seus "apontamentos de viagem", como gostava de chamar, fazia-o de um modo deliberado.\n"Da fundição de meu pai aprendi misturas que ele nem suspeita; vendo derreter ferro ou bronze, aprendi muito. Hoje misturo emoções em cadinhos iguais ao dele, de ferro, de bronze, de corpo, de alma, de vento, de paisagem, de objeto, e dessa mistura fabrico as peças para o meu trabalho.” O visto e o vivido não são "o" seu trabalho, senão meras peças "de" seu trabalho. O misturador é também um transfigurador. Bandeira foi simultaneamente um artesão e um artífice. O processo emocional de apreensão do mundo estará sempre subjugado ao processo mental de construção de sua obra. Bandeira tinha consciência da arquitetura geral, do plano piloto de sua obra em progresso:\nNOVIS, Vera. Antonio Bandeira, um raro.\nRio de Janeiro: Salamandra, 1996. p.68-69.\nAntônio Bandeira; Ensaio Crítico sobre “Amazonas guerreando”\nPintura marcada por fortes espatuladas fazendo uma correspondência entre realidade e abstração. São gestos, muitas vezes, firmes, rápidos e curtos - únicos que se multiplicam de forma singular por toda a obra em diversas direções, espessuras, formatos, tamanhos, cores.\nNeste caso, seria fora do contexto reproduzi-los uniformemente.\nAntônio Bandeira preenche a tela como um todo, não deixando espaços vazios. Apenas sobressaindo alguns mais do que outros. Vejo algumas espatuladas vermelhas demarcando (rodeando) o espaço pictórico, as mesmas cores também estão presentes em outros lugares. É como se elas quisessem chamar a atenção para as imagens centrais do quadro. Também há espatuladas azuis, verdes, amarelas, pretas, brancas e cinzas, sendo que as essas últimas formam um campo aberto (plano de fundo) para que as outras possam se sobressair.\nAlgumas vezes, as cores ficam sobrepostas umas sobre as outras principalmente o azul e o verde que, por sinal, se destacam. O amarelo pontua alguns momentos e a cor preta forma figuras que beiram a realidade: círculos (será discutida na interpretação).\nAs linhas (algumas suaves, outras nem tanto) estão tanto na horizontal quanto na vertical, cada uma simboliza uma força impar de expressão. Horizontais, imobilidade; verticais, instabilidade. Já as linhas diagonais podem ser consideradas dinâmicas, dando idéia de movimento e ação. Juntas, as espatuladas e linhas ajudam a eqüilibrar, enriquecer, dinamizar a composição.\nAntônio Bandeira soube a hora certa de parar, em Amazonas Guerreando não há linhas supérfluas, o que prejudicaria o trabalho. Mesmo nesse quadro não figurativo, é possível entender os elementos visuais e chegar a uma interpretação; e, como tal é pessoal e depende de inúmeros fatores... . Esse contraste entre dinamismo e estabilidade reforça a tensão, cria conflitos e ritmos, enriquecendo o conteúdo expressivo da obra. A clareza do pintor é reconhecida pelas linhas, cores, contrastes, superfície e ritmos, tudo isso não passa despercebido.\nEm relação à superfície, os círculos, por exemplo, não são mais do que linhas presas no fluir do tempo. Com isso, são elementos considerados de caráter mais estático do que dinâmico. Antônio Bandeira também produz outras formas não geométricas, irregulares, sinuosas, pontudas com as espatuladas e ajuda das cores (maioria primária). Na verdade, o pintor lida com uma infinidade de combinações intermediárias de superfícies nem totalmente fechadas nem abertas, alterando tudo ao redor e formando novas feições.\nEm Amazonas Guerreando, o artista consegue imprimir certo grau de volume, conseqüentemente profundidade. Ao interligar as linhas horizontais, verticais e diagonais e superfície, ele produz imagens as quais refletem novas dimensões - algumas bidimensionais. Há uma transformação constante dos elementos visuais (importante para reverter os aspectos estáticos), cada um pode ser transformado em outro, visto como componente de um novo elemento.\nHá todo um caminho a ser percorrido: linha, superfície, volume. É bom deixar claro que nenhum elemento perde sua identidade no contato com outro. As escolhas conscientes ou não do artista possibilitam inclusive criar pontos de fuga, afunilando nosso olhar para o centro da tela. Para isso, basta seguir as espatuladas coloridas. Vindas de todas as direções, elas parecem convergir e unir-se no horizonte.\nNa obra do artista, por mais que haja um contraste entre claro e escuro (espatuladas brancas em contraste com as coloridas), o elemento formal seria a superfície e não a luz. Não há nessa obra, um avanço/recuo entre claro e escuro. Porém, é necessário ser dito que, as linhas, superfícies, volumes, tonalidades de cor foram elaboradas consistentemente em valores claros e escuros. Com elas, o movimento pulsante da luz pode ter sido orientado para determinadas direções favorecendo o plano pictórico.\nHá algumas semelhanças e contrastes no quadro Amazonas Guerreando. Exemplo: as espatuladas, independentemente da cor, introduz uma seqüencia rítmica, mais lírica. Quando comparadas às linhas e aos círculos formam contrastes, o caráter dramático da obra. Esses contrastes significam as tensões espaciais. Essas diferenças podem ser vistas na direção das linhas, na escolha das cores (vermelho versus verde), etc. É através desses contrates que se podem visualizar as figuras, concentrando nossa vista em certos lugares e criando focos de tensão espacial em outros. Por mais que se tenha um emaranhado de elementos visuais, Antônio Bandeira nos guia por percursos repletos de dramaticidade, os quais sem as repetições não teriam a mesma força.\nO espaço proposto na tela por Antônio Bandeira tem muitas imagens criadas pelo autor inspiradas em seu mundo - único. São expressões carregadas de emoções, mesmo nas formas geométricas como os círculos.\nO leitor começa a enxergar a obra da esquerda para a direita, de cima para baixo (movimentos sinuosos) até chegar ao canto inferior direito. A porta de entrada é uma espécie de introdução seguida de desenvolvimento, clímax e conclusão - nem sempre essa ordem é seguida.\nA pintura se espalha horizontalmente pelo espaço pictórico. Em Amazonas Guerreando, até para os menos observadores é possível ver as mulheres em combate com seus cavalos e lanças retratadas, é claro, de forma abstrata. A batalha se espalha pela tela como uma explosão de vida e morte. Todas as formas do espaço enchem-se de conteúdos expressivos, existenciais, que se elaboram espontaneamente diante dos nossos olhos.\nAs direções espaciais dão um equilíbrio ao quadro contrabalançando a parte inferior com a superior. O peso e densidade da parte inferior são suavizados com imagens construídas acima em quantidades significativas. Se dividíssemos a tela pela metade com um giz, as imagens criadas abaixo do centro visual perceptivo se repetiriam também acima do mesmo como se fossem um espelho d´água - claro que obedecendo as singularidades das linhas que nunca se repetem e sabendo que as imagens abaixo tem um peso maior, pois são mais densas, e as acima, mais leves, flutuantes. Isso também não quer dizer que os lados sejam iguais, por mais simétricos que sejam.\nUma observação é importante ser dita: ao colocar o quadro de cabeça para baixo, percebemos que o equilíbrio interno da obra seria destruído. Essa experiência demonstrou que, mesmo que se trate de formas abstratas, não foi possível virar a composição de ponta cabeça, porque perdeu a essência, o sentido, desequilibrou o espaço pictórico.\nAntônio Bandeira utilizou pintura a óleo que é uma técnica artística que trabalha com tintas a óleo, aplicadas nesse caso com pincéis e espátulas sobre uma tela de tecido (89,0 x 146,0 cm).\nNão se sabe ao certo o motivo pelo qual optou em trabalhar com tinta a óleo. O que se sabe é que a grande vantagem da pintura a óleo é a flexibilidade, pois a secagem lenta da tinta permite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho constantemente. E Antônio Bandeira era um “expert” em deixar a tinta escorrendo sobre a tela em várias posições para que novas imagens fossem criadas ajudando assim a formar sua composição abstrata.\nA pintura a óleo é conhecida também pela versatilidade que oferece ao artista conferindo resultados nas técnicas tradicionais (como a mistura cromática e o brilho). Ainda há uma abrangência de cerca de 100 cores de um elevado nível de pigmentação intenso com ótimas propriedades de pintura.\nAs Amazonas eram mulheres guerreiras que se estabeleciam em uma espécie de repúblicas femininas. Símbolo da mulher livre, elas repudiavam o casamento e se recusavam a obedecer ou submeter-se ao domínio masculino, almejando participar da vida pública por seus próprios méritos.\nTendo como base essa informação e observando a tela Amazonas Guerreando, percebe-se que os círculos chamam a atenção e levam-nos a pensar que eles sejam as próprias guerreiras retratadas. Vejo também uma batalha com direito a lanças, cavalos e sangue. E por que não?\nPara Antônio Bandeira, a pintura é um estado de alma que extroverte os sentidos, sem outro objetivo que não seja o de comunicar um sentimento, uma emoção, uma lembrança. Com cores fortes, mostra a urgência de uma expressão livre e de uma identidade nacional. Em Amazonas Guerreando, o rígido naturalismo dá espaço a hieróglifos intricados e enigmas orgânicos. Enfim, é uma transposição de seres, coisas, momentos, gostos, olfatos que vou vivendo no presente, passado e futuro. Inspiração e transpiração dosadas de poesia e equilíbrio físico e mental.\nContextualizar Técnica no Ambiente de Aprendizado e Possibilidades da Região onde o Artista estava Inserido\nInfância - Quando criança, Antônio Bandeira brincava em torno de árvores frondosas. Na fundição de seu pai aprendeu a misturar os tons das cores vendo ferro e bronze serem derretidos. Depois, a família contratou uma professora de pintura para que o jovem pudesse aperfeiçoar seu talento. Até então, Bandeira aprendera a retratar paisagens em aquarela - técnica de pintura, muito utilizada por iniciantes, na qual os pigmentos se encontram dissolvidos em água.\nQuando viajou à Paris para estudar na Escola de Belas Artes, Bandeira amadureceu como artista e pessoa. Vivenciou os Anos Dourados em um dos centros urbanos e culturais mais modernos da época. Fez amizade com os artistas Wolf e Camille Bryen - juntos fundaram o grupo Banbryols. O encontro o impulsionaria para o abstracionismo lírico e informal, em que se inspirava no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade interior"; tendo sido influenciado pelo expressionismo, aparece como reação às grandes revoluções do século. O grupo realizou apenas uma exposição, em 1949, na Galerie des Deux-Iles, em Paris, o suficiente para influenciar Bandeira nas novas experimentações estéticas impulsionadas pela tradição modernista pregressa.\nBandeira foi influenciado também por filósofos, escritores, enfim, pela intelectualidade presente da época: Manuel Bandeira, Sartre, Pietro Bardi, Freud, Carlos Drummond de Andrade e Jorge Amado.\nEm Paris, teve contato com várias correntes estilísticas (Fauvismo, Cubismo, Expressionismo, Surrealismo) e obras de renomados artistas (Van Gogh, Gauguin, Picasso, Paul Klee).\nEssa miscelânea de conhecimento possibilitou Bandeira desenvolver um estilo, considerado por muitos críticos, único. A dúvida que fica é: caso tivesse permanecido em Fortaleza teria tido tanto sucesso? Talvez o talento do jovem Bandeira não tivesse chegado tão longe, por exemplo, nos museus mundo afora. As possibilidades artísticas no Ceará não eram tantas, apesar da criação da Sociedade Cearense de Artes Plásticas – SCAP, o mercado de artes nacional ainda se concentrava no eixo Sul e Sudeste brasileiro.\nCitar Três Artistas Contemporâneos de Antônio Bandeira e Estabelecer uma Ligação entre Obras. Utilizar Capítulo: Correntes Estilísticas para Definir os Estilos\nCriada em Fortaleza, em 1944, a Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP (origem remete ao CCBA - Centro Cultural de Belas Artes) tem papel destacado na afirmação da arte moderna no Ceará e também por estabelecer uma parceria entre os mais renomados artistas plásticos nascidos no Estado: Antônio Bandeira, Aldemir Martins, Inimá de Paula (1918-1999), Mário Baratta, Barrica (1913-1993), Jean-Pierre Chabloz (1910-1984) e Raimundo Cela (1890-1954). Além de ter revelado novos talentos, o Centro Cultural consolidou expressões locais, e constituiu um importante espaço para a promoção dos artistas da região fazendo um intercâmbio com os de outros estados.\nA tradição paisagística inaugurada pelos pioneiros é retomada nas obras de Mário Baratta, Barrica e Barbosa Leite (1920-1997), fiéis ao figurativismo.\nInimá de Paula combina a paisagem com retratos, vistas urbanas, marinhas e naturezas-mortas. Próximo a Candido Portinari (1903-1962), que o auxilia na execução do grande painel Tiradentes, hoje no Memorial da América Latina, em São Paulo. A estada em Paris (de 1952 a 1956) dá lugar a trabalhos que caminham para a abstração. Mas, após curta passagem pelo abstracionismo, o pintor Inimá volta às figuras e, sobretudo, às paisagens.\nAldemir Martins é talvez o nome mais popular do grupo, em função dos materiais gráficos que produz (capas de livros, discos e ilustrações) e dos objetos utilitários (jóias, embalagens e aparelhos de jantar) que levam sua assinatura por meio dos desenhos. Sua obra mobiliza um amplo repertório de temas e figuras do Nordeste brasileiro (como cangaceiros e rendeiras), além de explorar o colorido e as imagens nacionais da fauna e flora.\nBandeira talvez seja aquele a adquirir maior projeção internacional e reconhecimento entre os críticos. Inicia sua carreira com trabalhos figurativos, mas que procuram fugir do típico e pitoresco, como indica a tela premiada no 3º Salão Anual Cearense, Cena de Botequim (1943).\nO período parisiense (1946-1950) representa uma guinada de sua obra em direção à abstração.\nIsso se dá, fundamentalmente, pelo contato com as vanguardas - sobretudo com o cubismo e fauvismo - e pela participação no Grupo Banbryols. Os críticos datam justamente desse período (1948) sua adesão ao abstracionismo de corte informal, como em Paysage Lointan, 1949.\nEntretanto, o próprio artista não se via como um abstracionista. Considerava-se um “impressionista novo”. Ao contrário dos ideais dos artistas abstratos, de subtrair completamente o tema e a representação de suas obras, Bandeira reconhecia que parte dos temas reais limita-se a uma mera reinterpretação de tais temas, algo como um “novo realismo”.\nHoje se percebe que a produção artística de Antônio Bandeira é caracterizada por uma diversidade estilística. Porém, as obras que mais se destacam pertencem a corrente estilística do expressionismo por diversos motivos, entre eles, pela interiorização da criação artística, projetando na pintura uma reflexão individual e subjetiva, ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista.\nBandeira era considerado abstrato, porque se inspirava no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade interior".\nSabe como os grandes mestres da pintura usar as relações entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". No quadro Amazonas Guerreando, há uma deformação da realidade para expressar mais subjetivamente, dando vazão à expressão dos sentimentos mais do que à descrição objetiva da realidade.\nBandeira também bebeu da fonte do fauvismo (corrente do expressionismo). Se formos levar em consideração os princípios do movimento, a obra Amazonas Guerreando possui algumas características desse estilo. Exemplos não faltam para afirmar isso. A tela possui uma estética que obedece aos impulsos instintivos e as sensações vitais da vida, onde as linhas e as cores lembram o estado de pureza das crianças.\nAmazonas Guerreando se apresenta quase plana, obtendo apenas comprimento e largura e baseando-se na força das cores. A cor, por sinal, é utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. Porém, Bandeira tem uma preocupação excessiva com a composição, o que o diferencia de outros artistas do mesmo gênero.\nComo Van Gogh, Bandeira também experimenta aplicar a tinta diretamente na tela, onde os vermelhos, os amarelos, os verdes antecipam o gosto moderno pela cor pura. Espatuladas e pinceladas fortes e rápidas como as de Van Gogh.\n1945 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no IAB/RJ - bolsa de estudo do governo francês\n1950 - Paris (França) - Individual, na Galerie du XX Siècle\n1951 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na ABI\n1951 - São Paulo SP - Individual, no MAM/SP\n1954 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na ABI\n1955 - Londres (Inglaterra) - Individual, na Galeria Obelisk\n1955 - São Paulo SP - Antonio Bandeira: guaches, no MAM/SP\n1956 - Paris (França) - Individual, na Galerie Edouard Loeb\n1957 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Gallery Seventy-Five\n1961 - Fortaleza CE - Individual, no Museu de Arte da UFCE\n1961 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Gead\n1961 - São Paulo SP - Antonio Bandeira: guaches, na Galeria São Luís\n1962 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino\n1963 - Fortaleza CE - Individual, no Museu de Arte da UFCE\n1964 - São Paulo SP - Pintura de Antonio Bandeira: óleos e guaches, na Galeria Atrium\n1942 - Fortaleza CE - 1º Salão de Abril - medalha de ouro\n1945 - Rio de Janeiro RJ - Grupo Cearense, na Galeria Askanasy\n1947 - Paris (França) - Salão de Outono, no Grand Palais\n1948 - Paris (França) - Salão de Arte Livre\n1949 - Paris (França) - Grupo Banbryols, na Galerie des Deux-Iles\n1951 - Rio de Janeiro RJ - 57º Salão Nacional de Belas Artes - Divisão Moderna, no MNBA - medalha de bronze\n1952 - Paris (França) - Salon Réalités Nouvelles\n1953 - Paris (França) - Salon Réalités Nouvelles\n1953 - São Paulo SP - 2ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão dos Estados - Prêmio Fiat\n1955 - Paris (França) - A Arte na França e no Mundo, no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris\n1956 - Paris (França) - Salon Réalités Nouvelles\n1957 - Paris (França) - 50 Ans de Peinture Abstraite, na Galerie Greuze\n1960 - São Paulo SP - Coleção Leirner, na Galeria de Arte das Folha\n1961 - Aschaffenburg (Alemanha) - Exposição Internacional de Aschaffenburg\n1963 - Crato CE - Civilização Nordeste, no Museu da Universidade do Ceará\n1965 - Bruxelas (Bélgica) - Artistes Latino-Américains, no Palais de Beaux-Arts\n1965 - Madri (Espanha) - L'Oeil de Boeuf\n1965 - New Orleans (Estados Unidos) - Artistas do Brasil\n1966 - Bruxelas (Bélgica) - Arte Brasileira Contemporânea, no Palais de Beaux-Arts\n1966 - Paris (França) - Artistes Brésiliens de Paris, na Galerie Debret\n1968 - Fortaleza CE - Individual, no Museu de Arte da UFCE\n1969 - Rio de Janeiro RJ - Antonio Bandeira: retrospectiva, no MAM/RJ\n1971 - Paris (França) - Bandeira à Paris, na Galerie Debret\n1977 - Rio de Janeiro RJ - Antonio Bandeira Caminho da Abstração: guaches e desenhos, na Galeria Luiz Buarque de Holanda e Paulo Bittencourt\n1980 - São Paulo SP - Mestres do Abstracionismo Lírico no Brasil, na Galeria Eugenie Villien\n1984 - Rio de Janeiro RJ - 1ª Exposição Nacional de Arte Abstrata-Hotel Quitandinha 1953, na Galeria de Arte Banerj\n1984 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino\n1985 - Paris (França) - Mostra, na Galeria Broomhead\n1986 - Rio de Janeiro RJ - Coleção de Trinta Guaches de Antonio Bandeira: fase Paris, na Ralph Camargo Consultoria de Arte\n1986 - São Paulo SP - Antonio Bandeira e Bernard Quentin, na Paulo Figueiredo Galeria de Arte\n1990 - Rio de Janeiro RJ - Antonio Bandeira: guaches e aquarelas dos anos 50, na Bolsa de Arte\n1991 - Rio de Janeiro RJ - Antonio Bandeira Guaches Inéditos: Coleção Particular Fronteira Arte e Hotelaria, na Bookmakers\n1992 - São Paulo SP - Antonio Bandeira 70 Anos, na Dan Galeria\n1995 - Rio de Janeiro RJ - Retrospectiva de Antonio Bandeira, no MAM/RJ\n1995 - São Paulo SP - Retrospectiva de Antonio Bandeira, no Masp\n1998 - Fortaleza CE - Individual, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura\n1998 - São Paulo, SP - Coleção MAM Bahia: pinturas, no MAM/SP\n1999 - Fortaleza CE - Antonio Bandeira: pinturas e desenhos, na Galeria Multiarte\n“Jean-Pierre Chabloz”; www.itaucultural.org.br.\n In: “Antonio Bandeira, um raro”; Vera Novis; Salamandra Consultoria Editorial; RJ, 1996.\n Vincent Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo, o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.\n Ob. Cit.; pág. 7.\n A “Académie de la Grande Chaumière” foi fundada em 1909 no bairro de Montparnasse, em Paris, pela pintora de origem belga Martha Stettler (1870-1964). Trata-se de uma escola de arte privada, estruturada com cursos livres de desenho, pintura e escultura - com aulas práticas e teóricas - aberta a qualquer interessado.\n NdA: As declarações acima dão a entender que para Bandeira o convívio com os dois pintores foi muito frutífero; fato parcialmente diminuído quando de suas declarações, em 1959, durante sua estada prolongada no nosso país. “(...) Muita gente afirma que sofri grande influência do pintor alemão Wols (...) quando cheguei a Paris já levava uma pintura muito parecida coma de Wols.”\nOp. Cit.; pág 52.\n O “Expressionismo” surgiu em diferentes círculos intelectuais na Europa durante o primeiro vintênio do século XX, explorando principalmente as emoções relativas às afinidades e alienação. Suas confinanças principais podem ser: cores fortes, distorções, abstrações, crítica social, etc. Vide grupos “Die Brücke” e “Der Blaue Reiter”.\n“Du spiritual dans l’art et dans la peinture en particulier”; W. Kandinsky; Denoël, 1989.\n“Antonio Bandeira, um raro”; Vera Novis; Salamandra Consultoria Editorial; RJ, 1996.\n“...isms; understanding art”; Stephen Little; Universe/Rizzoli; NYC, 2004.\n“Antonio Bandeira, no Espaço Cultural Unifor”; Iracema Sales, 2009.\n“Fundação Edson Queiroz; Universidade de Fortaleza”.\n NdA: tentei localizar o autor deste texto, sem sucesso. Texto foi publicado com as devidas referências e na sua íntegra, em virtude de suas excepcionais características explicativas que podem acrescentar muito à compreensão da obra de Bandeira. O autor somente acrescentou as notas explicativas.\n “Je peins pour ne plus écrire". Explorateur des possibilités offertes par l'art et l'écriture, Camille Bryen a marqué le milieu du XXème siècle de sa verve et de sa créativité plastique.\nSes expérimentations littéraires lui font passer par les textes automatiques, la poésie phonétique... Il prône la poésie pour tous, par tous et partout. Il la clame dans la rue, l'affiche dans les bois ou en livre des opuscules miniatures.\nAvec ses objets à fonctionnement, réalisés entre 1935 et 1937, Camille Bryen se fait le passeur entre les oeuvres de Marcel Duchamp et des nouveaux réalistes. Il multiplie les formes d'expression (dessins, gravures, actes poétiques...), n'hésitant pas à se désapproprier de ses oeuvres.\nComme pour l'écriture, c'est l'informe, le non-forme, voire le non-non-forme, qui caractérise sa peinture. L'abstraction, dans sa tendance lyrique, devient alors pour Camille Bryen le domaine qui va lui permettre de s'exprimer pleinement, de faire ressortir sa créativité plastique.\nCamille Bryen est le nom d'artiste de Camille Briand, né à Nantes en 1907 et mort à Paris en 1977, poète, peintre et graveur français de la nouvelle École de Paris, appartenant aux courants de l'abstraction lyrique et du tachisme.\nL'artiste parisien ; Camille Bryen s'installe peu après à Paris. Attiré par les surréalistes, il publie en 1927 un premier recueil de poèmes, Opopanax puis, en 1932, Expériences, mêlant poèmes, dessins et collages.\nIl présente en 1934 sa première exposition personnelle et réalise en 1936 sa première peinture tachiste. Bryen cosigne le « manifeste dimensioniste » de Charles Sirato, avec entre autres Jean Arp, Marcel Duchamp et Francis Picabia. Avec Raoul Ubac, il dépose des « objets dans les endroits les plus inattendus », affiche « des poèmes et images sur les murs ». Il est notamment l'auteur du slogan Défense d'interdire, placardé en plusieurs endroits de Paris à cette époque, et qui sera repris en 1968 par les insurgés parisiens sous la forme Il est interdit d'interdire.\nEn 1948, Camille Bryen organise la première exposition de l’« abstraction lyrique » à laquelle participent notamment Hans Hartung, Wols, Gérard Schneider et Georges Mathieu.\n O fauvismo (do francês les fauves, "as feras", como foram chamados os pintores não seguidores do cânone impressionista, vigente à época) é uma corrente artística do início do século XX, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907. Associada à busca da máxima expressão pictórica, o estilo começou em 1901 mas só foi denominado e reconhecido como um movimento artístico em 1905. Segundo Henry Matisse, em "Notes d'un Peintre", pretendia-se com o fauvismo "uma arte do equilíbrio, da pureza e da serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes".\nEste grupo de pintores , utilizavam nos seus quadros cores violentas, de forma arbitrária. A denominação do movimento deve-se ao crítico conservador Louis Vauxcelles, que, no Salão de Outono de 1905, em Paris, comparou esses artistas a feras (fauves). Havia ali uma escultura acadêmica representando um menino, rodeada de pinturas neste novo estilo, o que o levou a dizer que aquilo lhe lembrava "um Donatello entre as feras". Tal denominação, inicialmente de carácter depreciativo, acabou por se fixar e passou designar o movimento.\nO campo da criação artística é atingido fortemente pela Revolução Industrial. As mudanças são tão rápidas que seria impossível adotar os cânones artísticos anteriores. Neste meio não é mais permitido o estudo profundo, é preciso ingressar na corrida artística. As amarras criadas por normas sagradas buscam agora um novo propósito: pintar as sensações que despertam o estado de espírito no livre curso dos impulsos interiores. Muitas vezes o aprendizado é questionado. É a época da glorificação do instinto. O meio artístico gira em torno de um novo mundo. Está em ebulição. Multiplicam-se novos temas a respeito da arte, surgem novos comerciantes de quadros, críticos e exposições particulares. O artista possui, diante de si, cada vez mais informações em razão das mudanças e dos acontecimentos de sua época.\nO fauvismo tem como características de muitas fritolas marcantes a simplificação das formas de pelos, o primado das cores, e uma elevada redução do nível de graduação das cores utilizadas nas obras. Os seus temas eram leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica.\nOs princípios deste movimento artístico eram:\ncriar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias;\na cor pura deve ser exaltada;\nas linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.\nPincelada violenta, espontânea e definitiva;\nColorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade;\nAutonomização completa do real;\nUso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;\nPintura por manchas largas, formando grandes planos;


E apenas a ele. Frustrado, vende o material a preço de banana. O gnosticismo foi logo posto à margem do cristianismo hegemônico como uma heresia, um desvio da doutrina aceita. Em Jerusalém ficava o templo sagrado judaico. Os demais, acusados de propagar heresias, jamais foram acolhidos pelas autoridades católicas.\nNome: filme o evangelho de judas\nÉ difícil identificar a origem dela. Mateus veio de Cafarnaum. Mas é perseguido pelo demônio e as moedas desaparecem de sua bolsa. Seu primeiro dono foi um joalheiro egípcio chamado Hannah. Ele tentou vender três tratados, organizados em um livro de capa de couro e folhas gastas de 16 centímetros X 29 centímetros, a um negociador de arte grego chamado Nikolas Koutoulakis. O conhecimento permite acordar dessa espécie de pesadelo e viver a vida verdadeira.\nMarcos era sobrinho de Pedro.\nA trama policial continua: Além de ter entregado aos carrascos seu mestre, Jesus, ele paga pelo que de hudas tiver sido feito naquele ano. Fala-se que os carpocracianos faziam troca de casais tudo bem santo e em nome de Deus, é claro. A essa altura, a existência k manuscritos se tornou assunto entre os acadêmicos. E apenas a ele.\nSegundo Mateus e Marcos, Judas procurou os iudas e, por ganância, exigiu dinheiro para entregar Cristo. Para alguns estudiosos, como o católico Raymond Brown, foram essas obras que começaram a atribuir traços identificados como semitas a Judas.\nMais tarde, porém, sob ameaça de morte, o grego devolveu tudo a Hannah.\nPresume-se que o original, provavelmente escrito em grego, seja datado do início do século II. Afinal, o próprio Irineu, perto de d. Lembra-se do motivo pelo qual Jesus disse a Judas que precisava morrer?\nEm Jerusalém ficava o templo sagrado judaico. Destruí-los é mexer nas bases que o sustentam.\nA existência do Evangelho de Judas havia sido atestada pelo primeiro bispo de LyonSanto Irineuque o denunciou em um texto contra as heresias na metade do século II. Os critérios que orientaram a escolha de Irineu foram fllme. A controvérsia sobre filmee papel film Judas se espalhou para além dos Evangelhos e tem ecos até hoje.\nObtida de filmee https: Ele foi o alcagüete, o X-9, o ganso, o dedo-duro, enfim, o judas da história. Pelo livro, Judas supostamente traiu Jesus apenas para cumprir um mandamento evangleho próprio Salvador.\nComo existia mais de uma resposta para a mesma pergunta, em poucos anos o tronco juds do cristianismo — as idéias e relatos de Jesus — se ramificou em diversos galhos. É uma história digna de romance policial. Tem pouca chance de ressuscitar. Na Santa Ceia, Jesus diz aos apóstolos quem vai traí-lo: Ponto final fipme os fiéis, é claro.\nMensagens Relacionadas BAIXAR EUSEBIO DE CESAREIA\nEvangellho bastidores do Evangelho de Judas É uma história digna de romance policial. Especialista em manuscritos coptas, Painchaud afirma que o cristianismo, em seus primeiros anos, abrigava uma grande diversidade de opiniões.\nÉ bem pouca coisa.\nMas nenhum dos outros apóstolos à mesa jjudas a propósito de que Jesus proferiu aquelas palavras. O Evangelho de Marcos, cronologicamente a primeira das narrativas sobre a vida de Jesus, dedica a ele palavras e o apresenta como aquele “que o entregou”.\nMais tarde, essas peregrinações ee serviriam como a semente que germinaria diversos cristianismos diferentes nos séculos 1 e ffilme d. Esse modo reflete o pensamento dos gnósticos.\nQueria fortalecer o cristianismo e controlar melhor os fiéis. Mundo Estranho 4 Como foi o Massacre de Columbine? Assume as feições do político corrupto, do tirano estrangeiro, do delator, do jogador que fez o time perder.


Agência Fitch rebaixa novamente a economia brasileira\nGrau de investimento do país é mais uma vez rebaixado pela agência internacional.\n06/05/2016 08:43 06/05/2016 08:43\nAgência Fitch rebaixa o Brasil.\nNesta quinta-feira(5) o Brasil recebeu uma noticia não muito animadora, pois uma das maiores empresas de classificação de risco, a Agência Fitch, rebaixou ainda mais a nota do país no que diz respeito a investimentos. Antes o Brasil já havia sido rebaixado para BB+, em dezembro do ano passado, mais a partir de quinta essa nota caiu mais. Quanto menor for a nota de um pais, menor também é o número de empresários interessados em se instalar no país, fazendo assim com que fique com fama de mal pagador.\nO Brasil antes já não tinha uma reputação muito boa depois de dezembro do ano passado, e uns dos fatores que a Fitch levou em consideração sobre o rebaixamento é que o Brasil ainda não consegue estabilizar as suas contas públicas.\nCom tudo isso o Brasil passa da nota de "BB+" para "BB", o que significa que o país volta para a zona de risco que estava em 2006. Esse rebaixamento já era previsto, tendo em vista que no fim do ano passado a Agência previa que em 2016 o país atravessaria uma contração de 2,5% e um crescimento de 1,2% em 2017, mas agora estima-se uma queda de 3,8% ainda pra este ano e alta de 0,5% no ano seguinte.\nA Fitch ainda se pronuncia alegando que o Brasil ainda está em meio a uma crise Política, o que causa uma incerteza ainda maior na questão de investimento no país, pois com essa nota ficamos com fama de "Caloteiro", trazendo incertezas a outros países. Um Governo consegue dinheiro vendendo títulos no mercado, e investidores os compram com uma promessa de volta dessa quantia aplicada no futuro, mas com o rebaixamento , essa promessa talvez possa não ser cumprida, pelo menos aos olhos da Fitch.\nO grau de investimento indica a confiança e segurança que investidores podem ter ao investir algo no país. Quanto maior o grau, consequentemente, mais propenso a investimentos o país estará.\nPara ser classificado como bom pagador, o país precisa ter as notas AAA, AA+, AA, AA-, A+, A-, BBB+, BBB e BBB-. Os maus pagadores são classificados com as notas BB+, BB (atual nota do Brasil), BB-, B+, B, B-, CCC, CC, C, RD e D.


Coro Mozart no Concerto de Reis no Palácio do Gelo em Viseu\nEncontra-se em:Início»Sem Categoria»Coro Mozart no Concerto de Reis no Palácio do Gelo em Viseu\nO Palácio do Gelo Shopping, em Viseu, recebe no próximo sábado, às 18 horas, o concerto de Ano Novo, que encerra a época festiva do centro comercial. O espetáculo, de entrada livre, será protagonizado pelo Coro Mozart, constituído por jovens entre os 11 e os 17 anos oriundos de diversas escolas e colégios de Viseu, que apresentará um variado repertório de músicas alusivas à quadra.\nFundado em 2005, o Coro Mozart desenvolve o seu trabalho a partir de um amplo repertório musical em que procuram conciliar a tradição e a modernidade em diferentes registos, nomeadamente clássico, popular portuguesa, ligeira portuguesa, fado, gospel, music hall, pop e rock e popular francesa, entre outras. Para a tarde de sábado, os jovens cantores prometem um contagiante espetáculo de Reis que desafiará os clientes e frequentadores do shopping a juntar-se a esta celebração.\nApós o intenso programa de atividades de Natal, que fizeram as delícias dos mais pequenos e entusiasmaram os adultos, o Palácio do Gelo Shopping encerra com chave de ouro as festividades natalícias.\nNotícia anteriorO medronheiro como cultura sustentável\nNotícia seguinte Educação Ambiental, Conservação Ambiental e Preservação da Biodiversidade abre 5º Ciclo de Tertúlias de Vouzela


Kleber, Author at Grifo NossoGrifo Nosso\nKleber, Author at Grifo Nosso\nUm anime que a história não é das melhores, mas se você já imaginou como seria a luta entre Gundans de series diferentes e modificações dos modelos do anime, esse anime pode ser o que você procurava!!! Gundam Build Fighters é um anime que se passa em um mundo parecido com o nosso, porém nesse mundo existe uma plataforma em que os Gunplas criam vidas e é possível pilota-los.\nSe você é fan de bonecos, gosta de robôs (especialmente Gundam), gosta de montar coisas e nunca ouviu falar de Gunpla? Bem você está perdendo algo muito bom! Gunpla Montado Gunpla, Gundam model, é uma linha de model kit da Bandai baseada na série Gundam, no Brasil ficou famoso pelos modelos do anime Gundam Wing.\nPersona 4 é um RPG famoso pela sua dificuldade e por ter um gameplay bem diferente. No jogo você controla um estudante que acabou sendo transferido para a casa de um parente distante e permanecerá por 1 ano com ele. Com o passar dos dias na cidade você ouve notícias de homicídios que estão ocorrendo na cidade e acaba ouvindo sobre o Canal da Meia Noite, caso ligue a TV à meia noite em dias chuvosos acaba aparecendo a próxima vítima.\nJá ouviram falar do Alpha Go, a inteligência artificial da Google? Bem vocês conhecem Go um dos jogos de tabuleiros mais antigos do mundo? Bem vamos falar hoje de um manga que conta um pouco sobre esse jogo. Hikaru no Go é um manga que conta a história de Hikaru, um garoto normal que um dia acha no sotão do seu avó um tabuleiro de Go com manchas de sangue de onde aparece Sai, um fantasma que foi um grande … →\nA história se passa no começo da era Meiji, uma era em que é proibido carregar uma espada já que o shogunato havia acabado. Kenshin Himura, um andarilho, acaba encontrando Kaoru Kamiya, uma professora de kenjitsu do estilo Kamiya Kashin, e ela acaba confundido Kenshin como o “Battousai”, um retalhador (espadachim assassino) famoso que ajudou a construir a era Meiji, que está matando e difamando o dojo dela, após verificar a espada que ele carregava viu-se que é uma … →\nO manga foi lançado no Brasil JBC, e atualmente está sendo relançado no formato de edição especial, caso nunca tenha lido essa obra prima não sabe o que está perdendo. A história se passa em um mundo que existe a alquimia e ela é usada em diversas formas, principalmente para fins militares, e existe uma lei da alquimia que é a troca equivalente para transformar algo é preciso oferecer algo de mesmo valor e existe um taboo é transmutação humana.\nUma serie lançada pela Editora Panini composta por 9 volumes sendo a história feito por Shouji Gatou e o desenho por Retsu Tateo. No Japão Sousuke Sagara é transferido para o colegio que a Kaname Chidori estuda. Devido ao seu comportamento estranho, Sousuke, acaba entrando sempre em confusão junto com a Kaname,