Hoje nasceu um principezinho chamado Artur.\nFilho de minha querida amiga Lili e seu marido Guga, irmão de uma princesa chamada Nina e futuro namorado de uma princezinha chamada Anabella.\nO pequeno chegou num dia marcado por raios e trovões, certamente em homenagem à sua mamãe - devota de Santa Bárbara, protetora contra raios, ventanias e tempestades – que escolheu um dia de quarta-feira (reservado a Iansã, correspondente à mesma santa no candomblé) para trazê-lo ao mundo.\nArtur chegou dando mostras de ser um autêntico filho de filha de Iansã - cujas caracterísitcas mais marcantes são a inquietude, o temperamento muito forte e autoritário, dominador e impetuoso. Contrariando os planos de sua mãe, ele decidiu chegar horas antes do programado, trazendo consigo a fúria dos relâmpagos, mas também a abundância da chuva.\nSeja bem vindo, pequeno Artur!\nQue Santa Bárbara e todos os anjos e santos te protejam, a partir de hoje e em todos os dias de sua vida!\nPresente que Anabella ganhou de uma viagem do pai ao Rio de Janeiro (com tanta opção na cidade maravilhosa rsrs).\nPoderia ser pior né?! Se fosse menino talvez viessem por aí urubus rubro negros de pelúca, bolas, bandeiras e escudos pra decoração do quarto (aiiii).\nNão se preocupe, papai, ao menos uma foto a gente vai tirar com esse macacão pra você desfilar por aí com ela na carteira!\nSerá que é preciso alguém dizer ao Ibama que um animal que está há 26 anos na convivência de uma família estará melhor com ela do que sendo solto sem a menor possibilidade de sobrevivência na natureza? Onde está o bom senso?! Ao invés de apavorarem as famílias com a possibilidade da perda de um ente amado (porque eles viram membros da família. Tenho gato e cachorro e sei como e) o órgão deveria focar esforços no combate ao tráfico e venda de animais silvestres, isso sim um problema grave que deve ser combatido.\nPalmas para a Justiça que conseguiu ler através das frias entrelinhas da lei.\nNotícia do site da Folha de São Paulo deste dia 21/10/2010 - 08h07.\nSocióloga vai à Justiça em SP para ficar com papagaio epiléptico\nO papagaio-verdadeiro (Amazona aestiva) é uma ave comum no Brasil. Soró, morador de Moema (zona sul de São Paulo), faz parte dessa espécie, mas não merece o adjetivo. Portador de epilepsia, doença rara para um papagaio, Soró tornou-se alvo de uma disputa judicial entre a socióloga Tânia de Oliveira, 63, e o Ibama de São Paulo. Este mês, a Justiça deu razão à mulher em caráter liminar. A decisão final, porém, não tem data prevista para ocorrer e Soró ainda não tem seu futuro definido.\nO Ibama determinou no mês passado a entrega da ave porque, segundo ele, as normas brasileiras não permitem mais a criação dessa espécie em cativeiro. O órgão sabia da existência da ave porque, desde 2002, por força de uma nova lei à época, a socióloga teve de pedir ao Ibama autorização para criar Soró em casa. Agora, porém, a ordem é entregá-lo ao Ibama, pois a lei não permite mais que a ave viva em cativeiro. Soró vive com os Oliveira há 26 anos. Tânia o herdou em 1997 e, desde então, passou a tratar a ave como membro da família. Chega a levá-lo em viagens que faz. O papagaio-verdadeiro chega a viver 80 anos. O papagaio chega a desmaiar quando tem convulsões. Por isso, o viveiro dele tem uma tela especial para que ele não caia no chão e se machuque. Soró fala o nome de todos da família, além de repetir frases inteiras.\nA possibilidade de entregar a ave tornou-se impensável para a família Oliveira porque no documento do Ibama, segundo os advogados, está escrito que o papagaio Soró deve ser entregue para "ser sacrificado, se doente, ou entregue à natureza, sendo sadio". "Seria um desastre", disse o advogado Mauro Russo. A assessoria do Ibama disse ontem que não havia um técnico que pudesse falar desse caso específico. A juíza federal Tânia Lika Takeuchi, substituta da 6ª Vara Federal Cível, concordou com os argumentos do advogado para suspender temporariamente a entrega. "A medida adotada pelo Ibama mostra-se desarrazoada na medida em que não traz qualquer benefício ao meio ambiente ou ao animal", diz trecho da decisão. Para o veterinário Ygurey Tiaraju Elmano de Oliveira, especialista em papagaios, a melhor decisão da Justiça seria manter a ave onde está, porque o papagaio Soró não consegue mais viver na natureza sozinho. "A gente sabe, por pesquisas científicas, que eles são animais que sonham, têm memória, têm uma certa consciência. Têm estresse e até depressão", disse. "Nestas circunstâncias, não é saudável essa quebra de vínculo nem para o humano nem para a ave", disse.\n(23 semanas - 13/10/2010)\n"No porto de Vila Velha vi Anabella chegar\nCabelo de velejar..."\n(Canção de ninar personalizada de minha filhinha - o duplo "l" do nome foi por minha conta)\nIdeia tentadora recebida por e-mail!!\nTUTUTUTUTU... - Desligou.... nossa que moça impaciente!


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Sem majoritária, convenção do PMDB vira ‘encontro motivacional’ · Jornal Midiamax\nSem majoritária, convenção do PMDB vira ‘encontro motivacional’\nPuccinelli quer maioria na Câmara\nEvelin Cáceres Publicado em 05/08/2016, às 15h04\nSem nenhum indicado à chapa majoritária nas eleições deste ano em Campo Grande, líderes do PMDB fizeram discursos inflamados nesta sexta-feira (5), fazendo da convenção municipal um ‘encontro motivacional’ aos pré-candidatos a vereador.\nMais vazia do que em anos anteriores e sem a presença da senadora Simone Tebet, a convenção foi aberta pela deputada estadual Antonieta Amorim, afirmando que pode parecer que este é um momento difícil. “Quem está aqui sabe que o PMDB pode sair nas ruas de cabeça erguida. O PMDB não vai se curvar. Temos que falar do que já fizemos por Campo Grande, que está desdentada, descabelada e de cabelo sujo”.\nO deputado federal Carlos Marun disse que este é o momento do partido se reerguer. “Hoje é a retomada do PMDB. Nós sabemos que foram momentos difíceis, mas hoje começa a reescalada”.\nCom o maior discurso, o senador Moka destacou que participa do processo de impechment da presidente Dilma Rousseff, mas que aos finais de semana se revesará entre os municípios para dar apoio ao partido.\n“O PMDB é um partido de ciclos. Quando o Juvêncio Fonseca foi eleito o diretório estava abandonado e ele o retomou. Desde então o PMDB que comandou a cidade e isso é assim, um ciclo. Esperem quatro anos para ver se o PMDB não vai estar lá (Prefeitura)”, motivou Moka.\nO senador pediu esforço para que os pré-candidatos consigam se eleger e componham a maior bancada na Câmara. “Tanto o PMDB tem força que em 2014 o Azambuja conseguiu maioria em nove municípios e subiu para 44 quando o PMDB resolveu apoiá-lo no segundo turno”.\nO ex-governador André Puccinelli, último a falar, ressaltou que já está andando pelos bairros, que Campo Grande sempre será uma cidade bonita e bem cuidada, mas que agora é hora de reerguê-la. “Temos que eleger uma bancada forte, que vai reerguer a Capital com a sua força”.\nA intenção do partido é eleger seis vereadores e, ao todo, são 33 pré-candidatos. Apenas Beth Puccinelli, esposa do ex-governador André Puccinelli, estava na abertura da convenção nesta sexta. André não quis comentar sobre as decisões do PMDB, mas voltou a deixar em aberto participar do pleito de 2018. "Aí, quem sabe?", respondeu o peemedebista quando questionado sobre um possível retorno à política.


Moro marca diferenças; Dodge e a Constituição; Ataque contra Macron e mais…\naccess_time 7 nov 2018, 07h09 - Publicado em 7 nov 2018, 06h54\nMoro dá entrevista: agradecimento à imprensa e explicação sobre aceite ao convite / REUTERS/Daniel Derevecki (/)\nMoro marca diferenças\nNo dia em que Jair Bolsonaro (PSL) chegou a Brasília como presidente eleito e participou de cerimônia com Michel Temer e com os chefes do legislativo e do Judiciário, a estrela foi Sergio Moro, futuro ministro da Justiça. O juiz responsável pela Lava-Jato na primeira instância deu uma longa entrevista coletiva em que se dedicou a esclarecer sua ida ao ministério e seu planejamento para o cargo. De largada, como para que demarcar as diferenças com seu futuro chefe, a quem não nomeou (preferiu o futuro presidente ou o ex-deputado), afirmou que a entrevista era um sinal de agradecimento à imprensa, fundamental, segundo ele para o sucesso da Lava-Jato. Disse que trabalhará por “maiorias e minorias” e que ações policiais devem sempre evitar o confronto. São posições que vão de encontro às posturas radicais de Bolsonaro. Moro afirmou entender quem considera que, ao aceitar o convite para o ministério, ele traiu as promessas de não entrar para a política, mas disse que considera seu futuro cargo como essencialmente técnico. Disse que decidiu deixar o posto de juiz de primeira instância ano passado, inspirado no italiano Giovanni Falconi, que ocupou cargo no ministério da Justiça. É a forma, segundo Moro, de blindar a Lava-Jato e de conseguir se livrar dos limites que a pressão política naturalmente impõe no combate à corrupção.\nDefesa quer Lula livre\nUm despacho publicado nesta terça pelo ministro Edson Fachin, relator da Lava Jato no Supremo Tribunal Federal (STF) aponta um novo pedido de liberdade feito pelo ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva. No despacho, Fachin dá cinco dias de prazo para que a justiça preste esclarecimentos sobre o caso. Lula está preso desde 7 de abril na Superintendência da Polícia Federal em Curitiba, após ter sua condenação confirmada pelo Tribunal Regional Federal 4ª Região (TRF4), pelos crimes de corrupção passiva e lavagem de dinheiro. A segunda Turma do STF poderá depois analisar o pedido de habeas corpus que, segundo a defesa de Lula, ocorre após a suspeição do juiz Sergio Moro para julgar o ex-presidente. “Lula está sendo vítima de verdadeira caçada judicial entabulada por um agente togado que se utilizou indevidamente de expedientes jurídicos para perseguir politicamente um cidadão, buscando nulificar, uma a uma, suas liberdades e seus direitos”, afirmam os advogados. Na segunda-feira (5), Moro saiu de férias, após ter aceitado assumir o Ministério da Justiça no governo Bolsonaro. O magistrado já se afastou de todos os casos da Lava Jato, que foram assumidos interinamente pela juíza Gabriela Hardt.\nMaia e a Constituição\nO presidente da Câmara dos Deputados, Rodrigo Maia (DEM-RJ), defendeu nesta terça-feira, em solenidade de comemoração dos 30 anos da Constituição Federal, a necessidade de reformas como a da Previdência e a tributária. “O fato de não querermos uma nova Constituição não é o mesmo de negar a necessidade de reformas. Pelo contrário, Constituições longevas passam por processos profundos de mudanças para que possam continuar dialogando com o mundo. Mudam para permanecer. Alteram o seu texto para fortalecer suas fundações”, afirmou o presidente da Câmara. “A reforma da Previdência é uma delas. É preciso controlar o déficit e construir um sistema previdenciário mais justo. Que não seja concentrador de riqueza. Ainda que tenhamos que enfrentar críticas e incompreensões no processo”, disse na solenidade, que contou também com a presença de Bolsonaro, do presidente Michel Temer, do presidente do Supremo Tribunal Federal (STF), Dias Toffoli, da procuradora-geral da República, Raquel Dodge, e do presidente do Congresso Nacional, Eunício Oliveira (MDB-CE).\nDodge e a Constituição\nA procuradora-geral da União afirmou, durante o encontro oficial, que houve avanços na Constituição de 1988, mas que não se pode reverenciá-la de forma contemplativa. “A Constituição de 1988 instituiu um governo de leis. Não é pouco. É um feito extraordinário, porque o governo de leis é uma das principais marcas do mundo civilizado, pois garante liberdades essenciais à democracia, que são as liberdades de imprensa, de expressão, de opinião e de crítica, de cátedra e reunião. Também garante autonomia universitária para que a inovação, o saber e o aprendizado desenvolvam-se sem amarras. O governo de leis promove paz e estimula a concórdia, que são virtudes da justiça”, afirmou.\nInflação até 2019\nO Banco Central afirmou, nesta terça, que a inflação acumulada em 12 meses deve se elevar até atingir um pico por volta do segundo trimestre de 2019. Segundo a ata do Comitê de Política Monetária (Copom), não há preocupação com o esperado avanço de preços na economia, numa indicação de que o movimento não deve levá-lo a subir os juros tão cedo após a vitória de Jair Bolsonaro (PSL) na corrida presidencial ter reduzido temores de uma alta do dólar sobre o real. Não há relação mecânica entre choques que produzem ajustes de preços relativos e a política monetária, razão pela qual irá excluir esta mensagem a partir da próxima reunião do Copom, “com o entendimento que isso não deveria ser interpretado como mudança de sua forma de condução da política monetária”. Na semana passada, o BC manteve a taxa básica de juros em seu piso histórico de 6,50% ao ano e ponderou que houve alguma melhora em seu balanço de riscos, corroborando apostas no mercado de que não subirá a Selic num horizonte próximo, embora tenha mantido a porta aberta para fazê-lo se houver piora no quadro inflacionário. A mensagem foi repetida na ata nesta terça-feira.\nRota pode ser adiada\nA montadora General Motors afirmou, nesta terça que avalia o programa automotivo Rota 2030 pode ser melhorado no próximo governo. O programa de incentivo ao setor automotivo brasileiro, que substituiu o Inovar Auto, foi aprovado por meio de uma medida provisória editada pelo presidente Michel Temer, mas sua viabilidade depende de regulamentação do Congresso até a próxima semana para não perder a validade. “É uma oportunidade para ser melhorado. A oportunidade para o Mercosul é uma produção de 3,5 milhões de unidades este ano. No Mercosul, o mais difícil é ter essa escala, são poucos os lugares do mundo que têm essa escala”, disse o presidente da General Motors para América do Sul, Carlos Zarlenga, em entrevista durante o salão do automóvel de São Paulo. Para 2019, o executivo estimou que as vendas de automóveis e comerciais leves no Mercosul somarão cerca de 2,8 milhões de unidades ante expectativa de 2,6 milhões em 2018. Desses volumes, 800.000 são vendas previstas na Argentina este ano e 650.000 a 700.000 em 2019.\nAtaque contra Macron\nSeis pessoas foram detidas nesta terça sob a acusação de tramarem um ataque contra o presidente da França, Emmanuel Macron. Os suspeitos foram presos nas cidades de Isère (leste), Ille-et-Vilaine (oeste) e Moselle (nordeste do país), e fazem parte de uma investigação contra terroristas no país. O canal francês BFM TV afirma que os suspeitos são membros da extrema-direita do país. No domingo, Macron relatou a presença de movimentos de extrema-direita no continente europeu, e alertou para a presença semelhante desta corrente política na década de 10930, período da ascensão de Hitler da Alemanha e Mussolini na Itália.\nSanção sem aprovação\nO comissário de Economia da União Europeia Pierre Moscovici afirmou, nesta terça, que a Comissão Europeia pode impor sanções à Itália como último recurso caso Roma não chegue a um acordo sobre o orçamento. No mês passado, a Comissão Europeia rejeitou o plano orçamentário da Itália, dizendo que o documento violava as regras fiscais da UE e pode aumentar ainda mais a enorme dívida pública do país. O ministro das Finanças a Itália, Giovanni Tria, reiterou na segunda-feira que o plano orçamentário do país não vai mudar e insistiu que o déficit planejado para o ano que vem não vai aumentar a enorme dívida pública do país, que já supera 130% do PIB. As autoridades da UE disseram que caso não haja mudanças no orçamento, a Comissão provavelmente vai reagir com a emissão de um relatório crítico sobre a dívida do país na reunião de 21 de novembro, o primeiro passo em um procedimento disciplinar contra a Itália. Bruxelas pode eventualmente pedir à Itália para transferir um depósito sem juros de 0,2% de seu PIB para o fundo de resgate do bloco, o Mecanismo Europeu de Estabilidade. A Comissão também pode estabelecer um prazo, que pode ser em fevereiro ou março, para a Itália tomar medidas para reduzir sua dívida. Os governos da zona do euro precisariam aprovar tais medidas.\nNotícias sobre\tEmmanuel MacronEXAME HojeInflaçãoRaquel Dodge


La Casa De Papel: O que está por trás da foto compartilhada por Najwa Nimri, a Inspetora Sierra | Metro Jornal\nReprodução / Instagram @reinaj\nLa Casa De Papel: O que está por trás da foto compartilhada por Najwa Nimri, a Inspetora Sierra\nQuinta, 05 setembro 2019, às 18:03\nJá conhecida pela interpretação de Zulema na série “Vis a Vis”, Najwa Nimri acumulou ainda mais fãs após sua estreia como Inspetora Sierra na terceira parte de “La Casa de Papel”.\nEsta semana, a atriz publicou uma foto da terceira parte que gerou muitos comentários no Instagram, alguns inclusive apontaram que sua “expressão séria” era preocupante. Mas afinal, o que está por trás desta imagem?\nA foto saiu de uma entrevista da atriz com Pedro Alonso, quem interpreta o finado Berlim no sucesso espanhol. Na conversa, Alonso pintou Najwa, que revelou que exerga este trabalho como a “oportunidade de contar algo” importante.\n“No meu imaginário, o que eu quero é que as pessoas compreendam que o braço armado e o braço não armado formam o mesmo sistema. (…) Não existe uns que são maus e uns que são bons, o mau e o bem são o mesmo, são o reflexo um do outro”, completou.\nA artista também assumiu que a grande dimensão deste trabalho afeta seu sono, por conta da “movimentação de energia que acontece ao redor e é impossível controlar”. Confira a entrevista em espanhol:


«Estamos na Maia para fazer crianças felizes» - Jornal da Maia\n«Estamos na Maia para fazer crianças felizes»\nJafetos festejou o 3º aniversário.\nNa noite em que se assinalava o dia mundial da criança, o Fórum Jovem da Maia contou com a presença de muitos jovens, seus familiares e voluntários, significando o culminar de um ano de trabalho, levado a cabo por esta associação de jovens voluntários.\nA cerimónia teve início por volta das 21h00 com a tomada de posse dos novos órgãos sociais, seguido de um momento artístico, com dança e encenação de texto.\nA reeleita presidente desta associação, Paula Sá, prosseguiu, agradecendo a presença de todos e relembrando a missão desta associação «a Jafetos está na Maia para estrelar o Céu. É a nossa Missão acolher e tratar as estrelas caídas no chão, com carinho, amor e afeto. Porque uma estrela só cai no chão para se poder levantar» e que «os voluntários são pessoas fantásticas, altruístas e com uma disponibilidade fora do comum, que adoram dar um pouco deles, aos outros. Só uma abnegada forma de estar na vida, pode transformar o Mundo. Temos jovens capazes deste feito, são da Maia, são maiatos e, o que é da Maia é bom…reconheçamos então estes voluntários».\nFoi entregue o título honorífico à sócia honorária, Marta Peneda, Vereadora da C.M.M., pelo apoio que tem dado a esta associação, seguindo-se por volta das 22h00, a Homenagem aos Voluntários que deram no ano 2018/2019, o seu contributo, na SAEJ , nas diversas áreas, com o seu trabalho ímpar em prol de todos estes jovens.\nFoi também oferecida uma lembrança do 3º aniversário aos Sócios Honorários, e reconhecidos os alunos de Mérito e de Esforço, destacando-se o concurso promovido por esta associação “escrita & escritores”.\nComemorado com champanhe e bolo e muito positivismo e garra, a Jafetos acredita que «continuaremos na Maia a espalhar afeto, amor e carinho e principalmente a levantar as estrelas caídas que procurem a nossa ajuda».\nA Jafetos, criada em 2016, afirma-se como uma associação, que tem como missão procurar o bem-estar social e melhor qualidade de vida da comunidade, através do voluntariado, em diversas áreas, que permita desenvolver atividades e iniciativas, disponibilizando vontade, tempo e dedicação a favor das áreas socialmente desfavorecidas.


Le Depot (Paris) - ATUALIZADO 2019 O que saber antes de ir - Sobre o que as pessoas estão falando - TripAdvisor\nRestaurantes perto de Le Depot\nEdifícios arquitetónicos em 4th Arr. - Hôtel-de-Ville\nExcursões históricas e de património em 1st Arr. - Louvre\nRecursos do Viajante em 12th Arr. - Reuilly\nAtividades perto de Le Depot\nN.º 400 de 512 Vida noturna em Paris\nVida noturna, Clubes e bares gay\nAberto agora: 14:00 - 08:00\n10 rue aux Ours, 75003 Paris, França\nAberto hoje: 14:00 - 08:00\nGrande espaço de diversão nocturna. Heterossexuais ou homossexuais, para todos os gostos. Espaço... saiba mais\nHorário de hoje: 14:00 - 08:00\ndesde 68,43 US$\nGrande espaço de diversão nocturna. Heterossexuais ou homossexuais, para todos os gostos. Espaço sem fumos. Muito boa música.\n2 Obrigado Victor S\nUma verdadeira jóia do clube de dança !!!\nMeu parceiro e eu estávamos procurando um lugar divertido para dançar enquanto em Paris. Nós não poderíamos ter ficado mais satisfeitos com a nossa experiência no Le Depot. Dos porteiros, para verificar cheque, para a equipe do bar, todos saiu do seu caminho para nos...fazer sentir bem-vindos. Os clientes eram simpáticos e divertidos; a música foi ótima!Mais\nLendário gay pub em Paris\nUm dos o lugar gay mais emblemáticos em Paris. Eu estava em Paris em 2005 pela primeira vez, ele estava lá já (mesmo antes) e é ainda lá até agora.\nSe você está à procura de sexo.. Este é o lugar certo para você! Mas isso não é ruim apenas se sentar no bar e tomar uma bebida enquanto vê os homens caminhando ao redor! Eu estava com um amigo, e eu me senti totalmente...relaxado. Música agradável e simpático barman!!!! <3 Uma sugestão: não levar tudo com você excepto para dinheiro!!!!Mais\nEVITAR/EVITER/ ..ATENÇÃO!!! evitare\nEste lugar é cheio de batedores ... Ser VEEEEEEEEEERY tenha cuidado se você for. Os guardas de segurança são em tudo, então não espere nenhuma ajuda.\nAvaliado 23 de abril de 2012\nÉ o que diz na!\nLugar agradável, fácil de encontrar (par de min. a pé até a estrada de Etienne Marcel estação de metro. O guyz que ir lá saber o que eles já passou. É fácil de obter o que quer aqui. Muitas áreas e cabines aventure. Preços razoáveis...do bar. Eles permitem que as mulheres, mas não na área no andar térreo cruzeiro. Vale a pena visitar se você estiver procurando por alguma ação.Mais\nNão muito tempo depois de visitar eu estava em Le Depot em uma saturdaynight. Foi realmente enorme lotado, com muitos rapazes acalorados. Um lote de jovens rapazes também, mas realmente as idades são misturados, embora não muitos rapazes acima do cinquenta anos de idade. A...música foi OK e havia um monte de povo árabe, rapazes mas também meninas, dançar no arabmusic no primeiro andar. Eu tinha realmente um bom tempo com esta combinação de dança, flirting, sexo.Mais\nObtenha respostas rápidas dos funcionários e dos turistas anteriores de Le Depot.\nBares e discotecas, Clubes e bares gay, Clubes e Discotecas


CCJ do Senado torna crime a pratica de 'stalking' - Tech Arena\nHome / Notícias / CCJ do Senado torna crime a pratica de 'stalking'\nCCJ do Senado torna crime a pratica de 'stalking'\nPerseguir alguém de forma obsessiva na internet pode dar cadeia de até 3 anos\nAcredito que todo ser humano que utilize internet já deve ter "stalkeado" alguém, seja uma ex-namorada(o), amigos ou até mesmo alguém da própria família. Pois bem, saiba que se caso o alvo das suas buscas se sentir ameaçado(a) e abrir uma denúncia você pode pegar até 3 anos de cadeia! E se for uma mulher a vítima o juiz do caso pode enquadrar na lei Maria da Penha, esta é uma situação que pode começar a acontecer se caso for aprovado na câmara dos deputados, no senado e se for sancionado pelo presidente da república.\nNesta quarta-feira (14) a Comissão de Constituição e Justiça (CCJ) aprovou dois projetos que endurecem as penas para o famoso "stalking". Em um dos projetos é descrito que a pena pode ser de 2 a 3 anos para quem “molestar alguém, por motivo reprovável, de maneira insidiosa ou obsessiva, direta ou indiretamente, continuada ou episodicamente, com o uso de quaisquer meios, de modo a prejudicar-lhe a liberdade e a autodeterminação”.\nO projeto de lei foi feito pela senadora Rose de Freitas (PODEMOS-ES) e este projeto ainda foi reforçado por outro projeto da senadora Leila Barros (PSB-DF) que tipifica a prática como assédio ou perseguição.\nAgora devemos aguardar o desenrolar do projeto na câmara e se aprovado, tenha cuidado na hora de dar aquela espiada pelas redes sociais na vida de alguém!


Auto-retrato, verão 1887, Paris. Van Gogh Museum, Amsterdam\nOs Comedores de Batata, Girassóis, A noite estrelado , �?ris, Retrato do Dr. Gachet, Na porta do Eternity\nAnton Mauve, Jean-François Millet, Adolfo Joseph Thomas Monticelli, Impressionismo\nVincent Willem van Gogh (Dutch: [Faŋxɔx], Inglês: / ˌvæn ɡɒx /; 30 de março de 1853 - 29 de julho de 1890) era um Holandês pintor pós-impressionista cujo o trabalho tivesse uma influência de grande envergadura na Arte do século 20 por suas cores vivas e impacto emocional. Ele sofria de de ansiedade e ataques cada vez mais freqüentes de doença mental ao longo de sua vida e morreu, em grande parte desconhecida, com a idade de 37 a partir de uma ferida de bala auto-infligido.\nPouco apreciado durante sua vida, sua fama cresceu nos anos após sua morte. Hoje, ele é amplamente considerado como um dos maiores pintores da história e um importante contribuinte para os fundamentos da arte moderna. Van Gogh não começar a pintar até seus vinte e tantos anos, ea maioria de seus trabalhos mais conhecidos foram produzidos durante seus dois anos finais. Ele produziu mais de 2.000 obras de arte, composta por cerca de 900 pinturas e 1.100 desenhos e esboços. Hoje muitas de suas peças, incluindo-sua numerosa auto-retratos, paisagens, retratos e girassóis-estão entre os trabalhos os mais reconhecíveis e caros do mundo de arte.\nVan Gogh passou sua vida adulta trabalhando para uma firma de negociantes de arte e viajou entre Haia , Londres e Paris, após o que ele ensinou na Inglaterra. Uma aspiração vocacional adiantada era para se tornar um pastor e pregar o evangelho, e desde 1879 ele trabalhou como missionário em uma região de mineração, na Bélgica. Durante este tempo ele começou a esboçar as pessoas da comunidade local, e em 1885 pintou o seu primeiro grande trabalho Os Comedores de Batata. Sua paleta na época consistia principalmente em tons de terra sombrias e não mostrou nenhum sinal da coloração vívida que distinguiu a sua obra posterior. Em março de 1886, ele se mudou para Paris e descobriu os impressionistas franceses . Mais tarde mudou-se para o sul da França e foi levado pelo sol forte que encontrou lá. Seu trabalho cresceu mais brilhante na cor e ele desenvolveu o estilo único e altamente reconhecível que se tornou plenamente realizados durante sua estada em Arles, em 1888.\nA medida em que sua doença mental afetou sua pintura tem sido objeto de especulação desde a sua morte. Apesar de uma tendência generalizada para romantizar sua má saúde, os críticos modernos vêem um artista frustrados profundamente pela inactividade e pela incoerência causadas por seus ataques da doença. De acordo com o crítico de arte Robert Hughes, obras tardias de Van Gogh revelam um artista no auge de sua capacidade, totalmente no controle e "desejo de concisão e de graça".\nVincent idade 18, c. 1871-1872. Esta fotografia foi tomada no momento em que ele estava trabalhando na filial da Galeria Goupil & Cie em Haia .\nTheo em 1878 na idade de 21. Theo era um defensor ao longo da vida e amigo de seu irmão. Os dois estão enterrados juntos em Auvers-sur-Oise.\nA fonte primária mais abrangente para a compreensão de Van Gogh como um artista é a coleção de cartas que foram passados entre ele e seu irmão mais novo, o negociante de arte Theo van Gogh. Eles estabelecem a base para a maioria do que se sabe sobre os pensamentos e crenças do artista. Theo continuamente desde seu irmão com o apoio financeiro e emocional.\nSua amizade ao longo da vida, e mais do que é conhecido de pensamentos de Van Gogh e as teorias da arte, está registrada nas centenas de cartas que trocavam a partir de agosto 1872 até 1890. A maioria foram escritos por Vincent a Theo começando no verão de 1872. Mais do que 600 cartas de Vincent a Theo e 40 de Theo para Vincent sobrevivem até hoje e, embora muitos estão sem data, historiadores da arte têm sido capazes de organizar, em grande parte correspondências em ordem cronológica. Subsistem problemas, principalmente a partir de que data-os do período de Arles. No entanto, durante esse período sozinha, sabe-se que Van Gogh escreveu 200 cartas a amigos em Holandês, Francês e Inglês. O período em que Vincent viveu em Paris é o mais difícil para os historiadores de arte para examinar porque ele e Theo acomodação compartilhada e, portanto, não tinha necessidade de corresponder, deixando pouco ou nenhum registro histórico da época.\nAlém de cartas de e para Theo, outros documentos sobreviventes incluem aqueles para Van Rappard, Émile Bernard, a irmã de Van Gogh Wil e sua amiga Linha Kruysse. As cartas foram anotados pela primeira vez em 1913 pela viúva de Theo Johanna van Gogh-Bonger. Em seu prefácio, ela afirmou que ela publicou com 'receio', porque ela não queria que o drama na vida do artista para ofuscar o seu trabalho. O próprio Van Gogh era um ávido leitor de biografias de outros artistas e espera suas vidas para estar em consonância com o caráter de sua arte.\nVincent Willem van Gogh nasceu em 30 de março 1853 em Groot-Zundert, uma aldeia perto de Breda, na província de Brabante do Norte no sul da Holanda. Ele era o filho de Anna Cornelia Carbentus e Theodorus van Gogh, um ministro do Igreja Reformada Holandesa. Vincent foi dado o mesmo nome de seu avô e um primeiro irmão natimorto exatamente um ano antes. A prática de reutilização de um nome, desta forma não era incomum. Vincent era um nome comum na família Van Gogh; seu avô, Vincent, (1789-1874) havia recebido seu diploma de teologia na Universidade de Leiden em 1811. Avô Vincent teve seis filhos, três dos quais se tornaram negociantes de arte, incluindo um outro Vicente que foi referido no cartas de Van Gogh como "tio Cent." Avô Vincent talvez tivesse sido chamado, por sua vez depois de o tio de seu próprio pai, o escultor bem sucedido Vincent van Gogh (1729-1802). A arte ea religião foram as duas ocupações em que a família Van Gogh gravitavam. Seu irmão Theodorus (Theo) nasceu em 01 de maio de 1857. Ele tinha um outro irmão, Cor, e três irmãs: Elisabeth, Anna e Willemina (Wil).\nVincent c. 1866, aprox. 13 anos de idade\nComo uma criança, Vincent era sério, silencioso e pensativo. Ele freqüentou a escola da aldeia Zundert de 1860, onde o único professor Católica ensina cerca de 200 alunos. A partir de 1861, ele e sua irmã Anna foi ensinado em casa por uma governanta, até 1 de Outubro de 1864, quando ele foi embora para a escola elementar de Janeiro embarque em Provily Zevenbergen, Holanda, cerca de 20 milhas (32 km) de distância. Ele estava angustiado para deixar sua casa de família, e recordou isso mesmo na idade adulta. Em 15 de setembro de 1866, ele foi para a escola secundária nova, Willem II Tilburg em Colégio, na Holanda. Constantijn C. Huysmans, um artista de sucesso em Paris, Van Gogh ensinou a desenhar na escola e defendeu uma abordagem sistemática para o assunto. Em março de 1868, Van Gogh deixou abruptamente a escola e voltou para casa. Um comentário mais tarde em seus primeiros anos era: "Minha juventude foi sombrio e frio e estéril". Em julho de 1869, seu tio o ajudou a obter uma posição com o negociante de arte Goupil & Cie, em Haia . Após sua formação, em junho de 1873, transferiu-o para Goupil de Londres, onde ele deu entrada na 87 Hackford Road, Brixton, e trabalhou na Srs. Goupil & Co., 17 Southampton Street. Esta foi uma época feliz por ele; ele foi bem-sucedido no trabalho e foi, aos 20 anos, ganhando mais do que seu pai. A esposa de Theo mais tarde afirmou que este foi o ano mais feliz da vida de Van Gogh. Ele se apaixonou pela filha de sua senhoria, Eugénie Loyer, mas quando ele finalmente confessou seu sentimento a ela, ela o rejeitou, dizendo que ela já estava secretamente noiva de um ex-inquilino. Ele estava cada vez mais isolado e fervorosa sobre religião. Seu pai e seu tio o enviou para Paris para trabalhar em uma concessionária. No entanto, ele ficou ressentido com a forma como a arte foi tratada como uma mercadoria, um fato evidente aos clientes. Em 1 de abril de 1876, o seu emprego foi encerrado.\nVan Gogh retornou à Inglaterra para o trabalho não remunerado. Ele tomou uma posição como professora substituta em uma escola pequena com vista para o porto de embarque em Ramsgate , onde fez esboços da visão. Quando o titular da escola mudou-se para Isleworth, Middlesex, Van Gogh mudou-se para a nova localização tomar o trem para Richmond eo resto da viagem a pé. No entanto, o acordo não deu certo e ele saiu para se tornou um Metodista assistente do ministro, para seguir o seu desejo de "pregar o evangelho em toda parte." No Natal, ele voltou para casa e trabalhava em uma livraria em Dordrecht, durante seis meses. No entanto, ele não foi feliz nesta nova posição e passou a maior parte de seu tempo na parte de trás da loja ou rabiscar ou traduzir passagens da Bíblia em Inglês, Francês e Alemão. Seu companheiro de quarto na época, uma jovem professora chamada Görlitz, recordou mais tarde que Van Gogh comia frugalmente, e preferiu não comer carne.\nEmoção religiosa Van Gogh cresceu até que ele sentiu que havia encontrado sua verdadeira vocação. Em um esforço para apoiar o seu esforço para se tornar um pastor em maio de 1877, sua família enviou-o para Amsterdam para estudar teologia. Ele permaneceu com seu tio Jan van Gogh, um Vice-Almirante da Marinha. Vincent preparado para o vestibular com seu tio Johannes Stricker; um teólogo respeitado, que publicou o primeiro "Vida de Jesus" disponível nos Países Baixos. Ele falhou e deixou a casa de seu tio Janeiro, em julho de 1878. Ele, então, comprometeu-se, mas não conseguiu, um curso de três meses na escola missionária protestante Vlaamsche Opleidingsschool em Laeken, perto de Bruxelas .\nA casa onde Van Gogh ficou em Cuesmes em 1880; enquanto vivendo aqui ele decidiu se tornar um artista\nEm janeiro de 1879, ele assumiu um cargo temporário como missionário no vilarejo de Petit Wasmes no distrito de mineração de carvão de Borinage, na Bélgica. Tomando o cristianismo para o que ele viu como a sua conclusão lógica, Van Gogh optou por viver como aqueles que ele pregou-compartilhando suas dificuldades para a ponto de dormir na palha em uma pequena cabana no fundo da casa do padeiro onde estava alojado. A mulher do padeiro relataram ter ouvido Van Gogh chorando a noite toda na cabana. Sua escolha de condições de vida miseráveis não encarecer-lo às autoridades da igreja horrorizados, que o demitiu por "pôr em causa a dignidade do sacerdócio". Ele então caminhou até Bruxelas, retornou brevemente para a aldeia de Cuesmes no Borinage, mas cedeu à pressão de seus pais para voltar para casa para Etten. Ele ficou lá até por volta de março do ano seguinte, uma causa de crescente preocupação e frustração para os pais. Houve conflito particular entre Vicente e seu pai; Theodorus fez perguntas sobre seu filho ter comprometido com o hospício em Geel.\nEle voltou a Cuesmes onde ele deu entrada com um mineiro chamado Charles Decrucq até outubro. Ele tornou-se cada vez mais interessado nas pessoas e cenas ao seu redor. Ele gravou seu tempo lá em seus desenhos, e esse ano seguido a sugestão de Theo e assumiu a arte a sério. Ele viajou a Bruxelas que o outono; com a intenção de seguir a recomendação de Theo para estudar com o proeminente artista holandês Willem Roelofs, que convenceu Van Gogh, apesar da sua aversão às escolas formais da arte, para participar da Académie Royale des Beaux-Arts em Bruxelas. Ele registrou em 15 de novembro de 1880. Enquanto no atendimento, ele não só estudou anatomia, mas também as regras padrão de modelagem e de perspectiva, de que ele disse, "... você tem que saber apenas para ser capaz de chamar a coisa menos. " Van Gogh pretendia se tornar um artista, enquanto no serviço de Deus como ele declarou, "... para tentar entender o significado real do que os grandes artistas, os graves mestres, diga-nos nas suas obras-primas, que leva a Deus, um homem escreveu ou disse-o num livro, outro em uma imagem ".\nEtten, Drenthe e Haia\nEm abril de 1881, Van Gogh mudou-se para o campo Etten com seus pais, onde continuou desenho, muitas vezes usando vizinhos como sujeitos. Durante o verão, ele passou muito tempo caminhando e conversando com seu primo que ficou viúvo recentemente, Kee Vos-Stricker. Ela era a filha da irmã mais velha de sua mãe e Johannes Stricker, que tinha mostrado calor para o artista. Kee era sete anos mais velho do que Van Gogh e tinha um filho de oito anos de idade. Ele propôs casamento, mas ela recusou com as palavras: "Não, nunca, nunca" (niet, nooit, Nimmer). Mais tarde, naquela novembro, ele escreveu uma carta contundente ao seu tio Stricker, e então correu para Amsterdã, onde mais uma vez conversou com Stricker em várias ocasiões. Kee se recusou a vê-lo e seus pais, escreveu: "Sua persistência é repugnante". Em desespero, ele segurou sua mão esquerda sobre a chama de uma lâmpada, com as palavras "Deixe-me vê-la por quanto tempo eu posso manter a minha mão no fogo." Ele não se lembrava claramente o que aconteceu próximo, mas depois assumiu que seu tio apagou a chama. O pai de Kee deixou claro que não havia nenhuma questão do casamento dada a incapacidade de Van Gogh para se sustentar financeiramente. Percepção de seu tio e hipocrisia ex-tutor de Van Gogh o afetou profundamente. Naquele Natal, ele discutiu violentamente com o pai, a ponto de recusar um presente em dinheiro, e partiu para Haia.\nTelhados, Vista do Atelier Haia (1882), da aguarela, coleção privada.\nEm janeiro de 1882, estabeleceu-se em Haia, onde ele pediu que seu primo-de-lei, o pintor Anton Mauve (1838-1888). Malva apresentou-o a pintar em óleo e aquarela e emprestou-lhe dinheiro para montar um estúdio; no entanto os dois logo caiu, possivelmente sobre a questão do desenho de gesso. Malva parece ter subitamente ido frio para Van Gogh, e não retornar um número de suas cartas. Van Gogh Mauve supor que tinha aprendido de seu novo arranjo doméstico com uma prostituta alcoólatra, Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850-desconhecido) e sua jovem filha. Ele tinha encontrado Sien no final de janeiro, quando ela teve uma filha de cinco anos de idade e estava grávida. Ela já havia suportado duas crianças que morreram, apesar de Van Gogh não tinha conhecimento disso. Em 2 de julho, Sien deu a luz a um menino, Willem. Quando o pai de Van Gogh descoberto os detalhes de seu relacionamento, ele colocou uma pressão considerável sobre seu filho a abandonar Sien e seus filhos. Vincent foi a primeira desafiadora em face da oposição.\nTio negociante de arte de Van Gogh, Cornelis, encomendou 20 desenhos a tinta da cidade, que o artista concluída até o final de maio. Em junho, ele passou três semanas em um hospital sofrendo de gonorréia. Naquele verão, ele começou a pintar em óleo. No Outono de 1883, depois de um ano juntos, ele deixou Sien e os dois filhos. Van Gogh tinha pensado em se movendo a família da cidade, mas no final fez a pausa. É possível que a falta de dinheiro tinha empurrado de volta para Sien prostituição-casa havia se tornado um menos feliz, e, provavelmente, Van Gogh sentiu a vida familiar era incompatível com o seu desenvolvimento artístico. Quando ele saiu, Sien deu a sua filha para a mãe e Willem bebê a seu irmão. Ela então se mudou para Delft, e mais tarde para Antuérpia. Willem lembrou sendo tomadas para visitar sua mãe em Roterdão em torno de 12 anos de idade, onde seu tio tentou persuadir Sien se casar com a fim de legitimar seu filho. Willem lembrou sua mãe dizendo: "Mas eu sei quem é o pai. Ele era um artista que viveu com quase 20 anos atrás, em Haia. O nome dele era Van Gogh." Ela então se virou para Willem e disse: "Você é chamado depois dele." Enquanto Willem acreditava ser filho de Van Gogh, o momento de seu nascimento torna essa hipótese improvável. Em 1904, Sien se afogou no rio Escalda. Van Gogh mudou-se para a província holandesa de Drenthe, no norte dos Países Baixos. Em dezembro daquele ano, impulsionado pela solidão, ele foi para ficar com seus pais que eram até então vivendo em Nuenen, Brabante do Norte.\nNuenen e Antuérpia (1883-1886)\nEm Nuenen, dedicou-se ao desenho e pagaria meninos para trazê-lo de ninhos de aves para assunto, e fez muitos esboços dos tecelões em suas casas. No Outono de 1884, Margot Begemann, filha de um vizinho dez anos mais velho do que ele, muitas vezes acompanhado o artista em suas incursões pintura. Ela se apaixonou, e ele retribuiu-embora menos entusiasmo. Eles decidiram se casar, mas a idéia foi contestado por ambas as famílias. Como resultado, Margot tomou uma overdose de estricnina. Ela foi salva quando Van Gogh a levou imediatamente para um hospital próximo. Em 26 de março 1885, seu pai morreu de um ataque cardíaco eo artista ficou profundamente triste com a perda.\nCrânio de um esqueleto com cigarro ardente (1885-1886), óleo sobre tela, Van Gogh Museum\nOs Comedores de Batata (1885), Van Gogh Museum\nPela primeira vez, houve interesse de Paris em seu trabalho. Naquela primavera, ele completou o que é geralmente considerado seu primeiro grande trabalho, Os comedores da batata (Holandês: De Aardappeleters). Em agosto daquele ano, seu trabalho foi exibido pela primeira vez, nas janelas de um traficante de pintura, Leurs, em Haia. Ele foi acusado de forçar-se em um de seus jovens assistentes camponeses que ficou grávida naquele mês de setembro. Como resultado, a aldeia católica padre proibiu paroquianos de modelagem para ele. Durante 1885, ele pintou vários grupos de pinturas de natureza morta.\nA partir deste período, ainda-vida com o chapéu de palha e tubulação e Natureza morta com Earthen Pot e tamancos são considerados pelos críticos e escritores por seu domínio técnico. Ambos são caracterizados por suave, pinceladas meticuloso e protecção fina de cores. Durante a sua estada de dois anos em Nuenen, ele completou inúmeros desenhos e aquarelas e cerca de 200 pinturas a óleo. No entanto, sua paleta consistia principalmente em tons de terra sombrias, marrom escuro particularmente, e ele não mostrou nenhum sinal de desenvolvimento da coloração vívida que distingue o seu trabalho mais tarde, mais conhecida. Quando ele se queixou de que Theo não estava fazendo esforço suficiente para vender suas pinturas em Paris, Theo respondeu que eles eram muito escuro e não em linha com o estilo atual de brilhantes impressionistas pinturas.\nEm novembro de 1885, ele mudou-se para Antuérpia e alugou uma pequena sala acima da loja de um negociante de pintura nas Rue des Images (Lange Beeldekensstraat). Ele tinha pouco dinheiro e comemos mal, preferindo gastar o dinheiro a seu irmão Theo enviado em materiais de pintura e modelos. Pão, café e tabaco eram sua ingestão de grampos. Em fevereiro de 1886, ele escreveu a Theo dizendo que ele só podia se lembrar de comer seis refeições quentes desde maio do ano anterior. Os dentes dele se soltou e lhe causou muita dor. Enquanto em Antuérpia, ele se dedicou ao estudo da teoria da cor e passou um tempo olhando para o trabalho em museus, em especial o trabalho de Peter Paul Rubens , ganhando incentivo para alargar a sua paleta para carmim, e cobalto verde esmeralda. Ele comprou um número de japoneses Ukiyo-e xilogravuras em toda a Zona Portuária, e incorporou seu estilo para o fundo de uma série de suas pinturas. Enquanto em Antuérpia Van Gogh começou a beber absinto pesadamente. Ele foi tratado pelo Dr. Cavenaile, cuja prática era perto das docas, possivelmente para sífilis; o tratamento de irrigações e alum banhos de assento foi anotei por Van Gogh em um de seus notebooks. Apesar de sua rejeição do ensino acadêmico, ele levou os exames de admissão de nível superior no Academia de Belas Artes de Antuérpia, e em janeiro de 1886, matriculou-se em pintura e desenho. Para a maioria de fevereiro, ele estava doente e atropelado por excesso de trabalho, uma dieta pobre e fumo excessivo.\nCourtesan (após Eisen) (1887), Van Gogh Museum\nO Blooming Plumtree (após Hiroshige ) (1887), Van Gogh Museum\nRetrato de Père Tanguy (1887), Musée Rodin\nVan Gogh viajou para Paris em Março de 1886 a estudar em Estúdio de Fernand Cormon, onde ele dividiu apartamento Rue Laval de Theo em Montmartre. Em junho, eles tomaram uma nova subida apartamento maior, a 54 Rue Lepic. Como não havia mais necessidade de se comunicar através de cartas, pouco se sabe sobre seu tempo em Paris do que em períodos anteriores ou posteriores de sua vida. Ele pintou várias cenas de rua em Paris Montmartre e em outros lugares, incluindo Pontes através do Seine em Asnieres (1887).\nDurante a sua estada em Paris, ele coletou japonês ukiyo-e xilogravuras. Seu interesse em tais obras datam de 1885 a sua estadia em Antuérpia, quando ele usou para decorar as paredes de seu estúdio. Ele coletou centenas de impressões, e eles podem ser vistos nos fundos de várias de suas pinturas. Em seu 1887 Retrato de Père Tanguy vários são mostrados pendurado na parede por trás da figura principal. Em O Courtesan ou Oiran (após Kesai Eisen) (1887), Van Gogh traçou a figura de uma reprodução na capa da revista Paris Illustre e, em seguida, graficamente ampliou em sua pintura. Plum Tree na flor (após Hiroshige) 1888 é um outro forte exemplo da admiração das gravuras japonesas que ele coletou de Van Gogh. Sua versão é um pouco mais ousado do que o original.\nVan Gogh admirava muito o trabalho dos Adolfo Joseph Thomas Monticelli depois de ver em Paris, quando ele chegou lá em 1886. Van Gogh imediatamente adotou uma paleta brilhante e um ataque mais ousado. Em 1890, Van Gogh e seu irmão Theo foram determinantes para publicar o primeiro livro sobre Monticelli.\nHenri de Toulouse-Lautrec, retrato de Vincent van Gogh (1887), desenho pastel, Van Gogh Museum\nDurante meses, Van Gogh trabalhou no estúdio de Cormon onde freqüentou o círculo do artista britânico-australiana John Peter Russell, e conheci colegas como Émile Bernard, Louis Anquetin, e Henri de Toulouse-Lautrec, que pintou um retrato de Van Gogh com pastel. O grupo se reunia na loja de tintas dirigido por Julien "Père" Tanguy, que era naquele tempo o único lugar para ver as obras de Paul Cézanne. Ele tinha fácil acesso a obras impressionistas em Paris na época. Em 1886, duas grandes exposições de vanguarda foram encenadas. Nestes espectáculos Neo-Impressionismo fez sua primeira aparição da fábrica de Georges Seurat e Paul Signac foram o assunto da cidade. Embora Theo, também, mantinha um estoque de impressionistas pinturas em sua galeria no Boulevard Montmartre-de artistas como Claude Monet , Alfred Sisley, Edgar Degas e Camille Pissarro-Vincent aparentemente teve problemas reconhecendo a evolução na forma como artistas visualizar e pintar assunto. Os conflitos se levantou, e no final de 1886 Theo encontrou a vida compartilhada com Vincent "quase insuportável". Na primavera de 1887 eles tinham feito as pazes.\nEle se mudou para Asnières onde se familiarizou com Signac. Com Émile Bernard adotou elementos da pointillism, pelo qual muitos pequenos pontos são aplicadas à tela para dar uma mistura de tonalidades óptico quando é visto de uma certa distância. O estilo enfatiza o valor de cores complementares, incluindo-azul e laranja-para formar contrastes vibrantes e reforçar uns aos outros quando justapostos.\nEm novembro de 1887, Theo e Vincent conheceu e fez amizade Paul Gauguin, que tinha acabado de chegar em Paris. Para o final do ano, Vincent arranjou uma exposição de pinturas por ele próprio, Bernard, Anquetin, e, provavelmente, Toulouse-Lautrec no Restaurante du Chalet em Montmartre. Há Bernard Anquetin e venderam suas primeiras pinturas, e Van Gogh trocadas trabalho com Gauguin, que logo partiu para Pont-Aven. As discussões sobre arte, artistas e suas situações sociais que começaram durante esta exposição continuada e expandida para incluir os visitantes para o show como Pissarro e seu filho Lucien, Signac e Seurat. Finalmente, em fevereiro de 1888, sentindo-se cansados da vida em Paris, ele deixou, depois de ter pintado mais de 200 pinturas durante seus dois anos na cidade. Apenas algumas horas antes de sua partida, acompanhado por Theo, ele pagou sua primeira e única visita a Seurat em seu atelier (estúdio).\nAvanço artístico e anos finais\nVan Gogh mudou-se para Arles esperando refúgio; no momento em que ele estava doente de bebida e sofrimento de tosse de fumante. Ele chegou em 21 de fevereiro 1888, e levou um quarto no Hôtel-Restaurant Carrel, que, idealisticamente, ele esperava para olhar como um dos Hokusai (1760-1849) ou (1753-1806) impressões de Utamaro. Ele tinha se mudado para a cidade com pensamentos de fundar uma utópico colônia de arte, eo artista dinamarquês Christian Mourier-Petersen se tornou sua companheira por dois meses. No entanto, Arles apareceu exótico e imundo para Van Gogh. Em uma carta que ele descreveu como um país estrangeiro; "A Zouaves, os bordéis, os adoráveis Arlesiennes pouco indo ao seu Primeira Comunhão, o sacerdote na sua surplice, que se parece com um rhinocerous perigoso, as pessoas a beber absinto, tudo me parece criaturas de outro mundo ".\n100 anos após a sua estada lá, ele foi lembrado pelos 113 anos de idade Jeanne Calment-que como um adolescente de 13 anos estava servindo na loja de tecidos de seu tio, onde Van Gogh queria comprar alguma lona-como "sujo, mal vestido e desagradável" e "muito feio, desagradável, rude, doente". Ela lembrou também vendê-lo lápis de cor.\nQuarto em Arles (1888), Van Gogh Museum\nNo entanto, ele foi levado pela paisagem e luz local. Suas obras do período são ricamente vestida de amarelo, azul ultramarino e malva. Seus retratos da paisagem Arles são informados por sua educação holandesa; a multiplicidade de campos e caminhos parecem planas e falta de perspectiva, mas excel em sua intensidade de cor. A luz vibrante em Arles excitava, e sua apreciação recém-descoberta é visto na dimensão e do alcance do seu trabalho. Pintou paisagens locais usando uma "perspectiva frame" em grade que março. Três destas pinturas foram mostrados na exposição anual da Société des Artistes Indépendants. Em abril, ele foi visitado pelo artista americano Evasiva MacKnight, que morava nas proximidades, Fontvieille. Em 1º de maio, ele assinou um contrato de arrendamento por 15 francos por mês na ala leste do Casa Amarela em 2 º lugar Lamartine. Os quartos foram sem mobília e desabitada há algum tempo. Ele havia sido hospedado no Hotel Restaurant Carrel, mas a taxa cobrada pelo hotel foi 5 francos por semana, o que ele achou excessiva. Ele disputou o preço, levou o caso a um árbitro local e foi premiado com uma redução doze franco em sua conta total.\nO vinhedo vermelho (Novembro de 1888), Museu Pushkin, Moscovo). Vendido a Anna Boch, 1890\nA noite Café (1888), Yale University Art Gallery, New Haven\nA poltrona de Paul Gauguin (1888), Van Gogh Museum\nEle se mudou do Hôtel Carrel ao Café de la Gare, em 7 de maio, onde se tornou amigos com os proprietários, Joseph e Marie Ginoux. Embora a Casa Amarela tinha que ser feita antes que ele pudesse se mover completamente, Van Gogh foi capaz de utilizá-lo como um estúdio. Com a esperança de ter uma galeria para mostrar seu trabalho, seu grande projecto neste momento era uma série de pinturas que incluíram: Cadeira de Van Gogh (1888), Quarto em Arles (1888), A noite Café (1888), Terraço do Café na Place du Forum, Arles, à Noite (setembro de 1888), Noite estrelado sobre o Rhone (1888), Ainda vida: Vaso com doze girassóis (1888), todas destinadas a formar a decoração para a casa amarela. Van Gogh escreveu sobre o café da noite: "Eu tentei expressar a ideia que o café é um lugar onde se pode arruinar a si mesmo, ir louco ou cometer um crime."\nEle visitou Saintes-Maries-de-la-Mer que junho onde deu aulas de desenho para um Segundo-tenente Zouave, Paul-Eugène Milliet. MacKnight introduzido Van Gogh de Eugène Boch, um pintor belga que ficou em tempos em Fontvieille, e os dois trocaram visitas em julho.\nAinda vida: Vaso com doze girassóis (agosto de 1888), Neue Pinakothek, Munique\nTerraço do Café na Place du Forum, Arles, à Noite (setembro de 1888), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda\nJoseph Roulin (The Postman) (1888), Museu de Belas Artes de Boston\nCadeira de Van Gogh (1888), National Gallery , Londres\nGauguin concordou em se juntar a ele em Arles, Van Gogh dando muita esperança para a amizade e seu coletivo de artistas. Esperando, em agosto, ele pintou girassóis. Boch visitou novamente e Van Gogh pintou seu retrato, bem como o estudo The Poet Contra a irmã de um céu estrelado. O Boch Anna (1848-1936), também um artista, comprado O vinhedo vermelho em 1890. Após o conselho de seu amigo, o supervisor postal da estação Joseph Roulin, cujo retrato que ele pintou, ele comprou duas camas em 8 de Setembro, e ele finalmente passou a primeira noite no ainda escassamente mobiliada Casa Amarela em 17 de setembro. Quando Gauguin consentiu em trabalhar e viver em Arles lado-a-lado com Van Gogh, ele começou a trabalhar em A decoração para a casa amarela , provavelmente o esforço mais ambicioso alguma vez empreendeu. Van Gogh fez duas pinturas cadeira: Cadeira de Van Gogh e de Gauguin Cadeira .\nDepois de repetidos pedidos, Gauguin finalmente chegou em Arles em 23 de outubro. Em novembro, os dois pintado juntos. Gauguin pintou o retrato de Van Gogh O pintor de girassóis: Retrato de Vincent van Gogh, e estranhamente, Van Gogh pintou algumas fotos da memória adiando para idéias de Gauguin nesta-bem como o seu The Red Vineyard . A primeira pintura ao ar livre exercício conjunta foi conduzida na pitoresca Alyscamps.\nPaul Gauguin, O pintor de girassóis: Retrato de Vincent van Gogh(1888),Van Gogh Museum, Amsterdam\nOs dois artistas visitado Montpellier que dezembro e obras no visto coleção Alfred Bruyas por Courbet e Delacroix no Musée Fabre. No entanto, seu relacionamento estava se deteriorando. Eles brigavam ferozmente sobre arte; Van Gogh sentiu um medo crescente de que Gauguin ia abandoná-lo, como uma situação que descreveu como um dos "tensão excessiva" atingiu um ponto crítico.\nEm 23 de dezembro 1888, frustrado e mal, Van Gogh confrontou Gauguin com uma lâmina de barbear. Em pânico, Van Gogh deixou seus aposentos e fugiu para um bordel local. Enquanto estava lá, ele cortou a parte inferior de seu lóbulo da orelha esquerda. Ele envolveu o tecido cortado em jornal e entregou-o a uma prostituta chamada Rachel, pedindo-lhe para "manter este objeto com cuidado." Gauguin deixou Arles e nunca vi Van Gogh novamente. Dias depois, Van Gogh foi hospitalizado e deixado em um estado crítico por vários dias. Imediatamente, Theo notificados por Gauguin visitado, como fez tanto Madame Ginoux e Roulin. Em janeiro de 1889, ele voltou para a casa amarela, mas passou o mês seguinte entre o hospital ea casa sofrendo de alucinações e delírios que ele estava sendo envenenado. Em março, a polícia fechou a casa depois de uma petição por 30 pessoas da cidade, que o chamou de "fou roux" ( o louco ruivo ). Paul Signac visitá-lo no hospital e Van Gogh foi deixada em casa em sua companhia. Em abril, ele mudou-se para os quartos de propriedade de Dr. Rey, depois de inundações danificado pinturas em sua própria casa. Por esta altura, ele escreveu: "Às vezes o humor de angústia indescritível, por vezes, momentos em que o véu do tempo e das circunstâncias fatalidade parecia ser dilacerada por um instante." Dois meses mais tarde, ele havia deixado Arles e entrou em um asilo Saint-Rémy-de-Provence.\nSaint-Rémy (maio 1889 - maio de 1890)\nA Noite Estrelada(Junho de 1889),o Museu de Arte Moderna de Nova York\nO Semeador(1888),Kröller-Müller Museum\nEm 8 de Maio 1889, acompanhado por um cuidador, o reverendo Salles, ele se comprometeu para o hospital em Saint-Paul-de-Mausole. Um antigo mosteiro em Saint-Rémy menos de 20 milhas (32 km) a partir de Arles, o mosteiro está localizado em uma área de campos de milho, vinhas e oliveiras na época dirigida por um ex-médico naval, Dr.Théophile Peyron. Theo organizado para células duas pequenas salas-adjacente com janelas gradeadas. O segundo era para ser usado como um estúdio.\nDurante a sua estada, a clínica eo seu jardim tornaram-se os principais temas de suas pinturas. Ele fez vários estudos sobre o interior do hospital, tais como Portal do Asilo e Saint-Remy (setembro de 1889). Alguns dos trabalhos a partir deste momento é caracterizado por redemoinhos-incluindo uma de suas mais conhecidas pinturas a noite estrelado . Ele foi autorizado passeios supervisionados curto, o que deu origem a imagens de ciprestes e oliveiras, como oliveiras com o Alpilles no fundo 1889, ciprestes 1889, Milharal com ciprestes (1889), Estrada secundária em Provence by Night (1890). O acesso limitado ao mundo exterior a clínica resultou em uma escassez de assunto. Ele foi deixado para trabalhar em interpretações de outras pinturas do artista, como Millet de O Semeador e Meio-dia - Descanso do Trabalho (após o painço) , bem como variações sobre o seu próprio trabalho mais cedo. Van Gogh era um admirador do Realismo de Jules Breton, Gustave Courbet e Millet e comparou seus exemplares para um músico interpretar Beethoven . Muitos de seus trabalhos mais convincentes datam deste período. Sua The Round dos prisioneiros, (1890) foi pintado após uma gravura de Gustave Doré (1832-1883); o rosto do prisioneiro no centro da pintura e olhando para o espectador é Van Gogh.\nL'Arlésienne: (Madame Ginoux)(1890),Kröller-Müller Museum\nRetrato do Dr. Gachet(1890), foi vendido por US 82,5 milhões dólares em 1990. Coleção particular\nA Rodada de Prisioneiros(1890).\nNaquele setembro, ele produziu mais duas versões do Quarto em Arles , e em fevereiro 1890 pintado quatro retratos de L'Arlésienne (senhora Ginoux) , com base em um desenho a carvão Gauguin tinha produzido quando Madame Ginoux sentou-se por ambos os artistas no início de novembro 1888. Seu trabalho foi elogiado por Albert Aurier no Mercure de France em janeiro de 1890, quando ele foi descrito como "um gênio". Em fevereiro convidado pela Les XX, uma sociedade de pintores de vanguarda em Bruxelas, ele participou de sua anual exposição. No jantar de abertura, membro Les XX Henry de Groux insultado obras de Van Gogh. Toulouse-Lautrec exigiu satisfação, e Signac declarou que iria continuar a lutar pela honra de Van Gogh se Lautrec deveria se render. Mais tarde, quando exposições de Van Gogh estava em exposição com as Artistes Indépendants em Paris, Monet disse que seu trabalho era o melhor do show. Em fevereiro de 1890, após o nascimento de seu sobrinho Vincent Willem, ele escreveu em uma carta a sua mãe, que com a nova adição à família, ele "começou imediatamente a fazer uma imagem para ele, para pendurar em seu quarto, big ramos de amendoeiras em flor branca contra um céu azul. "\nAuvers-sur-Oise (maio-julho de 1890)\nO jardim de Daubigny(julho de 1890), Auvers,Kunstmuseum de Basileia, uma das últimas obras de Van Gogh\nEm maio de 1890, Van Gogh deixou a clínica para mover mais perto do médico Dr. Paul Gachet (1828-1909), em Auvers-sur-Oise, perto de Paris, onde ele também estaria mais próximo de Theo. Dr. Gachet foi recomendado por Camille Pissarro (1830-1903); Gachet já tinha tratado diversos artistas e era um artista amador ele mesmo. A primeira impressão de Van Gogh era que Gachet era "... mais doente do que eu sou, eu acho, ou digamos assim tanto." Em junho de 1890, ele pintou Retrato do Dr. Gachet e completou dois retratos de Gachet em óleos, bem como um terceiro-o seu único ataque químico. Em todos os três a ênfase está na disposição de Gachet melancólico. Van Gogh se hospedaram no Auberge Ravoux, onde pagou três francos e 50 cêntimos para alugar um quarto no sótão medindo 75 pés quadrados.\nNa porta do Eternity(1890), Kröller-Müller Museum, Otterlo\nA igreja em Auvers(1890), Musée d'Orsay, Paris\nEm suas últimas semanas em Saint-Rémy, os pensamentos de Van Gogh voltou às suas "memórias do Norte", e vários dos cerca de 70 óleos que pintou durante os 70 dias em Auvers-sur-Oise, como A igreja em Auvers, são uma reminiscência de cenas do norte.\nCampo de trigo com corvos (julho de 1890) é um exemplo do inusitado lona quadrado duplo que ele desenvolveu nas últimas semanas de sua vida. Em sua intensidade turbulenta, é entre os seus assombrando e elementares obras maioria. É muitas vezes erroneamente acreditava ser seu último trabalho, mas Van Gogh estudioso Jan Hulsker lista sete pinturas a elementos posteriores ele.\nBarbizon pintor Charles Daubigny mudou-se para Auvers em 1861, e este por sua vez, chamou outros artistas lá, incluindo Camille Corot e Honouré Daumier. Em julho de 1890, Van Gogh completou duas pinturas de jardim de Daubigny , e uma delas é mais provável que seja o seu trabalho final. Há também pinturas que mostram evidência de ser inacabado, incluindo casas de campo Thatched por um monte.\nAuto-retrato (1889), colecção privada. Auto-retrato espelho de imagem com a orelha enfaixada\nAinda vida com o absinto(1887), Van Gogh Museum\nRecentemente absolvido do hospital, Van Gogh sofreu um grave revés em Dezembro de 1889. Apesar de ter sido perturbado por doença mental ao longo de sua vida, os episódios se tornou mais pronunciada durante seus últimos anos. Em alguns desses períodos, ele não quis ou incapaz de pintar, um fator que somado às frustrações de montagem de um artista no auge de sua capacidade. Sua depressão gradualmente se aprofundou. Em 27 de julho 1890, com 37 anos, ele entrou em um campo e deu um tiro no peito com um revólver. Ele sobreviveu ao impacto e conseguiu caminhar de volta para o Ravoux Inn. Ele morreu há dois dias depois. Theo correu para estar ao seu lado. Theo relatou as últimas palavras de seu irmão como "La tristesse durera toujours" ( a tristeza vai durar para sempre ).\nUm relato comovente de sua morte e funeral foi dada por Emile Bernard em uma carta ao Albert Aurier.Anton Hirschig, um inquilino companheiro na pousada, deixou um relato muito mais sombrio de sua morte.\nSepulturas de Vincent e Theo van Gogh no cemitério deAuvers-sur-Oise\nA saúde de Theo se deteriorou nos meses após a morte de seu irmão. Ele contraiu sífilis, embora este não foi admitido pela família por muitos anos. Ele foi internado no hospital, e fraco e incapaz de chegar a termos com a ausência de Vincent, ele morreu seis meses depois, em 25 de janeiro, em Utrecht . Em 1914, o corpo de Theo foi exumado e re-enterrado com seu irmão em Auvers-sur-Oise.\nEnquanto a maioria das pinturas tardias de Vincent são sombria, eles são essencialmente otimista e refletem um desejo de retornar à saúde mental lúcido. No entanto, as pinturas concluídas nos dias antes de seu suicídio são severamente escuro. Sua Na porta da eternidade , um retrato de um homem velho segurando a cabeça entre as mãos, é particularmente sombrio. O trabalho serve como uma expressão convincente e comovente do estado do artista de espírito em seus últimos dias. No entanto, tem havido muito debate ao longo dos anos quanto à origem da doença de Van Gogh e seu efeito sobre o seu trabalho. Mais de 150 psiquiatras tentaram rotular sua raiz, e cerca de 30 diagnósticos diferentes têm sido sugeridas. Diagnósticos que foram apresentadas incluem esquizofrenia , transtorno bipolar, sífilis, envenenamento de tintas engolido, epilepsia do lobo temporal e porfiria aguda intermitente. Qualquer um destes poderia ter sido o culpado e foi agravada pela desnutrição, excesso de trabalho, insônia e consumo de álcool, especialmente absinto.\nThe Old Mill(1888), Albright-Knox Art Gallery\nNoite estrelado sobre o Rhone (1888), Musée d'Orsay, Paris\nOliveiras com o Alpilles no fundo(1889), Museu de Arte Moderna de Nova York\nVan Gogh desenhava e pintava com aguarelas , enquanto na escola; Alguns desses trabalhos sobreviver e autoria é desafiado em alguns daqueles que o fazem. Quando ele se comprometeu a arte como um adulto, ele começou em um nível elementar, copiando o Cours de dessin , editado por Charles Bargue e publicado por Goupil & Cie. Dentro de dois anos, ele havia começado a procurar comissões. Na Primavera de 1882, seu tio, Cornelis Marinus -owner de uma galeria de renome da arte contemporânea em Amsterdam- lhe pediu desenhos de Haia. O trabalho de Van Gogh não se mostrou igual a expectativas de seu tio. Marinus ofereceu uma segunda comissão, desta vez especificando o assunto em detalhes, mas foi uma vez mais decepcionado com o resultado. No entanto, Van Gogh perseverou. Ele melhorou a iluminação de seu estúdio, instalando persianas variáveis e experimentou com uma variedade de materiais de desenho. Por mais de um ano, ele trabalhou em números individuais -altamente elaborados estudos em "Black and White", que na época ele ganhou apenas uma crítica. Hoje, eles são reconhecidos como seus primeiros obras-primas.\nNo início de 1883, ele começou a trabalhar em composições multi-figura, que ele com base em seus desenhos. Ele teve alguns deles fotografado, mas quando seu irmão comentou que lhes faltava vivacidade e frescor, ele destruiu eles e virou-se para pintura a óleo. Por Autumn 1882, seu irmão havia lhe permitiu financeiramente para vir a suas primeiras pinturas, mas de todo o dinheiro Theo poderia fornecer logo foi gasto. Então, na primavera de 1883, Van Gogh se virou para renomados artistas Haia escola como Weissenbruch e Blommers, e recebeu apoio técnico a partir deles, bem como de pintores como De Bock e Van der Weele, ambos os artistas Haia escola da segunda geração. Quando se mudou para Nuenen após o intermezzo em Drenthe começou uma série de pinturas de grande porte, mas destruiu a maior parte deles. Os Comedores de Batata e sua companheira peças- The Old Torre no cemitério Nuenen e The Cottage -são os únicos a ter sobrevivido. Na sequência de uma visita ao Rijksmuseum, Van Gogh estava ciente de que muitos dos seus defeitos foram devido à falta de experiência técnica. Então, ele viajou para Antuérpia e mais tarde para Paris para aprender e desenvolver sua habilidade.\nCasa branca na noite(1890), Museu Hermitage, St. Petersburg, pintado, seis semanas antes da morte do artista\nMais ou menos familiarizados com técnicas e teorias impressionistas e neo-impressionistas, Van Gogh foi para Arles para desenvolver essas novas possibilidades. Mas dentro de um curto espaço de tempo, as idéias mais velhos sobre arte e trabalho reapareceu: ideias como série sobre assunto relacionado ou contrastante, que iria reflectir sobre os efeitos do art. Como seu trabalho progredia, ele pintou um grande número de Auto-retratos . Já em 1884 em Nuenen ele tinha trabalhado em uma série que era para decorar a sala de jantar de um amigo em Eindhoven. Da mesma forma, em Arles, na primavera de 1888 ele organizou o seu Pomares Floração em trípticos, começou uma série de figuras que encontraram seu fim em A Família Roulin , e, finalmente, quando Gauguin tinha consentido trabalhar e viver em Arles lado-a-lado com Van Gogh , ele começou a trabalhar na decoração para a casa amarela , que foi por algumas contas o esforço mais ambicioso alguma vez empreendeu. A maioria de sua obra posterior está envolvido com a elaboração ou revisão em suas configurações fundamentais. Na primavera de 1889, ele pintou um outro menor grupo de pomares,. Em uma carta de Abril a Theo, ele disse, "Eu tenho seis estudos de Primavera, dois deles grandes pomares. Há pouco tempo, porque estes efeitos são tão curta."\nO historiador de arte Albert Boime foi o primeiro a mostrar que Van Gogh, mesmo em composições aparentemente fantásticas como Noite Estrelada baseados em seu trabalho na realidade. A Casa branca na noite , mostra uma casa no crepúsculo com uma estrela proeminente rodeado por um halo amarelo no céu. Astrônomos Southwest Texas State University em San Marcos calculou que a estrela é Venus, que foi brilhante no céu à noite em Junho de 1890, quando Van Gogh Acredita-se que pintou o quadro.\nAs pinturas do período Saint-Rémy são frequentemente caracterizadas por redemoinhos e espirais. Os padrões de luminosidade em estas imagens têm sido mostrados para se conformar ao modelo estatística de Kolmogorov de turbulência.\nAuto-Retrato dedicado a Paul Gauguin,setembro 1888 (F 476), óleo sobre tela, 62 × 52 cm.,Museu de Arte Fogg, Cambridge, MA\nSetembro 1889, (F 627), óleo sobre tela, 65 × 54 cm.,Musée d'Orsay,Paris\nAuto-retrato sem barba, ao final de Setembro 1889, (F 525), óleo sobre tela, 40 × 31 cm., colecção privada.\nAuto-retrato (1889), National Gallery of Art. Todos os Auto-Retratos executados em Saint-Rémy mostrar a cabeça do artista a partir da esquerda, ou seja, o lado com a orelha não mutilado.\nVan Gogh criou muitos auto-retratos durante sua vida. Ele era um auto-retratista prolífico, que se pintou trinta e sete vezes entre 1886 e 1889. Ao todo, o olhar do pintor é raramente dirigida a nós; mesmo quando é um olhar fixo, ele parece procurar em outro lugar. As pinturas variam em intensidade e cor e algumas retratam o artista com barba, algum beardless, alguns com ataduras; representando o episódio em que ele cortou uma de suas orelhas. Auto-retrato sem barba , a partir do final de setembro de 1889, é uma das pinturas mais caras de todos os tempos, vendendo por 71,5 milhões dólares em 1998, Nova Iorque. Na época, foi o terceiro (ou um quarto ajustado pela inflação) quadro mais caro já vendido. Todos os auto-retratos de Van Gogh executados em Saint-Rémy mostrar a cabeça do artista a partir da esquerda, ou seja, com o lado oposto de sua orelha mutilada, mostrando apenas o seu lado bom. Muitos dos retratos de auto de Van Gogh estão descrevendo seu rosto como ele apareceu em um espelho ou seja, o lado esquerdo na imagem é, na realidade, o lado direito de seu rosto. Durante as últimas semanas de sua vida em Auvers-sur-Oise, embora ele estava produzindo muitas pinturas, Van Gogh não pintar qualquer auto-retratos.\nUma das séries mais populares e amplamente conhecido das pinturas de Van Gogh são seus ciprestes. Durante o Verão de 1889, a irmã pedido de Wil, ele fez várias versões menores do Campo de trigo com ciprestes . Os trabalhos são caracterizados por redemoinhos e densamente pintados impasto-e produziu uma de suas pinturas mais conhecidas - A Starry Night . Outros trabalhos da série têm elementos estilísticos semelhantes, incluindo Oliveiras com o Alpilles no fundo (1889) ciprestes (1889), Campo de trigo com ciprestes (1889), (Van Gogh fez várias versões desta pintura que ano), Estrada com Cypress e Star (1890) e Noite estrelado sobre o Rhone (1888). Estes tornaram-se sinônimo com a obra de Van Gogh através de sua singularidade estilística. De acordo com o historiador de arte Ronald Pickvance,\nEstrada com Cypress e estrela(maio de 1890),Kröller-Müller Museum\nCampo de trigo com ciprestes(1889),National Gallery, Londres\nCiprestes(1889), Metropolitan Museum of Art, Nova York\nEstrada com Cypress e Estrela (1890), é de composição como irreal e artificial como o Starry Night . Pickvance continua a dizer a pintura Estrada com Cypress e estrela representa uma experiência sublime da realidade, uma fusão de Norte e Sul, o que tanto Van Gogh e Gauguin referida como uma "abstração". Referindo-se oliveiras com o Alpilles no fundo, ou em torno de 18 de junho de 1889, em uma carta para Theo, ele escreveu: "Finalmente eu tenho uma paisagem com azeitonas e também um novo estudo de uma noite estrelado."\nNa esperança de também ter uma galeria para o seu trabalho, o seu grande projecto neste momento era uma série de pinturas, incluindo Ainda vida: Vaso com doze girassóis(1888) e Noite estrelado sobre o Rhone(1888) que todos destinados a formar o décorationde Casa Amarela.\nCherry Tree(1888), Metropolitan Museum of Art, Nova York\nVista de Arles, Pomar em Flor(1889)\nA série de Flowering Orchards , por vezes referido como os pomares em flor pinturas, estavam entre o primeiro grupo de trabalho que Van Gogh concluída após a sua chegada em Arles, Provence, em fevereiro de 1888. As 14 pinturas deste grupo são otimista, alegre e visualmente expressivo da primavera florescente. Eles são delicadamente sensível, silencioso, tranquilo e despovoada. Sobre The Cherry Tree Vincent escreveu a Theo em 21 de Abril 1888 e disse que tinha 10: pomares e uma grande (pintura) de uma árvore de cereja, que eu estragado . Na primavera seguinte, ele pintou um outro grupo menor de pomares, incluindo Vista de Arles, Pomar em Flor .\nVan Gogh foi tomada pela paisagem e da vegetação do sul da França, e muitas vezes visitou os jardins fazenda perto de Arles. Devido à luz vívido fornecido pelo clima mediterrânico sua paleta iluminou de forma significativa. Desde a sua chegada, ele estava interessado em capturar o efeito das estações em torno vida paisagem e na planta.\nVan Gogh pintou várias versões de paisagens com flores, como se vê na Vista de Arles com íris, e pinturas de flores, como a íris , girassóis , violetas, rosas, loendros e outras flores. Algumas das pinturas de flores refletem seus interesses na língua de cor e também em japonês ukiyo-e xilogravuras.\nVista de Arles com as íris(1888),Van Gogh Museum, Amsterdam\nÍris(1889),Centro Getty, Los Angeles\nEle completou duas séries de girassóis: o primeiro, enquanto ele estava em Paris, em 1887, eo segundo durante sua estada em Arles no ano seguinte. A primeira série mostra flores que vivem no solo. Na segunda série, que estão morrendo em vasos. No entanto, as 1.888 pinturas foram criados durante um raro período de otimismo para o artista. Ele destina-los para decorar um quarto onde Paul Gauguin era para ficar em Arles que agosto, quando os dois se criar a comunidade de artistas Van Gogh havia muito esperava. As flores são renderizados com pinceladas grossas (impasto) e pesadas camadas de tinta.\nEm uma carta de Agosto 1888 para Theo, ele escreveu:\n"Eu sou duro para isso, pintando com o entusiasmo de um bouillabaisse Marseillais comer, o que não irá surpreendê-lo quando você sabe que o que eu estou é a pintura de alguns girassóis. Se eu realizar esta ideia, haverá uma dúzia painéis. Então a coisa toda será uma sinfonia em azul e amarelo. Eu estou trabalhando com ele todas as manhãs de sol em, para as flores murcham tão rapidamente. Estou agora na quarta imagem de girassóis. Este quarto é um bando de 14 flores ... dá um efeito singular. "\nA série é talvez o mais conhecido e amplamente reproduzida. Nos últimos anos, tem havido um debate sobre a autenticidade de uma das pinturas, e tem sido sugerido que esta versão pode ter sido obra de Émile Schuffenecker ou da Paul Gauguin. maioria dos especialistas, no entanto, concluir que a obra é genuína.\nCampo de Trigo com Corvos(1890),Van Gogh Museum, Amsterdam\nVan Gogh fez várias excursões de pintura durante visitas a paisagem em torno Arles. Ele fez uma série de pinturas que caracterizam as colheitas, campos de trigo e outros marcos rurais da região, incluindo The Old Mill (1888); um bom exemplo de uma estrutura pitoresca fronteira com os campos de trigo além. Ele foi um dos sete telas enviadas para Pont-Aven em 04 de outubro de 1888 como o intercâmbio de trabalho com Paul Gauguin, Émile Bernard, Charles Laval, e outros. Em vários momentos da sua vida, Van Gogh pintou o ponto de vista de sua janela-em Haia, Antuérpia, Paris. Esses trabalhos culminaram com a série do campo de trigo, que mostravam a visão que ele pudesse ver a partir de suas células adjacentes no asilo em Saint-Rémy.\nEscrevendo em Julho de 1890, Van Gogh disse que ele havia se tornado absorvida "na imensa planície de encontro aos montes, ilimitada quanto o mar, delicado amarelo". Ele tinha se tornado cativado pelos campos em maio, quando o trigo era jovem e verde. O tempo piorou em julho, e ele escreveu a Theo de "vastos campos de trigo sob céus incomodados", acrescentando que ele não "precisa sair da minha maneira de tentar e expressar tristeza e extrema solidão".\nUma artista autodidata, com pouco treinamento, Van Gogh era tudo menos acadêmica em suas técnicas de pintura e desenho. Uma pesquisa recente mostrou que as obras comumente conhecido como "pinturas a óleo" ou "desenhos" seria melhor ser descritos como "mixed-media". A ponte de Langlois em Arles mostra altamente elaborado sob desenho na pena e na tinta, enquanto várias obras de Saint- Rémy e Auvers, até então considerado desenhos ou aquarelas, como o Portal do Asilo , Saint-Remy (setembro de 1889), acabou por ser pintado em óleo diluído e com uma escova.\nExame radiográfico mostrou que Van Gogh reutilizada telas mais velhos mais extensamente do que previamente assumido se ele realmente pintado mais de um terço de sua produção, como presumido recentemente, deve ser verificada por meio de novas investigações. Em 2008, uma equipe da Delft University of Technology e da Universidade de Antuérpia usadas técnicas avançadas de raios-X para criar uma imagem clara do rosto de uma mulher previamente pintado, sob o trabalho pedaço de grama .\nPintor na estrada a Tarascon(agosto de 1888), Vincent van Gogh na estrada para Montmajour, óleo sobre tela, 48 x 44 cm., anteriormente Museum Magdeburg, destruído pelo fogo na Segunda Guerra Mundial\nSeguindo suas primeiras exposições no final de 1880, a fama de Van Gogh cresceu de forma constante entre os colegas, críticos de arte, marchands e colecionadores. Após sua morte, exposições memoriais foram montados em Bruxelas, Paris, Haia e Antuérpia. No início do século 20, houve retrospectivas em Paris (1901 e 1905) e Amesterdão (1905), e exposições coletivas importantes em Colónia (1912), Nova York (1913) e Berlim (1914). Estes tiveram um impacto notável sobre as gerações posteriores de artistas. Em meados do século 20. Van Gogh era visto como um dos maiores e mais reconhecidos pintores da história.\nEm sua última carta para Theo, Vincent admitiu que, como ele não tem filhos, ele viu suas pinturas como sua progênie. Refletindo sobre isso, o historiador Simon Schama concluiu que ele "tinha um filho, é claro, o expressionismo , e muitos, muitos herdeiros. " Schama mencionado um grande número de artistas que se adaptaram elementos do estilo de Van Gogh, incluindo Willem de Kooning, Howard Hodgkin e Jackson Pollock . O Francês fauvistas, incluindo Henri Matisse , estendeu tanto seu uso da cor e liberdade na aplicação, como fizeram expressionistas alemães no grupo Brücke Die , assim como no início modernismo. expressionismo abstrato dos anos 1940 e 1950 é visto como em parte inspirado a partir de amplas pinceladas gestuais, de Van Gogh parte. Nas palavras do crítico de arte Sue Hubbard: No início do século XX Van Gogh deu os expressionistas uma nova linguagem pictórica que lhes permitiu ir além da aparência da superfície e penetrar mais fundo verdades essenciais. Não é por acaso que, neste exato momento Freud também foi minando as profundezas desse domínio essencialmente moderna - o subconsciente. Esta exposição bonita e inteligente coloca Van Gogh onde ele pertence firmemente; como o pioneiro da arte moderna.\nEm 1957, Francis Bacon (1909-1992) com base numa série de pinturas em reproduções de Van Gogh do pintor na estrada a Tarascon , cujo original foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial. Bacon foi inspirado não apenas por uma imagem ele descreveu como "assustador", mas também o próprio Van Gogh, com quem Bacon considerado como um outsider alienado, uma posição que ressoou com Bacon. O artista irlandês identificou mais com as teorias de Van Gogh de arte e de linhas escritas em uma carta para Theo citado, "[R] eal pintores não pintam as coisas como elas são ... Eles pintá-los como eles se sentem que eles sejam ". Uma exposição dedicada às cartas de Vincent van Gogh teve lugar no Museu Van Gogh em Amsterdã a partir de Outubro de 2009 a Janeiro de 2010 e, em seguida, mudou-se para a Royal Academy em Londres do final de janeiro a abril.\nRetirado de " http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vincent_van_Gogh&oldid=406022988 "\nWikipedia para Escolas é uma seleção feita a partir do original em língua Inglês Wikipedia pela caridade apadrinhamento de crianças SOS Children . Ele foi criado como um recurso de ensino verificado e criança-amigável para uso em escolas no mundo em desenvolvimento e beyond.Sources e autores podem ser encontradas em www.wikipedia.org. Veja também o nosso Disclaimer . 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Os Beatles Ao Vivo No Monumental | 2007 > Arquivo > Artigos > HifiClube\nOs Beatles Ao Vivo No Monumental\nOct 28, 2007 por José Victor Henriques comentários\nO Rui e as Signature Diamond\nRui “Gladiador” Calado exerce agora o seu ministério de evangelista do áudio na Transom, em Lisboa. Fui lá visitá-lo, passámos uma tarde agradável de música e conversa gostosa, sobre tudo e nada; sobre aparelhagens e viagens que desfrutámos juntos e, também, sobre a notável evolução da qualidade da imagem vídeo: com um projector HD 1080p de 4 000 euros e uns discos Blu-Ray, é hoje possível ter muito melhor imagem que há 10 anos com as dezenas de milhares de euros necessários para ter acesso ao génio de Faroudja.\nRui 'Gladiador' Calado na Sala Coliseu da Transom\nTudo começou na sala Coliseu, onde pontificam as B&W Signature Diamond acolitadas por electrónica Classé. Ouvimos um “Amazing Grace” cheio de graça. As Diamond têm as limitações típicas das colunas de duas-vias, cuja unidade activa principal tem a dupla tarefa de reproduzir os médios e os graves. É preciso estabelecer compromissos e a B&W optou por apostar na delicadeza e transparência dos médios que lembra o som electrostático. As Signature soam particularmente bem com programas pouco complexos, funcionando quase como monitores de estúdio, tal a capacidade de nos transmitir os mais ínfimos pormenores acústicos da mistura. Aliás, verifico agora que mantenho a mesma opinião que publiquei quando as ouvi pela primeira vez no Hotel Villa Ricca, no HifiShow 2007. E isso é bom, porque denota coerência - a minha e a delas.\nSala Monumental (ver video)\nA Sala Monumental é dedicada ao AV. E não conheço em Lisboa outra loja com esta oferta de espaços dedicados às duas grandes áreas do highend: aúdio e vídeo. Com um par de B&W 802 D à frente, 803D atrás, a central HTM3S, o “sub” ASW825, e artilharia de Classe D da Rotel, os Beatles foram teletransportados pelo efeito glorioso do DTS.\nSe é um daqueles nostálgicos a quem a simples menção do nome Beatles lhe traz à memória boa recordações dos tempos de namoro, dê lá um salto com a esposa que ela agradece o carinho. E, enquanto passa para a Aula Magna para ouvir os Supertramp ( o Hificlube hoje parece o Passeio dos Alegres), deixe os miúdos a ver desenhos animados e excertos de filmes de acção na deslumbrante resoluçao do Blu-Ray.\nOs Supertramp tocaram na Aula Magna\nJá sei, já sei. Beatles, Supertramp, o JVH, desde que é avô, está um autêntico cota. Mas, sabem amigos, “Some things never change”. Foi este o título do álbum dos Supertramp que ouvi com colunas B&W e amplificação Hegel. A verdade é que, tendo eu para cima de meio século, mais de metade dedicado à música, desconhecia a existência deste álbum que, não sendo o mais inspirado dos Supertramp, é bem tocado como sempre e um dos mais bem gravados do grupo.\nQuanto aos Hegel, vejo-os sempre que vou a Munique, mas também lhes desconhecia o poder e a autoridade. Um excelente sistema para o dia-a-dia. Ou talvez porque esta é de todas as salas a que tem o tratamento acústico mais dispersivo e menos absorvente.\nNo final, trocámos abraços e galhardetes; eu trouxe comigo os Supertramp, ele ficou com os Beatles, como dois velhos amigos trocando cromos da bola de outros tempos. Só que tanto eu como o Rui, não somos de ficar no banco do jardim a falar do passado: em Janeiro lá vamos arrostar com 20 horas de aviões e aeroportos para ir a Las Vegas ver as novidades...


Target Normas: NBR 7024 (MB1623) de 05/2017: o ensaio da medição\nNBR 7024 (MB1623) de 05/2017: o ensaio da medição do consumo de combustível em veículos leves\nQual a sequência de ensaios para a medição do consumo de combustível? Como se faz o cálculo do consumo pelo método volumétrico? Como se faz o cálculo do consumo de combustível urbano? Como se faz o cálculo do consumo energético? Essas questões estão sendo respondidas no texto sobre o ensaio da medição do consumo de combustível em veículos leves.\n31/05/2017 - Equipe Target\nNBR12026 de 11/2021\nVeículos rodoviários automotores leves — Determinação da emissão de aldeídos e cetonas contidos no gás de escapamento, por cromatografia líquida — Método DNPH


.: PROGRAMA SOBRE PRINCESA ISABEL, TV BRASIL,DOMINGO, 22 DE MAIO, ÀS 18 HRS.\nPROGRAMA SOBRE PRINCESA ISABEL, TV BRASIL,DOMINGO, 22 DE MAIO, ÀS 18 HRS.\nRua dos Andradas, 29 / 701 Centro do Rio Antigo\nRIO DE JANEIRO – RJ http://www.idisabel.org.br/\nA Presidente do IDII, Laila Vils, tem a grata satisfação de divulgar o Programa "De lá pra cá", no próximo domingo, 22 de maio de 2011, às 18h.\nTV BRASIL (canal 2) NET (canal 18) SKY (canal 116)\nDom, 22/05- 18h http://tvbrasil.org.br/delapraca/\nA história da redentora dos escravos José Murilo de Carvalho - De Lá Pra Cá.\nNeste domingo (22), às 18h, a história da Princesa Isabel, a Redentora.\nParticipam do programa, o historiador e diretor do Instituto Cultural D.Isabel, Bruno de Cerqueira; o historiador e autor dos livros A Redentora dos Escravos: um história da princesa entre olhares negros e brancos e Princesa Isabel: a política do amor entre o trono e o altar, Robert Daibert Junior; a historiadora de importantes livros oitocentistas, Mary Del Priore; e o historiador José Murilo de Carvalho.\nAo longo do século XIX somente nove mulheres estiveram à frente do governo de seus países. Uma dessas mulheres foi a Princesa Isabel, filha do Imperador D. Pedro II, herdeira do trono brasileiro. Ela o substituiu três vezes como chefe de Estado, na condição de Princesa Regente. Seu ato mais\nimportante foi a assinatura da Lei Áurea, que libertou os escravos, em 13 de maio de 1888.\nPor isso, ela é lembrada na história brasileira como a redentora. A Abolição também precipitou a proclamação da República, que não hesitou em banir a Família Real. A princesa morreu no exílio, em 1921, sem nunca mais ter retornado ao Brasil. Apesar de ter sido uma figura importante da nossa história, não existem estudos suficientes sobre sua atuação como governante e nem a publicação de uma biografia consagradora.\nPostado por Claudia Virmond Madeira às 14:27\nD. Pedro Luiz - 2 anos de falecimento\nMonarquistas no YouTube\nPROGRAMA SOBRE PRINCESA ISABEL, TV BRASIL,DOMINGO,...\nMissa de 7° Dia de D. Maria da Baviera no Rio de J...\nESTAMOS DE LUTO PELO FALECIMENTO DE S.A.I.R. A PRI...\nCrescem as WebTVs Monarquistas\nEntrevista de D. Rafael e aquarelas de seu pai, D....\nJabor defendendo a Monarquia e a vergonha da era M...


Botafogo passa pelo Bangu e está na final da Taça Rio | Radio Itaperuna Gospel FM\nBotafogo passa pelo Bangu e está na final da Taça Rio\nPor Redação - Rádio Gospel FM\tBotafogo passa pelo Bangu e está na final da Taça Rio\nEm noite de Loco Abreu neste sábado (21/04) no Engenhão, o Botafogo goleou o Bangu por 4 a 2 e se classificou para a decisão do 2º turno do Carioca, a ser disputada no próximo final de semana. O uruguaio marcou três gols e garantiu a vaga do Fogão, que agora aguarda o confronto entre Vasco e Flamengo, no domingo (22), para conhecer seu adversário na final. Maicosuel foi o autor do quarto gol alvinegro.\nEmpurrado pela torcida, o Botafogo pressionava o Bangu desde os primeiros minutos no Engenhão. Logo aos 58 segundos, Lucas cruzou na área da direita, Loco ajeitou de cabeça para Andrezinho que tentou colocar no canto direito do goleiro Willian Alves, que fez grande defesa.\nO jogo era corrido, as duas equipes marcavam forte e saíam para o jogo quando tinham a bola, mas a superioridade alvinegra era nítida. Com um futebol vistoso, o Glorioso sufocava o Bangu e criava oportunidades a todo momento. Aos 15 minutos, boa trama entre Renato e Lucas, que terminou em cruzamento do lateral-direito na cabeça de Fellype Gabriel, que testou com perigo, mas para fora. Pouco depois, Andrezinho arriscou de fora e surpreendeu Willian Alves, que bateu roupa e teve que contar com ajuda da defesa para se salvar. Aos 22, o Botafogo teria mais uma excelente chance de abrir o placar, não fosse uma falha clara da arbitragem. Após cruzamento da esquerda, Loco Abreu já se preparava para cabecear quando o zagueiro Santiago botou a mão de forma intencional na bola para afastar o perigo. Apesar do placar em branco, dava gosto de ver o Fogão em campo. Aos 27, o Alvinegro chegou forte pela direita em contra-ataque. Loco Abreu recebeu na ponta e bateu cruzado para área, onde Fábio Ferreira chegou sozinho para completar, mas o arremate subiu demais. O Botafogo não parava, principalmente com seu centroavante. Aos 33, Lucas alçou na área e Loco Abreu cabeceou com categoria, mas para fora. Pouco depois, o lateral cruzou rasteiro novamente para o uruguaio, que dessa vez não alcançou a bola. Mais tarde, foi a vez de Andrezinho cruzar para o camisa 13, que tentou de primeira, mas o chute saiu por cima da meta adversária. Depois de tantas jogadas de perigo, o gol de Loco Abreu já parecia maduro.A boa atuação do gringo e do Botafogo seria premiada aos 39, quando Andrezinho cobrou escanteio da direita, Marcelo Mattos desviou de cabeça no primeiro pau e acabou servindo o uruguaio, que completou para o gol. Com a vantagem, o Glorioso ganhou ainda mais segurança em campo. Antes de acabar a primeira etapa, o Alvinegro teria mais uma chance clara, com Andrezinho tentando encobrir Willian Alves após lançamento de Fábio Ferreira, mas a bola saiu por cima da meta do goleiro. A segunda etapa não começou muito diferente da inicial. Firme, o Botafogo seguia sufocando o Bangu. E seria contemplado com mais um gol já aos dois minutos. Em cobrança de falta na esquerda, Andrezinho levantou na área e Loco Abreu mais uma vez surgiu no meio dos zagueiros para cabecear e ampliar para o Glorioso.\nPraticamente sem ameaçar a meta alvinegra, o Bangu diminuiu em um lance de azar de Lucas, que, de cabeça, recuou no contrapé de Jefferson, aos 7 minutos. O gol deu moral para o time da Zona Oeste, que tentava reagir na partida. Mas a noite era de Loco Abreu. Aos 14, Maicosuel roubou a bola no campo de ataque e cruzou com muita categoria na cabeça do uruguaio, que mais uma vez não perdoou. O gol do centroavante deu novamente tranquilidade para o Fogão, que voltou a crescer em campo. Pouco depois de marcar seu terceiro tento, Loco tabelou com Andrezinho. O meia recebeu passe de calcanhar do uruguaio, invadiu a área livre e bateu firme, mas o goleiro fez boa defesa e impediu o quarto alvinegro.\nO Bangu não dava sinais de reação até que, em lance isolado de contra-ataque, marcou seu segundo gol aos 25 minutos, com Sérgio Junior. No lance seguinte, Andrezinho quase deu a resposta em chute de fora que passou perto do ângulo de Willian Alves. Pouco depois, aos 30, Thiago Galhardo acabou expulso por tomar o segundo cartão amarelo e deixou o Glorioso com um jogador a mais.\nCom a superioridade numérica, a reação do time da Zona Oeste esfriou. Três minutos depois da expulsão, Lucas avançou pela direita e acabou derrubado. Mesmo em grande noite, Loco mandou para fora. Praticamente no lance seguinte, Andrezinho recebeu de Maicosuel, passou pelo goleiro e chutou para o gol, mas acabou impedido por Renan Oliveira de marcar. O Bangu até que se esforçou para empatar a partida, mas nada tiraria a vaga alvinegra na noite deste sábado. Fato comprovado aos 46, quando o Fogão avançou em contra-ataque veloz e Maicosuel tocou com categoria na saída do goleiro para dar números finais ao confronto.\nTweet\tTags: Bangu, Botafogo, Brasil, Campeonato Carioca, Esporte, Futebol, Rio de Janeiro, Taça Rio\tComente esta noticia!


27 de fevereiro de 2015 - Novo Momento\nNovas regras para entram em vigor dia 1º de março\nEm dezembro último, o Governo Federal promoveu alterações importantes em alguns benefícios previdenciários e nas regras do seguro-desemprego e do abono salarial. A principal mudança a afetar o empresário é a do auxílio-doença, que passar a ser de responsabilidade da empresa por até 30 dias. O trabalhador também terá seus benefícios afetados. Haverá aumento de […]\nFood Truck veta comércio ‘simples’\nComerciantes que foram vetados no evento De Food Truck, que acontece em Americana no próximo final de semana, reclamaram que a organização não liberou para pessoas da cidade mais simples.Apenas bares mais antigos ou ‘de nome’ tiveram acesso.\nA Prefeitura de Santa Bárbara d???Oeste, por meio da Secretaria de Promoção Social, segue por mais uma semana com o processo de atualização de cadastros habitacionais. Os interessados devem comparecer às salas 9 e 10 do Centro Social Urbano (CSU), localizado na Avenida de Cillo, 650, Jardim Belo Horizonte, até o dia 6 de março O […]\nNa tarde ontem (26), ocorreu um acidente de trânsito na Avenida dos Bandeirantes,envolvendo um carro e uma bicicleta, que terminou com a morte de Jesus José de Moraes, de 59 anos. O homem foi socorrido Pronto-Socorro Dr. ??dison dos Santos Mano mas não resistiu.O caso aconteceu por volta das 17h30. De acordo com o boletim […]\nAM: Marmita vira maior alvo de reclamação\nReprodução- facebookO tom de reclamações contra as refeições oferecidas pela prefeitura de Americana foram ao nível mais alto esta sexta-feira. Um ex-diretor do sindicato foi a uma página coletiva dos servidores municipais e postou o que vai abaixo. Cardápio de hoje: carne estragada, será que algum secretário ou o próprio prefeito estão afim de encarar? Porque […]\nAmarante com força para ‘salvar’ governo\nEm um governo que pensa mais em vingar as derrotas passadas e onde parece reinar o espírito do ‘vamos tomar como se fosse uma empresa’, a figura que pode salvar a prefeitura e seu chefe mor de micos pela frente é o secretário de Administração Cláudio Amarante, que foi diretor do DAE e homem forte […]\nSite lista selfies mais sexies do mês\nCoden instala portão na entrada da Represa Recanto III\nCom o objetivo de coibir a entrada de pessoas não autorizadas na área da represa Recanto III, a Coden (Companhia de Desenvolvimento de Nova Odessa) instalou, nos últimos dias, um portão na entrada da represa.Mesmo com cerca em vários trechos, placas de proibição e divulgações com alertas para não entrarem nas áreas das represas, observa-se […]\nMorre Leonard Nimoy, o dr Spock\nMorreu nesta sexta-feita o ator Leonard Nimoy, que ficou eternizado como o vulcano Spock, da saga Star Trek. Nimoy, que tinha 83 anos, morreu em sua casa, na manhã desta sexta, em Bel Air section, Los Angeles. A morte foi confirmada pela sua esposa, Susan Bay Nimoy, ao jornal New York Times. Ela informou que […]


Horário ampliado e novos trens na Estação Pirajá\nAlém do Terminal de Integração de Passageiros (ônibus), a Estação Pirajá, — última do projeto original da Linha 1 (com 12 km e 8 estações), — também agrega o Centro de Controle Operacional e o pátio de manutenção dos trens, bem como a sede do Metrô de Salvador.\nA Estação Pirajá, propriamente dita, ficou pronta e operacional pelo menos desde Set. 2015, — mas só foi inaugurada em 22 Dez. daquele ano, em conjunto com o Terminal de integração, — fundamental para atender aos moradores dos bairros de Campinas de Pirajá, Marechal Rondon, Lobato, Boa Vista de São Caetano, São Caetano, Calabetão, Mata Escura, Jardim Santo Inácio e Granjas Rurais Presidente Vargas.\nLocalização: Rua da Indonésia, s/n - Granjas Rurais Presidentes Vargas\nHorário de funcionamento: Todos os dias, das 5h à meia-noite.\n• Área da Estação: 8.484 m²\n• 2 plataformas laterais\nArredores: BR-324, Terminal de Integração de Passageiros Pirajá.\nLocalização: Rua da Indonésia, s/nº - Granjas Rurais Presidente Vargas ? Salvador/BA\nHorário de funcionamento: das 04h00 às 00h00\n• Área da Estação: 16.665,79 m²\n• Terminal aberto com pagamento de tarifa dentro dos ônibus\n• 3 plataformas\n• 20 sanitários femininos e masculinos\n• 2 sanitários adaptados para pessoas com deficiência\n• Sala de Primeiros Socorros\n• Sala de Apoio dos Rodoviários\n• 2 escadas rolantes\nTerminal Pirajá, integrado ao Metrô de Salvador\nEstação Pirajá, Pátio ferroviário, CCO do Metrô e Terminal rodoviário