Ensino remoto em tempos de coronavírus\nPIC/OBMEP Divulgação Semana de Inverno Unicamp Esclarece\nMinhas estratégias de ensino em tempos de coronavírus\nDurante a pandemia COVID-19 o que mais podemos fazer para ajudar é ficar em casa, quando e se possível. Sei que isto não é possível para todos. Também sei que, mesmo para aqueles que podem, ficar em casa não é fácil. Então, quando falo sobre ensino remoto nesta época não é para defender que as aulas sigam como se tudo estivesse normal e apenas a sala de aula estivesse interditada. Mas sim porque acredito que participar de uma aula pode ser uma válvula de escape para as tensões a que todos estamos submetidos. O objetivo não é cumprir ementa, mas tão somente manter um diálogo com nossos alunos, usando nossa disciplina como o primeiro assunto que nos une, mas nos permitindo outros. Dito isso, vamos ao que aprendi nesse tempo de tentativas intensas.\nDa comunicação com a turma\nEste ponto não trouxe muita dificuldade para mim. Eu já tinha o hábito de utilizar o Google Sala de Aula para me comunicar com as turmas em outros semestres. Acho que é uma ferramenta simples, mas eficaz. Tem o visual de blog, em que posts mais recentes vão aparecendo sempre no topo.\nComo o Google Sala de Aula está disponível em aplicativos para celulares, os alunos que o tenham instalados são notificados imediatamente de postagens. Para os demais, é necessário entrar na área da turma, como acontece com outras ferramentas.\nDou preferência a manter a conversa com alunos através do Google Sala de Aula, em detrimento do e-mail, pois assim, a dúvida respondida a um fica pública aos outros.\nDas primeiras tentativas para gravar vídeos\nAntes de tudo isso começar, eu já pensava em preparar vídeos curtos que pudessem servir de apoio aos materiais didáticos mais convencionais que tenho. Na perspectiva de pequenos ganhos incrementais, um passinho além da aula presencial seria gravar pedaços estanques de aulas. Porém, não tenho um estúdio em casa, nem lousa.\nMinha alternativa foi usar a câmera do celular para filmar, de cima, uma folha de papel, onde eu escreveria, como se estivesse escrevendo em uma lousa. Para posicionar a câmera, criei um pequeno suporte para fixar o celular na altura certa para filmar uma folha A4.\nA primeira dificuldade surgiu logo que comecei. Quando colocamos a câmera do celular para gravar e começamos a escrever na folha, o ajuste automático da câmera faz com que o foco fique sendo alterado a cada movimento da mão. O resultado é imprestável. A solução é instalar um aplicativo de câmera mais configurável, que permita travar o foco antes do início da gravação. Estou usando o aplicativo Open Camera, que é software livre e funciona muito bem.\nOutra coisa que também descobri logo no primeiro vídeo é que escrever tudo, no momento da gravação, como faríamos em lousa, deixa o vídeo lento demais. A segunda tentativa foi melhor. O vídeo começa com a folha já com material escrito (ou impresso) e eu escrevo sobre ela.\nUm problema técnico foi que várias vezes, no meio do vídeo, eu errava algo ou não gostava do resultado e queria recomeçar, mas minha folha já estava toda rabiscada. Sendo da geração que sou, a solução foi simples. Ao invés de escrever sobre a folha pré-preparada, escrevi por sobre uma transparência, que pode ser apagada em caso de necessidade. Um vídeo desses está abaixo. Dá para perceber que a iluminação e o som não ficaram muito bons. Para a iluminação, tentei ambientes naturalmente mais claros, como no segundo vídeo.\nCom a interrupção das aulas presenciais, para manter o contato com os alunos, comecei a experimentar seções de aulas ao vivo. No pacote de ferramentas do Google que a Unicamp assina está o Google Hangout Meet . Com um tutorial rápido que o pessoal do EA2 da Unicamp preparou, decidi utilizá-lo.\nGostei da dinâmica das aulas ao vivo. Entro na sala virtual uns 10 minutos antes do início da aula e já compartilho um slide de instruções. Também deixo alguma música tocando.\nO Google Meet permite gravar a videoconferência. Após a aula, compartilho o vídeo com a turma. Esse é um recurso legal para quem não conseguiu acompanhar a aula. Existem alternativas, como o Zoom e o Jitsi Meet. O Zoom, na versão gratuita, limita as videoconferências a 40 minutos e recentemente teve questões de segurança levantadas. O Jitsi Meet é software livre (ponto positivo!) e pode ser usado sem restrição, sem necessidade de registro ou de criação de contas, mas limita o número de participantes em 75 por sala. Tenho usado o Jitsi Meet em um curso com 280 alunos distribuídos em mais de 100 cidades e organizados em 16 turmas, e os resultados são bons (veja o relato dessa experiência aqui). Para a escala das minhas aulas de graduação, por enquanto estou confortável com o Google Meet.\nNas aulas, uso como base slides que eu já preparara antes como forma de organizar minhas notas de aula. Eles foram montados para serem a versão digital da minha lousa e agora têm se mostrado úteis nessas aulas online.\nA exibição dos slides é compartilhada pelo Google Meet, mas não em fullscreen. Durante a aula, a webcam segue me filmando e transmitindo essa imagem, o que ajuda a se aproximar um pouco da experiência presencial. Fico com o chat do Google Meet aberto e se alguém se manifesta por lá, interrompo a aula e concedo a palavra ao aluno, que pode abrir seu microfone e fazer perguntas ou comentar algo. Tem funcionado bem assim.\nAo lado do laptop que uso, deixo o meu suporte montado, com um folha em branco a postos, e canetinha de ponta grossa. Filmando isto de cima, uma webcam (ou celular com o aplicativo IP Webcam). Se eu precisar escrever algo de improviso, para por exemplo tirar uma dúvida ou fazer um exemplo, compartilho a imagem da webcam e escrevo na folha, ao vivo. Esse setup ficou melhor que ter uma lousa na parede pois, como estou próximo do laptop, o som captado continua de boa qualidade. Uma versão mais tecno disso seria uma mesa digitalizadora, mas confesso que estou bem contente com minha solução caseira.\nAtualização – 2S/2020\nCom o início do segundo semestre de 2020, algumas coisas mudaram na forma como lido com as aulas ao vivo. Não quis alterar o relato acima, pois ele foi verdadeiro e faz parte da história. No final desta página, relato o que mudei na forma como lido com as aulas síncronas.\nDos novos vídeos\nCom a experiência das aulas ao vivo, resolvi gravar vídeos em que uso os slides (digitais) como base e gravo minha locução, sobre eles. Para isso, uso o programa livre OBS Studio (veja figura abaixo). Para um leigo como eu, este programa parece coisa de profissional. Permite gravar uma tela em particular do computador (a janela onde esta acontecendo a apresentação dos slides), junto com um canal de som com filtros para tirar ruídos de ambiente (que entendi e aprendi a configurar com a a ajuda deste vídeo), deixando o som bem mais limpo (as configurações dos filtros estão nas figuras abaixo). Também dá para trocar entre a janela dos slides e a imagem da webcam, como se fossem cortes de câmera. Tudo isso é simples, depois de um tutorial de uns 10 minutos (talvez 15min). O vídeo gerado pelo OBS é bem compacto em termos de tamanho.\nSe durante a gravação do vídeo, eu erro alguma coisa, tudo bem, sigo o vídeo e depois corto esse pedaço, na etapa seguinte.\nTela do OBS em modo de gravação.\nConfiguração do filtro de supressão de ruído ambiente.\nConfiguração do filtro para abertura e fechamento de entrada de áudio, dependendo do nível do som.\nPor fim, estava utilizando o editor de vídeo OpenShot para colocar uma vinheta e, eventualmente, cortar algum pedaço do vídeo que não ficou bom durante a gravação. A escolha por esse programa foi porque ele me pareceu mais simples para começar. Porém, depois de usá-lo algumas vezes, não o achei muito estável. Mais de uma vez ele fechou inesperadamente, forçando-me a recomeçar.\nTroquei para o KDEnLive (agradeço a Leo Barichello pela sugestão). Esse programa é mais completo, mais versátil e mais complicado. Se não fosse pela necessidade... Mas confesso, que agora que já venci a barreira inicial, ele é bem melhor mesmo que o Open Shot e o processo de edição ficou mais rápido e preciso. Os pouco recursos que uso são: cortes no vídeo, fade out (para reduzir o som ao final da vinheta), fade to black (para escurecer o vídeo no final), mute (para silenciar o caminhão do gás ou o cachorro da vizinha).\nEditor de vídeo KDEnLive.\nDescobri, ou melhor dizendo, tomei ciência, que vídeos onde o interlocutor aparece, em comparação com vídeos onde há apenas a narração, prendem mais a atenção. Sendo assim, estou agora aparecendo no canto da tela, conversando com os alunos.\nO resultado, eu disponibilizo em um canal que criei no Youtube. Abaixo está um vídeo gravado desta forma.\nSempre que crio um novo vídeo, acrescento no ponto adequado em minhas notas de aula o link para o vídeo, pois as notas de aula ainda são a fio condutor que dá coerência a todo material.\nDo que posso melhorar\nHá muito o que melhorar, óbvio. Mas o que me incomodou nos vídeos que gravei no começo foi a qualidade da iluminação e do som captado pelo celular.\nPara a iluminação, já testei colocar um abajur iluminando próximo sem muito sucesso. Vou construir um suporte para uma lâmpada de LED com algum material a frente para deixar a luz mais difusa. Quando estiver pronto, mostro por aqui. Por enquanto, iluminação natural é o melhor que posso fazer. Enquanto durarem os dias de sol e eu puder gravar de manhã, vou levando.\nPara o som já tentei usar um microfone no celular, mas não melhorou muito a qualidade do áudio captado. Esse problema é grave quando quero filmar com o celular, como nos vídeos iniciais que criei ou quando intercalo gravação do OBS com gravação do celular, para colocar tomadas em que escrevo no papel. Uma alternativa que ficou melhor foi filmar com o celular e, em simultâneo, captar o som com o OBS. Depois, no Kdenlive mantenho o vídeo do celular, mas com o som do OBS. Como, não apareço na gravação nessas tomadas de escrita em papel, não há a necessidade de extrema precisão na sincronização do som. Um vídeo que usou está estratégio está abaixo. Perceba que o som ficou bem superior aos gravados inicialmente.\nOutro ponto que me incomoda é não conseguir interagir muito com o PDF que uso de base para o vídeo. Gostaria de poder desenhar sobre ele. A melhor opção até agora é o Xournal (obrigado Samuel, pela dica) e o Xournal++, mas sem uma caneta e uma tela touch, o resultado ainda não é o que eu gostaria. Como não tenho nenhum nem outro, sigo na busca de uma solução viável, que não envolva aquisições mais caras.\nVídeos não são aulas\nApesar de ter gostado, no geral, do resultado dos vídeos, sei que eles, por si só, não são aulas. Em uma sala de aula a exposição é apenas uma fração das atividades. Existem perguntas que abrem a reflexão, discussão, exercícios e mais discussão. Não estou convencido de que o modelo de ensino remoto forneça tudo isso. Dito isto, quero tentar tirar o melhor que puder, dentro de meus limites.\nNovamente foi o Leo que sugeriu dar uma olhada na biblioteca H5P para adicionar algum nível de interação durante os vídeos. Olhei, mas confesso que não me empolguei muito. Já a sugestão de montar aulas virtuais no ambiente do TED-Ed pareceu-me bem interessante.\nO TED-Ed é uma plataforma web para criar e compartilhar aulas. Toda aula começa com um vídeo, em geral uma animação de excelente qualidade. Após o vídeo, algumas questões são colocadas para que o aluno perceba se prestou atenção a pontos chave do vídeo. Na sequência há material para aprofundar o conteúdo do vídeo e espaço para discussão.\nUma aula no TED-Ed.\nPerguntas após o vídeo, no TED-Ed.\nQualquer um pode criar uma aula e compartilha-la no site do TED-Ed. Comecei a fazer isso e logo percebi alguns incovenientes em meu caso. No TED-Ed, até onde percebi, não há o conceito de um curso, mas apenas de aulas estanques. Além disso a interface é toda inglês, o que fica meio esquisito para compartilhar conteúdo em português.\nResolvi criar um site próprio, inspirado no TED-Ed, para organizar todo os vídeos, em aulas, mas de forma coerente a compor um curso. Criei um template com Bootstrap e comecei a montar aulas, baseadas nos vídeo que já vinha produzindo. Este esforço está em andamento, longe de ser concluído. O vídeo abaixo mostra a cara de uma aula nesse novo conceito. Esse piloto de curso on line pode ser visto aqui.\nComo disse, esse esforço está só no princípio, mas acho que será importante para organizar meu curso de Cálculo Numérico para a situação de um semestre completo à distância. Mesmo quando pudermos voltar ao convívio social próximo, essa iniciativa deve servir de apoio a cursos presenciais regulares.\nDo engajamento nas atividades não presenciais\nNão é fácil manter os alunos engajados nesse esquema de atividades não presenciais. Não seria fácil em tempos normais, que dirá agora com o vírus flanando por aí, sem ser visto.\nTento tomar o cuidado de anunciar qual será o assunto da aula seguinte e onde este assunto está nas notas de aula. Assim, os alunos têm a chance de ler sobre o que será abordado com antecedência.\nA dinâmica de aulas ao vivo, ao invés de vídeos gravados, parece-me mais interessante e próxima da aula presencial. Com o recurso de gravação da aula, ela também atende a quem prefere (ou precisa) assistir a aula depois, em seu tempo.\nUma adequação que fiz, foi no volume de conteúdo. Não consigo apresentar em videoconferência a mesma quantidade de conteúdo que seria passada em uma aula presencial. O conteúdo fica mais diluído, e tento dar mais tempo para que haja discussão.\nPara gerar algum movimento por parte do aluno, que é difícil de quantificar à distância, estou colocando um exercício por semana para ser entregue através do Google Sala de Aula. Os alunos têm dois dias para fazer o exercício e postar a resolução, escrita a mão. Os exercícios não são particularmente desafiadores, mas servem para marcar algum compasso. Isso tem funcionado bem, até agora.\nDe um semestre remoto desde o início\nVencido o 1S/2020, que pegou a todos de surpresa, chego ao segundo semestre que, contra previsões iniciais, ainda será remoto. A experiência adquirida e o aprendizado do primeiro semestre permite planejar o curso de forma mais acertiva.\nAlgumas práticas, que aprendi por experiência própria e pela troca de informação com colegas, que pretendo adotar são:\nTornar público aos alunos a programação de todas as aulas do curso a priori, para que eles entendam em que ponto estamos e o que falta fazer. Nada além de bom senso aqui.\nPreencher o ambiente remoto (Google Sala de Aula, em meu caso) com toda a informação e material para o semestre. Já coloquei os links para todos os materiais com a indicação de como devem ser usados. Não é apenas uma questão de deixar a lista de exercícios disponível para download, mas sim de organizar tudo o que estiver disponível de forma que o aluno saiba como usar o material, de maneira autônoma.\nAvaliação continuada para marcar o ritmo do curso. Ao invés de duas provas tradicionais, como aconteceria no curso presencial. Aplicarei vários pequenos testes com duas ou três questões sobre um único tópico, durante todo o curso. Serão pelo menos 8 testes destes. Cada teste poderá ser feito com consulta a todo o material disponível e terá prazo de alguns dias para entrega. Esse prazo dilatado permite cobrar questões que seriam impensáveis em uma prova tradicional. Mas será que os alunos não vão conversar entre si sobre os testes? Certamente! Acho ótimo que o façam. A discussão leva ao aprendizado, que é o único objetivo aqui. Porém a troca de duas provas por vários testes reduz o estresse da avaliação "decisiva" e, conjecturo, reduz o impeto de se valer de subterfúgios para aprovação. Fiz isto no 1S/2020 e acho que funcionou muito bem. Também tem a vantagem adicional de imprimir um ritmo de estudos evitando as horas concentradas à base de café na noite anterior à prova.\nExigir compromisso com um código de ética no início do semestre. Estudos mostram que pedir que o aluno se comprometa com um código de ética realmente impacta positivamente a atitude dele. Ao final de cada atividade avaliativa, o aluno deve acrescentar a seguinte frase:\nEu, Fulano de Tal, compreendo que enviar uma atividade que não seja minha pode resultar na reprovação imediata nesta disciplina, além de demais medidas previstas no regimento geral da gradução da Unicamp.\nMinha intenção é usar meu protótipo de curso online como material de preparação para as aulas síncronas. Com a programação das aulas disponível, vou sempre indicar que o aluno "faça" a aula on line antes, de modo que possamos aproveitar o momento da aula síncrona para aprofundar pontos onde haja mais dificuldades, para resolver mais exercícios e para discutir.\nPor enquanto o plano é esse (ou era até o semestre de fato começar).\nDas aulas ao vivo – Parte II\nLogo no início do segundo semestre letivo de 2020 na Unicamp (meados de setembro), a Google anunciou que iria rever sua política de acesso ao Google Meet. Isso me colocou de sobreaviso, uma vez que todo o planejamento das aulas síncronas estava baseado nessa ferramenta.\nPercebe o perigo de se apoiar em uma ferramenta fechada, cuja política de acesso e uso é guiada por interesses comerciais? Nesse cenário, ferramentas livres como o Jitsi Meet sobem muito em consideração!\nA experiência do primeiro semestre de 2020 me mostrou que os alunos não interagem por vídeo durante as aulas, mas apenas pelo chat e, as vezes, por voz. Isso abriu o espectro de ferramentas que eu poderia considerar. Uma condicionante à solução buscada é que minha turma tem mais de 120 alunos. Decidi transmitir meu vídeo através do Youtube, ao vivo. Restava decidir como os alunos que estivessem assistindo interagiriam comigo. Eu não queria usar o chat do próprio Youtube. Achei que os alunos poderiam ficar constrangidos de postar suas dúvidas lá e ficarem expostos demais. Como eu precisava de um canal para troca de mensagens por texto e voz a solução mais simples foi criar um grupo no Whatsapp para todos os membros da turma.\nPara gerar o vídeo que seria transmitido pelo Youtube há algumas possibilidades. A mais simples seria usar o ConferênciaWeb, uma ferramenta para videoconferência, desenvolvida pela RNP e disponível para todos os docentes e pesquisadores de instutuições públicas, ou ainda o próprio Jitsi Meet. Ambos podem transmitir ao Youtube o conteúdo da videoconferência, em tempo real. Bastava então abrir uma sala de videoconferência apenas comigo e ligar a transmissão.\nOutra opção para transmissão é usar diretamente o OBS. Isso é ligeiramente mais complicado de configurar, em comparação com o ConferênciaWeb ou Jitsi, mas eu já tinha algum domínio, por conta da gravação dos vídeos. Optei por essa solução.\nComo o OBS permite montar várias cenas (composições para exibição), eu tenho 4 cenas montadas para usar durate a aula. São elas: uma cena contendo apenas a imagem da minha webcam, que uso para conversar com os alunos; uma cena contendo apenas a janela do visualizador de PDF, onde apresento slides preparados com conteúdo da aula; uma cena contendo o visualizador de PDF, sobreposto com as mensagens do whatsapp, que uso para exibir uma pergunta ou comentário enviado pelos alunos; e por fim, uma cena onde exibo apenas a janela de comandos do Octave, software de computação numérica onde realizo a parte prática da disciplina. A troca entre cenas é imediata e fluida no OBS, muito mais ágil e rápida que no Google Meet, por exemplo. No vídeo a seguir coloquei dois trechos de uma aula neste formato para exemplificar como são feitas essas trocas de cenas e a interação com os alunos.\nPerguntei aos alunos o que eles achavam de assistir às aulas através do Youtube, com a interação via Whatsapp. Eles foram reticentes no início. Após a primeira aula nesse formato todos os comentários que recebi foram muito positivos. Reproduzo alguns.\nEu tinha acostumado com o meets mas confesso que gostei mais do yt, acho q fica mais fluido, n tem problema c abrir o áudio/video sem querer etc, top\no youtube trava menos, gostei\nGostei bastante do modelo no Youtube também\nachei melhor assistir a aula no youtube!\nO bom desta solução é que não depende de nenhuma ferramenta restrita. O Youtube é livre para quem quiser transmitir. O OBS ou Jitsi são livres e geram transmissões de qualidade para o Youtube. E o Whatsapp não carece de comentários. Essa solução pode ser utilizada por qualquer um, independentemente do número de alunos. Na minha primeira aula tive mais de 110 alunos assistindo em simultâneo e interagindo. Outra vantagem é que, tão logo a aula é encerrada, no mesmo link da aula já fica disponível a gravação, para quem não pôde participar ao vivo.\nVale destacar que para que tudo isso funcione é necessário um computador razoável (o meu é isso mesmo, razoável, nem bom, nem ruim) e uma conexão de internet boa e estável.\nCopyright © R.Biloti 2019 – 2021


Luiz Gustavo Bichara — Sou a benefício, desde que a igreja mesmo que um empreendimento voltado de modo a o culto religioso. Se for 1 empreendimento empresarial, eu acho de que não tem qual deter.\nCom 23 anos do fórum, e dividido entre Sãeste Paulo, Rio por Janeiro e Brasília, Bichara gosta de dizer quer vive "usando a barriga no balcãeste".\nEm nota enviada ao JOTA em outubro, a Receita Federal afirmou que este entendimento por que a multa é indevida “está pacificado, uniformizado e divulgado”. Além disso, o órgão alega ter feito um levantamento das declarações qual se enquadravam nessa situação de modo a suspender os dé especialmentebitos.\nESTES quatro FIDCs foram constituídos pelo fim de 2016 utilizando este suposto objetivo do reaver perdas bilionárias do Postalis usando investimentos malsucedidos.\nNo caso da Petrobras, a Receita Federal questiona a estrutura desses contratos, pois a maior parte Destes valores gastos nas operações seria inserida no contrato de afretamento, no qual nãeste há tributaçãeste.\nEm outras palavras, seria dizer, de que é desnecessário este acompanhamento do um advogado para interpor uma reclamatória trabalhista perante a Justiça do Trabalho.\nEspecialista em direito empresarial. Sócio do Escritório Bichara e Motta Advogados desde 2009, responsável pela execução e supervisão do equipes com atuação nas áreas societária (negociaçãeste por aquisições, representação por acionistas estrangeiros em assembleias, investimentos estrangeiros diretos, joint venture agreements, Holdings, consórcios e processos de due diligence), do entretenimento e contratos em global.\nLuiz Gustavo Bichara — Só utilizando correçãeste monetária, quando o processo acabar. Então, a quem interessa a celeridade do processo? Este contribuinte litiga contra a União relatório completo e faz este depósito. A União já pegou este dinheiro. Se ele perder, a Uniãeste tem de que devolver os valores.\nUtilizando isso, o presidente Michel Temer similarmente identicamente conjuntamente mirou angariar apoio da bancada ruralista do Congresso na véspera de a Câmara votar a primeira DE denúncias por corrupçãeste oferecidas pela Procuradoria-Global da República (PGR) contra ele.\n“Inflaram ESTES números dos investimentos de modo a apresentar déficit menor nas contas Destes planos do pontos positivos. A intenção ficou bastante natural caracterizada: produzir fundos de investimento utilizando 32 ativos diversos que estão totalmente Homepage provisionados para perda devido ao “default” Destes emissores e que valeriam, na melhor DE hipóteses, R$ 165 milhões, e atribuir-lhe valores irreais para mascarar a insuficiência existente nos planos do pontos positivos”, diz relatório da Previc, elaborado pelo ano passado e com divulgação.\nO Supremo podia até sumular nesses Teor, já que a súmula vinculante nãeste só orienta, mas produz efeitos normativos Acerca a Administração. Então evitaria autos do infração cave Isto dos estados.\nSegundo o novo procurador, seu manejorefregatráfego vai permitir à OAB dedicação exclusiva a esses casos, tais como fazem os escritórios por advocacia. "Vamos patrocinar as ações usando senso por prioridade, utilizando despachos usando os ministros, entrega por memoriais, sustentações orais, identificação Destes leading cases e monitoramento de repercussãeste geral.


O Amor Acontece?: 2015\nPublicada por Eli às 01:08 3 comentários:\nPublicada por Eli às 02:57 3 comentários:\nSei bem que a tua pressa é acontecer-te outra que não eu. Foi por isso que estagnei num papel qualquer e não te escrevi. Penso todos os dias em esquecer os teus cabelos, ou pelo menos a sua cor ou o possível toque que teriam entre os meus dedos. Que saudade que já tenho sem antes me ter despedido. Vou, sinto que tenho que ir, para longe, para não te ver todos os dias, nem que seja só para não ter que enfrentar o teu sorriso ou as possíveis palavras que me acordem por dentro. Ah... como preciso de suspirar mais e melhor sem ter medo. Palavras nefastas te escreveria, ao contrário da simpatia, sem qualquer poesia... Mas, por ti, enfrentaria o não... o que sempre quis, mas já não quero ter. Amigo, sim, sim, sempre foste e sempre me hás-de ser. Nada mais depois deste ponto final após uma história que foi tão, mas tão mal sonhada. Como te quis... tanto que não coube em mim a desgraça de nunca te vir a ter. Até nem parece meu, isto de te abandonar em branco, sem sequer uma imagem fotografada para memória futura. É quase mentira que eu tenha desistido. Quero tanto saber, sentir, morrer por dentro, para depois renascer. Não há vida nesta falaciosa forma de amar. Já nem apaixonada estou. Não posso, não me permito. Escrevo apenas uma prosa ajudada, porque preciso de ter algo mais que me faça renascer... a intensidade, por favor, descobre-me e diz-me! Arrebata as minhas lágrimas uma vez que seja, um sábado qualquer, numa simplicidade que nos conheces. Toca no mais profundo, adivinha e esclarece. Assim, deixarei de vez de dançar de manhã. Não quero mais isto. Não há nada para mim além do horizonte. Após a linha, só o pêndulo do tempo, no crepúsculo da aurora negra de alma que transparece à noite o que os dedos reprimiram.\nPublicada por Eli às 00:23 Sem comentários:\nGosto de desenhos.\nPublicada por Eli às 01:22 Sem comentários:\nSonhei que... #9\nEsta semana sonhei que deitava a cabeça no colo... na barriga dele.\nPublicada por Eli às 00:07 Sem comentários:


Vários mitos do sono que você provavelmente conhece parecem lógicos quando pensamos neles de forma leve.\nNo entanto, quando os examinamos melhor e de forma mais aprofunda, a maioria dos mitos que conhecemos está muito longe da verdade.\nPior, se as pessoas acreditarem nesses mitos, poderão ver o seu sono atrapalhado, sendo péssimo para a saúde.\nEm função da importância que o sono tem na nossa vida, confira em seguida alguns fatos por trás de mitos de sono comuns.\nUma ideia comum é a de que se você roncar, basta rodar ou mudar de posição (ou fazer isso à pessoa que está a roncar) para parar o barulho. O ronco ocorre quando o fluxo de ar no nariz ou na garganta é interrompido, havendo muitas razões para isso acontecer.\nAs pessoas podem roncar devido a alergias, sinusite, apnéia do sono, fossas nasais estreitas, álcool, medicamentos, entre outros motivos. É verdade que dormir de costas aumenta a probabilidade do roncar, mas o virar ou mudar de posição nem sempre para o ronco.\n7. Pode-se recuperar o sono no fim de semana\nSe uma pessoa perder uma ou duas horas de sono, a curto prazo é possível recuperá-las na próxima noite, sem muitos efeitos colaterais. No entanto, não é possível perder uma ou duas horas de sono todos os dias e compensá-las no fim de semana de forma contínua.\nUm estudo da Universidade Estadual da Pensilvânia testou essa ideia em 30 pessoas. Os participantes dormiram oito horas durante alguns dias para estabelecer uma base e, em seguida, dormiram apenas seis horas durante seis dias e 10 horas de recuperação do sono durante três dias.\nOs pesquisadores concluíram que os dois dias de sono de recuperação aliviaram o cansaço diurno e a inflamação, mas o desempenho da atenção não se recuperou – ou seja, as pessoas eram mais focadas quando dormiam bem todas as noites, em vez de dormir demais aos fins de semana.\nOutros estudos também descobriram que a privação crónica de sono (mesmo que leve) reduz o desempenho cognitivo e aumenta problemas de memória, obesidade, doenças do coração e resistência à insulina.\n6. Álcool ajuda a dormir melhor\nO álcool pode fazer com que as pessoas se sintam sonolentas ou mais relaxadas, por isso é fácil perceber como esse mito nasceu. No entanto, o álcool funciona de maneira diferente dentro do corpo, acabando por prejudica o sono.\nEstudos mostram que o álcool pode fazer com que seja mais fácil adormecer, mas, em geral, reduz a qualidade do sono e aumenta a probabilidade de se acordar durante a noite, além de reduzir as fases do sono REM e do sono de ondas lentas.\nApesar das pessoas mais velhas poderem ter um sono mais fragmentado e serem melhores a lidar com o sono curto , as necessidades de sono não mudam muito com a idade. O sono curto nos idosos parece aumentar o acúmulo de placas no cérebro, que estão associadas à doença de Alzheimer.\nSeja qual for a idade, se o sono não for tranquilo ou reparador, os especialistas recomendam que as pessoas procurem um médico especialista, já que dormir mal pode ser um sinal de problemas de sono ou de saúde subjacentes que devem ser tratados.\nSegundo um estudo da Universidade de Oxford, no Reino Unido, feito com pessoas que sofriam de insónia, contar carneirinhos, em vez de aumentar o sono, na realidade atrasa o sono em comparação com outros métodos.\nO que parece funcionar para proporcionar um sono rápido é visualizar uma cena relaxante. Os participantes adormeceram, em média, 20 minutos mais cedo usando uma tática da visualização em relação à contagem de objetos, ou a não fazer nada.\n3. Somente idosos e obesos têm apnéia do sono\nA síndrome da apnéia obstrutiva do sono (SAOS) é uma condição que se tem tornado cada vez mais conhecida entre as pessoas. No entanto, muitas pessoas acreditam que só os idosos e indivíduos com excesso de peso sofrem com a doença.\nDe acordo com um estudo da Universidade Católica de Brasília (UCB), 2% a 4% da população adulta de meia idade sofre de SAOS. De igual forma, estima-se que o diagnóstico não é realizado em 82% dos homens e 93% das mulheres portadoras da condição.\nNo geral, homens com mais de 40 anos estão em maior risco e alguns estudos sugerem que peso é um fator de risco para a SAOS, mas muitos outros estudos não chegaram a tal conclusão. A única coisa que sabemos com certeza, é que a apnéia do sono pode ocorrer em qualquer pessoa e idade.\n2. Ler um livro ou ver TV faz relaxar e adormecer\nAlgumas pesquisas já mostraram que os televisores contribuem para problemas de sono por causa da luz e das distrações. Se você ler num tablet, laptop ou smartphone, os mesmos fatores podem roubar o seu sono.\nEspecialistas em sono geralmente recomendam que as pessoas não se deitem até sentirem de fato sono. O ideal é associar o menor número de atividades possíveis à cama. Em vez disso, leia ou assista TV noutro espaço até que você esteja pronto para dormir.\n1. Insónia é causada por pensamentos preocupantes e stress\nA insónia tem muitas causas, incluindo tensão psicológica, maus hábitos (ou hábitos inconsistentes) de sono, dor física, síndrome das pernas inquietas, apnéia do sono, entre outros. A Academia Americana de Medicina do Sono sugere que as pessoas procurem ajuda quando a insónia persistir.\nA condição pode ser tratada com técnicas de relaxamento cognitivas, medicamentos ou pelo tratamento de condições subjacentes que podem estar a causar os problemas de sono. É importante dar atenção ao assunto, já que dormir bem é essencial para a saúde. [LifeHacker]\nEnglish »Article Eight Common Sleep Myths That Can Affect Your Slumber»[Life Hacker]\nCMistériosBlog » Insônia


GALITOS Basquetebol: Resultados de Sábado\n- Galitos - Basquetebol à(s) sábado, abril 28, 2018\nSeniores Masculinos perdem na Gafanha\nSub-16 Masculinos perdem com o llliabum\nSub-14 Masculinos perdem com Sanjoanense B\nSub-13 Femininos perdem com a Sanjoanense\nOs Seniores Masculinos foram à Gafanha perder por 67-45 na 4ª Jornada da 2ª Fase do Campeonato Nacional da 2ª Divisão. Depois de 2 vitórias e uma derrota nos últimos minutos na última jornada o Galitos/WEBER não conseguiu superar um adversário muito mais experiente que esteve sempre no comando, mas que só nó último parcial conseguiu fugir definitivamente no marcador.\nOs Sub-16 Masculinos perderam com o Iliabum por 50-65 na 9ª Jornada do Torneio Inter-Associações. Frente à equipa que lidera o grupo o Galitos/PRIMUS VITÓRIA fez um bom discutindo o resultado até perto do final do último parcial altura em que o Illiabum ganhou ligeiro ascendente no marcador.\nOs Sub-14 Masculinos B perderam com a Sanjoanense B por 54-91 na 3ª e última Jornada da 2ª Fase da Taça Distrital. Frente a um adversário mais forte fisicamente os jovens do Galitos B/LA CLINIC, que também não entraram bem, sentiram algumas dificuldades acabando por perder.\nAs Sub-13 Femininos perderam com a Sanjoanense por 0-6 na 2ª jornada da 3ª Fase do Torneio Distrital. Depois do empate registado na 1ª jornada as jovens Galináceas do Galitos/IRBAL não conseguiram contrariar a maior agressividade adversária acabando por perder.


Alenquer, Faro e Juruti decretam ‘toque de recolher’ para evitar avanço de casos da Covid-19 :: FolhaPA\nAlenquer, Faro e Juruti decretam ‘toque de recolher’ para evitar avanço de casos da Covid-19\nDecretos recomendam horários para que pessoas permaneçam em casa. Confira os horários.\nOs municípios de Alenquer, Faro e Juruti, no oeste paraense, adotaram esta semana o “toque de recolher” como medida para evitar mais casos positivos para Covid-19.\nEm Alenquer, o número de casos confirmados da doença chega a 65, e três óbitos, sendo que, no município, o aumento está alcançando níveis alarmantes. Segundo Nelson Miranda, secretário de saúde da cidade, na quarta-feira (13) eram 44 casos, já na sexta (15) esse número saltou para 55.\nNo município, a Prefeitura tem realizado, durante a noite, o serviço de sanitização em locais onde há grande circulação de pessoas. De acordo com o decreto municipal, as pessoas devem permanecer em casa a partir das 22h até às 4h.\n2 de 3 Faro, no oeste do Pará — Foto: Cristino Martins/Agência Pará\nFaro, no oeste do Pará — Foto: Cristino Martins/Agência Pará\nInstituído na quinta-feira (14), em Faro, o "toque de recolher" tem início às 19h é termina às 6h, sendo que quem desobedecer à recomendação e for visto circulando pelas ruas da cidade sem justificativa ou autorização é penalizado com multa de R$ 200.\nSegundo o decreto municipal, aos fins de semana, as pessoas devem se recolher às 18h da sexta-feira às 6h de segunda-feira, com validade até 30 de maio. As entradas e saídas da cidade estarão totalmente fechadas, e as equipes de fiscalização e segurança realizam ações intensas para garantir o cumprimento dessas medidas.\n3 de 3 Município de Juruti, no oeste paraense — Foto: Cristino Martins/Agência Pará\nMunicípio de Juruti, no oeste paraense — Foto: Cristino Martins/Agência Pará\nJá em Juruti, que tem uma população de aproximadamente 56 mil habitantes, chega a 80 o número de casos confirmados de pessoas infectadas pelo coronavírus, e duas mortes, segundo a Secretaria Estadual de Saúde (Sespa). O uso de máscaras é obrigatório no município, além de estarem restritas as viagens intermunicipais. O “toque de recolher”, previsto em decreto publicado na sexta-feira, recomenda que as pessoas se recolham das 21h às 4h.\nDe acordo com os últimos boletins, divulgados pelas secretarias municipais de saúde, na noite de sábado, em Alenquer chega a 95 o número de casos confirmados da Covid-19, sendo 3 óbitos; 107 pessoas recuperadas, 48 casos em análise e sete pessoas hospitalizadas.\nEm Faro, tem 3 casos de pessoas infectadas pelo coronavírus e nenhuma morte registrada; 2 pessoas recuperadas, 3 em tratamento domiciliar e 65 pessoas em monitoramento.\nJá em Juruti, são 23 casos confirmados e duas mortes; 15 pessoas recuperadas, 13 casos em análise e 16 pessoas internadas em tratamento contra a doença, e 1.071 monitorados pela vigilância dos serviços de saúde.


A gestora e produtora cultural Waleska Falci nasceu em Ouro Fino (MG), no dia 11 de fevereiro. Radicou-se em Belo Horizonte, onde graduou-se em Comunicação, com especialização em Publicidade e Propaganda, e pós-graduou em Memória e Cinema, em Cinema e em Gestão Cultural. O começo da trajetória profissional foi no rádio: “Profissionalmente eu comecei a atuar no rádio, simultaneamente enquanto eu cursava a faculdade, mas eu direcionei todos os meus trabalhos de graduação para o cinema, então todos os meus trabalhos de conclusão, monografia e trabalhos que a gente tinha ao longo dos quatro anos do curso eu direcionava para o tema do cinema, porque a gente tinha essa opção em algumas matérias, escolher qual tema gostaria de trabalhar e os meus todos foram direcionados para o cinema”. Ainda que durante alguns períodos tenha se afastado por causa de um trabalho ou outro, constrói importante trajetória no segmento rádio, com atuações destacadas na Rádio Geraes, Alvorada, Guarani e Inconfidência, onde trabalha atualmente.\nO cinema sempre teve papel fundamental na carreira de Waleska Falci: produziu e apresentou programas de rádio sobre o tema, como o Veja Esta Canção, realizou projetos como edições da Sessão Coruja, programa do extinto Usina Unibanco de Cinema, chefiou o Departamento de Cinema do Cine Humberto Mauro, e, mais importante que tudo, trouxe de volta para Belo Horizonte o Festival Internacional de Curtas, que tinha tido apenas duas edições e estava paralisado há cinco anos: “Como o festival não era do meu cargo e nem prioridade também do departamento de Cinema, eu precisei de algum tempo para negociar com a direção da casa uma hipótese de voltar a realizar esse evento. Eu criei um festival em 2001 com um perfil e características bem diferentes daquele que o Zuba criou, que não era competitivo, mas eu quis dar continuidade a um trabalho que ele realizou. Porque eu poderia simplesmente ter criado um novo nome e ter iniciado ali um primeiro festival competitivo com um outro nome completamente diferente, porque existia ali um hiato de cinco anos. Então, na verdade, a única coisa que ficou realmente explícita de que era uma continuação foi que nós demos continuidade ao nome, então esse festival de 2001 se chamou 3º Festival Internacional de Curtas Metragens de Belo Horizonte”.\nA opção em dar continuidade ao Festival e não partir do zero teve uma justificativa: “Ele poderia ter tido outro nome qualquer, primeiro porque ele não era uma obrigação de continuidade do projeto do Zuba, era completamente diferente, mas eu quis, naquele momento, homenageá-lo pela importância do Zuba na história do Cine Humberto Mauro, para a história da formação cinematográfica de muitas e muitas gerações em Belo Horizonte, que foi possível graças ao trabalho dele à frente do Cine Humberto Mauro, então eu achei importante homenageá-lo, dando continuidade ao nome do projeto dele”.\nWaleska Falci conversou com o site Mulheres do Cinema Brasileiro no Café da Livraria Status, em Belo Horizonte, em abril de 2013. Ela fala sobre sua formação, o trabalho nas rádios, a importância do cinema em sua carreira, a experiência no Cine Humberto Mauro, a retomada do Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte e outros assuntos.\nWaleska Falci: Waleska Falci, nasci em Ouro Fino (MG), no dia 11 de fevereiro. Sou formada em Comunicação, com especialização em Publicidade e Propaganda, e tenho pós-graduação em Cinema e em Gestão Cultural, e outra pós-graduação em Memória e Cinema, feita pela UFMG.\nMCB: Sua graduação em Propaganda e Publicidade foi feita em que ano e onde?\nWF: Eu me graduei em 1994, pela Universidade Católica de Minas Gerais, depois eu fiz uma pós-graduação em 1999, de Memória e Cinema. Na UFMG, fiz uma pós em Cinema, na Universidade Católica de Minas Gerais, em 2001, e em 2005 eu fiz uma pós em Gestão Cultural na UNA.\nMCB: Quando você fez Propaganda e Publicidade, você chegou a atuar na área ou já foi para o rádio?\nWF: Profissionalmente eu comecei a atuar no rádio, simultaneamente enquanto eu cursava a faculdade, mas eu direcionei todos os meus trabalhos de graduação para o cinema, então todos os meus trabalhos de conclusão, monografia e trabalhos que a gente tinha ao longo dos quatro anos do curso eu direcionava para o tema do cinema, porque a gente tinha essa opção em algumas matérias, escolher qual tema gostaria de trabalhar e os meus todos foram direcionados para o cinema.\nMCB: Qual foi a primeira rádio?\nWF: Foi em 1991, eu entrei na Rádio Geraes, de Belo Horizonte, na época era uma rádio que estava inaugurando ainda em Belo Horizonte com uma proposta nova e completamente diferente das rádios comerciais que existiam. Eu entrei com a primeira geração de locutores da rádio e lá mesmo eu passei a produzir e a apresentar outros programas com perfis também voltados para o cinema.\nMCB: Mas você era estudante ainda. Você passou por teste, foi convidada, como foi?\nWF: Na verdade, eu fui indicada por um amigo, Guiga Sóicer, ele era amigo do Inácio Ribeiro, que na época era o diretor da Rádio Geraes. Ele me indicou porque achava que eu tinha uma voz muito própria pra rádio, eu gostava muito de música, na época eu já atuava como DJ em festas. Eu trabalhei muitos anos em um bar tradicionalíssimo de Belo Horizonte e que hoje tem uma casa em São Paulo, da Lili Varela. Então ele me indicou porque eu já tinha perfil de trabalhar com música e ele achava que eu tinha uma voz que poderia ser um perfil coerente com a proposta da Rádio Geraes, fui fazer o teste, e, na época, o diretor artístico era o Kiko Ferreira. O dono era o João Guimarães, que era baterista do grupo Kamikaze. Ele tinha uma proposta de fazer uma rádio completamente diferente, sem ter vínculos estreitamente comerciais, ou seja, ela teria um perfil de programação de acordo com o perfil musical que ele e o Kiko achavam relevantes para a cidade, sem, por exemplo, jabás. Seria uma rádio pautada pela liberdade mesmo de expressão musical.\nMCB: E foi uma rádio que marcou época em Belo Horizonte.\nWF: Marcou, durante anos ela foi uma referência entre jovens que tinham ali entre 20 e 40 anos, eles tinham mesmo a Rádio Geraes como uma referência local da cidade, porque além de trabalhar com lançamento de grupos que ainda eram completamente desconhecidos e não tocavam em outras rádios, como era o Jamiroquai, entre outros, a Rádio também trazia muita coisa do fundo do baú, aquelas músicas que eram realmente relevantes para a história musical, seja pop, rock, enfim, ela conseguiu unir essas duas coisas. E foi lá também que, depois de entrar como locutora, eu passei a convite do Kiko a produzir alguns programas, porque ele já conhecia esse meu perfil voltado para o cinema. Voltando um pouquinho no tempo, antes de eu entrar para a Rádio Geraes eu já estava na faculdade de Comunicação e eu já desenvolvia alguns projetos no Grupo Usina, que eram as salas Unibanco de Cinema, Savassi Cineclube... Na época os proprietários eram o Nélio Ribeiro, Eduardo Garreto Cerqueira, Mônica Cerqueira e Pedro Olivotto. Foi lá que eu tive a honra de trabalhar mais de perto com o Adilson Marcelino, que está aqui me entrevistando. Eu comecei a fazer alguns projetos lá no Usina que estavam ligados à faculdade, então um primeiro projeto que eu fiz foi um ensaio fotográfico sobre uma sessão de cinema no Savassi Cineclube, meu professor na época era o Eugênio Sávio, na Universidade Católica. Esse ensaio fotográfico acompanhava uma sessão de cinema do início ao fim, então era desde a trajetória ali do espectador chegando no cinema, comprando seu ingresso, comprando sua pipoca, entrando pra sala, encontrando os amigos dentro da sala, até as expressões de surpresa, de alegria ou de tristeza dentro do filme. O encerramento da sessão, que sempre acontecia nos filmes do Savassi, quando na saída as pessoas se reuniam em grupos para comentar os filmes que tinham assistido. Esse foi o primeiro projeto que eu fiz lá, depois eu desenvolvi outros pequenos projetos que também estavam sempre ligados ao que eu estava desenvolvendo na faculdade, eu conseguia fazer uma parceria com o cinema para que esses projetos fossem realizados lá, eram projetos de programação paralela, ou seja, eles aconteciam fora do horário de exibição normal dos filmes. Ou eram algumas sessões corujas com os temas especiais, essas sessões geralmente aconteciam nas sextas-feiras às 11 horas da noite, depois que encerrava a última sessão. Havia alguns outros projetos também de mostras especiais de curtas metragens, então esses projetos aconteciam em horários especiais dentro do Usina Unibanco de Cinema. Foi ali, nesses projetos que eu realizei com o Usina, que eu comecei a descobrir essa minha ligação mais forte com o curta- metragem, então foram nessas pequenas mostras que eu desenvolvi dentro do Usina, em parceria com os trabalhos que eu desenvolvia na faculdade que eu fui direcionando também o meu trabalho para o curta-metragem.\nMCB: Antes de entrarmos nos curtas, eu acho importante a gente recuperar também algumas coisas da rádio, por exemplo, o programa Veja Esta Canção, não é?\nWF: Foi exatamente por essas experiências com esses projetos que eu desenvolvi lá no Grupo Usina que o Kiko Ferreira me convidou então para desenvolver alguns programas com o tema cinema dentro da Rádio Geraes. Primeiro eu comecei apresentando um programa que era produzido pelo Bob Tostes, na época ele não fazia locução então era eu que fazia. Depois eu passei a produzir eu mesma alguns programas, produzia e apresentava, um deles foi o Veja essa canção, que foi inspirado por um filme do Cacá Diegues formado por episódios de curta duração. O programa abordava um filme por edição, falava um pouco do trabalho do filme e completava com uma música da trilha sonora, não necessariamente um lançamento, a gente revisitava toda a história do cinema. Esse programa eu produzi em parceria com o Adilson Marcelino.\nMCB: Foi um programa que também abriu para você um espaço não só para o cinema como um todo, mas pra todo o cinema brasileiro também, já que a origem inclusive foi o filme do Cacá Diegues.\nWF: Exatamente. Ele abordava um pouco da história do filme e a trilha sonora, porque como a gente estava trabalhando em rádio, a música era um fator de peso no programa. O programa não se restringia apenas a filmes nacionais, mas a fonte de inspiração foi o cinema nacional, foi o filme do Cacá Diegues que deu nome ao programa. Eu pedi autorização para ele e cheguei a entrevistá-lo para um dos programas. Depois eu tive um outro programa que era de dicas de vídeo em filmes na época, a gente não tinha essa coisa forte das TVs a cabo então essa pesquisa cinematográfica através de vídeo era muito bacana, a gente pesquisa muito a história do cinema através de vídeo mesmo. Eu me lembro que na época a gente tinha uma parceria com a Cinemania, que era uma locadora tradicional que tinha ali no Bairro de Lourdes, e nesse programa específico de vídeo, durante um tempo, eu trabalhei também em parceria com a Alessandra Durso, nossa amiga Cucuca, que também tem uma trajetória bacana no cinema nacional.\nMCB: Você fica na Rádio Geraes de quando a quando?\nWF: Eu entrei na inauguração da rádio, que foi final de 1990, eu entrei, inclusive, antes mesmo da rádio entrar no ar, a gente trabalhava nos bastidores, a rádio ainda estava sendo montada. Então eu participei da montagem da rádio, da estruturação dela toda, e fiquei aproximadamente uns quatro, cinco anos.\nMCB: A segunda rádio em que você trabalha é a Guarani?\nWF: Ao sair da Geraes eu fui para a Rádio Alvorada, onde trabalhei somente com apresentação, eu apresentava um jornal. Na época a Alvorada tinha uma retransmissora no Rio de Janeiro, então eu apresentava um jornal que era nacional, ele era retransmitido para o Rio e outras cidades de Minas. Eu fiquei na Alvorada durante pouco mais de um ano, quando eu saí de lá eu fui para a Rádio Guarani, lá, além de apresentar também jornais e programas musicais, eu trabalhei com programação musical, porque eu também já tinha essa experiência como DJ, conhecia música, eu tinha também na Rádio Geraes programas nos quais eu fazia seleção musical, tive um chamado Tuti-Fruti, que era aos sábados à noite, voltado mais pra música dançante e que teve uma ótima pontuação no Ibope. Na Rádio Guarani eu tive a oportunidade de trabalhar nessas duas frentes, como locutora e como programadora musical, eu fiquei lá até mais ou menos 1997. Simultaneamente ao meu trabalho na Rádio Guarani, eu fui indicada pelo Rafael Conde para participar de um processo de seleção no Palácio das Artes. O Rafael era chefe do departamento de Cinema do Palácio, ele estava se desligando, e, na época, o diretor artístico era o Rômulo Avelar. O Rômulo me convidou para participar desse processo de seleção para escolher quem trabalharia no departamento de Cinema no lugar do Rafael. Eu fui aprovada nesse processo de seleção em 1997, e, na época, eu entrei em um cargo que já tinha sido do José Zuba Jr., diretor do departamento durante muitos anos no Palácio das Artes. Quando eu entrei lá ele estava de licença ele estava com um problema de saúde e estava afastado, mas não estava ainda desligado do Palácio. Eu fiquei durante alguns meses trabalhando na função de chefe de departamento de Cinema, em substituição ao José Zuba. Foi nesse período que eu entrei no Palácio das Artes, e eu considero o cineasta Rafael Conde como um padrinho da minha trajetória profissional, porque ele me acompanhou durante muitos anos, que o Rafael me deixou uma missão. Eu já tinha desenvolvido alguns projetos também de produção com o Rafael, e ele me falou assim: "Olha, eu estou saindo, eu tentei, mas não tive tempo de concluir, e gostaria que você se empenhasse em um projeto para a gente tentar trazer de volta para Belo Horizonte, que era o Festival Internacional de Curtas-Metragens".\nMCB: Só para situar, quando você diz chefe do departamento de Cinema do Palácio das Artes você está falando do Cine Humberto Mauro, não é?\nWF: Exatamente, porque o Palácio das Artes é o espaço físico que é administrado pela Fundação Clóvis Salgado, então o cargo de chefe de departamento de Cinema da Fundação Clóvis Salgado é responsável pela programação do Cine Humberto Mauro, Palácio das Artes é o espaço físico e a Fundação Clóvis Salgado é a instituição que administra esse espaço.\nMCB: Porque o nome “Cine” Humberto Mauro também veio com você, não é?\nWF: Exatamente, na época chamava-se Sala Humberto Mauro. A sala de cinema que tinha dentro do Palácio das Artes foi criada aproximadamente uns 20 anos antes da minha chegada ao Palácio pelo Wagner Correia. Quando eu entrei, ele estava na TV Cultura do Rio de Janeiro, TV Educativa. Na década de 1970 ele era funcionário do Palácio, foi o idealizador então de um espaço específico para cinema dentro do Palácio das Artes, porque na época tinha teatro, tinha sala de música, tinha galerias de artes, mas não tinha nenhum espaço voltado para cinema, exclusivo, cinema e audiovisual. Ele conseguiu delimitar um território ali dentro que, aos poucos, foi se transformando em uma sala voltada para a exibição cinematográfica. Um das primeiras coisas que eu detectei na Sala Humberto Mauro é que, naquela época, em 1997, ela ainda tinha um grande problema de identidade com a cidade, ela tinha um público muito pequeno, muito restrito, eram grupos muito pequenos que conheciam a sala, que frequentavam a programação. Geralmente eram pessoas extremamente ligadas ao cinema, sejam profissionais, cineastas ou estudantes, era um público muito restrito, e uma grande parcela da população de Belo Horizonte, mesmo que frequentava o Palácio das Artes, não conhecia a Sala Humberto Mauro, as pessoas desconheciam que dentro do Palácio das Artes, naquela época, existia uma sala de cinema. E olha que era uma sala de cinema que já tinha mais de 20 anos. Então uma das primeiras coisas que eu detectei foi isso, foi essa questão da identidade da sala com a cidade. Como lá no Palácio das Artes tinha muitas salas, Sala de Genesco Murta para as artes plásticas, Sala Juvenal Dias para a música, então a maioria dos espaços tinha esse pré-nome de sala. Eu fiz uma proposta para o Rômulo Avelar para a gente transformar essa Sala Humberto Mauro em Cine Humberto Mauro, porque a ideia era criar uma identidade imediata com o público, de que aquele espaço ali estava voltado para o cinema. E que na verdade era um cinema. Geralmente, você tinha em Belo Horizonte cinemas com mais de uma sala, como por exemplo, o Cine Belas Artes, que tinha três. Mas no caso do Palácio das Artes, que era um espaço multicultural, a identificação de sala não especificava qual a abordagem seria dada ali naquele espaço. Eu fiz essa sugestão para o Rômulo Avelar e ela foi muito bem recebida. Então a gente fez um projeto para comemorar os 20 anos do Cine Humberto Mauro e nesse projeto teve uma reforma da sala de cinema com algumas melhorias técnicas, inclusive, de equipamentos, e a mudança do nome para Cine Humberto Mauro. Eu acho que isso foi um ganho muito importante para o espaço, porque a programação de cinema do Cine Humberto Mauro passou inclusive a ganhar um destaque muito grande nos principais jornais de Belo Horizonte, nos principais cadernos de cultura. A gente começou a trabalhar uma programação muito especial a partir dessa comemoração dos 20 anos do cinema, e a mais marcante delas foi uma programação que foi um esforço muito grande meu em parceria com o Rômulo Avelar e a Neusa Rocha, que era superintendente de Programação. A gente conseguiu, naquela época, trazer para Belo Horizonte uma mostra quase que completa do Louis Malle e do François Truffaut, foi uma mostra comemorativa, ficou em maio de 1998, essa mostra durou mais de um mês e abordou quase que a filmografia completa dos dois, foi uma mostra que a gente fez em parceria com o Estação Botafogo, do Rio de Janeiro.\nMCB: A minha formação e da minha geração foi no Humberto Mauro, daí eu sempre acompanhei a programação. Eu me lembro que, na sua gestão, vocês instauraram uma questão que era das pré-estreias de filmes brasileiros, lançamentos de filmes brasileiros, não é?\nWF: Foi, a gente fez um trabalho também muito árduo na época porque o Cine Humberto Mauro tinha uma dificuldade para conseguir filmes para exibição, por causa mesmo do perfil da sala, era uma sala pequena, era uma sala que não tinha um perfil comercial. Algumas mostras, filmes, lançamentos ou relançamentos, a gente não conseguia exibir na sala porque não tinha um retorno de bilheteria, os ingressos eram muito baratos na época, eram três reais e um real e cinquenta centavos, até hoje continuam sendo ingressos muito baratos em relação ao preço normal de cinema, então são ingressos subsidiados. Isso dificultava a programação, então a gente fez um trabalho muito árduo de conseguir convencer os cineastas brasileiros a trazer e fazer pré-estreia de cinema nacional no Humberto Mauro. Como a gente não conseguia exibir o filme, colocar o filme em cartaz, a gente conseguia pelo menos fazer uma pré-estreia. Nós tivemos um projeto que durou muito tempo, em que a gente fazia a pré-estreia, trazia o cineasta, fazia um debate com o público, e promovia esse lançamento do filme em Belo Horizonte, uma divulgação extensa com entrevistas em jornais, rádios, enfim. Na época a gente tentou fazer uma parceria mais estreita com a Riofilme, mas a gente começou a esbarrar em uma dificuldade porque o cinema nacional estava querendo entrar um pouco mais forte nas salas comerciais, então a gente teve um pouco de dificuldade de trabalhar com a distribuidora Riofilme porque ela preferia que o filme entrasse diretamente nas salas comerciais.\nMCB: Mas eu lembro que vocês faziam umas coisas diferentes, uma vez teve uma exposição de figurino de um filme, não foi?\nWF: Teve. Geralmente a gente negociava diretamente com os produtores e cineastas, os filmes que já estavam bem atrelados por distribuidoras a gente tinha mais dificuldade de negociar, então nós conseguimos trabalhar com os cineastas e produtores que estavam fazendo divulgação de um lançamento um pouco mais independente. Na época, nós chegamos a fazer alguns lançamentos, como um do Rio Grande do Sul chamado Anahy de las misiones (1997, Sérgio Silva). Junto com o lançamento do filme nós fizemos uma exposição dos figurinos e de parte do cenário do filme. O espaço do Palácio das Artes era privilegiado porque a gente tinha lá galerias de arte, então a gente conseguia interligar essas artes. No Anahy de las misiones nós fizemos a exposição dos figurinos, trouxemos aqui o produtor e o diretor, fizemos um debate com o público, foi uma pré-estreia muito importante também para o cinema. Fizemos também o filme da Lucélia Santos, Timor Lorosae - o massacre que o mundo não viu (2001). A Lucélia veio para Belo Horizonte, participou de debates, fizemos também sessões especiais para as escolas com a presença dela, foi um lançamento também bem forte porque, na época, a gente conseguia trabalhar parcerias junto com o departamento de extensão, que era gerenciado pela Lúcia Ferreira. Além dessas pré-estreias, a gente fez também um trabalho com o cinema nacional muito importante que estava diretamente ligado ao relançamento de filmes em cópias novas, então a gente foi desde O ébrio (1946), da Gilda de Abreu, com a presença da Alice Gonzaga. Foi um lançamento muito importante, porque ele ficou também muitos dias em cartaz, com um público muito legal. Fizemos vários outros relançamentos de filmes em cópias novas.\nMCB: E daí vem a missão que o Rafael Conde te passou.\nWF: Essa missão que o Rafael me passou era uma missão particular, porque produzir o Festival de Curtas não fazia parte das atribuições do meu cargo de chefe de departamento de Cinema da Clóvis Salgado. O Festival de Curtas era um projeto paralelo, ele não fazia parte das atribuições, era um projeto que demandava uma elaboração, uma produção à parte, ele era todo realizado à parte da programação do cinema. Era um projeto complexo e extenso, porque era um festival internacional e, na época, a gente ainda tinha algumas dificuldades de tecnologia, não tínhamos acesso à internet como a gente tem hoje.\nMCB: E já estava parado há algum tempo.\nWF: Como o Palácio das Artes é vinculado ao governo do estado, ele tinha ainda uma certa restrição de equipamento mesmo, de tecnologia, então na minha sala de departamento de Cinema eu ainda não tinha computador, a gente usava um computador da sala da diretoria quando precisava redigir algum memorando, ou então era na máquina de escrever. Nós tínhamos algumas limitações tecnológicas mesmo, mas eu já tinha uma ligação muito forte com o cinema de curta-metragem, tinha uma identificação muito grande. O Rafael Conde sempre acompanhou o meu trabalho ali no Cine Humberto Mauro, a gente sempre conversava sobre isso, fomos trocando figurinha e conversando sobre esse projeto do Festival de Curtas, que tinha começado em 1994 pelo José Zuba.\nMCB: Ele criou o Festival de forma paralela também?\nWF: Olha, eu não sei, porque na verdade eu não tive contato com o Zuba, porque quando eu cheguei ao Palácio das Artes ele já estava afastado por motivo de doença, e veio a falecer algum tempo depois, então eu nunca tive oportunidade de conversar com ele sobre o evento. Mas o festival nunca foi uma atribuição do cargo de chefe de departamento de Cinema, tanto que depois que o Zuba saiu de licença o festival não foi realizado durante alguns anos.\nMCB: Ele tinha sido realizado quando?\nWF: Ele foi realizado em 1994 e 95.\nMCB: Você entrou em 97.\nWF: Eu entrei em 97, então o festival ficou paralisado mais de cinco anos.\nMCB: Mas você não entrou em 97?\nWF: Sim, mas eu só realizei o Festival de Curtas em 2001.\nWF: Ele ficou cinco anos sem acontecer, o Zuba criou esse festival em 1994 e teve uma segunda edição em 95, mas na época que o Zuba criou o festival as dificuldades tecnológicas eram maiores ainda, né, porque ele contava apenas com telefonemas e cartas para se comunicar com o outro lado do mundo, para conseguir material para produzir esse festival. O festival que o Zuba criou tinha um perfil mais de mostra cinematográfica, porque ele não tinha um perfil competitivo. Mas foi um projeto muito importante para a história da cidade, porque eu acho que ele abriu as portas desse evento que voltou depois, depois de cinco anos parado voltou a acontecer em Belo Horizonte. Então se não fosse o Zuba lá em 94 para criar esse primeiro festival talvez hoje, em 2013, a gente não tivesse um festival de curtas em Belo Horizonte. Ele fez em 94, em 95, e depois já começou a ficar doente, daí ficou 96, 97, 98, 99 e 2000 sem acontecer o festival. Eu entrei em 97, mas como o festival não era do meu cargo e nem prioridade também do departamento de Cinema, eu precisei de algum tempo para negociar com a direção da casa uma hipótese de voltar a realizar esse evento. Eu criei um festival em 2001 com um perfil e características bem diferentes daquele que o Zuba criou, que não era competitivo, mas eu quis dar continuidade a um trabalho que ele realizou. Porque eu poderia simplesmente ter criado um novo nome e ter iniciado ali um primeiro festival competitivo com um outro nome completamente diferente, porque existia ali um hiato de cinco anos. Então, na verdade, a única coisa que ficou realmente explícita de que era uma continuação foi que nós demos continuidade ao nome, então esse festival de 2001 se chamou 3º Festival Internacional de Curtas Metragens de Belo Horizonte. Mas ele poderia ter tido outro nome qualquer, primeiro porque ele não era uma obrigação de continuidade do projeto do Zuba, era completamente diferente, mas eu quis, naquele momento, homenageá-lo pela importância do Zuba na história do Cine Humberto Mauro, para a história da formação cinematográfica de muitas e muitas gerações em Belo Horizonte, que foi possível graças ao trabalho dele à frente do Cine Humberto Mauro, então eu achei importante homenageá-lo dando continuidade ao nome do projeto dele.\nQuais eram as principais características que diferenciavam o projeto do Zuba desse projeto que eu iniciei em 2001? O festival passou a ser competitivo, então ele passou a ter uma categoria competitiva. Em 2001 ainda era um categoria mista, era competitiva nacional e internacional em uma única categoria, tanto que já com distribuição de prêmios, então os primeiros colocados, além de receberem um prêmio em dinheiro, também recebiam prêmios em materiais cinematográficos. Nós fechamos parcerias com laboratórios, estúdios, enfim, os ganhadores tinham um retorno também de premiação que eles poderiam utilizar na produção de novos curtas-metragens. Esse troféu criado em 2001, chamava-se Troféu Cachoeira, porque era uma homenagem ao Humberto Mauro, porque ele dizia que cinema é cachoeira. Nessa época, em 2001, para trabalhar na produção do festival eu contei com uma parceria muito importante que foi da Zeta Filmes, eu já conhecia a equipe da Zeta, que era o Roberto Moreira, a Francesca Azzi e o Eduardo Cerqueira, principalmente o Eduardo e a Francesca, que já tinham sido meus professores na Universidade Católica, e que, de certa maneira, também participaram dessa minha orientação para o cinema, o Roberto, inclusive, foi o meu orientador na monografia que eu fiz sobre o remake cinematográfico. A Francesca foi minha professora de Semiótica, então eu já conhecia o trabalho deles, dessa relação aluno e professor na universidade. Na época eu fiz o convite para a Zeta Filmes trabalhar comigo na curadoria do festival, selecionando os filmes da mostra competitiva e uma mostra também paralela, então foi uma parceria muito importante que eu acho que deu uma cara muito específica e muito forte pra esse festival de curtas, para essa retomada desse festival, eu falo retomada porque a gente optou por dar uma continuidade ao nome do evento em homenagem ao Zuba.\nMCB: Mesmo porque, provavelmente, devia ser uma das únicas janelas de exibição para curta aqui em Belo Horizonte, não é?\nWF: Naquela época, em 2001, era a única janela de exibição. Depois a gente desenvolveu alguns projetos lá no Cine Humberto Mauro, como a Mostra da Curta Minas. Esse festival de curtas de 2001, eu acho, teve uma oportunidade de mostrar para a cidade, para essa geração que estava frequentando o Cine Humberto Mauro, e até mesmo pra uma geração que ainda não conhecia o Cine Humberto Mauro, uma oportunidade de entrar em contato com esses trabalhos nacionais e internacionais de excelente qualidade, porque foram selecionados por uma equipe muito especial. Nós fizemos questão de selecionar os filmes que fossem extremamente relevantes para quem quisesse conhecer o que estava sendo feito de melhor e mais diverso no cinema de curta-metragem universal. Olha, esse festival de 2001 foi muito marcante. Além dele se tornar um evento competitivo, nós conseguimos fechar parcerias com festivais internacionais para que curadores de festivais internacionais estivessem no júri das mostras competitivas, porque a intenção era que, colocando jurados, curadores de festivais internacionais no júri de mostras que tivessem filmes nacionais, a gente estaria, de alguma maneira, colocando esse curador de frente com o cinema brasileiro de curta-metragem.\nMCB: E com a possibilidade de levar esse cinema para fora.\nWF: A possibilidade de levar esse cinema para várias partes do mundo. A primeira parceria que a gente fez foi com o Festival de Clermont Ferrand, que é considerado o maior festival de curta-metragem do mundo, então na época já teve um curador em Belo Horizonte, que era o Laurent Crouzeix, ele veio para o festival para participar do júri. Teve também no júri a Anne-Marie Kurstein, que é do Denis Films Institute, e que trouxe uma seleção de filmes especialistas dinamarqueses. E também o professor José Tavares de Barros, que foi uma outra pessoa muito especial na minha trajetória profissional, eu trabalhei muito com ele no Cine Humberto Mauro, e que, infelizmente, já virou estrela, não está mais entre nós.\nMCB: Com esse sucesso, como o festival foi recebido lá dentro do Palácio das Artes?\nWF: Olha, a coisa mais impactante que aconteceu dentro desse festival em 2001 foi a abertura, que foi dentro do Grande Teatro do Palácio das Artes, que era um teatro com 1600 lugares, com entrada franca, o teatro lotado. Na época eu tinha acabado de terminar meu curso de Cinema na UFMG, então tinha um filme que eu trabalhei no curso e que tinha ficado com ele durante muito tempo na cabeça, que foi O homem e a máquina, você conhece?\nMCB: Não. Você trabalhou com ele no seu curso?\nWF: Sim, e foi um filme que me impressionou muito. Então a gente fez uma projeção dele dentro do Grande Teatro. Simultaneamente à exibição na tela grande do teatro teve uma performance do grupo de Belo Horizonte chamado Feito a Mãos, que na época era o Rodrigo Minelle e o Chico de Paula, eles fizeram um trabalho maravilhoso.\nMCB: E como foi a repercussão dentro do Palácio das Artes?\nWF: Olha, na época foi uma surpresa muito grande, porque eu acho que a direção do Palácio das Artes imaginava que fosse ter um público, mas eu acho que não tanto quanto foi. Porque a partir do dia seguinte à abertura teve, durante mais de dez dias, sessões de cinema de curta-metragem lotadas, eram filas que começavam duas horas antes de cada sessão para retirada do ingresso, que era gratuito, as filas davam voltas dentro dos jardins do Palácio das Artes. Paralelo a essas exibições a gente tinha mostras de audiovisual também na Sala Ceschiati, nós montamos uma videoteca dentro da Sala Genesco Murta, que era uma videoteca com todos os filmes que se inscreveram no festival, então o público que, às vezes, não conseguia entrar dentro da sala de cinema para assistir à projeção, dirigia-se para essa videoteca e poderia selecionar ali qualquer filme que ele quisesse para assistir em cabines individuais de vídeo, inclusive os vídeos que não haviam sido selecionados. Então o público teve acesso ao material total que foi inscrito, não apenas aos filmes selecionados, a gente teve debate com os realizadores nacionais, vieram alguns convidados internacionais, que também tiveram uma participação direta com o público, e foi uma troca muito importante tanto para os cineastas nacionais quanto para os internacionais, que conheceram os trabalhos dos brasileiros e aqui mesmo foram convidados para outros festivais dentro do Brasil. Vários cineastas brasileiros tiveram seus filmes convidados para participar de outros festivais internacionais.\nMCB: E essa repercussão toda deu impulso pra ai sim dar continuidade perene ao festival de curta, próxima edição?\nWF: Deu um impulso porque nós tivemos um apoio da mídia muito grande, jornais e televisões deram uma cobertura muito grande do evento e isso trouxe um público muito grande para o cinema. O Palácio das Artes nem comportou a demanda de público que apareceu ali, sabe, muita gente ficava de fora mesmo das sessões, as pessoas chegavam duas horas mais cedo, então foi importante para impulsionar o festival, não só perante os patrocinadores, perante as instituições públicas, mas também perante o público, porque o público queria mais. Eu acho que o público foi o maior motivador dessa continuidade, porque obviamente que se fosse um festival com escassez de público, talvez a motivação tivesse sido outra, mas a aceitação do público foi tão grande que a gente realmente se entusiasmou pela continuação do festival.\nMCB: Como foi a próxima edição? Era anual ou era de dois em dois anos?\nWF: Quando eu retomei o festival em 2001 a ideia é que fosse um festival anual. Quando terminou, eu já comecei a pensar e trabalhar no festival de 2002, o que poderia ser melhorado. Uma das questões que foram mais observadas era de separar a mostra competitiva internacional da nacional, porque a gente viu que tinha um espaço. Em 2001 ela era mixada, nacionais e internacionais, o número de filmes nacionais era ainda escasso, e como a produção de curtas brasileiros estava aumentando a gente começou a ter um número de escritos muito grande em 2002 e a gente passou a ter duas mostras, uma internacional e uma nacional. Nós tínhamos poucos inscritos em outros formatos, a maioria era em 35mm, naquela época se trabalhava muito com 35mm. Mas optamos por ter duas mostras, inclusive para privilegiar mais o cinema brasileiro, aumentando o número de filmes nacionais na competição.\nMCB: Quantas edições teve o festival de curtas com você?\nWF: Eu realizei duas, em 2001 e 2002. Nesse festival de 2002 a parceria foi com um festival da Espanha. Nesse terceiro festival, nós já conseguimos fazer esses pequenos ajustes, então separamos as mostras. Nós fizemos uma mostra muito especial, porque depois do festival de 2001 eu consegui viajar e participar de alguns festivais internacionais, isso foi fundamental para que eu fechasse parceria para o festival de 2002. Um das parcerias que a gente fez em 2002 foi uma mostra de uma instituição, de uma organização americana chamada Wisin Make Movies, em que são só filmes feitos por mulheres. É uma instituição muito bacana feita por mulheres do mundo inteiro e aborda vários gêneros. Nós fizemos uma parceria também com uma mostra da Jane Campion, a gente fez uma parceria com a Nova Zelândia através de um amigo que eu tenho neozelandês, que é o Tom, ele é caso com a Lili Varella, do Drosófyla. Ele conseguiu trazer pra gente uma mostra de filmes especiais da Jane Campion. Enfim, foram alguns ajustes que a gente fez para 2002.\nMCB: E aí você sai do Festival de Curtas e sai também do Palácio das Artes.\nWF: Em 2002 foi um festival que a gente já contou com mais patrocínios, inclusive, em questão da repercussão do festival de 2001, então tivemos mais patrocínios para trabalhar em 2002. Nós trabalhamos com uma equipe de curadoria muito legal também, que eu acho que foi muito importante para definir uma programação do festival. Mas logo depois da realização desse festival de 2002 eu tive alguns problemas com a direção do Palácio das Artes, conflitos administrativos. Na época, diante das dificuldades que eu estava enfrentando para continuar na coordenação da sala de cinema e também, obviamente, para continuar coordenando o festival, eu fiz um convite pro CEC – Centro de Estudos Cinematográficos -, através do presidente na época, que era o Geraldo Veloso, por meio dos integrantes do CEC, Ataídes Braga, Márcia Valadares e Marcelo Castilho Avelar, para que o CEC então passasse a ser o proponente do projeto perante as leis de incentivo à cultura, pois eram através dessas leis que a gente conseguia viabilizar financeiramente o festival. Na época o CEC tinha algumas parcerias já com o meu trabalho na direção da sala de cinema, parcerias de mostras especiais, debates que aconteciam ali na sala. O CEC tinha uma produção regular dentro do espaço do Cine Humberto Mauro, então a gente já tinha uma relação constante. O CEC aceitou a proposta para ser o proponente do festival e, a partir de 2003, o festival passou então a ser realizado sob a coordenação do CEC, o Centro de Estudos Cinematográficos de Minas Gerais.\nMCB: O festival passou por outras administrações, mas quando ele chegou no Daniel Queiroz, que é quem atualmente cuida do festival, eu tive a possibilidade de estar presente em uma das aberturas, na quel ele te homenageou publicamente e deixou claro ali que aquele Festival de Curtas existia por causa do Zuba e por sua causa. Como foi para você esse reencontro?\nWF: O Daniel acompanhou a minha permanência, o meu trabalho no Cine Humberto Mauro desde o início até a minha saída, ele acompanhou a realização do meu trabalho dentro de dois festivais. O Daniel Queiroz ficou um tempo como diretor de Audiovisual da Secretaria de Estado de Cultura, quando ele passou a assumir a coordenação do festival, logo depois da saída do CEC, porque o CEC ficou de 2003 até 2010, se não me engano. O Daniel Queiroz me fez uma homenagem muito bacana, muito emocionante, eu fiquei profundamente agradecida ao reconhecimento dele, porque o meu trabalho para o festival foi realmente de muita dedicação, muita garra, muita entrega, eu fiquei durante mais de dois anos da minha vida completamente voltada para esse evento. Daí o Daniel, lá na frente, quase oito anos depois, ele me fez uma homenagem muito bacana. Foi a primeira vez que eu voltei no Cine Humberto Mauro depois da minha saída, eu saí do Cine Humberto Mauro em fevereiro de 2003 e eu só voltei a convite do Daniel Queiroz, quando ele fez essa homenagem, que foi muito importante, porque ali me mostrou que realmente todo o esforço que eu tinha feito para o cinema de curta-metragem brasileiro, e até mesmo para o público de Belo Horizonte como espectador não tinha sido em vão.\nMCB: Importante também chamar a atenção, porque foi uma abertura em que estavam presentes o público comum, normal do Humberto Mauro, mas também realizadores, poder público.\nWF: Isso foi no festival de 2011, quando a Eliane Parreiras era Presidente da Fundação Clóvis Salgado, ela foi presidente durante o ano de 2011, e em 2012 ela assumiu a Secretaria de Estado de Cultura. Então durante a realização desse festival de 2011, o Daniel me convidou, claro que com o aval da Eliane Parreiras, que era presidente da Fundação Clóvis Salgado.\nMCB: Mesmo porque no discurso dela à frente ela te citou.\nWF: Ela também me citou. A Eliane Parreiras foi uma pessoa com quem eu convivi diretamente dentro do Palácio das Artes, ela acompanhou a realização do primeiro festival, porque no segundo ela já não trabalhava mais na Fundação Clóvis Salgado. Então a Eliane Parreiras acompanhou o meu trabalho dentro do Cine Humberto Mauro e o meu trabalho como coordenadora do Festival de Curtas realizado em 2001. A Eliane Parreiras também reconheceu aquilo ali, ela e o Daniel Queiroz fizeram aqueles discursos lá na frente de agradecimento e de reconhecimento ao trabalho que eu realizei em 2001 e 2002, trazendo de volta o Festival de Curtas pra Belo Horizonte, e que se isso não tivesse acontecido em 2001 talvez hoje a gente nem tivesse mais o festival em Belo Horizonte, né?\nMCB: Quando você sai do festival você volta para o rádio, atualmente você está na Rádio Inconfidência, não é isso?\nWF: Eu voltei para o rádio em 2005, para a Rádio Inconfidência, que é uma rádio com uma programação 100% voltada para a música brasileira. Estou lá desde 2005, já vai fazer cinco anos que estou lá.\nMCB: Você faz locução.\nWF: Na Rádio Inconfidência eu já produzi alguns programas, atualmente eu faço a apresentação de dois programas, um é o Almanaque Brasil, e o outro é o Sambossa. São programas 100% voltados para música brasileira, esse é o trabalho que estou realizando atualmente. Mas só voltando uma parte no tempo. Logo que eu saí do Festival de Curtas em 2003, eu fui convidada pelo Ailton Franco, pelo Rocine Freitas e pelo Eduardo Cerveira, que eram dirigentes do Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro para trabalhar na comissão de seleção desse festival.\nMCB: Atualmente, você não está trabalhando com cinema, não é? Tem vontade de voltar? Porque é uma trajetória longa e importante no cinema.\nWF: Eu gosto muito de trabalhar na realização de eventos voltados para o cinema, tenho vontade, tenho sim intenção, tenho projetos, mas ainda não chegou o momento de executá-los.\nMCB: Mas sem deixar a rádio, né? Porque aqui em Belo Horizonte você é uma marca do rádio.\nWF: É, a minha trajetória na rádio começou em 91, então são mais de 20 anos de rádio, a música também é outra coisa que esteve sempre presente na minha vida, no meu trabalho. São essas três frentes em que eu sempre trabalhei na minha carreira, que é a voz através de locução, a música através da programação musical e da seleção, não só para rádio como também como DJ, e a terceira que é o cinema, que sempre esteve presente em meus trabalhos, seja dentro da rádio, seja como DJ. Então eu sempre interliguei essas três coisas, atualmente o cinema está adormecido, mas ele vai voltar.\nMCB: Para a gente terminar, as duas únicas perguntas fixas do site: qual foi o último filme brasileiro a que você assistiu? E a segunda é: qual mulher do cinema brasileiro, de qualquer época e de qualquer área, você deixa registrada na sua entrevista como homenagem?\nWF: Bom, como a gente está em abril de 2013, eu tenho visto uma média de um filme por semana, e sempre que tem brasileiro é ele que eu escolho. O mais recente que eu vi foi A busca, com o Wagner Moura e a Mariana Lima.\nA mulher que eu homenagearia do cinema brasileiro... Eu queria só falar uma coisa antes, eu posso?\nMCB: Pode, porque a próxima coisa que eu ia te perguntar era se eu não te perguntei alguma coisa que você queria acrescentar.\nWF: Eu queria registrar que antes, no meu trabalho lá no Cine Humberto Mauro, da realização do Festival de Curtas, a gente falou das pré-estreias dos filmes brasileiros, dos relançamentos de filmes em cópia nova, mas eu queria falar também de um outro trabalho que começou na minha gestão dentro do Cine Humberto Mauro e que eu acho que foi muito importante. Porque foram projetos importantes que permanecem até hoje. Logo depois do Festival de Curtas, eu me lembro direitinho que dentro dos corredores, ali na rampa de acesso ao cinema, ali mesmo eu fiz um convite para o Guigo Pádua, e depois eu fiz o mesmo convite pro Maurício Gino. Conversei com os dois que, na época, faziam parte da direção da Associação Curta Minas. Eu falei assim: “Olha, vocês estão vendo, a gente tem público e muito para cinema de curta-metragem em Belo Horizonte, vamos desenvolver um projeto para que tenha uma exibição permanente de curtas- metragens aqui no Humberto Mauro? O Guigo ficou de pensar e o Maurício Gino se entusiasmou demais com a ideia. Depois eu fui procurada pela Suzana Markus e a gente levou esse projeto para frente, que ao longo desses anos foi crescendo, foi se modificando, foi evoluindo. Esse projeto é o Curta Minas. É muito importante porque a gente tem uma exibição permanente de curta- metragem hoje em Belo Horizonte e que começou ali, a sementinha foi plantada lá, no final dos anos 90, começo dos anos 2000, dentro da minha gestão. Eu fico muito feliz por esse projeto ter essa continuidade e essa longevidade. Outro projeto que também começou dentro da minha gestão e que também foi evoluindo muito, cresceu, hoje é um projeto extremamente importante para a história da cidade e do cinema de documentários, é o Fórum.Doc, que na época era o Festival Internacional de Documentários de Belo Horizonte, sempre com a Júnia Torres à frente, com a participação da Cláudia Mesquita. Esse projeto também nasceu ali na época que eu estava na gestão do festival, eu fico muito feliz da continuidade desse evento. Tive um projeto também muito importante com o Ataídes Braga, que era a História do Cinema Brasileiro, em que a gente exibia filmes brasileiros, a história do Brasil através do cinema. Esse projeto era feito em parceria com o Ataídes Braga, a gente fazia sessões comentadas de filmes brasileiros, contando a história do Brasil através do cinema para um público muito específico que é o público de estudantes.\nMCB: No qual eu tive a felicidade de participar, eu recebia os alunos.\nWF: Exatamente. Esse projeto foi realizado em parceria do Departamento de Cinema com o Departamento de Extensão, a Lúcia Ferreira que fazia o contato, o convite para essas escolas participarem, e você, durante muito tempo, ficou com a gente nesse projeto. Inclusive você apresentava, conversava com o público, enfim, foi um projeto muito importante também que aconteceu na minha gestão. Então, assim, não só ter realizado o Festival de Curtas, mas eu acho que teve grandes projetos que aconteceram ali naquela época e que eu acho que marcaram história.\nMCB: E qual é a mulher?\nWF: Eu fico pensando em homenagear as grandes atrizes, da geração anterior ou da geração nova. É complicado, mas eu vou falar então de uma que é quase assim uma unanimidade. Ela me marca, até porque eu vi praticamente todos os filmes que ela realizou e acompanho a carreira dela, que vai do drama até a comédia. É uma pessoa que eu acho extremamente versátil, o que é uma qualidade, não é aquela atriz de um papel só, uma pessoa que evoluiu com o tempo, que é a Fernanda Torres, não é a Montenegro. Admiro muito a mãe, mas assim, talvez até por uma questão de geração, eu acompanhei muito o trabalho da Fernanda, e evoluindo também. Porque eu sou um pouco mais nova que ela, mas sou mais ou menos contemporânea, então eu vi desde os primeiros filmes dela e acompanho até hoje. Eu vi a evolução da menina fazendo os primeiros filmes, o Marvada carne (1985, André Klotzel). Eu vou registrar ela porque marcou muito essa minha vivência cinematográfica, eu acompanhei muito o trabalho dela, é uma carreira longa e eu tive a oportunidade de ver várias facetas. Ela é Fernanda Torres.\nPlay Music - Audio Hosting - Entrevista Waleska Falci\nMulheres - Waleska Falci


O que é IDS “Conceito” | Jean Carlos Cunha\nO que é IDS “Conceito”\nNeste post irei conceiturar IDS…\nSistema de detecção de intrusos ou simplesmente IDS (em inglês: Intrusion detection system) refere-se a meios técnicos de descobrir em uma rede quando está tendo acessos não autorizados que podem indicar a ação de um hacker, ou funcionários mal intencionados. Com o acentuado crescimento das tecnologias de infra-estrutura tanto nos serviços quanto nos protocolos de rede torna-se cada vez mais difícil à implantação de sistema de detecção de intrusos.<!–[endif]–>\nEsse fato está intimamente ligado não somente a velocidade com que as tecnologias avançam, mas principalmente com a complexidade dos meios que são utilizados para aumentar a segurança nas transmissões de dados. Uma solução bastante discutida é a utilização de host-based IDS que analisam o tráfego de forma individual em uma rede. No host-based o IDS é instalado em um servidor para alertar e identificar ataques e tentativas de acessos indevidos à própria máquina. Antes de se falar sobre o sistema de detecção de intrusos, IDS, é necessário definir o que significa uma intrusão.\nUma intrusão pode ser definida como qualquer conjunto de ações que procura ficar fora do que é permitido pela política de segurança da empresa. Mas, como definir um intruso? O que seria tentar invadir uma rede? Um usuário que tenta acessar algum serviço da rede que necessite autenticação e erra três vezes consecutivas a senha, todas às vezes pode ser classificado como um intruso, e esta como uma tentativa de intrusão? Para se poder diferenciar ações legítimas, de ações nocivas, é necessária a definição de uma política de segurança, levando-se em consideração o fato de que a maioria dos mecanismos de segurança são implementados com o objetivo de proteger a instituição dos ataques externos, muitos ataques ocorrem e muitas vezes não são notados; ou, quando o são, já é tarde demais.\nFaz-se necessário, um mecanismo que detecte os dois tipos de ataque – uma tentativa externa ou interna. Um sistema de IDS eficiente deve detectar os dois tipos de ataques.\nDeve rodar continuamente sem interação humana e deve ser segura o suficiente de forma a permitir sua operação em background; mas não deve ser uma caixa preta;\nSer tolerante a falhas, de forma a não ser afetada por uma queda do sistema, ou seja, sua base de conhecimento não deve ser perdida quando o sistema for reinicializado;\nResistir a tentativas de mudança (subversão) de sua base, ou seja, deve monitorar a si próprio de forma a garantir sua segurança;\nTer o mínimo de impacto no funcionamento do sistema;\nPoder detectar mudanças no funcionamento normal;\nSer de fácil configuração, cada sistema possui padrões diferentes e a ferramenta de IDS deve ser adaptada de forma fácil aos diversões padrões;\nCobrir as mudanças do sistema durante o tempo, como no caso de uma nova aplicação que comece a fazer parte do sistema;\nSer difícil de ser enganada.\nSubversão ocorre quando o intruso modifica a operação da ferramenta de IDS para forçar a ocorrência de falso negativo. A anatomia de uma ferramenta de IDS\nAs ferramentas de IDS baseadas em rede fazem suas monitorações nos cabeçalhos dos pacotes e também em seu campo de dados, possibilitando a verificação de ataques no nível de aplicação (para pacotes TCP e UDP). Entretanto, a necessidade de sigilo e privacidade nas transações pela Web ou em redes privadas torna o uso de sistemas de criptografia cada vez mais comuns e necessários. Neste ambiente, uma ferramenta de IDS não será efetiva, pois os dados de um ataque podem ser encobertos pela criptografia existente no mesmo. A implementação de IDSs em redes baseadas em switching pode permitir a comunicação direta, não compartilhada, entre dois dispositivos. Embora esta característica permita um ganho muito alto em desempenho, ela introduz dificuldades para a implementação de IDSs. Desta forma, algumas medidas são necessárias para eliminar esta limitação.\n← O que é DMZ”Conceito”\tTop Five – Frases interessantes para reflexao →


Belford Roxo online: Hospital do Joca em Belford Roxo reabre, mas continua em obra.\nHospital do Joca em Belford Roxo reabre, mas continua em obra.\nApós longos anos de espera, enfim a população de Belford Roxo parece ter respirado aliviada com a recente reabertura da emergência do Hospital Municipal Jorge Júlio Costa dos Santos, mais conhecido como “Joca”. Se a saúde do município ainda não é a ideal, pelo menos apopulação já tem um local para ir, sem ser as UPAS 24 Horas de Bom Pastor e do Lote XV. A entrada frontal, ou principal do local ainda se encontra em obras. Neste ponto funcionará a Nova Emergência Verde (setor que vai atender pessoas com menor gravidade).\nDe acordo com informações, o Hospital do Joca também está sendo ampliado e terá um centro cirúrgico, além de três unidades de emergência funcionando 24 horas.\n“A emergência do Joca foi reaberta após um longo período de obras e o atendimento não está 100% do esperado, mas sim 80%. Os serviços como a Nova Emergência Verde ainda está em obras, assim como o centro cirúrgico.\nUTI fica pronta em um mês.\nO Secretario Municipal de Saúde, afirma que antes das obras, o Joca atingiu a marca de mil atendimentos por dia e na primeira semana após a reabertura da emergência, a média é de 400 pacientes atendidos diariamente. Com o funcionamento da Emergência Verde, o número tende a aumentar consideravelmente.\n“Esse número vai crescer e além do centro cirúrgico e da nova emergência, vamos inaugurar em 30 dias a UTI do Joca”, disse.\nSobre a superlotação nos hospitais da Baixada Fluminense, Gustavo Rodrigues foi “rápido” e “rasteiro” para apontar as causas. “A verdade é que em todo o estado do Rio e principalmente na Baixada, há um déficit enorme de leitos e isso impede o fim da superlotação.\nObs: O Presidente do Cisbaf ( Consórcio Intermunicipal de Saúde da Baixada Fluminense), que é responsável pela saúde da Baixada é o Prefeito de Belford Roxo " Dr Alcides Rolim".\nKátia Cristina, o atendimento melhorou com a reabertura, mas ainda não é o esperado. “Meu marido está com fortes dores no peito e corri com ele para cá. Fiquei quase 30 minutos para fazer uma simples ficha. É preciso ter uma boa organização para atender melhor”, disparou.\nPostado por Evertonpms paulo machado às quarta-feira, março 14, 2012\nAtendimento???médicos de plantão???sinceramente não vi melhora alguma. Médico, quase não tem, ortopedista, só vi a noite. Chega lá de madrugada e vê se tem algum médico, pediatra?????Obra??? o que foi feito em 1 ano de hospital fechado, uma pintura?????Quero ver resultados...cadê?????\nE UMA DESONRA O QUE ESSE PREFEITO ESTA FAZENDO, E AINDA SE DIZ MÉDICO . SE EU FOSSE ELE TERIA VERGONHA DE MENCIONAR QUE SOU MÉDICO\nFALOU TUDO!!!! NO QUE DEPENDER DE MIM, ELE NÃO GANHA MAIS NEM PARA SÍNDICO!!!!\nFala Sério quase R$ 900.000.00 custou a "obra".\nALGUÉM FICOU RICO NESTA HISTÓRIA.\nCENTRO CIRÚRGICO, U.T.I - SÓ EXITEM NO PAPEL E NA CABEÇA DO COCO ALCIDES.\nPior na falta de médico estão obrigando aos ENFERMEIROS A REALIZAREM ATENDIMENTO E ENCAMINHAMENTO.\nVAMOS ESPALHAR ESSA NOTICIA , PRA QUE TODOS PENSEM BEM ANTES DE VOTAR.\nGostaria de saber aonde tem hospital em Belford roxo?\n- Temos muito mal postos de saude, que não funcionam.\nMarcos Moreira domingo, 29 abril, 2012\nEnquanto o GUGU constrói e entrega uma casa mobiliada com 15dias o Prefeito Alcides Rolim,leva 4 anos para reformar um hospital. e muita falta de respeito com os contribuintes que pagam seus salários.\nO jeito é renovar.


Praia dos Namorados: nasce uma nova orla – Jornal Recantos da Terra\nPraia dos Namorados: nasce uma nova orla\njornalrdt 27 de agosto de 2020 Praia dos Namorados: nasce uma nova orla2020-09-01T20:39:12+00:00 Turismo No Comment\nCom investimento da ordem de R$ 2,3 milhões, espaço conta com campos, quadras e área de caminhada\nAs obras para revitalização da orla na Praia dos Namorados foram concluídas. Com investimento total de R$ 2,3 milhões, proveniente do convênio firmado entre a Prefeitura de Americana e o Ministério do Turismo, o prefeito Omar Najar (MDB) entregou a obra no mês passado. A solenidade marcou o término da revitalização e das obras na orla. Segundo a prefeitura, a recuperação tende a intensificar novamente o setor econômico e turístico do local.\nNos 1.105 metros de extensão da orla, foram feitas inúmeras melhorias, entre elas, reforma completa nos sanitários públicos, instalação de chuveirões, manutenção completa na rede hidráulica, construção de pista de ciclismo e caminhada e reforma nas quadras esportivas. De acordo com a Secretaria de Cultura de Turismo, a obra começou em administrações passadas, ficou paralisada durante anos por problemas de execução e foi retomada em janeiro deste ano, pela empresa Placon.\n“Agradeço a luta do Fernando Giulliani (secretário de Cultura e Turismo) e quem sabe a próxima administração se dedique para revitalização da Praia Azul”, afirmou Omar. Emocionado, Fernando Giuliani, agradeceu o apoio de todos que contribuíram para que a reforma fosse realizada. “No mandato do prefeito Erich Hetzl apresentamos o projeto aos moradores da Praia Azul e foi aprovado, mas anos depois, com outra administração no comando, a revitalização simplesmente parou. Quando começou a administração do Omar vimos que as obras estavam paradas e decidimos retomá-la. Aproveitamos para atualizar e melhorar o projeto, hoje estamos entregando a maior parte do projeto, mas vamos continuar buscando recursos e parceiros para melhorar cada vez mais a orla”, disse.\nDiversos serviços foram feitos no local que estava há anos sem receber melhorias e era considerado antigamente como um dos principais pontos turísticos da cidade. O projeto incluiu demolições; movimento de terra; manutenção na rede de galeria pluvial; instalação de lombofaixas; pavimentação; instalação de piso; criação de ciclovia; sinalização completa de trânsito; instalação de acessibilidade; manutenção geral na rede hidráulica; mobiliário urbano; canaletas de água pluvial; reforma completa dos sanitários públicos; reforma das quadras esportivas; reforma do campo de futebol; reforma na quadra de areia; instalação de chuveirões; paisagismo e gramado; acesso ao Barco Escola com piso intertravado; implantação geral; instalação de lâmpadas de LED.\nMesmo com a inauguração, as quadras esportivas e os sanitários continuarão fechados, obedecendo às orientações dos órgãos competentes de saúde em relação à pandemia do Covid-19.\n#americana, #orla, #Praia dos Namorados, #revitalização\nRomero aciona MP contra CPFL por despoluição da Salto Grande\nSecretaria de Obras inicia limpeza do Córrego do Pylles\n« Petrobrás arrenda fábricas por menos de 1% da receita esperada\nPandemia da desinformação se agrava com a Covid-19 »


Portão Azul | Livros, filmes, músicas e mais!: Novidades: Lançamentos Abril/Maio de 2014\nNovidades: Lançamentos Abril/Maio de 2014\nOlá amigos leitores! Que tal ficarmos a par das novidades literárias que as nossas editoras favoritas tem preparadas para nós? Eu separei algumas para vocês, e na verdade para mim também, já que eu quero comprar metade!\nA maioria destes livros já foram lançados, mas bem à pouco tempo, então, vamos conhecer melhor?\nTítulo: O Sonho de Talitha - Os Reinos de Nashira - Livro 01\nTítulo: Beta - Livro 1\nEm um mundo construído com perfeição absoluta, a imperfeição é difícil de entender e impossível de esconder. Elysia é um clone, criada em laboratório, nascida como uma garota de dezesseis anos, um vaso vazio, sem experiência de vida para se basear. Ela é uma Beta, um modelo experimental de clone adolescente. Ela foi replicada a partir de outra adolescente, que morreu para Elysia ser criada. O propósito de Elysia é servir os habitantes de Demesne, uma ilha paradisíaca para as pessoas mais ricas do planeta. Tudo em Demesne é uma perfeição em bioengenharia. Até o ar induz à uma estranha euforia que somente os trabalhadores da ilha—clones sem alma como Elysia—são imunes a ele. Inicialmente, a nova vida de Elysia nessa ilha é idílica e mimada. Mas logo percebe que os humanos de Demesne, as mais privilegiadas pessoas do mundo, anseiam. E percebe que debaixo do exterior impecável, há uma corrente de descontentamento entre os clones. Ela sabe que não tem alma e não consegue sentir e se importar—então por que tudo as sensações estão turvando a mente de Elysia? Se alguém descobrir que Elysia não é o clone insensível que finge ser, ela sofrerá um terrível destino, doloroso demais para se imaginar. Quando a única chance de felicidade de Elysia é arrancada dela com uma crueldade de tirar o fôlego, as emoções que sempre teve, mas nunca entendeu, são desencadeadas. Quando a raiva, o terror, e o desejo, ameaçam dominá-la, Elysia deve encontrar a vontade de sobreviver.\nTítulo: A Escolha - Livro 3\nTítulo: O Reio Amarelo\n'O Rei de Amarelo' é uma coletânea de contos de terror fantástico publicada originalmente em 1895 e considerada um marco do gênero. Influenciou diversas gerações de escritores, de H. P. Lovecraft a Neil Gaiman, Stephen King e, mais recentemente, o escritor, produtor e roteirista Nic Pizzolatto, criador da série investigativa True Detective cujo mistério central faz referência ao obscuro Rei de Amarelo. O título da coletânea faz alusão a um livro dentro do livro - mais precisamente, a uma peça teatral fictícia - e a seu personagem central, uma figura sobrenatural cuja existência extrapola as páginas. A peça 'O Rei de Amarelo' é mencionada em quatro dos contos, mas pouco se conhece de seu conteúdo. É certo apenas que o texto, em dois atos, leva o leitor à loucura, condenando sua alma à perdição. Um risco a que alguns aceitam se submeter, dado o caráter único da obra, um misto irresistível de beleza e decadência. Esta edição reúne, além dos contos do Rei, seis outros que alternam entre o sobrenatural e a realidade, em épocas e geografias diferentes. A introdução e as notas do jornalista e escritor Carlos Orsi, ajudarão novos leitores a mergulhar na bem construída mitologia do autor.\nJodi e Todd estão juntos há 20 anos e, aparentemente, levam uma vida invejável. Todd é um empreiteiro bem-sucedido que pode bancar alguns luxos, como o enorme apartamento com uma vista deslumbrante para o lago, um Porsche (dele) e um Audi (dela) na garagem, e o estilo de vida de Jodi. Psicoterapeuta, ela atende em casa apenas dois clientes por dia, e tem tempo de sobra para as sessões de pilates, as aulas de arranjos florais, os passeios com Freud, o golden retriever do casal, e o preparo das refeições gourmet de que tanto gosta. Jodi ainda fica ansiosa ao ouvir a chave do marido abrindo a porta. Todd diz que nunca encontrará uma mulher igual a ela. Essa fachada perfeita, porém, está prestes a ruir. Todd é um adúltero incurável, e Jodi sabe disso. Ela é a esposa silenciosa, preparada para tolerar as traições do marido com o intuito de manter as aparências. Até que Todd sai de casa - para viver com uma mulher com metade da idade dela, filha de seu melhor amigo. Magoada, humilhada e, por fim, financeiramente abalada, Jodi começa a contemplar o assassinato como uma opção razoável. Contado alternadamente nas perspectivas dele e dela, 'A mulher silenciosa' é um livro sobre um casamento à beira do fim, um casal na direção da catástrofe, concessões que não podem ser feitas e promessas que não serão cumpridas. Um thriller psicológico sofisticado, que seduz o leitor desde a primeira página.\nAutor: Karren Harrington\nTítulo: As Iluminadas\nTítulo: Silo - Livro 1\nComo podemos ver, a Editora Intrínsica está cheia de novos livros para nós, que tal aproveitar agora que já conhece as novidades para fazer umas comprinhas? É certamente o que eu farei.\nEspero que tenham gostado destas novidades, eu amei!\nMarcadores: 2014, Abril, Ana Samuel, editoras, Livros, Maio, Novidades