Correio das Artes by correiodasartes uniao - issuu\n6 editorialConteúdo e estiloOCorreio das Artes homenageia\nem sua nova edição um dos\nmais bem-sucedidos projetos da\nAgência Ensaio, o Lambe-Lambe, que chega ao décimo sexto\nano mantendo o compromisso de\npopularizar a fotografia e democratizar o acesso à produção\nparaibana, nesta área.\nAo longo do seu tempo de\nexistência, o Lambe-Lambe fez\ncircular não só os trabalhos de\nfotógrafos já credenciados pela\nexperiência, como abriu espaço\npara os iniciantes, constituindose em um incentivo imprescindível para quem optou por seguir uma das mais fascinantes\nvertentes das artes visuais.\nA fotografia artística (ou\nconceitual) quebrou tabus e\nocupa hoje um importante espaço no campo da leitura da\nrealidade social, e o LambeLambe participou decisivamente deste avanço, tornandose uma das referências, naainda ensaios, artigos, contos,\npoemas e críticas, nas áreas de\nliteratura, cinema, artes visuais\ne mídia, assinadas por jornalistas, professores e/ou autores\ncom atuação na Paraíba, embora esteja aberto às colaborações oriundas do Brasil e do\nComo sempre, procura-se\nagradar aos novos e aos leitores mais assíduos, com textos\nque primam pela qualidade de\nconteúdo e estilo, levando-se em\nconta, também, o papel de incentivo à leitura que o Correio\ndas Artes desempenha ao longo de mais de 60 anos.A fotografia artística\nquebrou tabus e\nocupa hoje um\nno campo da leitura\nda realidade socialárea, em âmbito nacional.\nO Lambe-Lambe, por sua\namplitude de atuação, ganhou\ncontornos de projeto multimídia\ne, este ano, é constituído de exposições, palestras, oficinas e\nintervenções urbanas na cidade\nde João Pessoa e em mais sete\nmunicípios paraibanos. Avançar é o verbo que seus coordenadores mais conjugam.\nO Correio das Artes, como é\nda tradição do suplemento, trazO editorE R RATA\nNa edição anterior, um erro técnico na\ndiagramação comprometeu os textos da\nprofessora Ângela Bezerra de Castro e da\njornalista Isabella Araújo. Aos autores e aos\nleitores, nossas desculpas. (O editor)6 índice,\nFOTOGRAFIA4 @13 DCINEMAMEMÓRIA19 2PERFIL31Lambe-Lambe, o mais bem-A professora GenildaEm um resgate jornalístico,Ronaldo Cunha Lima narrasucedido projeto da AgênciaAzerêdo conduz o leitor aa escritora Neide Medeirossua trajetória literária eEnsaio, chega à sua décimauma viagem à noitelembra os 29 anos da morteexplica por que elegeu osexta edição. Conheça aparisiense sob o olharda poeta Violeta Formiga,amor como central de suahistória desta iniciativa.de Woddy Allen.brutalmente assassinada.obra poética.Suplemento mensal do jornal A UNIÃO, não pode ser vendido separadamente\nBR-101 - Km 3 - CEP 58.082-010 - Distrito Industrial João Pessoa - PB\nPABX: (0xx83) 3218-6500 - FAX: 3218-6510\nRedação: 3218-6511/3218-6512ISSN 1984-7335\nhttp://www.auniao.pb.gov.brSecretário Est. de\nBeth TorresDiretora de Operações\nPaulo Sérgio de AzevedoEditora Geral\nDomingos Sávio e TônioEditor do Correio das Artes\nWilliam CostaFoto da Capa\nMarcos VelosoSupervisor Gráfico\nPaulo Sérgio de AzevedoRevisão\nUm projeto de popularização da fotografia\nGuilherme Cabral"Popularizar e democratizar cada vez\nmais a fotografia, partindo desde os\nespaços nobres, como as galerias,\naté chegar às comunidades, sem discriminação, nem rótulos e nem preconceitos". Essas palavras do coordenador da Agência Ensaio, o fotógrafo paraibano Ricardo Peixoto,\ndescrevem a filosofia do projeto\nLambe-Lambe, que a entidade está\nrealizando até o final de setembro deste ano, pelo\ndécimo sexto ano consecutivo. Ao longo desse\ntempo, a iniciativa não apenas cresceu em importância - já é considerada uma das referências na área, em âmbito nacional - como também ampliou seu raio de atuação, ganhando\ncontornos de multimídia, nos dias de hoje.\nProva disso é que da programação constam\nexposições, palestras, oficinas e intervenções\nurbanas na cidade de João Pessoa e em mais\nsete municípios do Estado. Apesar de tradicional e consolidado no calendário cultural, o evento mantém sintonia com a\ncena contemporânea e, nesta edição 2011,\nrealizará as seguintes ações pioneiras e\ninovadoras: inaugurações das primeiras galeria e biblioteca de fotografia da\nParaíba, lançamento do Prêmio Marcos Veloso de Fotografia e a prestação de homenagem ao trabalho da\nfotógrafa Clara Lenira.\nA previsão de Ricardo Peixoto é\nde que as inaugurações da galeria\ne da biblioteca, assim como o lançamento do Prêmio Marcos Veloso e a homenagem à fotógrafa\nClara Lenira aconteçam em\nmeados de setembro. Outra cFrases\nDe todos os meios de expressão, a fotografia é o único que fixa para sempre o instante preciso e transitório. Nós, fotógrafos,\nlidamos com coisas que estão continuamente desaparecendo e, uma vez desaparecidas, não há mecanismo no mundo capaz\nde fazê-las voltar outra vez. Não podemos revelar ou copiar uma memória. Henri Cartier Bresson4 | João Pessoa, agosto de 2011Correio das Artes – A UNIÃOc atividade integrante da programação desta edição 2011 do Projeto Lambe-Lambe de Fotografia\n- que começou em agosto - será o\nlançamento no dia 14, a partir das\n16h, na Estação Digital instalada\nno Alto do Mateus, em João Pessoa, do lançamento dos blogs de\nseis fotógrafos. Na ocasião, os participantes deverão discutir, com\no público da comunidade, como\nesse trabalho foi montado e as\npossibilidades que se abrem para\no usufruto da população desses\nCom relação à primeira galeria\nde fotografia que deve ser instalada na sede da Ensaio, localizada em João Pessoa, o objetivo é\nque o novo espaço sirva para divulgação do trabalho produzido\npor novos fotógrafos como os já\nreconhecidos. Quanto à biblioteca, o coordenador da entidade estimou que inicie disponibilizando mais de 400 títulos sobre a fotografia. Já o lançamento do Prêmio será uma homenagem póstuma ao fotógrafo paraibano Marcos Veloso (1954-2000), um dos\nfundadores da Agência. E a homenagem a Clara Lenira se constitui, de acordo com Ricardo Peixoto, num "reconhecimento aos\nmais de 30 anos de trabalho dessa fotógrafa".\nNa opinião de Ricardo Peixoto,\nessas iniciativas - que são as novidades do Lambe-Lambe em 2011 são uma demonstração do crescimento do Projeto, que, neste ano,\nestá sendo realizado nas cidades\nde João Pessoa, Campina Grande,\nSanta Rita, Cabedelo, Bayeux,\nSumé, Lucena e Pombal. Durante\no evento, estarão ocorrendo nessas localidades - dentro da programação do evento - palestras, exposições, oficinas, intervenções\nurbanas, expedições fotográficas e\nmostra de cinema e vídeo, de forma que se apresente o dimensionamento da produção fotográfica,\nnos seus mais diferentes aspectos.Foto de Ricardo PeixotoA expectativa do coordenador\nda Agência Ensaio é de que, a\nexemplo das edições anteriores, as\natividades da programação do\nProjeto neste ano - distribuídas\nem galerias, universidades, esco-las, bibliotecas, praças, estação\nferroviária, bares, cabarés, instituições e fundações culturais do\nEstado - atraiam milhares de pessoas, em virtude do prestígio conquistado junto ao público.\nNão fazemos uma foto apenas com uma câmera; ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos, os filmes que\nvimos, a música que ouvimos, as pessoas que amamos. Ansel AdamsA UNIÃO– Correio das ArtesJoão Pessoa,agosto de 2011 | 5cOrigens\n"Queríamos dar visibilidade\nà produção, mostrar a\nnossa cara", disse o\nfotógrafo Ricardo Peixoto,\ncoordenador da AgênciaFortalecer o movimento da fotografia, dar visibilidade aos novos talentos e criar um intercâmbio nacional e com outros\npaíses. Movido por esses ideais,\num grupo formado por Ricardo\nPeixoto, Marcos Veloso, Mano de\nCarvalho, Romualdo Luiz e\nFrancisco Fernandes fundou a\nAgência Ensaio - Fotoarquivo,\nFotojornalismo e Documentação, uma organização não-governamental que começou a funcionar no mês de abril de 1995.\nNo ano seguinte, em agosto, a\nentidade promoveu o primeiro\nevento: o Projeto Lambe-Lambe\nde Fotografia, uma exposição fotográfica reunindo 35 participantes na sede da Aliança Francesa, na Capital. Ao longo do\ntempo, a entidade conseguiu\natingir aquilo a que se propunha\ne, até agora, já contribuiu para\na formação de três gerações de\n"Queríamos dar visibilidade à\nprodução, mostrar a nossa cara",\ndisse o fotógrafo Ricardo Peixoto, coordenador da Agência Ensaio, ao justificar a iniciativa de\ncriar a entidade, cuja sede funcionou, no início, na Praça Rio\nBranco, no Centro Histórico de\nJoão Pessoa, e, hoje, fica no bairro de Jaguaribe. Ao avaliar a trajetória, fez um balanço positivo\ndas ações, por considerar que os\neventos desenvolvidos não apenas ajudaram na formação de\nprofissionais na área da fotografia como também alguns desses\nestão no mercado de trabalho. "É\numa satisfação enorme", confessou ele, referindo-se ao importante papel que a instituição vem\ndesempenhando, no decorrer do\ntempo, por ter - como uma espécie de vitrine - revelado vários\nfotógrafos, tanto amadores como\nos já tarimbados.\nEle fez questão de ressaltar\nque, com a de 2011, já são 16 edições consecutivas do ProjetoLambe-Lambe, que começou\napenas com uma exposição e,\nhoje, é o mais antigo evento do\nEstado, na área da fotografia.\nMas, por causa da receptividade alcançada, cresceu e ampliou\nseu raio de atuação, incluindo na\nprogramação atividades diversificadas. Agora, não é apenas\nreferência como instrumento de\ncontribuição à fotografia contemporânea e popular. É, também, espaço para apresentar as\nnovas tendências, estilos e leituras da imagem, como espaço que\né de conhecimento e discussão,\nonde se promove a troca livre - e\nsem restrições - de informação.\nOutra atividade desenvolvida\npela Agência Ensaio de destaque\nsão as expedições fotográficas.\nEsse evento, de acordo com Ricardo Peixoto, consiste na reunião de dezenas de fotógrafos, que\npartem para uma incursão a alguma região, que pode ser uma\ncidade do interior. Quando chegam ao destino, passam até quatro dias, fazendo uma documentação do Município, que contribui para o registro da história da\ncidade. Até agora, já foram empreendidas 13 jornadas desse\ntipo, a exemplo de uma com a\nparticipação de mais de 70 fotógrafos, que caminharam, através\nda linha férrea, da cidade de Santa Rita até a de Cabedelo.\nOutro evento promovido pela\nAgência Ensaio - em parceria\ncom a Associação Paraibana de\nArte e Cultura (Apac) - é o Papo\nde Fotógrafo, que acontece sempre na última quinta-feira de\ncada mês, em João Pessoa. Do encontro já participaram artistas\ncomo Antônio David, Germana\nBronzeado e Darcy Lima.JornalistaFrases\nA imagem só se torna importante quando a reconhecemos como instrumento de provocação, sensibilidade, angústia e\nemoções. Pierre Verger6 | João Pessoa, agosto de 2011Correio das Artes – A UNIÃOPOESIAPoema de Luiz Humberto\npor um instante.Foto de Ricardo PeixotoFala das lições\nsem razão.FrasesFala, fotografia!\nem seu difícil trajeto.Fotógrafo e professor da UnBAprendemos palavras\nRubens AlvesA UNIÃO– Correio das ArtesJoão Pessoa, agosto de 2011 | 7POESIAPoema de Políbio Alves\nEle pisca delirante\nQuando se posiciona\nExultante, ao máximo,\nSobre o filtro do visor.\nNa pele da lâmina\nSe instauram mutáveis\nInstantes de luz, de trevas,\nDe mistérios e verdades\nDas sutilezas cotidianas.\nAs imagens expostas\nDa câmera fotográfica.\nVê-se. O filme.\nNo espaço do seu tempo,\nA cidade escorrega\nPara o mar revolto.\nAliás, saltam dos olhos\nDas crianças mambembes\nDas grandes ondas/rotas.\nÀs vezes, salpicadas\nDe estilhaços brancos.\nPela travessia do zoom\nNavega e transmigra\nA memória visionária\nDa confraria lambe-lambe.Foto de Sandra Raquew\nA câmera não faz diferença nenhuma. Todas elas gravam o que você está vendo. Mas você precisa ver. Ernst Haas8 | João Pessoa, agosto de 2011Correio das Artes – A UNIÃOFoto de Alberto de Paiva6artigoEnsaio da fotografia\nbrasileira produzida na Parahyba\nRicardo PeixotoMomento expressivo da imagem pensada e\nrefletida no diálogo comum do pensamento. Coletivo anônimo-visível em suas\natitudes e ações. Inclusão do conhecimento na livre troca de informações e experiências. Exercício lúdico da democracia do\nolhar construído na multiplicidade das\nA fotografia que se renova a cada instante em sua concepção de (re) criação, linguagem contemporânea experimentalacadêmica-emocional. Indumentária visual que transmite (pré) conceitos dos nossos sentimentos.\nA Ensaio em duas décadas de existência\ntornou-se referência para a fotografia brasileira produzida na Parahyba. Protagonista de importantes fatos e acontecimentos\nda história das artes no Brasil. Seus projetos inovadores e ousados na área experimental de produção, pesquisa e documentação da imagem têm revolucionado conceitos do fazer e pensar a arte como forma\nde transformação e contribuição social.\nProdutora independente em constante\nmovimento... Marca a passagem do homem\nno tempo. Cronista da sua história fortalece a democratização da arte e a livre circulação do artista e a sua obra.FrasesArte por arte?\nFugimos à razão...\nGlobalização da informação e do conhecimento visual decodificado pela imagem que se apropria dos conceitos existenciais da humanidade\npara se comunicar e ocupar o seu espaço (ir) real.\nMutação do banal e descartável produto do\nmeio. Cri (ação) somos nós.\nOlhar antropofágico que modifica e aguça dando um novo sentido à nossa vida.\nConspirador culturalA gente olha e pensa: quando aperto? Agora? Agora? Agora? Entende? A emoção vai subindo e, de repente, pronto. É\ncomo um orgasmo, tem uma hora que explode. Ou temos o instante certo, ou o perdemos e não podemos recomeçar. Henri\nCartier BressonA UNIÃO– Correio das ArtesJoão Pessoa, agosto de 2011 | 96 midiafalar\na memória factual e o\ntwitterOnarrador da pós-modernidade não é\napenas um artífice do mundo ficcional, mas um construtor de histórias\nlegitimadas pelas formas das mídias\nAs narrativas produzidas nas novas\nmídias passam a depender de novas regras sintáticas, do número de caracteres, da espessura médium.\nO narrador nas redes sociais deve se\npreocupar com: 1) uma estética da\nquantidade; 2) uma estética da espessura; 3) a memória factual.\nAo narrar o mundo da vida nas mídias digitais, se faz necessário evitar as\nformas excessivas da escrita, buscar a\nleveza, diminuir a espessura da mídia,\npromover a mobilidade: construir significados que possam ser preenchidos\nA literatura não perdeu sua riqueza estética nas novas mídias sociais,\nmas deve alimentar a memória factual a partir da mobilidade dos suportes midiáticos.\nO valor literário deixa de ser a opacidade do encanto para ser operacionalizado no reino do imediato. Por isso, a\nfunção poética - nas mídias digitais - é\na do espanto, das idiossincrasias verbais - em exercícios de dizer a biopo-10 | João Pessoa, agosto de 2011,tência para que ela não se esgote na\nEntre as formas narrativas do mundo digital, o twitter representa a supremacia da escrita sobre as outras formas\nestéticas. Nele, fundamenta-se a palavra como signo primevo.\nNo twitter, a palavra é meio e mensagem ao mesmo tempo; condensada\nem sintaxe e semântica, mas com o objetivo de legitimar a memória dos fatos\nsocial e as verossimilhanças do Eu.\nA memória factual não é igual à memória ficcional, pois não tem o compromisso de recriar temporalidades para\numa melhor compreensão da ontologia\ndos seres. Ele conecta referências.\nO desafio do narrador nas novas formas midiáticas - como o twitter - é alimentar a necessidade hodierna de interação. Isso faz com que a espessura e\no peso do instrumento utilizado (notebook, celular) sejam determinantes na\ncaracterística do enredo.\nNa literatura produzida nas redes\nsociais, os novos paradigmas são: condensação sintática, espessura e memória factual. Resta a liberdade semântica, porque há tempo para memória gustativa de Proust e suas madeleines. IProfessor da UFPBCorreio das Artes – A UNIÃO6 scholia\nComa, ComaÀA UNIÃO– Correio das Artesprimeira vista, o título acima parece sem sentido ou, quando muito, seria uma exortação à comida, nestes tempos chatíssimos de politicamente correto, que tudo policia até o\nsaboroso pecado da gula. Colocado no seu devido contexto,\neste pretenso verso de um hino à boa mesa - boa no sentido\nde farta, não de que faz bem à saúde - revela-nos três palavras com formas exatamente iguais, mas com sentidos diferentes e, sobretudo, com origens absolutamente diversas.\nApesar da isomorfia dos termos, pois trata-se de homófonos perfeitos - mesmo som e mesma escrita, pelo menos na\nlíngua portuguesa - os termos não possuem uma isogenia,\npois suas etimologias divergem. Estabeleçamos que o primeiro coma, seja uma forma do verbo de comer, no imperativo ou no subjuntivo, não importa; que o segundo coma seja a\nforma poética para cabeleira e que o terceiro designe o estado\nde saúde de um paciente, comumente chamado de estado de\ncoma. Tratemos de cada um deles.\nA origem de coma, do verbo comer, está no latim (edo), proveniente do grego (e)/dw), por sua vez, oriunda de uma antiga raiz hipotética indo-europeia (*edmi). Nestas três línguas,\no sentido do verbo é comer, mas o latim criou outra forma\npara este verbo, além de edo, edere (eu como, no presente, e\ncomer, no infinitivo): a forma comedo, comedere (eu como com,\ncomer com), formada pela preposição cum (com) e o verbo edo.\nCom a evolução da língua, deu-se a fossilização da preposição que perdeu o seu sentido de companhia e incorporou-se\nde vez ao verbo, que, por sua vez, tornou-se simplesmente\ncomer, sozinho ou acompanhado:\ncJoão Pessoa, agosto de 2011 | 116scholiacum + edere > comedere > comeer > comercO mesmo acontece com os pronomes comigo e contigo, em que o -go é a\npreposição cum, incorporada ao pronome no final e, posteriormente,\nduplicada no início, por causa da perda total de seu sentido:\nme + cum > mecum > meco > migo > cum + migo > comigo\nVamos à cabeleira. Quem não lembra os belos hendecassílabos da\nsextilha final da primeira parte de I-Juca-Pirama, de Gonçalves Dias, que\nnos apresentam o guerreiro Tupi, aprisionado pelos Timbiras, sendo\npreparado para o ritual da antropofagia pelas mulheres da tribo?\nEis aí um bom exemplo desse termo. Para ser sacrificado, o Tupi,\ncapturado em guerra justa e limpa, tem sua cabeleira cortada, a coma.\nEsta palavra entra na língua portuguesa com um viés erudito, integrando a poesia, como vimos acima, ou como termo científico da Astronomia, para designar um fenômeno celeste - o cometa. Coma é proveniente do grego ko/mh, na sua variante dórica ko/ma, que passou\npara nós, pelo latim, na forma e no sentido que conhecemos. Etimologistas, como Pierre Chantraine (Dictionnaire étymologique de la langue\ngrecque, Paris, Klincksieck), supõem que, por oposição a qri/c, cabelo\n(que aparece no termo tricotomia, cortar o cabelo, designando o corte dos\npelos pubianos, como medida profilática de higiene) coma seria uma\ncabeleira bem cuidada, numa aproximação entre os verbos koma/w, ter\ncabelos longos, e kome/w, cuidar. Já forma komh/thj, significando que tem\nlonga cabeleira ou cabeludo, deu em português cometa, o astro cabeludo,\npor conta da longa cauda de matéria brilhante que o acompanha,\nquando, no seu curso pelo céu, o cometa aproxima-se do sol.\nCom relação ao último coma, o termo provém de kw=ma, palavra\nneutra do grego, com o sentido de sono profundo, sono pesado e prolongado,\nestado comatoso. Esta última expressão já aparece em Hipócrates de Cos,\nmédico do século V a. C., no seu tratado Epidemias (3, 6). A origem da\npalavra é sempre aproximada aos verbos kei=mai, estar estendido, estar\nimóvel, em repouso, e koima/w, estender na cama, fazer repousar, fazer dormir. O\ntermo, diz o já citado Chantraine, foi em boa hora incorporado ao léxico da Medicina.\nConforme pudemos constatar, as aparências são enganosas. Palavras exatamente iguais não pressupõem necessariamente uma mesma\norigem. Só a etimologia nos socorre e nos faz ver a verdadeira natureza\nde cada uma delas. Aliás, este é o sentido de étimo (to\_ e)/tumon), em\ngrego: o elemento verdadeiro, autêntico de uma palavra. IProfessor da UFPB12 | João Pessoa, agosto de 2011Correio das Artes – A UNIÃO6críticaConvite\nencantamento na Paris\nGenilda AzerêdoEA UNIÃOm 2046, filme de Wong Kar-Wai, a voz narrativa diz\nque o amor é uma questão de "timing", ajuste temporal, que há um tempo propício para duas pessoas\nse amarem, e isto depende de não se encontrarem\nnem muito cedo nem muito tarde, mas num tempo\nque seja adequado para os dois. A lembrança desta\npremissa me veio à mente a propósito do recente\nfilme Midnight in Paris, de Woody Allen, e de sua filmografia, em geral, visto que um dos aspectos recorrentes em seus filmes é exatamente a brincadeira com o acaso, o aleatório.\nMeia-Noite em Paris alude à questão temporal já a\npartir do título. Como na história de Cinderela (mas\ninvertendo o gênero - o personagem central é um c– Correio das ArtesWoody Allen, cineastaJoão Pessoa, agosto de 2011 | 13c homem), aqui, meia-noite é o tempo propício para o\ninício (e não final) da fantasia, e, consequentemente,\ndo exercício da liberdade. Quando as badaladas\nanunciam a meia-noite, um automóvel antigo transporta Gil Pender (Owen Wilson) para esta outra\nParis e outra época, quando, segundo Gertrude\nStein, a cidade "significava o próprio século XX". E o\nencantamento da festa, neste caso, é ampliado para\numa cidade (afinal, "Paris é uma festa") e para o\nencontro com uma geração inteira (a chamada "lost\ngeneration/geração perdida" dos anos 20). A possibilidade de fantasia que Gil Pender experimenta\natende a um desejo de muitos, que por vezes lamentam viver em uma época "errada", com a qual não\nA perambulação afetiva de Gil possibilita o encontro com ícones artísticos os mais variados, advindos\nda música (Cole Porter), da literatura (Ernest Hemingway, F. Scott e Zelda Fitzgerald, Gertrude Stein, T.\nS. Eliot, Djuna Barnes), das artes plásticas (Picasso,\nDalí, Matisse), da fotografia (Man Ray), do cinema\n(Buñuel). Mas o mais interessante é perceber como o\ndiálogo entre as várias temporalidades é construído. Para tanto, é fundamental o fato de Gil (sonhar\nem) ser escritor (por enquanto ele trabalha como roteirista de cinema; e o romance que está escrevendo também é uma volta ao passado) e conhecer todos aqueles artistas e escritores, através da leitura\ndos livros e arquivos de museus - enfim, através do\nconhecimento artístico e histórico. Se, para Gil, tal\nconhecimento é fundamental, torna-se ainda mais\nrelevante para o espectador, que não poderá tirar\nproveito satisfatório da fantasia que o filme propõe,\ncaso não partilhe das várias intertextualidades e seus\ncontextos ali presentes.\nNeste caso, não há como negar que Midnight in Paris\nconstitui um filme sofisticado, não por necessariamente resgatar uma década (os anos 20 do século\nXX), e toda esta pletora de artistas, mas por costurar\nseus diálogos (seja no tempo contemporâneo, seja no\ntempo passado) com base em ambiguidades e duplicidades de sentido. São muitos os exemplos de ironia\nna narrativa, ironias resultantes do (des)encontro\ntemporal, que só podem ser saboreadas se o contexto\nde compreensão entre espectador e narrador cinemático for devidamente partilhado. Por exemplo,\nquando Gil diz a Inez (Rachel McAdams) que passa a\nnoite com os escritores, ela só pode compreender a\ndeclaração em um nível metonímico, em que escritores equivalem a livros; mas o espectador sabe o sentido real de suas palavras, porque ele vê o encontro\nfísico entre os dois universos. Exemplo mais sutil\nacontece quando Gil repete que, segundo Faulkner, o\npassado não morreu. Aqui, a referência significa o\nreconhecimento de que a literatura de Faulkner (assim como a de Virginia Woolf e a de Proust) tem o\ntempo e a memória como matéria subjetiva, além de\narticular, no nível da enunciação (tal como o faz a\nnarrativa fílmica a que ora assistimos) as diversas\n14 | João Pessoa, agosto de 2011Noite em Paris. Torre EiffelA sequência de abertura de Meia Noite em Paris lembra a de Manhattan, por valorizar diversos recortes da cidade, e demoradamente, dando conta daquilo que ela tem de beleza, imaginário, mitologia,\nmas também de cotidiano. A Paris do cartão-postal\né também a Paris onde se vive o dia a dia, onde faz\nsol e chuva, com o movimento circular do dia e da\nnoite, o movimento inexorável do tempo. No entanto, a eloquência da trilha sonora, neste início, corrobora a atmosfera de fantasia, de modo a antecipar a\nfabulação por vir. A ênfase na questão espacial é\ntamanha que a visão inicial que temos dos personagens Gil e Inez dá a entender que se encontram diluídos (porque de fato são diminuídos, captados à distância) em meio àquela natureza exuberante de\nMonet. E, de fato, quando Gil menciona a vontade\nde morar em Paris, Inez responde que ele está tomado pela fantasia (não sabe ela o escopo de fantasia que ele virá a experimentar).\nÀ medida que o filme vai se desenvolvendo, percebemos não apenas como Gil gosta de caminhar\npela cidade, mas como ele aprecia a chuva, andar\nna chuva, algo que não encontra ressonância em\nInez. Durante o dia, continuam fazendo passeios\njuntos, mas durante a noite, por conta das caminhadas "misteriosas" de Gil, cada um encontra sua\nprópria diversão e companhia. O primeiro encontro de Gil com a Paris da fantasia se dá em uma\nfesta para Jean Cocteau, e é mediada pela canção de\nCole Porter, Let's do it/Let's fall in love/Vamos fazêlo/Vamos nos apaixonar", que dá o tom para a bus- cCorreio das Artes – A UNIÃOO filme criativamente multiplica a superposição entre os dois\nmundos: ora vemos, com Gil, os\npintores, e partilhamos de flashes de seus cotidianos; ora apreciamos suas obras em museus e\nouvimos relatos a respeito das\nproduções; ora vemos Cole Porter ao piano, ora ouvimos Cole\nPorter em uma loja de antiguidades, tocando em uma espécie de\ngramofone ou radiola. E a mistura torna-se surreal quando Gil encontra um livro de Adriana, que\nfaz alusão a ele próprio, e ao sentimento que ele desperta nela. Por\nMeia-noite em Paris, cena\nfalar em surrealismo, também é\nca do prazer, o enfrentamento do tédio, da desilubastante efetivo o diálogo entre Gil, Dalí, Man Ray e\nBuñuel, a respeito do tempo, de sua elasticidade, nac são, a experimentação da vida em abismo, tudo regado a muita bebida, dança, festa, boemia, paixão e\ntureza espiralar e da possibilidade criativa que o temnenhuma amarra moral. É comovente a percepção\npo oferece. De novo, a ironia amplifica a confusão\nque temos do contentamento de Gil, cujos gestos,\ntemporal de Gil ("não sou um homem desse tempo",\nolhares e reações lembram o comportamento de uma\nele tenta explicar) em um contexto - o do surrealismo\ncriança, diante da realização de um grande sonho.\n- que tem como norma problematizar o tempo, vioEssa magia acaba por contaminar a todos.\nlar a sintaxe, a ordem, romper com o arranjo lógico e\nA mistura de temporalidades produz reverberacronológico, experimentar com a associação livre,\nções do passado no presente, do passado dos anos 20\nbrincar com sequências oníricas e justaposição de\nno passado da Belle Époque, e do presente no futuro.\nimagens bizarras, chocantes, aparentemente aleatóUma crítica recorrente nos filmes de Woody Allen é\nrias. É claro que ele não poderia ser compreendido,\ndirecionada ao "expert", aquele que se mostra como\nafinal, ele estava, naquele momento, "chovendo no\nautoridade em assuntos de arte, o que sabe tudo. O\nmolhado", oferecendo inspiração para mais uma criadjetivo "pedante", usado pela guia (Carla Bruni)\nação surrealista (um quadro, uma fotografia, um filpara referir-se ao personagem, dá bem a medida da\nme, um rinoceronte), tudo expresso através das paarrogância de quem se considera o dono da verdade.\nlavras de Dali. E qual cineasta, além de Woody Allen,\nPor isto, vibramos com Gil quando o mesmo corrige,\nimaginaria Gil oferecendo inspiração a Buñuel para\ncom propriedade testemunhal, o contexto de criação\ndo quadro de Picasso, em homenagem a Adriana. O\nSe o encontro de Gil com aquela década possibiliexemplo também serve para mostrar a diferença\ntou o encantamento com Adriana, também serviu\nentre um conhecimento frio, distanciado, e um que\npara lhe mostrar que também Adriana não se satisaproveita as vivências humanas como inspiração e\nfazia com o seu tempo, já que ansiava viver na Belle\nalimento (o conhecimento mais de perto). Afinal, de\nÉpoque. Mas antes de a fantasia ser definitivamente\nque se faz a arte, senão da própria experiência de\nquebrada, seus passeios juntos, na Paris depois da\nvida? E, de modo leve e fantasioso, é das experiências\nmeia-noite, revelam uma beleza (exuberante e frámais genuínas - e não somente da arte - que o filme\ngil) talvez só possível nos contos de fadas. Mas porquer falar. Afinal, o que aproxima Gil dos ícones daque estamos em um filme de Woody Allen, ainda é\nquela geração, além da literatura, e da admiração\npossível continuar sonhando, mesmo quando o enque ele sente por aqueles mestres? Em um dos diálocanto se desfaz. A sequência ao final, com a possibiligos iniciais, Hemingway o adverte a respeito da imdade de um outro encontro, traz de volta não apenas\nportância da coragem, inclusive para enfrentar a\nCole Porter, as badaladas e a beleza da Paris de hoje,\ncompetitividade entre os escritores; também chama\nmas a caminhada, enfim partilhada, na chuva. E eis\na sua atenção quanto à experiência amorosa que,\nque a fantasia tem início outra vez...\nquando intensa, pode constituir-se antídoto tempoI\nrário contra o medo da morte. Quem tem familiaridade com a biografia e literatura de Hemingway não\npoderia esperar algo diferente daquelas palavras\n(embora sua caracterização seja exagerada, como\npede o presente contexto), mas elas lançam luz ao\nque falta na vida de Gil: coragem para assumir-se\nescritor e clareza para perceber o fracasso da relação\namorosa com Inez.\nA UNIÃO– Correio das ArtesJoão Pessoa, agosto de 2011 | 156 imagens amadas\nOmeu conhecimento da literatura alemã\nfoi sempre precário, via traduções. Na\njuventude, um dos meus autores de cabeceira foi Herman Hesse, cujos textos eu\nsentia que perdia alguma coisa nas versões em português.\nNa verdade, o alemão foi a primeira língua estrangeira com que, ainda garoto,\ntive contato. Em Jaguaribe tive o privilégio de ser, por muito tempo e com agradável intensidade, vizinho de uma família austríaca, e o meu amigo de infância,\nJoão Kruta, me introduziu informalmente aos rudimentos do idioma, sem contar\nque o mero convívio me fez captar um\nvocabulário básico. Depois disso, quando fui cursar o ginásio, estudei inglês,\nfrancês, latim, e até esperanto, porém, o\nalemão estava fora do currículo.\nSó recentemente decidi retomar o alemão perdido, e esta matéria é fruto\nCom a ajuda de uma amiga querida,\nprofessora de alemão na UFPB, me debrucei primeiramente sobre o mais fácil: as\nlendas infantis dos irmãos Grimm, reeditadas em forma condensada.\nAgora tenho nas mãos este livro precioso onde nada é condensado, mas, em\ncompensação os textos são curtos. Daí o\ntítulo Kurzgeschichten, ou seja ´estórias16 | João Pessoa, agosto de 2011curtas´ - o equivalente ao português\n´contos´, só que alguns, de tão breves, são\nde fato minicontos.\nOrganizado pela professora Cinzia\nMedaglia, o livro reedita contistas alemães do século XX, separando-os didaticamente em quatro categorias isotópicas, a saber: Eine Welt voller Symbole (´um mundo cheio de símbolos´); Wirklichkeitsgeschichten (´estórias da realidade´); Moderne Märchen (´lendas\nmodernas´) e Andere Geschichten (´outras estórias´).\nDentre os contistas selecionados estão Friedrich Dürrenmatt, Heinrich\nHannover, Wolgang Borchert, Franz\nKafka, e o próprio Hesse, mas, aqui optei por me deter em um curioso miniconto do escritor Reiner Kunze, reproduzido do seu livro de 1969 Sensible Wege\nO título é Ordnung (´Ordem´) e a estória narrada, se há uma, tem duração\nde poucos minutos.\nAlém do poder de síntese, o mais impressionante neste miniconto de dezessete linhas é a sua plasticidade, tudo\nocorrendo como se estivéssemos vendo\nquadros, fotogramas, ou curtas cenas de\ncinema. Receio que as qualidades se percam na minha tradução, e por isso, incluo no final desta matéria, uma reprodução do original, para o leitor que porventura fala alemão.\nEis minha tradução:\ncCorreio das Artes – A UNIÃO6\ncimagens amadasOrdemAs moças e rapazes que se acomodaram no banco\nda Estação vazia vinham de um concerto de jazz.\nSua conversa parou subitamente. Um ao lado do\noutro, encostaram a cabeça no ombro do mais próximo. O primeiro trem só chegaria às 4h46.\nCom um cão-pastor na coleira, dois policiais apareceram, se dirigiram ao banco e puxaram os dorminhocos pelas mangas: "Ou vocês sentam direito ou\ndeixam a Estação: a ordem tem que ser mantida!""Como assim, ordem?" perguntou um dos rapazes, depois de ter se endireitado. "Os senhores estão\nvendo: cada um de nós reencontrou sua cabeça sem\n"Se vão ser insolentes, serão evacuados, entenderam?" os policiais continuaram.\nOs jovens se viraram para o outro lado. Dez minutos depois, chegou a Polícia de novo e os expulsou da\nEstação. Lá fora caía uma chuva fina. O ponteiro do\nRelógio da Estação bateu no Um, como um cassetete.Ao traduzir, tentei ser literal, e só não o fui\nquando não pude. Às vezes, mudo algo que,\nem português, soaria estranho, ou desnecessário, ou pouco eufônico. Por exemplo: no início do parágrafo 2, troco a ordem da frase: no\noriginal os "dois policiais" ("zwei transportpolizisten") aparecem sintaticamente antes\ndo "cão-pastor" ("Schäferhund"), e omito a\nporta ("der Tür") de onde eles "apareceram"\n("erschienen"), por julgar um elemento supérfluo na construção portuguesa. Neste mesmo\nparágrafo, os jovens são chamados de "die\nSchlafenden", "os adormecidos", mas traduzi\npor "os dorminhocos", pois não creio que, sentados como estavam, estivessem realmente\ndormindo, mas apenas cochilando. Para ficar mais óbvia a ironia, na boutade do rapaz,\nacresci um "de nós" ao lado do "cada" ("jeder")\noriginal, e o "sem problema" no final da boutade também é um acréscimo meu. Na última\nfrase do texto, o que chamo de "Relógio da\nEstação" está dado apenas como "grossen\nUhr", e julguei que a expressão ´grande relógio´, sem referência anterior no texto, não ficaria muito clara para o leitor brasileiro. No\ngeral, porém, a minha tradução é fiel e, evidentemente, pobre.\nBem, comecemos notando, no conto de Kunze, o rigoroso sentido elíptico. Quase sempre\nhá, entre uma frase e outra, um vazio onde\ncaberia uma outra frase, ligando os sentidos,\nfrase esta que o autor julgou desnecessário\nescrever. Observemos, por exemplo, o caso\nda primeira e segunda frases. Na segunda se\nfala em "conversa", sem que tenha havido referência a qualquer som na primeira. Com\ncerteza estes jovens, vindos de um show musical, não chegaram à estação em silêncio: certamente vinham falando e fazendo barulho,\nmas, ao se acomodarem no banco, se calaram,\nvencidos pelo cansaço. Um mero adjetivo\npoderia, na primeira frase, ter dado essa indicação sonora, mas não.\nDo mesmo modo, quando o rapaz maisA UNIÃO– Correio das Artesousado joga a sua boutade meio irônica\npara o policial ("cada um de nós reencontrou sua cabeça sem problema"), o leitor se\ndeu conta de que, não apenas ele havia momentaneamente se recomposto, mas todos\nno banco. No quarto parágrafo, quando o\nautor diz que "Os jovens se viraram para o\noutro lado" o leitor deduz que as cabeças de\ncada um recaíram então no ombro do outro\nvizinho, que não o da primeira referência.\nEssas elipses, esses não ditos, respondem\npela brevidade do texto, mas também pela\nsua graça e pelo seu impacto.\nMas, claro, o mais fascinante no conto é\nmesmo o seu lado plástico. Aqui faço dois destaques: a cena no banco e o relógio da Estação.\nVejam bem, o autor não se refere à quantidade, porém, ao abrir o texto com a frase "as\nmoças e rapazes" ("Die mädchen und jungen")\nsugere, sem dúvida, um grupo mais ou menos numeroso, de modo que o leitor é levado\na imaginar um banco de estação bem comprido para caber tanta gente, no caso, todos\nsentados com a cabeça posta no ombro do\nvizinho; no primeiro momento (parágrafo 1)\nnuma direção, e num segundo momento (parágrafo 4) na direção inversa. Com o seguinte\ndetalhe: nesse segundo momento, essa posição - digamos - coreográfica demora nada\nmenos que dez minutos (Cf. "Dez minutos\ndepois, chegou a Polícia..." / "Zen minuten\nspäter kehrte die Streife...").\nCom certeza, essa coreografia estática é a\nimagem mais forte do texto e é ela que perdura na imaginação do leitor.\nTambém é ela que justifica o título do conto\ne sua ironia. Vejam que, ao falar em ordem ("a\nordem tem que ser mantida" / "Ordnung muss\nsein"), o policial está pensando numa coisa, e\nao contestá-lo o rapaz ousado defende outro\nsentido para a mesma palavra. Para um se\ntrata, no contexto político, de ´comportamento social´: não é esperado que as pessoas encostem suas cabeças nos ombros dos vizinhos c\nJoão Pessoa, agosto de 2011 | 176imagens amadasc em locais públicos. Para o outro, se trata de\n´ordem´, sim, mas na acepção estética da palavra, uma espécie de sinônimo de simetria.\nO argumento do rapaz é que, ao serem postas\nas cabeças nos ombros alheios, a ordem permaneceria, e a prova era que, ao se recomporem todos, nenhuma das cabeças se perdera:\ntodas recuperaram os seus lugares originais:\no pescoço de cada um.\nE é claro que, para o leitor, vem à tona, a\nexpressão idiomática /perder a cabeça/, viável, na situação descrita, já que os jovens estavam vindo de um show musical, onde a\nempolgação, ou eventualmente bebidas ou\ndrogas, poderiam levar alguém a ´perder a\ncabeça´, e - atenção! - na língua alemã, o equivalente idiomático existe e tem exatamente o\nmesmo formato: "den Kopf verlieren".\nAliás, nesse sentido, a data da publicação\ndo conto é fundamental, por isso fiz questão\nde mencioná-la, 1969, a época dos grandes festivais de música e do movimento hippie em\ntodo o mundo. Seguramente, para os policiais de então, um grupo de jovens declinados\nsobre outros, significava mais do que significaria em outros tempos.\nMais importante que a data é o local, digo, o\npaís onde a estória ocorre, a fechada e proibitiva Alemanha Oriental de então, onde, diferentemente do resto do mundo, coisas como\n"sexo, droga e rock´n´roll" seriam inviáveis, e\nonde policiais estavam investidos de muito\nmais autoridade. Notar que a turma vinha de\num inocente concerto de jazz ("einen JazzKonzert"), e não de rock. Considerada a sisudez\ndo regime comunista, poderia até ter sido de\num concerto de música clássica, mas, vejo\nnessa escolha do autor uma relação sutil com\no tema, já que na execução do jazz normal-mente ocorre o exercício do improviso, que\naparentemente conduziria a uma noção de\nDesordem, e que, contudo, sempre retorna à\nlinha melódica central, ou seja, sempre volta\nà Ordem - da mesma maneira que as cabeças\npostas nos ombros alheios não desmancham\na noção de Simetria.\nO outro efeito plástico a que queria me referir está no símile final do conto, ("como um\ncassetete" / "wie ein Gummiknüppel") onde o\ndeslocamento do ponteiro do relógio da estação, para o número Um (aqui certamente simbólico de tudo que é unidade e, portanto, ordem), sugere a todos - aos jovens e a nós leitores - a arma que seria acionada, caso a ordem\nestabelecida fosse transgredida.\nPara ser franco, o conto inteiro ganha mais\nforça expressiva e dramática se mantivermos\nem mente as circunstâncias de sua publicação. Forte dissidente do regime comunista, o\nescritor Reiner Kunze foi sempre perseguido\npelas autoridades instituídas de seu país,\nacusado, entre outros pecados, de desencaminhar a juventude com sua ficção irreverente. Tanto é que cinco anos depois de publicado o seu livro Sensible Wege, ele é deportado\npara a Alemanha Ocidental como uma espécie de persona non grata do Regime Comunista.\nSeguramente, para o alemão oriental da época que lia "Ordem", a intransigência dos policiais em querer a todo custo cabeças erguidas, a boutade maldosa do rapaz e o "cassetete" do relógio, tinham uma densidade de significação maior do que possa imaginar um\nleitor alheio ao contexto. Sem coincidência, o\nminiconto está, no livro da professora Medaglia, incluído na categoria "estórias da realidade" / "Wirklichkeitsgeschichten".\nEnfim, eis o original:Ordnung\nDie Mädchen und Jungen, die sich auf die Eckbank\nder leeren Bahnhofshalle setzten, kamen aus einem\nJazzKonzert. Ihr Gespräch verstummte rasch. Einer\nnach dem anderen legten sie den Kopf auf die Schulter ihres Nebenmanns. Der erste Zug fuhr 4.46 Uhr.\nZwei transportpolizisten, einen Schäferhund an der\nLeine, erschienen vor der Tür, wandten sich der Bank\nzu und zupften die Schlafenden an Ärmel. "Entweder Sie setzen gerade hin, oder Sie verlassen den Bahnhof, Ordnung muss sein!""Wieso Ordnung?" fragte einer der Jungen, nachdem\ner sich aufgerichtet hatte. "Sie sehen doch, dass jeder\nseinen Kopf gleich wiedergefunden hat".\n"Wenn Sie frech werden, verschwinden Sie sofort,\nverstanden?" Die Polizisten gingen weiter.\nDie jungen Leute lehnten sich nach der anderen\nSeite. Zehn minuten später kehrte die Streife\nzurück und verwies sie des Bahnhofs. Draussen\nging ein feiner Regen nieder. Der Zeiger der grossen Uhr wippte auf die Eins wie ein Gummiknüppel.\nEm tempo: esta matéria é dedicada a Rosilma Diniz. I\nCrítico de cinema e de literatura e professor\naposentado da UFPB18 | João Pessoa, agosto de 2011Correio das Artes – A UNIÃOP O E SIAPoema de Yó LimeiraA CASA\nA menina bailava\n- sapatilhas de sonho ao longo da casa\ne a cada passo seu\na cada volteio mágico\ndesapareciam teias, pó, solidão\nde cada sala, de cada quarto\nde cada canto...\ne , aos poucos, sons, vultos\nvozes , risos, preces...\no pai contando histórias\na mãe rezando, a avó costurando\ne , ao longe, ao longe, lá na cozinha\na voz rouca de Fifi : Ti... Ti... Ti...\na chamar, pacientemente, o gato Uruti...\nO fogão preto de carvão\no cheiro de café coadinho no bule\ndo pão assado, com nata\ndas doces mãos de Nanha\nos meninos e seus cavalos imaginários\nas meninas e o cozinhado das bonecas\ncheiro de infância, nas panelinhas de barro...\nE, ainda a avó\naromas e cores:\nmalva, hortelãs, coentros\nmaxixe, pimentão, tomates\nno cultivo de seus canteiros...\nE o vento do tempo balança\nO sabugueiro, a espirradeira\nNo seu bailado em parafuso\na menina visualiza o jardim\ncom seus lírios, rosas\nna policromia das auroras...\nE o jasmim florido\norvalhando o amanhecerLá no canto do terraço\nas válvulas do velho rádio insiste:\num Moonlight Serenade\nno "Boa Noite pra Você"...\ne os meninos nas alegrias\nDe repente, a menininha e sua dança\nvai se diluindo como uma foto\nenvelhecida pelo tempo\njunto a ela, sons, cheiros, imagens...\nparedes, tijolos, teto, telhas\nse desfazem sob os pequenos pés saltitantes\nSúbito, nova forma surge\nno que restou do assoalho:\nMinha silhueta, prenhe de lembranças\ncaminha lenta e triste\nda rua Visconde de Pelotas.\nEm tempo: este poema é dedicado a todos os que habitaram a casinha\nnº 71 da Visconde de Pelotas , e nela conheceram o melhor dos aconchegos e foram imensamente felizes. Dedico também aos que por ela apenas passaram em visitas, mas que lá encontraram paz e alegria.Parahyba, 24/27 de abril de 2010Poeta e professora22 | João Pessoa, agosto de 2011Correio das Artes – A UNIÃOA UNIÃO– Correio das ArtesJoão Pessoa, agosto de 2011 | 236críticaCinzas de"outros carnavais":Desencanto e melancolia em três poemas de\nHildeberto Barbosa FilhoGilberto de Sousa LucenaEm três poemas de A Geometria da Paixão\n(João Pessoa: UNIGRAF, 1986, pp.60-62),\nlivro em que estreia na poesia, Hildeberto\nBarbosa Filho traz à tona a temática do\nCarnaval agora configurada, paradoxalmente, em tom de angústia e de melancolia pelo eu poético. O tema, que em princípio sempre evocou a festa dionisíaca na\nqual tudo se permite, aparece aqui redimensionado bem ao modo de um isolado\nsujeito que acaba por não usufruir do\neventual prazer propiciado pelo efusivo\nComo é sabido, em nossa cultura e no\ninconsciente coletivo de um modo geral, o\nCarnaval se cristalizou enquanto momento festivo singular - ocasião em que a alegria e a liberdade são intensamente experimentadas ou vividas como uma espécie\nde fuga das exigências do cotidiano. Conforme esclarece Felipe Ferreira (2004) acerca do período carnavalesco,\nDurante muitos séculos o importante era festejar aqueles dias extraordinários de todas as maneiras possíveis,\ncomendo alimentos bem gordurosos,\ncantando, bebendo, dançando e aproveitando cada momento antes das semanas de privações que estavam para\nse iniciar. Com tanta dança, tanta comilança e tanta bebedeira, não é de\nadmirar que, em alguns anos, as festas que aconteciam no período do\nadeus à carne - ou seja, no período do\nCarnaval - fossem ficando cada vez24 | João Pessoa, agosto de 2011mais descontroladas e exageradas.\nDurante aqueles dias dedicados às\nbrincadeiras, parecia que o mundo não\nera mais o mesmo. As ruas enchiamse de gente fazendo tudo aquilo que\nnão se devia, ou não se podia, fazer\ndurante o resto do ano. As pessoas\naproveitavam-se dos dias de Carnaval para revelar seus desejos ocultos,\nacertar contas com os vizinhos, ridicularizar os inimigos, declarar seu amor\nsecreto por alguém e todas essas coisas que fazemos quando perdemos o\ncontrole e a censura da vida diária.\nCada indivíduo, cada grupo de amigos,\ncada cidade brincava do jeito que achava melhor, pois, ao contrário da Quaresma, quando tudo era regulamentado pela Igreja, durante os dias de Carnaval parecia não existir leis, regras,\nfórmulas e nem nada que determinasse o que se podia, ou se devia, fazer\n(FERREIRA, 2004, pp.27-28).Como poderemos constatar, nos poemas\nde Hildeberto Barbosa Filho que apreciaremos a seguir a euforia e liberdade acima evocadas relativamente ao período\ncarnavalesco se transformam, contrariamente, numa experiência marcada pela\naflição do eu lírico que se encontra frustrado por não viver ou aproveitar a dionisíaca festa em sua plenitude. Quando a\nalegria e o livre arbítrio deveriam ser as\npalavras de ordem para o existir, no contexto daquele popular festejo, comparece\nno conjunto das três composições poéticas do paraibano de Aroeiras uma semântica em tudo paradoxal. Consideremos seus angustiados versos:\ncCorreio das Artes – A UNIÃOOutros Carnavaisc\nQuando o primeiro bloco\npassar na rua,\nmarcarei o passo\nnum verso comovido...II\nA folia que me assalta,\nsem confete e serpentina,\ndispensa o Zé Pereira\ne a fantasia.Rasgarei a máscara\ne me lançarei no perfume\ndas marchas agitadas\nem lugar de desfilar\npela avenida...Dispensa o Pierrot e a Colombina;\no frevo e a festa;\no samba e o susto.\nDispensa tudo que é três dias!Brincarei nos três dias\nmeu sonho do ano inteiro\nsem chorar na quarta-feira!Na solidão tecida,\ntem gosto de quarta-feira.\nÉ carnaval feito de cinzas...O leitor, num provável primeiro assomo, poderá querer se perguntar - a partir da expressão que\nintitula o conjunto dos poemas porque o pronome indefinido plural "outros" foi tomado de escolha para emprestar uma qualificação em relação a esses "carnavais" em foco. Nos parece se insinuar aqui uma marca de absoluta pessoalidade do eu lírico. Em\nverdade, não se trata de um CarA UNIÃO– Correio das ArtesIII\nNão fui rei\nde outros carnavais,\nmas guardei a coroa\nde anônimo folião:\nsaudade alguma do que passou!\nFiz do batuque cardíaco\no trio-elétrico que me levou\nem lugar de me perder na multidão.\nFinalmente se estragou a fantasia.\nE do samba que não fez escola\neis o enredo que restou...naval qualquer, conforme dita o\nfigurino ou do que dele se espera\nde modo compreensivelmente\nAntes, é possível um entendimento que aponta para uma pungente subjetividade que, de forma\ngeral, veremos explicitada ao longo da leitura dos três poemas. São,\nna realidade, carnavais que de\nmaneira cabal só dizem respeito\nà voz que fala, já que - a seu modo- "dispensa tudo" que possa se referir ao próprio Carnaval e seu\ncontexto. Ou seja, o "Zé Pereira/ e\na fantasia"// "o Pierrot e a Colombina" ou mesmo o "frevo", a "festa" em si e até o próprio "samba",\nassimilado como estilo musical\nque - com maior força - caracteriza a festança carnavalesca. Nesse\nsentido, não podemos afirmar\naqui se tratar - com rigor - de um\nevento festivo que corresponde- c\nJoão Pessoa, agosto de 2011 | 25Hildeberto Barbosa Filho, poetac ria às expectativas de todos, com sua previsibilidade festivo-ritualística, mas de\num Carnaval todo pessoal e diferente do\nque se poderia supor.\nA terceira estrofe do poema II condensa,\nexemplarmente, o real significado do Carnaval para o eu lírico. Em sua "solidão tecida" a "folia" que lhe "assalta/ tem gosto\nde quarta-feira". Ora, o poema se inicia com\nesta assertiva que muito nos sugere desse\n"Carnaval todo subjetivo" - (a bela expressão usada por Manuel Bandeira em seu\npoema Epílogo) - que, ao invés de acrescentar ao sujeito poético algo de uma experiência prazerosa, dionisíaca, o "assalta" e toma tudo que a festa poderia lhe oferecer de bom.\nAtentemos, a esse respeito, para o uso\ndo verbo "assaltar" - a sugerir a ideia não\nsó de subtração (que inclusive prepondera nos três poemas em apreço), mas também o sentido de assomo impetuoso experimentado pelo espírito do "anônimo folião" que, no caso, se sente envolvido numa\nexperiência nada agradável, considerando-se a ausência do prazer que o singular\nevento festivo deveria lhe propiciar.\nNesta circunstância de adversidade, encontra-se o eu poético num Carnaval\n"sem confete e serpentina" a dispensar conforme já aventado - não apenas o "Zé\nPereira" (o instrumento de percussão com\nnome próprio e que se soma a outras figuras ou personagens carnavalescas: a\nexemplo do "Pierrot" e da "Colombina"),\n26 | João Pessoa, agosto de 2011além do contagiante ritmo do "frevo", da\neuforia da festa, do tradicional "samba",\naté do "susto". Mas também, de forma melancólica, "tudo que é três dias". Ou seja,\no próprio Carnaval que para o eu lírico é\n- contrariando todas as expectativas "feito de cinzas".\nA ideia de reclusão ou recolhimento preside a mensagem do poema I, uma vez que\no eu falante - em tom de confissão e de\nmodo surpreendente - simplesmente admite não desfilar "pela avenida". Isso porque - numa espécie de súbita e isolada\nrevolta - rasgou sua "máscara" de "antigos carnavais" e se lançou solitariamente\n"no perfume das marchas agitadas do coração". Neste poema, é claro ao leitor um\ndiscurso poético instaurador do que podemos denominar de "campo semântico",\ncujos elementos nos ajudam a perceber\num "universo de significação específico",\nenvolvendo a conjugação de certas palavras que fazem parte, como é possível\nidentificar, de uma mesma "cadeia semântica" (LUCENA, 2010, p.4).\nNos referimos à existência de recorrências todas voltadas para o universo carnavalesco, a exemplo dos seguintes elementos ou ações: bloco na rua; marcar o\npasso; máscara; perfume (no contexto, a\nser compreendido como o estimulante à\nbase de cloro etila, também conhecido por\n"lança-perfume", antiga e tradicionalmente usado por foliões durante a festa\nmomesca); referência a marchas; desfile\npela avenida e a alusão à quarta-feira da\nsemana do Carnaval (a que é de "cinzas",\nsegundo a tradição instituída pela Igreja\nCatólica). Embora evoquem - quando considerados enquanto partes constitutivas\ndo poema - o significado festivo da folia\nde Momo, tais elementos ou ações são\nmobilizados pelo eu poético como fatores\nque, paradoxalmente, o distanciam do\nNo poema III termos como "rei", "folião",\n"batuque", "trio-elétrico", "multidão", "fantasia", "samba", "escola" e "enredo" continuam reforçando a imagem do Carnaval\ncomo tema aqui trabalhado bem ao estilo\nde uma poesia que aponta para uma lembrança melancólica ou negativa que o dionisíaco acontecimento insiste em provocar no eu lírico. Nesse sentido é importante destacar o seu desencanto com o Carnaval, já que não tem "saudade alguma do\nque passou", por não ter sido "rei de outros carnavais". Ao invés de se "perder na\nmultidão", com disposição alegre para gozar a dimensão pública e democrática do cCorreio das Artes – A UNIÃOc evento momesco, permanece num recolhimento nada compatível com a natureza\nfesteira do carnavalesco evento.\nEm sua solidão, esse melancólico eu\npoético prefere fazer do seu "batuque cardíaco/ o trio-elétrico" que o "levou/ à vida"\ne não ao espaço físico onde se realiza a folia. Note-se que, já no poema I, o eu lírico\ntambém prefere se lançar "no perfume/ das\nmarchas agitadas/ do coração/ em lugar\nde desfilar/ pela avenida". No poema III,\nda mesma forma angustiada, conclui com\na triste afirmação de que sua fantasia se\n"estragou". Só restando para ele, dessa\namarga experiência, o "enredo" de um\n"samba que não fez escola". No seu conjunto, e de modo indiscutível, os três poemas preservam o sentido da angústia do\neu lírico ao se ver em absoluta incapacidade de "brincar" o Carnaval.\nAtentando-se para alguns elementos\ntextuais trabalhados pelo poeta, é possível constatar uma forma de "evolução" às\navessas da relação do eu poético com a festa carnavalesca. No poema I, a voz que fala\nchega a afirmar que marcará "o passo" e\nbrincará "nos três dias" ("sem chorar na\nquarta-feira!"). Nos versos da composição\nII, contraditoriamente, resolve dispensar\n"tudo que é três dias" (ou seja, o tempo em\nque o Carnaval se realiza). Por fim, no poema III torna-se clara a ideia de que o eu\npoético - em que pese sua não participação na festa - "evoluiu" em sentido contrário. Já que se vê agora na condição de "anônimo folião", sem "fantasia", e de membro\nde uma escola que não tem "samba".\nA exemplo do que podemos ler em um\npoeta como Manuel Bandeira (1886-1968),\nque também cantou o Carnaval em tristes\ncores, nos três poemas aqui enfeixados\nsobre a festa de Momo o eu lírico do mesmo modo não resistiu em expressar um\nestilo cuja marca se revela, conforme já\nressaltado, em tom de desencanto, angústia e melancolia, enquanto "fatal contingência da sua força emotiva" (CARDOZO,\n2009, p.36). Pelo teor do que podemos captar com a leitura de seus "Outros Carnavais", e bem à moda de Bandeira, mesmo\n[...] desejando, querendo ser alegre, o poeta não faz do seu Carnaval\numa festa da alegria coletiva, expansão vertiginosa das multidões que se\ndeslocam e se embaralham num desejo de mútua penetração, numa necessidade de sentimento unânime,\nalegria que se goza a hora marcada,\nsem evocações e sem lembranças,A UNIÃO– Correio das Artesvagando à superfície das sensações\nbrutas, à sorte dos imprevistos e da\naventura, alegria de paixões instantâneas e entusiasmos efêmeros (CARDOZO, 2009, p.38).De forma paradoxal e surpreendente, se\nconsiderarmos a natureza da festa momesca, esse eu poético - revelando ao leitor uns\ncarnavais em tudo subjetivos à moda bandeiriana, se resigna em aceitar para si\nEste Carnaval assim sem multidão,\nsem música barulhenta, ruidosa, estonteante, Carnaval que ele pesquisou na sua vida interior [...] se lhe deu\na criação mística de Pierrot não teve\npoder expressivo para explicar a liturgia, a religiosidade dos gestos, das\ndanças, das fisionomias, das gentes\nque vão de noite como em procissão\npelas ruas, satisfeitas porque conseguiram ser alegres, à luz das lâmpadas que enlividescem os rostos cansados, ao som do batuque bárbaro\ndos ranchos e cordões, vestidas de\ntodas as cores como numa volúpia\nde liberdade, da liberdade de se criar um tipo próprio e isolado, livre das\nleis da moda, livre dos costumes prosaicos de todos os dias (CARDOZO,\n2009, p.39).Assim sendo, somos levados à pungente\ncomoção de saber poder existir - na vasta\n"avenida" da poesia - esse eu lírico angustiado que, mediante sua solidão e conflituosa maneira de ser, nem o Carnaval tem\nforça de resgatar a fantasia, a teatralidade, o sentimento e a ingenuidade do Pierrot que esperávamos habitar nele. IREFERÊNCIAS\nCARDOZO, Joaquim. "Um poeta pernambucano: Manuel Bandeira". In: Calibán\n(Uma Revista de Cultura). Rio de Janeiro:\nEditora Calibán, Número 12, 2009, pp.3541.\nFERREIRA, Felipe. O Livro de Ouro do Carnaval Brasileiro. Rio de Janeiro: Ediouro,\nLUCENA, Gilberto de Sousa. A Araponga\ndo Zoo Imaginário de Castro Pinto. João Pessoa, 2010, pp.1-8. [Ensaio inédito].Mestre em Letras e doutorando do Programa de PósGraduação em Letras da UFPBJoão Pessoa, agosto de 2011 | 276 festas semióticas\ndo MarAlberto Alexandre Martins nasceu em Santos, litoral de SP. Mestre em literatura brasileira pela USP, e doutor em Artes Plásticas pela ECA-USP. Poeta e artista plástico,\né professor de gravura no Museu Lasar Segal. Premiado em Literatura com o Jabuti\n1996, recebeu vários prêmios em Salões de\nVamos percorrer o jardim dos caminhos\nque se cruzam na poesia e nas gravuras,\nesculturas e relevos de Martins. Propomos\num diálogo semiótico entre os códigos verbais e não-verbais da sua produção. Quer\nnos parecer que a gravura (e os relevos e as\nesculturas daí advindos) são modos de uma\nmesma escritura que não dispensa o branco e preto da escrita. Por isso mesmo vamos chamar de texto, de escritura, toda a\nprodução de Martins.\nA poesia de Martins está em Poemas (S.\nPaulo: 1990), em Goeldi, A Linha do Horizonte\n(S. Paulo: 1995), em Cais (S. Paulo: 2002). As\ngravuras, os relevos e as esculturas nós veremos nos slides e no catálogo da sua última exposição individual.\nEm 81 Martins ganha o 2º lugar no Salão\nde Arte Jovem de Santos com um desenho\nfeito com uma simples caneta Bic. Como a\nbase do seu desenho era a linha, pensa em\nfazer gravura. Faz um curso com Evandro\nJardim na ECA. No fim de 84 ganha uma\nbolsa e vai pra Nova York estudar gravura\nem metal. Acaba fazendo curso de desenho,\nalgumas aquarelas, algumas esculturas e,\nno final do curso de 10 meses, faz um mês\nde xilogravura. Volta em 86 expondo xilogravura. "Com a gravura - diz Martins -,\nconsigo dar vazão a um imaginário interior, que era um pouco como meus desenhos,28 | João Pessoa, agosto de 2011uma coisa meio orgânica, quase umas cidades imaginárias. E chegou um ponto que eu\nme sentia sufocado por aquelas imagens,\ncomo se eu estivesse nas raízes de uma árvore e a raiz estava me apertando.\nNo curso de xilo Martins sente o insight.\nMas o professor introduzia seus alunos na\ngravura inicialmente pintando a madeira\ncom pincel e nanquins. Depois é que seria\nfeito o corte. Martins, anos mais tarde, se\ndá conta da incongruência desta prática:\nsuave com o pincel e dura no corte. Passa,\npois, a riscar a madeira com a faca como se\no desenho nascesse direto do instrumento\nfaca. "Foi a partir daí que dou uma limpada\nem minha gravura e ela ganha uma cara\nEm 89 Martins se aproxima da obra do\nuruguaio Torres Garcia, e reconhece na obra\ndo gravurista um grande estímulo. "Pela\nprimeira vez eu entendi que a construção\npodia ser intuitiva e não um salto necessariamente calculado. Isso esbarra um pouco\nna minha formação porque, aqui em São\nPaulo, com a atuação dos concretos, construção é uma coisa matemática. Eu senti que\nminhas gravuras corriam o risco de se cristalizarem num jogo formal muito forte. Senti a necessidade de escolher alguma coisa\nfora do campo da arte, para contrapor. Isso\nvem junto com as conversas com o Jardim\n[Evandro Carlos Jardim, gravurista e professor da ECA-USP] que levantava a questão da paisagem nativa, de se interagir com\no meio e buscar os valores plásticos que estão na realidade. Comecei a pensar na situação da Serra do Mar, já que sou de Santos e\na serra era geográfica e biograficamente um\ndado importante. Escrevi poemas sobre a\nSerra do Mar. Depois dos poemas apareceu\numa série da Serra do Mar nas gravuras. A\nescultura foi uma resultante daí: uma vontade de destacar formas do plano, pegar cCorreio das Artes – A UNIÃO6festas semióticasc uma espessura maior. Daí fui pros relevos e\ndepois pro tijolo".\n"Na gravura, a coisa gráfica do preto e\nbranco é quase você estar escrevendo sem\npalavras. O preto e o branco têm um tipo de\nenergia que é só deles".\n"Olhando aqueles poemas de 90 eu os acho\nmuito sem fôlego, como se o mundo estivesse coberto por uma crosta de ferrugem e pra\nfurá-la, os poemas tinham de ser curtos.\nQuase uma coisa da gravura ferir a superfície. A direção que eu quis me colocar depois\nfoi de conseguir um fôlego maior, uma articulação do discurso maior e até uma umidade maior. Aquele livro não tem água em nenhum lugar, ele é seco o tempo inteiro. No\nlivro das gravuras do Goeldi já entra todo\num imaginário do litoral, do mar. O livro\ninédito tem este imaginário do litoral".\nOs pontos em comum nos dois tipos registro da arte de Martins são (contrariamente\nao que afirma De Franceschi no catálogo da\nexposição) os aspectos formais. Sua obra,\ndespojada das rebarbas comuns nos artistas novatos, é quase minimal. Fica apenas o\ncerne duro da madeira, do papel, das palavras. Em branco e preto.\nAs palavras cristalizam-se na concretude\nessencial dos substantivos. Fazem-se objetos. Densos objetos. Objetos curtos. Secos.\nComo um grânulo de areia, de pó de areia.\nVejamos isto no poema Litania:\nOu no poema que abre o livro, intitulado\nSó o pó:\nque o vento varreA UNIÃO– Correio das Artese empurra\nEncerrando as citações do livro Poemas, não\npodemos nos furtar de ler o belíssimo poema que fecha o livro: O que a mó:\nAs gravuras que ilustram o livro Poemas, e\noutras desta mesma época, são cortes geométricos pontuais desferidos contra o plano\nda madeira e o branco da página. Tanto no\nuniverso verbal como no não-verbal, o que\ninteressa ao artista é a condensação da linguagem. Por isto mesmo suas gravuras são\n"limpas", como ele as adjetivou.\nMartins é artista do mínimo, do exato, das\nlinhas retas, dos versos nominais. Podemos\ndizer, sem medo de errar, que a linguagem é\na casa de Martins. Uma casa arejada, ampla, funcional e bela. Parece-nos que podemos pensar a produção de Martins sob a\ntensão coisa-representação. Assim, sua\nobra constrói-se como um questionamento\ndo ato de fazer arte.\nA poesia de poucas palavras e muitas\nimagens do livro Poemas desenvolve-se\nmais verbalmente em Goeldi - A Linha do\nHorizonte. As palavras ganham mais em discursividade. Todavia, não se pense que a\ndensidade e a condensação poéticas ficaram ao deus-dará. Nada disso. O universo\ndo verso se alonga, mas o horizonte da poética econômica persiste.\nÉ o que podemos notar no poema Desenho:\nFechada, aberta?João Pessoa, agosto de 2011 | 29c6cfestas semióticasEstá completa?\nOu neste Esboço de estuário:\nas casas do Conselho\nse alastrando - via mangue até o Centro.\nO esboço (delineamento inicial do desejo) são as\nmassas compactas das dragas e das ferrugens do\nporto, mas são também a enormidade do mar aberto\ne a abundância de peixes. Tanto nas gravuras como\nnos poemas a vida das águas marítimas fecunda o\nfazer artístico. O pó e as linhas retas revelam seu\navesso: água e linhas curvas. A Serra do Mar é a\npaisagem de poemas e gravuras mais ventilados. O\nprocesso de criação se processa na tensão das linhas das formas da natureza.\nO esboço nos remete à ideia de matriz: mãe una\nde gravuras plurais. O poema Mãe deixa isso\nbem claro:A canção se desdobra\nEm Goeldi os versos substantivos entregam-se\nàs indagações e às descrições. As gravuras de Goeldi ganham uma transparente narratividade,\npermitindo que uma reflexão poética se instale comodamente:\nO homem acordou no meio da noite: "Quem é que\nestica a linha do [horizonte?". Vestiu o chapéu, o\ncapotão e abriu a porta.\nA noite parecia uma lona preta balançando num\n"Vento que tanto sopra"- teimou o homem -, "pra\nque lado fica o fio [desse horizonte?".\nMas o vento soprou suas palavras como um monte de trastes [espalhados na calçada.\n- "Urubu, urubu\nToca na terra e nunca fica suja?"\nEsta etapa mais discursiva coincide com o trabalho de Martins com a argila. Nos tijolos as formas\nsão mais orgânicas, descrevendo curvas e animando (no sentido de dar vida) a Serra do Mar. A natureza adentra gravuras, relevos e tijolos. A linha curva traz o orgânico para a obra plástica de Martins.\nLiteratura e artes plásticas: dois horizontes em contínuo diálogo criador. IPoeta, crítico literário\ne professor da UFPB30 | João Pessoa, agosto de 2011Correio das Artes – A UNIÃO6especialRonaldo\nCunha LimaAmor é o seu mal;\no soneto, a sua curaGuilherme Cabralm escritor que elegeu o amor como\ntema central de sua\npoesia, por lhe servir como fonte maior de inspiração. Assim\no próprio poeta e ex-governador do Estado, Ronaldo Cunha Lima, revelou em entrevista exclusiva ao Correio das\nArtes. Aos 75 anos de idade, o autor paraibano não para de produzir.\nProva disso são duas obras em elaboração, com previsão de lançamento até\no final deste ano. Embora com 18 títulos já publicados, caso fosse necessário\nescolher um que simbolizasse seu legado literário, afirmou que "livro é como\nfilho, a gente não tem preferência. Todos são meus filhos", explicou ele, "e\ntodos têm de mim o mesmo tratamento, o mesmo sentimento", completou.\nMas, em termos de soneto, admitiu se cUA UNIÃO– Correio das ArtesJoão Pessoa, agosto de 2011 | 31c identificar mais com o seu trabalho Sal no Rosto\n(José Olympio Editora, Rio de Janeiro, 2006), por\nconsiderá-lo "muito intimista".\nA identificação com Sal no Rosto talvez possa\nser justificada por remeter ao fato de Ronaldo\nter escolhido o amor como o eixo principal da\nprodução poética. O livro reúne 96 sonetos, extraídos da sua obra, alguns dos quais até então\ninéditos e outros já publicados - inclusive no próprio Correio das Artes - assim como, ainda, os\ndistinguidos com menção honrosa em concursos literários. A seleção foi feita pelo jornalista e\npoeta Juca Pontes, mas mantendo a fidelidade à\ntemática do amor, concretizando a ideia nascida\nde amigos do poeta e colegas das Academias Paraibana e Campinense de Letras.\nDentro da fidelidade ao tema do amor, este sentimento é tratado, em Sal no Rosto, "em suas mais\ndiversas amplitudes, mas sem arroubos e sem\npieguices". Do mesmo modo, "a dor (suor e lágrimas) é abordada sem lamúrias extravagantes\nou gritos lancinantes: o amor transcendental",\nregistra o editor da obra, o jornalista e poeta Juca\nNo livro, Ronaldo Cunha Lima escreve o seguinte:\nDe lágrima e suor sendo composto,\nporque o amor provoca o sal no rosto,\né preciso cantá-lo docemente.\nEle confessou que é, também, do livro Sal\nno Rosto um de seus poemas mais preferidos. Trata-se de 'Fortaleza Interior', no qual\no poeta diz:No entanto, Ronaldo não escondeu que o seu\npoema mais comentado é o 'Habeas Pinho', já\npostado na internet, publicado em várias línguas e musicado por várias pessoas. "Um boêmio foi preso fazendo uma serenata e, no\ndia seguinte, eu fui procurado pelo boêmio,\nporque o violão estava preso. O delegado\nprendeu o violão como prova do crime. E eu\nprocurei o juiz, que era o doutor Arthur Moura - recentemente falecido - e ele disse: o instrumento do crime é um violão; o advogado\né poeta; o réu é um boêmio da poesia. Faça\nem verso que eu defiro. Então, resolvi fazer o\npoema para liberar o violão. E esse poema\nficou famoso. Já tem sentenças de vários juízes dizendo que se fosse comigo daria a sentença assim", comentou ele, ao lembrar a origem do caso, registrado em junho de 1955,\nA petição 'Habeas Pinho' feita por Ronaldo\nfoi escrita nos seguintes termos:\nInexiste entre eles afinidade.Cansado de sofrer do mal de amor\nResolvi proteger meu coração\nDa minha fortaleza interior.O violão é próprio dos cantores,\ne sufocam suas próprias dores.Fiz vigas de concreto contra a dor,\ntornei impermeável à emoção.O violão é música e é canção,\né adorno espiritual do coração.Como não tem no mundo quem não falhe,\ne meu trabalho não ficou completo.Seu viver como o nosso é transitório,\ne não para ser arquivo de cartório.Meu coração, em paz, adormecido,\nera a saudade entrando pelo teto."\nA preferência por esse poema também é\ncompartilhada por outras pessoas. "Ele (o\nsoneto) motivou manifestações de leitores,\natravés de e-mails, cartas e comentários",\n32 | João Pessoa,agosto de 2011Mande soltá-lo pelo amor da noite\nÉ crime, porventura, o infeliz,Correio das Artes – A UNIÃOcccantar as mágoas que lhe enchem o peito?\ne pedimos também DEFERIMENTO."\nO então juiz de Direito da 2ª Vara da Comarca, Arthur Moura, não se fez de rogado e\nrespondeu à petição do advogado Ronaldo\nCunha Lima no mesmo estilo:\nA propósito, ainda em relação à poesia, o\nsoneto é o estilo de que Ronaldo mais gosta\nde fazer. "Eu o prefiro por intuição. É a minha praia", confessou ele. Aliás, não foi sem\nrazão que, ao prefaciar o livro Sal no Rosto, o\nescritor, poeta e doutor em literatura brasileira Ricardo Thomé refere-se ao autor dessa\nforma: "Estamos (e para aproveitar uma expressão cunhada por Álvaro Mendes) diante\nde um fabricateur do verso, um sonetista de\nprimeira linha, na sua vertente mais clássica. Não se espere de Ronaldo qualquer malabarismo ou experimentalismo formal, o que\nnão impede, contudo, que ele se faça original\ndentro da tradição, ou, em outros termos,\nque, como todo grande poeta, ele busque na\nprópria palavra poética as saídas impostas\npelo arcabouço, quer da métrica, quer da estrutura inerente mesmo ao soneto".\nApesar de considerá-la "mais difícil", Ronaldo confessou, também, que escolheu a poesia - em detrimento da prosa - para dar o\nseu testemunho sobre o mundo "porque a\npoesia é mais vasta. Ela aflora, desperta, brota e tem vida própria".\nDepois de Sal no Rosto, Ronaldo Cunha\nLima lançou a sua mais recente obra, intitulada Velas Enfunadas - Poemas à Beira Mar\n(Ideia/Forma, João Pessoa, 2010). O poeta, jornalista escritor e membro da Academia Paraibana de Letras, José Nêumanne, diz, no\nPrefácio, que "Ronaldo se faz, neste livro, poeta do abismo preenchido com água, sal, algas, corais, peixes e crustáceos, mas sua chegada ao alto mar é empurrada à superfície\nencrespada do oceano pelas brisas alísias do\nextremo oriental das costas americanas - e\nno lado de lá, África".\nNêumanne, ainda referindo-se a Ronaldo,A UNIÃO– Correio das ArtesRonaldo Cunha Lima, político e poetaobserva que "o menino de Guarabira, feito\nhomem no alto do Planalto da Borborema,\nestá habituado aos caprichos do ar. Este farfalhava nas folhagens dos caniços adocicados do mar verde dos canaviais dos parentes ilustres de Brejo de Areia. E produz aquele efeito que ele próprio define como "a única\ncidade com ar condicionado do mundo", nossa mui amada mãe adotiva comum, Campina Grande. Sua Majestade a Rainha da Borborema caracteriza-se por seu tempo ameno\nproduzido pela fresca da madrugada e lá\ngozada a qualquer hora do dia em suas ruas.\nO que torna o Atlântico imenso e insondável\npara o poeta do Brejo e da serra é, portanto,\no sopro que faz as velas enfunadas deslizarem sobre o espelho do açude sem fim enxergado por este rebento do semiárido".\nO prefaciador ainda observa que, em Velas\nEnfunadas, Ronaldo tem mais comprometimento com o amar. "No fundo, o mar é o coração que ama; o vento, o bafo da palavra\ndita ao ouvido da amada, na intimidade; a\nnau, a vida que conduz o poeta ao par; e a\npraia, o destino final, manifesto mesmo no\nprincípio de tudo, que, como dizia o Evangelista, é o verbo. Pois sem poesia o mar é como\no mito de Pessoa: apenas "o nada que é tudo"\n- uma espécie de sertão afundado na água do\ndilúvio universal ou ainda uma imensa metáfora à procura do poeta, que se deita e, imóvel e atento na rede, o espera chegar com seu\nritmo inexorável e sua imensidão que a nin- c\nJoão Pessoa, agosto de 2011 | 33c guém é dado sondar", escreve\nRonaldo está, no momento, debruçado sobre dois novos projetos literários, que pretende publicar por uma editora de João\nPessoa e outro pela José Olympio, do Rio de Janeiro, ainda neste segundo semestre. "Estou na\nelaboração de dois livros: Sonetando Carlos Drummond, que já\nestá bem avançado, e Além do\nCéu de Estrelas, que é de sonetos", informou ele.\nO poeta lembrou que os contatos iniciais com a literatura\naconteceram logo cedo. "Desde\ncriança que a poesia me tocou.\nEu lembro que meu primeiro\nverso foi aos 12 anos de idade. A\npartir daí, no colégio, estimulado por professores, eu fui aprofundando a leitura de poetas, me\nfixei em Augusto dos Anjos eadotei vários poetas como referências. E fui mudando de estilo.\nEu comecei com os versos minimalistas, pequenos, de três linhas. Depois, enveredei para o\nsoneto, que, segundo Elizabeth\nMarinheiro, é a minha praia",\nAo admitir que a descoberta\nde que era possuidor de vocação poética - mas "nunca" a de\ntalento - ocorreu quando tinha\n12 anos de idade, Ronaldo lembrou em que circunstância isto\nse deu: "Um professor de Português - de literatura - passou,\ncomo exercício para os alunos,\nmemorizar um soneto de algum\npoeta que ele distribuiu entre a\nclasse. E me coube memorizar\num soneto de Augusto dos Anjos. Eu gostei da forma da poesia de 14 versos - dois quartetos, dois tercetos - e, a partirdaí, comecei a me fixar no soneto".\nNão foi à toa que Augusto dos\nAnjos é um dos poetas que influenciaram a literatura de Ronaldo. Mas também outros\nexerceram esse papel. "Carlos\nDrummond de Andrade, Manuel\nBandeira e todos os que eu fui\nlendo. Cada um deixou a sua\nmarca", comentou ele, que publicou nos anos 1980, em São\nPaulo, o primeiro livro, intitulado Treze Poemas. Depois, por\nexemplo, veio o Poema de Quarto e Sala. De lá para cá, foram\nvários outros títulos, lançados\nmais pela José Olympio Editora, do Rio de Janeiro. Ele ainda\nconfessou que gostaria de ter\nfeito poemas de alguns outros\nautores. "Raul de Leoni é um\npoeta que eu assinaria qualquer soneto dele", admitiu. I\nJornalista34 | João Pessoa, agosto de 2011Correio das Artes – A UNIÃO6convivência crítica\nSA UNIÃOe Manuel Bandeira retirou da segunda\nedição de sua Antologia de Poetas Brasileiros Bissextos Contemporâneos os nomes de\nJoaquim Cardozo e Paulo Mendes Campos, acrescentou, no entanto, os nomes\nde Amando Fontes e Ernani Sátyro, segundo o antologista, "famosos pelos seus\nromances, mas insuspeitados como capazes de escrever poesias". Pois, ainda\nnas palavras do autor de Libertinagem,\n"são bons bissextos (...) e não duvido\nnada que passem a contumazes, publicando livros de poemas", como ocorreu\ncom o pernambucano e o mineiro acima\nreferidos. O prognóstico de Bandeira se\nconcretizou: em 1985, pela Coleção Lima\nBarreto do Comitê de Imprensa do Senado e seu Centro Gráfico, o romancista\nde O Quadro Negro e de Mariana publicou\nO Canto do Retardatário (Poemas).\nCom epígrafe de Carlos Drummond de\nAndrade, extraída do poema Procura da\nPoesia, de A Rosa do Povo, e a qual nomeia\nde Bússola, o autor já sinaliza para os\ncaminhos poéticos que almeja percorrer.\nSe pretende "penetrar surdamente no reino das palavras", tenta fazê-lo, à semelhança do mestre, sem engessá-las no malabarismo vazio da forma pela forma, do\nsignificante pelo significante, do inventar por inventar, evitando o contato com\nos meros prestidigitadores da linguagem,\nmas cultuando o "convívio" com "os Outros", aqueles que, de acordo com estes\nversos do poema Profissão de Fé, "(...)– Correio das Artes,arrancam pedaços das estrelas / Ou do\nfundo do mar".\nNessa convivência, tocada pelo chamado da poesia, e deslindando suas matrizes temáticas, Ernani Sátyro divide a\ncoletânea em quatro partes, assim intituladas: Canto da Inquietação e das Cismas, Canto do Amor e da Mulher, Canto da Solidão e da Morte e Canto dos\nPoemas de Circunstância.\nA inquietação e as cismas da primeira\nparte trazem à tona sobretudo a consciência metalinguística do poeta, assim\ncomo a experiência do leitor e ensaísta\nafeito aos desafios da "coisa" literária,\nnão sendo poucos os textos cujos motivos giram em torno das questões metapoéticas. Emblemático, aqui, o já citado Profissão de Fé (p. 79), a que podemos acrescentar, entre outros, O\nCanto do Retardatário (p. 15), Definição (p. 16), O Poema Falhado (p. 37),\nPoesia (p. 39), O Truque (p. 41) e A\nGuerra dos Poemas (p. 64).\nDentro do mesmo registro, isto é, registro da metalinguagem, e, decerto\napontando para as "afinidades eletivas"\ndo autor, aparece o que denominei, em\noutra ocasião, referindo-me à poética de\nOtavio Sitônio Pinto, de lirismo dialógico,\nou seja, de lirismo que se modula no\nconfronto com outras dicções. Valendose, em especial do soneto, Ernani Satyro,\nem Divina Fuga (p. 25), contempla o\nMoisés, de Michelangelo, num exercício\nde ecfrase, à moda clássica, sugerindo\nmais que descrevendo o objeto, como\npostula Mallarmé, para captar a imortalidade da obra de arte, nestes dois ter- c\nJoão Pessoa, agosto de 2011 | 356\ncconvivência críticacetos primorosos:\nToda vez que lá do Céu lançar\nSobre este grão de mundo o Seu olhar,\nDiante da vida que esta estátua encerra,\nBela e fiel como outra não existe,\nDeus, sorrirá, porque de lá fugiste,\nPara ser imortal também na terra.\nCamões, por sua vez, é convocado em dois\nconsistentes e equilibrados sonetos; Augusto\ndos Anjos, num outro, e Fernando Pessoa, ou\nmelhor, a dialética entre o cansaço e a preguiça, enfim, o tédio e o spleen, é lida em versos livres e brancos a que não faltam lampejos de humor. Aliás, uma nota bem característica da poesia de Ernani Sátyro. O mais\ncurioso, nessa modalidade de elaboração poética, parece-me a implícita réplica a João Cabral de Melo Neto e a seu poema Tecendo a\nManhã, de A Educação pela Pedra, quando o\nbardo patoense enuncia, em Os Galos:\nUm galo solitário canta\nTentando desmanchar a noite em alvorada.\nA paródia a Meus Oito Anos, de Casimiro\nde Abreu, mais como canto paralelo do que\ncomo exercício de desconstrução crítica e irônica, cristaliza-se num dos mais belos e bem\ncompostos poemas do livro, Recife (Recordando), um dos que Manuel Bandeira seleciona para sua antologia. Valendo-se da redondilha menor e do seu típico andamento melódico ao gosto popular, o poeta evoca suas vivências da mocidade, em meio à paisagem aquática, de pontes e de becos do velho Recife e do\nRecife velho, em versos assim:\nDa minha Rua da Aurora\nDo rio naquela rua\nDa aurora naquele rio\nQue as águas não trazem mais\nJoana Pé de Papagaio\nQue não conheceu Recife\nMas cujo leite escorria\nLevado pelos meus olhos\nOnde nunca ele secou\nE ainda hoje umedece\n.............................................................36 | João Pessoa, agosto de 2011São saudades são mil saudades\nDo rio que corre agora\nPra outros que não o veem\nMas termina sempre em mim\nQue eu é que sou seu mar.\nTodos nós temos os nossos heterônimos,\nclaros ou ocultos"; "(...) Vistas do alto, como as\ncidades são simples"; "(...) Todos nós, afinal,\nsomos ciganos"; "(...) Não adianta fazer truque\ncom a poesia", e "(...) Cada terra no mundo tem\nseu grito". Eis alguns versos, colhidos ao acaso, na primeira parte de O Canto do Retardatário,\núnico livro de poemas de Ernani Sátyro. Pautados em registro aforismático, a bem dizer,\numa das linhas de força de sua dicção lírica,\nsugerem ângulos temáticos que me parecem\ncentrais em toda coletânea. O sentimento telúrico e a evocação da infância como que fecham o circuito das motivações de Canto da\nInquietação e das Cismas.\nA segunda parte, Canto do Amor e da Mulher, sela a lírica amorosa e confessional. Os\ndois primeiros poemas - Companheira (p. 87)\ne Soneto (p. 88) - , dedicados à Antonieta, esposa do poeta, não temem o alto risco do lugar\ncomum, ao qual não escapam os poetas inexperientes diante do tema do amor, segundo\nRainer Maria Rilke, um dos mais difíceis e ardilosos da tradição literária.\nErnani, valendo-se, no entanto, de um procedimento todo seu, isto é, o poema de enredo,\nexercita a gradação poética associada aos paradoxos semânticos, para ressaltar a fidelidade da companheira:\nDessa maneira se enuncia o eu lírico nos primeiros versos do poema, para, afinal, assim,\n- Vamos, nós, ainda temos força!.\nEm Soneto, por sua vez, numa alusão\naos célebres versos de Machado de Assis à Carolina, o poeta emula com o genial romancista,\nprincipalmente no segundo quarteto e no terceto final, com chave de ouro, alcançando solução estética surpreendente, senão vejamos:\ncCorreio das Artes – A UNIÃO6convivência críticac É bem difícil, sabes, imitar\nO ouro que jorrava aquela mina,\nMas, mesmo assim, bendigo a minha sina:\nSe não sei fazer versos, sei amar.\nNuma parte, porém, temos mais sorte:\nO Mestre o seu amor louvou na morte,\nO meu amor eu louvo ainda em vida.\nNessa parte da obra, merecem destaque,\nsobretudo, pela exploração engenhosa do ritmo e da musicalidade, os poemas Teus Cabelos (p. 89) e Louvação de Maria (p. 91),\nassim como o pequeno "causo" poético, Maria Menina (p. 94), bem ao modo de certos\nJá em Canto da Solidão e da Morte, terceira parte do livro, prevalece o lirismo elegíaco, com toda sua tonalidade noturna e fúnebre. Rosa (p. 108) me parece o poema antológico dessa seção, principalmente pelas redundâncias vocabulares e pelas imagens em\ncontraste que o poeta elabora na tessitura\ndo texto: "Rosa morreu! / Rosa na morte ficou mais bonita do que na vida. / Rosa no\ncaixão ficou mais bonita do que no baile", e\npor aí vai, num crescendo metafórico e antitético que culmina nestes versos simples,\nporém, densos poeticamente:\nNo poema Solidão (p. 111) há versos desconcertantes (típicos de Ernani Sátyro!) e ao\nmesmo tempo empáticos no seu expansivo\nsentimento humanitário. Observem-se:\nSe morrer minha mulher,\nEmbora outra não me saiba tanto.\nSe morrerem meus filhos,\nProcurarei outros filhos,\nAinda que sejam filhos dos outros.\nÉ ainda nesta parte que me deparo com a\nescrita lapidar e fulminante deste verso:\n"Ninguém sabe morrer".\nFinalmente, a quarta parte, Canto dos Poemas de Circunstância, com dois longos textos: A Pedra (p. 119), ainda à Manuel Bandeira, espécie de poema extraído de notícias\nde jornal, porém cotejado com o No Meio do\nCaminho, de Carlos Drummond de Andrade, e Cadeiras na Calçada; Fragmentos do\nPassado e Imagens do Presente (p. 128). SãoA UNIÃO– Correio das Artespoemas de versos prosaicos, com ritmo e tom\nde crônica, que brotam mais decerto do prosador, ou mesmo do couser, do que propriamente do poeta.\nEste, no entanto, se revela, no antológico poema A Manuel Bandeira, espécie de\nlouvação pelos seus oitenta anos, e escrito, sem que o eu lírico abdique sabiamente da linguagem popular, com espontaneidade, graça, singeleza e bom humor. Citemos alguns versos:\nManuel, completas oitenta,\nMereces oitenta mil.\nBandeira maior que a tua\nSó Bandeira do Brasil.\nDaqui a oitenta mil,\nQuando no céu tu chegares,\nSão Pedro vai te dizer\nO que já disse a Irene:\nTu nem precisas bater,\nManuel, eu já te esperava!\nMas eu grito pra São Pedro:\n"Santo, deixa de ambição,\nAtrasa teu calendário\nPorque Manuel não vai não.\nO Canto do Retardatário, assim como os romances O Quadro Negro e Mariana, as crônicas\nde Sempre aos Domingos, certos ensaios de exegese crítica e muitos dos seus discursos acadêmicos e parlamentares respondem pelo\nperfil do escritor Ernani Sátyro, dando-lhe a\njusta medida do valor literário. Ocorre com\nele o que ocorre com outros escritores que\ntambém foram políticos: no mais das vezes, os preconceitos ideológicos tendem a\nobscurecer a visão dos que se voltam para\nas suas respectivas criações estéticas. Penso, aqui, em figuras como José Américo de\nAlmeida, Ivan Bichara Sobreira, José Sarney, Mário Palmério e Carlos Lacerda, autores, entre outros, que mereceriam uma recepção literária menos preconceituosa,\nmais desarmada e mais empática. IHildeberto Barbosa Filho é poeta, crítico\nliterário e professor da UFPBJoão Pessoa, agosto de 2011 | 37Marcos Russo6artigoHistóriada Carochinha\nNayara BritoSHermano José,\nartista plástico38 | João Pessoa, agosto de 2011exta-feira, 22 de julho de 2011.\nSou mandada pela TV a João Pessoa para gravar\nmatérias para o programa do qual faço parte. Como é\nraro acontecer, chegamos pontualmente aos quatro\nlocais onde matérias pré-agendadas nos aguardavam\npara serem realizadas. A última parada seria na Estação Cabo Branco, onde um documentarista estaria\nà nossa espera para fazermos, enfim, a última gravação do dia - quando o chefe liga e diz aquilo que todo\njornalista detesta que aconteça: a pauta caiu. O entrevistado havia furado com a gente. Bom, já cumprimos com o nosso trabalho, vamos voltar para\nCampina Grande, então. Não. Nós que estávamos no\nCabo Branco, já tão próximos da BR, fomos orientados a voltar até o bairro do Bessa, para fazer mais\numa pauta, a última do dia, pois o chefe queria que a\nnossa viagem fosse a mais produtiva possível. Paroxismo. Àquela altura (cinco da tarde?) meus pés já\nestavam inchados, a mente cheia, o cinegrafista cansado, idem motorista/auxiliar e meu colega repórter...\ne a bateria da câmera semifinda. Mas, somos competentes, obedientes e fomos até à Galeria Gamela reportar a exposição que está em cartaz: As Cores Que\nPulsam, do pintor Hermano José. Passamos um bom\npedaço de tempo na galeria, esperando que a bateria\ncarregasse, para podermos gravar, até onde esperávamos, com a curadora da exposição. Contudo, ela\nnos sugeriu que fizéssemos uma sonora também com\no próprio Hermano que, já cansado da avançada idade, trabalhava em casa, e não tinha condições de se\ndeslocar, naquele momento, até lá. Apesar do nosso\ncansaço, mental e físico, e da bateria (que não carregou completamente), fomos sim até à casa de Hermano, no endereço indicado pela curadora: seguindo pela\navenida principal do Bessa, no primeiro momento\npassamos "batido" pela casa dele, mas não hesitamos\nem confirmar que era ali, naquela rua escura e de chão\nde areia, que contrapunha a avenida asfaltada e civilizada do bairro, era ali que ficava o "chalezinho" onde\nmorava o artista.\nEu estava na porta da casa, esperando que a abrissem, pisando n'areia fofa da praia. Quando abriram, cCorreio das Artes – A UNIÃOc a sensação de estar entrando num lugar surreal só\ncrescia à medida que eu avançava. Gansos-cisnes.\nVocês já ouviram falar em gansos-cisnes? Pois há lá.\nUma dezena deles. O Hermano cria. Em que lugar\ndeste planeta que não nos livros de fadas se poderia\nimaginar um animal chamado ganso-cisne? Eu, na\nminha ignorância, achei que fossem patos (risos) de\ngesso, desses que enfeitam os jardins. Mas não, eram\ngansos-cisnes (ainda falo o nome com dificuldade,\napesar de muito tê-lo repetido desde aquele momento), e se mexiam de verdade!, em pleno jardim repleto de árvores e plantas que pouco ou mal se organizavam, como se nunca houvessem visto mão de homem. São aves de uma elegância, meio rechonchudas e maiores que um pato; e têm um quê de cisne,\nnão sei dizer o quê. E gatos, outra dezena deles zanzava pela casa, esses bichos repletos de mistério e\ncom os quais até bem pouco tempo eu não simpatizava. Enquanto caminhava na direção do interior da\ncasa, reparei nas cristaleiras antigas que jaziam repletas de livros tão velhos quanto elas, imagino, no\nvão de entrada (e pensei imediatamente nos meus\namigos que enlouqueceriam se as vissem!). E qual\nnão foi minha surpresa quando finalmente adentrei\na sala: não havia lugar em que meus olhos pousassem que não tivesse um quadro, um relógio, uma\nporcelana, um santuário ou mais cristaleiras e móveis antigos, daqueles de madeira boa que duram\numa vida. Descia pela escada que dava acesso à parte superior da casa/chalé um senhorzinho bastante\nsimpático, que veio nos receber. Era Hermano José.\nNo auge dos seus mais de 80 anos, lúcido. Com seus\nolhinhos miúdos, era de uma simplicidade e um desprendimento, como se não soubesse da riqueza que o\ncercava. Bem, ele estava em casa, afinal. Seus olhos\njá estavam acostumados a toda aquela informação\nde objetos. Mas eu não. Enquanto a equipe organizava os equipamentos (a bateria teve que carregar mais\numa vez), Hermano pediu que meu colega e eu nos\nsentássemos à sua mesa, e pôs-se a conversar conosco, mas eu não tinha ouvidos. Tudo em mim eram\nolhos para aquele lugar maravilhoso, maravilhado.\nE maravilhada continuei passando a vista por todos\nos lugares que podia alcançar. E era tanta, mas tanta\ncoisa para ser vista! Na sala onde estávamos havia\npelo menos três mesas, sendo que duas delas estavam repletas de porcelanas de todos os tipos, xícaras, bules desenhados numa pintura fina e antiga,\nmisturados a copos e potes mais medíocres que usamos na nossa vida real. Cristaleira, pelo menos mais\nduas, também cheias de livros cujos títulos, se cheguei a apreender algum, não conhecia. E nas paredes... quadros de todos os tamanhos e de todas as\nestéticas, pintados por ele ou não. Dois dos que estavam na parede em frente mostravam paisagens da\nJoão Pessoa de 1938, pintadas com a riqueza de detalhes de uma fotografia pelo próprio Hermano José,\nquando ele, natural de Caiçara (PB), acabava de se\nmudar para a capital. Do lado dos quadros, um vitral antiquíssimo (depois o artista apagou as luzes\npara que pudéssemos ver melhor). Que lindeza! EnA UNIÃO– Correio das Artestre cores e luzes, que mistérios e magia não transitam por entre os lados que aquele vitral divide, nas\nmadrugadas escuras? E falando em luzes, lá estas\nsão penumbras, sempre amarelas ou vermelhas, sempre em baixa resistência, o que contribui para a composição dessa atmosfera surreal que venho tentando\nmostrar. Por detrás da janela e da porta, cuja passagem era cerrada por outra cristaleira, na parede em\nfrente aonde eu me encontrava, podia-se ouvir o barulho do mar. Ou eu ainda não falei que a casa fica em\nsua beira? Era inacreditável. Meus olhos marejavam.\nSobre as nossas cabeças, nada de laje, mas telhas\ndeixavam que o barulho do mar se misturasse ao\nbarulho do vento. E eu não sabia se queria ir embora\ncorrendo ou nunca mais sair de lá. A curiosidade de\nvisitar o primeiro andar do chalé foi satisfeita quando meu colega pediu que gravássemos o artista pintando algum quadro, para ilustrarmos a matéria.\nSubimos, então, até seu ateliê, que era também seu\nquarto. Lá em cima, mais confusão de livros e papéis\npor todo canto, mais santuários, mais móveis antigos. No quarto, duas camas, não lado a lado, em fila;\numa rede armada; estantes; papéis, tintas e canetas\nsobre as camas e uma porta que dava para uma varanda, donde se via, por entre os galhos da árvore\nalta que ficava em frente, o negrume do mar imenso\nà noite. Nosso artista já vinha falando sobre a sua\nindignação na entrevista e continuou o discurso lá\nem cima. Segundo ele, há um projeto em votação que\nquer construir uma ciclovia (asfaltada, obviamente)\nbem ali, entre o mar e as casas sua e vizinhas. "O\nbarulho do mar incomoda as pessoas. Querem acabar com o barulho do mar". Porque, asfaltando aquela\nárea, um dos poucos bairros de João Pessoa que sofreram menos com a intervenção humana e ainda\nconservam uma parte da natureza intacta, asfaltando aquela área não faltarão bares, carros e jovens e\nsua barulheira (também válida, afinal seriam jovens\nsem os bares e a barulheira?), mas completamente\ninconveniente. Estes já têm seu espaço. Que façam\nuso dele. Mas acabar com o barulho do mar que alimenta a alma e o trabalho de um artista? "O mar\nmuda de cor várias vezes durante o dia. Uma hora\nestá azul, outra hora está verde, barrento... É dele e\nda natureza que eu tiro material para trabalhar com\nas cores". Hermano nos fez um apelo, a nós que somos jovens e temos voz, para que defendamos a natureza. Não sei se tenho a força e a coragem que ele\ntem, mas o barulho do mar...\nSaí dali extasiada, imaginando como seria morar\nnum lugar como aquele. É tão grandioso, que não\nalcanço sua dimensão. Acho que, não compreendendo todo o significado ali presente - de paz, de harmonia, de nãoseiquelá - entraria em colapso. É preciso\num espírito nobre para habitar tal recinto.\nVolto para o mundo de luzes, sons, cheiros e gostos\nque, nos enganando, nos sustenta. IEstudante de Jornalismo da UEPBJoão Pessoa, agosto de 2011 | 396 novo almanaque armorial\ne êxitoAdistinção entre "sucesso" e "êxito" é fundamental para a compreensão do impulso que\nmove os artistas armoriais na direção de\numa arte de qualidade, baseada na tradição\nbrasileira e ocidental, tanto na vertente erudita quanto na popular. Passados mais de\nquarenta anos do seu lançamento, podemos\ndizer que o Movimento Armorial começa a\ndeixar a condição de objeto de interesse exclusivo da crítica de arte, passando a interessar, também, à História da Arte - que possui, entre outras, a tarefa de ratificar ou retificar as posições da crítica. Isto se torna\ncada dia mais evidente, à medida que vão\nsurgindo livros, teses acadêmicas e outros\ntextos de interpretação nos quais se reconhece a coerência de um projeto estético\ncujas sementes têm frutificado ao longo\ndos anos, mostrando que, se nem sempre\nas propostas do Movimento Armorial obtiveram a repercussão de que eram merecedoras, o tempo se encarregou de resgatá-las, revelando a sua verdadeira substância, toda ela feita de futuro.\nSempre sustentamos, no Movimento Armorial, que o sucesso é algo efêmero; algo\nque se liga, numa condição de dependência,\nao gosto médio vigente, cada dia pior, digase de passagem, em nosso tempo de globalização, quando a mídia, associada à indústria da massificação cultural e ao poder da\ninternet, entroniza, a cada dia, novos "gênios" das artes, que são atirados no abismo\nescuro do esquecimento logo na manhã do\ndia seguinte. A palavra "gênio", por isso\nmesmo, encontra-se terrivelmente desgastada na língua portuguesa falada no Brasil.\nComo bem lembrou Suassuna, se, entre nós,40 | João Pessoa, agosto de 2011qualquer compositor de cançonetas românticas ou qualquer letrista da chamada MPB é\nimediatamente alçado à condição de "gênio"\nda música ou da literatura, temos que inventar, urgentemente, outro adjetivo para\nnos referirmos a Mozart, a Beethoven ou\nmesmo a Villa-Lobos, bem como a Camões,\nFernando Pessoa ou qualquer outro verdadeiro gênio cujos sapatos já rangeram sobre\no chão deste mundo.\nA nossa situação é tão grave, do ponto de\nvista da massificação cultural - esta colonização vertical que "penetra na grande reserva que é a alma humana", como afirmou Edgar Morin em célebre ensaio da década de 60\n- que o Brasil se tornou um verdadeiro celeiro de uma curiosa espécie de "artista", a celebridade nascida em cativeiro. A receita é\nsimples: confina-se um punhado de débeismentais numa jaula sofisticada, sem grades\ne com bastante conforto; os débeis-mentais\ndevem ser jovens e musculosos, mas é importante que, entre eles, existam alguns espécimes (no máximo dois ou três) pertencentes às "minorias" sociais, seja do ponto de\nvista da "raça", seja do ponto de vista da "opção sexual", para que se possa endossar a\n"democracia racial" e a "tolerância com a diversidade" que tão bem caracterizam o povo\nbrasileiro. Importante observar que não estamos falando de "cárcere privado" - aplicase, aqui, o conceito jurídico do "consentimento do ofendido", para que tudo ocorra dentro\nda lei. Logo, os participantes da louvável experiência, digna de um Dr. Moreau, devem\nconcordar com a sua despersonalização, assinando contratos ou, quando não o consigam, apondo, nestes, um dos polegares manchado de tinta. Depois, basta que os donos\ndo zoológico humano veiculem imagens do\nseu dia a dia na televisão, diuturnamente,\ndurante pouco mais de um mês, com todos cCorreio das Artes – A UNIÃO6novo almanaque armorial\nILUSTRAÇÃO EXCLUSIVA DE MANUEL DANTAS SUASSUNA PARA A COLUNA NOVO ALMANAQUE ARMORIALc os requintes da propaganda, apelando ainda para a exibição de\ncenas com algum teor erótico.\nPronto: estão criados novos atores, atrizes e modelos, "celebridades" que farão sucesso por algum\nbreve espaço de tempo, ganharão\nmuito dinheiro posando sem roupa e logo desaparecerão das nossas vistas - e só não dizemos, aqui,\n"felizmente", porque, na verdade,\nesta desaparição nada mais é do\nque a sua substituição por outras\ntantas "celebridades", do mesmíssimo quilate. A propósito da péssima qualidade musical das nossas rádios, o grande compositor\nLourenço Barbosa, o Capiba, dizia que "só dão osso ao povo\nbrasileiro", assim como se dá\nosso a um cachorro e depois se\ndiz que "cachorro adora osso",\nnegando-lhe sempre o filé. O\ncaso, agora, não é apenas de osso\n- é de osso e de músculos, sobretudo bíceps para as mulheres e\nglúteos para os homens.\nDiferentemente do sucesso, o\nêxito é algo que somente se obtém\ncom o passar do tempo. O êxito é\nalicerçado num juízo de valor, e\nnão de gosto - trata-se de um juízo que se pereniza, que se confirma e se fortalece com o passar das\ngerações. Confirma-se o êxito de\numa obra quando esta, passados\ncinquenta, cem anos de sua criação, mostra-se ainda com o frescor e a pujança do dia em que foi\nconcebida. Villa-Lobos vende,\nhoje, uma quantidade bem menor\nde discos do que qualquer uma\ndessas bandas de debiloides que\ninfestam, com seus gritos, urros e\ngemidos, a nossa república do\nbundalelê. A sua música, no entanto, será sempre tocada, estudada e referendada. O "som" destes últimos, por sua vez - posto\nque música aquilo jamais será desaparecerá junto com o nome\ndos seus criadores, que não obstante permanecerão vivos, usufruindo, hedonisticamente, os\nseus milhões, até o dia em que sejam chamados, como é do destino\nhumano, para se apresentarem,\nA UNIÃO– Correio das Artesinelutavelmente, no silencioso\nbanquete dos vermes.\nO artista que procura tão-somente o sucesso jamais passará à\nhistória. Trata-se aqui, na verdade, de um pseudo-artista; a obra\nde arte, para ele, não representa\num fim em si mesma, mas tão-somente um meio para obtenção de\nJá o grande e verdadeiro artista, que não é outra coisa senão um\nmissionário da beleza, irá sempre\ncolocar o sucesso em segundo plano. Se obtiver o reconhecimento\ndos seus contemporâneos, ao expressar na obra, com qualidade,\no seu universo interior, ótimo; se\nnão, apelará para o reconhecimento dos pósteros, cumprindo, estoi-camente, o triste destino "da onda\nanônima morta na praia", para\nlembrar o verso do grande poeta\nportuguês Ruy Belo. Muitas vezes, ao fazer concessões, agirá\ncompelido pela necessidade de\nsobrevivência. É assim que irá\nexpor à luz do sol um ou outro\ncastelo de areia. Seu olhar, no entanto, estará sempre direcionado\npara o futuro. Na sombra, estará\nerguendo, pacientemente, um\nsantuário, de pedra e diamante, e\nque, uma vez concluído, aguardará sem qualquer abalo o tempo da\nsua adoração. I\nCarlos Newton Júnior é professor da\npoeta e ensaístaJoão Pessoa, agosto de 2011 | 416contoAssédio\nFlávio BarrosCidade sitiada. Vias de acesso bloqueadas. Resistência frente a uma\ninsistência ostensiva de sitiantes e sitiados. Sinais de luta persistente,\ninfindável. Corpo sobre corpo. Suor abundante a jorrar. Aríete erguido, batendo forte nos portões cerrados. Sons desarticulados, ásperos e\nintermitentes. Dor e prazer combinados. De súbito, a iminência de\numa vitória recíproca; consentida. Líquido jorrando do alto de torres\nantes intransponíveis. A luta parece infinda, porém sem soldados nem\nexércitos. Somente dois corpos em confronto, que com golpes descontínuos, interpenetram-se, dissipando toda resistência que entre eles\nrestava. A vitória faz-se ofegante, mas sem conquistador nem conquistado; apenas dois corpos molhados, suados, prostrados, entregues um ao outro. Lado a lado.\nProfessor6rodapé – ponto de vista crítico\nrinaldofernandes@uol.com.brAntologias de contos:\nQuem faz? Que critérios utiliza?(4)\nO critério adotado para a escolha\ndos textos da antologia Obras-primas\ndo Conto Brasileiro, lançada em 1966\npela Livraria Martins Editora (SP),\ncom seleção, introdução e notas de\nAlmiro Rolmes Barbosa e Edgard\nCavalheiro, parece frouxo, sem muita consistência. Primeiramente, o\nconto é tido como "um dos mais interessantes ramos de nossa literatura". Ora, pode-se perfeitamente\nafirmar que o poema e o romance\nsão também "ramos interessantes"\nde qualquer literatura. Em seguida,\nafirma-se que a coletânea busca\n"lançar um olhar sem nenhuma pretensão de balanço ou de revisão de\nvalores, e sim, apenas, de constatação". Mas como não há "balanço" ou\n"revisão de valores", se a antologia\nindica, já no título, que é de "obrasprimas". Diz-se ainda que o principal objetivo da antologia é o de "ser\numa janela aberta sobre o panorama do conto brasileiro". Para esse\npanorama, "não se deixaram [os\nantologistas] impressionar pela\nfama dos autores cuja obra foi percorrida". Quanto a este aspecto, é42 | João Pessoa, agosto de 2011de se perguntar: no mais das vezes,\numa "obra-prima" não faz a "fama"\nde um autor? Dizem ainda os antologistas que evitaram "o erro de\napresentar obras de uma única tendência ou de uma única escola". E,\nenfim, repõem novamente o problema da identidade da literatura nacional, ao afirmarem que na coletânea "encontram-se trabalhos de escritores de todas as correntes e de\ntodas as regiões do Brasil, do extremo sul ao extremo norte, cada qual\napresentando o 'seu Brasil', formando-se, assim, um conjunto bem expressivo - um verdadeiro retrato da\nnossa terra, da nossa gente e dos\nnossos costumes pintado de vários\nângulos". São os seguintes os autores e os 28 contos que integram a\ncoletânea de Almiro Rolmes e Edgard Cavalheiro: Barbosa Rodrigues\n(Cunha Etá Maloca), Afonso Arinos\n(Pedro Barqueiro), Afonso Schmidt\n(O Santo), Amadeu de Queiroz\n(Chão de Terra Preta), Aníbal M.\nMachado (A Morte da Porta-estandarte), Antonio de Alcântara Machado (Gaetaninho), Artur Azevedo(Plebiscito), Carvalho Ramos, Hugo\nde (Ninho de Periquitos), Coelho\nNeto (Firmo, o Vaqueiro), Ernani\nFornari (Por Que Matei o Violinista), Gastão Cruls (Meu Sósia), Graciliano Ramos (O Relógio do Hospital), João Alphonsus (Galinha\nCega), João do Rio (O Bebê da Tarlatana Rosa), José Veríssimo (O\nCrime do Tapuio), Júlia Lopes de Almeida (A Caolha), Lima Barreto (O\nHomem Que Sabia Javanês), Luiz\nJardim (Os Cegos), Machado de\nAssis (Missa do Galo), Mário de Andrade (Nízia Figueira, sua Criada),\nMarques Rebelo (Circo de Coelhinhos), Monteiro Lobato (Colcha de\nRetalhos), Orígenes Lessa (Shonosuké), Peregrino Júnior (Gapuiador), Ribeiro Couto (Uma Noite de\nChuva, ou Simão, Diletante de Ambientes), Simões Lopes Neto (Contrabandista), Valdomiro Silveira\n(Truque) e Londolfo Gomes (Aventuras de Pedro Malazarte).Escritor, crítico literário e\nprofessor da UFPBCorreio das Artes – A UNIÃOAll pages:2345678910111213141516171819202122232425262728293031323334353637InfoFavouriteLikeShareDownloadMoreCorreio das Artes Published on Sep 5, 2011 Suplemento mensal do jornal A Uniãocorreio-das-artesFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore