Concurso UEM 2019 - Edital, Vagas, Salário, Inscrição, Apostila | Concursos 2019\nConcurso Público do UEM 2019\nContinuando nossa rodada de matérias especificamente sobre concursos públicos oferecidos por Universidades Estaduais, hoje chegou a vez de falarmos mais especificamente sobre o mais recente concurso oferecido pela UEM – A Universidade Estadual do Paraná Campus da Cidade de Maringá. Como todos vocês devem saber, nós aqui do site costumeiramente criamos grandes séries de concursos onde noticiamos inúmeros concursos públicos de um mesmo setor, sendo assim, mais do que somente nos deslocarmos pela localidade e região, ou profissão oferecida pelos concursos públicos em questão, nós também nos movimentamos por área, sendo assim, por vezes teremos um grande volume de matérias de concursos públicos oferecidos por prefeituras, outras vezes estaremos falando sobre concursos públicos de empresas do setor de saneamento básico, e assim por diante. Isso permite que um maior número de candidatos possa conhecer de mais perto como estão acontecendo os concursos públicos para aquele nicho em especifico, tendo assim uma visão mais geral, mais global do ocorrido, e assim reconhecendo as possibilidades, pontos fortes e fraquezas do edital em questão. Deste modo, mais do que informarmos, o nosso papel é oferecer o mínimo de criticidade em cada matéria, auxiliando você, futuro candidato na tomada de decisões.\nConcurso UEM 2019 Vagas\nQuem já acompanha o nosso site sabe que aqui nós noticiamos tudo o que há de mais relevante sobre os editais de contratação a que nós propormos abordar; uma situação que chama a atenção, pois assim estamos sempre a versar sobre os numero de vagas oferecidas por esses concursos públicos, além de abordarmos também os cargos e as obrigações contidas nelas, e claro, falarmos sobre os salários e benefícios, uma vez que em geral esses dois requisitos se mostram decisivos para que o candidato escolha prestar este ou aquele concurso. Sendo assim, quando tratamos especificamente sobre a UEM – A Universidade Estadual do Paraná Campus da Cidade de Maringá, a coisa não mudaria de figura. Por isso, se você quer saber mais sobre o concurso mais recentemente oferecido pela UEM – A Universidade Estadual do Paraná Campus da Cidade de Maringá, seja através do número de vagas, os cargos e os salários, fique conosco, pois essas informações nós traremos a seguir. Confira!\nConcurso UEM 2019 Salários\nDe acordo com as nossas pesquisas, a UEM – A Universidade Estadual do Paraná Campus da Cidade de Maringá ofereceu recentemente um edital de contratações que contou cerca de 12 vagas de emprego para candidatos de toda a região. Dentro de mais este concurso da UEM – A Universidade Estadual do Paraná Campus da Cidade de Maringá nós encontramos um grande diferencial; nós todos sabemos que a maioria dos concursos públicos de uma mesma área possuem editais bastante parecido, onde apenas alguns detalhes costumam ser diferentes, mas desta vez a situação nos chamou a atenção. Nós estamos na metade de mais essa série de concursos, ou seja, sobre os concursos oferecidos pelas universidades estaduais, mas este é o primeiro concurso que anuncia vagas para preenchimento de candidatos com nível fundamental. Essa situação foi de tal modo inédita que muitos nos chamou a atenção.\nConcurso UEM 2019 Edital\nAinda falando sobre o mais recente concurso público oferecido pela UEM – A Universidade Estadual do Paraná Campus da Cidade de Maringá, as vagas para candidatos de nível fundamental são para preenchimento dos cargos de auxiliar operacional de limpeza, pedreiro e oficial de manutenção nas áreas de carpinteiro. Alem das vagas para candidatos de nível fundamental, existem ainda, dentro do edital de contratações da UEM – A Universidade Estadual do Paraná Campus da Cidade de Maringá as vagas para candidatos de nível médio completo, que estão sendo cotadas para os cargos de torneiro mecânico e técnico em laboratório.\nApostila Concurso UEM 2019\nAlém dessas vagas ainda existem vagas ofertadas especificamente para candidatos de nível superior, sendo elas para pessoas com formação em biologia, contabilidade, química, farmácia, física e etc. Sobre os salários, entre os oferecidos pela UEM – A Universidade Estadual do Paraná Campus da Cidade de Maringá para candidato de nível fundamental, esses devem chegar a mil e quinhentos reais, enquanto que as vagas para candidatos de ensino devem oferecer salários que vão até dois mil e cem. Já nas vagas para candidatos de nível superior completo, estes mesmos candidatos devem receber cerca de três mil e duzentos reais.\nConcurso UEM 2019 Inscrições\nVale sempre lembrar que as universidades, assim como todas as instituição de iniciativa publica oferecem todos os direitos assegurados em lei para o trabalhador, entre elas férias remuneradas, pagamento de FGTS e demais direitos trabalhistas, auxilio alimentação, vale refeição, vale transporte e plano de saúde e plano de saúde odontológico. Existem ainda outros benefícios, mas para saber mais você precisa acessar o edital através do site www.uem.br/concurso. Fique atentos as datas de inscrição do concurso da UEM – A Universidade Estadual do Paraná Campus da Cidade de Maringá, caso se interesse pelo concurso.


Allis centraliza demandas do help desk - Clientesa\nInício Callcenter Allis centraliza demandas do help desk\nAllis centraliza demandas do help desk\nA Allis, empresa em serviços de outsourcing e RH, reestruturou o help desk por meio da adoção da solução de Suporte Gerenciado da CorpFlex, centralizando as demandas. Com isso, a empresa conseguiu garantir mais eficiência e assertividade no atendimento, gerando redução de 80% no tempo de solução dos chamados.\nCom 17 sites espalhados pelo Brasil, a Allis utiliza a solução para atender aproximadamente mil usuários da matriz, filiais, escritórios de negócios e usuários móveis, oferecendo suporte de primeiro e segundo níveis. De acordo com André Luiz Telles, gerente de TI da Allis, a necessidade da empresa era reestruturar o ambiente de suporte e agilizar a resolução de chamados: “Agora, o usuário pode acompanhar a qualquer momento o andamento da solicitação”. Antes da implementação, a empresa definiu SLA´s de atendimento e divulgou internamente as novas diretrizes. “Assim, ganhamos mais coerência e integração nas aberturas de chamados”, explica.\nUma das vantagens obtidas com a implementação da solução, segundo Telles, foi a possibilidade de rastrear os chamados e criar uma base de dados, possibilitando a consulta do histórico de TI. “Além disso, criamos a manutenção proativa, que separa abertura de chamados de incidentes e permite mais foco para que eles não voltem a acontecer”, afirma. Por meio da ferramenta Service Desk Web da CorpFlex, é possível documentar e organizar as demandas, além de disponibilizar, via web, relatórios detalhados sobre os atendimentos.\nArtigo anteriorAs duas vias do RH\nPróximo artigoMobilidade nas seguradoras\nTelexpo. Promon*IP anuncia que vai implementar tecnologia Aspect\nCallcenter 20 de março de 2002\nArtigos 14 de novembro de 2014


EUA financiam investigação do i3S sobre biomarcadores preditivos | INDICE.eu - Toda a Saúde\nEUA financiam investigação do i3S sobre biomarcadores preditivos\n9 / outubro / 2019\nInvestigadores do Instituto de Investigação e Inovação em Saúde (i3S) receberam mais de um milhão de euros do Departamento de Defesa dos Estados Unidos da América para estudar os biomarcadores associados ao desenvolvimento da doença inflamatória intestinal (DII).\nEm entrevista à agência Lusa, Salomé Pinho, investigadora e líder do grupo “Immunology, Cancer & GlycoMedicine” do i3S explicou que o projeto visa descobrir os “biomarcadores preditivos e causais” da DII e desenvolver novas estratégias de prevenção.\n“Atualmente, não existe forma de prever a doença, não há forma de prever quem é que vai desenvolver a doença, e isso é o caráter mais inovador deste projeto”, salientou.\nA DII (colite ulcerosa e doença de Crohn) é uma doença crónica do trato gastrointestinal que afeta sobretudo indivíduos jovens em idade ativa. Em Portugal, estima-se que cerca de 15 a 20 mil indivíduos sofram desta doença.\nContudo, uma vez que são ainda desconhecidas as “causas” desta doença, que afeta cerca de 2,5 milhões de pessoas na Europa, o objetivo dos investigadores do i3S passa por identificar as “assinaturas moleculares” que têm por base os açúcares [glicanos] que estão associados ao desenvolvimento desta patologia.\nOs investigadores vão, por isso, analisar dados e amostras de sangue resultantes de avaliações e monitorizações clínicas de 600 militares da Marinha Norte-Americana, sendo que em alguns a doença desenvolveu-se de forma “severa” e noutros não foi diagnosticada.\nÀ Lusa, a investigadora adiantou que este financiamento é o “reconhecimento da qualidade de investigação que se produz no i3S”.\nMais de 300 milhões de pessoas no mundo sofrem com doenças raras\n5 / novembro / 2019\nÚltima actualização parcial do site: 2020-02-21\nÚltima atualização parcial do site: 2020-02-21


MÚSICA ME MOVE | Arquivo da categoria: Blues\nArquivos da categoria: Blues\nA desvalorização da música\nPostado em 9 de março de 2020 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Folk, Gêneros variados, Indie, Jazz, Pop, R&B, Rock, Sem categoria\tDeixe um comentário\nEsta matéria foi publicada inicialmente no Medium Daily Digest em 2015. Decidi solicitar autorização do escritor Craig Havighurst para reproduzi-la aqui no Música Me Move pois acredito que o teor do texto continua bastante relevante e atual. Em se tratando de Brasil, mais ainda. É uma visão documental de como a indústria musical e os artistas tem sido afetados pelas mudanças na forma de distribuição de música no mercado comercial.\nCraig Havighurst é um premiado escritor, palestrante e produtor multimídia radicado em Nashville/EUA. Executa trabalhos como produtor musical na WMOT Roots Radio 89.5, onde também está à frente do programa de entrevistas The String que trata de cultura, mídias e conversas sobre música americana. Craig também é co-apresentador no programa Music City Roots, assim como apresentador da versão televisiva que atualmente está em um hiato de produção. Como escritor, já trabalhou para diversos jornais, entre eles o The Wall Street Jornal. Ainda contribuiu para a Enciclopédia de Música Country, o New Grove Dictionary of Music e a New Encyclopedia of Southern Culture.\nAutor do aclamado livro Air Castle of the South.\n(Saiba mais nos links logo abaixo do artigo.)\nArtistas foram afetados por mais do que apenas pirataria e royalties de streaming.\nPor Craig Havighurst em Medium Daily Digest em 11/05/2015\nEm seus muitos (justificados) lamentos sobre a trajetória de sua profissão na era digital, compositores e músicos afirmam regularmente que a música foi “desvalorizada”. Ao longo dos anos, eles apontaram dois culpados pendentes. Primeiro, era a pirataria musical e a futilidade de “competir de graça”. Mais recentemente, o foco tem sido os pagamentos aparentemente minúsculos que as músicas geram quando transmitidas em serviços como o Spotify ou o Apple Music.\nEssas são questões sérias e muitos concordam que a indústria e os legisladores têm muito trabalho a fazer. Mas pelo menos há diálogo e progresso em direção a novos modelos de direitos e royalties na nova economia da música.\nMenos óbvias são várias outras forças e tendências que desvalorizaram a música de maneira mais perniciosa do que os problemas do hiper-suprimento e da disputa entre as indústrias. E por música, não me refiro aos formatos populares de músicas que se vê em programas de prêmios e ouve em rádios comerciais. Quero dizer música, a forma de arte sonora – composição criativa e conceitual e improvisação enraizadas em ideias harmônicas e rítmicas. Em outras palavras, a música como foi definida e considerada há quatro ou cinco décadas atrás, quando a música artística (incompleta, mas geralmente chamada de “clássica” e “jazz”) estava sentada à mesa.\nQuando ouço compositores de hits de rádio censurarem seus pequenos cheques do Spotify, penso nos prodígios de jazz de hoje que não terão chance de sequer uma fração do sucesso popular da velha guarda. Eles nem imaginam trabalhar em um ambiente musical que possa levá-los ao status de nomes como Miles Davis ou John Coltrane. Eles estão lutando contra as forças do próprio nexo de comércio, cultura e educação que conspiraram para tornar a música menos significativa para o público em geral. Aqui estão alguns dos problemas mais frequentes que os músicos estão enfrentando no cenário atual do setor.\nA morte do contexto\nOs ecossistemas de música digital, começando com o iTunes da Apple, reduziram as gravações para uma imagem de capa do tamanho de um carimbo e três pontos de dados: Artista, Título da música, Álbum. Como os comentaristas de música clássica há muito argumentam, esses sistemas fazem um mau trabalho com compositores, maestros, solistas e conjuntos. Além disso, como argumentei longamente em um ensaio anterior, eles são desprovidos de contexto. Embora existam biografias em cápsulas de artistas e compositores na maioria dos serviços, álbuns históricos são vendidos e transmitidos sem os créditos ou notas principais da era dos LPs e CDs. O grupo de super-fãs que lê e assimila essas coisas é muito pequeno para merecer atenção dos serviços ou etiquetas digitais, mas o que se perde é a classe esperta que infunde a cultura com entusiasmo informado. Nosso ambiente digital com pouca informação não está conseguindo inspirar esses fãs, e isso é profundamente prejudicial à nossa ideia compartilhada sobre o valor da música.\nÉ um alvo fácil, mas não se pode exagerar o quão profundamente o rádio mudou entre a explosão da música popular em meados do século XX e o modelo corporativo dos últimos 30 anos. Um caráter de musicalidade e descoberta foi substituído por uma manipulação cínica da demografia e o denominador comum mais brando. As listas de reprodução são muito mais curtas, com um punhado de singles repetidos incessantemente até os grupos focais desistirem. Os DJs não escolhem mais a música com base em seus conhecimentos e não tecem mais uma narrativa em torno dos discos. Tal como acontece com as notas explicativas, isso torna a audição mais passiva e reduz a dieta musical da maioria dos americanos, chegando a um punhado de hits de escala industrial altamente produzidos.\nNa década de 1960, quando eu nasci, as principais publicações impressas levavam as artes a sério, cobrindo e promovendo talentos contemporâneos excepcionais em todos os estilos de música. Assim Thelonious Monk foi parar na capa da revista TIME , por exemplo. Quando comecei a cobrir música para um jornal em cadeia por volta de 2000, as histórias eram priorizadas pelo reconhecimento prévio do nome do assunto. As histórias de arte descoberta eram subordinadas às notícias de celebridades em nível sistêmico. As métricas da indústria (posição do gráfico e venda de ingressos para shows) tornaram-se um grampo das “novidades” da música. Na era dos cliques medidos, o grupo de foco sempre institucionalizado institucionalizou a câmara de eco da música pop, estultificando e desencorajando um envolvimento significativo com a música artística.\nUma peculiaridade pouco notada, porém corrosiva, da era digital é a maneira como nossas interfaces confundem a música com todas as outras opções de mídia e entretenimento. O iTunes começou usando software ostensivamente para coletar e tocar música e transformá-lo em uma plataforma para TV, filmes, podcasts, jogos, aplicativos e assim por diante. Isso é um símbolo e uma causa do significado e importação cada vez menores da música no ataque multimídia que é a nossa cultura. As telas brilhantes que distraem as pessoas da música “justa” já são onipresentes. Então, por que impor a um music player? Acredito que uma das razões pelas quais o vinil e os fonógrafos voltam a ser interessantes é que as pessoas com orientação musical desejam algo como um santuário para sua música – um dispositivo que é apenas para música.\nDurante décadas, a música foi promovida e explicada quase exclusivamente como um talismã de emoções. A questão esmagadora é como isso faz você se sentir . Enquanto a música artística do Ocidente transcendeu por causa de sua deslumbrante dança de emoção e intelecto. A música artística se refere à matemática, arquitetura, simbolismo e filosofia. E como esses tópicos foram menosprezados na imprensa em geral ou na televisão a cabo, nossa capacidade coletiva de se relacionar com a música através de uma lente de humanidades se atrofiou. Aqueles de nós que tinham música explicada e demonstrada para nós como um jogo para o cérebro e o coração tiveram muita sorte. Por que tantos estão satisfeitos em se envolver com a música apenas no nível do sentimento é um vasto e empobrecedor mistério.\nNós, como cultura, ouvimos bastante música instrumental “clássica” ou composta, mas ela migrou da sala de concertos para o videogame e a trilha sonora do filme. Por um lado, isso oferece aos jovens compositores opções de vida, e algumas músicas muito boas estão sendo imaginadas para essas paisagens imaginárias. Mas há um efeito pernicioso da trilha sonora onipresente da mídia, em que galáxias inteiras de ideias, motivos e humores musicais foram essencialmente ocupadas e tornadas clichês. Como um jovem mergulhado no estrondo de Shostakovich de uma trilha sonora de um jogo de guerra ouve Shostakovich real e acha que isso é algo importante? Isso raramente é comentado, mas acredito que milhares de impressões cumulativas de música de fundo atribuídas a “romance” e “tristeza” e “heroísmo” criaram camadas de tecido cicatricial em nossa capacidade de sentir algo quando é feita música sinfônica tonal ou escrito no século XXI.\nTudo começa – ou termina – aqui. Como qualquer outro idioma, as regras, os termos e a estrutura são mais facilmente absorvidos pelos jovens. E como a música foi cortada em mais da metade das escolas de ensino fundamental nos EUA (*e também no Brasil) em uma tendência longa e desgastante, a reação foi cada vez mais baseada em evidências sobre os efeitos da educação musical no desempenho acadêmico geral – o argumento ‘música torna as crianças mais inteligentes’. Isso é verdadeiro e vital, mas tendemos a perder de vista o valor da música em nossa cultura – que a educação musical torna as crianças mais musicais . Aqueles que internalizarem as regras e os ritos da música no início da vida estarão mais propensos a assistir a shows sérios e dar ouvidos mais astutos às suas escolhas de música popular quando adultos.\nAqueles que se preocupam com o futuro do negócio da música devem gastar menos tempo reclamando sobre interrupções digitais e gastando mais energia elevando a conscientização do público sobre música séria, porque realmente desvalorizamos a música quando reduzimos nossa forma de arte mais impactante a um artefato de arte, celebridade e uma escolha de estilo de vida. A música instrumental complexa ficou marginalizada a uma polegada de sua própria existência, e isso tem muito a ver com o povo da indústria que define “valor” da maneira que afeta o dinheiro da caixa de correio.\nPor fim, publiquei um follow-up ( The Devaluation of Music ) deste ensaio sobre algumas das novas ondas de musicólogos online que estão reavaliando a música com orientações mais inteligentes sobre como ouvi-la de maneira mais ativa e inteligente.\nCraig Havighurst – para o Medium Daily Digest em 11/10/2015\n*Nota acrescentada por Mário Fernandes.\nSite oficial: http://www.craighavighurst.com/\nFacebook: https://www.facebook.com/craig.havighurst e https://www.facebook.com/thestringshow/\nParalelo Festival – 18 e 19 de janeiro 2020\nPostado em 7 de janeiro de 2020 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Folk, Gêneros variados, Indie, Instrumental, Jazz, Latina, Milonga, MPB, Rock, Sem categoria\tDeixe um comentário\nVocê já deve ter visto ou ouvido falar sobre aqueles festivais que ocorrem em várias cidades europeias, acontecendo em locais de paisagem deslumbrante, super bem organizados e com música de alta qualidade em apresentações gratuitas aberto ao público, não é? Pois então, saiba que aqui no Brasil temos um festival exatamente assim! Estamos falando do PARALELO FESTIVAL, que ocorrerá agora logo logo, nos dias 18 e 19 em janeiro na charmoso e acolhedora cidade serrana gaúcha de São Francisco de Paula, as margens do belíssimo Lago São Bernardo. A escolha do local do festival só por si já é um convite para ir assistir o evento, porém há outras características que fazem do Paralelo Festival um espetáculo imperdível para quem valoriza a cultura, música de primeira qualidade diversificada e convívio com a natureza, sem perder as vantagens de estar em uma área urbana com toda a infraestrutura e a cordialidade dos franciscanos.\nContando com um line-up de dar inveja, o festival que está na sua segunda edição este ano trará nomes como o fenomenal Toquinho, o californiano Dex Romweber que traz sua música rockabilly e blues-rock pela primeira vez ao Brasil, o quarteto uruguaio Milongas Extremas com suas maravilhosas guitarras criolas, a banda de rock experimental argentina Fiero, a animada T.E.M. Trabalhos Espaciais Manuais que promete botar todo mundo para dançar, só para dar uma ideia. Além destas, uma atração que será definida por votação popular após um concurso que definiu seis finalistas (você pode ajudar a escolher votando no site www.facebook.com/paralelonaserra), irá ter a responsabilidade de abrir o festival.\nComo você pode verificar até agora, nem existe desculpa para não subir a serra gaúcha e participar do PARALELO FESTIVAL!! Nós conversamos com Paulo Heineck, um dos curadores e produtores-executivos do evento, que nos falou um pouco mais sobre o Paralelo e também sobre o que o público que for à São Francisco de Paula irá desfrutar. Confira o serviço do festival logo abaixo da entrevista.\nEi, já conferiu nosso lineup? A música boa a gente garante! No sábado (18), a atração principal pousa direto do Uruguai. Milongas Extremas é considerado um dos maiores grupos uruguaios em atividade.No domingo (19), Toquinho e Dex Romweber sobem ao palco. Na mesma noite, o melhor da música brasileira e do rockabilly americado. Yeahhh!\nPosted by Paralelo Festival on Wednesday, December 18, 2019\nMMM – Como surgiu a ideia de realizar um festival tão eclético como o Paralelo Festival, que reúne músicos de grande talento, em tempos onde a música de consumo (de massas) no Brasil está centrada em trabalhos de pobre qualidade musical e cultural?\nPaulo Heineck – A ideia do Paralelo Festival surgiu há alguns anos atrás justamente porque nós identificamos que existe uma enorme carência de atrações culturais e, principalmente na área da música, justamente nesse período de verão. Pessoas no Rio Grande do Sul e em outros estados, inclusive, não tem muitas alternativas de lazer nesta época do verão. A ideia de fazer um festival com essa ecleticidade, com esse nível de diversidade musical é justamente para apresentar diversos mundos musicais que em geral trabalham em paralelo, que coexistem em paralelo num único local, então daí nasce também a ideia do nome do festival, ou seja, trazer mundos musicais distintos que coabitam, que existem e que desenvolvem seus gêneros musicais de uma forma autônoma independente e colocá-los todos no mesmo local e no mesmo palco. Então a ideia de que há um enorme público que está desassistido no verão, que não está no litoral que não tem condições inclusive de participar de festivais maiores, festivais com uma pegada mais comercial e que portanto existe um espaço para ser explorado com relação a um festival com música de qualidade com diversos gêneros musicais inclusive, apostando em música instrumental e neste intercâmbio tanto com a América Latina como com os Estados Unidos, por exemplo, com artistas de língua inglesa e também de língua espanhola que são nossos vizinhos aqui no Sul.\nMMM – Ainda nessa linha, o quanto é desafiador realizar um festival musical de alta qualidade em pleno verão e longe do litoral brasileiro que é a região preferida pela grande maioria para passar suas férias?\nPaulo Heineck – De fato, é muito desafiador realizar um festival de música de alta qualidade em pleno verão e longe do litoral. Mas como já foi dito anteriormente, a gente acredita que tem de fato um grande espaço. Tem muitas pessoas que não têm mais condições de ter um largo período de férias ou de descanso e tem muitas pessoas que nem sequer curtem esta vibe no litoral, de praia de verão para ir ao mar. Tem muita gente que prefere outro tipo de lazer em contato com a natureza. Contato com um local mais calmo, com água pura, com cascatas e com uma beleza paisagística diferente da do litoral. É por isso que o paralelo também acontece neste local famoso e por suas belezas naturais que é São Francisco de Paula. É muito desafiador fazer um festival desse estilo e nesses moldes.\nMMM – O que vocês esperam de artistas como Dex Romweber, Toquinho e Milongas Extremas, por exemplo, possam entregar ao público que virá assistir o festival?\nPaulo Heineck – O que esperamos de artistas como Dex Romweber, Toquinho, Milongas Extremas, por exemplo, são artistas de altíssima qualidade. O Dex Romweber Duo nunca estiveram no Brasil antes, são uma referência musical do rock, do rockabilly norte americano que influenciou diversas outras bandas importantes do cenário musical americano é certamente um show inédito e pode ser que seja um grande show, um show diferenciado talvez daqueles que só são lembrados por quem gosta de boa música, por muitos anos. Toquinho dispensa comentários. É uma lenda da música popular brasileira, tem horas de sucesso, tem um apelo popular e isso interessa ao festival também para aproximar diversos públicos de várias cidades e sempre essa ideia de ter um artista famoso como neste caso Toquinho, é uma grande perspectiva de que o festival tenha um público mais largo, mais amplo e certamente com músicas que são clássicos da MPB e isso também suporta, digamos assim, isso também dá visibilidade, dá um caráter mais amplo para o festival. Milongas Extremas é um grupo que teve uma passagem pelo Rio Grande do Sul, nunca com um show deste nível, de um festival de médio e grande porte e é o início, ou uma abertura de aproximação com o Uruguai e a Argentina, com os outros países da América do Sul. E tem tudo para ser um enorme show também, é um grande show com alta qualidade que pode surpreender o nosso público. Então o Milonga já abre uma nova perspectiva para o Paralelo que esta busca desse contato, desse diálogo também com trabalhos de altíssima qualidade que vão sendo produzidos pelos hermanos no nosso entorno Brasil e é, de certa forma, também buscar não tornar o Festival Paralelo um festival de certa forma aculturado, que só busca beber das fontes de blues, rock, jazz etc.\nO grupo Milongas Extremas gravou um recado para a galera do Paralelo Festival. Vamos conferir?-Milongas Extremas é um quarteto de guitarras criolas e vozes com um potente espírito roqueiro, um caráter musical único e uma atitude cênica que expõe o extermo de suas milongas, apresentadas no palco com qualidade e simpatia. O grupo se formou em 2008 e hoje conta com um disco de canções próprias e um grande número de seguidores, colocando-os como um dos principais grupos uruguaios em atividade, tendo se apresentando em teatros, salas, pubs, praças e feiras em todo Uruguai, na Argentina, Brasil e Espanha.\nPosted by Paralelo Festival on Friday, January 3, 2020\nMMM – Sobre o concurso que está rolando para incluir a oitava atração do Paralelo, como estão indo as inscrições? Como vocês estão vendo o trabalho dos músicos/bandas inscritos?\nPaulo Heineck – O concurso foi um sucesso absoluto. Nós tivemos 63 bandas inscritas, o que demonstra que há muita produção musical de muito boa qualidade sendo feita. Tivemos inscrições de vários estados do Brasil; Maranhão, São Paulo, Santa Catarina e muitas aqui do Rio Grande do Sul, e dessas sessenta e três bandas, seis foram escolhidas para serem votadas e uma delas ser escolhida pelo público para fazer a abertura do festival. Tem sido um grande sucesso, um grande engajamento de pessoas. A votação para escolher a banda que vai abrir o Paralelo está acontecendo até o dia 10 de janeiro e a gente espera ainda uma grande participação! É uma ideia que provavelmente deve prosperar para o ano que vem, para 2021, porque como a gente já intuia, há muito espaço e há muita gente muito boa querendo colocar o seu bloco na rua, querendo apresentar os seus trabalhos.\nMMM – Para encerrar, falem pra gente um pouco sobre a infraestrutura do evento e sobre a acolhedora cidade de São Francisco de Paula.\nPaulo Heineck – O Paralelo esse ano cresce em infraestrutura, vai ter uma área coberta então livre de chuva de intempéries desse nível que no ano passado prejudicaram um pouco o festival. Teremos lá uma área coberta para entre cinco e seis mil pessoas, uma praça de alimentação com muita diversidade e toda a estrutura de segurança. São Chico de fato apresenta esta característica de ser uma cidade tranquila uma cidade bonita, uma cidade calma, cidade acolhedora e o lago São Bernardo, particularmente é uma atração à parte, um contato impressionante com a natureza. O festival ocorre com uma estrutura muito boa e uma qualidade de som excelente. Então tudo tem tudo para ser um grande festival. E o festival ocorre as margens do Largo São Bernardo que é uma atração à parte, ou seja, um local maravilhoso. Um festival maravilhoso com músicos espetaculares, completamente gratuito e aberto à participação da população. A gente espera que São Chico também nesse aspecto seja um destaque à parte, seja um elemento à parte, seja um grande vetor de transformar o festival num momento de grande lazer, de muita qualidade e de muita energia bacana rolando nas instalações.\nParalelo Festival 2020\nO engenho da BLACK BELL TONE\nPostado em 22 de novembro de 2019 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Folk, Gêneros variados, Indie, Rock, Sem categoria\tDeixe um comentário\nPara quem ainda não conhece, já vou adiantar: a Black Bell Tone é uma das melhores bandas de rock surgidas na última década no Brasil! Isso mesmo, basta você ouvir e irá concordar com a nossa afirmação. Formada em 2017 em Porto Alegre/RS, a BBT é formada pelos músicos Taba Kuntz (vocal e guitarra) , Fernando Paulista (bateria), Nando Pontin (guitarra) e Lucas Pontin (baixo), todos com trabalhos anteriores em outros grupos, o que lhes confere uma grande experiência de estrada, palco e estúdio. Não à toa, eles foram os escolhidos para abertura do show da badalada banda gringa Blackberry Smoke em maio deste ano. Além disso os rapazes já tem no currículo a participação em diversos festivais de música.\nHoje eles vão nos falar um pouco também sobre o seu novo trabalho Engenho Que Fabrica Opinião. Lançado em setembro deste ano, o álbum traz temas extremamente atuais e importantes, principalmente na situação que se encontra hoje o Brasil.\nConvidamos você a ler a entrevista, ver o vídeo e, principalmente, escutar a Black Bell Tone através das plataformas digitais (links abaixo).\nMMM – A formação da BLACK BELL TONE é bastante recente; logo aqui em 2017. Sendo vocês quatro já músicos experientes, de onde partiu a motivação para formar a banda e a escolha do estilo musical?\nBBT – A motivação vem, certamente, da relação que cada um de nós tem com a música. Cada um tem seus motivos e todos eles são especiais e únicos. A vontade de continuar sempre traz a possibilidade de criar músicas em novos processos e com diferentes pessoas. E a partir daí, você procura juntar essa diversidade de influências e ideias pra fazer um novo som. O rock foi a maneira mais natural, instintiva e orgânica da gente fazer isso.\nEu (Taba) venho de uma banda chamada Sandálias, o Nando Pontin e o Lucas Pontin vêm da Dissométrica e o Fernando Paulista era da Wannabe Jalva. Cada uma dessas bandas já tinha uma longa estrada com EPs, discos e clipes lançados, shows pelo Brasil e no exterior. Isso ajudou muito a gente ter objetivos bem definidos desde o primeiro dia de ensaio. A banda já nasceu focada em compor e gravar um álbum completo, mas sabíamos que o processo levaria um tempo, por isso decidimos lançar alguns clipes e singles ao longo dos primeiros dois anos para já ir apresentando o trabalho para diferentes públicos e também pra afinar o nosso processo como um todo.\nMMM – O trabalho de vocês até agora tem sido rotulado com indie rock (ou rock independente), passeando ora por um estilo mais pop, ora por um som mais pesado como o hard rock. Como é que vocês definem a sonoridade da BBT?\nBBT – Os rótulos chegam na gente como uma curiosidade e eles são volúveis assim como as influências. Essa noção de transitoriedade nos deixa livre pra se renovar conforme cada novo processo. A gente define como um som orgânico, feito por pessoas que são da célula da Black Bell Tone. Uma espécie de resistência orgânica. Mas por ora, estamos gostando das referências que ouvimos por aí 😉\nMMM – No nosso entendimento, o primeiro álbum da BBT – Engenho que Fabrica Opinião – recém lançado, é um trabalho calcado em uma profunda reflexão sobre o momento social atual. Vocês discorrem sobre assuntos como a solidão inserida na vida digital onde muitas pessoas buscam uma sensação de felicidade no mundo virtual, que no fundo é um disfarce para a solidão; sobre a polarização política causada por uma divisão ideológica da sociedade; e também sobre o ser em si, que tenta se entender e se posicionar em meio a essa confusão social. Nos falem um pouco mais sobre essas temáticas tão contemporâneas que vocês abordam nesse trabalho.\nBBT – Com certeza a solidão tem grande parte nisso. Querer pertencer a algo é uma das iscas que nos trouxeram até aqui. A internet é muito recente ainda se olharmos em perspectiva para as mudanças decorrentes dela; as que já conhecemos e as que ainda virão. Ela traz muitos desafios para nos entendermos. A circulação da informação livre na internet é algo bom, abre muitas perspectivas, expõe diferenças, erros, discursos ultrapassados. Mas mesmo a informação livre na internet pode ser influenciada. Com grandes quantias de dinheiro veiculando informações falsas e usando avatares digitais você constrói discursos. Estratégias de marketing começam a patrocinar vídeos falsos ou muito tendenciosos para pessoas com mais probabilidade de gostar disso. Assim, de maneira eficiente e artificial, se formam bolhas. Essas bolhas cresceram e se tornaram opostas. Mas pertencer a elas já é uma maneira de não estar sozinho, ao menos virtualmente. E as brigas de bolhas no cenário virtual se tornaram um ruído estático. Ninguém se entende e todo mundo se machuca. Este é o ‘engenho que fabrica opinião’. Como uma banda que tinha o foco em lançar um disco full length, ao longo do tempo de composição, fomos esculpindo o conceito muito através do nosso interesse geral sobre tecnologia, redes sociais, big data, manipulação de massas e política. Tanto em nível nacional como mundial. A partir daí, resolvemos trabalhar cenários ficcionais (que não estão distantes de acontecer!) para passar a mensagem de que precisamos voltar ao entendimento. Um exemplo de perigos, por um lado, é a iminência de um apocalipse. Considerando que alguns líderes mundiais (cada vez mais radicais) têm arsenais nucleares a sua disposição, não nos parece muito difícil. Em outro cenário alternativo e futurista, porém não menos dramático, teríamos governos autoritários controlando informações pessoais dos cidadãos e tendo em suas mãos o mais diverso aparato tecnológico para neutralizar quaisquer discursos de oposição. Nesse sentido, não é exagero pensar em robôs virtuais guiados por GPS prontos para apagar pessoas sob qualquer pretexto conveniente. A disputa pelo poder sempre foi podre, entretanto, as consequências da tecnologia nesse cenário recém começam a ser percebidas. O primeiro single “Wolfpacks Bay” ainda é fruto das experiências iniciais no estúdio, mas a partir de “All You Said Was Never True” e “Será Que Restou Alguém?” todas essas temáticas já ficam bem evidentes e isso acabou pautando todas as demais faixas do álbum.\nMMM – Falando mais das partes instrumentais, linhas de baixo densas, guitarras cruas e distorcidas, e bateria groovada que condensam uma base para o vocal contundente do Taba. Como vocês tratam a criação na composição musical? O que é mais importante quando se busca fazer música autoral?\nBBT – No período em que estivemos envolvidos com a composição do álbum, estávamos abertos a qualquer ideia que surgisse. A música ‘Será que restou alguém’, por exemplo, surgiu de uma melodia assoviada pelo Fernando Paulista no whatsapp. Outras vezes em que a gente literalmente esculpiu a música foi em ‘All you said was never true’. Tudo começou com um riff inicial do Fernando. Mesmo em músicas que chegaram com letras e melodias bem definidas, existe muito da contribuição no momento em que nós 4 estamos reunidos ali e tentando fazer aquilo soar legal pra gente. Sempre vai ter aquela influência do exato segundo em que alguém plantou uma ideia que mudou totalmente uma música. É o caso, por exemplo, do Lucas mudando totalmente o beat de ‘Wolfpacks Bay’. O mais louco é que temos tudo isso documentado. Praticamente toda nossa história está filmada. Sobre a música autoral em si, como o próprio nome diz, ela é do autor. Inicialmente ela está imaterializada e na cabeça de alguém. Tirar ela do mundo das ideias pra materializar já deve ser motivo de admiração. O segundo momento é ressoar nas pessoas que por algum motivo se identificam com aquilo. Quando um ser humano se expressa através da arte, além de poder transbordar e se curar, ele permite que outras pessoas também possam usufruir disso da sua própria maneira catártica. Por causa disso, umas das coisas essenciais – não só na música, mas em qualquer arte – é a verdade do artista. A maneira como ele acredita naquilo que vai fazer é o que vai deixar isso genuíno. Enquanto grupos, temos que procurar fazer essa verdade vir um pouco de cada um, e este é mais um desafio. Muito semelhante aos nossos desafios como seres humanos vivendo em sociedade.\nMMM – Algumas canções do álbum são no idioma português e outras no inglês, certo? Qual foi o objetivo de gravar assim?\nBBT – Eu acho que quando iniciamos a banda estávamos querendo abrir um pouco mais de horizontes para nossa música. Quando você opta por cantar em outra língua, você não só tem a possibilidade de chegar em mais pessoas, como, também, permite que os próprios brasileiros ouçam o som e busquem outras referências para tentar explicar ele. Creio que iniciamos compondo em inglês nas três primeiras músicas. Foram os primeiros ensaios da banda, mas exceto pelo primeiro single “Wolfpacks Bay”, que ainda foi fruto das experiências iniciais no estúdio, as outras músicas; “All You Said Was Never True”, “It´s All Right To Sense Again” e “Monogame”, falam de assuntos que se inserem na nossa temática. Nesse sentido, não nos impusemos fronteiras. Faz bastante sentido, inclusive no nosso conceito, que a gente não delimite um idioma apenas. Por enquanto só escrevemos em inglês e português. Nada impede que possamos cantar em russo, espanhol ou qualquer outro idioma. Continuaremos escrevendo em português prioritariamente, mas creio que o objetivo foi deixar aberto um caminho para opções criativas futuras.\nMMM – Sobre o processo de produção, seria legal saber como se desenvolveu e como vocês encararam toda a dinâmica, não só do álbum mas também do último videoclipe “Amor, Ordem e progresso”.\nBBT – O nome “Engenho Que Fabrica Opinião” faz um paralelo entre os engenhos de cana onde os escravos fabricavam açúcar e o imenso “engenho” onde hoje escravos virtuais, sejam eles robôs ou humanos, “fabricam” opiniões. Essa frase está na letra do single de lançamento “Amor, Ordem e Progresso”:\nEngenho que fabrica opinião\nVaidade dos senhores da razão\nPraticamente todas as músicas do disco foram compostas após a criação da banda, ou seja, já dentro de um contexto. No entanto, esse processo levou dois anos e meio, assim, a mensagem foi sendo refinada e tornou-se mais focada ao longo do tempo. Desde o primeiro dia a gente buscou encontrar pontos de convergência para decidir pra onde iriam as nossas letras e a nossa mensagem. A dinâmica de composição foi organizada com tempo de estúdio e muita discussão de whatsapp. Um pouco caótica demais até (risos). Mas deu certo, porque estávamos construindo algo e dando sentido pra isso. Foi o que aconteceu também no clipe de “Amor, Ordem e Progresso”. Apenas depois de enviar o disco pra masterizar com o Matheus Borges é que nos paramos pra pensar no clipe. E aí, também foi mais uma síntese de tudo o que já vínhamos fazendo e conversando. A estética do clipe segue a bela capa que o Leo Lage nos apresentou. O Leo esteve conosco nos nossos 3 primeiros singles, e estava por dentro dos assuntos que a gente vinha conversando e que vinham motivando nossos temas. Acho que aos poucos ele também foi sintonizando tudo isso pra nos dar uma capa que amarrou o nosso conceito perfeitamente. A dinâmica específica de gravação durou 5 dias. Foram 2 dias pra montar e desmontar o estúdio e 3 dias de gravação. Fora os dias planejando, planilhando ideias, selecionando imagens, pensando em soluções e planos e até pintando parede. E tudo isso só valoriza o trabalho.\nMMM – Em maio deste ano vocês foram escolhidos para abrir o show da BLACKBERRY SMOKE em Porto Alegre. Além disso, tocaram em vários festivais ao lado de vários músicos e bandas da cena independente. Quais são os planos da BBT daqui pra frente?\nBBT – Nós seguimos trabalhando intensamente, agora na divulgação do disco, na produção de mais dois ou três clipes, na gravação de material para o nosso canal do youtube e também no trabalho de venda de shows e participação nas feiras de música do Brasil. Já estamos com as passagens compradas pra SIM SP que acontece em Dezembro e estivemos na FIMS em Curitiba e no TUM Festival em Floripa. Essas feiras são sensacionais porque nos permitem conhecer e falar pessoalmente com quem gira esse mercado da música no dia a dia. Hoje existe claramente um “midstream” formado por artistas independentes e festivais por todo o Brasil, reunindo público qualificado e aberto a novos sons e novas mensagens. Esse é o nosso grande objetivo para 2020: fazer parte dessa cena e mostrar o nosso trabalho para essa galera.\nSite oficial: https://blackbelltone.com/\nMatheu Corrêa – Meu Black é Rock\nPostado em 23 de outubro de 2019 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Funk, Gêneros variados, Indie, MPB, Pop, Rock, Sem categoria\tDeixe um comentário\nSe você ainda não conhece nem escutou o projeto Matheu Corrêa Rocks comece a prestar mais atenção, pois o álbum Meu Black é Rock está prestes a ser lançado. O músico gaúcho Matheus Corrêa (guitarrista, compositor e cantor), já divulgou três singles do seu trabalho inédito que estão disponíveis nas plataformas digitais. Matheus, que liderava a Vênus em Fúria, banda que calcava seu som em um rock-pop mais pesado com um experimentalismo bastante underground, está em carreira solo desde 2015, com composições que mesclam a energia do rock com a força do blues e uma levada funk, o que torna a experiência de ouvir extremamente agradável . À partir do lançamento do álbum no dia 01 de novembro todo o material composto por dez músicas será distribuído em mídias físicas, além das opções de streaming.\nNessa conversa, o bate-papo versa sobre a natureza desse novo trabalho. Confira aí e depois segue o cara lá nas suas plataformas de preferência!\nMMM – Para começar, nos conte um pouco de como foi sua trajetória até chegar no projeto “Matheu Corrêa”.\nMatheus – Há mais de dez anos que toco e já participei de várias bandas, sendo que na maioria das formações, eu compunha e escrevia as letras da maior parte do material. Foi em 2016 que eu decidi que deveria assumir um trabalho meu e junto a um pequeno grupo de amigos músicos, começamos a tocar minhas composições novas, nesse projeto.\nMMM – O som do “Matheu Corrêa Rocks” traz algumas características da “Vênus em Fúria” ou você deixou totalmente de lado aquela temática?\nMatheus – Estamos lançando um disco que se chama ‘Meu Black É Rock’ e dentre as faixas do álbum duas ou três são da época em que eu tocava com a banda Vênus Em Fúria. Quando terminamos a Vênus Em Fúria e embarquei no Matheu Corrêa, busquei uma nova identidade sonora, que já se renovara com os diferentes tipos de talento dos músicos e amigos que vieram tocar comigo, de modo que essas canções com mais de 4 ou 5 anos que gravamos para o álbum tem uma cara completamente diferente do que eram. Se tem uma característica que trago desde o projeto com a Vênus Em Fúria é a pegada rockeira.\nMMM – As músicas do teu EP tem uma levada bem groovada e uma pegada funk levando o ouvinte para uma atmosfera de black music. Você pretende montar um álbum seguindo essa tendência?\nMatheus – O álbum ‘Meu Black É Rock’ tem uma espinha dorsal rockeira e uma exploração de elementos da música negra como o blues e o funk/ soul.\nMMM – Por que essa escolha?\nMatheus – Sempre fui muito fã de rock e com certeza é um dos estilos que mais ouço e também me identifico muito com a música popular brasileira, artistas como Gilberto Gil, Milton Nascimento, Jorge Ben e Itamar Assumpção são grandes referências para mim também. Acho que essa característica de possibilidade de fusões, que o rock tem ao absorver riquezas de outros estilos, é algo que sempre me encanta.\nMMM – Nesse projeto você toca com um grupo de músicos bastante competente, como resultado uma sonoridade bastante coesa. A ideia é fixar esse time apenas como apoio ou existe alguma possibilidade desse projeto se tornar uma nova banda?\nMatheus – Esse disco foi gravado por vários artistas. Deixamos a música falar e guiar toda a produção. Somente as baterias foram todas gravadas pelo baterista Felipe Bonilha (Yesomar). Tivemos a participação de Edu Meirelles e do jovem Vitor Lipp (Jardim de Lótus) no baixo; Lucas Brunnet (Bibiana Petek), Murilo Moura (Muralha Trio) e Maurícia Tubs nos teclados; Tonho Crocco escreveu letra e cantou em ‘Funk Drama’, mestre Edu do Nascimento (Giba Giba) nas percussões e o Edo Portugal produzindo e coordenando toda a gravação. Foi muito gratificante tocar com tantos talentos diferentes. Da mesma maneira que gosto das fusões que o rock proporciona, também acho fantástico trabalhar com diferentes talentos.\nMMM – Diga aí então para o pessoal que curtiu o teu som quais são os trabalhos em andamento, gravações, apresentações, enfim, quais os projetos e o que vem pela frente?\nMatheus – ‘Meu Black É Rock’ será o meu álbum de estreia que estará disponível em todas plataformas digitais e em forma física no dia 1 de Novembro. Além do single homônimo e de ‘Funk Drama, temos mais 8 faixas com capa e artes desenvolvidas por Léo Lage. Vocês poderão nos conferir na Oktoberfest Viamão, dia 26 de Outubro, com Bandaliera e Acústicos E Valvulados e no Joy Storm Pub, no dia 7 de Novembro, com a Eletroacordes e mais grande time, no CineRock Show.\nTelefone: (51) 99997-1963\nNenung – A palavra vibra e colore a nossa aldeia\nPostado em 22 de julho de 2019 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Gêneros variados, Indie, Rock, Sem categoria, Zen rock\tDeixe um comentário\nEstamos no ano de 2019 segundo o calendário gregoriano (o qual rege o tempo para todos os povos ocidentais e europeus), no ano 4717 do calendário chinês, ou no ano 2563 do calendário budista. Essas formas de se medir e contar o tempo apenas sugerem que a humanidade já habita esse planeta há muito tempo. Mas mesmo depois de milhares de anos coexistindo no mesmo mundo, a raça humana ainda não aprendeu a conviver em harmonia, a promover a igualdade entre todos, a partilhar fraternidade e enxergar com compaixão a todos os seus irmãos terráqueos. Em uma época em que praticamente tudo está se tornado cibernético e onde as relações estão cada vez mais virtuais e impessoais, onde as conquistas materiais se colocam, para muitos, acima do bem comum; podemos até ter a sensação de que trabalhar com palavras como amor, compaixão, respeito, entendimento e igualdade possa ser algo já ultrapassado e entediante, que não alcance muito entusiamo para qualquer público. Mas é nesse contexto que o verdadeiro artista coloca sua vocação. É na seara das virtudes que ele pode direcionar seu holofote, e é lá que ele alcança a sua conquista, que nada tem de valioso senão o tocar o intelecto do seu público para algo que o faça refletir e compreender sobre sí, sobre o sociedade onde vive e sobre seu papel no universo. As canções e os poemas de Nenung nos trazem essa introspecção. O músico e poeta que já cantava suas percepções de mundo, primeiro na banda Barata Oriental (1989 a 1995) e na sequência com os The Darma Lóvers e, mais recentemente, com o seu Projeto Dragão, também escritor dos livros DesCabimentos e Incendeia Tua Aldeia, segue sendo a voz que não aceita se resignar a ceder as deformidades sociais. Seus textos nos provocam a questionar a verdade maior das coisas e a julgar o peso de nossas ações (ou omissões) no meio em que vivemos. Ao escrever esta matéria procurei compreender a sensação daquele garoto que quando criança se sentava na relva em meio ao jardim de sua avó e percebia, como ele mesmo diz; “que nada mais era preciso para ser feliz”. Boa leitura!\nMMM – Nenung, a gente gostaria de começar falando de música e poesia como agentes transformadores. Claro, música e poesias andam juntas, mas quando você entende que elas realmente se tornam elementos capazes de influenciar atitudes e de que forma essa atuação exerce ação sobre a evolução mental e atitudes de um ser humano?\nNenung – É exatamente aí > na fluidez que a poesia tem de ter pra se chamar assim , na liberdade de criar novas clareiras de sinapses e insights criativos diante de um mundo enrijecido pelo hábito, pela lentidão e pelo medo. Gosto muito da leitura que o Cortazar faz da origem idêntica que a poesia tem com a profecia. Ambas exploram a intuição e se propõe a questionar a linearidade plana de uma visão comum demais. Cultivar esse envolvimento poético –não só na literatura- mas na tradução em ação de uma ética com harmonia e estética vejo que se abre uma nova freqüência pra ser vivida e jamais aprisionada ou mesmo compreendida pra quem se lacrou numa vida chata, previsível e burocrata.\nMMM – Desde os teus primeiros trabalhos lá atrás com A Barata Oriental, depois (e ainda) com Os The Darma Lovers, e, mais recentemente, com o seu projeto Dragão, você tem experimentado e passeado por diversos estilos; rock, zen rock, pop, blues, black music e tal, mas sem se prender a nenhum, porém sempre mantendo a essência lírica e a inquietude que remete o ouvinte a introspecção, a cogitar a si mesmo e ao ambiente ou conjuntura na qual está inserido. Apesar de alguns músicos te acompanharem em mais de um dos projetos, você percebe diferenças entre eles e qual sentido distinto entre eles?\nNenung – Me vejo na música como um aventureiro lúdico. Não me levo “a sério” como músico, sei muito pouco, não tenho qualquer conhecimento teórico ou mesmo disciplina específica. Só sei o que a música fez por mim quando garoto solitário, tímido, esquisito numa cidade do interior e de alguma forma aprendi essa linguagem como uma ponte pra dissolver a solidão e lançar uma onda de afeto e clareza por meio do som, do ritmo e da palavra/imagem. Como o que realmente mais me toca vem da vertente negra com leitura de garotos europeus fora da casinha nos anos 60 e 70, é sobre isso que brinco, é meu repertório de instrumentação pra alquimia dar forma nova ao que sinto precisar dizer. A música em si é extremamente generosa também pra quem a tem como função.\nDas parcerias que se espalham e cruzam só tenho a agradecer ter cruzado e capturado o interesse de gente tão loucamente talentosa quanto estes que volte e meia me acompanham. Sei que tenho a oportunidade de ter ao lado alguns dos músicos mais fantásticos dessa geração. E todos com uma disposição de coração sincera e aberta. Vibro, me divirto muito e dedico.\nMMM – Como você trabalha o processo criativo? É algo que flui naturalmente como um enlevo, ou algo que vem do Universo Cósmico com um objetivo que você recebe e entende que deve partilhar?\nNenung – Como sou budista sei que esse tipo de qualidade específica que nos acompanha > a habilidade de trabalhar palavras e ritmos, ou a de ampliar um instrumento assim como a de cozinhar ou planejar uma casa são nossos carmas > a estrutura mental e a tendência mais fluida que nos acompanha por esse período temporal. Pra mim compor sempre foi muito simples e prazeroso. Aprendi uns truques de violão pra criar os Darma Lóvers e com isso a possibilidade de dar tonalidades específicas pra acompanhar as emoções envolvidas na poesia. Quando vem uma frase instrumental ou uma imagem poética significativa, se decidir regar e dar espaço por algum tempo, ela vira música.\nMMM – Depois do álbum Laranjas do Céu dos The Darma Lovers que encontrou notoriedade na cena musical internacional, quais outros trabalhos tem alcançado divulgação fora do Brasil? E você consegue perceber se o público de fora tem uma conotação diferente do brasileiro em se tratando do entendimento do conceito intrínseco nas tuas canções?\nNenung – Do que saiba o alcance que tivemos fora é bastante pontual e em alguns nichos específicos. Da experiência que tivemos tocando na França em 2008 , os franceses se identificaram de forma surpreendente “como se estivessem entendendo” o teor das canções. Então percebemos o quanto mesmo além do conteúdo discursivo elas podem preservar uma força própria. Mas certamente fazem um sentido mais completo em países de língua portuguesa ou pelo menos espanhola. Talvez em algum momento eu vá até Portugal testar isso.\nMMM – Agora, falando um pouco de poesia, o teu último trabalho literário Incendeia Tua Aldeia nasceu em meio a um momento de descrença, de rudeza permeada por segregação e um certo desamor social. A cultura em geral tem sido bastante atacada e tida por muitos que tentam menosprezar a capacidade da cultura de renovar otimismo, quer seja pelo frescor e energia que esta traz ao seu público, quer seja pela abertura de pensamento do indivíduo para cogitar sobre o status-quo o qual vive e as condições sociais que lhe são impostas. Nesse aspecto, no que o Incendeia toca mais fundo?\nNenung – Nisso vejo que a preocupação dos predadores em desmerecer a arte e atacá-la diretamente só diz da sua real importância. Na real, o que querem é se apropriar do imaginário coletivo e torná-lo ainda mais raso e vazio. A indústria tem trabalhado nessa direção a muito, e não vejo como dissociar o movimento planejado em grandes reuniões com um movimento macro de diluição e destruição da identidade de cada aldeia. É a forma como os romanos trabalhavam pra conquistar a hegemonia > enfraquecer a fogueira das tribos guerreiras até que elas esvaziassem seu ímpeto e a significação de preservarem sua singularidade de leitura do mundo. A globalização é isso. A americanização planetária também é isso. Uma chapação coletiva de droga péssima que amortece a visão crítica e criativa. Mas e mais motivos pra fazermos da fluidez a nossa resistência, e do amor e da alegria nossa nutrição. Eles sabem que se não conseguem confinar a imaginação e o sonho da galera, não vão nos ter à disposição como gado de abate. Não terão mesmo.\nMMM – A sociedade brasileira tem sido soterrada por um universo de músicas sem, ou de baixíssimo conteúdo, de apelo sexual e materialista. A massificação de trabalhos puramente comerciais e apelativos é sistematicamente despejado sobre a população de forma a não deixar espaço para a música de qualidade, para a poesia e trabalhos criativos. Estes, que são muitos, estão relegados ao underground e seguimentos independentes, os quais dependem da procura pelo próprio público, em uma exposição infinitamente menor que o divulgado pelas mídias tradicionais. Qual a tua expectativa para o futuro da cultura e da música, em especial, à curto prazo no Brasil?\nNenung – A questão anterior fala um tanto disso, essa materialização tosca dizendo ser representativa e reduzindo o repertório a um sexismo besta e uma estética burra. Por motivos familiares fui a festas de adolescentes de classe média/alta e é muito esquisito ver aquela garotada cantando e dançando músicas que falam de uma realidade completamente dissociada da delas e que de fato jamais vão querer se aproximar. É um jogo de confundir pela fusão o que não tem coerência nem traz questionamento. Os grandes empresários são jogadores. E um universo de parasitas se amontoa em torno disso.\nDa visibilidade da arte realmente a coisa se esfacelou, o fim decretado da rádio aberta e a tirania do algoritmo tornaram tudo muito matemático e monetizado. Daí novamente, o que nos cabe como insatisfeitos diante desse formato é testar e abrir novas frentes. Acredito por agora na formação de tribos virtuais e eventualmente presenciais, mas que se identificam e fazem circular material que sirva a nutrir suas ondas. Alimento que não é aquele transgênico de fábrica que ouvimos na mídia convencional. É uma batalha manter a integridade e a inquietude na arte, sempre foi e sempre será.\nMMM – Nos entendemos que esse vazio cultural que se abriu no país, em parte sugestionado pelo próprio poder público, é um momento crucial onde todos que se envolvem com cultura e educação devem se esforçar para incrementar a produção artística de maneira a se opor a essa corrente de decadência e mediocridade que tende a se plasmar na sociedade. Vemos o jovem como peça fundamental para deter esse processo e iniciar um novo ciclo de grandeza intelectual e abertura espiritual, centrada no amor, na diversidade e na sua capacidade fraternal para a convivência harmônica com os demais habitantes e todos seres do planeta. Como você analisa isso e de que forma entende que os jovens podem ser tocados por esse sentimento de revolução pessoal e social?\nNenung – A gente convive um pouco que seja com as crianças e realmente vê que a vida não vai ser apagada pela formatação. De imediato precisamos é trabalhar de toda forma possível pra contrapor o massacre do Planeta como biosfera. Para que estas crias tenham ainda terreno e oxigênio pra poderem reinventar algo. Sempre vão surgir novas levas de mentalidade, agora com o desafio de driblarem a monitoração e o cativeiro dos computadores. Nesse plano o incentivo à valoração virtualizada e também o contato pessoal filtrado por telas é a grande ameça à força dessa galera. Torcemos pra que venham cada vez mais velozes , sensíveis e capazes de questionar os programas oferecidos e os pacotes coletivos.\nMMM – Para encerrar seria bacana você nos falar um pouco sobre seus planos, ideias ou novos projetos.\nNenung – Sigo fazendo meus movimentos sem planos a longo prazo –como sempre foi- contando com o sinal do vento e das marés pra mover meu barco. No que dependa de mim vou circulando por rodas pequenas > espaços culturais, escolas de yoga e similares sendo que não faço questão alguma de tocar em bares. Se vou expor o tesouro que lapidei não quero competir com conversas paralelas e atenções dispersas. Se saio de casa é para trocar. Daí quando menos espero alguma parceria aparece com uma provocação criativa, algum convite pra desbravar uma cidade nova, algum arranjo pra dividir o palco com outro alguém. Então só mantenho a aspiração por encontrar situações plenamente significativas e nutridoras pra todos os envolvidos. E dure enquanto durar.\nGracias pelo convite, uma alegria trocar ideia nessa altura de freqüência 😉\nConheça mais, divulgue:\nAndy Serrano em sete respostas\nPostado em 11 de outubro de 2017 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Folk, Gêneros variados, Instrumental, Jazz, Rock, Sem categoria, Soul, swing\tDeixe um comentário\nDesta vez nossa conversa é com o multi-instrumentista André Serrano, mais conhecido como Andy Serrano, músico e compositor gaúcho que manda muito bem nos diversos projetos em que participa. Integrante das bandas Rebeldes Rockabilly Band, The Blue Wizards, Andy and the Rockets, Two Boppers, Jukebox Stars e Creedenciados – Creedence Tribute, Andy e seus colegas executam trabalhos calcados nos gêneros blues, rock anos 50, surf-music instrumental, swing, traditional jazz. Além disso, é proprietário da Serrano Amps, empresa fabricante de amplificadores valvulados feitos a mão, de alta qualidade em componentes que são apreciados por músicos e entusiastas exigentes que reconhecem a excelente performance dos equipamentos.\nNessa conversa ele nos fala um pouco sobre sua história, projetos e idéias dentro dos diversos estilos por onde transita. E a determinação de quem ama o que faz…\nMMM – Você está na estrada como músico profissional desde 1989, certo? Gostaria que você nos falasse, para o pessoal que não te conhece, um pouco sobre seus trabalhos com estilos diversos; blues, rockabilly, swing e rockn’roll?\nAndy – Eu comecei a tocar harmônica desde a infância, quando tinha 10 anos, mas meu primeiro instrumento profissional foi a bateria, tocando temas dos anos 50 e 60.\nA harmônica me levou a curtir os temas corelatos ao rock que continham este intrumento, o que me levou cada vez mais para o blues.\nEm 1992 eu integrei a banda Rola Stones como baterista, mas também fazendo as harmônicas do Mick Jagger, simultaneamente, usando o suporte de gaita enquanto tocava a bateria. Minha aproximação com o Blues estava fortíssima, e minha identificação com o gênero era total no que diz respeito à harmônica.\nFoi então, em 1994, que eu decidi fazer uma banda de um “band leader” gaitista (gaitista = quem toca a harmônica). Foi a primeira banda do gênero no estado do Rio Grande do Sul, contendo temas dos grandes mestres da harmônica blues tais como Little Walter, Big Walter Horton, Sonny Boy Williamson, James Cotton, Junior Wells e alguns mais.\nIsso era completamente diferente do que um vocalista que puxa uma harmônica para uma eventual interdição musical… tratava-se do primeiro e único instrumentista do gênero “blues harmonica” no estado.\nEm 1996 participei com minha banda “Andy Boy and The Blue Planets” de um CD chamado “Blues 4 POA”, uma coletânea de 4 bandas que viria a ganhar Prêmio Açorianos de Música por este trabalho.\nPor volta de 1998 eu tocava também em parceria (dupla) com o Vinícius Silveira, que também estava presente no CD Blues 4 POA. Chegamos a gravar um trabalho juntos.\nEm 2001 eu lancei um CD solo que se chamava “Bluemind” que foi também agraciado com o Prêmio Açorianos de Música, e ainda com indicação para melhor instrumentista. Na ocasião da cerimônia de entrega lembro que eu e Bebeco Garcia acompanhamos o Nei Lisboa (em uma música do Nei).\nEm meio a este histórico você coloca aí incontáveis apresentações em diversas casas no estado e alguns festivais de música também.\nApós uma carreira de 13 anos dedicada exclusivamente ao Blues eu acabei voltando à alguns gêneros que sempre gostei.\nE também alguns projetos que renderam apresentações exclusivas e troca de experiências com músicos fantásticos.\nMMM – Você acredita em ter acertado em ser fiel a estes estilos? Ou acha que compensaria mais ter realizado trabalhos bem mais comerciais?\nAndy – Você não escolhe. No caso do Blues você se apaixona… e escuta, toca, treina, interage até que vc consiga obter o domínio da linguagem da música e de suas nuances.\nPosso arriscar a dizer que no gênero Rockabilly isso também é assim.\nO que na opinião de uns isso possa parecer um castigo, na opinião de outros pode parecer uma dádiva.\nMMM – Como você já participou de inúmeros festivais, considera que eles são um palco importante para divulgação musical, principalmente de ritmos como estes com pouca visibilidade pelas mídias tradicionais no Brasil?\nAndy – Para os gêneros mais alternativos, como blues, jazz, etc o mundo está acontecendo fora das “mídias tradicionais”. Se dependesse das mídias tradicionais estaríamos mais fora ainda, pois estas estão cada vez mais massificadas.\nClaro que os festivais são palcos importantes. Muito importantes.\nMas se você perguntar sobre as mídias, não serão as tradicionais que serão importantes neste caso específico.\nMMM – Como você vê atualmente a crescente valorização de festivais independentes e eventos de rua, sem vínculos com grandes empresas comerciais?\nAndy – Vejo com extremos bons olhos. Até porque a lei Rouanet, do jeito que foi feita, beneficia apenas grandes empresas, sendo que estas acabam contratando projetos de músicos famosíssimos. O que acontece então é que se deixa de fomentar os novos e pequenos artistas pra se beneficiar artistas de grandíssimo porte que não precisariam destes incentivos.\nMMM – Em alguns destes festivais que você participou, também conviveu com músicos internacionais de outras culturas. Na sua avaliação, como estaríamos em uma comparação entre os músicos nacionais e artistas estrangeiros?\nAndy – Esta experiência eu tenho mais é no gênero Blues. Os músicos daqui são excelente, mas isso também depende de um certo esforço em estudo e talento, até porque este gênero não é algo “nativo”, portanto, depende sim de pesquisa e muita audição.\nO brasileiro, contudo, tem uma grande habilidade de absorção musical, por causa da pluralidade de suas vertentes musicais, e isso dá uma pequena ajuda sim.\nMMM – E sua indústria de amplificadores…Como surgiu essa idéia? Ou foi uma necessidade?\nAndy – Comecei a “Serrano Amps” em 2001, embora as pesquisas sobre o assunto já tivessem iniciado há mais de um ano antes. Eu cheguei a ter 7 amplificadores valvulados… tudo na pesquisa para a sonoridade da harmônica blues. Tive parceiros de pesquisa, mas minha velocidade em obter informações era grande e fácil pela fluência no inglês.\nIniciei a produção baseado em qualidade. Eu não queria fazer a mão um amplificador para ser uma “alternativa de baixo custo”, mas para ser uma “alternativa de qualidade, durabilidade e sonoridade” que é na verdade o que os norte-americanos tem em sua indústria de handmades. Observei um mercado muito preocupado na concorrência pelo menor preço. Decidi não estar nesta fatia, mas por um nicho ainda pouco explorado na categoria de alta qualidade em componentes, construção e acabamento.\nO conceito de qualidade é o mesmo desde o início da fabricação no primeiro semestre de 2001, e cada cliente é o melhor veículo para divulgação do trabalho.\nDesde que comecei a Serrano Amps meus trabalhos musicais passaram mais para a “execução musical” pois não tive mais tempo pra me dedicar a composição.\nTodavia, isso é algo que não me arrependo, pelo contrário, hoje consigo me dedicar à empresa e ter da música a minha satisfação musical. Da maneira com que faço meus amplificadores, eles vão durar por gerações… assim como música.\nMMM – Agora quais os seus projetos para o futuro, para suas bandas de trabalho, vocês não tem interesse na gravação de um álbum qualquer dia destes?\nAndy – Interesse em gravar acho que é algo que nunca desaparece… embora possa eventualmente ficar menor… ou maior.\nJá pensei sim… e pretendo fazer algo mais despojado, despretensioso.\nJá fiz projetos demais, na real. Agora quero me sentar com um Serrano Amps ao meu lado, e tocar um Blues bem na boa… mais sincero, menos projetado.\nTalvez isso seja apenas uma fase minha.\nMas o que é um artista que não tem fases?!!\nSeria uma mesmice.\nWEBSITE SERRANO AMPS:\nBLOG SERRANO AMPS:\nE-mail Serrano Amps: serranoamps@gmail.com\nMystic Love de Erick Endres\nPostado em 27 de setembro de 2017 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Folk, Gêneros variados, Indie, Lo-Fi, Noise rock, Pop, Rock\tDeixe um comentário\nApós três EPs, Mystic Love chega para unir as pontas (e apresentar uma nova faixa) do jovem músico Erick Endres. No dia 29 de setembro, a banda sobe ao palco do Teatro Renascença para o show de estreia do seu segundo álbum, lançado pela gravadora Loop Discos.\nA união dos três EPs Falling, In e A resultou no álbum Mystic Love, que conta com uma música inédita com participação especial do Renan (Dr. Hank). Graças aos sintetizadores e às experimentações incansáveis, o som tem uma pegada mais ácida, mas sem perder a energia e o groove. Comparado muitas vezes a ninguém menos que John Frusciante, o estilo de Erick tem cada vez mais sintonia com o desprendimento de estilos e com o comprometimento em se manter, mesmo que passeando por referências diversas, sempre original.\nO show foi pensado para um espaço de teatro: iluminação e projeções colaboram para o clima do espetáculo do início ao fim. Além dos companheiros de banda de sempre, os músicos Lorenzo Flach (guitarra), Naum Gallo (baixo) e Bruno Bernado (bateria), André Garbini (Nacional Riviera) ficará no comando dos teclados, bateria e backing vocal. algumas músicas terão participações dos músicos Alan Huff (contra-baixo) e Sérgio Nardes (viola).\nO QUE? Show de lançamento do álbum Mystic Love, de Erick Endres\nONDE? Teatro Renascença, na Av. Érico Veríssimo n° 307 – Porto Alegre/RS\nQUANDO? Dia 29 de setembro, às 20h.\nCréditos: Assessoria de Imprensa Loop Discos\nEnquanto aguarda o show vai curtindo aí o som do primeiro EP: [Falling]\nO “Escambo” de Edu Meirelles\nPostado em 21 de setembro de 2017 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Funk, Instrumental, R&B, Rock, Soul, swing\tDeixe um comentário\nUm dos principais instrumentistas gaúchos, o baixista Edu Meirelles, lança seu primeiro trabalho solo no dia 22 de setembro, sexta-feira. Com forte inspiração nas trilhas sonoras de filmes Blaxploitation, o álbum “Escambo” traz 11 composições de Edu acompanhado por um time de músicos que poderiam formar um verdadeiro RS All Stars da música do estado. O trabalho será lançado pela Loop Discos que, para a campanha de divulgação, está coletando caixinhas de CDs usadas para devolvê-las para o público com uma cópia do novo trabalho de Edu.\nEscambo por Lúcio Brancato:\nUm bom disco de música instrumental é aquele que consegue traduzir paisagens em sons. E quando vai além pode ainda trazer sensações que te colocam dentro destas paisagens sonoras como protagonista ou acompanhante num passeio por caminhos propostos pelos músicos. O Edu Meirelles apresenta no disco Escambo um apanhado de caminhos para os ouvintes percorrerem. Pela janela de um Cadillac passam os prédios de tijolos a vista do Harlem. Terrenos baldios do Bronx. Um céu nublado de Detroit. Velhas casas de madeira de Memphis. Sacadas ornamentadas de New Orleans. Com um possante Maverick V8 chegamos nas esquinas de São Paulo num dia de chuva. Passamos por uma neblina nas frias madrugadas de Porto Alegre para enfim estacionarmos nos arcos da Lapa. Sim, você poderá passear por todos estes lugares ou encontrar novos enquadramentos neste filme aberto que é o álbum Escambo. A referência em trilhas de filmes Blaxploitation dos anos 70 é clara durante todo o disco, mas não pense que isso pode soar datado. Os arranjos apresentados agregam novos elementos ao delicioso groove do estilo. O balanço não se limita aos grandes mestres da música negra norte americana. Carrega junto nesta bagagem o swing brasileiro e todo seu amplo movimento de ritmos e cores. O que torna este disco uma obra contemporânea é a precisão de Edu Meirelles em saber dosar suas referências trazendo novos olhares cercado por uma excelente mistura de grandes músicos que ajudam a contar cada episódio de um filme infinito. O escambo esta em suas mãos e imaginação. Permita esta troca musical. Seja fazendo parte de uma paisagem, ou apenas abrindo as janelas para vislumbrar novos quadros.\nFonte: Texto Divulgação Loop Discos\nEnquanto aguarda o lançamento, olha só esse groove:\nEntrevista – Moysés dos Santos\nPostado em 10 de fevereiro de 2017 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Indie, Instrumental, Jazz, Soul\tDeixe um comentário\nImagina a sensação de colocar os fones de ouvido e escutar aquele som que da vontade de dançar, de se largar sentindo a vibe pulsante de movimento e o groove envolvente das notas swingadas no baixo. Pois é exatamente assim que você vai se sentir ao ouvir “Fire In My Heart”, primeiro single da carreira solo do músico Moysés dos Santos.\nO baixista, natural de São Paulo/Brasil, já tinha aptidão para o instrumento desde muito pequeno, sendo que se apresentou publicamente pela primeira vez aos oito anos de idade (Wow!) em uma banda de igreja local. Seguiu sua trilha dentro da música gospel até a adolescência, quando começou a acompanhar artistas pop em turnês pelo Brasil. Mas foi com sua mudança para Londres no final dos anos 2000 que Moysés viu sua carreira dar uma guinada rumo ao profissionalismo. Com o crescente reconhecimento de seu talento e trabalho excursionou pela Europa e América do Sul acompanhando grandes bandas, além de exercer regularmente seu trabalho como músico de estúdio.\nCo-fundador da banda LOLA’S DAY OFF em 2015 com o baterista Pete Ray Biggin, com Carl Hudson (teclados) e James Gardner-Bateman (saxofone), onde executam uma fusão sonora de ritmos como blues, jazz, deepfunk e hip-hop, cativaram o público londrino que teve ótima receptividade. O rapaz ainda participa dos grupos jazzistas JCLM (que fez sua primeira apresentação ao vivo no JazzRe Freshed em 19/01/17) e o QUENTIN COLLINS QUARTET, liderado pelo já consagrado trompetista Quentin Collins.\nCom a previsão de lançamento de seu primeiro álbum para esse ano, o músico conversou com a gente durante a gravação sobre a carreira e os desafios de gravar um disco solo. Confere no vídeo logo abaixo a energia que podemos esperar!\nMMM- Boa tarde! Você veio do Brasil no final dos anos 2000 para morar em Londres. Você já se sente um músico plenamente integrado ao círculo cultural britânico, ou existe alguma resistência pelo fato de sua origem latina?\nMoysés- Estou perfeitamente integrado no círculo cultural britânico e sou inclusive o único baixista em Londres que vende shows. Nao sinto qualquer resistência pelo fato de ter origem latina, mas isso não foi fruto do acaso, foi antes o resultado de um esforço contínuo e deliberado da minha parte: tive de desenvolver o sotaque britânico e de entender e ultrapassar diferenças culturais, adaptando-me a forma de agir e pensar dos ingleses. Vi-me obrigado a aprimorar hábitos como chegar no horário, honrar compromissos e ir para uma gig preparado.\nAlém disso, fui capaz de desenvolver amizades fortes com os ingleses, o que é difícil por eles serem um povo muito reservado, que dificilmente convidam pessoas (sobretudo estrangeiros) para as suas casas.\nMMM- Como foi o caminho desde sua chegada na Inglaterra, até o seu convívio atual na sociedade em geral e nos grupos artísticos?\nMoysés- Vim para Londres em 2003 em tourné, tocando em igrejas brasileiras. Nessa altura, movia-me principalmente no meio brasileiro, mas pouco depois de chegar mudei para Birmingham onde fui convidado a estudar Jazz no conceituado Conservatório de Música. Essa época foi muito difícil exatamente por ter sido obrigado a deixar o meio brasileiro, mas por outro lado permitiu-me deixar a minha zona de conforto e amadurecer como pessoa. De volta a Londres, e com todas as mudanças que ocorreram nesse espaço de tempo, as portas abriram-se mais no meio inglês, sendo convidado para participar em bandas nacionais.\nMMM- Londres hoje é um caldeirão sonoro onde diversos estilos se misturam e se transformam. Você, vindo de um país tropical como o Brasil, que criou ritmos como o samba e a bossa nova que talvez tenham influenciado em sua bagagem musical, entre outros, que elementos considera hoje importantes na música contemporânea?\nMoysés- Por ter sido criado na igreja e ter tido muito contato com o gospel americano (Kirk Franklin, Fred Hammond), quase não escutei música brasileira enquanto criança e adolescente. Lembro que o meu pai me deu um disco do George Benson e um vinil do Jaco Pastorius e eu ficava tirando em cima; Marcus Miller também me influenciou muito. Mas só em Londres é que eu toquei salsa, blues, jazz e música brasileira.\nMMM- Nessa linha, lembro que você ajudou a criar a banda Lola’s Day Off em 2015, que dá ao ouvinto a sensação de escutar uma fusão de ritmos como jazz, blues, hip-hop e deep funk. Além disso, está participando de dois outros grupos; o jazzista Quentin Collins Quartet e o JCLM, sendo que esse último já traz uma linha de groove bem diferente, com uma pegada bem eletrônica. Quais destes trabalhos é mais gratificante? Qual tem melhor aceitação de público?\nMoysés- Eu diria que a banda mais gratificante e com melhor aceitação pelo público é a Lola’s Day Off. Um mês depois da banda ter sido formada e de termos colocado um único vídeo online (uma versão de Parklife) recebemos logo um convite para ser headline de um festival no Brasil, bem como para tocar em outros festivais de Jazz na Europa. Inclusive temos público do mundo inteiro perguntando-nos quando vamos lançar o EP; aproveito para dizer que estamos gravando e sairá em breve!\nQuentin Colins é o Co-diretor da gravadora que gere o meu trabalho e tocar com ele é fenomenal, é uma vibe muito acadêmica.\nO quarteto JCLM é muito recente, mas já esta a ter uma aceitação pelo público e pela mídia, considerável.\nMMM- Agora falando de seu trabalho solo e o primeiro álbum que sai este ano, o que os ouvintes podem esperar? Vai ter alguma predominância de estilo?\nMoysés– Vai ser uma fusão de estilos com músicos internacionais.\nMMM- O single “Fire In My Heart” que você escreveu e gravou foi produzido por Syler Jones e masterizado no Abbey Road Studios por Christian Wright, contando com o acompanhamento de excelentes músicos. Você teve algum patrocínio ou apoio para execução deste vídeo?\nMoysés- Sim, tive o apoio do meu manager.\nMMM- Qual a sua expectativa de alcance de público para este álbum? Você acredita que o Brasil pode ser um mercado promissor fora da Europa?\nMoysés- Seria o mercado Europeu, principalmente a Inglaterra. Mas o Brasil seria sem dúvida um mercado promissor não só pela minha ligação afetiva ao país, mas também por tudo o que está acontecendo de bom no campo da cultura. Começaram a haver mais festivais internacionais e em São Paulo há bons espaços dedicados a música (Jazz nos fundos, Boubour Street..).\nMMM- Alguma programação de excursionar para divulgar esse trabalho?\nMoysés- Este ano estou focado na gravação no estudio, mas em princípio irei em tourné no fim do ano e o Brasil seria um destino oportuno nessa altura.\nMMM- Para terminar, nos diga aí o que você anda escutando. Que tipo de som tem feito a sua cabeça ultimamente?\nMoysés- Tem tanta coisa boa: Hiatus Kayote, Thundercat, Little Dragon… Mas o que eu gosto de escutar eh Earth, Wind and Fire!\nTrilogia instrumental – Cris Varisco\nPostado em 29 de janeiro de 2017 por Mário Fernandes Souza Publicado em Blues, Folk, Instrumental, Progressivo, Rock\tDeixe um comentário\nQuando falamos em música instrumental ao público tradicional, logo vem à mente a imagem de uma orquestra tocando uma peça de um dos grandes mestres, ou então um grupo de jazz com seus músicos se apresentando em um clube. Mas na verdade, estes são apenas os dois estilos mais tradicionais, sendo estes porém, apenas parte de um conjunto de vários outros que podem incluir o folk, o rock, o blues, as músicas populares regionais, música celta, cigana, entre outras.\nNesse contexto, pretendemos apresentar nesse post a excelente obra do porto-alegrense Cristiano Varisco, ou Cris Varisco. Para aqueles que não conhecem, é um artista licenciado em música pela Universidade Federal do Rio Grande de Sul, formado em jornalismo, professor de música e produtor. Esteve durante muito tempo trabalhando como guitarrista do icônico músico e compositor Julio Reny, foi co-fundador da banda “Os Daltons”, (junto com Jimi Joe, Sergio ‘Bolada’ Rodrigues e Wolney Campos).\nTocou com vários artistas gaúchos como Wander Wildner, Tchê Gomes (TNT), Marcelo Gross (Cachorro Grande), King Jim (Garotos da Rua), Biba Meira (De Falla), Gabriel Guedes (Pata de Elefante), e Mutuca, entre outros. Além disso, excursionou com Ras Bernardo, nas suas turnês de reggae pelo Rio Grande do Sul e Santa catarina. Isso apenas para dar uma ideia da bagagem do rapaz!\nMas é como o trabalho de compositor em carreira solo que temos o prazer de apresentar nesse artigo, em sua obra mais recente, a trilogia instrumental em três discos; Álbum Aline (2013), Trilhas Sonoras para Filmes Imaginários (2014) e Lucia McCartney (2015). Os três álbuns são independentes, tem produção de Thomas Dreher (Ultraman, Cachorro Grande, Bidê ou Balde, Jupter Maçã) e foram gravados nos Estúdios Dreher, em Porto Alegre. Cris é a acompanhado nesta viagem pelos competentes músicos Davi Machado (Zé do Bêlo e Wander Wildner) na bateria e pelo baixista Jeff Ferreira (Os Arnaldos).\nO primeiro disco da trilogia reflete o universo cotidiano da vida do artista entre o antagonismo de seu dia a dia, pelas tantas idas e vindas entre as agitadas e, por vezes poluídas, avenidas de Porto Alegre, contrapondo com bucólicos caminhos rurais (sítio na localidade de Espigão, em Viamão/RS). Refletindo uma fase de ruptura entre os valores frívolos da cidade grande e a introspectiva e edificante vida no campo, junto a natureza.\nNesse contexto, Varisco transporta para as dezesseis faixas, a música no universo de suas sensações e impressões pessoais, explorando ritmos como o blues, rock e folk, passeando pela psicodelia, plasmando nas partituras uma entonação única, telúrica, entre ruídos, coleções de vinhetas e deliciosas improvisações com base no rock progressivo – ora contemplativos, ora meditativos.\nTrilhas Sonoras para Filmes Imaginários\nNeste segundo trabalho da trilogia, o músico flerta com a sétima arte. A própria capa já remete a isso, pois traz estampada a foto da atriz gaúcha Tatiana Paganella (a personagem The Dark Rider do filme Porto dos Mortos/2010), capturada num close-up intimista pela fotógrafa Juliana Lima.\nEste álbum faz alusão à grande tela, pelo saudosismo das primeiras décadas do cinema através de músicas apresentadas ao vivo, da pianola até os modernos sets de filmagem, contando, por meio da música, o clima sedutor e envolvente dos bastidores e as entrelinhas de roteiros, como um making-off sonoro cheio de improvisos em seus quinze temas instrumentais.\nTrilhas Sonoras para Músicas Imaginárias transita entre diferentes cenários harmônicos e histórias musicais insólitas.\nO disco foi indicado como melhor composição de música instrumental – Prêmio Troféu Açorianos de Música 2015.\nE chega a vez da terceira parte desta obra. Agora Cristiano vem prestar tributo a outra arte: a literatura. O tema lembra a intrigante personagem do livro homônimo de Rubem Fonseca de 1967. A poesia realista do consagrado escritor brasileiro serve de inspiração para as quinze faixas do álbum, que encerram a instigante sequência. Cada uma com sua particularidade e trazendo algo diferente dos trabalhos anteriores, Lucia McCartney é sem dúvida um disco mais leve para concluir a trilogia. Com uma suavidade interior transbordante, que presenteia os ouvintes em cada nota retirada das cordas, vibrando como pensamentos articulados no roteiro dos contos do livro ficção.\nO disco traz ainda composições atuais versus temas perdidos, sendo que recuperados agora sob a ótica do tempo presente.\nPara quem quiser adquirir a Trilogia, pode encontrar à venda nas lojas:\nOpen Stage – Av. Otto Niemeyer 2415 – Porto Alegre/RS\nToca do Disco – Rua Garibaldi 1043 – Porto Alegre/RS\nClassic & Rock – Gal. Chaves 3° andar Centro – Porto Alegre/RS\nBoca do Disco – Rua Mal. Floriano Peixoto 474 – Porto Alegre/RS\nJam Sons Raros – Rua Marcílio Dias 1066 – Novo Hamburgo/RS\nPrisma Discos – Rua Tiradentes 130 – Canoas/RS\nNa internet: https://www.facebook.com/Album-Aline-Cristiano-Varisco-Trilogia-CDs/


Madame Excêntrica: Receitas com Ovomaltine\nComo já se sabe, diferente dos achocolatados, Ovomaltine é bem mais do que apenas cacau e açúcar. O produto tem como principal característica o extrato de malte, produzido a partir da cevada. Em sua formulação, Ovomaltine possui mais de 20% de extrato de malte, o que o torna um produto bastante nutritivo e uma fonte saudável de energia. A combinação de proteínas, vitaminas, sais minerais e malte, tornam Ovomaltine um alimento delicioso e nutritivo, pois apresenta componentes importantes ao metabolismo, à manutenção e ao bom funcionamento do organismo humano,\nAlém de nutritivo, Ovomaltine é inconfundivelmente gostoso e crocante, característica que se mantém desde a criação da fórmula original criada em 1904, em Berna, na Suíça, pelo Dr. Albert Wander. O médico desenvolveu a fórmula como complemento alimentar para as crianças que apresentavam carência nutricional na época.Abaixo, conheça uma das novas receitas inusitada criada pela equipe Ovomaltine, e suas propriedades nutricionais, além da contida no malte.\nv 2 colheres (sopa) de manteiga à temperatura ambiente\nv 3 colheres (sopa) de açúcar\nv meia xícara (chá) de farinha de trigo\nv 1 xícara (chá) de OVOMALTINE CHOCOLATE (100 g)\nv 6 bananas tipo nanica maduras\nv açúcar de confeiteiro e bananas chips para polvilhar\n1. Prepare uma farofa juntando a manteiga, o açúcar e a farinha.\nAcrescente o OVOMALTINE, deixando a farofa bem solta.\n2. Em uma fôrma refratária coloque as bananas cortadas em rodelinhas. Cubra com a farofa e em seguida leve ao forno pré-aquecido à temperatura média (180 ºC), por cerca de 15 minutos, para formar uma crosta crocante.\n3. Retire do forno e, ainda quente, polvilhe com açúcar de confeiteiro e decore com bananas chips.\nDICA: Se preferir, substitua as bananas por maçãs tipo fuji.


O que elas estao lendo: Reparacao de Ian Mcewan\nReparacao de Ian Mcewan\nEditora: Companhia das Lettras\nPor que leu este livro\nAchei o livro no banco de um ônibus.\nSupense, ódio, casualidade, encontro, desencontro e o mais importante : A reparação. Numa tarde de verão de 1935, na Inglaterra, a adolescente Briony Tallis vê uma cena que vai atormentar a sua imaginacao.\nSua irma mais velha, tira a roupa na frente de um amigo de infância, na verdade ele é filho da governanta e apenas de calcinha e sutiã, mergulha na fonte do quintal da casa de campo.\nO livro no comeco é meio cansativo me pareceu meio que sem pé e cabeca, mas superando essa fase o romance acontece e é muito bom.\nQue a Reparação conta a história de Briony Tallis, uma menina que não entende o mundo adulto da paixao e da sexualidade. Briony sonha ser escritora e acusa injustamente o irmao de criacao.\nDrama psicológico que tem como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial e as tensoes de classe da sociedade britânica.\nA obra deu origem ao filme Desejo e Reparacao, com James McAvoy e Keira Knightley, que recebeu a indicacao ao Oscar de melhor filme, em 2008, e ganhou o Globo de Ouro de melhor filme dramático.\nA estória é meio água com acucar, É meio fantasioso mas bom.\nPrá todo mundo que gosta de ler algo leve.\nMorro de vontade de ler o livro por causa do filme, "Desejo e reparação". Infelizmente sempre o encontro muito caro, por volta dos R$ 60. Ah, se o encontrasse no ônibus... rsrs\nJá li e está entre os meus favoritos. Não concordo com você quanto ao livro ser leve, ele é o contrário. Muito profundo, muito sério e extremamente realista.\nDe fato atitudes impensadas tem resultados catastróficos, como aconteceu com a Brione.\nO estilo de escrita é completamente apurado, descritivo e condizente com a realidade. Em momento algum encontrei qualquer falha ou deslize do autor que tenha dado ao livro qualquer ar surreal ou pouco verdadeiro.\nQue sorte ter encontrado no ônibus! De fato, como disse a Sheila no comentário anterior, o livro é bastante caro. Uma dica é procurar nos sebos. A amiga que me emprestou encontrou um exemplar por 30 reais em um sebo de São Paulo.\nParabéns pelo blog, sou seguidora fiel.\neu amei esse livro. li depois de amar o filme. e li depois de já ter amado outro livro desse autor. virei fã dele que é um escritor premiadíssimo e indicadíssimo pela crítica e entre os grandes autores atuais. ah, achou em um banco de ônibus. não foi o meu volume, ele está aqui. gosto da profundidade da não reparação. de atos que cometemos que carregamos as consequências pra sempre, com a dificuldade de nunca conseguirmos reparar. beijos, pedrita\nMuito boa esta história. Romances considerados água com açucar são um anlagésico de vez em quando para a gente desligar um pouco desta realidade água com limão e sal.rsrs.\nPS: quem sabe esse encontro do livro no ônibus não foi uma premiação da campanha (dia de esquecer um livro?) Eu já participei por duas vezes. Abraços. Paz e bem.\n25 de setembro de 2011 00:27\nDescobri McEwan lendo o recentemente o livro "Amor sem Fim", que tb foi adaptado para o cinema (Amor para Sempre); achei incrível a habilidade do autor em deixar a narrativa em suspenso. Procurando outros livros seus descobri que ele já presença confirmada para a FLIP - Festa Literária Internacional de Paraty - deste ano. Vi que o livro "Reparação" está entre os seus melhores; hj comprei o livro, vou começar a ler; espero que seja bom como promete!


Companhia dos Aposentados: NEM O NATAL ALIVIA O SOFRIMENTO DO APOSENTADO\nPostado por Aposentados em Alerta às 15:33\n** NEM O NATAL ALIVIA O SOFRIMENTO DO APOSENTADO **\n(...Uma amargurada narrativa sob estilo ilustrativo...)\nEstamos no derradeiro mês do ano de 2016. A população mais animada já respira a magia das Festas de Natal e do Ano Novo. É realmente fantástico no ser humano a expectativa sublime das tradicionais Festas do Fim de Ano.\nO NATAL é o principal evento mundial onde se reverencia o nascimento de Nosso Senhor JESUS CRISTO, que torna a humanidade mais solidária, mais sensível, mais amorosa, mais tolerante e compreensiva, quando todos, com suas finanças reforçadas pelo 13º salário, presenteiam seus familiares e amigos mais chegados, celebrando com euforia o Momento da Sagrada Ceia Natalina.\nTodas os familiares e amigos então se confraternizam, se beijam amorosamente com abraços afetuosos, com desejos recíprocos de boas festas, de muita alegria, de muita paz e muita saúde, tonificando o coração que se liberta momentaneamente dos sentimentos rancorosos e revanchistas, purificando a alma ressentida pela falta rotineira de amor ao próximo.\nNo clímax da festa, às 24 h, todos empunhando lindas taças de cristal, com legítima Champanhe Francesa, brindam-se com o tradicional "tim-tim", o ritual toque mágico entre taças, umas nas outras, no momento mais emocionante do NATAL que irradia uma abstrata aura divina no interior de todas as moradias...\nEnfim, é uma festa cristã e universal que revigora o ser humano forçando um breve esquecimento das agruras, injustiças, mágoas, incompreensões e obstáculos sempre presentes na vida moderna, agitada, reacendendo as esperanças de todos por dias melhores e mais felizes, com a transição também de um Novo Ano que já se anuncia.\nÉ assim a dura vida, enigmática, incógnita, simbolizada por uma escada imaginária, onde todas as criaturas almejam galgar o degrau de cima, porque, na verdade, cada degrau superior, representa maior prosperidade e com melhor qualidade de vida.\nQuantos mais degraus o homem puder subir, melhor e mais prazerosa será a sua existência na face da Terra. Este ciclo natural da vida vivido por todos os cidadãos, não é permitido por culpa dos poderes públicos que seja estendido também aos esquecidos velhinhos aposentados e pensionistas, cuja aposentadoria transformou-se num cruel castigo, longe de ser uma merecida recompensa como outrora prometido!\nEsses aposentados são relegados a uma expectativa de vida inferior, sem proteção dos mais poderosos, sendo sempre descartados por não constarem mais dos planos dos governos! Não são mais vistos com bons olhos por receberem de aposentadoria mais de um salário mínimo que o Executivo lamenta ter que pagar à todos os aposentados, em todos os meses, sem nada receber em troca. Os governos ficam rubros de raiva! (dão com uma das mãos, mas querem receber um retorno através da outra...)\nDesprotegidos os aposentados são entregues a própria sorte, quando, ao contrário, como uma lógica natural de justiça e reconhecimento, deveriam ser cuidadosamente preservados, respeitados, mantendo-se o seu poder aquisitivo até o seu último dia da existência, longe das defasagens arbitrariamente empurradas goela abaixo!!\nQue neste Natal de 2016 todos que prestam serviços aos Poderes Públicos constituídos, que vivem nababescamente com salários astronômicos, gozando de todas as regalias inimagináveis, contrários a que se conceda um pouquinho mais de justiça aos velhos aposentados, que felizes comemoram com seus familiares contando com uma mesa natalina farta das mais nobres e caras iguarias, abram um pouco mais a sua consciência perante Deus, para agradecer com humildade por toda a fartura recebida, aproveitando a oportunidade propícia para fazer uma íntima confissão de culpa:\n>>"SENHOR, eu que recebi de TI plenos poderes para criar, modificar, cortar ou anular leis voltadas para o bem estar de toda a população, não permito que o velhinho aposentado que recebe um pouco acima do piso, suba mais um degrau da escada, obrigando-o sim, a retroceder, descendo um degrau a cada novo ano, atual realidade na desdita vida do cidadão aposentado, condenando-o a ser deslocado num futuro bem próximo, para o primeiro degrau da escada! É a involução da sua vida, é a regressão, o que vergonhosamente tenho concordado e colaborado! Tenho me oposto SENHOR a ascensão merecida do aposentado, e Te confesso PAI, neste momento em que o remorso intimamente me corrói a consciência, a minha máxima e exclusiva culpa! Quantas vezes votei NÃO, quando deveria votar SIM a favor dos velhinhos...\nE a cada novo ano, o indefeso aposentado tem que sujeitar-se a um Natal inferior ao do ano anterior, pela queda gradativa e engrenada à ré para a manutenção do seu poder aquisitivo! Isto, porque na verdade, o seu poder de compra se deteriora ano após ano, não por culpa natural da inflação que afinal lhe é reposta, e sim, por subtrações indevidas feita nos seus benefícios, reduzindo-o, anualmente, em quantidade de salários mínimos; ...quero ver TODOS os aposentados, futuramente, recebendo apenas um salário mínimo...!\nTenho concordado SENHOR, embora tenha poderes para discordar, que a Previdência Social utilize insensatamente dois percentuais diferentes na correção de todas as aposentadorias. É uma sórdida discriminação PAI, tratamento e direitos diferenciados na correção dos seus proventos! Afinal, todos pertencem ao mesmo RGPS. E, a tudo isto assisto impassível, fingindo-me de cego, satisfeito com a covarde acomodação que trava a minha atuação como um parlamentar justo e protetor dos mais carentes!!\nRealmente, a bem da verdade, longe dos microfones, fora do alcance dos holofotes, das filmadoras e dos flash fotográficos, intimamente, eu e a minha parda consciência, reconheço que o aposentado é o único cidadão que não tem atualizações monetárias, e sim, perdas reais. E a cada novo corte na sua aposentadoria, é mais um degrau da vida que ele desce, acordado pela minha covarde e criminosa omissão!\nReconheço a minha culpa por acomodar-me a essa deslealdade, não procurando de acordo com a minha decência de parlamentar que me é dado por Ti, romper as barreiras desse perverso preconceito para anular essa mesquinha e podre discriminação."<<\nDeveria ser esta no fundo do seu ego a verdadeira contrição a ser feita perante Deus. Deputados e senadores primeiramente, e depois as demais autoridades dos outros Dois Poderes. Que todos os poderosos covardes e omissos, façam a sua "Confissão"!!\nLembrem-se que justiçando os aposentados, corrigindo com um único percentual a atualização de todas as aposentadorias do RGPS-Setor Urbano, estarão defendendo um ato nobre e humanitário, principalmente considerando a idade avançada destes ex-trabalhadores, que desgastados, humilhados e sofridos, sem condições de retornar ao mercado de trabalho, já estão fazendo por merecer há muito, uma nova "Carta de Alforria".\nFELIZ NATAL E PRÓSPERO ANO NOVO PARA TODOS OS BRASILEIROS


Controle do Tabagismo - Tratamento de Fumantes\nCOMO FAÇO PARA PARAR DE FUMAR?\nParar de fumar não é uma simples questão de força de vontade. O cigarro causa dependência química e quem decide por abandonar o vício passa por grandes desconfortos físicos e psicológicos que trazem sofrimento, devido às crises de abstinência sendo fundamental o acompanhamento terapêutico.\nOnde procurar ajuda? Para dar inicio ao tratamento vá até um Posto de Saúde, onde os profissionais irão realizar o cadastramento para participação dos Grupos Terapêuticos.\nClique aqui e veja uma lista com todas as unidades de saúde municipais que oferecem tratamento para você parar de fumar.\nO tratamento nos Postos de Saúde é realizado de duas formas: Individual ou em grupo sendo:\n- 4 sessões semanais estruturadas no 1ºmês\n- 2 sessões quinzenais no 2º mês\n- 1 sessão mensal até completar 1 ano\nO mais importante é não desistir da sua saúde e com ajuda é muito mais fácil do que você imagina!\nObjetivo Principal do programa é a prevenção da recaída.\nQuais os medicamentos que o SUS disponibiliza para o tratamento do Tabagismo?\nSão disponibilizados pelo Ministério da Saúde para o tratamento do tabagismo na Rede do SUS os seguintes medicamentos: Terapia de Reposição de Nicotina, através do adesivo transdérmico, goma de mascar e pastilha, e o Cloridrato de Bupropiona (Todos entregues somente com prescrição médica via receita do SUS).\nPrograma do Tabagismo em Jaraguá do Sul:\nO objetivo principal do programa é reduzir a prevalência de fumantes no município, e consequentemente reduzir o número de pessoas doentes devido ao cigarro. Para atingir esse objetivo são realizados: prevenção da iniciação ao tabagismo; proteção da população contra exposição ambiental à fumaça do tabaco (Lei Municipal 5.675/2010); promoção e apoio aos fumantes que queiram deixar de fumar; realização de atividades educativas com crianças, jovens e adolescentes, além de grupos de gestantes, trabalhadores e outros públicos prioritários e articulação com outros órgãos e instituições que possam contribuir com o programa. Os fumantes recebem atendimento médico através dos Postos de Saúde, orientações e medicamentos para deixar de fumar.\nLei Municipal nº 5.675/2010, antifumo, proíbe o consumo de cigarros e produtos similares em ambientes de uso coletivo de Jaraguá do Sul.\nInformações da Coordenação:\nRua Isidoro Pedri, 120 - Bairro: Barra do Rio Molha - CEP 89259-590\nTelefone: (47) 2106-8401 - Responsável Joyce Ribeiro Bueno\nHorário de atendimento: segunda a sexta-feira, das 7h30 às 12 e das 13 às 16h30