REPERTÓRIO: Julho 2007\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 18:06 4 comentários:\nTodos nós já ouvimos falar dos contos d'As 1001 Noites.Todos nós já nos emocionamos com as aventuras de "Simbad, o Marujo" ou de "Aladim e a Lâmpada Maravilhosa". O que se sabe é que muitos dos leitores infantis e adultos acabam ficando prejudicados em relação à obra como um todo. Poucos sabem que a personagem que inicia e termina esta coletânea de contos é uma figura feminina, meiga mas poderosa chamada Sheherazade (em persa, شهرزاد (Shahrzad ou fille de la ville) que vence a morte todas as noites para enfrentar a domar a rudeza de um Sultão poderoso em sofrimento. Como tecelã de toda esta trama, a contadeira de estórias logra através da palavra uma visão de mundo embrutecida pela imaturidade impulsiva masculina.\nEsta é a estória de Xariar, senhor de terras distantes e exóticas, sultão de todas as Índias, da Pérsia e do Turquestão. Um belo dia, seu irmão Imperador da Grande Tartária, veio lhe contar que sua mulher o traía e que para sua infelicidade, também descobrira que fora traído pela mulher dele. Ambos chorosos e desiludidos concluiram que "Todas as mulheres são naturalmente levadas pela infâmia, e não podem resistir à sua inclinação".\nO Sultão, no auge do desespero, movido pela mais profunda desilusão propõe que ambos deveriam abandonar seus Estados com toda sua glória e opulência, e sair pelo mundo, em terras distantes, para se esconderem de tamanho infortúnio. O irmão, pesaroso mas envergonhado aceita sob a condição de que voltariam se encontrassem alguém mais infeliz do que eles próprios. E assim seguiram o seu caminho, disfarçados, até chegarem a uma praia distante onde se vêem surpreendidos por algo que parecia mais com um maremoto. Os dois sobem em uma árvore e se escondem entre os galhos para avistarem, em meio a turbulência, um gênio (um djinn) tirando do fundo do mar uma grande caixa de vidro, fechada a quatro chaves, onde estava aprisionada uma jovem e linda mulher, que ele libera da caixa. Era uma donzela que ele havia raptado para ser sua esposa e a mantinha trancafiada no fundo do mar para que ninguém a roubassem. O malvado gênio, muito cançado diz à mulher que gostaria de repousar sua cabeça em seus joelhos e dormir um pouco.\nA bela mulher acaba por descobrir os dois irmãos no meio das folhagens e se dirige à eles. Calma e delicadamente ela retira a cabeça do monstro de seu colo, vai para baixo da árvore e propõe aos dois irmãos que tenham relação com ela. Eles ficam petrificados, pela audácia da jovem e pela presença do gênio, e prontamente se recusam. Mas ela os força usando exatamente o argumento de que se eles não atendessem a sua vontade ela acordaria o gênio e lhe contaria que eles queriam molestá-la. Vendo-se obrigados, eles a satisfazem; primeiro o mais velho e depois o caçula. Quando tudo termina a jovem pede para cada um dos irmãos um anel como lembrança do ocorrido. E bem diante de seus olhos arregalados ela abre uma pequena bolsa onde já continha outros 98 anéis de homens que já a tinham possído. E diz calmamente: "Com esses dois, completo uma centena". Apesar de toda a vigilância e precaução ciumenta e doentia do gênio, ela completara uma centena de amantes. E ele que se empenhava tanto para encerrá-la em uma caixa no fundo do mar, querendo-a só para si. Assim a mulher volta a se sentar e coloca suavemente a cabeça do gênio novamente em seu colo, e enquanto ele continuava a dormir calmamente, ela diz:"Vede que, quando uma mulher tem um desejo, não há marido que possa impedir a sua realização."\nOs dois irmãos,sem dizer nada, olham entre si e iniciam o caminho de volta comentando que nada neste mundo ultrapassava a astúcia e malícia das mulheres, e que, mesmo poderoso, aquele pobre djinn era a mais infeliz das criaturas. E assim, convencidos da perfídia das mulheres, os dois prontamente decidem voltar cada um para o seu reino.\nO Sultão Xeriar, desta forma arma um plano que lhe permitiria proteger a sua honra sem que fosse obrigado a abrir mão das mulheres. Era o seguinte: a cada noite ele dormiria com uma donzela virgem, e na manhã seguinte ordenava ao seu Grão-Vizir que a matasse, para garantir que não seria traído. Desta forma, ele escolheria uma nova para a noite seguinte, e assim por diante. Cumprindo sua determinação, a cada dia uma jovem se casava e morria para enorme desolamento de seus súditos.\nO Grão-Vizir, de inquestionável lealdade, mas muito contra sua vontade, a cada noite apresentava ao Sultão uma nova virgem, e a cada manhã era obrigado a matá-la. E para sua infelicidade, ele próprio tinha duas filhas: Sheherazade e Dinerzade.\nSheherazade tinha uma coragem maior do que se seria de esperar de alguém do seu sexo, e um espírito de admirável penetração. Amava a leitura e possuía uma memória prodigiosa pois conseguia reter tudo que ela havia lido. Concetrara com sucesso ao estudo da filosofia, medicina e belas-artes e fazia versos melhores do que os maiores poetas de sua época. E para coroar todas estas virtudes ela ainda era dotada de uma beleza incomparável.\nPois bem, um belo dia é a própria Sheherazade que se aproxima do Grão-Vizir, seu pai, e lhe comunica que deseja ser a próxima mulher do Sultão. Em suas palavras: " Desejo por um termo a essa barbárie que o Sultão exerce sobre as famílias desta cidade. Quero dissipar o temor que tantas mães têm de perder suas filhas de uma maneira tão terrível. (...) Se eu perecer, minha morte será gloriosa; se tiver êxito, prestarei um serviço importante à minha pátria."\nDesta forma, arquiteta um plano com a irmã: Dinerzade deveria deitar-se no quarto nupcial( com a desculpa de que queriam passar esta última noite próximas), e uma hora antes de romper o dia, deveria acordar Sheherazade e lhe pedir que contasse uma de suas estórias. É o que sucede: Depois de ter dormido com o Sultão no leito nupcial, Sheherazade é despertada pela irmã, que lhe pede uma estória - talvez pela última vez. Depois de conseguir a permissão do Sultão, Sheherazade começa a narrar. E no auge do suspense, quando o desfeche está para ser definido e a curiosidade do seu real ouvinte aguçada, vendo que a aurora se aproximava, ela suspende a narrativa: Ela para de falar pois percebendo que já era dia e que o Sultão se levantava bem cedo para gerir seus negócios de Estado.\nE asssim, diante das observações da irmã de que a estória era maravilhosa, Sheherazade então afirma que a cotinuação seria ainda mais maravilhosa e que, se o Sultão assim o permitisse, poderia terminá-la na noite seguinte.\nDesta forma Sheherazade ganha mais um dia de vida.\nNa segunda noite, quando a irmã a acorda, Sheherazade atende à curiosidade do Sultão terminando a estória interrompida na noite anterior e começa uma nova, que novamente é interrompida no auge do suspense, ao romper da aurora.\nE assim, noite após noite, Sheherazade se preparava para prosseguir seu conto; mas, percebendo que era dia, interrompia sua narrativa sem antes deixar de acrescentar novos personagens com qualidades marcantes e intrigantes aguçando a cuiriosidade de Xeriar deixando-o sempre na espera de algum acontecimento singular. O Sultão declara desejar ouvir a estória iniciada na véspera, deixando-a viver por mais um dia, e havia mesmo algumas noites que ficava até impaciente à espera da noite seguinte. Esta foi a forma extremamente sutil e feminina de Sheherazade de conseguir, sem garantias nem imposições, nem sequer um mero pedido para continuar viva. O Sultão é que lhe garante esta concessão. Dia após dia, Sheherazade arrisca a perder a sua própria vida a fim de restaurar ao Sultão a imagem feminina há muito perdida através de infidelidades.\nE quando chega a milésima primeira noite, o Sultão finalmente se rende. 1001 noites haviam se passado nesses inocentes dirvetimentos que paulatinamente foram atuando sobre o Sultão no sentido de diminuir suas prevenções iradas contra a fidelidade das mulheres. Seu coração havia se abrandado e finalmente convencido da sabedoria de Sheherazade, lembrava-se da coragem com a qual ela havia se exposto voluntariamente a tornar-se sua esposa, sem apreeensão quanto à morte a que se sabia destinada no dia seguinte.\nE o Sultão assim o declara: Bem vejo, minha doce e amável Sheherazade, que sois inesgotável em vossas narativas; há muito me divertis; pacificaste minha cólera, e eu renuncio de bom grado à lei cruel imposta por mim... Desejo que sejais considerada aquela que libertou todas as donzelas que deveriam ser imoladas ao meu justo ressentimento.\nA obra de RIMSKI-KORSAKOV\nSucede-se ao Capricho Espanhol e foi composta entre fevereiro e julho de 1888, tendo sua premiére em S. Petersburgo em 1889. Inspirada nos contos das "Mil e uma Noites" Está dividida nas seguintes partes:\nI. La mer et le vaisseau de Simbad (Largo e maestoso — Allegro non troppo): o primeiro movimento abre-se bobre uma introdução que apresenta os dis protagonistas, o Sultão e Shéhérazade. O tema inicial, fortíssimo em uníssono, dominado pelos metais, estabelece o terrível personágem Shahriar. Após uma pausa, transição em 5 longos acordes nas madeiras - criando um fascimente contraste e estabelecendo a atmosfera de contos de fadas.\nLogo após, um violino solo, pontuado pela harpa, desenha no agudo a fina melodia oriental que unirá todos os movimentos - ao mesmo tempo que servirá de matriz para outros temas: é o leitmotiv de Shéhérazade.\nRimski-Korsakov que escreveu sobre a obra nas "Chroniques de ma vie musicale" (crônicas de minha vida musical). Segue texto original:\n« C'est en vain que l'on cherche des leitmotive toujours liés à telles images. Au contraire, dans la plupart des cas, tous ces semblants de leitmotive ne sont que des matériaux purement musicaux du développement symphonique. Ces motifs passent et se répandent à travers toutes les parties de l'œuvre, se faisant suite et s'entrelaçant. Apparaissant à chaque fois sous une lumière différente, dessinant à chaque fois des traits distincts et exprimant des situations nouvelles, ils correspondent chaque fois à des images et des tableaux différents.»\nEste tema foi tirado textualmente do poema sinfônico de Balakirev - Thamar. O tema que era do sultão adquire nova atribuição - docemente balançado por arpejos das cordas. Depois da doce subida dos acordes e de um grandioso desenho da fauta como tema secundário, volta o de Shéhérazade; e ele logo dá lugar aonascimento a uma nova figuração pelo conjunto das madeiras. Levanta-se uma tempestade, sacudindoo navio sobre as ondas: um possante crescendo traz a superposição dos dois motivos. O caráter de todo o movimento faz alternar a descrição rica em cores com a evocação mais puramente poética e sutil. A forma do conjunto poderia ser definida como A-A', com a transição entre os dois pontos efetuados pelo retorno da subida dos acordes (violinos divididos), bem como pelo motivo secundário que aparece sucessivamente no clarinete,oboé e na flauta. è sobre esse mesmos acordes que se conclui o movimento.\nII. Le récit du prince Calender (Lento — Andantino — Allegro molto — Con moto): após uma citação do tema de Shéhérazade, um fagote executa um novo motivo que surge, mas de caráter diverso, mais ritmado, porém ágil. Ele é retomado pelo oboé, pelos violinos, o conjunto das madeiras, antes de introduzir uma brusca mudança de atmosfera. Fanfarras de toque vibrante (trombone, depois trompete) multiplicam-se e repercutem em toda a orquestra, dando-nos a visão de uma batalha. Uma longa frase cadenciada no clarinete, sobre a repetição rápida e obsessiva de uma fórmula em tercinas de notas conjuntas, prepara novo episódio. Os pequenos vôos das madeiras, os tremolos dos violinos no agudo evocam a passagem do Pássaro de Roca. Mas o desenvolvimento traz de volta as fanfarras abundantemente exploradas pela orquestra. Volta a frase em tercinas, primeiro no fagote e depois, mais brevemente, em outros instrumentos, oboé, flauta, clarinete... e reaparece o primeiro tema que irá alternar-se com ela até o final do movimento. Na Coda, voltamos a encontrar o tema do Sultão, ou do mar.\nIII. Le jeune prince et la jeune princesse (Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato): essa maravilhosa página lírica é sucessivamente dominada por dois temas que, embora não sendo melodias orientais autênticas, são bastante aparentados com as da coletanea de Salvador Daniel, usadas em Antar. De início, aparece o tema do Príncipe, em sol maior, exposto nos violinos, parafraseando a seguir, entre guirlandas de escalas no clarinete, na flauta e nos violinos. Vem então o tema da Princesa, no mesmo filão, porém mais vivo, na tonalidade de si bemol maior - com ritmo marcado pelo tamborim, depois pelo trompete. A reexposição do primeiro tema intercala a cadência do violino solo com o motivo de Shéhérazade prolongado por uma mistura de arpejos. A seguir, a paráfrase, consideravelmente reduzida, do primeiro tema, e depois do segundo, conduz à Coda cujos últimos compassos são discretamente avivados por tercinas descendentes das madeiras, e pelo pianissimo da percussão.\nIV. Fête à Bagdad - La Mer - Le Vaisseau se brise sur un rocher surmonté d'un guerrier d'airain (Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso): a introdução faz ouvir alternadamente o tema do Sultão sob nova forma, e o de Shéhérazade em acordes do violino. A Festa começa com a indicação Vivo, com motivo rápido em rítmo pontuado:todo o tematismo, aqui, será caracterizado por motivos cerrados e turbilhonantes - alguns deles saídos da Narrativa do Príncipe Kalendar, outros retomados da parte precedente (tema da Princesa). O crescimento do tense coletivo efetua-se por um crescendo orquestral, com uso cada vez mais constante da percussão; no entanto Korsakov consegue, também, mais para o final, movimentos de distensão. Um último crescendo conduz, sem interrupção, ao último quadro: é novamente O Mar com seu domínio dos arpejos e sua animação progressiva,com o sacudir das vagas e o sibilar dos ventos em escalas cromáticas das madeiras, até o choque do Naufrágio, marcado por um golpe do tantã. A retomada de um fragmento do primeiro movimento recria a seguir um clima onírico, ea obra termina sobre o tema de Shéhérazade, que morre no extremo agudo do violino.\nExtraido do livro: Guia da música sinfônica de François-René Tranchefort - Editora Nova Fronteira. Rio de Janeiro\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 16:02 Nenhum comentário:\nRIMSKI-KORSAKOV, Nikolai - CAPRICHO ESPANHOL - suite para orquestra, Op. 34\nA obra é dividida em cinco partes:\n1. Alborada (vivo e strepitoso)\n2. Variações (andante con moto)\n3. Alborada (vivo strepitoso)\n4. Cena e canto cigano\n5. Fandango asturiano.\nConsiderado o mais produtivo compositor de óperas de seu país, Rimski-Korsakov foi também exímio sinfonista e um dos maiores orquestradores de toda a história da música. Seu Tratado de Instrumentação, com exemplos tirados de suas próprias obras, é uma das bíblias sobre o assunto, junto ao de Berlioz.\nO Capricho Espanhol, esta peça belíssima, surgiu quase de forma despretensiosa e, originalmente, para violino e orquestra - aliás, caráter que mantém até hoje. Korsakov a escreveu para distrair-se durante as árduas e penosas horas que empreendeu para concluir a ópera O Príncipe Igor.\nKorsakov valeu-se de várias melodias encontradas na antologia de José Izenga Ecos de España, colección de cantos y bailes populares. Ele mesmo comentou em suas Crônicas de Minha Vida Musical: “Os temas espanhóis, sobretudo os de caráter dançante, deram-me rico material para conseguir efeitos orquestrais variados.” Sem jamais ter estado na Espanha, Korsakov sentia que o temperamento hispânico era próximo ao russo sob certos aspectos, sendo comum a ambos a influência orientalizante. Estreada em São Petersburgo a 31 de outubro de 1887, sob a regência do próprio Korsakov, o Capricho Espanhol foi uma das obras tocadas nos concertos russos de Paris, em 1889, dos quais o compositor participou ativamente.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 16:01 3 comentários:\nRIMSKI-KORSAKOV, Nikolai - A Grande Páscoa Russa - Op. 36\nA Grande Páscoa Russa é a terceira das peças de Korsakov para orquestra - depois do Capricho Espanhol e de Shéhérazade.\nExecutada em São Petersburgo a 3 de dezembro de 1888, sob sua própria regência, a peça evoca diversos temas de cantos religiosos do ofício da Páscoa, a partir do dogma cristão da Ressurreição de Cristo.\nEm suas Crônicas de Minha Vida Musical, Korsakov fala sobre a obra:“A introdução bastante longa e lenta de A Grande Páscoa, sobre o tema "Deus ressuscitará", evocava para mim a profecia de Isaías sobre a ressurreição de Cristo. As cores sombrias do Andante Lugubre parecem representar o Santo Sepulcro iluminando-se no momento da Ressurreição. O começo do Allegro (Os que odeiam fugirão diante de sua face) fica bem, em harmonia com a alegria que caracteriza a cerimônia ortodoxa: a trombeta solene do Arcanjo alterna-se com o som alegre e quase dançante dos sinos, cortado ora pela leitura rápida do diácono, ora pelo canto do padre que lê no Livro Santo as Boas Novas. O tema "Cristo ressuscitou", que de certa forma constitui o tema secundário da obra, aparece entre o toque dos trompetes e o som dos sinos, formando igualmente uma coda solene. Assim reúnem-se na abertura as lembranças do profeta antigo do texto evangélico, e o aspecto da "alegria pagã" que caracteriza o ofício de Páscoa.”\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 15:59 Nenhum comentário:\nComposta em 1928, com estréia a 21 de fevereiro de 1929 em New York na regência de Arturo Toscanini. Para esta terceira e última parte da trilogia de poemas sinfônicos romanos, Respighi declara: "exorcizar visões e evocações das festas romanas graças a um máximo de sonoridades e coloridos orquestrais". Como nos dois poemas sinfônicos anteriores (As Fontes de Roma e Os pinheiros de Roma), as quatro partes da obra são tocadas ininterruptamente.\nAs informações a seguir encontram-se na própria partitura original:\n1. Circenses (jogos no Circus Maximus): peça agitada por ruidos da multidão e de gritos na arena, sob céu ameaçador: As portas de ferro são abertas, cantos religiosos e rugidos de feras selvagens misturam-se no ar. A multidão se levanta. Indiferente, o canto dos mártires continua, antes de perder-se no tumulto.\n2. Giubileo (jubileo): somos transportados de Roma imperial para a Roma cristianizada, com uma procissão de peregrinos: do alto do monte Mário aparece repentinamente diante de seus olhos a Cidade Santa: Roma! Roma! Um hino de louvor eleva-se, e os sinos das igrejas começam a tocar. A orquestra é combinada com a contemplação extática dos peregrinos, enquanto a procissão desaparecerá ao som de um toque de trompa e do ressoar dos sinos mais graves.\n3. L'Ottobrata (Festa da colheita em outubro): atravessamos de novo os séculos. Festividades de outubro nos castelos romanos cobertos de vinhas. Longíquos ecos de caça, tilintar de arreios e atrelagens, cantos de amor. No ar tépido da noite eleva-se uma romântica serenata.\n4. La Befana (Epifania): essa última parte - a noite antes da Epifania na Piazza Navona - encerra o poema sinfônico numa orgia de rítmos contrastados e com o clima multicolorido de um povo transbordante de alegria. Um toque insistente do trompete domina o tumulto frenético: emergem os motivos rítmicos de uma valsa barata, um saltarello obligato, sonoridades de realejo, assim como o canto rude stornello, no qual se expressa a orgulhosa divisa popular Lassatece passà, semo Romani! (deixem-nos passar, somos romanos).\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 15:29 Nenhum comentário:\nFoi composta em 1916 com estréia em Roma a 11 de março de 1917. A obra possui quatro partes que são tocadas sucessivamente. Segundo o compositor: "o catáter de cada fonte melhor se harmoniza com a paisagem que a cerca, ou na qual sua beleza mais se impõe ao observador". A própria partitura original possui algumas informações em francês, inglês e italiano, que repassamos a seguir:\n1. Fonte da Valle Giulia, na aurora: de caráter pastoral. Paisagem com rebenhos que desaparecem na bruma matinal.\n2. Fonte do Tritone, de manhã: grande contraste com essa segunda evocação, repleta de exuberância. Fanfarra de trompas sobre trinados da orquestra, lançando apelos aos quais não resistem as náiades e os tritões, que acorrem e entregam-se a alegres danças em meio ao borbulhar das águas relizentes.\n3. Fonte de Trevi, ao meio dia: é um grande tema solene - as madeiras, os metais - que se impõe sobre o fundo orquestral. Clamorosas fanfarras (trompas, trompetes e trombones) anunciam a chegada do carro de Netuno puxado por cavalos marinhos e escoltado por tritões e sereias. O cortejo passa grandioso, depois se afasta,enquanto ainda soam os toques do trompete com surdina.\n4. Fonte da Villa Medici, ao por do sol: trecho conclusivo destinado a se opor, por sua ambientação, às duas peças centrais, fazendo par com a inicial. O caráter aqui, no entanto, tornou-se pesado de melancolia, expressada por um tema cantante e ondulante. O ar crepuscular reboa com sonoridades de sinos, inesperados cantos de pássaros (clarinete e flauta), e tudo se extingue no silêncio noturno.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 15:14 Nenhum comentário:\nEsta suite para pequena orquestra é tirada de peças para teclado, de compositores dos séculos XVII e XVIII, evocando na mais livre das fantasias, cantos de pássaros.São paráfrases de temas mais ou menos conhecidos, apresentados de início em um Prelúdio e emolduradas por um Allegro moderato de uma ária de Bernardo Pasquini (1637 – 1710) – Allegro esse que aparece também como epílogo no Finale. Após o Prelúdio, as várias peças são as seguintes: A Pomba (tema de Jacques Gallot (1670); a Galinha (segundo uma peça de Philipp Rameau (1683-1768); o Rouxinol (de um compositor anônimo inglês do século XVII, incluindo, da pena de Respighi, um agradável pasticcio dos murmúrios da floresta de Wagner); O Cuco (segundo a Toccata de Bernardo Pasquini (1637 – 1710).\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 15:07 Nenhum comentário:\nRESPIGHI, Ottorino - Pini di Roma (Os pinheiros de Roma)\nApesar de muita coisa ter mudado na capital italiana entre 1916, ano do término das Fontes de Roma, e 1924, data da composição de Os pinheiros de Roma, Respighi parece não ter desejado dar-se conta disso ao escrever seu novo poema sinfônico. Pois como o anterior, este revela a mesma atmosfera solta e alegre e o mesmo gosto pelo descritivismo naturalista e decorativo.\nA estréia desta obra teve lugar a 14 de dezembro de 1924 em Roma.\nRespighi utilizou a natureza como ponto de partida no sentido de evocar memórias e visões, já que as milenares árvores que caracterizam a região romana foram testemunhas de um sem número de acontecimentos históricos da vida da Cidade Eterna.\nOs quatro movimentos da obra são apresentados sem interrupções\n1. Il pini di Villa Borghese (Os pinheiros da Vila Borghese): O movimento inicial, procura descrever as alegre brincadeiras das crianças entre os pinheiros, que descrevem as brincadeiras de dança, batalhas ou de roda. Breves motivos nos metais e nas madeiras, sobre a cintilância das cordas, representam estas cenas. “Todos se embriagam de gritos como os das andorinhas ao anoitecer; a acabam por fugir em enxame”.\n2. Il pini presso una Catacomba (Os pinheiros próximos a uma catacumba): De maneira brusca e inesperada surge a segunda parte. Os registros graves da orquestra sugerem a sombra dos pinheiros projetada sobra uma catacumba. Cordas divididas e trompas, todos com surdinas, sugerem cenas misteriosas e de penumbra; nessa atmosfera, houve-se um trompete distante, que toca uma espécie de hino. As harmonias modais dão um sentido arcaizado a este seção, onde os trombones desenrolam uma melodia inspirada no canto gregoriano. “O tema do trompete espalha-se solenemente como um hino que se desvanece”.\n3. Il pini del Gianicolo (Os pinheiros do (monte) Janículo):Na terceira parte, abre-se a cena com uma cadência do piano. Um clarinete solo sobre os trêmulos das cordas, com algumas intervenções da harpa enquadram emolduram um canto do rouxinol – é a primeira vez que se utiliza numa partitura a presença de um canto de pássaro gravado em fita magnética, intervenção esta prevista na partitura original.\n4. Il pini della via Appia (Os pinheiros da via Áppia)\nFinalmente o último movimento no qual o compositor desejou lembrar um cena da antiga Roma. “Alvorada nebulosa na via Áppia. A campainha trágica é vigiada por pinheiros solitários. Na fantasia do poeta aparece uma visão de glórias antigas: soam as trompas e um exército consular irrompe (...), para ascender ao triunfo do Capitólio”\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 15:05 4 comentários:\nEm 1927, a dançarina Ida Rubstein pediu a Ravel que orquestrasse algumas páginas de Albeniz. Ravel decidiu compor uma obra nova e escolheu um bolero, atraído, ao que parece, pelo ritmo repetitivo e pela simplicidade melódica desta dança. A peça foi estreada em Paris, a 22 de novembro de 1928 e o próprio Ravel descreveu seu bolero como: “dezessete minutos de textura orquestral sem música”. Gustave Samazeuilh relata as reflexões que inspiraram ao autor o tema que esboçava , à época da composição: “Não acha que esse tema contém uma insistência? Vou tentar tornar a dizê-lo um bom número de vezes sem qualquer desenvolvimento, graduando o melhor que possa a orquestração.” Dois temas imutáveis: um em dó maior e outro em dó menor, juntamente com o ritmo constante do Tempo di Bolero moderato assai, formam a essência da peça. Somente a progressão dinâmica e o diálogo dos timbres instrumentais vão criar a variedade sonora.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 14:58 Nenhum comentário:\nNo começo de 1915, Ravel entrou para o exército, interrompendo sua atividade musical até outubro 1917, quando se reformou. Nessa ocasião Ravel concluiu esta obra, uma homenagem a Couperin e á música francesa do século XVIII. Iniciada em 1914, como se fosse um esboço biográfico, originalmente escrita para piano. No final de setembro de 1916, Ravel foi hospitalizado e em 1917 foi novamente hospitalizado, sendo reformado e abrigado na casa de sua madrinha. Neste período termina a sua nova suíte para piano, seis peças cada uma dedicada a um de seus amigos mortos na frente de batalha: o Prelúdio dedicado ao tenente Jacques Charlot, a Fuga ao tenente Jean Cruppi, a Forlana ao tenente Gabriel Deluc; o Rigaudon a Pierre Pascal Gaudin; o Minueto a Jean Dreyfus e a Toccata ao capitão Joseph de Marliave, peça esta que segue a mesma configuração do Tombeau do século XVIII, uma homenagem a toda uma tradição. Não é uma obra nacionalista e muito menos fúnebre, apesar de constar uma urna funerária na capa da versão para piano feita pelo próprio Ravel. No ano seguinte Ravel, instrumentou 4 movimentos - Prelúdio, Forlana, Minueto e Rigaudon; como a Fuga e a Toccata eram caracteristicamente pianísticas elas não foram orquestradas. A versão orquestral estreou a 28 de fevereiro de 1920 sob a batuta do maestro Rhené Baton em Paris. Ao passar para orquestra esta suíte a obra ganhou em emoção, graças à orquestração utilizada por Ravel, aproximando-se da orquestra do séc. XVIII\nPrimeiro movimento: Prelúdio. O tema é apresentado com leves ornamentos fazendo lembrar um pouco a linguagem cravista de Couperin e Rameu, embora a linguagem harmônica é bem moderna. O Oboé é o instrumento de destaque deste movimento.\nSegundo movimento: Forlane. Forma musical antiga, tratada igualmente sua estrutura harmônica numa linguagem moderna, onde se destacam os instrumentos de sopro por suas dissonâncias.\nTerceiro movimento: Minuet. O Oboé conduz o desenvolvimento desse movimento. Uma Musette aparece na parte intermediária do movimento como um trio, com um caráter mais tenso que o Minuet.\nQuarto movimento: Rigaudon. Está a cargo dos instrumentos de metais a principal exposição, com uma característica sóbria e pesada marcado por acordes nas cordas, parecendo evocar a dança popular. Na parte central ouve-se uma Pastorale, num movimento um pouco mais lento, no qual o oboé é o instrumento soberano mais uma vez, voltando novamente à dança da festa sonora.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 14:56 Um comentário:\nOriginalmente escrita por para piano, em 1905, como a quarta peça da célebre coletânea denominada Miroirs, a Alborada Del Gracioso (Canção matinal do palhaço), foi orquestrada em 1912 pelo próprio compositor e apresentada sob esta forma em 1918. Baseando-se num personagem da comédia espanhola, criado por Lope de Vega, Ravel, um dos maiores mestres da arte de orquestrar, nos dá aqui um exemplo magistral de como empregar a extensa e rica paleta sonora orquestral, para pintar em cores fulgurantes um quadro musical da Espanha com todo o seu vigor e sensualidade, aonde não faltam instrumentos típicos como crotalos, castanholas e pandeiro.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 14:56 Nenhum comentário:\nRACHMANINOV, Sergei - Concerto No. 3 em re menor, Op. 30\nEstreou com o autor a 28 de novembro de 1909 em New York com a regência de Walter Damrosch. Fois escrito entre a primavera e o outono de 1909 em Ivanovka, em uma propriedade do compositor.\nPossui proporções maiores ás do segundo concerto e com dificuldades superiores, que o torna um com concerto de maior dificuldade do repertório pianístico.\nPrimeiro movimento: Allegro non tanto. O primeiro tema é influenciado por antigas melodias russas religiosas, é exposto em oitavas pelo pianista e destaca-se por sua simplicidade. Logo esse tema será retomado pela orquestra enquanto que o piano ornamenta a passagem de forma brilhante e complexa. Um segundo tema de forma lírca é apresentado novamente pelo piano, que o desenvolve dando-lhe um caráter cantante. Quando se ouve a retomada do tema inicial é o sinal que ali inicia-se o desenvolvimento do primeiro movimento, que passará por várias tonalidades de forma modulante.\nApós vertiginoso movimento descendente de acordes martelados alternados por ambas as mãos, surge uma série de apogiaturas sincopadas que introduzem a cadência. Rachmaninov escreveu duas cadências, uma mais curta e outra bem mais longa repleta de grande dificuldade acrescida de acordes complexos.\nA Coda é composta por pequenos motivos que se encerram em um decrescendo.\nSegundo movimento: Intermezzo. È constituído por uma bela melodia que é apresentada pela orquestra e logo será retomada pelo piano em forma de variações.\nDentro deste movimento aparece a indicação Poco più mosso que possui características de um Scherzo. Após a retomada do tema inicial o piano conduz para o final do movimento e o encadeamento com o último movimento.\nTerceiro movimento: Alla breve. É formado por ritmos que lembram as cavalgadas. Os temas cíclicos do primeiro movimento reaparecem aqui novamente.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 14:53 Nenhum comentário:\nRACHMANINOV, Sergei - Concerto No. 2 para piano e orquestra em do menor, Op. 18\nDos quatro concertos para piano e orquestra escritos, este segundo é sem dúvida o mais conhecido. Foi composto em 1901, pouco depois do compositor ter-se recuperado de um colapso nervoso. Assim, a história que se conta de que a obra teria sido escrita sob hipnose, com o auxílio de um médico, é pura lenda.\nComo forma geral, este concerto segue o esquema clássico-romântico em três movimentos, incrustando uma seção lenta em meio a dois extremos de caráter mais animado. Cada uma das seções, no entanto, é tratada de maneira bastante livre, o que acaba por aproximar a partitura do gênero fantasia ou mesmo rapsódia.\nO concerto se abre com oito acordes que crescem em volume, anunciando o primeiro tema importante, uma longa melodia de 48 compassos, exposta nas cordas adornada por arpejos do piano solo, sendo que as últimas frases são retomadas pelo piano concluindo a exposição. Em seguida surge o segundo tema apresentado em linha melódica pelo solista. Ao final desta exposição do segundo tema surge o desenvolvimento, que explora a temática do primeiro tema. O solo de trompa faz ressurgir o segundo tema, repassando-o ao piano solo, o qual será tratado na forma de rapsódia. A Coda final encerra este movimento com e frase final do segundo tema. Observe-se que este concerto não possui uma cadência do solista, como era tradição no primeiro movimentos de concertos.\nO segundo movimento possui uma curta introdução de apenas quatro compassos, forçando a mudança de tonalidade para mi maior. O piano surge com um acompanhamento melancólico que serve de apoio para a melodia principal pela flauta e pelo clarinete. O tema é retomado pelo piano que será acompanhado pelas cordas e clarinetes. O piano solo desenvolve uma cadência, que se unirá a uma outra cadência mais vigorosa. O trinado final desta segunda cadência transforma-se na figura de acompanhamento do início. Na Coda, o piano e as cordas variam o tema enquanto que as madeiras fazem referências a uma versão diferente da figura de acompanhamento.\nO terceiro movimento pode ser apresentado formalmente pela estrutura A-B-A-B-A-B, no qual o ”A” simboliza o tema scherzando e o “B” o segundo tema, marcadamente lírico e estático em contraste com o primeiro tema. A introdução orquestral que se desloca da tonalidade de mi maior para do menor, faz referências ao ritmo que marcará o primeiro tema. Este é mostrado pelo piano logo depois de uma brilhante cadência. Vários elementos rítmicos e melódicos conduzem ao segundo tema, o mais conhecido de toda a partitura, exposto inicialmente pelos oboés e pelas violas, repetido pelo piano que o desenvolve. Ao final um tutti, reafirmam o tema, agora em do maior, em uma conclusão apoteótica.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 14:51 Um comentário:\nRACHMANINOV, Sergei: Concerto No. 1, para piano e orquestra em fa sustenido menor, Op. 1\nEsta não foi a primeira obra do compositor, mas foi a primeira das composições que Rachmaninov permitiu que fosse divulgada.\nFoi escrita no decorrer de 1890 e 1891, quando o compositor ainda era aluno do Conservatório de Moscou e é dedicado a seu professor de piano e primo, Alexandre Siloti. O primeiro movimento estreou a 17 de março de 1892 em Moscou tendo o autor ao piano e a regência de Safonov. O projeto da composição iniciou em 1889 e foi concluído em 1890. Em 1917, após ter escrito o seu segundo e terceiro concertos, Rachmaninov fez uma revisão considerável, sem mudar o caráter inicial da obra, que foi publicada em 1920, a mais tocada em concerto.\nEste concerto caracteriza-se por sua invenção melódica. A cantilena, forma muito utilizada por Rachmaninov é utilizada no primeiro tema do concerto no Vivace. A parte solista inicia-se com uma passagem rápida de escalas e acordes. Toda a parte possui um virtuosismo etéreo, com alguns momentos de sonoridade exuberante, como no começo da cadência do primeiro movimento.O concerto possui as seguintes indicações de movimentos: Primeiro movimento: Vivace. Moderato. Uma fanfarra nas madeiras seguida de ornamentos pelo piano leva ao primeiro motivo nos violinos, tema esse que será retomado pelo piano. Um novo motivo à moda de Scherzo, conduz ao segundo motivo, cujo caráter não é diferente do primeiro tema. À medida que corremos na partitura, caminhamos para a exploração final de bravura pelo solista, damo-nos conta de que as notas reiteradas da fanfarra inicial e as tercinas dos ornamentos do solo que se seguem não meramente introdutórios, mas formam parte integrante de todo o movimento. Segundo movimento: sem indicação de andamento (Andante). É um movimento curto. Depois de toques – de trompa de introdução o piano afirma o primeiro motivo, que é interrompido por um episódio rapsódico, mas o tema principal volta ao final, desta vez nas cordas, com elaboradas decorações pelo piano. Terceiro movimento: Allegro vivace. Tem a mais simples construção. Começa de forma vivaz no piano e na orquestra, mas logo um Andante ma non troppo tem um caráter sentimental, que vai até surgir um poderoso clímax na Coda final.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 14:49 Nenhum comentário:\nÓpera em um ato de Giacomo Puccini, com libreto de Giovacchino Forzano, baseado no Canto XXX do Inferno da Divina Comédia de Dante Alighieri. Única ópera cômica de Puccini, o que surpreeendeu a todos tendo em vista não ser o tipo de linguagem preferido de Puccini, fazendo parte do Triptico formado pelas óperas: Gianni Schicchi, Soror Angelica e Il Tabarro.\nGianni Schicchi - barítono\nLauretta, sua filha - soprano\nOs parentes de Buoso Donati:\nA velha Zita, prima de Buoso - contralto\nRinuccio, neto de Zita, noivo de Lauretta - tenor\nGherardo, sobrinho de Buoso - tenor\nNella, esposa de Gherardo - soprano\nGherardino, filho de Gherardo e de Nella - 7 anos de idade\nBetto di Segna, outro parente - barítono\nSimone, parente - baixo\nMarco, outro parente - baixo\nLa Ciesca, outro parente- soprano\nAmantio di Nicolao, notário - baixo\nMestre Spinelloccio, médico - baixo\nPinellino, sapateiro - barítono\nGuccio, pintor de paredes - barítono\nSabemos que Dante Alighieri o autor da Divina Comédia, colocou os seus inimigos políticos e pessoais no Inferno.\nEntre os desafetos do poeta estava Gianni Schicchi, cidadão de Florença que teria falsificado o testamento de Buoso Donati (Dante era casado com Gemma Donati, um membro dessa família), deixando a maior parte dos bens de Buoso, que morreu a 1 de setembro de 1299, para a família Schicchi. O objetivo da ópera de Puccini é provar que, afinal de contas, Gianni Schicchi não merecia ir parar no inferno...\nFlorença, 1 de setembro de 1299. Buoso Donati acaba de morrer. Seus parentes, reunidos no quarto em torno ao leito de morte, choram lágrimas fingidas, cada um deles de olho na herança. O falecido é membro da alta burguesia, dono de moinhos e distribuidoras de farinha, fábricas de macarrão e panettone, padarias, etc., sendo as Indústrias Donati uma das empresas mais bem sucedidas de toda a Toscana. Em meio às preces fúnebres e aos prantos, cochicham nos ouvidos uns dos outros: "Ouviste o que dizem em Signa (onde estão situados os moinhos)? "Parece que ele deixou todos os bens para os frades do convento de Santa Reparata." Este rumor causa alarme entre os membros da família. "Se o testamento já está no cartório," diz o velho Simone, "nada resta a fazer. Mas pode ser que ainda esteja neste quarto." Reboliço, abrem gavetas, fuçam aqui, fuçam ali, até que Rinuccio, excitado, anuncia: "Achei! O testamento de Buoso Donati!" Fantasia que o tio pode tê-lo deixado rico, permitindo assim seu casamento com Lauretta, a filha de Gianni Schicchi. A leitura do testamento, porém, causa grande decepção entre os Donati. O falecido deixou quase tudo para os frades, e praticamente nada para eles, que começam a chorar - agora sim, lágrimas de verdade. Mas nem tudo está perdido, diz Rinuccio; há uma pessoa que pode nos ajudar. Quem? Gianni Schicchi. Mas ao ouvir tal nome, a velha Zita se enfurece - Nunca! Nunca vou permitir que meu neto se case com a filha desse cidadão, sem eira nem beira, sem dote nem nada, esse forasteiro que chega aqui em Florença e pensa que pode... Mas Rinuccio defende seu futuro sogro, dizendo que ele é um grande jurista, além de muito esperto, e que ele é um desses talentos que, vindos de outras partes, assim como Giotto, Arnolfo, ou os Medici, enriquecem a vida de Florença (Firenze è come un albero fiorito). Chega Gianni Schicchi com sua filha Lauretta, e se põe a par da situação. Ele sabe que é detestado naquela casa, mas isto não quer dizer que tenham qualquer pejo em recorrer a ele, agora que estão em apuros. Lauretta, que está perdidamente apaixonada por Rinuccio, pede ao pai que faça algo pelos Donati. "Por essa gente?" diz ele. "Nada! Não faço absolutamente nada!" É então que Lauretta, com sua célebre ária O mio babbino caro consegue amolecer o coração do pai. Gianni expõe seu plano: já que ninguém fora daquela casa sabe que Buoso Donati morreu, que alguém vá à cidade avisar ao tabelião que a saúde do Sr. Donati piorou muito, e que este quer fazer seu testamento. Enquanto isto, o cadáver é escondido, e Gianni Schicchi, cuja semelhança física com o falecido é marcante, além de poder imitá-lo com perfeição com sua voz, se põe no leito para a farsa. Assiste-se então a um espetáculo de ganância, sordidez e mesquinharia, quando cada um dos Donati tenta subornar Gianni Schicchi para poder ficar com a maior parte dos bens. Gianni adverte-os, porém, do risco que estão correndo: a pena para a falsificação de documentos na República de Florença é a amputação da mão e banimento perpétuo da cidade, tanto para o perpetrador do crime quanto para seus cúmplices. Addio Firenze, addio cielo divino, io ti saluto con questo moncherino... (Adeus, Florença, adeus céu divino, eu te saúdo com este toco de braço) canta ele, fazendo troça dos parentes. Chega o notário, com as testemunhas do cartório. O farsante começa a ditar seu testamento. Alguns trocados para os frades, tudo bem. O dinheiro vivo que se encontra na casa, em partes iguais para os membros da família, tudo bem. Mas os Donati ficam estarrecidos quando ele deixa a mula, a casa, os moinhos e as empresas Donati para... "seu devoto amigo... Gianni Schicchi!" Após a retirada dos representantes da lei, há alvoroço na casa dos Donati - que agora é, legalmente, a casa de Gianni Schicchi. A casa é saqueada; roubam tudo que podem: as roupas de seda fina, as jóias, os objetos de arte, a prataria, até mesmo a mobília. Só os dois amantes, Rinuccio e Lauretta, alheios a tudo que se passa em torno deles, cantam seu pequeno dueto de amor. Gianni Schicchi se levanta da cama, então, e pergunta ao auditório se o dinheiro de Buoso Donati poderia ter tido um fim melhor. "Se é opinião de Dante que eu deva ir parar no inferno, se vocês se divertiram, espero que tenham uma opinião melhor..."\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 14:30 Nenhum comentário:\nTexto do libreto em italiano: Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, baseado na peça de Victorien Sardou. Première Mundial: Estréia mundial: Roma, Teatro Costanzi, 14 de janeiro de 1900\nA composição de Tosca\nTosca poderia ter sido uma ópera de Giuseppe Verdi, e parece ser somente a carga da idade avançada de Verdi que o impediu de compô-la. Um outro compositor que havia se interessado pela peça de Victorien Sardou foi Alberto Franchetti, cuja ópera Asrael foi ouvida no Metropolitan Opera House há aproximadamente 50 anos. As intenções de Franchetti durante um certo tempo foram muito sérias e Tosca quase escapou das mãos de Puccini. Se isso tivesse acontecido, Tosca teria provavelmente tido o mesmo fim do resto das óperas de Franchetti que não são mais executadas. Se isto tivesse acontecido, Puccini ainda assim deveria culpar-se somente a si mesmo. Quando havia completado sua segunda ópera, Edgar, Puccini havia ido assistir a uma apresentação da peça de Sardou, com Sarah Bernhardt no papel principal. Apesar de não compreender nada de francês, Puccini conseguiu seguir a trama da peça, simplesmente observando a ação do palco. Discutiu a possibilidade de transformar a peça em ópera com Giulio Ricordi e Luigi Illica (seu editor e seu libretista), mas não deu prosseguimento ao plano. Manon Lescaut e, em seguida La Bohème tomaram seu interesse. Durante dez anos Puccini nem mesmo pensou em Tosca, até que um dia um relato chegou até ele que Franchetti estava completamente interessado em transformá-la em ópera. Na mesma época, Verdi tornou público que somente a idade o impedia de escrever ele mesmo a Tosca. Assim, em uma noite, Puccini decidiu que ele teria que ter a peça a qualquer custo.Os relatos sobre como Puccini conseguiu o libreto para Tosca são conflitantes. Giulio Ricordi, editor de Puccini e de Franchetti, havia ordenado a Illica a preparação do libreto e, quando este havia sido acabado, levou-o até Franchetti. Franchetti finalmente desistiu da ópera e Ricordi então passou o libreto para Puccini. Alguns historiadores dizem que o editor decepcionou Franchetti ao lhe dizer que o drama era violento demais e era difícil torná-lo um sucesso. No entanto, Franchetti disse a seus filhos que havia graciosamente retrocedido em favor de Puccini, dizendo que Puccini "tem mais tempo do que eu".Apesar de não conhecermos as circunstâncias exatas dos acontecimentos, Puccini conseguiu então o libreto de Tosca. Illica, Giuseppe Giacosa e Puccini começaram a se dedicar a melhorar o rude libreto. Sardou, em pessoa, interessou-se em dar forma ao libreto, chegando até mesmo a anunciar que ele gostava mais do libreto final do que de sua peça original. O próprio Puccini exigiu uma enorme lista de mudanças. Por exemplo, ele não gostou da presença de uma ária elaborada para Cavaradossi na cena da tortura, transformada em quarteto. Havia também um Hino Latino para o pintor no último ato, uma ária na qual ele cantava sua despedida da vida, revendo suas idéias sobre a arte, a política e outros assuntos acadêmicos. Puccini cortou ambos, refinando o tempo dramático de Tosca. As idéias teatrais de Puccini, bem como sua música foram as responsáveis pelo que conhecemos hoje em Tosca.\nTOSCA - soprano\nMARIO CAVARADOSSI - tenor\nSCARPIA - barítono\nANGELOTTI - baixo\nSACRISTÃO - barítono\nSPOLETTA - tenor\nSCIARRONE - baixo\nPASTOR - voz infantil\nCesare Angelotti, um prisioneiro fugitivo, com respiração ofegante, refugia-se na igreja de Sant'Andrea della Valle, procurando abrigo na Capela Attavanti. Quase não consegue esconder-se quando um velho padre claudicante entra na capela e ajoelha-se. Mario Cavaradossi, um pintor e amigo de Angelotti, entra na igreja para trabalhar em seu retrato da Madonna -inspirado na Marquesa Attavanti, que ele havia visto rezando. Tirando do bolso uma miniatura da cantora Floria Tosca, Cavaradossi compara sua beleza morena com a da Madonna loira e o padre resmunga sua desaprovação. Quando o velho homem sai, Angelotti aventura-se em sair, mas seu amigo corre a colocá-lo de volta na capela ao ouvir a voz de Tosca chamando do lado de fora. Tosca entra, reza, e então implora por um encontro no campo com Cavaradossi, seu amante. Ao notar o retrato da jovem Attavanti ela, enciumada, suspeita do pior. Cavaradossi, entretanto, lhe assegura que, com olhos como os seus, Tosca não tem nada a temer de outra mulher. Quando Tosca parte, Cavaradossi chama Angelotti da capela; ao escutarem o tiro de canhão anunciando a evasão do prisioneiro, os dois homens partem apressadamente. Enquanto isso, o padre retorna com um grupo de meninos grosseiros do coro, cujo canto é interrompido pela entrada sinistra do Barão Scarpia, chefe da polícia secreta romana e seus cúmplices, que procuram por Angelotti.Encantado com Tosca, Scarpia planeja tomá-la em seu poder. Quando ela, inesperadamente, retorna à procura de Cavaradossi, Scarpia lhe mostra um leque com as plumas dos Attavanti, que ele encontrou perto da capela. Pensando que seu amante lhe era infiel, Tosca jura vingança e parte em prantos. Enquanto a igreja enche-se de fiéis, Scarpia jura enviar Cavaradossi à morte e conseguir Tosca para si.\nAcima dos apartamentos reais no Palácio Farnese, Scarpia antecipa seu prazer demoníaco de subjugar Tosca. O espião Spoletta traz a notícia que Angelotti escapou. Para apaziguar o Barão, Scarpia introduz na sala Cavaradossi. Scarpia interroga o arrogante pintor, quando se escuta a voz de Tosca interpretando uma cantata. Justamente quando Cavaradossi está sendo levado a uma câmara de tortura ao lado para ser interrogado, Tosca entra, vestida em uma túnica esplêndida. Ao ficar a sós com o Barão, ela acaba cedendo às perguntas duras e revela o esconderijo de Angelotti. A tortura de Cavaradossi acaba e o homem inconsciente é carregado. Ao retomar a consciência, ele acusa Tosca de trair sua causa, Repentinamente o oficial Sciarrone entra correndo com a notícia que Napoleão havia vencido a Batalha de Marengo, uma derrota para Scarpia. Cheio de patriotismo, Cavaradossi, grita desafiando a tirania do Barão e é jogado na prisão. Scarpia, retomando seu jantar, propõe que Tosca se venda em troca da vida de seu amante. Lutando contra seus abraços violentos, ela protesta com Deus que, ao ter vivido para a arte e para o amor, ela não merecia um destino tão terrível. Spoletta interrompe a cena trazendo a notícia que Angelotti havia se suicidado. Tosca aceita a proposta de Scarpia, o Barão ordena uma falsa execução do pintor, após a qual ele deve ser liberado. Spoletta sai. Assim que Scarpia escreve um passe de salvo-conduto para os amantes, Tosca agarra uma faca da mesa de jantar e o apunhala até a morte. Arranca violentamente o documento das mãos de Scarpia, coloca velas perto de sua cabeça e um crucifixo em suas mãos e foge da sala.\nDo teto do Castelo Sant'Angelo antes do amanhecer, escuta-se à distância uma voz solitária de um jovem pastor, enquanto os sinos da torre de São Pedro anunciam a hora. Logo Cavaradossi é levado para aguardar sua execução; ele implora ao carcereiro a permissão para escrever uma carta de adeus a Tosca. Ao começar a escrever, ele é tomado pelas pungentes memórias de seu amor o que o leva ao desespero. Para sua surpresa, Tosca entra correndo. Ela descreve como, tendo concordado com a falsa execução, conseguiu matar Scarpia. Mario afunda-se em pensamentos sobre as mãos que cometeram um assassinato para salvá-lo. Com o amanhecer, os amantes planejam seu futuro com entusiasmo. O pelotão de fuzilamento avança e Tosca diz a Mario como cair para que realmente pareça morto. Os soldados atiram e partem. Tosca chama Mario para que se apresse, mas quando o amante não consegue se mover ela curva-se sobre seu corpo e descobre que a traição de Scarpia havia ido além da sua morte: as balas usadas eram verdadeiras. Quando Spoletta entra para prender Tosca pela morte de Scarpia, ela salta do teto para se matar.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 13:11 Nenhum comentário:\nPor Puccini ter sido um genuíno talento do teatro, os críticos e acadêmicos sempre tentaram negar seu lugar entre os compositores sérios. O público, no entanto, tem outra opinião e considera Puccini como um de seus compositores favoritos. Nascido em Lucca, Itália, Puccini descendia de várias gerações de músicos profissionais. No início ele não se interessou em dar prosseguimento à tradição da família, mas sua mãe o obrigou a estudar música. Na adolescência Puccini já era um organista suficientemente bom para manter dois empregos como organista de igreja. Atraído por novas invenções e por maquinários, tinha a curiosidade de conhecer o órgão e seu mecanismo de música e divertia-se e improvisava durante as cerimonias religiosas. Vários fatores o levaram à carreira de compositor: a recepção favorável a algumas peças religiosas e uma cantata escritas por ele; a descoberta de Aida, a última ópera de Verdi e as bolsas de estudo de seu tio-avô e da Rainha Margherita de Saboia que lhe permitiram estudar no Conservatório de Milão de 1880 a 1883.A vida da cidade grande nunca agradou muito a Puccini, mas influenciou seu trabalho. Sua existência boêmia como um estudante pobre foi expressa mais tarde na ópera La Bohème. Apesar de sua livre associação ao movimento verismo, um esforço para um teatro de ópera mais natural e acreditável, Puccini não hesitou em escrever peças de época ou em explorar locais exóticos. Na ópera Tosca escreveu um extenso melodrama ambientado em Roma durante o período napoleônico. Para Madame Butterfly Puccini escolheu uma história americana passada no Japão.Gozando de uma aceitação gradual e consistente àquela altura de sua carreira, Puccini estava completamente despreparado para o fracasso total de Madame Butterfly, quando de sua primeira apresentação em 1904. No entanto, acreditava em seu trabalho e revisou a ópera até que fosse aceita. As complicações de Madame Butterfly fizeram com que retardasse o início de seu próximo trabalho e minaram sua autoconfiança, mas durante uma visita a New York, Puccini concordou em escrever La Fanciulla del West, baseada na popular peça de David Belasco The Girl of the Golden West. Apesar de relutar em assumir modernismos -a obra Elektra de Strauss o havia deixado confuso e desgostoso- Puccini, com cuidado, adotou mudanças de tempo em La Fanciulla, absorvendo a influência de Pelléas de Debussy, que ele admirava.A I Guerra Mundial provocou a principal interrupção na vida criativa de Puccini. As hostilidades complicaram suas negociações para escrever uma opereta para Viena, à época território inimigo. A opereta transformou-se então em uma ópera leve, La Rondine, produzida em Monte Carlo e acolhida com frieza no Metropolitan como a tarde decadente de um gênio. Puccini nunca mais recobrou sua superioridade jovial e sua espontaneidade romântica, mas continuou trabalhando seriamente, ampliando seus horizontes. Um fumante inveterado, Puccini teve um câncer de garganta e foi levado para Bruxelas em 1924, para tratamento com um especialista. Apesar do sucesso da cirurgia, o coração de Puccini não resistiu e ele morreu logo em seguida. À época de sua morte, ele estava trabalhando em sua ópera mais ambiciosa, Turandot, baseada na adaptação romântica de Schiller de uma fantasia de Carlo Gozzi, o escritor satírico de Veneza do século XVIII. Em Turandot, pela primeira vez, Puccini escreveu muito para o coro, criando uma variedade orquestral, ampliada e enriquecida, que mostrava uma consciência de Petroucka de Stravinsky e de outros números contemporâneos.\nPuccini, Verismo, e La Bohème\nA vida de Giacomo Puccini (1858 - 1924) atravessa um período freqüentemente conhecido como a era do realismo. O termo realismo, basicamente, refere-se aos movimentos artísticos e literários nos quais os artistas e escritores centravam-se nos assuntos comuns do dia a dia e os tratavam de maneira "realista" ou "real como a vida". A ópera, entretanto, é uma forma de arte que tinha suas raízes, primeiramente, nos mitos ou no mistério religioso e tradicionalmente louvava heróis sobre-humanos, grande abundância e excesso emocional. Verismo (termo italiano para realismo) é um estilo operístico que surgiu na década de 1890, na Itália, no qual se enfatiza o naturalismo literário, cenários contemporâneos, assuntos relacionados à classe baixa e paixões e ações violentas. La Bohème, um ópera realista, descreve os boêmios que praticam as artes e que são extravagantes ou fraudulentos; eles são ricos somente em seus sentimentos. La Bohème trata daqueles que não têm os meios para viver operisticamente. Como este realismo se impôs na ópera? O realismo não foi somente um movimento nas artes; também foi uma atitude filosófica e uma resposta para as mudanças científicas e sociais sem precedentes do século XIX, especificamente a revolução industrial e as descobertas científicas e suas influências na sociedade. A revolução industrial resultou em um tremendo crescimento das cidades e, portanto, foi responsável por colocar os artistas em contato com todos os tipos de pessoas, incluindo as classes mais baixas. Isto destruiu as suposições que as classes mais baixas eram muito desinteressantes como tema para a arte. A revolução industrial também produziu muitos desenvolvimentos tecnológicos que melhoraram o padrão de vida para todas as classes da sociedade: por exemplo, máquinas de escrever (1868), telefones (1876), lâmpadas elétricas (1879) e cinema (1879). Os desenvolvimentos na ciência, na filosofia e nas ciências sociais resultaram no renascimento do determinismo, a idéia de que os indivíduos não têm o controle de seu destino. As descobertas científicas duvidavam dos ideais religiosos e desacreditaram o idealismo em geral. O Materialismo se tornou a atitude compelativa que substituiu o idealismo. Charles Darwin e Spencer propuseram que a vida evoluiu a partir de causas estritamente materialistas: a variação acidental das espécies e a seleção natural dos mais fortes. Na filosofia, os desenvolvimentos humanos foram atribuídos às causas materiais por Karl Marx e Hegel. Nas ciências sociais, o comportamento dos indivíduos e das sociedades foi explicado como sendo o resultado das influências materialistas concretas - aquelas da hereditariedade e do ambiente. As artes foram influenciadas pela revolução industrial e outros desenvolvimentos e refletiram as atitudes do materialismo e do determinismo. A literatura impediu a apresentação heróica ou dramática dos personagens e dos enredos; em vez disso, ela contava histórias que apresentavam o material puro e sem ornamentos das vidas das pessoas comuns. Conseqüentemente, os personagens principais dos romances se tornaram muito menos heróicos e muito mais parecidos com as pessoas comuns, como em Madame Bovary de Maurice Flaubert (1856), Guerra e Paz de Leo Tolstoy (1869), Vida no Campo de Giovanni Verga (1880) e Nana de Emile Zola (1880). Talvez a música tenha sido a última das artes a ser afetada pelo realismo, pois a música é, acima de tudo, não realista por natureza. Cantar em vez de falar e a música contínua têm o efeito de aumentar e não diminuir a importância do drama e das pessoas representadas, alguma coisa bem oposta à idéia básica do realismo. Entretanto, o realismo talvez não seja tão eficaz na música como nas outras artes porque os compositores ainda precisavam de métodos formais e de estilo, que eram o oposto dos princípios do realismo literário. Puccini era inteligente; ele queria se tornar rico e famoso. Então, escolheu temas operísticos que refletiam a atitude realista e determinista de sua época. Preferia, também, apresentar situações humanas devido a seu efeito dramático, em oposição aos temas místicos e metafísicos. Ele retrata suas heroínas, especialmente, como figuras que não têm poder para controlar ou mudar seus destinos. Em La Bohème, por exemplo, o amor de Mimi por Rodolfo é condenado pela doença dela e pela pobreza dele. Mas o realismo foi um movimento com vida curta. A idéia que os eventos podem ser apresentados realística ou objetivamente limitou o estilo artístico, tanto para Puccini como para as artes em geral. Na virada do século, as descobertas na física teórica feitas por Albert Einstein, Max Planck e outros, contradisseram este dogma; os novos desenvolvimentos argumentavam que o tempo e o espaço não eram fatos objetivos, mas uma questão de perspectiva relativa. Os artistas de todos os campos começaram a refletir esta destruição científica do realismo com uma variedade de enfoques novos, não objetivos e não representacionais. O pós-realismo inclui figuras diversas tais como os escritores James Joyce e Thomas Mann; os pintores Pablo Picasso, Joan Miro e Piet Mondrian; e o compositor de óperas Benjamin Britten. Puccini, também, em sua ópera final, Turandot, afastou-sa verismo e da atitude determinista aí subtendida em relação à vida. Turandot tem um cenário ricamente simbólico de uma antiga lenda chinesa. O realismo, entretanto, não morreu com os desafios da ciência no início do século XX. Na verdade, o realismo continua a ser a maior força da arte comercial de hoje; sua influência pode ser sentida na propaganda, nos filmes e nos programas de televisão e em virtualmente toda a ficção popular.\nRodolfo (tenor) - Um poeta parisiense pobre que se apaixona por Mimi. Seu ciúme a afasta mas, secretamente, ele está preocupado em não poder dar a ela o cuidado que ela precisa.\nMarcello (barítono) - O companheiro de quarto de Rodolfo, um pintor. Ele tem um relacionamento tempestuoso e turbulento com Musetta.\nColline (baixo) - Um filósofo, vive no mesmo apartamento que Marcello e Rodolfo. Ele empenha seu casaco para obter dinheiro para comprar os remédios de Mimi\nSchaunard (barítono) - Um músico. Schaunard é o quarto colega de quarto.\nMimi (soprano) - Ela diz a Rodolfo que seu nome verdadeiro é Lucia, mas todos a chamam de Mimi. Ela é uma pobre costureira que está sofrendo de definhamento (tuberculose).\nMusetta (soprano) - Uma coquette namoradora, Musetta ama Marcello, mas está sempre tentando deixá-lo\nVéspera de Natal, por volta de 1830. No sótão parisiense que eles compartilham com dois outros artistas, o pintor Marcello e o escritor Rodolfo tentam brincar com o fato de que o inverno os impede de trabalhar. Rodolfo impede seu amigo de quebrar uma cadeira para colocar na lareira e oferece o manuscrito de sua peça ao sacrifício. Um terceiro colega de quarto, o filósofo Colline, entra, reclamando que as lojas de penhor estão fechadas para as festas, portanto, ele não pode empenhar seus livros. Quando o fogo apaga no fogão, os três surpreendem-se com a entrega de lenha e mantimentos, anunciando o retorno do músico Schuanard, que recentemente conseguiu um emprego. Quando os quatro decidem sair para jantar, eles são interrompidos pelo locatário, Benoit, que lembra que eles devem três meses de aluguel. Dando a ele vinho, eles tiram seu pensamento do aluguel e brincam. Dividindo o dinheiro que Schaunard trouxe, eles partem, com exceção de Rodolfo, que quer terminar um artigo antes de juntar-se aos outros. Mal tinha começado a trabalhar quanto ouviu uma batida na porta. Uma jovem aparece explicando que sua vela apagou na escada. Ela se sente momentaneamente fraca e Rodolfo a leva para uma cadeira; ele nota sua aparência de doente e oferece vinho a ela. Ela se prepara para partir mas não consegue encontrar sua chave. Enquanto eles procuram por ela, Rodolfo a encontra e a coloca em seu bolso para que ela fique um pouco mais. Tocando-a por acaso enquanto eles continuam a busca, Rodolfo faz comentários sobre como a mão dela está fria, e, então, pede que ela sente enquanto ele fala sobre seu trabalho. Quando ele pergunta sobre ela, ela diz que seu apelido é Mimi e que costura e borda, mas que prefere as flores verdadeiras da primavera do que as que ela faz. Ouvindo seus amigos chamarem-no do lado de fora, ele se vira para Mimi e declara que ela é o seu sonho de amor transformado em realidade. Aturdida, ela sugere que eles se juntem a seus amigos em um restaurante; eles partem, falando sobre o novo amor que encontraram.\nFora do Café Momus, os vendedores e os compradores fazem negócios e Rodolfo compra um gorro cor de rosa para Mimi. Quando eles se sentam em uma mesa do lado de fora, Rodolfo apresenta seus amigos e improvisa um pequeno poema, dizendo que ela é sua inspiração. Durante sua conversa, uma bonita jovem namoradora se aproxima na companhia de um homem mais velho. Marcello reconhece-a como Musetta, um amor do seu passado, e a descreve para Mimi como uma sedutora sem coração. Musetta tenta atrair a atenção de Marcello; quando ele a ignora, ela age cada vez mais escandalosamente, embaraçando Alcindoro, o homem que está com ela. Finalmente ela começa uma valsa popular, fazendo com que os homens a admirem onde quer que ela vá. Isto evoca a resposta esperada de Marcello. Para se livrar de Alcindoro, Musetta finge que seu sapato está incomodando e pede que ele vá buscar outro; assim que ele parte, ela e Marcello se abraçam. O problema começa quando o garçom traz a conta, porque Schaunard, aparentemente, foi roubado, mas Musetta simplesmente pede ao garçom para acrescentar o valor em sua conta, e a deixa para Alcindoro. Quando os soldados da Garde Republicaine marcham, seguidos por crianças animadas, o grupo saúda Musetta como a rainha do Quartier Latin e se dirige para casa, deixando Alcindoro com a conta. Musetta canta sua valsa.\nNos arredores de Paris, Marcello e Musetta fixam residência em uma taverna, ganhando seu sustento com a pintura e dando aulas de canto. Mimi aparece, procurando a taverna onde Marcello trabalha. Ele sai e a cumprimenta com surpresa. Embora Rodolfo tenha vindo à taverna, Marcello não sabia o que Mimi estava lhe contando - que o incessante ciúme de seu amante estava destruindo o seu relacionamento. Pesarosamente, Marcello aconselha Mimi a deixar Rodolfo. Quando Rodolfo aparece dizendo a Marcello que pretende terminar com Mimi, ela ouve a conversa por acaso. Primeiramente, ele chama Mimi de namoradora incorrigível, mas Rodolfo finalmente admite sua preocupação real: sua tuberculose somente pode piorar com sua vida de pobreza. Rodolfo percebe que Mimi está lá quando ele ouve sua tosse. Mimi diz a Rodolfo que ela mandará buscar suas coisas, oferecendo seu gorro como recordação e dizendo que eles devem partir sem rancor. Neste meio tempo, Musetta e Marcello saem, no calor de uma discussão e separam-se com termos não muito adequados.\nAlguns meses mais tarde, no sótão, Marcello e Rodolfo estão mais uma vez tentando, sem sucesso, trabalhar. Desta vez o problema é a preocupação com as namoradas perdidas, que eles admitem inspirá-los. Schaunard entra com alguns pães e Colline com um arenque, que os quatro fingem ser um banquete, agindo como nobres, dançando e representando um duelo de brincadeira. Interrompendo sua diversão, Musetta abre a porta dizendo que ela trouxe Mimi, que está fraca e doente. Enquanto Rodolfo tenta deixá-la confortável, Musetta explica aos outros que Mimi deixou seu admirador atual para morrer perto de Rodolfo. Musetta dá a Marcello seus brincos para que ele empenhe e compre remédios e chame um médico, e Colline oferece seu casaco, que ele venderá para o mesmo propósito. Mimi reafirma a Rodolfo o seu amor eterno e entrega-se às lembranças de seu primeiro encontro. Após um momento, Marcello volta com brandy, dizendo que um médico está a caminho. Musetta reza. Schaunard é o primeiro a perceber que Mimi, que parece cochilar, está morta. Desolado, Rodolfo grita seu nome.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 12:54 Nenhum comentário:\nPROKOFIEV, Alexandre - Sinfonia No. 5 em si bemol menor, Op. 100\nA última grande obra do período da guerra, datado de 1944. Teve sua estréia em 1945 em Moscou. Das sete sinfonias do compositor esta é a mais conhecida e a mais tocada e a mais suflada pelo sentido épico do compositor.\nPrimeiro movimento: Andante. O primeiro tema, solene, abre em oitavas com a flauta e o fagote. Das transformações ouvidas ouve-se um novo tema mais vigorosa e mais declamada agora pelo metais, madeiras graves e pelas cordas graves. No Poco piu mosso um novo motivo é ouvido na flauta e no oboé. Este novo motivo possui características líricas, com um sentido um tanto oriental. Após a reapresentação surge o desenvolvimento dos temas culminando com grande apoteose sinfônica, direcionando-se para a coda final, marcada por ritmos dominantes, enquadrada por metais, trêmulos no piano e percussão.\nSegundo movimento: Allegro marcato. É um Scherzo usual A-B-A O tema utilizado na parte “A” é tirado da cena de Romeu e Julieta que não fora utilizado no ballet do compositor.\nEste movimento possui características gerais como acompanhamento ostinato e no trio, ouve-se o oboé, clarinete e a trompa em um tempo de valsa. Na repetição a orquestração possui características diferentes, mais fortes graças á presença dos trompetes, em escrita harmônica rica em dissonâncias.\nTerceiro movimento: Adágio. Cantilena nostálgica sustentada pelo graves da orquestra.\nQuarto movimento: Allegro giocoso. Inicia em oitavas das flautas e dos fagotes, como no primeiro movimento, servindo de introdução para o tema principal que se ouve nos clarinetes, evoluindo para um tema coral, solene, voltando o caráter jocoso do inicio do movimento, culminando com a coda final em grandes fanfarras dos metais graves.\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 12:46 Nenhum comentário:\nSergei Prokofiev nasceu na Ucrânia a 23 de Abril de 1891, na localidade de Somsovka. Iniciou seus estudos de música com a mãe, e compôs a sua primeira obra, uma pequena peça para piano, com a idade de 5 anos.\nEm 1904 ingressou no Conservatório de S. Petersburgo, onde estudou até 1914, tendo como professores alguns dos mais proeminentes mestres russos da época. No último ano do Conservatório, é-lhe atribuído o prémio Rubinstein, a mais alta distinção concedida a um jovem pianista e compositor, tendo efetuado diversos concertos com obras suas que nem sempre foram acolhidos da melhor maneira pela crítica.\nEm 1918 abandona a União Soviétca, onde o clima de agitação política e social não é propício à sua atividade. Vai para os Estados Unidos da América, onde permanece até 1922, e fixa depois residência em Paris até 1036. Apesar de tudo visita a União Soviética em 1927. Aqui durante 3 meses realiza vários concertos apresentando suas obras. Ao voltar para Paris, são-lhe enviados convites oficiais para regressar à URSS, e desenvolver aí a sua atividade\nEm 1936 regressa definitivamente a Moscou, onde por instâncias oficiais lhe são encomendadas várias obras, entre elas, uma composição para ser utilizado em espectáculos para crianças. Numa semana Prokofiev compõe Pedro e o Lobo - Conto musical para crianças.\nEstreou a 2 de Maio de 1936 pela Filarmónica de Moscou, sob a batuta do autor. Ficou assim uma obra de destaque para o repertório de Prokofiev, que proporciona uma ligação notável às crianças.\nO sentido do palco e do espectáculo é uma característica das obras de Prokofiev. Daí que nem mesmo uma história destinada originalmente a crianças se tenha coibido de provocar um leve sabor a drama, à medida da sensibilidade infantil, ao deixar por resolver a situação desconfortável do pobre pato que continua vivo mas na barriga do lobo.\n"O que terá acontecido depois?" parece ser a pergunta que o próprio autor deixa no final, e propositadamente remete a resolução desta situação dramática para a imaginação dos seus pequenos ouvintes.\nPortanto "Pedro e o lobo" é uma história infantil contada através da música. Foi composta em 1936, com o objetivo pedagógico de mostrar às crianças as sonoridades dos diversos instrumentos.\nCada personagem da história (Pedro, lobo, avô, pássaro, pato, gato e os caçadores) é representada por um instrumento diferente ou conjunto de instrumentos:\nPEDRO - instrumentos de cordas\nLOBO - trompas\nAVÔ - fagote\nPÁSSARO - flauta\nPATO - oboé\nGATO - clarinete\nCAÇADORES - tímpanos\nVeja o sites:\nhttp://www.pedroeolobo.com.br/ - precisa se cadastrar para assistir\nhttp://pedroeolobo.no.sapo.pt/ - que possui desenhos contando a história e au mesmo tempo mostrao som dosinstrumentos.\n- Esta é a história de Pedro e o Lobo. Um conto musical para crianças.\n- Pedro... (cordas)\n- O avô... (fagote)\n- O passarinho... (flauta)\n- O pato... (oboé)\n- O gato... (clarinete)\n- Os caçadores... (cordas e oboé)\n- Os tiros de fuzil... (tímpano)\n- O lobo... (trompa)\n- A agora escutem bem: certa manhã de sol. Pedro abriu o portão do jardim e foi dar um passeio pela campina toda em flor... (cordas)\n- No alto de um galho muito alto, pousava o passarinho alegremente... (flauta e orquestra)\n- Logo surgiu um pato, rebolando todo, fugia pelo portão, que Pedro esqueceu aberto, e ao perceber uma poça d'água no meio do campo, decidiu, já e já dar um mergulho... (oboé e cordas)\n- Avistando o pato lá embaixo, o passarinho desceu de seu galho, pousou na relva perto dele e perguntou muito desdenhoso: "que espécie de pássaro é você que não sabe voar?" No que respondeu de pronto o pato: "e que espécie de pássaro é que não sabe nem sequer nadar?" E sem dizer água vai, atirou-se na água da poça...(flauta, oboé e cordas)\n- Ai que discussão interminável travaram os dois, o pato nadando na poça, o passarinho saltitando pra cá e pra lá. De repente, um ruído chamou a atenção de Pedro, era um gato, arrastando-se pela relva... (clarinete)\n- Pensava o gato: "lá está o passarinho, distraído, discutindo, dou um salto e como ele!" ... e furtivamente deslizava sobre suas patas de veludo... (clarinete)\n- "Cuidado", grita o Pedro. E já o passarinho voava de volta para o galho... enquanto o pato de dentro d'água grasnava desaforos na direção do gato: "quá, quá, quá"... (clarinete)\n- O gato rondava a árvore e meditava: "subo ou não subo até aquele galho tão alto? Quando chegar lá em cima, na certa o passarinho já voou". Nisto surge o avô e não pouco zangado: "então sr. Pedro, sai assim para o campo afora sem pedir licença, não vê que é perigoso, se aparecer um lobo para comer você, Hum? O que é que você faz?" (fagote e cordas)\n- Mas Pedro nem te ligo. Então um menino como Pedro vai ter medo de lobo? (cordas)\n- Mas o avô pegou Pedro pela mão, levou-o para dentro e trancou bem trancado o portão do jardim... (fagote e cordas)\n- Bastou que entrassem, para surgir da floresta um grande lobo, cinzento e mau... (trompa)\n- Num abrir e fechar de olhos, o gato subiu na árvore... (clarinete)\n- O pato de tão nervoso, pulou da água pro meio da relva e começou a correr... (oboé e cordas)\n- Mas não adiantava, porque o lobo corria mais. Foi se aproximando cada vez mais perto, cada vez mais, até que nhaqte... Lá se foi o pato, engolido de um gole... (trompa e oboé)\n- E portanto as coisas ficaram no seguinte pé: de um lado o gato, encarapinhado num galho... (clarinete)\n- Do outro, o passarinho... (flauta)\n- E a uma boa distância do gato, naturalmente... (clarinete e flauta)\n- Enquanto o lobo rosnava e dava voltas espreitando os dois, com olhos esfaimados... (trompa)\n- Enquanto isso, expiando por uma fresta do muro, Pedro observava, sem sentir o menor medo... (cordas)\n- Correu para dentro de casa, apanhou uma corda bem forte, voltou e trepou no muro. Um galho da árvore que o lobo rondava, estendia-se até ao muro. Pedro segurou no galho e pulou para a árvore sem dificuldades. Pedro disse então para o passarinho: "agora você desce e fica volteando ao redor da cabeça do lobo, mas tenha cuidado para que ele não te pegue"... (flauta e cordas)\n- O passarinho, só faltava mesmo pousar no nariz do lobo, que girava furioso sobre si mesmo e dava dentadas no vazio... (trompa e flauta)\n- Ai que o passarinho aperriava o lobo, e que o lobo não daria para por-lhes os dentes em cima, mas o passarinho era mais esperto e o lobo se atirava sem proveito. Enquanto isso, Pedro, aprontou um laço e baixou-o com todo o cuidado... (cordas)\n- Em seguida, envolveu o rabo do lobo e zaz, puxou com toda a força... (metais)\n- O lobo sentindo-se agarrado, começou a pinotear desesperadamente para ver se, se soltava... (metais)\n- Mas Pedro, amarrou no galho a outra ponta da corda. Quanto mais saltava o lobo, mais a corda lhe apertava o rabo. Foi então... que um grupo de caçadores começou a sair da floresta, vindo na pista do lobo, e davam alguns tiros de vez em quando... (marcha dos caçadores)\n- Mas Pedro lá do alto do galho começou a gritar: "por favor não atirem, não atirem! O passarinho e eu já prendemos o lobo. Ajudem-nos a levar para o jardim zoológico... (cordas e flauta)\n- E agora... procurem imaginar uma formidável marcha triunfal. Pedro na frente, encabeçando o cortejo... (marcha)\n- Atrás dele, os caçadores, arrastando o lobo. E por fim, o avô, seguido do gato. Vovô meneava a cabeça, dizendo descontente: "hum, se esse Pedro não agarrasse o lobo, já pensaram?"... (marcha)\n- Por cima deles voava o passarinho contando satisfeito: "como somos valentes, Pedro e eu; vejam só quem a gente agarrou, vejam só... (flauta e orquestra)\n- Se prestarem bem atenção, ouvirão um grasnar: "quá, quá, quá" que vem de dentro da barriga do lobo. É que o lobo de tão esganado engoliu o danado do pato vivo... (fim)\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 12:21 4 comentários:\nPostado por EMANUEL MARTINEZ às 11:50 Nenhum comentário:


Lava Jato prende o governador Luiz Fernando Pezão – Rádio Manchete\nA Polícia Federal prendeu nesta quinta-feira (29) Luiz Fernando Pezão (MDB), governador do Rio de Janeiro. A força-tarefa da Lava Jato deu voz de prisão ao governador por volta das 6h no Palácio Laranjeiras, residência oficial do chefe do estado.\nApós prestar depoimento à PF, o governador ficará preso em uma sala especial na unidade prisional da Polícia Militar em Niterói, Região Metropolitana do Rio.\nAlém do governador, outras seis pessoas foram presas nesta manhã. Ao todo, 9 mandados de prisão e 31 de busca e apreensão foram expedidos pela Justiça.\nOutros presos e governador em exercício\nAlém de Pezão, os secretários Iran Peixoto Júnior, de Obras, e Affonso Henriques Monnerat Alves da Cruz, de Governo, e Marcelo Santos Amorim, sobrinho do governador, foram presos nesta manhã.\nCom a prisão de Pezão, assume automaticamente Francisco Dornelles, 83 anos, vice-governador do estado. Em entrevista à Globonews, Dornelles comentou a prisão de Pezão.\n“É um violência contra Pezão. Foi uma surpresa. Em primeiro lugar, vamos dar prosseguimento a todas as ações do regime de recuperação fiscal. Já conversei por telefone com o presidente Michel Temer, garantindo isso. Vamos também continuar com os trabalhos de transição. Falei hoje o governador eleito e já dei essa garantia a ele. Vamos procurar ter o melhor relacionamento com os principais poderes. Já conversei também por telefone com o presidente da Alerj, André Ceciliano. Marcamos de conversar pessoalmente agora pela tarde”, disse.\nA Polícia Federal cumpre ainda 30 mandados de busca e apreensão. Um deles é na casa de Pezão em Piraí, no Sul do estado, base do governador.\nHá equipes também no Palácio Guanabara, sede do governo, em Laranjeiras. Motoristas que passavam em frente, na Rua Pinheiro Machado, buzinavam, em sinal de comemoração.\nA ordem de prisão preventiva foi expedida pelo ministro Felix Fischer, do Superior Tribunal de Justiça (STJ), onde governadores têm foro.\nAtualmente, dos três poderes do Estado do Rio, estão presos o governador e o ex-presidente da Assembleia Legislativa do Rio, Jorge Picciani.\nVice-presidente da Huawei publica texto no The New York Times\nComentário: seguindo um comportamento petulante, EUA jamais terá credibilidade\nComentário: Ex-estrategista da Casa Branca é o verdadeiro inimigo dos EUA\nFórum Internacional de Desenvolvimento da Medicina Tradicional 2019 (Europa e África) é inaugurado em Lisboa\nComentário: Civilização humana não se distingue por prós e contras


November 9, 2018, 12:30 pm / johnnyqiuge.onesmablog.com\nDa próxima vez, se vc quiser repetir né heheh... aumenta a quantidade de amido e a quantidade por chocolate. Se você gosta de natural prestinho Têm a possibilidade de até colocar 1 colher do cacau.\nPelo País do futebol, a espé especialmentecie ainda é pouco difundida e segundo Suassuna (s/d) não há condições adequadas para este seu desenvolvimento em plantações comerciais em Bastante parte do território brasileiro.\nFolhas do Alface frisée, fundo do alcachofra fresca, cauda de lagosta grelhada e tomatinhos confitados, temperados utilizando azeite extravirgem, suco de limão, limoncello e gotas do mosto por uvas toscano cozido\nElas sãeste elaboradas artesanalmente em formas de bronze, seca por longo tempo em baixa temperatura e produzida usando sêmola do Grano Duro por 1° Em excessoçãeste, além da famosa água do Monte Lattari. Este modelo de produção tem literalmente conquistado o paladar Destes Muito mais exigentes gourmets ao redor do mundo.\nObservaçãeste: o salário mínimo paulista é direcionado a trabalhadores da iniciativa privada que nãeste possuem convençãeste ou entendimento coletivo por manejorefregatráfego e que não possuem piso salarial definido por lei federal.\npodem ser utilizados tais como cercas vivas nãeste somente através rapidez por crescimento, porém por AS SUAS adaptações às condições ambientais brasileiras. P. taeda\nA Ambulância conta utilizando Aparelhamentos por última geraçãeste e tem a melhor capacidade de atendimento. “A Unidade do Suporte Avançado vai atender pacientes gravemente enfermos, tomar reanimaçãeste cardiopulmonar, garantir o suporte respiratório, enfim, vai aumentar a qualidade here este atendimento do maneira global”, afirmou.\nMoscas do forídeos Neodohrniphora tonhascai Brown e Neodohrniphora erthali Brown foram liberadas em sauveiro por Atta laevigata serviçal em condições por laboratório, observando-se este comportamento do oviposiçãeste. Apesar por nunca ter sido observada a oviposiçãeste a campo,\nOvos fritos servidos Acerca cremoso purê de batatas aromatizado com azeite extavirgem tartufado more info e pasta de trufas brancas, guarnecido por cogumelos Porcini frescos.\nA amiga Isabel Bakanovas postou uma dúvida em nosso grupo por culinária qual achei interessante transportá-la para o blog, pois pode ser ...\nEmpadinha por Queijo Culinarista Mauro Rebelo A receita da massa é a mesma da minha massa do empadão ( clique aqui ) que já more info postei nest...


Home World Trump responsabiliza Biden pelo progresso do Taleban no Afeganistão\nHermínio Guimarães Aug 12, 2021 0 Comments\nWashington | O ex-presidente dos EUA, Donald Trump, culpou na quinta-feira seu sucessor, Joe Biden, pelos avanços militares do Taleban no Afeganistão, dizendo que a situação atual era “inaceitável”.\n• Leia também: Afeganistão: Talibã toma a cidade de Ghazni, 150 km a sudoeste de Cabul\n• Leia também: Afeganistão: o Talibã avança para o norte e o oeste\n• Leia também: Biden diz que não se arrepende de sua decisão de retirar as tropas dos EUA\n“Se eu fosse presidente agora, o mundo saberia que nossa retirada do Afeganistão é condicional”, disse Trump em um comunicado.\n“Poderia ter sido uma retirada muito diferente, uma retirada mais bem-sucedida, e o Taleban sabia disso melhor do que ninguém”, acrescentou.\n“Eu pessoalmente conversei com líderes do Taleban que entenderam que o que estão fazendo hoje não será tolerado”, disse ele.\nO Taleban ocupou na quinta-feira a cidade estratégica de Ghazni, 150 quilômetros a sudoeste de Cabul, e está fechando perigosamente perto da capital afegã depois de tomar a maior parte da metade norte do país em poucos dias.\nDonald Trump, que perdeu as eleições de novembro de 2020, mas continua sendo uma força dentro do Partido Republicano, não especificou como ele teria evitado que os rebeldes avançassem.\nSob sua autoridade, os Estados Unidos assinaram em 29 de fevereiro de 2020, um acordo com o Taleban, no qual Washington se compromete a retirar todas as forças americanas do Afeganistão antes de 1º de maio de 2021.\nEm troca, o Taleban prometeu entrar em negociações de paz com o governo afegão, abster-se de atacar as forças dos EUA e seus interesses no Afeganistão e cortar os laços com a Al-Qaeda.\nDepois de assinar esse acordo, o governo Trump reduziu drasticamente a presença militar dos EUA no Afeganistão e prometeu cumprir o prazo de 1º de maio para uma retirada completa do país.\nO enxugamento dos militares dos EUA no Afeganistão continuou após as eleições de novembro e, quando Biden assumiu o cargo em 20 de janeiro, havia apenas 2.500 militares dos EUA e 16.000 auxiliares civis no país.\nJoe Biden suspendeu as retiradas ao chegar à Casa Branca para ter tempo de analisar a situação e, em abril, confirmou a retirada total dos militares do Afeganistão.\nA data foi inicialmente adiada para 11 de setembro e depois para 31 de agosto.


Restaurante e Buffet 25 de Julho Área Empresas\nBuffet casamento Blumenau\nAlberto Koffke 89012-440 Blumenau (Santa Catarina) Ver mapa\nInformação sobre Restaurante e Buffet 25 de Julho\nO C.C 25 de Julho é um clube de tradição germânica que dentro de muitas tradicções também atua como centro gastronômico.Restaurante e Buffet 25 de Julho tem prazer em realizar eventos e levar uma boa culinária para a mesa de um dia tão especial como a comemoração da sua festa.\nBuffet, alguel de mão de obra e material, decoração e serviço de mesa. Todas essas facilidades são oferecidas peloRestaurante e Buffet 25 de Julho, quando o acordo de aluguel do espaço seja fechado.\nORestaurante e Buffet 25 de Julhotem dois salões em Blumenau, um no centro da cidade, com estacionamento para mais de 200 carros e que tem capacidade para 450 pessoas e outro com capacidade para atender até 250 convidados. Ambos com pista de dança.\nORestaurante e Buffet 25 de Julhoestá em Blumenau, dentro do tradicional clube C.C 25 de Julho, com mais de 58 anos de história. Faça uma visita ao local, marque uma degustação e reserve a sua data.\nA partir de R$28 até R$750\nA partir de 35 até 600\nMais informação sobre Restaurante e Buffet 25 de Julho\nSim, tem um espaço privilegiado no centro da cidade de Blumenau, com amplo estacionamento e de fácil acesso para convidados de fora da cidade\nGrupo Mariage Buffet casamento, Blumenau\nA Mariage foi pensada para unir pessoas e laços de amizade e familiares, oferecendo serviços especiais para as pessoas...\nChefe Claudio Buffet casamento, Blumenau\nCom vasta experiência no seu segmento, o Chefe Claudio te o prazer de oferecer aos seus clientes um serviço de buffet de...\nBuffet noite Austríaca\nOpiniões de Restaurante e Buffet 25 de Julho\nLeila T. , Se casou em 06/12/2014\nMapa de localização Restaurante e Buffet 25 de Julho\nCasamentos Blumenau Espaço casamento Blumenau Buffet casamento Blumenau


9 set 2014 13h59\nPrazer e hidratação durante a atividade física podem fazer diferença na qualidade de vida, além de motivar a criação de hábitos, alerta o fisiologista do esporte Rubens D'Elia.\n"A atividade física é muito importante. É o fio condutor para a aceleração do processo de redução de peso, além de contribuir para a conquista de um corpo mais saudável e uma mente mais relaxada. As pessoas precisam fazer uma reprogramação cerebral para criar o hábito", explica.\nD'Elia compara o corpo humano a uma rede fluvial, em que a hidratação é vital para auxiliar no transporte de nutrientes, composição das estruturas celulares e controle térmico.\n"Somos um aquário de tanta água que temos no corpo: 75% só nos músculos. Nosso corpo é fluvial e por isso a hidratação é muito importante".\n"O indicado é consumir de 400 ml a 600 ml de líquidos a cada duas horas, especialmente, se a pessoa estiver praticando atividade física", diz.\nPara ajudar na hidratação, D'Elia sugere consumir bebidas com açúcar, porque "aceleram o metabolismo e o processo de hidratação".\nO fisiologista também receita: "o consumo ideal de líquido por dia é 2,5 litros. É preciso ser produtivo, fazer atividade física e ter um tempo de relaxamento associado a uma alimentação equilibrada".\nD'Elia ressalta que a falta de reposição de líquido pode prejudicar o funcionamento do organismo. A perda de apenas 10% da água do corpo pode causar tonturas, diminuição do volume sanguíneo, dificuldades de concentração e espasmas musculares.\nDe acordo com D'Elia, associar prazer à prática de exercícios pode ser a estratégia certa para começar a gostar de atividades físicas.\n"Para que a pessoa tenha uma relação prazerosa com a atividade é preciso relacioná-la com hábitos de sua história. Em 21 dias de prática, começa a se ter prazer. Não é indicado entrar em uma atividade a esmo. É preciso que a pessoa deguste, faça experiências e encontre algo que se relacione com seu perfil e temperamento", comentou.\n"Os parques estão lotados e hoje há muitos recursos, aparelhos naturais, que motivam as pessoas a se dedicarem à prática esportiva. Especialistas das áreas de saúde, médicos, nutricionistas e fisioterapeutas a cada dia recomendam mais as atividades físicas. No entanto, a internet também dissemina muita informação equivocada, por isso é importante consultar um especialista", destaca D'Elia.\nA busca por alternativas para estimular a população a ter uma vida mais ativa e a importância da hidratação será discutida por profissionais de saúde da América Latina, na Série Científica Latino-Americana 2014, em Buenos Aires, nas próximas quinta e sexta-feiras.


Opiniao 11 de dezembro 2020\nNão deixa de ser uma tristemente engraçada ironia do destino que o Acordo histórico de Shalom entre Israel e Marrocos seja anunciado na semana em que o Governo português providenciou um passeio amigável e discreto aos Ayatollahs em Portugal…Será esta uma triste sina de Portugal?\nO Presidente Trump é o Presidente da Paz. Mais um feito histórico: os EUA, sob a liderança da atual Administração, medeiam, com sucesso singular, o Acordo de Shalom entre Israel e Marrocos, confirmando o que nós antecipámos aqui neste espaço no SOL, no passado dia 16 de Setembro.\nReiterando o que aí afirmámos, este Acordo histórico de Shalom nasceu aqui entre nós: precisamente na cidade de Lisboa, há um ano, aquando da visita do brilhante Secretário de Estado dos EUA, Mike Pompeo, e do sempre vitorioso Primeiro-Ministro, Benjamin Netanyahu, ao nosso país. Com muita prudência, sentido tático e estratégico, inteligência à prova (literalmente e metaforicamente) de bala, foi possível consumar reunião entre os altos titulares de cargos políticos norte-americano e israelita – com um Alto Representante do Rei de Marrocos, que se encontrava expressamente mandatado, por determinação e vontade régia, a negociar a retoma das relações cordiais e amistosas entre Israel e Marrocos. Sabia-se então que a maioria da própria Liga Árabe tinha como prioridade incentivar, senão mesmo forçar, a celebração de um Acordo de Shalom entre Israel e Marrocos.\nIsto porque percebe-se a infiltração crescente do Irão e seus subrogantes (não por acaso, com o alto patrocínio do Governo Português, uma delegação do Irão dos Ayatollahs ainda se encontra no nosso país, procurando investimentos estratégicos nesta região do globo, para unir as suas posições em Portugal ao Norte de África) em Marrocos, como em regiões estratégicas de todo o continente africano. Para mais detalhes, remetemos para o artigo publicado aqui no SOL a 16 de Setembro – e que o Presidente Trump, ontem, finalmente, confirmou, graças ao seu génio diplomático e bom senso a decifrar as relações humanas (que o mesmo é dizer, as relações políticas).\nPosto isto, convém referir que se tratou de mais um acordo de Shalom articulado entre o Primeiro-Ministro e o líder da Mossad, com um notável futuro pela frente, Yossi Cohen: a questão política foi reforçada pela garantia de que as questões de intelligence e de segurança não seriam (não serão) prejudicadas; as questões de intelligence e de segurança foram (serão) reforçadas pela garantia de maior paz e estabilidade política. Tudo foi avaliado, ao mais ínfimo pormenor, pelos serviços de inteligência de Israel – esta é, ao fim e ao cabo, um trabalho de political intelligence, que exponencia as possibilidades reais da ação diplomática.\nO Presidente Trump, por seu turno, desempenhou aqui um papel crucial – a intervenção do Presidente Trump foi requerida pelo próprio Rei de Marrocos como mediador pessoal entre o seu Reino e Israel. Como sinal da sua gratidão pelo papel do Presidente Trump neste feito histórico, o Rei de Marrocos acordou com os EUA a ampliação da Base da Rota para o Saara Ocidental, até como baluarte de defesa de Marrocos contra a Frente Polisário (que, recorde-se, é financiada pelos comunistas chineses e pelos Ayatollahs iranianos).\nPor outro lado, é importante notar que o Rei de Marrocos solicitou ajuda financeira aos Emirados Árabes Unidos: note-se que estes têm interesses políticos estratégicos em Marrocos, precisamente para conter o crescimento do Irão (quer os Emirados Árabes Unidos, quer Marrocos são países sunitas, que conhecem os riscos do expansionismo do terrorismo xiita iraniano). Os Emirados Árabes Unidos vão, nestes termos, conceder tal ajuda financeira, permitindo que Marrocos reforce o seu equipamento militar, quer em quantidade, quer em qualidade. Eis, pois, a resposta de Marrocos ao apetrechamento militar da Frente Polisário, tornado possível pela ajuda do Partido Comunista Chinês aos “revolucionários”: Marrocos irá assim dotar-se do melhor equipamento militar do mundo, fazendo compras, na área da Defesa, quer aos EUA (material de melhor qualidade, que os Chineses e os Iranianos nem sonham, proudly made in USA) e a Israel.\nPor outro lado, Israel – com o seu sistema de defesa único e singular capacidade tecnológica – disponibilizará satélite que servirá de suporte a operações de intelligence e de segurança na luta do Reino de Marrocos contra a Frente Polisário. Importa, ainda, observar que Israel, historicamente, com períodos de maior expansão e outros de maior retração, sempre teve agências privadas de intelligence operando em Marrocos – na verdade, informalmente, o Rei de Marrocos sempre se aconselha com empresas privadas de segurança/intelligence de Israel (havendo mesmo judeus, mais ou menos encobertos a pedido do Rei, entre os conselheiros da Casa Real marroquina).\nEm suma: trata-se de Acordo de Shalom em que todos ganham – e o Mundo fica mais seguro.\nOs EUA irão reforçar a sua presença militar no Saara Ocidental, contendo e afastando os comunistas chineses de uma área que o Presidente Xi considera vital para a sua estratégia expansionista, para além de transmitirem o seu melhor equipamento militar, prodly made in USA, ao exército marroquino (o que irá inverter, novamente, a correlação de forças a favor do Reino de Marrocos, contra a Frente Polisário, apoiada pelo Irão e pela China Comunista).\nIsrael, por seu turno, vê, desta forma, a sua posição no mundo ainda mais reforçada, sendo a sua existência na sua Terra eterna, hoje, indiscutível – e ,nos próximos dias, serão anunciados largos investimentos na agro-indústria, que contribuirão para a expansão económica de Israel, aumentando as suas exportações de fruta, azeite e outros produtos alimentares para a Europa (em especial, para um dos seus mercados principais que é a Espanha). Por outro lado, ao proteger Marrocos com o seu satélite de defesa, Israel garante a sua e a nossa segurança coletiva contra o perigo do terrorismo radical dos Ayatollahs iranianos. Evoque-se que a Frente Polisário tem apoio declarado e funciona como siamês político da designada Palestina – ontem mesmo, a Representante diplomática da Autoridade Palestiniana em Madrid reuniu-se com a Representante diplomática da Frente Polisário em Espanha. Provavelmente, solicitarão ao Irão e à China Comunista uma forma de retaliação contra o Acordo de Shalom histórico entre Israel e Marrocos (por si só, nem Palestina, nem Frente Polisário têm força ou credibilidade para o fazer…).\nAgora, muita atenção: veja-se como a Península Ibérica e o Norte de África são vitais para os projetos imperialistas de Chineses Comunistas e dos Ayatollahs iranianos para construir um “corredor China-Irão”, que mude o “centro do mundo” para Oriente. Daí que Chineses comunistas e Iranianos, sempre em articulação, apostem tanto em Portugal – consubstanciando, assim, uma ameaça incalculável para a nossa segurança nacional.\nParabéns a Israel. Parabéns ao Presidente Trump por mais este Acordo de Shalom que há cinco anos era considerado impossível…Como refere o Presidente Trump, “trata a palavra impossível como nada mais que motivação”.\nIsrael e os “EUA Americanista” são a prova viva de que os milagres acontecem mesmo…Que os Ayatollahs (por entre passeios por Lisboa, Sines , Cascais e um pouco mais a norte…) e os Chineses Comunistas NUNCA se esqueçam que este milagre histórico de Shalom entre Israel e Marrocos nasceu em Lisboa…


Especial Inspiração celebra os 18 anos do Caldeirão do Huck | Televisão | O Dia\nEspecial Inspiração celebra os 18 anos do Caldeirão do Huck\nPrograma foi gravado nesta quinta-feira e deve ir ao ar no dia 7 de abril\nFamosos no especial 'Inspiração'Divulgação / TV Globo\nPublicado 23/03/2018 11:13\nRio - O "Especial Inspiração", do "Caldeirão do Huck", segue homenageando cinco histórias de brasileiros que, por meio do altruísmo e em nome do bem coletivo, inspiram as pessoas ao seu redor através de bons exemplos, além de homenagear os autores e protagonistas destas histórias. Para contá-las e aplaudi-las, o apresentador Luciano Huck reuniu, na noite desta quinta-feira, uma plateia diversificada, formada por atores, músicos, comunicadores, influenciadores sociais e atletas nos Estúdios Globo, durante a gravação da segunda edição do "Inspiração".\nprevisto para ser exibido no dia 7 de abril, ‘Inspiração’ marca o aniversário de 18 anos do ‘Caldeirão’, comemorados no mesmo mês. “Hoje é um dia muito especial para o ‘Caldeirão’. Temos um prazer e um orgulho enorme em produzir o ‘Especial Inspiração’. Um programa em que a gente tenta subverter um pouco as coisas e transforma o palco em plateia e a plateia em palco. Nossos convidados de hoje vêm aplaudir histórias inspiradoras. Há 18 anos, o ‘Caldeirão’ está na estrada, por esse Brasil afora, conhecendo boas histórias”, falou Luciano.\nNa plateia, artistas de diferentes áreas prestigiaram o "Especial Inspiração". Uma das convidadas, a atriz Nicette Bruno exaltou a importância desse momento. "Estamos aqui para homenagear pessoas que se dedicam em benefício do próximo. Acredito que é necessário homenagear quem faz algo pelo outro. Estar presente hoje e poder participar desse momento é maravilhoso", elogiou.\nO judoca Flavio Canto, conhecido por seus projetos sociais que promovem a prática de esportes entre jovens carentes, participou novamente do ‘Inspiração’ este ano. “Extraordinário aprender um pouco com esse pessoal inspirador. A gente sai daqui realmente inspirado com tanta história bonita”, disse.\nJuliana Paes também fez questão de fazer parte da celebração e elogiou a iniciativa: “É muito bom estar aqui neste dia especial, quando temos a oportunidade de homenagear pessoas que param as suas vidas para ajudar o outro”.\nA atriz Bella Piero ficou feliz em conhecer de perto essas histórias. “É inspirador conhecer pessoas que têm a mesma ideologia que eu. Mudar o mundo é muito difícil, mas se de pouquinho em pouquinho a gente puder mudar a vida de alguém, já vai valer a pena”, afirmou.