“A mercopar é muito importante para fazer contatos e novos negócios. Já vim várias vezes e sempre fazemos alguma negociação. Espero que neste último dia não seja diferente. Para nossa empresa, que trabalha nos mercados de ventilação, acústica, tratamento e condução de ar, sempre existem tecnologias novas e é de suma importância este tipo de visita”, Gilson Santos de Carvalho, coordenador de produção da BerlinerLuft do Brasil, de São Leopoldo. “A Mercopar é a possibilidade de rever clientes e fornecedores. […]\nPreencha o formulário. Entraremos em contato o mais breve possível\nTecnomola participa desde a primeira edição da Mercopar\nO fundador da empresa, José Alfredo Faverzani, foi o contrato número um da feira A Tecnomola e a Mercopar são conhecidas de longa data, mais precisamente desde 1992, quando foi inaugurada, em Caxias do Sul, a primeira edição da feira que, na época, ainda era voltada à subcontratação industrial. Localizada em Cachoeirinha, na Região Metropolitana de Porto Alegre, a empresa foi a primeira a assinar o contrato de participação como expositora. “Eu sou o contrato número um”, costumava contar orgulhoso […]\nPepperl+Fuchs estará na Mercopar 2019\nObjetivo da empresa é ampliar participação no mercado brasileiro A empresa alemã Pepperl+Fuchs confirmou presença na Mercopar 2019 para mostrar as novidades sobre produtos e tecnologias, além da linha padrão de sensores. A Pepperl+Fuchs é reconhecida mundialmente como uma empresa pioneira e inovadora em métodos de proteção contra explosão e sensores industriais. A P+F Brasil atua há 29 anos no País. A força empreendedora do Sebrae RS e a representatividade das indústrias de todos os portes liderada pela Federação das […]


Concurso DPE-TO - 2021 - Defensor Público | Qconcursos\nDPE-TO - 2021 - Defensor Público\nConcurso DPE-TO - 2021 - Defensor Público\nEncerrado em 06/03/2022\n27/12/21 - 14/01/22\nDefensoria Pública - Estado do Tocantins\nA Defensoria Pública do Estado do Tocantins (DPE-TO) está com concurso público aberto para provimento de três (03) vagas imediatas e formação de cadastro de reserva para cargo de Defensor Público Substituto de nível superior.\nO concurso será realizado pelo CESPE/CEBRASPE e será admitida inscrição no período de 27/12/2021 a 14/01/2022. A taxa de inscrição é de R$ 300,00.\nA prova objetiva está prevista para 06/03/2022.\nGuia de Estudos DPE - TO - 2021 - Para o Cargo de Defensor Público Estudar\nProva CESPE / CEBRASPE - 2022 - DPE-TO - Defensor Público Substituto\nAplicada em 06/03/22 - Nível Superior\nDPE-TO - 2012 - Defensor Publico\nEncerrado em 26/01/2013\nSalário até R$ R$ 20.677,85\nConcurso DPE-TO - 2012 - Defensor Publico\nA Defensoria Pública do Estado do Tocantins publicou edital para provimento de 20 para o cargo de Defensor Público Substituto, com salários de R$ 20.677,85. O concurso será realizado pela CESPE, com inscrições no período de 05/11/2012 a 04/12/2...\nDPE-TO - 2012 - Diversos Cargos\nSalário até R$ R$ 3.706,27\nConcurso DPE-TO - 2012 - Diversos Cargos\nA Defensoria Pública do Estado do Tocantins publicou edital para provimento de 375 vagas de diversos cargos, com salários de R$ 1.347,73 a 3.706,27. O concurso será realizado pela COPESE-UFT, com inscrições no período de 12/07/12 a 12/08/12, no...\nDPE-TO - 2010\nEncerrado em 12/12/2010\nConcurso DPE-TO - 2010\nA Defensoria Pública - Estado do Tocantins - TO, publicou o edital para provimento de 375 vagas para diversos cargos, com salários entre R$ 1.200,00 a R$ 3.300,00. O concurso será realizado pela COPESE, com inscrições no período de 15/10/201...


Portal CW: Como controlar o fator emocional em dietas\nEstar dentro de uma dieta ou programa alimentar para perda de peso vai muito além de regrar o organismo com uma nova forma de se alimentar. Transformações implicam em consequências emocionais que também precisam aprender a ser controladas, afinal, elas são as grande vilãs de todo o processo.\nQuem nunca sentiu sentimento de culpa depois de comer um alimento que não estava na dieta? Isso é algo comum e está muito relacionado a ansiedade a que a mente fica exposta no momento de transformações. A primeira coisa a fazer quando entrar numa dieta é encarar como uma transformação, alguns escorregões não são problemas e não deve acontecer autopunição o tempo todo.\nO segredo está em agir com responsabilidade. Pior do que sair da dieta é achar que saiu da dieta e ficar com sentimento de fracasso, isso leva a ainda mais ansiedade e até a desistências. Esse sentimento pode tanto ser controlado com suplementos naturais (nunca remédios!), mas também com outras práticas como por exemplo um hobby, prática de exercício físico, algo que traga satisfação e te faça sentir bem, se sentir capaz.\nEncare uma reeducação alimentar como um processo a longo prazo, alguns deslizes também devem fazer parte disso. Afinal, não há pessoa que viva sem comer coisa que goste, a alimentação também precisa ser algo prazeroso, não deixe que um calendário funcione como uma camisa de força. Depois de algum tempo isso vai te causar sensação de aprisionamento, frustração e possibilidade de desistências ou adoção de hábitos não saudáveis.\nOutra coisa que pode ajudar é dar mais valor a alimentação. Comer salada só por que faz bem não é algo bom. Por isso aproveite esse momento da sua vida para provar o sabor de cada coisa, misturar, fazer combinações agradáveis participe desse processo ao máximo. Assim você terá prazer de comer coisas diferentes, sem estar agredindo a sua própria personalidade.\n5 dicas de como emagrecer depois dos 30 anos


Yoga para Casais Grávidos em Domicílio: Abaixo-assinado pede quarto PPP na Maternidade Santa Fé\nAbaixo-assinado pede quarto PPP na Maternidade Santa Fé\nEstou preparando para o parto um simpático casal, os engenheiros, Felipe Ribeiro e a Luciana Melo Rocha. Eles estão sendo assistidos pelo Dr. Marco Aurélio Valadares, que atende na Maternidade Santa Fé. Nas Rodas Bem Nascer tomaram conhecimento do atendimento naquela instituição. Gravidíssimos, tiveram a idéia deste abaixo-assinado, que publico na íntegra. Se você quiser contribuir com essa reivindicação e quiser assinar também, podem nos procurar nas Rodas Bem Nascer. A próxima acontece neste sábado, dia 12 de novembro, a partir de 14h30, no auditório ao lado do Orquidário do Parque Municipal.\nNós, mulheres, mães, gestantes e respectivos companheiros, vimos por meio deste abaixo assinado, solicitar aos diretores do Hospital e Maternidade Santa Fé a implantação imediata do quarto PPP - quarto para acolher a gestante no parto, puerpério e pós-parto. Esse sistema aprovado pela ANVISA, é utilizado mundialmente, sendo conhecido como, sistema LDR – Labor, Delivery, Recovery, que consiste em um quarto especialmente montado, onde se realiza o parto, a recuperação e o pós-parto.\nO Hospital da Mulher e Maternidade Santa Fé especializado e referência de excelência em maternidade, que incorpora tecnologia dos mais adiantados centros hospitalares, sendo um hospital exclusivo e de excelência no atendimento integral à mulher, precisa de um espaço adaptado para atender asgestantes clientes que querem ter o parto de forma mais natural, cercadas pelos familiares, ainda, contando com toda a assistência e segurança de uma equipe de profissionais da saúde. O quarto PPP vem para reforçar modelo assistencial que preconiza a mãe e o bebê como foco principal e tem principalmente os seguintes objetivos:\n- Promover ambiência acolhedora e ações de humanização da atenção à saúde; adotar o alojamento conjunto; oferecer ambiente confortável no pré-parto e orientações claras sobre procedimentos; garantir a privacidade da parturiente e seu acompanhante; proporcionar condições que permitam a deambulação e movimentação ativa da mulher, desde que não existam impedimentos clínicos; acesso a métodos não farmacológicos e não invasivos de alívio à dor; garantir à mulher condições de escolha das diversas posições durante o parto, desde que não existam impedimentos clínicos; estimular o contato imediato pele a pele da mãe com o recém-nascido, favorecendo vínculo e evitando perda de calor; possibilitar o controle de luminosidade, de temperatura e de ruídos no ambiente; estimular o aleitamento materno ainda no ambiente do parto; garantir que o atendimento imediato ao recém-nascido seja realizado no mesmo ambiente.\nAguardamos resposta, certos de que o Hospital da Mulher e Maternidade Santa Fé disponibilizará para as a gestantes o quarto PPP."\nEu assino embaixo: Cleise Soares\nPostado por Cleise Soares às 09:50


BrasilAnima: HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO BRASILEIRA, por Andréia Prieto Gomes\nHISTÓRIA DA ANIMAÇÃO BRASILEIRA, por Andréia Prieto Gomes\nHá 91 anos, no ano de 1917, tivemos a primeira animação brasileira exibida nos cinemas. Em 1953 o primeiro longa-metragem de animação ainda em preto e branco. De lá até 2007 mais 18 longas-metragens foram produzidos além de centenas de curtas metragens premiados nos principais festivais de cinema.\nO Brasil tem uma vasta história na animação. Começando com a influência dos cartunistas Raul Pederneiras em 1907 e depois, Álvaro Marins, que lançou “Kaiser”, primeira animação brasileira exibida nos cinemas, em 22 de janeiro de 1917.\nNestes 91 anos foram produzidos 19 longas-metragens, centenas de curtas e milhares de filmes publicitários de animação.\nAtualmente o cinema de animação brasileiro vive um expressivo período de crescimento de sua produção o que se reflete na grande quantidade de filmes produzidos nos últimos anos; é cada vez maior o número de profissionais envolvidos, de técnicas, estilos e temas, gerando também um aumento na qualidade desses filmes.\nMas no começo a situação não era fácil para os animadores brasileiros, o Brasil não possuía os meios necessários para estudar as técnicas que já existiam, nem livros especializados a respeito do assunto, então cada desenho animado estrangeiro que era exibido nos cinemas servia como referência para os fanáticos que desejavam aprender os tais “macetes” da animação.2 O panorama político do país também estava diretamente relacionado às mudanças, ora gerando facilidades ora dificuldades para o cinema de animação brasileiro.\nEm 1986 Marcos Magalhães coordenou, em parceria com profissionais canadenses do National Film Board (NFB), um curso que se tornou referência na história da animação brasileira. Os participantes desta experiência produziram filmes e se tornaram em pouco tempo nomes de destaque da animação nacional. Atuando em TV, cinema, publicidade, curtas e séries, e agindo em distintas direções: trabalhando há anos para diversos estúdios de longas- metragens no exterior, produzindo regularmente no NFB, promovendo oficinas por todo o país. Além disso, três desses profissionais uniram-se com Marcos Magalhães para criar o importante festival Anima Mundi.\nEm 1898, Afonso Segreto roda o primeiro filme brasileiro: Algumas cenas da baía de Guanabara. Seguem-se pequenos filmes sobre o cotidiano carioca e filmagens de pontos importantes da cidade, como o Largo do Machado e a Igreja da Candelária, no estilo dos documentários franceses do início do século.\nDurante dez anos o cinema brasileiro praticamente inexiste devido à precariedade no fornecimento de energia elétrica. A partir de 1907, com a inauguração da usina de Ribeirão das Lages, mais de uma dezena de salas de exibição são abertas no Rio de Janeiro e em São Paulo. A comercialização de filmes estrangeiros é seguida por uma promissora produção nacional.\nO cinema de animação no Brasil só começou a ser feito de maneira experimental e esporádica após a contribuição do cartunista Raul Pederneiras, que preparou pequenas charges animadas para terminar o Pathé-Jornal, feitos a partir de 1907, pela companhia Marc Ferrez & Filhos. A idéia também serviria para os cinejornais dos irmãos Alberto Botelho e Paulino Botelho sempre com a colaboração de Raul.\nNa segunda década do século, o cartunista Álvaro Marins, conhecido como Seth, financiado por Sampaio Corrêa, lançou no RJ em 1917 o “Kaiser”, a primeira animação brasileira exibida nos cinemas. A primeira projeção foi em 22 de janeiro de 1917, no Cine Pathé e era uma charge animada em que o líder alemão Guilherme II sentava-se em frente a um globo e colocava um capacete representando o controle sobre o mundo. O globo então crescia e engolia o Kaiser. Seth era conhecido pelo disparatados anúncios para uma casa famosa do Rio de Janeiro de então, a casa Mathias, onde o destaque era a mulata Virgulina, e também por seus cartoons para o jornal A Noite. Depois desse filme, Seth dedicou-se ao desenho de propaganda. Por volta de 1930, ainda trabalhando em publicidade, em suas declarações numa reportagem da revista “Cinearte”, advertia o fator da qualidade, que só era possível com um bom financiamento e material adequado para a realização de um filme animado, coisa que já acontecia entre os americanos e que, no Brasil, mesmo as informações técnicas demoravam muito a chegar.\nEm 1917 também Chiquinho e Jagunço ou Traquinagens de Chiquinho e seu inseparável amigo Jagunço foi exibido no dia 26 de abril, no cinema Haddock Lobo. Primeira animação de personagens e situações típicos brasileiros, produzida pela companhia Kirs filmes, com personagens vindos da revista Tico Tico, seguindo uma tendência de fora de transpor para a tela personagens como Little Nemo e Felix, The Cat.\nMantendo a mesma tendência Eugênio Fonseca Filho (Fonk), um cartunista de São Paulo animou peças publicitárias e foi autor de As aventuras de Billie e Bolle (1918).\nANIMAÇÃO DOS ANOS 20 AOS ANOS 40\nOs anos 20 começam com Sapataria pé de anjo exibido no Rio de Janeiro no Cine Central, provavelmente com fins de propaganda. Também com esse fim Pasqualle Michelle Faletti fez para a fábrica de cigarros Sudan uma animação com caixas e palitos de fósforos entre 1925 e 1927.\nEm 1928, Operação do Estômago de Luiz de Barros, um documentário de longa metragem sobre as operações realizadas pelo Dr. Benedito Montenegro tinha 1 minuto de animação.\nLuiz Seel junto com o caricaturista Belmonte produziu em 1928 uma série de seis complementos cinematográficos intitulados Brasil Animado em formas de charges animadas.\nMacaco Feio, Macaco bonito (1929) do mesmo Luiz Seel com fotografia de João Stamato, conta a história de um macaco preto, bêbado que foge do Jardim Zoológico e é perseguido pelo guarda e por vários animais do local, lembra o estilo dos americanos Max e David Fleischer6. Também de Seel, Frivolitá (1930) conta a história de uma mocinha coquete e modernista que, querendo dormir até mais tarde, tem de enfrentar o despertador, o gramofone e um bando de gatos acumpliciados com um recolhedor de objetos descartados. Um dos trechos de Frivolitá foi produzido com som óptico.\nRadicado no RJ o cearense Luiz Sá famoso por seus personagens dos quadrinhos Reco-Reco, Bolão e Azeitona, tentou levar para a tela o filme intitulado As aventuras de Virgulino (1938). Sá encontrou dificuldades na distribuição de seu filme, vendendo a única cópia para o dono de uma loja de projetores, que os corta e oferece o pedaço aos clientes como brinde. Assim, ele acaba encontrando na produção comercial um mercado mais promissor, ficando famoso por suas charges para jornais e revistas cariocas, no inicio da década de 30, com muitos desenhos antológicos como aquele onde apareciam mil letreiros indicando “Aqui há OTIS”, placa que sempre havia nas construções da fábrica de elevadores. Este trabalho foi devidamente comprado pela companhia. Já no cinema, ele travou um maior encontro com o público, através das charges que entremeavam as notícias, primeiro do “Globo Esportivo”, do Cineac8, e depois de “Esporte na tela” e ”Notícias da semana”, de Luiz Severiano Ribeiro, da década de 30 até 1964.\nEm 1939 chega ao Brasil Walt Disney, com o intuito de estreitar os laços entre os países das três Américas e angariar simpatia para oposição à crescente política nazista de Hitler.\nEm 1940 é realizado o curta Os Azares de Lulu de Anélio de Mário Latini.\nANIMAÇÃO DOS ANOS 40 AOS ANOS 60\nEm 1953 o primeiro filme de longa metragem de animação brasileiro Sinfonia Amazônica, teve de se adaptar tecnicamente aos limitados recursos que possuía. Realizado em “estúdios” improvisados na casa onde Anélio residia, o filme foi produzido em preto e branco com películas de tipos diferentes e de baixa qualidade. A maior limitação, no entanto, foi humana. Enquanto em grandes animações estrangeiras eram, na época, utilizados cerca de 400 animadores, o artista trabalhou sozinho na concepção, preparação e elaboração dos personagens e dos cenários. Para que o filme ganhasse vida, realizou diversos esboços e mais de 500 mil desenhos além de todo o processo de animação e a cópia dos desenhos para lâmina de celulóide. Para criar a noção de profundidade, pintou o cenário em diversas cores que foram em seguida filtradas. A música também foi outro aspecto limitador. Sem autorização para utilizar as músicas brasileiras que desejava, Anélio teve de recorrer a compositores internacionais que já haviam caído em domínio público. Foi ainda responsabilidade de Anélio a sincronização entre música e movimentação dos personagens. Para tanto, criou um recurso que através de “folhas de sincronização” comparava os intervalos das notas na partitura aos movimentos dos personagens nas folhas de papel em um cálculo extremamente meticuloso. "Todo o esforço e dedicação de Anélio foram compensados com a criação de um relato lírico e singular sobre a riqueza lendária da região amazônica". O filme teve influência do estilo Disney e deu ao Brasil, destaque no exterior, recebendo os troféus Estatueta Saci de Cinema, de 1954, prêmio do jornal “O Estado de São Paulo”, prêmio da Comissão Nacional do Folclore da UNESCO, Prêmio do Instituto Brasileiro de Educação, Ciência e Cultura (IBECC), prêmio estatueta “O índio”, do Jornal de Cinema e prêmio do Festival Nacional Cinematográfico do Rio de Janeiro. Apesar disso, o filme gerou muitas despesas com publicidade, cartazes, fotos, e não deu retorno financeiro após as exibições. Quando Lattini tentou relançar em 1977, Sinfonia Amazônica se deparou com uma lei brasileira que proíbe o relançamento de filmes nacionais depois da primeira censura de cinco anos. Foi alegado que isso iria diminuir o interesse por novas produções.\nA produção estatal dos filmes educativos continuaria nos anos 50 com os filmes do Serviço Especial de Saúde, que em forma de campanha, destinavam-se à prevenção de contágio, eliminação de focos de doenças e higiene dentro da temática explorada por Sujismundo e Dr. Prevenildo, personagens de Rui Pieroti.\nAinda nos anos 50 Igino Bonfioli, um dos pioneiros do cinema mineiro realizou algumas animações em colaboração com Fabio Horta, divididas entre institucionais e publicitárias – Água Limpa e Geografia infantil, ambos de 1954, aveia Quaker (1958), e desenhos animados intitulados João Ventura e a Ferradura e José Vitamina em Barbão, o Pancadão.\nUm realizador que transpõe décadas com uma animação bem particular é Roberto Miller. Precursor de uma nova corrente dentro da animação brasileira vai explorar a animação abstrata e experimental. Influenciado pelo animador Norman Mc Laren, volta de um estágio no Canadá na National Film Board e no final dos anos 50 realiza diversos filmes experimentais com a animação feita diretamente na película. Miller ganhou notoriedade com a medalha de prata no festival de Lisboa com Rumba (1957) e prêmio idêntico no festival de Bruxelas com Sound Abstract (medalha de ouro no festival Bruxelas/1957, prêmio Saci de São Paulo/1958 e menção honrosa no festival de Cannes/1958), Boogie Woogie (menção honrosa no festival de Cannes/1959,) e seguiu atuando com as suas animações abstratas como O Átomo Brincalhão (1967) Balanço (1968), Carnaval 2001 (1971), Can-can (1978), Ballet Kalley (1981), Biscuit (1992), dentre outros.\nANIMAÇÃO DOS ANOS 60 AOS ANOS 80\nO INCE produziu em 1962 com direção de Guy Lebrun H2O e Inflação de Saulo Pereira de Melo e em 1966, Inflação de Jorge Bastos que explicava o que é a inflação e como, sob a aparente abastança, esconde-se o empobrecimento decorrente da crescente desvalorização da moeda, além da série Alfabeto Animado de Lebrun.\nTambém em 1966 a empresa petróleo Brasileiro S.A (Petrobrás) produziu Um Rei Fabuloso com direção de Wilson Pinto. Wilson Pinto tornou-se um ótimo desenhista animador, realizou um filme com o famoso personagem criado por Ziraldo chamado Jeremias, o Bom, além de anos mais tarde animar filmes com as gotinhas da Esso. Nesta época Wilson era sócio de um excelente desenhista-animador chamado Heucy Miranda. A dupla produziu uma série de ótimos comerciais durante anos. Ressalte-se o fato que Wilson Pinto produziu e animou o primeiro curta-metragem colorido brasileiro.\nRubens Francisco Luchetti e Bassano Vaccarini realizam em Ribeirão Preto entre 1959 e 1962 no Centro experimental de cinema de animação, inicialmente em parceria com Roberto Miller, depois sozinhos, uma dúzia de animações abstratas, feitas diretamente na película com sonorização em fita magnética. Da dupla destaca-se as animações Abstrações (1959), Rinocerontes (1961), este utilizado na peça de mesmo nome com Cacilda Becker, Vôo cósmico (1961), Arabescos (1962) e Cattedrale (1962). Permanecem como exemplos quase únicos de continuidade do cinema experimental no Brasil.\nJosé Mario Parrot realiza um filme de animação no computador, Balé de Lissajous, que representa a primeira experiência brasileira no gênero.\nOutra produção do inicio de 1960 foi a de Ayrton Gomes intitulada O homem e sua liberdade (1965). Neste mesmo ano aconteceu o I Festival Internacional de Cinema de Animação no Brasil com diversas realizações do Centro Experimental de Ribeirão Preto. No programa: Ensaio de cor animada, de Ana Sacerdote; Tourbillon e Vôo Cósmico, ambos de Luchhetti e Vaccarri, este último ganhador do fotograma de Ouro do I Festival de Cinema de Salvador; O homem e sua liberdade, de Ayrton Gomes; A lenda da Vitória Régia e Gorila de Yppe Nakashima; Uma história do Brasil tipo exportação, de Hamilton de Souza, produzido pelo recém-fundado grupo Tan-tan; Rumba (medalha de prata no festival de Lisboa/1957), Sound Abstract (medalha de prata no festival de Bruxelas 1957, Prêmio Saci de São Paulo e menção honrosa no festival de Cannes), Boogie Woogie e o Átomo brincalhão de Roberto Miller. Apesar da força de sua produção, o Centro experimental de Ribeirão Preto logo se dilui, e Miller passa a dedicar-se à criação de títulos para apresentação de filmes brasileiros como Lampião, Rei do Cangaço, e dirige o programa Lanterna Mágica, da TV cultura da São Paulo. Ainda assim não pára de produzir seus curtas. Seus trabalhos caracterizam-se pela experimentação rítmica, sonora e formal.\nDurante a década de 60, outros filmes animados são dirigidos à área didático/educacional, Milagre de Desenvolvimento, de Alain Jaccoud (1968), que mostra a possibilidade de desenvolvimento de um país através de esforços conscientes do governo e do povo. Surgem também animadores que vão dedicar-se à produção publicitária, como Wilson Pinto, criador do Petrolino, da Petrobrás; Ruy Peroti, criador do tucano da Varig; e o próprio Guy Lebrun, criador dos personagens do Arroz Brejeiro. Já nessa época era intensa a produção de animações publicitárias para a televisão, caminho de formação da grande maioria, incentivados pelo Festival de cinema amador do Jornal do Brasil no Rio de Janeiro.\nEm 1967 surgiu como grupo de atuação, o Centro de Estudos de Cinema de Animação no Rio de Janeiro (CECA), por alunos da Escola de Belas Artes, sendo dissolvido um ano depois. Logo, Rui e Jô Oliveira, reunidos com outros animadores, entre eles Pedro Ernesto Stilpen (o Stil), Carlos Alberto Pacheco e Antonio Moreno, criam o grupo Fotograma, inspirado na animação experimental de Zélio, No Caos Está Contido o Germe de Uma Nova Esperança. O grupo promoveu diversas mostras de animação internacional, lotando as sessões no Museu de Arte Moderna, e mantinha um programa dedicado ao gênero no Canal 9 do Rio de Janeiro. Entre os filmes realizados pelo grupo estão de Rui Oliveira O Coelhinho Sabido e o Palhaço domador ambos em 1967, e O Cristo Procurado (1980). A Pantera Negra, de Jô Oliveira, combinando desenho direto em película com animação tradicional e Status Quo (1968), de Carlos Alberto Pacheco com animação de Still (ambos recebem Menção Especial do Júri no IV Festival de Cinema Amador JB/Shell, de 1968), e A Luta de Sérgio Bezerra, vencedor do prêmio de Melhor Filme de Animação.\nStill continuava buscando técnicas baratas de produção, utilizando papel de embrulho como suporte para o desenho de croquis animados com caneta hidrográfica, abrindo perspectivas para a utilização de outras técnicas como em Batuque (1969), Urbis (1970), Lampião ou para cada grão uma curtição (1972), que confronta a cultura popular à de massa (Filme vencedor do Troféu Humberto Mauro/73 e do Candango do festival de Brasília) e Reflexos (1974). Nesse último dividiu a direção com Antonio Moreno que dirigiu depois os curtas Ícaro e o Labirinto (1975), Verde ou Favor ao comer a grama (1976), misturando animação e cenas ao vivo. Antônio Moreno, adotando a mesma técnica do desenho direto no papel de embrulho e da animação pela metamorfose da imagem, realiza em 1972 A raposa e o passarinho e em 1973 Reflexões ou Divagações sobre um ponto duvidoso, usando a técnica do acetato e também unido, ao desenho, partes filmadas ao vivo.\nNa década de 70, a Lei do Curta-Metragem provoca uma explosão na produção, apoiada na realização de congressos de cinema e festivais, e no incentivo da EMBRAFILME - que possuía uma linha de publicação de livros e revistas dedicada ao cinema, e promoveu o acordo Brasil-Canadá (1985), através do qual foi estabelecido o intercâmbio cultural e tecnológico entre o Brasil e o National Film Board do Canadá, e criados os Núcleos para a produção de animação. A produção se concentrava em São Paulo, com os estúdios Briquet Produções, Daniel Messias, Walbercy Ribas e Maurício de Souza Produções, e cresceu de tal forma, que a classe cinematográfica conseguiu a promulgação de uma lei de obrigatoriedade de exibição nos cinemas, que beneficiava também os animadores e incentivava novas realizações. Já com relação aos longas-metragens a produção continuou incipiente.\nAinda em 1970 o amazonense e autor de quadrinhos Álvaro Henrique Gonçalves finalizaria em São Paulo o seu Presente de Natal, segundo longa-metragem brasileiro e primeiro em cores. Dirigido pelo Yppe Nakashima e sem incentivo de qualquer empresa, governo ou assistentes. Álvaro começou a produzi-lo em 1965, e o mais interessante é que, além de criar tudo sozinho, ele ainda construiu a máquina de projeção e sonorização. Álvaro finalizou o fotograma número 140.000 em 1971, levou a animação finalizada em 35mm a um produtor paulista e fracassou, o filme encontrou dificuldades de ser distribuído, sendo conhecido mais pelo público de Santos, em São Paulo. Anteriormente Álvaro já havia realizado os curtas A cigarra e a formiga (1956) e o Indio Alado (1967).\nYppe Nakashima nasceu em 1926 no Japão. Estudou na Escola de Belas Artes de Tokyo e publicou charges e tiras diárias, além de ilustrar artigos em jornais e revistas. Trabalhou nos estúdios da Toei como free-lancer criada em 1969 pelo Regime Militar. A finalidade da empresa era a divulgação do filme brasileiro no exterior. Em 1956 partiu para o Brasil e neste mesmo ano começou a atuar na mídia impressa do país.\nEm 1957 iniciou suas pesquisas em animação. Após quase dez anos desde a sua chegada no Brasil, Yppe, com um colaborador brasileiro, realizou filmes publicitários que lhe trouxeram considerável sucesso.\nEm 1966 inicia a produção de seu longa-metragem Piconzé e entre criar a história até finalizar a primeira cópia, passaram-se seis anos. Piconzé estreou nos cinemas em 1972 e ganhou dois prêmios do Instituto Nacional do Cinema (Prêmio Qualidade e Coruja de Ouro pela montagem). A trilha sonora continha canções compostas pelo músico Damiano Cozella e letras de Décio Pignatari. Essa foi uma das primeiras animações nacionais a serem realizadas por uma grande equipe de animadores, todos eles treinados pessoalmente por Yppe Nakashima. Alguns consideram Piconzé como sendo a primeira animação com maturidade profissional no país. Nakashima faleceu em 1974, deixando seu segundo longa-metragem Irmãos Amazonas inacabado. Foi chargista e trabalhou em jornais como Mainichi Shimbun, Yomiuri Shimbun e Asahi Shimbun. Além de Piconzé realizou os curtas O reino dos botos, A lenda da vitória régia (1957) e O Gorila (1958).\nStil, Antônio Moreno e José Rubens Siqueira fundam o Grupo NOS. Em 1974, Moreno e Stil realizam “Reflexos”, em que Still anima a música Dança Brasileira, de Camargo Guarnieri, e Moreno, O Canto do Cisne Negro, de Heitor Villa-Lobos, ganhando o Troféu Humberto Mauro/1975 do INC.\nJosé Rubens Siqueira, diretor de teatro foi outro nome de destaque com PHM – Pequena história do mundo (1974), uma panorâmica que narra a evolução de um macaco que se torna homem, atravessa os turbulentos anos 70 e resolve voltar a ser macaco. Este foi seu filme mais premiado. Em Estrela Dalva (1975), Siqueira homenageia a cantora Dalva de Oliveira, cuja voz aparece na tela traduzida em um gráfico sonoro, por um negativo de som ótico de cinema. A produção de longas de animação só teve continuidade 10 anos depois com os filmes de Maurício de Sousa, iniciando com as aventuras da turma da Mônica em 1982 e em 1966, INCE transformou-se em Instituto Nacional de Cinema (INC), uma autarquia federal, com autonomia técnica, administrativa e financeira, subordinada ao Ministério da Educação e Cultura. seguindo com mais quatro títulos com seus personagens dos quadrinhos, além de duas animações com os atores do grupo Os Trapalhões.\nRegionalmente o destaque maior ficou com o Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. Seu fundador Wilson Lazaretti, lançou o que seria seu embrião em 1975 e posteriormente com Maurício Squarisi dedicou-se ao ensino da animação para crianças e uma produção educativa que alcança hoje uma centena de títulos.\nNo Núcleo de cinema de animação de Campinas foram realizados filmes como Transformação Natural (1989), Amor e Compreensão (1989) e Cucaracha (1991) e, desde 1989, é responsável pelo Cinema Criança, evento bienal realizado no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. A Edem, do Rio de Janeiro, é pioneira na utilização pedagógica da animação.\nEm 1979 o curta A Saga da Asa Branca, dirigido por Lula Gonzaga tem Ronaldo Cânfora na direção fotográfica, produtor de desenhos animados que com Maria Helena, sua esposa, montou a Pan Estúdio e produziu um enorme número de filmes comerciais. Atualmente Ronaldo vive com a mulher e filhos na Inglaterra onde participou de longas-metragens e ainda continua a animar curtas e comerciais.\nNa Bahia, Francisco Liberato, cineasta e artista plástico, foi exemplo de produção praticamente isolada com filmes como o Caipora (1974), Eram-se opostos (1977), O longa- metragem Boi Aruá (1981-1985) e Carnaval (1986), baseados numa estética próxima da xilogravura dos folhetins de cordel. Chico Liberato, como é conhecido, é pioneiro do desenho animado na Bahia. Conquistou Menção Honrosa no Fest Rio daquele ano e prêmios no Festival da Juventude em Moscou e da Unesco (por estimular a juventude para a cultura sertaneja).\nEm Pernambuco Lula Gonzaga de Oliveira apareceu com A Saga da Asa Branca (1979) e Cotidiano (1980).\nOs anos 70 foram também profícuos na produção em super 8. Marcos Magalhães foi um dos que iniciaram carreira nessa época com produções como A Semente (1975) e Meow! (1976) curta-metragem que traz um gato esfomeado, que, sem leite, é convencido pela propaganda e pela pressão, a beber um refrigerante, a "Soda-Cólica", uma bem humorada crítica à globalização. Foi refilmado em 35mm e, em 1981, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes. No ano seguinte ele realizou, enquanto fazia estágio no Canadá, um curta utilizando diversas técnicas de animação intitulado Animando.\nANIMAÇÃO DOS ANOS 80 ATÉ 2007\nEm 1985 um acordo entre a empresa canadense National Film Board e a nacional Embrafilme criou um núcleo de animação no Rio de Janeiro e permitiu o aparecimento de toda uma nova geração de animadores como César Coelho e Aida Queiróz nas parcerias Alex (1987) e Tá limpo (1991), César Coelho e Magalhães. Daniel Schorr com Viagem de ônibus (1986) e Fábio Ligrimi com Quando os morcegos se calam (1986). Como conseqüência surgiram núcleos regionais com uma série de produções ligadas a Universidade Federal de Minas Gerais, com coordenação de José Tavares de Barros e no Ceará com José Rodrigues Neto.\nEm São Paulo, com animadores bem treinados na publicidade destacam-se nomes como Flavio Del Carlo – Paulicéia (1978), Tzubra Tzuma (1983) e Squich (1992), Hamilton Zini Jr.- Zabumba (1984) e Masp Movie (1986) – e Cao Hamburger – Frankstein punk (1986) e A garota das telas (1988), com sua animação de bonecos. Outro pólo de produção, o Rio Grande do Sul, apresenta também seu time com os curtas O natal do burrinho (1984), As cobras (1985) e Reino azul (1989), da equipe formada por Otto Guerra, Lancast Motta e José Maia. Tadao Miaque, também do Rio Grande do sul realiza Projeto Pulex (1991).\nA produção dos anos 90 sofreu com o fim da Embrafilme, a animação continuou com produções mais escassas, mas com variedades técnicas e estilísticas e novos nomes vindos dos\ncursos universitários como Bach experimental (1990) e Circular (1991), com direção coletiva e orientação de Antonio Moreno, e em Uma casa muito engraçada (1996), de Toshie Nishio. O curta El macho, de Ennio Torresan Júnior em 1993, relatava as agruras do relacionamento homem-mulher, com suas pequenas ilusões e grandes mistificações, e ganhou o prêmio de melhor animação do Festival de Havana de 1993.\nEm 1994, o longa-metragem Rock & Rudson de Otto Guerra foi lançado voltado para o publico adulto. Otto Guerra pertence à animada e criativa turma do cinema gaúcho com uma carreira diversificada que abrange filmes publicitários, institucionais e comédias autorais A empresa Otto Desenhos Animados foi criada em 1978. Otto deve sua introdução no cinema a um curso ministrado pelo argentino Felix Follonier. Até então cultivava o hábito infantil de desenhar histórias em quadrinhos, inspirado pelas peripécias de Tin Tin, Blake & Mortimer e etc. Quando finalmente assumiu a imagem em movimento, começou pelos anúncios, colaborou em sucessos do cinema infantil brasileiro, como Os Trapalhões e a Turma da Mônica. Mais tarde passou a freqüentar festivais com suas próprias criações cheias de um humor original e freqüentes inovações narrativas.\nDe São Paulo o público infantil recebeu bem Cassiopéia19 (1996), o primeiro longa-metragem feito integralmente em computador, que abriu novas possibilidades técnicas para animação. Sua produção foi dirigida pelo animador Clóvis Vieira e uma equipe de três diretores de animação e onze animadores, trabalhando em dezessete microcomputadores 486 DX2-66. A produção de Cassiopéia demorou quatro anos. Começou em janeiro de 1992 e custou apenas US$ 1,5 milhão.\nExiste divergências se Cassiopéia ou Toy Story foi o primeiro filme totalmente criado no computador. A Disney em 1995 lançou uma forte campanha de marketing (Us$ 50 milhões) dizendo que Toy Story era o primeiro filme totalmente criado no computador. Como a Disney utilizou modelos de argila para criação dos personagens antes do computador, alguns autores afirmam ser Cassiopéia e outros Toy Story o pioneiro.\nNo Ceará, Telmo Carvalho fundiu atores com animação em Campo Branco (1997).\nNo Rio, Marcos Magalhães realizou Estrela de oito pontas (1996) em parceria com o artista plástico Fernando Diniz e depois Pai João entrou na roda (1998).\nAlmas em chamas (2000), ganhador dos prêmios de melhor Roteiro no Festival de Gramado 2000 e Prêmio Especial do Júri, tornou o nome Arnaldo Galvão popular no Brasil e conhecido no exterior. As aulas de auto-ajuda do Dr Galvão (1998) um divertido alter-ego do autor até o comício cantado em tom de ópera bufa de Uma saída política (1990). Passando, é claro, pelo piloto de TV Podrera & Ovni (2000), a incrível saga de dois cachorros niilistas que latem pouco e se movem menos ainda. As primeiras personagens dele estavam nos cartuns e ilustrações que ele fazia para famosos jornais e revistas brasileiros, como O Pasquim, Movimento, Versus e Folha de São Paulo. Foi em 1980 no ambiente universitário que ele se interessou pela animação. Cinco anos depois ele foi trabalhar com Maurício de Souza com sua célebre Turma da Mônica. Na TV integrou a equipe de castelo Ratimbum e em 2003 foi um dos fundadores da Associação Brasileira de Animação (ABCA).\nOs telespectadores brasileiros desfrutam de uma longa convivência com os personagens e as idéias encantadoras de Walbercy Ribas Camargo. Algumas de suas criações como a baratinha da campanha do inseticida Rodox ou os gatos das pilhas Everedy, fazem parte da memória coletiva do país. Os comerciais psicodélicos da Sharp foram um dos mais importantes na história de Walbercy e mais significativos para a animação nacional. Realizou seu primeiro filme de animação em preto e branco, aos 17 anos de idade (1959). Antevendo o crescimento do mercado publicitário, fundou em 1966 a Start Desenhos animados Ltda, onde cria e produz seus filmes até hoje. Ele dirigiu mais de 2000 comerciais animados e vários filmes educacionais para o Brasil e exterior. Trabalhou nos EUA, Inglaterra, México, Portugal e Unicef Caribbean. Mas nunca abandonou suas raízes brasileiras.\nApesar do reconhecimento expresso em uma grande lista de prêmios nacionais e internacionais, assim como, pelo conjunto da obra, Ribas considerou o lançamento do longa-metragem O grilo feliz como a grande realização de sua carreira. Feita durante cerca de 15 anos de maneira independente e intermitente, essa fábula cativante exalta valores como liberdade, amizade, solidariedade e respeito pelo meio-ambiente.\nEm 2004 tivemos os longas Cine Gibi com a turma da Mônica e em 2005 Cine Gibi 2 ambos de Maurício de Sousa. Também em 2005 Timothy Vai à Escola de Gary Hurst e Xuxinha e Guto Contra os Monstros do Espaço de Clewerson Saremba e Moacyr Góes. Em 2006, Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock de Otto Guerra e Os Brichos de Paulo Munhoz. Em 2005 Paulo lançou seu curta-metragem de animação Pax, que lhe rendeu dois troféus no Anima Mundi 2006 e foi selecionado para o 14o Festival de Cinema de San Diego.\nEm 2007, apresentado durante o festival Anima Mundi, Garoto Cósmico, foi o primeiro longa-metragem de Alê Abreu, sendo lançado posteriormente em Janeiro de 2008. Seu último filme, o curta-metragem Passo, estreou em Gramado e segue circulando pelos principais festivais de cinema de animação do mundo. Também foi premiado com os curtas Sírius, pelo júri internacional de crianças no Uruguay, e pelo BICE- Bureau Internacional Católico ligado à UNICEF, além de Espantalho, curta que entre outros 12 prêmios, recebeu o de melhor animação nacional do Anima Mundi 98; Alê também realizou trabalhos para publicidade, como a criação e animação do personagem do Iô-iô crem e inúmeras ilustrações para revistas. É Membro do Conselho de formação da SIB- Sociedade dos Ilustradores do Brasil e associado da ABCA- Associação Brasileira do Cinema de Animação. Ainda em 2007 tivemos os longas Belowars de Paulo Munhoz e Turma da Mônica - Uma Aventura no Tempo de Maurício de Sousa.\nAnimadores brasileiros X Carreira Internacional\nApesar de obter mais sucesso no exterior, sobretudo nos Estados Unidos, Carlos Saldanha faz parte da história da animação brasileira. Ainda estudante, fez o curta-metragem Time for Love (1994), que conta a história de amor entre um casal de bonecos de madeira de um relógio cuco, com o qual ganhou o prêmio na categoria voto popular no festival canadense Images du Future e o de melhor animação em computação gráfica no Festival Internacional de Animação por Computador de Genebra, na Suíça. Time For Love já havia chamado a atenção de Chris Wedge, instrutor do mestrado na NYSVA, que estava fazendo comerciais em sua nova produtora independente, a Blue Sky. Em 1993, Carlos Saldanha foi convidado para trabalhar na Blue Sky. Em 2002 dirigiu ao lado de Chris Wedge, o longa A Era do Gelo que recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Filme de Animação, e ganhou o prêmio Adoro Cinema 2002 de Melhor Filme de Animação. Foi animador em Bunny (1998), e ganhador do Oscar de melhor curta-metragem de animação. Em Joe's Apartment (1996) atuou como Supervisor de animação dos diálogos e da dança das baratas. Após A Era do Gelo, quando a equipe estava parada, teve a idéia de fazer Gone Nutty (2003), que ganhou o primeiro lugar no Los Angeles Art Film Festival. Dirigiu também Robots (2004) e A Era do Gelo 2 (2005).\nOutra animadora brasileira que trabalha no exterior é a engenheira Lucia Modesto. Trabalhou na Dreamworks Animation como diretora técnica de personagem do filme Shrek sendo também uma das responsáveis pelos controles de animação corporal e facial dos personagens. Em entrevista para a revista Omelete, Lúcia explicou o porquê de ir trabalhar no exterior: “Eu vim para cá porque queria fazer filmes, que é algo que me interessa muito mais que fazer comerciais, que é o que mais se faz no Brasil. Prefiro passar mais tempo num projeto do que correr com um filme publicitário”.\nEnnio Torresan Jr é outro brasileiro de sucesso do panorama internacional. Graduou-se na Academia de Belas Artes no Rio de Janeiro. Começou como ilustrador de revistas em quadrinhos e pintou arranjos publicitários para várias companhias e galerias de arte no Brasil antes de ir trabalhar no exterior. Seu curta El Macho (1993) foi laureado no Festival Annecy, na França. Trabalhou nos storyboards de Madagascar, Madagascar 2 e Bee Movie. Fez parte do desenvolvimento da série de TV do estúdio “Father of the Pride”, ganhou o Emmy Award por seu trabalho no seriado Teacher’s Pet (O Cãozinho esperto), da Disney TV, trabalhou como escritor, diretor de storyboard na série Bob Esponja e ajudou a desenvolver e dirigir vários projetos da Disney, Film Roman e HBO. Torresan iniciou sua carreira na Amblimation, em Londres, onde trabalhou em We’re Back! A Dinosaur’s Story (Estamos de Volta! Uma História de Dinossauros), Um conto americano - Fievel vai ao oeste e Balto.\nRodolfo Damaggio vivia em Ribeirão Preto, interior de São Paulo e tinha como sonho participar das grandiosas produções de Hollywood. Ele economizou dinheiro e já adulto foi por conta própria para os Estados Unidos. Seu objetivo era trabalhar na Industrial Light&Magic, a empresa de George Lucas. De início, sem conseguir seu objetivo, entrou na indústria de Comics. Ele não tinha agentes e seus trabalho foram rejeitados pela Marvel e DC. Em 1991 durante uma convenção em San Diego, Califórnia, foi descoberto pelo desenhista Neal Adams e convidado para trabalhar em sua editora Continuity Comics. Lá Damaggio desenhou dois gibis da Samuree, uma heroína ninja e logo conseguiu encomendas da DC para ilustrar a revista do Arqueiro Verde. A partir dai se firmou nos comics e fez adaptação de filmes para quadrinhos como Batman e Robin de Joel Schumacher. Logo entrou para a área de storyboards em Hollywood e atualmente é um prestigiado artista nesse segmento, com participação em obras como Quarteto Fantástico 2, Hulk, Homem de Ferro e Indiana Jones.\nFoi criado em 1993, a partir do sonho dos animadores brasileiros Marcos Magalhães, Aida Queiroz, Cesar Coelho e Léa Zagury, que se conheceram num curso de animação que a Embrafilme fez em cooperação com o National Film Board do Canadá em 1985.\nÉ o maior evento regular dedicado ao cinema de animação das Américas, tem lugar anualmente, no mês de julho, nas cidades brasileiras de Rio de Janeiro e São Paulo. A cada edição cerca de 80.000 pessoas, além de realizadores e gente de mídia, rendem-se ao charme do festival. São centenas de filmes selecionados entre os melhores do mundo, retrospectivas, especiais, oficinas abertas onde os freqüentadores iniciam-se nos segredos da animação despertando seus talentos, um concurso na web e encontros pessoais com os mais célebres animadores da atualidade.\nAida Queiroz, uma das idealizadoras do festival, ganhou o prêmio Coral Negro de melhor animação no festival de Havana 1986 com seu curta Noturno. Ela co-dirigiu Tá Limpo com César Coelho e Marcos Magalhães; Alex (premiado em Havana 1987 e Espinho 1989), com César Coelho e Petróleo! Petróleo, também com César Coelho.\nCésar Coelho, também autor de Informística (1986), começou a carreira como ilustrador e chargista. Duas vezes selecionado para programas de intercâmbio com o NFB/Canadá, especializou-se em técnicas de animação industrial. Aida e César dirigem a Campo 4 desenhos animados, a maior produtora de animação tradicional do Rio com grandes clientes na publicidade e na TV.\nJá Léa Zagury recebeu título de mestrado em cinema no departamento de Animação Experimental do California Institute of the Arts. Co-dirigiu Uma cidade contra seus coronéis e é autora dos curtas Instinto Animal, Slauaghter, Salamandra e Karaiba. Léa trabalha em projetos de animação e ilustração como free-lancer em Los Angeles, em videografia submarina e desenvolve documentários para TV.\nMarcos Magalhães ganhou o prêmio especial do júri de Cannes de 1982 com seu curta Meow!, realizou também Animando (1983, filmado no NFB/Canadá), Mao Mãe (1979), Tem boi no trilho (1988), Precipitação (1990), Pai Francisco entrou na roda (1997) e Dois (2000- como artista visitante na University of Southern Califórnia).\nFoi responsável pelo primeiro curso profissional de animação realizado no Brasil, em 1987, e coordenou Planeta terra, filme coletivo feito por 30 animadores brasileiros para o ano internacional da paz da ONU. Dirigiu, ainda, o inusitado Estrela de oito pontas (1996), em parceria com o pintor Fernando Diniz.\nO festival Anima Mundi se tornou um dos eventos mais aguardados na agenda cultural do Rio de Janeiro e São Paulo e ajudou a desmistificar a tese de que desenho animado é coisa unicamente de criança, provando que a animação pode atingir públicos de todas as idades.\n“No início do festival, havia a participação de dois a três filmes brasileiros em cada ano. "Há três anos o Brasil é o país que mais inscreve filmes no festival. As sessões de filmes brasileiros (Mostra Brasil) são as primeiras a terem seus ingressos esgotados, e a cada ano o público aumenta, provando o potencial de mercado para a animação brasileira, a participação brasileira cresce exponencialmente, e fica mais madura a cada ano. Os autores já trafegam tranqüilamente por todas as técnicas de animação e usam bastante bem os vastos recursos da linguagem cinematográfica e de animação, e conseguem um acabamento cada vez melhor nos trabalhos”. Todo esse crescimento levou ao anúncio, durante o 11o Anima Mundi, da criação da ABCA - Associação Brasileira de Cinema de Animação.\nQuando se fala em mercado cinematográfico brasileiro temos que pensar em termos estatais, porque de alguma forma a indústria cinematográfica brasileira sempre sobreviveu com o apoio do Estado, seja com suas leis de proteção, ou órgãos ao cinema dedicados como a Embrafilme, por exemplo. Além disso, o mercado cinematográfico brasileiro é dominado pelo produto estrangeiro, importado, desde os seus primórdios. Apesar das leis de incentivo, como a de 1932 de Getúlio Vargas na qual filmes nacionais seriam obrigatoriamente incluídos na programação cada mês, ou em 1939 onde “Os cinemas são obrigados a exibir anualmente, no mínimo, um filme nacional de entrecho e de longa metragem”. Ou a de 1946 na qual “Os cinemas são obrigados a exibir anualmente, no mínimo três filmes nacionais de entrecho e de longa metragem, declarados de boa qualidade pelo SCDP, do Departamento Federal de Segurança Pública”, citando apenas algumas. Em todo caso podemos observar que a situação não mudou muito em nossa época atual. Dos filmes em cartaz no cinema a maioria continua sendo estrangeiros. Além disso, o filme brasileiro como produto dentro do nosso mercado representava muito pouco economicamente. “Qualquer empresa média no Brasil fatura isoladamente mais do que todo o mercado cinematográfico brasileiro”.\nA demora do Brasil em encarar o cinema como uma produção industrial também foi outro grave problema na evolução do cinema de brasileiro. Isto só veio ocorrer quando foram criados os estúdios da Cinédia e nos anos 40 com o surgimento da Atlântida, que infelizmente nunca se empenharam na produção de filmes de animação.\nEsses elementos acabaram por colaborar para que muitos desses diretores acabassem desanimando ou desistindo de seus longas-metragens. A falta de recursos e financiamentos fez com que, por um lado, muitos desses realizadores tivessem que arcar, com seus próprios recursos, com os custos de suas produções. E, por outro, a falta de verbas resultava em um acúmulo de funções por parte do realizador, tendo muitas vezes que finalizar o trabalho praticamente sozinho, sem poder contratar mais animadores.\nUm exemplo significativo é o da Sinfonia Amazônica, enquanto em grandes animações estrangeiras eram utilizados cerca de 400 animadores nesse filme existiu apenas um. Outro exemplo é o Cassiopéia, longa- metragem de origem virtual, dirigido pelo animador Clóvis Vieira. A equipe era composta por três diretores de animação e onze animadores, trabalhando em dezessete microcomputadores 486 DX2-66. Por fim, os que conseguiam transpor os problemas financeiros e a espera de anos para a finalização do trabalho, viam-se frente aos problemas de distribuição.\nA imagem de que filmes de animação são dirigidos exclusivamente ao público infantil é outro problema que está se desmitificando lentamente com o passar dos anos no Brasil. O cenário da animação no Brasil ainda é o publicitário. O boneco dançante da Vivo, o rato da Folha, o robô da Aiwa, a galinha dos caldos Sazon, os siris e a tartaruga da Brahma, os homenzinhos do energético Red Bull, a lesma da Audi, o nordestino das Casas Bahia, o frango e o S da Sadia são apenas alguns exemplos que podemos citar. “A grande produção de animação no Brasil está voltada para a publicidade. Não construímos ainda uma indústria cinematográfica porque a iniciativa privada não percebeu isso como um negócio”.\nSegundo Walbercy Ribas “A animação perdeu espaço para os filmes feitos com gente. Os clientes querem rapidez, e comercial animado demora mais tempo para ser feito”. Ele demorou 20 anos para concluir o filme O Grilo Feliz por falta de patrocinador.\nDesde a década de 80, com o convênio entre Brasil e Canadá, que permitiu que alguns profissionais tivessem acesso aos ensinamentos de tutores canadenses, à criação da produtora Anima Mundi em 1993, o mercado vem crescendo e vive um bom momento.\nHoje, cerca de 90% dos comerciais têm algum efeito de animação. Os grandes animadores do mundo são formados em Vancouver, de onde saem com emprego garantido em qualquer estúdio de Hollywood. Apesar de todas as adversidades, São Paulo se firma como o maior pólo de animação comercial da América Latina.\nEm relação aos longa metragens houve algum crescimento, mas ainda muito incipiente se compararmos com o publicitário. Ainda nos deparamos com a situação estatal que, embora tenha evoluído no que diz respeito a financiamentos e patrocínios, ainda não é a ideal.\nSegundo César Coelho, diretor no Anima Mundi "Os mecanismos da lei da captação não contemplam a animação, uma vez que fazer um desenho não obedece à mesma lógica do que fazer filme com atores de verdade. O tempo para animar um roteiro é muito maior. Leva quatro anos, no mínimo. Isso exige uma demanda de tempo e dinheiro”.\nMudanças na lei de captação de recursos e um maior interesse por parte das empresas em concederem patrocínios para os filmes de animação seriam dois fatores imprescindíveis para a melhoria nesse setor.\nSalários mais justos para os animadores no Brasil é outro problema. Se compararmos o salário de um animador no Brasil com o de outros países, principalmente o americano, a diferença e imensa. Provavelmente essa é a causa pela qual tantos animadores brasileiros trabalham e fixam residência em outros países. Dificuldades à parte, no que diz respeito aos profissionais, o Brasil exporta talentos para o mundo todo, como é o caso de Carlos Saldanha (Blue Sky), Lucia Modesto (Shrek, Dreamworks), Ennio Torresan e Rodolfo Damaggio (George Lucas) dentre tantos outros animadores brasileiros que trabalham para estúdios renomados de animação em outros países.\nQuanto aos acervos históricos da animação, a filmografia brasileira tem milhares de títulos importantes considerados desaparecidos desde 1898, ano zero da produção cinematográfica no país: é o caso de O Kaiser (1917), de Seth, dentre outros. Existem também algumas obras cujos materiais chegaram ao limite da deterioração e correm risco de não suportarem sequer uma duplicação. Das produções do estúdio Atlântida, por exemplo, sobraram 20 000 rolos de filmes: "Estima-se que seja menos de 30% de todo o material. É o que sobreviveu a um incêndio em 1952, uma inundação em 1970 e a anos de armazenamento inadequado.\nComo não poderia ser diferente, a falta de recursos também atinge a questão da conservação e da recuperação desses materiais. Em uma palestra para o MAM (Museu de Arte Moderna RJ) em 20 de agosto de 2008, Márcia Latine, herdeira de Anélio Latini, declarou estar com dificuldades para conseguir patrocínio para a restauração do mais importante longa metragem de seu pai e, porque não dizer, de toda a filmografia dos precursores da animação brasileira, a Sinfonia Amazônica.\nA revista O Tico Tico, lançada pelo jornalista Luís Bartolomeu de Souza e Silva, foi a primeira a publicar histórias em quadrinhos no Brasil. Sua primeira edição saiu no dia 11 de outubro de 1905.\nDaniel Leal : Estratégias digitais para o cinema de animação independente. MOACY, Cirne , Alvaro de Moya, Otacílio Dássunção , Naumim Aizen: Literatura em quadrinhos na Brasil. WIEDMANN, Julius: Animation Now, Anima Mundi ( Taschen 25th Anniversary).\nMORENO, Antonio: A Experiência Brasileira no cinema de animação. Artenova/Embrafilmes, 1978.\nALENCAR, Miriam: O Cinema em festivais e os caminhos do curta-metragem no Brasil. Artenova/Embrafilme. 1978.\nRevista Filme e Cultura n° 49 – Edição Especial comemorativa 70 anos do INCE 2007.\nQUARTIM, Ricardo: Revista Mundo dos Super Heróis n° 10 p 22 e 23. (maio/junho 2008) – Editora Europa.\nYOUNG, Horácio B: Revista Folha Carioca n°57, agosto 2008. RAMOS, Fernão, Luiz Felipe Miranda: Enciclopédia do cinema brasileiro: editora SENAC, São Paulo, 2000.\nPrieto Gomes, Andréia: ANIMAÇÃO BRASILEIRA. Artigo.\nPostado por brasil animadores às 21:53


Valesca Popozuda beija o chão do palco para agradecer carinho dos fãs O Dia - Celebridades\nValesca Popozuda beija o chão do palco para agradecer carinho dos fãs\nCantora divulgou foto em rede social: ' Obrigada, gente, por tudo'\nRio - Valesca Popozuda está muito feliz com o sucesso que vem fazendo. A cantora postou no Instagram, nesta terça-feira, uma foto em que aparece beijando o chão do palco de um show. Valesca divulgou a imagem para mostrar que dá valor ao seu trabalho e ao carinho que recebe dos fãs.\n"Bom dia Popofas! Começo o dia com essa imagem beijando o chão. Em minha vida aprendi a dar valor e respeitar a tudo e todos, dou sempre graças a Deus pela vida que tenho hoje e por todas as oportunidades que tenho recebido em minha vida", escreveu.\n"Enquanto muitos dormem para sonhar eu sonho trabalhando e isso está me fazendo realizar vários desses sonhos. Só tem duas pessoas nesse mundo que eu abaixo a minha cabeça e não me envergonho disso. São eles Deus e meus popofãs! Obrigada gente por tudo, passei o domingo e toda segunda lendo todos os recados carinhosos, vendo as fotos e curtindo os vídeos. E só agora minha ficha caiu. Obrigada Deus por mais uma vitória em minha vida e obrigada meus fãs por fazerem parte dessa vitória! Amo vocês", completou.\nFantasiada de Alice%2C Valesca beija o chão do palco onde se apresentouReprodução Internet


Reforma de ACM Neto cria Secretaria da Cidade Sustentável, desmembra Educação e Transportes e extingue Comunicação – Alagoinhas Hoje\nReforma de ACM Neto cria Secretaria da Cidade Sustentável, desmembra Educação e Transportes e extingue Comunicação\n4 de dezembro de 2012 às 22:06 Maurílio Fontes\nO prefeito eleito ACM Neto (DEM) entregou a proposta de reforma administrativa para que o atual gestor, João Henrique (PP), submeta à aprovação da Câmara de Vereadores. O novo prefeito pretende iniciar o mandato com a nova estrutura aprovada pelos vereadores. Além do futuro secretário da Fazenda, Mauro Ricardo, que virá de São Paulo para Salvador, nenhum outro nome foi confirmado. A reforma aumenta de 11 para 12 o número de secretarias municipais e prevê pequenas alterações na estrutura interna da administração. “Hoje o modelo discutido procura atender o compromisso que fiz com a cidade na campanha eleitoral. Quando assumirmos a Prefeitura, pode ser que algumas mudanças aconteçam na estrutura direta”, explicou Neto.\nAs principais mudanças foram na secretaria da Educação, que se desmembra da Cultura, Esporte e Lazer para se dedicar exclusivamente ao tema e deve continuar sob o comando de João Carlos Bacelar. “Subtraídas essas duas funções e criadas duas diretorias, ela vai se fortalecer”, explicou. O novo gestor também afirmou que, com a criação da secretaria do Desenvolvimento, Turismo e Cultura, pretende elevar os dois setores ao primeiro escalão “pela importância que eles representam para a cidade”. “Quero usar esses dois temas como elementos fundamentais para arrecadar recursos. Precisávamos de uma secretaria que ativasse as forças econômicas para a cidade”.\nA proposta de reforma administrativa também prevê a criação da secretaria da Cidade Sustentável, responsável pela melhoria da qualidade de vida da população assegurando o cumprimento dos compromissos das metas do milênio. “Vamos tratar da política do meio ambiente com o que há de mais moderno no Brasil e no mundo”, garantiu. A nova estrutura também prevê a extinção da secretaria de Comunicação, que passa a fazer parte da Casa Civil, a qual também vai coordenar ações estratégicas do governo e acompanhar o cumprimento e elaboração das metas de toda a estrutura do município\nVeja abaixo como ficará a estrutura da administração na gestão de ACM Neto:\n3. Fazenda – Mauro Ricardo*\n4. Desenvolvimento, Turismo e Cultura\n5. Promoção Social e Combate a Pobreza\n7. Ordem Pública\n8. Urbanismo e Transporte\n9. Cidade Sustentável\n10. Infraestrutura, Habitação e Defesa Civil\n*Único nome confirmado oficialmente pelo prefeito eleito.\n← Catu: Conselho Tutelar tem novos conselheiros\nMantega confirma novo pacote de estímulos para esta semana →\n15 de março de 2018 Maurílio Fontes Comentários desativados em Wagner apaga incêndio causado por declarações de Rui em relação a Lula e PT\nMesmo com Renan no páreo, Coronel continua articulação pela presidência do Senado\n14 de janeiro de 2019 Maurílio Fontes Comentários desativados em Mesmo com Renan no páreo, Coronel continua articulação pela presidência do Senado\nTemer elogia ACM Neto e Geddel durante entrevista\n5 de outubro de 2016 Maurílio Fontes Comentários desativados em Temer elogia ACM Neto e Geddel durante entrevista


AFNB - Boletim Virtual: Dia da Independência do Brasil, 7 de setembro\nComemoramos, hoje,199 anos do rompimento da condição colonial com a Declaração de Independência do Brasil do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves, com a instituição do império brasileiro. O responsável por essa emancipação foi o Príncipe Regente Dom Pedro de Alcântara, que seria aclamado como imperador recebendo o título de Dom Pedro I.\nEste processo de ruptura política é um dos fatos históricos mais importantes do nosso país, por isso, uma das temáticas mais instigantes para os colecionadores.\nTemos como exemplo a "Peça da Coroação" moeda idealizada especialmente para a cerimônia de coroação de D. Pedro I, como Imperador do Brasil. Considerada a peça mais rara da numismática brasileira, tanto pelo seu valor histórico quanto pela quantidade de unidades cunhadas (64 exemplares). Estima-se que existem apenas 17 unidades originais da peça em acervos de museus e de colecionadores.\nMetal: Ouro 916 2/3 milésimos - Peso: 4 oitavas (14,342 g)\nDiâmetro: 32,2 mm - Gravador: Zeferino Ferrez - Data emissão: 1/12/1822\nEmissor: Casa da Moeda do Rio de Janeiro - Valor facial: não indicada na moeda (6$400 réis)\nMarcadores: independência, numismática


Suplemento Pernambuco - A casca sobre a qual a vida passa em Matilde\nA casca sobre a qual a vida passa em Matilde\nUm dia desses me ligou o Schneider, editor do Pernambuco, perguntando se eu poderia escrever alguma coisa sobre o Jóquei (Editora Tinta da China, de Portugal. Ainda não publicado no Brasil). O Jóquei é meu primeiro livro, que foi publicado há alguns meses em Portugal. Me lembro do dia em que fui pegar ele na editora. O livro tinha saído da gráfica naquele dia mesmo, deviam ser umas duas horas da tarde, e depois disso eu passei muito mais de 24 horas acordada. Acho que é sempre assim quando a gente vê finalmente nascer uma criança, há um soco de susto e de surpresa que não nos deixa dormir. Há um pouco de abismo também. No final desse dia distendido, em maio de 2014, fotografei a capa dele e na parte de trás do retrato escrevi assim:\n“Aconteceu que escrevi um livro. Passei os últimos anos fazendo uns quantos poemas (meu amigo Luca diria bastantes poemas) e agora há um livro. Se chama Jóquei e durante os 12 meses que passaram ele foi minha maior companhia. Tratei-o por tu de tempos a tempos, briguei com ele, espirrei do lado dele, deixei que ele me levasse por alguns caminhos que antes eu nem imaginava possíveis. Caminhos assim entre as veredas, sabe? Este livro me levou na floresta. Como um bom ladrão. O Jóquei riu de mim bastantes vezes e me fez rir com o mundo, eu nunca esquecerei isso. Foi o melhor dos companheiros. Hoje, subitamente, ficou tudo diferente. Alguma coisa aconteceu. De repente ele tem uma cara e eu descobri que preciso aprender de novo a dizer o nome dele. Que nem aquilo que a gente faz com as pessoas quando as pessoas vão e voltam diferentes. Você sabe, coisas do amor. Então, olhe, este é o Jóquei. Ainda não está nas livrarias mas já está na minha mão. E agora eu ando passeando por aí com ele, em jeito de agradecimento e de novo reconhecimento. Já fomos comer tremoços, visitamos uns amigos, mostrei para ele as canções do Bob Dylan, frequentamos alguns lugares de paz e também lugares que já foram de dor. Achei justo. Tomamos café e Coca-Cola, andamos bastante debaixo do sol. Às vezes ainda é tudo muito estranho, mas sei que a estranheza pode ser própria dos bons começos. Seja como for, ainda nos falta ir até o mar. Olhe: este é o Jóquei físico, nós nos encontramos há 37 horas em Lisboa, e desde então ainda não dormi. Vou lá agora. Boa noite, mundo bom.”\nTenho esse retrato comigo até hoje, junto com a inscrição. Já dormi muitas noites depois disso, algumas em Lisboa, outras no Rio de Janeiro, umas no Recife e outras ainda numa pequena cidade de Minas Gerais. Dormi em não sei quantos quartos de hotel e também dormi ao relento. É que entraram alguns verões no meio disso tudo. Essa é uma das maravilhas de ficar cruzando hemisférios o tempo todo - as estações se multiplicam, o tempo também. Acho que o coração da gente também. Em todas essas viagens o Jóquei foi comigo e eu fui com ele. Mas agora é diferente. A verdade é que esse livro me acompanhou durante uma temporada longa: mesmo antes de ter uma capa e uma gramatura no papel ele já era a casca de árvore sobre a qual eu ia anotando a vida que passava. A vida, ela ia passando na janela do ônibus. Sobre a tal casca há nódoas de café, marcas de sal, desenhos distraídos, rabiscos feitos por minha mão e por outras mãos, há retratos de pequenos povoados costeiros, de casas antigas, do mar do sul. Essa casca tem nódoas de vida e pedaços recortados das histórias que eu li nas bibliotecas. Cruzei tantas avenidas para chegar nas bibliotecas, e dentro daqueles livros infinitos eu achava mestres e companheiros que iam me indicando o caminho entre as pedras. Aprendi quase tanto com os livros como com a vida. Vida essa que trazia meus amigos dentro, ainda bem - meus amigos foram a casa e a guarida, o lugar onde eu pude deixar cair a cabeça quando fazia frio demais para conseguir escrever. Porque chegou a fazer frio nesta temporada, então era preciso achar um fogo onde encostar a mão e deixar o gelo cair. O tempo do degelo, a pausa, foi também muito importante. Aprende-se muito nas horas em que tudo parece suspenso no vácuo e no silêncio. Foi muitas vezes de um grande silêncio que nasceu o poema - é no silêncio telúrico que a gente consegue escutar com alguma clareza o barulho do passado, e certos textos aparecem como uma declinação ficcional feita dessa louca equação passadopresentefuturo. Ou pelo menos assim me pareceu. A verdade é que tem muita coisa que eu não lembro mais. Só sei que foi uma boa época, aquela que permitiu o Jóquei crescer em mim, primeiro na cabeça, nos acontecimentos vorazes e mansos do dia a dia, e depois nas não sei quantas páginas feitas e refeitas. Foi uma temporada longa, durante a qual eu passei anos dando nós e mais nós numa corda sem saber exatamente onde a corda terminava, ou até se ela teria um fim. Mas ela teve. Agora é diferente. O Jóquei foi o livro que eu soube fazer no fim de minha juventude, foi meu pai e foi meu filho, me ensinou a ser mãe e filha de mim mesma. Hoje ele está no mundo, independente, fora de minhas mãos. Esse livro foi o presente que o mundo me deu, e agora eu o devolvo ao mundo, com muita ternura, com toda alegria. Agradecendo-lhe por uma boa estação.\nNo dia em que Gabriel García Márquez terminou um de seus livros, aquele que foi escrito durante dezoito meses sempre das nove da manhã às três da tarde, ele quis contar para sua mulher. Ela não estava. Quis ligar para alguns de seus amigos, mas ninguém respondia. Eram onze da manhã. Gabriel conta numa entrevista que se viu desconcertado, porque não sabia o que fazer com o tempo que sobrava, e que ficou tentando inventar alguma coisa para poder viver até as três da tarde. Li essa história recentemente e ela está em minha cabeça até agora - é que eu terminei aquele meu primeiro livro há mais de um ano, e o relógio ainda não bateu as três da tarde. Estou aprendendo muito com esse desconcerto do tempo que sobra, com as invenções que a gente precisa arrumar para chegar nas três horas, com a temporada intermédia. Sei que o toque do relógio virá na altura certa, mas até lá eu guardo uma velha corda cheia de nós em meu bolso. Seja como for, tenho dormido em paz.


Look de outono: estampa geométrica e sapatilha de laço - Bárbara Urias | No Preach\nLook de outono: blazer preto, vestido de estampa geométrica e sapatilha mega confortável!\nO look de hoje é uma clássica produção de outono, uma época que faz frio, mas nem tanto, faz calor, mas nem tanto. Pelo menos aqui em Belo Horizonte, o clima anda oscilando muito nesta parte do ano. Por isso, acho perfeito sair de casa com um vestido de tecido leve e bem arejado, mas não podemos esquecer o casaco, para o caso do tempo mudar.\nA estampa geométrica é um clássico da moda. Elegantérrima, funciona bem para looks mais modernos e deixa as peças de roupa com cara de obra de arte, cheia de truques e muito estilo.\n→ Vale lembrar que a estampa geométrica ou qualquer outra estampa mais marcante funciona como o ponto central do seu look, ou seja, procure combiná-la com peças mais neutras e com menos detalhes, para que o visual não fique carregado e cansativo.\nEu escolhi jogar este vestido estampado com um blazer preto bem acinturadinho, para me deixar mais feminina. Arrematei com um cinto para deixar minha cintura marcada e minha silhueta modelada.\nAcredito que os acessórios fazem o look. Com poucas e boas escolhas, podemos dar o arremate perfeito à produção. Os detalhes que realmente fazem a diferença.\nSua roupa pode ser simples, mas se estiver usando uma bolsa fina e um sapato de bom gosto, com certeza estará elegantérrima!\nPara esta maquiagem, escolhi iluminar tudo, a pele, a boca e o cantinho interno dos olhos. Adoro uma make iluminada, acho jovial.\nNos pés, uma sapatilha mega confortável. Ela possui a palmilha almofadada e bem macia, o que a deixa perfeita para o dia-a-dia e, ao mesmo tempo que é uma delícia de calçar, é linda demais. Ela é de couro todo trabalhado e levemente metálico e ainda tem um laço bordado com miçangas, muito delicada!\nEsta sapatilha é da grife Cláudia Dávila, uma marca especializada em calçados confortáveis e de muito bom gosto. Sigam a @claudiadavila_calcados no instagram para ficar por dentro das novidades e promoções da marca. São sapatos de ótima qualidade, muito bom gosto, confortáveis e preço excelente!\n♥ Vestido: Animale\n♥ Sapatilha: Cláudia Dávila (@claudiadavila_calcados)\n♥ Bolsa: Prada\nSapatilha linda! Amei o couro diferenciado!!!\neste couro é muito diferenciado mesmo! Coisa mais linda….\nVocê é muito criativa pra tirar fotos, adoro suas poses!\nAh, e fica sempre linda!\nme esforço para fazer fotos diferentes, mas as vezes confesso que é difícil! kkkk\nAdorei a escolha dos acessórios, sapatilha lindaaaaaaa\nessa sapatilha é linda de viver mesmo!!!!


May 26, 2018, 6:38 am / spenceryhnuz.pages10.com\nÉ usando esse olhar por realizar a diferença qual a empresa vem se moldando ao longo dos anos. Quando este químico Itamar Serpa adentrou no Comércio de Beleza em 1969, ele nãeste imaginava as constantes transformações de que tua vida e a de milhares por consumidores passariam nos próximos 50 anos.\nEste espaço pretende ser 1 fórum aberto de modo a o presente debate Acerca a educaçãeste, por onde espero a contribuição da sociedade de modo a elaborar projetos por lei de que garantam o desenvolvimento social e econômico do Brasil.\nEstranhamente nãeste consta do sistema por consultas do STF na Net este andamento dessa petiçãeste, porém sua existência é comprovada por um despacho do ex-ministro Joaquim Barbosa pelo Diário Oficial.\nContudo, Itamar mergulhou Ainda Muito mais uma vez nos estudos e após muitas pesquisas, ele conseguiu desenvolver uma nova fórmula de modo a o Henê, e Assim sendo nasceu a Kalu Suplementos por Beleza, qual anos depois seria conhecida mundialmente tais como Embelleze.\nItamar Serpa: uma vida dedicada à educaçãeste Bonitas as riquezas naturais do nosso país pouco valem se a população é pobre em cultura e educação.\nBrasília. A Procuradoria da República na 1ª Regiãeste denunciou, na última sexta-feira, 443 ex-deputados federais por uso indevido da cota parlamentar reservada de modo a comprar passagens afoireas no exercício do mandato.\nLíder de caminhoneiros deseja 180 tempo nenhumas reajuste do diesel e avisa: “Tá difícil pro governo”\nOutro fato constrangedor é o porquê "não veio ao caso" aprofundar as investigações A cerca de as supostas operações escondidas de Eduardo Cunha no exterior desde a época do Banestado. Uma excelente explicaçãeste da força-tarefa de que cuidou do caso também seria bem-vinda.\nDo pacto utilizando a Gestora Social da LBV, para para além por ajudar a associaçãeste, as parceiras junto ao Sistema artigo superior Fecomfoircio permitem similarmente identicamente conjuntamente de qual a Legiãeste atenda outras instituições.\nDe modo a alcançar tal projeçãeste, a Embelleze iniciará tua produção em uma nova fábrica de quase 20 mil metros quadrados, para além de investir em programas saiba como Big Brother Brasil com Novex e a área digital.\nGOVERNO Aroldo Schultz publica texto contra imposto lacaio pelo Governo que já gerou cem visite o site demissões em tua empresa\n“A WTorre esclarece que não teve participação na obra do expansão do Centro por Pesquisas da Petrobras; por de que nãeste recebeu ou pagou a agente público ou privado nenhum valor referente a esta ou a qualquer outra obra pública”, diz Ainda mais dicas a nota.


CAIXA Consultar Saldo, Fatura, Extrato | Consulta 2018\nConsulta 2018 > Extrato > CAIXA Consultar Saldo, Fatura, Extrato\nCAIXA Consultar Saldo, Fatura, Extrato\nA CAIXA consultar saldo é um serviço que pode ser bastante útil para que você possa saber quanto tem de valor disponível para utilização em sua conta, seja ela uma conta corrente ou uma conta poupança, por exemplo. Esse banco disponibiliza para seus clientes a opção de consultar diversas informações online.\nQuando falamos em consultar saldo fatura extrato Caixa não é novidade para ninguém que esse serviço está disponibilizado pela internet e não somente os atendimentos presenciais. Faz algum tempo que ela vem trabalhando com essas novidades e a te deixarem de instruções necessárias para que você possa fazer a utilização e entender melhor como usar os meios tecnológicos ao seu favor.\nCAIXA Consultar Saldo\nA consulta de saldo Caixa é muito importante para que o cliente Saiba quanto ele tem disponível na sua conta, para que esse procedimento possa ser realizado não é necessário estar se direcionando até uma agência ou caixa eletrônico, pela internet você vai conseguir realizar o procedimento.\nAlém do procedimento está disponibilizado online, você tem mais praticidade para ser solidário e isso significa dizer que você poderá entrar no site da Caixa Econômica Federal em qualquer dia da semana e em qualquer horário para realizar a consulta de saldo, fatura, extrato, entre outras informações disponibilizadas no espaço.\nAbaixo deixamos as instruções necessárias para que você entenda como funciona o serviço Caixa consultar saldo:\nAcesse o site da Caixa: www..caixa.gov.br\nVocê precisa informar o seu nome de usuário;\nCaso ainda não tenha cadastro, veja que na mesma página tem a opção para se cadastrar.\nAcessando o site assim você será direcionado para o Internet Banking da Caixa. Por meio dele que temos acesso a diversos. Aproveite para acessar esse espaço e conheça os demais serviços que estão disponibilizados também. Não se esqueça que não existem cursos para utilizar o serviço.\nFatura Saldo Extrato Caixa\nTodos os meses, tem inúmeros clientes que precisam fazer a emissão da 2 via fatura Caixa. O banco sempre tenta facilitar esse procedimento porque sabe como o processo é básico e precisa ser mais acessível para a maioria das pessoas, mas ainda existe um número considerável que fazem missão no atendimento presencial.\nComo existem muitos serviços que já foram informatizados, a recomendação é a utilização do site para verificação da possibilidade de resolução. Isso faz com que ganhemos tempo, o que é algo muito importante nos dias de hoje.\nNo tópico anterior, você contou as instruções necessárias para verificar qual é o saldo disponível na sua conta. Não se esqueça que o saldo também está interligada com o extrato Caixa. O extrato acaba sendo um detalhamento das entradas e saídas de receita na sua conta e podem ser informações mais interessantes para que você tenha um controle total dos seus valores.\nVeja alguns dos recursos disponibilizados no site do banco:\nRenovação do boleto vencido;\nSegunda via do FIES;\nSegunda via de financiamento.\nEsses são alguns exemplos de serviços online no site da Caixa, mas as opções são ainda maiores, não deixe de verificar.


O conteúdo e a forma como o governo e a Direção-Geral da Saúde (DGS) estão a comunicar sobre a covid-19 no quadro do atual agravamento da pandemia em Portugal devem mudar, defendem especialistas de comunicação em saúde.\nPerante os máximos sistemáticos de casos, internamentos e óbitos em 2021, a comunicação sobre a crise sanitária passou, essencialmente, a ser feita nas últimas semanas pela ministra da Saúde, Marta Temido, e pelo primeiro-ministro, António Costa. Simultaneamente, no pior ‘pico’ desde o início da pandemia em março de 2020, a última conferência de imprensa da DGS foi em 05 de janeiro, depois de terem sido diárias durante a primeira vaga.\nRui Gaspar, professor na Universidade Católica e psicólogo com especialidade em comunicação de crise, que tem igualmente prestado consultoria à DGS, disse à Lusa que este ‘interregno’ terá na base “uma reformulação das mensagens”, mas reconhece também que o aumento da “comunicação do governo, de alguma forma, se sobrepõe a qualquer mensagem das autoridades de saúde” nesta fase.\n“Deveríamos ter dois tipos complementares de comunicação, uma não deveria anular a outra. A comunicação da DGS deveria ser mais sobre como as pessoas devem manter os seus comportamentos”, realça, numa visão sustentada também por Margarida Pinto da Fonseca, gestora da consultora de comunicação S Consulting.\n“As conferências da DGS seriam muito importantes agora, mas se assumissem outro modelo. Estamos anestesiados com números”, disse à Lusa.\nPara a responsável desta empresa especializada na área da comunicação em saúde, as conferências de imprensa já têm um impacto pouco expressivo nos comportamentos das pessoas neste momento da pandemia, apontando o foco para “as mensagens que chegam de quem está na linha da frente” do combate à doença.\n“Os meios de comunicação social convencionais e as mensagens de apelo dos dirigentes ‘bateram na parede’. Não se pode dizer que os portugueses estejam mal informados, a informação está por todo o lado, os números são claros, e mesmo quem está sensibilizado para a dimensão deste problema incumpriu e continua a incumprir”, observa Margarida Pinto da Fonseca.\nAndreia Garcia, diretora da consultora de comunicação em saúde Miligrama e professora na Escola Superior de Comunicação Social, em Lisboa, alerta que “as mensagens continuam a ser as mesmas de há uns meses” e que é urgente proceder a uma mudança na comunicação sobre a pandemia.\n“Já todos sabemos o que fazer para evitar o contágio. Temos, agora, de incentivar as pessoas a aprovar esses comportamentos, a praticá-los e a recomendar que outros façam o mesmo. A estratégia de comunicação deve passar pela mudança das mensagens transmitidas. Mais do que incutir o medo ou a culpa, temos de reforçar a esperança e a união”, defende.\nNo entanto, para se chegar a essa mudança e a efeitos visíveis no comportamento dos cidadãos, Rui Gaspar assevera que é crucial não olhar apenas pela visão dos epidemiologistas.\n“A forma como os especialistas avaliam o risco não é a mesma das pessoas comuns. Enquanto os técnicos se baseiam nos critérios de transmissão ou letalidade da doença, as pessoas concentram-se no esforço que estão a ter, no perigo económico e na incerteza”, nota, acrescentando: “Temos de tentar que haja um ponto comum de acordo entre especialistas e cidadãos, de ter uma melhor compreensão das pessoas e não assumir logo à partida que são culpadas do que está a acontecer. Antes de culpabilizar, temos de compreender”.\nMargarida Pinto da Fonseca destaca a necessidade de compatibilizar os alertas à população com uma palavra de confiança e responsabilização, ao considerar que “a culpabilidade ou os efeitos das nossas decisões” não são da exclusiva responsabilidade de quem toma decisões.\n“Estaríamos a dizer que precisamos de um estado paternalista que nos dita o que deveríamos fazer, quando estamos mais do que aptos a fazê-lo de forma consciente, responsável e autónoma. Esperamos que o nosso governo nos diga a verdade, nos explique a intenção e a origem das decisões, nos ajude a orientar a nossa conduta, mas não podemos esperar que faça por nós o que todos conseguimos fazer sozinhos: proteger-nos uns aos outros”, disse.\nSalientando a premência de “conquistar e manter a confiança”, Andreia Garcia não deixa de criticar os últimos meses de “mensagens erráticas provenientes dos governantes”, como o “baixar a guarda na época natalícia” ou o “excesso de confiança” gerado com a chegada da vacina e lamenta também a “incerteza” em torno das medidas anunciadas para o confinamento e a contradição entre o dever de recolhimento e as imagens de “aglomerados de pessoas a participar nas iniciativas da campanha” para as eleições presidenciais.\nRui Gaspar – que fez parte do grupo de trabalho responsável pelo documento da DGS ‘Princípios orientadores para comunicação de riscos e crise baseados na perceção de risco’ – diz que para rebater o sentimento de dessensibilização, é necessário “deixar de comunicar números e comunicar pessoas”, acentuando os efeitos das mortes na comunidade.\nAndreia Garcia partilha da ideia de “humanizar a comunicação” em torno da pandemia. “Dizer a um jovem que se não se proteger pode contrair a covid-19 não tem o mesmo efeito que dizer-lhe que se apanhar a doença pode infetar a sua mãe e que esta pode morrer. Mais do que a responsabilização individual é necessário apelar à solidariedade social”, afirma.\n“O que pode ajudar em termos de eficácia de comunicação é a segmentação das mensagens e dos canais. Assistimos a um exemplo disso no direto no Instagram de Bruno Nogueira [artista] em que convidou o médico intensivista Gustavo Carona, do Hospital Pedro Hispano. Estiveram quase 90.000 pessoas a ouvir uma mensagem que, tenho a certeza, mudou mais comportamentos do que muitas conferências de imprensa, junto de um ‘target’ a que os políticos ou os telejornais não costumam chegar”, conclui Margarida Pinto da Fonseca.\nPortugal registou hoje 221 mortes relacionadas com a covid-19, o maior número de óbitos em 24 horas desde o início da pandemia, e 13.544 casos de infeção com o novo coronavírus, segundo a DGS.


Manual de projetos Redação - Serviço Personalizado\nManual técnico de projetos versÃo dezembro, 1998 revisÃo agosto, 2008 diretoria técnica superintendência de projetos. Manual de projetos técnicos (sitar) superintendência de serviços privados – spv gerência geral de serviços privados – pvst gerência de autorização – pvsta. Manual de elaboraÇÃo de projetos aprenda a escrever e aprovar projetos culturais e sociais de impacto. Elaboração de projetos socioambientais 3 etapa 1- a definição do projeto: o que queremos fazer o que é um projeto um projeto surge em resposta a um problema.\nBiblioteca da imprensa oficial do estado de são paulo manual de orientação para aprovação de projetos habitacionais / secretaria da habitação do estado de são. Brasil ministério da cultura instituto do programa monumenta manual de elaboração de projetos de preservação do patrimônio cultural / elaboração. Manual de projeto de obras-de-arte especiais mt/dner/ipr 1 sumÁrio pÁgina - apresentaÇÃo. Processos que deveriam ser adotados nos projetos e estudos de drenagem de rodovias o projeto de revisão do manual de drenagem de rodovias, ora elaborado, procurou a. Manual de gerenciamento de projetos da anac – espro/spi diretoria diretor-presidente: marcelo pacheco dos guaranys diretor de aeronavegabilidade: cláudio passos simão. 1 geor gestÃo estratÉgica orientada para resultados manual de programas, projetos e atividades setembro/2014.\nManual de elaboração de projetos de iniciação científica prof dr ari melo mariano prof a dr a fernanda vinhaes de lima prof a dr a. O manual de projetos do arduino é uma coleção de projetos de eletrônica para iniciantes que usam a placa de baixo custo arduino com. Este livro apresenta um passo a passo para construir diversos projetos com arduino, desde espetáculos de luzes a sistemas de segurança. 1 manual para elaboração, administração e avaliação de projetos socioambientais governo do estado de sÃo paulo geraldo alckmin. Baixe grátis o arquivo manuaisrar enviado por moema no curso de engenharia civil na ufg sobre: manual de escopo de projetos e serviços.\nPdf - manual de projetos do arduino você tem um arduino – e agora o manual de projetos do arduino é uma coleção de projetos de eletrônica para iniciantes que.\nResolvi postar parte do manual aqui, por achar que todo conteúdo voltado para projetos sociais, deve ser disponibilizado gratuitamente ele é bastante completo e.\nConteúdo em português você tem um arduino - e agora o manual de projetos do arduino é uma coleção de projetos de eletrônica para iniciantes que usam a plac.\nAcervo segmentado de informações técnicas como manuais, normas, pesquisas, folders, animações e vídeos para os profissionais especializados da construção civil.\nCompre livro manual de projetos do arduino: 25 projetos práticos para começar com arduino encontre aqui a qualidade e o atendimento que você procura.\nAnexo À portaria nº 111, de 26 marÇo de 2013 programa nacional de universalizaÇÃo do acesso e uso da energia elÉtrica manual de projetos especiais. Manual de gestãode projetos da justiça federal justiça federal | conselho da justiça federal 3 lidar com projetos, seja na condição de gestores, gerentes ou. 3 apresentação senhores munícipes, este manual de licenciamento de projetos é destinado a todos os habitantes da cidade de são paulo que desejam construir ou. Wwwconfeaorgbr.


Uma historinha por dia...: A florzinha que dançava\nA florzinha que dançava\nAquele era um enorme, um lindo, colorido jardim. Mas, como todo jardim, nem sempre tinha sido assim. Primeiro ele tinha sido terra, só terra. Depois vieram a grama, as semente s. E ela foi a primeira. Durante muito tempo foi não apenas a primeira, mas a única. Uma rosa no meio do jardim vazio.\nEla floresceu muito antes das outras flores. Não havia explicação, além do fato que era um tantinho exibida. Creceu exatamente no meio do jardim, e ali cismou de ficar. Era uma rosa que não era cor- de- rosa. Era uma rosa vermelha, muito vermelha, como estas que os apaixonados se dão em ocasiões especiais. Brilhava à luz do sol, com suas enormes pétalas balançando no ar, como se acenasse para alguém. E acenava. Para ela, a dona do jardim.\nChamava-se Ella, a rosa vermelha. Quem deu este nome foi a dona do jardim. Na época em que só havia Ella ali. A dona do jardim ficava horas diante de sua rosa solitária, conversando. A rosa agradecia ao carinho dançando: jogava suas folhas ao vento, fazendo movimentos delicados que lembravam os passos de uma pequena bailarina. E a dona do jardim encantava-se com sua florzinha que dançava.\nUm dia, floresceu outra rosa. E outra flor, e outra e outra. Ella não cabia em si de tanta felicidade! De uma hora para outra, estava rodeada de amigas. Todas admiravam o jeito suave com que balançava suas folhas pelo ar. Ella exibia-se com orgulho para as outras rosas.\nA dona do jardim, agora, não tinha mais apenas Ella para cuidar. Tinha um jardim inteiro que dependia dela. Passou a dividir seu tempo. E quanto mais nasciam novas flores, menos tempo tinha para cada uma. As flores não reclamavam, tinham umas às outras. Além disto, não estavam acostumadas a ficar conversando horas a fio com a dona do jardim. Estavam satisfeitas, então. Todas, menos Ella. Ella sentia falta da dona do jardim.\nAs outras flores faziam companhia a Ella. Pediam-lhe que lhes mostrasse sua dança. Ella, de início, adorava dançar para as outras flores. Adorava conversar com elas. Mas, com o passar dos dias, começou a sentir muita falta da dona do jardim.\nA dona do jardim continuava muito aterefada. Preocupava-se, agora, com as pequenas mudas que tinham sido recentemente plantadas. Parecia ter se esquecido de Ella, que fazia tudo para tentar chamar sua atenção.\nAs outras flores começaram a ver Ella murchando, pouco a pouco. A dança , outrora tão alegre, ia se tornando triste, até quase desaparecer. As flores inistiam para que Ella dançasse, faziam tudo para animá-la. Mas Ella ia, pouco a pouco, perdendo o brilho. Foi ficando murchinha, murchinha. Sentia muitas saudades da dona do jardim.\nElla foi ficando cada vez mais triste, e as outras flores cada vez mais preocupadas. Acharam que deveriam fazer alguma coisa. Decidiram, juntas, que deveriam chamar a atenção da dona do jardim.\nNa primeira oportunidade que tiveram, colocaram seu plano em ação. Uma por uma, começaram a despetalar lentamente. A dona do jardim levou um susto ao chegar em seu belo jardim, uma manhã, e deparar-se com um caminho de pétalas. Sem saber o que significava aquilo, entrou devagar pelo jardim e começou a caminhar. Caminhava seguindo as pétalas coloridas no chão. Caminhou até o final do caminho, que terminava em Ella. A dona do jardim olhou su a rosa tão querida, a primeira de todas, e percebeu sua tristeza. Deu-se conta do tanto de tempo que não parava ali, para vê-la. Foi até ela e, suavemente, deu-lhe um beixo. Cochichou junto a Ella:\nEu nunca deixei de te amar! A saudade que você tem das horas que passamos juntas é a mesma que eu tenho. Divido agora o tempo entre as outras flores, por isso mal venho aqui. Mas não preciso vir até aqui para ter você comigo, Ella. Você está guardadinha comigo, num lugarzinho especial dentro do meu coração...\nIsto era tudo que Ella precisava ouvir. Percebeu, então, que a dona do jardim a amava intensamente, mesmo tendo menos tempo para passar com ela. Mas isto não importava. Saber que era tão amada já era o suficiente.\nElla voltou a brilhar. Dançava todos os dias para as outras flores do jardim, que gostavam de assistir seus movimentos no ar.\nA dona do jardim percebeu como sentia falta de sua florzinha dançarina. Voltou a parar ali, junto a Ella, para ver a sua dança. Não ficava mais horas e horas com Ella. Mas todo o tempo em que estava ali, deixava transparecer o seu amor. E saía do jardim sempre feliz, cheia do amor que Ella e as outras flores tinham para lhe dar...


INSS esclarece os principais pontos sobre a prova de vida pelo celular\nINSS esclarece os principais pontos sobre a prova de vida pelo celular. O INSS (Instituto Nacional do Seguro Social) iniciou o projeto-piloto da prova de vida por biometria facial. Cerca de 500 mil beneficiários de todo o país devem participar desta primeira etapa.\nO programa é em parceria com a SGD (Secretaria de Governo Digital, do Ministério da Economia, e a Dataprev.\nOs primeiros contatos com os segurados estavam previstos para serem realizados nos últimos dias pelo INSS por meio de mensagens enviadas pelo Meu INSS, Central 135 e e-mail.\nEstes segurados, em sua maioria, já deveriam ter realizado o procedimento da prova de vida, portanto, é importante que façam o procedimento, se forem contatados pelo INSS.\nO INSS usará a base de dados do Denatran (Departamento Nacional de Trânsito) e do TSE (Tribunal Superior Eleitoral) para realizar a biometria facial.\nPortanto, neste momento, serão selecionados apenas segurados que tenham carteira de motorista e título de eleitor.\nMesmo sendo um projeto-piloto, a prova de vida valerá e o segurado não precisará se deslocar até uma agência bancária para o processo.A prova de vida é obrigatória para os segurados do INSS que recebem seu benefício por meio de conta-corrente, conta poupança ou cartão magnético.\nComo se trata de um piloto, o ícone para a prova de vida digital estará disponível no aplicativo do Meu INSS apenas para os beneficiários selecionados e não para todos.\nConfira 12 perguntas e respostas sobre a prova de vida\na) prova de vivacidade; e\nb) prova de identidade. Após essas duas etapas, o aplicativo indica se aquela pessoa é de fato a pessoa do CPF informado no cadastramento.\nA prova de vivacidade é efetuada da seguinte forma: o cidadão é orientado pelo aplicativo Meu gov.br a centralizar o rosto, virar o rosto para a direita, fechar os olhos, sorrir, virar novamente o rosto e fazer a captura da biometria por meio de foto.\nNesta primeira etapa de testes, o projeto será feito com cerca de 500 mil beneficiários de todo o país. O INSS entrará em contato por telefone, SMS e e-mail, convidado o beneficiário a participar do projeto.\nO remetente que enviará o SMS será identificado como 280-41. Por isso é importante ficar atento.\nQualquer mensagem sobre prova de vida que não tenha esse número deve ser desconsiderada, pois não foi enviada pelo INSS.\nCaso o cidadão notificado tenha alguma dúvida, ele poderá ligar no 135, o telefone oficial do INSS, para ter mais informações.\nImportante destacar que a interrupção do pagamento por falta da prova de vida, atualmente, está\nEste novo projeto visa dar mais comodidade e segurança ao cidadão, reduzindo a necessidade de deslocamentos para a realização do serviço.\nCaso o cidadão não tenha acesso à internet ou um smartphone, a prova de vida seguirá sendo realizada nas agências bancárias.\n7- A implantação ocorrerá este ano?\n8- Quando a prova de vida digital for implementada, acabará a presencial?\nImportante destacar que a prova de vida atualmente está suspensa e essa novo projeto visa dar mais comodidade e segurança ao cidadão, reduzindo a necessidade de deslocamentos para a realização do serviço.\nCaso o cidadão não tenha acesso à internet ou smartphone, a prova de vida seguirá sendo realizada nas agências bancárias.\nSeguirá sendo realizada nas agências bancárias. A prova de vida digital é uma alternativa importante e segura para que o beneficiário não precise se deslocar até uma agência bancária para realizar o procedimento anual.\nOs dois aplicativos de governo já existiam, então, a solução mais rápida para a população a ser beneficiada foi integrá-los e solucionar a questão do deslocamento de aposentados para a prova de vida.\nA previsão é que, a partir dessa experiência com a prova de vida, o Meu gov.br integre novos serviços de diversas áreas de governo.\nBolsonaro pede ao Congresso prioridade a reformas e pacto federativo\nProva de vida presencial está suspensa desde março\nA prova de vida presencial está suspensa desde março, quando começou a pandemia do novo coronavírus no país. A previsão é de que as agências do INSS permaneçam fechadas até setembro.\nA comprovação costuma ser feita na instituição bancária em que o segurado recebe seu benefício. Fonte R7


Seis torres e mais de 300 rádios reformam comunicação da Polícia Militar do Acre | ac24horas.com - Notícias do Acre\nSeis torres e mais de 300 rádios reformam comunicação da Polícia Militar do Acre\nO governador Gladson Cameli anunciou nesta segunda-feira (7) a instalação de 6 torres de médio e baixo alcance para o sistema de segurança pública em Cruzeiro do Sul, Mâncio Lima, Rodrigues Alves, Tarauacá e Rio Branco.\nAlém das torres, Gladson diz que a segurança terá 5 rádios fixos, 100 rádios em viaturas e 210 rádios portáteis. Na capital, o reforço na comunicação vai ampliar o alcance na área do Segundo Distrito e na região da Transacreana.\n“Nosso compromisso é levar mais modernidade, o que beneficia tanto nossos profissionais da Segurança Pública quanto a população”, disse o governador.\nDois restaurantes são interditados em Rio Branco e outros 15 notificados devido à pandemia


Equipe de atletismo participa de eventos em Blumenau - Diário da Jaraguá\nEquipe de atletismo participa de eventos em Blumenau\n27 Nov 2012 - 19h47\nAs atletas da Faculdade Jangada/FME, Simone Ponte Ferraz e Ana Paula Romero participaram, no domingo (25), da Meia Maratona Nacional e Corrida Rústica, que ocorreram em Blumenau. Pela corrida rústica, Ana Paula conquistou o terceiro lugar, correndo os sete quilômetros em 31 minutos. Simone ficou com a quarta posição, levando 1h32' para percorrer os 21 quilômetros.As duas atletas destacaram-se recentemente nos Jogos Abertos de Santa Catarina (Jasc), em Caçador, de 6 a 17 de novembro. Simone foi ouro nos 1.500 metros rasos e nos 3.000 metros com obstáculos; Ana Paula, prata nos 400 metros com barreiras.\nNo sábado (24), o atleta Guilherme Gil viajou para Cuiabá (MT) onde participa, dos dias 25 a 29, da Olimpíada Estudantil Brasileira (JEBs). O atleta jaraguaense conquistou ouro no octatlo e no salto com vara nos Jogos da Juventude Catarinense (Olesc), em Criciúma, de 22 a 30 de setembro.


'Deus me deu ele duas vezes', diz mãe de bebê que venceu o coronavírus e deixou UTI sob aplausos de equipe médica - Vilabela FM 94,3 - A Rádio de Serra Talhada\nHomeCoronavírus‘Deus me deu ele duas vezes’, diz mãe de bebê que venceu o coronavírus e deixou UTI sob aplausos de equipe médica\n“Por um momento, achei que ele não iria resistir, mas estava sempre ali, pedindo a Deus. E ver que ele foi curado me traz uma felicidade enorme, pois Deus me deu ele duas vezes”. É assim que Maria José, de 17 anos, resume os 37 dias que o pequeno Heitor, de menos de três meses de vida, passou na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) do Hospital Universitário Oswaldo Cruz (Huoc), referência no tratamento de pacientes com o novo coronavírus no Centro do Recife.\nCurado da Covid-19, Heitor, agora, faz a alegria dos pais e dos profissionais de saúde que, com afinco, salvaram sua vida. A alta do bebê da UTI foi comemorada com muitos aplausos e a alegria de quem trabalha no hospital. Ele entrou na unidade com apenas três dias de vida, dando um susto na mãe, que teve que sair de Serra Talhada, no Sertão, para socorrê-lo na capital.\n“Meu filho deu entrada no dia 8 de março. Com apenas três dias de vida, passou por uma grande luta contra a Covid-19, uma doença que está levando muitas vidas. Ver ele na UTI, cheio de aparelhos, tomar vários remédios, me deu uma tristeza enorme”, afirmou.