O Patrimônio cultural como elemento da produção mercadológica televisiva\n2 Microssérie e diferenciação\n3 Produção e literatura\n4 Releitura e temática\n5 Diferenciado e massificado\n6 Propaganda e qualidade\n7 Considerações conclusivas\nO artigo discute a relação da produção ficcional de televisão com o patrimônio cultural brasileiro. Para isso, é analisada a microssérie Hoje é dia de Maria, um produto diferenciado da programação regular das emissoras de TV, concebido e apresentado em meio às comemorações de 40 anos da Rede Globo de Televisão, no ano de 2005. Neste caso, uniu referências do folguedo brasileiro, inovações tecnológicas e grande carga de sensibilidade, o que resultou na desconstrução de padrões usualmente trabalhados. Foi utilizada forte simbologia dos personagens lendários do folclore nacional para contar uma ficção, com aparência de irrealidade, mas com grande familiaridade ao telespectador. Desta forma, a produção não abandonou os propósitos das indústrias culturais, seguindo princípios que fizeram dessa saga um elemento vendável, através do tangenciamento de estruturas autênticas das manifestações populares. Além disso, Hoje é dia de Maria teve a função de vender a imagem da Globo, sem apresentar algum salto qualitativo nas demais produções da emissora.\nPALAVRAS-CHAVE: Processos midiáticos. Comunicação e capitalismo. Mídia e cultura.\nGlobalmente, a sociedade passa por transformações acentuadas desde o final do século XX. Os meios de comunicação, com destaque a televisão, acompanham estas alterações, até por terem que se adaptar constantemente às situações advindas das novas tecnologias ou temáticas. A própria mídia fomenta estas mudanças, já que serve como ponte para transmitir e provocar informações com rapidez e amplitude. Dentro de seus limites, difunde opiniões de diversas fontes e as tornam públicas para discussão da coletividade.\nEstes novos dados também passam a constituir o produto oferecido ao público. A exigência dos espectadores de uma alteração progressiva do que é exibido, no âmbito da dialética homogeneização e diferenciação, acabou por gerar resistência ao que não se renova. Neste panorama, as emissoras de TV trabalham na produção de programações sintonizadas com a base cultural nacional e, paralelamente, com potencial de exportação, o que não é novidade, como provam as já consagradas telenovelas e seriados que projetam a imagem brasileira no exterior.\nDentro da linha de produção da mídia brasileira, uma atração recebe destaque por sua configuração inovadora, a partir de referentes já presentes na cultura popular. Hoje é dia de Maria foi produzida com temática universal, mas com cara de Brasil. Realizada pela Rede Globo de Televisão, a microssérie, como foi chamado o conjunto de oito capítulos de 45 minutos, traz, com sua complexa temática, um trabalho de dramaturgia diferenciado, assim como de cenografia, figurinos, personagens e trilha sonora, entre outros pontos.\nA Globo, em alusão à passagem de seus 40 anos, fabricou programas que se diferenciaram dos que tradicionalmente realiza. Destacaram-se pelo alto investimento, assim como maior cuidado no acabamento visual e na elaboração dos roteiros. Os Maias, Alto da Compadecida, Mad Maria, A Casa das Sete Mulheres e A Muralha são alguns destes bens projetados para um público mais segmentado, onde Hoje é dia de Maria se soma. Mesmo não escapando do processo de massificação, imposto pelo próprio método televisivo, essas séries são peculiares por suas estruturas mais condensadas em questão de duração, comparadas com as tradicionais novelas, mas, ao mesmo tempo, mais densas em relação ao conteúdo.\nHoje é dia de Maria é um produto que claramente busca evidenciar seu caráter cultural diferenciado, com uma discussão sobre a própria realidade humana em um mundo plural. Utilizando-se da menina como personagem que interliga as seqüências, demonstra no ambiente irreal do cenário uma realidade palpável de diversas zonas do país. Esse trabalho levanta uma bandeira institucional da Globo, colocando-se como entidade comprometida com os valores nacional e locais, mesmo quando produz obras de distribuição internacional.\nEmbora pontuando os focos de cultura nacional, o espetáculo televisivo construído pela emissora carioca não abdica de seu potencial mercadológico. A surrealidade de sua estrutura é linguagem universal para ser introjetada nos mais distintos meios sociais, seja latino-americanos ou globais. A própria estruturação da narrativa condensa um misto de elementos ficcionais da literatura universal e um panorama das lendas e contos nacionais.\nA microssérie é repleta de seres caricatos, muitos ligados a figuras míticas, outros com uma forte expressão denunciativa social. No seu linguajar são claros os sotaques locais, comuns no Sudeste, Centro e Nordeste do Brasil, transplantados nos personagens que compõem seu conjunto e configuram um novo modo de ver as estórias por eles apresentadas.\nFruto de canções populares e obras do erudito nacional, a sonoridade constitui um aspecto particular neste trabalho. Os próprios atores cantam e interagem junto à música, mesmo não se tratando de um produto a estilo musical. Concentra diferentes sons, ritmos e cores a cada cena. As canções embalam o enredo como som de ninar, apontando e evidenciando o que ocorre e o que está por vir.\nEntretanto, a rima entre qualidade e gratuidade não ocorre de fato no que diz respeito a Hoje é dia de Maria. Uma das características apresentadas nas refinadas produções da emissora global é conseguir conciliar projetos e custos. Segundo Valladares (2005), o “desafio é se equilibrar entre a intenção de inovar e as exigências técnicas e comerciais decorrentes da própria natureza da televisão”. Na prática, as mudanças também obedecem a projeções de aceitação pública, que vetam elementos passíveis de repulsa dos espectadores.  Os investimentos necessários para constituir uma produção diferenciada devem simultaneamente conciliar o novo com a postura tradicional do padrão Globo de qualidade. (VALLADARES, 2005, p.108-109)\nGravada só em estúdio, teve um espaço desenvolvido especialmente para a sua produção, cujos custos foram expandidos, comparados com outras gravações rotineiras.  Até mesmo o telespectador mais desatento foi capaz de perceber os diferenciais desta obra. Além da luz, do cenário, do som e do ambiente, também os atores trabalharam com formatações incomuns aos padrões regulares, incluindo constituição de personagens, maneira de atuar e sotaques das falas.\nAtravés de Hoje é dia de Maria é possível ressaltar a discussão sobre os processos midiáticos televisivos, suas estratégias de agregar novos públicos à grade de programação da emissora e de consolidação da sua imagem. Questiona-se quais foram os benefícios pretendidos e alcançados pela emissora na primeira jornada de Maria na busca das franjas do mar ou aonde chegou a Globo com uma segunda caminhada, um trabalho distinto dentro de um emaranhado de produtos altamente massificados constituintes de sua programação.\n“Observando genericamente a história da dramaturgia, pode-se identificar ligações com o contextualizado nesta microssérie da Rede Globo. Para recontar as diversas estórias de domínio público, foram alterados o foco, o modo e a forma de ver os elementos contados” (BRITTOS; SIMÕES, 2006, p.50). Nada que já não tenha sido feito, mas em outros meios e veículos, com outras roupagens, por sua vez.\nUma apresentação sintética de uma parcela da história da arte e da comunicação pode dar subsídios para evidenciar a estrutura que forma Hoje é dia de Maria. Sem fixar-se somente em uma fonte, mas bebendo do pluralismo do imaginário popular, a trama agrega a si uma infinidade de signos e ícones de contos e lendas. De modo muitas vezes dicotômico, os meios de comunicação mimetizam os elementos do passado, os resignificam e os comercializam de modo inovador, mesmo que seus componentes, em separado, não o sejam.\nDesde o princípio da sociedade organizada, o homem constrói sua cultura com base no cotidiano. O teatro, como representação fictícia de atos humanos ou de deuses, ganhou forma em todo o planeta, tendo, no mundo ocidental, destaque o realizado na Grécia. Com a evolução, construíram estruturas onde a prática de representar fosse apropriadamente exercida. O espaço teatral grego era o templo a Dionísio, constituído como local religioso, de acordo com a Grande Enciclopédia Larousse Cultural (1990).\nPaulatinamente a dramaturgia recebeu renovações e constituiu um ambiente múltiplo de arte. O teatro, como estrutura para abranger atividades culturais, renovou-se e constituiu-se como grande centro social. Outros locais passaram a também disponibilizar espaços de apresentações cênicas, seja em praças com coretos, bares com palcos ou casarões com salões. Para os nobres os eventos teatrais continuaram sendo momentos de diversão segregacionista; para os mais humildes era uma fuga da realidade e um campo de atuação dos itinerantes. \nJá o circo provém de outra raiz, a romana, espetáculos em princípio bastante longínquos de uma idéia cênica, onde se entretia o povo e se realizavam os jogos públicos. Era freqüentado por todas as classes sociais, dispostas de formas distintas dentro do espaço para isto reservado, contando com o próprio imperador como platéia, daí surgindo a expressão que o povo somente necessitava de pão e circo. O entretenimento chegava a atentar contra a própria vida humana, um local de interesses políticos aliados a divertimentos não raro bizarros, caracterizando uma manobra romana para reforçar os ícones do poder centralizador.\nEm uma perspectiva mais recente, o circo acabou por receber conotações de um espaço de espetáculo ambulante, tendo ligações com a idéia de um teatro popular. A formação dos circos da atualidade provém de uma estrutura européia da década de 1760, a qual depois se espalhou pelo mundo, havendo saltimbancos no Brasil desde o século XVII. A grande semelhança entre a formação circense romana e a atual é o público e os animais (no antigo os bichos comiam as pessoas do picadeiro). Mas, ainda no período medieval, já eram conhecidos na Europa personagens que seguiam de cidade em cidade, com seus corsos, montando pequenos palcos, junto a praças e feiras. Os próprios ciganos, por vezes, tinham uma função de atração artística, com curiosidades (FIX, 1987, p.26, tradução nossa).\nPorém, é com o aprimoramento das tecnologias que são constituídos espaços diferenciados para a dramaturgia. O cinema vai trazer a imagem que se move, impactando a humanidade. Segundo Marcondes Filho (1988, p.17), com a constituição gradativa de uma indústria cinematográfica, o comércio de espaço publicitário passa a influir nas produções (podendo financiar totalmente ou parcialmente a obra). Ao longo do tempo, os produtos cinematográficos alteraram-se, com o desenvolvimento dos equipamentos de filmagem, e formaram uma nova concepção para a sétima arte. Assim, o crescimento vertiginoso da área ocorre a partir da descoberta do filme dentro do segmento mercadológico e político.\nA tecnologia do rádio surgiu na segunda metade do século XIX. Entretanto, a implantação de emissoras convencionais unicamente vai acontecer na década de 1920. Após o lançamento de programas de música e variedades, nos anos 1930, foram utilizadas as antigas formas de teatro para constituir as radionovelas. Ali passa a ser distribuída de maneira mais massiva a dramaturgia, mesmo que somente pelo áudio.\nCom o advento das máquinas que traziam simultaneamente imagem e som às residências, utilizou-se da matriz radiofônica para organizar o televisivo, recorrendo a profissionais também do teatro e do circo. A novidade, ainda em preto e branco, teve de ser estudada e adaptada, processo mantido constante até a atualidade. Os programas ao vivo eram a única forma de veiculação, já que não existia a gravação em fita magnética (a exceção eram as realizações em película, de custo caro e demorado), limitando o trabalho da equipe técnica. Os próprios atores abusavam da improvisação, por restrição tecnológica.\nO texto é de Carlos Alberto Sofredini, dramaturgo santista, que utilizou como base contos dos folcloristas nordestinos Câmara Cascudo e Silvio Romero. Feito por encomenda do diretor Luiz Fernando de Carvalho, em 1995, depois de dez anos o roteiro chegou à televisão (NA TEVÊ, 2005).  O material permite que se detecte uma grande colcha de retalhos de formas de fazer dramaturgia. Um bocado de circo, um tanto de atos cênicos de rua, elementos do teatro de bonecos e linguagem de literatura de cordel, entre tantos dados. A mescla dessas tendências dá o sentido para recontar o que é já sabido.\nA sede por conhecer o desfecho não é o principal fator instigador para acompanhar a primeira jornada de Maria. A própria vinheta apresenta elementos que valorizam o conjunto e não somente seu roteiro com princípio, meio e fim. Com uma animação ao estilo das imagens estampadas junto às publicações de literatura de cordel, ocorre uma pequena síntese dos fatos desencadeadores da viagem da menina. Por mais que não conte todo o resultado desta peregrinação, a abertura aponta os caminhos que a personagem seguirá e expõe até indicativos de um desfecho, já que um ambiente de sonhos deve terminar com a famosa expressão e todos viverão felizes para sempre. Também dispõe a abertura de uma trilha sonora que mescla canções populares sobrepostas, exemplo da formatação do próprio roteiro.\nOs oito capítulos da microssérie compõem uma ficção embasada em contos e lendas, dos folguedos nacional e internacional, recontando o conhecido, mas de forma nova, ou recriando com casos inéditos o que já é público. Literaturas infantis ou adultas podem ser ligadas a esta narrativa sem maiores dificuldades, apenas alterando o enfoque ou a origem dos fatos apresentados.\nIndependentemente do local em que vive, forma e nome, a figura de Maria está muito presente no imaginário coletivo. Alice no país das maravilhas também mostra uma menina que percorre ambientes fantasiosos, encontrando situações inusitadas. Outra infanta que anda por uma trilha em busca de solução é Dorothy, no clássico norte-americano O mágico de Óz,  onde, em uma quebra de paradigmas, nem tudo que parece é, ao mesmo tempo em que dá indicativos para o desfecho do conto. O pequeno príncipe é outra obra que retrata um jovem peregrino, o qual saiu de seu planetinha em busca do novo, fazendo descobertas sobre a vida.\nO próprio nome da personagem principal, por sua simbologia bíblica, constituiu-se como sinônimo de mulher. Sem sobrenome, ele é simplesmente Maria, refletindo que se trata de mais uma entre tantas, ou todas. Contudo, é nas atitudes que expressa a unicidade de sua personagem, como que encorajadora das demais que a circundam. Poderia ser comparada à pluralidade de Severinos, de Morte e vida Severina,  mas com o potencial de buscar caminhos para trilhar seu próprio rumo, por mais que nem sempre possa fugir do destino.\nA mudança circunstancial entre a produção da Rede Globo e os demais contos é o ambiente em que os fatos ocorrem. Foi utilizado o visionário nordestino para aproximar a brasilidade à obra. O Nordeste, com seus muitos estados refletindo o contraponto de lindas praias e simultaneamente áreas de extrema seca, é baú de um folclore com rico simbolismo. É com seu linguajar e jeito de pintar a realidade que ficou conhecido e compreendido.\nDessa cultura múltipla é que foram absorvidas crendices que auxiliaram a compor o cenário de Hoje é dia de Maria. Faz com que as comunidades de Norte a Sul do Brasil consigam, de alguma forma, ainda se identificar, mesmo que nada se assemelhem aos personagens apresentados. Ou quem sabe o próprio hábito da televisão em tratar da realidade desta parcela dos brasileiros já não construiu uma falsa proximidade de todo o país a eles?\nA microssérie da Globo inova ao trazer esta formação para um modelo de programa televisivo, mas, evidentemente, trabalhando a partir de referentes pré-estabelecidos, como, aliás, costuma processar-se a inovação nos marcos do capitalismo. Espetáculos musicais e folclóricos adaptados para a TV e vídeo trabalham com elementos parecidos. O mérito da emissora foi ajustar à dramaturgia televisiva esses costumes. Não coincidentemente, as bases são as mesmas, com destaque aos textos de Câmara Cascudo e Silvio Romero. Também é possível ver estruturas como as já presenciadas em O Auto da compadecida,  pois, mesmo trabalhando com outra estética, é inegável a ligação dos universos.\nPara exemplificar e criar pontos de referência concretos, foram comparados o espetáculo Lunário perpétuo, do músico nordestino Antônio Nóbrega (artista pernambucano que dirige o espaço cultural Teatro e Escola Brincante, em São Paulo), e a série da Globo. É possível encontrar-se muitas semelhanças, já que ambos trabalham com o imaginário popular. Nóbrega faz uso de um espetáculo musical cheio de expressões da dança e do teatro; Hoje é dia de Maria é um produto da teledramaturgia repleto de música e movimentos rítmicos.\nDuas construções visuais próximas foram constatadas: no espetáculo musical a cenografia é composta de pinturas do artista Manuel Dantas Suassuna, com base no folclore nordestino (LUNÁRIO..., 2003); na obra da Globo o responsável foi Clécio Régis, o qual, com sua equipe, pintou à mão temas com base nas “telas de pintores como os espanhóis Goya e Velázquez e o brasileiro Cândido Portinari” (VALLADARES, 2005, p.108-109).\nAmbos os cenários, por mais diferentes que sejam, trazem a visão de algo voltado ao sonho, visivelmente irreal e artístico. Em Lunário perpétuo percebe-se nos murais a dança, a religiosidade, a música, o cotidiano das pessoas. No “ciclorama (painel que circunda o domo por dentro com cenários desenhados)” (CORRÊA, 2004) de Hoje é dia de Maria estão retratados sete cenários que reportam às paisagens do Milharal, Terra do Sol a Pino, Fornalha, Vilarejo, Lavoura e Bosque, partes do imaginário do Nordeste brasileiro. Os dois cenários seguem tons envelhecidos, com a incidência de amarelo e ocre, referência ao sol, à terra seca, ao algodão cru, a uma realidade que não é economicamente abastada, mas repleta de história.\nEssas semelhanças colocam-se em panoramas diferentes. Uma está no palco e outra no estúdio. Por mais que se tenham dois exemplos de produtos adaptados ao televisor, já que o espetáculo de Nóbrega ganhou uma versão gravada em DVD (digital video disc), seguem seus padrões próprios. A emissora, por sua vez, incorporou elementos rotineiros ao teatro e ao circo, alterando uma composição que anteriormente provinha da novela. Um diálogo do espetáculo de Nóbrega pode ser encaixado com propriedade na explicação da construção psicológica de Hoje é dia de Maria. Tonheta, personagem do artista, fala de sua infância e, com bom humor, traz ao público o cotidiano circense:\nTONHETA: Eu fui educado, viu Edmilson, no picadeiro de um circo.\nTONHETA: É porque você não foi educado num deles. Esse circo era muito pobre. Era tão pobre, mas tão pobre... que nele a Mulher Barbada era o meu pai.\nEDMILSON: pobreza danada.\nTONHETA: E neste circo, Zezinho Pitoco... que eu escutei pela primeira vez... a voz do maior tenor brasileiro de todos os tempos. Minha gente, essa criatura cantava... com tal dose de perfeição... com tal firmeza no seu canto, que uma vez ele estava lá no Palácio do Catete... numa festa... quando o Rio de Janeiro era capital federal... e ele quebrou, com lá sustenido bemol.... 427 taças de cristal. Pronto, tudo ficou quebradinho (LUNÁRIO..., 2003). \nO personagem, neste diálogo com o músico Edmilson, traz uma história que reproduz a simplicidade dos circos, fazendo referências a esses grupos de espetáculo de baixo poder aquisitivo, sem luxos. Também coloca o contraponto de num espaço popular ter contato com temas eruditos, como a música de um tenor, caracterizando o picadeiro como área cultural, mesmo que em uma realidade economicamente desprivilegiada.\nIsso igualmente é possível ver na microssérie global, quando a literatura e as estruturas teatrais complexas, mas provenientes da população, são apresentadas ao povo, sem maiores simplificações. Vê-se aí características também trabalhadas junto ao Movimento Armorial, que trazia a idéia de criar uma arte erudita brasileira com base na cultura popular.  Identifica-se uma apropriação privada do patrimônio cultural, prática comum das indústrias culturais.\nNo microsseriado, o circo é fisicamente explicitado nas figuras de Quirino e Rosa, interpretados por Daniel de Oliveira e Inês Peixoto, por mais que eles não o constituam em sua plenitude, mas sim como saltimbancos. O que mais diferenciado pode se visualizar na comparação de Tonheta e Quirino, observando estes dois elementos masculinos, é a forma mais plana e humorada do personagem de Nóbrega comparado à profundidade do de Oliveira (que apresenta sua máscara alegre em contraponto à sua postura melancólica e ciumenta).\nNão obstante, o elemento circense se materializa dentro da obra da Globo em todo o conjunto, com destaques à cenografia, música e atuação em área circular, como no picadeiro. A possibilidade de improvisação dada aos atores de Hoje é dia de Maria já conduz para essa visão, podendo ser um pouco palhaço, apresentador, malabarista ou simplesmente artista.\nNeste ponto já é possível apontar que esta utilização do aspecto circense nada mais é que a apropriação de uma arte do povo para aplicação pela mídia. Isso é típico da indústria cultural, que bebe da fonte real (manifestações do meio urbano e rural) e a reconfigura para o campo virtual (da televisão). O registro de Antônio Nóbrega (2005) possibilita a ampliação do leque de elementos sobre o ambiente da microssérie da Globo:\nHá muito tempo venho criando uma epopéia picaresca a partir das façanhas de uma figura que há mais tempo ainda venho elaborando. Vendo de fora essa figura, o industrioso Tonheta, ela é um misto de pícaro, bufão, palhaço, arlequim, vagabundo, ou sei lá mais o quê. Sentindo por dentro, Tonheta é uma espécie de colcha de retalhos desses tipos populares que povoam as ruas e praças do meu país, que me tocam profundamente deixando-me num estado de desordem interior cujos contrários dor e alegria se confraternizam misteriosamente. Para contar as aventuras do carroceiro andante Tonheta – ele percorre as estradas-do-mundo conduzindo uma velha carroça – criei uma dupla de atores ambulantes, João Sidurino (vulgo Mestre Siduca) e sua partner Rosalina de Jesus e a eles conferi a missão de, utilizando-se de qualquer linguagem espetacular (dança, teatro, música, mímica, circo, ventriloquismo, etc, etc) narrar as proezas desse personagem. (NOBREGA, 2005). \nCom Tonheta, Nóbrega esculpe o picadeiro não somente pela configuração do personagem circense, mas pelas formas de fazer sua arte. Hoje é dia de Maria segue princípios de construir com elementos rudes um trabalho apurado, a idéia do produto artesanal popular bem elaborado. O circo, como referencial, reporta ao plano do espetáculo feito para o povo, com elementos próprios e imitando de maneira fantástica a vida. Seu instrumental sonoro característico “[...] toca qualquer tipo de música, mas sempre deixando as melodias com o inegável aspecto de entretenimento da coletividade. A Globo se utiliza bem destes sinais para sensibilizar suas imagens” (BRITTOS; SIMÕES, 2005, p.56).\nClaramente vê-se, em Lunário perpétuo e Hoje é dia de Maria, a utilização de estórias populares, relativas à realidade brasileira ou adaptadas ao cotidiano nordestino.  Com base nisso, constituem uma fantasia que brinca e dá vida a uma realidade que, maquiada, acaba por parecer mera ficção. É como se tratassem do cotidiano com imaginação, grande dose de metáforas e, por vezes, muitos eufemismos.\nPode ser constatada a grande carga religiosa na temática das obras. Num paradoxo, o povo tem temor da divindade (como seres onipotentes), mas, ao mesmo tempo, ela também é próxima dos humildes e necessitados, já que as santidades não só regem os passos dos homens, como igualmente podem interferir em favor deles. Pontos desta exposição da fé, por exemplo, podem ser verificados na canção Ponteio acutilado, de Nóbrega, e na figura de Nossa Senhora da Conceição (Juliana Carneiro da Cunha), como personagem da série da Globo. O mesmo é fato marcante em toda a seqüência de O Auto da compadecida.\nOutro ponto da cultura nordestina é a dualidade, tendo elementos que polarizam as situações. Nas questões religiosas não há a aparição do céu se, correlatamente, não falarem do inferno (Nossa Senhora X Asmodeu). Pode ser verificado de igual maneira o contraponto entre amor e ódio (Amado e Quirino), água e fogo (mar e sertão), inocência e esperteza (Maria e Asmodeu), criança e adulto (Maria nas duas fases), pobreza e riqueza (trabalhadores e executivos). As antíteses podem ser igualmente observadas no canto musicado Romance da nau catarineta (LUNÁRIO..., 2003), onde o capitão justo contrapõe-se às artimanhas do demônio. O mesmo pode ser visto na idéia de nobreza e rudeza de O Romance da filha do imperador do Brasil (LUNÁRIO..., 2003). Ambas as formas inspiram-se na literatura de cordel, repleta destas características, resultando em informações com aspectos aproximados.\nNão fica somente na cenografia e no ambiente o universo fantasioso: os dois produtos comparados utilizam-se de farta irrealidade, ao mesmo tempo em que a colocam como necessidade do universo psicológico do homem real. O interessante dos dois trabalhos é que mesmo na diferença de propósitos existe um diálogo de signos. É possível fazer comparações com a estória do pássaro que está junto a Maria, o Amado (que depois se configurará como homem), e a canção intitulada de Meu foguete brasileiro, pois ambas são formatações de desejos humanos que, com o passar do tempo, foram transfiguradas na natureza e nos objetos.\nDesta trajetória fantasiosa do espetáculo resulta a reflexão do homem para permitir-se fazer coisas não explicitamente aceitas na sociedade. A sensibilização por parte da TV faz com que seu espectador valorize o meio, pois esse o auxilia a interiorizar-se. O folclore nordestino é rico nesta possibilidade. O próprio Nóbrega, em seu espetáculo, canta e reproduz movimentos que imitam figuras míticas do folguedo popular, como uma forma de expressão de sentimentos interiores, fora de um padrão racional. Com Maria há a possibilidade do espectador chorar junto com a personagem e se emocionar com sua caminhada, também evocando a interiorização, dando-se o direito de sair de uma postura socialmente instituída. \nA língua é outro fator marcante nos dois produtos midiáticos analisados. O linguajar nordestino, com suas palavras e formação frasal, é mantida em ambos, mesmo quando isso priva os desconhecedores de uma compreensão plena. Também são acrescidas expressões do cotidiano caipira do Sudeste brasileiro. Na realidade, mais uma vez é possível se reportar à idéia expressa pelo Movimento Armorial, na constituição de um novo erudito brasileiro com base no popular. Mesmo com vocábulos não pertencentes às normas cultas, a formatação dos diálogos, com um trabalho delicado de regionalização de temas globais, passa a transformá-la em uma construção simbólica do próprio ambiente tratado, como na poesia, que tem suas licenças para, em prol da arte, fugir do gramaticalmente correto.\nO linguajar específico, neste contexto, constrói a idéia de erudição. Não pelo fato de acrescer complicações ao processo comunicacional, mas sim por promover de forma proposital a ambientação de um personagem via sua forma de falar. Coloca ao espectador um conjunto de signos que simultaneamente margeiam o categorizado como culto e ignorante, podendo, como resultado, causar à primeira vista uma incompreensão. Acaba por obrigar o telespectador a interpretar e pensar sobre o produto por ele consumido.\nÉ possível observar o uso dos vocábulos em trecho do capítulo Onde o fim nunca termina, de Hoje é dia de Maria. O diálogo ocorre quando a menina reencontra Zé Cangaia, personagem que anteriormente foi salvo por ela:\nZÉ CANGAIA: Que bom le vê, Mariazinha. Ocê já foi ou tá vortando?\nMARIA: Num sei de mais nada, Zé! E ocê?\nZÉ CANGAIA: Num fui nem vortei. Fiquei por aqui que, sou prantado na terra! Ocê vortô pra ficá?\nMARIA: Não, Zé. Acho que minha sina é caminhá.\nZÉ CANGAIA: E caminhando ocê deixa saudade em cada lugar que passa. Ocê carece de criá raiz, menina. Espaiá boas amizade.\nMARIA: Num fala assim, Zé. Num fala assim que sinto que andei, andei e num cheguei a lugar nenhum. Sinto que um tanto de coisa perdi e outro tanto de coisa num conseguí achá. (ABREU; CARVALHO, 2005, p.341-342). \nClaramente o diálogo não é um conjunto de frases gramaticalmente correto, se forem levados em consideração as regras que definem a Língua Portuguesa no Brasil. Todavia, não é com base nisso que vem sua erudição. É possível notar, neste fragmento, uma construção mais complexa de significados, principalmente na última frase de Maria (acima destacada). Não se trata da resposta de uma criança, mas sim da declaração bem construída de uma personagem.\nMaria vai falar da vida, no diálogo que segue ao exposto. Ele ocorre com a menina sentada em um cavalinho no carrossel. As imagens que acompanhavam a cena demonstravam o giro do brinquedo e o retorno sempre ao mesmo lugar, evidenciando o movimento cíclico desta viagem.  As falas de Cangaia e da infanta remetem, novamente, a uma reflexão referente à rudeza e simbologia do texto:\nMARIA: Vivê é isso mesmo, Zé? Essa coisa doida que muda sempre? É separação de quem a gente qué, andança sem parada? Parece tudo sonho! Vivê é isso, Zé?\nZÉ CANGAIA: A única coisa que eu sei, Maria, é que num sei respondê nada disso!\nMARIA: E o amor, Zé? Quando é de verdade?\nZÉ CANGAIA: Olha, Maria, o amor... o amor...\nMARIA: E a felicidade? Quando é de verdade?\nZÉ CANGAIA: A felicidade, ao contrário do amor... a felicidade... a felicidade...\nMARIA: E na vida, Zé. O que vem depois da morte, Zé?\nZÉ CANGAIA: Ocê escóie as minhas resposta pra cada pergunta, Maria: Não, num sei, não sei! Esqueci de aprendê!\nMARIA: Ocê num fica mangando di eu!\nZÉ CANGAIA: Tô mangando de ocê não, Mariazinha. É que essas coisa, acho que a gente só sabe é perguntá... Num sabe respondê, não. (ABREU, CARVALHO, 2005, p.343-344).\nObserva-se uma estrutura que trata de assuntos intimamente ligados à filosofia moral. Mesmo não sendo o foco aqui a estória de fato, vê-se que a felicidade por ela tratada, assim como os demais itens citados (amor, vida e morte), são temas de uma série de questionamentos da história da humanidade. “A busca da felicidade é um propulsor evidente da ação humana” (CANTO-SPERB; OGIEN, 2004, p.34). É a procura pela felicidade, na busca das franjas do mar, a motivação da protagonista.\nA personagem Maria traz à tona ao espectador um questionamento, tão adulto quanto o universo em que ela está imersa, o que pode, conjuntamente com outros pontos, colocar em dúvida a sua própria infantilidade. Essa contradição, que depois vai realmente se configurar via os poderes de Asmodeu, pode ser evidenciada pela obra de Canto-Sperb e Ogien (2004, p.41) quando falam que a felicidade “[...] não pode resultar do acaso; ela exige, ao contrário, um considerável esforço; somente seres que apresentam um certo valor moral e fazem uso de sua razão podem ser ditos felizes neste sentido, mas não os animais, nem as criancinhas”.\nA menina, com pensamento de mulher, procura respostas a perguntas que a humanidade se faz constantemente. Pode-se aqui colocar que a figura infante de Maria pode ser meramente uma roupagem de uma personagem complexa. O mesmo vê-se na linguagem rude que disfarça de popular uma construção textual forjada sobre uma renomada literatura.\nNóbrega também faz uso de roupagens para discutir seus temas junto ao público. Trabalha com conjuntos textuais e utiliza transposições musicais. Com seus trejeitos conta estórias já existentes, mas as espelha, ou se utiliza de obras já adaptadas, na sonoridade dos ritmos brasileiros. Exemplo pode ser visto no Romance da nau catarineta, retirado de texto homônimo. Melhor explicação pode-se obter em estudo de Benjamin:\nO Romance da Nau Catarineta, que integra as tradições dos ciclos dos trabalhos do mar, tem sido coletado no Brasil tanto pela voz de cantadeiras de romance – como Tia Beta – como integrante de folguedos dessa temática (Nau Catarineta, da Paraíba, marejadas e fandangos). Nóbrega informa trabalhar com uma versão de Ariano Suassuna, “presente no folheto XXXIV do Romance d’A Pedra do Reino” (informação constante no encarte do CD Lunário Perpétuo) e que a melodia é a mesma utilizada por Antônio José Madureira para a versão instrumental escrita para o Quinteto Armorial. (BENJAMIN, 2003). \nTransfigurar o folguedo em obra atualizada acaba por simultaneamente reconduzi-lo ao povo de forma mais expandida, podendo popularizá-lo ou até incluí-lo em uma moda, como também passa a alterá-lo no imaginário de quem já o domina, possibilitando colocar no esquecimento o movimento original. Na realidade, torna-se imprevisível o resultado de uma exposição pública de uma nova versão do produto existente, tendo chance de evidenciar a fonte primeira como dissolvê-la em meio massificado.\nBenjamin (2003) também evidencia este tipo de prática em outras canções, comparando músicas e romances, como O Romance da filha do imperador do Brasil e A Filha do imperador de Roma e o segador, A Morte do touro Mão-de-pau e O Boi da Mão-de-Pau, e Romance de Clara Menina com Dom Carlos de Alencar e Clara linda.\nTodas essas informações populares do Brasil, expressas em Lunário perpétuo e Hoje é dia de Maria, nada mais fazem que valorizar os hábitos constituídos pelo imaginário coletivo brasileiro. Antes disso, o material projetado nos espetáculos não é somente um conteúdo disperso de retalhos dos folguedos, mas sim a seleção elaborada por pensadores e pesquisadores das sociedades ali retratadas, como forma de expressar em seus textos e canções a essência do povo. Os próprios diálogos de personagens e elementos em cena acabam recebendo o refinamento da linguagem típica e não somente a massivamente difundida. Chega-se a ter o paradoxo de ser um conteúdo deveras trabalhado que pode parecer, em determinados momentos, algo ainda bruto.\nA musicalidade é ponto forte dentro do contexto do programa da Globo e parte principal do espetáculo de Nóbrega. Na microssérie, utilizando-se de composições eruditas, buscou-se elevar o nível das peças selecionadas. Entretanto, as aproximações com a cultura popular provêm da forma como essa erudição é apresentada. Sendo estas tocadas por instrumentistas dos movimentos folclóricos, a trilha sonora de Hoje é dia de Maria é um recorte, por exemplo, da obra de Vila Lobos, imprimindo um atestado, no mínimo virtual, de que o conjunto do programa é qualificado e amplamente imerso no imaginário do povo. É uma música de renome com uma vestimenta de simplicidade.\nEm Lunário perpétuo a relação muda, sendo a inspiração textual voltada a romances, temas sociais e folclore, entre outros, e a musicalidade e a instrumentação cunhadas pelos ritmos nacionais. Não é a música em si, mas a desempenho aparentemente comprometido de Nóbrega com as causas populares, além da base forte de trabalhos como o de Suassuna, que legitimam sua atuação num rumo diferenciado da simples sonoridade das ruas nordestinas.\nComo visto, há um conjunto de características que aproximam e assemelham o trabalho de Lunário perpétuo e Hoje é dia de Maria. Por enfoques diferenciados, ambos trazem a público o estilo dos movimentos populares de cultura brasileira. Reconstroem para apresentações em palco ou para as câmeras uma estrutura que foi concebida para festas de rua. Também remodelam estórias, ou transformam em personagens indivíduos do dia-a-dia das comunidades interioranas do Brasil. Fazem belo o que não tem refinamento.\nBenjamim coloca o trabalho de Antônio Nóbrega como um produto de massa, utilizando-se do depoimento do folclorista Ronaldo Correia de Brito como suporte: “O que ninguém enxerga é que Nóbrega re-elabora a linguagem popular para deixá-la assimilável à classe média, sobretudo universitária. Ele é um produto da classe média para a classe média. É ela que se reconhece nos seus espetáculos [...]” (BENJAMIN, 2003). \nA posição de Brito poderia igualmente abranger a realização da Rede Globo, quanto à primeira fase de Hoje é dia de Maria. Assim como as semelhanças entre o trabalho de Nóbrega e da emissora global são bastante evidentes nestes dois casos, essa adaptação da cultura do povo a uma visão televisiva, ou até mesmo do negócio de entretenimento, também é. Não que haja perda de qualidade na produção, que, ao contrário, prima por uma riqueza de detalhes visuais e simbólicos. Mas o efeito da massificação exclui o que é feio e somente apresenta o belo e o consumível. Ocorre uma filtragem, canalizando à massa o deglutível e aceitável, conduzindo ao público fragmentos da original, promovendo sua descaracterização.\nMarcondes Filho (1988, p.28) fala que “a comunicação produzida industrialmente para as grandes massas tem normalmente a função de captar suas fantasias, seus sonhos, seus desejos e ‘domesticá-los’, isto é, desviá-los de sua satisfação como meras guloseimas”. No caso das produções mais onerosas da Globo, entre elas a saga de Maria, o público projetado é menor. Poder-se-ia entrar na discussão se este público selecionado é que define a obra ser apurada ou vice-versa, embora pareça que um elemento depende do outro.\nO autor ainda completa que, “em vez de nos atender, [...] só recebemos dela alguns indícios: [...] a emoção do prazer e não o prazer, a sensação de paz e não a paz” (MARCONDES FILHO, 1988, p.28). Com isto ele evidencia esta dualidade do homem entre a realidade e a virtualidade. O mesmo pode ser refletido em um comparativo do original e a releitura, onde os limiares entre um e outro se tornam turvos. Isso não significa que as novas obras tenham um fator degradativo frente ao folguedo regional, mas podem assumir esse papel quando não explicitadas as diferenças entre ambas.\nOs veículos de comunicação realmente não trazem os conteúdos por eles divulgados em suas formas plenas, por vontade de quem a conduz ou falta de recursos técnicos. Aliás, a questão que polemiza e massifica não se refere meramente ao fato de adaptar uma tradição, por vezes secular, às lentes da câmera, mas sim o de promover modificações no original em prol de ser vendável. A deteriorização do folguedo ocorre no momento que somente seus cacos, alterados e devidamente reconstruídos, passam a representá-lo publicamente.\nJá Vidal e Marques (2005) colocam esta questão por outra perspectiva, vendo na apropriação destes elementos da cultura popular uma forma de seguimento da mutação que o folclore (suas lendas, contos e hábitos) naturalmente tem em sua forma oral. Basicamente, atribui-se o fenômeno da massificação a uma seqüência convencional da vida de uma informação que segue uma trajetória nos veículos televisivos.\nPara embasar suas afirmações, as pesquisadoras tratam do exemplo de Ariano Suassuna: “Quando Suassuna bebe nas fontes populares, no ‘romanceiro popular nordestino’, o que ele está promovendo é um diálogo com essas fontes” (VIDAL ; MARQUES, 2005). \nEntretanto, Globo e Suassuna ocupam posições distintas. Os meios de comunicação não são elementos humanos pertencentes ao povo, mas sim canais mecânicos que transmitem informações. Diferente do escritor, coletor de informações que possibilitem expressar no papel uma construção literária com base coletiva, a televisão busca um fim diretamente mercadológico a estes dados, não se importando em fragmentá-los ou simplesmente ressignificá-los. O autor de um trabalho de literatura que se embasa na cultura do conjunto social regional acaba por ter uma função testemunhal alternativa à própria lente de uma câmera. As palavras, que marcam sua pessoalidade, não ferem o povo, mas sim o apresenta com os olhos de um pintor das letras.\nVidal e Marques (2005) ainda colocam que, assim como um artista pode utilizar-se das informações do povo, é natural que outros usufruam deste trabalho também, seja da fonte original ou já da secundária: neste sentido, as autoras não usam o termo adaptação, sugerindo o uso das terminologias tomar emprestado e reescritura, como forma de tornar explícito a origem popular do conteúdo. Não há porque vetar a utilização do que é popular para qualquer indivíduo que seja, devendo ser sabida a diferenciação entre o que ainda preserva a essência e a simbologia e o que somente o aproveita como pano de fundo.\nMas não é possível abrandar os efeitos da massificação pelo panorama da mutação natural do elemento popular, pois esta mudança deve ocorrer do povo para o povo, e não pelas mãos da imprensa ou veículos que se colocam como porta-vozes da população. Mesmo Suassuna posicionando-se como escritor e pesquisador, sua postura, ao escrever à sua maneira os contos, não é comparável ao trabalho realizado pela indústria cultural. As motivações são distintas e o produto final igualmente o é. Estes fatos também não excluem Hoje é dia de Maria de ter qualidade dentro de seu gênero televisivo.\nUm produto munido de uma grande carga cultural, mesmo que fragmentada, ainda é um trabalho que não pode ser desconsiderado. No entanto, sua massificação o prejudica, tornando-o uma sombra do original, uma fotocópia que perde resolução e que depois passa a ser repintada.\nMesmo com tais problemáticas, não pode ser descartado o valor simbólico das obras, por ser fração, não falsificação. As performances que maquiam a realidade na TV acabam por condensar em questão de horas um aglomerado de signos que não seriam corretamente apresentados se não em muitos dias. Fazem uso do elemento existente, mesmo que no imaginário coletivo, para agregar valor estético a produções industriais. Não há como mensurar o grau de comprometimento cultural de uma equipe somente por um programa bem feito e com pinceladas de sotaques e estórias variadas.\nParece que é sina das grandes obras populares terem uma versão adaptada à tela pequena. A polêmica, que tanto problematiza o processo de massificação, não resulta das impossibilidades técnicas dos meios em transcrevê-las em áudio e vídeo, mas sim do choque entre interesses dos que produzem a mídia e dos que acredita na preservação da cultura do povo. Basicamente buscam enfoques diferentes, um por produzir o que se enquadra nos quatro cantos do televisor (compreendido ou passível de compreensão pelos espectadores), outro por buscar manter a simbologia de uma arte a ser preservada, principalmente quanto às peculiaridades que as distingue do convencional e que podem, por sua linguagem, constituir barreiras ao processo empedrado pelos que dominam a área das comunicações.\nMesmo com todo o investimento em diferencial, por parte da Globo, em Hoje é dia de Maria podem ser evidenciados elementos descaracterizados pela massificação. Muito procede dos próprios produtores, que, mesmo pesquisando a área que procuram reproduzir, são comprometidos, primordialmente com o resultado visual do que produzem. Isto está claro no trecho que segue:\nBanda é banda; ciranda é ciranda. Quem toca em banda não toca em ciranda; quem toca em ciranda não toca em banda. [...] O “sacrilégio” estava sendo cometido em Paraty, mas por uma boa causa. É que o diretor Luiz Fernando Carvalho queria uma ciranda com instrumento de sopro para tocar a música de São José quando Maria (Carolina Oliveira) encontrasse Zé Cangaia (Gero Camilo) na minissérie “Hoje é dia de Maria” [...]. Mas ciranda não tem sopro, só banda é que tem. O jeito era juntar as duas.\n– Ele pede, eu digo OK. Depois me viro para arranjar as coisas que ele me pediu – diz Íris, bem-humorada (GONZALES, 2005).\nEste caso expressa uma forma clara de massificação que não tem conexão com a idéia de tomar emprestado um costume. Sobrepôs-se a vontade do diretor sobre a realidade cultural que supostamente ele aborda. Como se pode atribuir a Hoje é dia de Maria uma idéia de bem cultural que reflete os costumes do povo brasileiro se a própria produção da microssérie se utiliza da expressão “ele pede, eu digo OK” (GONZALES, 2005)? É necessário colocar que a autora da frase foi Íris Gomes, escritora e pesquisadora de cultura popular, mas que, ao mesmo tempo, é comprometida com a indústria cultural. Neste caso, a televisão diz como a cultura do povo deve agir, subestimando suas tradições e preceitos.\nO resultado dessa massificação não é o prejuízo estético do produto televisivo, muito menos sua mensagem positiva ou negativa. O que traz é uma visão do povo que verdadeiramente não corresponde a ele mesmo. A câmera acaba por reconstruir uma imagem que nem sempre é verossímil, mas que o espectador desavisado pode acabar por acreditar. Não que ele não saiba distinguir entre ficção e realidade, mas pode não saber diferenciar, por exemplo, a cultura do Norte e do Nordeste do Brasil se mora no sul do país, acreditando nas informações disponibilizadas na programação.\nA sociedade eventualmente protesta contra ações que possam lesar-lhe, sejam impostos cobrados pelos órgãos públicos, aumento dos preços dos produtos ou cortes nos seus direitos já instituídos. Com menos intensidade o cidadão preocupa-se com o ambiente que o rodeia, com a veracidade das informações dos jornais, com a qualidade dos programas de televisão e com a publicidade veiculada. Fora casos mais chamativos de desrespeito a uma moral vigente, esses conteúdos da mídia raramente merecem algum movimento específico. Nos meios audiovisuais, acabam diluídos no embaralhar das imagens do processo constante de troca de canal, conhecido como efeito zap.\nPorém, todo o conteúdo visualizado pelo espectador, no caso da TV, acaba sendo interpretado de alguma forma. Mesmo não sendo algo com uma percepção consciente, o visualizador passa a coletar impressões do ambiente midiático que o rodeia, constituindo opiniões e produzindo dados que passam a ser por ele distribuídos a outras pessoas. As propagandas, vinhetas, cores, movimentos, ações e elenco são captados e traduzidos, algumas informações com mais sensibilidade e outras com menos.\nNa busca de atingir o público, a publicidade se destaca. Muitas vezes com maneiras violentas, outras de forma sutil, ela está hoje praticamente em todos os lugares. Criar desejos de consumo ou de incentivar hábitos são atribuições a ela instituídas. Sobre a publicidade, Toscani (2005, p.22) comenta:\nArmada desse colossal financiamento, a publicidade cobre atualmente cada esquina de rua, as praças históricas, os jardins públicos, os pontos de ônibus, o metrô, os aeroportos, as estações de trem, os jornais, os cafés, as farmácias, as tabacarias, os isqueiros, os cartões magnéticos de telefone. Interrompe os filmes na televisão, invade o rádio, as revistas, as praias, os esportes, as roupas, acha-se impressa até nas solas dos nossos sapatos.\nA cada dia os profissionais da área da propaganda constituem novos meios de chegar a seu público alvo. Para Toscani (2005, p.27), “a publicidade não vende produtos nem idéias, mas um modelo falsificado e hipnótico da felicidade”. O próprio excesso de imagens e chamadas acaba por desviar o foco do visualizador, que se distrai com o exagero de cores e símbolos que o desnorteia. É possível passar pelas ruas na atualidade e vislumbrar os mais distintos modos e jeitos de indiretamente dizer olha para mim!. Toscani (2005, p.34) complementa que “os truques grosseiros da publicidade saltam à vista desde que se preste atenção nos slogans”, os quais considera bobos, repetitivos, pobres e imbecilizantes, por serem “[...] sempre as mesmas receitas para os mesmos pratos. Assim, uma propaganda precisa elogiar a qualidade do produto que ela promove. É sua obsessão ‘colar’ com o produto”.\nHoje é dia de Maria pode assim ser vista como publicidade, não pelo seu caráter fantástico (parte do mundo fictício da dramaturgia), mas por construir uma idéia de programação televisiva qualificada, que na realidade somente se resume a seus escassos capítulos, com menos de uma hora cada, e que não servem de comparativo com as demais produções globais. O objetivo é imprimir, em uma grade que tem anualmente mais de cinco mil e 500 horas de conteúdo para TV, um atestado de qualidade utilizando-se como referência um trabalho veiculado em menos de oito horas.\nCom base nisto, a sutileza junto aos veículos de comunicação passou a ser uma poderosa ferramenta para canalizar informações à sociedade. A Globo, como grande potência da mídia brasileira, não está alheia a isso. A estruturação de sua programação, horários e temas não é fruto do acaso ou do bel gosto de diretores. Constituir bons programas, que transmitam uma sensação de refúgio ao ambiente conturbado, como o que se tornou a própria televisão, é uma forma de se relacionar com os desejos dos espectadores sem necessitar estampar a logomarca da emissora por outdoors nas ruas das cidades.\nUm desses produtos é Hoje é dia de Maria. Sendo negada a produção por quase dez anos, por seu custo, é aceita em um momento que a emissora produzia uma campanha que enfatizava suas quatro décadas de história. Em meio a reality shows, comédias grotescas, novelas popularescas e um aparato de filmes internacionais que marcaram seus últimos anos, a aniversariante planejou um quadro diferenciado para o ano de 2005. Veio com uma programação nova, apontando a preocupação com o espectador, anunciando publicamente um conjunto de atrações que evidenciam a qualidade técnica ligada à temática da Globo 40.\nPara além da TV, a mídia em geral disseminou a idéia de busca pela qualidade, seu trabalho em compor um produto repleto de sensibilidade e imaginação. Tornaram público o esforço e o grande investimento feito para tornar Hoje é dia de Maria uma realidade. Exemplo pode ser percebido nesta matéria, posterior à veiculação da microssérie:\nPara comemorar os 40 anos da Rede Globo, a emissora exibirá, entre 23 e 30 de abril, uma programação especial. Todos os telejornais e atrações do horário nobre farão uma menção à data e nenhum programa será comercializado. “Um presente não pode ser vendido”, disse o diretor-geral da emissora, Octavio Florisbal. A celebração alusiva à data começou com as séries “Hoje é dia de Maria” e “Mad Maria” (foto), produções que mostraram o melhor da Globo em termos tecnológicos e artísticos (PROGRAMAÇÃO..., 2005). \nNeste conjunto está presente a idéia de qualidade, também sendo colocada claramente a oposição entre o institucional e o comercial, ao citar a idéia de presente. Tal presente é um produto refinado, sem grandes pretensões de comercialização direta, que funciona como modelo para agregar valor à grade de programação da emissora. Os oito capítulos da microssérie podem sim se constituir em um qualificado elemento do portfolio da Globo.\nComo publicidade institucional, cada vez mais as empresas desenvolvem projetos sociais, pelo respaldo que obterão da sociedade, como políticos que publicamente doam sangue, para conquistarem o eleitorado, ou banqueiros que distribuem comida e objetos às famílias carentes, para registro midiático. Ainda que o resultado seja nobre, a motivação não corresponde a um anseio da causa, mas pura exibição pública da imagem. É um informe propagandístico, como ocorre com o projeto Criança Esperança, que, embora não simbolize um produto com finalidades diretamente comerciais, integra as estratégias de marketing e consolidação da marca da instituição Globo. Isso não poderia ser diferente, tratando-se de corporações privadas em geral e, em particular, de uma organização oligopolista, que cumpre uma funcionalidade de reforço e disseminação do capitalismo, no plano cultural.\nA microssérie global Hoje é dia de Maria constituiu uma inovação estética no panorama televisivo brasileiro. Com uma nova forma de captar a estória, foram trabalhados conjuntos textuais do folguedo nacional e literatura de cordel para constituir uma seqüência que enfatizasse o aspecto mágico do imaginário popular. Pode ser percebido que a busca do mar por Maria nada mais é que a procura dela por ela própria, suas descobertas interiores. “O jogo com as palavras mar e Maria não parecem acidentais e ainda refletem as antíteses que vão permear todo o conto” (BRITTOS; SIMÕES, 2005, p. 68).\nMesmo com aspecto de obra primorosa, repleta de simbologias e qualidade técnica que destaca não só a equipe que a produziu, mas a Rede Globo em si, Hoje é dia de Maria não se desviou de uma produção com cultura diferenciada somada a substâncias massificadas. O fato de trazer um conjunto de fatores que, indiscutivelmente, a destaca como produto com elevado grau de erudição, acaba por construir uma visão de cultura popular irreal, não por sua ficcionalidade, mas por seus deslizes, propositais ou não, na mistura de elementos do folguedo nacional. Tal constatação não afasta o caráter de bom gosto que a demarca.\nMas a busca por qualificação do produto televisivo não pode ficar estanque em séries, minisséries, microsséries e seriados isolados, veiculados em horários com baixo índice de audiência, se comparados com o das três principais telenovelas e do telejornal da Rede Globo. Desta dinâmica transluz uma pantomima que induz a acreditar em um projeto sério de constituição de um novo modelo de televisual. No entanto, tal inovação não apresenta apelo para substituir o modelo hegemônico, permanecendo como regra produtos de fácil assimilação pela audiência, com excessos eróticos, apresentação de conflitos com base em situações mesquinhas e uma linha de programas buscando nivelar seu público por baixo.\nInexistindo um reflexo direto da primeira jornada na segunda, as aventuras da menina correspondem a uma grande oficina na emissora global, uma ilha em meio a conteúdos não assemelhados. Assim, a Globo tem lançado uma produção seguindo este modelo no máximo uma vez por semestre, o que pode ser ainda mais reduzido, no futuro, considerando-se a baixíssima audiência obtida pela microssérie A Pedra do reino, exibida em junho de 2007.\nCultural heritage as an element of mercadological tv production\nThe article discusses the relation between fictional productions for television and Brazilian cultural heritage. In order to do that, the miniseries Hoje é dia de Maria, a product different from the TV channels’ ordinary programs, and broadcasted during the festivities for the 40th anniversary of Globo Network in 2005, was analyzed. In this case, a linkage between Brazilian popular humor, technological innovations and a great load of sensitivity - which led to the destruction of the patterns normally used - was established. A strong symbolism of legendary Brazilian folklore characters was used in order to tell a story with an unreal look, but of great familiarity for the viewers. Through this, the production did not abandon the purpose of the cultural industries. Furthermore, they followed some principles that made this saga a vendible element, by rendering authentic structures of popular manifestations tangible. Additionally, Hoje é dia de Maria had the function of selling Globo Network’s image without generating any qualitative gap vis-à-vis other productions of the group.\nKEYWORDS: Mediatical processes. Communication and capitalism. Media and culture.\nEl patrimonio cultural como elemento de la producción mercadológica televisiva\nEl artículo discute la relación entre la producción de ficción en televisión y el patrimonio cultural brasileño. Para ello, se analiza la miniserie Hoje é dia de Maria, un producto diferente de la programación regular de las emisoras de TV, concebido y presentado en ocasión de los festejos de los 40 años de la Red Globo de Televisión en 2005. En este caso, unió referencias al humor popular brasileño e innovaciones tecnológicas con una gran carga de sensibilidad; lo que resultó en la destrucción de los patrones habitualmente trabajados. Se utilizó la fuerte simbología de los personajes legendarios del folclore nacional para contar una historia de ficción con apariencia de irrealidad, pero de gran familiaridad para el telespectador. De esta manera la producción no abandonó los propósitos de las industrias culturales, siguiendo principios que hicieran de esa saga un elemento vendible mediante una tangibiliazación de las estructuras auténticas de las manifestaciones populares. Más allá de eso, Hoje é dia de Maria tuvo la función de vender la imagen de la Red Globo, sin mostrar ningún salto cualitativo en las otras producciones de la emisora.\nPALABRAS CLAVE: Procesos mediáticos. Comunicación y capitalismo. Medios y cultura.\nO objetivo principal é, de forma direta ou indireta, a mercantilização do espaço televisivo, a fim de obter lucro, o que fica inviabilizado com o baixo índice de audiência. Não por acaso que esse tipo de programação encontra-se fora do horário nobre, o que minimiza os prejuízos de possíveis quedas de faturamento.\nPara desenvolver as cenas foi transportado ao Projac (o Projeto Jacarepaguá, assim chamado devido ao nome do bairro onde está situado, na cidade do Rio de Janeiro, hoje é denominado de Central Globo de Produção) um domo gigante, que, segundo o site Globo.com (2006), “na realidade a bolha do palco principal do Rock in Rio”, o que criou um estúdio sem cantos, com 360 graus, dando novas possibilidades de imagens e iluminação ao diretor Luiz Fernando Carvalho. (HOJE é dia..., 2006)\nOs cidadãos da alta classe, com suas vestimentas imponentes, delimitavam-se a produções de extrema erudição, como peças de autores renomados e óperas. A classe média permitia-se fruir da expressão cênica em eventos coletivos ao ar livre, em associações comunitárias e em festas paroquiais. Os menos favorecidos tinham acesso a produtos que contavam sua própria realidade, em forma de lendas e contos, ou podiam consumir espetáculos apelativos de bordéis e bares. Exemplos se multiplicam dentro de cada realidade regional e temporal.\n Conto do escritor inglês Lewis Carroll (1832 – 1898). Publicado em 1865, apresenta as aventuras da menina Alice, que, ao imergir em um mundo de sonhos, com criaturas fantásticas, busca pista, no decorrer de sua trajetória, para conseguir novamente encontrar o caminho de casa (CARROLL, 1990).\n Foi escrito pelo norte-americano Loyman Frank Baum (1856 – 1919). Versa sobre Dorothy, menina órfã do Kansas, Estados Unidos (EUA), que é levada por um ciclone e acaba caindo no mundo de Óz. Passa a buscar uma forma de retornar para casa dos seus tios. Tem como acompanhante o cachorro Totó. (BAUM, 1969).\n Obra do francês Antoine-Jean-Baptiste-Marie-Roger de Saint-Exupéry (1900 – 1944), escrita em 1943. Trata das aventuras de um menino que conta suas viagens a um aviador no meio do deserto do Saara. (SAINT EXUPÉRY, 1966).\n Morte e vida Severina foi escrito por João Cabral de Melo Neto. Publicada em 1965, é um auto de Natal. Retrata o ambiente dos retirantes nordestinos na busca por uma realidade diferente da seca e da miséria. (MELO NETO, 1969).\n O Auto da compadecida foi uma microssérie da Rede Globo exibida entre 5 e 8 de janeiro de 1999, no horário das 22h30. Tendo quatro capítulos, o texto foi de Guel Arraes, Adriana Falcão e João Falcão, sendo uma recriação da peça de Ariano Suassuna, O Auto da compadecida. A direção ficou ao encargo de Guel Arraes, cujo núcleo foi o responsável, sendo a direção de produção de Eduardo Figueira.\nFilme em DVD.\n “O Movimento Armorial teve e tem como objetivo principal a criação de uma arte brasileira erudita baseada na raiz popular da nossa cultura” (SUASSUNA, 2002, p.19).\n Não se trata, de modo algum, de querer atribuir plágio a qualquer dos elementos de ambas as produções, mas de mostrar como o bem simbólico tende a apropriar-se do patrimônio cultural comum da humanidade, nestes casos a mesma matriz cultural do Nordeste brasileiro.\n O que é reflexo da interiorização hoje na televisão antes era feito em festividades coletivas pagãs, muitas vezes com a utilização de máscaras ou de peripécias junto a animais. Pode-se verificar isto claramente nas antigas expressões onde a pessoa deixava de ser ela mesma e assumia um personagem, como no carnaval de rua, Terno de Reis e Festa do Boi, entre tantas outras.\n Os diálogos apresentados no livro e na televisão seguem mesma estrutura, mas com pequenas variações de palavras. Isso deve ter ocorrido, provavelmente, resultante da mudança ou acréscimo de vocábulos no próprio processo de memorização do texto por parte dos atores.\n No roteiro apresentado em livro homônimo à microssérie, escrito por Abreu e Carvalho, não há indicação de carrossel, diferente do visto na versão televisiva. No texto consta somente que ele conduz a menina “[...] a um canto do parque, onde se sentam” (ABREU; CARVALHO, 2005, p.342).\n[<] ABREU, Luís Alberto de; CARVALHO, Luiz Fernando. Hoje é dia de Maria. São Paulo: Globo, 2005. 592 p. .\nBAUM, Loyman Frank. O Mágico de Oz. Rio de Janeiro: Tecnoprint, 1969. 135 p. .\n[<] BENJAMIN, Roberto. 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Rio de Janeiro: Sabiá, 1969. 278 p. .\n[<] NA TEVÊ, Hoje é Dia de Maria obra do santista Soffredini. A Tribuna Digital, Santos, 11 jan. 2005. Disponível em: http://atribunadigital.globo.com/bn_conteudo.asp?cod=186374&opr=75 . Acesso em: 27 jul. 2005. .\n[<] NÓBREGA, Antônio. Tonheta. Disponível em: http://www.antonionobrega.com.br Acesso em: 4 set. 2005. .\nORICCHIO, Luiz Zanin. Hoje é Dia de Maria mescla emoção com conteúdo. Tribuna do Nordeste, Natal, 19 jan. 2005. Viver. Disponível em: http://www.tribunadonorte.com.br/anteriores/2005/01/19/viver/viver2.html. Acesso em: 24 set. 2005. .\n[<] PROGRAMAÇÃO Especial. Correio do Povo, Porto Alegre, 5 fev. 2005. Disponível em: http://www.cpovo.net/jornal/ftarde/n272/html/06bastid.htm Acesso em: 24 set. 2005. .\nSAINT EXUPÉRY, Antoine de. O Pequeno príncipe. Rio de Janeiro: Agir, 1966. 95 p. .\nSUASSUNA, Ariano. Movimento foi uma bandeira. Revista Continente Multicultural, Recife, n. 14, p. 19, fev. 2002. .\n[<] TOSCANI, Oliviero. A Publicidade é um cadáver que nos sorri. Rio de Janeiro: Ediouro, 2005. 200 p. .\n[<] VALLADARES, Ricardo. Fora do padrão. Veja, São Paulo, n. 1888, p. 108-109, 19 jan. 2005. .\n[<] VIDAL, Marly Camago de B.; MARQUES, Jane A. Porque Hoje é dia de Maria, todos os dias são dias de Maria. In: CONGRESSO BRASILEIRO DE CIÊNCIAS DA COMUNICAÇÃO, 28., 2005, Rio de Janeiro. Anais ... São Paulo: Intercom, 2005. 1 CDROM.\nProfessor no Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação /UNISINOS Doutor em Comunicação e Cultura Contemporâneas /FACOM/UFBA\nAcadêmico em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda / UNISINOS Acadêmico em História / UFRGS


Estudos Biblicos: O Pecado de Davi e suas Consequências\nE aconteceu que, tendo decorrido um ano, no tempo em que os reis saem para a guerra, enviou Davi a Joabe, e a seus servos com ele, e a todo o Israel, para que destruíssem os filhos de Amom e cercassem Rabá; porém Davi ficou em Jerusalém (2Sm 11:1).\nO pecado é algo terrível! Suas consequências podem ser devastadoras… Como todo ser humano, Davi também pecou e sofreu as consequências. A Bíblia Sagrada nos mostra a causa e as consequências do pecado de Davi. O que aconteceu com ele, pode acontecer com qualquer pessoa… Vamos ver o que podemos aprender para com a experiência triste e dolorosa de Davi?\n1. Ociosidade X Tentação\n“Quando o inverno e sua estação chuvosa passaram, Davi enviou Joabe e o exército israelita para renovar a guerra contra Amom e estabelecer o cerco à capital Rabá”. Na época era costume dos reis saírem para as guerras, mas Davi resolveu ficar em Jerusalém. Durante esse período, um dia de tarde Davi se levantou, depois de ter dormido um pouco, e foi passear no terraço do palácio. Dali viu uma mulher muito bonita tomando banho (v2). Teria sido melhor se Davi tivesse ido, sua ociosidade, acabou dando oportunidade para a tentação.\nEntão por que ele fez isso? Tanto os salvos como os não salvos são tentados, ninguém está livre. Quando alguém for tentado, não diga: “Esta tentação vem de Deus”. Pois Deus não pode ser tentado pelo mal e ele mesmo não tenta ninguém. Mas as pessoas são tentadas quando são atraídas e enganadas pelos seus próprios maus desejos. Então esses desejos fazem com que o pecado nasça, e o pecado, quando já está maduro, produz a morte (Tg 1:13-15). Os nossos maus desejos nos tentam e quando a tentação é consumada ocorre o pecado. No momento em que Davi viu Bate-Seba (esposa de Urias o heteu) tomando banho, imediatamente ele mandou buscá-la e adulterou com ela.\nA Palavra de Deus nos alerta sobre três coisas no mundo que precisamos evitar: Os maus desejos da natureza humana, a vontade de ter o que agrada aos olhos e o orgulho pelas coisas da vida, tudo isso não vem do Pai, mas do mundo (1Jo 2:16). No momento em que Davi viu Bate-Seba tomando banho, ele se deixou levar pelo que agradava seus olhos (a beleza da mulher), pela natureza humana (desejou-a), e o orgulho de ser rei o fez buscá-la para à possuir. Temos que ter cuidado com a nossa vida diariamente, principalmente nos momentos em que estamos ociosos por estarmos mais vulneráveis. Busquemos, em Deus, forças para resistir às tentações. Fujamos da ociosidade e dos pensamentos inúteis e ruins!Tudo o que é verdadeiro, tudo o que é honesto, tudo o que é justo, tudo o que é puro, tudo o que é amável, tudo o que é de boa fama, se há alguma virtude, e se há algum louvor, nisso pensai! (Fp 4:8)\nQuando Davi não resistiu à tentação, adulterou com Bate-Seba e a engravidou. Então Davi planejou e providenciou a morte do marido dela. Por esse motivo, o SENHOR Deus mandou que o profeta Natã fosse falar com Davi (2Sm 12:1). Então Natã, através da Palavra de Deus, confrontou Davi com o seu próprio pecado. Em seguida Davi reconheceu que tinha pecado contra Deus.\nAs Escrituras Sagradas nos revelam a universalidade do pecado. A natureza humana é pecaminosa. Não há homem justo sobre a terra, que faça o bem, e nunca peque (Ec 7:20). Existem várias passagens bíblicas que nos ensinam que desde a hora do nosso nascimento somos pecadores. Quem nasce de pais humanos é um ser de natureza humana; quem nasce do Espírito é um ser de natureza espiritual. (Jo 3:6). Ser de natureza humana significa sermos inclinados a fazer o que não agrada a Deus. Não podemos sair desse estado de perdição pelas nossas próprias forças. No momento em que a graça salvadora de Deus nos alcança temos forças para resistir ao pecado, porque não somos mais guiados pela natureza humana, mas pelo Espírito de Deus. Todo aquele que é nascido de Deus não vive na prática de pecado; pois o que permanece nele é a divina semente; ora, esse não pode viver pecando, porque é nascido de Deus (1Jo 3:9).\nUma vez salvos, quando somos confrontados com a Palavra de Deus, reconhecemos nossos pecados, nos arrependemos e procuramos agradar a Deus. Já os que não-salvos ignoram a correção e os alertas de Deus; e continuam pecando como se nada estivesse acontecendo.Se alguém tem ouvidos para ouvir, ouça! Arrependam-se dos seus pecados e creiam no evangelho. Pois a tristeza que é usada por Deus produz o arrependimento que leva à salvação; e nisso não há motivo para alguém ficar triste. Mas as tristezas deste mundo produzem a morte. (Mc 4:23; Mc 1:15;2Co 7:10)\nQualquer pecado, mesmo que pareça leve para nós, torna-nos legalmente culpados perante Deus, dignos de castigo. Mesmo que Davi tenha se arrependido (2Sm 12:13), quando foi confrontado com a Palavra do Senhor, as consequências permaneceram. Então disse o Senhor a Davi: Porque, pois, desprezaste a palavra do SENHOR, fazendo o mal diante de seus olhos? A Urias, o heteu, feriste à espada, e a sua mulher tomaste por tua mulher; e a ele mataste com a espada dos filhos de Amom. Agora, pois, não se apartará a espada jamais da tua casa, porquanto me desprezaste, e tomaste a mulher de Urias, o heteu, para ser tua mulher. Assim diz o SENHOR: Eis que suscitarei da tua própria casa o mal sobre ti, e tomarei tuas mulheres perante os teus olhos, e as darei a teu próximo, o qual se deitará com tuas mulheres perante este sol. Porque tu o fizeste em oculto, mas eu farei este negócio perante todo o Israel e perante o sol (2Sm 12:9-12). Pela justiça de Deus, essas foram às consequências do pecado de Davi.\nNão existe pecado pequeno ou grande.\nO que existe são consequências menores ou maiores de acordo com o pecado. Significa dizer que todo pecado gera resultados negativos, que pode nos trazer consequências irreversíveis! Adão, que representava a humanidade, pecou e a conseqüência disso foi o estado de morte espiritual para todos. Adão tornou-se diferente daquilo que Deus havia criado e a lei da geração obteve o que havia sido designado para todo ser vivo, que este deveria ser “segundo a sua espécie”.\nNão significa dizer que a humanidade é culpada pelo pecado de Adão, e sim que toda a raça humana pecou juntamente com Adão e por isso nascemos no estado de pecado, temos uma natureza pecaminosa. Todas as vezes que pecamos ou que não cremos em Jesus Cristo expressamos essa natureza. Assim como a morte veio por um homem, também a ressurreição dos mortos veio por um homem, Jesus Cristo.\nO pecado está relacionado tanto aos atos1 individuais (como roubar, mentir ou cometer homicídio, etc..), as atitudes 2contrárias àquilo que Deus exige de nós, como em relação a nossa natureza moral. Podemos perceber isso nos dez mandamentos quando Deus nos proíbe de ações pecaminosas e errôneas ordenando “Não cobiçarás a casa do teu próximo. Não cobiçarás a mulher do teu próximo, nem o seu servo, nem a sua serva, nem o seu boi, nem o seu jumento, nem coisa alguma que pertença ao teu próximo.”(Êx 20:17) e no sermão do monte também nos proíbe atitudes pecaminosas com ira, ciúme, raiva, egoísmo e entre outras obras da carne (Mt 5:22;28;Gl 5:20;Mc 12:30).\nAmados, Davi estava no lugar e na hora errada. Ele era um homem de Deus e mesmo assim pecou. O exemplo de Davi serve para nós como um alerta. Precisamos estar sempre meditando na Palavra de Deus de dia e de noite, evitando a ociosidade e fugindo dos pecados. Busquemos sempre a presença do Senhor!\nO fato do salvo ter nascido do Espírito de Deus, não significa que nunca mais pecará.\nSignifica dizer que ele será guiado pelo Espírito de Deus e terá a capacidade de fugir do pecado, agradando a Deus. Pois uma vez salvos, somos capazes de pecar e de não pecar assim como era Adão antes da queda.\nPara os que ainda não são salvos (que ainda estão no estado de perdição), estes são incapazes de não pecar, pois são escravos do pecado e guiados pelos desejos da carne.\nEscutemos a Palavra de Deus, quem é de Deus escuta as palavras de Deus (Jo 8:47).\nSe você ainda continua praticando pecados e tem prazer nisso, arrependa-se e deixe-os. Porque todo aquele que faz o mal odeia a luz, e não vem para a luz, para que as suas obras não sejam reprovadas. Mas quem pratica a verdade vem para a luz, a fim de que as suas obras sejam manifestas, porque são feitas em Deus(Jo 3:20-21).\nJesus é a luz do mundo. A salvação do domínio da nossa natureza pecaminosa e da condenação eterna é Jesus Cristo, o filho de Deus! Todo aquele que crê que Jesus é o Cristo, é nascido de Deus; e todo aquele que ama ao que o gerou também ama ao que dele é nascido. Assim que, se alguém está em Cristo, nova criatura é; as coisas velhas já passaram; eis que tudo se fez novo.(1Jo 5:1; 2Co 5:17).\nDeus te abençoe Neide Costa Esteves às 12:37


Exemplo para o Brasil – Agência Brasília\nAgência Brasília > Exemplo para o Brasil\nAtualizado em 17/5/16 às 14:27\nEm entrevista à AGÊNCIA BRASÍLIA, secretário de Transparência e Controle do DF, Carlos Higino, explica como será a Lei Distrital de Acesso à Informação: “É uma lei revolucionária”\n. Pedro Ventura\nA Lei Federal de Acesso à Informação foi aprovada em novembro de 2011 e entrou em vigor no último dia 16. As regras para obter informações sobre a gestão distrital, no entanto, serão definidas por um projeto de lei enviado pelo GDF à Câmara Legislativa.\nNo Portal da Transparência, reformulado no ano passado, já é possível aos cidadãos acessar, de qualquer lugar, dados sobre todos os bens e as despesas do governo, além de nomes e remunerações de todos os servidores. O esforço é para garantir o controle social da gestão pública.\nPara explicar como a Lei Federal nº 12.527 será aplicada no âmbito distrital, a AGÊNCIA BRASÍLIA entrevista esta semana o secretário de Transparência e Controle do DF, Carlos Higino. De acordo com ele, as medidas de transparência adotadas desde 2011 pelo governo fazem com que o GDF cumpra parte dessa lei antes mesmo de sua aprovação pelo Legislativo. O objetivo, agora, é ampliar ainda mais a participação popular no controle da administração pública.\nO que muda com a Lei de Acesso à Informação?\nVamos fortalecer nossos órgãos. Quando as coisas estiverem transparentes, reduziremos as possibilidades de desvio, de corrupção, de roubo. Temos dois conceitos importantes de transparência: transparência ativa, na qual o Estado disponibiliza as informações pela internet, e transparência passiva, em que o cidadão solicita informações ao órgão público. Refletimos que, mesmo fazendo um trabalho forte no âmbito do GDF, é muito importante que olhemos para o futuro. Isso quer dizer o seguinte: precisamos não só dos órgãos de controle – pois esses são fundamentais e não deixarão de existir –, mas também da população fazendo esse acompanhamento. Não foi à toa que o próprio governador definiu o nome da secretaria responsável como Secretaria de Transparência e Controle, colocando a transparência antes do controle. Ele quis dar ênfase à transparência desde o início. Acho que isso já era algo na cabeça do governador, de olhar para o futuro e dizer: sim, os órgãos de controle são importantes e vamos fortalecê-los. Quando for aprovada e sancionada a Lei de Acesso à Informação Distrital, teremos 100% dos instrumentos de garantia do acesso à informação no DF.\nQuais são esses instrumentos?\nA lei federal determina que o acesso seja facultado, mas os instrumentos e as especificidades dependem de uma lei distrital. Por exemplo: você entra com um pedido de acesso à informação. Se ele for negado por algum motivo, é preciso saber a quem recorrer. A lei federal tem partes aplicadas exclusivamente à União e partes nacionais, direcionadas a todos os entes da Federação. Na União, ficou definido que esse órgão responsável será a CGU [Controladoria Geral da União], mas não há definição de qual será aqui. Também existe a questão da classificação de sigilo. Quem é que vai classificar a informação sigilosa aqui? Precisamos disso também. Esses detalhes são instrumentos da garantia do acesso à informação e eles carecem de lei distrital, porque, na nossa organização administrativa, somos nós que temos de dizer como vai funcionar. Outro ponto importante é o que chamamos de serviços de informações ao cidadão, ou seja, quando ele pedir a informação na transparência passiva, aonde e a quem ele vai se dirigir? Nesse ponto, nós tivemos a preocupação de não criar mais custo para a administração. Então, nosso projeto de lei já prevê que esse serviço de informação ao cidadão se dê por intermédio das ouvidorias. O governador Agnelo Queiroz as fortaleceu desde o começo da gestão. Padronizou o serviço com o mesmo nível de cargos nas administrações regionais e nas secretarias de Estado, além de determinar que todos os órgãos tivessem ouvidoria. Isso tudo está na Lei de Acesso à Informação Distrital.\nExiste perspectiva de quando tudo isso vai entrar em vigor?\nTemos de respeitar o tempo do parlamento, que é soberano para analisar as leis. Não posso colocar prazo para a Câmara Legislativa. Mas vou conversar com os deputados e apelar para a importância do tema. O governador teve tanta sensibilidade que enviou o projeto em regime de urgência para que fosse aprovado logo. Inclusive, lá na Câmara Distrital foi criada uma Comissão de Governança, Transparência e Controle Social. Você vê que a Câmara está atenta para a importância do tema e é bom destacar que a Lei de Acesso à Informação Distrital não vai vincular somente o Poder Executivo, mas também a Câmara Legislativa e o Tribunal de Contas. Ela vai valer para todos os poderes do Distrito Federal quando for aprovada.\nO Tribunal de Justiça também?\nPara Tribunal de Justiça só não vale porque nós temos uma especificidade organizacional: nosso Tribunal de Justiça é federal. Nos estados, a lei estadual vale para os três poderes. Aqui, vale para dois porque, na verdade, nós só temos dois poderes. O outro pertence à União.\nO GDF anunciou no final da semana passada que vai divulgar a remuneração dos servidores. Como será?\nNós já publicamos no Portal da Transparência os nomes dos servidores com cargos e tabelas de remuneração, que podem ser acessados em apenas três cliques. Existe, entretanto, uma demanda da sociedade para saber quanto os servidores recebem, com seus benefícios específicos. O fato de o Supremo Tribunal Federal já ter feito isso dá segurança jurídica à nossa decisão. Não vamos divulgar empréstimos ou pensões alimentícias, para não expor a intimidade dos servidores, mas publicaremos o rendimento bruto de cada um.\nHaverá um órgão para centralizar esse serviço?\nA Lei de Acesso à Informação é ampla e tem dois pontos fundamentais. O primeiro é que não haverá um órgão central responsável por fornecer essas informações. Todo e qualquer órgão do DF tem que se adaptar à transparência e ao acesso à informação. Então, se você quiser uma informação sobre Educação, você buscará essa informação na Secretaria de Educação. Sobre Saúde, na Secretaria de Saúde. Com a lei, a regra se torna a transparência, e a exceção é o sigilo. O segundo ponto importante é que não é preciso justificar o pedido. Antigamente, se qualquer cidadão buscasse informações sobre algum processo ou algum documento, normalmente o servidor público iria perguntar: ‘Mas você é interessado? Você é parte nesse processo?’ Hoje, com a Lei de Acesso à Informação, a situação é diferente. Se o servidor perguntar ‘Mas você é parte?’, você diz: ‘Não. Não sou e nem preciso ser. Se não for sigiloso, eu tenho direito a ter acesso a esse processo.’ Nós temos classificações em ultrassecreta, secreta e reservada, quanto às informações de sigilo, mas esse regramento está previsto em lei. Há casos bem específicos para isso e não há a possibilidade de, fora disso, você classificar a informação como sigilosa. Hoje a informação não sendo classificada como sigilosa, é obrigatória a sua cessão para cópia ou qualquer outro acesso, de maneira ampla.\nEsse acesso pode ser feito de forma anônima ou a pessoa precisa se identificar?\nEla tem de se identificar para pedir a informação. É preciso preencher um formulário, provando ser quem ele é para solicitar a informação – pode ser pessoa física ou jurídica. Isso no caso da transparência passiva, que é aquela em que você vai ao balcão pedir a informação. Na transparência ativa, na internet, ela não precisa: pode baixar as informações, mexer e ajustá-las para que seja possível fazer os cruzamentos.\nComo o governo está divulgando essas mudanças?\nFizemos uma cartilha para orientar os órgãos. No DF, por determinação do governador vamos radicalizar a transparência. Essa lei vai dizer qual servidor será responsável por fornecer cada informação. Fizemos um treinamento com os servidores de ouvidoria e atendimento. Estamos trabalhando muito neste primeiro momento, focando na transparência ativa e na adaptação à lei.\nA Lei Distrital de Acesso à Informação vai ser muito poderosa por diversos aspectos, dos quais eu destaco dois: o primeiro deles é o controle das irregularidades, porque a lei vai ser muito forte no sentido de evitar casos de corrupção. Em segundo lugar, será uma ferramenta para a população acompanhar a gestão pública. É uma lei revolucionária, que terá um impacto gigantesco em termos de avanço democrático.\nExiste algum grande desafio a ser enfrentado pelo governo neste momento?\nO principal desafio da administração pública é romper com a cultura da opacidade, de acordo com a qual o servidor acha que a informação é dele e não pública. É uma questão cultural e nossa meta é tornar Brasília um exemplo. Já temos um: a Lei de Trânsito vale para o Brasil inteiro, mas em que lugar se respeita a faixa de pedestres? Não basta só a lei. É importante haver uma mudança cultural para que as pessoas compreendam a relevância e o valor da transparência.


Cueto e Palmer vencem prêmio da Lasa de melhor livro | História, Ciências, Saúde – Manguinhos\nHome » Destaques » Cueto e Palmer vencem prêmio da Lasa de melhor livro\nO livro Medicine and Public Health in Latin America: a History (Medicina e saúde pública na América Latina: uma história), dos historiadores Marcos Cueto e Steven Palmer, acaba de ganhar o prêmio de melhor livro da Latin American Studies Association (Lasa) na seção de Saúde, Ciência e Tecnologia da Lasa. Cueto e Palmer receberão o prêmio durante o XXXIV Congresso da Lasa, em Nova York, em 29 e 30 de maio de 2016.\nO comitê do prêmio observou que o livro é um marco significativo para o campo por oferecer a primeira pesquisa histórica compreensível da medicina e da saúde pública na América Latina desde os tempos pré-Colombianos.\nO livro começa com o contato entre a medicina indígena, a afro-americana e a europeia no período colonial, do início do século XVI ao início do século XIX. Em seguida, os autores discutem as mudanças médicas latino-americanas da primeira metade do século XX e a participação de organismos internacionais como a Fundação Rockfeller. Então, apresentam a região no contexto da Guerra Fria, quando foram implementados programas de saúde voltados para o controle e a erradicação de doenças. Por fim, a obra discute a agenda neoliberal que ditou as regras na década de 1980, com uma ideia altamente restritiva da saúde em termos de custo-eficácia.\n“Expandindo temas centrais na história da medicina, o livro fornece ricos dados históricos acompanhados de discussões da literatura relacionada, metodologias e historiografia sobre tópicos como medicina nacional, pluralismo médico, eugenia, medicina na Guerra Fria, imperialismo médico e globalização. A pesquisa histórica de Cueto e Palmer de forma alguma exclui novas contribuições teóricas, incluindo argumentos convincentes sobre o papel dos profissionais de saúde latino-americanos na criação da biomedicina mundial moderna. Medicina e Saúde Pública na América Latina será referência básica para historiadores, antropólogos e pesquisadores em saúde pública pelos anos vindouros.”\nMarcos Cueto é pesquisador da Casa Oswaldo Cruz/Fiocruz e editor-científico da revista HCS-Manguinhos. Steven Palmer é professor da Universidade de Windsor (Canadá) e membro do Conselho Editorial da revista. O livro, lançado em março de 2015 pela Cambridge University Press, será publicado em português pela Editora Fiocruz.\nTambém foram premiados pela seção Stefan Pohl-Valero, pelo artigo “’La Raza Entra por la Boca:’ Energy, Diet, and Eugenics in Colombia, 1890-1940”, publicado na Hispanic American Historical Review (2014), e Kathryn Gallien, pela dissertação “Delivering the Nation, Raising the State: The Politics of Race and Gender in Bolivia’s Obstetric Movement, 1900-1982” (History, Universidade do Arizona).\nPalmer, Steven. “O Demônio que se transformou em vermes”: a tradução da saúde pública no Caribe Britânico, 1914-1920. Set 2006, vol.13, no.3


Defender a auto-regulação e recusar os provedores?: 18/Fev/2005\nEstas coisas não são notícia,\nnão têm relevância pública e só premeiam os brincalhões!Então qual é o interesse disto?\nposted by jpmeneses @ Sexta-feira, Fevereiro 18, 2005 0 comments\n(jc) A riqueza do jornalismo\nMais um exercício de jornalismo comparado: Agora com um exemplo de pluralismo de opções editoriais. E não sou eu que vou dizer qual da duas opções é mais válida!Às 9 da manhã a TSF abriu com a campanha eleitoral e fechou com os riscos de AVC em 400 mil portugueses; a Antena 1 abriu com os riscos de AVC e só aos 8 minutos passou para a campanha. Qualquer um dos editores terá excelentes argumentos para justificar as suas opções...\nposted by jpmeneses @ Sexta-feira, Fevereiro 18, 2005 3 comments\nO exclusivo como factor de notícia\nCada jornal, cada rádio e cada televisão tinham hoje a sua sondagem (algumas em co-produção), que trataram de valorizar até ao limite, como exclusivo (ou seja, aquela mais ninguém tinha...).Acontece que, com seis sondagens diferentes, fazia todo o sentido (em nome do interesse do receptor) compará-las, sistematizá-las, enquadrá-las. E noticiá-las.Não foi isso que aconteceu, esta manhã! Preocupados em preservar apenas a sua (e pensando na estratégia empresarial de não a diminuir, com referência a outras), alguns dos órgãos de comunicação social ignoraram as da concorrência. E deixaram os ouvintes à míngua!\nCoisas que fascinam (o regresso)\nA mesma sondagem (pelo menos com a mesma ficha técnica) aparece hoje no Jornal de Negócios e no Correio da Manhã... mas com resultados diferentes!Na ficha do Correio da Manhã diz-se: "REALIZAÇÃO 12 a 16 de Feveiro, para o Correio da Manhã pela Aximage, com a direcção técnica de Jorge Sá e Luís Reto". No Jornal de Negócios (que não está on line) a ficha técnica diz: "REALIZAÇÃO 12 a 16 de Feveiro, para o Correio da Manhã/Jornal de Negócios pela Aximage, com a direcção técnica de Jorge Sá e Luís Reto".Mas o mais surpreendente é mesmo a diferença nos resultados:No Correio da Manhã: PS 45,4 PSD 28 CDU 6,8 PP 6,7 BE 5,2 No Jornal de Negócios:PS 46,8PSD 29,6CDU 7,0PP 7,3BE 5,5E agora?ACTUALIZAÇÃO.Pedro Magalhães acaba de explicar (em parte)! Aqui.ACTUALIZAÇÂO/DESILUSÃO a 21/2: o Jornal de Negócios de hoje não diz nada sobre isto! "Os leitores? A gente assobia para o ar..."\nposted by jpmeneses @ Sexta-feira, Fevereiro 18, 2005 1 comments


Tema calcular um novo olhar para a matemática | Trabalhos Acadêmicos - Serviço\nOu, então, o professor pode pedir para os alunos escreverem um texto a respeito de um determinado tema um novo olhar para a matematica. Para muitos a matemática é um problema mas não é bem assim indo além de isaac newton com um novo começo na teoria matemática do um olhar sobre as. Um novo olhar terça-feira particularmente, é um dos meus preferidos para o trabalho com operação de adição e também pode ser feito para tema celestial. Exercícios de matemática financeira para o ensino médio 1º o lançamento de um novo aparelho de som fez com que o modelo antigo tema janela de imagem.\nTema: grandezas e medidas às vezes está para ganhar um presente muito desejado e o presente desaparece bem vindo (a), ao blog narrativas: um novo olhar. Para falar sobre o uso das percebemos que lançam uma luz e propõem um novo olhar sobre esta o blog temas da matemática é um espaço aberto para. Um espaço aberto para a discussão sobre temas educacionais essas dúvidas e inquietações demonstram que um novo olhar para o ensino da matemática. Este projeto teve como objetivo mostrar para o aluno que a matemática está no dia-a-dia passaram a calcular áreas para despertar um novo olhar sobre as.\nA escolha deste tema deve-se a intenção de proporcionar uma batizou-o de tangram e mandou fabricar um para cada novo olhar sobre a matemÁtica. Um olhar para os livros didáticos iniciar um novo assunto ao aluno é necessário que ela se esforce para aprender a matemática. Novo olhar sobre a matemática para o professor, um dos fatores que contribuem para essa realidade é o projeto já tem título “matemática para aprender e. Tema : porcentagem e - posicionar corretamente os números decimais para calcular acréscimos e descontos educação virtual e um novo olhar para a matemátic.\nUm novo olhar para o lixo https: abordagem contemporÂnea para o desenvolvimento de uma pesquisa tema: calcular, um novo olhar para a matemática. Está a ser feita e acho que é um bom tema para ser revisto mal e discutir isto a olhar para o futuro discutir isto pensando face a um novo quadro. A coleção 'novo olhar - matemática' trata a disciplina já explorando o tema traz questionamentos abordando você escolheu um produto usado para ser.\nUm novo olhar para a educação postado por jacqueline andrade às. O resultado será divulgado no ano que vem e os dados serão utilizados para calcular o ideb um novo olhar para a o tema É fundamental para o êxito. Leia este outras trabalho universitário e mais 671000 outros documentos de pesquisas tema: calcular, um novo olhar para a matemática tema: calcular, um novo.\nSemana pedagógica - 03 a 07/12/2007 direção, coordenação e professores formadores do cefapro um novo olhar para a formação continuada do cefapro de tangar. Webquest um desafio para o professor: novo olhar sobre a matemÁtica wwwsobralmatematicaorg/editora/notas_calculo_jbnascimentopdf. Ser capazes de estimar e calcular suporta uma estratégia compatível com as indicações do novo programa de matemática para o para que um salto. Matemática essencial segunda-feira, 28 de maio de 2012 expressões 5º ano postado por georgiana ferreira às 16:35 enviar por e-mail blogthis. Mas ele dá um norte, um caminho para possíveis interrogações e solução de problemas novo olhar sobre a matemÁtica tema espetacular ltda. Aprender calcular a soma dos ângulos internos de um polígono levando os alunos a notar que para haver um encaixe novo olhar sobre a matemÁtica.


Como Usar Anycast Via DLNA Com App EZCast - Blog Servti.com\n14 de fevereiro de 2017 / Cristiano Silva / 3 Comentários\nPara o pessoal que não conseguiu espelhar a imagem do Anycast devido o smartphone não ter o recurso, saiba que nem tudo está perdido. Você ainda pode utiliza-lo de uma outra forma e sem precisar que o mesmo conecte na sua rede sem fio. Baixe o app EZCast no seu dispositivo e vamos lá.\nDownload do EZCast: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.actionsmicro.ezcast\nAnycast Via DLNA\n01 – Na tela inicial apresentada abaixo, conecte na rede que é transmitida pelo seu Anycast;\n2 – Agora que já se conectou na rede “anycast-xxxx” abra o app EZCast e toque no ícone que parece um “V”;\n3 – Nesse passo basta escolher o dispositivo que deseja transmitir a imagem que no nosso caso é o Anycast. Caso seja outro dispositivo com o recurso é a mesma coisa;\n4 – Agora que estamos conectado… Basta escolher a opção desejada que no caso abaixo foi “Fotografia” -> Escolher a fotografia e aperta o ícone de play;\n5 – Abaixo vejam que já transmitiu a imagem do smartphone;\n6 – O modo abaixo é o modo “Câmera” que exibe a imagem da câmera e projeta na TV;\nEspero que consigam transmitir fotos, vídeos, imagens da câmera via DLNA com nosso tutorial e caso tenha alguma duvida basta deixar um comentário.\n8 de setembro de 2018 at 16:21\nA conexão com 192.162.203.1 foi recusada.\nERR_CONNECTION_REFUSED (tenho internet ta conectado mais não abre site,que faço?\n8 de setembro de 2018 at 23:13\nSe for para conectar no Anycast é necessário acessar a rede dele.\nMudei a senha , mas apenas coloquei 7 digitos e agora nao entra o wiffi, meu aparelho nao tem o botao fn , e da anycast mas nao sei como resetar


De: Ana Flávia Lozano\nBoa tarde Duda, estamos fazendo uma campanha para poder pagar a cirurgia e o internamento dele!!! Toda ajuda será bem vinda!!! Obrigada pelo apoio!!!\nfico extremamente feliz e honrada em participar desta ONG, é um grupo de jovens idealistas, que com certaza estão mudando a história de urai\nA ong esta de parabens pelos serviços que vem prestando ao municipio e principalmente aos animais! Continuem na luta, nao desistam...\nDe: Mirella Jennifer\nAssunto: Doando uma gata\nOlá, eu mandei um email pra vocês e queria saber se vocês receberam, obrigada, parabéns pelo trabalho!\nAssunto: Re:Doando uma gata\nOlá Mirella, recebemos sim...a foto da Gatinha já esta no site e no facebook de alguns membros da Ong! Qualquer novidade entramos em contato com você!!! Obrigada!!!\nola boa tarde queria saber como adotar um cachorro por vcs obrigado meu telefone 96536714\nAssunto: animal ferido\nola tudo bem aqui no conjunto sussuma assanuma na rua orlando peron cavalli ,tem um cachorrinho doente das patas ele fica so no meio da rua ,os carros tem que parar e esperar ele sair da frente .\nnos tememos que um carro o atropele , por favor nos ajude.\nOlá Renata....nós temos uma camiseta de combate aos maus tratos.... que carrega o simbolo da ong!!! Se quiser uma nos procure...abçs!!!\nDe: Gabriela Manfredini\nParabéns pessoal por toda a iniciativa.\nVcs estão mudando um paradigma.\nMuitas vezes é cansativo, mas só de ver o olhar de agradecimento dos bichinhos é recompensador.\nParabéns a todos do grupo!!!\nParabens pelo trabalho que voces vem realizando.\ne voces poderiam fazer camisetas da ong para vender seria a primeira a comprar. que Deus abençoe voces nessa luta.


Assim como há muitas formas de caridade, há muitas também de se fazer o mal a alguém sob a pele do cordeiro.\nIronias, achaques, deboches, chantagem emocional são sentimentos pequenos que em nada acrescem, tentam ferir a auto-estima de outras pessoas (normalmente dependentes) e no entanto, mascaram a própria auto-estima.\nEste tipo de maldade, quase uma tortura psicológica, é dado de pessoas autoritárias, pessoas difíceis de conviver e que são suscetíveis à raivas descontroladas.\nMas, estas reles reações, às situações em que essas mesmas pessoas perdem o “comando” entristecem o espírito de quem recebe essa energia totalmente negativa.\nDepois, mesmo desculpando-se, estes espíritos pobres de amor contraem a dívida desse mal e com certeza a vida cobrará e com muitos juros e correções e nem se dão conta disso, pois vão passando por cima dos sentimentos alheios e só enxergam o próprio nariz.\nO tempo está correndo e ainda há chance de mudanças, de reforma intima.\nAs oportunidades de ser uma pessoa melhor são inúmeras, mas o tempo está se esgotando e daqui a pouco não dá mais tempo.\nA pessoa de boa índole, bons sentimentos, a que recebe as energias negativas, esta, supera a mágoa, e vai vivendo o seu melhor, mas é tão visível a falta de amor do outro, que acaba não suportando mais a convivência.\nNinguém é dono de ninguém, e ninguém é dono da verdade. O respeito deve haver sempre, em qualquer idade, e se deve haver respeito à criança, que fará um quase adulto em fase de construção da própria vida, do caráter.\nE nem falaremos em relações amorosas, essa é básica, amor acima de tudo.\nAquele que, apenas a sua verdade, é a que prevalece, este é o mais ignorante, vaidoso e quem mais necessita de aprendizado.\nO maior aprendizado que a vida pode dar é amor, sentir amor, amar, respeitar com amor, doar-se com amor, porque a ausência do amor faz a vida sem Deus.