Fãs de Avatar exigem cancelamento do live-action da Netflix\nPOR Letícia Dias EM Notícias 16/08/20 às 12h41\nHá algum tempo atrás, em 2018, a Netflix surpreendeu o mundo ao anunciar uma série live-action de Avatar: A Lenda de Aang. Embora a animação seja aclamada ao redor do globo, os fãs ficaram divididos com a notícia. Visto que a tentativa da Nickelodeon de adaptar a narrativa para a grande tela deixou o público traumatizado, esse receio era mais que compreensível. No entanto, antecipando essa problematização, a gigante do streaming fez sua grande jogada: encarregou Michael DiMartino e Bryan Konietzko, os criadores da série original, de comandarem o projeto. Como resultado disso, passamos a acreditar que não havia mais razões para nos preocuparmos com a produção. Pois bem, dois anos se passaram e informações sobre a adaptação foram liberadas aos poucos. Contudo, novamente fomos surpreendidos, e dessa vez a notícia não foi nada boa.\nNa última quarta-feira (12), DiMartino e Konietzko anunciaram seu desligamento da série. Através de cartas abertas, as mentes por trás da franquia Avatar compartilharam seu descontentamento com a Netflix. Ao que tudo indica, impasses criativos são a principal justificativa por trás do desacordo. Todavia, de acordo com o We Got This Covered, fontes anônimas ligadas ao serviço de streaming deram detalhes sobre esse desentendimento. Apesar de nenhuma dessas informações ter sido confirmada por nenhum dos lados envolvidos, elas tem ganhado força na internet. Além do orçamento para a produção ter sido aquém do esperado pelos showrunners, a Netflix insistiu no famoso whitewashing - embranquecimento do elenco - e solicitou a adição de elementos mais adultos na narrativa, como sexo e violência.\nOs criadores do universo Avatar tinham explicitado uma visão muito diferente da versão comercial que a Netflix, supostamente, queria. Conhecendo o comprometimento dos dois coma franquia, é óbvio que eles não apoiariam isso. Inclusive, os fãs de Avatar tomaram seu partido.\nComo forma de explicitar seu apoio à DiMartino e Konietzko os fãs iniciaram um movimento no Twitter. Utilizando a tag #CancelNetflixATLALiveAction - Cancelem o live-action Avatar: A Lenda de Aang da Netflix, em tradução livre - os internautas conseguiram colocar esse assunto entre os mais comentados na rede social. Abaixo você pode conferir um pouco do que rolou.\n ||Jordan Novak|| (@Tired_Barnes) August 14, 2020\n"O que a Netflix quer Vs O que os fãs de Avatar querem"\nI refuse to watch my favorite characters I love and relate to be used for blood and sex. Fuck off @netflix you"ve completely missed the whole point of Avatar. #CancelNetflixATLALiveAction pic.twitter.com/W2aV6ttkiC\n Bailey (@bailey_unknown) August 14, 2020\n"Eu me recuso a ver meus personagens preferidos, com os quais eu me identifico e amo, serem usados para sexo e violência. Netflix, você perdeu completamente a essência de Avatar"\n@netflix y"all should rlly apologize to bryke and start over..\nBUT instead of the ATLA live action. Turn the comics into animation?!! #CancelNetflixATLALiveAction #CancelATLALiveAction pic.twitter.com/GnnBa3vcVj\n ????? (@Faithnaomii) August 14, 2020\n"Netflix, você deveria se desculpar com bryke - Bryan [Konietzko] e Mike [DiMartino] - e começar do zero. Mas ao invés de um live-action vocês deveriam transformar os quadrinhos em animação"\n#CancelNetflixATLALiveAction so Netflix not only wants to "age up " the characters who are CHILDREN for sex and gore scenes but they also want to whitewash the cast. As if they didn"t see what happened to the first live action.... WE DONT WANT IT pic.twitter.com/gn5WfKcQSa\n Detra B?? (@b_detra) August 14, 2020\n"Então a Netflix não apenas quer 'envelhecer' os personagens que são crianças para cenas de sexo e sangue, mas eles também querem embranquecer o elenco. Como se eles não tivessem visto o que aconteceu com o primeiro live-action... NÃO QUEREMOS ISSO"


Hino de Santana de Parnaíba – Wikipédia, a enciclopédia livre\nO Hino do município de Santana de Parnaíba, também conhecido como marcha Berço dos Bandeirantes, é o hino oficial da cidade de Santana de Parnaíba, em São Paulo. É um dos símbolos oficias do município.\nSancionada pelo prefeito Victor Moreira Bastos em 28 de Novembro de 1986, a lei n° 1193 institui a marcha Berço dos Bandeirantes, de autoria da Profª Alba de Mello Bonilha, como hino oficial do município.\nO hino é entendido como manifestação da tradição educacional orfeônica de Bonilha, para quem a música poderia ser uma forma de consolidação de civismo.\nO dia dos Bandeirantes!\nSalve! Anhanguera, Borba Gato,\nFernão e Suzana Dias\nBravos heróis do passado\nDaqui partiram as bandeiras\nPor rincões ignorados\nLevando no peito a cruz\nNos lábios o nome amado\nEssa terra alvissareira\nViva! Esses homens destemidos\nNossa terra brasileira!\n↑ «INSTITUI O HINO OFICIAL DO MUNICÍPIO». Leis Municipais. 10 de Novembro de 2005. Consultado em 31 de Agosto de 2019\n↑ «Villa-Lobos e o canto orfeônico: música, nacionalismo e ideal civilizador». Alessandra Coutinho Lisboa. Consultado em 31 de agosto de 2019\n↑ Inventário da Oferta Turística de Santana de Parnaíba. Santana de Parnaíba: [s.n.] 2017. pp. 101–101 |acessodata= requer |url= (ajuda)\nObtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Hino_de_Santana_de_Parnaíba&oldid=56142252"


Ifal seleciona professores para atuar como tutores e coordenadores -\nIfal seleciona professores da rede pública para atuar como tutores e coordenadores de tutoria da EAD\nPor Redação* 21/02/2020 às 21:11 Educação\nFoto: Divulgação Campus Ifal Maceió\nDois editais de processos seletivos simplificados para tutores e coordenadores de tutorias, em cursos superiores na modalidade a distância, do Instituto Federal de Alagoas (Ifal) e vinculados ao Sistema Universidade Aberta do Brasil (UAB). O anúncio foi divulgado pela Pró-reitoria de Ensino (Proen), nesta quinta-feira (20).\nAo todo, são 624 vagas. Os dois pleitos são voltados a docentes em efetivo exercício no magistério de rede pública.\nEducação Matrícula dos aprovados na primeira chamada do Sisu começa hoje


Aumente a vida útil da bateria | Baterias Route\nAlguns hábitos simples podem evitar desgaste da bateria:\nMantenha sua moto desligada quando não estiver em movimento.\nSe parar para conversar, por exemplo, desligue a moto e certifique-se de que os faróis estejam apagados. Desta forma, gastará menos energia na próxima partida.\nSó use o freio quando precisar parar ou reduzir a velocidade.\nO hábito de pilotar apoiando o pé no freio, desvia energia da bateria para acionar a luz traseira, sem necessidade.\nAtenção à revisão da bateria\nSe a moto é utilizada para fins profissionais, revise a bateria a cada 03 (três) meses. Já para as motos de passeio pode-se considerar uma revisão a cada 06 (seis) meses.


✈ Passagem de ônibus barata do Aeroporto Catânia-Fontanarossa (CTA) para Messina | CheckMyBus\n✈ Ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa (CTA) para Messina\nPassagem de ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina. Todas as empresas e horários de ônibus.\nQual é o ônibus mais barato de Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina? Qual ônibus chega mais rápido? Compare todas as conexões e empresas de ônibus entre Aeroporto Catânia-Fontanarossa Messina. 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Escolha então a data de volta para buscar a viagem de retorno do Messina para Aeroporto Catânia-Fontanarossa.\nA propósito: Para viajar entre o Aeroporto Catânia-Fontanarossa e Messina mostraremos também outros meios de transporte, tais como trens, plataforma de caronas e voos, se disponíveis.\nTodos os pontos de ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa e Messina\nVia Contessa Violante , 98125 Messina (Itália)\nMessina - Estação central\nPiazza Stazione , 98122 Messina (Itália)\nVia Luigi Galvani , 98124 Messina (Itália)\nPiazza della Repubblica 25, 98122 Messina (Itália)\nVia Vittorio Emanuele II 27, 98122 Messina (Itália)\nVia Fontanarossa , 95121 Aeroporto Catânia-Fontanarossa (Itália)\nPerguntas mais frequentes sobre os ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina\nQuanto custa uma viagem de ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina?\nIsso depende, entre outras coisas, do dia e da hora da viagem. A viagem mais barata está disponível a partir de R$ 410,18. Compare as ofertas para economizar!\nQuanto tempo dura uma viagem de ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina?\nO ônibus mais rápido do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina demora 2h 5min. Lembre-se que a viagem pode levar mais tempo devido ao tráfego.\nA que horas é o primeiro ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina?\nO primeiro ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina é às 19:40 horas. Entretanto, os horários podem ser diferentes nos fins de semana e feriados. Basta usar nossa busca para encontrar horários exatos para sua data de viagem.\nA que horas é o último ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina?\nA última viagem de ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina é às 19:40 horas. Entretanto, os horários podem ser diferentes nos fins de semana e feriados. Basta usar nossa busca para encontrar horários exatos para sua data de viagem.\nExiste um ônibus direto do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina?\nA CheckMyBus compara atualmente as conexões diretas de ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina. Basta usar nossa busca para encontrar um ônibus que vá diretamente do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina para o dia que deseja.\nO que posso levar comigo em minha viagem de ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina?\nO que você tem permissão para levar no ônibus em sua viagem do Aeroporto Catânia-Fontanarossa - Messina, pode variar dependendo da empresa de ônibus que você viaja. Para descobrir se você pode levar sua bicicleta ou prancha de surfe com você, por exemplo, basta usar nossa busca para encontrar um ônibus que seja mais adequado às suas necessidades para a data de sua viagem.\nQue facilidades tem os ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina?\nO equipamento a bordo é diferente dependendo da operadora. É melhor usar nossa busca para obter informações precisas sobre o equipamento do ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa para Messina.\nOutras rotas de ônibus do Aeroporto Catânia-Fontanarossa e Messina\nMessina para Palermo\nMessina para Catânia\nMessina para Taormina\nAeroporto Catânia-Fontanarossa para Siracusa\nAeroporto Catânia-Fontanarossa para Ragusa\nAeroporto Catânia-Fontanarossa para Piazza Armerina\nAeroporto Catânia-Fontanarossa para Taormina\nAeroporto Catânia-Fontanarossa para Giardini Naxos\nCheckMyBus › Aeroporto Catânia-Fontanarossa › Messina


A última coisa que escrevi sobre a Obra de Vasco Graça Moura dava conta – assim me foi pedido – desse grande polígrafo e humanista enquanto tradutor. Este vector, aparentemente parcial, poderá, no entanto abarcar todo o Vasco Graça Moura – alguém que, com um virtuosismo e uma inteligência raros, simplesmente traduziu mundo e experiência, vida e ideias em linguagem. O tradutor é neste caso também o poeta e o narrador e o ensaísta escondido, porque a ele se aplica como a poucos a fórmula «the whole man must move at once», usada um dia pelo poeta austríaco Hugo von Hofmannsthal para evocar, noutras eras de decadência, o ideal de um perfil humano total, a que nada de humano fosse estranho. Por seu lado, Engels havia já referido esse ideal do homem integral renascentista (que fora também o do sonho grego de Hölderlin) como o de «um tempo que precisava de gigantes e criou os seus gigantes». Mas não há verdadeiramente nada de «gigantesco», apenas uma invulgar dimensão humana, integralmente humana, na obra e na acção de Vasco Graça Moura.\nAinda não refeito do choque que foi a notícia, que só recebi há poucas horas, da sua inesperada passagem, associo-me desde já à homenagem que lhe será prestada recuperando aqui, na sua forma original, o texto da última intervenção que fiz a propósito da sua Obra, em Maio de 2012 no Porto.\nVasco Graça Moura por José Rodrigues\nCarta na Primavera para Vasco Graça Moura\nA epígrafe, se a houvesse, seria sem dúvida – com Dante, Eliot e Ezra Pound, todos eles de algum modo nela implicados –: «il miglior fabbro». Ou então, com o próprio Vasco Graça Moura, ao traçar um «retrato em causa própria»: «feito a sanguínea, prefiro-me artesão». Adiante veremos como e porquê.\nA evocação, se o tempo permitisse fazê-la, levar-me-ia a um primeiro encontro, em 1979. Penso que foi o primeiro, apesar de o meu exemplar dos 50 Sonetos de Shakespeare – aliás, de Vasco Graça Moura – trazer uma dedicatória de Maio de 1978, que fala do entusiasmo de ter descoberto uma espantosa tradução dos expressionistas alemães. O espanto foi também meu, ao ler aquelas versões dos sonetos do isabelino. Depois, os encontros foram acontecendo, sempre em torno de poetas e da poesia, ou da sua tradução, em experiências de grupo, em coincidências (Gottfried Benn, Hans Magnus Enzensberger, Rilke, Goethe, e outros, dupla e diversamente traduzidos pelo Vasco e por mim) – mas o primeiro encontro deve ter sido mesmo numa austera e escura sala da Academia das Ciências, onde ambos recebemos, ex aequo (e um tanto ex abrupto, pelo menos para mim, que o não esperava), o Prémio Calouste Gulbenkian de Tradução de Poesia, ele com os 50 Sonetos de Shakespeare, eu com a Antologia do Expressionismo Alemão – ambas primeiras obras, para nós já de algum relevo no âmbito deste «agridoce ofício» de traduzir poetas, como lhe chamou Goethe. De facto, o velho olímpico de Weimar só diz que ele é agreste e azedo, epítetos que não assentam à minha prática e ao meu entendimento da tradução de poesia – nem tão pouco, estou certo, aos de Vasco Graça Moura. Curiosamente, ambos regressámos, mais de vinte anos depois, e praticamente na mesma altura, a estes primórdios: o Vasco para publicar em 2002 a integral dos Sonetos, agora assumindo – e ainda bem – «os riscos do decassílabo», em vez da mais ampla e tranquilizadora respiração do alexandrino que marcava o ritmo das primeiras versões; eu, aumentando para cem e revendo profundamente os poemas dos Expressionistas, na nova antologia A Alma e o Caos, saída em 2001. Fecho o parêntesis evocativo, e entro mais directamente na matéria que aqui me trouxe, lendo a minha — chamemos-lhe assim – «carta na primavera» para Vasco Graça Moura.\nO poeta é um figurador\nO poeta é um figurador, não\nconsta que fernando conhecesse varrão (de\n(V. G. Moura, recitativos ix)\nTraduzo livremente a linha de Varrão:\n«ao dizer ‘finjo’, o fingidor impõe uma imagem».\nUma imagem que, diga-se já, não é imagem\nque repete, imita ou reproduz o outro,\nmas figura que o figura, o re-faz\nenquanto coisa própria e viva.\nEis uma boa definição do tradutor,\ndo poeta-tradutor, e dela me valho para a aplicar\nao fazer translatório de Vasco Graça Moura.\nDistingo então imagem de figura,\no poeta fingidor (Fernando)\ndo poeta figurador (Vasco).\nA tradução, por maioria de razões a do poema,\nnunca é especular, é sempre figural,\num outro corpo e uma outra seiva\nda substância primeira. A figuração\né o caminho próprio da tradução do poema,\numa arte que recria e molda de novo\na imagem-figura do outro – da sua sombra,\nda sua assombração ou do seu fantasma,\nque é isso o que quer dizer «imagem».\nSe o poeta já não é um fingidor,\nmenos ainda o é o tradutor,\nmuito menos o é o tradutor-poeta\nde quem aqui falamos, Vasco Graça Moura,\nque traz a primeiro plano (e também esse\né um dos sentidos de imponere em latim),\nexpondo-o sem disfarces, o seu nome\nnum metabolismo que assimila o outro a si.\nE o poema traduzido,\ntraduzido por Graça Moura, diz:\nEu sou aquele que re-figura o outro,\nolho-me no seu espelho e vejo-me Eu,\ne não já ele — sendo, é claro,\nele sempre a minha sombra, e eu a dele,\nque de mim jamais se livrará,\nde mim que lhe marquei o corpo, indelevelmente,\ncom o sinete do meu nome\ne o rasto deixado pela minha mão.\nCoisa de sombras, de assombrações,\na tradução de poesia?\n«Sim, porque há retratos\ne não apenas imagens das coisas»\n– dirá alguém que nunca traduziu,\na não ser os labirintos da mente e do ser\nem matéria narrável da vida e da História.\n«No retrato» – diz ainda Musil –\n«uma existência única abre-se\npara dentro de si própria,\nfechando-se ao resto do mundo».\nO poema traduzido a fechar-se ao outro,\nque matou para poder viver, e se tornou\nseu fantasma. O poema-em-tradução\na abrir-se a outros, livre do olhar paternal\ne controlador da edição bilingue,\né sempre o filho que matou o pai,\no «retrato em causa própria» que apagou\na imagem matricial, e também a dos irmãos\nseus pares que o tempo foi gerando\nem desvairadas línguas e registos.\nQuando traduz os grandes clássicos, o Vasco\nconstrói de novo sobre os alicerces\ndas traduções que o precederam, mas\nsem que uma pedra se repita.\nÉ um prodígio seu, quando volta a retratar\nShakespeare, Dante, Rilke, Racine ou Petrarca.\nProvas de fogo por que passa sem violentar\nos retratados (a violência está sempre do lado\ndas traduções empalhadas que não deixam ouvir\numa voz própria – a minha ou a do outro,\nconsoante o caminho que escolhi):\na prova de fogo que é re-tratar a Comédia de Dante,\nas Rimas de Petrarca, o teatro clássico\ndos franceses ou esse tecido exigentíssimo,\ndenso e quase volátil, que é o do sopro\nsublime da linguagem de um poeta possuído\ndo élan do Invisível como o Rilke das Elegias.\nMas outros há ainda que nos confirmam\nnesta ideia de que figurar um rosto\n(traduzir um poema)\né matar a imagem que nos precede;\nde que voltar a falar da coisa\né não ter já a coisa, e afinal retê-la:\nvejam-se, porque o Vasco é escritor\nde autoridade e de autoridades, Parménides,\nNovalis, Heiner Müller, Musil, Llansol.\nEsta escreve, confirmando Musil:\n«Um rosto é, apesar de tudo, bem mais,\ne outra coisa, do que uma imagem».\nO retrato e o rosto e o poema-em-tradução\nafirmam, assim, a sua autonomia,\na lei própria que rege a sua trama viva,\ne que não se confunde com a cegueira\nde um qualquer autotelismo, princípio e fim,\nem si mesma, de uma linguagem-segunda.\nFoi a própria poesia de Vasco Graça Moura,\ne não apenas as suas traduções,\nque me deu a ver este caminho para delas falar.\nPor exemplo, esta ideia de que o poema\ntraduzido é mais do que simples imagem\ndo outro, é retrato ou semblante, figura,\nrosto comunicante, enigmático e com uma alma\nque é preciso re-figurar. Por exemplo esta outra\nque me diz, a mim também, que um poema\ntraduzido só o é – só é poema – se der figura\na todos os traços e todas as rugas do outro,\ndo metro à rima e ao rigor semântico,\nsem se pôr a «armar ao consoante», como dizia\nCândido Lusitano, abominando as rimas pobres\nde forçados formalismos. O Vasco, seguindo\nna linha que é já de D. Duarte,\nno Leal Conselheiro, e passa por Bocage\npara chegar a Herberto, a David e a ele próprio,\nsabe o que é a observância livre\nda lei das correspondências,\na «temperatura da imagem»\ne a «saturação atmosférica» do vocábulo.\nSabe, como o Elmano do Sado, respondendo\nao verrinoso José Agostinho de Macedo,\nque vocifera, em Os Burros, contra ele\ne contra todos «Estes sábios do Tejo,\nos traductores» (...), que «deram\nco’ a língua Luza nos infernos quintos»\n(o Vasco, felizmente, é do Douro) –\ncomo Bocage, dizia eu, respondendo\nao azedo e quesilento Padre\ncom versos que o Vasco talvez subscrevesse:\n«Trazer à pátria / Nova fertilidade\nem plantas novas», «Verter com melodia,\nardor, pureza, / O metro peregrino em luso metro, /\nDos idiotismos aplanando o estorvo (...) /\nPróprio tornando, e natural, o alheio.»\nÉ o «plágio legitimado», fazendo jus,\nsempre em causa própria, à «desmultiplicada\nmaterialidade concreta do original», diz\no prefácio à Comédia do florentino,\ne acrescenta: «ao tradutor não basta\numa certa compreensão dos processos»,\nexige-se-lhe uma leitura peculiar e marcada\nde toda a «complexa substância poética»\ndo original. Que nunca é em absoluto original,\ne isso diz também, anos antes, a «Nota final»\naos Poemas Escolhidos: «Na verdade,\nnunca escrevemos nada que nos pertença\npor inteiro, nem nada que nos seja\ncompletamente alheio». E é aqui que eu próprio\ndescortino também a possibilidade\ninquestionável de toda a tradução.\nA «máquina metafórica», a da Luiza Neto Jorge,\nnão é mecânica, é o instrumento da\n«metempsicausa da minha fala», num processo\nque trans-figura corpo e alma do poema,\njá que nele ambos\n– a materialidade da linguagem,\n«o peso cintilante da palavra»,\ne a sua substância semântica anímica\nou animizada pelo sopro da palavra renovada –\nconstituem uma unidade indissolúvel.\nEstamos em casa, na melhor tradição portuguesa\nda tradução de poesia, a daqueles que,\ncomo Pigmaleão, recriam a obra\ncom o barro dos outros, dela se enamorando\ne animando-a com o sopro próprio.\nO Vasco sabe, é claro, que nestas coisas\nnão se pode ser apenas engenheiro,\nnem de palavras, nem de almas (como queriam,\npara os escritores, os arautos de Estaline)\ne pergunta, nos seus «rostos comunicantes»:\n«como falar de retratos,\nda sua reverberação anímica?».\nLendo e relendo há muito a sua poesia,\napercebi-me de que não existe nesta obra\num limite claro entre o que se diz poesia própria\ne a poesia de outros trazida à casa única\nonde todos habitam; com frequência,\ndeparo na poesia toda de Graça Moura\ncom momentos em que ela parece estar a falar\ndeste processo de escrita-outra, e mesma,\nque é a tradução de poesia por este figurador.\nÉ uma forma de ekphrasis, de discurso sobre\nalgo que vem de fora e entra em nós,\ne que um dia o poeta me explicou assim:\n«Onde quero chegar com a écfrase?\nAntes de mais, incorporar sinais\nde outros fazeres no meu fazer poético.\nÉ também uma forma de tradução\nque não me surge só na poesia».\nÉ evidente a importância, nesta poesia\n(e regresso com isto ao poema de Parménides,\nquando lembra que falar das coisas –\nrefigurar o poema do outro, redizendo-o –\nas faz desvanecer-se), é evidente aqui\na importância do «dizer sobre»\n(em referência a, em cima de, enquanto duplo\nou imagem-figura de...). O Vasco di-lo\nem «de mote próprio/1», lembrando como\no mote, a glosa, a ressuscitação do outro,\no pisar, noutro clima, as pedras que ele pisou,\no conduzem e motivam: «a gente fala sempre\nreferindo / e as imagens afligem-nos, exploramos\n// outras presenças que há na escrita...»\nExploramos: isto é, trilhamos-lhes os caminhos,\nde sentidos despertos, todos: o olhar\nque permite discernir o corpo da palavra,\no tacto que dá para sentir a sua consistência,\no ouvido que se apercebe dos ritmos e da música\nda sintaxe, o olfacto que nos diz de que classe,\nde que meio, de que tempo ela vem.\nÉ claro que isto não é uma filosofia, é uma\nteoria prático-poética da tradução de poesia\nem Vasco Graça Moura, que já antes escrevera\nque «a crítica dos actos [leia-se: a desmontagem e\nre(con)figuração dos actos poéticos\nque são os poemas que nos chegam\nescritos noutras línguas] deveria fazer-se /\npor alternativas práticas (...)», porque\n«a arte vive desta con(tra)dição severa».\nE eu acrescento: desta consciente contra-dicção\n(e aqui, como estão vendo, o novo Acordo\npoderia passar-me uma insustentável rasteira),\ndicção compartilhada com uma sombra,\ncom um fantasma que é sempre passado,\nmesmo sendo de hoje (o poema a traduzir\né sempre já de ontem, e nisso tem sempre\num qualquer ascendente sobre nós),\nneste paradoxal jogo de encobrir\nsem destruir, de apagar para iluminar de novo\ncom a nossa humilde candeia.\nNum dos poemas de\n(a melancolia, «essa estranha ameaça ocidental»,\nque explica muito do que neste poeta e na sua\nmaneira maneirista de traduzir poetas\nimpende, não como espada de Dâmocles,\nantes como imperativo deste balanço instável\ndo acto de reanimar o outro, deslocando-o),\nnum desses poemas lemos:\n«a penetração das coisas é sombria /\nentre a teoria e a morte que ambas são...»\nEstá aqui a chave para abrir muitas portas,\nmas para já pergunto: que espécie\nde penetração é esta? até que sombra –\nfantasma, figura figurável – vai a mão\nde quem, humilde e decidido,\nquer fazer o que fez, o que faz ainda, o outro?\nQue vida é essa, nova, que no transporte\nde língua a língua faz nascer\numa luz nova da chama de outras noites?\nQue theoria – contemplação activa\ndo movimento das palavras – pode dar conta\ndeste renascer que assimila e elimina\na sua sombra? Em «aeroporto», o poeta\nGraça Moura responde, comentando\n«estas permutas da retina e da memória»:\n«o meu verso só confere mortalidade às coisas».\nAs coisas aqui são o verso alheio, o espaço\ndo texto traduzido onde\nnem «o poema é o trabalho do sono»\nnem «o sono é o trabalho do poema»:\né sempre o sonho, que Benjamin sonhou\nem cama metafísica, da «língua pura»,\noutro fantasma, que o encontro das linguagens\nconspurcadas pelo uso e abuso dos homens\nfaria aparecer nas entrelinhas\ndos «grandes textos» do mundo,\nnuma espécie de epifania profana.\nNa tradução do poema, diz Graça Moura,\neste transforma-se no «oco onde / as palavras\natravessam e ressoam» – como nos mitos:\ndo poema a traduzir salta a matéria original\ne originária, disponível para sempre novas\nfigurações, para uma «nova cozedura»\ncom as palavras que tenho,\nlemos num «testamento de VGM»\n– certeiro, mas intempestivo, diga-se.\nOu seja: não há tradução definitiva,\nnunca a palavra que ecoa nesse oco de todas\nas línguas é a forma final dessa matéria sem fim.\nMas voltemos à melancolia, à nostalgia\ndessa figuração infigurável\nque temos à nossa frente sem a poder ter.\nEssa «estranha ameaça ocidental» parece reger\ntambém a prática da mudança de lugar\ndo poema a traduzir, para Vasco Graça Moura:\nhá nele a convicção de que se trata sempre\nde um fazer imperfectível, a certeza de que\n(é ainda Eliot)\n«every attempt is a wholly new start /\nand a different kind of failure».\nE no entanto há aí também um saber que sabe\nque cada forma a que se chega é a última\nna sua hora e no lugar que lhe coube,\no da perfectibilidade possível e procurada.\nE a tradução emerge assim, em cada poema,\ncomo resposta responsável ao outro,\ngesto e figuração sem fingimento\n(a não ser o de toda a arte-artefacto-artifício)\nque o ecoa e prolonga e re-figura, com o rigor\nque o novo instrumento permite –\ne nas mãos de um poeta como Graça Moura\npermite sempre –, com uma exactidão\ne uma eficácia surpreendentes (o mesmo é dizer\n– e eu perfilho totalmente o ponto de vista –\nque não há limites para a tradução).\nE a tradução emerge assim, em alguém que,\ncomo o Malte Laurids Brigge de Rilke,\n«era um poeta e destestava a imprecisão»,\ncomo a mais rigorosa e implacável forma de ler,\nde ler na crise, ou seja na mudança\ne pela mudança, de ler crítica e praticamente,\nno mais apertado close-reading,\na escrita do outro – face a face, corpo a corpo,\npele contra pele. Relembro: «a crítica dos actos\ndeveria fazer-se por alternativas práticas...»,\ncingindo-se «a essa desmultiplicada\nmaterialidade concreta do original»,\ndiz o poeta, querendo dizer que os modos de ler\nda tradução são os da escrita re-dobrada.\nDe um «verbo activo», como aquele que\nleva Fausto, na tradução do Evangelho de João,\na concluir que ao princípio não era o Verbo,\napesar de ser isso «o que está escrito»:\n«Algo me avisa já para não parar aí.\nVale-me o Espírito, já vejo a solução,\nE escrevo, confiante: Ao princípio era a Acção!»\nOutros (George Steiner) o disseram\nnoutras palavras: «o poema recua à medida\nque as notas aumentam». O poema\nassim renascido, artesanalmente, manualmente,\n«reengendra» o seu próprio espaço,\na figura nova que daí nasce traz outra conta,\noutro peso, outra medida: «aprendes a /\nreengendrar o espaço / a produzir as coisas /\nà tua desmedida»______ como tem de ser\nquando o conto se conta noutra língua,\no peso relativo da palavra se desloca,\na medida do verso, podendo até ser a mesma,\nse ajusta e torna outra, arriscando\no decassílabo onde antes estava o alexandrino,\nna sua inevitável «estranheza mimética», nessa\n«qualidade modulante / que a linguagem\npoética documenta». É disto mesmo, do uso\nde moduladores, os próprios e os da língua,\nque se trata quando se refigura o poema\nna tradução, uma «variante apócrifa»...\nmas com assinatura à vista: em Graça Moura\na assinatura, o risco, a traça, fazem parte\ndo corpo da obra-em-tradução – daí que ela\nnão precise de «mostrar o artesanato à lupa».\nDe facto, as suas versões são produtos acabados,\njá sem arestas, sem «arame farpado».\nNão vale a pena «interpretá-las», elas dão-se\npara serem recebidas por inteiro,\nos seus mecanismos produzem\nindisfarçados efeitos de totalidade.\nSão «holofrases», discursos poéticos globais\ne coerentes em si mesmos, envolvendo\ntodo o poema, toda uma sequência,\ntodo um ciclo, como blocos de sentido\nvazados numa forma própria e única,\numa orquestração de soluções justas\ne uma rede funcional de trai(di)ções.\nDeixam para trás, apagando-o, o poema primeiro\npara fazer ouvir outro, outrando-se através dele\npara figurar uma marca, uma sonoridade,\num andamento, reconhecíveis como\nos do poeta Vasco Graça Moura no seu\nparticular modo de mudar.\nDe mudar e de escrever poesia própria.\nNele, a tradução vai atrás do gesto prosódico,\nda respiração ampla, da frase burilada do poeta.\n«Há quem escreva persistindo numas rilkeanas/\nimagens delicadas..., como se o verso fosse\numa coisa pura». «Eu prefiro a narração».\nPodia ter sido o incipit deste meu texto.\nMesmo nos poemas de Rilke que traduz,\nGraça Moura foge a essas «imagens delicadas»\ne entrega-se a uma clara vontade de narração.\nNão que se contem histórias onde as não há,\nmas porque os ritmos se encadeiam e tudo flui\nquase sem costuras à vista, com enumerações,\nencavalgamentos, inversões, rimas a fugir,\npor vezes imperfeitas como toda a beleza,\npara que o andamento se sobreponha,\n«como cisnes diluídos num lago de ácidos\ncontentamentos, // a deslizarem ao longo\nde um verso de Hölderlin».\n«De que sombra de sons se faz a rosa?»\nHá em Graça Moura poemas de onde saltam\nartes translatórias. Um deles evoca\n«Os poderes da imagem», e abre o olhar\nde quem o lê para o caminho onde o olhar\nde quem escreve leu (colheu) um dia,\ntranspondo-a de imediato para outros planos,\nnum acto de translatio sive legens,\na imagem congenial de um cardo\nemergindo de pedras «de azul intenso».\nPoème à clé perfeito para rematar\ncom uma síntese a condizer com o fio\ncondutor do meu discurso.\nO poema em tradução, o de Graça Moura\nno seu papel de figurador de matéria alheia,\n«desnatura / a simetria agreste da figura /\nque o vento copiou neste chão pardo».\n«Des-naturar» significa aí: dar outra natureza,\ncomo na «Epístola sobre a tradução»\npede Lutero, refundador da língua,\njá que outra é sempre, e outras chaves pede,\na «natureza» das línguas que se encontram.\nO que aí lemos é também a metáfora antiga\nda semente (está já na magna carta\nda tradução, a «Carta a Pamáquio»,\ndo nosso patrono São Jerónimo), sémen\nlançado à terra pelo vento, o sopro da palavra\nque na tradução trans-figura,\nfigura noutro plano,\ndando azo «à reversão estranha que se opera: /\na imagem sai do seu suporte raso /\ne surge no caminho à minha espera».\nA estranha reversão, em negativo,\nde uma imagem original que se renova\nde cada vez que sai do seu «suporte raso»:\no solo de onde tudo nasce,\ntendencialmente visto como fixo, pétreo,\no «original» que atravessa os tempos,\npretensamente sempre igual a si mesmo,\nvítima desse paralisante preconceito\nque o dá como sagrado, e a sua tradução\ncomo coisa subalterna – puras ilusões!\nNel mezzo del cammin..., no percurso longo e\nvário de Vasco Graça Moura tradutor de poetas,\na pedra, o lapis lazuli lapidado,\ndas grandes obras de Dante, de Shakespeare,\nde Petrarca, de Racine, de Rilke...\nTodos pedindo para ser traduzidos.\nE quando isso acontece, nasce a agreste\nsimetria da figura. A «pura contradição»\n(contra-dicção) da rosa de Rilke, florescendo\ncom o seu desejo de se apagar\nno «sono de ninguém» e no seu esplendor.\nO mistério do «trocar de rosa»\n(modo como Eugénio de Andrade nomeava\no acto de dar casa nova a outros poetas),\nou «outro silêncio enquanto o som repousa»,\nnas «variações sobre um tema rilkeano»\nde Vasco Graça Moura. É ai que se perfila\na pergunta sem resposta a que fomos\ntentando responder, tacteando caminho\ncom a própria poesia do poeta figurador:\nDe que assombração o poema renascido?\nDe que fantasma de palavras a sua tradução?\nAinda hoje não sei. Sei, claro, que há um\nsem porquê nestas coisas. Sem mistérios\nà la Caeiro (Graça Moura também não vai por aí)\nApenas porque sabemos todos que\n«A rosa é sem porquê, está em flor porque é flor,\nNão pergunta se a vemos, de si não quer saber.»\nDo Testamento de VGM\nJ.B. às 19:21


Tendo em conta que a sua actuação fica sem efeito, o Taskaki optou por levar até àquele espaço de animação a cantora carioca Jéssica Campos\n15 Out 2019 / 20:00 H.\nO artista MC Ricardo iria actuar, este sábado, dia 19 de Outubro, no Taskaki, mas a sua ida ao Porto Santo foi cancelada devido a problemas com o visto, que o impede de viajar para a Europa nas datas previstas, falhando assim mais de 15 shows já agendados.\n“Pedimos desculpa desde já a todos os nossos clientes, reagendaremos uma nova ‘tour’ com o artista brevemente”, adianta a gerência.\nJéssica Campos é opção\nTendo em conta que a sua actuação fica sem efeito, o Taskaki optou por levar até àquele espaço de animação a cantora carioca Jéssica Campos, ex-participante do ‘X Factor Portugal’ e do ‘Ídolos Brasil’, sendo esta uma oportunidade para dar a conhecer em Portugal, neste caso, no Porto Santo, o seu EP de originais.\nEm 2012, a conhecida artista conquistou um lugar como finalista do ‘Ídolos do Brasil’ e depois foi também finalista no ‘X Factor Portugal’, onde recebeu vários elogios do júri.\nO quarto disco é composto por quatro músicas, como ‘Eu não sou nada sem você’, ‘Caso Velho’, que dá o nome ao disco, ‘Eu me rendo’ e ‘Blá Blá’.\nLançado sob a label da Nine Media Digital na Europa, Brasil e África, o EP mostra a versatilidade da cantora, que graças aos seus variados gostos musicais, conta com um repertório que vai do sertanejo ao funk pop.\nNo seu vasto currículo, Jéssica Campos orgulha-se de ter partilhado o palco com artistas consagrados, como Fafá de Belém, Alcione e Cláudia Leitte.\nRefira-se que a festa ainda conta com o DJ SIL, artista madeirense que, par das festas que leva a cabo por toda a Região, assumirá o Taskaki como uma nova residência, no Porto Santo.


Máscaras | Artigo | Drauzio Varella - Drauzio Varella Máscaras | Artigo | Drauzio Varella\nO uso de máscaras será essencial para evitar que uma nova onda de covid-19 atinja o Brasil.\nRevisado em: 19 de janeiro de 2022\nA variante Delta, que se espalha pelo mundo, está entre nós. Vai competir com a Gama, originada em Manaus. Impossível prever qual delas prevalecerá, já que a seleção natural é imprevisível, como nos ensinaram Charles Darwin e Alfred Wallace.\nVeja também: Por que mesmo após a segunda dose da vacina tenho que usar máscara?\nNão há estudos comparativos entre as duas. A Gama leva a vantagem da primazia no país; a Delta, a da carga viral elevada que consegue atingir nas vias aéreas superiores. Estudos realizados na Inglaterra mostraram que a concentração do vírus delta nas mucosas nasais chega a ser mil vezes superior à da variante Alfa que surgiu no Reino Unido no último trimestre do ano passado.\nUma coisa é certa, entretanto: em todos os países em que chegou uma variante mais contagiosa, houve aumento do número de casos, portanto de óbitos. Nos Estados Unidos, por exemplo, a Delta deslocou rapidamente as demais variantes que circulavam no país, duplicando o número de casos e de mortes, nas duas últimas semanas.\nÉ pouco provável que fenômeno semelhante não se repita no Brasil, à medida que essa variante encontrar uma população em que apenas 22% estão completamente imunizados.\nComo agir para evitar as consequências trágicas de mais uma onda, que parece inexorável?\nSejamos realistas: um ano e meio de epidemia é tempo demais. Todos estão cansados do isolamento, a economia enfrenta uma crise com quase 15 milhões de desempregados e cerca de 35 milhões na informalidade, gente que se ficar isolada engrossa a multidão dos que passam fome.\nPor outro lado, como já tivemos mais de 3 mil mortes diárias, a média deste início de agosto pouco abaixo de mil transmite a sensação falsa de que as vacinas já controlaram a epidemia.\nNo ritmo lento em que caminha a vacinação, no entanto, se não pudermos contar com o isolamento, o que sobra? A lavagem das mãos e as máscaras.\nDe abril do ano passado – quando ficou comprovado que as máscaras ofereciam proteção -, até março deste ano, quando caiu o general que sabe lá por que interesses ocupava o Ministério da Saúde, o governo federal não se dignou a conduzir uma campanha sequer para explicar e reforçar a necessidade de usar máscaras.\nA manter a tendência atual, o número de óbitos no Brasil ultrapassará o dos Estados Unidos. Ostentaremos humilhados esse recorde mundial.\nDurante todo o ano de 2020, a única campanha nacional para incentivar o uso de máscara, no rádio e na TV, foi realizada pelo Todos pela Saúde, grupo que administrou a doação de R$ 1,2 bilhão feita pelo Itaú-Unibanco.\nÉ o preço que pagamos por viver num país em que o presidente insiste até hoje em expor a cara descoberta e em dar exemplos diários de como os brasileiros devem fazer para disseminar o vírus e provocar mais mortes.\nEsse coronavírus já provou que sofre mutações capazes de torná-lo mais contagioso. Enquanto existirem no mundo populações não vacinadas, variedades novas surgirão uma atrás da outra, colocando em risco de morte quem não foi imunizado com as doses necessárias e em risco de desenvolver uma doença de intensidade mais leve, mesmo os vacinados, mas que pode deixar sequelas físicas prolongadas.\nJá que não há como contar com o atual Ministério da Saúde, despreparado e subserviente, as secretarias estaduais e municipais devem assumir a liderança na promoção do uso de máscaras. Num esforço conjunto com a iniciativa privada, temos que repetir exaustivamente pelos meios de comunicação de massa, que a máscara é a única saída.\nAs máscaras de pano atenderam às necessidades, enquanto eram a única solução para um país dependente das que chegavam da China. Elas ajudaram a conter a disseminação do vírus, mas agora dispomos de opções mais eficazes. Temos que fazer as máscaras cirúrgicas e as N95 chegarem às mãos dos que mais precisam: os brasileiros mais pobres que utilizam transportes públicos.\nIncrível que ainda não tenhamos providenciado essa distribuição nas estações de trem, de metrô e nos pontos de ônibus das áreas periféricas e centrais das cidades brasileiras. Não é possível que faltem recursos financeiros para uma intervenção tão barata. Quantas máscaras podem ser compradas com o dinheiro gasto para cobrir os custos de uma só diária, de alguém entubado numa UTI do SUS?\nA manter a tendência atual, o número de óbitos no Brasil ultrapassará o dos Estados Unidos. Ostentaremos humilhados esse recorde mundial. Não podemos deixar que a sociedade viva a fantasia de que a epidemia está em seus dias finais. Não está, o vírus ficará por aqui.\nArtigos do Drauziocoronavíruscovid-19lavagem das mãosmáscarasaúde públicavacinavariante delta


Home Cozinha Como Fazer Chocolate Branco\nO chocolate branco conquistou o paladar de muita gente mundo a fora. Há quem diga que o chocolate branco é melhor que o tradicional, outros discordam. A verdade é que os dois são deliciosos e vale a pena aprender a fazer em casa. Além disso, da mesma forma que existem muitas opções de receitas para fazer com o chocolate escuro, há uma infinidade de sobremesas que é possível usar o chocolate branco como principal ingrediente.\nPensando nisso, o Como Fazer criou este artigo com um passo a passo super fácil de aprender a fazer chocolate branco e incrementar as suas opções de receitas para sobremesas para a sua família e seus amigos.\nPara você fazer o chocolate branco, você vai precisar dos seguintes ingredientes:\n10 colheres sopa leite em pó\n1/2 xícara chá leite condensado\n1. O primeiro passo é separar a manteiga, o açúcar, as gemas e o leite condensado. Ponha todos esses ingredientes na batedeira e bata até se agregarem todos os ingredientes.\n2. Em seguida, desligue a batedeira para que você possa acrescentar o leite em pó. Depois bata de novo.\n3. No próximo passo, desligue a batedeira e junte o creme de leite para bater novamente.\n4. Para finalizar, reserve no freezer até o momento que for usar em uma receita ou comer puro.\nÉ muito fácil, não é mesmo? Agora que você já sabe fazer a receita do chocolate branco, você terá muitas outras opções para fazer outras deliciosas receitas usando o chocolate branco. Tenho certeza de que ficará uma delícia. Tente sempre inovar na cozinha! Se puder, faça um prato diferente por semana. Em breve será um verdadeiro mestre cuca.


Grandes Sons: Maio 2008\nPublicada por J G à(s) 17:54 Hiperligações para esta mensagem\nPublicada por J G à(s) 04:12 Hiperligações para esta mensagem\n(fotos: Rita Carmo)\nPublicada por J G à(s) 03:24 Hiperligações para esta mensagem\nO Grandes Sons vai estar alojado nos 5 dias do Rock in Rio.\nProfissionalmente a fazer a cobertura do evento para o Diário Digital / Disco Digital, podem contar com actualizações, informações, imagens, e vídeos a partir do Parque da Bela Vista nos próximos dias.\nPublicada por J G à(s) 12:33 Hiperligações para esta mensagem\nComeça hoje a Terceira edição lisboeta do Rock In Rio e logo com lotação esgotada. Amy Winehouse é a figura mais esperada do festival. Lenny Kravitz, Paulo Gonzo e Ivete Sangalo acompanham-na no cartaz.\nEm entrevista ao Correio da Manhã, a directora do Rock In Rio, Roberta Medina, garantiu a vinda de Amy Winehouse ao festival.«Vem, vem mesmo! Se ela não viesse nesta altura nós já saberíamos, com toda a certeza», disse.\nDevido à elevada afluência de público prevista, a CP anunciou mais um comboio especial para a Linha de Cascais, que parte do Cais do Sodré às 4h20, para além do comboio que já estava previsto e com partida marcada para as 3h00 da manhã. Também da Linha de Sintra partirá um comboio especial às 2h30.\nCerca de 800 jornalistas, incluindo um do Cazaquistão, estão acreditados para o terceiro Rock in Rio Lisboa. Estarão presentes sobretudo jornalistas portugueses, mas também de Espanha, França, Estados Unidos, Itália, Alemanha, Holanda, Suíça, Rússia e um correspondente do Cazaquistão.\nPara hoje, há ainda diálogos entre os Philharmonic Weed e Prince Wadada (17h00), Ricardo Azevedo e Lúcia Moniz (18h15) e Sam The Kid e os Cool Hipnoise (19h45) no palco Sunset. Na tenda electrónica, vão actuar Diego Miranda, Mary Zander, Paul Van Dyk e Axwell.\nPublicada por J G à(s) 12:32 Hiperligações para esta mensagem\nNo Porto: Vampire Weekend , Young Marble Giants, Lightspeed Champion e These New Puritans\nOs Vampire Weekend estreiam-se hoje em Portugal com um concerto na Casa da Música. A banda vem apresentar o álbum homónimo, já deste ano.\nAmanhã actuam Young Marble Giants, Lightspeed Champion e These New Puritans. Os concertos fazem parte das noites Clubbing.\nPublicada por J G à(s) 12:28 Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Agenda, casa da música\nPublicada por J G à(s) 23:58 Hiperligações para esta mensagem\nTUDO Sobre o 10º Festival Músicas do Mundo de Sines\nO Festival Músicas do Mundo de Sines comemora 10 anos com 10 dias de concertos\nO pai do rock chinês, Cui Jian, a diva da música indiana, Asha Bhosle, e o grupo seminal do movimento hip hop, The Last Poets, são três destaques entre os 40 espectáculos programados.\nO maior evento na área da “world music” realizado em Portugal, o FMM Sines - Festival Músicas do Mundo comemora o seu 10.º aniversário com um programa de 10 dias de música e iniciativas paralelas. O pai do rock chinês, Cui Jian, a diva da música indiana, Asha Bhosle, e o grupo seminal do movimento hip hop, The Last Poets, são três destaques do programa de 40 concertos marcado para entre os dias 17 e 26 de Julho.\nRepartido por quatro palcos, um na aldeia de Porto Covo (junto ao Porto de Pesca) e três na cidade de Sines (Castelo, Avenida Vasco da Gama e Centro de Artes), o festival 2008 apresenta um retrato sonoro do mundo no início do século com alguns dos mais destacados criadores musicais actualmente a trabalhar em África, Ásia, Américas, Europa e Médio Oriente.\nDe África, logo no primeiro dia, 17 de Julho, chega a estrela do ano no circuito “world music”. Originário do Mali, Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba acaba de vencer as categorias de melhor grupo africano e melhor disco do ano nos mais prestigiados prémios de “world music”, atribuídos pela BBC Radio 3.\nPremiados pela BBC na categoria Cruzamento de Culturas -, Justin Adams & Juldeh Camara (Reino Unido / Gâmbia) incendeiam o FMM com o repertório do disco “Soul Science”.\nResponsável por outro dos discos do ano, “Made in Dakar”, um dos grupos pioneiros da pop africana, Orchestra Baobab (Senegal), apresenta um espectáculo onde África e Cuba se encontram.\nVindos da República Democrática do Congo, os Kasaï Allstars criam uma festa original com instrumentos locais electrificados.\nMais próximo da tradição, Dizu Plaatjies’ Ibuyambo Ensemble (África do Sul) traça um percurso pelas melhores músicas da África subsariana.\nA cantautora maliana Rokia Traoré, uma das mais interessantes jovens artistas do continente, apresenta o seu novo disco “Tchamanché”, lançado em Maio.\nToto Bona Lokua (Antilhas Francesas / Camarões / R. D. Congo) junta os músicos Gerald Toto, Richard Bona e Lokua Kanza num espectáculo de grande requinte vocal e acústico.\nA cantora Herminia, uma das pérolas da música cabo-verdiana, e o artista que deu dimensão global à música de Angola, Waldemar Bastos, representam os países africanos de expressão portuguesa.\nCui Jian, uma das mais importantes figuras da música moderna chinesa, marca o programa asiático do festival. Grande responsável pela criação de uma cultura rock no país do Sol Nascente, Cui Jian faz em Sines a sua estreia em Portugal.\nTambém em estreia nacional no FMM estará Asha Bhosle. Diva maior da música de Bollywood, com um recorde de mais de 12 mil canções gravadas, é uma das figuras mais amadas pelo povo indiano e uma das grandes cantoras do mundo.\nDo Paquistão, chega Asif Ali Khan & Party, com o canto hipnótico de um dos mestres da música “qâwwali”.\nOs EUA marcam em 2008 uma das presenças mais fortes de sempre no Festival Músicas do Mundo.\nO grande destaque é The Last Poets, grupo de músicos poetas nascido no contexto das lutas pelos direitos civis dos anos 60 que está na origem da fundação do movimento hip hop.\nA orquestra Antibalas, autora de um dos melhores discos de 2007, “Security”, transporta o afrobeat para a nova geração.\nUm dos grupos pioneiros do punk de fusão, Firewater, traz a Sines o repertório do seu novo disco, “The Golden Hour”, onde o rock entra em diálogo com as músicas do Oriente.\nDepois de um longo período passado na África Ocidental, o quinteto instrumental Toubab Krewe dá uma reinterpretação rock às músicas da região.\nAinda originária dos EUA, Hazmat Modine, uma das melhores bandas das Américas no ano que passou, inventa uma banda sonora global para a metrópole Nova Iorque.\nConsiderado um dos mais promissores poetas do Reino Unido, Anthony Joseph, natural da ilha caribenha de Trinidad, traz um espectáculo de “spoken word” com a sua The Spasm Band e o convidado americano Joe Bowie, ex-Defunkt.\nA Tribute do Andy Palacio feat. Special Guests conta com músicos “garifuna” do Belize e das Honduras para um concerto de tributo a Andy Palacio, vencedor da categoria “Américas” nos últimos prémios da BBC, falecido no início deste ano.\nNortec Collective presents Bostich and Fussible (México) cruza música “norteña” mexicana e música techno para uma noite de dança.\nDo Brasil vem o forró de Silvério Pessoa e de Siba e a Fuloresta, dois projectos enquadrados na renovação da música do Nordeste.\nO contingente português do FMM 2008 inclui o novo fado de A Naifa, a dupla instrumental Dead Combo, a cantora / compositora Danae (que faz em Sines a apresentação oficial do seu novo disco, “Cafuca”), e dois espectáculos com a marca FMM: o novo espectáculo audiovisual do quarteto de concertinas Danças Ocultas e o quinteto Mandrágora, que se deslocou à Bretanha para uma residência artística e apresenta os seus resultados em exclusivo neste festival.\nA revelação da música galega, Marful, traz o espectáculo “Salón de Baile”, com fortes influências da América Latina. Também da Galiza, Serra-lhe Aí!!! & Os Rosais trabalham a música festiva das tabernas e aldeias da região.\nA zona do Mediterrâneo europeu é representada pelos marselheses Lo Còr de la Plana, que recuperam a música polifónica da Occitânia, e pelo novo espectáculo do italiano Enzo em Sines o repertório do disco “Gee Whiz, but this a Lonesome Town” (2007).\nA checa Iva Bittová, uma das figuras mais originais da vanguarda contemporânea, dá em Sines um concerto a solo, apenas com a força da sua voz e do seu violino.\nMoskow Art Trio (Rússia / Noruega) é um laboratório de jazz, folclore e música clássica.\nA “big band” belga Flat Earth Society junta-se ao mago finlandês Jimi Tenor para um espectáculo imprevisível em que o jazz é apenas um de mil ingredientes.\nKTU, o projecto constituído pelo acordeonista finlandês Kimmo Pohjonen e dois ex-membros da banda de rock progressivo King Crimson, está em Sines com disco novo na forja.\nCom núcleo na Suíça, o quarteto Doran – Stucky – Studer – Tacuma pega no legado de Jimi Hendrix e constrói uma “jam session” poderosa.\nO Médio Oriente é em 2008 representando por dois projectos israelitas.\nKoby Israelite, compositor e acordeonista israelita radicado no Reino Unido, mostra como a sua fusão de jazz com klezmer e música cigana se destaca no novo catálogo da editora Tzadik.\nCom ambientes Kusturica e Tarantino, a banda de “surf rock” Boom Pam dá o último concerto do FMM.\nO programa do festival prolonga-se num conjunto de iniciativas paralelas, que incluem ateliês para crianças e adolescentes ministrados por artistas do festival, workshops e conversas com artistas, um ciclo de cinema dedicado ao tema das migrações, “jam sessions” e DJing.\nNos dois dias anteriores ao início do festival (15 e 16 de Julho), realiza-se o seminário “A Barreira do Som: Música, Cultura e Nação”, organizado em conjunto pela Câmara Municipal de Sines e pelo INET - Instituto de Etnomusicologia da Universidade Nova de Lisboa. Com coordenação científica de Manuel Deniz Silva, constituirá um momento de reflexão sobre o fenómeno da “world music” e sobre as identidades musicais no contexto do mundo globalizado.\nConsiderado um dos eventos musicais de referência realizados em Portugal, o Festival Músicas do Mundo recebeu, desde a sua criação em 1999, mais de 120 concertos e um total estimado de 240 mil espectadores. É uma organização da Câmara Municipal de Sines.\nALINHAMENTO COMPLETO DOS CONCERTOS\nSiba e a Fuloresta (Brasil), 19h00, Ruas do CAS\nBassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Mali), 22h00, Auditório do CAS\nSerra-lhe Aí!!! & Os Rosais (Galiza), 00h00, Ruas do CAS\nA Naifa (Portugal), 21h30, Porto Covo\nHerminia (Cabo Verde), 23h00, Porto Covo\nHazmat Modine (EUA), 00h30, Porto Covo\nFlat Earth Society meets Jimi Tenor (Bélgica / Fin.), 21h30, Porto Covo\nThe Last Poets (EUA), 23h00, Porto Covo\nEnzo Avitabile & Bottari (Itália), 00h30, Porto Covo\nDanças Ocultas (Portugal), 21h30, Porto Covo\nAsha Bhosle (Índia), 23h00, Porto Covo\nA Tribute to Andy Palacio feat. Special Guests (Belize / Honduras), 00h30, Porto Covo\nMoscow Art Trio (Rússia / Noruega), 22h00, Auditório do CAS\nLo Còr de la Plana (Occitânia), 23h30, Auditório do CAS\nDanae (Portugal), 01h00, Ruas do CAS\nIva Bittová (Rep. Checa), 22h00, Auditório do CAS\nMoriarty (EUA / França), 23h30, Auditório do CAS\nDead Combo (Portugal), 01h00, Ruas do CAS\nWaldemar Bastos (Angola), 21h30, Castelo\nJustin Adams & Juldeh Camara (R. Unido / Gâmbia), 23h00, Castelo\nAnthony Joseph & The Spasm Band feat. Joe Bowie (Trinidad / R. Unido / Estados Unidos), 02h30, Av. Praia\nMandrágora & Special Guests (Portugal / Bretanha), 19h30, Av. Praia\nMarful “Salón de Baile” (Galiza), 21h30, Castelo\nToto Bona Lokua (Antilhas Fr./Camarões/Congo), 23h00, Castelo\nOrquestra Baobab (Senegal), 00h30, Castelo\nSilvério Pessoa (Brasil), 02h15, Av. Praia\nToubab Krewe (EUA), 03h45, Av. Praia\nRachel Unthank & The Winterset (Reino Unido), 19h30, Av. Praia\nAsif Ali Khan & Party (Paquistão), 21h30, Castelo\nKTU (Finlândia/EUA), 23h00, Castelo\nCui Jian (China), 00h30, Castelo\nFirewater (EUA), 02h15, Av. Praia\nNortec Collective presents Bostich and Fussible (México), 03h45, Av. Praia\nThe Dizu Plaatjies’ Ibuyambo Ensemble (África Sul), 19h30, Av. Praia\nKoby Israelite (Israel / Reino Unido), 21h30, Castelo\nRokia Traoré (Mali / França), 23h00, Castelo\nDoran - Stucky - Studer - Tacuma (Irl. / Suíça / EUA), 00h30, Castelo\nAntibalas (EUA), 02h30, Av. Praia\nBoom Pam (Israel), 04h00, Av. Praia\nConcertos no Auditório do Centro de Artes: 10 euros / dia\nMais informações: www.fmm.com.pt\n(Fotos: Rita Carmo, in blitz)\nblack angels (angelitos negros)\nCat Power por Lia Pereira\nPublicada por J G à(s) 11:05 Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: alinhamentos, Ao Vivo, fotografia, Vizinhança\nPublicada por J G à(s) 02:57 Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Ao Vivo, coliseu, video\nPublicada por J G à(s) 02:32 Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: coliseu, fotografia\nDepois do excelente concerto na Aula Magna, Cat Power volta a Lisboa para um concerto na mais nobre sala de espectáculos de Lisboa.\nUm Coliseu esgotado recebe logo à noite Cat Power com o seu novo disco de versões na bagagem. Espera-se grande noite para arrancar uma semana louca de concertos.\nEtiquetas: Agenda, coliseu\nÀ atenção dos leitores da região centro o concerto de hoje das CocoRosie no Teatro Académico Gil Vicente em Coimbra a partir das 21h30.\nA primeira parte é de Quinn Walker. Os bilhetes custam entre 18 e 20 euros.\nAmanhã as CocoRosie vão estar em Braga.\nEtiquetas: Agenda, coimbra\nEste é o caso que de um projecto que se destaca nos palcos e nos faz correr atrás do disco. Para os leitores mais atentos o nome da Deolinda andou por aqui há poucas semanas envolvido em grandes elogios graças ao concerto no cinema São Jorge em Lisboa que serviu de apresentação a esta «Canção ao Lado».\nPortanto é com confiança que partimos para a análise ao disco de estreia da Deolinda porque já sabemos do excelente resultado da interpretação ao vivo destas canções.\nNo álbum, «Canção ao lado» encontramos catorze temas que fazem do projecto uma das estreias mais promissoras do ano.\nSendo directo direi que há aqui de caras três clássicos instântaneos, parafraseando o saudoso jornalista Fernando Magalhães, que dão pelo nome de «Fon-Fon-Fon», «Fado Toninho», e «Movimento Perpétuo Associativo». Se mais não fosse necessário só com estes 3 cartões de visita a Deolinda estava bem apresentada. Está tudo aqui. O quarteto liderado pela imponente voz, e forte presença, de Ana Bacalhau parte do imaginário do fado para extravasar fronteiras que podem ir da pop, ao samba. As letras são inteligentes, mordazes, e bem humoradas.\nA Deolinda tem a força precisa para emergir no cenário actual da música portuguesa com uma marca chegada às nossas raízes, e com a garra própria das almas jovens que querem ir mais além, e chegar a mais ouvidos.\nDa nossa parte a Deolinda tem lugar cativo na linha da frente do que de bom há para divulgar entre os projectos da música feita no nosso país.\n«Canção Ao Lado»\nPublicada por J G à(s) 17:06 Hiperligações para esta mensagem\nPublicada por J G à(s) 17:58 Hiperligações para esta mensagem\nPublicada por J G à(s) 15:47 Hiperligações para esta mensagem\nPublicada por J G à(s) 14:50 Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Festivais, sudoeste 2008\nMadonna vai actuar a 28 de Setembro no Estádio de Alvalade, num concerto promovido pela Ritmos & Blues.\nA notícia é avançada no site www.drownedmadonna.com.\nA data faz parte da incursão europeia da Sticky & Sweet Tour.\nDepois do concerto em nome próprio no Atlântico, e de ter acutado nos prémios europeus da MTV é o regresso de Madonna a Lisboa.\nPublicada por J G à(s) 14:49 Hiperligações para esta mensagem\nEstá na Anti.com e é imperdivel.\nAqui: TOM WAITS' TRUE CONFESSIONS\nAdriana Calcanhotto no Coliseu: Apagão no Oceanário\nO concerto de apresentação do novo disco «Maré» já levava mais de uma hora de duração quando Adriana cantava «Mulher sem Razão» que subitamente se tornou em mulher sem ... luz! O Coliseu de Lisboa ficou sem electricidade e o espectáculo ficou abruptamente interrompido. Quase meia hora depois , e sem solução eléctrica à vista, a compositora de Porto Alegre resolveu regressar para ao palco com o seus músicos para fazer um encore verdadeiramente unplugged para delícia dos fãs resistentes que entretanto trocaram as cadeiras da plateia por lugares improvisados bem perto do palco para ouvir os últimos temas da noite ao natural. Inesquecível.\nHá momentos assim. Uma falha de energia na zona onde está o Coliseu dos Recreios foi o suficiente para marcar este concerto de estreia do novo espectáculo de Adriana Calcanhotto no nosso país. Daqui a uns anos perdura na memória a noite em que a brasileira cantou, e tocou, sem microfones e com as luzes de presença da sala acesas para a plateia lisboeta, fruto de um acidente que julgamos ser inédito naquele espaço.\nAté aí Adriana tinha encantado uma sala longe de estar cheia com a apresentação dos excelentes novos temas do disco «Maré». Esta série de concertos é baseado no tema mar que serve de pretexto para uma trilogia na discografia da cantora brasileira. Tudo começou com «Marítimo» em 1998, e agora chega a meio com este «Maré».\nSão estes os disco que contribuem com o maior número de canções para um espectáculo cuidadosamente pensado a nível visual com o cenário do palco bem azul simulando o fundo do mar onde a banda de Adriana está a tocar. Um oceanário com a banda sonora perfeita, onde se destaca a cantora de vestido vermelho, sentada com o seu violão, a cantar e encantar.\nApesar do fio condutor andar entre os discos dedicados ao mar, Adriana não resistiu a agitar o sossegado público com visitas aos seus estrondosos êxitos como "Vambora", e até uma passagem pelo universo Partimpim com «Fico Assim Sem Você», altura em que perguntou se havia crianças na plateia. Não havia, mas os adultos adoraram, e agradeceram.\nDe «Maré» foram tocados quase todos os temas, e até um outro que Adriana confessou não saber porque é que não entrou, com destaque para a canção que tem tudo para ser o próximo hino de Calcanhotto por cá; «Um Dia Desses».\nQuem se sentiu lesado com o imprevisto acidente pode contactar a organização do concerto que garantiu ao Disco Digital que acede a dar entrada para o concerto de hoje no mesmo local, ou devolver o dinheiro caso seja esse o desejo do espectador que , mesmo assim, viu mais de 80% do alinhamento em condições normais.\nPublicada por J G à(s) 02:18 Hiperligações para esta mensagem\nAdriana Calcanhotto no Coliseu - Apagão no Oceanário: O Alinhamento (previsto)\nPublicada por J G à(s) 01:19 Hiperligações para esta mensagem\nNo Porto com entrada gratuita nos jardins do Palácio de Cristal;\n29 de Agosto: Sam The Kid, Tiago Bettencourt & Mantha e Micro Audio Waves\n30 de Agosto:Buraka Som Sistema, Linda Martini e Rita Redshoes\nPublicada por J G à(s) 18:51 Hiperligações para esta mensagem\nPublicada por J G à(s) 16:42 Hiperligações para esta mensagem\nDiz a Blitz: Para tornar a espera dos fãs mais suportável, Robert Smith decidiu lançar um single por mês até à edição do álbum. Curiosidade: todos os singles são editados no 13º dia de cada mês e vêm acompanhados de lados B que não serão incluídos no álbum, por ora sem título.\nVídeo de «The Only One»:\nNão é a primeira vez em que Camané vai cantar no Coliseu dos Recreios mas é a sua estreia a solo na sala emblemática de Lisboa.\nPara uma plateia que se espera esgotada, o fadista vai aprentar o mais recente «Sempre de Mim», que ainda esta semana ocupa o terceiro lugar do top nacional de álbuns. Os bilhetes custam entre 10 e 30 euros.\nPublicada por J G à(s) 15:14 Hiperligações para esta mensagem\nQue nunca nos esqueçamos do grande Fernando Magalhães:\nO álbum de estreia de Scarlett Johansson, «Anywhere I Lay My Head», está disponível para escuta online em www.imeem.com/scarlettjohansson\nPublicada por J G à(s) 12:47 Hiperligações para esta mensagem\nO Festival Académico de Lisboa regressa este ano ao Parque Tejo entre os dias 14 e 17 de Maio para celebrar na máxima força o espírito académico.\nInserido na XXIV Semana Académica de Lisboa, o Festival conta este ano com um alinhamento invejável: Da Weasel (que venceram recentemente o Globo de Ouro para Melhor Grupo), Marcelo D2, Sizzla, Quim Barreiros, Blasted Mechanism, Primitive Reason e ainda uma All Star Band constituída especialmente para este evento por Tim, dos Xutos e Pontapés, Sam The Kid, Expensive Soul, Sara Tavares, Cool Hipnoise, Santos & Pecadores e Prince Wadada.\nA estes nomes acrescem ainda alguns dos mais recentes fenómenos de popularidade da música portuguesa, com destaque para os Kalashnikov e os Soulbizness.\nQuatro dias do mais intenso entretenimento no Parque Tejo, é o que se espera de mais uma edição da maior festa do espírito académico de Lisboa!\nPublicada por J G à(s) 06:30 Hiperligações para esta mensagem\nEm 2005 o panorama da chamada música tradicional portuguesa abanava com o aparecimento dos portuenses Mandrágora autores de um disco de estreia que os levou a vencer o prémio Carlos Paredes um ano depois. Volvidos três anos e os Mandrágora regressam em formato revisto e aumentado e com novos caminhos na sua música.\nChama-se «Escarpa» o novo disco da banda e é um exercício surpreendente em relação ao que se conhecia do seu universo. E como cresceu musicalmente o projecto Mandrágora! A referência tradicional que marcava o disco de estreia, bem apoiada nos sons das flautas, continua lá, mas agora as canções são mais musculadas, ganharam matéria prima mais cara ao jazz muito graças à entrada de Sérgio Calisto e João Serrador, músicos dados ao improviso.\nA verdade é que «Escarpa» é um registo muito equilibrado, e interessante, que tem como base a rica tradição portuguesa mas que vai muito além desse formato para crescer para peças que chegam a fazer lembrar as explosões intrumentais do chamado post-rock praticado por bandas como os Explosions in the Sky. Pode soar estranho mas na prática resulta em pleno, isto porque a maior parte do álbum vive de temas intrumentais que usam a fórmula de soar calmo até elevar a tensão ritmica ao máximo. A excepção é «Abaixo Esta Serra» tema cantado por Francisco Silva em bom português e que é um ponto alto do disco.\nUma passo em frente arriscado mas muito importante e bem conseguido que coloca os Mandrágora na linha da frente da inovação instrumental a partir das raízes tradicionais. «Escarpa» numa palavra é estimulante.\nPublicada por J G à(s) 12:40 Hiperligações para esta mensagem\nThe National na Aula Magna: Provavelmente a melhor banda do mundo\n(foto: Rita Carmo in: blitz)\nE para os que já torcem o nariz perante um título tão pomposo pede-se que pensem numa banda actual que tenha um vocalista com tanta presença em palco, com tanto charme, bem humorado, e que apresente canções tão arrebatadoras quanto «Fake Empire», ou «Squalor Victoria», e com letras tão interessantes. Uma banda que assine discos como «Boxer» e que os defenda de forma absolutamente brilhante ao vivo como os The National fizeram em Lisboa. É mesmo caso para nos lembrarmos da publicidade da cerveja, bebida tão apreciada pelo grupo, provavelmente a melhor banda do mundo.\nO disco editado no ano passado, «Boxer» é um daqueles casos raros de unanimidade entre critica e consumidores. Foi eleito como um dos melhores discos do ano por leitores, e redacções de revistas, jornais e páginas de internet. Nesta sua estreia em Lisboa os The National arrasaram de vez assinando grandioso concerto. Depois da já longínqua passagem por Paredes de Coura, e do tardio concerto no fecho do Sudoeste no ano passado, desta vez a banda de Matt Berninger acertou em cheio. Perante uma sala completamente esgotada e completamente rendida desde o primeiro segundo, os National apresentaram todos os temas de «Boxer», apenas ficou de fora «Guest Room».\nEm 18 canções de alinhamento só 7 não eram de «Boxer» e isso ajudou a incendiar uma plateia que fez questão de ver de pé a maior parte do concerto, aplaudindo, e dançando e pulando.\nMesmo nas confortáveis cadeiras em frente ao palco muitos fãs recebiam as músicas de pé e de braços abertos. Uma plateia que Matt Berninger apelidou de algo parecido com as nações unidas devido á sua arquitectura.\nO ritmo foi intenso, e as canções eram todas acompanhadas nas letras, deixando a banda confortável para retribuir com momentos instrumentais fantásticos no fim de alguns temas.\nCada canção era uma celebração, cada refrão era cantada a plenos pulmões, cada intervalo era aproveitado ruidosamente para mostrar à banda o quanto são queridos por cá. A qualidade das canções dos National fazem estes pequenos milagres de deixar uma plateia histérica silenciada em poucos segundos para escutar introspectivamente temas mais calmos como "Grenn Gloves», por exemplo.\nNo oposto temos a imagem do caos instalado quando Matt resolveu pular do palco para as doutorais e cantar no meio dos fãs que não demoraram a rodeá-lo já em pleno encore.\nUm daqueles concertos que passado uma hora e 40 do começo ninguém quer acreditar que já terminou. Os próprios elementos da banda fizeram questão de prolongar o momento trocando os privados bastidores por uma presença surpreendente bem no meio dos seus fãs para autografar e conversar bem perto da porta de saída da Aula Magna!\nA noite em que os americanos The National se renderam ao carinho dos portugueses que, por sua vez, se renderam ao poder das canções. Provavelmente um dos melhores concertos de 2008.\nEtiquetas: Ao Vivo, aula magna, the national\nPublicada por J G à(s) 01:20 Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: alinhamentos, Ao Vivo\nPublicada por J G à(s) 13:52 Hiperligações para esta mensagem\nOs Led Zeppelin deverão realizar uma digressão mundial no final do ano que poderá render mais de 20 milhões de euros (13 milhões de euros) para cada um dos elementos, divulgou ontem o jornal britânico "Daily Mirror".\nSegundo a edição do jornal, Robert Plant, o único que tinha dúvidas em aceitar fazer os concertos, acabou por ser convencido por Jimmy Page e John Paul Jones.\nA bateria vai estar a cargo de Jason Bonham, filho do baterista original do grupo, John Bonham, que morreu em 1980 de overdose alcoólica.\nA digressão, que deverá começar no final de 2008 ou princípio de 2009, pode resultar numa facturação de cerca de 500 milhões de dólares (cerca de 320 milhões de euros) devido à elevada procura esperada, segundo as estimativas do "Daily Mirror".\nQuando fez um único concerto em Londres, em Dezembro do ano passado, o grupo de rock teve 20 mil pessoas a assistir ao espectáculo, mas a procura mundial de bilhetes ultrapassou os 100 milhões de pedidos.\nCom uma grande malha - "Criminal" feat. Saigon & Truck North:\nPublicada por J G à(s) 14:22 Hiperligações para esta mensagem\nAmanhã no Castelo São Jorge há Mercado Mundo Mix e a não perder há o concerto dos Anonima Nuvolari, e antes temos música de dois grandes DJ's.\n- António Pires (das 15h00 às 17h00), Raquel Bulha (das 18h00 às 20h00), Anonima Nuvolari ( 21h00 )\n- António Pires (das 14h00 às 16h00), Luís Rei (das 17h00 às 19h00), Gnawa Sahara Soul (a começar por volta das 20h00)\nVídeo de avanço para o disco da actriz Scarlett Johansson, Anywhere I Lay My Head, com versões de temas de Tom Waits\nPublicada por J G à(s) 11:36 Hiperligações para esta mensagem\nPublicada por J G à(s) 12:30 Hiperligações para esta mensagem\nPublicada por J G à(s) 10:40 Hiperligações para esta mensagem\nPublicada por J G à(s) 13:35 Hiperligações para esta mensagem\nProposta para a noite de hoje. Os Deolinda vão apresentar o seu disco de estreia no cinema São Jorge. A banda de Ana Bacalhau veste muito bem a pele do fado disfarçado de pop bem humorada com letras à altura.\nPara conhecer hoje às 21h30 no São Jorge.\nPublicada por J G à(s) 13:29 Hiperligações para esta mensagem\nOs Asian Dub Foundation estão de volta. E a boa notícia pode ser confirmada neste link:\nA oficina dos Einstürzende Neubauten assentou no palco da Aula Magna para mais uma demonstração da conjugação sonora entre o caos e o silêncio guiada pelo mestre Blixa Bargeld. Alinhamento à volta dos discos mais recentes da banda alemã que continua a corresponder a todas as expectativas dos seus fãs portugueses. Resultado? Mais um excelente concerto dos Neubauten por cá.\nUma visita dos Einstürzende Neubauten a Lisboa, na véspera tinham actuado na esgotada Casa da Música no Porto, é sempre motivo de atracção para as diferentes gerações que acompanham a carreira da banda de Berlim desde 1980. Esta noite a Aula Magna não esgotou mas registou a presença da plateia mais esclarecida e respeitosa de que nos lembramos de ver. O respeitinho é muito bonito e Blixa Bargeld impõe-o com a sua forte presença nos comandos da oficina electromecânica.\nOs Neubauten apresentaram as suas composições mais recentes com natural incidência para Alles Wieder Offen.\nJá se sabe que um concerto actual da banda já não tem o caos ruidoso de outros tempos, agora há um equilíbrio bem montado entre esboços de canções, murmúrios, guinchos, ou poderosas explosões industriais que caracterizam os Neubauten.\nTalvez seja o caminho mais óbvio para a ilustração destas palavras, mas o melhor exemplo a dar é a fabulosa interpretação do surpreendente «Let's do it a Dada» do último disco editado que absorve em si um pouco de todas as componentes ao vivo do grupo.\nEm palco só se sente tensão nos momentos mais ruidosos quando a banda entra em ebulição fazendo uso de todos os materiais dispostos em palco. No intervalo da música os Einstürzende Neubauten mostram-se acessíveis, bem humorados, e completamente descontraídos, apenas concentrados na missão de interpretar as suas composições na perfeição, o que nem sempre aconteceu como se percebeu por alturas de «Weil Weil Weil». Blix aproveitou mesmo para ir explicando ao longo da noite os processos de criação da banda suportados financeiramente pelos seus fãs que são compensados com acesso prioritário a discos, e outros bónus. Além de ter anunciado que o concerto estava a ser gravado em dois cds que seriam vendidos logo após a actuação, tal como já tinha acontecido na passagem pelo CCB há poucos anos.\nPara o fim ficou um momento teatral em que resolvem pôr em prática um jogo com o objectivo de criar nova música. Um momento de improviso guiado por tarefas individuais tiradas à sorte de um saco preto com o logo da banda. Depois cada elemento tratou de interpretar a sua tarefa resultando numa peça musical de difícil explicação mas muito aplaudida. Ainda se seguiu a explicação individual de cada músico para o que tínhamos acabado de assistir. Com muito humor à mistura, e com sinceros agradecimentos, e elogios, da banda ao público. Desta vez totalmente merecidos, e justificados.\nPublicada por J G à(s) 15:55 Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: Ao Vivo, aula magna\nEinstürzende Neubauten - O Concerto da Aula Magna em Dois Discos\nAqui está a gravação do concerto desta noite dos Einstürzende Neubauten na Aula Magna:\nAlles Wieder Offen (2008) Tour ( disco 1 )\nAlles Wieder Offen (2008) Tour ( disco 2 )\nEtiquetas: Ao Vivo, Discos\nOs Einstürzende Neubauten estão de regresso a Portugal para um concerto na Aula Magna, que serve de apresentação ao mais recente «Alles Wieder Offen».\nUNCUT MAGAZINE PRESENTS REBEL REBEL A TRIBUTE TO DAVID BOWIE PROMO CD\n12 TRACK CD MAGAZINE NOT INCLUDED\n1.SIGUE SIGUE SPUTNIK - REBEL REBEL\n2.THE SEA & CAKE - SOUND & VISION\n3.THE LAST TOWN CHORUS - MODERN LOVE\n4.KING CRIMSON - HEROES\n5.JOHN HOWARD - THE BEWLAY BROTHERS\n6.ED KUEPPER - THE MAN WHO SOLD THE WORLD\n7.BRETT SMILEY - KOOKS\n8.LA GUNS - MOONAGE DAYDREAM\n9.EATER - QUEEN BITCH\n10.MOTT THE HOOPLE - ALL THE YOUNG DUDES\n11.NICO - HEROES\n12.MERCURY REV - MEMORY OF A FREE FESTIVAL\n(Note: There was a last minute production 'hiccup' resulting in the transposition of the tracks by Last Town Chorus and King Crimson, their appearance on the CD now not matching the tracklisting on the sleeve).\nlink: REBEL REBEL A TRIBUTE TO DAVID BOWIE\nPublicada por J G à(s) 14:42 Hiperligações para esta mensagem


Saúde mental: 6 sinais de que seu filho precisa de ajuda - Bem Paraná\n03/05/22 às 19:45 Redação Bem Paraná\nSegundo estudo do Instituto de Psiquiatria da USP, no Brasil, cerca de 26% de crianças e adolescentes com idade entre 5 e 17 anos apresentam sintomas clínicos de ansiedade e depressão, necessitando de tratamento especializado. Já uma pesquisa do Fundo das Nações Unidas pela Infância (UNICEF), em parceria com o Instituto de Pesquisas Cananéia (IPeC), revelou que 60% dos jovens entre os 12 e os 18 anos têm queixas relacionadas à saúde mental.\nO quadro piorou com o retorno às aulas presenciais. Só em São Paulo, 70% dos estudantes relatam sintomas de depressão e ansiedade, de acordo com o mapeamento realizado pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e o Instituto Ayrton Senna, envolvendo 642 mil alunos no âmbito do SARESP (Sistema de Avaliação de Rendimento Escolar do Estado de São Paulo).\nDo grupo avaliado, um em cada três estudantes afirmou ter dificuldades para conseguir se concentrar no que é proposto em sala de aula, outros 18,8% relataram se sentir totalmente esgotados e sob pressão, enquanto 18,1% disseram perder totalmente o sono por conta das preocupações e 13,6% afirmaram a perda de confiança em si.\nPara a Dra. Danielle H. Admoni, psiquiatra da Infância e Adolescência na Escola Paulista de Medicina UNIFESP e especialista pela ABP (Associação Brasileira de Psiquiatria), o contexto atual é resultado dos efeitos da pandemia.\n“Os jovens sofreram impactos muito negativos com as bruscas mudanças na rotina escolar e social. São indivíduos em pleno desenvolvimento neuropsicomotor, em fase de descobertas, experiências e formação de identidade. Na pandemia, esse processo natural foi rompido, somado ainda a todo o estresse gerado pelo momento. O resultado foi o comprometimento da saúde mental, como fobias, ansiedade e transtornos mais graves. Para os jovens, o retorno à rotina ‘normal’ não foi assimilado, dado o fato de que muitos ainda estão lidando com os prejuízos sociais e psicológicos da pandemia”.\nComo identificar sinais de alerta e promover ajuda\nOs pais precisam reconhecer as alterações de comportamento dos filhos, validar essas alterações e retransmitir a eles respostas que possam gerar segurança, além de buscar ajuda médica, caso seja preciso.\nPara auxiliar, a psiquiatra Danielle Admoni lista alguns dos principais sinais que merecem atenção:\nAutolesão ou comportamento autodestrutivo\nQuando a criança ou o adolescente tem tendência a se machucar intencionalmente, é motivo para preocupação. Normalmente, a autolesão está relacionada à incapacidade de gerir as emoções, fazendo da dor uma maneira de camuflar os pensamentos dos quais ele não sabe lidar. O comportamento também pode ser uma forma negativa de querer chamar a atenção, como um pedido de ajuda.\nOutro ponto importante é quando o virtual começar a se sobrepor ao mundo real. “É um sinal da perda de interesse em sair com amigos e familiares, e praticar as atividades que antes lhe davam prazer. Em pouco tempo, as telas acabam se tornando a maior (e talvez a única) fonte de prazer, fazendo com que o jovem perca o vínculo com as pessoas e deixe de vivenciar as experiências do mundo real”, pontua Danielle Admoni.\nSentir mal-estar frequentemente, e sem causa específica, pode ser sintoma de depressão ou outro transtorno. O indivíduo costuma sentir dor nas articulações e nos membros, dores nas costas, problemas gastrointestinais, cansaço excessivo, alterações da atividade psicomotora e alterações do apetite (seja comendo mais do que o normal ou menos que o de costume).\nTodo mundo tem alterações de humor, afinal, é impossível ser alegre o dia inteiro ou todos os dias. Entretanto, se você percebe que seu filho vem apresentando sentimentos contínuos de desânimo, tristeza, culpa, desmotivação, choro excessivo, apatia, irritação, baixa autoestima, angústia e inquietude, a ponto de torna-lo incapacitado para realizar suas tarefas cotidianas, registre como mais um sinal de alerta para um possível transtorno.\nSegundo a psiquiatra, o misto de emoções acaba confundindo o próprio jovem, agravando o quadro. “A sensação de descontrole dos próprios sentimentos pode levar à violência em pessoas predispostas a esse comportamento, principalmente se confrontadas com frustrações”, afirma Danielle Admoni.\nEsse é um critério importante no diagnóstico de vários tipos de transtornos, incluindo a depressão. Fique atento tanto na insônia como na hipersonia, quando há sonolência diurna excessiva e/ou duração excessiva do sono.\nOutro sinal-chave para identificar que há algo de errado. A depressão, por exemplo, altera a forma e velocidade do raciocínio, além da concentração. Também demonstra desinteresse pelos estudos, atividades escolares e até a vontade de ir à escola.\n“Em meio a essas situações, fica evidente a importância do suporte familiar, do acolhimento, do incentivo às atividades de lazer, do estabelecimento de uma rotina saudável (alimentação, sono e exercícios). Um bom exemplo é nunca menosprezar o que seu filho está sentindo. Mostre que você entende seus sentimentos. Essa postura fará com que ele sinta abertura para expor suas emoções. E quando ele te procurar, dê total atenção. Ouça tudo até o final, sem interrupções. Deixe para emitir suas opiniões somente quando tiver certeza de que ele disse tudo o que precisava. Por fim, seja sempre afetuoso e mostre que você é um suporte. Assim, seu filho saberá que tem em você alguém a quem recorrer. Vale lembrar que ao considerar o possível desenvolvimento de um transtorno mental, é preciso usar o bom senso e ter em mente que a última palavra sempre deve ser de um psicólogo clínico ou de um psiquiatra”, finaliza Danielle Admoni.


Secretaria de Saúde disponibiliza teste rápido para detectar Infecção Sexualmente Transmissível - Jornal de Sábado\nSecretaria de Saúde disponibiliza teste rápido para detectar Infecção Sexualmente Transmissível\nExiste hoje no Brasil cerca de 630 mil pessoas vivendo com HIV\nPor Ascom Araruama em 29/01/2016 08h01\nFalar sobre sexualidade ainda é considerado um tabu, causando desconforto em muitas pessoas, principalmente aquelas que tenham tido algum comportamento de risco como ter relações sem preservativo ou ter utilizado drogas injetáveis e mesmo assim insistem em fugir do assunto.\nCom a chegada do carnaval o cuidado com a prevenção deve ser redobrado principalmente com os jovens de 15 a 24 anos entre os quais houve aumento de 53% números de infecções. Segundo pesquisas realizadas pelo Departamento Nacional de DST/AIDS e Hepatites Virais do Ministério da Saúde, existem hoje no Brasil cerca de 630 mil pessoas vivendo com HIV, ou vírus da AIDS, e que , dentre estas, cerca de 255 mil nunca teriam feito um teste de diagnóstico .\nO tema ainda é visto por boa parte da sociedade com preconceito, por isso muitas pessoas devido ao constrangimento, evitam procurar o teste que é realizado gratuitamente pelo SUS em postos de saúde e que, graças aos avanços da ciência, dura apenas 10 minutos podendo salvar vidas quando feito precocemente.\nEm Araruama, os testes rápidos para detectar o vírus do HIV o teste detecta o anticorpo do vírus do HIV ou AIDS além das Infecções Sexualmente Transmissíveis (IST) são realizados no posto SAE ( Serviço de Atendimento Especializado )na Saúde Coletiva, localizado ao lado do PAM e também nos Postos de Saúde da Família (PSF). Os profissionais que atuam no polo são capacitados para realizar de maneira eficaz e sigilosa os testes, e nos casos em que o resultado for positivo o paciente receberá o acolhimento imediato.\nA coordenadora do Programa de DST/AIDS e Hepatites Virais do município de Araruama, Janete Rangel, destaca a importância de o teste ser feito o quanto mais rápido possível.\n“Nosso trabalho primeiramente é reforçar a importância do uso do preservativo. Depois fazemos com que o indivíduo faça uma breve reflexão sobre sua vida sexual e, se por acaso passou por uma situação de risco, procurar realizar o diagnóstico o mais rápido possível. Eu costumo dizer aos pacientes que pior do que ter o vírus é ter e não saber ou passar por muitos anos na dúvida e não poder se tratar. Hoje temos o teste rápido que em apenas 10 minutos pode salvar muitas vidas”, disse.\nTópicos: saúde , HIV , IST


Vida no Porto: Outubro 2011\nA comida está diferente e mudou bem melhor!\nAgora há essenciais da Compal ou polpa de fruta; suminho de laranja natural, umas embalagens de massa simpaticas, empadão, wraps ou sandes que não têm um cheiro e sabor a queijo derretido nojento.\nEna, ena! Demorou mas estão a melhorar!\npostado pela francesinha às 12:37 AM 2 comentários:\nA Tap volta a impressionar... 2,5 horas de atraso na partida do Porto. razao?! A mesma de sempre... Chegada tardia da aeronave.\nClaro que cheguei a Gatwick e perdi a mimha ligacao... Sendo que nessa ligacao estava a espera a minha parceira de viagem. Ela seguiu para Malta, eu não.\nDepois de ir à Swissport lá me deram um voucher para o hotel do aeroporto com direito a jantar e a pequeno-almoco. Mas o pormenor que foi esquecido foi que o restaurante ja estava fechado e que de manhã saia antes do pequeno-almoco abrir. E nao podia usar o room-service... Ridículo.\nE e às 5 horas da manhã já estava novamente no aeroporto. fui à Swissport, no terminal sul e confirmaram que estava tudo ok. Apanhei o comboio para o terminal norte e... Surpresa... A TAP tinha feito reserva mas nao tinha mandado emitir bilhete e por isso nao podia embarcar. Resultado, voltei a meter-me no comboio, fui novamente a Swissport e fui informada que só a partir das 9h é que me podiam ajudar porque não iam ser eles a resolver as asneiras de outros!! Considerando que o voo era as 7h, rodei a baiana que nem gente grande e milagre, afinal era possível! Mas entretanto o check-in estava a fechar e tinha de correr para apanhar o voo. Comboio mais uma vez, corrida, controlo de seguranca, corrida e embarque.\nEm Roma correu tudo ok, excepto que o voo para Malta atrasou quase uma hora. Mas enfim, já nem tinha energia para resmungar, só queria era chegar. E assim foi que saí do trabalho as 16h de dia 19 e cheguei a Malta as 14h de dia 20. Quase quase um dia para atravessar meia Europa. Mais valia que a reunião fosse na Austrália...\nA minha companhia esteve quase o dia todo sozinha (deve ter-se arrependido 10 vezes de ter aceite o convite para vir). Perdi a manhã que tinha planeada para explorar La Valetta, perdi parte da reunião de trabalho da tarde e cheguei bastante mais cansada do que o previsto.\npostado pela francesinha às 12:33 AM Nenhum comentário:\nOn office business.E de caminho, acrescento mais um ponto no «meu» mapa-mundo.\nDesta vez, com 48 horas para explorar.\nVolto na 2a feira. Enjoy!\npostado pela francesinha às 4:28 AM 2 comentários:\nE porque as notícias do dia são demasiado deprimentes...\nEscolho usar a técnica da avestruz e relembrar o fantástico Serralves ao Luar de 4a feira.\npostado pela francesinha às 4:58 AM 3 comentários:


Investimentos garantem avanço do cinema nacional | Nioaqueonline.com.br\nHome Cultura Investimentos garantem avanço do cinema nacional\nInvestimentos garantem avanço do cinema nacional\nadminout 01, 2015Cultura, Notícias, semcategoria\nO maior programa brasileiro de desenvolvimento do setor audiovisual terá sua continuidade garantida pelo Ministério da Cultura e pela Ancine (Agência Nacional do Cinema). Amanhã será lançado, no Rio de Janeiro, o Programa Brasil de Todas as Telas – Ano 2. O lançamento demonstra a aposta do governo no setor que reúne forte potencial de inovação e criatividade – a partir dos quais a economia ganha competitividade e sustentabilidade. Está previsto o investimento total de R$ 716 milhões no programa. O detalhamento das ações será anunciado às 10h30, no Espaço Bndes, localizado na Avenida República do Chile (Centro, RJ).\nO Programa Brasil de Todas as Telas apresenta ações para a produção e a difusão de filmes e séries, e para abertura e digitalização de cinemas em todo o País. Ele representa um marco na dinâmica do mercado audiovisual e tem consolidado as políticas desenvolvidas ao longo da última década para o setor. Segundo dados da Ancine, entre os destaques relacionados ao programa estão a inauguração anual de mais de 200 salas de cinema no País, o crescimento das bilheterias do cinema e a mobilização da capacidade técnica e artística nacional.\nAlém do lançamento do Ano 2, incluindo panorama geral com os resultados do primeiro ano do programa, amanhã também será lançado o Calendário de Financiamento da Ancine, ou seja, o cronograma oficial de lançamento das ações da Agência. O calendário permitirá o melhor planejamento e gestão, por parte dos agentes econômicos, da carteira de projetos audiovisuais. A medida faz parte do Plano de Qualificação da Gestão do Financiamento, o ANCINE + Simples, que busca a simplificação e a modernização das operações financeiras da Agência.\nEstão previstas para prestigiar o lançamento, as presenças do ministro da Cultura, Juca Ferreira; do diretor-presidente da Ancine, Manoel Rangel; do presidente do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), Luciano Coutinho; do secretário do Audiovisual do MinC, Pola Ribeiro; do Presidente da Financiadora de Estudos e Projetos (Finep), Luis Fernandes; e do presidente do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), Neuto Fausto de Conto.\nO Programa Brasil de Todas as Telas, lançado em julho de 2014 pela presidente Dilma Rousseff, foi moldado para atuar na expansão do mercado e na universalização do acesso às obras audiovisuais brasileiras. O programa, uma ampla ação governamental que visa transformar o País em um centro relevante de produção e programação de conteúdos audiovisuais, foi formulado pela Ancine, em parceria com o MinC, e com a colaboração do setor audiovisual por meio de seus representantes no Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).\nPrevious PostAdriana Sant’Anna posta foto de barriga de grávida: ‘Me sinto linda’ Next PostPaula Fernandes está indignada com críticas à cinturinha fina


# - Knight of Otakus : Mirai Nikki\nCREDITOS: Anime Tokio <3\nSinopse: Yukiteru Amano é um aluno de ensino médio que costuma registrar todos os acontecimentos de sua vida, por mais rotineiros que sejam, em um diário no seu telefone celular. Certo dia um de seus amigos imaginários, Deus Ex Machina, surpreende-o mostrando ser real e concedendo a seu diário a capacidade de prever o futuro próximo.A trama é de um jogo de sobrevivência de 12 pessoas escolhidas pelo Deus para ser o seu sucessor. Utilizando o Mirai Nikki(Diário do Futuro), que é um celular especial que descreve os acontecimentos do futuro, os 12 escolhidos terão que participar do jogo de matar ou morrer até restar um único sobrevivente.\nComentário: É um anime legal,tem muita morte, vou continuar vê-lo nas férias .Eu acho a Gasai Yuno(de cabelo rosa),muito louca, e é mesmo! e.e\nEla é violenta mesmo com esse rosto tão inocente.\nEsse anime pode ser chamado também de Future Diary,e em português Mirai Nikki significa diário do futuro.\nPersonagem favorito: Louca não,né?É a Gasai Yuno ( para mim ) .\nLugares para ver online:\nEsses sites acima acho que são os melhores para assistir online.\nLugares para fazer download:\nAléxia-chan 16 de junho de 2012 às 16:07\npoer favor coloque nesse post os creditos a mim com link ao meu blog,o que vc está fazendo é plagio Ç_Ç\nSukone-chan 17 de junho de 2012 às 07:50\n-eu sei , eu vou colocar créditos!\nArranjei Trabralho !\nVisual de Julho ..\nOmodeto Sukone-chan !\nOmodetou Pla-chan \_o/\nBitch Please ... u-u\nOração Otaku ! xD\nCREDITOS: Anime Tokio <3 Oii pêssegos lindos! ( vo...\nOii gente! ¬.¬


Comprometida com a intensificação do debate e da luta contra o assédio nas Instituições de Ensino Superior (IES), ADUA apresentou à comunidade acadêmica, no dia 31 de outubro de 2018, a campanha "Não é Não! ADUA contra toda forma de assédio", direcionada ao combate de todas as formas de violência na universidade. A campanha foi uma das bandeiras encampadas pela diretoria do sindicato (2018-2020) ao longo dos anos de sua gestão.\nA campanha da ADUA soma forças às atividades desenvolvidas pelo Sindicato Nacional dos Docentes das Instituições de Ensino Superior (ANDES-SN), por meio do Grupo de Trabalho de Políticas de Classe, Questões Étnico-Raciais, Gênero e Diversidade Sexual (GTPCEGDS) que vem desenvolvendo as atividades aprovadas nos Congressos e Conads.\nA campanha "Não é não!" tem o objetivo de envolver docentes, técnicos-administrativos em educação e discentes da Ufam e busca combater a prática de assédio que se expressa em LGBTfobia, machismo, misoginia, sexismo e racismo na Universidade. A ação tem, ainda, o compromisso direto com o incentivo à formalização de denúncias pelo Ligue 180, disque-denúncia que possibilita o registro de casos junto aos órgãos de Segurança Pública e ao Ministério Público do Estado.\nO assédio é uma forma de violência, expressão das relações de exploração da sociedade patriarcal-racista-capitalista. A ADUA-SS, como entidade representativa da categoria docente, tem um papel social no seu combate e no estímulo de práticas sadias de convivência. Apesar da resistência histõrica no trato da questão, oriunda do próprio heterissexismo e do racismo presente na sociedade, a Seção Sindical e o ANDES-SN vêm, nos últimos anos, tentando tirar o "véu" que envolve o tema problematizando os seus fundamentos.\nA Diretoria da ADUA-SS\nManaus, 31 de outubro de 2018


assis há 7 anos\nessa menina que ele matou a Fernanda é minha prima vcs não fazem ideia a vontade que tenho de ficar sozinho com esse cara matou ela e o bb Pedrinho no velório quem via a cena desmaiava covarde !! tenho vergonha de ser brasileiro\nISMA há 7 anos\nSolte ele senhor Juiz, mas na frente do povo, na rua, com cada um com pedaço de caibro na mão de mais ou menos um metro de comprimento, e vire as costas.\nMarinaPSB40 há 7 anos\nSe fosse eleita, a PENA DE MORTE seria meu primeiro ATO: o Brasil tá impestado desses MONSTROS. A sentença seria tiro na nuca ou queimado vivo.\nmaikon há 7 anos\namigo , se e uma familia minha nao esperaria pela justica nao seria feita com minhas maos com muito mais muito sofrimento e esse desgracado , inutil e covarde\ncabeleira há 7 anos\nEle vai ficar preso até o dia que for avaliado por um (a) psicólogo(a) incompetente que diz que ele já está pronto pra viver em sociedade. Ai ele volta a matar de novo. tem que começar a processar esses incompetentes.\nPublicado em 12/12/14 06:00\nAna Carolina Pinto, Ana Carolina Torres, Carolina Heringer, Flávia Junqueira, Lígia Modena, Luã Marinatto, Paolla Serra, Rafaella Barros e Rafael Soares\nPara não ser descoberto, Sailson José das Graças contou a agentes da Divisão de Homicídios da Baixada Fluminense (DHBF) que acabou matando uma criança de apenas 1 ano no bairro Santa Rita, em Nova Iguaçu, em fevereiro de 2010. O pequeno Pedro Hazelman dos Santos foi morto com 14 facadas logo após o assassino matar por asfixia a mãe do bebê, Fernanda da Silva Hazelman, com 25 anos à época. Na ocasião, segundo o depoimento de Sailson, o bebê não parava de chorar.\nPara a polícia, esse crime comprova que Sailson nunca temeu a prisão, nem ser punido por seus crimes: três dias antes de cometer o homicídio, ele deixou o sistema prisional, onde ficou encarcerado por dois anos após ser condenado por furto. Curiosamente, quatro dias depois do assassinato, em 12 de fevereiro, Sailson seria preso novamente — e não pelo homicídio: PMs flagraram o homem portando um revólver no bairro da Posse, em Nova Iguaçu.\nSailson não havia sido indiciado pelo crime Foto: Guilherme Pinto / Agência O Globo\nEm depoimento na delegacia, Sailson afirmou não se arrepender de nenhum dos outros 42 assassinatos que diz ter cometido, apenas da morte de Pedro.\n— Não queria ter matado ele, me arrependo. Se eu pudesse voltar no tempo, não faria isso — contou ele.\nNa ocasião, além de Pedro, o outro filho de Fernanda, de 5 anos, também estava na casa. Segundo o depoimento de Sailson, ele viu o menino no local, mas como o garoto não chorou nem fez barulho, foi poupado.\nQuase cinco anos depois, a irmã de Fernanda, Francisca Hazelman, de 30 anos, lembra com detalhes do dia em que a irmã morreu. A mulher se diz mais tranquila com a prisão de Sailson.\n— Vivi estes anos todos sem saber o que tinha acontecido com minha irmã. Hoje, eu vou poder dormir em paz — desabafou.\nDe acordo com a técnica de enfermagem, o filho mais velho de Fernanda não consegue esquecer o dia da morte da mãe e do irmão:\n— Hoje em dia ele mora no Sul do país e tem pavor só de ouvir falar em Rio de Janeiro.\nInocente acabou preso injustamente\nDurante as investigações da morte de Fernanda e seu filho, a 58ª DP (Posse), responsável pelo caso, divulgou que o suspeito era um homem negro, magro e alto — justamente como Sailson. Dias depois, a distrital indiciou um homem que andava pelo bairro Santa Rita como o responsável pelos assassinatos. O homem acabou sendo preso e foi absolvido pelo crime dois anos depois.\n— Ele se parece com o Sailson, mas algo me dizia que ele não era o assassino — lembrou Francisca.\nDe acordo com ela, a mãe do acusado acabou morrendo depois que seu filho foi preso.\n— Foi injusto. É uma pena que isso tenha acontecido — lamentou.\nAlguns vizinhos contaram que o homem ainda é visto andando pela região.\n— Ele aparece por aqui e não fala com ninguém — diz Rosa Silva, de 43 anos\nMorte de uma das vítimas de assassino da Baixada pode ter sido encomendada por ex-namorado\n‘Ainda não consigo entender’, diz filha de vítima de homem que confessou 43 mortes\nessa menina que ele matou a Fernanda é minha prima vcs não fazem ideia a vontade que tenho de ficar sozinho com esse cara matou ela e o bb Pedrinho no velório quem via a cena desmaiava covarde !!...\nassis, há 7 anos Denunciar\nISMA, há 7 anos Denunciar\nMarinaPSB40, há 7 anos Denunciar\n6 envios Miliciano dava armas, dinheiro e 'uniforme' a policiais penais e pedia foto de 'seu exército'\n5 envios Madrasta suspeita de tentar matar enteado com feijão envenenado tem prisão decretada\n3 envios Bombeiro que atirou em atendente de lanchonete se entregou em delegacia\n1 envio Justiça nega pedido para transferir julgamento de Flordelis para o Rio


JINC VIRTUAL É NESTA QUARTA\nA Jornada de Iniciação Científica (JINC) deste ano está com muitas novidades. O evento terá formato totalmente virtual, e contará com palestra internacional e Mostra de pôsteres.\nRealizada pela Universidade do Contestado, em parceria com a Embrapa Suínos e Aves e o Instituto Federal Catarinense - Campus Concórdia, a JINC acontece nesta quarta-feira, dia 21 de outubro. O evento faz parte da programação da Semana Nacional de Ciência e Tecnologia e visa divulgar e valorizar o conhecimento gerado pelos alunos e pesquisadores por meio dos projetos de iniciação científica produzidos.\nSegundo o pró-reitor de Pesquisa, Pós-Graduação e Extensão e Extensão da Universidade do Contestado, Gabriel Bonetto Bampi, o tema da Jornada neste ano é "Inteligência Artificial: A Nova Fronteira da Ciência Brasileira". Em decorrência da pandemia, o evento irá acontecer de forma virtual, iniciando com a palestra sobre Inteligência Artificial, ministrada pelo Dr. Andrey Kuehlkamp (University of Notredame – South Bend, Indiana – USA). "A UnC e a ciência não param. Mesmo com a pandemia a UnC fará o evento para divulgar as pesquisas científicas produzidas. Compartilhar os novos conhecimentos é missão da Universidade", assinala.\nA Jornada de Iniciação Científica (JINC) é mais uma ação da UnC para fomentar a pesquisa científica, incentivando os alunos à busca incessante pelo conhecimento, revelando talentos e estreitando ainda mais as relações da Universidade com a comunidade.\nProgramação Completa da JINC - Aqui\nASSISTA A JORNADA AO VIVO– CLIQUE AQUI\nSALAS DE APRESENTAÇÃO DE TRABALHOS\nApresentação de trabalhos - Ciências Agrárias\nApresentação de trabalhos - Ciências Aplicadas e Saúde\nApresentação de trabalhos - Ciências Biológicas e Engenharia\nApresentação de trabalhos - Ciências Exatas, da Terra e Humanas