"A Noite Estrelada" de Vincent van Gogh: Um estudo sobre arte e psicologia analítica. by Isadora Nogueira - Issuu\nISADORA NOGUEIRA RISSO\nA NOITE ESTRELADA de VINCENT VAN GOGH: UM ESTUDO SOBRE ARTE E PSICOLOGIA ANALÍTICA.\nGraduação em Psicologia, da Pontifícia Universidade Católica do Paraná, como requisito à obtenção do título de Bacharel em Psicologia. Orientadores: Prof. Ms. Viviane Tetu e Prof. Dr. Luiz Fernando Ribeiro.\n“Antes de uma criança começar a falar, ela canta. Antes de escrever, ela desenha. No momento que consegue ficar de pé, ela dança. Arte é fundamental para a expressão humana” - Phylicia Rashad.\nOs grandes artistas tocam a alma e influenciam diversas pessoas, sendo um deles, Vincent Willem van Gogh com sua obra “A Noite Estrelada”, uma das mais famosas e visitadas de todos os tempos. O quadro chama bastante a atenção pela sua composição de cores, e foi pintado através da visão de uma das janelas do asilo no qual o artista internou-se voluntariamente em 1889. Até hoje uma grande referência para diferentes artistas e a arte moderna (FELL, 2000). Com isso, o presente estudo visa compreender o fenômeno artístico através do entendimento da Psicologia Analítica (ou Complexa) proposta por Carl Gustav Jung, relacionando-o, posteriormente, com a obra “A Noite Estrelada” de Vincent Willem van Gogh a fim de aplicá-lo em obras estáticas, como o quadro, por exemplo, para uma melhor visualização do conhecimento adquirido. Por fim, esse trabalho procura estabelecer uma relação interdisciplinar da ciência com a arte, preservando a importância de um olhar científico, reflexivo e crítico ao mesmo tempo. Para isso, foram realizados estudos bibliográficos sobre a produção de conhecimento em livros de Carl Gustav Jung e outros centrados na mesma abordagem a respeito da arte e a Psicologia Profunda, assim como estudos de biografias do artista Vincent van Gogh, e produções dentro da Psicologia Analítica que explore a simbologia das cores e conteúdos presentes no quadro “A Noite Estrelada”. Todos os temas e obras foram encontrados com facilidade nos bancos de dados online e na biblioteca da universidade de maneira separada, sendo apenas uma tese relacionando estudos psicológicos com as obras de Van Gogh. Pode-se concluir que este trabalho estabelece uma relação entre a arte e a ciência psicológica, uma vez que mostrou ser possível conhecer um artista e suas representações mentais através da análise e compreensão de sua obra. Para isso, a abordagem\ninterconectar a arte produzida por uma pessoa com os seus conteúdos psíquicos.\nPalavras-chave: Arte; Psicologia; Jung; Vincent van Gogh.\nABSTRACT The greatest artists touch the soul and have influenced many people, one of them being Vincent Willem van Gogh with his work â€œStarry Nightâ€?, one of the most famous and visited of all time. The painting is very striking for its color composition, and was painted through the view of one of the asylum windows in which the artist voluntarily entered in 1889. To this day a great reference for different artists and modern art. Thereby, the present study aims to comprehend the artistic phenomenon through the understanding of the Analytical (or Complex) Psychology proposed by Carl Gustav Jung, consecutively relating it to Vincent Willem van Gogh's work of art " Starry Night" in order to apply it in static works, such as the painting, for a better visualization of the developed knowledge. Finally, this study seeks to establish an interdisciplinarity of science and art, preserving the importance of a scientific, reflective and critical research at the same time. To this end, bibliographical studies on the production of knowledge in books by Carl Gustav Jung and others focusing on the same approach to art and Deep Psychology, as well as studies of biographies by artist Vincent van Gogh, and productions within Complex Psychology were conducted to explore the symbology of the colors and contents in the painting "Starry Night". All themes and works were easily found in the online databases and in the university library, being only a thesis relating psychological studies with the works of Van Gogh. It can be concluded that this work establishes a relationship between art and psychological science, since it has shown that it is possible to know an artist and his mental representations through the analysis and understanding of his work. To this end, the analytical psychology approach has presented considerable tools for interconnecting a person's art with its psychic contents.\nKey words: Art; Psychology; Jung; Vincent van Gogh.\nLISTA DE ILUSTRAÇÕES Figura 1 – A Noite Estrelada........................................................................................17\nSUMÁRIO RESUMO ABSTRACT 1 INTRODUÇÃO………………………………………………………………….\n2 PROBLEMA DE PESQUISA………………………………………………….\n3.1 Objetivo Geral………………………………………………………………...\n3.2 Objetivos Específicos………………………………………………………..\n4 REFERENCIAL TEÓRICO…………………………………………………....\n4.1 A psicologia proposta por Carl Gustav Jung………………………..…….\n4.2 O inconsciente……………….………………………………………………..\n4.4 Processo de individuação……………………………………..…………….\n4.6 Manifestação artística e psicologia………………………………………....\n4.7 Vincent Willem van Gogh……………………...…………………………….\n8 CONSIDERAÇÕES FINAIS…………………………………………………...\nA arte está presente desde os primórdios da existência humana. As pinturas rupestres expressavam o cotidiano do homem naquela época, bem como animais, caças e expressões corporais. Pode-se dizer que a manifestação artística está presente, também, em todas as culturas posteriores. Seja em forma de pintura, escultura, música, teatro, cinema, ou literatura, por exemplo, ela é utilizada como fonte tradutora das diferentes realidades existentes. É uma das principais referências históricas utilizadas para o entendimento do passado, e por isso está presente nos mais diversos museus ao redor do mundo. Sua característica atemporal é notada uma vez que essas diferentes manifestações tocam e inspiram outras pessoas até hoje. Logo, a arte está carregada de experiências, sentimentos e emoções vividas por determinada pessoa ou povo que transcende o objeto produzido em si. A arte traduz a vida, transforma a objetividade e concretude do cotidiano em traços e poesia. O contato com ela é fundamental para a construção da identidade de qualquer ser humano, uma vez que de maneira simbólica, o faz refletir e buscar novas possibilidades para sua existência. Portanto, é de extrema importância que a Psicologia se aproxime da arte para entender como são percebidos esses fenômenos artísticos na vida de cada pessoa em particular, bem como utilizá-la como chave de acesso para a criatividade e até mesmo os sentimentos mais profundos com dificuldade para conectarem-se à consciência. Os grandes artistas tocam a alma e influenciam diversas pessoas, sendo um deles, Vincent Willem van Gogh com sua obra “A noite estrelada”, uma das mais famosas e visitadas de todos os tempos. O quadro chama bastante a atenção pela sua composição de cores, e foi pintado através da visão de uma das janelas do asilo no qual o artista internou-se voluntariamente em 1889. Até hoje uma grande referência para diferentes artistas e a arte moderna. Vincent possuía diversas questões psicológicas nitidamente expressas em seus quadros, advindas de seu desequilíbrio emocional e oscilação de humor. Sendo esses fenômenos psicológicos objeto de estudo da psicologia, é necessário reconhecer que há sentimentos difíceis de serem acessados através da fala, e que a arte pode servir como uma técnica para ganharem forma e até mesmo para organizar uma mente perturbada.\nConsiderando que o artista coloca um pouco de si no mundo, bem como toca outras pessoas por expressarem temas humanos, o presente estudo busca compreender como a psicologia enxerga as manifestações artísticas no sujeito, tendo um enfoque na psicologia analítica (ou complexa) proposta por Carl Gustav Jung e seus seguidores. Além disso, é relevante que o conhecimento adquirido possa ser correlacionado com uma arte para um melhor esclarecimento de como visualizá-lo e aplicá-lo, sendo esta, o quadro “A noite estrelada” de Vincent Willem van Gogh. Logo, se vê necessária a escolha de uma pintura artística, pois apesar de paradas e se apresentarem como uma foto da alma, as manifestações artísticas dessa categoria manifestam uma dinâmica e fluidez por si só. Um quadro comunica algo através de uma língua desconhecida e a partir disso se busca compreender sua linguagem e seu sentido, como uma música. Toda obra estática possui um conflito, um ritmo, e um silêncio. É uma melodia ouvida através dos olhos. Por fim, deve haver uma interdisciplinaridade da ciência com a dimensão crítica presente na arte, uma vez que atualmente há uma imensa demanda de produzir artigos científicos com agilidade, afastando o cientista da importância a respeito da reflexão sobre o seu trabalho e uma crítica interna. Ambos os campos se nutrem da experimentação e curiosidade humana, concebendo algo novo para a cultura e humanidade. E para isso, torna-se relevante utilizar a história e produção artística de Vincent van Gogh para estabelecer um paralelo entre a arte e o estudo da loucura, obtendo tanto um olhar artístico quanto psicológico.\n2 PROBLEMA DE PESQUISA Como a psicologia analítica compreende a obra “A noite estrelada” de Vincent Willem van Gogh?\n3 OBJETIVOS 3.1 Objetivo geral -\nEstabelecer uma relação entre a Psicologia Analítica e a obra “A noite estrelada” de Vincent Willem van Gogh.\nCompreender o histórico da abordagem Psicologia Analítica e seus principais conceitos.\nEntender como a Psicologia Analítica compreende as manifestações artísticas no sujeito.\nIdentificar aspectos da história do artista Van Gogh para uma melhor compreensão de sua obra.\nRelacionar o referencial teórico estudado com a obra “A noite estrelada” de Vincent van Gogh.\n4.1 A psicologia proposta por Carl Gustav Jung Carl Gustav Jung nasceu em 1875 na Suíça, onde cresceu e estudou medicina na Universidade de Basiléia em 1900. Após esse período, iniciou a sua residência em psiquiatria no Hospital Burghölzli, em Zurique onde trabalhou por nove anos (STEIN, 2006). Foi no período de trabalho nesse hospital psiquiátrico que Jung centrou na pesquisa de “associação de palavras”, a fim de aclarar as estranhas analogias feitas por seus pacientes esquizofrênicos. Esse teste consistia em apresentar palavras previamente selecionadas, sendo o paciente responsável em devolver a primeira coisa que lhe vinha à mente com um tempo rigorosamente marcado, uma vez que um maior tempo de reação poderia aparecer quando determinada palavra se relacionasse de maneira desagradável com a vida do sujeito (MARONI, 1999). Maroni (1999) coloca que a partir desse momento Jung passou a se interessar pela análise dos complexos constelados, ou ativados, dos pacientes submetidos ao teste de associação de palavras, sendo eles, estruturas inconscientes que emergem para além do controle do ego. Tanto as alucinações, como os sonhos, e os lapsos de linguagem são obras desses complexos, portanto, não se pode afirmar que são parte de uma patologia, “patológico é não saber que os tem, pois nesse caso, é provável que o ego seja possuído por um deles” (MARONI, 1999 p. 8). A partir das suas descobertas realizadas com o teste de associação de palavras, Jung fez-se a estudar as obras de Sigmund Freud, das quais as confirmavam e o fez adquirir novos significados (MARONI, 1999). O importante trabalho realizado por esses dois autores aconteceu entre os anos de 1907 e 1913, seguido por uma ruptura, uma vez que Jung se entregou para uma profunda autoanálise e através dela ter emergido sua própria teoria, denominada psicologia analítica, sendo apresentada para o mundo no livro “Tipos psicológicos” em 1921 (STEIN, 2006). Segundo Maroni (1999), as principais divergências entre Jung e Freud consistia principalmente na ideia do trauma sexual infantil, já que não colocava a sexualidade em primeiro lugar, como Freud o fez. Além disso, Jung estudou as estruturas psíquicas psicóticas e esquizofrênicas, sendo a psicanálise uma teoria apropriada e de grande eficácia no campo das neuroses e não apropriada para as fantasias apresentadas por\nseus pacientes, muitas vezes relacionadas a temas universais e não pessoais, ou produtos de um recalque, como visto na psicanálise. Os complexos observados por Jung possuem uma resistência em tornarem-se conscientes, e são apresentados, muitas vezes, como estranhas fantasias sem relações estabelecidas com a vida pessoal do sujeito que os imagina. Portanto, o método redutivo causal (proposto por Freud) explicaria esses conteúdos de maneira reduzida, com um olhar direcionado apenas à história pessoal do paciente, excluindo a possibilidade do diálogo com a história, cultura, e a mitologia (MARONI, 1999). Maroni (1999) coloca que Jung sempre apresentou um grande interesse pelo estudo da religião, e notou certa semelhança entre os conteúdos trazidos nas fantasias de seus pacientes com as ilustrações mitológicas dos povos antigos. Foi através disso, que pode incluir os mitos como uma forma de compreendê-las e desenvolveu o conceito de arquétipo. Logo, o pensamento fantástico e o poder das imagens obtiveram um importante reconhecimento para a sua teoria desenvolvida, sendo elas analisadas através do método de amplificação, recusando a ideia de suas origens serem apenas frutos de acontecimentos passados da vida do sujeito. Em 1930, apesar de grande parte da sua teoria já ter sido desenvolvida e documentada, ainda se vira necessário um detalhamento de diversos pontos. Foi a partir dessa década que Jung centrou seus estudos no aprofundamento e validação das hipóteses trazidas até então, incluindo elementos da física moderna, história e religião, até a sua morte em 1961. Suas fontes de origem, ainda não muito documentadas, se embasam nos estudos de antigos alquimistas, além de Nietzsche, Kant, Goethe, Schopenhauer, Carus e Hegel (STEIN, 2006). Por fim, Jung dirigia a si mesmo como um explorador e pioneiro da alma humana, uma vez que a psique é um enorme e misterioso território, ainda não muito estudado em sua época. Seu estudo possui uma grande importância histórica para o século XX, que além dos grandes avanços científicos e tecnológicos, também foi um momento de introspecção e estudo da subjetividade humano, campo hoje conhecido como psicologia profunda. Logo, o modelo de psique elaborado por Jung é bastante aberto, até porque, é classificado para ele como um território desconhecido a fim de ser explorado, respeitando então, o fato de não poder ser explicado ou moldado em termos racionais (STEIN, 2006).\n4.2 O inconsciente Stein (2006) compara a estrutura psíquica com o sistema solar, sendo a Terra a consciência do ego, e o espaço ao redor dela, o inconsciente. Todo e qualquer satélite ou objeto espacial próximo a Terra seriam os complexos, que habitam o inconsciente, sendo esse o território que Jung buscou explorar em sua carreira como psiquiatra, batizando-o, posteriormente, de inconsciente pessoal. Jung (2008) caracteriza duas camadas do inconsciente, sendo elas o pessoal e o impessoal (ou coletivo). Este último é totalmente universal e, portanto, desvinculase do inconsciente pessoal pelo fato de seu conteúdo ser encontrado em diversas culturas. Para Jung (2008), quando nos esquecemos de alguma coisa, ela não deixa de existir, apenas passa a fazer parte do inconsciente. Logo, parte dele é constituído de pensamentos, imagens e impressões que apesar de parecerem perdidos, possuem uma grande influência na consciência. Um estado de consciência total seria empiricamente impossível, já um nível extremo de inconsciência seria caracterizado por instintos e processos impulsivos. O inconsciente, portanto, se encontra em um estágio instintivo ou animal (JUNG, 2008). O homem é dotado de capacidades instintivas de criação por ser capaz de produzir novas formas, assim como a natureza. Esta, é designada ‘força criativa’, por ter uma relação íntima com os demais instintos, como a fome e a sexualidade, por exemplo (JUNG, 2008). Jung admitiu que há conteúdos inconscientes que perturbam a consciência, denominando-os ‘complexos’. Estes, foram constelados, observados e registrados por meio de estímulos verbais, no teste de associação de palavras realizado por ele, e indicavam sinais de perturbação. Os resultados desse teste comprovaram para Jung que de fato, há entidades psíquicas encontradas além da consciência (STEIN, 2006). Segundo Stein (2006), os complexos se encontram na história pessoal de cada um. Porém, há outros caracterizados familiares ou sociais, pertencentes ao coletivo, dos quais o sujeito pega para si. Um exemplo disso seriam os traumas culturais, como a da ‘grande depressão’, e por isso, pode-se pensar na existência de uma camada cultural da inconsciência. Esta, por sua vez, é diferente do inconsciente coletivo, e pode ser estruturada por amplos padrões e atitudes culturais que interferem nas atitudes de cada ser.\nPara Jung, todo complexo possui em seu núcleo uma imagem, sendo ela entendida como a essência da psique. Uma imagem psíquica pode estar relacionada a um evento externo, na medida que produz espontâneas reações em situações ou com pessoas específicas. Portanto, um complexo é um instinto construído (STEIN, 2006). Além das recordações pessoais, percepções, lembranças perdidas ou reprimidas e outras temáticas pessoais, há uma camada do inconsciente que carrega temas universais e imagens primordiais, denominadas ‘arquétipos’. Essas imagens são formas antigas da imaginação humana, e se comportam como tendências à repetição de uma mesma experiência (JUNG, 2008). Os arquétipos, segundo Jacobi (1957), transcendem a capacidade de compreensão racional e sua origem é desconhecida, uma vez que parte do reino das sombras, ou inconsciente coletivo. O que se sabe é que ele não está presente na esfera orgânica do ser humano, mas surge com a vida. Jung compreende que eles são responsáveis pelos conteúdos mitológicos, dos contos de fada e lendas, e expressam comportamentos comuns dos seres humanos presentes em todas as culturas ao redor do mundo. Todo arquétipo se apresenta por meio de em uma imagem arquetípica na psique de uma pessoa, uma vez que ele é universal e vai além do que a percepção individual possa captar (JACOBI, 1957). Jung (2008), em seu livro ‘Os arquétipos do inconsciente coletivo’ coloca: “O inconsciente coletivo é uma parte da psique que pode distinguir-se de um inconsciente pessoal pelo fato de que não deve sua existência à experiência pessoal, não sendo portanto uma aquisição pessoal. Enquanto o inconsciente pessoal é constituído essencialmente de conteúdos que já foram conscientes e no entanto desapareceram da consciência por terem sido esquecidos ou reprimidos, os conteúdos do inconsciente coletivo nunca estiveram na consciência e portanto não foram adquiridos individualmente, mas devem sua existência apenas à hereditariedade. Enquanto o inconsciente pessoal consiste em sua maior parte de complexos, o conteúdo do inconsciente coletivo é constituído essencialmente de arquétipos” (p. 53).\nO arquétipo, portanto, revela a existência de formas na psique presentes em todos os lugares e de diversas formas, e pode ser entendido como “pensamentos elementares ou primordiais” (JUNG, 2008). Além disso, se referem a um padrão de comportamentos e revela-se de maneira numinosa, isto é, proporciona uma vivência\nemocional ou com algum significado para alguém, por ser revestido de símbolos (JACOBI, 1957). O inconsciente coletivo é, portanto, uma junção de todos os arquétipos, ou seja, o conjunto de toda a vivência humana que vem desde os seus primórdios. Pode-se dizer que ele é uma enorme fonte de instintos, no qual o arquétipo é uma forma de representação dos mesmos (JUNG, 2008).\n4.3 Símbolos Para Jung (2009), o símbolo é uma forma de expressão daquilo que se é desconhecido em nossa psique, e liga um determinado arquétipo com uma imagem específica. Jaffé (2008), no capítulo que contribui para a obra “O homem e seus símbolos” coloca que qualquer coisa pode apresentar uma significação simbólica, sejam elas objetos naturais ou fabricados pelo homem, assim como formas abstratas presentes nas artes plásticas, por exemplo. O homem carrega dentro de si uma propensão a criar símbolos, ou seja, transforma de maneira inconsciente objetos ou formas e o transforma em símbolo, atribuindo-lhes uma forma de se expressar psicologicamente. Foi por meio da religião e da arte que as pessoas puderam registrar tudo o que lhe emocionaram e trouxeram significações, mantendo-as vivas até hoje (JAFFÉ, 2008). Ronnberg e Martin (2012) apontam que as imagens simbólicas são sementes vitais e veículos de potencialidade, e certamente, cada símbolo necessitaria de um livro inteiro para contextualizá-lo, uma vez que não se esgotam. O símbolo representa uma paisagem psíquica, e vem carregado de projeções inconscientes. Jung dedicou parte de sua vida estudando os simbolismos de diversas mitologias e religiões, assim como mergulhou dentro da alquimia para estudar os processos psíquicos dos alquimistas que aconteciam sincronisticamente durante as suas experiências alquímicas. Logo, constatou que o conteúdo alquímico, carregado de simbolismos, faz parte da psique inconsciente, e suas imagens, portanto, descrevem o percurso de vida, no qual Jung denominou ‘processo de individuação’ (EDINGER, 1995).\n4.4 Processo de individuação Von Franz (2008) em seu capítulo ‘O processo de individuação’ na obra ‘O homem e seus símbolos’ questiona qual seria o papel ou o propósito da análise de sonhos ou o contato com o inconsciente na vida de um sujeito e coloca que todo esse processo diz respeito a uma grande conexão de fatores psicológicos. Observa-se que na vida, diversos temas surgem através dos sonhos, e ao serem percebidos e analisados, gera-se um lento processo de crescimento psíquico, denominado por Jung de “processo de individuação”. Toda pessoa possui a oportunidade de desenvolver-se nesse processo de crescimento e maturação, pois é através dele que surgirá lentamente uma personalidade mais ampla, amadurecida, e consciente de si própria. Essa personalidade é regulada pelo ‘centro organizador’, chamada de self, que constitui portanto, a totalidade da psique (Von Franz, 2008). Maroni (1999), coloca que individuar-se é tornar-se um indivíduo separado da sociedade, ou seja, é um processo em que aos poucos se deixa de fazer parte de um todo e passa a ser quem realmente se é através da diferenciação entre a personalidade consciente (ego) e o inconsciente coletivo. Portanto, é necessário fazer uma ligação entre o eixo ego-self, ou seja, ligar as experiências conscientes com a totalidade da psique, que incluem também a persona, sombra, anima e animus. Para Von Franz (2008), o processo de individuação só acontece quando o sujeito está consciente e mantém uma relação com ele, a fim de participar ativamente de seu desenvolvimento, e a harmonização do consciente com o self vem, portanto, do reconhecimento dos sonhos e fantasias vindos do inconsciente, principalmente as mais dolorosas, que representam constatações daquilo que não se gosta em si mesmo. É através das verdades amargas, ou sombra, que esse processo se inicia, pois é ela que está por trás da persona (uma pequena parte de si que se escolhe mostrar para o mundo). Para conseguir olhar os aspectos sombrios de cada um, é importante reconhecer o oposto de si mesmo, ou seja, as figuras personificadas no interior de cada um. Jung chamou de ‘animus’, o aspecto masculino presente na mulher, e ‘anima’, o aspecto feminino do homem. A exploração de ambas se torna necessária para fortalecer quem se é, e não aceitar que o inconsciente viole com suas sugestões as manifestações do self.\n4.6 Manifestação artística e psicologia analítica A arte, ou manifestação artística, pode ser entendida como uma “capacidade ou atividade humana de criação” (AURÉLIO, 2001 p. 71). Já para Coli (1995), é um problema definir um conceito para a arte, uma vez que são exclusivas, divergentes e contraditórias. Porém, é um tema de fácil acesso, do qual qualquer pessoa pode pensar em um exemplo, seja mencionando o quadro “Mona Lisa”, uma peça de teatro ou uma música. É um assunto de grande admiração. Apesar da dificuldade em estabelecer uma definição única para a arte, é de grande facilidade saber a o que ela corresponde, entretanto, a cultura em si se dispõe de instrumentos para deliberar o que é ou não arte, assim como os locais que elas se manifestam, seja em museu, numa galeria, em uma sala de teatro ou de cinema, a fim de engrandecê-las (COLI, 1995). Coli (1995) constata que a cultura é responsável por permitir que determinado objeto possa ser considerado uma manifestação artística, por exemplo: uma galeria concede a um pintor a oportunidade de manifestar o seu trabalho, definindo que tipo de produto é ou não considerado arte. Por consequência, há uma linha divisória para diferenciar os objetos artísticos dos não artísticos. Todavia, o autor aponta como exemplo de contradição, o reconhecimento tardio dado para diversos artistas, como no caso de Vincent van Gogh e outros impressionistas, e que amanhã, a cultura poderá considerar outros objetos artísticos, atualmente desvalorizados. Tolstói (2016) reflete que a arte é uma atividade humana, na qual o homem a utiliza para comunicar-se de maneira consciente todos os sentimentos que experienciou dentro de si a fim de colocá-los para que outros possam, também, experimentá-los. Logo, uma “boa arte” seria sempre aquela que contamina outras pessoas das vivências do próprio artista, sendo ele, um “modelador da vida”, que ensina os homens a se moverem para a sua própria humanidade. Diniz (2018) coloca que “a arte é a linguagem da alma” (p. 13), bem como é um eficiente canal para escutá-la. Tendo em vista esse conceito, é importante que o sujeito em análise se abra para músicas, poemas, pinturas, e outras manifestações artísticas a fim de estabelecer uma comunicação com o coletivo e o individual de maneira não verbal, já que apenas o intelecto não consegue contemplar a completude da alma humana. O verbal não se encarrega de transmitir todas as questões internas e a expressão artística auxilia o ser humano a lidar com suas angústias internas, medos\ne dúvidas a respeito do desconhecido, visto que ela revela a abundância do inconsciente. Portanto, a arte relaciona o sujeito intimamente com a própria alma (DINIZ, 2018). Jung (2009) coloca que a arte é advinda da manifestação psicológica de determinado sujeito, assim, a psicologia deve olhar para o processo de criação, visto que uma obra é sempre uma manifestação do si mesmo. O ser é o propagador da criatividade, processo este, essencial para a alma humana e que transcende a captação da consciência. Mas para isso, se vê necessário estabelecer uma relação entre o artista e sua obra específica, já que pode suas reações podem ser diferentes para cada uma delas. Silveira (1992) em seu livro “O mundo das imagens”, coloca que a imagem não pode ser vista como uma reprodução de fatores externos, mas uma representação do mundo interior do artista, abrangendo conteúdos conscientes e inconscientes, podendo apresentar também temas arquetípicos. São produzidas através da capacidade imaginativa do inconsciente, encobertas de desejo, energia e impulsos. Uma obra notoriamente simbólica chama mais a atenção pois fala por si, muito além do que se pode captar. Quando se fala da psicologia relacionada a arte, a tendência é reduzir o seu conteúdo em imagens, sentidos e histórias e isso a afasta dos mistérios da vida. A psicologia pode se apropriar do símbolo a fim de explorá-lo, mas jamais conseguirá o desvendar por inteiro, dado que é sempre um desafio para a consciência a sua compreensão por inteiro (JUNG, 2009). Toda imagem consiste em um sentido amplo, e vista como símbolo alcança um grau que transcende o pessoal, podendo ser ampliada a uma esfera mitológica. A psicologia assim como a ciência, possuem uma explicação válida e pode contribuir modestamente para o entendimento dos fenômenos humanos, mas longe de alcançálos integralmente, pois parte também do olhar social de uma obra (JUNG, 2009). A arte reflete o espírito de determinada época, trazendo os moldes dos quais há uma maior demanda. O artista anseia em encontrar no seu próprio inconsciente uma forma de compensar a unilateralidade presente no momento, portanto, o gênero e características das obras permite uma conclusão sobre um período histórico. Assim sendo, a manifestação artística permite a realização inconsciente do sujeito, representando um recurso para a regulação da alma, bem como das nações e momentos históricos (JUNG, 2009).\n4.7 Vincent Willem van Gogh Muitas pessoas pensam em Vincent van Gogh como um grande, porém lunático e perturbado artista que arrancou fora sua própria orelha. Por ter tido uma vida cheia de contradições, é hoje uma personalidade muito estudada por historiadores da arte, teólogos e psicólogos, nos quais procuram explorar a complexidade de seu temperamento (FELL, 2007). Além disso, Silva (2011) coloca que Vincent apresenta um grande papel na área da saúde, uma vez que desperta grande interesse para psicólogos, psiquiatras, terapeutas ocupacionais, educadores entre outros profissionais devido a seu grande sofrimento psíquico vivido, que gerou episódios de automutilação e internamentos psiquiátricos. Vincent Willem van Gogh nasceu no dia 30 de março de 1853 em Groot Zundert, zona rural da Holanda. Época marcada pelo grande desenvolvimento cultural e industrial na Europa, e como consequência, a criação de uma numerosa classe média com uma boa renda e lazer, mantendo uma classe trabalhadora que enfrentava grandes jornadas de trabalho e por baixos salários (FELL, 2007). Foi o primeiro de seis filhos de Theodorus e Anna, havendo um natimorto cerca de um ano antes de seu nascimento. Seu pai, chefe de família, pastor calvinista e autoritário fazia Vincent sentir-se pouco à vontade em sua casa, onde apresentava uma baixa autoestima e tinha acesso a intensos momentos de raiva. Seus vizinhos o descreviam como acanhado, ranzinza e com um jeito de pessoa velha (FELL, 2007). Fell (2007) conta que Vincent descreveu sua infância como “triste, fria e estéril”, além de mencionar sobre não se sentir amado por sua mãe. Essa profunda mágoa é decorrente ao luto que ela vivenciou pelo irmão natimorto ainda quando era criança, sendo batizado em homenagem com o mesmo nome, ou seja, era visto como o “filho substituto”, e por isso sofreu uma profunda rejeição emocional. Quando criança, frequentemente assistia aos cultos na igreja onde seu pai era pastor, e ao lado ficava o cemitério onde seu irmão havia sido enterrado. Logo, via uma lápide com o seu próprio nome gravado: “Vincent Willem van Gogh” e a data “0303-1852”. Essa cena, segundo as cartas que trocou posteriormente com seu irmão Theo, o provocava o sentimento de estar morto psicologicamente e ocupando o lugar de outra pessoa (RIBEIRO, 2000). Segundo Fell (2007), todos os domingos Anna levava seu filho para visitar o túmulo do irmão e o decorava com flores, ou seja, a lápide era um lembrete daquilo que ele jamais seria: o Vincent perfeito que tinha o amor da mãe. Vincent passou a\nser cada vez mais introvertido e solitário, que preferia andar pelos campos sozinho para ler e pintar ao invés de brincar com as outras crianças. Aos dezesseis anos, interrompeu os estudos para trabalhar com um tio em sua galeria chamada “Goupil”. Foi nesse local que ele pode entrar em contato com as artes plásticas e as obras de sua época (RIBEIRO, 2000). Sweetman (1993), coloca que foi a primeira vez que pode apreciar as cores e cheiros da tinta óleo e verniz, e foi nessa época que Vincent passou a escrever regularmente cartas para seu amado irmão, Theo. Em junho de 1879 escreve: “Não conheço melhor definição da palavra arte que essa: “A arte é o homem acrescentando à natureza” à natureza, à realidade, à verdade, mas com um significado, com uma concepção com um caráter, que o artista ressalta, e os quais dá expressão, “resgata”, distingue, liberta, ilumina” (GOGH, 1997, p. 19).\nRibeiro (2000) aponta que apesar de Vincent ter se apresentado como um bom profissional e tido um bom desempenho na galeria do tio, apresentava características depressivas muito marcantes, bem como problemas de relacionamento, e por isso foi demitido. Se sentia bastante rejeitado na época devido a uma desilusão amorosa e decidiu seguir uma carreira religiosa. Sua carreira teológica foi desde sempre muito incerta. Foi reprovado em diversos exames pois se recusava a aprender grego e latim na escola missionária de Laeken, na Bélgica. Posteriormente, outro colégio de evangelização em Bruxelas o aceitou como aluno e o colocou em uma comunidade de mineiros localizada em Borinage. Vincent se solidarizou com eles, uma vez que desceu até a mina para averiguar suas condições, e achou aquela realidade perturbadora (FELL, 2007). Na primavera do mesmo ano (1879), ocorre uma explosão da qual matou e feriu diversos trabalhadores. Vincent trabalhou até sua exaustão para ajudá-los e como uma pessoa altruísta, cedeu seu confortável aposento para um sem teto, e passou a viver em um barraco sem cama, aquecimento e calor. Dividia sua comida com ratos, além de se recusar a trocar de roupas e manter a higiene. Todo esse sacrifício fez os mineiros acreditarem que ele era um homem louco, despedindo-o (FELL, 2007).\nO isolamento da sociedade e seu trabalho com os pobres foi uma importante influência para a sua manifestação artística (RIBEIRO, 2000), e em julho de 1880, aos 27 anos de idade, escreve para seu irmão Theo sobre a sua decisão de tornar-se artista: “Quando eu estava em um outro ambiente de quadros e de coisas de arte, você sabe muito bem que tive então por aquele ambiente uma paixão violenta, que chegava ao entusiasmo. E não me arrependo, e ainda agora, longe dele, muitas vezes sinto saudades do mundo dos quadros (...). Agora não estou mais nesse ambiente, no entanto essa coisa que se chama alma, pretende-se que não morre jamais, e que vive sempre e busca sempre mais e mais e ainda mais. Em vez de sucumbir em saudades, eu disse: “O país ou a pátria estão em todos os lugares”. Em vez de me deixar levar pelo desespero, tomei o partido da melancolia que espera e que aspira e que busca, àquela que embota e, estagnada, desespera” (VAN GOGH, 1997, p. 22).\nDurante os anos de 1886 e 1888, Vincent morou em Paris com o seu irmão Theo, que na época era comerciante da arte impressionista e apresentou o artista Paul Gauguin, que mais tarde tornou-se seu melhor amigo. O contato com a técnica impressionista foi de grande influência para o aperfeiçoamento de sua arte, e a partir disso, seus quadros ganharam a suas identidades, passando também a serem mais claros e coloridos (SILVA et. al. 2011). Em fevereiro de 1888, mudou para o sul da França, na cidade de Arles para formar uma colônia de artistas, e o único pintor que aderiu a sua ideia foi Gauguin. A partir disso, os dois passaram a ter intensas convivências, com muitas discussões a respeito de arte, projetos de vida, literatura e mulheres (SILVA et. al. 2011). Seu biógrafo Sweetman (1993), coloca que Gauguin passou a morar posteriormente em outra cidade, mas que prometera visitá-lo. Após certo tempo solitário, Vincent e Gauguin se reencontraram, o que de certo foi o fato que mais perturbou a relação dos dois, pois Vincent insistira que ele ficasse mais tempo do que havia planejado. No dia 23 de dezembro daquele mesmo ano, a tensão adquiriu o seu estado máximo, e Vincent correu atrás de Gauguin com uma navalha e ao se aproximar, abaixou a cabeça e retornou para casa, onde cortou a sua própria orelha e entregou para uma mulher que frequentava a “casa amarela”, onde morava. No dia seguinte foi hospitalizado para tratar de seus ferimentos, apresentando ao mesmo tempo violentos ataques e confusão mental (SWEETMAN, 1993).\nNo dia 7 de janeiro de 1889, pode deixar o hospital. Após um mês de volta para a casa amarela, passou a ter novos ataques repentinos de violência e instabilidade, muitos deles após ingerir significativas quantidades de álcool, e por isso foi preso e levado de volta ao hospital Hôtel-Dieu, onde o colocaram em uma solitária. No dia 19 de abril foi proposto que se internasse no asilo Saint-Rémy-de-Provence, ao norte de Sales. Vincent sabia que não estava louco, mas tinha muito medo que a loucura tomasse conta de si a qualquer momento (SWEETMAN, 1993). Neste asilo, pode ser tratado de maneira tranquila, e recebeu diferentes diagnósticos como esquizofrenia e epilepsia. Com o tempo, passou a ficar cada vez mais desgostoso com o local, pois todo o irritava e passou a querer ir embora (SWEETMAN, 1993). Além do ateliê onde tinha permissão de confeccionar suas pinturas, Vincent também tinha autorização para pintá-las em seu quarto (SILVA et. al. 2011) quando em junho de 1889 escreve para Theo: “Esta manhã eu vi uma paisagem da minha janela muito tempo antes do nascer do sol com nada além da estrela da manhã, que parecia muito grande” (VAN GOGH, 2008, p. 16).\nFigura 1- Noite Estrelada (1889). Vincent Van Gogh. Óleo sobre tela (73x 92 cm). Museum of Modern Art, New York.\nSegundo Cruz (2014) a obra “A Noite Estrelada” (figura 1) é uma das mais famosas do pintor, sendo seu diferencial, o fato de não ter sido pintada ao ar livre. Ao analisar seus elementos visuais, o céu apresenta uma lua crescente e um céu estrelado evidenciados de forma grandiosa e que despertam tranquilidade e conforto. “No vasto céu iluminado pelas estrelas, Van Gogh disse a Theo que vislumbrava "algo que só pode se chamar Deus". As estrelas deste quadro fulguram com redemoinhos brilhantes de cor. No entanto, a pintura apresenta acuradamente as constelações e os astros que reluziam no céu noturno de junho de 1889, mês em que Van Gogh pintou o quadro (GREEN, 2004, p. 31).\nRibeiro (2000) aponta que a natureza adquire um papel especial nessa obra, pois Vincent não pinta somente a realidade em si, mas colocando a si mesmo como um ponto de partida, e pinta o quadro de maneira espiritualizada, evidenciando até mesmo, sua motivação religiosa. Além disso, é um quadro que expressa que o artista está em um local solitário, onde brilha uma estrela central e outras que giram em um turbulento céu, que representam uma ameaça pois quase invade o plano terreno. Vincent van Gogh saiu voluntariamente do asilo em maio de 1890 e mudou-se para Auvers Sur Oise, que em menos de dois meses, pintou cerca de 80 quadros, e quando estava próximo de seu reconhecimento como artista devido às vendas que seu irmão Theo fazia de suas telas, suicidou-se nesse mesmo ano, com um tiro no peito, aos 37 anos (SILVA et. al. 2011). Apesar de mencionar diversas vezes a morte como uma possibilidade, em 24 de julho de 1890, Vincent solicita alguns tubos de tintas para o irmão Theo, e seu biógrafo Claude Millon não acredita que três dias depois possa ter puxado o gatilho contra si mesmo, uma vez que não houve nenhum sinal de crise (FELL, 2007). Já Veiga (2013) coloca que há diversas especulações acerca da morte do pintor, que há possibilidade de ter sido um caso de suicídio, porém há grandes indícios de que tenha sido uma morte causada a partir de complicações dos ferimentos provocados acidentalmente por uma arma de fogo em uma bebedeira com amigos. Vincent carregava consigo uma carta para Theo no dia de sua morte:\n“Pois assim é, e isto é tudo, ou pelo menos o principal, que eu tenho a lhe dizer num momento de crise relativa. Num momento em que as coisas estão muito tensas entre merchands de quadros de artistas mortos e de artistas vivos. Pois bem, em meu próprio trabalho arrisco a vida e nele minha razão arruinou-se em parte (...)” (VAN GOGH, 1997, p. 175, 175).\nVincent Willem van Gogh viveu períodos de sua vida marcados pelo abuso de bebida alcóolica e uma profunda depressão e melancolia. Trocou cerca de 800 cartas com seu irmão Theo e pintou centenas de telas. Apesar disso, somente uma delas foi vendida durante a sua vida, e após a sua morte, tornou-se o maior pintor holandês do século XX (YACUBIAN, 2010).\n5 MÉTODO Este é um estudo teórico a respeito da visão da Psicologia Analítica, proposta por Carl Gustav Jung, a respeito da arte como expressão do inconsciente. Ao final, será estabelecida uma relação com a obra “A noite estrelada” de Vincent van Gogh. Para tanto, foram realizados estudos bibliográficos sobre a produção de conhecimento em livros do próprio autor e outros centrados na mesma abordagem a respeito da arte e a Psicologia Profunda. Em seguida, foi apresentado o quadro “A noite estrelada” de Vincent Willem van Gogh, com o objetivo de discutir e estabelecer uma relação do conteúdo estudado com a obra, obtendo uma interdisciplinaridade entre a arte e a ciência. Para tanto, se viu necessário o estudo de biografias do artista, bem como produções dentro da Psicologia Analítica que explorasse a simbologia das cores e conteúdos presentes no quadro. Barros e Lehfeld (2000) apresentam a pesquisa teórica como aquela que visa aprofundar um conhecimento a respeito de um tema, não necessitando de coleta de dados, como em uma pesquisa de campo, por exemplo. Logo, é um estudo de conceitos, biografias, e discussões planejando introduzir e investigar o que se deseja pesquisar através da revisão de literatura, seja em livros, artigos científicos, monografias, enciclopédias etc. (DEMO, 2012). A pesquisa teórica é uma maneira eficiente de organizar os pensamentos e conhecimentos já apresentados sobre determinado assunto, pois insere um problema e analisa uma teoria para compreendê-lo, discuti-lo e explicá-lo (HENDGES & SANTOS, 2011).\n6 RESULTADOS Para poder compreender a Psicologia Analítica proposta por Carl Gustav Jung, foi necessário aprofundar o conhecimento teórico nesta abordagem. Os principais temas foram pontuados e buscados dentro da literatura, e para isso, foram lidas obras do próprio autor e de seus seguidores, também escritores conceituados e reconhecidos dentro da linha teórica. Já os temas referentes à arte e a história de Vincent Willem van Gogh foram buscados nas biografias escritas sobre o artista, e nos bancos de dados online SciELO e Redalyc. Todos os temas e obras foram encontrados com facilidade nos bancos de dados online e na biblioteca da universidade de maneira separada, sendo apenas uma tese relacionando estudos psicológicos com as obras de Van Gogh. Durante a pesquisa foi possível observar alguns confrontos de ideias, principalmente em relação a história do artista e a sua verdadeira causa da morte. Além disso, foram lidos alguns autores pós-junguianos (como James Hillman da escola Arquetípica), que apresentou um posicionamento divergente à teoria complexa clássica de Jung, exigindo outras leituras para uma melhor compreensão de sua abordagem. Por fim, a literatura que relaciona o tema arte com a ciência da psicologia analítica encontrada foi bastante ampla, uma vez que os dois temas tendem a estar interligados.\n7 DISCUSSÃO Foi visto, portanto, que a psicologia analítica compreende a arte como uma ferramenta de expressão da alma, e assim como os sonhos, ela apresenta conteúdos do inconsciente pessoal e coletivo. Com Vincent van Gogh não foi diferente, pois apesar da maioria de seus quadros retratarem paisagens externas, eram carregados de manifestações internas, que até mesmo contam a história pessoal do pintor e a da época em que vivia. Vincent carregava dentro de si muita angústia, presenciava constantes ataques de raiva e desmaios, era uma pessoa psicologicamente perturbada e sentia-se sozinho na maioria das vezes. Porém, é evidente o quanto sua arte o organizava e lhe fazia bem, uma vez que mesmo sem o reconhecimento da sociedade, continuou a fazer. Quando estava em crise, pintar era o que lhe fazia sentido, ele relacionou-se consigo mesmo através de seus quadros, uma vez que o verbal nunca deu conta de expressar tudo o que sentia. A arte alimentou a sua alma. Jung estudou a complementaridade do ser (ou os opostos que regem a psique como forma de compensação), e Vincent evidenciou essa dualidade, uma consciente e a outra inconsciente. Em determinados momentos esteve lúcido, e sua força criativa era tamanha a ponto de ter produzido dezenas de quadros em um mesmo dia. Já em outros, entrou em momentos de profunda depressão, desmaiou, e agiu com impulsividade, não lembrando o que lhe havia ocorrido. A obra “A Noite Estrelada” pode ser analisada pela perspectiva da psicologia analítica através do seu conteúdo simbólico. Para isso, é importante explorá-la através de sua amplificação, assim como relacioná-lo com diversas culturas, lembrando que o símbolo é inesgotável, e portanto, jamais poderá ser interpretado de maneira integral. O quadro chama a atenção pela oposição de suas cores, conteúdo este escolhido para a amplificação de sua simbologia. De acordo com a sua história, a obra foi pintada no asilo em que esteve internado, onde pode entrar ainda mais em contato com seus sentimentos e emoções a fim de se recuperar. Dentro do azul escuro e do quase preto, se sobressaem chamativas e ardentes estrelas pintadas de amarelo, contrastando e evidenciando a dualidade, como pontos de luz meio a escuridão. Toda e qualquer imagem é carregada de símbolos, que de certa forma, transcendem o conteúdo de quem a produz. Para amplificar a simbologia dessas duas\ncores, é preciso buscar compreender como elas são vistas também para além da história pessoal de Vincent, e a alquimia torna-se uma importante ferramenta para tal, uma vez que foi estudado por Jung para entender os processos psicológicos. Para Hillman (2011), o azul na alquimia é uma cor de transição entre o branco e o preto, ou seja, o nigredo e a albedo, contendo afinidade com ambos os processos. Essa transição é baseada em uma profunda tristeza emergida de um grau de desespero, já que o azul está associado também a escuridão, à medida que caminha para uma reflexão e um maior grau de consciência. O azul traz o preto consigo, e protege o branco da inocência. Apesar de percorrer um processo de branqueamento, o preto é muito presente e não deixa as coisas irem embora. Até mesmo o azul mais escuro não é preto, logo, não pode ser visto como a morte da alma, mas um momento de autorreflexão em que a depressão azula-se em melancolia. Ao retardar o branqueamento, o azul é a ansiedade imersa na depressão, a vontade de entender o que acontece dentro de si mesmo a fim de colocar tudo em ordem (HILLMAN, 2011). “O azul é a escuridão tornada visível” (CIRLOT, 2005 p.51). A noção junguiana do azul, por ser considerada a cor do elemento ar, está associada à função pensamento, a filosofia, a moral, e a verdade. Para o poeta Stevens (1951), azul é a cor da razão e estabilidade intelectual, mas também da imaginação. É um momento em que o pensamento e a imagem começam a se entrelaçar, ou seja, as reflexões tomam um caminho imaginativo para a saída da nigredo, assim como a imaginação oferece subsídios para os pensamentos (HILLMAN, 2011). Hillman (2011) explica que o mundo concreto precisa do imaginal, que trará as profundezas aos elementos captados de forma sensorial. É por causa do azul que são produzidas as metáforas, analogias, o insight, e até mesmo a música azul (blues), e “o presente específico do azul é para a mente, de forma que a sua visão seja um insight [visão anterior], sua visão seja visionária, e a metáfora a sua terra firme” (p. 177). Além disso, é nessa fase que a mente dissolve o literal na fantasia além de mover-se para uma sensibilidade poética, e o azul traz a metáfora da importância de não cair no pensamento dos opostos, do preto e do branco, do bom e do mau, do certo e do errado. O azul evoca frieza, é uma cor calmante, que diminui o ritmo cardíaco e abaixa a pressão sanguínea. É a cor da tristeza, da melancolia, isolamento, e do frio. Seu ritmo musical (blues) veio da população negra e pobre e mistura a tristeza com o\nhumor, logo, o azul é o meio do caminho entre o desespero e a esperança (RONNBERG, 2010). A cor que predomina a obra “A Noite Estrelada” é o azul. Ela representa uma noite fria, vista da janela do quarto de Vincent, isolado de tudo e todos. Apesar de uma cor calma, o céu está em movimento, como se ventasse, podendo representar uma certa inquietude psíquica. O vento para os navajos era visto como uma força unificadora da natureza, da qual abrange a escuridão e a luz (representada no quadro pela lua e as estrelas). Jung (2009), que caracteriza quatro estágios na alquimia, sendo eles: melanosis\n(amarelecimento) e iosis (enrubecimento), sendo o amarelecimento uma fase de transição para a rubedo, tendo sida omitida mais tarde pelos alquimistas. Logo, Hillman (2011) questiona qual seria a importância do amarelecimento alquímico para as práticas analíticas, uma vez que a mudança de cor resulta na mudança de sua essência. O amarelo significa essa mudança (muitas vezes para pior), seja no amarelecimento das páginas de um livro, nas folhas secas ou dentes velhos. Ele diz respeito ao processo do tempo. Porém, o amarelo subentende também a alegria e a luz solar. No alemão gelb significa brilhante ou radiante. Em sua oposição encontra-se o azul, uma cor fria, profunda e sóbria, logo, o amarelo seria quente, raso e louco. Kandisky (1977) coloca que o amarelo faz um paralelo com a loucura, e que mentes perturbadas costumam seduzir-se por ele, assim como o fez Vincent van Gogh e Edgar Allan Poe, segundo Birren (1962). (HILLMAN, 2011). Hillman (2011) afirma que para Van Gogh, o amarelo era a cor do amor. Além disso, ao preparar um quarto em sua casa para hospedar seu amigo Gouguin, Vincent criou diversas pinturas de girassóis amarelos e as pendurou nas paredes (RONNERG, 2010). O simbolismo japonês relata que o amarelo e o vermelho são cores que se encontram do lado de fora, assim como o branco e o preto do lado de dentro, sendo a transição do branco para o amarelo um estado de aumento da temperatura e conversão de dentro para fora (HILLMAN, 2011). O branco na análise por sua vez remete a perfeição, a sentimentos positivos e movimentos suaves. É a meta para muitos alquimistas, recusando-se a serem amareladas, pois é remetido a um estrago de sua cor, um certo apodrecimento, referindo-se também a um leite no processo de virar queijo. Porém, o amarelecimento\nvai além do estrago, pois representa uma iluminação e expansão do branco, sendo puramente intelectual, uma continuidade da capacidade reflexiva de todo o sofrimento encontrado na nigredo, ou seja, o amarelo traz o conhecimento, além de resgatar a alma da brancura, uma vez que não é nesse estado que se vive, apenas se reflete sobre (HILLMAN, 2011). Através do conteúdo simbólico analisado, é possível hipotetizar que Vincent estava passando por um momento de escuridão, isolamento e autorreflexão, mas que de certa forma, movimentava-se através do vento para algum lugar, sendo a luz da lua e das estrelas usadas para guiá-lo em seu processo de individuação. O amarelo que ilumina esta noite fria e escura representa o seu oposto: a vivacidade, espontaneidade e extroversão, presentes desde sempre dentro do artista. Apesar de um céu turbulento, a vila encontra-se calma. “A Noite Estrelada” evoca um misto de sentimentos e sensações, marcada pela dualidade de suas cores e movimentos. Trata-se uma pintura expressiva, advinda de uma mente triste e perturbada em busca de compensar-se na alegria e leveza. Na alquimia, tanto o amarelo quanto o azul representam cores de transição, não representando uma morte da alma ou falta de sentido na vida. Era um momento em que esteve por refletir sobre seu período de tristeza a fim de esclarece-lo, o que justificaria ainda mais a hipótese de sua morte ter sido acidental e não causada por si próprio. Por ser considerada uma pessoa altruísta, Vincent não tinha a intenção de ferir os outros, apresentando comportamentos impulsivos de maneira sombria. Sua arte evidenciou sua tamanha tristeza e solidão, assim como a sua impulsividade e perturbação, e foi aos poucos, conforme ele entrava em contato com quem se era por inteiro, incluindo esse lado sombrio, que pôde vivenciar o seu processo de individuação. Ao longo de sua vida, Van Gogh procurou se encaixar nos padrões exigidos pela sociedade para adquirir reconhecimento por sua arte, mas sempre que isso lhe era exigido, havia uma perda de controle das suas emoções, impossibilitando que recebesse dos outros o amor e dedicação dos quais buscava. E foi através da instabilidade de suas relações, que se isolou e pode entrar em contato com suas emoções a fim de buscar o que fazia sentido para si além do esperado pelos outros. Portanto, Vincent van Gogh conectou-se com seu processo por meio dos quadros que pintou, processo este não reconhecido na época, uma vez que vendeu\npouquíssimas obras em vida. Ele as carregou de conteúdos simbólicos do seu mundo interior e até mesmo arquetípicos, apesar de representarem paisagens externas. “A Noite Estrelada” até hoje chama muito a atenção e sensibiliza diversas pessoas ao redor do mundo, sendo considerada uma das obras mais famosas de todos os tempos.\n8 CONSIDERAÇÕES FINAIS Através do referencial teórico estudado, o presente estudo pode estabelecer uma relação entre a arte e a ciência psicológica, uma vez que mostrou ser possível conhecer um artista e suas representações mentais através da análise e compreensão de sua obra. Para isso, a abordagem psicologia analítica apresentou consideráveis ferramentas para interconectar a arte produzida por uma pessoa com os seus conteúdos psíquicos, uma vez que entende o processo criativo como intrínseco ao ser, e suas criações mapeiam a alma e onde ela pretende levá-lo. A obra, apesar de estática, comunicou de maneira simbólica uma riqueza de conteúdos para a sua análise, sendo estes inesgotáveis. A escolha da pintura “A Noite Estrelada” possibilitou interpretações relacionadas a determinado momento da vida do artista, já próximo a sua morte. Para um entendimento mais completo de todo o seu processo, seria necessário analisar outras obras produzidas em diferentes momentos de sua trajetória. Além disso, é importante ressaltar que para a realização deste trabalho não foi encontrado um número significativo de pesquisas que relacionassem artistas com suas respectivas obras através de um olhar psicológico. A junção destes possibilita um olhar crítico e reflexivo para a grande demanda de produção de conhecimento objetivo exigido no ramo científico, e sendo esta considerada uma rica ferramenta de estudo tanto para o campo criativo, quanto para o da ciência, por que não buscar explorar mais essa forma de conhecimento? Por fim, o conteúdo abordado para a realização desta monografia foi de grande importância não só para a formação profissional dentro no campo da psicologia através do estudo do referencial teórico, mas também humana, uma vez que possibilitou uma leitura crítica e sensível do ser humano em seus processos pessoais e histórico.\nREFERÊNCIAS AURÉLIO, Buarque de Holanda. O minidicionário da língua portuguesa. 5. ed. Rio de Janeiro, 2001. BARROS, Aidil Jesus Paes de. LEHFELD, Neide Aparecida de Souza. Fundamentos de Metodologia: um guia para a iniciação científica. 2. ed. São Paulo: Makron Books, 2000. CRUZ, Cíntia Nani Araújo. Recriando arte: Versão de a noite estrelada no ciberespaço. Universidade de Brasília. Brasília, 2014. Pesquisa em Estética, Tecnologia e Artes. COLI, Jorge. O que é arte. 15. ed. São Paulo: Brasiliense, 1995. DEMO, Pedro. Pesquisa e informação qualitativa: aportes metodológicos. 5. ed. Campinas: Papirus, 2012. DINIZ, Lígia. Arte: linguagem da alma. 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São Paulo: Casa Leitura Médica, 2010.\n"A Noite Estrelada" de Vincent van Gogh: Um estudo sobre arte e psicologia analítica.\nMonografia apresentada ao Curso de Graduação em Psicologia, da Pontifícia Universidade Católica do Paraná, como requisito à obtenção do títu...


Com a área pintada bastante ocupada, sobrou espaço para alguns arremessos de longa distância, muito bem aproveitados pelo armador da Unifacisa, Nate Barnes, que converteu duas bolas de 3 seguidas para consolidar a recuperação do time de Campina Grande no placar. O quesito rebotes foi realmente o diferencial para a Unifacisa nesse quarto, as várias recuperações ofensivas permitiram segundas oportunidades no ataque e o time soube capitalizar, fechando o período inicial em 21 a 16.\nPensando em ampliar sua vantagem a Unifacisa optou por apertar na marcação, obrigando o adversário a forçar muitos arremessos. Com o ataque fluindo, a Unifacisa teve tranquilidade e mais opções para trabalhar a bola em um belo jogo coletivo, com todos os jogadores que entraram em quadra marcando pontos para o time paraibano. Com um aproveitamento razoável nos arremessos buscou trabalhar nas infiltrações para pontuar, sofrendo muitas faltas do time paranaense, a Unifacisa teve um excelente aproveitamento nos lances livres, convertendo 10 dos 12 tentados, terminando o primeiro tempo a frente do marcador pelo placar de 42 a 30.\nO Pato Basquete seguiu crescendo na partida, liderados por Matheusinho que anotou 25 pontos e 5 assistências, o time paranaense eventualmente assumiu a liderança, enquanto fundamentos onde a Unifacisa se saiu muito bem no primeiro tempo, foram caindo de produção nos últimos quartos. Precisando correr atrás do placar, a Unifacisa não teve a paciência de trabalhar o seu jogo coletivo e partiu para as jogadas individuais que infelizmente não foram bem executadas. Daí para a frente o Pato Basquete só precisou segurar a posse de bola para fechar o jogo pelo placar de 85 a 76.


Tribuna Expresso | Benfica já entregou regulamento para fintar interdição da Luz\nLuís Filipe Vieira afirmou hoje estar confiante que o jogo com o Sporting de Braga irá ser disputado em casa, negando publicamente ter sido notificado pelo Instituto Português do Desporto e Juventude (IPDJ) da interdição do Estádio da Luz, no arranque da Liga 2017/18. A Liga Portugal confirmou ainda ao Expresso que, pelo menos até agora, também não foi informada de qualquer constrangimento à disputa de jogos oficiais na Luz, por parte do IPDJ, organismo estatal a quem compete o exercício do poder sancionatório aos clubes que apoiem Grupos Organizados de Adeptos (GOA) não legalizados.\nO cenário de interdição e jogos à porta fechada por um período até 12 jogos, que segundo fonte do IPDJ foi equacionado devido ao “limbo na relação do clube com as claques”, está “para já” afastado, “dado o Benfica ter dado entrada, ontem, domingo, de um novo regulamento de segurança e infraestruturas relativo aos setores do recinto afetos às claque”. O IPDJ referiu ainda ao Expresso que o novo regulamento está em fase de análise, dependendo a interdição da Luz de “estar ou não em conformidade legal”.\nVieira: “Claques? Nunca soube que o Benfica tinha claques”\nLuís Filipe Vieira reitera que o Benfica não foi notificado sobre a interdição do Estádio da Luz. Sobre o alegado apoio a claques não legalizadas, o presidente do Benfica fala de sócios organizados


iPads de Barro, Vergonha, Compensação e Um iPad Novo | Nuno Machado Lopes\niPads de Barro, Vergonha, Compensação e Um iPad Novo\nNuno Machado Lopes\tin Tablets\t| 18/01/2012\nNuno Machado Lopes in Tablets\t| 18/01/2012\nDe todo o hype em torno dos produtos da Apple, aquele que mais acho piada mas confesso desconhecer qual a motivação para o fazer, é filmar a chegada de um iPad ou iPhone a casa do consumidor, que depois filma o processo (tedioso) de abrirem a caixa e ligarem o aparelho pela primeira vez.\nAgora imagine se tivesse comprado um iPad nos maiores e mais conceituados retalhistas dos Estados Unidos, Future Shop e Best Buy, para depois encontrar uma peça de barro no lugar do iPad. Mas para quem fez isto, nenhum pormenor ficou de lado, é que onde supostamente deveria estar o carregador, estava outra placa de barro do mesmo tamanho e peso.\nO cambalacho é tão simples como genial (disclaimer: não estou a promover este tipo de comportamento). Alguns individos, compraram um iPad com dinheiro, não deixando assim nenhum rasto, substituíram o iPad por uma peça de barro do mesmo peso, selaram a caixa novamente e devolveram o “presente”, recebendo um crédito ou dinheiro em troca. Os iPads foram assim colocados novamente para venda, encontrando rapidamente novos donos.\nJá foram encontrados 10 falsificações nas lojas situadas em Metro Vancouver. Elliott Chun, porta voz da Future Shop explicou que “Clientes não esperam receber este tipo de produto (barro) da Future Shop, tornando isto um assunto muito sério e algo que estamos abordar de imediato e a resolver para quem foia afectado.”\nTambém ajudou que tudo isto foi feito durante o período de Natal, quando algo é comprado e colocado debaixo da árvore por alguns dias, permitindo aos ‘empreendedores’ repetir o mesmo, várias vezes sem grandes problemas.\nMas temos que adorar os clientes da Apple. Mesmo depois de abrirem a caixa e verem um bloco de barro, ainda ouve que dissesse “oh my God, they take care of their stuff”, pensando que o material estaria a cobrir o sagrado Graal – pena não ser auto-iluminado, fazendo com que alguns clientes ficassem com o ‘iPad’ assim mesmo.\nNão será de estranhar que o primeiro cliente a chamar atenção da Future Shop e Best Buy, não foi tratado muito bem. O que faria se entrasse um cliente a dizer que na caixa do iPad vinha uma placa de barro? Claro…\nOs clientes acabaram por receber um pedido de desculpas da empresa, o seu dinheiro de volta e sim, um novo iPad 2. Agora querem todas a sagrada ‘coisa’ de barro.


Quem está inserido no meio acadêmico certamente já ouviu falar do currículo Lattes. O documento é fundamental para a vida acadêmica e também profissional. Mas nem todos sabem o que ele é e como se faz um. E por isso vamos explicar tudo neste artigo!\nA plataforma Lattes é a o canal de integração de bases de dados de currículos, de grupos de pesquisa e de instituições em um único sistema de informações do CNPq (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico).\nEla surgiu nos anos 80 a partir da preocupação dos dirigentes do CNPq com a utilização de um formulário padrão para registrar os currículos dos pesquisadores brasileiros. O nome é uma homenagem ao cientista paranaense Césare Mansueto Lattes, um dos maiores cientistas brasileiros.\nPor que devo fazer um currículo Lattes?\nO currículo Lattes possui uma riqueza de informações e tem ganhado cada vez mais confiabilidade e abrangência. Por isso é um elemento indispensável e obrigatório para analisar o mérito e a competência dos financiamentos na área de ciência e tecnologia.\nÉ com o currículo Lattes que você pode concorrer a bolsas de estudos, projetos ou auxílios para desenvolver atividades acadêmicas. Ele também é indispensável para progredir da carreira acadêmica, realizando cursos de pós-graduação.\nO Lattes facilita a revisão bibliográfica, permitindo a busca por informações de outros pesquisadores. Dessa forma, o nível das pesquisas brasileiras é elevado.\nO currículo também é fundamental para garantir ao pesquisador benefícios como passagens para a participação em eventos científicos. Por isso, além de fazer um, é importante mantê-lo atualizado.\nComo fazer um currículo Lattes? Passo a passo!\nAntes de começar a fazer seu currículo Lattes, separe todos os documentos importantes da sua vida acadêmica, como diplomas e certificados. Se possível, observe os currículos de outras pessoas para ver a melhor maneira de organizar as informações.\nPreste muita atenção na hora de preencher os campos. Cuidado com os erros ortográficos e a concordância. Afinal, você quer passar uma boa impressão.\nA organização também é muito importante, porque são muitas informações! Titulação, projetos de pesquisa, seminários, cursos complementares, participações em eventos… Mas tome cuidado para não se perder no meio de tanta coisa e deixar o currículo bagunçado.\n1) Primeiro, acesse o endereço http://lattes.cnpq.br/ e clique em “cadastrar novo currículo”.\n2) Preencha os campos com a sua nacionalidade, e-mail e escolha uma senha.\n3) Nessa etapa você também vai preencher o resumo do seu currículo! Lembre-se de fazer algo objetivo e que evidencie seus principais feitos acadêmicos. Depois, clique em “próxima”.\n4) A próxima página deve ser preenchida com suas informações pessoais. Preencha e confira todos os dados antes de clicar em “próxima”.\n5) Finalmente você deverá enviar os dados da sua formação acadêmica: nome do curso, nome da instituição e o ano de início e conclusão. Confira os dados e avance.\n6) Na próxima tela você deverá informar os dados sobre sua experiência no mercado de trabalho, sua área de atuação, idiomas e nível de proficiência. Depois, clique em “próxima”.\n7) Por último, o sistema vai mostrar novamente todos os dados cadastrados. Esse é o momento de conferir tudo e aceitar o termo de adesão da Plataforma Lattes. Em seguida, é só clicar em “enviar ao CNPq” e em até 24 horas você terá o seu currículo Lattes!\nPronto! Agora você já sabe tudo sobre o Lattes. E lembre-se de manter o currículo sempre atualizado!


Saiba como escolher os melhores passeios de Bonito!\nConhecer Bonito MS deveria ser uma meta na lista de todas as pessoas - ou, no mínimo, de todos os brasileiros! Isso porque essa região é uma verdadeira dádiva.\nA cidade é capaz de deslumbrar qualquer pessoa com suas belezas naturais, mas não vive só de paisagens e também tem muito a oferecer em relação ao entretenimento.\nSão tantas opções de passeios em Bonito que fica até difícil escolher quais serão os programas realizados no roteiro da sua primeira visita ao centro de ecoturismo do Brasil!\nSe você acha que as alternativas são limitadas a flutuações, trilhas, cachoeiras e grutas, está muito enganado (a). Você pode aproveitar a viagem para explorar atividades como rapel, cavalgadas, mergulhos com peixes, visita noturna ao aquário e muito mais.\nVai precisar de ajuda, não é? Nós da Acqua Viagens existimos para isso e por isso! Te ajudar a fazer uma viagem de outro nível para o verdadeiro paraíso. Inclusive, preparamos este conteúdo cheio de dicas e informações sobre os diferenciais de alguns dos atrativos dessa região.\nConheça melhor as principais categorias de passeios de Bonito\nPor suas características únicas e pela atmosfera convidativa deste lugar, os passeios de Bonito MS estão entre os mais populares e mais cobiçados do país.\nÉ claro que alguns são mais conhecidos do que outros, por isso, geram mais curiosidade e acabam tendo maior procura.\nHoje vamos falar sobre as principais categorias de passeios disponíveis em Bonito e também sobre os detalhes que diferenciam as atrações deste destino das atrações oferecidas em outros lugares.\nSem dúvida alguma a flutuação em Bonito é a atividade mais procurada por aqui!\nPara quem não sabe como funciona, a flutuação é exatamente o que seu nome promete. Você fica de barriga para baixo na água, como se você estivesse boiando, e tem a oportunidade de admirar as maravilhas e mistérios subaquáticos que não podemos contemplar com frequência.\nNesses passeios de Bonito as águas são conduzidas pela própria correnteza. Mas não precisa se preocupar, porque isso acontece de forma bem suave e o percurso é definido com a orientação de guias.\nSuas opções de flutuação em Bonito são:\nFlutuação na Lagoa Misteriosa;\nSe você gosta de cachoeiras e não quer perder nenhuma oportunidade da vida de conhecer as mais lindas quedas d’água, já passou da hora de viajar para Bonito.\nO melhor das cachoeiras em Bonito MS é que você vai poder nadar na maioria delas e esses passeios são como um “combo”, porque para chegar até cada cachoeira, será preciso passar por trilhas interativas em meio à natureza.\nCachoeira Boca da Onça;\nCachoeiras da Estância Mimosa;\nCachoeiras da Fazenda Ceita Corê;\nCachoeiras do Parque das Cachoeiras;\nCachoeiras da Serra da Bodoquena.\nAs grutas de Bonito são dignas de cinema! Essas atrações estão em outro patamar quando o assunto é ecoturismo. Proporcionam ambientes bem interessantes para quem curte formações geológicas e de história - afinal, as grutas levaram milhares de anos para que chegassem à formação encontrada.\nTodas elas tem suas próprias características e fazem a visita à pequena cidade mato-grossense valer a pena.\nSomente algumas das grutas são abertas para visitação, dentre elas, podemos recomendar:\nJá ouviu falar sobre os balneários de Bonito? São complexos com toda estrutura necessária para oferecer experiências em piscinas naturais (águas propícias para banho) e diversas outras atividades que podem divertir pessoas de todas as idades - como, por exemplo: tirolesa, mergulho com cilindro, esportes em quadras, churrasqueiras privativas, passeios de bote, caiaque, entre outros.\nEm Bonito você vai encontrar os seguintes balneários:\nEco Park Entrada Ilha do Padre;\nFaça os passeios de Bonito MS com a Acqua Viagens!\nAcessando nosso site ou entrando em contato com a nossa equipe, você já pode começar a planejar sua viagem para Bonito e montar um roteiro com os melhores passeios.\nConte conosco para saber também sobre formas de transporte, sugestões de lugares para hospedagem, passagens aéreas, ter mais informações sobre as atividades e também para ter acesso a todos os tipos de programas apresentados neste conteúdo!\nVale lembrar que só é possível fazer reservas nos passeios de Bonito e garantir seus ingressos por meio de uma agência de viagens local. Além disso, é importante providenciá-los com antecedência, porque as atrações têm limite máximo de visitas por dia.\nEste conteúdo Como escolher passeios em Bonito?? Deixe sua avaliação abaixo:\nAcesse o Webstory: Como escolher passeios em Bonito?


A importância do esporte na concepção de valores - Uma visão para dentro da Escola - Notisul\nInício Opinião A importância do esporte na concepção de valores – Uma visão para...\nA importância do esporte na concepção de valores – Uma visão para dentro da Escola\nFábio Machado Fernandes\nsupervisor de Educação Física do Colégio Marista Criciúma, do Grupo Marista\nÉ fato que vivemos tempos, onde o ser-humano vem afastando-se do convívio social concentrando-se nas suas questões e demandas individuais por conta do seus desejos e anseios pessoais. O perigo deste distanciamento das relações implica em uma sociedade muito mais competitiva, no que diz respeito: “de querer sempre, ser melhor que o outro”, e principalmente na ausência de valores, que faz com que nosso convívio social seja cada vez mais inóspito para se viver.\nO Esporte tem se mostrado uma boa alternativa para inverter este processo, já que, no ambiente esportivo vivenciamos situações semelhantes ao cotidiano, no que se refere a tomada de decisão, relação interpessoal, trabalho em grupo e principalmente no aprender a “vencer” e “perder”, a respeitar o outro, seja ele seu par ou não.\nQuando olhamos o Esporte para “dentro dos muros da Escola”, percebemos uma saída ainda mais eficaz para auxiliar nesta constituição de valores individuais e sociais, que contribui para as relações humanas.\nÉ preciso ressaltar que este envolvimento do aluno com o Esporte deve ir além das aulas de Educação Física, que já tem uma demanda a cumprir referente ao currículo escolar. Desta forma a inserção do Esporte como opção no contra turno escolar, vem suprir uma necessidade da Educação, quando falamos de Educação Integral.\nValores como Disciplina, Respeito, Solidariedade, Trabalho em Equipe, Cooperação, Ética entre outros, são trabalhados e fomentados nos treinos e atividades esportivas diariamente nas Escolinhas e projetos de Esporte Escolar.\nPodemos citar as Atividades Esportivas do Núcleo de Atividades Complementares do Colégio Marista como um modelo para trabalhar-se esta constituição de valores com crianças e adolescentes, pois os Valores Maristas aliados com os Valores do Esporte formam uma combinação interessante na formação destes indivíduos.\nNos treinos os (a) alunos (a) não são preparados apenas para competir e vencer seus jogos, mas, para lidarem com a frustração da derrota, o reconhecimento de seus esforços, além, claro do respeito ao outro.\nQuando estes valores são colocados em prática frequentemente, vamos consolidando a formação de um caráter, de um cidadão mais justo e ético que será protagonista de uma sociedade melhor para se viver e conviver.


Fazenda inicia envio dos carnês do ICMS em Dia – AAFIT-DF\nInício > Notícias > Fazenda inicia envio dos carnês do ICMS em Dia\n13 novembro 2012 |\nBrasília, 13 de novembro – Contribuintes com débitos do Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS) vencidos até 2010 receberão a partir de segunda-feira (12/11), notificação da Secretaria de Fazenda do Distrito Federal (SEF/DF) informando o montante da dívida e os descontos ofertados que podem chegar a 99% sobre o valor dos juros e mora. A medida faz parte do Programa ICMS em Dia, regulamentado pela Lei n° 4.960/2012, que pretende regularizar a inadimplência e recuperar créditos do tributo.\nMais informações nos postos da Secretaria de Fazenda ou pelo telefone 156, opção 3. Clique aqui para ver a lista de endereços.\nBrasil é o 4º país com mais dinheiro em paraísos fiscais, diz organização.\nPainel em frente ao Congresso mostra os R$ 400 bilhões sonegados no país\nContas do governo têm primeiro quadrimestre vermelho\nNota Legal: valores não descontados no IPVA serão devolvidos


Alexandre O Grande Historia 2020 » arantxaalcubierre.com\n'Alexandre, o Grande - um homem e seu tempo' Zahar dedica especial atenção à literatura grega antiga, que Alexandre conhecia a fundo e apreciava como base para inspiração e reflexão, e cujos vestígios nos oferecem pistas para o significado de suas palavras e ações. Alexandre, o Grande ou Alexandre III da Macedônia 356-323 a. C foi rei da Macedônia - um império que se estendeu desde o norte da Grécia até o Egito e o Extremo Oriente, tornando-se um dos mais poderosos impérios da antiguidade.\nAlexandre, o Grande ou Magno, foi filho do imperador Filipe II da Macedônia. Nasceu entre 20 e 30 de julho de 356 a.C, na região de Pella na Babilônia. Biografia resumida de Alexandre, o Grande. Durante toda sua infância recebeu influência da cultura grega, pois seu professor foi o importante filósofo grego Aristóteles. Desde a. Após mais de 2 mil anos, um mistério envolvendo a morte de Alexandre, o Grande 356 a.C. - 323 a.C ainda não foi resolvido. A versão mais aceita diz que ele passou mal depois de uma noite de. Sinopse e detalhes Alexandre, o Grande online legendado hd 2004 Assistir Alexandre, o Grande 2004 Dublado Online filme online grátis HD 720p - A vida e as proezas do rei Alexandre o Grande da Macedónia, o grego que, ambicionando conquistar o mundo e tornar-se grande, se atreveu a enfrentar e a pôr de joelhos as maiores potências militares. Alexandre Magno ou Alexandre, o Grande, nasceu em 356 a.C., na Macedônia, ao norte da Grécia, foi príncipe e rei da Macedônia. Biografia Alexandre, filho de Filipe II, rei da Macedônia, que havia conquistado a Grécia, lhe ensinou a arte da guerra. Quando o rei Filipe II.\nAlexandre, o grande, carrega na sua história feitos heroicos que o destinou a ser um dos reis mais conhecidos do mundo. Alexandre Magno ou Alexandre III da Macedônia, como também era conhecido, foi um dos maiores reis gregos da história e uma de suas marcas foi a expansão militar do seu império. Alexandre o Grande e a profecia bíblica. MUITOS cursaram as escolas secundárias e superiores, pensando que sabem tudo sobre Alexandre Magno, ou, o Grande. Porém, tais pessoas desconhecem muitas vezes completamente o fato mais importante a respeito de Alexandre: Sua carreira de conquista veloz foi predita na profecia bíblica. Alexandre, o Grande História Geral Alexandre III, conhecido como Alexandre, o Grande, filho de Filipe II da Macedônia, foi responsável por formar um grandioso império e derrotar os persas em. Alexandre, o Grande, tentou conquistar Tiro, uma base estratégica costeira na guerra entre os gregos e os persas em 332 a.C. Como não conseguiu invadir a cidade, cercou-a durante sete meses, entretanto Tiro resistiu. Alexandre usou então os destroços da cidade abandonada do continente para construir uma ponte, e, quando chegou. Biografia resumida de Alexandre, o Grande. Durante toda sua infância recebeu influência da cultura grega, pois seu professor foi o importante filósofo grego Aristóteles. Desde a infância apresentava uma grande vocação para governar, sendo que desde os 16 anos de idade ajudava o pai nas tarefas administrativas do império macedônico.


O que é tereré e o que é bomba de tereré ?\nTereré é uma bebida feita com a infusão da erva-mate (Ilex paraguariensis), de origem guaraní. É consumida com água, limão, hortelã, entre outros.\nA origem do tereré é anterior à invasão europeia promovida por espanhóis e portugueses no território que hoje compreende Mato Grosso do Sul, Paraguai e Argentina, tendo sido inventado e utilizado pelo povo guarani (tanto guaraní-nhandeva, como guaraní-kaiowá e outras etnias chaquenhas) muito antes da Guerra do Paraguai e da Guerra do Chaco (entre Paraguai e Bolívia, 1932-1935), quando as tropas começaram a beber mate frio para não acender fogos que denunciariam sua posição, isso possivelmente na região de Ponta Porã( Mato Grosso do Sul ), que na época pertencia ao Paraguai.\nNo entanto, faz-se mais provável que o tereré venha sendo consumido desde tempos anteriores à invasão da América pelos índios Guarani, e que por volta do século XVII os jesuítas aprenderam com eles as virtudes do mate (ka'a em guarani). Os mesmos jesuítas elogiavam os efeitos da erva, que dava força e vigor e matava a sede mais do que a água pura. A infusão é riquíssima em cafeína, daí o poder revigorante. Segundo alguns, os índios Guarani, além de tomar mate (ou tereré) usando como bombilho (canudo para chupar a infusão) ossos de pássaros e finas taquaras (pois ainda não existiam as bombas de metal), também fumavam a folha bruta da erva-mate e usavam-na como rapé.\nTradicionalmente, o recipiente usado para servir o tereré é a guampa, fabricado com parte de um chifre de bovino, com uma das extremidades lacrada com madeira ou couro de boi, e todo o seu exterior revestido por verniz. Usa-se também um copo de alumínio ou vidro, ou canecas de louça.\nA bomba de tereré é utilizada para filtrar a infusão do tereré, para que não se absorva o pó da erva triturada. Estas são feitas normalmente de alumínio, e nunca devem ser feitas de ferro por causa da oxidação, que altera o sabor da infusão. Também é possível encontrar feitas de ouro, prata, alpaca e aço inox.\nDiferentemente do mate quente (onde leva-se o porongo), no tereré a erva pode ser colocado em um vidro (quem tem mais capacidade do que um recipiente para mate). No Paraguai chamá-se guampa e o vidro é colocado em que o mate, geralmente feito de chifre de boi e por vezes adornadas com prata ou de outro metal. Faz também "mates" (recipientes para tomar mate) palosanto (Bulnesia sarmientoii). No Paraguai são fabricadas guampas inteiramente feito de prata, ouro com alguns embutidos artesanais, mas agora muitas pessoas optam por comprar guampas madeira totalmente revestidas de alumínio, ou no couro ou simile de estilos modernos e cores personalizadas com Logos, imagens e textos. Há também guampas plástico.\nA palavra guampa, apesar de terem sido utilizados em grafia hispanica, uma área em que a influência predominante avañe'emé (em Guarani), é de origem Quechua e significa precisamente "chifre". O chifre bovino é frequentemente utilizado como recipiente em todo o Cone Sul. Por exemplo chifle (uma espécie de cantina ou caramañola) é feita de guampa de boi. Para o slurp tereré usando um metal bulbo, por vezes de prata, que é inserido dentro do recipiente cheio de erva. Na Argentina bebe-se o "mate", que consiste na tradicional mate com água quente, e em algumas regiões após cada cevada é frequentemente mate para adicionar uma colher de açúcar, embora este último é considerado sacrilégio por alguns puristas.\nTambém em certas regiões da Argentina (principalmente Nordeste) está embriagado "Mate leite", que é engorda com leite quente, em vez de água, este último como uma alternativa para as crianças. No Uruguai, apenas água quente, livre de açúcar. No Paraguai, mate é feito principalmente com yuyos, é amargo e doce, e também bebe-se mate com leite e coco, como um complemento da erva. Existe também um outro tipo de mate, com mate quente e doce. Na Bolívia é consumido na região do Chaco. "Os 46% está na Argentina, 34% no Paraguai e os restantes 20% na Bolívia.\nA bebida tereré, assim como todos os aspectos a ela relacionados, é uma tradição praticamente inerente ao Paraguai, mas há variações regionais sobre a sua preparação e formas de consumo. Normalmente é consumida em rodas de amigos ao final da tarde e todos compartilham da mesma guampa. Utiliza-se, muito frequentemente, a expressão "téres","téras" ou "téra","Téro" no lugar de tereré, um processo natural de apócope por que passam algumas palavras.\nEm todo o Cone Sul o tereré foi reconhecido como sendo bebida do Paraguai.\nNo Brasil, o tereré foi trazido pelos paraguaios, que entraram pelo país através do estado do Mato Grosso do Sul e depois se espalhou para outras partes do mesmo. Por sua proximidade com o Paraguai, os estados do Mato Grosso do Sul, Paraná e Rio Grande do Sul são os maiores apreciadores do mate gelado.\nPor conta da migração inter-regional, pode-se observar o hábito em alguns outros estados, notadamente em Goiás, Minas Gerais, Mato Grosso, São Paulo (oeste do estado), Rondônia e também no Acre. E tem um consumo tão antigo, quanto no país de origem, sendo a bebida consumida principalmente nos seguintes estados (os principais são estados fronteiriços):\nO Mato Grosso do Sul foi o primeiro estado do Brasil a conhecer a bebida, sendo levado pelos paraguaios e índios guarani e kaiowá, que passaram a pertencer ao país quando da nova definição da fronteira entre Brasil e Paraguai, anexando imensos ervais nativos. E também todo ciclo brasileiro da erva-mate do tereré teve início na cidade de Ponta Porã, que faz fronteira com Pedro Juan Caballero, cidade paraguaia, depois expandiu-se para outras cidades e estados. E também há o fato de que Ponta Porã quando descobriu o tereré era ainda território paraguaio.\nEm Mato Grosso do Sul é consumido a todo momento, é uma bebida apreciada por todos, desde crianças até os mais velhos e sempre o mais novo serve o mais velho, só pode parar se agradecer e todos da roda de tereré ouvirem. O estado é até hoje o maior produtor de erva-mate fora da Região Sul.\nUma erva muito conhecida é a erva Kurupi de origem paraguaia, que tem uma fábrica em Dourados, no sul do estado.\nA bebida aproxima muito os jovens, pois é muito comum ver pelas cidades do estado, em tardes de sábados e domingos, rodas de jovens consumindo o tereré, onde se falam diversos assuntos: esporte, politica, televisão, entre outros.\nO Paraná é o maior produtor de Erva-Mate do Brasil, visto que a região oeste do estado teve, durante as colonizações espanhóis e portuguesas, fronteiras indefinidas, nessa região - tem-se como exemplo a cidade de Foz do Iguaçu, que teve suas cataratas descobertas por um explorador espanhol.\nO Mato Grosso conheceu a bebida principalmente por que detinha o território do atual Mato Grosso do Sul, consumida em todo o território do estado do mato grosso, grande produtor de erva-mate e também por ter sido povoado pelas tribos Guaranis, esse habito é possível se observar em Pontes e Lacerda, Lucas do Rio Verde, Primavera do Leste, Sorriso...\nO tereré no Rio Grande do Sul é muito consumido no norte e noroeste do estado (mais próximo do Paraguai), em Porto Alegre e litoral (mais no Verão em função do calor). O gaúcho típico, porém, não se curva ao mate gelado. “O chimarrão só é bom - diz o típico gaúcho - quando traz quentura ao coração da gente”. E completa: “Tereré não resolve...” Hoje, este dito abandonou sua zona de origem - a fronteira do Alto Uruguai - e invadiu todo o Rio Grande do Sul, desde campos até o meio das grandes cidades. "“Tereré não resolve”" (que significa "“isto não adianta”" ou "“Isto é conversa à-toa”").\nUm adendo: na revolução de 1930, um popular do Rio de Janeiro ouviu esse dito da boca de gaudérios acampados no Obelisco (na Capital Federal) e passou adiante, chegando aos ouvidos de um compositor local, e dessa forma fez sucesso, no Carnaval Carioca de 1931, a marchinha “Tereré não resolve”.\nSão Paulo: Mais consumido no interior, principalmente próximo à divisa com Mato Grosso do Sul, nas regiões de Presidente Prudente e Araçatuba, sendo que a partir desta cidade, em direção à capital, o consumo vai diminuindo. A cidade de Andradina é conhecida como "capital paulista do tereré".\nNa região do Araripe, Sertão pernambucano (abrange as cidades de Exu, Granito, Moreilândia, Bodocó, Trindade, Ouricuri, Ipubi e Araripina), o consumo do tereré tem sido bastante difundido entre a população.Sobretudo devido ao grande fluxo de caminhoneiros que entrecruzam a região.O Clima seco e árido contribui bastante para a difusão de consumo dessa bebida, sendo o seu consumo uma forma de aliviar o calor.\nUma preocupação que vem ocorrendo através do tereré é a possível transmissão do contágio oral, como por exemplo a gripe H1N1. Pois é utilizada a mesma guampa e bomba em uma roda de pessoas, mas a população não tem isso por cuidado, o tereré é uma forma de interação entre pessoas desconhecidas, não devendo ser recusado sua ingestão (um obrigado significa que não se deseja mais).


Skandar Keynes Brasil: Skandar participará da Discotechnics\nSkandar participará da Discotechnics\nPublicado em eventos, Notícias, skandar keynes\nSkandar na Pembroke May Ball 2012 ²\nSkandar Keynes confirmou presença na Discotechnics¹ deste ano, o evento é organizado por estudantes e patrocinado pela universidade de Cambridge.\nDiscotechnics reúne música, bebidas, e envolve vários DJ's famosos. Este ano voltará na sexta-feira do dia 1 de Fevereiro de 2013, e será realizado na Emmanuel College.\nA festa será na Penthouse, com início às 10:00 PM e término por volta das 03:00 AM. Maggie T cuidará do figurino dos convidados.\nVárias músicas já foram confirmadas por DJ's dos eventos, como extras de The Pet Shop Boys, e Beasties Boys. Estudantes, e outras pessoas importantes do evento foram permitidas a pedir músicas através de contatos pessoais.\n"Bebidas baratas, músicas viciantes, e um local de encontro alucinante. O que mais você poderia querer? Esteja lá!". São palavras dos organizadores do evento.\nAlguns colegas de Keynes também marcarão presença. Seus amigos foram convidados especiais.\nSegundo algumas informações posteriores, no ano anterior a Discotechnics foi realizada em Cambridge.\nAo que tudo indica, Skandar já deve ter retornado ao Reino Unido, porém contraditoriamente o estágio deve ser completado com pelo menos oito meses no país do Oriente Médio, e Keynes está há uns quatro meses no Iêmen.\n¹ Discotechnics é algo como "Casa de toca discos".\n² Skandar compareceu ao Pembroke May Ball do ano passado, e segundo algumas informações disponibilizadas por Skandar & Georgie. Algumas escolas comemoram anualmente o May Ball no mês de maio, e outras em Junho. De acordo com Helen Charman, que escreveu um artigo sobre o evento, "May Ball resume em Cambridge a prática de usar gravata preta, champanhe, dançar até o amanhecer [...]"\n"El Dorado: A Cidade de Ouro Perdida" foi o tema do evento no ano passado, que foi realizado em 20 de Junho. Os bilhetes custam por volta dos 67 £, o que equivale em torno de R$ 170,00 reais.\nAlgumas das aparições no evento do ano passado são de Two Spot Gobi, Round Table Knights (da Suíça), James Christie, e Churchill Jazz Band.\n"El Dorado é a Cidade Perdida de Ouro que tem fascinado, e até agora iludido os exploradores desde os dias dos conquistadores espanhóis. Embora muitos tenham procurado por anos a Cidade Perdida de Ouro, nenhuma evidência do lugar foi encontrado. Por uma noite apenas a cidade mágica vai existir em razão da Pembroke College"\nPodem ser encontradas mais informações no Wikipedia, e no Facebook. E além do mais a Pembroke já criou uma página oficial com informações sobre a May Ball deste ano, que será realizada em 19 de Junho.


Depilação íntima com cera quente ou fria: prós e contras | Só Delas\nA depilação íntima com cera fria dói mais do que a depilação com cera quente. Veja outras diferenças e escolha a sua preferida! Shutterstock\nA depilação íntima faz parte do ritual de beleza de muitas mulheres, principalmente no verão, quando a tentação de frequentar praias e piscinas é irresistível. Entre as técnicas mais populares, está a depilação com cera quente ou fria. Ambas removem os pelos desde a raíz e têm duração de, aproximadamente, 20 dias. Sendo assim, como escolher entre os dois métodos?\nConfira as particularidades da depilação íntima com cera quente e da depilação íntima com cera fria e escolha a mais adequada para as suas necessidades!\nVeja também: Depilação íntima total pode prejudicar a saúde? Veja mitos e verdades sobre a prática\nDepilação com cera quente: benefícios incluem propriedades hidratantes e relaxantes\nO produto utilizado na depilação íntima com cera quente pode conter substâncias com diversos benefícios para a pele, como propriedades hidratantes e relaxantes. Ao contrário do que muitos acreditam, a técnica é uma boa pedida para pessoas que têm a pele clarinha, pois não apresenta tendência a manchas.\nA cera deve ser aquecida a, aproximadamente, 38 graus. Ainda assim, é importante confirmar que o material utilizado é descartável, caso a depilação íntima seja feita fora de casa, em algum estabelecimento especializado. Mesmo que o produto seja fervido, a reutilização favorece a proliferação e transmissão de bactérias. Portanto, deve ser evitada.\nContraindicações: a cera quente dilata os vasos sanguíneos. Por isso, mulheres com varizes ou problemas de circulação devem evitar a depilação com cera quente. Aquelas com maior tendência a desenvolver pelos encravados também não são boas candidatas à depilação íntima com cera quente, porque a alta temperatura característica da técnica pode sensibilizar demais a pele e favorecer o problema.\nDicas: se você for fazer a depilação íntima com cera quente em casa, se certifique de que a temperatura do material está adequada e não vai te queimar. Lavar a região com água morna durante o banho e fazer uma esfoliação leve horas antes ajuda a abrir ainda mais os poros do local. Na hora da depilação, se possível, deixe um ventilador por perto. O truque fará com que a cera seque mais rápido e também pode dar uma sensação de alívio a dor.\nDepilação íntima com cera fria: praticidade é a principal vantagem\nA grande vantagem da depilação íntima com cera fria é a praticidade de poder usar o produto em qualquer lugar, seja em casa ou em viagens. Como o produto é aplicado em temperatura ambiente, não é necessário utilizar nenhum tipo de aparelho ou apetrecho para esquentar a cera (como é o caso da cera quente). A depilação com cera fria funciona como se fosse uma fita adesiva: basta aplicar no pelo, que deve estar relativamente comprido, e puxar logo depois. Se a retirada não for bem feita, os pelos podem partir e não serem removidos por completo. Por isso, é preciso realizar a técnica corretamente.\nOutra parte boa da cera fria é que o material dura muito mais que a cera quente, ou seja, é mais econômico. O método também é mais indicado para mulheres que sofrem com varizes ou que têm sensibilidade ao calor.\nContraindicações: a cera fria não é recomendada para pessoas com muita sensibilidade a dor ou a mulheres que não conseguem deixar os pelos crescerem o suficiente. Nestes casos, talvez seja melhor optar pela depilação íntima com cera quente ou até mesmo por outra forma de retirar os pelos.\nDicas: se for se depilar em casa, sempre siga as instruções do fabricante! O ideal é esperar os pelos alcançarem, aproximadamente, 5 milímetros de comprimento. Outra dica salvadora é usar cubinhos de gelo como uma espécie de anestesia, passando na pele minutos antes da depilação. Porém, não se esqueça: é preciso secar bastante para que a técnica funcione.\nCera quente ou fria: qual dói mais?\nA depilação com cera fria dói mais do que a depilação com cera quente, que dilata os poros e facilita a retirada dos pelos pela raiz. Isso é um fato confirmado! A temperatura ambiente da cera fria é mais agressiva para a pele, já que não causa nenhum tipo de efeito relaxante (proporcionado pela cera quente, em contrapartida). Portanto, se a dor é um fator decisivo para você, já sabe qual técnica deve escolher, né?\nCuidados antes e depois da depilação íntima com cera quente ou fria\nInvista em hidratações antes e depois da depilação com cera, seja a quente ou a fria. Uma pele hidratada corre menos risco de queimaduras e lesões! A esfoliação também é importante e deve ser feita dias antes da depilação, o cuidado vai deixar a superfície lisinha e com menos chances de encravar os pelos. Além disso, dê preferência a roupas larguinhas e frescas, que permitam a circulação do ar na área e não causem nenhum tipo de atrito na pele depilada.\nVeja também: Cuidados antes da depilação: saiba como preparar a sua pele e evitar pelos encravados