The Bronze Age - S -\n: : MALEITAS/ANÁLISES : : S : : .\nSATYRICON - Deep Calleth upon Deep / 2017\nÀ medida que a música dos Satyricon foi adquirindo maturidade, os temas iam-se tornando mais acessíveis e comerciais mas sempre à volta de uma base bem assente no Black Metal nórdico. Álbuns como «Volcano» ou «Now, Diabolical» trouxeram o duo para uma vertente quase mainstream, a qual se viu refreada nos registos recentes, mais agrestes, épicos e crus.\nEm «Deep Calleth upon Deep» essa inflexão torna-se ainda mais evidente, ao longo de 8 temas dinâmicos, que alternam passagens mais pausadas com uma súbtil fúria experimental. Numa produção baça que acentua o sentimento agreste e obscuro deste disco, as linhas de guitarra adicionam algum groove a colidir com a voz caustica de Satyr, proporcionando um conforto aparente dentro de um clima inóspito, seco e enregelado. Frost ataca por trás do seu instrumento com a destreza habitual, marcando firmemente compassos num universo onde chegam a coexistir instrumentos acústicos e de sopro por entre malhas dissonantes que parecem inacabadas. Perante um evidente grower, o todo faz mais sentido a cada nova audição, ficamos com a impressão de que há peças neste puzzle que não encaixam na perfeição e talvez esteja mesmo aqui um dos pontos mais fortes deste disco. Out-17\nSODOM - Decision Day / 2016\nAo longo das 3 últimas décadas os Sodom foram cimentando uma carreira que, descartando uma ou outra aposta menos conseguida, lhes dá o direito de fazerem o que bem entendem. Quer seja por trilhos mais marcados, por vielas mais rasgadas ou por rampas rapidíssimas, o trio encabeçado por Tom Angelripper não vacila. Não querendo chamar à liça a restante esquadra teutónica que joga no mesmo campeonato, ok lá o voltamos a fazer…, os mais recentes trabalhos da banda germânica mantém-se num patamar que não envergonham as pequenas fortunas que se pagam presentemente no eBay pelas suas primeiras rodelas em vinil. Este é o 14º álbum e embora não mergulhe de cabeça pelos terrenos mais Punk percorridos ali pelos meados dos anos 90', o Thrash compassado sempre foi o campo onde melhor se sentiram e é isso, com algumas incursões mais aceleradas de permeio, que aqui podemos encontrar de sobra. Desde 97 como guitarrista principal, Bernemann tem em «Decision Day» mais um excelente desempenho agora coadjuvado por uma máquina de devastação permanente que é Markus "Makka" Freiwald atrás do kit. Com uma fantástica capa a cargo de Joe Petagno e produção de Cornelius Rambadt, após 2 álbuns pela mão de Waldemar Sorychta, os Sodom obviamente não se rendem. Set-16\nSINISTRO - Semente / 2016\nAo segundo álbum os Sinistro vêem cair sobre eles uma atenção generalizada que os poderá rapidamente colocar como porta-estandarte no que à música nacional de exportação diz respeito. Patricia Andrade adicionou uma versatilidade imensa ao colectivo luso e a entrada em cena da Season of Mist fez o resto.\nPor cima de um emaranhado sonoro, por vezes pesaroso mas a espaços verdadeiramente avassalador, a parte instrumental, outrora o foco do trabalho do colectivo, serve agora como uma base de apoio à voz de Patricia. A sedução e encanto que cada estrofe cantada em português confere a «Semente» potencia de forma eficaz todo o impacto que as composições poderiam apresentar isoladamente.\nEm termos instrumentais os Sinistro vagueiam entre várias atmosferas mas o conjunto é tipicamente Post-Doom com laivos Gothic à mistura mas juntando a vertente vocal, o resultado final é transportado para terrenos que ultrapassam claramente as fronteiras do Metal. Adicionando uma teatralidade exuberante às actuações ao vivo, é em cima de um palco que este álbum tem o ambiente propício para ser apreciado em toda a sua plenitude, quer seja no espaço acanhado do Cave 45, no reputado Roadburn ou como banda surpresa do mais recente SWR. Mai-16\nSLAYER - Repentless / 2015\nA mudança dos Slayer para a Nuclear Blast acaba por não ter grande impacto quando comparado a tudo o que tem acontecido à banda desde a edição de «World Painted Blood» de 2009. O desaparecimento de Jeff Hanneman, o principal compositor do quarteto, uma nova saída de Dave Lombardo e o regresso de Paul Bostaph, a inclusão de Gary Holt dos Exodus como novo guitarrista e a entrega da produção deste disco a Terry Date, sem Rick Rubin aparentemente no radar, são demasiadas alterações num colectivo que até à data, salvo os arrufos de Lombardo, sempre se manteve estável. Felizmente o 11º álbum dos Slayer não desmerece quando comparado com todos aqueles que foram lançando após «Seasons in the Abyss», os da era moderna portanto, segundo os mais puristas. Numa mistura de Punk meets Thrash e o groove adquirido mais recentemente, «Repentless» é facilmente um dos melhores trabalhos que os thrashers da Bay Area gravaram este século. Não parecendo querer abrandar, graças a uma agressividade e peso assinaláveis e com Kerry King como compositor quase exclusivo, recorrendo à inata e natural violência, a um Tom Araya cheio de ódio na voz e aos riffs e standards que lhes são característicos, os Slayer acabam por vencer este round com o infortúnio de forma clara. Out-15\nSANCTUARY - The Year the Sun Died / 2014\nA ideia de reformular os Sanctuary começou a tomar forma antes dos Nevermore porem fim, pelo menos aparentemente, à sua brilhante carreira. Com a regresso de Warrel Dane e Jim Sheppard ao convívio do guitarrista Lenny Rutledge e do baterista Dave Budbill, retomaram-se os trabalhos que ficaram interrompidos há 25 anos atrás. Jeff Loomis ainda os acompanhou numa curta fase mas acabou por ser substituído pelo guitarrista Brad Hull ex-Forced Entry, uma banda pioneira da cena Thrash nos finais dos anos 80. Com uma produção moderna, poderosa e bastante encorpada, o resultado final transforma-se numa mistura entre o Heavy Power Metal mais cadenciado de «Into the Mirror Black» com a faceta progressiva revelada pelos Nevermore. Desenganem-se aqueles que esperavam encontrar o Thrash Metal aguçado de «Refuge Denied» aqui mas, como complemento, não faltam aquelas muralhas de riffs e grandes solos de guitarra, a emotividade vocal e uma série razoável de canções obscuras, como se impunha. Numa toada predominantemente mid-tempo, «The Year the Sun Died» é um grande álbum, independentemente do logotipo que revela na sua fachada. Nov-14\nCinco anos passaram desde o final da trilogia «Volcano» / «Now, Diabolical» / «The Age of Nero», onde os Satyricon exploraram uma faceta Black N' Roll, com uma perspectiva mais elaborada, não só em termos estilísticos mas também reforçando os cuidados postos na produção. Agora em nome próprio, o duo como que regride, oferecendo-nos uma prestação mais amarga, estranha e triste, num álbum predominantemente lento. Relativamente à engenharia e efeitos de estúdio, estes revelam-se bastante menos poderosos quando comparados com os dos registos citados, embora pontualmente o recurso aos teclados e a uma factual componente de experimentação forneçam ao resultado final aquela atmosfera que se pretende. Satyr explora a sua voz de forma menos ríspida, conferindo a algumas passagens uma estranha conotação Gothic, enquanto Frost continua a revelar-se um extraordinário baterista. Pelo meio temos temas singulares, como o caso da Popish «Phoenix», a qual conta com a participação de Sivert Høyem dos conterrâneos Madrugada. No final, se exceptuarmos os momentos mais acessíveis e um ou outro tema que poderia constar da discografia mais recente, o resultado é mais visceral e difícil de assimilar do que seria expectável e, para alguns, desejável. Out-13\nNão é um «M-16», muito menos um «Agent Orange», não mata, mas mói. Jun-13\nSATURNUS - Saturn in Ascension / 2012\nVagueando nas ondas do Doom Death de contornos mais góticos, os Saturnus sempre viveram na sombra, nunca chegando a atingir o mediatismo de bandas como os My Dying Bride. Com mais de 20 anos de carreira, a banda dinamarquesa continua numa direcção fúnebre, cujo 4º álbum de estúdio dificilmente irá contornar.\n«Saturnus in Ascension» emerge ao longo de intermináveis composições num marasmo de tristeza, depressão e melancolia e nem a beleza proporcionada pela maior parte das passagens de guitarra chega para nos arrancar a amargura transmitida pelas atmosferas reinantes. Thomas A.G. Jensen, único membro presente desde a fundação, apesar de algumas lacunas vocais, consegue recriar ambientes diversos à custa de guturais rasgados e declamações mais pausadas, enquanto que as vocalizações femininas aparecem nos momentos de maior climax, para puxar à lágrima. Malhas acústicas proporcionam alguma diversidade difícil de encontrar em discos do género mas é sem dúvida o desempenho de Rune Stiassny, responsável pelos teclados, arranjos e leads de guitarra que lhes incute uma outra dimensão. Com produção a cargo do reputado Flemming Rasmussen, o disco termina num regresso a '94, de forma ríspida mas nem assim tão distante do cenário actual. Jan-13\nSAINT VITUS - Lillie: F-65 / 2012\nA decisão de realizar alguns espectáculos em 2003 foi o rastilho para fazer com que uma das mais clássicas e influentes bandas que há memória nos doomínios do som mais arrastado tenha voltado ao activo. Nem a morte de Armando Acosta, membro formador e desde sempre o homem por trás da secção rítmica dos Saint Vitus, agora superiormente substituído nas peles pelo experiente Henry Vasquez, refreou os ânimos ao trio composto por Mark Adams, Dave Chandler e pelo regressado e cada vez mais activo Scott "Wino" Weinrich.\n18 anos após «Die Healing» e um quarto de século depois do grandioso «Born Too Late», um álbum que seria provavelmente gravado com o mesmo line-up não fosse o referido infortúnio, o retorno do quarteto da California não deixa de fazer todo o sentido, não só pela onda revivalista que nos assola actualmente mas, essencialmente, pelo facto deste novo trabalho evidenciar todas as características basilares do género em si. Embora com pouco mais de meia hora de duração, «Lillie: F-65» funciona não só como um valoroso anti-depressivo como engloba também uma série de riffs e passagens alucinógenas bebidas às influências nunca escondidas e autênticas pérolas retiradas ao próprio fundo de catálogo. Vai uma passa? Abr-12\nSECRETS OF THE MOON - Seven Bells/ 2012\nNão apenas circunscrito aos países nórdicos, o Black Metal possui outras correntes disseminadas pelos diversos recantos do velho continente que, alinhando com a vertente mais ou menos ortodoxa, trazem ao género alguma da frescura e amplitude que de outra forma não seria de todo possível. Os germânicos Secrets of the Moon seguem uma direcção mais ambiental, onde a componente temporal parece não fazer sentido e as atmosferas dissonantes como se que misturam com texturas de uma intensidade quase hipnótica. «Seven Bells» não foge muito ao que a banda já fez em álbuns como «Antithesis» e «Privilegium», um crescendo de obscuridade que varre, durante praticamente uma hora, composições estruturadas de forma minimal, uma sonoridade a lembrar os registos mais recentes dos Celtic Frost ou dos Triptykon, não fossem Tom G Warrior ou V. Santura os responsáveis pela mistura e masterização deste registo. Com uma panóplia de convidados à volta dos registos vocais, a cada uma das sete badaladas, o trio liderado por sG continua a revelar uma apreciável faceta sofisticada, difícil de encontrar dentro do género. Negatividade, falta de luz, misantropia e melancolia são algumas das características de um disco um pouco mais áspero que os seus antecessores. Abr-12\nSODOM - In War and Pieces / 2010\nNuma altura em que o Thrash Metal volta a ser um estilo em voga, não tem sido, salvo raras excepções, a catrefada de bandas surgidas recentemente e muito menos a tentativa comercial em posicionar uns enferrujados Big-Four à frente dos holofotes, que mais tem contribuído para dar crédito ao movimento. Como quem não quer a coisa, a falange teutónica vai colocando álbuns no mercado, comprovando a saúde de bandas como Destruction ou Kreator, cuja postura está acima de qualquer moda ou tendência fabricada pela industria. Ora assim sendo, os Sodom e este 12º álbum de originais, não poderiam ficar à margem desta situação.\nE «In War and Pieces» arranca de forma avassaladora, comprovando que a banda de Tom Angelripper recomenda-se mesmo que numa segunda parte mais pausada, um pouco à semelhança do que já tinham feito por alturas de «Agent Orange» ou «Better of Dead», o trio enverede por um registo mais Rock e técnico, tentando chamar a atenção daqueles que normalmente nem sequer são os seus actuais consumidores. A produção de Waldemar Sorychta revela-se algo polida e resulta bastante bem nos temas mais lentos, embora se perca aquela rispidez exigível nas malhas a rasgar. No final fica-nos um disco atípico, mas repleto de excelentes momentos. Jan-11\nSLAYER - World Painted Blood / 2009\nNuma época de revivalismo thrash, onde maioritariamente proliferam grupos de laboratório a recorrer às demos dos Exodus, continuam a ser as grandes glórias do passado, mesmo sem a frescura de outrora, os porta estandartes do movimento. Enquanto os Testament e os Megadeth acabaram por lançar grandes álbuns e os Metallica um disco que acolheu opiniões divergentes, chega a vez dos Slayer abrirem o livro, constando que os Anthrax andam por aí também a preparar qualquer coisa.\nCom Tom Araya em plano de destaque, secundado pelo talentoso Dave Lombardo, o groove é o fio condutor entre a velocidade total e uma cadência mais pausada, desiderato que não chega para colmatar alguma falta de inspiração ao nível dos riffs e solos sacados pela dupla King / Hanneman. Rude, agressivo, com uma produção old-school mas que abafa pormenores relevantes, principalmente ao nível da bateria que ainda assim aparece demasiado elevada nas misturas finais, este registo ganha outra dimensão quando funciona como banda sonora ao filme animado fornecido em separado. Estamos pois perante um disco moderno e sólido, ao nível das propostas mais recentes e com espaço aberto à experimentação mas que transparece algum cansaço e não evidencia toda a força de outros tempos. Nov-09\nCirculando pelos meandros do Doom mas ocasionalmente invadindo os terrenos do Death Metal, «Privilegivm» é um álbum que revela uma assombrosa diversidade na composição, onde raramente se repetem atmosferas sonoras, independentemente da longa duração associada a cada tema. Enquanto sG deambula entre registos clamados, profundos devaneios e esgares arranhados, é sobre uma base instrumental quase mística e negra, quer através de jogos de riffs ou estranhos interlúdios de teclas executados pelo próprio, que a secção rítmica composta por T. Thelemnar e LSK, a baixista francesa dos Hell Militia e que já passou por bandas como Antaeus ou Corpus Christii, vai marcando o ritmo de forma conscientemente descontrolada. Recorrendo à distorção e a artifícios mais experimentais, é interessante deparar com uma paleta de estilos diametralmente opostos que se enlaçam nos anteriormente referidos e que do Black ao Avant Garde, do Drone aos Pink Floyd, se reflectem num trabalho maduro, por vezes melancólico mas a todos os níveis notável. Out-09\nSATYRICON - The Age of Nero / 2008\nA entrada dos Satyricon para a Roadrunner e o consequente lançamento de «Now, Diabolical», um registo a roçar os limites do mainstream, como que lhes retirou credibilidade à luz dos conceitos e expectativas dos fãs da velha escola nórdica.\nCombinando passagens gélidas com uma sonoridade mais contemporânea, os riffs dissonantes e a voz macabra de Satyr sobre um exímio, clínico e letal trabalho de bateria, com a ajuda de cirúrgicos ambientes criados com recurso aos teclados em pano de fundo, transportam-nos para negras e sinistras paisagens ancestrais. A produção é dividida com Joe Baresi, reflectindo neste disco uma faceta mais agreste e directa quando confrontada com propostas mais recentes, sem no entanto se perder a postura black’n’roll e o groove encontrado em álbuns como «Volcano». Alguns dos 8 temas de «The Age of Nero» apresentam uma duração mais longa, conferindo-lhes um carácter épico e envolvente, contrastando com a velocidade das malhas onde Frost ataca o duplo-bombo com vontade de não voltar a parar.\nDe referir ainda a secção de metais presente no estranho «Den Siste», um tema deveras experimental com que se encerra este álbum e ainda para a edição em duplo CD que contém alguns extras que justificam mais um pequeno investimento. Nov-08\nSACRED SIN - Dawn Over Desolation / 2007 - EP\nA «Promo Tape 91'», o single «The Shades Behind» e o CD «Darkside» fazem parte da história do underground luso, proporcionando aos Sacred Sin uma interessante e rápida ascensão que culminou no feito de serem a primeira banda nacional a passar um vídeo no carismático Headbangers Ball, da então cada vez mais poderosa MTV. Os discos seguintes foram-lhes consolidando a carreira, até que em 1999 deu-se a cisão com Tó Pica, guitarrista original e elemento preponderante nas tarefas de composição. As infindáveis alterações de line-up, um contrato com a Demolition Records que deu origem a 2 álbuns praticamente sem distribuição e alguma quebra de qualidade, enunciavam a desde sempre prevista caminhada para a “morte”.\n«Dawn Over Desolation» é um EP de 6 temas, auto-produzido e gravado no verão de 2006 e que serve como marco comemorativo para os 15 anos da banda liderada por José Costa. Composto por 2 versões de temas emblemáticos e uma cover dos Morbid Angel, é nos mais recentes, principalmente no que dá o título a este suporte, que se poderão antever novos voos para a banda de Sintra. Aproveitando o que a tecnologia tem para oferecer, em detrimento de um som datado e fatalmente cansativo e a experiência que inegavelmente possuem, alcançarão tal desiderato. Jan-08\n[ 66 / 100 ]\nSIGH - Hangman's Hymn / 2007\nNuma altura em que tudo parece inventado e as novas correntes não passam de inteligentes manobras de reciclagem mescladas com tendências mais ou menos óbvias, ainda vão aparecendo projectos ímpares e com o condão de surpreender.\nO caso dos Sigh é sintomático. Com 7 álbuns na sua discografia, o quarteto japonês consegue ir mais além, criando a cada passo uma intrincada panóplia de estilos, desde o Black Metal à música ambiente, passando pelo Jazz ou Power Metal, manta de retalhos donde só os mais pacientes poderão extrair a necessária compreensão. Depois de um desconexo e intangível «Gallows Gallery», o novo opus da banda revela-se como um ataque directo e mais equilibrado. Não que a música dos Sigh seja agora mais acessível, muito pelo contrário, mas é de facto mais coerente. Repleto de maníacos gritos de loucura - Mirai Kawashima deixou aqui cair a voz mais límpida e encarnou em Mille Petrozza - sumptuosas orquestrações e arranjos mais bombásticos, ritmos delirantes que fazem com que «Hangman's Hymn» albergue no seu interior mais acontecimentos em simultâneo que um qualquer Souk Saudita.\nAvant-Metal para fãs de Cradle of Filth ou King Diamond será demasiado redutor para classificar a autêntica demência patenteada neste novo trabalho. Ago-07\nSUSPERIA - Cut from Stone / 2007\nCompostos por uma série de músicos que deu cartas dentro do movimento Black Metal norueguês, os Susperia tenderam desde muito cedo a orientar o seu estilo para uma direcção mais Thrash, onde o legado de bandas como Testament não poderá ser de forma alguma negligenciado.\nSe «Unlimited» se revelou como um álbum que o quinteto de Oakland poderia ter gravado se estivesse em actividade editorial, este «Cut from Stone» progride para tendências mais modernas, numa veia mais melódica, mantendo parte do efeito old-school dos esforços anteriores. Com menor ênfase dedicado a devaneios artísticos, a dupla de guitarristas composta por Cyrus e Elvorn reinventa linhas e ritmos mais pautados e futuristas, em detrimento dos solos virtuosos e das muralhas de riffs esmagadores, Athera vocifera como se reincarnasse no espírito de Chuck Billy, Tjodalv vai destruindo o seu arsenal bélico de forma acelerada enquanto Memnock deverá andar por ali algures com o seu baixo praticamente inaudível.\nMesmo tratando-se de um disco sólido, mais maduro, com um som claramente europeu e heterogéneo, o resultado final dilui-se na previsibilidade das tendências actuais, perdendo alguma da essência de outrora. Jun-07\nSECRETS OF THE MOON - Antithesis / 2006\nMais de 10 anos de carreira, uma série de demos, splits e 2 álbuns de estúdio, conferem aos germânicos Secrets of the Moon a bagagem suficiente para enveredarem por caminhos mais experimentais e quase progressivos, numa mescla sonora que remete nos dias de hoje para designações tão sem nexo como Pós-Black ou Occult Metal, sem nunca perderem ponta de intensidade e credibilidade.\nO som de «Antithesis» é demente, negro e obsessivo, sendo que a longa duração de cada tema se vai construindo à custa de trilhos hipnóticos e complexas estruturas com forte sentido dramático. Variando entre directas descargas de puro Black e melódicas passagens mais coladas ao Death Metal, o som proposto pelo quarteto de Osnabrück é cirúrgico e actual, graças a uma competente produção. Enquanto as guitarras traçam as linhas principais que vão varrendo cada espira deste disco, o trabalho de percussão a cargo de T. Thelemnar, músico que já trabalhou em bandas como os Antaeus, Debauchery ou Kieg, é quase tribal, conferindo-lhe ainda maior dimensão cerebral.\nApresentado num fabuloso digipack e versando sobre o significado dado a Satanás, a estrela de 9 pontas, tomada como símbolo da lua e garante do equilíbrio astral entre a eternidade e o caos, é a prova cabal que não existem estilos esgotados. Dez-06\nSLAYER - Christ Illusion / 2006\nDe regresso com a formação original, com Dave Lombardo sentado novamente atrás da bateria, 5 anos depois da semi-desilusão «God Hate Us All», os Slayer apresentam-se com um registo que não é mais do que uma fusão do que já fizeram antigamente com os trabalhos mais actuais, onde revelaram uma postura mais moderna e perigosamente próxima de sonoridades mais polémicas para os fãs de longa data.\n«Christ Illusion» arranca de forma agressiva, denotando um certo approach ao clássico speed/thrash metal dos tempos áureos, para enveredarem mais à frente por outros caminhos mais lentos ou dedicados ao groove . O desempenho de Lombardo é exemplar, com uma execução quase tribal, incutindo ao álbum um sentimento bem old-school , enquanto que a dupla King / Hanneman nos delicia com uma série de ganchos, solos e de riffs marcantes como pano de fundo à voz rasgada de Araya.\nDesta feita com Josh Abraham, produtor de bandas como Staind e Velvet Revolver , no lugar do eterno Rick Rubin, este disco contém alguns temas que não estão ao nível dos demais mas, mesmo assim, torna este retorno em algo mais sólido e superior a todos os trabalhos lançados após «Seasons in the Abyss». Ago-06\nSCAR SYMMETRY - Pitch Black Progress / 2006\nDesta feita na Nuclear Blast, depois de uma prometedora estreia com «Symmetric in Design» editada o ano passado pela Metal Blade, os suecos Scar Symmetry são uma banda constituída por elementos com alguma rodagem no meio e que já desempenharam papel activo em colectivos como Torchbearer, Theory in Practice, Centinex ou World Below, entre muitos outros.\nPraticantes de um Death Metal de cariz melódico, muito influenciado pelo som de Gotemburgo, o quinteto destaca-se da concorrência pelas sólidas composições, temas arrebatadores repletos de viciantes estruturas sonoras e pelo grande desempenho de cada executante, com destaque para Christian Älvestram e a sua prodigiosa e versátil voz. Capaz de produzir os mais violentos grunhidos e vocalizações em registo cantado com uma melodia fantástica, o vocalista é secundado por excelentes músicos que descarregam constantes mudanças de tempo e solos arrepiantes, ao longo dos 11 temas que compõe este «Pitch Black Progress».\nClaro que o som dos Scar Symmetry não é de todo original mas no meio de tantos seguidores de bandas como In Flames ou Soilwork, destacam-se com facilidade, adicionando ao som base uma componente progressiva deveras competente. Ago-06\nSTRAPPING YOUNG LAD - The New Black / 2006\nEm menos de ano e meio, Devin Townsend foi capaz de lançar dois trabalhos com o selo SYL, gravar um álbum a solo intitulado «Synchestra» e ainda produzir o mais recente trabalho dos GWAR. No meio de tanto trabalho, sempre aguardado com as mais elevadas expectativas, não é de estranhar que algo não resulte por completo.\nSe «Alien» pode ser considerado o mais brutal disco dos Strapping Young Lad, este novo álbum dos canadianos é claramente uma mistura de tudo o que o extravagante compositor já realizou em todos os seus projectos. Numa clara alusão ao polémico álbum negro dos Metallica, Devin parece disposto em agitar as águas e misturar no mesmo lado os apreciadores da sua faceta mais melódica com os mais extremos.\nE se «The New Black» arranca a toda a velocidade, com Gene Hoglan mais uma vez ao comando de uma devastadora secção rítmica, as delirantes, dementes e múltiplas camadas de linhas de guitarra, teclas e voz, a certa altura vão-se tornando gradualmente mais acessíveis e menos complexas. Com vocalizações mais límpidas, Devin aponta para uma direcção mais mainstream, sempre num nível elevado mas que não teria lugar nesta sua faceta mais letal, onde era suposto só encontar alienadas composições de metal com laivos industriais dominados pelo caos. Ago-06\nSHADOWSPHERE - Hellbound Heart / 2006\nRemonta a 2000 o ano em que os guitarristas Luís Goulão e Hugo Fernandes decidiram avançar com os Shadowsphere. Depois das habituais mudanças de formação, a banda do Seixal participa num tributo aos Tarântula com o tema «Lusitania» e após alguns concertos, acertos no line-up e já com Paulo Gonçalves na voz, posição até aí acomulada por Goulão, é editado o EP «Death and Dreaming».\nCom a secção rítmica composta por André Silva e Rui Neves e ainda com Filipe Sousa na calha para o lugar de Hugo Fernandes, entram nos estúdios Floyd, em Corroios, para a gravação de «Darklands», um disco de Melodic Death que os coloca de imediato na linha da frente deste tipo de sonoridade a nível nacional.\nDois anos depois e novamente com Nuno Loureiro na produção, sai «Hellbound Heart», um registo virtuoso e com um som esmagador, graças às misturas finais a cargo do reputado Dan Swäno. Às tendências Death / Thrash, juntam-lhe a veia MetalHardCore, registando 10 temas devastadores e onde a inclusão de um teclista, ouvido aqui a espaços, poderá ainda proporcionar-lhes maior amplitude e dinamismo.\nSe conseguirem transmitir ao vivo parte da potência deste trabalho, preparem-se para serem completamente abalroados por uma muralha sónica. Estão avisados…Mai-06\nSPIRITUS MORTIS - Fallen / 2006\nQuase 17 anos foram precisos para os Spiritus Mortis conseguirem colocar no mercado o primeiro álbum de originais, um auto intitulado trabalho com selo da Rage of Achilles e data de edição de 2004. Um som Doomico com forte sentimento old school e onde se evidenciavam notórias influências de sonoridades limítrofes, sendo o caso dos Manowar por demais evidente.\nApenas 2 anos depois, os finlandeses voltam à carga com «Fallen», um trabalho que deixa para trás o som épico, direccionando-se mais para uma sonoridade directa, onde o Hard Rock dos anos 70' se funde com toques de Stoner e descargas de Heavy Metal, a partir de uma base compassada e claramente retro.\nA convincente voz de Vesa Lampi, um fortíssimo candidato ao lugar de Messiah Marcolin no dia em que este resolver abandonar de vez os Candlemass e as linhas de teclados Hammond executadas por VP Rapo que nos trazem à memória uns Ufo ou Deep Purple antigo, são claramente os aspectos que mais se destacam num disco linear, demasiado corrido, algo básico e pouco original.\n«Fallen» é pois o segundo trabalho dum quinteto com quase 20 anos de carreira mas que ainda procura o rumo certo. Mai-06\nSATYRICON - Now, Diabolical / 2006\nFormados por duas das mais emblemáticas figuras do panorama norueguês, os Satyricon continuam apostados em chocar a comunidade mais extrema, quer pelo constante amadurecimento quer pelas atitudes que possam revelar alguma indiferença relativamente às vontades dos fãs de longa data.\nAgora com selo da poderosa Roadrunner, lançam o sexto trabalho de longa duração, uma perfeita continuação de «Volcano», através de um disco mais acessível e que os coloca ao alcance do mercado mainstream. Com uma orientação cada vez mais Black'n'Roll, a música dos Satyricon é envolvente, gélida e melódica, construindo-se a partir da base de riffs lancinantes e da voz áspera de Satyr enquanto Frost esmaga o kit da bateria com uma precisão cirúrgica. «Now, Diabolical» apresenta uma produção absolutamente cristalina e poderosa, tendo o cuidado em fazer com que não se perca a crueza e o carácter necessários, proporcionando com que as complexas ambiências se revelem de modo sofisticado mas claustrofóbico.\nSendo mais um trabalho para dividir opiniões, fica a certeza que os Satyricon se encontram num patamar superior e quase inalcançável para quem um dia os possa ter considerado uma possível influência. Mai-06\nSTURMGEIST - Meister Mephisto / 2005\nMesmo tratando-se de um projecto paralelo de Cornelius von Jackhelln dos Solefald, os Sturmgeist são uma criação deveras estranha, sui generis e bastante perturbadora. Com ênfase na mitologia alemã associada à arte da guerra e recorrendo a alguns poemas de J.W. von Goethe, temos desenhado um suporte literário apropriado para agressivas sonoridades militaristas que seguem linhas indistintas, cruzando estados mais electrónicos e industriais com a melodia doentia de um Black Metal mais Avant-Garde, aqui e ali rasgado por texturas mais Thrash. Este trabalho do músico norueguês, revela uma mecânica mais do que precisa trazendo-nos por diversas vezes à ideia agrupamentos tão díspares com Rammstein, Morgul, Arcturus ou The Kovenant.\nCornelius desempenha em «Meister Mephisto» quase todos os papeis, contando a espaços com as ajudas vocais de Fuchs dos Borknagar e Lazare dos Die Apokalyptischen Reiter e ainda com o conceituado Terje Refsnes, um produtor já habituado a este tipo de obras com um carácter esquizofrénico e delirante.\nSem dúvida que estamos perante um produto refrescante e pouco comum mas que peca por ser demasiado maquinal e obsessivo. Abr-06\nSOULFLY - Dark Ages / 2005\n«Dark Ages» é já o 5º álbum que Max Cavalera grava com os seus Soulfly, após ter abandonado os Sepultura a seguir ao lançamento de «Roots». Com este novo projecto, o brasileiro encetou uma carreira muito mais experimental, com espaço para sonoridades tão diversas como o Reggae , a música tribal, o Hardcore e até as modernas tendências do Metal. Sempre com montanhas de músicos convidados, cada disco dos Soulfly é um convite aos ouvintes de espírito mais aberto, amantes do experimentalismo e da World Music.\nCom uma formação mais estável desde que dispensou todos os músicos que o acompanhavam aquando de «3», este novo disco apresenta um certo retorno de Max aos tempos do Thrash e aos sons industrias que criou com os álbuns dos Nailbomb.\nDesenganem-se, no entanto, aqueles que pensam que o regresso ao passado é total. De facto, «Dark Ages» tem para nos oferecer alguns temas que respiram por todos os poros influências antigas e mais extremas mas, ao longo dos quase 80 minutos de música, há espaço para toda uma panóplia de géneros e sons como aliás o brilhante compositor já nos habituou.\nA nível de individualidades poderemos desta vez citar como exemplo as colaborações de Billy Milano (MOD; SOD) ou de David Ellefson (Megadeth). Nov-05\nDepois de um ano e meio repleto de lamentáveis incidentes, troca de insultos, agressões, processos litigiosos, internamentos e anúncios de inacreditáveis alterações no respectivo line-up, ninguém poderia sequer sonhar que a formação que participa neste primeiro e milionário lançamento para a Sanctuary Records é exactamente a mesma que trabalhou em conjunto nos últimos registos da banda finlandesa.\nNovelas à parte, «Stratovarius» é um disco que surpreende da primeira à última faixa, pela simplicidade, clara orientação Rock e pelos esquemas mais directos, contrastando com os momentos bombásticos, os constantes duelos guitarra / teclas, as mudanças de tempo cirúrgicas, a velocidade por vezes quase vertiginosa e as melodias neoclássicas, características outrora habituais e que neste disco quase desapareceram. Liricamente os temas reflectem as experiências traumáticas pelas quais passou Tolkki recentemente e isso também terá, por certo, a sua influência no resultado final.\nEsta nova postura mais moderna e comercial poderá trazer novos fãs à banda mas por certo não agradará muito a quem já não tinha apreciado por aí além a perda de identidade e a menor capacidade revelada nos últimos trabalhos. Nov-05\nSENTENCED - The Funeral Album / 2005\nComo já há muito havia sido anunciado, é chegada a hora dos finlandeses Sentenced darem por terminada uma brilhante e influente carreira, iniciada em 1991 com o álbum «Shadows of the Past», onde legados como «Amok» e «Down» certamente ficarão na história da música pesada.\nÉ com nostalgia e alguma emoção que sentimos este fúnebre álbum a ser cortado pelo feixe do laser da aparelhagem. Este derradeiro trabalho segue numa linha semelhante à dos anteriores registos embora aqui se respirem atmosferas um pouco mais Rock , em detrimento das habituais passagens mais arrastadas, dos registos melancólicos e das estruturas góticas. Repleto de interessantes riffs e de solos de guitarra bem esgalhados, exponenciado por coros mais do que acessíveis, «The Funeral Álbum» transmite-nos a sensação de estarmos perante uma banda aliviada mas ao mesmo tempo ainda retendo réstias de depressão e pena com a decisão tomada.\nFica pois um valioso contributo para o Metal que certamente irá ser bastante explorado no futuro. Que “Phenix” renasça novamente das cinzas. Ago-05\nSTRAPPING YOUNG LAD - Alien / 2005\nDesta feita não foi necessário esperar muito tempo para que depois do apocalíptico e homónimo disco de 2003, chegasse até nós uma nova descarga sónica, com recurso ao que de tecnologicamente mais avançado existe, para que de uma forma aparentemente caótica, seja provocada uma irreversível insanidade auditiva aos menos precavidos.\nÀ frente dum quarteto absolutamente mortífero, Devin Townsend agoniza por cima de complexas estruturas sonoras, dispostas em inúmeras camadas que fazem deste registo “do outro mundo” uma experiência alucinante, onde diversas coisas se passam ao mesmo tempo, dependendo muito do resultado final daí extraído do tipo e da qualidade do suporte utilizado para ler este CD. Outro grande responsável pela força e potência deste «Alien» é indiscutivelmente Gene Hoglan que destrói a bateria no sentido de executar as tarefas que lhe foram confiadas.\nCom um recurso acentuado a sons programados e ambiências industriais, este trabalho vai crescendo à medida que se lhe vão dando oportunidades, sendo que o impacto após a inicial descarga de brutalidade se vai desvanecendo à medida que caímos desfalecidos perante tamanha muralha de devastação sonora. O único senão reporta aos 12 minutos finais de pura distorção sob a forma de «Infodump». Abr-05\nSIX FEET UNDER - 13 / 2005\n«Bringer of Blood» e principalmente «Graveyard Classics II», as últimas produções dos Six Feet Under, não auguravam nada de bom sobre o futuro da banda liderada por Chris Barnes, uma vez que tanto o registo de estúdio como a segunda colectânea de covers, que mais não é do que a dobragem na integra do lendário «Back in Black» dos AC/DC, revelavam alguma desorientação e uma profunda falta de imaginação.\nAfortunadamente, ou não fosse o «13» o número da “sorte” para alguns, este novo disco recupera todo o esplendor do quarteto da Florida que através de mais um trabalho putrefacto nos oferece 11 composições cheias de groove e do característico Death'n'Roll a que já nos foram habituando. Com pouco mais de meia hora de duração, «13» é o registo mais elaborado e maduro que fizeram até à data e também onde demonstram uma maior coesão e equilíbrio entre todos os sectores.\nPara colmatar a reduzida duração do álbum, existe um segundo disco com uma actuação ao vivo em San Francisco, datada de 2002, com um excelente som. Abr-05\nSOILWORK - Stabbing the Drama / 2005\nÉ deveras interessante apercebermo-nos do fenómeno que leva bandas como os In Flames ou os Soilwork a se adaptarem ao som de grupos que atingiram o sucesso do outro lado do Atlântico influenciadas, acima de tudo, pelo Death Metal melódico criado e desenvolvidos, entre outras, por estas 2 bandas suecas. Se «Natural Born Chaos» e principalmente «Figure Number Five» já denotavam claros indícios que iriam enveredar pelas novas tendências sonoras, este disco não deixa margem para dúvidas.\nNeste “drama”, as vocalizações de Bjorn Strid apresentam-se cada vez menos agrestes, as guitarras, fazendo-se ouvir, revelam uma confrangedora falta de energia, enquanto que os teclados e os sons computorizados envolvem toda a música. A produção de Daniel Bergstrand, é de tal forma esmagadora que abafa completamente qualquer tentativa para extravasar agressividade.\nUm disco demasiado linear e macio, com poucos momentos interessantes e que por certo trará os proventos necessários para uma série de concertos americanos. Mar-05\nSAMAEL - Reign of Light / 2004\nCinco anos de conflitos com a Century Media, a propósito da desvinculação da banda Suiça, culminaram com a assinatura de um contrato de cooperação com a Regain Records, companhia que já dispõe nas suas fileiras de colectivos como Marduk ou Danzig. Com menores imposições comerciais, os Samael lançam-se de cabeça em direcções ainda mais electrónicas, onde o único elemento pesado é o som produzido pelas guitarras.\nCom o regresso de Waldemar Sorychta para a co-produção e com misturas a cargo de Stefan Glaumann, engenheiro de som com passadas experiências com bandas como Rammstein e Clawfinger, é notória a influência deste último no resultado final e não é por acaso que muitas vezes «Reign of Light» soa demasiado ao grupo alemão. Quando comparado com os trabalhos mais recentes, este registo revela fortes tendências industriais, as vozes são agora completamente límpidas, existem várias abordagens Techno e muitos dos temas são perfeitamente dançáveis.\nOs tempos do Black Metal pertencem definitivamente ao passado pois o rumo tomado pelos irmãos Xy e Vorph não permite parar e muito menos voltar para trás. Dez-04\nSEVEN WITCHES - Year of the Witch / 2004\nO grupo norte-americano liderado pelo guitarrista Jack Frost tem revelado uma enorme vitalidade pois, desde o lançamento de estreia «Second War in Heaven» de 1999, já vão no 5º álbum de originais. Se a isto juntarmos o envolvimento de Jack em bandas tão absorventes como os Savatage, The Bronx Casket Co., Metalium, Speeed e o seu projecto a solo Frost, para o qual ainda teve tempo de gravar um CD o ano passado, estamos perante um caso sério de overdose criativa e pró actividade.\n«Year of the Witch» é um disco de puro Heavy Metal e após 6 temas bem distintos e despreocupados revela-nos uma história conceptual que ocupa as últimas 8 faixas, um pouco ao estilo de «Operation Mindcrime» dos Queensryche.\nMais uma vez se destaca a fabulosa prestação vocal de James Rivera (Helstar, Destiny's End, Flotsam & Jetsam, etc…) que aliada ao trabalho desenvolvido por Jack Frost, não só a nível de guitarra mas também na produção deste suporte, nos oferecem um conjunto de temas musculados e sem necessidade de recurso a doses industriais de teclados e coros orelhudos. Nov-04\nSONATA ARCTICA - Reckoning Night / 2004\nOriundos da Finlândia e com um passado muito mais recente quando comparado com o dos compatriotas Stratovarius e Nightwish, não será pois de estranhar as fortíssimas influências que estes dois pesos pesados do Power Metal melódico exercem no som dos Sonata Arctica. Após 3 álbuns de estúdio, uma série de singles e um disco ao vivo, o quinteto liderado pelo vocalista Tony Kakko demarca-se um pouco do habitual desfile de temas enérgicos e comerciais, repletos de agradáveis melodias, baladas e coros memoráveis para nos oferecerem um álbum que, embora recheado desses elementos, de imediato não tem quase nada. «Reckoning Night» não é um disco pesado, sendo que a maior parte dos temas se desenvolve a meio gás, valendo pela agilidade e destreza técnica que a banda apresenta e pela combinação entre os arranjos de guitarra e teclas, numa comunhão mais do que perfeita.\nCom uma produção esplêndida, eis-nos perante um disco descomplexado e aconselhável para ouvir nos frios fins de tarde que aí se avizinham. Nov-04\nSKYCLAD - A Semblance of Normality / 2004\nCom o abandono de Martin Walkiyer, fontman e responsável pela totalidade das letras da banda inglesa, o futuro dos Skyclad chegou a estar ameaçado. Não fora o lançamento em formato acústico de alguns temas fortes do colectivo e a correspondente tournée que se lhe seguiu e estaríamos a recordar com saudade uma das poucas bandas que teve a coragem de misturar estilos tão díspares como o Metal e o Folk.\nMensagens politizadas em ambiente festivo caracterizam cada disco dos Skyclad, como se estivéssemos num qualquer bar irlandês, ao som de instrumentos tão diversos como flautas, violinos, guitarras, teclas e bandolins. A Royal Philharmonic Orchestra empresta a alguns temas, uma completa secção de cordas para abrilhantar tão curiosa mistura. Out-04\nSACRED SIN - Hekatón / 2003\nA profecia está cumprida. A revelação da 5ª letra completa o enigma dos álbuns lançados pela banda do baixista e vocalista José Costa. Assim, juntando a primeira letra do título de cada um dos disco dos Sacred Sin, obtemos a palavra Death que eventualmente poderá ser um presságio para o que lhes acontecerá num futuro próximo...\n«Hekatón» sofre de muitos dos males do trabalho anterior. Possui uma distribuição muito má, uma fraca divulgação e em termos de conteúdo, revela as mesmas lacunas de produção e enormes falhas na passagem da teoria à prática.\nNão há dúvida que as ideias são mais do que muitas e o conceito de «Hekatón», cujo subtítulo é «The Return to Primordial Chaos», é bastante interessante mas a falta de "pica" ainda é evidente e o resultado final está mais próximo de um esboço do que de uma obra acabada. Set-04\nSHADE EMPIRE - Sinthetic / 2004\nMais uma competente banda de Symphonic Black Metal, desta feita oriunda da Finlândia, chega às nossas mão através do seu disco de estreia. Com uma excelente produção e um som deveras pujante e cristalino, este é um disco demasiado futurista, alegre e que por diversas vezes se torna quase dançável. Tais características certamente serão consideradas um sacrilégio, ou dignas de um produto menor, pelos apreciadores do tradicional Black Metal mas não deixam de ser factores interessantes para quem já está cansado de tanto som cru e linear.\nEm «Sinthetic», os teclados desempenham o papel principal, relegando para segundo plano todos os outros instrumentos, guitarras inclusive. Por uma analogia com projectos semelhantes, se Morgul ou Ram-Zet merecem a nota máxima e The Kovenant se fica pela mediania, estes Shade Empire ficarão algures pelo meio.\nSUSPERIA - Unlimited / 2004\nO primeiro impacto ao novo disco dos Susperia foi demasiado inesperado e estranho. Estando preparado para mais uma mistura de Black / Death melódico fico totalmente desarmado com este verdadeiro tributo aos Testament, uma proposta de Tjodalv, antigo baterista dos Dimmu Borgir, Memnock, ex-baixista e elemento fundador dos Old Man's Child e companhia.\nA situação mais evidente está na semelhança quase total entre o tom escolhido por Athera e a voz de Chuck Billy mas toda a estrutura rítmica remete com alguma saudade para o som da Bay Area.\nParcialmente registado nos estúdios Fredman, com produção da própria banda, estamos perante mais uma edição cristalina, onde todos os instrumentos de ouvem de forma clara, o som se apresenta potente e cheio, características essenciais num bom trabalho de Modern Thrash Metal.\nCom o regresso ao activo de alguns dos expoentes máximos do Thrash (Exodus, Death Angel), o aparecimento de diversos grupos de qualidade (God Forbid, Killswitch Engage) que misturam às sonoridades actuais diversos elementos desse estilo e agora com a inflexão das primeiras bandas Black nesta direcção, estamos por certo a respirar uma nova / boa onda de revivalismo.\nSOULFLY - Prophecy / 2004\nDesde que abandonou os Sepultura, Max Cavalera tem dedicado grande parte do seu tempo aos Soulfly. Já com 4 discos no mercado, o projecto do senhor Cavalera tem sido uma perfeita fonte de inspiração para as novas correntes do Metal mas também não tem deixado indiferentes os seguidores das sonoridades mais tradicionais. Cada música tem as suas características próprias, sendo o resultado de cada disco uma autêntica manta de retalhos de estilos e sub-géneros.\nComo não poderia deixar de ser, «Prophecy» oferece-nos um pouco de tudo. O característico som tribal, o Thrash de uns Sepultura, o Nu Metal e ainda Reggae, Rap, Hardcore, momentos de flamengo e marchas populares! Para terminar temos 6 temas ao vivo que nos dão uma ideia fiel do virtuosismo deste músico brasileiro.\nÉ claro que Max é genial e todos estes discos estão repletos de diversidade. O problema principal é que nem toda a gente está disposta a tanto eclectismo.\nNota final para a presença de David Ellefson, baixista e membro fundador dos Megadeth, em 5 temas deste disco.\nSHIVA - Desert Dreams / 2004\nAnette Johansson e Mats Edström compõe o núcleo duro dos Shiva, um duo sueco que com o homónimo disco de estreia de 2002 proporcionou algum alarido junto da comunidade AOR europeia. Detentora de uma poderosa voz mas ao mesmo tempo com a capacidade de nos transmitir a sua paixão e sentimentos, a versátil Anette é uma mais valia evidente ao trabalho instrumental e de composição realizado por Edström, um músico competente e heterogéneo.\n«Desert Dreams» é um disco de Rock moderno na linha do anterior, embora a espaços um pouco mais pesado, composto por 10 temas bem diversificados e refrescantes. Em suma, este trabalho irá agradar a todos os apreciadores do som mais ligeiro protagonizado nos saudosos anos 80 por centenas de bandas norte americanas.\nDurante toda esta review estive com um nome na ponta da língua que só agora me saiu... Ann Wilson das Heart.\nrichard andersson's SPACE ODYSSEY - Embrace the Galaxy / 2003\nRichard Andersson é um talentoso teclista que lança aqui o seu primeiro trabalho a solo. O sueco, já foi o membro impulsionador de bandas como os Majestic e os Time Requiem, agrupamentos de forte expressão neoclássica na linha de Yngwie Malmsteen ou Symphony X, é o responsável pela composição, mistura e produção deste trabalho. O exímio instrumentista, que em tempos esteve para integrar os Rising Force, conta com a colaboração de excelentes músicos, uns mais outros menos conhecidos, mas de onde se destaca um espantoso vocalista de seu nome Patrik Johansson, talvez o novo Ronnie James Dio.\nEstamos na presença de um disco extremamente equilibrado e deveras agradável. Os nove temas estão em sintonia com o que Richard Andersson já nos habituou no passado mas tudo parece mais natural e despretensioso. Algumas passagens fazem-nos recordar os tempos dos sucessos esmagadores dos conterrâneos Abba mas sem nunca perdemos a inspiração clássica, os solos de guitarra e teclas a raiar o Metal Progressivo e os ambientes um pouco Space Metal.\nSTRATOVARIUS – Elements Pt. 2 / 2003\nAinda não é desta que os Stratovarius se conseguem aproximar do que fizeram no trio de luxo Episode / Visions / Destiny. Sem dúvida que este conjunto de discos, editados na segunda metade da década de noventa, marcou definitivamente o rumo do Power Metal europeu, sendo considerados autênticos clássicos dentro do género. Infelizmente a banda não soube acompanhar esse desiderato e tem-se limitado a registar para a posteridade "mais do mesmo".\nA segunda parte de «Elements» não possui mesmo nada que nos possa surpreender. Quando em 9 temas temos 3 baladas pouco inspiradas e o resto são os habituais épicos, repletos de orquestrações e a transbordar de melodias fáceis, tudo servido a meio gás, parece que a ideia é que já não é necessário conquistar quem o já está.\nSIX FEET UNDER - Bringer of Blood / 2003\nCriados como um projecto paralelo de Chris Barnes e Allen West, cedo se tornaram a banda a principal dos 2 elementos, após a despedida do vocalista dos Cannibal Corpse e do fim prematuro dos Obituary. Depois da gravação de «Warpath», em 97, West abandona o grupo e Chris toma as rédeas dos Six Feet Under, escolhendo para um caminho mais politizado mas ao mesmo tempo mantendo o conteúdo gore e o humor necro.\nDesta feita o característico Death a meio gás do quarteto americano surpreende-nos, a espaços, pela injecção de um complemento Punk que fica muito bem ligado ao conteúdo anti-militarista deste registo.\nNão sendo uma obra prima, «Bringer of Blood» é um registo que não destoa do resto da discografia. Vai um "cacete"?\nSEPULTURA – Roorback / 2003\nDesde que Derrick Green substituiu Max Cavalera que a banda brasileira nunca mais conseguiu superar o estigma da separação. As duas últimas edições de estúdio «Against» e «Nation» serviram para enterrar ainda mais um passado em crescendo que finou com o tribal «Roots» e o consequente abandono do citado vocalista. «Roorback» é um regresso cheio de força e peso aos tempos de «Arise» e «Chaos A.D.», com a melhor performance até à data de Mr. Green, muito bem apoiado no magistral Igor Cavalera e no estilo exótico de Andreas Kisser. Prejudicial é a curta duração deste registo que poderia estar um pouco melhor explorado ao nível de algumas interessantes ideias.\nSOILWORK – Figure Number Five / 2003\nDurante o ano transacto surgiram dois grupos que demonstraram potencial para integrarem a primeira divisão do Death Metal melódico, até agora dominada pelos In Flames e Dark Tranquillity. Assim aos muito aclamados Killswitch Engage juntaram-se os Soilwork com o surpreendente «Natural Born Chaos». A sonoridade deste registo não difere muito da do seu antecessor, mesmo tendo sido gravado em 3 estúdios diferentes, podendo todos os temas deste lançamento perfeitamente aí figurar. Assim sendo, os adeptos dos trabalhos mais antigos ficarão novamente desiludidos e continuarão à espera de um digno sucessor de «A Predator’s Portrait» onde a melodia e os momentos mais electrónicos não tinham tanto destaque. A escolha por uma postura mais comercial está feita e o piscar de olho ao continente americano é o objectivo. (Nu) Death Metal?\nSONATA ARCTICA – Winterheart’s Guild / 2003\nMais uma banda de Power Metal melódico? Mais uns clones dos Stratovarius? Em parte sim. Então para que é que servem estes Sonata Arctica? Primeiro porque sabem como construir excelentes canções repletas de harmonia mas bem rápidas e poderosas. Depois porque todos os músicos são mesmo muito bons naquilo que fazem. Por fim porque colmatam na perfeição aquilo que os já citados suecos fazem menos bem e proporcionam aos fãs do género algo com real valor.Em suma, o colectivo finlandês é um dos melhores grupos que integram a autêntica legião praticante desta corrente musical actualmente muito em voga.\nSTRAPPING YOUNG LAD – SYL / 2003\nChegou a ser um desespero esperar pelo novo registo dos Syl, ainda por cima constatando que a inspiração do talentoso Devin Townsend esteve sempre em alta, quer a lançar discos a solo quer a produzir outros colectivos. O som extremamente agressivo, raiando as fronteiras do universo extremo, não tem nada a ver com as suaves, por vezes progressivas e melódicas composições que nos apresenta nos seus exímios trabalhos em nome próprio. Tudo aqui ultrapassa os limites do audível, com uma intensidade suprema e com uma violência atroz. Uma das principais virtudes deste «SYL» é a sua diversidade. Sem perder qualquer ponta de coerência as passagens marcadamente Death / Thrash, misturam-se com momentos Industriais, tudo apontando num único sentido, o Caos. E segundo o próprio músico, o Caos não é o inferno, o Caos é a glória. Um disco devastador, repleto de raiva e deveras viciante.\nSTRATOVARIUS – Elements Pt. 1 / 2003\nOs Stratovarius nunca estiveram na linha da frente da minha lista de preferências. O virtuosismo demonstrado ao longo das excelentes composições sempre foi um pouco arruinado pela voz deveras irritante de Timo Kotipelto. O registo agudo do vocalista finlandês, que às vezes parece estar a gritar estridentemente, consegue-me criar uma desagradável sensação que ofusca por completo o trabalho no seu todo. Após uma fase de reflexão, em que Tolkki e Kotipelto editaram álbuns a solo, regressam com a primeira parte de um conceito baseado - como o próprio nome indica - na conjugação dos 5 elementos. O som de «Elements» está fabuloso, a introdução de coros épicos e de uma orquestra em alguns dos temas e a caminhada num sentido bem mais progressivo e menos directo fazem deste disco um dos melhores da já extensa carreira do grupo. Instrumentistas fabulosos como Timo Tolkki e Jorg Michael mereciam um front-man menos lamechas pois se os "elementos" são cinco, um deles está a meter água.\nSYMPHONY X – The Odyssey / 2002\nCom 5 álbuns de originais na bagagem o quinteto norte americano oferece-nos mais um fabuloso trabalho, desta feita baseado na épica Odisseia de Homero. É espantoso verificar que ainda é possível em condições limitadas pelo facto algo castrante de se ter de seguir um conceito, criar musica bastante refrescante e repleta de originalidade. Os executantes são todos fabulosos e este é sem sombra de dúvida o trabalho mais pesado e virtuoso dos Symphony X. O facto de estarmos perante temas progressivos (o tema título dura 24 min.) só vem marcar pontos uma vez que não existem momentos aborrecidos ao longo do disco. Para finalizar, destaque para as performances exemplares de Russell Allen, a lembrar por vezes Dio, e Michael Romeo com os seus devastadores riffs e solos.\narjen anthony lucassen's STAR ONE - Space Metal / 2002\nEste projecto paralelo de Arjen Anthony Lucassen, o principal mentor dos Ayreon, tem como base temática a ficção científica. Cada malha é inspirada em filmes como Star Wars, Dune, Star Treck ou Aliens. O som é predominantemente progressivo, mas mais pesado quando comparado com o que o talentoso instrumentista holandês, que neste álbum é o principal responsável pelas guitarras, baixo e teclas, explora na sua banda. Vocalistas como Dan Swano (ex-Edge of Sanity, Nightingale), Russell Allen (Symphony X), Damien Wilson (ex-Threshold) e Floor Jansen (After Forever) interpretam à medida das necessidades diferentes personagens, facto que ajuda à diversidade e dinamismo deste registo.\nMusicalmente a guitarra é o instrumento em destaque mas as linhas de teclados criam uma atmosfera especial / espacial pois a produção é cristalina e portentosa.\nQuem adquirir a edição limitada deste trabalho ainda tem a oportunidade de levar para casa um incrível medley dos Hawkind, uma cover de Bowie e mais uns temas extra.\nSATYRICON – Volcano / 2002\nOs Satyricon a partir de agora já se podem considerar, a par de bandas como os Immortal e Mayhem, um dos lideres do movimento Black Metal. Repleto de ideias inovadoras Satyr é o principal compositor do duo e depois de uma fase demasiado industrial hei-los de volta ao velho som nórdico. Após um espectacular disco gravado para a Nuclear Blast, eis o surpreendente lançamento de «Volvano» pela gigantesca EMI. Não se pense que por esse facto os Satyricon se venderam, muito pelo contrário. Continuam a fazer a música que querem e inclusive mais negra e violenta do que nunca. Riffs cruéis e cortantes, momentos gélidos e vozes cheias de raiva criam atmosferas etéreas, frias e nebulosas. A sublime produção do próprio Satyr torna esta afiada rodela uma pérola da história do Black Metal. Genial.\nSKYCLAD - No Daylight Nor Heeltaps / 2002\nQue dizer desta banda de Folk Metal que nos surpreendeu com os refrescantes trabalhos iniciais e depois caiu no erro de repetir o esquema até à exaustão - 10 álbuns de estúdio em 10 anos quando os 3 primeiros seriam mais do que suficientes.\nAgora que o líder e principal mentor do grupo Martin Walkyier abandonou para tentar recriar os Sabbat, eis que o resto dos ex- colegas pegam no conceito e decidem continuar. O resultado de dois anos de trabalho é uma colectânea e este disco que não é mais do que uma tentativa semi- acústica de regravar os temas mais fortes dos Skyclad. Pouca, muito pouca criatividade...\nSATARIEL - Phobos and Deimos / 2002\nFormados das cinzas dos Dawn of Darkness, percorreram um lento percurso para se livrarem de claras influências de bandas de Black Metal extremo, como os Darkthrone, para algo mais Black / Death melódico.\nCom a produção a cargo de Daniel Bergstrand, sente-se muito a melodia / agressividade que tão bem caracteriza a sonoridade de uns Strapping Young Lad. A presença de Messiah Marcolin em 3 temas é sem sombra de dúvida um dos pontos fortes deste registo que ganha uma tonalidade bastante Doom e versátil.\nSINERGY – Suicide by My Side / 2002\nA banda de Kimberly Goss e Alexi Laiho (Children of Bodom) regressa ao activo. O que começou por ser um super projecto recheado de músicos cheios de talento como Jesper Stormblad (In Flames) e Sharlee D’Angelo (Mercyful Fate / Witchery), além obviamente do exímio guitarrista que é Laiho, após a mudança da cantora para a Finlândia foi transformado numa banda de músicos locais. Se o álbum anterior escapava e pouco devia ao registo de estreia, este é um autêntico espalhanço ao cumprido, um suicídio?\nSENTENCED - The Cold White Light / 2002\nQuando já surgiam rumores de que a banda escandinava teria dado por terminada a sua carreira, eis que surgem notícias de que o quinteto se encontra nos Finnvox Studios a preparar o seu 7º trabalho de originais após um interregno superior a 2 anos.\nCada vez mais com o pé no travão, os Sentenced estão mais melancólicos e depressivos do que nunca. Poderemos claramente afirmar que este registo é ainda mais comercial e pleno de harmonia quando comparado com o seu antecessor, o qual chegou a ocupar a primeira posição na tabela de vendas na terra do sol da meia noite. Agora que existem diversos grupos dentro deste género mais gótico, dignos sucessores dos míticos Sisters of Mercy, como os Katatonia, Amorphis ou Him, o espaço livre tornou-se um pouco mais restrito.\nSOILWORK - Natural Born Chaos / 2002\nQuando temos mais uma banda proveniente de Gotemburgo, sabemos à partida o que vamos encontrar. Guitarras fortes e pesadas, vozes variadas mas límpidas, boas melodias e um punhado de excelentes malhas.\nAssim, o que é que destingue os Soilwork de centenas de outros projectos? Pouco, a não ser a brilhante produção de Devin Townsend que consegue adicionar aos temas, que são realmente bons, a força que eles necessitam e um som bem definido.\nPara os seguidores dos primeiros registos da banda que ficaram desiludidos com «A Predator's Portrait», nem tentem aproximar-se de «Natural Born Chaos». Também ninguém espera um regresso ao passado de um grupo que já entrou em regiões mais comerciais.\nSOULFLY - 3 / 2002\n"O «Soulfly» foi um trabalho muito mais cru e agressivo enquanto o segundo era bastante mais polido, por isso tentei criar uma sonoridade intermédia ... nem demasiado crua, nem demasiado polida", Max Cavalera diz e está dito.\nPor vezes demasiado próximo do que a sua anterior banda poderia e deveria fazer, os Soulfly nunca se tornam previsíveis pois a música que se segue geralmente nada deve à anterior. A diversidade de géneros está bem patente neste registo, do Thrash ao Hardcore, do metal mais moderno até ao Folk brasileiro, do Punk ao Reggae, «3» é à semelhança de toda a carreira de Cavalera, um manancial de influências e gostos musicais, com uma capacidade difícil de encontrar nos dias que correm.\nNão satisfeito com a composição do álbum ainda é o responsável pela sua produção, estando as misturas a cargo do muito requisitado Terry Date.\nA participação de Christian Machado (Ill Nino) é uma das poucas que utiliza neste disco ao contrário do predecessor onde abusou deste tipo de intromissões.\nSUSPERIA - Vindication / 2002\nO que mais chama a atenção quando se olha para este grupo é o facto de ele ser composto por antigos elementos dos Dimmu Borgir, Satyricon e Old Man's Child. No entanto, quem está à espera de algo brutal e extremamente agressivo irá ter uma desagradável surpresa.\nHá semelhança do 1º registo, continuamos a ter uma mistura de estilos, tudo soando compacto, claro, ritmado, coeso, inovador e bem produzido. Esta foi aliás a última produção, até ver, de Peter Tagtgren no famoso Abyss Studio.\nNota alta ainda para a prestação vocal de Athera, tão diversa quanto a própria música.\nSODOM – M-16 / 2001\nEm crescendo até ao apogeu com «Agent Orange» ou «Better of Dead», a banda liderada por Tom Angelripper começou a partir daí a produzir material de qualidade mais duvidosa e aliando esse facto ao desinteresse entretanto votado ao movimento Thrash, temos um colectivo que quase caiu no esquecimento, mesmo sem nunca ter saído de cena. O regresso ao passado de bandas como os Kreator e os Destruction podem ter dado uma ajuda ao ressurgimento dos Sodom, e este «M-16» é sem dúvida um disco com as orientações e os ambientes dos já referidos registos. O Thrash teutónico estará de volta?


Diário de Incentivo à Leitura: Entrevistando o escritor Breno Melo*\nEntrevistando o escritor Breno Melo*\nHoje vamos entrevistar o Breno Melo, ele é o autor dos livros "Marta" e "A garota que tinha medo", livro que li recentemente. Vejam a resenha aqui.\n1. Você poderia falar um pouco de você?\nEu me chamo Breno Melo, tenho 33 anos e nasci no Rio de Janeiro. Sou funcionário público e, como os leitores do blog, eu também gosto de ler. Atualmente curso a faculdade de Letras.\n2. O que te inspira para escrever?\nA observação direta da vida real me inspira bastante, o que costuma resultar em obras muito realistas. Em “A Garota que Tinha Medo”, não há elementos sobrenaturais ou fantásticos. Apenas a realidade.\n3. Por que você decidiu falar sobre a síndrome do pânico?\nA síndrome do pânico é um tema atual, mas pouco explorado em romances. Em “Veronika Decide Morrer”, de Paulo Coelho, conhecemos Mari, que faz tratamento para a síndrome numa clínica. Paulo Coelho não escreve mais que uma linha ou duas sobre ela. A protagonista é Veronika, que sofre de depressão.\n4. A protagonista Marina é inspirada em alguém real?\nNão faltam pessoas reais que sofrem de ansiedade para servir de inspiração. Marina pode ser qualquer um dos milhões de “panicosos” que existem no mundo. (Sim, eles existem aos milhões!) Todos eles têm semelhanças entre si, e pelo menos em essência são iguais.\n5. Tenho uma amiga que não é psicóloga nem sofre de ansiedade, mas que está gostando de ler “A Garota que Tinha Medo”. Afinal, para quem o livro foi escrito?\nTampouco sou psicólogo ou sofro de ansiedade, mas procuro entender quem tem a síndrome do pânico. E o livro foi escrito exatamente para quem não a conhece. Embora seja um dos males do século, é um distúrbio mental pouco conhecido. A própria Marina não sabia nada a respeito quando começou a sentir os primeiros sintomas.\n6. Por que o livro se chama “A Garota que Tinha Medo”?\nDe modo geral, o livro fala de ter medo. A Virgem de Caacupé, por exemplo, é mencionada no livro e está relacionada ao tema. Sua imagem foi feita por um índio que se viu sozinho num caminho e teve muito medo ao avistar outros, que eram inimigos. Fazer a imagem foi o cumprimento de uma promessa.\nNo livro, também encontramos uma boa explicação para o medo que Marina tinha de trovões. Ela odiava trovões!\n7. Qual foi a mensagem que você quis passar com o livro?\nMarina não encontrou paz de espírito em sua vida porque tudo passou a ir bem, mas porque ela foi capaz de conciliar os elementos que estavam em conflito em sua vida. Mesmo frágil e cheia de limitações, ela não deixou de fazer a parte que lhe cabia para encontrar uma vida produtiva e feliz.\n8. Tem previsão de novo livro ou já pensou no tema do próximo livro? Se sim, ele seguirá nesta mesma linha de assunto?\nPor enquanto, estou pensando apenas em meu livro atual, que é recente.\n9. Por que “A Garota que Tinha Medo” menciona outras obras, como “O Pequeno Príncipe”, “On the Road” e “Robinson Crusoé”?\nNo romance “On the Road”, o protagonista procura liberdade, isto é, não deseja vínculos que o prendam a nada. Em “O Pequeno Príncipe”, pelo contrário, o protagonistazinho quer criar vínculos. Sendo assim, quando Marina diz que prefere um desses dois livros ao outro, ela na verdade está dizendo que opção de vida ela fez.\nEm “Robinson Crusoé”, o protagonista se vê sozinho numa ilha, tendo apenas a companhia de uma Bíblia. Marina, isolada devido à agorafobia e ao preconceito de terceiros, se vê numa situação parecida. Sendo assim, é muito compreensível que ela se identifique com esse maravilhoso romance de Defoe.\nOutro romance mencionado em “A Garota que Tinha Medo” é “Moby Dick”. (Aliás, a primeira frase de “A Garota que Tinha Medo” é a mesma que encontramos em “Moby Dick”.) Mas nenhuma dessas menções é gratuita.\n10. Que livro você indicaria para os leitores do blog?\nUm clássico que costuma agradar aos leitores atuais, mesmo tendo sido escrito há alguns séculos, é “O Morro dos Ventos Uivantes”. Trata-se de um romance gótico, que costuma agradar especialmente aos adolescentes.\n11. Deixe uma mensagem para os leitores do blog:\nProvavelmente você conhece, vai conhecer ou pelo menos vai ouvir falar de alguém que tem síndrome do pânico. Sendo assim, a mensagem que eu gostaria de deixar é a mesma que aparece em “A Garota”:\nCachola Literária segunda-feira, 17 março, 2014\nNossa! Que entrevista bacana! Adorei!\nÉ muito legal termos a oportunidade de conhecer a fundo um pouco sobre o autor e como ele pensou cada detalhe da obra.\nEu quero muito ler esse livro. Ihh..acho que já disse um milhão de vezes..rs\n✿Nessa✿ quinta-feira, 20 março, 2014\nCorre amiga, o livro é ótimo, você vai gostar! Beijo*\nVanessa Meiser segunda-feira, 17 março, 2014\nJá li os dois livros dele e também gostei bastante. Concordo com o autor que o tema é pouco explorado em romances. Nem sabia que o livros famoso do Paulo Coelho também tratava deste assunto, vou procurar para ler, sei que tem filme também.\nElisandra Eccher de Andrade segunda-feira, 17 março, 2014\nGostei das suas perguntas e de o autor ter explorado um assunto tão diferente para o livro.\nJulia G terça-feira, 18 março, 2014\nOi Nessa, gostei bastante da entrevista. Isso me faz lembrar que há algum tempo eu não via nenhum por aí, nem fiz mais no blog. rsrs\nAinda não li nenhum livro do Breno, mas as obras deles parecem interessantes.\nAline Gonçalves terça-feira, 18 março, 2014\nGostei bastante da entrevista, pois foi possível conhecer melhor o autor. Muito interessante ele falar sobre a síndrome do pânico, pois não vemos muito esse assunto na literatura.\nJacqueline Braga terça-feira, 18 março, 2014\nNunca li nada com protagonistas sofrendo de crise do pânico, e achei muito interessante a abordagem do autor, além de saber as inspirações que o levou a escrever sobre esse tema.\nPreciso ler esse livro urgente.\nLê sim Jacque, o livro é muito bom, vale a pena!\nIasmin Cruz quarta-feira, 19 março, 2014\nNão conhecia o autor, mas adorei a entrevista.\nMarco Antonio Marco Antonio Sousa da Silva segunda-feira, 24 março, 2014\nNão conhecia o autor, mas gostei bastante da entrevista....abraços.


Técnico do IBGE considera normal estabilidade do desemprego registrada em abril | Agência Brasil\nTécnico do IBGE considera normal estabilidade do desemprego registrada em abril\n24/05/2012 - 17h42\nRio de Janeiro – A estabilidade do nível de desemprego nas seis principais regiões metropolitanas do país observada na passagem de março para abril é um resultado positivo, tendo em vista a época do ano em que isso ocorre, conformou avaliou hoje (24) o gerente da Coordenação de Trabalho e Rendimento do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), Cimar Azeredo.\nDe acordo com dados da Pesquisa Mensal de Emprego (PME) divulgados hoje (24), pelo IBGE, a taxa de desemprego ficou em 6% em abril, pouco abaixo do resultado de março, 6,2%.\n“O mercado responde bem à sazonalidade. No primeiro trimestre do ano, é comum haver uma dispensa forte dos trabalhadores temporários e, a partir do segundo, a tendência é de estabilidade ou de inflexão [da taxa]. A estabilidade neste momento é positiva. Pode corresponder ao início de uma trajetória de queda da taxa de desocupação se houver aumento de contratação”, analisou.\nAzeredo ressaltou, no entanto, que os números não mostram que o mercado de trabalho já retomou a tendência de elevação nas contratações. “A gente percebe redução na desocupação, com uma queda de 75 mil pessoas, embora esse número não varie estatisticamente. O aumento da ocupação, no entanto, não foi suficiente para gerar a inflexão na taxa. A indústria vai ter seu momento de inflexão quando houver resposta dos investidores abrindo novos postos de trabalho, e qualquer movimento no mercado de trabalho é reflexo do que acontece no cenário econômico”, acrescentou.\nA população desocupada totalizou 1,5 milhão de pessoas em abril, sem variação na comparação com o mês anterior e com o mesmo período de 2011. A população ocupada, que somou 22,7 milhões, também ficou estável na passagem de um mês para o outro, mas aumentou 1,8% em relação a abril do ano passado. Esse resultado revela um adicional de 396 mil pessoas ocupando postos de trabalho.\nO gerente do IBGE destacou, ainda, que os empregos com carteira aumentaram 2,8% em um ano, mas que está sendo observada redução no ritmo de crescimento. “Embora continue crescendo, o ritmo vem se mostrando em desaceleração. Chama a atenção porque, enquanto em abril deste ano, o crescimento tenha sido de 2,8%, em relação ao mesmo período do ano passado, já tivemos elevação de até 7% em outros meses nessa mesma base de comparação”, disse.\nPara Azeredo, o resultado do rendimento do trabalhador também “é resposta deste momento de indecisão do mercado”. A PME aponta queda de 1,2% na renda do trabalhador, de um mês para o outro, tendo atingido R$ 1.719,50 em abril. Mas, na comparação com igual período de 2011, foi registrada alta de 6,2%. “O primeiro mês do segundo trimestre de um ano reflete essa indecisão para saber para que lado [o mercado de trabalho] vai tender. Estamos num processo de estruturação sazonal do mercado”, acrescentou.


Aventuras Musicais: Dori Caymmi & Renato Braz em Brasília\nDori Caymmi & Renato Braz em Brasília\nHoje fui testemunhar um encontro de dois virtuosos! Um show tão desprencioso, tão intimista, tão natural, meio que improvisado, eu adorei a espontaneidade dos dois que conversam no palco como se estivesse ensaiando e algumas vezes até interagiu com o público! Amei a simplicidade de Renato Braz! Adorei o violão de Dori e jeito dele, que fala as coisas bem à vontade fazendo a platéia sorrir, tenho certeza que Nana Caymmi também é assim, "mó figuraça"!!! Achei muito bonito o Renato Braz ter o reconhecimento de Dori Caymmi ali no palco, era visiível o respeito e admiraçao mútua!\nEu gosto muito da voz do Renato Braz e do estilo das músicas dele, a carreira dele é pura coerência. Ele só canta o que realmente sente que quer cantar, sem concessões. As canções que ele canta são parecidas com o universo do Milton Nascimento, da Mônica Salmaso, de Paulo Cesar Pinheiro, sendo assim era natural mesmo que eu fosse me identificar com ele! Estas canções exploram diferentes características da cultura brasileira tais como personagens do folclore, a religiosidade das procissões, enfim toda essa riqueza cultural e social do nosso Brasil.\nA canção que resolvi trazer na Aventuras Musical de hoje, é um poema de Fernando Pessoa, eu me apaixonei por esta canção quando a ouvi pela primeira vez na voz de Mônica Salmaso que a gravou em seu segundo disco "Trampolim" de 1998, Renato Braz também a gravou com o Dori Caymmi no CD "Outro Quilombo" de 2002. Fiz um video desta canção, confiram!\n(Dori Caymmi/Fernando Pessoa)\nEu e Renato Braz - Teatro da Caixa\nMarcadores: Dori Caymmi, Fernando Pessoa, Renato Braz


Na Bruzundanga: Historiadora da UFPI participará de Seminário Internacional no Rio de Janeiro\nHistoriadora da UFPI participará de Seminário Internacional no Rio de Janeiro\nNos dias 30 e 31 de março e 1º de abril de 2011 será realizado o 2º Seminário Internacional O Mundo dos Trabalhadores e seus arquivos – Memória e Resistência. O evento acontecerá na sede do Arquivo Nacional, no Rio de Janeiro, e contará com a participação de Maria do Socorro Rangel, Professora do Departamento de Geografia e História da UFPI.\nNo dia 1º de abril, às 9 horas, a historiadora participará da mesa sobre “Memória e resistência dos trabalhadores na cidade e no campo”, coordenada por Leonilde Servolo de Medeiros, da UFRRJ. Ao lado de pesquisadores renomados, como José Sérgio Leite Lopes (Museu Nacional/UFRJ), Ludmila da Silva Catela (Universidade Nacional de Córdoba/Argentina) e Maria Aparecida de Aquino (Universidade Presbiteriana Mackenzie/SP), a Profª Socorro Rangel vai compartilhar com os presentes resultados do seu trabalho de pesquisa sobre as ligas camponesas na Paraíba. A programação completa do evento pode ser acessada em http://www.an.gov.br/seminario/01.html .\nA professora Socorro Rangel resume sua comunicação no evento da seguinte forma:\nQuero, antes de tudo, neste exercício de pensar a memória das Ligas Camponesas, realçar a ausência de lugares de memória sobre esta experiência histórica e discutir o quanto esta falta agrava o silêncio a que foram submetidos os camponeses que nos anos 1950 e 60 lutaram pela reforma agrária no Brasil. Ao começar minha pesquisa sobre o tema, no final da década de 80, ouvi de um deles a dolorida constatação de que viviam “embutidos e assombrados”. Passados mais de vinte anos, eu me pergunto ainda sobre as possibilidades de entender, discutir e socializar as marcas deste silêncio vivido como uma solidão tão imposta como excludente. Também pretendo discutir os caminhos percorridos por mim ao longo destes muitos anos de pesquisa sobre as Ligas Camponesas como uma forma de dar publicidade às coleções que fui montando ao longo desse tempo e que, sei, precisam estar ao alcance de muitos outros. (Texto extraído do Caderno de Resumos do evento)\nPostado por Professor Denilson Botelho às sexta-feira, março 25, 2011\nSrta. Joaninha disse...\nNos historiadores vamos está muito bem representados por essa ilustre Profa.,ela que como todos seus ex alunos sabem tem imenso respeito e amor pelo oficio do historiador.Brilhante.\nNos historiadores vamos está muito bem representados por essa ilustre Profa., ela como todos os seus ex alunos sabem tem respeito e amor pela pratica do historiador.Brilhante.


[tv] Qual tv por assinatura de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro? - Qual tv a cabo de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro - Quais os canais da localidade, cidade, distrito ou município de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro\nTags: Tv por assinatura de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro - Site Qual tv por assinatura? - Qual tv por assinatura da cidade de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - RJ? Qual operadora de tv paga de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - RJ? Qual tv a cabo na localidade de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - RJ? Número dos canais de tv de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - RJ - Programação da tv de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - RJ - Canais de televisão de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - RJ\nHome » Qual localidade da tv por assinatura? » TV por assinatura do Rio de Janeiro » Operadoras de tv paga de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - RJ\nQual tv por assinatura em Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro?\nVeja as principais informações de tv paga na localidade de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro. Simplesmente tudo para você saber qual plano de tv por assinatura ideal.\nNesta área encontre as informações de tv paga (cabo, satélite, internet, etc.) de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro.\nQual operadora de tv por assinatura em Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro?\nVeja abaixo as opções de tv por assinatura da localidade de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro.\nComo faço para ter tv por assinatura em Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro?\nComo faço para saber os planos, canais e preços de tv paga em Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro?\nFicha de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro\nNome - Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin\nBandeira de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin\nBrasão de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin\nHino de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin\nGentílico (quem nasce em Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin é:) -\nLocalização de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin no Rio de Janeiro\nLocalização de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin no Brasil -\n• Hino de Sacra Família do Tinguá - Engenheiro Paulo de Frontin - Rio de Janeiro em mp3


A roda do tempo | Digitaleiro\nA roda do tempo não para e é preciso virar a página.\nO que as novas gerações digitais não querem é “remendar” o que está aí, mantendo a atual estrutura de poder, obsoleta, eivada de vícios, desmandos e privilégios. Um arranjo institucional poroso para a corrupção como um queijo suíço. Remendar o que está aí é tão inútil como enxugar gelo. Por mais que se mudem os móveis de lugar, a casa seria a mesma.\nVoltar ao passado, ao período militar, não é a melhor opção.\nA opção é avançar para um novo paradigma. Para o paradigma digital. O mundo digital é a nova fronteira. Lá é que está o futuro. Portanto, é a opção mais inteligente.\nAqui está a realidade: no passado, os políticos podiam se dar ao luxo de dizer a seus eleitores uma coisa e fazer outra coisa inteiramente diferente, quando no poder. Sempre foi assim que fizeram. E é assim que os petistas e seus aliados vem fazendo.\nOs políticos mentirem não é nada novo. Prometer e não entregar, também não é nada original. O que é diferente agora é que os políticos não podem mais esconder o que fazem. A internet é mais penetrante que os olhos de raio x do Super Homem.\nHá simplesmente muita informação, muitos caminhos para a verdade aparecer.\nHá muita tecnologia. Há muito acesso aos fatos. Os políticos não conseguem mais esconder o que se passa nos gabinetes, atrás de portas fechadas. Por debaixo dos panos. A verdade acaba sendo conhecida, por um meio ou outro. É tudo revelado.\nDurante muito tempo os eleitores petistas realmente acreditaram que o governo petista estava genuinamente desejando mudar “tudo o que está aí”. Mas ludibriar as pessoas não funciona mais na era digital. Você pode tentar, mas não pode convencê-las de algo diferente do que elas mesmas estão vendo acontecer.\nO mundo digital é transparente e multifonte. Ele permite que as pessoas saibam das coisas sem passar pelos canais da mídia tradicional. Os “filtros” que fazem a seleção do que será ou não publicado, não enganam mais ninguém.\nA Internet e os seus canais de comunicação, suas plataformas de troca de informações, se tornaram as portas e janelas da sociedade contemporânea.\nO mundo digital é o mundo do compartilhamento. O mundo das mãos dadas. Nunca as pessoas estiveram tão conectadas, tão irmanadas, tão iguais.\nA internet não discrimina. Não faz diferença nem em cor, sexo, classe social, religião nem qualquer outra condição que possa dividir as pessoas em grupos ou castas.\nAlguns grupos ou sites podem até fazer distinção entre as pessoas, mas eles ficam restritos ao seu universo. E não interferem com os demais. A Internet, como meio, é neutra e aberta a quem quiser participar. Assim como permite um protagonismo sem preconceitos e discriminações.\n← Da perplexidade às carrancas do velho Chico\nO chamamento do Manifesto “Cluetrain” →


A Desencarnação de Allan Kardec | Espiritismo Brasil\nHome » Posts / Mensagens Espíritas » A Desencarnação de Allan Kardec\nSozinho em sua casa(Rua de Sant’ana), Kardec punha em ordem seus livros e papéis para a mudança que vinha processando e que deveria terminar amanhã. Seu empregado, aos gritos da criada e do caixeiro, acorreu ao local, ergueu-o… nada, nada mais. Delanne acudiu com toda a presteza, friccionou-o, magnetizou-o, mas em vão. Tudo estava acabado.\nParece-me ter estado a sonhar, entretanto tal não ocorreu e não posso ter o consolo de uma ilusão. Tudo é realidade, verdade brutal, sancionada por um fato. Mas sou feito de molde a que meu pensamento não pode se acostumar à idéia de que ele já não existe1 Que já não existe! Compreendei bem o que minha pena deseja dizer? Pois o que penso, o meu coração desmente o que ela exprime. Entretanto é bem verdade! Sexta-feira nos dirigimos ao campo de repouso, conduzindo seus despojos mortais; e o lúgubre ruído da terra, cobrindo seu caixão, repercutiu em ecos em meu coração. Que vos direi?… que sofri, e que não chorei?\nTransfiguração, Multiplicação dos pães, e “Ressurreições” operadas por Jesus


Andressa Suita compara o caçula, Samuel, com Gusttavo Lima e divide internautas\nMúsica / Tal pai tal filho?\nModelo dividiu montagem de pai e filho e questionou seguidores sobre semelhança entre eles\nRedação CONTIGO! Publicado em 22/11/2019, às 14h44 - Atualizado às 15h05\nAndressa Suita dividiu uma pergunta bastante debatível na tarde desta sexta-feira (22).\nEm seu Instagram, a modelo compartilhou uma montagem do maridão Gusttavo Lima, e do filho caçula, Samuel, e debateu sobre a semelhança entre eles. Para a loira, não restam dúvidas."A cara do papai!", disse ela na legenda.\nContudo, não foram todos os fãs que concordaram com a musa. "Parece mais com você!", comentou uma. "Só os olhos são do Gustttavo", disse outra.\nMas o que não falta em Andressa é o instinto materno. Recentemente, a loira foi flagrada pelo sertanejo em um momento pra lá de fofo com os dois herdeiros, Gabriele e Samuel. A modelo deitou e rolou com os pequenos no chão e divertiu os internautas.\nEm outubro, os papais deixaram os pequenos no Brasil enquanto realizavam um tour pelos Estados Unidos. Em quatro apresentações por Atlanta, Miami, Newark e Boston, o cantor teria arrecadado mais de R$ 4 milhões.\nGusttavo LimaMúsicaAndressa SuitaFilhopaisemelhança


O Flamengo divulgou nesta quinta-feira a lista dos relacionados para a Supercopa do Brasil, diante do Athletico Paranaense, no próximo domingo. Recém-contratado, Léo Pereira está fora do jogo contra seu ex-clube, em contrapartida, Rodrigo Caio pode voltar ao time.\nLEIA TAMBÉM: Everton Ribeiro alerta para erros do Fla-Flu e valoriza Supercopa: Prestígio a mais\nLéo Pereira saiu de campo na vitória diante do Fluminense reclamando de dores na parte posterior da coxa esquerda. Nesta quinta-feira, o defensor fez exames e foi diagnosticada uma lesão que o vai tirar da primeira partida contra o Furacão, clube que atleta de 24 anos pertencia até o fim de janeiro.\nJorge Jesus, porém, contará com a volta do também zagueiro Rodrigo Caio. O camisa 3 teve um corte no joelho direito e ainda não jogou em 2020. A tendência é o atleta já seja titular.\nFlamengo, Rodrigo Caio, Supercopa, Léo Pereira, Athletico-PR\n1467 visitas - Fonte: torcidaflamengo.com.br\nDesenvolvido por: Rok Design - Hoje: 08/08/2020 - 15:02


Falsas promessas e golpes em aplicações com Bitcoins são frequentes - O Defensor | O Portal de Notícias de Taquaritinga e região\n5 de abril de 2021 5 de abril de 2021 O Defensor aplicações, bitcoins, falsas, frequentes, golpes, O Defensor, promessas, taquaritinga\nEspecialista explica detalhes da criptomoeda e alerta investidores para procurarem sempre corretoras credenciadas pela Comissão de Valores Mobiliários (CVM).\nApós registrar uma valorização recorde, o bitcoin – uma das moedas digitais mais conhecidas – voltou a ser assunto amplamente discutido no mundo dos investimentos. Por volta de um ano atrás, uma unidade da moeda digital valia cerca de US$ 5 mil. Agora, o ativo alcançou sua cotação mais alta já registrada, batendo os US$ 60 mil. O investidor que apostou parte do seu patrimônio na criptomoeda durante o ano de 2020 se deu muito bem, já que o bitcoin registrou ganhos de 300% no ano. Para efeitos comparativos, o Ibovespa fechou 2020 com alta de quase 3%. Um dos fatos que contribuíram para esse expressivo ciclo de valorização foi o aporte na criptomoeda de U$ 1,5 bilhão feito pela Tesla, empresa do multimilionário Elon Musk.\nPor não ter regulamentação por parte de bancos centrais – as operações são registradas por meio da tecnologia blockchain, que registra as quantias transferidas, os remetentes e destinatários, – o bitcoin é extremamente volátil e se enquadra na categoria de investimentos de alto risco.\nO advogado e economista Alessandro Azzoni, que é conselheiro do SINFAC/SP (Sindicato das Sociedades de Fomento Mercantil Factoring do Estado de São Paulo), explica que o investimento em bitcoins é muito diferente dos títulos negociados em bolsas, que são custodiados e certificados por elas, além de contar com a fiscalização da Comissão de Valores Mobiliários (CVM), processo que acaba oferecendo muita segurança ao investidor.\n“As criptomoedas foram criadas justamente para não ter nenhuma intervenção governamental. Por isso, eu sugiro, para quem quer investir em bitcoins, procurar corretoras credenciadas pela própria CVM, pois essas possuem integridade, são fiscalizadas e realizam as aplicações em criptomoedas de forma segura”, sugere o especialista.\nAzzoni também faz um alerta para que os investidores interessados tomem muito cuidado com as chamadas na internet, em redes sociais, de falsos milionários, pessoas que postam propagandas atrativas para atrair incautos para o negócio. “Muitas pessoas acabam investindo em contas de supostas empresas, recebem o primeiro mês da rentabilidade, mas quando precisam sacar o dinheiro, percebem que foram vítimas de golpe. Esses são os riscos de você fazer uma aplicação para uma empresa que não é autorizada, quando ela simplesmente está tomando seu dinheiro. Quando você percebe que foi vítima, provavelmente será muito tarde”, explica o advogado.\nO especialista alerta que, geralmente, essas empresas falsas prometem altas rentabilidades garantidas, o que é mais um claro sinal de golpe. “Não caiam nessa, não tem como garantir rentabilidade, os próprios fundos de investimento não garantem rentabilidade fixada, somente aplicações de renda fixa como CDB, contratadas em bancos ou corretoras”, informa.\nAlessandro Azzoni é Advogado e economista, especialista em direito ambiental, com atuação nas áreas do Civil, Trabalhista e Tributário. É mestre em Direito da Universidade Nove de Julho, especializado em Direito Ambiental Empresarial pela Faculdade Metropolitanas Unidas (FMU). Graduado em direito pela FMU. Bacharel em Ciências Econômicas pela FMU. Professor de Direito na Universidade Nove de Julho (Uninove). É Conselheiro Deliberativo da ACSP – Associação Comercial de São Paulo; Conselheiro do SINFAC/SP (Sindicato das Sociedades de Fomento Mercantil Factoring do Estado de S. Paulo – Coordenador do NESA -Núcleo de Estudos Socioambientais – ACSP – Associação Comercial de São Paulo; Conselheiro membro do conselho de Política Urbana – ACSP – Associação Comercial de São Paulo; Membro da Comissão de Direito Ambiental OAB/SP.


Homem é preso após arrancar parte da orelha da esposa com mordida, em Castelo do Piauí - Digital Earth\nHomem é preso após arrancar parte da orelha da esposa com mordida, em Castelo do Piauí\nA mordida arrancou parte da orelha esquerda da vítima. Os policiais foram avisados pela própria vítima, que foi até o Batalhão por volta das 19h30, logo após ser ferida, e denunciou o crime. Grupo de policiamento militar em Castelo do Píauí\nUm homem foi preso pela Polícia Militar após agredir a companheira com mordidas neste sábado (12) em Castelo do Piauí. A vítima teve parte da orelha esquerda arrancada pelo suspeito.\nO crime aconteceu no início da note de sábado (12),em uma casa na rua Humberto de Campos, centro de Castelo do Piauí. Os policiais foram avisados pela própria vítima, que foi até o Batalhão por volta das 19h30, logo após ser ferida, e denunciou o crime.\nCompartilhe esta notícia pelo Whatsapp\nCompartilhe esta notícia pelo Telegram\nO homem foi localizado minutos depois pelo policiais, em uma casa indicada pela vítima, e preso em flagrante. Ele foi levado para a Delegacia da cidade, que deve investigar o caso. Ele pode responder pelos crimes de lesão corporal e violência doméstica.\nA mulher foi levada para um hospital da cidade, onde recebeu atendimento médico, e passa bem. Nem ela e nem o suspeito preso tiveram os nomes divulgados pelos policiais.\n📲 Entre no grupo de Telegram e receba os boletins de notícias\nRegião de Campinas inicia semana com 1.544 vagas de emprego abertas em 13 cidades; veja lista\nES chega a 14.239 mortes e 1.031.994 casos confirmados de Covid-19


rosa: Últimas Notícias | GZH\nRosa-chiclete: veja como usar a cor que é aposta para o verão 2021\nÚltimas de rosa\nEditorial! Saiba como apostar na combinação de rosa e vermelho\nO verão 2018 não vai deixar mais dúvidas: rosa e vermelho combinam – e muito. Então, use, ouse e abuse da grande aposta da temporada.\nRoberta Weber - 29/09/2017 - 12h0min\n22/09/2017 - 11h0min\nRosa: flor com duas cabeças, fenômeno genético raro, desabrocha em Curitiba\nOs funcionários da Esalflores, grande floricultura e Garden Center do sul do país, foram surpreendidos com uma rosa de "duas cabeças". O formato inusitado da planta é considerado uma deformidade, mas ...\n19/07/2016 - 17h6min\nrosa de duas cabeças


31 de dezembro de 2020 3 de fevereiro de 2021 Categorias CríticaChris Pine, DC Comics, Featured, Gal Gadot, Kristen Wiig, Mulher Maravilha, Mulher Maravilha 1984, Patty Jenkins, Pedro Pascal, Warner BrosDeixe um comentário em Mulher Maravilha 1984\n(Wonder woman 1984, 2020), de Patty Jenkins. Com Gal Gadot, Chris Pine, Christen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright e Connie Nielsen..\nQuando foi anunciado, o título do novo filme da guerreira amazona causou curiosidade. Ao estabelecer em seu título o ano em que acontece a trama, a DC/Warner já deixou claro a estratégia de usar a estética oitentista, seguindo no planejamento de apostar em filmes mais leves, deixando de lado o universo obscuro e denso criado por Zack Snyder para o DCU.\nMulher Maravilha 1984 não só confirma essa proposta, como abusa de elementos narrativos comuns do cinema da época, abraça os exageros em uma história absurda, que aposta na nostalgia e na força da heroína como símbolo para passar uma mensagem emotiva de otimismo e esperança.\nO longa abre com uma passagem empolgante em Themyscira, que funciona para introduz o grande tema do filme, o conflito entre a verdade e o desejo.\nSeguindo para o ano do título, o filme já estabelece seu tom em uma sequência que parece diretamente saída da época. Muito colorido, exageros, Diana agindo de forma ”furtiva”, mas dando piscadinhas para crianças, atitudes não condizentes com a heroína apresentada nos filmes anteriores.\nO roteiro escrito pela diretora Patty Jenkins, junto a Geoff Johns (quadrinista que se tornou um dos cabeças da área cinematográfica da editora) e Dave Callaham, o texto abusa das conveniências, não desperdiçando muito tempo para explicar qualquer coisa.\nAs motivações dos personagens e as consequências de seus atos são mínimas, as ligações que costuram a trama também. O filme resgata muitos dos clichês comuns em alguns filmes da época, como o artefato mágico, a troca de corpos, a menina desajeitada que é ignorada e magicamente vira um mulherão, o vilão cartunesco com direito a risada maligna e tudo.\nTodos os personagens e suas relações são mal trabalhadas. Diana leva uma vida solitária e o filme não busca esclarecer se isso se deve a seu sacrifício para manter sua identidade secreta ou ao luto interminável pelo seu finado piloto.\nTrabalhando em um museu, ela conhece a desajeitada e brilhante Barbara Minerva (Kristen Wiig), que se torna sua amiga em um das cenas mais verdadeiras do filme e que funciona para justificar a admiração que a doutora passa a ter por Diana.\nMas o fato é que Bárbara não tem função narrativa. Ela age como a ponte entre Diana e Lord com a pedra, o que soa desnecessário, já que Diana já trabalha no museu e está presente apenas para a protagonista ter uma oponente para um embate físico. A personagem é um grande clichê e todo seu fraco desenvolvimento é desastroso.\nO outro antagonista surge como uma caricatura de Donald Trump, não só pelo visual, mas por ser um famoso apresentador de tv que lida com os desejos das pessoas.\nO tom caricato do personagem é proposital e o que torna o personagem minimamente suportável é o carisma de Pedro Pascal. Sua motivação é o desejo de poder, mas sua bússola moral é um filho que diz meia dúzia de palavras e aparece convenientemente em momentos específicos para nos fazer lembrar que em algum momento ele será importante para o personagem.\nA decisão de trazer o carismático Steve Trevor de volta é bem controversa (principalmente a forma questionável como ela acontece) e todo o material de divulgação entregou essa surpresa logo de cara, estragando qualquer impacto que tal decisão pudesse trazer ao espectador.\nÉ inegável a química entre Gadot e Pine e o filme brinca invertendo a dinâmica entre os dois, agora é Trevor o estranho, tendo de ser apresentado para tudo. Tirando o peso inicial, Trevor funciona como mero alívio cômico, com sequências com piadas sobre as roupas da década de 80 e vários estereótipos de estilos visuais e estéticos da época.\nA decisão dele voltar assumindo o corpo de uma pessoa e pior, Diana tendo noção dessa informação, é um problema moral inaceitável do roteiro, que vai contra tudo o que a personagem defende, uma decisão absurda que poderia ser facilmente resolvida, já que o roteiro não tem a preocupação de explicar diversas questões. Ele poderia simplesmente voltar.\nO grande acerto do filme está em seu elenco. Gal Gadot prova mais uma vez ser a escolha certa para encarnar a personagem. Ela encontra o tom da personagem, transmite carisma, força e a imponência da protagonista, mesmo que ela deixe a desejar nas cenas mais dramáticas.\nChris Pine funciona como alívio cômico e sua química com Gadot proporciona alguns dos melhores momentos do filme.\nA dupla de antagonistas até se saem bem com dois papéis terríveis. Wiig é muito eficiente em tornar crível as mudanças da personagem, já Pascal consegue se divertir com um papel absurdo, mas que se torna suportável pelo carisma do ator.\nEm meio a essa bagunça, o tema central do filme ganha força no último ato, a relação como a busca por nossos desejos pode afetar diretamente o que nós somos é bem atual e o tom emotivo e de esperança acaba ofuscando um pouco os problemas do filme, que não são poucos.\nMulher maravilha 1984 é um filme repleto de problemas, indo além dos péssimos personagens e das fracas cenas de ação, sua falta de consequências para diversas atitudes dos personagens é assustadora e o longa ainda abraça o que de pior os anos 80 apresentaram. Um filme que vai ficar datado com o tempo, assim como o período do título.\nPost anterior Soul (Disney+)\nPróximo post Pieces Of A Woman (Netflix)


Pequenas Empresas & Grandes Negócios - Marca plus size usa tecnologia em calças jeans que se adaptam ao corpo\nEdição do dia 15/04/2018\n15/04/2018 08h08 - Atualizado em 15/04/2018 08h08\nMarca plus size usa tecnologia em calças jeans que se adaptam ao corpo\nAs calças da marca têm numeração adequada, modelagem especial e tecido confortável.\nPaula MonteiroSão Paulo\nO mercado plus size teve receita de R$ 7 bilhões no ano passado e projeta chegar a R$ 20 bilhões em cinco anos. Uma empreendedora desse setor está usando a tecnologia para conquistar o consumidor.\nMariana Camargo é uma ex-advogada que está à frente de uma confecção que vende calças jeans plus size, com numeração adequada, modelagem especial e tecido confortável.\nA ideia da Mariana de fazer calças jeans surgiu porque ela sempre enfrentou o problema de não conseguir comprar uma calça confortável: “Você vai numa loja de departamentos, até tem o plus size, mas lá no fundo, no segundo andar. Vamos ser vitrine? Vamos de fato mostrar para o mundo que a gente existe? Nós somos metade da população. E aí quando veio a oportunidade de criar algo de fato, eu falei, eu vou fazer jeans. Não tem jeans. Não tem o jeans que eu quero, pelo menos”.\nPara se dedicar ao novo negócio, ela largou o escritório de advocacia onde trabalhava e contou com a ajuda financeira dos pais, donos de lojas de roupa desde a década de 70. A empresária investiu R$ 35 mil no negócio e fez cursos de moda, consultoria de estilo, pesquisas de tendência e virou referência no segmento de jeans plus size.\nO segredo para as calças servirem nas clientes é o tecido, que tem elasticidade e usa tecnologia. A empresária terceiriza a produção em uma fábrica no interior de São Paulo. São 25 modelos diferentes para atender a todo tipo de cliente. As peças passam por uma máquina de impressão a laser, que dá os detalhes, as manchas, os rasgos, enfim, todo toque moderno e aqueles efeitos que as clientes da Mariana fazem tanta questão. Os tamanhos variam de 44 a 60. Além das calças, tem também todo tipo de peça em jeans: coletes, jardineiras, shorts e jaquetas.\nA empresária acompanha de perto o trabalho na fábrica: do molde ao corte e acabamento. Tudo o que vai para a loja, é provado e aprovado pessoalmente por ela. Afinal, como as clientes são exigentes, nenhum detalhe pode passar despercebido. “Os corpos são realmente muito plurais e a gente acaba tendo pelo menos quatro bases de calça pra atender largura de coxa diferente, largura de quadril diferente, largura de cintura diferente e de barriga diferente”, conta.\nMariana começou vendendo as peças pelas redes sociais e em feiras, no final de 2015. Em três meses, já estava com o e-commerce e, em 2016, abriu a loja física, onde vende os próprios produtos e de outras marcas. O faturamento mensal da loja gira em torno de R$ 70 mil e, de acordo com a empresária, o lugar virou além de negócio, um ponto de encontro para quem veste plus size.\nR. Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 193, Pinheiros\nSão Paulo/SP – CEP: 05415-020\nTelefones: (11) 23628481/ (15) 996681300\nRedes sociais: www.facebook.com/clamarrocaplus | www.instagram.com/clamarrocaplus | www.pinterest.com/clamarrocaplus