Revista CULT (parcial) - edição 140 by revista cult - issuu\na epidemia silenciosa do século 21 O debate entre a psiquiatria e a psicanálise\nPara o anticristo da internet , a era digital está criando as bases para uma tirania das massas\nOs 150 anos de Henri Bergson Principal especialista no autor, Frédéric Worms fala da retomada da ﬁlosoﬁa do tempo\nDescubra a paixao pela arte.\nwww.andalucia.org www.spain.info ESCRITÓRIO ESPANHOL DE TURISMO Rua Zequinha de Abreu, 78 Cep 01250-050 SÃO PAULO - SP Telefone: 11 36752001 saopaulo@tourspain.es\nDiretora e editora resp. – Daysi M. Bregantini Diretor de redação – Marcos Fonseca Editor – Eduardo Socha Editor-assistente – Wilker Sousa Repórter – Julia Alquéres Site – Carolina Rossini Revisora – Kiel Pimenta Imagem de capa – Toulouse-Lautrec, À Montrouge Rosa La Rouge 1886-1887 Editor de arte – Fábio Guerreiro Assistente de arte – Nícolas Godoy Tradutor – Abilio Godoy Departamento financeiro – Ana Lúcia P. 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A estatística atual estima que 121 milhões de pessoas sofram da doença. Desinformação e ausência de políticas públicas preventivas só agravam a situação. Uma doença que causa tanto sofrimento e pode levar à morte deveria ter a colaboração de programas de esclarecimento. O Ministério da Saúde, segundo os profissionais entrevistados, precisa criar políticas de apoio à prevenção e tratamentos efetivos. A reportagem, comandada pelo jovem jornalista Wilker Sousa, ouviu dezenas de profissionais e revela dados impressionantes: o preço dos tratamentos, que são caros; a fartura de remédios oferecidos pela indústria farmacêutica – que faturou 842 milhões de reais, em 2008, com a venda de antidepressivos no Brasil –; a má formação dos profissionais de saúde; e o serviço oferecido pelo SUS, que deve ser repensado. A depressão é uma doença que não escolhe gênero nem faixa etária, e é particularmente devastadora nas classes economicamente menos favorecidas, que são vítimas do descaso social e submetidas a uma vida estressante. A revista CULT teve o cuidado de ouvir profissionais da maior competência e publicar artigos escritos por psiquiatras e psicanalistas reconhecidos nacionalmente. Esperamos que o Dossiê – desenvolvido em parceria com tantas cabeças brilhantes – contribua para o esclarecimento da depressão, diminua o preconceito e sirva de alerta às autoridades. Afinal, a revista CULT é lida por pessoas articuladas, especialistas em várias disciplinas do pensamento, profissionais sensíveis e estudantes de universidades – o que forma um contingente com poder para tentar mudar a ordem das coisas. Mesmo que essas coisas sejam, a princípio, dolorosas e inexplicáveis. Escreva para nós e envie sugestões. Boa leitura! Daysi Bregantini daysi@revistacult.com.br\ncultura eM MoViMento Viva Villa! • Espetáculo sobre a vida e a obra de Ana Cristina Cesar • Bienal do Livro de Pernambuco • 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo • Outras Notas Musicais\nMÚsica clássica norMan LeBrechT Num piscar de olhos na história da cultura, a Cidade dos Anjos abrigou o futuro da música erudita\nresenha – MÚsica\nEm A Música Desperta o Tempo, o regente Daniel Barenboim fala sobre como a música pode ser um espelho para a vida, ou melhor, para a sociedade\nentreVista Para o jornalista Andrew Keen, o fim da “ditadura dos especialistas” poderá dar lugar, na era digital, à “tirania das massas”\nImagens: Acervo Museu Villa-Lobos\npeDro aLeXanDre sanches Com nomes como Céu, Tiê, Ana Cañas, Maria Gadú, o ano de 2009 se notabiliza por uma avalanche de mulheres compositoras\nresenha – literatura Em seu segundo romance, Paulo Rodrigues desestabiliza as bases do realismo\nliteratura – entreVista\nEntrevista com Frédéric Worms, considerado o maior especialista na obra de Bergson\nJovem expoente da literatura francesa, Emmanuel Tugny fala de sua trajetória entre a diplomacia, a música e a literatura\nresenha – cineMa Nova edição do livro de Paulo Emílio Salles Gomes discute a obra do mestre do cinema poético Jean Vigo\nhoMenaGeM – berGson\nresenha – filosofia Ensaios do filósofo italiano Giorgio Agamben apresentam as noções de dispositivo, de amizade e de contemporâneo\ncolaboradores desta edição Heitor Ferraz, poeta e professor da Faculdade Cásper Líbero. É autor de Um a Menos (7Letras, 2009), Coisas Imediatas (7Letras, 2004) e Hoje como Ontem ao Meio-dia (7Letras, 2002) Cléber Eduardo, professor e curador. É diretor, roteirista e montador dos curtas Almas Passantes (2008) e Rosa e Benjamin (2009), realizados em parceria com Ilana Feldman\nNorman Lebrecht, escritor e crítico musical britânico. Apresenta o programa lebrecht.live, na rádio BBC. É colunista da revista CULT e autor de Maestro, Obras-primas & Loucura (Record, 2008)\nFilosofia Marcia Tiburi\nViver a morte dos outros é o que nos resta quando o caráter macabro do capitalismo se revela entre nós\nChristian Ingo Lenz Dunker, psicanalista, professor livre-docente do Departamento de Psicologia Clínica do Instituto de Psicologia da USP. É autor de Lacan e a Clínica da Interpretação (Hacker/ Cespuc 1996) Decio Gurfinkel, professor dos cursos de psicanálise e de psicossomática no Instituto Sedes Sapientiae de São Paulo. É autor dos livros Sonhar, Dormir e Psicanalisar: Viagens ao Informe (Escuta, 2008), Do Sonho ao Trauma: Psicossoma e Adicções (Casa do Psicólogo, 2001)\nTáki Cordás, médico psiquiatra e professor de psiquiatria na Faculdade de Medicina da USP. É autor de Depressão – Da Bílis Negra aos Neurotransmissores (Lemos Editorial, 2002), entre outros Marcia Tiburi, filósofa e escritora. É colunista da revista CULT e autora de Mulher de Costas (Bertrand Brasil, 2006) e Filosofia em Comum (Record, 2008), entre outros Camila Frésca, jornalista, pesquisado-\nDepressão Epidemia do desencanto por Wilker Sousa\nCustos e história de uma doença por Táki Cordás\nDo patológico ao humano universal por Decio Gurfinkel\nO urso-polar e a baleia por Christian Ingo Lenz Dunker\nra musical e mestre em musicologia pela USP. É autora de Música nas Montanhas: 40 Anos do Festival de Inverno de Campos do Jordão (Santa Marcelina Cultura, 2009)\nFrancisco Bosco, ensaísta e escritor. É colunista da revista CULT e autor de Banalogias (Objetiva, 2007), entre outros Gunter Axt, professor visitante de história na USP e da Universidade de Paris7-Diderot. É coorganizador de Brasil Contemporâneo: Crônicas de um País Incógnito (Artes e Ofícios, 2006) Pedro Alexandre Sanches, crítico musical e jornalista. É autor dos livros Tropicalismo – Decadência Bonita do Samba (Boitempo, 2000) e Como Dois e Dois São Cinco – Roberto Carlos (& Erasmo & Wanderléa) (Boitempo, 2004) Claudio Oliveira, professor de filoso-\nFrancisco Bosco Antes de sair de casa, peça a bênção a Patricia Poeta\nfia da Universidade Federal Fluminense (UFF). É autor de artigos publicados em coletâneas, como A Filosofia Após Freud (Humanitas) e Nove Abraços no Inapreensível: Filosofia e Arte em Giorgio Agamben (Azougue)\nDébora Cristina Morato Pinto, professora adjunta do departamento\nde filosofia da Universidade Federal de São Carlos, SP. Escreveu capítulos para os livros Bergson (Vozes, 2008) e Atualidade de Bergson (Autêntica, 2007)\nVILLA-LOBOS: com o escritor Gilberto Amado; regendo o Concerto No 5 para Piano e Orquestra em Viena; ao lado de Getúlio Vargas\ntrajetória do maior compositor brasileiro contada com imagens, filmes e concertos ao ar livre. Essa é a proposta de Viva Villa!, exposição sobre a vida e a obra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) que ocorre a partir de 12 de outubro no Arquivo Nacional, no Rio de Janeiro. Com parceria de instituições nacionais e estrangeiras, como o Museu Villa-Lobos, a Biblioteca do Congresso (Washington) e a Cinemateca de Praga (República Tcheca), a exposição reúne raros documentos audiovisuais, além de mais de 400 imagens, em sua maioria inéditas. O projeto é resultado de três anos de trabalho empreendidos na restauração do acervo audiovisual, na compilação dos documentos e na captação de recursos. Filmes de 8, 16 e 35 milímetros que estavam praticamente deteriorados no Museu Villa-Lobos foram\ndigitalizados. “Essa recuperação levou muito tempo porque, além do material audiovisual, também havia livros de recordações, bilhetes, cartões, que foram todos digitalizados”, explica Fabiano Canosa, curador da exposição. Viva Villa! está dividida em três partes. A primeira delas, que compreende as primeiras décadas da vida do maestro, exibe cartazes, pinturas, capas de discos, partituras e objetos pessoais do artista. A reprodução de um trem – o Trenzinho Caipira – corresponde à segunda parte, na qual os visitantes percorrem os caminhos da música do maestro ao redor do mundo. Já o Espaço Papagaio de Moleque é inteiramente dedicado às crianças. Instrumentos musicais, computadores e materiais para a confecção de brinquedos artesanais convidam os pequenos a adentrar o universo musical de Villa-Lobos. Paralelamente,\nno Auditório do Arquivo Nacional, são exibidos filmes como O Descobrimento do Brasil (1936), para o qual o maestro compôs a trilha. No pátio central, apresentações musicais gratuitas completam o evento. “Estou muito feliz porque Villa-Lobos tem sido uma obsessão minha por mais de 40 anos e realmente estamos fazendo algo que faz jus à memória dele”, completa Fabiano Canosa.\nViva Villa! Quando 12 de outubro a 5 de janeiro Onde Arquivo Nacional, Rio de Janeiro (RJ) Quanto entrada franca\nO blasfemador da internet Para o jornalista Andrew Keen, o fim da “ditadura dos especialistas” poderá dar lugar, na era digital, à “tirania das massas” Eduardo Socha\nm meados da década de 1990, Andrew Keen era um feliz empreendedor da internet no Vale do Silício (Califórnia), o éden da nova e então promissora economia. Criou várias empresas, algumas não deram certo. Quando chegou o estouro da bolha das “empresas pontocom” em 2001, Keen estava em vias de se transformar no anjo caído do paraíso digital. Resolveu lançar, em 2007, um livro abertamente apocalíptico contra a internet (O Culto do Amador, publicado neste ano no Brasil). Polemista habilidoso, ganhou fama rápida na grande imprensa norte-americana como o “anticristo da internet”, epíteto que ele mesmo endossa, não sem um discreto sorriso no canto da boca. No livro, o jornalista britânico não economizou sua bem talhada virulência crítica para atacar a chamada web 2.0 – o conjunto de comunidades e serviços on-line que incentivam a participação dos usuários, ou seja, a nebulosa de codinomes (blogs, Facebook, Orkut, YouTube, Twitter, Wikipédia etc.) que aos poucos invade nosso cotidiano. Controverso e provavelmente oportunista, o subtítulo do livro deixa entrever um ranço à primeira vista conservador – Como Blogs, MySpace, YouTube e a Pirataria Digital Estão Destruindo Nossa Economia, Cultura e Valores. Afinal, não é exatamente o que pensam os adeptos do movimento da livre cultura, que hoje fazem circular termos como Creative Commons, software livre e copyleft, e prometem a revolução cultural por meio da democratização radical da informação. Para Keen, no entanto, as novas tecnologias da web 2.0 e o enfraquecimento da noção de propriedade intelectual representam um perigo devastador para instituições que protagonizaram a difusão da cultura no Ocidente. Cita como exemplo o colapso gradual dos grandes jornais nos EUA, das grandes editoras, das indústrias fonográfica e cinematográfica. Seria cômodo enquadrá-lo na figura do ressentido que resolveu investir no catastrofismo inconsequente e, claro, rentável. Mas o que parece incomodar no livro de Keen é o fato talvez de ele mesmo ser um insider e se declarar de esquerda. Ainda mora no Vale do Silício e está em contato permanente com os gurus da economia livre e da contracultura californiana. “Muitos dos meus amigos são empreendedores ali. Eu não era um jornalista que deu um passeio na região e chegou à conclusão de que as coisas iam mal”, confirma à CULT. Keen formou-se em história na London University (Inglaterra) e fez pós-graduação em ciência política na Universidade de Berkeley (Califórnia). De passagem pelo Brasil no mês passado, conversou com a CULT sobre as relações entre tecnologia, ideologia e política, a objetividade da imprensa e da informação, e os efeitos da internet na educação. 16\nCULT – Você não acha que há um excesso de alarmismo em sua crítica à cultura da internet, principalmente dos blogs e das redes sociais, como Orkut e Facebook? Afinal, se as novas tecnologias acenam para uma revolução cultural, pode ser que estejamos vivendo um período de adaptação, com distorções iniciais, mas que, a longo prazo, podem concretizar uma efetiva liberdade de expressão... Andrew Keen – Muito antes de ter escrito meu livro, estudei a história da Europa Oriental, em particular a Revolução Russa, o que me deixou um tanto cético em relação às revoluções. Sempre desconfio de ideias grandiosas e do otimismo das pessoas que defendem argumentos como o fim da história e a revolução democrática. Dito isso, escrevi o meu livro como uma “subversão da subversão”. Até então, tudo o que se falava e escrevia era sobre como a internet iria transformar a humanidade, tornando-nos todos livres, felizes e iguais. Não havia ninguém que questionasse essa ideia. Por isso meu livro foi projetado como uma polêmica e vigorosa reação a esse otimismo. Confesso que o tom talvez seja um pouco exagerado, mas algo polêmico é, por definição, algo exagerado. Se eu tivesse escrito um livro mais equilibrado que considerasse um a um todos os prós e contras, ninguém o teria lido. Logo depois que meu livro saiu, vários outros foram publicados contendo argumentos muito semelhantes. Não que eu tenha sido tão original nas minhas ideias, mas várias publicações que se seguiram repetiam as coisas que eu tinha dito. Por isso acredito que precisávamos de um debate amplo a respeito desse assunto. A grande sacada do meu livro é perceber que o novo modelo econômico, a tal “livre economia”, não funciona. Uma vez que você dispensa os mediadores e editores, uma vez que qualquer um pode criar conteúdo, o modelo econômico resultante não é viável. O fato de você conseguir colocar um vídeo seu no YouTube não significa que você vá se tornar um produtor profissional, porque ninguém vai\npagar por seu trabalho. A mídia sem o papel do editor não é confiável. CULT – Você disse que a discussão sobre a web 2.0 não é mais tecnológica, e sim política e moral. O que o Google está fazendo hoje é semelhante ao que os monopólios industriais faziam no século 19. Qual a relação, nesse caso, entre tecnologia e ideologia? Keen – Tecnologia é ideologia. Não quero aqui entrar num debate sobre a definição acadêmica de ideologia. Quando falo em ideologia, estou pensando num conjunto de ideias, ou de ideais, sobre o mundo. Há um excelente livro chamado From Counterculture to Cyberspace [Da contracultura\nO fato de você conseguir colocar um vídeo seu no YouTube não significa que você vá se tornar um produtor profissional. A mídia sem o papel do editor não é confiável ao ciberespaço], de Fred Turner, um brilhante professor e historiador da tecnologia. O argumento dele é o de que a internet foi criada a partir da inesperada fusão de duas construções ideológicas, dois movimentos ideológicos: o establishment militar, industrial e educacional que emergiu da Guerra Fria e a contracultura política dos hippies do norte da Califórnia, em especial aquela que surgiu em torno da figura de Stewart Brand. Não é coincidência que ambos os grupos tenham tendências libertárias. Muitos norte-americanos que viveram a Guerra Fria tornaram-se obcecados pela ideia de liberdade como oposição ao modelo soviético, ao passo que a cultura hippie defendia ideias semelhantes de questionamento da autoridade. Não surpreende, dessa forma, que a internet, que emergiu como ideologia do cruzamento dessas duas corren-\ntes, seja um movimento sem centro, um movimento de arestas que, por definição, não aceita qualquer tipo de autoridade. Portanto, eu diria que existe uma relação muito íntima entre tecnologia e ideologia e que ela é muito mal compreendida. Muitas pessoas acreditam que acordamos um dia e lá estava a internet, como um inesperado presente de Natal. Para entender a tecnologia, é preciso entender as pessoas que a inventaram. Também não é coincidência o fato de muitos dos principais ideólogos dessa nova cultura serem “cristãos renascidos” [born again christians]. Acredito que existe uma forte ligação entre a cristandade dos renascidos e a internet. É só mais uma versão da velha mitologia cristã... CULT – Talvez por isso você seja o “anticristo da internet”... Keen – Sim, é por isso [risos]. Essa questão da ideologia é muito importante para mim. Ao contrário do que muitas pessoas acham, não sou um conservador. Considero-me politicamente de esquerda, mas não sou hippie e acredito que a esquerda deva repensar sua maneira de lidar com a autoridade. Simpatizo com algumas das ideias que surgiram nos anos 1960, entretanto, vejo como problemática essa tendência anarquista de contestar toda e qualquer forma de autoridade. É a velha discussão entre Marx e os anarquistas, e estou obviamente do lado de Marx. É necessário um partido, uma estrutura. Não sou nenhum Stalin: acredito que é possível acreditar na autoridade sem ser um Stalin. CULT – Já que você falou de política, quais os impactos mais visíveis da internet nesse campo? Recentemente, tivemos um debate no Brasil sobre a regulação da internet para as eleições do próximo ano. O que pensa a respeito da regulação? Keen – Não conheço a situação brasileira, mas acho que provavelmente seria contrário à propaganda política\nVozes do realismo Em seu segundo romance, Paulo Rodrigues desestabiliza as bases do realismo Heitor Ferraz\nesde sua estreia com À Margem da Linha, de 2001, Paulo Rodrigues vem sendo considerado uma das boas revelações da literatura brasileira. Sem a pressa que costuma embotar as melhores intenções literárias, Rodrigues chega agora ao seu segundo romance, tendo lançado nesse meio-tempo apenas um livro de contos. Com As Visões do Sótão, seu novo romance, o escritor – que já foi elogiado por ninguém menos que o semirrecluso autor de Lavoura Arcaica, Raduan Nassar, mantém-se atrelado ao tenso universo familiar, que já havia marcado seu primeiro livro, mas dá uma volta dentro de seu trabalho, criando um personagem difícil de abarcar. Damiano, referência provável aos santos gêmeos Cosme e Damião, padroeiros dos médicos e farmacêuticos e, pela via popular, protetores das crianças, é uma espécie de “pobre coitado”, cuja vida é lançada, desde cedo, a um segundo plano. Caçula da casa, sofre humilhações vindas tanto do irmão mais velho como da mãe – suas sombras ao longo da narrativa. Tudo vai carreando no livro para um universo dolorido, que se fecha dentro da cabeça do personagem, gerando características que tocam a esquizofrenia. Para compor sua narrativa intrincada, dividida em duas partes que se espelham, Paulo Rodrigues lança mão dos cadernos de notas de Damiano. Ele as teria escrito para relatar sua vida. No entanto, essas notas são pontuadas por um comentário exterior, grafado ao longo do livro em itálico, e que seria de um narrador onisciente, que conhece\nPaulo Rodrigues: temática fiel ao tenso universo familiar\nessa história de ponta a ponta e pode, por isso mesmo, fazer sutis ajustes desabonadores ao que é dito pelo personagem. O artifício não é dos mais simples e pode gerar algumas dúvidas quanto à composição do romance como um todo. O leitor pode se perguntar por que esse narrador se insere e reconta o que foi dito logo antes ou logo depois, com pequenas alterações no relato dos fatos, que até então parecia ser objetivo.\nO romance é dividido em duas partes e composto principalmente pelas anotações de Damiano. Sabemos por uma espécie de prólogo que o Damiano que escreve já não é mais moço e traz um baú de memórias afetivas para lá de esgarçado e doente. “Neste caso, em que a narrativa se\napoia nas lembranças de uma mente envelhecida, para depois ser comparada ao conteúdo de uma caixa onde está misturado o pó de várias ossadas, convenhamos, que veracidade se ganha com esse tipo de rigor formal?”, diz, logo de saída e de forma desabusada. O próprio narrador-personagem avisa ao leitor que ele está num campo movediço, onde a verdade se move sem se fixar. Na primeira parte do livro, ele narra sua infância e o momento em que começou a ouvir uma voz, “que me desviou para o caminho do ódio, trilha por mim desconhecida e que só palmilhei após um violento conflito interior”. É nessa passagem que a vida de Damiano se divide entre a que ele vive e aquela que a voz o faz viver, criando um duplo dele mesmo, cuja função parece ser a de defendêlo do mundo exterior – e cria-se uma\nfantasia heroica para um total anti-herói. Sua vida sem perspectivas o leva a ser alfaiate e a se casar com Nena, jovem fogosa que aparentemente o trai. A traição é o nó do romance. Ele se sente incapaz de se vingar, seja do irmão, que o arreliou na infância; seja da mãe, objeto de intenso amor, mas que sempre o humilhou preferindo o primogênito; seja da Nena. No entanto, sem afirmar nada, vamos notando que a vingança deve ter sido trágica, um trágico que ele não conta, que ele oculta sob o manto protetor de uma linguagem objetiva. Na segunda parte, vamos encontrar Damiano em Montevidéu, no Uruguai. Uma fuga para a cidade onde sua mãe sempre lhe dizia ter sido imensamente feliz. Lá, ele passa a se chamar Guido, e é assim que ele mesmo se trata, em suas anotações. E, curiosamente, mesmo sendo já um homem mais velho, ocultado por esse duplo, sua vida como que se repete,\ncom um novo casamento também estranho, agora com uma dançarina de cabaré com o alegórico nome de Maruja. Ele consegue por um momento viver sem a voz, ou seja, sem ameaças, até que se casa. E a voz terá de reaparecer para soprar a poeira do sótão de sua memória. Os fatos relatados são rearranjados pelo narrador onisciente, marcado em itálico, aqui e ali. É como se ele ajustasse os acontecimentos à verdade, que sempre escapa. No entanto, ficamos sem saber quem é esse segundo narrador, se ele não seria a própria voz, já autônoma de tudo, se inserindo e recontando a história. Esse nó intrincado criado pelo romancista gera uma narrativa tensa, pela qual o leitor se move inicialmente como se diante de um romance realista tradicional, com o fio da história se desenredando, mas, ao mesmo tempo, a duplicação das vozes cria um ruído em relação à notação realista, levando-nos\na perguntar: de onde veio esse caderno? De onde vêm esses ajustes em itálico? Os fatos passam a interessar menos, e ganham vulto esses raios de um surto esquizofrênico a corroer toda e qualquer segurança. É como se Paulo Rodrigues, de maneira notável, nos colocasse dentro da cabeça de Damiano, um personagem que junta as facetas do homem bonzinho e vítima do mundo com as do homem violento, com sede de vingança. Um “sótão” com poeiras infinitas a desestabilizar, de forma angustiante, o lado confortável dos romances realistas de hoje. As Vozes do Sótão Paulo Rodrigues Cosac Naify 144 págs. R$ 40\nMúsica clássica N o r m a n L e b r e c h t\nGênios no paraíso Num piscar de olhos na história da cultura, a Cidade dos Anjos abrigou o futuro da música erudita\numa manhã de setembro de 1940, um músico recém-chegado da Europa fez uma visita ao maestro Otto Klemperer, em Los Angeles, e o encontrou discutindo Gustav Mahler com seu companheiro de exílio Bruno Walter. O visitante foi almoçar na nova residência de Thomas Mann, em Pacific Palisades, onde trabalhou algumas peças de música de câmara com Michael, filho de Mann e violista. À noite, visitou, em Hollywood, Igor Stravinsky, que estava ensaiando seu concerto para violino. Por um único breve momento, um piscar de olhos na história da cultura, a Cidade dos Anjos abrigou o futuro da música erudita. Klemperer, um pioneiro da ópera modernista em Berlim, trabalhava como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles, expandindo os horizontes com ousadas comissões a compositores vivos. Stravinsky, um quarto de século depois de sua escandalosa notoriedade com A Sagração da Primavera, estava no auge de sua fase neoclássica. Seguindo pela Sunset Boulevard, na North Rockingham Avenue, vivia Arnold Schönberg, o homem que tinha permitido à música escapar da camisa de força tonal. Assim, dois dos três revolucionários musicais Creative Commons\ndo século acabaram se refugiando na mesma cidade. O terceiro, Béla Bartók, vivia em Nova York. Durante a Segunda Guerra Mundial, Los Angeles estava na vanguarda da criação musical. Como as fronteiras de uma arte elitista e seletiva se deslocaram para um lugar dominado pelo sol, pelo surfe e pelo cinema superficial é o tema de A Windfall of Musicians [Músicos que caíram do céu, inédito no Brasil], um cativante estudo de Dorothy Lamb Crawford baseado em arquivos documentais e entrevistas com remanescentes da época. Esse influxo foi provocado por Adolf Hitler, cuja ascensão ao poder, em 30 de janeiro de 1933, fez com que a arte moderna e os músicos judeus fossem banidos da vida pública alemã. Hollywood ofereceu a autores exilados uma oportunidade de trabalho, atraindo os irmãos Thomas e Heinrich Mann, Bertolt Brecht, Vicki Baum, o romancista que escreveu o best-seller Grand Hotel, e Erich Maria Remarque, autor do clássico da Primeira Guerra Nada de Novo no Front (LP&M Editores). Já os músicos abrigaram-se primeiro na Costa Leste, onde havia orquestras sinfônicas veneráveis e universidades de prestígio. Porém, decepcionados com o profundo conservadorismo ali encontrado, migraram em seguida para o oeste. Los Angeles, mesmo com toda a badalação da vida ao ar livre, não era nenhum paraíso. Schönberg podia até ser parceiro de tênis de Charles Chaplin e George Gershwin, mas tinha de aturar alunos “superficiais e autômatos” que se preocupavam mais com os créditos que tinham de cumprir na faculdade do que com o desafio representado pela arte. Consternado com a ubiquidade do comercialismo, ele diria ao artista Oskar Kokoschka que estava vivendo num “mundo em que quase morro de desgosto”. Lotte Lehmann, uma serena cantora de lieder, escreveu um romance chamado Of Heaven, Hell and Hollywood [Sobre o céu, o inferno e Hollywood], deixando clara sua opinião sobre o reino infernal que habitava.\nArnold Schönberg dando em aula em Los Angeles: “Talvez tenha precisado trabalhar quatro vezes mais para sobreviver, mas não fiz nenhuma concessão ao mercado” 30\nStravinsky, que bebia pesadamente, integrou-se à colônia dos escritores, fazendo amizade com os ingleses Christopher Isherwood e W.H. Auden. Outros compositores escreviam música de baixa qualidade para “filmes B”. Hanns Eisler, um compositor radical de canções, desenvolveu uma teoria sobre a integração entre colorido musical e emoção cinematográfica. Friedrich Hollaender, um dos compositores\nde cabaré mais espirituosos de Berlim, continuou escrevendo canções satíricas até que sua esposa foi pega tentando roubar comida. Depois disso, ele desandou a compor 175 trilhas sonoras. Billy Wilder, ele mesmo um exilado do nazismo, foi o único diretor a permitir que Hollaender escrevesse uma canção cinematográfica original. Poucos chamaram aquilo de paraíso. Até Erich Wolfgang Korngold, o paradigma do compositor de cinema milionário, era constantemente diminuído por seu pai vienense por não conseguir que suas peças fossem tocadas nas salas de concerto. Schönberg livrou-se com magnífica perversidade satírica de um encontro lucrativo com o magnata do cinema Irving Thalberg e adorou quando Jascha Heifetz declarou que seu concerto para violino era impossível de tocar. “Talvez tenha precisado trabalhar quatro vezes mais para sobreviver”, disse Schönberg, “mas não fiz nenhuma concessão ao mercado”. Apesar de todas as incongruências, os modernistas de Los Angeles deixaram sua marca. O aluno John Cage, ridicularizado por Schönberg em sala da aula, adorava seu professor “como um deus” e viria a desenvolver iconoclasmos musicais de caráter tipicamente norte-americano. A Filarmônica de Los Angeles passou a tocar o ano todo e tornou-se uma das melhores dos EUA. A música cinematográfica ganhou várias camadas de sutileza e inúmeros jovens músicos alcançaram grandes feitos graças ao contato\ncom os gênios estrangeiros. Resmungando, Stravinsky ainda viveu ali por 20 anos depois do fim da guerra, como última relíquia de uma efêmera era dourada. Crawford, a autora do livro, passou boa parte de sua vida ativa ensinando e fazendo música no sul da Califórnia e descreve o encontro com o novo continente com uma familiaridade física a sua narrativa e um olho atento aos detalhes surpreendentes, ao choque com a novidade. Ela cita a primeira impressão de Vicki Baum: “Estive embriagada por semanas com esse sol, com esse ar e com a beleza das colinas”. Crawford exagera a importância de figuras menores como Ernst Toch e talvez subestime Kurt Weill, cujas incursões em Hollywood exigem pesquisa mais aprofundada. Não obstante, A Windfall of Musicians é uma obra valiosa por investigar como o oeste tornou-se uma força cultural nos EUA, um ascendente contrapeso à tradição engessada do leste. O que, aliás, durou só até certo ponto. Em 1997, os encarregados da Universidade do Sul da Califórnia decidiram esvaziar o prédio do Instituto Arnold Schönberg e mudar seu nome para o de um recente doador. Viena resgatou os arquivos do compositor, suas partituras, suas cartas e suas pinturas, acomodando-as num Centro Arnold Schönberg, construído a propósito. Com esse enorme desrespeito à história, Los Angeles foi expurgada de seu acidente, ou melhor, sua aberração modernista.\nParceria inédita entre a CPFL Energia e Cultura Artística, promovendo uma série de concertos desfilando as inúmeras possibilidades da música contemporânea no mais novo teatro da cidade. Coordenação geral João Marcos Coelho Outubro\nINTERFACES Curadoria Leonardo Martinelli\n6 de outubro às 20h30 Conexões Latinas Música de Capiba, Leo Brouwer e Astor Piazzolla para violão, flauta e voz.\n20 de outubro às 20h30 Corda Vocale O canto das cordas em obras de Bartók, Villa-Lobos e Martinu interpretadas pelo Ensemble SP.\n13 de outubro às 20h30 Cine-Concerto: Brecht e Beckett no chiaroscuro Os filmes Mistérios de uma barbearia, Film e Assalto, com acompanhamento musical ao vivo.\n27 de outubro às 20h30 Esta música que me envolve Obras para o instrumento primordial, a voz humana, interpretadas pela soprano Martha Herr.\nENTRADA GRATUITA Sempre às terças-feiras às 20h30 no Cultura Artística – Itaim Ingressos distribuídos a partir das 19h. Disponibilidade sujeita à lotação do teatro.\nPassagem inevitável do tempo Em A Música Desperta o Tempo, o regente Daniel Barenboim fala sobre como a música pode ser um espelho para a vida, ou melhor, para a sociedade Camila Frésca\nargentino-israelense Daniel Barenboim é uma das mais influentes figuras do mundo da música na atualidade. Exímio pianista que ainda dá recitais solo e pratica a música de câmara, regente dos mais prestigiados – atualmente é diretor da Orquestra Staatkskapelle Berlin –, é ainda criador, ao lado do intelectual norte-americano de origem palestina Edward Said, da Orquestra West-Eastern Divan, que congrega jovens músicos de Israel e de países árabes. Dele, acaba de sair A Música Desperta o Tempo [Music Quickens Time]. A ideia central que permeia os ensaios que compõem o livro é a de como a música pode ser um espelho para a vida – ou melhor, para a sociedade. Nessa arte que possui uma linguagem tão particular, poder-se-ia observar como se dá a interação entre sujeitos e elementos diversos, num equilíbrio em que somente a soma de cada parte produz um resultado satisfatório, orgânico, coerente. Como fazer, então, para que a música contribua de fato para melhorar a sociedade?\nBarenboim cita alguns exemplos concretos nos três primeiros ensaios, que de certa forma formam a primeira parte do livro – mesmo não estando formalmente dividido dessa maneira, acredito que haja três grandes eixos a estruturar a obra. Existiria uma relação entre o som e o silêncio muito similar à que há entre a vida e a morte, por exemplo. Da mesma forma, cada uma das notas musicais dentro de uma peça seria um protótipo do papel do indivíduo na coletividade: 32\n“As notas, que seguem umas às outras, operam claramente dentro da passagem inevitável do tempo. Na música, a expressividade é dada pela relação entre as notas (...) Isso determina que não se pode permitir que as notas desenvolvam o seu eu natural, tornando-se tão importantes a ponto de ofuscar a anterior. Cada nota deve ser consciente de si mesma e também de seus próprios limites; as regras que se aplicam aos indivíduos na sociedade aplicam-se igualmente a elas, na música. Quando se executam cinco notas que estão ligadas, cada uma delas luta contra o poder do silêncio que quer lhes tomar a vida, e, por isso, posicionam-se em relação à nota anterior e à seguinte. Nenhuma delas pode ser altiva, querendo ser mais forte que aquela que a antecedeu (...) Esse fato tão simples me ensinou a relação entre o indivíduo e o grupo. É necessário ao ser humano contribuir para a sociedade de um modo muito individual; isso torna o todo muito maior que a soma das partes. A individualidade e o coletivismo não devem ser mutuamente exclusivos; na verdade, juntos eles são capazes de melhorar a existência humana”. O estabelecimento de tais relações, obviamente, pressupõe um conhecimento musical razoável. Tal conhecimento, no entanto, anda cada dia mais escasso no mundo, já que a música foi abolida da maioria das escolas. “Nenhuma escola eliminaria o estudo de idioma, matemática ou história de seu currículo, no entanto, o estudo da música, que abrange tantos aspectos dessas áreas do conhecimento e pode até contribuir para uma melhor compreensão deles, muitas\nvezes é totalmente ignorado”, afirma Barenboim logo na introdução. A ausência da música como matéria escolar certamente tem algo a ver com sociedade atual, que valoriza muito mais a visão do que a audição, outro aspecto por ele abordado. Andamos cada vez mais insensíveis às informações recebidas pelo ouvido, sendo estimulados, desde a infância, a perceber os fenômenos pela visão, o que causaria uma espécie de atrofia no potencial auditivo da maioria das pessoas. Essa falta de educação e de atenção para a música possibilita um desvirtuamento de sua função, tornando-a descritiva ou permitindo falsas associações: “a Quinta Sinfonia de Beethoven certamente não foi criada para nos fazer pensar em chocolates, como uma fábrica norte-americana gostaria que acreditássemos”. Por outro lado, também não escapam de suas críticas escolas de música e conservatórios, onde o ensino praticado é altamente especializado e desligado do sentido global da música. Ou seja, Daniel Barenboim reivindica para essa arte o papel de instrumento essencial no desenvolvimento integral do ser humano. A educação musical deve ser introduzida desde cedo, para que a música se torne tão orgânica quanto a linguagem falada.\nTanto Paralelos e Paradoxos – seu livro anterior, na verdade um grande diálogo registrado entre Barenboim e Said sobre música e sociedade – como A Música Desperta o Tempo são dedicados aos músicos da West-Eastern Divan, projeto que em 2009 completa 10 anos. É dele que Barenboim trata\nDaniel Barenboim: a música como espelho da sociedade\nna segunda e mais instigante parte do livro. A orquestra nasceu em 1999 em Weimar, ano em que a cidade foi escolhida como “capital europeia da cultura”. O nome remete a um conjunto de poemas que Goethe escreveu inspirado pela obra do poeta persa Hafiz e que focaliza a ideia do outro. Seu princípio, segundo Barenboim, era bastante simples: “Uma vez que os jovens músicos concordassem em tocar apenas uma nota em conjunto, eles não seriam capazes de olhar uns para os outros da mesma forma novamente. Se na música eles foram capazes de seguir com um diálogo, tocando simultaneamente, então, um diálogo verbal comum, em que cada um espera até que o outro se cale, se tornaria consideravelmente mais fácil”. Barenboim afirmou diversas vezes que o objetivo da orquestra é humanista e não político, mas fica impossível separar as coisas. A WestEastern Divan é um projeto político na medida em que concebe a política como atividade passível de ser desempenhada por qualquer cidadão envolvido com questões públicas relevantes de sua época, e interferindo de forma\nativa nessa realidade. Explicando conceitos e convicções que estão por trás do projeto, ao mesmo tempo em que revela os mais importantes fatos que sucederam ao grupo de 2004 para cá, Daniel Barenboim acaba por nos mostrar como ele mesmo se utiliza das ferramentas aprendidas na música para interferir na vida/sociedade. Numa das várias metáforas que propõe, afirma que o diálogo israelopalestino deveria ser como uma fuga, com vozes contrapontísticas: nela, sujeito e contrassujeito têm igual importância, já que não há sentido em um sem o outro, e cada voz tem seu próprio discurso ao mesmo tempo em que é intimamente ligada à outra. Para ele, “a Orquestra WestEastern Divan é, obviamente, incapaz de trazer a paz, mas pode criar condições para o entendimento mútuo, sem o qual é impossível até mesmo falar de paz. Ela tem o potencial de despertar a curiosidade de cada indivíduo para ouvir a narrativa dos outros e de inspirar a coragem necessária para ouvir o que, às vezes, se prefere não dizer”.\nOs apêndices que compõem a última parte do livro – com entrevistas, depoimentos e artigos anteriormente publicados – nos permitem enxergar o músico em seu artesanato diário, ou explorar sua formação e idiossincrasias. A importância de Bach e Mozart em sua carreira, suas críticas ao movimento da interpretação musical historicamente orientada e seu envolvimento com a música contemporânea estão entre os temas abordados. Em mais de uma passagem ele revela sua opinião sobre as “interpretações históricas”: “Tenho dois problemas com o assim chamado movimento sonoro original. Primeiro, incomoda-me o fato de que se trate de um movimento, portanto, de uma ideologia, uma visão de mundo que coloca menos perguntas do que deveria (...) Em segundo lugar – e digo isso agora sem qualquer ironia –, essa ideologia conseguiu venderse como progressista”. “Na verdade, o meu problema maior é com alguém\nque tenta imitar o som de uma outra época”, resume. No sentido oposto, a música contemporânea sempre recebeu de Barenboim atenção especial. Sua longa colaboração com Pierre Boulez é destrinchada num artigo dedicado ao compositor e no qual ele revela uma opinião compartilhada por ambos: “Frequentemente, o problema com a música atual é que os trabalhos não são repetidos o suficiente. Em consequência, não é possível adquirir a familiaridade necessária – em primeiro lugar, para a orquestra. Por tocar uma nova peça apenas uma vez, mesmo depois de prepará-la muito bem e nunca mais repetir essa apresentação, a orquestra não pode chegar à familiaridade da qual necessita para tocá-la com maior liberdade. E, naturalmente, nem o público”. Criança prodígio e pianista de carreira brilhante, Daniel Barenboim desfruta hoje da posição de um dos maestros mais importantes do mundo. Aos 67 anos e após quase 60 de carreira, tudo isso não poderia parecer, por um lado, um pouco entediante e carente de desafios? O que parece claro, no entanto, é que a West-Eastern Divan fez com que o músico se reposicionasse nesse cenário, buscando na arte um papel muito mais amplo e transformador da sociedade. Na leitura reveladora de A Música Desperta o Tempo, essa e muitas outras questões são exploradas de forma instigante e apaixonada.\nA Música Desperta o Tempo Daniel Barenboim Trad.: Irene Aron e Eni Rodrigues Martins Editora 168 págs. – R$ 34,90 n°140\nhomenagem B e r g s o n , 150\nA vida, o tempo e o nosso tempo Os 150 anos de nascimento de Henri Bergson marcam a centralidade de seu pensamento no debate filosófico contemporâneo D é b o r a C r i s t i n a M o r at o P i n t o\nC Henri Bergson (1859-1941): o tempo compreendido como o objeto fundamental da metafísica\nomo poderíamos apontar, na filosofia de Henri Bergson, o aspecto que justifica a retomada contemporânea de seu pensamento? Sabemos que, desde o fim da década de 1990, o meio acadêmico francês deu ensejo a um movimento de recuperação do filósofo, cuja obra conheceu um ostracismo de difícil explicação ao longo dos anos 1970 e 1980. Em todo caso, é evidente, nos últimos 15 anos, o ressurgimento de estudos notáveis sobre o filósofo, incluindo novas hipóteses de leitura sistemática de sua obra, que derivam em interpretações originais e profundas sobre o seu sentido total, assim como o estabelecimento de confrontações frutíferas com a tradição fenomenológica. Também cabe mencionar o trabalho minucioso e extremamente relevante de retorno às fontes científicas da reflexão bergsoniana, trazendo como consequência intrínseca a recuperação de sua importância para o debate científico contemporâneo. Tal movimento, conforme as direções dadas ao saber e à cultura num mundo globalizado, é notoriamente marcado pela internacionalização. Se as teses e publicações na França dão o tom das releituras e mesmo da redescoberta da filosofia bergsoniana, elas o fazem em contato permanente com o movimento de expansão de pesquisas, artigos e eventos que envolve países tão distantes como o Brasil e o Japão, incluindo inserções na Coreia do Sul, na Inglaterra, na Bélgica e na Itália. No Brasil, a renovação dos estudos bergsonianos ocorre e ganha força depois do trabalho irretocável de dois filósofos que, solitários, responderam pela formação dos estudiosos durante aproximadamente 25 anos: Bento Prado Júnior e Franklin Leopoldo e Silva. Levando em consideração todo esse movimento, e analisando, sobretudo, o teor da maior parte das publicações recentes, podemos arriscar uma resposta à questão colocada no início. O ponto de convergência entre os mais diversos estudos reside na importância que o pensamento da duração sempre exerceu, ainda que não se lhe reconhecesse o valor, sobre o século 20 e as diversas filosofias que nele se praticaram.\nNesse âmbito, articulam-se as duas vertentes de seu projeto filosófico: a vertente negativa, concretizada numa potente crítica da tradição filosófica e que aponta a dualidade (instituída, sobretudo, com o cartesianismo) entre sujeito e objeto, ou, antes, entre consciência e natureza, como um dos principais problemas a resolver. Ou seja, trata-se da dimensão de sua reflexão que, ao constatar os limites do pensamento clássico e sua onipresença no campo da ciência, responde pela intuição original do filósofo – o tempo real escapa às matemáticas. A segunda vertente, de caráter propositivo, impõe uma nova definição de objeto e de método ao fazer filosófico: se a tradição racionalista seguiu os hábitos da inteligência e da linguagem, o tournant necessário a uma filosofia que possa se reaproximar da vida e da experiência humanas exige ultrapassar a distância instituída pela ação, origem da forma espacial, e desse modo desvelar o real sob o véu das ideias para reencontrar o contato imediato com o tempo, a temporalidade ou a duração. Meditação sobre o tempo A filosofia de Bergson é, portanto, uma meditação sobre o tempo, a verdadeira natureza do real que é durée: continuidade e diferença articuladas num meio que é o solo comum da consciência e da vida. O filósofo francês virou do avesso a relação entre multiplicidade e unidade, mostrando, na multiplicidade virtual de momentos heterogêneos, a unidade da duração. O trajeto de Bergson consistiu em descobrir essa unidade múltipla na interioridade subjetiva e ampliá-la para a materialidade sobre a qual recortamos objetos e fixamos campos de ação. Em seguida, conseguiu encontrar o alcance propriamente biológico dessa unidade, expresso no movimento de transformação das espécies vivas para, finalmente, alçá-la à origem do movimento cosmológico, por meio da famosa imagem do “elã vital”. Renovou a metafísica com análises dissociativas e em termos de tendências, em vez de balizar seu pensamento pelas “coisas”, a objetividade determinada das ciências e do racionalismo, inclusive e principalmente o kantiano. Sabemos que, por sua remodelação da teoria das multiplicidades, exerceu uma enorme influência sobre Deleuze e, por sua renovação ontológica que tomou o dualismo como problema filosófico privilegiado – a ele dedicando uma obra capital, Matéria e Memória –, antecipou passos e problemas próprios à fenomenologia francesa. Toda a sua reflexão se constrói, em certa medida, em torno da contraposição entre noções complementares, entre as diferenças convergentes, o que levou Deleuze a apontar, em sua obra canônica Bergsonismo, o “gosto pelos dualismos” como uma das chaves para a compreensão de sua metafísica. Na obra A Evolução Criadora, Bergson nos apresenta sua cosmologia fundada na hipótese do elã vital, cuja efetividade cria os entes do mundo pela realização de tendências que, originariamente interpenetradas, se separam por seu próprio querer ser. Esse é o segredo do tempo, sua multiplicidade\nCronologia 1859 › Nasce no dia 18 de outubro, em Paris, de família judia 1877 › Recebe prêmio em matemática ao resolver um complexo problema de Pascal, mas em seguida opta pela formação em humanidades. Seu antigo professor diz: “Você poderia ser um grande matemático, mas será apenas um filósofo” 1881 › Começa a dar aulas em escolas e universidades no interior da França 1889 › Aos 30 anos, publica o Ensaio sobre os Dados Imediatos da Consciência, no qual formula suas noções de duração e de liberdade 1892 › Casa-se com Louise Neuberger, prima do escritor Marcel Proust 1896 › Publica seu segundo livro, Matéria e Memória, sobre a relação entre corpo e espírito 1898 › Torna-se professor na École Normale Superieure 1900 › Publica O Riso, sobre os efeitos da comicidade. Passa a dar cursos no Collége de France 1907 › Publica A Evolução Criadora, obra em que articula a noção de duração com as teorias evolucionistas e critica a tradição filosófica 1911 › Bergson torna-se celebridade filosófica. Início da “querela do bergsonismo”: Bertrand Russel, Jean-Paul Sartre e Simone Weil contestam suas teses; Merleau-Ponty, Vladimir Jankélevitch e Jean Hyppolite reconhecem sua influência. Chama a atenção de uma nova geração de filósofos e também de poetas como T.S. Eliot e Antonio Machado 1917 › Em missão diplomática pela França, viaja aos EUA e solicita ao presidente Thomas W. Wilson a intervenção militar norteamericana na Primeira Guerra Mundial 1918 › É eleito membro da Academia Francesa 1920 › É lançado Duração e Simultaneidade, livro que contesta a noção de tempo na teoria da relatividade 1922 › Participa de um debate com Einstein (esse debate foi analisado pelo filósofo Maurice Merleau-Ponty, anos depois, no artigo “A Crise da Razão”). Trabalhando na Liga das Nações, entidade que deu origem à ONU, ajuda a criar e se torna o primeiro presidente da Comissão Internacional de Cooperação Intelectual, atual Unesco 1927 › Recebe o Prêmio Nobel de Literatura 1932 › Publica As Duas Fontes da Moral e da Religião 1940 › Em época de forte antissemitismo imposto pelo “regime de Vichy”, o filósofo judeu recusa qualquer privilégio material ou simbólico por sua condição (como a dispensa do uso obrigatório da estrela amarela ou o título de “ariano de honra”) 1941 › Morre em 3 de janeiro, em função de problemas pulmonares. Suas últimas palavras: “São cinco horas, senhores. A aula terminou”. [Fonte: Bergson – Biographie, Paris, PUF, 2002]\nDepressão a epidemia silenciosa do século 21\nrelatório da Organização Mundial da Saúde (OMS) sobre saúde mental, publicado no mês passado, indica que a depressão já é uma das doenças mais comuns do mundo e que será a principal causa de incapacitação no trabalho em 2030, à frente do câncer e das doenças cardiovasculares. Hoje, cerca de 121 milhões de pessoas sofrem da doença. A falta de consenso semântico entre os especialistas e, consequentemente, de métodos adequados de tratamento para cada caso exige a discussão urgente e aprofundada sobre o assunto. Neste Dossiê, optamos por um recorte temático apontando para as visões conflitantes entre as duas principais disciplinas práticas que tratam do tema: a psiquiatria e a psicanálise. O jornalista Wilker Sousa conversou com especialistas nas duas áreas e apresenta em sua reportagem os principais focos de divergência entre elas. Táki Cordás, renomado especialista em depressão no âmbito da psiquiatria, explica o fenômeno sob a perspectiva da medicina. Decio Gurfinkel, por outro lado, introduz a visão da psicanálise partindo da compreensão de Freud sobre a melancolia e encontrando paradoxalmente um valor positivo para a depressão. Já Christian Dunker expõe a tensão entre as duas áreas e defende antes a mutualidade do que o conflito no esclarecimento da doença, relativizando a ação dos medicamentos, sem, no entanto, demonizá-los. Ao final, uma bibliografia selecionada encaminha o leitor interessado em saber mais sobre aquela que já é considerada a epidemia silenciosa do século 21.\nEPIDEMIA DO DESENCANTO\nEstudada sob diversos prismas, a depressão ganha status de epidemia W ilker s ousa\nCUSTOS E HISTÓRIA DE UMA DOENÇA\nPara a psiquiatria, a depressão é compreendida como patologia de base primordialmente orgânica T Áki C orDÁs\nA principal contribuição da psicanálise para o estudo da depressão foi tirá-la do âmbito exclusivamente patológico D eCio G urFiNkel\nAs divergências entre a psicanálise e a psiquiatria estão mal focadas C HrisTiaN i NGo l eNZ D uNker\nEpidemia do desencanto Estudada sob diversos prismas, a depressão ganha status de epidemia Wilker Sousa\ndirecionou seus estudos para o que chamou de psicose maníaco-depressiva, caracterizada por quadros de acessos maníacos e depressivos. A partir desse período, a psiquiatria passou a usar preferencialmente a palavra depressão em substituição à melancolia. Contemporâneo de Kraepelin, o neurologista George Beard (1839-1883) cunhou o termo neurastenia, que considerava ser “a doença da modernidade”. Condições de vida extenuantes advindas do crescente desenvolvimento\nO estudo dos desencantos e males da mente perpassa a história da humanidade. Da Antiguidade ao século 21, muitas são as designações e os embates conceituais. Segundo a teoria de Hipócrates (460-370 a.C.), a vida humana era regida por quatro humores: a bílis negra, a amarela, o sangue e a pituíta. Do desequilíbrio dessas quatro substâncias advinham as doenças,\nentre elas a melancolia. Uma vez alterada a quantidade de bílis negra, o indivíduo era acometido pelo quadro melancólico, cujos sintomas eram o medo e a tristeza. Aristóteles (384-322 a.C.), por sua vez, em seu tratado sobre a melancolia, acreditava ser esta uma característica natural do homem, associando-a inclusive ao etos de artistas e pensadores. Nos séculos subsequentes, passando pela Idade Média e pela Renascença, as visões patológica e romântica foram preponderantes. A teoria de Hipócrates só foi posta em xeque no classicismo, quando a causalidade da melancolia não mais se referia às substâncias, mas sim às qualidades do homem, ou seja, dirigida a fatores como amargura, solidão e tristeza. Na segunda metade do século 18, coube ao médico francês Philippe Pinel (1745-1826) a primeira tentativa médica de explicação do fenômeno. A análise de Pinel detinha-se, sobretudo, no estudo dos sintomas. Posteriormente, no século 19, o termo melancolia perdeu força. O psiquiatra Emil Kraepelin (1856-1926)\nMaria Silvia Bolguese, psicanalista e membro do Departamento de Psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae\nCULT – O que é a depressão? Maria Silvia Bolguese – Em relação à psicanálise, quero destacar que a depressão pode ser compreendida considerando-se um espectro que vai desde os estados depressivos considerados normais, ou seja, reações de recolhimento do sujeito frente a dificuldades da vida, por um lado, ou angústias e desequilíbrios advindos de instabilidades internas, até as manifestações melancólicas graves, que impedem, inibem as possibilidades do existir.\nCULT – Por que a depressão pode ser considerada um sintoma social? Maria Silvia – Sujeitos deprimidos e medicados são os sujeitos conformados à lógica dominante, que visam apenas a partir de si mesmos corrigir seu mal-estar. A passividade contemporânea em relação às condições sociais e políticas é decorrência dessa ideologia da culpabilização e responsabilização dos sujeitos. Claro está que os estados depressivos graves e melancólicos devem ser tratados pelo\nHistórico de complexidades\nstudos recentes da Organização Mundial da Saúde (OMS) indicam que, em 2030, a depressão será a principal causa de incapacitação, à frente inclusive das doenças cardiovasculares. Atualmente, estimase que 121 milhões de pessoas sofram da doença, segundo a OMS. As estatísticas são alarmantes e apontam para um problema de saúde pública. Enfrentá-lo, porém, é desafiador dada a complexidade conceitual e, por que não dizer, a banalização e a falta de esclarecimento acerca da depressão. Diversas são as hipóteses que buscam explicá-la: desde causas estritamente biológicas até fatores psicossociais.\nGeorge Beard: para o neurologista, a neurastenia era a doença da modernidade\nDefinição, um desafio\nPhilippe Pinel: Primeira análise médica voltada aos estudos dos sintomas da melancolia\nindustrial resultavam em um cansaço generalizado, representado na figura do operariado. A visão de Beard opunha-se àquela essencialmente ligada a fatores orgânicos, pois, segundo ele, fatores sociais eram considerados fontes de adoecimento. No fim do século 19, Freud (1856-1939) estudou o assunto sob a luz da psicanálise. Nas cartas trocadas com o amigo Wilhelm Fliess, Freud faz menção a 12 termos relacionados à angústia e ao sofrimento, entre eles depressão, depressão melancólica, melancolia e melancolia cíclica. Nota-se, portanto, uma dificuldade em cunhar um único termo para designar um quadro tão plural. O viés adotado por Freud centrava-se, sobretudo, na fonte social que produzem de sofrimento a seus portadores, mas não se pode deixar de considerar em nenhum caso as condições de vida a que esses mesmos sujeitos estão submetidos. CULT – Em quais casos é necessário o uso de medicamentos? Maria Silvia – Estados depressivos graves e persistentes, que inviabilizam a vida por muito tempo, dificilmente podem ser explicados diretamente pelos sujeitos. Será preciso um longo e lento\nEm face desse histórico complexo, definir a depressão é uma tarefa árdua. Permanece o binômio psiquiatria e psicanálise, ainda que eventualmente\nAtualmente, estima-se que 121 milhões de pessoas sofram da doença, segundo a OMS haja alguns pontos de encontro. Para o psiquiatra Ricardo Moreno, coordenador do Programa de Transtornos Afetivos do Instituto de Psiquiatria do Hospital das Clínicas (IPQ), “depressão é uma doença que tem como base uma disfunção química do cérebro, ou seja, os sistemas de neurotransmissão são comprometidos. São vários sinais e sintomas que caracterizam o quadro clínico, como tristeza, angústia, melancolia e diminuição do prazer”. trabalho de aprofundamento para que o sujeito, acompanhado por um psicanalista, possa compreender e elaborar o seu mal-estar. Nesses casos, um período de medicação é importante, para que o sujeito se coloque, inclusive, em condições de se tratar. Em outras palavras, o medicamento deve ser colocado a serviço do tratamento mais global e não ser em si mesmo a finalidade última do tratamento. CULT – Qual a sua opinião sobre o uso\nOutro fator apontado pelo psiquiatra é a herança genética. Ricardo Moreno afirma que “40% dos pacientes com depressão têm fator genético envolvido”. Os fatores sociais não são considerados causas, mas sim desencadeadores: “Sabe-se que os indivíduos com vulnerabilidade genética, quando submetidos a estresse, físico ou psicológico, podem ou não desenvolver a doença”, explica. Opinião semelhante tem Valentim Gentil, professor titular do Departamento de Psiquiatria da USP: “Não adianta ficar procurando qual é a situação ambiental, a frustração, a perda, porque o que aparece é Creative Commons\ndo sofrimento. Visão diametralmente oposta era a do psicólogo e médico francês Pierre Janet (1859-1947), que enfatizava o aspecto orgânico e inato da depressão. Tais linhas de pensamento passaram a nortear os estudos posteriores: de um lado a psicanálise, que se atém ao estudo etiológico dos casos, de outro a psiquiatria, sob o ponto de vista biológico da doença mental.\nFreud: Estudos das fontes sociais do sofrimento\nda eletroconvulsoterapia no tratamento da depressão? Maria Silvia – Mesmo que se argumente que a eletroconvulsoterapia se vale de correntes mínimas de eletricidade, apenas com fins de estimulação das regiões cerebrais, não se pode deixar de criticar essa prática, fundada que é em princípios claramente violentos contra a subjetividade, além de não possuir as condições ideais de controle total dos riscos envolvidos na utilização dessa técnica.\nRevista CULT (parcial) - edição 140\nAlgumas páginas da edição de outubro de 2009 da revista Cult


WHAT A GOOD BOY (TRADUÇÃO) - Barenaked Ladies (letra e vídeo)\nQue Bom Garoto\nQuando eu nasci, eles olharam para mim e disseram\nque bom garoto, que garoto esperto, que garoto forte.\nE quando você nasceu olharam para você e disseram\nQue boa garota, que garota esperta, que garota bonita.\nNós temos essas correntes que circundam nossos pescoços,\nas pessoas querem nos estrangular com elas antes de nós tomarmos nosso primeiro fôlego.\nCom medo de mudanças, com medo de permanecer o mesmo,\nquando a tentação chama, nós só desviamos o olhar\nEsse nome é a camisa de pêlos que eu uso,\ne essa camisa de pêlos é tecido do seu cabelo castanho\nEssa música é a cruz que eu carrego,\ncarregue-a comigo, carregue comigo, carregue comigo,\nEu sei que isso não é certo,mas fique comigo esta noite.\nEu vou pra escola, Eu faço provas,\nSe eu passar, se eu falhar, se eu cair fora,\nE se eles se importarem, logo vão esquecer porque não vai demorar muito pra eu mostrar que minha vida ainda não acabou.\nEu acordo assustado, Eu acordo estranho.\nEu acordo imaginando se algo na minha vida algum dia vai mudar.\nEu acordo assustado, Eu acordo estranho\ne tudo ao meu redor permanece o mesmo.\nEu não poderia te dizer que estava errado,\nAmarelei, Apanhei uma caneta e papel, me sentei e Eu escrevi essa música.\nEu não poderia te dizer que você estava certa,\nEntão ao invés de olhar no espelho,\nAssisti TV, mantive distante a noite toda.\nNós temos essas correntes que circundam nossos pescoços,as pessoas querem nos estrangular com elas antes de nós tomarmos nosso primeiro fôlego.\nCom medo de mudanças, com medo de permanecer o mesmo,q\nuando a tentação chama...\nTraduzida por oOAlineOo\nvivirod (00:54 - 24/02/2011) ''I wake up wondering if anything in my life is ever going to change...'' Lindíssimaprocessandoaguarde... Quem curte?


ARROIO DO MEIO – Com música, degustação de alimentos, clima de integração e muita alegria, foi lançado na noite da terça-feira, 7, o edital da II Feira Gastronômica Sabores de Arroio do Meio. O evento ocorreu na Secretaria de Educação e Cultura, na presença da Administração Municipal, empreendedores da primeira edição realizada em 2018, entidades parceiras, vereadores, imprensa e entusiastas do evento.\nNa sequência, empreendedores da primeira edição recordaram momentos da feira, a surpresa de todos com o sucesso do evento e as expectativas pela próxima. “O que ficou mais marcado é a emoção de como o produto é feito e vendido para o cliente”, afirmou Luciane Jantsch Scheid, empreendedora de uma sorveteria familiar com 40 anos de história, inserida também no roteiro turístico Entre Vales e Arroios. “Ressaltar também a importância do Poder Público e da imprensa, que foram fundamentais no sucesso da primeira edição”, reforçou. O jovem Gustavo Neumann, que integrou-se ao empreendimento familiar no ramo de confeitaria, com inovação e ampliações, lançou um produto na primeira edição da Feira que, segundo ele, alavancou a produção e incentivou o investimento em maquinários para atender a demanda. “A feira é um espaço nobre para divulgarmos nossos produtos, ampliar nossa visão e produção. É de um potencial enorme”, salientou. A professora e empreendedora de uma doceria que iniciou na garagem de casa e recentemente abriu um novo espaço no Centro, Isoldi Krein Schneider, afirmou que a visita do Prefeito Klaus e da vice Eluise ao seu empreendimento em abril de 2018, somado ao incentivo através da Feira, impulsionou o empreendimento familiar em curto período de tempo. “Vocês olharam para nós e estenderam as mãos”. Finalizando os depoimentos, a representante da Associação dos Menores de Arroio do Meio (AMAM), Ingrid Soares, que em comum acordo do grupo assumirá a comercialização de bebidas quentes esse ano novamente, com renda revertida para a associação, ressaltou o “sucesso, comprometimento e espírito que nasceu com esse grupo, um ajudando o outro”, elogiou. “Somos parceiros e estamos muito felizes em participar”, agradeceu.\nADMINISTRAÇÃO Final de semana de intensa programação marca aniversário de 83 anos de Arroio do Meio ASSISTÊNCIA SOCIAL CAMPANHA DO AGASALHO 2012 - Hora de exercer a solidariedade TRÂNSITO MELHORIAS NO TRÂNSITO Executivo formaliza Comissão Municipal de Mobilidade Urbana EDUCAÇÃO 155 alunos formam-se no Ensino Fundamental da rede municipal PLANEJAMENTO RUI BARBOSA - Área de Lazer recebe caminhódromo


Posts – Cinza Azulado\nsexta-feira, 31 janeiro 2020 by Cinza Azulado\nUma fotojornalista obstinada persegue e fotografa incansavelmente cenas de absoluta crueza, sem interferir na evolução dos eventos, nem mesmo diante de um ato terrorista. Ela vai até o fim. Neste filme do cineasta Erik Poppe, são abordadas questões delicadas. Até onde deve ir a denúncia e a exposição dos fatos das guerras e desde quando passa a ser exploração da miséria e sofrimento? Para que expor atos de violência? A fotógrafa não é capaz de conter sua compulsão em disparar a máquina, registrar tudo e mostrar ao mundo. Por outro lado, o filme mostra todo o drama familiar da personagem. Ela tem duas filhas e o marido, professor, é quem cuida delas. Eles a veem correr riscos o tempo todo através da mídia e temem\nNinguém sabe de onde eles vinham. Vinham de pontos diversos do horizonte, de quadrantes diferentes, do longínquo de todas as distâncias… Eles, os Reis Magos, representavam toda a humanidade que vivia para além da Judeia, longe do lugar onde nascera o Redentor. Uma estrela radiosa apareceu na altura. Tinha a sua luz qualquer coisa de inefável, de carinhoso, que se infiltrava, na alma, como um bálsamo, que enlevava, que atraía, que chamava, qual um ideal supremo e maravilhoso. A estrela, pouco a pouco, lentamente, suavemente, deslizava no céu, punha-se a caminho na amplidão, como que a convidar os homens todos para uma vida melhor, para a alegria, para a felicidade. E os Magos, aprestando os seus camelos preferidos, os mais vistosos e resistentes, nobres companheiros\nUma resposta humana natural ao mergulho é acionada, quando prendemos a respiração e ficamos submersos na água: a frequência cardíaca diminui, temos vasoconstricção periférica para preservar a oxigenação dos órgãos vitais e, finalmente, ocorre uma contração do baço, que é um reservatório de glóbulos vermelhos oxigenados, dando-nos um reforço de oxigênio. Segundo a pesquisadora Melissa Ilardo, do Centro de Geogenética da Universidade de Copenhague e autora do estudo publicado pela revista científica Cell, o baço é uma espécie de “tanque de mergulho” biológico durante longas incursões debaixo d’água. O baço não é fundamental à vida. Entretanto, ele ajuda a sustentar o sistema imunológico e recicla os glóbulos vermelhos. Pesquisas anteriores de Melissa Llardo mostraram que focas, mamíferos marinhos que passam a maior parte da vida\nMeu pai perdi no tempo e ganho em sonho. Se a noite me atribui poder de fuga, sinto logo meu pai e nele ponho o olhar, lendo-lhe a face, ruga a ruga. Está morto, que importa? Inda madruga e seu rosto, nem triste nem risonho, é o rosto, antigo, o mesmo. E não enxuga suor algum, na calma de meu sonho. Oh meu pai arquiteto e fazendeiro! Faz casas de silêncio, e suas roças de cinza estão maduras, orvalhadas por um rio que corre o tempo inteiro, e corre além do tempo, enquanto as nossas murcham num sopro fontes represadas. Carlos Drummond de Andrade (poeta, contista e cronista brasileiro) ANDRADE, Carlos Drummond de. Carlos Drummon de Andrade – Obra Completa. Rio de Janeiro: Companhia José\nExpansões Paul Géraldy (dramaturgo e poeta francês) Eu gosto, gosto de você! Compreende? Eu tenho por você uma doidice… Falo, falo nem sei o quê, mas gosto, gosto de você. Você ouviu bem isso que eu disse?… Você ri? Eu pareço um louco? Mas que fazer para explicar isso direito, para que você sinta?.. O que eu digo é tão ôco! Eu procuro, procuro um jeito… Não é exato que o beijo so pode bastar. Qualquer coisa que me afoga, entre soluços e ais. É preciso exprimir, traduzir, explicar… Ninguém sente senão o que soube falar. Vive-se de palavras, nada mais. Mas é preciso que eu consiga essas palavras e que eu diga, e você saiba… Mas, o quê? Se eu soubesse falar como um\nNa sexta-feira,23 de novembro, quando se encerrou para o intervalo o ato II de Il Trittico, de Puccini, na Metropolitan Opera de Nova York, o diretor do teatro Peter Gelb entrou no palco e chamou ao centro o barítono que fazia o papel principal. Plácido Domingo. Era uma surpresa: um filme com a história de sua carreira passou e Gelb lhe entregou um pedaço de madeira, naco que havia sido retirado do palco. O cantor completava, ali, 50 anos apresentando-se na principal casa americana. Já não tem mais a voz de tenor, mas segue se apresentando aos 77. O New York Times registrou e, claro, um dos presentes filmou. Theo Souza (Publicado em 03 de dezembro de 2018)\nCom um comportamento bastante contemporâneo, uma centenária ainda tem energia para xingar direitistas, fascistas e, principalmente, Hitler. Seu nome é Charlie. É uma arara, acaba de completar 104 anos e pertenceu a Winston Churchill. Embora a soberba plumagem azul e ouro da ave tenha perdido um pouco de seu fulgor com os anos, “Charlie” manteve na velhice, pelo menos aparentemente, todas as suas faculdades. Entre suas expressões favoritas, estão “maldito Hitler” e “malditos nazistas”, que repete com o sotaque característico de Churchill. A informação foi divulgada nesta segunda-feira, 26 de novembro, pelo “Daily Mirror”. Churchill comprou o pássaro em 1937 e logo ensinou-a a xingar. “Churchill não está mais entre nós, mas graças a ‘Charlie’, seu espírito, seu palavreado e sua determinação perduram”, disse James\nDos 20 mil genes presentes no nosso DNA, cerca de 5.400 nunca foram objeto de um único artigo. Uma pequena fração — 2.000 deles — tem ocupado a maior parte da atenção e são foco de 90% dos estudos científicos publicados nos últimos anos. Os motivos são vários, e dizem muito sobre como os cientistas fazem ciência. Um deles é que os pesquisadores tendem a se concentrar em genes que foram estudados por décadas — não só porque é mais fácil, mas porque os prêmios e a academia também estimulam isso. O problema é que, nesse ritmo, levaria um século ou mais para os cientistas publicarem pelo menos um artigo sobre cada um dos nossos 20 mil genes. Para especialistas, os cientistas não vão mudar\nO Instituto Moreira Salles – IMS Paulista, lançou uma plataforma à la Netflix de ensaios literários e entrevistas. Chama-se Artepensamento. São 315 ensaios de 124 autores diferentes — entre eles, Jorge Coli, Paulo Leminski, Celso Lafer, Eugênio Bucci, Maria Rita Kehl, Marilena Chaui e Francis Wolff. O site já está no ar – artepensamento.com.br. É de graça. 2.527 crônicas da era de ouro Rubem Braga um dos maiores, senão o cronista-mor, em ilustração de Weberson Santiago O Instituto Moreira Salles (IMS) e a Casa de Rui Barbosa se uniram para criar o Portal da Crônica Brasileira, que dá acesso a recortes de jornal e transcrições de textos de grandes cronistas do país, como Paulo Mendes Campos, Rachel de Queiroz, Rubem Braga, Antônio Maria, Clarice Lispector e Otto\nO índice de pessoas que não cursaram o ensino médio no Brasil representa mais do que o dobro da média apurado em estudo da Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico – OCDE O Brasil é um dos países com o maior número de pessoas sem diploma do ensino médio: mais da metade dos adultos (52%) com idade entre 25 e 64 anos não atingiram esse nível de formação, segundo o estudo Um Olhar sobre a Educação, divulgado pela Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE) na última semana de setembro. A organização de cooperação internacional composta por 35 países com sede em Paris, destaca que o menor nível de escolaridade tende a ser associado com a maior desigualdade de renda. No caso do\nO dodô talvez seja o mais conhecido exemplo de pássaro que desapareceu do planeta devido à ação humana, mas o número de espécies extintas ou em vias de extinção é imenso. De acordo com o relatório State of the World’s Birds, divulgado pela ONG BirdLife International, indica que uma em cada oito espécies está ameaçada. São 1.469 aves em perigo, segundo a Lista Vermelha da União Internacional para a Conservação da Natureza, sendo 222 em situação crítica. A estimativa é que nos últimos 500 anos 183 aves desapareceram. Desde a virada do século, três espécies desapareceram na natureza: a ararinha azul, que vivia no norte da Bahia e agora só existe em cativeiro; o corvo do Havaí, que era encontrado nas matas dos vulcões Mauna Loa e Hualālai;\nAndrew Solomon, jornalista, escritor de política, cultura e psicologia, venceu o National Book Award de 2001 com seu livro O demônio do meio-dia: Uma anatomia da depressão, considerado pelo jornal The Times como um dos cem melhores livros da década. Ele é o autor de Longe da Árvore, livro premiado em 2012 com o National Book Critics Award. Solomon nasceu em 30 de outubro de 1963, em Manhattan, onde também cresceu. Recebeu seu bacharelado em Inglês pela Universidade de Yale, em 1985, e posteriormente mestrado em inglês no Jesus College em Cambridge. É Ph.D. em psicologia pelo Jesus College. Sua mãe, Carolyn Bower Solomon, optou pelo suicídio assistido, após uma longa batalha contra um câncer de ovário. Posteriormente, Solomon descreveu esta experiência em um relato ficcional em seu\nLonge da Árvore, publicado pela Companhia das Letras em 2013, é um livro escrito por Andrew Solomon, onde ele analisa o que acontece com as famílias que têm filhos fora dos padrões habituais. Aquelas famílias que precisam se ajustar aos filhos, quando descobrem que têm autismo, ou são surdos, ou transgêneros ou crianças prodígio. Crianças diferentes que por isso entraram em confronto com o afeto de seus pais. São transtornos ou deficiências que devem ser considerados doenças e tratados ou devem ser considerados como identidades? Solomon, ele próprio, era disléxico e recebeu muito apoio e orientação de seus pais, conforme ele mesmo descreve, mas o mesmo não ocorreu, quando se viu às voltas com sua homossexualidade. Ele define essas crianças divergentes como identidades horizontais –\nDocumentário exibido pela Netflix, “A pílula mágica” aborda a inadequação de nossa alimentação, tão diferente daquela que nossos antepassados faziam. Porque apesar de toda a história da humanidade mostrar que sobrevivemos graças a uma dieta natural, sem açúcar e sem alimentos processados, nos últimos tempos aderimos a dietas completamente opostas e fáceis de adquirir, industrializadas e açucaradas. A proposta é promover a dieta cetogênica. Sim, gordura animal, gordura saturada e com zero açúcar, causador e coadjuvante de várias doenças modernas. O filme acompanha a saga de pessoas em diferentes situações de vida que se submetem ao experimento da dieta cetogênica, com resultados bons, na opinião de médicos, fazendeiros e outros especialistas da área de saúde, trazendo o alento de que esta dieta pode erradicar doenças\n“O racismo é um antigo flagelo da humanidade”. A frase, pronunciada por Luigi Cavalli Sforza, morto neste ano, não sintetizaria melhor seu legado. Luca, como todos o chamavam, nasceu em Genova em 1922, estudou Medicina em Turim e depois em Pavia, e descobriu que a medicina não era sua verdadeira paixão, e sim o que a mosca da fruta, a famosa Drosophila, permitia que estudasse: a genética. O geneticista desmontou o conceito de raça humana. Entendeu, desde o princípio, que a multidisciplinaridade seria a chave para alcançar resultados significativos em suas pesquisas. Aprendeu matemática e principalmente estatística, uma das mais acertadas decisões de sua vida, porque seu campo pioneiro seria a genética populacional. Ele desistiu das moscas e voltou-se para os humanos. Descobriu, por exemplo,\nO carrapato-estrela, (Amblyomma cajennense), também conhecido como carrapato de cavalo ou rodoleiro, é o principal vetor da bactéria Rickettsia rickettsii, agente etiológico da febre maculosa. O carrapato estrela costuma parasitar cavalos, bois e capivaras. No Brasil, também são reconhecidos como vetores da febre maculosa o Amblyomma aureolatum – comum em cães) e o Amblyomma dibutatum – comum em capivaras. Os carrapatos vivem de 18 a 36 meses e uma vez infectados pela bactéria Rickettsia rickettsii, serão contaminantes durante toda a vida, inclusive de forma vertical, de uma geração para outra de carrapatos. Outra forma de infecção é através da cópula. Para ocorrer a transmissão da bactéria, o carrapato precisa estar aderido à pele humana por pelo menos 4 horas. A picada do carrapato adulto e\nOs cientistas reconhecem dois tipos distintos de medo. O primeiro é o medo inato, aquele inscrito em nossos genes. Em um experimento controlado, o animal a principio demonstra um comportamento de avaliação de risco. Ele checa o ambiente cuidadosamente à procura pelo alimento que pode sentir pelo cheiro. Quando entende que não há riscos, se torna cada dia mais relaxado. Mas quando é colocado diante de um predador pela primeira vez, ele identifica o perigo de vida através de informações herdadas em seu DNA. É o medo inato. Primário, não relacionado ao córtex cerebral e não relacionado ao aprendizado. As áreas do córtex relacionadas ao aprendizado e à memória não organizam a resposta de defesa inata. Em experimento realizado no Instituto de Ciências Biológicas da\nsexta-feira, 07 setembro 2018 by Cinza Azulado\nA espécie humana compartilha com apenas outras quatro espécies uma particularidade intrigante: a menopausa. Afinal porque um animal deveria passar a metade de sua vida adulta sem ser capaz de se reproduzir? Entre os primatas, por exemplo, as fêmeas continuam se reproduzindo até bem próximo da época de morrer. Os animais que fazem parte do grupo da menopausa são a baleia beluga, o Narval, a orca e a baleia-piloto tropical, além de nós, humanos. Para compreender o sentido da menopausa em termos evolutivos, um pesquisador da Universidade de Exeter Sam Ellis, lançou a hipótese de que uma espécie precisaria de uma razão para as fêmeas que não se reproduzem seguissem vivendo. Entre as orcas, isso se justificaria porque tanto as mães quanto as filhas permanecem\nSérie baseada em livro homônimo de Gillian Flynn, Sharp Objects desenrola-se em um clima lento mas tenso o tempo todo. A repórter de crimes Camille Preaker ( Amy Adams) retorna à sua cidade natal para investigar o assassinato de duas adolescentes. Reencontra sua mãe, a hipocondríaca e etérea Adora Crellin (a ótima Patricia Clarkson), a meia irmã, que quase não conhece, Amma (Eliza Scallen) e o padrasto (Henry Czerny). Todos os seus fantasmas afloram ao voltar a morar na mansão vitoriana em que cresceu. Camille, Adora e Amma vivem uma relação conflituosa de codependência e de dominação, que permeia de mistérios todos os episódios. O que menos importa na história é desvendar o assassinato das adolescentes. Camille esconde um grande segredo. Ela é feita de\nsexta-feira, 31 agosto 2018 by Cinza Azulado\nProcrastinação é o ato de adiar constantemente a realização de um trabalho, atividade ou compromisso pessoal ou profissional. O procrastinador deixa para depois. Este adiamento está relacionado a problemas de concentração e ansiedade, baixa autoestima e estresse, sentimentos sabotadores que desviam a pessoa de seus objetivos. Há desconforto psicológico e emoções negativas. A nível profissional, o procrastinador adia por considerar a tarefa muito fácil de fazer, ou muito difícil para realizar sozinho. Pode estar também sem motivação para suas demandas. Assim, acaba fazendo outras coisas que lhe ocupam o tempo de cumprir suas responsabilidades e deixa tudo para a última hora. O sofrimento é inevitável: A culpa, a perda de produtividade, e a vergonha por perder prazos e compromissos deterioram suas relações interpessoais e profissionais.\nUm Lugar Silencioso (A Quiet Place) — EUA, 2018 Direção: John Krasinski Roteiro: Bryan Woods, Scott Beck, John Krasinski Elenco: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Cade Woodward, Leon Russom, Doris McCarthy Com poucos elementos e um roteiro muito inovador, em Um Lugar Silencioso a tensão aumenta progressivamente enquanto a trama se desenrola. Há angústia, pavor e desespero na absoluta falta de diálogos, já que o silêncio é necessário para a sobrevivência e qualquer ruído é ainda mais aterrorizante porque deflagra o inusitado. O uso da linguagem dos sinais característico de cada personagem, de certa forma define a personalidade de cada integrante da família. A interpretação brilhante de Emily Blunt, como a mãe grávida que precisa proteger a todos, se nota na força\nsexta-feira, 24 agosto 2018 by Cinza Azulado\nA Gorda, o primeiro romance da moçambicana Isabela Figueiredo, é provavelmente um texto autobiográfico, já que a própria autora avisa de forma sutil que tudo na narrativa é “mera ficção e pura realidade”. Maria Luísa, a gorda do título, vive todo o tempo com a rejeição e a invisibilidade por ser como é, por ter esse rótulo. É baleia, monstro, orca em um mundo onde somente os homens têm direito de serem grandes. Assim como a escritora, a personagem se submeteu a uma cirurgia bariátrica e emagreceu 40 quilos. Maria Luísa, a heroína, é inteligente, forte, com ótima personalidade… Mas é gorda. Fica ao lado da mais feia no colégio, na festa de fim de curso. Mas vai em frente. Ao se olhar no espelho,\nNo mais novo filme da série Missão Impossível – Efeito Fallout, Ethan Hunt (o incansável ator Tom Cruise) continua a trabalhar nos conflitos entre agências de espionagens, seus métodos de ação, e contra-espionagem. No filme, como sempre há figuras estranhas, ambíguas, grandes armações e divertidos desenlaces, perigos e soluções elaboradas e realmente impossíveis, cenas de luta bem realizadas e de perseguição intermináveis, enfim, todos os ingredientes que o diretor sabe muito bem dosar para o grande filme da série. O ator, que insiste em fazer boa parte das cenas de ação, apimentando a mágica do filme, transforma o personagem em um mito que nos mantem focados em seu raciocínio para o bem, e para seu senso de justiça, que muitas vezes o atrapalha, a ponto\nsexta-feira, 17 agosto 2018 by Cinza Azulado\nPeter, (Michael Peña) sonha repetidamente com destruição e morte de sua família e amigos, e o que os outros imaginam serem problemas psicológicos, torna-se realidade quando uma invasão da terra por forças brutais e desconhecidas acontece. A principio um mero filme de ficção cientifica, como tantos que já vimos, este surpreende quando um dos invasores se mostra demasiadamente humano, e Peter se percebe com uma capacidade excepcional para a luta. Nesta virada do enredo está a grande força do filme. Extinction (2018) Gênero(s) Ficção Suspense Drama Ação Diretor Ben Young Roteirista Spenser Cohen Eric Heisserer Brad Kane Elenco Mike Colter, Lizzy Caplan, Michael Peña, Israel Broussard, Emma Booth, Tom Riley, Lilly Aspell, Lex Shrapnel, Erica Tremblay, Amelia Crouch Patrícia Rati (Publicado em 17 de agosto\nA Global Coalition on Aging, (Coalisão Global sobre o Envelhecimento) que estuda soluções para o desafio do envelhecimento da população, demonstrou que em 2050 haverá 2 bilhões de idosos no planeta, sendo que a faixa etária que mais crescerá é aquela acima de 80 anos. Tornar-se centenário será comum… É preciso dar condições de atender a essa nova demanda populacional. Um relatório divulgado pela Academia de Medicina de Nova York em junho de 2018 enfatiza que se deve trabalhar para maximizar a participação social, física e econômica das pessoas idosas, melhorando sua saúde e fortalecendo as comunidades. O bem-estar financeiro é um componente fundamental, portanto é preciso quebrar os pressupostos sobre aposentadoria e adotar novos modelos de trabalho e economia, além das novas realidades de\nCom a evolução da medicina e a desmitificação do médico com soberano no poder da cura, é fundamental que as decisões do paciente sejam respeitadas. Os deveres do médico constam no Código de Ética Médica e também em legislação comum como o Código de Defesa ao Consumidor. (CDC) Segundo o Supremo Tribunal de Justiça, a falta de informação sobre tratamentos e procedimentos e de risco cirúrgico, ao paciente e/ou seus representantes legais, constitui falha na prestação de serviço e pode gerar dano moral com direito a indenização. O médico e o hospital tornam-se responsáveis pelo pagamento de indenização. O médico é responsável pelos danos causados ao paciente em decorrência de negligencia, imperícia ou imprudência. Entretanto, a omissão de informações decisivas também é causa. No Brasil,\nEm interessante matéria publicada por Paula Paiva Paulo, no G1, pai e filho de uma aldeia indígena do Mato Grosso, acostumados com a água doce do rio Papagaio, foram conhecer a água salgada do mar de Santos. Vieram a São Paulo, convidados para participar de um seminário sobre as modalidades da fala entre os indígenas. Hesitantes a principio, um deles comentou sobre a água muito salgada e grudenta, enquanto o outro comparou o vai e vem das ondas com o movimento de um coração. “As águas vão e voltam, nunca correm só numa direção. Ele é como o sangue do nosso corpo, que pulsa sem parar. Por isso o mar deve ter um coração também, que nem a gente”. Para o povo Myky, os elementos\nNasceu em Londres, em 1965. Passou a maior parte dos anos 90 a percorrer o ex-império Soviético, em particular o Caucaso, a Ucrânia e a Ásia Central, tendo escrito muito sobre a Rússia. Entre seus livros destacam-se Jerusalém (2012); Uma noite de Inverno (2014) Os Romanov (2017) Escritor, jornalista, e historiador britânico, de origem judaica, é membro de Royal Society of Literature, apresentador de documentários televisivos e vive em Londres com sua mulher e os dois filhos do casal. Simon esteve na Flip 2018, onde participou da mesa “O poder da Alcova”. Durante a entrevista, bebeu cachaça, fez troça de Donald Trump e Vladimir Putin e contou detalhes da vida íntima dos poderosos que destrinchou em seus livros. Confirmou a fama de libertina de Catarina,\nA autora, Martha Batalha, conta, em seu romance, a trajetória da família de Johan Edward Jansson, cônsul da Suécia no Brasil, no inicio do século XX. O casal se forma em uma passagem de ano em Estocolmo, se casa e vem viver sua saga familiar no Rio de Janeiro, onde constroem um castelo na então distante e erma Ipanema, em 1904. O texto é muito sensível, com bom humor e dramaticidade balanceados, e os personagens complexos se misturam à história do Brasil nas últimas décadas, trazendo os ideais femininos, o desejo de ascensão social, a revolução sexual, e a política mesclada à deterioração do país. Ao longo do século em que se passa o romance, refletimos sobre escolhas, arrependimentos e mudanças pessoais e temporais, enquanto\nQuando Manoela caiu em si, o mundo estava de cabeça para baixo. Ergueu-se devagar e contraía o rosto; dor a cada movimento.Houvera uma guerra. Uma batalha sangrenta. O ódio inusitado, a falta de sentido, duas crianças caídas, no relaxamento da morte, como se dormissem. Manoela frágil, fraca, triste, uma dolorosa lástima pelas perdas viscerais que teve. Ergueu-se de novo. Começou reunindo os brinquedos, juntou em um saco de juta e levou até a escola duas quadras à frente. Os danos manifestos em cada grão de terra e nas gotas vermelhas, e nas feridas das paredes. Distribuiu, entre as crianças que sobreviveram, os brinquedos e as roupas que as filhas não precisavam mais. Reconheceu a gratidão nos olhos miúdos e trágicos. Ali era seu lugar. Não\nA série trata da história do agente do FBI Jim Fitzgerald (Sam Worthington) contratado para encontrar e capturar um dos maiores terroristas dos EUA (a série é baseada em fatos reais). Fitzgerald utiliza o que chamou de Linguística Forense para identificar aquele que há mais de 15 anos engana a polícia. Os agentes do FBI não dão crédito ao novato e preferem seguir em frente com suas teorias obsoletas e impressões erradas, que há tantos anos indicam um autor que não condiz com o perfil que o novo contratado imagina pertencer ao serial bomber. Ted Kaczynski, o Unabomber, (Paul Bettany), um prodígio que aos 16 anos estava em Harvard, estabeleceu uma filosofia de vida toda própria, e através de seu manifesto – A Sociedade Industrial\nAs abelhas que conhecemos no Brasil não são nativas. As estrangeiras, as apis, de origem africana ou europeia, que costumam ser vistas rondando doces e refrigerantes, são mais produtivas e por isso mais populares para a criação. Entretanto tem ferrão e devem ser manejadas com muito cuidado e roupas apropriadas. Já as abelhas nativas, as melíponas, tem ferrão atrofiado. Elas não picam. Portanto, não instilam veneno, não causam alergia. Seu sistema de defesa é diferente. Nossas abelhas produzem um mel mais líquido, mais úmido e com um tempo de durabilidade menor. Elas produzem de um a três quilos de mel por ano e as maiores no máximo 10 quilos por ano. Entretanto elas podem ser criadas até em apartamento, como animais de estimação. Podemos coletar\nEscrito em uma narrativa jornalística agradável, em ritmo de prosa, “1565 – Enquanto o Brasil Nascia”, do jornalista Pedro Dória, conta a saga da família Sá que mandou e desmandou na construção do Rio de Janeiro na época de seu desenvolvimento. A partir da fundação do Morro do Castelo e chegando aos distantes engenhos de Realengo, Engenho de Dentro, Engenho Novo, e os vários caminhos que foram abertos para os outros bairros da cidade, o autor nos brinda com histórias sobre a origem e o porquê dos nomes que hoje carregam, Botafogo, Gávea e Copacabana, por exemplo. A influência das várias correntes religiosas da Igreja Católica também é abordada no livro com seu importante papel histórico: os beneditinos, os carmelitas e principalmente os jesuítas. Trata\nEm “Mentes Depressivas”, a psiquiatra, dra. Ana Beatriz Barbosa Silva, aborda de maneira didática e simples os inúmeros aspectos da depressão. Desde a compreensão e identificação de um quadro depressivo, passando pelas causas, os diferentes tratamentos e as associações com outras patologias. Também aborda, separadamente, a depressão durante a infância e a adolescência e na terceira idade. Fala da depressão feminina e sua relação com as questões hormonais. Sua linguagem é bastante acessível e ela transmite um alento ao mostrar casos e situações em que houve sucesso pessoal nas abordagens. Também demonstra seu grande prazer em tratar, cuidar e trazer de volta seus pacientes do estado depressivo à vida ativa. Incita esperanças a todos em um mundo onde a falta de um objetivo e de\nO médico anestesista e mergulhador Richard Harris, especialista em resgate em cavernas, foi quem conseguiu chegar onde os meninos da Tailândia estiveram presos por nove dias e foi uma das últimas pessoas da equipe de resgate a deixar o local. Foi ele quem avaliou as condições clínicas das crianças e do técnico, definiu a ordem em que deveriam deixar a caverna e participou de todo o projeto da operação. Segundo Sue Crowe, amiga de Harry, a presença calma do amigo confortou as crianças na caverna. Ela ainda disse que ele se certificaria de que elas estariam preparadas da melhor maneira possível para a possibilidade do mergulho. “Ele era a pessoa perfeita para apoiá-las”, disse Sue. O médico tem trinta anos de experiência em mergulho\nDe acordo com a nova tendência, devemos valorizar mais nossa própria vida do que ficar admirando o que os outros têm e fazem das suas vidas. Afinal, se você olhar bem, vai perceber que o seu cachorro é tão, ou mais interessante do que o cão da sua amiga, que preparar suas refeições é mais eficiente do que ficar sabendo o que seus amigos estão comendo. Ter seu próprio estilo é mais interessante do que verificar o que as pessoas estão vestindo, e que sair com seus amigos é mais divertido do que apenas acompanhar virtualmente as fotos daquela balada que você nem foi. Ou, pior, para que correr o risco de perder o emprego por ficar horas ‘pendurado’ no Facebook? Sim, os patrões –\nEquipamentos eletrônicos como CPUs, monitores, teclados, mouses, estabilizadores, no-breaks, impressoras, telefones, celulares, carregadores de celulares, fios e cabos, projetores, aparelhos de fax, CDs, DVDs, além de pequenos objetos como câmeras fotográficas, pilhas, baterias e cartuchos que são descartados diariamente e em grande quantidade por todos nós, e que têm em sua composição dezenas de substâncias que podem contaminar pessoas, animais e o meio ambiente em geral, tais como metais pesados (chumbo, mercúrio, cadmio) e outros agentes tóxicos, não podem ser descartados como lixo comum ou como lixo reciclado. Na era digital e com o avanço da tecnologia, consumimos cada vez mais produtos e não pensamos muito nas consequências deste descarte leviano. Além da poluição do ambiente, já sobrecarregado, deixamos de reciclar uma infinidade de material,\nPopular no Reino Unido e cultuado no resto do mundo, o grupo inglês de comédia Monty Python chegou à Netflix. O canal de streaming disponibilizou agora os longas-metragens do grupo, como “A vida de Brian” e “Em busca do cálice sagrado”, e os 45 episódios da série televisiva “Monty Python’s Flying Circus”. Se o humor do grupo, que nasceu meio século antes do Porta dos Fujndos, era frequentemente surrealista e nonsense, havia também muito espaço para referências da literatura e da filosofia. O mundo político também entrava na mira do grupo. Não tanto por meio da gozação de personagens ou situações específicas, mas pelo conjunto farsesco que a classe política tantas vezes representa. Python Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin e Terry Jones\nElena Ferrante não existe. Pseudônimo de uma escritora napolitana (há quem diga que é um autor do sexo masculino), Ferrante escreve há mais de 20 anos, sendo sua última publicação, uma tetralogia, a série Napolitana, que a tornou conhecida no mundo todo. Não a ela, que jamais se identificou, mas a sua narrativa instigante e muito peculiar. Seu contato com a mídia se dá através de sua editora, por questionários que recebe e responde por email. Sabemos que seus autores preferidos, Tchekhov, Gustave Flaubert, Liev Tolstói, têm fortes figuras femininas, e ela desenvolveu as mulheres protagonistas de seus enredos a partir da leitura apaixonada desses clássicos. Seus livros tratam da relação entre as mulheres nas mais diversas possibilidades. A série Napolitana acompanha a relação de\nNo maior trabalho de campo já realizado sobre a espécie, pesquisadores fizeram levantamentos em 97 locais, em 16 das 23 províncias da China. Espécimes selvagens foram encontrados em apenas quatro locais, mas análises genéticas indicam que eles não são nativos das regiões onde foram encontrados, mas provavelmente libertados de fazendas. O animal adulto pode alcançar até dois metros de comprimento, pesando mais de 60 quilos, sendo o maior anfíbio do mundo. A salamandra gigante vive em rios de água doce e, no passado, era encontrada em praticamente todo o país. Historicamente, a ingestão de sua carne era considerada um tabu, mas nas últimas décadas se transformou numa iguaria, alimentando a cobiça de caçadores. Para salvar a espécie, o governo chinês proibiu sua caça e incentivou\nMaria Esther Bueno, lenda mundial do tênis, fez história durante as décadas de 1950 e 1960, como a primeira representante brasileira a se destacar na modalidade. A paulistana se profissionalizou e conquistou sete títulos de Grand Slam de simples – quatro no Aberto dos Estados Unidos e três na tradicional grama de Wimbledon. Também ganhou o troféu nas duplas doze vezes. Ela recebeu o prêmio de atleta do ano pela Associated Press em 1959, quando venceu Wimbledon e o Us Open. Foi a única atleta brasileira a receber este prêmio. Em 1960, pela primeira vez na história do tênis, uma mulher venceu todos os quatro torneios de Grand Slam na categoria de duplas (um com a britânica Christine Truman e os outros três com a\nMortes de Anthony Bourdain e Kate Spade alertam para crescimento dos casos de suicídio Levantamento do Centro para Controle e Prevenção de Doenças (CDC na sigla em inglês) revela que suicídios cresceram 25% nos EUA de 1999 a 2016. A morte do chef e apresentador americano Anthony Bourdain, encontrado com sinais de suicídio aos 61 anos, no interior da França, causou forte comoção no mundo poucos dias depois de outra personalidade dos EUA, a estilista Kate Spade, ter morrido em circunstâncias similares — tendo deixado um bilhete para a filha — em Nova York, aos 55. Admirado na área da gastronomia, o Bourdain foi encontrado morto em um hotel de Estrasburgo, na França, onde gravava um episódio de seu programa de TV. Os dois casos\nJoão Macacão é uma das figuras mais marcantes da seresta e choro na atualidade, além de grande virtuose do violão 7 cordas. Ao longo de sua carreira tocou ao lado de grandes artistas da música brasileira como Orlando Silva, Gilberto Alves e Altamiro Carrilho. Acompanhou por mais de 20 anos o seresteiro Silvio Caldas. De forma mais abrangente, seu nome circulou mais amplamente por ocasião do lançamento da coletânea Acerto de Contas de Paulo Vanzolini, onde gravou, como sempre com sua voz grave e marcante, Falso Boêmio. O repertório de Baile de Choro, seu disco mais recente é um resgate e uma homenagem às origens do choro. Em turnê até julho pelo interior de São Paulo acompanhado por Luizinho 7 Cordas no violão, Ivan Pereira,\nSe um roteirista tivesse imaginado uma vida como a sua, ninguém teria acreditado em um personagem como o de Hedy Lamarr, nome artístico de nome artístico de Hedwig Eva Maria Kiesler (Viena, 9 de novembro de 1914 – Flórida, 19 de janeiro de 2000). Entre seus feitos, foi a primeira a ficar nua na história do cinema, a primeira interpretar um orgasmo nas telas e inventou o sistema precursor do wi-fi. A vienense fez história com 16 anos ao aparecer nua em Êxtase, de Gustav Machaty. Iniciou assim uma carreira que a transformou na “mulher mais bonita da história do cinema”, como era conhecida em seus anos de esplendor. Mas, depois das filmagens, a estrela já em Hollywood dedicava as noites a desenvolver um sistema\nNo Brasil e na maioria dos países europeus, o tempo contado para que obras entrem em domínio público é de 70 anos, a partir da data da morte do autor, independentemente de onde ele tenha nascido ou da data de publicação da obra (ou de quando ela foi gravada, no caso de uma canção). Em países como Canadá, Nova Zelândia e outros na Ásia e na África, a liberação das obras ocorre 50 anos após a morte do autor. Nos Estados Unidos, o período varia de acordo com o ano em que a obra foi publicada. Em termos práticos, qualquer obra de um autor espanhol morto há 70 anos pode ser publicada ou receber nova tradução no Brasil, por exemplo, sem necessidade de autorização da\nMildred Hayes (Frances McDormand) decide cobrar da polícia alguma ação para desvendar o assassinato da filha. A atriz tem uma força magnética e impressionante como em todo o seu trabalho anterior. Mildred manda estampar mensagens em outdoors que questionam a polícia a respeito das investigações do crime. Ela é uma mulher dura, mas cativante, determinada e implacável. Ela sente dor e culpa. E quer vingança. Os papéis complementares dos oficiais envolvidos na trama surpreendem por fugirem do lugar comum da dupla bandido/mocinho e nos torna espectadores curiosos. Três anúncios para um crime, com direção de Martin McDonagh, trata da hipocrisia e modorra das cidades provincianas, onde tudo é levado conforme as autoridades acham por bem levar. A direção e a fotografia exploram os personagens caricatos\nEm Um amor Incômodo, romance de estreia de Elena Ferrante (1991), a autora explora os temas que marcarão suas obras: as relações conflituosas entre mãe e filha, a violência doméstica e das ruas, o assédio sexual, o abuso, e o papel da mulher na sociedade machista e preconceituosa da Itália. Neste romance, Délia volta a Nápoles, onde nasceu, para o enterro da mãe que se afogou no dia do aniversário da filha, em circunstâncias incomuns. Amália, a mãe, vestia apenas um sutiã sofisticado e novo. Nesta volta à cidade, Délia entra em contato com as figuras masculinas de sua infância e da vida inteira de sua mãe. Ao confrontar o pai, o tio materno, e Caserta, o amigo da família sempre presente em sua vida,


Várzea, RN inicia vacinação contra Covid-19 de crianças com comorbidades e deficiência nesta sexta (21) - VNT Online\nHome VÁRZEA/RN Várzea, RN inicia vacinação contra Covid-19 de crianças com comorbidades e deficiência nesta sexta (21)\nDo VNT Online - 21 JAN 2022\nA Prefeitura Municipal de Várzea, no Agreste do Rio Grande do Norte, através da Secretaria de Saúde inicia nesta sextaa-feira (21) a vacinação de crianças de 5 a 11 anos contra a Covid-19. Fazem parte do grupo prioritário que receberão as doses crianças com comorbidades e deficiência.\nOs imunizantes pediátricos da Pfizer estão disponíveis na Unidades Básicas de Saúde (UBS) Mãe Claudina da cidade. A aplicação será realizada das 8:30h às 12h, sendo necessário o acompanhamento das crianças por seus responsáveis e a apresentação de documentos que comprovem a comorbidade.\nSegundo a Secretaria de Saúde é necessário está cadastrado no sistema do RN + Vacina como também apresentar: Carteira de Vacina, Cartão do SUS, CPF, comprovante de residência e declaração de comorbidade ou deficiência.