A propósito de fotografia e não só. Principalmente a parte do não só. - 3por4\nA propósito de fotografia e não só. Principalmente a parte do não só.\nSocorro-me de um excelente texto da autoria de Carlos Vidal legalmente roubado no blogue 5dias. O texto é comprido, estou a avisar, mas vale a pena.\n"Diálogo com Michael Fried e uma longa digressão pela história da arte, de Giotto a Caravaggio e de Caravaggio à fotografia actual.\nPorque é que a fotografia é hoje mais importante do que nunca? Porque alargou o “isto foi” de que falava Roland Barthes, em La Chambre Claire, e o memento mori de Susan Sontag (ou o “instante decisivo” de Cartier-Bresson) ao seio dos problemas pictóricos, onde o tempo é também o da factura, ou das infinitas encenações/construções possíveis, e já não o “instante” que se esfuma numa duração limitada. Isto pelo menos desde os anos 70, sem que o “isto foi” ou o “instante decisivo” fotográficos tenham deixado ser essenciais. Apesar disso, segundo o ponto de vista de Michael Fried, a fotografia é hoje “mais” arte do que nunca, conta hoje mais do que nunca como arte.\nPara melhor perceber este livro sobre fotografia, e a obra do autor em geral, recorrerei a uma longa conversa que recentemente* mantivemos, onde percorremos a história da arte de Giotto a Caravaggio e de Caravaggio à fotografia actual, o que aqui reproduzo procurando ilustrar com a profusão necessária. Leitor, vamos percorrer a história da arte com Michael Fried, o criador de uma incontornável obra crítica e historiográfica, e o autor do melhor livro de 2008.\nDesde meados dos anos 60 que Fried é considerado uma das vozes essenciais da arte contemporânea, apesar de ter abandonado a crítica para se dedicar à história da arte desde 70s, década a partir da qual produziu talvez a mais profunda e extensa obra que conheço em torno dos conceitos de realismo, modernidade, quadro, crítica e juízo de gosto.\nMichael Fried, desde o início da sua trajectória como crítico e historiador de arte nos anos 60, rege-se por uma constância de preocupações decisiva imediatamente destacável no nosso tempo de debilidade pluralista: nele nunca se trata de negar qualquer posição assumida, mas de a expandir (por exemplo, elaborando paralelismos entre a pintura que defendia em 1965 e a fotografia mais recente), sempre de acordo com as exigências de cada obra, propondo que a mutação de um conceito resulta da sua historicização. Por isso o seu pensamento não é nem essencialista nem pluralista. Abre-se antes aos problemas do tempo histórico investigado: de Caravaggio à fotografia actual. Um momento histórico, um conjunto de questões e exigências – para cada momento e conjunto de questões uma resposta das artes visuais. Assim se poderia sintetizar o pensamento de Fried. Por isso é que o autor recorre várias vezes a um conhecido statement de Heidegger expresso n’A Origem da Obra de Arte: “uma resposta mantém-se sempre válida enquanto resposta desde que se alicerce numa questão”. Note-se que quando em 1998 Fried recolhe as suas críticas escritas entre 1962 e 1977 no livro Art and Objecthood: Essays and Reviews, coloca esta frase de Heidegger em epígrafe do seu longo Prefácio, tal como agora no presente estudo sobre a fotografia.\nPortanto, contra qualquer pretensão essencialista de definição da arte, ou da pintura em particular (à maneira de Clement Greenberg, de onde parte para depois divergir), Fried ensina-nos que, por exemplo, as respostas, ou as invenções pictóricas, de Giotto foram válidas porquanto alicerçadas num conjunto de anseios, exigências ou expectativas desse preciso tempo histórico. Caravaggio não trabalha como Giotto, ou Rodin não trabalha como Bernini, porque a definição da pintura ou da escultura é historicizável, quer dizer, a “essência” da pintura não existe, porque cada época a define de modo diferente. O que possa haver de pictorialismo na fotografia actual é uma exigência do nosso tempo. Apenas. Esta é uma questão decisiva em Why Photography Matters ……… Outro tópico essencial de Fried é a tese de que a modernidade em arte coincide com a possibilidade de na obra (pictórica, escultórica) se ficcionar a ausência do espectador. Esta possibilidade da obra se remeter para si mesma enquanto tema (o seu tema é ela mesma – vemo-lo na abstracção radical, no monocromo nomeadamente), representa a mais clara reivindicação de autonomia da forma plástica que é possível assumir. Isto desde Diderot, a referência central de Fried.\nEm Fried temos, de início, uma equivalência entre modernidade e definição da arte moderna (num arco auto-reflexivo), dando origem a uma crítica modernista pautada por uma exigência que reabilita o juízo de valor (firme) contra o pluralismo, a transdisciplinaridade operática e a teatralidade. Neste contexto, a modernidade coincide com um processo de reivindicação da experiência autónoma (formal) da prática artística. Ainda hoje Fried considera que os conceitos emanam das obras e da experiência directa com as obras.\nFrank Stella, “Empress of India”, 1965\nAparecem-nos aqui tópicos já conhecidos desde pelo menos o formalismo russo (ou mesmo desde Aloïs Riegl e a Escola de Viena de História da Arte, de onde são oriundos autores como Hans Sedlmayr e Otto Pächt, e conceitos como a Strukturanalyse e Strukturforschung, ou, noutro espaço, as obras de Clive Bell e Roger Fry até Greenberg): necessidade de um anti-sentimentalismo que promova distinções éticas entre os vários modos de subjectivização; ênfase em questões estruturais justificando a centralidade da «forma». Na base destas hipóteses está uma historicização que Fried funda em Diderot e aplica permanentemente nos seus estudos, primeiro em torno da pintura francesa do século XVIII, passando depois por Courbet, Thomas Eakins, Manet e Adolph Menzel: «a essência, isto é, o que impele à convicção, é largamente determinada, e por isso se transforma continuamente enquanto resposta, por trabalhos vitais do passado recente» («An introduction to my art criticism», 1996, em Michael Fried, Art and Objecthood: Essays and Reviews).\nGustave Courbet, “Enterro em Ornans”, 1850\nFixe-se aqui que a essência é algo em permanente transformação (desaparecendo eventualmente), e nada é mais alheio a Fried que a tentação da intemporalidade. Conheceremos detalhadamente estes dados nas seguintes obras: Absortion and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot, Chicago, 1980 (e a este livro voltarei); Realism, Writing and Desfiguration: On Thomas Eakins and Stephen Crane, Chicago, 1987; Courbet’s Realism, Chicago, 1990; Manet’s Modernism: Or The Face of Painting in the 1860s, Chicago, 1997; Menzel’s Realism: Art and Embodiment in the Nineteenth-Century Berlin, Chicago, 2002; anunciado está um próximo livro sobre Caravaggio, por isso refira-se o ensaio: «Thoughts on Caravaggio» (Critical Inquiry, 24 , 1997).\nMas o tópico mais influente ou, se quisermos, aquilo que de mais peculiar Fried adiciona ao pensamento crítico formalista é a tese da separação entre modernidade e teatralidade, o que o levará a abandonar a crítica em 1977, pois a arte predominante nesse período (desde a década de 60, com o minimalismo e o conceptualismo) não permitiam que o autor vislumbrasse qualquer saída evolutiva para o que mais valorizava: a negação da convenção basicamente aceite de que a pintura, e toda a arte, existem para e em função do espectador. Este é o tema daquele que é provavelmente o seu livro mais influente: Absortion and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot.\nChardin, “Castelo de Cartas”, 1737.\nAnalisemos agora a oposição entre absorção e teatralidade em pintura. Partindo do «princípio dramático em pintura» (desenvolvido por Diderot), Fried observará na pintura francesa do século XVIII (sendo Chardin, Jean-Baptiste Greuze e Louis-Michel Van Loo os seus melhores exemplos) um tipo de figura absorvida e «fechada» de tal modo em certas actividades (desenhando, lendo, ouvindo atentamente alguém que fala ou toca um instrumento, executando um trabalho manual, rezando, pensando apenas, etc) que nega a existência do espectador, ignorando-o por completo, ou remetendo-o para fora do espaço pictórico. Esta absorção é antiteatral, porque a ignorância da existência do espectador liberta a obra não apenas da sua condição objectual perceptiva/descritiva, como ainda a despe de toda e qualquer mise-en-scène motivada por factores alheios. Ou seja, directa e indirectamente, deve considerar-se que uma obra se desenvolve internamente a partir de uma «vontade de forma», como diria Aloïs Riegl, e nunca dirigida pela vontade de quem vê. Nem se desenvolve a pensar em quem vê.\nEm La Chambre Claire, Barthes distingue na fotografia o “studium” (aquilo que um observador médio detecta, o quadro geral da obra) do “punctum” (o que singulariza a fotografia). Ora, quando parte de Diderot, Fried critica, com o filósofo francês, a arte feita a pensar no espectador como “teatral”. Aqui, central em Why Photography Matters …………, é a ligação que Fried faz entre o “punctum” barthesiano e a antiteatralidade, pois Fried conclui com Barthes que o “punctum” não pode ser produzido na fotografia de forma intencional. E é esta libertação da intenção que leva o “punctum” à antiteatralidade.\nThomas Struth, “The Smith Family” (foto), 1989.\nThomas Struth, um dos mais destacados fotógrafos alemães da actualidade, é, neste contexto, um dos exemplos abordados por Fried, que lhe dedica o capítulo 5 do seu livro (pp. 115-143). Vejamos algumas estratégias de que Struth se socorre para, na opinião de Fried, libertar a imagem fotográfica da teatralidade:\n- Nos seu retratos individuais ou de família, Struth escolhe sempre alguém que conhece, que admira, fazendo por vezes questão de viver algum tempo com o retratado ou com a família que irá retratar.\n- No acto fotográfico Struth dialoga sempre com os fotografados, perguntando-lhes como querem aparecer, fá-los colaborar na obra.\n- Aquando de retratos colectivos, Struth diz aos fotografados para escolherem a sua disposição perante a câmara. Struth procura assim eliminar o efeito de pose.\n- Em Struth a câmara está sempre sobre um tripé, ficando o fotógrafo ao seu lado: os retratados olham para a câmara e não para o fotógrafo. Struth considera que a “imagem” que os fotografados projectam para a câmara é diferente da mera pose. Porque o fotógrafo deixa de estar no eixo dos olhares dos retratados.\n- Struth opta sempre por longos tempos de exposição. Com tempo de exposição de mais do que 1 segundo, Struth diz que os fotografados se sentem co-autores da fotografia, ou seja, “crescem dentro da fotografia” (recuperando Struth os longos tempos de exposição dos primórdios da fotografia em 1850).\n- Por último, para realizar uma fotografia, Struth efectua vários disparos, por vezes várias tentativas separadas por dias ou meses até obter uma “imagem” final.\nStruth, “Louvre” (foto), 1989.\nPelo contrário, a objectualidade e a mise-en-scène consubstanciam, segundo Fried, uma literalidade inartística que se apresentará ao século XX, principalmente no minimalismo e no conceptualismo da década de 1960. Este promoveria uma objectualização integral, até a da experiência de leitura da obra de arte reificada na sua duração; tudo isto (objectualidade e duração) se afasta dos pressupostos do modernismo, onde em cada momento a totalidade de «verdade» de uma obra se desvelaria instantaneamente – trata-se da oposição entre presentness (arte moderna) e presence (minimalismo). O minimalismo, portanto, como o teatro, troca o presente por uma presença temporal objectualizada que desde essa circunstância, e apenas através dessa circunstância, interpela o espectador. Como diz Robert Morris, a obra minimal integra o espaço entre ela e o espectador. Saindo de «dentro» de si, a obra obriga o espectador a comparar a sua escala com a do objecto que lhe faz frente de modo literal.\nRobert Morris, “Greenfelt Piece”, 1984.\nDonald Judd, sem título, 1969.\nSe, por um lado, Absorption and Theatricality é o livro mais influente do autor a basear-se na oposição absorção e teatralidade, por outro lado, teremos de considerar o conhecido ensaio «Art and objecthood», de 1967, o seu escrito de crítica de arte mais polémico, o qual antecipa em cerca de treze anos os estudos de Fried sobre Diderot e a arqueologia da arte moderna.\nCitemos pois «Art and Objecthood»: «a pintura moderna procura tratar como imperativo a derrota e suspensão da sua própria objectualidade, e o factor crucial deste empreendimento é a configuração (shape), mas uma configuração que pertence à pintura – deve ser pictórica e não literal. Enquanto isso, a arte literalista apoia-se numa configuração enquanto propriedade dada pelos objectos, se não mesmo um objecto em seu pleno direito. O literalismo não aspira derrotar nem suspender a sua objectualidade, mas, pelo contrário descobrir e projectar a objectualidade enquanto tal». Quanto à relação entre teatralidade e tempo literal: «A preocupação literalista com o tempo – mais precisamente, com a duração da experiência – é, sugiro, paradigmaticamente teatral, como se o teatro confrontasse o espectador, e assim o isolasse com uma experiência interminável não apenas da objectualidade, mas do tempo; (…) Reclamo que é pela virtude da sua presentificação (presentness) e instantaneidade que a pintura e a escultura moderna derrotam o teatro».\nFaz ainda notar Fried que a presentness/presentificação não se confina a uma mera instantaneidade por si só – ela requer que a instantaneidade possua força suficiente para convencer o espectador. Donde, para a definição de modernidade, pelo menos quatro conceitos emergem em Fried: essência, abstracção, convenção e convicção. Sobressairá a convicção, como veremos, por, acima de qualquer outro factor, marcar a experiência.\nConversando com Fried recentemente, retrospectivámos estas questões, passando por uma hipótese de aproximação entre «verdade», «verdade pictórica» e forma, comentámos Caravaggio enquanto inventor da absorção (tema do próximo livro do autor ansiosamente aguardado), e a absorção na arte actual, sobretudo as suas particularidades na fotografia.\nCarlos Vidal – Gostaria de propor como introdução desta conversa, que passará pelos temas essenciais do seu trabalho – a ênfase nas questões formais, estruturais, a desvalorização dos jogos de linguagem e do pluralismo judicativo, o cepticismo em face da trandisciplinaridade teatral –, uma comparação (se concordar que ela é possível, claro) entre a definição filosófica da verdade e a sua definição da preeminência da forma no discurso pictórico.\nFaço-o por constatar algumas similitudes: para si a forma pictórica releva de uma essência, que diz materializar-se num processo de historicização, recusando a intemporalidade; para si, a essência da pintura moderna tem uma matriz formal e dela derivam os processos do juízo: a essência da pintura moderna é tendencialmente abstracta, e da forma emana para o espectador não uma sedução no tempo, antes uma instantânea força que associa convenção (historicizada) e convicção. Costuma mesmo citar Wittgenstein para mostrar que a essência da pintura não é uma entidade metafísica ou «natural», ela é fruto da profundidade e evolução das convenções. O que pode pressupor uma superação dessa mesma essência.\nNo campo da definição filosófica da verdade, partiria de Alain Badiou (com Platão como referência) e destes tópicos: a verdade define-se como genérica, indecidível, inominável e indiscernível. Verdade e forma separam-se da comunicação, necessidade, finalidade e da veracidade sentimental; são auto-reflexivas, encontram-se legitimadas nas dinâmicas dos seus meios, e Badiou propõe mesmo uma «inestética» para sublinhar que não é a filosofia que estuda a arte na medida em que a arte, ela própria, produz os seus conteúdos intrafilosóficos.\nSe há uma verdade auto-reflexiva na forma, talvez se gere aí o conteúdo da obra. Até que ponto o Michael Fried se interessa por este alargamento filosófico da questão da forma? Sente que o seu trabalho em torno da preeminência da forma é, de algum modo, uma busca da verdade?\nMichael Fried – A verdade em arte, ou a relação entre verdade e essência, é um problema não teorizado por mim. Parcialmente, a força da palavra essência reside num ponto que hoje julgo errado na teoria modernista de [Clement] Greenberg. Para Greenberg há uma essência intemporal, imutável e literal: a pintura seria desde sempre definida pela planitude (flatness) e delimitação da planitude. O problema é que essa ideia materializada ou objectualizada, independentemente da vontade de Greenberg, conduz ao minimalismo, que denomino literalismo.\nJackson Pollock, “Convergence”, 1952.\nTemos duas posturas na sequência do erro de Greenberg: pode considerar-se que a «essência» não existe, aceitando-se tudo em aberto e igualmente válido. Por mim, proponho outra via. Passando por determinadas leituras de Wittgenstein, afirmo que é possível pensar naquilo que os artistas que defendo – ou defendi em 60 – fazem como inquirições sobre o que deve ser a pintura ou a escultura agora, neste momento; paralelamente, inscrevo a essência da pintura e da escultura num processo de historicização. Verifico que a essência não corresponde a uma «verdade» intemporal – a essência não é sinónimo de verdade, nem a intemporalidade as sustenta. A essência sujeita-se à transformação histórica. Mas, usando os seus termos, se a essência fosse sinónimo de verdade, teria de ser uma verdade para o «presente» (a truth for now). Mas não estou certo de que a palavra «verdade» seja a melhor.\nJules Olitski, “Tin Lizzie Green”, 1964.\nGiotto, “Última Ceia”, cerca 1306.\nOutro caso. Se alguém cria um novo processo de trabalho num momento específico – veja Jules Olitski e o spray na pintura dos anos 60 – as ilações dessa descoberta pertencem só a esse momento, ou seja, não podemos interpretar essa «novidade», o spray de Olitski, como pertencente a uma essência da pintura que, antes, Giotto ou Rembrandt não conseguiram perceber. O erro de Greenberg foi o de ligar a suposta essência à intemporalidade. Por essa via teria de considerar que Giotto já procurava a essência da pintura na planitude (flatness) e delimitação da planitude, que eram problemas que não lhe diziam respeito. Por isso, considerar que a pintura modernista que defendi nos anos 60 revelava uma verdade intemporal é um erro. Além disso, a «verdade» nunca fez parte do meu vocabulário, e creio que mesmo Derrida, quando estuda Cézanne, e nos fala da «verdade em pintura» nunca se refere a uma verdade intemporal, mas histórica. Trata-se de descobrir o que é necessário agora. Se a verdade existisse seria para o presente, aqui e agora.\nO problema é então um «conjunto de problemas» históricos, específicos de cada época.\nA base de um problema forma-se nas circunstâncias históricas. Quando compilei a minha crítica de arte em Art and Objecthood [título da compilação, Chicago, 1998, e do ensaio de 1967 sobre o minimalismo], usei [no prefácio «An introduction to my art criticism»] esta belíssima epígrafe de Heidegger: «uma resposta mantém-se sempre válida enquanto resposta desde que se alicerce numa questão». A frase funciona de várias maneiras: a validade de uma resposta assenta na existência de uma pergunta ou, inversamente, sem questões não podem existir respostas. Por isso a planitude e a delimitação da planitude não podiam ser respostas pictóricas de Giotto, dado que esses não eram problemas que se lhe colocassem, nem ele os colocava a ninguém. Os problemas de Giotto eram: como distribuir figuras numa espacialidade ilusionística, como representar a Madonna, entre outros. Quando estas questões deixaram de se colocar, as respostas deixaram de existir para que novas questões impusessem novas respostas; de época para época, as respostas vão desaparecendo ao mesmo tempo que as perguntas mobilizadoras. O que me interessa no statement de Heidegger é a sua orientação histórica, que me diz que uma resposta só é válida se se basear numa pergunta.\nBernd e Hilla Becher, “Water Towers” (foto), 1980.\nEstudando a fotografia mais recente – posterior a Bernd e Hilla Becher, passando por Thomas Struth e Jeff Wall –, constato que certas questões, comparando com a pintura que defendi nos 60s (Morris Louis, Frank Stella, Kenneth Noland, Jules Olitski), voltaram. Ou melhor, não sendo exactamente as mesmas questões, destaco o seguinte: os fotógrafos que actualmente me interessam trazem respostas para questões. Mas detecto diferenças entre estes fotógrafos e os pintores que defendi como crítico: essa diferença passa pelo tema da essência, isto é, não penso que os fotógrafos sobre quem preparo um livro persigam a essência da fotografia, como Olitski e Louis, de certo modo, perscrutavam a essência da pintura. Portanto, a essência tornou-se uma questão histórica. Passando a um tema da minha obra historiográfica, diria ainda que o problema da essência não existia em meados de século XVIII, no tempo de Diderot, que não se interessava pela essência da pintura ou do teatro.\nMas interessava-se por uma verdade da pintura como antiteatralidade.\nSim, mas eu não usaria o termo «verdade». Não se esqueça que a noção crucial de Diderot é o tableaux e a descoberta dos seus dispositivos, o que serve tanto a pintura quanto o teatro; outra noção fundamental era a representação – como é que esta se efectiva? Há entre Diderot e o presente algumas afinidades. Por exemplo, na obra de Jeff Wall a noção central é depiction; uma questão afim à da representação, termo que, contudo, Wall não usa, mas o problema dele é semelhante: como funciona o processo de pôr em pintura (depiction)? Diderot não estava interessado na distinção entre pintura e teatro, até porque ambas tinham o tableaux como norma. O problema da essência é posterior, mas actualmente penso que desapareceu.\nColoco-lhe as minhas dúvidas sobre a essência da pintura e da arte de uma forma mais detalhada, citando-o conjuntamente com a reivindicação de autonomia da arte e da verdade em Alain Badiou (para quem a arte contém em si mesma as vias interpretativas e judicativas que necessita, que não têm de lhe ser «emprestadas» pela filosofia). Há três tópicos norteadores do seu trabalho de crítico: 1) desde Manet até à década de 60 do século XX surgem em crescendo estudos da pintura circunscritos aos meios intrínsecos da própria pintura; 2) a natureza desses problemas é formal; 3) julgar ou interpretar a pintura requer uma genealogia teórica de Roger Fry a Clement Greenberg.\nDe Alain Badiou, citaria a sua definição de «inestética»: «por inestética entendo uma relação da filosofia com a arte que, supondo que a arte é por ela própria produtora de verdades, não pretende de forma alguma fazer dela, para a filosofia, um objecto. Contrariamente à especulação estética, a inestética descreve os efeitos estritamente intrafilosóficos produzidos pela existência independente de alguma obras de arte» [Petit Manuel d’Inesthétique, Paris, 1998]. Que ligações podem existir entre estas duas reinvindicações de autonomia do pensamento e das artes?\nHoje, de certo modo, nego esses meus tópicos….\nMas foram e continuam a ser o centro das suas análises em torno dos pintores que lhe interessaram nos anos 60 e durante a sua trajectória de crítico de arte. Sempre que se refere a uma linhagem de Pollock a Jules Olitski ou Anthony Caro utiliza esta grelha de quatro conceitos: abstracção, convenção, essência, convicção.\nVejamos, não se trata propriamente de os negar. O aparato que descreve é crucial no meu ensaio «Three american painters» [sobre Kenneth Noland, Jules Olitski e Frank Stella] de 1965, mas já não é em «Art and objecthood»  ou em «Shape as form» [1966, sobre, de novo, Frank Stella]. Temos de considerar essa matização.\nA abstracção, concerteza, é um conceito central, mas a essência transformou-se em noção histórica. Quando iniciei o meu trabalho de crítico de arte era muito novo e fui influenciado por Greenberg, entre 1964 e 1965. Nos meus ensaios posteriores, nos dois anos seguintes e no livro sobre Morris Louis de 1971, descolei dessa argumentação, hoje, não a acho imprescindível, o que já se pressente em «Art and objecthood».\nQuanto ao que chamo de condição ontológica da fotografia actual, não penso que Jeff Wall ou os Becher procurem a essência do acto fotográfico ou da fotografia como medium. Jeff Wall, por exemplo, trabalha sobre as relações entre pintura e cinema através da fotografia, portanto não se interessa pela especificidade do fotográfico, apesar de estudar os seus primórdios. Mesmo num dos mais interessantes pintores actuais, Joseph Marioni, sobre quem publiquei em 1998 um ensaio na Artforum, vejo-lhe diferenças em relação aos pintores que defendi nos 60s. O trabalho de Marioni passa pela experiência do monocromo, mas não retoma a processualidade pictórica de Olitski ou Louis. O seu trabalho já é de síntese, junta o processo, ou o medium como «tema», à hipostaziação objectual do minimalismo, e pela primeira vez vejo consequências produtivas no minimalismo, pois o monocromo «objectual» (inerente ao monocromo) de Marioni interioriza cor, matéria, e sublinha a pictorialidade do suporte.\nVoltando à abstracção e à convicção – elas são importantes. Mas retomemos o tema da essência: Kant pensa-o correctamente. Não há critérios objectivos para julgar. Não chegamos a uma «boa pintura» satisfazendo este ou aquele item. Por exemplo, antes de me deslocar à exposição antológica de Marioni [Brandeis University, 1998] estava céptico porque a sua obra consistia em monocromos (que ligo ao objecto, como disse), por isso se mudei de posição foi através da convicção: aquela pintura impressionou-me e convenceu-me.\nJá a convenção é uma questão armadilhada. Continua a ser central, por exemplo, em Thierry De Duve. O conceito é de frutuosa aplicação teórica, mas com as obras a sua utilização é mais reduzida. De Duve, no entanto e de modo inteligentíssimo, faz da convenção uma noção útil desenvolvendo um contrato implícito entre o artista e o espectador. Contudo, não é a minha via.\nJeff Wall, “The Storyteller” (foto), 1986.\nContinuo, por exemplo, ligado à absorção. Vejo-a na fotografia actual, nos Becher, em Struth, Ruff ou Wall. Penso que a fotografia prolonga a episteme de Diderot, episteme que teria durado cerca de dois séculos dando lugar às questões do modernismo tal como temos comentado. Contudo, agendas afins – a essência, medium, a convenção –, para a análise da fotografia, não me parecem tão significativas como a absorção versus teatralidade. Mas actualmente a absorção já não é simples nem genérica – não se trata de um conceito prévio para aplicação comum. Quando Barthes, em La Chambre Claire, nos fala do punctum, elemento de singularização de uma fotografia, diz-nos que não surge intencionalmente. Posso daí estabelecer relações com a tradição antiteatral da pintura e com Diderot ficcionando a ausência do espectador. Cada obra e cada fotógrafo lidam a seu modo com esta questão e a oposta, a da reinscrição da teatralidade. Struth, por exemplo, para vencer a teatralidade opta por fotografar gente que conhece (ou faz por conhecer, vivendo com os retratados antes de os fotografar), dialoga e pede para os modelos escolherem pose e disposição, utiliza longos tempos de exposição, coloca-se sempre ao lado da câmara, realiza várias sessões, etc.\nAs estratégias não variam apenas de autor para autor, mudam de obra para obra. A valia de um conceito vem da experiência com as obras. A experiência é decisiva, mas não em termos greenberguianos, onde serve a «qualidade» e o «juízo». Não discordo totalmente dessas teorizações, mas pretendo alargá-las, abordando individualizadamente diferentes obras do mesmo autor.\nVoltemos ao minimalismo. Em «Art and objecthood», critica a reificação minimalista do objecto, dizendo que enquanto no modernismo a configuração pertencia à pintura, no minimalismo ela pertence ao objecto; critica ainda a teatralidade minimalista e a sua temporalidade, o lugar do espectador….\nCritico, concretamente, o modo inoperante como as obras minimalistas se dirigem ao espectador.\nHá igualmente na sua crítica uma valorização do carácter instantâneo com que a obra moderna se impõe ao espectador, contrariamente à experiência temporal requerida pelo minimalismo. Posso deduzir que, directa ou indirectamente, está a propor uma pintura fora da temporalidade e que, acrescidamente, quando fala da mutação do lugar do espectador, poderá estar a falar de algo que pode nem sequer ser visto ou testado, de uma pintura fora da visualidade prescindindo do espectador e do olhar?\nEssas são estratégias teóricas que sustentam a pintura de meados da década de 60 por oposição às possibilidades do minimalismo emergente. Por mim, sempre me liguei ao que testemunhava num determinado momento, nunca escrevi sobre as possibilidades do devir ou daquilo que não presenciava. A hipótese de superação do visível é teórica. Escrevo apenas sobre o que existe e existiu, escrevo sobre factos materiais.\nIndo ao encontro da sua questão, utilizo a expressão «material» porque me distancio da ideia de uma «arte visual» e mais ainda «invisível», pois ambas sugerem que a arte se dirige a um sentido em particular. Aí pergunto: a que sentido se dirige a escultura e o teatro? E o cinema? Por isso mantenho-me afastado da ligação entre arte e sentidos. Consigo imaginar uma conexão teórica da pintura ao não visível, mas não protagonizaria essa tese. Mas posso eventualmente admitir que alguém proponha essa ligação na sequência da minha tese sobre a antiteatralidade da pintura.\nEscreveu três livros sobre três autores muito diferentes, mas ligados pelo realismo: Thomas Eakins, Courbet e Adolph Menzel. Presentemente prepara um livro sobre Caravaggio, um pintor conotado com o realismo (um certo realismo, pelo menos). Falámos sobre a absorção enquanto estratégia antiteatral. Que relação podemos estabelecer entre absorção e realismo? Terão a antiteatralidade como denominador comum?\nNão penso que uma relação entre realismo e absorção se dirija, em primeiro lugar, à teatralidade. Peguemos em Caravaggio, e eu serei sempre, tanto quanto possível, histórico nas minhas análises. O tema da teatralidade não se aplica a Caravaggio. A teatralidade impõe-se em meados do século XVIII, entre 1750 e 1760. Caravaggio protagoniza uma modalidade específica da absorção, mas não se liga à teatralidade. Nem julgo que ele construa uma antiteatralidade, pois nalguns aspectos convoca claramente o plano teatral. A teatralidade emerge na pintura em França apenas no período que referi; antes disso não existia como problema. A relação de Caravaggio com a absorção não considera a teatralidade pictórica. Tal deve ser estudado em termos históricos deste modo: houve um tipo de simbiose entre realismo e absorção que começou com Caravaggio.\nE talvez aqui se deva referir o chiaroscuro. No ensaio «Thoughts on Caravaggio» [Critical Inquiry, Outono, 1997], analiso uma obra datada de 1596, Rapaz Mordido por um Lagarto. Leio a figura como um auto-retrato numa dupla absorção: em primeiro lugar, está como que absorvida no trabalho da pintura; esta mesma figura, num segundo tempo, mostra-nos o pintor afastando-se da pintura absorvido desta feita no acto da sua contemplação. Passemos ao chiaroscuro. O seu papel é duplo e cria igualmente uma dupla absorção: primeiro, impele à imersão na pintura; depois, a profundidade e a rudeza das zonas obscuras afastam o pintor da pintura, na medida em que a obscuridade remete para «fora» da pintura. Como sempre, o mecanismo é dialéctico: se a luz provoca absorção e imersão, a obscuridade remete para um «exterior», retira-nos da pintura. Simultaneamente, o chiaroscuro impõe a absorção e a presença do exterior distante da pintura.\nCaravaggio, “Prisão de Cristo”, 1602.\n* O presente diálogo foi publicado em versão bilingue (inglês/espanhol) na revista “Lapiz” (Madrid, Fevereiro, Março, 2007) e (em português) na revista “Intervalo” (Lisboa, Maio, 2007).\npublicado por 3por4 às 18:29 | link do post | comentar


Motorista bêbado perde controle bate em árvore e abandona amigo ferido em canteiro - Maracaju Speed\n- 16/10/2021 17:59\nMotorista ligou pedindo ajuda depois aos bombeiros e confessou que estava em um bar.\nO acidente aconteceu na Avenida Mato Grosso. / Foto: Reprodução\nUm motorista bêbado acabou perdendo o controle de seu veículo Saveiro e batendo contra uma árvore em um canteiro da cidade de Chapadão do Sul, a 330 quilômetros de Campo Grande. Ele fugiu abandonando o amigo no acidente.\nO acidente aconteceu na Avenida Mato Grosso, quando o motorista perdeu o controle batendo a roda do carro contra o meio-fio, em seguida subindo no canteiro e batendo contra a árvore. O passageiro do carro ficou no gramado e o autor fugiu.\nO Corpo de Bombeiros foi acionado e quando fazia o atendimento a vítima recebeu uma ligação do motorista pedindo ajuda e dizendo onde estava. Segundo o site O Correio News, ele confessou que antes do acidente estava em um bar e que havia ingerido bebidas alcoólicas.\nTrês corpos são encontrados após embarcação naufragar em rio\nTemporal derrubou 154 árvores e deixou três pessoas feridas em Campo Grande\nAdolescente que nadava em lago é achado morto no Parque do Segredo\nIdoso de 70 anos é esfaqueado no pescoço e no tórax no PA Geraldo Garcia\nÁrvore de grande porte cai em cima de trator e carro e fere motoristas\nAcidente com motocicletas deixa homem em estado gravíssimo em Aparecida do Taboado


Desconto Sneakers Homens Coreanos 2021 à venda a pt.dhgate.com\nDhgate > Botas > Desconto Sneakers Homens Coreanos\nGrande oferta para cada item de sneakers homens coreanos que você comprar!\nE se dissessem que você pode gastar menos ao comprar sneakers homens coreanos neste trimestre de 2021! Se isso parece legal, o DHgate está trazendo à sua porta esta oportunidade única de torná-la uma oportunidade em sua compra neste período.Sua experiência de compra pode ser gratificante quando você compra na plataforma certa de comércio eletrônico. Você está pensando em comprar um item com um orçamento apertado? Você pode comprar a preços muito acessíveis em Dhgate.Você pode navegar por uma categoria relacionada à sua pesquisa para descobrir o produto no qual está interessado. É quase impossível que você não encontre exatamente o que deseja porque há mais de 784 itens que correspondem à sua pesquisa. < /br>DHgate torna a satisfação do comprador um objetivo principal. É por isso que nosso serviço ao cliente é proativo para responder rapidamente a você. E antes de solicitar qualquer item, verifique se ele atende ao padrão exigido. As avaliações sobre o item são a chave para comprar certo. Deve ser bom se todo mundo está dizendo que é!Esteja você comprando o mais recente, item de qualidade em alta ou deseja algo exclusivo para você, nossos serviços no DHgate estão equipados para atender às suas necessidades. Embora barato possa significar menos qualidade, no DHgate nos esforçamos para tornar o caro muito acessível para nossos clientes fiéis.Paor causa do alcance global da DHgate e como uma loja internacional, a expansão abriu escritórios em vários países, incluindo o Reino Unido e os EUA.\nVocê não precisa se preocupar com sua localização porque DHgate é uma marca global com mais de 10 depósitos em todo o mundo para alcançar nossos inúmeros clientes. Nossa confiabilidade é indiscutível. Hoje somos o lugar de escolha do atacadista para um produto barato e de qualidade premium, e a marca do varejista para ofertas de preços no atacado, atraindo 2,3 milhões de fornecedores em todo o mundo.Tudo o que você espera encontrar está à venda no DHgate. Comece e desfrute de uma boa experiência de compra com a empresa B2B líder da China neste trimestre. Temos um preço acessível na loja DHgate em 2021 para a redução da pandemia.Você pode ficar feliz se pagar menos sneakers homens coreanos? A enorme oferta de desconto da DHgate torna isso possível nesta temporada. Você não precisa gastar todos os seus ganhos em um produto quando pode comprar vários dele aqui.Na dúvida sobre o que escolher, é o que se espera! A variedade de inventários grandes, bonitos e coloridos pode fazer qualquer um querer ter tudo! Para ajudar na sua pesquisa, digite sua preferência específica na caixa de pesquisa e deixe-nos oferecer a melhor correspondência para você.\nno desconto sneakers homens coreanos\nBona 2021 novos designers de couro coreano coreano respirável masculino casual tênis sapatos na moda sapatilhas homem calçado atético\n2021 fábrica fábrica homens sapatos femininos tendência de primavera tênis de meia coreano sapatilhas azul preto respirável casal esportes e lazer 35-45 dez\n2021 Tamanho Grande 48 Mens Sandálias Femininas Coreanas Tendências Casuais Sapatos de Praia Cross-fronteiriço Sapatilhas dos homens Sandália de verão e chinelo Código: 31ZT-9510\n2021 camaleão mens calçados estilo coreano tênis na moda malha respirável coco versátil branco casual\n2021 tênis de corrida tamanho grande superfície respirável sapato casual versão coreana masculina moda pipoca sola macia sola esportes viajar homens sneaker A0001\nDesigner Sneakers Homens Alto Homens Pano Tênis Tênis Zipper Homens Homens Tênis Exclusivos Chinelos De Tênis Para Homens Sapatilhas De Zíper Homens. Sapatilhas Masculinas De Primavera Verão Sneakers Italianos Homens Moda Sapatilhas Elegantes Dos Homens Sapatilhas Na Moda Homens. Alto Alto Homens Sneakers Luxo Tamanho 15 Homens Tênis Tenis Homens Dourados Bottoms Vermelhos Sapatos Masculinos Tênis Sapatilhas Huarache Para Homens\nPrimavera e verão nova versão coreana da tendência de todos os masculinos Red Red Red Ocasional Sneakers Respirável Classificação\nNovo Modelo All-Match Dad Sapatos Versão Coreana Moda Casual Executando Sneakers Low Top Sapatos Masculinos Marca Confortável Casal ShoesF6 Preto Branco\n2021 fábrica direto homens sapatos femininos tendência de primavera tênis de meia coreano sapatilhas azul preto respirável pares esportes e lazer 35-45\nSandalie coreano esportes em malha transpirais sandalias sapatos sapatos homens Atlético oco ar luz tênis hombre respirável new1\nSandálias 2021 mens transpirais sandalie sneakers ao ar livre sapatos esporte malha atlética correndo no sapato de luz de sandalias coreano\nSapatos masculinos sapatilhas homens primavera e outono respirável tecido coreano coreano casual esportes ao ar livre mh6r sapatos casuais mh6r\nSandálias Hombre Beach malha Água respirável coreano confortável sandalie sneakers respirável transpirables homens moda\n2021 Top Quality Grande Tamanho Mens Mulheres Sandálias Corean Casual Trend Sapatos de praia Cross-fronteiriço Sapatilhas dos homens Sandália de verão e chinelo Código: 31ZT-9510\nSapatos dos homens 2021 Pai do verão Ins Versátil Estilo super coreano Sneakers de malha respirável para estudantes\n2021 Novos Homens Sapatos Sneakers Street Trend Onda Coreana Air Malha Respirável Esporte Casual Sapatos Vulcanizados\nSapatos de vestido de couro genuíno dos homens tendência coreana confortável Oxfords homens Lace Up British Moda Sneakers Mocassins\n2021 Primavera Nova Lona Sapatos Mens Casuais All-Match Mens Pano Sapatos Coreanos Mens Sapatos Respirável Sneakers Trend\nCasal Outono Sapatos na moda Fashion Bottom Homem Moda Sneakers Zapatillas Hombre 2021 Versão Coreana Homens Sneakers\nSapatilhas de seda colorida de patente de fábrica sapatos de seda sapatos faca sapatos esportes sapatos casuais mil estilo coreano velho\n2020 Outono Novo Respirável Esportes Sapatos Masculinos Sapatos Casuais Sapatilhas Tendências Coreanas Tendas Tênis Facebook Camuflagem Sapatilhas\nMens 2021 Verão Novo Mens Sapatos Casuais Versátil Estudante Estilo Coreano Sapatos Brancos Trendy Low Top Sneakers\nTênis Sapatos Vermelhos Marcas De Moda Masculina Tênis Homens Sneakers Eua Tênis Para Homens On-line Sapatilhas Pretas Para Homens Homens Tênis Tamanho 11 Homens Sapatilhas Negras Homens Vestindo Tênis Homens Sapatilhas Do Casamento Tênis Zipper Homens


Homem é preso por matar atual companheiro de ex-namorada - São Paulo - Estadão\nHomem é preso por matar atual companheiro de ex-namorada\nEdson Santos foi detido na noite de sábado, 22, na sua casa, localizada no bairro Campo Limpo, em São Paulo\n23 de agosto de 2009 | 15h04\nO auxiliar administrativo Edson Thiago Moreira Santos, de 25 anos, foi detido em flagrante em sua casa, no Campo Limpo, na noite deste sábado, 22, após ser acusado pela ex-namorada, de ter matado à tiros o mecânico Claudio Roseno de Oliveira Júnior, de 20 anos. O crime ocorreu na casa dela, no Jardim Peri Peri, zona oeste. O motivo, apontado pela ex-namorada, é que Santos não aceitava o fim da relação nem o namoro dela com o mecânico.\nA namorada da vítima afirmou à polícia ainda que já havia sido ameaçada pelo acusado e que não teria enxergado o rosto do assassino, mas reconhecera a voz do ex.\nSegundo a Secretaria de Segurança Pública, o assassinato ocorreu por volta das 21h, na Rua Plínio Salgado. Ao chegar ao local do crime, a Polícia Militar já encontrou a vítima sem vida, sentada em uma cadeira e com diversos ferimentos. A ocorrência foi registrada no 34º Distrito Policial, na região do Morumbi.\nA PM chegou até a casa do suspeito após receber denúncia da ex-namorada, que indicou o endereço residencial do ex-namorado, onde Santos teria confessado o crime à PM. O acusado ainda informou que havia colocado a arma em uma mochila e jogado a 50 metros de sua residência, na região do Campo Limpo. A PM fará perícia na arma, que foi encontrada no lugar indicado, e na residência do suspeito e da ex-namorada.\nassassinatoSão Paulo. Campo Limpo


Farroupilha na 1ª Missão Google for Education, no Vale do Silício\nPara conhecer práticas inovadoras e trazer essa bagagem para o Colégio Farroupilha, a diretora pedagógica, Marícia Ferri, e a supervisora de tecnologia Educacional, Débora Valletta, embarcaram em abril, para o Vale do Silício, na Califórnia para participar da 1ª Missão Educacional Google for Education. Lá, elas visitaram a Universidade de Stanford, empresas de tecnologia, startups e escolas de educação básica, que assim como o Farroupilha, são parceiras do Google for Education. Confira como foi essa experiência na entrevista abaixo.\n1. Que locais vocês visitaram durante a 1ª Missão Educacional Google for Education?Conhecemos a maior empresa de tecnologia do mundo, a Google. Visitamos as instalações da sede, Google Building, e o Googleplex - um conjunto de edifícios onde trabalham as startups em diferentes segmentos de tecnologia, localizado no Vale do Silício, na cidade de Mountain View. Também reunimo-nos com o time da Turnitin, que é uma empresa que desenvolveu uma plataforma utilizada em universidades brasileiras, como a USP, a UNESP, a PUCRS e a FGV, para auxiliar o professor a engajar os estudantes no processo da escrita e avaliar os projetos com padrão e eficiência, além de detectar possíveis plágios nos textos produzidos. Já na Universidade de Stanford, visitamos Faculdade de Educação, a Faculdade de Design e a Lemann Center. Na Faculdade de Educação, foi possível compreender como funciona o projeto FabLearn (voltado ao movimento Maker), em parceria com a Fundação Lemann. Conhecemos, também, as pesquisas realizadas por doutorandos brasileiros na área de políticas educacionais, habilidades socioemocionais, currículo e formação de professores de Matemática. Já, na Faculdade de Design, conhecemos as instalações e a forma como professores e estudantes utilizam, na prática, a técnica de Design Thinking. Por fim, visitamos duas escolas de educação básica que utilizam tecnologias educacionais para apoio em sala de aula, em especial, os Chromebooks e os projetos de Educomunicação. Além disso, estivemos no Itilong Vera Cruz Middle School e no Centro de Mídias Digitais da High School Alt Palo Alto.\n2. Que tipos de tecnologias vocês viram lá e acreditam que podem ser aplicados em salas de aula aqui no Brasil nos próximos anos?\nAcreditamos que o uso de softwares que permitam ajudar o professor e o estudante na construção de textos de forma criativa, desenvolvendo o pensamento crítico, tanto dos educadores quanto dos estudantes, devido ao feedback imediato durante o processo de construção textual. Também chamou a atenção o ensino híbrido na sala de aula, apoiado com diferentes tecnologias educacionais, para ajudar os estudantes durante as trajetórias de aprendizagem de acordo com o seu ritmo. Os Chromebooks têm sido, também, uma alternativa didática durante as aulas que trabalham com a metodologia de rotação. O movimento maker, ou seja, mão na massa, também visto lá, já é uma forte tendência no Brasil. Com ele, a partir de materiais de baixo custo e de algumas tecnologias, como a impressora 3D, os professores poderão engajar os estudantes em ações de criatividade e inovação para estabelecer conexões entre as diferentes áreas do conhecimento. Lá as escolas utilizam a metodologia STEM (Science, Technology, Engineering and Math) e provocam os estudantes à resolução de problemas, aliando conhecimentos teóricos e práticos, e isso também é possível de fazer aqui. Por outro lado, a realidade virtual e aumentada surge de forma sutil, mas acreditamos que será uma tendência para explorar conceitos complexos e compreendê-los de forma mais dinâmica e divertida durante as aulas.\n3. O que vocês viram lá e que o Colégio Farroupilha já utiliza ou está próximo a utilizar?\nUtilizamos, cada uma dessas inovações comentadas na resposta anterior, num certo grau de amadurecimento. Este ano implementamos, de forma gradativa, o ensino híbrido com algumas turmas juntamente com o projeto Google for Education. Já o movimento maker foi trabalhado com a Educação Infantil e com os Anos Iniciais no formato de projetos, com o apoio dos laboratórios de aprendizagem. A ideia é termos um laboratório de tecnologia que possa fazer essas conexões interdisciplinares, ou seja, um espaço com o qual todas as áreas do conhecimento possam se envolver e engajar os estudantes no contexto da cibercultura.\n4. Qual a principal contribuição do que é desenvolvido no Vale do Silício para a educação contemporânea?\nO Vale do Silício concentra as maiores empresas de tecnologia do mundo. Lá surgiram empresas, como Apple, Microsoft, Google, Facebook, Intel, HP, entre outras. Percebemos que essas empresas possuem, no seu DNA, o desejo de impactar milhões de pessoas, a partir dos recursos tecnológicos por elas disponibilizados. Quando se pensa em educação, pensamos na formação integral do sujeito e nas habilidades que deverão ser desenvolvidas para que esse sujeito seja global e possa atuar em qualquer ambiente. No momento em que nos deparamos com o nível de pesquisa e os produtos que estão sendo projetados por essas empresas de tecnologia, logo surge a pergunta: que perfil de estudante a escola de educação básica deverá formar de modo que ele consiga se posicionar e evoluir no atual contexto em que vivemos? Hoje, já presenciamos uma revolução tecnológica e as novidades que virão, certamente, impactarão não só as nossas vidas, mas também as das futuras gerações. Dessa forma, algumas habilidades são fundamentais na formação do estudante deste século. Cabe aqui lembrar a pesquisa realizada pelo The Economist, que lista as principais habilidades do cidadão do Século XXI: resolução de problemas; trabalho em equipe; comunicação fluente; pensamento crítico; criatividade, alfabetização digital; liderança e inteligência emocional. A formação dos estudantes deverá contemplar o desenvolvimento dessas habilidades.\nO Vale do Silício nos ensina a pensar globalmente e a projetar a solução de problemas que impactem a vida de muitas pessoas. A criatividade é premissa para a inovação e acreditamos que, em todo o currículo escolar, precisamos fomentá-la, pensando na formação integral desse sujeito.\n5. Como foi participar dessa experiência?\nO Vale do Silício possui uma atmosfera diferente. É uma cultura que fomenta a criatividade e a inovação. Por isso, é uma experiência ímpar. Temos a percepção de que estudar e trabalhar nas empresas visitadas, no Vale do Silício, converge para a liberdade de criar, inovar e solucionar problemas em larga escala. É o que faz o Vale crescer.\n6. A partir do que vocês viram, como avaliam o uso das tecnologias aqui no Colégio Farroupilha?\nEste ano o Colégio Farroupilha completou 131 anos de história. É uma instituição tradicional e inovadora. Pelos trabalhos acadêmicos e a cultura escolar que temos publicado ao longo das décadas, percebemos o quanto inovamos nesses 131 anos. O formato dos laboratórios de informática, por outro lado, permaneceu o mesmo por 30 anos. Isso significa que a educação, em geral, demora um tempo para internalizar as mudanças da sociedade contemporânea. A revolução tecnológica, no mundo, foi percebida após o advento da internet e dos smartphones, e isso não faz muito tempo. Desde 2013, o Colégio investe em um novo modelo para o uso das tecnologias. No quadro de profissionais, temos especialistas em tecnologias educacionais e investimos, principalmente, na formação continuada dos educadores. Logo, o uso de tecnologias educacionais na escola vem crescendo de forma gradativa, demonstrando significado interdisciplinar para os níveis de ensino; potencializando, assim, o processo de aprendizagem na sala de aula. Além disso, o uso da tecnologia na educação contemporânea tem um impacto significativo devido ao caráter interdisciplinar da informática na educação. Nestes últimos quatro anos, podemos dizer que ultrapassamos os muros da escola, tendo como perspectiva o desejo de, também, ser referência no uso de recursos tecnológicos para o processo de aprendizagem.\nParticipação e reconhecimento internacional\nOs educadores do Colégio Farroupilha estão sempre atentos ao que acontece no segmento da educação em nível mundial. Eles também representam o Colégio e disseminam as atividades desenvolvidas no Farroupilha em vários eventos internacionais.\nRecentemente, a coordenadora do Centro Aberto de Cambridge, Luciane Calcara, esteve no 51ª Internacional Annual Conference & Exhibition (IATEFL), em Glasgow, na Escócia. Ao todo mais de 2500 profissionais, de cem países, participam do evento, considerado um dos principais sobre o ensino da Língua Inglesa.\nNo início deste ano a professora de Língua Alemã, Valesca Altenhofen, realizou um intercâmbio para aprimorar os seus conhecimentos no idioma e melhorar a preparação dos estudantes para a prova DSD I – B1.\nJá no próximo mês de julho, a equipe do Serviço de Orientação Educacional (SOE) representará o Farroupilha no 6th International Congresso on Emotional Intelligence (ICEI 2017), que ocorrerá na Universidade de Porto, em Portugal. O colégio teve dois trabalhos aprovados: “Desenvolvendo a inteligência emocional na escola: ferramentas de liderança como uma das estratégias de ensino” e “Construção da matriz socioemocional do Colégio Farroupilha: um estudo de caso de uma escola brasileira”.


May 4, 2014 March 2, 2015\nNo passado, na área das artes mas também na das ciências, esteve algo enraizada a ideia do “autor soberano” de uma determinada criação. Contudo, hoje em dia também se fala muito da chamda “inteligência colectiva”. Creio que, tanto num gabinete de arquitectura como num laboratório dedicado às neurociências, é impossível olhar para o desenvolvimento inicial de um projecto e determinar um único autor.\nMaria Inês Vicente – Sim. Eu creio que isso é interessante: o facto de ninguém inventar nada e de ser sempre uma construção feita em colectivo. No final nunca se sabe muito bem de onde veio a ideia. Isso é algo que acontece aqui onde o processo criativo acaba por ser muito colectivo. Temos reuniões frequentes com pessoas de “backgrounds” muito diferentes e que adicionam “inputs” também eles muito distintos e portanto essas ideias vão sendo sempre muito transformadas. Os nossos projectos começam com uma ideia e à medida que a vais testando ela sofre uma interacção qualquer e é o processo crítico que a vai transformando.\nAna Rita Fonseca – Eu acho que isso está subjacente a qualquer processo inovador. Nós não sabemos o que vamos encontrar e o objectivo é “partir pedra”. É um processo “online”. Imagino que seja um pouco o acontece com a arquitectura: tenho uma ideia, fazemos a maquete, depois afinal aquilo não funciona, depois o engenheiro civil diz que afinal esta viga não pode estar aqui… É um processo de subtracção e adição e não propriamente aquele momento do “insight” em que a pessoa sai da banheira a correr a dizer “Encontrei! Encontrei!”. Nós somos animais sociais, constituímos famílias, construímos cidades e portanto o processo de inovação e de gestão de novas ideias tem em conta este aspecto. Tira-se uma grande recompensa da conversa que se tem com alguém. Juntas poderão chegar a uma melhor ideia.\nArquitecto Philip Johnson segura maqueta do Edíficio AT&T (Nova Iorque, 1978-1982)\nExistem padrões espaciais pré-estabelecidos quando se fazem experiências laboratoriais com animais ou isso depende muito do tipo de experiência que se está a desenvolver?\nARF – Sim, depende da investigação. Mas há determinados contextos espaciais que têm impacto no comportamento dos animais. Se tu colocares um animal num “open field” limitado por paredes, caso seja a primeira vez que esse animal está naquele espaço, ele terá tendência para andar às voltas junto à parede. Ou seja, o animal dificilmente irá ao centro. Isto porque segundo uma teoria é no centro que estamos mais vulneráveis a um predador. Se colocarmos um rato num túnel com as duas extremidades fechadas o animal ficará stressado. Se fizeres uma experiência num espaço “open field” mas desta vez com as luzes apagadas o comportamento será também um pouco diferente. De facto há características espaciais que promovem ou não um determinado comportamento e nós utilizamos isso a nosso favor. Manipulamos o espaço a favor da experiência.\nHá pessoas que ficam fascinadas com a ideia de percorrer labirintos. No entanto se este se localizar num hospital ou numa escola provavelmente será desencadeado um conjunto de acções que levam a um sentimento de ansiedade por parte do seu utilizador. Tendo em conta as experiências que existem, creem que é fundamental ao arquitecto ter a habilidade para apelar à razão do utilizador do edifício para que, até emocionalmente, ele tenha uma experiência espacial/sensorial positiva?\nARF – Acho que depende muito do contexto. Se estiveres relaxado, um labirinto poderá ser um contexto para resolução de problemas (um “problem-solving context”). É como resolver um puzzle. Ou seja, combinas uma série de características do ambiente para determinares onde é a saída. No entanto, se tiveres num estado interno de stress a vontade que tens em resolver um problema desta natureza não é a maior. Resolver problemas é algo que está internalizado.\nMIV – E é recompensador por si só.\nARF – Exactamente. Por exemplo, nós utilizamos caixas de comportamento onde os animais são treinados. No entanto, se um dia descobrem a saída, dificilmente se irá treinar aquele animal. Ele vai sempre reincidir, vai tentar sempre fugir. Há portanto uma relação com o espaço.\nMIV – Mas tu deste o exemplo dos hospitais e das escolas. Se eu quero chegar a um determinado lugar é bom que isso seja feito da forma mais curta e que me permita guardar um “mapa” quando for necessário no futuro.\nFotograma “Alice no País das Maravilhas” (Disney, 1951)\nE como investigadoras, conseguem identificar influências do espaço no desenvolvimento do vosso trabalho?\nARF – No nosso caso concreto nós temos a partir daqui vista para o rio e eu já dei comigo a tentar preparar uma apresentação ou outra coisa qualquer e a possibilidade de olhar o horizonte é um bálsamo – isto dito de uma forma mais subjectiva, tendo em conta a minha experiência. Depois há outra coisa que acho que é inevitável que é a mudança na interacção entre pessoas. É um pouco como um grupo de estradas em locais com mais ou menos fluxo de trânsito, a probabilidade de uma interacção é diferente. E aqui isso acontece. Eu posso estar aqui neste corredor – que, se reparares, permite cruzamento entre pessoas vindas de várias áreas – e é muito provável encontrar alguém com quem se comece a falar sobre um projecto, ou alguém que te convide para uma pausa. O espaço leva a que haja diferentes ritmos de trabalho também.\nFundação Champalimaud (Rio Tejo)\nMIV – Definitivamente sim, sem sombra de dúvidas, o espaço tem um impacto brutal, não só sobre o teu ser como individual, mas acima de tudo nas interacções sociais por criar essas pontes de contacto. Aqui na Fundação Champalimaud temos um espaço chamado “Open Lab” onde estão os laboratórios todos. É um espaço grande quando comparado com espaços semelhantes de outras instituições. No entanto, também não poderei dizer que isso será ou não prejudicial para numa determinada investigação. Tem seguramente influência.\n“Open Lab” – Fundação Champalimaud\nPode-se dizer que quanto mais áreas do cérebro estiverem activas aquando da visita a um espaço, maior a intensidade com que se vive esse mesmo espaço?\nMIV – De uma forma muito simplista pode dizer-se que existem estruturas no cérebro mais ligadas a estímulos sensoriais, e outras mais ligadas a componentes motoras, havendo portanto um gradiente ao longo do cérebro em termos funcionais. Mas não diria que o comportamento está todo compartimentado. A questão da memória é muito complexa, até porque existem diferentes tipos de memórias. Penso que não há unicamente uma estrutura do cérebro que seja responsável pela memória, mas que quase todas as estruturas do cérebro acabam por ter alguma componente associada à memória.\nARF – Existem uma células no hipocampo que estão activas quando tu ocupas uma determinada posição no espaço. Ou seja, se colocares um animal num “open field” haverá uma célula que é activada quando eles está num canto. E é activada apenas quando ele está naquele sítio e não em nenhum outro. Há portanto esta ideia de que existe um mapa na cabeça que são mantidas por áreas como o hipocampo.\nMental Map Illustration\nÉ o chamado “mapa mental”?\nARF – Exactamente. Eu poderei estar aqui e não necessito de ir para ali para te dizer o que lá existe. Se me perguntares onde é a casa de banho eu poderei indicar-te uma direcção.\nMIV – É uma questão espacial mas é também um questão de memória. Uma coisa é certa: a informação é transformada no cérebro. A informação que recebes aqui não está a ser lida pelas células de outra estrutura da mesma forma. Um neurónio não comunica apenas com um neurónio. Muitas das vezes pensamos no neurónio como uma unidade do cérebro mas talvez seja mais justo pensar nos “ramos da árvore” de um neurónio que depois vão comunicar com os “ramos da árvore” de outro neurónio. Tudo isto aumenta a complexidade em milhares de vezes. E mesmo esses “ramos” têm outros elementos (os chamados “botões sinápticos”) que aumentam ou diminuem de acordo com a tua experiência. A uma escala microscópica poderás já ver alterações.\nSinapses neuronais no cérebro\nO arquitecto Raul Lino, nos seus últimos anos de vida habitou uma casa sobre a falésia, nas Azenhas do Mar, em Sintra. O arquitecto Pedro Botelho dizia que não terá sido por acaso que ele procurou o mar nessa fase final. Especulou que o terá feito buscando o mesmo tipo de ambiente salino existente no ventre de qualquer mãe (mar vs. líquido amniótico).\nARF – Penso que muitos dos estímulos que estão associados a uma recompensa positiva – poderá ser o tal ambiente protector do ventre da mãe, poderá ser a floresta onde se aprendeu a andar de bicicleta – podem levar-nos a repetir uma determinada acção que nos coloque nas mesmas condições. No entanto, podemo-nos questionar se há coisas pelas quais não necessitamos de passar e que são à partida recompensadoras – como fazer sexo ou comer.\nCasa Branca nas Azenhas do Mar – Raúl Lino ((c) José Maria Oliveira)\nPosted in: Interviews (pt) | Tagged: Arquitectura, cérebro, Champalimaud, criatividade, espaço, labirinto, laboratório, mapa mental, memória, neurociência, Raúl Lino


Icó na rede: ICÓ: Laís Nunes dá início à entrega de cartões do Auxílio Cesta Básica nesta quinta-feira (15); confira\nICÓ: Laís Nunes dá início à entrega de cartões do Auxílio Cesta Básica nesta quinta-feira (15); confira\nA prefeita Laís Nunes, acompanhada de representantes da Secretaria Municipal de Assistência Social e do filho do vice-prefeito, Charles Peixoto, iniciou a entrega na manhã de hoje (15) dos cartões referentes ao Auxílio Cesta Básica, do Governo do Estado.\nNeste momento, serão entregues 77 cartões correspondentes aos beneficiários dos três primeiros lotes. Os nomes podem ser conferidos nas redes sociais da Prefeitura de Icó ou no site www.sps.ce.gov.br.\nO Auxílio Cesta Básica é uma ação em parceria com as Secretarias Municipais de Assistência Social e Cultura, destinado a trabalhadores de transportes escolar e alternativo, ambulantes, feirantes, mototaxistas, taxistas, motoristas de aplicativos, bugueiros, guias de turismo e despachantes documentalistas\nA esse público será concedido um auxílio de R$ 200 em um cartão alimentação.\nO Estado liberou ontem 77 cartões referentes aos lotes 1, 2 e 3. Sobre os lotes 4, 5 e 6, o Estado ainda divulgará a data para retirada dos cartões na SPS.\nOs contemplados nos lotes 1,2 e 3 poderão fazer a retirada do cartão na sede da Assistência Social do dia 19 a 23 de julho, das 8h às 11h e das 13h às 17h com documento de identificação.\n“É uma ação muito importante do Governo do Estado, em parceria com as nossas Secretarias de Assistência Social e Cultura, para tentar amenizar os efeitos da pandemia”, afirmou a prefeita Laís Nunes.\n“Ressalto que o Estado determinou os estabelecimentos que aceitarão os cartões e que divulgaremos nas redes sociais e site da prefeitura os nomes dos 77 beneficiários e os nomes dos estabelecimentos credenciados para realização das compras”, concluiu.\nEstiveram presentes também os mototáxistas Flávio Pereira Borges, Gabriel Paulino Lima e Carlos Nicolau de Sousa.\nDa Assistência Social: Higor Batista, secretário-executivo; Claudia Jorge, secretária-adjunta e Ivna Acioly, nutricionista.\nàs quinta-feira, julho 15, 2021\nPDT volta a reunir lideranças no interior do Estado - O ex-prefeito Roberto Claudio participou, neste sábado (23.10), do Encontro Regional do PDT, no município de Crateús, que reuniu lideranças políticas de ...\nHomem morre após acidente de moto na zona rural de Santa Quitéria - Um homem de 31 anos morreu nas primeiras horas desta manhã (24), após sofrer um acidente de moto próximo a barragem do São Roque, região do distrito de L...\nCom 32 prefeitos no PSD, Domingos vive dias de expectativa à espera do chamado de Cid e Camilo para compor chapa ao Palácio da Abolição - O presidente da Executiva Regional do PSD, ex-vice-governador Domingos Filho, vive dias de expectativas à espera de uma ligação do Governador Camilo S...\nINTERIOR DO CEARÁ - Aluno de 14 anos faz ameaças em escola com canivete, danifica móveis e xinga PMs - *O caso aconteceu na Escola José Leite Sampaio* *Um caso chamou a atenção na tarde da última sexta-feira em Milagres na região do Cariri e uma patrulh...\nCanindé recebe kit com 46 itens de instrumentos e acessórios musicais para banda de música. - [image: Pode ser uma imagem de 6 pessoas, pessoas em pé e área interna] A prefeita Rozário Ximenes, participou na manhã de hoje (21) da entrega de instrum...\nADVOGADO KLEBER COLARES É CANDIDATO ÚNICO À SUBSECÇÃO DA OAB DO VALE DO SALGADO - O ADVOGADO ICOENSE, KLEBER COLARES, É CANDIDATO ÚNICO À SUBSECÇÃO DA OAB DO VALE DO SALGADO. A ELEIÇÃO ESTÁ PREVISTA, EM TODO O ESTADO DO CEARÁ, PARA O ...\nApós recomendação do Ministério Público moradores de cidade no Ceará ficam isentos de taxa de Iluminação pública - Boa notícia para mais de dois mil consumidores residentes na zona rural do município de Caririaçu, no estado do Ceará: o Ministério Público do Estado d...


Academia - Vamos começar a exercitar?\nEu comecei hoje os meus exercícios físicos, pois eu estava sedentária e isso não é bom para ninguém. Muito animada e temerosa ao mesmo tempo, tomei coragem e fui para a academia. Vamos ver daqui a alguns meses o que terei para contar para vocês. Aguardem!\n08/12/17 – Três anos de musculação.


2 de março de 2020 - Minha Paraíba\nDepois de perder o pai, no segundo semestre do ano passado, Wesley Falcão, popularmente conhecido como “Coroné Falcão”, produtor cultural e radialista da 104,9 FM Cruz das Armas, perdeu sua genitora na noite desta segunda-feira, 2. Dona Severina, como era chamada a mãe do Coroné Falcão, vivia na companhia do […]\nAo receber hoje o título de cidadão honorário de Paris, Lula disse que resolveu se entregar para ser preso em 2018 para mostrar que Sergio Moro é criminoso e que os procuradores da Lava Jato são mentirosos. “Eu tomei a decisão de me entregar. Eu poderia não ter sido preso, […]\nO Tribunal de Justiça do Rio destituiu hoje do cargo o procurador de Justiça Elio Gitelman Fischberg, por falsificar assinaturas de colegas do Ministério Público, informa o Estadão. As falsificações foram encontradas em inquéritos envolvendo uma empresa e policiais do Rio. Ele também foi condenado criminalmente por falsificar documentos que levaram o Tribunal […]\nA Polícia Militar prendeu uma mulher de 31 anos, que é suspeita de gerenciar um ponto de venda de drogas, no bairro do Matadouro, em Monteiro, no Cariri paraibano. A movimentação do tráfico acontecia na própria casa da acusada, que já responde processo por tráfico de drogas, no Estado de […]\nPor unanimidade, a Câmara Criminal do Tribunal de Justiça da Paraíba readequou para o patamar de quatro anos e três meses de reclusão, em regime semiaberto, a pena aplicada ao ex-presidente da Câmara de Vereadores de Lagoa, Gilberto Tolentino Leite Júnior, que foi condenado pelos crimes de falsidade ideológica e […]


Tratamentos Estéticos para Acne Preço na Vila América - Tratamentos Estéticos para o Rosto - Clínica Respecta\ntratamentos estéticos para acne preço na Vila América\nOnde fazer tratamentos estéticos para acne preço na Vila América?\nA sua busca é por tratamentos estéticos para acne preço na Vila América? Confira os serviços disponibilizados pela Clínica Respecta, você pode encontrar ortopedia, psicologia, tratamentos estéticos, pilates, entre outras opções para atender suas necessidades. O tipo de procedimento que você busca pode ser encontrado conosco, entre em contato.\nO conteúdo do texto "Tratamentos Estéticos para Acne Preço na Vila América" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Descomplica Por Favor!: Favoritos Milão Fashion Week Verão 2016! Parte 1.\nGrande Métamorphose 3 de outubro de 2015 07:37\nincrivel, adoro ficar por dentro!\nDanielly Pompeu 3 de outubro de 2015 10:38\nQue bom que gostou!, volte sempre!! *-*\nBeh Ribeiro 3 de outubro de 2015 14:23\nJolm Richmond foi os que eu mais gostei, amei o blog lindo.\nDanielly Pompeu 7 de outubro de 2015 08:02\nTambém gostei muito!!, obrigada *-* fico muito feliz que tenha gostado!!\nMarina Scholze 4 de outubro de 2015 05:36\nQue diferentes, gostei do vestido Italia is love :)\nDanielly Pompeu 7 de outubro de 2015 08:03\nLindos né?! Dolce e Gabbana nunca decepciona!!, fico feliz que tenha gostado!


Sala de games diversão para a família - Lu Explica - Magazine Luiza\nVocê sabia que o negócio de games já representa 31,2% do faturamento global da Sony? Com base nessas estatísticas, é fácil perceber que montar uma sala dedicada aos videogames, conhecida como game-room, é quase obrigação por parte das lojas especializadas, além de ser um ótimo negócio.\nCom o crescente interesse por esse tipo de entretenimento, demonstrar os jogos para os clientes é um grande diferencial. E a única maneira de despertar interesse para a compra de um jogo ou videogames é permitindo que o cliente experimente. Quer saber como montar um game-room? Vem com a Lu que eu explico!\nDicas para montar um game-room\nPara montar um game-room, não basta adicionar os consoles à sala de home theater. Você precisa de uma boa tela, áudio surround, assentos adequados e tratamento acústico. Aí sim você está construindo uma ?experiência? real, tanto nos consoles como nos computadores (PC ou Mac).\nUma tela de muito brilho, como as de LCD, são ideais. Antes de escolher o modelo, procure se informar sobre o lag, um rastro que fica na imagem em movimento. Os melhores modelos possuem ajustes especiais para jogos, que podem eliminar o lag. Tem também a dica de usar projetores. Mas, cuidado: não exagere no tamanho da tela para evitar fadiga visual e até problemas na visão periférica dos jogadores. O máximo recomendado são 92 polegadas.\nO áudio surround 7.1 é outro item fundamental para aumentar a sensação de imersão no jogo. No game "Halo 3", por exemplo, o envolvimento sonoro proporcionado pelo jogo é de 360 graus. E você não vai querer que o seu cliente não perceba o fascínio sonoro deste jogo, vai?\nO espaço não precisa ser grande, mas é importante deixar uma área frontal livre, entre os assentos e a tela, para os jogos interativos, como os da série Wii Sports e Wii Fit, além dos music-games, como "Dance Dance Revolution" e "Guitar Hero".\nUm game-room deve ter os três principais consoles do mercado: PlayStation 3 e 4, XBox 360 e One e Wii. Além disso, seus acessórios e jogos interessantes para atrair e estimular a compra não são difíceis de encontrar. "Guitar Hero" mesmo, por exemplo, é garantia de conquistar toda a família, não só crianças e adolescentes.\nOs jogos campeões para Wii são: "Super Mario Galaxy", "Wii Sports", "Mario Kart", "Resident Evil: The Umbrella Chronicles", "Resident Evil 4 - Wii Edition", "Guitar Hero III: Legends of Rock", "Mario Strikers Charged", "Wario Ware: Smooth Moves", "Super Paper Mario", "Zack & Wiki: Quest for Barbaros'Treasure" e "The Legend of Zelda: Twilight Princess", só para citar alguns.\nOs que fazem sucesso para Xbox 360 são: "Street Fighter IV", "Gears of War 2", "Fallout 3", "Dead Space", "Resident Evil 5", "Left 4 Dead", "Call of Duty: World at War", "Prince of Persia", "Far Cry 2", "Fable 2" e "Rock Band 2".\nE se o negócio for PlayStation 3, anote aí: "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots", "Grand Theft Auto IV", "LittleBigPlanet", "World Soccer Winning Eleven 2009", "FIFA 09", "NBA Live 09", "Burnout Paradise", "Siren: New Translation", "Valkyria Chronicles", "Guitar Hero III: Legends of Rock". A lista é enorme!\nEncante toda a família e tenha a garantia de um bom negócio!


XS Software | NEMEXIUS seção de juda | Perfil | Sitters\nCada jogador pode escolher dois jogadores que atuam no universo do jogo mesmo, para serem seus Seaters. Sitter pode entrar na conta de um jogador, com o seu consentimento, quando o jogador está impossibilitado de cuidar do seu império espacial. Sitters podem executar muitas tarefas, mas não tudo o que o jogador real pode. Sitters são determinados no menu pessoal, onde o jogador precisa escrever quais são os nomes das suas contas e senhas com os quais eles podem entrar na conta do jogador.\nLimitações das ações dos sitters\nSitters não podem enviar ataques para jogadores ativos, mas pode enviar ataques para jogadores inativos;\nSitters não pode ver os vôos provenientes de qualquer um dos planetas do proprietário;\nSitters não pode enviar vôos Astrocolheita;\nSitters não pode enviar vôos de transporte para outros jogadores, mas poderá fazê-lo aos planetas do jogador;\nSitters não pode enviar vôos de Saque;\nSitters não pode enviar vôos de Colonização;\nSitters não pode enviar Vôos para o Planeta de Equipe;\nSitters não pode usar o Centro de Troca, Mercado de Naves, Banco e Leilão;\nSitters pode enviar vôos de Reciclagem, Espionagem, Estação;\nSitters não têm acesso ao menu Aliança e todas as suas opções -aceitar, chutar, info mudar, mudar o logotipo, etc;\nSitters não têm acesso ao menu Pessoal e todas as suas opções -alteração de dados pessoais, opções de planeta, amigos, ignorado, notas, mensagens, etc;\nSitters não têm acesso ao menu Premium e todas as suas opções - conta Premium, compra de recursos, a camada de ozônio, a construção de imediato, Proteção, férias, etc;\nSitters não têm acesso ao Planeta de Equipe;\nSitters podem construir e destruir edifícios. São capazes de construir naves e defesas, e podem pesquisar Tecnologias e Atualizações.\nDo menu “Pessoall” , existe um link para o menu “Sitters”. De lá você pode enviar pedido para um outro jogador de tornar-se siter da sua conta. DEste menu um jogador pode enviar um pedido para outro jogador digitando seu apelido, depois o outro jogador pode aceitar ou rejeitar o pedido, se ele aceitar ele se torna seu sitter.\nSob “Seus sitters” você pode ver os jogadores a quais você enviou um pedido, se eles aceitaram-lo ou rejeitaram-lo ou se eles ainda não responderam, quando foram online pela última vez, seus apelidos e avatar. Clicando o botão com o “X” vermelho sobre ele, no canto superior à esquerda do avatar do sitter você pode deletar este sitter particular.\nSob “Você é sitter de” você pode ver os jogadores que lhe enviaram um pedido, para torner-se seu sitter. Quando um pedido é recebido você pode ver o apelido do jogador e seu avatar. Existe um botão “Aceitar”, by clicando sobre ele você confirma que deseja ser seu sitter. No canto superior esquerdo do avatar do jogador existe um botão com um “X” vermelho sobre ele. Clicando este botão você rejeita o pedido de um outro jogador, se você ainda não respondeu ao pedido, ou se você deixou de ser sitter do jogador ou você já aceitou o pedido.\nPara entrar na conta do jogador que você está sietteando você deve clicar no seu apelido disponível no topo de cada página do jogo. Isto vai abrir um menu onde você pode ver o seu apelido e os apelidos dos jogadores que você está sitteando. Clicando nos apelidos diferentes você pode alterar entre as contas. Diante do apelido do jogador que você está sitteando, existem ícones mostrando a raça de cada um e passando o cursor en cima dos seus nomes você pode ver seus pontos totais. No canto direito superior do menu acima mencionado existe um botão que vai transferí-lo para a tela do sitter.


Querida Ana (No, thanks no food for me today): "Dor passa, culpa não."\nPostado por Juh às 02:47\nMyself 26 de outubro de 2011 03:37\nIsso mesmo florzinha, força *-* Tenho certeza que como ela você também pode, todas nós! Tem uma frase que eu tento sempre lembrar antes de comer: A Second on the Lips, Forever on the Hips (Um segundo nos lábios, pra sempre nos quadris) HAHA Força!\nRascunhos do Presente 26 de outubro de 2011 07:30\nParabéns pela determinação, até\nme motivei mais no meu NF hj *-*\nAndiMar 26 de outubro de 2011 09:57\nAdorei o controlo! :D\nÉ isso mesmo, rumo à magreza, não desistir!\nmuita força!! ***\nLiice Pk 26 de outubro de 2011 12:33\nParabéns anjo, tem quer ser assim mesmo!! Continue assim e amei as fotinhos lindas *- Beijooos e controle! [coisa que você já tem :)\nWing~ 26 de outubro de 2011 13:15\nVocê pode ser igual sim flor.\nEssa última thinspo tem cara de doente. :(\nnay 26 de outubro de 2011 22:49\nnay 26 de outubro de 2011 22:50\nclaro que voce podeee =D\ne pode ate ser melhor que ela !\nfoooorça , beiijinhooos =*\nbonecca perfeita 27 de outubro de 2011 04:37\nmuito linda as thinspos elas sempre me ajudam a criar alto controle quando preciso! e sempre me inspiram tbm! um dia seremos como elas! e aaah e é isso msm só com força de vontade chegaremos a algum lugar!


Quanto Custa Locação de Gerador Cummins Duque de Caxias - Gerador Cummins Locação - Gsm Geradores Aluguel Gerador\n» Serviços » locação de geradores cummins » gerador cummins locação » quanto custa locação de gerador cummins Duque de Caxias\nQuanto Custa Locação de Gerador Cummins Duque de Caxias\nNão deixe o seu evento atrasar por falta de equipamentos com ótima procedência a preços acessíveis. Se precisar adquirir quanto custa locação de gerador cummins Duque de Caxias vá ainda hoje à GSM Geradores. Todo o processo de atendimento é feito de modo rápido e sem burocracia.\nquanto custa locação de gerador cummins Duque de Caxias: economia, agilidade e segurança para trabalhar\nBusca por quanto custa locação de gerador cummins Duque de Caxias? É de extrema importância sabe que com a Gsm Geradores você pode encontrar serviços como o de aluguel de grupos geradores, geradores para aluguel, gerador para alugar, gerador para festas aluguel, locação de gerador 150 kva, grupo gerador de 30kva, utilizados em locais que exigem grande demanda energética, podendo ser utilizados em eventos, obras e outras aplicações de grande porte, com consumo reduzido de combustível., entre outras opções, priorizando sempre suas necessidades. Desenvolvemos cada trabalho de uma forma profissional e objetiva, saiba mais entrando em contato com nossa empresa.\nPara saber mais sobre Quanto Custa Locação de Gerador Cummins Duque de Caxias\nlocação de gerador cummins Alto de Pinheiros\nlocação de geradores cummins 500kva São Gonçalo\norçamento de locação de gerador cummins Bairro do Limão\norçamento de gerador cummins para eventos Santo Amaro\nquanto custa locação de geradores cummins 65kva Ibirité\norçamento de gerador cummins locação Ipiranga\norçamento de gerador cummins locação República\nquanto custa locação de geradores cummins 200kva Nova Iguaçu\norçamento de locação de gerador cummins Sumaré\nlocação de geradores cummins 350kva Mandaqui\nO conteúdo do texto "Quanto Custa Locação de Gerador Cummins Duque de Caxias" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Explosão em paiol do CTA deixa um ferido, diz Aeronáutica - Poder Aéreo - Aviação Militar, Indústria Aeronáutica e de Defesa\nExplosão em paiol do CTA deixa um ferido, diz Aeronáutica\nUma pessoa teve escoriações leves no incidente desta tarde. Área do paiol foi isolada e bombeiros, acionados para combater incêndio\nO comando da Aeronáutica, por meio de nota oficial em seu site e assinada pelo brigadeiro do ar Antônio Carlos Moretti Bermudez, confirmou que, por volta das 14h15 desta quarta-feira (18), houve “uma sequência de queima de materiais explosivos em um dos paióis do Comando-Geral de Tecnologia Aeroespacial (CTA), em São José dos Campos”, a 97 km de São Paulo.\nA Aeronáutica informou ainda que ao menos uma pessoa ficou ferida, com escoriações leves, no incidente. A assessoria de comunicação do CTA havia informado anteriormente que não houve vítimas na explosão.\nPor medida de prevenção, o CTA isolou a área do paiol atingido e evacuou os militares e civis que estavam em instalações nas imediações. Além disso, o Corpo de Bombeiros de São José dos Campos foi acionado para apoiar as equipes de combate a incêndio do CTA, segundo informações da nota da Aeronáutica.\nAo finalizar a nota, o comando da Aeronáutica afirma que iniciou os procedimentos necessários para investigar as circunstâncias do incidente.\nFONTE: G1/FOTO: Murilo S. Romeiro/Divulgação\nPrevious articleDuelo de Titãs\nNext articleProdução do Gripen para a Suécia chega ao último lote\nPaiol tem seguro ???\nSe não tem…… melou.\nOlha muito estranho esta explosão, pode ate ter sido para “apenas desviar a atenção´´ em quanto outro objetivo era atingido…\nNão sei, mas essa áreas em que o Brasil desenvolve tecnologia, deveria ter um maior controle, so por garantia, seguro morreu de velho.\nChefe de Estado Maior do Armée de l’air visita o Brasil, muito estranho isso acontece depois da visita, justo onde ele passa de visita, muito estranho mesmo, vamos investiga isso ABIN e policia federal primeiro Alcântara e agora São José dos campos, aonde será a próxima sabotagem.\nO estoque da FAB já é infimo, e isso ainda acontece????????????? sei não, isso tá com cara de Sabotage!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!\nHornet, Ulisses, foram vcs?\nTerão sido os mesmos sabotadores do VLS??\nCom certeza!! É só procurar no palácio do planalto e seus anexos.\nA sabotagem está no corte de verbas e no pouco caso do governo com desenvolvimento de tecnologia e defesa. Foi só o MD argumentar contra a farsa quilombola em Alcãntara e aconteceu mais este acidente.\nExplodiu logo depois da visita do franceis????? Alem de falar com biquinho ele ainda e’ agourento!!!!!!!! E’ mais um motivo pra nao comprar aviao desses home de biquinho nao!!!!!!\nE’ madrugada aqui em Zvyozdny Gorodok e a veia vai pro treinamento de cosmonauta e nao quer saber dessa historia de explosao nao!!! Torcam por mim meus netinhos queridos e mandem esses home ai’ virar o biquinho pro otro lado!!!!\nO Brasil tem muitos “quinta coluna”, em postos estratégicos e meios de comunicação subservientes que atuam em conjunto com estes “quinta coluna”, para favorecer interesses externos. Basta ver o circo que foi armado recentemente em cima das suposta gravação de uma conversa entre o presidente do STF, Gilmar Mendes e o senador Demostenes Torres,ambos membros do clube dos “quinta coluna”… Nunca apareceu audio algum, más a Veja e a Globo(entre outros), fizeram um mega barulho, atacando o delegado Paulo Lacerda chefe da ABIN,e a própria ABIN foi amplamente atacada. Afinal não interessa aqueles que sempre manipularam tudo por aqui como… Read more »\nTodo mundo ja sabe o que é isso ai né?\nVamos resumir pra economizar um monte de palavras?\nSerá mais uma nova sabotagem ? Como o que fizeram no VLS ? E como estão fazendo agora por lá, com essa historia de quilombolas…\nAqui no Brasil é o rabo que abana o cachorro, e não o inverso…\nDepois do diretor da Agência Espacial Brasileira chorar ontem depois que soube que o Irã,um país que nem tem tradição na área espacial, lançou no espaço seu primeiro satélite 100% nacional,ultrapassando o Brasil que não sabe nem quando vai lançar o seu por falta de recursos,o caso dos quilombolas em Alcântara ou ainda depois da visita da França na IAE,ocorre a explosão no paiol do CTA,tem coelho nesse mato!\nACREDITO EM SABOTAGEM.\nTodos estão falando em sabotagem, eu não duvido mesmo disso.\nmas alguém sabe o que tinha lá ? especificamente neste paiol alguma arma em desenvolvimento ?\nVocês viram o que parecia ser um A4 voando sobre o local da explosão na filmagem da Globo ontem??\nSe tiver alguma arma em desenvolvimento no CTA, ela foi pro beleleu.\no vídeo em que passa o avião que se assemelha ao A4\nque isso ….lá vem os viciados em teorias da conspiração…\nsó faltam dizer que foram os reptilianos ou os greys.\nOlha mais uma notícia muito estranha postado no DEFESANET: “Anac planeja autorizar que militares pilotem aviões civis A ANAC planeja uma alteração no código da aviação civil brasileira que deve gerar uma forte polêmica no setor. Com uma justificativa de que hoje no Brasil faltariam pilotos, a ANAC está “abrindo as portas” aos militares aviadores das forças armadas. Trata-se de uma proposta de alteração no RBHA 121 (Regulamento Aeronáutico Brasileiro). Este RBHA rege as regras para operação de empresa de transporte aéreo público regular, (TAM, GOL, etc). A nova proposta autoriza pilotos da força aérea a operarem aeronaves civis, desde… Read more »\nDeve ter sido ma gestao mesmo…\nO paiol fica na entrada do IAE, nao deve ser algo muito top secret nao. Me lembro que tinha uns escritorios la\nDiego realmetne parece um A-4,\nSera que estaria pousando lá em São José, para algum projeto/ avaliação referente a modernização?\nU Irã lanço, nóis isprudiu agora só farta Cuba lançá antis di nóis lançá, némemo??!!\nse não tem sabotage, pouco provável, é mais um amadorismo da FAB… explosão em paiol, num abiente longe de conflito, num país que não é nada em termos bélicos e não está em guerra com ninguém, só pode ser incompetência mesmo! é 99% de chance! coisa feia!\na não ser que estamos reiventando a pólvora 🙂\nAchei a aeronave parecida com um BAE 800.\nAlgumas pessoas falaram que foi porcausa do calor em , aqui em São José fazia 33º ,conheço uma pessoa que trabalha no IAE ,ela me disse a uns 2 anos atras que esse mesmo paiol já tinha pegado fogo mais conseguiram apagar.\nsobre o Avião que passa no momento da explosão parece ser um jato executivo ,quando os aviões se preparam para pousar pasam perto da minha casa , sempre vejo C-130 ,F-5,Xavante,AMX, Supertucano ,além dos fabricas aqui atualmente ,mas nunca vi um A-4.\nPessoal. Quando se trata de material explosivo ou outro de fácil ignição e até mesmo a maneira como se guarda e armazena este material, tudo pode acontecer. No meu período no Exército fiz várias patrulhas em nossos paióis. Eles estão situados entre o de Estande de Tiro do Exército, a 2a Cia do 9o Batalhão de Suprimentos e 20o Regimento de Cavalaria Blindado que fica ao lado do Colégio Militar de Campo Grande (mais de 900 alunos). Estas patrulhas existiam para justamente proteger este depósito de munição de quaisquer invasores que se atrevessem a invadir este local. Para vocês terem… Read more »\nNão foi eu, não…achei que tivesse sido vc…hehhehe\nSe não foi eu e não foi vc, então deve ter sido o Ulisses…hehehe\nAcho incrível que quando ocorre uma tragédia no Brasil, sempre se procura o culpado no exterior. Me lembro na tragédia do avião da Gol, os especialistas de plantão vieram com as mais incríveis explicações: 1. Os americanos estavam transportando drogas. 2. Eles derrubaram o avião da Gol de propósito porque um cientista brasileiro que defendia a Amazônia estava a bordo. 3. Eles desligaram o transponder de propósito para assim poderem fotografar a base aérea de Cachimbo/PA Esse foi só um exemplo…..vocês não se lembram quando um arsenal da MB explodiu na Ilha do Boqueirão/RJ?? Pois é, vamos esperar o resultado… Read more »\nSó um comentário pessoal…\nSe for espionagem industrial, mesmo que se for descoberto e comprovado pelas autoridades, vocês realmente acham que isso vai ser revelado para o público?\nAfinal, espionagem e constra-espionagem existem em TODOS os serviços de inteligência. Todos…\n4. GOL e TAM foram sacrifícios a falsos deuses pagãos.\nParece ser um jato executivo com cauda em T. Talvez um Citation Sovereign. Deve ter tomado um grande susto com a turbulência causada pela onda de choque gerada pela explosão.\nNão é a primeira vez que acontece. Lembram o ano de 1994 ou 1995, quando o paiol dos fuzileiros navais explodiu na Ilha do Governador (boqueirão).\nNão foi o paiol do CFN, foi o Centro de Munição da Marinha.\nComplementando a notícia, saiu nota oficial da FAB com mais alguns detalhes: 19/02/2009 – 17h05 Incidente no CTA NOTA À IMPRENSA – 19/02/09 O Comando da Aeronáutica informa que, em decorrência do incidente ocorrido nesta quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009, às 14h16min, no Comando-Geral de Tecnologia Aeroespacial (CTA), dois funcionários civis sofreram escoriações e receberam pronto atendimento médico. Imediatamente, o local foi isolado e assistido por pessoal operacional especializado para situações desse tipo. Por precaução, os servidores que trabalham nos prédios próximos foram deslocados para outras instalações. O evento ocorreu em um paiol no Instituto de Aeronáutica e Espaço… Read more »\nessa informação aí de cima é conversa pra boi dormir. Foi é SABOTAGE!!!!!!!!!!\nUlisses, apresente-se imediatamente ao QG da RESISTANCE. Quero relatórios completos sobre os danos sofridos pelo inimigo. A hora da ofensiva de verão está próxima!\nEu e o Hornet estamos planejando novas ações.\nSó falta vc.


Entrega de Declarações Fiscais Higienópolis - Entrega de Declarações Fiscais - Contabilidade Online Ideal\n» Serviços » entrega de declarações » entrega de declarações fiscais » entrega de declarações fiscais Higienópolis\nA entrega de declarações fiscais Higienópolis proporciona para sua empresa uma clareza de dados muito eficiente diante de órgãos como a Receita Federal, por exemplo. Essas declarações fazem com que o trabalho do setor administrativo da sua companhia esteja voltado exclusivamente para questões de fluxo de pessoas, documento de funcionários, parte financeira e coisas do tipo.\nOnde encontrar a entrega de declarações fiscais Higienópolis?\nAo optar pela contratação dos serviços de entrega de declarações fiscais Higienópolis, você obtém inúmeras vantagens no fluxo financeiro e administrativo da sua empresa, tendo em vista que a contabilidade será responsável por:\nCaso esteja interessado em entrega de declarações fiscais Higienópolis, A Admiconta proporciona serviços de orientação e controle da aplicação dos dispositivos legais vigentes, sejam federais, estaduais ou municipais. Nossos profissionais são especializados e altamente capacitados, garantindo assim, total qualidade para todos os clientes.\nPara saber mais sobre Entrega de Declarações Fiscais Higienópolis\ncontratar serviço de entrega de declarações Água Branca\nO conteúdo do texto "Entrega de Declarações Fiscais Higienópolis" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


10 Sugestões Interessantes Na Gestão Jurídica De Um Escritório De Advogados\nAs exigências do mercado de trabalho são a cada dia uma vasto ansiedade para as pessoas que está desempregado. Para os que desejam manter-se em seus empregos a procura de aperfeiçoamentos e capacitações tem se tornado uma constante no dia-a-dia. Em um mundo cada vez mais globalizado, onde o intercâmbio entre as pessoas exige capacidades de comunicação que visam uma superior interação nas relações entre os sujeitos, conversar e digitar bem passou a ter uma seriedade fundamental. Contudo, o que ocorre várias vezes é que diferenciar a linguagem falada da linguagem escrita ainda é um dificuldade enfrentado por muitos da gente.\nAo utilizar a fala nos valemos de uma série de Pelas Ruas: Back2Black, Extenso Evento De Música Negra, Começa Dia 20 O Dia na emissão de nossa mensagem, são eles: entonação, variação de voz, expressões corporais e faciais além de outros mais. E por esse caso, a intercomunicação pela maior parte das vezes se torna bem mais fácil. No momento em que se trata da utilização da escrita é necessário que se tenha um domínio bem mais apurado em ligação ao emprego da língua. E só o discernimento de regras gramaticais não garante ao falante a aptidão necessária para manejar de forma eficiente o recurso descontraído.\nduzentos Critérios de notoriedade\nReporter (discussão) 01h51min de 13 de setembro de 2011 (UTC)\nAprendemos nas séries inicias a ler e a digitar, porém o entendimento que nos permite atuar como sujeito social só é conquistada pela estimulação do raciocínio crítico em conexão ao universo que nos cerca. Diante disso, a leitura passa a ser aliada deste processo de construção da escrita, uma vez que é de um a outro lado dela que expandimos nossos horizontes de conhecimento. Digitar é bem mais do que apenas reunir letras. É tornar aquilo que se pensa receptivo para as pessoas que se quer dizer. Nas relações profissionais o amplo diferencial está naqueles que são capazes de se informar melhor, pois não se cuidar apenas de ler e digitar, no entanto sim de perceber o que se ler e poder transmitir o discernimento por suas prórpias expressões. Visualize, Passei Num Concurso Dos Sonhos Estudando Sozinho filme abaixo, o que falam especialista da área de intercomunicação e empresarial sobre a gravidade da língua portuguesa no mercado de trabalho.\nParece óbvio dizer que as famílias têm explicação. Todavia a ‘lei’, a lei está do lado deles. No caso do Teatro Oficina (olhar vídeo abaixo), o dramaturgo Zé Celso teve que ouvir Silvio Santos narrar que a lei está do lado dele, e que o terreno é dele e se ele quiser, deixa lá, parado. Este é o Brasil de 2017. Perdão, Gilvan Matias, meu saudoso amigo.\nNão sou religioso, mas meus mortos merecem diversas flores. Merecem desculpas. E merecem, principalmente, nossa guerra. Estudar Pra Concursos Sozinho Ou Com Cursinho eu comentar em repetição da história e ter citado Zé Celso e Caetano, 2 artistas que nem sequer se alinharam com posições comunistas nos anos 60, porém foram tratados como tal pelos milicos ditadores de logo.\nÉ lindo vê-los hoje, 2 senhores resistentes e combatentes, ainda ‘dando trabalho’ aos poderosos, como bem disse (sobre tua própria atuação política) o amplo Plinio Marcos. O AI-5, de desgostoso memória, completará 50 anos em meio à eleição presidencial do ano que vem (se houver). Tem muita gente desagradável que neste instante encomendou champanhe (importada, claro) e não vê a hora de comemorar e brindar (em dose dupla).\nEscuta neste local, meu leitor e conhecido: você não vai deixar, né? Doria, se fosse realmente um empreendedor, não deixaria ir a chance histórica de fazer um espaço cultural radiante, com o aval político de um extenso artista como Zé Celso. A sorte bateu à tua porta e ele não ouviu. É um ’empreendedor’ sem visão.\nEis por aqui a agenda dos saraus pro teu findi, com imagens e vídeos (clique nas frases em negrito pra acessar os hiperlinks e nos cartazes para ampliar a imagem e ler detalhes). Acompanhe bem como as algumas opções contidas na página da Agenda da Periferia. Informe-se, inconforme-se, atue e divirta-se!\nAté cinco de novembro … Ocupação Inezita Barroso … Projeto que abre espaço a mulheres fundamentais da cultura brasileira conta a história da artista por intermédio de gravações, livros, fotos, videos e instrumentos pessoais, além de outros mais objetos. De terça à sexta, das 9h às 20h. Sábado, domingo e feriados, das 11h às 20h. Entrada franca.