Tribunal de Sintra absolve jovem acusado de homicídio na Cova da Moura - Atualidade - SAPO 24\nTribunal de Sintra absolve jovem acusado de homicídio na Cova da Moura\nApesar de os relatórios de autópsia e de perícia de danos corporais ou os exames policiais esclarecerem que as vítimas sofreram lesões “por força de disparos”, o presidente do coletivo de juízes frisou que “em tribunal ficou por esclarecer quem terá sido a pessoa que efetuou tais disparos”.\nAs testemunhas foram “todas coincidentes”, não conseguindo identificar em audiência o arguido, apesar de o apontarem como principal suspeito, “mas não foram capazes de dizer inequivocamente que viram o arguido a disparar”, vincou o juiz.\nPara tal terá contribuído “a surpresa” do acontecimento, a fraca iluminação do local e a “indumentária utilizada pelo agressor”, que impediu que as testemunhas presentes no local conseguissem “visualizar a face” do autor dos tiros.\nA arma também nunca foi encontrada e a investigação da Polícia Judiciária - assente no facto de as munições encontradas corresponderem a outra arma utilizada noutro processo, em que não era só o arguido a ser julgado - não foi considerado suficiente para lhe imputar a autoria dos crimes praticados na Cova da Moura.\nO coletivo de juízes decidiu, assim, que “se mostra insustentável” a acusação, tal como também foi reconhecido pelo Ministério Público nas alegações finais, e absolveu o arguido dos crimes de que estava acusado, bem como dos pedidos de indemnização formulados pelos hospitais, pelos tratamentos das vítimas.\n“Face à prova produzida, a prova carregada para os autos por via do julgamento, fez-se justiça, fez-se a justiça possível, tendo em conta que não se sabe quem foi e o arguido também negou os factos”, comentou à Lusa o advogado de defesa do arguido, Domingos Figueiredo.\nO arguido, que faria parte do grupo da Reboleira, ter-se-ia deslocado pouco depois ao beco e, para “vingar” as agressões, efetuou sete disparos com uma pistola de 9 milímetros na direção de um grupo de oito jovens, matando um e ferindo outros dois, refere a acusação.\nÚltima atualização às 12:41


Juiz diz que Galaxy Tab "não é tão legal quanto o iPad" | Adrenaline\nJuiz diz que Galaxy Tab "não é tão legal quanto o iPad"\nPor Risa Lemos Stoider 09/07/2012 13:12 Comentários Reportar erro\nA Samsung conquistou sua primeira vitória judicial nesta semana. No supremo tribunal do Reino Unido, o juiz Colin Briss decidiu que a coreana não precisa interromper as vendas do Galaxy Tab 10.1 por lÁ, jÁ que ele não infringe as patentes da Apple.\nApesar do resultado positivo, a Samsung talvez não tenha gostado muito dos argumentos do juiz. Isso porque ele disse que o Galaxy Tab "não é tão legal" quanto o iPad. Sim, ele usou essas palavras ao referir-se ao design dos concorrentes, como informa uma matéria do The Guardian.\nBriss notou vÁrias diferenças entre os dois tablets, principalmente a espessura e os detalhes na traseira. "Os produtos da Samsung são muito finos", afirmou. Mas ele lembrou que, no entanto, "eles não têm a mesma simplicidade extrema do design da Apple. Eles não são tão legais. A impressão geral é diferente."\nA Apple não comentou especificamente a decisão, mas a Samsung declarou que o resultado "afirma nossa posição de que os nossos produtos Galaxy Tab não infringem os direitos de design da Apple."\nA partir de agora, a Apple tem 21 dias para apelar da decisão.


Ocupação humana em Monte Alegre há mais de 11 mil anos - Portal Amazônia\nAmazônia Cabo recebe certificação pelas ISOs 9001 e 14001 atualizadas\nOcupação humana em Monte Alegre há mais de 11 mil anos\nAcompanhe o Diário de Bordo da Expedição Pedro Teixeira\nOLÍMPIO GUARANY -\n24/06/2021 17:33\t | Atualizado 24/06/2021 18:21\nFoto: Pedra do Pilão / OGuarany\nOlimpio Guarany, capitão da Expedição\nEstamos em Monte Alegre, às margens do rio Gurupatuba, no oeste do Pará, distante cerca de 600 km da capital Belém.\nDesde que chegamos aqui, nossa expectativa é para visitar o sítio onde foram encontradas pinturas rupestres, lugar onde a arqueóloga americana Anna Roosevelt fez escavações e comprovou a presença humana há mais de 11 mil anos.\nAté a metade do século 18, Monte Alegre era conhecida como aldeia dos gurupatubas, quando em 1758 o então governador do Grão Pará, Mendonça Furtado, elevou a categoria de vila dando-lhe o nome de Monte Alegre, o mesmo de uma cidade portuguesa, praxe no governo de Marquês de Pombal na época da colonização portuguesa na Amazônia.\nFoto: Monte Alegre / OGuarany\nO sítio arqueológico que iremos visitar está dentro do Parque Estadual de Monte Alegre, gerido pelo Ideflor-Bio, órgão do governo do Pará. O local fica distante, aproximadamente, 25 km do porto onde o veleiro Kuara, da Expedição Pedro Teixeira, está atracado. Para nos deslocarmos até lá, contamos com apoio da prefeitura local.\nQuem nos acompanha nessa incursão é o engenheiro e historiador, Nelsi Sadeck. Seguem também o guia turístico Livanir Batista e o assistente Maedson Fonseca.\nPara chegar ao Parque tivemos que enfrentar uma trilha estreita em meio a floresta. O sítio arqueológico foi encontrado numa área de formações rochosas, chamadas de "Domus de Monte Alegre". Por essas características geológicas despertou a atenção de naturalistas e geólogos de várias partes do mundo, desde o século 19.\nFoto: Pintura rupestre sítio arqueológico / OGuarany\nNossa primeira visita é a caverna da Pedra Pintada, onde há um paredão com pinturas rupestres e onde a arqueóloga e pesquisadora Anna Roosevelt, atualmente curadora do museu de Arqueologia Nacional de Chicago, Estados Unidos, fez as primeiras escavações e encontrou um verdadeiro tesouro arqueológico, material que permitiu ela usar carbono 14 e constatar a presença humana há cerca de 11.200 anos. Era final de 1991 quando a notícia foi veiculada no mundo inteiro.\nMas Anna Roosevelt avançou nas pesquisas e há cerca de um ano ela anunciou que no material colhido em outra parte da serra do Paituna que permitiu ela assegurar que a ocupação humana é mais antiga: 13.150 anos.\nFoto: Nelsi e OGuarany no sítio arqueológico / Bia Oliveira\nAs pesquisas continuam no Parque Estadual de Monte Alegre. Atualmente, o grupo de espeleologia do Museu Emilio Goledi de Belém, coordenado pela pesquisadora Edith Pereira, está desenvolvendo pesquisas no local, especialmente nas cavernas.\nMonte Alegre ainda tem mais a nos revelar, e na próxima semana tem mais.\nEsta foi a última incursão do engenheiro, historiador e escritor Nelsi Sadeck ao Parque Estadual, onde está o sitio arqueológico, ao qual se dedicou por muitos anos de sua vida, sempre auxiliando os pesquisadores. Faleceu alguns dias após a nossa partida.\nMuito obrigado, Nelsi Sadeck que Deus o tenha em sua morada eterna.\nFoto: Equipe em Monte Alegre / OGuarany\nNavegue conosco nessa jornada.\nVeja mais notícias sobre Navegador da Amazônia.\nNavegador da Amazônia expedição pedro teixeira Olimpio Guarany monte alegre O guarany


Cuidados e vantagens ao comprar um imóvel em conjunto com parceiro(a) – Blog | Capriatti\nCuidados e vantagens ao comprar um imóvel em conjunto com parceiro(a)\nQuando um casal sente que o seu relacionamento chegou em outro nível, a primeira coisa que se começa a cogitar é dividir um imóvel, algo muito comum antigamente que foi perdendo a força com o tempo. Mas mesmo alguns casais ainda optando pelo aluguel, o mercado imobiliário tem sentindo crescer o número de parceiros que enxergam vantagens em realizar o sonho da casa própria. Porém, sabemos que como em qualquer grande mudança em um relacionamento, existem vantagens e cuidados a se tomar antes de qualquer decisão.\nLEIA MAIS: Descubra qual imóvel cabe no seu bolso!\nPensando nisso, separamos algumas vantagens e cuidados que se deve considerar, antes de comprar um imóvel em conjunto com seu/sua parceiro(a) para não haver nenhum arrependimento futuro.\nO momento de se escolher o primeiro imóvel é a primeira decisão importante e que deixa claro se é uma boa escolha ou não. Por isso, neste momento os dois precisam sentir a sintonia, se as necessidades e os desejos que o casal enxerga no imóvel coincidem, se há uma boa recepção quando um dos dois sente que precisa abrir mão de algo pelo outro e se a parte financeira está de acordo para os dois.\nLembre-se que assim como estamos apaixonados, não se deve tomar qualquer atitude por impulso, visto que comprar um imóvel geralmente se trata de um processo longo e com grandes custos. Por isso, reflita bastante, pois mesmo após uma possível separação, o financiamento ou a compra continua sendo de responsabilidade de ambos!\nPesquise e simule!\nJá tendo uma compreensão melhor do que vocês necessitam em um imóvel, o momento agora é de pesquisar muito, os diversos tipos de imóveis que se enquadram, analisar os valores e até mesmo simular, caso haja interesse em utilizar um financiamento bancário. Pois a simulação os ajudará a compreender melhor como funcionará o pagamento e seus valores. Já começar a resolver isso junto a uma imobiliária, irá facilitar todo o processo, pois o corretor irá conduzir o aos que imóveis e valores que melhor se enquadram!\nLEIA MAIS: Entenda importância de um corretor de imóveis!\nSe o casal optar pelo financiamento imobiliário, a composição de renda ajuda muito na hora de se financiar um imóvel. Ainda estando noivos, o casal já pode assumir o financiamento e assim, ambos poderão compor a renda exigida para liberar o crédito. Além disso, também exista e opção de se usar os saldos do FGTS como parte do pagamento. Então, haverá grandes chances da parcela financiada, ser menor.\nLEIA MAIS: Por que você deve simular o seu crédito antes de comprar um imóvel?\nEscolhas dos tipos de imóvel e suas vantagens\nAinda falando de optar por um financiamento bancário. Se o casal resolver isso antes mesmo de se casar, o imóvel na planta pode ser uma vantagem para programar a data do casamento perto da entrega estipulada do imóvel. Nesta opção, os parcelamentos dos imóveis costumam ser um pouco melhor, por conta de ser administrado pela própria construtora, apenas financiando o saldo devedor.\nPorém, é ideal que se considere marcar a data do casamento para seis meses após o estipulado pela construtora, para evitar qualquer decepção em caso de atrasos na obra.\nO imóvel novo já pronto, também é uma boa opção. Já que se evita riscos de qualquer problema ou atraso. Além disso, o casal já pode ir decorando e montando o seu lar. O único impasse é que, logicamente, os imóveis novos acabam sendo um pouco mais caros, quando comparados aos que são adquiridos na planta.\nDividindo as contas\nUma dica importantíssima é compreender que o imóvel é um investimento e é extremamente aconselhável que as parcelas e as demais dívidas sejam partilhadas em valores iguais. Mesmo que um dos dois esteja financeiramente melhor, procure separar os valores se baseando na renda mais baixa. Pois assim, o que estiver ganhando um pouco melhor, pode separar esse valor para qualquer emergência ou investir nos móveis.\nOutra dica de extrema importância é colocar o nome dos dois no contrato de compra, independente de qualquer coisa! Pois desta forma, os dois terão direito a metade do imóvel. Para evitar qualquer confusão, é imprescindível que o casal registre tudo em documentos oficiais, colocando todos os dados possíveis! Isto é, desde quanto cada um está investindo até mesmo a origem do dinheiro.\nLEIA TAMBÉM: 10 etapas que você irá percorrer para comprar o primeiro imóvel\nAcima de tudo, lembre-se que há mais vantagens em investir em um imóvel, do que morar de aluguel. Afinal, o dinheiro gasto no aluguel jamais será recuperado! Entre em contato conosco e nós, da Imobiliária Capriatti, teremos o prazer de ajudar você e sua família a realizar um momento tão importante e feliz!


Seja bem-vindo, vocÃª Ã© o visitante nÃºmero 1.401.028 do nosso site desde marÃ§o/2009.\nUm caldo reforÃ§ado...\nPublicada em: 05/11/2010 09:02\nConforme havÃamos prometido, nesta Ãºltima quinta-feira revigoramos a energia dos atletas, servindo um reforÃ§ado caldo de peixe, ferventado e desossado por este articulista, mas, temperado e servido pelo mestre cuca Marcos Motta.\nLembrando um velho polÃtico e figurante de uma rÃ¡dio local, aqui nÃ³s matamos a cobra e mostramos o pau. Favor nÃ£o confundir a figura de linguagem, pois a metÃ¡fora estÃ¡ indicando que pescamos, mostramos o peixe (neste site) e tambÃ©m servimos do seu alimento. NÃ£o fazemos como aqueles pescadores que vÃ£o ao rio dizem que pescam e nunca comprovam o lado material da pescaria. AliÃ¡s, provamos atÃ© a estÃ³ria do jacarÃ© que nos fez de trouxa, quando o bichinho anfitriÃ£o nos enganou ao esperar, pacientemente, que os ingÃªnuos moradoras da selva de pedra lhes dessem o alimento, sem qualquer esforÃ§o.\nO caldo foi servido numa ocasiÃ£o bem pertinente, pois nossos atletas saÃram de campo quase extasiados em virtude da 'pedreira' que encontraram nas quatro linhas. O adversÃ¡rio, apesar de conter em seu elenco muitos veteranos, Ã© um time sÃ³ de craques, mas nossos jogadores nÃ£o estavam pra brincadeira e no 1Âº tempo aplicavam uma goleada de 03 X 00.\nOcorre que o feriadÃ£o e os desgastes naturais em razÃ£o da subida e descida dos barrancos, acabou por minar a energia do nosso time e, no segundo tempo, nÃ£o conseguimos equilibrar a partida, que se tornou uma luta desigual, jÃ¡ que os Veteras do Comercial vieram pra cima e nos primeiros 5 minutos jÃ¡ tinham alcanÃ§ado um placar de 03 X 02. NÃ£o demorou muito e os visitantes viraram o jogo para 04 X 03, mas, numa chegada isolada da dupla de ataque (Leco e Valdir), redundou em mais um gol para nossa equipe e saÃmos amargando um empate, que foi atÃ© louvÃ¡vel diante das circunstÃ¢ncias.\nNo mais, emendamos a noite de quinta com a encruzilhada da sexta-feira, falando das proezas e das estÃ³rias que surgiram durante a estada de alguns "recrutas" nas cercanias do rio aquidauana. As cornetagens surgiam a todo momento, inclusive, atingindo atÃ© o lado santo do nosso compadre e amigo Artur Maecawa, jÃ¡ que alguns afirmavam que ele nÃ£o foi conosco porque a Sandra nÃ£o deixou. Entretanto, alguÃ©m mais informado garantiu que foi um dos padres da sua igreja que vetou sua pescaria. Ele, educadamente e, para esconder o verdadeiro impedimento, tentava convencer que: - Hehehehe!!! Artur nÃ£o tem molinete, nÃ©!\nAs fotos ficam por conta do FabrÃcio...\nO compadre escapou dessa, mas vamos ver na prÃ³xima...\nO cozinheiro da noite\nPessoal esperando a bÃ³ia\nFamÃlia Motta prestigiando o evento\nEsse puxou o pai


Elmano Férrer entrega ruas asfaltadas para moradores da zona Sudeste - Piaui em Pauta\nElmano Férrer entrega ruas asfaltadas para moradores da zona Sudeste\nPublicada em 05 de Novembro de 2011 às 13h25\n?O prefeito de Teresina, Elmano F?rrer, entregou mais seis ruas asfaltadas para os moradores do bairro Parque Poty, zona Sudeste, na noite dessa sexta-feira (4). A obra foi executada com recursos do Or?amento Popular na ordem de R$ 365.502,40 e vai melhorar a vida de mais de mil fam?lias da regi?o, especialmente por permitir a circula??o do transporte coletivo.\nO prefeito Elmano F?rrer destacou a import?ncia da Or?amento Popular, como sendo a forma mais democr?tica da popula??o participar da gest?o p?blica e solicitar melhorias para sua regi?o. "Para mim, como prefeito de Teresina, ? sempre uma alegria inaugurar obras do Or?amento Popular, que est? sendo cumprido rigorosamente nesses nossos 18 meses de trabalho. A comunidade do Parque Poty est? de parab?ns por mais essa conquista", disse.\nA solenidade de entrega da pavimenta??o aconteceu na Rua Coronel Ot?vio Nogueira, uma das vias pavimentadas. Para Dario Soares, morador do Parque Poty, a obra ? realiza??o de um sonho de mais de 15 anos da comunidade. "Agora os ?nibus v?o circular perto das nossas casas, sem a reclama??o de estarem quebrando todos os dias por causa dos buracos. S? temos a agradecer", afirmou.\nAl?m da Rua Coronel Ot?vio Nogueira, foram pavimentadas as ruas Delegado Batista Luzardo, 10, Igua?u, Ervit?nio Teodoro e Rua X. Segundo o superintendente de Desenvolvimento Urbano da zona Sudeste, Paulo Roberto, foram pavimentados 2.170 metros de vias com recursos pr?prios da Prefeitura de Teresina.\nParticiparam da solenidade o deputado estadual Evaldo Gomes, o vereador Ananias Carvalho, secret?rios municipais e diversas lideran?as comunit?rias.\nTags: Elmano Férrer - Ruas asfaltadas


Com ciúmes de Bolsonaro, oposição pede que candidata tire vídeo de apoio do ar | NotíciasCG\nFoto: Jornal A Onça\nCiúmes não é só de namorado ou da família né? Tem até quem tenha ciúmes do presidente Jair Bolsonaro. Foi isso que aconteceu com a candidata a vereadora Edilaine Mansueto pelo DEM da Capital.\nA Subtenente Edilaine Mansueto Alves, atuante no primeiro Batalhão da Polícia Militar de Campo Grande, é candidata ao cargo de Vereadora em Campo Grande pelo Democratas (DEM) nessas eleições de 2020. Edilaine, recebeu o apoio inesperado do Presidente da República, Jair Messias Bolsonaro e da ministra Tereza Cristina. “Ela é cabra da peste”, se referiram a ela em vídeo publicado na rede social Facebook.\nA afirmação se deu após a ministra Tereza Cristina, falar sobre a candidata de Campo Grande. “Ela é ‘cabra da peste’ lá?”, perguntou Bolsonaro à ministra, ao que respondeu “ela é ‘cabra da peste’ sim, mulher né”.\nNotificação do TRE-MS\nSegundo Edilaine, após tomar conhecimento do apoio, divulgou o vídeo em suas redes sociais, mas o Tribunal Regional Eleitoral (TRE-MS) notificou a candidata a retirar o material de veiculação.\nEm vídeo a subtenente Edilaine Mansueto lamentou o ocorrido. “Esse vídeo onde o presidente, juntamente com a Ministra Tereza Cristina, cita o meu nome como vereadora aqui de Campo Grande. Um vídeo ao qual também fui pega de surpresa porque estava em campanha e quando saí vi o meu celular tocando de mensagens. É lógico que fiquei muito feliz, por ser citada por alguém que eu vejo como referência, gosto sim, sou Bolsonarista, acredito que ele está fazendo um belo trabalho assim como a nossa Ministra Tereza Cristina”, contou a candidata.\nEla conta que foi com bastante alegria que recebeu o vídeo de apoio do presidente e da Ministra Tereza Cristina e ressalta a situação do seu trabalho por ser “uma campanha sem fundos” e acredita que recebeu a denúncia por outros candidatos se sentirem “intimidados” por seu nome ter sido apoiado pelo presidente.\n“Para você que fez isso comigo meu caro ou minha cara eu desejo sucesso. Não desejo o seu mal, mas quero sim que a população veja de fato quem é que vocês estão colocando aí para ser os seus representantes. Esse tipo de pessoa não merece estar representando Campo Grande”, desabafa Edilaine.\nEdilaine vai lutar por políticas públicas efetivas\n“Uma das minhas bandeiras é de políticas públicas para ajudar as mulheres a quebrar este ciclo de violência. Outra são as drogas, meu irmão foi uma vítima delas e muitos jovens vão neste caminho por falta de oportunidades. Um adulto viciado é muito difícil tirar desta vida. Na antiga rodoviária, tiramos 170 pessoas de lá onde a maioria era usuário”, relata a candidata.\n”Vamos trabalhar o contraturno com projetos com crianças e adolescentes, porque se cair neste mundo, para o crime é um passo. A segurança pública também é minha bandeira. Equipamento, treinamento e bom salário faz toda diferença e com a guarda civil não é diferente. Quero fazer um bom serviço na Câmara e é o que desejo e espero”, afirma.\nEdilaine defende que a participação de mulheres na política. “Minha história de vida, minha profissão, minha vontade, meu papel de mãe e bagagem valem à pena para apostar na política. Questionamos muito a política e políticos, mas erramos quando vamos escolher”, finaliza.\nFonteAssessoria da candidata Edilaine / A Onça


Câmara homenageia magistrado em sessão concorrida\nHome News Câmara homenageia magistrado em sessão concorrida\nSaturday, 14 March 2020 15:37\tadministrator\nNão muito habituada com público razoável, a Câmara de Vereadores de Nobres realizou sessão ordinária na noite de 13 de março, corrente, onde se abriu uma lacuna para a concessão de uma honraria.\nO Legislativo municipal concedeu título de Cidadania Nobrense ao magistrado Ednei Ferreira dos Santos que já atuou na Comarca de Nobres e de Rosário Oeste com exercício na Justiça Eleitoral em ambos os municípios.\nA iniciativa foi da vereadora Zilmai Ferreira de Jesus (DEM) avalizada pelos demais pares, à unanimidade dos votos, tornando assim o magistrado um cidadão honorário do município de Nobres.\nEm outra menção honrosa, o servidor José das Neves de Almeida, da 54.ª Circunscrição de Trânsito, com sede em Nobres, recebeu Moção de Aplauso pelos serviços prestados ao município ao longo dos seus 55 anos de vida.\nO ex-deputado Mauro Savi, autor de emenda parlamentar em outrora, no exercício da legislatura, recebeu Moção de Aplauso pelo olhar dedicado ao município. Esta, de autoria do vereador André Avelino Bezerra.\nAo fazer uso da fala, o magistrado colocou que o exercício da sua atividade tem sido pontuado nos avanços em prol de uma judicatura célere em favor da sociedade representada.\nA prestação de serviços céleres é que notabilizam o seu trabalho, guindando-o ao exercício de atividades em comarcas que relativizem com a sua experiência profissional, tendo o devido reconhecimento por produtividade dentro dos moldes exigidos pelo CNJ (Conselho Nacional de Justiça).\nComo não poderia deixar de ser, a fala eloquente do magistrado cativou a todos os seus ouvintes, oportunidade em que cada parlamentar ouviu atentamente as argumentações do homenageado, o que tornaram mais justa a honraria.\nO magistrado elevou o seu pensamento e a sua fé num ser mais elevado, citado como o seu guia no exercício do seu trabalho, arrancando um brilho de satisfação dos seus ouvintes.\nConcedida á honraria, todos quiseram ter um registro fotográfico com o homenageado.\nVale ressaltar, a presença do prefeito municipal de Nobres, Leocir Hanel, prestigiando a sessão Legislativa.\nDe sua vez, o ex-vereador José das Neves de Almeida, agraciado com uma Moção de Aplauso, foi reticente e econômico nas palavras, agradecendo a todos pela lembrança honrosa em que reitera a sua vida profissional e a sua passagem pelo Legislativo.\nCom direito ao uso da fala, cada parlamentar falou das suas atividades e dos seus pleitos ante o Executivo, sem deixar de enaltecer o ato solene e os homenageados daquela noite.\nO presidente do Legislativo, vereador André Avelino Bezerra (PSDB) citou a experiência salutar que o município de Nobres vive, com a cidade passando por melhorias e muitos parlamentares destinando emendas ao município.\nEntretanto, na opinião do parlamentar, isso não é motivo para acomodamento, pelo contrário, é momento de unidade e de ações que contribuam para que o município alcance os seus objetivos e todos se ajudem, uns aos outros, para que essa fase ascendente seja contínua.\nEm outras palavras, o vereador André Avelino concitou a todos para que calcem as sandálias da humildade e sigam ajudando no desenvolvimento do município.\nA vereadora Zaira Valandro (PSDB), também empolgada, lembrou que Nobres vive um bom momento administrativo. Teria obtido a nota 10 se dissesse que houve uma transição (2013/2016) entre um péssimo e um bom governo, quando as dívidas foram pagas com muito sacrifício para que se atingisse o estágio atual.\nMas, o objetivo da reunião foi alcançado e o homenageado deixou Nobres com a certeza do dever cumprido, tendo o seu trabalho reconhecido pelos representantes populares.


Moldura de Gesso para Sala de Jantar Barata Itaim Bibi - Moldura de Gesso para Sala Pequena - Dale Gesso\n» Serviços » molduras de gesso para sala » moldura de gesso para sala pequena » moldura de gesso para sala de jantar barata Itaim Bibi\nO uso de moldura de gesso para sala de jantar barata Itaim Bibi é uma prática muito vantajosa, que pode levar ao ambiente um alto nível de sofisticação e beleza. Este tipo de moldura é muito variado e pode ser adquirido em diferentes modelos que atendam às necessidades de diferentes contratantes. Por sua versatilidade, eles são preferência no momento de decorar casas e empresas.\nUsufrua da moldura de gesso para sala de jantar barata Itaim Bibi\nPara ter acesso a todas as vantagens da moldura de gesso para sala de jantar barata Itaim Bibi, não hesite em contatar uma empresa especializada. A AJS Gesso pode oferecer máxima qualidade em produtos e mão de obra. Entre em contato e solicite um orçamento detalhado para ter acesso ao melhor em acabamentos.\nSe está buscando por moldura de gesso para sala de jantar barata Itaim Bibi, Saiba que a Dale Gesso oferece a solução que você precisa no segmento de Gesso, por exemplo, moldura de gesso para parede, moldura de gesso para teto, forro de gesso acartonado, sanca de gesso fechada, sanca de gesso para sala, divisoria drywall, entre outros serviços. Isso acontece graças aos investimentos da empresa com ótimos profissionais e instalações de qualidade, buscando sempre a satisfação do cliente e a excelência em produtos e trabalhos. Disponibilizamos também forro de gesso decorado e moldura de gesso teto. Por isso, aproveite a sua chance para entrar em contato e saber mais. Nossos atendentes estão dispostos a sanar todas as suas dúvidas sobre os trabalhos oferecidos. Saiba mais!\nPara saber mais sobre Moldura de Gesso para Sala de Jantar Barata Itaim Bibi\nO conteúdo do texto "Moldura de Gesso para Sala de Jantar Barata Itaim Bibi" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Barnafoss & Hraunafossar | Wonder World\njunho 20, 2016 · por brunonogaki\t· em Islandia_Day02, Islândia.\t·\nO segundo dia na Islândia começou mais promissor. Pegamos a estrada cedo sentido Barnafoss/Hraunfossar e o sol ameaçava aparecer. Não era aquele céu limpo que desejávamos, mas só de não estar chovendo já enchia o nosso coração de alegria.\nO itinerário planejado para o dia era longo, pois queríamos passar pelas cachoeiras Barnafoss e Hraunafossar, pela cidade de Reykholt, e depois seguir para Helissandur, passando pelo parque Snaefellsjokull. Bastante coisa para um dia só.\nA primeira parada do dia foi em Barnafoss (Cachoeira das Crianças), uma cachoeira azul turquesa que desce cortando um campo de lava. Diz a lenda que duas crianças estavam atravessando uma ponte de pedra sobre essa cachoeira quando caíram e morreram afogadas. A mãe, quando soube, colocou um feitiço na ponte dizendo que ninguém nunca a atravessaria sem se afogar. Um tempo depois, essa ponte foi destruída por um terremoto. Verdade ou não, realmente a força das águas impressiona, mas hoje em dia todo o local é equipado com pontes e decks de madeira, existe até delimitações de onde o turista pode ir. Acho que o feitiço da mãe não é mais válido, porque atravessamos essa ponte de madeira várias vezes! hehe\nAndando por uma pequena trilha a partir da Barnafoss, chegamos em um mirante para a cachoeira Hraunafossar (Cachoeira de Lava). Ela é linda especialmente no Outono. A água dela vem de fontes subterrâneas que se infiltram na lava e caem como pequenas cachoeiras no rio Hvita. Só na Islândia mesmo…\nSeguindo viagem, fizemos uma rápida parada nas margens do rio Hvita para abastecer os nossos galões de água. Não há porque comprar água no país que se tem a melhor água natural do mundo, não é mesmo? É só pedir autorização para a Mãe Natureza, e se servir da preciosidade que ela oferece.\nElina pegando água no Rio Hvita\nNo caminho de volta, ainda paramos brevemente em Reykholt, cidade natal de Snorri Sturluson, criador das famosas Sagas islandesas, principal fonte para a mitologia nórdica. Lá funciona um museu, mas infelizmente não tinhamos tempo para visitá-lo. Uma pena! E tem também uma pequena piscina de águas termais chamada Snorralaug. Acredita-se que essa piscina tenha sido usada pelos locais desde o século XII, sendo talvez a mais antiga Hot Springs na Islândia a ser usada pelo homem.\nSnorralaug – Snorri’s Pool\nDe lá, seguimos viagem para o Snaefellsjokull National Park. E o tempo começou a fechar.\nTags: Barnafoss, Hraunafossar, Iceland-West, Islândia, Snaefellsjokull\n← Akranes e as primeiras impressões da Islândia\nSnæfellsjökull National Park →


A cerimônia de entrega do 11º Prêmio Arquiteto e Urbanista do Ano será no dia 19 de novembro (19/11), no Memorial Luiz Carlos Prestes, a partir das 20h30. Os vencedores foram indicados pelo público através de formulário e, posteriormente, foram escolhidos pelo Comitê Curador, constituído pelo presidente da entidade, Jeferson Mota Salazar, e por ex-presidentes que integram o Conselho Consultivo. A láurea, criada em 2006, em comemoração aos 27 anos da FNA, é conferida anualmente aos profissionais brasileiros que se destacaram por sua atuação em atividades vinculadas a arquitetura e urbanismo.\nOs vencedores desta edição são dos estados do Rio Grande do Norte (RN), Paraná (PR), Rio Grande do Sul (RS), Distrito Federal (DF) e São Paulo (SP). Eles foram escolhidos em seis categorias previstas no regulamento: Setor Público, Setor Privado, Jovem Arquiteto, Homenagem Especial, In Memorian e Reconhecimento da Contribuição a Arquitetura e Urbanismo. Confira programação completa do 40º ENSA: https://goo.gl/nKuLfV


Onde Faz Depilação a Luz Pulsada Parque São Lucas - Luz Pulsada Depilação - Estetica Claudia Junia Tratamentos Estéticos para Celulite\nonde faz depilação a luz pulsada Parque São Lucas é um método eficaz para a eliminação de pelos indesejados. O tratamento atinge a raiz do problema, visando o pigmento e destruindo o folículo piloso. O pelo cresce em estágios, mas uma vez que o folículo é destruído na fase de crescimento, seu ciclo de vida é atrofiado e o pelo é eliminado.\nonde faz depilação a luz pulsada Parque São Lucas economiza tempo e dinheiro\nonde faz depilação a luz pulsada Parque São Lucas é ideal para quem não quer mais sofrer com pelos encavados, compra de lâminas e não tem tempo a perder com sessões de depilação com cera. Agende agora mesmo a sua avaliação na Estética Claudia Junia, clínica localizada no Tatuapé, em São Paulo.\nTem interesse em onde faz depilação a luz pulsada Parque São Lucas? Encontre a solução que você precisa aqui na Estetica Claudia Junia. São diversas opções disponibilizadas, como Tratamentos para Celulite, Drenagem Linfática Facial, Tratamentos para Celulite Tatuapé, Luz Pulsada Rosto, Depilação Luz Pulsada, Tratamento de Celulite e Tratamentos para Celulite. Para tal sucesso, a empresa investiu em profissionais competentes e em equipamentos inovadores. Executamos nossos serviços de forma excelente e eficiente. Com um atendimento diferenciado e cuidadoso, teremos o prazer de sanar suas dúvidas. Por isso, não deixe de entrar em contato para saber mais.\nO conteúdo do texto "Onde Faz Depilação a Luz Pulsada Parque São Lucas" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


(What's on) Mica's Mind: Dezembro 2012\nDiscografias Comentadas: Morphine\nSe a guitarra é um dos principais elementos de um grupo de rock and roll, como caracterizar um trio que não usa o instrumento em suas composições? Surgido em 1989 na cidade de Michigan, na região metropolitana de Boston, nos EUA, o Morphine usava em suas músicas basicamente a voz e o baixo (com apenas duas cordas, e tocado com slide) de Mark Sandman (ex membro do Treat Her Right), os saxofones (barítono e tenor, por vezes tocados simultaneamente) de Dana Colley (ex-Three Colors) e a bateria econômica mas precisa de Jerome Deupree (depois substituído por Billy Conway). Ao longo de cinco álbuns e uma coletânea de sobras, o trio alcançou reconhecimento mundial, em uma trajetória tragicamente interrompida pela morte de Sandman em 1999.\nCom vocês, como Sandman anunciava nos shows do grupo, "Ladies and Gentlemen, from Boston, Massachusetts, we are Morphine, at your service"!\nA estreia do Morphine é um belo disco, indicando que o futuro da banda seria brilhante. Composições mais rápidas como "Claire", "Have A Lucky Day", "Test-Tube Baby/Shoot'm Down", "You Speak My Language" e "Do Not Go Quietly Unto Your Grave" contrastam com faixas mais jazzísticas, como "The Only One", "The Other Side", a balada "You Look Like Rain" e as duas partes de "I Know You". Dana Colley tem seu "momento solo" na vinheta "Lisa", e "The Saddest Song" aparece em uma versão bem diferente daquela interpretada ao vivo ao longo da carreira da banda, bem mais lenta e tendo a participação do saxofone em sua parte intermediária. A sensual faixa título completa o track list daquele que pode não ser o melhor disco da banda, mas já mostrava os caminhos que levariam ao topo. Cabe citar que o baterista Jerome Deupree teve de se afastar do grupo por um tempo devido a problemas de saúde, sendo substituído temporariamente por Billy Conway, que chegou a participar do disco nas faixas "You Speak My Language" e You Look Like Rain". Jerome voltaria a tempo da turnê, e participaria do segundo disco do Morphine.\nO último álbum com Jerome Deupree é considerado quase unanimemente como o melhor momento da banda, e com toda a razão. Após a calma (e curta) intro "Dawna", o CD já começa com aquela que talvez seja a música mais conhecida da carreira do Morphine, a sensacional "Buena", com seu envolvente ritmo de baixo e bateria, complementado pelo saxofone de Dana, e que ganhou um vídeo clipe, assim como a agitada "Thursday" e sua divertida letra. Billy Conway, que havia feito uma participação especial em Good, aparece de novo aqui, tocando bateria na faixa título (outro destaque) e em "Let's Take a Trip Together", onde a voz de Sandman aparece cheia de efeitos. "All Wrong", além de ser uma excelente composição, chama a atenção pelo uso do pedal wah-wah no solo de saxofone feito por Dana, e "In Spite of Me" é uma faixa diferente dentro do estilo do grupo, com um belo arranjo acústico baseado no uso de violões e do bandolim (tocado pelo músico convidado Jimmy Ryan), e sem a presença do sax. O ritmo quebrado de músicas como "A Head With Wings" (levada pelo riff do saxofone) e "Sheila", junto da agitada "Mary Won't You Call My Name?", tornam estas composições contagiantes, contrastando com a calmaria de "I'm Free Now" e "Candy", talvez as faixas mais jazzísticas do álbum. A triste vinheta "Miles Davis' Funeral" (que tem o convidado Ken Winokur na percussão) encerra um excelente álbum, que deveria ser ouvido por todos os radicais que pensam que é necessário um solo distorcido de guitarra para que o rock and roll aconteça. Ledo engano!\nSeria difícil manter o nível do álbum anterior, mas o Morphine conseguiu! O riff de saxofone que abre o álbum na faixa "Honey White" já é prova de que o grupo não iria deixar a peteca cair, e a música é uma paulada para rocker nenhum colocar defeito, tendo ganho um vídeo clipe. O álbum marcou a oficialização de Billy Conway como baterista da banda, e sua participação é bastante segura ao longo do álbum. "Radar" e "Sharks" se tornaram obrigatórias no repertório ao vivo da banda, e se destacam ao lado da lenta "Free Love" (com velocidade próxima da usada por bandas de doom metal) e da bela "All Your Way". "Whisper" traz o lado jazzístico do grupo para primeiro plano, sendo uma composição bastante sensual, assim como a faixa título e "Super Sex", em muito graças às linhas de sax e baixo. A tristonha "I Had My Chance", a bela e calma "Scratch" (e seu fantástico solo de sax) e a estranha "The Jury" fecham o track list do álbum, que se completa com a bela "Gone for Good", com sua triste letra e que, a exemplo de "In Spite of Me", do disco anterior, tem o uso de violão e a ausência do saxofone. Outro belo álbum!\nEste disco é um pouco diferente de seus antecessores. Algumas músicas (como a faixa título, as jazzísticas "Empty Box" e "Hanging On A Curtain", ou as rápidas "Murder For The Money" e "Wishing Well") ainda guardam características dos primeiros registros, mas faixas como "Potion" e "Early To Bed" dão destaque a teclados em seu arranjo (estes a cargo de Sandman). Já a vinheta "Lilah" possui algumas melodias do oriente médio nas linhas do baixo, e a marcante "Eleven O'Clock" tem algumas passagens de guitarra elétrica e um clima meio psicodélico, características que não apareciam nos outros discos da banda. A terceira parte de "I Know You" é menos jazzística que as duas primeiras (presentes em Good), mas é bastante interessante também, e o desejo de Mark na jazzística "French Fries With Pepper" ("em nove de nove de noventa e nove eu espero estar sentado na varanda bebendo vinho tinto e cantando 'Oh, batatas fritas com pimenta'") infelizmente não se realizou. O disco encerra com "Swing It Low", que destaca a percussão de Billy e alguns arranjos de teclado, em uma melodia bastante sensual e agradável. Like Swimming é menos interessante em relação aos três primeiros, mas ainda assim bastante apreciável.\nOs "otherwise" ("de outro modo", em português) do título desta compilação referem-se a faixas gravadas para trilhas sonoras de filmes como "Get Shorty" ("O Nome do Jogo" no Brasil, de onde veio a agitada "Bo's Veranda") ou "Coisas para fazer em Denver quando você está morto" ("Things To Do In Denver When You're Dead", no original, para a qual o Morphine gravou a instrumental "Mile High", com toques de flamenco no violão, além do uso de um naipe de metais), além de participações nos tributos aos escritores Jack Kerouac (a própria "Kerouac", com letra recitada por Sandman) e Ernest Noyes Brookings ("Mail", outra com letra recitada), além de faixas extras lançadas apenas no Japão (a divertida "Pulled Over The Car", bônus do CD Yes) ou Austrália (a calma e jazzística "Virgin Bride", bônus de Like Swimming). Três dos lados B são ao vivo ("Have A Lucky Day", "All Wrong" e "I Know You-Part Two"), e nos demais os destaques ficam com a percussiva "My Brain" (e sua letra interessante) e a agitada "Shame". A instrumental "Sundayafternoonweightlessness" (uma das coisas mais próximas do jazz que o Morphine já registrou, e que lembra a fase inicial do King Crimson em certos momentos) e a experimental "Down Love's Tributaries" completam o track list de um disco que serve mais como curiosidade para os iniciados do que um CD essencial em sua coleção.\nEra 03 de julho de 1999 e o Morphine estava no palco do festival "Nel Nome del Rock", na cidade de Palestrina, na Itália. Após anunciar a segunda música da noite, Mark caiu no palco, e todos acharam que era parte do show. Quando notou a preocupação e a aflição de seus colegas de banda, o público ficou preocupado, mas o vocalista já estava morto, vítima de um ataque cardíaco fulminante. The Night foi lançado como álbum póstumo em fevereiro do ano seguinte, visto que todas as mixagens finais já haviam sido aprovadas pelo falecido músico. Bastante diferente dos anteriores, com muito uso de violão, piano e instrumentos de sopro, aponta uma nova direção para o grupo, que infelizmente não pode segui-la. Em termos de arranjos, este é, sem dúvidas, o álbum mais rico da banda, com quase todas as faixas fugindo do esquema "baixo-sax-bateria" dos discos anteriores. Há a presença de teclados, pianos, violoncelos, violões, xilofones, naipes de metais, backing vocals, enfim, muitos instrumentos que não tiveram chance de aparecer nos discos anteriores. As composições também estão bem mais longas no geral, com algumas passando dos cinco minutos, algo raro na discografia do grupo. "Top Floor, Bottom Buzzer" (uma das que mais parece com as músicas dos primeiros discos) apresenta o consagrado John Medeski no órgão, e o clima jazzístico predomina em faixas como "So Many Ways" (que também lembra algumas das antigas composições), "Souvenir", a percussiva "The Way We Met" ou a faixa título. "Rope on Fire" mostra novamente algumas melodias do oriente médio em seu arranjo, algo que já havia aparecido na vinheta "Lilah", de Like Swimming, e "I'm Yours, You're Mine" tem alguns efeitos eletrônicos inexistentes em outros registros do grupo. A rápida "A Good Woman Is Hard to Find", apesar do naipe de matais e da presença de algumas linhas na guitarra elétrica, poderia estar presente em um dos primeiros discos, assim como a lentona "Slow Numbers". "Take Me With You" encerra este primeiro disco póstumo, apontando uma direção para o rock and roll que nenhuma banda ainda se atreveu a explorar desde então.\nBilly Conway, Mark Sandman e Dana Colley ao vivo\nUm CD ao vivo do grupo (chamado Bootleg Detroit) foi lançado em 2000, assim como a coletânea The Best of Morphine: 1992–1995, do mesmo ano. Em 2009, saiu o duplo At Your Service, com várias faixas inéditas, outras gravadas ao vivo, e versões alternativas de músicas já lançadas. Já a carreira de Mark Sandman (dentro e fora do Morphine) foi repassada no duplo Sandbox, lançado em 2004, que possui faixas solo, com o Hipnosonics (sua primeira banda), ao lado do Treat Her Right, e, claro, com o Morphine. A edição em formato de box set vem com um DVD e um atraente encarte.\nApós a morte de Mark, Dana e Billy formaram a Orchestra Morphine (com diversos músicos amigos do falecido vocalista) e excursionaram executando basicamente as músicas de The Night em seu set list, além de alguns sucessos antigos. Os dois continuaram juntos no Twinemen, ao lado da cantora e guitarrista Laurie Sargent, e mais recentemente colocaram em prática o projeto Members of Morphine, com o baixista e vocalista Jeremy Lyons, que inclusive já tem um disco lançado.\nOrchestra Morphine, levando adiante o legado de Mark Sandman\nO legado de Mark Sandman e do Morphine é eterno, e seu som é uma prova de que o melhor rock and roll pode dispensar o uso da guitarra elétrica. Confira você mesmo, e não fique preocupado se também acabar preso ao vício em Morphine!\nPostado por Micael Machado às 07:28 Nenhum comentário:\nEm comemoração aos quarenta anos do clássico álbum Machine Head, do grupo britânico Deep Purple, a revista Classic Rock levou a cabo este tributo ao disco, cuja ideia teve início lá em 2010. Começando por um contato com Lars Ulrich, baterista do Metallica, o pessoal da revista conseguiu reunir uma turma de peso dentro do cenário do rock mundial, para reverenciar este que é um dos mais importantes registros do estilo em todos os tempos.\nEm nove faixas (dez na edição especial no formato fan pack lançada pela Classic Rock, a qual ainda conta com uma revista especial de 124 páginas contando detalhes da gravação através de entrevistas da época e atuais com os envolvidos no processo, além de depoimentos dos músicos envolvidos no tributo), as sete canções do disco original (mais a faixa "When a Blind Man Cries", gravada nas mesmas sessões, mas que ficou de fora do track list e acabou como lado B do single "Never Before") são revisitadas com méritos por quase todos os convidados.\nA edição fan pack da Classic Rock\nQuem fez as contas, notou que há uma faixa extra na edição "normal' lançada no mercado (e distribuída no Brasil pela gravadora ST2) . Ela é justamente o maior clássico do disco, a conhecidíssima "Smoke On The Water", que aparece em duas versões, a primeira logo na abertura do CD, através da interpretação do magistral guitarrista Carlos Santana, tendo nos vocais o cantor da banda Papa Roach, Jacoby Shaddix. Esta versão já havia aparecido no álbum Guitar Heaven, lançado em 2010 por Santana, e não se constitui em uma novidade. Aqui, a segunda guitarra poderia ser um pouco menos rascante (além de estar muito mais alta que os demais instrumentos), e o toque percussivo latino sempre presente na obra do mexicano também marca presença. Um bom início, mas o melhor ainda virá.\nA partir daí, o tributo segue a ordem do LP original, e a próxima faixa é a versão do Chickenfoot para "Highway Star", que abria a versão lançada em 1972. Registrada ao vivo, a banda parece estar se divertindo muito ao longo de sua execução, transformando a música em um dos destaques de Re-Machined. Muito disso graças ao enorme talento dos músicos do grupo, principalmente Joe Satriani, que substitui com sua guitarra todas as faixas de teclado da versão de estúdio, respeitando as linhas originais mas também colocando suas próprias características durante a execução (vale lembrar que Satriani chegou a tocar com o Purple na turnê do álbum The Battle Rages On, em 1994, sendo inclusive convidado para se tornar membro oficial do grupo, declinando do convite para seguir sua carreira solo). Excelente!\nO reconhecido Glenn Hughes (ex-membro do próprio Purple, porém em outra fase) escolheu interpretar "Maybe I´m A Leo", música cujo ritmo "balançado" casou muito bem com seu estilo tradicional. Com Chad Smith (também do Chickenfoot e do Red Hot Chili Peppers) dando um show na bateria, e o relativamente desconhecido Luis Maldonado na guitarra (ele que gravou o álbum First Underground Nuclear Kitchen, lançado por Hughes em 2008), Hughes acerta em cheio na sua re-interpretação de uma das faixas menos lembradas de Machine Head, apesar de abusar do agudo aqui e ali. Mas um sujeito com seu talento não iria pisar na bola, e não foi desta vez que isso aconteceu.\nO Black Label Society foi o convidado para "Pictures Of Home", particularmente a minha faixa favorita do disco original. A música ficou bem mais lenta que a versão de estúdio, e até um violão aparece no novo arranjo em algumas partes. Mais uma vez, a guitarra substitui as partes dos teclados, e, apesar do estilo de Zakk Wylde tocar ser completamente diferente do de Ritchie Blackmore (como prova seu solo nesta gravação), a faixa ficou bem legal, embora bastante diferente. Vale a audição.\nUm aglomerado chamado Kings Of Chaos é o responsável por "Never Before". Reunindo o vocalista Joe Elliott (do Def Leppard), o guitarrista Steve Stevens (ex-músico das bandas de Billy Idol e Vince Neil), Duff McKagan e Matt Sorum (a cozinha do Guns and Roses e do Velvet Revolver) e o desconhecido tecladista Arlan Schierbaum (que tocou, dentre outros, com Richie Kotzen e Meredith Brooks), o "grupo" foi bastante fiel à versão original, sem grandes destaques individuais mesmo com músicos tão talentosos. Pessoalmente, gostaria de saber como uma banda com essa formação se sairia em um álbum próprio, pois são tantos backgrounds diferentes entre si que qualquer coisa poderia surgir da união desses músicos. Quem sabe um dia?\nDetalhe do encarte de Re-Machined\nO que seria o "lado B" de Machine Head inicia com a segunda versão para "Smoke On The Water", desta vez pelas mãos do grupo alternativo Flaming Lips. Esta faixa em particular só pode ser uma brincadeira da revista, pois não é possível que isso aqui seja sério. Os caras simplesmente assassinaram a música, usando equipamentos eletrônicos ao longo de toda a sua duração, e adicionando essa característica "estranha" à guitarra, que ganha um papel totalmente secundário em um dos maiores hinos onde o instrumento já esteve presente. E esse absurdo ainda conta com os vocais de Gibby Haynes, um cara a quem sempre respeitei por seu trabalho ao lado do Butthole Surfers e do Revolting Cocks. Totalmente dispensável, assim como o restante da discografia do conjunto.\nJimmy Barnes (quem?) foi o escolhido para gravar "Lazy". Segundo a Wikipedia, o sujeito é bastante reconhecido na Austrália, onde é ídolo e vende muitos discos. Eu nunca tinha ouvido falar dele, mas, pelo fato das guitarras terem sido gravadas por Joe Bonamassa (artista solo, também membro do Black Country Communion) e Brad Whitford (do Aerosmith), resolvi lhe dar um crédito. Com quase nove minutos, essa acabou sendo a maior faixa do álbum, sendo que a intro ficou muito boa, com os teclados também tocados pelo "famoso" Arlan Schierbaum, também presente na faixa do Kings Of Chaos. É claro que Bonamassa e Whitford não iriam deixar a peteca cair em um tributo de tal importância, e a cozinha segura bem a onda (ainda que o andamento esteja um pouco mais lento que a original). O entrosamento entre os guitarristas e Schierbaum é bastante interessante, e isso tudo pode ser avaliado ainda nos quatro minutos e meio iniciais, onde o tal Jimmy não dá sequer um pio, para, quando iniciar a cantar, revelar um timbre bem parecido com o de Ian Gillan, o que torna esta uma das melhores faixas do tributo. O solo de harmônica presente na versão de estúdio é substituído por um de guitarra, e os berros da parte final são feitos com competência por Barnes. Uma troca de solos entre guitarras e teclados encerra uma faixa muito boa, sendo um dos destaques do álbum.\nCom apenas três minutos e meio, a versão do Iron Maiden para "Space Truckin'" (gravada durante as sessões para o disco A Matter of Life and Death, de 2006, mas nunca lançada oficialmente) ficou bem parecida com a original, sem que o grupo imponha seu estilo ao arranjo (a não ser pelo fato do baixo do chefão Steve Harris estar bem à frente dos demais instrumentos). O vocalista Bruce Dickinson está bem à vontade na faixa, e a banda exibe bem o seu talento, mas não acrescenta nada à ainda insuperável versão original. Trata-se de uma curiosidade, mas pouco mais do que isso.\nEncerrando o disco, jamais imaginei o Metallica gravando algo como "When a Blind Man Cries". A banda respeitou o tristonho arranjo original, mas colocou algumas características próprias na sua versão, como o solo de Kirk Hammet na parte do meio. O vocal de James Hetfield está quase irreconhecível, mais agudo que o normal, e Robert Trujillo consegue encaixar alguma linhas de baixo bem interessantes ao longo da duração da faixa. Ficou uma cover bem atraente, com alguns acréscimos à original, porém sem descaracterizá-la. No que seria a parte final, o Metallica finalmente se revela, com Kirk executando um solo animal, e Lars Ulrich sentando o pau na bateria, ao mesmo tempo em que James canta de forma mais agressiva do que antes. Ao fugir da simples cópia do original, o grupo acabou criando a melhor parte da música, elevando-a a outro patamar. Excelente!\nContracapa do tributo\nFicou de fora da versão lançada à parte do fan pack a cover para "Highway Star" interpretada pela união dos já citados Glenn Hughes e Chad Smith com o mago das guitarras Steve Vai e o desconhecido tecladista Lauchlan Doley. Mesmo assim, o tributo ficou muito bom, embora sem conseguir superar a qualidade do álbum original, um dos maiores clássicos que o mundo do rock já ouviu. Se você curte a versão "quarentona", vale conferir esta "nova edição", mas não espere a re-invenção da roda. Afinal, ela já está aí há muito tempo!\n"We all came out to Montreaux, on the Lake Geneva shoreline".\n1. "Smoke on the Water"\n2. "Highway Star" (Live)\n3. "Maybe I'm a Leo"\n4. "Pictures of Home"\n5. "Never Before"\n8. "Space Truckin'"\n9. "When a Blind Man Cries"\nClassic Rock Magazine Fan Pack Bonus Track:\n10. "Highway Star"\nPostado por Micael Machado às 05:52 Nenhum comentário:\nDVD: Lynyrd Skynyrd - Live From The Heartland \nLyve from Steel Town é um CD/DVD ao vivo lançado pelo Lynyrd Skynrd em 1998, sendo o registro do show de 15 de julho de 1997 na cidade de Pittsburgh, nos Estados Unidos, na turnê do disco Twenty, lançado no mesmo ano. Pois em 2008, a gravadora Allegro resolveu compilar meros cinquenta e cinco minutos deste DVD em um outro chamado Live From The Heartland, pura picaretagem que a gravadora Radar Records lança agora no mercado nacional, ao invés de optar pelo lançamento do vídeo original. Sacanagem é pouco para esta atitude!\nEsta "versão compilada" tem apenas nove músicas (contra as dezessete do original), sendo que destas pelo menos seis são clássicos da carreira do Lynyrd, e as outras três provém do citado Twenty, perfazendo a trinca de abertura do mesmo ("Travelin' Man", faixa que tem seu registro de estúdio no disco de 1997, já estava presente no essencial disco ao vivo One More from the Road, de 1976). O curto tempo de duração deste DVD seria criticável mesmo que a versão original (que tem mais de uma hora e meia) não estivesse disponível. Mas a escolha das músicas (que deixou de fora "Saturday Night Special" e "Gimme Three Steps", por exemplo), também merece suas críticas, pois nem todas as escolhidas representam o melhor do DVD original, que dirá da carreira do grupo sulista. Além disso, assistir a uma apresentação de menos de uma hora de uma banda desta qualidade é decepcionante demais, pois a sensação de que ficou faltando algo é o que nos resta após passarmos pela experiência.\nVersão "original" importada de Live From The Heartland\nMas este não é o pior aspecto deste lançamento. A imagem do mesmo é simplesmente ridícula, ficando distorcida na tela, além de muito escura e sem nitidez durante toda a duração do espetáculo. Há ainda uma gritante falha de edição logo no começo, onde a canção "We Ain't Much Different" é grafada como "We Ain't Much Differend" no vídeo, com o "d" no lugar do "t". O som (apesar de não contar com os atuais recursos tecnológicos de outros DVDs) está muio bem captado, com todos os instrumentos sendo ouvidos com nitidez (com destaque para o piano de Billy Powell e as três guitarras comandadas por Gary Rossington, Hughie Thomasson e Rickey Medlocke, que em nenhum momento soam emboladas, e fazem frases e complementam umas às outras de um modo que muita banda enorme - tipo o Iron Maiden, por exemplo - deveria aprender a executar). Mas as imagens quase não se deixam assistir, devido à sua baixa qualidade. Além disso, a própria performance da banda (complementada pelo vocalista Johnny Van Zant, o baixista Leon Wilkeson, o baterista Owen Hale e as backing vocalists Dale Krantz Rossington e Carol Chase) não empolga muito, sendo bastante burocrática na maior parte do tempo, sem a empolgação característica de seus concertos (e encarar Van Zant com uma ridícula faixa preta na cabeça ao invés de seu tradicional chapéu é complicado, e involuntariamente hilário).\nLyve from Steel Town, a verdadeira origem deste DVD\nSe você é muito fã do Lynyrd Skynrd, e conseguir perdoar a péssima qualidade das imagens, dá para encarar a experiência de assistir a este DVD sem maiores traumas, até porque é sempre um prazer ouvir a citada "Travelin' Man" (onde, assim como ocorre em Twenty, há um dueto virtual entre Johnny e seu irmão Ronnie Van Zant, vocalista original do grupo, falecido no terrível acidente aéreo que a banda sofreu em 1977, e que aparece nas imagens do telão cantando algumas estrofes), a tocante "Simple Man" e as clássicas "Sweet Home Alabama" e "Free Bird" (durante a qual são mostradas no telão imagens do grupo original, com o saudoso guitarrista Steve Gaines, morto no mesmo acidente aéreo citado anteriormente). Mas, se você não tiver muito conhecimento da obra dos sulistas, existem outras opções melhores por aí, como o próprio Lyve from Steel Town, origem desta verdadeira picaretagem. A escolha é sua.\nO Lynyrd Skynrd no palco de Pittsburgh\n1. "We Ain't Much Different"\n2. "What's Your Name?"\n3. "Voodoo Lake"\n5. "Bring It On"\n6. "Simple Man"\n8. "Travelin' Man"\n9. "Free Bird"\nPostado por Micael Machado às 11:58 Nenhum comentário:\nIan Gillan & Tony Iommi: Who Cares \nO projeto Who Cares surgiu depois de uma visita de Ian Gillan (vocalista do Deep Purple) e Tony Iommi (guitarrista do Black Sabbath) à cidade de Gyumri, na Armenia, local destruído por um terremoto em 1988, e para o qual os dois músicos e diversos outros artistas gravaram singles e um disco beneficente no mesmo ano (chamado The Earthquake Album), como parte do projeto Rock Aid Armenia, tentando arrecadar fundos para a reconstrução da cidade. Ao visitarem o local em 2011, os músicos ficaram sabendo de uma escola de música local que precisava de reparos urgentes, e resolveram unir forças e gravar um single exclusivo para arrecadar fundos à tal escola. Com a ajuda de músicos como o saudoso Jon Lord (teclados, ex-Deep PUrple), Mikko Lindström (guitarras, HIM), Jason Newsted (baixo, ex-Metallica) e Nicko McBrain (bateria, Iron Maiden), lançaram no mesmo ano o aclamado single Out of My Mind / Holy Water, com duas músicas inéditas que fizeram a festa dos fãs dos artistas envolvidos. No meio deste ano, os dois músicos anunciaram o lançamento do primeiro álbum completo do projeto, deixando o mundo da música com água na boca pela expectativa do que viria pela frente.\nFrustrando a expectativa geral, Gillan e Iommi decidiram não gravar um álbum juntos, mas fazer um "catado" de faixas de suas carreiras que estavam esquecidas em alguma gaveta por aí, ou que não haviam sido muito trabalhadas quando de seu lançamento. Assim, o disco duplo Ian Gillan & Tony Iommi: Who Cares veio ao mundo no segundo semestre de 2012, e, embora não seja um trabalho em conjunto da dupla, fica longe de desagradar quem o ouve.\nSingle de estreia do projeto Who Cares\nApenas três faixas não contam com os vocais de Gillan: a surpreendente "Anno Mundi", originalmente lançada em TYR (de 1990, um dos álbuns menos lembrados do Black Sabbath, e que conta com Tony Martin nos microfones), a qual ganha uma segunda chance aqui, e duas sobras do álbum Fused, lançado em 2005 por Iommi ao lado do vocalista e baixista Glenn Hughes: a pesada e lentona "Slip Away" (com mais um grande riff do mago da guitarra, em um material bem ao estilo do Sabbath) e a mais agitada "Let It Down Easy" (com uma bela performance de Hughes, em uma excelente composição). Fica difícil explicar porque estas duas músicas ficaram de fora daquele álbum, pois o certo é que não fariam feio no track list final. Vá saber as razões do guitarrista!\nNas outras quinze faixas, além das duas já presentes no single de 2011, temos apenas duas colaborações efetivas entre Gillan e Iommi: a excelente "Zero The Hero" (originalmente lançada no álbum Born Again, do Black Sabbath) e "Trashed", originalmente do mesmo álbum, mas aqui na versão do álbum Gillan's Inn, de 2006.\nDe resto, muita coisa da careira solo do cantor, como "Don't Hold Me Back" (de Toolbox, álbum lançado em 1991) ou "Can't Believe You Wanna Leave Me" (de Accidentally on Purpose, gravado ao lado do baixista Roger Glover, também do Purple, em 1988), além de participações do vocalista em álbuns de outros artistas, como "Get Away" (da colaboração de Gillan com o grego Michalis Rakintzis presente no álbum Etsi M' Aresei, de 1993) ou "Can I Get a Witness", retirada do álbum Raving with Ian Gillan & The Javelins, do grupo The Javelins, lançado em 2000 pelo selo Purple Records. Há ainda duas faixas lançadas apenas em lados B de compactos, a quase AOR "Hole In My Vest" (do single Nothing But the Best) e "She Think It's a Crime", música que lembra alguns dos piores momentos do Deep Purple, e que apareceu na versão limitada do single One Eye to Morocco.\nTony Iommi e Ian Gillan\nAinda há espaço para as inéditas "Easy Come, Easy Go" (rockão gravado em 1994 ao lado da banda Repo Depo) e "No Laughing In Heaven", uma faixa com letra divertida e ritmo contagiante prevista para o álbum Garth Rockett and the Moonshiners (onde o tal Garth era nada mais nada menos que o próprio Gillan), gravado ao vivo em 1989, mas só lançado (também pelo selo Purple Recors) em 2000, além de uma versão "voz-harmônica-e-violão" gravada ao vivo para a Absolute Radio da clássica "When a Blind Man Cries" (originalmente um B-Side do disco Machine Head, do Deep Purple), aqui com o guitarrista Steve Morris ao violão (ou Steve Morse, visto as notas do encarte citarem os dois músicos).\nCompletam o pacote a versão para "Smoke On The Water" presente no disco Live at the Royal Albert Hall, do Deep Purple (de 2000, e que tem a presença do também saudoso Ronnie James Dio nos vocais, ao lado de Gillan) e a melhor de todas as novidades, uma jam do Deep Purple com mais de dez minutos chamada "Dick Pimple", registrada durante as sessões de gravação de Purpendicular (1996). Esta é apenas uma brincadeira de estúdio registrada pelos músicos, mas, aqueles que conhecem o poder de improviso e a criatividade do Púrpura Profundo, sabem que não vão se decepcionar com este material. Arrisco até a dizer que esta faixa despretensiosa é melhor que qualquer coisa que o Deep Purple gravou desde então, superando fácil álbuns inteiros como Abandon ou Bananas. Confira você mesmo!\nContracapa co CD\nEnfim, Ian Gillan & Tony Iommi: Who Cares é sem dúvidas um catado de raridades e faixas de menor importância nas carreiras de Ian Gillan e Tony Iommi. Mas, reunidas em um mesmo álbum, acabam perfazendo um disco surpreendente, e que ainda tem todo o caráter beneficente por trás (os músicos juram que todo o dinheiro arrecadado vai direto para a escola citada lá no começo). O encarte conta com esclarecedoras liner notes escritas por Gillan ou Iommi (nunca os dois juntos), e a distribuição nacional se dá através do selo Hellion Records. Se tiver a oportunidade de ouvir, não desperdice, pois não irá se arrepender.\n1. "Out of My Mind"\n2. "Zero The Hero"\n4. "Get Away"\n5. "Slip Away"\n6. "Don't Hold Me Back"\n7. "She Think It's a Crime"\n8. "Easy Come, Easy Go"\n9. "Smoke on the Water"\n1. "Holy Water"\n2. "Anno Mundi"\n3. "Let It Down Easy"\n4. "Hole In My Vest"\n5. "Can't Believe You Wanna Leave Me"\n6. "Can I Get a Witness"\n7. "No Laughing In Heaven"\n8. "When a Blind Man Cries"\n9. "Dick Pimple"\nPostado por Micael Machado às 11:57 Nenhum comentário:\nTalvez a música mais conhecida do Monster Magnet seja "Negasonic Teenage Warhead", registrada no seu terceiro disco, Dopes to Infinity, de 1995. Graças à veiculação de seu clipe na MTV, esta canção levou o álbum a se tornar o lançamento mais vendido da banda até então, e fez com que o nome do grupo obtivesse um destaque mundial até então inédito em sua história.\nComo manter o sucesso obtido com Dopes deve ter sido uma dúvida que assolou o vocalista e guitarrista Dave Wyndorf e seus asseclas Ed Mundell (guitarras), Joe Calandra (baixo) e Jon Kleiman (bateria) quando foram gravar seu próximo álbum. A resposta, que viria a ser este Powertrip (que ainda teve algumas linhas de guitarras gravadas por Philip Caivano, John Flannery e Matt Hyde, também co-produtor ao lado de Wyndorf, além da participação do baterista Scott Garrett em alguns trechos), foi fazer um disco ainda melhor que aquele, e que manteve o nome do grupo em evidência, conseguindo ainda mais sucesso que o registro anterior, e obtendo disco de ouro nos EUA em 1999.\nFoto do encarte de Powertrip\nA grande diferença do Monster Magnet para seus colegas de estilo (o Stoner Rock, ou Stoner Metal, como queiram) é que, ao invés de apenas reciclar os riffs que Tony Iommi criou para o Black Sabbath nos anos 70, o grupo de New Jersey busca inspiração também na psicodelia da costa oeste americana dos anos 60 (como em "Baby Götterdämmerung", que a todo momento parece que vai explodir em um riff furioso, o que nunca acontece), no space rock de grupos como o britânico Hawkwind (vide "3rd Eye Landslide" ou a própria cover de "Brainstorm", registrada em Superjudge, de 1993, segundo lançamento do Monstro Magnético), e até no grunge (vide "19 Witches", que lembra a versão do Nirvana para "Love Buzz", originalmente gravada pelo Shocking Blue).\nAssim, "Space Lord" (que ganhou vídeo clipe, e em estúdio tem seu refrão cantado como "Space Lord Mother Mother", ao invés do "Space Lord Motherfucker" que Wyndorf berra ao vivo) e "Your Lies Become You" são quase acústicas, e "Goliath and the Vampires" é baseada em gritos de terror e efeitos viajantes (e meio assustadores) de guitarra, ao invés de riffs pesados e poderosos, sendo que "Temple of Your Dreams" tem um ritmo balançado que Iommy nunca sequer sonhou em usar.\nJoe Calandra, Jon Kleiman, Ed Mundell e Dave Wyndorf (sentado)\nClaro que o peso a la Sabbath também está presente, e faixas como "Tractor", "Atomic Clock", o ritmo quebrado de "Bummer" e a abertura com "Crop Circle" (um dos destaques do álbum, ao lado dos da contagiante faixa título e seu hilário refrão e de "See You in Hell", com um contagiante teclado a la The Doors - estas duas ganharam vídeos de divulgação) deixam isso bem claro. Mas, mesmo nessas, há variações que não as tornam repetitivas, nem meras cópias das músicas do quarteto de Birmingham.\nOs problemas com drogas de Wyndorf acabaram diminuindo as chances de um destaque maior para o grupo nos anos futuros, e foram responsáveis por lançamentos com menor brilho do que Powertrip ou Dopes to Infinity na história do Monster Magnet. Mesmo assim, a banda sempre se manteve no pódio do Stoner Rock mundial, em muito por saber fugir do lugar comum de seus colegas de estilo na hora de compor suas músicas, como prova este excelente álbum, que, dentre as faixas bônus lançadas em países como o Japão, contava com um cover para "Kick out the Jams", do MC5, outra influência incomum para uma banda Stoner. Se você curte este tipo de música, pode conferir sem medo.\n"I'm never gonna work another day in my life. The gods told me to relax, they said I'm gonna be fixed up right".\n1. "Crop Circle"\n3. "Space Lord"\n4. "Temple of Your Dreams"\n6. "Baby Götterdämmerung"\n7. "19 Witches"\n8. "3rd Eye Landslide"\n9. "See You in Hell"\n11. "Atomic Clock"\n12. "Goliath and the Vampires"\n13. "Your Lies Become You"\nPostado por Micael Machado às 17:06 Nenhum comentário:\nReview Exclusivo: Nightwish (Porto Alegre, 09 de dezembro de 2012)\nQuando comprei meu ingresso para este show, Anette Olzon ainda era a vocalista do Nightwish. Por desentendimentos com o líder Tuomas Holopainen (até hoje ainda não explicados de forma convincente), a sueca acabou demitida do quinteto no final de setembro deste ano (após reclamar publicamente da decisão do grupo de substituí-la em um show ao qual não pode estar presente após passar mal e ser hospitalizada, ocasião em que a banda tocou com os vocais feitos pelas duas backing vocals do Kamelot, que estava em turnê com os finlandeses na época), sendo chamada às pressas para seu lugar a ex-vocalista do After Forever (e atual líder do Revamp) Floor Jansen.\nSem nunca ter sido completamente aceita pelos fãs, Anette se foi deixando poucas saudades, e a chegada de Floor foi extremamente saudada pela legião de seguidores dos finlandeses. A vocalista holandesa tem um longo passado ligado ao heavy metal, além de talento, beleza e carisma para fazer com que o quinteto (completado pelo citado Tuomas nos teclados, Emppu Vuorinen na guitarra, Marco Hietala no baixo e vocais e Jukka Nevalainen na bateria) possa voltar a ter a relevância dos tempos em que contava com a diva Tarja Turunen nos vocais, ela que foi a vocalista original do Nightwish, e por quem seus fãs ainda suspiram de saudades. Pois foi com esta convicção e com Floor Jansen à frente que o grupo veio pela quinta vez à Porto Alegre, sendo a quarta apresentação dos finlandeses no Bar Opinião, um dos melhores locais de shows da capital gaúcha.\nSave Our Souls fazendo a abertura da noite\nDevido à longa fila na entrada do bar, perdi um pouco do início do show da Save Our Souls, que em pouco mais de meia hora fez uma excelente apresentação, mesclando o gothic metal guiado pelos teclados a um som mais agressivo graças ao peso da guitarra, sempre com qualidade e com grande destaque para os vocais de Melissa Ironn (também tecladista), muito bem amparada por Marlon Lago na guitarra, Jackson Harvelle no baixo e Andrêss Fontanella na bateria. As músicas do grupo conquistaram a plateia (até porque casavam muito bem com o som da banda principal), especialmente quando executaram covers para canções do After Forever e do Megadeth. Após a apresentação, tive a oportunidade de conversar com a vocalista Melissa, que se mostrou extremamente simpática e atenciosa. Um grupo a ser notado, que já tem um EP lançado na praça, e se prepara para gravar o primeiro full lenght no ano que vem. Desejo todo o sucesso para eles, pois talento possuem de sobra!\nIniciando pouco mais de meia hora depois do horário previsto, o Nightwish deu o pontapé inicial à turnê brasileira de divulgação de Imaginaerum, seu controverso álbum lançado ano passado, às nove e trinta da noite. Pelo menos ao que se viu (e ouviu) nesta noite, os fãs da banda não terão do que reclamar do fato de Floor Jansen estar na posição de vocalista do grupo, pois, já na primeira canção da noite, "Storytime" (precedida pela longa introdução instrumental "Crimson Tide"), ficava clara a diferença entre a vocalista anterior e a nova dona do microfone do quinteto (que não se restringia apenas às escolhas de figurino das duas). Se Anette sempre foi cercada de desconfianças por causa de seu alcance vocal (especialmente ao vivo), Floor exibiu uma garganta poderosa e afinada, e uma voz que quase (e eu disse "quase") pode ser comparada à da vocalista original do conjunto.\nNightwish no bar Opinião\nA holandesa trouxe uma nova luz a músicas que eram apenas aceitáveis na voz da antiga vocalista, e que com a nova cantora ganharam contornos próximos a clássicos, embora ainda recentes, e tudo por causa de seu enorme talento ao microfone. Apesar do restante da banda ter se portado de forma quase perfeita ao vivo (com Marco e Emppu se movimentando pelo palco bem mais do que em outros shows a que estive presente, e Jukka batendo forte como sempre - aliás, cabe citar que o big boss Tuomas parecia mais alegre desta vez do que nos outros concertos a que assisti), a noite era toda de Floor. Ela possui talento, beleza, carisma, charme e sex appeal para trazer de volta uma característica que o Nightwish possuía com Tarja, mas havia perdido com Anette: quando a vocalista do conjunto está em cena, fica difícil olhar para outra coisa que não seja ela (e olha que, várias vezes, durante alguns solos mais longos, Floor se recolheu aos camarins para um descanso). Além disso, a holandesa é uma headbanger de verdade, e, quando ela se abaixava e "batia cabeça" alucinadamente (o que ocorreu muitas vezes ao longo da noite, com seu longo cabelo completando um espetáculo fascinante), dava para perceber que era algo sincero, feito por puro instinto e paixão pela música, e não uma encenação forçada e ensaiada, como muitas vezes parecia quando Tarja fazia o mesmo (Anette nunca se arriscou a tanto).\nA presença do multi-instrumentista Troy Donockley foi outro ponto de destaque na noite. Com sua gaita de foles e suas flautas, o músico abrilhantou canções como "I Want My Tears Back" e a balada "The Crow, The Owl And The Dove", além de "Last Of The Wilds", momento instrumental de praxe nos shows da banda, que existe para que a vocalista, seja ela quem for, possa ter uma folga e um descanso. O "momento acústico" que a banda vinha interpretando em seus shows pelos EUA e Europa não esteve presente aqui, e "Nemo", um dos maiores sucessos da carreira dos finlandeses, foi interpretada com ainda mais peso que a versão de estúdio, com o arranjo enriquecido pelos instrumentos de Troy. Brilhante!\nNightwish com o músico convidado Troy Donockley\nO convidado deixou o palco antes da maior surpresa da noite, a execução da aplaudidíssima "Wishmaster" (primeiro sucesso da banda, presente no álbum de mesmo nome, de 2000, ainda com Tarja nos vocais). Essa canção não estava presente nos set lists anteriores dos shows com Floor, e foi interpretada com perfeição pela banda (com grande e óbvio destaque para a vocalista, que conseguiu alcançar todas as notas gravadas pela cantora original), para delírio e emoção do grande público que lotava o Opinião. Aliás, as músicas da "era Tarja" eram melhor recebidas que as da segunda fase, e, ao contrário do que ocorria com Anette, se adaptaram muito bem à poderosa garganta de Floor. Assim, canções como "Ever Dream" ou o cover para "Over The Hills And Far Away" (original de Gary Moore, que também não vinha sendo executado regularmente pela banda) levaram muitos ao delírio, e tiraram lágrimas dos olhos de diversas das muitas garotas presentes ao show.\nA longa e épica "Ghost Love Score" não soava tão bem há anos, e encaminhou o encerramento da apresentação com a sequência final de Imaginaerum, com a dobradinha "Song of Myself" e "Last Ride of the Day", seguidas da outro "Imaginaerum", que ficou tocando no sistema de som até as luzes da casa acenderem, indicando o final da apresentação e frustrando quem esperava por um bis que não veio, depois de pouco mais de noventa minutos de uma apresentação memorável!\nNightwish no palco do Opinião\nFloor Jansen se mostrou a cantora ideal para a banda, e, embora seu futuro ao lado dos finlandeses seja incerto, sua permanência no quinteto parece ser a decisão correta a tomar. O entrosamento entre todos foi perfeito (nem parece que faz pouco mais de dois meses que a holandesa se juntou ao grupo), e a cantora tem tudo para recuperar a abalada credibilidade do Nightwish. Se o chefão Tuomas permitir, é claro!\nFica aqui um agradecimento especial ao pessoal responsável pela segurança e pela iluminação do show, que me permitiram ficar em um local onde tive excelente visualização do palco por inteiro, algo que seria difícil em outra posição, devido à lotação do bar. Thanks, guys!\n"My love, it lies so deep, ever dream of me"\nFinal da apresentação\n1. Crimson Tide (intro)\n8. The Crow, The Owl And The Dove\n10. Last Of The Wilds\n16. Last Ride Of Day\n17. Imaginaerum (outro)\nPostado por Micael Machado às 17:05 Nenhum comentário:\nDiscografias Comentadas: Garotos Podres\nFormado em 1982 na cidade de Mauá, que é uma das cidades que compõem a região do Grande ABC em São Paulo, o Garotos Podres conseguiu, ao longo destes trinta anos, o status de uma das maiores e mais importantes bandas de punk rock do Brasil. Com seu núcleo girando em torno do vocalista Mao, do guitarrista Mauro e do baixista Sukata (tendo por muitos anos Português na bateria), em apenas cinco discos de estúdio lançados (mais dois ao vivo, uma coletânea e um split), a banda marcou seu nome na história da música no país com suas canções empolgantes e letras ácidas, com letras críticas e inteligentes, e toques de um humor mordaz em muitas oportunidades.\nConfira agora as obras deste importante e histórico grupo paulistano!\nOnze músicas em pouco mais de vinte minutos foram o suficiente para criar um dos maiores clássicos do punk rock nacional. O que era para ser uma simples fita demo acabou sendo lançado em vinil pelo selo Rocker, e se tornou um dos pilares do movimento no Brasil, chegando à marca de 50.000 cópias vendidas, um recorde de vendagem de discos independentes na época do lançamento. Músicas como "Vou Fazer Cocô", "Anarquia Oi", "Eu Não Sei o que Quero" e "Papai-Noel Velho Batuta" são cultuadas até hoje pelos fãs do estilo, e com toda a razão. As letras com críticas inteligentes e bem definidas ao sistema capitalista, ao governo e ao modo de vida da época (não pior que o de hoje) continuam atuais mesmo passados quase trinta anos. A faixa "Johnny" teve sua execução pública proibida pela censura na época, e as músicas "Papai-Noel Filho da Puta" e "Maldita Polícia" tiveram letras e títulos alterados pela banda para evitar o mesmo destino (a primeira virou a citada "Papai-Noel Velho Batuta", e a segunda saiu como "Maldita Preguiça"). Em 1987, o selo Lup-Som fez uma nova versão, com uma capa diferente e o nome de Pisando na M..., e as futuras edições em CD trouxeram uma faixa bônus chamada "Meu Bem". O grupo também participou com duas faixas deste disco para a pioneira coletânea Ataque Sonoro, lançada no mesmo ano pelo selo Ataque Frontal. Mais Podres do que Nunca é um disco essencial, e lançado logo na estreia do grupo!\nApesar do título, tudo melhorou neste segundo disco dos paulistanos (agora pela gravadora Continental): a produção, as letras (sempre críticas e conscientes) e até mesmo as composições, que conseguiram superar as quase perfeitas músicas do disco anterior. "Eu Não Gosto do Governo", "Proletários", "Suburbio Operario", a divertida "Batman" (cuja letra mais uma vez foi censurada), "Garoto Podre" e "Escolas" (violenta crítica ao sistema educacional brasileiro, ainda válida mesmo nos dias de hoje) ajudam a formar um dos melhores discos de punk rock que já ouvi na vida, sem dever nada às bandas "gringas" do estilo. Estas e as quatro faixas restantes despejam as acusações de Mao ao governo, ao sistema de trabalho no Brasil (que escraviza o trabalhador ao invés de lhe dar condições dignas de vida - a letra de "Caminhando Para o Nada" acusa: "Você entrega o seu tempo, seu orgulho, seu sentimento, sua força de trabalho, tudo em troca de salário"), à educação nas escolas e na própria família (vide a letra de "Não Questione"), aos "piratas do século XX que querem nos saquear" (como cita a letra de "Yankees Go Home") e até a religião (na citada "Não Questione"). Revolta inteligente e contundente + punk rock básico mas muito bem tocado e arranjado = clássico absoluto! Sem discussões!\nA curta (e furiosa) "Oi Tudo Bem?" abre aquele que, para mim, é o último grande disco do Garotos Podres, desta vez lançado pelo selo Radical Records. "Fernandinho Veadinho" (que, segundo a letra, é uma história fictícia, mas trata do ex-presidente Fernando Collor, usando a tradicional crítica ácida de Mao, e que rendeu ameaça de processo ao grupo), "Saddam Hussein Is Rock ´N´ Roll", a divertida "Verme", "Mordomia" e "Rock de Subúrbio" (que ganhou um clipe, o primeiro da banda) caberiam em qualquer um dos discos anteriores, além de terem uma produção ainda melhor. A excelente "Aos Fuzilados da C.S.N." traz toques de ska, estilo que antes estava distante da proposta do grupo, e trata da morte de trabalhadoras nesta usina durante uma greve em 1988, em um confronto ocorrido entre funcionários do local e a polícia. "Censura Idiota" e "Surfista de Pinico" completam um excelente disco, embora um pouco abaixo dos dois primeiros. O álbum ainda gerou um EP chamado Mordomia EP, editado na França pelo selo One by One (com a faixa título e "Aos Fuzilados da C.S.N"), além de ter sido em sua turnê que o grupo gravou seu primeiro disco ao vivo oficial, Rock de Subúrbio - Live, lançado originalmente em 1995 pelo selo português Fast'n'Loud.\nDepois de quatro anos sem um novo lançamento, o grupo soltou pela Paradoxx Music este que é, para mim, o registro mais fraco de sua carreira, além de marcar a despedida do baterista Português. Os toques Ska e a divertida letra de "O Mundo Não Para De Girar!" são os melhores momentos do álbum, ao lado da hilária "Boris Yeltsin", cantada em um "russo que não existe" por Mao. Pela primeira vez, o Garotos Podres registrava covers em seus discos, gravando logo duas de uma só vez: a excelente "Skinhead Girl", da banda jamaicana de reggae Symarip, e a infantil "Expulsos do Bar", da banda de punk rock portuguesa Mata-Ratos (outra música com muita influência de ska). Com a Corda Toda ainda possui quatro regravações para músicas dos dois primeiros discos, além de mais toques de Ska em "Apresento Mi Amigo!" e "O Que Eu Vou Ser Quando Crescer?" (com uma das melhores letras do álbum, ao lado de "Zé Ninguém"), e da pior música da carreira dos paulistanos, a infantil e ridícula "Mancha", que, apesar de uma letra de causar vergonha aos fãs dos discos anteriores (e que em nada lembra as críticas inteligentíssimas presentes nestes), virou presença obrigatória nos shows. Pouco mais de trinta e cinco minutos que trazem alguma diversão, mas bem menos do que antes. No mesmo ano, o selo português Fast'n'Loud lançou Arriba! Arriba!, interessante compilação com músicas de estúdio já lançadas antes, duas músicas registradas ao vivo em São Paulo e três faixas gravadas ao vivo na Alemanha durante uma turnê de 1995. Em 2001 saiu Live In Rio, segundo álbum ao vivo do Garotos Podres, editado pela própria banda e gravado no bar Ballroom (que, como diz o nome do play, fica no Rio de Janeiro) em outubro de 2000, o qual é o primeiro trabalho com o baterista "Capitão Caverna" Nunes.\nGarotozil De Podrezepam \nProduzido de forma totalmente independente e distribuído pela própria banda, o mais recente disco de estúdio do Garotos Podres superou em todos os aspectos o fraco registro anterior. Desde o título, passando por músicas como "Serviço Militar", "Ditador" e a versão para "A Internacional" (famoso hino internacionalista escrita em 1871 por Eugène Pottier, membro da Comuna de Paris, o primeiro governo operário da história), e chegando à retomada das letras críticas e inteligentes na maioria das canções (vide, além das citadas, "O Ocidente é Um Acidente" e "Ainda Vamos Tocar Bossa-Nova"), o álbum representa uma retomada de rumo para o grupo, de volta a seu lugar no pódio do punk rock nacional. "Agente Secreto", "Sou Um Fracasso-Maníaco", "Tô De Saco Cheio" e "Nasci Pra Ser Selvagem" (versão para "Born To Be Wild", do Steppenwolf) trazem mais uma vez elementos de ska à música da banda, e o grupo ainda registrou uma cover para "O Adventista", que é uma versão para "I Believe", do Buzzcocks, escrita e gravada originalmente pelo saudoso Camisa de Vênus. A única bola fora do disco (mais liricamente do que em termos musicais) é a ridícula e infantil "Vomitaram No Trem", que seguia na cola do "sucesso" de "A Mancha" (do disco anterior), e também se tornou obrigatória no repertório dos shows (vá entender!).\nMauro, Mao, Sukata e Capitão Caverna\nEm 2006, saiu pelo selo Anticorpos o disco Garotos Podres & Albert Fish Split, com cinco músicas dos paulistanos (três ao vivo gravadas no Festival Demo Sul em 2003) e sete dos portugueses, além de vídeos das duas bandas. Em 2008, Mauro deixou o grupo, sendo substituído por Cacá, e em 2010 Mao superou um sério problema de saúde. O Garotos Podres continua na estrada, infelizmente sem previsão de lançar um novo disco (um DVD foi gravado em 2011 em show especial no Hangar 110 em São Paulo, mas ainda permanece inédito), mas sendo sempre garantia de um show energético e divertido ! Oi, Oi, Oi!\nPostado por Micael Machado às 07:12 Um comentário:\nDVD: Lynyrd Skynyrd - Live From The Heartland [200...\nReview Exclusivo: Nightwish (Porto Alegre, 09 de d...\nReview Exclusivo: Black Label Society (Porto Alegr...


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Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! - Página 2\nAjuda luz do óleo acende mas tem óleo!\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Maio 9th 2016, 17:58\nOk, obrigado pela ajuda Wolf. Em princípio já tenho algo em vista, vamos lá ver\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Maio 9th 2016, 23:44\nOk, obrigado pela ajuda Wolf. Já tenho algo em vista, vamos lá ver. Depois digo algo..\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Maio 9th 2016, 23:46\nOK, boa sorte na resolução\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Maio 30th 2016, 15:30\nBem pessoal, problema resolvido. Consegui arranjar uma rampa da injeção com o sensor tps usada mas em muito bom estado. Já se montou e a mota está boa, aliás acho que está com uma pedrada que não tinha!! Noto mesmo alguma diferença. Embora não tenha ainda andado muito, vi que os consumos subiram bastante (quase 7,5l a andar devagar! ) Não percebo como subiram tanto , eu andava a fazer 5,6 +-. Alguma explicação? Obrigado pelas ajudas que foram bastante úteis e ajudaram me a resolver o problema !\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Maio 30th 2016, 15:50\nse calhar pq agora recebe a gasolina que é suposto e nao anda com falta de gota, logo gasta mais mas tmb te da mais pedrada (obvio).. pg eu preferes k ande e beba ou o inverso?\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Maio 30th 2016, 17:06\nEdgar 7,5 não bebe a tua a andar devagar....\nFaz uns kms e deixa ver se a Centralina se auto ajusta aos novos valores do sensor em conjunto com a sondalambada...depois tiras uma avaliação do consumo..\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Maio 31st 2016, 09:19\nsim agora falaste bem mas as nossas 1000 são as mais económicas das 1000, gastam menos k as 600 rr, já fiz a experiência e o facto é simples, para ires à mesma velocidade, não precisas de tanta rotação, exemplo:\n600 a 140 - 7000-7500rpm\n1000 a 140 - 6000rpm o menos um pouco (ainda vai de goela fechada )\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Maio 31st 2016, 09:46\nisso dos consumos não é assim tão linear, até que duvido que uma 600 a 140 beba mais que uma 1000 a 140 as rotações são diferentes sim, mas vê lá bem o tamanho do balde, mas isso são outros 500... quanto as nossas serem as mais económicas fala por ti que a minha bebe mais que eu, e as 1000 mais económicas são as suzi\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Maio 31st 2016, 11:52\nentao nao sei que tens na mota, mas eu no mesmo andamento, vou com motas do mesmo ano de outras marcas e eles metem sempre mais litros que eu qd paramos, se calhar é coincidência\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Junho 1st 2016, 14:01\nClaro que prefiro que ande e tenha pedrada mas isso já ela tinha antes embora agora note que realmente está a puxar mais. Seja como for consumos de 7,5l devagar é bastante para mim pois utilizo q mota todos os dias para o trabalho. Realmente o melhor é mesmo fazer mais uns kms e seguir o conselho do Wolf antes de tirar já conclusões pois só fiz um depósito..\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Junho 7th 2016, 23:39\nBem, os consumos mantêm-se muito altos. Sem passar dos 120 e sem arranques, sempre com rotações baixas fez me à volta de 7l (6, . Eu nem ando assim tão devagar, fiz o teste para ver o consumo mínimo e continua alto. O que faço? Mesmo sem ter power comander ou algo do género posso ir afinar ao banco de ensaio? Aconselham?\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Junho 9th 2016, 08:07\nlimpas te os erros da centralina? penso que vais ter que ir a Honda para ligar a maquina, limpar os erros e fazer um reset aos valores da centralina. pode ser que dê para fazer isso manualmente na ficha de diagnostico mas não faço ideia como se faz...\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo! Junho 10th 2016, 00:12\nEu não fiz nada Wolf, foi só montar e ligar. Tenho então que ir à Honda perguntar a ver o que se pode fazer..\nAssunto: Re: Ajuda luz do óleo acende mas tem óleo!\nAnjinhA, Flip3r, Gilette, M_Gomes, Vascolopes


Brasília, quarta-feira, 30 de setembro de 2020 - 10:24 | Atualizado em: 5 de outubro de 2020 - 18:34\nTitular do PCdoB no colegiado, o parlamentar afirma que defenderá maior orçamento para a área em 2021. Comissão deve ser instalada no próximo dia 6.\nO deputado Márcio Jerry (PCdoB-MA) defendeu nesta terça-feira (29) a derrubada dos vetos impostos por Jair Bolsonaro (sem partido) ao Projeto de Lei Nº 1.581/2020, que previa a destinação de recursos do Fundo de Manutenção e Desenvolvimento do Ensino Fundamental e de Valorização do Magistério (Fundef) para pagamento de professores ativos, inativos e pensionistas.\nNa tribuna virtual da Câmara, o parlamentar garantiu que usará sua titularidade na Comissão Mista de Orçamento do Congresso para fazer valer o direito dos profissionais da educação. A CMO deverá ser oficialmente reinstalada na próxima terça-feira (6).\n“Esperamos a sessão do Congresso Nacional para que possamos derrubar esse veto aos precatórios do Fundef, e esperamos ansiosamente que a CMO se instale para que nós possamos fazer um debate capaz de assegurar que não haja a retirada de nem um centavo da educação. Ao contrário, que haja um incremento. E que também não haja a retirada de nem um centavo da saúde, ao contrário, que haja um incremento desses recursos, para que possamos fazer avançar setores tão estratégicos para o povo brasileiro”, declarou o deputado, vice-líder da Bancada do PCdoB.\nOs vetos foram estabelecidos por Bolsonaro no último dia 11 de setembro. O trecho rejeitado pelo mandatário previa o pagamento de precatórios oriundos da cobrança de repasses referentes à complementação da União aos estados e municípios por causa do Fundeb. O texto aprovado pelos parlamentares garantia pelo menos 60% do valor para os professores ativos, aposentados e pensionistas, na forma de abono, sem incorporação à remuneração.\nPrecatórios são títulos de dívidas do poder público reconhecidos pela Justiça. Quando alguém ganha um processo na Justiça contra um órgão público em razão de dívida, recebe um precatório e entra na fila do pagamento. Os de grande valor são aqueles que sozinhos superam 15% do orçamento reservado para esse pagamento a cada ano.


Rock in Rio in Madrid 2008\nRock in Rio inova mais uma vez e chega na Espanha. Em 2008, a cidade de Madri sediou a primeira edição espanhola do evento, Rock in Rio Madrid 2008, o evento aconteceu entre 27 e 28 de junho e entre 4 e 6 de julho.\nNo dia 27 de junho de 2008, subiram ao palco do evento em Madri Neil Young, Manolo Garcia, Jack Johnson e Alanis Morissette. Já no dia seguinte, 28 de junho, foi a vez de El Canto Del Loco, Tokio Hotel e os brasileiros Carlinhos Brown e Ivete Sangalo dando um ritmo Brasileiro ao evento.\nNo final de semana seguinte, dia 4 de julho de 2008, foi a vez da musa do pop, Shakira empolgar os espanhóis, completaram a noite Jamiroquai, Amy Winehouse e Stereophonics. Na sexta-feira, 5 de julho de 2008, foi a vez de The Police, Alejandro Sanz, Estopa e Flamenco All Stars. E para encerrar o evento, no dia 6 de julho, contou com a apresentação do Top Dj Tiësto, Lenny Kravitz, Franz Ferdinand, Bob Dylan e Chris Cornell.\nRock in Rio - Rock in Rio Madrid 2008. Rock in Rio 2015 é o festival de música que será realizado em Setembro de 2015 no Rio de Janeiro. A sede do Rock in Rio 2015 é a cidade do Rock. Todas as imagens são de propriedade de seus respectivos autores. Política de Privacidade


Honda fez primeira apresentação virtual de modelos em 2020 - Revista Pró Moto\nEm tempos de pandemia, Honda apresenta nova geração da família 650R, as quatro cilindros estão de volta, quatro quilos mais leves.\nJulho 8, 2020 - 17:15 Updated: Julho 8, 2020 - 18:10\nEm tempos de pandemia, a maior fabricante de motos do Brasil adotou todos os recursos possíveis para manter o alto padrão de lançamento das suas novas motos.\nNa tarde desta quarta-feira (8 de julho), a Honda reuniu reservadamente uma coleção de jornalistas para acompanhar um marco na apresentação de novos modelos. Foi a primeira vez que tudo aconteceu em ambiente virtual, de forma a preservar a saúde de todos os envolvidos.\nPerdeu-se o grande atrativo do lançamento de uma moto, que é o toque, a sensibilidade e a emoção de encontrar uma nova máquina. Mas igualmente emocionante é o empenho dos profissionais da Honda em se adaptar à essência de cada era. Neste quesito, portanto, foi uma apresentação nota 10.\nA primeira apresentação foi realizada por Alexandre Cury, Diretor Comercial da Honda Motos no Brasil. Cury informou que a Honda está promovendo atualizações na rede de concessionárias Honda Dream, direcionada a clientes das motos de alta potência e aos viajanges. Recentemente a rede recebeu quatro novas concessionárias em capitais, dentre elas Belo Horizonte.\nEm seguida chegou a hora de conhecermos as novas representantes da linha 650cc de 4 cilindros: Honda CB 650R e CBR 650R. Esta última será a estrela única da nova Copa Pró Honda CBR 650R, que terá suas etapas acontecendo dentro das corridas de Superbike (ainda sem datas definidas, mas que em breve serão anunciadas).\nAs novas motos chegam a toda a rede até o final deste mês, o que é certamente uma grande notícia.\nEm seguida chegou a apresentação do engenheiro Alfredo Guedes, que falou sobre particularidades e coincidências dos modelos.\nCB 650R - FICHA TÉCNICA (clique)\nNovo chassis com 4 quilos a menos.\nMotor estrutural, com mais vigor dos 3000 aos 7000 rpm\nNovas suspensões dianteiras SFF, fabricadas pela Showa. A sigla SFF significa que as bengalas possuem funções separadas, algo que surgiu no Motocross mas já tem sido utilizado em todas as áreas do motociclismo, Possuem curso de 120mm na frente\nSuspensão traseira monoshock, 128mm de curso\nNovo processador do sistema ABS, mais rápido.\nCores Azul Perolizado e Vermelho Perolizado, Prata Metálico\nPREÇO: R$ 39.416,00, base SP\nCBR 650R - FICHA TÉCNICA (clique)\nInspirada na Fireblade\nO conceito F = Fun foi substituído pelo R = Racing\nMesmo chassis da CB 650R, apenas com diferença nos suportes para as carenagens\nConta com sistema deslizante na embreagem, que atua nas reduções para não travar a roda.\nE também o sistema assistido, que atua para suavizar as mudanças de marcha.\nCores Cinza Metálico e Vermelho\nPREÇO: R$ 41.080,00, base SP\nPró Moto enviou a seguinte pergunta durante o evento: "Como se deu a redução dos 4 quilos no chassis? São novos materiais ou menor quantidade de materiais utilizados?"\nRESPOSTA: O processo de construção do chassis foi bastante aprimorado, com uma liga especial de aço cromo molibdênio, reduzindo o número de partes e da quantidade de soldas.\nPorque tanta diferença entre a potência dos modelos europeus e dos brasileiros?\nRESPOSTA: Para atender à legislação de ruído brasileira, que ainda é atrasada em relação aos métodos de medição. Aqui é medida a motocicleta estática enquanto na Europa a medição é no formato dinâmico.\nPorque o retorno do motor 4 cilindros?\nRESPOSTA: Pela esportividade que isso representa a todos os usuários. Tecnicamente porque atinge alto giro e tem grande elasticidade.\nNovo comando de válvulas?\nRESPOSTA: Agora ele tem um tempo de abertura maior do que na geração anterior. O comando foi refeito e tem um lift (ressalto) maior e mais largo. Todo um conjunto precisa ser ajustado. Agora o motor recebe 10% mais ar. O sistema de injeção foi ajustado. E isso gerou a necessidade de um novo sistema de escape.\nPercebemos um aumento nos preços...\nRESPOSTA: Especialmente por conta da desvalorização do Real. A Honda fez um esforço para segurar ao máximo o aumento necessário. É um dos menores aumentos médios do mercado de alta cilindrada.\nComo está a adesão para a Copa Pró Honda CBR 650R?\nRESPOSTA: Positiva, o objetivo é alinhar com 40 motocicletas. Antes mesmo da quarentena já haviam confirmado 25 pilotos. Ainda não há data definida para o retorno das competições, mas assim que acontecer, provavelmente as vagas restantes serão preenchidas.\nComo a Honda imagina o mercado Pós Pandemia?\nRESPOSTA: É a pergunta que vale um milhão. De forma geral, o que nós vimos foram dois meses sem produção. Ainda existe uma falta de motocicletas pontuais na rede. Felizmente houve demanda neste período. Isto nos mostra a força do segmento e da marca. Até mesmo do Consórcio Nacional, no qual pedimos desculpas aos clientes que passaram por esta dificuldade para receber sua motocicleta contemplada. Estamos retomando a produção para entregar as motocicletas já sorteadas e fazer crescer as outras áreas. O objetivo é uma retomada gradual e sustentável. Estamos a puxar este processo.