Entrevista: André Sampaio (ex-Ponto de Equilíbrio) fala sobre o disco Alagbe - Na Mira do Groove\n| 12 dezembro, 2017 at 17:24\nGuitarrista viajou para três países africanos e propôs uma linguagem que busca compreensão histórico-musical\nVocê já ouviu falar de afro-rock? Basicamente, trata-se de uma variante da música africana com a guitarra como instrumento principal.\nNão se trata bem de um gênero, mas uma caracterização estética que traz influências do afro-beat, da música caribenha e, claro, do terreiro candomblé.\nEm seu primeiro álbum solo, o guitarrista André Sampaio que, após fazer carreira junto à conhecida banda de reggae Ponto de Equilíbrio, lançou disco com o grupo Os Afromandinga – Desaguou, em 2013 – retorna ainda mais imerso de uma viagem que fez a três países do continente africano, em 2012.\nSeu novo álbum, Alagbe, faz reverência ao guardião da música sagrada do candomblé, Ogan Alagbe. “Sinto que é o disco em que minhas vivências com a capoeira angola, o candomblé e uma aproximação mais recente com o coco e o samba-de-roda se encontram com a bagagem que acumulei nas viagens e experiências na África, e nas trocas com músicos de lá”, disse Sampaio em entrevista ao Na Mira.\nEle conta como foi a experiência de conhecer a família do ídolo Ali Farka Touré, que faleceu em 2006, e como decidiu seguir uma nova experiência artística e musical após conhecer países como Mali, Moçambique e Burkina Faso.\nSobre o novo trabalho, afirma: “É um disco muito da experiência de contar essas histórias na busca de nos compreendermos e também de construirmos soluções para as questões de nosso tempo”.\nVocê viajou para países como Mali, Moçambique e Burkina Faso para buscar mais referências musicais. Em 2013, você lançou Desaguou, que tinha uma veia mais de afro-beat. Seu novo trabalho, porém, parece buscar uma raiz mais original, brasileira mesmo. O que mudou de um disco pro outro?\nO novo disco reflete o momento que eu vivo e também o amadurecimento dessas influências todas na minha música. É sobretudo quando se consolida em mim o alagbe guitarrista, que constrói pontes entre sonoridades africanas e da diáspora, das “Áfricas” brasileiras, ancestralidades e contemporaneidades daqui e de lá.\nSinto que é o disco em que minhas vivências com a capoeira angola, o candomblé e uma aproximação mais recente com o coco e o samba-de-roda se encontram com a bagagem que acumulei nas viagens e experiências na África, e nas trocas com músicos de lá.\nTambém é o primeiro disco que gravo totalmente focado no meu trabalho solo, e com o Cris Scabello (guitarrista do Bixiga 70) assinando a produção junto comigo. Esses dois pontos são chave, pois se em Desaguou eu expresso o encantamento e reconhecimento dessas musicalidades de matriz africana em mim, já em Alagbe a fusão delas com minha identidade musical pode ser ouvida de forma mais madura, coisa de tempo para absorver mesmo, sabe?\nJá ter o Cris produzindo e gravando no Estúdio Traquitana, com aquela sonoridade super especial de lá, foi essencial para ter uma segurança e uma segunda opinião de um guitarrista que respeito tanto, além de um grande amigo. O som que ele tirou de guitarra, bateria, baixo… A forma como me ajudou a tirar o melhor de mim como cantor, guitarrista e compositor e, principalmente, a força que me deu de investir na estética afro-rock, deixando a guitarra em primeiro plano nos instrumentais e abrindo mão de naipes de metais em todo o disco, foi algo que eu não tinha visto ainda nos discos de música afrocontemporânea por aqui.\nOutra mudança está na distribuição. Você teve que fazer crowdfunding para lançar o disco anterior, enquanto Alagbe já conta com distribuição da Sony. Isso exigiu que você adotasse uma estética mais abrangente, mais pop?\nNa verdade a distribuição foi fechada com o disco já pronto, então ela não influenciou no processo de produção e composição do disco. Acho que no primeiro disco tem mais espaços, mais essa temporalidade da savana, dos rios de Burkina, Mali e Moçambique e que remete também às músicas de tempo prolongado de Fela Kuti e do afro-beat clássico.\nHoje até os filhos dele [como Femi e Seun Kuti] gravam músicas de 4 ou 5 minutos, mas que estão mais sintéticas e potentes.\nComo é o primeiro disco que lanço totalmente solo, senti essa vontade de ter músicas mais enxutas e potentes, mas mantendo dinâmicas e ambientes. Mais uma vez a produção do Cris e a mixagem do Victor Rice foram fundamentais para chegarmos nesse resultado, e deixo os climas de 10 minutos pros shows e lançamentos entre os discos.\nApós o sucesso com o Ponto de Equilíbrio, você disse que estava em busca de outras formas de compor e pensar música. A experiência, claro, foi positiva, como você mesmo conta em algumas canções do disco. Mas qual foi a maior mudança, o que distingue o André antes da viagem à África e o André pós-viagem à África?\nAinda no Ponto fiz esses mergulhos na África e nasceu dessas viagens e das minhas vivências com o candomblé e capoeira angola aqui no Brasil – um híbrido que se tornou meu trabalho solo.\nEssa identidade se tornou mais consciente ao ser confirmado (iniciado) Ogan Alagbe na casa de Mãe Beata de Iyemanjá, minha eterna mestra que hoje descansa com seus ancestrais. Quando fui a esses lugares, na África, essa herança e aprendizado de nossas ancestralidades daqui me abriram muitos caminhos e ajudaram a trazer para a consciência a missão que é lidar com essa música.\nAcredito que sempre me envolvi com música por esse viés, mas após mergulhar e reconhecer em ancestralidades profundas na África. E aqui, em nossas “Áfricas” que resistem, me conheço e entendo muito melhor a função e responsabilidade que tenho. E como uma pessoa não-negra, como o ‘eu’ se relaciona com isso, tudo de maneira a ser um parceiro, vejo como alguém que tá aqui pra colaborar na construção dessas pontes entre vozes e lugares.\nPor isso o nome do disco, a função do Ogan e, principalmente, do Alagbê é estabelecer essas conexões. É uma compreensão muito mais da vivência e do sutil do que algo racional ou intelectual, mas é interessante pensar sobre isso.\nO mais engraçado é que hoje me sinto muito mais leve e descontraído, sobretudo no palco, apesar de toda essa responsabilidade e do momento que atravessamos no país e no mundo. Acredito que é uma consequência desse processo de autoconhecimento e também de tanta convivência com gente que, com todos os problemas do mundo, mantém uma vibração altamente positiva. Com certeza é esse o axé que me mantém vivo e me impulsiona a ir adiante.\nVocê disse ser muito fã do Ali Farka Touré, e que ficou emocionado de conhecer a casa dele. Por que toda essa reverência a ele? Conta como foi esse momento.\nSim, pra mim Ali Farka foi o maior guitarrista da África moderna e teve um papel fundamental nessa mudança de direção da minha música.\nA forma como ele combinava os diversos estilos e línguas do Mali, com o blues do Mississipi de John Lee Hooker, revolucionou o que eu buscava enquanto referência musical. Era artista enorme, muito generoso que abriu as portas do mercado internacional da world-music para outros grandes nomes, como Toumani Diabaté, Bassekou Kouyate e, ao mesmo tempo, abriu mão das turnês mundiais para voltar à sua terra natal e estabelecer um sistema de irrigação e agricultura que é mantido até hoje por sua família, numa área praticamente dentro do deserto e que gera alimento e prosperidade a todo seu vilarejo de Nyafunke (que homenageio em música do primeiro álbum).\nEra uma grande alma e um homem simples, que rompeu os tabus de ser de uma família de nobres agricultores e se tornou um dos maiores nomes africanos na música mundial, mas sem nunca deixar sua espiritualidade e seu povo.\nÉ minha grande influência na guitarra ao lado de [Jimi] Hendrix, Santana, [Jimmy] Page e Ernest Ranglin (da Jamaica). Absorvi muita coisa das suas fusões, muito mais no sentido do feeling e da forma da guitarra se colocar na música do que ficar esmiuçando os detalhes de sua técnica, apesar de ter aprendido muito com ela.\nQuando fui ao Mali, em 2012, ele já havia falecido, mas pude conhecer pessoalmente seu filho, o também grande Vieux Farka Touré, que me recebeu na casa que herdou do pai em Bamako, capital do país. Desse encontro, nasceu a música “Desaguou”, que compomos juntos em estúdio e deu nome ao meu primeiro disco, e também uma amizade que mantemos e trocamos bastante, apesar da vida de turnês e shows.\nÉ realmente uma grande honra e emoção aprender e fazer música com esse tipo especial de artista e ser reconhecido por seus mestres e ídolos. Quando Vieux ouviu umas faixas minhas tocando guitarra, realmente se mostrou impressionado, o que mostra o quão generosos e sinceros são os grandes mestres dignos desse nome. Nem em sonhos podia imaginar o tanto que vivi nesses dias.\nUltimamente o Brasil tem sido palco de muitos grupos influenciados pela música africana, como Abayomy, BNegão, Orquestra Voadora, entre outros. Como o seu novo disco se diferencia nesse meio?\nAcho muito boa essa retomada do interesse no que se faz em música africana por artistas daqui. Além da internet, muitos festivais têm trazido artistas da África e da diáspora que têm em comum essa linguagem afro-contemporânea (que vai bem além do afro-beat de Fela) ao Brasil. Isso tem gerado encontros e uma diversidade interessante de novos produtos artísticos desses fluxos e refluxos da diáspora.\nAcredito que meu disco traz um elemento fundamental que se diferencia do que tem sido feito, que é a guitarra assumir esse papel central no instrumental, ao invés do naipe de metais. Além de propor fusões entre africanidades e brasilidades contemporâneas e ancestrais, é um disco muito da experiência de contar essas histórias na busca de nos compreendermos e também de construirmos soluções para as questões de nosso tempo.\nE também tem muitos elementos dub e modernos, junto à visceralidade e aos timbres orgânicos e vintage. É como nós, ogans, zeladores e artistas nos mantemos atuais e defendemos a sobrevivência de nossas tradições.\nUm disco pra dançar, mas também que propõe reconectar e abrir portas de consciência. Mandinga rock, psicodelismo, dub e terreiro. Tudo junto com muito axé e verdade.\nArtistas André Sampaio\nPlaylist: as mais estranhas de David Bowie\nDisco da Semana: Família Madá recobra o impacto da mixtape ...


Conteúdo Completo – Elaboração de Plano Anual de Contratações Públicas com base na IN 01/SEGES/2019/M.ECONOMIA. | Antonieta\nConteúdo Completo – Elaboração de Plano Anual de Contratações Públicas com base na IN 01/SEGES/2019/M.ECONOMIA.\nO atual momento de crise financeira que o país vem passando, requer qualificação profissional dos agentes públicos quanto a execução dos recursos públicos, devendo fazer mais com menos recursos; e, para isso foi alterada a Constituição Federal pela Emenda Constitucional 95, de 15.12.2016, que alterou o Ato das Disposições Constitucionais Transitórias, para instituir o Novo Regime Fiscal, conhecido de “ O Novo Regime Fiscal no âmbito dos Orçamentos Fiscal e da Seguridade Social da União “ que vigorará por vinte exercícios financeiros, estabelecendo para cada exercício, limites individualizados para as despesas primárias .\nAssim, nesse processo de mudança, dentre outras legislações, foi editado o Decreto 9.203/2017 – Dispõe sobre a política de Governança da Administração Pública Federal , a Instrução Normativa 05/SEGES/MPDG, de 26.05.2017, que entrou em vigor em setembro do mesmo ano que dispõe sobre as regras e diretrizes do procedimento de contratação de serviços sob o regime de execução indireta no âmbito da Administração Pública federal direta, ( Terceirização ) e a Instrução Normativa 01,SEGES/M.ECONOMIA de 10.01.2019, que revogou a IN01/2018/SEGES/MPDG que dispõe sobre o Sistema de Planejamento e Gerenciamento de Contratações ( PGC ) e sobre a elaboração do Plano Anual de Contratações- PAC de bens, serviços, obras e soluções de tecnologia da informação e comunicações no âmbito da Administração Pública federal direta, autárquica e fundacional onde os agentes públicos dos setores requisitantes deverão elaborar anualmente no período de 1º de janeiro até 30.04 de cada ano, a lista dos itens que pretendem contratar no exercício subsequente devendo ser enviado ao Setor de Licitações e aprovação pela autoridade competente.\nCom essa nova Instrução Normativa 01/2019/SEGES/M.ECONOMIA, deixou de existir na fase de Elaboração do PAC , os Estudos Preliminares e o Gerenciamento de Riscos , quando da inclusão do item de contratação e aquisição no Sistema de Planejamento e Gerenciamento de Contratações – PGC e consequentemente a Equipe de Planejamento, sendo necessário somente na fase de Execução do PAC , proporcionando maior celeridade na fase de elaboração.\nTodas essas contratações, na fase de execução do PAC , a Administração deverá observar as fases de Planejamento que compreende: os referidos estudos preliminares, gerenciamento de riscos e a elaboração do Termo de Referência ou Projeto Básico na forma IN05/2017/SEGES/MPDG, art. 22 , onde os integrantes da Equipe de Planejamento da Contratação, incluindo o fiscal/gestor do contrato devem ter ciência expressa da indicação das suas atribuições antes de serem designados e terem conhecimentos sobre os aspectos técnicos do objeto , licitações e contratos.\nCaso o servidor não se sinta qualificado para o desempenho das atribuições , conforme a natureza e complexidade do objeto , deverá a administração providenciar a qualificação do servidor ( art. 43 – IN05/2017/SEGES/MPDG).\nDar ciência ao ( … ) de que a fiscalização de contratos regidos pela lei 8.666/93 é prerrogativa legal ( art. 58, inciso III, e art. 67, da lei 8.666/93, relevante e indispensável à boa gestão dos órgãos e entidades públicas, valoriza o gasto público e contribui para a eficiência e efetividade de ações governamentais, e que a negligência de fiscais de contrato designados pela Administração atrai para si a responsabilidade por eventuais danos que poderiam ser evitados, assim não exime o gestor que designa pessoa inapta a exercer tal encargo ou não supervisiona aquele que procede de maneira omissa ou improba.\nAlguns gestores, infelizmente entendem que o custo com capacitação é despesa, quando na realidade é investimento; porque , de acordo com a lei orgânica do TCU 8.443/92 são sanções que aquela egrégia corte de contas poderá aplicar aos gestores ( Ordenadores de Despesa ) e aqueles que derem causa ou prejuízo ao erário são : multa, ressarcimento ao erário e impedimento de ocupar função pública por até 8 anos e, muitas vezes, a falha cometida pelo agente público, não é por má fé , mas sim , por falta de conhecimento técnico.\nAo final do curso o aluno será capaz de elaborar o Plano Anual de Contratações PAC , contendo todos os itens que pretende contratar no exercício subsequente ou prorrogar, na forma do art. 57 da lei 8.666/93 observando os instrumentos de planejamento : Plano Plurianual – PPA , Lei de Diretrizes Orçamentária – LDO e a Lei Orçamentária Anual – LOA, alertando que , esse novo procedimento processual levará maior tempo nas suas contratações, exigindo dos envolvidos conhecimento de todas as etapas do processo licitatório, como estabelecido na IN 05/2017-SEGES/MPDG.\nOrdenadores de Despesa, servidores das áreas fim , meio e TIC demandantes das instituições, área jurídica, servidores do controle interno , pregoeiros, Comissões de Licitação, aqueles que trabalham no Almoxarifado e no Patrimônio e todos que tenham interesse no assunto.\nAtribuições da Autoridade Competente (Ordenador de Despesa ), ou a quem esse delegar.\nSituações que ficam dispensadas de registro no Sistema PGC, na forma da lei 12.527/2011 ( LAI )\nA Pesquisa de Preços na forma da IN05/2014/SEGES/SLTI como forma de estimar preliminarmente o preço a ser contratado do objeto.\nDuração dessas Fases para saber a data desejada para a compra ,como responsabilidade do Setor Requisitante para que o Setor de Licitações elabore o cronograma de licitação na forma dos arts. 5º e 6º da IN01/2019/SEGES/ME.\nResponsabilidade do agente público pelo Recebimento Provisório e Definitivo do Bem ou Serviço ( Fase da Liquidação da Despesa – Ateste da Nota Fiscal/Fatura na forma da Lei 4.320/64).\n( PAC – REQUI ) Área Requisitante\n( PAC – UNCOMP ) Área de Compras .\n( PAC – TIC ) Área de Tecnologia e Comunicação\n( PAC – AUTOR ) Autoridade Competente\nUm Servidor pode ter mais de um Perfil no Sistema PGC ?\nPrazo a ser encaminhado pelos Setores Requisitantes para o Setor de Licitações das demandas que constam da listagem do Plano Vigente, observando o item VIII do art. 5º da IN01/2019/SEGES/M.ECONOMIA , acompanhadas da devida instrução processual, observando a IN05/2017-SEGES/MPDG ( Contratação de Serviços Continuados ) e a IN04/2017/SLTI/MP ( Contratação de Soluções de Tecnologia da Informação – TIC )\nDe quem é a responsabilidade pela elaboração do Termo de Referência ou Projeto Básico ?\nDa capacitação da Equipe de Planejamento ( arts. 22 e 43 da IN5/2017/SEGES/MPDG)\nEstudos de casos concretos, Decisões do TCU ,\nWorkshop : aplicação da Teoria na prática da elaboração do Plano Anual de Contratações com lançamento no Sistema de Planejamento e Gerenciamento de Contratações – PGC , e Consulta ao Painel de Preços no endereço eletrônico http://paineldeprecos.planejamento.gov.br\nO Aluno deverá ter senha no Perfil ( PAC – REQUI )no Sistema PGC. Área Requisitante.\nA empresa reserva-se o direito em cancelar e/ou adiar o curso, se houver insuficiência de alunos e substituir o professor por motivos imperiosos. O treinamento poderá ter a confirmação até 3 dias úteis antes do Curso.\nAs inscrições devem ser realizadas pelo site, telefone ou e-mail, para emissão de comprovante de confirmação da inscrição. A confirmação da inscrição no curso, só será realizada mediante o recebimento da Nota de Empenho, ou outro comprovante (original, ou e-mail) obedecendo ao prazo limite de 6 (Seis) dias antes do início do curso.\nPara empresas/Pessoa Física, a confirmação da inscrição no curso, só será realizada mediante pagamento total ou parcial, mínimo (10%) com envio de comprovante de depósito Bancário/transferência com a identificação dos participantes, obedecendo ao prazo limite de 10 (dez) dias úteis antes do início do curso, e o restante no dia do evento.\n“A EMPRESA ESTÁ CADASTRADA NO SICAF.”\nCurso Elaboração de Plano Anual de Contratações Públicas com base na IN 01/SEGES/2019/M.ECONOMIA – 2019 – Brasília-DF\nClique AQUI para efetuar sua inscrição!


Focus projeta inflação anual em 9,99%\nO Relatório Focus divulgado nesta segunda feira trouxe também nova rodada de deterioração para o Produto Interno Bruto (PIB) em 2015 e 2016\nPor Estadão Conteúdo 09 de Novembro de 2015 às 09:23\nAs previsões para a inflação de 2015 bateram na trave dos dois dígitos no Relatório de Mercado Focus divulgado nesta segunda-feira, 9/11, pelo Banco Central. A mediana avançou de 9,91% para 9,99%. Esta é a oitava semana consecutiva em que há alta das estimativas para esta variável.\nHá quatro edições do documento, a mediana estava em 9,70%. No caso do Top 5 de 2015, o ponto central da pesquisa já havia atingido dois dígitos na semana passada e agora avançou mais, passando de 10,03% para 10,16%. Há quatro semanas, essa mediana estava em 9,61%.\nPara 2016, a mediana das previsões também disparou: passou de 6,29% para 6,47% na 14ª vez seguida de elevação. Há quatro edições, o ponto central da pesquisa era de 6,05%.\nNo caso da elite dos economistas que mais acertam as previsões para a inflação no médio prazo, denominada Top 5, houve queda, de 7,33% para 6,98%.\nDepois de terem caído na semana passada, as expectativas para a inflação suavizada 12 meses à frente também voltaram a ultrapassar o teto da meta, saindo de 6,47% para 6,70% - quatro edições atrás estavam em 6,24%.\nApontados pelo Banco Central como principais responsáveis pela extensão da busca da meta de inflação apenas em 2017, os preços administrados voltaram a subir. Segundo o relatório, a mediana das previsões para esse conjunto de itens no ano que vem saltou de 6,75% para 6,95%. Há quatro semanas, estava em 6,27%.\nPara 2015, as estimativas do mercado financeiro para os preços administrados saiu de 16,50% para 17,00% de uma semana para outra - um mês atrás, a mediana das estimativas era de 16,00%.\nO Relatório Focus trouxe também nova rodada de deterioração para o Produto Interno Bruto (PIB) deste e do próximo ano. De acordo com o documento, a perspectiva de retração da economia este ano passou de 3,05% para 3,10% - um mês antes estava em queda de 2,97%. Para 2016, a mediana das previsões saiu de -1,51% para -1,90%. Quatro semanas atrás estava negativa em 1,20%.\nO mercado financeiro ficou ainda mais conservador com o rumo da Selic depois que o diretor de Política Econômica do Banco Central, Altamir Lopes, enfatizou que a instituição buscará o centro da meta em 2017, mas que se manterá vigilante até lá.\nAs previsões das instituições para o rumo da Selic continuaram inalteradas em 14,25% ao ano - taxa atual - até julho do ano que vem. A perspectiva do primeiro corte, porém, teve a intensidade diminuída em setembro de 2016, passando de 13,75% na semana passada para 14,00% ao ano agora.\nPara outubro do próximo ano, as projeções seguiram também mais elevadas: saíram de 13,50% para 13,75% ao ano. Na última reunião do Comitê de Política Monetária (Copom) de 2016, como já revelou a Focus, a taxa básica de juros encerrará em 13,25% ao ano, e não mais em 13,00% como os analistas contavam até a edição anterior.


O premiê Narendra Modi foi reeleito para mais um mandato à frente da Índia, com ampla maioria, segundo os resultados preliminares da apuração do pleito divulgados nesta quinta-feira (23).\nDados oficiais parciais da Comissão Eleitoral do país mostram que a coalizão de Modi, liderada pelo BJP (Bharatiya Janata Party, ou partido do povo indiano) estava à frente em 350 dos 542 assentos em disputa, segundo dados divulgados por volta das 23h30 em Nova Déli (15h30 em Brasília). O BJP somava, sozinho, 303 cadeiras.\nPrimeiro ministro indiano, Narendra Modi (Foto: REUTERS/Adnan Abidi)\nEm segundo lugar, com 84 assentos, está a principal aliança de oposição, liderada pelo Congresso Nacional Indiano (CNI). A comissão eleitoral não informou o total de votos já apurados.\nO líder do CNI, Rahul Gandhi, foi um dos principais derrotados na disputa e perdeu até mesmo seu assento no Parlamento para um aliado do premiê.\nRahul é o líder do mais importante clã familiar da Índia, conhecido como Nehru-Gandhi. Seu bisavô foi Jawaharlal Nehru, líder da independência, primeiro-ministro por 17 anos e discípulo e herdeiro político de Mahatma Gandhi (que, apesar da coincidência de sobrenomes, não pertence a família Nehru-Gandhi).\nA avó de Rahul (Indira) e seu pai (Rajiv) também ocuparam o cargo de premiê e a esperança dos opositores é que ele conseguisse devolver o comando do país a família. Em vez disso, porém, se viu obrigado a reconhecer a derrota na votação.\n"Quero parabenizar o senhor Modi. Minha luta com o senhor Modi é sobre ideologia. Vamos continuar trabalhando duro e vamos ganhar ao final", afirmou ele.\n"Eu fiz um voto de que nunca responderei insultos feitos a mim, e continuarei a fazer isso. O amor nunca perde. Hoje um novo premiê foi eleito e vamos desejar sorte a ele", acrescentou.\nModi celebrou a vitória em publicações nas redes sociais e prometeu unir o país. "Juntos nós crescemos. Juntos nós prosperamos. Juntos, vamos construir uma Índia forte e inclusiva. A Índia vence mais uma vez!"\nPouco depois, o premiê fez um discurso em Déli para correligionários, no qual agradeceu o apoio e disse que só existem duas castas no país. "Os pobres e aqueles que lutam para mudar isso. E precisamos fortalecer as duas", afirmou.\nA campanha eleitoral foi considerada agressiva e por vezes violenta, marcada por compartilhamento de notícias falsas e insultos entre os dois candidatos. O primeiro-ministro se apresentou como vigilante da nação e chamou seu rival, Rahul , de "burro" e de "ladrão".\n"Modi desafiou as regras não escritas da política indiana de que os eleitores só votam segundo suas castas. As pessoas votaram devido à personalidade dele e sua proposta de desenvolvimento do país", disse à reportagem. "A ênfase em segurança nacional, patriotismo e uma nova Índia continua atraindo muitos eleitores."\nHouve também uma inesperada "desmonetização" -retirada de notas para coibir a informalidade-, em 2016, que causou enormes problemas para as famílias. A criação de um imposto sobre bens e serviços, embora necessário, teve implementação atabalhoada.\nOutra questão delicada é a crise no campo. As políticas do governo para controle da inflação levaram os preços dos principais produtos agrícolas a despencar, sufocando agricultores, um eleitorado precioso no país ainda 66% rural.


Aviador Read: Na minha caixa de correio #3\nOlá pessoas! Olha eu aqui novemente com mais um feliz "Na minha caixa de correio". É muito bom poder fazer esse post aqui... Vocês não sabem o quanto é bom poder ter em mãos os livros que a muito tempo eu queria ter! Bem, na verdade eu acho que vocês sabem sim, sabem muito bem disso...\nEssa semana foi bastante legal por que chegaram dois livros que eu queria muito comprá-los, e é somente em grandes promoções nos grandes sites que a gente consegue uma graça dessa!\nNesta semana, chegaram pra mim dois ótimos livros, e ambos j;a estiveram no topo do The New York Times, são grandes títulos de repercussão assustadora.\n1- Primeiro, chegou pra mim o "Fallen"que inclusive, eu já falei um pouco dele aqui, a respeito de ser um dos livros das minhas próximas leituras; pena que vai demorar um pouco pra eu começar a lê-lo, porque ainda tem bastante livros, que já estão na fila a um pouco tempo, talvez até a segunda semana de Dezembro, eu já tenha começado a ler.\nA capa é bastante bonita, me surpreendeu bastante; ela é um pouco em alto relevo, e o material da capa, a arte em si, é em imagem fosca, o que dá um certo charme a mais ao livro como um todo.\nBem, eu já falei um pouco de Fallen aqui, mas vou acrescentar algumas coisas; podem ficar despreocupados, que não vou cometer nenhum spoiler, até porque eu ainda nem li, tudo que eu sei é por alto, porque tenho evitado ler as resenhas nos blogs, a única coisa que sei a respeito, é a sinopse, que aliás não revela nada.\nÉ um livro satisfatoriamente grande, não chega a ser uma enciclopédia, são 401 páginas de pura leitura!\nO preço é em conta, vale à pena; eu o comprei na promoção de R$24,90 no Submarino, que inclusive caiu R$ 1. Um pouco que eu li das resenhas, eu pude observar, que o livro não tem tantos acontecimentos, que gostaríamos de esperar que acontecessem.\nBem, mas espero gostar dele assim mesmo, eu já sabia disso antes de comprar, mas mesmo assim comprei! Então agora tenho que ler!\nE logo postarei a resenha!\n2- O outro livro que chegou, foi o A Hospedeira, da renomada Stephenie Meyer, eu já falei aqui no blog que eu estou super-atrasado com leitura desse livro.\nBom, super-atrasado por algumas razões: Primeira: Quando soube do lançamento do livro, eu queria muito comprá-lo, mas ganhei uma facada no peito quando vi o preço da criança: inicialmente R$49,90; naquela época eu queria lê-lo muito porque eu havia acabado de ler a saga Crepúsculo, e gostei bastante dos livros, e esperava que esse também seguisse na mesma linha; a outra razão para que eu deixasse de comprá-lo e se só comprá-lo agora, é que, eu particularmente não sou muito fã de livros baseados em ficção científica desde que eu li alguns livros de Dan Brown.\nMas só que ultimamente, eu tenho notado que o preço de A Hospedeira caiu significadamente; é possível achar preços de R$10 a R$15, então senti uma vontade louca de bookaholic (acho que é assim que se escreve) de comprá-lo. Pensei: "Ah, R$10, não é nada!".\nO livro também é bastante chamativo, não muito cheio de detalhes, mas a capa luminosa me chamou a atenção em particular; o livro é um pouquinho grande: 557 páginas!\nMas isso não é de assustar nenhum maníaco por leituras; e agora sem falar que eu tenho todos os livros lançados pela Meyer!!! Que emoção!\nBem, essa foi minhas comprinhas da semana; e espero fazer sempre!!! (brincadeira, desse jeito fico pobre logo!!!)\nE até o próximo "Na minha caixa de correio"\nA imagem tá bem ruim!\nE eu inclui o "Cabeça de Vento", porque na semana passada era pra mim ter colocado no "Na minha caixa de correio" porém, como eu só tinha ele pra falar decidi não fazer; mas aí está uma foto dele!\nComprei Fallen também e a Hospedeira já tinha comprado mês passado. Da Meg não tenho nada!\nNossa quero tanto comprar Cabeça de vendo ;*\nJá vi resenhas ótimas dele.


Julho faz disparar ocupação de escritórios para 114.395 m2 - Jones Lang LaSalle Portugal\nLISBOA, 14 de agosto 2018 – Depois do primeiro semestre encerrar com uma subida homóloga de 11% na ocupação de escritórios em Lisboa, o mês de julho fez disparar a atividade ocupacional neste mercado. Trata-se do mês com o registo mais elevado do ano, com 27.576 m2 de área tomada pelas empresas, uma marca que impulsionou o acumulado do ano para 114.385 m2 e acelerou o crescimento anual para 31% (face aos primeiros sete meses de 2017). Em julho, a área ocupada aumentou 62% face ao mês anterior e mais que triplicou face ao mesmo mês do ano passado.\nNo acumulado do ano, foram registadas 133 operações, com uma área média de 860 m2 por transação, destacando-se novamente o Corredor Oeste como destino das empresas (30% da absorção registada em Lisboa). As zonas do Prime CBD e a Nova Zona de Escritórios partilham também o protagonismo, concentrando cada uma 17% da ocupação total realizada até ao final de Julho. As tecnológicas mantiveram a liderança (32%), seguindo-se os setores de Serviços a Empresas e Outros Serviços, com quotas de 29% e 11%, respetivamente. --\nA JLL (NYSE:JLL) é uma empresa de serviços profissionais especializada em imobiliário e gestão de investimento. A nossa visão é reinventar o mundo do imobiliário, criando oportunidades vantajosas e espaços extraordinários onde as pessoas possam concretizar as suas ambições. Assim, construímos um futuro melhor para os nossos clientes, as nossas equipas e a nossa comunidade. A JLL é uma empresa que integra o índice Fortune 500, possuindo cerca de 300 escritórios e operação em mais de 80 países, apoiados por uma equipa global de mais de 83.500 profissionais (à data de 31 de março de 2018). JLL é a designação e marca comercial registada pela Jones Lang LaSalle Incorporated.\nJLL Escritórios ocupação 27576 m2 114.395 m2


Evoluindo Sempre: É a NATO que faz todo o trabalho militar, não os rebeldes\nDo maravilhoso blog Um Novo Despertar do meu querido amigo Daniel.\nTrechinho escolhido por mim para aqueles que ainda acreditam que o que se vê na mídia oficial é pura verdade. A destruição de um país que a sua maneira vivia bem e hoje vive no inferno criado por governos que vendem ilusão e o resto do mundo abraça como realidade.\nDepois de ler a matéria no blog do Dan, clique aqui para conhecer o outro lado da Líbia.\nSilvia Cattori entrevista Thierry Meyssan\n...Viu-se com efeito bandos que se agitam e que não são formados militarmente. É pura encenação, não é realidade. A realidade é que todos os combates são travados pela NATO; e quando seu objectivo é atingido as tropas da NATO retiram-se. Então chegam pequenos grupos – vê-se de cada vez uma vintena de pessoas – mas na realidade nunca são vistos em acção. A acção são as forças da NATO...\nUm novo Despertar 26 de agosto de 2011 15:27\nEsta sincronia nos faz grandes amigos e guerreiros na busca por informações e que possamos criar um elo que leve conhecimentos cristalinos aqueles que prestigiam nossos blogues.\nMuito bom e vemos o outro lado de uma guerra que a maioria acredita que é do jeito que esta famigerada midia, filha criada dos senhores do mundo.\nBeijão Rave, você é uma pessoa de muita luz. dá para se ver e sentir.\nYesum 26 de agosto de 2011 15:31\nAchei incrivel a rapídez em tomar o dinheiro das contas de kadafi pelo mundo afora...eita!!!E a maioria acha tudo muito natural, afinal foram 40 anos de "tirania" mas AGORA eles são um povo livre!!!Engraçado nunca incomodou antes a tal "tirania" mas, agora é impossível lidar com ultrajes assim...tsc,tsc...vou ver novela pra ve se me engano com mais facilidade!\nO homem e a mente 27 de agosto de 2011 05:22\nE não só, a líbia é o pais africano com melhor qualidade de vida até casa de graça recebiam, mas como queriam o desenvolvimento do povo e não obedeciam o que o ocidente queria e sugar o pais até ao tutano então aí está. Kadafi estava a avançar com uma união africana, africa iria ter o seu primeiro satélite de comunicação desenvolvido pelo chineses, tirando a dependência dos satélites europeus e americanos, logo eles iriam perder dinheiro. O mesmo se passa com irão, não tem nada a ver com bombas nucleares. até porque vendo bem, frança, uk, uea entre outro paises europeus já mataram mais pessoas em todos os continentes que qualquer outros.\nRavena 27 de agosto de 2011 06:47\nDan, o sentimento é recíproco querido. Beijão\nYesum, não foi? Mas a Otan está apenas protegendo os civis, não desejam derrubar ou perseguir Kadafi. Fico enjoada quando vejo isso nos noticiários da tv. Vão torná-lo um novo Sadam Husseim. Obrigada pelo comentário e abração\nO homem e a mente, perfeito querido! Seu comentário estendeu a compreensão sobre o assunto. Grata por tanta lucidez! Abração\nEu fico pensando que se isso for verdade nao estou negando nem afirmando que o governo americano toma a cada dia mais o mundo impomdo a força as escondidas e mentindo para o mundo pela midia e fazendo passar como se fosse normal isso, como nos podemos nos defender ?? eu sinceramente nao sei como.\nOlá Os iluminatis acabaram com a Lybia deixando um país desestruturado e pobre. Roubaram as 143,8 toneladas de ouro. Veja a quantidade: http://rcesar.net/2012/01/todo-o-ouro-do-mundo/\nAgora as 5 irmãs (Esso, Shell etc) tomarão controle dos poços de petróleo. 1,3 ,bilhões de barris por dia. http://ultimosegundo.ig.com.br/mundo/nyt/comeca+corrida+por+riqueza+do+petroleo+da+libia/n1597174406622.html\nAgora é a vez da Siria. O Tempora, O Mores. Quosque tandem?


Home / Destaque da capa / Julio Cesar brilha no triunfo do Flamengo sobre o América\nDa Redação 22 de abril de 2018\tDestaque da capa, Esportes Deixe um comentário\nMais Querido venceu por 2 a 0 com gols de Henrique Dourado e o camisa 12 foi muito festejado em seu último jogo da carreira como profissional\nA noite deste sábado (21), no Maracanã, foi de muita emoção e alegria para o torcedor rubro-negro e também para Julio Cesar. Contra o América-MG, o goleiro realizou seu último jogo como profissional e foi fundamental no triunfo do Mais Querido por 2 a 0. Enquanto o camisa 12 resolveu na defesa, Henrique Dourado foi eficiente na parte ofensiva e fez os dois gols do Flamengo na partida.\nO último capítulo de uma história incrível e vitoriosa não podia ter tido um final melhor. Com um Maracanã lotado, Julio Cesar recebeu carinho do início ao fim e após o apito final, fez questão de agradecer à Nação, de joelhos no gramado do maior palco do futebol brasileiro.\nO Mais Querido agora volta a focar na Conmebol Libertadores, e na próxima quarta-feira (25) irá enfrentar o Independiente Santa Fé-COL, fora de casa. A bola rolará a partir da 21h45.\nA partida começou agitada e com o apoio da Nação Rubro-Negra o Flamengo foi para cima do América-MG. Logo de cara, Lucas Paquetá quase abriu o placar de cabeça após bela cobrança de escanteio de Rodinei. As melhores jogadas estavam acontecendo pelo lado esquerdo de ataque com Vinicius Jr. Em uma descida perigosa, o camisa 20 deixou Cuéllar na boa para assustar o goleiro adversário batendo de fora da área.\nO América-MG tentou de todas as formas furar o bloqueio rubro-negro, mas a defesa estava bem postada e conseguia afastar o perigo. Nas poucas vezes que o ataque adversário conseguiu finalizar, Julio Cesar mostrou muita segurança e qualidade para praticar as defesas.\nO Mais Querido seguiu apostando nas investidas com Vinicius Jr e aos 28 minutos da primeira etapa, o Garoto do Ninho cruzou na medida para Henrique Dourado abrir o placar e fazer o Maracanã explodir de alegria.\nPouco tempo depois, o atacante ainda foi derrubado na área por Jori e o juiz marcou pênalti. O Ceifador pegou a bola e na cobrança não deu chances para o goleiro adversário, ampliando o marcador.\nPerdendo por 2 a 0, o América-MG voltou para a segunda etapa buscando mais o ataque. Pelo alto, Rafael Moura conseguiu boa cabeçada, mas Julio Cesar fez grande defesa para salvar o Flamengo. A resposta rubro-negra foi na mesma moeda e após subir mais que a zaga mineira, Réver mandou por cima do gol.\nAos 15 minutos, o ataque do Mais Querido conseguiu boa triangulação e Paquetá deixou Vinicius Jr em boas condições para ampliar, mas o camisa 20 parou nas mãos do goleiro adversário.\nMesmo com o placar de 2 a 0, o Flamengo seguiu no ataque e não deu sossego para a zaga adversária. Em cobrança de falta pela ponta, Lucas Paquetá mandou direto para o gol e quase ampliou o marcador no Maracanã. Enquanto isso, Julio Cesar passava orientações para ajustar o posicionamento da defesa composta por Réver e Léo Duarte.\nA noite era de Julio Cesar e o camisa 12 fez valer o status de ídolo. Nos minutos finais ele ainda mostrou muito reflexo para fazer duas defesas brilhantes e levar o mais de 52 mil torcedores presentes ao delírio. O Flamengo conquistou os primeiros três pontos no Campeonato Brasileiro de 2018 com uma brilhante e emocionante participação do goleiro.\nBarbieri exalta noite especial no Maracanã e celebra primeira vitória no Brasileirão. Treinador falou em entrevista coletiva após a partida contra o América-MG, no Maracanã\nO clima nas arquibancadas do Maracanã era todo de homenagem e festa para o último jogo de Julio Cesar como jogador de futebol profissional. Após a vitória sobre o América-MG por 2 a 0, Maurício Barbieri fez questão de elogiar a postura do goleiro em relação a esse jogo, querendo deixar o clima de despedida apenas do lado de fora das quatros linhas.\n“Realmente foi uma noite especial, pelo grande jogador que o Julio foi, não só para o Flamengo, mas para o futebol brasileiro. Sabíamos que tinha essa história em torno do jogo, mas o Julio mesmo falou que o mais importante era a vitória. Isso demostra o carinho pelo clube e o seu profissionalismo. Esse foi o nosso intuito dentro de campo. Entramos focados na vitória, que acabou acontecendo e nos deixa em uma boa condição no Campeonato Brasileiro”, comentou.\nMesmo com o placar por 2 a 0, Barbieri destacou a dificuldade da partida deste sábado (21) no Maracanã. O auxiliar técnico da comissão permanente aproveitou para destacar a boa atuação de Julio Cesar, que fez grandes defesas durante os noventa minutos.\n“Foi um jogo de muita força e nós estamos vindo de uma sequência de jogos duros. Sábado passado jogamos com um jogador a menos durante 80 minutos e na quarta-feira também foi difícil. Hoje o América-MG fez um jogo de muita força e com muita bola parada. Julio foi bem e conseguiu nos ajudar muito”.\nOutro destaque da partida foi Lucas Paquetá. O Garoto do Ninho atuou como homem de armação pela primeira vez nos profissionais e recebeu elogios do professor.\n“Achei que o Lucas se comportou muito bem em uma função que não desempenhava desde a base. Fez um bom jogo e no fim acabou se desgastando, o que é normal. Até por isso, colocamos ele na linha de frente”.\nPor fim, Maurício avaliou como positiva a primeira vitória do Flamengo no Brasileirão e também destacou a atuação segura de Léo Duarte, que ganhou a chance de sair jogando como titular.\n“Nós fizemos um bom primeiro tempo, conseguindo desequilibrar pelas laterais do campo com Vinicius e Geuvânio, além de ter uma boa posse no meio-campo. Outro ponto importante foi Léo Duarte, que estávamos precisando testar e teve um desempenho fantástico”.\nPróximo Conare seleciona voluntários até 29 de abril


Ca Noel – Blog da Ca\nHoje o Blog está mais fofo que nunca!\nEu resolvi fazer um mimo para os parceiros que estão com a gente e que contribuíram é muito para que o ano de 2014 fosse só sucesso…\nA Maria Flor Papel e Pano que é parceira no blog foi a responsável pela confecção dos mimos! Ficamos uma tarde pensando, pensando… Até que decidi que queria algo diferente… Nada de comidinhas ou o nosso velho e bom bloquinho…\nDecidi que queria algo que fosse diferente e que causasse em quem recebesse aquele sorrisinho bobo, sabe? Sendo assim, optamos pelo kit sorte… Adaptamos do meu jeitinho alguns detalhes e aqui está o resultado!\nA Jackie é extremamente caprichosa! A maioria dos detalhes são em papel… E a gente sente o carinho em cada detalhe! E era isso que eu queria… Que assim que as pessoas abrissem sentissem aquilo que a Ca sente e pensa… Para assim estarem mais pertinho de mim quando olharem para as coisinhas…\nAchei a ideia super bacana também pra quem vai fazer festa de fim de ano em casa. É uma ótima lembrança para os convidados… Ou até mesmo uma festa de aniversário… Eu adoro dar mimos assim para as pessoas, acho tão personalizado e deixa sempre feliz quem recebe.\nVou deixar os contatos da Jackie pois ela também faz vários personalizados bacanas. Como canecas, agendas, bloquinhos e muito mais! E o mais legal é que é personalizado do seu jeitinho! 😉\nSoltem a criatividade pois faz toda diferença na hora de presentear!\nJackie Dornellas – Maria Flor Papel e Pano\nJackie, obrigada pela parceria mais uma vez você arrasou!!!\nE os parceiros podem esperar que hoje a Ca Noel estará distribuindo amor por aí… <3 XO.\nDicas, Juiz de Fora, Parceiros, Publicidade Ano Novo, Dicas, kit sorte, MFlor Arte, Mimo, Natal, Papelaria\nPrevious Article← Martina\nTudo muito lindo, Cá, assim como você, que nos encanta diariamente com seus posts! Que tal presentear as leitoras também? rs. “Tô” na fila. Bjão e sucesso cada vez mais!!!


Cuidados com os pets no verão | Nutrire\nAinda estamos no verão e por isso são necessários alguns cuidados visando o bem-estar e o conforto de nossos animais de estimação.\nNossos queridos pets também sofrem com as altas temperaturas do verão. Cães acima do peso e cães de focinho curto (braquiocefálicos), como o Pug e o Bulldog sofrem mais com os efeitos da estação mais quente do ano. Nos Cães, a transpiração ocorre através da boca (língua para fora), dos coxins (almofadinhas das patas) e do focinho, por isso cães de focinho curto tem uma dificuldade maior de realizar a troca de temperatura.\nA hidratação é fundamental, a água deve estar fresca e em recipientes limpos com frequência. O ideal nos dias mais quentes é espalhar potes de água em locais diferentes da casa, colocar a caminha em local fresco e quando sair para passear, não se esqueça de levar uma garrafinha de água para você e outra para o seu amigo de quatro patas.\nFalando em passeio, é importante que eles sejam feitos nos horários adequados, antes das 10h da manhã ou após as 16h, pois nestes horários a incidência solar é mais fraca, o que diminui a chance de queimaduras nas patinhas causadas pelo piso quente. Se tiver opção de caminhar na grama, melhor ainda!\nQuando o passeio for de carro, e se tiver necessidade de sair do veículo, nunca deixe seu pet dentro do carro. A temperatura interna sobe muito rápido e os animais não conseguem fazer a troca térmica adequada, podendo ocorrer desmaios e, em casos mais graves, até o óbito.\nNo verão, deve-se aumentar a frequência dos banhos, em média uma vez por semana, isso ajuda a refrescá-los e aumenta o bem-estar. Animais muito peludos podem ser tosados, o que facilita a limpeza e higiene e proporciona mais conforto durante a estação. A incidência de ectoparasitas aumenta também, então o controle deve ser intensificado nessa época, verifique com o veterinário como anda o controle de pulgas e carrapatos, existem boas opções no mercado que garantem a proteção dos nossos amiguinhos.\nSeguindo estes cuidados, o verão tem tudo para ser uma época de diversão e boas memórias para você e para seu amigo de quatro patas!\nTadeu Richardson O. Silva é Médico Veterinário, formado pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC-MG), atua como Responsável Técnico na Nutrire Indústria de Alimentos – Unidade de Poços de Caldas - MG


Megapix | Recanto Adormecido - Part 8\nPânico no Lago: O Capítulo Final e Doce Vingança 2 chegam ao MEGAPIX\n👤Luiz Guirra\t🕔19:44, 31.Maio 2016\nO sábado, 4 de junho, vai ser de muita aventura no Megapix. Na data, a partir das 18h10, o canal exibe o “Especial Jovens em Apuros“, com os filmes Pânico no Lago: O Capítulo Final, Doce Vingança 2 e Colega\n👤Luiz Guirra\t🕔20:03, 20.Maio 2016\nSegunda-feira, 23 de maio, é dia de pisar fundo no acelerador e viajar com o “Especial Pé na Estrada“. Na data, o Megapix exibe em sequência Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio, Fim dos Tempos, Motoqueiros Selvagens e Sex Drive\nMEGAPIX apresenta o “Especial Livros, Câmera, Ação”\n👤Luiz Guirra\t🕔19:08, 9.Maio 2016\nNo sábado, 14 de maio, o Megapix exibe uma sequência de filmes que foram adaptados de obras literárias de sucesso no “Especial Livros, Câmera, Ação”. A partir das 19h50, vão ao ar A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2, Intocáveis\n👤Luiz Guirra\t🕔10:01, 6.Maio 2016\nDiferentes tipos de robôs ganharam papéis de destaques no cinema: dos mais amáveis aos mais agressivos. No dia 11, o Megapix reúne alguns deles no “Especial Robôs“, que aborda a relação do homem com essas máquinas. A partir das 17h20,\n👤Luiz Guirra\t🕔18:10, 29.abr 2016\nO Megapix revelou os destaque para sua programação entre os dias 02 e 08 de Maio. Nele o canal pago traz os especiais PLANOS MIRABOLANTES e DISFARÇADOS com os filmes O PLANO PERFEITO, ROTA DE FUGA, À BEIRA DO ABISMO entre outros. Abaixo\nMEGAPIX apresenta o “Especial Planos Mirabolantes”\n👤Luiz Guirra\t🕔19:40, 28.abr 2016\nNa terça-feira, 3 de maio, o Megapix exibe o “Especial Planos Mirabolantes”, com quatro filmes em que, para resolver situações difíceis, os protagonistas criam estratégias superelaboradas. A partir das 17h55, vão ao ar em sequência O Plano Perfeito, Rota de


Edifício Mathilde, Apartamento - Padrão - Vila Sfeir - Indaiatuba R$ 420.000,00. Cód.: 185402\nApartamento - Padrão - Vila Sfeir - Indaiatuba\nApartamento Padrão - Vila Sfeir\n(N:11) Apartamento para venda em Indaiatuba, localizado em frente ao Parque Ecológico, com uma vista deslumbrante, de fácil acesso ao centro da cidade e a grande variedade de comércios. Imóvel possui 3 dormitórios sendo 1 suite, sala, cozinha, banheiro social, área de serviço, sacada com churrasqueira e 2 vagas cobertas. Você não pode perder!\nÁrea Útil: 80.42 m2\nÍtens do Edifício de Apartamento Edifício Mathilde\nMe interessei pelo imóvel com referencia: (185402), gostaria que entrassem em contato comigo o mais rápido possível. Obrigado\n(N:12)Apartamento à venda em excelente localização ao lado do Parque Ecológico, Shopping P...\n(N:11)Sofisticado apartamento de 80m² com qualidade e requinte diferenciado. O Prime Cida...\nAP03206 - O Moutonnée Residence é a oportunidade que você esperava para adquirir um imóvel...\nApartamento Padrão Cidade-Nova-I\nApartamento Padrão Jardim-Nova-Era\n© 2019 Visão Imóveis Ltda ME - CRECI 04.732-J - Sistema Imobiliário desenvolvido por KUROLE - 33 usuários on-line


Onde Vende Caixa de Som Sub Grave Indaiatuba - Caixa de Som Profissional - Transom Instrumentos Musicais\nA onde vende caixa de som sub grave Indaiatuba é fundamental para a reprodução de som com qualidade, seja em shows, palestras, ensaios de banda, igrejas e etc. A onde vende caixa de som sub grave Indaiatuba permite a melhora acústica na reprodução sonora, frequência bem melhor que as demais caixas. As caixas de som permitem a conexão à instrumentos musicais, e microfones, garantindo ainda mais eficiência na reprodução de áudio.\nonde vende caixa de som sub grave Indaiatuba é essencial para eventos\nPrecisando de onde vende caixa de som sub grave Indaiatuba? Confira os serviços oferecidos pela Transom Áudio e Música, você pode encontrar caixa de som, caixa de som amplificada, microfone sem fio, mesa de som, violão takamine, microfone, caixa de som jbl e microfone de lapela, entre outras alternativas. Tudo isso graças a um grupo de profissionais qualificados e especializados no ramo, além de um investimento considerável em equipamentos e instalações modernas. Com nossos serviços você pode encontrar o que almeja. Além dos serviços já citados, também trabalhamos com violão elétrico e microfone condensador. Por isso, fale conosco e saiba mais sobre nossa empresa. Garantimos a sua satisfação!\nPara saber mais sobre Onde Vende Caixa de Som Sub Grave Indaiatuba\nO conteúdo do texto "Onde Vende Caixa de Som Sub Grave Indaiatuba" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


As Maiores Bobagens do Oscar - Parte I | Cine Splendor\nAs Maiores Bobagens do Oscar – Parte I\n28 fevereiro 2012 - Especiais\n- 12 comments\tListas são sempre polêmicas. Essa então, promete bater recordes. Longe de ser imparcial, é minha análise sobre as grandes injustiças da história do Oscar, incluindo até mesmo trabalhos reconhecidamente bons mas que não mereciam suplantar outros que foram mais importantes, impactantes ou que se tornaram referência nos anos que se seguiram.\nSe você leitor, não concordar com uma (ou mais) lembranças feitas aqui, já está convidado a comentar – sempre mantendo a educação e por favor, argumentos – e a dizer suas ideias a respeito da premiação.\nEssa é a apenas a primeira parte da brincadeira, falando das bobagens entre 1990 e 2011. Muito breve falaremos das demais décadas da festa de entrega do Carecão Dourado de Hollywood.\nO ANO EM QUE A VELHINHA GANHOU A GUERRA\nCom a Guerra do Golfo na janela, a Academia entregou seus prêmios e consagrou um dos mais medíocres filmes indicados a categoria principal como o mais importante do ano. Falo, claro, de “Conduzindo Miss Daisy”, uma daquelas histórias que os americanos acham que ajuda a luta contra o racismo mas que na verdade tem efeito exatamente contrário, reforçando estereótipos e condutas. Apesar da dupla principal (Jessica Tandy e Morgan Freeman) estar muito bem, é inadmissível que um filme desse tamanho tenha vencido outros muito mais importantes e relevantes como o drama de guerra “Nascido em 4 de Julho”, a fantasia Cult “Campo dos Sonhos”, o filme de inspiração “Sociedade dos Poetas Mortos’ e a história real do artista plástico Christy Brown – que rendeu a Daniel Day-Lewis um Oscar mais do que merecido – “Meu Pé Esquerdo”. Outra bobagem aconteceu na categoria dos roteiros adaptados, quando novamente a velhinha “roubou” o careca de trabalhos mais interessantes, como os já citados “Nascido em 4 de Julho”, “Campo dos Sonhos” e “Meu Pé Esquerdo”, e “Inimigos”, uma História de Amor assinado pelo veterano Paul Mazursky em companhia de Roger L. Simon.\nO ANO DA MATILHA\nEssa é polêmica. Apesar de gostar bastante de “Dança com Lobos” e não considerá-lo uma bobagem de proporções épicas como tantas outras nessa lista, é impossível negar que “Os Bons Companheiros”, de Martin Scorsese, além de ser um filme mais “redondo” sem excessos, exageros visuais ou narrativos, resistiu muito melhor ao teste do tempo e hoje é referência a diversas outras produções. Em 1991, além de perder o Oscar de Melhor Filme para o drama de Kevin Costner (concorriam também o tocante “Tempo de Despertar”, o Cult “Ghost” e a terceira parte da trilogia do chefão de Coppola, “O Poderoso Chefão Parte III”), “Os Bons Companheiros” ficou longe do prêmio de roteiro adaptado – perdendo novamente para a alcateia de Costner – e Scorsese ficou sem levar o careca de direção para casa, perdendo para o galã e diretor vindo dos campos do Iowa.\nMarisa quem? Por Primo que? Essa foi a reação que – imagino – quase todos os convidados da festa de entrega dos Oscars de 1993 sentiram ao ver revelada a vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante. Uma muito jovem e profundamente surpresa Marisa Tomei subiu ao palco para receber este que foi o primeiro prêmio da noite. Concorria com a lendária Vanessa Redgrave, com Miranda Richardson, com a pouco lembrada Judy Davis e com a sempre simpática Joan Plowright.\nVAMOS PREMIAR TOMMY\nMais uma polêmica na lista. Eu sei, Tommy Lee Jones é um ator competente. Sei que “O Fugitivo” é um filme intenso e que sua interpretação é realmente muito boa. Também sei que o Globo de Ouro daquele ano já tinha premiado Jones, mas, como esquecer o perturbado vilão nazista interpretado com uma virulência intensa por Ralph Fiennes? Ou mesmo o sutil e poderoso personagem de Pete Postlethwaite em “Em Nome do Pai”? Novamente, a Academia parece ter preferido dar o prêmio para um “quase” veterano, que nunca tivera tantas chances de vencer, a reconhecer trabalhos mais importantes e que diziam muito mais do que um simples agente do FBI.\nCAIXA DE CHOCOLATES 3 X ROYALE COM QUEIJO 1\nTalvez a maior de todas as polêmicas dessa lista. Sim, “Forrest Gump”, amado por muita gente e objeto de culto para outros, é daqueles filmes fáceis de gostar, pois é tão simplista e simplório em suas ideias que fica difícil não se entreter com o filme. Porém, é de uma nulidade histórica e dotado de um personagem principal que não luta para ter nada, não conquista nada. Tudo na vida de Gump vem “na sorte”, ou talvez, porque ele seja um homem tão bom e perfeito em suas limitações que “Deus” resolveu premiá-lo. O que importa é que Gump ganhou três vezes do mais importante e relevante filme norte-americano dos anos 90: “Pulp Fiction”. Você pode até não gostar do filme de Tarantino (o que acho bem difícil, mas enfim) mas negar sua importância para o cinema é caso de internação. Por isso, quando Gump levou os Oscars de filme, montagem e direção em confronto direto com o filme de Tarantino chegou a ser ofensivo. Filme por filme, Gump não apresenta nada – realmente – de novo, é a mesma fórmula repetida em diversos outros filmes, aqui ganhando um escopo pretensioso já que vimos o nosso herói envolvido em quase todos os eventos americanos importantes do século XX, sem querer. Já “Pulp Fiction”, além de ser moderno em sua abordagem, é uma coleção impagável de diálogos certeiros e interpretações acima da média de gente fadada ao nicho ou ao esquecimento. É o caso de John Travolta que perdeu o Oscar de melhor ator para um insosso Tom Hanks, muito inferior ao seu trabalho anterior em “Filadélfia” (que lhe valeu um justíssimo Oscar), que ganhou com sua persona e porque seria complicado imaginar a Academia dando um Oscar a um matador. Uma pena, já que o icônico Vincent Veja ressuscitou a carreira de Travolta e transformou-o novamente em astro. Quanto à montagem é um daqueles crimes supremos do cinema, onde vale optar pela simplicidade óbvia de Gump, em detrimento da criatividade de Sally Menke em uma proposta nova e diferente do que Hollywood vinha vendo. E nem vamos entrar no mérito da direção, já que além de criar diálogos sublimes (o único prêmio da noite para “Pulp Fiction” foi seu roteiro original) Tarantino – que já havia feito isso em “Cães de Aluguel” – dá um passo a mais tanto na escolha de ângulos para sua câmera, quanto para a capacidade de intercalar muitas histórias sem no entanto fazer o filme ficar perdido. E existe ainda aquele confronto em que Gump não enfrentou Vincent Veja, mas encarou outro grande filme de 1995: “Um Sonho de Liberdade”, que teve Freeman indicado com melhor ator e também recebeu indicação a melhor filme. Assim, Forrest levou o prêmio de roteiro adaptado, outra atrocidade, já que estamos comparando a história do rei do acaso com a emocionante e empolgante história sobre Andy Dufresne, o bancário preso injustamente e que consegue fugir da cadeia em uma das mais incríveis sequencias do cinema. Isso sem contar Morgan Freeman, em um papel que se transformou em ícone.\nLonge de dizer que Gump seja um filme desprezível, mas jamais no mesmo nível de “Pulp Fiction” ou “Um Sonho de Liberdade”, filmes tão diferentes entre si, mas tão melhores que a fábula do corredor do Alabama.\nA INVASÃO WEINSTEIN – PARTE I\nAcho que 1997, posso estar enganado, marca a primeira investida violenta do produtor Harvey Weinstein no Oscar. Nesse ano ele conseguiu emplacar o medíocre e chatíssimo “O Paciente Inglês” na cerimônia. Não só conseguiu a indicação como uma série de prêmios (9 no total), entre eles melhor filme, melhor direção e melhor atriz coadjuvante. Novamente, as tais “regras da Academia” se valeram aqui: um filme com cara de épico dramático, romântico, cheio de ingleses venceu a policial caipira de Minnesota, no espetacular “Fargo”. A direção “inspirada” em David Lean de Anthony Mingella venceu Joel Coen (por “Fargo”), Milos Forman (pelo ótimo trabalho histórico e intenso em “O Povo contra Larry Flint”) e o brilhantismo de Mike Leigh no visceral “Segredos e Mentiras”. A Academia optou pelo óbvio, pelo lugar-comum, em vez de apostar em propostas mais interessantes e duradouras. Ao menos, Paciente não conseguiu vencer o prêmio de roteiro adaptado (prêmio esse de “Na Corda Bamba”) – embora o prêmio fosse merecido por “Trainspotting” que, assim como “Pulp Fiction”, é um filme que marca uma geração, criou uma série de imitadores e ainda hoje é referência. Se a Academia quisesse ousar, mas para outro caminho, o prêmio para a adaptação mais do que fiel de Kenneth Branagh para “Hamlet” é outro trabalho muito bem realizado e que talvez perca pontos já que sempre tem a sombra cinematográfica das adaptações de Laurence Olivier como companhia.\nNEM UM ICEBERG TIRA SEU PRÊMIO\n“Titanic”, por muito tempo o filme mais visto na história do cinema, dono da canção tema mais chata de sua história. O épico romântico de James Cameron (AKA “Rei do Mundo”) é um primor de técnica, mas um lago vazio em termos narrativos. Foi a tentativa de Hollywood em se aproximar das bilheterias e dar seu aval a um filme consagrado pelo público, dizer: “hey amiguinhos, nós também comemos pipoca e choramos com a Rose”. Porém, isso impediu que “Los Angeles – Cidade Proibida”, um filme muito mais adulto e forte, tivesse a chance de entrar para o hall dos vencedores do Careca. O “new noir” de Curtis Hanson é mais adulto, tem uma história mais complexa e talvez isso tenha afastado os heterogêneos votantes do Oscar.\nA INVASÃO WEINSTEIN – PARTE II\nPoucos anos no Oscar foram tão medíocres como este. Continuando sua intenção de cominar o mundo, os Weinstein emplacaram “Shakespeare Apaixonado” na lista dos melhores do ano e não satisfeitos, ainda fizeram o filme vencedor em nada menos do que 7 prêmios, incluindo alguns verdadeiramente absurdos como o de roteiro original (pois é) no lugar do profético “Show de Truman”, que até hoje é estudado em universidades como exemplo de über reality show e como a massificação da mídia pode influenciar diretamente toda uma população. A Academia preferiu votar na historinha água com açúcar e bobinha dirigida pelo medíocre John Madden (onde estará esse “brilhante” cineasta hoje?). Outros absurdos foram os prêmios de melhor atriz para Gwyneth Paltrow, profundamente limitada, levando de gente como Fernanda Montenegro, Cate Blanchett (que deveria ter sido a vencedora), Meryl Streep e Emily Watson (outra possível vencedora). Das cinco indicadas, certamente Paltrow era a pior e apenas o poder do lobby explica sua vitória, assim como explica a vitória de Mrs. Judi Dench na categoria de atriz coadjuvante. Longe de mim desmerecer o trabalho dessa brilhante atriz, mas premiar alguém por 5 minutos de tela? Principalmente quando você tem Kathy Bates incrível em “Segredos do Poder” (vivendo a assessora de um político envolvido em um escândalo sexual) ou mesmo Lynn Redgrave no ótimo “Deuses e Monstros”. E nem vamos nos estender muito para explicar o porquê “O Resgate do Soldado Ryan”, “Elizabeth”, “A Vida é Bela” e principalmente “Além da Linha Vermelha” são filmes (com características e qualidades bem diferentes entre eles) bem superiores a “Shakespeare Apaixonado”. Basta dizer que Spielberg apresentou uma forma nova de filmar a guerra – que foi copiada a exaustão depois -, que a interpretação de Cate Blanchett e a qualidade de seu elenco de coadjuvantes fazem de “Elizabeth” uma das melhores biografias históricas de seu tempo, que Roberto Benigni conseguiu fazer rir de uma tragédia, que o gênio de Terrence Malick fez poesia da guerra. Já John Madden…\nAPOSTAS CERTAS NO LUGAR DE NOVIDADES\nNão podemos classificar os citados aqui na categoria de “bobagens”, mas eles entram em outra, às vezes mais dolorosa: a de não reconhecer na hora certa o talento de alguém. O Oscar é o mestre nesse tipo de coisa: ignora o ator agora e anos depois o resgata e premia como “consolação” por trabalhos mais interessantes realizados no passado. Em 2000 foi o caso de Haley Joel Osment, impagável como o garotinho que via fantasmas em “Sexto Sentido”, preterido pela atuação segura e muito boa, é verdade, de Michael Caine em “Regras da Vida”, mas nada que pudesse realmente suplantar o impacto que o garoto Osment teve naquele ano no cinema.\nO mesmo vale para a premiação de roteiro original. Quatro fortes indicados e que num mundo ideal – talvez – poderiam ter dividido o prêmio. Afinal como apontar superioridade em obras tão boas e tão diferentes como “Beleza Americana” (que venceu), “O Sexto Sentido”, “Magnólia” e “Quero ser John Malkovich”?\nMAXIMUS CIRCUS OSCARIUS\n“Gladiador”, filme divertido, trilha sonora de alta qualidade, efeitos visuais incríveis, mas…melhor filme do ano? Sério? No lugar do épico chinês – com dinheiro norte-americano – “Tigre e o Dragão”? Ou da dura realidade dos muitos mundos ligados as drogas de “Traffic”? Para completar a festa romana, Russel Crowe no lugar de Javier Bardem por “Antes do Anoitecer”? Ou mesmo Ed Harris em “Pollock”? Sério mesmo Academia? Precisava dar o “prêmio de consolação” para Crowe, depois de sua derrota em “O Informante”, justamente por esse filme, em que ele atua 80% fazendo cara de mal e 20% cara de dor?\nNovamente é a visão simplista da Academia, que preferiu o simplismo da jornada do herói no lugar dos trabalhos mais adultos e importantes. Raramente esse julgamento é correto (“O Senhor dos Anéis” talvez seja uma das poucas exceções), principalmente quando o assunto é atual e palpitante. Aqui, a Academia perdeu a chance de dizer que estava percebendo a complexidade de um mundo em que os governantes insistiam (insistem até hoje, na verdade) em tornar óbvio e de fácil resolução.\nA FRIA MATEMÁTICA\n2002 foi um ano com muitas semelhanças a 2012 (curiosamente uma década depois). Como em 2012, não tínhamos nenhum grande favorito e a Academia preferiu agir com “prudência” e premiar o filme sério, mas nem tanto, dirigido pelo garoto da casa Ron Howard.\nTalvez apostando em premiar a franquia ao fim da jornada, o primeiro capítulo da turma dos hobbits foi aqui ignorado, assim como o dramático “Entre Quatro Paredes”, uma história mais adulta e forte do que “Mente Brilhante”.\nPorém, se a vitória de melhor filme foi por falta de opção, a de direção e roteiro adaptado foram absurdas. Quando você tem ao seu lado um sujeito que criou um mundo (Peter Jackson), um maluco conhecido por sua originalidade e discurso que preza sempre por não ser óbvio (David Lynch), outro que mesmo quando faz um medíocre filme de guerra, apresenta predicados suficientes para se destacar (Ridley Scott) e um dos últimos mestres do cinema independente da Nova Hollywood, aqui brincando – aparentemente – de Agatha Christie (Robert Altman) é um sacrilégio premiar o quinto da lista. Pois é, Ron Howard, um sujeito competente, mas que nunca assinou seus filmes e que veio a se destacar apenas anos mais tarde com “Frost/Nixon” (seu melhor trabalho sem sombra de dúvida), foi o vencedor; assim como o roteiro adaptado de “Uma Mente Brilhante”, que venceu o bizarro e interessantíssimo roteiro de “Ghost World”, o dramático “Entre Quatro Paredes”, a primeira parte de “O Senhor dos Anéis” e a inovação vinda do mundo da animação, “Shrek”. Novamente, a Academia preferiu optar pelo lugar-comum, em vez de ousar um pouquinho.\nAinda no campo dos roteiros, assim como em 2000, menos pela qualidade do vencedor e mais pela falta de timing da Academia, “Assassinato em Gosford Park” levou o prêmio de melhor roteiro no ano em que a deliciosa comédia surreal francesa “Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, o inovador “Amnésia” e hoje adorado “Excêntricos Tenenbauns” foram indicados. Mais um lugar-comum, que optou pelo texto seguro – muito inglês – em lugar dos patrícios ianques e do pessoal da terra da baguete.\nA INVASÃO WEINSTEIN – PARTE III (E UM CHINÊS MUITO BRAVO)\nEmbora tenha conseguido 6 carecas, acho que “Chicago” foi o maior triunfo dos Weinstein. Explico: “Chicago” é um musical, gênero odiado pela Academia desde meados dos anos 60 e conseguir a indicação e vitória sobre filmes mais fortes como “O Pianista” (que fala de Holocausto), o drama forte (e que deveria ter levado) “As Horas” e a história da cidade mais famosa do mundo (embora esse seja realmente mais fraquinho, mas mesmo assim, tem lobby) com “Gangues de Nova York”, é um caso de se aplaudir (caso você seja marqueteiro, claro).\nOutra bobagem, e aí os Weinstein nada tem a ver, foi a derrota de “Herói”, o brilhante épico de wu-xia dirigido por Yimou Zhang, para o drama óbvio “Lugar Nenhum na África” na categoria de filme em língua estrangeira. Novamente é o caso de colocar na balança e concluir qual dos dois filmes resistiu ao tempo e é – obviamente – melhor. A beleza de “Herói” resiste ao tempo e as análises e até hoje ainda é um dos mais lindos filmes realizados na história do cinema.\nOS COWBOYS QUE FORAM ROUBADOS\n“Crash” é uma bomba daquelas pretensiosas e fedorentas, aquelas que a Academia adora, aquelas que fazem os votantes do Oscar se sentirem “relevantes”. É um reforço de estereótipos travestido de saga “realista”, sobre “gente real”. E além do absurdo prêmio de roteiro original, vencendo 4 candidatos melhores, entre eles Woody Allen e seu “Match Point”, o ótimo “Boa Noite, Boa Sorte”, o que realmente tem um discurso político inteligente e importante “Syriana” e o drama indie “Lula e a Baleia”, venceu o prêmio de melhor filme e ninguém me tira da cabeça que venceu por puro preconceito.\nSeu grande rival era “O Segredo de Brokeback Mountain”, que confesso, tive dificuldades em gostar na primeira vez que vi. Porém, revendo o filme depois, notei os magníficos atores, todos talentosos, que fizeram carreira – Anne Hathaway, Michelle Williams, Jake Gyllenhall e Heath Ledger – e o roteiro delicado que em momento algum levanta bandeira alguma, conseguindo emocionar apenas por ser uma ótima e trágica história de amor. E mesmo que a Academia mantivesse o seu ranço ao filme de Ang Lee (que levou o careca de direção) ainda tinha na disputa três outros filmes muito bons, como o já citado “Boa Noite, Boa Sorte”, o ótimo “Capote” e o subvalorizado “Munique”. A opção equivocada e muito infeliz queimou o filme do Oscar, em um ano de bons filmes e interpretações fortes.\nO CASO DO REMAKE QUE GANHOU DO ORIGINAL\n“Os Infiltrados” é um filme bem legal e ponto. Não é o melhor Scorsese, nem mesmo na década (esse é o caso de “O Aviador”), mas foi a chance que a Academia teve de premiar – finalmente – o diretor. Se na categoria de melhor filme, existem poucas dúvidas (em um ano em que vários filmes melhores ficaram de fora da lista), na categoria de roteiro adaptado isso é diferente. Lembremos a lista: “Borat”, “Pecados Íntimos”, “Notas sobre um Escândalo” e “Filhos da Esperança”. Seja a comédia pirada e originalíssima de Sacha Baron Cohen, passando pelos pecados intensos e viscerais, pelos escândalos de professoras britânicas ou pelo apocalipse distópico e realista de Alfonso Cuarón, todos são mais interessantes do que o remake de “Conflitos Internos” (esse sim, um grande filme). Novamente, a Academia, no ano em que se Scorsese tivesse dirigido um curta levaria também, aproveitou o embalo e deu um careca nada merecido aos roteiristas de um remake.\nO LUTADOR E O ROBÔZINHO QUE NÃO ERAM MILIONÁRIOS\n“Quem quer ser um Milionário” é um dos piores filmes da década e um dos piores vencedores da história do Oscar. A história bobinha e escapista no pior da concepção da palavra foi o grande vencedor do Oscar étnico de 2008. Além de “roubar” o prêmio de melhor filme, ainda vimos o filme levar mais 7 carecas pra casa.\nA lista dos indicados a melhor filme esqueceu de “Batman – O Cavaleiro das Trevas” (e dizem as más línguas que foi esse esquecimento que fez a Academia aumentar o número de indicados para 10 na categoria) mas mesmo assim ainda contava com o ótimo “Frost/Nixon” e o panfletário, mas importante, “Milk” como filmes muito melhores que a fábula indiana de butique de Danny Boyle.\nO mesmo pode ser dito sobre a vistoria da categoria de roteiro adaptado, vencendo “Frost/Nixon” e o melhor na categoria, “Dúvida”.\nE para não falarem que apenas os indianos foram favorecidos pela Academia, “Milk” levou o Oscar de roteiro original em lugar do poético e muito mais interessante “Wall-E”, até hoje o melhor trabalho da Pixar.\nOutro que saiu da festa sem estatueta foi “O Lutador”, drama profundo e visceral de Darren Aronofsky que apontou o retorno de Mickey Rourke, em um papel de uma vida, e que foi preterido em lugar de Sean Penn, outro ator consagrado, que percebeu que o momento era de Rourke e que a vitória deveria ter sido dele. E se falamos que Marisa Tomei levou um Oscar muito precoce por “Meu Primo Vinny”, desde então ela vem provando ser uma atriz bastante talentosa. Indicada anteriormente por “Entre Quatro Paredes”, novamente se viu indicada aqui por seu papel intenso em “O Lutador”, mas, que foi preterida para a excentricidade e o exagero de Penelope Cruz em “Vicky Cristina Barcelona”.\nSANDRA & PIXAR, AMAMOS VOCÊS\nSandra Bullock ganhou um Oscar meus amigos. Pois é, quem diria que a “Miss Simpatia” algum dia na vida seria uma “atriz séria”. Concorrendo com uma Meryl Streep em um papel mediano, uma Helen Mirren em um papel pequeno demais para seu talento e duas jovens e talentosas atrizes, foi a hora certa para a antiga namoradinha da América levar seu Careca. No mundo perfeito, e justo, a intensa performance da estreante Gabourey Sidibe teria levado o prêmio, e mesmo Carey Mulligan (embora eu não goste do filme) era outra postulante ao prêmio. Porém, a interpretação de Sandra cheia de over acting venceu, um dia depois de ter levado o “Framboesa de Ouro”. Isso só prova que a atriz é irregular e seu careca (Mãe Dinah feelings) deve ser o único na carreira.\nO outro “problema” em 2010, foi a comprovação – que foi encerrada esse ano – de que basta a Pixar lançar um filme, que o Oscar de animação estará garantido. “Up – Altas Aventuras”, é um filme gostoso de ver, que tem os primeiros minutos maravilhosos, mas que tem um ritmo muito inconstante e que em comparação com os demais indicados ao prêmio de animação sai perdendo. Concorria com o interessantíssimo “Coraline”, o lindíssimo “Segredo de Kells” e o adulto e inovador “Fantástico Senhor Raposo”. Todos muito mais ousados do que a história do velho ranzinza e do gordinho japonês.\nO REI QUE BATEU NOS NERDS\nA vitória da mediocridade: “O Discurso do Rei” não é um filme ruim, mas é limitado, simplista, uma enorme coleção de obviedades e dirigido por controle remoto. E mesmo assim, ganhou 4 dos cinco prêmios mais importantes do Oscar. Fora a atuação imponente de Colin Firth (um prêmio justo), nada me convence que o roteiro de “O Discurso do Rei” seja melhor que os de “O Vencedor” e de “A Origem”, e nem vou entrar na questão da direção, já que, se em 1998 a Academia teve pudor de dar o prêmio de direção ao patético John Madden por “Shakespeare Apaixonado”, em 2011 eles venceram esse “problema”, e consagraram o pavoroso Tom Hooper como melhor diretor em lugar dos infinitamente melhores Darren Aronofsky, Joel e Ethan Coen, David O. Russell e David Fincher. Já a premiação de melhor filme é ainda mais engraçada: dos filmes indicados (inacreditáveis 10) pelo menos 5 são melhores do que o do Gaguinho, o que reforça toda a ideia de que a Academia prefere sempre o lugar-comum a qualquer coisa que fuja do modelo Syd Field de sucesso.\nFacebook Leia mais:Fúria Veloz: A franquia "Velozes e Furiosos" BERLINALE | Filmes do Berlinale #4 BERLINALE | Filmes do Berlinale #2 Os curtas de animação do Oscar 2013 12 thoughts on “As Maiores Bobagens do Oscar – Parte I”\tDenise Duboc 28 de fevereiro de 2012 at 7:58 PM\tParabens pela clareza e pela forma de vizualizar tao bem o cinema!!!\nReply\tBruno Assis 29 de fevereiro de 2012 at 1:54 PM\tParabéns pelo texto!\nConcordo com quase tudo dele, exceto uma parte que não posso deixar de comentar, por ser um dos meus filmes favoritos de todos os tempos: Forrest Gump.\nQuanto os carecas de direção e de montagem, concordo contigo, seriam mais justamente ganhos por Pulp Fiction.\nApesar disso, não concordo que o filme seja “de uma nulidade histórica” – e mesmo que fosse, não vejo como isso pode ser uma desvantagem – justamente por mostrar, à sua maneira, todos os eventos recentes da história americana, de forma lúdica e divertidíssima.\nAo dizer que o filme “não apresenta nada – realmente – de novo”, acredito que você está diminuindo-o a uma obra muito mais simples do que o que ele realmente é; ou está procurando algum tipo de inovação ingênua (do tipo “conceito que foi criado nesse filme”), que NÃO existe na maioria dos filmes, pois, como sabemos, as “novas ideias” são mais “amálgamas novos de ideias antigas”. E, no meu ver, Forrest Gump se preocupa bastante com tais amálgamas – como exemplo, é um dos primeiros filmes (e aqui posso estar MUITO errado, dado que meu repertório cinematográfico é relativamente pequeno) a colocar um personagem anônimo que\ninterfere diretamente na História pública e PONTUAL de uma nação, tal qual ela aconteceu na vida real. Isto é, matar Hitler em um filme é fácil, difícil é colocar a sua personagem fictícia na guerra e dar relevância a ela sem mudar o curso da História de verdade e sem apelar para generalidades.\nSobre a atuação de Tom Hanks, diferentemente de você, tenho a impressão exatamente oposta. Não acho que uma interpretação que consiga imprimir um tom exato entre comédia e drama (capturando EXATAMENTE o espírito da obra) seja insossa, de forma alguma. É notável no filme o cuidado que o ator teve para deixar transparecer sua honestidade e bondade – as grandes (e talvez únicas) armas de Forrest contra o mundo – nos menores e mais singelos gestos, como em seu olhar desesperadamente ingênuo.\nQuanto ao prêmio de roteiro adaptado, fico dividido. Não sei exatamente o que querem/quiseram dizer com esse prêmio. É o melhor TRABALHO DE ADAPTAÇÃO de uma outra mídia para cinema? Ou é considerado apenas o RESULTADO FINAL da adaptação, o roteiro em si?\nA partir dessa dúvida, divirjo em duas linhas de pensamento:\n* Caso o prêmio se refira ao melhor TRABALHO DE ADAPTAÇÃO, acho que Forrest foi merecedor, pois o filme pega tudo o que há de melhor no livro e amplifica – removendo tudo o que é chato e/ou talvez não funcionaria bem nas telas. O livro é muito mais frio e daria uma história bem diferente da contada no filme, caso fosse uma adaptação rigorosa. Um Sonho de Liberdade, por sua vez, foi uma obra que deve ter sido mais fácil de ser transposta pro cinema, pois o filme que vemos é quase idêntico à história de Stephen King, ou seja, o trabalho de adaptação foi muito mais ameno, com menos interferências.\n* Caso o prêmio se refira ao roteiro EM SI, não sei quem merece mais. Acho que eu precisaria rever os dois filmes prestando bastante atenção – Um Sonho de Liberdade também é um dos meus favoritos.\nPara fechar, afirmo que Forrest Gump é um dos grandes filmes de ficção moderna que, de forma leve e despretensiosa, consegue o que milhares de outros filmes se esforçam para, mas não conseguem: contar BEM uma história interessante. E o que é o cinema, se não contação de histórias? Mais uma vez, parabéns pelo ótimo trabalho!\nReply\tAlexandre Landucci 29 de fevereiro de 2012 at 9:34 PM\tBruno, tudo beleza?\nEu TINHA CERTEZA que o fato de colocar Forrest Gump nessa lista geraria polêmica rsrs. Não retiro uma vírgula do que disse, embora entenda perfeitamente todos os teus argumentos na tua mensagem. Eu gosto de Forrest Gump, embora o texto não indique isso rsrs. Só acho que sua história é “bobinha” e em comparação aos demais indicados, não é tão merecedora de tamanha ovação. Não consigo comprar a ideia de um sujeito interferindo na historia de um país, sempre de forma acidental não tendo noção nenhuma – ou quase nenhuma – do que está vivenciando. Mas como disse, compreendo teus argumentos, e talvez quando rever o filme, possa vê-lo de outra forma.\nQuanto a tua dúvida sobre o roteiro adaptado: se minha memória não estiver errada (espero que não) a análise do roteiro adaptado descarta o material original, ou seja, os méritos julgados correspondem apenas ao produto final.\nAbraços e espere mais polêmicas na parte dois rsrs.\nReply\tNil 2 de março de 2012 at 10:46 PM\t1991 – Os Bons Companheiros? Sério?\nEu sempre fiquei chateado com a forma que o Scorsese tira o doce da boca da criança.\n- Ele desenvolve diversas tramas profundas e envolventes e no final do filme ele encerra a maioria delas em questões de segundo, geralmente as que eu mais gosto são as mais rápidas.\nBem, foi só pra criar polêmica mesmo, gostei muito destas “bobagens do oscar”. Aguardo a parte 2.\nReply\tDiego Queiroz 5 de março de 2012 at 11:54 AM\tOpa Landucci, “conheci” você no fim do ano passado pelo programa da Gazeta, no dia da estréia de Margin Call no qual você apostou que iria receber uma indicação ao Oscar de roteiro original (dito e feito), desde então tenho lido os blogs que você participa.\nBem quanto ao post em si eu começo dando destaque à maior polêmica do texto: Forrest Gump.\nTambém acho que Pulp Fiction é melhor e merecia ter sido o grande vencedor dessa cerimônia, mas você praticamente humilha o filme de Zemeckis rsrsrs, ainda bem que ao menos na resposta do comentário do leitor você diz que gosta dele.\nE apesar de preferir o filme de Tarantino, o Oscar pra Tom Hanks foi justíssimo! De Titanic eu só posso dizer que apesar de concordar contigo acho que nem eu teria coragem de não dar os prêmios pra ele nesse ano. Agora, “My heart will go on” não é a canção tema mais chata da história, não exagere, o problema é que ela tocou a exaustão e fez com que todo mundo se enjoasse dela.\nContinuando, acho que você tem um leve problema com filmes de “temática gay” rsrsrsrs, não tô te chamando de homofóbico nem qualquer outra coisa do gênero, longe disso, mas primeiro você fala que teve dificuldades de gostar do filmaço que é Brokeback Mountain (apesar de depois no texto se redimir e reconhecer que o filme merecia ter ganhado o Oscar) e depois usa o adjetivo “panfletário” pra se referir a Milk (achei um pouco de desdém de sua parte), talvez por eu ser homossexual tenha mais facilidade de entender e gostar desses filmes além de compreender a importância de Harvey Milk. E o trabalho de Sean Penn nesse filme é fabuloso, outro Oscar mais do que merecido.\nMas no geral tua lista até que não é muito polêmica rsrs, e dentre as porcarias que você lembrou, como Conduzindo Miss Daisy, Shakespeare Apaixonado (putz sou muito fã de O Resgate do Soldado Ryan, Além da Linha Vermelha e o Show de Truman e eles premiam uma bosta dessas) a que eu mais tenho ódio é Quem quer ser um Milionário?, filme superestimado que venceu inúmeros filmes bem melhores que ele e que ao contrário dos citados anteriormente tem uma quantidade considerável de fãs!\nBem pra não deixar esse texto muito longo vou terminando por aqui mas deixa eu te avisar de um erro: em 2001 Javier Bardem não foi indicado por Mar Adentro e sim por Antes do Anoitecer.\nParabéns pelo trabalho e fico no aguardo da segunda parte!\nReply\talexlanducci 5 de março de 2012 at 12:26 PM\tDiego, tudo bem?\n- Eu digo no começo do texto sobre Forrest Gump “..é daqueles filmes fáceis de gostar, pois é tão simplista e simplório em suas ideias que fica difícil não se entreter com o filme.” De fato, gosto do filme, não vejo problemas se o encarar como fábula, mas está longe – muito – do nível de Pulp Fiction (original na forma e criativo com o conteúdo) e Um Sonho de Liberdade.\n- Quanto a canção, sem dúvida não é mais irritante da história rsrs. Mas, como você mesmo disse, a música foi executada tantas vezes que fica impossível gostar da canção. Foi uma hipérbole aqui usada para ilustrar minha irritação rsrs.\n- Muito pelo contrário. Tenho absolutamente nada contra filmes de temática gay. Meu problema com Brokeback a princípio não foi a relação homossexual, mas sim o ritmo do filme, que é lento e que quando vi pela primeira vez me causou problemas. Milk me incomoda pelo excesso de “bandeiras levantadas”, um discurso meio político que incomoda, em qualquer tipo de produção. Recentemente assisti, por exemplo, o documentário South of Border do Oliver Stone que pinta com cores quase míticas líderes – no mínimo – controversos da América Latina. Todo discurso político precisa ser dosado para não transformar o filme em pregação, de qualquer tipo. Milk me incomoda exatamente por isso e apesar de reconhecer a importância de Harvey Milk, isso não impede uma cinebiografia de ser panfletária. Somente esse ano tivemos J.Edgar – outro filme que usa o relacionamento do personagem principal como válvula de escape para seus problemas, o que me parece de um mal gosto tremendo – e Dama de Ferro, dois trabalhos que são incompletos em suas ideias. Entre meus filmes favoritos estão alguns que tem personagens homossexuais como Filadélfia, Priscila – A Rainha do Deserto, Rocky Horror Picture Show, Capote – um dos meus escritores favoritos – entre outros.\n- Tem razão, o filme era o Antes do Anoitecer. Outro filme com a temática “subversiva e gay” e que merecia o prêmio. Abraços.\nReply\tBullittKowalski 11 de março de 2012 at 9:45 PM\tMas Clube da Luta não merecia mais indicações em 2000? Só concorreu a efeitos sonoros e perdeu.\nReply\talexlanducci 12 de março de 2012 at 4:46 PM\tKowalski, merecia sem dúvida. Mas, para não ficarmos ainda mais extensos optamos por não citar as bobagens entre os filmes que nem foram indicados.\nReply\tRaphael Costa 3 de abril de 2012 at 12:12 PM\tOlá Alexandre!\nAntes de começar minhas objeções, gostaria de parabeniza-lo pelo ótimo texto e dizer que aguardo ansiosamente sua resposta, afinal, é sempre bom discutir cinema (principalmente com quem o entende tão bem, como você).\nPrimeiro, o Oscar de 1995: Não, não sou fã de Forrest Gump e é óbvio que Pulp Fiction é um filme superior. Porém você superestima a obra de Tarantino. Dizer que é “…o filme mais importante e relevante norte-americano dos anos 90″ é um exajero. É ignorar obras como os Bons Companheiros, que revolucionou o subgênero de “filmes de gangster”; Silêncio dos Inocentes e Seven que deram novo fôlego aos filmes policiais sobre serial killers e que provaram que esse gênero poderia atrair muito público ou mesmo Matrix, que mudou a forma de ver e fazer filmes de ação e ficção científica.\nQuanto a Titanic, discordo completamente. A primorosa direção de James Cameron não só faz do naufrago um dos momentos mais tensos e grandiosos da história do cinema, como ainda se dá ao luxo de,ao longo de 200 minutos, a história nunca se torne cansativa, pelo contrário, cada vez mais envolvente e melancólica (mérito também da excelente montagem). A história é clichê, é verdade, mas…e daí? Uma história não precisa ser original para ser boa, basta ser bem contada. E você não pode negar que Cameron fez isso maravilhosamente.\nNo Oscar de 99, só faltou falar da patética vitória de Roberto Benigni como Melhor Ator, já que se limitou a repetir o mesmo tipo que vinha fazendo a anos.\nVou parando por aqui, pois tenho de sair, mas logo voltarei e publicarei outro comentário, com outras objeções.\nReply\talexlanducci 3 de abril de 2012 at 4:52 PM\tRaphael, tudo bem?\nTodos os filmes que vocês citou como sendo importantes para o cinema americano, são realmente dignos de nota, porém considero Pulp Fiction uma novidade frente a todos os citados. Embora, a cinematografia de Tarantino não seja marcada pela originalidade, a forma com que o diretor misturou diversos elementos em um mesmo caldeirão e emergiu com uma forma de contar uma história, e de brincar com o roteiro é a frente de seu tempo, e apesar de nascer de diversas fontes diferentes, original. Além disso, aperfeiçoou o que Tarantino já havia plantado em Cães de Aluguel, e deu origem a um jeito novo de fazer cinema. O tal “tarantinismo” virou base para cópias mundo afora e isso, para mim indica o filme como mais importante e relevante na década de noventa. Apesar de amar Bons Companheiros, Silêncio dos Inocentes e Seven (Bons Companheiros é meu Scorsese favorito nos últimos 20 anos) nenhum deles apresenta nada de “novo”, apesar de serem monumentais. São visitas a gêneros consagrados, apostando em uma abordagem mais contemporânea, honesta ou mesmo “real”. Já Matrix, também poderia estar ao lado de Pulp Fiction, mas no caso do filme dos Wachowski, as tais referências estão mais a tona, e consigo reconhecer de onde – e mesmo citar as fontes – os irmãos se inspiraram para criar sua historia. Em suma, Matrix é uma mistura não tão homogênea de outros tantos livros, quadrinhos e filmes, que renderem um ótimo filme, mas que ainda guarda uma certa solenidade com suas origens. Não é um demérito, muito pelo contrário, já que Matrix realmente deu um fôlego novo ao gênero, mas na balança entre os dois, pendo para os gângsters de Quentin.\nQuanto a Titanic, apesar de me render ao trabalho de Cameron como diretor, não me convenço (nem na época, e muito menos agora) com seu filme. Para mim, um melodrama óbvio que perde alguns pontos quando comparado com outros filmes do gênero (mesmo com o desastre e tudo mais).\nE não considero a vitória de Benigni como melhor ator um absurdo. Absurdo é Gwyneth Paltrow vencer rsrs. A celebração do ator italiano, subindo nas cadeiras e tudo mais, é sim, uma piada. Mas não tira o mérito de seu personagem (sim, nada diferente dos outros papéis deles, mas bem realizado). Talvez Ian McKellen ou Edward Norton pudessem sair vitoriosos nessa categoria, mas não consigo ver um erro grosseiro aqui.\nAbraços Reply\tRaphael Costa 3 de abril de 2012 at 9:41 PM\tOlá Alexandre!\nBom, acho que não é necessário dizer o quão bons são os seus argumentos, por isso, não irei me dar ao trabalho de tentar rebate-los, pois tenho de admitir que minha visão de cinema é extremamente leiga, vide que ainda tenho 13 anos. E lhe digo minha idade com certa relutância, já que geralmente isso faz com que pessoas não me levem a sério. Então peço-lhe por favor que não leve em conta minha idade, pois minha paixão pelo cinema é gigantesca. Aqui vão mais algumas objeções em relação ao seu texto:\nOscar 2007: Discordo que a obra-prima “Os Infiltrados” seja um filme apenas bem legal. Possui interpretações magníficas de todo o elenco (sem excessões), um ótimo desenvolvimento de personagens (tão bom que, só isso já lhe valeria o Oscar de Roteiro), a excepcional Montagem de Thelma Schoonmaker e, claro, a fantástica direção de Scorsese, que conduz a história com uma segurança ímpar. 2007 foi o ano de “Os Infiltrados”. Um Oscar merecidíssimo.\nOscar 2006: “Crash – No Limite” está longe de ser uma bomba. É um filme complexo que trata com seriedade um tema ainda mais complexo, que é o preconceito. E que ainda funciona muito bem narrativamente. Já “O Segredo de Brokebeck Mountain” é um filme de uma relevância inigualável. Possui um roteiro sensível e que ainda cria personagens extremamente complexos e fascinantes. Então teria sido muito mais importante na luta contra o preconceito, que ele levasse o careca dourado para casa. Porém, o que mais faz gostar mais de Crash e não achar um absurdo sua vitória, é que a obra de Ang Lee não funciona narrativamente. É cansativa e por vezes entediante. O que é realmente imperdoável é que “Munique”, o filme mais corajoso da carreira de Steven Spielberg e também o melhor daquele ano, foi para casa de mãos vazias.\nFora isso, texto excepcional, como já dito anteriormente.\nReply\talexlanducci 4 de abril de 2012 at 1:19 PM\tRaphael, antes de mais nada, me permita elogiar seus argumentos. Você disse que tem apenas 13 anos de idade, o que é ótimo. Mostra que mesmo ainda novo já consegue argumentar em uma discussão, sem apelar para os óbvios “é ruim e pronto” ou “você não entende nada”, que é bem comum independente da idade (infelizmente).\nNão sou do tipo que julga pela idade (talvez por conviver com muita gente mais nova do que, adquiri essa “qualidade”) e sim pelo que a pessoa tem a oferecer. Bons argumentos merecem resposta, gritos e xingamentos, merecem a obscuridade.\nSobre Os Infiltrados: não considero Infiltrados obra-prima, e apesar de ver os méritos do filme, o Oscar para o filme, me parece um pedido de desculpas da Academia a Scorsese pelos anos em que o prêmio o ignorou. O mesmo vale para o prêmio de roteiro, em que sempre opto por premiar aquele que trás algo novo a discussão. Sabemos que a originalidade não é o forte do cinema, e que as fórmulas já estão por aí, mas entre Infiltrados e Filhos da Esperança, sempre opto pelo segundo, inclusive se o mesmo tivesse sido (justamente) indicado como melhor filme. Para mim, o filme de Alfonso Cuarón, merecia estar entre os indicados e vencer o filme de Scorsese.\nSobre Crash: honestamente, não gosto nenhum pouco. A tal complexidade me parece rasa e parece querer explicar o preconceito com conceitos, com motivações claras. Já Brockeback Mountain tem um ritmo realmente arrastado, mas é um filme que vai ganhando pontos nas revisões e por não tentar solucionar os problemas dos personagens de forma quase mágica, ganha meu voto. E Munique, sem dúvida é um grande filme, que também merecia um reconhecimento maior. É um trabalho de direção e montagem exuberante. Abraço e obrigado, novamente, pelos elogios Reply\tDeixe uma resposta Cancelar resposta


PCdoB cogita apoiar Maia, e avalia que Freixo “isola” - TV GUAIAMUM\nO apoio do PSL à candidatura do presidente da Câmara, Rodrigo Maia, pegou o PCdoB de surpresa. Mas os comunistas não descartam seguir apoiando o democrata. Duas variáveis pesam para isso. Uma é a capacidade dele, já aferida, de conferir autonomia ao poder legislativo e a outra é definida pela presidente nacional do PCdoB, Luciana Santos, assim: "Ele sempre foi de cumprir compromissos, o que parece óbvio na política, mas nem todo mundo faz".\nNos próximos dias, Luciana deve ir à mesa com Rodrigo Maia. O democrata não era o candidato original do presidente Jair Bolsonaro. "Tanto é que os próprios filhos dele têm dado inúmeras declarações...eles tentaram emplacar Alceu Moreira (MDB/RS) e acabaram desistindo. É um cara meio truculento, da bancada ruralista. Depois tentaram emplacar João Campos, de Goiás, e perceberam que o acúmulo que Rodrigo Maia tinha obtido já era muito consolidado", considera Luciana.\nEla conclui, então, que o Planalto terminou optando por Maia "para não ser derrotado". O apoio do PSL a Maia levou a uma necessidade de reavaliar a equação. Mas a possibilidade de unir-se ao democrata segue de pé. "Nós achamos que foi um movimento ao contrário. Não era a candidatura do desejo do governo", insiste Luciana. Desconsidera, no entanto, desde já, apoio à candidatura de Marcelo Freixo (PSOL). "Achamos que é muito difícil ela representar um base mais ampla. Aí também é um caminho que nos isola", adianta Luciana. E assinala: "A pior coisa que a esquerda pode ter, agora, é se isolar, é a pior estratégia que se pode ter é o isolamento".\nA outra hipótese é montar um bloco para além do já constituído com PDT e PSB, capaz de garantir presença nas comissões, autoria de proposições legislativas estratégicas e isso poderia incluir o PT e o MDB. No último domingo, Luciana trocou uma ideia com Gleisi Hoffmann por telefone. Lembra que, na Câmara, muitas vezes, as coisas acontecem "do dia para noite". As declarações foram dadas em entrevista à Rádio Folha FM 96,7.\nPCdoB cogita apoiar Maia, e avalia que Freixo “isola” Reviewed by Tv Guaiamum on janeiro 08, 2019 Rating: 5