Vitrola Encantada: Setembro 2009\nAcabei de ler Galiléia, do escritor cearense Ronaldo Correia de Brito. Para quem quer ler literatura brasileira contemporânea, com uma cara de possível clássico, o livro é uma beleza.\nCom traços da melhor literatura regionalista, Ronaldo cria um romance em que cidade e sertão se encontram num choque de dimensões dramáticas intensas, mas que nunca atingem o trágico.\nA história se concentra na viagem de três primos à fazenda onde passaram sua infância, a Galiléia do título, uma propriedade decadente do interior do Ceará, na qual o avô dos protagonistas está agonizando lentamente. Passado e presente se fundem para compor o retrato de uma família marcada por inveja, rancor e até mesmo ódio.\nOutra dica é o filme As Troianas, do cineasta grego Michael Cacoyannis, com Vanessa Redgrave e Katharine Hepburn, em atuações magníficas, daquelas que se vê e nunca se esquece.\nBaseado numa tragédia grega clássica, o filme é teatro filmado de altíssima qualidade, que não omite sua origem cênica, mas também não se furta de compor belas imagens, de grande qualidade plástica. Arrepiante a cena em que Hécuba (Hepburn) recebe o neto morto nos braços. Cinema assim não se faz mais...\nFinalmente, gostaria de recomendar o novo cd do Depeche Mode, Sounds Of The Universe. Quando a gente pensa que essas bandas de quase 30 anos de atividade já não têm mais nada a oferecer, elas aparecem com um disco forte, belo e digno. 13 faixas que se perfilam junto ao melhor que o grupo já fez. Grande Depeche!\nPostado por Luis Valcácio às 11:18:00 5 comentários:\nMarcadores: Cinema Encantado, Depeche Mode, Katharine Hepburn, Literatura Encantada, Michael Cacoyannis, Ronaldo Correia de Brito, Vanessa Redgrave\nA pirataria parece realmente ter se tornado um fato corriqueiro em nossas vidas. Ninguém se pergunta mais se está contribuindo para o fomento de uma atividade criminosa ou se está passando por cima dos direitos autorais de milhares de criadores mundo afora.\nComprar um DVD de um filme que sequer chegou aos cinemas ou baixar um álbum completinho na internet não são motivos de preocupação para ninguém.\nMas, no meio desta enorme festa de livre circulação de obras artísticas, eu me pergunto: Quem vai pagar a conta?\nHá, primeiramente, uma questão que me parece genial neste admirável mundo novo. A arte, que historicamente tem sido um privilégio para o deleite das elites, circula livremente e está aí para quem quiser.\nNão é preciso ter grana para importar o cd daquela banda que nunca sai por aqui. Ou pagar uma fortuna para levar toda a família ao cinema (a matemática não deixa dúvida: um casal com, digamos, dois filhos, gastaria uma média de 70 reais para assistir, por exemplo, A Era do Gelo 3. Isso sem falar nas pipocas e refrigerantes que custam os olhos da cara em qualquer bomboniere... Por outro lado, o mesmo filme, em versão pirata, sai a módicos 5 reais nas calçadas de nossas cidades. Não tem assalariado que pense duas vezes!).\nCobrar das pessoas consciência quanto à usurpação dos direitos autorais alheios é, no mínimo, ingênuo. Na selva em que todos vivemos hoje, cada um está apenas defendendo o seu lado.\nQuem vai se preocupar se a Ivete Sangalo está com as contas em dia? A Sangalo que morra! Além do mais, todo mundo sabe que artista vive é de show. Vendagem de discos mantém – ou mantinha - bem poucos no Brasil.\nLá fora, a coisa é diferente, porque, afinal, eles sempre tiveram um mercado fonográfico bem estruturado, forte e profissional. Um grupo como os Beatles, por exemplo, pôde se dar ao luxo de parar de fazer shows e se concentrar somente na gravação de suas grandes obras. Outros tempos, sem dúvida...\nO que me leva à questão da conta. Se a indústria esperneia, processa e corre atrás do prejuízo sem muitos resultados práticos, os artistas, por sua vez, parecem completamente perdidos no meio do tiroteio.\nHá uma geração inteira de garotos e garotas que não sabem o que é ir a uma loja para comprar um disco. Quem é mais esperto e antenado, aprendeu a falar com essa turma diretamente na internet. Há aqueles, inclusive, que passaram a entregar suas músicas sem cobrar um tostão. Se tais carreiras frutificarão é um mistério que só o tempo desvendará.\nEu, como sou um quase quarentão e continuo adorando cada disquinho e cada discão que eu possuo, fico assim meio desconfiado de tudo isso.\nO chato dessa história toda, é que colecionadores como eu vão ficando cada vez mais anacrônicos e nostálgicos. E eu não consigo deixar de lembrar como era gostoso sair andando de loja em loja, pesquisando preços, checando novidades, namorando raridades, amando a música mais que qualquer outra coisa...\nPostado por Luis Valcácio às 00:05:00 4 comentários:\nMarcadores: Beatles, Cinema Encantado, Ivete Sangalo\nPostado por Luis Valcácio às 10:23:00 Nenhum comentário:\nPostado por Luis Valcácio às 14:19:00 Um comentário:\nTodos nós, fãs de cinema, temos nossos preferidos. Principalmente, diretores. São eles que, quando devidamente autorizados, dão aquele toque pessoal a um filme. E, principalmente, quando bem acompanhados.\nAtores e atrizes, técnicos em fotografia e edição, compositores e produtores musicais, roteiristas e toda uma gama de profissionais qualificados. Todos, sob o comando de um diretor talentoso e hábil, redem excelentes filmes.\nSão tantos bons profissionais que houve uma época em que achava superestimada a importância do diretor em um set de filmagem. Mas o tempo tem me mostrado o quanto estava errado.\nDefinitivamente um bom diretor é essencial para o resultado final. E diante do talento inegável de alguns desses homens e mulheres, até o nome muda para identificá-los. De diretores de cinema passam a ser reconhecidos por cineastas.\nE são cinco desses magníficos cineastas que eu gostaria de recomendar aqui no Vitrola Encantada.\nAlfred Hitchcock (1899-1980), Federico Fellini (1920-1993), Ingmar Bergman (1918-2007), Luis Buñuel (1900-1983) e Robert Altman (1925-2006), juntos, dirigiram centenas de obras cinematográficas imortais, dessas que durarão o tempo em que a espécie humana durar aqui na Terra.\nSeus filmes, salvo raríssimas exceções, permanecem atuais de uma maneira tão impressionante que nem mesmo todo o avanço tecnológico e toda liberdade artística dos tempos atuais jamais conseguirão reproduzir, menos ainda superar, alguns dos momentos mais marcantes dirigidos por esses senhores.\nCom Hitchcock a arte mostrou-se financeiramente viável, com Fellini viver tornou-se uma festa, por vezes indigesta, mas, ainda assim, uma festa. Bergman filmou como poucos o indivíduo e suas particularidades mais íntimas. Buñuel nos trouxe a crueza do mundo real e a dos sonhos para as telas. E Altman, por fim, radiografou de maneira ácida, e também apaixonada, a sociedade americana dos anos 60 e pós.\nPor fim, uma característica comum em seus filmes, e também o que os torna tão brilhantes, é a capacidade deles em dialogar com um número cada vez maior de espectadores.\nAssistir a um Fellini, a um Hitchcock, é um enorme prazer para a mente e para o coração.\nCineastas que apostavam, essencialmente, na inteligência emocional do seu público, estes cinco grandes diretores de cinema merecem todo nosso carinho e atenção. Hoje e sempre.\nPostado por Luis Valcácio às 10:06:00 2 comentários:\nMarcadores: Alfred Hitchcock, Cinema Encantado, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Robert Altman\nExistem alguns discos que são como um segredo pessoal, daqueles que você mantém para si mesmo, guardadinho para um dia chuvoso. Nos momentos de nostalgia, tristeza ou simplesmente indolência, você corre para eles e, magicamente, se sente reconfortado e feliz.\nUm desses tesouros na minha vida é o primeiro disco da banda inglesa The House Of Love, lançado em 1988 e que eu só viria a descobrir em 1990, numa viagem ao Rio de Janeiro.\nComprei o cassete num daqueles camelôs que, muitos anos atrás, vendiam fitinhas piratas pelas calçadas. Acho que, na época, quase destruí a fita de tanto ouvir.\nNão sei explicar com exatidão o que me apaixonou tão imediatamente. Eles, de fato, não apresentavam nada de novo. O som era meio Velvet Underground via The Jesus And Mary Chain, ou seja, muita guitarra, microfonia, vocais sonolentos e letras depressivas. Mas era tudo tocado com uma sinceridade e uma delicadeza raras.\nCanções como Christine, Man to Child e Salome viraram verdadeiros hinos de final de adolescência, para mim.\nMuito bem. O tal pirata perdeu-se em uma das minhas muitas mudanças e eu fiquei na saudade.\nEm todas as viagens que eu fazia, The House Of Love constava nas minhas listas de cd’s a procurar, mas, misteriosamente, nunca esbarrei com o disco.\nRecentemente encontrei o cd na London Calling, loja de discos importados de São Paulo, a exorbitantes 80 (!!!!!!) reais. No sítio da Amazon, o álbum só é disponibilizado em versão importada. Ou seja, é muito difícil adquirir essa preciosidade.\nQual não foi minha surpresa, portanto, quando achei um vinil em ótimo estado em minha última viagem a Sampa.\nMotivado pelo feliz achado, comecei a fuçar na internet e descobri num desses blogs que disponibilizam álbuns, o disco inteirinho, perfeitinho, uma belezura.\nThe House Of Love voltou triunfante a minha vida. Se bem que, agora, ele não é mais um daqueles segredos íntimos que eu mencionei lá no início do texto...\nPostado por Luis Valcácio às 13:32:00 12 comentários:\nMarcadores: Amazon, London Calling, Lugares Encantados, The House Of Love, The Jesus And Mary Chain, Velvet Underground\nNo final do documentário Loki, de Paulo Henrique Fontenelle, o guitarrista Sérgio Dias questiona os limites entre sanidade e loucura e pergunta: "Quem é o louco, o Van Gogh ou nós?" Obviamente que, quando fala do grande pintor holandês, está, na verdade, se referindo a seu irmão e parceiro musical, Arnaldo Baptista, tema principal do longa de Fontenelle.\nGênio incompreendido, pioneiro musical, compositor ousado e a frente do seu tempo, Arnaldo é uma lenda viva não só do rock nacional mas também de toda a história do rock mundial. Que sua obra seja mais reconhecida e admirada lá fora do que aqui é sintoma da nossa eterna falta de visão e sensibilidade.\nMuito mais que gênio musical, Arnaldo foi, entre nós, a personificação do artista como ser iluminado e, como tal, condenado a visões partilhadas por bem poucos. A loucura e a alienação mental são, para pessoas como ele, fantasmas que sempre estão a espreitar por trás da porta.\nA associação entre loucura e arte é tão longa quanto a própria história da arte. Imagino que mesmo quando os artistas eram seres anônimos e sem reconhecimento, quantos não devem ter enlouquecido em meio a vitrais góticos que filtravam magicamente a luz exterior e criavam, em igrejas monumentais, imagens assombrosas.\nO espaço que separa criação e desvario é bem curto. Cruzá-lo revela-se, no mais das vezes, fatal.\nMiguel de Cervantes, em seu monumental Don Quixote, cria um protagonista que, de tanto ler novelas de cavalaria, sai pelo mundo combatendo monstros imaginários e salvando donzelas nem tão donzelas assim. Talvez seja o primeiro relato do poder mitificador das artes e também um retrato entre o cômico e o trágico de alguém que transforma a vida em arte e, neste processo, se afunda na loucura completa.\nArtista loucos e loucos artistas existiram e existem aos montes.\nAqui no Brasil, o sergipano Arthur Bispo do Rosário quebrou as tênues fronteiras do artístico e do puramente lunático, com uma obra que até hoje desperta o interesse a fascinação de público e crítica. Tendo passado por várias instituições psiquiátricas, Bispo do Rosário deixou uma obra inclassificável, na qual o lixo, a sucata e tudo rejeitado por nossa sociedade se incorporam em painéis de uma plasticidade única.\nNa mesma instituição que abrigou o hoje reconhecido artista plástico, o escritor Lima Barreto amargou o inferno de uma vida marcada pelo alcoolismo, a depressão e o preconceito. Autor do brilhante Triste Fim de Policarpo Quaresma, Barreto morreu aos 41 anos, um tanto ridicularizado por suas ideias nacionalistas e sem ver sua obra literária devidamente valorizada.\nNo terreno da música, a grande associação entre criatividade artística, marginalidade e drogas foi responsável pelo afundamento de muitas mentes excepcionais.\nNão consigo deixar de pensar em Syd Barrett, o fundador do Pink Floyd e um dos talentos mais intensos surgidos na época da psicodelia britânica. Após gravar junto ao Floyd o mágico The Piper At The Gates Of Dawn, Barrett entrou numa viagem sem volta e mergulhou, enfim, num mundo próprio e num isolamento melancólico até o fim de sua vida, em julho de 2006. Deixou, ao menos, um álbum solo imprescindível, o magnífico The Madcap Laughs.\nCaso similar, encontra-se em Brian Wilson, o arquiteto por trás da edifício sonoro dos Beach Boys. Autor de incontáveis clássicos do rock americano, Wilson comecou a pirar na final da década de 60, movido por muita droga, traumas familiares e crises de pânico. Sua obra abortada Smile, de tão ousado e revolucionário,viraria um disco perdido que só veria a luz do dia em 2004, confirmando seu imortal talento e sua grande visão artística.\nÉ ao lado destes "doidos de pedra" que o doce e iluminado Arnaldo Baptista orgulhosamente se posta. Sua obra permance, nestes tempos de mediocridade e marasmo criativo, um farol em meio à neblina.\nA quem tiver juízo - ou não - cabe redescobri-la.\nPostado por Luis Valcácio às 12:13:00 6 comentários:\nMarcadores: Arnaldo Baptista, Beach Boys, Brian Wilson, Literatura Encantada, Pink Floyd, Sérgio Baptista, Syd Barrett, Van Gogh\n1- Tapestry – Carole King (1971)\nUm disco importantíssimo, não só por consolidar a carreira da cantora, compositora e pianista Carole King, mas também por reafirmar a posição das mulheres como peças importantes no jogo da música. Autoral e, ao mesmo tempo, muito acessível, Tapestry é a consagração de uma artista completa.\n2- Pearl – Janis Joplin (1971)\nAinda que Janis não tenha conseguido completar este disco, ele revelou-se um canto de cisne mais que honroso. Em total domínio de suas avantajadas capacidades vocais, Joplin arrasa em faixas clássicas da dor-de-cotovelo como Cry Baby e A Woman Left Alone.\n3- Lady Soul – Aretha Franklin (1968)\nNuma recente enquete da revista americana Rolling Stone, Aretha foi eleita a melhor vocalista surgida nos últimos cinqüenta anos, superando nomes como Ray Charles, Elvis Presley e Marvin Gaye. Não há aí nenhuma injustiça. Quem já escutou maravilhas como Ain’t No Way, Chain Of Fools, A Natural Woman (de autoria da primeirona na lista), todas presentes neste disco fantástico, sabe que Aretha tem voz, alma, coração e mente prontos para emocionar e impressionar.\n4- Dusty In Memphis – Dusty Springfield (1969)\nEsta incrível cantora inglesa tinha uma paixão confessa pela música soul americana e pôde extravasar esse amor neste belo trabalho do final da década de 60. Como o próprio nome diz, tudo foi gravado em Memphis, com músicos americanos e uma luxuosa produção. Infelizmente o disco não teve o sucesso esperado e Dusty teve que esperar a inclusão de uma das faixas num filme de Quentin Tarantino para que sua obra-prima fosse redescoberta. Antes tarde do que nunca!\n5- Back To Black – Amy Winehouse (2006)\nOutro caso de amor explícito entre uma cantora branca e a melhor música negra americana, Back To Black é uma perfeita mistura de soul, funk e pop sessentista embalados em uma roupagem moderna e pela voz sedutora de Winehouse. Uma pena que sua vida atribulada tenha se tornado maior que sua arte.\n6- Dream Of Life – Patti Smith (1988)\nO trabalho mais doméstico, calmo e simples desta cantora que influenciou 10 entre 10 roqueiras surgidas do final da década de 70 para cá. Embora não seja uma obra-prima como Horses, este trabalho de 88 flagra Smith em paz com a vida, com o casamento e a maternidade.\n7- Parallel Lines – Blondie (1978)\nOutra cantora super-influente, Debbie Harry juntou num mesmo pacote sensualidade, honestidade e uma grande sensibilidade pop. Ela era capaz de, num mesmo disco, cantar com agressividade uma canção punk como One Way or Another e, em seguida, languidamente, entoar uma música feita para as pistas de dança (Heart Of Glass, grande sucesso no mundo inteiro, inclusive por aqui).\n8- Cor de Rosa e Carvão – Marisa Monte (1994)\nEste disco provou que Marisa não era apenas uma cantora eclética (leia-se, sem personalidade), de belo timbre. Boa compositora e, sobretudo, uma excelente garimpeira de clássicos meio esquecidos da nossa música (não se pode esquecer que muita gente começou a se interessar pelo grande Paulinho da Viola, depois que Marisa regravou pérolas como Para Ver as Meninas), ela construiu uma carreira coerente e de qualidade crescente.\n9- Tinderbox – Siouxsie & The Banshees (1986)\nMusa de góticos, punks, darks e modernos, a maquiada Siouxsie sempre chamou mais atenção por seu visual meio egípcio, meio heroína de mangá do que por seus dotes vocais. Mas ela sempre cantou muito e este disco é uma prova cabal disso. Estão aqui os clássicos Cities In Dust e Candyman, que tocaram até cansar nas rádios de rock brasileiras dos anos 80.\n10- Van Lear Rose – Loretta Lynn (2004)\nSempre tive uma grande dificuldade com música country, mas, nos últimos dez anos, cantoras como Lucinda Williams e Loretta Lynn vêm desconstruindo este preconceito. Embora algumas pessoas possam alegar que este disco é muito bom por ter sido produzido e tocado por Jack White, dos White Stripes, a grande verdade é que quem brilha são as composições e a voz deliciosamente caipira de Lynn. E o dueto com Jack em Portland, Oregon é excelente, uma quebra das fronteiras entre rock e country.\nPostado por Luis Valcácio às 14:47:00 6 comentários:\nMarcadores: Amy Winehouse, Aretha Franklin, Blondie, Carole King, Dusty Springfield, Elvis Presley, Janis Joplin, Loretta Lynn, Marisa Monte, Marvin Gaye, Patti Smith, Paulinho da Viola, Quentin Tarantino, Ray Charles\nNão hesito em afirmar que\no mal sempre prevalece sobre o bem,\na dor sobre o gozo,\no sofrimento sobre o prazer,\na morte sobre a vida.\nPostado por Luis Valcácio às 00:57:00 3 comentários:\nMarcadores: Escritos na Pedra, Norberto Bobbio\nTambém conhecido por Kar-Wai Wong, este cineasta chinês, nascido no ano de 1956, é, sem sombra de dúvidas, um dos melhores diretores de cinema em atividade.\nPossuidor de um estilo único para filmar suas histórias, seu cinema pode parecer, por vezes, estiloso demais. E não deixa de ser.\nPerfeccionista ao extremo, de acordo com a imprensa internacional, seus trabalhos vão do mais puro melodrama policial de Conflito Mortal (1988), ao drama romântico intimista de Amor à Flor da Pele (2000), passando pelo virtuosismo estético de Amores Expressos (1994) e Anjos Caídos (1995), suas obras mais cultuados no Brasil. E sempre muito bem sucedidos.\nÉ também do ano de 1994, o filme que considero sua obra-prima: Cinzas do Passado. Brilhantemente bem dirigido, o filme pode ser encontrado por aqui em versão redux, lançado pelos produtores em 2008.\nCom atores que são habituais em suas obras, como Leslie Cheung, Tony Leung Ka Fai, Tony Leung Chiu Wai e Maggie Cheung, o filme é narrado em off por mais de um personagem e divide-se em quatro histórias, uma para cada estação do calendário chinês: Jingzhe, Xiazhi, Bailu e Lichum.\nHá, ainda, a fantástica música de Frankie Chan e Roel A. Garcia, com a belíssima fotografia assinada por Christopher Doyle.\nPara a versão redux de 2008, os produtores contaram com o cinematógrafo Kwan Pun Leung, responsável pela segunda unidade em 1994. Um filme imperdível, com certeza.\nAbaixo, parte da filmografia de Wong Kar-Wai apresentada aos brasileiros:\nConflito Mortal. 1988. Disponível em DVD\nDias Selvagens. 1990. Disponível em DVD\nAmores Expressos. 1994.\nAnjos Caídos. 1995.\nFelizes Juntos. 1997. Disponível em DVD\nAmor à Flor da Pele. 2000. Disponível em DVD\nEros. 2004. Disponível em DVD\n2046 - Os Segredos do Amor. 2004.\nUm Beijo Roubado. 2007. Disponível em DVD\nPostado por Luis Valcácio às 11:47:00 2 comentários:\nMarcadores: Christopher Doyle, Cinema Encantado, Frankie Chan, Kar-Wai Wong, Kwan Pun Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung, Roel A. Garcia, Tony Leung Chiu Wai, Tony Leung Ka Fai, Wong Kar-Wai\nEla e Eu, de Caetano Veloso, é, na minha opinião, uma das mais belas letras da nossa música popular.\nSobre a interpretação de Maria Bethania não é preciso falar nada. Seria chover no molhado.\nAlém do mais, o que se pode acrescentar à perfeição? Emudeço, simplesmente, diante de tamanha beleza em canto e verso...\nClara como o sol que tudo ama\nMuito morto que nasce\nPostado por Luis Valcácio às 05:09:00 5 comentários:\nMarcadores: Caetano Veloso, Maria Bethania, MPB, Versos Encantados\nA violência sempre esteve presente no cinema. Em filmes de ação, de aventura, de terror. Em qualquer gênero, na verdade. E, de acordo com os interesses de cada um, já foi retratada nos filmes das mais variadas formas. Estilizada ou gratuita, são inúmeros os títulos. E, considerando os atuais recursos tecnológicos, chocar o público parece não ser mais uma tarefa muito árdua. Ocorre que, como em todo processo, há os efeitos colaterais.\nE hoje, o que mais temos assistido é a completa banalização da violência, através de filmes como O Albergue (Eli Roth, 2005) e Jogos Mortais (James Wan, 2004) que, de tão bem sucedido, tornou-se uma franquia interminável.\nHonestamente, banal por banal, prefiro a violência escapista da franquia Sexta-Feira 13 e de filmes absurdos como O Último Trem (Ryuhei Kitamura, 2008). Não há neles nenhuma intenção de serem levados a sério. É, realmente, só entretenimento.\nMas não são desses filmes violentos que estou "falando". Desde que assisti pela primeira vez a O Massacre da Serra-Elétrica, de Tobe Hooper, produzido em 1974, entendi que a violência, sim, deve ser mostrada nos filmes - ainda que em produções semi-amadoras - da forma mais desagradável possível. Pelo menos, se pretedem ser levados a sério. Até porque, e podem perguntar a qualquer pessoa que já tenha sofrido qualquer tipo de violência, não há nada de agradável, ou mesmo artística, nela.\nÉ óbvio, e é preciso que se ponha aqui, que mostrar ou não cenas assim em um filme é uma escolha de seus realizadores. Não se precisa jogar na cara do público cenas de tortura para se saber o quanto é desumano o ato. Mas se a escolha for mostrar, que se revele à audiência toda sua insensatez.\nObras como Salò ou Os 120 Dias de Sodoma (Pier Paolo Pasolini, 1975), Dançando no Escuro (Lars von Trier, 2000) e Réquiem Para Um Sonho (Darren Aronofsky, 2000) não pouparam ninguém. Público e crítica - tão avessa, em geral, a obras muito gráficas - assistiram a tudo em silêncio.\nMas e quanto àquelas obras, que de tão radicais nas suas propostas, encontram até mesmo dificuldades em ser classificadas? São delas, efetivamente, que quero tecer breve comentário.\nPercebe-se que as distribuidoras quando em posse de material muito explícito - em particular nas cenas de violência -, de difícil digestão, veem-se condicionadas a classificar, quase que imediatamente, o filme como de terror. Aparentemente, os fãs do gênero são mais tolerantes aos excessos que os demais.\nE assim, por razões meramente estésticas, dramas como Wolf Creek - Viagem ao Inferno (Greg Mclean, 2005) e Os Estranhos (Bryan Bertino, 2008) são "vendidos" apenas aos apreciadores de obras como A Morte Pede Carona (Robert Harmon, 1986) e P2 - Sem Saída (Franck Khalfoun, 2007).\nObras extremas como Aviso de Tempestade (Jamie Blanks, 2007) e Raça Selvagem (Jody Dwyer, 2008), então, tornam-se malditas, alvos de repúdio do grande público. E a mais pura verdade é que são filmes bons, alguns deles muito bons. No entanto, demais para uma parcela generosa dos cinéfilos.\nAcredito que o público médio é capaz de acompanhar nas telas de cinema a reconstituição do massacre de toda uma nação, desde que o sangue lhe seja cuspido na cara em doses homeopáticas. Não importa o quanto o resultado final seja satisfatório, quaisquer excessos, para eles, são imperdoáveis.\nPara finalizar, o mercado de home video no Brasil possui alguns outros bons títulos desse cinema, mas se quiser experimentar apenas um, recomendo a produção inglesa Sem Saída (James Watkins, 2008). Desconcertante.\nPostado por Luis Valcácio às 18:38:00 Nenhum comentário:\nMarcadores: Bryan Bertinho, Cinema Encantado, Darren Aronofsky, Franck Khalfoun, Greg Mclean, James Watkins, Jamie Balnks, Jody Dwyer, Lars von Trier, Pier Paolo Pasolini, Robert Harmon, Ryuhei Kitamura, Tobe Hooper\nPostado por Luis Valcácio às 09:44:00 3 comentários:\nMarcadores: Escritos na Pedra\nDia 11 de setembro não é apenas o aniversário da queda das Torres Gêmeas em NYC. Muita gente legal nasceu neste dia, incluindo este que vos escreve (quase sucumbi ao clichê das "mal-traçadas linhas").\nFalo disso porque quando eu era garoto costumava presentear a mim e a meus amigos com as inesquecíveis mix tapes, fitas de áudio virgem, nas quais fazíamos uma seleção das melhores músicas de cada disco.\nDaí era só colocar no gravador, apertar o play e deixar a turma se impressionar com o seu bom gosto musical. Ou não. Algumas seleções ficavam um horror, aquelas onde Madonna é seguida de Gilliard e daí por diante.\nHoje o "povo muderno" faz playlists que podem ser gravadas em formato de MP3, o que pode condensar numa única mídia, digamos, umas 6 fitinhas cassete fácil, fácil.\nMas quem tem mais de 30, deve se lembrar do verdadeiro artesanato que era montar uma K7 perfeita.\nPrimeiro o drama da sincronização do disco com o gravador. Se a tecla rec era apertada muito antes, a música vinha precedida daquele chiado característico do vinil. Péssimo. Se depois do início da música, esta já começava amputada. Pior ainda. Era necessário muita prática e precisão para que cada música fosse sucedida por outra sem maiores pausas. Uma arte para poucos.\nDepois tinha o problema da duração de cada lado da fita. Normalmente elas vinham com 30 e 30 minutos. Havia umas fitas de 45/45, mas essas enrolavam no gravador e causavam danos irreparáveis a nossa boa-vontade. Conseguir chegar ao número de músicas que preenchesse perfeitamente os trinta minutos de cada lado era uma suadeira.\nLast but no least, vinha a própria disposição das músicas: qual fica melhor em tal lugar? Depois daquele clássico inesquecível que música deve entrar e assim por diante.\nGravei milhares dessas coisinhas deliciosas e quase todo mundo que me conhece já ganhou uma de presente. Se foram direito para a lata do lixo, sem escala nos gravadores, é um mistério que eu jamais saberei solucionar. Melhor viver na ignorância.\nO que importava mesmo era o ato de fazê-las, criar uma capinha para cada, viajar na maoinese sem piedade.\nEntão vou fingir que não existe ipod, nem download, nem playlist e vou me transportar a um tempo em que o máximo era ter um walkman Sony e uma super discoteca em casa:\nMix Tape "Pessoas brilhantes e felizes"\n1- Shining Happy People - R.E.M.\n2- Wake me Up Before You Go Go - Wham\n3- Karma Chameleon - Culture Club\n4- Let's Dance - David Bowie\n5- Girls Just Wanna Have Fun - Cyndi Lauper\n6- Material Girl - Madonna\n7- Just Can't Get Enough - Depeche Mode\n8- Don't Go - Yazoo\n1- Você Não Soube Me Amar - Blitz\n2- Perdidos Na Selva - Gang 90 e as Absurdetes\n3- Beat Acelerado - Metrô\n4- Ursinho Blau Blau - Absynto\n5- Pintura Íntima - Kid Abelha\n6- Vamos Abrir a Roda - Sara Jane\n7- Ilariê - Xuxa\n8- Cinema Mudo - Paralamas do Sucesso\nPostado por Luis Valcácio às 00:00:00 9 comentários:\nMarcadores: Absynto, Blitz, Culture Club, David Bowie, Depeche Mode, Fita K7, Gang 90 e as Absurdetes, Gilliard, Kid Abelha, Madonna, Metrô, MP3, Paralamas do Sucesso, R.E.M., Sara Jane, Wham, Xuxa, Yazoo\nNasci no mês de setembro do ano de 1970. E, para mim, antes de existir salas de projeção de filmes, havia o televisor na sala-de-estar.\nDe várias boas lembranças que tenho da minha infância, muitas estão associadas ao televisor Telefunken, que ocupava um espaço nobre na vida de toda a família.\nAtravés dele assistimos ao último capítulo da novela Escrava Isaura, acompanhávamos o programa Boa Noite Brasil, com Flávio Cavalcanti, e víamos todo santo domingo o futebol, às 17h; Os Trapalhões, às 19h; e o Fantástico - o show da vida, às 20h. Pois bem, estes, basicamente, eram os programas que a família assistia reunida.\nPara mim, óbvio, havia mais, muito mais. Além de acompanhar toda programação infantil, em particular o Globo Cor Especial, e séries como O Homem do Fundo do Mar, Mulher Maravilha, SWAT, O Homem de Seis Milhões de Dólares, O Túnel do Tempo, entre tantas outras, assistia a filmes, muitos filmes. Produções para a TV e cinema.\nÀ época, na cidade de Araguari, no estado de Minas Gerais, só existiam duas emissoras. Uma retransmissora da Rede Bandeirantes de Televisão e outra da Globo. Admito que devorava filmes na mesma medida em que eles iam passando na telinha.\nDos programas desse período, sempre que possível, acompanhava a Sessão da Tarde, durante a semana e, principalmente nas férias, quando a Globo apresentava ciclos de filmes protagonizados por Elvis Presley, Jerry Lewis e o quarteto trapalhão comandado por Renato Aragão.\nAs comédias estreladas por Lewis, como Bancando a Ama-Seca (Frank Tashlin, 1958), O Mensageiro Trapalhão (Jerry Lewis, 1960), O Terror das Mulheres (Jerry Lewis, 1961), Errado Pra Cachorro (Frank Tashlin, 1963) e O Bagunceiro Arrumadinho (Frank Tashlin, 1964), estão armazenadas em minha memória bem próximas das aventuras românticas do rei do rock Ama-me Com Ternura (Robert D. Webb, 1956), Feitiço Havaiano (Norman Taurog, 1961), Garotas! Garotas! e Mais Garotas! (Norman Taurog, 1962), O Seresteiro de Acapulco (Richard Thorpe, 1963) e Amor a Toda Velocidade (George Sidney, 1964).\nHavia, ainda, os filmes estrelados pela dupla Jerry Lewis e Dean Martin, O Rei do Circo (Joseph Pevney, 1954), O Meninão (Norman Taurog, 1955), "Artistas e Modelos (Frank Tashlin, 1955) e O Rei do Laço (Norman Taurog, 1956). E por Rock Hudson e Doris Day, Confidências à Meia-Noite (Michael Gordon, 1959), Volta Meu Amor(Delbert Mann, 1961) e Não Me Mandem Flores (Norman Jewison, 1964).\nComo durante a semana o horário para dormir era sempre às 21h30, logo após a novela das oito, aos sábados eu abusava. Ainda na Globo, assistia em sequência à Primeira Exibição, Sessão de Gala e, quando o sono ainda não havia me dominado por completo, Coruja Colorida.\nOutras sessões de cinema bem marcantes para mim foram o Cineclube, Campeões de Bilheteria, Classe A, Festival de Sucessos, Faixa-Preta, Supercine, Festival Nacional, Segunda Sem Lei, Sexta Mistério, Cine Trash, Cinema em Casa e Sessão das Dez.\nApesar da maioria dos filmes ter sido editada para a televisão e, ainda, exibida com cortes, a combinação de todos esses programas, durante toda a década de 80 e a primeira metade dos anos 90, foi essencial à formação de qualquer fã de cinema, em uma realidade em que não havia a TV por assinatura, o aparelho de DVD, o Blu-ray e a internet. Só possuíamos o bom e generoso videocassete.\nTer acesso a filmes como Doutor Jivago, ... E o Vento Levou, Lawrence da Árabia, A Casa da Noite Eterna, Armadilha Para Turistas, O Expresso do Horror, Houve Uma Vez Um Verão, Um Homem, Uma Mulher e Love Story - Uma História de Amor, só me foi possível porque a TV, um dia, fez um bonito papel divulgando o cinema. Hoje, porém, tudo não passa de história.\nAbaixo, algumas pérolas assistidas por mim, pela primeira vez, na televisão:\n1- Benji (Joe Camp, 1974)\nEste simpático cãozinho me foi apresentado em Primeira Exibição. Desde então, me tornei fã de filmes com animais. A sequência, Pelo Amor de Benji (Joe Camp, 1977), foi exibida, salvo melhor juízo, na semana seguinte. A franquia rendeu, ainda, mais três longas.\n2- Destino do Poseidon, O (Ronald Neame, 1972)\nO mérito do filme, lá em casa, foi ter reunido quase toda a família diante da TV. O drama vivido por Shelley Winters naquelas águas geladas jamais foi esquecido por aqueles que o acompanharam. Apenas mais um filme-catástrofe conseguiu a proeza: Inferno na Torre.\n3- Ensina-me a Viver (Hal Ashby, 1971)\nSomente quando tive a oportunidade de rever o filme é que pude absorver toda sua beleza. Pois é, a infância tem destas coisas. Às vezes, não estamos maduros o suficiente para compreender tudo o que vemos.\n4- O Homem-Cobra (Bernard L. Kowalski, 1973)\nSaído diretamente da Sessão das Dez, em uma época em que o filme realmente começava às 22h, estamos aqui diante de um típico exemplar do cinema B que amo de todo coração. Recordo-me de quase ter chorado quando a heroína do filme reconhece o seu amado na figura daquela criatura meio-homem, meio-cobra. Dos mesmos produtores de Tubarão. Um clássico inegável do gênero.\n5- Digby - O Maior Cão do Mundo (Joseph McGrath, 1973)\nNem sei o que dizer deste filme tantas vezes exibido na Sessão da Tarde. O que posso afirmar é que toda vez que a Rede Globo o exibia, eu o assistia.\n6- The Land That Time Forgot (Kevin Connor, 1975)\nDepois de tantos anos já nem me lembro mais do título em português deste filme. O mesmo vale para a sua continuação, The People That Time Forgot, de 1977. Mas que ninguém se engane, estes dois filmes mais Os Titãs Voltam à Luta na Atlântida, tornaram o nome Doug McClure tão essencial ao cinema de aventura quanto Harrison Ford. E não vá, você, dizer que não sabe quem é Doug McClure?\n7- Grizzly - A Fera Assassina (William Girdler, 1976)\nAssisti a este filme em uma Sessão de Gala e, por pelo menos duas semanas, não pensei em outra coisa. Hoje, provavelmente, não sobreviveria a uma segunda olhada. Mas o que importa a avaliação crítica do encanto de uma criança diante de seu primeiro filme de monstro?\n8- Keoma (Enzo G. Castellari, 1976)\nSou suspeito para falar sobre o western spaghetti. Gosto muito do gênero e Keoma é um de seus melhores representantes. Da trilha sonora bem característica até o visual meio hippie de Franco Nero, tudo é harmonioso neste filme. Imperdível para os apreciadores.\n9- O Carro - A Máquina do Diabo (Elliot Silverstein, 1977)\nUm dos mais famosos filmes de suspense da época, este eficiente filme produzido para a TV, saiu-se tão bem junto ao público que acabou sendo exibido nos cinemas. O diretor é o mesmo de Um Homem Chamado Cavalo, de 1970.\n10- Amante de Lady Chatterley, O (Just Jaeckin, 1981)\nCom Sylvia Kristel no elenco, foi um dos primeiros dramas com doses generosas de erotismo "soft" assistidos por mim pela televisão. Acostumado à nudez, parcial ou total, feminina nas telas, admito ter ficado surpreso com a desenvoltura da câmera diante do corpo nu do ator Nicholas Clay. Para voyers de plantão.\nMarcadores: Cinema Encantado, Doris Day, Doug McClure, Elvis Presley, Flávio Cavalcante, Franco Nero, Hal Ashby, Harrison Ford, Jerry Lewis, Kevin Connor, Os Trapalhões, Renato Aragão, Rock Hudson, Sylvia Kristel\nEstava assistindo, esta semana, uma entrevista com a cantora e compositora Vanessa da Mata, no programa Sem Censura, da TV Brasil.\nJá há algum tempo que acompanho a carreira desta matogrossense de voz suave e visual exótico e bem brasileiro.\nVendo Vanessa falar - curiosamente, esta foi a primeira vez que a vi concedendo uma entrevista -, me veio a revelação do porque de minha admiração por ela: Vanessa é doce, simples e naturalmente bela.\nExplico-me. A MPB vive um momento de um enorme congestionamento de vozes femininas em suas vias. Do samba revisitado de Roberta Sá e Teresa Cristina às modernas Ana Cañas e Céu, há uma cantora para cada dia da semana e para o humor do momento.\nTodas essas jovens cantoras permanecem, no entanto, restritas a um selecto público. A grande massa ainda não as descobriu e, com a burrice generalizada de programadores de rádio e produtores de televisão, é muito provável que fiquem assim por um bom tempo.\nJá no caso de Vanessa da Mata, ela parece ter descoberto o caminho para a música de consumo em massa sem sacrificar um milímetro de sua visão artística. E é aí que ela se mostra diferenciada e especial.\nSem os exageros cansativos de Ana Carolina ou o populismo arrasa-quarteirão de Ivete Sangalo, Vanessa só encontra paralelo em outra grande musa pop, Marisa Monte (alguém poderia mencionar também Maria Rita mas, para mim, ainda falta uma cara, uma persona artística definida para a filha do mito maior entre nossas cantoras).\nÉ na inversão da regra de mercado que impõe a burrice no lugar da inteligência, a brutalidade no lugar da sensibilidade e a planificação no lugar da assinatura autoral, que Vanessa se insinua e vai conquistando os corações de quem busca boa música brasileira.\nIsso tudo regado com água de chuva e decorado com flores bem vermelhas.\nPostado por Luis Valcácio às 19:56:00 6 comentários:\nMarcadores: Ana Cañas, Ana Carolina, Céu, Encantos do Brasil, Ivete Sangalo, Maria Rita, Marisa Monte, MPB, Roberta Sá, Teresa Cristina, TV Brasil, Vanessa da Mata\nOs versos acima são de autoria do poeta brasileiro Manuel Antônio Álvares de Azevedo (1831-1852), um dos grandes representantes do ultra-romantismo em solo nacional.\nO movimento, que revolucionou as letras e as artes no mundo inteiro, tinha um mórbido fascínio pela morte, uma atração pelo macabro e uma relação ambígua com o sexo e o amor – o primeiro visto como profanador da pureza e da inocência e o segundo idealizado em excesso.\nÁlvares, portador de tuberculose, morto precocemente aos 20 anos de idade, devido a complicações decorrentes de uma queda de cavalo, talvez tenha sido o poeta que eu mais li na minha adolescência.\nNão é para menos: considerando-se a idade de sua morte, dá para concluir que escreveu boa parte de seus versos ainda adolescente. Seus poemas estão impregnados dos conflitos e tormentos que assolam nossos corações e mentes nesses difíceis anos de passagem. Além do mais, ele morreu muito jovem e descreveu exaustivamente os sofrimentos pelos quais passou. Nada pode ser mais romântico que isso.\nComo se não bastasse, Azevedo é autor de uma das peças mais instigantes já escritas em português: Macário. É de sua autoria também o livro de contos Noite na Taverna, nos quais experimenta uma prosa de inspiração sobrenatural e tom soturno.\nMas, o que um poeta morto na primeira metade do século XIX tem a ver com um blog de música e cinema? Tudo, ora pois!\nO fascínio pela morte e pelo lado sinistro da vida é um dos motores do rock. A depressão explicitada nos versos de poetas como Álvares, Fagundes Varela e Casimiro de Abreu é uma das constantes na música popular do século XX.\nA tristeza, por mais paradoxal e estranho que possa parecer, é um elemento fundamental em um estilo que, a princípio, celebrava a alegria e o prazer. E muitos roqueiros seguiram direitinho o preceito de viver intensamente e morrer jovem. Ou, como diria Lobão, melhor viver dez anos a mil do que mil anos a dez.\nDe cara, consigo pensar em pelo menos uma dúzia de álbuns nos quais a morte, a depressão e a angústia são personagens marcantes.\nJá na década de 60, surgiria na Inglaterra um dos mais genuinamente tristonhos artistas que já existiram, o delicado e tímido Nick Drake. Seus três álbuns (Five Leaves Left, Bryter Layter e Pink Moon) são assombrados por um calmo desespero. Tragicamente, Drake morreria de uma overdose de anti-depressivos, sem conhecer o sucesso. O que não impediu que se tornasse um dos mais influentes artistas dos últimos tempos.\nNos anos 70, o cultuado Lou Reed, lançaria, em 1973, o álbum Berlin, um disco triste tanto em som quanto em texto. Aliás, Reed sempre foi um mestre em criar canções sinistras. Vide Perfect Day, Venus In Furs e Heroin.\nGêmeo artístico de Reed, Iggy Pop nos presentearia, em 1977, com o soturno The Idiot (título inspirado possivelmente pelo livro de mesmo nome do escritor russo Dostoievski, outro monstro do deprê nas letras), disco que, apesar da pop China Girl, não esconde sua atmosfera dark.\nUm pouco mais para frente, no início da década de 80, o petardo Closer, do Joy Division, pode se orgulhar de ser uma das obras mais sombrias e claustrofóbicas de todos os tempos. E de ter gerado uma prole imensa de chorosos, suicidas e maníaco-depressivos.\nDentre esses filhos, encontram-se as obras-primas Disintegration do The Cure, Darklands, do Jesus And Mary Chain, Floodland, do Sisters Of Mercy, Lovely, do My Bloody Valentine, Your Funeral My Trial do classudo Nick Cave e o primeiro da banda House Of Love.\nMais recentemente não se pode esquecer da tristeza de final de milênio do Radiohead, no mais que perfeito OK Computer, da destruição existencial proposta pelo Nirvana no incompreendido In Útero, do mergulho nas trevas que é The Downward Spiral, do Nine Inch Nails, disco que gerou a magnífica Hurt, mais tarde regravada pelo homem das trevas original, Johnny Cash e, finalmente, da obra completa do músico Elliott Smith, uma espécie de Nick Drake moderno, igualmente talentoso e morto também de forma estúpida e precoce.\nConfesso que não escuto mais essas coisas com o mesmo prazer masoquista de antigamente. Já sou quase um quarentão e ficar chorando sobre o vazio da existência me parece uma perda de tempo imperdoável.\nMas, para quem me conhece, fica a dica: quando eu morrer, quero que toquem Love Will Tear Us Apart, do Joy Division, no funeral.\nMais pessimista, impossível.\nPostado por Luis Valcácio às 09:20:00 8 comentários:\nMarcadores: Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Dostoievski, Fagundes varela, Joy Division, Literatura Encantada, Lobão, Nick Drake, Nine Inch Nails, Nirvana, The Cure\nOs 'donos' do Brasil se embalam portanto numa falsa segurança. Pois se há país sem dono, é este. Se há um país desenganado, envergonhado de si mesmo, vencido, faminto, nu, doente, analfabeto, irritado, é este.\nRachel de Queiroz, in 100 Crônicas Escolhidas.\nMarcadores: Escritos na Pedra, Rachel de Queiroz\nÉs um mundo em verdade, Oh Roma; mas sem o Amor\nGoethe, no poema Elegias Romanas.\nPostado por Luis Valcácio às 00:48:00 Um comentário:\nMarcadores: Escritos na Pedra, Goethe, Literatura Encantada\nNo dia 9 de setembro, próxima quarta-feira, será relançada a discografia completa dos Beatles, digitalmente remasterizada. Isso, ao menos, lá fora. Como o Brasil sempre foi um país de beatlemaníacos incansáveis, espera-se que os discos saiam por aqui também.\nPara dar água na boca de fanáticos e curiosos em geral, eu resolvi traduzir parte de um texto publicado no site da revista inglesa Uncut, no qual se adianta um pouco do frenesi que um tal evento deve causar.\nAh, perdoem uma ou outra licença poética da minha livre versão, certo? Valei-me Cultura Inglesa...\n"A palavra-chave é clareza. Não altura. Clareza. As vozes e instrumentos estão claros como cristal, puros, humanos, naturais e despidos de décadas de detritos e poeira. É como se visitássemos uma galeria de arte onde um funcionário, de repente, retirasse as obras-primas e as limpasse com uma esponja, do topo à base.\nRemasterizados por um pequeno time de engenheiros do estúdio Abbey Road, os CD's não foram supercomprimidos ou emparedados e nem chegam a parecer muito altos em volume.\nDois dos álbuns foram restaurados de forma quase miraculosa: The White Album e Abbey Road. O longo medley de Abbey Road é simplesmente uma tapeçaria musical de tirar o fôlego. Quando pega foga, sai de baixo. Quando precisa ser sutil, o faz de maneira acolhedora e brilhante.\nLogicamente, pode-se argumentar que qualquer porcaria antiga ficaria uma maravilha nas mãos de profissionais e de equipamentos como os de Abbey Road (o estúdio). A questão é saber se tamanha clareza sonora será detectada em um aparelho convencional de cd ou num Ipod. Não só pode, como deve. Afinal, não se trata apenas de remoção de ruídos ou eliminação de picos, ou mesmo de fazer Magical Mystery Tour soar como Metallica (graças a Deus). Pense simplesmente numa limpeza para a música e para a mente.\nMudanças de textura, atmosfera, a relação das vozes com o microfone: tudo isso é evidente e inegável. O resultado é que cada álbum surge como um choque.\nEles não sofreram cirurgia plástica. Eles tiveram suas máscaras retiradas, e nós não sabíamos sequer que eles usavam uma.\nHistória re-escrita? Não - história escrita honesta, verdadeira e transparentemente, sem omissões. The Beatles íntimo e pessoal. E com calos nos dedos!"\nPostado por Luis Valcácio às 10:08:00 5 comentários:\nMarcadores: Beatles, Uncut\nJá vão mais de 20 anos quando, pela primeira vez, li em uma resenha do filme Streamers - O Exército Inútil, sobre o conceito de teatro filmado.\nO filme, produzido em 1983, foi dirigido por Robert Altman e roteirizado por David Rabe, a partir de uma peça de sua autoria.\nA história de Streamers - O Exército Inútil ocorre durante a guerra do Vietnã e todo o filme desenrola-se nos limites de um alojamento militar, onde seis homens aguardam a ordem para embarcarem para a área de conflito. A descoberta da homossexualidade de um deles irá tornar ainda mais difícil o convívio entre eles.\nMais do que focar a câmera em um único cenário, o conceito aplicado por Robert Altman no filme faz com que tudo aquilo que pensamos ser cinema caiba, quase que exclusivamente, no roteiro e em seus intérpretes.\nAqui, o diretor se adapta a uma outra linguagem - a do teatro - para continuar fazendo o que sabe, cinema. E como no palco, o que realmente irá importar é a qualidade do texto e dos atores.\nFilmes ambientados em um só cenário nunca foram novidade na história da sétima arte. Obras como Inferno nº 17, de Billy Wilder (1953), e Festim Diabólico (1948), e Janela Indiscreta (1954), ambos de Alfred Hitchcock, são bons exemplos de que não estamos divagando sobre algo tão extraordinário assim.\nEntão, o que torna para grandes mestres do cinema esse recurso tão interessante assim, além de economicamente viável? Eu, particularmente, acredito que seja a possibilidade de fazer com que o público se concentre naquilo que há de mais importante nesse tipo de obra: o texto.\nPara o diretor de cinema, provavelmente um apreciador da obra original, é a oportunidade de trabalhar com esse material fazendo o que sempre fez, sem adulterar tanto o resultado final.\nE grandes obras, não faltam. O próprio Robert Altman tem algumas delas. Faz parte de sua filmografia obras como Nashville (1975), 3 Mulheres (1977), Cerimônia de Casamento (1978), James Dean - O Mito Sobrevive (1982), Louco de Amor (1985), Além da Terapia (1986), Short Cuts - Cenas da Vida (1993), Prét-à-Porter (1994), Dr. T e as Mulheres (2000), Assassinato em Gosford Park (2001) e A Última Noite (2006).\nPor fim, uma curiosidade sobre o tema. Em 1972, o ator britânico Michael Caine participou do filme Trama Diabólica, ao lado de Laurence Olivier, dirigido por Joseph L. Mankiewicz e com roteiro de Anthony Shaffer, a partir de sua peça Sleuth. Exatos 35 anos depois, retorna em uma nova adaptação da mesma peça, agora ao lado do ator Jude Law, em filme dirigido por Kenneth Branagh e com roteiro de Harold Pinter, que no Brasil ganhou o título Um Jogo de Vida ou Morte.\nAbaixo, mais alguns filmes a serem (re)descobertos:\n1- Ricardo III. Laurence Olivier (1955)\n2- Tara Maldita. Mervyn LeRoy (1956)\n3- O Que Terá Acontecido Com Baby Jane? Robert Aldrich. (1962)\n4- A Dama Enjaulada. Walter Grauman (1964)\n5- Armadilha Mortal. Sidney Lumet. (1982)\n6- Querelle. Rainer Werner Fassbinder (1982)\n7- Clube dos Homens. Peter Medak (1986)\n8- Seduzida ao Extremo. Robert M. Young (1986)\n9- O Telefone. Rip Torn (1988)\n10- Impróprio Para Menores. Peter Bogdanovich (1992)\n11- O Sucesso a Qualquer Preço. James Foley (1992)\n12- Oleanna. David Mamet (1994)\n13- Tio Vanya em Nova York. Louis Malle (1994)\n14- Boleiros - Era Uma Vez o Futebol. Ugo Georgetti (1998)\n15- Titus. Julie Taymor (1999)\n16- 8 Mulheres. François Ozon (2002) e\n17- Possuídos. William Friedkin. (2006)\nDespeço-me hoje com pedidos de desculpas. O primeiro pedido é por praticamente não ter mencionado dois nomes que não poderiam de maneira alguma faltar no texto. David Mamet e John Sayles.\nO segundo é por ter deixado de citar aqueles que representam o que há de melhor no cinema de humor norte-americano, atualmente. O diretor e roteirista Christopher Guest e toda a sua trupe, liderada por Eugene Levy e Catherine O'hara.\nO terceiro pedido vai pela predominância do cinema de língua inglesa na listagem. Foi mal.\nE, por fim, pela ausência do cinema brasileiro no desenvolvimento da ideia.\nNa boa, gente, à exceção de Ugo Georgetti, e apesar das inúmeras adaptações dos textos de Nelson Rodrigues, nossos roteiristas, a priori, são péssimos. Não vou polemizar.\nCheguei a pensar em acrescentar os filmes Eu Sei Que Vou Te Amar (Arnaldo Jabor, 1986) e Barrela: Escola de Crimes (Marco Antônio Cury, 1990). Larguei de mão. São muito irregulares.\nPensei, ainda, em dois grandes filmes: o premiado O Beijo da Mulher Aranha (Hector Babenco, 1985) e o excelente Domésticas - O Filme (Fernando Meirelles, Nando Olival, 2001). Mas, ambos, são cinema em seu estado mais sólido.\nPostado por Luis Valcácio às 09:21:00 6 comentários:\nMarcadores: Alfred Hitchcock, Arnaldo Jabor, Cinema Encantado, Fernando Meirelles, Hector Babenco, Marco Antônio Cury, Nando Olival, Nelson Rodrigues, Rainer Werner Fassbinder, Robert Altman, Ugo Georgetti\nEnorme sucesso no Brasil no final da década de 80 e início da de 90, o Information Society se tornou mundialmente conhecido graças ao megahit What’s On Your Mind (Pure Energy).\nMisturando música eletrônica com o mais puro pop descartável, a banda caiu no gosto do público brasileiro e se manteve nas ondas das rádios nacionais, enquanto no resto do planeta entrava em lento declínio.\nPara se ter idéia da popularidade da banda por aqui, até em trilha sonora internacional de novela tinha música do Information.\nDepois da dissolução em meados da década de 90, foram ensaiadas algumas tentativas de volta, mas a formação original jamais se reuniu ou chegou a gravar um disco novo.\nO grupo – ou o que sobrou dele - segue lançando álbuns apenas em formato digital. No web site da banda (http://www.informationsociety.us/) há, inclusive um trabalho de remixes novo programado para 22 de setembro.\nO Information Society figura, ao lado de nomes como Rick Astley, Noel (aquele de Silent Morning), Kon Kan (Harry Houdine, como foi que eu me lembrei dessa?), Alphaville (todo mundo cantou, chorou ou deu risada com Forever Young), When In Rome e tantos outros, no rank de artistas que tiveram pelo menos um grande sucesso naqueles anos de muita programação eletrônica e teclados super turbinados.\nPostado por Luis Valcácio às 15:21:00 2 comentários:\nMarcadores: Alphaville, Infornation Society, Kon Kan, O Que Terá Acontecido a..., Pure Energy, Rick Astley, When In Rome


Ângelus do Papa Bento XVI - Coerência entre ensinamento e comportamento.\nCoerência entre ensinamento e comportamento.\n30.10.2011 - Cidade do Vaticano: Em seu encontro com os fiéis e turistas para o Angelus dominical na Praça de São Pedro, o Papa Bento XVI afirmou a sua esperança de que os mestres cristãos possam testemunhar, com suas obras, o que pregam com suas palavras.\nO pontífice retomou as palavras de Jesus Cristo aos escribas e fariseus que tinham comportamentos diferentes do que aquilo que propunham. Refletindo especialmente sobre o papel de teólogos, sacerdotes, catequistas e em geral, de todos os formadores cristãos, Bento XVI pediu:\n“Invocamos a intercessão de Maria Santíssima e rezamos hoje de modo especial por aqueles que – na comunidade cristã – são chamados ao ministério do ensinamento: para que testemunhem sempre, com seus feitos, as verdades que transmitem com as palavras”.\nBento XVI prosseguiu: “Jesus também condena firmemente a vaidade e observa que trabalhar ‘para ser admirados pelas pessoas’ coloca à mercê da aprovação humana os valores que fundam a autenticidade das pessoas”.\nEm espanhol, o papa pediu que unidos interiormente a Cristo, saibamos dar um testemunho eficaz de seu amor:\n“No Evangelho deste domingo, o Senhor nos exorta a comportarmo-nos a sempre com retidão de espírito e a entregarmo-nos de coração ao serviço de nossos irmãos, como verdadeiros filhos de Deus. Peçamos a Virgem Maria, nossa mãe celestial, que interceda por nós”.\n“Queridos irmãos e irmãs, quero manifestar minha proximidade à população tailandesa, que sofre por causa das enchentes, assim como asseguro minhas orações aos habitantes das regiões da Ligúria e Toscana, onde caíram fortes chuvas e houve muitos danos”.\nBento XVI saudou os fiéis de língua portuguesa com as seguintes palavras: "Saúdo agora os peregrinos de língua portuguesa, de modo especial os fiéis brasileiros da Paróquia de São Cristóvão, da Diocese de São João da Boa Vista. Possa esta visita a Roma confirmar a vossa fé, como os Apóstolos Pedro e Paulo, na Boa Nova de Jesus Cristo! Por ela, sabemos que somos filhos no Filho e entramos no seio da Santíssima Trindade. Desça, sobre vós e vossas famílias, a minha Bênção Apostólica".


A Band exibe neste sábado, 05, às 23h a série Operação Implacável. Com muita ação e aventura, a produção conta a história de dois agentes especiais que combatem crimes nas maiores rodovias da Alemanha.\nA série Operação Implacável estreia neste sábado, 05, às 23h. Confira a sinopse:\nAno 16 / Episódio 6\n(Higher, Faster, Further)\nUm ciclista profissional de corrida é brutalmente atropelado por um carro pouco antes de cruzar a linha de chegada: assassinato sem dúvida. Semir e Ben começam a investigar assim como sua jovem colega Jenny faz. Seu irmão também é um piloto e parece estar envolvido de alguma forma no incidente. Eventualmente, os policiais da rodovia descobrem que um novo agente de doping está por trás do assassinato. Para as pessoas sem escrúpulos por trás disso, mais mortes são um preço inconsequente a pagar.\nAlarm Cobra Alerta Cobra band Operação Implacável


Band desiste de transmitir Copa do Mundo da Rússia - NexTV News Brasil\nA emissora brasileira de TV aberta Band anunciou, na quinta-feira (22), que desistiu de transmitir a Copa do Mundo de 2018 na Rússia. Em comunicado, o canal disse que “optou por deixar de transmitir a próxima Copa do Mundo, concentrando seus esforços no desenvolvimento e lançamento de programas próprios”.\nNesta terça-feira (27) a emissora paulista vai apresentar sua nova programação para 2018, que será mais “diversificada” e “mais alinhada ao gosto do público brasileiro”. Segundo a companhia, “mais de dez novas atrações já estão confirmadas na composição da grade, sendo que oito delas estreiam até abril”.\nA Band vinha negociando com a Globo, detentora dos direitos, para exibir os jogos. Com a desistência, a emissora carioca terá a exclusividade total sobre o evento na TV aberta. A Globo já fechou contrato com a Fox Sports para a transmissão dos jogos na TV por assinatura. As partidas também vão estar disponíveis nos canais SporTV.


9 Receitas de Páscoa sem alergia que sua família vai adorar - Comida - 2020\n9 receitas de Páscoa sem alergias que toda a família pode realmente comer\nPara muitos, a Páscoa é sinônimo de deliciar-se com doces e passar tempo com a família. Enquanto isso significava pratos de pão quente com glúten e ovos de chocolate, o aumento de sensibilidades alimentares, como intolerância ao glúten e à lactose, significa que nem todos podem comer com abandono. A doença celíaca dobrou nos últimos 20 anos, e acredita-se que mais de um milhão de americanos sigam uma dieta vegana, por isso é provável que alguém na sua mesa de Páscoa tenha preferência por alimentos.\nSubstituir ingredientes não significa que você deve comprometer o sabor. Entramos em contato com a equipe do Food52, Minimalist Baker e From the Kitchen para descobrir como eles preparam um delicioso brunch de Páscoa que todos na mesa podem desfrutar. De um bolo de laranja sem glúten a guloseimas sem leite, "considere seu cardápio de brunch de Páscoa".\nO menu sem glúten\nO Prato Salgado:Kes Latkes de batata com salmão defumado, chicote de creme de queijo feta e cebola roxa em conserva\nO doce deleite:Bolo de laranja sem glúten\nA bebida:Â Smoothie de manga, pata de pata e abacaxi\nOs brunch de Páscoa costumam ser glútenos, mas existem algumas deliciosas alternativas que satisfazem os celíacos e os não celíacos. Sarah Tuck, a força por trás do blog da Nova Zelândia From the Kitchen, recomenda a troca de pratos de café da manhã à base de pão por outros com batata, batata doce ou inhame. Estes latkes de batata são a alternativa perfeita sem glúten às panquecas. Cubra-os com creme de queijo feta e salmão defumado para um toque digno de brunch.\nNão descarte assados apenas porque você está atendendo a um hóspede intolerante ao glúten. Este bolo de laranja contém farinha de amêndoa, xarope de laranja e cacau, no lugar da farinha. O resultado é uma fatia cítrica densa que desaparecerá da mesa em minutos.\nPoucas frutas ou misturadores alcoólicos contêm glúten, por isso há várias opções de bebidas para servir em um menu de brunch sem glúten. Tuck recomenda um smoothie de frutas frescas, como o "Club Tropicana", que contém abacaxi fresco, pata de pata, manga e leite de coco.\nO menu sem lactose\nO Prato Salgado:Shakshuka focaccia\nO doce deleite:Â merengues de sésamo-rosa-pistache\nA bebida: Rickey de gin de limão e lavanda\nJames Ransom / Alimentação52\nO brunch de Páscoa pode ser abundante em laticínios, mas existem muitas alternativas deliciosas que não contêm iogurte, leite ou queijo. Ali Slagle, editor e estilista de livros da Food52, recomenda shakshuka focaccia, um "tudo em um café da manhã, almoço ou jantar". A receita pode parecer chique, mas ela insiste que é bastante simples. "Crie ninhos para o molho e os ovos em uma panela com massa de focaccia e depois corte o pão acabado em quadrados, cada um com um ovo".\nEm seguida: doces. Encontrar uma receita de sobremesa de Páscoa sem lactose pode ser um desafio, mas esses merengues de gergelim e pistache marcam todas as caixas. Eles são livres de laticínios, não dominam seus outros pratos de brunch e são uma alternativa bem-vinda aos ovos de chocolate. Cubra com pistache picado e pétalas de rosa secas para um prato perfeito.\nVocê não pode errar com esta criação de gin rickey de lavanda com limão apropriada para a primavera. "Tendo existido por mais de 100 anos, com sua combinação de bolhas, bebida e ácido, o gin rickey é um forte argumento para o simples e o histórico", diz Samantha Weiss Hills, editora de parcerias da Food52. Contendo suco de limão fresco, mel e lavanda, é basicamente primavera em um coquetel.\nO Menu Vegano\nO prato saboroso:Batata-doce assada e couve de café da manhã\nO doce deleite:Ovos de manteiga de amendoim\nA bebida:Cocktail de pêra e amora com champanhe\nCertamente não faltam idéias de brunch de Páscoa vegetarianas e veganas. Dana Shultz, a fã por trás do Minimalist Baker, diz que esta receita de batata-doce assada e couve de café da manhã deve estar no topo da sua lista. Ele contém mistura de tofu em vez de ovos mexidos, por isso é repleto de proteínas também.\nSim, guloseimas de chocolate podem ser veganas. Estes ovos de manteiga de amendoim são adoçados com tâmaras sem caroço e contêm amêndoas cruas e amendoins salgados para sabor e textura.\nNem todos os vinhos são criados iguais. Algumas marcas usam gelatina, um subproduto de osso de animal e proteína de produtos de origem animal ou de peixe no processo de vinificação, o que significa que não são compatíveis com os veganos. Verifique o rótulo para garantir que seu champanhe seco seja aprovado por veganos antes de fazer este coquetel leve de pêra e amora.\nSuporte para bolo de leite Mosser Guardanapo de Jantar Sferra Festival $ 14 Taça de Champanhe Astier de Villatte Bac Balde de gelo tecido e prata AERIN com pinças Espremedor de citrinos de aço inoxidável em caixa e barril\nO que há no seu menu de brunch de Páscoa este ano? Compartilhe conosco suas receitas veganas, sem glúten ou sem lactose favoritas.\nCopyright 2020 \_ Design de casa elegante, dicas de estilo de vida, tendências da moda \_ 9 receitas de Páscoa sem alergias que toda a família pode realmente comer


Tribuna do Norte - Super Pateta 55 anos\nOs leitores do Mickey, de qualquer geração, se dividirão quando instados a dizer qual é o melhor amigo do rato que deu origem ao império de Walt Disney. É muito provável que o Pluto e o Pateta fiquem num empate técnico e que o Donald tenha uma considerável votação, fruto da parceria cinematográfica bastante difundida entre as décadas de 30 e 40 do século passado. Mas é óbvio que nos fatores parceria, convivência e boas aventuras, Pateta é o cara.\nSurgiu em maio de 1932, quatro anos depois do melhor amigo e foi conquistando o público com seus trejeitos de bobalhão, estúpido e desengonçado. Ele e Donald eram coadjuvantes nas aventuras do Mickey, mas quando o pato ganhou seu próprio desenho, Pateta assumiu a condição de parceiro número um. E antes do fim daquela década, no começo da Segunda Guerra, ganhou seu próprio desenho e logo também tinha a própria revista.\nNo alvorecer dos anos 1960, com o mundo passando por transformações culturais profundas, Stan Lee e Jack Kirby resolveram revolucionar o universo dos super-heróis, criando uma plêiade de personagens que ficaram famosos.\nEntre 1961 e 1968, a Marvel ganhou Quarteto Fantástico, Homem-Aranha, Thor, Hulk, Homem-de-Ferro, X-Men, Demolidor e tornou-se rival dos heróis da DC, a maioria surgida antes da guerra. E os seres poderosos viraram pop art.\nA veia criativa do grupo Disney percebeu o momento comercialmente relevante e em 1965 introduziu na edição número 2 de Mancha Negra (ladrão e inimigo do Mickey) um raio espacial atingindo os amendoins do atrapalhado Pateta.\nO efeito energético do raio deu poderes ao personagem, mas na sua mente confusa ele achou ter sido apenas fruto do seu pensamento. Logo depois, na edição 102 do Pato Donald, acontece então a entrada triunfal do super-herói.\nA terceira aparição do Super Pateta tem importância histórica para os leitores da Disney no Brasil, através das revistas da editora Abril. A história O Ladrão de Zanzibar saiu em outubro de 1965 nos EUA e em fevereiro de 1966 aqui.\nA edição americana era do próprio Super Pateta e no Brasil foi publicada na edição do Mickey número 160, destacando na capa o herói voando acima do vilão João Bafo de Onça que sequestra Clarabela. O SP carrega um martelo.\nPortanto, tendo completado 55 anos de publicação nos EUA em abril deste ano, sua chegada no Brasil faz os mesmos 55 em fevereiro de 2021. Na revista da Abril com 68 páginas há uma segunda historinha, O Zoológico Invisível.\nEm 1966, meus pais saíram da Cidade Alta e foram para Santos Reis, o ano do espocar da minha paixão por futebol e revistas em quadrinhos. Meu exemplar do Mickey com o Super Pateta veio da cigarreira de Tributino, na Rio Branco.\nPrograma imperdível às 22 horas é o primeiro debate presidencial nos EUA entre Donald Trump e Joe Biden, com transmissão ao vivo na CNN (lá e aqui). Dois temas polêmicos no ar: sonegação de imposto e consumo de drogas.\nO melhor e maior projeto do governo Bolsonaro está sendo conduzido pelo vice-presidente Hamilton Mourão. Trata-se da operação Verde Brasil 2, com o Exército tomando o controle da Amazônia e desbaratando tráficos das Ongs.\nA grande mídia omitiu descaradamente parte do apelo do papa durante a 75ª Assembleia da ONU, quando denunciou que “muitos países e instituições estão promovendo o aborto como um serviço essencial na resposta humanitária”.\nO ex-presidente da Câmara Federal, Eduardo Cunha, depôs diante da Justiça, PF e MP. Suas revelações estão de posse da Procuradoria-Geral da República e tem 70 anexos que assustam gente no Senado, na Câmara e no Supremo.\nCientistas estão intrigados com a capacidade das borboletas do gênero “aellopos” em se comportarem como beija-flores para enganar predador. No mundo humano, há mariposas que agem como recatadas para atrair predador.\nChegou no último dia 25 às livrarias o livro “Todas as Cartas”, reunindo correspondências de Clarice Lispector. A obra é comemorativa ao centenário de nascimento da ucraniana que o Brasil adotou. Há cartas inéditas no livro.\nO livro com 284 cartas é da Editora Rocco e tem umas 50 inéditas enviadas para amigos como Lygia Fagundes Telles, Otto Lara Resende, Rubem Braga, Paulo Mendes Campos, Nélida Piñon, João Cabral e Mário de Andrade.\nDo médico e poeta Napoleão Veras: “Me lembro muito o frisson dela aqui em Búzios, as revistas eram poucas pra suas fotos. Não houve nada mais sensual sobre a Terra do que a louraça; o ar de descompromisso, a boca de peixe”.\nDo procurador e escritor François Silvestre: “Bardot no cinema e Gisele, a espiã nua que abalou Paris, na literatura, foram as maiores produtoras de jovens devotos do deus Onan no Ginásio Seridoense Diocesano, em Caicó”.\nAspas do velho Ugo Vernomentti parafraseando o jornalão paulistano: “Por enquanto, o Estadão se sustenta graças a uma combinação de jornalismo barato com a cínica capacidade de fingir que é um veículo independente”.


O drama de histórico radialista esportivo paranaense que luta contra câncer na garganta; saiba como ajudar - Banda B\nO drama de histórico radialista esportivo paranaense que luta contra câncer na garganta; saiba como ajudar\nLorival Kaiut foi diagnosticado com um tumor maligno há poucos meses e a família faz apelo por ajuda\nPor Guilherme Lara da Rosa e Luiz Henrique de Oliveira em 09 de outubro, 2020 as 15h09.\nO radialista Lorival Kaiut, de 75 anos, já não pode usar o instrumento mais importante que lhe fez narrar grandes conquistas dos clubes paranaenses: a voz. Após ser diagnosticado com câncer na garganta no início do ano, a vida de Kaiut, que está sobre uma cama, mudou radicalmente e certa dificuldades têm preocupado a família, que criou uma vaquinha online para arrecadar fundos.\nDono de uma voz eloquente, Lorival Kaiut participou de pelo menos quatro Copas do Mundo, a primeira teria em 1990. No começo deste ano, o radialista começou a sentir um incômodo na região da garganta e até pensou que fosse por causa de uma espinha de peixe. Porém, a suspeita foi descartada com o passar de poucos dias. “Em março, alguns nódulos já começaram a aparecer do lado de fora da garganta. Ficou enorme”, contou a esposa de Lorival, Gleidenize Rodrigues, de 56 anos.\nDepois do corpo dar sinais de que algo estaria errado, o profissional decidiu ir ao médico. Lá, uma biópsia foi pedida, mas um novo problema surgiu e o exame foi cancelado: a pandemia do novo coronavírus. “Ele já nem comia. Sequer água passava pela garganta”, disse a esposa.\nNo dia 8 de abril, por volta das 16h, ele começou a sentir muito mal e pediu para que um amigo o levasse a uma Unidade de Pronto-Atendimento (UPA). Por conta de sua debilitada condição, logo foi encaminhado ao Hospital Evangélico, onde ficou internado.\nDois dias depois, na Sexta-feira Santa (10/4), Rodrigues foi ao hospital e o médico pediu que a família pagasse a biópsia para que pudessem ter um diagnóstico o mais rápido possível. Ainda no feriado, a esposa foi a um laboratório. O exame demorou 25 dias para ficar pronto.\n“Peguei o resultado e levei para a médica do [Hospital] Evangélico. Ela já chamou uma equipe para dar início ao tratamento contra o linfoma. Quando ele começou o tratamento já não respirava direito, usava traqueostomia e uma sonda nasal”, explicou Gleidenize, em entrevista à Banda B.\nNa última quinta-feira (8), se completaram seis meses que o radialista faz o uso de uma sonda para se alimentar. “É um esforço imenso cuidar dele, porque ele já não tem mais forças”.\n“Estou gastando o que não tenho. Nos primeiros 15 dias de internamento a médica me chamou e perguntou se eu estava ciente de que ele não sairia vivo do hospital. Eu respondi que só Deus é quem sabe o que é melhor. No final das contas, veio para casa; já fez 6 sessões de quimioterapia.”\n“Ele quer falar, mas não consegue!”\nA voz de Lorival já não está mais ali para fazer o que mais gostava: falar. O seu importante instrumento de trabalho e a sua companhia mais fiel foi se despedindo aos poucos sem “dizer” que jamais voltaria. Foi no hospital que sentiu o “adeus” das cordas vocais, e teve de arranjar um novo método para se comunicar.\n“Ele perdeu totalmente a voz no hospital e teve de começar a escrever para se comunicar. Da semana para cá, ele ficou super debilitado. Quer falar, mas não consegue”, afirmou a esposa.\nGabriele Kaiut, de apenas 16 anos, foi quem decidiu criar uma vaquinha para arrecadar fundos e ajudar no tratamento do pai, e poder lhe oferecer melhores condições.\nA cama em que Lorival está é alugada, um aspirador de traqueostomia foi conseguido pela família após a condição do radialista se tornar pública, e a dieta alimentar é cara. “Estamos passando por condições financeiras bem difíceis. É muito caro pagar o aluguel da cama e a alimentação dele”, afirmou Gleidenize.\nPor fim, a esposa do grande radialista esportivo que marcou a história do esporte paranaense faz um apelo: “Quem puder fazer uma doação, por mínima que seja, já ajuda. Só quem passou por isso sabe”.\nPara ajudar a família Kaiut através de doações na vaquinha online, clique aqui.\nTags: garganta Lorival Kaiut ajuda câncer drama esportivo Família Paraná radialista solidariedade Tratamento\nPublicado primeiro em Banda B » O drama de histórico radialista esportivo paranaense que luta contra câncer na garganta; saiba como ajudar.


Mundial sub 20: França avança às oitavas; Grupo F segue embolado - Futebol - UOL Esporte\nMundial sub 20: França avança às oitavas; Grupo F segue embolado\nA segunda rodada da fase de grupos do Mundial sub 20 chegou ao fim na manhã desta quinta-feira, quando quatro partidas agitaram duelos pelos grupos E e F, com direito a goleada e classificação para as oitavas de final.\nPelo Grupo E, os franceses, atuais campeões europeus, enfrentaram o fraco time do Vietnã e confirmaram o favoritismo: golearam por 4 a 0, com gols de Marcus Thuram, Jean-Kevin Augustin (2) e Denis Poha. A vitória garantiu a França na próxima fase do Mundial sub 20.\nNa outra partida do grupo, a Nova Zelândia venceu Honduras por 3 a 1 e se aproxima da classificação às oitavas, a ser decidida na próxima rodada. Com o resultado, a França lidera o grupo com 6 pontos somados, seguida dos neo-zelandeses com 4 pontos. O Vietnã ocupa a 3ª colocação, com 1 ponto somado, enquanto Honduras fecha o grupo sem ponto conquistado.\nPelo Grupo F, a Arábia Saudita venceu e embolou ainda mais a classificação. Os sauditas derrotaram o Equador por 2 a 1, gols de Abdulrahman Alyami (2) e Jordy Caicedo descontando para os sul-americanos. O goleiro Amin Albukhari ainda brilhou ao defender um pênalti no primeiro tempo, quando a partida ainda estava 1 a 0, evitando o empate do Equador.\nNa segunda partida do grupo, os Estados Unidos venceram a primeira na competição ao derrotar o Senegal por 1 a 0, gol de Joshua Sargent, levando os americanos à liderança do grupo. Com os reusltados, os EUA estão na ponta do grupo F com 4 pontos somados, enquanto Senegal e Arábia Saudita vem logo atrás, com 3 pontos cada. O Equador fecha a tabela, com apenas um ponto.


Vingadores: Guerra Infinita pode custar $1 BILHÃO para a Marvel e a Disney | GEEK CAFÉ\nTem uma história engraçada sobre o mercado de video-games. Quando toda essa brincadeira estava começando e a Nintendo era só uma empresa de baralhos no Japão, a Atari veio e revolucionou tudo ao permitir que qualquer um lançasse um game para o Atari.\nIsso fez com que o video-game vendesse horrores, mas também permitiu que houvesse muita porcaria no mercado, o que afastou bastante o interesse do público, já que saturação de produtos ruins = menos clientes.\nAí veio um golpe megalomaníaco para tentar atrair o público novamente: investindo milhões, eles fizeram um game do filme ET, de Steven Spielberg, apostando tudo que esse jogo traria um retorno gigantesco e… tudo deu errado. Deu tão errado que eles enterraram as fitas do game no deserto e o mercado de video-games quase faliu. Só foi salvo porque a Nintendo parou de fazer baralhos e um menino chamado Shigeru Miyamoto criou o Mario, Zelda e Donkey Kong.\nMuita gente interpreta essa história como “não faça investimentos grandes demais ou o mercado quebra”, mas a gente pode ver a história da seguinte forma: você PRECISA investir para romper os limites. Pra ir para o próximo nível, você tem que jogar como o próximo nível.\nE por que eu estou dizendo tudo isso? Porque é exatamente isso que a Marvel vai fazer.\nSegundo o BleedingCool, a Casa das Ideias está pronta para dar o próximo passo em Hollywood e levar o entretenimento cinematográfico para o level seguinte, numa vibe meio James Cameron-Avatar e tal.\nA publicação divulgou que fontes bem conectadas garantiram que a Marvel e a Disney estão dispostas a gastar $1 BILHÃO DE DÓLARES no desenvolvimento de Vingadores: Guerra Infinita Parte 1 e 2. $1 bilhão de obamas nos dois longas juntinhos!\nSegundo o site, desses $1 BILHÃO DE DÓLARES (sério, UM. BILHÃO. DE. DINHEIROS. AMERICANOS.), cerca de $400 milhões seriam apenas para pagar atores, roteiristas, diretores, e produtores do longa, com a maior parte dessa grana indo pro bolso do dr. Robert Downey Jr.\nEsse valor não deixa dúvidas: a Marvel está indo para um outro nível de jogo. Hoje em dia, filmes que gastam $250 milhões de dólares são considerados caros e só valem o investimento se renderem + de $450 milhões, já que os gastos com o marketing desses filmes são pesados.\nInvestir $1 bilhão em dois filmes é prever um lucro de 3, 4 bilhões com as películas. É imaginar dois filmes de $2 bilhões de dólares nas bilheterias.\nSem falar no TAMANHO desses filmes. Não de duração, mas de escopo, produção. O que nós veremos? Provavelmente uma guerra infinita de nível cósmico com Thanos reunindo as Pedras do Infinito, montando a Manopla do Infinito e dando tanta porrada que nem os Vingadores + os Inumanos + os Guardiões da Galáxia vão conseguir parar o homem.\nÉ muita grana, juventude brasileira. E, sem dúvidas, ou o mercado quebra e filmes de super-heróis saem de cena definitivamente, ou filmes de super-heróis vão parar no próximo nível do que o cinema e o entretenimento de massa pode alcançar.\nDisney Marvel Vingadores: Guerra Infinita


Por que Jaden Smith, filho de Will Smith e empresário de sucesso, preocupa-se tanto com sustentabilidade - Época Negócios | Web Summit\nAos 21 anos, filho do astro de Hollywood mescla rotina entre cinema, música, negócios e a luta pelo meio ambiente\n05 Nov 2019 - 11h10 Atualizado em 05 Nov 2019 - 13h30\nJaden Smith, ator, músico e empresário de sucesso, durante o Web Summit 2019 (Foto: Stephen McCarthyWeb Summit)\nDentre muitas vantagens, ser filho do astro de Hollywood Will Smith pode ter alguns revezes. Viver sob a sombra do carismático e talentoso ator poderia ser o principal deles. Mas não para Jaden Smith, rapaz de 21 anos que mescla sua ocupada rotina entre o cinema, a música, o empreendedorismo e a luta pelo meio ambiente. E foi justamente para falar de projetos nas duas últimas áreas listadas que Jaiden subiu ao palco do Web Summit, evento de inovação e tecnologia realizado em Lisboa.\nWeb Summit, um dos maiores eventos de inovação do mundo, começa nesta segunda-feira\n“Desde criança, eu sempre me senti muito conectado com a água”, diz o ator. Quando tinha somente 11 anos de idade, viu uma garrafa de plástico no oceano e tão novo decidiu fazer algo para que isso pudesse deixar de acontecer. Convenceu seu pai e sua mãe Jada Pinkett Smith a trabalharem juntos em uma possível alternativa para isso.\nEm 2015, tiraram a Just Water do papel, uma empresa que produz garrafas com material reciclado. E o que parecia o sonho de uma criança se tornou um negócio sério. Segundo a Fast Company, a empresa atingiu em 2019 um valor de mercado de US$ 100 milhões.\nJaiden trata o assunto como gente grande. “Em comparação com os nossos concorrentes diretos, somos a companhia que mais usa material reciclado”, diz. Não só. A empresa também adota uma linguagem mais voltada para o público millenial - o que faz muito sentido, se pensar que a companhia foi idealizada um garoto nascido em 1998.\nEm outro trabalho, Jaden é um dos fundadores da 501Three, um negócio de impacto social que trabalhar para transformar água imprópria em água filtrada. O primeiro protótipo do maquinário foi introduzido em projeto piloto nos Estados Unidos, na cidade de Flint.\nDesde seu lançamento, o produto já filtrou mais de 32 mil litros d’água, o que chamou a atenção para patrocinadores como Apple e a apresentadora norte-americana Ellen DeGeneres. “Quando aprendi a surfar, percebi que tinha uma conexão espiritual com a água. Hoje, entendo o porquê. Quero continuar trabalhando para melhorar ainda mais essa questão no mundo.”


BrTemporada - sÍtio passÁrgada\nVoltar Código do Imóvel 2578 SÍTIO PASSÁRGADA Localização Bairro: Praia de Guarajuba Cidade: Guarajuba Região: Litoral Norte Estado: Bahia Tipo imóvel: Casa Descrição Geral Casa ampla, confortável, toda avarandada, com duas suítes e um quarto de hóspedes, banheiro social, copa, cozinha, área de serviço e dependência para empregada. Possui ampla área verde e belo paisagismo, pomar com várias árvores frutíferas, pista para cooper, campo de futebol de areia, campo de vôlei, campo de peteca, piscina, churrasqueira, bar, sanitários independentes (masculino e feminino), cozinha de apoio, e amplo estacionamento. Colocamos à disposição o nosso caseiro, como elemento de apoio e bom churrasqueiro, oferecendo-lhe toda comodidade e conforto. Ambiente perfeito para o seu descanso de final de semana, veraneio, temporada.\nÁrea excelente também para eventos tais como: casamentos, aniversários, confraternizações, vivências, retiros, treinamentos, passeios escolares, passeio com grupos da melhor idade e outros. Dados adicionais Quartos: 3 Suítes: 2 Possui condomínio: Não Permite festas/eventos: Sim Mais informações em: www.sitiopassargada.com.br Descrição dos Quartos Duas suítes com ar condicionado. Uma com poltrona cama adicional de solteiro e ventilador de teto, e a outra com cama adicional de casal e mais uma poltrona cama, adicional, de solteiro. Quarto de hóspedes com ar condicionado e ventilador de teto com duas camas de solteiro e banheiro. Sala ampla em três ambientes, rusticamente decorada, com TV a cabo, DVD e som. Copa e Cozinha com máquina de lavar louça, forno de microondas e outros utensílios. Área de serviço, cozinha de apoio e dependência de empregada com sanitário. Nos arredores Situada a 42 km do aeroporto de Salvador em direção a Praia do Forte, pela Estrada do Côco, rodovia duplicada e com todo sistema de segurança, que dá acesso às praias do litoral Norte da Bahia, entre elas, a mais bela Praia de Guarajuba.\nO Sítio Passárgada fica localizado no vilarejo de Monte Gordo, aproximadamente, a 1.700 metros, a pé, da melhor praia de Guarajuba, com 15.000m2 de área privativa, amplo estacionamento, totalmente cercado, gramado, com um belo paisagismo e excelente infra-estrutura de lazer, e com toda infra-estrutura de abastecimento próxima, como supermercado a 50 metros, distribuidor de bebida e gás, peixaria, farmácia, Igrejas e etc.. Características do imóvel Churrasqueira Fogão Garagem Quadra de futebol Varanda Aquecedor Geladeira Microondas Salão de jogos TV Quadra de volei Sauna TV à cabo Caseiros DVD Freezer Piscina Restaurante Som Utensílios de cozinha Vista panorâmica Preços Tabela de Preços: Baixa Temporada 01/04 a 31/10\nDiária: R$ 345,00 Final de Semana: R$ 690,00 Mês: R$ 4.500,00 Alta Temporada 01/11 a 31/03\nDiária:R$ 500,00 Final de Semana: R$ 990,00 - Mês: R$ 9.000,00 Obs.: Mínimo de 2 (duas) diárias. Observação geral VISITE NOSSO SITE\nOu contate : renatoprado@oi.com.br Disponibilidade do imóvel / Reserva Dias em que o imóvel estará ocupado. Dias escolhidos que serão enviados para o anunciante deste imóvel. Para reservar uma data, clique sobre o dia disponível. Para remover a data, clique sobre o dia marcado. Após a escolha das datas, preencha o formulário abaixo para que o anunciante possa ser avisado do seu interesse pelo imóvel. Dados de contato | Fale com o Anunciante!! Dados de contato Nome do contato: Renato José de Almeida Couto Prado Telefone(s) de contato: Ver Telefone 55 (71) 3358-4551 55 (71) 8185-8268 Você também pode preencher o formulário abaixo, para enviar as informações necessárias para a reserva deste imóvel. Nome: E-mail: Telefone: - País: Cidade: Estado: Selecione AC AL AP AM BA CE DF ES GO MA MT MS MG PA PB PR PE PI RJ RN RS RO RR SC SP SE TO Chegada prevista: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 / Janeiro Fevereiro Março Abril Maio Junho Julho Agosto Setembro Outubro Novembro Dezembro / 2017 2018 2019 Partida prevista: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 / Janeiro Fevereiro Março Abril Maio Junho Julho Agosto Setembro Outubro Novembro Dezembro / 2017 2018 2019 Adultos: -- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Mais de 20 Crianças: -- Nenhuma 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Mais de 20 Informações: Voltar


TOSG (Tosco + Blog) - A Caixinha Maltrapilha: Uma das coisas mais bonitas que já li\nFaço questão de postar em meu Blog algo que li agora... algo que me tocou profundamente..algo que ainda me faz acreditar na humanidade apesar de tudo... Não sei se ele se inspirou no que escrevi em um topico abaixo, ou se as vezes viaja com pensamentos loucos como eu.. mas realmente eu sou fã desse cara.\nEscrito por alguem que ama de verdade, e que por mais que esse amor lhe machuque, lhe faça mal, ama com toda força do mundo.\nIsso me fez chorar ( porra , será que hoje eu não conseguir parar de chorar???)\nSe alguem quiser saber o verdadeiro significado do amor, pergunte a ele, ele sabe amar.\nTexto publicado na íntegra....e tenho o privilegio de ser uma das unicas pessoas q pode entender cada palavra do que está escrito, por conhecer muito bem o autor...\nBatman ou Superman ? Qual é o melhor ? Qual é o pior ?\nSupeman: Conhecido na Terra como Clark Kent, aos olhos das pessoas na rua ele não passa de um Nerd de óculos, reporter do Planeta Diário. Na verdade ele é o ser mais poderoso do planeta. Imortal, forte, rápido, bondoso, com um coração enorme e sempre pronto a ajudar as pessoas indefesas.\nUm Deus que se esconde atrás do disfarce de um covarde.\nBatman: Bruce Wayne presenciou a morte de seus pais e jurou combater a injustiça em Gotham City. Achou na figura do morcego uma forma de levar o medo aos corações dos criminosos.\nÉ uma pessoa angustiada, amarga, assombrada por imagens do passado e escondido atrás da máscara. Mesmo quando ele é Bruce Wayne ele se esconde atrás da imagem de um Playboy, vivendo e gastando a fortuna deixada pelos seus pais, passando a imagem de um Bad Boy, quando na verdade ele é um "Heroi".\nDuas figuras que não conseguem ser quem são 24 horas por dia.\nDuas figuras que passam suas vidas escondidas sob máscaras e disfarces.\nUm dia eu fui o Superman ... Hoje eu sou um Batman decadente.\nSerá que é bom ser o Superman ? Apesar de sua imortalidade, da sua força ele não pode ter a mulher que ama. Ele até já fez o mundo girar ao contrário, o tempo voltar, por causa do amor de uma mulher quando viu que ela tinha morrido. Pra que isso ??? Será que é bom viver esse amor a distancia, impossibilitado de amar na sua forma plena ? Não poder pegar a sua Lois e sair voando por aí e no dia seguinte levar um café até a sua mesa no trabalho, dar uma piscadinha sacana, mandar um email marcando de dar uma rapidinha numa praia do Hawai depois do trampo, etc ? Qual é a vantagem nisso ?\nPq eu sou o Batman ? Simples ... Eu sou humano. Erro e faço cagadas como todo mundo e vivo atormentado por um passado. Tudo que faço lembra esse passado e não consigo me livrar dele de maneira nenhuma, assim como o Batman.\nEscondido atrás de uma máscara amedrontadora, pra manter todos no lugar em que quer, quando na verdade só queria poder estar com a família, não fosse um desgraçado te-los matado.\nJá quebraram a espinha. Ele já ficou paralítico. Já teve 2 substitutos, mas voltou.\nMas o tempo chega pro Batman. Ele vai perder a sua agilidade, sua força, vai ficar barrigudão, escondido na sua Batcaverna e Gotham vai esquecer dele e arrumar outro heroi, mesmo depois de tudo que ele já fez pela cidade.\nO que ele tem em comum com amigo dele aí de cima (além das cuecas por cima da calça ... AHAHAHAHAHHAHA) é que ambos são impossibilitados de ter alguém.\nO mundo vem antes deles. Não é possível da atenção a uma só pessoa em detrimento das outras.\nPodem amar uma pessoa, assim como o Superman ama, mas tem que ser esse amor platônico.\nMas, ao contrário dos dois que só pensam em fazer o bem, eu quero apenas pensar em faser o CERTO.\nMeu coração não é grande como o do Superman, não sou tão forte quanto o Batman e não consigo ter esse desprendimento moral e ético de fazer tudo o que fazem sem esperar retorno. Achei que tinha e achei que conseguiria, mas pra isso eu preciso ou ser um Alienigena como o Superman ou fazer anos de treinamento com os monges no Tibet (até parece, né ???) como o Batman.\nMinha vantagem sobre eles ? Posso dar atenção a uma só pessoa (mesmo que seja EU MESMO).\nVou começar a fazer o certo AGORA !!!\nPs: Agora agora agora não ... Antes eu vou fazer uma última ação sem "fins lucrativos" no banco, assim como os dois trouxas aí.\nVomitado por Pucca às 11:42 PM


Vários sites hospedados na Locaweb são invadidos em ataque cracker | InfoWester Notícias (canal desativado)\nVários sites hospedados na Locaweb são invadidos em ataque cracker\nCategoria: Segurança / Por Emerson Alecrim / Em 17-09-2010 - 18:49\nA Locaweb sofreu um ataque cracker nesta sexta-feira (17/09/2010) que pode ter prejudicado centenas de sites hospedados em seus servidores. Os endereços atingidos tiveram sua página principal alterada para exibir a bandeira da Turquia e uma frase deixada pelo invasor.\nNo Twitter, centenas de mensagens de clientes da Locaweb afetados pelo ataque descreveram o problema. Muitos relataram também dificuldades em conseguir contato com o serviço de suporte ao cliente da empresa, tanto por telefone quanto por chat.\nSite atacado hospedado na Locaweb\nAparentemente, apenas sites hospedados em servidores Linux da empresa foram atingidos. Há relatos de que o problema tenha ocorrido primeiramente durante o período da manhã, de maneira discreta, e mais intensamente à tarde.\nAté o fechamento desta nota, a Locaweb não havia se manifestado sobre o assunto, nem em seu blog oficial, nem via comunicado de imprensa.\n«« Anterior: Venda de ingressos para a Campus Party 2011 começa no dia 20\n»» Próxima: Microsoft disponibiliza versão final do kit de desenvolvimento do Windows Phone\nPoxa! Ninguém está seguro nesta Internet.


O candidato do PSDB à Presidência, José Serra, prometeu hoje em Foz do Iguaçu (PR) vetar a Lei da Homofobia, caso ela seja aprovada pelo Congresso. Segundo Serra, o projeto, como foi aprovado na Câmar…\nO PSDB confirmou estar oferecendo diversos tipos de “benefícios” aos pastores Silas Malafaia, José Wellington, Valdemiro Santiago e outros em troca dos votos das denominações que lideram. …\nO candidato José Serra disse ontem no Jornal Nacional, na Rede Globo, que não explora os temas religiosos introduzidos por Dilma Rousseff. Em entrevista ao Jornal Nacional, da TV Globo, ontem), o cand…\nSegundo o PSDB e TV Globo, Serra teria sido acertado por um rolo de fita adesiva e o Pastor por uma vassourada, ambos foram levados para um hospital. Imagens do SBT mostra Serra bem e sendo acertado a…\nEvangélicos no Nordeste declaram apoio a José Serra\nEm encontro de mil evangélicos da Igreja Assembleia de Deus do Ceará, na noite desta segunda-feira, terminou em ato pró candidatura do tucano José Serra à Presidência da República. O encontro contou c…\nA Associação Brasileira de Ateus e Agnósticos divulgou uma carta endereçada ao candidato do PSDB à Presidência, José Serra, para criticar sua campanha por produzir um santinho com a citação “Jesus é a…