A Oferenda Musical: 2010\nO capítuo 16 é o último. Há um capítulo 17, mas é resumo. Huron trata do modernismo como problema para o seu paradigma da expectativa musical. Como se sabe, em suas vertentes pessimista ou otimista, o modernismo insiste em romper deliberadamente com as práticas ortodoxas e ainda tem a esperança de que a platéia pague o ingresso. Huron concetra a análise em três compositores, wagner, Xonberg e Stravinsky. Desnecessário dizer que ele estende as idéias modernistas a wagner, por conta do seu compromisso com a criação da "música do futuro", sejá lá o que for isso. Um parágrafo resume de forma perfeita suas principais teses:\n"No caso de wagner, essa estética contrária é mais evidente na simples cadência. Especialmente em suas últimas obras, wagner fez tudo o que estava em seu poder para evitar, disfarçar, elidir, suspender ou atrasar o fechamento cadencial. Alguém poderia dizer que wagner escreveu música 'contra-cadencial'. No caso de Schoenberg, essa estética contrária é mais evidente em sua confessa recusa da tonalidade. Como veremos em breve, tonalidade tem um papel significante na organização da música de Schoenberg, mas seu papel é de 'psicologia reversa', na qual ele explicitamente se dispõe a desmontar qualquer implicação tonal latente. Eu sugeriria que sua música não é atonal, mas contra-tonal em estrutura. Finalmente, no caso de Stravinsky, a estática contrária é mais evidente em seu periódico desmonte do tempo. Assim como a visão de Schoenberg sobre tonalidade, Stravinsky não era simplesmente agnóstico em matéria de tempo. Ao contrário, trechos de sua música exibem uma organização sistemática cujo propósito é ativamente subverter a percepção do ritmo. Ainda que sua música permaneça altamente rítmica, algumas das mais distintivas passagens são metodicamente 'contra-métricas' em estrutura." (pág 333).\nNão resta ao Huron, por mais que a tarefa o constranja, levar sua análise até o fim, mostrando as consequências percepcionais desses vários dispositivos modernistas, de acordo com o seu paradigma de expectativas musicais.\nRegistra, por exemplo, as descrições da música de wagner como "anseio sem fim", "ânsia sem paz", obtidas de ouvintes informados. Conclui, sem querer se comprometer, afirmando que é uma música que tenta e titila, nega e frustra, engana e interrompe, mas ... termina com um clássico: "mas nenhum ouvinte ocidental ilustrado pode negar a intensidade da experiência wagneriana" (pág 339).\nNão, ele não define o que seria "intensidade da experiência", nem sua valência...\nNo caso de Schoenberg, ele não é tão mineiro. Afirma claramente que, ao frustrar as expectativas tonais de quem ouve, ele, na verdade, trai e desaponta o pobre do ouvinte. Também no caso de Stravinsky, ele é mais direto. Certas passagens da Sagração são, estatisticamente, 40 vezes mais difíceis de prever do que uma sequência aleatória gerada por uma distribuição métrica. Em outras palavras, uma espécie de ritmo "médio". Ele reconhece que tais passagens são dominadas por sentimentos de "confusão e caos". (pág 346).\nO engraçado desse último capítulo é que todo o modelo experimental do Huron caminha para a "condenação" estética do modernismo ou, pelo menos, à sua classificação como um evento anedótico na história da Música, mas ele não se rende. A tal ponto que chega a escrever isso no fim:\n"Talvez essa estética não-conformista emerja como um subproduto não previsto da busca da novidade artística. O espírito da inventividade artística poderia ter inicialmente encorajado uma certa insensitividade às experiências psicológicas evocadas por vários dispositivos. No mundo real, transgredir expectativas leva um organismo a sentar e observar. As experiências são memoráveis, mesmo que não sejam inicialmente prazerosas. Tendo inadvertidamente gerado essas experiências, essas mesmas experiências podem então se tornar o alvo de explorações posteriores e embelezamento. Mas essa sugestão é inteiramente especulativa" (pág 353).\nOu seja, é ruim, mas se você ouvir muito e com boa vontade, ficará bom de ouvir.\nMarcadores: David Huron\nNo capítulo 15, Huron busca examinar as modalidades de experiência associadas às expectativas produzidas de forma consciente. Ele relaciona:\n- o sentimento de antecipação, produzido, por exemplo, quando o encadeamento dos acordes aponta para uma solução "inevitável";\n- o sentimento de suspensão, produzido, por exemplo, por um atraso na progressão tônica dominante;\n- o sentimento da "nota estranha", introduzida em um progressão harmônica típica, para prejudicar a capacidade preditiva da experiência auditiva;\n- o efeito emocional do "atraso".\nSobre este ponto, vale transcrever:\n"Retardos são comumente associados com eventos de alta probabilidade, mas pesquisas mostram que a redução da velocidade acompanha eventos de baixa probabilidade. Pesquisando no Instituto Real de Tecnologia de Estocolmo, Johan Sundbergh observou que músicos geralmente desaceleram quando se aproximam de um tema ou acorde cromático de baixa probabilidade. Sundberg sugeriu que a razão para desacelerar é reduzir a probabilidade de que os ouvintes experimentem o evento com um erro não intecional. De fato, retardos são usados para sinalizar deliberação. Ele diz: eu quis precisamente isso" (pág 318).\n- o sentimento de premonição, quando a expectativa é sinalizada pelo encadeamento de vários compassos. Seus exemplos, são o Concerto para Piano n. 5, de Beethoven (compassos 400 e ss.) e a Barcarolle, dos Contos de Hoffman;\n- o sentimento de clímax:\n"A tensão psicológica gerada em clímaxes musicais não é limitada ao fenômeno da expectativa. Há numerosos métodos para evocar tensão e três foram identificados há muito tempo: tonalidade aguda, alto nível de som e dissonâncias relativas. ALém disso, outros elementos contribuem para o sentimento de clímax como mudanças de timbre, uso do vibrato, aceleração de eventos, aumento no volume, tonalidade ascendente, baixa previsibilidade e demoras táticas" (pág 323).\nEssa construção não é aleatória:\n"Ao longo do século XX, vários estudos etológicos sobre o propósito e o significado dos sons animais foram conduzidos. Sons elevados estão associados a excitação em vários conjuntos de animais. Sons graves elevados são associados com agressão, sons agudos elevados são associados com alarme. Sons agudos baixos também saão associados a deferência, enquanto sons graves e baixos ao mesmo tempo com contentamento e ameaça" (pág 324).\nEle termina com considerações bastante interessantes sobre o conceito global de expectativa musical consciente, ou seja, o fato de que nossa audição além de deliberada é quase sempre orientada pelo prazer. Vamos ouvir música com a consciência antecipada de que ela é boa e de quais partes são realmente agradáveis. Ou seja, com o prazer adicional de uma expectativa sensorial que se confirma. Em termos mais folclóricos, é o prazer de pedir: "Bis!"\nPostado por Luciano Dias às 16:02 Nenhum comentário:\nSurpresa e música\nO capítulo 14 não é o mais brilhante do livro - a argumentação adota uma estrutura "en passant". Depois de examinar as estruturas repetitivas da música, trata das modalidades de criação de surpresas, organizadas de acordo com o tipo de memória musical:\n1. Surpresa esquemática - a música afeta a percepção de um gênero, por exemplo, pelo uso de falsas cadências;\n2. Surpresa dinâmica - quando a peça viola as expecativas sobre o fluxo de notas e sequência de acordes;\n3. Surpresa verídica - são as paródias, citações, erros deliberados, etc;\n4. Surpresa consciente - quando são violadas as expectativas típicas dos ouvintes mais informados.\nCom esse esquema geral, passa a analisar as emoções despertadas pelas "surpresas". Discute o "frisson" (o exemplo é uma obra de Xonberg, Noite Transfigurada), riso (peças de Schikele), espanto (Os Planetas, Holst), estranhamento ( cita, Pedro, o Lobo, do Prokofiev).\nEm termos mais filosóficos, os EXPERIMENTOS (nota do resumista: é tudo experimento de laboratório, não tem achismo, nem subjetividade coletiva obtida em ponto de venda de álcool, etc) de David Huron mostram que a "novidade" em música, definida como a "quebra de expectativas" do ouvinte, só existe em função de um profundo e consolidado quadro de estruturas e memórias repetitivas.\nO material exposto pelo Huron explica facilmente esses fenômenos. Música é rigorosamente aprendizado. Não existe nada parecido como "música natural". Até a percepção direcional do som é uma construção mental.\nUma pessoa "não entende" ou "não gosta" de música clássica por dois motivos básicos. O primeiro, trivial, é que não foi educada para ouvir e aferra-se ao que assimilou, geralmente por motivos extra-musicais (vida social, vida emocional-sexual, mitologias do arrebalde, opinião alheia, etc). O segundo é porque realmente não quer aprender nada - o que é mais comum do que parece. Bertrand Russell disse certa vez "o ser humano não quer conhecimento, quer certezas". Dispor de muito conhecimento diminui o teor de certezas de uma pessoa - para muitos isso é ruim.\nPostado por Luciano Dias às 15:58 Nenhum comentário:\nTrechos selecionados. Capítulo 13\n"Usando a teoria da informação, poderíamos dizer que aquilo que distingue uma obra de outra são aqueles elementos que possuem uma entropia mais elevada que em outras obras, mas uma baixa entropia no contexto da própria obra. Dito de outro modo, devemos ouvir passagems ou aspectos que (1) não são ouvidos em outras obras, mas (2) são ouvidos frequentemente na própria obra. Formalmente, podemos definir um "aspecto distintivo" como aquelas passagens ou figuras que exibem uma elevada razão entre a entropia externa e interna. Tal medida de "distintivïdade" foi usada há muito tempo em estilística quantitativa, como as usadas na pesquisa para determinar a autoria de um texto" (pág 262).\n"Gostaria de sugerir que a distinção feita pelas pessoas entre uma "obra" e um "gênero" não tem base objetiva. Não há nada no mundo externo que delineie essas duas classes de experiên cia auditória. Não existem 'gêneros naturais'. Antes, a distinção entre "obra" e "gênero" é um fenômeno completamente subjetivo; é provavelmente o artefato da forma pela qual a memória humana é biologicamente organizada. Especificamente, proponho que o que distingue a uma obra de um gênero ou estilo é o tipo de codificação da memória. O que chamamos de "obra" é uma codificação "verídica" de uma memória auditiva. Se dois estímulos musicais diferentes ativam a mesma codificação "verídica" então os chamamos de versão (da mesma obra). O que chamamos um "estilo" ou "gênero" é uma codificação esquemática de uma memória auditiva" (pág 263).\nEssas observações chamam atenção, principalmente, para certas obras cíclicas do Mestre, ao mesmo tempo complexas internamente e pouco numerosas em termos quantitativos. É como se Bach tivesse compreendido que o fenômeno da criação musical é mais distintivo com um conjunto limitado de experiências de alta especificidade, do que um mar de composições indistinguíveis.\n"Comentadores e scholars gostam de focar na novidade. Somos frequentemente prontos a identificar os "primeiros": o primeiro uso de algum instrumento, uma técnica sem precedentes, um novo arranjo. O foco na inovação é compreensível: tanto habilidade como desvio são encontrados no que näo é usual. Mas observadores de música geralmente falham em chamar atenção para o mais característico aspecto da música em todo o mundo - sua extraordinária repetitividade. Nesse capítulo eu sugeri que uma explicação plausível para tal extrema repetitividade pode ser encontrada no principal correlato da repetição - a previsibilidade" (pág 268).\nPercepção e predictabilidade\nEsse passo do livro - capítulo 12 - é um dos mais inteligentes. Consolidada a tese de que a percepção musical é baseada no reconhecimento de certos padrões estatísticos, ele examina então a relação desses padrões com os vários tipos de memória mantidos pela mente. Todos estamos a par de que possuímos vários tipos de memória, localizadas em locais diferentes do cérebro. A chamada memória "episódica", por exemplo, que indexa versões dos acontecimentos vividos. Ela é a responsável pela codificação das melodias que ouvimos muitas vezes. Outro tipo de memória é a semântica, que registra esquemas gerais. Há ainda a memória de curto prazo responsável pelas expectativas relacionadas à dinâmica musical e a chamada memória de trabalho, responsável pelas expecativas conscientes com respeito à estrutura da música.\nSão esses vários tipos de memória, com seus dispositivos emocionais específicos, quer permitem uma experiência sempre renovada da música, apesar de suas estruturas repetitivas. Cada compositor, cada executante tem à sua disposição uma ampla variedade de surpresas a ser misturadas e testadas. Por isso ouvimos uma mesma música e sentimentos sempre que há algo novo: porque o registro mental da experiência musical é sempre essa mistura de expecativa cumprida e surpresa controlada.\nPredictabilidade é o assunto do capítulo 13. Ele consolida o material que examina as modalidades formais que pode assumir a repetição do material musical, partindo de um fato estatístico trivial e conhecido: mais de 90% da música que vc ouve, você já ouviu. Então ele descreve a obediência a esquemas de produção da antecipação melódica, rítmica e à regularidade dos esquemas harmônicos.\nCom o uso de uma ampla amostra de música barroca ele mostra, por exemplo, que o acorde V será seguido pelo I em 79% dos casos; o inverso é registrado em 38% dos casos:\n"Em geral, peças individuais de música popular fazem uso de menor variedade de acordes do que é típico da música barroca. Não é incomum para uma melodia pop emprega apenas dois ou três acordes diferentes. Contudo, música popular em geral recorre a uma palheta mais variada de acordes. Aproximadamente 30% dos acordes de música pop são sétimas ou nonas, comparados aos 15% da música barroca.. (... ) Outra diferença significante entre a harmonia barroca e a pop é o uso de inversões de acordes. Aproximadamente um terço de todos os acordes na música barroca não estão na posição de raiz, enquanto apenas 10% dos acordes pop são invertidos (... ) com maior variedade de progressões harmoônicas, alguém poderia supor que a harmonia pop é menos previsível que a barroca. Isso é verdade para a zero-ésima e para a primeira probabilidade do acorde, mas não para transições de ordem superior. A maior parte das harmonias pop empregam uma progressão de 4, 6 ou 8 acordes que é repetida cíclicamente, de acordo com a estrutura das estrofes (...) Na verdade, a reduzida predictabilidade esquemática das progressões harmônicas do pop são compensadas por sua elevada predictabilidade dinâmica das progressões" (págs 252-253).\nPostado por Luciano Dias às 10:52 Nenhum comentário:\nNesse ponto, capítulo 11, Huron generaliza e consolida todos os indícios experimentais do apredizado estatístico do ouvinte, suas expectativas harmônicas, tonais e rítmicas, no conceito de esquema. A idéia não é dele (a fonte é Gjerdingen, 1988, "Um volteio clássico da frase: música e psicologia da convenção") e pode ser descrita como um determinado conjunto percepetual que permite a cada ouvinte "reconhecer" e distinguir melodias e gêneros.\n"Sem esquemas musicais, ouviríamos obras que se parecem mais ou menos, mas não haveria fronteiras, nem classes de obras. Expectativas específicas de cada peça emergiriam para peças individuais, mas os ouvintes experimentariam todas as músicas usando um único conjunto expectacional. Expectativas harmônicas, melódicas e rítmicas representariam "grandes médias" de toda a experiência musical de um ouvinte. (pág 217).\n"A disposição do cérebro de encapsular o conhecimento em diferentes domínios torna possível para músicos diferenciar estilos e gêneros (notem que o sentido aqui é fisiológico, não cultural...). A importância musical de tal conhecimento encapsulado não deve ser subestimada. Para o historiador e o etnomusicólogo, a disposição do cérebro de segregar domínios específicos do conhecimento é certamente uma causa de alívio. Se esquemas de audição não existissem, um etnomusicólogo ocidental nunca seria capaz de experimentar música de outras culturas sem a intereferência constante dos hábitos de audição do Ocidente. Da mesma maneira, sem esquemas, historiadores não poderiam experimentar as hemiolas dos motetos latinos da Renascença sem serem impressionados por sua experiência com as síncopes audaciosas do jXXz moderno.." (pág 217).\nO livro revela grande honestidade intelectual. O Huron, acho eu, queria criar um framework científico para analisar certas experiências mudernas com música (nomeadamente wagner, xonberg e Strawinsky) e mostrar qual a razão propriamente percepcional para as "novidades" que traziam. Conforme foi consolidando o material experimental e estatístico, uma coisa ficou óbvia: a estrutura da música ocidental é basicamente repetitiva, baseada em um número reduzidíssimo de mecanismos, justamente porque se ajusta à necessidade evolucionária do organismo - ou seja, percepções familiares e previsíveis.\nAí a porca torce o rabo: os três citados criam justamente uma estética baseada na negação ou não cumprimento dessas expectativas. O Huron fica numa tremenda saia justa para evitar a conclusão inevitável: essa música não apenas tem uma intenção estética esquisita (ser diferente), mas produz uma reação fisológica negativa. Ou seja, não é apenas ruim; faz mal.\nPostado por Luciano Dias às 13:46 Nenhum comentário:\nNo capítulo 8, ele trata do "efeito exposição", documentado há mais de um século. Quanto mais ouvimos uma melodia, mais gostamos dela: pelo mero efeito psicológico dela perder a "novidade". Ou seja, tanto por sua estrutura repetitva, quanto por nossa relação com os estímulos sensoriais, tendemos a gostar da música que é conhecida ou que obedece a nosso padrões de previsão.\nNo capítulo 9, Huron tenta identificar, com sua metodologia, as razões de associarmos qualidades aos tons da escala (tônica, mediante, dominante, etc...). Em sua opinião, quase todas essas qualidades estão diretamente ligadas ao aprendizado estatístico da música e de sua padrão repetitivo. Em uma amostra de 65 mil notas, de uma ampla base de dados de melodias em escalas maiores, o sol é de longe a nota mais usada, seguida pelo mi e pelo dó. Nas escalas menores (25 000 notas computadas), o perfil muda um pouco com a inclusão do Fá, mas Sol, Mi e Dó continuam sendo as notas mais usadas.\nEle repete o procedimento estatístico para as sucessões e cadências. O resultado é praticamente o mesmo: a imensa maioria das melodias têm a mesma organização básica. As qualidades que associamos às tonalidades (força, resolução, irresolução, etc) estão diretamente relacionadas às nossas expectativas, formadas por nossa exposição "estatística" à música.\nO teste final é expor ouvintes ocidentais e balineses a melodias balineses. Os ocidentais consideram "adequadas" as notas sucessivas quando se adaptam aos padrões estatísticos da música ocidenteal; os balineses têm expectativas tonais completamente diferentes. A apreciação da tonalidade e de seu uso musical é fruto de aprendizado.\nNo que se refere ao "aprendizado estatístico" do tempo (assunto do capítulo 10), o argumento do Huron (ele mesmo reconhece...) é relativamente trivial. Como é fácil antever, a imensa maioria das melodias ocidentais obedece a alguns poucos padrões rítmicos. Na amostra analisada por Huron (+ de 10 mil melodias) os tempos simples, duplo e triplo, respondem por cerca de 60% do universo. Tempos irregulares (5/4, 7/8, etc) perfazem apenas 0.8% da amostra. Os experimentos com ouvintes, portanto, produzem resultados quase óbvios: a resposta fisiológica é sempre a mesma, quanto mais "conhecido" o tempo, mas fácil a previsão da próxima batida e maior a satisfação.\nPostado por Luciano Dias às 13:40 Nenhum comentário:\nMais dois capítulos\nNo capítulo 6 (Audição Heurística), Huron mostra como a estrutura estatística da música não corresponde exatamente à análise tradicional da notação, o que diminui muito a sua eficácia em descrever a experiência musical e, no capítulo 7 (Representações Mentais da Expectativa - I), ele começa a construir sua teoria a partir de níveis bem primários da experiência auditiva, como a habilidade de localizar um som ou a especialização de áreas do cérebro na percepção da tonalidade (como é óbvio, as frequências que existem no ar não são "trasmitidas" aos nervos pelo ouvido, elas são codificadas pelos neurônios) e sobre a relação entre audição e aprendizado.\nOs experimentos relacionados por Huron levam sempre à mesma conclusão: intervalos, tonalidades, etc são objetos de aprendizado estatístico. De longe, o experimento mais espantoso é o de Janata et alii "Topografia cortical das estruturas tonais subjacentes à música ocidental", publicado em 202 pela Science. Usando mapeamento cerebral, o estudo confirma que o célebre círculo de quintas não apenas pode ser mapeado em zonas específicas do cérebro (ou seja, os centros de reconhecimento de tonalidades musiciais se estruturam espacialmente no cérebro), como é específico de cada indivíduo. Cada cortex cerebral distribui a percepção das estruturas tonais a seu jeito. Cada ser humano, de fato, reconhece as frequências de um jeito único, resultado de sua experiência auditiva única.\nPostado por Luciano Dias às 06:15 Nenhum comentário:\nEm Weimar, Bach tem a oportunidade de travar uma relação direta com um poeta envolvido na transformação da cantata alemã na cantata madrigalesca: Salomo Franck (6 de março de 1659 – 11 de julho de 1725). Além disso, Franck, pela sua formação e história pessoal, era um artista bem mais sensível aos temas pietistas, como a ternura pessoal por Jesus, a contemplação da morte, etc. Tagliavini sugere outro aspecto importante: como a transição na obra de Franck se consuma justamente em Weimar e provável que tenha sido as próprias demandas de Bach que o levaram a adotar o modelo Neumeister.\nSe for isso verdade, não apenas a cantata bachiana está na "vanguarda" da adoção da nova forma poética-musical, como ele mesmo é um instrumento dessa transformação, demandando textos com um formato específico. Ou seja, seria mais um desmentido documentado da habitual afirmação de que Bach simplesmente "aceita formas anteriores", é um "artista conservador" e outras formas de mitologia musicológica romântica, sem maior informação histórica. Bach, que ao mesmo tempo está promovendo a introdução dos modelos vivaldianos do concerto nos meios culturais alemães, está, com seu trabalho junto a poetas importantes, também alterando a configuração da poesia alemã.\nTagliavini sustenta ainda que Franck oferece a Bach um modelo estético que permite conciliar a ortodoxia doutrinária luterana com os temas pietistas, trabalhando naquele território complicado entre religião oficial, movimentos de reforma religiosa, aceitação da arte secular na liturgia, etc. Dos grandes libretistas de Bach, Franck seria aquele com maior afinidade espiritual com o Mestre, ressaltada pelo tratamento similar que ambos dão ao tema da morte como salvação*. Por sinal, ambos tiveram uma vida marcada por eventos trágicos.\n* recomendo o texto de Spitta sobre BWV 31. Uma obra prima literária-teológica.\nPostado por Luciano Dias às 08:36 Nenhum comentário:\n1. É claro que a hierarquia via o assunto com suspeita e as correntes calvinistas e pietistas condenavam a novidade. Neumeister polemizou com ambos por anos e anos, às vezes com violência. O argumento em defesa da música instrumental vinha da própria Bíblia, em linhas muito similares às anotações de Bach na Bíblia de Calov;\n2. Bitter, esse biógrafo de Bach "recém-descoberto", levanta, inclusive, uma conexão surpreendente: Lorenz Mizler, em correspondência com Neumeister, defende mesmo uma organização formal das partes da Cantata. Bitter suspeita que é João Sebastão que está por trás da "forma" sugerida.\nHá aqui uma consequência interessante. O formato "pessoal" da cantata bachiana vem diretamente da literatura profana: o madrigal italiano e as técnicas operísticas. Neumeister, um sujeito cuja religiosidade está acima de qualquer suspeita, tomou esse modelo de empréstimo e trouxe para a cultura religiosa alemã uma modo "individual" de expressão poética.\nSigo achando o capítulo do Tagliavini sobre Neumeister um excelente moderador de conceitos. Principalmente, o malsinado "inovador". Afinal, Neumeister introduz na literatura alemã algo que não existia e permite a inversão da prática histórica sobre a relação entre música e texto. Antes, a música seguia o texto; agora, o texto pode ser moldado à música. Também altera as fronteiras entre poesia sacra e profana.\nEm suma, Neumeister é "revolucionário" para usar o blá-blá-blá moderno sobre arte. Em que livro de história se lê tal coisa? Em que livro se lê que João Sebastião, compondo a BWV 61, está na vanguarda (sic) da música e da literatura alemã??\nPostado por Luciano Dias às 11:09 Nenhum comentário:\nTagliavini (Studi sui testi delle cantate sacre di J. S. Bach) é um clássico da scolarship bachiana, mesmo tendo sido publicado em 1956. Ele já tinha acesso aos estudos de datação das partituras de Schering e Durr e Tagliavini é um especialista em literatura germânica. Não lê traduções, conhece todas as fontes. Começa documentando a origem musical e literária da cantata bachiana, a partir do madrigal italiano e do moteto alemão. Musicalmente, ambas as formas tinham problemas para a liturgia: o madrigal, poesia em versos de métrica livre, tinha origem secular; o moteto alemão usava apenas os versículos da Bíblia ou os hinos protestantes. A hierarquia religiosa desconfiava do madrigal e o uso da Bíblia ou dos hinos impunha limitações à criação musical. Ela ficava limitada à métrica e à organização estrófica dos hinos.\nEra preciso, portanto, um criador, um poeta que fosse capaz de tratar dos temas religiosos com habilidade, dentro das formas mais adaptadas ao uso musical (inclusive com o uso de recursos considerados operísticos, como o recitativo e o da capo). O nome desse artista é Erdmann Neumeister, o pastor de Hamburgo, autor de boa parte dos textos da cantatas de Telleman e que publica suas obras a partir de 1716.\nEssa data é um bom lembrete sobre a inadequação da classificação de Bach como um "artista conservador". Quando Bach começa a compor cantatas em Weimar, a "cantata nova" é uma novidade top de linha, assim como a música de Vivaldi. Um dos melhores exemplos dessa produção é a BWV 61, com sua mistura de coros brilhantes, recitativos bíblicos e árias espetaculares.\nBach, musicando poemas de Neumeister, está, na verdade, na linha de frente da mudança na música litúrgica protestante e também na literatura em língua alemã. Os "madrigais" do poeta de Hamburgo talvez representem, na verdade, um novo gênero de arte na Alemanha. Para usar a retórica dos "cadernos de cultura" atuais, Neumeister era um revolucionário, quebrando paradigmas.\n(12 de maio de 1671 – 18 de agosto de 1756)\nPostado por Luciano Dias às 20:38 Nenhum comentário:\nComo foi dito na nota anterior, não é simples compatibilizar as duas contagens do David, mas esta pode ser a sistematização qualitativa que ele produziu. O Ricercar a 6 é divido em duas partes (segundo os compassos) ou em três grupos (exposição, primeiro grupo, segundo grupo). Segundo a idéia de parte, ela se estrutura em:\na) elaboração da escrita em seis partes;\nb) elaboração imitativa da seção média do tema;\nc) elaboração imitativa da seção de abertura do tema.\nEsse esquema, na primeira parte, que inclui a exposição, tem mais entradas (sete contra cinco) e mais episódios. Na segunda parte, há uma elaboração adicional da seção média do tema, que serve de recapitulação do primeiro contraponto. David nota ainda que o esquema tonal das cadências é cíclico (dó-mi menor e sol), mas não o é nas entradas. O que gera uma assimetria que é corrigida ao longo da peça.\nCuriosamente, de um ponto de vista meramente combinatório (seis partes, "duas metades", três grupos e seleção tonal das entradas e cadências) aponta para uma peça com a dimensão entre 99 e 104 compassos. O Ricercar tem 103 compassos.\nFinalizando, é possível dizer que o charme do Ricercar a 6, diante dos elementos apresentados pelo David, não está na idéia de simetria, explorada de forma exaustiva nos cânones. Simetria, aqui, no sentido lado, de relações determinadas. O ponto espantoso é a construção dinâmica da simetria. Não se trata apenas de repetir a simetria pré-existente (mera geometria) ou deslocá-la em dois planos, micro e macro (mero fractal). Para o Ricercar, isso é pouco. Ele materializa dinamicamente os mecanismos de complexificação da simetria. A segunda parte não se desdobra ou imita a primeira parte; ela brota dele como se estivesse viva.\nPreso por "mecanismos genéticos" ao "passado" (recapitulações, semelhanças de forma, etc), mas avançando no tempo por diferenciação (em lugar da improvisação do Ricercar a 3, elaborações adicionais, entradas fora do esquema tonal inicial, etc.), acho, honestamente, que o Ricercar a 6 está vivo.\nPostado por Luciano Dias às 07:07 Nenhum comentário:\nMarcadores: Comentário, H.T.David, Oferenda\nUn sac de centimes\na) a extensão da exposição (compassos 1 a 28) pode ser considerada longa (quase 30% de toda a peça, que tem 103 compassos) e uma pura derivação do fato de que trabalhamos com seis partes. Acho, contudo, que existe uma íntenção aqui. Música é memória e suspeito que Bach não está apenas, na exposição, marcando em nossa memória o Tema Régio, mas a estrutura com que ele é elaborado;\nb) a exposição envolve seis entradas do Tema Régio (que é usado em dois pedaços separados, o salto de sétima e a progressão cromática) e com mais uma na primeira seção, temos 7 das 12 entradas na primeira metade da obra, mas essa "falta" de simetria pode ser explicada para natureza da segunda metade, que é basicamente reelaboração e recapitulação dos materiais da primeira parte (na segunda, o Tema Régio quase nunca é usado em suas tonalidades originais).\nOcorre-me aqui uma notável diferença com relação à Chaconne, cujas seções vão ficando menores e mais dramáticas na recapitulação do tema. O Ricercar oferece uma longa estrtura expositiva e vai "ampliando" sua elaboração, cada vez que se distancia em termos de elaboração e tonalidade.\nPostado por Luciano Dias às 05:45 Nenhum comentário:\n"and the anomaly revealed as both beginning, and end"\nAgora chegamos ao momento decisivo, onde, para usar a linguagem do Arquiteto da Matrix, the moment of truth, wherein the fundamental flaw is ultimately expressed, and the anomaly revealed as both beginning, and end." Ou seja, o Ricercare a 6.\nA falha fundamental é a imperfeição relativa de todas as formas anteriores de contraponto e de exposição do Tema Régio, mas ela só pode se "revelar" pela forma perfeita, que é o Ricercare a 6. Ela é, portanto, uma anomalia. Apesar de ser o ponto final de uma série, não é como os demais elementos. Pode ser, portanto, fim, mas também começo.\nO gráfico traz as informações relevantes, mas a distribuição dos compassos por cada seção do Ricercar a 6 exige alguns provisos necessários:\n1. O David entende de música, mas teoria dos conjuntos não é o forte dele. Não sabe se analisa a distribuição numérica das notas ou dos processos. Tentei ser o mais fiel possível à organização que ele imprimiu.\n2. Alguns compassos são contados duas vezes, por razões musiciais auto-evidentes em uma obra polifônica.\nPostado por Luciano Dias às 05:42 Nenhum comentário:\nMarcadores: H.T.David, Oferenda\nAinda sobre o Allegro\n"O tratamento do contraponto nesta fuga é excepcional (sim, o allegro é uma fuga..). A primeira entrada do sujeito é apoiada por uma linha no baixo casual demais para ser reconhecida como contraponto e, de fato, avança sem recorrência. O par de contrapontos da segunda entrada retorna duas vezes, com duas entradas do grupo médio confiadas às vozes mais altas. O par de contrapontos da terceira entrada retorna uma vez, com uma entrada conclusiva do grupo médio. Assim, os contrapontos da exposição são todos eles usados novamente no segundo terço do movimento" (pág 133).\n"Ora, a introdução de um novo contraponto no fim do movimento é capaz de perturbar a unidade de forma. Bach elimina esse perigo ao estabelecer o último contraponto como a conclusão de um desenvolvimento rítmico. Ele começa o movimento com notas mais lentas, então adicional algumas mais rápidas, constrói com elas um episódio, amplia a recapitulação desse episódio com uma extensão em notas mais rápidas e finalmente usa esse movimento extremo como contraponto das últimas entradas do sujeito. - os contrapontos entrando após a recapitulação do contraponto previamente introduzido. Assim o movimento adquire unidade, ainda que o último par de contrapontos não tenha recapitulação, e consuma, ao mesmo tempo, o desenvolvimento com um clímax." (pág 134).\nO fascinante é que, para David, essa conclusão representa exatamente uma solução para o "problema" do Ricercare a 3: a não retomada dos três últimos pares de contrapontos. Será que Bach, ao final da Sonata da Oferenda, apresenta uma "solução" para os "problemas" formais do Ricercare a 3?\nPostado por Luciano Dias às 07:54 Nenhum comentário:\nSobre o Allegro:\n"A distribuição dos sujeitos por toda a estrutura realça seu balanço. O principal sujeito do movimento aparece nove vezes: uma vez na flauta e no violino em cada seção, exceto a terceira, e uma vez no baixo, no exato centro da forma. O Tema Real aparece seis vezes: duas vezes no baixo, na segunda e última seções, uma vez no violino, no centro exato da forma, e uma vez na flauta, no início da recapitulação. Assim um verdadeiramente magnífico equilíbrio é conseguido. Bach raramente criou uma forma com simetria mais estrita. Ele deve ter planejado o movimento deliberadamente de tal forma para que fosse uma perfeita peça central do grande todo, do qual era parte". (pág 122).\nSobre o Andante:\n"Esta construção única é tornada ainda mais interessante e convincente por meio de seu tratamento de padrões métricos. Das cinco partículas introduzidas antes da abertura da recapitulação, somente duas mostram regularidade métrica: a primeira e a seção contrastante, que não é objeto de recapitulação. Todas as partes da recapitulação, de outro lado, concordam com a norma métrica estabelecida na abertura do movimento. Dois dos padrões irregulares contidos na arsis da forma são em seguida ajustados e o terceiro equlibrado por uma contraparte métricamente regular; assim uma exposição predominantemente irregular é retomada por uma completamente regular recapitulação" (pág 127).\nPostado por Luciano Dias às 05:51 Nenhum comentário:\nNas peças da Sonata, o Tema Real tem uma presença mais livre e assim acontece no primeiro movimento, o Largo. Tecnicamente, são três grupos de 16 compassos, a primeira parte com repetição, uma segunda com contraponto e uma terceira de recapitulação. O Tema Real surge principalmente no baixo.\nBach, justamente por usar mais livremente o TR, escolhe, a cada movimento, uma "assinatura" diferente. No caso do Largo, é o salto de sétima da primeira parte do tema. Também usa variados formatos para denotar complexidade crescente. Na segunda seção, o primeiro motivo retorna, mas invertido. Na terceira seção, recapitula-se a primeira, com inversão na entrada dos instrumentos. Conclui David:\n"No conjunto, o movimento exibe uma maravilhosa combinação de liberdade e regularidade: tendo o caráter de livre fantasia é, ao mesmo tempo, uma obra prima de estrtutura formal. Isto é particularmente conveniente para constituir um "prelúdio" (que é seu caráter na sonata) de uma fuga. Sua relação com o Allegro seguinte é enfatizada por um nexo temático, pois o último de seus motivos principais é usado no Allegro sob os mais variados padrões." (pág 117).\nNote-se aqui um detalhe maravilhoso. Para iniciar sua Sonata, o Mestre reduz, obviamento, o uso dos mecanismos estritos da polifonia. Não há inversão formal, aumentação, espelhos e coisas que tais. Entretanto, ele vai usar os mecanismos latos da polifonia: a assinatura temática, a relação sugerida, a imitação, etc. Mesmo quando a peça não é polifônica, ela a emula, mesmo no mais galante dos formatos.\nTrata-se de uma citação? De uma ironia? De uma homenagem?\nPostado por Luciano Dias às 05:50 Nenhum comentário:\nCriatividade barroca sem o controle da razão\nOs três elementos do Ricercare a 3 são justamente os três elementos facilmente visíveis na comparação com a função y= ln(x)*10. Ele é uma espécie de Bach em estado original, criatividade barroca sem os controles da razão.\nA chamada Primeira Seção (compassos 1-37) vai expondo normalmente as três partes com as entradas na ordem habitual tônica-dominante-tônica e em ordem descendente. Um motivo "d" em staccato é introduzido para realizar o contraponto com o tema. A primeira seção, portanto, apenas "abre os trabalhos".\nA Segunda Seção (compassos 38-86) inclui também três entradas do sujeito, mas agora em ordem ascendente, na sequência dominante-tonica-subdominante e mais espaçadas. O próprio Tema Real aparece disfarçado na primeira entrada. A segunda entrada também simula episódios que não realiza. A terceira entrada termina com uma "falsa cadência". A elaboração já se mostra bem mais complexa e termina com uma recapitulação das transições imediatamente anteriores.\nAí a Terceira Seção (87-140) anuncia vai ampliar a recapitulação para alcançar as formas expostas na primeira parte da Segunda Seção, mas ele introduz a chamada "fantasia" (105-128), que inclui imitações na oitava, modulação, o sujeito "a" em diminuição, sequência cromática no baixo e o retorno do motivo cromático em imitação na oitava.\nOu seja, Bach inclui todo um trecho destoante da estrutura quadripartite e fora do centro de simetria da peça. É como se a mera insinuação de uma recapitulação não bastasse e a imaginação se libertasse, mesmo dentro da mais estrita organização. Por fim, a fuga então retorna ao seu padrão normal, depois da fantasia, e os vários episódios agora incorporam "reminiscências" (é como as chama David) da mesma.\nA Quarta e última Seção (141-185) traz as três entradas do sujeito na mesma ordem da primeira seção, mas separadas como na segunda seção. Todas três com o mesmo par de contrapontos. Assim, certas conexões entre a segunda e a quarta seção suplementam as relações mais fortes entre as seções 2 e 3 e entre 1 e 4.\nO prodígio barroco vai não apenas promovendo e ampliando as conexões entre suas várias partes (ou seja, dissolvendo suas próprias identidades), mas incorporando a "fantasia", que nada tinha a ver com o plano sugerido pela exposição da obra.\nPostado por Luciano Dias às 12:42 Nenhum comentário:\nDuas lições em uma\nDavid passa, no capítulo 8, a uma análise dos dois Ricercares e da Sonata. Desde logo ele nota que o Ricercare a 3 foi mantido, na versão publicada, com a mesma "fantasia" (um trecho mais livre dentro da divisão em quatro seções e fora da simetria global do Ricercar) criada na improvisação diante de Frederico II. Bach não "corrigiu" a versão e há bons motivos para crer que estamos ouvindo (na maior aproximação possível) a peça que foi "improvisada" diante de Frederico II. Fica também realçado outro aspecto estrutural da Oferenda: ela exibe não apenas uma progressão de complexidade do Ricercare a 3 ao a 6, mas também a progressão de um contraponto improvisado a um contraponto estudado.\nPostado por Luciano Dias às 10:55 Nenhum comentário:\nMarcadores: Comentário, H.T.David\nNo capítulo 7, David, que está oferecendo a primeira edição "corrigida" da Oferenda (1945), expõe sua hipóteses para a ordem original das peças. O assunto parece de somenos, mas não é: o próprio editor (Schubler) confundiu-se na publicação e não existe mais o manuscrito original (apenas do Ricercare a 6). Usando a cópia dedicada a Fred II, depositada na biblioteca da princesa Amália e depois transferida à Biblioteca Real Prussiana, ele restabelece o plano original e corrige uma impressão criada logo por Spitta, que não reconhecia na Oferenda uma obra unificada.\nDavid também recupera a cronologia das soluções para os cânones, cujo ponto inicial é obra de um discípulo tardio de Bach ainda em 1763. Até a primeira publicação acadêmica da Oferenda, realisada pela Casa Peters, em 1937, ele registra quase duzentos anos de análise mais ou menos contínua do material da Oferenda - uma demonstração de quanto a "fama" de Bach é uma questão relativa. A Oferenda\nque ouvimos hoje, uma obra integral, organizada, simétrica, executada com uma correta análise histórica, data, portanto, da edição Hans Theodore David, de 1945. Mesmo a edição Peters (1937) inclui marcações de dinâmica e ornamentos não originais, introduzidos pelo editor.\nNota delicada: o manuscrito do Ricercare a 6 foi preservado por Carl Phillip Emmanuel, que o guardou até a sua morte. A partitura foi leiloada junto com seus bens em 1791, adquirida por outro aficcionado por Bach e enfim doado à Biblioteca Prussiana. Que Deus preserve o bom nome de Carlos Felipe, filho de João Sebastião!\nPostado por Luciano Dias às 21:29 Nenhum comentário:\nA tarefa de David é muito facilitada, pois o Mestre escreveu uma tábua de ornamentos no Pequeno Livro de W.F. Um pequeno trecho do sua análise, contudo, merece transcrição:\n"A execução de ornamentos na performance moderna deve ser historicamente correta, mas também artísticamente convincente. Ornamentos devem ser improvisados para embelezar e, portanto, devem manter um caráter irracional. A maior parte das explicações de ornamentos dadas por contemporâneos são racionalizações, tentativas de expressar ritmicamente padrões livres com sinais de musica estritamente medida; tais realizações vão soar pedantes ou aritificiais a não ser que se sejam apresentadas com uma certa irregularidade" (pág 75).\nPostado por Luciano Dias às 10:02 Nenhum comentário:\nSem bater mais forte nas teclas\nO capítulo VI trata da interpretação da Oferenda e as observações de David - o livro, na verdade, é a peça introdutória de sua edição da partitura - são muito interessantes.\nSobre o tempo: mais uma vez, apenas os movimentos da sonata têm indicação de tempo. As demais peças seguem por conta do executante, ainda que as indicações dominantes sejam 2/2 e 4/4 (mais o primeiro). David invoca também o testemunho de Forkel, que sugere a preferência de Bach por tempos rápidos. Na prática, ele sugere que o tempo deve ser escolhido em função dos mesmos fatores determinantes na escolha da instrumentação: depende do que se quer realçar e com qual combinação de instrumentos.\nO mesmo vale, em menor medida, para a dinâmica. Nesse caso, David recomenda um estudo das práticas barrocas (pág 61) e o completo abandono das sugestões românticas. Lembra ele que o compositor distinguia os momentos especiais de suas composições por figuras melódicas e harmônicas e não batendo mais forte nas teclas*.\nEm suma, David sugere estudo, estudo e estudo, pois mesmo a Oferenda foi iniciada em um pianoforte e com a intenção de emular a música galante. O intérprete estaria autorizado a imaginar mudanças de sonoridade aqui e ali.\n* uma pequena nota pessoal: como eu gosto de Bach...\nPostado por Luciano Dias às 06:05 Nenhum comentário:\nPela voz humana\n“Estas fugas, certamente, foram escritas para o cravo, mas devem ser vistas como obras primas do entrelaçamento das linhas do contraponto, antes do que meios para exibir a qualidade de um instrumento em particular. Elas podem ser efetivamente tocadas em qualquer instrumento de teclas ou por cordas e mesmo, em alguns casos, bem podem ser executadas pela voz humana”.\nA. Madeley Richardson. Auxílio para a Escrita da Fuga. Nova York, 1930, pág 6.\nPostado por Luciano Dias às 05:36 Nenhum comentário:\nSão dois os níveis de abstração já expostos:\nO Tema Régio é apenas uma base sobre a qual são construídas relações lógico-musicais, dos Cânones, à Sonata, até o Ricercare, que, por sua vez, embute, em si mesmo, a Sonata e os Cânones. Como a fita de Moebius, a Oferenda se estende sobre si mesma e tem sempre a mesma face. No limite, a música, como matéria sensível, tende a zero pois o relevante é a relação entre as peças.\nA instrumentação não define a personalidade timbrística da Oferenda; é apenas o veículo material de uma de suas dimensões (o contraponto, o conjunto, o ricercare). A instrumentação é um ponto de vista, de onde contemplamos a Oferenda. Está aberta, portantos, aos instrumentos do futuro e também das inteligências alienígenas. Na verdade, pode mesmo ser executada no Paraíso, cujos instrumentos desconhecemos. Aliás, Deus é a única inteligência que ouve corretamente a Oferenda em toda a sua complexidade*.\n* Essa proposição é trivial, uma vez que a omnisciência divina garante a compreensão integral de todas as implicações da Oferenda. Se, contudo, a composição é fruto do livre arbítrio do compositor, Deus não pôde interferir em sua criação. De alguma maneira, ouviu, ao menos pela primeira vez, a Oferenda.\nPostado por Luciano Dias às 07:52 Nenhum comentário:\nTrês versões da Oferenda\nHá três sugestões específicas para a instrumentação:\n1. Se o objetivo é apresentar a Oferenda "como um todo", sugere flauta, cordas solo e acompanhamento ao teclado;\n2. Se o objetivo é executar os Ricercares ao teclado, sugere teclado solo, flauta, cordas solo e orquestra de cordas;\n3. Se o objetivo é realçar a estrutura do contraponto, sugere, flauta, instrumentos de sopro, cordas solo e acompanhamento ao teclado.\nÉ curioso registrar que, mesmo do ponto de vista da instrumentação, essa vaca sagrada da modernidade, com suas orquestras socialistas e virtuoses, a Oferenda é absolutamente flexível, podendo ter suas dimensões realçadas ao gosto do quem toca ou de quem ouve. Não existe uma audição de base, da qual poderiam ser feitas versões. Tudo é versão.\nPostado por Luciano Dias às 05:44 Nenhum comentário:\nH.T. David percebe, obviamente, a natureza complexa da Oferenda e oferece uma explicação trivial e outra bem mais interessante.\nDo ponto de vista da mera trajetória criativa, ele considera a Oferenda uma peça complementar da obra publicada de Bach, ou seja, "mais um" Clavier-Ubung que, nesse caso, se estende para uma peça instrumental. Em favor de David deve ser dito que mesmo ele percebe a contradição dessa classificação: como poder ser "mais um" Clavier-Ubung se envolve uma peça de câmara?\nQuando inverte seu foco é que oferece uma análise interessante. Tomando como ponto de partida a idéia de Ricercar (mais que uma fuga, uma demonstração dos vários usos possíveis de um tema), David sugere que toda Oferenda, na verdade, é um grande Ricercar. Ainda que essa idéia seja uma mera decorrência de seu caráter fractal (aspecto que passa ao largo da análise de David...), é uma sugestão criativa que vai muito além do "'lá vai, lá vai, lá vai, lá vem, lá vem, lá vem" da análise musicológica mais comum.\n"Ainda assim, o uso da palavra é espantoso. Um ricercar, não importa quantas seções sejam incluídas, era uma composição, consistindo de vários movimentos conectados, enquanto a Oferenda Musical apresenta-se como uma série de 13 composições separadas. Mas para Bach a coerência entre as seções parece tão forte quanto a separação física entre elas; e assim ele pode se referir a toda obra (a sugestão está no acróstico) como um ricercar - indicando que ela existia em sua mente como se fosse uma composição em completa continuidade, um todo perfeitamente unificado" (pág 43).\nO que estamos realmente ouvindo quando ouvimos um cânone da Oferenda? Muito do seu sentido musical não é determinado apenas por sua própria estrutura, mas por suas relações com os demais cânones e também com a sonata e também com os ricercares. A melodia material, a sequência de sons que atinge nossos ouvidos, é apenas o primeiro elemento do processo de compreensão da pergunta: o que é a Oferenda?\nUma resposta precisa levar em conta alguns fatos importantes:\n1. O tema da Arte da Fuga é do compositor; o tema das Goldberg, também; o tema das Variações Canônicas, é um coral de Natal. O tema da Oferenda não é tradicional, nem autoral, veio de Fred II ou de C.P.E ou de ninguém - foi inventado. A "autoria" da melodia, portanto, é irrelevante para a obra construída;\n2. As Variações Goldberg e as Variações Canônicas são compostas para um instrumento; a Arte da Fuga também. A Oferenda embute uma Sonata e não tem uma instrumentação determinada;\n3. As Variações Goldberg são o fruto de uma encomenda; as Canônicas, são uma peça para colegas músicos; a Arte da Fuga também foi composta para uma comunidade de especialistas. A Oferenda tem um só destinatário, mas ele não encomendou a obra;\n4. Ela começa com uma peça (o Ricercare a 3) que é objeto de uma improvisação e termina com o Ricercare a 6 que é o fruto da reflexão. Se olhamos com atenção, todos os procedimentos composicionais estão espalhados pela Oferenda: improvisão, reflexão, solo, conjunto, fuga e música galante, etc... O Tema Régio está em "todos os lugares da música", aparece no mais seco cânone e no mais charmoso adágio, inteiro ou em pedaços, como cantus firmus ou como parte do contraponto.\nO que está em "todos os lugares"?\nPostado por Luciano Dias às 11:29 Nenhum comentário:\nMarcadores: Comentário, Oferenda\nPor fim, David não oferece nenhuma informação adicional sobre o Ricercar e sobre a Sonata, além do que é convencional: (a) o termo ricercar, cânone no passado, passou a designar formas livres de contraponto e seu uso na Oferenda sinaliza uma certa intenção erudita; (b) a sonata, na forma "de igreja", em quatro movimentos, revela-se "conservadora na forma, progressista no estilo". O emprego da flauta é uma evidente homenagem ao Rei.\nPara além, contudo, da soma de suas partes, o que é a Oferenda?\nDavid tenta responder a essa pergunta mais geral (ele também é autor de uma pesquisa original sobre as coleções musicais até o século XVIII), mas não consegue evitar a impressão de estranheza. Até 1750, a imensa maiora, a gigantesca maiorias de coleções musicais (incluindo aí os WTCs, as coleções de suítes, etc) são organizadas segundo o eixo da tonalidade. Essa é a variável relevante. As exceções são raríssimas, mas, dentre estas, estão quatro obras do compositor: as Goldberg, as Variações Canônicas, a Oferenda e a Arte da Fuga.\nTodas elas são baseadas na idéia de estrutura e não na diversidade de "sabores" da tonalidade. Como não é difícil notar, esse último princípio impõe sérios limites para a lógica de uma coleção (as peças individuais são muito diferentes umas das outras..). Em contrapartida, no primeiro caso, as possibilidades criadas pela mera combinatória são exponenciais.\nSeu uso sugere, por exemplo, a idéia de um "meta cânon": uma vez que cada cânone é regulado por uma lei matemática (uma função) eles podem ser somados e transformados uns nos outros, mesmo que sejam inexecutáveis.\nHá outras implicações. Escreve David sobre a coleção de cinco cânones "o primeiro deles representa a forma mais simples de cânone; o segundo contém um elemento de contraponto; o terceiro contêm dois. Assim, a série resultante pode corresponder matematicamente à série do número, do quadrado e do cubo. Foi o desejo de estabelecer essa progressão lógica que levou Bach a propor um cânone tanto em moção contrária como com aumentação sem ter primeiro demonstrado este último procedimento sozinho". (pág 36).\nO esquema pode ser ainda complicado por referências estritamente musicais. No primeiro grupo de cânones, o primeiro, mais simples, sugere o ritmo de uma abertura francesa (pois está iniciando a coleção...). O último cânone, que enfeixa o "número, o quadrado e o cubo", é modulado, maior e mais complexo, oferecendo um "finale" para o primeiro conjunto. No segundo grupo de cânones, a última e a primeira peça, em vez de distintas, como no primeiro, são aparentadas: o cânone em espelho e a fuga canônica.\nNo capítulo II, David trata do Tema Régio sem maior especulação sobre sua origem e nota, ao contrário de observações recentes, que favorece o tratamento contrapontístico. Ele expõe também, de forma preparatória, a organização geral da Oferenda: (i) o Ricercare a 3; (ii a vi) cinco cânones (sem a presença do tema como "parte"); (vii) O Trio Sonata; (viii a xii) mais cinco cânones (com o tema como parte); e (xiii) o Ricercare a 6 vozes. Também é trivial o registro de sua simetria (ainda que o número de cinco cânones sugira alguma estranheza), articulada com a complexidade progressiva.\nÉ no capítulo III que David apresenta uma descrição individual das peças. Tomando como suposto o conhecimento geral do que é um cânone, uma sonata ou uma fuga (um ricercare é nada mais do que isso...), sua exposição começa pelos cânones (todos são "a 2").\nNo primeiro grupo:\nii. Cânone na oitava dupla (perpétuo);\niii. Cânone em uníssono;\niv. Cânone em movimento contrário;\nv. Cânone por "aumentação" e movimento contrário;\nvi. Cânone por modulação (completando um círculo de quintas).\nNo segundo grupo:\nviii. Cânone em espelho;\nix. Cânone do "caranguejo";\nx. Cânone em movimento contrário;\nxi. Cânone a 4\nxii. Fuga canônica.\nNote-se que, no primeiro grupo, todos os cânones são construídos sobre uma medida de "distância" entre as partes: a dupla oitava, o uníssono, o movimento contrário (a distância "interna" entre as notas), o movimento contrário com aumentação (a distância interna entre as notas, mais a distância entre as quantidades das notas), concluíndo com o cânone por modulação (distância entre as tonalidades possíveis).\nPostado por Luciano Dias às 12:20 Nenhum comentário:\nUma descrição matemática do Tema Régio\nSe fixamos um valor qualquer para a distância entre cada nota do Tema Régio e produzimos uma soma cumulativa da medida absoluta dessa distância, temos uma função definida por 19 pontos (21 notas menos duas distâncias, no início e no fim). Sua forma é:\nNota: o último ponto da soma cumulativa é 29 e qual é o logaritmo natural de 19 (o número de pontos) multiplicado por dez?\nO Tema Régio, sob qualquer ponto de vista, é uma construção curiosa. Musicalmente, suas notas iniciais e finais são triviais e o que conta mesmo é a preparação e a própria progressão cromática (todas as notas estão no tema...), cujo efeito melódico é altamente problemático, como sabemos.\nUma descrição matemática da distância das notas e, portanto, da densidade da informação necessária para construir sua imagem auditiva apenas ressalta a natureza logarítmica de sua evolução: uma "rápido" avanço sobre o início da reta dos x, seguida por um posterior declínio na taxa de crescimento. Ela expande-se e, em seguida, reduz sua taxa de expansão.\nAinda mais interessante (um ponto especulativo) é que, dada sua organização formal, o Tema Régio pede exatamente um tratamento matemático de sua forma. Melodicamente, não tem nada de especial a oferecer. Se alguém olhasse apenas a forma do tema régio na partitura e buscasse uma associação matemática seria atraído por uma função trigonométrica, como o seno, mas todas melodias conhecidas no mundo são "trigonométricas". Por outro lado, a soma cumulativa da distância entre as notas (que mede a quantidade de informação que assimilamos para entendê-la) revela o efeito real da progressão cromática: uma taxa de expansão constante que, no global, funcional como uma redução da primeira tríade e da sétima menor.\nPostado por Luciano Dias às 08:52 Nenhum comentário:\nDa posição de um livro na biblioteca\nComo seria de se esperar em uma obra de sua época (1945), Hans Theodore David parte do relato historicamente convencional, construído em torno do material publicado pela biografia de Forkel. Não há qualquer leitura ambígua que se aproxime das hipóteses do livro do Gaines (The Evening inf the Palace of Reason), limitando-se ao registro convencional da estrutura tripartida e as dificuldades de se compreender a diversidade editorial da apresentação da obra.\nO autor é observador o suficiente para evitar certas armadilhas. O silêncio real sobre a Oferenda nada tem de especialmente significativo. Não era comum, para monarcas, responderem formalmente ao recebimento de obras dedicadas; também não era necessário estar nas contas da corte para que tenha havido um pagamento. Não há porque se deduzir que a obra foi ignorada (ou apreciada) por Frederico, que a destinou à bibliteca da princesa Amélia, uma musicista não desprezível.\nDe todo modo, uma obra dedicada ao contraponto, enigmática e não convencional certamente não seria prioridade para Frederico II. O aspecto biográfico mais relevante é que, perto do fim da vida, Frederico ainda recordava do tema, do encontro em Potsdan e do "velho Bach".\nTema régio (1747)\nPostado por Luciano Dias às 08:44 Nenhum comentário:\n"Tenho isso por verdade: não se pode olhar profundamente o bastante a Oferenda Musical. Há sempre mais depois que alguém pensa que sabe tudo. Por exemplo, por volta do fim do Ricercar a 6, aquele que evitou improvisar, Bach sorrateiramente esconde seu nome, dividido entre duas vozes superiores. As coisas seguem em muitos níveis na Oferenda Musical. Há truques com notas e letras; há engenhosas variações com o Tema Real, há cânones originais, há fugas complexas, há beleza e profundidade de emoção e mesmo uma exaltação nos seus múltiplos níveis. A oferenda musical é uma fuga de fugas, uma Hierarquia Intrincada como as de Escher e Gödel, uma construção intelectual que me faz lembrar, de modo que não sei expressar, a bela fuga da mente humana. Por isso em meu livro uni as três correntes: Gödel, Escher e Bach"\nDouglas Hofstadter, Gödel, Escher, Bach, pág 719.\nPostado por Luciano Dias às 08:34 Nenhum comentário:\nMarcadores: Citação, Oferenda\n"and the anomaly revealed as both beginning, and e...


Só penso no quilo: Chefs na Praça no Aniversário de Campinas\nChefs na Praça no Aniversário de Campinas\nHoje temos um post especial escrito por minha amiga Gislaine, que viu que esse blog está meio parado, e decidiu fazer uma reportagem rsrsr. A Gi é uma fã de gastronomia e participou do Chefs na Praça esse ano e nos conta como foi:\nE nesse domingo dia 14 ocorreu em Campinas o "Chefs na Praça", um evento gastronômico para celebrar o aniversário da cidade, que estava comemorando 239 anos.\nO local escolhido para celebração foi a Praça Carlos Gomes e contou com a participação de alguns dos melhores restaurantes da cidade. Culinária de primeira a preços populares, de R$ 5,00 a R$ 15,00, era a oportunidade perfeita pra provar pratos famosos e muito saborosos sem ouvir reclamação do bolso. Mas não foi bem isso o que aconteceu.\nA Praça Carlos Gomes não foi uma boa escolha para um evento desse porte. Os organizadores não contavam com tamanha adesão da população campineira, pois estima-se que havia por volta de 10.000 pessoas no local, número esse apontado pela própria organização da feira.\nCada um dos famosos restaurantes da cidade tinha uma barraca para preparar as refeições, distribuídas em volta do coreto que fica no centro da praça. Os pratos eram pagos apenas com fichas que deveriam ser compradas em um caixa com cerca de 5 atendentes, também localizado no centro da praça, de frente para o coreto. Além disso, algumas mesas e cadeiras espalhadas para que as pessoas pudessem saborear suas refeições também estavam neste mesmo espaço. Ou seja, não precisa de muita imaginação pra perceber que as 16 barracas dos restaurantes, o caixa com 5 atendentes, as mesas e cadeiras, além das cerca de 10.000 pessoas presentes não poderiam ocupar o mesmo espaço com o mínimo de organização. É, não precisava, mas precisou.\nAs filas se formavam por todos os lados. Entre 12h e 14h a maior delas era a do caixa, que acreditem, estava sinalizado com papel sulfite escrito à mão. Mas é claro, havia uma placa com o nome dos restaurantes participantes, das refeições oferecidas e do preço de cada uma em frente a esse espaço, mas era uma placa com cerca de 50cm x 1,50m colocada no chão, ao lado dos "guichês". Ou seja, não servia pra muita coisa, já que ninguém a enxergava. Outro problema é que esperava-se pelo menos 1 hora pra conseguir comprar as fichas.\nPassado o primeiro sufoco, era hora de escolher os pratos a se degustar, o que se mostrou uma das tarefas mais sufocantes. Em frente a cada barraca havia uma placa com o nome do restaurante, das refeições que estavam sendo servidas e de seus respectivos preços. Tudo estaria perfeito, não fosse o fato de nenhuma delas oferecer uma visibilidade decente, pois tinham o mesmo problema de sinalização do caixa: placas pequenas e mal posicionadas.\nEram tantas filas em frente às barracas que se confundiam, não sendo possível saber a qual barraca pertenciam. Não havia fitas de isolamento ou uma equipe de apoio para orientar as pessoas. O que havia de sobra era desorganização, empurrões, muito calor - já que o centro da praça é pouco arborizado -, e irritação, por sentir-se tão desrespeitado e humilhado.\nQuero deixar claro que o que vi em relação aos chefes e suas equipes foi muito positivo. Estavam animados e dispostos a fazer o possível para que o evento fosse um sucesso. E certamente poderia ter sido, mas foi muito mal organizado.\nAh, eu até consegui provar um risoto de caipirinha com lascas de salmão, do Restaurante Marupiara. Mas isso foi às 13h45, 1h45 depois de eu haver chegado na praça. Estava saboroso, mas a porção era pequena, o que não vejo como um aspecto negativo, uma vez que se pode provar outros pratos antes de se sentir satisfeito. Mas claro, isso é apenas teoria. Porque a minha paciência acabou depois de ver que as filas em cada barraca passavam de meia hora de espera. Desisti. Fui ao caixa, que a esta altura já estava com filas bem menores, pois a maioria das pessoas estava tentando comprar uma refeição. Devolvi minhas fichas, peguei meu dinheiro de volta e fui procurar um restaurante pra comer, porque eu ainda estava com fome.\nMinha conclusão sobre o evento é a seguinte: sobrou boa vontade, faltou organização.\nA impressão que se tem é que não houve a contratação de nenhuma equipe especializada em eventos pra gerenciar a feira. E se houve, ela não é boa, pois mesmo que tivesse sido contratada apenas para montar as estruturas e a sinalização, deixou a desejar.\nMesmo com tantos erros eu espero que no ano que vem o Chefs na Praça aconteça de novo. Mas é claro, que a Prefeitura e os demais envolvidos tenham aprendido com os erros desta edição. Afinal, a ideia é muito promissora, só foi mal executada.\nPelo visto ainda temos muito a melhorar, mas quem sabe o ano que vem não cometam os mesmos erros deste ano! Boa sorte ao Chefs na Praça 2014!\nObrigado Gislaine pela colaboração!\nRubens Gualdieri 15 de julho de 2013 13:35\nParabéns pelo post Gi. Muito bacana mostrar o que aconteceu, principalmente pra quem não foi e só escutou falar por ai.\nGislaine Reginaldo 18 de julho de 2013 13:47\nElogio do Mestre é sempre uma honra, rs.\nTomara que no ano que vem a gente consiga escrever coisas melhores a respeito do evento.\nDireito de Ser 15 de julho de 2013 14:30\nParabéns Gislaine! O seu texto descreve exatamente o que a maioria das pessoas experimentaram nesse evento.\nGislaine Reginaldo 18 de julho de 2013 13:49\nEspero que no ano que vem a maioria das pessoas tenha uma experiência muito mais positiva do que essa.\nBianca Gonçalves 18 de julho de 2013 14:34\nParabéns Gi, espero que o próximo evento os organizadores aproveitem sua crítica e façam com que a próxima crítica seja apenas elogios.


BLOG DA GCM IVETE PORTO FELIZ: MOSSORÓ/RN - GUARDA CIVIL SERVIÇO DE INTELIGÊNCIA APREENDE AUTOR DE ROUBO NA SUBSECRETARIA DE DESENVOLVIMENTO RURAL\nMOSSORÓ/RN - GUARDA CIVIL SERVIÇO DE INTELIGÊNCIA APREENDE AUTOR DE ROUBO NA SUBSECRETARIA DE DESENVOLVIMENTO RURAL\nO Serviço de Inteligência para Proteção ao Patrimônio Público implantado na Guarda Civil Municipal de Mossoró na gestão da Prefeita Claudia Regina, está funcionando dentro das normas técnicas visando trazer mais segurança a administração Pública Municipal e consequentemente a sociedade que faz uso de seus equipamentos e serviços. De acordo com o comandante, Edward Smith, Este serviço será um importante elo entre a Guarda Municipal e os demais órgãos de segurança pública, como as polícias Civil e Militar. “Atuaremos sempre em parceria respeitando a área de cada instituição”, comenta Smith.\nEle pontuou que: “tudo está sendo feito dentro das normas da Associação Brasileira de Inteligência (ABI) e em parceria com os outros órgãos de segurança, estamos tendo e vamos ter cursos para capacitar os servidores. Este serviço irá facilitar o papel da Guarda em encaminhar as ocorrências para os órgãos competentes, respeitando o nosso papel perante a Constituição Brasileira e a nossa Lei de Criação, e diante disso já começamos a colher os primeiros frutos”.\nQuarta-feira, 27/02, o Serviço de Inteligência para Proteção do Patrimônio Público da Guarda Civil Municipal de Mossoró apreendeu um indivíduo de nome Robson Kened de Oliveira, suspeito de ter realizado furtos no prédio da Subsecretária de Desenvolvimento Rural, o mesmo estava sendo monitorado a partir do referido equipamento, quando foi identificado em atitude suspeita no entorno da Secretaria. A ROMU foi acionada pelo Serviço de inteligência, que se dirigiu ao local aonde fez a abordagem do mesmo, encontrando no seu poder um compressor de bebedor gelágua, tendo o mesmo assumido durante a abordagem o furto de uma polia e também de armações de barracas de ferro do referido órgão municipal. Ao final da abordagem o mesmo foi conduzido a DEFUR.\nO Serviço de Inteligência da Guarda Civil Municipal de Mossoró atua no levantamento das informações de atos ilícitos acontecidos nos equipamentos públicos municipais. “A referida equipe auxilia as atividades operacionais da Guarda Municipal – ROMU e GAT. Este serviço que implantamos irá contribuir para o esclarecimento de vários casos entre furtos, roubos e depredações do patrimônio público no nosso município, estamos e continuaremos trabalhando sempre de forma preventiva em nossos equipamentos trazendo segurança para a população mossoroense que deles utilizam, pois este é o nosso papel definido na nossa Constituição e Lei de criação”, finaliza Smith.


Tower Builder: Build It 1.0.24 - Baixar para Android APK Grátis\nTower Builder: Build It é um game tipo puzzle em 3D para Android, onde você terá que tentar construir uma torre combinando blocos de pedras\nConstruir a maior torre do mundo. Esse é o objetivo de Tower Builder: Build It, um game de puzzle tipo casual onde a sua missão é ir empilhando blocos de pedras um acima do outro para ir aumentando em altitude, andar por andar do prédio.\nTrata-se de um videogame divertido com gráficos em 3D em uma perspectiva isométrica e com um simples sistema de funcionamento que vai nos permitir curtir bons momentos quando precisemos matar o tempo.\nComo jogar Tower Builder?\nBaixando e instalando o APK em nosso smartphone ou tablet imediatamente iremos descobrir qual é um dos seus maiores aspectos: sua simplicidade. Porque para jogar unicamente só precisamos fazer o seguinte:\nClicar uma vez na tela para fixar o bloco em sua posição correta na torre.\nOs blocos saem automaticamente, não precisa se apressar: com tempo para ajustá-lo na posição certa.\nParece fácil, não é? Bom, a dificuldade é que se, não colocarmos corretamente o bloco acima do andar anterior, perdemos a parte da superfície que ficou suspensa no ar. Isso quer dizer que iremos diminuindo o suporte para ir colocando os próximos blocos ficando assim mais difícil de acertar.\nTower Builder Game: um ótimo jogo casual e um divertido passatempo.\nÀ medida que for jogando o app irá descobrindo novos materiais de construção para você, assim como a possibilidade de conseguir maiores quantidades de pontos através de seus combos: quantos mais blocos seguidos acorrentar ajustando-os no milímetro, maior será sua pontuação.


Bancários lançam Campanha Nacional com passeata em São Paulo - Bancários PB\nBancários lançam Campanha Nacional com passeata em São Paulo\nPosted On agosto 15, 2011 agosto 21, 2020 By walmar\nMobilização: Bancários promovem caminhada animada no Centro Velho\nUma passeata pelas ruas do centro velho da capital paulista marcou o lançamento da Campanha Nacional dos Bancários 2011 em São Paulo. O ato, promovido pelo Sindicato dos Bancários de São Paulo, teve artistas de rua fazendo performances de robôs, manifestantes fantasiados, música, faixas, bandeiras e muita animação no início de uma tarde de sol nesta sexta-feira, dia 12.\nAs estátuas vivas abriram a passeata fazendo evoluções com movimentos robóticos, uma alusão ao mote do Sindicato neste ano Bancário não é Máquina. Pintados totalmente de cinza, os artistas carregavam equipamentos típicos na corrida rotina dos bancários, como teclados, celulares e telefones. No peito, um coração vermelho.\nAtrás deles, banqueiros estilizados, pressionando pelo cumprimento de metas, manifestantes fantasiados de remédios tarja preta e adoecidos mental e fisicamente, terceirizados explorados. A força da percussão de uma banda de maracatu deu o tom da mobilização.\nHavia também cartazes e faixas com as reivindicações da categoria. Uma enorme bandeira do Sindicato fechava o bloco que colocou a campanha na rua.\nA caminhada saiu da sede, na Rua São Bento, em direção à Praça do Patriarca. Passou pelas ruas da Quitanda, Álvares Penteado, do Tesouro, 15 de Novembro até a João Brícola, de onde voltaram para a sede. O percurso levou quase duas horas.\nDurante o trajeto foi distribuído à população o Jornal do Cliente que abordará, durante a campanha, diversas questões que colocam em xeque a responsabilidade dos bancos com a sociedade. "Os trabalhadores são humanos como nós e precisam de seu tempo. Os bancos não podem pressioná-los e nem tratá-los como máquinas. Eles precisam de respeito porque de reclamação já chegam as nossas", contou um cliente do Itaú ao receber o material.\n"Vejo-me como estes personagens. Quando entramos os patrões dizem que somos importantes para o crescimento do banco. Mas ao passar do tempo, exigem um bom rendimento e quando adoecemos nos trocam sem piedade. Quando viramos ‘sucata’ somos chutadas pelo banco, assim como máquinas quebradas", desabafou uma bancária do Bradesco afastada por doença mental. As patologias psíquicas, ao lado das LER/Dort (Lesões por Esforços Repetitivos), são as principais causas de afastamentos de bancários.\nA passeata antecedeu a entrega da pauta de reivindicações para a Fenaban e contou com a participação de dirigentes da Contraf-CUT e de vários sindicatos e federações de bancários.\nPrevious post: TST condena BB a pagar mesmo salário de funcionário para terceirizada\nNext post: Banco Central vai elaborar e divulgar taxa de juro referencial para economia


publicado em 06/11/2012 às 12h30:00\nFoto: Lightpoet/Foto Stock\nAcúmulo de dióxido de carbono em ambientes confinados prejudica concentração e tomada de decisão\nCientistas norte-americanos descobriram que os níveis de dióxido de carbono (CO2) nas salas de aula prejudicam o aprendizado.\nA pesquisa sugere que a exposição ao dióxido de carbono em espaços confinados pode ter impacto negativo na tomada de decisão e na concentração.\nQuando não há janelas suficientes para ventilar as salas de aula adequadamente, o ar exterior não entra, e assim o ar interno pode ter acúmulo de dióxido de carbono, ou CO2, que é liberado com a respiração das pessoas.\nOs pesquisadores observaram que as concentrações de dióxido de carbono típicos exteriores são cerca de 380 partes por milhão (ppm), enquanto no interior de prédios, as concentrações normalmente chegam a mais de 1 mil ppm.\nNo entanto, nas salas de aula, os investigadores descobriram que as concentrações de dióxido de carbono pode ser tão elevada quanto 3 mil partes por milhão, ou mais.\nO estudo, publicado na revista Environmental Health Perspectives, se propôs a avaliar a forma como diferentes níveis de dióxido de carbono afetam o desempenho da função cerebral nas pessoas.\nPesquisadores do Berkeley Laboratory e da State University of New York, nos EUA, conduziram seu estudo em 22 adultos, na maioria estudantes universitários.\nOs alunos foram divididos em grupos de quatro e colocados em uma câmara. Eles tiveram, então, que desenvolver testes de lógica em ambientes com três diferentes concentrações de dióxido de carbono: 600, 1 mil e 2.500 ppm.\nQuando expostos à concentração de 1 mil partes por milhão de CO2, os universitários se saíram notavelmente pior nos testes de lógica do que quando estavam expostos ao ambiente com 600 ppm. Na sala com a maior quantidade de dióxido de carbono, o desempenho foi ainda pior.\nEspecificamente, os pesquisadores notaram que as pontuações dos estudantes na "tomada de decisões" e "pensamento estratégico" caíram mais conforme as concentrações de dióxido de carbono aumentaram.\nOs pesquisadores reconheceram que são necessários mais estudos para replicar os resultados, por isso é ainda muito cedo para dizer se os padrões de ventilação precisam ser alterados.\nPalavras-chave: Dióxido de carbono Aprendizado Respiração State University of New York\nDióxido de carbono aprendizado respiração State University of New York\nBanco Mundial lança iniciativas para reduzir emissão de carbono em países pobres


Saúde: Por que os bebês geralmente desgastam mais o braço esquerdo – Notícias da Vez\nHomeJornalSaúde: Por que os bebês geralmente desgastam mais o braço esquerdo\nEstudos avaliados: Por que dois em cada três bebês esquerda para ser embalado\nEm uma avaliação de numerosos estudos das últimas décadas tem mostrado que a maioria das pessoas, um Bebê , de preferência no Braço esquerdo ao desgaste. Os pesquisadores também têm uma explicação para essa preferência.\nOs bebês são muitas vezes usadas sobre o corpo\nAs crianças são levadas por seus pais sobre o corpo. A proximidade com a mãe ou para o pai para dar-lhe uma sensação de segurança para transmitir. De acordo com especialistas em saúde, pode Levar a um desenvolvimento saudável dos Quadris da criança para promover. Por outro lado, os erros são feitos, às vezes, até mesmo Hüftschäden causa. É interessante o que você encontrou de fora, um pesquisador alemão agora. De acordo com a sua análise, a maioria das pessoas carrega um Bebê no Braço esquerdo. Os cientistas também têm uma explicação para isso. Em uma avaliação de um estudo mostrou que mais de dois terços de todas as pessoas segurando um Bebê, de preferência, com o Braço esquerdo. (Foto: Christin Lola/fotolia.com)\nEstudos dos últimos 60 anos, avaliada\nCerca de dois terços de todas as pessoas para carregar o Bebê, de preferência no Braço esquerdo. No caso das mulheres, há ainda três quartos, apenas no âmbito do direito mãos, bandeja, e destros.\nEste é o resultado de uma análise de 40 estudos dos últimos 60 anos, realizado por uma equipe de cientistas do Biopsychology da Universidade do Ruhr, em Bochum (RUB).\nComo uma razão para esta preferência, para tirar os especialistas de que o processamento de emoções, especialmente na metade direita do cérebro é a de que o lado esquerdo do corpo está ligada, de uma comunicação para a ESFREGAR explicou.\nOs resultados da equipe e o primeiro autor Julian Packheiser foram na revista “Neurociência e Biobehavioral Reviews“, foi publicado.\nAté 72% de todas as pessoas segurando um bebê com o Braço esquerdo\nDesde 1960, os pesquisadores têm focado internacional de pesquisadores envolvidos, se e por que as pessoas têm durante a pesagem de bebês têm um lado de preferência. Alguns estudos não demonstram uma preferência, e outros.\nPara esclarecer “o efeito, procuramos por todos os estudos sobre este tema que nós poderíamos encontrar”, explica Juliano Packheiser.\nA informação de que o Bochum baseado pesquisadores, incluindo 40 de estudos em suas análises.\nA linha inferior é que os cientistas foram capazes de concluir que entre 66 e 72 por cento de todas as pessoas, segurando um bebê com o Braço esquerdo.\nNos destros, há mudança, com 74 por cento, ainda mais, enquanto há Curadores, no caso da esquerda apenas 61 por cento. Semelhante à proporção de homens e mulheres: 64% dos homens e 73 por cento de todas as mulheres é um Bebê, portanto, com o Braço esquerdo.\n“Pode ser, é claro, que existem correlações entre o género e a lateralidade”, disse Packheiser. Depois de tudo, os homens têm 23% de maior probabilidade de ser canhotos do que mulheres.\n“Esta conexão foi considerado, mas, infelizmente, em qualquer estudo,” explica o pesquisador.\nEmoções pode ser crucial\nAs razões para a preferência de site, muito já foi especulado. Pode, sem segurando a bandeja com as mãos, e entregou o Bebê a única razão para a esquerda, de modo que você tem o direito, hábeis mãos-livres.\nPorque as emoções são processadas sobretudo na metade direita do cérebro, mas pode ser também que as pessoas tendem a levar os seus filhos no seu com a metade direita do cérebro ligadas à esquerda do campo visual.\nIsso poderia especialmente se aplicam para as mães, a construir durante a gravidez, e uma forte ligação emocional de seu filho.\nNo que respeita aos homens, os autores do estudo, abrange os resultados da análise em relação ao próprio estudo.\nOs pesquisadores descobriram que os homens, a quem é desconfortável abraço outros homens, tomar por causa das fortes emoções negativas, ao invés de links no Braço.\n“Em futuros estudos, seria necessário incluir o contexto emocional do Bebê-holding”, diz Julian Packheiser. (ad)\nPreviousDicas para o cuidado apropriado de tatuagens\nNextCuidados que você deve ter com as cicatrizes


Benfica paga 1 milhão de euros a Jorge Mendes pela venda de Raul de Tomás | Informa+\nBenfica paga 1 milhão de euros a Jorge Mendes pela venda de Raul de Tomás\nJorge Mendes / Instagram\nO Benfica vai pagar um milhão de euros à Gestifute, de Jorge Mendes, valor correspondente a uma comissão pela venda do avançado Raúl de Tomás.\nA SAD encarnada comunicou a venda à Comissão do Mercado de Valores Mobiliários (CMVM).\n“Os encargos a suportar pela Benfica SAD com os serviços de intermediação relativos a esta transferência ascendem a 5% do valor da mesma, ou seja, a um montante de € 1.000.000 (um milhão de euros)”, lê-se no comunicado ao regulador.\nNo comunicado, a SAD do Benfica informa ainda que o pagamento da percentagem de 5% referente ao Mecanismo de Solidariedade, correspondente a um valor de um milhão de euros será assumido pelo clube de destino do jogador, o Espanyol de Barcelona, que vai pagar 20 milhões de euros ao clube da Luz.\n“Mais se informa que estão previstos valores adicionais dependentes da concretização de objetivos relacionados com a performance desportiva do jogador e do RCD Espanyol de Barcelona, que podem atingir um montante de € 2.000.000 (dois milhões de euros)”, explica o Benfica.\nA Benfica SAD poderá ainda receber 20% do valor de uma mais-valia obtida numa futura transferência do referido jogador.\nMais informação sobre: BenficaFutebolJorge MendesRaul de Tomás


Alunos da Uefs orientam alunos do Ensino Médio sobre direito do consumidor\nCompartilhar noções básicas sobre o Direito do Consumidor para os alunos das escolas de Ensino Médio é o objetivo principal do projeto de extensão “Direito do Consumidor na Escola”, da Universidade Estadual de Feira de Santana (Uefs). A iniciativa será apresentada nesta sexta-feira (13), às 10h e às 14h, no Auditório do Colégio Modelo Luis Eduardo Magalhães.\nDurante a apresentação, prevista para 550 alunos do 3º ano do Ensino Médio do Colégio, será lançada a “Cartilha do Consumidor”, material didático que irá complementar o processo de aprendizado do público.\nO projeto de extensão foi executado inicialmente na Uefs, com a capacitação teórica de mais de 60 alunos da Instituição, que participaram das atividades durante o segundo semestre de 2017.\nSegundo Agenor Sampaio Neto, professor do curso de Direito da Uefs e coordenador do evento, “esse é um projeto inovador que estimula os alunos do Ensino Médio a conhecer os seus direitos e ampliar a chamada Cidadania Ativa”. As atividades do “Direito do Consumidor na Escola” serão desenvolvidas pelos estudantes do curso de Direito da Uefs.


Em semana dos sonhos, Luiz Adriano promete somar na Seleção\n23 out 2014 16h20\nDois dias depois de igualar o recorde de Lionel Messi e fazer cinco gols na goleada por 7 a 0 do Shakhtar Donetsk na Liga dos Campeões, o atacante Luiz Adriano, comemorou nesta quinta-feira mais um feito em sua carreira: a convocação à Seleção Brasileira. Vivendo a semana dos sonhos, o brasileiro quase ucraniano, garante que fará de tudo para ajudar seus companheiros de amarelinha dentro de campo. O avançado mora na Ucrânia há sete anos e meio.\nLuiz Adriano fez 5 gols na Liga e foi convocado dois dias depois\n"Vivi dois dias de muita emoção, ter feito cinco gols em um jogo e hoje receber a notícia da convocação. Não caiu a ficha, só notícias boas. Momento especial para mim na careira, fico muito feliz por ter sido escolhido pelo professor Dunga. Tenho que agradecer a minha família, amigos e quem torce por mim. Não sei se os gols influenciaram, mas sim o meu trabalho no Shakhtar. Foi ele que me colocou dentro da Seleção", disse ao Arena Sportv.\nPorém, nem tudo são flores na Ucrânia. Os jogadores do Shakhtar tiveram que mudar para Kiev, já que Donetsk está sendo constantemente bombardeada. O estádio da equipe, inclusive, foi danificado pelos artefatos e não tem mais condições de uso. Precisará ser reformado. Acostumado com a cultura do país, Luiz Adriano garante que a companhia dos brasileiros ajuda no dia a dia.\n"Ajuda muito os brasileiros no meu time. Nos treinos, principalmente, todo mundo se conhece bem, fala a mesma língua. Aqui em Kiev está tudo tranquilo. O problema é em Donestk mesmo. O carinho que o clube me oferece, a torcida. Pretendo ficar aqui mais alguns anos. Me adaptei muito bem com a cultura, então não tem porque sair. Se pintar a oportunidade, é claro que será bom, mas o foco é aqui", afirmou.\nQuestionado sobre quais serão seus planos para se manter entre os escolhidos de Dunga, Luiz Adriano garante que primeiro tentará de todas as formas ajudar seus companheiros de amarelinha a conquistarem vitórias. "Primeiro tenho que mostrar meu trabalho, jogar da mesma forma que eu jogo aqui. Poder ajudar o máximo meus companheiros de Seleção a buscar a vitória. Fazer o meu jogo e acho que dessa forma vou ajudar e tentar buscar uma vaga definitiva lá dentro", finalizou.


A Universidade Federalista da Integração Latino-Americana, com sede no município de Foz do Iguaçu, estado do Paraná, divulgou novo edital com sinceridade de processo seletivo que objetiva preencher uma vaga para Professor Visitante ou Visitante Estrangeiro. A vaga é para espaço de Ensino subárea de Fundamentos da Ensino.\nA contratação de professor Visitante brasílio ou estrangeiro tem por objetivo contribuir para a intensificação das relações acadêmicas entre professores e pesquisadores da UNILA e de outras universidades – fortalecendo o intercâmbio científico e institucional.\nOs professores contratados deverão executar no mínimo doze créditos semestrais de ensino na graduação na espaço do curso para a qual concorre.\nA duração do contrato de professor visitante será de um ano para professor visitante de nacionalidade brasileira, podendo ser prorrogado, desde que o prazo totalidade não exceda a dois anos e de um ano para professor visitante de nacionalidade estrangeira, podendo ser prorrogado, desde que o prazo totalidade não exceda a quatro anos.\nAs inscrições serão realizadas exclusivamente pelo endereço eletrônico https://sig.unila.edu.br/sigrh/public/home.jsf até as 23h59min do dia 18 de abril de 2021. A taxa de matrícula custa R$ 215,00.\nNo momento da matrícula o candidato deverá apensar:\nOs documentos comprobatórios dos itens a serem pontuados no currículo, porquê: títulos, comprovação de experiência, artigos, etc.\nProposta de atuação acadêmica na UNILA, na subárea de conhecimento da vaga pretendida, muito porquê sua taxa com projetos de pesquisa e extensão e com intercâmbio cultural, científico, tecnológico e educacional da América Latina.\nO processo seletivo será formado pelas seguintes etapas:\nO processo seletivo simplificado terá validade de um ano, descrito a partir da data de assinatura do primeiro contrato, podendo ser prorrogado.\nArtigo anteriorConcurso ESA, Serpro, CFC e Bombeiros AL são destaques\nPróximo artigoBolsonaro volta a expor que governo não vai remunerar Auxílio por muito tempo


A 28 de Fevereiro de 1999 acontecia, em Lisboa, a Assembleia Fundadora do Bloco de Esquerda. O PÚBLICO foi pesquisar no arquivo, leu o que foi escrito à época, assinalou datas essenciais, recolheu as imagens mais marcantes. Falou com fundadores, com dissidentes, com a actual coordenadora do partido, com jovens do BE que nem nascidos eram nessa altura. E perguntou aos deputados que hoje estão sentados na Assembleia da República onde estavam há 20 anos.\n10 comentários 886partilhas\n2 comentários 74partilhas\n3 comentários 1185partilhas


Vitória da Conquista troca de treinador para disputa do Baianão | globoesporte.com\n21/01/2013 16h55 - Atualizado em 21/01/2013 18h03\nVitória da Conquista troca de treinador para disputa do Baianão\nFábio Giuntini pediu demissão do clube nesta segunda-feira, alegando motivos pessoais\nO Vitória da Conquista tem um novo treinador para disputar o Campeonato Baiano. Nesta segunda-feira, Fábio Giuntini se reuniu com a diretoria do clube e pediu demissão. Como motivo para deixar o comando do time, o técnico alegou motivos pessoais.\nApesar da surpresa, a diretoria não demorou para escolher um novo comandante. Nesta tarde, o Vitória da Conquista confirmou a contratação de Moacir Júnior para o lugar de Giuntini. O treinador será apresentado na tarde desta terça-feira e terá quase duas semanas para conhecer o elenco, já que a próxima partida da equipe alviverde será no dia 3 de fevereiro, contra o Fluminense de Feira de Santana.\nMoacir Júnior tem passagens por clubes de Minas Gerais, como o Tupi, o Democrata e o Uberlândia. O técnico ainda comandou o Americano. Seu último clube foi o Corinthians-AL.\nEquipe estreia com empate no estadual\nNo último domingo, o Vitória da Conquista estreou no Baianão. Jogando em casa, no estádio Lomanto Júnior, o time alviverde empatou com o Botafogo-BA em 1 a 1. Mica abriu o placar aos 14 minutos do segundo tempo. No final do jogo, Júnior marcou para o ‘Mais Simpático’ e deixou tudo igual no estádio Lomanto Júnior. As duas equipes também ficam no meio da tabela de classificação.


Edu Lobo de volta com Romero Lubambo e Mauro Senise - Revista Fórum\n23 de julho de 2017, 12h44\nEdu Lobo de volta com Romero Lubambo e Mauro Senise\nÁlbum “Dos Navegantes” é feito por três artistas geniais que não precisam provar mais nada pra ninguém. E resultado final é digno de tudo o que se pode esperar de Edu Lobo, Romero Lubambo e Mauro Senise Por Julinho Bittencourt Foto: divulgação “Dos Navegantes” é um lindo álbum feito por três artistas geniais que não precisam provar mais nada […]\nÁlbum “Dos Navegantes” é feito por três artistas geniais que não precisam provar mais nada pra ninguém. E resultado final é digno de tudo o que se pode esperar de Edu Lobo, Romero Lubambo e Mauro Senise\nPor Julinho Bittencourt Foto: divulgação\n“Dos Navegantes” é um lindo álbum feito por três artistas geniais que não precisam provar mais nada pra ninguém. O cantautor é, nada mais nada menos do que Edu Lobo; no violão está Romero Lubambo e nos sopros Mauro Senise. Há casos em que parcerias não funcionam, mas há outros, e este é um deles, em que o resultado final é digno de tudo o que se pode esperar dos autores.\nA ideia é muito simples. São canções de Edu de várias épocas de sua carreira, com apenas o tema instrumental inédito “Noturna”, em reinterpretações sóbrias e íntimas. Os dois instrumentistas sobram, não apenas em talento, mas sobretudo em respeito às melodias. Não há em momento algum do disco, em hipótese alguma, desvarios instrumentais, solos tediosos ou malabarismos musicais. A canção popular é quem manda. E os músicos obedecem e engrandecem o que já nasceu bem feito.\nAlém disso, o disco é temático. Ou quase isso. Como o próprio nome sugere, muitas delas são canções marinhas, com cheiro e marulhar, instinto de partida, marés, calmarias e tempestades.\nEdu e seus parceiros optaram por reinventar canções não tão manjadas do seu repertório. São redescobertas preciosas, algumas que não fizeram tanto sucesso, mas frequentariam qualquer antologia. Logo de cara, “A Morte de Zambi”, de Edu e Gianfrancesco Guarnieri, relembra a saga já tão bem explorada, só que aqui num tom profundamente melancólico, onde melodia e letra se tocam lindamente.\nDos musicais com Chico Buarque ressurgem outras pérolas, entre elas a também marinha “Na Ilha de Lia, no Barco de Rosa”, “O Circo Místico” e a soberba “Valsa Brasileira”. No amadurecer dos dois autores, o Brasil e o mundo viram surgir uma safra de canções de beleza indescritível que aqui são lindamente reapresentadas.\nDa breve e profícua parceria com Cacaso, o disco resgata “Toada” e a brejeira “Gingado Dobrado”, esta com a participação do percussionista Mingo Araújo.\nDa série de samba-canções, Edu foi buscar “Cidade Nova”, com Ronaldo Bastos, e “Considerando”, linda composição de seu também lindo disco “Camaleão”, do final da década de 70.\nO leitor pode achar que não há, enfim, nada de novo neste “Dos Navegantes”, de Edu Lobo, Romero Lubambo e Mauro Senise. No entanto, a maneira discreta, pungente, precisa e ao mesmo tempo emocionada com que foram revistas as canções, revoga qualquer ato em contrário.\nA música de Edu Lobo, que já estava à frente do seu tempo quando foi criada, jamais foi superada. E esta releitura a joga para muitos e muitos anos a frente.\n#Dos Navegantes#edu lobo#Romero Lubambo


Milícia libera 4 funcionários de missão da ONU sequestrados em Darfur - Internacional - Estadão\nMilícia libera 4 funcionários de missão da ONU sequestrados em Darfur\nLíder do grupo afirmou que sul-africanos foram sequestrados sem autorização do movimento\nCARTUM- Quatro pacificadores sul-africanos que trabalhavam junto a uma missão da ONU em Darfur foram libertados nesta segunda-feira, 26, após duas semanas de cativeiro, afirmou a organização mundial em um comunicado.\nOs desarmados conselheiros policiais da África do Sul - dois homens e duas mulheres - foram sequestrados em 11 de abril, depois de deixarem seu local de trabalho, em Nyala, capital do sul de Darfur, em uma jornada de sete quilômetros de volta a seus quartéis privados.\nOs quatro farão exames médicos e depois serão enviados para seu país natal, para se encontrarem com suas famílias, de acordo com a ONU.\n"Nós estamos agradecidos em ter nossos colegas de volta conosco", disse Ibrahim Gambari, chefe da UNAMID, missão da ONU em Darfur.\nGambari teve conversações no domingo com o presidente do Sudão, Omar al-Bashir, que prometeu fazer o possível para proporcionar um retorno seguro ao pessoal da UNAMID.\nO grupo autodenominado Movimento Popular pela Luta Democrática assumiu a responsabilidade logo após o sequestro e afirmou que estava pronto a cooperar com o governo sudanês para a libertação dos quatro sul-africanos.\nO líder do grupo, Jibrail Bukhari Abbas, disse que um de seus membros fez o sequestro independentemente, sem instruções da liderança do movimento. Abbas disse que seu grupo ingressou em conversações de paz com o governo e que o sequestrador estava fora do grupo.\nO conflito em Darfur começou em fevereiro de 2003, quando rebeldes de etnias africanas se armaram contra o governo árabe sudanês em Cartum, alegando discriminação e negligência.\nCartum é acusada de retaliar os confrontos e armar tribos nômades árabes, formando milícias nas populações civis, acusação que o governo nega.


ÉDIPO REI DE SÓFOCLES - Estudos Literários\nNão obstante os séculos que nos separam da Antiguidade Clássica Grega, as tragédias gregas, ainda, exercem forte atração sobre nós. Entre elas, merece destaque a de Édipo Rei, escrita por Sófocles (496-406 a.C.) em data ignorada e composta de três notáveis obras: Édipo Rei, Édipo em Colona e Édipo em Antígona. Na primeira, Sófocles narra à história de Édipo (filho dos reis de Tebas, Laio e Jocasta), condenado pelo oráculo a matar seu pai e, sem saber, casar-se com sua mãe. Apesar de ser muito conhecida, acredito que, ainda, há muitos que não a conhecem. Por isso, apresento-lhes um resumo das três tragédias, que no fundo é um drama familiar que se estende por três gerações.\nÉdipo Rei ou Rei Édipo (resumo)\nLaio, rei de Tebas, casou-se com Jocasta, irmã de Creonte. Como dessa união nenhum filho nascia, Laio e Jocasta dirigiram-se a Delfos para perguntar a Apolo se o casamento deles seria fecundo. A sacerdotisa de Apolo, Pitonisa, respondeu que nasceria um filho, mas que este filho, quando chegasse à idade adulta, mataria o pai, casaria com a mãe e lançaria sua família no luto e no sangue.\nAlgum tempo depois, Jocasta deu a luz a um filho. Laio, horrorizado, mandou que o filho fosse abandonado no bosque, depois de ter ordenado que lhe furassem os pés para pendurá-lo numa árvore. Um pastor do rei de Corinto, Políbio, o encontrou ainda com vida e levou-o ao rei. Como a Rainha não tinha descendente, adotou o menino e chamou-o de Édipo, que significa "o de pés inchados".\nJá adolescente, o príncipe de Corinto é insultado por um bêbado, que o acusa de ser filho ilegítimo de Políbio. Por isso, não tinha o direito de pertencer à família real. Embora o rei procure tranquilizar Édipo, este, perturbado, tomou o caminho sagrado que levava a Delfos, para recorrer ao Oráculo e esclarecer o mistério que envolvia seu nascimento. O oráculo evita responder à sua dúvida, mas lhe informa de seu terrível destino: matar o pai e casar-se com a mãe. Como Édipo acreditava ser filho de Políbio e Mérope, para poupá-los, driblando o destino, não volta para aqueles que o criaram e vai para Tebas. No caminho, depara-se, numa encruzilhada, com uma carruagem que transporta seu verdadeiro pai, Laio. O condutor ordena que ele se afaste e passa tão perto de Édipo, que uma das rodas da carruagem quase lhe esmaga um pé. Tomado de ira, Édipo, num golpe mortal mata o cocheiro e, em seguida, seu pai, que o confrontou pela morte de seu servo. Com o assassinato do rei de Tebas, o trono passa às mãos de Creonte, irmão de Jocasta. Na tragédia havia normalmente uma introdução ou prólogo que apresentava a ideia geral do assunto, e o coro que mantinha o fio da narrativa. Este é, portanto, o prólogo.\nA peça abre com a chegada de Édipo a Tebas. Encontra, às portas da cidade sob um rochedo, uma Esfinge – rosto e peito de mulher, corpo de um leão e asas de uma águia - que parava os passantes e propunha-lhes um enigma. Devorava os que não conseguiam decifrá-lo. Ninguém jamais conseguira decifrar o enigma. Creonte prometia sua coroa e a mão da irmã ao homem que conseguisse libertar Tebas desse monstro. Édipo ofereceu-se. Armado com uma lança, ele colocou-se diante da Esfinge. O monstro, então, do alto do rochedo propôs-lhe este enigma:\n— Qual o animal que pela manhã anda sobre quatro pés, ao meio dia sobre dois e a noite sobre três?\nÉdipo respondeu de imediato.\n— É o homem. Criança ele engatinha a quatro patas. Crescido, sobre dois pés e, nos dias de velhice, usa uma bengala como apoio.\nEnigma decifrado, a Esfinge atirou-se do alto de seu posto e rachou a cabeça na terra dura. Creonte manteve a palavra: Édipo tornou-se rei de Tebas e casou-se com sua mãe. Consumava-se, assim, a profecia.\nA característica básica da tragédia grega é a luta do homem contra os desígnios dos deuses. Nela o herói trágico é, primeiramente, apresentado como uma figura radiante, um vencedor que está no esplendor da vida, envolto numa auréola de glória. Este é o conteúdo deste primeiro segmento da peça. Mas, repentinamente, o herói vê-se vítima de uma alteração brusca do destino. Um acontecimento terrível sufoca as suas alegrias, conduzindo-o à desgraça, arremessando-o ao mundo das sombras. É o que iremos constatar no segundo segmento.\nUma misteriosa praga assola Tebas. Édipo consulta o oráculo de Delfos; este declara que a praga cessará quando o assassino de Laio, primeiro marido de Jocasta, for encontrado e punido. Édipo então decide livrar seu reino desse mal e descobrir quem é o assassino, desferindo uma tremenda maldição:\n“Que nenhum habitante deste reino, onde exerço o poder soberano, receba esse indivíduo, seja quem for; e não lhe dirijam a palavra, [...]. Que todos se afastem dele, e de sua casa, porque ele é uma nódoa infamante, conforme acaba de nos revelar o oráculo do deus. [...]. E, ao criminoso desconhecido, eu quero que seja para sempre maldito! [...], que seja rigorosamente punido, arrastando-se na desgraça, e tenha uma vida miserável. E se algum dia eu o recebi voluntariamente no meu lar, que sobre mim recaia essa maldição e os males que ela trará! [...]. Por todas essas razões, como se ele fosse meu pai, tudo farei para descobrir o assassino. A todos quantos se recusem a me obedecer, desejo que os deuses lhes neguem todo e qualquer fruto da terra, e a prole de suas esposas; quero que padeçam, para sempre, de todos os males que ora sofremos, e de outros ainda mais cruéis.“\nPara descobri-lo, Édipo vai consultar o adivinho Tirésias e obriga o velho e cego sábio a lhe revelar o horrível segredo. Descobre, finalmente, que tinha matado o verdadeiro pai e casado com a própria mãe, com a qual tivera filhos que eram também seus irmãos. A esta notícia, Jocasta se enforca em uma viga, e Édipo, tomado pela culpa, fura os próprios olhos, cegando-se.\nHabitantes de Tebas, minha Pátria! Vede este Édipo, que decifrou os famosos enigmas! Deste homem, tão poderoso, quem não sentirá inveja? No entanto, em que torrente de desgraças se precipitou! Assim, não consideremos feliz nenhum ser humano, enquanto ele não tiver atingido - sem sofrer os golpes da fatalidade - o termo de sua vida.\nExpulso de Tebas por Creonte, rejeitado como um objeto de horror por todos os cidadãos, Édipo, ao partir, maldiz seus próprios filhos homens, que nem sequer tentaram aliviar sua desgraça. Então, acompanhado da filha, a fiel Antígona, vai para Colona.\nHá incontáveis interpretações e ensaios sobre a tragédia de Sófocles feita por helenistas e estudiosos da Antiguidade grega. Além disso, há mais de 300 trabalhos psicanalíticos que abordam diretamente o mito de Édipo. Por isso não me proponho a fazer comentários sobre a obra. Meu intuito é de induzir naqueles que não a leram o interesse em fazê-lo. ®Sérgio.\n• Quer ler Édipo Rei na íntegra, numa belíssima tradução em prosa do texto original? Então solicite-me via contato de visitante.\n• Devido à extensão que alcançou esse trabalho, continuaremos os outros dois episódios em Édipo em Colona e Antígona. (siga o link)\nReferências: SÓFOCLES. Édipo rei. Trad. Domingos Paschoal Cegalla. Rio de Janeiro: DIFEL, 2001. © New Larousse Enciclopaedia of Mythology. Imagem: Joconde.\nEnviado por Ricardo Sérgio em 14/07/2008\nReeditado em 28/09/2010\nCódigo do texto: T1079107\nEsta obra está licenciada sob uma Licença Creative Commons. Você pode copiar, distribuir, exibir, executar, criar obras derivadas, fazer uso comercial da obra, desde que seja dado crédito ao autor original (" Você deve citar a autoria de Ricardo Sérgio e o site www.ricardosergio.net").\n1281 textos (24972964 leituras)\n(estatísticas atualizadas diariamente - última atualização em 22/02/18 10:18)