Previsão com leilões do pré-sal são elevadas para R$ 200 bi, segundo governo – Clique Diário\nPrevisão com leilões do pré-sal são elevadas para R$ 200 bi, segundo governo\nSegundo o diretor-geral da ANP (Agência Nacional do Petróleo, Gás Natural e Biocombustíveis), Décio Oddone, os certames foram realizados na semana passada.\nA previsão do governo com leilões do pré-sal foi anunciada em R$ 200 bilhões. Segundo o diretor-geral da ANP (Agência Nacional do Petróleo, Gás Natural e Biocombustíveis), Décio Oddone, os certames foram realizados na semana passada e deverão gerar até R$ 600 bilhões.\nOddone anunciou nessa segunda-feira (30) que foram refeitas pelas equipes técnicas da ANP, considerando os ágios obtidos nas 2ª e 3ª Rodadas do pré-sal, sob regime de partilha, considerados expressivos pela agência reguladora.\nA nova projeção da ANP aponta para uma arrecadação de R$ 600 bilhões ao longo de 30 anos, a partir do início da produção nas áreas ofertadas, declarou Oddone.\nNa última sexta-feira (27), o presidente da República, Michel Temer, publicou uma nota afirmando que a exploração das áreas leiloadas deveria gerar cerca de US$ 130 bilhões em royalties e outras fontes de arrecadação.\n"Antes a gente falava em 400 bilhões de reais em 30 anos, nominal. Isso leva em conta toda a arrecadação, como royalties, lucro óleo, impostos, tributos e imposto de renda. Mas com as alíquotas ofertadas no leilão... e usando as mesmas premissas, o resultado é 200 bilhões de reais a mais", afirmou Oddone, ao participar de um evento na Fundação Getulio Vargas (FGV).\nPara Firjan, rodadas de partilha confirmam início de um novo ciclo de investimentos\nEm nota, a FIRJAN (Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro) ressaltou que a 2ª e 3ª Rodadas de Partilha de Produção no Pré-sal, realizadas na última sexta-feira (27), pela ANP (Agência Nacional do Petróleo, Gás Natural e Biocombustíveis) não só confirmaram o início de um novo ciclo de investimentos, como também reforçaram a disposição do governo brasileiro com o cumprimento do calendário regular de leilões. Segundo a Firjan, a periodicidade dos leilões traz previsibilidade para que a indústria possa planejar seus investimentos, fator chave para que o país garanta sua atratividade no cenário mundial. É essencial a inserção da indústria nacional nos investimentos de petróleo e gás, como forma de também gerar demanda por energia e produtos derivados do próprio mercado, numa economia circular virtuosa, segundo informou a nota da Firjan.\nAs rodadas da última sexta-feira marcaram também o primeiro leilão para a exploração do pré-sal brasileiro depois do fim da cláusula de obrigação do operador único na Lei da Partilha. O fim do operador único evita que a rede de fornecedores trabalhe com apenas um único cliente, reduzindo a vulnerabilidade econômica do país e, por isso, vital para a retomada do crescimento da indústria. A entrada da Shell e Statoil como novas operadoras no regime de partilha, além da Petrobras, é um resultado importante e caminha no sentido da maior diversificação de players nessa indústria.\nO calendário regular de licitações até 2019, com oferta permanente de áreas de exploração e um planejamento para o próximo biênio, também deve ser expandido até o ano de 2021, garantindo a permanência dessa importante conquista para a sociedade brasileira. O mercado de petróleo representa mais de 30% do PIB fluminense, e tem potencial para alavancar o PIB industrial do estado. Aqui se concentram a produção e as reservas, em um percentual acima de 70%.\nPrefeito de Arraial do Cabo emite comunicado falando sobre situação da cidade


Blogue do Caloni - O Último Amor de Casanova\nParte da biografia oficial de Giacomo Casanova, uma mistura entre aventureiro, bon-vivant e relator dos costumes da época, O Último Amor de Casanova é um filme absurdo, lamentável e terrível. Ele não possui um elenco necessário, apenas objetos no cenário para dizer suas falas. Não estabelece conexão com o espectador, mas flerta com a possibilidade de acharmos seu protagonista e suas aventuras amorosas dignas de importância por motivos históricos.\nEle gira em torno do único interesse amoroso do conquistador que de acordo com ele próprio não se tornou sua amiga, e por "conquistador" entenda por alguém com dinheiro e fama que compra suas companheiras, e "amiga" por alguém que ele tem acesso aos seus órgãos genitais. Essa pelo menos é a impressão do filme, muito embora não esteja muito longe dos costumes da época. A biografia de Casanova se tornou por muito tempo uma visão fiel (e abominável) do final do século 18 na Inglaterra.\nCasanova só fala francês, mas podemos ouvir pessoas falando inglês por toda a parte, em uma imersão de um forasteiro em terras estrangeiras. Tudo isso são metáforas? Há alguma mensagem codificada nos detalhes do longa? Nunca saberemos, pois há uma distância entre espectador e filme intransponível. A fotografia é muito escura, naturalista, que vai piorando com o tempo. Se há algo claro em "Casanova" é que ele faz um esforço sutil, mas constante, em destituir esse período da História de todo glamour, pomposidade e romance que estamos acostumados de outros filmes.\nA ideia por trás da fotografia escura lembra filmes como Barry Lyndon, de Kubrick, que insistiu em usar iluminação da época, velas e candelabros, para iluminar não apenas o cenário, mas o set de filmagens, o que se torna uma diferença prática que contou com uma tecnologia desenvolvida na Nasa. Porém, em "Casanova" o clima sempre é cinzento, o que faz com que até durante o dia tudo seja escuro e apagado de vida.\nIsso é uma descaracterização, pois projeta no espectador a impressão que as pessoas da época enxergavam daquela maneira. Causa perda de cores, e todos aqueles figurinos vistosos que estamos acostumados a ver se tornam meros rabiscos eventuais em torno de um cinza quase opressivo. A trilha sonora também paga o preço, sendo inexistente ou apenas dentro da história. E a filmagem das cenas são feitas em planos longos que trazem um aspecto realista pelo movimento e onírico pela câmera que flutua, o que remete diretamente a Arca Russa, trabalho monumental do diretor russo Alexander Sokurov que quis e conseguiu filmar um longa inteiro em uma única tomada.\nA direção nem sempre coesa de Benoît Jacquot (3 Corações) também não ajuda. Jacquot não possui o menor interesse que o espectador se interesse, preferindo deixar a história fluir no automático. O problema aí é que não se trata de uma história lá muito empolgante, e fica ainda pior quando o diretor não nos mostra o caminho para fora desse labirinto de caracteríticas escolhidas a esmo.\nO Último Amor de Casanova possui uma virtude frente a tantos trabalhos que retratam a nobreza da época como algo mais pulsante. Ele é chato. Intragável. Em uma versão oposta de A Favorita, comédia de época empolgante do diretor grego Yorgos Lanthimos, este é um filme de época que realmente nos dá a impressão de como era fácil se entediar naqueles anos. E nem junto das aventuras de Casanova nos salvamos.


Rogério Ceni: apenas assistiu o jogo. 6\nDouglas: muito mal no começo, melhorou depois. 5\nRafael Toloi: completamente fora de ritmo. 4\nRhodolfo: falha bisonha no gol. 2\nJuan: é aquilo que nós conhecemos. 4\nRodrigo Caio: esforçado demais. 6\nMaicon: razoável. 5\nGanso: ainda sem ritmo, mas tem toque precioso de bola. 6\nLucas Evangelista: estão inventando um garoto. O empresário tem força. 4\nAloísio: continua sendo apenas esforçado. 4\nOsvaldo: estou esperando voltar a jogar. 4\nDenis: sem culpa no gol e pegou um pênalti. 8\nCaramelo: dá pena ver jogar. 3\nEdson Silva: fez o seu trabalho. 5\nDiego: jogou pouco tempo. Sem nota\nReinaldo: não deu para perceber se tem potencial ou não. 5\nAllan: tomou um chapéu no gol. 4\nJoão Schimidt: jogou o arroz com feijão. 5\nRoni: não é o meia que precisamos. 4\nSilvinho: acho que foi mais uma cilada que nós caímos. 3\nAdemilson: a eterna promessa. 4\nRegis: jogou pouco tempo. Sem nota\nNey Franco: só botou o elenco para mostrar o que tem. 5\n← São Paulo perde amistoso para o Flamengo\nDenis vira destaque em derrota do São Paulo →\n30 de junho de 2013 às 19:22\nBem, não foi por falta de aviso, sabemos que o treinador é fraco, e temos um “matador” que não joga. Não se iludam, Ney não aguenta 3 meses e o Fabuloso no final do ano estarão implorando sua saída. Ainda bem que 2014 já está chegando.\nElenco horroroso só isso tenho a dizer.\nPaulo Pontes, tomara eu esteja errado mais vamos ser o vexame do 2º semestre.\nTime que em 90 minutos de jogo chuta uma bola em gol vamos esperar o que, mesmo\ncom a volta dos que ficaram fora mais o Jadson, acho que vamos ficar a ver navios de novo.\nNós precisamos de 2 laterais, 1 jogador de meio, 1 ou 2 atacante (s) e mais 1 zagueiro pq\nnossa zaga não é de confiança.;\nSó complementando: Precisamos de um tecnico.\n29 de junho de 2013 às 23:11\nVc tem razão tinha esquecido do dito cujo.\n…só de um técnico? Não concordo: precisamos de diretoria competente para contratar bons jogadores, de preparadores físicos competentes e, principalmente, de um bom elenco. Hoje foi um m…total. Tive que esvaziar o pinico duas vezes, a primeira no intervalo e novamente no final do jogo. Caramelo, Silvinho, Roni, Reinaldo, Juan…são jogadores de série C…


A herança petista: a esquerda nas ruas virou piada\n03/07/2019 às 08:26\nEntre o povo brasileiro há a certeza de que o Partido dos Trabalhadores, em sua nefasta passagem pelo poder, não deixou nenhum legado positivo para o país.\nHá mais de meio século a esquerda detinha orgulhosamente o título de rei das ruas. Ou rainha, como queiram.\nPor trás de fachadas progressistas e populistas como ‘igualdade social’, defesa dos 'pobres’, defesa de minorias como gays e negros foi pomposamente enganando o povo que colocava nas ruas.\nEm 2013, a escancarada ganância - e burrice - de lula da silva e seus comparsas acabou e esmigalhou com essa fachada.\nA tal ‘igualdade’ ficou clara: os petistas eram mais iguais, o resto era gado usado e manipulado.\nSempre vistosos com seus barcos, rolex, sítios e triplex, o povaréu se perguntou finalmente: 'que igualdade era aquela dos petistas’?\nA defesa das 'minorias’ também era enviesada e torta: a única que sempre defenderam foi a deles próprios, dos privilegiados, dos empresários fora da lei, dos propineiros, dos vagabundos semi analfabetos. Uma casta, uma minoria.\nGays, negros ou mulheres espancadas foram usadas igualmente, apenas como bandeira, e descartadas eventualmente.\nAo se apropriarem de ações sociais como 'bolsa família’, ‘bolsa detento’ e outros bichos usaram também os pobres como massa de manobra para obterem mais poder. Mais privilégios.\nDilma da silva, temer da silva ou lula da silva, não importa.\nSão postes da mesma rua escura e esburacada.\nFoi a ganância burra e a certeza da impunidade eterna que ofuscaram a razão e inteligência de um único homenzinho, hoje engaiolado em Curitiba, a raiz de todos os males da esquerda, hoje uma piada moribunda.\nO homenzinho conseguiu - com seus asseclas de todos os partidos - em pouco mais de uma década tirar e pulverizar a hegemonia que a esquerda possuía nas ruas.\nO playboy de iPhone perdeu.\nO povo decente que foi às ruas em 2013 e que em 2015 tirou a louca dilma do poder foi crescendo, criando consciência.\nFinalmente, esse mesmo povo derrotou o PT e a esquerda nas urnas e elegeu seu presidente: Jair Bolsonaro.\nE o defende, surpreendentemente, como aconteceu domingo passado nas ruas de todo o Brasil.\nMilhões em todo o país.\nEm paz, com consciência e muito longe da convulsão social causada por blackblocs e outros criminosos contratados por lula nas manifestações de sua esquerda.\nFosse eu comunista ou socialista, teria ódio de luladasilva pelo mal que causou ao transformar a esquerda nas ruas em uma piada.\nMas, evidentemente, aos radicais mortadela falta inteligência pra isso.\nA eles, só resta repetir, como num mantra, os mesmos delírios de uma cartilha velha e gasta:\n“lula livre, lula livre, lula livre...”


Dilma defende Petrobras e fala em punir pessoas\nEm abertura da primeira reunião ministral de seu segundo mandato, Dilma pediu para ministros que defendam o governo.\n27/01/2015 22:15 27/01/2015 22:15\nDilma se reúne com ministros\nNesta terça-feira, dia 27, Dilma Roussef abriu a primeira reunião ministerial de seu segundo mandato e determinou que os ministros devem enfrentar a desinformação e o desconhecimento, além de reagir aos boatos e as falsas versões. Dilma reuniu 39 ministros na Granja do Torto e fez um discurso de abertura que durou mais de meia hora. Depois da abertura, os ministros falaram sobre as melhorias e prioridades de suas pastas.\nA presidente disse que o governo não pode deixar dúvidas e que é necessário que os ministros levem suas posições até a opinião pública, que sejam precisos e claros. Também pediu para que os ministros mostrem para a população que não recuo em relação ao que foi apresentado durante a campanha eleitoral.\nDilma aproveitou a oportunidade para defender a Petrobras que vem sendo alvo de investigações da Polícia Federal na já popular Operação Lava Jato. A investigação tem apurado o superfaturamento e o pagamento de propina nos contratos de construção de refinarias. A presidente declarou que é importante apurar e punir os culpados por corrupção, mas sem deixar que a empresa saia enfraquecida e com sua importância diminuída no presente e para o futuro. Disse que a Petrobras é a empresa brasileira mais estratégica, que mais investe e contrata no país.\nEm discurso, a presidente falou que o governo continuará lutando contra a impunidade e a corrupção e que os responsáveis por trazer prejuízos à empresa serão punidos.\nSobre a crise hídrica, Dilma pediu para que os ministros lembrassem que o governo federal sempre apoiou as medidas estaduais com a finalidade de garantir o fornecimento de água, mas que essa é a pior estiagem dos últimos 84 anos. Entre as medidas, a presidente citou o projeto que foi incluso no Programa de Aceleração do Crescimento que pretende ligar a bacia do Paraíba do Sul, no Rio de Janeiro, ao Sistema Cantareira, em São Paulo. O Sistema Cantareira é responsável por abastecer a Grande São Paulo e está sofrendo uma grave crise hídrica com a falta de chuvas.


Leão Lobo relata abuso cruel que sofreu de vários homens\nO apresentador falou do trauma vivido e alertou para que outras pessoas não se tornem vítimas.\nOs relatos do apresentador são fortes e impactantes, capazes de chocar até mesmo quem trabalha no combate à violência\nDepois das declarações de Patrícia Marx no último domingo (13), de abusos sofridos na infância, uma outra personalidade trouxe à tona o tema que é delicado e preocupante , desta vez se tratando não apenas de assédio, mas sim de um estupro coletivo, seguido por violência brutal, intolerância e preconceito. O apresentador do SBT, #Leão Lobo, revelou no programa da #Eliana que, aos 16 anos, passou por uma experiência traumática, que viria a mudar sua vida e forma de pensar completamente.\nSegundo Leão, quando ele tinha apenas 16 anos foi convidado por um outro rapaz para que fosse até seu apartamento no litoral. Chegando lá ele foi surpreendido pela presença de outros homens, que o trancaram, amarraram e fizeram todo tipo de perversão e violência cruel com ele.\nAmeaçado com garrafas de vidro, ele chegou a ser pendurado de ponta-cabeça. O relato do apresentador foi chocante. Eliana ficou visivelmente abalada ao ver nos olhos do amigo o desespero que viveu. O artista aproveitou para enfatizar que a vítima deve denunciar o agressor, que abuso sexual é um crime grave que não pode ficar impune, e que a prisão de um criminoso por estupro evitará que outras pessoas sejam vitimadas\nCasos de violência sexual são cada vez mais constantes, seja no trabalho, nas ruas ou no próprio lar. Os relatos são chocantes e muitas vezes as vítimas têm vergonha ou temem denunciar, e por este motivo denúncias tardias estão sempre aparecendo na mídia. A apresentadora Xuxa foi outra que esperou anos para falar o que viveu.\nNascido Leão Nicola Lobo, ele tem 62 anos, é escritor, jornalista e apresentador de televisão.\nPassou por diversas emissoras, mas foi no SBT que se consagrou como o 'fofoqueiro' mais conhecido do país. Carismático, ele atualmente faz parte do programa 'Fofocando', dividindo estúdio com Leo Dias, Mama Bruschetta e a polêmica Mara Maravilha. Além de estar diariamente na TV, ele tem também um site de notícias. Leão Lobo é militante da causa LGBT. Assumido homossexual ele fala abertamente sobre o tema de modo descontraído e culto. Ele é um formador de opinião. #fofocando\nVídeo: semelhança de filha de apresentador gay impressiona Video\nCantor baiano morre de maneira inesperada aos 48 anos: 'Coração fraquinho' Video


Espaços | Programação | Novas Frequencias - 2015\n03.12\t> Oi Futuro Ipanema\nACAVERNUS é o projeto intuitivo de música experimental que também explora o vídeo e a poesia, formado no fim de 2013 por Paula Rebellato (de bandas como Rakta, Mauna Kea e Hierofante). Paula decidiu firmar o seu projeto participando pela primeira vez como ACAVERNUS na exposição do Coletivo Tridente em abril de 2014, projetando o vídeo autoral intitulado “Uma Odisseia na Memória” e criando uma trilha sonora ao vivo. Depois, uma série de singles, lançados quase que em sequência durante um ano, deram a tônica geral do som do projeto.\nSeu primeiro álbum (homônimo) lançado em fita cassete em setembro deste ano traz quatro longas faixas gravadas em casa, músicas de mais de dez minutos de um dark ambient sepulcral que progride lentamente e é marcado por essa neblina sonora intensa: vocais incorpóreos, ruídos angustiantes e uma percussão completamente descompassada. A sensação é a de se estar dentro de uma marcha envolvente de espíritos antigos, tenebrosos e rudimentares.\nHuntleys+Palmers/ Reino Unido, África do Sul\n04.12>Cais da Imperatriz\nAuntie Flo apresenta seu trabalho em uma palestra na Casa Rio no dia 04/12 às 14h. Evento gratuito.\nNascido em Glasgow, Brian d’Souza é o homem por trás do Auntie Flo. Ao lado de nomes como Daphni, Romare, Sinkane, Shackleton, Débruit e John Wizards, é um dos projetos mais consistentes de música eletrônica com influências não-anglo saxãs. Theory of Flo, seu último lançamento, traz dez faixas gravadas durante um período de dois anos em Havana, Glasgow e Londres. O disco foi feito em parceria com Esa, produtor sul-africano que também vem ao Novas Frequências.\nAlém de uma apresentação ao vivo, Auntie Flo e Esa terão a missão, através de uma residência artística, de gravar com músicos e artistas locais para lançamentos futuros. Vale destacar que a dupla é parceira na Highlife World Series, um trabalho que tem como mote a exploração das paisagens sonoras da África e América Latina. Os três primeiros discos da coletânea serão investigações sobre a música de Cuba, do Quênia e de Uganda, respectivamente. Cada lançamento inclui exclusivamente faixas produzidas com músicos locais de cada um desses países e todos os lucros recebidos com a venda dos discos será mandado de volta para os países que os originaram.\n06.12\t> Oi Futuro Ipanema\nBemônio é o projeto carioca dos artistas Paulo Caetano, Gustavo Matos e Eduardo Manso. O trio mergulha em ruídos, distorções e glitches para criar invólucros densos de som extremo com a intenção de causar desconforto e levar a um tipo de transe ritualístico, sectário. Santo, de 2013, e Opus Dei, de 2014, alargaram a palheta de tons sombrios do bemônio, expandindo suas possibilidades de terror e invasão musical. Em Desgosto, recém lançado, o uso dos elementos improvisativos cresce ao ponto de transmutar seu som em um tipo de doom metal sem forma fixa, uma espécie de “drone free jazz”.\nÀ convite do Novas Frequências, o Bemônio irá retrilhar “Madre Joana dos Anjos”, do polonês Jerzy Kawalerowicz. Passado no século XVII, o filme conta a história de freiras possuídas pelo demônio. Um dos primeiros longas a tocar no tema de exorcismo, o filme é um clássico do cinema europeu, ganhando o Prêmio de Júri no Festival de Cannes de 1961. Segundo o crítico Ricardo Calil, para a revista Bravo, “Madre Joana dos Anjos acompanha um padre convocado a um convento para exorcizar uma religiosa possuída por oito demônios. Com cenas de enorme rigor formal e uma história que mistura filme de terror e reflexão metafísica, não deve nada aos melhores momentos do cinema em sua época.”\nErased Tapes/ Estados Unidos\n01.12\t> SESC Ginástico\nDawn of Midi é um projeto musical formado em 2007, no Brooklyn. A maneira como o trio utiliza somente instrumentos acústicos (piano, contrabaixo e bateria) para soar como música eletrônica tem a ver com o seu jeito anormal, estranho, de tocá-los. Suas performances ao vivo são verdadeiros testes de resistência e confiança que envolvem costurar loops uns aos outros manualmente, nota por nota. O resultado são sets enérgicos e ritmicamente tão bem mixados que se assemelham a performance contínua de um DJ.\nPor anos, o Dawn of Midi, formado pelo baixista Aakaash Israni (nascido na Índia), o pianista Amino Belyamani (nascido no Marrocos) e percussionista Qasim Naqvi (nascido no Paquistão), foi se adaptando e englobando novos corpos referenciais, para finalmente culminar em Dysnomia, de 2013. Com um toque de retrofuturismo e absorvendo, em estruturas musicais complexas, que induzem ao transe, influências das tradições africanas, hindus e sul-asiáticas, Dysnomia foi parar na listas de melhores discos do ano de veículos como a The New Yorker, a NPR e a BBC. Segundo a SPIN, o álbum é “estelar”, e, para a Pitchfork, é “totalmente sem precedentes”.\nFabio Ghivelder apresenta: Exposição RECAP (01-08/12)\n1_8.12\t> Laboratório Agnut\nFabio Ghivelder iniciou sua carreira na Bloch Editores em 1982 e aprimorou sua experiência profissional em Nova Iorque, onde trabalhou por mais de 10 anos. Como fotógrafo e diretor de imagens e vídeos, vem atuando em projetos para artes plásticas, moda, design e publicidade. Teve seu trabalho veiculado e exposto em catálogos de artes plásticas (MAM-RJ, Itaú Cultural-SP, Galeria Fortes Vilaça-SP), revistas (Vogue Brasil, Vanity Fair, George Mag, New York Times Magazine) e produtos fonográficos (Adriana Calcanhoto-Sony, Marisa Monte-BMG, Nando Reis-Warner Music).\nEm 1996, criou o programa semanal GNT Fashion e integrou a equipe internacional junto a diretora/apresentadora Betty Lago por quatro anos. A partir de 2003, iniciou junto ao artista plástico Vik Muniz uma parceria artística, sendo responsável pela elaboração, coordenação e produção de todos os aspectos de produção do artista no Brasil. Entre 2008 e 2012, trabalhou com consultor de exposições e montagem da Casa Daros.\nÀ convite do Novas Frequências, Ghivelder foi a campo interpretar visualmente o conceito da 5ª edição do festival. Suas fotos ilustram toda a identidade do evento, que tem direção de arte da designer Julia Liberati. São imagens presentes em cartazes, e-flyers, camisetas e programa impresso; retratos que traduzem os reflexos históricos do festival através de sensações lúdicas e abstratas de sua sonoridade experimental e avançada.\nAs mesmas imagens utilizadas na programação visual – só que agora sem tratamento e interferências gráficas -, além de outras fotografias da mesma série, serão apresentadas em uma exposição no Laboratório Agnut. Processo, transcendência e iluminação espiritual, o feminino, a natureza (simulando paisagens sonoras), “carioquice” e contemplação, foram alguns dos objetos abordados por Ghivelder em oito fotografias.\nShelter Press/ França\n07.12>Maison de France\n08.12>Maison de France\nAlém de sua apresentação no dia 08/12, Félicia Atkinson dá uma palestra (gratuita) na Maison de France no dia 07/12 às 12h e é residente no Laboratório Agnut, sendo a convidada que fecha o período de ocupação do laboratório no dia 09/12 em finissage apenas para convidados.\nFélicia Atkinson é uma artista visual, artista sonora e escritora francesa. Suas obras visuais – esculturas, pinturas, instalações e colagens – incluem uma variedade de mídias unidas num processo em que a via técnica fundamental é a improvisação para tocar, compor, escrever e pintar, um processo cujos elementos essenciais são delays, loops, saturações e uma miríade de outras ferramentas de criação específicas.\nBuscar uma posição radical no mundo da arte, concentrando-se em publicar suas obras com autonomia, tanto no sentido financeiro quanto no sentido intelectual, sempre foi uma preocupação crucial e um força de propulsão ao longo de sua carreira. Seu lançamento mais recente, o álbum A Readymade Ceremony, por exemplo, foi gravado inteiramente em um laptop utilizando um software básico de composição. Atkinson reafirma a importância do DIY no processo de criação: o espaço do artista como local de exibição, o estúdio como território de gravação, o livro como incisão, o disco em si como uma forma escultural de documentação. A Readymade Ceremony é uma obra de oratória pós-digital e música concreta intimista em cinco partes. Os objetos falam, esculturas discutem; há um sentimento surreal nos sussuros sombrios que se ouvem nesse teatro de desejos, nessa desmaterialização de corpos através do som – uma porta escancarada para a poesia sonora.\nSubmarine Records / Brasil\nO Hurtmold foi fundado no final dos anos 90 por Maurício Takara (bateria, vibrafone, trompete), Guilherme Granado (teclado, vibrafone, escaleta), Marcos Gerez (baixo), Mário Cappi (guitarra) e Fernando Cappi (guitarra). Em 2003, entra Rogério Martins (percussão e clarinete), completando a formação que dura até hoje. São conhecidos por fazerem um post-rock mais vigoroso que o convencional, utilizando muitos instrumentos de percussão, com influências diversas que vão do jazz ao funk norte-americano, passando por minimalismo, punk rock, música eletrônica e ritmos regionais da música brasileira. Outra característica do Hurtmold é o fato dos seus integrantes geralmente trocarem os instrumentos entre si durante as apresentações ao vivo, demonstrando, além da virtuosidade de cada um deles, aptidão técnica, seu senso de improvisação e flexibilidade sonora.\nAlém do fato do Hurtmold não tocar no Rio há (?!) 7 anos, a participação do grupo no Novas Frequências se torna ainda mais especial em função do inédito show na cidade com o percussionista Paulo Santos. O hoje (infelizmente) extinto Uakti, formado por Santos, Marco Antônio Guimarães, Décio de Souza Ramos e Artur Andrés, se tornou um marco na história da música de invenção brasileira, misturando técnicas composicionais contemporâneas e de alta complexidade com o resgate de ritmos regionais através da construção de instrumentos inusitados como xilofones de vidro, tubos de pvc, marimbas, idiofones, chori smetanos, iarras e trilobitas.\nPaulo Santos ministra sua oficina de construção de instrumentos na Maison de France, no dia 07/12 às 15h. Evento gratuito.\nInterspecifics Collective apresenta: Non-Human Rhythms\n1_5.12\t> Casa Rio\nInterspecifics Collective é uma coletivo multi-espécie que faz experimentos buscando a interseção entre arte, ciência e tecnologia. Sua sonoridade está ligada a um apreço por práticas hibridizadas que utilizam organismos vivos (bactérias, plantas, musgos), “conhecimento aberto” e a precariedade como ferramenta. Seus trabalhos – assunto em veículos da mídia internacional como El País, CNN, Digicult, Rhizome, Reforma, The Economist e The Creators Project – exploram a relação entre som, matéria, eletricidade e outras manifestações físicas de frequências com a intenção de entender os padrões contidos em diferentes organismos e sistemas sintéticos que se baseiam, intimamente, em vibrações para se comunicar.\nLiderados pelas mexicanas Leslie Garcia e Paloma Lopez, o Interspecifics irá coordenar no Novas Frequências um laboratório colaborativo de quatro dias de duração com até 10 músicos e artistas locais. Serão coletadas água e sedimentos de diferentes praias do Rio e cada participante irá construir uma célula combustível microbiana e um amplificador de sinal baseado em Arduino. Os diferentes sons e ritmos decorrentes dos microrganismos coletados serão apresentados por todos em uma performance ao vivo.\nO hacklab acontece de 01/12 a 04/12 na Casa Rio, finalizando com uma performance final do grupo participante no dia 05/12 às 16h. Evento gratuito.\n02.12\t> SESC Ginástico\nJuçara Marçal é a compositora e criadora de Encarnado, provavelmente o melhor álbum brasileiro de 2013. Cadu Tenório é um prolífico compositor da cena carioca de noise/improv, lançando uma média de aproximadamente três álbuns por ano desde 2012. Participa de projetos como o VICTIM!, o Sobre a Máquina e o Ceticências, e já colaborou com artistas como Alice Caymmi e Márcio Bulk (no trabalho Banquete).\nAs músicas de Juçara são essas poesias inebriantes que saltam entre o lúdico e o dramático em questão de segundos, geralmente sob a instrumentação enérgica de Kiko Dinucci, Thiago França, Rodrigo Campos e Marcelo Cabral (Passo Torto, Metá Metá). E as músicas de Cadu são um elogio à catarse crítica do caos, à simultaneamente pontual e contínua fruição do inesperado.\nSeu primeiro álbum em conjunto, Anganga, é uma mistura interessante das influências musicais dos dois, uma combinação da produção ruidista de Cadu com as reflexões de Juçara sobre as tradições afro-brasileiras. A maioria das músicas em Anganga é baseada nos congados e vissungos – cantos ancestrais dos negros benguelas (Angola) de São João da Chapada, Diamantina, Minas Gerais.\nNinja Tune / Inglaterra\nKing Midas Sound é um supergrupo formado pelo britânico Kevin Martin, o poeta natural de Trinidad Roger Robinson e a artista e cantora japonesa Kiki Hitomi. Martin é músico, produtor e jornalista, e esteve por duas décadas nas cenas inglesas de dub, jazzcore, hip-hop industrial, dancehall, ragga e dubstep. Seus outros projetos incluem o renomado The Bug, além de GOD, Techno Animal, Ice, Curse of the Golden Vampire e Pressure. Kevin Martin já colaborou com figuras tão diversas como John Zorn, Justin Broadrick, El-P, Death Grips, Alex Empire, Grouper, Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) e Mark Stewart.\nNo King Midas Sound, uma estranha mistura de graves pesados, psicodelia, lovers rock e hip-hop abstrato é ornamentada por poesia marginal, vocais etéreos com contornos pop (apesar de altamente sombrios) e percussões intrincadas. Seu último trabalho, batizado Edition 1, é uma parceria com o compositor e guitarrista austríaco Christian Fennesz. Lançado em setembro deste ano, o EP tem recebido críticas positivas por seu drone sedutor, espacial e alucinatório coberto pelo caracteristicamente lírico spoken-word de Robinson e Hitomi.\nm. takara apresenta: Cavulcão\n08.12\t> Maison de France\nMaurício Takara, ou só m. takara, é um percussionista, trumpetista e produtor que atualmente toca bateria em bandas de post-rock e rock experimental como Hurtmold e São Paulo Underground. Desde seu primeiro disco em carreira solo, um auto-entitulado de 2004, Takara vem se destacando pela linguagem singular que permeia todos os seus trabalhos em suas diversas formações. A naturalidade com que o músico executa instrumentos acústicos e eletrônicos deixa um caminho aberto para experimentações, improvisos e estruturas sólidas.\nMundotigre, de 2014, é uma obra excepcional de minimalismo texturizado. E o projeto Cavulcão, que ele apresenta pela primeira vez no Rio a convite do Novas Frequências, é um set todo baseado no cavaquinho. Utilizando o auxílio de delays, efeitos e sintetizadores, Cavulcão foi criado com a ideia de basear todos (ou praticamente todos) os sons num instrumento só, explorando ao máximo as possibilidades de um instrumento tão pequeno e portátil como o cavaco.\n04.12\t> Cais da Imperatriz\nMarginal Men é um duo formado por Pedro Fontes e Gustavo Elsas, dois DJs e produtores que são figuras importantíssimas na fomentação dos circuitos noturnos carioca e paulistano. Como residentes fixos da Wobble, por exemplo – festa responsável por trazer para o Brasil nomes de peso do cenário internacional, como DJ Rashad (D.E.P), DJ Spinn, Machinedrum, Scratcha DVA, Plastician, Pearson Sound e Untold – foram responsáveis por criar uma nova audiência e um novo contexto para a bass music e o (novo) funk carioca. Depois de se tornaram reconhecidos por vários remixes e edits de funkeiros emergentes, como MC Bin Laden, MC Brinquedo e MC Pedrinho, a dupla começou a lançar músicas próprias que tendem ao footwork e ao próprio funk carioca.\nO DJ Sydney (Silva) vem de um panorama parecido. Embora ainda em início de carreira, seus remixes e mashups de clássicos de Major Lazer e RL Grime em versão “heavy baile” demonstram alto potencial, o que o fez merecer uma residência artística no Theatre Royal Stratford East, em Londres.\nMarco Scarassati também dará a oficina Deriva Sonora, evento gratuito e parte da programação do Novas Frequências, na Maison de France, no dia 08/12 às 15h.\nNascido em Campinas, Marco Scarassatti é um artista sonoro e compositor que desenvolve um trabalho de pesquisa e construção de esculturas, instalações e emblemas sonoros. Já participou de festivais nos EUA, Chile, Argentina, Espanha e Portugal, além de já ter lecionado na Universidade de Valparaíso, no Chile, e lecionar atualmente na UFMG. Também é idealizador e curador de diversos festivais e exposições e cineasta autodidata (seu curta-metragem A Terra do Silêncio ganhou doze prêmios entre 2002 e 2003).\nNovelo Elétrico foi pensado como uma construção poética de espaços sonoros tendo como matriz a improvisação e a gravação processada com instrumentos musicais não usuais, inventados e objetos situados entre a música e as artes visuais. A proposta parte da ideia de novelo, que é um emaranhado de fios que antecede a tecelagem, ou mesmo é posterior a ela, quando se organizam as sobras. No caso do álbum homônimo e desta apresentação em específico, a improvisação é um fio complexo esgarçado ao máximo de acordo com suas potencialidades. Essas potencialidades estão dentro de um âmbito ligado ao tempo, ao gestual, à textura, à corporeidade, ao timbre, ao ruído, ao sentido de profundidade e a uma qualidade de ambiência. Cada elemento sonoro deve ser levado ao seu extremo. Cada novelo é um lugar inventado, um quase-objeto tridimensional, um espaço para ser ouvido, e que é habitado pelos elementos que são performados e pelo corpo que performa e é apreendido na escuta como gesto. Se a música é um tempo dentro de um tempo, a ideia do novelo elétrico é que ele seja um espaço dentro do espaço da audição.\nMarco Scarassatti apresenta: Novelo Elétrico\n07.12\t> Maison de France\nTouch, Editions Mego/ Finlândia\n04.12\t> Oi Futuro Ipanema\nUtilizando um arsenal minimalista de hardware, o finlandês Mika Vainio desenvolve um trabalho que abrange toda a história da música eletrônica. Começando com a música concreta e eletroacústica dos anos 50, viajando para as transgressões pós-punk da música industrial, entrando com confiança nas pistas de dança techno, até chegar à interzona híbrida do século 21.\nAtualmente com residência em Oslo, na Noruega, Mika Vainio foi durante muitos anos metade do inovador projeto de techno experimental Pan Sonic (junto com Ilpo Väisänen). Antes do duo, que inclusive chegou a tocar em São Paulo em 2004, Mika tocava bateria e eletrônicos como parte da cena finlandesa de noise e industrial.\nSeus trabalhos solo, sob o seu próprio nome ou sob alcunhas como Ø, são conhecidos por seu calor analógico e aspereza eletrônica. Seja em drones abstratos ou techno vanguardista, Vainio está sempre criando sons únicos. Já lançou trabalhos para selos como Editions Mego, Touch, PAN e Raster Noton, e já produziu, entre outros, Alan Vega (do Suicide), Keiji Haino, Chicks on Speed, John Duncan, Kevin Drumm, Merzbow, Charlemagne Palestine, Christian Fennesz e Stephen O’Malley. Em seu último trabalho, Halfway to White, Vainio colabora com a fotógrafa francesa Joséphine Michel em um disco-livro em que os detalhes, anteriormente incidentais ou periféricos, assumem um novo, ainda que abstrato, significado.\nTouch/ Estados Unidos e Holanda\n05.12\t> Oi Futuro Ipanema\nPhill Niblock é um compositor minimalista, cineasta, e diretor do “Experimental Intermedia”, instituto de música de vanguarda fundado em 1968, em Nova Iorque. Sua influência se estende, com um impacto incrível, a uma grande quantidade de compositores de renome mais jovens, como Susan Stenger, Lois V Vierk, David First, Glenn Branca e os eternos Sonic Youth, Thurston Moore e Lee Ranaldo.\nEm sua música, Niblock usa drones microtonais, monolíticos e digitalmente processados: o resultado é a ausência completa de melodia ou ritmo. O movimento sonoro é lento – geologicamente lento -, com mudanças muito sutis, quase imperceptíveis. Sua música tem uma tendência a ir subindo em você, te invadindo, através da superposição e justaposição de sustenidos que são obtidos através do reprocessamento de instrumentos acústicos em complexos padrões harmônicos. Suas performances costumam durar horas e muitas vezes são acompanhados por projeções de seus filmes.\nA obra mais famosa de sua autoria é uma série de filmes entitulados The Movement of People Working, um estudo com mais de 25 horas que mostra longas cenas de pessoas realizando exaustivos trabalhos manuais em regiões rurais ao redor do mundo entre 1973 e 1991 (inclusive no Brasil, onde esteve em 1984).\nThomas Ankersmit é um artista holandês especializado em instalações sonoras. Fenômenos acústicos, como reflexões de som, vibrações infrasônicas, emissões otoacústicas e projeções altamente direcionais de som têm sido uma parte importante de seu trabalho a partir do início dos anos 2000. Desde 2006, o seu instrumento principal (ao vivo e em estúdio) é o sintetizador analógico modular Serge. Sua música eletrônica é caracterizada pela presença de equipamentos propositalmente mal-utilizados, como o uso de interrupções de sinal para criar enxames densos, mas finamente detalhados, de som.\nAnkersmit teve projetos homenageados no prestigioso Ars Electronica, e suas colaborações recentes incluem sessões de gravação com Kevin Drumm no GRM em Paris; com o compositor e performer siciliano Valerio Tricoli em uma série de obras eletroacústicas lançadas pela gravadora PAN; e numa nova composição para o norte-americano Phill Niblock. Sua música e seus trabalhos de instalação foram apresentados no mítico Berghain, no Museu Hamburger Bahnhof e no Instituto KW de Arte Contemporânea, todos em Berlim; no Paradiso e no Muziekgebouw, em Amsterdã; no centro cultural Arnolfini, em Bristol; no CCA, em Glasgow; no Museu de Serralves no Porto; no MoMA PS1, em Nova Iorque; e em festivais de música experimental e contemporânea em todo o mundo. Ankersmit tem sido um palestrante convidado em universidades como CalArts, Stanford, o Instituto de Arte de Chicago, Harvard e Universität der Künste.\nPierre Bastien apresenta: Silent Motors\nPierre Bastien ministrará uma palestra sobre o seu trabalho no dia 08/12 às 12h na Maison de France. Evento gratuito.\nPós-graduado em literatura francesa do século 18 pela Sorbonne, o compositor francês e multi-instrumentista Pierre Bastien iniciou sua carreira em grupos musicais (Operation Rhino, Nu Creative Methods) e logo em seguida com a companhia de dança Dominique Bagouet. A partir de 1986, começou a se envolver com a Bel Canto Orquesta, de Pascal Comelade. Na mesma época, começou a criar – e literalmente a construir – sua própria orquestra, a “Mecanium”: um ensemble de peças musicais automatizadas construídas a partir de partes mecânicas recicladas (autômatos, motores elétricos e vitrolas) que tocam instrumentos acústicos de todo o mundo, como a flauta chinesa, o bendir marroquino e o saron javanês.\nUma orquestra de som atemporal, futurista e ligeiramente dadaísta, a “Mecanium” pode chegar a conter até 80 elementos, evocando tradições antigas em sua música surpreendentemente sensual. Nos últimos anos, Pierre Bastien e suas máquinas tem colaborado com o vídeo artista Pierrick Sorin, o designer de moda Issey Miyake, o cantor e compositor britânico Robert Wyatt e a companhia de circo Trottola em performances, instalações sonoras e gravações. Em 2015, Bastien criou um novo projeto batizado Silent Motors que consiste em dois frames de rodas e engrenagens que são lançadas na direção de uma tela através de um retroprojetor, ordenando instrumentos de sopro, máquinas e músicos do passado em forma de vídeo-imagens, e, assim, criando todo um novo mundo projetado, cheio de delicadeza própria.\nFrente Bolivarista / Brasil\nPigmalião é o resultado dos experimentos de Daniel Lucas em fundir referências regionais e raízes latino-americanas com sons específicos de outras partes do mundo. Pigmalião é a materialização do acervo de referência do selo Frente Bolivarista e permanece em constante transformação juntamente com a narrativa de lançamentos do label – uma tentativa de unificar a América Latina através da música eletrônica.\nQuiet Ensemble apresenta: The Enlightment\nINICIATIVA FEITA COM O SUPORTE DO PROJETO DE.MO. / MOVIN’UP\nFormado em 2009 pelos italianos Fabio Di Salvo e Bernardo Vercelli, o trabalho do Quiet Ensemble é construído na observação do equilíbrio entre caos e controle, natureza e tecnologia, criando temas que perfeitamente mesclam esses elementos, que tomam forma a partir da relação entre assuntos orgânicos e artificiais, e que deslocam a atenção para elementos insignificantemente maravilhosos, como o zumbir de uma mosca ou o farfalhar das árvores.\nSeus métodos de composição estão ligados às tecnologias que exploram possibilidades estéticas e conceituais decorrentes de novas técnicas de interatividade tecnológica, para que elas possam se tornar as ferramentas da criação musical – tal como o pincel para o pintor. Em “The Enlightenment”, performance que será apresentada no Novas Frequências, instrumentos musicais clássicos são traduzidos em recursos luminosos, estroboscópicos e teatrais com a função de formar uma verdadeira orquestra elétrico-óptica de frequência, calor e ruído.\nManipulando a relação entre tempo e espaço, som e imagem, o trabalho altamente mutável e instável do Quiet Ensemble se relaciona com o espaço e o movimento, modificando-se através dele. Ele enfatiza os eventos inesperados, rejeita a aparente imobilidade das formas e dilui a oposição entre forças aparentemente divergentes na natureza. Formas concretas e abstratas são seccionadas e remodeladas em saltos híbridos, enquanto que, paralelamente, as formas puras ganham protagonismo estético.\nThe Bug apresenta “Acid Ragga” ft Miss Red\nNinja Tune/ Reino Unido, Israel\nAlém de suas duas apresentações (The Bug e King Midas Sound), Kevin Martin falará sobre sua produção em um palestra gratuita no dia 04/12 às 13h na Casa Rio.\nConcebido como uma trilha sonora alternativa para o filme A Conversação, de Francis Ford Coppola, o primeiro álbum do The Bug, Tapping the Conversation, foi lançado em 1997 pelo seminal selo Wordsound. Nessa primeira encarnação, o projeto consistia em um duo formado por Kevin Martin e o DJ Vadim. E sua sonoridade trazia uma vertente que tendia mais ao downtempo e ao trip-hop. Depois, com seu segundo álbum, Pressure, lançado pela Rephlex Records em 2003, e sem a participação do russo Vadim, seu som foi assumindo um estilo mais parecido com o atual: faixas embebidas em dub que fazem referências constantes ao ragga, ao dancehall e ao dubstep.\nSeu disco mais recente, Angels & Devils, foi um dos mais esperados de 2014, e, segundo a FACT, o seu melhor disco até o momento. Nele, há uma separação evidente entre seu lado mais silencioso e sinistro, com composições às vezes sem batida, em que colaboram artistas como Liz Harris (Grouper) e Inga Copeland (copeland, Hype Williams), e seu lado mais intenso e brutal, explosivo, caótico, em que colaboram artistas como Flowdan, Death Grips, Manga e Warrior Queen.\nTocando com Kevin – que também se apresenta no Novas Frequências com seu outro projeto, o trio King Midas Sound – está a israelense Miss Red. Colaboradora constante do The Bug, de uma potência vocal invejável, a MC dá relevos pop a sua violenta bass music.\nBliq, Subsubtronics/ Brasil\nDepois de gravar álbuns com bandas de black metal (Sesso Violento) e noise/improv (Coprophagic Substratum) durante sua graduação em Sonic Arts pela londrina Middlesex University, o paulista Vinicius Duarte levou seu foco artístico à música eletrônica. O Thingamajicks possui um pé no techno e outro na ambient music e o levou a ser selecionado para a Red Bull Music Academy, que este ano acontece em Paris.\nCom um 12” chamado Patrick’s Last Trip lançado pelo selo inglês Bliq Records, e o álbum Poison Pills, pelo seu próprio selo, o Subsubtronics, Thingamajicks faz um som sintético, cru, que brinca com o acaso e é repleto de texturas e ambiências futuristas, psicodélicas e sombrias. Seu techno hipnótico tem contornos antropológicos muito imaginativos, sempre embebidos numa africanidade adulterada e repensada. Vinicius ainda produz uma série de vídeos lisérgicos em seu canal do Vimeo para ilustrar suas músicas, e assina um outro projeto, o dieckmanns, onde incorpora a iconografia televisiva às paisagens sonoras do Chicago House.\nAlém de sua apresentação no Oi Futuro Ipanema no dia 04/12, Thingamajicks faz parte dos convidados da ocupação do Laboratório Agnut, fazendo uma performance em colaboração com Marcelo Mudou no dia 07/12 às 15h.\nÉ impossível rotular a música do trio português Timespine. Seria algo como uma canção folk tocada em fluxo de consciência, mas há também certas conotações dos formatos eruditos contemporâneos (embora sem o purismo matemático). É possível detectar aquele equilíbrio tão característico da música livremente improvisada, mas mais uma vez é uma impressão vaga, até porque são utilizadas partituras gráficas. Essa (intencional) indefinição idiomática é o resultado de se terem juntado músicos com diferentes linguagens: Adriana Sá tem um percurso na música eletrônica experimental, combinando performance com arte e tecnologia; Tó Trips é um guitarrista inspirado no blues, co-fundador da singular e intrigante banda de country-fado-jazz-rock Dead Combo; e John Klima foi membro do grupo pop Presidents of United States of America (antes de sua fase MTV).\nHá uma predominância de instrumentos de cordas em Timespine: um zither, um dobro e uma guitarra-baixo. Recorre-se a algum sampling e à percussão, mas esses são colocados a serviço de um fluxo combinado de cordas dedilhadas, beliscadas, percutidas e manipuladas com arco, em afinações inconvencionais. Tudo decorre com suavidade, lentamente, de modo abstrato e não-linear, ganhando um carácter hipnótico, que parece suspender o tempo. Esta é uma música sem métricas e sem relógio – apenas os tempos biológicos humanos são seguidos.\n05.12>Oi Futuro Ipanema\nTrudat Sound dará uma palestra (gratuita) sobre seu projeto no Brasil no dia 06/12 às 16h na Casa Rio.\nTrudat Sound é Charlie Knox, um músico e artista multimídia interessado em criar novos contextos para a experimentação da prática sonora. Seus “Public Experiments”, instalações performáticas que incluem o uso de sons, luzes e do próprio espaço em que estão inseridos, não são exatamente um concerto para se observar, escutar ou contemplar, como os tradicionais, mas uma experiência completa pela qual o ouvinte é cercado e engolido.\nSeus trabalhos exploram perspectivas plurais, tomando como tema, principalmente, a natureza relativa dos detalhes e dos acidentes, e tendo como fonte de inspiração as artes esculturais e arquitetônicas, bem como a cultura contemporânea (britânica, principalmente) do clubbing, em suas várias vertentes eletrônicas e eletroacústicas. Através da reconstrução de ambientes audiovisuais imersivos e da engenharia de texturas paralelas entre si, Charlie Knox busca aprender sobre a natureza da experiência (tanto da experiência sonora quanto da experiência no sentido ontológico) e sobre a nossa relação com os espaços que habitamos e em que circunstancias os ocupamos.\nA convite do Novas Frequências, Trudat Sound vem ao Brasil realizar uma performance e, através de uma residência artística, pesquisar a obra de Oscar Niemeyer com a missão de preparar uma peça sonora inspirada nos seus principais projetos arquitetônicos localizados no Rio e em Brasília. Essa obra inédita será inaugurada em abril de 2016, no Counterflows, festival escocês parceiro do NF.\nWarp, Nonesuch Records/ Estados Unidos\nTyondai Braxton é um norte-americano que tem composto tanto sozinho quanto como parte de grupos bastante influentes desde a década de 90. O artista é especialmente conhecido como o fundador da banda de post-rock e avant-rock Battles, da qual foi guitarrista, tecladista e vocalista até 2010. A banda recebeu aclamação mundial por seu debut Mirrored, que, entre outras honras e prêmios, foi apontado pela Time e pelo Pitchfork como um dos dez melhores álbuns de 2007.\nRecentemente, Braxton, que é filho do multi-instrumentalista de vanguarda e improvisador Anthony Braxton, lançou seu primeiro álbum solo em seis anos – HIVE1 é uma compilação com oito obras concebidas originalmente como parte de uma performance batizada “HIVE” que estreou no Guggenheim de Nova Iorque.\nA música de Tyondai Braxton é extremamente diversa, cheia de possibilidades sonoras e estéticas. Enquanto no Battles, por exemplo, o math-rock dava entrada para estruturas melódicas complexas e dissonantes com influência de free jazz, em HIVE1, os loops mecânicos, orquestrados e sobrepostos entre si dão organicidade ao caos elétrico dos ruídos.\nTunga apresenta: Delivered in Voices (01-08/12)\nA carreira artística de Tunga, um dos artistas brasileiros mais fundamentais e consagrados, iniciou-se nos anos 70, quando graduou-se em arquitetura e realizou, em 1974, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, sua primeira exposição individual. Sua obra tem sido amplamente exibida na América Latina e na Europa há duas décadas e começou a ser significativamente apresentada nos EUA desde meados dos anos 90. Tunga participou de várias exposições coletivas e bienais em instituições de todo o mundo, entre elas na Bienal de Veneza, na Bienal de São Paulo, no MoMa de Nova York, no Ludwig Museum e na Documenta de Kassel, na Alemanha, e no Museu do Louvre, em Paris.\nTunga cria obras de um imaginário exuberante em desenho, escultura, instalação, filme, vídeo e performance. Seu impulso multimídia está associado a uma compreensão da arte como campo multidisciplinar, em que filosofia, poesia, psicanálise, teatro e literatura – além de disciplinas das ciências exatas e biológicas – andam ao lado das artes visuais. Não raro, para o artista é importante ultrapassar os limites entre ciência e fantasia, realidade e ficção, resultando na criação de uma mitologia própria. Em vários de seus trabalhos, o artista convida performers para realizar algo parecido a rituais performáticos, “inaugurando” a obra. Para denominar estas obras, Tunga prefere o termo “instauração” à performance ou instalação, que definiria de maneira mais satisfatória algo que, a partir daquele ato, começa a existir. É o caso, por exemplo, dos pavilhões True Ruge e Galeria Psicoativa, expostos em Inhotim. E também de uma instalação (ou melhor, instauração) sonora inédita que o artista inaugura no Novas Frequências. Durante toda a duração do festival, seu galpão na Barrinha, local onde a obra será exposta, estará aberto para visitação. Será uma espécie de ocupação onde diversos artistas sonoros e músicos experimentais irão e dialogar ao vivo com a obra. São eles: Ava Rocha & Eduardo Manso (1/12), Dissonâmbulos (2/12), N-1 (3/12), Lilian Zaremba & Fred Paredes (4/12), Lucas Santtana (5/12), Meteoro (6/12), Thingamajicks & Marcelo Mudou (7/12), DEDO (8/12).\nDelivered in Voices, 2015\ninstalação e performance sonora\nferro, meteoro, cristal de rocha, Sansevieria Trifasciata, terra, terracota, vidro, espelhos, lente de ampliação, microfones, sistema de som\nTunga: Delivered in Voices (Ava Rocha & Eduardo Manso)\n01.12\t> Laboratório Agnut\nTunga: Delivered in Voices (DEDO)\n08.12\t> Laboratório Agnut\nTunga cria obras de um imaginário exuberante em desenho, escultura, instalação, filme, vídeo e performance. Seu impulso multimídia está associado a uma compreensão da arte como campo multidisciplinar, em que filosofia, poesia, psicanálise, teatro e literatura – além de disciplinas das ciências exatas e biológicas – andam ao lado das artes visuais. Não raro, para o artista é importante ultrapassar os limites entre ciência e fantasia, realidade e ficção, resultando na criação de uma mitologia própria. Em vários de seus trabalhos, o artista convida performers para realizar algo parecido a rituais performáticos, “inaugurando” a obra. Para denominar estas obras, Tunga prefere o termo “instauração” à performance ou instalação, que definiria de maneira mais satisfatória algo que, a partir daquele ato, começa a existir. É o caso, por exemplo, dos pavilhões True Ruge e Galeria Psicoativa, expostos em Inhotim. E também de uma instalação (ou melhor, instauração) sonora inédita que o artista inaugura no Novas Frequências. Durante toda a duração do festival, seu galpão na Barrinha, local onde a obra será exposta, estará aberto para visitação. Será uma espécie de ocupação onde diversos artistas sonoros e músicos experimentais irão e dialogar ao vivo com a obra. São eles: Luísa Nobrega e Barrão (30/11 – vernissage apenas para convidados); Ava Rocha & Eduardo Manso (1/12), Dissonâmbulos (2/12), N-1 (3/12), Lilian Zaremba & Fred Paredes (4/12), Lucas Santtana (5/12), Meteoro (6/12), Thingamajicks & Marcelo Mudou (7/12), DEDO (8/12).\nTunga: Delivered in Voices (Dissonâmbulos)\n02.12\t> Laboratório Agnut\nTunga: Delivered in Voices (Lilian Zaremba & Fred Paredes)\n04.12\t> Laboratório Agnut\nTunga: Delivered in Voices (Lucas Santtana)\n05.12\t> Laboratório Agnut\nTunga: Delivered in Voices (Meteoro)\n06.12\t> Laboratório Agnut\nTunga: Delivered in Voices (N-1)\n03.12\t> Laboratório Agnut\nTunga: Delivered in Voices (Thingamajicks & Marcelo Mudou)\n07.12\t> Laboratório Agnut\nFILME // Brazil 84\n04.12\t> Audio Rebel\n(Estados Unidos/ 77 minutos)\nBrazil 84 é parte da série do artista multidiciplinar Phill Niblock The Movement of People Working. São imagens em 16mm que trazem longos takes sem edição cuidadosamente moldados para comprimir movimentos individuais. As imagens são filmadas em ambientes rurais e urbanos, capturando as pessoas em seus ambientes de trabalho, homens e mulheres usando as mãos e o corpo para uma coreografia de trabalho eterna que parece sintonizada com o universo da música microtonal de Niblock.\nOriginalmente em silêncio, Niblock escolheu adicionar sua própria música como trilha sonora, o que ele normalmente faz simultaneamente a exibições públicas do filme. As imagens são cruas, as cores são saturadas e a trilha parece um fenômeno psíquico que transborda a cada cena.\nFILME // Learning to Listen\n03.12\t> Audio Rebel\n(Reino Unido/ 59 minutos)\nLearning to Listen é um documentário produzido pela Deaf Pictures que cruza as linhas divisórias entre a música experimental e a arte sonora. O filme apresenta uma série de depoimentos de artistas importantes sobre seu trabalho em relação a pensamento e processo criativo ao mesmo tempo em que explora cenas de performance, improvisação, tecnologia e arte sonora.\nO projeto usa táticas de filmagem de guerrilha com equipamentos básicos a disposição, o que tornou o processo, em última instância, mais simples e refinado. Narrativas históricas são exploradas, bem como são apresentadas novas obras, novas visões, conceitos e compreensões sobre as ferramentas de criação sonora. Learning to listen espera brindar uma nova audiência com informações sobre técnicas de composição experimentais e não-comerciais, ao mesmo tempo que deve apelar à sensibilidade de músicos já praticantes e profissionais intimamente ligados ao ramo.\nFILME // Phantom Nebula\n02.12\t> Audio Rebel\n(Japão/ 52 minutos)\nA experiência de assistir à obra de Makino Takashi talvez seja mais bem expressada pelo título de um de seus filmes: Still in Cosmos. O cineasta tenta criar um estado de frenesi através da múltipla exposição e da superimposição, mas acaba imperando uma noção de que o caos abstrato existe sempre dentro de um tipo de ordem transcendental. Formado em cinema pela Nihon University of Art, Takashi se muda para Londres para se dedicar ao estudo das técnicas de cinema musical, fotografia e luz. Ele passa a produzir seus filmes depois de retornar ao Japão em 2004, influenciado por Jim O’Rourke, com quem teve contato na mesma época. Desde então, Takashi passou a desafiar a produção cinematográfica tradicional, se utilizando de transfers digitais, edição de taxas de quadros por segundo e sobreposição de camadas visuais e sonoras para o limite da tecnologia digital e do cinema e da música abstratos.\nPhantom Nebula é, segundo a San Francisco Cinematheque, “um duelo entre a dominação imaculada do digital e a orgânica irregularidade do material se dissolvendo em múltiplas facetas de caos, massas gasosas intercambiáveis sem forma definida”.\nFILME // Um Ouvido por um Olho\n01.12\t> Audio Rebel\nde Lilian Zaremba, 2015.\ncom trabalhos de: Lenora de Barros, Vivian Caccuri, Alex Hamburger, Julio de Paula, Cadu Tenório, Scarassatti, DEDO, Thelmo Cristovam e Lilian Zaremba\n(Brasil/ 75 minutos)\n“Até que ponto a imagem é uma transmissão radiofônica e até que ponto as impressões visuais são como parte de uma impressão sonora que as englobam? Se a música leva a mapas visuais e os ouvidos podem ver, rugir, ao captarem o grito mudo das imagens, o que é exatamente o cinema, e o que é o rádio? Essas são questões essenciais numa época em que a transmissão de mídia foi massificada, globalizada, praticamente universalizada, em velocidade nauseante”. Em “Um Ouvido Por Um Olho”, série especial desenvolvida para a netradio austríaca Kunstradio, uma das mais prestigiadas do mundo, Lilian Zaremba convidou artistas de diferentes mídias para criarem exercícios do que seria uma “rádio visual”.\nLilian Zaremba é artista visual, roteirista, radioasta e pesquisadora doutora em teorias da comunicação. Desde 1997 explora diferentes aspectos da linguagem e transmissão radiofônica associada às artes sonoras. Idealizou, curou e coordenou o I Rádio-Forum: o rádio fora do Rádio, no Centro Cultural Banco do Brasil (1997) trazendo ao Rio de Janeiro representantes das emissoras públicas da França, Alemanha e Inglaterra, além de artistas nacionais. Entre seus trabalhos mais recentes estão “Evasão” (instalação sonora apresentada na Fundação Eva Klabin, dentro do projeto “Respiração”, curadoria de Marcio Doctors, 2010) e a série “Entreouvidos, sobre Rádio e Arte” (produzida à pedido da Rádio Visual, da 7a. Bienal do Mercosul, curadoria de Lenora de Barros, 2009). Participou da X Documenta de Kassel com a transmissão de sua rádio fantasia Crab Nebula (2007).\nFILME // Taking the dog for a walk\n08.12\t> Audio Rebel\n(Luxemburgo, Reino Unido/ 111 minutos)\nTaking the dog for a walk apresenta um mapa da cena musical de improvisação livre na Grã Bretanha, tanto do passado quanto do presente. O documentário alterna sequências musicais extensas a conversações lideradas que gravitam em torno das idiossincrasias da improvisação.\nProduzido por Paul Thiltges e Antoine Prum para a NI-VU-NI-CONNU Productions, o filme estreiou em 2014 no East London Film Festival. Inclui entrevistas conduzidas por Stewart Lee e Tony Bevan com Eddie Prévost, Steve Bereford, John Butcher, Alex Ward, Maggie Nicols, Phil Minton e muitos outros. Num trabalho escultural de pesquisa em arquivos de filmagem, Taking the dog for a walk analisa a rede de pequenos pontos de encontros e selos que ajudaram a moldar este nicho da cena musical britânica.\nFILME // What We Leave Behind – Jean-Luc Godard Archives\n07.12\t> Audio Rebel\nde Stephan Crasneanscki/ Soundwalk Collective\nWhat We Leave Behind é uma peça sonora composta somente por material inédito de fragmentos de som que foram gravados nos sets dos filmes de Jean-Luc Godard, mas que acabaram nunca sendo publicados. A composição de sons, redescoberta por acidente em algum lugar da França, nos mostra um arquivo audiovisual muito real (no sentido de autêntico, sincero) e de certa forma esquecido pelo diretor.\nWhat We Leave Behind é um retrato do cinema contemporâneo e uma reflexão sobre o arquivo como ideia corrente no pensamento filosófico e artístico. A intenção da peça é demonstrar o poder do arquivo: guardar uma constelação de memórias e identidades, histórias, narrativas. Direções de palco, a atmosfera dos sets de gravação, falsos começos, novas tomadas e todos esses detalhes de cada momento que geralmente passam imperceptíveis, mas são, em última instância, o que nós deixamos de legado para a eternidade.\nOFICINA // Percussão com Paulo Santos\nPaulo Santos se apresenta com o Hurtmold no dia 06/12 no Oi Futuro Ipanema.\n“Uakti”, de Paulo Santos\nUakti é uma banda da música instrumental formada por Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio dos Santos e Décio Ramos, muito conhecida por criar música com instrumentos não-convencionais, construídos por eles mesmos. Depois de um contato com Philip Glass, seguido de uma assinatura com a gravadora Point Music, eles conquistaram fama internacional, o que rendeu trabalhos no Japão e na Europa.\nNessa oficina, eles tentam emular o processo de musicalização de objetos e materiais, da forma que faziam no método de composição da banda. Como são os próprios membros do Uakti que fabricam seus instrumentos – ou, no caso da oficina, cada um dos participantes -, o que resulta deles é um som único, original e irrepetível. Daí o termo oficina instrumental: são xilofones de vidro, tubos de pvc conectados e amplificados, marimbas e, atenção, idiofones, chori smetanos, iarras e trilobitas.\nSe por um lado, as técnicas composicionais são contemporâneas e de alta complexidade, do outro, a sonoridade dos instrumentos empresta um caráter primitivo à música, resgatando com maestria ritmos regionais brasileiros e de outras culturas periféricas. Essa dicotomia é o que propulsiona o som dos instrumentos do Uakti.\nOFICINA // Marco Scarassatti: Deriva Sonora\nMarco Scarassati apresenta sua performance Novelo Elétrico na Maison de France no dia 07/12 às 20h30.\nPALESTRA // Auntie Flo\nHuntleys+Palmers/ Reino Unido\n04.12\t> Casa Rio\nAuntie Flo e seu companheiro Esa se apresentam na festa do Novas Frequências no dia 04/12 no Cais da Imperatriz às 23h.\nPALESTRA // Félicia Atkinson\nAlém de sua palestra, Félicia Atkinson se apresenta na Maison de France no dia 08/12 às 20h30 e é residente no Laboratório Agnut, sendo a convidada que fecha o período de ocupação do laboratório no dia 09/12 em finissage apenas para convidados.\nPALESTRA // Kevin Martin (The Bug / King Midas Sound)\nNinja Tune / Reino Unido\nAlém de sua palestra, Kevin Martin se apresentará em duas versões, como The Bug na companhia de Miss Red no Cais da Imperatriz dia 04/12 às 23h e com seus companheiros do King Midas Sound no dia 02/12 às 20h30 no Sesc Ginástico.\nPALESTRA // Pierre Bastien\nPierre Bastien se apresenta na Maison de France no dia 07/12 às 20h30.\nPALESTRA // Trudat Sound\nTrudat Sound se apresenta no dia 05/12 às 20h30 no Oi Futuro Ipanema.\nAuntie Flo & Esa UK, ZA\nBemônio retrilhando “Madre Joana dos Anjos” BR\nDawn of Midi US\nFabio Ghivelder apresenta: Exposição RECAP (01-08/12) BR\nFélicia Atkinson FR\nHurtmold & Paulo Santos BR\nInterspecifics Collective apresenta: Non-Human Rhythms MX\nJuçara Marçal & Cadu Tenório apresentam: Anganga BR\nm. takara apresenta: Cavulcão BR\nMarginal Men + DJ Sydney BR\nMarco Scarassatti apresenta: Novelo Elétrico BR\nMika Vainio FI\nPhill Niblock & Thomas Ankersmit EUA / HOL\nPierre Bastien apresenta: Silent Motors FR\nQuiet Ensemble apresenta: The Enlightment IT\nThe Bug apresenta “Acid Ragga” ft Miss Red UK, IL\nTrudat Sound UK\nTyondai Braxton EUA\nTunga apresenta: Delivered in Voices (01-08/12) BR\nTunga: Delivered in Voices (Ava Rocha & Eduardo Manso) BR\nTunga: Delivered in Voices (DEDO) BR\nTunga: Delivered in Voices (Dissonâmbulos) BR\nTunga: Delivered in Voices (Lilian Zaremba & Fred Paredes) BR\nTunga: Delivered in Voices (Lucas Santtana) BR\nTunga: Delivered in Voices (Meteoro) BR\nTunga: Delivered in Voices (N-1) BR\nTunga: Delivered in Voices (Thingamajicks & Marcelo Mudou) BR\nFILME // Brazil 84 EUA\nFILME // Learning to Listen UK\nFILME // Phantom Nebula JP\nFILME // Um Ouvido por um Olho BR\nFILME // Taking the dog for a walk LX, UK\nFILME // What We Leave Behind – Jean-Luc Godard Archives EUA\nOFICINA // Percussão com Paulo Santos BR\nOFICINA // Marco Scarassatti: Deriva Sonora BR\nPALESTRA // Auntie Flo UK\nPALESTRA // Félicia Atkinson FR\nPALESTRA // Kevin Martin (The Bug / King Midas Sound) UK\nPALESTRA // Pierre Bastien FR\nPALESTRA // Trudat Sound UK


G1 - Pesquisador autoriza laboratório de Cravinhos a produzir 'pílula do câncer' - notícias em São Carlos e Região\n08/06/2016 17h09 - Atualizado em 10/06/2016 14h48\nLiminares de antes da suspensão da lei devem ser cumpridas, afirma juiz.\nPDT Pharma, que dependia de autorização, diz que ainda não foi notificado.\nFosfoetanolamina sintética foi distribuída de graça durante os anos 90 e 2000 (Foto: Ely Venâncio/EPTV)\nApesar da lei e das liminares terem sido suspensas pelo STF no dia 19 de maio, o juiz da 2ª Vara de Cravinhos, Eduardo Alexandre Young Abrahão, informou ao G1 que as liminares concedidas antes da suspensão deverão ser cumpridas. "A tendência é que elas sejam atendidas, mas o prazo ainda está indefinido, já que o laboratório não encapsula a substância", disse.\nO PDT Pharma informou que ainda não foi notificado pela Justiça e que só vai se manifestar sobre a produção para atender as liminares quando isso acontecer. Contudo, o laboratório já havia manifestado o interesse em produzir as cápsulas, dependendo apenas da autorização dos detentores da patente.\nA Associação Médica Brasileira (AMB), que entrou com a ação para suspender a lei, foi procurada pelo G1 para comentar o possível cumprimento das liminares e informou que iria peticionar e protocolar sua manifestação nos autos ainda nesta semana.\n“Considerando que a liminar deferida em nossa ADI suspendeu a lei em sua totalidade, entendemos que o melhor caminho jurídico a ser perseguido é endereçar esta questão ao Supremo Tribunal Federal, na pessoa do Ministro Relator da ação, para que ele tome conhecimento das demandas e manifeste-se sobre essas decisões de instâncias inferiores que são subordinadas às decisões do STF", comentou Carlos Michaelis Jr., coordenador jurídico da AMB.\nNo início de maio, Chierice informou à EPTV, afiliada da TV Globo, que considerava alto demais o preço de R$ 6 por cápsula estabelecido pela Justiça da cidade e, por isso, não iria autorizar a comercialização naquele momento.\nLaboratório produz a fosfoetanolamina\nem Cravinhos (Foto: Reprodução/ EPTV)\nO pesquisador Gilberto Chierice, desenvolvedor da fosfoetanolamina sintética (Foto: Reprodução/EPTV)\nJustiça de Cravinhos autorizou distribuição\nde 'pílula do câncer' (Foto: Reprodução/EPTV)\nMesmo sem testes, Justiça autoriza\nvenda de 'pílula do câncer' por R$ 6\nFosfoetanolamina: Dilma sanciona\nlei que libera 'pílula do câncer'\nUSP manda fechar laboratório de São\nCarlos que produz fosfoetanolamina\nOs primeiros relatórios sobre as pesquisas financiadas pelo governo federal apontaram que as cápsulas têm concentração de fosfoetanolamina menor do que o esperado e que, em células in vitro, o composto não tem capacidade de evitar a proliferação de tumores, e Chierice rebateu afirmando que a substância deveria ser testada em seres vivos. "Tubo de ensaio não tem fígado, então foge totalmente do mecanismo da fosfoetanolamina", disse.\nCápsulas de fosfoetanolamina produzidas desde os anos 90 na USP (Foto: Cecília Bastos/USP Imagem)\nMon May 30 2016 21:28:54 -030030/05/2016


Mudanças: Quem fez..\nàs quinta-feira, setembro 03, 2009 quinta-feira, setembro 03, 2009\ntudo direitinho levanta a mão!!!\nAté agora tá tudo 100%!!\nDei um NÃO nas caras das batatas Pringles ontem e hoje.. aliás, depois que vi a quantidade de calorias NUNCA MAIS eu ponho aquilo na boca. 100g tem mais de 500kcal!!! ABSURDO!!\nHoje meus exercicios não foram bem voluntários mas tirei proveito. Tive que correr atrás de carro pra minha familia alugar quando chegar (querem passear bastante por aqui e dar um pulinho na Espanha). Ontem pensei que tinha resolvido mas depois mandaram um email dizendo que estavam Fully Booked. Bem na cara dos meus pais que tem a mania de deixarem as coisas pra ultima hora. E bem na minha que tive que correr atrás de carro de novo. Ai hoje tive que correr a vila.. DUAS VEZES!!\nIsso me deu mais de 1 hora de caminhada...\nDepois dei uma passadinha na MultiÓtica pra falar com uma amiga e ela me disse que a supervisora do meu antigo emprego tá perguntando por mim. Detalhe: fazia um tempinho que eu não falava com ela, e na hora que ela me viu ela soltou: Nooossa!! Emagreceu bastante, hein!!!\nMARAVILHA de dia!! Sai de lá com meu ego massageado e assim que meus pais forem embora lá vai eu ralar de novo. E tô louca pra começar... Guento mais não essa vida de 'férias forçadas'!!\nNo tópico de dúvidas sobre cardápio da comunidade no orkut do Desafio Verão eu perguntei sobre opções do café da manhã, essa refeição tão (se não for a mais!) importante do dia.\nEu tenho a mania terrivel, horrivel, PÔDI, de pular o café e, durante a amanhã lotaaaada de preguiça, não tenho lá muita criatividade (na verdade o cérebro não funciona meeesmo!! rsrsrs) e ai gostaria muuuuito de sugestões das minhas amigas queridas. Sem muitas calorias mas que dê sustância pra aguentar o pique da manhã! =)\nHoje eu fiz uma coisa que eu fiquei 'Nooossa!'\nPode não ser grande coisa mas quem se alimenta por impulso (bem compulsivo mesmo) me entende.\nEstava lá euzinha no supermercado e passei por uma barra de chocolates..\nNão deu outra.. Peguei mesmo!!\nMas uma pulguinha atrás da orelha (leia-se consciência..) me chamou a atenção e ai aconteceu algo que não acontecia há algum tempo.. EU ME VI TROCANDO O CHOCOLATE POR UM SUMO DE LARANJA!!!\nSubstitui 130kcal/100g por 49kcal!\nFiquei satisfeita, matei a vontade de consumira algo e ainda sai com a consciencia tranquilissima!!\nO Desafio Verão já tá me rendendo!!\nTô me sentindo suuuper motivada e já ganhei amigas novas! Uhuuuuu!!\nNo mais só muito axé, luz, sucesso e força pra todas nós!! =)\n"Posso porque ACREDITO que posso." - Virgilio\nEu era viciada em Pringles hahahahahahahahahah\ndepois que li a BULA hahahah nunca mais !!!\né criatura sobre a fotinha da doente, eu saio sempre assim, ou tu acha que eu faço milagre tambem ? hahahahahah eu morro malhando!!\nNossa Sra de Fátima ,tá lá.... eu sou de carne e ossoooooooooo!!!\nO osso ta vindo hahahahahaha\nUhuuuuuuuuuuu vamuuu tudo viraaaaaaaaaa gostosa !!!\nSobre o cafe da manha, as vezes o meu é ao meio dia.... mas nao pulo refeição nenhuma....posso acordar ao 12h depois controlo sempre de 3h em 3h !!!\nKarina Marinho disse...:\nOi, sou mais uma que participa do desafio. Resolvi fazer umas visitas.\nAdorei seu blog. Vamos a luta, boa sorte!\noLÁ, tmb participo de desafio, vamos juntas unir nossas forças!!!!\nOOiiee, amiga náo pule o café não... e chocolate, eu nem passo perto pq não resisto. Um abraço e força na RA e no desafio... bjos\n4 de setembro de 2009 11:25\nAmiga linda, obrigada pela força....isso me da mais animo pra seguir adiante...\nE olha, nao olha mais pras pringles...elas sao feias e vc eh bunitaaaaaa huahauhauhauhauhaua\nNao eh facil, e só nos sabemos...as tentaçoes sao diarias, mas o importante eh seguirmos sempre adiante......força e bola pra frente....\nbeijao grandeeee....e mais uma vez obrigada...\nOi... Vim conhecer o seu blog...\nMuit legal esse desafio que vocês estão participando...\nhum, então né o shake que eu tomo é de banana com ameiiixa seca gotosa ahuahauhauaua\né u siiguiiiiiiinte:\n*100 ml de leite desnatado\n*1 ameixa seca\n*1colher de sopa de farinha de linhaça\n* e adoçante ( se quiser)\nai baaate bate bate bate baaaaaaaaaaaaati tuudo no liquidificador e tcharaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaam\ntá pronto seu magavioso shake!\nAAAAAAAAAH ACORDO MAIS GOTOOOOOOSA AHUAHUAHAUAHUAHAUHAUHAUHAUHAUHAUAH\nISSO AAAAAAI SIMBORA SALTITAL, PQ A CADA SALTO TB TEM UM PINGO DE SUOR AHUAHAUHAUAHUAH\nSUOR= QUEIMANDO CALORIAS ENTÃAAAAAAAAAO, VAMO TODAS SALTITAL AHUAHUHAUAHAUHA\nTCHAN TCHAN TCHAAN YTCHAAAAN TCHAAAAN\nHOJE EM DIA NEM TENHO MAIS CORAGEM DE TOMAR REFRIGERANTE AHUAHUAHAU\nSÓ EU SEI O QUANTO É DIFICIL QUEIMAR AS MALDITAS CALORIAS AHUAHAUHAUHAUAH\nFICO COM MEU CHÁ DE ARROZ AHUAHAUHAUAHUAHUAHAUHAUAUHAA\nBEEEEEIOS AMORE MIO!\noi to no dasafio também\nRealmente essas batatinhas são tuuuuudo e um pouco mais...Já pensou quanta coisa dá pra comer no lugar delas???Muitas calorias\nTambém era de pular o café da manhã, mas agora não pulo mais, uma coisa que aprendi a comer são as fibras. Eu uso a ração humana...já ouviu falar?\nSubistituo pelo pão. Ajuda muito o intestino ficar em "dia".


"Constantine" – 01×05 – Danse Vaudou - Séries - SAPO Mag\nPolémica Supernanny Assédios em Hollywood Eurovisão\n"Constantine" – 01×05 – Danse Vaudou\n25 nov 2014 00:00\nTV · 20 mar 2017 11:18\n"Shades of Blue": Série com Jennifer Lopez renovada\nTV · 3 mar 2017 16:51\n"Shades of Blue": Série de Jennifer Lopez regressa com nova temporada\nEsta review sai no mesmo dia em que novidades pouco positivas foram reveladas em torno de “Constantine”. A série ficará pelos episódios inicialmente encomendados e está em risco de ser cancelada. Confesso que esta notícia não me apanhou desprevenido, já havia mencionado que a nossa série não está de boa saúde em reviews anteriores.\nAntes de partir para a análise do episódio, é impossível não sermos transportados para o universo de “The Originals”! O caso desta semana que John vai resolver passa-se em New Orleans, o centro nevrálgico do nosso spin-off de vampiros… Assim que mencionaram o French Quarter e ouvi músicos de rua, quase esqueci que estava a ver “Constantine”.\nAo que parece, os mortos de Nova Orleães não gostam de permanecer mortos! E quem descobre o caso é Zed que, graças ao “empurrão” dado por John, sofre um upgrade nos seus poderes. Zed tem uma visão sobre um rapaz, Jimmy, que está a ter uma peculiar lição de autodefesa com a sua mãe. Já o mapa de Liv dá a localização exata do próximo caso.\nAssim que chegam ao local do primeiro crime, deparam-se com o Detetive Jim Corrigan, que presenciou o estranho homicídio na noite anterior. Na esquadra ignoraram o depoimento de Jim porque este estava bêbado! Mas o policial depressa volta a contracenar com os nossos heróis, pois prende John por ter este ter avisado as autoridades de um acidente que ainda não havia acontecido.\nCurioso, Corrigan segue as pistas que John lhe dá e encontra casos semelhantes que aconteceram anos atrás. Seguindo a lógica, John pensa que se tratam de espíritos vingativos, mas há algo que não encaixa no perfil deste fenómeno: porquê apenas agora? Ele e Zed vão inquirir a avó de um dos espíritos e a assassina da modelo que ataca as vítimas com uma tesoura. E ambas têm algo em comum: consultaram o nosso querido Papa Midnite para apaziguar a culpa que as consome!\nÉ nesta altura que John vai interromper um ritual do nosso sacerdote vudu… Uma senhora queria falar com o marido que morrer na sua ausência! Embora o ritual tenha sido interrompido, sabemos mais tarde, que o morto voltou à vida e está a consumir a energia vital da esposa. Apesar das desavenças, Papa alia-se a John quando percebe que é o seu trabalho que está por trás das mortes que ocorrem na cidade. Adorei as birras destes dois… até parecem um casal de uma daquelas comédias românticas em que, no início, se odeiam!\nLá vai esta dupla improvável roubar os corpos para os queimar, mas os exorcismos não resultam! É aqui que John se lembra que terão de ter o consentimento das três senhoras que se sentem culpadas com estas mortes, para que os espíritos voltem para onde deveriam estar. A dinâmica John-Papa Midnite foi muito boa para quebrar o ritmo incerto que tem caracterizado esta série.\nChas percorre os becos de Nova Orleães à procura da ressuscitada manequim assassina! Consegue ser esfaqueado até à morte, ressuscita, regenera instantaneamente e ainda deixa a assassina confusa quando lhe pergunta se ele é bonito! Chas é um dos grandes mistérios desta série e, infelizmente, tem sido subaproveitado.\nPor seu lado, Zed e Corrigan correm as estradas da floresta onde o jovem morreu num acidente de carro… Além de terem evitado vários acidentes, Zed conseguiu ver que Corrigan vai ser assassinado brevemente! Para os mais distraídos, Jim Corrigan é um dos heróis mais queridos da DC Comics por terras americanas… Quando é assassinado, Corrigan recusa-se a ir para o além-mundo e transforma-se no Spectre!\nCom a situação resolvida, Papa permite que John faça uma questão ao crânio de Cedella… o nosso herói pergunta-lhe como deve lidar com a ascensão das forças negras. E o crânio responde-lhe que ele pouco pode fazer e que alguém que lhe é próximo irá traí-lo! Na minha opinião, não será difícil de saber quem será a pessoa que está a usar John… Será Manny, o anjo, que pouco ou nada tem feito para ajudar os nossos heróis.\nO episódio terminou e, apesar de ter sido fraquinho, acrescenta novos horizontes ao enredo da nossa série. Gostei de ver os escassos desenvolvimentos de Chas, Zed e até do detetive Carrigan, este personagem promete regressar a “Constantine”! Espero que a série melhore nos próximos episódios para que regresse para uma segunda temporada ou, quem sabe, ser repescada por outro canal!\nQuestões em análise:\nPapa Midnite vai juntar-se à causa de John? Começaram como inimigos mortais, mas gostei de os ver a trabalhar juntos!\nVai Corrigan transformar-se no Spectre e dar o ar da sua graça na série? Um herói sobrenatural sabe sempre bem!\nAfinal o que é Chas? Quero mais respostas!\nCorrigan conhece Zed de uma investigação do passado… pena que tal não nos foi revelado! Teremos ainda oportunidade se saber a razão da sua fuga?\nQuem é o traidor do grupo? Como já referi anteriormente, aposto que é Manny.\nRui André Pereira\nL.S. · Atualidade · 21 jan 2018 07:01\n"A Forma da Água" ganha prémio dos produtores e retoma a dianteira na corrida aos Óscares\nL.S. / AFP · Cinema · 21 jan 2018 22:32\n"Três Cartazes à Beira da Estrada" é o favorito na corrida aos prémios dos atores, termómetro dos Óscares\nSAPO Mag / Lusa · Showbiz · 21 jan 2018 15:36\n"Portugueses estão a fazer a paz com raízes musicais", diz promotor Tiago Pereira\nSAPO Mag / Lusa · Showbiz · 21 jan 2018 15:29\nPiquenique musical: Centenas celebram música tradicional portuguesa em aldeia beirã\nSAPO Mag / Lusa · Showbiz · 21 jan 2018 11:21\nMaio de 68 começa em janeiro, nas artes e em Nanterre, como há 50 anos\nSAPO Mag · TV · 21 jan 2018 11:19\n"The Crown": Série está à procura de um novo príncipe Filipe e já há um ator na calha\nSAPO Mag / Lusa · Showbiz · 21 jan 2018 10:29\nCentro Cultural de Belém dedica ciclo de artes à cultura grega, da antiguidade aos dias de hoje\nL.S. · Cinema · 21 jan 2018 07:01


Microline - Microbiologia\nLaboratórios Controlo/Investigação > Microbiologia\nA microbiologia é fundamental num laboratório moderno.\nConstruímos salas limpas/brancas e fornecemos todos os equipamentos necessários à garantia da eficácia de um departamento de microbiologia, tais como:\nSistema de análise microbiológica. Rampa de filtração por membrana acoplada a sistema de vácuo, direto ao esgoto. O sistema possui um design modular, que permite acomodar todos os suportes de filtro e funis, prontos a utilizar ou reutilizáveis, em aço inoxidável, vidro ou policarbonato.\nSistema integrado de tratamento de amostra, desde a preparação da amostra até à análise bacteriana. Este sistema pode ser composto por equipamentos de diluição, homogeneização, preparação de meios, plaqueamento e contadores automáticos de placas. Ideal para laboratórios de análises alimentares.\nSistema de colecta de Ar para análise Microbiológica. O equipamento MD8 possui uma bomba de vácuo que faz a aspiração do volume de ar pre-programado e o incorpora numa placa de Petri contendo um meio de cultura. Ideal, para testes em salas limpas e ambientes estéreis ou mesmo para avaliação de riscos hospitalares e laborais.


On Janeiro 20, 2022\nmeu marido e eu conhecemos John Fluke, Sr., o proprietário da Vendovi Island, no início dos anos 1980, enquanto trabalhava em sua empresa de engenharia de alta tecnologia, John Fluke Mfg. Emissao., Inc., em Everett, Washington. Ajudei o novo advogado de patentes interno a solicitar patentes de engenharia no escritório de Patentes dos EUA. Uma das minhas melhores lembranças foi uma festa de aniversário surpresa. O falecido John Fluke, Sr. tinha um escritório perto do meu departamento e meus colegas o convidaram para cantar feliz aniversário para mim. Meu marido desfrutou de uma experiência semelhante quando este homem de coração grande entrou em seu cubículo alguns dias depois que ele foi contratado e perguntou-lhe como as coisas estavam indo. Fazer amizade com seus funcionários era o estilo de gestão do Sr. Fluke, e foi um prazer trabalhar para ele.\ncrédito da Foto Ferdi Businger – San Juan a Preservação de Confiança\nEm algum momento, nós aprendemos que ele possuía Vendovi Ilha, a 217-acre ilha localizada a sete quilômetros ao norte de Anacortes e imprensado entre Guemes, Lummi, e Samish Ilhas perto da entrada para Bellingham Bay. Ele usou seu barco particular, o Lyla M (em homenagem a sua esposa), para chegar ao retiro da família. Um verão, navegamos para Desolation Sound na Colúmbia Britânica, Canadá, para nossas férias e ancoramos na mesma enseada com a família Fluke aproveitando suas férias. Foi uma grande surpresa, já que demoramos cinco dias para chegar a este deserto remoto.\na família Fluke comprou a Ilha Vendovi em 1965 e a vendeu em 15 de dezembro de 2010 ao San Juan Preservation Trust por US $6,4 milhões. Foi a terceira maior ilha sob propriedade privada única, por isso é significativo que o land trust tenha adquirido a propriedade, protegendo-a para as gerações futuras para fins de educação, pesquisa científica e acesso público de baixo impacto.\ncrédito fotográfico San Juan Preservation Trust\nO uso diário é permitido de 1º de Maio a 30 de setembro, das 10h às 18h. Os visitantes são obrigados a usar a doca de 80 pés atrás do quebra-mar da rocha ou pousar na praia na enseada Norte da ilha para proteger o habitat subaquático da grama da enguia. Os dois cuidadores estão frequentemente dispostos a fazer passeios pelos dois acres desenvolvidos da ilha. Isso inclui a Casa da família Fluke, cemitério e várias dependências, uma das quais abriga uma velha máquina a vapor que costumava operar uma serraria. Grupos de 10 ou mais são solicitados a entrar em contato com os cuidadores antes de uma visita.\ncrédito da foto www.omshanti2.wordpress.com relativamente desconhecido, este novo destino de ilha oferece praias de seixos, florestas antigas, prados de flores silvestres e pântanos. Três milhas de trilhas fáceis permitem que um caminhante caminhe por Douglas firs, Big leaf maples e Western Red cedars. Samambaias espada, salal, salmonberries e thimbleberries franja os caminhos. É um ótimo lugar para levar a família.\ncrédito da foto N. Knoll – San Juan Preservation Trust\nnos meses de primavera e verão, as pastagens do Sul florescem com camas floridas, pincel e lírios fulvos. Nenhum cervo vive na ilha para comê-los.\ncrédito da foto Ferdi Businger – San Juan Preservation Trust\nmuitas aves marinhas, águias, aves de rapina, incluindo falcões peregrinos e corujas de orelhas compridas, e uma colônia de guillemots de pombos de nidificação (foto abaixo) visite ou viva aqui.\nos nativos americanos usaram a ilha como um acampamento sazonal devido à sua proximidade com o salmão sockeye do Rio Fraser. Conchas médias, pilhas de conchas, que datam do século 19 indicam que reuniram mariscos. Bagas e raízes complementaram sua dieta.\ncrédito da Foto Vai Fisher – San Juan a Preservação de Confiança\nEm 1841, o Capitão Charles Wilkes chegou do Pacífico Sul, com uma capturado Fijiano chefe chamado Vendovi que ele tinha apreendido pela morte da tripulação de um EUA baleeira navio, Charles Daggett, e era transportar para Nova York para o julgamento. A ilha tem o nome deste homem.\n“o Senhor reina; que a terra se alegre; que a multidão de ilhas se alegre.”\nespero que você tenha gostado de explorar a Ilha Vendovi. Está lá para a visita.\ncrédito da foto San Juan Preservation Trust\nO Invisalign Pode Ampliar Meu Sorriso? – Dentista West Seneca / Warren M. Krutchick\n10 pontos para verificar antes de trabalhar para um escritório familiar bilionário


5+1 espera reação do Irã à proposta sobre programa nuclear | EXAME\n5+1 espera reação do Irã à proposta sobre programa nuclear\nSegundo representantes das potências, a oferta inclui a preocupação da sociedade internacional sobre o programa nuclear, mas também responde às ideias do Irã\naccess_time 26 fev 2013, 12h55\nCatherine Ashton, chefe da diplomacia da UE, e Saeed Jalili, chefe negociador iraniano (Stanislav Filippov/AFP/)\nMoscou – As potências do Grupo 5+1 apresentaram nesta terça-feira novas propostas ao Irã e agora estão esperando repostas do país árabe na rodada de negociação da política nuclear de Teerã que começaram hoje na cidade de Almaty, no Cazaquistão.\nO grupo, composto pelos cinco membros permanentes do Conselho de Segurança da ONU e a Alemanha, “preparou ofertas revisadas para a negociação, que consideramos uma base equilibrada e justa para conversas construtivas”, disse Michael Mann, porta-voz da chefe da diplomacia da União Europeia, Catherine Ashton, que lidera a delegação internacional.\nO diplomata europeu afirmou que o “Irã deve entender que é necessário conseguir sucesso nas negociações e esta reunião é uma verdadeira oportunidade para reforçar a confiança mútua, algo que poderia levar a um acordo mais durável e global”.\nNeste sentido, o sexteto confia na disposição e flexibilidade da delegação do regime islâmico, liderada pelo secretário do Alto Conselho de Segurança Nacional iraniano, Saeed Jalili.\n“Viemos com uma oferta nova e honesta. Nossa oferta inclui a preocupação da sociedade internacional sobre o programa nuclear iraniano. Mas também responde às ideias expressadas pelo Irã. Deve ser necessariamente um processo bilateral”, disse Mann.\nO diplomata da UE, no entanto, não revelou o conteúdo da proposta. Ao mesmo tempo, o sexteto descartou a possibilidade de retirar parcialmente as sanções contra a República Islâmica por sua política nuclear e sua recusa a cooperar com a Agência Internacional de Energia Atômica.\nO Grupo 5+1 “não tem interesse em negociar por negociar”, afirmou Mann, mas procura uma solução real para o que vê como um problema para a segurança do mundo e por isso permanecerá na mesa de negociações “tanto tempo quanto for necessário para conseguir um avanço”.\nNos dias prévios à reunião, o Grupo 5+1 disse que reconhece o direito do Irã de fazer uso pacífico da energia nuclear, mas exige provas concretas de que o programa do país não tem fins militares.\nEm rodadas de negociação anteriores, as potências reivindicaram que Teerã interrompa o enriquecimento de urânio a 20%, que acreditam ser um possível passo para o desenvolvimento de uma bomba atômica, retire do país as reservas já existentes e feche a usina de enriquecimento de Fordow.\nNotícias sobre ÁsiaEnergiaEnergia nuclearEuropaInfraestruturaIrãUnião Europeia


O envelope saco medidas é uma recomendação para embalar diversas estruturas de produtos por conter materiais que podem se adaptar ao seu formato. O envelope saco medidas é um modelo de embalagem, no qual é confeccionado com polietileno de baixa densidade (PEDB).\nO ENVELOPE SACO MEDIDAS É UTILIZADO PARA EMBALAR:\nO envelope saco medidas é muito utilizado por editoras, gráficas, courier, laboratórios, entre outros segmentos. Por suas características, o envelope saco medidas além de ser atóxico, oferece segurança para documentos e apresenta ótima resistência à violação.\nSua elaboração também pode receber acessórios que vão contribuir para a flexibilidade e mobilidade dos seus produtos. Pode ser fabricado com aba adesiva, fecho tipo fronha, tala, fecho zip, botões, entre outros modelos.\nPensando também em comunicação, é possível analisar a importância de implantar aspectos visuais para transportar seus papéis. Esse diferencial é recomendado diante da condução e visibilidade que essa embalagem vai desempenhar.\nViabilizando os conceitos de sustentabilidade, a Embalagem Ideal passou a produzir envelope saco medidas oxi-biodegradavel, e nesta opção a embalagem se degrada em curto espaço de tempo, assim contribuindo com o ambiente, pois o plástico comum pode levar mais de 100 anos para de decompor.\nPara o melhor fluxo de fornecimento da sua empresa é necessário buscar as melhores corporações. A Embalagem Ideal surgiu da experiência de 15 anos na indústria de embalagens plásticas flexíveis. Nosso negócio é desenvolver, fabricar e comercializar embalagens com qualidade, agilidade e custos otimizados para os nossos clientes.\nPara receber um orçamento de envelope saco medidas e outros itens que te interessam, basta unir dados como (largura x comprimento x espessura), a quantidade que pretende utilizar e entrar em contato com um de nossos consultores. Lembrando que nos disponibilizamos para qualquer dúvida e trabalhamos com encomendas personalizadas de acordo com a necessidade da sua empresa e do seu cliente.


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