O luso-espaço: 2008\nO blogue do 11º C e D em 2007/2008\nBiblioteca Digital da BE/CRE\nUma imagem que diz tudo...\nSugestões para a correcção do teste\nCesário Verde, O Sentimento dum Ocidental - uma an...\nA poesia de Cesário\nVisita de estudo à Lisboa de Eça de Queirós e de C...\nMais características da poesia de Cesário Verde\nAlgumas características da poesia de Cesário Verde...\nCesário Verde (1855 - 1886) - um curto apontamento...\nO Realismo na literatura portuguesa\nFicha formativa sobre «Os Maias»\nTestes sobre «Os Maias»\nUma breve análise de «Os Maias»\nORIGEM DO REALISMO (NATURALISMO)\n«Os Maias» em áudio\nUm blogue sobre «Os Maias»\nEçe de Queirós e «Os Maias» em MP3\nEça de Queirós - uma curta biografia\nAlmeida Garrett por Herman José\nAlmeida Garrett: uma curta biografia\nPublicada por JCCosta à(s) quinta-feira, julho 24, 2008 Sem comentários:\nAqui ficam algumas sugestões para a correcção do teste sobre Cesário Verde.\nÉ uma apresentação em Powerpoint.\nPara avançar no conteúdo dos diapositivos e entre diapositivos, é necessário fazer clique com o rato.\nPublicada por JCCosta à(s) sexta-feira, maio 30, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Cesário Verde, Correcção de testes, Testes\nCesário Verde, O Sentimento dum Ocidental - uma análise\nCesário - O Sentimento dum Ocidental - análise com esquema… - Upload a doc\nRead this doc on Scribd: Cesário - O Sentimento dum Ocidental - análise com esquema…\nPublicada por JCCosta à(s) domingo, maio 25, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Cesário Verde, O Sentimento dum Ocidental\nO parnasianismo é um movimento que acompanha o desenvolvimento da nossa poesia oitocentista, encontrando no realismo ou naturalismo narrativos uma aproximativa correspondência. O surto do parnasianismo francês é uma referência importante. Quando Victor Hugo, em 1829, passa a valorizar a dimensão propriamente artística da poesia no prefácio das Orientales, assiste-se à afirmação de uma proposta nova que conduzirá ao princípio da arte pela arte, sobretudo defendido pelos mais jovens poetas, como Théophile Gautier, Leconte de Lisle e Théodore Banville. Os três acabam por ser vistos como os mestres dos parnasianos. Em 1866 sai um volume em fascículos intitulado Le Parnasse Contemporain, que recolhe poemas de numerosos autores, como os três já citados, Catulle Mendes, Heredia, etc. Baudelaire, Verlaine e Mallarmé também se encontram entre os colaboradores. Ao primeiro volume sucedem-se mais dois (1871 e 1876). Podemos dizer que, genericamente, se prossegue nas suas páginas uma poética que tinha as suas raízes no romantismo, repudiando, no entanto, a sua predisposição para o sentimentalismo ou para um humanitarismo social, e, em contraposição, valorizando a dimensão estética do texto literário através de uma prosódia equilibrada e segura, da linguagem precisa, da rima rica, etc.\n(...) Podemos referir ao Parnasianismo um conjunto de autores que não pertencem a uma única geração, mas que, geralmente, encontram na revista A Folha uma referência importante. (...) No entanto, é como uma movimentação anti-romântica que ele tende a apresentar-se, muito interessado como está em criticar não só o seu sentimentalismo, mas também a improvisação ou derrame expressivo em que tantas vezes descaía. (...) Os parnasianos propunham, com efeito, uma perfeição versificatória que ganha especial relevo através de uma prosódia exigente, marcada por ritmos e rimas bem percutidos. Trata-se de uma poesia descritiva, do olhar, com uma decorrente referência a obras de arte, a paisagens, aos objectos considerados na sua exterioridade (...). Há, assim, uma espécie de objectivismo, que acentua a recusa do subjectivismo ou sentimentalismo dos nossos românticos.\n(...) Como personalidades literárias que ultrapassam o parnasianismo enquanto escola, imporia referir o caso de António Feijó e, sobretudo pela sua originalidade e capacidade renovadora da nossa poesia, o de Cesário Verde, cuja obra, na sua fase inicial, não se furtou à influência de João Penha.”\nFernando Guimarães, in Dicionário de Literatura Portuguesa, org. e dir. Álvaro Manual Machado, Lisboa, Ed. Presença, 1996\nSobre a origem da palavra Parnaso, consultar aqui.\nPublicada por JCCosta à(s) domingo, maio 04, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Cesário Verde, Parnasianismo\n“(…) A sua poesia é a dum artista plástico, enamorado do concreto, que deambula pela cidade ou pelo campo e descreve de modo vivo, exacto, as suas experiências. Esta «objectividade» antilírica da sua obra poética não impede todavia a expressão, embora discreta, de ideias e sentimentos que definem o homem situado: o amor da actividade útil, saudável; o respeito pela ciência positiva do seu tempo; a confiança no progresso; a solidariedade com os humildes, vítimas das injustiças sociais. Nos versos do Conde de Monsarás, seu amigo, aplaude «o protesto franco e salutar em favor do povo». E, quando exalta o trabalhador, símbolo da energia indomável do povo, os seus versos ganham, excepcionalmente, um movimento oratório:\n«Povo! No pano cru rasgado das camisas.\nUma bandeira penso que transluz!\nCom ela sofres, bebes, agonizas:\nListrões de vinho lançam-lhe divisas,\nE os suspensórios traçam-lhe uma cruz!»\nO contraste entre o egoísmo dos ricos e a miséria dos pobres é o tema que fica em suspenso no último poema de Cesário Verde, deixado incompleto («Provincianas»).\nMuitas vezes, aliás, o poeta refere a si próprio, espectador, imagens e sensações, e a «objectividade» plástica alterna, em vários passos, com a fuga imaginativa. Se é «realista» o vocabulário do poeta, cheio de termos concretos, alguns deles técnicos ou da linguagem familiar («biscate», «salmejo», «valador», «amoniacal», «batatal», etc.); se é analítica a sua frase, feita de notações justapostas, com séries de adjectivos que procuram cingir os contornos e o poder sugestivo das coisas («Sobre os teus pés decentes, verdadeiros, / As saias curtas, frescas, engomadas»); se, mais ainda, num esforço renovador, paralelo ao que Eça de Queirós leva a bom termo na prosa, Cesário tira partido de processos vincadamente impressionistas, fazendo avultar a sensação inicial, só depois referida ao objecto («Amareladamente, os cães parecem lobos») ou combinando sensações e misturando o físico e o moral («Ombros em pé, medrosa e fina, de luneta! »); noutros casos assistimos, na poesia de Cesário Verde, ao jogo do «real» e do «irreal»: os estímulos da circunstância fazem evocar o ausente (os calafates lembram ao poeta «crónicas navais», «soberbas naus» que ele nunca verá; as varinas «embalam nas canastras / os filhos que depois naufragam nas tormentas») ou vem a imaginação transfigurar as coisas vistas, transformar, de noite, as lojas iluminadas em «filas de capelas» duma enorme catedral, etc. Por breves momentos, é certo, porque logo o poeta tem de regressar à esfera sensorial, à «realidade» comum. E Cesário, artista muito lúcido, com invulgar consciência crítica (nisto reside, em parte, a modernidade que o torna um admirável precursor), não deixa de comandar, de organizar estas alternativas. (…)”\n“Os ensaístas que, com mais penetração, se têm ocupado de Cesário (David Mourão-Ferreira, Joel Serrão) interessaram-se, de preferência, pelo binómio campo-cidade na obra do negociante-poeta. Sob o signo de Baudelaire, Cesário Verde deixa-se algum tempo conquistar pelas seduções da urbe; traça «quadros revoltados», medita «um livro que exacerbe», queixa-se de tédio, diz amar «insensatamente os ácidos, os gumes / E os ângulos agudos». Tem a nostalgia dos grandes centros: «Madrid, Paris, Berlim, S. Petersburgo, o mundo! » Torna-se o poeta por excelência de Lisboa, cuja figura multifacetada descobrimos, inteira, em poemas como «Num Bairro Moderno» e «O Sentimento dum Ocidental» - desde a paisagem física (a Baixa pombalina, as ruelas junto ao rio, os bairros novos, de ruas amplas, macadamizadas) à paisagem humana (padres, militares, altos funcionários, burguesas e «imorais», padeiros, vendedeiras de hortaliça, varinas, operários, calceteiros, arlequins e mendigos), sem esquecer as metamorfoses do ciclo das horas (a Lisboa nocturna, com a sociedade elegante, misérias e grotescos à luz débil do gás, e a cidade soalhenta, garrida, laboriosa) e a situação geográfica (os cais, os emigrantes, a ânsia do mar desconhecido, as tradições dos Descobrimentos). Mas já quando percorre a cidade o poeta deixa entrever o desejo de espaços mais amplos, dum ar mais puro, duma vida mais sã. (...)”\nJacinto do Prado Coelho, Dicionário de Literatura, 3ª edição, Porto, Figueirinhas Ed., 1985 (Volume 4)\n“(...) Cesário Verde é o único poeta do grupo tido como realista que consegue superar, de facto, a herança romântica. Em poemas como De Tarde, Nós, Contrariedades, Cristalizações, O Sentimento de um Ocidental, não se nos deparam os vagos operários e prostitutas do progressismo verboso de certos contemporâneos, nem o oco pessoalismo ultra-romântico. Ele é o poeta cuja neurastenia se retrata e ironiza num quarto real, à vista do drama concreto dos vizinhos; que, perceptivelmente, deambula e namora em Lisboa, ou examina o campo com o olhar penetrante de proprietário rural. Assim tudo ganha volume: o sonho não diminui a vida: alimenta-se dela e a ela volta, a tonificar-se («Lavo, refresco, limpo os meus sentidos / E tangem-me excitados, sacudidos, / O tacto, a vista, o ouvido, o gosto, o olfacto»).\nEsse poeta, quase sem precedentes nem continuadores entre nós, assimilando organicamente o que aprendeu de Baudelaire e Coppée, descobre a beleza enérgica, a «riqueza, química do sangue» dos operários «enfarruscados e secos» dos arsenais, ou de um «cardume negro» de varinas, ou do tinir no granito do aço dos calceteiros, e de toda a utensilagem dos ofícios manuais; vibra em simpatia com toda uma cidade viva, por vezes num «desejo absurdo de sofrer»: com o enjoo do gás extravasado, o chorar dos pianos das burguesinhas, o arrepio de um «Dezembro enérgico e sucinto», com o sol espelhado nas poças da chuva recente, as trindades, os passos da patrulha, o toque das grades nas cadeias, os clarões das lojas nas naves das ruas, uma hortaliceira regateando para o pão, uma engomadeira tuberculizando e sem ceia, os focos infecciosos da febre amarela.\nPara exprimir este mundo, até então realmente desconhecido da poesia (...) Cesário renovou completamente a estilística tradicional da nossa poesia. Experimentou uma imaginária por vezes muito feliz. Introduziu no verso o processo queirosiano de suprir pelo adjectivo ou pelo advérbio uma relação lógica extensa, de imediatizar, pela surpresa da relação verbal, uma sugestão que morreria se se desdobrasse logicamente: «quando passas, aromática e normal»; «cheiro salutar e honesto ao pão no forno»; «pés decentes, verdadeiros»; «eu tudo encontro alegremente exacto»; «amareladamente, os cães parecem lobos»; etc. A par disto, Cesário consegue valorizar poeticamente o vocabulário e o tom de fala mais correntios na linguagem coloquial urbana, embalando o leitor num ritmo que ondula entre a atenção ao pormenor e um abrir de horizontes, entre a sátira ou a degradação, que nos oprimem, e um relance de beleza real, que nos expande.\nAs citações já feitas exemplificam bem o sopro renovador da sua sensibilidade, quaisquer que sejam os grumos de prosaísmo ainda por diluir nas poesias da sua maturidade, datável de cerca de 1877. Os «delírios mornos», as notações convencionalmente neuróticas ou depravadas, os excessos metafóricos de encarecimento sensual, certas margens de sátira demasiado crispada não condizem com o seu mais radicado sentir. Mas seria errado ver apenas Cesário Verde como ele frequentemente queria ver-se nos textos mais citados da sua obra, prematuramente interrompida pela morte aos 31 anos. O recorte voluntariamente britânico, «hábil, prático, viril», masculamente protector das feminilidades frágeis, com que se apresentava em pessoa, e muitas vezes em verso, o seu intermitente prosaísmo, que ama «a claridade, a robustez, a acção» não devem fazer esquecer outras facetas de uma afectividade por vezes finíssima. De outro modo, em sensibilidade sadia mas complexa, Cesário poderia confundir-se com a saúde mais banal do seu amigo, também poeta realista, Macedo Papança, mais tarde conde de Monsaraz, a quem de resto são endereçadas algumas cartas suas com deliciosos textos em prosa do mesmo estilo.\nA coragem de assumir atitudes tidas como prosaicas não deixa de consentir muitos momentos frouxos, mas o que melhor distingue Cesário é o dom de chegar a percepções surpreendentes como estas: «Um parafuso cai nas lajes, às escuras», pormenor que só por si denuncia o fundo acústico rarefeito da cidade anoitecida e despovoada; «e os olhos de um caleche espantam-se sangrentos»; «e o sol estende, pelas frontarias / seus raios de laranja destilada» (…). Por outro lado, (...) ganha dimensões históricas: o poeta adivinha nas burguesinhas solteiras que tocam piano o mesmo histerismo das antigas freiras, também condenadas a uma estéril vida solteira por falta de noivos socialmente idóneos; de vez em quando dá a sentir, nas sombras de um templo ou dos arruamentos estreitos, o peso secular de tradições clericais redivivas; e os seus calceteiros talvez se inspirem nos de um célebre quadro de Courbet, mas denunciam, como em geral os seus operários urbanos e a própria paisagem ainda suburbana, as origens rurais de que a Capital estava ainda a surgir (…)”\nAntónio José Saraiva e Óscar Lopes, História da Literatura Portuguesa, 8ª edição, Porto Editora, 1975\n“Cesário é o poeta que, mal compreendido na sua época, irá exercer uma forte influência relativamente ao desenvolvimento da nossa poesia no sentido de uma modernidade que, mais tarde, a geração de Orpheu reconhecerá. (…) A crítica tem chamado a atenção para o facto de haver nessa poesia uma capacidade para visualizar e analisar através de uma especial percepção a realidade, afirmando-se, assim, na sequência dos movimentos naturalista e realista ficcionais, o que não impede de nela se desenhar também uma dimensão simbólica e transfiguradora. Cesário Verde teve a consciência da intenção que o animava ao projectar na sua poesia certos efeitos do real, intencionalmente perseguidos, como testemunha em vários passos: «Eu que medito um livro que exacerbe / quisera que o real e a análise mo dessem»; «eu tudo encontro alegremente exacto»; «o ritmo do vivo e do real». No entanto, este ritmo a que alude ganha um envolvimento complexo que deriva de um conjunto de desenvolvimentos verbais ou registos que lhe são próprios, os quais muito têm a ver com a organização sonora do verso, a sua disposição estrófica que lhe dá um contorno especialmente modelado (não se detendo em enjambements insólitos como este: «E saio. A noite pesa, esmaga. Nos / passeios de lajedo arrastam-se as impuras») e um sentido de coesão que deriva de sequências que representam uma articulação metonímica apoiada por um desenvolvimento descritivo (ou, até, aditivo como ocorre, explicitamente, no início desta passagem: «E mais: as costureiras, as floristas / descem dos magasins»).\nA contiguidade textual desempenha um papel importante na poesia de Cesário Verde, como se pode ver no recurso ao assíndeto, o qual ganha uma dimensão especial se estivermos atentos à maneira como se sujeita ao ritmo escandido do verso, ganhando as notações justapostas uma movimentação entonacional harmoniosa. É o que se pode apreender neste verso: "as virações, o rio, os astros, a paisagem", ou no modo como se faz da melhor maneira, sob o ponto de vista rítmico, a enumeração dos cinco sentidos: «o tacto, a vista, o ouvido, o gosto, o olfacto!». (...) Cesário Verde recorre apropriadamente à metaforização ou, até, a formas de comparação que não raro se tornam transfiguradoras pelo modo como aí convergem imagens compósitas ou palavras com registos semânticos diferentes. A hipálage - processo de adjectivar que é exemplarmente usado por Eça de Queirós - será um dos momentos retoricamente mais marcados de tal convergência, como se pode ver em casos deste tipo: «um cheiro salutar e honesto a pão no forno».\n(...) Outra aspecto importante na poesia de Cesário Verde diz respeito ao papel que nela desempenha o eu. Se a referência ao eu é recorrente, nem por isso a confessionalidade é uma das características a ter em conta. Trata-se de um eu-personagem ou de um eu-reminiscente que não conduz em directo a uma identificaçâo autobiográfica, na medida em que surge como instância do próprio texto. (...) O que importa salientar é que tudo isto implica uma autocorrecçâo emocional da própria expressão poética, a qual poderá ser antecipada por uma figuração irónica (...). No entanto, a ironia ou a capacidade transfiguradora que nela existe pode ganhar em Cesário Verde efeitos expressivamente mais válidos e que não estão de todo ausentes quando se consideram certas dominantes sémicas que se articulam entre si, criando um conjunto de descrições contrastantes sobretudo pelos valores positivo ou negativo de que parecem estar revestidas (e é, por vezes, ironicamente que esses valores se podem relativizar), os quais dizem respeito ao que vários críticos têm designado como sendo o contraste com que na obra de Cesário Verde se descreve o campo e a cidade, a «dama fatal» e a mulher doce, amorável e fraterna - isto é, a «débil» vista idealmente - ou o próprio sentido de vida e o sentido da morte.\nO contraste ou binómio campo-cidade foi especialmente posto em destaque por David Mourão-Ferreira e Joel Serrão. (...) Vimos atrás que o uso recorrente da primeira pessoa - consequentemente desprovido de uma «emoção psicológica e íntima» - faz com que o eu seja apenas o narrador do poema, o que lhe empresta, por vezes, um tom coloquial que (...) ganha inflexões que moldam de um modo particularmente significativo a sua poesia: o expletivo, o reticente, o parentético, o uso de frases nominais, a linguagem familiar (através de palavras como «biscate», «ateimar», etc.) ou de extracção mais snob (utilização repetida de termos franceses ou ingleses).\nO que há de inovador em muitos destes aspectos contribuiu para que a sua poesia tivesse uma má recepção inicial (...). Outro ponto de vista crítico que se generalizou decorre do facto de se considerar o poeta como um representante da «ideologia da pequena burguesia mercantil e trabalhadora», ou como um autor de poemas que são «uma crítica objectiva e um julgamento subjectivo da sociedade contemporânea», isto é, das «circunstâncias sociais injustas». Cabral Martins, pegando na ideia de justiça - e reforçando-a com esta afirmação de Cesário Verde numa carta para Silva Pinto: «o que eu desejo é aliar ao lirismo a ideia de justiça» -, prefere entendê-la de acordo com um sentido que se aproxima mais do de justeza, a qual estaria dependente sobretudo de uma «poética da exactidão». Outra questão, que, como a anterior, é de certo modo aleatória, consiste no paralelismo que se estabeleceria entre a poesia de Cesário Verde - cujo carácter visualista ele próprio reconhece: «pinto quadros por letras, por sinais» - e as artes plásticas, nomeadamente a possível referência ao quadro de Courbet Les casseurs de pierre, que duvidosamente se poderia relacionar com «Cristalizações», às tendências impressionistas (ou, se se fizer uma aproximação mais adequada, a pintura do chamado Grupo do Leão.”\nin Dicionário de Literatura Portuguesa, org. e dir. de Álvaro Manuel Machado, Lisboa, Ed. Presença, 1996\nVisita de estudo à Lisboa de Eça de Queirós e de Cesário Verde\nEstá confirmada a nossa visita de estudo à Lisboa de Eça de Queirós, nomeadamente a algumas zonas focadas em «Os Maias», e de Cesário Verde.\nAqui fica o guião que foi realizado para a visita, mas que irá ser distribuído em forma impressa a todos os alunos e professores que acompanharem o passeio.\nRead this doc on Scribd: Guião da visita de estudo a Lisboa\nPublicada por JCCosta à(s) sábado, abril 19, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Cesário Verde, Eça de Queirós, Guião, Lisboa, Os Maias, Visita de estudo\nA nível temático:\n• repórter do quotidiano - «pintor» de ambientes; o deambulismo origina a associação entre as impressões transmitidas pelo real exterior e as reflexões do poeta.\n• binómio cidade/campo - a cidade é conotada com a doença e com a morte; o campo surge como um espaço de energia e de força vital, como fonte de vida e de refúgio.\n• crítica social - denúncia da oposição entre a vida egoísta daqueles que são social e economicamente favorecidos e a miséria que condena os pobres.\nA nível estilístico:\n- defesa de uma estética anti-romântica\n- precisão na construção da estrofe e do verso (verso decassilábico e alexandrino - dez e doze sílabas métricas, respectivamente)\n- tradução plástica da realidade\n- exactidão vocabular\n- coexistência de registos de língua (literário, corrente e familiar)\n- dupla e tripla adjectivação\n- utilização estilística do diminutivo\n- recurso à ironia\n- impressionismo (captação do real através de impressões - cor, luz, forma, movimento)\n- antecipação do surrealismo - imaginação transformadora do real\nPublicada por JCCosta à(s) domingo, abril 06, 2008 Sem comentários:\nAlgumas características da poesia de Cesário Verde\nO Livro de Cesário Verde é uma compilação póstuma de poesias de Cesário Verde escritas entre 1873 e 1886, organizada e posfaciada por Silva Pinto, da qual se fez uma primeira edição, em 1887, para ofertas a amigos do escritor, e uma segunda edição, em 1901, destinada ao público.\nA edição princeps de O Livro de Cesário Verde é constituída por vinte e duas composições, repartidas por duas secções, “Crise romanesca" e "Naturais", sem que se saiba se essa divisão obedeceu a indicações do próprio autor ou ao critério do compilador.\nApesar de omitir várias poesias de Cesário contempladas em antologias posteriores, a recolha é representativa das várias tendências convergentes na obra poética do autor.\nBaseando-se na representação pictórica e na descrição plástica da realidade, apoiada no predomínio das sensações:\nNeste aspecto, Cesário aproxima-se do Parnasianismo e do Realismo, superando, todavia, a captação fotográfica do real, através de um processo de recriação poética que opera uma transfiguração do imediato:\nSubitamente - que visão de artista ! -\n(de "Num bairro moderno").\nA estética anti-romântica e naturalista\nQuisera que o real e a análise mo dessem\npatenteia-se nos motivos da mulher soberba e impassível ( nos poemas "Deslumbramentos", "Frígida") da cidade mórbida e industrial ("O sentimento dum ocidental", "Num bairro moderno", ambos de influência baudelairiana); na correcção da subjectividade pelo distanciamento e a ironia (poema"Cristalizações"); na visão não convencional do campo, marcada pela experiência pessoal (poemas"Em petiz", "De Verão", "Nós", "De tarde").\nEsta transmudação impressionista ou fantasista da realidade apoia-se num estilo inovador, precursor do Simbolismo, no qual, de entre muitos aspectos, salientaremos o uso da sinestesia, por exemplo nos versos seguintes:\nCheira-me a fogo, a sílex, a ferrugem;\nSabe-me a campo, a lenha, a agricultura\nMas é igualmente interessante o uso que faz do advérbio ("Amareladamente, os cães parecem lobos"; "Um forjador maneja um malho, rubramente"), da hipálage ("Quando arregaça e ondula a preguiçosa saia"; "Um cheiro salutar e honesto a pão no forno"] e do assíndeto:\nVê-se a cidade, mercantil, contente:\nMadeiras, águas, multidões, telhados!\nEtiquetas: Cesário Verde, Naturalismo, Parnasianismo, Simbolismo\nCesário Verde (1855 - 1886) - um curto apontamento sobre a sua vida e obra\nNascido José Joaquim Cesário Verde, e filho de um comerciante que possuía uma loja de ferragens em Lisboa e uma quinta em Linda-a-Pastora, Cesário Verde passa a infância entre o espaço citadino e o espaço rural, binómio que será marcante na sua obra.\nEm 1873, matricula-se no Curso Superior de Letras, que abandonará pouco depois, mas onde trava conhecimento com algumas figuras da vida literária de Oitocentos, como Silva Pinto, que se tornará seu grande amigo.\nDurante a juventude, tem a oportunidade de viajar pelos grandes centros cosmopolitas europeus (Paris e Londres), na qualidade de correspondente comercial da loja do seu pai, e deixa vários poemas dispersos por jornais e revistas, como o Diário de Notícias, o Diário da Tarde, Novidades, A Harpa, Tribuna, Mosaico, A Evolução, Ocidente, Renascença, A Ilustração ou o Jornal de Viagens, acolhidos com apreciações críticas quase sempre desfavoráveis (Ramalho Ortigão, Fialho de Almeida, Teófilo Braga) ou simplesmente ignorados.\nEm 1874, aparece anunciada a edição para breve de um livro de Cesário Verde, intitulado Cânticos do Realismo, o que, porém, não sucederia. A partir de 1879, desiludido com a incompreensão do mundo intelectual ("A crítica segundo o método de Taine / Ignoram-na."; "A imprensa / Vale um desdém solene", de "Contrariedades"), Cesário dedica-se cada vez mais a assistir o pai na loja de ferragens e na exploração da quinta.\nEm 1882, morre-lhe um irmão, de tuberculose, tal como a irmã, morta dez anos antes. Aos 31 anos, ele próprio morre, vítima da mesma doença. Em 1887, Silva Pinto publica a primeira edição, limitada, de O Livro de Cesário Verde, destinada a ofertas a amigos do escritor. Só em 1901 é dada à estampa uma segunda edição, já distribuída pelas livrarias.\nA poesia de Cesário Verde é prefiguradora de uma modernidade estética só inteiramente reconhecida no século XX. Como afirmou Joel Serrão, "a leitura e o estudo dos testemunhos dos conviventes de Cesário dados a público aquando da morte do poeta provam que ninguém, ninguém mesmo, entendera a excepcional qualidade da poesia que o poeta negociante legara ao sempre incerto futuro", e dificilmente cabe nas classificações da história literária.\nCom efeito, se a representação pictórica dos ambientes e a descrição plástica da realidade, alicerçada em notações sensoriais\nLidam ménages entre as gelosias.\n(de "Num bairro moderno"),\no aproximam do Realismo, do Parnasianismo e até do Naturalismo em poesia, mediante a busca do célebre livro baseado no "real" e na "análise"; se o interesse votado aos fracos e humildes ecoa ainda influências do Romantismo social , como podemos ver em:\nCaíra dum andaime e dera com o peito.\nPesada e secamente, em cima duns tapumes\nAli defronte mora\nnão é menos verdade que a imaginação e o trabalho do poeta conduzem quase sempre a uma recriação impressionista ou fantasista da realidade.\nAlgumas das características principais na escrita de Cesário Verde são: um vocabulário objectivo; imagens extremamente visuais de modo a dar uma dimensão realista do mundo (daí poeta pintor); o pormenor descritivo; a mistura do físico e do moral; a combinação de sensações; o uso de sinestesias, metáforas, comparações; o emprego de dois ou mais adjectivos a qualificar o mesmo substantivo; a utilização de quadras, em versos decassilábicos ou alexandrinos; a utilização do “enjambement”.\n25 de Fevereiro de 1855, em Lisboa.\nData e local de morte:\n19 de Julho de 1886, em Lisboa.\nOutras obras editadas:\nObra Completa de Cesário Verde, 1964; Obra Poética e Epistolografia, 1999; O Sentimento dum Ocidental, 2003.\nEtiquetas: biografias, Cesário Verde, Naturalismo, Parnasianismo\nNão é empresa fácil historiar - e muito menos resumir - o complexo movimento chamado «Realismo» na literatura portuguesa do séc. XIX. Por trás dessa palavra escondem-se e convivem fenómenos e atitudes estéticas de natureza muito diversa. Abre esse período a ruidosa Questão Coimbrã, polémica literária que significou - na frase de Teófilo Braga - «a dissolução do Romantismo». Nela se manifestou pela primeira vez o protesto da geração nascida por meados do século contra o exagero balofo e caduco do gosto romântico, convertido em gesto vazio de monótona artificiosidade. Dela surgiu o Realismo.\nA França - e através desta a Alemanha e a Inglaterra - foi a principal inspiradora dos dirigentes da rebelião coimbrã.\nEntre 1860 e 1865 saturaram-se de cultura europeia, aspirando os ares que vinham de fora, absorvendo de golpe o humanitarismo social francês de 48. Leram e decoraram Proudhon e Quinet, o satanismo baudelairiano, a erudição histórica de Leconte de Lisle, o determinismo de Taine, as eloquências liberais humanitárias de Hugo, o diletantismo critico de Renan, o revolucionarismo apostólico de Michelet, - e ainda Hegel, e Heine, e Darwin, e Flaubert.\nEspíritos muitos díspares, tinham, porém, em comum o prurido de irreverência e de liberdade, o sentimento de revolta contra a estagnação do Ultra-Romantismo constitucionalista e o intuito de renovação do clima das letras e da vida portuguesa. Fora desta comunidade de formação e de atitude geracional, cada um deles seguiu uma trajectória criadora e vital acentuadamente diferenciada.\nContudo, Antero de Quental, Teófilo Braga, Eça de Queirós, Guerra Junqueiro - e Ramalho Ortigão e Oliveira Martins, que depois se lhes uniram - surgem nos manuais de literatura agrupados sob a epígrafe de «Realismo», naquela que ficou conhecida como a Geração de 70.\nDe facto, a palavra «realismo» já se envolvera na contenda literária de 1865-66 e fora utilizada como sinónimo de «arte nova» ou «estilo coimbrão».\nUm dos espíritos críticos mais avisados da época, Luciano Cordeiro, publicou um artigo n'A Revolução de Setembro (a 7 de Novembro de 1867), intitulado «A arte realista», no qual, adoptando uma posição ecléctica, criticava fortemente quer os moços que injuriavam o escritor ultra-romântico António Feliciano de Castilho em nome da «verdade» artística do «Realismo», quer os ultra-românticos que tremiam de furor e desespero à simples a menção da odiada palavra.\nCordeiro acusava tanto uns como outros a de aceitar como «Realismo» a banal e superficial «tradução da objectividade material das coisas». E anunciava, com a dissolução do Romantismo, periclitante e decrépito, o advento da «escola critica», que, falando à consciência e à razão e exigindo maior cultura intelectual e mais profundo conhecimento dos problemas filosóficos e sociais da época, repudiaria tanto o realismo materialista da arte pela arte como a «inspiração» romântica - cuja manifestação nesse momento era o lirismo sentimental e elegíaco e o formalismo estreitamente provinciano da literatura oficial, na poesia e no romance.\nO segundo episódio do processo de aparecimento do Realismo verificou-se em 1871, nas Conferências Democráticas do Casino. Nesta nova manifestação pública da geração de Coimbra, já em plena maturidade, os contornos do Realismo desenharam-se mais nitidamente, embora a sua formulação teórica estivesse longe de responder aos postulados doutrinais hoje aceites como basilares do Realismo de escola francês.\nEça de Queirós, que na Questão de 1865 fora simples espectador, e que até 1871 apenas se manifestara literariamente com uma nebulosa mistura de retalhos de romantismos de além-fronteiras e de parnasianismos de cunho satânico, foi agora o expositor doutrinário da «nova literatura».\nA sua conferência versou sobre «O Realismo como nova expressão da Arte» - título em que aparecia a palavra pomo de discórdia. Sob a influência de Antero de Quental, Eça aproximou curiosamente as teorias tainianas do determinismo do meio com os postulados estético-sociais de Proudhon, vergastando o estado decadente das letras nacionais e propugnando uma arte que respondesse às aspirações do espírito dos tempos, que agisse como regeneradora da consciência social e que, desterrando o falso, pintasse a realidade. Essa arte, uma arte revolucionária, era o Realismo; relegando a arte pela arte, a retórica vácua e a invenção romanesca, procedia pela observação e pela experiência, pela fisiologia, ciência dos temperamentos e dos caracteres; enfim, visava a dilucidação dos problemas morais e o aperfeiçoamento da Humanidade.\nCom este cientificismo Eça já situava o Realismo, consciente ou inconscientemente, adentro do Naturalismo de Zola.\nA conferência de Eça provocou nova batalha. Nas páginas d' A Revolução de Setembro, Pinheiro Chagas - que fora motivo e combatente no recontro de 1865 - atacou Eça e o detestado Realismo. Outras penas, porém, saíram em defesa do conferencista e das suas ideias. E novamente Luciano Cordeiro entrou na lide, comentando a dissertação e salientando que já ele, em 1868, tinha defendido ideias parecidas, ao falar do seu conceito tainiano da arte.\nDois anos mais tarde Eça publicou o conto «Singularidades duma Rapariga Loira» (recolhido em Contos, 1902) - que, na opinião de Fialho de Almeida, é «a primeira narrativa realista escrita em português».\nA batalha efectiva da implantação do Realismo no romance começou com a publicação d'O Crime do Padre Amaro, seguida dois anos mais tarde por O Primo Basílio, obras caracterizadas ambas por métodos de narração e de descrição baseados numa minuciosa observação e análise psicofisiológicas, com a anatomia moral das personagens referida a factores deterministas de meio, educação e hereditariedade, à maneira de Zola - e com evidente intuito de crítica de costumes e reforma social.\nO primeiro destes romances foi acolhido pelos críticos com um silêncio significativo e escandalizado. O segundo provocou o escândalo aberto. A colisão polémica entre os inimigos dos processos realistas de efabulação e os sequazes da nova tendência alcançou a sua maior virulência em 1880-81. Naquela data novamente Pinheiro Chagas arremete, num jornal brasileiro, contra Eça, tachando-o de antipatriota, pelo modo como apresenta a sociedade portuguesa.\nCamilo Castelo Branco, o mestre do romance romântico, então no cume da fama, que em 1879 dera a lume o Eusébio Macário, paródia da técnica narrativa dos realistas, publicava em 1880 A Corja, onde o intuito caricatura era ainda mais evidente. O resultado foi uma violenta polémica, esmaltada de injúrias, na qual tomaram parte apaixonadas penas dum e doutro bando. Curiosamente, Camilo, «realista inconsciente», acabou por aceitar, e empregar de boa fé, muitos dos processos do realismo.\nO atrevimento de certos passos dos romances de Eça, principalmente d'O Primo Basílio, escandalizava as pessoas de moral timorata, e chegaram a aparecer folhetos acusando os realistas de contribuírem para a «desmoralização das famílias».\nNa década decorrida desde as Conferências Democráticas do Casino, o Realismo lograra um núcleo de adeptos que se empenharam em explicar e defender o seu credo estético, contra a acusação, que os ultra-românticos puseram a circular, de «grosseria» e imoralidade.\nPor 1890 o Realismo-Naturalismo tinha perdido a sua vigência. Em 1893, o próprio Eça declara que «o homem experimental, de observação positiva, todo estabelecido sobre documentos, findou (se é que jamais existiu, a não ser em teoria) Positivismo e Idealismo», in Notas Contemporâneas).\nNos outros géneros o Realismo produziu frutos muito desiguais. Não houve uma critica normativa, sistemática. O teatro não foi atingido pelas novas ideias. Não houve drama que possa ser chamado realista; o palco ficou apegado anacronicamente ao gosto romântico. A poesia foi multiforme e teve correntes que se entrecruzaram muito complexamente. Actuaram, com efeito, no período realista tendências assaz divergentes, sujeitas a influências muito diversas. Aliás, a própria natureza do género, de carácter subjectivo, íntimo e pessoal, conspirava contra o predomínio duma determinada doutrina.\nA par do revolucionarismo e do angustiado misticismo metafísico de Antero de Quental, encontramos a enfática poesia da Humanidade de Teófilo Braga, o prosaísmo satírico de João Penha, o lirismo social e democrático de Guilherme de Azevedo e de Gomes Leal, o «quotidianismo» citadino e burguês de Cesário Verde, o parnasianismo preciosista de Gonçalves Crespo e o verbo satânico, caudaloso e tonitruante de Guerra Junqueiro, intentando casar Ciência e Poesia.\nResumindo, poderia dizer-se que não foi o Realismo português, visto no seu conjunto, tanto uma escola literária bem definida como um sentimento novo, uma nova atitude espiritual em que couberam direcções e dimensões muito divergentes, que se alçou contra um «idealismo» sem ideais. A sua consequência mais vital e duradoura foi romper a incuriosidade do patriotismo provinciano dos ultra-românticos, abrindo as comportas do espírito nacional a todas as influências de fora, alargando a escolha de motivos literários e renovando as letras duma maneira ampla.\nAdaptado do artigo «Realismo» in Jacinto do Prado COELHO. Dicionário de Literatura. Porto: Figueirinhas, 1978\nEtiquetas: Antero de Quental, Camilo Castelo Branco, Cesário Verde, Eça de Queirós, literatura portuguesa, Parnasianismo, Realismo\nAs avaliações do 2º período da turma C podem ser vistas aqui.\nAs avaliações da turma D podem ser vistas aqui.\nPublicada por JCCosta à(s) segunda-feira, março 24, 2008 Sem comentários:\nUmas boas férias para todas e todos.\nE uma boa Páscoa, com muitas amêndoas, mas daquelas que não partam os dentes...\nPublicada por JCCosta à(s) sábado, março 22, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Férias, Páscoa\nPublicada por Isa à(s) terça-feira, março 18, 2008 Sem comentários:\nAqui fica a ficha formativa sobre «Os Maias».\nRespondam às perguntas e vejam que pontuação obtêm.\nPublicada por JCCosta à(s) terça-feira, março 04, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Eça de Queirós, Ficha formativa, Os Maias\nComo prometido, aqui ficam três testes sobre o romance «Os Maias», de Eça de Queirós, com respostas para cada uma das perguntas.\nTeste 1 - cap. VI (Carlos da Maia vê pela primeira vez Maria Eduarda Runa. É apresentado a Dâmaso Salcede. O jantar no Hotel Central vai ter início.)\nTeste 2 - cap. I (Pedro da Maia conhece Alencar, que lhe vai dizer quem é Maria Monforte e o pai.)\nTeste 3 - cap. VIII (Carlos da Maia vai em passeio a Sintra, com Cruges, tentando aí encontrar Maria Eduarda.)\nPublicada por JCCosta à(s) segunda-feira, fevereiro 25, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Eça de Queirós, Os Maias, Testes\nA obra de Eça de Queirós intentava ser um vasto e exaustivo inventário da sociedade portuguesa, em que Os Maias constituem um fresco extenso da alta burguesia e da aristocracia do fim do século.\nOs Maias desenvolvem-se em duas instâncias, correspondentes respectivamente ao título e subtítulo: uma instância trágica e psicológica que nos pode fazê-lo classificar como romance psicológico, e uma instância cómica e satírica que nos leva a considerá-lo como um romance de costumes ou documental.\nOs elementos que definem cada uma destas instâncias são: no plano trágico-psicológico, o insólito da situação; a fatalidade (ligada à casa do Ramalhete); a infracção involuntária (o incesto); o reconhecimento de identidades; a expiação ou purificação (o afastamento catártico de Carlos); a grandeza das personagens que avultam e se distinguem dos demais; a intenção trágica de suscitar "terror e piedade". No plano cómico-satírico existe a caricatura (de personagens e situações que se aproximam por vezes do "grotesco"); a análise social e psicológica; a crítica social; a intenção de suscitar o riso purificador e corrector.\nEste romance é um romance de experiência, reflectindo, em muitos aspectos, a própria vivência do Autor.\nRepresenta uma sociedade de transição, sociedade finissecular, caracterizada por uma aparência de despreocupada alegria de viver, escondendo um não disfarçado "mal du siècle", em que se efectuam importantes modificações sociais (o capitalismo, representado por Cohen, Cruges, etc., consequência duma industrialização tecnológica em plena expansão); a alta burguesia endinheirada que alcança o estatuto da velha aristocracia ou falha nessa pretensão, inibida por um ridículo novo-riquismo (Dâmaso Salcede). Reflecte também a transição de perspectiva estética, do Romantismo para o Realismo: o primeiro representado pelo velho poeta Tomás de Alencar (caracterizado habilmente com os mesmos epítetos que Eça aplicava ao próprio Romantismo: "antiquado, artificial e lúgubre..."; "voz arrastada, cavernosa, ateatrada"; o segundo representado pelo jovem positivista e ao mesmo tempo idealista João da Ega.\nOs personagens são tratados diferentemente, segundo se enquadram em cada uma das dimensões apontadas: Maria Eduarda, Carlos Eduardo e Afonso da Maia (três personagens, à maneira trágica) são tratados com gravidade e apresentados como personagens modelados e dotados duma dinâmica psicológica. Dâmaso Salcede, o conde e a condessa de Gouvarinho, Cruges, Raquel, etc., etc., são tratados sob uma perspectiva caricatural. João da Ega ocupa uma posição diversa, de comentador e porta-voz.\nObservando a obra no seu conjunto, podemos dizer que se trata dum romance polifónico, isto é, de muitas perspectivas e capaz de ser submetido a vários pontos de vista de análise. Assim, a sua classificação tipológica é, também, ambígua. É um romance de acontecimento ou de acção, na medida em que dá conta de um acontecimento central (os amores interditos de Maria Eduarda e Carlos da Maia); romance psicológico se considerarmos a dinâmica dos personagens e o ritmo psicológico a que estão submetidos. Mas podemos também considerá-lo um romance espácio-temporal, na medida em que dá conta de um ambiente humano, político, social, económico, num espaço limitado: a cidade de Lisboa (com os seus arredores) e, ocasionalmente, Santa Olávia.\nQuanto à delimitação, é um romance aberto, na medida em que, ao fechar a última página, o destino de Carlos não está ainda concluído. O capítulo XVII encerraria, de facto, de modo definitivo e fechado o destino dos personagens: "E foi assim que ele (Ega) pela derradeira vez na vida viu Maria Eduarda, grande, muda, toda negra na claridade, à portinhola daquele vagão que para sempre a levava". Contudo, o final do cap. XVIII e último dá um novo significado ao romance: Carlos da Maia corre para o americano e, certamente, também para a vida, fechadas sobre o seu passado as portas do Ramalhete.\nEça é notável sobretudo pela criação de atmosferas e tipos arrancados à realidade. As suas tendências realistas, fundamentadas num cientismo psicológico, fazem-lhe encarar certas realidades lamentáveis à luz das suas causas e consequências, sem, contudo, deixar de condenar o erro. Assim, vemos Luísa (personagem de O Primo Basílio), cujo erro foi condicionado por diversas circunstâncias de educação, temperamento e casualidades fortuitas. Ela não errou por força do destino ou por sujeição a uma fatalidade: errou por causas bem determinadas, e objectivamente analisadas. Luísa é, porém, terrivelmente castigada pelo sucesso dos acontecimentos. O caso de Amaro (O Crime do Padre Amaro) é simétrico e paralelo: ele é o produto de uma sociedade errada e de uma educação viciosa.\nFoi, contudo, talvez como estilista que Eça mais se impôs na Literatura Portuguesa. Efectivamente, é com ele que um sopro arejado e vivificador vem renovar a Língua Portuguesa que perde, porventura, em vernaculidade e em pureza, mas ganha em maleabilidade e possibilidades expressivas. Amadurecida a partir de Vieira, a Língua Portuguesa apresenta, por assim dizer, a mesma grave fisionomia durante os séculos XVIII e XIX, excepção feita a Garrett. A partir de Eça de Queirós, vemo-nos, finalmente, na posse duma língua dúctil, aligeirada, adaptada às necessidades modernas da expressão.\nVejamos as principais características sistematizáveis no seu estilo:\n- uso do discurso semidirecto, que assim se transfere para um plano de objectividade analítica;\n- desnivelamento da adjectivação (hipálage), isto é: a um substantivo concreto atribui uma qualidade de ordem abstracta; a um ser inanimado confere atributos humanos, e vice-versa: "monte facundo de jornais", "luz pensativa", "adro grave", etc. Este aspecto confere à sua prosa um tom inesperado e surpreendente;\n- uso do estilo impressionista, com a notação de sensações que, sugeridas ao leitor, lhe permitem reconstituir a realidade: as suas descrições de paisagens e ambientes são feitas, sobretudo, através de indicação de cores, tonalidades, ruídos, aromas, sensações de quente, frio, etc. (presente frequentemente na descrição).\n- indicação do pormenor material: "cruz de pedra", "corrente de ferro", etc.;\n- capacidade de criação imagética que confere à sua linguagem (um tom poético).\nQuanto aos processos de construção romanesca, apontaremos sobretudo o processo realista de começar a acção no meio; o leitor é posto imediatamente no interior do ambiente em que vai decorrer a intriga.\nEça descreve não o ambiente, mas os dados concretos desse ambiente.\nQuanto às personagens, procede identicamente: é através do vestuário, dos ademanes (as "maneiras" das personagens), da linguagem, das ideias expressas que nós, leitores, reconstituímos uma dada personagem. Desse modo, tal como na vida real, não é logo ao primeiro contacto que nos é delineada a personalidade em questão; mas é no decorrer do entrecho, depois de intervenções sucessivas, que nos é permitido travar conhecimento cada vez mais completo com cada personagem. Pouco a pouco, depois de encontrarmos uma vez e outra João da Ega, e outros, é que se nos vai desvendando o respectivo carácter.\nin BUESCU, Maria Leonor Carvalhão - Apontamentos de Literatura Portuguesa. PORTO: Porto Editora, 1984\nPublicada por JCCosta à(s) quarta-feira, fevereiro 20, 2008 2 comentários:\na) NA EUROPA\nAssim como o Romantismo se radicou no Idealismo filosófico, assim também agora o Realismo tem suas raízes filosóficas no positivismo de Stuart Mill e de Augusto Comte e no experimentalismo de Claude Bernard. A literatura, assim como toda a arte, bebeu desta filosofia o gosto do real e da percepção sensorial rigorosa, que viria a eliminar ou pelo menos a reduzir a influência subjectiva do escritor (observador). O primeiro escritor a ser apelidado de realista foi Flaubert, o qual, em obras como Madame Bovary e Education Sentimentale, criticou a educação romântica, apontando os defeitos da sociedade num tom de imparcialidade e impassibilidade. Apareceram as descrições minuciosas das paisagens e dos ambientes sociais, numa linguagem correcta e equilibrada, de imagens expressivas e ao mesmo tempo nítidas.\nÉmile Zola, o maior representante da escola naturalista, em atitude científica própria da época, procura explicar à luz do determinismo do meio e da hereditariedade o comportamento das personagens dos seus romances.\nO Naturalismo rígido, que defendia que os romances deviam ser a imagem da realidade nua e crua, usando processos verdadeiramente científicos, depressa daria lugar a um Realismo impressionista, que, embora partindo da vida real, daria também lugar à imaginação e ao devaneio, enfim, uma espécie de segundo Romantismo. Esta evolução teve origem no psicologismo de Tolstoi e Dostoievski e foi ter às correntes anti-racionalistas estetizantes dos simbolistas e dos decadentistas (Oscar Wilde, Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, etc,).\nb) EM PORTUGAL\nO caminho de ferro que em meados do séc. XIX já ligava Paris a Coimbra e esta a Lisboa e ao Porto, foi veículo das novas ideias e da nova literatura, cujo centro de irradiação era a capital da França. Michelet, Proudon (socialismo utópico), Vitor Hugo, Musset, o positivismo de Comte e o evolucionismo de Darwin é que orientavam os novos homens, a maior parte deles formados em Coimbra: Antero de Quental, Eça de Quelrós, Teófilo de Braga, Oliveira Martins, Batalha Reis, etc.\nHá três realidades que é preciso considerar para se compreender a transformação ideológica e literária operada nesta segunda metade do séc. XIX em Portugal: a Geração de 70, a Questão Coimbrã e as Conferências do Casino.\nDeu-se este nome a um conjunto de intelectuais, escritores, que se afirmaram entre 1861 e 1871, impondo em Portugal um novo caudal de ideias e novos modelos literários vindo da Europa, que revestiram então em Portugal aspectos de uma verdadeira revolução artlstica e cultural.\nDa Geração de 70 fazem parte Antero de Quental, Eça de Queirós, Oliveira Martins, Teófilo Braga, Ramalho Ortigão, Batalha Reis, etc. Foram alguns destes homens que tomaram parte na Questão Coimbrã e organizaram as Conferências do Casino.\nDá-se este nome a uma verdadeira guerrilha que surgiu quando Pinheiro Chagas, poeta romântico, publicou Poemas da Mocidade, dedicado a Castilho e que este elogiou de tal forma que propunha o seu autor para professor de literatura no Curso de Letras da universidade, ao mesmo tempo que fazia insinuações contra Antero de Quental. Este respondeu violenta e grosseiramente com o folheto Bom Senso e Bom Gosto, onde, entre outras expressões descorteses contra o velho e respeitável mestre Feliciano de Castilho, se destaca esta: "V. Excia. precisa menos cinquenta anos de idade, ou então mais cinquenta de reflexão".\nOs escritores dividiram-se em dois grupos, uns apoiando o velho Feliciano de Castilho, outros, o jovem poeta Antero de Quental. Pinheiro Chagas e Camilo escreveram a favor de Castilho; Teófilo Braga, Eça de Queir6s e outros apoiaram Antero. A Questão Coimbrã terminou com um duelo entre Antero e Ramalho Ortigão, o qual, embora concordasse com as ideias de Antero, o atacou por ter sido descortês para com o velho Castilho.\nA Questão Coimbrã não teria grande importância se ela não simbolizasse a luta entre dois grupos de escritores: os românticos e os realistas.\nForam organizadas por Antero, Eça, Teófilo de Braga e outros. Antero fez a apresentação das conferências, indicando o vasto campo que elas focariam: Filosofia, arte, literatura, política, religião, etc., isto é, tudo o que pudesse interessar ao homem português de então.\nA primeira conferência, sob o título Causas da Decadência dos Povos Peninsulares nos últimos três Séculos, foi pronunciada por Antero, o qual, em atitude demolidora, atribui a alegada decadência ao colonialismo, à acção da Igreja Católica saída do Concílio de Trento e ao absolutismo régio. Mais conferências se realizaram e Eça de Queirós, numa delas, focou o tema O Realismo Como Nova Expressão de Arte, onde traça as normas do romance realista. "O Realismo é a negação da arte pela arte; é a proscrição do convencional, do enfático, e do piegas. É a abolição da retórica considerada como arte de promover a comoção usando da inchação do período, da epilepsia da palavra, da congestão dos tropos. É a análise com o fito na verdade absoluta. Por outro lado, o Realismo é uma reacção contra o Romantismo: o Romantismo era a apoteose do sentimento; o Realismo é a anatomia do carácter. É a crítica do homem. É a arte que nos pinta a nossos próprios olhos para condenar o que houver de mau na nossa sociedade".\nComo se vê, o Realismo foi uma reacção clara contra o Romantismo.\nin BORREGANA, António Afonso - Perspectivas de Leitura. SETÚBAL: Ed. do Autor, 1986\nPublicada por JCCosta à(s) quarta-feira, fevereiro 20, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Conferências do Casino, Geração de 70, Naturalismo, Questão Coimbrã, Realismo\nNesta ligação pode-se ter acesso a ficheiros de som de todos os capítulos de Os Maias. No entanto, os ficheiros são Real Audio, em streaming, e a pronúncia é de português do Brasil.\nAqui fica também a divulgação de um blogue sobre a série televisiva Os Maias.\nPodem encontrar ficheiros de som (em MP3) de análise o romance Os Maias aqui.\nNesta página, um podcast, é também possível ouvir ficheiros sobre o Realismo e o Naturalismo e um enquadramento da época.\nEtiquetas: Eça de Queirós, Naturalismo, Os Maias, Realismo\nQueirós, (José Maria) Eça de (1845 - 1900)\nNa obra deste vulto máximo da literatura portuguesa, criador do romance moderno, distinguem-se usualmente três fases estéticas. A primeira, de influência romântica, englobaria as experiências jornalísticas do autor, no âmbito das quais iniciou a observação crítica da sociedade portuguesa, bem como os textos posteriormente incluídos nas Prosas Bárbaras e iria até à publicação de Mistério da Estrada de Sintra, escrito com Ramalho Ortigão. A segunda, de afirmação do Realismo-Naturalismo, iniciar-se-ia com a participação do autor nas Conferências do Casino Lisbonense, teorizando "O Realismo como nova expressão da Arte", e manifestar-seia plenamente nos romances O Primo Basílio e O Crime do Padre Amaro. A terceira, de questionamento e de superação do Realismo-Naturalismo, espelhar-se-ia nos romances A Relíquia e Os Maias e nos semi-póstumos A Ilustre Casa de Ramires e A Cidade e as Serras, nos quais os pressupostos científicos ou deterministas soçobram ante "o manto diáfano da fantasia", a imaginação, o fantástico.\nFilho natural de um magistrado, também ele escritor, e depois de uma infância passada fora do lar paterno, Eça vai cursar Leis para Coimbra, em 1861, onde convive com muitos dos futuros representantes da Geração de 70, já então aglutinados em torno da figura carismática de Antero de Quental, e onde acede às recentes ou redescobertas correntes ideológicas e literárias europeias (o Positivismo, o Socialismo utópico, o Realismo-Naturalismo), sem, contudo, participar activamente na que seria a primeira polémica dessa geração, a Questão Coimbrã.\nTerminado o curso, Eça inicia a sua experiência jornalística como redactor do jornal O Distrito de Évora e colaborador na Gazeta de Portugal, onde publica muitos dos textos postumamente coligidos no volume das Prosas Bárbaras. No final de 1867, forma-se na casa de Jaime Batalha Reis, em Lisboa, o grupo que ficaria conhecido como o Cenáculo, de que farão parte, nesta primeira fase, além de Eça e de Batalha Reis, Ramalho Ortigão, Oliveira Martins e Salomão Saragga, entre outros.\nApós uma viagem pelo Oriente, para assistir à inauguração do canal do Suez, na qualidade de correspondente do Diário Nacional, Eça regressa a Lisboa, onde participa, com Antero de Quental e Jaime Batalha Reis, na criação do poeta satânico Carlos Fradique Mendes e escreve, de parceria com Ramalho Ortigão, o Mistério da Estrada de Sintra.\nEm 1871, profere a conferência "O Realismo como nova expressão da Arte", integrada nas Conferências do Casino Lisbonense e produto da evolução estética que o encaminha no sentido do Realismo-Naturalismo de Flaubert e Zola, com influência das doutrinas de Proudhon e Taine. No mesmo ano, inicia, novamente com Ramalho, a publicação de As Farpas, uma série de crónicas satíricas que, servidas por uma ironia e um humor corrosivos, movem um rigoroso inquérito à sociedade portuguesa do período da Regeneração.\nEm 1872, Eça inicia também a sua carreira diplomática, no decurso da qual ocupará o cargo de cônsul sucessivamente em Havana (1872), Newcastle (1874), Bristol (1878) e Paris (1888). É, pois, com o distanciamento crítico que a experiência de vida no estrangeiro lhe permite que concebe a maior parte da sua obra romanesca, consagrada ao exame e à crítica da vida social portuguesa, de onde se destacam O Primo Basílio, O Crime do Padre Amaro, A Relíquia e Os Maias, este último considerado a sua obra-prima. Durante esses anos, colabora com crónicas e contos em vários jornais portugueses, como A Actualidade, a Gazeta de Notícias, a Revista Moderna, o Diário de Portugal e a Revista de Portugal, que funda, em 1889.\nMorre aos cinquenta e cinco anos, em Paris, deixando um vasto espólio literário que seria publicado nos anos seguintes à sua morte, com "revisões" e correcções apócrifas de amigos e familiares do escritor, revelando um conjunto de textos reconhecidamente distintos da que seria a vontade final do seu autor.\nPublicada por JCCosta à(s) segunda-feira, fevereiro 11, 2008 2 comentários:\nEtiquetas: biografias, Eça de Queirós\nFrei Luís de Sousa - ficheiros de som com análise da obra\nPara acederes a ficheiros de som com análise da obra Frei Luís de Sousa, vai a esta ligação, e depois escolhe quais os ficheiros que pretendes ouvir, clicando neles.\nPublicada por JCCosta à(s) quinta-feira, janeiro 31, 2008 2 comentários:\nEtiquetas: Frei Luís de Sousa, podcasts\nPara veres as características das personagens em Frei Luís de Sousa, clica aqui.\nPublicada por JCCosta à(s) quinta-feira, janeiro 31, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Frei Luís de Sousa\nPara poderes aceder a duas apresentações sobre características de tragédia clássica e drama romântico em Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett, clica aqui e aqui.\nPara observares as principais características do Romantismo, clica aqui.\nPara aprofundares os conhecimentos acerca dos autores e das obras estudadas no 11º ano, podes encontrar alguma informação aqui.\nPublicada por JCCosta à(s) quarta-feira, janeiro 16, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Almeida Garrett, Cesário Verde, Eça de Queirós, padre António Vieira\nEtiquetas: Almeida Garrett, comédia\nUma análise da obra Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett\nPara aprofundares os conhecimentos acerca da peça Frei Luís de Sousa podes consultar um estudo acerca da mesma aqui.\nJoão Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett (1799-1854) foi o iniciador do Romantismo e refundador do teatro português, criador do lirismo moderno e da prosa moderna, e ainda jornalista, político, legislador, em suma, um exemplo de aliança indissociável entre o homem político e o escritor, o cidadão e o poeta.\nTendo nascido no Porto, no seio de uma família burguesa, que se refugia em 1809 na ilha Terceira, a fim de escapar à segunda invasão francesa. Nos Açores, recebe uma educação clássica e iluminista (Voltaire e Rousseau, que lhe ensinam o valor da Liberdade), orientada pelo tio, Frei Alexandre da Conceição, Bispo de Angra, ele próprio escritor.\nEm 1817, vai estudar Leis para Coimbra, foco de fermentação das ideias liberais. Em 1820, finalista em Coimbra, recebe com entusiasmo e optimismo a notícia da revolução liberal. Em 1821, publica em Coimbra O Retrato de Vénus, ainda marcada por um estilo arcádico. Arcádicos são igualmente os poemas que escreve durante este período e que serão insertos em 1829 na Lírica de João Mínimo, um dos livros que publicou.\nEm 1822, é nomeado funcionário do Ministério do Reino, casa com Luísa Midosi e funda o jornal para senhoras O Toucador. Em 1823, com a reacção miguelista da Vilafrancada, é obrigado a exilar-se em Inglaterra e depois em França. Contacta então com a literatura romântica (Byron, Lamartine, Vitor Hugo, Schlegel, Walter Scott, Madame de Stael), redescobre Shakespeare e, influenciado pelas recolhas de cancioneiros populares, começa a preparar o Romanceiro.\nEm 1825 e 1826, publica em Paris os poemas Camões e Dona Branca, primeiras obras portuguesas de cunho romântico, fruto da metamorfose estética em si operada pelas novas leituras. Em 1826, publica também o Bosquejo da História da Poesia e Língua Portuguesa, como introdução à antologia de poesia portuguesa Parnaso Lusitano.\nEm 1826, durante um período de tréguas, regressa a Portugal e mostra-se confiante na Carta Constitucional acordada entre D. Pedro e D. Miguel. Dedica-se ao jornalismo político, nos jornais O Português e O Cronista. Em 1828, depois da retoma do poder absoluto por parte de D. Miguel, exila-se novamente em Inglaterra. Em 1830 publica o tratado político Portugal na Balança da Europa, onde analisa a história da crise portuguesa e exorta à unidade e à moderação. Em 1832, parte para a ilha Terceira e participa no desembarque das tropas liberais no Mindelo. Escreve, durante o cerco do Porto, o romance histórico O Arco de Sant’Ana e colabora com Mouzinho da Silveira nas reformas administrativas.\nEm 1834, é nomeado Cônsul-Geral em Bruxelas, numa espécie de terceiro exílio motivado pelo cada vez maior desencanto em relação à política portuguesa (a divisão dos liberais, a corrida aos cargos públicos) e nessa cidade contacta com a língua e literatura alemãs (Herder, Schiller, Goethe).\nEm 1836, regressa a Lisboa, separa-se de Luísa Midosi e funda o jornal O Português Constitucional. No mesmo ano, é incumbido pelo governo setembrista de Passos Manuel da organização do Teatro Nacional. Nesse âmbito, desenvolverá uma acção notável, dirigindo a Inspecção Geral dos Teatros e o Conservatório de Arte Dramática, intervindo no projecto do futuro Teatro Nacional de D. Maria II e escrevendo ao longo dos anos seguintes todo um repertório dramático nacional: Um Auto de Gil Vicente, Dona Filipa de Vilhena, O Alfageme de Santarém, Frei Luís de Sousa. É por esta altura que inicia um romance com Adelaide Pastor, que morrerá em 1841, deixando-lhe uma filha (episódio que inspirará Frei Luís de Sousa).\nEm 1838, torna-se Deputado da Assembleia Constituinte e membro da comissão de reforma do Código Administrativo. Em 1846, sai em volume o «inclassificável» livro das Viagens na Minha Terra, publicado um ano antes em folhetim na Revista Universal Lisbonense. Em 1851, depois de um período de distanciamento face à vida política, regressa com a Regeneração, movimento que prometia conciliação e progresso.\nNesse ano, funda o jornal A Regeneração, aceita o título de Visconde e reassume o seu papel de deputado, colaborando na proposta de revisão da Carta. Em 1852, torna-se, por pouco tempo, Ministro dos Negócios Estrangeiros. Em 1853, publica o livro de poesias Folhas Caídas, recebido com algum escândalo: o poeta era, na época, uma figura pública respeitável (deputado, ministro, visconde), que se atrevia a cantar o amor desafiando todas as convenções, e muito souberam ver na obra ecos da paixão do autor pela Viscondessa da Luz, Rosa de Montufar. Em 1854, morre em Lisboa, aos cinquenta e cinco anos.\nEtiquetas: Almeida Garrett, biografias\nUm vídeo realizado por alunos do 11º ano de uma escola portuguesa, autores do BlogTeam.\nPublicada por JCCosta à(s) quarta-feira, janeiro 02, 2008 Sem comentários:\nEtiquetas: Almeida Garrett, biografias, Romantismo\nO século XVIII costuma designar-se por «Século das luzes» ou «Iluminismo» pelo predomínio que a Razão, como luz esclarecedora, passou a exercer nas formas do Pensamento.\nDefine-se, como sistema filosófico, o Racionalismo (que vai conduzir ao ateísmo e ao positivismo do século XIX) com a Crítica da Razão Pura, de Kant (1724).\nO Racionalismo produz os germes de revolta contra a opressão espiritual da escolástica durante o século XVII. É, pois, o século XVIII, fundamentalmente, um século de crise espiritual que leva os homens à objectiva e aguda percepção dos males da época; é, por consequência, uma época em que floresce de modo extraordinário a crítica, sob a forma de sátira ou de obras e ensaios didácticos, cartas, métodos e tratados. O género satírico apresenta-se, pois, como um dos mais copiosos e representativos.\nApreciando criticamente a produção do período barroco, os escritores apercebem-se da debilidade de conteúdo de muitas das manifestações literárias e iniciam a sua luta contra a superabundância ornamental e os excessos formais. As Academias (que nas últimas décadas do século anterior se haviam já anunciado com o aparecimento da Academia dos Generosos e da Academia dos Singulares) correspondem a esse desejo de luta e de aperfeiçoamento crítico e esclarecido. Surgem assim as Academias (numerosas e activas, como a dos Anónimos, dos Ocultos, dos Aplicados, dos Unidos, dos Obsequiosos, etc.), de que, em 1720, convém assinalar a Academia Real da História, fundada por decreto do rei D. João V. Os nomes mais relevantes dessa colmeia laboriosa foram: D. António Caetano de Sousa, Diogo de Barbosa Machado, Francisco Leitão Ferreira, José Soares da Silva. A História vai-se, progressivamente, aproximando dos ramos do conhecimento científico para se afastar dos géneros literários aos quais até agora estivera estreitamente vinculada. A pesquisa e a crítica documental tomam, pouco a pouco, feição nitidamente científica.\nEm 1780, no reinado da rainha D. Maria I, o Duque de Lafões, secundado pelo Abade Correia da Serra, obtém a fundação da Academia Real das Ciências substituindo a da História, órgão cultural ainda hoje sobrevivente. Fr. Manuel do Cenáculo, Ribeiro dos Santos, António Caetano do Amaral, Francisco Alexandre Lobo, Frei Fortunato de S. Boaventura, Coelho da Rocha, etc. foram alguns dos seus nomes mais ilustres durante o século XVIII. A Academia Real das Ciências (que, em 1910, data da implantação da República, passou a chamar-se Academia das Ciências de Lisboa) possui uma Biblioteca notável que já no século XVIII contava mais de 200000 volumes, entre os quais 112 incunábulos e raridades bibliográficas de incalculável valor.\nA Arcádia Lusitana ou Ulissiponense, fundada em 1756, da qual foram membros fundadores António Dinis da Cruz e Silva, Esteves Negrão e Correia Garção, foi, porém, a mais notável e importante das Academias literárias e manteve-se durante vinte anos, depois do que foi reorganizada com a designação de Nova Arcádia. Visava, como esclarecem os seus estatutos, reformar o gosto deteriorado e reacender o interesse das novas gerações pelas artes literárias; pretendia, pois, «formar uma escola de bons ditames e de bons exemplos em matéria de eloquência e de poesia, que servisse de modelo aos mancebos estudiosos e difundisse ( ... ) o ardor de restaurar a antiga beleza destas esquecidas Artes».\nAs bases em que os árcades fundamentavam a sua acção reformadora consistiam, principalmente:\n• na crítica mútua, objectiva e desassombrada das produções literárias apresentadas nas sessões da Arcádia pelos seus sócios;\n• no regresso à imitação dos clássicos da Antiguidade, como fontes mais puras da perfeição literária, embora adaptando-os ao gosto moderno.\nSegundo os árcades, pois, as causas verdadeiras da decadência literária provinham do abandono dos genuínos clássicos e da busca de inspiração na repetida imitação dos renascentistas.\nOs membros da Arcádia, isto é, os Árcades, que assinavam as suas produções com pseudónimos literários, tinham como emblema uma mão empunhando uma foice, e como legenda o lema da mesma Arcádia: Inutilia truncat (ou seja, corta o que for inútil).\nO seu principal objectivo era, com efeito, restaurar a sobriedade e equilíbrio do classicismo, fugindo aos excessos do gongorismo; preconizava-se também a libertação da rima que, segundo eles, embaraçava a livre expressão do pensamento.\nO principal teorizador do neoclassicismo - isto é, desta tentativa de regresso à pureza dos moldes clássicos - foi Pedro António Correia Garção, que é considerado, ao mesmo tempo, o exemplificador mais perfeito dessas doutrinas.\nComo principais documentos dessa teorização literária citaremos a famosa Sátira sobre a Imitação dos Antigos, dirigida ao conde de S. Lourenço, e a Epístola a Olino. A Cantata de Dido é, com justiça, considerada como a mais perfeita exemplificação das teorias preconizadas.\nVerifica-se, no entanto, que o neoclassicismo falhou nos seus objectivos, embora tivesse dado frutos positivos como preparação para a atitude mental pré-romântica e chamado a atenção para a frustração literária que se vinha verificando. De resto, a sua acção prevalece concomitantemente com o pré-romantismo e os moldes arcádicos mantêm-se mesmo para além da implantação do Romantismo.\nCom o influxo da poesia germânica, porém, envereda-se por um caminho diferente de renovação - o pré-romantismo, que consiste na busca da inspiração, não nas já exauridas ruínas clássicas, mas nas inesgotáveis fontes do mundo interior do próprio indivíduo. Essa será a via segura duma profunda revolução mental e espiritual que se concretizará com o movimento romântico.\nTrês anos após a fundação da Arcádia, efectivamente, já Correia Garção se apercebera da falência dos seus objectivos fundamentais, e atribuía essa falência a causas meramente exteriores: a falta de assiduidade dos membros, a falsificação da critica objectiva. As verdadeiras razões, porém, estavam nas novas necessidades estéticas que só encontrariam solução com o advento - já próximo - do Romantismo.\nQuanto aos mais importantes membros da Arcádia, além de Garção, de que falaremos a seguir, é digno de menção especial António Dinis da Cruz e Silva.\nDepois da relativa falência dos objectivos da Arcádia, verificou-se que o caminho para obviar aos males da Escola Barroca devia ser outro que não um regresso ao ponto de partida, isto é, à imitação dos clássicos. Desse modo, influenciados principalmente pelas literaturas germânicas, alguns poetas verificam que, se as fontes clássicas, sempre iguais a si mesmas, podem esgotar-se, existe uma fonte sempre renovada de inspiração, que é o tesouro íntimo de cada um. Se os estados de alma não podem repetir-se nem identificar-se uns com os outros, a sua expressão deve participar das mesmas características.\nEsta concepção está relacionada com o advento das ideias individualistas da Revolução Francesa, reflexo do movimento espiritual que comprometeu todo o pensamento europeu. Com efeito, a preferência que começa a manifestar-se na literatura pelos temas da solidão, trevas e morte, não é mais do que a afirmação dum individualismo sentimental que deste modo se revela por oposição ao que rodeia o poeta; isto é, a afirmação do seu eu isolado em relação ao mundo exterior.\nEntre os que, mais decisivamente, se lançaram neste novo rumo, citaremos Bocage e a Marquesa de Alorna, Alcipe (além destes, Filinto Elísio e José Anastácio da Cunha enfileiram em tendências semelhantes). Nestes poetas, encontramos já muito dos elementos que podem considerar-se como definidores duma estética romântica:\n· gosto pela solidão;\n· identificação da natureza com os estados de alma;\n· preferência pelas paisagens sombrias e agrestes ou tumultuosas.\n· utilização literária do maravilhoso popular (fadas, génios, gnomos);\n· adopção duma simbologia especial - aves nocturnas, espectros - que vai conduzir ao aproveitamento do belo-horrível como tópico da literatura romântica;\n· preferência pelos temas da noite, da escuridão, etc.\nEtiquetas: Academias, Arcádia, Neo-Classicismo, Pré-Romantismo


Hugo Chaves | Livro grátis\nBem-vindo ao nosso site. talvez agora você esteja interessado no livro Hugo Chaves, aqui exibimos uma variedade de livros interessantes para ler. neste momento, de fato, há muitos que procuram este livro sobre Hugo Chaves, de vários círculos gostam disso. Este livro foi escrito por um autor conhecido, várias obras de livros foram produzidas. e muitos também apreciam suas obras.\n4+ Produtos, relacionado a Hugo Chaves\nFachada curva con hexagonos de aluminio – Museo Soumaya en\nHugo Chavez: A Journey In Pictures - Rediff.com News\nPhotos Show El Faro’s Resting Place, but Sinking Remains\nPersonal 100% Venezolano Producirá 1.8 Millones De Laptops\nFotos do Chaves - Personagem e Televisão | Cultura Mix\nAcima está uma capa de livro interessante que corresponde ao título Hugo Chaves. não só isso, com a experiência de escrever com o autor neste livro torna esse livro Hugo Chaves mais significativo e claro ao transmitir as intenções do autor. publicado com uma editora popular e o momento certo para escrever um livro com o tema Hugo Chaves. como, você está interessado em lê-lo? ... Espero que você também goste. Portanto, algumas breves críticas nossas, por favor, siga o link fornecido.\nHugo Chaves Pré-visualizações e Capítulos\nHugo Chaves Detalhes\nA julgar pelas páginas, este livro Hugo Chaves é interessante e cheio de informações para nós. este livro Hugo Chaves é publicado no momento certo para as necessidades do público em geral. para que ele possa fornecer um novo conhecimento para o leitor. aqui tentamos fornecer um pouco de informação que pode ajudá-lo a obter este livro sobre Hugo Chaves. siga o link fornecido para isso - Livro grátis. obrigada


Cinema: Lesmas espaciais Folha1 - Artigos\nCampos dos Goytacazes, 24/11/2020 15:49\n24/11/2020 15:49 - Atualizado em 24/11/2020 15:43\nEdgar Vianna de Andrade - Atualizado em 24/11/2020 15:48\nEm se tratando de ficções científicas gosmentas, convém evitar comentários sobre “A coisa”, filme ruim bastante desinteressante, para “Seres rastejantes”, um filme dos Estados Unidos dirigido por James Gunn e lançado em 2006. Reúna o ingênuo “A bolha”, de 1958, “A coisa”, de 1985, “A bolha assassina”, de 1958, e misture bem. Jogue um filme de zumbis. Pode ser qualquer um de zumbi por contágio. Acrescente um filme sobre computador cuja inteligência absorve as inteligências humanas individuais. Misture bem e jogue a massa numa cidadezinha do interior dos Estados Unidos. Pode misturar à pasta final um filme erótico pegajoso. O resultado é “Seres rastejantes”, considerado um dos cinco filmes mais repugnantes da história do cinema. Trata-se de um filme óbvio, mas comentável.\nA infalível cidade do interior tem um prefeito, um xerife e uma população tipicamente norte-americana, ou seja, meio imbecilizada. O grande atrativo dela é a caça anual do alce. Exatamente numa floresta da periferia, cai um corpo celeste encontrado por um homem de aparência truculenta e sua amante. Da cápsula sai um ovo, e do ovo, um membro com uma ponta perfurante. Ela fisga a barriga do homem e joga nela algo ruim. Ele nunca mais será o mesmo.\nUma carnivoria exacerbada toma conta do seu ser. Ele come carne crua comprada em supermercado, o cachorro da sua casa, ratos, gambás, lobos, vacas, cujos restos guarda no porão da sua casa até sua esposa descobrir um dia, completamente enojada. Enquanto isso, seu marido vai à casa da amante e a fecunda com dois tentáculos gosmentos que penetram em seu ventre, como dois pênis a mergulhar numa vagina aberta à força. A mulher está grávida de lesmas espaciais e é levada para um galpão, onde é alimentada com carne deteriorada e engorda como um balão.\nOs braços do homem se transformaram em tentáculos capazes de matar um boi e de cortar uma pessoa ao meio. Sendo encontrada, a hospedeira explode e as lesmas lúbricas se espalham pela cidade, entrando nas pessoas pela boca. Uma cena é bastante singular: uma moça toma banho em uma banheira. Sensualmente, ela fecha a torneira com o pé, enquanto as lesmas avançam. A nudez convida as lesmas fálicas a penetrar seu corpo pela vagina, tal qual um besouro fez com Rosa em famoso conto de Mário de Andrade. Mas ela tenta alcançar seu interior pela boca, também de forma lasciva. As pessoas atacadas pelas lesmas se transformam em zumbis sob o comando do homem truculento, agora uma mistura de polvo escorregadio com uma bolha. O xerife consegue explodi-la. É gosma para todos os lados. Ele e duas moças se salvam. Os habitantes da cidade, zumbis dominados pelo homem hospedeiro, morrem.\nTrata-se de um roteiro sofrível, mas a filmagem é boa e conta com bons efeitos visuais. Algo que não existia no tempo de “A bolha”. Os exageros de “Seres rastejantes” tiram do filme qualquer caráter de drama. Diante dos habitantes mortos, os três sobreviventes não manifestam qualquer pesar. O filme não poupa crianças de colo, pré-adolescentes e pessoas do bem. O extermínio tem lances de comédia.\nMas, sobre criaturas gosmentas, ainda há um filme a ser comentado.


CAN dos Camarões não é prioridade\nA Federação Angolana de Futebol (FAF) deve reafirmar publicamente e a letras “garrafais”, qual é o objectivo da Selecção Nacional de futebol na fase de apuramento para o CAN de 2019, que vai disputar-se na República Unida dos Camarões.\nPor altura da contratação, ou seja, do pedido de colaboração do treinador Beto Biancchi, a direcção do órgão reitor do futebol angolano foi clara em dizer, que o CAN dos Camarões não era uma prioridade.\nEntretanto, em minha opinião, a pretensão foi dita de forma não muito categórica, e até à presente data, a FAF não passa a ideia de qual é o seu real objectivo com a colaboração de Biancchi, e a participação dos Palancas Negras nesta fase de grupo, para montar uma equipa competitiva que dignifique o futebol angolano a médio prazo.\nNesta altura do campeonato, e depois da realização da primeira jornada no passado dia 10, em que o onze angolano perdeu por 3-1, em Ouagadougou, no jogo com o Burkina Faso, é imperioso que a família do futebol nacional e não só, saiba com clareza o que a FAF pretende.\nCom este gesto, Artur Almeida e Silva e seus pares retiravam a pressão que normalmente a equipa técnica e os jogadores sentem, nesta fase que conduz à maior montra do futebol a nível do continente.\nAssim, os adeptos da selecção nacional preparavam-se para tudo o que viesse, e não exerciam aquela pressão que normalmente fazem com relação à equipa, especialmente quando jogam em casa.\nRecordemos de que quando Angola se apurou pela primeira vez, para um Mundial em 2006 que se disputou na Alemanha, foi uma agradável surpresa. O país começou a acreditar em tal proeza, depois do empate por 1-1, na Nigéria, o que nos deixou isolados na tabela classificativa, a dois pontos dos nigerianos.\nAté antes daquela memorável ocasião, os adeptos do futebol angolano eram pacíficos e aceitavam com naturalidade os resultados negativos dos Palancas Negras, mas depois da ida ao Mundial, as coisas mudaram completamente.\nSlogans, como “estamos sempre a subir”, ninguém mais nos pode parar”, e outros, apossaram-se da mente de muitos, e o resultado é o que estamos a observar. De pacíficos, os adeptos dos Palancas Negras passaram a muito exigentes.\nÉ importante também frisar, que o futebol em Angola tornou-se numa espécie de “religião principal”, onde todos ou quase todos se revêem. Por isso, é importante que todos os passos a dar pela selecção nacional, sejam entendidos por todos. Além disso, a julgar pelo que observamos desde a preparação da equipa nacional em Portugal, a FAF precisa de tempo para organizar-se bem no campo económico, para evitar situações humilhantes como as que os nossos jogadores passaram em terras de Camões.\nVoltando a nossa atenção à intenção da FAF montar uma equipa competitiva capaz de dignificar as cores nacionais, podemos dizer que por aquilo que vimos no jogo diante dos burkinabes, estamos no bom caminho. Os nossos rapazes jogaram de peito aberto com uma das cinco melhores selecções de África, num ambiente hostil como foi o do Estádio 4 de Agosto, na capital burkinabe. Os jogadores novos nestas andanças, como Gerson, Manguxi, Nelson, Nari e outros, só precisam de tempo para atingirem os níveis desejados.\nContrariamente ao jogo realizado no Estádio 11 de Novembro, em que os burkinabes venceram por 3 -0, em 2013(?) e praticamente vulgarizaram os Palancas Negras, no jogo do dia 10, mesmo a jogarem em sua casa, o Burkina Faso teve de suar a camisola para vencer a nossa selecção. A vitória burquinabe por 3-1, não condiz com a realidade, devido à forma como os nossos palancas se comportaram diante de jogadores do quilate de um Bancè, Beltran e outros, o resultado mais justo seria 2-1. Mas um empate era o grande prémio para a nossa rapaziada.\nAssim, deve ficar claro que o objectivo dos Palancas Negras, ainda não é o CAN dos Camarões. Se lá estivermos, tudo bem. Vamos deixar a selecção jogar sem pressão. Haja paciência, pois tem-se dito: devagar se vai longe. Por isso, a FAF deve trabalhar seriamente para que com a ajuda da imprensa, o recado passe inteligivelmente à toda a família do futebol nacional e não só, que o objectivo dos Palancas Negras não é o CAN de 2019.\nMas em 2021 chegar ao CAN, deve ser uma obrigação dos Palancas Negras a presença na maior cimeira do futebol continental, porque até lá, de certeza absoluta, que a FAF tem de criar as condições para o efeito. Por enquanto, deixem a selecção jogar sem pressão!


«Tello fez ao Sporting o que fazia todas as semanas» | TVI24\n«Tello fez ao Sporting o que fazia todas as semanas»\nMarcar para sorrir. O golo é a combustão do avançado do FC Porto. Jogada-tipo e marca registada no Clássico não surpreende quem o conhece: «O Cristian é aquilo»\nPela segunda vez no futebol sénior, a família Tello celebrou «até tarde» um hat-trick do menino Cristian. A mais de 1100 quilómetros do Dragão, na cidade de Sabadell, cada golo sofrido por Rui Patrício foi gritado como se de «uma final do Mundial» se tratasse.\nJoaquin, o pai do jogador do FC Porto e ele próprio um antigo avançado, confirma «a noite perfeita e há muito desejada» ao Maisfutebol. «O meu filho precisava de marcar e sorrir. Ele sorri pouco dentro do campo. Vimos o jogo e hoje deu uma reportagem sobre ele na televisão espanhola».\nCristian Tello foi o rei do Clássico, decalque cirúrgico de uma outra noite idílica. Há pouco mais de um ano (22 de janeiro de 2014), Tello fez três golos ao Levante e teve um tal de Lionel Messi a fazer as honras da casa: três assistências soberbas.\nA poção mágica – passe a rasgar, desmarcação de dentro para fora, concentração e colocação no remate – não é, portanto, um exclusivo reservado por Tello para o FC Porto-Sporting.\nJá falámos do tal jogo contra o Levante, aquele que mais se aproxima da melhor versão de Tello de dragão ao peito, mas os primeiros ensaios têm muitos mais anos. E até tiveram um português como testemunha privilegiada: Yago Fernandez, atual defesa central do Oriental.\n«Fomos colega no Espanhol (época 2009/10). O Tello era o melhor júnior do clube, depois de ter sido dispensado do Barcelona, e por isso jogava muitas vezes na equipa B. Foi aí que nos conhecemos».\n«Ele marcava quase todos os jogos esse tipo de golos: movimentava-se bem, ganhava as costas dos defesas e finalizava com muita qualidade. O Cristian é aquilo. O que fez ao Sporting fazia semanalmente no Espanhol», recorda Yago, «nada surpreendido» com a mais recente prestação de Tello.\n«O Cristian era um jogador de dois/três toques. Receção, arranque e remate. Jogava quase sempre nas alas e por vezes como segundo avançado. Ele gosta é de espaço porque é um velocista nato».\n«O meu filho é muito bom, mas no Barça há Messi, Neymar e Suarez»\nDe forma natural, Yago viu Tello a regressar ao Barcelona e «a crescer a todos os níveis».\n«O próprio futebol do clube obrigou-o a isso. Gostei de ter jogado com ele, mas não o conheci muito bem. Sempre foi extremamente introvertido. Estava mais no seu canto, em silêncio. É um bom rapaz»\nJoaquin Tello não podia estar mais de acordo. «Fez-lhe bem ser pai, está diferente. Sentimos que a mudança para o FC Porto foi um excelente passo, o Cristian queria ser protagonista e está a consegui-lo».\nNo Barcelona, continua o progenitor, voltaria a estar condenado a aparições pontuais. «O meu filho é muito bom, o problema é que no ataque do Barça jogam Messi, Suarez e Neymar. O senhor Lopetegui está a aproveitá-lo muito bem».\nOs números confirmam isso mesmo. Com os três golos ao Sporting, Tello fica apenas a dois de igualar a melhor marca pessoal no futebol sénior.\nNúmeros de Cristian Tello:\n2011/12: Barcelona, 22 jogos oficiais/7 golos\n2012/13: Barcelona, 34 jogos oficiais/8 golos\n2013/14: Barcelona, 30 jogos oficiais/5 golos\n2014/15: FC Porto, 31 jogos oficiais/6 golos (a decorrer)\nLigado ao Barcelona até 2018, mas com um acordo de cedência ao FC Porto válido por duas temporadas, Cristian Tello está a alcançar o que desejava no início da época.\n«Tenho de melhorar o remate, aparecer mais no meio quando há cruzamentos do outro lado e ter mais ambição no remate. Quero ser constante, ser um jogador de 90 minutos e não de 20 ou 30», disse, então, à EFE.\nPara que a evolução do atleta, de 23 anos, siga o curso normal, um regresso antecipado ao Barcelona parece estar fora de hipótese, confirmou-nos o empresário de Tello, José Maria Orobigt. «O Barcelona teria de se comprometer financeiramente para ele voltar no verão e isso não sucederá».\n«Está feliz, sente-se reconhecido e tudo indica que fará os dois anos no FC Porto, conforme o contratualizado».\nO Maisfutebol chegou à fala com Joan Barbará, adjunto de Luís Enrique no Barcelona e ex-treinador de Tello na equipa B dos catalães, para confirmar esta impressão. De forma gentil, o treinador escusou-se a desenhar cenários.\n«Não posso falar sobre a situação do Cristian, terá de ser a direção. Só posso dizer que tem estado muito bem no FC Porto».\nGracias a todos, super feliz por este hat-trick con la camiseta del Porto y por la importancia del clasico!! @FCPorto pic.twitter.com/VZnFn3FuzZ\n— cristian tello (@ctello91) March 1, 2015\nSp. Braga-FC Porto, 0-1 (destaques) 6 mar 2015, 22:29\nSp. Braga-FC Porto, 0-1 (resultado final) 6 mar 2015, 22:28\nSp. Braga-FC Porto: do «flower power» à ditadura azul 6 mar 2015, 10:30


Blog sobre o actor Diogo Morgado: Actores filmam à borla\nActores filmam à borla\n"Comércio do Porto!", grita o ardina. Segue-se a actriz Cleia Almeida, vestida à homem, e um polícia (João de Carvalho) que a leva presa. As cenas são em Lisboa, nos jardins do Palácio Ribeiro da Cunha, onde se recria o Porto de 1860. E fazem parte de ‘Maria Coroada’, mulher de meados do século XIX, líder de uma seita de Granja do Tedo (Tabuaço), regida por estranhos ‘mandamentos’.\nÉ a vida dela que Carlos Coelho da Silva quer pôr em filme, série de televisão e documentário, e, para cumprir esse propósito, fez primeiro um ‘teaser’. A compilação de breves minutos de filmagens (que resumem o conceito do projecto) vai depois ser ‘vendida’ a televisões e investidores.\n"Lá fora faz-se muito isto, mas por cá não é comum. Estou a filmar em dois dias um ‘teaser’, um resumo de cinco minutos da história da Maria Coroada para vender o projecto", explica ao CM o realizador de ‘O Crime do Padre Amaro’ e ‘Amália – O Filme’. Aliás, muitos actores das suas obras anteriores estão em ‘Maria Coroada’. Para já, "todos a trabalhar ‘pro bono’", técnicos inclusive. Sandra Barata Belo, que já foi ‘Amália’, é disso exemplo. Para Carla Chambel, que interpreta o papel da irmã de Maria Coroada, "este é um projecto de qualidade garantida à partida".\nTambém Jel, Diogo Morgado, Luís Mascarenhas, entre outros actores, foram unânimes na adesão, sem cachet, a este ‘ensaio’ do que deverá tornar-se numa megaprodução – uma vez encontrados os apoios e exibidores interessados. "Como o cinema está, com tudo parado, esta é a única forma de fazermos pela nossa profissão", diz, em nome de todos, Sofia Grilo, a ‘viúva rica’ que adere à seita liderada por Maria Coroada por "diversão".\nPublicada por soraia e helena à(s) 21:55\n10 Junho: PR inicia comemorações com cerimónias in...\nDiogo Morgado e Carla Andrino "marcha da graça " 2...\nApoio de peso à Seleção Nacional


Teremos também uma versão do Windows 8 para processadores ARM, chamada …\nO Bullet Time de Max Payne 3 é incrível!\nA Rockstar Games tem feito um bom trabalho no novo jogo da série Max Payne. E como não podia faltar, temos a mecânica do Bullet Time brilhando como sempre.\nAgora todos os projéteis são renderizados individualmente, o que detalha bastante os tiros e fica tudo uma beleza. Veja o vídeo abaixo e se impressione.\nResident Evil 6 ganha um novo trailer e novidades\nA Capcom lançou mais um trailer de Resident Evil 6 e com ele algumas novidades.\nO vídeo mostra boa parte dos personagens, além do encontro de Leon e Chris, algo bastante emocionante.\nUma das novidades é a alteração da data, que agora chegará um mês mais cedo: 2 de outubro. Contamos também com Ada, a antiga "parceira" de Leon no Resident Evil 4. Parece que ela foi quem criou este novo vírus, chamado de C-Virus, que gera zumbis mais inteligentes - correm, pulam, usam armas e entendem a linguagem humana; estes que se desenvolvem num casulo, como uma borboleta.\nO resto você pode conferir no vídeo a seguir.\nParece que realmente teremos um novo Resident Evil no estilo survival horror. Pelo menos é o que a Capcom prometeu, ou pelo menos em parte. Pelo o que eu soube, este novo título contará não só com o survival horror, como também cenas de ação e adrenalina. Podemos ter uma ideia de que será algo misto, o que, ao meu ver, não é um problema. Afinal, apenas survival horror sabemos…\nOs Cavaleiros do Zodíaco Ômega: Assista agora o primeiro episódio\nComo sabem, ontem foi a estreia do primeiro episódio de Os Cavaleiros do Zoadíaco Ômega, no canal TV Asahi, no Japão.\nE como as coisas andam rapidamente por aqui, um dos melhores (se não o melhor) Fansubbers brasileiro, o Punch Fansub!, fez a tradução e disponibilizou para download este primeiro episódio.\nPara baixá-lo, clique aqui. Disponível em diversos formatos, incluindo HD.\nAmanhã postarei cerca de quatro novos posts com a nova ideologia, e ficará neste ritmo, pelo menos, até o dia 31 deste …


Canadá multa Amazon por prática de preços enganosos - Mercado\nPor Redação | 12 de Janeiro de 2017 às 15h08\nAutoridades canadenses decidiram, nesta quinta-feira (12), multar a gigante do e-commerce Amazon em US$ 1 milhão por praticar "preços enganosos" em seu mercado online.\nDe acordo com investigações realizadas entre maio de 2014 e de 2016 pelo Departamento de Concorrência do Canadá, foi comum a prática da Amazon de comparar os preços dos produtos de sua plataforma aos chamados "preços sugeridos" por fabricantes – preços acima da média que não representam realmente o valor de mercado de um produto.\n"A investigação concluiu que essas afirmações criam a impressão de que os preços dos itens oferecidos no site www.amazon.ca são menores do que os preços de mercado", informou o departamento em um comunicado. "O que determinamos é que a Amazon se baseou em listas de preços de seus fornecedores sem verificar se esses preços eram precisos".\nNos Estados Unidos, a prática da comparação de preços listados já foi abolida desde o ano passado. As mudanças também já começaram a ser implementadas agora na página canadense da varejista online. A Amazon, no entanto, se recusou a comentar o caso.


Michele Vaz Pradella: "Fina estampa" foi um respiro em meio ao caos - Entretenimento\nNoveleiros18/09/2020 | 08h45Atualizada em 18/09/2020 | 08h45\nApresentação especial da trama de Aguinaldo Silva chega ao fim nesta sexta-feira\nChega ao fim hoje a edição especial de Fina Estampa, no ar desde março por conta da pandemia. A novela de 2011, de Aguinaldo Silva, voltou ao ar para preencher a lacuna deixada por Amor de Mãe, que só deve voltar ao ar no ano que vem. Mas será que Griselda (Lilia Cabral) supriu a ausência de Lurdes (Regina Casé)?\nEm termos de audiência, a resposta é sim. Fina Estampa foi uma boa pedida para os brasileiros que se mantiveram em isolamento social nos últimos meses. A trama divertida foi um respiro em meio a tantas notícias ruins da realidade. Não à toa, Aguinaldo celebrou, diariamente em seus perfis nas redes sociais, os recordes de audiência que sua novela alcançou nesta segunda exibição.\nSe por um lado, Pereirão e sua rival Tereza Cristina (Christiane Torloni) prenderam a atenção de boa parte do público, por outro, a trama não ficou imune a críticas. Em quase 10 anos, o mundo mudou bastante, tanto que, ao rever algumas cenas, os telespectadores e até atores do elenco fizeram duras reprovações ao texto.\nFalem bem ou mal, o certo é que a reprise de Fina Estampa não passou despercebida. Chega ao fim sem surpresas, afinal, é uma reprise. Mas se há algo de novo que podemos tirar disso tudo é que novelas, tanto quanto algumas opiniões, podem ficar ultrapassadas.


GT de Emergências Sanitárias debate sobre a retomada das aulas presenciais em Pernambuco « CES – CONSELHO ESTADUAL DE SAÚDE\nAconteceu nesta quarta-feira (26/08), a reunião ampliada do Grupo de Trabalho (GT) de Emergências Sanitárias do Conselho Estadual de Saúde de Pernambuco (CES/PE), que contou com a participação do secretário de Educação e Esportes de Pernambuco, Fred Amancio. Na ocasião houve a apresentação do Plano Executivo e de convivência para a retomada das aulas presenciais nas escolas públicas e privadas no ano letivo de 2020 e dos protocolos setoriais da Educação. Também foi realizada a atualização dos dados epidemiológicos da Covid-19 em Pernambuco, pelo Diretor Geral de Controle de Doenças e Agravos (SEVS/SES-PE), George Dimech.\nCompreendendo que a retomada das aulas presenciais representa uma questão de saúde pública, o GT de Emergências Sanitárias apontou a preocupação com a volta da modalidade presencial nas escolas, devido a confirmação de casos da Síndrome Inflamatória Multissistêmica associada à Covid-19, e a vulnerabilidade de estudantes e profissionais da educação que tenham doenças pré-existentes (comorbidades). Além disso, ainda há outros fatores que poderiam aumentar a taxa de transmissão do vírus como o uso do transporte público e a infraestrutura das escolas.\nO secretário Fred Amancio afirmou que, até o presente momento, não existe uma previsão de data para o retorno às atividades presenciais. O Governo de Pernambuco compreende que a definição de um novo calendário escolar se dará por meio de dados epidemiológicos fornecidos pela coordenação da SES/PE, sendo o setor educação um dos últimos a retomar suas atividades.\nNeste processo, Pernambuco desenvolveu o Plano de Convivência de Retorno às Aulas, que contempla um Protocolo Setorial da Educação. Os estabelecimentos de Ensino deverão seguir o protocolo sanitário, respeitando as orientações para preservação do distanciamento social entre as pessoas, além da adoção das medidas de proteção/prevenção e de efetivo monitoramento das ações e comunicação.\nEntre as diretrizes do Plano estão definidos o acolhimento dos estudantes; a revisão e avaliação diagnóstica; o planejamento para reposição das aulas; a programação do calendário escolar, conteúdo e carga horária; o ensino híbrido ( aulas online e presenciais com rodízio de alunos); a busca ativa escolar de crianças e adolescentes com risco de evasão; e a formação de professores.


Tênis Infantil Larissa Manoela Fashion - 21893 - Atacado\nTênis fullplastic para as meninas que estão ligadas na moda que valoriza o plástico e a praticidade desse material;\nPalmilha mais grossa para garantir mais conforto ao usar;\nModelo vem acompanhado de dois pares diferentes de atacadores: um com a tendência dos letterings e outro liso, para momentos mais básicos.\nA nova coleção Go Fashion da Larissa Manoela está um arraso e foi desenvolvida exclusivamente para aliar a moda ao conforto. O tênis, modelo que esta super em alta nas passarelas, tem 4 cores incríveis e vem com 2 pares de cadarços (liso e com lettering Larissa Manoela) para as meninas customizarem seus look. Elas vão arrasar!\nModelo: Tênis Infantil Larissa Manoela Fashion


A influência Destes meios de comunicação do massa e a competiçãeste utilizando a música popular contemporânea contribuíram de modo a de que nosso Samba fosse desvalorizado aos olhos dos jovens.\nA juventude é similarmente identicamente conjuntamente a toma por consciência da necessidade do independência da família, bem saiba como a entrada ao mundo, composto por Enorme parte da sociedade. Esta situaçãeste é certamente preocupante, pois envolve encontrar 1 equilíbrio entre as relações parentais e familiares por sua própria Parcela, e as relações sociais e outros pela outra. Ao exatamente tempo, isso implica qual o jovem deve começar a pensar seriamente Acerca como, ou por quais mé especialmentetodos podem vir a se preservar por si mesmos e conseguir “dar um jeito” para ter “este seu” e conseguem lidar utilizando o mundo da vida adulta.\nGuará dança o partido, da FORMATO tais como aprendeu usando este pai. Bucy Moreira relembra figuras como Pixinguinha, Joãeste da Baiana e Donga tocando na casa do tua avó, Tia Ciata. Ao som do pandeiro, flauta ou instrumento improvisado, Aniceto conta de que esse finesse era este precisamente que a chula, música sem letra, feita somente do solo das instrumentações.\nAté este final por 2013, 40% Destes processos estarão digitalizados. Temos o projeto Fóruns por São Paulo, qual prevê a construçãeste do prfoidios usando recursos do próprio Tribunal nas dez Regiões Administrativas Judiciárias, explicou. Este presidente finalizou afirmando, este Judiciário possui alma e sua alma sãeste os magistrados e ESTES servidores.\nA dança congrega pessoas em ocasiões específicas, tais como as festas católicas populares e ESTES cultos afro-brasileiros, porém às vezes similarmente identicamente conjuntamente surge de maneira espontânea. Todos ESTES presentes, contendo os principiantes, são convidados a participar da dança e a aprender por observaçãeste e imitaçãeste.\nAqui entram não unicamente as formas do se mover, se comportar ou agir, porém similarmente identicamente conjuntamente Lindas as projeções, expectativas e sonhos de que o indivíduo Têm a possibilidade de começar a moldá-las para sua vida futura. Nesta fase as funções vitais atingem a sua própria plenitude e máximo desenvolvimento. É a idade de ouro da vida, onde a energia e vitalidade sãeste a característica primário, mas identicamente conjuntamente a mais exigente na preparação de modo a a entrada pelo mundo adulto, tentando encontrar a própria identidade, contudo nunca todo mundo acha a possibilidade por inclusão em um mundo cada vez Ainda mais competitivo.\nEste filme acompanha não apenas a carreira musical por Noel, como similarmente identicamente conjuntamente tua vida afetiva de que, até morrer prematuramente de tuberculose, dividiu-se entre dois grandes amores: Lindaura, jovem operária utilizando quem se casou, e Ceci, dançarina usando quem manteve 1 caso tempestuoso.\nSe você acha que esta publicaçãeste nãeste está de convénio usando as regras abaixo, por benefício informe-nos.\nO pedido por Aspecto vincula este juiz ao processo. Usando esse argumento, o Órgãeste Especial do Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro suspendeu, nesta segunda-feira (26/10), a eficácia do 1 acórdão da 20ª Câmara Cível daquela corte proferido pelo julgamento do um processo de que fora incluído novamente na pauta você pode tentar isso do colegiado porque o desembargador que requereu os autos nãeste os entregou em 10 dias. Esse prazo consta pelo regimento interno do próprio TJ.\nA juventude é lembrada por muitos Destes indivíduos saiba como uma das clique etapas Ainda mais bonitas e interessantes da vida, exatamente usando todos os seus contras. Isso é especialmente informações adicionais verdade porque a juventude marca o tempo das amizades, da construçãeste e Destes relacionamentos duradouros, a Sentido da nossa própria identidade, tomando posições A respeito de certos fatos e, finalmente, a aquisiçãeste por certos níveis do maturidade emocional, intelectual e social.\nEssas matrizes referenciais do samba pelo Rio de Janeiro distinguem-se por outros subgêneros do samba criados posteriormente e guardam relaçãeste direta utilizando os padrões por sociabilidade por onde emergem. Há autoria individual, porfoim a performance é, necessariamente, coletiva e se funda em comunidades situadas em áreas populares da cidade do Rio de Janeiro.