Laços de Família: Saiba qual é o final da personagem Íris\nDeborah Secco viveu Íris em Laços de Família (Foto: Reprodução)\nPersonagem de Deborah Secco em Laços de Família foi bastante polêmica\nA TV Globo voltou a exibir recentemente em sua programação a novela Laços de Família que fez sucesso na emissora da família Marinho entre os anos 2000 e 2001. A trama que teve Vera Fischer e Reynaldo Giannechini como atores principais, está sendo reexibida dentro do Vale a Pena Ver de Novo.\n+Wanessa, após rasteira em Zilu e favorecer Zezé, faz comunicado em vídeo e assume: “Minha prioridade”\nE se você é curioso(a), e não aguenta esperar até o final para saber o desfecho dos personagens, nós vamos adiantar o desfecho da personagem Íris, que foi interpretada pela atriz Deborah Secco. No final da história, ela conseguirá o seu objetivo.\nÍris, após causar a separação de Pedro, interpretado por José Mayer, e Silvia, vivida por Eliete Cigarini, afastando o amado de qualquer outra pessoa, conseguirá ficar junto com o administrador.\nA personagem de Deborah Secco, vale dizer, não só ficará com Pedro, como ainda engravidará dele.\nPersonagem de Deborah Secco terminou novela com personagem de José Mayer (Foto: Reprodução)\nÍris, vale dizer, era uma personagem bastante odiada pelo público que acompanhava a novela na sua exibição original. Tanto é que em recente entrevista, Deborah Secco acabou declarando que chegou a ser atacada por uma mulher em um supermercado.\n“A Íris tinha um público que amava e um que odiava. Eu apanhei de fato em um supermercado na época da novela. Nunca tinha tido uma recepção tão calorosa das pessoas nas ruas. Foi o meu primeiro personagem popular, era a justiceira”, relembrou Deborah Secco.\nDeborah Secco na época em que interpretava a personagem Íris em Laços de Família (Foto: Reprodução)


Home - Notícias - Inauguração oficial da Loja 1+1 movimenta o Shopping Barra\n16/05/2017 19:05:26\tA empresária Maria Melo traz para Salvador mais uma Loja 1+1, desta vez no Shopping Barra,Piso L3, com coquetel de inauguração marcada para a próxima sexta-feira, 19, das 17h às 21h. Na ocasião haverá um pocket desfile com as mini-blogueiras Teka Alves (@blogtekalves), Noemy Damasceno (@noemy_fashion_blog) e Dudinha Yamazaki (@dudinhayamazaki ), além de clientes apresentando a nova coleção da marca. Nas pick ups a Dj Barbie comanda a festa.\nDurante o evento o design Fagner Bispo fará customização de sapatos e bolsas da garotada com temas escolhidos por elas. O Balcão Gourmet com gostosuras de dar água na boca, e as performances divertidas do Grupo Stripulia.A 1+1 é referência nacional em moda para o público de 0 a 9 anos, e traz para esta estação a coleção Entre cores & estampas. Já a coleção Twoin para as teens está bem urbana, conectada e digital, próximo aos looks mais frenéticos e modernos da estação.Para tornar mais real, foram convidadas para participar da campanha publicitária, duas personalidades que estão sempre conectadas: “Julia Gomes e Larissa Manoela”. Elas fazem parte da campanha de Inverno e deram vida cyber para a coleção. O cenário foi pensando com emoji, cores fortes, festas e todo o universo de tecnologia.\nSOBRE A MARCAA marca 1+1, nasceu na década de 90 e já se tornou referência nacional em moda infantil, com reconhecimento de qualidade e design sendo encontrada em todo o território nacional.A prioridade nas coleções 1+1 é promover experiências únicas e proporcionar o prazer a quem compra, resultado conseguido através da contínua pesquisa, aprimoramento de tecnologias e o resgate de valores essenciais ao comportamento infantil.O sucesso é atribuído ao profundo conhecimento das expectativas do consumidor; com grande frequência são feitas pesquisas para entender esse universo. A equipe de criação acompanha pessoalmente as principais semanas de moda do mundo: Paris, Milão e Nova York. Da estampa ao acabamento, tudo é criado exclusivamente para a marca, estas características agregam valor e se destacam.


Servidora posta em disponibilidade não remunerada ganha indenização por dano moral — TRT-MG\nVocê está aqui: Início / Notícias / Comunicação / Notícias Jurídicas / Importadas: 2006 a 2008 / Servidora posta em disponibilidade não remunerada ganha indenização por dano moral\nServidora posta em disponibilidade não remunerada ganha indenização por dano moral\npublicado 06/02/2007 03:00, modificado 28/03/2017 12:17\nUma servidora do município mineiro de Santa Rita de Jacutinga ganhou na Justiça do Trabalho o direito a receber indenização por danos morais causados pelo fato de ter sido posta em disponibilidade não remunerada antes mesmo do resultado da Ação Civil Pública sobre a suposta nulidade do concurso em que foi aprovada.\nA reclamante trabalhou cerca de 08 meses após a sua nomeação como telefonista do Município, até que a Portaria 001/2005, editada pelo atual Prefeito, a colocou em disponibilidade não remunerada, em razão da existência de ação judicial visando a anulação do edital do concurso público em questão. A justificativa era de que a decisão judicial poderia levar à nulidade da prova e, conseqüentemente, da sua nomeação.\nNo entendimento da 1ª Turma do TRT de Minas, a Administração Pública afrontou direitos individuais fundamentais ao privar a reclamante dos rendimentos com que provê suas necessidades básicas, atingindo também o interesse da coletividade. Quem explica é o desembargador Marcus Moura Ferreira, relator do recurso: “Ocorre o dano moral quando houver violação à intimidade, à vida privada, à honra e à imagem das pessoas. Na esfera da Administração Pública, em especial, deve haver atenta análise da existência de valores em conflito, visto que a Constituição da República impõe ao Estado o dever de garantir não somente os direitos individuais fundamentais, mas também aqueles inerentes à coletividade.”\nO relator lembra ainda que a reclamante está impedida de procurar outro emprego, visto que ainda é servidora pública e pode ser novamente chamada a ocupar o seu posto a qualquer momento. “Pode-se afirmar que a dignidade da autora foi ferida ainda pelo desgaste emocional inerente à preparação e submissão ao concurso público realizado pelo reclamado, incluindo as expectativas frustradas de um futuro melhor para si e sua família. Quiçá deixando outras atividades laborais para tomar posse como telefonista municipal” – conclui.\nA indenização, fixada pela sentença e mantida pela Turma, foi de R$1.200,00 reais.


Unifenas é o campeão geral dos Jogos Universitários de Varginha\n← Feriado nesta quarta-feira A reforma administrativa do prefeito Corujinha →\ndezembro 7th, 2010 · 7 Comentários\nForam quatro dias de jogos, trinta horas de competições, sete modalidades disputadas, cinco cidades (Varginha, Três Pontas, Três Corações, Eloi Mendes, Alfenas e Boa Esperança). A segunda edição dos Jogos Universitários de Varginha envolveu sete instituições de ensino e mais de quinhentos atletas inscritos. Clique nas fotos para ampliá-las.\nAs competições foram em novembro na Associação Atlética do Banco do Brasil (AABB) e no ginásio da Faceca.\nForam disputadas as modalidades de futsal, futebol society, vôlei masculino, vôlei feminino, handebol masculino, handebol feminino, truco, sinuca e peteca.\nA Unifenas obteve 3 medalhas de ouro; o Unis, 2 de ouro, 3 de prata e 2 de bronze; a Faceca conquistou 2 medalhas de ouro, 1 de prata e 3 de bronze. A Fadiva conseguiu duas medalhas: uma de ouro e a outra, de bronze. A Unincor conseguiu 3 medalhas de prata e o Cefet, uma de prata. A Unifal ganhou uma medalha de bronze.\nOs organizadores Rodolfo Oliveira e Vinícius Amantéa da ACE MINAS, disseram que o evento obteve um crescimento expressivo, “tanto em numero de universitários participantes quanto aos números de modalidades disputadas. O evento só tem a ganhar nos próximos anos e promete uma grande melhoria em todos os quesitos. Parabéns e obrigado a todos os participantes”, disseram.\n1 Coca // dez 22, 2010 at 12:06 PM\n2 Ricardo // dez 9, 2010 at 11:19 AM\nO jogador bruno machucou no campeonato interno do Clube Campreste de Varginha\n3 Robson // dez 9, 2010 at 11:18 AM\nO jogador bruno da equipe campeão pela equipe da Unifenas de Alfenas no JUV?\n4 Paula // dez 9, 2010 at 10:53 AM\nMuito Legal os jogos de Handebol e Voleibol\n5 Ricardinho // dez 9, 2010 at 10:52 AM\n6 Ronaldo // dez 9, 2010 at 10:51 AM\n7 ET de Varginha // dez 8, 2010 at 9:25 PM\nNosssaaaa: quanto pernão!!!!\nInforme publicitário (1.824)


Você acha que suas senhas mantém suas contas seguras? - Parceiros do Futuro\nVocê acha que suas senhas mantém suas contas seguras?\nEscolher a senha de acesso para sites e serviços online, como conta bancária e sites para pagamento, pode trazer algumas inseguranças sobre quão confiável foi a escolha do código que irá manter a privacidade de seus dados pessoais.\nA combinação criada deve ser forte o suficiente para proteger seus cadastros na Internet e não ser descoberta por criminosos virtuais. Por isso, em primeiro lugar, evite senhas previsíveis, como data de nascimento ou mesmo “12345”,\numa das mais usadas no mundo. E procure não repetir o mesmo código em diferentes serviços; isto ajuda a memorizar mais rápido, mas facilita o acesso a outras contas pessoais.\nSenhas grandes podem ajudar em parte, pois quanto maior o código, maior a demanda de tempo e esforço para descobri-lo. Alguns especialistas afirmam que entre oito e 12 caracteres já é o suficiente, enquanto outros acreditam que 12 é o\nnúmero mínimo para que um usuário possa se sentir seguro.\nInfelizmente, não basta senhas fortes para garantir 100% de segurança. No entanto, sempre é possível reforçá-las. Uma boa dica é a autenticação de dois fatores para acessar serviços online. Nesses casos, você configura sua conta para\nque, além da senha digitada, seja enviado um código complementar por e-mail, mensagem de celular ou ligação telefônica, antes de efetuar o login.\nSite revela se a sua conta vazou\nEm novembro de 2017, foi lançado um site que revela se alguma senha ligada a endereços online vazou na Internet.\nO minhasenha.com faz o monitoramento de riscos e serve não apenas para a senha do e-mail, mas também para logins em outros serviços cadastrados com a mesma identidade. E por meio de seu banco de\ndados, envia por e-mail a senha que precisa ser trocada com urgência.\n6 gastos tentadores para o fim de ano, mas que pesam no bolso depois


Uma renovação interior\nEstá na altura de abraçar a doçura da primavera com a mais recente coleção de artigos para a casa a florir na Primark. A nossa tendência de primavera com tons quentes e picantes e uma coleção de acessórios por que vale a pena enfrentar o frio...\nEnvolve-te em estilo: ou seja, com o teu edredão. Os nossos agasalhos estampados são a peça statement por excelência, com estampados paisley em ricos tons de pôr-do-sol.\nOs nossos acessórios da nova estação chegam com uma estética de dourado escovado para dar um toque premium ao teu espaço de luxo. Enche lanternas com velas luminárias para o ambiente interior ou pendura-as no exterior para conseguir um jardim cintilante.\nAs fragrâncias da nova estação invocam o verão (pensa em flores doces e sensuais e aromas cítricos); opta por sprays e difusores para quarto, para inundar o teu espaço interior das fragrâncias do tempo quente.\nViciada nos nossos artigos para a casa? Nós entendemos. A temperatura pode andar a armar das suas, mas esta tendência cumpre todas as regras de interiores para o quarto primaveril mais chique de 2018.\nReino do Roxo\nEstá na altura de abraçar o poder do roxo.\nUnicórnios para o lar\nO segredo para um quarto digno de conto de fadas...


A empresa CASTELO - Diário de Curitiba\n5 de julho de 2021 5 de julho de 2021 Paulo Dalla Stella\t0 comentários\tcustomer experience, experiencia do cliente, paulo dalla stella, soft skills\nQuando se trata de criar a perfeita experiência do cliente ou “customer experience” termo usado em geral pelas empresas que se preocupam em encantar os clientes ao invés de simplesmente servi-los, há uma série de atitudes que devem ser evitadas ao máximo se a intenção é criar a famosa experiência “uau” para eles. Algumas dessas atitudes, como não ouvir a demanda do cliente com atenção, não criar ambiente propício para o deixar a vontade em sua loja por exemplo ou atendimento desrespeitoso pelo call center, são alguns desses “pecados” contra relação com o cliente positiva que ao invés de produzirem “uau” provavelmente criarão um “argh!” de desapontamento e frustração por parte de quem você justamente mais depende para manter seu negócio fluindo em tempos de ferrenha competição.\nSegundo os autores do livro Customer Experience for Dummies, Roy Barnes e Bob Kelleher, nove de dez vezes, a causa para tanto erro em relação ao tratamento pobre ao cliente parte da própria cultura da empresa que como um verdadeiro castelo, fecha-se hermeticamente em si própria, vendo o mundo lá fora com uma abordagem de “dentro para fora” onde não estão fora apenas o mercado e seus clientes mas seus próprios colaboradores. Segundo os autores, quanto maior e antiquada a empresa for, maior serão as chances de haver em sua estrutura uma atitude “nós e eles” em relação aos diferentes departamentos de uma empresa, o que eles chamam de “mentalidade de castelo”. Dentro dessas empresas, os diferentes departamentos parecem trabalhar independentemente um dos outros e assim como um castelo, não admitem entrada de “estranhos” advindos de outras áreas assim como não admitem críticas ou mesmo visitas de membros de outros “castelos” departamentos.\nTal atitude, assim como acontecia na idade média, pode parecer uma tendência humana de se proteger em grupos aliados contra os “outros” lá de fora, mas reflete algo extremamente ineficaz e perigoso para negócios no mundo atual onde uma das grandes características é justamente a derrubada de obstáculos que possam deter uma comunicação fluida dentro de uma empresa tanto entre os vários níveis hierárquicos quando entre áreas distintas dentro de uma corporação. Acreditem, esta atitude mental fechada e tacanha ainda existe em muitas empresas e quem mais perde sabem que é? O próprio cliente.\nPor conta desta inacreditável postura, departamentos de uma mesma empresa tendem a não se responsabilizem por nada que não considerem parte de seu trabalho e em detrimento da própria experiência do cliente, “passam a bola” para outras áreas que muito provavelmente também culparão outros departamentos por não terem feito seu trabalho direito e o cliente, enquanto isso, sem resposta e solução para sua dor, sofre em agonia neste empurra – empurra e acaba muito frequentemente por deixar a tal empresa pela seu concorrente quando, com uma só chamada, conseguir resolver seu problema de uma tacada só. Um dos maiores objetivos do trabalho com experiência do cliente é justamente criar uma trajetória de atendimento de sucesso dentro da empresa que trabalha toda como uma unidade só. O cliente mesmo tendo sido apontado um representante em particular para cuidar dele, sempre receberá o mesmo atendimento dentro da empresa seja lá de qual departamento sua questão deva ser resolvida.\nOs chamados pontos de contato do cliente com sua empresa, deverão estar de tal maneira sintonizados e conectados que o cliente nem perceberá que uma diferente área de dentro da empresa é responsável por dar sua solução em especifico. Para ele, sempre que liga em um único número, consegue com rapidez e sem enrolação, direcionar seu caso que será dada a atenção devida e resultado de sucesso.\nNão cabe mais hoje em dia, foco em nada que não seja a experiência positiva do cliente dentro da empresa. Corporações que ainda insistem e se fecharem como verdadeiros castelos se defendendo do mundo exterior e que coloca em primeiro lugar, seu produto ou a si mesma estão com seus dias de idade médios contados e se não mudarem sua cultura, nem saberão o que os eliminou do mercado quando suas portas fecharem pois estarão ocupados demais em buscar um responsável por seu fracasso.\nDivulgação Jornal da Record\nESPECIAL: Quem são elas? Mulheres que fizeram e fazem a diferença\n10 de março de 2021 10 de março de 2021 Sirlene Araújo\t0\n31 de maio de 2021 31 de maio de 2021 Marcelo Campelo\t0\nDicas de comportamento para um vendedor de SUCESSO\n31 de maio de 2021 31 de maio de 2021 Paulo Dalla Stella\t0\n13 de julho de 2021 13 de julho de 2021 Marcelo Campelo\t0


F1 2015 – GP da Austrália – Gasparov Motorsport\nVelocidade e etc\nF1 2015 – GP da Austrália\nPublicado em março 17, 2015 março 17, 2015 por Rodolfo Gaspar\nFinalmente acabou a espera. E os motores foram ligados para uma temporada de início mais conturbado dos últimos tempos.\nNão faltou assunto nessa pré temporada. O estranho, e até agora mal explicado, acidente de Fernando Alonso. A ação judicial de Van der Garde, contra a Sauber, às vésperas do 1° treino livre, fazendo pairar a dúvida se Nars realmente iria fazer sua estréia. No final das contas, as coisas pareceriam ter se acertado até a classificação, com o Felipe da Sauber surpreendendo com uma ótima 11° posição e com o Felipe da Williams fazendo uma super volta nos final do Q3 e tomando o 3° lugar de Vettel, que estreava pela Ferrari, com Hamilton e Rosberg na frente (nada que não nos acostumamos ano passado). Aí veio a corrida, e uma enxurrada de notícias para quebrar a monotonia da madrugada. Bottas não correu por fortes dores nas costas. Kvyat e Magnussen, também não largaram por problemas mecânicos, e diminuiu o já minguado grid para 15 carros, um dos menores da história. E na largada, as duas Lotus ficaram pelo caminho, com Maldonado batendo e Grosjean recolhendo o carro para o boxes. No fim, foram só 11 carros recebendo a bandeira quadriculada.\nA prova, no geral, não foi emoção pura. Mas teve aspectos bons para serem observados no decorrer do ano. A Mercedes continua soberana, com uma vantagem aparente para o Hamilton. A Williams e a Ferrari parecem ter evoluído, com os italianos dando um passo maior, mas ambas com os carros mais equilibrados que em 2014. Felipe começou bem sua segunda temporada pela equipe de Frank Williams e poderia ter terminado no pódio, não fosse o bom trabalho do time de Maranello. Vettel com certeza volta a vencer nesta temporada e quem sabe o Massa também não!?\nA grata surpresa foi a Sauber, que com a ótima atuação do Nasr, que pulou de 10° para 6° na largada e e terminou em 5°, melhor estréia de um brasileiro na F1. E Ericsson, contando com vários abandonos e com uma McLaren se arrastando, terminou na zona de pontuação. Em uma prova P. Sauber viu sua equipe, que quase não sai às pistas, superar toda a temporada 2014. Já a Honda não teve uma volta muito feliz. Com o abandono do Magnussen, que substituía Alonso, viu seu único carro andar em câmera lenta, e terminar na mesma posição que largou. Em último. A esperança é que este ano sirva de aprendizado para os japoneses e que a parceria volte a ser vitoriosa. Por sorte na F1 não tem rebaixamento.\nO ano começou, mas as expectativas continuam. A próxima prova será na Malásia, dias 27-28-29 de Março.\nPostado em Fórmula 1Com a tag Alonso, Australia, Bottas, Button, Felipe Nasr, Ferrari, Grosjean, Hamilton, Honda, Kvyat, Lotus, Magnussen, Maldonado, Massa, McLaren, Melbourne, Mercedes, Red Bull, Rosberg, Sauber, Vettel, Williams\nPhoto Show – Salão do Automóvel 2014 – BMW i8\n1º Encontro Nacional do Del Rey Club\nJunte-se a 875 outros seguidores\nAlemanha Alguersuari Alonso Antti Kalhola Aston Martin Audi Australia Ayrton Senna Barrichello Belgica BMW Brasil Bruno Senna Bus Button Camper Canadá Carros 2 Chevrolet Citroen Corvette Daniel Ricciardo Di Resta Disney Espanha EUA F2012 Ferrari Fittipaldi Force India Ford Fusca Grosjean Hamilton Heidfeld Honda Hulkenberg Indianápolis Inglaterra Interlagos Italia Kimi Raikkonen Kobayashi Kombi Lamborghini Lotus Lucas Di Grassi Maldonado Massa McLaren Mercedes Monte Carlo Mônaco Petrov Pixar Porsche Red Bull Renault Rosberg Salão do Automóvel Sauber Schumacher Sebastian Loeb Sergio Perez Silverstone Spa-Francorchamps Sutil São Paulo Tony Kanaan Toro Rosso Toyota Vettel VW Webber Williams\nRT @AMOTTAPTY: Galileo Galillei dijo que una bala de cañón y una pluma alcanzarían el suelo a la vez si no hubiese la resistencia del aire.… 6 hours ago\nRT @msantoro1978: IDH de cada estado do Brasil em comparação com países estrangeiros. Gráfico de @RobertoRocco. Os mais desenvolvidos tem í… 13 hours ago\nRT @pictoline: Un día como hoy de 1873 nació Alberto Santos Dumont: pionero latinoamericano de la aviación y "Herói do Brasil" ✈💪🇧🇷 https:… 20 hours ago\nRT @Dyjay: - Vc é distraído..? - nao muito... https://t.co/c8GSiCZIHL 1 day ago\nRT @arielpalacios: Quino: https://t.co/XTo5FM4T1E 1 day ago


Crítica | Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw - Retornam às origens, mas negam suas origens - Torre de Controle\nCrítica | Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw – Retornam às origens, mas negam suas origens\nMatheus Maskalenka\tPosted on 16/08/2019\nHobbs e Shaw é um filme muito fácil de se gostar. Superficialmente, ele apresenta tudo que o público vai querer de um filme de Velozes e Furiosos. Explosões, lutas e perseguições insanas e manobras com carros que desafiam toda a lógica, tudo conduzido por Dwayne Johnson e Jason Statham. Mas para quem sabe sobre as circunstâncias acerca da criação do filme, fica difícil não ve-lo, por mais divertido que ele seja, como um ostentação do Dwayne Johnson\nVelozes e Furiosos: Hobbs e Shaw é em sua essência o G.I. Joe 3 que nunca teremos. A trama envolve o Comandante Cobra Brixton Lore (Idris Elba no auge do escrache), agente geneticamente modificado da misteriosa organização eugenista Eteon, que pretende lançar um virus letal na atmosfera para reduzir a população mundial . Para impedir isso, a agente da Interpol Hattie Shaw (Vanessa Kirby) decide injetar o virus em si mesma para mantê-lo longe de Brixton. Porém, a organização manipular a mídia para incriminá-la como terrorista. Isso a põe na mira do seu irmão Deckard e o ex-agente da DSS Luke Hobbs, que devem se reunir relutantemente para salvar Hattie e o mundo.\nUm dos maiores problemas que o filme Hobbs e Shaw teria de enfrentar é como se diferenciar dos incontáveis outros filmes de ação protagonizados por The Rock ou Statham. Nos dias de hoje, nem mesmo a ação espetacular é tanto diferencial, pois as casas de ação em CG são carne de vaca em blockbusters. O que o filme faz pra se destacar é a direção de David Leitch (John Wick, Deadpool 2), que usa a direção visual e coreografia para tornar o que seriam sequências genéricas em cenas esteticamente marcantes e distintas, com iluminação e fotografia que te fazem lembrar das cenas de John Wick. A essa altura, a franquia Velozes e Furiosos abandonou qualquer noção de realismo, então vale tudo. Lutas em queda livre, com lança chamas, armas cerimoniais Maoris, o céu é o limite.\nEsses protagonistas, Hobbs e Shaw, são a alma do filme. A dinâmica entre Johnson e Statham, que tinha iniciado como a subtrama em Velozes e Furiosos 8, aqui se torna a atração principal. A rivalidade entre os dois é contagiante, com dois egos constantemente em conflito, sempre prontos para um novo xingamento não importa a situação. O carisma natural dos dois atores consegue sustentar o filme praticamente sozinho. Mas essa qualidade vem ao preço da história ignorar diversos elementos do universo Velozes e Furiosos onde esses personagens originaram.\nNormalmente, um spin-off busca aprofundar ou expandir um elemento da obra original. Mas o que acontece aqui não é um aprofundamento do personagem de Luke Hobbs e sim uma transformação total. O que antes era um agente tão sério que chegava a ser cômico tornou-se um personagem convencional de Dwayne Johnson. Da mesma forma, no Deckard Shaw desse filme não sobra resquício do assassino enfurecido que estava disposto a tudo para realizar sua vingança contra os que mataram seu irmão (#JusticeforHan). Agora Shaw é um ex-mercenário que se arrepende de um passado violento. Sendo honesto, a transição de vilão para herói faz muito mais sentido aqui do que em Velozes 8.\nAlém de reformular os personagens principais, fica clara a tentativa de criar a base de uma franquia independente. Ao longo do filme somos apresentados a personagens interpretados por atores de peso, como Ryan Reynolds, Kevin Hart e Eliza Gonzales, que podem muito bem vir a fazer parte de uma continuação se essa franquia vingar. São nesses momentos que fica difícil enxergar o filme por si só e não como o resultado de uma briga de egos do Dwayne Johnson com o Vin Diesel.\nAinda assim, o tema mais importante da franquia está muito presente aqui: A família. O tema de reconectar-se com a família é crucial para Hobbs, que não tem coragem de falar pra filha sobre a mãe e irmãos que abandonou na Samoa, e Shaw, que precisa reconcilia as diferenças com a irmã que trabalha no lado oposto da lei. Mas é claro que essa mensagem é representada através de irmãos que amarram carros uns nos outros para impedir que um helicóptero decole. Sutileza nunca foi o forte dessa franquia.\nHobbs e Shaw tem total segurança do que quer ser e nunca perde o foco. É um filme divertido, leve, empolgante e com carros, explosões e uma dupla muito divertida de protagonistas. É uma combinação perfeita de tudo que o público iria querer desse tipo de filme. Mas se você faz parte daquele pequeno grupo de fãs que se importa com a integridade da história de Velozes e Furiosos, talvez sinta um certo incômodo.\nPrevious PostTravis Strikes Again: No More Heroes será relançado para PlayStation 4 e PC em outubro\nNext PostStar Wars: Ewan McGregor pode retornar como Obi-Wan Kenobi em série da Disney+\nEm entrevista, Kevin Feige menciona a existência de uma 11ª produção na Fase 4 da Marvel\nGuilherme A. Soares 29/07/2019\nNovos jogos na retro do Xbox One: Ninja Gaiden 3 e Trials Evolution\nMatrix 4: Warner Bros anuncia novo filme com Keanu Reeves, Carrie-Ann Moss e Lana Wachoski\nGustavo Evans 20/08/2019\nAlvaro Guerreiro 25/09/2020


Tintura Creme Nutrisse Garnier Louro Platinado Prefeito 12.11 - Drogaria Araujo\nTintura Creme Nutrisse Garnier Louro Platinado Prefeito 12.11 Kit\n837482 Tintura Creme Nutrisse Garnier Louro Platinado Prefeito 12.11 Kit\nGarnier Nutrisse Creme tem textura cremosa e aveludada que cobre perfeitamente cada fio, sem escorrer. Sua poderosa gota de óleo de frutas nutre enquanto colore.\nA fórmula do novo tratamento pós-coloração é composta por 3 ricos óleos: Abacate, Cassis e Oliva. Uma blindagem nutritiva que envolve seus cabelos, selando os fios. Cabelos incrivelmente macios e com brilho espalhado.\nNovo Efeito Matizador:\nUltra loiro sem alaranjado.\nO novo Nutrisse Creme Efeito Matizador 12.11 foi desenvolvido para garantir o louro platinado ideal.\nClareamento de até 4 tons, e cabelos matizados durante a coloração, para um resultado extra acinzentado e sem efeito alaranjado.


Célio Balona | Museu Clube da Esquina\n← Aécio Flávio\nChico Lessa →\nMeu nome é Célio Balona Passos. Eu nasci em Visconde de Rio Branco, em 17 de dezembro de 1938. Visconde de Rio Branco é na Zona da Mata de Minas Gerais.\nMeu pai é Lorival Passos e minha mãe é Maria Balona Passos, também lá de Visconde do Rio Branco. A ligação maior da minha família com a música, no caso, vem do meu pai, que gostava de trabalhar com artes lá em Visconde do Rio Branco. Ele escrevia peças para teatro, era poeta, mas não conseguia viver disso, então ele trabalhava em farmácia e depois se tornou um representante comercial trabalhando com produtos farmacêuticos. Pelo lado da minha mãe, que a descendência dela é portuguesa, eu tinha um tio que gostava muito de música, nunca tinha estudado, mas era uma pessoa que era fascinada por música. Tem até uma coisa interessante, porque uma vez ele foi assistir a um filme, naquela época, e viu uma pessoa tocando violino e ficou apaixonado pelo instrumento. Como ele era um marceneiro excelente, ele fez um violino e na época, eu não sei se hoje ainda é assim, o arco tinha que ser com crina de cavalo. Então tinha um cavalo na fazenda do meu tio e ele foi lá e cortou o rabo do cavalo para fazer o arco do violino. Minha avó deixou ele de castigo, ele era muito novo nessa época. Então acho que é por esses dois lados – mas o lado do meu pai era o mais forte, porque ele sempre foi uma pessoa que gostava muito de música. Depois de casado, eu tinha uns oito anos, ele gostava muito de compor, tocava alguma coisinha de violão, não era um músico, mas teve oito músicas dele gravadas pelo Luiz Gonzaga, que se tornou um grande amigo dele. E também escreveu dois livros, um chamado “Quatro Caminhos” e o outro, um livro de trovas, chamado “Sol de Primavera”.\nO meu pai, naquela época, gostava muito de música brasileira. Ele gostava muito de Silvio Caldas, Orlando Silva. Na parte de música internacional, ele gostava muito de Tito Skipa, Beniamino Gigli, Caruso. Eu me lembro que lá em casa, na hora do almoço, ele colocava aqueles discos de 78 rotações que não podiam cair no chão senão eles se quebravam. Tinha retrato do Tito Skipa, do Caruso na cristaleira lá de casa e toda noite – naquela época não tinha televisão – ele reunia a família, somos cinco irmãos, tenho três irmãs e um irmão e a gente era muito pequenininho, e ele colocava uns discos de ópera e a gente ficava sentado escutando ali depois do jantar. Eu desde cedo me sentia muito bem com aquele universo criado por ele e pela minha mãe também.\nNa minha terra tinha uma professora de canto, dona Dircinha Soares, e eu queria de qualquer jeito fazer alguma coisa com música, eu já estava sentindo isso. Então com sete anos eu fui estudar canto com ela. Depois viemos para Belo Horizonte, ficamos por dois anos e pouco, e ele foi transferido para Juiz de Fora. Lá em Juiz de Fora, nós fomos morar perto do Batalhão de Guarda, do 2.º Batalhão, lá em Santa Terezinha. Para mim foi uma coisa maravilhosa, porque tinha duas coisas que eu adorava, uma era o campo de futebol pra gente jogar pelada em frente de casa e a outra era que no fundo tinha o batalhão onde a banda de música ensaiava todo dia. Então aquilo ali pra mim era o paraíso. Tinha um senhor que morava perto do campo de futebol em que a gente jogava as nossas peladas todos os dias que à tarde tirava o acordeom e ficava tocando ali. Eu deixava de jogar futebol para ficar lá perto da casa dele escutando o acordeom, que era um instrumento pelo qual eu sentia uma paixão muito grande. Aí meu pai foi transferido para Belo Horizonte. Eu vim pra cá com 11 anos e por sorte minha fomos morar a duas quadras de uma academia de acordeom da dona Zilá Guimarães. Um dia, eu passei e vi aquele barulho de gente tocando, e soube que era uma academia de acordeom. Eu morava ali na Rua Aimorés, perto da Igreja da Boa Viagem, e a academia da dona Zilá era na Rua Bernardo Guimarães. E aí eu falei com meu pai, mas ele estava numa situação financeira meio difícil, estava difícil comprar um instrumento. Então eu comecei, a dona Zilá me emprestava o acordeom e eu estudava. Ela me passava o exercício e eu estudava, mas eu não tinha acordeom. E eu acho que a vida te coloca frente a frente com uma série de situações que podem definir a sua vida e a minha vida foi definida numa coisa que aconteceu comigo. Eu não tinha o dinheiro para comprar o acordeom, na época era caro, papai trabalhava muito e minha mãe tomava conta dos filhos. Aí tinha um programa na Rádio Nacional do Rio de Janeiro chamado “Gente que Brilha”, toda segunda-feira, às oito horas da noite, que apresentava vários artistas da música brasileira. O apresentador, chamado Paulo Roberto, fazia uma pergunta no início do programa e se você prestasse atenção ele dava a resposta no meio do programa e a pergunta pra mim foi a seguinte: qual era o nome de Garoto? Um grande violonista, maravilhoso violonista brasileiro. Aí eu procurei saber: Antônio Augusto Sardinha. Nessa época, esse programa era patrocinado pelo Bombril. Aí eu falei com mamãe: “Mamãe, você me arruma seis rótulos de Bombril?”. Tinha que ser seis rótulos e eu escrevi a carta. Aí papai falou assim: “Eu vou perder o dinheiro do selo, porque isso aí é o Brasil inteiro, é muito difícil, meu filho”. “Mas põe no correio para mim.” E ele colocou uma única carta. O prêmio era o seguinte: naquela época eram dois prêmios, um vamos colocar que hoje seria de mil reais, e o primeiro prêmio, de dois mil reais. Aí papai pôs a carta no correio pra mim. Quando foi na outra segunda-feira, eu estou lá colado no rádio e estavam apresentando se cantores como Linda Batista, Cauby Peixoto, Ângela Maria, aí o apresentador falou: “Agora nós vamos sortear. O segundo prêmio saiu para Teresina, no Piauí, e nós recebemos mais de 40 mil cartas”. Aí papai olhou pra mim… “Agora o primeiro prêmio…” Puxou a carta e falou: “Vem de Minas Gerais, Belo Horizonte, Rua Aimorés, 56, apartamento 2, Célio Balona Passos”. Então eu ganhei esse dinheiro, mamãe vendeu a máquina de costura que ela tinha e eu comprei o meu primeiro acordeom. Eu tinha 13 anos. Aí eu me lembro como se fosse hoje, era um acordeom verde claro, a marca era Electra. Os vizinhos ficavam desorientados porque eu estudava aquilo até as onze horas da noite todos os dias, até alguém pedir para parar porque ninguém estava agüentando mais. (risos) Então acho que no fundo Deus quis me mostrar que meu caminho era aquele através disso. Foi a partir daí que eu comecei a estudar.\nAí já com 14 anos entrei numa escola de formação musical e tive colegas como Nivaldo Ornelas, que estudou juntinho comigo lá, o Márcio Mallard Caldas, que é um grande violoncelista, Cléber Alves, que é também um oboísta fantástico, o Cristiano, o Watson Clis, esses todos da sinfônica brasileira foram colegas nossos. Era a meninada que estava a fim de se entregar mesmo de corpo e alma à música. Fiquei na escola de formação musical, quando o maestro Delê – Delê e Castilho eram duas grandes orquestras, orquestra para baile, era orquestra de 30 figuras, seção de figurino, corda, trombones, trompetes, uma orquestra enorme – me chamou para tocar nessa orquestra. A orquestra tocava uma música e enquanto se fazia a passagem para a próxima, pegando as partituras, eu, o pianista, o baterista e o baixista fazíamos uma música, então eu comecei a tocar nos bailes com 14 e fui preso pelo juizado de menores cinco vezes. (risos) Porque acontecia o seguinte: como eu era menor, eu tocava na Churrascaria Camponesa das sete às dez da noite com meu acordeom, seu Mário Vegas no contrabaixo e o Laerte Vaz de Melo, que era um grande pianista. Eu tocava com eles e como eu era menino eles tinham um carinho muito grande comigo. Mas tinha um cara no juizado de menores, um cara baixinho, novinho, que era invocado comigo. Então dava no relógio dez e cinco, ele olhava no relógio e fazia um gesto pra descer do palanque. Era uma pressão danada. Mas aí começaram a aparecer os convites para tocar em festas depois das dez horas, festas que começavam às dez e meia, e eu comecei a ir. Na primeira, no DCE, na Rua Gonçalves Dias, ele me viu e me pegou pra ir pro juizado e assim foram cinco vezes. Até que, quando eu estava com 16 anos, eles me prenderam outra vez lá no DCE às duas da manhã. O Diretório Central dos Estudantes tinha as festas mais concorridas, porque a rapaziada daquela época não tinha as baladas de hoje, então a forma dos rapazes e as moças se encontrarem era ali. E eu lá entusiasmado tocando às duas horas da manhã na orquestra do Castilho: “Desce”. Desci e eles ligaram pro meu pai às duas e meia da manhã. Meu pai falou comigo assim: “Vou te fazer uma pergunta: você quer ser músico mesmo?”. “Quero.” “Então vou te emancipar amanhã” – e me emancipou aos 16 anos. Depois, o cara chegava e eu só mostrava o documento, foi o meu troco. A primeira vez que ele veio – o juizado vinha correndo para tirar menores das festas, mas eu estava trabalhando, não estava bebendo nem nada – eu falei: “Nunca mais você me procure, olha isso aqui, ó”. Aí acabou, nunca mais tive problema. Isso também me trouxe uma responsabilidade muito grande, porque eu defini a minha vida com 16 anos.\nAí comecei a tocar com todo mundo. Nos encontrávamos no Ponto dos Músicos, que era ali na Afonso Pena, em frente à Sapataria Americana e ali a gente ficava. E as pessoas, os maestros que tinham as festas na mão, Delê, Castilho, Djalma Pimenta, todo mundo ia ao Ponto dos Músicos para contratar os músicos e se formavam os conjuntos-surpresa. Porque um chegava para o outro: “Vai tocar onde?”. “No Minas Tênis, de terno e tudo”, “Uai, mas você também?”. Não tinha ensaio, não tinha nada, chegava ia tocar. Tinha um baterista, um baixista, eu fazia acordeom, o Chiquito Braga na guitarra e a gente começava a tocar. “Que música que vai?” “É isso, é aquilo, é aquilo outro” e vamos embora… Nessa época, a gente tocava muita música americana, os standards americanos: Blue Moon, Over the Rainbow, Tenderly, Stardust. Nas músicas brasileiras, estava começando a transição daquela música mais de paixão para aquela coisa da bossa nova, com o Johnny Alf fazendo coisa já em 1959, aquela coisa toda, e a gente ligado nisso.\nEu tinha um amigo com quem toquei muito tempo junto, o Paulo Horta, irmão do Toninho Horta. A gente ia pra casa do Paulinho pra escutar as coisas que ele recebia dos Estados Unidos. Ele tinha um pessoal amigo lá e a gente tocava algumas músicas que na época eram novidade. Com esse negócio de orquestra era um repertório mais pesado, as orquestras tocavam muita coisa da Orquestra Tabajara, Severino Araújo, e a gente começou com esse negócio de grupos menores. Fui tocar com o Paulinho Horta em uma boate chamada Holiday, que ficava ali na Avenida Amazonas, perto do colégio Pio XII, no grupo do Rui Carneiro. Éramos eu no acordeom e vibrafone, Rui Carneiro no piano, Bié Prata na bateria, Paulinho Horta no contrabaixo, Osvaldo na guitarra. Quando a gente se encontrava na casa de alguém, a gente escutava uma música o tempo todo, e então alguém sentava e já começava a tirar a harmonia, ou eu levava o acordeom pra gente começar a tirar pra no sábado já estar tocando a música.\nTinha um grupo dos mais jovens cuja conversa era sobre o que estava rolando em termos de jazz, entendeu? Porque a gente já estava ligado naquele som. A gente estava ligado no som do Miles Davis, Stan Getz, John Coltrane, dos grandes pianistas, Dave Brubeck, Ed Garland. Os músicos mais velhos não tinham uma ligação tão forte com esse tipo de música, porque eram músicos de orquestra, chegavam ali, tocavam e tudo certo. Mas tinha alguns músicos de orquestra que também nos influenciaram muito, vários deles, excelentes músicos. Então a gente tinha muita sede de informação e queria saber mais e ter mais notícia do que estava rolando lá fora. Quando veio uma orquestra com o Dizzy Gillespie e o Woody Herman aqui no Cine Brasil foi uma coisa pra gente! A gente saía levitando quando via aquela banda tocando. E era o que a gente queria na época, até começar o lance da Bossa Nova – aí a gente achou um caminho mesmo. Normalmente, os clubes faziam festas quinta, sexta, sábado e domingo. Até a Missa Dançante no Minas, que era concorridíssima, das 10 à uma, ficava assim de gente. Era no horário da missa, nove, 10, 11, e a gente ia. Foi até um bafafá danado porque puseram o nome de Missa Dançante, de manhã, das 10 à uma, e ficava lotado de gente mais jovem. Tocávamos quinta-feira em hora dançante, sexta em festa, sábado em baile, domingo nessa missa e domingo à noite ainda tinha a Colônia Portuguesa, que fazia a hora dançante. O Clube Belo Horizonte também fazia e todos os barzinhos tinham uma música ao vivo, alguém tocando, aquela coisa toda.\nNessa época, eu conheci um grande amigo, um irmão pra mim, que foi o Marilton Borges. Ele morava ali no edifício Levy, isso antes de eu tocar junto com ele. É um cara muito musical, Marilton é um craque, harmoniza muito bem, tem um bom gosto danado. Então a gente se identificou muito, e a gente era muito amigo mesmo. O Márcio Borges e o Lô Borges eram pequenininhos. Eu freqüentava muito a casa do seu Salomão e da dona Maricota, são pessoas por quem tenho um carinho muito grande.\nNessa época, a gente trocava muita informação a respeito de música. Até o dia em que eu conheci o Milton Nascimento, através do Pacífico Mascarenhas. Nessa época, eu já tinha o meu conjunto, 1960, 1961. Eu tinha um programa na TV Itacolomy no domingo à tarde. Desse grupo participavam o Nivaldo Ornelas, o Afonso Maluf, o Ildeu Soares, o Celinho do Trompete, o Helvius Vilela, que é outro campeão, depois entrou o Wagner Tiso. E o Pacífico falou assim comigo: “Olha, tem um cara cantando lá no Maleta, num bar chamado Oxalá, vamos dar um pulo lá pra você ver”. Eu cheguei lá e era o Milton com o violão, magrinho. Ele acabou de tocar, veio na nossa mesa, o Pacífico apresentou e já no outro domingo ele estava cantando com a gente na televisão. Aí trabalhamos juntos por dois anos, ele era o crooner do nosso conjunto. O Wagner Tiso veio depois e o Milton foi embora na época do Festival Internacional da Canção, mas a gente trabalhou esse tempo. Foi um tempo muito bom porque todos nós estávamos interessados em fazer música e com a bossa nova nós achamos o caminho, que eram grupos pequenos, não tinha grandes orquestras. Então você tinha a oportunidade de tocar em vários lugares aqui em Belo Horizonte, tinha Uma Noite de Bossa Nova no Iate, tinha os festivais de jazz e bossa nova no Instituto de Educação e na Secretaria de Saúde e Assistência, onde hoje é o Minas Centro. Ficava lotado. Vinham músicos do Rio de Janeiro pra cá pra tocar com a gente. Foi uma época de efervescência musical como eu nunca vi, isso no começo dos anos 60. Pra mim foi uma época de ouro, porque eu convivi e toquei com esse pessoal todo, Helvius Vilela, Nivaldo Ornelas, Wagner Tiso, Milton Nascimento, Pascoal Meireles, Paulinho Braga, Chiquito Braga, que pra mim é o pai dos guitarristas todos no Brasil, um cara que já fazia harmonias fantásticas em 1958 – Chiquito está lá no Rio. São tantas pessoas que passaram pela minha vida e que me influenciaram, que me ajudaram a ser um músico, e essas influências foram maravilhosas na minha vida.\nEu sou autodidata. Eu comecei com o acordeom e depois passei para o vibrafone que eu achei lá na boate que a gente tocava. Tinha lá no sótão da boate um vibrafone parado. Desci, arrumei ele todo, peguei, me senti muito à vontade com o instrumento e comecei a tocar. Depois disso, o Rui Carneiro faltou, eu sentei no piano, toquei e aí comecei e fui embora. Depois peguei a flauta. Mas na verdade, por eu ter entrado muito cedo na música, a coisa foi se atropelando, mas eu gostaria de ter estudado. Pra sobreviver, ajudava minha família também. Eu não tinha muito tempo porque eu tocava na Camponesa. Da Camponesa eu ia pra boate, tocava até as quatro horas da manhã, descia a Avenida Amazonas a pé, pegava o bonde ali perto da Praça 7, ia embora para Santa Efigênia e chegava em casa as cinco e meia, seis horas da manhã, dormia até mais ou menos duas horas da tarde, acordava, almoçava e às sete horas estava tocando outra vez. Então foi uma época de muita música, mas tinha um bocado de cansaço também.\nBelo Horizonte / Rio de Janeiro / Florianópolis\nEm 1964 e 1965, foi uma debandada geral dos músicos da cidade. Os únicos que ficaram foram eu e Marilton, não deixávamos apagar a luz do aeroporto. (risos) Porque foram embora Helvius, Milton, Wagner, Pascoal Meireles, Paulinho Braga, Tibério Gaspar, praticamente todos. Ficamos eu e Marilton aqui, resistindo. Aí o Marilton foi pro Rio e cantou lá em um conjunto chamado a Turma da Pilantragem, do Nonato Buzar, e Marilton fez um trabalho legal, mas depois aconteceu com o Marilton o que já aconteceu comigo duas vezes. Belo Horizonte para mim é um lugar mágico. Eu fui pro Rio e fique no Rio um ano e pouco e voltei, voltei porque eu gostava demais disso aqui, voltei porque eu estava com família aqui e tudo. E depois, em 1992, eu fui pro Rio a convite de um amigo meu que trabalha em um estúdio lá, pra fazer trilhas para comercial. Fiquei no Rio dois anos e tive um convite para ir para Florianópolis fazer a trilha de um filme que estava sendo realizado em Santa Catarina, contando a vida da Madre Paulina, a primeira santa brasileira. Fui pra lá e me apaixonei pela cidade, Florianópolis era o Rio dos anos 50. Pequeninho, mas um lugar lindo, maravilhoso. E a partir desse trabalho apareceram outros e eu fui ficando – quando notei, fazia 10 anos que estava lá. A saudade de Belo Horizonte era imensa, eu sempre vinha aqui pra fazer um show, e em 2003 essa coisa de querer voltar ficou muito forte. Em 2003, eu me apresentei aqui 12 vezes e no último dia em que eu me apresentei, eu fui para Ouro Preto e falei: “Meu lugar é aqui”. Resolvi minha vida em Florianópolis e voltei. Não me arrependo um segundo de ter feito isso porque foi aqui que eu consegui praticamente tudo na minha vida, foi aqui que as coisas começaram e eu acredito que é aqui que elas vão acabar.\nEu morava em Santa Efigênia e o Marilton em Santa Tereza, não era tão longe, então a gente se encontrava, ou eu me encontrava com ele na casa dele – e aquela casa pra mim é uma das casas mais musicais do planeta, impressionante. Essa família Borges é impressionante, todo mundo mexe com artes, mexe com música, o pai e a mãe do Marilton são pessoas fantásticas! É uma família muito bonita. Eu freqüentava, mas não fazia parte do Clube da Esquina. Eu era amigo deles, mas tinha um trabalho diferente desse trabalho que eles estavam começando, desse movimento que marcou tanto. Hoje não é um Clube da Esquina, é o Clube da Esquina de todos os lugares do mundo, não tem lugar definido, não é em Santa Tereza, pode ser em Nova York, pode ser em Tóquio, pode ser em Osaka, Estocolmo, pode ser em qualquer lugar. Porque a música que foi feita naquela época ficou e ficou mesmo. Foi a minha amizade com o Marilton que me proporcionou conhecer o resto do pessoal da família, de conhecer o Lô pequeno ainda, de conhecer o Telo, de conhecer o Marcinho, de conhecer a turma toda. Eu sabia o que eles estavam fazendo, eu conhecia o trabalho deles. Mas tanto eu quanto o Marilton tínhamos um trabalho diferente, a gente tocava na noite e os meninos não, eles tocavam mais pra eles mesmo e mais tarde é que começaram a fazer show, essas coisas todas. Eu e Marilton já estávamos participando de uma outra parada que era de tocar em bar, em baile, fazer essas coisas.\nEu gostava muito, principalmente das coisas do Lô. O que eu vou falar aqui não é uma comparação, mas eu acho o Lô o Paul McCartney do Clube da Esquina. É o cara que tem o coração, a musica dele é muito forte, muito bonita, muito bem feita. Tanto é que o Tom Jobim era apaixonado pelas coisas do Lô e olha que o Jobim é o maior de todos. Jobim é o maior compositor do planeta neste século (Nota: no século passado) e vai ser, ninguém vai chegar junto, um dos maiores. Ontem mesmo eu estava vendo a entrevista do Edu Lobo e o Edu falou exatamente isto: que Jobim é um compositor que vai ser dificílimo alguém chegar perto. E, então, pro Jobim gostar das coisas que o Lô fazia é porque o Lô tocou fundo no coração e na sensibilidade dele.\nEntão eu gosto imensamente das coisas que o Lô faz. Lógico que nós temos o Beto Guedes, esse pessoal todo do Clube que sempre fez coisa de muita qualidade e deram uma mudada na página da música popular brasileira, mudou como a bossa nova mudou, como as letras da bossa nova mudaram. Não eram mais aquelas coisas do cara ficar bêbado no bar lembrando da mulher amada, era uma coisa mais leve, mais fina, mais sofisticada. E as letras do Márcio Borges, do pessoal todo que participou do Clube, são letras também com um conteúdo fantástico. Então o Clube pra mim tem um valor muito grande nesse sentido. É outra coisa que a música brasileira fez, desse país que é o país mais criativo do mundo, desse país que tem a melhor música do mundo e que às vezes o próprio brasileiro renega, tem vergonha da própria cultura. Eu acho que a transformação foi melódica, harmônica e literária, feita por meninos – porque eles eram meninos. Eles estavam enxergando a ótica e a forma por um prisma, uma visão totalmente diferente. Tinha a coisa da Jovem Guarda e tudo, mas a sofisticação das letras, das melodias e das harmonias que os integrantes do Clube da Esquina faziam estava levando a música para um outro caminho e influenciando outros músicos que estavam começando naquela época a seguir um caminho mais elaborado e não seguir uma coisinha qualquer que eles chamavam de iê-iê-iê, nada disso. Por exemplo, o “Trem Azul” do Lô, no “Clube da Esquina 2”. Pega os discos daquela época e compara com o que foi feito naquela época, às vezes por outros artistas, e você vai ver a diferença brutal de qualidade. Foi uma contribuição de melhora da música brasileira. E pra mim, a alegria maior, sem nenhum bairrismo, é saber que isso aconteceu aqui em Belo Horizonte, que aconteceu em Minas Gerais. (risos) Sem nenhum bairrismo. Estou aberto a toda e qualquer tendência musical, adoro Lenini.\nEuropa / Nova York\nA prefeitura de Nice, na França, fez uma semana de música brasileira, de cultura brasileira, em 1984, na França, lá em Nice, e vários artistas participaram, Milton, Gil, Alceu Valença, Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, Teka Calazans, e o único grupo de música instrumental a ir foi o meu. O Marilton foi comigo, ele fazia o outro teclado e a gente se apresentou não só em Nice, mas em Marbella, Espanha, e depois fomos para Nova York, tocamos duas semanas lá. O Marilton foi comigo também. Nós tínhamos um trabalho de dois teclados, baixo, bateria e foi essa a oportunidade que eu tive de tocar com o Marilton fora do Brasil. Na verdade, o Marilton trazia as músicas do Clube da Esquina e a gente tocava um monte de coisa, mas misturado com bossa nova. Quando a gente se apresentou no Via Brasil, em Nova York – até a Astrud Gilberto e o Fred Cole, irmão do Nat King Cole, estavam lá – a gente tocou bossa nova, tocou “Trem Azul”, eu não lembro todo o repertório que a gente tocou, mas de uma forma ou de outra a gente sempre estava fazendo alguma coisa dos compositores aqui de Belo Horizonte, aqui de Minas.\nPaulo Horta / Toninho Horta\nO Paulinho tem uma coisa especial. Ele trabalhava na UBC, União Brasileira de Compositores. E o Paulinho, além do baixo, gostava de tocar bateria com vassourinha. Ficava ali puxando alguma coisa de música americana. E depois começou a estudar e a tocar contrabaixo acústico e a gente chegou a fazer várias apresentações, fazendo jam session com o Paulinho no baixo acústico. Eu freqüentava a casa do Paulinho porque ele era um grande amigo e a gente via o Toninho pequeno ainda. O Toninho ficava de antena ligada quando a gente estava reunido ali. Eu levava o acordeom, o Paulinho fazendo baixo, o Chiquito Braga na guitarra e o Toninho de antena ligada na gente. Ele cresceu dentro desse mundo de música. O Paulinho foi um dos grandes músicos com quem eu tive a oportunidade de tocar aqui em Belo Horizonte. Ele era um incentivador de festivais de bossa nova, de tudo o que acontecia aqui. O Paulinho sempre estava à frente dessas coisas todas e é realmente um amigo querido que eu tenho até hoje. Ele foi para outra dimensão, mas estamos aí, firmes. A última vez em que eu me encontrei com o Toninho, eu estava tocando e ele deu uma canja, e eu falei assim: “Essa aqui nós vamos tocar em homenagem ao Paulinho”, e tocamos uma música que ele gostava demais. (silêncio) É isso aí. Conheci o Lô menino. O Marcinho já era mais velho. O Telo Borges também, menino. É gratificante você ver essa meninada crescer e fazer música de tanta qualidade, como é a música que eles fazem.\nNo Ponto dos Músicos, os músicos eram iguais a pardal no fim de tarde. Às quatro e meia, não tinha ninguém em frente à Sapataria Americana, mas às cinco horas vinha aquela revoada igual pardal e lotava. O pessoal tinha que passar no meio da rua, porque não cabia em cima do passeio de tanto músico que tinha. (risos) Parecia passarinho do Pantanal. E na verdade, os cantores daquela época a gente chamava de canário. Então os canários tinham que estar ali junto para ver que tipo de música que a gente ia cantar. Tinha um baterista chamado Violão, uma figura folclórica aqui de Belo Horizonte, que falava assim com os cantores: “Segue cão, segue canário, vai aprender a tocar algum instrumento pra você vir falar comigo”. (risos) Mas a gente sempre teve um respeito muito grande pelos cantores, que são músicos também, e quantos deles são maravilhosos. Mulheres, tinha mulheres que participavam de orquestras de conjuntos. Eu cheguei a tocar com a Clara Nunes, ela tocava na orquestra do Castilho. Maria Marta era uma grande cantora também, Helena Ribeiro, outra grande cantora, mulher do Figo Seco, que era um trompetista maravilho que também já não está mais aí. As mulheres que cantavam naquela época eram realmente grandes cantoras. A Clara Nunes cantou na rádio Inconfidência, cantou em orquestra, cantou em baile e depois virou essa maravilhosa sambista que o Brasil teve. Mas existia um respeito muito grande e acho que elas abriram o caminho para que outras mulheres pudessem fazer isso, porque naquela época existia um pouquinho de machismo sim, aquela coisa de “mulher não vai subir em palco para ficar cantando em orquestra de baile”. Então elas foram precursoras para acabar com a onda dos porcos chauvinistas. A mulher tem direito de fazer o que quiser. Elas iam de vez em quando ao Ponto dos Músicos, não todo dia, mas de vez em quando. Mais no fim de semana, por exemplo, na quinta e sexta-feira, você podia ver algumas delas lá, mas não era uma coisa de toda semana não. De vez em quando iam pra ver com quem iam tocar, pra passar alguma coisa antes. Aí a gente marcava o lugar que ia encontrar e pronto. A gente já tinha uma cantora junto. Na época, já tinha a Sapataria Americana. Não tinha nem um bar naquele lugar (risos), se quisesse beber alguma coisa tinha que ir do outro lado, no Rei do Sanduíche, mas ninguém ia para o lado de lá, todo mundo ficava do lado de cá em pé na calçada das cinco até as sete horas da noite. A gente não tinha contato com quem ia dançar não. E as pessoas ficavam incomodadas, porque o passeio ficava tão lotado que as pessoas tinham que passar pelo meio da rua. Eu não sei quem foi o criador do Ponto. Eu sei que teve um outro lugar que teve o Ponto, mas não deu certo, aí voltaram para a Avenida Afonso Pena outra vez. Eu não sei realmente quem é que determinou: “Aqui que os músicos têm que se encontrar”. Eu acho que algum jaburu veio e pousou e o resto veio atrás. (risos) Quando eu comecei a freqüentar, existia do jeito que era. Hoje não tem mais nada, mas era uma coisa maravilhosa, porque a gente ia para conversar, ver os amigos, pegar um serviço. Também, na época, ver as mulheres bonitas que passavam ali em frente. (risos) Servia de paquera também. Apesar de, naquela época, as meninas não olharem para músico não, porque músico era meio discriminado. Uma coisa que eu acho legal é que na época em que a gente fez o nosso grupo era uma meninada nova, 19, 20 anos. O conjunto Célio Balona era só uma rapaziada nova. Aí nessa época as meninas davam uma olhadinha pra gente, dava até para conversar um pouquinho na hora do descanso. Mas antes não, antes neguinho tocava lá em cima na orquestra e não podia chegar perto não, ninguém vinha. Depois a coisa foi melhorando.\nExistia uma certa coisa de achar que o músico era um cara que vivia na noite, que o músico era vagabundo, que gostava de ficar em boteco tomando cerveja. E não era nada disso, o músico é igual a qualquer um outro profissional, só que o músico tem aquela coisa de poder passar a emoção dele para outras pessoas. O músico é o fio condutor da emoção, ou seja, quando você toca uma música, se você a toca com sentimento, uma ou duas pessoas vão receber aquilo que você mandou e vão mandar de volta essa emoção. Disso vive o músico, dessa troca de emoções. Então eu acredito que o músico, nesse sentido, é um ser privilegiado, porque ele consegue passar para outras pessoas um tipo de emoção a ponto de você tocar uma música e a pessoa chorar, porque ela vai lembrar de alguma coisa na vida dela, algum fato importante, alguma coisa assim. Ou simplesmente a música vai emocionar essa pessoa. Aconteceu isso há pouco tempo, já aconteceu outras vezes, mas há pouco tempo foi muito forte. Eu fiz um especial para a Rede Minas, 20 anos da Rede Minas de Televisão, e eu toquei uma música que eu gosto imensamente chamada “Beatriz”, do Edu e do Chico. Então eu fiz no acordeom, o Clovis Aguiar no piano e o Milton Ramos no baixo acústico. Esse show foi gravado no teatro da Fundação de Educação Artística e tinha uma menina lá em cima que começou a chorar copiosamente. Depois ela veio me falar que aquela música entrou como se fosse uma faca, uma coisa forte. Então eu acho que o mérito do músico é o de ser o porta-voz da emoção. Eu acho que a gente sente assim: eu estou cumprindo a minha parte nessa encarnação, eu estou conseguindo fazer alguém feliz, eu estou conseguindo mexer com a alma daquela pessoa, eu acredito nisso. Uma das funções do músico é essa, de ser o condutor disso, e é gratificante. Por mais que a vida de músico seja muito difícil – porque às vezes as pessoas acham que é muito fácil: “Ah, esse aí leva a vida na flauta”. Tocar, fazer show é uma coisa mágica, mas no dia-a-dia o músico tem que se dedicar muito. Eu casei com a música, desde os 16 anos eu sou casado – desde os 16 não, desde que eu me entendo como músico, eu casei com a música –, a música anda de braço dado comigo o tempo todo. Então as mulheres que eu amei na minha vida, que eu amo, entendem isso, que o músico casa com a música, o músico que realmente quer viver de música, que quer fazer daquilo a sua vida tem que abraçar e ficar. Ou é ou não é. Igual a quando você encontra uma mulher que entende isso e que participa disso, aí é maravilhoso.\nEu já tive dois casamentos. Tenho dois filhos do meu primeiro casamento, um que já tocou bateria e hoje mexe com consultoria de marketing e outro que trabalha com internet. E do meu segundo casamento eu tenho uma filha de 17 anos que mora em Florianópolis e atualmente eu estou vivendo uma experiência nova, muito bonita.\nA música não tem meias verdades e a música que fica é aquela que é cheia de verdades. E a músicas dos meninos permanecem até hoje. Quantas músicas de mentira já foram empurradas goela abaixo de todos nós? Um monte. Você pode enganar poucos por pouco tempo, mas a muitos por muito tempo ninguém faz. Quando você faz uma coisa que é verdadeira, você pode ter certeza que ela vai ficar para o resto da vida. É igual marcar boi a ferro, fica. O Clube da Esquina é, a bossa nova é, a música brasileira é. As mentiras que foram feitas dentro desse universo de música estão todas no lixo, todas. Tantos pseudo-cantores, pseudo-compositores que a mídia tentou jogar na nossa cara, tentou enfiar na nossa goela que hoje estão lá apodrecendo porque não tem conteúdo. O que tem conteúdo fica, o que não tem vai pra lata de lixo mais cedo ou mais tarde. Eu acho que o primeiro “Clube da Esquina” é um ato de rebeldia, daquela meninada não aceitar a música que estava ouvindo. E isso é maravilhoso, tem que contestar, você não pode se acostumar, você não pode se contentar com as coisas, tem que contestar, tem que ter outras pessoa criando. Se não fosse assim, nós estaríamos até hoje com a roda de pedra. Outras pessoas sonharam, outras pessoas criaram, e é exatamente isso que o Marcinho Borges falou no livro dele, “Os Sonhos Não Envelhecem”. Você tem que criar sempre, você tem que sonhar sempre, tem que estar sempre atento ao que está rolando. Esse movimento deles foi exatamente isso, mostrar que tinha uma outra coisa por aí a ser feita com a música, e mostraram com uma capacidade fantástica. Está aí, ela está aí até hoje e não vai acabar nunca, porque músicas vão ser gravadas eternamente. Esse movimento ficou marcado mesmo. A música brasileira tem uma série de coisas, tem a Tropicália, tem a bossa nova, e o Clube da Esquina é uma marca forte que a música brasileira tem, junto com a bossa nova, na minha modesta opinião.\nEu não estava perto nessa época em que o Milton se aproximou do Lô, eu fui tomar conhecimento disso depois, com aquele primeiro disco que eles gravaram. O Marilton foi quem me mostrou. É impressionante isso. Eu falei: “Marilton, esses caras são danados de levados, olha o que esses caras estão fazendo”. E dali foi uma reação em cadeia. Quando saiu o disco, pá, acabou. Eu acredito que em todos os shows que o Lô vá fazer, ele vai ter que cantar aquelas músicas, porque elas ficam. Quando os caras fizeram, fizeram muito bem feito, eles mandaram muito bem, sabiam o que estavam fazendo. Tanto é que você vê como foi a junção do Milton com isso tudo aí, com essa meninada. E o Lô, moleque, fazendo aquelas coisas, aí é de se parar e pensar um pouquinho, não é?\nNaquela época, quando eu não estava tocando ia para a casa de um ou de outro para fazer alguma coisa diferente. Eu depois perdi o contato com o pessoal todo, porque eu também fui embora. O Lô há pouco tempo eu vi. Estou até feliz, quero ver o que ele vai achar depois. Eu estou trabalhando em dois projetos, posso falar sobre isso? Um é um projeto chamado Brasil de Antônia Zechetti – dois pianos, um baixo acústico e acordeom, que eu faço também. Porque a gente está revisitando a obra de muitos compositores, inclusive tem coisa do Beto e do Lô. Isso é com o Clóvis Aguiar e com o Milton Ramos. E tem um projeto que é a menina dos olhos para mim, que eu já estou dentro já faz algum tempo, que se chama BR Groove. É uma banda de música eletrônica que eu comecei a fazer em Florianópolis. O embrião foi feito em Florianópolis e depois que voltei para Belo Horizonte eu fiz. Hoje eu tenho essa banda, nós vamos fazer um show no Palácio das Artes dias 19 e 20 agora, na sala João Ceschiatti. É um projeto chamado Música Independente, no Palácio das Artes, da rádio Inconfidência, TV Minas e Secretaria Estadual de Cultura. São músicos jovens que estão tocando comigo, o DJ tem 23 anos. É um DJ, um guitarrista, um tecladista, um baixista, eu e alguns convidados. Nesse lance eu coloco música eletrônica e também instrumentos acústicos, tem viola caipira de 10 cordas, tem acordeom, tem percussão e a gente fez um arranjo pro “Trem Azul”, do Lô, em drum’n’bass. Ele vai gostar disso, eu até vou ligar pra ele e perguntar, vamos ver.\nEsse projeto já nasceu campeão. Eu acredito que no Brasil deveriam ser feitas mais coisas em relação à música brasileira, como esse projeto que vocês estão fazendo do Museu do Clube da Esquina. Porque isso vai preservar essa memória para as futuras gerações que não viveram aquela época, que não sabiam o que era feito na música brasileira, saber como esses meninos mudaram essa conversa toda. Então eu acho da maior validade, da maior grandeza, vocês estarem se preocupando com isso. Quem dera se houvesse mais pessoas como vocês fazendo isso. Um abraço forte! Eu gostaria que estivessem fazendo isso em outras áreas também. Eu há pouco tempo vi um show da Velha Guarda da Mangueira que eu chorei. O pessoal com 70, 80 anos ali no palco, de bengala, mostrando o que era o samba, o que é a coisa brasileira, que vai se perdendo, que vai sumindo, porque na verdade nós não temos muita memória. E nesse projeto, por estar sendo feito para internet, você vai ter a oportunidade de ter aquilo ali sempre, um guia de informação, você tem disponível tudo o que você precisa de informação. Quantas coisas boas da música brasileira foram perdidas ao longo do tempo porque ninguém teve o cuidado de pegar, preservar e falar: “Não, isso aqui não pode sumir, isso é um tesouro”. A gente não sabe quantas gerações vão aproveitar isso, então só posso parabenizar, só posso elogiar, bater palmas. Tomara que esse exemplo de vocês sirva para muito mais gente fazer mais coisa. Só isso. Um beijo grande por tudo o que vocês estão fazendo.\nUma mensagem para Célio Balona\nGente! Que coisa mais encantadora, esse jeito tranquilo e simples de falar, passou a baita revolução vivida por você, naquele tempo, a criatividade e a grandeza daquela época! Pois, olhe, estou muito feliz de ter descoberto o Clube! Histórias assim, vidas assim, não deviam estar no horário nobre da televisão, não, hein? Grande beijo a todos os que inventaram este sitio e o Museu do Clube e tudo o que está aqui. Alto nível. ASS.: Sonia Frei, clarinetista\nMovimento Clube da Esquina 2 Murilo Antunes Home Beto Guedes Vídeos Shows Célio Balona Museu Vivo Movimento Anos 60 Movimento Anos 80 em diante Marilton Borges estrada real Vídeos Museu Vivo Vídeos Depoimentos Vídeos Históricos Movimento Clube da Esquina Fernando Brant


Casamento de deficientes recusado pela Igreja - Port.Pravda.Ru\nCasamento de deficientes recusado pela Igreja\nA psicóloga brasileira Eda Lúcia Damásio de Araújo, entra nesta terça-feira (26) com representação no Ministério Público Estadual do Rio contra o padre João Pedro Stawicki, que se recusou a realizar o casamento do seu filho, Pablo Damásio de Araújo, de 33 anos, com Cláudia Araújo Vianna, de 32. Pablo tem paralisia cerebral e Cláudia, déficit de aprendizado.\nA deficiência do Pablo é motora, apenas. E a de Cláudia não é genética. E mesmo que meu neto fosse deficiente, seria muito bem-vindo, afirmou Eda.\nPablo e Cláudia moravam juntos havia dois anos, quando decidiram casar-se no religioso. Eles procuraram a Paróquia de São Sebastião de Itaipu, na Região Oceânica de Niterói, Grande Rio, fizeram curso de noivos e marcaram a cerimônia para 9 de dezembro de 2006. Um mês antes, quando Pablo esteve na igreja para pagar a taxa de R$ 170, foi surpreendido com a informação de que o padre não faria a cerimônia.\nO padre simplesmente devolveu a documentação e alegou que a moça era evangélica. Na verdade, na entrevista preliminar, a Cláudia contou que, quando criança, freqüentou cultos com uma tia. Mas nunca foi evangélica, contou a psicóloga.\nA psicóloga enviou uma carta à Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Recebeu um pedido de desculpas e foi orientada a procurar a Arquidiocese de Niterói. Enviou duas cartas ao arcebispo d. Alano Maria. Nunca obteve respostas. Decidiu, então processar o padre.\nÉ uma questão educativa. Não quero que isso se repita com outras pessoas, afirmou Eda. D. Alano não quis se pronunciar sobre o caso. A Assessoria de Imprensa da arquidiocese informou que dificilmente a decisão de Stawicki será revista. O casal acabou realizando uma cerimônia na sede da Andef na data prevista.\nA decisão foi um choque para o casal. "Nós ficamos muito tristes. Estamos juntos há 5 anos. Queríamos um casamento no religioso", contou Cláudia. A paralisia cerebral afetou a fala de Pablo, mas não o impediu de trabalhar em empresas como Carrefour e Lojas Americanas.\nEle também é pintor e atleta da Associação Niteroiense de Deficientes Físicos. Cláudia foi funcionária por oito anos de uma cooperativa que presta serviços para o Banco do Brasil. "O padre disse que se ele fosse surdo-mudo até poderia fazer o casamento", lembra Cláudia.\n"Mas eu falo", completa Pablo.\nO casal acabou realizando uma cerimônia na sede da Associação Niteroiense de Deficientes Físicos (Andef) na data prevista. Um amigo da família, de religião espírita, deu a bênção aos noivos. Cláudia fez questão de entregar o buquê para uma amiga, deficiente física. "Ao contrário do que disseram, podemos ter filhos. E vamos cuidar bem deles", disse Cláudia. "A deficiência do Pablo é motora, apenas. E a de Cláudia não é genética. E mesmo que meu neto fosse deficiente, seria muito bem-vindo", afirmou Eda.\nA psicóloga enviou uma carta à Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Recebeu um pedido de desculpas e foi orientada a procurar a Arquidiocese de Niterói. Enviou duas cartas ao arcebispo d. Alano Maria. Nunca obteve respostas. Decidiu, então, processar o padre. "É uma questão educativa. Não quero que isso se repita com outras pessoas", afirmou Eda.\nD. Alano não quis se pronunciar sobre o caso. A Assessoria de Imprensa da arquidiocese informou que "dificilmente" a decisão de Stawicki será revista. "Ao nosso ver o casal não tem condições de assumir matrimônio. São portadores de deficiência mental e certamente não se responsabilizam por eles mesmos", afirmou o assessor de imprensa Cláudio Muniz.\nEle lembrou que o principal objetivo do casamento é a procriação. "Não sabemos se eles têm condições de ter filhos ou até mesmo de cuidar de uma criança", afirmou Muniz. O padre Stawicki não foi encontrado.\nEspecialista em direito de família, o advogado Sergio Fisher disse que o Código Civil prevê a anulação da cerimônia se um dos noivos não tem capacidade de discernimento. "Se eles trabalham, têm independência, não vejo nenhum impedimento". Ele lembrou que o Código Canônico é mais severo que o Civil. "Quem casa no religioso está sujeito a algumas regras".


A ABIY - Associação Brasileira de Iyengar Yoga - tem o prazer de oferecer mais um Curso Intensivo com o professorSênior FaeqBiria, discípulo direto de B.K.S. Iyengar, diretor do Centre de Yoga Iyengar de Paris e responsável pelo processo de formação de professores de Iyengar Yoga em diversas partes do mundo, incluindo o Brasil e outros países da América do Sul, bem como pelo processo de Certificação Oficial em Iyengar Yoga 2015.\nDetalhes do Intensivo:\n1- Pré-requisitos para participar:\nUm ano de prática regular de Iyengar Yoga com um professor certificado.\nSer associado da Associação Brasileira de Iyengar Yoga (não se aplica aos estrangeiros)\nEstar em dia com as contribuições semestrais da ABIY (válido para os associados)\nEstar em dia com a contribuição anual do LOGO (válido para os associados professores certificados no nível Introdutório II e acima)\n2 - Valores do Intensivo:\nR$ 880,00 (oitocentos e oitenta reais) pagos em 4 parcelas iguais, do seguinte modo:\n1- Uma parcela inicial à vista, no valor de R$ 220,00, com vencimento em 14/10/2015, referente à primeira parcela do intensivo quedeverá ser realizado por meio de depósito na conta corrente da ABIY, com envio de comprovante para o fax nº (11) 3664.7483 ou para o e-mail tesouraria@iyengar.com.br\nOs depósitos devem observar as seguintes instruções:\nAgência nº 0383\nConta nº 75708-5\nFavorecido: Associação Brasileira de Iyengar Yoga\n2- Mais três parcelas iguais e sucessivas de R$ 220,00, a serem pagas com três cheques pós-datados, entregues no dia do check-in, 13/11/2015, com vencimentos para 14/11/2015; 14/12/2015 e 14/01/2016.\nPara os inscritos de outros países, o pagamento deverá ser efetuado à vista, no dia 13/11/2015, no próprio local do curso, sendo que a reserva da vaga no curso será feita mediante o envio da cópia do comprovante de compra da passagem aérea para info@iyengar.com.br. O pagamento poderá ser feito em dólares.\nClique aqui para acessar a ficha de inscrição para o Intensivo\nAs inscrições serão aceitas por ordem de chegada até preencher a lotação da sala.\nA inscrição só estará garantida com o envio do comprovante de pagamento da 1ª parcela do curso à ABIY juntamente com o valor da reserva de hospedagem.\n4- Prazo das inscrições:\nOs participantes brasileiros deverão fazer inscrição no site da ABIY e comprovar o pagamento da 1ª parcela no total de R$ 220,00, até a data de 14 de outubro de 2015.\nOs pagamentos efetuados até 14/10/2015, mas que não tenham sido comprovados e/ou identificados até a data de 06/11/2015 não serão reconhecidos pela ABIY. A vaga e inscrição no curso somente será validada mediante a comprovação/identificação do pagamento. A data limite para o pagamento (crédito em conta corrente) da primeira parcela é 14/10/2015.\n1- Haverá um acréscimo de R$ 150,00 no valor original do curso para o participante que efetuar o crédito da primeira parcela após a data limite acima indicada, exceto no caso dos estrangeiros inscritos, os quais pagarão o curso à vista no dia 13/11/2015.\n2- Reembolso por desistência: será cobrada uma taxa administrativa para desistência no período compreendido entre o dia 14/10 e 06/11/2015 no valor de R$ 200,00. A partir de 07/11/2015 não haverá reembolso da primeira parcela do curso. A desistência deverá ser comunicada por escrito para tesouraria@iyengar.com.br\n3- Se você tiver dúvidas sobre os boletos semestrais emitidos pela Associação e/ou sobre as datas de pagamento, consulte o nosso site www.iyengar.com.br, acessando o link “Seja um Associado”.\n4- Se você tiver contribuições em atraso e desejar regularizar sua situação para participar do curso, entre em contato com tesouraria@iyengar.com.br\n5- Materiais (acessórios) que os participantes devem levar:\nATENÇÃO: Aos 30 primeiros inscritos residentes no Brasil que viajem para São Paulo de avião e residentes no exterior, a ABIY disponibilizará no local do curso de 1 a 3 cobertores e uma cadeira.\nReiteramos que todos os demais participantes deverão trazer o material acima indicado.\n6 - Tradução:\nO idioma do curso do professor Faeq Biria será o Inglês, com tradução simultânea para o Português.\nPara colaborar com a organização do evento, por favor, se inscreva o quanto antes.\nDesejamos bom curso à todos!\nABIY - Associação Brasileira de Iyengar Yoga\nUma associação sem fins lucrativos vinculada diretamente a B.K.S. Iyengar.\n7 - Reserva de hospedagem: Pousada Maristela\nNo site da pousada - www.pousadamaristela.com.br – os interessados poderão conferir a infraestrutura disponível bem como o mapa de localização e a história da Pousada.\nTodas as questões referentes à acomodação e hospedagem deverão ser tratadas com a ABIY. Por favor, não entre em contato direto com a Pousada.\nÉ de responsabilidade da Pousada e da organização do evento a distribuição dos quartos. Não será possível escolha ou troca de quartos por parte do inscrito. Agradecemos a compreensão.\nQuanto ao custo da hospedagem para o evento da ABIY, a tarifa da diária completa, com café da manhã (só de líquidos por causa da prática), almoço e jantar será de:\nHospedagem na área de camping\n2 diárias: R$ 350,00 por pessoa\n3 diárias: R$ 500,00 por pessoa\n4 diárias: R$ 530,00 por pessoa\n5 diárias: R$ 650,00 por pessoa\n6 diárias: R$ 770,00 por pessoa\n7 diárias: R$ 890,00 por pessoa\n8 diárias: R$ 1110,00 por pessoa\n9 diárias: R$ 1130,00 por pessoa\n10 diárias: R$ 1250,00 por pessoa\nHospedagem nos chalés\n2 diárias: R$ 490,00 por pessoa\n3 diárias: R$ 605,00 por pessoa\n4 diárias: R$ 630,00 por pessoa\n5 diárias: R$ 775,00 por pessoa\n6 diárias: R$ 920,00 por pessoa\n7 diárias: R$ 1030,00 por pessoa\n8 diárias: R$ 1170,00 por pessoa\n9 diárias: R$ 1310,00 por pessoa\n10 diárias: R$ 1450,00 por pessoa\nHospedagem na sede\n2 diárias: R$ 590,00 por pessoa\n3 diárias: R$ 805,00 por pessoa\n4 diárias: R$ 830,00 por pessoa\n5 diárias: R$ 975,00 por pessoa\n6 diárias: R$ 1100,00 por pessoa\n7 diárias: R$ 1240,00 por pessoa\n8 diárias: R$ 1370,00 por pessoa\n9 diárias: R$ 1535,00 por pessoa\n10 diárias: R$ 1700,00 por pessoa\n70% a mais do valor da sede\nOBS: Aqueles que desejarem almoçar na Pousada Maristela no dia 13 de novembro e jantar no dia 17 de novembro, deverão solicitá-lo à Pousada com antecedência e pagar esta refeição juntamente com o check-in. Para os que forem pernoitar na Pousada e fazer o check-out no dia 18/11, o jantar do dia 17 estará incluso.\nValor para quem não vai se hospedar na Pousada Maristela:\nR$ 120,00 por dia, com almoço incluído\nR$ 100,00 por dia, sem almoço incluído\nR$ 40,00 a refeição extra\nCrianças até 4 anos – 85,00 por dia (sem monitoria)\nCrianças de 5 a 12 anos – 165,00 por dia (monitoria para mínimo de 5 crianças pagantes)\nCheck-in: 13:30 às 18h - dia 13/11/15\nCheck-out: 15h - dia 17/11/15\nA pousada não aceita cartão de crédito e débito.\nExtras: o uso do telefone, internet e demais compras deverão ser pagos no instante da sua utilização ou aquisição.\nCaso pretenda levar os filhos e contratar os serviços de monitoria, favor enviar email para: info@iyengar.com.br, informando a idade e a quantidade de crianças a serem incluídas no programa.\nA pousada disponibilizará um fogão separado para a preparação das refeições dos bebês.\n8 - Traslado\nPara traslados do aeroporto à Pousada Maristela, por favor, verifique as opções disponíveis listadas abaixo e para efetuar reserva em transfer coletivo para o dia 13/11/2015 com saída do aeroporto de Guarulhos (manhã e tarde), entre em contato com Isabela : eventos@iyengar.com.br\nAirport Bus service: (11) 3775-3850/3331-6196\nTaxi: BOANÉSIO (12) 9707 3615 ou JUNIOR(12) 99105 6829; (12) 9773 8891.\nTraslado São Paulo-Taubaté ou Tremembé de ônibus (http://www.passaromarron.com.br/)\nSó às 19h30\nSão José / Taubaté ( trechos)\nObs: Esses são os preços vigentes, nada obstando que sejam majorados pelas companhias de transportes.


The Lost Child - Meus Jogos\nHome / #PS / Analise / PS4 / RPG / Switch / The Lost Child\n2018-07-03 Patrício Santos\nThe Lost Child começa com questões filosóficas acerca da nossa existência e o convívio entre seres do outro mundo. O tema não é novo, mas não deixa de ser interessante. O protagonista é um jornalista que escreve artigos acerca de seres do outro mundo, fenómenos paranormais por assim dizer. Hayato é escolhido por deus para eliminar todos os demónios e anjos caídos, para travar uma guerra entre o paraíso e o inferno. Acompanhado por um anjo, Hayato tem de viajar pelo Japão e conversar com várias personagens para ter informação de acontecimentos bizarros tal como sucede no inicio do jogo, onde pessoas têm-se atirado para a linha do metro sem razão aparente. Estes demónios têm como objetivo eliminar Deus, por isso a missão de Hayato é investigar e descobrir quem está por detrás de toda esta conspiração.\nQuanto à jogabilidade, tal como habitual no género, é em primeira pessoa, explorando salas e percorrendo corredores até que do nada se aciona uma batalha. As batalhas são tal como um rpg típico, mas sempre com a perspetiva na primeira pessoa. Os inimigos encontram-se no ecrã, o jogador só tem de executar os ataques, magias, itens e outros comandos que tem ao seu dispor para derrotar os inimigos. E assim, a progressão e exploração é feita em The Lost Child, até chegar ao final e enfrentar um boss. Para sobreviver a estas masmorras Hayato terá o nosso anjo e reforços, estes reforços são capturados como se de um jogo Pokémon tratasse. Nas lutas é necessário enfraquecer o inimigo, assim que ele estiver fraco o suficiente, é possível capturar com um a arma especial de Deus que fará do demónio um aliado. É preciso purificar os demónios com Karma. Existem três tipos de Karma. O Karma por discurso, o bom Karma através da derrota de anjos caídos e o Karma negativo que é ganho através da derrota de demónios. Este Karma também serve para aumentar as estatísticas dos aliados e não só isso como também para comprar itens. Por fim, caso Hayato seja derrotado, é possível usar o Karma para ressuscitar o protagonista e continuar a aventura, se não houver Karma, o jogador será corrido para o último ponto de gravação.\nA música é boa, os visuais são bastante apelativos e o jogo tem uma dificuldade agradável para aqueles que como eu não estão tão habituados ao estilo de jogo e até têm interesse em jogar um dungeon crawler que seja interessante. Além de tudo isso, os diálogos são bons e a existência de optar pelas vozes originais japonesas ou inglesas é sempre um ponto positivo na minha opinião como purista neste tipo de jogos.\nEm geral, The Lost Child não foge muito aos restantes do mesmo género e nesse aspeto pode ser difícil de se destacar. Não tendo muita experiência com o género, posso dizer que a experiência que tive com o jogo foi bastante agradável, mas em nada me pareceu muito original. Mesmo assim, vale a pena jogar, gostei da jogabilidade, o grafismo que pouco tem de 3D, sendo ele maioritariamente reproduzido em imagens estáticas com apenas alguns movimentos de personagens nos diálogos e combates.\n#PS | Analise | PS4 | RPG | Switch