perspicassias felinas: Dois lados\nAs histórias têm como função ampliar nossas percepções e possibilidades de compreensão dos mundos. Esta, em especial, nos lembra que a realidade se constitui de vários ângulos. Será que abarcamos todos para julgar e condenar?\nOs mantos coloridos dos dervixes, desenhados com propósito de ensino, e às vezes imitados como mera decoração, foram introduzidos na Espanha na Idade Média, da seguinte forma: um rei cristão, que gostava de detalhes pomposos e também se orgulhava de seu saber filosófico, pediu a um sufi, conhecido como El-Agarin, que o iniciasse em sua ciência.\n- Nós lhe oferecemos observação e reflexão - disse-lhe El-Agarin - Mas antes deve aprender toda a extensão do seu significado.\n- Já sabemos como prestar atenção. Temos estudado bastante, através de nossa tradição, todos os passos preliminares para chegar ao conhecimento- disse o rei.\n- Muito bem - respondeu El-Agarin - Durante o desfile de amanhã daremos uma demonstração de nosso ensinamento para Vossa Majestade.\nFizeram-se os preparativos, e no dia seguinte os dervixes do 'ribat'( centro de ensino) de El-Agarin desfilaram pelas ruas estreitas da cidade andaluza. O rei e seus cortesãos estavam postados em ambos os lados do trajeto: os nobres à direita, os cavaleiros à esquerda.\nQuando a procissão terminou El-Agarin se dirigiu ao rei e disse:\n- Por favor, majestade, pergunte aos fidalgos do lado esquerdo de que cor era o manto dos dervixes.\nTodos os cavaleiros juraram pela escrituras e por sua honra que as vestimentas eram azuis.\nO rei e os nobres se mostraram surpresos e confusos. Aquela não era, de modo algum, a cor que tinham visto.\n- Todos nós vimos perfeitamente que usavam mantos castanhos- disse o rei - E entre nós há homens muito respeitados, homens de grande santidade e fé.\nO rei ordenou que todos os cavaleiros se preparassem para ser castigados e degradados. Os que tinham visto os mantos castanhos foram separados: seriam premiados. O processo durou algum tempo, findo o qual o rei disse a El-Agarin.\n- Que feitiçaria você fez, homem malvado? Que atos do demônio são os seus que podem fazer com que os fidalgos mais honrados do cristianismo neguem a verdade, abandonem suas esperanças de redenção e traiam nossa confiança, ficando incapacitados para a batalha?\n- Na metade visível do lado em que estávamos- disse o sufi - os mantos eram de cor castanha. Na outra metade eram de cor azul. Sem preparação, sua predisposição o induz a enganar-se a sim mesmo e a interpretar-nos mal. Como podemos ensinar a alguém nestas circunstâncias?\nHistórias da Tradição Sufi- Rio de Janeiro: Edições Dervish- Instituto Tarika, 1993\nPostado por Cassia às 08:05\nJá vi este filme II - Pigmalião 2012\nPara quem chegou anunciada...\nHainá e o Ogro\nUma história sobre morangos...\nRubem Alves fala de árvores\nQuando descobri Alberto Caieiro senti que encontre...\nEm 2012 brilhe!


Me Leve Para Longe: Fevereiro 2010\nPostado por Gustavo Campello às 22:38 Nenhum comentário:\namericana, todos velhos, sem nenhum sentido em suas vidas agora que os canhões não são mais necessários e em sua maioria com membros faltando (pernas, mãos ou até braços inteiros), são esses personagens excêntricos e pouco convencionais que povoam este famoso livro do visionário Julio Verne que devorei em dois dias.\nO clima de saudosismo por parte dos personagens some já no começo, quando o presidente do clube tem a idéia de construir um enorme canhão com a única finalidade, dar um tiro na Lua, a idéia absurda cria um clima de fantasia para nós, leitores do século XXI, porém fica a imaginação do impacto do livro quando foi lançado no século XIX, quando o homem só sonhava e fazia hipóteses de como era este astro noturno.\nConforme vamos lendo o livro quase acreditamos no que estes homens estão realizando, quase acreditamos que o livro se trata de uma história real, pois nos é contado quase como um relato histórico, outra genialidade é a mudança do personagem principal Barbicane para o intrépido Miguel Ardan na metade do livro, que resolve ir para a o satélite dentro da bala.\nOs fatos científicos se misturam com fantasia quase que inconscientemente quando se lê Verne, neste livro em especial, por se tratar de um local tão distante, mas que vemos todos os dias ao olhar para o céu.\nO livro tem uma continuação chamada “Viajem ao Redor da Lua” ou “A Roda da Lua” dependendo da edição, porém não é tão boa quanto este primeiro livro.\nPostado por Gustavo Campello às 22:35 Nenhum comentário:\nFui para o cinema cheio de expectativas, afinal era um novo filme do diretor Spike Jonze que filmou os brilhantes “Quero ser John Malkovich” e “Adaptação”, porém as expectativas, que eram altas, foram superadas e muito para este que já foi com certeza um dos melhores filmes de 2010 que eu assistirei.\nO filme é simplesmente brilhante e me transportou para uma parte da minha infância que eu não me lembrava mais, uma época em que bastava uma borracha para que eu desenhasse um rosto e fazer dela meu boneco preferido, mostrando que com imaginação tudo é possível, o filme está caracterizado como infantil, talvez devido ao livro em que é baseado, porém é o filme infantil mais adulto que já assisti, não por causa de piadas escondidas como os filmes da Pixar, mas devido a complexidade dos próprios personagens que representam sua agressividade, sua mãe, irmã, timidez, depressão, alegria e até mesmo o seu melhor amigo imaginário. A idéia de usar bonecos ao invés de computação gráfica foi o ponto alto do filme, que perderia toda a mágica com um boneco 3D como estamos nos acostumando a ver.\nExistem cenas que lembram a um videoclip, talvez devido a carreira do diretor que vem dessa área, e a trilha sonora é simplesmente perfeita como os filmes da Sofia Coppola, que foi sua esposa de 1999 até 2003, pode-se dizer que o trabalho deles tiveram muita influência em ambos, mas estes detalhes técnicos são o que menos importam, em alguns momentos você quer ter unhas grandes e fortes só para arranhar uma árvore, em outros quer ter uma voz rouca e grave para gritar para o céu e só então você percebe que existe algo de selvagem em todos nós, que escondemos e não sabemos bem o porque, mas que com certeza nos faz um bem danado.\nNo final do filme eu estava segurando as lágrimas, mas daí pensei “dane-se!” e deixei que elas viessem, são poucos filmes tão tocantes com uma mensagem tão simples.\nPostado por Gustavo Campello às 16:28 Nenhum comentário:


Uma medida também muito eficaz é a venda de imóveis e seu aluguel subsequente (sale lease-back). Quando esta decisão não trouxer restrição operacional, permitirá que o produto da venda seja usado na liquidação de empréstimos. Com isso, o custo financeiro terá uma forte redução, já que o aluguel representa no máximo 12% ao ano do valor do imóvel. Para a maioria das empresas, o custo dos empréstimos bancários é bem maior do que esse percentual.\nIEF - INSTITUTO DE ESTUDOS FINANCEIROS - 27 anos de atividade em treinamento.


Alunos da Educação Infantil aprendem a fazer programação\nOs alunos da Educação Infantil, de forma lúdica, divertida e desafiadora, realizaram atividades exploratórias de programação, utilizando um brinquedo, a centopeia programável, durante o Momento de Escolha Livre (MEL) e nas aulas de Alfabetização Cartográfica, associada ao letramento digital.\nO desafio era que os alunos criassem e conectassem combinações com as peças do corpo da centopeia para que ela percorresse um caminho desejado e imaginado por eles, muitas vezes tinham até obstáculos demarcados pelo caminho.\nOs alunos observando a centopeia programável\n“É uma centopeia programável, composta por uma cabeça motorizada e 8 segmentos que indicam movimentos, giros e som, permitindo experimentos e descobertas ao caminhar por rotas antecipadamente planejadas pelas crianças, o que também permite a elas descobrir que suas ações têm consequências, causa e efeito”, explicaram as coordenadoras de Linguagem e Programação Marcia Regina Teixeira Macedo e Maria Cristina Costa Fernandes.\nComplementando a atividade, os alunos fizeram novas descobertas utilizando e explorando os Ipads em um aplicativo que apresenta a centopeia em ricos cenários animados e repletos de recursos, em labirintos progressivamente mais complexos, desafiadores e surpreendentes onde novos códigos especiais são liberados.\nSegundo as coordenadoras, esse tipo de atividade mostra os acertos e erros e assim, os alunos conseguem experimentar, refletir, levantar hipóteses, errar, planejar, reconectar, reorganizar e encontrar e trazer soluções. Assim, a criança precisa tentar testar, perceber o seu erro e tentar de novo. Outro aspecto importante é o trabalho em equipe que proporciona ao aluno a capacidade de ouvir e respeitar opiniões distintas. É assim que se constrói a aprendizagem.“O mais interesse é ver o aluno solucionar o problema. Cada um descobre a melhor maneira de resolver”, completaram.


A dança na cultura digital -\nTexto originalmente escrito para a CAIS, publicação do Porto Rebouças Estufa Multidisciplinar, Curitiba-PR.\nBem-vindo ao mundo das redes, dos processadores, dos servidores, da informação on-line, da interligação por meio de links e das conexões sem fio! Estamos vivendo o século da cultura e da comunicação digital, aonde janelas e mais janelas se reproduzem diante de nossos olhos, solicitando nossa atenção e interação. São visores de todos os tipos e tamanhos presentes em celulares, games, palmtops, computadores, câmeras e tevês. Embora a cultura digital esteja intimamente relacionada aos aspectos de interconexão e interatividade presentes nessas ferramentas, sua disseminação vai muito além da manipulação direta das tecnologias participantes desse processo. Qualquer pessoa que olhe um outdoor, folheie uma revista, passe num caixa de supermercado…está sendo contaminada, em diferentes escalas, pela cultura da interface.\nA cultura digital também nos remete à invenção do microchip associada à linguagem dos computadores. Também chamada de código de máquina ou sistema binário, essa linguagem é composta pela combinação de apenas dois números, 0 e 1, que são capazes de codificar textos, imagens e sons. Portanto, por trás de qualquer música, frase ou foto, há um conjunto de dígitos a representá-los. A mistura de 8 dígitos de zeros e uns, um byte, formam um caráter qualquer. Por exemplo: 1010 0001 é o código que representa a letra A. Desse modo, na língua do computador, a palavra ‘amor’ é escrita assim: 1010 0001 1010 1101 1010 1111 1011 0010.\nO que pode acontecer, então, quando a dança encontra os bits e bytes?\nA dança implementada nos ambientes digitais, ou criada a partir dele, ocupa listas de discussões, comunidades virtuais, fóruns, revistas eletrônicas, cd-roms, palcos, dvs, mídias interativas, videodanças, além das mais variadas interfaces, como veremos a seguir.\nDança e computador\nAs relações entre dança e computador começaram a se configurar na década de 1960, quando os primeiros artigos anunciavam as experiências de assistentes coreográficos eletrônicos. Em 1965, Jeanne Beaman e Paul le Vasseur inauguraram pesquisas na área e, desde então, softwares são desenvolvidos para notação, composição, análise e criação de movimentos. Enquanto ferramentas como o Labanotation, o Benesh Notation, o Motif Writing desempenham um papel fundamental na preservação e reconstrução de danças; o Life Forms e o Dance Forms, além da visualização e notação, revelam-se eficientes instrumentos para a criação e para o ensino.\nDance Forms apropriou-se do legado de seu antecessor, o Life Forms, e contou com a ajuda de professores e coreógrafos para ser concretizado. O programa possibilita tornar visível a dança em um ambiente 3D (tridimensional), pode ser utilizado também por artistas de outras áreas e inclui, animações de balé e dança moderna. Tudo direcionado ao gosto do freguês. Já o Life Forms, desenvolvido pelo Departamento de Dança e Ciência da Simon Fraser University (EUA), é um software usado para animação de modelos, para edição de motion capture (processo de capturar o movimento do corpo com roupas especiais que estão conectadas ao computador) ou para manipular animações de qualquer outra fonte. A empresa Credo Interactive disponibiliza uma versão demo, para quem se interessar em experimentar a interface.\nO coreógrafo norte-americano Merce Cunningham, um dos mais importantes artistas vivos da atualidade, foi pioneiro no emprego de computadores relacionado à dança. Desde dos anos 60, Cunningham demonstra o interesse em associar a dança aos novos suportes midiáticos. Entre outros trabalhos, em 1966, ele realizou o inovador “Variations V”. O coreógrafo produziu também inúmeros filmes e vídeos em colaboração com videoartistas como Jum Num Paik, Charles Atlas e Elliot Caplan.\nNa década de 1990, o criador passou a utilizar o Life Forms como um recurso dentro de seu processo de investigação de movimentos, sendo considerado um dos primeiros usuários da ferramenta. O espetáculo “Trackers” (1991), por exemplo, foi um dos que usufruiu desse contato com a tecnologia digital.\nEm 1997, Cunningham produziu “Biped” (1999), em parceria com Paul Kaiser e Shelley Eshkar, os artistas do grupo Riverbed Media. A obra pôde ser presenciada pelo público brasileiro no ano passado, na última visita da Merce Cunningham Dance Company ao país. Sorte de quem estava lá para ver as impressionantes e belas holografias que dividiam as cenas com os bailarinos no palco. No Brasil, costuma-se situar a origem das criações de dança em interação com o computador, a partir da década de 1970, com as experiências da bailarina Analívia Cordeiro. Ela usou a máquina para planejar a atuação dos dançarinos e da equipe de tevê (que capturou as imagens), naquilo que chamou de computer dances. Algumas videodanças desenvolvidas com este procedimento foram “M 3 X 3”, “Gestos”, “Cambiantes” e “0° = 45°”. Cordeiro desenvolveu, também, o Nota-Anna, um sistema de escrita eletrônica voltado para o registro do movimento, em sua trajetória no espaço e no tempo, baseado no Método Laban.\nInstalação virtual de dança\nA instalação “Ghostcatching” é outra obra de referência dos artistas do Riverbed Media, realizada desta vez em parceria com o bailarino americano Bill T. Jones, diretor artístico da Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company. A particularidade dessa criação reside no processo de motion capture ou captura do movimento.\nSensores de luz foram atachados em 22 pontos do corpo do bailarino e oito câmeras foram posicionadas para gravar o percurso dos sensores no escuro. Na seqüência, um programa convertia as imagens em arquivos tridimensionais, transformados através do “Biped” (bípede), uma ferramenta sofisticada para “traduzir” o movimento humano, a mesma utilizada na coreografia homônima de Cunningham.\nEm sua forma final, renderizada, os corpos tridimensionais de “Ghostcatching”, se situam entre rabiscos e raio X, dando a impressão de que são as pinceladas que o corpo fabrica ao dançar.\nNa área do CD-ROM, “Improvisation Technologies – a tool for the analytical dance eye” (1999), desenvolvido em parceria com o Ballet de Frankfurt (quando William Forsythe era seu diretor) e o Centro de Arte e Mídia ZKM, em Karlsruhe, na Alemanha, é genial. Consiste num assistente digital para o treinamento de bailarinos que, ao mesmo tempo, registra a memória desse conhecimento.\nA hipermídia, que é comercializada, contém explicações e demonstrações em vídeo sobre os métodos de improvisação do Forsythe, descritos por ele com suportes gráficos e animações.\nCorpo controle remoto\nEm abril deste ano, a performer e coreógrafa Rosemary Lee apresentou a instalação “Remote Dancing” (2004), durante o Springdance Festival 2005, em Utrecht, na Holanda. Num corredor comprido e sombreado, com sensores e projeção ao fundo, o visitante podia interagir, através do movimento de seu próprio corpo, com os dançarinos da tela, criando, assim, um pas-de-deux bem particular.\nAlém de viver a experiência de ser coreógrafo e bailarino ao mesmo tempo, quem experimenta a situação proposta tem a impressão de que o seu corpo virou um dispositivo de controle remoto. A projeção na tela vai reagir, por exemplo, conforme você andar para frente e para trás e, de acordo com a alternância de velocidades. Entre outras palavras, é o movimento do corpo-interator que aciona o stop, o play, o fast forward, o pause…\nRosemary Lee, que também é autora de solos e videodanças, conduziu “Remote Dancing” em parceria com Nic Sandiland (concepção técnica) e com a composição musical de Graeme Miller.\nAs comunidades virtuais e redes sociais, que emergem associadas à ferramentas eletrônicas, são responsáveis por reunir milhares e milhares de pessoas para partilhar idéias, informações e interesses sobre os mais variados assuntos. Trata-se de um dos fenômenos mais importantes relacionados à cultura digital. Isto porque essa nova forma de encontrar os outros está relacionada com conhecimento, memória, compartilhamento, troca, pertencimento, entre outras questões, como a co-autoria.\nO projeto Playing Grounds, por exemplo, explorou a idéia de coreografar como um processo público e aberto. Para tanto, utilizou um blog (abreviatura de weblog, que consiste no registro de atividades, performance e acessos de um web site) para mediar esse processo. Essa ferramenta permite que qualquer cidadão, com um computador conectado à internet, possa publicar textos, imagens e vídeos, e receber comentários de quem quiser se pronunciar, formatando assim uma rede de interesses e interessados.\nNo blog do Playing Grounds estão disponibilizados os registros das pesquisas, organizados por semana, com testemunhos dos dançarinos e explicações sobre o dia-a-dia de trabalho. As impressões e sugestões deixadas foram incorporadas à coreografia, ressaltando, assim o caráter coletivo e o da co-autoria, na construção do conhecimento.\nEm São Paulo, o 15º Videobrasil Festival Internacional de Arte apresentou “Bodyweave” (2005), a mais recente obra da veterana Lali Krotoszynski, que desenvolve trabalhos artísticos pautados em processos tecnológicos, desde 1986. A obra foi produzida com a colaboração do compositor e matemático Jônatas Manzolli e do programador Jarbas de Moraes Neto, no Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora, da Universidade de Campinas (UNICAMP).\nO título já nos dá algumas pistas. Weave significa tecer, entrelaçar, tramar. Dança tecida e trançada com as mídias digitais. É dança entrelaçada, mediada pelo mouse, a partir das escolhas clicadas do espectador-interator. “Bodyweave”, portanto, é uma mídia interativa cuja interface gráfica permite combinar sonoridades e imagens do corpo, para montar um filme de seis quadros.\nEm 1999, Krotoszynski começou a pesquisar as possibilidades da internet para a dança e criou “Dance Juke Box”. Mais tarde, durante uma bolsa-residência (da Unesco-Aschberg) de três meses no Centro de Pesquisas Avançadas em Arte, Ciência e Tecnologia, o CAiiA-STAR, na Inglaterra, a artista desenvolveu “Entre”, que conta com a interface Dance Machine Station para capturar e registrar imagens dos participantes, que produzirão seqüências coreográficas, editadas em tempo real.\nAnimação, movimento e ação remota\nJá o bailarino mineiro Vanilton Lakka se dedicou ao problema de instalar a dança em contextos alternativos e partiu para testar lugares nos quais ela pudesse acontecer, que não fosse em seu próprio corpo, onde ele possui um domínio admirável. Com o propósito de investigar essas outras possibilidades de existência para a dança, mais precisamente para o movimento (porque nem todo movimento é dança), Lakka desenvolveu o projeto “O corpo é a mídia da dança?” (2005), com o apoio do programa Território Minas, do Fórum Internacional de Dança (FID), em Belo Horizonte.\nImplementado em formatos coreográficos diferentes, e com a imprescindível colaboração de Cyntia Reyder, o projeto coordenado por Lakka explorou suportes que pudessem abrigar o movimento, tais como: o telefone e a secretária eletrônica (ligue 31-32132220), a internet (concepção de Maurício Leonard), o flip book (desenho de Rafael Ventura), o carimbo, além da dinâmica de movimentos que o dançarino apresenta ao vivo. Repare que em todos esses casos a interação é requerida e o público-interator pode começar por qual formato desejar, na ordem que quiser.\nA dança de Lakka, em seu formato digital, requer que você deslize o mouse sobre um espaço on-line para criar uma animação, a partir de fotos do bailarino.\nDançando com sensores\nOutra companhia que se destaca neste cenário é a Kondition Pluriel (Montreal), que investigou a manipulação do vídeo, das imagens captadas em tempo real, da música e de ambientes 3D pela dança. Os diretores artísticos Marie-Claude Poulin (dança) e Martin Kusch (artemídia) localizam suas pesquisas no campo da dança contemporânea que se cruza com instalações performáticas e ambientes responsivos. Em 2002, a companhia esteve no Brasil para ministrar um workshop e apresentar, o então inédito “Schème II”, dentro do Programa Interatividades, do Itaú Cultural.\nNo espetáculo, as bailarinas Marie-Claude e Line Nault têm atados em seus braços, pernas e cabeças sensores MIDI data (protocolo de transmissão de dados entre instrumentos musicais digitais e/ou programas computacionais), que permitem comunicação do movimento do corpo com o computador e as projeções. O intuito é que esse processo humano-máquina estabeleça uma nova arquitetura, ao investigar as relações entre tempo, memória, corpo e espaço.\nA oportunidade de examinar esses procedimentos de perto me levaram a participar do workshop. Durante o encontro, experimentei o uso dos sensores nas mãos. A experiência foi extraordinária do ponto de vista sensório-motor. Com os dispositivos acoplados e observando os parâmetros definidos – rotação para direita e esquerda ou inclinação para cima e para baixo – pude sentir meu corpo, à distância, construir e manipular a imagem que estava sendo projetada. Havia uma nítida sensação de pertencer a um espaço alheio, mas que parecia ser parte de mim.\nEmbora a experiência de dançar com sensores seja pessoalmente impactante, o mesmo não se aplica ao público que assiste a obra, que pode até mesmo não perceber essa característica significativa.\nDança na rede\nA qualquer hora, dança on-line.\nO contato com a rede mundial de computadores tem transformado a criação coreográfica e a expansão de muitos artistas. É o caso da companhia francesa Mulleras, que desenvolveu “Mini@tures” (N.R: algumas imagens do projeto, podem ser encontradas no blog do idanca.net) um dos primeiros projetos de dança contemporânea concebido para a internet. Trata-se de uma bem-sucedida mistura entre linguagem coreográfica, música eletrônica, web design e computação gráfica.\nDesenvolvido em três fases, graças a um conectado trabalho de equipe, a obra engloba pequenos e curtos vídeos numerados, com menos de um minuto de duração. Ao todo, são 100 microdanças, acessíveis no site do grupo, e mais a performance produzida para a cena ao vivo. Pelo fato de usar a net como palco, o processo de criação levou em consideração os tipos de conexão das máquinas, o tempo de download e o tamanho do arquivo, parâmetros que determinaram a criação.\nRealizado entre 1998 a 2001 e exibido nos principais eventos de arte e tecnologia do mundo, “Mini@tures” utiliza recursos da computação gráfica e gera uma dança que pode caber na palma da mão! O trabalho mais recente da companhia é “Invisible”, aonde a estética das imagens ganhou uma nova organização e aprofundou a noção da interatividade em relação ao trabalho anterior.\nComo se sabe, o grupo Cena 11 Cia. de Dança, sediado em Florianópolis, vem se afirmando, nos últimos anos, uma das referências mais importantes de pesquisa em dança contemporânea onde a cultura digital está embebida no corpo de quem dança, além da presença de aparatos tecnológicos empregados no espetáculo.\nEm 2000, com o propósito de discutir o conflito entre realidade e ficção, surge “Violência”, uma primorosa interface cênica que transporta o mundo virtual dos videogames para os corpos vivos. Mais recentemente, no excelente “SkinnerBox” (2005), dispositivos comandados remotamente (robôs) entram em cena para provocar reflexões sobre liberdade e regra.\nO espetáculo “Por que nunca me tornei um/a dançarino/a”, do Núcleo Artérias (SP), coordenado por Adriana Grechi, transportou a experiência dos VJs de manipulação de imagens em tempo real, para dentro do espetáculo, através das mãos do videoartista Rodrigo Gontijo. Esta proposta pode ser considerada uma evolução das primeiras videodanças, outra linhagem de investigação, que comporta os artistas e grupos interessados na interface entre dança e imagem, como o DV8, o Rosas, o Merce Cunningham, entre tantos outros.\nExistem muitas outras iniciativas e experimentos sendo realizados nesse campo. Companhias como a Palindrome Intermedia Performance Group, fundada por Robert Wechsler, constitui-se como uma referência fundamental para os interessados em dança-tecnologia. Em “Electrodes” (1999), por exemplo, o bailarino dança com tipos diferentes de eletrodos acoplados (incluindo os de batimento cardíaco e os sensores de toque), onde os sinais elétricos que estimulam a ação muscular são eletronicamente usados para controlar os efeitos de luz e som. Num outro trabalho, “Me, myself and I”, solo da bailarina Emily Fernandez, há o uso de um software de processamento de imagens em tempo real, que produz sombras em delay e sobrepostas, a partir da dança executada.\nEnciclopédia livre e coletiva\nPor fim, se você quiser contribuir com o conhecimento sobre a dança, ou simplesmente acessá-lo, não deixe de conhecer a Wikipédia, uma enciclopédia virtual cujos verbetes são construídos com a ajuda de internautas do mundo todo, assíduos ou não. Um Wiki (significa ‘rápido’, na língua havaiana) consiste numa coleção de janelas interligadas, que pode ser visitada e editada por qualquer pessoa. Trata-se de uma forma democrática e simples de anexar saberes a uma página virtual.\nOs verbetes são monitorados e encorpados por um impressionante trabalho de auto-gestão, mediado por assistentes tecnológicos e humanos. A Wikipédia é, portanto, um trabalho colaborativo em constante expansão e aprimoramento, com leitores propondo páginas novas sobre seus interesses e comentando as já existentes. A enciclopédia tem versões em 53 línguas, incluindo o esperanto.\nE por fim, se você encontrar meu login por aí, me adiciona, vai.\nCOSTA, Rogério da. (2002). A Cultura Digital. São Paulo, Publifolha.\nJOHNSON, Steven (2001). Cultura da Interface, como o computador transforma nossa maneira de criar e comunicar. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor.\nSPANGHERO, Maíra (2003). A Dança dos Encéfalos Acesos. São Paulo, Itaú Cultural.


Preço de Sanitização e Desinfecção de Ambientes Consultórios Água Rasa - Sanitização Desinfecção de Ambientes - Judah Limpeza Clean Multiserviços Terceirização de Serviços em São Bernardo do Campo\nSe você tem problemas respiratórios ou lida com alergias frequentes, a preço de sanitização e desinfecção de ambientes consultórios Água Rasa pode te ajudar bastante. Esse método previne essas doenças e traz bem-estar para pessoas que passam muito tempo em ambientes fechados.\nPara quem busca preço de sanitização e desinfecção de ambientes consultórios Água Rasa, Saiba que a Judah Multiserviços oferece a solução no segmento de terceirização de serviços , como, jardinagem paisagismo ABC, terceirização de serviços ABC, personal organizers em SP, limpeza de fachadas ABC, limpeza caixa d água, limpeza caixa d água ABC, entre outros serviços. Isso acontece graças aos investimentos da empresa com ótimos profissionais e instalações de qualidade, buscando sempre a satisfação do cliente e a excelência em produtos e trabalhos.\nO conteúdo do texto "Preço de Sanitização e Desinfecção de Ambientes Consultórios Água Rasa" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Estive a ver #4 | A kind of murder\nE mais uma opinião!\nO filme que vi foi "A kind of murder". Aqui está um pequeno resumo: (Retirei daqui.)\nWalter Stackhouse é um rico homem preso em um infeliz casamento com Clara. Seu desejo de se ver livre do matrimónio alimenta a sua obsessão por Kimmel, um homem suspeito de matar brutalmente a sua própria esposa. Mas quando Clara é encontrada morta por circunstâncias suspeitas, Walter é pego pelos seus pensamentos de culpa, que parecem ser o suficiente para condená-lo.\nSinceramente, esperava mais deste filme. Pensei que tivesse mais assassinatos, mais mistério, mais suspense, mas não. O trailer deixou muito a desejar e o filme e meio que desiludiu. Só a partir mais para os últimos 40 minutos é que começou mais a "ação", tipo o suspense e o mistério. Até esses 40 últimos minutos era mais sobre o drama do casal principal. Eu sei que o filme também estava classificado como drama, mas pensei que fosse só ao de leve e não o foco principal. Apesar disso acho que os autores fizeram um bom trabalho e que estiveram bem.\nDou 3 estrelas a este filme. Não é mau de todo mas como disse, esperava mais.\nEstive a ver #3 | Dispatch\nAgora ando a ver vários filmes para quem só vê séries por isso aqui mais uma opinião.\nEste filme estava a passar na FoxLife numa manhã e eu enquanto tomava vi um pouco do inicio e como gostei depois à tarde vi o resto (só não vi de manhã porque tinha escola).\nSegue aqui um pequeno resumo: (Retirei daqui.)\nUma operadora do 911 é demitida depois de confundir um assassinato real por uma brincadeira. Depois disso, sentindo-se culpada, ela trabalha para encontrar o assassino antes que haja outra vitima. Em seu caminho para encontrar o assassino, ela descobre mais sobre ela mesma.\nGostei bastante do filme. É bem aquele tipo de thriller meio policial que gosto de ver em filmes. A história está muito interessante e os autores fizeram um ótimo trabalho. Gostei muito da personagem principal e o que ela faz para tentar remendar o seu "erro". Um aspeto negativo é que por volta dos últimos 20-30 minutos já se fica a saber quem é o assassino. Então não tem tanto aquela coisa do "Quem será???" que prende mais ao filme. Podia ser um daqueles filmes que tudo apontava para aquela pessoa mas no final não era mas não foi, era mesmo aquela pessoa que tudo indicava que era ela. Faltou esse elemento surpresa, porque de resto gostei muito do filme.\nDou 4 estrelas a este filme. É bom mas não é perfeito, mas mesmo assim recomendo.


A apresentaçao na biblioteca do livro: "Ayrton Senna: Minha vida passada como monge tibetano" - Martien Verstraaten\nA apresentaçao na biblioteca do livro: “Ayrton Senna: Minha vida passada como monge tibetano”\nMonte Kailash. Foto (detalhe): Wikipedia\nConferência de Imprensa na Biblioteca Nacional de Curaçau (parte 1)\nCuraçau, 22 de setembro de 2011\nDeste vez, eu vim para Curaçao, com três objetivos:\n1. A apresentação de dois livros espirituais em Curaçau.\n2. Dando uma palestra e um workshop na Universidade de Curaçau.\n3. A apresentação do Fact Finding Report (Relatório) Desaparecimento Natalee Holloway.\nO livro holandês Vlinders kunnen niet Dadelen en Dalels kunnen niet Vlinderen foi oferecida em 22 de março de 2011 na ‘Casa de Curaçau’, em Haia, ao Vice-Ministro Plenipotenciário do país de Curaçau, o Sr. Humphrey (Pim) Senior.\nA tradução português brasileiro do livro é intitulado: As Borboletas não podem Tamarar e as Tâmaras não podem Borboletear: Genética de uma carreira interna e externa, será oferecida à Viviane, a irmã do falecido piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna, pouco tempo depois a presentação em Curaçau.\nA vida passada de Ayrton Senna como monge tibetano, descrita na quarta palestra, o destaque no livro. Como jornalista mediúnico entrevistei o falecido piloto, que morreu em Imola, Itália, durante o Grand Prix. Como terapeuta de reencarnação tomei Senna voltou à sua vida passada como um monge tibetano. Na qualidade de ghost-writer eu traduzi os pensamentos de Senna no papel. Ele não era um conversador tão bom. Um pedaço breve mas sugestivo de capítulo quatro, agora vou ler o livro.\nAs Borboletas não podem Tamarar e as Tâmaras não podem Borboletear (isbn 978-90-812836-6-3)\nCapítulo IV: ´Ayrton Senna: Minha vida passada como monge tibetano´\nAyrton Senna da Silva, a entidade atormentado, um espírito tibetano que queria ser um piloto de Fórmula 1 (São Paulo SP, Brasil 1960 – Imola, Itália 1994) – Piloto Fórmula 1 brasileira, campeão do mundo múltiplo que morreu em um acidente durante o Grande Prêmio de San Marino, em Imola, Itália.\nAyrton Senna me informou:\n(…) ‘Como um monge não tenho absolutamente sucesso no mundo como ser- humano, e não sei como podem ser levadas sabedoria e verdade para os outros, e como a espiritualidade pode fluir no mundo. A existência monástica é uma vida sem palavras e repetitivos lábios murmurantes em celas de meditação, apesar das boas intenções, mas com pouca ligação com o mundo.\nFelizmente, a criança em mim, como um símbolo da verdade inscrita em mim, nunca morreu. Nos momentos mais difíceis da minha vida como um monge, pude sempre contar com o conhecimento natural que eu tinha da vida quando criança. A criança em mim era como um irmão mais velho para o monge que soube guiar-me até minha morte através de períodos emocionalmente difíceis. A criança parecia ser uma referência para a verdade, assim depois de algum tempo e cada vez mais movido em perspectiva da artificial espiritualidade monástica, eu passei a desconfiar e às vezes até um pouco secretamente detestei. A vida durante a minha infância nunca me separou de outros seres viventes, enquanto que como monge devia ignorar a vida pulsando e evitar o contato com pessoas vivas.\nEssa criança e seu conhecimento estava tão revoltada. Por fim a criança tornou-se meu rei e alcancei paz quando monge mais velho, pensando de volta na minha infância, porque era lá que estava o futuro para mim.\nClaro, depois de alguns anos eu construí aqui no mosteiro uma posição social, que tem lá suas vantagens. Eu fiz amigos que passaram a significar muito para mim. Minha vida aqui não foi somente tempo perdido, porque eu aprendi muito em muitas áreas, mas ainda assim não fora realmente o que eu sempre pensei. Conversar nunca foi meu ponto forte, nem como um monge e nem como Senna, mas na linguagem dos pensamentos talvez tenha tido algumas conquistas. Aos poucos, estive muito familiarizado com o silêncio, com a meditação, com a Grande Busca. Mas mais uma busca separada das pessoas e do mundo, do que um caminho no mundo, com pessoas de carne e sangue.\nEm tempos de meditação prolongada no mosteiro, eu provavelmente já estive em um estado de iluminação. Mas mais frequentemente experimentei uma iluminação espiritual enquanto observava uma única gota de água sobre uma folha de árvore ou enquanto observava a estrutura das rochas, com as quais o mosteiro fora construído, do que com divindades locais de quem eu não tinha nome de rua ou código postal.\nPor muitos anos eu fora na doutrina de mosteiro um monge dócil e também bom. As experiências da minha infância, a universidade do conhecimento da criança cuidou periodicamente, e para minha felicidade, para que não adormecesse e ficasse acordado para a realidade quando fixava os olhos do mosteiro para as montanhas azuis que rodeavam a vida monástica.\nDiariamente lanço o meu olhar para as montanhas como se verdadeiros amigos me aguardassem para poder falar com eles, para consultá-los como devo proceder, qual o meu destino e qual saída eu tomaria agora ou mais tarde para um futuro diferente.\nO espaço pelo qual a paisagem das montanhas me cerca faz bem ao meu coração, é o ponto de vista sobre o espaço físico e é simultaneamente cósmico. As montanhas não são morros mortos, mas seres vivos amarrados juntos como uma família de correntes de neve congeladas num ritmo de paralisação aparente. As montanhas mais distantes me trazem mais perto da decisão interior que eu tenho que tomar. Eu fico dilacerado por dúvidas entre a vida pela qual fui aceito como um monge e a memória do tempo feliz que tive quando criança. Assim, inclino-me cada vez mais num vaivém entre o mundo das paredes da cela do mosteiro e do panorama da minha juventude, quando do jardim olhava em direção aos picos do horizonte. Sobre as coisas pessoais, no fundo não podemos falar no mosteiro. Eu esquecera completamente como conversar com os seres vivos como os outros monges. Eu vivia sozinho e em mim mesmo e numa horrível terra-de-ninguém com muitos monges em torno de mim, os quais juntamente comigo abandonaram a vida real.\nCom o dia aumenta a consciência de que o Nirvana pode ser encontrado fora do mosteiro, e não dentro, mas fora do mosteiro mantém residência. Essa idéia me coloca numa posição difícil, a criança em mim deve enfrentar o monge e todos os outros monges reverenciados.’\nUm ritual beijar a boca de mãos humanas\n(…) ‘O primeiro toque pode começar por colocar a mão direita no volante num dia, e nos dias ímpares primeiro com a mão esquerda. Em determinados dias, o cronograma e ritmo podem ser dispensados. Já em outros dias, ambas as mãos podem, ao mesmo tempo, serem colocadas ainda suavemente no volante antes mesmo que qualquer outra ação seja executada. O volante é então saudado e irradiado com energia e sensibilidade compassiva pela mão esquerda ou direita, ou simultaneamente, como se fosse tocado em primeiro lugar.\nO volante recebe assim um beijo ritual da boca das mãos humanas. A mão esquerda de Senna é a mais sensível, a direita é formal e mais condutora, como se fosse um pai protetor da esquerda. Depois que as mãos são colocadas no volante cria-se uma paz oceânica e reflexiva, uma marcação de tempo, uma reverência à máquina que é mais do que uma máquina. Ele sonha alto, o sangue segue numa força de uma corrente diferente enquanto ele entra naquele momento num transe temporário, como se o mundo se afastasse durante um momento indivisível e projeta-se de sua força corporal. A projeção é curta como subir e descer uma colina de forma volátil, para honrar a habitação dos deuses da montanha e compartilhar de um terreno comum dos mortais para o futuro.’\nFim de parte 1 de conferência de imprensa.\nPrograma de MÓRU BONDIA / TELEÇURACAO de 26 de setembro de 2011\nPrograma de PERSPEKTIVA / Radio CUROM Z86 de 23 de setembro de 2011\nVeja também: Livros\n“Felizmente, a criança em mim, como um símbolo da verdade inscrita em mim, nunca morreu”


Grupo de leitura estuda obra de Helena Kolody - Notícia - Fundação Cultural de Curitiba\n04.07.2011Grupo de leitura estuda obra de Helena Kolody\nA Fundação Cultural de Curitiba inicia em agosto mais um Ciclo de Leitura Obras Completas, desta vez contemplando a produção literária da escritora e poeta Helena Kolody (1912 – 2004). As inscrições para participar do Ciclo estão abertas e são gratuitas. Os encontros serão realizados de 1º de agosto a 5 de dezembro, todas as segundas-feiras, das 9h às 12h, na Casa da Leitura Paulo Leminski, com mediação da escritora paranaense Adélia Woellner.\nOs encontros, abertos a jovens e adultos, consistem em leitura, reflexões e discussões entre os participantes e a mediadora. Adélia Woellner também publicou diversos livros de poesia, prosa, ensaios e literatura para crianças. Seu nome é verbete em dicionários e enciclopédias, como a “Enciclopédia de Literatura Brasileira”, de Afrânio Coutinho. Sua obra já foi objeto de dissertação de mestrado e de pesquisa de pós-doutorado. Em 2010 teve uma obra infanto-juvenil adaptada para teatro de bonecos.\nO nome de Helena Kolody, cujo centenário de nascimento será comemorado em 2012, figura entre os mais importantes na história da literatura paranaense. Teve uma produção numerosa, publicou mais de 20 livros – entre os mais conhecidos está “Viagem no Espelho”. A qualidade artística de sua obra foi reconhecida por outros grandes poetas, como Carlos Drummond de Andrade e Paulo Leminski. A leitura comentada de sua obra completa, além da discussão, estudo e análise da sua criação poética, possibilita que sejam consideradas, também, as condições sócioculturais de produção e os dados biográficos da escritora, como mecanismos para entendimento e apreciação de sua escrita.\nEsta é a quarta edição do Ciclo Obras Completas, que já trabalhou com as produções literárias de Paulo Leminski, Manoel Carlos Karam e Jamil Snege. Quem tiver interesse em certificado de participação, emitido pela Fundação Cultural de Curitiba, deve fazer a inscrição na Casa da Leitura Paulo Leminski e ter um mínimo de 80% de frequência no Ciclo. A carga horária é de 60 horas.\nCiclo de Leitura Obras Completas – Helena Kolody\nMediação: Adélia Woellner\nLocal: Casa da Leitura Paulo Leminski – Rua Padre Gaston, s/nº - CIC\nData e horário: de 1º de agosto a 5 de dezembro, às segundas-feiras, das 9h às 12h.\nInformações e inscrições: (41) 3212-1402