Entrevista: Jurema clama por um projeto para a música brasileira – el Cabong\nEntrevista: Jurema clama por um projeto para a música brasileira\n· 30 de abril de 2015 ·36 minutos de leitura\nCantora, historiadora, professora, Jurema mora em São Paulo há 14 anos, mas não nunca perdeu seu contato com a Bahia. Ela sempre volta, passando dias na casa dos pais no bairro da Boca do Rio, onde passou parte da infância e a adolescência. Foi lá, cercado dos livros de seu pai, o historiador Fábio Paes, que ela recebeu o editor do el Cabong, Luciano Matos, e o cantor e compositor Ronei Jorge, para uma entrevista originalmente feita para o programa Radioca. Descontraída e falante, Jurema expôs como poucos artistas suas visões de mundo e da música durante quase uma hora. Com grande lucidez e se utilizando de seu conhecimento de História, mostrou suas perspectivas sobre o momento da música e da arte no Brasil atual, clamou por um diálogo maior entre os artistas da atual geração, falou sobre seu elogiado disco “Mestiça”, lançado no ano passado e considerado um dos melhores do ano, e comentou suas parcerias e relações com Tiganá, Elomar e Zeca Baleiro. “Pra mim tudo acontece pelo afeto”, disse ela. Nesse astral ela rendeu uma das entrevistas mais interessantes do el Cabong. Confira abaixo:\n– O que acontece, além da maturidade de um artista individualmente, tem também o fato de você estar morando em São Paulo há tempo, o que é que muda na sua carreira? Falando tanto da parte de conceito estético do primeiro para o segundo disco como sua morada mesmo em São Paulo, a relação com os músicos.\nJurema – Eu acredito que a gente esta vivendo um momento especial. Tem um historiador chamado Nicolau Sevcenko que fala que o século 21 será um século de estações globais. Então, eu não acredito que pelo fato de morar em São Paulo eu teria conexões que eu não teria se estivesse morando aqui em Salvador. A gente tem um país complexo, onde a gente não conseguiu fazer até hoje reformas básicas, como a reforma agrária, a gente não teve, por exemplo, a revolução industrial, então todas as simetrias que tem em São Paulo vão ter aqui. Na verdade eu moro em São Paulo porque lá fui fazer um doutorado, e existe uma coisa que, de certa forma, é uma conexão, que por ser um a cidade maior, tem um fluxo maior de pessoas que vão do brasil inteiro para lá, então, existe essa situação global, mas que aqui também tem de outra forma. Não é a cidade em si, mas a escolha de poder estar em diversos lugares ao mesmo tempo, pode ser São Paulo, pode ser Istambul, pode ser Jamaica, pode ser Salvador. Eu acredito que uma das coisas que a gente tem que dissolver agora no século 21 é esse conceito de nacionalismo bairrismo, se não a gente não vai para lugar nenhum. E é fato de que na verdade eu também dou aula na universidade, na PUC, de história de imaginários, de culturas. Então, nesse sentido também de estar perto da música brasileira, que eu não gosto da sigla MPB. Acho que é uma sigla de nasce na década de 70 e que, de certa forma, ela não dá conta da cena brasileira de agora. Eu acho o que a gente precisa, sobretudo como artista de classe média, apresentar um projeto, um projeto de cena, e que essa cena não significa cena de Pernambuco, Salvador, São Paulo, acho que isso tem que realmente ser eliminado, porque isso não está sendo contributivo para a classe artística de nenhuma maneira.\n“Não é a cidade em si, mas a escolha de poder estar em diversos lugares ao mesmo tempo, pode ser São Paulo, pode ser Istambul, pode ser Jamaica, pode ser Salvador. Eu acredito que uma das coisas que a gente tem que dissolver agora no século 21 é esse conceito de nacionalismo bairrismo, se não a gente não vai para lugar nenhum.”\n– Mas você acha que o fato de você estar em São Paulo, e, pelo que eu entendi, você não foi por uma questão artística propriamente, você foi por uma questão profissional, acadêmica. Você acha que de certa forma influenciou você estar com outros músicos? Não estou nem falando da qualidade de música, porque a gente sabe que a qualidade é muito boa no Brasil todo, mas a própria referência estética do que existe em Salvador, em São Paulo, também das pessoas que vão para São Paulo, do Ceará, de Pernambuco, então você acaba encontrando uma multiplicidade de tipos.\nJurema – Aqui também. A questão é como a gente se conecta. Uma das coisas que eu sempre pergunto em sala de aula, ‘qual a profissão do professor hoje?”, por exemplo. Porque existe a internet, a informação tá ali. É de certa forma você se orientar, né. Acho que uma das coisas que a pesquisa traz para a gente que é artista também, sobretudo quando você fala de estética, é a nossa busca ontológica, ou seja, do que é que nós somos, o que nós queremos. Então, por exemplo, eu moro em São Paulo, mas Salvador não sai de mim, é aquela coisa, ‘o boi sai do sertão, mas o sertão não sai do boi’.\n– Tá no seu disco isso.\nJurema – Né? E muito pelo contrário, eu tive um retorno, passei por uma regressão, porque meu primeiro disco é na verdade como se fosse uma negação de tudo aquilo que eu estava vivendo. Eu gravei primeiro aqui, eu vivi aqui, então eu tinha um pouco rancor das coisas que a cidade produzia pelo ponto de vista desse mercado da festa, que sufoca um pouco uma espécie de vida inteligente que possa existir aqui. Qualquer coisa que tente ser diferente desse contexto, dessa indústria local, parece que a pessoa é chamado de maluco. Tem isso sim, se você foge da linha, “ah, o cara é maluco”. Já taxa a pessoa como maluco, coloca a pessoa nesse rótulo e a pessoa não consegue.. Então é como se fosse um aborto. Obviamente agora estamos vivendo um outro momento, que é um momento interessante. A crise, por exemplo, que está acontecendo nesse mercado, porque a crise não é só nisso, a crise é global, ela está acontecendo na Europa, está acontecendo em todas as instâncias, e a crise é sobretudo cultural, é estética. Porque as pessoas vão querer coisas que agreguem valor à sua diversão também. O público quer se divertir com coisas que não são apenas uma iniciação sexual. Às vezes o carnaval da Bahia, pelo ponto de vista de mercado, deixando de lado, obviamente, que existe todo aquele carnaval da cultura afro, da periferia, que é uma coisa de tem até fagulha, que é aquilo que Walter Benjamin coloca como se fosse um lampejo que tem na arte, que é aquilo que acorda você, que faz com que você pense, com que você reflita. Eu acho que, já essa coisa do mercado, que, desde a década de 80 para cá, foi ficando vazio, por conta que foi se publicitarizando mais, então, a música deixou de ser música para servir a publicidade. Hoje o que a gente observa que a publicidade está tendo que beber na arte para continuar sendo publicidade. Então as pessoas vão ter que buscar, observe como tem essas agências agora que vendem música, pegam umas bandas, por exemplo, a Red Bull faz uma propaganda ali, vai associando porque já percebeu que você tem que ir no magma. Porque, na verdade, as placas tectônicas já não estão ali, perdeu o humus. Quando eu falo magma, é porque ele ta fervendo, então, tá pipocando coisas.\n– Mas, você falou que você sente um novo momento. Você sente um novo momento tanto na música brasileira, em geral mesmo, quanto na baiana?\nJurema – Eu sinto, a única coisa que eu acho é que não está em uma edição bacana, porque está tudo loteado. A gente observa, todos os meios de comunicação, parece que você tem que pagar para as que falem de você ou coisa do tipo, tem que existir aquela coisa de assessoria de imprensa.\n– É o filtro deturpado.\nJurema – É. O que acontece é que de fato a cena se faz pelo viés daquilo que é comprado. Então na verdade não é uma cena constitutiva, no sentido de que é aquilo de fato que está acontecendo. Eu também acredito que não vai existir mais, como no século 20, O Artista, aquele “monstro sagrado”. Se você for observar, as produções dos discos que estão sendo feitos agora, pelo ponto de vista técnico, são incríveis, têm coisas que são muito bem feitas, e se você for comparar inclusive com trabalhos do passado. Aquele saudosismo, parece que a gente tá passando por uma ressaca de século, a ‘ressaca do século 20’. Eu vou citar um outro historiador, que é o Hobsbawm, que ele fala que ‘a face de um século só emerge depois de treze anos’. A gente tá em 2015, o Brasil está na latência de formas de como você adapta as coisas, então eu acredito que isso acontece aqui com a gente. A gente tá começando o século agora. Acontece que as nossas gerações, eles vão ter que tomar as rédeas e, inclusive, aprender a ditar de uma outra forma. Eu acho que isso está acontecendo a internet, de certa forma, como o que vocês estão fazendo, por exemplo, que é editar aquilo que não está sendo editado pelos meios comuns, aqueles que são do senso comum, digamos assim.\n“Do quê que vai adiantar ficar em um jogo de egos que não vai te levar a coisa alguma? Porque a proposta desses artistas não existe, mas a proposta do mercado é clara: “eu quero vender para ganhar dinheiro”, e ele faz isso da forma mais fácil possível, que é a forma conservadora, que não vai entrar em conflito com nada.”\n– Nesse ponto que você acabou de falar, e é uma curiosidade de quem fica aqui, ou de quem procura informação, a informação “nacional”, que é em São Paulo que é propagada, como é que você acha que tendo um cenário tão interessante em Salvador e ele não sendo bem editado, você acha que ele tem condição de ter visibilidade nos meios clássicos paulistas, cariocas, de alguma forma, ou ainda a música industrial, a música de festa, ela se sobrepõe a essa possível cena em relação à visibilidade?\nJurema – Eu acho que os meios de comunicação massivos vão sempre beber naquilo que é para a massa mesmo. Isso vai continuar existindo por um tempo. E não é só a festa aqui, porque se você for pegar lá a musica que é feita em São Paulo, Ribeirão Preto, você observa que eles estão comprando todas as rádios. Já tem uma noção da conexão de música popular, no sentido mercadológico, e os meios de comunicação. Cabe à quem está fazendo uma música alternativa fazer sua parte, propor algo. Por isso que eu tava falando do projeto, por isso que isso é uma coisa que me incomoda. Eu fico me batendo por dentro. Todos os dias eu penso em ‘como elaborar isso? Eu acho que tem que ter um grupo de pessoas que tem que pensar juntos, no sentido do que a gente vai propor. Porque, por exemplo, se você pega a Tropicália, aquilo foi uma proposta, tinha uma filosofia por trás, teve pessoas de diversas partes do Brasil. E teve, por exemplo, no maestro Rogério Duprat, que era um cérebro, que, sobretudo, tinha estudado os meios de comunicação profundamente, que entendia o que era folclore diferente do que a própria academia entendia. Para ele, folclore não era apenas aquele cara que tava tocando ali a chula no interior da Bahia. Para ele, folclore era Chacrinha. Então ele já pegava aquilo e trazia. Acho que agora precisamos se reconectar com esse momento, pela própria história do que está acontecendo na comunicação, para a gente se comunicar, e eu acho que os artistas precisam pensar juntos. Aquela coisa que a gente observa, Londres é uma biboquinha pequenininha, como se fosse uma ilha, um negócio pequeno, e que eles editam praticamente o mundo inteiro. No final de contas, eles botam o rótulo: ‘inglês’. Observe que Bob Marley para ser um artista mundial, ou seja, para sair da periferia, para chegar no hegemônico, ele teve que incorporar coisas do rock, teve que, dentro do estúdio, com um engenheiro de som, chegar numa linguagem que fosse uma linguagem considerada universal. Universal pelo ponto de vista hegemônico. Então, ele negociou códigos para conseguir, de certa forma, se um artista de massa mundial.\n– Como o Hendrix.\nJurema – Isso. Mas são artistas de massa que tiveram contribuições libertárias. Porque você pode ser um artista de massa que vai dar essa contribuição, e tem aquele que não, que, na verdade, vai criar aquilo que é uma coisa convencional e conservadora. É geralmente o que a gente observa com a música massiva que é feita aqui. Ela vem pelo ponto de vista onde ela pega a questão do ritmo, aquilo ali vai agregar, vai direto na aderência do que a massa sente, porque as pessoas querem dançar, porque, de certa forma, no imaginário o corpo também fala. Então, as pessoas precisam se expressar. Eu fico impressionada com esses vídeos no Youtube do Carnaval, como as pessoas dançam, você vai vendo no corpo da pessoa que ali está tudo, está revolta, está sonho, está desejo, está insatisfação, então é como se fosse uma alquimia, que as pessoas pegam, vão pegando aqueles códigos que estão na periferia, partículas rítmicas, juntam com uma letra de fácil absorção, e aí não tem como dar errado, de certa forma.\n“As pessoas têm que ser honestas consigo próprias, acho que isso não acontece, as pessoas ficam posando de um universo que não existe. Porque se você fica posando, você nunca vai construir. (…) fica um monte de artista passando a cuia. Não dá, aí fica sufocado e reclamando daqueles que são os pops, que estão ai acontecendo. Não adianta ficar nessa. Acho que a ideia é realmente ter uma proposta, com projetos, trabalho. De como é que a gente vai fazer isso girar, como é que, de repente, pode-se criar uma cena, como é que a gente pode estar junto, para o trabalho do outro ter força.”\n– É difícil dar errado.\n– Tem um cara que a gente entrevistou, Romulo Fróes, que ele fala um pouco isso, e a gente ainda discute isso, que é se essa nossa geração, que você falou, classe média artística, classe média, que faz essa cena de música brasileira atual, se ele foge um pouquinho dessa coisa de fazer muito sucesso, de fazer uma coisa para a massa, ele não força às vezes estar fora disso, fugir dessa música para muita gente. Você não acha que tem um pouco isso?\nJurema – Totalmente, eu acho que o Brasil tem uma esquizofrenia. Por isso que eu digo que falta um projeto. Parece que quando você faz música que não está no contexto da massa fica parecendo que você é melhor. Se você for observar, não é essa coca-cola toda também. Por isso que eu digo, qual é a proposta que a pessoa está tendo? Além do layout imitando a cantora inglesa, apresentar uma fotografia bacana? Eu quero dizer é, o que é que você está propondo, pelo ponto de vista sonoro, pelo ponto de vista do ser, do que é que você é de fato? Porque às vezes a gente não vê isso, fica parecendo às vezes que a pessoa quer se afirmar em cima do que o gringo é. Então é muito pelo contrário. Acho que uma coisa que nós temos é esse elemento antropofágico interessante, que vem das nossas matrizes africanas e indígenas, no sentido de comer o que está no hegemônico e devolver de outra maneira, como o próprio Bob Marley fez, como jazz fez. Acho que a gente não pode perder a conexão com isso. E uma outra coisa que eu observo é a competição no meio artístico, que é uma coisa que não faz o menor sentido. Porque a pessoa já não está ganhando essa grana toda com música, está fazendo uma música que ele ta achando que é melhor do que o outro, que é cult, e os caras não se unem. Do quê que vai adiantar ficar em um jogo de egos que não vai te levar a coisa alguma? A proposta desses artistas não existe. Porque a proposta do mercado é clara: “eu quero vender para ganhar dinheiro”, e ele faz isso da forma mais fácil possível, que é a forma conservadora, que não vai entrar em conflito com nada, não vai de encontro aquilo que de certa forma é um projeto das instâncias que estão aí, das placas tectônicas.\n– Você sente alguma dificuldade, então, nesse sentido do mercado?\nJurema – Obviamente. Porque, por exemplo, eu sou professora de história, eu não vivo de música. A música é, na verdade, como se fosse uma coisa ancilar, como se fossem braços de rio menor, que vão conectando ao caudaloso, que é a minha vida de professora. As pessoas têm que ser honestas consigo próprias, acho que isso não acontece, as pessoas ficam posando de um universo que não existe. Porque se você fica posando, você nunca vai construir, de certa forma, isso é importante. Por que? Porque a gente precisa. Como diria Gláuber Rocha, cultura sem dinheiro não existe. Aí, fica um monte de artista passando a cuia. Não dá, aí fica sufocado e reclamando daqueles que são os pops, que estão ai acontecendo. Não adianta ficar nessa. Acho que a ideia é realmente ter uma proposta, com projetos, trabalho. De como é que a gente vai fazer isso girar, como é que, de repente, pode-se criar uma cena, como é que a gente pode estar junto, para o trabalho do outro ter força. Acho que isso é importante.\nO álbum “Mestiça” e seu primoroso trabalho gráfico feito por Janara Lopes.\n– Eu queria entrar um pouco mais no seu trabalho, assim, queria que você falasse um pouco mais da sua transformação, lá do primeiro disco. Foram 12 anos dele pra esse novo. Como foi essa transformação, como aconteceu esse processo de mudança?\nJurema – O primeiro disco eu, na verdade, estava uma adolescente, adolescente rebelde, então tem muitos elementos do rock, do mangue beat, que eu escutava muito e ainda gosto muito de toda a música produzida no Pernambuco. Acho que eles fazem isso muito bem, eles editam o estado deles por esse viés mais libertário. Como eu vim de um berço de contracultura, por conta da minha família, do meu pai e tal, então, o primeiro disco veio nessa direção. Nessa latência de tempo, eu fui amadurecendo coisas, e a gente vai recebendo informações e vai passando por muitas coisas de maturação de como cantar, de como ouvir. A gente vai abrindo as perspectivas e prismas, e esse segundo disco foi como se fosse um retorno ao meu útero materno, digamos assim, àquilo que eu ouvia quando criança, as coisas mais minimalistas, e fazendo disso de uma forma criativa. Eu tentei fazer isso da forma mais criativa possível porque não se tinha tanto dinheiro para fazer o disco, e, ao mesmo tempo, pensando nisso de estar sendo global, porque eu gravei em diversos estúdios de diversos amigos em São Paulo. O interessante é isso, que a cena, de certa maneira, as pessoas trabalham muito com publicidade e elas tem a coisa do equipamento na mão, então as pessoas querem experimentar as coisas que estão acontecendo de uma outra maneira. Você tem a possibilidade de estar tendo acesso a pessoas que estão estudando o tempo inteiro coisas de querer tirar a sonoridade x ou y. Isso acontece aqui também, como em qualquer lugar, como em Pernambuco. É uma coisa da nossa geração. Eu acho que é essa coisa do que é engenharia de som hoje é diferente, porque acaba que as pessoas estão tentando buscar por si, faça você mesmo, e nisso vai se chegando a resultados. E, depois, a gente levou o disco para mixar, eu e Marcos Vaz, que foi um dos produtores do disco. A gente levou para mixar na Suécia, no mesmo estúdio que mixou o disco de Tiganá Santana, que é um compositor que tem várias músicas no meu disco, e, depois, a gente masterizou com Mandy Parnell, que é uma mulher que masteriza muito bem em Londres e que, na verdade, ela fez muitos discos, de Manu Chao, Björk, entre outros. Então, a gente tentou se aproximar disso que seria uma estação global pelo ponto de vista sonoro. Aproveitar isso que tem no nosso tempo que é uma coisa bacana de poder, de certa forma, estar trocando com o mundo e dissolver essa ideia de São Paulo, Bahia… Porque se você for observar a maioria dos compositores do disco são baianos.\n– Pegando aí essa ponta desse assunto de ideia global, no seu disco tem quatro idiomas, tem espanhol, francês, inglês, tem a outra música de Tiganá num dialeto africano, e, ao mesmo tempo, tem essa coisa, que não quero chamar de regional,, mas que você estava falando da matriz, daquela música primeira, da ancestralidade, e, ao mesmo tempo, é super moderno. Eu queria que você falasse um pouco sobre isso, e falasse um pouco sobre trova, que você fala desse conceito.\nJurema – Eu vou começar respondendo a sua colocação, com aquilo que Vila Lobos coloca. Ele diz que, quanto mais aldeia você for, mais global você será, mais universal você será e, sobretudo, pela reticência que você teve pela palavra ‘regional’, que eu também tenho, porque, na verdade, é uma palavra que vem carregada de um conceito pejorativo, no sentido de querer classificar aquilo que está na periferia. Mas o centro, para continuar sendo centro, ele tem que beber na periferia. O tempo inteiro ele faz essa jogada. O que acontece é que a gente tem que ficar esperto para ver de que forma a gente vai negociar os nossos códigos e tomar as rédeas da edição. É nesse sentido. No sentido do que você fala da trova, porque as composições que eu escolhi, eu escolhi 100 músicas para, dessas 100, eu tirar dez. Eu lembro que o Roberto Mendes chegou para mim e falou ‘minha filha, faça com calma o disco e escolha muitas músicas’, e, na verdade eu fui ouvindo a opinião de pessoas que eu considero trovadores brasileiros, no sentido de que tem relação com a música no sentido da canção, de buscar sempre essa conexão, ou seja, dissolver o que seria um vácuo que existe entre uma forma classista de ver a música. O que é folclore? Folclore parece a palavra regional, né? Vem carregada dessa carga e que, na verdade, é uma coisa que nós temos no Brasil e o europeu não tem mais, é essa coisa da aldeia. Por isso que a nossa música popular é tão forte. Porque, na verdade, eles chegaram no processo de música de concerto onde eles não têm mais aquela cultura popular que é desenvolvida na rua, que aqui ainda tem. A gente tem que aproveitar essa força, que é nossa, que é a possibilidade de articular matrizes e tudo, passando pela matriz africana, junto com o que seria tupi-guarani, européia de diversas origens, com tecnologia. A gente vai pegando isso e articulando de outras maneiras. Obviamente que o disco foi gravado na Suécia, mas, tinha ali um cara que é produtor brasileiro, que tava com o ouvido dele e que chegava para o gringo e falava ‘não, esse plugin não vai dar. Esse plugin não vai dar porque essa é a sua maneira de ver a música’, e o pau comia dentro do estúdio. Tipo assim, ‘você me desculpe, isso daí é uma visão muito gelada sua’. O quero dizer: nessa troca, o cara acabava aprendendo também. Ao ponto do cara surtar. Uma coisa interessante que tem é o cara surtar no processo de mixagem e o cara falar ‘ah, preciso tomar uma cerveja para relaxar’. Nisso ele toma uma cerveja, volta para o estúdio e resolve botar o disco dentro de uma fita para esquentar o som, que ele falou ‘agora vou te dar o meu conceito de quente’. E aí, quando ele vai mostrar o conceito de quente dele, a gente fala, ‘pô, seu conceito de quente é interessante, não é exatamente o meu, mas juntando com aquilo que eu disse que é quente, você dizendo que é quente, agora ficou mais quente’. É nesse sentido. A gente vai observando como a nossa troca é constante. E essa coisa da estação global é importante. Quando você fala das línguas, na verdade é porque não importa isso mais. O que importa é que a gente se comunique com o mundo. Seja em português, seja em inglês, seja em francês…\n“Eu não vejo a música sem o laço afetivo. Eu acho que isso é importante, uma coisa que nós, no Brasil, temos e que, às vezes, você vai para fora, vai para a gringa, e você sente, que os caras podem ter a grana que for, mas não conseguem mais sorrir, porque eles não têm mais afeto. Então, o afeto é uma moeda. Isso seria uma das coisas que seria nossa proposta econômica para o mundo.”\n– E é bem coerente isso no disco.\n– E você não tem uma preocupação de soar como uma coisa artificial, de tornar contemporânea essa trova, essa música de Elomar, não é forçado.\nJurema – Não, porque minha relação com Elomar é como se eu fosse uma sobrinha de consideração. Ele gravou os discos dele todos quando eu morava na Graça e depois aqui nessa casa (na Boca do Rio), que ele gravou aqui nesse teatro do Centro de Convenções, que tinha dunas aqui na frente e que ele ia andando e ele chegava aqui chateado. Ele dizia para o meu pai ‘animal, esse negócio de dunas são terríveis, você dá dois passos para a frente e três para trás’. Aí, no segundo dia ele desistiu e resolveu pegar um carro e ir, porque não estava dando certo porque ele chegava lá todo acabado para gravar o disco. Então, a minha relação foi um pouco uterina mesmo, nesse sentido, tanto com ele, quanto como Roberto Mendes, como Tiganá, que é um amigo muito próximo. Então, assim, eu não vejo a música sem o laço afetivo. Eu acho que isso é importante, uma coisa que nós, no Brasil, temos e que, às vezes, você vai para fora, vai para a gringa, e você sente, que os caras podem ter a grana que for, mas não conseguem mais sorrir, porque eles não têm mais afeto. Então, o afeto é uma moeda. Isso seria uma das coisas que seria nossa proposta econômica para o mundo, a gente tem a chance de fazer isso e não estamos fazendo por conta de forças, políticas e econômicas, que, às vezes, puxam para trás do que seria aquilo que a gente poderia propor, de uma forma, inclusive, para avançar o país em outros sentidos.\nE como começou essa sua relação com Tiganá? É uma amizade antiga? São quatro músicas dele no seu disco. Ele está bem presente…\nJurema – Eu conheci Tiganá na casa de Marcia Castro, em São Paulo. Olha que interessante. A gente começou a conversar e, como ele é formado em filosofia e eu também venho da história, a gente começou a conversar, a gente entrou em uma conversa muito profunda e não conseguíamos parar de falar. E nisso…\n– Ele é ótimo de conversa.\nFundamental no disco “Mestiça”, Tiganá tem quatro música interpretados por Jurema e canta e toca em três delas.\nJurema – É, exatamente. Ele começou a mostrar as músicas dele e eu fui entrando naquele universo. Eu até brinco que existe eu antes, A.T. e D.T. , antes de Tiganá e depois de Tiganá. Porque você se aproxima de um universo, é como se você passasse por uma transformação atômica. Você muda a sua forma de pensar. Porque Tiganá tem uma proposta, então, a gente aprende a pensar dessa maneira. A gente aprende a pensar música ou qualquer linguagem cultural, qualquer objeto de cultura, livro, cinema… Isso não vai adiantar apenas se for uma coisa estética, digamos, pelo ponto de vista egocêntrico. Você tem que ter uma conexão com, digamos, o seu lado divino, que é o que você é. Então, é um processo de autoconhecimento. Eu vejo assim: esse disco é um processo de autoconhecimento. Até a coisa do som, porque, quando você vai fazer um som e você chega no resultado sonoro, você não pode chegar, ouvir aquilo e dizer ‘será que sou eu?’. Ou é você ou não é. Então, é nesse sentido, quando você fala de ser contemporâneo, moderno, não, eu não acho isso. Porque eu não tenho a menor pretensão em ser porque, na realidade, o que eu preciso ser sou eu primeiro. E como é que a gente vai ser contemporâneo em um lugar como o Brasil? Existe um historiador chamado Bruno Latour que chegou a conclusão, em um livro que ele escreveu, que no Ocidente ‘jamais fomos modernos’. Então, que paranoia é essa que temos de querer ser modernos? Na verdade, temos que ser a gente, para começar.\n– E as participações de Chico César e Zeca Baleiro. O disco é lançado pelo selo Saravá Discos, que é de Zeca. Como foi que aconteceram esses encontros?\nJurema – Tudo acontece pelo afeto. Na verdade, eu conheci essas pessoas no cotidiano, de ir ficando amigo, de ir fazendo música e tudo junto. A pessoa vai e, de certa forma, se torna um colaborador. É dessa forma que as coisas acontecem, de forma natural, porque eu não acredito naquela coisa de força de barra. A gente observa muito hoje essa mania que as pessoas têm de Instagram, de botar foto com artista, essa coisa toda. Eu acho que, se isso não for de dentro para fora, não faz o menor sentido. Porque não vai somar no seu trabalho.\n“Que paranoia é essa que temos de querer ser modernos? Na verdade, temos que ser a gente, para começar.”\n– Gostaria que você destacasse duas músicas do disco e falasse um pouco sobre elas.\nJurema – Eu vou falar de ‘Nkongo’, que foi uma música que Tiganá fez para esse disco, que é uma música em kimbundo, onde ele trata dessa conexão do que seria o mundo material e o mundo imaterial. “Nkongo na Tukula/ Vo Tambikisa Ndozi/ Mu Ku Nseke”. Nessa frasezinha, que se repete como mantra, é como se fosse isso, um pedido para que o mundo imaterial se torne material. É como se fosse a repetição disso, levando em consideração que esse imaterial traga o material, digamos, mais equânime, mais sem assimetrias, como a gente vê que a gente vive no Brasil, na América Latina em geral e nos países em desenvolvimento. A segunda música que eu destacaria é ‘Chula no Terreiro’, de Elomar, que seria um trovador. Que é interessante isso, Elomar é um trovador pretérito, mais que Tiganá, mas, Tiganá também é um trovador, dos tempos modernos. Porque ele segue essa linhagem de ir à fundo em si, e a música não é apenas uma coisa para se afirmar, mas é uma música no sentido de buscar quem você é. Então, ‘Chula no Terreiro’ também é uma música interessante, porque ele fez contando a história de pessoas que morreram, e uma coisa que é muito interessante é que as pessoas morreram como ele contou naquela música, antes mesmo delas morrerem, então, é uma coisa meio que profética. É como se fosse uma saga épica, profética, de um épico de morte… Como é que chama? É um réquiem.\n– E você dá uma cara bem própria. Como é que foi isso, a recepção dele? É uma música que tem uma coisa meio Enio Morricone.\nJurema – Isso, é que, na verdade, a ideia foi de Marcos (Vaz), junto com Cassio (Calazans). O nome do disco ‘Mestiça’ vem justamente por isso, da nossa capacidade de articulação com aquilo que está fora e dentro, e no sentido de a gente trazer elementos que são similares. Porque, provavelmente, Elomar escutou Enio Morricone no cinema, viu os filmes de cowboy. Você observa como ele se veste. Obviamente, tinha cinema, em Vitória da Conquista, aquilo ali a gente vai absorvendo. Isso é muito interessante observar como é que as coisas nos atravessam, como é que as influências estão na gente. Ao mesmo tempo que tem ali o violeiro da feira, também tem o cinema. A gente só fez articular essas interseções.\n– Esse disco seu tem muito de tropicalismo. Tem muito de tropicalismo sem ser caricato. Os arranjos têm uma busca por uma timbragem antiga, que é uma coisa que se faz muito em São Paulo, não é? Buscar os plugins, os pedais que vão remeter a outra época. Você acha que a música, hoje, tem essa preocupação, em alguns setores e em alguns gêneros, principalmente na música pop e no rock, de fazer com que o ouvinte se reconecte ao período e não se conecte à música em si? Eu acho que você e os produtores, os arranjadores, o seu disco, levam esse ideal tropicalista no sentido do olhar globalizado, de trazer coisas vistas de uma forma precária, de uma forma sofisticada e embolar isso, mostrar que tudo está ali artisticamente muito inteiro. Algumas produções parecem que estão nesse sentido, você sente que o seu disco se destaca?\nJurema – Na verdade, eu não procuro comparar com as coisas. Tem sonoridades que gosto e tem sonoridades que não gosto. É assim, na verdade, que eu classifico. A sorte que eu tive é o fato de ter os produtores inventivos e baianos que, ao mesmo tempo, também moram em São Paulo. De certa forma, existe uma conexão aí daquilo que seria uma antropofagia dentro da antropofagia, porque nós temos periféricos dentro do Brasil. Ao mesmo tempo, o que acontece é que nós não somos copistas. A Bahia tem essa questão. A gente tem essa tendência mesmo, de antropofagizar as coisas. Quando a gente pega uma referência do que seria como usar um plugin para trazer o passado para o momento atual, para ter um recall, e, portanto, gerar uma sensação. Quando a gente faz isso, a gente faz com uma propriedade diferente, porque, na verdade, a gente não se satisfaz em apenas copiar o outro. A gente quer sempre pôr a nossa impressão digital lá. Acho que é basicamente isso. Como eu contei a história lá dentro do estúdio na Suécia. O cara estava em frente de uma mesa que tinha sido do ABBA. Ele tinha um formato de pensar as coisas. Aí o cara vinha e colocava o plugin achando que estava certo, achando que era a bala que matou John Lennon, raspou e pegou em Kennedy. Aí Marco dizia “não, esse negócio aí não vai dar. Esse plugin aí, sinto muito. Liga aquele (amplificador) Leslie aí” e o cara com uma preguiça de ligar a porra do Leslie, porque tinha de esquentar. Ele dizia “Rapaz, liga aí, pra gente fazer esse som com essa guitarra aí dentro”. Eu quero gerar um efeito de estereofonia. Porque é a curiosidade que a gente tem é de experimentar coisas. Que é algo que a gente herdou por conta de uma universidade que foi muito interessante, na época que Smetak esteve aqui. Quer queira, quer não, isso reverberou até hoje nas nossas gerações.\nJurema em gravação do programa Ensaio.\n– Eu queria falar um pouco mais nessa coisa de carreira. Você faz um segundo disco, que está tendo uma visibilidade muito bacana. Eu li a resenha de Mauro Ferreira, e achei legal, ele fala música por música. Mas, você é professora, você fala de sua carreira como professora, de seu trabalho, como é que fica isso em sua cabeça? Você tá com um disco, com uma produção linda, com arranjos lindos, composições muito bem cuidadas, o seu trabalho é muito bom. Falando mercadologicamente, não é uma competição, mas vai entrar com outros artistas nesse mercado, você tem os seus pares, de sua geração. Como é que fica isso na sua cabeça?\nJurema – É como eu falei. O século 21 entra com uma coisa interessante que é o pensamento em rede. E esse pensamento em rede ele tira a possibilidade de você ser uma coisa só. É aquilo que Michel Foucault coloca, existe ‘os sujeitos’. Eu não sou só “a professora”, não sou só “a pesquisadora”, não sou só “a cantora”, mesmo porque, quando a pessoa é uma coisa só, quando ela se especializa, ela tem uma tendência a pirar. Eu observo artistas que fizeram sucesso na década de 80 e aí você olha para os caras e eles estão meio pirex. Por que, né? Porque o sucesso é meio maléfico, se a pessoa fica em uma coisa só, ela não percebe que a vida é polissêmica, que ela tem muitos sentidos. Que você não deve ficar apenas no território de conforto. Chega uma hora que o tapete cai e você vai ter que ter outras estruturas para se segurar. Eu acho que essa coisa de ter tentáculos, e o pensamento também é muito importante, a gente não pode se desgarrar disso. O século 20 foi moldado para colocar as pessoas em série. Você pega o próprio (Jean) Piaget, que foi um educador, você pega (Lev) Vygotsky, que, de um livro de 800 páginas, passaram para 300. As pessoas não queriam que o pensamento do cara viesse à tona, porque Piaget estaria mais preparado para preparar as pessoas para as fábricas, para fazer um trabalho só. Quantas pessoas não perdem o trabalho e ficam surtadas, ou depois que se aposentam? Porque é justamente isso, a pessoa perde a capacidade criativa. Eu acho que, hoje, não existe a possibilidade de você ser uma única coisa. Passou a era dos especialistas. Eu acho que agora a gente tem que viver realmente isso, de sermos um polvo com muitos tentáculos.\n– E isso tem muito a ver com o que você falou sobre o artista mito. Que também começa a se esfarelar esse conceito.\nJurema – Exatamente. Aquela coisa da diva ou do cara que é o foda, que é o pensador incrível… Não. Isso, na verdade, não existe, porque, muito pelo contrário, a plateia não quer mais ser plateia. A plateia quer ser artista, também. Então, como é que a gente faz com isso? Acabou a plateia, ninguém mais sabe ser platéia. Como é que a gente lida com isso agora? Por exemplo, tem um movimento interessante que eu tô observando em São Paulo, que é a coisa da percussão corporal e o Circle Songs, com vozes e tal, onde as pessoas estão fazendo trabalhos em praças, como Antenor (Cardoso) está fazendo aqui (em Salvador) com o trabalho de levar música para a praça, onde aglutina pessoas em um processo criativo. E ali todo mundo passa a criar junto com algumas pessoas que estão ali regendo, o maestro, pessoas que trabalham com música. Isso é uma experiência incrível, porque é um processo de você estar trazendo as pessoas para dentro da criação. Ao mesmo tempo, para quem é artista, você vai crescendo também, porque você está trocando diversas possibilidades de pensar diferente.\n“Toda vez que as pessoas ficam mais individualistas, tendem a empobrecer. Tanto o processo cultural, portanto, também, o processo político, e, portanto, econômico também. Menos troca e ficam nessa competição. A pessoas ficam com o cotovelo um virado para o outro e não oferecem nada ao outro. Se você não oferece, não troca e, então, você não vai poder crescer.”\n– E na questão prática, sua música está começando a ser tocada na Europa, a gente tem que ter status múltiplos, tem que ser várias coisas, mas, você vai ter que dar aula e vai ter shows para fazer. Como é que você tá pensando isso, como vai conciliar, você está pensando nisso?\nJurema – Veja, eu estou aqui há uma semana, em Salvador, passei uma semana aqui, tive que pedir para adiantar as minhas aulas para estar aqui, porque eu dou aula na pós-graduação. O grande lance é que, na verdade, uma coisa agrega valor à outra. Porque a universidade, hoje, quer uma pessoa, também, que tenha a possibilidade de estar interagindo com diversas coisas, porque ela vai trazer para a sala de aula um diferencial que o outro professor não traz. Sobretudo porque a vida inteligente na sala de aula está sendo questionada, a partir de então, porque o próprio sistema educacional está, também, passando por um processo de crise. Então, ele precisa tornar-se interessante. Todos os nossos modelos estão passando por quebras de paradigmas. Por isso que é importante. Uma coisa que Tom Jobim fala, é que nós aprendemos uns com os outros. Toda vez que isso acontece, em diversos períodos da humanidade, observe a década de 70, as pessoas estavam muito mais juntas umas das outras. Toda vez que as pessoas ficam mais individualistas, tendem a empobrecer. Tanto o processo cultural, portanto, também, o processo político, e, portanto, econômico também. Menos troca e ficam nessa competição. A pessoas ficam com o cotovelo um virado para o outro e não oferecem nada ao outro. Se você não oferece, não troca e, então, você não vai poder crescer. Não tem como, né, então tem que trocar.\n– Você falou uma coisa da palavra “diva”, e é uma coisa que a gente comenta um pouco lá no Radioca. Você acha que teve uma mudança da relação da mídia em relação à mulher? Porque, antes, a artista feminina servia muito como a diva, a cantora, a intérprete. Tinha que ser aquela mulher com aquela voz grandiosa, e com o vestido… Eu vejo que isso mudou, a percepção já deve ter mudado um pouco, mas muito de dentro para fora, de vocês para a mídia. Aparecendo você, Karina Burh, Márcia Castro, Tulipa, Manuela Rodrigues… Então , a gente tem um espectro de artistas que estão ali pensando discos, cantando, compondo, se articulando. Você acha que a mídia já está preparada para isso ou ainda vem com aquele conceito antigão, de cadê aquela cantora?\n“Tulipa está desconstruindo toda essa ideia do que seria a diva”\nJurema – Eu acho que existe os dois. Eu acho que tem a mídia conservadora, que pensa dessa maneira, na diva. Existe um grupo de pessoas que ainda tem essa ideia iconográfica do que é o feminino. E existem outras pessoas que estão tentando fazer um discurso diferente. Eu até brinco, às vezes, citando a Monalisa, que você passa no museu do Louvre e tem sempre aquelas mulheres que são sempre com cara de santas, ou são santas, ou são, na verdade, aquelas que estão sofrendo. Quando Monalisa aparece, você observa que é o único quadro, até hoje, que tem um monte de japonês tirando foto lá. Eu até brinco que a celebridade do museu é aquele quadro. Ai, por quê? Porque ela tem aquela cara de “hummm, tô sabendo”. É a primeira mulher cínica da história, digamos assim. Já mudou o paradigma ali através do que seria uma ideia imaginária através das artes plásticas. Quando você vê uma cantora como Tulipa Ruiz, que ela vem crescendo muito esteticamente. O último show que eu vi dela em São Paulo eu fiquei realmente encantada com aquilo que eu vi, porque, a forma como ela está utilizando a voz, a forma como ela está fazendo, ela está desconstruindo toda essa ideia do que seria a diva. Ela vem com um paradigma de layout diferente do que as pessoas esperam. E, ao mesmo tempo, tá conseguindo crescer absurdamente dentro daquele conceito esteticamente. Acho que a gente vai passar por momentos diferentes. Ao mesmo tempo, existem aquelas cantoras que ainda fazem a afirmação da mulher pelo sexo, que é um outro elemento que tem que não é da diva, mas é do lado profano da mulher, que apela demais pra esse negócio. E, ao mesmo tempo, engraçado isso que tem aqui em Salvador. Até brinco que Ivete Sangalo mesmo tem uma coisa que, ao mesmo tempo em que ela é gostosa, ela é masculina. Então, é um negócio muito louco. Eu fico pensando, será que ela é assim por conta de uma sociedade machista e que ela tem que botar o pau na mesa? Eu fico tentando entender o gestual dela, porque ela não consegue ser sublime nunca, ela é sempre uma pedrada. Mas, ao mesmo tempo, é aquele modelo da mulher que se deu bem na vida. Que fez sucesso, que é bem sucedida. É uma coisa interessante de você observar.\n“Eu moro em São Paulo, mas o tempo inteiro as pessoas me olham como baiana. E eu tenho que vir com legenda. Eu não sou Claudia Leitte e nem Ivete Sangalo. Porque eu já ouvi milhões de piadas, do tipo ‘porque é que você não vai fazer o que Claudia Leitte faz?'”\n– Você tem um discurso que eu acho muito bacana, muito interessante, mas, você não sente que ele destoa do universo real? Você tem ali Tiganá, que, pelo que você fala, tem essa coisa do afeto, mas, no geral, na sua geração, você acha que é possível? Sei que você está criticando também, que essa geração precisa estar mais aberta, mas, você acha que isso vai ter voz? Como é que você vê, pensando mais na frente? Você acha que essa geração está pronta para isso, de que é preciso ter um projeto, que não pode pensar de forma isolada, que tem que dialogar. Você acha que, nesse momento, essa geração, no Brasil, esse é o caminho, está sendo esse?\nJurema – Não, não acho que está sendo esse. Muito pelo contrário. Eu acho que o quê a gente tem é uma guerra, de espaço e de cultura. Eu moro em São Paulo, mas o tempo inteiro as pessoas me olham como baiana. E eu tenho que vir com legenda. Eu não sou Claudia Leitte e nem Ivete Sangalo. Porque eu já ouvi milhões de piadas, do tipo “porque é que você não vai fazer o que Claudia Leitte faz?” e eu respondo “infelizmente, eu não tenho o talento dela”. Porque aquilo é uma ciência. A pessoa tem que malhar para ficar gostosa. Não tenho condição de acordar todo dia naquele horário, fazer aquilo, entendeu? Eu não vou gastar o meu tempo fazendo isso. A minha escolha é outra, e é como se eu não tivesse o direito de ter outras escolhas. Por quê? Porque existe uma coisa onde a maioria das pessoas estão pensando ainda binário. Não tem como você projetar um futuro melhor sem você compreender o passado. Porque é o presente, na verdade, que importa. O que importa é a gente estar aqui, agora, conversando, e essa conversa está sendo foda. Porque nessa troca, a gente pode criar laços e pensar juntos. Não é só uma entrevista para mim. Para mim, é importante conhecer ele, que já curto o som dele, conhecer você. Entendeu o que eu estou falando? Conhecer pessoas que possam ser parceiros, nesse sentido que for. Por quê? Porque não vai adiantar a gente conviver numa caixa de ratos, onde as pessoas ficam se comendo umas às outras. A gente tem que tentar fazer com que um discurso utópico se torne realidade. Por que é utopia mesmo, você está coberto de razão. Olha aqui meu ambiente, eu fui criada assim.\n– É porque eu concordo muito com o que você fala, e, às vezes, eu sou meio acusado de certas coisas, desse pensamento que, não é ser otimista, é ver caminho. Você não é bem recebido porque está em um universo em que as pessoas querem se comer mesmo, um está devorando o outro. Então, o que eu quero perguntar é isso, que eu to vendo que você encontra parceiros nisso. Mas, pelo que você falou, é realmente bem utópico ainda.\nJurema – É, e são parceiros que eu encontro nesse sentido, por quê? Porque existe a coisa que é a fome e a vontade de comer. Porque todo mundo no meio artístico, de certa forma, tem fome de arte, de aprender coisas. Então, você se conecta com pessoas de verdade quando acontece, quando a pessoa tem a fome de saber o que você pensa, de tocar com você porque acha interessante, acha o seu trabalho legal. Existe uma compatibilidade ali. Para mim, isso já está valendo. Acho que essa fome é o que é importante. Quem tem fome de lobby, de mídia, já não me interessa. É outro tipo de fome, por que é uma fome também.\nCircuito Música BahiaElomarentrevistaEntrevistasJuremaMestiçamúsica baianaMúsica BrasileiraTiganá SantanaZeca Baleiro\nPingback: Entrevista I.F.Á. Afrobeat: “O desejo de renovação é a maior força da música baiana de agora” » Para quem gosta de música sem preconceitos, numa visão a partir da Bahia\nPingback: Entrevista: A “alma inquieta” de Lirinha » Para quem gosta de música sem preconceitos, numa visão a partir da Bahia\nPingback: Entrevista: BNegão fala do novo álbum e a diversidade de influências » Para quem gosta de música sem preconceitos, numa visão a partir da Bahia\nEntrevista I.F.Á. Afrobeat: “O desejo de renovação é a maior força da música baiana de agora”


GP Gerais terá entrada franca e acesso ao Paddock e visitação aos boxes por apenas R$10,00 mais 1kg de alimento – Curvelo online\nHome / Curvelo online / GP Gerais terá entrada franca e acesso ao Paddock e visitação aos boxes por apenas R$10,00 mais 1kg de alimento\nGP Gerais terá entrada franca e acesso ao Paddock e visitação aos boxes por apenas R$10,00 mais 1kg de alimento\n27 de abril de 2017\t2,040 Views\nEm sua segunda temporada o GP Gerais, que tem sua abertura no dias 6 (treinos) e 7 de maio (corridas), terá nessa primeira etapa um formato novo para o público. Toda parte térrea do Circuito dos Cristais terá o acesso livre, sem cobrança de ingressos. Já o setor Paddock, localizado na parte superior aos boxes, será cobrado uma taxa de 10 Reais mais um quilo de alimento não perecível, que serão doados ao Hospital Municipal Imaculada e à APAE Curvelo. As credenciais de Paddock estarão disponíveis para compra somente no domingo, no local do evento.\nSobre o GP Gerais\nEm 2016 o evento inaugurou as atividades na pista mineira. Foram três etapas, o suficiente para que a combinação entre um traçado seguro e desafiador, uma organização profissional e o diálogo constante com pilotos e equipes transformassem o GP Gerais em um dos mais respeitados campeonatos da motovelocidade brasileira.\nEmbora válido como Campeonato Mineiro, ele atraiu também ao Circuito dos Cristais, em Curvelo, pilotos do Distrito Federal, Goiás, Espírito Santo, Rio, São Paulo, Mato Grosso, Bahia e Pernambuco, com grids numerosos e ótimos pegas em todas as categorias.\nPois a segunda temporada da competição promete ser ainda melhor, a julgar pela movimentação nos bastidores, as sessões de treinos coletivas e os ajustes feitos pela organização, com a criação de novas categorias e de disputas dentro da disputa. A primeira das quatro etapas ocorre em 6 e 7 de maio, agora sem a dobradinha com as quatro rodas.\nUma das novas atrações, que atende ao anseio de vários pilotos, é o lançamento de uma categoria Supersport 300cc, a exemplo da que foi criada esse ano no Mundial de Superbikes, ideais para quem quer gastar menos ou ainda não tem experiência para ‘torcer o cabo’ nas motos de maior cilindrada.\nAlém disso, as máquinas naked (sem carenagem), como a Honda Hornet 600cc, a Ducati Monster e a KTM Duke ganharão um grid próprio. Também foi criado um Troféu dos Estados, premiação que exclui os mineiros, mais uma vez maioria, para valorizar o esforço de quem se deslocou centenas ou milhares de quilômetros para prestigiar o GP Gerais.\nAs demais etapas serão disputadas em 1º e 2 de julho; 19 e 20 de agosto e 21 e 22 de outubro. Mais informações sobre o GP Gerais e inscrições estão disponíveis no site oficial www.gpgerais.com.br, whatsapp/telefone 31- 99971-8318 ou 31 – 99106 – 5614 ou email atendimentotechtime@gmail.com.\nContato: Flávio Bergmann 31 99165-7778\nAnterior Armas apreendidas e artigos recuperados\nPróximo Inauguração do Colégio Tiradentes da Polícia Militar-Unidade Curvelo e do Canil do 42º BPM\nPESQUISA DE PERFIL DA DEMANDA TURÍSTICA REAL DA OITAVA DE SÃO GERALDO, EM CURVELO (2019)\nInteressados em participar do mutirão de reconhecimento de paternidade devem se inscrever de 1º a ...


Premiação do Movimento Econômico em Xanxerê\nInício/Notícias Regionais/Premiação do Movimento Econômico em Xanxerê\nXanxerê – Cinqüenta e nove empresas da cidade foram premiadas em solenidade realizada pela administração municipal na noite de sexta – feira, no CTG Espelho da Tradição.\nDas cinco primeiras empresas de destaque, que receberam a premiação do Movimento Econômico ano base 2007/2008, quatro são ligadas ao setor agropecuário, além do setor de energia, que também teve significativa participação na economia do município.\nDos 293 municípios do estado de Santa Catarina, Xanxerê ocupa a 26º posição, o que de acordo com o diretor da Secretaria do Desenvolvimento Econômico, Gustavo Fiore é um número considerado muito bom e que pode e deve ser melhorado nos próximos anos.\nSegundo dados da prefeitura, a cidade movimentou neste ano base cerca de quinhentos e trinta milhões de reais, o que representa 0,070 % do valor adicionado estadual, ou seja, o resultado total da receita liquida de arrecadação de ICMS, que é dividia pelo estado entre os municípios. A principal atividade econômica do município é no setor agropecuário, e o valor arrecadado foi de cerca de 160 milhões de reais. o que representa 30,5 % do total do movimento do município.\nNa oportunidade, o prefeito Bruno Bortoluzzi agradeceu a todos os empresários da cidade e salientou que as pequenas empresas também têm sua colaboração importante na arrecadação de ICMS e geração de emprego. Nosso objetivo agora é aumentar cada vez mais o movimento econômico e vamos trabalhar em todos os setores para que isso aconteça.\nCom a aprovação da Lei de Incentivo a emprego e renda vamos dar suporte legal aos empresários daqui com a criação de bons projetos e abrir oportunidade a outras empresas a se instalarem no município, o que vai gerar mais renda e emprego, ressaltou o prefeito dizendo ainda que espera maior crescimento do município em outros setores como o metal mecânico e têxtil.\nNos próximos anos vamos acompanhar um grande desenvolvimento econômico de empresas ligadas ao setor e estamos estruturando o município pra isso acontecer, finalizou o prefeito.\nFonte:Ana Elise Zogheib – Assessora de Imprensa


Esquerda Republicana: O artigo que o Público recusou: «Quando parece proibido não festejar»\nO artigo que o Público recusou: «Quando parece proibido não festejar»\nO artigo de opinião aqui reproduzido foi enviado ao Público em resposta à «campanha galáctica contra o natal» em que este periódico envolveu a Associação República e Laicidade. O Director do Público recusou-se a publicá-lo por razões que merecem ser citadas: «poderíamos ter publicado o texto em causa se nos tivesse sido enviado como texto de opinião, não nunca o faríamos na posição de alguém que tenta recorrer (...) à lei para nos limitar a liberdade de edição». Em resumo, não foi concedido direito de resposta à ARL justamente por ter sido pedido direito de resposta, uma atitude francamente surreal, como surreal também foi toda a «guerra contra o natal» que este jornal importou da imprensa do Vaticano e dos tablóides britânicos, e na qual nem um décimo dos pseudo-factos apresentados resistiam a uma análise crítica. Haverá mais novidades sobre este assunto muito em breve, no espaço da ARL.\nQuando parece proibido não festejar\nA liberdade de consciência, de religião e de culto é, felizmente, um dos direitos fundamentais consignados na nossa Constituição. A decorrente liberdade de cada cidadão professar ou não a religião que escolher pressupõe que o Estado, devido ao seu poder coercivo, seja independente das igrejas e neutro em matéria religiosa. A Associação República e Laicidade (ARL), na defesa desses princípios, condena a realização de rituais religiosos e a existência de crucifixos e imagens religiosas em escolas públicas, situações que são comprovadamente ilegais e inconstitucionais. Opomo-nos também à existência de Educação Moral e Religiosa na escola pública, por entendermos que – pelo seu carácter de transmissão de crenças e valores particulares – não deve ser apoiada pelo Estado, embora seja perfeitamente legítima enquanto actividade auto-organizada pelos cidadãos nas suas igrejas e associações. Consideramos ainda claramente preferível que a escola pública, para além dos conhecimentos universais que deve ensinar, apenas transmita valores por todos partilhados, o que não acontece com os das comunidades religiosas que representam apenas segmentos da população portuguesa, mas não a sua totalidade.\nA ARL foi incluída na notícia do Público «Quando festejar o Natal é proibido» por ter editado no seu saite uma nota sobre uma peça teatral publicada numa revista de professores. Nessa representação, uma mulher aceita uma gravidez que acontece por decisão de outrém e lhe é anunciada por um «anjo Gabriel», e diz orgulhosamente: «eu sou a escrava do Senhor». Manifestámos o nosso desagrado pela ausência de alternativas a este género de conteúdos, pois é impossível explicá-los sem recorrer à dogmática católica (e a escola pública não é o lugar da catequese), e porque a liberdade, e a maternidade consciente e responsável, nos parecem valores preferíveis àqueles objectivamente promovidos na peça (o Público garante a historicidade dos acontecimentos ali representados, mas muitos teólogos católicos seriam mais prudentes).\nO laicismo, como o defende a ARL, visa garantir a liberdade dos cidadãos na esfera privada, individual e associativa, onde se exerce o essencial da liberdade religiosa, impedindo simultaneamente o Estado de ter opinião sobre matérias confessionais. Precisamente por definir limites ao poder do Estado em matérias de consciência, protege os cidadãos contra todos os totalitarismos religiosos ou políticos, designadamente aqueles que proibiriam cultos religiosos – como ocorreu no Portugal da época inquisitorial ou ainda acontece na China do ateísmo de Estado. Situações referidas como «proibição» pelo Público (saudações em cartões da época ou decorações em empresas que não aludem ao «nascimento de Cristo») ocorrem nessa esfera privada onde qualquer cidadão é livre de celebrar ou não o natal, indo à missa ou não, escrevendo «boas festas» ou «santo natal» em cartões, e aceitando ou não trabalhar ou comprar numa empresa que coloca as decorações que entende (por razões comerciais ou outras). Seria totalmente ilegítimo que o Estado interferisse em celebrações privadas, mas felizmente não temos conhecimento de um único cidadão da Europa ocidental ou da América do Norte que tenha sido impedido de celebrar o natal por proibição estatal. Porém, atendendo à secularização que se acentua nas sociedades europeias (em Portugal, no ano de 2005, 31% das crianças nasceram fora do casamento e 45% dos casamentos foram pelo registo civil, indicadores que vêm em crescendo desde o 25 de Abril) é inteiramente natural que haja, a cada novo ano e de forma espontânea, menos presépios e mais saudações como «boas festas».\nNo que concerne a gestão do espaço público (ruas e praças, meios de comunicação social públicos…), qualquer grupo de cidadãos usa transitoriamente o espaço público para acções de índole variada (política, religiosa, sindical, desportiva...), na condição de posteriormente ceder o lugar a acções de índole diferente ou até contraditória. Não vemos portanto qualquer transgressão da laicidade em manifestações pontuais como o acender público do candelabro de Hanucá no Porto(1). Acrescente-se que todos somos confrontados no espaço público com ideias de que não gostamos: os democratas com ideologias anti-democráticas, os religiosos com críticas anti-religiosas, e os laicistas com o anti-laicismo; todas as ideologias e religiões, em qualquer sociedade aberta, são criticáveis.\nQue fique claro que consideramos que a preservação de uma cultura ou religião não pode constituir obrigação primeira de um Estado moderno, mas que já lhe compete garantir a liberdade de cada cidadão manter ou abandonar a opção religiosa em que cresceu. Se os católicos entendem que o Estado tem o dever de promover a sua religião, adoptar os seus símbolos, ou proteger a religião da crítica, colocarão a sua religião numa esfera que a todos pertence – atingindo a liberdade dos outros e monopolizando o espaço público onde cada ideia e o seu contrário deveriam poder saudavelmente cruzar-se.\n(1) Pelo contrário, um Estado como Israel, onde o casamento civil não existe – tornando legalmente impossível o casamento entre pessoas de diferentes comunidades religiosas – e onde os divórcios são portanto matéria para tribunais religiosos – que subordinam a mulher ao homem, quer sejam judaicos ou islâmicos – está muito longe do nosso ideal de uma sociedade em que a lei civil seja independente das instituições religiosas.\nCom os meus melhores cumprimentos, pedindo a publicação deste artigo,\nNão compreendo a alusão a Israel, sendo que muito perto desse tenebroso estado sionista existem maravilhas do laicismo que não sei porque razão raramente são mencioandas nesta vossa cruzada. As vezes dá a ideia que o vosso verdadeiro problema é o cristianismo e o facto de muita da bagagem cultural ser comum. E por consequência querem destruir tudo o que remotamente vos ligue (esquerda, republicana, laica, multicultural)aos cânones do Ocidente, em particular a religião cristâ!\nEstarei eu a alucinar??\nsegunda-feira, janeiro 15, 2007 9:33:00 da tarde\nSim, está a alucinar. ;)\nterça-feira, janeiro 16, 2007 12:03:00 da tarde\nNão importa que este blogue esteja pejado de críticas ao Islão que fazes ou citas Ricardo. Enquando não disseres que o Cristianismo é superior esta malta não descansa...\nquarta-feira, janeiro 17, 2007 10:49:00 da manhã\nquarta-feira, janeiro 17, 2007 9:47:00 da tarde


Euro RSCG ganha below da BP - Meios & Publicidade - Meios & Publicidade\nEuro RSCG ganha below da BP\nA Euro RSCG Design & Arquitectura foi a agência escolhida para trabalhar a comunicação below-the-line da BP Portugal. A concurso estiveram outras duas agências a actuar no mercado. «Este novo compromisso implica um trabalho de acompanhamento constante, com desenvolvimento de toda a comunicação below-the-line da BP Portugal, nomeadamente na área de negócio de retalho», explicou ao M&P Eugénio Chorão, CEO da Euro RSCG Design & Arquitectura. O trabalho irá reflectir-se na comunicação de loja e de estação de serviço, assim como nas promoções a nível nacional ou pontual.\nOs resultados visíveis da parceria com a BP Portugal irão aparecer a partir de Dezembro. Entre os trabalhos que serão visíveis nos postos BP desenvolvidos poderão encontrar-se comunicação de retalho, promoções de combustível, promoções nas lojas, decoração de lojas, cruzamento de produtos, entre outras.\nÉ este o desfecho de um concurso promovido em Maio deste ano. Até aqui conta de below-the-line da BP estava nas mãos da Ogilvy por alinhamento internacional. A Ogilvy mantém-se como agência de publicidade da BP. MJL


Vitamina C - Aumenta a Força e Proteção do Organismo (500mg - 120 Cps) | Tito Farma\nVitamina C - Aumenta a Força e Proteção do Organismo (500mg - 120 Cps)\nVitamina C - Aumenta a Força e Proteção do Organismo (500mg - 120 Cps), Descrição: O Ácido ascórbico (AA), também conhecido como vitamina C, foi inicialmente identificado como o fator de prevenção da doença escorbuto, e tornou-se muito popular para as suas propriedades antioxidantes. A substância foi descoberta em 1932 pelo cientista e bioquímico húngaro Albert Szent-Gyöygyi. Ela não pode ser sintetizada pelos seres humanos, sendo assim, a única maneira de obtê-la é pela alimentação. Vitamina C é essencial para estimular o sistema imune, aumentando a força e de proteção do organismo. Vitamina C participa também do metabolismo de ácido fólico, fenilalanina, tirosina, ferro, histamina, norepinefrina e alguns sistemas enzimáticos de fármacos, bem como da utilização de carboidratos. É rapidamente absorvido do trato gastrintestinal e é eliminada pela urina, a maior parte na forma de metabólitos. Princípio ativo: Vitamina C revestida Apresentação: Vitamina C revestida 500mg - 120 Cps Sugestão de uso: Tomar até 2 cps ao dia, ou conforme orientação do prescritor. Advertências: 1. Nunca compre medicamento sem orientação de um profissional habilitado. 2. Imagens meramente ilustrativas. 3. Pessoas com hipersensibilidade à(às) substância(s) não devem ingerir o produto. 4. Em caso de hipersensibilidade ao produto, recomenda-se descontinuar o uso e consultar o médico. 5. Não use o medicamento com o prazo de validade vencido. 6. Manter em temperatura ambiente (15 a 30ºC). Proteger da luz, do calor e da umidade. Nestas condições, o medicamento se manterá próprio para o consumo, respeitando o prazo de validade indicado na embalagem. 7. Todo medicamento deve ser mantido fora do alcance das crianças. 8. Este medicamento não deve ser utilizado por mulheres amamentando (pode diminuir a produção de leite) e grávidas sem orientação médica. 9. Medicamentos em cápsulas não podem ser partidos ou mastigados. 10. Este medicamento nao pode ser utilizado por indivíduos hipoglicêmicos e/ou hipertensos sem orientação médica. 11. Vitamina C nao deve ser usados por pessoas predisspostas a ter cálculos nos rins , pois pode haver precipitação de pedras de oxalato no trato urinário. 12. Doses altas de Vitamina C podem causar diarreia, rubor facial, cefaleia, náusea, vômito, cólicas estomacais. 13. Indivíduos com históricos de gota, litíase ou doenças renais, não devem tomar mais que 1g de Vitamina C diariamente sem supervisão médica, em funções de seus efeitos no aumento da excreção renal de ácido úrico. 14. Megadoses de Vitamina C podem produzir crise de anemia falciforme. 15. Vitamina C Pode interferir com a interação álcool-dissulfiram, especialmente com uso crônico ou quando tomado em doses altas. 16. Vitamina C aumenta os níveis plasmáticos de etinilestradiol. 17. Barbitúricos, primidona ou salicilatos podem aumentar a excreção urinária de Vitamina C. 18. A vitamina C é revestida para que sua dissolução ocorra no meio alcalino (intestino), e não no estômago. 19. Os resultados descritos variam de pessoa para pessoa dependendo de diversos fatores como alimentação, prática de exercícios físicos, presença de outras patologias, bem como, o uso correto do produto conforme descrito na posologia. 20. 'SE PERSISTIREM OS SINTOMAS, UM MÉDICO DEVERÁ SER CONSULTADO'. Referências: BATISTUZZO, José. Formulário Médico Farmacêutico. 4ª Edição, Sao Paulo: Pharmabooks editora , 2011, p.784. Bernardino, Maira Jardim; Souza, Valéria Maria de. A Farmacologia do Suplemento: desvendando a prescrição de suplementos e fitoterápicos na prática de nutrição. São Paulo: Pharmabooks, 2010. Literatura do distribuidor: Gamma. Martindale – 36ª edição, 2009. Literatura do distribuidor: Fagron. Literatura do distribuidor: Pharma Nostra. Produto Manipulado em Nossos Laboratórios Venda sob prescrição de profissional habilitado, podendo este ser o nosso farmacêutico de acordo com a Resolução 585/2013 do Conselho de Farmácia. Consulte-o! * Não se trata de propaganda, trata-se de material informativo.\n840165 47.00 Tito Farma\nVitamina C - Aumenta a Força e Proteção do Organismo (500mg - 120 Cps) Avaliação: 5.0 /5.0 (2) baseado em 2 comentários de usuários\nVitamina C - Aumenta a Força e Proteção do Organismo (500mg - 120 Cps) 5,0 5.0 2 2\n" Complemento as minhas necessidades diárias dessa vitamina. "\nApresentação: Vitamina C revestida 500mg - 120 Cps\nSugestão de uso: Tomar até 2 cps ao dia, ou conforme orientação do prescritor.\nacido ascorbico , imunidade , saúde é vida , vitamina , vitamina c


Utilidade Pública: Vacinação para idosos a partir de 75 anos em Parnaíba\nPostado por Unknown às quarta-feira, março 24, 2021 Nenhum comentário:\nPrefeito Mão Santa consegue junto ao Governo federal mais vacinas para Parnaíba\nEm contato com o Assessor do Ministério da Saúde, Airton Antônio Soligo, Prefeito Mão Santa garante vacinas para ampliar cronograma de imunização em Parnaíba\nO Prefeito Francisco de Assis de Moraes Souza, Mão Santa, na noite desta terça-feira (23/03), entrou em contato com o Assessor Especial do Ministério da Saúde, Airton Antônio Soligo, para garantir mais vacinas e maior rapidez no recebimento para avançar no cronograma de imunização de todos os parnaibanos contra a Covid-19. Em audiência com a Secretária Municipal de Saúde, Leidiane Pio, e a participação do Vice-prefeito Beto Teles, o Prefeito Mão Santa tratou do cronograma de vacinação e de como a Prefeitura de Parnaíba vai agilizar o andamento das vacinações no município.\nPostado por Jornal da Parnaíba às quarta-feira, março 24, 2021 Um comentário:\nPostado por Jornal da Parnaíba às terça-feira, março 23, 2021 Nenhum comentário:\nPostado por Jornal da Parnaíba às segunda-feira, março 22, 2021 Nenhum comentário:\nMais uma semana, mais um montão de ofertas para você aproveitar aqui no Paraíba. Arraste pro lado e descubra novidades incríveis para o seu lar.\nEdmilsom Ângelo: Osteopatia e Fisioterapia Esportiva em Parnaíba\nParnaíba conta com serviços especializados em Osteopatia e Fisioterapia Esportiva em Parnaíba no Consultório do Dr. Edmilson Ângelo.\nAtendimentos de segunda a sexta-feira, pela manhã (08: às 11:00) e tarde (14:00 às 18:00). Agendamento de consultas e sessões pelo telefone: (86) 99500-4788.\nO Consultório Dr. Edmilsom Ângelo: Osteopatia e Fisioterapia Esportiva, está situado na Avenida Leonardo de Carvalho Castelo Branco, no Bairro São Benedito.\nExército brasileiro doa 60 cilindros de oxigênio para o Setor Covid do Heda\nPostado por Jornal da Parnaíba às domingo, março 21, 2021 2 comentários:\nNo final da tarde deste domingo (21), dois caminhões do Exército Brasileiro carregados de cilindros de oxigênio chegaram a Parnaíba e foram direto para o Setor Covid do Hospital Estadual Dirceu Arcoverde Heda (Heda). O Exército doou um total de 60 cilindros.\nPostado por Jornal da Parnaíba às domingo, março 21, 2021 Nenhum comentário:\nPrefeitura de Parnaíba inicia nova etapa de vacinação contra Covid-19 em idosos\nA Prefeitura de Parnaíba dará início nesta segunda-feira (22), a mais uma etapa do plano de imunização contra a Covid-19. Nesta segunda e terça-feira (22 e 23), serão vacinados idosos entre 78 e 79 anos, além de idosos com deficiência, acima de 60 anos e com comorbidades.\nA vacinação será realizada exclusivamente nas Unidades Básicas de Saúde, por agendamento, dentro do horário de funcionamento das UBS, devido o tempo de validade da vacina após a abertura dos frascos.\nPara ser vacinado, o idoso necessita levar um documento com foto, CPF, cartão do SUS e comprovante de residência em Parnaíba.\nCORONAVÍRUS 20/03: Boletim epidemiológico das cidades de Ilha Grande, Buriti dos Lopes, Bom Princípio e Caxigó\nPostado por Jornal da Parnaíba às sábado, março 20, 2021 Nenhum comentário:\nIMOBILIÁRIA J.CASTRO: LOCAÇÃO E EVENDA\n1. CASA BOA ESPERANÇA\n2. SALA COMERCIAL\n1. CASA DUPLEX\n2. CASA BAIRRO CEARÁ\nColisão entre dois carros provoca capotamento na BR 343 em Parnaíba\nDois carros se envolveram em um acidente na BR 343 em Parnaíba, a ocorrência foi registrada pela PRF, por volta das 19h30min da noite de ontem sexta-feira (19). Além da Policia Rodoviária Federal (PRF) Corpo de Bombeiros (CB) e o Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (SAMU) estavam no local.\nUm pedestre que passava no local foi atingido e sofreu apenas com ferimentos leves.\nPostado por Jornal da Parnaíba às sexta-feira, março 19, 2021 Nenhum comentário:\nFutebol Piauiense: As classificações de Picos e 4 de Julho na Copa do Brasil\nPostado por Unknown às sexta-feira, março 19, 2021 Nenhum comentário:\nEm Picos a Sociedade Esportiva de Picos superou o Atlético do Acre por 1 x 0, gol de Rafael Araújo na cobrança de um pênalti também nos acréscimos.\nA Copa do Brasil começou com 80 equipes, das quais 40 são eliminadas na primeira fase. Assim os dois clubes piauienses estão entre as outras 40 equipes que continuam na competição.\nNo aspecto financeiro o resultado é excelente. Picos e 4 de Julho receberam 560 mil reais pelo primeiro jogo. Agora faturam mais 675 mil pela classificação.\nCada clube piauiense tem na conta 1 milhão, 235 mil reais. No lado técnico, creio que o futebol piauiense tem possibilidades de melhorar a sua posição na ranking da CBF para os clubes e federações.\nO futebol piauiense conquistou classificação de seus dois representantes para a segunda fase da Copa do Brasil e de maneira dramática. Em Piripiri o 4 de Julho venceu o Confiança de Sergipe por 1 x 0, gol do zagueiro Caio aos 47 minutos do segundo tempo.\nNa segunda fase o 4 de Julho vai enfrentar o Cuiabá, time do Estado de Mato Grosso e que conquistou classificação para a Série A do Campeonato Brasileiro.\nO clube de Mato Grosso passou de fase empatando com o Sergipe, na cidade de Itabaiana. O jogo único entre 4 de Julho x Cuiabá será realizado em Piripiri.\nO adversário da Sociedade Esportiva de Picos será o Boa Vista, da cidade de Saquarema, interior do Estado do Rio de Janeiro. Trata-se de um time que está entre os melhores do grupo intermediário do futebol fluminense.\nA passagem de grupo aconteceu com vitória sobre o Goiás por 3 x 1. Picos e Boa Vista jogarão no Estádio Helvídio Nunes, em Picos.


Como fazer tahine em casa | Quando a Cozinha é um Divã\nComo fazer tahine em casa\nReceita de homus (também aprenda a fazer seu tahine em casa).\n28 de dezembro de 2017 13 de dezembro de 2018 / Quando a cozinha é Um Divã\t/ Deixe um comentário\nHummus bi tahine – O Homus. De origem controversa e difícil de definir, há registros de uma receita semelhante nos escritos de Platão e Sócrates, também em documentos do século XIII encontrados no Cairo. Há ainda quem diz que a receita foi criada por um sultão em ocasião da última cruzada contra os cristãos. Enfim, antigo pra caramba, o homus consiste em um purê de grão-de-bico com tahine (pasta de gergelim), limão, alho e azeite. Elegante e pleno para um pão, uma carne ou seja lá o que você imaginar (muito versátil, mesmo). Adoro a força do alho cru nesse molho e o frescor que ele tem mesmo sendo intenso, realmente algumas combinações são para nos maravilhar. O mundo e seus gostos é uma aventura que faz a vida valer a pena. Receita completa com dicas de ouro para ter um um homus de textura perfeita! Também vou ensinar fazer seu tahine (pasta de gergelim) em casa!\nUse bicarbonato de sódio para deixar de molho e para cozinhar os grãos conforme descrito na receita – isso suaviza a espessura da casca fibrosa do grão e garante um purê mais suave sem pedaços de casca granuladas no meio (usar o bicarbonato é melhor e mil vezes mais rápido que descascar grão por grão).\nProcesse o grão morno.\nSe puder, faça com um dia de antecedência antes do consumo, o sabor fica melhor se guardado 1 dia na geladeira.\nVamos começar fazendo a tahine (pasta de gergelim):\n1 xícara de chá de gergelim (do branco é melhor, eu faço com o preto também e fica bom, mas prefiro o branco).\nAzeite de oliva extra virgem (o quanto bastar)\nModo de preparo tahine:\nEm uma frigideira quente, em fogo médio, doure o gergelim – mexa sempre para não queimar, não tire o olho, elas queimam muito rápido mesmo. Quando estiver levemente dourada e com um perfume emocionante, tire da frigideira e deixe esfriar uns instantes. Em seguida, coloque em um processador (ou liquidificador) e acrescente 4 colheres de sopa de azeite e o sal. Processe e vá acrescentando azeite até obter uma pasta. Mexa durante o processo nas laterais para tudo processar bem. Pronto! Guarde na geladeira que dura milhares de anos (dizem, mas garanto 8 meses).\n200g de grão-de-bico seco\n2 colheres de chá de bicarbonarto de sódio\nModo de preparo do homus:\nDeixe o grão-de-bico de molho em água fria com 1 colher de bicarbonato de sódio por pelo menos 2 horas (o ideal são 6 horas). Após isso escorra e coloque na panela de pressão, cubra com água até a água ficar 3cm acima do grão coloque a outra colher de chá de bicarbonato. Cozinhe na pressão por aproximadamente 30 minutos (até o grão ficar bem molinho).\nRetire o grão, escorra e reserve a água do cozimento. Coloque ele, ainda quente, no processador (ou liquidificador) e junte todos os outros ingredientes. Comece a processar e vá acrescentando um pouco da água do cozimento até atingir uma textura de purê mole.\nProve e veja se está bom de tempero, se achar que precisa, acrescente mais alho, sal ou cominho. Os temperos precisam ser sentidos.\nSirva frio com o que desejar. Regue mais azeite nele na hora de servir.


Die Welle (2008) - Depois do Cinema\nBy Jota Queiroz - sexta-feira, outubro 07, 2011\nGosto bastante de cinema alemão, particularmente o recente. É comum as análises sociológicas do que a Alemanha provocou no mundo através de filmes políticos como\nGoodbye Lenin!, A Vida dos Outros e Die Welle – A Onda. Quero começar por dizer que Die Welle é um filme altamente recomendado, e que se tivesse tido mais expansão faria concorrência a muitos blockbusters de Hollywood.\nA história centra-se numa experiência pedagógica iniciada pelo professor Rainer Wenger (Jürgen Vogel), o típico “professor fixe” com t-shirt dos Ramones. Inicialmente, as aulas leccionadas por ele seriam sobre Anarquia, porém o director da escola acaba por decidir que o tema das aulas será Autocracia. A história desenvolve-se a partir de uma simples pergunta: actualmente, será de novo possível emergir um regime político semelhante ao nazi-fascismo? Com base nesta pergunta, Wenger resolve propor um projecto pedagógico à sua turma: durante sete dias, os alunos deverão reproduzir comportamentos baseados nos elementos centrais da ideologia fascista. Inicialmente, há a imposição de ordem; de seguida, é reconhecido ao professor a posição de “Führer”. Um símbolo próprio, uma saudação e um uniforme são características que vieram depois. Por fim, o grupo tem um nome – A Onda. A experiência tinha como objectivo demonstrar como se constitui uma legião de seguidores que não se importam em executar ordens, independente de quais sejam; mas as circunstâncias mudam e tudo começa a complicar.\nO que mais me interessou no filme foi a abordagem do realizador Dennis Gensel: a dominação dos fortes sobre a mente dos mais fracos; É apenas necessário uma pessoa com grande carisma e que ofereça identidade e ordem(e neste aspecto penso logo em Adolf Hitler) para mover massas, mover uma sociedade outrora sem ideais e organização. Para mim, o grande erro que levou a Alemanha “afundar-se” no Nazismo foi terem ido longe demais, com a ideologia errada.\nA premissa do filme é que tudo se pode repetir, até mesmo o Nazismo. Existe também uma óptima abordagem a grupos sociais e violência nas escolas. No filme são levantadas algumas questões bastante pertinentes: a homogeneização da população e o pensamento “fabricado” e influenciável. São realidades latentes dos nossos dias, e o realizador espelhou isso no filme. Os jovens dos dias de hoje procuram a integração em grupos sociais, esquecendo a sua liberdade e individualidade para pertencer a algo maior. Um outro ponto positivo na realização é que o realizador preocupou-se em dar o devido tempo de antena tanto aos jovens como a personagem do professor, equilibrando a narrativa; o público poderá assim identificar-se e tentar perceber as motivações das personagens. Basicamente, Die Welle funciona muito bem como crítica social. A realização está sólida e competente, Dennis Gensel apresenta-nos um decorrer natural dos eventos, não é um filme totalmente forçado.\nContudo, existem alguns aspectos negativos: cliché e previsibilidade. O cliché impera nomeadamente nas personagens; a apresentação dos jovens está pouco aprofundada, cada um dos alunos encaixa num determinado estereótipo e acabou por ali. A previsibilidade também está presente, como também a inserção de resoluções que são demasiado dramáticas, afastando-se um pouco da realidade. Pessoalmente, algumas mudanças de comportamento dos alunos não são credíveis e há situações que sim, são forçadas demais.\nO filme conta com um elenco que funciona muito bem e que nos dá algumas performances boas, outras não muito convincentes. Destaco o desempenho satisfatório e contido de Jürgen Vogel, que interpreta o Professor Rainer.\nFaço um especial destaque à última cena do filme. Não contendo spoilers, devo dizer que há um momento de epifania no professor, um momento menor do que um segundo em que há a compreensão dos mecanismos da história. O final do filme resume tudo, Die Welle é precisamente sobre isto: só se entende realmente as nossas acções depois de as termos instalado.\nDie Welle lembra-me filmes como Das Experiment e Entre Les Murs, também muito bons. É um filme crítico, uma obra inteligente que deve ser vista.\nActores: Jürgen Vogel, Frederick Lau and Max Riemelt\nSarah sexta-feira, 7 de outubro de 2011 às 17:22:00 WEST\nExcelente regresso Jota, looking forward to read more from you.\nGonZo's sexta-feira, 7 de outubro de 2011 às 17:32:00 WEST\nAcho que está uma boa critica à sociadade modera e a como as massas podem ser "lideradas" por ideais externos.\nAlan Raspante sexta-feira, 7 de outubro de 2011 às 18:47:00 WEST\nGostei bastante deste filme, gostei do tema que se propõe. Achei surpreendente!\nHugo sexta-feira, 7 de outubro de 2011 às 21:00:00 WEST\nÉ um ótimo filme, assim como os dois outros que você citou "Das Experiment" que já gerou uma versão americana com Forest Whitaker e "Entre Les Murs", este último um grande trabalho sobre os problemas da educação atual.\nExiste um filme americano produzido para tv em 1981 chamado "The Wave", com Bruce Davison no papel do professor, que conta a mesma história de "Die Welle", com a diferença do final, que dizem ser igual a história original em que os dois filmes são baseados.\nANTONIO NAHUD sexta-feira, 7 de outubro de 2011 às 21:35:00 WEST\nUm filme forte, bacana...\nJota Queiroz sexta-feira, 7 de outubro de 2011 às 22:47:00 WEST\nObrigada Sarah :P. Sabes bem que tenho andado ocupada, sorry :)\n@ Gonzo's : Concordo plenamente contigo. A sociedade moderna pode ser mesmo caracterizada assim.\n@ alan raspante: É mesmo surpreendente, adorei o clímax final :)\n@ Hugo: É semelhante a Das Experiment no sentido da "experiência" a que um determinado grupo é submetido, e tem o ambiente de professor/turma de Entre Les Murs. Está fantástico. Eu vi o filme de 1981, também achei muito bom. Aliás, está até disponível integralmente no youtube =).\n@ António: É de facto forte, e o final pode ter muito impacto nos mais susceptíveis.\nJosé sábado, 8 de outubro de 2011 às 00:26:00 WEST\nConcordo com quase tudo nesta tua crítica Joana, excepto quando criticas negativamente as personagens por serem demasiado cliché e por não terem sido aprofundadas. Eu acho que isto foi feito de propósito neste filme, aliás era mesmo necessário, pois era suposto apresentar uma colectânea de estereótipos dos alunos que se encontram actualmente nas salas de aula da Alemanha e nas do resto "mundo desenvolvido". Aprofundar acabaria por sugar desnecessariamente tempo ao filme na minha opinião e não iria contribuir para o objectivo principal do filme, que é na minha óptica: mostrar que os jovens de actualmente são tão susceptíveis a influências/ideologias fascistas como as pessoas da Alemanha pós-Primeira Geurra Mundial. Este é um dos poucos casos em que acho que o cliché é obrigatório e positivo e não algo negativo e chato.\nQueria também dizer que este filme além de fazer, lembrar sem qualquer sombra de dúvida, a ascensão do Nacional-Socialismo e do Fascismo, fez me lembrar, até certo ponto, também uma dada prática que existe em muitos estabelecimentos do Ensino Superior de Portugal, considerada antigamente como fascista mas que hoje é "tudo uma grande brincadeira que serve de integração para o aluno recém chegado, na grande e unida família académica".\nJota Queiroz sábado, 8 de outubro de 2011 às 09:55:00 WEST\n@ José: Obrigada pelo teu comentário.\nConcordo em certa parte que provavelmente é intencional o estereótipo; aliás, o realizador pretende fazer uma crítica social, portanto o melhor é mesmo usar determinados grupos. Não é um aspecto assim tão negativo, aliás, não disse que era negativo e chato... mas serem demasiado estereotipados acabam por dar uma grande dose de previsibilidade ao filme, e alguns comportamentos demasiado dramáticos. Mas isto não deixa abaixo o filme, de todo.\nO teu último parágrafo está muito curioso, porque realmente há certos aspectos do filme que associamos à prática de praxe.\nO Narrador Subjectivo segunda-feira, 10 de outubro de 2011 às 14:25:00 WEST\nGrande filme, gostei mais do que o Entre Les Murs, se bem que o intuito de ambos é um pouco diferente.\nJota Queiroz segunda-feira, 10 de outubro de 2011 às 14:51:00 WEST\n@ O Narrador Subjectivo: Sim, o intuito de ambos é um pouco diferente, há diferentes abordagens; contudo, faz-me lembrar o ambiente de professor/aluno que o Die Welle também transmite.\nTambém gostei mais do alemão, talvez porque a temática interessa-me mais.\nAnónimo quarta-feira, 16 de novembro de 2011 às 12:46:00 WET\nE uma crítica aos filmes Blue Valentine e La Casa Muda??\nAnónimo quarta-feira, 14 de dezembro de 2011 às 17:32:00 WET\nO filme é ruim, notoriamente pró-Israel. Atuações sofríveis, direção frouxa, personagens estereotipados. A cena do rapaz queimando as camisas da Nike é muito clichê. Na falta de coisa melhor para fazer em um domingo com chuva, assistam.\nAnónimo sábado, 8 de outubro de 2016 às 23:40:00 WEST\nFilme inteligente. Gostei muito!!!


Dicas Premier – DPVAT - Premier Security - Blog\nDicas Premier – DPVAT\nSabia que o DPVAT (seguro obrigatório) é extremamente importante? Ele oferece coberturas nos seguintes casos: morte, invalidez parcial ou permanente e despesas de assistência médica e suplementares.\nO pagamento da indenização é feito na conta corrente ou poupança da vítima ou de seus beneficiários, em até 30 dias após a apresentação da documentação necessária. O valor da indenização é de R$ 13.500 no caso de morte e de até R$ 13.500 nos casos de invalidez permanente, variando conforme o grau da invalidez, e de até R$ 2.700 em reembolso de despesas médicas e hospitalares comprovadas. O prazo para solicitar a indenização por morte ou o reembolso de despesas médicas e hospitalares é de 3 anos a contar da data do acidente. No caso de indenização por invalidez permanente, este prazo é de 3 anos a contar da ciência da invalidez permanente pela vítima.\nOs recursos do Seguro DPVAT são financiados pelos proprietários de veículos, por meio de pagamento anual. Do total arrecadado, 45% é repassado ao Ministério da Saúde (SUS), para custeio do atendimento médico-hospitalar às vítimas de acidentes de trânsito em todo o país. Mais 5% é repassado ao Ministério das Cidades (DENATRAN), para aplicação exclusiva em programas destinados à prevenção de acidentes de trânsito. Os demais 50% são voltados para o pagamento das indenizações e reservas.\n5 dicas para pegar a estrada com segurança\nEstá viajando com a família ou levando um passageiro para outra cidade em seu carro e, de repete, o veículo quebra na estrada. Já viveu essa experiência antes? Quase todo mundo já passou por isso e, muitas vezes, não soube o que fazer. Assim...\nCuriosidadesDicas de Segurança e Conforto\n4 dicas para evitar imprevistos em viagens no Brasil e no exterior\nAs férias do meio do ano são um período muito propício para quem pensa em ter o merecido descanso com uma viagem renovadora. Mas, ao planejar o turismo pelo Brasil ou ao exterior, lembre-se que imprevistos em viagens podem acontecer a qualquer...\nCuriosidadesDicas de Segurança e ConfortoSeguros\nSua casa é o seu “lar doce lar”. É um lugar seguro onde você pode relaxar e aproveitar bons momentos com amigos e familiares. Além disso, sua casa é também um dos seus maiores investimentos que pode realizar ao longo da vida. Sendo assim, é...\nSegurado poderá customizar planos de seguro, garante Susep\nSeguro Auto pode ficar mais caro após divórcio. Saiba porquê!\nPerguntas mais comuns sobre seguro de carro blindado


Cartão Mais! – Crédito Rotativo\nConheça a nova regra de utilização do crédito rotativo!\nPara você saber tudo sobre o assunto e manter os seus gastos do Cartão Mais!\nsob controle, explicaremos direitinho para você.\nVisualmente, nada muda em sua fatura. Mas, a partir de 18/05/2017, a nova regra de utilização do crédito rotativo passa a ser de no máximo 30 dias.\nperíodo de utilização do crédito rotativo\nSaldo da fatura no\nvalor de R$ 300,00.\npagar o valor de\nR$ 60,00 e utiliza\no crédito rotativo.\nGastos no mês no\nFATURA: R$ 482,96.\nVocê pode pagar o valor da fatura em até 18x. Se quiser, escolha no verso da fatura a melhor opção de parcela.\nEssa é a melhor opção, pois evita a cobrança de juros na próxima fatura.\nCom a mudança, o saldo devedor do mês anterior estará incluído integralmente nesse valor.\nE agora oferecemos ainda mais esta opção:\nEntrada para parcelamento automático\nVocê pode pagar qualquer valor entre R$ 53,25 e R$ 322,95. Esse valor será considerado como entrada para o parcelamento.\nO saldo restante será dividido no plano com valor de parcela mais próximo imediatamente inferior ao valor pago, com juros igual ao do parcelamento (A).\nPara um pagamento de R$ 100,00.\nAutomaticamente você aderiu ao parcelamento em 7x do Cartão Mais!\nVeja ao lado:\n*Caso ocorram vários pagamentos em até 14 dias da data de vencimento da sua fatura, será considerada a soma dos valores pagos durante o período para adesão do parcelamento automático.\n1.\tSempre pago o valor total da minha fatura, muda alguma coisa para mim?\nNão, caso o valor total da sua fatura seja pago no vencimento, nada mudará.\n2.\tO que mudou nas regras do Crédito Rotativo?\nPor ser uma linha de crédito voltada para necessidades emergenciais, o prazo de utilização fica limitado ao vencimento da próxima fatura, conforme dispõe a Resolução do Banco Central do Brasil nº 4.549 de 26/01/2017. Ou seja, se você realizar o pagamento mínimo em um mês, não poderá realizar o pagamento mínimo no próximo, referente ao valor que deixou de pagar.\n3.\tE se eu já utilizei o Crédito Rotativo no mês anterior, quais são as minhas opções de pagamento?\nCaso já tenha utilizado o Crédito Rotativo no mês anterior, você terá as seguintes opções na próxima fatura:\nA.\tOptar por um dos planos de parcelamento apresentados na fatura do seu cartão.\nB.\tPagar o valor total da fatura, na data do vencimento.\nC.\tPagar o valor entre o pagamento mínimo e o total, sem aderir a um parcelamento.\nD.\tPagar um valor entre a opção de parcelamento de menor valor e o mínimo. Esse valor será considerado como entrada para o parcelamento automático. O saldo restante será dividido no plano com valor de parcela mais próximo e imediatamente inferior ao valor pago.\n4.\tE se eu efetuar o pagamento em valor inferior à menor opção que consta na minha fatura?\nNeste caso, você estará em atraso com o pagamento da sua fatura e sujeito aos encargos previstos em contrato.\n5.\tQuais são os planos de parcelamento disponíveis?\nSerão até 18 opções de parcelamento, disponibilizadas na fatura do seu cartão.\n6.\tOs encargos já estarão contabilizados no parcelamento?\nSim, as parcelas são fixas e já incluem o valor dos encargos por parcelamento.\n7.\tSe no mês anterior eu parcelei minha fatura, qual será o valor do pagamento mínimo para o próximo mês?\nO valor do pagamento mínimo será composto de 100% do valor da parcela do parcelamento + 20% dos gastos realizados no mês + outros lançamentos não refinanciáveis.\n8.\tEu já tenho uma operação de parcelamento de fatura em andamento. É possível fazer um novo parcelamento de fatura?\nSim, é possível realizar múltiplos parcelamentos de fatura dentro da disponibilidade do limite do cartão.\n9.\tEu paguei a entrada do parcelamento. Se eu não pagar a 1ª parcela (próxima parcela), ele será cancelado?\nNão, mas serão cobrados os encargos de atraso sobre essa parcela, conforme estabelecido no contrato, e o cartão poderá ser bloqueado, o que já ocorre segundo as regras atuais.\n10.\tHaverá possibilidade de cancelar o parcelamento de faturas?\nNão, uma vez contratado o parcelamento, não haverá opção de cancelamento. Contudo, você pode efetuar o pagamento total\tda fatura ou adiantar o pagamento das parcelas a qualquer momento, com desconto de juros.\n11.\tO valor do parcelamento compromete o limite do cartão de crédito?\nSim, o saldo total financiado compromete o limite do cartão e é restabelecido mediante os pagamentos das parcelas (ou antecipação das parcelas).\n12.\tA Cred-System ligará para informar as ofertas das novas opções de pagamento?\nNão, a Cred-System não ligará para você. As opções de pagamento disponíveis estarão na fatura. Se a fatura não chegar, você poderá ligar para a Central de Cobrança: 3304 1027 (Grande São Paulo) ou 0800 884 1788 (Outras Localidades).


Intelbras marca presença na NETCOM 2017 - Lançamentos e Releases - Notícias - Guia do CFTV\nEnviado por: sirleimadr em 10/08/2017 350 leituras\nLançamentos e Releases Intelbras marca presença na NETCOM 2017\nCom lançamentos muito aguardados pelo mercado, a empresa se fortalece apresentando soluções com recursos avançados e portfólio cada vez mais completo\nA Intelbras, companhia 100% nacional e desenvolvedora de soluções tecnológicas de segurança eletrônica, redes e telecom, participa pela terceira vez da NETCOM, a maior feira para provedores de Internet que acontece de 15 a 17 de agosto, das 13h às 20h, no Expo Center Norte em São Paulo (SP). Realizada a cada dois anos, a feira reunirá mais de 100 expositores e em paralelo, um congresso discutirá tendências e inovações do setor.\nA empresa traz lançamentos bastante aguardados pelo mercado. O destaque, WOM 5A-23, é uma nova CPE destinada a provedores de internet. A solução tem antena dish de 23 dBi com tecnologia MiMo 2x2, que garante o dobro de capacidade de transmissão e recepção de dados e permite o alcance de longas distâncias.\nO GPON ONU 110, de fabricação nacional, é outra novidade da companhia brasileira. Além de preço muito competitivo, conta com opção de compra por meio do cartão BNDES. Outro diferencial oferecido pela marca em relação aos demais players, é a disponibilidade de um canal exclusivo para suporte técnico.\nOs Passivos Ópticos Intelbras complementam o portfólio de soluções dessa linha, permitindo que se encontre em um único fornecedor a solução necessária para concluir a instalação. São cordões, extensões e adaptadores que podem ser utilizados em redes ponto-a-ponto e ponto-multiponto realizando a conectorização dos cabos e equipamentos à rede.\nOs novos access points Wi-Fi AP 310 e AP 360 foram desenvolvidos para grandes e médios negócios. A linha possui design elegante e garante desempenho para redes sem fio em ambientes movimentados, permitindo gerenciamento centralizado dos dispositivos wireless da rede por meio do software WiseFi.\nOs provedores de internet que forem ao estande da Intelbras poderão gerar na hora o firmware para customização dos roteadores IWR 1000 N e IWR 3000 N, simplificando e agilizando a instalação desses equipamentos em seus clientes e assinantes.\nA linha de rádios APC, recentemente lançada, que é composta por quatro rádios wireless outdoor com chipset Qualcomm Atheros, também estará em exposição. Além disso, o estande contará com um totem exclusivo para o Hotspot 300, uma solução Wi-Fi para pequenos e médios negócios, desenvolvida em parceria com o Facebook.\nO ITEC, centro de treinamento e capacitação Intelbras vai expor aos provedores e profissionais atuantes na área de tecnologia as diversas opções de treinamento presenciais e à distância oferecidos pela fabricante. E para revendas que desejam oficializar sua parceria, será possível conhecer o PCI – Programa de Canais Intelbras, que traz diversos benefícios aos seus participantes, como o Intelbras Pontua, onde o parceiro acumula pontos a partir da compra de produtos Intelbras e troca por brindes e materiais promocionais exclusivos.\nO estande estará localizado logo na entrada da feira e apresentará uma torre com exposição de produtos de rádio, simulando um cenário de transmissão de sinal de provedor para áreas empresariais e residenciais.\nAlém das novidades em redes, as soluções IP serão apresentadas aos visitantes do estande:\nEm telecom, o novo telefone IP, TIP 425, é o destaque, com fabricação 100% nacional, protocolo SIP 2.0 (RFCC 3261), suporte para até dois módulos de teclas e 10 teclas programáveis com função BLF.\nNa área de segurança, será possível conferir as novas Câmeras IP, VIP 5450 Z e 5450 D Z, produtos completos, com foco para captação de imagem de grandes projetos como redes de supermercados, hotéis e resorts, hospitais, aeroportos, grandes condomínios e diversas localidades onde se exige alto desempenho de segurança. O diferencial das câmeras é o upgrade da resolução e novas funções de inteligência de vídeo, como a detecção de face.\n“O mercado de Provedor de Internet vem crescendo anualmente entre 30% e 35% e, diante desse percentual, prezamos atender essa fatia de mercado que está em busca de soluções eficientes que suportem a necessidade de seus clientes com qualidade, estabilidade e segurança, quesitos estes que estão totalmente ligados aos valores da nossa companhia", diz Amilcar Scheffer, diretor da Unidade de redes da Intelbras.\nHora: 13h às 20h (congresso 9h às 18h)\nEstande Intelbras: 66\nIntelbras marca presença na NETCOM 2017\nNa ISC West empresa mostrará as novas capacidades do VideoXpert integradas com...\n11/04/2016 Axis Communications' Academy\nO treinamento Axis Communications’ Academy , tem como objetivo ...\n20/08/2011 One Tyco Event 2011\nRepetindo o sucesso de 2009, o OneTyco for Oil&Gas Event 2011 reunirá no Rio de Janeiro,...\n23/12/2009 Uniprise, da CommScope, conquista mercado brasileiro\nA solução em cobre é comercializada no mercado brasileiro há...\n21 visitantes online (2 na seção: Notícias)