Pontos de atenção na jornada para nuvem - IT Forum 365 | Conectando todo o setor de TI\nTotvs abre mais de 30 vagas no interior de São Paulo\nDiversidade nas empresas: uma maratona, não um tiro de cem metros\nPicPay simplifica compra no e-commerce\n“Tinder do crédito” quer ser ponte entre mercado e pequenas e médias empresas\nMetade das organizações já foi vítima de ataques Business Process Compromise\nCatMyPet: de uma dívida de R$ 16 mil para um faturamento de R$ 5 milhões\nInteligência artificial também tem problemas\nPontos de atenção na jornada para nuvem\nPor Guilherme Sesterheim*\nA jornada para nuvem, assunto ainda muito atual nas áreas de TI de todas as empresas que nasceram com sistemas on-premise, pode ter diferentes níveis de complexidade. Para empresas recentes, com um número de aplicações reduzido, os projetos costumam ser mais simples. Já para empresas com grande histórico de existência, é comum que ocorram projetos de mais de um ano de duração, somente para migrar as aplicações e rotinas.\nQuando se fala em modernizar as aplicações para usufruir das vantagens de estar na nuvem, este prazo é ainda maior. Em ambos os cenários, uma série de aspectos precisam ser analisados, observados e monitorados para que o sucesso seja garantido, como:\n1. Segurança: definir políticas e proteger aplicações\nComo na maioria das invasões e ataques a sistemas, a engenharia social aplicada no contexto da cloud é a maior preocupação da maioria dos profissionais de segurança consultados. Senhas fracas e falta de cuidado ao definir as políticas de quais usuários possuem acesso a quais tipos de ações no ambiente são os principais problemas. Portanto, crie políticas claras de acessos e responsabilidades para cada usuário, que deverá deve ter permissão para fazer estritamente aquilo que lhe é atribuído. Os usuários superadmins são para uma ou duas pessoas na companhia inteira, que possuam confiança e maturidade para orquestrar todo o time.\nOutro aspecto importante da segurança na cloud é a definição, junto ao time de desenvolvimento e arquitetos principalmente, das políticas de acesso às APIs da empresa. Uma API que tenha capacidade de alterar dados sensíveis da companhia deve possuir acesso, protocolos e segurança restritos à sua finalidade.\n2. Validação para impedir perda de informações\nEm projetos de migração de dados, como bancos de dados, ou arquivos de quaisquer tipos, seja com finalidade de manter backup, alta disponibilidade ou performance, validações precisam ser executadas para garantir a integridade do que foi migrado e também eliminar risco de perda de grandes quantidades de informações.\nPara migrações de grandes volumes, como TB de dados, é importante verificar se a quantidade de arquivos na origem é igual a do destino e se o tamanho total é idêntico nas duas pontas. Já para bancos de dados, a mesma verificação é válida e útil em um primeiro momento, porém, como provavelmente haverá alteração para funcionar no novo ambiente, as validações da integridade e funcionamento da aplicação em si são indispensáveis e devem ser efetuadas por pessoas com profundo conhecimento do funcionamento da mesma.\n3. Legislação: verificar aderência com o negócio\nA legislação coloca pé no freio de migrações governamentais há anos e afeta diretamente o negócio de empresas do setor financeiro, por obrigar que os dados sejam armazenados fisicamente em território brasileiro. Mesmo com a existência de datacenters no Brasil, as migrações, às vezes, não são possíveis, pois os cloud providers mantêm replicação automática dos dados e não há como garantir que eles ficarão somente na região selecionada.\nPara outras aplicações, não relacionadas ao governo e setor financeiro, o marco civil da internet garante que boa parte das empresas estejam livres destas restrições, e é um bom ponto de partida para consulta e tirar dúvidas.\nTransferir aplicações do cenário on-premise para a nuvem em formato AS-IS é uma alternativa quando as restrições do negócio relacionam o tempo envolvido diretamente. Porém, simplesmente transferir a localização de um servidor não resolverá problemas relacionados à arquitetura da aplicação, tais como performance, escalabilidade, estabilidade, telemetria, etc.\nQuando a jornada para nuvem começa a abranger a forma como as aplicações foram desenvolvidas, vários novos benefícios podem ser explorados, como:\nArquitetura: Acoplamento/Lock-in – usar serviços autogerenciados ou não? Serviços como AWS Lambda, Amazon RDS, Google App Engine, Google Cloud Spanner, entre outros, trazem excelentes benefícios: mais velocidade ao time de desenvolvimento; tempo de desenvolvimento investido para conectar uma aplicação a este serviço; redução de custos – a abstração criada pelos cloud providers sobre cada um destes serviços, que faz com que não seja transparente a forma como cada um deles opera. A estratégia de execução dos serviços fica a cargo do cloud provider, que usará os recursos de hardware e software da melhor maneira possível, pois detém conhecimento de todo o seu parque.\nEstes e outros pontos devem ser avaliados e levados em consideração, tendo ciência de um importante trade-off: o acoplamento. Quanto mais serviços autogerenciados forem usados, maior será a dependência daquela aplicação e, consequentemente, o lock-in com aquele cloud provider.\nArquitetura: Custos – Entender o funcionamento da aplicação e definir o melhor serviço a ser usado para resolver determinado problema é uma forma de reduzir custos significativamente. Um exemplo facilmente tangível é o uso de hardware da nuvem com automatizações, disponíveis a nível de console de administrador, ou ainda via APIs que permitem alterações em nível de código, para reduzir custos com hardware daquela aplicação.\nA maioria das aplicações possuem picos de consumo. A arquitetura e planejamento da aplicação permitirão a elasticidade da quantidade de hardware usado para prover as funcionalidades de acordo com a janela de tempo necessária.\nArquitetura: Telemetria – é necessária quando as aplicações começam a crescer, e a quantidade de hardware e recursos envolvidos na operação se torna maior. Por exemplo: uma aplicação que possua 10 microsserviços, e cada um está distribuído em até 5 máquinas físicas – se um problema ocorre, é inviável acessar cada uma das 50 máquinas procurando por onde aquela falha ocorreu. Para solucionar tal problema, podem ser tomadas ações proativas e reativas.\nArquitetura: Latência – sempre que há um movimento para nuvem e o assunto latência é amplamente discutido. Ela sempre existirá. Mas é necessário verificar a aderência do negócio e eventuais maneiras de impedir que a latência afete, de forma relevante, o funcionamento de sistemas:\nLatência entre pedido e resposta do usuário, para migrações AS-IS: para sistemas que somente distribuem informações, a configuração de CDN pode ser a solução completa. Para sistemas que possuem situações transacionais, talvez seja necessário mantê-los em datacenters fisicamente próximos, ou ainda avaliar práticas de arquitetura;\nLatência dentro da própria aplicação: caso hajam muitos microsserviços disponíveis, em muitas máquinas, bancos de dados diferentes com as informações descentralizadas, e ainda mais de uma cloud envolvida, além da latência cliente-servidor, haverá latência internamente na aplicação, que precisa ser trabalhada por meio de práticas de arquitetura, como cache, filas, etc, para prevenir que isto impacte o usuário final.


Como mudar para a nuvem e nunca se arrepender - COMPUTERWORLD\nEmbora a nuvem esteja no caminho de todas as empresas, muitas migrações geram arrependimento porque são feitas sem tomar medidas simples. Confira.\nPor IDG Custom Projects - Para UOLDIVEO\n22 de Dezembro de 2017 - 14h33\n- Governança é importante, para evitar que o uso da nuvem se espalhe sem controle e que os gastos aumentem sem necessidade. Corte iniciativas individuais de movimento para a nuvem que não façam parte de um plano estratégico maior ou integre-as nesse plano;\n- Preste atenção ao modelo do contrato e garanta que um contrato baseado em volume de consumo não saia dos trilhos;\n- Avalie corretamente os custos de mover alguma coisa para a nuvem. Aplicações preexistentes podem não funcionar e o custo da adaptação vai sobrar na sua mão.


cinema | Salto Sem Rede\nDiscurso de inauguração do Curso de Cinema da Universidade Católica de Minas Gerais em 14/12/1962\ndezembro 14, 2013 oficinepaulo\tDeixe um comentário\npor Humberto Mauro\nPor muito que eu pecasse pela ambição, por longe que tenha levado essa ambição, jamais poderia imaginar que merecesse a dignidade com que me revestiu o convite de Sua Reverendíssima, o Bispo Dom Serafim Fernandes de Araújo.\nE devo confessar que o relevo dessa horaria e desse convite cresce de vulto para mim pela circunstância de que a tradição católica da minha família, na qual me criei e eduquei os meus filhos, como que recebe agora uma expressiva consagração pública.\nDesejo ainda agratular-me com a Universidade Católica de Minas Gerais pela iniciativa de incluir entre as suas atividades um Curso de Cinema, pondo mais uma vez, na vanguarda dos movimentos culturais e educacionais do Brasil, o grande Estado de Minas Gerais, onde nasci, onde me criei e onde ensaiei roteiros, nessa luminosa aventura do cinema brasileiro que hoje me vale a inestimável alegria de estar aqui, diante de vós, não para uma aula, nem para uma conferência.\nA variedade infinita de assuntos que o cinema proporciona a quem queira falar sobre cinema levou-me a escolher, para essa palestra conversada, três aspectos sobre os quais procurei tecer algumas considerações: o chamado grande cinema, o documentário, e o cinema educativo, ao qual venho dedicando o melhor da minha vida há vinte e cinco anos no Instituto Nacional de Cinema Educativo, fundado pelo professor Roquette-Pinto.\nCom a minha experiencia, cheguei a conclusão de que, em qualquer dessas três modalidades, os melhores resultados são sempre obtidos quando se aplica a técnica do cinema puro, fundamental, ou clássico, isto é, do cinema que tem a sua linguagem própria e que é aquele cinema feito apenas com os elementos sem os quais não é possível fazer cinema.\nAssim como não pode haver escultura sem a massa conformada pelo homem; nem pintura sem cor; nem música sem combinação de sons; nem literatura nem poesia sem palavras oral ou escrita; nem teatro sem a presença física do homem e sem o diálogo; assim também não pode haver cinema sem a fotografia em movimento.\nPuro porque estreme de concorrentes dispensáveis, a rigor; fundamental, porque é nesses meios de expressão, imprescindíveis, que se assenta a arte cinematográfica; clássico porque é modelo.\nO subentendimento é, em última análise, o problema da forma. Artista e escritores, em especial os estilistas, fizeram sempre alusão à tortura da forma. Sabido que a expressão, por natureza, é insuficiente para revestir o sentimento e a ideia em toda a sua plenitude e profundeza: procura-se o meio expressivo que consiga provocar maior riqueza de associação, quer emotiva, quer intelectual. O cinema precisou superestimar o submetimento, talvez por ser a fotografia uma reprodução servil do meio físico, para valorizar o contingente de imaginação e de sensibilidade que toda a obra de arte deve contar, e a arte, definida sob certo aspecto, é a interpretação da natureza através de valores estéticos. Assim sendo, tornou-se imperioso, embora se afigure paradoxal, sugerir mais, onde, exatamente, a forma se apresenta riquíssima, excetuada a terceira dimensão.\nTudo o que fizer, porém, deverá estar submetido a um princípio básico: o do respeito ao público – principio sempre observado pelos grandes diretores do mundo inteiro -; porque é sábio que o público, vendo, julga e aprende. Já Horácio, quatorze ou treze anos antes de Cristo, afirmava: Segnis irritant animos demissa per aurem, quam quae sunt oculis subjecta fidelibus, et quae ipse sibi tradit spectador. Ou, na tradução de Cândido Lusitano (Lisboa, 1781): E é certo que o que vem pelos ouvidos mais frouxamente os ânimos comove, que o que vem pelos olhos, testemunhas sempre fiéis, que fazem com que o povo julgue, e aprenda per se.\nO conceito do autor da Arte Poética está hoje plenamente atualizado e a moderna pedagogia do audiovisual nada mais é do que a aplicação desse conceito, porque, na realidade, nem eu mesmo sei os limites que separam as diversas modalidades de cinema – o chamado Grande Cinema, o cinema documentário, o cinema educativo e, até mesmo, o mau cinema. Porque todos eles podem educar… ou mal-educar….\nNa minha opinião, porém, o primeiro, esse a que chamamos Grande Cinema, é o que dispõe de maior soma de recursos e de maior alcance, para a educação do povo.\nSempre fui um grande admirador do documentário, modalidade de cinema que tem permitido maior liberdade de ação aos cineastas, tolhidos pelo comercialismo excessivo dos filmes normais. No filme curto é que eles se têm refugiado, muitas vezes, para inovações que nunca seriam permitidas pelos financiadores do cinema de longa-metragem.\nOs problemas de cinematografia como indústria e comércio são totalmente diversos dos problemas de cinematografia educativa, escolar, de pesquisa científica. A primeira destinando-se ao público em geral, deve ter, obrigatoriamente, características nacionais, mas não pode isolar-se do imenso entrechoque de interesses suscitados no plano internacional pelas questões que envolve. A segunda dedica-se especialmente ao ensino em todos os seus graus e modalidades, é instrumento de trabalho do professor, do educador, do cientista; por isso mesmo, deve manter-se afastada daqueles conflitos e estar permanentemente sob vigilância e cuidados especiais.\n“Cinema é cachoeira”\nA cinematografia industrial e comercial trabalha, de um modo geral, como todos nós sabemos, à base de empresa, visando, necessariamente, lucros. O cinema educativo dedica-se exclusivamente a concorrer para que o maior número de pessoas e, portanto, o próprio país, aufiram os lucros insubstituíveis da educação, da ciência e da cultura.\nO cinema industrial usa técnicas próprias de produção, de distribuição e de exibição, que não podem estar subordinadas senão ao livre jogo de seus interesses, dele resulta seu desenvolvimento normal. Ao contrário, as técnicas utilizadas pelo cinema educativo estão em função de finalidades totalmente diversas.\nÉ de notar que esses radicais diferentes de técnicas nos dois casos fazem com que as grandes empresas produtoras do cinema industrial, mesmo nos países adiantados, não se interessem pela produção do filme escolar, incumbindo-se dessa produção organizações industriais especializadas.\nO cinema industrial utiliza, em suas equipes de produção, cineastas e artistas com formação peculiar; o cinema didático depende, fundamentalmente, de professores, educadores, cientistas e pesquisadores. Os processos de trabalho são, como facilmente se percebe, totalmente diversos, não podendo pois, ser manejados com eficiência por uma direção.\nNa confecção do filme industrial, os métodos de trabalho e as características a serem obtidas são totalmente diferentes dos que se aplicam ao filme escolar. No filme escolar, de um modo geral, há minúcia na análise do assunto, pois que se trata, quase sempre, de uma verdadeira aula, em forma própria.\nJá no filme industrial – digamos, no chamado grande cinema – a força está quase na síntese, no subjetivismo, no ritmo peculiar e, sobretudo, no subentendimento, isto é, na descrição em si do argumento, mas aquilo que ele sugere – sistema em que distingue e consagra o cineasta.\nDaí decorre a utilização de técnicos de formação completamente diferente, mesmo para as operações comuns aos dois tipos de produção: diretores, argumentistas, cenaristas etc. têm que estabilizar-se com exclusividade em cada um desses tipos e dificilmente poderão incumbir-se, ao mesmo tempo, com bons resultados, das duas atividades.\nEm resumo, todas essas profundas diferenças nos dois domínios da produção cinematográfica, que podem ser muito mais amplamente do que aqui examinados até os mínimos detalhes, torna absolutamente inconveniente qualquer subordinação de um a outro, sob pena de ficarem ambos irremediavelmente prejudicados.\nE um Curso de Cinema não podem nem devem ignorar isso, para que a sua orientação se processe quer num, quer outro sentido, e mesmo em ambos, mas, nesse caso, separadamente.\nComo conselho extraído da experiência de um velho cineasta, o que devo dizer aos que pretendem estudar cinema é que façam cinema. Sem fazer, não se aprende. Mas fazer cada um por si mesmo, obedecendo a sua própria concepção, ao seu estilo pessoal, sem subordinação, mas respeitando sempre os princípios básicos da temática material que será a realização mecânica, e da técnica mental que se baseará na adaptação, à linguagem cinematográfica, da continuidade do filme.\nMas tudo isso sem aflição…\n(*) Uma testemunha ocular, no entanto, Prof. Hélio Márcio Gagliardi, que era calouro desta turma inaugural, afirma que Mauro, tão logo “sentiu-se em casa” diante da platéia, improvisou muita coisa além do texto escrito que trazia consigo. A data da aula seria na verdade 19 de março de 1962 e não 14 de dezembro de 1962, como aparece no livro. A fala foi toda gravada, e o mesmo Prof. Hélio tem consigo a fita original. Foi dela que veio a citação acima, não do texto publicado. O local exato do pronunciamento de Mauro foi o Salão Nobre do Banco de Crédito de Minas Gerais (hoje Unibanco), na Rua Espírito Santo, nº 527 bem no centro da cidade (Belo Horizonte, Minas Gerais).\ncinemaCurso de CinemadiscursoHumberto MauroinauguraçãoPC\nCinema e conto literário\nSITUAÇÃO E FORMAS DO CONTO BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO\nResumo do Prefácio de Alfredo Bosi para o livro\nO conto brasileiro contemporâneo – 14ª edição – São Paulo Editora Cultrix – 1997\nO conto (…) tem assumido formas de surpreendente variedade. Ora é quase-documento folclórico, ora a quase-crônica da vida urbana, ora o quase-drama do cotidiano burguês, ora o quase-poema do imaginário às soltas, ora, enfim, grafia brilhante e preciosa votada às festas da linguagem.\n(…) Se comparada à novela e ao romance, a narrativa curta condensa e potencia no seu espaço todas as possibilidades da ficção. E mais, o mesmo modo breve de ser compele o escritor a uma luta mais intensa com as técnicas de invenção, de sintaxe compositiva, de elocução; daí ficarem transpostas depressa as fronteiras que no conto separam o narrativo do lírico, o narrativo do dramático.\n(…) Quando à invenção temática, o conto tem exercido, ainda e sempre, o papel de lugar privilegiado que se dizem situações exemplares vividas pelo homem contemporâneo.\n(…) Se o romance é um trançado de eventos, o conto tende a cumprir-se na visada intensa de uma situação, real ou imaginária, para a qual convergem signos de pessoas e de ações e um discurso que as amarra.\n(…) A invenção do contista se faz pelo achamento (invenire = achar, inventar) de uma situação que atraia, mediante um ou mais pontos de vista, espaço e tempo, personagens e trama.\n(…) O tema |do conto| já é, assim, uma determinação do assunto e, como tal, poda-o e recorta-o, fazendo com que rebrote de forma nova.\n(…) Há uma relação muitas vezes agônica entre a opção narrativa e o mundo narrável. (…) Aquém da tensão, o conto não passa de crônica, (…) lugar comum mais ou menos gratuito.\n(…) O contista é um pescador de momentos singulares cheios de significação. Inventar, de novo: descobrir o que os outros não souberam ver com tanta clareza, não souberam sentir com tanta força.\n(…) É muito provável que o conto oscile ainda por muito tempo entre o retrato fosco da brutalidade corrente e a sondagem mística do mundo, da consciência ou da pura palavra. (P7a22).\nA MONTAGEM CINEMATOGRÁFICA E A LÓGICA DAS IMAGENS\nde Maria de Fátima Augusto – São Paulo – Annablume; BH FUMEC – 2004\nPara o nosso propósito, escolhemos alguns cineastas que, de acordo com a proposta deleuziana, representam com suas teorias e filmes a originalidade de cada escola de montagem. Analisamos:\n(2) Eisenstein e Vertov, a montagem dialética da escola soviética;\n(…) No capítulo II analisamos (5) a crise da imagem-ação. (…) Ocorre a substituição da imagem-movimento pela imagem-tempo.(…) As imagens não se encadeiam mais por cortes racionais mas se reencadeiam com base em cortes irracionais. (Cidadão Kane, Limite, Hirochima, mon amour, Grenaway, Antes da chuva). (p. 20 a 22).\nExemplo: “O dia em que Dorival encarou a guarda”. – ¨Encouraçado Potemkin”, de S.M.Eisenstein\nFilme experimental, com cortes “irracionais” (literatura por literatura, cinema pelo cinema; a montagem não se rege por uma narrativa). Exemplo: ¨Chien Andalou¨, de Buñuel.\nESTRUTURA DE ROTEIRO E MONTAGEM\nAnalogando com aquilo que BOSI diz a respeito do conto literário, uma obra de cinema pode optar entre cinco alternativas de construção de seu eixo estrutural, pois pode propor-se a: a)descrever fatos; b) interpretar fatos; c) descrever memórias; d) descrever mitos, sonhos, visões, reações emanadas do inconsciente; e) descrever puras imagens abstratas do movimento.\nConsequentemente, a forma de montagem ou de estruturação visual do filme poderá seguir uma destas cinco alternativas, conforme obedeçam ou não a princípios de associação, contigüidade, semelhança, contraposição:\na) montagem clássica (pudovkiana, griffitiana, hollywoodiana), com continuidade espaço-temporal e narrativa linear (filme que se estrutura por descrição e/ou narrativa): é a forma de montagem mais comum no cinema; procura disfarçar a presença da câmara, tornando-a como que “transparente” para o espectador, criando assim uma espécie de “realismo” cinematográfico, ao tentar reproduzir ao máximo o modo de ver (e participar de ações) natural das pessoas, é o cinema diegético;\nb) montagem dialética: importa explicitar a contradição, suscitar idéias, usando-se a câmara como instrumento de crítica e conscientização social, política e estética; é o cinema político e ideológico;\nc) montagem expressionista: a interpretação visual dos acontecimentos apresentados na tela são mais importantes que os próprios acontecimentos. Trata-se de dar uma presença forte às luzes, linhas, massas, movimentos e articulações de planos, de modo a ressaltar mais o “estado de alma” (o inconsciente) dos personagens do que suas ações propriamente ditas. A interpretação visual (dramática) dos fatos é mais importante que seu conteúdo; é o cinema da admiração e do estupor;\nd) montagem impressionista: trata-se de apresentar as imagens como uma sequenciação visual emanada da memória e da interpretação subjetiva do personagem. O que importa não são os fatos, mas a impressão que os fatos deixam no personagem, a memória provocada pelos fatos no personagem; para isso, a luz transforma-se num fluido contínuo e evocativo: é o cinema intimista;\ne) montagem puramente imaginal: uma imagem “sai” ou segue-se a outra como um continuum visual puro, sem figurativismo, como pura imagem do movimento, sem história, sem descrições, sem evocações, a não ser as meramente estéticas: é o cinema abstrato. É a pura arte da imagem do movimento (ou do tempo).\nTrês filmes, três textos\nnovembro 2, 2013 oficinepaulo\tDeixe um comentário\nUma experiência envolvendo cinema e filosofia\nFiquei fascinado, a primeira vez que vi um filme de McLaren.\nNorman McLaren (1914-1987) foi um cineasta de origem escocesa, que atuou, de 1941 até o fim de sua vida, no National Film Board do Canadá, um centro voltado para a criação de filmes de animação de todo tipo.\nAté hoje McLaren deixa as pessoas curiosas, quando se diz que ele fazia cinema sem câmara e filmes, com som pintado!\nRegistrar as imagens diretamente na película transparente, fotograma por fotograma, ele já tinha aprendido com seus mestres, o inglês Stewart McAlistair e o neo-zelandês Len Lee, ainda no início da década de 30.\nEm 1937 foi chamado para trabalhar em Londres, no GPO, grupo documental dos correios britânicos, cujo líder era o grande produtor John Grierson. Desenvolveu ali experiências iniciais com “som sintético” (som pintado na trilha sonora). Foi Grierson quem levou consigo McLaren para o Canadá, terminada a segunda grande guerra, para lá fundar um novo centro de cinema experimental.\nNorman criou uma trilogia de curtas que, entre dezenas e dezenas de títulos, reputo notáveis: The neighbours (Os vizinhos), de 1952 (vencedor de Oscar de melhor curta de animação); A chairy tale (A fábula da cadeira), de 1957; e Adagio (1972).\nHá décadas venho exibindo estes filmes, dentre muitos outros, de inúmeros autores, para os meus alunos da PUC-Minas de Belo Horizonte. No entanto, paralelamente à minhas primeiras aulas de cinema, em 1972, na que hoje é denominada Faculdade de Comunicação e Artes, eu também lecionava Filosofia para o curso de Psicologia, na mesma PUC-Minas. Isto durou até 1985, quando passei a dedicar-me exclusivamente ao ensino de cinema. Antes disto, publiquei em 1981 pela editora Vozes de Petrópolis o livro Imagens do movimento – Introduzindo ao cinema.\nOra, quando lecionava filosofia para os futuros psicólogos, redigi uma apostila, espécie de caderno de atividades (no caso, de reflexão filosófica), a fim de discutir questões de Antropologia Filosófica. Título do opúsculo: O Problema Humano.\nTrata ele, numa primeira parte, das dimensões dialéticas da consciência ou da realização do ser humano e, numa segunda, dos vários riscos de alienação a que estamos submetidos, em nossa condição fundamental de finitude e fragilidade. Termina o livreto com três pequenos textos, de no máximo duas páginas cada um. O primeiro chama-se Confiança e violência; o segundo, Liberdade e Trabalho, e o último, O Amor como encontro original de consciências. Estes escritos tinham como finalidade fazer os alunos praticarem a reflexão sobre temas atuais, a partir da filosofia que lhes tinha sido passada.\nA união dos filmes de McLaren com os textos de filosofia era só questão de tempo, pois uns se remetem aos outros, com o máximo de complementariedade, como se vai verificar a seguir.\nA. A fábula da cadeira\nA fábula da cadeira (de 1957) é um filme em preto e branco, sem palavras, com cerca de oito minutos de duração. Em sua trilha sonora, o músico indiano Ravi Shankar faz passagens musicais com sua cítara irresistível.\nO filme narra episódio tragicômico, vivido por rapaz, que resolve ler seu pocket book e, para maior comodidade, resolve aboletar-se numa cadeira, que encontra, por acaso, na cena vazia.\nOcorre que a cadeira não parece disposta a “ser sentada”, e foge, sistematicamente, de todas as investidas do frustrado leitor.\nNum primeiro momento, a reação é de susto: Puxa! A cadeira se mexe sozinha! – parece pensar o rapaz. E tenta localizar um possível “motorzinho” invisível sob o tampo do objeto. Nada!\nEle puxa a cadeira para o centro da cena e tenta sentar-se. Ela sai de lado. Ele insiste, ela refuga.\nDaí para a frente, o rapaz passa a achar aquilo um desaforo, e decide sentar na cadeira “quer ele queira, quer não”, restaurando assim a lógica das coisas. Só que a sua (agora) adversária não “pensa” assim e lhe oferece o máximo de resistência que pode.\nE tudo se transforma numa escalada de violência: o homem trava luta selvagem de mil formas com um objeto que deveria ser inerte, chega a tentar montá-lo como a cavalo chucro, que logo derruba o improvisado peão e dá-lhe surra vexatória.\nNo auge do desespero, o rapaz corre atrás da rebelde, atravessando o enquadramento em alta velocidade, de cá para lá, por várias vezes, enquanto a cadeira entra em cena, lentamente, junto à câmara, pára, e fica espiando a histeria do jovem.\nAo final, ele também volta, mas capengando, à cena (do qual, é claro, a cadeira já se escafedeu). Faz um gesto de desprezo, vem até o centro, retira o livro do bolso, limpa o chão, senta-se, e começa a ler. O chão é duro, sujo e incômodo, mas…o que fazer?\nÉ aí que a surpresa acontece. Devagarzinho a cadeira entra em quadro, deslizando, pela esquerda, ao fundo. Contorna o jovem que, absorto, na leitura, não percebe a volta da “inimiga”. Que fará ela? Dará um golpe mortal, “finalizando” o rapaz?\nPelo contrário: ela se esfrega nele, sensualmente, uma, duas vezes, como que para chamar sua atenção. De início, ele apenas a expele com o pé, para, logo depois, empurrá-la com a mão.\nA reação da cadeira é imediata: ela se “debruça” e “faz manha”, como quem chora. Não sem, por um momento, dar uma “olhada” marota em direção ao rapaz, para ver que efeito seu show está causando.\nPermanecendo sentado, o jovem pára de ler e chama a cadeira até ele. Ela vem toda contente, mas recebe uma bronca daquelas. Ele agita o indicador em sua “cara” e aponta para o próprio traseiro, como que a dizer: Você não passa de uma cadeira. Foi feita apenas para servir de descanso para os meus fundilhos!\nÉ claro que a cadeira protesta”, resiste.\nEle se levanta, indignado, e resolve ir embora. Tenta sair de cena por um lado, e a cadeira rapidamente lhe corta o passo. Ele se volta para o outro lado e ela o “puxa” pela mão até o centro da cena.\nO rapaz está estupefacto. A cadeira o “cercou” e está decidida a exigir uma “resposta” dele. Mas como agradar a uma cadeira? Como compreender seus “desejos”?\nEle então começa por tratá-la como bebê: faz “bilubilu” e embala-a no colo. Põe-na chão e tenta sentar-se nela. Ela se recusa.\nTrata-a como criança: joga amarelinha diante dela. Nada! Não é isso que ela quer.\nAge como um militar: marcha garbosamente. Fiasco!\nDança como ela um tango passional. A cadeira nem dá bola.\nEle se desespera!\nDe repente, “tem uma idéia”: agacha-se lentamente, em forma de cadeira.\nÉ isso!Mas a cadeira quer mais.\nEle entende. Tira o lenço do bolso e “se limpa todo”, como que para espanar poeira. A cadeira “vibra”, dá uma pirueta no ar e vem “sentar-se” no colo do rapaz.\nAgora tudo está bem. Ele, novamente de pé, retira o livro do bolso traseiro da calça, faz uma reverência para a cadeira, esta retribui o cumprimento e espontaneamente escorrega para debaixo do rapaz, que, por sua vez, senta-se tranqüilamente e recomeça a leitura. Ao lado deles, surge um grande letreiro: …and they set happily for ever…(e sentaram felizes para sempre…)\nB. Os Vizinhos\nO segundo filme é The neighbours (Os Vizinhos, 1952). Apesar de produzido cinco antes da fábula da cadeira, costumo projetá-lo depois daquele filme, porque se aprofunda mais na análise do tema da violência.\nOs Vizinhos tem cerca de dez minutos de duração, é colorido, tem som pintado e foi criado pelo processo denominado pixilation.\nConsiste este recurso na síntese de quatro truques cinefotográficos tradicionais: lº) alteração da velocidade de disparo da câmara para abaixo do padrão de 24 quadros por segundo (o que produz o efeito de “saltito”); 2º) uso de câmara parada (stop motion), pela qual se filma quadro-a-quadro, causando o efeito de “animação manipulada”, seja de objetos estáticos seja de seres dinâmicos, como é o caso dos personagens do filme; 3º) corte interno de parte das tomadas, eliminando instantes dos movimentos, o que, por exemplo, faz os personagens “voarem” com os joelhos dobrados (quando, na realidade, os atores, durante a filmagem, deram saltos verticais e laterais sobre o gramado, fazendo uma espécie de ciranda); 4º) copiagem do mesmo fotograma várias vezes, o que altera a velocidade e o ritmo dos movimentos dos personagens.\nA técnica do synthetic sound inventado por McLaren é um achado criativo, digno da paciência de artista chinês. Sabe-se que o som movietone, processo basicamente utilizado até hoje, inaugurou o chamado “cinema sonoro”. De fato, o cinema jamais foi “mudo”: sempre as imagens eram acompanhadas de música, narração em voz alta, ruídos de sonoplastia, tudo “ao vivo”. No Brasil, no início do século XX, chegaram a existir filmes chamados “cantantes”, em que os atores se dublavam no momento da projeção, escondendo-se por detrás da tela!\nO movietone consiste em se fazer o som transformar-se em impulsos elétricos e, desta forma, provocar a vibração da luz de uma lâmpada, devidamente colocada diante da borda de um filme virgem, para deste modo se imprimir sobre ela uma imagem contínua, sob forma de borrão irregular, parecido com uma trilha no meio do mato ou pegadas na areia do deserto. O feitio do desenho final deixado na borda do filme levou por isso os técnicos a chamá-lo de trilha, trilha sonora. O aparelho de projeção é dotado de uma célula eletrônica responsável por traduzir, decodificar, a luz em som normal, que, amplificado, possa ser ouvido nas salas de cinema.\nPois é: McLaren teve a pachorra de estudar, através de uma lupa, o formato que determinados sons deixavam sobre a trilha sonora e resolveu copiá-los, com pincel, sobre o bordo transparente de outro filme. Chegou a reproduzir música de carrossel e mil outros efeitos sonoros. Estava inventado o synthetic sound.\nSe A chary tale fingia ter sido rodado em poucos disparos, pois a câmara permanece quase o tempo todo fixa, praticamente enquadrando tudo do mesmo ponto de vista, com pouca variação de planos, mantendo-se por todo o filme o mesmo cenário de fundo (mero telão negro), The neighbours, pelo contrário, sofre decupagem aparentemente normal e comum, durante todo o tempo do filme, se bem que os ações se passem num mesmo set, ou seja, num jardim defronte a duas “casas”.\nDecupar, em cinema, consiste em descrever uma ação em vários planos, fazendo a câmara mudar de posição e filmar de ângulos diferentes um mesmo objeto.\nO plano é o primeiro elemento da linguagem cinematográfica e define a proporção com que a figura humana aparecerá em cena: planos abertos nos fazem ver os personagens “de longe”; planos fechados nos “aproximam” deles. Diante dos primeiros, parece que o espectador passivamente “contempla” as ações. No caso dos últimos, ocorre a sensação de participarmos dos acontecimentos da tela, por estarmos “mais próximos e íntimos” ( visualmente) dos personagens.\nÉ em Os Vizinhos que a técnica de pixilation é levada a seu auge, usada em 100% da obra.\nAssim, começa o filme com um gramado verde e vazio. Entram em quadro, de cada lado, ao fundo, duas casas (desenhadas em papelão) e duas cadeiras “preguiçosas”, que se armam sozinhas, junto à câmara. E plim! Aparecem nelas sentados dois senhores que, jornal nas mãos, acendem mutuamente seus cachimbos. Nas manchete do jornal de um se lê: Peace certain if no war (A paz é certa, se não houver guerra). E no do outro: War certain if no peace (A guerra é certa, se não houver paz).\nTudo ocorre normalmente quando, de repente, brota bem no meio do jardim, atrás dos dois vizinhos, uma florzinha amarela. Os homens se levantam, atraídos por ela. Cheiram-na. Ficam encantados, hipnotizados, drogados mesmo. Saem voando. Literalmente.\nE começam a disputar a flor.\nComo o jardim não tem cercas divisórias, cada um mostra, com o dedo, a linha imaginária que, passando pela flor, coloca-a ora dentro da propriedade de um, ora na de outro. O primeiro homem resolve logo “construir” uma cerca que, é óbvio, deixa a flor do seu lado do jardim. Ambos começam a disputar com gestos mágicos o posicionamento da cerca, que “muda” daqui para ali, de acordo com a preferência de cada vizinho, deixando a flor ora de um ora de outro lado da cerca.\nNão chegam a conclusão alguma: a flor se encontra exatamente na linha divisória dos terrenos! Então, é preciso disputá-la “no tapa”. Um deles arranca da cerca uma das estacas e brande-a, como espada, na cara do vizinho. O outro faz o mesmo. Eles passam a duelar.\nA partir daqui a violência cresce vertiginosamente. Agarram-se, espancam-se, pisam na cabeça um do outro. A florzinha, desesperada, assiste a tudo, sem nada poder fazer.\nPor fim, um domina o outro, soca-o, e raspa~lhe a pele do rosto com as unhas. A cara do agressor se cobre, gesto após gesto, de pinturas de guerra cada vez mais carregadas. É claro que, durante a confusão, eles pisoteiam sistematicamente a flor, sem nem perceberem.\nUma vez surrado o adversário, cada um, por sua vez, parte para derrubar a “casa” do vizinho , atrás da qual está a mulher do outro, com seu filhinho. Criança e mãe são friamente massacradas a socos, pauladas e pontapés.\nOs homens voltam a se enfrentar e terminam por ambos caírem, mortos, ao chão.\nUma fusão faz aparecer montes de terra em formato de sepultura sobre o corpo de cada um. As tábuas da cerca rodeiam as tumbas, formam cruzes sobre elas. Do ponto onde estava o objeto da disputa, surgem duas florzinhas amarelas idênticas, que “correm” pelas sepulturas e se fincam sobre cada uma delas.\nAparece um letreiro: SO (Portanto…)\nE segue uma série de letreiros em caracteres e línguas as mais variadas (McLaren fizera o filme para a ONU), sendo que o último diz: LOVE YOUR NEIGHBOUR (Ama a teu próximo).\nO terceiro filme é Adágio (1972). Tem este nome porque sua trilha sonora consiste no célebre adágio de Albinoni, compositor italiano do século XVIII, que é tocado, na íntegra, por cerca de dez minutos.\nEm cena, um casal de bailarinos, em collants exíguos, apresenta um pas de deux extraordinário, todo em slow motion (a erroneamente denominada “câmara lenta”, pois, para se produzir este efeito de lentidão, a velocidade de disparo da câmara não é diminuída, mas, ao contrário, aumentada).\nOs protagonistas do filme, David e Anna Marie Holmes, formavam um casal na vida real e, em 1972, eram considerados os dois maiores bailarinos do Canadá.\nComo McLaren fez este filme, composto, em geral em planos abertos, isto é ainda um mistério. Como conseguiu ele que o casal dançasse em slow motion, ao som de uma música tocada em ritmo normal? Esta questão aumenta o charme de mistério que envolve todo o filme, e colabora para que o espectador assista, boquiaberto, ao espetáculo que se desenrola na tela.\nO filme é, literalmente, indescritível. Trata-se de um balé abstrato, sem mímica ou história. Apenas um homem e uma mulher dançam, ao ritmo solene do adágio.\nMas quatro coisas ficam claríssimas para qualquer tipo de platéia: lº) a beleza gestual e o ritmo das várias passagens do balé; 2º) a plasticidade dos corpos, cujo esplendor atlético e expressivo é sublinhado pelo slow motion; 3º) a entrega e confiança mútua entre os bailarinos, um homem e uma mulher; 4º) a paixão emanada de cada gesto do casal.\nSem dizer palavra, o filme proclama aos quatro ventos confiança, entrega, respeito, desejo, paixão, amor. Sugere o máximo de espiritualidade na relação homem/mulher, ao mesmo tempo que exibe toda uma série de entrelaçamentos entre seus corpos, o que nos remete às várias posições eróticas do Khama Sutra.\nA individualidade do homem e da mulher são destacados, através de gestos ora viris, ora profundamente femininos. São dois em um. Opõem-se e se completam. Apóiam-se um no outro, fazendo do parceiro, com suave toque, ponto de equilíbrio ou de partida para mais um passo ou salto.\nArco e flecha, o corpo de um cai, sai das mãos do outro e para elas volta num vôo belíssimo. O salto no vazio encontra braços generosos, fortes, que amparam, sustentam, consolam, envolvem, acariciam.\nA princípio vemos belos corpos; em seguida, devido ao slow motion, percebemos os detalhes tensos da pele, dos músculos, dos tendões. Logo após, são anjos que saltam, e, finalmente, é o ser humano, uno e múltiplo, que se libera um no outro, ocupa o espaço, afirma-se, existe. Tudo sublime. Um excelente espetáculo, eivado de amor.\nDos três textos já relacionados de uma velha apostila de filosofia, ficamos apenas com dois, entre os quais introduzimos pequena antologia composta por três excertos de Gibran (O Profeta). O primeiro chama-se Confiança e Violência; o segundo, trechos dos discursos do Profeta sobre os filhos, sobre o ensino e sobre o amor; o terceiro: Amor como encontro original de consciências. A íntegra dos mesmos é a seguinte:\nA – Confiança e violência\nA pessoa não pode ser pré-determinada, sem deixar de ser pessoa. (1)\nCiência alguma poderia prever, com exatidão, a felicidade ou não, por exemplo, de um casamento.\n2. Se a pessoa é, pois, inesperada, se pode frustrar nossas expectativas (ou superá-las), só há um caminho para o relacionamento humano: a confiança.\nNão podemos provar, cientificamente, que alguém fala a verdade, quando diz que nos ama. Falando a verdade, nem nós mesmos temos muita certeza daquilo que afirmamos, aparentemente, “com toda a certeza e segurança”.\n3. Mas acreditamos em muitas pessoas. Talvez por ser mais prático agir assim, que tentar provar, à toda hora, que os outros falam a verdade. Nossa própria mãe, nós a aceitamos como nossa mãe, apenas porque ela diz que é nossa mãe. Não se costuma colocar a questão de se fazer exame de DNA.\n4. E por que então confiamos ? (2) Por que corremos tanto risco? Porque a pessoa é ela mesma um risco ambulante, um auto-problema diário. A fé, a confiança, é alimento quotidiano do ser humano.\n5. Por outro lado, acreditamos nos outros na medida em que acreditamos em nós próprios, na medida em que temos coragem de correr riscos.\nA confiança, então, não teria inteligibilidade alguma: confia-se porque… se confia ?!\n6. O exercício da liberdade, da libertação, é um exercício de confiança, em si e nos outros. Se a liberdade tem inteligibilidade, tem uma explicação, certamente a confiança também o terá.\n7. Digamos que confiar é respeitar a pessoa naquilo que ela tem de mais seu: a consciência. Porque temos consciência de nossa capacidade, confiamos em nós mesmos. Porque e quando sabemos que as pessoas são dotadas de consciência, confiamos nas pessoas. Não cremos em coisas, mas em pessoas.\n8. E a confiança é dinâmica: não só espera e aguarda, como colabora e incentiva. Aliás, a colaboração é a faceta mais evidente da confiança.\n9. A confiança não é, pois, uma entrega da própria vida a outrem, uma espécie de salto no escuro, pelo qual eu deixo minha existência na mão de alguém. Bem mais que isto, a confiança tem significado em si mesma, não consiste numa espécie de “delegação” da existência, mas em reconhecer e valorizar a consciência de outrem, a partir da minha própria. Confiar é reconhecer consciência no relacionamento que mantemos com as pessoas.(3)\n9. Infelizmente, porém, as relações interpessoais e intergrupais são, muitas vezes, alimentadas pelo fruto podre da desconfiança. Porque alguém falhou, pareceu errar, não atendeu às nossas expectativas, passamos a desconfiar dele, a diminuir a imagem que fazíamos da consciência dele.\n11. E o mesmo acontece com relação a nós mesmos: “o ladrão pensa que todos são da sua condição”. Adotamos, em conseqüência, um lema para nossa vida: “confiar, desconfiando”.\nNão nos apercebemos do absurdo deste tipo de raciocínio: confiar, desconfiando, jamais será confiar. Passamos então ao pólo oposto da confiança; a violência.\n12. E há muitas formas de violência: preconceito, agressão oral e física, indiferença, omissão.\n13. Vemos hoje a violência manchar os atos humanos mais legítimos e livres. O governo dos povos depende da chantagem e fica à mercê do terrorismo. O casamento, ato de amor e confiança, é cena freqüente de desentendimentos, cuja solução é buscada na violência da dominação de um cônjuge sobre o outro, ou mesmo na disputa de poder entre eles.\n14. Há variados graus de violência, entre os quais a agressão física – tão chocante para quem se diz civilizado – não é o pior nem, muitas vezes, a causa inicial de conflitos incontroláveis.\n15. O machismo e, em revanche, o feminismo exacerbado, escondem uma hipocrisia que violenta os sexos. A propaganda comercial, que nos promete sempre mais e mais felicidade, quando, na verdade, nada mais quer que nosso dinheiro, é talvez mais violenta (porque mais frustrante) que os filmes policiais enlatados de TV que ela patrocina.\n16. A concorrência como lei maior da vida pode estar na raiz de atos violentos, pois já é, de si, violenta: ou eu ou o outro!\n17. E finalmente a violência em seu grau mais refinado: a omissão. (4)Uma violência inodora e incolor, que mal perturba a consciência dos que estão acostumados a ela. Já dizia Caim: “Acaso sou guarda de meu irmão?”\nA omissão é a grande causadora de todas as violências. Porque deixamos de confiar, porque não criamos um espaço alternativo à nossa volta, é que existe tanta miséria, fome, ódio, guerra. E pensamos que ser livre é não se comprometer com coisa alguma nem com ninguém!\n18. Não há uma terceira opção para o relacionamento humano: ou a confiança que liberta ou a violência que esmaga. (5) E a violência surge do medo, um medo que nos faz sublinhar o aspecto de risco, de insegurança da existência, enquanto a confiança nasce da certeza que brota do uso correto de nossa consciência.\nSomos rapidamente empolgáveis pela violência, porque com facilidade o medo se apossa de nós. O medo do diferente, o medo do outro. A violência parece mais simples e eficaz. A confiança parece desgastante e ingênua.\n19. Ora, a violência nasce da violência e só produz violência. A confiança, por sua vez, faz crescer a confiança. E só confia quem é livre, quem é livre do medo do outro. Só confia nos outros quem acostumou a respeitar-se, respeitar e, portanto, atrair respeito.\n20. Criar um ambiente de confiança, no entanto, é uma tarefa comum, não solitária.(6)\n(As frases estão destacadas em negrito deverão servir de tema de debate).\nB – O profeta – Gilbran Kalil Gibran\nE uma mulher que carregava seu filho nos braços disse: “Fala-nos dos filhos”.\nO Arqueiro mira o alvo na senda do infinito e vos estica com toda a sua força, para que suas flechas se projetem, rápidas, para longe.\nQue vosso encurvamento na mão do Arqueiro seja a vossa alegria:\nPois assim como Ele ama a flecha que voa, também ama o arco que permanece estável.”\n“Nenhum homem poderá revelar-vos nada senão o que já está meio adormecido na aurora do vosso entendimento.\nSe ele for verdadeiramente sábio, não vos convidará a entrar na mansão de seu saber, mas antes vos conduzirá ao limiar de vossa própria mente.\nO astrônomo poderá falar-vos de sua compreensão do espaço, mas não vos poderá dar sua compreensão.\nO músico poderá cantar para o vós o ritmo que existe em todo o universo, mas não vos poderá dar o ouvido que capta a melodia, nem a voz que a repete.\nPor que a visão de um homem não empresta suas asas a outro homem.\nE assim como qualquer de vós se mantém só no conhecimento de Deus, assim cada um de vós deve ter sua própria compreensão de Deus e sua própria interpretação das coisas da terra.”\nEntão Almitra disse: “Fala-nos do amor.”\nE ele ergueu a fronte e olhou a multidão; e um silêncio caiu sobre eles, e com uma voz forte, dirigiu-se a eles, dizendo:\nembora seus caminhos sejam, agrestes e escarpados:\ne quando ele vos envolver cm suas asas, cedei-lhe,\nPois da mesma forma por que o amor vos coroa, assim ele vos crucifica. E da mesma forma por que ele contribui para vosso crescimento, ele trabalha para vossa poda.\nassim também ele desce até vossas raízes e as sacode no seu apego à terra.\nEntão ele vos leva ao fogo sagrado e vos transforma no pão místico do banquete divino.\nTodas estas coisas o amor operará em vós, para que conheçais os segredos de vossos corações e, como esse conhecimento, vos convertais no pão místico do banquete divino.\nO amor nada dá, senão de si próprio, e nada recebe, senão de si próprio.\nO amor não possui nem deixa possuir.\nC. O amor como encontro original de consciências\n1. Originalidade: (cada pessoa é original: ninguém pode existir “em vez, no lugar dela”).\nO amor é uma relação viva de um “eu“ com um “tu”, ambos seres únicos, insubstituíveis, intransferíveis e, portanto, originais, que, aceitando-se distintos e diferentes, tornam-se iguais, ao correrem, juntos, o risco de existir. Só há igualdade no amor, só há amor na igualdade. Onde há disputa de poder não há amor, porque o poder consiste em querer reduzir o outro a seu domínio, à sua expectativa. No amor, no entanto, há plena liberdade de existir. Ao amar, abdicamos do controle sobre o outro, porque nos propomos a, com ele, percorrer um caminho comum.\nRiscos: Conceber existencialmente o amor como uma relação, entre um “tu” e um “eu” destituídos de originalidade.\nPensar (e viver) o amor como “dádiva” ou “recebimento, isto é, como bem econômico, simples objeto de troca. Isto produz a coisificação do amor: a gente, ao invés de amar a pessoa, “gosta” das coisas da pessoa.\nReduzir o amor a uma prática de ”coisas” (gestos, palavras) e não vivê-lo como relação especialmente significativa e significante: única, insubstituível, intransferível, original. Ao invés de amar, a gente só se apaixona.\n2. Comunicação: (ninguém existe sozinho: somos relações vivas com o outro).\nAmar é achar significado original e único numa relação entre pessoas. Da exclusividade do eu (“eu não sou tu”), passa-se à exclusividade da relação eu-tu : eu te amar, tu me amares, não é eu amar outra pessoa (distinta de ti) ou tu amares outra pessoa (distinta de mim).\nAssim, o amor primordial é o amor conjugal, donde provêm todos os outros modos de amar (amor paternal, maternal, filial, fraternal).\nRiscos: Conceber existencialmente o amor como relação provisória, descartável, passageira, substituível. No momento em que tu podes ser substituído como motivo (sujeito, e não objeto) de meu amor, também eu posso ser substituído como motivo do teu. As pessoas seriam trocáveis, substituíveis, como objetos usados e em desuso, desgastados.\nPode haver um esvaziamento da palavra e uma coisificação da relação (rotina e burocratização do amor). Minha palavra de amor (original) pode, pelo desgaste da repetição, cair no cansaço, na desconfiança, no temor. A relação de amor deixa de ser mistério para tornar-se um simples enigma. Deixa de ser autêntica, de ser a expressão de uma consciência original. Quando a relação do amor perde a autenticidade para um dos dois, cessa de ser autêntica para ambos.\n2, Presença : (ser presente é manter-se em relação atual com alguém).\nO amor é presença significante, significativa e significadora entre duas pessoas. Amar não é apenas “estar diante de“. Amar é ser para o outro, é descobrir (mutuamente) no outro, um motivo, uma atração, um valor, à volta do qual a vida se estrutura e faz sentido. Amar é estar presente, isto é, atuar aqui e agora, sobre si mesmo e sobre e com o outro. Achar um objetivo comum, aqui e agora, para nós. (“E os dois serão uma só carne, correrão o mesmo risco juntos…”)\nRiscos: Querer criar um significado solitário para o amor. Tentar reduzir a relação presente (e, pois, comunicante) a uma relação de posse do outro. Não há amor, quando se está presente a coisas, mantendo relação com elas. Só há amor quando se está presente a pessoas, quando se compartilha um significado comum de estar aqui e agora, presentes um na vida do outro.\nEsgotar a presença eu-tu num círculo fechado ao mundo e às outras pessoas. Por essa atitude, o amor seria uma saída, uma fuga do mundo, que ficaria “entre parênteses” ou “para trás” ou “lá fora”, enquanto se ama. (Ver o filme “Blade Runner”). Porque o amor estaria sempre ameaçado pelo “mundo” (as coisas e as outras pessoas), que tirariam sua “privacidade”, sua “interioridade”. Pensa-se que o amor é cego, que ele não seria capaz de perceber, enquanto relação exclusiva entre duas pessoas, as demais realidades nas quais estarão sempre imersas estas mesmas pessoas.\n4. Historicidade: (tudo passa, escorre, nada se repete. Somos, sendo, indo.)\nO amor, como relação de originalidades conscientes, é também um processo vivo, pulsante. Assim como não sou para sempre, mas preciso, a cada passo, renovar o significado de minha presença, também na relação exclusiva do amor é preciso caminhar, zelar, construir, reconstruir, recomeçar sempre.\nAmor que, como relação viva, não se renova, fenece. A fidelidade não consiste na manutenção de hábitos, mas na renovação contínua do amor. É preciso tratar o amor como se trata água fresca e corrente: fazer de tudo para impedir que ela fique estagnada. E amar é recomeçar sempre, pelo perdão.\nRiscos: Querer ter amor para sempre. Fixar a passagem. Transcendentalizar a imanência. Tentar parar o rio. Fixar (mumificar) a vida.\nPensar que “uma vez amado, amado para sempre”. Colocar determinismos no amor, leis, obrigatoriedades no amor. O amor é exigente, mas não pode ser obrigatório nem obrigador.\n5. Mistério: (misterioso é o inesgotável; enigma é mero quebra-cabeças).\nAmor, como relação viva entre consciências originais, não se esgota, não tem limite, não tem padrão, não tem última palavra.\nAmar é auto-superar-se e fazer o outro se superar. É não achar limites na própria relação de amar. O amor começa com a misericórdia, começa com a aceitação da finitude, e caminha adiante, partindo para a aceitação do desafio do ilimitado, do misterioso.\nRiscos: Conceber o amor como um enigma. Uma vez desvendados os segredos do outro, uma vez rotinizada a relação como o outro, tudo deixa de ser um desafio de crescimento, perde a novidade e morre.\nTer medo do mistério do amor, de sua vertigem, de sua gratuidade.\n6. Libertação: (libertar-se é desejar sempre mais, ilimitadamente).\nSó me liberto no outro, só me liberto no amor, na gratuidade do estar junto, na troca de originalidades, na troca de significados da vida (em) comum, na com+vivência, no correr o risco juntos. Ao assumir plenamente a imanência (passar) e a transcendência (permanecer) da vida junto com outro ser, também ele insubstituível e original, nós nos libertamos, porque nos ultrapassamos.\nRiscos: Conceber existencialmente a libertação como “fazer o que me dá na telha” ou como algo que é sacrificado e perdido, quando “faço o que o outro quer e não o que eu queria”.\nPensar que, para ser amado, é necessário “fazer sempre os gostos de si mesmo ou do outro”. Muitas vezes a libertação assim concebida nada mais é que um impulso neurótico e, pois, alienante, e não libertador. (Liberdade não é fazer o que se quer, mas poder dar significado ao que se faz).\nConceber o outro como um limite à minha liberdade. Amar, desta forma, seria fazer concessões, sacrifícios mútuos. O amor não seria assim libertador, mas aprisionador. No fundo, no fundo, uma armadilha : “ruim sem ele, pior sem ele”.\n7. Deus é amor.\nA chairy taleA fábula da cadeiraAdágioamoranáliseballetcinemaMcLarenNorman MclarenOs VizinhosRavi ShankarThe neighbours\nAnálise estrutural do filme “Desmundo”\nsetembro 14, 2013 oficinepaulo\tDeixe um comentário\nDireção de Alain Fresnot – BRA (2003)\n(Roteiro premiado pelo SUNDANCE)\nSINOPSE: A trama se concentra na corajosa Oribela (Simone Spoladore), uma das várias órfãs enviadas por Portugal às novas terras por El Rey, a pedido do Pe. Manuel da Nóbrega, em 1570 – uma maneira de os colonos estabelecerem família e de a Igreja impedir que relações sexuais com índias e negras corrompam as linhagens portuguesas. Oribela, no entanto, se opõe. Quer apenas voltar para casa. Como castigo por sua insurgência, termina casada com o rude Francisco de Albuquerque (Osmar Prado). Em meio a uma rotina de abusos, incestos, brigas e tentativas de fuga, ela se desespera. Residem no comerciante Ximeno (Caco Ciocler), um cristão-novo, as últimas esperanças de liberdade da garota. O romance original de Ana Miranda, no qual se inspira o filme, é escrito num pseudo-português arcaico.\nIntrodução: A chegada\nChegada da caravela.\nDescem uma vaca.\nMulher e seis moças descem de barco até a praia.\nFrei entrega grupo a jesuíta.\nÓrfãs são instaladas.\nMeninas tomam banho…vestidas.\nChega mulher do Governador para examiná-las.\nVelha pede a ela um marido devoto para Oribela, que veio de um convento. Mulher ri. Explica para as moças que “o casar é leve”.\nÀ noite, Oribela, desesperada, reza em latim.\nVelha passa saliva nos joelhos machucados de Oribela. Esta quer voltar para o convento, em Portugal.\nParte 1: A apresentação das meninas\nMoças sentadas (PAN).\nOribela percebe Ximeno, o cristão-novo,judeu, que fala com índios.\nHá discussão sobre o que fazer com os índios.\nGovernador chama pelas órfãs.\nOs pares são compostos.\nOribela é chamada para receber presente de D.Afonso (Cacá Rosset).\nEla cospe-lhe na cara.\nMulher dá “bolos” nas mãos de Oribela, que não reclama. No fim sopra-as, para diminuir a dor.\nParte 2: O casamento coletivo\nDesfile, com trombone, viola e tambor.\nJesuíta faz sermão, explicando o acontecimento, que visa preservar a família portuguesa.\nCada moça dá a mão a seu noivo.\nPadre recomenda o casamento cristão, para evitar o pecado da miscigenação e do incesto.\nCoral de indiozinhos canta Agnus Dei em latim.\nParte 3: Oribela e o marido, Fº de Albuquerque (Osmar Prado)\nOs dois entram em casa. Ela pergunta o nome dele.\nEle tenta agarrá-la. Ela reage. Reza. Pede que tenha paciência. Fº promete que vai ter, e solta-a.\nParte 4: Partem para a casa de Fº no mato\nViajam pela mata.\nFº apresenta a mãe a Oribela.\nOribela revista a casa e se encontra com uma índia (a portuguesa não entende o que índia fala).\nEntrevista-se com a mãe, que fala bem de Fº.\nEle a faz montar num cavalo e lhe diz que a recebeu, mas ela foi considerada pelos outros como um restolho. Ela diz: “Eu não sou um restolho.”\nFº, sentado na rede, tira as botas.\nEle vai até Oribela, agarra-a e a bolina. Ela fica impávida, mas arranha o braço do homem. Fº desiste pela segunda vez.\nParte 5: O judeu, o ciúme e a fuga\nChega Ximeno, o comerciante cristão-novo, com índios capturados. Fº o recebe bem.\níndia cata piolho num menino down.\nJudeu e Fº jogam gamão.\nFº chama Oribela e diz para ela escolher um dos produtos que Ximeno vende. Ela escolhe uma tesourinha de unha, que está bem ao lado do judeu. Suas mãos quase se tocam.\nJudeu vai embora com sua tropa.\nFº espanca Oribela, por ciúme. Depois, a possui. Ela não demonstra prazer algum.\nÀ noite, ela foge de casa.\nParte 6: Na praia\nTrês homens encontram Oribela e tentam estuprá-la.\nDe repente, chega Fº com dois índios e a salva, matando os três.\n43. Fº amarra as mãos de Oribela e a obriga a seguir a pé seu cavalo de volta para casa.\nParte 7: Prisioneira\n44. Já em casa, Oribela fica acorrentada pelos pés.\n45. Através de um buraco na parede, ela vê o menino down.\n46. Sentada numa esteira, ela canta.\n47. Índia lhe faz curativo nos pés.\n48. À noite, ela percebe que uma tropa passa por perto da casa. E se desespera.\nParte 8: Fº a liberta\nFº lhe dá a chave do cadeado da corrente, para ela soltar os pés.\nManda que tire suas botas.\nEla é obrigada a mostrar-lhe o sexo.\nFº deita-se sobre ela, possuindo-a e a ameaçando de morte, caso tente nova fuga.\nParte 9: Vida doméstica\nFº lhe dá uma arca e um espelho.\nOribela, roupas limpas, sentada, espreme um grande escaravelho contra o chão, com uma varinha.\nParte 10: O padre e a velha passam pela casa de Fº\nVelha que trouxera Oribela de Portugal chega com jesuíta na casa de Fº\nOribela se arruma. Descobre dinheiro de Fº caído no chão e o esconde.\nJesuíta quer meninos para a catequese.\nSentam-se à mesa.\nOribela vai falar com a velha: ela quer voltar para Portugal.\nParte 11: A briga\n60 No dia seguinte, ao partir, jesuíta disputa índios com Fº. Brigam. Jesuíta vai continuar viagem com sua gente. Mas antes ameaça Fº com a lei, porque ele escraviza os índios.\n61 Mãe repreende Fº. Ele diz que, se for preciso, foge mais fundo para sertão.\n62 Mãe: “Tu te tornaste selvagem!”\n63 Fº promete presentes a Oribela.\n64 Fº a apalpa, e deita-se sobre ela. Ele se confessa muito rude. Ela acaricia os cabelos dele.\n65. Oribela ajuda a mãe de Fº na cozinha. O menino down está presente. Ela sorri para ele.\n66. Ao conversar com a velha, ela compreende que o menino é filho de Fº com sua própria mãe.\nParte 12: Oribela na aldeia\n67 Oribela, vestida de homem, foge de casa montada numa mula.\nOribela e Ximeno\n68 Encontra-se com Ximeno.\n69 Apresenta-se como Antônio, e diz que quer viajar. Oferece-lhe dinheiro. Ele não aceita, pois a reconhece logo.\n70 Ela volta à casa de Ximeno, e pede abrigo ao judeu, até a nau chegar.\n71 Fº chega ali naquele momento e quer falar com Ximeno.\n72 Fº diz que está à procura do “ladrão” de seu jegue.\n73 Logo que Fº vai embora, Ximeno esconde Oribela na torre de sua casa. Ordena que ela fique quieta. Que não mexa em nada.\n74 De madrugada, Oribela espia através das ameias da torre a aldeia ainda adormecida.\n75 Ximeno traz comida para Oribela.\n76 Fº espera na aldeia.\n77 Oribela conversa alegremente com Ximeno.\nParte 13: Fº e o jesuíta\n78 O jesuíta repreende Fº mais uma vez. Mas este pede para falar com a Velha que trouxe Oribela de Portugal (D.Maria).\n79 O jesuíta diz que a mulher está fazendo penitência, não pode atendê-lo. Fº diz que sua mulher fugiu de novo.\nParte 14: Ximeno e Oribela\n80 Eles transam na torre da casa.\n81 Ximeno pede a um amigo informações sobre uma viagem que pretende fazer.\n82 Ele resolve fugir com Oribela para o sul, pois não pode escondê-la por mais tempo. Irão para uma cidade castelhana, no sul, que é mais segura.\n83 Ela pergunta se ele a seguiria até o Reino. Ele diz que não, mas a abraça. Ele teme ser enforcado, se for a Portugal.\nParte 15: Fuga de madrugada\n84 Os dois fogem à cavalo na direção da cidade dos castelhanos.\n85 Galopam pela praia, já sol a pino. É quando chega Fº, que os ameaça com um mosquete. Mas diz que não quer matá-los. Apenas levar Oribela consigo. Ela manda que ele vá embora e a deixe em paz. Ximeno e Fº, depois de muitas ameaças. terminam por atirar um no outro.\nParte 16: Nasce filho de Oribela\n86 Oribela grita de dor. Está parindo.\n87 Fº vai internar-se mais ainda no mato com todas as suas gentes e coisas.\n88 Oribela é transportada numa rede. Índia lhe entrega o bebê. Partem.\nUm estudo sobre o filme DESMUNDO, de Alain Fresnot, BRASIL, 2003.\n1. Proposta: analisar não o filme, mas a adaptação de linguagem nele, ou seja, a passagem de uma narrativa de origem literária para o cinema; fazer um estudo de caso de adaptação da arte literária para a arte cinematográfica.\n2. Primeira consideração: no processo comunicacional literário predomina o espaço sobre o tempo. No cinema, dá-se o inverso. Por isso, quem determina o tempo de recepção, na literatura, é o receptor (leitor), enquanto que no cinema, quem determina este tempo é o emissor (diretor e sua equipe).\n3. Segunda consideração: o escritor escreve para o indivíduo ler. O cineasta filma para a multidão ver (e ouvir).\n4. Terceira consideração: a literatura é abstrata, por ser baseada em conceitos. O cinema é concreto, por ser narrado através de imagens do movimento.\n5. Assim sendo, o escritor pode inverter a ordem “histórica” da narrativa (a ordem da sucessão dos “fatos” como eles se “deram”), narrar em vários níveis diegéticos (como o fazem muitos romancistas) ou fazer subir à tona do texto este ou aquele elemento dramático ou personagem. O texto permite esta liberdade de construção, pois, uma vez respeitada a clareza gramatical, todos as figuras de estilos são compreensíveis, para um leitor mais acostumado ou atento. Além disso, o leitor pode volta e reler o texto quantas vezes quiser, para saboreá-lo mais ou para entendê-lo melhor.\n6. Isto já não ocorre com a adaptação cinematográfica. Para praticar uma arte que está a serviço de um público múltiplo, que a presencia simultaneamente, e é antes de mais nada, temporal, o cineasta (o caso de Desmundo não é exceção) tem de selecionar suas imagens, para que elas sejam instantaneamente compreensíveis por este grande público. Se demorar demais, o filme perde o ritmo narrativo. Se for rápido demais, o espectador médio não acompanha, não entende, e desiste de acompanhar o filme. Por outro lado, ao escolher esta e aquela imagem, o cineasta define praticamente quase tudo o que deveria ser imaginado pelo espectador, diferente do escritor, que deixa ao leitor a tarefa da imaginação, seja do rosto dos personagens, seja do ambiente no qual ele se insere.\n7. Assim, Alain Fresnot, diretor de Desmundo, não pode fazer na tela o que Ana Miranda faz em seu livro: descrever um processo íntimo do personagem, a partir do impacto que cada situação causa sobre ela, criando seu próprio contexto espácio-temporal, misturando, num só discurso, sonho, lenda e realidade. Fatos e interpretação subjetiva dos fatos.\n8. Bem ao contrário: Fresnot decidiu escolher pontos visualizáveis do texto que lhe pareceram essenciais para dar unidade à construção de sua narrativa, para que ela seja coerente e accessível ao espectador. Ele centra seu assunto principal na chegada ao Brasil de jovens órfãs provenientes de Portugal – dentre elas a protagonista Oribela – para se casarem com colonos (de fato, degredados), a fim de que – como dizia o Padre Manuel da Nóbrega, inventor da idéia – “os homens desta terra vivam em serviço do Nosso Senhor”.\n9. Resumo da narrativa fílmica: Após enfrentar uma viagem terrível que lhe mói a alma e os ossos, Oribela chega a um\npaís em que tudo lhe é estranho e novo. É obrigada contra a vontade – ela chega a cuspir na cara de um pretendente – a unir-se a Francisco de Albuquerque, dono de uma fazenda fora do povoado. Homem rude e duro, modelo oposto ao que dele esperava a mística e romântica Oribela, cuja atenção fora de início atraída por um mancebo bem apessoado, entre tanto povo decadente: o judeu Ximeno.\nO esposo Francisco, na noite de núpcias, num primeiro momento lhe concede algum tempo “para aprender a amá-lo”, mas dias depois ele praticamente a estupra.\nOribela pensa em voltar a Portugal e foge da fazenda, num momento de descuido do marido. Mas na praia sofre tentativa de violação, por parte de três estranhos. No último momento, contudo, é salva por Francisco, que a procurava com insistência. Ele, depois de matar a tiros os bandidos, trata a mulher brutalmente, chegando a trazê-la amarrada para casa.\nAcalmados os ânimos, Francisco recebe tempos depois a visita de Ximeno, comerciante de toda sorte de mercadoria, e do qual tem muito ciúme, o que o leva a espancar Oribela.\nUm ataque dos índios à fazenda de Francisco dá oportunidade a Oribela de tentar nova fuga, agora vestida em roupas masculinas, cabelos tosados. E a moça se vai esconder justo na casa de Ximeno. Aos poucos surge entre eles carinho e amor. E Ximeno resolve levar Oribela para longe dali, fora do alcance de Francisco. Este, no entanto, consegue localizar os dois, em plena fuga. Um rápido duelo junto ao mar termina em tiros.\nOribela aparece novamente na fazenda de Francisco, onde mais tarde dá à luz um menino. Ela é carregada numa rede, criança ao colo, partindo em viagem com o marido e a sogra. FIM.\n10. Dois rápidos enredos paralelos aparecem no filme: a história vivida pela figura da Velha, que acompanhou a viagem das meninas, antiga freira que fora expulsa do convento, porque tivera um filho. E a tensão violenta entre o caçador de bugres Francisco de Albuquerque e um padre jesuíta catequizador de índios (sem nome no filme).\n11. Assim, Fresnot opta por abandonar completamente a proposta que caracteriza o estilo literário de Ana Miranda: a narrativa subjetiva em português arrevesado da heroína, única perspectiva que nos é oferecida pelo livro.\nLemos o texto como se estivéssemos diante de uma espécie de diário íntimo de Oribela.\nFresnot, pelo contrário, narra o filme em terceira pessoa, raramente posicionando a câmara do ponto de vista da personagem principal, talvez para retratar melhor a “coisificação” a que ela é submetida.\n12. Além disso, todo o discurso de Oribela, no livro, é eivado de listas de coisas, personagens e procedimentos. Quer com isto a escritora mostrar como tudo era novidade para a órfã, tudo motivo de admiração e descoberta. Além disso, tal listagem caracteriza bem a feminilidade da narradora, acostumada a perceber pormenores aparentemente os mais insignificantes, com precisão e delineamento completo. Mais ainda: os próprios nomes das coisas caracterizam sua época e suas condições de produção.\nOribela não está preocupada em contar uma história, mas apenas em fazer uma espécie de inventário de sua experiência íntima. Este intimismo feminino, contudo, o cineasta não acompanha nem registra em seu filme, preferindo insistir no desvalor com que a mulher é tratada.\n13. Fresnot deposita a compreensão de todo estupor, angústia e sofrimento de Oribela sobre o rosto da atriz e nos gestos agressivos de seu marido. As imagens do filme são realistas, o texto do livro vai além do real, para localizar-se bem dentro da intimidade da heroína.\nAssim, o texto é muito mais violento e soturno que o filme. Porque mais sugestivo. A força do filme está na história, espécie de triângulo amoroso em meio a um século XVI, em que a mulher mal passava de objeto masculino. A força do texto está no próprio testemunho secreto de Oribela, que tem plena consciência de que “mulher é um saco de fazer filhos”.\n14. Assim, a montagem é seqüencial, cronológica, o que torna o filme perfeitamente compreensível para o público médio. Nenhuma inversão, nenhum momento de sonho ou surrealismo. O uso de planos é normal, sem exageros estilísticos, pois a narrativa é realista. Ou seja, entre a clareza diegética e a criação de um clima intimista e às vezes surreal (como ocorre no texto), Fresnot fica com a primeira opção. Porque é cineasta e entende do riscado, baseia seu filme na beleza e exotismo das imagens e no diálogo pseudoquinhentista que o texto de poucas falas e muita reflexão pessoal lhe oferece. Assim, a direção de arte é primorosa. Se não pretende uma reconstituição histórica fiel, já que as fontes de época nos são precárias, busca, no entanto, – e consegue – passar um clima de autenticidade, que convence o espectador não especializado em estudos históricos.\n15. Uma última consideração. É verdade que a televisão brasileira nas últimas décadas do século XX permitiu às pessoas se verem em personagens que falam nossa língua e têm hábitos semelhante aos nossos, facilitando este processo de transferência e identificação também junto ao público do cinema. Ela se tornou verdadeiro sucesso mundial de comunicação com audiências múltiplas e heterogêneas. No entanto, seu desdobramento e influência sobre o cinema brasileiro vem pasteurizando a narrativa cinematográfica, em nome da popularidade.\n16. Alguns dizem que isto é sinal da maioridade de nosso cinema. A arte da tela grande seria caríssima, e não poderia ficar à mercê da experiência pessoal de criadores que não tenham compromisso com bilheteria e lucro. Por outro lado, reduzir a arte ao sucesso comercial é o mesmo que reduzir bens culturais às suas perspectivas puramente econômicas, o que periga levar esta arte à auto-destruição.\n17. Resumo da ópera. Atualmente, é preferível existirem filmes brasileiros como Desmundo, apesar de sua proposta reducionista, em relação ao texto literário donde tem origem e onde se inspira. Porque ele se presta a transmitir a nós e ao mundo temas nossos, problemática e cenas brasileiras, mesmo que do século XVI. Mais que nunca é preciso repetir com Paulo Emílio Sales Gomes: “todo filme brasileiro é bom.”


Time Changes in Malta 2017\nFusos horários em uso na Malta\nNa Malta, há apenas um fuso horário em uso: Central European Time, CET (UTC+01). O tempo na Malta muda no domingo, 26 de março de 2017 às 02:00 AM (neste momento, os pulsos de disparo avançam 1 hora) enquanto o tempo de economia de hora começa.\nPara comparar a hora atual em Malta e Portugal ou qualquer combinação de outro país, leia a comparação de hora. Para uma introdução ao UTC e ao horário mundial, leia UTC por país. As mudanças de hora em Malta são mostradas abaixo por região.\n1980 CET UTC+01 Central European Time não domingo, 21 de setembro de 1980, 02:00 AM\n1980 CEST UTC+02 Central European Summer Time sim segunda-feira, 31 de março de 1980, 02:00 AM\n1979 CET UTC+01 Central European Time não domingo, 16 de setembro de 1979, 02:00 AM\n1979 CEST UTC+02 Central European Summer Time sim domingo, 15 de abril de 1979, 02:00 AM\n1978 CET UTC+01 Central European Time não domingo, 17 de setembro de 1978, 02:00 AM\n1978 CEST UTC+02 Central European Summer Time sim domingo, 16 de abril de 1978, 02:00 AM\n1977 CET UTC+01 Central European Time não domingo, 18 de setembro de 1977, 02:00 AM\n1977 CEST UTC+02 Central European Summer Time sim domingo, 17 de abril de 1977, 02:00 AM\n1976 CET UTC+01 Central European Time não domingo, 19 de setembro de 1976, 02:00 AM\n1976 CEST UTC+02 Central European Summer Time sim domingo, 18 de abril de 1976, 02:00 AM\n1975 CET UTC+01 Central European Time não domingo, 21 de setembro de 1975, 02:00 AM\n1975 CEST UTC+02 Central European Summer Time sim domingo, 20 de abril de 1975, 02:00 AM\n1974 CET UTC+01 Central European Time não segunda-feira, 16 de setembro de 1974, 01:00 AM\n1974 CEST UTC+02 Central European Summer Time sim domingo, 21 de abril de 1974, 12:00 AM\n1973 CET UTC+01 Central European Time não sábado, 29 de setembro de 1973, 01:00 AM\n1973 CEST UTC+02 Central European Summer Time sim sábado, 31 de março de 1973, 12:00 AM\n1944 CEST UTC+02 Central European Summer Time sim domingo, 2 de abril de 1944, 02:00 AM\nQuando é Semana Santa em Malta em 2017?: Esta página diz-lhe que dia da semana da Páscoa e Semana Santa na Malta no ano 2017.


Romanelli inicia oferta de equipamentos da linha amarela - InfraRoi\nRomanelli inicia oferta de equipamentos da linha amarela\nRodrigo Conceição Santos – 30.09.2020 –\nEmpresa paranaense lança rolos compactadores e vibroacabadoras com tecnologia 100% nacional.\nApós cinco anos de desenvolvimento na sua fábrica em Cambé (PR), a Romanelli anunciou ontem o lançamento da sua linha de rolos compactadores e vibroacabadoras. Os primeiros são o ingresso da companhia no mercado de equipamentos da linha amarela de construção e envolvem inicialmente modelos para compactação de asfalto. Para 2021, a empresa já adianta o lançamento de modelos maiores, incluindo rolos com kit pé de carneiro para compactação de solos.\nOs rolos compactadores para asfalto, já em comercialização, envolvem equipamentos de 1,6 toneladas, 2 t e 4 t. Os menores, do tipo tandem, são dedicados a operações tapa-buraco, mas também atendem demandas de reperfilamento de vias. Eles têm vibração nos dois cilindros e contam com sistema hidrostático da Danfoss e motor eletrônico da Yanmar. Aliás, toda a série da linha amarela da Romanelli é equipada por componentes desses dois fornecedores.\nJá os rolos de 4 toneladas estão disponíveis na versão tandem e combinado (cilindro e pneu maciço). Eles levam painel eletrônico de série, com controle de velocidade, vibração, e monitoramento do motor. “Os menores também contam com essa tecnologia”, pontua Ilson Romanelli, diretor da empresa.\n“Tivemos o cuidado de lançar uma linha de rolos compactadores com tecnologia embarcada, cabine Rops/Fops de série e que atenda várias condições de trabalho”, reforça Ilson.\nCom operações no Brasil e parte da América Latina, ele acredita que a linha de produtos da empresa, que vai desde espargidores de asfalto a usinas de microasfaltos e agora rolos e vibroacabadoras, é capaz de atender todo tipo de tratamento de superfície asfáltica.\nNa parte de vibroacabadoras, trata-se na verdade de um único modelo, disponível em duas versões: uma somente com pneus e outra com pneus dianteiros e esteiras no eixo traseiro. Esse último, além de poder operar em terrenos mais acidentados, tem maior raio de giro, segundo a Romanelli.\nOs equipamentos têm mesa de abertura de até 4,2 metros e contam com sistema de aquecimento na esteira de alimentação. A produção estimada é de 300 toneladas por hora, atendida por um motor da Yanmar de 82 hp. “As mesas vão de 2,4 a 4,2 metros, mas há a opção de seccionar o trabalho em apenas 50% da área. Ou seja, na menor configuração, é possível trabalhar com abertura de 1,2 metros”, explica Ilson.\nO aquecimento da mesa pode ser a gás ou elétrico, opcionalmente, e tanto o modelo de pneus quanto o de esteiras vem com chaves auxiliares para o condutor auxiliar o operador em situações específicas de trabalho. “Essas máquinas contam com rosca sem fim nas mesas inteiriças, o que promove melhor distribuição e alívio de arraste, mantendo o autoaquecimento das esteiras de alimentação. Outra novidade é o empurrador com regulagem para adequar melhor o posicionamento do caminhão que faz o despejo de material na vibroacabadora”, conclui.\nConstrução civil gera mais de 50 mil vagas e alivia o desemprego em agosto


25 alunos dos agrupamentos de escolas do concelho de Santarém participam no Bootcamp em Constância - Município de Santarém\nVinte e cinco alunos dos agrupamentos de escolas do concelho de Santarém estão a participar, hoje e amanhã, dias 16 e 17 de abril, no Bootcamp de criatividade, que se realiza no Campo Militar de Santa Margarida, em Constância. Ao todo participam nesta atividade77 alunos dos 9 municípios que integram o plano de combate ao insucesso escolar.\nOs alunos estão acompanhados pela EMIC – Equipa Multidisciplinar de Intervenção Comunitária da Câmara de Santarém, que para esta atividade disponibiliza 2 psicólogos, 2 educadores sociais e 2 animadores socioculturais.\nA participação dos alunos nesta ação tem como objetivo desenvolver e potenciar competências chave para o sucesso escolar, tais como: resiliência, autodisciplina, pensamento crítico, capacidade de liderança, responsabilidade, criatividade e cidadania ativa.\nO Bootcamp desenvolve atividades dinamizadas pelos instrutores do Exército com o suporte e acompanhamento dos Psicólogos, Educadores Sociais e Animadores Socioculturais das Equipas multidisciplinares de intervenção comunitária dos vários municípios, no âmbito do Plano Integrado e Inovador de Combate ao Insucesso Escolar pela Comunidade Intermunicipal da Lezíria do Tejo\nDurante dois dias, os alunos têm a oportunidade de realizar atividades indoor e outdoor, tais como: peddy papers, memorização, pistas de obstáculos, torre de multiatividades com escalada e rapel, estação de camuflagem, entre outras.\nEspaço Empresa de Santarém encerrado a 18 de abril\tvoltar ao topo\tAproveite o que Santarém tem para lhe oferecer este fim de semana


Dia do Trabalho - 1º de Maio de 2013\nGoogle faz Homenagem ao Dia do Trabalho - 1º de Maio\nTrês anos mais tarde, no dia 20 de Junho de 1889, a segunda Internacional Socialista reunida em Paris decidiu por proposta deRaymond Lavigne convocar anualmente uma manifestação com o objectivo de lutar pelas 8 horas de trabalho diário. A data escolhida foi o 1º de Maio, como homenagem às lutas sindicais de Chicago. Em 1 de Maio de 1891 uma manifestação no norte de França é dispersada pela polícia resultando na morte de dez manifestantes. Esse novo drama serve para reforçar o dia como um dia de luta dos trabalhadores e meses depois a Internacional Socialista de Bruxelas proclama esse dia como dia internacional de reivindicação de condições laborais.\nDia do Trabalhador 2013 - 01/05/2013\nDia do Trabalho no Brasil - 1º de maio de 2013\nDia do Trabalho - Google\nResumo da Novela Salve Jorge de quarta 01/05/2013 - Barros prende Wanda\nAssistir novela Malhação 30/04/2013 Terça Feira Capitulo 184 Completo\nAssistir Malhação 2013 – Terça-feira 30/04/2013 Vídeo Capítulo 184. Assistir Malhação 30/04/2013 Capitulo 184 Completo Vídeo Online Novela\nFatinha se irrita com a pichação. Lia conta para Marcela que acredita que Raquel tenha gostado do encontro com Nélio. Sal orienta Kika a se tornar amiga de Lia. No colégio, Lia ignora Vitor. Fatinha vai à casa de Bruno, que acaba confessando a autoria da sabotagem ao outdoor. Sal passa muito tempo pensando em Lia.\nA pedido de Jorge, Vitor lê um poema romântico em sala e troca olhares com Lia, que fica confusa. Marta leva Ju para o teste de passarela com Hector. Mathias desabafa com Robson, e Marcela lamenta pelo diretor. Rômulo, Paulina e Tatá reparam na animação de Raquel com Nélio. Kika se aproxima de Lia e finge lhe dar apoio.\nO outdoor de Fatinha é recolocado em frente à oficina. Cezar e Marcela começam suas aulas sobre patins. Ju é aprovada para o desfile de uma marca de sandálias. Alemão e Caixote rondam a oficina. Morgana se impressiona com a habilidade de Orelha com os patins. Vitor diz a Axel que Alemão e Caixote são encrenqueiros. Olavo pede que Vitor assine uma nova procuração. Lia decide visitar Tatá. Vitor e Lia se encontram no prédio e acabam presos no elevador.\nQUA, 1 DE MAIO\nLia questiona Vitor sobre seu comportamento. Tatá e Olavo esperam por Lia e Vitor, sem saber que os dois estão presos no elevador. Marta declara que Ju precisa se preparar para o desfile. Lia beija Vitor, que retribui, mas se mantém firme na decisão de se afastar da menina. Severino chega com o técnico para consertar o elevador.\nKika desconfia que Sal queira ficar com Lia. Ju repreende Vitor por seu comportamento com Lia, mas Olavo defende o rapaz. Cezar incentiva Orelha a trabalhar sua autoestima. Nélio prefere ir ao desfile de Ju a sair com Raquel. Sal vai atrás de Lia. Orelha testa sua autoestima com Fatinha, mas a menina lhe dá um fora e Cezar vê. Hector apresenta Ju às outras modelos e Tábata fica com inveja. Vitor desabafa com Fatinha e Bruno vê os dois juntos. Disfarçado, Sal se aproxima de Lia, que é surpreendida pelo carro de Alemão e Caixote.\nresultado do sorteio da quina de terça 30/04/2013\nConcurso n. 3182


Reclamações sobre recalls de airbags mortais aumentam 174% em 2018 - Reclame Aqui Notícias\nReclamações sobre recalls de airbags mortais aumentam 174% em 2018\nMarcas dizem ter dificuldades para encontrar os donos atuais dos veículos convocados\nPublicado em: 14 de Maio de 2018 - 13h56m\nDepois de uma falha, o airbag explode ao ser acionado, projetando fragmentos metálicos contra os ocupantes do veículo. É isso que acontece com os chamados "airbags mortais", que são motivos de convocações de recalls pelas concessionárias.\nDe acordo com o levantamento feito pelo ReclameAQUI, em comparação ao primeiro trimestre de 2017, as reclamações sobre os “airbags mortais” tiveram um aumento de 174% no mesmo período em 2018.\nSegundo o G1, mais de 1 milhão de carros em recall por causa dos airbags mortais ainda não foram reparados no Brasil. As marcas alegam ter dificuldades para encontrar os donos atuais dos veículos convocados. E aqueles que receberam o comunicado, não tiveram ainda seus carros consertados.\n“Já venho tentando agendar a substituição dos airbags mortais e nenhuma concessionária possui a peça. Estou correndo sério risco e nada da Nissan tomar providências”, relata consumidor de São Paulo, no ReclameAQUI.\nOutro motorista diz que faz mais de seis meses que a peça do airbag não chega a concessionária. “Recebi uma carta informando da necessidade de recall no meu Toyota Etios 2014. Agendei o serviço e quando fui a concessionária fui informada que tinha somente uma das peças do airbag do lado do passageiro e que iriam inabilitar o Airbag do motorista para que a peça fosse trocada assim que disponível. Já se passaram mais de 06 meses e a peça não chegou”.\nProblemas ao participar de um recall? ReclameAQUI!\nA Toyota afirma, em entrevista ao G1, que não há fila de espera para reposição das peças, mas que podem haver casos pontuais. Já a Nissan, que tem mais de 224 mil veículos convocados para o recall, não se pronunciou.\nAutomóveis Feed Polêmica Recall


Achado em Dublin: Brother Hubbard | Vida Na Irlanda\nO primeiro Achado de 2015 é um café e restaurante super charmoso que tem um estilo casual, moderno e atual – o Brother Hubbard – um lugar perfeito para quem gosta de comida MUITO gostosa e ambiente estiloso.\nLocalizado na Capel Street na área central de Dublin, o Brother Hubbard oferece um menu descolado com opções diferentes para quem quer fazer uma boquinha diferente na hora do almoço ou então comer uma delícia e tomar um café delicioso.\nO Brother Hubbard é um restaurante independente com o foco em alimentos frescos e simples e de excelente qualidade, priorizando alimentos de fornecedores locais e orgânicos e modificando o menu de acordo com a época do ano para tirar melhor proveito dos alimentos da estação.\nFrequentado por executivos que trabalham na área e locais, o Brother Hubbard tem o menu pequeno, oferecendo opções para o café da manhã, além de sopas e sanduíches.\nSempre dê uma bisbilhotada nas opções de brunch, que também são muito saborosas!\nEste é o Morrocan Special, hummmm…..\nCom toda comidinha feita por eles mesmos, desde os bolos, molhos, temperos, etc. O sabor é garantido, já que eles não vendem nada que vai nos alimentos que já vem pronto, com exceção do pão, portanto não espere encontrar Coca-cola ou outros refrigerantes por lá.\nO estilo do espaço, que infelizmente é pequeno, é bem descolado e da moda, com moveis simples e os talheres vindo dentro de latinhas.\nNo prédio ao lado do restaurante há o café, que é tão charmoso e apetitoso.\nO atendimento é bom e casual, como se você estivesse visitando amigos, o que garante uma atmosfera acolhedora. Se você curte um espaço da moda e comida fresca e saborosa, o espaço com certeza vale uma visita.\nPS. Quero agradecer à Bárbara Hernandes pela dica do espaço.\nQue bom que tenha voltado! Parabéns pelo seu baby! Espero que vc poste algo sobre ter baby na Irlanda, seria bacana, pois terei o meu aqui em Abril!!\nComentário by Nati — 10/01/2015 @ 9:28 pm


Jackie Chan oferece R$ 615 mil a quem desenvolver medicamento contra coronavírus\ncasos de familia tv show\ncasos de familia cast\nmorgan stanley stockplan connect login\ndicionário de filmes brasileiros: longa metragem\nJackie Chan foi criticado por muito falar e pouco agir em relação à epidemia do coronavírus que teve início na China, país de origem do ator. Agora, ele está oferecendo um milhão de yuans (moeda chinesa), o equivalente a R$ 615 mil na cotação atual, para qualquer pessoa ou instituição que desenvolva um medicamento eficaz contra a doença. A declaração foi feita na rede social chinesa Weibo no dia 4 de fevereiro, mas só repercutiu em poucos portais de notícias internacionais uma semana depois.\nSegundo o Today Online, o artista havia recebido críticas há pouco tempo depois de dizer que acompanhava de perto o caso da epidemia e tinha confiança de que Wuhan e a China deveriam superá-la. No post, Jackie Chan disse estar emocionado com a bravura e determinação das pessoas na luta contra o coronavírus. "Superar a epidemia é inseparável do apoio da ciência e da tecnologia, acredito que muitas pessoas pensam o mesmo que eu. [...] Agora, tenho uma ideia 'ingênua'. Não importa qual indivíduo ou instituição tenha desenvolvido o medicamento eficaz, quero agradecer dando 1 milhão de yuans", escreveu ele.\nFiled Under: cinema, china, entretenimento.\tTagged: jackie chan oferece r 615 mil a quem desenvolver medicamento contra coronavirus, jackie chan net worth, jackie chan movies list, jackie chan adventures watchcartoononline, jackie chan adventures cast, jackie chan latest movie, torrent jackie chan adventures.\nbr.socialdc.org cinema Jackie Chan oferece R$ 615 mil a quem desenvolver medicamento contra coronavírus\nA Secretaria de Saúde de Santa Catarina (SES), por meio da Diretoria de Vigilância Epidemiológica (Dive), recebeu 27 mil doses da vacina pentavalante do Ministério da Saúde. A dose protege contra difteria, tétano, coqueluche, hepatite B e a bactéria ...\nSÃO PAULO — O gerente de tecnologia, Marcos Vinicius, de 40 anos, investiu R$ 60 mil na reforma de sua casa em São Bernardo do Campo. Trocou o piso da residência, cobriu parte da garagem e ampliou a área de lazer. — Comprei a casa quatro anos ...\nAUDI AI:ME oferece comandos pelo olhar e viagem virtual - Motor Show\nA Audi debutou na CES (Consumer Eletronics Show), entre os dias 7 e 10 de janeiro, em Las Vegas, nos Estados Unidos, o conceito AI:ME. E a grande sacada está no uso da inteligência artificial para aumentar a segurança, o bem-estar e o conforto dos ...\nStartup de hospedagem Oyo demite 1,8 mil pessoas na China e na Índia - Link - Estadão\nA startup de hospedagem Oyo demitiu 1,8 mil pessoas em seus escritórios na China e na Índia. Segundo a Bloomberg, a empresa indiana eliminará 5% dos seus 12 mil postos na China e 12% dos 10 mil funcionários na Índia. Segundo a reportagem, o ...\nCinemaço apresenta Triplo X 2: Estado de Emergência\nNeste domingo (16), a partir das 02h10, a Globo exibe o filme Triplo X 2: Estado de Emergência no . Trata-se de uma produção do ano de 2005, estrelada por Ice Cube, Willem\n'Sonic' tem a MAIOR estreia da história para uma adaptação de videogame | CinePOP\nApesar das controvérsias iniciais sobre a aparência do ouriço, o live-action de ' Sonic - O Filme' parece ter conquistado o público. Com uma estreia sólida de US$ 68 milhões\nAstros de Vingadores: Ultimato dão as mãos e se declaram: "Estamos apaixonados"\nEnquanto promoviam o próximo filme de animação da Pixar, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, Chris Pratt e Tom Holland, que trabalharam juntos em Vingadores: Ultimato, deram as mãos e declararam: "Estamos apaixonados". O estúdio que\nMortal Kombat ganhará live-action; veja o que precisa ter para fazer sucesso\nO novo filme em live-action de Mortal Kombat está rapidamente se aproximando dos cinemas, e aqui está exatamente o que precisa ser feito para acertar desta vez. A mais nova parte cinematográfica da série clássica\nA imagem acima é uma das mais icônicas já capturadas do nosso [...] NASA celebra 30 anos de foto icônica da Terra com versão remasterizada\nRainbow Six Siege vai chegar ao PlayStation 5 e Xbox Series X - Viciados\nFinal Fantasy: Os 11 melhores momentos da franquia\nSkin de Lara Croft é anunciada para Rainbow Six Siege; mais novidades - PSX Brasil\nMarcela derrotou Babu e Victor Hugo na prova do bate e volta [...] Marcela vence prova bate e volta; Babu, Lucas e Victor estão no paredão\nFaustão comete gafe e confunde Alexandre Pires com ator da Globo\nA Ninjas in Pyjamas é vice-campeã mundial de Rainbow Six. O time [...] R6: NiP perde para SSG e é vice-campeã do Six Invitational 2020\nJapão: PIB do 4º trimestre encolhe 6,3% em termos anualizados com queda no consumo\nA economia do Japão encolheu a um ritmo anualizado de 6,3% no [...] Japão: PIB do 4º trimestre encolhe 6,3% em termos anualizados com queda no consumo\nCartão Caixa em 2020 será sem anuidade e com baixa taxa de juros; veja - Notícias Concursos\nPrefeitura disponibiliza 33 vagas de emprego nesta segunda-feira (17)\nvictoria secret bras sandro pedroso é filho de quem meups login georgia lakers noticias recientes meups sign in simples nacional 2019 aliquotas simples nacional 2019 faturamento new york mlk weekend 2020 martin luther king jr day parade dallas shops open on martin luther king day mlk elementary school in dallas pizza hut mlk austin texas martin luther king day clothing sales today day martin luther king walmart mlk fay ar mlk bridge awarded contractor mlk challenge 2020 is portage county bank closed on martin luther king day nordstrom providence place store hours for martin luther king jr day 2020


Você não soube me amar: Chicrete com martelada\nPostado por Michele S. Silva às 15:33\nKath 30 de maio de 2010 06:57\nhahahahahahahahaha muito bom! E outro dia que meu namorado escutou no mercado a mulher reclamando da balconista do setor de frios, porque ela falava "blanquê", e alguém devia ensinar o certo para ela, "branquê".\nizabel 30 de maio de 2010 08:42\nperai, eu falo mal todo tipo de idiomas... ta bem? e dai? mas sim, odeio outras pessoas falando caoisas que nem sabem como merda è a pronuncia sobre tudo se tentassem me explicar!\nbem ...e??? que foi con isso sobre teu olhar sobre a vida aleia???????\nDANIZINHA 31 de maio de 2010 13:14\nrsrs.....mas que tarrr de marvado.\nSabe, eu me irrito quando ouço alguém que estudou falar 'pra mim fazer', por exemplo. Mas, aprendi a sublimar pessoas simples que falam errado. Minha vó fala errado. Mas, fala errado com muita crasse.


Conheça Detalhes Sobre os Geradores Carenados | Inocom Geradores\nConheça Detalhes Sobre os Geradores Carenados\nComo todos sabem, os geradores são utilizados quando surge o imprevisto da falta de energia. E em algumas ocasiões, a ausência desse recurso — extremamente importante — pode ocasionar grandes problemas. Por esse motivo, os geradores carenados funcionam perfeitamente para atender a essa necessidade.\nO que são os geradores carenados\nJá vamos começar esse artigo falando sobre os diferenciais dos geradores carenados. Diferentemente dos outros modelos, o gerador carenado possui uma estrutura personalizada para reduzir o ruído do sistema.\nEntenda como é a estrutura: De maneira geral, esse modelo é desenvolvido em chapa metálica com um revestimento de espuma termoacústica — capaz de reduzir consideravelmente os ruídos que são provocados pelo aparelho.\nAlém disso, esse tipo de gerador conta com amortecedores que estão presentes em alguns de seus modelos, nos quais são responsáveis por absorver as vibrações que são produzidas. Outro diferencial é que os geradores carenados não ultrapassam de 75 decibéis — a partir da distância de 7 metros.\nOnde usar o gerador carenado?\nComo citado acima, o gerador carenado oferece um conforto maior com a redução dos ruídos emitidos. Por essa razão, ele é mais indicado para ser instalado em residências e locais que possuem um volume na movimentação de pessoas.\nConheça os demais modelos que a Icomom disponibiliza\nPensando em oferecer mais conforto e boas opções para você, listamos outros modelos que podem lhe agradar:\nLocação de Grupo de Geradores: Para quem deseja garantir o seguimento dos seus processos, essa opção é ideal, pois é mais segura e rentável. E sabe o que é melhor ainda? Nós dispomos de uma linha completa de aparelhos silenciados e super silenciados, abrangendo as melhores marcas do mercado. As potências vão de 55 a 500 kvas — ideais para a indústria, eventos, comércios e entre outros.\nGerador de Energia Portátil: Esse modelo é perfeito para quando acontecem as faltas de energia repentinas, pois seu sistema oferece uma fonte prática e adequada de energia para esse tipo de situação.\nO mini gerador de energia tem a vantagem de dispor de uma dimensão e peso convenientes para serem utilizados em residências, campos, e até mesmo em obras — pois seu manuseio é feito rapidamente, facilitando a locomoção entre os ambientes.\nEscolha uma empresa especialista no assunto\nA Inocom Geradores é especializada em locação de geradores e no fornecimento de energia temporária. Contando com uma equipe experiente no assunto, e disposta a sempre surpreender seus clientes — nós garantimos a qualidade dos nossos produtos e atendimento prestados.\nPortanto, quando precisar de locação e serviços de geradores, pense na INOCOM e tenha o melhor resultado!\nGerador de energia residencial: 3 razões para contar com um


Reunião define últimos detalhes do Carnaval 2018\nPublicado: Quinta, 08 Fevereiro 2018 11:39 | Imprimir\t| Email\nO Prefeito Sergio Del Bianchi Junior se reuniu com diversos diretores e representantes da Guarda Municipal, Polícia Militar, Polícia Civil, setor de Trânsito e Pronto Atendimento para falar sobre o carnaval. Na ocasião, foram definidos os últimos detalhes e o plano de ações que será executado no município. Lembrando que haverá um evento particular, no estádio José Costa, e outro no centro da cidade, promovido pelo Executibo, gratuito e aberto a toda população, com desfile de blocos e música todos os dias após o desfile, além de um show na segunda.\n“Esse ano, a exemplo de 2017, faremos um carnaval mais econômico, sem grandes onerações aos cofres públicos, e será voltado para a família pinhalense. Novamente, teremos os desfiles dos blocos, desfile de carros antigos, matinê, música após os desfiles e um show com o grupo Sambaculêjo, na segunda” explicou o Prefeito. O Carnaval 2018 terá um custo de pouco mais de 10% se compararmos com 2016, por exemplo. Toda essa verba economizada será destinada para a saúde. Só nesta semana, foi investido quase 270 mil reais na compra de medicamentos, além de 100 mil reais em fitinhas, seringas e lancetas, para as pessoas com diabetes, que são aproximadamente mil no município que necessitam desse recurso. Também foi comprado mais de 120 mil reais em materiais de curativo, para abastecer todos os postos de saúde da cidade.\nEscolha Rei Momo e Rainha\nNa noite do último domingo (28), foram apresentados o Rei Momo e Rainha do Carnaval 2018. Carlos Roberto Silvério, de 67 anos, e Ana Carolina Silvério, de 37 anos, serão os representantes do município e desfilarão no evento deste ano.\nAs atividades acontecerão na Praça da Independência e imediações, no caso do desfile dos blocos. Confira a programação:\nQuarta (07) – 15h: Apresentação do Bloco do Guri.\nSábado (10) – 20h30: Desfile da Corte (Rei Momo e Rainha) e Desfile dos Blocos.\nDomingo (11) – 14h: Matinê.\n20h30: Desfile da Corte e dos Blocos.\nSegunda (12) – 20h: Desfile de Carros Antigos.\n22h: Show do grupo Sambaculêjo.\nTerça (13) – 20h30: Desfile da Corte e dos Blocos.


Igreja da Senhora de Mércoles\nIgreja gótica do século XV. Apresenta uma fachada principal com portal gabletado de três arquivoltas recuada em relação a duas torres sineiras com remates piramidais. O interior da nave apresenta paredes revestidas a azulejos do século XVI e capela-mor com abobada. Junto do alpendre da igreja, disposto ao longo da parede norte do templo, foram identificados em obras recentes promovidas pela Câmara Municipal de Castelo Branco, diversos elementos arquitectónicos (aduelas e silhares afeiçoados a pico de ferro - um dos quais almofadado) e uma inscrição latina depositada na igreja.\nEstrada que liga Castelo Branco ao Santuário da Senhora de Mércoles, passando pela escola superior agrária de Castelo Branco.\nS - 15602


Videografia - Through The Never - Metallica Remains (Official MetClub Chapter)\nMetallica: The Videos (1989 - 2004)\nVideografia - Through The Never\n"Metallica Through The Never" conta a história de Trip, um roadie do Metallica que trabalha nos bastidores dos shows, mas que nunca consegue assitir as apresentações da banda. Em uns dos shows, ele é convocado para resolver um problema. Enquanto acontece apresentação na arena, Trip terá que solucioná-lo e se depara, já na rua, com uma série de desafios sobrenaturais.\nO filme teve sua estréia nos cinemas em 27 de Setembro de 2013, inicialmente em salas IMAX 3D, e intercala cenas narrativas com gravações dos shows que o Metallica realizou em Vancouver e Edmonton, Canadá, em Agosto de 2012. Já o lançamento em DVD/Blu-ray aconteceu em 28 de Janeiro de 2014 nos Estados Unidos.\nMais informações podem ser conferidas nas notícias publicadas durante a execução/lançamento deste projeto, clicando aqui.