Comentários dos Espetáculos Teatrais de Pelotas: Agosto 2012\nTexto Alemão Trazido ao Palco pela Nova Cena Teatral Gaúcha\nNa medida em que o tempo passa, além da tecnologia avançar, o modo como nos relacionamos com o mundo vai acompanhando essas alterações. Além da velocidade de informações a que somos submetidos diariamente, os valores que lhes atribuímos, geralmente, acabam sendo direcionados pelas lógicas de mercado, mídia e etc...\nUm dos assuntos relacionados a isso, se refere à excessiva importância que as pessoas dão à aparência física. Obviamente que, aí está impregnada toda uma ideologia que escraviza os consumidores a sentirem-se inferiorizados por nunca atingirem um ideal de perfeição estética, tendo, assim, que vir a comprar fórmulas milagrosas, as quais lhes trarão o tão sonhado sucesso estético.\nProblemáticas como essas podem ser observados no texto do escritor alemão Marius Von Mayenburg, autor da peça “O Feio”, apresentada dia 17 de agosto de 2012, no Teatro do COP, pela Ato Cia Cênica, de Porto Alegre/RS. Nesse espetáculo, o autor questiona os significados da alteridade inserida nas lógicas de mercado contemporâneo, satirizando a sociedade e refletindo sobre a individualidade funcionando como obstáculo pra se obter sucesso nos dias de hoje. Nessa trama, o protagonista recorre a uma cirurgia plástica com o intuito de mudar a sua aparência totalmente, já que os outros lhe consideravam feio. Após a cirurgia, o personagem se torna esteticamente belo aos olhos dos outros e essa “fórmula da beleza” um atrativo de lucro para o cirurgião plástico que passa a produzir “belos” em série.\nO dramaturgo dessa peça costuma trabalhar juntamente com o encenador Thomas Ostemeier e suas propostas de diálogo cênico com as mais diferentes expressões artísticas. Facilmente encontrávamos influências do encenador alemão na concepção cênica da diretora Mirah Laline. O que foi apresentado no palco do Teatro do COP nos mostrava um forte trabalho de marcação de cena, com ações muito precisas, coesas dentro da proposta estética, em um ritmo extremamente acelerado. O fato do espetáculo ser conduzido em uma cadência veloz não o tornava perdido e vazio. Muito pelo contrário, mesmo com toda a velocidade de informações, a diretora conseguiu imprimir algumas nuances de ritmo durante a peça, com isso, o espectador não conseguia se afastar do que estava sendo contado, nem tampouco se sentir incomodado com o bombardeio de situações que iam ocorrendo.\nUm espetáculo muito bem dirigido e concebido, assim podemos definir “O Feio”. Parte desse mérito também está reservado à sintonia cênica do elenco formado por Danuta Zaghetto, Marcelo Mertins, Paulo Roberto Farias e Rossendo Rodrigues. Não há o que se possa pontuar na atuação dos atores, a não ser elogios. O texto da peça não é fácil de ser dito, são muitas informações, com subtextos que oferecem várias possibilidades reflexivas. Para que as mensagens consigam atingir aos espectadores da maneira como se deseja, devem ser passadas num time correto e isso o elenco conseguiu de sobra. Não vou sublinhar uma ou outra performance dos atores, pois o elenco está nivelado, todos brilham ao mesmo tempo, sem haver destaques, o que propicia um espetáculo que atinge o sucesso no todo.\nO trabalho que os atores levam à cena não é nada fácil. Aliás, o que vemos é fruto de um árduo e dedicado preparo físico. Não apenas no vigor e dinamismo corpóreo que o elenco mostra em cena, mas também a forma como dizem os textos. Apesar do ritmo ser acelerado, a boa dicção e a compreensão do que está sendo dito favorece o resultado estético do espetáculo. Da maneira como escrevo, essas ações podem até parecer simples, mas não o são. Para obtermos um resultado desse nível em cena, necessitamos de muito preparo, disciplina e, acima de tudo, trabalho. O elenco composto por atores bastante jovens soube utilizar a sua energia e disponibilidade para atribuir todos os adjetivos positivos que esse espetáculo merece.\nOs figurinos de Marina Kerber estavam muito de acordo com a proposta estética da peça, além de contribuírem para a criação de uma identidade visual do espetáculo. Além disso, a concepção de iluminação de Lucca Simas e Luciana Tondo, esta última também responsável pela operação de luz, criou um ambiente sombrio, pesado e taciturno como a problemática do protagonista exigiria. Ademais, a maneira frenética como a luz dialoga com o ritmo corporal dos atores lhe atribui um papel essencial na concepção de dramaturgia cênica.\nA trilha sonora pesquisada pela diretora Mirah Laline e operada por Manu Goulart continha várias músicas de hard rock alemão muito pertinentes ao espetáculo. Além de outras canções que dialogavam com o texto e propunham um distanciamento crítico e bem humorado em alguns momentos.\nTambém não posso deixar de elogiar a direção e direção de fotografia dos vídeos criados por João de Queiróz e Maurício Casiraghi, este último também responsável pela projeção deles durante o espetáculo. A projeção de vídeos vem sendo muito utilizada em alguns espetáculos contemporâneos, o que pode vir a funcionar como um colorido a mais na criação cênica. Entretanto, esse recurso deve ser usado com cautela para não ficar gratuito, ou apenas reforçando o que se está fazendo ao vivo, ele deve dialogar dinamicamente com a cena, senão perde o sentido.\nPorém, a maneira como foi utilizado no espetáculo “O Feio”, estava muito adequada, foi um acerto da direção. Além do fato dos vídeos terem sido muito bem produzidos, eles ofereciam ao espectador um diálogo com o universo interno do protagonista. Não posso deixar de destacar o momento em que o personagem sente a vontade de pular do prédio. A sincronicidade entre o ator e o vídeo foi ótima, um profundo diálogo entre cinema e teatro, dando um aspecto de grande realidade, chamando muito a atenção do público que não deixou de se manifestar positivamente durante essa cena.\nPortanto, considero que o espetáculo “O Feio” foi um grande presente ao público pelotense não apenas pela sua apreciação estética, mas também por vermos artistas tão jovens já despontando em um trabalho muito bem realizado. Além disso, não posso deixar de render louvores à iniciativa do SESC em oferecer ao público um panorama da produção cênica universitária do Rio Grande do Sul.\nPostado por Joice Lima às 09:04 Nenhum comentário:\nPostado por Joice Lima às 13:41 Nenhum comentário:\nEm uma perspectiva de mundo contemporâneo, repleto de informações múltiplas e simultâneas, muitas vezes o ser humano se vê perdido nesse meio, ou passa a somatizar esses problemas, revertendo-os em transtornos psicofísicos. A rotina sem questionamentos e criticidade pode levar as pessoas a uma automatização do seu dia a dia. Entretanto, havendo a percepção da repetibilidade factual diária, o indivíduo necessita de força, disposição, coragem e boa vontade para mudar os acontecimentos de sua vida.\nSituações relacionadas a essas temáticas foram expostas no espetáculo “Ensaio Sobre a Repetição”, apresentado no dia 17 de julho de 2012, na Bibliotheca Pública Pelotense, pelo Grupo Barraquatro, de Porto Alegre/RS. Com direção de Júlia Rodrigues, trilha sonora executada ao vivo por Rodrigo Pereira, Tomás Dornelles Piccinini, Ettore Sanfelice e, no elenco, Sofia Vilasboas e Carolina Pommer, a peça conta com uma dramaturgia elaborada a partir de improvisações relacionadas a histórias pessoais das atrizes e fragmentos de textos de Fernando Pessoa, Sarah Kane e Gabriel Garcia Marquez.\nA peça reflete sobre padrões de aprendizado, comportamento, suas reprodutibilidades, hábitos cotidianos e relações sociais. A maneira como o texto é conduzido nos leva a ponderar sobre qual a singularidade ou autoria dos nossos atos em sociedade. Seriam eles originais ou meras repetições? Muito embora se possa fazer esse tipo de leitura sobre a proposta do grupo, ela não fica evidentemente ilustrada no espetáculo, já que, por vezes, a dramaturgia fragmentada em demasia, pode desviar a atenção do espectador para o excesso de ações cênicas.\nO fato de a direção ter optado por uma repetição de partituras de ações que se prolongam durante o espetáculo, utilizando garrafas como elementos que constroem o espaço cênico, foi um bom achado. Essa peculiaridade, trazia à tona um caráter neurastênico às personagens e não muito distante de alguns comportamentos sociais comumente observados nos dias de hoje. Além de oferecer uma perspectiva estética diferenciada, as garrafas ajudam a compor a “colcha de retalhos” que compõe o espetáculo.\nA trilha sonora executada ao vivo se mostrou como um fator agregador positivo ao resultado do trabalho. Os músicos intervinham nos momentos corretos, totalmente concentrados no que estava sendo contado em cena. Além disso, a trilha favoreceu muito a comunicação entre a proposta estética, trabalho corporal das atrizes e sua relação com os espectadores.\nAs duas atrizes, apesar de bem jovens, conseguiam segurar a história, imprimindo-lhe ritmo, empatia e diálogo com os espectadores. Fica bem claro que o grupo realiza um trabalho com embasamento em alguma das vertentes do teatro físico, uma vez que, se as atrizes não dispusessem dessa formação, não conseguiriam imprimir o vigor técnico que levam para a cena. O frescor da juventude e da imaturidade cênica conseguem funcionar com combustível para mostrar aos espectadores a felicidade, força, garra e vontade que todos aqueles jovens artistas estão tendo em levar essa história até o contato com o público.\nPorém, faltou profundidade na abordagem das temáticas apresentadas pela maneira como a dramaturgia estava disposta. Essa qualidade não é uma característica que os bancos acadêmicos, livros e cursos nos trazem por si só. Eles nos servem como repertório, mas a maturidade cênica e de vida, como um todo, nos propiciam outras percepções e significados sobre cada palavra que estamos dizendo no palco e isso transparece ao espectador com muita intensidade.\nPortanto, gostaria de deixar como último registro a felicidade de assistir a esse espetáculo em um espaço tão belo, como a Bibliotheca Pública Pelotense. Além de estarmos inseridos num espaço histórico, o local oferece plenas condições para que espetáculos de teatro, dança, música e performance possam ser ali apresentados. Ademais, também acredito que esse possa ser um meio para fazer com que o público pelotense volte a frequentar a sua biblioteca pública, não apenas como um espaço de leitura e pesquisa, mas como um centro cultural capaz de abrigar as mais diferentes formas de expressão artística.\nPostado por Joice Lima às 13:36 Nenhum comentário:\nMesmo com o Brasil tendo uma enorme quantidade de excelentes obras dramatúrgicas, a montagem de peças de autores estrangeiros além de trazer um novo colorido à cena teatral, amplia o repertório literário dos espectadores para além de suas fronteiras. Recentemente, uma série de espetáculos tem trazido textos canadenses aos palcos brasileiros, possibilitando um contato mais próximo com as temáticas abordadas no cenário da América do Norte.\nNesse contexto, no dia 26 de junho de 2012, Pelotas recebeu, no Theatro Guarany, a peça “A Primeira Vista”, do autor canadense Daniel MacIvor. Sob direção de Enrique Diaz, Drica Moraes e Mariana Lima vivem as personagens de uma trama conduzida pela busca de identidade e definições sobre o que o futuro lhes reserva. Com momentos divertidos e comoventes, a peça conta a história dessas amigas que vão dividindo os seus pontos de vista com a plateia.\nPodemos dizer que um dos valores positivos desse texto se refere à estrutura narrativa, pois ela vai expondo as situações aos poucos, como que traçando um panorama geral da vida dessas mulheres. Paulatinamente, alguns diálogos são entrecortados com a partes com a plateia, construindo um elo de intimidade com os espectadores para além da simpatia pelas atrizes, mas criando uma cumplicidade com a situação que está sendo exposta. Dentre as muitas temáticas abordadas, gostaria de destacar a busca pela identidade dessas mulheres naquele contexto de mundo em que estão inseridas, discussão muito pertinente nos dias de hoje e comumente levada aos palcos dos grandes centros urbanos.\nMas, ressalto uma peculiaridade do texto: o autor vai expondo as personagens aos poucos, gerando uma identificação dos espectadores com elas, fazendo-os aceitar e a respeitarem-nas em essência, quando ele traz à tona a temática da dúvida sobre a sexualidade. Nesse momento, de maneira muito delicada, ele trata a homossexualidade ou bissexualidade das personagens de maneira justa, sem estereótipos, superficialidades e, acima de tudo, com respeito. Fiquei muito abismado com o fato da hipocrisia e do falso moralismo ainda se manterem tão arraigados na “sociedade” pelotense, pois, quando as personagens começam a desvelar a sua identidade sexual, não foram poucas as reações da plateia em desagrado.\nTalvez, o maior desconforto se deva ao fato de que, como as personagens foram tão bem apresentadas ao longo da peça, construindo uma cumplicidade com a plateia, no momento em que a sexualidade entra em voga, os espectadores tão acostumados a tratarem a homossexualidade com o desdém dos programas televisivos de “humor” ou de alguns stand up comedies de gosto duvidável, não conseguissem expor publicamente a sua conduta de intolerância, pois, ali, não havia suporte que a justificasse. Podemos supor que o desconforto possa advir dessa situação, onde não há a segurança do fazer deboche em cima de uma condição humana que justifique o riso, nem tão pouco por tratá-la como algo fora do comum.\nAo se deparar com essa situação tratada com tanta sutileza e respeito, esses espectadores não sabem que postura adotar em meio à “sociedade” que ali está presente assistindo ao espetáculo. Destaquei essa situação específica com o intuito de ressaltar o valor e a necessidade que o teatro desempenha na construção de uma sociedade mais crítica e respeitável frente a todas as diversidades.\nA direção de Enrique Diaz é limpa. Apesar da concepção de encenação colocar as personagens dentro de um grande cenário, acredito que a opção tenha sido para deixar aquele local como figuração de qualquer contexto espacial, regional ou social. Entretanto, apesar de possuir muitos desenhos e rabiscos, o cenário nos passa a ideia de vidas que estão sendo escritas, porém que não partem de um passado inexistente, os registros estão sempre ali, colaborando para a formação daqueles sujeitos. Mesmo com esse cenário, o diretor consegue dar o devido destaque que as atrizes necessitam para estabelecerem a relação de suas personagens com a plateia.\nObviamente, por se tratar de um texto canadense, a maneira como a história é contada difere do que costumamos ver na dramaturgia brasileira. A narrativa se sobressai de maneira “cerebral” em alguns momentos, dando vazão a um grande volume de textos, com textos de conteúdo profundo e reflexivo, porém não expostos de forma direta e simplista. Esse fato obriga o espectador e estar atento ao conteúdo das falas indo além de uma leitura superficial dos fatos. Talvez, essa peculiaridade tenha gerado uma impressão de que o espetáculo tinha um ritmo muito lento para os espectadores. Eu discordo desse ponto de vista, apenas considero que o público brasileiro costuma estar mais acostumado com espetáculos que exploram ritmos mais acelerados, grandes movimentações cênicas e informações passadas de maneira mais direta.\nClaro, não posso deixar de comentar o trabalho de Drica Moraes e Mariana Lima. Duas atrizes que são conhecidas do público de massa por meio das telenovelas, no entanto vêem de uma longa e consolidada trajetória no teatro brasileiro. O talento de ambas as atrizes permite que elas consigam prender a atenção dos espectadores, trazendo-os para dentro daquele universo vivido pelas personagens com uma categoria que dificilmente seria alcançada por outro elenco. Muito embora alguns cacoetes e expressões faciais viciadas das telenovelas tenham me incomodado em alguns momentos, a maneira como as atrizes compreendem a profundidade de cada personagem, nos faz olhar para além da forma. Muito delicada, sensível e leve, assim pode ser definida a atuação das atrizes nesse espetáculo.\nPortanto, considero que a presença desse espetáculo nos palcos dessa cidade tenha sido de grande valor para propiciar aos nossos espectadores algumas reflexões diferenciadas sobre as perspectivas que temos da vida como um todo. Além disso, continuo lamentando que Pelotas não disponha de um teatro público, onde os ingressos possam ser mais baratos, permitindo à população um acesso mais facilitado à produção teatral contemporânea.\nPostado por Joice Lima às 12:02 Nenhum comentário:\nAo primeiro olhar, trabalhar para crianças pode parecer fácil. No entanto, o público infantil é dos mais difíceis de conquistar. Por esse motivo, peças de teatro direcionadas a esses espectadores necessitam de um cuidado redobrado, ainda mais quando se propõe a ser um musical.\nO texto a seguir tratará do espetáculo “A Sopa de Pedra”, sob autoria de Tatiana Belinky, trazido Pelotas, no dia 31 de março de 2012, pelo Grupo Luz e Ribalta, da Cooperativa Paulista de Teatro. O elenco é formado por Luiz Amorim, Níveo Diegues, Theodora Ribeiro, Renato Comi e Erick Chica que tratam de dar vida aos personagens da história cantando e executando músicas a vivo. O espetáculo conta a história de dois amigos músicos, cansados e famintos que encontram no meio do caminho, a casa de uma senhora idosa e avarenta. Logo de cara, os dois artistas tentam ludibriar essa senhora para que eles possam ficar ali, enquanto descansam e ela os alimenta. Obviamente, a idosa não se deixa enganar e acaba aplicando várias peças nos dois mambembes, em uma trama recheada de situações engraçadíssimas, permeadas por uma trilha sonora encantadora.\nCompetência, essa é a palavra que melhor defino o trabalho desse grupo. Realmente, vemos um espetáculo coeso que foge dos estereótipos infantis e propõe uma maneira de contar essa história que traz o público pra dentro da cena. Essa é uma tarefa bastante complicada, uma vez que, em se tratando de crianças, a sinceridade na resposta é franca e direta. O que pudemos observar, foram crianças felizes e extremamente atentas ao que lhes estava sendo apresentado. Claro que esse resultado só foi possível, pois os atores além de terem um carisma imenso, souberam como envolver o público presente. Esse tipo de identificação e conexão entre artista e espectador costuma ocorrer quando há verdade naquilo que está sendo representado. O termo que utilizo aqui se refere à verossimilhança das personagens em cena. Nesse caso, a reverência deve ser feita ao trabalho competente de todos que compõem o Grupo Luz e Ribalta.\nAlém de interpretarem os personagens da peça, os atores também cantam ao vivo, enquanto se dividem na execução instrumental das músicas. Particularmente, aprecio muito quando podemos ver o trabalho dos músicos desvelado em espetáculos teatrais com a trilha sendo apresentada ao longo da peça. Esse tipo de peculiaridade, poderia distanciar e quebrar com a impressão de fantasia e universo imaginário que as crianças desenvolvem ao assistirem a uma peça de teatro. Entretanto, quando bem feito, o efeito é inverso. O público infantil sabe muito bem ler todas as informações e signos que lhes são expostos e, no caso dessa peça, a música ao vivo serviu como um catalisador da boa recepção teatral.\nBom, quando falo nas músicas, não posso deixar de citar que os arranjos foram muito bem compostos e, também, obtiveram o mesmo sucesso quando foram cantados. A diversidade de situações que acontecem nos bastidores de um espetáculo e o contato dos atores com o público, poderia levá-los às armadilhas da desafinação ou a semitonar as entradas de algumas músicas. Todavia, isso não foi observado. Gosto de salientar esse tipo de situação, pois acredito que, para cantar numa peça de teatro, não basta apenas ao ator querer ou ser “afinadinho”, ele tem que ter técnica para tanto e saber que, mesmo um ouvido não musicalisado, tem condições de perceber quando uma música é mal cantada. No caso de “A Sopa de Pedra”, o elenco está de parabéns pela sua performance musical.\nA única ressalva que eu faria nesse espetáculo, se refere aos figurinos e cenário de Carlos Colabone que me pareceram um tanto quanto pesados. Quando falo em peso, estou fazendo referência à paleta de cores utilizadas no todo da composição do visagismo cênico. Acredito que os tons terrosos imprimiam uma percepção monocromática do universo daquelas personagens. Porém, essa é apenas uma sensação particular minha, uma vez que não posso negar que havia uma extrema coerência na proposta de ambientação cênica. Além disso, também acredito que não precisamos transformar figurinos de peças infantis em fantasias coloridas de escolas de samba, pois isso seria subestimar a percepção estética das crianças. Ademais, concordo que, na medida em que o figurino assumiu um papel discreto dentro do espetáculo, o trabalho dos atores se sobressaiu e colaborou para dar veracidade ao todo da concepção cênica. Volto a salientar que os figurinos eram funcionais, lindos e imprimiam identidade aos personagens, apenas pesaram um pouco aos meus olhos. Contudo, não podemos negar de que se trata de um trabalho muito competente.\nPortanto, aqueles que tiveram o prazer de assistir a esse espetáculo numa tarde de sábado, saíram do Teatro do COP encantados com uma ótima apresentação de teatro infantil. Além disso, considero de extrema importância que os pais levem os seus filhos ao teatro, não apenas para terem um contato direto com um espetáculo, mas também por estarem contribuindo na formação de um indivíduo mais crítico e com um repertório estético de mundo diferenciado dos demais.\nPostado por Joice Lima às 07:53 Nenhum comentário:\nVerossimilhança Uma Palavra que Parece Esquecida nos Teatros\nO título que dei a esse texto não foi ao acaso, nem gratuito. Após assistir, no dia 11 de agosto de 2012, ao espetáculo “Boneca Teresa”, apresentado pelo grupo porto alegrense Teatro Imaginado, no Teatro do COP, saí pensando que os atores contemporâneos estão precisando voltar a prestar mais atenção no significado da palavra verossimilhança.\nEmbora algumas estéticas teatrais se proponham a trabalhar com personagens e situações irreais, mesmo assim, quando os atores atuam nesses espetáculos, devem passar a verdade de seus personagens, ou o que chamamos de verdade cênica. Entretanto, quando a estética é realista, ou até mesmo naturalista, o ator não pode pecar na interpretação que permita ao seu personagem a identificação como um ser humano que transpareça irrealidade.\nCom concepção, direção e atuação de Jordana de Moraes e Larissa Gonzales, o espetáculo baseado na obra de Carlos Carvalho pecou na verossimilhança da interpretação das atrizes. Apesar delas se esforçarem em imprimir a construção de personagem tentando caracterizá-las corporalmente, saltava aos nossos olhos um excesso de tensão muscular e apelo para alguns clichês interpretativos.\nO espetáculo conta a história de duas mulheres que se encontram trancadas num apartamento onde um homem havia as levado para fazer um programa. As cenas eram entre cortadas pelos diálogos das personagens prestando depoimento em uma delegacia sobre o que realmente estavam fazendo naquele local. Evidentemente, há um confronto e desvelamento de hipocrisias e falsos moralismos, à medida que a personagem que se diz puritana vai revelando que sua situação não é muito diferente da prostituta. Esse tipo de circunstância costuma ser uma armadilha em algumas peças de teatro, pois cair em clichês é muito fácil e simplista.\nA atriz que fazia a personagem puritana exagerou na tentativa de mostrar uma pretensa seriedade, ao passo que, nós espectadores, ficávamos com a impressão de que mais parecia a caricatura de uma personagem de telenovela, do que de uma realidade teatral. Além disso, a outra atriz, que interpretava a prostituta, exagerou na tensão da musculatura da região escapular, na tentativa de imprimir uma corporeidade peculiar à personagem. Apesar disso, ficava claro que a atriz estava empenhada em investigar como seria a personificação corporal de uma profissional do sexo. No entanto, acredito que faltou um laboratório com maior afinco à construção dessa personagem e, após esse período, uma dedicação maior ao exercício e à experimentação cênica, antes de levar a personagem ao palco.\nO universo naturalista costuma abordar uma intensificação da realidade, em um ambiente que desvela a hipocrisia da sociedade, questionando seus valores morais, por meio de personagens que são frutos do meio em que convivem. Esse fato pode contribuir para uma falsa impressão de que interpretar uma personagem tão real seja fácil aos atores. Porém, a facilidade pode funcionar mais como uma armadilha, do que como sucesso de atuação. Para dar a extrema realidade que o papel exige, o ator não deve buscar saídas estereotipadas de caracterização corporal, muito menos uma elocução teatralizada demais. Sendo assim, o ator deverá, não apenas compreender o universo que as personagens estão inseridas, mas também saber o porquê cada uma daquelas palavras está sendo dita naquele momento da peça. Mas, além disso, deve construir os subtextos de cada fala, trazer para o seu corpo essas informações de maneira limpa, coerente e sem exageros.\nEsses são apenas alguns aspectos que o ator deve preparar antes de levar o seu trabalho para apreciação do público. Quando há uma falha em algum desses processos, todas as fragilidades ficam expostas e chamam atenção dos espectadores. Nesse sentido, a grande perda do espetáculo se reflete na verdade cênica, gerando um afastamento do envolvimento do público com a problemática vivida pelas personagens. Desse modo, o que poderia vir a comover o espectador, acaba não surtindo nenhum efeito.\nApesar de ter feito muitas críticas ao trabalho das atrizes, não questiono a competência profissional delas. Mesmo com o problema de concepção na criação das personagens que citei anteriormente, as atrizes seguram o espetáculo e não deixam em nenhum momento a impressão de que elas não tenham talento para o ofício cênico. Como o espetáculo conta com a direção das duas atrizes, acredito que lhes faltou um olhar de fora, distanciado do seu processo criativo para lhes orientar e ajudá-las a fugir de algumas armadilhas cênicas.\nPortanto, para finalizar esse texto, gostaria de reforçar o conselho aos atores para dedicarem uma atenção maior à verossimilhança de sua personagem. Apesar da diversidade de propostas estéticas teatrais e dos hibridismos cênicos contemporâneos, o ator não pode se perder no meio dessa profusão de informações e construir uma personagem inverossímil. O espectador quer e necessita acreditar naquilo que lhe está sendo contado para que ele possa mergulhar no universo imaginário do espetáculo teatral. Para que isso ocorra, há a necessidade de um árduo, atento e dedicado trabalho por parte dos profissionais das artes cênicas. Talvez, as reflexões aqui deixadas ilustrem ao leitor o quão difícil é o trabalho de um ator e o quanto devemos valorizar o empenho e dedicação desses profissionais.\nPostado por Joice Lima às 19:31 Nenhum comentário:\nNo dia 06 de março de 2012, quem se dirigiu ao Teatro do COP, teve o privilégio de assistir a um espetáculo de dança contemporânea com a força e o profissionalismo de grandes artistas em cena. O evento do qual comento, se refere à apresentação de “Voar é Com os Pássaros”, da Mímese Cia de Dança, com direção geral de Luciana Paludo que também integra o elenco ao lado do músico Ettore Sanfelice, o qual executa a trilha sonora ao vivo.\nA concepção coreográfica do espetáculo fica a cargo da grande encenadora Eva Schul e de Luciana Paludo, com desenho de luz de Ricardo Lima e figurinos de Laura Bauerman. A primeira parte do espetáculo, “Voar é Com os Pássaros”, teve concepção de Eva Schul e traz à tona as relações entre música e dança, tendo como mote a existência de um ser da natureza aprisionado em um corpo urbano que, atrofiado, tenta alçar vôo, limitado por sua própria condição humana. Já a segunda parte do espetáculo, chamada de “Prelúdio que Veio Depois”, teve concepção de Luciana Paludo e traz à cena a sensação de liberdade experimentada na natureza, com o corpo humano urbano. Os movimentos dessa coreografia surgiram após experimentações e improvisações realizadas pela bailarina ao ar livre e aqui trazidas com o intuito de sinalizar a continuidade dos ciclos e questionar as polaridades entre vida/morte, liberdade/confinamento e etc...\nIniciarei comentando sobre a iluminação que, neste dia, teve a operação de Daniel Furtado. O desenho de iluminação concebeu um ambiente nada realista que além de sublinhar os movimentos da bailarina, lhe imprimia sombras e texturas que ajudavam os espectadores a expandirem a sua percepção para além dos limites corpóreos de Luciana, conseguindo mergulhar no universo daquela criatura que desejava voar. Não posso deixar de citar um trabalho que costuma ser pouco lembrado, mas que é de extrema importância em qualquer espetáculo: a operação de luz. Nesse dia, o iluminador cumpriu um papel fundamental e demonstrou a sua grande sensibilidade ao colaborar com as coreografias e as passagens de iluminação de maneira muito sensível e integrada ao que transcorria em cena. Esse tipo de percepção colabora muito para a criação da atmosfera cênica, uma vez que o espectador vai sendo convidado a embarcar no imaginário daquele espetáculo, sem ser surpreendido por bruscas trocas de luz, quando não é essa a proposta. Além disso, também gostaria de congratular Ricardo Lima pelo seu desenho de iluminação inteligente e a paleta de cores utilizada que souberam aproveitar ao máximo a performance da bailarina.\nBom, falar do trabalho de Eva Schul é muito fácil, já que se trata de uma das grandes coreógrafas desse país. Nos seus trabalhos, Eva costuma trazer bailarinos que além de terem um apuro técnico excelente, desenvolvem uma expressividade cênica que foge aos padrões óbvios. No entanto, seus trabalhos sempre proporcionam momentos de puro lirismo a quem os assiste. No caso de “Voar é Com os Pássaros”, não foi diferente. Além de ter em mãos uma bailarina com um corpo extremamente expressivo e dotada de uma técnica elogiável, Eva conseguiu extrair toda a sensibilidade que seria necessária para compor a leveza desse ser que deseja voar, porém está aprisionado em um corpo encarnado.\nAlém disso, considero outro aspecto como um ganho ao espetáculo: a trilha sonora sendo executada ao vivo. Nesse caso, não foi apenas a presença de um músico no palco que coloriu a cena, pois muitos espetáculos costumam ter músicos executando a trilha ao vivo, sem conseguirem ter o impacto que Ettore Sanfelice fornece às coreografias. Aqui, o músico deixa de apenas executar os acordes musicais para estar totalmente entregue e disponível ao que está acontecendo em cena. Há uma simbiose total entre o trabalho do músico e da bailarina, o seu foco de atenção está no desempenho corpóreo que ela executa ao longo da coreografia. Mas, Ettore consegue ir além e propor um diálogo vivo e dinâmico entre corpo e música. Também não posso deixar de referenciar que não se trata apenas de um músico, mas de um profissional das artes cênicas, pois além de tocar as músicas, Ettore também entra em cena em alguns momentos, contracenando com a bailarina. A intimidade cênica entre ambos os performers é elogiável.\nNo que se refere ao trabalho de Luciana Paludo, infelizmente, não poderei dissertar em muitos parágrafos, para não tornar a leitura desse comentário muito extensa. Contudo, falar sobre a performance de uma bailarina dotada de um corpo extremamente expressivo se torna até fácil. Nesse sentido, o que vemos em cena é um corpo que se expande, transborda, desliza para além dos seus contornos, trazendo não apenas movimentos muito precisos e tecnicamente limpos, mas uma carga emotiva intensamente leve e suave. O trabalho de Luciana tanto na primeira parte do espetáculo, quanto na segunda, chama os espectadores para dentro de uma estética nada realista, na qual um corpo ao se mover, leva junto todos os espectadores, como se fossem suas asas auxiliares nesse vôo lírico.\nPor vezes, as linguagens da dança contemporânea e do teatro físico costumam se borrar, transgredir limites, propor diálogos entre os teóricos específicos de cada área. Nos dias de hoje, em que vivemos numa sociedade bombardeada de informações simultâneas, pensar nesses hibridismos se torna até usual. Faço essa referência também para relacionar ao trabalho de Luciana Paludo que, com sua virtuose cênica consegue compor um espetáculo para além dos limites de determinadas linguagens cênicas.\nApesar do intenso calor que fazia no interior do Teatro do COP, uma vez que essa casa de espetáculos não contem um sistema de climatização que comporte uma lotação esgotada em dias quentes, tenho certeza de que os espectadores só se deram conta do desconforto climático, quando aterrizaram após o vôo comandado por Luciana Paludo. Sendo assim, considero que o público pelotense precisa cada vez mais de espetáculos com essa qualidade artística para o desenvolvimento do seu repertório estético.\nPostado por Joice Lima às 09:28 Um comentário:\nDois meses depois de assistir a uma ópera, o público pelotense teve a oportunidade de assistir a outro espetáculo do gênero na noite de 12 de janeiro de 2012, no Theatro Guarany. Dessa vez, a ópera trazida ao palco foi “Rita”, de Gaetano Donizetti, pela Orquestra Unisinos, sob regência de Evandro Matté, protagonizada por Carla Domingues, Flávio Leite e Homero Velho.\nA ópera cômica contou ainda com a direção do grande ator, encenador, dramaturgo e teatrólogo gaúcho Luis Paulo Vasconcelos que imprimiu a sua identidade nesse espetáculo. Também não era de se esperar menos, com a experiência e talento já característicos de Luis Paulo Vasconcelos, o que pudemos observar foi um elenco consciente não apenas das músicas que estavam ali cantando, mas do conteúdo dos textos que estavam dizendo ou expressando de maneira musical. O resultado de uma boa direção de atores se expressa na empatia com o público e na recepção de um espetáculo que ultrapassa apenas o caráter musical, chegando aos espectadores como uma história engraçada que vai envolvendo o público à medida em que vão conhecendo a história de uma mulher surpreendida pelo retorno de um marido que, à princípio, estava morto. Já casada com outro homem, Rita se vê sob o dilema do que fazer com os dois maridos.\nO grande destaque da noite, ficou por conta da soprano Carla Domingues. Não paenas por ser conhecida dos pelotenses, uma vez que iniciou os seus primeiros passos na carreira do canto erudito nos palcos dessa cidade. Mas, também, por mostrar uma grande evolução técnica que vem apresentando a cada ano. Porém, não posso deixar de salientar o seu desempenho cênico. A cada espetáculo em que trabalha, Carla se mostra mais confiante e presente em cena. Toda essa evolução se deve ao trabalho que vem sendo desenvolvido ao longo dos anos. Nesse sentido, o que posso dizer é que todo o esforço tem valido à pena. Quem ganha com isso? Os espectadores que se encantam com tamanho talento e aproveitam a sua ida ao teatro para se emocionarem com as histórias que lhes são contadas.\nTambém não posso deixar de elogiar o trabalho do tenor Flávio Leite e do barítono Homero Velho que conferiram comicidade e ritmo às cenas, divertindo e provocando risadas nos espectadores. Além disso, a iluminação de Fernando Ochôa colaborava para a ambientação cênica, sem comprometer a proposta de encenação. No entanto, não posso deixar de referir que os figurinos com uma forte influência remetendo às pilchas gauchescas me incomodaram um pouco. Naturalmente, compreendo que alguns espetáculos se valem da utilização de vocabulário com termos gauchescos e personagens tipificados como estratégia para gerarem uma identificação fácil e simplista com os espectadores. Entretanto, acredito que não precisamos colocar os personagens de CTG nos palcos para que o público gaúcho se sinta motivado a ir ao teatro.\nEssa foi uma noite em que os espectadores viram não apenas os acordes eruditos invadirem o palco, mas, também, a oportunidade de assistirem a uma peça de teatro musical que lhes proporcionou boas risadas. Além disso, gostaria de ressaltar a importância do SESC estar promovendo este tipo de atividade na cidade de Pelotas.\nPostado por Joice Lima às 18:52 Nenhum comentário:\nA tradição de o público ir à ópera com o intuito de assistir não apenas a uma apresentação musical, mas também a um espetáculo teatral se popularizou há séculos. Entretanto, apesar de alguns países europeus manterem essa tradição com a mesma frequência, os espectadores brasileiros não têm tanto o costume de ir ao teatro para assistirem a uma ópera. Será?\nJá começo esse texto instigando o leitor a refletir sobre o assunto, pois comentarei sobre a experiência que observei no dia 11 de novembro de 2011, no Theatro Guarany, em Pelotas/RS, onde foi apresentada a ópera cômica “ La Serva Padrona”, de Giovanni Pergolesi. A história versa sobre as artimanhas que uma empregada faz para conquistar o coração de seu patrão e impedir que ele se case com outra mulher. Com um desenrolar cheio de peripécias engraçadíssimas, a serva consegue atingir o êxito em sua empreitada no final do espetáculo.\nA montagem feita pela Orquestra de Câmara da FUNDARTE, contava com um elenco formado por Rosimari Oliveira, Ricardo Barpp, Juliano Rossi, regência de Antônio Borges-Cunha, direção e concepção cênica da excelente atriz e diretora de teatro Jezebel de Carli. Os que estiveram presentes, observaram um teatro totalmente lotado por um público ansioso por prestigiar uma linguagem cênica com tão poucas montagens nos dias de hoje. Não foram poucas as vezes que ouvi dos espectadores a minha volta, comentários interrogativos sobre como seria uma ópera e que tipo de histórias contava.\nA proposta cênica em questão, quebra com o paradigma de que, para montar uma ópera, há a necessidade de um grande elenco e uma orquestra enorme. Obviamente, que o texto de Pergolesi favorece, pois é composto por poucos personagens. Entretanto, assim como esse, existem muitas óperas que poderiam ser tranquilamente levadas à cena.\nGostaria de salientar a proposta de encenação que colocou os instrumentistas e regente em cima do palco não apenas como músicos que executam a trilha sonora do espetáculo, mas também com personagens que interagem e fazem parte do contexto cênico. A caracterização, figurinos, maquiagem, iluminação e cenário estavam totalmente integrados à proposta da diretora. Nesse sentido, gostaria de ressaltar o trabalho de Jezebel de Carli que aqui dirige o elenco todo com muito talento, extraindo desses profissionais os melhores resultados cênicos. Além disso, Rosimari, Ricardo e Juliano contagiaram a plateia não apenas pelo seu talento vocal, mas pelo seu carisma e verossimilhança que conferiram aos seus personagens.\nTodo esse trabalho, resultou numa ótima aceitação do público que se divertia às gargalhadas com as peripécias de Serpina, interpretada por Rosimari. Apesar das músicas serem cantadas em outro idioma, a utilização de legendas colaborou para que os espectadores pudessem compreender o desenrolar da história.\nNessa noite, o que ficou claro é que não é que o público goste ou desgoste de ópera, ele apenas não tem o hábito, desconhece essa linguagem cênica e, na maioria das vezes, não tem acesso a esse tipo de espetáculo. Termino esse texto com a felicidade de ver um teatro lotado e os espectadores saírem satisfeitos com o que acabaram de assistir.\nPostado por Joice Lima às 18:51 Nenhum comentário:\nA tarde estava fria, apesar de ensolarada. Mesmo com a temperatura não colaborando, não houve empecilho para as pessoas que costumam passear pela Av. Bento Gonçalves se aproximarem de uma movimentação que chamava atenção de todos no meio da praça. Logo de início, cheguei a ouvir algumas pessoas perguntando o que estava acontecendo e outras indo em direção ao burburinho e chamando as crianças, pois havia teatro na rua.\nPor mais que o teatro de rua seja uma manifestação de diálogo próximo e, muitas vezes, inesperada às pessoas que por ali circulam, em virtude da falta de incentivo do poder público, os pelotenses não estão muito acostumados a presenciar este tipo de apresentação artística pela cidade. Entretanto, esse estranhamento dura o tempo de alguns segundos que, rapidamente, são conquistados pelo carisma dos artistas que estão ali levando a sua arte ao contato mais democrático com o seu público.\nOs fatos que estou relatando se referem à apresentação do espetáculo “João Cheroso e João do Céu Vendendo Cordel”, apresentado pelo grupo Eureca, oriundos do Amapá, com texto e direção de Joca Monteiro que também atua ao lado de Elder de Paula para contar as histórias dos dois personagens. A peça conta as aventuras de dois retirantes nordestinos que saem pela Amazônia em busca de melhores condições de vida. Ao chegarem em Macapá (AP), descobrem que Luiz Gonzaga também já havia estado por lá e composto músicas em exaltação à cidade. Por esse motivo, resolvem declamar em forma de cordel a história do famoso “Rei do Baião”.\nOs espectadores pelotenses já estariam felizes somente pela vinda de artistas de uma região tão distante do país trazendo seu espetáculo à cidade. Porém, o contato com uma estética tão diversa da comumente observada no Rio Grande do Sul e o universo do cordel já podem ser considerados como ganhos para as pessoas que ali estavam assistindo ao espetáculo. Entretanto, gostaria de salientar um fato que me chamou muito a atenção. Não me centrarei tanto no trabalho dos atores, mas sim, na maneira pela qual se deu a recepção do público.\nPor mais que o sotaque dos atores fosse diferente, que a maneira de contar histórias não fosse a mesma dos gaúchos, o sorriso e o interesse da plateia conseguiu desviar o meu foco. Percebi que o público se mostrava muito interessado, participativo e, principalmente, identificado com aquele evento que estava ali acontecendo no meio da praça. As pessoas esqueciam a diversidade de acontecimentos que transcorriam na rua e mergulharam no universo teatral, de uma maneira que costumamos observar nas casas de espetáculos fechadas.\nLogo após o espetáculo vindo do Amapá, o público teve o prazer de assistir ao trabalho do grupo Teatro Universitário Independente, intitulado “Ida ao Teatro”, oriundo de Santa Maria (RS), com direção, figurino e atuação de Cristiano Bittencourt e Marcele do Nascimento. O espetáculo é baseado na obra de Karl Valentin, adaptado pelos atores para a linguagem clownesca no teatro de rua. O mote da história do casal de palhaços é ir ao teatro. Entre muitas situações que exploram um diálogo direto com os espectadores, saliento o forte carisma dos atores em cena. O público se divertiu, participou e se mostrou aberto ao contato com o teatro. O grande êxito desses artistas foi o de que a comunicação se fez presente e os espectadores saíram dali satisfeitos com o que viram.\nO público queria teatro. As pessoas estavam felizes em assistir a uma peça de teatro. Os adultos voltaram a ser crianças por pequenos momentos, se divertiam e participavam da história, de mesmo modo que as crianças ali presentes. A beleza desses momentos efêmeros ressalta a importância e a necessidade que a população tem em dispor do acesso à cultura, em especial, ao teatro. Durante o período de tempo em que o espetáculo foi apresentado ficou explicitado o quanto a população pelotense quer e precisa do teatro.\nUm caso à parte e que costumeiramente acontece com o teatro de rua, se refere às crianças e moradores de rua que sempre se aproximam destes espetáculos e costumam ser os espectadores mais participativos e respeitosos da obra que ali está sendo apresentada. Quando falei em relação democrática, também quis ressaltar à possibilidade daqueles que costumam ser esquecidos pela sociedade entrarem em contato com o teatro de maneira direta e em um local onde o acesso lhes é permitido. Mas, não apenas a eles, neste município, a população em geral está afastada do teatro como um todo. Com o fechamento do único teatro público da cidade e da falta de investimentos nessa área, os espectadores pelotenses passaram a ver a linguagem teatral como uma forma de expressão muito distante de suas realidades.\nNo entanto, graças ao esforço, trabalho, dedicação e comprometimento de alguns artistas resistentes, a cidade de Pelotas está podendo ter acesso a diversos eventos culturais, durante esse mês de agosto. Os créditos de todo esse empenho vão para a equipe organizadora do I Festival de Inverno de Pelotas, Aline Maciel, Angélica Freitas, Guilherme Ceron, Juliana Angeli, Junelise Martino, Luiz Filipe Machado, Pedro Silveira, Priscila Costa Oliveira, Sotaque coletivo e todos os artistas envolvidos no evento. Pelotas precisa de atitudes como as desses idealizadores. Porém, não podemos ficar relegando aos artistas o acesso e as políticas culturais do município de maneira independente. É preciso que os canais de TV aberta locais, os jornais impressos, as rádios, as Tvs fechadas e a internet de modo geral divulguem massivamente esses eventos, da mesma forma que o fazem quando os elencos das telenovelas pisam no solo desse município.\nAlém disso, também se faz necessário que os empresários dessa cidade compreendam o valor não apenas para o enriquecimento cultural da população pelotense, mas se apenas pensarem numa lógica capitalista de aumento de lucro, que o façam percebendo que eventos como este podem reverter em cifras para os seus caixas. O empresariado local deve compreender que exemplos não faltam do retorno financeiro que o turismo agregado a eventos de Festivais como esse estão tendo pelo país à fora. Nesse sentido, os empresários pelotenses deveriam ter a visão de que o investimento e a ajuda que oferecessem a acontecimentos locais, seriam revertidos diretamente nos aumentos de lucros que viriam com a circulação da população local e com os turistas. O entretenimento e a cultura são fontes de renda para muitas cidades pelo mundo. Entretanto, nada cai do céu e os investimentos são necessários. Qualidade artística temos de sobra. O que falta agora é apoio.\nAté este momento citei a mídia e os empresários. Todavia, não podemos relegar todas as responsabilidades para alguns setores da sociedade, quando o poder público tem um papel importantíssimo numa situação como esta. Entretanto, para que a cidade lucre e que a população tenha mais acesso à arte e à cultura, há a necessidade de todo um esforço político para viabilizar que esse tipo de evento possa ocorrer em Pelotas, sem que seja necessário trazer algum ator de novela ou músico do grande eixo de mídia carioca ou paulista para atrair o apoio político. Deixo aqui esse tipo de reflexão, especialmente, nesse ano em que estaremos podendo exercer o nosso poder como cidadãos e levando as nossas necessidades às urnas na forma de votos para eleger o cenário político futuro de nossa cidade.\nPortanto, para finalizar esse texto, gostaria de explicitar que neste domingo 05 de agosto de 2012, quando o teatro invadiu à Bento, com duas peças de teatro, quem lucrou foi a população pelotense com a possibilidade de apreciar o trabalho desses profissionais que vieram de muito longe para trazerem a sua arte até esta cidade. Além disso, ressalto a importância do trabalho executado pela atriz Aline Maciel e sua equipe na organização do I Festival de Inverno de Pelotas, a todos eles faço minhas reverências e agradecimentos por essa iniciativa. Oxalá que este seja o primeiro passo de muitos outros que ainda venham a acontecer! Porém, para os próximos, espero que o poder público, empresariado e mídia local não limitem os seus esforços e investimentos para que a população pelotense tenha cada vez mais acesso às artes em geral.\nDRT – Ator – 6606 -Integrante do CCETP.\nPostado por Joice Lima às 11:39 Nenhum comentário:


Sangha Virtual - Thich Nhat Hanh - Brasil: Alimentar a percepção a cada momento\nNo texto sugerido (clique aqui) desta semana, Thich Nhat Hanh fala sobre a prática da meditação. Ele nos ensina que em vários momentos é muito bom fechar as janelas para o mundo exterior para podermos arrumar nossa casa interior. As vezes, no meio de uma multidão, nós nos sentimos cansados, desanimados e solitários. Podemos ter vontade de nos retirar dali para que sozinhos possamos nos reaquecer. Nossos sentidos são nossas janelas para o mundo, e às vezes o vento passa por elas e perturba tudo que há em nosso íntimo.\nEle ensina que não importa onde você esteja, você pode respirar conscientemente. Todos precisamos voltar a nos mesmos de vez em quando, a fim de sermos capazes de enfrentar as dificuldades da vida. Isso pode ser feito em qualquer posição em pé, sentado, deitado ou caminhando.\nPostado por Leonardo Dobbin às 10:40 AM\nClovis de souza barbosa neto disse...\nObrigado por este mérito. Consciência ou atenção plena é a ferramenta primordial.Que todos estejam bem, em paz e em contentamento. Vida Longa ao Venerável Thich Nhat Hanh!\nProf. Leandro G. Martins disse...\nEm nossas "vidas modernas" criamos espaços e atividades não necessários. A prática da conscientização nos ajuda a ter o foco no que realmente é necessário em nossas vidas. A simples respiração, e sua observação, já nos ajuda muito nesse processo de reconexão com nós mesmos.... Gratidão!


Bolsa-agrotóxico: você, contribuinte, paga R$ 10 bilhões ao ano para empresários do setor | Celso Giannazi\nBolsa-agrotóxico: você, contribuinte, paga R$ 10 bilhões ao ano para empresários do setor\nAgrotóxico: o nome já diz alguma coisa, né?\nO governo Bolsonaro de uma forma geral e o ministro Paulo Guedes, em particular, adoram falar mal do seu próprio povo. É uma espécie de autoxenofobia. Guedes chama os servidores públicos de “parasitas” (embora ele ganhe, apenas de auxílios, coisa de 8 mil reais por mês) e ainda acha absurdo que empregadas domésticas, que ralam muito, possam viajar pra fora do país.\nBolsonaro, sempre que pode, adota medidas contrárias aos interesses brasileiros apenas para agradar o presidente dos EUA. E o pior: sem nenhuma contrapartida. Recentemente, compartilhou vídeo de “jornalista” que ironiza o povo brasileiro – sugerindo que se o Brasil trocasse de população com o Japão viraria, em uma década, uma superpotência.\nOs verdadeiros parasitas são resistentes aos agrotóxicos que produzem e aos impostos que deveriam pagar. O pacotão de benefícios ao setor, como demonstra reportagem da Agência Pública/Repórter Brasil, chega a quase 10 bilhões de reais por ano.\nPra se ter uma ideia (a mesma reportagem exemplifica): o Sistema Único de Saúde gastou, em 2017, R$ 4,7 bilhões para tratar todos os pacientes com câncer do país. E cada vez mais pesquisas apontam a relação entre agrotóxicos e a incidência de câncer.\nVeja que ironia perversa: em uma ponta, o Estado brasileiro financia empresários que produzem e vendem agrotóxicos e na outra, com bem menos recursos, trata milhares de pessoas adoecidas, parte delas pelo uso indiscriminado desses produtos. O governo Bolsonaro, como anteriores, aliás, socializa as perdas e privatiza os lucros.\nCom informações da Agência Pública/Repórter Brasil


MENTAL BLOG ¹: 2009\nEste Blog foi criado com o intuito de informar aos que tem curiosidade e interesse em saber o que a Escola Tradicional deixou de nos mostrar.\nNíveis Mentais – Superiores e Inferiores;\nAura – Corpo Bioplasmático;\nChakras e Meridianos;\nPostado por Mental Blog às 04:29\nSão energias produzidas quando o cérebro trabalha em um ritmo acelerado. Atuamos nesses níveis mentais quando recebemos Estímulos Emocionais (felicidade, saudade, medo, angustia, raiva, dor, etc.), ou Estímulos Sexuais. Todas essas fontes de energia, positivas e negativas, podem ser utilizadas e convertidas em Energia Vibracional.\nA Energia Vibracional nada mais é que a pontecialização das faculdades mentais em uma freqüência que a ondas cerebrais se aceleram. Essa aceleração se reflete no corpo físico, campo astral e aura. Ou seja, transforma o individuo em sua própria fonte de energia, não precisando captar do exterior.\nEssa energia ativa pode ser utilizada para muitas coisas, desde realizar projetos que desejamos como tirar bloqueios; provocar mudanças no metabolismo ou ativar as habilidades extra-sensoriais. Podemos também, obter tal energia através de exercícios mentais, como jogos de raciocínio.\nA nossa energia pode se apresentar de 03 formas (polaridades): positiva, neutra ou negativa.\nAtravés de toques ou olhar podemos identificar o tipo da energia de uma pessoa. Se a sensação for agradável, quente, a energia é positiva para você. Se der sensação de repulsa é negativa e caso nada sinta, a energia é neutra.\nCom o desenvolvimento da Energia Vibracional ficamos imunes, não adoecemos ou envelhecemos de forma desarmônica, podendo prolongar o tempo de vida. Uma vez que nos educamos a manipular essa “energia”, devemos mantê-la ativa.\nAbaixo estão algumas dicas que podem ser utilizadas:\nDesprendimento da Energia Negativa: Quando uma pessoa estiver sobrecarregada (depressão, problemas emocionais ou financeiros), deve segurar em algum Metal, seja moeda, garfo ou outro; pensar profundamente na situação e desejar que aquilo se transforme em energia e que o Metal absorva, como um processo de transferência. Após, lavar as mãos (para quebrar a corrente energética), e se utilizou um talher, não mais colocá-lo para alimentação.\nCura Vibracional: Toda pessoa possui esta energia e tem condições de emitir vibrações para eliminar qualquer mal físico. A cura vibracional consiste na direcionar a energia de alta freqüência que irá atuar nos órgãos com problemas, agindo de forma rápida e eficaz. Basta ordenar, um simples comando mental fará o processo, caso precise de algum artifício para concentração, coloque as mãos em cima da área a ser tratada.\nEstímulos Emocionais: Para se obter essas vibrações energéticas aceleradas através do sistema emocional, cujo armazenamento dura em torno de 01 semana, é simples. A recordação ou imaginação é uma delas. É fácil criar cenas em nossa mente, onde sentimos emoções e sensações, quando isso acontece, nosso sistema nervoso central se altera, provocando oscilações aceleradas em todo organismo. Essas mudanças provocam a liberação de energias que ficam acumuladas em nosso subconsciente, quando essas emoções forem geradas é necessário “desejar” que tais vibrações se transformem em energia para qualquer fim que queiramos e se acumule no Chakra Frontal, para serem utilizadas quando e onde precisarmos. O subconsciente se encarregará de executar a ordem.\nPodemos também, usar as emoções do dia-a-dia, no momento em que acontecerem desejar que se transformem em energia positiva, sendo armazenada em nossas células.\nCom isso, ao querer realizar um determinado projeto em sua vida, apenas é necessário direcionar essa energia ao seu pensamento e dar o primeiro passo em direção ao que deseja.\nPostado por Mental Blog às 03:50\nAs Glândulas localizam-se no corpo físico. São de fundamental importância, pois interagem com nossos corpos sutis, desempenhando funções especificas no desenvolvimento do ser humano. Há uma significativa relação entre elas, os Chakras, o desenvolvimento e a potencialização de faculdades extra-sensoriais. Daí a necessidade de trabalhá-las.\nAs Glândulas mais importantes nesse processo são:\nPineal: Localiza-se no diencéfalo, permite a atuação na matéria;\nPituitária ou Hipófise: Localiza-se na base do cérebro, facilita a materialização, transmutação e a relação tempo/espaço;\nTireóide: Localiza-se na frente da traquéia, na parte baixa do pescoço (garganta), possui função distinta conforme o sexo:\nFeminino: se bem trabalhada, sutiliza o corpo e equilibra os estímulos sexuais, ativa a capacidade criativa e é responsável por 70% da coordenação motora;\nMasculino: cerca de 90% da atuação se relaciona com a parte sexual, facilita também o acesso a clarividência e ao conjunto de percepções extra-sensoriais.\nTimo: Localiza-se na parte superior do tórax, acima e a frente do coração. Responsável pela estrutura vital (referindo à capacidade de sentir) e controla o emocional;\nSupra Renal: Localiza-se sobre os rins, é a principal glândula do corpo sutil. Responsável pela formação do cérebro durante o desenvolvimento do embrião e pela manutenção da atividade cerebral saudável ( em um individuo adulto),\nApêndice: Funciona como uma válvula, onde são elaboradas as informações recebidas pela Pineal. Nele é processado e amplificado. Equilibra as polaridades negativas e positivas, enviando a descarga que atua sobre a matéria.\nQuem passou por alguma cirurgia nesta glândula, fica com a capacidade limitada em realizar efeitos físicos, quando conseguem é por tempo restrito ou pouca intensidade. Além disso, gera certa insegurança no individuo, dando também, uma variação no emocional.\nRegião Cóccix: Responsável pelo equilíbrio de todas as glândulas. Atua como se fosse um distribuidor ou espelho. É para ele que vai toda as energias das glândulas e ele reflete para todas as células. Ao contrario do que se pensa, é o Cóccix quem regula a Kundalini. Qualquer fratura ou lesão nesta área provoca uma disfunção energética.\nA forma mais simples de se manter a saúde e funcionamento das Glândulas é através de uma alimentação saudável e exercícios físicos, juntamente com o equilíbrio dos Chakras.\nPostado por Mental Blog às 03:20\nMarcadores: extra-sensorial, glândulas\nChakras: São centros ou vórtices de energia localizados em pontos estratégicos em nosso corpo bioplasmático. Através desses pontos ocorre a captação e o desprendimento de energia. Com o funcionamento deles equilibramos nosso corpo, pois os Chakras estão diretamente ligados aos nossos órgãos vitais. Se um deles não estiver em perfeito funcionamento, o corpo bioplásmatico se desequilibra, desprotegendo e logo nos sujeitando a algum distúrbio.\nOs Chakras se apresentam em variados tamanhos: 7,5 a 10 cm, para os maiores e 2,5 a 5 cm para os menores. Suas funções são varias, como:\nAbsorver, digerir e distribuir a energia, para as diferentes regiões do organismo;\nControlar o funcionamento de cada órgão, do corpo físico como um todo, por exemplo:\nSendo uma glândula controlada por um determinado chakra, ela pode ser estimulada ou inibida pelo controle ou manipulação do mesmo;\nDesenvolver determinadas faculdades psíquicas através de ativação ou inibição por um Chakras especifico.\nO Chakra que mais capta energia é o Coronário, e os que mais desprendem são: Plexo Solar (ligado as emoções) e o Umbilical. Qualquer desestabilização nestes, provoca um desequilíbrio energético e emocional, podendo chegar a desestabilizar a Aura.\nNós possuímos 07 Chakras principais e uma quantidade indefinida de pontos menores. Cada um destes 07 estão localizados no centro de nosso corpo, tendo suas características:\nChakra Coronário: Localizado no topo da cabeça, possui uma cor Violeta. É responsável pela energia e controle do cérebro e glândula Pineal. Sendo o maior ponto de concentração de energia e, a partir dele, flui para todo o corpo, como um funil;\nChakra Frontal: Localizado na testa (entre as sobrancelhas), possui cor Azul Anil. Controla a glândula Pituitária, olhos, nariz e também o cérebro;\nChakra Laríngeo: Localizado na base da garganta, possui cor Azul Claro. Controla a glândula Tireóide e Paratireóide, alem da garganta, laringe e faringe;\nChakra Cardíaco: Localizado no peito, na altura do coração. Possui cor Verde com um brilho dourado. Revigora e controla o nervo vago, o maior nervo do sistema nervoso parassimpático. Está ligado à atividade cardíaca e respiratória;\nChakra do Plexo Solar: Localizado na região Central do Peito, na altura do inicio do estômago, possui cor Amarela. Controla o pâncreas, fígado, estômago, intestino grosso, pulmões, coração, apêndice, diafragma e até certo ponto, o intestino delgado. Ainda controla a temperatura corporal;\nChakra Umbilical: Localizado no Umbigo, possui cor Laranja. Controla a parte inferior do intestino grosso, intestino delgado, apêndice e as glândulas supra-renais. Afeta também a vitalidade geral do individuo;\nChakra Básico: Localizado na região pubiana, possui cor vermelha. Controla os órgãos sexuais, bexiga e pernas. Constitui o centro inferior do corpo, também conhecido com o centro da criação física;\nCada um desses Chakras principais possui o seu correspondente na região dorsal do corpo. Estando exatamente na mesma direção e são chamados pelo mesmo nome, acrescentando o termo dorsal. Exemplo: Chakra dorsal do Laríngeo.\nExiste uma maneira rápida de fazer a Estabilização dos Chakras e campo energético. Consiste em um banho de 19 segundos, de água em temperatura normal. Esse banho tem que ser feito antes ou depois do banho higiênico, com alguns minutos de espaçamento, sendo necessário molhar a cabeça para atingir a todos os pontos do corpo.\nMeridianos: é um dos nomes pelo quais são conhecidos os pontos/ canais de energia do corpo. São utilizados em processos de Acupuntura e outros métodos da medicina tradicional chinesa.\nTodas as nossas energias percorrem por esses canais, e através dos pontos certos podemos voltar ao equilíbrio de nossos órgãos.\nOs canais são interligados, funcionando com uma seqüência, transmitindo a energia em ordem e sentidos sempre constantes. Se um meridiano esta bloqueado prejudicando a energia do Pulmão, conseqüentemente irá diminuir a energia do próximo ponto, neste caso o Intestino Grosso.\nExistem 59 meridianos conhecidos que levam a energia pelo corpo, desses 14 são considerados importantes, sendo 12 principais e 2 pontos extras. Os demais pontos são chamados de virtuais.\nOs 12 meridianos são em números pares e bilaterais, responsáveis pelo funcionamento dos órgãos primários. Os 2 extras são impares e passam verticalmente pelo centro do corpo, tendo a função de regular o fluxo da energia dos outros 12 pontos.\nSegue a seqüência de Órgãos que os 12 principais meridianos suprem: Pulmão, Intestino Grosso, Estômago, Baço/Pâncreas, Coração, Intestino Delgado, Bexiga, Rins, Pericárdio, Triplo Aquecedor, Vesícula-biliar e Fígado.\nPostado por Mental Blog às 02:45\nPossuímos em volta de nosso corpo um campo energético, conhecido como bioplásmatico ou perispírito (emanação luminosa de energia), envolve humanos, animais e objetos. Possui forma oval, sendo captada por aparelhos específicos.\nO mais conhecido é a câmera Kirlian que registra a foto da aura, permitindo saber o estado psíquico-biológico da pessoa, ela é ajustada para fotografar as camadas internas e externas com objetivos diferentes, dependendo da colocação dos dedos na caixa energizada da máquina. Cada posicionamento de dedo conecta ou não os Meridianos** do corpo.\n*Foto Kirlian da mão.\nA aura funciona como um organismo vinculado ao corpo físico, de difícil visualização e por isto ficou desconhecida por muito tempo.\nQualquer alteração nesse campo muda nosso metabolismo, somatizando no físico, criando as doenças. Estudando a aura podemos fazer todo o diagnóstico de uma pessoa.\nAlterações ou mudanças de cores registram problemas emocionais, psíquicos ou físicos, mostra até mesmo quando uma pessoa mente. A Aura com oscilações, interrompida ou fragmentada significa perda de energia vital. Para estabilizá-la necessita a energização dos Chakras**, restabelecendo seu padrão.\nA aura possui Sete Camadas que são:\n- 1º Camada: Emocional, ligada a tireóide;\n- 2º Camada: Astral, ligada as amígdalas, aos sentidos e capta a freqüência espiritual;\n- 3º Camada: Físico, ligada ao pâncreas, as reações químicas. Capta a ressonância da 1º camada, refletindo no corpo;\n- 4º Camada: Extrafísico, ligada ao apêndice, vibração extra-física e mental;\n- 5º Camada: Mental, ligada ao Campo Magnético, a pituitária e pineal, consciência e razão, fenômenos que interagem na matéria e com outras mentes. Vibrações alquímicas;\n- 6º Camada: Polaridade, ligada à supra-renal, a energia das glândulas e a bipolaridade,\n- 7° Camada: Proteção, ligada ao fígado, estabilização e grau evolutivo.\nTodos nós temos uma Aura Interna e Externa, cada uma visualizada de uma forma.\nAura Interna: nela vemos pontos de oscilações, sendo coloridos. Pode mudar de cor conforme estado emocional e energético da pessoa. Vemos através da 3º visão, podendo verificar se o individuo esta com algum problema físico.\nAparecendo pontos vermelhos, podem indicar uma inflamação ou infecção. Pontos verdes apontam processo de cura. Pontos Azuis, rosa ou dourado, refletem o estado emocional ou grau de evolução e percepção do meio em que vive.\nAura Externa: é a energia que contorna nosso corpo, tendo de 02 a 25 centímetros de espessura (às vezes mais). Nela podemos ver a personalidade da pessoa, grau evolutivo e estágios de vidas. Podendo apresentar diversas cores como: Dourada, Violeta, Lilás, Prata, etc.\nQualquer cor que se apresente clara mostra estabilidade emocional. Se a cor for escura, o estado emocional e psicológico está alterado e as energias em desequilíbrio, expondo à pessoa a captação de energias negativas, podendo adquirir doenças.\nAs cores da aura podem ser mudadas através de exercícios específicos, adicionando pontos de outras cores. Por exemplo, se quer adquirir mais espiritualidade, o dourado; bens materiais, o lilás e assim por diante.\nSegue dois exercícios para quem quiser tentar vê-la:\nIdentificação e Visualização da Aura Externa:\n- Colocar alguém em frente a uma parede branca;\n- Observar fixamente, sem piscar por 30 segundos, com o olhar desfocado, a 10 cm acima ou, ao lado da pessoa;\n- Com o treino verá o contorno da Aura em volta do individuo.\nIdentificação e Visualização da Aura Interna:\n- Desfocar os olhos;\n- Olhar para a pessoa tentando ver através dela ou dentro e não sua aparência física;\n- Permanecer à distância de 1 metro do individuo. Com o treino deverá enxergar cores. Através destas cores poderá detectar qualquer problema que a pessoa venha a ter.\n** Explicação na postagem Chakras e Meridianos\nPostado por Mental Blog às 01:37\nMarcadores: aura, camadas, chakras, kirlian\nNÍVEIS MENTAIS – SUPERIORES E INFERIORES\nA mente humana é uma faculdade sensorial da inteligência. Sua função é captar e armazenar, nos neurônios as informações que são enviadas pelos sentidos normais do ser humano. Nossa mente tem condições de captar e imprimir qualquer tipo de dados em uma célula viva.\nOs cientistas dividem nossas ondas de freqüências cerebrais em quatro, sendo elas: Beta, Alfa, Teta e Delta.\nFreqüência Beta: é o estado de vigília. Aqui estão associados os cinco sentidos físicos (tato, paladar, olfato, visão e audição). Nessa freqüência realizamos todas as ações comuns de nossa vida (falar, pensar, comer, etc.). É o ponto intermediário entre os planos astral e mental.\nFreqüência de aceleração cerebral entre 09 e 14 ciclos por segundo.\nFreqüência Alfa: é o nível da criação. Nele aproveitamos conscientes ou inconscientes. (criamos, pensamos, desejamos, programamos sonhos, etc.). É um estado de sono leve, no qual não sonhamos.\nFreqüência de aceleração cerebral entre 05 e 08 ciclos por segundo.\nFreqüência Teta: é o nível do relaxamento ou do sono profundo durante o qual sonhamos nitidamente. É o estado que satisfaz o corpo e a mente. Nesta freqüência pode-se, através de sugestão hipnótica, realizar cirurgias sem anestesia e sem dor.\nFreqüência de aceleração cerebral entre 02 e 04 ciclos por segundo.\nFreqüência Delta: é o nível da inconsciência. Nele somente o subconsciente está agindo (é semelhante a um coma).\nFreqüência de aceleração cerebral entre 0,1 e 01 ciclo por segundo.\nPodemos, com treinamento, atuar em qualquer uma dessas freqüências, assim como atuamos nos sentidos normais e sensações biológicas. Porém, não nos é interessante trabalhar com o cérebro nestas freqüências lentas, pois ficamos constantemente em estado de concentração alterada.\nNo Nível Astral, imaginamos, criamos, mas não "realizamos" com muita intensidade ou rapidez. Processos de cura, por exemplo, ocorrem com uma certa lentidão. Vivemos constantemente no Nível Astral. Ele atua em nosso consciente interior automaticamente, ou seja, precisamos desenvolver os níveis superiores a Beta.\nExistem faculdades mentais que podem ser realizadas nos dois níveis, Astral e Mental, como a telepatia, clarividência, influência, premonições, energização e até comunicação com entidades e seres de outras dimensões. Os efeitos são ilimitados.\nA diferença entre os dois níveis é muito simples de ser perceber.\nNo Nível Astral ocorrem as realizações dos fenômenos de maneira invisível, (não podemos ver materialmente a energia atuando no processo). No Nível Mental, conseguimos atuar no consciente exterior permitindo a visualização de efeitos físicos.\nO Nível Mental, por ser ainda pouco estudado e desenvolvido, há Paranormais de efeito físico em todo o mundo. Aqueles que atuam com a “mente” em concentração alterada e realizam efeitos físicos visíveis.\nAtuar no consciente exterior significa emitir energia além de seu próprio raio energético, atuando na matéria ou na mente de outra pessoa, à distância. Existem diversos relatos ao longo de nossa história de homens e mulheres capazes de curar e realizar certos “milagres”. Esses usavam os Níveis Mentais de efeito físico, onde os processos são rápidos e os resultados instantâneos.\nA tabela abaixo nos explica detalhadamente os Níveis Mentais e Astrais:\nNível Mental Superior: logo acima de Beta, ainda ocorrem realizações do Astral, como desejo, projeção, telepatia, etc. As ações permanecem no consciente interior.\nNosso subconsciente não emite energia para além do nosso campo energético, ou seja, no máximo um raio de ação de 6 a 7 metros de circunferência, tomando nosso corpo como centro. Nesse nível, podemos programar sonhos, interpretá-los, ativar a percepção e nos preparar para a realização de fenômenos físicos.\nFreqüências aceleração cerebral entre 15 a 20 ciclos por segundo.\nNível Mental Físico: acima do Mental Superior, realizamos fenômenos físicos, entre eles entortar metais, levitar objetos, influenciar pessoas, telepatia de grande eficiência, modificação de pensamentos/ sentimentos de outras pessoas (de forma benéfica), etc. É como se não existissem mais barreiras para as ações.\nFreqüências aceleração cerebral entre 21 e 26 ciclos por segundo.\nNível Mental Dimensional: nele trabalhamos com dimensões diferentes das que vivemos normalmente. Nesse nível podemos materializar ou desmaterializar objetos, até mesmo nossa biologia. Nele podemos, com nosso corpo físico, realizar viagens por outras dimensões.\nFreqüências aceleração cerebral entre 27 a 32 ciclos por segundo.\nAcima de 17 ciclos por segundo, pode-se dizer que fazemos Mentalização e não Meditação. No Nível Mental, as freqüências de pensamento só podem ser utilizadas positivamente, caso contrário o objetivo é neutralizado.\nQuando estamos no Nível Astral, podemos ficar vulneráveis e com baixa vibração. A energia neste nível pode ser usada negativamente. Com o nosso campo energético baixo (meditação, choro, dormindo, etc.), as nossas freqüências cerebrais diminuem, nos deixando sem proteção.\nOu seja, temos que trabalhar a nossa energia vibracional. Quanto mais nos desenvolvermos e utilizarmos adequadamente a energia, automaticamente, nossa vibração acelera.\nO aceleramento vibracional deve ser dentro de uma escala evolutiva, seguindo determinadas regras, para que não sejamos prejudicados, jamais adianta pular fases de aprendizado. Quando alguém está com a vibração acelerada e com seu campo energético ampliado, as pessoas a sua volta entram em sintonia conjunta e também são equilibradas, possibilitando o avanço.\nPara o treino mental existem diversas técnicas bem simples e comuns, como exemplo: leitura dinâmica, escrever com a mão contrária ao de costume, jogos de raciocínio e concentração. Tudo isso ajuda a condicionar o nosso cérebro a funcionar de maneira mais acelerada, propiciando tentativas e experiências nos campos Mentais Superiores.\nPostado por Mental Blog às 02:28\nO Plano Mental ou do pensamento, é um conceito presente em várias linhas filosóficas no mundo. Designa um nível universal de existencia que é constituido apenas pelo pensamento, sendo um plano de vida e consciencia objetiva, superior ao patamar que conhecemos (matéria/fisico), sendo apenas um dos vários pontos que estruturam o Universo.\nA maior parte dos sistemas de cosmologia o localizam entre o plano astral e os planos superiores que se estendem acima deste.\nDesde o seculo VII, se tem documentos onde o plano mental é mencionado e localizado como o centro de nosso desenvolvimento, onde se dá a passagem dos níveis inferiores aos superiores.\nO Conceito deste plano se encontra paralelo ao mundo das idéias ou arquétipos, de acordo com o sitema de Platão e sua descendência, especialmente na metafísica Neoplatônica.\nNa metafísica se estuda a essência do mundo, do ser ou realidade. Buscando responder perguntas como:\nO que é sobre-Natural?\nEla também busca esclarecer as noções de como as pessoas entendem o mundo, incluindo a existência e a natureza de como se relacionam os objetos, espaço, tempo, casualidade e possibilidade.\nO sentido da palavra metafísica deve-se principalmente a Aristóteles, que nunca utilizou este termo mas escreveu temas relacionados a ética*, politica* e a physis (que seria a matéria, fundamento eterno de todas as coisas e confere unidade e permanencia ao universo, qual em aparencia é multiplo, mutavel e transitorio).\nAssim ela significa (Meta = depois, além; Physis = física). Com este sentido a metafisica se molda em algo intocavel, que só existe no mundo das ideias. Em resumo, trata de problemas sobre o propósito, origem da existencia e dos seres. Especulando os primeiros principios e causas do Ser.\nO Plano mental se extende, como já mencionado por muitos linhas de pensamento, sendo citado e estudado também por escolas Teosóficas, Herméticas e Cabalísticas, tendo o tema citado por filosofos como: Helena Blavatsky*, Charles Leadbeater*, Annie Besant e Alice Bailey, onde desenvolveram seus sistemas baseados em tradições orientais, egípcias, hebraicas e platônicas.\nEste Plano é referido como a sede da Mente, sendo definido no Glossário Teosófico como Devachan, um estado intermediario entre duas vidas terrestres, onde o Ego humano (individualidade espiritual oposta à personalidade concreta que se manifesta na Terra), entra após a morte do corpo. Equivale ao Céu para os Cristões, onde o individuo vive em um local criado por seus proprios pensamentos.\nSegundo Leadbeater o plano mental é subdividido em duas regiões: o plano mental superior e o plano mental inferior.\nSua subdivisão superior é a das idéias abstratas/ pensamento, e a inferior está ligada ao mundo concreto.\nÉ claro que, para nós não é apenas o Pensamento que influencia em nossa realidade material. O funcionamento de nossa biologia é também uns dos responsáveis pelo nosso entendimento do mundo que nos cerca. A mente pode ser totalmente talhada a perceber este Plano Mental se o corpo fisico não acompanhar em seu total funcionamento.\nPrecisando de sua saúde na parte energética, emocional e no ponto ligado as glandulas e demais orgãos para seu total rendimento.\nO Plano Mental nos possibilita a criação de nossas idéias e a concretização dos mesmos, para os que buscam compreender. Para isto precisamos entender com funciona um pouco mais o nosso corpo físico, influenciador direto em nossa psiquê (alma, ego e mente). E estes assuntos estarão sendo citados nas demais paginas deste Blog.\n**Ética, política, etc., são assuntos que não tratam de seres físicos, mas de seres não-físicos existentes apesar da sua imaterialidade.\nLeadbeater, Charles W. O Plano Devachânico ou Mundo Celeste. Londres/Benares: The Theosophical Publishing Society, 1902.\nBlavatsky, Helena P. Glossário Teosófico. São Paulo: Ground, sem data. pp. 138-139.\nPostado por Mental Blog às 01:30


A GALÁXIA DOS LIVROS: Série Midnight Breed - “Ascensão À Meia-Noite” de Lara Adrian\nSérie Midnight Breed - “Ascensão À Meia-Noite” de Lara Adrian\n“Impelido pela dor e pela raiva por causa de uma enorme traição, o guerreiro Rio dedicou a sua vida à guerra contra os Renegados. Não deixará nada interpor-se no seu caminho – muito menos uma mortal com poderes para expor toda a raça vampírica. Mas agora um mal antigo foi despertado e aproximam-se tempos sombrios…\nPara a jornalista Dylan Alexander, o que começou como a descoberta de um túmulo secular oculto acabou por se converter numa espiral de violência e segredos. Porém, nada é mais perigoso que o homem marcado e letalmente sedutor que surge das sombras para a puxar para o seu mundo de desejos sombrios e noite eterna. Ali ela não consegue resistir ao toque de Rio, mesmo enquanto revela uma ligação surpreendente ao seu próprio passado. Dyaln tem então de escolher: deixar o reino noturno de Rio, ou arriscar tudo pelo homem que lhe mostrou a verdadeira paixão e os prazeres infinitos do coração”\nUma semana depois de ler «Na Sombra do Amor» de Ward, nada melhor do que me envolver novamente num mundo onde as criaturas da noite são uma realidade.\nNesta quarta obra de Adrian, o autor é presenteado com o protagonismo de Rio, que se bem se lembram foi traído pela sua Companheira de Sangue, Eva, ficando com o corpo totalmente danificado, tendo sobrevivido à explosão por um triz.\nTendo sido deixado para trás pelos seus irmãos da Ordem incumbido de encerrar o túmulo e com a promessa de regressar a Espanha, a sua terra natal, o traído vampiro encontra-se num estado de letargia não se dando ao trabalho de se alimentar, desejando, acima de tudo, colocar um fim definitivo à sua atribulada existência.\nPorém, enquanto de se encontrava a visitar as montanhas de Praga, uma jovem jornalista, Dylan Alexander, depara-se com um espectro que lhe pede auxílio acabando por ir parar a uma misteriosa cripta, cripta essa onde se encontra refugiado o imortal.\nAssim, ficando totalmente intrigada com a descoberta, Dylan toma uma decisão que irá mudar a sua vida para sempre – ao decidir escrever um artigo sobre a famosa cripta cheia de símbolos e com um morador tão misterioso, esta acaba por pôr em risco a segurança de toda uma raça que não tem conhecimento. Logo, Rio não tem outro remédio: este tem de apagar todos os vestígios fotográficos recolhidos.\nTodavia, esse simples processo torna-se cada mais complicado ao se aperceber de que a jovem que agora tem na sua companhia (contra a sua vontade) se trata de uma Companheira de Sangue, não tendo outra opção – este conta-lhe o segredo de uma raça que vive entre os humanos desde há muito, levando-a para a base da Ordem onde lhe dá a oportunidade de optar por esse mundo a que pertence, podendo encontrar um macho de que seja digna, tendo assim, a possibilidade de constituir uma família.\nEntretanto, a jovem, ultrapassando o choque inicial da sua descoberta quanto aos vampiros, começa a encontrar em Rio uma tristeza referentemente ao seu atribulado passado, não se devendo esta unicamente à traição da mulher que a visitou em Praga, mas também às suas próprias origens, tristeza essa que a leva a ter um imenso carinho por este, tendo a plena vontade de lhe entregar o seu coração e a sua alma.\nContudo, esta não pode desistir do seu lado humano, já que a sua mãe se encontra profundamente doente necessitando dela ao seu lado.\nAssim, esta não tem outra opção – tem que se despedir do seu amado, tendo sempre presente a imagem da vida que poderia ter tido.\nUma obra mesmo muito fácil de ler, que nos envolve da primeira à última página, ficando o leitor a torcer por um romance que à partida parece que não vai dar certo.\nTambém foi muito bom podermos contactar com alguns membros das obras anteriores, reservando-nos a autora uma grande surpresa – Dante e Tess estão à espera do seu primeiro rebento.\nAconselho vivamente a leitura deste livro, principalmente àqueles leitores que são admiradores de Sherrilyn Kenyon e J.R. Ward, sendo o estilo, o mundo, as personagens e os seus relacionamentos deveras semelhantes.\n“Num mundo de sombras e escuridão, o desejo é a arma mais mortífera”\nPublicada por JoanaNeves à(s) 12:44\nClarinda 8 de fevereiro de 2012 às 18:23\nComo sabes gosto mt de passar aki pelo teu cantinho.\nPassa pelo meu, tenho lá um selinho para ti!\nRute 10 de fevereiro de 2012 às 19:19\nTens um selo, no meu blog, beijinhos*\nAnónimo 27 de março de 2012 às 04:19\nTu sabe onde consigo comprar todos os livros da série?\nJoanaNeves 27 de março de 2012 às 11:24\nSe for uma questão dos adquirir em português pode encontrá-los em qualquer livraria portuguesa, estando só disponíveis os 4 primeiros volumes (o quinto sai em Maio).\nSe fizer questão de adquirir os onze volumes em inglês passe pela Fnac ou então tem sempre a opção de mandar vir pela internet em websites como amazon e wook.\nEspero que tenha ficado esclarecida\nAnónimo 6 de julho de 2012 às 03:34\nOi, quem quiser os livros em ebook eu tenho os 10.\nNOVIDADE - "Força do Desejo" de Jess Michaels\nNOVIDADE - "Segredos de Paris" de Luanne Rice\nNOVIDADE - "Regresso a Itália" de Elizabeth Adler\nDISPONÍVEL - "Celebrity in Death" de J.D. Robb\nDISPONÍVEL - "A Perfect Blood" de Kim Harrison\nDISPONÍVEL - "Memórias de Anne Frank" de Theo Cost...\nNOVIDADE - "Endure" de Carrie Jones\nNOVIDADE - "The Last Boyfriend" de Nora Roberts\nDISPONÍVEL - "Uma Noite de Amor" de Mary Balogh\nDISPONÍVEL - "O Sabor da Tentação" de Elizabeth Ho...\nDISPONÍVEL - "Obsessão" de Sandra Brown\nDISPONÍVEL - "Nas Asas do Amor" de Sarah Sundin\nPredadores da Noite - “O Lado Negro da Lua” de She...\n“Uma Questão de Fé” de Jodi Picoult\nNOVIDADE - "A Cidade dos Anjos Caídos" de Cassandr...\nDISPONÍVEL - "O Nascimento de Vénus" de Sarah Duna...\nSérie Midnight Breed - “Ascensão À Meia-Noite” de ...\n“O Fantasma da Ópera” de Gaston Leroux\nDISPONÍVEL - "A Cruz de Morrigan" de Nora Roberts\nDISPONÍVEL - "Rios de Prata" de R.A. Salvatore\nDISPONÍVEL - "O Mago: As Trevas de Sethanon" de Ra...\nDISPONÍVEL - "As Brumas de Avalon: A Senhora da Ma...\nDISPONÍVEL - "Despertada" de PC & Kristin Cast\nDISPONÍVEL - "Lenobia's Vow" de PC & Kristin Cast\nDISPONÍVEL - "Estrela da Noite" de Alyson Noël


Excursão a pé pelos Beatles, Bairro da Geórgia e catedrais | musement\nExcursão a pé pelos Beatles, Bairro da Geórgia e catedrais\nHome / Liverpool / Excursão a pé pelos Beatles, Bairro da Geórgia e catedrais\nExplore com segurança os locais e as catedrais dos Beatles em pequenos grupos pelo Bairro da Geórgia\nDesfrute de um passeio socialmente distanciado completamente ao ar livre, evitando os lugares mais movimentados com um guia local\nDescubra uma cidade rica em música, arte, arquitetura e muito mais!\nEste passeio guiado seguro de 2 horas pelos Beatles o levará da William Brown Street, no Patrimônio Mundial, através do Bairro Georgiano e das catedrais, evitando os lugares mais movimentados.\nSua excursão é liderada por um guia local qualificado em pequenos grupos com paradas para fotos cuidadosamente escolhidas, incluindo fora do Empire Theatre, onde os Beatles fizeram sua última apresentação em Liverpool, St Georges Hall, local de nascimento de Brian Epstein e John Lennon e muito mais!\nLiverpool já foi a segunda cidade do Império Britânico e, no Bairro da Geórgia, você poderá encontrar muitas casas mercantes, incluindo a casa de William Gladstone, quatro vezes primeiro-ministro britânico. Há muitos locais de filmagem e Hollywood ao longo do caminho, incluindo Sherlock, Harry Potter, Peaky Blinders e um novo drama da Netflix 'The English Game'.\nO seu guia turístico local também tira as fotos que você deseja com sua própria câmera e as envia por via aérea ou WIFI para garantir que você tenha uma memória duradoura do seu dia.\nA excursão terminará do lado de fora da Catedral Anglicana de Liverpool, na Upper Duke Street. Existem jardins maravilhosos nessa área e o Arco Chinês e Chinatown também estão próximos, se você gosta de explorar um pouco mais.\nMapa do centro de Liverpool\nRua William Brown, L3 8EL\nEncontre-se do lado de fora da Walker Art Gallery, perto da coluna Steble Fountain e Duke of Wellington.\nEsta é uma excursão em grupo pequeno, com um máximo de 10 pessoas permitidas\nEste é um passeio a pé, portanto, use sapatos baixos e roupas ao ar livre adequadas\nO ponto de partida fica fora da Galeria de Arte Walker\nO ponto final do passeio é na Catedral Anglicana de Liverpool, Upper Duke Street, L1 9DY\nTransferência privada do aeroporto de Liverpool para o alojamento\nAproveite seu tempo em Liverpool para começar sem estresse com este serviço privativo de transporte ...


Porta Sabonete Líquido com Base para Anéis Dakota iDesign - hudson\n37 Porta Sabonete Líquido com Base para Anéis Dakota iDesign\nPorta Escova de Dentes Cade Cinza iDesign\nAdicionar Porta Escova de Dentes Cade Cinza iDesign\nOrganize sua bancada com o porta sabonete líquido com base da Idesign! O porta sabonete líquido detém até 295 ml de capacidade para sua conveniência. Com um elegante design em mármore branco, pode facilmente adaptar à decoração de seu banheiro. A bandeja superior é ideal para guardar anéis e outros itens pequenos para mantê-los dentro do alcance.\nConteúdo da Embalagem: 1 Porta Sabonete Líquido com base


SUSTENTANDO A FORMA HUMANA EM ASCENSÃO LADY GAIA - (a consciência da Mãe Terra)\nSUSTENTANDO A FORMA HUMANA EM\nASCENSÃO LADY GAIA\n(a consciência da Mãe Terra)\nEu, Lady Gaia, a consciência do planeta no qual vocês residem, gostaria de falar a respeito do processo de desintoxicação na ascensão, junto com as numerosas dores no corpo ou cansaço que acompanham o ato de ascensão biológica. Eu vejo que é da natureza dos meus filhos humanos, freqüentemente ficarem com medo destas coisas e procurarem assistência dos estabelecimentos médicos. Infelizmente os estabelecimentos médicos e os doutores a eles relacionados nada sabem a respeito da ascensão biológica e portanto não podem fazer muita coisa. Procurem auxílio em fontes homeopáticas e herbais, em acunpuntura, massagem e aromaterapia. Estes tratamentos mais ou menos naturais serão os que melhor servirão a vocês durante os períodos de cansaço ou dores que acompanham esse processo.\n(Kundalini é a energia primordial dormente presente em 3,5. Enrola-se na base da espinha, num osso triangular chamado sacro. Foi considerado em muitas culturas como sendo a sede de um poder especial; ele nutriria a árvore da vida dentro de nós. Sábios e santos consideraram que a percepção da presença desta energia primordial seria o conhecimento mais elevado).\nEu, Gaia, gostaria de dar instruções passo a passo para mudar o seu kundalini. Para os iniciantes, eu peço que primeiro vocês façam sua caminhada, permitindo a total ancoragem de sua alma em sua forma. Minhas "Marias" trabalharão com vocês para sustentá-los através deste exercício, e nós os aconselhamos que requisitem sua presença antes de ir meditar.\n1. Peguem uma cadeira confortável ou escolham algum lugar fora para sentar perto da natureza, mas fiquem sentados, não deitem. Não cruzem suas pernas mas coloquem seus pés, não cruzados, no chão. Respirem profundamente e soltem a respiração bem devagar. Imaginem conexões saindo de seus pés e do osso final de sua coluna e indo para o meu centro, a "Aurora", ou a estrela que brilha no centro do meu corpo material. Alguns chamaram a presença desta estrela de "Luzes do Norte", que podem ser vistas em algumas ocasiões, em algumas partes do seu mundo.\n3. Respirem profundamente outra vez e liberem o ar lentamente. Agora permitam que o kundalini se eleve pela espinha, bem devagar, e saia pelo alto da cabeça como lava quente. Utilizem minhas freqüências para assisti-los durante este processo. Não fiquem com medo, minhas "Marias" os sustentarão. Se você ficar gelado, saiba que você está prendendo "quadros de morte" de vidas passadas. Os quadros de morte são lembranças corporais de ter apenas movido o kundalini na morte, em sua história genética. Permita que esses quadros e a energia gelada ancorem no centro da Terra e todas as lembranças de morte serão transmutadas.\n9. Respire profundamente e solte lentamente a respiração. Agora vamos nos concentrar no chakra raiz, que fica no osso do final inferior da espinha. Permita que a energia do kundalini se difunda para a frente e para traz da região deste chakra, limpando o osso sacro, as coxas e os quadris dos bloqueios e das energias aí presas. Permita que as frequências das quais você precisa, sejam adicionadas a essa região pelas minhas "Marias" , de maneira que os bloqueios sejam facilmente liberados. Peça às minhas "Marias" para assisti-los em qualquer parte de sua forma que esteja ferida ou com dor. Saiba que essas dores são somente bloqueios e que elas passarão logo. O 1° chakra sustenta o medo da sobrevivência ou de não ter o suficiente. Permita a si mesmo e permita que eu, a Mãe Terra, forneça a você tudo o que você necessita, deste momento em diante e relaxe e se liberte em mim.\n10. Inspire profundamente e expire bem devagar. Agora vamos nos concentrar na região do 2° chakra, que fica na cavidade pélvica. Permita que a energia do kundalini se difunda para a parte da frente e de traz da pélvis, dissolvendo laços e bloqueios nesta região. Novamente, peça que todas as freqüências necessárias para a sua cura e liberação sejam colocadas nessa região pelas minhas "Marias". O 2° chakra sustenta as antigas cicatrizes emocionais do passado, que são freqüentemente confundidas com dor, raiva e medo. Permita que esses traumas sejam dissolvidos e entregue-se em meus braços, para que a Mãe Terra o conforte.\n11. Respire profundamente e solte lentamente a respiração. Agora vamos nos concentrar na região do 3° chakra, que se localiza na região do plexo solar. Permita que a energia do kundalini se difunda para as partes da frente e de traz do plexo solar. Novamente, peça que todas as freqüências necessárias para a sua cura e liberação sejam colocadas nessa região pelas minhas "Marias". O 3° chakra contém padrões de controle, manipulação e fraqueza. Saiba que meu poder é seu poder quando você se alinha comigo e que este poder é destituído de controle ou manipulação. Libere estes padrões e se entregue a mim, para sua força.\n12 . Inspire profundamente e expire bem devagar. Agora vamos focalizar uma nova região de chakra, que se localiza sobre o diafragma. Nós chamamos este chacra de 3,5. Permita que a energia do kundalini se difunda para as partes da frente e de traz do diafragma e das costelas, dissolvendo laços e bloqueios nesta região. Novamente, peça que todas as freqüências necessárias para a sua cura e liberação sejam colocadas nessa região pelas minhas "Marias". Este chakra contém padrões que fizeram com que a humanidade perdesse sua consciência e parasse de respirar, o que ancoraria a alma na forma. À medida que você respira novamente, a alma retorna e a consciência se expande.\n13. Respire profundamente outra vez e libere o ar lentamente. Vamos nos concentrar na região do 4° chakra, que fica no peito. Permita que a energia do kundalini se difunda para as partes da frente e de traz do peito e suba pelas costas, dissolvendo laços e bloqueios nesta região. Novamente, peça que todas as freqüências necessárias para a sua cura e liberação sejam colocadas nessa região pelas minhas "Marias". A região do coração contém muitas feridas do coração e da falta de se sentir amado ou de ser rejeitado na sua experiência de vida. Saiba que eu, Gaia, o amo e o abastecerei agora de modo que as velhas feridas possam ser liberadas e o coração possa começar a se expandir.\n14. Novamente faça uma respiração profunda e solte o ar lentamente. Vamos agora nos concentrar na região do 5° chakra, localizada no pescoço. Permita que a energia do kundalini se difunda para as partes da frente e de traz do pescoço, dissolvendo laços e bloqueios nesta região. Novamente, peça que todas as freqüências necessárias para a sua cura e liberação sejam colocadas nessa região pelas minhas "Marias". A região do pescoço contém padrões de auto-expressão limitada ou de falta de manifestação de atividades criativas. O pescoço é também o local de co-criação com Deus Pai-Mãe/Tudo que É. Permita que a sua criatividade e auto expressão retornem e que o ato de criação torne-se uno com sua alma, com a Terra e com Tudo que É.\n15. Respire profundamente e solte lentamente a respiração. Vamos agora à região do 6° chakra, que se localiza no centro da cabeça. Permita que a energia do kundalini se difunda para as partes da frente e de traz da cabeça, dissolvendo laços e bloqueios nesta região. Novamente, peça que todas as freqüências necessárias para a sua cura e liberação sejam colocadas nessa região pelas minhas "Marias". A cabeça é o local da visão. Muito freqüentemente, aqueles que procuram cegá-los ou sabotar sua jornada espiritual, bloqueiam sua visão. Permita que as viseiras caiam e que você possa ver tudo o que você necessita para ser bem sucedido no seu objetivo de ascensão.\n16. Respire profundamente e libere o ar lentamente. Vamos agora focalizar a região do 7° chakra, que se localiza no alto da cabeça. Permita que a energia do kundalini se difunda no topo da sua cabeça, dissolvendo laços e bloqueios nesta região. Novamente, peça que todas as freqüências necessárias para a sua cura e liberação sejam colocadas nessa região pelas minhas "Marias". O chakra coronário é sua porta para a sua alma e para a sua biblioteca do conhecimento ou consciência espiritual. Muito freqüentemente, aqueles que procuram puxá-lo para seus caminhos, bloqueiam seu chakra coronário, de maneira que seu próprio conhecimento cessa. Permita que todos os bloqueios sejam removidos e que você possa encontrar e seguir sua própria verdade de ascensão.\nQuando você estiver completo, diminua a energia do kundalini para um nível confortável, abra seus olhos e volte ao presente. Agora você poderá prosseguir no seu dia renovado, recarregado e pronto para tudo o que você deve fazer. Peça às "Marias" para ficarem com você e assisti-lo para que permaneça ancorado e recarregado durante as atividades do seu dia. Você também poderá realizar este exercício quantas vezes por dia for necessário para se renovar.\nNossos canais estão atualmente menos de 2% tóxicos, no total, o que é menor do que o que um recém-nascido está. Esta é a natureza da ascensão, que desintoxica as substâncias tóxicas da forma, que estão relacionadas diretamente com a tóxica forma-pensamento de separação. À medida que a separação é desintoxica, prevalece a unidade, e a doença e o declínio param de ser experimentados simultaneamente.\nDESEJO INSACIÁVEL DE PROTEÍNA\nA célula cristalina também traz uma alteração na cadeia de aminoácidos. Algumas cadeias requerem o consumo de certas proteínas não encontradas em vegetais. Durante este período eu os aconselho a comer um pouco de peixe ,galinha ou carne frescos, algumas vezes por semana. Alguns tratos digestivos tem dificuldade de digerir carnes pesadas e nestes casos, recomenda-se somente peixe. Recomendamos que vocês comam carne fresca, preparada na hora e não enlatada, congelada ou seca. A carne fresca estará repleta de "chi", junto com os nutrientes que você precisa para trazer um certo segmento da ascensão. O consumo de um pouco de proteína a cada dia também o assistirá na manutenção da ancoragem da alma na sua forma com maior facilidade, e portanto serve, sustentando também seu nível de energia.\nReconhecemos que alguns humanos se preocupam com o reino animal e acreditam profusamente no vegetarianismo. Informamos a esses humanos que o reino animal concordou em sustentar toda a vida na Terra em sua ascensão. Essas espécies concordaram em ser consumidas e ficam felizes na grande compreensão de que isso trará um novo amanhã, baseado em unidade e harmonia. Portanto, eu peço que vocês coloquem de lado suas considerações e façam o que é necessário para a ascensão.\nSuplementos dietários, tais como vitaminas e minerais, são geralmente providos em quantidades tão grandes, que eles se tornam tóxicos para uma forma em ascensão. Em vez disso, comam carne fresca, frutas, legumes, pães e massas, e eles suprirão a forma com a quantidade certa de nutrientes requeridos para a ascensão. Hortaliças são alimentos não muito concentrados e então vocês podem suplementar sua dieta com suprimentos de hortaliças, principalmente as frescas, que serão as que tem o "chi" e a força de vida mais elevados.\nBANHOS E USO DE SAIS\nEspero que vocês achem que esta informação é útil. Cada um de vocês que está em ascensão começa a entender que vocês entraram num tempo especial de suas vidas, um tempo no qual as necessidades da biologia e da forma são da maior importância. À medida que você usa seu tempo para dar à forma o que ela precisa, seja em relação ao sono, dieta, exercício, Sol ou banhos, o ato de ascensão será realizado com as mínimas quantidades de trauma e dificuldade. É por essa razão que eu, Lady Gaia, desejo trazer esta informação para a atenção da sua consciência, neste tempo.\nEu também tenho um corpo global. Algumas das mudanças globais que acontecerão, serão o resultado da limpeza de regiões que se tornaram extremamente tóxicas com o tempo. Entretanto, todas as toxinas podem ser limpas através do uso da vibração, como com a sua forma humana. Por esta razão, eu também os guio para que saibam que toda a mistura tóxica, que é resultado da dança humana na Terra, será totalmente purificada na minha ascensão global. É somente uma questão de tempo.\nEu também os convido para me ajudar a transcender uma grande iniciação global no final de Setembro, no evento que será conhecido como "O Conclave dos Mestres". Este evento será administrado por mim e assiste na liberação de todo o karma humano necessário para que eu possa alcançar meu objetivo de ascensão global contínua.\nAté a nossa próxima comunicação, Namaste\ncanais - Karen Danrich, Mila Sinoski