Prêmio Abraccine – Alguns Textos Para os Vencedores | Abraccine - Associação Brasileira de Críticos de Cinema\nAbraccine / 25 de fevereiro de 2013\nDurante o mês de janeiro, a Abraccine promoveu, entre seus associados, uma votação dos melhores filmes de 2012. O resultado já é conhecido. Aqui, você acompanha um pouco mais sobre cada um dos vencedores, com textos que alguns dos membros da entidade produziram em diversas ocasiões.\nA febre de Cláudio Assis contamina Paulínia (Por Luiz Joaquim – publicado na Folha de Pernambuco, em 17/07/11)\nPAULINIA (SP) – São raras as vezes em que um acontecimento cultural vai além do importante e torna-se histórico. Na quarta-feira, última noite da mostra competitiva do 4o Paulínia Festival de Cinema, essa sensação era quase palpável de tão concreta e fácil de comprovar. Aconteceu durante a primeira exibição “intergaláctica”, como anunciou a produtora Júlia Moraes, de Febre do Rato, terceiro longa-metragem de Cláudio Assis.\nPara começo de conversa, Cláudio promoveu a apresentação mais empolgante de todo o festival. Lembrou que o verdadeiro cinema não pode abrir concessões para depois convocar sua equipe no palco, com cerca de 15 pessoas, para dançar e em seguida dar seu tradicional beijo na boca, um a um, para um teatro de 1.300 lugares ver. Entraram também na dança do beijo os apresentadores da cerimônia Marina Person e o crítico de cinema Rubens Ewaldo Filho.\nMas a festa começaria mesmo com a projeção do filme. A primeira questão a apontar é ter a coragem de assumir que o Febre do Rato é uma trabalho que vai ganhando novas cores com o passar do tempo. Tem a característica dos filmes que parecem não falar de nada, mas na verdade está a falar do que é a essência do ser humano.\nAspecto que é ressaltado pelo próprio personagem de Nanda Costa (Eneida) com Irandhir Santos (Zizo), quando estão a ver um filme chamado Maconha. Ela gosta do que vê mas comenta: “Pena que não tem história, né?”, para Zizo responder: “A história está nos olhos de quem vê”.\nPersonalizando o que seria esta essência temos Zizo (Irandhir Santos, assustador em sua entrega). Com inspiração nos poetas marginais pernambucanos do anos 1970, Zizo é uma força descontrolada da natureza, movido pela fúria da paixão e da anarquia social.\nÀ construção desse universo, Cláudio ilustra a convivência do poeta, com os amigos, o coveiro Pazinha (Matheus Nachtergaele) casado com a travesti Vanessa (Tânia Moreno), e o quarteto sexual encabeçado pelo personagem de Juliano Cazarré.\nCurioso que, mesmo livres, como são, eles não compreendem o hábito de Zizo transar com idosas (Maria Gladys, Conceição Camarotti) num tonel d`água no quintal de casa. Mas, a certa altura, Zizo conhece a estudante Eneida, e as estruturas do poeta ficam abaladas. Num misto de encantamento e tesão (a tal ‘febre do rato’ ), a negativa da menina em se entregar, ao invés de o intrigar, deixa-o mais excitado.\nPara alem disso, Febre do Rato é um registro amoroso de Recife, cuja beleza está na “feiura”, ou melhor na crueza de um universo que só alguns recifenses conhecem de fato, e que agora ganha uma perspectiva universal pela audácia da poesia. A fama da cadela pernambucana Xôla (ou Chôla?), por exemplo, agora será conhecida no mundo. Mas o destaque fica, é claro, para o grande momento de uma declamação poética que literalmente desnuda a todos em frente a Assembleia Legislativa de Pernambuco.\nNesse contexto, temos a fotografia em P&B de Walter Carvalho provocando um efeito de extrema de beleza plástica, que remete inclusive à pureza das imagens clássicas e mudas de Humberto Mauro. A beleza só aumenta quando entra em ação a personalidade visceral de Cláudio Assis em Zizo, relativizando a pureza do amor, envolvendo urina, numa das sequências, entre um casal, que é uma das mais belas do cinema que conseguimos lembrar.\nTemos, enfim, em Febre do Rato um novo Cláudio Assis. É um ponto de inflexão em sua carreira, que vai para cima, desvelando um autor cinematográfico com uma assinatura que agora a usa para expurgar sua febre de amor pela liberdade.\nEntre a invenção e o anacronismo (por Maria do Rosário Caetano – especial para o blog)\nFebre do Rato, do pernambucano Cláudio Assis, é um dos filmes mais premiados da história recente do cinema brasileiro. Ao conquistar o Prêmio Abraccine 2012, ele o soma a dezenas de outros ganhos no Festival de Paulínia 2011, e também ao Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e ao Prêmio ACCIRS (Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul). Febre do Rato figurou, ainda, junto com o documentário A Canção Segundo Tom Jobim (Nelson Pereira e Dora Jobim), na lista dos dez melhores filmes do ano da ACCRJ (Associação dos Críticos de Cinema do Rio de Janeiro). Os outros oito títulos eram estrangeiros. Há que se notar, porém, que esta consagração é brasileira, pois o filme de Cláudio Assis não “viajou bem”. Ou seja, não fez carreira em festivais internacionais. Os filmes anteriores do cineasta (em especial Amarelo Manga) viajaram bem melhor.\nNos balanços de 2013, outro pernambucano, Kleber Mendonça, e seu O Som ao Redor devem bater recordes de troféus, somando a consagração brasileira à consagração internacional, já que o filme vem percorrendo amplo circuito de festivais (sempre com boa receptividade crítica) e ganhando lançamento em muitos países.\nO pé-quente Cláudio Assis é, no Brasil, um recordista de prêmios. Seus três longas ganharam dezenas de troféus em festivais como Brasília, CineCeará e Paulínia. A franqueza e rebeldia do cinquentão pernambucano (que encontra similar apenas no sexagenário baiano Edgard Navarro) faz dele foco especial do interesse dos mais inquietos, em especial dos jovens. E Cláudio, com sua eterna e cultivada rebeldia, vem aglutinando equipe de colaboradores fieis: o fotógrafo (e cineasta) Walter Carvalho, o roteirista Hilton Lacerda, os atores Matheus Nachtergaele, Dira Paes e Conceição Camarotti, entre outros.\nPor que Febre do Rato ofuscou, nas premiações da(s) Crítica(s) Cinematográfica(s) brasileiras um filme de raras beleza e ousadia como o documentário A Canção Segundo Tom Jobim?\nNum tempo de documentários muito falados, Nelson e Dora construíram poema visual, radicalmente destituído de falas. E negaram-se, até, a recorrer à identificação de quem aparece cantando ou tocando (seja Errol Garner ou uma cantora europeia). A dupla realizou filme sensorial ao acreditar na potência da imagem e dos sons.\nSeriam Tom Jobim e Nelson Pereira dos Santos “lembranças distantes” para as novas gerações? Posta esta questão, voltemos ao terceiro longa-metragem de Cláudio Assis. Ninguém há de negar muitas das qualidades do filme, nem seus momentos de beleza arrebatadora (em especial, o passeio revelador da câmara pelas águas e pontes de sua cidade-cenário). O trabalho de Irandhir Santos na pele do poeta Zizo atinge o sublime. A fotografia de Walter Carvalho (em preto-e-branco) nos revela paisagens (e enquadramentos) impensáveis de uma Recife muito distante do cartão postal. E, o que é o maior mérito do filme: Cláudio e seus atores construíram um dos melhores e mais bem-humorados momentos da história do cinema brasileiro contemporâneo: aquele em que o personagem de Juliano Cazarré conta a piada do Recife-cidade-inferno\nAnacronismo – Duas características do filme, porém, causam incômodo: o anacronismo e o tom “pour épater la bourgoisie”. Se a história se passasse nos anos 1970, época de Ditadura Militar e tempos pré-Aids, a narrativa ganharia imensa força e teria maior poder de mobilização do público (o filme atingiu apenas 26 mil espectadores, ao contrário de Amarelo Manga – 130 mil, e de Baixio das Bestas – 49 mil). “Enfrentamento” de tanques exibidos em paradas militares fazia parte, mesmo que simbólica (pois a barra era muito pesada) do imaginário setentista. Sexo grupal e orgias estavam na corrente sanguínea daquele tempo (fruto da revolução sexual sessentista, que aprofundou-se nos anos seguintes). Mas o pós-Aids mudou este quadro. O anacrônico, no filme, agrava-se na opção de Zizo, um “poeta de mimeógrafo-xerox-papel” em plena era internética!\nEm dois debates (um em Paulínia, outro no CineCeará), Cláudio Assis & equipe abordaram a questão do “anacronismo” do filme. Em Paulínia, o roteirista Hilton Lacerda não mostrou incômodo com a transposição de um personagem setentista para o Brasil democrático do século XXI. Nem para as práticas sexuais que evocam tempos pré-Aids em tempos pós-Aids. Alegou “liberdade poética” para construir o roteiro nos parâmetros adotados.\nVale lembrar que Hilton cometeu outro anacronismo ao escrever Capitães da Areia com a diretora Cecília Amado. Como bem observou o crítico baiano João Carlos Sampaio (A Tarde), o romance de Jorge Amado se passa nos anos 1930, quando os bandos de cangaceiros (liderados por Lampião) estavam ativos e eram caçados pelas Volantes. O filme, que se adiantou para a década de 1950 (quando o cangaço já fora exterminado e era símbolo de fracasso), continuava colocando cangaceiros como ídolos de um dos capitães da areia. Como se vê, Hilton Lacerda é reincidente.\nNo debate do CineCeará, Cláudio Assis assumiu que não tem interesse em fazer filmes históricos. Prefere o corpo-a-corpo com o tempo presente. O debate, bem mais sereno que o de Paulínia, deixou entrever um diretor mais propenso a ouvir. Aguardemos, pois, em que tempo histórico ele situará seu novo projeto, Big Jato, adaptação de novela de Xico Sá. A narrativa do cearense-pernambucano se passa nos anos 1970, em pleno regime militar.\nO coveiro e a travesti – Febre do Rato soma três núcleos: o do poeta Zizo, o do coveiro Pazinha (casado com uma travesti) e a turma maluca em que brilham os personagens de Juliano Cazarré e uma linda mulata de trajes reduzidos. Esta turma (a da “cidade inferno”) é a que estabelece a melhor sintonia com o Recife contemporâneo. Se o núcleo do poeta é afetado pela questão do anacronismo, o núcleo centrado em Matheus Nachtergaele, tinha tudo para revelar as novas afetividades de nossos dias. Mas resultou sem força. E por quê? Pelo erro na escalação do ator para o papel do coveiro.\nNinguém vai negar o talento de Matheus, um de nossos melhores intérpretes, que brilhou nos dois filmes anteriores de Assis: como o homossexual-faxineiro de Amarelo Manga e como o agroboy canavieiro de Baixio das Bestas. Mas o próprio ator revelou que o coveiro Pazinha, que se casa com uma vistosa travesti, fora concebido (por Claudio Assis) para um intérprete de 60 anos, másculo, negro, alto e forte. Do contraste (um coveiro black, forte e sexagenário, vivendo relação de amor, pontuada por brigas e ciúmes, com uma travesti) nasceria a força do casal contemporâneo. O impacto e a transgressão seriam, convenhamos, bem maiores.\nPor fim, há que se lembrar o tom “pour épater la bourgeoisie” que, neste terceiro filme de Cláudio Assis, ganhou incômoda relevância. Os personagens de Amarelo Manga eram transgressores, assim como os de Baixio das Bestas. Mas nos provocavam mais que os de Febre do Rato. Pareciam mais calorosos, afetivos. Desta vez o interesse do diretor em chocar o público parece se sobrepor às necessidades da estória e dos personagens.\nEntrevista com Cláudio Assis (Por, André Dib – publicado no Diário de Pernambuco, em 21 e 22/06/12)\nSobre o Capibaribe, o Recife muda a cada segundo. Por ele entramos e saímos do filme. Entre o começo e o fim, o mundo-abismo. O que fazer dele? O poeta Zizo (Irandhir Santos), sabe a resposta. Se rodeia de amigos e celebra a vida. Renuncia rituais de submissão. Fala alto, ri, chora, é transparente, não tem nada a esconder. Não especula, presta atenção no aqui-agora.\nFebre do rato é mais uma viagem autorreferente e excessiva de Cláudio Assis, que faz do filme seu parque de diversões particular, uma Disneylândia do sexo, drogas e poesia. É através dela que Zizo se aproxima de Eneida (Nanda Costa). Ao contrário dos demais personagens, a troca de fluidos entre Zizo e Eneida é de ordem urinária, em cena de amor das mais bonitas que o cinema já produziu.\nNo mais o casal faz sexo com o olhar, sorrisos, com uma máquina de xerox e se despindo publicamente. Na Rua da Aurora, ele se declara à amada, durante um protesto em cima de um carro. Ao terminar a poesia, estão nus.\nCoerente com sua busca, o filme não obedece a lógica temporal ou à forma convencional do cinema. O pacto com o espectador é outro. Tamanho descompromisso gera estranhamento mas a força do redemoinho aqui orquestrado é tanta que não há como sair do filme antes do final. A Cláudio, resta apenas o compromisso com sua arte. À sua maneira, ele realiza o desejo de Glauber Rocha em estabelecer linguagem própria (leia-se livre) para o cinema nacional.\nZizo / Cláudio desconhece bons modos. Apaixonado (por Eneida, pelo cinema), pode ser desajeitado para entrar e sair. Não é assim que a banda toca, dizem para gente assim. No entanto, como diz Zizo, “o placar pode ser injusto, mas o jogo é do caralho”.\nEm “Febre do Rato” há várias cenas de sexo, exceto entre os dois casais principais do filme, Zizo / Eneida e Pazinho / Vanessa. Foi proposital?\nDentro de “Febre” há um outro filme chamado Maconha, que os personagens assistem durante festa na casa de Zizo.\nTodo mundo diz que faço filmes violentos e fiz Febre, que é só poesia. Agora, a pedido do meu filho Francisco, vou fazer um filme infantil. Vai se chamar Chão de Estrelas. O livro é resultado de uma pesquisa feita em todo o Brasil, sobre que mundo as crianças querem. Antes vou dirigir outro, Piedade, com texto inédito de Xico Sá, que já tem um pequeno recurso para começar.\nA política dos Corpos Nus (PorAndré Dib – publicado no Diário de Pernambuco, em 15/07/12)\nA produção pernambucana Febre do Rato encerrou a mostra competitiva do Festival Paulínia de Cinema de maneira inesquecível. Antes mesmo de o filme começar, durante os agradecimentos, Cláudio Assis deu o tom de alegre ousadia. Beijou toda a equipe na boca, inclusive os apresentadores Rubens Ewald Filho e Marina Person. Pediu ao público que estava no fundo do teatro que viesse para as cadeiras da frente, reservada ao elenco. “Meu elenco senta no chão. E pode chamar quem ficou lá fora. Tem lugar pra todo mundo. A gente faz cinema assim, com emoção, vontade”, disse. Falou palavrões. E ainda convidou a todos para dançar.\nCertamente, em seus quatro anos, o festival nunca havia mostrado um filme assim. Exibido anteontem, o longa de Cláudio Assis elevou à enésima potência o nível da competição, até então dividida entre o existencialismo colorido de O Palhaço e a visão impiedosa da classe média que degringola em Trabalhar Cansa. Assim, além de apoiar a realização de novas produções, Paulínia se firma também como lançadora de filmes nacionais, de olho na vitrine (são 150 jornalistas) e nos prêmios (total de R$ 800 mil – R$ 250 mil para o melhor longa).\nSelton Mello fez um belo trabalho como roteirista, diretor, co-montador e ator de O Palhaço. Deve ficar com boa parte dos prêmios. Mas será uma injustiça se o júri não reconhecer o desempenho de Irandhir Santos como o poeta Zizo. Com emoções à flor da pele e uma fluidez verborrágica para o texto de Hilton Lacerda, Irandhir está entregue ao papel de tal forma que, sem ele, Febre do rato não teria como existir.\nColaborador dos filmes de Cláudio desde o curta Texas Hotel, o diretor de fotografia Walter Carvalho pintou um Recife monocromático e em cinemascope. Em parte do tempo, a câmera está posicionada debaixo de pontes ou correndo pelo leito do Capibaribe. O poeta Zizo é um personagem autônomo, mas é possível enxergar nele poetas marginais do Recife, como o próprio Zizo, Erickson Luna, França e Miró. “É a nossa forma de homenagear essa geração”, disse o roteirista Hilton Lacerda, também autor das poesias.\n“Tudo será mostrado com generosidade”, garantiu o diretor, durante as filmagens, em setembro do ano passado. E cumpriu. Não faltam cenas de sexo. Nunca pornográficas, mas eróticas ou bizarras (como quando Zizo se esfrega numa máquina de Xerox). Há um quadrilátero amoroso e a relação romântica entre Pazinho (Matheus Nachtergaele) e a travesti Vanessa (Tânia Moreno). Num tonel, Zizo transa com duas mulheres mais velhas (Conceição Camarotti e Maria Gladys). “O que ele sente por elas é amor, amor que se atreve para reinventar. E o sexo passa por isso”, conta Irandhir.\n“O que ele sente por elas é amor, amor que se atreve para reinventar. E o sexo passa por isso”, conta Irandhir. A cena em que Zizo segura Eneida (Nanda Costa) com uma das mãos, para que ela se incline na borda de um barco, enquanto molha a outra mão com a urina da garota, é uma das mais lindas declarações de amor do cinema. Não o amor burguês, paralisante, mas aquele forjado na liberdade, capaz de deflagrar energia criativa. É a política dos corpos nus, cuja genitália é mostrada de forma coloquial, tão comum que voltamos a prestar atenção no filme.\nZizo olha para o Recife como uma utopia possível. Ele edita um jornal impresso no fundo do seu quintal, que divulga microfone em punho, em carro de som. Indignado com o conformismo dos normais, nas palavras do poeta, com o “festival do eu acanhado”, ele circula por favelas e pelo centro da cidade, conclamando a revolta. Evoca Chico Science: “cadê tua ciência pra esclarecer?”. É a cidade reinventada, transcendente.\nCom a mesma gana, na coletiva para a imprensa, Cláudio Assis fez o mesmo e assumiu o controle da mesa. Palavras de ordem não faltaram. “O cinema brasileiro é careta”. Muito menos xingamentos, como os dirigidos para os gestores da Prefeitura do Recife. “A gestão do PT é nojenta. Gastamos R$ 1,5 milhão na cidade e a prefeitura não deu um centavo em troca. Pelo contrário, pagamos à CTTU para fechar as ruas”.\nO protesto é compreensível. Já disse Glauber Rocha: “A arte é tão difícil quanto o amor”. E o amor não admite meio termo. Para chegar a ele, é preciso coragem, desprendimento, assumir riscos, não ter medo de errar. E isso, Febre do rato tem de sobra.\nFebre do Rato (Por Neusa Barbosa – publicado no Cineweb, em 19/06/12)\nO Recife que se vê nos filmes de Cláudio Assis é sempre inesperado. Do colorido doentio de Amarelo Manga (2002) à violência quase insuportável de Baixio das Bestas (2006), a cidade que surge na tela sempre se afasta não só dos cartões postais, como das experiências diretas que se tenha da solar capital de Pernambuco.\nA doçura pernambucana ressurge em parte em Febre do Rato, terceiro e premiado longa do diretor, em que a primeira estranheza vem de as paisagens do Recife se revelarem em preto e branco – numa fotografia linda de Walter Carvalho que redescobre a cidade pelo seu avesso.\nDe novo, Assis se debruça na periferia, no mangue, nas favelas, afirmando desde os primeiros fotogramas a profunda divisão de Recife, símbolo de uma desigualdade intrínseca aos quatro cantos do País.\nBem mais do que seus longas anteriores, aqui Assis procura a beleza e a extrai da poesia, em vários poemas escritos por seu habitual roteirista Hilton Lacerda – autor também deste roteiro – e que na ficção aparecem como obras de Zizo (Irandhir Santos), o poeta marginal que edita o tabloide Febre do Rato – uma expressão popular do Recife para designar “fora de controle”. Ou aquilo que, na antiga canção de Chico Buarque, “não tem vergonha, nem nunca terá, o que não tem juízo”.\nZizo é assim, um personagem anárquico, apaixonado, intenso, extremo, que desafia a lógica e o bom senso.Imprime seu jornalzinho numa prensa primitiva e sai pelas ruas, com um carro velho, microfone acoplado, propagandeando os versos do dia. Menestrel sem patrão, vive num fundo de quintal, perto da mãe (Ângela Leal) e fazendo a alegria de duas maduras vizinhas, Stella Maris (Maria Gladys) e dona Anja (Conceição Camarotti), a quem não nega seu corpo, satisfazendo-as na água de um tanque que é o centro dos prazeres eróticos de seu pequeno mundo.\nNeste espaço comandado pela transgressão, o casal que Zizo mais admira é formado por Pazinho (Matheus Nachtergaele) e Vanessa (Tânia Granussi), um travesti. Os dois vivem uma relação conturbada, entre traições e ciúmes, se largam, voltam, se agridem, se completam de um jeito alucinado e imperfeito que cai sob medida para a visão poética de Zizo – embora nessa aliança amorosa haja também muita dor.\nO próprio Zizo vai beber sua taça de fel ao se apaixonar pela jovem Eneida (Nanda Costa), uma colegial que não se enquadra muito no seu ambiente, mas ainda assim faz o poeta perder a cabeça, especialmente por não corresponder à sua paixão. Eneida está longe de ser pudica, mas o poeta não a atrai fisicamente e isto se torna uma razão para seu desespero.\nNesse universo de personagens marginais, sempre à procura da festa e da liberdade, Zizo lidera uma “anti-manifestação da Independência”, conduzindo seus amigos ao centro da cidade, num sete de setembro. Nessa sequência – que envolve nudez e um confronto em parte real com a polícia -, o filme evoca uma conexão com o passado, com o Cinema Novo, com um cinema brasileiro mais visceral e arriscado.\nÉ o filme mais bonito de Assis, de uma beleza crua e rude, mas que ele encontra de verdade, tirando o belo da pedra, de onde não se procura, nem se espera, mas está lá. É um filme que não é para todos – há cenas que escandalizarão, quem sabe, uns tantos -, mas é o tipo de história que precisa ter o direito de também existir.\nFebre do Rato foi o grande vencedor do Festival de Paulínia 2011 – com oito prêmios, inclusive melhor ficção, ator e atriz – e foi exibido também no festival holandês de Roterdã (de cujo fundo, Hubert Bals, saiu parte do financiamento do filme).\nFebre do Rato”, mais uma brilhante ousadia do cinema pernambucano e de Claudio Assis (Por Luciano Ramos)\nO cineasta recifense Cláudio Assis é um animal cinematográfico. Dois de seus trabalhos anteriores, Amarelo manga (2002) e Baixio das bestas(2007) foram premiados como melhor filme no Festival de Brasília. Sendo que esse último também foi considerado o melhor no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam. Agora ele lança “Febre do rato”, obra de realização mais trabalhosa e complicada que as anteriores. Principalmente porque se concentra no retrato de um protagonista ao mesmo próximo e distante do mundo real. Trata-se de Zizo (Irandhir Santos – “Tropa de Elite 2”), um poeta alucinado e anárquico de Recife que publica um tabloide de crítica e poesia chamado Febre do Rato – título que é também uma referência à leptospirose que assombra os habitantes dos mocambos e favelas instaladas nos mangues próximos aos rios Capibaribe, Beberibe e à cidade. Ainda que muito mais complexo, o personagem tem algo do histórico Cuíca de Santo Amaro (José Gomes) falecido em 1964, que lançava em cordel seus versos críticos e satíricos, na Salvador dos anos de 1940 e 50.\nAo dar vida a esse poeta e contestador militante, Claudio Assis e seu roteirista Hilton Lacerda tiveram o cuidado de construir o ambiente que o cerca com riqueza de pormenores: a vizinhança onde se movimenta; um grupo amigos formando uma espécie de tribo de seguidores e até a sua sustentação econômica – ou seja, a mãe amorosa e compreensiva com quem vive e que lhe paga as despesas. Por outro lado, as conexões entre os integrantes desse arremedo de família se mostram bem vivas e costuradas, numa trama que acaba atribuindo credibilidade e concretude àquela figura central, tão pouco provável. Por exemplo, com o amigo Pazinho, vivido por Matheus Nachtergaele (Cidade de Deus) ele desenvolve uma relação paternal, enquanto Eneida, a colegial interpretada por Nanda Costa representa a sua Dulcinéia: a amada inacessível que atende à sua necessidade de romantismo.\nApesar da aparente crueza e da improvisação de boa parte das cenas, a incansável verborragia poética do herói adquire solidez e coerência, com tiradas como “até a anarquia precisa de tradição”, ou “enquanto o subúrbio grita de alegria, o planeta chora de medo”. Especialmente na voz de Irandhir Santos – tão expressiva que lhe permitiu apenas com ela, e sempre em off, protagonizar Viajo porque preciso, volto porque te amo (Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009). Aliás, ele e Nachtergaele– no papel de um coveiro apaixonado por um travesti – provam mais uma vez que se situam na vanguarda da arte dramática abrigada pelo cinema feito por aqui.\nTodas as hipérboles, ou excessos da encenação são, por sua vez, harmonicamente integrados ao visual do filme, pela fotografia em branco e preto de Walter Carvalho. Como sempre irretocável, desta vez ele supera o que ofereceu em Amarelo Manga, operando travellings memoráveis com a câmara presa ao teto do cenário, ou inserindo os personagens num desfile militar. É justamente esse arranjo entre lucidez e desvario o que dá combustível a esta fábula audiovisual em que se destaca “o grito dos desatinados” e se defende “o direito ao erro”.\nJustiça, verdade, família (Por Carlos Eduardo Lourenço Jorge – publicado em 06/04/12, no Jornal de Londrina)\nRecado urgente e inadiável aos admiradores do cinema alternativo, aos que preferem o cinema comercial ou àqueles que são pura e simplesmente amigos fiéis do cinema, enfim a todos que acreditam no poder de empatia da imagem cinematográfica: eis aqui uma obra obrigatória.\nO humanismo e a clarividência que respira o cinema iraniano ao tratar de temas importantes somente podem ser comparados com a alta qualidade de seus aspectos técnico-artísticos. A Separação, uma dos mais significativos lançamentos de 2012, é prova disso. Sem renunciar a uma trama de ficção tão atraente quanto envolvente para qualquer tipo de publico, o filme que estreia hoje no circuito local consegue traçar um quadro social e antropológico criado por um diretor-autor, Asghar Farhadi, que sabe se posicionar atrás da câmera para deixar que seus personagens e suas imagens falem por si.\nO cineasta torna fácil o difícil ao traçar um retrato matizado de indivíduos que se valem da verdade para sobreviver, ao mesmo tempo em que mostra um Irã que se impõe com um elementar sistema legal e a humilhante situação da mulher. Estamos diante do difícil equilíbrio entre justiça e moral, entre assuntos civis e religião, entre a verdade manifesta e a encoberta, entre os motivos que um marido e uma mulher expõem quando pedem o divórcio. Eles são Nader e Simin, casal que se respeita e se ama, mas que discorda quanto a sair ou não do país. Partir é abrir horizontes para a filha adolescente Termeh; ficar é cuidar do pai (dele) com Alzheimer.\nÉ uma questão menor que poderia ser resolvida entre quatro paredes, mas que termina no tribunal. O juiz nega o divorcio, eles se separam assim mesmo. Simin fica na casa dos pais, enquanto Nader é forçado pelo trabalho a contratar a ultraortodoxa Razieh para cuidar do pai. A complexidade da vida e os interesses particulares vão se encarregar de construir conflitos e denúncias feitas sobre mentiras, ainda que sejam para proteger indefesos.\nUm roteiro extraordinário (do próprio Farhadi) serve para, aliado à agilidade narrativa e a uma direção realista, esmiuçar uma sociedade na qual assuntos de consciência pesam muito, e honra e religião determinam o comportamento nos mínimos detalhes. Humanismo e delicadeza extrema ao debater uma realidade difícil, interpretações frescas e espontâneas carregadas de olhares cheios de vida e verdade, e um enorme respeito quanto a não julgar ninguém e manter em suspense a ultima palavra: estes são apenas alguns predicados deste filme magnífico.\nMenos conhecido no Ocidente do que seus colegas Abbas Kiarostami e Jafar Panahi (atualmente cumprindo prisão domiciliar de cinco anos em Teerã, considerado inimigo do regime dos aiatolás), Ashgar Farhadi construiu em A Separação um painel sobre os complexos costumes sociais iranianos, sobre o embate entre mulher e justiça, entre valores modernos e tradicionais, entre riqueza e pobreza, entre famílias educadas à moda ocidental e aquelas sob o rigor islâmico.\nA Separação não é um filme moralista no sentido de sinalizar ao espectador para que respeite os princípios morais. Mas é moralista quando questiona a ética e suas contradições contemporâneas. E esta muito provavelmente é sua maior virtude.\nA Separação (Por João Nunes – publicado em 10/02/12, no Correio Popular, Campinas)\nContrariando a regra de começar uma narrativa de modo ameno e crescer aos poucos até chegar ao clímax, A Separação (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Asghar Farhadi, deixa o espectador imobilizado logo na primeira cena, como se fosse o ápice da história. Exaltados, o marido Nader (Peyman Moaadi) e a mulher Simin (Leila Hatami) discutem diante de um juiz o pedido de divórcio dela e a permissão para sair do país e levar a filha de onze anos, a sensível Termeh (Sarina Farhadi).\nE são tão bons os argumentos de ambos os lados que se cria um impasse praticamente insolúvel. Ele não aceita deixar a menina partir e o juiz os dispensa porque entende que há questões mais relevantes a discutir. Por questões relevantes, leia-se um argumento pouco palatável ao juiz. Simin afirma que deseja sair do país “diante das atuais circunstâncias”. Quais? Quer saber o intrigado juiz.\nÓbvio. Um país que impõe obstáculos para alguém entrar e sair livremente dele está longe de ser democrático. O ponto de partida, portanto, não é exatamente uma pendenga familiar, mas uma ação política: de um lado, Simin quer deixar o país; de outro, o juiz encerra a sessão para fugir de assunto penoso.\nE há, sim, um assunto familiar relevante para Nader, pois seu velho pai tem Alzheimer e ele não quer abandoná-lo – argumento justíssimo. E por que não liberar a filha? No fundo, não quer perder Simin nem Termeh. E se sente inseguro em deixar o país e, ainda por cima, abandonar o pai.\nDe início, como espectador, somos levados a torcer por um ou por outro. Mas a primeira questão do filme, entretanto, não é o impasse do casal, mas de como A Separação foi liberado e acabou sendo visto por três milhões de espectadores no Irã? Isto, dirá alguém, prova que na terra de Ahmadinejad respira-se liberdade. Não, se soubermos que há inúmeros jornalistas e cineastas presos e que Simin tem prazo limite para se ausentar o país.\nO roteiro trabalha sobre estas questões, porém não ficará somente sobre elas, pois haverá desdobramentos igualmente complexos. Nader se envolverá em imbróglio com a empregada e os problemas familiares e de cunho político invadirão a esfera pública, pois ele acabará preso sobre acusação de agressão.\nMas a empregada que o acusa também sofre acusação. E ambos têm razão, pois, como espectadores, nós vimos o que aconteceu. Só temos duas dúvidas: não sabemos quais foram as circunstâncias e quais são os detalhes que ambos escondem.\nDiante da obscuridade dos fatos e da confusão que se estabelece, verdades e mentiras se misturam e os personagens são levados de um lado para outro, em especial a pobre Termeh, que se transforma em joguete e sofre calada na sua posição de ainda criança e mulher – mesmo tendo extremo carinho do pai. Seu choro em dado momento é comovente.\nA narrativa de A Separação nos deixa sem fôlego, pois as ações se acumulam, o impasse cada vez mais se aprofunda e não conseguimos vislumbrar como aquilo tudo terminará. Se o valor do filme fosse apenas o de nos deixar presos à tela, seria um mérito menor, pois inúmeros filmes, assim como livros, conseguem tal efeito.\nMas A Separação vai além da narrativa estonteante e das reviravoltas que produções de entretenimento fazem rotineiramente. Além da seriedade com que toca num tema político importante, ele se respalda em belíssimo roteiro (surpreendentemente indicado ao Oscar) que se desenvolve em perfeito suspense entregando as informações em doses homeopáticas.\nE há o ótimo elenco (sem exceção) e o cuidado do diretor com a encenação do drama que de modo tão realista nos fazer mergulhar naquele universo como se fizéssemos parte dele.\nE há, por fim, o grande drama que envolve os personagens. Os dois que falam parte da verdade e escondem outra lutam de modo insano contra eles próprios num jogo entre a ética e o gesto plenamente humano da auto-preservação. Os outros, no entorno do drama, se debatem entre trazer à luz o que elucide e resulte no esclarecimento dos fatos e inseguros quanto ao próprio futuro. E, humanamente, puxam a corda cada qual para o próprio lado.\nAo final, estamos esgotados juntos com os personagens e nem nos importamos com o desfecho – que passaria de mera curiosidade, pois o impasse estava instaurado desde o início e, a exemplo dos personagens das grandes tragédias, temos de nos conformar com a decisão dos deuses.\nVencedor do Urso de Ouro de filme e Urso de Prata para o elenco masculino e feminino no Festival de Berlim em 2011 e ganhador do Globo de Ouro e do Oscar, de filme estrangeiro, em 2012, o fato é que estamos diante de um dos filmes mais fascinantes dos últimos tempos.\nA Separação (Por Neusa Barbosa – publicado no Cineweb, em 17/01/12)\nA partir de crise conjugal, “A Separação” projeta tensões do Irã (Por André Dib – publicado no Diário de Pernambuco, em 25/02/12)\nUm ano após ganhar o Urso de Ouro em Berlim, o filme iraniano A separação estrou no Cinema da Fundação (Recife). Orientais o acusam de submissão à narrativa do Ocidente. Entusiastas celebram a crise do casal Nader e Simin como uma história universal. Indicado ao Oscar de melhor produção estrangeira, não será surpresa se o filme dirigido por Asgar Farhadi (À procura de Elly) seja o contemplado pela Academia.\nO mérito de A separação está nas sutilezas e em representar as tensões de um país através da intimidade de duas famílias. Ambientado em Teerã, A separação trata de um impasse entre Simin (Leila Hatami), que quer sair do país para proporcionar mais oportunidades à filha Temeh (Sarina Farhadi). Seu marido, Nader (Peyman Moadi), concorda, mas não pode acompanhá-la, pois seu pai está doente. Em busca do divórcio, eles procuram o tribunal.\nA tomada de posição é requisitada já antes dos créditos, em cena em que o casal discute o divórcio. De frente para o casal, a câmera está fixada (e nos coloca) no lugar do juiz. Sem a esposa em casa, Nader contrata Razieh (Sareh Bayat) para cuidar do pai, que sofre do mal de Alzheimer. Grávida, Razieh só anda de burca e liga para o disque-Alcorão quando fica em dúvida sobre a conduta, como, por exemplo, se é permitido trocar as calças molhadas do pai de Nader. Um acidente coloca a sua família em conflito com a de Nader e expõe as peculiaridades de uma nação islâmica.\nO Globo de Ouro obtido mês passado e um possível Oscar para A separação podem parecer convenientes para os interesses ocidentais na assim chamada primavera árabe. Se o filme tem méritos artísticos e afinidades o suficiente com o cinema hollywoodiano, razões geopolíticas não faltam para que ele receba a estatueta. No entanto, apesar de conter criticas ao aparentemente inabalável regime iraniano, o filme foi rodado sob sua autorização. Uma contradição e tanto, para um país supostamente radical.\nDo que é feito uma família? (Por Luiz Joaquim – publicado na Folha de Pernambuco, em 24/02/12)\nVez por outra surge nos cinemas uma obra pequena, do ponto de vista da produção, mas gigante pela perspectiva humana e cinematográfica. Torna-se, então, uma unanimidade mundial e começa a chamar atenção por onde quer que passe. A Separação (Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011), de Asghar Farhardi é o mais novo destes exemplares e acaba de entrar em cartaz no Recife, pelo Cinema da Fundação Joaquim Nabuco.\nA Separação começou sua jornada de sucesso há quase um ano, quando foi lançado em fevereiro de 2011 no Festival de Berlim e de lá saiu com quatros prêmios, entre eles o de melhor filme, ator (Shahab Hosseini e Peyman Maadi) e atriz (Sareh Bayart e Leila Hatami). Há cinco semanas o filme amealhou outro grande prêmio mundial, o de melhor filme estrangeiro no 69º Globo de Ouro. Depois de amanhã, na cerimônia do 84º Oscar, pode receber a maior condecoração da indústria do cinema. E são duas as suas chances: por filme estrangeiro e por roteiro original, pelo qual concorre com Meia-Noite em Paris, O Artista, Margin Call e Missão Madrinha de Casamento.\nMas o que faz de A Separação um fenômeno, cujo resultado oferece 100% de garantia de envolvimento àqueles que o assistem? Se tentarmos traduzir numa equação matemática ou cinematograficamente lógica, a resposta será insatisfatória. Pior, será injusta. Isso porque A Separação passeia, com precisão cirúrgica, por questões caras a humanidade. O que está em jogo aqui – colocada numa história “simples” (atenção para as aspas) – são, em primeira instância, a família, a honra e a fé.\nHá ainda um outro condimento que torna A Separação em algo tão sedutor: a identificação. A tal história “simples” é passível de acontecer a qualquer pessoa, inclusive você leitor. Conseguir promover esse tipo de empatia com o espectador, na qual ele se percebe na pele de um ou outro personagem, é um das tarefas mais difíceis no cinema. Ela acontece, geralmente, por uma comunhão, afinadíssima, entre boa direção, atuação, roteiro e mise en scène. Tal combinação sobra em A Separação.\nComo foi dito, a primazia do roteiro, assim como um jogo de xadrez, está em nos colocar numa circunstância em que não há como apontar culpados ou inocentes. Todos erram e todos, naturalmente, tentam se defender pelo irrefutável fato de que eles são seres humanos. O que chama a atenção aqui é a presença, quase palpável no ar, dos personagens preocupados em manter-se em paz com a honra e a fé.\nNão a “honra” como o cinema ocidental costuma vender (algo como um prêmio para o vencedor), mas sim como a manutenção da dignidade, para poder continuar vivendo em harmonia consigo próprio e com a sociedade. E não a “fé” como algo cego, mas sim como uma sabedoria acima de nossa capacidade de discernimento, cujo nenhum homem temente ousaria desafiar.\nÉ por tomar estes dois nortes como definidores absolutos da razão de o homem ser definido e existir como “um homem” que A Separação concentra toda sua problemática. A solução que ele (o filme) quer encontrar é uma só, o bem estar na família. Entidade sugerida aqui como a mais importante pela qual vale a pena seguir em frente e lutando.\nAo contrário do que se imagina, A Separação não se reduz ao conflito pelo divórcio do casal de classe média Nader (Maadi) e Simin (Hatami), pais da menina adolescente Termeh (Sarina Farhardi, filha do diretor). A contextualização do desejo de Simin querer ir morar no exterior e levar a filha, ao contrário do desejo do marido Nader, que quer ficar no Irã e continuar cuidando do pai com Alzheimer, é posta logo nos primeiros cinco minutos do filme.\nO conflito é apenas o ponto de partida para desenhar todo um cenário de complicadores que irá refletir os efeitos da desarmonia de uma família. Enquanto Simin passa a morar com os pais enquanto o divórcio não é definido, Nader contrata Razieh (Bayat) para fazer serviços domésticos e cuidar de seu pai doente. Razieh aceita o serviço, mas sob sigilo, sem contar ao marido Hodjat (Hosseini), pois ela sabe que ele não permitiria.\nAcontece que um acidente vai quebrar o curso natural da decisões e salientar as fragilidades dos segredos de cada um, escancarando o desespero de todos em chegar à verdade. Seja em função da honra, da fé, ou dos dois; sempre de olho na família.\nVale reforçar as inúmeras situações criadas pelo diretor e roteirista Farhardi. Todas defendidas magistralmente pelo elenco, em conflitos que o espectador não consegue visualizar uma solução amigável. É uma tensão, sempre no limite, que deve manter o público em constante estado de alerta. E a condução de todas estas situações se amarram numa estrutura pela qual é difícil imaginá-la contada de outra maneira. É esta precisão e sensibilidade que torna A Separação num dos mais fortes filmes de 2012 e, desde já, um novo ponto de referência cinematográfico para o tema “família”.\nMomento propício (Por Edu Fernandes – publicado em Cine Dude, em 19/01/12)\nA Separação (Por Antonio Carlos Egyto – publicado em Cinema com Recheio, em 17/01/12)\nA Separação, como indica o título brasileiro, é um filme iraniano que trata da separação de um casal: Nader (Peyman Moadi) e Simin (Leila Hatami) e das consequências que isso traz para a vida, não só dos dois, da filha de 11 anos e do pai dele, idoso, com mal de Alzheimer, como também para a empregada diarista, que Nader contrata, seu marido e a filha pequena. As duas famílias acabarão num julgamento, que envolverá aspectos culturais, morais e religiosos. E incluirá ainda outras pessoas que se relacionaram, de algum modo, com as duas famílias. Um belo imbróglio, cheio de novidades e reviravoltas, de que um roteiro muito bem construído dá conta com talento.\nAsghar Farhadi, que já dirigiu o muito competente Procurando Elly, em 2009, mostra que está à altura dos grandes cineastas iranianos, que se mudaram do país ou estão impedidos de trabalhar. Consegue criar uma obra instigante e profunda que, no entanto, exige uma leitura subliminar. Não se revela à primeira vista. Mexe no vespeiro, sem despertar suspeitas. Excelente. Faz lembrar a arte brasileira, especialmente a música, durante a nossa ditadura militar. Que criatividade impressionante era preciso ter para driblar a censura e o regime e, ademais, fustigá-lo. É o que faz Asghar Farhadi, nos dias de hoje no Irã, conquistando merecidos prêmios internacionais, além da indicação ao Oscar.\nA Separação levou três Ursos no Festival de Berlim de 2011: dois de prata, para melhores ator e atriz, e o de ouro, de melhor filme, além do prêmio do júri ecumênico. Recebeu, ainda, o prêmio de melhor roteiro do American Film Institute (AFI), junto aos críticos de Los Angeles e Boston. Venceu o Globo de Ouro de melhor filme em língua estrangeira, além de outros 17 prêmios em festivais de cinema pelo mundo. Merece tudo isso, sem sombra de dúvida.\nA Separação expressa um país desorientado (Por Pedro Martins Freire – publicado no Diário do Nordeste)\nUm compêndio de transgressões. Assim se pode definir A Separação, o filme do iraniano Asghar Farhadi, a sensação do cinema oriental na atualidade. Expressa assim, a afirmação pode insinuar que Farhadi esteja execrando o seu país, expondo-o de forma pejorativa. Não é o caso.\nA Separação não se trata de um filme que detrata a grande nação criada a partir de Ciro, o Grande, que unificou diversos pequenos países e deu-lhe o nome de Pérsia. Na recente história do Irã de 1935, após diversas interferências do governo dos EUA em função do petróleo, é, hoje, controlada por um regime teocrático de aiatolás em uma república fundamentalista islâmica, sendo vista pelo ocidente como um perigo para a paz mundial em razão de seu polêmico programa nuclear.\nInternamente, o Irã vive um grande conflito. Intelectuais são perseguidos, artistas burlam as leis para dar continuidade ao processo de criação, a literatura, a música e a internet são censuradas, além da repressão rígida às manifestações populares.\nEm 2011, o cineasta Mohsen Makhmalbat foi condenado a não mais exercer a sua profissão e, em seguida, a produtora de cinema do país, a Casa de Cinema, foi fechada e está sendo reformulada pelo governo.\nEm A Separação, Farhadi expõe a complexidade de seu país e que ele tem problemas, revela um povo desorientado, que a religião controla o Estado, sendo o medo algo interno em cada iraniano. Mas, terá o Irã, o país, a ex-Pérsia, culpa de ter um governo como o que tem? É claro que não.\nFarhadi deve ter visto Morango e Chocolate (Cuba, 1994), de Tomas Gutierrez Alea e Juan Carlos Tabio, os quais, através da história da amizade entre dois homens, um deles homossexual, expõem o sistema repressor que controla o país há 53 anos, mas, ao mesmo tempo, fazem uma declaração de amor à nação cubana.\nAsghar Farhadi repete, aqui, a fórmula utilizada por Alea e Tabio, servindo-se de imagens e diálogos sob metáfora para expor uma realidade e, ao mesmo tempo, isentar a sua nação e o seu povo. As ditaduras falam por si.\nÉ por isso que se torna impossível uma análise de A Separação se está não for de cunho político. Trata-se de um drama político disfarçado de drama familiar e social sobre um casal em processo de divórcio. O divórcio é utilizado como uma metáfora para expor um país em estado de desorientação – e do qual não tem culpa. As ditaduras falam por si.\nDaí, A Separação ser um compêndio de transgressões. É fácil observá-las durante o seu desenvolvimento, sejam em imagens, sejam em diálogos. Ao ver o filme, observe algumas delas:\n– Na cena inicial, quando Nader (Peyman Maadi) e Simin (Leila Hatami) divergem frente ao juiz, uma mecha do cabelo dela escapa do véu e vê-se que está pintado de roxo;\n– Na mesma sequência, ela diz que quer levar a filha, Termeh (Sarina Garhadi), de 11 anos, para o exterior, onde terá maiores oportunidades, sinalizando que isso o país não lhe oferece ou oferecerá;\n– O motivo do pedido de divórcio é que o marido não quer acompanhá-la. O motivo da recusa dele, o pai (Ali-Asghar Shahbazi) sofrer do mal de Alzheimer, é a metáfora de um país doente e desorientado, em processo de perda da memória. Nader expressa os impossibilitados de deixar o país;\n– A realidade do país e questionada quando Simin afirma, perante o juiz, que “não quero que minha filha cresça nessa situação e tenho direitos”. Simin é posta como a mulher consciente e à frente de seu tempo, efetivando as mudanças e que se preocupa com o futuro das novas gerações;\n– As novas gerações são os filhos ainda não adolescentes. É a geração que “ainda não entende” o que está se passando, como ela coloca como defesa de levar a filha consigo;\n– Ainda na sequência, a pergunta do juiz para Simin, “você quer dizer que todas as crianças deste país não têm futuro?”, serve para reforçar o caráter metafórico dos diálogos, como o citado acima. O juiz, por sua vez, expressa a figura fria das leis vigentes do país;\n– A roupa das mulheres não escapa. Em outra cena forte, Nader diz não saber se Razieh (Saret Bayat), a mulher contratada para cuidar do pai dele, estava grávida, por causa da roupa feminina. “Com esse traje como é que se pode ver?”, pergunta ele;\n– Ainda com a personagem Razieh (Sareh Bayat), merece extrema atenção o momento em que ela terá de banhar o pai de Nader, preocupada, liga para alguém (certamente algum órgão do Estado) e pergunta se é “pecado” tirar as vestes de outro homem – mesmo inválido. O ato, consumado, liga–se à religião, pois é de desobediência ao Alcorão;\n– A religião ainda se faz presente quando Razieh, negando ter se apropriado do dinheiro da casa de Nader, jura por Imam Hussain, terceiro filho do Grande Profeta do Corão e responsável pelo restabelecimento da religião e das leis islâmicas. A religião como opressão pela verdade;\n– Em outro momento, Simin está na varanda enquanto Nader entra na casa. Ela está quase de costas para a sala e em dado momento sua mão faz um movimento na pia – ela está apagando um cigarro;\n– Mulher já pode dirigir no Irã? Sim. E Farhadi demora-se em mostrar Nader, senão me engano por duas vezes, a personagem dirigindo com competência. Para reforçar a transgressão, lembremos que, em setembro do ano passado, a saudita Shaima Ghassanyia mulher foi condenada a 10 chibatadas como punição;\n– Há, ainda, um diálogo sobre a divisão de classes e uma exposição da violência machista, expressada pelo marido de Razieh, Hodjat (Shabah Hosseini).\nEssas foram algumas das transgressões que observei no filme. Claro, pode haver outras.\nFarhadi não apresenta diretamente a questão da violência doméstica, mas na sequência antecede ao desfecho em aberto, a discussão entre Razieh e o marido, ela grita desesperada “não me bata”.\nA Separação engloba, em uma história tão complexa quanto o Irã, a busca aos ideais humanistas de direito e liberdade. Expressa, ainda, as dificuldades da razão frente às obrigações criadas pelo próprio homem, o encontro das aspirações, desejos e ideais frente às velhas tradições e, com invulgar ousadia, as religiões utilizadas como instrumento de controle e poder.\nExpondo a complexidade de uma sociedade desorientada e na incerteza de seu futuro, A Separação merece toda essa premiação e elogios com os quais vem sendo recepcionado em todo o mundo. Um filme para se ver com atenção redobrada. Há muito a descobrir em uma história complexa de um país no qual os livros são “guardados” no armário.\nO Duplo no Festival de Curtas 2012 (PorAndré Dib)\nO evento promovido pela Associação Kinoforum é o maior festival de curtas na América Latina e durante oito dias se tornou um grande ponto de encontro. Entre os convidados estava Charles Tesson, diretor da Semana da Crítica de Cannes, que trouxe para São Paulo uma amostra do evento deste ano, entre os filmes, o paulista O Duplo, de Juliana Rojas.\nAno passado, Rojas dirigiu com Marco Dutra o longa Trabalhar Cansa, instigante incursão nas amarguras da classe média utilizando como interlocutor o cinema de suspense e terror. Desdobramentos sobrenaturais destoam dos filmes brasileiros que abordam questões sociais, normalmente ancoradas no realismo.\nEm O Duplo Juliana vai além e insere cenas de violência explícita e carnal. No curta, uma professora do ensino fundamental fica perturbada ao encontrar seu doppelgänger (em alemão, duplo maldito) na escola onde trabalha. Mais do que o resultado sangrento, interessa o exame do comportamento humano a tensão construída entre o suspense e rompantes de medo.\nO Duplo no Festival de Cannes 2012 (Por Neusa Barbosa – publicado no Cineweb)\nNa seção paralela Semana da Crítica, o curta-metragem brasileiro O Duplo, da diretora paulista Juliana Rojas (Trabalhar Cansa) recebeu uma menção especial no Prêmio Descoberta Nikon, concedido por um júri presidido pelo cineasta português João Pedro Rodrigues e integrado também pelo crítico e cineasta Kleber Mendonça Filho. A diretora já fora premiada nesta seção, em 2007, com o curta Um Ramo, codirigido por Marco Dutra.\nO Duplo é baseado no mito nórdico do Doppelgänger, um ser fantástico que tem o dom de representar uma cópia idêntica a uma pessoa que ele escolhe ou que passa a acompanhar, assumindo o negativo da pessoa para tentar exercer sobre a mesma uma influência nefasta.\nAliando o sobrenatural ao cotidiano banal, O Duplo investiga estados internos das personagens. Silvia (Sabrina Greve) é uma jovem professora do ensino fundamental. Certo dia, sua aula é interrompida quando um dos alunos vê o duplo da professora andando no outro lado da rua. Silvia tenta ignorar a aparição, mas este evento perturbador passa a impregnar seu cotidiano e alterar sua personalidade.\nO curta tem fotografia de Flora Dias e o desenho de som de Daniel Turini e Fernando Henna (premiados no Festival de Paulínia 2011 por seu trabalho no longa-metragem Trabalhar Cansa).\nO Duplo – a afirmação de Juliana Rojas. (Por Cid Nader – publicado no Site Cinequanon)\nAceitado definitivamente o fato de que Juliana Rojas optou por realizar cinema que transita sobre o fantástico, o amedrontador – num país que tem o mestre Mojica e que mesmo assim abdica da possibilidade de apostar mais no modelo – fica evidente demais o quanto sua trajetória vem ganhando em diversas camadas de densidades. Imageticamente suas composições de quadros têm ganhado mais nuances e clarezas nas opções que vão dos enquadramentos aos cortes, tanto quanto se nota cada vez menos “pudor” estético no momento de relatar ao visual o que tentava muito mais por “insinuações”. O ritmo, o andamento – e isso já havia se dado num salto inacreditável no seu primeiro longa (juntamente com o parceiro Marco Dutra), o Trabalhar Cansa -, que sempre foram os maiores responsáveis para que os climas desejados se estabelecessem, recebem cada vez mais atenção e cuidado, com a certeza de que o “despudor imagético” mais aflorado é uma bem-vinda e valiosa “muleta” (no melhor dos sentidos) para ajudar na caminhada das histórias.\nAceitado definitivamente que Juliana quer transitar por esse modelo de cinema, nota-se que o amadurecimento, a bagagem, lhe permitem a cada novo trabalho o afastamento de modelos externos que serviam como únicas/maiores sensações de segurança no que iniciava, fazendo notar que já começa a imprimir marca mais autêntica e sua, mais única e, melhor, de ótima qualidade. Há mais erudição abastecendo suas ideias, tanto quanto mais preocupações com situações corriqueiras ladeando os estranhamentos.\nBuscar um ser da mitologia do medo como é o Doppelgänger, para além de evidenciar preocupação para a criação de base mais complexa para o que irá narrar, eleva O Duplo à categoria rara de curtas que podem se notabilizar pelo vasculhar dos interiores mais entranhados do inconsciente, para extrair medos que são tão raros quanto as poucas águas profundas de alguns desertos, sem deixar de cutucar os pavores que resultam do que se vê a olhos nus, inocentes, menos exigidos.\nA mistura de elementos chavões à erudição optada – crianças (que sempre criam boa liga em filmes de medo), mulheres que interagem cada uma com variações típicas das que são exploradas quando se quer criar uma mitificação do universo feminino, vazios físicos ambientais (com recantos e sombras propícios para que seres não daqui se insinuem), sexo com pegada mais arriscada do que é comum… -, boas atuações, edição sem riscos (e sem comodismos, já que sustentada pelas costuras justas após cortes secos), e a crescente sensação de que algo poderá ocorrer repentinamente para matar qualquer um de susto fatal (mesmo que essa “catarse” não venha a ocorrer, ou sim…), revelam uma diretora em pleno estado de certezas, no qual domina o que quer será o visto quando projetado.\nP.S.: interessante é notar o quanto esse curta de Juliana parece melhor a cada revisão. Muito mais do que o filme crescer é notar que há nele diversas complexidades, de construção, encenação, desenho de criação, de preparação e concretização, que são evidente mérito de alguém que atingiu patamar de maturidade raro – apesar de ainda ser tão jovem. Para mais do que se fixar como criadora em modelo raramente executado no país (e muito menos, “bem executado”), nota-se alguém que aproveitou a proficuidade para abastecer-se dos domínios e técnicas.\n25 de fevereiro de 2013 em Artigos, Dossiê, Prêmio Abraccine. Tags:a separaçao, Ashgar Farhadi, cláudio assis, febre do rato, Jodaeiye Nader Az Simin, juliana rojas, o duplo, prêmio abraccine\n← Top 10 de 2012\nMazza massa: Festival de Lisboa exibe o documentário sobre o caipira mais famoso do Brasil →


Etiopatogênese: Cálculo Renal\nO cálculo renal, também chamado de pedras nos rins, é uma doença conhecida pela sua dor de grande intensidade. É uma doença bastante comum, com uma incidência em torno de 3% da população, e com grande taxa de recorrência. A doença é duas vezes mais comum em homens e seu pico de incidência ocorre entre os 20 e 40 anos de idade. A causa exata da formação dos cálculos nem sempre é conhecida. Uma pessoa que tenha algum familiar que já teve cálculo renal pode ser mais propensa a desenvolver cálculos. Infecções urinárias, distúrbios renais e metabólicos também estão relacionados com a formação de cálculos. A desidratação, muito importante nos lugares de clima quente, também é um importante fator de risco para a formação dos cálculos renais.\nO primeiro sintoma de um cálculo renal é uma dor intensa. A dor começa subitamente quando a pedra se move no trato urinário, causando irritação e obstrução. Tipicamente, a pessoa sente uma dor aguda no dorso ou abdômen inferior. Pode ocorrer palpitação, náusea e vômito. Mais tarde, a dor pode chegar até a virilha. Se a pedra for muito grande para ser expelida facilmente, a dor continua devido à contração dos músculos na tentativa de eliminar o cálculo. Quando o cálculo cresce ou se move, pode aparecer sangue na urina. Com a descida da pedra pode ocorrer aumento da freqüência urinária, forte desejo de urinar e sensação de ardor durante a saída da urina. Se houver febre e calafrios acompanhando esses sintomas, uma infecção pode estar presente. Em alguns casos, há a necessidade do uso de medicamentos específicos para prevenir a recorrência dos cálculos. É importante ressaltar que a prevenção de novos cálculos deve ser feita pelo resto da vida.\nPostado por: Sayanne\nPostado por Garotas determinadas às 11:13\nEnvelhecimento Precoce... Previna-se!!!\nFIBROBLASTOS E CICATRIZAÇÃO\nPatologia da Terra (Aquecimento Global)\nPesquisas mostram dados alarmantes sobre a obesida...\nPelo FIM da FOME no MUNDO...\nNeste carnaval não esqueça de levar a camisinha co...


Horóscopo 2020: previsões astrológicas dos signos para 2020. O ano tem início com uma forte influência do posicionamento de Saturno e Plutão no signo de Capricórnio. Tal configuração do horóscopo 2020 será capaz de iniciar um importante processo de mudança nas estruturas da vida e mecanismos sociais e políticos em todos os níveis. 14/12/2019 · O seu poder de atuação no mercado é tão forte que as ações TOTS3 valorizaram mais de 200% entre o final de 2016 e novembro de 2019. Esse histórico, alinhado com o ótimo momento para empresas de tecnologia e a capacidade da empresa de sempre inovar no mercado, faz com que os papéis da TOTVS estejam entre as possíveis melhores ações para 2020. Previsões Astrológicas para 2020: guia para entender o ano novo Ano começa com Júpiter, que teve sucesso monumental e lançou novas tendências em termos de celular em todo mercado. onde vai passar a maior parte de 2020. O planeta ingressa em Aquário em 19 de dezembro. Júpiter em Capricórnio: época de ambição e de trabalho. 02/12/2019 · Previsões para 2020: Ações europeias. melhoria no desempenho do preço das ações com avaliações baixas e economicamente sensíveis pode ser um sinal de que o mercado está a começar a olhar para além da fraqueza atual e a concentrar-se na recuperação que se avizinha. De Carneiro a Peixes: previsões astrológicas para 2020. Conheça as principais linhas de orientação que vão influenciar os 12 signos do zodíaco no próximo ano, segundo as previsões de Isabel Guimarães, astróloga e presidente da Associação Portuguesa de Astrologia.\nHá 6 dias As melhores ações para começar 2020 com o pé direito; veja os papéis Com o mercado de alta da bolsa, são inúmeras as possibilidades de\nVeja no horóscopo diário do Universa a previsão astrológica de todos os signos feita por Barbara Abramo. leia as previsões para o seu signo . Descubra como estarão as finanças e o desenvolvimento da sua carreira neste mês, de acordo com as previsões 03/01/2020 00h00. Previsões astrológicas para o mês de janeiro de 2020. Saiba o que lhe ditam os astros para este mês. Uma previsão de Isabel Guimarães, astróloga e presidente da Associação Portuguesa de Astrologia. O mercado passou a ver inflação e crescimento mais elevados neste ano, de acordo com a pesquisa Focus divulgada pelo Banco Central hoje. O levantamento semanal apontou que a expectativa para a alta do IPCA em 2019 passou a 3,98%, de 3,86% antes, enquanto que para 2020 permanece em 3,60%. As previsões para 2020 no contexto económico indicam que não haverá nada para mudar na carteira dos investidores.\nVeja aqui as previsões do signo de Virgem para o mês de agosto de 2018. Aproveite esse tempo para refletir sobre suas últimas ações, perceber o que tem feito de errado e procurar uma forma de consertar. Previsões astrológicas para o seu dia a dia 05/06/2012; Horóscopo de Peixes 28/10/2019 · Economistas elevam previsão para o PIB de 2019 e veem Selic a 4,5% em 2020. A informação consta do boletim Focus, publicado às segunda pelo BC, com projeções de instituições para os principais indicadores econômicos Analise antes o que é necessário de maneira a aumentar a eficiência de sua atuação, com Lua e Marte harmonizados entre as casas material e da rotina, para assim ir atrás do que quer ter e aumentar o ritmo das ações. Mantenha sua concentração perante os estímulos sociais, com Urano tensionado. O seu poder de atuação no mercado é tão forte que as ações TOTS3 valorizaram mais de 200% entre o final de 2016 e novembro de 2019. Esse histórico, alinhado com o ótimo momento para empresas de tecnologia e a capacidade da empresa de sempre inovar no mercado, faz com que os papéis da TOTVS estejam entre as possíveis melhores ações para 2020. Previsões astrológicas 2016 Gémeos. O ano de 2016 será uma fase em que a sorte estará sempre consigo, e no qual será notória uma paixão pela campo do oculto, mas também das ciências. Vai necessitar de uma grande independência do mundo, e é possível que concretize agora aquela viagem de …\nMelhores empresas de corretagem de ações no sri lanka


Claudia Leitte não suporta a ideia de Ivete Sangalo no “The Voice” | Bom Jardim Notícias.com\nClaudia Leitte não suporta a ideia de Ivete Sangalo no “The Voice”\noutubro 5th, 2016 Administrador Agitos 0 Comentários\nDesde que se falou que Ivete Sangalo estava chegando ao “The Voice Brasil”, muita gente, de cara, já tinha alertado para um possível enfrentamento de Claudia Leitte e Ivete Sangalo, que são colocadas como rivais. No entanto, segundo informações da colunista Fabíola Reipert, que teria uma fonte de alguém ligada a produção do “The Voice”, Claudia Leitte não curtiu a entrada de Ivete.\nVale dizer que Ivete Sangalo chega ao programa como a supertécnica, uma espécie de guru dos jurados. Ivete terá a missão de ajudar os participantes em determinadas dificuldades. Exatamente por isso, há uma grande expectativa pela chegada da baiana, que por sinal, também estará como jurada do “The Voice Kids” em breve.\nClaudia Leitte e Ivete Sangalo estarão juntas no “The Voice” (Foto: Reprodução/Globo)\nPróximo artigo MP do Ensino Médio é maracatu mal ensaiado, diz Danilo Cabral\nArtigo anterior Com 14% de aprovação, Temer tem segunda pior popularidade em ranking das Américas


Como fica a desaposentação após a decisão do STF? | Previdência e Você\n← A Reforma da Previdência nas palavras do Presidente. “A bomba relógio” dos regimes próprios nos Estados e Municípios. →\nAnterior A Reforma da Previdência nas palavras do Presidente.\nPróximo “A bomba relógio” dos regimes próprios nos Estados e Municípios.


Vertismed Brasil | Como melhorar a divulgação de seu consultório médico\nInicio > Especialidades > Como melhorar a divulgação de seu consultório\n26 jan Como melhorar a divulgação de seu consultório\nPostado em 14:10h dentro Medicina na Prática\tde\tadminbr\nUma necessidade de qualquer consultório médico é a manutenção de um fluxo constante de pacientes ao longo dos meses. Com a Pandemia, essa necessidade tornou-se um grande desafio, já que muitos pacientes interromperam suas rotinas de consultas ou deixaram de realizá-las.\nEntretanto, trabalhar com estratégias de divulgação efetivas pode melhorar e aumentar o volume de pacientes em seu consultório. Confira abaixo um conteúdo especial com dicas para melhorar a sua divulgação.\nDicas de como melhorar a divulgação do seu consultório\n1) realize um planejamento\nDe início, o primeiro passo para divulgar o seu consultório é realizar um planejamento adequado, dessa forma, você consegue ter em mente tudo o que deseja realizar e quais metas quer alcançar por meio da divulgação, inclusive se deve ou não contratar uma agência profissional para auxiliá-lo(a). Tenha em mente qual o investimento desejado, qual o seu objetivo e por quais formas deseja utilizar, seja através de redes sociais ou outros meios de divulgação.\n2) Conheça o perfil dos seus pacientes\nO próximo passo é conhecer o perfil dos seus pacientes. Você precisa entender quem é o seu cliente, onde ele está, quais as suas necessidades e qual caminho ele percorre para chegar até o seu consultório. Mesmo que você opte pela contratação de um serviço profissional de marketing para auxiliá-lo(a), ainda terá que conhecer e fornecer esses dados para que a sua estratégia de comunicação seja assertiva.\nSe necessário, realize pesquisas para entender de onde estão vindo seus pacientes atuais, onde eles encontraram seu consultório. Ouvir seus clientes atuais ajuda muito na hora de construir a estratégia para atração de clientes futuros.\n3) Utilize as redessociais\nAtualmente vivemos em um mundo totalmente conectado, onde quase tudo gira em torno da internet. Por isso, se você deseja que o seu consultório esteja sempre em alta, invista nos meios digitais.\nAs redes sociais são ótimas plataformas para investir, você e sua clínica precisam estar presentes nas redes para que mais pacientes possam alcançá-lo, se você ainda não tem, crie um perfil profissional agora mesmo! Pelas redes sociais é possível fazer a divulgação dos seus conhecimentos e tirar dúvidas sobre procedimentos e tratamentos por meio de publicações de conteúdos relevantes. A máxima na internet é: “quem não é visto, não existe”.\n4) INVISTA EM Anúncios\nEm geral, algumas pessoas optam pelos anúncios mais tradicionais, como o anúncio através da entrega de panfletos, que trazem a atenção para o seu consultório com promoções ou mostrando as novas tecnologias. Atentem-se as regulamentações do CFM, se essa for uma prática desejada pelo seu consultório.\nOs anúncios digitais, no entanto, podem alcançar um número maior de pessoas com menor custo! Portanto, pode ser uma excelente alternativa para divulgação do seu consultório.\n5) Marketing digital para médicos\nUm meio que as pessoas têm utilizado bastante é o do Google Ads, que é o principal serviço de publicidade da Google, uma alternativa remunerada de marketing digital, que tende a fornecer resultados de pesquisa mais rápidos e diretos.\nVocê também pode promover anúncios nas redes sociais. Essa plataforma permite que seus anúncios cheguem ao perfil de pacientes que você deseja alcançar.\nFaça parte de todas as plataformas médicas e Blogs disponíveis, ferramentas como Doctoralia, ou até mesmo o Blog para pacientes da Zodiac (viverzodiacsaude.com.br) possuem um alto volume de consultas e essas consultas podem se converter em pacientes para o seu consultório.\n6) Lembre-se das regras da CFM\nDe acordo com o Conselho Federal de Medicina, atrair os clientes é muito importante, porém, todos os profissionais devem seguir as orientações rígidas de ética. O conselho tende a reprovar práticas de publicidades de autopromoção ou práticas sensacionalistas, e meios de propagandas que sejam abusivas em consultório médico.\nExistem vários meios para conseguir realizar uma melhor divulgação do seu consultório, que vão oferecer excelentes resultados com baixo investimento. Então realize um planejamento de quais delas se adequam melhor ao seu perfil e ao seu objetivo. Procurar por um profissional também é uma excelente alternativa.\nConfira também o post “Estratégias de marketing que todo médico pode utilizar” para ter mais\nideias sobre estratégias de marketing possíveis para você.\ndivulgação de consultório, fidelização de pacientes, marketing digital para medicos, marketing para médicos


Trago agora para você um interessante vídeo produzido pela FAPESP com o astrofísico Dr. Othon Cabo Winter, esclarecendo para os leigos os perigos dos asteroides que circulam na vizinhança de um conhecido planetinha do nosso sistema solar, azul e cheio de vida. Vale a pena conferir.\nPara aqueles que não o conhecem, o Dr. Othon Cabo Winter é um dos maiores especialistas brasileiros nesta área, além de Professor da UNESP, membro da Associação Aeroespacial Brasileira (AAB), líder do Grupo de Dinâmica Orbital & Planetologia da UNESP, pesquisador do Grupo de Trajetórias Espaciais do INPE, e também um dos idealizadores da fantástica Missão ASTER.\nAtualmente ocupa as posições de: Vice-Chair do Panel on Satellite Dynamics do COSPAR (Committee on Space Research); Presidente da Comissão Brasileira de Astronomia - CBA da SAB (Sociedade Astronômica Brasileira), alem de ter sido membro do Committee of Astrodynamics do IAF (International Astronautical Federation) de 2009 à 2014.\nAcho que o recado está dado e quem avisa amigo é.\nJoão Dallamuta 25 de outubro de 2015 13:44\nParabéns Dr Othon e equipe, pela qualidade do vídeo, pela didática e pela qualidade da proposta de missão, altamente relevante cientifica e tecnologicamente.


Com gol no fim, Bragantino derruba Flamengo e dorme na liderança do Brasileirão - Cidadeverde.com\nA noite deste sábado foi dolorosa para o Flamengo. Diante do Red Bull Bragantino, em jogo movimentado no Maracanã, com cinco gols e duas viradas, o time carioca perdeu a primeira neste Brasileirão.\nO Fla teve encerrada sua série invicta na temporada e ainda voltou a sofrer gols, o que não acontecia há cinco jogos Mesmo sem Claudinho, seu principal jogador, o time paulista venceu por 3 a 2, no duelo válido pela quinta rodada.\nA partida marcou o retorno de Rogério Ceni ao banco de reservas. Ele "desfalcou" o time nos últimos três jogos por ter contraído covid-19. Mas não deu sorte em sua volta. O Fla sofreu a primeira derrota em três jogos no Brasileirão. E teve finalizada a série de 16 jogos sem derrotas.\nO torcedor do Fla só teve a comemorar neste sábado a grande atuação de Rodrigo Muniz. O atacante de apenas 20 anos marcou dois gols, um deles de bicicleta. Agora é o vice-artilheiro da equipe na temporada.\nO atual bicampeão brasileiro estacionou nos seis pontos, no meio da tabela. Já o Bragantino vai dormir na liderança da tabela, com 11 pontos.\nO primeiro tempo no Maracanã teve dois momentos distintos. E começou com o Bragantino surpreendendo a equipe carioca. Após boa chance aos 9, os visitantes abriram o placar aos 11 com um golaço.\nHelinho cobrou falta na área e Aderlan, quase despretensioso, tentou de chaleira e acertou o ângulo, praticamente sem defesa para Diego Alves.\nDois minutos depois, o próprio Aderlan quase ampliou, e novamente em belo lance. Após cobrança de escanteio quase rasteira na área, o lateral tentou de calcanhar e carimbou o pé da trave esquerda do goleiro rubro-negro.\nO Bragantino controlava a partida e parecia prestes a ampliar o marcador. Até que Rodrigo Muniz "entrou" no jogo. Aos 15, quase empatou. Ele não perdoou a nova chance, aos 26. Michael bateu de fora da área e Muniz desviou para as redes. Incontrolável, o atacante quase virou aos 35 e também aos 36.\nA essa altura, o Fla já desequilibrava as ações. Dominava o meio-campo, não se assustava na defesa e criava as melhores oportunidades. A virada veio no segundo tempo. Aos 18, mais uma vez com Muniz.\nE com estilo! O cruzamento de Matheuzinho foi completada por uma bicicleta do jovem atacante, direto para as redes. Foi o seu 9º gol em 19 jogos pelo time profissional do Fla.\nEnquanto esbanjava eficiência no ataque, o time carioca hesitava na defesa. E o Bragantino não desperdiçou a chance de empatar novamente o duelo, aos 23 minutos. Após chute mascado de Artur, a bola sobrou alta na área e Ramires escorou de cabeça, encobrindo Diego Alves: 2 a 2.\nSem se abater com a igualdade, o Fla partiu para o ataque. Mas tinha Gerson e Diego mais discretos na partida. Vitinho era quem mais movimentava o setor ofensivo, sempre apostando em Muniz ou Bruno Henrique.\nAs chances não surgiram com o mesmo perigo do primeiro tempo. Numa rara investida mais perigosa, Bruno Henrique cabeceou rente ao travessão, aos 44.\nDo outro lado, o Bragantino foi certeiro. Em rara chance nos minutos finais, precisou dos acréscimos para virar novamente o placar. Aos 52, Chrigor escorou de cabeça na área, aproveitando falha de Rodrigo Caio na marcação, e decretou a vitória dos visitantes.\nO autor do gol havia acabado de entrar. A cabeçada havia sido apenas o seu segundo toque na bola neste sábado.\nNa próxima rodada, o time carioca enfrentará o Fortaleza, que briga pela liderança, na quarta-feira, novamente no Maracanã. O Bragantino vai receber o Palmeiras em Bragança Paulista, no mesmo dia.\nTags: FlamengoperdeBragantinoSérie ABrasileiro\n20/10/21, 18:12 Chelsea massacra Malmo com ajuda brasileira; Juventus ganha e Bayern goleia\n20/10/21, 18:07 Fifa anuncia Mundial de Clubes nos Emirados Árabes\n20/10/21, 17:56 Trintões comandam Atlético-MG e Flamengo na luta pelos títulos nacionais de 2021\n20/10/21, 17:45 Federação programa vistoria nos estádios do Campeonato Piauiense\nDr. Pessoa avalia jantar com Rafael Fonteles e faz críticas ao MDB\nCom passagens pelo exterior, Evandro Guimarães é o novo técnico do Altos para temporada 2022\n21/10/21, 10:34 Teresa Britto anuncia que PV terá candidatura própria ao Senado\n21/10/21, 10:22 Homem é preso em flagrante por tráficos de drogas em Teresina\n21/10/21, 10:21 Dr. Pessoa afirma que colocará “plano B” para solucionar crise no transporte\n21/10/21, 10:18 Bancada do Piauí vota a favor da PEC que altera conselho do MP\n21/10/21, 10:15 Dr. Pessoa avalia jantar com Rafael Fonteles e faz críticas ao MDB\n21/10/21, 10:08 Teresa Brittoanuncia que PV terá candidatura própria ao Senado\n21/10/21, 10:01 Prefeita Maninha Fontenele assina ordem de serviço para reforma de UBS


Em noite de muita música MaisFM Educativa comemora 10 anos – FAJI – Fundação de Apoio ao Jovem de Iguatu\nEm noite de muita música MaisFM Educativa comemora 10 anos\n23 de outubro de 2017 lgadminNotícias\nNa noite do último sábado, 10, a MaisFM Educativa, 106,1Mhz, celebrou seus 10 anos de atividades em Iguatu com uma programação especial na Praça Dr. Manoel Carlos de Gouvêia, a Praça da Criança.\nOs shows de celebração dos 10 anos da rádio tiveram iníncio por volta das 19 horas com a Orquestra Filarmônica Estrelas da Serra, da cidade de Croatá, na serra da Ibiapaba. O evento teve parceria também da Prefeitura Municipal de Iguatu e da Secretaria de Cultura e Turismo do Município.\nA apresentação da orquestra aconteceu graças à parceria da MaisFM Educativa com a Expresso Guanabara.\nAlém da Filarmônica Estrelas da Serra, a programação teve a apresentação do show Baião de Terreiro e a Banda Ingroove lançando seu mais recente trabalho e levando sucessos já conhecidos para o público. O evento teve participação de toda a equipe da FAJI e contou também com a presença da atual presidente, Fátima Sobreira, e do fundador da FAJI, o empresário José de Sá Vilarouca e da secretária de cultura do município, Lucinha Felipe.\nA programação foi toda transmitida ao vivo pelas ondas de 106,1Mhz e pelas redes sociais.\nA Orquestra Filarmônica Estrelas da Serra\nA Filarmônica Estrelas da Serra é hoje reconhecida uma das melhores do Ceará, tendo participado do projeto Férias no Ceará do Governo do Estado onde fez aberturas dos concertos do famoso pianista Athur Moreira Lima em várias cidades cearenses no ano de 2011. Nos anos de 2008 e 2010 o projeto foi contemplado no Edital Procultura de Apoio às Bandas de Música e em 2011 também foi selecionado no programa Pontos de Cultura.\nStudio Livre Especial MaisFM 10 Anos!\nEquipe da MaisFM Educativa juntamente com a Orquestra Filarmônica Estrelas da Serra.\nA programação de aniversário dos 10 anos foi pensada no formato do Studio Livre MaisFM, um projeto da Fundação de Apoio ao Jovem de Iguatu, FAJI, mantenedora da Rádio MaisFM Educativa. O projeto busca oferecer uma opção de entretenimento e dar mais visibilidade aos músicos do cenário local.\nEssa edição também teve apoio do Hotel Diocesano, Restaurante Bem Me Quer e Tropical Pães.


Vagas Urgente: Informativo diario em Santa Maria, Brasília - DF - Janeiro 2021 - Empregos Jooble\nVagas de emprego Informativo diario Santa Maria, Brasília - DF\nDescrição # Área e especialização profissional: Construção, Manutenção - Manutenção em Geral # Nível hierárquico: Operacional # Número de vagas: 5 # Local de trabalho: Santa Maria # Atividades: Manutenção de equipamentos, organização, limpeza do local de trabalho...\n...região de Santa Maria/ DF. # Atividades: # Conferir os materiais recebidos e expedidos, de acordo com os padrões operacionais e informar eventuais desvios ao coordenador ou operador III. # Apoiar na contagem dos inventários físicos conforme cronograma da unidade....\n...pedido para planejar os transportes para distribuição de todos os canais e planejamento # Coordenar e acompanhar os indicadores diários de distribuição dos centros de vendas; # Monitorar / Supervisionar as operações dos motoristas próprios e operadores logísticos....\n...Telecomunicações - TI # Nível hierárquico: Analista # Local de trabalho: Santa Maria # REQUISITOS # Superior Completo em Tecnologia da Informação e áreas afins; # Conhecimento no Sistema WinThor; # Conhecimento em linguagem de programação: C, JAVA, DELPHI, etc...; #...\n...descontos especiais, formação de preço de venda, impostos recuperáveis e não recuperáveis; #Monitorar a evolução dos resultados. Gerar informações base para análise da evolução de preços, custos e rentabilidade dos produtos comercializados; #Atuar na rotina de formação de...\n...; #Identificar as preferências e apelos do mercado das categorias a fim de aprimorar os negócios; #Responsável por tratar as informações mercadológicas a fim de otimizar a produtividade e garantir resultados; #Gerenciar os indicadores de performance do RCA/Cliente...\n...#Conhecimento em BI (Preferencial BI Qlik Sense/View). #Conhecimento no sistema Winthor - Desejável # DESCRIÇÃO DA #Analisar as informações comerciais com inteligência de mercado; #Produzir relatórios de performance gerenciais; #Analisar relatórios e propor...\nEmpresa Localizado em Brasília / DF - Santa Maria. ATIVIDADES: Responsável por recolher os carrinhos, organizar e zelar pela limpeza e conservação. REQUISITOS: Necessário experiência. Ensino fundamental completo. HORÁRIO: Vaga para Tempo integral...\n...Horário: definir Local de Trabalho: Santa Maria - DF. Informações Gerais: Irá atuar com separação de pedidos, organização e limpeza... ...informar que esta vaga foi encontrada no site EMPREGO DF, informe da seguinte forma: “Esta vaga foi vista no site “ “. Período...\n...Concluído. Observações: Titulo: Auxiliar de Escritório - Santa Maria - DF Descricao: Enviar currículo atualizado informando no assunto o nome da vaga pretendida. Até 30/11. Turno: Turno Não Informado Requisitos: Ensino médio completo, pontualidade...\n...Horário: definir Local de Trabalho: Santa Maria - DF. Informações Gerais: Realizar atividades de suporte as movimentações de armazenagem... ...informar que esta vaga foi encontrada no site EMPREGO DF, informe da seguinte forma: “Esta vaga foi vista no site “ “....\n...:Formação Não Informada Observações: Titulo: Motoqueiro - Santa Maria - DF Descricao: Enviar currículo atualizado informando no assunto o nome da vaga pretendida. Até 30/11. Turno: Turno Não Informado Requisitos: CNH categoria a, morar em santa...\nInformativo diario Santa Maria, Brasília - DF\nanalista de informação Santa Maria, Brasília - DF\nanalista de sistemas de informação Santa Maria, Brasília - DF\nresponsável de sistemas de informação Santa Maria, Brasília - DF


Ministério Público arquiva processo da falsificação de assinaturas do Chega - Atualidade - SAPO\nMinistério Público arquiva processo da falsificação de assinaturas do Chega\n15 set 2021 21:45\nO Ministério Público (MP) arquivou o processo da falsificação de assinaturas para a criação do partido Chega, mais de dois anos depois da abertura do inquérito pela Procuradoria-Geral da República (PGR), por falta de provas, foi hoje confirmado.\n"Face à prova carreada para os autos, verifica-se, que nenhuma das pessoas inquiridas forneceu elementos, que permitissem confirmar quem tinha tido a ideia de obter subscrições não verdadeira ou que foram os seus autores", lê-se no despacho do Departamento de Investigação e Ação Penal (DIAP) de Lisboa, ao qual a agência Lusa teve acesso.\nO MP adianta que "as suspeitas levantadas em relação a Nuno Afonso não foram corroboradas por prova sustentável, que antevisse uma condenação em sede de julgamento", acrescentando que "também não se descortina qualquer outra diligência, que pudesse, nesta altura, vir a permitir imputar a alguém a prática dos crimes em causa".\n"Decorridos vários passos na investigação, sem resultados positivos, consideramos que não foram reunidos indícios suficientes sobre a autoria das falsificações (seja autoria moral ou material", sustenta o MP.\nEm 26 de abril de 2019, A PGR confirmou a abertura de um inquérito, que corria nos termos no DIAP de Lisboa, a propósito da criação do Chega, estando "em segredo de justiça externo".\nSegundo noticiado pela TSF, o Ministério Público pediu acesso ao processo de criação do novo partido Chega por considerar que pudessem existir indícios da prática de crimes, nomeadamente falsificação ou contrafação de documentos.\nContactada pela agência Lusa, na ocasião, fonte oficial da PGR confirmou "a existência de um inquérito que corre termos no DIAP [Departamentos de Investigação e Ação Penal] de Lisboa".\n"O mesmo encontra-se em segredo de justiça externo", acrescentou a mesma fonte.\nEm causa, de acordo com a TSF, estava o atribulado processo de criação do Chega que, segundo os juízes do Tribunal Constitucional, na decisão divulgada pela mesma rádio, revelou indícios que "não são tranquilizadores" quanto à forma como foram feitas ou obtidas tantas assinaturas irregulares para avançar com o partido de André Ventura.\nConforme noticiado pela agência Lusa em 10 de abril de 2019, o Tribunal Constitucional (TC) decidiu aceitar a inscrição como partido político do Chega, fundado pelo ex-autarca André Ventura.\nNa fundamentação do acórdão n.º 219/2019, em que recusam a coligação "Europa Chega", os juízes do Palácio Ratton referiram que, o "Tribunal Constitucional deferiu o requerimento tendente à inscrição de um partido político com a denominação 'Chega'".\nAo longo do acórdão n.º 219/2019, os juízes referem por diversas vezes que a inscrição do partido foi aceite.\n"Este partido será reconhecido como tal - com a sigla, o símbolo e a denominação adotados - imediatamente após a publicação em Diário da República da decisão que aceitou a sua inscrição, momento em que adquirirá personalidade jurídica, e a partir do qual poderá dar início às respetivas atividades", acrescentava o texto.\nEm 23 de janeiro de 2019, o presidente da Comissão Instaladora do Chega, André Ventura, entregou ao TC as assinaturas, os estatutos e a declaração de princípios exigidas por lei para formalizar a constituição de um novo partido.\nApós ter detetado a existência de irregularidades diversas nas assinaturas entregues, em meados de março o tribunal notificou os signatários para o facto de ter invalidado algumas.\nA situação acabou corrigida por parte do Chega, com a entrega de mais assinaturas.\nJML (JF/FYM) // RBF\nSAPO 24 · Atualidade · 25 set 2021 00:04\nDiário do Minho · Regiões · 25 set 2021 00:02\nSAPO 24 · Atualidade · 25 set 2021 00:01\nZona de Santos sem ajuntamentos no dia em que restaurantes e bares fecham às 23:00\nSAPO 24 · Atualidade · 25 set 2021 00:00\nAutárquicas: Mortágua contra Medina avisa que “quem fez igual não vai fazer diferente”\nSAPO Desporto · Desporto · 23 set 2021 23:59\nGreen Savers · Planeta · 23 set 2021 23:57\nSAPO Desporto · Desporto · 23 set 2021 23:48


O nome é algo importante para quase todo mundo. Não raro as pessoas têm muitas dúvidas sobre nomes, incluindo sua história, fonte, uso e significado. Para ajudá-las, compilamos as respostas para as perguntas mais comuns e frequentes sobre nomes.\nPortanto, nessa seção do site você encontrará artigos interessantes e curiosos sobre nomes e sobrenomes.\n“O nome de um homem não é como uma capa que está sobre seu ombro, pendente e que pode ser tirada ou arrancada à vontade, mas uma peça de roupa perfeitamente adaptada ou, como a pele, que cresceu junto com ele; não pode ser arranhado sem causar dor ao homem também.” - Johann Wolfgang von Goethe [1749-1832]\n47 Sobrenomes Brasileiros Mais Comuns\nVocê sabe dizer quais são os sobrenomes mais comuns do Brasil? Será que você e sua família tem um sobrenome comum? Gostaria de saber o significado ou a origem do sobrenome da sua família? Confira nossa lista com os 50 (cinquenta) sobrenomes brasileiros mais comuns e descubra se o seu sobrenome está ...\n47 Sobrenomes Brasileiros Mais Comuns [ mais ... ]\nSignificados dos Nomes dos Principais Personagens GOT\nApesas da proliferação das séries TV dos últimos anos, pode-se afirmar categoricamente que muito poucas séries foram tão bem-sucedidos quanto Game of Thrones (GOT). Se você foi um fã de GOT, provavelmente conhece a maioria dos personagens principais, como Aegon, Aemon, Aerys, Arya, Asha, Beric, Bran ...\nSignificados dos Nomes dos Principais Personagens GOT [ mais ... ]\nQuantas Marias Há Na Bíblia\nVocê, por acaso, saberia dizer quantas Marias existem na Bíblia? Ninguém contestaria que Maria é o nome feminino mais comum de todos os tempos. Talvez não seja por causa de seu significado ou beleza, mas provavelmente por um caráter bíblico muito especial: Maria, mãe de Jesus. No entanto, quantas Ma ...\nQuantas Marias Há Na Bíblia [ mais ... ]\n0 Nomes que tem a ver com FLORES\nMuitas pessoas concordam que, de fato, as flores em geral além de perfumadas e coloridas são também muito bonitas. A grande maioria das flores desperta nossos sentidos, seja pelas cores ou fragrâncias, e suas infinitas características nos trazem uma sensação agradável de alegria e bem-estar.\n0 Nomes que tem a ver com FLORES [ mais ... ]\n0 Nomes Relacionados ao AMOR e CARINHO\nNão é de admirar que muitos nomes trazem em suas origens e significados elementos relacionados à palavra amor, carinho ou afeição, como apego a alguém ou alguma coisa ou simplesmente signi ...\n0 Nomes Relacionados ao AMOR e CARINHO [ mais ... ]\n0 Nomes Relacionados a BICHOS e ANIMAIS\nOs animais fascinam pessoas de todas as idades, além de engraçados e curiosos os animais acampanham a humanidade desde o seu albor. Aliás, eles estavam aqui antes mesmo do surgimento do homem! Isso nos faz lembrar de que a Terra era deles antes de ser nossa.\nExistem animais em todas os luga ...\n0 Nomes Relacionados a BICHOS e ANIMAIS [ mais ... ]\n0 Nomes Relacionados a AVES e PÁSSAROS\nVocê saberia dizer quantas espécies de aves e pássaros existem no planeta? Imagino que não, mas pode acreditar, são muitos!\nFelizmente no Brasil existem uma das maiores faunas de aves e pássaros do mundo. E muitas pessoas admiram os pássaros por suas belas características como habilidade de ...\n0 Nomes Relacionados a AVES e PÁSSAROS [ mais ... ]\n0 Nomes Relacionados ao SOL\nEle é sinônimo de brilho, luz e alegria. É símbolo de poder, força e energia. Sem ele não existiria o dia, apenas a noite e a escuridão. É fonte de calor e é bem mais forte no verão. Você sabe dizer do que estamos falando? Essa charada está muito fácil, qualquer criança saberia responder que esta ...\n0 Nomes Relacionados ao SOL [ mais ... ]\n0 Nomes Relacionados a LUA\nA lua é o satélite da Terra, cuja evolução em torno desta dura cerca de 27 dias e 8 horas, tempo que igualmente gasta para girar em torno de seu próprio eixo. Por essa razão, a face lunar voltada para nós é sempre a mesma. Ela não tem luz própria, mas reflete a do Sol, de forma diferente, conform ...\n0 Nomes Relacionados a LUA [ mais ... ]\n129 Nomes Relacionados a ÁRVORES\nAs árvores são essencias para a nossa existência, elas fornecem uma boa parte do oxigênio que respiramos, nos dá sombra para nos aliviar do calor do sol num dia muito quente. Tudo isso sem falar nas árvores fruíferas que são fonte de rico alimento.\nMesmo com tantos benefícios que as árvores ...\n129 Nomes Relacionados a ÁRVORES [ mais ... ]\nGrafias Diferentes para o nome JASMIM\nJasmim é o nome comum para várias espécies do gênero Jasminum, da família das oleaceae, arbustos escandinavos ou trepadeiras cujas flores são tubulares e brancas, emitem perfume forte.\nNa verdade, o jasmim é uma flor muito perfumada. A propósito, países como Egito e França são grandes produ ...\nGrafias Diferentes para o nome JASMIM [ mais ... ]\n0 Nomes que tem a ver com LOBO\nO lobo é um grande mamífero carnívoro (Canis lupus), da família dos canídeos, encontrado na Eurásia, Norte da África e América do Norte, onde vive em grupos familiares formados por cerca de sete indivíduos; tem até dois metros de comprimento total, pelagem longa, geralmente cinzenta no dorso e es ...\n0 Nomes que tem a ver com LOBO [ mais ... ]\n0 Nomes que tem a ver com URSO\nO urso é a designação comum dos mamíferos carnívoros da família dos ursídeos, especialmente aqueles do gênero Ursus, como o urso-polar e o urso-pardo. Ou qualquer animal da família Ursidae da ordem Carnivora de grandes mamíferos pesados da América e da Eurásia, com longos cabelos desgrenhados, ca ...\n0 Nomes que tem a ver com URSO [ mais ... ]\n0 Nomes que tem a ver com LEÃO\nO leão (panthera leo) é um dos maiores felinos existentes e é um predador carnívoro da família Felix. Foi encontrado orignalmente na Europa, Ásia e África, principalmente em savanas e áreas de pastagem como campos arbustivos onde caça principalmente grandes mamíferos, como antílopes, zebras e jav ...\n0 Nomes que tem a ver com LEÃO [ mais ... ]\n0 Nomes que tem a ver com ABELHA\nA abelha é a designação comum aos insetos himenópteros, cosmopolitas, da superfamília dos apoídeos, com milhares de espécies solitárias, sociais ou parasitas, que se distinguem das vespas por apresentarem pelos, especialmente no tórax, ramificados e plumosos.\nSão insetos sociais e os indiví ...\n0 Nomes que tem a ver com ABELHA [ mais ... ]\n0 Nomes que tem a ver com ÁGUIA\nDesignação comum a diversas aves falconiformes da família dos acipitrídeos, especialmente as de grande porte, predadoras, dotadas de bico e garras robustos.\nPor vezes, dentro de um mesmo gênero ocorrem espécies conhecidas popularmente por gavião ou búteo.\nO ninho pode situar-se numa á ...\n0 Nomes que tem a ver com ÁGUIA [ mais ... ]\n0 Nomes Relacionados a ANJOS\nAnjo em hebraico significa "mensageiro". Anjos são criaturas espirituais, inteligentes e poderosas que estão à disposição para prestar serviço sagrado a Deus.\nEmbora alguns nomes devam ser de origem angelical, na Bíblia, os nomes de apenas dois anjos são mencionados, a saber, Miguel e Gabri ...\n0 Nomes Relacionados a ANJOS [ mais ... ]\n38 Nomes Relacionados a ESTRELAS\nOs étimos gregos para estrela são a·stér e á·stron. Estrela é um termo aplicado em sentido geral a qualquer corpo luminoso no espaço, excetuando-se, é claro, o sol e a lua que possuem os seus próprios nomes.\nPortanto, estrela é a denominação comum aos astros luminosos que mantêm praticament ...\n38 Nomes Relacionados a ESTRELAS [ mais ... ]\nQuais eram os nomes das mulheres mais bonitas da Bíblia\nVocê saberia dizer quais são as mulheres citadas na Bíblia que se destacaram por sua beleza? De fato, deviam ser as mulheres mais bonitas da antiguidade!\nAbigail - “sensata e bonita (ou boa discrição e bela figura)” - 1 Sam 25:3. Abigail não era apenas linda, mas com sua prudência e pe ...\nQuais eram os nomes das mulheres mais bonitas da Bíblia [ mais ... ]


Regras de engajamento – Wikipédia, a enciclopédia livre\nEste artigo ou secção não cita fontes confiáveis e independentes (desde agosto de 2013). Ajude a inserir referências.\nEm operações militares ou policiais, as regras de engajamento (português brasileiro) ou regras de empenhamento (português europeu) (em inglês: rules of engagement ou ROE) determinam quando, onde e como deve ser usada a força (por exemplo, um submarino do país A não pode atacar embarcações do país B sem uma declaração de guerra oficial). As regras de engajamento devem equilibrar dois objectivos conflituantes: a necessidade de recorrer à força para completar os objectivos da missão e a necessidade de evitar o uso de força desnecessária.\nAs regras de engajamento podem ser tornadas públicas, como em situações de lei marcial ou recolher obrigatório, mas tipicamente só são conhecidas na íntegra pelas forças que as devem cumprir.\nTradução do termo rules of engagementEditar\nConforme a língua e a doutrina militar do país, o termo original norte-americano rules of engagement foi traduzido de várias maneiras. Alguns exemplos são: regras de engajamento, regras de empenhamento, regras de enfrentamento ou regras de intervenção.\nNo Brasil, por influência norte-americana, utiliza-se a tradução direta do termo inglês, dando "regras de engajamento". Já em Portugal, é utilizado o termo regras de empenhamento, uma vez que na doutrina militar portuguesa o termo correspondente ao inglês engagement é "empenhamento", usado com o sentido de "envolvimento em combate".\nEste artigo foi inicialmente traduzido do artigo da Wikipédia em inglês, cujo título é «Rules of engagement», especificamente desta versão.\nObtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Regras_de_engajamento&oldid=51408376"\nÚltima edição a 2 de março de 2018, às 20h49min


Jornal Arte3 NOTÍCIAS - CAXAMBU: Boas-Vindas aos estudantes movimentam os Campi da UninCor no início do período letivo\nBoas-Vindas aos estudantes movimentam os Campi da UninCor no início do período letivo\nUniversidade programou diversas atividades para receber toda a comunidade acadêmica para a Volta às Aulas\nO início do período letivo 2016.01 foi marcado por uma programação diferenciada para receber calouros e veteranos nos campi Três Corações, Belo Horizonte, Betim, Caxambu e Pará de Minas.\nMarcando a Volta às Aulas, a UninCor organizou uma série de atividades e envolveu professores e alunos com palestras, show e apresentações culturais. "O início das aulas é sempre um bom motivo para comemorar com nossos estudantes que começam agora uma nova etapa em sua trajetória acadêmica. Desejamos que sejam todos muito bem-vindos a mais um período letivo e que nós possamos continuar contribuindo para a formação de todos eles de maneira plena e inspiradora", comentou a Professora Gleicione Aparecida Dias Bagne de Souza, Reitora da UninCor.\nA instituição inicia o ano com 1200 novas matrículas em todas as unidades. De acordo com o Professor Leandro Rodrigues, Diretor Geral da UninCor, "isso demostra que todo nosso investimento na estrutura das unidades para receber sempre melhor os alunos e visitantes, modernização dos laboratórios e capacitação do corpo docente tem refletido de maneira bastante positiva, tem gerado uma maior adesão e também uma formação cada vez melhor dos nossos estudantes para o mercado de trabalho".\nEm Belo Horizonte, após o recesso de carnaval, os alunos foram recepcionados com uma blitz da Rádio Jovem Pan com DJ e transmissão ao vivo na programação de flashes direto da Unidade e sorteio de brindes, além da aula inaugural com o Vice-Reitor Professor Marcelo Junqueira Pereira. Na UninCor Pará de Minas, a programação, além da presença do Vice-Reitor também dando as boas-vindas aos estudantes, contou com apresentação da cantora Íris Carneiro, aluna do curso de Música EaD com um repertório de MPB e Pop Rock durante o intervalo das aulas.\nNa UninCor Três Corações teve campanha do NOP - Núcleo de Orientação Psicopedagógica contra o Trote com distribuição de material incentivando a integração de calouros e veteranos sem violência. No Ginásio, houve o sorteio dos prêmios para quem realizou a prova do ENADE no fim do ano passado. O curso de Psicologia levou as duas premiações: Vanda Araújo ganhou uma bolsa de 50% para curso de Pós-Graduação e Pâmela Krishna Michels levou a Moto 0km. Em seguida, teve show com a banda Red Label que apresentou o melhor do Rock´n Roll dos anos 70, 80 e 90.\nBetim deu início ao semestre com uma palestra-show com o Mágico e Consultor Empresarial Marcelo Labarrere. No auditório da CDL - Câmara dos Dirigentes Lojistas, os alunos puderam interagir com a apresentação e descobrir, de forma descontraída, qual a verdadeira "Magia do Sucesso".\nNa próxima semana, a UninCor Caxambu recebe o Desembargador do Tribunal Regional do Trabalho da 2ª Região/SP, Dr. Sérgio Pinto Martins, para um encontro com os alunos do curso de Direito sobre "Trabalho Doméstico". Autor de diversos livros na área, o convidado é Doutor pela USP, livre-docente na mesma universidade e um dos principais especialistas de Direito Trabalhista no Brasil. A palestra, voltada para alunos do curso, profissionais do Direito e toda comunidade, será o auditório da Câmara Municipal de Caxambu, às 19h40. A entrada são 2kg de alimento que serão revertidos para o Asilo Santo Antônio.\nPostado por Jornal Arte3 Caxambu às 17:57


BPRE deu inicio hoje a “Operação Natal Seguro nas Estradas”\nO Batalhão de Policiamento Rodoviário Estadual (BPRE) da Polícia Militar do Ceará (PMCE) deu início, nesta sexta-feira (21), às 17 horas, à “Operação Natal Seguro nas Estradas”. Objetivando garantir mais segurança e tranquilidade nas rodovias estaduais no trajeto percorrido por cearenses e turistas, o BPRE montou 102 pontos de fiscalização.\nA operação prossegue até as 20 horas da terça-feira (25). A operação contará com a parceria de agentes do Departamento Estadual de Trânsito (Detran). Às 16 horas, desta sexta-feira (21), a operação foi lançada, no posto do BPRE, na CE 040, em Aquiraz, Região Metropolitana de Fortaleza.\nPrevious Previous post: Amigos fazem ato em homenagem a aluno de Nutrição morto na porta da faculdade: ‘Só pedimos paz’\nNext Next post: Mensagens: Deus é o nosso refúgio em tempos difíceis


Como Arcane realmente se conecta com League of Legends\nSérie animada da Netflix realiza algumas mudanças na mitologia do jogo\nArcane aborda a origem de personagens populares de League of Legends, mas também muda alguns detalhes sobre as histórias previamente estabelecidas. Aqui está como a série animada da Netflix se conecta com a mitologia do jogo (via Collider).\nEm League of Legends, Powder é conhecida como Jinx, nome que também recebe em determinado momento de Arcane. Uma residente maníaca de Zaun, Jinx é conhecida por causar estragos em Piltover com seu armamento criativo e desprezo pelos outros.\nArcane forneceu respostas para algumas partes da origem de Jinx que antes eram mistérios, ou seja, como ela se tornou o que era e por que ela é obcecada por Vi.\nArcane revela que Jinx e Vi são irmãs e que uma jovem Jinx foi aparentemente adotada por um vilão chamado Silco, cujo desejo é claramente fazer com que os cidadãos de Piltover respeitem Zaun por meio da força bruta e sangrenta.\nIsso dá um contexto extra para a personalidade de Jinx, mostrando que sua mentalidade instável é o resultado de um trauma pessoal.\nMudanças na mitologia de League of Legends\nA revelação de Jinx e Vi serem irmãs muda ambas as histórias, mas a história de Vi também sofre outra mudança, ou seja, no destino de sua gangue e na introdução de Vander.\nNa mitologia original, Vi era a líder de uma pequena gangue que se associou a outra gangue de Zaun para realizar um assalto ousado. Mas o trabalho deu terrivelmente errado quando os parceiros de Vi a traíram e colocaram em risco a vida de pessoas inocentes e sua gangue.\nDepois de uma briga que se tornou infame nas ruas de Zaun, Vi desapareceu por vários anos até ressurgir como uma aliada de Piltover.\nArcane muda quase toda essa história de fundo. Vander, um homem gentil que protege Vi e sua gangue depois que eles perdem seus pais em uma batalha entre Piltover e Zaun, é o catalisador dessas mudanças, principalmente porque sua inclusão muda o contexto do confronto para Vi e sua gangue.\nEm vez de um simples assalto de rua, é abordada uma missão de resgate desesperada para salvar Vander de Silco, embora o final não seja menos trágico.\nDepois que a missão dá errado, quando Powder tenta ajudar e dispara uma bomba mágica, toda a gangue de Vi, incluindo Vander, encontra um fim sangrento. No final das contas, essa mudança é uma vantagem para a história de Vi, adicionando mais nuances à sua origem.\nArcane, série animada baseada em League of Legends, está disponível pela Netflix.