12 Apps Grátis Para Exercitar Idiomas - dicas para estilo web\nPara todos. Hoje, alguma indivíduo pode assistir a aulas dadas na Engenharia da Academia Politécnica da USP. Docentes da instituição transformaram a preceito Probabilidade bem como Estatística, que imediatamente era oferecida online aos alunos da graduação a partir de 2011, no um seguimento desunido no portal Veduca. "Só no interior da universidade temos mais de mil alunos que imediatamente cursaram a disciplina usando essa natureza, e a aprovação é bastante alta sociedade", fala André Fleury, certo dos coordenadores do Mooc.\nNo mundo em batalha do jogo Mesadinha, vago na web , dois exércitos disputam esfera integral e são controlados por você, jogador. Os soldados de um lado mostram quanto grana também há no regra. Os soldados do demais lado ganham poder a cada novo roçado que você faz. jogador escolhe razão da guerra: conquistar qualquer viagem, um smartphone por outra forma certo videogame principiante. objetivo do game é aproximar a pedagogia financeira de garotos e também adolescentes. jogo mostra que poupar bufunfa pode não ser tão difícil dessa maneira como parece. Além de mostrar as receitas e despesas no forma a determinado mapa, Mesadinha também oferece a possibilidade de desenvolver uma acúmulo virtual.\nSe por acaso você gostou nesse postagem e desejaria ganhar mais informações sobre o assunto referente, encontre por esse hiperlink Clique Em Fonte mais dados, é uma página de onde inspirei boa parte destas infos. Além do mais, game oferece um modo em rede que é meio adicto com grana, mas que pode estar divertido inclusive sem gastar um tostão. movimento de novos jogadores despertado através da lembrança da Playstation Plus, clique em fonte um regra onde bastante gente compra consoles novos, pode tornar multiplayer ainda em grau superior ativo.\nPlataforma colaborativa com conteúdos de aulas de 200 instituições educacionais e organizações do mundo, como MIT bem como a Doutrina com Saúde Pública Johns Hopkins Bloomberg. São aulas gratuitas, sem constatação. Cerca de as instituições brasileiras que fazem participação, estão a FGV, PUC-Rio e a Associação Brasileira de Afabilidade a Distância (Abed).\nAlguns cursos são multiplataforma" e também podem ser acessados até mesmo do celular. Abuse dessa funcionalidade, ainda que que possa ser na hora do bar da cavilação, no almoço, esperando no qualquer linha, na sala com espera do médico etc. Se você é amador a redes sociais, troque metade do sazão que fica nelas pelo curso, bem como incorpore hábito a se ocupar estudando em momentos a espreita.\nA Universidade de Stanford foi a primeira instituição a parar no Mooc (Massive Open Online Course, no inglês), no 2011. A ideia, segundo os desenvolvedores, é executar com que pais bem como filhos possam trocar experiências e ampliar a interação por meio dos jogos. A bacamarte possibilita a criação a games de relembrança, testes de entendimento e perguntas bem como respostas.\nDestinado a este precedente final de semana a julho, os principais serviços de teor audiovisual em rede operantes no Região trazem diversas novidades, com séries para todos os gostos bem como estreladas por grandes nomes. Confira, nos dias de hoje, algumas das principais dicas.\nSe você possui medo de games com terror, pode alegrar-se para consanguíneo parcela da lista, já que este é só para as pessoas que possuem branqueação. Slenderman Must Die: Chapter 1 — Sanatorium é um dos jogos inspirados na lenda urbana com Slender. Trata-se de certo homem esguio com os membro e as pernas esticados que assombra uma barafunda e qualquer um que vai parar acidentalmente em seus domínios.\nNascente seria excelente de todos, não fosse fato a somente ter aulas a ensaio. Para continuar os cursos, é preciso pagar. Mas valeiro fazer teste a fim de, tendo como exemplo, escolher a língua que você deseja saber. Você inicia aos poucos, aprendendo a expressar básico (efetivamente, não, obrigado), e ao final da lição as inéditas palavras são inseridas no diálogos. Também ensina diferenças entre frase, tal como consumo do ‘tu' e também ‘vous' no francês, precedente coloquial bem como segundo formal. Disponível para inglês, castelhano, francês, alemão, ítalo, lusitânico, sueco, polonês, holandês, indonésio, sírio, dinamarquês, norueguês, russo.\nPrime Cursos oferece determinado seguimento introdutório gratuito que apresenta a estrutura linguística da LIBRAS , que é a linguagem com resíduo usada no Brasil. Construção de sentenças, processo com formação de palavras bem como conteúdos da gramática estão entre os tópicos das aulas.\nConteúdos gratuitos a fim de iniciantes são mais fáceis de encontrar, mas há cursos para quem já tem nível intermediário e avançado idiomas tal como britânico, francês, alemão, além de outros mais. É claro que conquistar fluência estudando só pela web é difícil, no entanto não é impossível com as ferramentas certas e atitudes recomendadas pela neurociênci a.\npágina da internet já está com inscrições abertas -para curso Maximize teu Canal", que abordará alguns aspectos do novo design do página da internet, clique em fonte explicará como a plataforma pode ajudar criadores a encantar melhor inscritos e mais atenção, e oferecerá suporte para as pessoas que queira variar seu canal. curso principia dia 30 de setembro bem como terá conservação de 18 horas. A versão em saxão do seguimento já tv mais de 40 mil alunos.


Rede de Proteção Piscina Imirim - Rede de Proteção para Piscina - Império Proteções Redes e Telas de Proteção\nrede de proteção piscina Imirim\nCom a rede de proteção piscina Imirim é possível manter a segurança do ambiente, evitando a queda de animais e crianças no espaço. Para assegurar a sua funcionalidade, é importante buscar pelo seu fornecimento de uma empresa especializada.\nSaiba mais sobre rede de proteção piscina Imirim\nBusca por rede de proteção piscina Imirim? Atuando no segmento de instalações e manutenção de redes proteção e tela mosquiteira, a FB Redes de Proteção é a opção mais viável, já que disponibiliza serviços como o de Rede de Proteção para Janelas, Tela de Proteção, Rede de Proteção para Gatos, Rede de Proteção, Tela para Sacada, Tela para Janela, Tela para Quadra e Tela Mosquiteira. Além disso, a empresa também conta com um atendimento qualificado, através de funcionários especializados e cuidadosos, que entendem a necessidade de cada cliente. Também foram investidos valores consideráveis em instalações de qualidade, aumentando a eficiência da marca. Disponibilizamos também Tela para Varanda e Kit Tela Mosquiteira. Por isso, aproveite a sua chance para entrar em contato e saber mais. Nossos atendentes estão dispostos a sanar todas as suas dúvidas sobre os trabalhos oferecidos. Saiba mais!\nO conteúdo do texto "Rede de Proteção Piscina Imirim" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Fracasso dos esforços humanitários marca o 12º dia da guerra – O Rebate\nFracasso dos esforços humanitários marca o 12º dia da guerra\n08/03/2022 - 11:18\nO décimo segundo dia da invasão russa em território ucraniano, nesta segunda-feira (07/03), foi marcado pelo fracasso na implementação dos corredores humanitários anunciados após as negociações entre ambos os lados do conflito.\nPela manhã, o governo da Ucrânia rejeitou uma proposta da Rússia para a abertura de corredores humanitários em direção à Rússia ou Belarus.\nUm porta-voz do presidente ucraniano, Volodimir Zelenski, disse que a proposta era “completamente imoral” e acusou Moscou de tentar “usar o sofrimento de civis” para criar imagens de televisão. “Eles são cidadãos ucranianos, têm o direito de ir para outras regiões na Ucrânia”, acrescentou. O porta-voz afirmou ainda que a Rússia dificultou deliberadamente tentativas anteriores de evacuar cidades.\nA vice-primeira-ministra ucraniana, Iryna Vereshchuk, chamou a proposta de Moscou para evacuar ucranianos de “ridícula” e “cínica”.\nO presidente da França, Emmanuel Macron, disse que o plano de Moscou de evacuar os ucranianos para cidades russas era “hipócrita”. “Tudo isso não é sério, é cinismo moral e político, que considero intolerável”, afirmou. Moscou alegou que a proposta seguiu um “pedido pessoal” de Macron, o que o francês nega.\nUm porta-voz do Ministério da Defesa russo disse que seis corredores humanitários foram abertos: de Kiev para Gomel, no sudeste de Belarus; de Mariupol para Zaporíjia, no sudeste da Ucrânia; de Mariupol pra Rostob-on-Don, sul da Rússia; de Kharkiv para Belgorod, no sul da Rússia; de Sumy para Belgorod; e de Sumy para Poltava, no centro da Ucrânia.\nMais tarde, o porta-voz do governo russo, Dmitry Peskov, disse que a operação militar no país poderia ser interrompida “em um instante”, caso o governo ucraniano aceite as exigências de Moscou.\nEntre estas, estavam o reconhecimento da Península da Crimeia como território russo; mudanças na Constituição ucraniana para assegurar a neutralidade do país, a admissão da soberania das autoproclamadas “repúblicas” separatistas de Donetsk e Lugansk, no leste ucraniano, e o fim das ações militares por parte de Kiev.\nAs exigências russas surgiram enquanto delegações dos dois países se reuniam para mais uma rodada de negociações, que terminou sem grandes avanços sobre a questão dos corredores humanitários. O chefe da delegação russa, Vladimir Medinsky, disse que haverá nesta terça-feira uma nova tentativa de remover os civis através dos corredores propostos pela Rússia.\nZelenski acusou o exército russo de sabotar a evacuação de civis através dos corredores humanitários, com os quais Moscou havia inicialmente concordado. “Havia um acordo sobre corredores humanitários. Isso funcionou? Os tanques russos funcionaram, em seu lugar”, disse Zelenski, em mensagem de vídeo divulgada através do Telegram.\nEle afirmou que tropas russas colocaram minas terrestres na estrada escolhida para levar alimentos e medicamentos à cidade sitiada de Mariupol, no sul do país. Segundo afirmou, os russos destruíram ônibus que seriam utilizados para a evacuação de civis.\nZelenski acusou Moscou de cinismo e de permitir apenas que algumas dezenas de pessoas pudessem deixar a zona de conflito para serem filmadas e usadas para fins propagandísticos. O líder ucraniano, porém, afirmou que seu governo continuará a negociar um acordo de paz com a Rússia.\nDurante a noite, a Rússia anunciou um novo cessar-fogo temporário em algumas localidades, incluindo Kiev, Kharkiv, Mariupol e Sumy, a partir das 7h, no horário local, para permitir a saída da população civil.\nBanco Mundial aprova envio de US$ 723 milhões para a Ucrânia\nO Banco Mundial aprovou um pacote de 723 milhões de dólares (aproximadamente 3,6 bilhões de reais) em empréstimos e subsídios para a Ucrânia, como apoio orçamentário ao governo, enquanto o país lida com a invasão russa.\nO pacote inclui um adicional de 350 milhões de dólares a um empréstimo anterior do Banco Mundial, com acréscimo de 139 milhões através de garantias de Holanda e Suécia, informou em nota a instituição.\nTambém constam no pacote outros 134 milhões de dólares em financiamentos possibilitados pelo Reino Unido, Dinamarca, Letônia, Lituânia e Islândia, além de um financiamento paralelo do Japão no valor de 100 milhões de dólares.\nUcrânia apela em Haia contra “táticas medievais” russas\nEm Haia, A Ucrânia apelou ao Tribunal Internacional de Justiça para que ordene o fim da invasão russa à Ucrânia, ao mesmo tempo em que acusou Moscou de cometer uma variedade de crimes durante a ofensiva em solo ucraniano.\nA equipe de juristas ucranianos afirmou que as tropas russas recorrem a “táticas que lembram os cercos das guerras medievais, incluindo o isolamento de cidades, o bloqueio de rotas de fuga e o bombardeio à população civil com armamentos pesados”.\nA Rússia não enviou representantes à audiência. Nos últimos dias, diversos esforços para a evacuação de civis das zonas de conflito foram frustrados em várias cidades, em razão dos bombardeios russos.\nA Ucrânia condenou a alegação russa de que a invasão ao país teria o propósito de “evitar e punir” um genocídio nas regiões separatistas de Donetsk e Lugansk. Kiev condenou essa alegação como uma “mentira grotesca” e pediu proteção.\n“As consequências são a agressão não provocada, cidades sitiadas, civis sob fogo, catástrofe humanitária e refugiados fugindo para salvar suas vidas”, disseram os advogados ucranianos em Haia.\nAlemanha, EUA, França e Reino Unido elevam ajuda à Ucrânia\nOs líderes de Alemanha, Estados Unidos, França e Reino Unido concordaram nesta segunda-feira, em uma chamada por vídeo, em manter a pressão contra a Rússia por sua “invasão não provocada e injustificada da Ucrânia”, disse a Casa Branca.\nSegundo comunicado, o presidente americano, Joe Biden, o presidente francês, Emmanuel Macron, o chanceler federal alemão, Olaf Scholz e o primeiro-ministro britânico, Boris Johnson, “ressaltaram seu compromisso de continuar a fornecer assistência de segurança, econômica e humanitária à Ucrânia”.\nOs países da Otan elevaram sua presença nos países bálticos desde que a Rússia invadiu o território ucraniano em 24 de fevereiro, e mais tropas e equipamentos estão a caminho, afirmaram fontes ouvidas por agências de notícias.\nUE prevê receber até 5 milhões de refugiados ucranianos\nSe a guerra na Ucrânia continuar, até 5 milhões de refugiados poderão fugir para a União Europeia, disse o chefe da diplomacia da UE, Josep Borrell, nesta segunda-feira.\n“Essa é uma estimativa razoável”, afirmou Borrell. “Não vimos um movimento tão grande de refugiados desde o final da Segunda Guerra Mundial”, completou.\nA UE disponibilizará cerca de 100 milhões de euros em sua primeira resposta de emergência para ajudar os refugiados, informou Borrell.\nA Ucrânia tem uma população de cerca de 41,5 milhões de pessoas. A ONU estima que mais de 1,7 milhão já deixaram o país, a maioria seguindo para a Polônia.\nAlemanha diz que não vai sancionar importações de energia da Rússia\nO chanceler federal da Alemanha, Olaf Scholz, disse nesta segunda-feira que Berlim apoia medidas duras contra a Rússia, mas que manterá as entregas de energia isentas. O líder alemão disse que a energia russa é essencial para a vida cotidiana.\n“O abastecimento da Europa com energia para aquecimento, mobilidade e para a indústria não pode, no momento, ser garantido de outra forma”, disse Scholz em comunicado. O chanceler também afirmou que a Alemanha e a União Europeia estão buscando alternativas, mas o trabalho não pode ser feito da noite para o dia.\n“Foi, portanto, uma decisão deliberada permitir a continuidade das atividades de negócios alemães com a Rússia relacionadas ao fornecimento de energia”, disse ele.\nA Rússia está enfrentando uma série de medidas punitivas por sua invasão à Ucrânia. No entanto, a ameaça de uma proibição de importação de petróleo e gás russo elevou os preços, com o petróleo Brent sendo negociado a 139 dólares, valor mais alto desde julho de 2008.\nOs preços do gás na Europa também atingiram 381 dólares por metro cúbico nesta segunda-feira. Antes da invasão, o preço estava abaixo de 80 dólares, 12 dias atrás.\nMoscou alerta contra entregas de armas do Ocidente para a Ucrânia\nO Ministério das Relações Exteriores da Rússia alertou novamente contra as entregas de armas do Ocidente à\nUcrânia e as consequências disso para a Otan.\nA entrega de armas ou aviões e o envio de mercenários não melhoraria a situação humanitária na Ucrânia, disse a porta-voz do ministério, Maria Zakharova, segundo a agência estatal TASS. Pelo contrário, provocaria um “desenvolvimento catastrófico da situação não só na Ucrânia, mas também nos países da Otan”, sublinhou. Zakharova alertou para um “colapso global” se armas ocidentais caíssem nas mãos de combatentes.\nBrasil fora da lista da Rússia de países considerados “hostis”\nTodos os países da União Europeia, além de Estados Unidos, Japão e Canadá, entre outros, estão em uma lista de nações hostis elaborada pelo governo da Rússia, informou nesta segunda-feira a agência de notícias russa Interfax.\nDe acordo com o jornal Folha de S.Paulo, o Brasil não está na lista. O governo brasileiro vem pregando uma posição de neutralidade em relação ao conflito e, até agora, não emitiu nenhuma sanção contra Moscou.\nSegundo a Interfax, a lista recebeu aval do primeiro-ministro, Mikhail Mishustin, e faz parte do decreto do presidente Vladimir Putin emitido no último dia 5 e intitulado “Sobre o procedimento temporário para o cumprimento das obrigações para com certos credores estrangeiros”.\nDe acordo com este documento, a lista inclui os 27 estados-membros da União Europeia, que adotaram fortes sanções contra a Rússia após o início da ofensiva militar na Ucrânia.\nAlém disso, Austrália, Albânia, Andorra, Reino Unido (incluindo a ilha de Jersey e outros territórios ultramarinos, como a ilha de Anguilla, as Ilhas Virgens Britânicas e Gibraltar), Islândia e Liechtenstein foram definidos como países hostis.\nTambém estão na lista Micronésia, Mônaco, Nova Zelândia, Noruega, Coreia do Sul, San Marino, Macedônia do Norte, Cingapura, Taiwan, Montenegro, Suíça, Japão e a própria Ucrânia.\nEntre outras medidas, as empresas russas poderão pagar dívidas em rublos aos países da lista. A moeda russa já desvalorizou 45% desde janeiro.\nrc (APF, AP, dpa, Lusa, Reuters)\nMulheres representam 68% do funcionalismo em Macaé\nSão Francisco retoma aulas presenciais dando um salto no Ideb


Arquivos Codó - MA10\nVocê está em:Inicio»Maranhão» "Codó"\nTaxistas interditaram na manhã desta quarta-feira (14) a MA-026, próximo ao quilômetro 17, em Codó. Eles reivindicam melhorias no asfaltamento do trecho. Além de grande quantidade de buracos, falta sinalização e não existe acostamento na rodovia estadual. Um congestionamento se ...\nA Polícia Rodoviária Federal apreendeu nesta quinta-feira (23) em Codó um veículo VW/ Fox, de cor branca, roubado em 2018 em Teresina/PI, que transitiva com placa aparente PIG 1895 (placa falsa), nas rodovias do Maranhão. A verdadeira proprietária da placa acima ...\nUm comerciante identificado como Antônio Luís Silva Chaves, de 55 anos, foi preso em flagrante nesta quinta-feira (27) em Codó suspeito de armazenar 4.052 caixas de café em um armazém localizado na Avenida Santos Dumont, no bairro São Sebastião. A ...\nO material integra o acervo da Casa de Cultura Josué Montello\nApós fortes chuvas, uma cheia no rio Itapecuru deixou vários desabrigados em Codó. O município integra a lista da Defesa Civil das 11 cidades maranhenses onde foi decretado estado de emergência. A ameaça de novas chuvas e as suas consequências ...\nCodó celebra 122 anos de idade com entregas de obras\nUma das mais importantes cidades do estado completou 122 de fundação nesta segunda-feira (16). O aniversário foi marcado pela entrega de várias obras que vão beneficiar os moradores da cidade. O governador Flávio Dino esteve presente na inauguração das obras, ...\nO seletivo também oferece oportunidades em Balsas e Codó\nNa manhã desta quarta-feira (28), foram cumpridos sete mandados de busca e apreensão em Codó. A operação, realizada a pedido do Ministério Público do Maranhão (MPMA), foi coordenada pela 4ª Delegacia Regional do município e contou com apoio de uma ...\nO princípio de rebelião aconteceu nesta quinta-feira (11), sem feridos ou danos ao patrimônio. Uma das reivindicações dos presos é a melhoria no fornecimento da comida e a transferência de presos.


Portugal « Blog Viagens\nEntre os vários mercados de Porto, o Mercado do Bolhão é o que mais se destaca, com culinária tradicional portuguesa, frutas, verduras, flores e peixes. Excelente oportunidade para provar o famoso bacalhau grelhado ou a francesinha, uma espécie de sanduíche com carnes e coberto com queijo derretido e ovo, original de Porto. Tweet\nA Ponte D. Luís I liga a cidade de Porto à Vila Nova de Gaia, separadas pelo rio Douro, em Portugal. Junto ao Rio Douro está a Zona Ribeirinha, um dos locais mais antigos e típicos de Portugal, na Freguesia de São Nicolau, com muitos bares e restaurantes. Tweet\nPorto, também chamada de ‘a capital do norte’, é conhecida mundialmente pelo seu vinho e arquitetura. O centro histórico de Porto é classificado como Patrimônio Mundial pela Unesco pela qualidade de seus restaurantes e gastronomia, clube de futebol e universidade. Tweet\nPegando um barco de Faro (Algarve, sul de Portugal), leva uns 25 minutos para chegar na Ilha Deserta, na Praia da Barreta. Como o nome diz, é quase deserta, com poucos turistas. Existe apenas um restaurante, o maravilhoso (e caro!) Estaminé, o único com permissão na ilha. Tweet\nA Praia de Faro faz parte da Península do Ancão, que delimita a Ria Formosa, um dos mais belos parques de Algarve. O acesso se dá atravessando uma estreita ponte que atravessa a Ria Formosa. Tweet\nNo Mercado Municipal de Faro você encontra uma grande variedade de produtos como peixes, frutas, verduras e azeites. Eles vendem uns caracóis, muito famosos na culinária portuguesa – não quisemos experimentar. O tremoço é o acompanhamento oficial da cerveja em Portugal. Ao lado do mercado, está o Pão de Açúcar (eles também têm, pelo país [...]\nFaro é a capital da região de Algarve, no sul de Portugal. O território é delimitado por um cordão dunar com 19km de comprimento, o qual é interrompido por ligações entre o mar e a Ria Formosa, formando 3 ilhas principais. A cidade de Faro vive praticamente do turismo graças às belas praias e culinária. Foi [...]


Polícia Civil resgata uma jovem sequestrada em Carutapera MA - Portal Hora 1 News Maranhão\nUma operação realizada pela Polícia Civil nesta quarta-feira (16), colocou fim a um sequestro de uma jovem que durou 3 meses e 16 dias.\nApós intensa investigação do núcleo de inteligência da Polícia Civil de Carutapera, diversas diligências foram realizadas, até culminar no resgate de Rosy Lenne Baldez Peixinho, de 22 anos que morava em Carutapera, e foi sequestrada por volta das 3h da madrugada em 1° de novembro de 2021\nApós intensas investigações inclusive em conjunto com a Polícia Militar e a Força Tática, no encalço do suspeito, as investigações já apontavam que o suspeito estava na região, uma vez que abrigos improvisados já haviam sido encontrados.\nDurante a operação comandada pelo delegado de Polícia Civil de Carutapera, Carlos Magno, uma campana foi montada desde a madrugada, testemunhas ajudaram no deslocamento por dentro da mata segundo o delegado, além do sequestrador manter a jovem como refém, haviam ameaças feitas aos moradores da região, os policiais tiveram dificuldades no início devido a tais ameaças, mas os moradores foram convencidos a ajudar.\nApós horas em busca de rastros do suspeito, durante as primeiras horas desta quarta, as equipes policiais se deslocaram a cerca de 7 Km dentro da zona de mata fechada na região do povoado conhecido como quatro bocas, município de Junco do Maranhão onde encontraram o suspeito com vítima em um acampamento improvisado.\nO suspeito ao ver a ação entrou em confronto atirando em direção aos policiais que reagiram, o suspeito então foi atingido durante o confronto, após ser alvejado o sequestrador foi encaminhado para os primeiros socorros em Boa Vista do Gurupi, a jovem muito abalada e em choque recebeu o conforto das equipes policiais e foi libertada e o suspeito encaminhado ao Hospital em Governador Nunes Freire, e está a disposição da justiça.\nDe acordo com a delegado Carlos Magno em depoimento a vítima relatou que o suspeito realizava tortura física e psicológica entre outros crimes.\nImagens divulgadas pela Polícia Civil mostram o momento em que a vítima reencontra a família depois de passar mais de 100 dias sequestrada. Quando o vídeo foi feito, as imagens mostram o momento de grande emoção com o reencontro com os familiares, após meses de angustia pela família, em que polícia colocou fim nesta quarta-feira.\nO delegado Carlos Magno que comandou a operação da Polícia Civil que localizou e resgatou a jovem Rosy Lenne Baldez, sequestrada em 1º de novembro de 2021, falou com a Reportagem da Rádio Liberdade e esclareceu como aconteceu a dinâmica da exitosa operação, e quais os crimes o acusado “Maquiel” deve responder.\nDe acordo com o boletim de ocorrência registrado na delegacia de Carutapera, dois homens invadiram a residência pela porta dos fundos, os suspeitos invadiram a casa através do terreno de uma escola abandonada, após arrombar a porta da casa, ameaçaram os integrantes da residência com armas de fogo, e então sequestraram a jovem, durante a ação também foi levado os celulares dos residentes da casa, comida e um facão.\nOs principais suspeitos do sequestro são dois homens identificados como Maquiel, vulgo “Barbudinho” e Flávio vulgo “Macaco”, Maquiel seria residente do povoado “Quatro Bocas” localizado em Junco do Maranhão e Flávio seria residente da cidade de Boa Vista do Gurupi.\nUm dos suspeitos Flávio vulgo “Macaco”, foi morto em 2 de novembro de 2021, após confronto contra a Força Tática da Polícia Militar em Boa Vista do Gurupi, durante a operação Fronteira.\nDe acordo o 31º Batalhão da Polícia Militar o suspeito morto, era conhecido por praticar atos de violência em assaltos a fazendas e sítios daquela região, realizava furtos diversos, e esteve presente durante o assalto em uma agência do banco Bradesco, “Macaco” fazia parte de uma facção criminosa, e também estaria envolvido em homicídios ocorridos em Boa Vista do Gurupi, de acordo com informações da polícia ele realizava ameaças de morte as autoridades que vão desde policiais militares e civis até o alto escalão do poder judiciário.\nA Secretaria de Estado da Mulher do Maranhão (SEMU), na época se manifestou, a pasta veio a público denunciar o caso do sequestro em conjunto com a nota também houve a divulgação da imagem do principal suspeito do crime e o áudio da mãe da vitima\nTags: Carutapera MA, Polícia Civil, sequestro


AVE Alicante Cuenca baratos, bilhetes desde 17,15 € - Trenes.com\nTrabalhamos para oferecer os mais baratos bilhetes AVE Alicante Cuenca porque sabemos que são o presente e o futuro dos meios de transporte. Entre as 7:05 h e as 20:10 h estão nossos opções diárias de viagens AVE entre Alicante e Cuenca, no primeiro caso saímos de Alicante / Alacant a Cuenca Fernando Zóbel, estaão a que chegamos às8:40 h, e no segundo caso, também desde Alicante / Alacant a Cuenca Fernando Zóbel, onde chegaremos às21:45 h. Concilie turismo e preços acessíveis em Trenes.com Igualmente para a volta, AVE Cuenca Alicante.\nQual é a melhor hora de saída de Alicante a Cuenca? Quanto ao tempo de mover-se em AVE, o mais adequado é reservar a saída das12:40 h, já que no mínimo tempo possível percorremos a rota Alicante - Cuenca, 1 hora 34 minutos, estaremos em Cuenca às 14:14 h, porém sair às 7:05 h supõe o máximo tempo de deslocamento, 1 hora 35 minutos, com chegada a Cuenca Fernando Zóbel às 8:40 h. Não deixe passar o AVE dos preços baixos em bilhetes AVE Alicante - Cuenca.. Os horários do AVE de Alicante - Cuenca estão disponíveis em Horarios AVE Alicante Cuenca.\nOs comboios AVE que mais tardam em levar-nos de Alicante / Alacant a Cuenca Fernando Zóbel custam 17,15 €.\nA busca do bilhete AVE de Alicante a Cuenca com o preço mais barato realizou-se o dia a las h, trata-se de um comboio AVE com saída dia 20/09/2020 a las 20:10 h e chegada 20/09/2020 a las 21:45 h. O preço do bilhete mais barato foi 17,15 € e a tarifa mais económica com a que foi possível este preço foi a Tarifa Promo+.\nNele, pode-se observar o número de bilhete 7793700633910, o localizador JDL4RE, como as estações de origem e destino, neste caso, o comboio vai de Alicante / Alacant a Cuenca Fernando Zóbel. O operador ferroviário Renfe, o tipo de comboio AVE, o número de comboio 05203 e o carro 006. A tarifa contratada Promo em classe Turista, o assento designado 07C, o preço do bilhete, este bilhete de comboio Alicante Cuenca não é necessariamente o mais barato já que o preço do bilhete de comboio depende da antecedência. Neste caso, o preço é de 15,65€ e a data de saída escolhida para a viagem é o dia 27/04/2016. O horário de saida de comboios deste bilhete é às 20:10 h e a chegada do comboio à estação de Cuenca Fernando Zóbel é às 21:41 h. A duração do trajecto de Alicante / Alacant a Cuenca Fernando Zóbel foi de 1 hora 31 minutos.\nQuanto a poupar nos bilhetes AVE Alicante Cuenca, a hora perfeita de saída é das 20:10 h, lembre disto na hora de reservar seu AVE Alicante Cuenca, se esta hora encaixa em sua viagem, não hesite, desta maneira a hora de llegada é às 21:45 h. Crie sua viagem barata com nossos bilhetes AVE Alicante Cuenca.\nSe à saída das 20:10 h somamos a reserva dos bilhetes dos bilhetes AVE Alicante - Cuenca em classe Turista e com os bilhetes AVE Alicante Cuenca de ida, asseguramo-nos que o importe de nossos bilhetes de AVE Alicante - Cuenca seja de só 17,15 €, que é o preço mais barato que podemos dar-lhe por seus bilhetes de AVE para este trajecto. Minipreços para super viagens de Alicante a Cuenca em Trenes.com.\nPor sua vez podemos asegurar-lhe que o máximo que pagará em Trenes.com por seus bilhetes AVE Alicante Cuenca é de 47,90 €, este preço o obteremos se escolhemos sair às 12:40 h, reservar os bilhetes de AVE Alicante - Cuenca de ida e viajar em classe Turista Plus. Os bilhetes de AVE de Alicante a Cuenca por 47,90 € realizam o trajecto em 1 hora 34 minutos. Se nunca havia comprado on-line antes a seus bilhetes AVE Alicante - Cuenca. Surpreender-se-á de como é fácil fazê-lo em Trenes.com!\nPor outra parte, ao chegar a pagar só 17,15 € o tempo de viagem é de 1 hora 35 minutos. A última hora de saída diária com seus bilhetes AVE Alicante - Cuenca é às 20:10 h.


Local para Eventos 200 Personas Preço Araçoiabinha - Local para Confraternização - Cocar Eventos\n» Serviços » locais para eventos » local para confraternização » local para eventos 200 personas preço Araçoiabinha\nEstá procurando por local para eventos 200 personas preço Araçoiabinha? Sem um espaço bem escolhido, é possível que vários aspectos do evento não sejam tão bem executados. Por isso, procure com cuidado.\nEscolha o melhor local para eventos 200 personas preço Araçoiabinha\nSe tem a finalidade de achar local para eventos 200 personas preço Araçoiabinha, Oferecendo soluções quando trata-se de Gastronomia, com a Cocar Gastronomia e eventos, você encontra serviços como o de Buffet Corporativo para Empresa, Aluguel de Espaço, Aluguel de Espaço Festa, Buffet Corporativo para Treinamento, entre outras alternativas. Apresentando produtos de alto padrão, a empresa conta com profissionais especializados e instalações modernas e em bom estado, conquistando então a confiança de todos. Por isso, não deixe de falar conosco para esclarecer cada uma de suas dúvidas com nossos funcionários. Além do que já foi apresentado, o empreendimento também trabalha com Buffet de Casamento com Massas Espaço de Festa de Casamento, entre outras opções. Saiba mais entrando em contato.\nPara saber mais sobre Local para Eventos 200 Personas Preço Araçoiabinha\nO conteúdo do texto "Local para Eventos 200 Personas Preço Araçoiabinha" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Bradesco Universitário | 1ª graduação em games em instituição pública\n1ª graduação em games em instituição pública\nSe você é fã de jogos digitais, já deve saber também que, além de diversão, eles podem se tornar profissão muito promissora.\nSegundo um estudo do BNDES (Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social), o mercado de games é o que mais cresce na área de entretenimento.\nE o Brasil é o quarto maior consumidor dos jogos, que devem movimentar no mundo todo, em 2015, US$ 80 bilhões. Só que, além de consumir, o País se destaca também como desenvolvedor de games.\nNos últimos anos, surgiram vários cursos para formar desenvolvedores e o mais novo deles é a primeira graduação em jogos digitais em uma instituição pública federal no Brasil, o IFRJ (Instituto Federal do Rio de Janeiro).\nA primeira turma, com 35 vagas, iniciou suas aulas no segundo semestre de 2014.\nAlém da programação em jogos digitais e disciplinas como design gráfico e game design, os alunos do curso superior de tecnologia em jogos digitais têm aulas de gestão e empreendedorismo, para ajudá-los a criar novos negócios no futuro.\nCampo amplo de atuação\nO curso é oferecido no campus Engenheiro Paulo de Frontin, município a 90 km do Rio de Janeiro que se destaca pela produção de softwares, jogos digitais e tecnologias da informação e da comunicação.\nSão 6 períodos, cada um voltado a uma das seguintes temáticas: Jogos em 2D, Jogos em 3D, Jogos em Rede, Jogos para Consoles, Jogos para Dispositivos Móveis e Jogos para TV Digital.\nO campo de atuação do tecnólogo em jogos digitais é bastante amplo. Ele pode trabalhar nas áreas de simulação, audiovisual, jogos para internet, dispositivos móveis, maquetes em 3D, TV, cinema, entre outras.\nDe acordo com uma pesquisa da Associação Brasileira das Desenvolvedoras de Jogos Eletrônicos (Abragames), parceira do IFRJ, o salário bruto médio no setor de jogos eletrônicos é R$ 2.272,71.\nSaiba mais! Acesse a página do curso superior de tecnologia em jogos digitais


Torre da Igreja do Marquês desvenda a cidade e os seus arredores com vista ímpar - Portal de notícias do Porto. Ponto.\nTorre da Igreja do Marquês desvenda a cidade e os seus arredores com vista ímpar\nA Igreja do Marquês promove visitas ao cimo da sua torre, por apenas um euro. Daquele ponto é possível ver alguns dos edifícios mais emblemáticos do Porto, as cidades vizinhas e o mar.\nNão é propriamente novidade, mas torna-se agora uma atividade mais divulgada depois de, em março deste ano, um raio ter atingido a torre da Igreja de Nossa Senhora da Conceição, causando estragos superiores a 23 mil euros, informa o JN.\nPara lá chegar, terá de subir 204 degraus, mas nada que as pernas não superem de forma relativamente ligeira. Ponte da Arrábida, Monte da Virgem, as cidades de Ermesinde, Maia, Gondomar, Matosinhos, e ainda uma vista para o mar fazem parte do convidativo postal de 360º graus.


Juliana Wosgraus (Encerrado) » 2013 » março » 27\nRefletindo sobre o novo Donna Fashion Iguatemi, seu novo formato brindando agora não só os convidados das lojas e grifes que desfilam, mas aberto aos olhos do público que está no shopping, na minha coluna desta quinta-feira no Diário Catarinense falo sobre outra mudança no setor. E também na Lei Rouanet, de incentivo à cultura, que agora inclui a moda entre os beneficiários como incentivo a uma forma de identidade cultural inegável, com quesitos específicos para os estilistas ou mesmo eventos preencherem. A São Paulo Fashion Week já está se movimento nessa direção.\nNa coluna eu conto que Jeanine Pires, secretária-executiva do Ministério da Cultura, esteve na SPFW semana passada e declarou que para ela a moda é uma das formas pelas quais nossa diversidade cultural se expressa. “A moda brasileira, hoje, é vanguarda no cenário mundial. Ela não só projeta o país internacionalmente, como reflete inovação e criatividade, que são atributos importantes para o desenvolvimento de negócios”, enfatizou.\nDurante sua passagem pelo evento, Jeanine assistiu ao desfile do estilista Ronaldo Fraga. O tema abordado por Ronaldo foi a influência da população negra no futebol brasileiro, sua conquista do direito de participar das partidas de futebol, negada nos primeiros anos após a chegada do esporte ao Brasil.\nE não custa lembrar que Ronaldo Fraga já participou do Donna Fashion palestrando em setembro de 2009. Foi memorável. E ainda tive o privilégio de sentar ao seu lado e trocar figurinhas com ele durante o desfile da Isabela Capeto, outra estilista artista consagrada que teve passagem marcante pelo evento em Floripa.\nRonaldo Fraga quando palestrou no Donna Fashion, em 2009. Foto: Fernando Willadino\nCroquis do artista estilista mineiro que trabalha e gera renda para artesãs e mulheres de comunidades carentes. Foto: Divulgação\nDonna Fashion dez anos depois\nA vida muda, e está mudando mais rápido do que nunca, as pessoas mudam, a moda idem, e o Donna Fashion Iguatemi obviamente mudou também. Até o nome foi mudando e se adaptando ao longo dos anos. Aqui no site já tem muitas fotos dos desfiles do evento que começou nesta quarta-feira.\nAmanhã, no Diário Catarinense, caderno especial com cobertura completa da noite de estreia. E o que senti nesta edição, acompanhando desde a primeira, há dez anos, está sintetizado ali. Nesta quinta-feira tem mais uma noite de desfiles pra conferir ao vivo no shopping. No DC, cobertura especial com equipe afinadíssima até sábado.


Cantor santa-cruzense Igor Fióri lança novo single “Check in” | Portal Arauto\nCantor santa-cruzense Igor Fióri lança novo single “Check in”\nPublicado 05/09/2021 20:30\nAtualizado 05/09/2021 21:58\nO cantor Igor Fióri acaba de lançar “Check in”, novo single de trabalho. A música está disponível nas rádios e nas plataformas digitais. A versão em clipe pode ser conferida no canal do YouTube oficial do artista.\nOuça “Check in” no Spotify clicando aqui.\nIgor Fióri é cantor e compositor gaúcho, natural Santa Cruz do Sul.


Serviço de Distribuição de Comida Corporativa Vila São Francisco - Distribuição Comida Transportada - Helios Refeições Alimentação Escolar\nA serviço de distribuição de comida corporativa Vila São Francisco é um serviço que traz comodidade sem deixar de consumir uma feição saudável, pois as refeições são preparadas em cima de cardápios desenvolvidos por nutricionistas, o que garante uma refeição dentro dos valores nutricionais. Além das refeições embaladas e à granel, que são conhecidas popularmente como marmitex e hot box, as empresas distribuem também café da manhã e lanches, que são compostos por leite, pães, bolos, frios, iogurte e muitos mais.\nSaiba mais: serviço de distribuição de comida corporativa Vila São Francisco\nA Hélios Refeições trabalha com serviço de distribuição de comida corporativa Vila São Francisco, e está no ramo alimentício desde 1992. Conta com uma equipe de profissionais qualificados, o que garante um serviço de elevado padrão de qualidade.\nInteressado em serviço de distribuição de comida corporativa Vila São Francisco? Conte com a Helios Refeições para solicitar serviços do ramo de Refeição para empresa, por exemplo, Alimentação corporativa, Refeição para empresa em Guaianazes, kit café da manhã, kit lanches, refeições coletivas e kit alimentação escolar. A empresa conta com um time de profissionais qualificados para o serviço, além de investir em equipamentos modernos, que se ajustam a sua necessidade. Desenvolvemos cada trabalho de uma forma profissional e objetiva. Com isso, conseguimos disponibilizar outros trabalhos, como kit lanche corporativo e alimentação coletiva. Saiba mais entrando em contato com nossa empresa, sanando assim as suas dúvidas sobre os serviços e produtos disponibilizados pelo ramo com a melhor marca.\nO conteúdo do texto "Serviço de Distribuição de Comida Corporativa Vila São Francisco" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


O Narrador Subjectivo: 2015\nNunca fui grande fã de Star Wars. Talvez seja a forma mais justa de começar este texto. Enquanto ficção científica, é um universo desprovido de extrapolações para o mundo real, não havendo quaisquer comentários sociais ou culturais contemporâneos subentendidos, exceto a inoperabilidade da democracia levada ao extremo por uma república com milhões de vozes divergentes. Enquanto filme de aventura, o carisma das personagens e a dimensão dos cenários geraram momentos icónicos de ação, repletos de reviravoltas, ainda que com base em um maniqueísmo simplista, tirando Darth Vader, sendo por isso, além do seu visual, a figura que mais se destaca, merecendo o lugar central na trilogia anterior.\nIsto é importante porque, mais do que qualquer Episódio até agora, The Force Awakens apela à nostalgia de quem adquiriu uma ligação emocional forte com a saga. As referências ao passado eram, obviamente, inevitáveis, mas analisemos o contexto. 30 anos depois de Return Of The Jedi, no qual Vader e Palpatine morrem, deixando a pairar a ideia de que o Império terá caído de vez, somos agora confrontados com uma organização que parece ter herdado os seus meios e fundos, mão-de-obra e vileza: a Primeira Ordem. A estética nazi-chic, nomeadamente a organização irrepreensível, o líder inflexível que adota como braço direito alguém que deve hesitar no último minuto e a procura pela arma perfeita, não engana.\nApesar de acossada pela destruição planeada pelo lado negro da Força na trilogia original, somos levados a concluir que a República terá assistido impávida e serenamente ao surgimento de uma nova ameaça, cujo crescimento foi tal que se apresentam, tão pouco tempo depois, com uma nova Death Star, que suga a energia de sóis, concentrando-a num raio capaz de destruir planetas inteiros. Um grupo de inconformistas, sob a liderança de Leia, concentra-se clandestinamente para travar a luta a que a política vira a cara. Graças a um punhado de coincidências oportunas, surgem heróis improváveis. A probabilidade de virem a dominar a Força e de terem laços de sangue com os vilões ou com antigos conhecidos é grande.\nSe estiverem a pensar que isto é algo familiar é porque o enredo é exatamente o mesmo de A New Hope. Há duas agravantes, em primeiro lugar o efeito-surpresa que atingiu o cinema em 1977 é irrepetível, tornando The Force Awakens previsível, e em segundo lugar, considerando os antecedentes, não é minimamente credível que os factos se sucedam sem grandes variações em relação a esse filme. Pode-se argumentar que também não se esperaria que a Alemanha causasse duas Guerras Mundiais no espaço de 25 anos, contudo fica um sentimento de este argumento reduzir o impacto dos Episódios IV, V e VI ao mínimo. São quase irrelevantes na memória coletiva da galáxia, mas reciclados para não comprometer a relação com os fãs.\nVer Han Solo, Chewbacca e os Skywalker com os cabelos brancos é entretenimento de qualidade apenas para o espectador que já os venerava. Para o resto, as personagens Finn e Rey são bem-vindas. John Boyega interpreta um stormtrooper que rejeita ser um cordeirinho. Daisy Ridley é uma sucateira cheia de carácter. O futuro é promissor para estes jovens atores, a quem o humor ao estilo de Guardians Of The Galaxy assenta como uma luva, sem esquecer a intensidade a que, ela em especial, se sujeita nas cenas com Kylo Ren, um adolescente com tiques de Vader. Sem querer ser injusto com J.J. Abrams e restante staff, visto que mais revelações se aproximam, The Force Awakens é, numa palavra, competente.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 01:43 0 comentários\nSeria obviamente incorreto proclamar 1931 como o ano da popularização do cinema de terror, visto que a intenção de aumentar a adrenalina nos espectadores e a procura pela materialização em celuloide dos mais profundos medos humanos e das histórias mais bizarras alguma vez escritas constituem um binário que remonta inclusive ao século anterior, a pioneiros como Georges Méliès. Nos estúdios de Potsdam, o centro de toda a produção da República de Weimar, Robert Wiene congeminara The Cabinet Of Dr. Caligari (1920) e Faust (1926), obras seminais do expressionismo alemão. Lon Chaney Sr. já fazia sucesso em dezenas de papéis diferentes.\nAinda assim, 1931 pode ser considerado um ano pivô, marcado pelo lançamento de três adaptações míticas: Dracula, Dr. Jeckyll And Mr. Hyde e Frankenstein. Os livros de Bram Stoker, Robert Louis Stevenson e Mary Shelley, respetivamente, têm lugar assegurado no panteão da literatura intemporal, pela reconstrução de mitos ancestrais, pela exposição de doenças mentais ou pela exploração dos limites da ciência. Os três filmes diferem em tom: o primeiro é silencioso, lúgubre, subtil; o segundo é criativo, açucarado, com muitas alterações em relação ao livro; o terceiro contém cometários sociais, é mais violento e o único em que a personagem marcante não é a principal.\nHenry Frankenstein é filho de um barão e ex-estudante de medicina, tendo saído da casa de família e da universidade pelo mesmo motivo: concentrar-se nas suas experiências de ressuscitação humana com recurso à eletricidade, utilizando membros e órgãos recolhidos à socapa de vários corpos. Refugiado numa torre de vigia abandonada, o jovem quer provar às suas figuras masculinas de referência que estão errados, tanto ao pai incompreensivo como ao professor de neurologia cético. Pode-se especular que Henry se rebela para conseguir a aprovação de ambos, conseguindo apenas a do Dr. Waldman, que o auxilia e morre como consequência.\nO argumento é mais explícito quanto à relação com Elizabeth. Apesar do casamento constantemente adiado, o amor e respeito são mútuos, talvez por cobrarem pouco um ao outro, num ambiente de riqueza material e expectativas altas. Os Frankenstein contrastam com a aparente pobreza e isolamento da região rodeada por altas montanhas peladas. Apesar de nos interessarmos pelos desafios que enfrentam, importa reforçar a sua arrogância. Henry sente-se um Deus quando finalmente consegue atingir o seu objetivo. O barão apenas fala de si, maltrata o presidente da câmara sem motivo e acha que ser bom governante é disponibilizar cerveja para todos os concidadãos em dias de festa.\nNuma noite de trovoada, um fenómeno eletrostático adequado para garantir o bom funcionamento da maquinaria montada na torre transformada em laboratório, o monstro, cosido a partir de pedaços de outros monstros, designadamente o cérebro de um criminoso, ganha vida. Boris Karloff entra em cena. Cabelo lambido, sem sobrancelhas, parafusos no pescoço, esta criação desafia os limites éticos da ciência sem dizer uma palavra. Se a morte passa a ser reversível, que restrição moral se pode associar ao ato de matar? Na cena mais mítica do filme, Karloff abre o rosto num sorriso ao ser confrontado com a inocência de uma criança, segundos antes de a mandar para o fundo dum lago.\nA criatura que representa o milagre da ressuscitação mata indiscriminadamente. O revés é violento, repentino… sublime. Décadas depois, John Connor ensina a mesma expressão facial a uma máquina letal em Terminator 2: Judgment Day (1991), provando a sua influência. Está tudo nos clássicos. Não se pode dizer que Frankenstein seja tão assustador como quando saiu, claro, e o epílogo revela-se dispensável, mas o estilo visual gótico não perde o seu valor artístico, a interpretação de Karloff continua a ter impacto e os temas abordados são sempre relevantes. Este é um monumento de relevo num género que nunca mais parou de surpreender.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 13:12 0 comentários\nEtiquetas: 1931, Críticas\nThings We Lost In The Fire (Susanne Bier, 2007)\nSusanne Bier pode-se vangloriar de pertencer ao restrito grupo de realizadores europeus a fazer filmes – no plural – em Hollywood. Não que essa transição seja sempre positiva, mas é frequentemente uma hipótese de trabalhar com outros recursos e de chamar a atenção de mais pessoas para uma carreira. Ainda assim, Bier não abdicou das suas imagens de marca e consegue aqui desenvolver mais um drama sólido, como nos vinha habituando a partir de outras geografias.\nO início do filme deixa algumas reticências, pela colagem demasiado forçada ao estilo de escrita de Guillermo Arriaga, em voga depois do reconhecimento de Babel um ano antes. Não se pode dizer que a não-linearidade afete a coesão da história. Há alguma lentidão e repetição, que se revelam insuficientes para enfraquecer a evolução emocional das personagens, antes ajudam a construir um maior realismo sobre a dificuldade de perder um ente querido.\nEsse é o foco de Things We Lost In The Fire, via a evocação de Brian Burke (David Duchovny), pai e marido, cuja memória paira insistentemente, depois de morrer num crime sem sentido, quando tentava parar um homem de espancar a própria mulher em plena rua, numa noite em que este tinha decidido visitar o amigo de infância Jerry (Benicio Del Toro), contra a vontade da esposa Audrey (Halle Berry).\nOs laços que se vão criando entre os que se mantêm no mundo dos vivos extrapolam os sentimentos e motivam grandes mudanças na vida de todos, não só para ultrapassar a dor, como também para corrigirem falhas de carácter que carregam há demasiado tempo e que nunca tiveram coragem de enfrentar. Jerry e Audrey, tal como os atores que interpretam os papéis, são um par improvável e, talvez por isso, muito interessante de seguir.\nHalle Berry encontrou aqui um novo papel dramático bem construído, depois de ter andado algo perdida desde o sucesso de Monster's Ball, mas é Benicio Del Toro que carrega este filme, na maior parte. As suas expressões cansadas e melancólicas assentam que nem uma luva e nota-se muita preparação nas cenas que são provavelmente as mais chocantes, em que tem de encarar as tentativas de reabilitação de Jerry, no fundo um junkie viciado em heroína.\nO argumento é paciente e encontra sempre o tom adequado para cada situação, com especial destaque para os diálogos das crianças, que inúmeras vezes são notas de rodapé em dramas familiares desta índole. Há a lamentar o desperdício de uma ou outra personagem, como Kelly (Alison Lohman), uma drogada que Jerry conhece em grupos de apoio. O processo de filmagens, com câmaras de mão a gravar muito perto dos atores, e a fotografia, a realçar reflexos e luminosidades fortes, são soluções estéticas que ajudam à criação de um ambiente intimista. Things We Lost In The Fire é um drama eficaz.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 09:43 0 comentários\nEtiquetas: 2007, Críticas\nChild Of Rage (realizador omitido, 1990)\n“The program you are about to see was compiled from the actual therapy tapes of Dr. Ken Magid, a clinical psychologist specializing in the treatment of severely abused children – children so traumatized in the first years of life that they do not bond with other people. They’re children who cannot love or accept love. Children without conscience, who can hurt or even kill without remorse. This film shows the devastating effects of abuse on a child. It also shows that victims can be helped. It is the story of a six and a half years old girl named Beth.”\nQuando um filme abre com um aviso destes, o melhor é engolir em seco. Realmente, Child Of Rage não é uma visualização fácil. Apesar de consistir maioritariamente de entrevistas gravadas pelo psicólogo infantil supramencionado na privacidade do seu consultório, o teor das conversas entre ele e uma criança com os olhos mais azuis e inocentes que se pode imaginar é chocante. Não só isso, como também a facilidade dos relatos, sem qualquer sinal de remorsos, medo ou consciência da desadequação e até perigosidade dos seus atos.\nO diagnóstico é transtorno de apego reativo, uma condição que pode ser associada a experiências traumáticas na infância e que levam ao desenvolvimento de padrões de comportamento divergentes e de uma enorme inabilidade para formar laços afetivos de qualquer tipo. Beth foi adotada, juntamente com o irmão mais novo, Jonathan, pelos Thomas, Tim e Julia, que não conseguiam ter filhos. Cedo se aperceberam dos graves problemas emocionais da menina em especial, que mata animais com inaudita frieza, se masturba em público, rouba facas e agride Jonathan nos genitais repetidamente.\nAo terapeuta, relata estes episódios e ainda um pesadelo recorrente em que o pai biológico a viola quando tinha apenas 1 ano... Com todos estes dados, o casal que a acolheu é aconselhado a colocar Beth temporariamente num centro de terapia específico para crianças perigosas para si e para os que as rodeiam, onde estão longe das figuras que aprenderam a desrespeitar e onde têm de seguir regras estritas que lhes ocupam os dias e pretendem motivar as respostas emocionais humanas que lhes foram negadas pelos abusos que sofreram.\nOs métodos deviam ser explorados com maior detalhe, não só para dar contexto à evidente recuperação que é exibida na entrevista final, em que Beth chora com o doutor Magid ao relembrar a violência que infligiu no irmão, em claro contraste com as conversas gravadas meses antes, mas também para desmistificar as controvérsias que por vezes são levantadas quanto ao papel da psicologia em casos destes. Child Of Rage é um documento chocante e fascinante sobre realidades extremamente difíceis de abordar. É possível evitar que as vítimas de hoje sejam os agressores de amanhã.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 11:46 0 comentários\nEtiquetas: 1990, Críticas\nDe vez em quando saem filmes que, de tão maus, chegam a enfurecer. The Mist, a centésima quadragésima nona colaboração entre Frank Darabont e Stephen King, é um conto de terror no qual uma estranha tempestade espalha um nevoeiro denso que esconde criaturas com grande apetite, o que vai forçar um grupo de cidadãos de uma pequena vila a refugiar-se no supermercado local por tempo indeterminado. Logo à partida, quantas vezes é que já se viu esta fórmula? Mas tentemos deixar essa constatação de lado, porque também várias foram já as vezes em que a limitação da história não inviabilizou alguma originalidade (lembre-se o sucesso que foram Shaun Of The Dead ou 28 Days Later no género zombie). Há um ponto relevante em The Mist: o intuito de Darabont em fazer ressoar algumas preocupações da sociedade atual, sendo o exemplo mais óbvio a personagem de Mrs. Carmody (Marcia Gay Harden), cujo extremismo religioso avilta grande parte dos sobreviventes em pouco tempo de reclusão. De lunática bizarra a profetisa em tempo de desespero vai apenas um passinho. É assustador verificar que a humanidade dos que a rodeiam se esvanece rapidamente (ao contrário do nevoeiro, que persiste, imperscrutável) e que a sua palavra passa a ser seguida, apesar de não oferecer nenhuma solução, apenas violência e ilusão. Para além disto, claramente, o medo, do desconhecido, e, por vezes, de outros como nós, é um tema recorrente, havendo ainda espaço para incluir a culpabilização do exército por atividades perigosas e sem ética, facto porventura mais direcionado aos espectadores americanos.\nMrs. Carmody é uma figura muito bem construída. O resto não. Temos meia dúzia de estereótipos que já foram criados há décadas e podemos prever todos os seus diálogos e reações. Temos sempre alguma voz a sublinhar a base psicológica de cada cena, ou seja, o nível de condescendência para com o espectador ultrapassa o tolerável. E temos interpretações carentes e displicentes. Thomas Jane, coitado, não consegue carregar um filme, por muito que tente (e tenta há décadas). Marcia Gay Harden é a atriz menos subtil a trabalhar em Hollywood, mas tem a sorte de isso ser minimamente adequado aqui. Não deixa de ser um prazer polvilhado de ironia e algo depravado ver, depois de anos em ótimos filmes que só não são perfeitos por sua causa (Miller's Crossing, Mystic River), a sua cabeça trespassada por uma bala.\nThe Mist tresanda a amadorismo por todos os poros. Se viram The Shawshank Redemption ou The Green Mile terão certamente ficado fascinados com algumas das imagens poderosas que evocam, com os grandes planos e o trabalho de câmara sóbrio que os atravessa. Isso não existe aqui. Toda a realização parece improvisada e apressada, como num episódio da série The Unit, mas com noções de cinemática muito mais básicas. Os efeitos especiais são do mais retardado e artificial que alguma vez se viu numa produção milionária deste tipo, como tentáculos pixelizados cujos movimentos não se adequam aos dos atores com quem partilham as cenas. Há falhas no suposto realismo do filme que detraem da experiência, por exemplo um gerador barulhento exceto quando ninguém está a falar ou sacos de comida para cão que se multiplicam do nada conforme a necessidade dos lojistas. Isto sem esquecer os enredos sem solução e lugares-comuns do argumento, que se sucedem a ritmo alucinante. Uma mulher que sai da loja a correr logo no início da trama, e que, milagrosamente, aparece sã e salva nos últimos segundos de película. Soldados suicidas. Um fim deveras irracional e desadequado, que apenas tenta jogar com a nossa pena. Há tanto de problemático, forçado e simplesmente errado com The Mist que é difícil formar qualquer ligação com a ação e emoção que tenta desenvolver.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 08:27 2 comentários\nIncluído numa trilogia informal sobre terror urbano e mistérios em habitações citadinas, juntamente com Rosemary's Baby e Le Locataire, todos eles assentando numa proximidade doentia às suas personagens principais que envolve o espetador na espiral de insanidade que estas deixam agigantar-se, Repulsion foi o primeiro filme falado em inglês rodado por Roman Polanski e tem Londres como cenário. Catherine Deneuve é Carole, funcionária de um salão de beleza, onde apenas tem companhia feminina – ouve histórias sobre comportamentos inapropriados de homens todo o dia, almoça preferencialmente sozinha e passa o resto do tempo em casa, onde vive com a irmã Hélène (uma mulher com uma vida sexual muito ativa). As banalidades do dia-a-dia chateiam-na, mas não as consegue evitar.\nQuando Hélène decide ausentar-se para umas férias em Itália com o amante atual, Carole terá de ficar sozinha. Pressentindo o perigo que isso representa, ela pede à irmã para não ir, mas não se consegue exprimir convenientemente, nem a dimensão do que se seguirá poderia ser totalmente prevista. À noite, o desmoronar da sua sanidade manifesta-se gradualmente através de visões de desmoronamento do seu próprio apartamento. Raios de luz ameaçadores penetram pelas janelas, as divisões parecem mudar de dimensões e as paredes racham ameaçadoramente. Polanski enche o ecrã com imagens perturbadoras, projetadas maioritariamente com o silêncio ensurdecedor do isolamento em examinação. Carole reprime-se e afasta-se constantemente do contacto dos outros, em especial de homens. Claro que não é por isso que os seus desejos esmorecem e acaba por os povoar com elementos negativos, de escuridão, de violência, de violação, que reforçam o seu afastamento físico e mental de quem quer a sua companhia, mesmo que as suas intenções sejam sinceras, como é o caso de Colin (John Fraser), que se cruza com ela casualmente e não a consegue esquecer.\nO apartamento parece uma pocilga, Carole falta ao trabalho e Colin decide procurá-la. Ansioso por a ver, berra, força a entrada, parte a porta, e, envergonhado com tamanha excitação, começa a verbalizar o amor que sente. Contudo, para Carole tal demonstração de irracionalidade, a transbordar de testosterona (como Robin Williams disse uma vez “o problema é que Deus deu ao homem duas cabeças e só sangue suficiente para usar uma de cada vez”), é pretexto para a catarse de todos os seus sentimentos conflituosos. Sem ela emitir um som ou mudar a expressão facial, depois de uma confissão de quebrar corações, Polanski desconstrói as pieguices dos romances de Hollywood, que a uma cena destas concederiam no mínimo uma beijoca, e faz a loira desprotegida de camisa de noite pegar num candelabro e rebentar com o crânio do rapaz. A partir daí já não há volta a dar. As convenções do mundo normal estão do lado de fora destas paredes, a câmara permanece do lado de dentro e o filme transforma-se num inferno a preto-e-branco.\nA aparente displicência com que Deneuve se passarinha por Kensington de início é um chamariz para a atenção masculina. A atriz espicaça a curiosidade com a inocência aparente que muitos homens acham curiosa e desejam conspurcar. Quando começarem a pensar que a história se está a tornar aborrecida e o que vale é ter um bom corpo em todas as cenas, é quando foram apanhados na sua teia. Nessa altura, Polanski leva-nos para o quarto, para a cama e, eventualmente, para a mente de Carole. Fomos tão longe e estamos tão perto que, quando nos apercebemos da sua natureza psicótica, já não conseguimos fugir. Agarrou-nos, e vai rebentar a nossa cabecinha também, enquanto nos vai deixando ver o que se passa na sua. Espera, esperamos, que algo aconteça, que se suicide, que a polícia a prenda, que um trovão caia no prédio e tudo acabe. Polanski interrompe a loucura abruptamente, quando as alucinações se haviam já tornado inseparáveis da realidade, com um simples zoom como ponto final, que nada resolve, pouco revela, mas, de forma dissimulada, parece responder pela origem de tão enigmática personalidade.\nAlgo que sempre me impressionou muito em Repulsion é a gestão desse silêncio da solidão, que apenas os mestres decidem e conseguem tornar num veículo de enredo no cinema. Muito à semelhança do trabalho de, por exemplo, Ingmar Bergman (que, apropriadamente, tem um grande trabalho intitulado apenas Silêncio), Polanski aponta a câmara, põe os atores nos seus lugares e deixa que o movimento combinado de todos os elementos transmita a essência de cada sequência. A fluidez da imagem, a fotografia perfeita, os takes longos e os ângulos invulgares, elevam este filme a um patamar de excelência e inovação técnica que é único nos anos 60.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 15:12 2 comentários\nEtiquetas: 1965, Críticas\nCrisis (Ingmar Bergman, 1946)\nAh, Ingmar Bergman… O expoente máximo do cinema intelectual e o mais aborrecido dos autores concentrados na mesma pessoa, se considerarmos as opiniões dos seus admiradores e detratores lado a lado. Em nome da objectividade, talvez devesse moderar estas divergências e caminhar para um meio termo, mas sinceramente, o sueco realizou 40 filmes ao longo de 38 anos, todos eles, independentemente do género e da idade, com uma ímpar compreensão das relações humanas em todas as vertentes possíveis e imaginárias, por isso confesso a minha dificuldade em aceitar qualquer menosprezo que lhe seja dirigido.\nCrisis é a antecâmara dos conflitos pessoais, das interpretações com apontamentos teatrais e dos tons escuros regulados pela mais perfeita iluminação que são transversais a Summer With Monika, Through A Glass Darkly ou Face To Face, mesmo depois da passagem para a policromia. Primeiro cenário: uma vila pacata no interior do país, onde mora Ingeborg, uma mulher estéril e solteira, com Nelly, a filha adoptada de 18 anos que é a sua razão de viver. Certo dia, chega Jessie, a mãe biológica, surpreendentemente equilibrada e disposta a reconstruir uma espécie de família a três na grande cidade, junto ao namorado actor, Jack.\nJá nesta estreia é admirável a compreensão crescente que se vai tendo da psicologia de cada personagem, da preocupação de Ingeborg em manter Nelly por perto enquanto esconde a deterioração da sua saúde, das ilusões e desilusões próprias da juventude da rapariga ou da vacuidade letal que Jack cultiva, no fundo do estado de espírito e das amarras que os (as) prendem a todos(as). Bergman tece uma rede de intenções, mal-entendidos, desejos e frustrações com um detalhe notável. Estas pessoas no ecrã têm vida, a eloquência do argumento e o controlo da mise-en-scène, ainda maiores nas décadas seguintes, clarificam e amplificam o nosso apego às suas histórias.\nQuanto a problemas específicos da menor maturidade evidente em Crisis contam-se alguns: a narração é dispensável, dá-se relevo ao isolamento da vila ser apenas contrariado pelo autocarro que lá passa diariamente, no entanto as viagens que vão surgindo fazem-se por via férrea e Ulf parece demasiado velho e dessintonizado da vivacidade de Nelly para se assumir como o par adequado. Não é o filme mais evoluído a nível visual, o que não impede o baile de caridade e a noite no salão de ficarem na memória. Nem o amor nem o desprezo por Bergman passam por aqui; este é um pequeno e adorável primeiro filme, mas o início de tanto mais.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 13:09 0 comentários\nEtiquetas: 1946, Críticas\nO Tempo de Coppola\nExprimir uma noção temporal numa forma de arte talvez nunca tenha sido tão desafiante como é no cinema, porque é possível capturar a sua passagem através de movimento visível. Vários realizadores e críticos dedicaram extensas porções dos seus trabalhos a esmiuçar a temporalidade. Andrei Tarkovsky escreveu que “a principal motivação do cinéfilo é a procura do tempo: do tempo perdido, do tempo negligenciado, do tempo a reencontrar.” Se é verdade que cada indivíduo tem a sua própria sensibilidade no que respeita a esta dimensão, torna-se uma luta estabelecer um compromisso entre o inter-relacionamento de momentos e um ritmo que os sirva, cativando a atenção do maior número de pessoas possível.\nFrancis Ford Coppola tem, com subtil consistência, tentado oferecer significado à narrativa cinemática através da exploração da passagem do tempo como é compreendida em diferentes momentos da vida, para além de adaptar o seu estilo visual para encontrar o tom correto de cada história. Os seus filmes são regularmente sínteses de preocupações relacionadas com a idade. Recorrendo a uma linearidade precisa, propõe-nos constantemente para análise frases, estados de espírito e memórias que, uma e outra vez, ressoam no passado ou no futuro das personagens (que estão sempre condenadas a uma contemporaneidade específica). Coppola privilegia um trabalho de câmara estático e usa o espaço e a montagem de forma a criar a ilusão de comprimir ou esticar o tempo para adicionar suspense. Cada momento vale por si, nunca é um movimento de transição entre atos, mas um presente com implicações e expectativas.\nEm The Godfather, o realizador explorou essa linearidade temporal em várias ocasiões com ações simultâneas, mostradas em paralelo e não em sucessão, definindo, no primeiro capítulo, os dilemas morais de Michael e a dualidade dos conceitos de família que herda e que obrigam ao batizado da filha e à manutenção de estatuto através de homicídios em cadeia (“do you renounce Satan?”), ou, no segundo capítulo, as dissemelhanças entre pai e filho, com a mesma idade, a viver em épocas distintas, implicando uma circularidade de estatuto e uma descontinuidade de decisões na estrutura. Em Jack, o tempo adquire duas dimensões em si mesmo à medida que o enredo evolui numa cronologia normal e Robin Williams envelhece quatro vezes mais rápido. Dracula não é mais do que um amor repetido ad eternum por um imortal. Com Youth Without Youth, explorou uma personagem que se torna mais nova inexplicavelmente e pode, com isso, continuar o seu trabalho, que o leva a civilizações cada vez mais antigas, até à origem da linguagem.\nOs caprichos do tempo e as técnicas cinemáticas nunca deixaram de estar em questão na carreira de Coppola, o que faz dele um dos mais genuínos intelectuais do cinema. O seu propósito não é um total realismo, nem uma fragmentação altamente estilizada, simplesmente a gestão impercetível do âmago emocional de cada cena para ficarem como que suspensas no tempo. Ao manipular a mise-en-scène e a pós-produção, ao acentuar estas obsessões com personagens conscientes da brevidade ou da infinidade das suas vidas, eleva a nossa perceção da passagem do tempo a um patamar comum, onde somos confrontados com o valor do presente.\nUma das fitas mais faladas da edição de 2008 do Fantasporto, El Orfanato tem o mérito de cumprir com aquilo a que se propõe: cativar a atenção do início ao fim, envolvendo quem o vê num mistério com contornos muito pessoais para a personagem principal. Apesar do nome de Guillermo Del Toro aparecer nos créditos iniciais, a sua contribuição resume-se ao trabalho de produção, estando a realização a cargo de Juan Antonio Bayona, na altura um singelo caloiro espanhol, agora talvez mais conhecido por ter o drama The Impossible (2012) no currículo.\nPela sinopse – para quem está a zero sobre a história, centra-se numa mulher que compra o orfanato onde passou a sua infância, muda-se para lá com a família, e acaba por desenterrar segredos do passado, ao mesmo tempo que o seu filho desaparece – talvez fique a sensação de que se está a pisar terras já exploradas; The Haunting (Robert Wise, 1963), The Others (Alejandro Amenábar, 2001), e, para quem se lembrar, Saint Ange (Pascal Laugier, 2004), podem saltar à memória, mas garanto que nem por isso El Orfanato é uma experiência menos aprazível ou surpreendente.\nTodos os desenvolvimentos do presente de Laura são um reflexo de várias fases da sua vida, pelo que, mais do que um puzzle em resolução, com meia dúzia de sustos pelo meio, o enredo evoca memórias difíceis e constrói uma espiral de degradação psicológica desta mulher, cabendo ao espetador tentar perceber se isso é irreversível ou não e até que ponto esse estado alimenta a sua imaginação. Belén Rueda, cara conhecida de Mar Adentro (Alejandro Amenábar, 2004), consegue exprimir a fragilidade de Laura de forma convincente e carrega a ação de forma admirável.\nNota-se muito cuidado em fundir toques modernos com uma história mais tradicional, vê-se o aparecimento de assistentes sociais, sabemos que uma criança tem VIH e, por outro lado, temos aquele toque gótico característico de narrativas que revolvem em casas antigas e enormes. Não há muito gore, mas há um nervosismo miudinho constante, por vezes quase impercetível, que dá grande atmosfera. Há classe, que é algo que falta no terror que é feito hoje em dia e que é tão apreciado nos clássicos de Roman Polanski, em The Omen (Richard Donner, 1976) ou Don't Look Now (Nicolas Roeg, 1973). A banda sonora é apropriada e memorável. Tudo somado, uma boa surpresa, que faz da sobriedade, pormenor e ambiguidade as suas palavras-chave.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 12:03 0 comentários\nStanley Kubrick e o Close-up Frontal\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 14:10 0 comentários\nÉ verdade que Mario Bava já tinha, pela altura em que lhe foi oferecida a oportunidade de realizar o seu primeiro filme, muito conhecimento de causa na matéria, depois de anos como director de fotografia em filmes pouco conhecidos de todos os géneros e feitios e de ter ajudado a completar alguns sem receber crédito por isso, incluindo os de terror que Riccardo Freda aceitava e depois abandonava a meio da produção. Todavia, não deixa de ser surpreendente a maturidade estilística que envolve este Black Sunday, baseado num conto gótico que não anda muito longe do tipo de folclore que originou Drácula, com uma atmosfera soturna ao extremo.\nA história passa-se na Moldávia e começa com uma belíssima e violenta sequência na qual uma bruxa, Asa Vajda, e o seu marido, de inclinações satânicas, são condenados à morte por imolação pelo irmão dela e a inquisição da qual faz parte, mas o casal não arde na fogueira sem antes lançar uma maldição sobre as gerações vindouras da família que os atraiçoou desta forma e, logo de seguida, lhes ser cravada uma demoníaca máscara metálica na cara, deixando-os com algumas rugas para a posterioridade. Duzentos anos depois, o experiente médico Kruvajan e o seu assistente Andre passam pela região e, imprudentemente, despertam a maldição ao visitar o túmulo em ruínas de Asa.\nO forasteiro mais jovem apaixona-se imediatamente por Katia, a herdeira da fortuna dos Vajda, que parece uma cópia a papel químico da sua antepassada adoradora do diabo e de Dimmu Borgir (especulo eu). Como censurá-lo? A actriz é Barbara Steele, que a partir deste momento passou a ser a rainha do cinema de terror. Alta, de cabelo comprido preto e olhar perigoso, a inglesa acumulou em Black Sunday dois papéis distintos mas intimamente conectados. Aos poucos, os eventos estranhos vão-se sucedendo e qual deles o mais memorável. O pai de Katia tem uma premonição e vê a tal máscara no fundo do chá, os olhos do cadáver de Asa borbulham e regeneram-se, Kruvajan é conduzido por um morto de carruagem… são imagens inesquecíveis.\nA criatividade italiana não deixa de surpreender. Acho que não é preciso relembrar que em 1960 saíram também L’Avventura ou La Dolce Vita. Estes filmes nada têm a ver com Black Sunday, claro, porém menciono-os para reforçar o incrível alcance da produção transalpina nesta altura, que é das minhas preferidas na cronologia e geografia do cinema. Macabra q.b., impossivelmente atmosférica, a estreia de Bava teve um impacto enorme, tendo-a Tim Burton ou Francis Ford Coppola mencionado como uma influência nos seus trabalhos, e chegou a ser banida no Reino Unido. Tudo razões que contribuem para a mística que eleva Black Sunday a um patamar apenas reservado aos grandes clássicos.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 14:19 2 comentários\nEtiquetas: 1960, Críticas\nEstima-se que E.L. James, já tenha vendido mais livros do que Roald Dahl, Lewis Carroll, Albert Camus, Thomas Mann, Ernst Hemingway, George Orwell, e até, imagine-se, Stephanie Meyer, a dona de casa americana elevada a portentosa referência da literatura mundial que criou a saga Twilight, fazendo mulheres de todas as idades suspirar em uníssono por vampiros fluorescentes, e inspirando, nada mais, nada menos, do que uma dona de casa inglesa que haveria de começar por escrever fan fiction na internet baseada nesse universo e acabaria a assinar um fenómeno de seu nome Fifty Shades Of Grey, fazendo mulheres de todas as idades verter líquidos variados perante a ideia de uma sessão de paulada sadomasoquista.\nComo todos os bestsellers recentes, teve direito a sequelas e a contrato chorudo para ser autorizada uma versão cinematográfica. Ei-la. Para quem é demasiado conservador para consumir pornografia, para quem é demasiado preguiçoso para procurar os clássicos thrillers eróticos que já percorreram caminhos semelhantes como Nine And A Half Weeks ou Basic Instinct, para quem gosta de seguir o que está na moda sem questionar a sua validade, para quem tem, pura e simplesmente, curiosidade, seja por que razão for, mas não se queira subjugar ao martírio de ler quinhentas páginas de algo que se vê a milhas que tem valor artístico questionável, Sam Taylor-Johnson fez o trabalho por vossemecês.\nE, devo dizer, não é tão mau como esperava. “Whaaaat?!”, dizeis em coro. Calma, ainda é bastante terrível. Só que, em nome da cinefilia inveterada e da imparcialidade catóptrica, dei o corpo às balas em 2008 e vi o primeiro filme do supracitado Twilight, decisão que, em retrospetiva, foi das piores que tomei na vida, talvez apenas a par daquela vez em que me lembrei de subir por um poste à varanda do primeiro andar da minha escola primária e acabei por cair, rachando a cabeça no cimento do recreio. Para algo que nunca existiria se não fosse pela inspiração advinda dos balbucios trocados entre um pedófilo de 100 anos, uma adolescente retardada e um lobisomem com abdominais, o horror anunciava-se, qual tempestade no horizonte.\nAlguém aqui soube o que queria (talvez a realizadora, quero eu acreditar, pelo talento demonstrado com a estreia, Nowhere Boy, e porque não quero dar esse mérito nem à escritora, com quem não simpatizo particularmente, nem aos argumentistas que aleatoriamente foram sendo contratados para escrever fragmentos de diálogos): há muitas etapas a queimar para se transformar uma universitária virgem numa concubina aquiescente e estas sucedem-se com minúcia. O mundo que rodeia Anastacia Steele e Christian Grey é ruído de fundo quase desde o início, pelo que o chamariz pode ser a promessa de sexo à bruta, mas o magnetismo está na proximidade que temos às experiências que levam até esse ponto.\nA ideia de um namorado que aparece em todo o lado como se isso fosse enternecedor ao invés de assustador é um ponto de ligação evidente com Twilight. O resultado é que é diferente, porque aqui há uma série de avanços e recuos que ajudam a suportar a atração, a passagem de certos limites, esticando a corda até rebentar. Quando Bella é salva de um atropelamento por Edward, a dinâmica do futuro casal fica definida, um namorico banal tratado com um dramatismo tão pouco convincente como muito hilariante. Quando Anastacia decide fazer à amiga adoentada o favor de lhe entrevistar Christian para o jornal da universidade, num primeiro encontro desastroso, isso é apenas a ponta do iceberg.\nFifty Shades Of Grey talvez seja um alvo fácil por ser um fenómeno de massas com pouco conteúdo e um compêndio de certas fantasias femininas, desde os mais estranhos fetiches sexuais, a algo mais típico e aparentemente inofensivo – encontrar um príncipe encantado que fique perdidinho de amores e que seja feio e pobre. Haha, claro que não, tem também de ser o homem mais bem-parecido do mundo e ser rico como o carago, nem sendo sequer necessário saber de onde lhe vêm os dólares (a sério, os pais de Christian ainda estão vivos e não ostentam tantos sinais exteriores de riqueza, por isso não é o herdeiro de um grande império, não parece ser da máfia… o que se passa mesmo na Grey Enterprises Holdings?).\nIsto é a grande crítica que tenho de fazer à construção das personagens, que é o real problema deste filme. Quando a autora, a realizadora ou a atriz Dakota Johnson falam em público numa história que devolve poder às mulheres têm razão, só que duvido que se apercebam da origem distorcida dessa força. Anastacia nunca entraria em jogos sadomasoquistas se não fosse pelas atenuantes de receber um MacBook novo, um carro novo, viagens de avião pagas, etc. No fundo, a sua relação com Christian só é possível porque ele parece um modelo da Hugo Boss e materialmente há compensação, senão o rapaz não passava de um psicopata com um passado de graves crimes sofridos enquanto menor.\nApesar de submissa no sexo, ela torna-se dominante na relação. Christian é frágil e por isso procura mulheres que lhe agradem, enche-as de mimos, sentindo-se um machão quando consegue prendê-las na sua masmorra e enfiar-lhes uma parafernália de brinquedos pelos orifícios. Com Anastacia não é igual, realmente. Porquê? Porque ela é muito mais forte do que ele e, provavelmente, do que as dezenas de mulheres que usufruíram da mesma atenção anteriormente. Isto vira o feitiço contra o feiticeiro de tal forma que Christian julga estar apaixonado. A desorientação é tanta que o intimidante homem de negócios é abandonado à porta do elevador com um “stop” categórico, uma ordem prontamente obedecida, qual escola de treino de cães.\nBem distante de certas alegações de antifeminismo ou de promover violência contra mulheres. Antes pelo contrário, Anastacia usufrui da fortuna do namorado e acaba por dar outra machadada emocional numa pessoa já bastante perturbada. O resto é pinners, ninguém obriga ninguém a nada, as premissas eram explícitas desde o início. Não estou a querer dizer que ela é intencionalmente manipuladora. Estou a querer dizer que o modernismo da história é assente em pressupostos errados e as críticas idem. Isto para nem falar de Mrs. Grey, interpretada pela terrível Marcia Gay Harden, uma suposta santa e “galinha” adorável, apesar de a sua incompetência maternal ter sido tanta que nunca deu fé que o filho fora abusado anos a fio por uma amiga.\nContudo, os melhores filmes de amor estão repletos de desequilíbrios, de segredos que enquanto espetadores partilhamos com as personagens (que não podem ser partilhados com ninguém do seu mundo ficcionado), sentimentos de culpa, paixões assolapadas… Os casais discutem porque têm ideias diferentes, origens diferentes, personalidades diferentes e o fim anuncia-se, independentemente do esforço de ambos os lados para o contrariar. É triste chegar à conclusão que não se pode continuar a estar com uma pessoa que amamos, porque isso faz pior aos dois do que seguir em frente. Descontando as mensagens confusas, os artifícios XXX e o consumismo séc. XXI, até resta um romance bem construído. É preciso descontar muito, mas sim.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 14:03 1 comentários\nDepois de ter realizado um argumento de um dos mais conhecidos atores cómicos americanos da atualidade (Seth Rogen) em 2007 com Superbad, uma genial comédia de situação, Greg Mottola volta agora com um filme totalmente da sua autoria, mais indie e nostálgico, passado nos anos 80, sobre os amores e desamores de Verão de adolescentes empregados num parque temático cheio de personagens sui generis.\nCom laivos de Sofia Coppola, mas sem o sexto sentido estético desta, Adventureland consegue, ainda assim, captar um ambiente muito próprio, num período muito específico, com charme e graça, equilibrando bem as gargalhadas e as lágrimas, em parte devido: 1) à abordagem relaxada e honesta aos pequenos dilemas e devaneios próprios da idade, desde o tabu da virgindade à convivência com as drogas e o álcool; 2) à escolha acertada dos atores principais, Kristen Stewart (Em), Jesse Eisenberg (James) e Martin Starr (Joel), cada um com abordagens diferentes à sua arte e à sua personagem.\nOs momentos mais desvairados são quase exclusivamente assegurados por um conhecido de infância de James e os dois dementes responsáveis pelo parque (Bill Hader e Kristen Wiig), mas os maiores interesses de Mottola são mesmo a intimidade que se vai criando dentro e fora da Adventureland entre James e Em, ambos a tentar amealhar dinheiro suficiente para poderem financiar os seus primeiros anos em universidades de Nova Iorque, onde começarão as aulas em breve, e os erros que cometem, na sua imaturidade.\nO filme adquire uma dimensão dolente quando nos é dado a ver o ambiente familiar de Em, cujo pai viúvo se deixou sacar por uma mulher vil e déspota, razão pela qual a miúda tenta passar o máximo de tempo possível fora de casa. Apesar dos sentimentos que os unem, ela não se compromete com James, e mantém, às escondidas, uma relação com um homem casado (Ryan Reynolds), mecânico no parque. Em é mais frágil do quer dar a parecer, mas a forma como arrasta este assunto muito depois de beijar James e de perceber que pode ter uma relação estável com ele parece exagerada.\nNão ajuda que Ryan Reynolds seja um dos mais insípidos atores que andam por aí e em cada cena que aparece o filme perde o rumo. Mas para um filme que navega algures entre American Pie (Paul Weitz, 1999) e All The Real Girls (David Gordon Green, 2003), entre o humor, por vezes cáustico, e as extravagâncias do primeiro e a naturalidade e delicadeza do segundo, podia ser bem pior.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 10:20 0 comentários\nEtiquetas: 2009, Críticas\nHá superstições para tudo. Algumas têm a sua origem em crenças antigas, amiúde infundadas, que se transmitiram de geração em geração sem que alguém saiba bem porquê, lembro-me dos pés de coelho. Outras parecem mais medidas de segurança, passar por baixo de uma escada pode não ser uma boa ideia, corre-se o risco de levar na cabeça com alguém com pouca noção de equilíbrio. Cruzar caminho com um gato preto faz sentido, ou qualquer gato, já que estou nesta temática, porque toda a gente sabe que são criaturas traiçoeiras, enviadas para a Terra pelo Diabo. Mas e os espelhos? Bater na madeira? Ou, mais desconcertante, o medo de que o calendário e a matemática estejam a conspirar em conjunto para nos prejudicar num dia tão específico e aleatório como as sextas-feiras treze?\nClaro que tudo isto é terreno fértil para o cinema de terror. Depois do sucesso de Halloween em 1978, os assassinos em série ganharam o seu próprio subgénero, os filmes slasher, e multiplicaram-se ao longo dos anos 80. Este Friday The 13th foi uma das primeiras tentativas de replicar a fórmula. O dinheiro choveu de todos os lados, as sequelas não demoraram muito a aparecer, e, mais tarde, os remakes. Que grandes atributos lhe podemos atribuir? Um ambiente de cortar à faca? Uma narrativa aliciante? Inovações tecnológicas? Um psicopata memorável? A respota é “nope” a tudo, pelo menos neste primeiro tomo. Aquela lentidão e estranheza ubíqua que se entranham quando se vê o filme de John Carpenter não encontram rival aqui, o cenário do lago idílico é muito mais suspeito em Let’s Scare Jessica To Death, a originalidade da história de A Nightmare On Elm Street está a milhas, não se pode esperar grandes planos num low budget destes e o mítico Jason Voorhees marca presença num total de 0,0035 segundos e com um aspeto muito diferente do brutamontes com máscara de ski a que estamos habituados.\nPortanto, uma desilusão a vários níveis. Trinta e tal anos antes, o Camp Crystal Lake era um paraíso para os pais que gostam de se livrar das crianças e adolescentes quando entram de férias no Verão. Isto até ao ano em que dois monitores foram assassinados perante freeze frames patéticos e o tempo passa até algum iluminado se lembrar de desafiar o destino e o reabrir. Logo na primeira noite, enquanto os novos monitores ainda estão a conhecer os cantos à casa e aos corpos uns dos outros, alguém os persegue, como que por vingança. Claro que com tantas hormonas à solta e sangue a espirrar, Friday The 13th cativou audiências mais jovens. A traqueia do Kevin Bacon é trespassada com uma seta, o que é espetacular. Nada contra o Kevin Bacon. Já agora, como é que o Kevin Bacon atende uma chamada? A dizer “tou-cin-ho?”.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 02:26 2 comentários\nMission: Impossible - Rogue Nation (Christopher McQuarrie, 2015)\nO realismo nunca foi a maior preocupação no universo Mission: Impossible, nem na série original, nem na sua tradução cinemática, como os planos elaborados, as máscaras de látex, as one-liners ou a presença dos Limp Bizkit na banda-sonora sempre fizeram questão de sublinhar, o que não quer dizer que não há um nível de discrição mínimo que seja exigível, para nos fazer crer que, com mais ou menos explosões, talvez até fosse possível existir uma agência de espionagem especializada em situações de alta complexidade e que estivesse constantemente a correr o risco de ser exposta, como a Impossible Missions Force, ou IMF.\nClaro que tal aura se torna difícil de manter quando, ao quarto filme, o Kremlin é obliterado, o Burj Khalifa é escalado e a Transamerica Pyramid é trespassada por uma bomba nuclear, colocando Ethan Hunt (Tom Cruise) no patamar de alguns super-heróis da Marvel e DC Comics no que diz respeito à destruição de edifícios icónicos. Este franchise tenta equilibrar alguma extravagância com alguma sobriedade e, sob esta perspectiva, o primeiro filme tem-se mantido inigualado, ao qual a única crítica que se pode fazer é a falta de consideração pela personagem principal na televisão, Jim Phelps, que se revela um traidor.\nRogue Nation percebe os fatores que tem de balançar. O argumento não cai no erro de tornar a história demasiado pessoal, como aconteceu em 2000 e 2006, encontrando novos elementos que a engrandecem. Como se sabe, a cena em que o líder da equipa recebe uma gravação que descreve a missão e acaba com “esta mensagem vai-se autodestruir em cinco segundos” é obrigatória e raramente adulterada. Essa regra é quebrada aqui, tal é a influência do Sindicato, uma organização composta por antigos agentes secretos de várias nacionalidades, como Solomon Lane (um Sean Harris sibilino).\nA escala absurda de Ghost Protocol é mesmo realçada pelo diretor da CIA Alan Hunley (Alec Baldwin) para suportar a ideia de que não faz sentido manter uma unidade tão rebelde como a IMF, o que manda Ethan Hunt para a clandestinidade à procura de criminosos que podem não passar de um rumor. O seu chefe William Brandt (Jeremy Renner) chega a duvidar da sanidade do agente, assim como o espectador, o que é um elemento interessante de ver, porque éramos sempre levados a desprezar o aparente acaso dos métodos de Hunt. O carisma de Tom Cruise e de Simon Pegg (estilos completamente diferentes) vem ao de cima.\nA atriz Rebecca Ferguson agarrou o melhor papel da sua carreira até agora e também o melhor papel feminino dos filmes feitos até agora. Não é estritamente colega, como Emmanuelle Béart e Paula Patton foram, nem “damzel in distress”, como Thandie Newton e Michelle Monaghan foram, é uma espia com lealdade questionável, objetivos em conflito com os da IMF, fria e bem treinada. Robert Elswit na fotografia é outro destaque. A forma como a cena na ópera de Viena se desenrola é de pura mestria visual, em especial nos ângulos utilizados. Rogue Nation sobe assim automaticamente para segundo no ranking Mission: Impossible.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 07:02 0 comentários\nAnte-estreia de Mission Impossible: Rogue Nation\nDois dias antes da ante-estreia nos EUA do novo filme com Tom Cruise como o incontornável Ethan Hunt, aconteceu a ante-estreia em Leça da Palmeira e claro que, tendo recebido convite, tive de aproveitar.\nPara além de a espectacular sala IMAX do MarShopping ser um deleite para qualquer cinéfilo, este novo tomo do Mission Impossible é talvez o mais bem escrito desde o primeiro e o mais bem filmado de todos (Robert Elswit na fotografia, há que lembrar).\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 03:21 0 comentários\nEuropa Europa (Agnieszka Holland, 1990)\nA Segunda Guerra Mundial sempre foi e sempre será terreno fértil para o cinema; ao longo dos anos, já saíram filmes sobre todas as maiores batalhas, sobre todos os mais influentes protagonistas, de todas as perspectivas, com mais ou menos realismo, com mais foco sobre os líderes, sobre os soldados ou sobre os inocentes. Ainda assim, as surpresas surgem quando menos se espera e, mesmo não tendo propriamente passado despercebido na altura de estreia, como atesta a nomeação para o Óscar de Melhor Argumento Adaptado, este Europa Europa é uma agradável descoberta.\nEm questão, uma história de sobrevivência inverosímil mas verídica. Solomon Perel, judeu alemão, muda-se para a Polónia com a família quando o antissemitismo nazi começa a envenenar o dia-a-dia, ainda antes do conflito romper. Quando Hitler manda as suas tropas avançar rapidamente para leste, o rapaz e um dos irmãos mais velhos separam-se dos pais, por vontade destes, em direção à Rússia, para lá procurarem refúgio antecipadamente. O problema é que também eles perdem, no meio de tantos migrantes, e Solomon acaba sozinho num orfanato soviético.\nDois anos passam, tempo suficiente para absorver a cultura e a língua, adorar Estaline e esquecer Deus. Numa cena com iguais porções de comédia e incredulidade, outro rapaz declara-se, em plena sessão de leitura sobre a glória do comunismo, crente. Uma partidária febril desafia-o então a rezar por uma chuva de rebuçados na cantina. Relutante, ele cede e nada acontece. A miúda diz-lhe para fazer o mesmo, desta vez chamando pelo seu líder. De repente, de uma grelha no tecto, alguém escondido num sótão deixa cair dezenas de doces, para gáudio de todos os alunos. O culto de personalidade no expoente máximo.\nContudo, a guerra ainda tem muito para dar. Os alemães avançam, Solomon é preso e tem de se habituar a mentir para continuar vivo. Bilingue, é aceite num pelotão da Wehrmacht por ser um óptimo tradutor. Este nível de inteligência só é possível pertencendo à raça ariana, certamente, e a sua identidade raramente é questionada, tal a sua importância. O jovem sempre desejara ser actor, mas nunca imaginara que ser outra pessoa custasse tanto… e o pior nem é esconder a circuncisão na linha da frente dos companheiros de batalha. O maior problema é quando um coronel o adopta e envia para um internato no Reich.\nEuropa Europa é constituído por episódios de uma ironia extrema – Solomon tem a sorte e a habilidade de escapar da morte muitas vezes e de formas incríveis. Só que e a sua família? E os outros judeus que habitavam na Alemanha e na Polónia, por exemplo? Julie Delpy aparece, com 20 anos, a fazer de adolescente iludida e com uma dobragem horrível, e Marco Hofschneider tem o papel de uma carreira. A acompanhar este grande argumento, o melhor tema de Zbigniew Preisner, compositor frequente de Krzysztof Kieslowski. Praticamente só boas razões para recordar este filme.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 13:05 1 comentários\nNormalmente associa-se a ficção científica a viagens intergalácticas, fatos de treino futuristas, inovações tecnológicas e, de uma forma geral, efeitos especiais tão pesados que fariam um computador normal engasgar-se todo durante a fase de produção. Contudo, não precisa de ser sempre assim, afinal as maiores descobertas raras vezes extravasam das paredes limítrofes de laboratórios, salas de reuniões, escritórios, bibliotecas, universidades ou centros de pesquisa. Um filme como Coherence, que se desenrola quase na totalidade dentro da mesma casa, talvez esteja mais próximo da essência do género do que se possa assumir à partida.\nQuatro casais, oito amigos, reunidos num jantar caseiro e informal, ao mesmo tempo que um cometa passa ao largo da Terra, deixando um rasto luminoso bem visível. Nenhum deles tem conhecimento suficiente para explicar o fenómeno com precisão, muito menos os eventos bizarros que se irão suceder e que podem (ou não) ter alguma ligação com isso. O início parece dum filme indie qualquer sobre amizade e com banda sonora da Vodafone FM, onde as relações entre as personagens são estabelecidas e há potencial para conflitos, trocas e baldrocas, mas quando o grupo vai à rua observar o céu e as luzes de todo o bairro vão abaixo, é certo que o rumo vai mudar bruscamente.\nHugh é advogado, mas tem um irmão cientista com quem prometera manter o contacto nesta noite. Encontra um livro no carro que lhe ia levar sobre física quântica, onde os oito se deparam com algumas teorias sobre a existência de variações duma mesma realidade. Poderão estas, em determinadas circunstâncias, tocar-se? A urgência em obter respostas leva Hugh a dirigir-se à única casa do quarteirão com electricidade. Esta decisão vai acarretar uma série de consequências imprevistas, nomeadamente encontrarem uma caixa com fotografias de todos e um objeto aleatório, receberem cópias de notas escritas por eles e aperceberem-se da existência duma zona negra à volta da casa.\nEmily destaca-se pela parcimónia, tentando resolver os problemas que se vão apresentando com cabeça fria, apesar de o namorado Kevin estar prestes a partir para o estrangeiro e ela não saber se pode ou não ir juntamente, e da presença de Laurie, a ex que agora está com outro elemento do grupo, Amir. Emily deverá ser a última a tomar alguma atitude condenável. Se isso acontecer, é melhor nem imaginar o futuro dos outros. Coherence destaca-se pela certeza com que desenvolve uma história tão simples baseada em conceitos da física tão complexos. Com poucos meios e muito improviso, especialmente da parte dos atores, está aqui um filme tenso, inteligente e cativante. Ficção científica reduzida ao essencial.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 13:54 2 comentários\nThe Goonies é um daqueles clássicos que marcou quem nasceu ou cresceu nos anos 80. Nessa altura, Spielberg continuava a sua ascensão a rei e senhor de Hollywood com um entusiasmo contagiante, adoptando os jovens como o seu público-alvo e promovendo filmes de aventuras criativos, independentemente do género, desde que tivessem uma voz contemporânea e fossem facilmente relacionáveis. Hoje chega a ser difícil dizer qual é maior, se a vida nos subúrbios americanos enquanto base da necessidade dos autóctones por histórias improváveis como esta, se a marca destas imagens de bairros de casas repletos de miúdos com bicicletas, walkmans e ténis Converse na percepção da própria cultura americana pelo resto do mundo.\nAssim ganhou o seu lugar na história do cinema este grupo de amigos, tão diferentes e tão unidos que é practicamente impossível, para quem teve uma infância pré-novas tecnologias, não rever em Mikey, Chunk, Mouth ou Data um avatar de si próprio. Também podia dizer pré-politicamente correcto, porque a razão de já haver aqui um certo anacronismo não é apenas a liberdade que as personagens principais têm (sem os jogos elaborados das consolas inventam as suas brincadeiras, sem os estímulos visuais dos tablets ficam menos tempo em casa e sem as radiações dos telemóveis têm menos controlo parental), mas ainda das pedagogias modernas que endeusam as crianças e certamente apelidariam o “truffle shuffle” de bullying ou censurariam todos os palavrões que se fazem ouvir.\nNem vale a pena ponderar no que seria The Goonies se fosse feito agora, apreciemos antes o que continua a ser, isto é, uma caça ao tesouro cheia de humor, grandes personagens e cenas memoráveis. Os Walsh, como outas famílias em Astoria, vão ceder à pressão do imobiliário e vender a sua propriedade para nesse lugar nascer um campo de golfe. Apenas um milagre pode salvar a vizinhança da ganância, a amizade do capitalismo. No sótão da casa, Mikey e companhia encontram um mapa com 500 anos dum pirata chamado One-Eyed Willy que se terá refugiado na região com o seu espólio, tendo provavelmente morto a sua tripulação para não ser vítima de invejas e traições. Em simultâneo, Jake Fratelli fugiu da prisão e escondeu-se com a mãe, o irmão e uma criatura por identificar num restaurante abandonado perto do mar.\nAs peripécias sucedem-se, especialmente quando o grupo entra à socapa nesse estabelecimento e descobre uma passagem secreta para um sistema de grutas. Cada um deles desempenha um papel fundamental na tentativa de ultrapassar as armadilhas que, deduzem, One-Eyed Willy terá montado para afastar os curiosos. Contudo, a ideia de um tesouro que podem usar para não terem de vender as suas casas alimenta-lhes a perseverança, para além de, a partir de certo ponto, não poderem voltar atrás por os Fratelli se inteirarem da lenda local. Destaco Robert Davi e a variação cómica dos papéis de mau da fita que sempre desempenhou, algo que Joe Pesci viria a imitar com sucesso em Home Alone. Ver The Goonies continua a ser diversão garantida, para além de uma viagem a tempos mais simples.\nPublicada por O Narrador Subjectivo à(s) 14:54 2 comentários\nEtiquetas: 1985, Críticas\nMission: Impossible - Rogue Nation (Christopher Mc...