Abigail de Andrade e o Salão de 1884: transformando gêneros\nEm 1884, Abigail de Andrade, uma jovem artista proveniente da cidade de Vassouras, localizada na zona cafeeira do Rio de Janeiro, conquistou pela primeira vez uma medalha de ouro de 1º grau em uma exposição geral. O fato adquire grande relevância tendo-se em vista que, ao longo do século XIX, a Academia Imperial de Belas Artes não aceitava matrículas femininas entre seu corpo discente, o que só virá a ocorrer em 1892, com a abertura dos cursos superiores para mulheres no país, já durante o período conhecido como I República (1889-1930). Ainda que alijadas de condições de formação equiparáveis a que dispunham os artistas homens, era permitido ao então denominado “sexo frágil” que enviasse trabalhos para as principais mostras de arte que ocorriam no país, as Exposições Gerais de Belas Artes, organizadas pela Academia Imperial de Belas Artes localizada no Rio de Janeiro, então capital do Império, desde 1840.Desde as primeiras exposições, ainda na década de 1840, nota-se a presença feminina constante e discreta (1 em 1840; 2 em 1844; 6 em 1845; 2 expositoras em1847; 1 em 1848; 1 em 1850; 1 em1852; 4 em 1859; 3 em 1860; 7 em 1864; 1 em 1866; 5 em 1867; 4 em 1868; 3 em 1870; 4 em 1872; 3 em 1875; 2 em 1876; 10 em 1879; 5 em 1884). Contudo, poucas artistas receberam os maiores prêmios conferidos pelo sistema, como as medalhas de prata e, principalmente a de ouro, o que dota de significado a premiação obtida pela pintora.\nÉ importante lembrar que o Salão de 1884 ocupa um lugar de destaque na historiografia da arte brasileira; devido às crises financeiras que assolavam os últimos anos da monarquia, acabou sendo a última mostra promovida pelo regime. Nele despontaram nomes reconhecidos pela história da arte brasileira, como os pintores Almeida Júnior, Belmiro de Almeida e Rodolfo Amoedo, que foram então identificados como inauguradores de novas temáticas para a pintura acadêmica, preconizando assim o futuro das artes plásticas nacionais. A obra da artista precisa ser compreendida naquele momento específico em que a pintura de gênero passava a sobrepujar, em importância e gosto do público, a pintura de história que, até então, fora considerada a mais importante segundo a hierarquia acadêmica, calcada no modelo francês.\nComentando o salão de 1884, Luiz Gonzaga Duque Estrada, o mais influente crítico oitocentista brasileiro, destacava a tela Arrufos de Belmiro de Almeida, indicando o que se concebia naquele momento como “moderno”:\nAinda no Rio de Janeiro não se fez um quadro tão importante como é este. Os assuntos históricos têm sido o maior interesse dos nossos pintores... Belmiro é o primeiro, pois, a romper com os precedentes, é o inovador, é o que compreendendo por uma maneira clara a arte do seu tempo interpreta um assunto novo... O pintor, desprezando os assuntos históricos para se ocupar de um assunto doméstico, prova exuberantemente que compreende o desideratum das sociedades modernas, e conhece que a preocupação dos filósofos de hoje é a humanidade representada por essa única força inacessível aos golpes iconoclastas do ridículo, a mais firme, a mais elevada, a mais admirável das instituições –a família”.\nA arte nova a que o crítico se referia baseava-se em uma revolução na temática. A realidade urbana contemporânea transformava-se em objeto digno de pintura, nesse sentido, aplaude-se a capacidade de Belmiro em apreender novos temas, extraídos do cotidiano, notadamente o urbano. Na mesma ocasião, destaca-se também José Ferraz de Almeida Júnior, o qual demonstrara, no entender do crítico, “a maior originalidade e mais nítida moderna compreensão da arte”. Sua modernidade estava não somente no tema abordado, na representação da vida rural, figurada em Descanso do Modelo, quando fixou o tipo provinciano do campo; mas também na inspiração pessoal e na expressão sincera dos assuntos tomados de improviso.\nA pintura de Abigail de Andrade, laureada em sua época, responde a esse momento de extrema valorização das pinturas de cotidiano, as quais deveriam demonstrar virtuosismo técnico e uma abertura às temáticas “menores”, isto é, assuntos outros que não os ditados pela hierarquia tradicional dos gêneros artísticos propagada por décadas pelo academismo de matriz francesa. A pintura de gênero passou então a ser percebida como símbolo de pintura moderna, sobressaindo-se dentro dela algumas temáticas como as retratações regionalistas, a captação do cotidiano urbano, fosse ele encontrado nos ambientes domésticos elegantes ou nos agudos contrates sociais visíveis nas ruas das cidades brasileiras.\nNão é coincidência que uma mulher se destaque como artista justamente em um momento de transformação na hierarquia dos gêneros. Como diversas autoras já notaram,o fato de que as Academias ao longo dos oitocentos não tenham aceitado mulheres entre seus membros, as impossibilitou de terem acesso ao modelo vivo, o qual constituía uma etapa central para a formação dos artistas acadêmicos. Restava-lhes assim realizarem gêneros outrora desvalorizados, como naturezas-mortas, paisagens e pinturas de gênero. Assim, foi quando essas últimas modalidades, que eram até então menosprezadas, passaram as ser tomadas como significativas é que algumas mulheres puderam ser reconhecidas nos meios artísticos oficiais. Mas esse reconhecimento não deixa de ser ambíguo. Mesmo condecorada, Abigail de Andrade foi classificada por Gonzaga Duque como “amadora” em seu fundamental livro, A Arte Brasileira, de 1888, obra de referência para todos os estudiosos do academismo no Brasil.\nCreio que a Exma. Pintora começou os estudos artísticos com o simples intuito de completar a sua educação, porém, a paixão pela pintura dominou-a.\nA sra. Abigail rompeu os laços banais dos preconceitos e fez da pintura a sua profissão, não como outras que, acercadas dos mesmos cuidados paternais, aprendem unicamente a artezinha colegial, pelintra, pretensiosa, hipócrita, execrável de fazer bonecos em papel Pellee e aquarelar paisagens d’aprés cartons; não para dizer que sabe desenhar e pintar cetins de leques, não para reunir à prenda de tocar piano e bordar a retrós a de martirizar pincéis, mas por índole, por vontade, por dedicação.\nÉ que a sra. Amadora possui um espírito mais fino, mais profundamente sensível às impressões da natureza e sabe, ou por si ou inteligentemente guiada, aplicar o seu talento a uma nobre profissão que há de, senão agora, pelo menos em breve tempo, colmar-lhe a vida de felicidades [...].\nO texto transparece as dificuldades em se entender uma mulher artista como uma criadora plena. A ideia do amadorismo como uma condição essencialmente feminina derivava de uma realidade institucional. Como todas as pintoras de sua geração, Abigail era considerada amadora porque não poderia, como seus colegas homens, ser classificada na categoria de “alunos” posto que a Academia não aceitava mulheres em seus quadros. Sua trajetória expõe um dilema comum a outras artistas de seu tempo: como tornar-se mulher artista no Brasil oitocentista? Como afirmar-se profissionalmente num universo em que estavam renegadas a espaços secundários, desvalorizados?\nTornar-se pintora no Brasil do XIX: limites e possibilidades para a formação artística feminina\nAbigail de Andrade nasceu em 1864, na cidade de Vassouras, localizada na região cafeeira do Rio de Janeiro. Seu pai José Maria de Andrade era fazendeiro de café e advogado. Em 1880, ainda muito jovem, Abigail de Andrade deixou sua cidade para ir aprimorar seus estudos no Rio de Janeiro, então capital federal, passando a morar com sua tia, Rosa Fernandes de Almada. No ano seguinte, matriculou-se no Liceu de Artes e Ofícios o qual, em 1881, havia inaugurado um curso especialmente para as turmas femininas, por isso sendo considerada a primeira instituição oficial a receber mulheres artistas dentre seu corpo discente no país. Como se vê pela data Abigail de Andrade integrou a primeira turma de mulheres da escola.\nO Liceu havia sido fundado no Rio de Janeiro, em 1858, com o objetivo de promover a capacitação técnica e artesanal de quadros para a criação de uma indústria nacional. Nesse espírito, a abertura da instituição para as mulheres tinha em vista um público específico: o de mulheres pobres que necessitavam contribuir para o sustento de suas famílias. Nesse sentido, prevalecia na instituição uma concepção utilitária sobre a finalidade das disciplinas artísticas, como o desenho, considerado uma base importante para a realização de produções de caráter aplicado. Isso é perceptível por meio da análise da solicitação de Ernestina de Sá Ferreira, formada no Liceu e não aceita, mesmo após muita insistência, entre os alunos da Academia, em 1895. Um dos documentos anexados em seu processo é seu currículo. Ernestina ingressara no L.A.O em 1881, mesmo ano de Abigail, podendo-se considerar que tenham sido expostas à mesma grade curricular. Segundo o histórico, em 1881 ela recebeu medalha de ouro em desenho. No ano seguinte foi aprovada em aritmética e música, além de ficar em terceiro lugar na aula de desenho de figura; em 1883, fora aprovada com distinção no segundo ano de música, plenamente em gramática e simplesmente em aritmética, cursou com destaque desenho geométrico e desenho de ornatos. Em seu quarto ano teve aulas de geometria e desenho de ornatos. Em 1885, no quinto ano, obtém aproveitamento em seu terceiro ano de música, medalha de prata em caligrafia, cursou com destaque recebendo menção honrosa em desenho de ornatos e cópia de gesso. No ano seguinte foi aprovada em escritura mercantil e língua italiana, além de francês, de desenho de ornatos e de cópia de gesso. Em 1889, ano em que se formou, cursou italiano, escrituração mercantil, caligrafia, desenho de ornatos, cópia de gesso.\nO currículo apresentado é claramente eclético. Proviam-se as alunas de disciplinas gerais, como línguas; formação artística com destaque para a música e aulas de desenho; técnica não artística, como escrituração mercantil, além de disciplinas que estariam entre as artes puras e aplicadas, servindo de base para ambas, como é o caso do desenho de ornatos e cópia de gesso. Com isso fica claro que, muito embora o Liceu tenha sido a primeira instituição pública a possibilitar a formação artística para mulheres, todo o empenho era voltado não para sua capacitação como profissionais das belas artes. Mas isso não impediu que já nos primeiros anos contabiliza-se 650 alunas inscritas, demonstrando a incrível demanda existente, o que, no entanto, não se traduzia numa educação artística plenamente equiparável àquela fornecida pela Academia.\nFoi no Liceu que Abigail de Andrade conheceu Ângelo Agostini, então seu professor de desenho. Ele era um artista de origem italiana, cerca de 20 anos mais velho do que ela, muito reputado como caricaturista, proprietário e editor da Revista Illustrada, órgão de caráter abolicionista que teve papel central na vida cultural do país durante a década de 1880.Logo Abigail tornou-se aluna particular de Agostini e seu colega, o fotógrafo Insley Pacheco, com quem dividia ateliê.\nA formação em ateliês particulares era relativamente comum naquele período, embora em uma escola muito mais restrita do que ocorria em países como França e Inglaterra. Desde 1847, nas páginas do Almanaque Laemmert artistas ofereciam-se como professores de desenho e pintura em uma seção especial, aqueles que podiam destacavam as honrarias recebidas pela AIBA, verdadeiras “iscas” para atraírem estudantes. Durante a década de 1880, diversos nomes de artistas vinculados ao sistema acadêmico brasileiro ofereceram classes particulares. É interessante destacar que, também neste momento, algumas artistas do sexo feminino noticiavam seus cursos no jornal, dentre elas, Guilhermina Tollstadius, sempre presente nas Exposições Gerais, e também outras que ofereciam classes em que se mesclavam artes puras e aplicadas, como Julieta Thompson Guimarães; Francisca Elizabeth Thompson de Oliveira Basto; Esmeraldina Victorina, entre outras. Cabe notar que, diferindo do que ocorria com os ateliês particulares franceses ou ingleses cuja propaganda já especificava a orientação para um tipo específico de clientela dividida conforme o sexo, no Rio de Janeiro as aulas não pareciam trazer qualquer tipo de segregação. Para isso é muito plausível que tenha sido determinante o fato de que, em nenhum deles, ao menos de acordo com os anúncios, havia a oferta de aulas a partir dos modelos vivos.\nLogo a relação entre o mestre e a aluna adquiriu contornos afetivos, ambos tornaram-se amantes,em um romance que desafiou as convenções morais da época, por ser ele casado e com filhos do primeiro matrimônio. Além de companheiro e professor, Agostini foi um de seus principais incentivadores de Abigail, contribuindo para tanto a posição que ocupava no campo artístico carioca, como de crítico atuante na importante revista que possuía, a Revista Illustrada. No ano seguinte ao ingresso no Liceu, Abigail de Andrade participou da mostra organizada pela instituição, quando então ele escreveu:\n[...] Tornou-se pois notável, sobretudo entre os entendidos a exposição feita pela Exma. Sra. Abigail de Andrade, que apresenta seis espécimes de arte do desenho no mais alto grau. A perfeita correção nos contornos e o bem modelado das sombras acabadas com esmero, fazem admirar a bela estátua do fauno copiada do gesso e feita em duas posições: a manhã, o grupo em mármore do celebre escultor Schelling e a Vênus e Cupido do mesmo, sendo estes dois trabalhos copiados em aumento de umas fotografias.\nDuas academias de Julien, completam os seis trabalhos expostos por essa inteligente amadora, que mostrou em três gêneros diversos desenhos, o quanto se pode alcançar com um estudo sério e acurado.\nToda a imprensa foi unânime em tecer-lhe os maiores louvores, o que é uma justa homenagem do mérito dessa distintíssima amadora, que, pela primeira vez expôs os seus trabalhos em público.\nEsses louvores devem animá-la, a continuar no verdadeiro caminho da arte e estou convencido que em outra exposição, a Exma. Sra. Abigail alcançará na pintura os mesmos triunfos que obteve no desenho.\nAuto-retrato feminino: gênero, política e representação\nDentre as obras poucas que hoje conhecemos de Abigail de Andrade, todas pertencentes a coleções particulares, destacam-se duas modalidades, as pinturas de paisagens (rurais e urbanas) e os auto-retratos. Esses são particularmente importantes para se analisar a condição da mulher artista no Brasil oitocentista, constituindo, até o momento, as primeiras imagens nessa modalidade encontradas durante a pesquisa. Podem ser interpretados como testemunhos fundamentais da complexa tarefa que as mulheres enfrentavam para afirmarem-se como artistas em um contexto perpassado pela lógica patriarcal, que limitava consideravelmente suas possibilidades de formação, bem como de reconhecimento, pois ainda que demonstrassem talento, eram apreciadas pela crítica na condição de “eternas amadoras”, subtraindo-lhes, portanto, a possibilidade de serem consideradas artistas profissionais.\nNesse sentido, o auto-retratocomo artista figura como uma expressão intrinsecamente política. Trata-se de uma resposta afirmativa diante de um contexto institucional e simbolicamente excludente. Trata-se ainda de inventar –e isso não era certamente uma tarefa fácil– um novo imaginário que fosse capaz de representar a mulher como criadora, distanciando-se das recorrentes representações então disseminadas, as quais tendiam a fixa-la como objeto de um olhar masculino, fosse por meio da abundância de representações de nus femininos nos salões, ou da recorrente imagem de musa inspiradora (dos homens criadores), ou ainda como vítima da colonização (caso das Moemas, Iracemas, símbolos nacionais). Não se podendo esquecer também de imagens mais “modernas” naquele contexto, a dondoca elegante cuja presença no espaço público se faz por meio da única atividade possível: a de comprar.\nComo muitas mulheres de sua época, Abigail de Andrade não constava como uma genealogia imagética de mulheres ativas, criadoras, cultas, heroicas. Inexistiam modelos visuais no Brasil oitocentista, bem como em vários países do mundo. Era então preciso inventar um novo léxico que fosse capaz de representar algo até então inexistente, a mulher artista, culta, criadora, lembrando-se ainda que isso deveria ser feito em um país de tradição escravagista.\nOs auto-retratos femininos eclodem internacionalmente como modalidade na França a partir do salão de 1785. Naquele contexto Adelaide Labille-Guilard e Elisabeth Vigée-Lebrun, duas pintoras conhecidas, contemporâneas de Jacques Louis David, o utilizam para afirmarem-se como artistas, mulheres, refinadas e bem sucedidas em um campo que ecoava as turbulências ocasionadas pela Revolução Francesa, marco que, surpreendentemente, limitara e dificultara as carreiras femininas. A partir de então o auto-retrato feminino tornara-se, como bem demonstrou Marie-Jo Bonnet, um manifesto político, traduzindo disputas de gênero internas ao campo das artes.\nAo longo do século XIX, houve uma grande proliferação de auto-retratos femininos em países ocidentais, especialmente na França, em parte como resultado da emergência de um campo de atuação para mulheres artistas, promovido com a inauguração de vários ateliês particulares dedicados à formação de pintoras e escultoras. Mas também na América Latina há exemplos da modalidade, tal como duas telas realizadas no México oitocentista, Interior del estúdio de una artista, de Josefa Sanromán e Autoretrato com su família, de Guadalupe Carpio de Mayora, bem analisados por Angelica Velásquez. Ainda que na época fossem consideradas artistas inferiores e suas produções rotuladas mediante a alcunha tendenciosa de “arte feminina”, taisauto-representações revelavam os intuitos de se afirmarem como artistas plenas, distanciando-se do estigma do amadorismo. No entanto, tal processo era também eivado de ambiguidades econtradições, pois muitas vezes as artistas incorporavam elementos iconográficos associados às noções de feminilidade corrente, como o espaço doméstico, o interior burguês (no caso das mexicanas), ou ainda a pintura de flores, os quais, justamente, eram indícios visuais de suas fragilidades. Os auto-retratos como artistas podem ser vistos como sínteses de processos complexos de negociações entre, de um lado, as expectativas sociais sobre os lugares dos gêneros numa sociedade oitocentista e patriarcal e, de outro, os desejos individuais de auto-afirmação vivenciados por certas artistas nesse período.\nEm 1881, Abigail de Andrade realiza seu primeiro auto-retrato. (Figura 1) Na obra, sem título, elabora uma imagem de pintora autoconfiante, que se depreende da expressão decidida e vigorosa de seu rosto, absorto na própria atividade. O cesto de lixo semiescondido aos seus pés comporta os vários estudos já feitos, mostrando tratar-se de uma empreitada de afinco, exigente e metódica. Tais características da tela indicam um orgulho pelo ofício de artista, aparentando tratar-se de uma ocupação séria, baseada em um trabalho disciplinado, o qual exigiria as virtudes da concentração e a da aplicação por parte de seu (sua) autor (a).\nAbigail retoma o tema do auto-retrato como artista em Um Canto do meu Ateliê (Figura 2), uma obra muito importante em sua trajetória pois foi com ela, além de Um cesto de compras, que obtém a medalha de ouro no Salão de 1884. Mas para além da repercussão da obra, trata-se de uma imagem extremamente complexa do ponto de vista das relações entre arte e gênero na pintura brasileira oitocentista. A tela é plena de símbolos perpassados por compreensão historicamente circunstanciada da condição feminina.\nMais uma vez a Abigail retratou-se pintando (Figura 3), mas diferentemente da imagem de 1881, postou-se de costas para o espectador, dirigindo seu olhar para a mulher mais velha, encostada à janela, com quem conversava enquanto estampava, não por acaso, um buquê de flores. A cena ocorre dentro de seu ateliê, ambiente confortavelmente alto e repleto de indícios de seu ofício: há pinturas por toda a parte superior da parede, como os anjinhos à direita, referência ao célebre quadro de Rafael que, aparentemente a artista teria copiado; mais à esquerda figura sua natureza-morta, o Cesto de compras; mais abaixo uma pintura de gênero retratando uma mulher com seu filho ao colo; tema que se repete, com destaque, em outra obra de grandes dimensões e, ainda, há na parede em escanteio um retrato de homem com chapéu.\nAli praticamente todos os motes da pintura de gênero estão representados, como o retrato, a pintura religiosa, a pintura de flores, a natureza-morta, as cenas de cotidiano, notando-se a curiosa ausência da paisagem, na medida em que era uma das modalidades a que se dedicava com afinco. A cortina entreaberta exibe, propositalmente, uma série de estatuetas que evidenciam o estudo da anatomia e o treinamento sistemático na arte da escultura, destacando-se uma coleção de corpos masculinos e, em especial, a estatueta da Vênus de Milo, localizada bem adiante da pintora e que foi objeto de outra obra exposta no salão de 1884. É interessante notar o quanto a estatueta, representação do eternamente belo corpo feminino, ocupa um espaço central na tela e contrapõe-se aos pequenos estudos de nus masculinos esculpidos, que se encontram propositalmente descortinados ao lado direito e superior do quadro. O olhar do espectador é obrigado a concentrar-se em três encenações centrais da feminilidade: a da pintora em atividade, uma espécie de ego feminino possível; a da Vênus, protótipo da beleza feminina idealizada e, finalmente, o terceiro corpo possível, presente na tela que figura atrás da escultura: o da representação da mulher como mãe. Na imagem há, ainda, uma atenção desdobrada à ornamentação floral: flores espalham-se pelo chão, um buquê enfeita o lado direito do ateliê, e é instigante o caso do arranjo que se faz representar duplamente: uma vez como objeto ao qual a artista se dedica a apreender e o outro como a própria representação estampada na pintura por ela realizada.\nA tela pode ser compreendida como uma interpretação inteligente, irônica e bastante complexa sobre a condição de mulher artista. Abigail de Andrade fixou-se em atividade pintando flores, dissimulando incorporar os estereótipos que pesavam sobre as artistas; na época acreditava-se que tal gênero era o mais adequado à sensibilidade e à fragilidade, típicas, do seu sexo. Entretanto, o sentido da imagem não se esgota na cena principal, mas pelo contrário, por meio de alguns detalhes a artista estilhaçou e desdobrou as representações sobre a própria identidade, tanto a artística quanto a de gênero. Com astuta ironia, promoveu o contrastaste entre, por um lado, a pintura de flores –associada aos atributos característicos de uma suposta feminilidade por sua graça, leveza e delicadeza– e, por outro, a escultura, arte que pela exigência de força física e contato com a matéria estava comumente associada ao reino das atividades essencialmente masculinas. É como se um fio imaginário cindisse a tela ao meio, de sorte a imprimir, em cada uma das partes, um sentido diverso ao binômio “mulher artista”: à esquerda estampou a mulher elegante –com seu vestido refinado e exageradamente ajustado ao próprio corpo– a qual satisfazia os credos socialmente predominantes ao expressar-se como pintora de flores; já à direita despontam várias estatuetas, essas identificavam ou as cópias em gesso que serviam de modelo para a pintura, ou ainda suas próprias produções escultóricas, o que assinalaria uma outra dimensão do trabalho artístico, em nada condizente com a imagem da moça frágil e quase imobilizada por sua indumentária. Não por acaso tais obras estão “descortinadas” na tela, como que lembrando, sutilmente, que aquela mesma artista ali presente era capaz de realizar um labor significativamente árduo e “masculino” em outros momentos.\nAs múltiplas interpretações promovidas pela pintura perpassam também a própria identidade feminina ali figurada. A escolha da posição na qual o rosto da personagem não se deixa reconhecer é incomum na tradição dos auto-retratos, gênero usualmente consagrado a uma dupla afirmação: a do ofício do artista e da identidade do autor. Esse velamento proposital foi inicialmente percebido como uma hesitação com respeito à afirmação de si mesma, como testemunho de uma insegurança pessoal, mas talvez seja justamente o oposto disso. Apesar de se tratar de um auto-retrato, Abigail de Andrade escolheu esconder sua face, postando-se de costas para o espectador. Sua identidade, entretanto, está ali presente, aludida pelas várias imagens femininas citadas: ela é ao mesmo tempo a mulher elegante que pinta e a escultora ausente (mas presumida); assume ainda as múltiplas representações do “feminino”, revelando-se sensual como a estatueta da Vênus de Milo; maternal como nas duas pinturas pregadas na parede; angelical como a tela de Rafael; austera como a matrona, um outro tipo feminino, com quem conversava.\nAo fragmentar de tal modo sua identidade, Abigail de Andrade criou uma rica representação sobre a multiplicidade dos sentidos que comumente estava associada à noção de mulher, esse ser que por vezes era descrito como anjo, ou tomado como sensual, ou ainda encarnava o glorioso papel da mãe. Ao invés de realizar um auto-retrato convencional, a pintora talvez tenha preferido velar seu rosto e desdobrar sua identidade em vários arquétipos femininos, transgredindo e abolindo os sentidos fixos. Ao invés de interiorizar estereótipos a artista parece ter optado por outros procedimentos mais críticos. Ao estilhaçar a imagem da mulher como um ser facilmente definível com simples adjetivos, acabou por elaborar uma instigante charada visual, sugerindo o quão complexa poderia ser a dupla condição de artista e de mulher.\nA curiosa solução encontrada pela artista para compor seu auto-retrato adquire ainda maior relevância quando comparada a obras de contemporâneos seus. O tema do ateliê do artista era de gosto compartilhado pelos pintores de sua geração, e fortemente presente na cultura francesa finissecular, onde vários deles se formaram. Sua representação torna-se ainda mais emblemática quando ombreada à tela Ateliê em Paris realizada por seu reconhecido contemporâneo, José Ferraz de Almeida Junior (Figura 4). Nelatrês jovens artistas encontram-se em um estúdio cuja simplicidade é contrastada à riqueza da atividade artística. Sobre o chão velho e sujo caminha uma pequena tartaruga sem ser notada. Ali não há nada, nenhum móvel, nada de aconchegante, apenas homens em trabalho, e quanto trabalho! As várias telas, estudos e pedaços de esculturas evidenciam um sopro criador, um esforço constante. Um deles, de costas para o espectador e à direita, está absorto em transpor um esboço para uma grande tela; o outro, no canto à esquerda, está ensimesmado, refletindo com pincéis nas mãos; ao centro destaca-se o personagem principal: o pintor diante de seu modelo. Nesse ambiente tudo é masculino: as personagens, o culto ao trabalho e mesmo um certo ar de desleixo. A modelo ao centro, nua, como que sem provocar qualquer tipo de espanto, mas bem ao contrário, como objeto naturalizado pelo olhar do pintor, é algo notável e profundamente diverso do cotidiano de Abigail como artista.\nPara Abigail, como para outras contemporâneas, tal tela aludia a todo um mundo que lhes parecia inacessível. O ateliê compartilhado com amigos, como local de vida livre, era algo pouco comum em se tratando de mulheres. Ainda mais central era o acesso ao modelo vivo, que se para os homens podia ser considerado banal ou cotidiano, para a maior parte das artistas ainda era algo distante de se concretizar, sendo mesmo impensável no Brasil até 1897. Na diferença entre os ambientes se deixa também notar as oposições entre os papéis desempenhados por artistas homens: à sensualidade do quarto de Amoedo, ao profissionalismo e à solidão de Almeida Junior –ambos os modos de figurar a vida de artista como livre e boêmia– retrucava a tela de Abigail, com seu estúdio pertencente ao reduto doméstico, com seu aspecto confortável e, notadamente, com os vários símbolos complexos e irônicos que punham em discussão os conceitos vigentes sobre as armadilhas da feminilidade.\nAbigail de Andrade e Ângelo Agostini: criações compartilhadas\nA obra de Abigail de Andrade sugere uma consciência latente das dificuldades enfrentadas pelas mulheres no sentido de se afirmarem como artistas, o que impacta, como se pretendeu mostrar, as próprias maneiras possíveis de se representar. Alguns dados da sua pouco conhecida trajetória indicam que, de fato, ela sofreu inúmeras pressões de sua família e é provável que à medida que alcançasse maior projeção, os constrangimentos se tornassem mais sensíveis. Em 1885, a comissão da Academia reuniu-se e decidiu-se por adquirir algumas obras para o acervo da instituição, entre os muitos trabalhos escolhidos figurava Cesto de Compras, avaliado em $ 300.000. Seria o fato uma honra para qualquer artista, mesmo um já consagrado quanto mais um estreante, possuir uma obra na única coleção pública do país e, de sobra, ainda conseguir alguma soma pelo seu trabalho, em um país em que o mercado artístico era incipiente. Todavia, em maio daquele ano, a ata da comissão informava que alguns autores se recusavam a vender suas obras, “só três não podem ser comprados por constar-lhes que seus respectivos donos não podem ou não querem vendê-los, nas condições oferecidas, pela academia; são eles os srs. D. Abigail, Thomaz Driendl, Hilarião…”. O ofício do mês de julho era ainda mais conclusivo, “a Sra. Abigail de Andrade proclama não poder ceder à academia nenhum de seus quadros”. A recusa à venda poderia derivar de muitos motivos, mas dentre eles é provável que a pressão familiar tenha exercido um papel preponderante.\nDepois da apresentação triunfal no salão de 1884, Abigail continuou a produzir e a expor. Em 1886, o crítico Gonzaga Duque avaliou duas mostras, uma na Casa Vieitas onde “a Exma. Sra. A de Andrade nos apresenta uma mesa de compras, estudo d’après nature executado com muito talento e observação...”, obra que para o crítico fazia da moça “um espírito superior, educado à moderna, tomando para assunto do seu quadro essa abundante mesa de cozinha...”. Meses depois a jovem apresentava alguns retratos, na Casa Costrejean. As obras produzidas entre 1884 e 1888 demonstram um apego à pintura de gênero, mais especificamente a uma vertente similar à de Almeida Júnior, presente nas muitas paisagens que realiza nesse período.\nNo ano de 1888, do romance clandestino vivido entre Abigail e seu mestre Agostini nascera uma filha, Angelina Agostini. Sabe-se que o escândalo foi grande na época; todavia, como prescrevia a etiqueta, assuntos desse tipo que solapassem o bom nome de moças de família não eram veiculados nos jornais, sobretudo se um dos envolvidos fosse alguém de destaque e com poder no próprio campo do jornalismo. Angelo Agostini era uma personagem bastante conhecida nos últimos anos do Império: abolicionista militante, suas caricaturas anti-escravidão eram notáveis nas páginas de seu periódico,a Revista Illustrada. Naquele ano, em função da reação hostil do meio, ambos partiram para a Europa.\nEm Paris, Abigail ainda realizou algumas telas durante a gravidez de seu segundo filho. Em uma delas focaliza-se uma bela cena: Agostini retratando-a, dentro do ateliê comum, enquanto ela lia. A ideia de um casal de artistas que produziam e viviam em harmonia em meio aos belos frutos das próprias capacidades, foi também pintada pelo próprio Agostini em outra obra. (Figura 5) Ao centro encontra-se Abigail de Andrade sentada diante de seu cavalete pintando um nu feminino, e ao seu lado uma amiga observa-a; um pouco mais atrás fitam-nas atentamente dois homens, provavelmente seus companheiros. O primeiro deles seria o próprio Agostini e no canto esquerdo da tela o parceiro da outra. Toda a decoração do recinto descreve um ateliê de artista: o alto pé direito, o espaço privilegiado ocupado pelo cavalete, os panos ao fundo, o roupão em azul caído, o mesmo que, na tela, reveste as partes impróprias do corpo feminino e, sobretudo, no extremo do quadro o motivo principal da tela: o modelo vivo feminino que, discretamente, se deixa notar por trás da cortina, vestindo-se após a sessão.\nNessa tela estão aludidos temas importantes. Há uma representação primeira: a do próprio ato de pintar e dos métodos envolvidos nesse processo; mas há uma outra representação implícita, a da mulher artista em exercício. Trata-se de uma figura feminina elegantemente trajada, sentada diante de seu cavalete, fixando um modelo vivo feminino naquela tela, ainda inacabada. Tal artista não está sozinha, mas bem ao contrário, conta com o aval, carinhoso e estimulante por parte de seu companheiro. Ao lado da evocação dos elementos caracterizadores do métier de artista acadêmico desponta a imagem de um casal de artistas como uma parceriaafetiva e profissional. Comparado ao Um canto de meu ateliê, um auto-retrato no qual todos os atributos da “feminilidade” estavam presentes, atributos estes que podem ser pensados como “ausências” (do modelo vivo, de figuras masculinas), a presente tela parecer apresentar, justamente, os elementos que outrora faltavam: o modelo vivo, que é, afinal, o tema manifesto da obra e seu tema latente, o da presença masculina, evocada como parceria profissional e afetiva.\nAinda na cidade luz Abigail produziu seu último auto-retrato: em Mulher sentada diante de uma escrivaninha. Novamente escolheu retratar-se em um ambiente respeitável, munida de trajes refinados e acompanhada de um vaso de flores, daí derivando uma imagem de mulher de elite e culta. Destoando, entretanto, dos anteriores, não era agora como pintora que aparecia, mas sim como leitora e escritora. A escolha do perfil descortinava sua identidade, embora não houvesse aí indício algum de que se tratasse de uma artista visual; o olhar distante e a mão no queixo evocavam a ideia de uma mulher absorta em seus pensamentos, reflexiva e distante. Parece tratar-se de alguém que escrevia uma carta e rememorava fatos da vida. No ano em que a pintou, Abigail deu a luz a um filho que logo morreu de tuberculose, ao que se seguiu sua própria morte, meses depois.\nAgostini só se recuperou do ocorrido muito tempo mais tarde, regressando ao Brasil em 1895, quando retomou sua atuação junto à imprensa carioca. Já a trajetória de Abigail de Andrade, precocemente interrompida, foi sendo paulatinamente apagada dos livros de história da arte, de modo que após os registros de Gonzaga Duque pouco se escutou falar dela. Esta deixara de ser comentada, exposta, vendida, criticada; sua morte fora também uma interrupção em sua projeção artística e, diferentemente do que ocorre com muitos pintores cuja obra é valorizada após uma vida de sofrimento, Abigail não se tornou, jamais, um mito romântico ou um símbolo feminista.\nQuestionar a qualidade de suas obras como elemento preponderante para seu ingresso no panteão artístico é deixar, incólume, um determinado cânon constituído a partir de critérios de julgamento, muitas vezes implícitos na história da arte, que utiliza argumentos em sua origem perpassados pelas distinções de gênero. Se a principal voz ouvida acerca dos méritos estéticos dos artistas de finais do XIX for a de Gonzaga Duque, que admirava suas obras, mas não era capaz de julgá-las mediante outra alcunha do que a de uma amadora, muito embora reconhecesse nela méritos de profissional, a história da arte brasileira não cessará de repetir estigmas, juízos de valor e critérios originados de um determinado contexto cultural. Neste às artistas era dificultada a plena afirmação profissional na medida em que seus espaços de formação estavam ainda em construção, não havia instituições capazes de abrigá-las e educá-las nos mesmos moldes dos homens, a aceitação social da mulher profissional não era ainda fato recorrente e eram elas dependentes, economicamente, emocionalmente e mesmo socialmente de suas famílias, como o escândalo derivado da relação entre Abigail e Agostini esclarece. As muitas restrições, internalizadas e reinterpretadas, se projetaram nos complexos auto-retratos produzidos pela artista, sínteses visuais da árdua tarefa que era afirmar-se como mulher e como artista naquelas décadas finais do século XIX.\n* O presente artigo é uma versão parcial e transformada de parte de minha tese de doutorado, defendida em 2005 e publicada em 2008 sob o título de Profissão Artista: pintoras e escultoras acadêmicas brasileiras, 1884-1922, São Paulo, EDUSP/FAPESP, 2008. Os dados sobre a pintora, bem como sobre a presença das mulheres no campo acadêmico brasileiro encontram-se mais pormenorizadamente analisados no livro referido.\nVale notar que algumas das expositoras eram estrangeiras e outras constavam como sras anônimas. A esse respeito consultar: Ana Paula C. Simioni, op. cit., pp. 305-336. Praticamente todas as artistas dedicaram-se à pintura e ao desenho, não se localizando, até o período republicano, a existência de escultoras. No que tange às modalidades artísticas predominantes ressaltam-se os retratos, as naturezas-mortas, as cópias de telas consagradas ou de desenhos de obras canônicas; paisagens (em óleo e, sobretudo, pastéis) e ainda telas, ou cópia de telas, religiosas. As pinturas históricas, gênero máximo dentro da hierarquia acadêmica, não parecem ter sido objeto das práticas artísticas femininas durante o oitocentos.\n Tais pintores foram consagrados em suas épocas, depois, com a supremacia do Modernismo na arte brasileira, perderam a centralidade de outrora, com a exceção de Almeida Jr, também valorizado pelos modernistas. Nas últimas décadas essa marginalização da arte, dita, acadêmica tem sido questionada pelos estudos acadêmicos. A geração de 1880 merece ainda ser mais estudada, mas guarda afinidades temáticas e estilísticas com “los primeros modernos” bem estudados por Laura Malosetti Costa na Argentina. Ver: Laura Malosetti Costa, Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2001.\n Sobre as práticas, valores e rotinas acadêmicas no XIX brasileiro ler: Jorge Coli, Como estudar a arte brasileira do século XIX?, São Paulo, SENAC, 2005; Luciano Migliaccio, “O século XIX”, in: Arte do Século XIX. Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paulo, 2000; Elaine Dias, Paisagem e Academia. Félix-Émile Taunay e o Brasil (1824-1851), Campinas, Unicamp, 2009, entre outros.\n Sobre a discussão dos debates acerca do “moderno” em finais do XIX e a necessidade de rever o cânon estabelecido pela historiografia modernista, consultar: Luiz Marques, 30 Mestres da Pintura no Brasil. 30 anos Credicard, São Paulo, 2001; Annateresa Fabris, “Modernidade e vanguarda: o caso Brasileiro”, in: Annateresa Fabris (org.), Modernidade e modernismo no Brasil, Campinas, Mercado de Letras, 1994; Camila Dazzi, “Pôr em prática a Reforma da antiga Academia”: a concepção e a implementação da reforma que instituiu a Escola Nacional de Belas Artes em 1890, tese de Doutorado em Artes Visuais, Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2011.\n Luís Gonzaga Duque Estrada, A arte brasileira (Tadeu Chiarelli, introdução, notas e organização), Campinas, Mercado de Letras, 1995, p. 212.\n Lucciano Migliaccio, op. cit.\n A esse respeito consultar: Patricia Mainardi, The End of Salon. Art and the State in the Early Third Republic, New York, Cambridge University Press, 1994.\n Linda Nochlin, “Why there be no great women artists?” in: Art and Sexual Politics, New York, Macmillan Publishing Co., 1973, 2ª ed. [1a ed 1971]; Tamar Garb, Sisters of the Brush. Women’s Artistic Culture in Late Nineteenth-Century Paris, New Haven/London, Yale University Press, 1994; Marina Sauer, L’ Entrée des Femmes à L’École des Beaux-Arts, 1880-1923, Paris, ENSBA, 1990; Denise Noel, Les Femmes Peintresau Salon. Paris 1863-1889, Paris, Université de Paris 7, Denis Diderot, 1997. Thèse de Doctorat sous la Direction de Michelle Perrot; Whitney Chadwick, Women, Art, and Society, London, Thames and Hudson, 1996. (Coleção World of Art); Sevèrine Sofio, “La vocation comme subversion d’un système: artistes femmes et anti-académisme dans la France révolutionnaire”, Actes de la Recherche en Sciences Sociales, Paris, 2007, n°168, p. 34-49, entre outras.\n Luís Gonzaga Duque Estrada, A Arte Brasileira, op. cit., p. 213.\n A esse respeito ler: Miriam de Oliveira, Abigail de Andrade. Artista plástica no Rio de Janeiro do século XIX, Dissertação de Mestrado, Escola de Belas Artes, UFRJ, Rio de Janeiro, 1993. Ainda sobre a trajetória da artista ler: Ana Paula C. Simioni, op. cit., 200; Claudia Oliveira, “Cultura, história e gênero: a pintora Abigail de Andrade e a geração artística carioca de 1880”,19&20, Rio de Janeiro, vol. VI, nº 3, 2011 (online).\n A esse respeito consultar o discurso de Felix Ferreira publicado em Polyanthea Commemmorativa da Inauguração das Aulas para o Sexo Feminino, Rio de Janeiro, Liceu de Artes e Ofícios, 1881, pp. 24-25.\n Requerimento de Matrícula para os Cursos de Livre Frequência de 1895, Museu Dom João VI.\n Dentre a vasta bibliografia sobre o tema destaco: Charlotte Yeldham, Women Artists in Nineteenth-Century France and England: their Art Education, Exhibition Opportunities, and membership of Exhibiting Societies and Academies, with an Assessment of the Subject Matter of Their Work and Summary Biographies, New York/London, Garland, 1984.\n O Almanaque Laemmert, publicado entre 1844 e 1889, foi a principal edição da capital do Império brasileiro.\n Os artistas que noticiavam suas aulas eram: Ana Carolina de Azevedo Coimbra (desenho linear), Capitão Antonio José da Rocha (desenho de figura e paisagem), Bento Gonçalves Cavalcanti de Ourem (flores de cera e bordados sobre vidro), Braz Ignacio de Vasconcellos, Francisco Carlos da Silva Cabrita, J. Alexandrino de Oliveira (desenho figurado), João Maximiniano Mafra, Joaquim Ignácio da Costa Miranda, José Horacio Dias de Faria, José Maria de Medeiros, José Pereira de Barros (desenho), Mongie (desenho), Bacharel Manoel Luiz Regadas (desenhos de figuras, paisagens, ornamentação, arquitetura), Mme. Morren (desenho), D. Rosa A. de Mello Figueiredo, Vasco José da Costa e Silva, W. Tuosa (desenho). Entretanto, alguns pontos podem ser destacados: poucos dentre estes eram artistas conhecidos, apenas dois eram mulheres e algo fundamental: nenhum dos ateliês era noticiado como exclusivamente feminino.\n No total foram 25 anunciantes, sendo apenas 6 mulheres. Consultar Almanaque Laemmert, ano 1884, p. 844.\nÂngelo Agostini, Revista Illustrada, Rio de Janeiro, nº 295, 1882, p.3.\n A esse respeito ler: Linda Nochlin, Representign Women, London, Thames and Hudson, 1999; Griselda Pollock, Vision and Difference.Femininity, Feminism and the Histories of Art, London, Routledge, 1994; e no Brasil, Cristina Costa, A Imagem da mulher. Um estudo de arte brasileira, Rio de Janeiro, SENAC, 2002.\n Sobre a importância da genealogia feminina para as mulheres criadoras é fundamental consultar Virginia Woolf, Um teto todo seu, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1985.\n Ver: Joan B. Landes, Women and the Public Sphere in the age of the French Revolution, New York, Cornell University Press, 1988; Sevérine Sofio, La parenthèseenchantée. Genre et production des beaux-arts en France, 1770-1850, Paris, Éditions du CNRS, collection “Culture et Société” (publicação prevista para 2013).\n Muito embora já no Renascimento tenham existido algumas poucas mulheres, como Elisabeta Sirani, a se auto-retratarem, o gênero adquire importância no século XVIII, quando se contam mais de 60 pinturas assim realizadas expostas entre 1770 e 1804 nos Salões. Para Marie-Jo Bonnet isso revela uma transformação no valor atribuído às mulheres artistas como seres de segunda categoria, sendo a autoconsciência feminina um indicador precioso de uma nova época. Marie-Jo Bonnet, “Femmespeintres à LeurTravail: de l’autoportrait comme manifeste politique (XVIIIe-XIXesiècles)”, Revue d’HistoireModerne et Contemporaine, Paris, nº 49-3, set., 2002.\n Frances Borzello, A World of Our Own: Women as Artists, London, Thames and Hudson, 2000. A rigor, o gênero auto-retrato, incluindo também os masculinos, dissemina-se amplamente pela Europa, como notou Pierre Vaisse, “L’auto-portrait. Quéstions de mèthode”, Romantisme, 1987, nº56.\n Angélica Velásquez Guadarrama, “La representación de ladomesticidad burguesa: el caso de lãs hermanas Sanromán” in: Esther Acevedo (coord.), Hacia otra historia del arte en México, t. 1, México DF, CONACULTA, 2001.\n A esse respeito ler Borzello, op. cit., p.153.\n Segundo Miriam de Oliveira, Abigail usou uma fotografia para compor a tela, tirada por Insley Pacheco, seu mestre. Na foto apareceria ela de costas e sua tia, D. Rosa de Almada no parapeito da janela. Oliveira, op. cit., p. 24.\n Sobre o tema do estúdio do artista em finais do XIX ler: Borzello, op. cit., pp. 146-152; sobre a formação dos artistas brasileiros nesse momento ler: Ana Paula C. Simioni, “A viagem a Paris de artistas brasileiros no final do século XIX”, Revista Tempo Social. Revista de Sociologia da USP, São Paulo, 17 (1), 2005 (online)\nAtas da Academia Imperial de Belas Artes, 1882-1890, Museu Dom João VI [cód. 6153]\nLuiz Gonzaga Duque Estrada, Impressões de um amador. Textos esparsos de crítica (1882-1909), Belo Horizonte, Editora da UFMG/Fundação Casa de Rui Barbosa, 2001, p.96.\n Oliveira, op. cit., p.24.\n Infelizmente não nos foi possível conseguir uma imagem com qualidade para apresentar neste artigo.\nAna Paula Cavalcanti Simioni é mestre e doutora em Sociologia pela Universidade de São Paulo, docente do Instituto do Estudos Brasileiros da USP. Autora de Profissão artista: pintoras e escultoras acadêmicas brasileiras, 1884-1922. SP: EDUSP/FAPESP. 2008; Anita Malfatti. Cadernos de desenho, com Ana Paula F. C. Lima (Lygia Elluf, org). Campinas: Ed. da UNICAMP/ IMESP, 2011. e Tomie Ohatke. São Paulo, Folha de São Paulo/Instituto Itaú Cultural, 2013. Além destes, vem pesquisando e publicando artigos e capítulos de livros dedicados às relações entre arte e gênero no Brasil. anapcs@usp.br\nAna Paula Cavalcanti Simioni; «


O QUE É O TREINAMENTO DE BAIXO ESTRESSE (LTS) EM PLANTAS DE CANNABIS? – BudBuds.us\nQuem cultiva Cannabis provavelmente já ouviu falar em diferentes técnicas para aumentar o rendimento das plantas e com isso colher mais flores. Uma técnica muito famosa e utilizada por vários growers é o Treinamento de Baixo Estresse ou apenas LTS, por conta da nomenclatura original em inglês.\nO Treinamento de Baixo Estresse é uma técnica antiga, utilizada em diferentes plantas, mas que costuma dar ótimos resultados na Cannabis, não importando a variedade ou genética. Porém, é recomendado fazer o treinamento principalmente em plantas automáticas ou autoflorescentes para que rendam mais compensando o seu tamanho que costuma ser menor, além da floração mais curta também.\nComo fazer o Treinamento de Baixo Estresse\nFazer o Treinamento de Baixo Estresse é relativamente fácil e não exige nem grandes conhecimentos, e nem mesmo algum equipamento especial. Algumas estacas de bambu pequenas, e barbantes e cordas são suficientes para fazer o LST. E para colocar em prática a técnica é ainda mais fácil. Basta apenas ter cuidado e delicadeza com as suas plantas.\nAfinal, o Treinamento de Baixo Estresse nada mais é do que uma pequena torção ou dobra nos galhos da Cannabis. Com muito cuidado para quebrar e sempre dobrando para fora e o mais longe possível do caule central. Assim, essas novas ramificações vão crescer mais espaçadas para o lado e com isso ganhar ainda mais volume. Ou seja, mais flores.\nPara manter essa dobra que foi feita entram em cena os equipamentos que falamos acima, pois será necessário amarrar esses galhos dobrados no bambu ou até mesmo no próprio vaso para deixar a planta trabalhando e se adaptando à essas torções que foram feitas nela e que irão influenciar e direcionar seu crescimento. Muito simples, não é mesmo?\nQuando fazer ou não o Treinamento de Baixo Estresse\nPreferencialmente no período vegetativo que é quando os galhos são mais novos e as ramificações ainda não tomaram uma forma definida. No máximo na pré-flora, pois quando a planta já está florando esses galhos ficam mais firmes e podem vir a quebrar. E convenhamos que ninguém quer isso justamente na floração.


Vagas de emprego Alibraz\nAnunciado no site Jobbol - Cozinha Industrial admite Assistente Fiscal para Tempo integral em Belo Horizonte . Atividades: Análise dos tributos a serem pagos com o objetivo de propor ações para redução. Legalização de filiais. Controlar o ativo permanente realizando o gerenciamento de custos. Requisitos: Ensino médio completo Jornada: Tempo integral Benefícios: A combinar Envie seu Currículo direto ao recrutador. Livre de qualquer custo.\nAnunciado no site Jobbol - Cozinha Industrial admite Analista de Departamento Pessoal para Tempo integral em Santa Luzia . Atividades: Realizar controle e processamento folha de pagamento, encargos sociais, cálculo de férias, admissões e demissões, preparar documentos para homologação, garantindo o cumprimento dos procedimentos legais. Requisitos: Ensino médio completo Jornada: Tempo integral Benefícios: Cesta Básica| Plano Médico| Vale Transporte Envie seu Currículo direto ao recrutador. Livre de qualquer custo.\nCozinha Industrial admite Assistente Fiscal para Tempo integral em Belo Horizonte . Atividades: Análise dos tributos a serem pagos com o objetivo de propor ações para redução. Legalização de filiais. Controlar o ativo permanente realizando o gerenciamento de custos. Requisitos: Ensino médio completo Jornada: Tempo integral Benefícios: A combinar Envie seu Currículo direto ao recrutador. Livre de qualquer custo. Cozinha Industrial admite Analista de Departamento Pessoal para Tempo integral em Santa Luzia . Atividades: Realizar controle e processamento folha de pagamento, encargos sociais, cálculo de férias, admissões e demissões, preparar documentos para homologação, garantindo o cumprimento dos procedimentos legais. Requisitos: Ensino médio completo Jornada: Tempo integral Benefícios: Cesta Básica| Plano Médico| Vale Transporte Envie seu Currículo direto ao recrutador. Livre de qualquer custo.


Movistar Inter FS vence Palma Futsal (3-4)\nO Movistar Inter FS, fez um óptimo jogo fora de portas diante do Palma Futsal, numa das mais difíceis deslocações da LNFS.\nA equipa de Ricardinho esteve muito sólida na defesa e com excelente actuação do guarda-redes Álex González, aproveitaram ao máximo os erros locais para seguirem líderes da classificaçã.\nO jogo começou bem para o Palma Futsal que depois de uma falha de Gadeia chegou ao primeiro golo com Tomaz a colocar a sua equipa à frente do marcador aos três minutos. O jogador da equipa insular pouco tempo depois teve outra chance clara, mas o seu remate saiu ao lado.\nCom o passar dos minutos, os comandados de Tino Pérez começaram a dominar o jogo com Carlos Barrón a brilhar na baliza contrári. Vadillo foi forçado a pedir tempo morto a de menos de sete minutos para o intervalo.\nHumberto teve o empate nos pés mas a bola passou perto da trave. Pouco depois, Borja permitiu a Carlos Barrón, realizar uma enorme intervenção, impedindo o golo do Movistar. O Movistar Inter FS continuava tentando, mas não podia permitir nenhum erro de concentração na defesa, já que Ximbinha esteve perto de aumentar a vantagem dos baleares com Alex Gonzalez a responder e a impedir o golo.\nO melhor jogo e o esforço para buscar o golo interista foi premiado a 12 segundos do intervalo, quando Marlon fez o empate com que se atingiu o descanso.\nApós o intervalo, Gadeia colocou a sua equipa à frente com uma primorosa assistência de Pito. Raúl Campos e Nunes tiveram a possibilidade do empate, mas Álex González cresceu para evitar o golo. O poste foi aliado logo após um remate de Raúl Campos desviar em Raya. O Palma Futsal procurava um empate mas a baliza do Movistar Inter FS tornou-se um muro.\nCom um roubo de bola na defesa, Ricardinho colocou no meio em Gadeia e o brasileiro que não perdou fazendo o 1-3 no 31º minuto.\nHumberto aumentou a vantagem não perdoando outro erro do Palma Futsal e colocou o resultado em 1-4 a seis minutos no final. Antonio Vadillo não teve escolha senão jogar com o 5x4. Nunes encurtou as distâncias e Ximbinha reduziu nos momentos finais para 3-4, mas a partida terminou com uma vitória do Movistar Inter FS, contra o seu rival nos quartos de final da Copa da Espanha.


Pesquisadores de diversos países acabam de divulgar a união de bancos de dados do Brasil, África do Sul e Austrália com informações de predição genômica para resistência de diversas raças de bovinos de corte ao carrapato, um dos principais problemas que afetam a pecuária nos países produtores de carne e leite. Os cientistas integram o Consórcio Internacional do Carrapato, coordenado pelo Centro para Genética e Saúde da Pecuária Tropical (CTLGH), localizado na Universidade de Edimburgo no Reino Unido e que envolve países da África, Oceania, Europa e das Américas.\nOs resultados desse trabalho inédito integram o artigo "Predição genômica de vários países e raças de resistência a carrapatos em bovinos de corte", lançado nesta quinta-feira (23/06), na Revista Científica internacional Frontiers. Conforme o pesquisador Fernando Flores Cardoso, chefe-geral da Embrapa Pecuária Sul e primeiro autor do artigo, o grau de infestação por carrapatos é um fenótipo muito difícil de coletar nos rebanhos para a avaliação da resistência dos animais. Dessa forma, unir dados de diferentes países e raças bovinas representa um avanço importante para a seleção genômica voltada à resistência ao carrapato.\nNo artigo, os pesquisadores mostram que é possível combinar informações de diferentes populações de bovinos em uma única análise e, com isso, gerar previsões de resistência ao carrapato mais precisas. "Isso permite que a seleção possa avançar inclusive em populações que tenham uma população de referência menor. Podemos buscar agregar outras populações e fazer com que aumente ainda mais esse banco. Lembrando que essa população de referência é a base de dados necessária para iniciar o processo de seleção genômica. São animais com contagem de carrapatos e com os genótipos para milhares de marcadores por todo o genoma", explica Cardoso.\nOs dados consistiram em contagens ou escores de carrapatos, avaliando o número de carrapatos fêmeas de pelo menos 4,5 mm de comprimento. Todas as populações foram genotipadas usando Illumina SNP BeadChips de média densidade e combinadas em um painel comum de alta densidade de mais de 300 mil marcadores. "Os resultados indicam que uma avaliação genômica conjunta de Angus, Hereford, Braford, Brangus e Brahman pode ser prontamente implementada para melhorar a resistência ao carrapato dessas populações usando a seleção em valores genômicos de reprodução. Para Nguni e Tropical Composite, fenotipagem adicional será necessária para obter valores genômicos mais precisos", declara Cardoso.\nConforme o pesquisador Appolinaire Djikeng, da Universidade de Edimburgo (Escócia), coautor do artigo, o estudo é importante por diversos fatores e colabora diretamente para diminuição da pressão por uso de produtos químicos de controle do carrapato. "Os resultados relatados em nossa publicação fornecem uma estrutura para a integração da seleção para resistência a carrapatos em programas de criação de gado. Ao fazer isso, será cada vez mais possível identificar animais resistentes a carrapatos para uso por produtores em áreas endêmicas de carrapatos. Um benefício significativo de longo prazo do uso de uma abordagem genética para o controle de carrapatos é o uso reduzido e, com sorte, a eliminação de acaricidas muito usados para tratar animais, mas que apresentam efeitos adversos importantes para a saúde pública e o meio ambiente", disse.\n"A pesquisa recentemente publicada e liderada por cientistas da Embrapa, em conjunto com pesquisadores de outros países, mostrou agora que é inteiramente viável combinar informações genômicas de bovinos entre países para fornecer valores genômicos para uso pelos criadores. Além disso, a abordagem do consórcio identificou diversas vantagens importantes sobre os métodos de melhoramento genômico tradicionalmente aceitos para as abordagens de seleção genômica tradicionais, que tornarão muito mais simples e econômica para os criadores de gado melhorar geneticamente a resistência ao carrapato do gado", conta Burrow.\n· Trabalho reúne dados de predição genômica sobre bovinos de corte para ajudar produtor a selecionar animais resistentes à praga.\n· Ao envolver diferentes populações de bovinos, trabalho viabiliza previsões mais precisas sobre a resistência ao carrapato.\n· Estão contempladas as raças Angus, Hereford, Brangus e Braford (Brasil); Tropical Composite e Brahman (Austrália); e Nguni (África do Sul).\n· Análise necessita de bem menos animais para fazer predições em comparação aos métodos convencionais.\n· Novo método pode ser usado para identificar animais com outras características de interesse\nA nova pesquisa, segundo a cientista, demonstra que, usando informações genômicas completas em conjunto com medições de animais, é preciso medir significativamente menos animais do que nas abordagens tradicionais e em rebanhos que não são geneticamente relacionados. "Essa pesquisa, na verdade, usou gado de várias raças de gado completamente não relacionadas no Brasil, Austrália e África do Sul e usou muito menos animais do que os exigidos pelas abordagens tradicionais de criação, que costumam analisar entre mil a cinco mil cabeças. Além disso, a nova pesquisa mostrou que mesmo com pequenas variações na forma como a infestação por carrapato é medida no gado, as predições para resistência ao parasito também funcionam se os dados forem analisados em conjunto com informações genômicas completas. Essas descobertas demonstram não apenas a viabilidade da abordagem do consórcio para encontrar soluções que sejam práticas e econômicas para os criadores de gado, mas também representam avanços científicos genuínos que poderiam ser aplicados no futuro não apenas à resistência ao carrapato do gado, mas também a outros problemas", finaliza a pesquisadora australiana.\nA seleção genômica para resistência do hospedeiro aos carrapatos é o fator mais eficiente para controle dos parasitas, representando solução permanente de baixo custo, que não requer mão-de-obra ou recursos extras e não implica em custos adicionais para a produção de carne e leite.\nNa Embrapa, desde 2010, uma equipe multidisciplinar liderada pelo pesquisador Fernando Flores Cardoso trabalha com o tema, visando aumentar a resistência dos bovinos aos problemas sanitários mais prevalentes relacionados ao parasita. Cardoso recentemente liderou o projeto "Ferramentas genéticas para aumentar a resistência a carrapatos, aos agentes da Tristeza Parasitária, a Ceratoconjuntivite e ao Carcinoma Ocular em bovinos de corte". Um dos principais resultados dessa pesquisa foi a formação de um banco de dados de animais das raças Hereford, Braford, Angus e Brangus com milhares de bovinos que possuem dados de genotipagem para 50 mil marcadores genéticos e dados fenotípicos para resistência a carrapatos, para características produtivas, como ganho de peso, características de adaptabilidade, pigmentação ocular, comprimento de pelame e tamanho de prepúcio. Essa base, a maior em todo o mundo sobre resistência ao carrapato, constitui uma População de Referência para o desenvolvimento de predições genômicas.\nFonte: Jornalista Felipe Rosa MTb 14.406/RS Embrapa Pecuária Sul com curadoria Boi a Pasto.


Blog Minas Sem Censura: Belo Horizonte comanda reunião do Mercosul\nBelo Horizonte comanda reunião do Mercosul\nBelo Horizonte comanda reunião de planejamento de cidades do Mercosul em Porto Alegre\nPublicado em 05/08/2011 18:48:20\nPresidente do Conselho da Rede Mercocidades, o prefeito de Belo Horizonte, Marcio Lacerda, participou na sexta-feira, dia 5, da reunião da entidade no hotel Embaixador, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, encontro que foi aberto na quinta-feira, dia 4, com o workshop sobre planejamento estratégico da Rede Mercocidades. O evento contou com as presenças do prefeito de Porto Alegre, José Fortunati, da vice-intendenta de Montevidéu, Eleonora Biachi, do secretário municipal adjunto de Relações Internacionais, Rodrigo Perpétuo, e do prefeito de Bagé, Luis Eduardo Colombo, entre outras autoridades. A reunião de trabalho teve como objetivo avaliar e discutir o planejamento estratégico das cidades brasileiras e do Mercosul que integram a Rede Mercocidades.\n“Realizar esse encontro em Porto Alegre reafirma a nossa disposição de fortalecer cada vez mais o diálogo em um processo democrático entre todos no âmbito de nossas cidades, através dessa cooperação permanente e da troca de experiências”, disse o prefeito Marcio Lacerda.\nCom a convicção de que esse é o caminho para avançar no processo de desenvolvimento econômico e social, Marcio afirmou que encontros como esses possibilitam a criação de soluções que podem servir como referências e contemplam todos os aspectos de melhoria na qualidade de vida para todos os brasileiros e vizinhos, aprofundando a democracia e a eficiência na gestão pública.\nPrefeito de Porto Alegre, José Fortunati destacou que o espírito da Rede Mercocidades é de compartilhamento de experiências e conhecimento na gestão das cidades e que o objetivo é a melhoria da qualidade de vida da população. “As decisões que afetam o dia a dia da população ocorrem na cidade, por isso a relevância de somarmos esforços para fortalecer e aprimorar as soluções para os problemas delas”, afirmou. A próxima reunião da Rede Mercocidades acontecerá em Montevidéu, no Uruguai, em setembro, quando será anunciado o próximo presidente, que assumirá o cargo no ano que vem.\nConselho da Rede Mercocidades\nO Conselho da Rede Mercocidades, presidido pelo prefeito Marcio Lacerda, é formado por 20 cidades, as quais foram nomeadas durante a 15ª cúpula, que aconteceu em dezembro de 2010, em Belo Horizonte. Os membros do conselho definem as linhas de ação que farão parte da agenda de trabalho, formulam propostas e articulam ações entre os municípios membros.\n“Eventos dessa natureza e com essa característica são de suma importância para estreitar os laços que unem a América Latina e, em particular, o Mercosul. As cidades irmãs da América Latina e do Mercosul assim avançam com essa comunicação permanente e sempre de uma maneira positiva”, destacou a vice-intendenta de Montevidéu, Eleonora Bianchi.\nVisita à Empresa Pública de Transportes e Circulação\nAcompanhado do presidente da Empresa Pública de Transportes e Circulação (EPTC), Vanderlei Cappellari, o prefeito Marcio Lacerda visitou na sexta-feira, dia 5, a sede da empresa, no bairro Azenha, em Porto Alegre. O prefeito observou o sistema de monitoramento instalado na sede da EPTC, que conta atualmente com 30 câmeras e deverá ultrapassar os 60 equipamentos até 2014, promovendo segurança e mais conforto aos cidadãos de Porto Alegre e aos visitantes. Hoje, 98% dos semáforos em Porto Alegre são monitorados, o que possibilita aos agentes equacionar os tempos e garantir boa fluidez do trânsito na capital. Além da Programação Semafórica, o prefeito Marcio Lacerda também visitou a Centra de Controle e Monitoramento de Mobilidade (Cecomm).


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Minascon/Construir Minas traz novidades do setor\nCerca de 300 empresas expõem o que há de mais novo em soluções sustentáveis e tecnológicas para o mercado da construção, de 6 a 9 de agosto, no Expominas\nO Minascon/Construir Minas 2014, maior evento da cadeia em Minas Gerais e um dos cinco maiores do país, chega à sua 11ª edição com a participação de mais de 300 empresas nacionais e internacionais. De 6 a 9 de agosto, no Expominas, em Belo Horizonte, pequenas, médias e grandes marcas vão expor as últimas novidades em produtos e soluções, que devem ser tendência no setor nos próximos anos. O evento, uma realização da Fiemg, através de sua Câmara da Indústria da Construção (CIC), com promoção e organização da Fagga | GL events Exhibitions, reforça a busca do setor pela excelência e qualidade.\nGanho de produtividade, redução de custos e otimização do tempo são cada vez mais recorrentes no mundo dos negócios e na construção não é diferente. Outra preocupação cada vez mais vigente no setor é com a sustentabilidade. Hoje, o mercado já dispõe de uma infinidade de produtos e soluções para todos os tipos de projetos de engenharia e arquitetura, com baixo impacto ambiental e com capacidade de reduzir tempo e custo em todas as etapas da construção. “Além das construtoras e dos profissionais da área, existem fabricantes de materiais engajados na criação de materiais altamente diversificados e sustentáveis. Há muito ainda para avançar, mas esta mobilização tem despertado toda a cadeia do setor”, ressalta o presidente da Câmara da Indústria da Construção da Fiemg, Teodomiro Diniz Camargos.\nSoftwares para gestão inteligente – diversas soluções que permitem controlar processos, aumentar a produtividade e garantir qualidade na governança dos projetos de engenharia e arquitetura serão demonstradas na Construir Minas. O objetivo destas inovações é simplificar o dia a dia dos profissionais, eliminando desperdícios e aumentando a produtividade nas lojas e canteiros de obras.\nO Alterdata BION, por exemplo, é um sistema para smartphone e tablet criado pela Alterdata, que permite que o usuário tome decisões mesmo estando longe do escritório ou do canteiro de obra. Entre as soluções oferecidas pela Totvs, o sistema Analytics oferece controle dos custos e acompanhamento de todas as fases da obra. A ferramenta também possibilita o acompanhamento de indicadores estratégicos em tempo real. Já a Linkcom desenvolveu o W3erp, um diário de obras em ambiente web, com a proposta de integrar processos de gestão de orçamentos, acompanhamento e execução, com apontamentos e faturamento por medição, o que reduz investimentos em implantação, treinamentos e aquisição de hardware.\nA sistematização também é tendência nos pequenos varejos da construção. A Lundi Sistemas buscou inspiração num sistema simples, feito por quem entende do ramo. Em 1988 a loja de materiais de construção Marcon criou e implementou seu próprio programa para controle de estoque, contas a receber e administração de preços. O sistema era tão eficiente, que logo gerou interesse em outros donos de lojas de materiais. Em 1998, teve início a comercialização do programa, utilizado hoje por centen


Festival de Inverno de Bonito 2009 já possui data definida | Bonito Brasil\nNo discurso de abertura do 9º Festival de Inverno de Bonito, o Governandor André Puccinelli anunciou a data para a 10ª Edição em 2009. Crianças do projeto cultural de Bonito Arte para Todos e a Banda Municipal de Bonito abriram o Festival, na noite da última quarta-feira.\n“Este festival é um marco dos eventos tradicionais do Estado e projeta o município de Bonito durante o ano inteiro tanto nacional quanto internacionalmente. Este evento já está no calendário dos eventos de Mato Grosso do Sul e chama ainda a atenção para a causa ambiental. Bonito merece uma atenção especial e o povo daqui ano a ano ganha, por meio das ações e das parcerias, maior qualidade de vida”, afirmou o governador.\nAs crianças de famílias de baixa renda que participam do projeto Arte para Todos mostraram grande dedicação durante o desfile de abertura na praça da Liberdade. A iniciativa é da Secretaria de Assistência Social de Bonito, patrocinada pela Petrobrás. Vinte e cinco crianças aprendem a arte circense como a técnica de andar em pernas de pau e fazer malabares.\nO acesso à cultura e a oportunidade de se apresentar em eventos aumentam a auto-estima destas crianças, que encontram no encanto da arte motivos para superar obstáculos. “O povo de Bonito é bem receptivo a esse trabalho. As crianças adoram o projeto e participar do festival é muito importante para divulgar as ações culturais do nosso município”, concluiu a coordenadora do projeto, Elaine Ferreira de Souza.


CNJ recomenda contratação de leitos privados em vez de hospitais de campanha | Poder360\nVocê está em: JustiçaCNJ recomenda contratação de leitos privados em vez de hospitais de campanha\nCNJ recomenda contratação de leitos privados em vez de hospitais de campanha\nConselho aprovou nota técnica\nRessalta cooperação público-privada\nPara evitar excesso de judicialização\nO presidente do STF e do CNJ, ministros Dias Toffoli, em sessão do Conselho. Órgão aprovou nota técnica em julgamento virtual que busca evitar judicialização Rômulo Serpa/Agência CNJ\n11.maio.2020 (segunda-feira) - 18h47\nO CNJ (Conselho Nacional de Justiça) aprovou nesta 2ª feira (11.mai.2020) uma nota técnica que recomenda a preferência pela utilização de leitos de hospitais particulares em vez da construção de hospitais de campanha. A orientação se dá em meio ao colapso na saúde públicos de alguns Estados devido à pandemia da covid-19.\nDe acordo com Conselho, a medida visa agilizar a assistência médica e preservar os cofres públicos. O objetivo também é evitar judicializações. Eis a íntegra (243 kb) do texto aprovado.\nAté a última atualização do Ministério da Saúde, o total de casos de covid-19 registrados no Brasil foi a 162.699. O número de mortes é de 11.123. No parecer, o CNJ destaca o isolamento social como principal estratégia para frear a disseminação do coronavírus. Disse ainda que a pandemia exige gerenciamento contínuo das demandas e necessidades dos recursos disponíveis.\n“A principal estratégia nesta pandemia tem sido a quarentena populacional no sentido de redução do ataque para que o ponto crítico seja achatado e evite a demanda excessiva de leitos críticos nos hospitais, que naturalmente tem uma limitação. Tal medida tende a reduzir a vulnerabilidade do sistema e amplia o tempo para preparação da contingência”, afirmou o conselho.\nO documento elenca 3 princípios que devem nortear a expansão da capacidade de saúde pública:\nEspaço – ampliação de espaços de assistência intrahospitalares tanto para enfermarias quanto para leitos críticos, reconfigurando estruturas (ex: transformando leitos de recuperação pós-anestésica em leitos de UTI temporários) ou abrindo novos leitos em espaços não utilizados para tal;\nEquipamentos – controle centralizado de todos os equipamentos do hospital (ex:ventiladores mecânicos) para redistribuição nos novos setores;\nEquipes – redimensionamento e redistribuição dos profissionais.\nSegundo o CNJ, dos mais de 430 mil leitos de internação, 62% estão em instituições privadas. Destes, pouco mais da metade já são disponibilizados ao setor público. Dados do Ministério da Saúde mostram que em 2017 cerca de 60% das internações de alta complexidade do SUS (Sistema Único de Saúde) foram realizadas por instituições privadas, grande parte filantrópicas.\nO conselho aponta que, caso se esgote a capacidade dos leitos do SUS e a rede privada não se interessar em pactuar com o sistema público via contrato, os leitos deverão ser requisitados.\nA resolução aprovada pelo Conselho Nacional de Justiça também leva em conta o contexto pós-pandemia e a continuidade dos serviços de saúde. “As Secretarias estaduais de Saúde deverão estimular, dentro da estrutura do SUS de seus Estados, a constituição de sistemas que integrem todos os recursos de saúde à disposição do SUS, criando 1 sistema de regulação do acesso aos serviços de gestão única e voltado para as regiões de saúde dos Estados”, declarou o CNJ.\n“Estas regiões deverão ter, sob regulação estadual, todos os recursos próprios do Estados e dos Municípios ou contratados junto ao setor privado. Essas redes deverão ter como base pactos gerados nas comissões bipartites estaduais e serão a forma de criar acesso às redes de serviços secundários e terciários das regiões de saúde dos Estados”, continua o documento.\nnota técnica CNJ


Campina Grande-PB - Agência Fox Creative\nAgência de Marketing Digital em Campina Grande-PB\nSOMOS UMA AGÊNCIA DE MARKETING EM Campina Grande-PB\nDentre muitas agências de publicidade, a Agência Fox Creative se destaca, oferecendo soluções efetivas e de custo acessível aos seus clientes. O Marketing Digital é a principal forma de fazer e conceituar marketing atualmente. O termo é usado para resumir todos os esforços de marketing no ambiente online. Usando canais digitais — como blogs, sites, motores de busca, mídias sociais, email e outros. Nós lhe ajudaremos a melhorar os resultados de sua empresa em Campina Grande-PB.\nALGUNS SERVIÇOS DE MARKETING ONLINE EM Campina Grande-PB...


Benefício será concedido ao funcionalismo no final deste ano. A prefeitura de Rio Claro vai conceder bônus de Natal de R$ 100,00 para todos os servidores públicos municipais da ativa no final do ano. O anúncio foi feito nesta terça-feira (5) pelo prefeito João Teixeira Junior, o Juninho da Padaria, em reunião com o Sindicato dos...\nPacientes que aguardam na fila de espera começarão a ser atendidos neste mês. Na busca por uma solução definitiva para a falta de vagas aos pacientes de Rio Claro que necessitam de sessões de radioterapia para tratamento de câncer, a prefeitura, por meio da secretaria municipal de Saúde, garantiu a abertura imediata de 70 vagas para...\nCrianças terão período de adaptação com horário reduzido nos primeiros dias. Os alunos da rede municipal de ensino de Rio Claro voltam às aulas nesta quarta-feira (6), em 63 unidades de ensino do município, incluindo creches, escolas e projetos. Professores e funcionários das escolas municipais iniciaram atividades na sexta-feira...\nParalisação foi necessária para manter a qualidade da água. O Departamento Autônomo de Água e Esgoto (Daae) de Rio Claro informa que, em razão das fortes chuvas ocorridas na noite de domingo (3), foi necessário interromper temporariamente na manhã desta terça-feira (5) a captação de água bruta do sistema de captação da Estação...


Publicado em 11/03/2014, às 10h50\nO Ministério do Planejamento, Orçamento e Gestão (MPOG) divulgou no Diário Oficial da União, desta terça-feira (11), autorização de concurso público para o preenchimento de 24 vagas para o quadro de pessoal do Ministério do Meio Ambiente (MMA). As oportunidades destinam-se ao cargo de analista ambiental.\nAs ofertas serão distribuídas nas unidades regionais do Serviço Florestal Brasileiro (SFB) das cidades de Porto Velho/RO, Santarém/PA, Natal/RN e Curitiba/PR.\nO posto de analista ambiental exige diploma de graduação e, de com a vigente tabela de remuneração dos servidores federais, os vencimentos iniciais são de R$ 6.478,30 e podem chegar a R$ 6.902,97, com o adicional de titulação. Os nomeados ainda terão direito a auxílio-alimentação.\nFoi dado o prazo de até seis meses para que o edital do processo seletivo seja publicado, ou seja, isso deve ocorrer no mais tardar até setembro.


Chave do Pix não mostrará o CPF completo do destinatário - Conta-Corrente\nChave do Pix não mostrará o CPF completo do destinatário\nChave do Pix não mostrará o número completo do CPF para o pagador.\nAs chaves de endereçamento do Pix vão oferecer mais privacidade para quem recebe dinheiro pelo sistema financeiro nacional. Dependendo de quem faz o pagamento para você, pode ser dispensado a necessidade de informar o número do CPF, neste artigo explicamos o porquê.\nHoje, é impossível receber uma transferência interbancária via DOC e TED sem ter que informar o número do CPF para pagador.\nDe acordo com o Banco Central, quem utilizar uma chave do Pix (e-mail ou número de telefone) para receber valores pelo Pix não terá o número completo do CPF informado para o pagador.\nOs três primeiros e os três últimos números do CPF serão ocultados no momento do pagamento. Por exemplo, se o seu CPF é 123.456.789-00, o pagador visualizará apenas os seis dígitos do meio, exemplo: xxx.4456.78x-xx.\nEmbora o número completo do CPF seja suprimido, o sistema do PIX mostrará para o pagador o nome completo do destinatário dos recursos, tal como mostrado na imagem abaixo:\nNote, porém, que pode ser fácil descobrir o número completo do CPF de um destinatário, principalmente se usar uma chave gerada por QR Code, pois o número completo do CPF pode estar incluído de forma completa no código bidimensional, bastando que o pagador use a câmara do celular para ler aquele código.\nCaso o consumidor use o CPF como chave para receber pagamentos pelo Pix os três primeiros e os três últimos números do Cadastro de Pessoa Física não serão suprimidos, pois o pagador já usou os onze números do documento na hora de enviar o pedido para a transferência.\nPara quem não quer que o pagador tenha acesso ao número completo do CPF, a dica é cadastrar um número de celular, e-mail ou então usar uma chave aleatória de endereçamento gerada pelo app da instituição financeira para receber pagamentos instantâneos pelo Pix do Banco Central.\nDependendo do pagamento que você for fazer, as empresas poderão exigir que você forneça o número completo do CPF, principalmente se essa informação for utilizada como verificação para comprovar que o número parcial mostrado no ato da transferência corresponde ao documento informado pelo consumidor.\nBanco Central BC CPF número do CPF Pix privacidade segurança digital


Este guindaste de pórtico de 35 toneladas é um guindaste de pórtico de viga dupla projetado e fabricado para fins militares com capacidade de 35 t. É usado principalmente em áreas internas para construção subterrânea e elevação de equipamentos e pessoal. A Weihua fornece guindastes de pórtico de capacidade e...\nGuindaste de pórtico 600 Ton\nEste guindaste de pórtico de 600 toneladas é um guindaste de pórtico de viga dupla de grande capacidade para a montagem de grandes embarcações / tanque / contêiner. É para projetos de máquinas para serviços pesados. Nós fornecemos todos os tipos de guindaste de pórtico de viga única, semi-pórtico, guindaste de...\nGuindaste de pórtico 250 Ton\nEste guindaste de pórtico de 250 toneladas é um guindaste de pórtico à prova de explosão com capacidade de 250t, que é um guindaste de pórtico de grande tonelagem e viga dupla, usado principalmente para içar o ambiente de gás explosivo no local. Este guindaste de pórtico de viga dupla de 250 toneladas é fabricado para...\nGuindaste de pórtico de posicionamento preciso\nO guindaste de pórtico de posicionamento preciso é um guindaste de pórtico de viga dupla que realiza um posicionamento preciso de alta precisão da operação do guindaste, como deslocamento automático, correspondência de mercadorias e manuseio de mercadorias, conectando o guindaste de pórtico ao sistema de informações....\nPonte rolante dupla 20t\nO guindaste aéreo 20t de viga dupla é composto por mecanismos de elevação, deslocamento de carrinho e mecanismos de guindaste. Confiando na cooperação desses mecanismos, os objetos pesados podem ser levantados e transportados. O guindaste aéreo 20t de viga dupla é amplamente utilizado em oficinas, armazéns, currais,...\nPonte rolante dupla 50t\nA ponte rolante dupla de viga 50t tem grande capacidade de elevação, grande vão, boa estabilidade geral e muitas variedades, mas seu próprio peso é maior que o da mesma ponte rolante única viga de capacidade, e o custo também é maior. A ponte rolante de viga dupla é composta principalmente por uma viga dupla,...\nGuindaste De Pórtico De Viga Dupla Guindaste de pórtico de viga dupla Guindastes de pórtico de viga dupla Guindaste de pórtico de viga dupla 25t Guindaste de pórtico de viga dupla 600t Guindaste de pórtico de viga dupla tipo U Guindaste de pórtico de feixe duplo Guindaste de pórtico elétrico de viga dupla


Hair: Enzymo Therapy for Curly Hair // Tratamento Terapia para Cabelos Cacheados - Nane Riehl\nBy\tnaneriehl Posted on setembro 4, 2018 setembro 16, 2018 In beleza, cuidados capilares 0 No tags\t0\nEu estava há alguns meses usando coque por que mesmo com as minhas hidratações e truques caseiros meu cabelo estava com um aspecto espigado, muito ressecado e com um toque áspero.\nIsso afetou minha autoestima pra ser sincera. Então meu marido que insistia a tempos para eu ir no cabeleireiro da mae dele me convenceu depois de fazer eu ir visita-lo e tirar minhas dúvidas.\nEle me ofereceu um tratamento a base de Tanino, a Enzymo Therapy, tratamento sem química de mudança permanente nos fios, natural mas extremamente potente por rico em enzimas e aminoácidos. Esse tratamento reconstrói o fio possibilitando a reconstrução do mesmo através de uma hidratação intensa que acontece de dentro pra fora.\nO calor tem um papel fundamental nesse processo, pois é através do calor que de o Tanino é ativado, por isso escovar e pranchar o cabelo é necessário durante o tratamento. Como eu sou contra fazer escova e prancha eu quase desisti desse tratamento por conta disso, mas não me arrependo eu amei o resultado.\nEu pesquisei muito sobre o Tanino e os produtos dessa linha Enzymo Therapy da Belma Kosmetik e estou convencida de que esse produto é livre de formol e derivados. E claro livre de qualquer química que possa modificar de forma permanente os fios.\nAh sobre o Freddy, ele não é só um super profissional, mas um ser humano incrível que me tratou como uma princesa, mesmo exausto. Ele havia planejado trabalhar no meu cabelo por 4 a 6 horas no máximo e no final acabou levando o dia todo das 10 da manha as 20:30 da noite.\nEle me presenteou com essa bela echarpe turca. Para mais informações sobre as echarpes e os produtos da linha Tanino Enzymo Therapy é só clicar aqui.\nA equipe dele também é incrível e eu estou super entusiasmada para compartilhar tudo com vocês.\nEntão o que você dessa novidade?!\nDeixe eu saber aqui em baixo nos comentários 😉\nGet Ready With Me // Se Arrume Comigo – O Que Aconteceu? Por que Eu Sumi?


Compliance e os novos negócios\nComo os programas de integridade podem auxiliar em parcerias estratégicas?\nThaís Moura Carreira*\n07 de setembro de 2020 | 16h00\nThaís Moura Carreira. FOTO: DIVULGAÇÃO\nÉtica, transparência e integridade são valores importantíssimos para a construção de uma sociedade mais justa e menos desigual e a utilização desses conceitos vem sendo cada vez mais recorrente no cenário político brasileiro. A criação da legislação anticorrupção, a investigação das relações entre representantes do poder público e grandes empresas, bem como a aplicação de sanções aos envolvidos em casos de corrupção criou um paradigma tanto para a população do país, quanto para os maiores setores da economia.\nA comoção social com o tema tomou proporções antes inimagináveis e a criação de um programa de integridade pelas empresas tornou-se uma necessidade. Atualmente, as companhias dos mais diversos tamanhos demonstram engajamento com o assunto e isso ocorre não somente porque todas efetivamente acreditam na força de uma coletividade justa, mas também porque a população clama pela ética, apreciando e respeitando ainda mais aqueles que demonstram seguir esses valores.\nNesse sentido, analisando as maiores empresas de capital aberto listadas pelo B3 (Brasil Bolsa Balcão)¹, bem como as 50 maiores empresas citadas pelo Valor Econômico em 2019², é possível de maneira clara e objetiva alcançar alguns dados relevantes, que seriam: (i) 100% das empresas possuem um Programa de Compliance; (ii) mais de 95% divulga de alguma forma esse programa; (iii) mais de 90% possui um canal de denúncias disponibilizado para pessoas externas à Companhia e, cujo contato, é de fácil acesso em seu endereço eletrônico; (iv) mais de 95% possuem pelo menos um profissional dedicado ao desenvolvimento do Compliance. E a que conclusões essas informações nos levam?\nPrimeiramente, o mercado, como parte integrante da população brasileira, brada por uma sociedade onde a honestidade seja uma prioridade, de modo que as disputas concorrenciais sejam equilibradas e onde os interesses coletivos se sobreponham aos interesses individuais. Todavia, para que esse desejo deixe de ser uma utopia e possa se tornar uma realidade, far-se-á necessária uma valorização coletiva da integridade, de modo que haja um pacto entre as empresas, mesmo que tácito, de respeito às legislações anticorrupção e concorrenciais vigentes.\nCom isso, a tendência é que cada vez mais as empresas busquem ter como parceiras de negócio outras companhia que possuam valores éticos compatíveis e que, além de os terem, os divulgue e perpetue em sua cadeia de valor. Desse modo, a área de Compliance se torna não somente uma área responsável por evitar que multas e danos à imagem relacionados a descumprimento de normas ocorram, mas uma área primordial para angariar novos negócios.\nA competitividade nos mais diversos setores econômicos cresce a cada dia e nesse cenário, demonstrar preocupação com a integridade é um diferencial e, muitas vezes, uma condicionante para a construção de uma relação com os maiores players. Contudo, observando os dados expostos acima e traçando um paralelo com os noticiários diários dos principais jornais do país, ainda resta uma dúvida: por que ainda temos tantos casos de corrupção expostos se já existe um movimento em prol da ética e se todas as maiores empresas já possuem um programa de integridade?\nPara esse questionamento, existem dois fatores que devem ser levados em consideração. O primeiro deles diz respeito à cultura construída durante décadas, que apesar de estar sendo modificada, ainda precisa de tempo para alcançar um patamar mais próximo do que poderia ser considerado ideal.\nOutro fator relevante e que, obviamente caminha em conjunto com o anterior, é o desenvolvimento dos programa de integridade. Redigir um código de conduta magnífico e com vários regramentos bem elaborados, mas que nunca serão cumpridos, não colabora em nada para a construção de uma cultura de integridade, pelo contrário, retira sua credibilidade. É essencial adequar o programa à realidade e buscar normas e procedimentos que tenham condições de, na prática, serem compreendidos e cumpridos por todos. Ter a confiança dos próprios colaboradores, engajá-los cada vez mais, utilizar a alta direção como exemplo, possuir controles efetivos e construir um plano de comunicação interna e externa são um dos segredos para uma efetividade maior.\nPortanto, apesar de todo o caminho árduo que ainda se tem pela frente, a dedicação da população e a aceitação de que a união em prol da ética e da transparência é capaz de fortalecer a todos, deixam uma esperança de tempos melhores. Como diria Fernando Pessoa, na figura de seu heterônimo Ricardo Reis, “para ser grande, sê inteiro: nada teu exagera ou exclui. Sê todo em cada coisa. Põe quanto és no mínimo que fazes. Assim em cada lago a lua toda brilha, porque alta vive.”³\n*Thaís Moura Carreira, graduada em Direito pela Universidade Federal Fluminense, pós-graduada em Direito Privado Patrimonial pela PUC-RJ. Especialista em Gestão de Riscos de Compliance, Direito Contratual, Proteção de Dados e Direito Digital\n³ Odes de Ricardo Reis . Fernando Pessoa. (Notas de João Gaspar Simões e Luiz de Montalvor.) Lisboa: Ática, 1946 (imp.1994). – 148


Inveja e olho gordo realmente existem? - Grupo PRM\nInveja e olho gordo realmente existem?\nSerá que você realmente precisa se proteger da inveja? Ou, ao contrário, você pode usá-la a seu favor?\nSerá que a inveja e olho gordo existem? E, se sim, como fazer para afastá-los e blindar o nosso caminho para que eles não se tornem obstáculos?\nSaiba que você pode estar encarando esses sentimentos da maneira errada. E, justamente por isso, se sente preso e não consegue evoluir.\nSiga com a leitura desse post e entenda melhor como lidar com a inveja e o olho gordo, sem prejudicar os seus objetivos!\nEstamos em um plano dual\nA inveja e o olho gordo são campos de energia, assim como tudo na vida. Você é energia, seus amigos são energia, os objetos materiais e a natureza são energia.\nDessa forma, toda vez que pensamento em algo e sentimos, emitimos uma frequência para o mundo. E assim como existem frequências de amor, há as de inveja e olho gordo. Afinal, não é só porque esses sentimentos são negativos que eles podem ser abafados e ignorados.\nPense que estamos em um plano dual, pois o planeta Terra é dual. Então, sempre vão existir as polaridades negativas e positivas.\nVocê pode perceber essa dualidade na própria natureza. O fogo, por exemplo, ao mesmo tempo que nos aquece e cozinha os alimentos, também queima e destrói. É uma dualidade natural que faz parte do processo evolutivo do próprio planeta.\nA energia realmente é negativa?\nCom isso, essas energias semelhantes e contrárias, como chamamos aqui na escola, na verdade não são tão negativas e ruins assim. Tudo vai depender da ótica com que você as enxerga.\nSe vemos o olho gordo e a inveja sempre como algo negativo, eles sempre vão jogar contra nós.\nAgora, se você compreender que essas energias são normais e fazem parte do processo evolutivo da natureza, vai ficar tudo bem.\nPense que, quando começamos a nos destacar e a ter sucesso, é normal que as pessoas, até quem não conhecemos, emitam a energia de inveja.\nSó que a inveja, às vezes, não é um processo consciente da outra pessoa. Afinal, ela aparece quando alguém pensa “gostaria de ser aquela pessoa!”.\nA maioria das pessoas que emite esse tipo de energia, então, o faz de forma inconsciente, sem perceber.\nVocê realmente precisa se proteger da inveja?\nA grande dúvida então é: como me protejo da inveja?\nSaiba que quando você começa a pensar e a focar nisso, você fica muito conectado em um campo negativo. Dessa forma, você se torna parte desse campo.\nA grande questão, então, é parar de julgar as pessoas que “invejam”, pois provavelmente elas nem se deram conta disso. E também parar de entrar nesse campo energético negativo para que VOCÊ não entre em sintonia com a inveja.\nTudo bem você querer se proteger para não atrair esse tipo de campo, mas pare de se preocupar com a inveja. Quanto mais você se preocupar com ela, mais se desviará de seus objetivos.\nO princípio do desvio\nO princípio do desvio acontece justamente quando você se preocupa muito com o que as outras pessoas estão pensando.\nA inveja, então, é apenas uma energia que faz parte do processo, é natural. Tudo precisa existir para o equilíbrio do planeta.\nSe você está sofrendo muito com a inveja dos outros, é porque você está muito preocupado com o que os outros estão pensando sobre você.\nEssa energia contrária, inclusive, pode ser benéfica para você. Afinal, ela costuma aparecer para incomodar e nos tirar da zona de conforto. Dar aquela “cutucada” para que acordemos e, assim, possamos dar a volta por cima.\nÉ tudo uma questão de ótica! Portanto, a inveja pode vir justamente para te ajudar.\nPare de confirmar o campo negativo e se fortaleça! Assim, não importará o que vier em sua direção, pois você sempre estará na vibração da alegria, do amor e da positividade!


Gerenciando equipes sobrecarregadas – DRB Marketing\nGerenciando equipes sobrecarregadas\nQuando inicio trabalhos de consultoria em uma nova empresa, os colaboradores normalmente estão receosos. O consultor é um símbolo de mudanças e os colaboradores associam MUDANÇAS com aumento do volume de trabalho, pois é assim que muitos gerentes agem.\nQuando um pouco de abertura é dada, surge uma avalanche de queixas sobre excesso de tarefas e processos vistos como puro desperdício de tempo. E em parte, os colaboradores têm razão. Como mudar se todos estão sobrecarregados? De onde virá a energia extra necessária para implementar as mudanças?\nA física nos adverte que “nada se cria, tudo se transforma”. Em outras palavras, o tempo e a dedicação para implementar novos projetos, precisa ser liberada de outros projetos. A propósito, este é o conceito central da estratégia do Oceano Azul, que utiliza desta lógica para criar diferenciais competitivos. Contudo, há outras aplicações.\nPor isso, nessas circunstâncias pode-se recorrer à matriz EREC (Eliminar-Reduzir/Elevar-Criar). Esta ferramenta nos lembra de que para criar ou elevar algo, é necessário eliminar ou reduzir algo. Esta matriz nos força a identificar e reavaliar tarefas e projetos que extrapolaram recursos, fracassaram em seus objetivos ou tornaram-se desnecessários. Desse modo, é possível liberar recursos para a implantação das mudanças e ainda renovar a motivação dos colaboradores.\nChame sua equipe, distribua bloquinhos de post-it e preencha a matriz EREC. Certifique-se de que todos os quadrantes sejam preenchidos com equilíbrio. Depois, comente aqui os resultados.\nFaça o download da matriz EREC clicando aqui.


Vagas Urgente: Porteiro condominio em Recife, PE - Junho 2021 - Empregos Jooble\nVagas de emprego Porteiro condominio Recife, PE\nAuxiliar Operações I, 02 vagas com salário de R$ 1.817,99 para centro automotivo\nFunção do Emprego: Auxiliar Operações I Descrição das Atividades: Responsável por atendimento e recepcionamento de clientes, recebimento e encaminhamento de veículos, demais atividades da função; Monitorar a situação de veículos em manutenção, informar aos ...\nRequisitos: Ensino médio completo. Fará serviços administratvos e de atendimento. Sexo masculino. Acima de 20 anos. Necessária experiência comprovada em carteira. Atividades: Responsável pela segurança e vigilância do site, deve fazer o monitoramento...\nOperador de Estacionamento, 10 vagas com salário de R$ 1.115,00\nFunção do Emprego: Operador de Estacionamento com Moto Descrição das Atividades: – Responsável por fazer o recolhimento dos carrinhos; – Ajudar na manutenção da limpeza do pátio; – Dar suporte na manutenção de cancelas; – Prestar um bom atendimento aos clientes...\nAUXILIAR SERVIÇOS GERAIS Salário R$ 1240,00 - RECIFE / PE\nDescrição da Oferta ATIVIDADES • PERTINENTES DA ÁREA DE SERVIÇOS GERAIS. REQUISITOS • RESIDIR PRÓXIMO • ENSINO MÉDIO COMPLETO DIFERENCIAL • EXPERIÊNCIA COM SERVIÇOS GERAIS BOLSA R$ 1.240,00 BENEFÍCIOS • VALE TRANSPORTE • ALIMENTAÇÃO...\nRECEPCIONISTA SALÁRIO R$ 1300,00 - RECIFE / PE\nDescrição da Oferta PRE-REQUISITOS – Ensino médio completo; – Boa capacidade de comunicação e organização; – Proatividade, dinamismo; – Experiência em recepção de empresariais, hotéis ou pousadas. O domínio de outras línguas será um diferencial. PRINCIPAIS...\nÁrea de atuação: Serviços Gerais Localização: Recife-PE Atribuições: . Requisitos: -Requisitos: Ensino Fundamental Conhecimento de limpeza , tratamento de piso, conhecimento em produtos químicos, sua utilização e diluição. Utilização de maquinas, lavadora...\nLíder de Loja com salário R$ 1.600,00 para empresa alimentícia\nFunção do Emprego: Líder de Loja Descrição das Atividades: Realizar a supervisão da confecção de pães e outros produtos de padaria no supermercado; Elaborar rotina de trabalho e organizar demandas de pedidos; Liderar a equipe de padeiros, verificando escalas...\nComprador (a) Salário R$ 4.000,00 - Jaboatão dos Guararapes / PE\nDescrição da Oferta Oportunidade para Comprador (a). Requisitos: Superior em Administração, Economia ou áreas afins. Pacote Office intermediário. Atividades: Assegurar as compras dos insumos utilizados no processo de produção. Salário + Benefícios:...\nPorteiro Condomínio, 03 vagas para empresa de terceirização de mão de obra\n...Função do Emprego: Porteiro Condomínio Descrição das Atividades: Fiscalizar, observar e orientar a entrada e saída de pessoas, receber, identificar e encaminhar as pessoas aos destinatários. Abrir e fechar as dependências de prédios; Receber a correspondência...\nRecepcionista, 02 vagas com salário de R$ 1.100,00 para empresa hospitalar\nFunção do Emprego: Recepcionista Descrição das Atividades: Prestar atendimento aos clientes, fazer abertura de fichas, direcionar os clientes até os consultórios e as salas de exame; Organização de documentos, entre outras atividades. Exigências: Ensino...\nFunção do Emprego: Operador de Estacionamento – com moto Descrição das Atividades: Realizar recepção e atendimento do cliente prestando orientação geral sobre uso do estacionamento e suas vagas quanto for solicitado; Operar recebimento de valores de estacionamento...\nPorteiro condominio Recife, PE\nporteiro 12x36 Recife, PE\nporteiro controlador de acesso Recife, PE\nlimpeza condominios Recife, PE\nporteiro portaria Recife, PE\npara costureira Recife, PE\nlisto facil Recife, PE\ndesenvolvedor Recife, PE\nestudante de direito Recife, PE