O diretor nasceu em 1972 na Filadélfia. Começou sua carreira artística ainda menino, como ator de cinema e de teatro. Estudou cinema e teatro na Universidade de Nova York e na Universidade da Califórnia do Sul. Fundou em Los Angeles a produtora ZentAmerica, uma filial da produtora dinamarquesa Zentropa Entertainment. Don`s Plum é seu primeiro longa-metragem.\nDon’s Plum (25ª Mostra)\nNasceu em Jerusalém, Israel, em 1969. Graduou-se em Cinema na Sam Spiegel Film and Television School. Entre 1997 e 2001 dedicou-se à realização de documentários e clips musicais. A Jornada de James para Jerusalém é seu primeiro filme de ficção.\nA Jornada de James Para Jerusalem (27ª Mostra)\nMartin (24ª Mostra)\nNasceu em 1940. Diplomou-se em Letras (Literatura Inglesa) e começou a escrever roteiros para cinema e televisão e também romances (depois adaptados para a TV). "O Advogado" é seu segundo longa-metragem depois de "Oyoon La Tanan" ("Os Olhos Abertos",81). "O Advogado" foi um dos filmes egípcios mais exibido em festivais internacionais.\nO Advogado (9ª Mostra)\nRABAH AMEUR ZAÏMECHE\nNasceu na Argélia. Escreve, dirige e atua em todos os seus filmes. Escreveu e dirigiu os filmes Wesh wesh, qu`est-ce qui se passe? (2002), Bled Number One (2006) e O Último Reduto (2008).\nO Último Reduto (32ª Mostra)\nNasceu na Inglaterra, em 1957. É conhecida internacionalmente por ter interpretado a personagem Meggie na minissérie The Thorn Birds (1983). No cinema, atuou em Against All Odds (1984), The Good Wife (1986) e After Dark, My Sweet (1990). Dirigiu curtas como Blindman’s Bluff (2000) e The Big House (2000).\nA Nova Roupa de Martha (27ª Mostra)\nNasceu na França em 1953. Dirigiu os longas-metragens Bâton Rouge (1985), Cheb (1991), Poussières de Vie (1995), Little Senegal (2001) e L’Ami y’a Bon (2005). Pelo filme Dias de Glória (2006, 30ª Mostra), seus cinco atores principais levaram o prêmio de interpretação masculina no Festival de Cannes. Também assinou a direção de London River (2009, 33ª Mostra) e Fora da Lei (2010, 34ª Mostra).\nDias de Glória (30ª Mostra)\nFora Da Lei (34ª Mostra)\nLondon River (33ª Mostra)\nO CAMINHO PARA ISTAMBUL (40ª Mostra)\nNasceu na Romênia em 1937. Estreou como diretor de longas-metragens com o filme Too Little for Such a Big War (1969). Mudou-se para a Alemanha depois que seu filme Beyond the Sands (1973) foi censurado pelo ditador Nicolae Ceausescu. Durante sua carreira, trabalhou como diretor de fotografia, produtor, roteirista e diretor em projetos na TV e no cinema. Dirigiu, entre outros, os filmes Fear Not, Jacob! (1982), The Secret on the Ice Cave (1989), Noro (2001) e Gruber’s Journey (2008).\nLuvas Vermelhas (34ª Mostra)\nNasceu na Romênia em 1977. Formou-se no departamento de produção de vídeos pela Universidade de Mídia de Bucareste, em 2003. No início da carreira, dirigiu uma série de curtas-metragens, como The Tube with a Hat (2006) e Alexandra (2007). Em 2009, fez sua estreia na direção de longas com The Happiest Girl in the World. Também é diretor de A Film for Friends (2011), Everybody in Our Family (2012), Aferim! (2015, 39ª Mostra), vencedor do Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim, e Corações Cicatrizados (2016, 40ª Mostra).\nCORAÇÕES CICATRIZADOS (40ª Mostra)\nEU NÃO ME IMPORTO SE ENTRARMOS PARA A HISTÓRIA COMO BÁRBAROS (42ª Mostra)\nNasceu em Bucareste, Romênia, em 1958. Iniciou sua carreira no teatro, como ator, diretor e dramaturgo. Mudou-se para Paris para estudar Cinema e começou a realizar curtas. Trabalhou como editor de filmes de Marco Ferreri, Fernando Trueba e outros. Em 1993 dirigiu seu primeiro longa, Trahir. Trem da Vida é seu segundo filme.\nOs Pigmeus de Carlo (26ª Mostra)\nTrem Da Vida (22ª Mostra)\nNasceu no Cairo em 1952. Formado em Filosofia e Cinema, El-Kashef ganhou um prêmio do Ministério da Cultura do Egito por seu primeiro filme, o curta Al-Ganoobeya, de 1988. Trabalhou como assistente de diretor de Youssef Chahine, entre outros. Dirigiu vários documentários até realizar seu primeiro longa, Leh Ya Banafseg, de 1992, ganhador do prêmio do Júri no Festival de Cinema do Cairo. O Suor das Palmeiras é seu segundo longa.\nO Suor Das Palmeiras (22ª Mostra)\nNasceu na Palestina. Trabalha como produtor e diretor de cinema independente desde 1997, produzindo filmes como The Inner Tour (2001), de Ra’anan Alexandrowicz, e Live From Palestine (2001), de Rashid Masharawi. É cofundador da produtora Dar Films, com sede em Ramallah.\nA Terapia (34ª Mostra)\nNasceu em Belo Horizonte (Brasil), em 1962. Estreou na direção com o filme Uakti – Oficina Instrumental (1987). Dirigiu ainda Musika (1989), O Ex-Mágico da Taberna Minhota (1996), A Hora Vagabunda (1998), Françoise (2001), este Samba-Canção (2002) e Rua da Amargura (em finalização). Produtor independente, também dá aulas de cinema na Universidade Federal de Minas Gerais.\nFronteira (32ª Mostra)\nRua da Amargura (27ª Mostra)\nSamba Canção (26ª Mostra)\nDoutor em comunicação, é autor de diversos livros sobre história do cinema brasileiro. Trabalha com a Cinemateca do MAM-RJ, onde atua no campo da preservação audiovisual. O filme Reencontro com o Cinema (2014) foi realizado no âmbito do Projeto Resgate da obra cinematográfica de Gerson Tavares, do qual é idealizador e coordenador.\nREENCONTRO COM O CINEMA (38ª Mostra)\nEl Gran Charter de Colón (18ª Mostra)\nNasceu em Toruń, na Polônia, em 1970. Estudou na Escola Wajda em Varsóvia, na London Film School e na Escola Nacional de Cinema e Televisão no Reino Unido. Dirigiu curtas como Emily Cries (2006) e The Informer (2011). Beijos de Borboleta é seu primeiro longa-metragem.\nBEIJOS DE BORBOLETA (41ª Mostra)\nNasceu em Caracas, Venezuela, em 1956. Estudou na Escola Nacional Polonesa de Cinema, em Lodz. Dirigiu alguns curtas, como Deszcz (1986) e Primavera (1990), e estreou na direção de longas-metragens com o documentário Swing con Son (2009). Pequenas Histórias é seu primeiro longa de ficção.\nPEQUENAS HISTÓRIAS (43ª Mostra)\nDiretor e roteirista mexicano, estreou com o documentário El Eterno Retorno: Testimonio de los Indios Kikapu, de 1985, logo seguido por Casas Grandes: Una Aproximación a la Gran Chichimeca. Dirigiu, em 1988, um dos episódios de Historias de Ciudad (ao lado de Ramón Cervantes, Gerardo Lara e Maria Novaro). Neste mesmo ano, dirigiu El Costo de la Vida. Depois vieram Hoy no Circula e Una Buena Forma de Morir, ambos de 1993. Realizou a comédia Cilantro y Perejil (1995), que participou em mais de 30 festivais internacionais de cinema.\nCorazones Rotos (25ª Mostra)\nTe Reconoces? (27ª Mostra)\nNasceu em Volta Redonda, Rio de Janeiro, em 1983. Formou-se em cinema e vídeo e em publicidade e propaganda pela Universidade Federal Fluminense. Desde 2007, dirigiu cinco curtas e foi assistente de direção e pesquisador do filme Olho Nu (2012), de Joel Pizzini, sobre o cantor Ney Matogrosso, exibido na 37ª Mostra.\nYORIMATÃ (38ª Mostra)\nNasceu em 1984 em Tarnowskie Góry, Polônia. Estudou direito na Jagiellonian University, em Cracóvia. Dendrologium é seu primeiro longa-metragem.\nDendrologium (37ª Mostra)\nÉ cineasta e animador. Dirigiu os curtas Batalha, a Guerra do Vinil (2007) e A Guerra dos Gibis (2012). Foi diretor de animação em produções brasileiras como O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (2006), de Cao Hamburger, e As Melhoras Coisas do Mundo (2010), de Laís Bodanzky. Meu Tio e o Joelho de Porco é seu primeiro longa-metragem.\nMEU TIO E O JOELHO DE PORCO (41ª Mostra)\nNasceu na Polônia. Estudou na Inglaterra, Canadá e nos EUA. Estudou com o documentarista Richard Leacock no Massachusetts Institute of Technology (MIT), onde formou-se em Arte e Design e realizou vários curtas. Seu primeiro longa foi Hey Babe (85). Dirigiu ainda Ginger Ale Afternoon (90).\nFun (18ª Mostra)\nHair India (33ª Mostra)\nNasceu no Irã em 1967. Fugiu para o Reino Unido em 1981, durante a guerra entre Irã e Iraque. Dez anos depois, formou-se em cinema e fotografia em Londres e dirigiu o curta-metragem In Exile (1991). Mudou-se para Paris nos anos 1990 e trabalhou como assistente de produção no filme Os Amantes da Pont Neuf (1991), de Leos Carax. Dirigiu os longas-metragens A Quinta Estação (1997, 21ª Mostra), Separados pelo Inverno (2006, 30ª Mostra) e O Caçador (2010, 34ª Mostra), além do documentário Abel Ferrara: Not Guilty (2003), episódio da série de TV Cinéma de Notre Temps.\nAs Cinco Estações (21ª Mostra)\nIt’s Winter (30ª Mostra)\nO Caçador (34ª Mostra)\nSOY NERO (40ª Mostra)\nNasceu em Teerã, em 1947. Em 1971 deixou o seu país para estudar, inicialmente na Inglaterra e a seguir em Los Angeles, EUA, onde se formou em artes cênicas e realizou o seu primeiro curta, uma animação em 16 mm. Também concluiu um mestrado em produção cinematográfica. "Em Defesa do Povo" é o seu quarto filme.\nEm Defesa Do Povo (5ª Mostra)\nNasceu em 1971. Escritor e diretor, dirigiu vários videoclipes, curtas-metragens e documentários. Em 1995, fundou a Pluton Film com Freyr Einarsson e Ingi R. Ingason. Fiasco é seu primeiro longa-metragem.\nFiasco (24ª, 25ª Mostra)\nHavar (28ª Mostra)\nDiretor e roteirista, trabalhou como assistente técnico em uma centena de campanhas publicitárias, videoclipes e filmes. Produziu vídeos didáticos e documentários. Cuba-Libre marca sua estréia na direção de longas-metragens.\nCuba Libre (30ª Mostra)\nNasceu em 1944 na Alemanha. Em 1972, começou a trabalhar na série que resultou em seis documentários sobre crianças do bairro periférico de Jordbro, em Estocolmo. As Crianças de Jordbro (a reunião dos cinco primeiros filmes) ganhou o Prêmio do Público para Melhor Documentário da 20ª Mostra. Dirigiu ainda Quando eu Crescer (2009, 33ª Mostra). Em 2010, fez parte do Júri Internacional de Documentários da 34ª Mostra.\nAs Crianças de Jordbro (20ª Mostra)\nHEIKO (38ª Mostra)\nLONGE DE JORDBRO – UMA HERANÇA (38ª Mostra)\nQuando Eu Crescer (33ª Mostra)\nTodos Vão Bem (9ª, 31ª Mostra)\nParaíso Perdido (24ª Mostra)\nNascido em Hainichen (Saxônia) em 11 de janeiro de 1941.Estudou Direção de Cinema na Academia Alemã de Cinema em Potsdam Babeldesberg.Foi assistente de direção de Ralf Kirsten e de Konrad Wolf.Desde de 1968 tem trabalhado como diretor nos Estúdios DEFA,na República Democrática Alemã.\nA Mulher E o Estranho (9ª Mostra)\nWengler & Filhos (12ª Mostra)\nNasceu em Bad Wörishofen, Alemanha, em 1945. Foi um dos mais versáteis autores do cinema contemporâneo. Os mais de 40 títulos de longas-metragens e séries, produzidos desde 1969, marcaram o cinema alemão ao mostrar o estilo único, irreverente e crítico de Fassbinder. Viveu para a sua irrefreável criatividade, trabalhando ainda como ator e escrevendo seus próprios roteiros para cinema e teatro. Entre seus principais trabalhos estão O Amor É Mais Frio que a Morte (1969), Precaução ante uma Prostituta (1971), As Lágrimas Amargas de Petra von Kant (1972), O Medo Consome a Alma (1973), Roleta Chinesa (1976, 8ª Mostra), Despair - Uma Viagem para a Luz (1978, 35ª Mostra). O Casamento de Maria Braum (1978, 4ª Mostra), a minissérie Berlin Alexanderplatz (1980, 9ª Mostra), O Desespero de Veronika Voss (1982), vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim, e Querelle (1982). Morreu em Munique em 1982 aos 37 anos.\nBerlin Alexanderplatz (32ª Mostra)\nBerlin Alexanderplatz (13 Partes E 1 Epílogo) (9ª Mostra)\nDespair (35ª Mostra)\nO Casamento de Maria Braun (4ª Mostra)\nRoleta Chinesa (8ª Mostra)\nOITO HORAS NÃO SÃO UM DIA (42ª Mostra)\nNasceu na Caxemira, Índia, em 1969. Dirigindo e produzindo desde 1997, tem em seu currículo mais de 10 documentários e várias séries para a TV produzidas para emissoras internacionais e indianas. Seu trabalho anterior foi o documentário Floating Lamp of the Shadow Valley (2006).\nCrianças Da Pira (32ª Mostra)\nNasceu em Zagreb, Croácia, em 1947, e formou-se em direção em Praga. Dirigiu documentários e curtas-metragens para a televisão como Zagreb (1978) e Pasta Paolo (1997). Entre seus longas-metragens estão If it Kills Me (1974), You Only Love Once (1981), Charuga (1991), Josephine (2002), O Posto da Fronteira (2006) e Só Entre Nós (2010, 34ª Mostra).\nA CONSTITUIÇÃO (41ª Mostra)\nSó Entre Nós (34ª Mostra)\nNasceu em 1964, na Índia. Começou sua carreira na TV em 1986 como assistente de diretor. Durante anos, acumulou experiência trabalhando para os principais canais de TV da Índia. Seu documentário anterior, Aftershocks – The Rough Guide to Democracy (2002), foi vencedor de 10 prêmios internacionais. Final Solution é seu último filme e foi destaque durante o IV Fórum Social Mundial, realizado este ano em Mumbai, Índia.\nSolução Final (28ª Mostra)\nNasceu em 1963 em Nova Delhi, Índia. Trabalhou como vendedor ambulante na cidade antes de mudar-se para Mumbai e fundar sua própria produtora. Iniciou a carreira dirigindo comerciais para grandes multinacionais. Em 2001, dirigiu seu primeiro longa-metragem, Aks (Reflexão). Seu segundo filme, Rang de Basanti, foi o único filme indiano na história a ser indicado ao Bafta de melhor filme estrangeiro. Dirigiu ainda Delhi-6 (2010, 34ª Mostra).\nBollywood: A Maior História de Amor de Todos os Tempos (35ª Mostra)\nDelhi 6 (33ª Mostra)\nNasceu em Teerã, em 1954. Formada em Cinema, começou sua carreira como roteirista e diretora na TV iraniana. No cinema, foi continuista, assistente de direção e em seguida passou a fazer curtas e documentários. Seu primeiro longa foi Off the Limits, de 1989. Seu filme O Véu Azul (The Blue-Veiled), de 1995, foi exibido na 19ª Mostra.\nO Véu Azul (19ª Mostra)\nNasceu em Teerã (Irã) em 1954, e é uma das raras diretoras mulheres do cinema iraniano. Graduou-se em cinema na Universidade de Artes Dramáticas. A partir de 1979, dirigiu nove documentários. Estreou na direção de longas em 1987, com Off the Limits. Seu filme O Véu Azul (1994) foi exibido na 19a Mostra. Dirigiu ainda A Dama de Maio (22a Mostra, 1998).\nSob o Véu Da Cidade (26ª Mostra)\nFornalha No Outono (11ª Mostra)\nNasceu em Gunzburgo, na Alemanha, em 1970. Estudou atuação e trabalhou no Savier Klaro Performance Group. De 2002 a 2011, foi administrador e diretor da Lindau Marionette Opera.\nSEX:SPEAK (39ª Mostra)\nEu Te Obrigo a Viver (4ª Mostra)\nDiretor, produtor, roteirista e diretor de fotografia, produziu vários curtas, entre eles Basti (2006), de Ralkf Beckert e Chris Rubino, e Sara (2008), de Basia Baumann. Dirigiu o curta Nach Grauen Tagen (2004), o documentário média-metragem Hommage à Noir (1996) e o longa Poem: I Set My Foot Upon the Air and It Carried Me (2003). Problema é seu primeiro documentário longa-metragem.\nHomenagem em Negro (21ª Mostra)\nProblema (34ª Mostra)\nNasceu na Bulgária. Estudou belas artes e direção de ficção na Escola Nacional de Cinema e Televisão em Londres. Dirigiu os curtas Rotten Apple (2007), Above Us Only Sky (2008) e By the Grace of God (2009), este último exibido em Cannes. Godless é seu primeiro longa-metragem.\nSEM DEUS (40ª Mostra)\nCharlie & the Doctor (17ª Mostra)\nNasceu na Suíça em 1978. Estudou cinema em Zurique e vive em Berlim, onde trabalha como diretor e roteirista independente. Dirigiu os curtas-metragens Having Fun (2000), Blindness (2002) e Below It (2009). Cargo é seu primeiro longa-metragem.\nBorn in New York, USA, in 1967, and raised in Israel. She studied at the Sam Spiegel Film and Television School, in Jerusalem. She teaches directing and scriptwriting in various film and television institutions within the orthodox community. Fill the Void (2012), her first feature film, was the winner of the Jury Award of Best Fiction at the 36th Mostra.\nATRAVÉS DO MURO (40ª Mostra)\nPreenchendo o Vazio (35ª Mostra)\nDiretor, produtor e roteirista nascido no Irã e formado pela Universidade de Londres. Produziu diversos documentários e vídeos musicais nos Estados Unidos, onde mora atualmente.\nEm Algum Lugar Da Cidade (21ª Mostra)\nNasceu em Porto Rico em 1971. Sua primeira experiência no cinema foi em 1994, quando trabalhou na produção do longa-metragem Assassinos. Depois de se formar em Jornalismo e Fotografia, trabalhou no set de Amistad. Oso Blanco é sua estréia como diretor de documentários.\nOso Blanco (32ª Mostra)\nTrabalha como diretor de peças publicitárias desde 1989, atuando em diversos países e acumulando indicações e prêmios internacionais. Seu primeiro longa-metragem, Más Que Hermanos (2005), foi produzido para a TV e foi bem recebido em toda a Espanha e Abrígate (2008), uma comédia co-escrita e dirigida por Costafreda, foi sua estréia nos cinemas. Desde 2003 ele é professor em Madri da ECAM (Escuela de Cinematografía y Audiovisual de Madri).\nMão Morta Bate À Porta (32ª Mostra)\nAmor Digital (20ª Mostra)\nNasceu em Cuba e emigrou para os Estados Unidos nos anos 60. Depois de terminar o colégio, o cinema era a sua maior obsessão. Além de assistir a um mínimo de dois filmes por dia, matriculou-se na UCLA, em 1976, onde conheceu o seu futuro sócio Tom Musca. seu primeiro longa foi "Borderline". Ajudou também Oliver Stone em "Salvador" como diretor-assistente. Dirigiu depois "Califórnia", co-escrito com Tom Musca.\nO Preço Do Desafio (12ª Mostra)\nNasceu em 1973 em Málaga, Espanha. Estudou teatro na Escola de Artes Dramáticas de Málaga e roteiro na Escola de Cinema de Madri. Estreou em cinema em 1999 com o curta Hongos, que recebeu inúmeros prêmios internacionais. Dirigiu os longas-metragens Piedras (2002, 26ª Mostra) e 20 Centímetros (2005).\n10.000 NOITES EM LUGAR NENHUM (38ª Mostra)\nPiedras (26ª Mostra)\nCineasta e roteirista catalão, formou-se em Filosofia pela Universidade de Barcelona. Estudou Direção de Cinema no Centre d`Estudis Cinematogràfics de Catalunya. (CECC). Entre 1997 e 2001, participou de vários curtas-metragens como diretor-assistente e chefe de produção. Em 2002, foi corroteirista e codiretor do curta-metragem Ronda de nit. Dirigiu e coescreveu o filme Joves (Youth, 2004). Em 2005, trabalhou em Los Angeles coescrevendo com Daniel Faraldo os roteiros dos filmes The Shot, Collapsed, Freefall e Negro Buenos Aires.\nBuenos Aires Sombria (33ª Mostra)\nNasceu em Abadan, Irã, em 1972. Estudou cinema na Universidade Irib em Teerã e dirigiu os curtas Wind Does Not Blow Only in the Sky (2001), Road (2002) e One, Two, Three, Four (2003). Em 2008, realizou seu primeiro longa-metragem, Fique Calmo e Conte Até Sete, vencedor do Tigre de melhor filme no Festival de Roterdã. Berlin-7 é seu segundo longa metragem.\nBerlin-7 (37ª Mostra)\nNasceu em 1973 no sul do Irã. Iniciou a carreira artística com um interesse por fotografia durante o ensino médio. Logo se juntou à Sociedade de Cinema Jovem do Irã. Depois, continuou sua formação estudando Cinema na Universidade Irib, em Teerã. Fez muitos documentários e curtas-metragens que ganharam prêmios internacionais. Fique Calmo e Conte até Sete é o seu primeiro longa-metragem e ganhou o prêmio Tiger no Festival de Roterdã.\nFique Calmo E Conte Até Sete (33ª Mostra)\nNasceu em Trípoli, no Líbano, em 1953. Estudou Cinema em Paris, na Universidade de Vincennes e na Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière. Realizou vários documentários sobre a história contemporânea de seu país, apresentados nos principais festivais internacionais, como Pas à Pas (1979), Liban Survie (1981-82) e Nos Guerres Imprudentes (1992-95). Entre os longas, realizou Ecrans de Sable (1992), Les Infidèles (1997) e Civilisées (1998).\nNo Céu Do Líbano (27ª Mostra)\nAtor e diretor, estreou com o curta de título homônimo em 1990. Entre seus longas, destacam-se Hóspede por Acaso (1992), Class Act: Alunos Muito Loucos (1995) e O Sexto Homem (1997). Dirigiu séries de televisão, entre elas Salute Your Shorts, Dead Last e Running the Walls.\nBaila Comigo (29ª Mostra)\nNasceu na França, filho de um palestino e uma egípcia. Estudou na Universidade de Boston e no Instituto de Estudos Políticos de Paris. Seu curta Elvis of Nazareth (2012) foi premiado no Festival de Cannes. Giraffada (2013) é seu primeiro longa-metragem.\nGIRAFFADA (38ª Mostra)\nNasceu no Haiti em 1953. Cresceu no Congo, nos EUA e na França, e estudou na Alemanha. Em 1993, seu longa The Man by the Shore foi o primeiro filme caribenho selecionado para a competição do Festival de Cannes. Entre 1996 e 1997, foi Ministro da Cultura do Haiti. Desde 2010, é presidente do conselho da escola de cinema La Fémis, de Paris. Seu filme anterior, o documentário Eu Não Sou Seu Negro (2016), venceu o prêmio do público nos festivais de Berlim e de Toronto.\nO JOVEM KARL MARX (41ª Mostra)\nNasceu em Puerto Mont, Chile, em 1941. Acumulou experiências em diversos campos artísticos, dando à sua obra cinematográfica um caráter marcado pelo experimentalismo e a variedade de gêneros. A partir da adolescência, escreveu dezenas de peças de teatro. Estudou Teologia, Direito e Documentário Social, este último na Argentina. Por um período, reescreveu roteiros de seriados da tevê mexicana\nCombate de Amor Sonhado (26ª Mostra)\nGenealogia de um Crime (21ª Mostra)\nNaquele Dia (27ª Mostra)\nNucingen Haus (32ª Mostra)\nTrês Vidas e uma Só Morte (20ª Mostra)\nA Viagem de Yoani é a 1ª parceria na direção de Peppe Siffredi e Raphael Bottino, que trabalham juntos há quase uma década. Peppe é formado em comunicação social, e é diretor de cena e roteirista, enquanto Raphael, formado em direito, é produtor executivo. Juntos, eles lançaram três curtas-metragens, exibidos em festivais nacionais e internacionais, e o documentário Cidade Cinza (2013, 37ª Mostra), do qual Peppe é roteirista e Raphael é produtor executivo.\nA VIAGEM DE YOANI (38ª Mostra)\nEstudou cinema documental na ECIB de Barcelona. Em 2008, escreveu, dirigiu e produziu o documentário Superstonic Sound, sobre o lendário DJ britânico Don Letts. Dirigiu ainda os documentários Que Esse Grito Não Seja em Vão (2012) e Radical – A Controversa Saga de Dadá Figueiredo (2013).\nNasceu em Marselha, França, em 1971. Em 1999, escreveu e dirigiu seu primeiro filme, The Shade, selecionado no Festival de Cannes. Dirigiu I Am Josh Polonski’s Brother (2001), selecionado para o Festival de Berlim, e Apartment (2002), exibido em Cannes. Dirigiu ainda os longas Avanim (2004, 28ª Mostra), Tehilim (2007) e o documentário Historia Shel Hakolnoah Israeli (2009).\nO Estranho Curso dos Eventos (37ª Mostra)\nRaphael Nadjari Nasceu em Marselha (França), em 1971. Começou a trabalhar para a TV francesa em 1993, como diretor e roteirista. Em 1997, ganhou notoriedade quando seu roteiro Le P`tit Bleu foi adaptado para a emissora ARTE e dirigido por François Vautier. Em 1999, escreveu e dirigiu seu primeiro filme, The Shade, adaptação de uma história de Fiodor Dostoiévski que foi selecionada para a mostra Um Certain Regard do Festival de Cannes desse ano. Logo depois, Nadjari dirigiu seu segundo longa, I Am Josh Polonski’s Brother, selecionado para o Fórum do Novo Cinema do Festival de Berlim de 2001. Nesse mesmo ano, ele filmou Apartment, parte da seleção da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes em 2002. Avanim, seu trabalho mais recente, foi apresentado na seção Panorama do Festival de Berlim 2004\nAvanim (28ª Mostra)\nEstudou no Savannah College of Art and Design. Dirigiu os curtas-metragens Friendship (2005), Oi, Meu Amor (2006) e Untouched (2006). De volta ao Brasil, trabalhou como assistente de direção no filme Meu Nome é Dindi (2007, 33ª Mostra), de Bruno Safadi, e foi segunda unidade de câmera no filme Juventude (2008, 33ª Mostra), de Domingos Oliveira. Também dirigiu clipes e DVDs musicais. Dores de Amores é seu primeiro longa-metragem como diretor.\nDores de Amores (36ª Mostra)\nNasceu no Porto, em 1973. Cursou História e Estética do Cinema, e História e Estética do Cinema Português, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (1996/97). Co-fundadora e sócia-gerente da produtora de audiovisuais Terrafilmes. Desde 1999 realizou diversos vídeos para peças de teatro da companhia Útero. Em 2001 fez Rasganço. Veneno Cura é seu segundo filme.\nVeneno Cura (32ª Mostra)\nEspera (29ª Mostra)\nToque de Recolher (18ª Mostra)\nNasceu em Belgrado, Sérvia, em 1991, e é formado em artes dramáticas. Além de professor, Miljkovic dirigiu comerciais e clipes musicais de bandas. No cinema, comandou os curtas-metragens Murder (2014), Save (2015) e Kris (2017). Shade - Entre Bruxas e Heróis é seu primeiro longa-metragem.\nSHADE - ENTRE BRUXAS E HERÓIS (42ª Mostra)\nNasceu em Copenhague, Dinamarca, em 1974. Estudou na Escola Nacional de Cinema dinamarquesa e escreveu roteiros para mais de 15 filmes, incluindo King`s Game (2004), Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2009) e O Amante da Rainha (2012, 36ª Mostra), pelo qual ganhou o Urso de Prata de melhor roteiro em Berlim. In the Blood marca sua estreia na direção.\nIN THE BLOOD (40ª Mostra)\nNasceu e cresceu em Addis Abeba, na Etiópia. Mudou-se para os EUA para estudar e jogar tênis na liga universitária. Depois de formado, concluiu mestrado em Cinema na Universidade de Montana, nos EUA. O Atleta, inspirado na vida do maratonista etiopiano Abebe Bikila, é seu primeiro longa-metragem.\nO Atleta (34ª Mostra)\nNasceu em Zarate, província de Buenos Aires, em 1938. Começou no cinema publicitário, onde ainda está. Seu primeiro longa, "La Fiesta de los Espiritos" veio em 1968. "El Infierno tan Temido", de 1980, participou da 4ª Mostra. "Pobre Mariposa" concorreu em 86 em Cannes.\nO Inferno Tão Temido (4ª Mostra)\nRAUL DIEZ ALAEJOS\nTio e sobrinho, trabalham como documentaristas. Luis dirigiu os curtas Petra e He Runs Pedro Runs. Raul trabalha em um projeto de televisão experimental para internet e é responsável pela realização audiovisual da produtora MediaLab, em Madri. Juntos, realizaram os documentários Yanny Levkoff, Rewind e The Pool.\nPalácio (33ª Mostra)\nNasceu em Puerto Mont, Chile, em 1941, e radicou-se na França. Estudou teologia, direito e documentário social. Em 1968 Três Tristes Tigres. Exilou-se na Europa, depois do golpe militar no Chile em 1973. Foi descoberto pela crítica internacional com As Três Coroas do Marinheiro (1982), exibido em Cannes. Dirigiu, entre outros, Três Vidas e Uma Só Morte (1996), Genealogia de um Crime (1997), Combate de Amor Sonhado (2000), Naquele Dia (2003), A Casa de Nucingen (2008), Mistérios de Lisboa (2010), Ballet Aquatique (2011) e La Noche de Enfrente (2012), todos exibidos na Mostra. Morreu vítima de um câncer em 2011 aos 70 anos de idade.\nA TELENOVELA ERRANTE (41ª Mostra)\nBallet Aquatique (36ª Mostra)\nLa Noche de Enfrente (36ª Mostra)\nMistérios de Lisboa (34ª Mostra)\nFive Easy Pizzas: Prickly Heat (18ª Mostra)\nNasceu em 1984 em Manila, Filipinas. Formou-se no Instituto de Cinema da Universidade das Filipinas em 2005. Trabalhou como autor e pesquisador em televisão, jornal, rádio e revistas on-line locais. Sua filmografia inclui o curta-metragem Bakasyon (2004), o documentário The Island at the End of the World (2005). A Short Film about the Nacional Indio (Or The Prolonged Sorrow of the Filipinos), seu primeiro longa, ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Cinema de Pesaro em 2006. Em seguida, dirigiu Autohystoria (2007). Foi o primeiro cineasta filipino na residência da Cinéfondation do Festival de Cannes. Em 2008, dirigiu Now Showing.\nIndependência (33ª Mostra)\nNascido em Villefranche- sur-Saône, em 1942. Fotógrafo e correspondente de agências internacionais. Em 1963, rodou Venezuela, o primeiro de uma série excepcional de documentários, que inclui San Clemente e Fait Divers. Em 1990, estreou na ficção com La Captive Du Desert.\nA Vida Moderna (32ª Mostra)\nNasceu em 1961, em Québec, no Canadá. Trabalha como diretor e designer multimídia. Começou sua carreira dirigindo curtas e videoclipes. Dirigiu diversos filmes para a televisão antes de fazer sua estreia na direção de longas com A chair fit for an angel.\nUMA CADEIRA PARA UM ANJO (38ª Mostra)\nNasceu nas Filipinas em 1992. Formou-se em arte multimídia e ciências no Instituto de Tecnologia de Mapua. Trabalhou como assistente de direção e de fotografia para Brillante Ma. Mendoza. Imago, seu primeiro curta, foi exibido no Festival de Cannes.\nIMAGO (40ª Mostra)\nDinheiro Fácil (15ª Mostra)\nCurdled (20ª Mostra)\nDepois de estudar inglês e artes cênicas, estreou no cinema com o curta Joyriders (2006). Hum (2010), seu segundo curta-metragem, foi selecionado como um dos finalistas do Berlin Today Award. Em 2008, foi selecionada para a residência da Cinéfondation do Festival de Cannes, onde desenvolveu o roteiro de O Outro Lado do Sono, seu primeiro longa-metragem.\nO Outro Lado do Sono (35ª Mostra)\nDirige, produz e escreve filmes desde meados da década de 90. Seu primeiro longa, Bye-Bye Babushka, foi aclamado pela crítica americana e exibido pela TV em mais de 25 países. Seus curtas The Waiting e Roadblock receberam diversos prêmios pelo mundo.\nRoubados (29ª Mostra)\nNasceu em Roxbury, Estados Unidos, em 1962. Escritora, diretora e roteirista, é conhecida pelos filmes Angela: Nas Asas da Imaginação (1995), O Mundo de Jack e Rose (2005, 29ª Mostra), O Tempo de Cada Um (2002) e A Vida Íntima de Pippa Lee (2009, 32ª Mostra).\nA Vida Privada de Pippa Lee (32ª Mostra)\nO Mundo de Jack E Rose (29ª Mostra)\nO PLANO DE MAGGIE (40ª Mostra)\nNasceu em Paris em 1980. Estudou roteiro na Fémis. Dirigiu Belle Épine (2010), seu primeiro longa-metragem. Grand Central é seu segundo longa-metragem.\nGrand Central (37ª Mostra)\nNasceu em Cruzeiro, São Paulo. Formou-se em ciências sociais e cinema pela Universidade de São Paulo (USP). Na Universidade Paris VII Denis Diderot, especializou-se em cinema documental. Seu primeiro filme foi o curta-metragem\nBexiga, Ano Zero (1971). A partir da década de 1980, dedicou-se à questão amazônica com documentários como Curumins & Cunhantãs (1981), Encanto (1994) e Expedição Viva Marajó (2011).\nSubstantivo (3ª Mostra)\nNasceu em East St. Louis, EUA, em 1961. Graduou-se em estudos visuais e ambientais pela Universidade de Harvard. Escritor, produtor, diretor e executivo, ele estreou no cinema com Uma Festa de Arromba (1990). Dirigiu ainda, entre outros, O Príncipe das Mulheres (1992) e O Trambique do Século (1996). Também é produtor de Django Livre (2012), de Quentin Tarantino.\nMARSHALL (41ª Mostra)\nNasceu em Medina, Minas Gerais, em 1960, e mora em Brasília. Poeta, fotógrafo e videomaker. Produziu com o poeta Altino Caixeta de Castro uma série de poesias em computação gráfica, Infininho. Em 2010, produz com Luiz Fernando Suffiati um longa-metragem sobre o filósofo Eudoro de Souza.\nO Mar de Mário (34ª Mostra)\nNasceu em 1969. Filho do ator e diretor Reginaldo Faria, formou-se em História na Pontifícia Universidade Católica (PUC) do Rio de Janeiro. Diretor,roteirista e produtor, começou sua carreira na TV, onde dirigiu minisséries, como Agosto (Rede Globo, 1993), Memorial de Maria Moura (Rede Globo, 1994) e Decadência (Rede Globo, 1995), e novelas, como Direito de Nascer (SBT, 1997). Iniciou a carreira como realizador de longas com o documentário independente Leonardo Pareja, de 1996.\nCarlos Oswald - O Poeta Da Luz (30ª Mostra)\nMulher Sem Saldo (25ª Mostra)\nNasceu em 1948. Depois de cursar Direito e Letras, foi professor, trabalhou como fotógrafo e fez carreira acadêmica. Foi estagiário, assistente e diretor de curtas-metragens. "Eu Sou o Senhor do Castelo" é seu segundo longa, depois da estréia de "La Femme de ma Vie"(86), premiado com o César em 1987.\nEu Sou o Senhor Do Castelo (13ª Mostra)\nLeste Oeste, o Amor No Exílio (24ª Mostra)\nO Elo Perdido (29ª Mostra)\nNasceu em Istambul, Turquia, em 1960. Graduou-se em Cinema e Artes Plásticas pela Universidade Paris 8. Dirigiu os longas Oh Moon (1989), Run for Money (1999), Mommy, I’m Scared (2004), Times and Winds (2006) e My Only Sunshine (2008). Também dirigiu curtas metragens e peças de teatro.\nKosmos (34ª Mostra)\nTempos e Ventos (32ª Mostra)\nNasceu na colônia de Walachai, Rio Grande do Sul. Iniciou sua carreira profissional em Porto Alegre como atriz de teatro. Nos anos 90, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde atua em teatro, cinema e televisão. É curadora da Muestra BrasilNoar, festival de curtas-metragens brasileiros em Barcelona. Em 2006, produziu e dirigiu o curta-metragem O Livro de Walachai. O documentário Walachai é seu primeiro longa-metragem.\nWalachai (33ª Mostra)\nEstudou na Escola Superior de Artes Gráficas de Penninghen, em Paris, e em 2003 entrou na escola de animação La Poudrière. Trabalhou fazendo storyboard e como diretor assistente em filmes como Uma Viagem ao Mundo das Fábulas (2009), indicado ao Oscar. Entre 2004 e 2005, dirigiu os curtas Le Cheval Rouge, Grand-Père e Eaux Fortes. Seu primeiro longa-metragem, Longo Caminho Rumo ao Norte, ganhou o prêmio do público no Festival Internacional de Animação de Annecy.\nLONGO CAMINHO RUMO AO NORTE (39ª Mostra)\nNasceu em 1984 nas Filipinas. Estudou publicidade e dirigiu curtas antes do primeiro longa, Ang Damgo ni Eleuteria (2010). Também dirigiu Soap Opera (2014). Troca foi exibido no festival de San Sebastián.\nTROCA (39ª Mostra)\nVolte Sempre Abbas! (28ª Mostra)\nNasceu em Recife em 1970. Iniciou sua carreira em arte contemporânea. Patrocinada pelo British Council, foi artista residente na John Moores University, Inglaterra. Estudou cinema no Institut National de L’audiovisuel, em Paris. Dirigiu, entre outros, os curtas-metragens Superbarroco (2008) e Praça Walt Disney (2011), codirigido por Sergio Oliveira, e os longas Estradeiros (2011), também em parceria com Sergio Oliveira, e Amor, Plástico e Barulho (2013, 37ª Mostra).\nAÇÚCAR (41ª Mostra)\nAmor, Plástico e Barulho (37ª Mostra)\nNasceu em São Paulo em 1961 e graduou-se em Cinema pela FAAP. É produtor dos longas de Beto Brant, como Os Matadores, Ação Entre Amigos e O Invasor. Produziu e codirigiu, com Eduardo Quintino, o longa Corrida de Aventura - Perrengue na Chapada (2004). Após produzir Crime Delicado, escreveu e codirigiu Cão Sem Dono. Produziu também O Amor segundo B. Schianberg, dirigido por Brant.\nEu Receberia As Piores Notícias Dos Seus Lindos Lábios (35ª Mostra)\nNatural do Rio de Janeiro, é jornalista, fez pós-graduação em Jornalismo de Políticas Públicas Sociais pela UFRJ, atuando em áreas de edição, direção, pesquisa e roteiro. Trabalhou em vários documentários para TV a cabo.\nAbaixando a Máquina (32ª Mostra)\nNascido no Rio de Janeiro, Martins é montador, diretor e produtor. Formou-se em comunicação social e fez cursos suplementares de cinema no Brasil e em Londres. Foi sócio-fundador da produtora Urca Filmes e, em 2012, abriu a Jacqueline Filmes. Também é diretor dos documentários Carta para o Futuro (2011) e Geraldinos (2015).\nCarta Para o Futuro (35ª Mostra)\nRELATOS DO FRONT (42ª Mostra)\nA Luta Do Povo (4ª Mostra)\nEm Nome Da Segurança Nacional (8ª Mostra)\nIniciou sua carreira como repórter da televisão francesa, com o famoso programa Thalassa, sobre oceanos, que ainda é apresentado pelo Canal 3. Nos anos 1970, fez vários documentários para a TV. Em 1988, fundou a Éditons Montparnasse, uma das mais importantes produtoras de vídeo independente. A Terra Vista do Céu é seu primeiro longa.\nA Terra Vista Do Céu (29ª Mostra)\nNasceu em 1952 em Copenhague, Dinamarca. Fez seu primeiro documentário, Forgotten War, em 1981 para a televisão sueca. Em seguida, mudou seu foco e realizou diversos documentários sobre crianças, incluindo From the Dark to the Light, Children of the West Wind e Street Children in Mongolia. De 1990 a 1993, trabalhou como diretor de audiovisual do Danida Institute (Cruz Vermelha, Unicef etc), e mais tarde passou a fazer documentários sobre injustiça social, integração e crianças para as TVs sueca, dinamarquesa e norueguesa. Em 2000, participou do Documentary Film School como palestrante convidado. Seu primeiro curta de ficção, Miga’s Journey, e seu primeiro longa-metragem, O Filho do Caçador de Águias, foram rodados na Mongólia.\nO Filho Do Caçador de Águias (33ª Mostra)\nNasceu em Bordéus, na França, em 1913. Seu primeiro longa-metragem, Batalha dos Trilhos (1945), ganhou o Prêmio Internacional do Júri de melhor diretor na primeira edição do Festival de Cannes. Dirigiu ainda filmes como Brinquedo Proibido (1952), Leão de Ouro em Veneza e Oscar de filme estrangeiro; Que Alegria Viver (1961) e O Passageiro da Chuva (1969). Em 1984, recebeu um César (o Oscar francês) honorário por sua contribuição ao cinema. Morreu em Mônaco em 1996.\nO Sol Por Testemunha (37ª Mostra)\nNasceu em 1944. Escreveu e dirigiu longas-metragens, além de projetos musicais e programas de TV. Dirigiu os longas de ficção Habitat (1997) e Hysteria (1998) e o documentário Here is always somewhere else (2007).\nOs Terrestres (35ª Mostra)\nNasceu em 1946. Dirigiu o longa A Primeira Comunhão (1977), exibido na 1ª Mostra. Seguiu carreira conta com os longas Fernand (1980), Mistério Alexina (1984, 9ª Mostra), L`homme Qui N`était Pas Là (1987), Baptême (1989), Comme une Étoile dans la Nuit (2008) e Nannerl, la Soeur de Mozart (2010).\nA Primeira Comunhão (1ª Mostra)\nMistério Alexina (9ª Mostra)\nO Próximo Filme (37ª Mostra)\nNasceu na Alemanha em 1978. Trabalhou como diretor, montador e cinegrafista freelance durante muitos anos. Estreou como diretor de longas com o documentário Of the Salamander‘s Espousal with the Green Snake (2010), seguido por Jeremy Y. call Bobby O. oder Morgenthau without Tears (2012). O Bom Perigo é seu terceiro longa-metragem.\nO BOM PERIGO (38ª Mostra)\nLes Escargots (13ª Mostra)\nDiretor da Star Production, departamento de produção da rede Star Cinemas, exibidora de cinema de arte e documentário em Estrasburgo, França. Produz e dirige documentários desde 1986, tendo feito entre outros Quatre Rêves de Foot (1998) e Passion Bugatti (2004).\nA Procura Do Orfeu Negro (29ª Mostra)\nNasceu em São Paulo em 1979. É formada em direção de fotografia pela Universidad del Cine, em Buenos Aires. Trabalhou como assistente de direção no Brasil, na Argentina e em Portugal. Em 2009, conheceu o povo indígena Krahô e, desde então, trabalha com a comunidade, participando da mobilização de um coletivo local de cineastas. Chuva É Cantoria na Aldeia dos Mortos é sua estreia na direção.\nCHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS (42ª Mostra)\nO sucesso de "Duro de Matar 2" deverá garantir ainda mais uma posição privilegiada na indústria de Hollywood para este finlandês de 31 anos. Ele já havia dirigido outro sucesso, "A Hora do Pesadelo 4", "O Mestre dos Sonhos" ( da série "Elm Street). Ele estudou na Universidade de Helsinki e ainda como estudante escreveu, produziu e dirigiu documentários e comerciais. Estreou no longa-metragem com "Born American"(86), co-produção dos EUA e Finlândia que chegou a ser proibida em sua terra natal.\nAs Aventuras de Ford Fairlane (14ª Mostra)\nNasceu em 27 de julho de 1968 em Nantes, França. Tocou numa banda de rock antes de repentinamente desistir da música e se dedicar ao cinema. A partir de 1991, foi aluno de Jean Douchet na Universidade de Paris e realizou vários curtas-metragens que ele mesmo escreveu, filmou e editou, como Un Film de Propagande Anarchiste (1998) e Flowers for Diana (2002). Em 1994, conheceu Rémy Belvaux, o co-roteirista e co-diretor de Aconteceu Perto da Sua Casa (16ª Mostra) e, por dez anos, editou os comerciais que Rémy dirigiu. La Crème é seu primeiro longa-metragem.\nLa Crème (31ª Mostra)\nEgresada de la Universidad Central de Venezuela como Licenciada en Artes Mención Cine. Se ha desempeñado como Script y Asistente de Dirección en cortos y largometrajes, así como en unitarios y miniseries de TV. En 1994 realizó su primer cortometraje, “Todas las Mañanas, el Autobús”, para el proyecto “Caracas, 10 Desencuentros” de 7x1 cortometrajes. Dicho cortometraje le valió el premio Monseñor Pellín (1995) como “Producción Cinematográfica del Año: Por la Defensa de la Vida y del Ser Humano” y el Premio de L’Azzienda di Promozione Turistica del Festival de Montecantini Terme, sección “Propuestas” (Italia, 1996). Asimismo, fué galardonado con el Primer Premio, compartido con toda la serie de 7x1, en la sección Videoamérica del Festival de Trieste (Italia, 1996). Actualmente cursa el último semestre del Master en Dirección de Cine en la Universidad de Nueva York. Es beneficiaria de la beca Tisch School of the Arts Full Scholarship y del Peter D. Gould Foundation Award por méritos académicos.\nMiguelina (26ª Mostra)\nNasceu em Nantes, França, em 1967. Agitado “self-made man”, ele sempre usa pinturas e grafismo como meio de expressão. Desenhista e ilustrador, diretor de arte e diretor, trabalha há mais de dez anos, enriquecendo o universo com sua imaginação. Experiente em cartoons, publicidade, videoclipes e programas de TV. Tenebrae é seu primeiro filme.\nTenebrae (30ª Mostra)\nNasceu em Teerã, Irã, em 1981. Trabalhou como crítico de cinema e assistente em diversos filmes. Dirigiu curtas-metragens, documentários e os longas Hatred (2012), Eu Não Estou com Raiva! (2014, 38ª Mostra) e Lantouri (2016, 40ª Mostra).\nCADEIRAS BRANCAS (41ª Mostra)\nEU NÃO ESTOU COM RAIVA! (38ª Mostra)\nLANTOURI (40ª Mostra)\nNasceu em Teerã, Irã, em 1967. Mirkarimi é formado em artes gráficas pela Universidade de Belas-Artes de Teerã. Iniciou a carreira no cinema como diretor, escritor e produtor em 1987, com um curta-metragem e duas séries de TV. Entre seus longas-metragens estão O Menino e o Soldado (1999, 24ª Mostra), Sob a Luz do Luar (2001, 25ª Mostra), vencedor da Semana da Crítica no Festival de Cannes, So Close, So Far (2005), As Simple as That (2011) e Daughter (2016).\nCASTELO DE SONHOS (43ª Mostra)\nÉ diretor, produtor e ator. Ernst produziu e dirigiu a série Transparent e criou a websérie We’ve Been Around. Adam é seu primeiro longa-metragem.\nADAM (43ª Mostra)\nNasceu e cresceu em Calcutá, na Índia, e é filho do diretor Raja Dasgupta e neto do documentarista Harisadhan Dasgupta. Michael é seu primeiro longa-metragem.\nMichael (36ª Mostra)\nNasceu em Belo Horizonte em 1982. Formou-se em direção na Universidad del Cine, em Buenos Aires. É roteirista, diretor de teatro e cinema, responsável pelos curtas Material Bruto (2006), Convite para Jantar com o Camarada Stalin (2007), Permanências (2010) e Tremor (2013). Elon Não Acredita na Morte é seu primeiro longa-metragem.\nELON NÃO ACREDITA NA MORTE (40ª Mostra)\nNasceu em Veracruz, México, em 1961. Cursou Arquitetura na Universidade Nacional do México entre 1979 e 1984. Em seguida, vai para a Europa, onde estuda Fotografia no Centro Georges Pompidou de Paris e História da Arte em Florença. De volta ao México, ingressa no Centro de Capacitação Cinematográfica. Desde 2002, trabalha como fotógrafo e diretor. Dirigiu cinco curtas. Noticias Lejanas é sua estréia em longas.\nNoticias Lejanas (29ª Mostra)\nPedro Cezar Nasceu no Rio de Janeiro, em 1966. É jornalista, escritor e tem dois livros de poesia publicados. É autor do filme Trocando as Bordas, que mistura surfe e poesia. Ricardo Bocão Ricardo Bocão trabalha com criação e produção de conteúdo para televisão há 21 anos. Estreou também como apresentador de TV no cultuado programa Realce, de 1983. Foi surfista profissional e o primeiro brasileiro a ser convidado três anos seguidos para o Quiksilver in Memory of Eddie Aikau, campeonato de ondas grandes realizado no Havaí. Antonio Ricardo Antonio Ricardo é surfista, apresentador, diretor e produtor de programas de TV e documentários para o público jovem. Aos 17 anos, editou a revista Realce, que virou programa de TV em 1983, sendo o primeiro programa de esportes de ação e jovem do Brasil. Ao longo deste período, produziu mais de 4.000 programas inéditos para a TV, incluindo o documentário História do Surf do Brasil. Atualmente, produz e apresenta quatro programas para o SporTV: Extra, WQS, Final Heat e Rip.\nFábio Fabuloso (28ª Mostra)\nCom longa experiência no cinema, Ricardo Bravo estudou na New York University e na New School, em Nova York, no início dos anos 80. Foi membro do New York Pantomime Theatre, onde estudou atuação dramática para cinema, e fez cursos de roteiro e direção no Santa Monica College, em Los Angeles. É diretor, roteirista e ator, tendo realizado diversos curtas antes de estrear na direção de longas com Oriundi.\nOriundi (23ª Mostra)\nSubcutâneo (28ª Mostra)\nOs Irmãos Willians (24ª Mostra)\nTempo (16ª Mostra)\nRicardo Darín - Nasceu em 1957, em Buenos Aires, de pais atores. Ele atuou em várias séries de TV, tal como “Alta Comedia” e “Estación Retiro”. Um de seus papéis mais importantes no cinema nesse período foi em Perdido por Perdido (1993), estréia de Alberto Lecchi na direção. Depois, Darín atuou em longas como El Faro (1998), Mesmo Amor, Mesma Chuva, selecionado para a 27ª Mostra, e Nove Rainhas (2000). Em 2001, atuou em O Filho da Noiva, seguido por Kamchatka (2002), Clube da Lua, que participou da 29ª Mostra, assim como El Aura, e XXY (2007), de Lucía Puenzo, presente na 31ª Mostra. O Sinal é sua primeira direção. Martín Hodara - Nasceu em 1967. É publicitário e seu primeiro trabalho para cinema foi o curta Alicia (1987), que escreveu, dirigiu e produziu. Acumulando as mesmas funções, realizou o curta Estare Esperando (1991). Foi diretor-assistente em diversas produções, como El Faro (1998), de Eduardo Mignogna, Nove Rainhas (2000) e El Aura, de Fabián Bielinski, selecionado para a 29ª Mostra. O Sinal é seu primeiro longa.\nO Sinal (31ª Mostra)\nNasceu em Lima, no Peru, e ganhou reconhecimento em várias mídias que incluem cinema, televisão, propaganda e editoria impressa. Por seu curta-metragem Amiga, recebeu um Prêmio de Conquista Criativa no Festival de Cinema de Paris e um Prêmio do Júri no Festival de Biarritz. Seu longa de estréia, A Mulher do meu Irmão, baseado num romance do autor peruano Jaime Bayly, fez sucesso nos EUA. Seu videoclip Peligroso Pop, de Plastilina Mosh, foi nomeado Melhor Vídeo Alternativo no MTV Video Music Awards Latin America de 2003.\nMáncora (32ª Mostra)\nEste é o primeiro filme dirigido por Ricardo Dias. Formado em cinema pela ECA/USP, participou de diversos filmes de curta-metragem como diretor de produção, técnico de som e montador, tendo recebido o prêmio de melhor montagem de curta no Festival de Brasília de 1979, por seu trabalho no filme "Tigresa", de Wilson Barros.\nPaulo Emílio (5ª Mostra)\nDe Passagem (27ª Mostra)\nOs 12 Trabalhos (30ª Mostra)\nUm Filme de Marcos Medeiros (24ª Mostra)\nJornalista, roteirista e pesquisador. Realizou pesquisa para o roteiro de Chega de Saudade, de Laís Bodanzky. Escreveu os roteiros de vídeos institucionais e do documentário Riviera Sustentável. Foi produtor, pesquisador e argumentista do documentário Itaquera: bairro de pedras e histórias duras e preciosas.\nO Abraço Corporativo (33ª Mostra)\nDiretor brasileiro, Laganaro trabalhou por anos na produtora O2 Filmes. Coordenou os efeitos visuais em 3D de filmes como 360: A Vida É um Círculo (2011), de Fernando Meirelles, e Xingu (2011), de Cao Hamburger.\nA LINHA (43ª Mostra)\nSTEP TO THE LINE (41ª Mostra)\nNasceu em 1957, no Chile. Formou-se em comunicação pela Universidade Católica do Chile, onde obteve o diploma de diretor artístico. Entrou para o cinema realizando curtas e médias, entre eles La Hoja del Sereno, de 1979. Dirigiu seu primeiro longa em 1991, A Fronteira, seleção da 16ª Mostra e vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim/92. Em seguida, realizou documentários sociais e históricos sobre o Chile. El Entusiasmo é seu segundo longa de ficção.\nEl Entusiasmo (23ª Mostra)\nLa Frontera (16ª Mostra)\nEstudou cinema na George Washington University. Como montador, realizou filmes como Avassaladoras (2001), de Mara Mourão, e Irma Vap: o Retorno (2006), de Carla Camurati. Dirigiu, entre outros, os curtas Um Branco Súbito (2002) e Capital Circulante (2004). Foro Íntimo é seu primeiro longa-metragem como diretor.\nFORO ÍNTIMO (41ª Mostra)\nNasceu em Niterói em 1950. Em 69, realizou o seu primeiro curta. A partir daí, fez vários filmes publicitários. Também montou "A Idade da Terra", o último filme de Glauber Rocha. "Assim na Tela Como no Céu" é seu longa de estréia.\nAssim Na Tela Como No Céu (15ª Mostra)\nFormou-se em Cinema pela USP em 1983. Atuou como diretor, produtor e roteirista em cinema e publicidade. Dirigiu e produziu os longas-metragens Querido Estranho (2002, 26ª Mostra) e Carro de Paulista (2009), exibido na TV Cultura. Dores & Amores, baseado no livro de Claudia Tajes, é seu segundo longa-metragem para cinema.\nDores & Amores (34ª Mostra)\nQuerido Estranho (26ª Mostra)\nA Família Do Roque (30ª Mostra)\nNasceu no Rio de Janeiro. Codirigiu, através do coletivo Alumbramento, os longas-metragens Estrada para Ythaca (2010), Os Monstros (2011) e No Lugar Errado (2011, 35a Mostra).\nNo Lugar Errado (35ª Mostra)\nO FIM DE UMA ERA (38ª Mostra)\nO Rio Nos Pertence (37ª Mostra)\nNasceu em Trinidad e Tobago e cresceu em Toronto, no Canadá. Fotógrafo profissional, fez nus artísticos de mulheres e homens negros. Em 1995, abandonou a fotografia para iniciar sua carreira cinematográfica. Escreveu roteiros e procurou investidores. Usando a Internet, encontrou a equipe para produzir Quando, seu primeiro filme.\nQuando (22ª Mostra)\nPaula Alzugaray Nasceu em São Paulo em 1966. Jornalista, trabalha há 10 anos em diversas revistas e na área cultural. Desde 2003, atua como crítica de arte e curadora independente. Atualmente, cursa mestrado na área de Comunicação e Estética do Audiovisual da ECA-USP, onde realiza uma pesquisa sobre Doc/arte. Ricardo van Steen Nasceu em São Paulo em 1958. Fotógrafo, cineasta, artista gráfico, diretor de arte e diretor de cinema publicitário, dirigiu o curta-metragem Com que Roupa? (1997), prêmio de Melhor Fotografia no Festival de Gramado. Dirigiu também o longa de ficção Poeta da Vila (2005).\nNoel – Poeta Da Vila (30ª Mostra)\nBorges Para Milhões (2ª Mostra)\nArmadilhas Do Amor (18ª Mostra)\nProdutor, diretor, editor e programador canadense, começou a carreira como crítico de cinema. Trabalhou em Quebec para uma distribuidora independente, Cinema Libre (1989/1999). Em 1993, fundou o centro artístico Casa Obscura, espaço multidisciplinar de exposições. Produziu e dirigiu Too Much is Enough (1995), Carpe Diem (1995) e O cerco – A Democracia nas Malhas do Neoliberalismo (2008). Também produziu seis longas-metragens e atuou como consultor em diversos projetos de documentários.\nO Cerco - A Democracia Nas Malhas Do Neoliberalismo (33ª Mostra)\nNasceu em 1944, em Zurique. É um dos melhores e mais perspicazes documentaristas europeus. Entre as suas obras estão: Os Suíços Na Guerra Espanhola (Swiss Nationals in the Spanish Civil War, 1973), Arthur Rimbaud, Uma Biografia (Arthur Rimbaud, a Biografy) e Ernesto ‘Che’ Guevara – O Diário Boliviano (Ernesto ‘Che’ Guevara – The Bolivian Diary, de 1994).\nGenet em Shatila (24ª Mostra)\nO Caso Grüninger (22ª Mostra)\nRichard Glatzer - Nasceu em Nova York, em 1962. É doutor em Literatura Americana pela Universidade de Virgínia e editou um livro de ensaios sobre Frank Capra. Estreou na direção de longas com Grief, em 1994. Em parceria com Wash Westmoreland, realizou o polêmico longa-metragem The Fluffer (2001). Em 2004, escreveu e dirigiu o documentário engajado Gay Republicans, que ganhou o prêmio do público de melhor documentário no American Film Institute Festival. Wash Westmoreland - Nasceu em Leeds, Reino Unido, em 1966. Formou-se em Política pela Universidade de Newcastle-upon-Tyne. Mudou-se para os Estados Unidos e estreou com o curta-metragem Squishy Does Porno! (1994). Foi diretor de filmes pornográficos. Sua experiência na indústria de filmes adultos o ajudou a conceber The Fluffer (2001) marcando sua estréia na direção de longas.\nMeus 15 Anos (30ª Mostra)\nNasceu em Houston (Texas) em 1960. Realizou dezenas de curtas, além de um longa em Super-8, It’s Possible to Learn to Plow by Reading Books (1988). Slacker, filme experimental que acompanhava a vida de cem personagens durante 24 horas, ganhou fama internacional em 1991. Em 1995, ganhou o Leão de Prata de melhor diretor em Berlim, por Before Sunrise. Waking Life é seu sexto longa-metragem.\nA Scanner Darkly (30ª Mostra)\nAntes Do Pôr Do Sol (28ª Mostra)\nWaking Life (25ª Mostra)\nNasceu em Viena, Áustria, em novembro de 1880. Morreu em Düsseldorf, Alemanha, em setembro de 1963. Começou a carreira como ator no início do século passado. Em 1916, fundou em Berlim a produtora Richard-Oswald-Produktion. Em 1919, abriu seu próprio cinema, chamado Richard Oswald Lichtspiele. Ao longo da prolífica carreira, realizou mais de cem filmes na Alemanha. Em 1934, mudou-se para a Inglaterra. Entre este ano e 1939, dirigiu produções na Áustria e na França. Concluiu seus três últimos filmes em Hollywood, onde chegou em 1940: Isle of Missing Men (1942), I Was a Criminal (1945) e The Lovable Cheat (1949).\nHistórias Tenebrosas (30ª Mostra)\nCineasta americano com larga experiência em filmes e documentários de TV. Foi câmera e diretor de fotografia de "Woodstock" e produtor de "Corações e Mentes". Sempre ligado aos problemas sociais do seu país, destacou-se especialmente pela direção de dois filmes anteriores, "Minha Terra, Minha Vida" e "Sem Perdão".\nA Estrada Para Memphis (27ª Mostra)\nThe Long Walk Home (15ª Mostra)\nA Ponte (29ª, 30ª Mostra)\nNasceu no Canadá. Estudou cinema nas universidades de Laval e Concordia. Dirigiu filmes e séries para a TV. Estreou em longas-metragens com Moody Beach (1990). Dirigiu ainda os longas Caboose (1996) e Café Olé (2000).\nFrisson Des Colines (36ª Mostra)\nNasceu no Meio-Oeste americano, estudou Literatura e Cinema. Em Nova York, desde 75, foi o montador de "Roseland", dirigido por James Ivory e Ismael Merchand. Produziu "Os Tempos de Harvey Milk", de Robert Epstein (seleção da 11ª Mostra), Oscar de melhor documentário em 84. É produtor e diretor de muitos documentários de sucesso.\nMudando de Idéia: A História Da Dra. Evelyn Hooker (16ª Mostra)\nMono (30ª Mostra)\nEl Camino de Ana (31ª Mostra)\nRICHARD W. HAINES E SAMUEL WEIL\nClass of Nuke`en High (14ª Mostra)\nThe Book of Lenins (20ª Mostra)\nA Mais Forte (33ª Mostra)\nEstudou artes e estreou como diretora com o curta-metragem Wing, the fish that talked back (2007). Silent Ones é seu primeiro longa-metragem.\nEm Silêncio (37ª Mostra)\nFormado pelo Instituto Nacional de Design da Índia, o trabalho de Janve atravessa e conversa com várias mídias, como arte, design e cinema. Dirigiu alguns curtas-metragens, a exemplo de Major Ka Farewell (2010), Prataha Smaran (2011) e Kanche Aur Postcard (2013). As Ovelhas Douradas e a Montanha Sagrada é sua estreia na direção de longas.\nAS OVELHAS DOURADAS E A MONTANHA SAGRADA (43ª Mostra)\nOs Vigaristas (27ª Mostra)\nThelma & Louise (15ª Mostra)\nUm Bom Ano (30ª Mostra)\nNasceu em 1976 na Dinamarca. Começou como modelo e fez sua estreia como atriz no thriller Femme Fatale (2002), do diretor Brian De Palma. Também atuou em Angel-A (2005), de Luc Besson. Thinnig the Herd (2004), seu primeiro curta-metragem como diretora, foi exibido no Festival de Cannes. Dirige e protagoniza Human Zoo, seu primeiro longa-metragem.\nHuman Zoo (33ª Mostra)\nNasceu em 1978. Estudou na Universidade de Colônia e mais tarde na Universidade de Birmingham. Codirigiu o documentário biográfico Truly Miss Marple – The Curious Case of Margaret Rutherford (2012) junto com Andrew Davies. Katharine Hepburn – A Grande Kate é seu segundo longa.\nKATHARINE HEPBURN – A GRANDE KATE (38ª Mostra)\nEncrucijada (26ª Mostra)\nNasceu em Newcastle ( Austrália). Formou-se em Comunicação na Universidade de Tecnologia de Sidney. Trabalhou em TV e dirigiu os curtas Terminus (82), Rhonda & Charles (86) e Once The Children Come (87). Vive em Sidney. Este é o seu primeiro longa.\nTão Feliz Quanto Larry (18ª Mostra)\nCineasta autodidata, nasceu em uma pequena vila no nordeste da Índia. É conhecida por fazer filmes realistas com atores não profissionais. Dirigiu os longas-metragens Man With the Binoculars (2016), Village Rockstars (2017) e Bulbul Pode Cantar (2018), que também está na programação da 43ª Mostra e recebeu Menção Especial do Júri Internacional na mostra Generation 14plus no Festival de Berlim.\nBULBUL PODE CANTAR (43ª Mostra)\nNasceu em 1941, em Tóquio. Em 1958 começou seus trabalhos na Toei Animation. Dois anos depois, em 1960, trabalhou com Osamu Tezuka na Mushi Productions. Ali dirigiu dois clássicos do desenho japonês: Astro Boy e Kimba, The White Lion. Dirigiu também Galaxy Express 999 (1979), Harmagedon (1983), The Blade of Kamui (1985), Phoenix (1986) e X (1996).\nMetropolis (25ª Mostra)\nNasceu em Portugal em 1952. Formou-se em pintura e escultura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Assinou o figurino de Francisca (1981, 15ª Mostra), de Manoel de Oliveira, e foi assistente de direção de Werner Schroeter em Der Rosenkönig (1986). Dirigiu os longas-metragens ficcionais O Som da Terra a Tremer (1990), Frágil como o Mundo (2001), A Colecção Invisível (2009) e A Vingança de uma Mulher (2011), e os documentários Intromissões (1998), e A 15ª Pedra (2004, 31ª Mostra).\nA 15ª Pedra (31ª Mostra)\nCORRESPONDÊNCIAS (40ª Mostra)\nEl Octavo Dia (25ª Mostra)\nNasceu em 1979 na Índia. Dirigiu os curtas-metragens The Morning Ritual (2008), Chongo (2009), Gareeb Nawaz’s Taxi (2010), Café Regular, Cairo (2011) e The State (2012). The Lunchbox é seu primeiro longa-metragem.\nThe Lunchbox (37ª Mostra)\nNasceu no Camboja em 1964 e, anos depois, radicou-se na França. O cineasta dedicou boa parte de sua carreira à investigação sobre o genocídio do Khmer Vermelho. Entre documentários e ficções, seus principais filmes são Condenados à Esperança (1994, 18ª Mostra), Uma Noite Após a Guerra (1998), S21: A Máquina de Morte do Khmer Vermelho (2003), Os Atores do Teatro Queimado (2005, 29ª Mostra), A Imagem que Falta (2013), vencedor do Prêmio Um Certo Olhar no Festival de Cannes, e Exil (2016).\nOs Atores Do Teatro Queimado (29ª Mostra)\nTÚMULOS SEM NOME (42ª Mostra)\nNasceu em New Brunswick, Nova Jersey, em 1955. Aos 22 anos, lançou o documentário Word is Out (1977). Dirigiu The Times of Harvey Milk (1984, 9ª Mostra), que recebeu o Oscar de melhor documentário, o Prêmio Especial do Júri no Festival de Sundance e o Prêmio da Crítica de Nova York e Common Threads: Stories From the Quilt (1989), que também venceu o Oscar de melhor documentário. Dirigiu ainda Celulóide Secreto (1995, 19ª Mostra) e Parágrafo 175 (2000).\nHowl (34ª Mostra)\nOs Tempos de Harvey Milk (9ª Mostra)\nRob Epstein nasceu em New Brunswick, Nova Jersey, em 1955. Começou a trabalhar em cinema aos 19 anos, com o documentário World is Out. Em 1984, realizou The Times of Harvey Milk(seleção da 9ªMostra), que recebeu o Oscar de Melhor Documentário, três Prêmios Emmy e o Prêmio da Crítica de Nova York. Três anos depois, Epstein fez Common Threads: Stories From the Quilt, que participou de vários festivais internacionais e ganhou um Emmy de Melhor Trilha Sonora. Jeffrey Friedman nasceu em Los Angeles, em 1951. Trabalhou como desenhista de produção e montador - assinando, por exemplo, a edição de Touro Indomável, de Martim Scorsese. Sua parceria com Friedman começou no documentário The Times of a Harvey Milk, onde atuou como montador. A parceria prosseguiu em Common Threads e Where Are We?, que participou dos festivais de San Francisco, Chicago e Sydney.\nCelulóide Secreto (19ª Mostra)\nKing’s Day Out (17ª Mostra)\nUm Dia Maravilhoso (28ª Mostra)\nNasceu na Venezuela. É ator, roteirista e diretor. Estudou na Escola Juana Sujo de Artes Dramáticas e na Escola de Artes da Universidade Central da Venezuela, ambas em Caracas. Em 2013, dirigiu o média El País de Abril. El Amparo é seu primeiro longa-metragem.\nEL AMPARO (40ª Mostra)\nDallas Entre Nós (29ª Mostra)\nRumo Ao Jardim Do Éden (20ª Mostra)\nRobert Altman nasceu em Kansas City, em 1925. Depois de servir como piloto durante a Segunda Guerra Mundial, dedicou seu tempo a aprender cinema, rodando filmes industriais para a Kansas City Calvin Company - comandada pelo pai de seu co-roteirista, Frank Barhydt. A carreira comercial começou com episódios para a televisão em séries como Alfred Hitchcock Presents e Combate. Em 1970, foi aclamado pela crítica internacional pelo excelente M*A*S*H*, que já trazia sua marca registrada: desafiar e desestruturar gêneros cinematográficos, no caso os filmes de guerra. Mais tarde fez o mesmo com o western, em Jogos & Trapaças (McCabe and Mrs. Miller) com os filmes biográficos, em Vincent & Theo, e com a própria Hollywood, no criativo O Jogador (The Player). A guerra foi retratada ainda pelo diretor em O Exército Inútil (Streamers), adaptação da peça de David Rabe. Até mesmo o mundo dos quadrinhos foi visitado por Altman, que colocou nas telas as aventuras do herói Popeye. Nos filmes Nashville, Prêt-à-Porter e Short Cuts, o diretor cria um panorama de histórias paralelas e tramas congruentes para dar sua visão do mundo moderno. A 9ª Mostra exibiu o seu Secret Honour, de 1984, que devassava Richard Nixon. Nos seus 29 anos de carreira, Altman já realizou 30 longas-metragens.\nA Última Noite (30ª Mostra)\nJazz’ 34 de Robert Altman (21ª Mostra)\nSecret Honor (9ª Mostra)\nNasceu na Filadélfia, EUA, em 1975. Dirigiu o documentário Laid to Waste (1996) e produziu Made in L.A. (2007).\nO SILÊNCIO DOS OUTROS (42ª Mostra)\nNasceu na Inglaterra. Fez comerciais de TV, curtas e um telefilme: "Apology" thriller com Lesley Ann Warren e Peter Weller, o astro de "Robocop", em 86.\nO Estranho Vampiro (14ª Mostra)\nAu Hasard Balthazar (13ª Mostra)\nMouchette (13ª Mostra)\nO Dinheiro (7ª Mostra)\nPickpocket - O Batedor de Carteiras (29ª Mostra)\nFlor Solitária (30ª Mostra)\nKid in a Bin (18ª Mostra)\nNasceu na Austrália em 1967. É roteirista e diretor dos filmes O Banco (2001, 26ª Mostra) e Três Dólares (2005). Pelos últimos 15 anos, ao lado do sócio John Maynard, esteve à frente da produtora Arenafilm, que lançou cineastas como Jane Campion e Vincent Ward.\nBalibo (34ª Mostra)\nO Banco (26ª Mostra)\nNascido em Timisoara, na Romênia, em 1947, Dornhelm emigrou para Viena em 1960, onde estudou Cinema de 1965 a 1967. Realizador de mais de 100 documentários, ele estreou na ficção em 1979, com o filme She Dances Alone. Desde então mantém uma intensa produção, incluindo filmes como Cold Feet, Echo Park e Requiem para Dominic.\nLa Bohème (32ª Mostra)\nProjeto Veneza (23ª Mostra)\nUm Gesto a Mais (21ª Mostra)\nNasceu nos Estados Unidos. Começou a carreira no teatro, escrevendo e dirigindo várias produções. Dirigiu curtas como The Tell-Tale Heart (2008) e Brothers (2014). Exibiu seu primeiro longa-metragem, A Bruxa (2015), na 39ª Mostra.\nA BRUXA (39ª Mostra)\nO FAROL (43ª Mostra)\nNasceu em 1952. Formou-se em direção, em 1979, pela Faculdade Nacional de Lodz, na Polônia. Estreou em 1981, à frente do documentário We Are Not Afraid, para a TV alemã, sobre imigrantes na Alemanha Ocidental. Dois anos depois realizou seu primeiro longa, Sunday Pranks, que ficou proibido pelo governo polonês até 1987. Dirigiu também os longas All That Really Matters (1992), One Daughter, Two Mothers (1995), Love and do What You Want (1998).\nOi, Tereska (25ª Mostra)\nWal Mart - O Alto Custo Do Preço Baixo (30ª Mostra)\nNasceu em Marselha em 1953. Estreou como diretor com Último Verão (1981). A partir de então, dirigiu vários longas, entre eles À Vida, à Morte! (1995). Dele, a Mostra exibiu Marius and Jeannette (1997), A Cidade está Tranquila (2000); Marie Jo e seus Amantes (2002), O Último Miterrand (2005), Armênia (2006) e As Neves do Kilimanjaro (2011).\nA Cidade Está Tranqüila (25ª Mostra)\nArmênia (31ª Mostra)\nAs Neves do Kilimanjaro (35ª Mostra)\nAU FIL D`ARIANE (38ª Mostra)\nMarie Jo E Seus Dois Amores (26ª Mostra)\nMarius e Jeannette (21ª Mostra)\nO Último Mitterrand (29ª Mostra)\nPaciência (32ª Mostra)\nNa Solidão Da Noite (26ª Mostra)\nNasceu em Bautzen, na Alemanha, em 1981. Formou-se em direção na Film University Babelsberg Konrad Wolf em 2015 e, durante o curso, trabalhou como assistente de direção para filmes estudantis e televisivos. Vida Real é seu primeiro longa-metragem.\nVIDA REAL (39ª Mostra)\nAtivista e artista de grafite com especial atenção pelas questões como a ilegalidade, a ideologia, o absurdo e as relações humanas. Fez pinturas em trens, como o Projeto Wholetrain (Recife, 2007), e paredes exteriores e interiores. Expõe suas instalações e pinturas sob vários nomes, de preferência fora do circuito de artes. Como publicitário e curador, participou de Art Inconsequence (Publikat-Verlag, 2007), livro e vídeo sobre grafite de vanguarda, além de exposições e performances. Kaltenhäuser pintou seus quadros em trens e metrôs de cidades como Nápoles, Milão, Paris, Londres, Praga, Barcelona e Veneza.\nArte Inconsequência (33ª Mostra)\nAtor e diretor húngaro, nascido em 1947. Seu primeiro filme é Sose Halunk Meg (We Never Die), de 1992, e conta as aventuras de Gyuszi, um caixeiro viajante que inicia seu sobrinho adolescente nos mistérios da vida. Seu segundo trabalho é Patika Tv-Sorozat (1993/94). Szamba é seu terceiro filme.\nSensação Colossal! (29ª Mostra)\nSzamba (20ª Mostra)\nRobert Kramer nasceu em Nova York em 1939. Em 1969 fundou The Newsreel, organização de diretores de filmes independentes que produziu cerca de cinquenta filmes em um período de quatro anos. Dirigiu, entre outros, Faln (1965), Scenes From the Portuguese Class Struggle (1977), La Peur (1983), Diesel (1985), Route One (1989) e Starting Point (1994). Atualmente mora na França.\nCaminhando o Caminho (21ª Mostra)\nNasceu em 17 de fevereiro de 1968, na Polônia. Formou-se em Política Social na faculdade de Jornalismo e Ciência Política da Universidade de Varsóvia. Diretor, roteirista e editor, The World Is Waiting Us marca sua estréia em longa-metragem.\nO Mundo Nos Espera (30ª Mostra)\nNasceu em Quebec, em 1957. Aos 17 anos, foi estudar no Conservatório de Arte Dramática de Quebec. Depois de uma viagem de estudos a Paris, retornou ao Canadá, escrevendo e dirigindo produções para o Teatro Repère. Entre 1983 e 1993, foi diretor artístico do Teatro Francês do Centro Nacional de Artes de Ottawa. A partir de 1994, funda seu próprio grupo, o Ex Machina, dedicando-se à montagem de produções multimídia, entrelaçando arte, história e ciência. Uma de suas produções teatrais mais aclamadas internacionalmente é Os Sete Afluentes do Rio Ota, montado no Brasil em 2004. A partir de 1995, Lepage começa a dirigir filmes baseados em suas peças, como Le Confessional, que abre a Quinzena de Realizadores do Festival de Cannes nesse ano. A seguir, filma Le Polygraphe (1996), Nô (1998), e seu primeiro filme em língua inglesa, Possible Worlds (2000).\nA Face Oculta Da Lua (28ª Mostra)\nAlambrista (3ª Mostra)\nNasceu na Grécia em 1929. Radicado em Paris desde 1967. Entre os anos 60 e dirigiu cinco longas-metragens, como I Kyria Dimarhos (1960) e Le Blues Entre les Dents (1973). Depois migrou para a televisão, onde realizou dezenas de programas e documentários. A História de Lilly é seu sexto longa-metragem.\nA História de Lilly (26ª Mostra)\nFrank Matter Nasceu na Basiléia, Suíça, em 1964. Antes de começar no cinema, trabalhou como jornalista. Em 1991, co-escreveu o roteiro do documentário Unzucht para a TV suíça, em que também trabalhou como assistente de direção. Em 1993, mudou-se para Nova York, onde passou a escrever e dirigir seus próprios filmes. Seus trabalhos já foram exibidos em festivais como Locarno, Nova York e Montreal. Robert Margolis É ator, diretor e roteirista e mora em Nova York. Como ator, já trabalhou em inúmeros filmes independentes, como Red Lipstick (2000), Roadkiller (1999) e Criminals (1997). A Definição da Insanidade marca sua estréia como diretor.\nA Definição Da Insanidade (28ª Mostra)\nCineasta, produtor e roteirista, dirigiu filmes em Québec, como Cruising Bar (1989), Madly in Love (1991), You`re Beautiful, Jeanne (1990), Behind the Blue and Water Child (1995) e Cruising Bar 2 (2008). Também produziu filmes e séries de TV, como Scoop II (1992), Simonne and Chartrand (2003) e Cher Olivier (1996).\nUm Homem Feliz (33ª Mostra)\nNasceu em 1949 no Quebec, Canadá. Em 1977, foi um dos fundadores da Coop Vidéo de Montreal. Dirigiu cerca de 30 filmes e vídeos, entre curtas e longas. Entre seus trabalhos estão: Même mort il faut s`organiser (1977), Ma vie c`est pour le restant de mes jours (1980), Requiem pour un beau sans-coeur (1992) e Que Dieu Bénisse l’Amérique (2005).\nPapai Foi Caçar Ptármiga (33ª Mostra)\nNascido em Lyon em 1941, Bertrand Tavernier, formado em Direito, foi crítico de cinemadas principais publicações francesas dos anos 60, inclusive dos Cahiers du Cinéma. Sua estréia como cineasta foi em 1963, com um episódio de Os beijos. Na 8ªMostra seu filme Um Sonho de Domingo teve grande destaque. No ano seguinte, Mississipi Blues fez parte da seleção da 9ªMostra. Seus trabalhos inluem A Lei de Quem Tem o Poder, Um Olhar para a Vida. Por Volta da Meia-Noite e L.627, selecionado para a 16ª Mostra.\nNasceu em Santa Monica, Califórnia, em 1936. Ator, diretor e produtor, ele é também importante figura na história do cinema independente americano pela criação do Festival de Sundance. Atuou, entre outros, em filmes como Butch Cassidy (1969), de George Roy Hill; Todos os Homens do Presidente (1976), de Alan J. Pakula; e Entre Dois Amores (1985), de Sydney Pollack. Dirigiu obras a exemplo de Gente Como a Gente (1980), vencedor de quatro Oscar, Rebelião em Milagro (1988), Nada É Para Sempre (1992), Leões e Cordeiros (2007) e Conspiração Americana (2010).\nProdutor e diretor independente de documentários com muitos trabalhos premiados no mundo todo. Ele nasceu em Nova York e estudou na Telluride Association, na Califórnia e na Oregon´s Reed College. Freqüentou laboratórios de roteiro na Universidade de Iowa, onde começou sua carreira, formada por inúmeros documentários, como Vietnam: an American Journey, In Our Hands, For Export Only: Pesticides and Pills e Can Tropical Rainforests be Saved?.\nA Última Bomba Atômica (30ª Mostra)\nPadre Roy: Dentro Da Escola de Assassinos (23ª Mostra)\nNasceu no Texas em 1968. Em 1991, escreveu o roteiro de seu primeiro filme enquanto trabalhava como cobaia remunerada num centro de investigação de drogas. Com esse salário, custeou a produção de seu primeiro filme, O Mariachi (1992), orçado em sete mil dólares e premiado no Festival de Sundance. Realizou os longas-metragens A Balada do Pistoleiro (1995), Um Drink no Inferno (1996), Prova Final (1998), Era Uma Vez no México (2003), Sin City – A Cidade do Pecado (2005), em parceria com Frank Miller, e Planeta Terror (2007, 31ª Mostra). Produziu o filme A Prova de Morte (2007, 31ª Mostra), de Quentin Tarantino.\nPlaneta Terror (31ª Mostra)\nAssistente de filmes de Marguerite Duras, autor de curtas e realizador do longa "Lettres d`Amours Perdus"(83).\nPor Dentro Do Cenário (15ª Mostra)\nNasceu na Alemanha, onde estudou Filosofia. Foi morar nos EUA, estudou Cinema e TV no Columbia College em Los Angeles e completou a formação no American Film Institute. Conseguiu prestígio como roteirista de suspense com o telefilme Bildersturm (1998), que venceu o Adolf Grimme Award. Dirigiu alguns telefilmes e estreou no cinema com Tattoo (2002). Jóias da Família é o seu segundo filme.\nJóias Da Família (27ª Mostra)\nCineasta, escritor e professor, Robert Snyder é pioneiro na documentação das artes performáticas. Entre os seus filmes premiados estão: "O Mundo Escondido"( Grande Prêmio Bergamo), "Uma Visita a Pablo Casals"( Diploma de Mérito no Festival de Filmes de Edimburgo) e "Reflexões de Buckminster Fuller" (Águia Dourada de CINE/ 1977). É autor de três livros e lecionou em diversas Universidades, entre elas, a UCLA e USC.\nMichelângelo: Auto Retrato (14ª Mostra)\nNasceu na Inglaterra em 1959 e estudou História e direção de cinema nos EUA. Seu primeiro trabalho foi como cameraman dos noticiários da rede de TV NBC. "Radio Bikini" é o seu primeiro documentário de longa-metragem.\nRadio Bikini (12ª Mostra)\nCom a câmera super 8 de seu pai, Robert Tucker realizou filmes desde os dez anos de idade. Com 15 anos, dirigiu The Story of Ice Nine, filme que teve ótima audiência em festivais hippies e raves na Califórnia. Atuou da direção e produção de clips, como Get On Down (Meat Puppets), e realizou curtas-metragens, como Tarantula With Tarantella e Roof.\nA Lavada Final (24ª Mostra)\nNasceu em Breslau, Alemanha, em 1873. Famoso cineasta expressionista da era do cinema mudo, realizou Die Waffen der Jugend (as armas da juventude, em tradução livre do alemão), seu primeiro curta-metragem, em 1913. Em sua trajetória de 25 anos como diretor, lançou cerca de 50 filmes, mas foi com O Gabinete de Dr. Caligari, considerado o marco zero do movimento expressionista alemão, que Wiene eternizou seu nome. Além de uma sucessão de outros títulos expressionistas que influenciaram o cinema da época, realizou uma variedade de outras obras em estilos e gêneros distintos, dentre elas uma adaptação de Crime e Castigo, Raskolnikow (1923). Após a ascensão nazista na Alemanha, Wiene, que era descendente de judeus, fugiu para o exílio e se fixou em Paris. Lá, continuou a carreira de cineasta e chegou a tentar fazer uma nova versão de Caligari com Jean Cocteau. Lançou seu último trabalho, Ultimato, em 1938, mesmo ano de sua morte, em Paris, na França.\nO GABINETE DO DR. CALIGARI (43ª Mostra)\nSangue Na Lua (18ª Mostra)\nRoberta Estrela D`Alva\nAtriz, MC, diretora, slammer e pesquisadora. Apresenta o programa Manos & Minas, na TV Cultura, e é integrante do grupo de teatro Hip Hop Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e da Frente 3 de Fevereiro. Codirigiu o documentário Zumbi Somos Nós (2006).\nCineasta vencedora de prêmios e com uma paixão pela história e pela justiça social, escreveu e produziu mais de quarenta horas de documentário televisivo. Foi produtora e co-autor da série 500 Nations, mini-série sobre americanos nativos para o canal CBS. Seu documentário Homeland: Four Portraits of Native Action (2005) ganhou mais de quarenta prêmios em festivais internacionais.\nVida e Morte de Hannah Senesh (32ª Mostra)\nNasceu em Milão em 1964. Estudou filosofia antes de se dedicar ao cinema. Estreou como cineasta com o curta Angelesse (1991). Em 1996, dirigiu Verginella, curta passado nas ruas de Palermo, sobre as músicas e os cantores napolitanos. Depois desse pequeno musical, tornou-se conhecida e fez seus dois primeiros longas, ambos musicais: Tano da Morire (1997), que concorreu no Festival de Veneza, e Sud Side Stori (1998), uma revisão contemporânea de “Romeu e Julieta”, passada no sul da Itália.\nAngela (26ª Mostra)\nNasceu em Palermo, Itália, em 1959. Foi assistente de direção de importantes cineastas, como Francesco Rosi e Federico Fellini. Também trabalhou com Michael Cimino e Francis Ford Coppola. Em 1999, escreveu e dirigiu The Prince’s Manuscript, filme produzido por Giuseppe Tornatore.\nO Preço Do Desejo (28ª Mostra)\nNasceu em Vinã del Mar, no Chile, em 1969. Estudou comunicação audiovisual no Instituto Profissional Arcos, em Santiago, Chile. Comunicador audiovisual e locutor de rádio, Artiagoitia foi assistente de produção, produtor técnico e assistente de câmera em mais de 100 comerciais no Filmocentro Cine, no período de 1991 a 1996. Em 1997 criou programas de televisão no Canal 2: Maldita Sea, El Compra Huevos e Arriba las Manos. Responsável pela criação e animação do programa de rádio La Jaula del Mono, Los Bacalaos Daos, El Chacotero Sentimental e El Club del Cangrejo, no período de 1994 a 2007. Em 1999 participou como produtor executivo, ator e consultor de roteiro para o longa-metragem El Chacotero Sentimental, dirigido por Cristian Galáz. Dirigiu e escreveu Las Historias del Rumpy, com 21 curtas-metragens de ficção para o programa Noche de Juegos, da Televisión Nacional de Chile. Radio Corazón, seu primeiro longa-metragem, foi premiado como melhor argumento no Festival Hola Lisboa 2008.\nRadio Corazón (32ª Mostra)\nNasceu em 27 de outubro de 1962, na província de Arezzo, Itália. Ficou famoso internacionalmente ao interpretar um dos presidiários de Daunbailó (1986, seleção da 11ª Mostra), de Jim Jarmursch. Nesta época já havia trabalhado com diretores importantes, como Costa Gavras (Clair de Femme), Bernardo Bertolucci (La Luna) e Marco Ferreri (Chiedo Asilo). Antes disso, havia se iniciado na direção nos ainda inéditos para o público brasileiro Tu Mi Turbi (1983) e Non Ci Resta Che Piangere (1984). Trabalhou com Fellini em seu último filme, A Voz da Lua (1989, exibido na 13ª Mostra). Dirigiu O Pequeno Diabo (Il Picollo Diavolo), seleção da 13ª Mostra, e Johnny Stechino.\nO Pequeno Diabo (13ª Mostra)\nO Tigre E a Neve (30ª Mostra)\nA Farra do Circo (37ª Mostra)\nA Pessoa É Para o Que Nasce (28ª Mostra)\nNISE - O CORAÇÃO DA LOUCURA (39ª Mostra)\nPindorama - A Verdadeira História Dos Sete Anões (31ª Mostra)\nNasceu em Milão, em1966. Iniciou sua carreira em 1992, como autor e diretor de TV e cinema. Dirigiu programas como Galapagos, Candid Angels e Amore Perduti. Realiza documentários e especiais, além de dirigir programas musicais na MTV, como Hot, Kitchen e Superkitchen. Come se Fosse Amore, de 2001, marca sua estréia na direção de longas.\nJoão Paulo II: a História Não Contada (29ª Mostra)\nNasceu em La Coruña em 1973. Estudou cinema no Centro de Estudos Cinematográficos da Catalunha. Dirigiu os curtas Ilusión óptica (2001), La pasión según un ateo (2004), Maricón (2004) e Los requisitos de la Nati (2007). Dirigiu o longa Ander (2009, 33ª Mostra). Os Tontos e os Estúpidos é seu segundo longa-metragem.\nAnder (33ª Mostra)\nOS TONTOS E OS ESTÚPIDOS (38ª Mostra)\nÚbere São Paulo (18ª Mostra)\nNasceu em Roma, Itália, em 1980. Estudou na London Film School e trabalhou como fotógrafo e videoartista. Dirigiu os curtas Bassa Marea (2010) e Alice (2011). Corações Puros é seu primeiro longa-metragem.\nCORAÇÕES PUROS (41ª Mostra)\nFormou-se em cinema na Universidade do Chile e, em 2010, fundou a produtora Niña Niño Films. Las Plantas é sua estreia na direção de longas-metragens.\nLAS PLANTAS (40ª Mostra)\nDiretor e escritor, Roberto Faenza estudou na Federal City College,em Washington, e na Universidade de Pisa. Realizou seu primeiro filme, Escalação( Escalation),em 1968. Em 1977,ele dirigiu Forza Italia!,um documentário em longa-metragem construído de forma a contestar os 30 anos de domínio da democracia cristã em seu país.Um de seus trabalhos mais recentes é Copkiller (1983), com Harvey Keitel.\nDias de Abandono (29ª Mostra)\nPáginas de uma Revolução (19ª Mostra)\nNasceu em 1932, em Nova Friburgo, Rio de Janeiro. Começou sua carreira no cinema no início dos anos 1950, como assistente de direção e produção nos estúdios da Atlântida, trabalhando com diretores como Watson Macedo, José Carlos Burle e J. B. Tanko. Realizou seus primeiros filmes dentro do mesmo estúdio, Rico Ri à Toa (1957) e No Mundo Lua (1958). Dirigiu também Cidade Ameaçada (1960), Um Candango na Belacap (1961), O Assalto ao Trem Pagador (1962) – clássico absoluto do gênero policial no país –, Selva Trágica (1964), e a trilogia de filmes protagonizados por Roberto Carlos: Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (1968), Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa (1970) e Roberto Carlos a 300 km por Hora (1971). Também foi presidente do Sindicato Nacional da Indústria Cinematográfica e o primeiro cineasta a dirigir a Embrafilme, durante os anos 70.\nRoberto Carlos a 300 Km Por Hora (36ª Mostra)\nRoberto Carlos e o Diamante Cor de Rosa (36ª Mostra)\nRoberto Carlos em Ritmo de Aventura (36ª Mostra)\nPaloma (32ª Mostra)\nEl Gallo de Oro (19ª Mostra)\nLa Otra (23ª Mostra)\nMacario (19ª Mostra)\nRosa Blanca (19ª Mostra)\nFilho de brasileiros, nasceu em Nova York em 1957. Iniciou sua carreira na década de 1970, após se formar em ciências sociais pela Universidade de São Paulo (USP). Seus trabalhos são marcados por forte cunho político. É o caso dos documentários Greve Geral (1976), A História dos Ganha-Pouco (1977) e Braços Cruzados, Máquinas Paradas (1979), codirigido com Sérgio Toledo. Também realizou os longas- metragens de ficção Feliz Ano Velho (1988), Jogo Subterrâneo (2005) e Prova de Coragem (2015).\nFELIZ ANO VELHO (42ª Mostra)\nMichaud (15ª Mostra)\nHá 70 mil famílias hoje na Bolívia cujas vidas dependem exclusivamente de cultivar a ancestral folha da coca. A prática é considerada ilegal há doze anos, e os EUA monitoram a aplicação da lei exercendo pressão econômica e militar. O governo boliviano militarizou a zona de Chapare e deu início a um plano de erradicação das plantações pela força, após falhar no plano de desenvolvimento alternativo que tentou substituir a coca por outros produtos agrícolas. Os incentivos para diversificar a colheita, embora prometidos, nunca foram aplicados. O grande perigo atual é a colombização do conflito, com o surgimento de uma guerrilha para defender o direito de plantar a coca, de acordo com as tradições religiosas, médicas e sociais que deram forma à cultura da Bolívia e de países vizinhos. Resta saber quais são as razões reais para esse confronto e quais os interesses escondidos por trás dos agentes envolvidos.\nQue Pasa Despues de La Coca? (30ª Mostra)\nNasceu em 1959, no Rio de Janeiro. Viveu 15 anos na Inglaterra, onde produziu e dirigiu documentários em curta e média-metragens para a BBC, Channel Four e Instituto Britânico de Cinema, a exemplo de Capoeira Quickstep (1992), Instantâneos do Brasil (1993), Brasil, a Pátria de Chuteiras (1994) e Citizen Brazil (1995). Condor é seu primeiro longa-metragem.\nCondor (31ª Mostra)\nO brasileiro Roberto Manhães Reis é formado em direção pela Universidade de Cinema Konrad Wolf, na Alemanha. Nascida na Suíça, Viola graduou-se em antropologia, literatura alemã e história pela Universidade de Basel. Juntos, eles dirigiram os documentários Nipo Brasil (2005) e Louisa Jules (2013), este último feito para televisão. Gilda Brasileiro - Contra o Esquecimento é o segundo longa-metragem documental da dupla para o cinema.\nGILDA BRASILEIRO - CONTRA O ESQUECIMENTO (42ª Mostra)\nEra uma Vez No Tibet... (17ª Mostra)\nNasceu em Fermo, Itália, em 1970. Em 2004, depois de concluir um mestrado em estudos de mídia na New School University, em Nova York, deu aulas de documentário nas Universidades De La Salle e San Beda, em Manila, nas Filipinas. Dirigiu os longas-metragens The Passage (2011), Low Tide (2012), Acalme Esse Coração Inquieto (2013) e O Outro Lado (2015).\nO QUE VOCÊ IRÁ FAZER QUANDO O MUNDO ESTIVER EM CHAMAS? (42ª Mostra)\nAmargo Prazer (14ª Mostra)\nContra Todos (28ª Mostra)\nTocaia No Asfalto (34ª Mostra)\nROBERTO ROCHÍN NAYA\nEstudou Cinema na Universidade de Loyola, no sul da Califórnia. Estreou em cinema com Ulama, El Juego de La Vida y La Muerte (1986). Filmou o docudrama El Mistério de los Mayas (1994) em Imax, introduzindo o sistema de efeitos visuais Motion Control no México, apoiando e co-produzindo curtas de animação. Fez os roteiros das adaptações dos romances Asesino solitário e El Amante de Janis Joplin escritos por Elmer Mendoza. Dirigiu o curta Paso del Norte (2002), exibido na 26ª Mostra.\nPaso Del Norte (26ª Mostra)\nPurgatório (32ª Mostra)\nAntecipando a comemoração do centenário de seu nascimento – em 2006 – a Mostra homenageia o grande diretor italiano com exibição do curta Meu Pai Tem 100 Anos, que tem roteiro assinado por sua filha, a atriz Isabella Rossellini (autora da arte do cartaz da 29ª Mostra). No filme, dirigido por Guy Maddin, promove-se uma mágica viagem no tempo, em que Isabella recorda a figura do pai e debate as idéias dele sobre cinema com o produtor David Selznick e os diretores Federico Fellini, Alfred Hitchcock e Charles Chaplin, todos interpretados por ela. Na programação da 29ª Mostra, exibe-se também o marco zero do Neo-Realismo, Roma, Cidade Aberta (1945). O pai do Neo-Realismo italiano, movimento que floresceu após a Segunda Guerra Mundial e influenciou o cinema no mundo todo, nasceu em Roma, Itália, em 8 de maio de 1906. Filho de um rico arquiteto e escultor, interessou-se por cinema influenciado pelo avô, na época, proprietário de uma casa de espetáculos. Com o confisco da fortuna paterna pelo regime fascista em 1931, é levado, três anos depois, a se dedicar integralmente ao cinema, realizando uma obra caracterizada por uma poética humanista e um grande interesse por temas históricos. Seu primeiro longa-metragem, La Nave Bianca (1941), foi feito de encomenda para a Marinha. Durante a Segunda Guerra, fez outros filmes de propaganda oficiais, enquanto registrava as atividades da Resistência em segredo. Utilizou essas imagens no filme Roma - Cidade Aberta, retrato realista da ocupação alemã. As precárias condições de filmagem, a má qualidade dos negativos utilizados, os serviços deficientes de laboratório e o equipamento obsoleto de montagem deram o tom cru ao longa, que, por este despojamento formal e profundidade crítica, acabou se tornando um marco artístico. Responsável pela consagração dos fundamentos do Neo-Realismo, o filme tinha atores amadores no elenco e cenas em locações reais, que ressaltam o caráter documental da narrativa. Nascia o Neo-Realismo dos escombros da 2ª Guerra Mundial. O movimento deu voz e imagem ao drama do povo italiano, então às voltas com os efeitos devastadores do fascismo. Com tom seco e contundente, Rossellini mostra a população sendo levada aos limites de suas necessidades no período de ocupação alemã e também homenageia a resistência dos que tentaram minar as forças nazistas. No ano seguinte, filma Paisá (1946), com roteiro de Federico Fellini, em que também dirige atores não-profissionais. O longa apresenta em forma de reportagens a vida italiana logo após a libertação do país, uma indagação sobre o significado da guerra para os italianos. Tanto Roma, Cidade Aberta quanto Paisà extrapolaram o contexto italiano, influenciando decisivamente todo o cinema internacional do pós-guerra. O cineasta deu continuidade à técnica de reconstituir a vida em filmes que exploram temas como a religião e o sentido da liberdade, como Alemanha - Ano Zero (1947). Com temática nada convencional, a produção narra a história de um menino, Edmund Koeler, na Berlim destruída de 1945, que mata o pai e depois comete suicídio. O garoto tem cerca de 13 anos e é levado ao parricídio pela frase de um professor da escola nazista - "É preciso que os fracos dêem o lugar para que os fortes vivam". Depois vieram Stromboli (1949) – sua primeira parceria com Ingrid Bergman, que depois se tornaria sua mulher -, Francisco, Arauto de Deus (1950), Europa 51 (1952), Viagem à Itália (1953) e India (1958). Nos anos 50, o cineasta veio ao Brasil com a intenção de adaptar para o cinema a obra de Josué de Castro, “Geografia da fome”. As razões que impediram a realização da obra ainda são controversas, mas sabe-se que houve uma grande pressão contrária por aqueles que não consideravam de bom tom a apresentação da miséria no Brasil no exterior. Rossellini ainda retomou os temas patrióticos em filmes como De Crápula a Herói (1959), Viva l`Italia (1961) e Vanina Vanini (1961). Participou da montagem de peças teatrais e, a partir de 1964, dedicou-se a dirigir e produzir para a TV. Morreu em Roma, em 3 de junho de 1977.\nRoma, Cidade Aberta (29ª Mostra)\nViagem À Itália (29ª Mostra)\nNasceu em São Paulo em 1928. Começou trabalhando para os estúdios Vera Cruz e estreou na direção com O Grande Momento (1958, 38ª Mostra). Também dirigiu A Hora e a Vez de Augusto Matraga (1965, 38ª Mostra), As Cariocas (1966, 39ª Mostra), O Homem Nu (1968), Um Anjo Mau (1971), Vozes do Medo (1972) e As Três Mortes de Solano (1978). Seu último filme, Quincas Borba (1987), foi exibido na 11ª Mostra. Morreu em São Paulo em 1987 aos 59 anos de idade.\nA HORA E A VEZ DE AUGUSTO MATRAGA (38ª Mostra)\nO GRANDE MOMENTO (38ª Mostra)\nO HOMEM NU (41ª Mostra)\nQuincas Borba (11ª Mostra)\nBienvenido a `Brazil` (19ª Mostra)\nSó Por Hoje (31ª Mostra)\nNascido na Cidade do México, em 1962. Estudou Ciência da Comunicação, com especialização em Cinema, no México, com pós-graduação no American Film Institute, em Los Angeles. Sneider fez vários curtas-metragens e foi assistente de direção no filme Gringo Velho (Gringo Viejo), de 1989. Dos Crimenes é seu primeiro longa-metragem.\nDos Crimenes (19ª Mostra)\nEstudou cinema na University of California, Los Angeles, onde se especializou em roteiro e direção. Trabalhou na área de produção da Sony Pictures e Miramax Films. De volta ao Brasil em 2005, atuou como assistente de direção em documentários, séries de TV e comerciais em São Paulo. Foi produtor do episódio Brasil da série Don‘t Tell My Mother da National Geographic, e do projeto Global Culture, rodado em mais de 30 países. Dirigiu o documentário em média-metragem Desatando Nós (2011). Pra Lá do Mundo é sua estreia em longas-metragens.\nPra Lá do Mundo (36ª Mostra)\nROBERTO T. OLIVEIRA\nDiretor de videoclipes, programas de TV e DVDs musicais para artistas como Racionais, Cidade Negra, Charlie Brown Jr e Chico Buarque. Fundou em 1999 a produtora Sindicato Paralelo. Venceu o prêmio de melhor clipe do ano no VMB da MTV em 2003, e de melhor clipe de rap em 2001. Em 2007, dirigiu o documentário em média-metragem A Ponte.\nPixo (33ª Mostra)\nNasceu em Quebec, no Canadá, em 1972. Ator, diretor, roteirista e produtor, estudou teatro no Collège Lionel-Groulx. Como ator, participou de inúmeras séries de TV e vários filmes, incluindo O Escorte (1996, 21ª Mostra). Estreou na direção de longas-metragens com o filme Cidade Amaldiçoada (2005). Dirigiu ainda À Quelle Heure le Train pour Nulle Part (2009) e À L`Origine d`un Cri (2010).\nTUKTUQ (41ª Mostra)\nFormou-se em Russo e Cinema na Brown University, nos EUA. Durante os oito anos em que morou na Rússia, produziu o programa infantil Ulitsa Sezam, versão russa do programa Sesame Street. Em 2004, recebeu um prêmio da Academia de Los Angeles por seu filme de estudante Portrait of Boy with Dog, dirigido em parceria com James Longley. Minha Perestroika é seu primeiro documentário longa-metragem.\nMinha Perestroika (34ª Mostra)\nNasceu na Bélgica e dirigiu os curtas-metragens Plan B (2008) e Injury Time (2010). Ardennes é seu primeiro longa-metragem.\nARDENNES (39ª Mostra)\nNasceu na Carolina do Sul (EUA) e cresceu no norte rural da Flórida e no sudeste da Geórgia. Passou a escrever e a dirigir curtas-metragens quando ainda estava na Florida State University, onde estudou Literatura Inglesa e Teatro. Começou como escritora de peças teatrais (comédias e dramas off-Broadway) e dedicou-se ao audiovisual a partir de 1980. Trabalhou como fotógrafa para jornais locais, para um noticiário de TV e para a Florida Game and Fish Commission. Passou então a escrever e a produzir filmes educacionais. É mais conhecida por seu trabalho como roteirista, principalmente por suas adaptações de Adoráveis Mulheres (1994), Tudo por um Sonho (1995), Matilda (1996, escrito em parceria com o marido Nicholas Kazan), Da Magia à Sedução (1998) e Memórias de uma Gueixa (2005). Dirigiu o curta The Red Coat (2003). O Clube de Leitura de Jane Austen é seu primeiro longa.\nO Clube de Leitura de Jane Austen (31ª Mostra)\nCresceu em Westchester County (Nova York) e se formou em Cinema na Universidade Metodista do Sul, em Dallas (Texas). Um de seus primeiros trabalhos foi a direção do curta documental Angelyne. Sua estréia em longa deu-se com The Woman Chaser (1999). Em 2005, dirigiu o segundo longa, Police Beat. Colaborou também com o jornalista africano Charles Mudede (co-roteirista de Police Beat e de Zoo) no roteiro de Superpower.\nZoo (31ª Mostra)\nNasceu em Paris, em 1969. Diretor, roteirista e produtor, também atua como fotógrafo, sendo especialista em retratos. Começou fazendo curtas em 1988, entre eles Vitamin Tango e James Thierre Invents “La Veilée dês Abysses”. Bye Bye Blackbird é seu primeiro longa, com o qual ganhou o prêmios da Fipresci e no Festival de Taormina.\nBye Bye Blackbird (32ª Mostra)\nNascido em Genova em 18 de outubro de 1955, Rocco Cesareo vem dividindo sua carreira entre os papéis de crítico e diretor de cinema e TV. Foi assistente de direção do documentário L`America del Sud, para a TV suíço-italiana. Atuou como crítico de cinema em diversas rádios e como organizador de mostras de cinema. Em 1993, dirigiu seu primeiro longa: Le Vigne di Meylan. O Povo dos Pássaros é seu segundo longa. Atualmente desenvolve o roteiro de seu próximo filme: Borgata, que se passa na periferia de Roma, durante o regime fascista.\nO Povo Dos Pássaros (24ª Mostra)\nJá dirigiu mais de 350 horas de ficção para a televisão em seu país de origem, Austrália, entre as quais o famoso seriado Neighbours e o seriado norte-americano Missão: Impossível. Realizou no país seu primeiro longa-metragem, o terror cult Thirst (1979), e seu primeiro trabalho nos EUA foi o telefilme Love, Lies & Lullabies (1993). Nos cinemas, estreou na direção de Robinson Crusoé (1997). Trabalha prioritariamente para a TV, dirigindo episódios de seriados consagrados como Arquivo X, JAG - Ases Invencíveis, The Practice e Battlestar Galactica. Outros elogiados trabalhos na TV foram As Últimas Pistoleiras do Oeste (1995), 20.000 Léguas Submarinas (1997) e a refilmagem de Matar ou Morrer (2000).\nUm Verão Para Toda Vida (31ª Mostra)\nNasceu em Colbinabbin, uma pequena cidade de Victoria, na Austrália, em 1981. Formou-se em cinema e televisão pelo Victorian College of Arts, em 2010. Realizou, entre outros, o curta Sweet (2015). Empuxo é seu primeiro longa-metragem.\nEMPUXO (43ª Mostra)\nCineasta, produtor e ator filipino. Atuou no curta Antipo (2010) e no longa Cuchera (2011), ambos de Joseph Israel Laban. Estreou na direção de longas-metragens com Children’s Show (2014), também produzido por ele.\nTUOS (41ª Mostra)\nAntes de estrear com Cerca de La Frontera, Rodolfo Durán trabalhou na produção e como assistente de direção em 24 longas-metragens, como El Censor, de Eduardo Calcagno; La Revelación, de Mario David; La Ultima Siembra, de Miguel Pereira (diretor de Dívida Interna, exibido na 13a Mostra, em 1989); e El Mar de Lucas, de Victor Laplace, entre outros. Também dirigiu curtas-metragens e vídeos. Trabalha ainda como professor de Desenho de Imagem e Som na Universidade de Buenos Aires.\nCerca de La Frontera (24ª Mostra)\nDiretor e dramaturgo, tem mais de vinte anos de experiência à frente da companhia teatral paulistana Os Satyros. Em 2002, estreou no cinema com o curta Teatro em Movimento e os documentários Patrimônio Cultural de Curitiba e Memória Videográfica dos Atores Paranaenses. Hipóteses Para o Amor e a Verdade é o seu primeiro longa de ficção.\nHIPÓTESES PARA O AMOR E A VERDADE (38ª Mostra)\nFormou-se em Cinema e Televisão na Argentina e nos EUA. Começou a carreira na televisão como assistente de diretor na série da ABC One Life to Live. Dirigiu também Welcome Pavarotti, Nano e Those That Say Love. No cinema, assinou como produtor Años Rebeldes, de Rosalía Polizi, e Bajo Bandeira, de Juan Jose Jusid. Escreveu Sueño Eterno (1995).\nOro Nazi En Argentina (28ª Mostra)\nNasceu em Portugal em 1978. Estudou som e imagem na Universidade Católica Portuguesa e, mais tarde, especializou-se em realização na Escola de Artes Tisch da Universidade de Nova York. Produziu e coproduziu filmes de cineastas como Edgar Pêra, João Canijo e F. J. Ossang. Dirigiu, entre outros, os longas-metragens Tebas (2007, 31ª Mostra), Estrada de Palha (2012, 36ª Mostra), 1960 (2013, 37ª Mostra) e Ornamento e Crime (2015, 39ª Mostra). Foi responsável pela produção de cinema do evento Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura.\n1960 (37ª Mostra)\nEstrada de Palha (36ª Mostra)\nHÁLITO AZUL (43ª Mostra)\nORNAMENTO E CRIME (39ª Mostra)\nSURDINA (43ª Mostra)\nTebas (31ª Mostra)\nO Último Quarto de Hora (31ª Mostra)\nNasceu em Santa Cruz, Bolívia, em 1978. Começou a atuar profissionalmente aos onze anos de idade, no National Theatre and Television. Como artista plástico, participou de várias e premiadas exposições coletivas e individuais em diferentes países. Aos 21 anos, Bellott tornou-se o mais jovem diretor da Bolívia. Seu primeiro filme, ainda estudante, o curta Diesterro (2000), foi premiado em festivais estudantis. Realizou depois o curta Sexo (2001). Enquanto estudava em Nova York, escreveu e dirigiu Sexual Dependency (2003), seu primeiro longa-metragem, que ganhou o prêmio da imprensa estrangeira no Festival de Locarno 2003.\nPerfídia (33ª Mostra)\nQuem Matou a Pequena Lhama Branca? (30ª Mostra)\nProcurando Jorge Mautner (31ª Mostra)\nGiovanna é diretora e montadora. Rodrigo é designer de som, músico e diretor. Ambos se formaram em comunicação social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Estrearam na direção com o curta documental Soy la Villa (2015). Um Dia para Susana é o primeiro longa-metragem da dupla.\nUM DIA PARA SUSANA (42ª Mostra)\nSIRON. TEMPO SOBRE TELA (43ª Mostra)\nEm uma Noite Escura, as Rosas São Amarelas (34ª Mostra)\nNasceu em Volta Redonda, Rio de Janeiro, em 1985. É crítico e cineasta. Escreveu o roteiro de Exilados do Vulcão (2013; 37ª Mostra), de Paula Gaitán, e dirigiu os longas-metragens As Horas Vulgares (2011) e Teobaldo Morto, Romeu Exilado (2015).\nTODOS OS PAULOS DO MUNDO (41ª Mostra)\nRODRIGO FALK BRUM\nCinemaieutica (34ª Mostra)\nNasceu em Bogotá, Colômbia, em 1959, filho de Gabriel García Márquez e Mercedes Barcha Pardo. Dirigiu episódios de séries de TV como A Sete Palmos e Amor Imenso. Sua filmografia inclui os longas-metragens Nove Vidas (2005), Passageiros (2008) e Destinos Ligados (2009).\nCoisas Que Você Pode Dizer Apenas Olhando Para Ela (24ª Mostra)\nNine Lives (29ª Mostra)\nNasceu em Marília, São Paulo, em 1979. Dirigiu curtas-metragens como Satori Uso (2007), Booker Pittman (2008) e Haruo Ohara (2010). É um dos fundadores do Kinoarte (Instituto de Cinema de Londrina) e criador e editor da revista Taturana (2007-2012). Leste Oeste é seu primeiro longa.\nLESTE OESTE (40ª Mostra)\nNasceu em Córdoba, Argentina, em 1982. Dirigiu os curtas 3 Hermanas (2004), Conejo Miró la Ruta Eligió Cruzar (2004) e Te Enteraste lo que Pasó con Gilbert? (2005). Estreou na direção de longas com El Invierno de los Raros (2011, 36ª Mostra). Também é diretor de O Terceiro (2014).\nEl Invierno De Los Raros (36ª Mostra)\nVENEZIA (43ª Mostra)\nNasceu no Rio de Janeiro em 1975. É formado em jornalismo. Editou Cleópatra (2007), A Erva do Rato (2008, 32ª Mostra) e Educação Sentimental (2013, 37ª Mostra), os três dirigidos por Júlio Bressane; Luz nas Trevas (2010, 34ª Mostra), de Helena Ignez; Belair (2009, 33ª Mostra), da dupla Noa Bressane e Bruno Safadi, entre outros. O Espelho é seu primeiro longa-metragem.\nO ESPELHO (39ª Mostra)\nRodrigo Meirelles - Nasceu em 1976. De 1994 a 1998, estudou na Escola Politécnica da USP e, em 2001e 2002, Direção de Cinema na UCLA Film Extension, em Los Angeles. Atua como diretor de filmes publicitários na O2 Filmes. Foi assistente de direção de Oficina dos Atores (2003), documentário sobre a preparação do elenco de Cidade de Deus, de Fernando Meirelles. Dirigiu os curtas Wake Up (2002), Murphy e ALNorte (ambos de 2003). Foi o produtor executivo de Cosmópolis (29ª Mostra). Patricia Oriolo - Formou-se em Rádio e TV pela FAAP. Desde 1991, atua nas principais emissoras brasileiras de TV, como redatora, roteirista e coordenadora de pauta. Desde 1996, trabalha com comunicação corporativa em vídeos e eventos. Foi responsável pela pesquisa e produção dos documentários O Povo Ribeirinho do Amazonas (1995) e Mesa Brasileira (1996) e roteirista de Formação Musical em São Bernardo do Campo (2006). Colabora como roteirista no seriado Mothern, do GNT. Juarez Malavazzi Jr. - Formou-se em Produção e Direção de Cinema na Escola de Cinema de Nova York e em Engenharia Civil na Universidade de Mogi das Cruzes (SP). Dirigiu os curtas Home More or Less (1991), Diabolo Bionda (1992) e Los Indios Tabajaras (2005-2006). Foi assistente de direção do longa Hans Staden (1999), de Luis Alberto Pereira, e de diversos filmes publicitários da O2 Filmes.\nCaminhoneiros (31ª Mostra)\nNasceu em Buenos Aires e estudou na Universidade de Cinema de Buenos Aires, é parte de uma jovem geração de cineastas argentinos. Iniciou a carreira com um média-metragem segmento do longa Mala Época (1998). Com o longa-metragem El Descanso (2002), codirigido com Ulises Rosell e Andrés Tambornino, foi premiado no Festival de Berlim. Dirigiu ainda O Guardião (2006, 30ª Mostra).\nO Guardião (30ª Mostra)\nUm Mundo Misterioso (35ª Mostra)\nJornalista e videomaker, nasceu em 1974 no Rio de Janeiro. Iniciou a carreira como repórter em jornais do Rio. Foi pesquisador, diretor e roteirista de programas de TV e trabalhou em videoclipes de artistas como Frejat, Margareth Menezes e Lenine.\nContinuação (33ª Mostra)\nEstudou cinema na Cidade do México. Seu primeiro longa-metragem, La Zona (2007, 31ª Mostra), venceu o prêmio de melhor filme de estreia no Festival de Veneza. Desierto Adentro (2008), seu segundo longa, foi exibido na 32ª Mostra e fechou as exibições da Semana da Crítica do Festival de Cannes.\nDesierto Adentro (32ª Mostra)\nLa Demora (36ª Mostra)\nZona Do Crime (31ª Mostra)\nPara Sempre Assim (25ª Mostra)\nNasceu em 1926. É recordista dos filmes classe B: fez sessenta filmes em dez anos, no período de 1954 e 1964. Inteligente, refinado, culto, trata com desenvoltura qualquer tema: ficção científica, horror, western, gangsters, fantástico. Corman dedica-se a produzir e dar oportunidades a novos talentos que depois se revelam internacionalmente: Coppola, Bogdanovich, Scorsese, Paul Bartel e muitos outros. Além de diretores, deu primeiras oportunidades a muitos atores. Jack Nicholson, por exemplo, estreou no cinema em um filme de Corman: "Little Shop of Horrors", presente nesta retrospectiva ( 9ª Mostra).\nA Pequena Loja Dos Horrores (9ª Mostra)\nA Viagem (9ª Mostra)\nO Enterro Prematuro (9ª Mostra)\nO Terror (9ª Mostra)\nOs Anjos Selvagens (9ª Mostra)\nDepois de realizar vários curtas-metragens de sucesso nos anos 80, Deutsch resolveu dedicar-se aos roteiros. Suor Sorriso, seu longa de estréia, foi rodado na Itália, onde vive desde 1993. É autor dos roteiros dos filmes Il Gioco e Statute of Limitations. Este último a cargo do diretor Pavel Lounguine, está sendo filmado em Cuba. No momento, Roger Deutsch está realizando seu segundo filme, Dedicated to You.\nIrmã Sorriso (25ª Mostra)\nNasceu em 15 de novembro de 1945, em Ballarat, Austrália. Diretor, produtor e roteirista. Seu primeiro filme, Sleeping Dogs, de 1977, foi o primeiro feito na Nova Zelândia. Depois, seguiu carreira internacional. Fez, ainda, entre outros, Cocktail (1988), Um Conquistador em Apuros (1990), A Fuga (1994) e O Novato (2003).\nThe World’s Fastest Indian (29ª Mostra)\nNasceu em Nova York em 1936 e se mudou para Londres em 1962, como diretor teatral. Cineasta e criminologista, é fundador e diretor da Films of Record, uma produtora de documentários com sede em Londres. Dirigiu o curta One of Them is Brett (1965) e documentários como The Life and Times of John Huston (1967) e The Secret Policeman’s Ball (1979), além de produzir dezenas de outros, especialmente para a televisão. Por seu trabalho, em 2014 recebeu um tributo da Academia Britânica de Cinema e Televisão.\nMONTY PYTHON – O SENTIDO DA VIDA AO VIVO (39ª Mostra)\nNasceu em 1956 na Argélia. Iniciou sua carreira como fotógrafo em revistas de cinema francesas. Formou-se em história do cinema pela Universidade de Aix-en-Provence, onde também se especializou em estética e filosofia. Estreou na direção em 1994 com o curta Tide, seguido pelo média-metragem documental From Novel to Picture. Free Dogma é seu terceiro documentário.\nFree Dogma (26ª Mostra)\nNascido em Long Lake, Minnesota, Roger Nygard começou sua carreira em 1990 com o curta-metragem de horror Warped, vencedor do Houston International Film Festival. Além de dirigir e escrever vários episódios das telesséries Haywire e Monsters, Nygard realizou dois longas-metragens de ficção: a comédia High Strung e o drama de ação Back to Back. Trekkies é seu terceiro longa-metragem e seu primeiro documentário.\nA Natureza Da Existência (33ª Mostra)\nTrekkies (21ª Mostra)\nTrekkies 2 (28ª Mostra)\nRoteirista e diretor de filmes publicitários. Colaborador de Quentin Tarantino, inclusive escrevendo a quatro mãos o roteiro de Pulp Fiction ( Palma de Ouro em Cannes/94). Este é o seu primeiro longa-metragem.\nParceiros Do Crime (18ª Mostra)\nNegra Noite (9ª Mostra)\nNasceu em Santa Catarina em 1946. Aos 20 anos, fez o seu primeiro curta-metragem, Documentário (1966). Em 1968, realizou O Bandido da Luz Vermelha, sua estreia na direção de longas. Em seguida, fundou a produtora Belair com Helena Ignez e Júlio Bressane. Também dirigiu filmes como Copacabana Mon Amour (1970), Sem Essa, Aranha (1970) e Isto É Noel Rosa (1990, 15ª Mostra). Fã da obra de Orson Welles (1915-1985), produziu e dirigiu uma trilogia sobre o cineasta americano com os títulos Nem Tudo É Verdade (1985), Tudo É Brasil (1998, 39ª Mostra) e O Signo do Caos (2003, 27ª Mostra). Faleceu em São Paulo em 2004 aos 57 anos de idade.\nO BANDIDO DA LUZ VERMELHA (42ª Mostra)\nO SIGNO DO CAOS (27ª, 39ª Mostra)\nEstudou Antropologia Cultural e especializou-se em Antologia Visual. Ingressou depois na Universidade de Amsterdã, onde dedicou-se ao estudo de Cinema, TV e História Oral. Começou a carreira na TV como câmera, editor e técnico de som. Em 1995 dirigiu seu primeiro curta, The Secret of War. Depois vieram Sand (2000) e o média-metragem A Refuse Collector in Istambul (2002).\nLomax - The Songhunter (29ª Mostra)\nNasceu em Pune, Índia, em 1973. Após estudar na Universidade de Stanford e na Sarah Lawrence College, ambas nos Estados Unidos, Rohena iniciou a carreira no país e, depois, trabalhou ativamente na Índia como assistente de direção, roteirista, diretora e produtora de filmes independentes. Dirigiu o documentário What’s Love Got to Do with It? (2013). A Costureira dos Sonhos é seu primeiro longa-metragem de ficção.\nA COSTUREIRA DOS SONHOS (42ª Mostra)\nRoko Belic começou sua carreira no cinema junto com o irmão Adrian Belic, produtor e diretor de fotografia de Genghis Blues, quando um amigo emprestou a eles uma câmera Super-8. Os dois jovens começaram, então, seus primeiros experimentos no mundo do cinema. Mais tarde, Roko foi estudar artes na Universidade da Califórnia. Depois de aprender russo, swali e árabe, ele passou um ano viajando pelo mundo. Genghis Blues é seu primeiro filme.\nGenghis Blues (23ª Mostra)\nNasceu em Tóquio, em 1957. Trabalha em cinema e vídeo desde 84, sendo admirador confesso dos mestres do cinema clássico japonês. Entre os inúmeros filmes pornográficos que rodou ele destaca "A Sexual Intercourse Vídeo" e "A Love Slave Doll". "Noites Nuas" é seu longa de estréia.\nNoites Nuas (16ª Mostra)\nNasceu em 1941. Cineasta sueco de muitos sucessos desde a sua estréia em 1968 com "They Call Us Misfits", considerado o melhor do ano pela crítica do seu país. O documentário sobre "Chernobil", destacado como uma obra-prima, teve o prêmio especial do Festival de Berlim 87.\nChernobil Post Mortem (11ª Mostra)\nDesinfetante (24ª Mostra)\nNasceu em 1945, em Kensington, estudou no Lycée Français (seu pai é de origem francesa) e em Carmel College. Formou-se em Letras e drama na Universidade de Manchester. Durante os anos 70 trabalhou no teatro como diretor, seguindo depois carreira na TV. Estreou no cinema com Os Gritos do Silêncio, de 1984, premiado nos Estados Unidos e na Inglaterra. Seu segundo filme, A Missão, de 1986, ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Em 1992, fez Cidade da Esperança e em 1995, A Letra Escarlate, entre outros.\nVatel (24ª Mostra)\nNasceu na Alemanha em 1954. Trabalhou como ator, diretor e roteirista de teatro antes de estrear no cinema em 1979. Dirigiu, entre outros, My Dream or Loneliness Never Walks Alone (2007), 24/7 – The Passion of Life (2005) e The Dark Side of our Inner Space (2003).\nAnjos de Asa Suja (34ª Mostra)\nROLAND SUSO RITCHER\nNascido em 1961, o diretor alemão formou-se no New York Actor`s Studio e no H&B Studios. Kop (1992), seu primeiro longa-metragem, foi exibido na edição de 1984 do Festival de Cannes. Por seu filme After the Truth, Roland Suso Ritcher foi indicado em 1999 para o Golden Seashell Award no San Sebastian Internacional Film Festival. Sua filmografia inclui ainda um curta-metragem, nove telefilmes e seis longas.\nO Túnel (25ª Mostra)\nJogos de Verão (35ª Mostra)\nTemporada de Caça (18ª Mostra)\nNasceu em 1957, na Holanda.Estudou Produção e Direção na Escola de Cinema e Televisão na Austrália.Trabalhou como roteirista, produtos e diretor.Estreou na direção com o filme infantil Tail of a Tiger (84).Dirigiu ainda Thank You Jack ( telefilme,87),Incident at Raven`s Gate (88) e Dingo (91)\nBad Boy Bubby (18ª Mostra)\nDez Canoas (30ª Mostra)\nA. N. I. 1240 (27ª Mostra)\nNasceu em Kherson, Ucrânia, em 1982. Formou-se pela Universidade Karpenko-Kary de Teatro, Cinema e TV, em Kiev. Realizou os documentários Euromaidan. Rough Cut (2014), Ukrainian Sheriffs (2015), vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Documentários de Amsterdã (IDFA), e Dixie Land (2016). Volcano é seu primeiro longa-metragem de ficção.\nNasceu em Paris, na França, em 1933, filho de pais poloneses. Estudou cinema em Lodz. Estreou na direção com o curta A Bicicleta (1955). Seu primeiro longa é A Faca na Água (1962). Seguiram-se Repulsa ao Sexo (1965), A Dança dos Vampiros (1967), O Bebê de Rosemary (1968), Chinatown (1974), Piratas (1986), Lua de Fel (1992) e A Morte é Donzela (1994), entre outros.\nO Pianista (26ª Mostra)\nOliver Twist (29ª Mostra)\nNasceu na região de Arcangel, na Rússia, e atualmente vive em Moscou. Formou-se pela Universidade Federal do Ártico Norte. Desde 2007, trabalha com cinema e televisão em diferentes funções. A Floresta é seu primeiro longa-metragem.\nA FLORESTA (41ª Mostra)\nNasceu na Itália, em 1940. Aos 18 anos, mudou-se para a Alemanha. Lá, escreveu, dirigiu e produziu seu primeiro filme: Ravaged One. De volta à Itália, dirigiu o curta The Quiet Fever (1964), vencedor de diversos prêmios internacionais. Entre seus filmes, destacam-se: Blind Fly (1966), The Dress Rehearsal (1968), Nightmare (1981) e Dog Tags (1990).\nAs Últimas Horas de Che (28ª Mostra)\nNasceu em 1967, em Brig, Suíça. Formou-se em Cinema, em 1995, pela Escola de Belas Artes de Geneva. Fundou a Laika Filmes com outros cinco cineastas em 1993. Desde 2002, é membro da Federal Cinema Commission. Fundou a Blow Up Film Production em 2003. Tornou-se presidente da Associação de Cineastas Suíços em 2005. Diretor, roteirista e produtor, fez seu primeiro filme Pas de Telé, Pas de Café, Pas de Sexe, em 1999. Absoluto é seu segundo longa.\nAbsoluto (29ª Mostra)\nO Tocha Humana (27ª Mostra)\nPalavras Palavras (27ª Mostra)\nFoi diretor de fotografia, co-roteirista e co-montador de "Koyaanisqatsi"(81, prêmio de público da 8ª Mostra), de Godfrey Reggio. Dirigiu "Sacred Site"(86) e "Chronos"(87), com o qual começou a explorar os temas da interconexão e transcendência. Para "Baraka", desenvolveu uma câmera 70 mm mais flexível e complexa.\nBaraka (17ª Mostra)\nNasceu em Jerusalém, Israel, em 1950. Formou-se em História da Arte e em Estudos do Oriente Médio na Universidade Hebraica de sua cidade, em 1974. Cursou Cinema e completa mestrado em História da Arte na Universidade de Tel Aviv, entre 1983 e 1986. Neste mesmo ano, ocupou o cargo de diretor administrativo do Jerusalem Film Center. Colaborou com o Israel Film Archive e também com a Cinemateca, o Programa de Educação para Cinema, a Biblioteca de Pesquisa, além do Festival de Cinema, todas as atividades e organizações baseadas em Jerusalém. Dirigiu os documentários Diary (1984-85), em Super 8, e Fragments Jerusalem (1986-97), em 16mm e 7 capítulos. Potosi, a Jornada é seu terceiro trabalho.\nPotosi, a Jornada (31ª Mostra)\nNasceu em 1933, em Peoria, Illinois (EUA). Estudou na Universidade de Hamburgo. Jornalista, foi correspondente na Europa dos jornais `Variety`e `The Hollywood Reporter`e edita o trimestral `Kino`. Dirigiu os documentários Film - Made in Germany (85), Sundance (86) e Klimov (88).\nParadjanov, um Réquiem (18ª Mostra)\nNasceu em 1958 em Toronto e dirigiu o seu primeiro filme aos 12 anos de idade. Estudou Cinema na Universidade de Toronto. Em 1981 estreou como diretor de documentários com o filme de jazz Imagine the Sound. Além de realizar documentários para a televisão e produzir diversos CD-ROMs, dirige filmes sobre a cultura pop americana, retratando escritores, cartunistas, músicos e outros artistas.\nErva (24ª Mostra)\nTwist (18ª Mostra)\nBack to the Inkwell (17ª Mostra)\nNascido na China em 1940, mudou-se para os Estado Unidos ainda criança. Estudou cinema nos anos 70 na San Francisco State Universidade, onde se tornou professor até 1993, quando decidiu mergulhar em projetos cinematográficos pessoais. Realizou então os documentários Restoration Rag e Scenes From a Mediation.Fluente em russo, publicou o livro Kuleshov on Film, um estudo sobre o cineasta e teórico do cinema soviético. É também poeta e crítico, tendo escrito artigos sobre cinema para publicações como Sight and Sound, Film Quarterly, Screen e Cinema Journal.\nOlhos Redondos No Reino Da China (21ª Mostra)\nO Santo Mágico (27ª Mostra)\nPóstuma Cretan (4ª Mostra)\nO diretor francês Ronan Girre tem uma formação eclética. Além de cineasta e músico, é também advogado, tendo já trabalhado em um grande escritório. Como músico, Girre tem em seu currículo composições para dois filmes de Eric Rohmer. Na indústria cinematográfica francesa, atua desde os 19 anos de idade. Virilidade e Outros Dilemas Modernos é seu primeiro longa-metragem. Antes, dirigiu cinco curtas.\nVirilidade e Outros Dilemas Modernos (24ª Mostra)\nComeçou a carreira no cinema com o curta Au Noir (2003). Depois disso, lançou os curtas Le Fils du Caméléon (2004) e Le Métier qui Rentre (2007). Eu Prometo Ser Sensato é seu primeiro longa-metragem.\nEU PROMETO SER SENSATO (43ª Mostra)\nJulia Bacha Foi co-roteirista e editou o documentário Control Room (2004), sobre a Al Jazeera, emissora de televisão árabe. Nascida no Brasil, foi para Nova York em 1998 para estudar História e Política na Universidade de Columbia. No transcorrer dos estudos, interessou-se em documentar a vida na Amazônia e nas montanhas de Cuba e da Jamaica. Foi assistente de Bruno Barreto em O Casamento de Romeu e Julieta (2005). Ronit Avni Fundadora e diretora da Just Vision, entidade sem fins lucrativos que busca levar palestinos e israelenses a viverem em paz. Ela tem co-produzido curtas-metragens em vídeo em colaboração com cineastas do Senegal, Estados Unidos e Brasil, trabalhando para a organização de direitos humanos Witness, de Peter Gabriel. Escreveu e produziu o documentário Rise, com a Associação Revolucionária de Mulheres do Afeganistão, premiado em festivais da Coréia do Sul e do Canadá. Zona de Conflito ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival de San Francisco.\nEncounter Point (30ª Mostra)\nNasceu na Suécia em 1984. Diretor, romancista e jornalista, ele escreveu e dirigiu dois curtas, Lucky Bastard (2011) e The Route 43 Miracle (2012). Underdog é o seu primeiro longa-metragem.\nUNDERDOG (39ª Mostra)\nHaia Monumental ( Mostra)\nRonnie Novick e Rebecca McClen Novick são casados e trabalham juntos como documentaristas. Rebecca co-editou duas entrevistas consideradas antológicas: Mavericks of the Mind e Voices From The Edge. Em 1993, co-produziu o documentário Voices of Vision, que mostra a vida dos refugiados nazistas. Ronny é também músico e artista plástico.\nEstranho Espírito: a Ocupação de um País (21ª Mostra)\nO diretor e produtor Ronny Yu nasceu em Hong Kong em 1950. Estudou cinema na Universidade da Califórnia, tornando-se assistente de diretor para a rede de TV americana ABC. Em 1975, Ronny Yu retornou a Hong Kong e começou sua carreira como diretor de cinema. Seu primeiro filme foi `The Servant` (1979). Seguiram-se vários outros, entre eles The Postman Strikes Back(1982), Legacy of Rage(1986), China White(1989), com Brandon Lee; Once Upon a Time a Hero in China(1992) e All`s Well, Ends Well too(1993).\nEntre o Amor E a Glória (19ª Mostra)\nTrabalhou como assistente de câmera e de efeitos especiais em filmes como O Abismo,de James Cameron. Este é seu primeiro longa- metragem.\nVem Dormir Comigo (18ª Mostra)\nNasceu em Washington, EUA, em 1968. Fundou, com Liz Garbus, a Moxie Firecracker Films, produtora que realizou inúmeros trabalhos para canais de TV a cabo nos EUA. Juntas, fizeram American Hollow (1999), documentário sobre os índios apalaches, que mantêm o modo de vida dos antepassados. O filme rendeu o prêmio de melhor documentário do American Film Institute. Kennedy finalizou recentemente A Boy’s Life.\nPandemia: Encarando a Aids (27ª Mostra)\nNasceu em Barcelona em 1955. Estudou História da Arte na Universidade de Barcelona e na Sorbonne. Começou a trabalhar no cinema em 1978 como supervisora de roteiro, depois como assistente de direção. Fez vários programas institucionais e propagandas. Em 86, foi premiada pelo seu roteiro "Blanca". "Boom Boom" é seu longa de estréia.\nBom Bom (15ª Mostra)\nNasceu em 1942, em Riga. Estudou Pintura e Belas Artes em Berlim a partir de 1962. Em 1968 se tornou assistente do cineasta underground Gregory Markopoulos. No mesmo ano ganhou projeção com o semi-documentário Não é o Homossexual que é Perverso, Mas a Situação em que Ele Vive, um dos dez filmes exibidos em retrospectiva do diretor na 11ª Mostra, que incluiu Underground and Emigrants, Exército dos Amantes ou a Revolta dos Perversos e Um Vírus Não Tem Moral.\nAmor Vermelho (11ª Mostra)\nAnita - As Danças Do Vício (12ª Mostra)\nCidade Das Almas Perdidas (11ª Mostra)\nExército Dos Amantes Ou a Revolta Dos Perversos (11ª Mostra)\nNão É o Homossexual Que É Perverso, mas a Situação em Que Ele Vive (11ª Mostra)\nNossos Corpos Ainda Sobrevivem (11ª Mostra)\nO Einstein Do Sexo (23ª Mostra)\nO Medo Do Vazio (11ª Mostra)\nRevista da Morte ou Como Virar um Vaso de Flores (11ª Mostra)\nTally Brown - New York (11ª Mostra)\nUnderground and Emigrants (11ª Mostra)\nJorge Guimarães Nasceu em 1957, no Rio de Janeiro. Produtor e diretor de cinema e televisão, envolveu-se com surfe e artes marciais desde sua adolescência na zona sul do Rio. Em 1979, foi para a Califórnia, onde viveu por treze anos estudando inglês e trabalhando na indústria do surfe. Voltou para o Brasil em 1993, quando começou a produzir e dirigir um programa semanal de TV sobre artes marciais. Em 2002/3 foi um dos criadores do programa de TV Tow in World Cup. O documentário Tow in Surfing é o resultado de todos esses anos de experiência dentro e fora d’água. Rosaldo Cavalcanti Nasceu no Recife, Pernambuco, em 1963. Graduou-se em Cinema e é produtor e diretor de cinema e televisão. Mergulhar, pescar e nadar sempre foram parte importante de sua infância. Viveu sua adolescência no Rio de Janeiro, quando surfar tornou-se essencial em sua vida. Começou a trabalhar como jornalista em 1982, publicando seus artigos sobre surfe em diversas revistas nacionais e internacionais. Em 2002/3, foi um dos criadores e produtores do programa Tow in World Cup. O fecho dessa experiência se dá com o documentário Tow in Surfing.\nTow in Surfing (30ª Mostra)\nNasceu em 1971 em Memphis, nos Estados Unidos. Veio para o Brasil ainda criança e formou-se em cinema pela Universidade Federal Fluminense. Dirigiu curtas-metragens, videoclipes, além de vários programas e minisséries para TV, como Quando Éramos Virgens (2006), para o canal GNT. Estreou na direção de longas-metragens com Como ser Solteiro (1997). Também dirigiu os longas Mais Uma Vez Amor (2005) e Desenrola (2010).\nTainá - A Origem (36ª Mostra)\nNasceu em Gennevilliers, na França, em 1965. Como ator, entre seus quase cem trabalhos, recebeu o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes por Dias de Glória (2006). Dirigiu os filmes Mauvaise Foi (2006), Omar M`a Tuer (2011), Bodybuilder (2014) e Chocolate (2016).\nPERSONA NON GRATA (43ª Mostra)\nAbrindo o Jogo: Histórias Seletas de Gays (8ª Mostra)\nFormou-se em 1991 na Universidade de Illinois e estreou na direção com O Par Perfeito, de 1994, filme premiado em diversos festivais internacionais, incluindo o Festival de Berlim. Quartos e Corredores é seu segundo longa.\nQuartos e Corredores (23ª Mostra)\nÉ diretora artística da Windmill Theatre, uma companhia nacional de arte performática baseada em Adelaide, no sul da Austrália. Ela já dirigiu vários espetáculos premiados no país, incluindo adaptações de Pinóquio e O Mágico de Oz. Girl Asleep marca sua estreia na direção de longas-metragens.\nO SONHO DE GRETA (40ª Mostra)\nNasceu em 1953 no Ceará. Formou-se em Filosofia e atua como cineasta, escritor e poeta. Começou sua carreira no cinema em 1975, com documentários de curta-metragem sobre manifestações culturais do Ceará. Em 1986, dirigiu seu primeiro longa-metragem, o documentário A Irmandade da Santa Cruz do Deserto. Entre seus filmes estão A Saga do Guerreiro Alumioso (1993), Corisco e Dadá (1995) e Patativa do Assaré – Ave Poesia (2007). Foi um dos corroteiristas de O Grão (2007, 31ª Mostra), dirigido por seu filho, Petrus Cariry.\nSiri Ara (33ª Mostra)\nNascido em Chicago, estudou cinema na UCLA, em Los Angeles, até se transferir para a Universidade do Novo México a convite do roteirista e professor Mark Medoff. Antes de realizar Homenagem, dirigiu dois curtas Scrambled Love e Show Down Rio Road, ambos premiados em vários festivais. Medoff (roteirista de Os Filhos do Silêncio e O Príncipe das Mares), além de mentor de Marks, é autor da peça The Homenage That Follows, que deu origem ao filme.\nHomenagem (19ª Mostra)\nCorpo (31ª Mostra)\nMutante… (26ª Mostra)\nNasceu em 1963. Começou a carreira como pintor, influenciado por seu pai, o artista e escultor Yervand Kochar. Seu nome é conhecido na Armênia e na Rússia, mas recentemente radicou-se nos Estados Unidos, onde realizou Herostratus, seu longa de estréia. Especialista em documentários sobre dança, um de seus filmes foi premiado no Festival Internacional de Vanguarda de Riga, na Lituânia.\nHerostratus (25ª Mostra)\nNasceu em Abadan, Irã, em 1979. Dirigiu seu primeiro curta, Serat, em 1995 e dirigiu dez telefilmes para a TV iraniana antes de realizar os longas-metragens Among the Clouds (2008) e The Private Life of Mr. and Mrs. M (2012). Vida Conjugal é seu terceiro longa-metragem.\nVida Conjugal (37ª Mostra)\nNasceu em Gotemburgo, Suécia, em 1943. Formou-se em cinema em 1969, ano em que realizou seu primeiro filme, A Swedish Love Story. Dirigiu os curtas Something Happened (1987) e World of Glory (1991), onde desenvolveu seu estilo de tomadas longas. A Mostra exibiu Canções Do Segundo Andar (2000), seu retorno aos longas-metragens, vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes; e Vocês, os Vivos (2007).\nCanções Do Segundo Andar (24ª Mostra)\nUM POMBO POUSOU NUM GALHO REFLETINDO SOBRE A EXISTÊNCIA (38ª Mostra)\nVocês, os Vivos (31ª Mostra)\nNasceu em Bangladesh e cursou estudos femininos na Smith College, nos EUA, e estudos sobre o Sul da Ásia na Universidade da Pensilvânia. Atualmente, estuda cinema na Tisch School of Arts da Universidade de Nova York. Dirigiu o longa Meherjaan (2011). Em Construção é seu segundo longa-metragem.\nEM CONSTRUÇÃO (39ª Mostra)\nAtor, diretor e roteirista, atuou em produções francesas para o cinema e para a TV, a exemplo de Segredo de Estado (2008), de Philippe Haïm, e nas séries Le Juge est Une Femme (2005) e Maison Close (2010). Dirigiu o curta-metragem À l`abri des Regards Indiscrets (2002).\nA Gaiola Dourada (37ª Mostra)\nNasceu na França. Escreveu e dirigiu os curtas-metragens Don’t Let the Sun Blast your Shadow (2012), Checkpoint (2011) e A Girl like You with a Boy like Me (2010). Swim Little Fish Swim é seu primeiro longa-metragem.\nNade, Pequeno Peixe, Nade (37ª Mostra)\nNasceu na Cidade do México em 1979. Estreou na direção de longas-metragens com Familia Tortuga (2006). Seu segundo filme, Cefalópodo (2010), foi desenvolvido no programa de residência da Cinéfondation de Cannes. Em 2012, produziu, editou e escreveu Fogo (36ª Mostra), de Yulene Olaizola, com quem codirigiu Epitafio (2015).\nTORMENTERO (41ª Mostra)\nFormou-se em Direção de Cinema e TV na Colômbia e estudou Cinema em Montreal. Trabalhou como montador dos documentários La Desazón Suprema: Retrato de Fernando Vallejo (2003) e Um Tigre de Papel (2007), ambos de Luis Pospina. Dirigiu vários curtas-metragens, entre eles The Fence (2005). A Sociedade do Semáforo é seu primeiro longa-metragem.\nA Sociedade Do Semáforo (34ª Mostra)\nNasceu em Styrsö, Suécia, em 1974. Estreou na direção de longas-metragens com The Guitar Mongoloid (2004). Seu curta Incident by the Bank (2009) venceu o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Östlund também é diretor dos longas Sem Querer (2008, 32ª Mostra), Play (2011) e Força Maior (2014, 38ª Mostra), ganhador do Prêmio do Júri da seção Um Certo Olhar no Festival de Cannes.\nFORÇA MAIOR (38ª Mostra)\nSem Querer (32ª Mostra)\nTHE SQUARE (41ª Mostra)\nCarretera Del Norte (32ª Mostra)\nDIA MUNDIAL DO PATRIMÔNIO AUDIOVISUAL 27 de outubro Em 2010, a Cinemateca Brasileira e a 34ª Mostra unem esforços para celebrar o Dia Mundial do Patrimônio Audiovisual, apresentando ao público uma seleção de filmes brasileiros em cópias novas ou restauradas pela Cinemateca. No dia 27 de outubro de 1980, a Recomendação para Salvaguarda e Preservação de Imagens em Movimento foi firmada em Belgrado, durante a 21ª Conferência Geral da Unesco. A iniciativa da organização buscou chamar a atenção da sociedade civil e dos governos para a necessidade de ações urgentes que assegurem a preservação de materiais fílmicos, televisivos e radiofônicos ao redor do mundo. Em 2005, a Unesco proclamou o dia 27 de outubro como o Dia Mundial do Patrimônio Audiovisual. Desde então, a data passou a ser comemorada por cinematecas e arquivos de filmes, com o apoio da Federação Internacional de Arquivos de Filmes. A seleção feita para o programa reúne clássicos e raridades do cinema popular brasileiro – da comédia erótica ao filme policial, da ficção-científica ao faroeste. Além disso, comemorando o centenário do cinema baiano, será apresentada pela primeira vez em São Paulo a cópia restaurada de Tocaia no asfalto (1962), de Roberto Pires, marco da filmografia baiana. No ano que comemora o centenário do Corinthians, será exibida também a versão restaurada de O Corintiano (1966), de Milton Amaral, comédia protagonizada por Mazzaropi. Os dois filmes foram restaurados pela Cinemateca Brasileira no âmbito do Programa de Restauro 2007, patrocinado pela Petrobras. PROGRAMAÇÃO: Ainda Agarro esta Vizinha, de Pedro Carlos Rovai (1991) Bonecas Diabólicas, de Flávio Nogueira (1975) Gregório 38, de Rubens da Silva Prado (1969) Na Senda do Crime, de Flaminio Bollini Cerri (1954) O Corintiano, de Milton Amaral (1966) Os Desclassificados, de Clery Cunha (1972) Tocaia No Asfalto, de Roberto Pires (1962).\nGregório 38 (34ª Mostra)\nÉ roteirista, teatrólogo, cineasta e professor da Universidade de São Paulo. Formou-se em cinema pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. É autor do livro Caos Dramaturgia (2005). No teatro, trabalhou na adaptação da peça Esperando Godot, de Samuel Beckett. Dirigiu os curtas-metragens Cânticos (1991) e Mutante... (2002, 26ª Mostra). Codirigiu com Rossana Foglia o filme Corpo (2007, 31ª Mostra) e em seguida Esperando Telê (2009). Super Nada é seu terceiro longa-metragem.\nSuper Nada (36ª Mostra)\nO Homem Descasado (5ª Mostra)\nSete Vidas (4ª Mostra)\nNasceu em Munique em 1982. A partir de 2003, estudou Teatro, Literatura Alemã e Ciência Política na Universidade de Munique. Dirigiu várias peças de teatro. O Quarto do Espelho é seu primeiro longa-metragem.\nO Quarto Do Espelho (33ª Mostra)\nNasceu em 1957. Trabalhou por 14 anos na Televisão Nacional da Bélgica como diretor assistente e produtor-executivo em séries dramáticas e documentários. Em 1994 fundou, junto com seu colega Rein Boumans, a produtora Antares. Bossche é também um prolífico roteirista. Olivetti 82, que ele roteirizou ao lado de Ilse Somers, marca sua estréia como diretor.\nOlivetti 82 (25ª Mostra)\nNasceu na Alemanha em 1968. Estudou história, filosofia e ciência política e trabalha como jornalista, escritor e ativista cultural. Dirigiu o documentário para a TV Caligari - When Horror Entered Cinema em 2014, mesmo ano do lançamento de From Caligari to Hitler - German Cinema in the Age of the Masses, seu longa documental de estreia. Hitler’s Hollywood é seu segundo documentário para o cinema.\nA HOLLYWOOD DE HITLER (41ª Mostra)\nRobochick (17ª Mostra)\nNasceu em 1963, na cidade alemã de Munique. Em 1984, trabalhou na produtora Bavaria Film GmbH e, quatro anos depois, iniciou estudos em Ciências do Teatro, História da Arte e Psicologia na Universidade Ludwig-Maximilians, em Munique. Foi leitor de roteiros no grupo de mídia Bayerischen Fernsehen, entre 1994 e 1997. Em 1996, assinou seu primeiro trabalho como roteirista e diretor para TV, April April! Em 1999, fundou a produtora associada Kaleidoskop Film und Fernsehproduktion. Desde então, realizou cerca de vinte curtas para TV e cinema, incluindo Haltet Sie Auf! (1999) e Snipers Alley (2001/2002), este considerado o melhor curta no Festival Internacional de Cinema de Emden. Vale da Emboscada é seu primeiro longa.\nVale Da Emboscada (31ª Mostra)\nNasceu em 1939, em Wallau /Lahn. Estudou Alemão, Filosofia e História em Munique e Bonn. A partir de 62, foi crítico de cinema de várias publicações. Vive em Berlim desde 73, onde colabora com o cinema Arsenal e o Fórum Internacional de Cinema Jovem. Dirigiu seu primeiro curta em 64, Die Versohnung, e em 68 o seu primeiro longa.\nAmor À Primeira Vista (17ª Mostra)\nFalando Com Vênus (25ª Mostra)\nMulher Tigresa Espera Por Tarzan (22ª Mostra)\nO Filósofo (13ª Mostra)\nParaíso – Sete Dias Com Sete Mulheres (24ª Mostra)\nRecém Casados (22ª Mostra)\nVermelho E Azul (27ª Mostra)\nVocê Disse Que Me Amava (30ª Mostra)\nNasceu em Roterdã, Holanda, em 1949. Estudou ciência política e entre 1976 e 1979 dirigiu documentários, a maioria com temática política, para a televisão, como Algerian Times (1976), sobre a independência da Argélia. Bastille (1984) foi seu primeiro filme de ficção. Dirigiu também obras como Looking for Eileen (1987), Nas Entradas da Noite (1989, 14ª Mostra) e Tirza (2010).\nCrepúsculo de um Édipo (14ª Mostra)\nUM AUTÊNTICO VERMEER (40ª Mostra)\nÉ cineasta e participou de inúmeras produções em diversas áreas, como cinema e publicidade. Dirigiu o curta-metragem Ismaël (2001) e o longa No Olho do Gato (2004). Encontros com um Jovem Poeta é seu segundo longa-metragem.\nENCONTROS COM UM JOVEM POETA (38ª Mostra)\nNasceu em 1948. Roda curtas-metragens desde os 12 anos e recebe muitos prêmios de estímulo a carreira de cineasta. "Screamplay" é o seu primeiro longa-metragem.\nScreamplay (9ª Mostra)\nCristo Procurado (14ª Mostra)\n1ª Vez 16 Mm (33ª Mostra)\nPensão Internacional (27ª Mostra)\nNasceu em Lisboa, Portugal, em 1944. Estudou Cinema e TV em Bruxelas. Retornou a Portugal em 1974 e dirigiu os documentários Deus, Pátria, Autoridade (1976), exibido na 2ª Mostra, e Bom Povo Português, vencedor do Prêmio do Público e da Crítica de Melhor Filme na 4ª Mostra e reexibido na 15ª Mostra. A partir de 1982 realiza inúmeros vídeos, a maioria de caráter documental, e desenvolve atividades pedagógicas de formação profissional audiovisual e multimídia. Também dirigiu os curtas-metragens Os meus Espelhos (2004) e Viagem a Madrid (2007) e o longa-metragem Ruas da Amargura (2008, 32ª Mostra).\nBom Povo Português (4ª, 15ª Mostra)\nIlha Da Cova Da Moura (34ª Mostra)\nRuas da Amargura (32ª Mostra)\nNasceu na Dinamarca em 1954. Estudou Cinema nos EUA e mais tarde na National Film School of Denmark. Desde então, dirigiu diversas produções televisivas na Suécia e Dinamarca. Estreou na telona em 1983 com o prestigiado filme infantil Otto is a Rhino. Em 1992, trabalhando na Suécia, dirigiu o thriller The Premonition, que lhe rendeu um prêmio de direção no Festival de Montreal. O Jovem Andersen é seu terceiro longa.\nO Jovem Andersen (29ª Mostra)\nNasceu em Reykjavík, na Islândia, em 1977, e se formou pela Escola Nacional de Cinema da Dinamarca. Dirigiu os curtas The Last Farm (2004), indicado ao Oscar, 2 Birds (2008) e Anna (2009). Também é diretor dos longas-metragens Vulcão (2011, 35ª e 39ª Mostras) e Pardais (2015), vencedor do Prêmio do Júri da 39ª Mostra.\nECOS (43ª Mostra)\nPARDAIS (39ª Mostra)\nVULCÃO (39ª, 35ª Mostra)\nNasceu em 1972. Atua como produtor e diretor. Dirigiu o curta-metragem Did You Leave Us, Blake? (1992) e os documentários longa-metragem Too Much Norway (2005) e 99% Honest (2008). Norte é seu primeiro longa-metragem de ficção.\nNorte (34ª Mostra)\nComeçou sua carreira como designer gráfico e diretor de arte na Austrália e no Reino Unido. Em 2003, graduou-se diretor na Escola de Cinema, Televisão e Rádio Australiana. Seu curta-metragem Teratoma (2003) foi exibido em muitos festivais internacionais. Dirigiu videoclipes, comerciais e curtas-metragens, incluindo Real Thing (2007). Além de escrever e dirigir, tem trabalhado como primeiro diretor-assistente, editor e compositor de comerciais e longas-metragens. Coffin Rock é seu primeiro longa-metragem.\nCoffin Rock (33ª Mostra)\nNasceu na Argentina em 1976. Estudou direção de fotografia na Escola Nacional de Experimentação e Realização Cinematográfica em Buenos Aires. Dirigiu curtas e médias-metragens, entre eles, Gas (2002), Complicaciones (2003) e La Felicidad Es un Monoambiente (2005). Lai é seu primeiro longa.\nLAI (41ª Mostra)\nSeu primeiro longa-metragem, Race You to the Bottom, foi lançado nos cinemas dos EUA em março de 2007, pela Regent Releasing. Em 2002, ele dirigiu um documentário de 30 min. sobre o clube mais antigo de blues de Los Angeles que estreou no Festival de Tribeca daquele ano e depois foi exibido na emissora de TV PBS. Russell é editor da revista eletrônica sobre cultura e política The Simon. Seu trabalho de crítica de cinema também foi publicado na Nerve e na Ironminds. Entre seus projetos está o documentário The Topanga Bandit, sobre o artista Robert Therrien.\nThe Bluetooth Virgin (32ª Mostra)\nNasceu em Viena, Áustria, em 1952. Estudou jornalismo e história da arte. Em 1978, ajudou a fundar a distribuidora de filmes Filmladen, onde trabalhou durante sete anos. Entre seus principais filmes estão Return to Vienna (1983), Jenseits des Krieges (1996), Homemad(e) (2001) e Those who Go Those who Stay (2013).\nA VALSA DE WALDHEIM (42ª Mostra)\nNasceu em Viena, em 1974. Formou-se em Direção Cinematográfica na Universidade de Música e Arte Dramática de Viena em 1998. Trabalhou como assistente de direção em filmes publicitários e longas-metragens. Dirigiu cinco curtas-metragens, alguns deles premiados, antes de realizar Struggle, seu primeiro longa.\nCombate (27ª Mostra)\nE o Homem Vermelho Ficou Verde (27ª Mostra)\nNasceu em 1970 em Moscou. Imigrou com a família para Israel em 1971 e em 1974 foi para a Alemanha. Estudou cinema e teatro em Berlim, cinema e TV na em Köln e cinema na Escola Internacional de Cine e TV de Cuba. Dirigiu os longas Stundenhotel (2000) e Wie Luft zum Atmen (2005).\nAprendendo A Ser Kosher (35ª Mostra)\nNascida em 1977 na Romênia, começou a carreira como advogada especialista em propriedade intelectual. Saiu de seu país nos 80 e morou na Áustria e na França. Estudou em universidades da Europa. L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot é seu primeiro documentário longa-metragem.\nO Inferno de Clouzot (33ª Mostra)\nNasceu em Moçambique em 1931. Mudou-se para o Brasil na década de 1950. Em 1962, dirigiu seu primeiro longa-metragem, Os Cafajestes, ao qual se seguiram, entre outros, Os Fuzis (1964, 37ª Mostra), Ternos Caçadores (1969), Os Deuses e os Mortos (1970, 36ª Mostra), A Queda (1978), Ópera do Malandro (1986, 38ª Mostra) e Estorvo (2000).\nMe Alugo Para Sonhar (34ª Mostra)\nÓPERA DO MALANDRO (42ª Mostra)\nOs Deuses e os Mortos (36ª Mostra)\nOs Fuzis (37ª Mostra)\nQUASE MEMÓRIA (39ª Mostra)\nPinball (34ª Mostra)\nNasceu em 1981, em Nova York. Fez seu primeiro filme em 16mm, Wide Berth no ensino médio, em colaboração com uma amiga de infância. Após formar-se em 2003, fez o curta em Super-8 Marion, composto de três desconstruções de cenas do filme Psicose, de Alfred Hitchcock, venceu o prêmio Silver Hugo no Festival de Chicago. Estreou em longa-metragem com o filme Orphans (2007).\nVocê Não Vai Sentir Minha Falta (33ª Mostra)\nDiretor e roteirista, iniciou a carreira escrevendo e dirigindo o curta Struggle, em 2002, mesmo ano em que iniciou sua parceria com Anna Boden. Essa associação rendeu, entre outros frutos, o premiado curta documental Have You Seen This Man? (2003). Gowanus, Brooklyn (2004) ganhou o prêmio de melhor curta no Festival de Sundance. O documentário Young Rebels (2005), uma co-produção entre Estados Unidos e Cuba, foi o primeiro longa dirigido por Ryan (com Boden). Half Nelson, seu segundo filme, venceu o prêmio especial do júri e uma menção especial do júri jovem no Festival de Locarno 2006, além de prêmios diversos nos festivais de San Francisco (prêmio da imprensa estrangeira), Seattle (ator), Filadélfia (direção) e Nantucket (roteiro).\nHalf Nelson (30ª Mostra)\nInútil (24ª Mostra)\nNasceu em Tóquio, Japão, em 1943. Trabalhou de 1964 a 1969 para a Mushi Production, tornando-se free-lancer depois. Dirigiu Zerotester, Fang of Sun, Dagrum e Armored Cavalry Soldiers, Bottoms. Também é conhecido por seu trabalho como roteirista de filmes como The Legend of Hero Demon Deity, Wataru 2.\nMissão Silenciosa (20ª Mostra)\nNasceu em 1971, em Osaka. Em 1997 ele fundou a produtora Naked Inc. baseado em sua experiência com atuação para cinema publicitário e telefilmes. Em 2003 começou a fazer curtas, entre eles, Blue, premiado no WorldFest-Houston Remi Awards em 2006. Seu primeiro longa foi Lovehotels, seguido de Do You Believe Peace, Love and Understanding? e Air.\nAir (32ª Mostra)\nNasceu em Nagasaki,em 1952. É conhecido pelo seu romance `Almonst Transparent Blue`, um best-seller que recebeu o prêmio Akutagawa em 1976. Escreveu mais de 30 livros. Dirigiu, entre outros, Almost Transparent Blues (adaptado de seu romance, 78), It`s Alright My Friend (82) e Raffles Hotel (89).\nTóquio em Decadência (18ª Mostra)\nNasceu em Fukushima, Japão, em 1954. Teve sua estreia na direção com Catch the Woman Out (1982). Depois de receber uma bolsa de estudos do Festival Sundance de Cinema em 1994, partiu para os Estados Unidos. Após voltar ao Japão, fez 800 Two Lap Runner (1994), Tokyo Trash Baby (2000), Vibrator (2003), It’s Only Talk (2006), Your Friends (2008), April Bride (2009), The Lightning Tree (2010) e Keibetsu (2011).\nRio (36ª Mostra)