Maria João Cantinho: Modernidade e alegoria em Walter Benjamin -nº 24 Espéculo (UCM)\nMaria João Cantinho*\nSob a influência de Saturno, como o apresenta o seu amigo Gershom Scholem, na sua bela obra Walter Benjamin e o seu Anjo, Benjamin deixou-se fascinar pela modernidade, como tantos autores da sua época. Sentimento ambíguo, tecido duplamente pelo fio de um horror (o qual sentimos perpassar na sua obra), que corresponde ao reconhecimento das formas degeneradas e decadentes - que têm o seu correspondente nas figuras da prostituição, da flânerie, do jogo, do trapeiro, do homem-sandwich, da mercadoria, da moda - e pelo fio do encantamento, que se constrói no apelo à compreensão da decadência, da morte, do eterno retorno.\nMarcadamente moderno, Walter Benjamin não deixou por mãos alheias essa questão crucial que foi a tematização da experiência moderna, entendida como experiência vivida do choque [Chockerlebnis]. O lamento de uma experiência arruinada e em crise perpassou a sua obra, convertendo-se num objecto fundamental da sua análise. As figuras da modernidade, alegóricas por excelência, ocupam-lhe o pensamento, no sentido em que se constituem como concretizações dessa perda de experiência, ou seja, congregam em si, ao mesmo tempo, a fantasmagoria alucinada do colectivo e a consciência hiperlúcida da imersão da história na catástrofe.\nPoderíamos mesmo afirmar que o fascínio de Benjamin nasce da necessidade de compreender, submergindo no seu objecto, procurando determinar a lei oculta de um determinado procedimento estético que teve aqui, nesta época, o seu clímax e que foi, com efeito, o procedimento alegórico. É deste esforço, que procurou levar a cabo, que nasceu a sua obra fundamental: As Passagens. Tal como uma obra arquitectónica, “reflectindo” (no pensamento) a estrutura arquitectónica da cidade de Paris e das galerias1 francesas do século XIX, ela é contruída a partir de um método a que Benjamin chama o método da montagem, Passagens pretende-se como uma análise dos elementos fundamentais que constituem a essência da modernidade, privilegiando-se, sobretudo, o caso paradigmático (até mesmo para a compreensão da alegoria) de Baudelaire e da sua lírica, tomando fundamentalmente a sua obra As Flores do Mal, em especial “Spleen e Idéal”.\nUnidos pela concepção barroca da história, unidos igualmente por um saber que não é capaz de encontrar a sua saciedade, auto-absorvendo-se nessa remissão infinita que não conhece o seu repouso, a alegoria barroca ressurge na modernidade. Por isso, é à luz dessa comunidade, e também à luz de uma diferenciação interna que deve ser entendida a relação entre a alegoria barroca, a modernidade e o próprio pensamento - alegórico - de Walter Benjamin.\nA primeira razão pela qual Baudelaire ocupa uma posição importante na galeria de autores privilegiados por Walter Benjamin, deve-se ao facto de Baudelaire, facto único e ímpar na literatura do seu tempo (embora na sua obra Benjamin cite também Blanquis, Victor Hugo, Marcel Proust, Lamartine e tantos outros), personificar a figura do ‘alegórico’ e do saber barroco e saturnino por excelência, encontrando na sua lírica o ‘lugar natural’ da alegoria.\nEntender o gesto alegórico, o ‘abismo’ baudelaireano - abismo do espaço, mas também alegoria do abismo do tempo2-, tentando pôr à vista a estrutura essencial da sua obra (obra que, em si mesma, quer deixar ver esse esqueleto, surgindo destinada ao olhar alegórico), tornou-se um objectivo fundamental para Benjamin, que pretendia a revalorização desse procedimento estético.\nA obra fundamental abordada, nesta parte do trabalho, será As Passagens, posto que ela é central. Apresentada segundo o que Benjamin entende como o paradigma da escrita filosófica, o da apresentação filosófica à maneira de um tratado3, cuja função é a de preservar a tradição, Passagens, possui uma estranha e fascinante arquitectónica, obedecendo ao método programado na Origem4 que Benjamin designará posteriormente de “montagem literária”5, deixando-nos com as mãos repletas de riquezas e de caminhos por desbravar, inesgotavelmente. Mostrar, prestar justiça, render homenagem, lutando por “salvar” o que outros pensaram e disseram.\nAinda que a obra existente não seja aquela que foi pensada por Walter Benjamin, tendo sido construída a partir das anotações e do projecto que por ele foi deixado em esqueleto, no entanto, o que é verdadeiramente importante é o modo como se concretiza - e daí a sua originalidade - a descontinuidade anunciada desde a sua obra sobre a Origem. O livro das Passagens consagra um método e um objecto filosóficos, de forma inédita e por isso ela adquire esse peculiar fascínio.\nParis, cidade que Benjamin tanto amou, é o objecto arquitectónico privilegiado por ele e a que o autor recorre constantemente, quer para situar Baudelaire, quer para caracterizar e compreender a sua obra, do ponto de vista da sua modernidade. A nova cidade, após a sua reconstrução, tal como foi levada a cabo por Haussmann, no século XIX, era constituída por largas avenidas e passeios amplos, que permitiam ao parisiense uma nova relação com a cidade e com a arquitectura. Ela foi inteiramente reconstruída mediante novos traçados, com uma reestruturação fundiária, de construção de infra-estruturas, assim como foi a construção de equipamentos e de espaços livres.\nA esquematização da nova cidade cria uma cidade com luz, espaço e revaloriza, enquadrando, os monumentos7. A maior parte do que será o alvo essencial da obra de Benjamin, as galerias, construiram-se nos quinze anos a seguir a 1822. Associadas ao aparecimento da nova arquitectura e dos novos elementos construtivos, o ferro e o vidro, surgem os precursores dos grandes armazéns, a que se chamam os armazéns de novidades. Estes armazéns e, por conseguinte, as galerias parisienses, converteram-se num pólo de atracção turística, como afirma Benjamin, com base na leitura de um guia ilustrado de Paris nessa época.”8\nO aparecimento das galerias coincide igualmente com o dos panoramas, os quais se constituem, como “a expressão de um sentimento novo da vida.”9 É através dos panoramas que o citadino tenta introduzir o campo na cidade e neles (aspecto que será importante na análise do tema do flâneur e da flânerie) a vida alarga-se às dimensões de uma paisagem, desdobrando-se como tal ante o olhar do transeunte. Ressalte-se, ainda, como acontecimento significativo e decisivo o aparecimento da fotografia.\nBenjamin salienta ainda um factor que será de extrema importância para definir essa época: as exposições universais. Estas desempenham um papel importante no que Benjamin chamou a época das fantasmagorias, referindo-se deste modo ao século XIX, que atesta o clímax do espírito burguês: “As exposições universais são os lugares de peregrinação da mercadoria como fétiche”.10\nAs fantasias de Grandville dão ao universo este aspecto fantasmagórico, modernizando-o, aparecendo todo ele como mercadoria, sendo nele que os habitantes de Saturno, melancólicos e entediados, se distraem do seu mal-estar. “O anel de Saturno torna-se uma varanda de ferro forjado onde os habitantes de Saturno vêm tomar ar ao cair da noite.”11\nNesta ‘nova’ cidade, e que corresponde também a um mundo em decadência, de uma cultura derradeira e mortalmente ferida pelo fetiche da mercadoria12 e pelo capitalismo burguês, os seus passeios amplos convidavam agora à circulação, afastando o medo que tomava o transeunte parisiense, na antiga cidade, e essa actividade (a flânerie) constituía a ocupação privilegiada do burguês ocioso (o flâneur)13, aquele que sustentava a convicção da fecundidade da flânerie, de que nos fala, não apenas Benjamin, nos seus estudos sobre Baudelaire, como também o próprio Baudelaire, na sua obra As Flores do Mal.\nPela primeira vez, e isso ocorre apenas com Baudelaire, a cidade de Paris, essa “paisagem composta de vida pura”, transforma-se em objecto matricial da poesia lírica, sendo disso a expressão estética da alegoria14, enquanto modo de apresentação dessa transfiguração fantasmagórica própria do espírito burguês: “O génio de Baudelaire, que encontra o seu alimento na melancolia, é um génio alegórico. Pela primeira vez em Baudelaire, Paris torna-se objecto da poesia lírica. (...) O olhar que o génio alegórico mergulha na cidade trai sobretudo o sentimento de uma profunda alienação. É o olhar de um flâneur de que o género de vida dissimula por detrás de uma miragem denfazeja a angústia dos futuros habitantes das nossas metrópoles.”15\nAnalisando, em Passagens, a noção de fantasmagoria, partindo de determinadas experiências que patenteiam esse espírito transfigurador, tais como a experiência do flâneur, do jogador, bem como a figura do coleccionador, do trapeiro, Benjamin pretende tematizar determinados conceitos que se lhe encontram intimamente ligados. São eles o conceito de aura, experiência e choque. Essas figuras alegóricas - a do coleccionador, do jogador, do flâneur16 - têm um pano de fundo, do qual emergem: o tédio17 e a melancolia, que tanto marcaram a experiência do homem do século XIX.\nDizer perda de experiência significa falar da experiência do choque [Chockerlebnis], visto que toda a experiência do homem do século XIX nos aparece à luz dessa impossibilidade de uma experiência autêntica [Erfahrung]. A experiência do choque nasce e desenvolve-se, par a par com a consciência do declínio da aura - tema que desde já é antecipado e que será posteriormente analisado -, declínio que faz nascer um mundo ilusioriamente transfigurado, permitam-nos a expressão, “fantasmagorizado”, mediante a necessidade de tornar suportável a história arruinada, num mundo marcado pelo fétiche da mercadoria.\nA noção de fantasmagoria, segundo Rolf-Peter Janz18, ocupa um lugar central na obra de Walter Benjamin e, em especial, na obra sobre as galerias parisienses, visto que ela contém em si, aspectos não apenas (e esses são mais visíveis) negativos como também aspectos positivos, revestindo-se de uma função dialéctica. Por um lado, e esse é o seu aspecto negativo, a fantasmagoria corresponde a uma função de transfiguração falseadora, enganadora, a qual se patenteia no olhar do flâneur e do jogador. Por outro, ela contém em si um lado positivo, tal como a possibilidade de congregar em si as imagens-desejo da colectividade, utópicas, as quais se deixam entrever, por exemplo, na figura do coleccionador19. A sua paixão comporta um olhar “salvador”, no sentido em que procura retirar o carácter de mercadoria às coisas, procurando libertá-las da sua utilidade mercantil, que as tinha despojado dos seus elos internos. O aspecto utópico que parece, no caso do coleccionador, atenuar a experiência do choque, desaparece totalmente no olhar do flâneur, pois o flâneur não vê as coisas tal como elas são, mas sim como convém a esse olhar, para usar a expressão de Rolf-Peter Janz.20\nContra essas experiências (a do flâneur, do jogador e do coleccionador), resultantes da visão moderna do homem, advertindo-nos, Baudelaire lançará o seu olhar alegórico21 (e heróico) de poeta, denunciando-as. Como o entendeu Benjamin, Baudelaire sabe que o olhar mítico22 ou olhar arcaico, aquele que acredita nas correspondências originárias e na aura das coisas, é um olhar que não revela senão que padece de uma ilusão, carecendo de lucidez.\nOra baudelaire, denunciando esse olhar como tal, um sonho fantasmagórico, e combatendo alegoricamente o mito da aura, em declínio no mundo moderno23, em que o homem se submete à ditadura do tempo homogéneo e vazio, o qual, evidentemente, concorre para o aparecimento da única experiência possível: a experiência vivida do choque [Chockerlebnis]. Esta, opondo-se à experiência autêntica [Erfahrung], designa a experiência que é vivida individualmente, atomizada e fragmentária24. Justamente por isso, ela não é comunicável25, como o é a experiência autêntica, marcada pela continuidade, fruto do trabalho26. A experiência vivida do choque, como se irá compreender seguidamente, corresponde ao efeito de uma transfiguração do espaço e do tempo, inerente a uma zona onírica, da qual o seu melhor exemplo é, sem dúvida, a arquitectura das galerias parisienses. Na óptica de Baudelaire, o heroísmo27 do homem, na modernidade, corresponde, sem dúvida, ao (re)conhecimento desse desencanto e perda de experiência autêntica.\nA fantasmagoria do flâneur, aquela que irá ser analisada em primeiro lugar, é tomada como actividade propiciadora de uma embriaguez28 ou, mesmo, de um êxtase peculiar (comparada frequentemente à embriaguez provocada pelo uso do haxixe), é, ao mesmo tempo, a expressão de uma situação dialéctica29 que se encontra na raiz da lírica alegórica de Baudelaire.30\nNo seu breve ensaio, “Marchandise et Modernité. Notes sur Heine et Benjamin”, Albert Betz, comparando a obra de Heine e Benjamin e analisando a alegoria baudelaireana como um procedimento estético resultante da corrupção ínsita à modernidade - a tirania da mercadoria sobre o mundo das coisas -, afirma: “Segundo Benjamin, porque se encontra dominado pelas fantasmagorias, a modernidade encontrou em Baudelaire a própria expressão lírica: ele reencontra os traços de reificação e de alienação até na construção dos versos.”31\nBenjamin identifica em Baudelaire algumas dessas experiências, que se constituem no seu sentido mais lato como a experiência vivida do choque, as fantasmagorias de uma época, o século XIX, vendo nela a expressão de um “sono colectivo”, imersa que se encontra a consciência colectiva na sua “rêverie” fantasmagórica: “O século XIX, um espaço de tempo [Zeitraum] (um sonho de tempo [Zeit-traum]), no qual a consciência individual se mantém cada vez mais na reflexão, ao passo que a consciência colectiva se afunda num sono cada vez mais profundo.”32\nEste estado de “sonolência colectiva”, como aquela consciência que espera ser desperta, diz respeito ao lado infantil de uma época e ele encontra o seu espaço/tempo privilegiado nas galerias33. Nas galerias parisienses era permitido, àquele que nelas se passeava, anular o tedium vitae34, perdendo-se com segurança nesses mundos em miniatura35, sob céus transparentes de vidro, que reproduziam, artificial e fantasmagoricamente, o céu natural. É sobretudo neste mundo envidraçado, constituído por transparências e por espelhos, que decorre o dia-a-dia do flâneur.36\nEvocando ainda, a este propósito (ainda que não seja contemporânea de Baudelaire), Benjamin destaca a arquitectura de Le Corbousier37, como o clímax futuro dessa atmosfera arquitectónica, que serve de refúgio ao aborrecimento e à solidão do citadino, que se refugia nas multidões: “O flanêur procura um refúgio na multidão. A multidão é o véu, através do qual a vida familiar se move para o flâneur, em fantasmagoria”.38\nA promessa de uma aura, de uma lonjura, e a paisagem viva e em movimento, acena-lhe. À maneira de um caçador, o flâneur segue-lhe os ‘vestígios’39, tentando decifrar o que a paisagem labiríntica40 e impenetrável, tem para lhe oferecer. Por essa razão, Benjamin afirma: “Sabe-se que na flânerie, os longínquos - quer se tratem de países ou de épocas - irrompem na paisagem e no instante presente”.41\nA dialéctica apresenta-se, também, sob esta forma, ao flâneur. Aproximar-se daquilo que se lhe escapa continuamente, perseguindo o alvo. É desse modo, em toda a sua paradoxalidade, que se desdobra a cidade e a sua multidão, ante o olhar do flâneur, à maneira de um panorama de Daguerre.42\nEssa constatação toma como ponto de partida fundamental a aproximação entre Baudelaire43 e Edgar A. Poe, nomeadamente a sua obra O homem das Multidões. Tal como o personagem principal de Poe, o flâneur de Baudelaire empreende o mesmo intuito em Paris, perdendo-se na massa. Essa aproximação é, aliás, alargada a vários autores ingleses (Chesterton, Dickens) e franceses (Dumas, Victor Hugo, Zola) do século XIX, mas que tem por pioneiro o poeta.\nComo o detective44 que persegue a sua vítima, o flâneur é o que está no centro do mundo - na multidão - e o que está, ao mesmo tempo, protegido, dissimulando-se, ao abrigo dos olhares. Essa dialéctica é-lhe inerente, devendo ser tomada como a sua condição “natural”: “Dialéctica da «flânerie»: por um lado, o homem que se sente olhado por tudo e por todos, como um verdadeiro suspeito, por outro, o homem que não se chega a encontrar, o que está dissimulado (...)”.45\nComo Benjamin o afirma, o flâneur é um estudioso da natureza humana46. Sob a aparência de um olhar desatento e distraído, esconde-se alguém cuja volúpia reside na decifração dos sinais e das imagens: algo que pode ser revelado por uma palavra deixada ao acaso, uma expressão capaz de fascinar o olhar de um pintor, um ruído que espera o ouvido de um músico atento. Os conceitos de flânerie e de ócio devem, então, ser aproximados, tomando o segundo como a inaparente condição do trabalho poético mais fecundo47. Atente-se nas palavras de Benjamin, quando afirma48 que todo o trabalho de Baudelaire se desenvolvia, não na sua residência (de onde eram banidos os objectos usuais de trabalho49), mas sim na actividade de atento flâneur, o que lhe permitia aprender a ver os seus poemas como “une sucession ininterrompue de minuscules improvisations”. Por isso, reconhecemos que o olhar do flâneur esconde a mais profunda agitação interior50 e é esse facto que leva também Benjamin a afirmar: “(...)A maioria dos homens de génio foram grandes flâneurs(...)”51.\nO conceito que permite, com efeito, estabelecer uma mediação entre flânerie, enquanto actividade/experiência vivida do choque [Chockerlebnis] propiciadora da experiência poética, ócio52 e produção é o de meditação melancólica, aquela que é a condição essencial e sem a qual não existiria qualquer produção estética (entenda-se alegórica) em Baudelaire. Desde logo, na visão moderna e baudelaireana da experiência, parece ressaltar essa hiperlucidez vertiginosa que inere à compreensão da visão dialéctica e violenta que coube em sorte aos modernos mais radicais.\nNão se trata aqui do olhar de um pensador53 ingénuo e iludido, mas sim sarcástico e parasita, gélido, à maneira de um olhar barroco (tal como vimos já na primeira parte deste trabalho), o qual inflecte sobre si mesmo, mediante o acto da rememoração54 e que constrói imagens poéticas. É ainda de uma inflexão que falamos, da ordem de um ensimesmamento, de um saber reflexivo que pode conduzir o homem aos seus limites e, mesmo, como já vimos no Trauerspiel, à loucura e à bestialidade, por via de uma queda vertiginosa no ‘abismo’ da acedia, impelindo-o à estranheza, à alienação e consequente impossibilidade absoluta de agir55. Falamos do “cismativo”, “massa” da qual é feita o carácter alegórico, aquele que se coloca saturninamente sob o signo da rememoração:\n“(...) A situação do cismativo [Grübler] é a de um homem que possuiu a solução do grande problema, mas que a esqueceu de seguida. E agora ele medita, menos sobre a coisa do que sobre a reflexão que ele levou a cabo sobre o seu sujeito. O pensamento do cismativo é então colocado sob o signo da rememoração. O cismativo e o alegorista são feitos da mesma madeira.56\n“A rememoração do cismativo dispõe da massa desordenada do saber morto. Para ele, o saber humano é fragmentário num sentido particularmente pregnante: ele reúne (...) e contrói um puzzle. Uma época que é inimiga da meditação, conservou o gesto no puzzle. Este gesto é, em particular, o gesto do alegorista que toma aqui ou ali um pedaço no monte confuso que o seu saber põe à disposição, coloca esse pedaço ao lado de um outro e tenta fazê-los conjugar: tal significação com tal imagem e tal imagem com tal significação.”57\nBaudelaire partilha o seu desejo mortificador com a figura do trapeiro, descobrindo, a um tempo, a sua afinidade com a sua figura decadente, no seio de uma sociedade em que o capitalismo impera. Tal como ele, descobre com horror e, simultaneamente, com o sádico prazer que cabe à tarefa do alegorista, a sua pretensão de efectuar esse gesto heróico de recolher os escolhos ou fragmentos arruinados de uma sociedade.\nEssa afinidade, ainda que por ele reconhecida, conhece as suas divergências e os seus desencontros. Trata-se, para Baudelaire, de efectuar a transfiguração ou transmutação da experiência vivida do choque em imagem poética, construída pela imagem alegórica/lírica. Benjamin, na sua visão aguda e fulminante, apreende esse gesto, extraindo dele as consequências mais férteis, e estabelecendo a analogia da seguinte forma: “ Os poetas encontram o refugo da sociedade na rua e o seu sujeito heróico com ele. Desta forma, a imagem distinta do poeta parece produzir uma imagem mais vulgar que deixa transparecer os traços do trapeiro, deste trapeiro de que se ocupou frequentemente Baudelaire.”58\n“O trapeiro é a figura mais provocatória da miséria humana. Lumpenproletário num sentido duplo: vestido de velhos trapos, ele ocupa-se de trapos. «Eis um homem encarregue de apanhar os detritos de um dia da capital. Tudo o que a grande cidade rejeitou, tudo o que ela perdeu, tudo o que ela desdenhou(...) ele cataloga, ele colecciona”. 59\n“Esta descrição não é senão uma longa metáfora do comportamento do poeta segundo o coração de Baudelaire. Trapeiro ou poeta - o refugo interessa aos dois; os dois entregam-se à sua ocupação solitária, à hora em que os burgueses se abandonam ao sono; a atitude, a própria tarefa são idênticas nos dois. Nadar fala do «passo sacudido» de Baudelaire; é o passo do poeta que erra na cidade, à procura de despojos rimados; é também necessariamente o passo do trapeiro que pára a cada instante no seu caminho para recolher o detrito sobre o qual acaba de cair.”60\nFigura-estandarte da miséria humana, de proveniência infernal61, recolhendo tudo aquilo que a sociedade rejeita, o trapeiro é bem a figura alegórica com que o poeta se identifica. Ambos se deixam conduzir pelo gesto da decifração do enigma62, recolhendo detritos ou destroços e ambos os renovam.\nNo caso de Baudelaire, opera-se, então, como já referimos, uma transmutação, a que poderíamos chamar aqui, “alquímica” (a recordar os textos benjaminianos acerca da alegoria barroca do Trauerspiel), que, por sua vez, originará a imagem dialéctica e alegórica. A pergunta benjaminiana “os desperdícios da sociedade são, eles próprios, os heróis da grande cidade? Ou o herói não será sobretudo o poeta que construi esta obra com este material?”63 deixa bem à vista a sua convicção sobre a analogia64 já exposta. Como o afirma Irving Wohlfarth, no seu ensaio “Et Cetera? De l’historien comme chiffonnier”: “O trapeiro não joga o jogo, desmascara-o. Não tendo nada a perder, ele usufrui do privilégio dos vagabundos: ele pode troçar. Figura do inassimilável, este terrível simplificador sabe assimilar tudo. Ele arruma todas as máscaras sob uma única e mesma rúbrica. (...) Diante do seu olhar cínico, o mundo reduz-se a uma dansa macabra, na alvorada do dia da revolução.”65\nLançando um esgar cínico e sarcástico sobre o mundo, marcado pelo fétiche da mercadoria, embalado pela vontade de reunir os destroços e as ruínas, a imagem do trapeiro que aqui se define, por analogia com a visão do poeta, poderia ainda ser aproximada de uma outra visão: a do anjo alegórico, impotente perante a catástrofe da história humana. É bem a visão ou um olhar sobre a história humana que aqui se patenteia, como se, no interior da visão moderna, cada figura alegórica se constituísse como um ângulo diverso de um mesmo olhar e esse não poderia senão devolver-nos uma visão cubista do mundo: fragmentada, arruinada e que se repete na sua simultaneidade, em estilhaços. Por isso, à semelhança do anjo alegórico e, no que respeita a Baudelaire, o que se procura é salvar as coisas ou encontrar irmandades, partilhadas com horror e prazer, por entre os detritos ou escolhos dessa experiência histórica, e destituída de alma, do homem moderno, a experiência vivida do choque.\nTrata-se, para ambos e também como já vimos anteriormente, na parte respeitante ao Trauerspiel, de um saber que se constrói mediante esse acto de aniquilação das coisas, dando-lhes morte, arrancando-lhes a falsa, a bela aparência (a sua organicidade interna) para as obrigar a significar, ressuscitando-as. No caso do trapeiro esses destroços já se encontram aptos a significar (como o poderia dizer o próprio Benjamin), chegam-lhe já “mortos” às suas mãos, visto que já se encontram destituídos das suas relações internas e dos elos que lhes garantiam a organicidade.\nSe houvesse uma distinção a relembrar, entre ambos (poeta e trapeiro), essa seria a fundamental: a luta de Baudelaire é, justamente contra os “sonhos fantasmagóricos” da sociedade imersa num imenso sonho colectivo66 Ele encarrega-se de aniquilar67 esses sonhos, destruindo essas fantasmagorias com a violência do esgrimista ou herói moderno, denunciando-os, erguendo o estandarte da sua lírica contra os espectros de uma sociedade decadente e iludida com as suas crenças. Como? Usando a técnica do esgrimista, mediante minúsculas improvisações que funcionam como pequenos choques que anulam a falsa continuidade da experiência, fazendo explodi-la do seu interior.\nA rememoração, representa esse gesto transfigurador e “alquímico” do poeta, que leva a cabo a alegoria, como bem o nota Walter Benjamin, distinguindo claramente rememoração de memória quanto às funções respectivas a cada uma, seguindo as pisadas da teoria psicanalítica e, em especial, de Theodor Reik: “(...)Numa necessidade de claridade, nós formularemos de uma maneira esquemática a oposição entre memória e rememoração: a memória(...)«tem por função proteger as impressões, a rememoração visa desintegrá-las. A memória é essencialmente conservadora, a rememoração é destrutiva ».”68\nTomando como ponto de partida as investigações freudianas e, sobretudo, o tema do recalcamento, Benjamin quer estabelecer claramente a distinção entre o que é da ordem da memória (a memória inconsciente) e a estrutura que se encontra na base do procedimento alegórico e que, em parte, a explica: a rememoração [Eingedenken]. Essa distinção adquire uma importância de relevo, uma vez que é à sua luz que nos é permitido compreender o modo como se constitui a alegoria, quer em Baudelaire ou em Proust. Rememorar a experiência vivida deve ser entendida, assim, como o gesto aniquilador, que leva a cabo essa desintegração necessária da unidade imediata da organicidade das coisas, fazendo estilhaçar a sua falsa aparência (o Schein), mas esse gesto encerra em si uma pretensão redentora, o estabelecimento de uma (re)criação ou (re)construção69 que obrigue as coisas a significar.\nEsse parece ser o sentido da expressão sibilina do autor, que importa aqui retomar, que se encontra no texto sobre a Origem: “Assim, a alegoria reconhece que está para além da beleza”70. Somos obrigados a seguir o próprio pensamento de Benjamin, efectuando um retorno necessário. Destruir, sim, mas não como um fito último, gesto que conhece em si mesmo o seu termo. Em última análise, não é disso que ele nos fala quando refere as palavras aniquilação, morte ou destruição. Trata-se, antes, de arrancar as coisas às suas correlações habituais (orgânicas), para as obrigar a penetrar, redimindo-as, numa nova ordem ou num novo círculo: o das significações. Essa é a pretensão que lhe subjaz, por forma a criar uma nova ordem, a de um saber durável ou, como o próprio autor o afirma, para criar uma “beleza durável”71. Arrancá-la à ordem do precário, do transitório, para a petrificar numa ordem do “durável”, se assim o podemos afirmar. Só desta forma poderíamos entender a aniquilação, no gesto alegórico, preparando o teor de redenção nas coisas por ela aniquiladas.\nO gesto alegórico não pertence, pois, como já vimos, à memória, pois esta efectua antes uma tarefa de conservação/selecção da experiência, protegendo o indivíduo da brutalidade das impressões sofridas (como ocorre, por exemplo, no caso do recalcamento freudiano), e não de estilhaçamento, como o compreendeu de modo penetrante Theodor Reike, em Der überraschte Psychologe, e cuja opinião Benjamin claramente partilhou. A passagem [K, 8, 2] descreve com clareza essa distinção, à maneira de um prolongamento e, simultaneamente, uma explicitação da anterior, como pode ver-se: “«Ter uma experiência vivida (erleben) é dominar psiquicamente uma impressão tão forte que nós não pudemos medir na altura» Esta definição de experi~encia vivida (erleben), no sentido freudiano, é, de qualquer modo, distinta daquela que pensam aqueles que falam de «experiência vivida» (Erlebnis) que eles tiveram. Theodor Reik, Der überraschte Psychologe, Leyde 1935, p. 131.”72\nDessa distinção, Benjamin extrai as mais notáveis consequências, aliadas a uma teoria (a da rememoração) que se constitui como uma nova visão da história. Um paralelismo nasce imediatamente dessa distinção e que é a diferenciação, dela decorrente, entre sonho e despertar, a qual não pode ser vista senão como uma consequência da primeira, necessariamente deduzida dela. O significado desta afirmação, ainda que, aqui, não apareça numa total evidência, adquire a sua maior densidade e espessura nas páginas que se seguem73. Benjamin recorre aí à obra proustiana, com o fito de esclarecer a demarcação que deve ser feita, entre sonho e realidade (despertar), à luz do conceito de “experiência vivida” e da memória involuntária.\nA relação estabelecida entre o presente e o passado, à maneira de uma construção, em Benjamin aparece-nos transfigurada por essa construção alegórica. A relação entre presente e passado não obedece a uma conexão necessária, submetendo-se à causalidade linear e aos critérios de uma sequência predizível, mas sim a outra ordem. A passagem benjaminiana, em que o autor cita Proust, com a finalidade de dar conta dessa relação, parece lançar alguma luz sobre o tema”74.Se partirmos da análise desta passagem, somos obrigados a vacilar, perante o termo, utilizado por S. Mosès, de uma relação “escolhida”75. Parece que, como Benjamin o nota, seguindo o texto proustiano, ela é menos escolhida do que “reencontrada”. Está fora do alcance da memória voluntária ou da nossa inteligência a possibilidade de uma reconstrução fiel e essa parece ser a condição prévia da rememoração, mas o termo “escolhido” (bem como o termo livre) também não convém inteiramente à rememoração, no sentido em que não se escolhe, mas se “reencontra” (ou não) esse passado. O que fica bem claro, no entanto, é que ela não obedece aos critérios, como bem o entende Mosès, de causalidade e analogia. No ensaio benjaminiano Zum Bild Prousts, Benjamin aborda o tema da rememoração proustiana da seguinte forma: “Sabe-se que, na sua obra, Proust não descreveu uma vida tal como ela foi, mas uma vida tal como ela permanece na memória daquele que a viveu. E esta fórmula permanece ainda demasiado aproximativa e grosseira. Porque o que desempenha aqui o papel essencial, para o autor que se evoca as suas lembranças, não é de forma alguma o que ele viveu, mas o tecido das suas lembranças, o trabalho de Penélope da sua memorização.”76\nMais próxima do “esquecimento” do que da memória, como nos adverte o autor, o texto proustiano constrói-se como uma entretecedura, um tecido: “este trabalho de memorização espontânea, onde a recordação é a embalagem e o esquecimento o conteúdo.”77 A seguirmos o rasto do seu pensamento, poderíamos concluir, com toda a legitimidade, que nesse tecido se entrelaçam esquecimento e memória (lembrança), dando-se ambos numa relação dialéctica e dúplice, à maneira de um rosto jânico. Mais, poderíamos acrescentar que se trata de uma relação dúplice, também no sentido em que não poderíamos retirar a envoltura sem destruirmos o seu conteúdo, ou melhor dizendo, sem destruir o tecido, na sua constituição intrínseca e essencial, como tecelagem ou entretecedura. Ele nasce de uma convergência, que tem a sua origem numa heterogeneidade essencial, a dos fios que o constituem. Essa heterogeneidade é-lhe, em absoluto, fundamental e, se quisermos entender as palavras de Walter Benjamin, deveremos, antes de mais, respeitar a metáfora, aceitando todas as suas implicações e características que lhe são próprias.\nSem dúvida, podemos ainda concluir que essa relação, entre presente e passado, relação dialéctica que pode, ainda, ser vista à luz do seu desdobramento ínsito (esquecimento/memória), adquire a sua máxima tensão em textos particulares, determinadas passagens (aqui referidas, tais como o efeito da “madalena” sobre o narrador ou, ainda, as passagens sobre o despertar nocturno e o esforço consequente de reencontrar os lugares, como poderíamos, ainda, falar do caso paradigmático da memória de Balbec e de Combray), daí que a essa tensão dialéctica78 apenas possa corresponder, com efeito, a sua concentração - à maneira benjaminiana, entendida como símile - numa imagem de carácter alegórico.\nTrata-se de ver, como Benjamin o entendeu e como já o dissemos, o mesmo princípio construtivo (e alegórico) em Proust, constituindo-se a alegoria como modus operandi, transfigurando a experiência vivida do choque através da rememoração, apresentando-a mediante imagens, constituindo-se a rememoração como um elemento verdadeiramente inovador79, que estabelece uma relação totalmente diferente entre presente e passado, tal como ela é pensada natural e habitualmente.\nAssim, a noção de rememoração adquire um carácter verdadeiramente incomparável na obra benjaminiana e, em especial, na análise do mundo moderno alegórico, justamente porque ela se configura como o paradigma por excelência do despertar, elemento antitético (como o seu aspecto dialéctico) da noção de fantasmagoria ou de “sonho colectivo”: “De facto, o despertar é o paradigma da rememoração, o caso em que chegamos a rememorar o que é mais próximo, mais banal, mais manifesto.”80\nDo que nos fala Benjamin? O que se entende aqui pelo “mais próximo” ou o “mais banal” ou, ainda, o “mais manifesto”? É possível, com efeito, avançar com algumas explicações, mas o próprio Benjamin adverte- nos, nessa mesma passagem, para o saber-ainda-não-consciente do Outrora. A história irrompe numa semi-obscuridade que se encontra latente na nossa experiência do dia-a-dia, ainda que oculta, disfarçada ou mascarada pelas fantasmagorias colectivas da sociedade. Os sonhos fantasmagóricos do flâneur, do jogador, do coleccionador constituem-se como esse saber inconsciente, um “saber sonhado” (permitam-nos a expressão) que procura constantemente esquecer-se, evitando, ele próprio, o momento doloroso do “despertar”. Doloroso, sem dúvida, porque a história aparece sempre marcada pela morte e pela ruína, pela “catástrofe em permanência”. Essa catástrofe81 (característica de uma concepção barroca da história) ressurge com outros aspectos na modernidade: sob a forma de choque, de repetição infernal ou de eterno retorno, despoletadores da melancolia do homem moderno e, por conseguinte, da visão alegórica, tão próxima do barroco.\nBenjamin foi mais longe ainda, designando o século XIX, não apenas como um espaço de tempo, mas como um “sonho de tempo” [Zeit-traum], ou seja, entendendo esse espaço de tempo como uma fantasmagoria colectiva, toda ela decorrente entre espaços e arquitecturas fantasmagóricas (essa é, sem dúvida, a função própria das galerias parisienses no tecido urbano), expressão do sonho colectivo, ou melhor, do pesadelo profundo do qual partilha toda a sociedade burguesa.\nEsta passagem deve obrigar-nos a reflectir no paradoxo por ela enunciado. Se, por um lado, a consciência colectiva parece, cada vez mais, embrenhar-se nas suas fantasmagorias, por outro, como o próprio autor nos diz, a consciência individual parece, numa relação de pura contraposição, afundar-se cada vez mais no ensimesmamento. Cada um dos pólos decorre justamente um do outro, numa relação a que convém chamar dialéctica, com todo o propósito. Num esforço de clarificação, devemos retomar o tema, já atrás abordado, do saber alegórico como aquele que corresponde ao saber do cismativo82 ou do ensimesmado (utilizando para este efeito o próprio termo benjaminiano de Grübler). Os pólos dessa contraposição aparecem-nos, então, duma forma mais clara, no sentido em que, se, por um lado, se reconhece na fantasmagoria a expressão do sono colectivo, por outro, reconhecemos no outro pólo o saber ensimesmado, imerso no desespero do reconhecimento da catástrofe em permanência. Essa é, sem dúvida, a consciência individual a que Benjamin se refere, referindo a consciência do indivíduo que mergulha, cada vez mais no tédio e no mal-estar e que se afunda no “abismo das significações” ou no “abismo sem estrelas” de Blanquis, obrigando-nos a reencontrarmo-nos, novamente, com o paradoxo da situação do homem no século XIX. O sentimento de catástrofe em permanência, o “enfronhamento” cada vez maior no sono colectivo da consciência (vítima das fantasmagorias do mundo capitalista), exige a sua antítese, remetendo-nos naturalmente para a exigência duma ruptura brutal com esse estado de coisas, pois o adormecimento natural exige como a sua consequência mais inevitável o despertar, enquanto condição dialéctica que lhe é inevitável.\nPor isso, perante essa dicotomia, a resposta surge clara, à maneira de uma ultrapassagem dialéctica, de um novo estado de síntese (pensado à maneira hegeliana por Walter Benjamin, e que se encontra exposto de forma esquemática e assaz clara no final da obra Passagens83), urgindo o “depertar” desse pesadelo em que o consciente colectivo se encontra mergulhado.\nPor isso, a rememoração, enquanto gesto que destrói e rompe com essas fantasmagorias, esbofeteando a sociedade afim de a despertar, poderá ainda ser descrita como um gesto ético, o único que se pode realizar. Com toda a legitimidade, poderemos perguntar-nos como opera esse gesto o “despertar” e de que forma poderá ou tentará o “anjo alegórico” salvar-nos da catástrofe84 em permanência da história, preparar a redenção humana?\nA rememoração do spleen inscreve-se, sem dúvida, nesse esforço de redenção da história humana, restando apenas a alegoria (enquanto processo dialéctico) como a única forma de petrificar a história e o tempo85 a partir do reconhecimento da sua destruição. Esforço heróico, sem dúvida, surgindo das profundezas da fantasmagoria, rompendo-lhe o círculo, transfigurando-a, fustigando-a mediante essas minúsculas improvisações de que Benjamin nos fala a propósito de Baudelaire, tomando por princípio transfigurador e operativo o procedimento alegórico. E, ainda a este propósito, poderemos finalmente compreender as palavras do autor, quando nos afirma: “Interromper o curso do mundo - era o desejo mais profundo de Baudelaire. O desejo de Josué. Não era tanto um desejo profético, pois ele não pensava num retorno. É deste desejo que nascem a sua violência, a sua impaciência e a sua cólera; foi dele, igualmente que surgiram as tentativas sempre renovadas para atingir o mundo no coração, ou para o adormecer no seu canto. É por causa deste desejo que ele acompanha os encorajamentos da morte nas suas obras.”86\nPoderíamos, mesmo, relacionar esta passagem de Benjamin, com a passagem da obra sobre o Trauerspiel, onde o autor afirma: “O que persiste é o detalhe bizarro das regras alegóricas: um objecto de saber, que se esconde no edifício de ruínas intelectualmente elaboradas.”87\nEsta afirmação põe a nu esse desejo secreto de que falamos aqui, consubstancializando em si a pretensão redentora, descobrindo nas ruínas o “objecto de saber”, a beleza durável.\nSeguindo atentamente o pensamento benjaminiano, e a título de conclusão, poderemos finalmente dizer que, se por um lado, se destrói e se estilhaça a vida e a organicidade do vivente, aniquilando-a nos seus elos internos, por outro, esse procedimento não faz mais do que preparar a sua redenção, inscrevendo-as numa ordem, como já o dissemos, de significação. Aniquilação e mortificação constituem-se como momentos que preparam o próprio acto de saber, visto que põem à vista o esqueleto, a estrutura essencial daquilo que se pretende conhecer.\nJustamente por isso, se aproxima o acto alegórico do acto crítico, acto de mortificação das obras, para aceder ao seu verdadeiro conheciment88o. E é também por essa razão que Benjamin assume o método “alegórico/crítico” como o seu procedimento eleito, tomando-o como a “pedra de toque” do seu método crítico, bem como a sua forma de compreender a história. É bem esse o significado da expressão de Henri Meschonic: “A alegoria como método, e como forma de alcance, faz o método da montagem em Walter Benjamin.”89\nNo que respeita ao procedimento crítico e à crítica das obras de arte, é dessa intenção que nos fala Walter Benjamin, em Afinidades Electivas: “Se se compara a obra que cresce a uma fogueira, o comentador está diante dela como o químico, o crítico como o alquimista. Enquanto que para aquele madeira e cinzas permanecem os únicos objectos da sua análise, para este [o crítico] só a chama é um enigma, o do vivo. Assim, o crítico interroga-se sobre a verdade de que a chama viva continua a queimar por debaixo das pesadas achas do passado e da cinza ligeira do vivido”.90\nA comparação entre estes excertos permite-nos estabelecer a ligação entre o olhar alegórico (que Benjamin encontra, não apenas no Trauerspiel barroco, como também na poesia baudelaireana) e o olhar crítico, existente no procedimento metodológico de Walter Benjamin. Essa relação que frisamos aqui possibilita-nos, a um tempo, lançar a luz sobre a alegoria enquanto procedimento estético peculiar; intrínseco a uma forma de pensar a história (sobretudo no caso do Trauerspiel e no caso da história naturalizada) e a uma visão do mundo na sua decadência, do ponto de vista da perda da experiência autêntica e, consequentemente, da emergência da experiência vivida do choque (em Baudelaire, em Proust); e a alegoria como método por excelência ou procedimento metodológico, utlizado por Walter Benjamin, e que se expressará em toda a sua obra, quer na sua visão da história, quer na sua análise histórico-crítica das obras de arte.\n Optamos por traduzir a palavra Passagens (referente a uma estrutura arquitectónica) por galerias. Parece-nos ser o termo mais adequado.\n Ibidem, [J 78, 2], G.S., V, 1, p. 462: “A propósito do «abismo», «profundeza do espaço, alegoria da profundeza do tempo »”.\n Origem, G.S., 1, Band I, pp. 208-209.\n Ibidem, p. 24. Nesta passagem, Walter Benjamin fala-nos da questão da apresentação como modelo da escrita filosófica.\n Passagens, [N 1a, 8], G.S., V, 1, p. 574: “O método deste trabalho: a montagem literária. Eu não tenho nada a dizer. Só a mostrar.”\n Gostaríamos, desde já, de advertir o leitor para uma definição possível de spleen, tal como ela é pensada neste contexto específico, em forma de antecipação do tema. Poderíamos definir spleen como a experiência moderna da melancolia: aquela em que domina a mercadoria e o eterno retorno.\n V. Lamas, José M. Ressano Garcia, Morfologia Urbana e Desenho da Cidade, Fundação Calouste Gulbenkian, Junta Nacional de Investigação Científica e Tecnológica, Lisboa, s/d., p. 212.\n Passagens, “Exposés”, p. 35.\n Cf. Rainer Rochlitz, “de la philosophie comme critique littéraire”, Walter Benjamin, Révue d’Esthétique, p. 56: “O trabalho [de Benjamin] sobre Baudelaire procura mostrar a presença do fétichismo «em todas as suas manifestações vitais», objectivas e subjectivas, da sociedade capitalista no seu apogeu, e então a sua incidência sobre o sujeito e o objecto da literatura (...)”.\n Por isso, Benjamin afirma ter sido Paris a responsável pela criação desse tipo, o flâneur. V. Passagens, Letra M, [M 1,4], G.S., V, 1, p. 525: “Paris criou o tipo do flâneur(...)Porque não são os estrangeiros mas os próprios parisienses que fizeram de Paris a terra prometida do flâneur, esta «paisagem composta de vida pura» de que um dia falou Hofmannsthal. Uma paisagem...é bem o que Paris se torna para o flâneur”.\n Benjamin, Walter, Écrits Français, “Paris, Capitale du XIXe siècle”, p. 301. A alegoria, tomada como regra de construção que se estende a toda a obra de Baudelaire, erigir-se-á como uma recusa de todo o idealismo estético, que assentava a sua construção poética sobre o símbolo. Essa recusa implica uma ruptura com o romantismo e, por outro lado, no que nos interessa essencialmente, ela inaugurará a modernidade, tematizando a “experiência do choque”, experiência que corresponde à vivência desencantada do homem moderno. Toda a sua obra alegórica se fundará, então, sobre este pressuposto.\n Passagens, p. 54.\n Gostaríamos de remeter o leitor para a obra de Françoise Coblence, Le Dandysme, obligation d’incertitude, e, em especial, para a segunda parte, intitulada “Barbey d’Aurevilly, Baudelaire - Types romantiques et héros modernes”. Nesta obra, a autora analisa o dandismo enquanto fenómeno emergente do século XIX, em Inglaterra, e compara os vários tipos de dandismo e figuras típicas, estudando igualmente o desenvolvimento posterior desse fenómeno em Paris. Coblence faz equivaler o dandy ao flâneur, identificando este último como uma variante do dandy inglês, em que a multidão desempenha um papel fundamental (como se verificará no nosso estudo). Interessante é a conclusão da autora, relativamente à função do dandysmo na sociedade moderna, vendo no dandy (e, por conseguinte, no flâneur) o herói da sociedade moderna, lutando contra o tédio e contra a pobreza da experiência moderna.\nA afinidade entre o dandy e o flâneur aparece frequentemente na obra benjaminiana, Passagens, sobretudo nos capítulos sobre flânerie e sobre Baudelaire.\n Rolf-Peter Janz, in “Expérience mythique et expérience historique au XIX e Siècle”, in Walter Benjamin et Paris, p. 456, salienta claramente essa relação que deve ser imediatamente estabelecida: “Se as Passagens parisienses [referindo-se à obra Passagens] consagram um capítulo ao tédio, é principalmente porque o seu aparecimento é o sintoma de uma dramática perda de experiência.”\n Ibidem: “Esta dupla função da fantasmagoria aparece a Benjamin da maneira mais evidente no coleccionador.”\n Cf. “Sobre alguns temas baudelaireanos”, Charles Baudelaire, G.S., 2, Band I, p. 648: “O que se espera de um olhar humano, jamais se encontra em Baudelaire. Ele descreve os olhos que perderam, por assim dizer, o poder de olhar.”\n Rolf-Peter Janz, Walter Benjamin et Paris, p. 459: “As fantasmagorias provêm de um modo de pensar que se poderia nomear «mítico», na medida em que ele não se informa concretamente senão sobre a superfície das coisas e contenta-se em olhá-las.”\n Cf. Rainer Rochlitz, “de la philosophie comme critique littéraire”, Walter Benjamin, Révue d’Esthétique, p. 56: “Benjamin põe em evidência que na época do capitalismo desenvolvido, o poeta lírico torna-se o vendedor da sua experiência degradada; do «spleen» produtor de alegorias, da mesma maneira que o operário é obrigado a vender a sua força de trabalho; situação de que Baudelaire, o primeiro, se dá conta sem aceder à sua compreensão histórico-filosófica.”\n Passagens, “Ociosidade”, [m 1a, 3], G.S., Band V, 2, p. 962.\n Écrits Français, “Le Narrateur”, p. 206, em que Benjamin nos fala do regresso dos soldados da frente, na primeira Guerra mundial, mudos e incapazes de comunicar a sua experiência.\n Passagens, “Ociosidade”, [m 1a, 3] e [m 2a, 4], G.S., Band V, 2, pp. 962, 964.\n Cf. Coblence, Françoise, op. cit., p. 196: “Nascido da acedia, como o demónio da perversidade, o dandysmo, permite ele o triunfo? Será que ele pode vencer esta doença mortal que toma o nome de desespero, melancolia, tristeza, tédio, spleen? (...)Para Barbey d’Aurevilly como para Baudelaire, o dandy é o filho do tédio, mas tipo heróico, ele é mobilizado para triunfar sobre o tédio. Tal é a problemática que a passagem do dandysmo à escrita mete em evidência, já que é a escrita que trabalha para a sua determinação.”. Cf. também a p. 225.\n Ver Ibidem, Letra M, “O Flâneur”, G.S., V, 1, pp. 524-525, onde Benjamin põe à vista, claramente, esse aspecto: “Uma embriaguez apodera-se daquele que caminhou durante muito tempo e sem fim pelas ruas (...) Esta embriaguez anamnestética que acompanha o flâneur errante na vida, não somente encontra o seu alimento no que é perceptível à vista, mas apodera-se do simples saber, dos dados inertes, que se tornam assim qualquer coisa de vazio, uma experiência.” Veja-se, ainda, in Passagens, “Primeiras notas”, p. 839, essa relação entre flânerie e embriaguez: “A figura do flâneur. Ele assemelha-se ao haschichin, acolhe o espaço nele como o último.”\n A actividade da flânerie, tal como as actividades do jogador e do coleccuionador, reflecte, com efeito, essa dialéctica que lhe é naturalmente ínsita. Por essa razão, W. Benjamin afirma, em Passagens, Letra M, “O Flâneur”, [M 1, 4], G.S., V, 1, p. 525, “Mais exactamente, este último [o flâneur] vê a cidade cindir-se em dois pólos dialécticos. Ela abre-se-lhe como paisagem e fecha-se à sua volta como quarto”. Esta dialéctica, que caracteriza a actividade da flânerie, reaparece noutras passagens da mesma obra, sempre delimitada por esta relação entre exterioridade e interioridade, entre o conceito de viagem, e o que isso implica de remissão para uma exterioridade possível e imaginária, e o de quarto (como o interior, por excelência).\nEssa dialéctica reaparece, ainda, formulada da seguinte forma, esquematicamente, in Passagens, “Appendice”, p. 895: “Dialéctica da flânerie - O interior como rua (luxo) - A rua como interior (miséria).”\n Ibidem, letra M, “O Flâneur”, [M 2, 2], G.S., V, 1, p. 528. Existe, aqui, uma extraordinária passagem que permite dar conta dessa relação existente entre flânerie e alegoria, como se pode ver: “A categoria da visão ilustrativa é fundamental para o flâneur. Como Kubin quando escreveu o Outro Lado, o flâneur faz dos seus sonhos as legendas para as imagens”.” Nesta passagem, encontram-se subjacentes dois aspectos que são essenciais para compreender a relação entre flânerie e alegoria, a saber: por um lado, a relação existente entre imagem e conceito (que aparece nessa visão constitutiva do alegorista, a visão ilustrativa, em que ocorre um ajustamento entre imagem e conceito) e, por outro, a transfiguração da experiência vivida (ainda que sonho e/ou embriaguez) em imagem alegórica, expressa na lírica de Baudelaire.\n Walter Benjamin et Paris, p. 158.\n Passagens, [K 1, 4], G.S., V, 1, pp. 491-492.\n Ibidem, [K 1, 1], G.S., V, 1, p. 490.\n Charles Baudelaire, “Paris do Segundo Império em Baudelaire”, G.S., 2, Band I, p. 539, “É neste mundo que o flâneur se reconcilia(...) E ele próprio encontra aqui o remédio infalível contra o tédio (...)”.\nEste tema reaparece, em Passagens, como sendo objecto, por si só, de um capítulo inteiro da obra, “O tédio, Eterno Retorno”, G.S., V, 1, pp. 156/178. O olhar entediado, aquele que não sabe o que espera [D 2, 7], G.S., V, 1, p. 161, alcança a sua forma mais desesperada na passagem em que Benjamin nos fala da pequena história sobre o mimo Deburau [D 3a, 4], (G.S., V, 1, p. 165): “O tédio começa a espalhar-se como uma epidemis nos anos de 1840. Lamartine teria sido o primeiro a exprimir este sofrimento, que desempenha o seu papel numa pequena história em que se refere Déburau, o célebre mimo. Um grande especialista de nervosrecebe um dia no seu gabinete parisiense que ele nunca viu e que se queixa da doença do século, do seu escasso gosto pela vida, do seu humor enfadado, do seu tédio. «Não tendes nada de grave, diz o médico após um exame aprofundado. Deveríeis somente descansar, distrair-vos um pouco. Ide ver uma noite Deburau, e vereis de outra forma a vida.» «Mas, doutor, respondeu o paciente, eu sou Deburau.”\n Gaston Bachelard, na sua obra Poética do Espaço, vê na miniatura a expressão de uma representação simbólica e onírica (poética) do espaço, que foi tão cara ao século XIX. Trata-se, assim, de um retorno ao mundo infantil (cf. p. 158), que por meio dessa representação concentra em si uma dialéctica entre o grande (o macrocosmo) e o pequeno (o microcosmo). Através da miniatura, o mundo é controlado pela imaginação, que, assim, exerce o seu poder, transfigurando a adversidade da natureza e das suas forças.\nGostaríamos, ainda, de acrescentar que o próprio Walter Benjamin não foi alheio à paixão pela miniatura que sempre o acompanhou, não apenas na sua obra, como também ao longo da sua vida (veja-se, adiante, o capítulo sobre a colecção e o coleccionador). A ideia ou imagem dialéctica, de que nos fala constantemente ao longo da sua obra, concentra em si todo o poder miniaturizante da imaginação.\n Passagens, [R 1, 3] .\n Ibidem, Letra M, “O Flâneur”, [M 3a, 3], G.S., V, 1, p. 533, em que Walter Benjamin define a essência que constitui essa arquitectura da transparência, que assume a sua máxima expressão em Le Corbousier, arquitectura que não é, em absoluto, definida nem pelo espaço nem pelas suas formas, mas antes pela forma como o ar a atravessa, transfigurando-se este em factor construtivo. Os princípios arquitectónicos a que obedece a arquitectura da transparência são, assim, a sua interrelação e a sua compenetração, decretando o desaparecimento, e é sobretudo esta relação que nos importa, aqui, estabelecer, da separação entre o interior e o exterior, não existindo senão um único espaço indivisível.\n Walter Benjamin, Écrits Français,“Paris, Capitale du XIXe siècle”, p. 301. Essa tese é também reforçada na obra Passagens, Letra M, “O Flâneur”, [M 16,3], G.S., V, 1, p. 559: “A massa em Baudelaire. É um véu que se coloca diante do flâneur; ela é a última droga do solitário.”\n É necessário, desde já, atentar num aspecto fundamental e que é a relação entre aura e vestígio. Enquanto que a aura nos remete para o longínquo, algo que, mesmo que nos pareça próximo, nos remeta para a lonjura, o vestígio indicia o que está próximo, por oposição à aura. Na sua carta a Theodor Adorno, em 09/12/1938, Benjamin afirma claramente ao seu amigo: “Sobre o plano filosófico, a noção de «vestígio» é determinada por oposição à de aura.” Veja-se, também, in Passagens, [M 16a, 4], G.S., V, 1, p. 560: “Vestígio e aura. O vestígio é a aparição de uma proximidade, por longínqua que possa ser o que o deixou. A aura é a aparição de um longe, por próxima que possa ser aquilo que a evoca. Com o vestígio nós acercamo-nos da coisa; com a aura é ela que se apodera de nós.”\n Passagens, [M 6a, 4], G.S., V, 1, p. 541: “A cidade é a realização do antigo sonho da humanidade, o labirinto. O flâneur consagra-se, sem o saber, a esta realidade.”. Comparar esta passagem com [M 16, 3], G.S., V, 1, p. 559.\n Ibidem, [M 2, 4], G.S., V, 1, pp. 528-529.\n Ibidem, “Exposés”, G.S., V, 1, p.48.\n É necessário não esquecer que foi Baudelaire o tradutor da obra de Poe em França, tendo contribuído para a introdução de um novo género literário.\n Ainda que nos pareça existir uma oposição nítida entre o olhar do detective - olhar acutilante e lúcido - e o do flâneur, atente-se no facto de existir entre eles um ponto comum, no ponto de vista benjaminiano, constituindo-se ambos como fantasmagorias.\n Passagens, [M 14 a, 1], G.S., V, 1, p. 556. Compare-se, também, com a passagem [M 2, 8], G.S., V, 1, p. 529.\n Ibidem, Letra M, “O Flâneur”, [M 20a, 1], G.S., V, 1, pp. 567-568. O próprio Baudelaire toma para si este princípio, como bem o defende Albert Betz, in Walter Benjamin et Paris, p. 158.\n No caso da poesia de Baudelaire é flagrante essa relação. Rolf Tiedemann, na sua obra Études sur la Philosophie de Walter Benjamin, pp. 108, 109, adverte-nos para a experiência de Baudelaire como matriz da sua poesia. Justamente porque é essa experiência que permite descobrir o choque como o princípio poético por excelência. Essa relação deve ser, desde já, posta à vista, para se entender a construção poética baudelaireana, do ponto de vista benjaminiano. Tal como afirma Tiedemann, citando Benjamin,“Jamais Baudelaire não «se encarrega de transfigurar as coisas». - Adaptando-se à experiência da massa(...)ele muda o modo de existência da arte. Benjamin definiu esta mudança como declínio da aura”\n Charles Baudelaire, “Paris do Segundo Império em Baudelaire”, G.S., 2, Band I, p. 573.\n Referimo-nos aos depoimentos, referidos por Walter Benjamin, de amigos de Baudelaire, nomeadamente de Prarond.\n Ibidem, G.S., 2, Band I, p. 543: “Se o flâneur se torna, mau grado, um detective, esta tranformação vem para ele, a propósito social, pois ela justifica a sua ociosidade. A sua indolência não é senão aparente. Por detrás dela esconde-se a vigilância de um observador.”\n Passagens, “O Flâneur”, [M 20 a, 1], G.S., V, 1, pp. 567-568.\n No capítulo consagrado à ociosidade, in Passagens, passagens [m 4 a, 2], [m 4a, 4], G.S., Band V, 2, pp. 968, 969) Benjamin esclarece essa relação entre ociosidade e produção estética, no primeiro caso estabelecendo a relação entre ociosidade e solidão, enquanto condições ou requisitos fundamentais de produção, no segundo caso, a relação entre ociosidade e produção, no seio do mundo capitalista.\n Essa distinção é estabelecida de uma forma muito clara, mediante a introdução do conceito de memória e de rememoração, posição que o faz aproximar Baudelaire de Marcel Proust. Tal como Benjamin o afirma, em Passagens, “Baudelaire”, [J 79a, 1], G.S., V, 1, p. 465, “O que distingue radicalmente o cismativo [Grübler] do pensador, é que ele não medita somente sobre uma coisa, mas sobre a sua reflexão nesse sujeito (...)”.\n Charles Baudelaire, “Zentralpark”, G.S., 2, Band I, p.681. Gostaria de recorrer às palavras de Benjamin, afim de explicitar, desde já, a íntima relação entre rememoração e experiência vivida [Chockerlebnis]: “A rememoração é o complemento da experi~encia vivida. Ela cristaliza a crescente alienação do homem que faz o inventário do seu passado como de um saber morto.”\n Considero, de todo, oportuno remeter o leitor para a obra Origem, G.S., 1, Band I, p. 320, onde se afirma: “(...)a imersão no pensamento ela própria não conduzia senão demasiado facilmente a um abismo sem fundo. Eis o que ensina a teoria do humor melancólico.”\n Passagens, “Baudelaire”, [J 79a, 1], G.S., V, 1, p.465.\n Ibidem, [J 80, 2; J 80a, 1], G.S., V, 1, p. 466.\n Charles Baudelaire, “Paris do Segundo Império em Baudelaire”, G.S., 2, Band I, p. 582.\n Ainda que o tema do trapeiro nos remeta para o tema da colecção, este será ulteriormente retomado e analisado num capítulo deste trabalho.\n Charles Baudelaire, “Paris do Segundo Império em Baudelaire”, G.S., 2, Band I, p. 583.\n Carta de Benjamin a Adorno de 9 décembre 1938, Briefe, II, p. 795: “A figura do trapeiro é de proveniência infernal. Ela reaparecerá na terceira parte, em contraste com a figura ctónica do mendigo hugolino.”\nSerá, de todo, oportuno salientar esse parentesco existente entre a figura infernal do trapeiro com a figura infernal do alegorista barroco, pois ambos se ligam ao saber das “significações”, do juízo, devendo ser assim entendida também a figura do trapeiro.\n Passagens, “Baudelaire”, [J 77 a, 8], G.S., V, 1, pp. 461-462. Nesta passagem, Benjamin estabelece a distinção entre o gesto alegórico, marcado pelo gosto do enigma, e o gesto simbólico, que se pauta pelo mistério: “A alegoria apresenta numerosos enigmas, mas não tem mistério. O enigma é um fragmento que, junto a outro fragmento, lhe convém, forma um todo. O mistério, pelo contrário, foi sempre evocado pela imagem do véu, esse velho cúmplice do longínquo. O longínquo aparece velado.”.\n Charles Baudelaire, “Paris do Segundo Império em Baudelaire”, G.S., 2, Band I, p.583.\n O próprio Benjamin adopta este processo, a que ele chamará de “montagem literária” e que se encontra expresso na obra Passagens, [N 1a, 8], G.S., V, 1, p. 574: “O método deste trabalho: a montagem literária. Eu não tenho nada a dizer. Somente a mostrar. Eu não vou esconder nada de precioso nem apropriar-me de fórmulas espirituais. Je ne vais rien dérober de précieux ni m’appriorier des formules spirituelles. (...) mas do refugo.”\n Walter Benjamin et Paris, p. 593.\n A presença tutelar do nihilismo sobrevoa inúmeras passagens de Passagens, em especial no entrosamento entre Blanquis, o herói conspirador, e Baudelaire. É sobretudo no tema do abismo e no tema do eterno retorno que ela se revela. Deve-se, ainda, atentar à carta de Benjamin a Max Horkheimer, de 6 de Janeiro de 1938, Briefe, II, p. 741, onde o autor explicita essa relação. Veja-se, ainda, em Charles Baudelaire, “Zentralpark”, G.S., 2, Band I, p. 673, a necessidade que Benjamin tem de mostrar essa presença: “É preciso mostrar, insistindo em particular, como a ideia de eterno retorno penetra mais ou menos ao mesmo tempo no mundo de Baudelaire, de Blanquis e de Nietszche. Em Baudelaire, a tónica cai sobre o novo que um esforço heróico arranca ao eterno retorno do mesmo.”\n Benjamin fala-nos constantemente dessa raiva destruidora que constitui a natureza de Baudelaire. Veja-se, por exmplo, in Passagens, “Baudelaire”, [J 50a, 1], G.S., V, 1, p. 402: “A raiva de Baudelaire faz parte da sua natureza destrutiva.”Ver, ainda, Charles Baudelaire, “Zentralpark”, G.S., 2, Band I, p. 670.\n Passagens, [K 8, 1], G.S., V, 1, pp. 507-508.\n Na sua obra Passage de Walter Benjamin, in “O gesto de Josué”, p. 120, Pierre Missac chama-nos a atenção para a potência criadora que reside na rememoração [Eingedenken]: “A rememoração (...) distingue-se da reminiscência grega e torna a memória activa, criadora.”\n Origem, G.S., 1, Band I, pp. 353-354.\n Ibidem, G.S., 1, Band I, p. 357: “A beleza durável é um objecto de saber”.\n Ibidem, G.S., V, 1, pp. 508-509.\n Ibidem, “Cidade de sonho e casa de Sonho, Sonhos de Futuro”, [K 8a, 1], G.S., V, 1, pp. 508-509.\n Mosès, Stéphane, L’Ange de l’Histoire, pp. 178, 179. Se atentarmos ao que Mosès diz de Walter Benjamin acerca da relação em questão, parece-nos que essa relação não é de liberdade - como o diz Mosès -, mas sim de “obediência” à irradiação daquela coisa onde guardámos a nossa vida passada, e o (re)encontro dessa coisa não é o resultado da liberdade (e de um querer ), mas antes o resultado de um econtro casual.\n G.S., 1, Band II, p. 311.\n É de relembrar, aqui e com todo o propósito, os textos benjaminianos que foram analisados na primeira parte deste trabalho e que remetem para essa tensão dialéctica que apenas pode ser posta à vista pelo procedimento alegórico.\n Quando se refere, aqui, o termo inovador, para designar a rememoração, diz-se em dois sentidos. Por um lado, ele é inovador relativamente à alegoria barroca, que não conhece a rememoração poética, por outro, diz respeito ao aspecto verdadeiramente inovador de que se reveste o conceito de rememoração. Benjamin adverte-nos para esse aspecto na obra Passagens, “Cidade de Sonho e Casa de Sonho, Sonhos de Futuro”, Nihilismo Antropológico, Jung”, [K, 1, 1], G.S., V, 1, p. 490, referindo-se, neste caso, a Proust: “Proust não podia aparecer como um fenómeno sem equivalente senão no seio de uma geração que tinha perdido todos os recursos naturais e psíquicos da rememoração (...)O que estas páginas que se seguem vão oferecer, é um ensaio de técnica do sonho. Uma tentativa para tomar o acto da revolução coperniciana, dialéctica, da rememoração.”\n Passagens, [K 1, 2], G.S., V, 1, pp. 490-491.\n É o próprio Walter Benjamin quem defende, nos seus textos mais tardios, como por exemplo, nos escritos Teses, e na obra Passagens, “Reflexões Teóricas sobre o Conhecimento”, [N 9a, 1], G.S., V, 1, p. 592, que é necessário fundar o conceito de progresso histórico sobre a ideia de catástrofe, partilhando, assim, a própria concepção barroca da história. Aliás, a imagem do anjo alegórico corresponde a essa visão alegórica, na qual Benjamin se irá fixar.\n Ibidem, “Baudelaire”, [J 79a, 1],G.S., V, 1, p. 465.\n Ibidem, “Appendice”, G.S., Band V. 2, p. 1037.\n O próprio conceito de catástrofe possui uma natureza dialéctica e que nos remete para a possibilidade de uma redenção. V. Chevalier, Jean, e Gheerbrant, Alain, Dictionnaire des Symboles, ed. Robert Lafont/Jupiter, 1982, p. 178, “Catastrophe”: “Nas obras como nos sonhos, a catástrofe é o símbolo de uma violenta mutação, sofrida ou procurada. Pelo seu aspecto negativo, que aparece com mais evidência, é a destruição, a perda, a separação, a ruptura, o fracasso, a morte de uma parte de si próprio.(...)Mas o clarão da catástrofe esconde um aspecto positivo, que é o mais importante, o de uma vida nova e diferente, de uma ressurreição, duma transformação psíquica, duma mudança social, desejadas pela consciência, saídas do inconsciente (...) A catástrofe engendra o seu contrário, revela o desejo, a manifestação de uma outra ordem.(...)O elemento determinante é, ele próprio, um símbolo, que pode ajudar a especificar o sentido genérico de catástrofe, ou seja, o domínio onde se podem produzir a catástrofe e o despertar.”\n Charles Baudelaire, “Sobre alguns temas baudelaireanos”, G.S., 2, Band I. Aqui, Benjamin fala-nos, mesmo, da existência de um tempo reificado pelo spleen: “(...)o tempo reificou-se; os minutos engoliram o homem como flocos. Este tempo está fora da história, como a memória involuntária. O Spleen, portanto, agudiza a percepção do tempo de forma sobrenatural (...)”.\n Ibidem, G.S., 2, Band I, p. 667.\n Origem, G.S., 1, Band I, p. 357.\n Ibidem: “A crítica é a mortificação das obras. A sua essência presta-se mais a isso do que qualquer outra produção. Mortificação das obras: não se trata então do despertar da consciência nas obras vivas - no sentido romântico - mas da instauração do saber nestas obras, que estão mortas. (...)A filosofia não deve procurar negar que ela desperta a beleza das obras.”\n Walter Benjamin et Paris, p. 716.\n “As Afinidades Electivas de Goethe”, G.S., 1, Band I, p. 126.\n* Maria João Cantinho (1963, Lisboa). Formei-me em Filosofia e realizei tese de mestrado em estética, sobre Walter Benjamin: "O Anjo Melancólico - análise do conceito de alegoria na obra de Walter Benjamin". Actualmente professora de Filosofia, escritora e ensaísta, colaborando em várias publicações (jornais e revistas) e já publiquei "A Garça" (contos, 2001), "Abrirás a Noite com um Sulco" (Poesia, 2002) e "O Anjo Melancólico" (ensaio, 2002).\n© Maria João Cantinho 2003\nEl URL de este documento es http://www.ucm.es/info/especulo/numero24/benjamin.html


Jovem é esfaqueado após briga de bar na avenida Vitória Régia em Vilhena - Rota Policial News\nInicio/Policial/Jovem é esfaqueado após briga de bar na avenida Vitória Régia em Vilhena\nInfrator foi preso e apresentava um ferimento na face, mas negou ter praticado o crime\nTony 29/03/2019 11:25 am\nA tentativa de homicídio foi registrada na madrugada desta sexta-feira, 29 de Março, em um bar localizado na avenida Vitória Régia (1.705), há poucas quadras do Tiro de Guerra, no bairro Jardim Primavera, em Vilhena.\nDe acordo com o apurado, André Alves Gonçalves, de 28 anos, relatou que estava no bar quando chegaram ao local o acusado Diego Teixeira Pacheco, de 27 anos, acompanhado de um amigo e passaram a fazer a ingestão de bebidas alcóolicas e quem em dado momento, o infrator passou a discutir com ele devido este, ter iniciado uma conversa com uma das mulheres que frequentam o local.\nAndré disse ainda que resolveu ir embora do local e que neste momento passou a ser seguido por Diego e que em frente ao Tiro de Guerra o infrator de posse de uma faca desferiu um golpe que atingiu seu tórax, causando-lhe uma perfuração. Após o atentado, o infrator se evadiu em uma bicicleta.\nA unidade de resgate do Corpo de Bombeiros encaminhou André ao pronto-socorro do Hospital Regional, sem gravidade ou risco de morte, onde ficou sob cuidados médicos. Em diligências, policiais militares localizaram o acusado na avenida 1.707 esquina com a rua 1.502, ocasião em que Diego tentou empreender fuga mas acabou abordado.\nDiego apresentava uma lesão na face, lado direito do olho, que segundo ele, foi proveniente de um soco desferido por seu primo Alisson, de alcunha “MC” quando ainda estavam no bar, alegando não ter praticado o crime. Todavia, ele foi reconhecido pela vítima que contou aos militares ter sido esfaqueado pelo infrator dizendo: “esse homem me furou por causa de uma mulher, vou matar ele”.\nMediante os fatos, Diego foi preso e apresentado na Unidade Integrada de Segurança Pública (UNISP), onde foi indiciado por tentativa de homicídio e na ocasião, os militares lavraram na ocorrência o crime de ameaça praticado por André contra Diego.\nMorador de Machadinho do Oeste procura UNISP de Vilhena e alega ter tido fotos íntimas divulgadas\n10/08/2019 19:04 pm


O que é tempo de transição para a aposentadoria? | Aposente-se bem\nAs regras de transição foram incluídas na reforma da Previdência para evitar que o trabalhador caia diretamente na idade mínima. Com elas, será possível se aposentar antes, mas com alguns anos de contribuição a mais.\nVeja as cinco regras de transição propostas na reforma para trabalhadores do INSS:\n1) Pontos: soma da idade com o tempo de contribuição:\n86 (mulheres) e 96 (homens) + tempo mínimo de contribuição exigido atualmente: 30 anos (mulheres) e 35 (homens).\n2) Pedágio de 50%: só entra quem, após a aprovação final da reforma, tiver tempo de contribuição a partir de: 28 anos (mulheres) e 33 anos (homens). É necessário contribuir por mais 50% do tempo que estiver faltando para se aposentar pelas regras atuais.\n3) Pedágio de 100%: a aposentadoria será concedida para quem tiver: 57 anos (mulheres) e 60 anos (homens). É necessário contribuir com o dobro do período que estiver faltando para o tempo mínimo de contribuição.\n4) Idade mínima: só entra quem tiver: 56 anos (mulheres) e 61 (homens) + tempo mínimo de contribuição atual: 30 anos (mulheres) e 35 (homens). A idade sobe seis meses por ano.\n5) Aposentadoria por idade: consegue quem completar 15 anos de contribuição. Além disso, é preciso ter 60 anos (mulheres) e 65 (homens). A idade das mulheres subirá seis meses por ano até chegar a 62.


NOTÍCIAS DE IPIAÚ: SUCESSO NA ABERTURA DA 21ª EXPOSIÇÃO AGROPECUÁRIA DE IPIAÚ E REGIÃO\nSolenidade de abertura da 21ª Exposição, sob execuções dos Hinos Nacional e de Ipiaú, foram hasteadas as bandeiras do Brasil, Bahia e Ipiaú, antes, porém houve desfile de fanfarras. E os pronunciamentos de autoridades, que se fizeram presentes: Domingos Leonelli-Turismo, João Leão-Infraestrutura e Juliano Matos, Meio ambiente, além de prefeitos dos municípios que integram o Consórcio Intermunicipal do Vale do Rio das Contas, marcaram o inicio dos trabalhos na tarde de ontem (15), no Parque de Exposições José Thiara.\nA comunidade regional se fez presente para apreciar a estrutura montada para o evento, que é promovido pelo Sindicato Rural de Ipiaú, APROLEITE, Consórcio Intermunicipal do Vale do Rio das Contas e Prefeitura Municipal de Ipiaú, o mesmo já está sendo considerado por todos como um dos bons eventos deste caráter realizados nos últimos anos, na organização, nas exposições de animais, atrações musicais e os stands de empresas mostrando seus produtos.\nOs pronunciamentos realizados na solenidade de abertura da Exposição Agropecuária de Ipiaú mostraram a aderência das lideranças políticas e das entidades na luta pelo fortalecimento da economia dos municípios do Vale do Rio das Contas, também a disposição de todos no sentido de dar continuidades à realização de eventos ainda maiores e mais participativos.\nO presidente do Consórcio dos Municípios do Vale do Rio das Contas e prefeito de Ipiaú, Deraldino Araújo mostrou-se satisfeito em ver a região unida em prol do benefício comum dos municípios, como também enfatizou a importância da presença de autoridades governamentais ao evento, as quais puderem ver com seus próprios olhos o esforço e a dedicação de todos na defesa da região, e justificou a ausência do Governador da Bahia Jaques Wagner(PT).


Ministério Desperta Paz: Desperta Paz Brasil - Famílias,sociedade,digam não a violência. Pr.Gualter Mendonça\nDesperta Paz Brasil - Famílias,sociedade,digam não a violência. Pr.Gualter Mendonça\nExiste um povo da porta para fora da Igreja que espera por uma Igreja que ainda está da porta para dentro, e tempo da Igreja de casa em casa. É hora de marcharmos para conquistarmos, é hora de marcharmos para transformarmos. E tempo de paixão pelas almas com ação, com desejo de se dar, com serviço e sacrifício.\nUma Igreja em unidade de corpo, com visão global, com metas, objetivos e alvos de conquistas estabelecidos – Uma Igreja com visão estratégica de organização para eventos específicos em unidade, ainda que estes eventos ocorram em cidades e regiões afastadas uma das outras. E tempo de clamarmos para termos o nosso coração incendiado de amor por vidas, termos realmente o nosso ser quebrantado em paixão, de querer se dar pelo nosso semelhante.\nÉ tempo da Igreja de hoje, clamar por um mover de despertamento para reacender a chama pentecostal da Igreja primitiva na conquista de almas de casa em casa, de rua em rua, avenida a avenida, de esquina a esquina.\nÉ tempo do crente em Cristo Jesus testemunhar, assumindo o seu chamado, na grande comissão deste presente século, onde cada crente como o corpo de Cristo na terra tem sobre si o peso do TESTEMUNHO de seu Senhor e Salvador, Jesus Cristo.\nÉ tempo de instrução e formação de uma liderança espiritual alicerçada na palavra e na visão de despertamento e avivamento em unidade mundial.\nE tempo de cruzadas evangelísticas nacionais e internacionais de curas e milagres a nível global em unidade de corpo interdenominacional.\nNão somos nenhuma ONG, ou instituição formal, somos um ministério de amor e graça comprometidos apenas com a busca do Espírito Santo para o mover do despertamento e avivamento ou ainda para um reavivamento, sobre as cidades deste país, sobre está nação, ou outras nações, edificação e despertamento sobre o povo de Deus, com lideranças com visão de avivamento. Somos um Ministério de Oração e Intercessão, Clamor, adoração e evangelismo, em Unidade, com uma visão Global.\n‘’ Como, porém, invocarão aquele em quem não creram? E como crerão naquele de quem nada ouviram? E como ouvirão, se não há quem pregue? E como pregarão, se não forem enviados? Como está escrito: Quão formosos são os pés dos que anunciam coisas boas.’’ Romanos 10: 14,15.\nE tempo de ação, e tempo de testemunhar e anunciar a salvação em Jesus, e tempo de anunciar o reino de Deus, e tempo de oração e clamor por paz. Paz e antes de qualquer tentativa de definição; Jesus Cristo habitando em corações e transformando vidas, paz e vidas transformadas dando testemunho de amor e respeito a vida de pessoas, de seres humanos, ao seu semelhante. Paz e vidas que tiveram um encontro com o filho de Deus, o Senhor Jesus, porque o evangelho da salvação foi pregado onde vidas estavam e da forma como estavam, foram alcançados pelo poder da palavra de Deus que liberta.\nE tempo da pesca maravilhosa, e tempo de resgate de almas, e tempo de irmos mar a dentro, enfrentar tempestades por amor a almas, a pesca e maravilhosa porque as almas serão convertidas, e não porque iremos pescar em aquário dos outros.\nE hora de tomarmos o asfalto de nossas cidades das mãos do inimigo de nossas almas. Sairmos em marchas, declarando a paz de Cristo sobre a nossa nação, com oração e intercessão, imposições de mãos, derramando óleo consagrado sobre nossas ruas, declarando bênçãos sobre as famílias, e hora de levarmos nossos levitas para adorarem a Deus em nossas ruas, e hora de dançarmos exaltando o nome do Senhor sobre o asfalto de nossas cidades, e declararmos bem alto, com toda a nossa força, hoje quebramos, anulamos, todo decreto de violência e morte de sobre o Rio de Janeiro e de sobre todo o Brasil. E hora de convidarmos toda a sociedade a adorar ao príncipe da paz, o Senhor Jesus Cristo.\nPostado por ministeriodespertapaz às 08:45


Milhares de peruanos pedem renúncia de presidente após perdão a Fujimori - Internacional - Estadão\nMilhares de peruanos pedem renúncia de presidente após perdão a Fujimori\nCerca de 5 mil pessoas se reuniram em Lima para protestar contra decisão de Pedro Pablo Kuczynski de soltar ex-presidente condenado por crimes contra humanidade\n26 de dezembro de 2017 | 08h36\nO presidente peruano, Pedro Pablo Kuczynski, que conseguiu escapar a destituição na semana passada, vive uma nova crise, após o indulto concedido ao ex-presidente Alberto Fujimori. Milhares de peruanos saíram às ruas de Lima na noite de segunda-feira (25) para protestar contra a decisão e exigir a renúncia do chefe de Estado.\nFujimori, de 79 anos, passou a primeira noite em liberdade hospitalizado na UTI da clínica para onde está desde o último sábado (23) em razão de uma arritmia cardíaca e queda de pressão. Ele permanecerá no local até sua recuperação e uma série de exames, segundo o médico pessoal de Fujimori, Alejandro Aguinaga. "A alta dependerá da evolução e em consequência disso será tomada uma decisão", declarou.\nO ex-presidente foi condenado a 25 anos de prisão em 2009 por crimes contra a humanidade e corrupção. Na prisão, ele desenvolveu um câncer na língua, além de apresentar problemas cardiovasculares.\nDo lado de fora da clínica onde está internado, dezenas fujimoristas manifestaram apoio ao ex-presidente, apesar dos abusos cometidos durante seu regime. Muitos o reconhecem por ter conseguido derrotar os guerrilheiros do Sendero Luminoso e o MRTA e estabilizar a economia após a crise da hiperinflação produzida sob o primeiro governo de Alan García (1985-1990). De acordo com pesquisas recentes, 65% dos peruanos são favoráveis ao indulto a Fujimori. / AFP\nAlan GarcíaPedro Pablo KuczynskiAlberto FujimoriKenji FujimoriPeru [América do Sul]Odebrechtimpeachment


Mamãe, obrigado por me dar tudo sem pedir nada - Sou Mamãe\nMamãe, obrigado por me dar tudo sem pedir nada\nMamãe querida, você vai se perguntar o porquê destes dizeres enquanto eu sinto que não há palavras para agradecer tudo isso. No entanto, uma urgente necessidade de demonstrar que aprecio tudo o que você faz por mim me invade agora. Mamãe, obrigado por me dar tudo sem pedir nada em troca.\nVejo em você, dia a dia, uma forma e uma sabedoria descomunais. Aquelas que você parece ignorar ou desconhecer até realizar várias façanhas. Aquelas conquistas pelas quais você se torna mais que um modelo a seguir ou um exemplo de vida. Você é a base da nossa família, a pedra angular de cada integrante dela.\nPois, mesmo que não perceba seu valor é inestimável. Você se transformou no apoio que nos sustenta todos os dias, no guia dos nossos passos. Protetora de cada um dos nossos corações. Defensora dos sonhos familiares. Você vela pelos nossos interesses, acredita com todas as suas forças no nosso potencial.\nVocê é a maior verdade desse mundo. Obrigado por me dar tudo sem pedir nada em troca. Porque você sempre está presente para me acompanhar e me ajudar. Nos bons e maus momentos. Sempre oferecendo uma palavra de conforto ou um conselho. Oferecendo um ombro ou um ouvido à disposição.\nObrigado por me dar tudo, mãezinha do meu coração\nObrigada por me dar tudo, mesmo quando tantas vezes sentimos que falhamos com você. Agradeço sua entrega e sua dedicação. Tanto esforço e sacrifício diários. Deixar de lado qualquer coisa que precise fazer ou que contribua ao seu bem-estar por nós.\nVocê mostrou verdadeiramente o sentido da generosidade e da solidariedade. Uma mãe devotada que é capaz de fazer até o impossível. Tudo por nos ver rir, por nossa simples felicidade. Você nos demonstra assim, diariamente, que o egoísmo não nos leva a lugar nenhum.\nNobre, sincera e otimista. Com um coração capaz de abrigar um amor incondicional de características inimagináveis. Mil por cento de bondade. Braços que curam e beijos milagrosos que afastam todo o mal e enchem de amor os corações vazios.\nUma voz tão doce e gentil. A melhor modelo para cantar e improvisar as melhores canções de ninar e contar as histórias mais interessantes. Trabalhadora, cozinheira experiente e a melhor professora que poderia existir nessa mundo. Além de saberes de cultura geral, você tem o dom de transmitir valores.\nPaciência, ternura e compreensão são os seus melhores legados. Seu tempo, meu eterno tesouro que reuniu os melhores momentos. Sempre alimentando o nosso álbum com as lembranças mais gratificantes e maravilhosas. Você me deu de presente nada mais que a vida e eu sempre serei orgulhosa dessa grande herança.\nPara sempre agradecida e abençoada\nAcho que desde o momento da minha concepção fui abençoada e entregue ao melhor anjo protetor. Aquele que cuida de mim e me protege. Você me oferece todo o seu carinho em todos os momentos e luta todos os dias para construir ao meu lado um futuro promissor.\nVocê é quem mais merece o meu respeito e a minha admiração. Meu maior orgulho, minha força motriz que me leva a lutar nessa vida. Você moldou meu coração e me moldou como pessoa. Afastou as dúvidas e aniquilou os medos e as preocupações como a verdadeira heroína da minha história.\nGraças à sua incondicionalidade, você me ensinou a importância do perdão e de aceitar e respeitar o ser amado apesar de qualquer coisa. O seu amor sem limites e a alegria que emanam do seu coração quando tenho sucesso demonstram que a felicidade existe quando é compartilhada.\nVocê também marcou o meu caminho, me ensinando a caminhar pela vida para conseguir me tornar uma boa pessoa. Como você. Por isso hoje eu quero prestar homenagem ao ser mais nobre e puro da humanidade. Minha mãe amada e adorada. Dou de presente minha alma e meu coração, que você ganhou por tanto me amar.\nProvavelmente eu não vou conseguir devolver tudo o que você me deu. O que você fez e sacrificou por mim. Tanto você me deu… Obrigado por me dar tudo sem pedir nada em troca. E tenha a certeza de que, por ser quem você é, meu coração nunca vai ousar deixar de amar você.\nImagem de capa, cortesia de Asun\namor de filhoamor de mãe


Valoração equivocada de provas acarreta novo julgamento - Migalhas\nValoração equivocada de provas acarreta novo julgamento\nA 3ª turma do STJ reconheceu como inadequada a avaliação do conteúdo de uma notificação feita a um coproprietário sobre seu direito de preferência. Com o provimento do recurso, determinou-se o retorno dos autos para novo julgamento.\nAs instâncias ordinárias entenderam comprovada a notificação prévia e que houve inércia do condômino no exercício do seu direito de preferência. A discussão, então, chegou ao STJ.\nAo valorar o conteúdo da notificação, o relator, ministro Moura Ribeiro, observou que o documento que o TJ/SP considerou como prova da notificação prévia era, na verdade, uma comunicação da substituição do condômino e a necessidade de que os aluguéis recebidos fossem repassados ao novo coproprietário.\n"O tribunal de origem, como se vê, não valorou a prova de maneira adequada, razão pela qual o entendimento pode ser alterado sem que se cogite de violação do teor da Súmula 7 do STJ. A inadequação da apreciação da prova é error iuris, matéria, portanto, apreciável nesta instância."\nProcesso relacionado: REsp 1.324.482\nAtualizado em: 14/4/2016 14:13


Duas em cada dez grandes empresas brasileiras já recorreram pelo menos três vezes a programas especiais de parcelamento para pagar impostos atrasados, desde o início da década passada. A maioria delas pulou de um programa para outro, sem nunca terminar de pagar suas dívidas.\nAs conclusões são da Receita Federal, com base em informações de 10 mil companhias que estão sendo acompanhadas mais de perto neste ano —grandes empresas são as que faturam mais de R$ 60 milhões por ano.\nOs números revelam como os frequentes parcelamentos têm falhado no objetivo de recuperar recursos para os cofres públicos e contribuído, na verdade, para alimentar a inadimplência no pagamento de impostos, que já é alta devido à elevada carga tributária do país, dizem especialistas.\nApesar disso, por causa da recessão econômica, o setor produtivo tem defendido o lançamento de novo refinanciamento para tributos atrasados. A Receita é contra.\nDesde 2000, o governo e o Congresso já criaram mais de 30 programas desse tipo, comumente chamados de Refis, nome do primeiro deles. Para atrair as empresas, são oferecidos descontos nos valores dos encargos devidos-de 20% a 100% —e a opção de um longo prazo para a quitação do débito (até 180 meses).\nO parcelamento mais recente, batizado de Refis da Copa por ter sido lançado em 2014, atraiu 326 mil contribuintes. Mais da metade dos devedores, no entanto, já desistiu do programa.Dos 326 mil, 127 mil abandonaram o parcelamento especial rapidamente. Outros 55 mil saíram quando foram informados, em julho, sobre o valor de uma parcela extra que teriam de pagar se quisessem continuar no programa.\nO montante só foi informado agora porque o fisco demora para calcular a prestação de cada contribuinte. Enquanto isso não ocorre, eles pagam de acordo com cálculos próprios. Se houver diferença entre esse valor e o que a Receita considera correto, o fisco cobra o saldo depois.\nCom a elevada desistência, a dívida atrasada a ser refinanciada caiu de R$ 395 bilhões, no início do programa, para R$ 59 bilhões. Esse valor ainda pode diminuir mais.\nIsso porque a inadimplência nesses programas é alta. Segundo cálculos da Receita Federal, com base nos números dos quatro maiores programas lançados até 2009, 54% dos contribuintes que aderiram foram excluídos após terem dado calote em três prestações consecutivas.\nApesar da arrecadação muito menor do que o esperado, a receita com os maiores parcelamentos, que atraíram centenas de milhares de contribuintes, passou de R$ 2,8 bilhões em 2000 para R$ 22,2 bilhões em 2015.\nO aumento de 690% é quatro vezes maior que a expansão, no mesmo período, da arrecadação total dos tributos administrados pela Receita, que atingiu quase R$ 1,2 trilhão em 2015. Isso sugere que os parcelamentos também têm apelo para o governo.\nCULTURA DO REFIS\nPara especialistas, a alta dependência dos parcelamentos tributários especiais sugere a existência de uma espécie de cultura do Refis no Brasil. Embora concordem com esse diagnóstico, o fisco e o setor produtivo discordam sobre as causas do problema.\nSegundo João Paulo Martins da Silva, coordenador-geral de arrecadação e cobrança da Receita, o lançamento muito frequente de parcelamentos especiais “tem deseducado o contribuinte”.\n“A maioria das empresas não entra [nos programas] com a intenção de pagar até o fim, mas só para regularizar temporariamente sua situação e esperar pelo próximo parcelamento”, diz Silva.\nFlávio Castelo Branco, gerente de política econômica da CNI (Confederação Nacional da Indústria), nega que as empresas escolham deliberadamente suspender os pagamentos de um parcelamento para esperar outro.\n“Não é uma questão de escolha. As empresas param de pagar porque passam a ter problemas de caixa”, diz ele.Castelo Branco ressalta que, quando ficam inadimplentes com o fisco, as empresas sofrem consequências, como a impossibilidade de participar de concorrências públicas.\nFonte: SOS Consumidor – Folha Online – 21/08/2016


As actividades da Ormazabal na Turquia datam do início dos anos 90. A primeira marca Ormazabal RMU modular 36kV foi instalada no METU Rectorship garden e foi colocada em funcionamento pela TEDAS no ano de 1994.\nA marca Ormazabal entrou no mercado turco com o fornecimento de RMU para TEDAS e Kayseri ve Civarı Elektrik Dağıtım A.Ş., através de dois diferentes distribuidores.\nA Ormazabal iniciou a sua actividade na Turquia com a fábrica de produção "Centro de Transformação de Betão de Bloco Único" situada em Ankara, com um capital unicamente espanhol, no ano de 1999. Além disto, os serviços de manutenção, instalação e marketing para os Sistemas de Alternância OG Primária e Secundária produzidos em Espanha foram também fornecidos na Turquia desde 1999.\nNa Turquia, a Ormazabal cresceu significativamente seguindo o modelo de delegação que tinha como base o princípio de "viver com o cliente", que também se usa em Espanha. As actividades de manutenção, instalação e marketing são fornecidas quer em Ankara, quer no centro, no Escritório de Vendas de Istambul, na Vendas Izmir e no Centro Logístico.\nExiste também um pequeno laboratório de testes para exames de rotina no Centro de Logístico de Izmir. Em 2011, foi fundado o Grupo de Engenharia e Compromisso em Izmir com uma estrutura diferente. Em 2012, o grupo relevante recebeu o seu primeiro projecto "Trabalho de Construção da Rede de Iluminação e Automatização do Contador e Scada, Infra-estrutura Eléctrica 2.OSB A.G.-Y.G. Sakarya". Com esta contribuição para o desenvolvimento da indústria da distribuição eléctrica turca nos últimos vinte anos, a Ormazabal continua a ser a marca líder no mercado de RMU compacto/modular. Actualmente, orgulhamo-nos de ter os RMU ou as células de transformação com a marca Ormazabal em praticamente todos os recantos da Turquia.\nComo o maior fabricante global de células isoladas a gás de 36kV, a Ormazabal actua no nosso país (onde, anos atrás, 36kV foi o valor escolhido para a principal tensão de distribuição eléctrica) há mais de 20 anos para modernizar a rede eléctrica. Desde 1993, alguns dos produtos que a Ormazabal introduziu na Turquia para as redes de distribuição eléctrica foram: células de transformação OG/AG de betão pré-fabricada, centros de transformação subterrâneos pré-fabricados, seccionadores de carga vertical AG, RMU modulares e compactos completamente isolados a gás e células de alternância primária isoladas a gás OG (GIS).\n158. Sokak No:5/5-6\nBornova (Turkey) +90 232 472 26 27 izmir@ormazabal.com www.ormazabal.com


B A R B E A R I A J A H U @barbeariajahu Instagram photos - Piknu\nB A R B E A R I A J A H U\n💈A primeira BARBEARIA de Jaú! 💈 Barba, cabelo e resenha!! 👊🏻🧔🏻 Agende seu horário pelo link⬇\nhttps://bit.ly/2D6iTy6 Similar users See full size profile picture\n@barbeariajahu photos and videos\n💈 O seu pequeno também merece um corte de respeito. Para agendar, é só clicar no link da BIO desse perfil. #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n💈 Eae, já deu um trato em você essa semana? Para agendar seu horário basta clicar no link abaixo. ➡ https://bit.ly/2D6iTy6 #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n💈 O efeito matte cai bem para penteados do dia a dia. Te deixa estiloso sem ser sofisticado demais. Peça já o seu pelo link logo abaixo. ➡ https://bit.ly/2D6iTy6 #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\nSó vai curtir essa imagem que for tomar aquela GELADAAAA hoje! 🍺\n💈 O corte de cabelo é um traço da sua personalidade e auxilia em vários aspectos na construção do olhar que o mundo terá sobre você. ➡ Para agendar, é só clicar no link na BIO desse perfil. #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n💈 Procurando um lugar diferente? Onde haja um cafezinho, uma cervejinha, um ambiente legal e o melhor, ficar de bem com seu estilo? Então marque um horário aqui na Barbearia Jahu! É fácil, é só clicar no link logo abaixo. Clique no Link para mais informações ⤵ ➡ https://bit.ly/2D6iTy6 #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #futebol #jau\n🎉🎈 PARABÉNS 🎉🎈 Olha quem está completando um ano de BARBEARIA JAHU. Parabéns ao barbeiro e amigo @cassioromabarbeariajahu 🎉🎈\nJá estamos abertos 💈 ➡ Para agendar, é só clicar no link abaixo. #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n💈MARQUE SEU AMIGO 💈 Conhece alguém que adoraria ter barba, mas, a realidade é outra? kkk Então comente o nome dele nos comentários.\n67 19 17 days ago\n💈Aquela olhada para conferir o alinhamento 💈 ➡ Para agendar, é só clicar no link da BIO desse perfil. #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n💈Para ter o penteado descolado é preciso ter um produto descolado 💈 ➡ Para agendar, é só clicar no link da BIO desse perfil #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n💈 POR TRÁS DA BARBEARIA 💈 Fala galera, beleza? Se liga na segunda parte do vídeo, ainda falando sobre cortes. Essa semana a dica fica por conta do barbeiro @Cássoroma. #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n💈 É os detalhes que fazem a diferença 💈 #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n☑ Sua opinião é muito importante para nós, participe da nossa pesquisa de satisfação (fique tranquilo não precisa por nome). ☑ Para participar basta clicar no link da BIO desse perfil.\n🔴 COMUNICADO 🔴 Nesse feriado dia 20/11/18 estaremos fechados, afinal merecemos uma folguinha também.\n💈 POR TRÁS DA BARBEARIA 💈 Fala galera, beleza? Se liga em nosso novo vídeo. Se você tem curiosidade para saber como fazer um belo penteado, então se liga ae. Ahhhh! Lembrando que para continuar vendo o vídeo basta ir lá na página do facebook da barbearia jahu. #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n💈Reflexão do dia 💈 E se tiver barba passa aqui na Barbearia Jahu! 👊🏻 ➡ Para agendar, é só clicar no link abaixo. #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber\n🔴 COMUNICADO 🔴 Nesse feriado dia 15/11/18 estaremos abertos das 9h às 13h. Então chega mais para dar um tapa no visual. ➡ Para agendar, é só clicar no link abaixo. #barberia #barbeariajau #cortesmasculinos #moda #estilo #barba #bigode #cerveja #amigos #jau #jausp #top #fade #hairstyle #hair #barbershop #barber


IPVA: saiba como pedir a restituição por conta de carro roubado | Tribuna PR - Paraná Online\nDireito é garantido por lei estadual, que estabelece devolução de imposto proporcional ao tempo que proprietário ficou sem veículo\nVocê sabia que quem teve o carro roubado ou furtado nos últimos cinco anos tem direito a ter o valor do Imposto sobre a Propriedade de Veículos Automotores (IPVA) restituído pela Receita Estadual? O direito é garantido pela lei estadual 14.260/03, que estabelece que o imposto deve ser devolvido proporcionalmente ao tempo que o proprietário ficou sem o veículo.\nCaso o veículo seja roubado e o IPVA esteja quitado, o proprietário tem direito a receber de volta o valor proporcional aos meses do ano sem o carro. O valor total do IPVA é dividido por 12 e então multiplicado pelo número de meses restantes até o fim do ano vigente.\nSe o imposto for pago em parcelas, a proporcionalidade também é aplicada, porém, considerando as prestações pagas. Como o parcelamento é pequeno (o IPVA pode ser pago em até três parcelas) e restrito aos três primeiros meses do ano, em geral, mesmo que nem todas as prestações tenham sido quitadas, o proprietário terá algo a receber e as parcelas em aberto serão canceladas.\nApesar de garantido por lei, o direito não é conhecido por todos e muitos proprietários de veículos deixam de reaver o montante, que fica para a Receita se não for solicitado até cinco anos após o roubo.\nVeja como pedir a sua restituição:\n1. Preencha o formulário de restituição, que pode ser impresso do site da Secretaria de Estado da Fazenda. Ao fazer isso, marque a opção “direito à proporcionalidade por furto/roubo ou baixa no Detran/PR” como justificativa para a devolução do dinheiro.\n2. Leve o formulário preenchido a uma das repartições da Receita Estadual (em Curitiba, o endereço é Rua Lourenço Pinto, 50 – Centro. Para outros municípios, consulte o site da secretaria), apresentando também cópias dos seguintes documentos: licenciamento do veículo; comprovante de pagamento do IPVA (original e cópia); documento de identidade ou do contrato social que indique o representante legal, em caso de pessoa jurídica; comprovante de titularidade da conta bancária (vale a cópia do talão de cheque); boletim de ocorrência referente ao roubo do veículo ou inquérito policial formulado em caso de extorsão, estelionato ou apropriação indébita. Caso a solicitação seja feita mais de 30 dias após o roubo, é preciso apresentar declaração de não-localização.\n3. Caso o proprietário do veículo não possua conta bancária, será necessário usar a conta de um terceiro, preenchendo os dados da conta no formulário e marcando a opção “Autorizo o crédito em conta corrente/poupança na titularidade de terceiros”. O titular da conta também deverá assinar o formulário.\nTags: carro, furto, imposto, ipva, receita estadual, roubo, veículo.