dream-brother: Outubro 2007\nPanda Bear | Comfy In Nautica\nÉ mais um dos grandes temas de 2007 a passar do stereo para a televisão, ou melhor, para o mundo virtual. Noah Lennox, mais conhecido pelo seu papel de Panda Bear (tanto em nome individual como nos Animal Collective), acaba de editar mais um single do aclamado segundo disco de carreira «Person Pitch». Depois de «Bros», a escolha recaiu sobre «Comfy In Nautica», outro exercício de mestre na arte copy&paste. O vídeo é realizado por Patrick O'Dell e Sam Salganik.\nPublicada por dream_brother à(s) 21:38 1 comentários\nEtiquetas: Animal Collective, Panda Bear\n«Dreams In Colour», terceiro álbum a solo de David Fonseca, é desde há algumas semanas o disco mais vendido em Portugal e «Superstars», o excelente primeiro single, não para de rodar no éter da rádio mais próxima do seu ouvido. Desta forma os denominados showcases, promovidos pelas várias estações de rádio e estabelecimentos comerciais, multiplicam-se. Recentemente tive a oportunidade de estar presente num desses encontros promocionais. O local era a Mega FM. Confesso que não digiro bem a Mega FM, mas tinha curiosidade em ver e ouvir David Fonseca num espaço mais reduzido e assim fez-se o jeito. Com capacidade para receber cerca de trinta a quarenta pessoas, o espaço estava a abarrotar e o anunciado mega concerto (de acordo com o dicionário «Mega radiofónico») foi bem agradável. David, uma pessoa com um sentido de humor apuradíssimo, não desiludiu, apresentando três temas de «Dreams In Colour» («4th Chance», «Kiss Me, Oh Kiss Me» e o já inevitável «Superstars») e «Someone That Cannot Love» do debut «Sing Me Something New». No fim houve tempo para uma curta troca de impressões, autógrafos, beijos e abraços…\nMudando completamente de assunto (ou talvez não), «Dreams In Colour» encontrava-se na lista de espera para se revelar neste espaço. Aproveitando a boleia do «mega concerto» (de quatro temas) e da preferência da maioria dos portugueses, deixamos de lado as derradeiras «viagens à tasca em período de férias» e damos especial atenção a «Dreams In Colour». David Fonseca, homem com créditos firmados em território nacional, deixou há muito de ser reconhecido como o frontman dos históricos Silence 4. Depois de dois álbuns em nome próprio bem sucedidos (tanto comercial como musicalmente) «Dreams In Colour» está aí para comprovar o estatuto de David Fonseca e consolidar ainda mais a sua importância no panorama pop/rock português. Mais uma vez as referências parecem ser as certas e mais uma vez parece conseguir transmiti-las a públicos tão distintos como a geração «Morangos Com Açúcar». No entanto, algo mudou. A melancolia e lugubridade, elementos predominantes em «Sing Me Something New» e «Our Hearts Will Beat As One», parecem colocadas num segundo plano. A pop solarenga associada ao festim de início de estação e aos «pa pa pa pa ra ra pa pa» evidenciam-se. «4th Chance» segue o espírito do super-grupo Humanos. «Kiss Me, Oh Kiss Me» está banhado com o perfume dos noruegueses Kings Of Convenience. «Silent Void» respira o rock radiofónico de uns The Killers (a última grande paixão de David Fonseca), «This Wind, Temptation» junta o melhor dos Pixies com o suspense característico dos Radiohead. «I See The World Trough You» encaixa-se perfeitamente na esfera de interesses de um Damien Rice e «Superstars» (apesar das claras diferenças é impossível não o associarmos ao proveitoso assobio de «Young Folks» de Peter, Björn & John) é mais uma das canções de David Fonseca que faz a festa toda, ou seja, lança os foguetes e depois ainda apanha as canas. Lá pelo meio encontramos a fantástica versão de «Rocket Man», de Sir Elton John. É mais um excelente regresso de David Fonseca que volta a cantar e a encantar Portugal.\nComo despedida deixo o vídeo promocional de «Superstars», realizado pelo próprio David Fonseca.\nPublicada por dream_brother à(s) 22:59 0 comentários\n!!! | Yadnus\nÉ certo que «Myth Takes» não é nenhum mistake na carreira dos !!! (Chk Chk Chk), mas após o soberbo «Louden Up Now», álbum que nos deu os singles «Pardon My Freedom» e «Hello? Is This Thing On?», a efervescência new wave electro-punk de «Myth Takes» parece ter fugido para a barriga das pernas. Contudo, após «Heart Of Hearts» e «Must Be The Moon», «Yadnus» surge com a força de uns Queens Of The Stone Age e reacende a chama por esta banda norte-americana.\nPublicada por dream_brother à(s) 10:14 0 comentários\nEtiquetas: Chk Chk Chk\n2007 | Viagens à tasca em período de férias IX\nDe volta ao período de férias, à cidade e às tascas genebrinas. O inter-rail helvético mostrou um país onde a natureza vive no seu esplendor máximo. Os campos são verdes, o ar é puro e a organização é marca de referência. No entanto, e como nada é perfeito também encontramos alguns pontos negativos e nesta última passagem do campo para cidade deparámos com uma propaganda chocante do partido de extrema direita (UDC - União Democrática de Centro).\n«Para mais segurança»...\nPassado o primeiro impacto demos logo de caras com uma tasca (daquelas a que ninguém parece dar atenção) em liquidação total… Desgraça das desgraças estará a pensar. Encontrámos variadíssimos títulos a preços tentadores, mas na factura final só figuraram Benjamin Biolay (para muitos o Serge Gainsbourg do século XXI) e os suspeitos do costume: Interpol.\nA colheita foi muito boa, principalmente porque voltámos a aprofundar o reportório francófono. Desta vez a escolha recaiu sobre a estimulante discografia de Benjamin Biolay. De uma assentada, e por menos de 25,00 FCH, preenchemos os lugares deixados em aberto lá em casa, na discografia do dito senhor (faltando o mais recente «Trash Yéyé» que na altura ainda não tinha sido editado e que ficará para outras núpcias).\nComecemos então pelo início. Desde cedo que Benjamin Biolay estabeleceu contacto com a música. O pai, um adepto ferrenho do clarinete, inscreveu o filho nas aulas de violino e, mais tarde, tuba e trombone. Contudo, nenhum destes instrumentos seduziu Benjamin e foi, posteriormente, através da guitarra e da cultura pop norte-americana que Biolay desenvolveu o seu apuradíssimo sentido para a construção de texturas e melodias pop. Depois de ter assinado contrato com a EMI e ter editado dois singles («La Révolution», de 1997, e «Le Jour Viendra», de 1998) sem grande sucesso, Benjamin conheceu Keren Ann, com quem compôs alguns temas para Henri Salvador e produziu os dois primeiros álbuns da artista israelita («La Biographie de Luka Philipsen» e o soberbo «La Disparition»). Pelo meio surge a sua estreia discográfica com «Rose Kennedy», um dos mais saborosos chocolates trazidos da Suiça… Se «Négatif» (único álbum conhecido até à data) mostrava um compositor acima da média, com algumas tendências melancólicas, «Rose Kennedy» comprova a grandiosidade e todo o glamour que há na música de Benjamin Biolay. Aqui, o requinte é a principal arma de sedução. «Novembre Toute L’Annee» traz consigo uma leve névoa de nicotina que se entranha à medida que o disco se desdobra. «Les Cerfs-Volants» segue o trilho de «My Way», imortalizado por Frank Sinatra, mas a referência maior é Serge Gainsbourg. «La Melodie du Bonheur» é a fusion perfeita da chanson française e da sonoridade «Norah Jones». «L’Observatoire» é a marca registada Benjamin Biolay que fez história em «La Disparition» de Keren Ann: minimalismo acústico associado a ambientes trip-hop e com adereços clássicos. «La Monotonie» é tudo menos monótona; o ambiente parece retirado de uma película do agente secreto 007, onde o suspense e a sumptuosidade marcam pontos. «Los Angeles» é o expoente máximo deste «Rose Kennedy». Exercício pop com a «cidade dos anjos» como pano de fundo. «Les Ros es Et Les Promesses» e «Rose Kennedy» estão ao mesmo nível enquanto «Les Joggers Sur la Plage» só engrandece a vertente cinematográfica da música de Benjamin Biolay. Registe-se que a «companheira de estrada» Keren Ann também surge na ficha técnica deste «Rose Kennedy», sem dúvida um dos grandes debuts da geração 2000.\nDepois do matrimónio, em 2002, com a actriz Chiara Mastroianni, Benjamin Biolay regressa aos discos em 2003 com o magnífico duplo álbum «Négatif». No ano seguinte e com a ajuda da sua actual ex-mulher (divórcio com Mastroianni ocorreu em 2005) surge Home, um projecto que nos deu um agradável conjunto de canções solarengas e pensadas para as viagens de carro. O resultado é uma autêntica banda sonora de um qualquer road movie norte-americano, apesar do francês dominar. A folk ganha terreno em relação à voluptuosidade característica em Biolay. Os temas são mais simples, o ambiente é calmo e sereno e no horizonte surge o deserto da Califórnia. Porém, a vertente sussurrante da chanson française também está presente, reflectindo de alguma forma as limitações vocais de Chiara. Nada que não nos impeça de repetir a viagem e locais como «La Ballade Du Mois De Juin», «Folle De Toi», «Quelque Part On M'Attend» vezes sem conta.\nPoucos meses depois de Home, Benjamin Biolay atira-se definitivamente às bandas sonoras. «Clara Et Moi» foi a película seleccionada. A música volta a apresentar-se em bom nível. O requinte é de novo convocado mas a densidade não é tão forte, como nos dois exercícios anteriores em nome próprio. Dos 15 temas que compõem o disco só um não saiu do imaginário Benjamin Biolay, estando incluído «Au Coin Du Monde (Streets Go Down)» de Keren Ann. Se «Rose Kennedy» era aveludado e «Home» foi pensado para o asfalto, este «Clara Et Moi» é feito para o coração. O início, com «Eden Luxembourg», espalha uma certa leveza musical que associamos a uma qualquer história simples (e não banal) de «Garçon répond fille». De acordo com o grafismo do disco e do filme pensamos que «acertou na mouche». A determinada altura, desta autêntica viagem Benjamin Biolay, sentimos a crescente enculturação pela pop anglo-saxónica e apesar de termos andado perdidos pela route 66 em «Home», agora a produção é mais universal e a influência de universos como Moby e Yann Tiersen sente-se mais intensamente. Já nos ending credits ouvimos composições mais clássicas e ao piano de Benjamin. Uma banda sonora irregular mas que não nos deixa de apresentar belíssimos temas do universo BB.\nChegamos a 2005 e Benjamin Biolay, já divorciado de Chiara Mastroianni, adensa as suas tendências melancólica e anglo-saxónica com «A L’Origine». O disco, radicalmente diferente do que já tinha realizado, é capaz de ser (a par da banda sonora «Clara Et Moi») o registo menos conseguido da carreira de BB. O rock entra de rompante em cena, mas a electrónica apurada, associada à chanson française, não é totalmente esquecida. «À L’Origine», o tema de abertura, soa ao conterrâneo Arthur H (o que não o desmerece), «Mon Amour M’A Baisé» (com a participação especial de Françoise Hardy) e «Ground Zero Bar» recordam os belgas dEUS na fase «The Ideal Crash» (o que também não lhe fica nada mal), mas depois os ensejos maçudos The Edge / U2 parecem afogar o génio de Benjamin Biolay. «Dans Mon Dos» ainda traz o espírito mais clássico de BB, mas pela primeira vez soa a «já ouvido». «L'Histoire D'Un Garçon» e «Cours» aventuram-se por terrenos indie, mas a fotografia fica tremida e muito desfocada. A contemplação de «Paris, Paris», os beats embebidos de «L'Appat» e a despedida ao som dos Sparklehorse com «Adieu Triste Amour» (também com a voz de Françoise Hardy) ainda se safam, mas no fim «À L’Origine» revela-se uma manta de retalhos sem emenda possível. O primeiro grande tiro ao lado de Benjamin Biolay.\nRelativamente aos Interpol, o EP «Evil» foi a razão para mais um encontro comercial. «Evil» é, porventura, a melhor canção de «Antics», o segundo álbum dos nova-iorquinos. Por isso mesmo julgamos que carece de quaisquer apresentações. Como lados-b encontramos as gravações BBC de «Evil» e «Narc» (outro dos grandes temas de «Antics»), para o programa radiofónico de Zane Lowe, e «Song Seven», uma mescla da serenidade rock de «C’mere» com o aparente desespero de «Narc». Como extra é-nos oferecido o vídeo de «Slow Hands» (primeiro single retirado de «Antics»). O disco não acrescenta nada ao reportório Interpol, mas soube e sabe tão bem ouvir a empatia existente à guitarra entre Paul Banks e Daniel Kessler…\nComo amostra desta visita tasqueira deixo a versão single (mais dançável, mas menos cativante) de «Los Angeles», o soberbo tema de Benjamin Biolay retirado do fantástico debut «Rose Kennedy».\nPublicada por dream_brother à(s) 21:25 0 comentários\nEtiquetas: Benjamin Biolay, Interpol, Viagens à tasca (férias)\nVoltamos, por breves instantes, a Kurt Wagner e ao concerto do passado dia 17 de Outubro no Santiago Alquimista para destacar os dois trabalhos, em forma de bootleg, disponíveis à saída. Para os repetentes de espectáculos Lambchop as edições especiais de suporte às várias digressões da banda não são novidade. A recente passagem por Lisboa de Kurt Wagner não fugiu à regra e após o agradável mas longo concerto, o próprio Kurt dirigiu-se para a saída da sala e com um generoso e comercial autógrafo ajudou a vender umas quantas cópias de «Kurt» e «Succulence - Live In Vienna» (este último já disponibilizado na visita dos Lambchop, a 10 de Dezembro de 2006, na Aula Magna).\nA gravação de «Succulence - Live In Vienna» mostra um dos concertos que serviram de apresentação a «Damaged», o último álbum de originais dos Lambchop. Gravado a 8 de Setembro de 2006, o alinhamento vive, como seria de esperar, do oxigénio emanado das composições de «Damaged» (disco que apesar de não mostrar o melhor do colectivo norte-americano, também não lhes envergonha a cara). Por isso, a harmonia de «Paperback Bible», o smooth jazz de «Prepared», a faceta mais pop de «The Rise And Fall Of The Letter P», a serenidade folk de «A Day Without Glasses» e «Fear» e o delírio folk hip-hop de «The Decline Of Country And Western Civilization», revelam uma banda com talentos firmados e com um conjunto de canções capazes de construir excelentes espectáculos ao vivo. Todavia, são os três temas do extraordinário «Is A Woman», «The Daily Growl», e os soberbos «The New Cobweb Summer» e «Catapillar», que marcam mais uma vez a diferença e dão um toque de génio a este «Succulence». Destaque final para «The Militant», de «How I Quit Smoking», que também dá os ares da sua graça.\nMudamos de CD e, por momentos, sentimos que a aparelhagem difunde o espectáculo de Kurt Wagner no Santiago Alquimista. «Kurt» foi registado a 6 de Agosto de 2006 num estúdio de Nashville por Mark Nevers e reflecte, de uma maneira geral, a digressão que Wagner apresenta por estes dias na Europa, incluindo temas novos e a inconfundível versão de «Chelsea Hotel #2», de Leonard Cohen. Tal como exposto aquando do concerto, aqui encontramos as canções tal e qual como vieram ao mundo, despidas de qualquer arranjo adicional às melodias base e à inconfundível voz de Kurt Wagner. Porém, em disco o «estendal de canções» revela-se menos pesado. Mesmo sem a restante família Lambchop, os temas sabem a leite condensado, a voz surge no seu esplendor máximo, a sensibilidade está à flor da pele e a admiração por Kurt Wagner e os seus Lambchop aumenta. É impossível resistir à folk minimalista de «Slipped Dissolved And Loosed», «A Hold Of You» e «Playboy, The Shit» (este retirado da compilação «The Decline Of Country And Western Civilization»). «Popeye» traz consigo um «sha la la la la la» delicioso, em jeito de lullaby, para depois terminar numa guitarrada western. «Sharing A Gibson With Martin Luther King Jr.» e «Stand» são as habituais gracinhas à Kurt Wagner (tal como a história do lápis em «A Hold Of You»). «Chelsea Hotel #2» peca por não se ter dado a conhecer antes da sublime interpretação de Rufus Wainwright (incluída na banda sonora do documentário «Leonard Cohen: I’m Your Man»). A confissão de «It’s Impossible» (também registada em «The Decline...») convence-nos e sem saber porquê tomamos o partido de Kurt. «Of Raymond» retrata um dos mais recentes ódios figadais de Kurt Wagner (o programa televisivo «Everybody Loves Raymond») e o fecho é ao som do agradável instrumental «Marking The Same Spot». Ao cabo de 42 minutos sentimos um leve desejo em conhecer as novas composições com os restantes Lambchop. Todavia, esse registo só está previsto para 2008 e por isso mesmo vale mais rendermo-nos a este «Kurt».\nEm forma de despedida deixo em airplay o vídeo de «Is A Woman», o lindíssimo tema título do fantástico álbum de 2002.\nPublicada por dream_brother à(s) 18:21 1 comentários\nEtiquetas: Kurt Wagner, Lambchop\nBloc Party | Flux\nDepois da edição do difícil segundo álbum e do relativo insucesso em dar seguimento ao manifesto indie pop rock de «Silent Alarm», os Bloc Party voltam à carga com um novo single. Às primeiras audições «Flux» parece abrir novos caminhos para Kele Okereke e companheiros. A electrónica surge finalmente de uma forma clara na música do colectivo e é impossível dissociarmos esta nova aposta dos conterrâneos New Order.\nEnquanto o formato CD-single não chega aos escaparates (marcado para o próximo dia 12 de Novembro), deixo o vídeo de «Flux», uma autêntica balbúrdia alienígena à moda Power Rangers, realizado por Ace Norton.\nPublicada por dream_brother à(s) 19:04 0 comentários\nKurt no(s) caminho(s) de Santiago\n«Damn, I’ve got too many songs», confessa Kurt Wagner a determinada altura da noite. Algum do público presente no Santiago Alquimista dava os primeiros sinais de cansaço quando Kurt, com um sorriso nos lábios, voltava a revolver os ‘leftovers’ das inúmeras cábulas das canções seleccionadas para a sua mais recente digressão europeia. Na mochila trazia alguns dos temas que farão parte do próximo álbum de originais dos Lambchop e canções mais antigas, as quais foram apresentadas tal e qual como vieram ao mundo. Despidas de qualquer arranjo e sem o habitual trabalho de produção, mas com o melhor que há em cada uma delas, a melodia, as «dementes» peripécias do mundo Wagner (palavras do próprio) e a voz. Não é novidade para ninguém, Kurt Wagner é detentor de uma das mais singulares vozes no panorama alternative-country da actualidade e é um dos pontos de maior interesse nos Lambchop. Desta forma e apesar do relógio marcar 1:00 da manhã, a música continuava a preencher o palco e as almas presentes, tendo o autêntico «estendal de canções» construído em palco transmitido uma vertente mais experimental e divertida ao espectáculo. Ninguém, até então, tinha dado pela falta do restante clã Lambchop, pois a essência musical, o bálsamo da passada noite de 17 de Outubro, estava presente. Houve tempo e espaço para perguntas e respostas, pequenas confissões e algumas piadas. Não estivéssemos nós a meio de mais uma semana de intenso trabalho, o cansaço não se sentiria tanto e a comunhão entre artista e público ter-se-ia prolongado até o amanhecer.\nNa primeira parte desta autêntica maratona Kurt Wagner esteve Mazgani. Com um conjunto de temas competentes, associados ao universo Nick Drake, Shahryar Mazgani portou-se à altura, captando a atenção do público e aquecendo o ambiente Alquimista. Destaque para a versão de «The Desperate Kingdom of Love» de PJ Harvey. «Song Of A New Heart», editado no passado dia 15 de Outubro, já se encontra nos locais habituais e de acordo com a amostra promete.\nComo recuerdo deixo os dois temas que fecharam a mais recente passagem de Kurt Wagner por Portugal, «Up With People» e «Chelsea Hotel # 2», uma surpreendente versão do original de Leonard Cohen (compositor também revisitado por Mazgani, com «If It Be Your Will»).\nPublicada por dream_brother à(s) 22:15 1 comentários\nEtiquetas: Concertos, Kurt Wagner, Lambchop\n2007 | Viagens à tasca em período de férias VIII\nApós 3 dias estupendos em Zürich, voltamos a meter-nos no comboio, seguindo viagem para Luzern. O tempo era escasso e o corpo já ansiava pelo conforto do lar, por isso a visita foi rápida. A cidade, à semelhança de Bern, revelou-se pacata, mas um pouco mais agradável. Todavia, em termos de tascas a oferta foi parca. Salvou-se o local CityDisc, situado na estação ferroviária.\nComo mencionei no início destas viagens, um dos maiores objectivos era conhecer e/ou aprofundar algum do reportório local (suíço, francófono e/ou germânico). Enquanto, numa primeira fase, percorríamos as ruas de Genève rendemo-nos ao minimalismo de Keren Ann. Pelas ruas de Luzern, com o alemão a dominar, decidimos apostar nos germânicos Tocotronic. Composto inicialmente por Arne Zank (bateria), Jan Müller (baixo) e Dirk Von Lowtzow (voz e guitarra), os Tocotronic reuniram-se em 1993 na cidade de Hamburgo. Catorze anos volvidos, durante os quais editaram sete álbuns e acolheram Rick McPhail nas guitarra e keyboards, os Tocotronic são uma das bandas mais respeitadas na Alemanha. Por isso e apesar do meu espanto inicial, «Kapitulation» (oitavo trabalho de originais) obteve grande destaque por parte das «record stores» suíças. Enquanto a hora do regresso a Genève não chegava, matámos a curiosidade e ouvimos os Tocotronic e como o título do álbum anuncia, capitulámos mais uma vez ao vício.\nInfluenciados pelo movimento indie rock de finais dos anos 80 e inícios de 90, facilmente identificamos, nas entrelinhas deste «Kapitulation», nomes como Nirvana, R.E.M., Pavement, The Smiths, Sonic Youth ou Radiohead. «Mein Ruin», tema de abertura, prossegue o caminho deixado em aberto pelos … And You Will Know Us By The Trail Of Dead com o fora-de-série «Source Tags & Codes». «Kapitulation» junta a pop sem sal dos Razorlight ao espírito R.E.M. indie dos anos 80 e o resultado é bem aceitável. «Aus Meiner Festung» expõe os Sonic Youth de hoje a revisitarem a sua juventude sónica e suja dos anos 90. Em «Wir Sind Viele» pedem ajuda aos Mão Morta e o resultado é um dos melhores temas do álbum. Com «Harmonie Ist Eine Strategie» e «Explosion» conhecemos a vertente mais doce dos Tocotronic e através de «Sag Alles Ab» recordamos os Sex Pistols. «Imitationen» é quase a versão alemã dos The Smiths e tanto «Dein Geheimer Name» como «Luft» parecem descendentes de «Ok Computer». Enfim, o feedback das guitarras é constante, mas a harmonia está presente e dessa forma nem damos conta da estranheza da língua.\nComo aperitivo deixo «Kapitulation», o único single extraído do álbum com o mesmo título.\nPublicada por dream_brother à(s) 22:23 0 comentários\nEtiquetas: Tocotronic, Viagens à tasca (férias)\nJosé González | Teardrop\nParece que voltamos às covers. Desta vez a escolha recaiu sobre o mais recente single do sueco, com ascendência argentina, José González. Depois de se mostrar ao mundo com «Heartbeats» (original dos também suecos The Knife) e de ter a ousadia merecida de editar a sua interpretação do hino «Love Will Tear Us Apart» (dos Joy Division), atira-se de corpo e alma a «Teardrop» dos Massive Attack e o resultado é mais uma vez surpreendente.\nPublicada por dream_brother à(s) 23:22 2 comentários\nEtiquetas: Covers, José González, Massive Attack\n2007 | Viagens à tasca em período de férias VII\nContinuando a saga do período de férias…\nAntes de seguirmos viagem para nova cidade descobrimos, numa rua secundária de Zürich, o CD STUDIO – AG. O espaço revelou-se especial e muito bem composto. O ambiente era acolhedor, a música também e as pessoas hospitaleiras. Porém a vida é feita de escolhas e desta vez a selecção final passou pela edição especial de uma das últimas obras-primas pop/rock editadas, o debut dos escoceses Franz Ferdinand; a mais recente edição dos norte-americanos Shivaree e o volume III da colectânea «American Recordings» de Johnny Cash.\nRelativamente aos aclamados Franz Ferdinand e ao soberbo homónimo álbum de estreia da banda escocesa, julgo que não haverá muito a acrescentar a tudo o que já foi dito. A compra serviu para o devido upgrade da edição standard de «Franz Ferdinand» (um bem haja a quem efectuou o upgrade à cópia pirata da mesma edição standard). Porém, e como seria de prever a música voltou a seduzir. Com o serviço a milhares de kms e o telemóvel em off, foi um regalo reencontrar «Jacqueline» e cantar em uníssono «It’s always better on holiday / So much better on holiday / That’s why we only work when / We need the Money»; Como nos encontrávamos numa entusiástica cidade suíça alemã «Ich heisse super fantastische» fez mais sentido e a música dos Franz Ferdinand incendiou ainda mais as hostes («This fire is out of control / I’m going to burn this city / Burn this city / If this fire is out of control / Then I / I’m out of control / And I burn»). Nunca um disco punk rock pareceu tão dançável e nunca a expressão pop&roll fez tanto sentido como em «Franz Ferdinand». «Take Me Out» é, e será, um dos grandes hinos da geração 00; para muitos o «Paranoid Android» dessa mesma década. Apesar de não serem maníaco-depressivos, o colectivo apresenta tendências bipolares, havendo canções em que surgem diferentes temas justapostos. No fim o resultado é um autêntico caleidoscópio de cores e sons. O ritmo contagia, a seiva das canções é doce como o mel e o festim está sempre garantido. «Jacqueline», «Take Me Out», «The Dark Of The Matinée», «Auf Achse», «Darts Of Pleasure», «Michael» e «This Fire» merecem figurar na lista dos melhores temas editados nos últimos quase 8 anos.\nComo bónus desta edição especial encontramos a versão single de «This Fire» (no caso «This Fffire», produzida por Rich Costey) e os lados-b de «Darts Of Pleasure» («Van Tango» e «Shopping For Blood») e de «Take Me Out» («All For You, Sophia» e «Words So Leisure», a versão acústica de «Darts Of Pleasure»). O swing punk pop rock continua lá e esta reentrada em cena serviu para amenizar as constantes incursões na junk-food e kebab.\nVoltamos a tropeçar nas surpreendentes promoções helvéticas aos «American Recordings» de Johnny Cash. Desta vez o tropeção foi no volume III, intitulado «American III: Solitary Man». Mais uma vez Johnny Cash apresenta-se ao seu melhor nível. Mais uma vez o minimalismo das interpretações marca pontos. Mais uma vez a selecção de versões é surpreendente. E mais uma vez a parceria de Johnny Cash com Rick Rubin arrecadou um Grammy, na categoria de melhor performance country masculina com a magistral gravação do tema título (uma versão de Neil Diamond). Traído pela sua saúde fragilizada, «Solitary Man», editado em 2000, foi a resposta musical de Johnny Cash à crescente debilidade física. O tema de abertura marca um pouco o sentimento de Johnny Cash. «I Won’t Back Down» (original de Tom Petty) é um autêntico testemunho de resistência («You can stand me up at the gates of hell / But I won’t back down»), tal como a superior versão de «The Mercy Seat» de Nick Cave («And I’m not affraid to die»). Desta vez a lista de convidados passa por Will Oldham, Tom Petty e Sheryl Crow. As interpretações Cash de universos mais ou menos reconhecíveis são os já referidos «I Won’t Back Down» (Tom Petty), «Solitary Man» (Neil Diamond), «The Mercy Seat» (Nick Cave) e ainda «One» (U2), «I See Darkness» (Will Oldham) e «Wayfaring Stranger» (tema tradicional dado a conhecer pelos saudosos 16 Horsepower). Quanto a originais, encontramos um apetitoso «Before My Time» e algumas reinterpretações de temas com marca registada Johnny Cash, das quais se destaca «Field Of Diamonds» que conta com a participação de June Carter Cash e Sheryl Crow. Mais um grande disco de Johnny Cash e Rick Rubin!\nChega a vez dos Shivaree. Desde que Ambrosia Parsley surgiu no éter a dar as «boas noites à lua» que faço por dar atenção a este colectivo norte-americano. Os discos são medianos, é verdade, mas encontramos sempre três ou quatro pérolas dignas de registo. Desde o tema de maior sucesso «Goodnight Moon» aos radio-friendly «I Close My Eyes» e «John 2/14», do melancólico «Oh No» aos lânguidos «Daring Lousy Guy» e «Arlington Girl», do belíssimo «New Casablanca» aos devaneios pop qualquer coisa de «Bossa Nova» e «Pimp». Não fosse o suficiente para adquirir o mais recente «Tainted Love: Mating Calls And Fight Songs», deparei com um disco de versões. Há dias confessei a minha paixão pelo formato EP, hoje tenho de revelar a minha admiração pelas covers. Para a gravação deste «Tainted Love» Ambrosia Parsley convocou não só os dois parceiros habituais (Danny McGough e Duke McVinnie) como também Benjamin Biolay, Mickey Petralia, Chris Maxwell, Phil Hernandez, Mathew Cullen, Doug Weiselman e Scott Bondy, todos eles instrumentalistas, todos eles produtores. Desta forma, cada um produziu e ajudou a edificar um ou mais temas de «Tainted Love». O disco, como informa o sítio electrónico oficial, serve para relembrar as primeiras estórias amorosas que se vive(ra)m na adolescência: o primeiro encontro, o primeiro namoro, o primeiro beijo, etc. Para que tudo corresse da melhor forma Ambrosia seleccionou alguns temas que tratam o Amor por Tu. Bette Midler (com a ajuda de Phil Spector), Chuck Berry, R. Kelly, Michael Jackson, Tanya Tucker, Gary Glitter, Ike Turner, Rick James, Möntley Crüe, Spade Cooley e Led Belly foram as escolhas finais. Mais uma vez o disco é mediano e mais uma vez encontramos agradáveis surpresas, como são os casos do smooth alucinatório «Don’t Stop ‘Til You Get Enough» de Michael Jackson (que contou com a ajuda de Doug Weiselman); o folk R&B em «Half On A Baby» de R. Kelly (produção de Mickey Petralia); a harmonia de «Paradise» original de Phil Spector mas interpretado por Bette Midler (com a marca registada Benjamin Biolay); a pop açucarada em «Hello! Hello! I’m Back Again» de Gary Glitter (com o dedo de Danny McGough); o rock em «Cold Blooded» de Rick James (participação de Phil Hernandez); a interpretação muito ao jeito cabaret de «Looks That Kill» dos Möntley Crüe (mais uma vez com o auxílio de Phil Hernandez); e a despedida em «Goodnight, Irene» popularizada pelos Lead Belly (que contou com a ajuda de Chris Maxwell). Não estamos perante o melhor dos Shivaree, é verdade. Contudo, para que tal fosse possível teríamos que efectuar uma cuidada triagem a todos os registos do colectivo, juntando o melhor num só álbum. Enquanto isso não acontece, vamos esperando por encontrar mais jóias Shivaree.\nComo destaque final, apresento uma das últimas gravações dos Franz Ferdinand, a cover de «All My Friends» dos não menos aclamados LCD Soundsystem. Registe-se que o vídeo é realizado por Anna McCarthy, irmã do guitarrista Nick McCarthy.\nPublicada por dream_brother à(s) 14:41 1 comentários\nEtiquetas: Franz Ferdinand, Johnny Cash, Shivaree, Viagens à tasca (férias)\nSomewhere betwe(in) rainbows\nEnquanto ninguém o fazia prever, em menos de duas semanas os britânicos Radiohead anunciaram e disponibilizaram via Internet o sucessor de «Hail To The Thief». «In Rainbows», sétimo trabalho da banda, foi «editado» em formato MP3 no passado dia 10 de Outubro ao preço que cada um desejar.\nO formato CD só chegará (através de encomenda efectuada no sítio electrónico do colectivo) a partir de dia 3 de Dezembro. Edição que além das 10 composições de «In Rainbows» incluirá ainda dois discos em vinil de 12 polegadas com temas adicionais e um segundo CD com essas mesmas canções. Tudo por £ 40 (portes incluídos).\nEnquanto o álbum não é digerido de forma adequada deixo como aperitivo a versão ao vivo de «Nude», um dos novos temas dos Radiohead.\nPublicada por dream_brother à(s) 13:25 2 comentários\nNirvana a anunciar época natalícia\nApesar de estarmos ainda no início de Outubro, a chegada da época natalícia já começa a agitar o mercado discográfico. A primeira das muitas «caixas de bombons» que se avizinham já foi anunciada. A histórica contribuição dos Nirvana para a série MTV Unplugged chegará, finalmente, ao formato DVD. O lançamento está previsto para o próximo dia 19 de Novembro. O concerto, registado nos estúdios da MTV em Nova Iorque no dia 18 de Novembro de 1993, tornou-se no melhor capítulo da mencionada série. O alinhamento do DVD será idêntico ao formato CD, o qual inclui dois temas nunca transmitidos via MTV («Oh Me» e «Something In The Way»). Como extras serão disponibilizadas entrevistas com os músicos, imagens dos ensaios e um documentário de bastidores. Razões de sobra para voltar a colocar os Nirvana nas listas de vendas de todo o mundo.\nEnquanto o disquinho visual não chega, deixo como recordação «The Man Who Sold The World», a surpreendente versão do tema de David Bowie que se revelou numa das grandes novidades apresentadas em 1993 e fez história em 1994 (com a edição, em CD, de MTV Unplugged).\nPublicada por dream_brother à(s) 17:15 2 comentários\n2007 | Viagens à tasca em período de férias VI\nPor entre as visitas a museus, monumentos e locais de interesse de Zürich, lá damos de caras com uma nova tasca. A segunda paragem deste autêntico «raide às tascas» em Zürich foi um tentáculo da rede de lojas Jecklin. Mais uma agradável surpresa. A oferta destacou-se pela quantidade e qualidade. Como não podíamos trazer a loja, lá optámos pelos disquinhos que mais brilharam aos meus olhos, as estreias de Martha Wainwright e dos The Shins.\nLimat - Zürich\nA família Wainwright é cada vez mais um caso a seguir de perto. Não bastasse o pai de família ser Loudon Wainwright III e a mãe Kate McGarrigle, que com a tia Anna formam o duo Kate & Anna McGarrigle, os frutos desta relação são dois dos maiores ícones da pop clássica actual. Se Rufus Wainwright dispensa quaisquer apresentações, a irmã mais nova Martha Wainwright, apesar das muitas colaborações em álbuns dos restantes membros da família Wainwright e de artistas como Gordon Gano (dos Violent Femmes), Teddy Thompson e Snow Patrol, só em 2005 editou o seu LP.\nÉ certo que esporadicamente e desde 1999 que Martha grava e edita EPs (sobre os quais falaremos mais à frente), mas o reconhecimento e a glória surgiu com o debut homónimo. Martha deixou de se camuflar atrás de outros nomes e, sem medos, gravou uma das mais doces e elegantes colecções de temas pop. Se quota-parte da admiração que parece existir por Rufus se baseia no timbre de voz, a irmã não lhe fica nada atrás. Temas como «Far Away», «Factory», «Don’t Forget», «This Life», «When The Day Is Short», «Bloody Mother Fucking Asshole», «Who Was I Kidding?», «Whither Must I Wander» e «The Maker» (com a participação especial de Rufus) destacam-se pela interpretação de Martha. Porém, o fascínio por este «Martha Wainwright» não se cinge aos atributos vocais e interpretativos de Martha. Cada tema é singular, uma visão deliciosa dos vários mundos em que Martha se move. São pedaços celestiais, grandiloquentes. A cada instante sentimo-nos mais envolvidos pela voz e sensibilidade de Martha Wainwright. No fim fica um cansaço voluptuoso de uma longa noite de amor… Embora possa parecer estranho, o irmão Rufus, que nos visitará no próximo dia 6 de Novembro, não conseguiu seduzir tanto na sua estreia discográfica.\nComo bónus, tivemos a sorte de encontrar a edição especial de «Martha Wainwright» e com isto temos direito a mais três canções, temas incluídos previamente em EPs, onde se destacam «Bring Back My Heart», que conta com a ajuda de Rufus, e a lindíssima e desconcertante versão de «Dis, Quand Reviendras-Tu?», de Barbara. Não bastasse estarmos de férias e numa cidade encantadora, Martha Wainwright entrou em cena e revigorou o espírito e a alma.\nA segunda aposta, também um verdadeiro achado para a realidade tasqueira portuguesa, recaiu sobre a estreia discográfica dos norte-americanos The Shins. «Oh, Inverted World» é o início de mais uma viciante história de admiração. Por aqui tudo começou com Natalie Portman, em «Garden State», a afirmar que os The Shins são capazes de mudar as nossas vidas. «New Slang» era o mote para a confissão. Na tela, o rapaz após conhecer a rapariga tentava arranjar assunto para conversa e a “pequena”, um pouco envergonhada de início, refugiava-se nas doces melodias dos The Shins para não ceder aos encantos de Zach Braff. É este o ponto exacto onde os The Shins fazem a diferença e nos podem virar a vida do avesso: as melodias e consequentes construções pop. As influências são mais que muitas e vão desde os The Beach Boys aos Gorky’s Zygotic Mynci, dos The Cure aos Love, dos The Magnetic Fields aos Neutral Milk Hotel, dos The Byrds a Elliott Smith, ou mesmo dos Belle & Sebastian aos Echo & The Bunnymen. Porém, influências à parte, centremo-nos na música dos The Shins que vale por si só. «New Slang» é um autêntico toucinho-do-céu (claro que aqui a sobremesa escolhida depende sempre dos gostos de cada um). «Caring Is Creepy», um dos temas mais psicadélicos do álbum, junta os The Cure da sua fase mais harmoniosa aos The Beach Boys e o festim freak (leia-se indie) é garantido. «One By One All Day» mantém o estado alucinogénico e à segunda faixa o ouvinte capitula perante as substâncias traficadas. «Weird Divide» dá um ar mais tranquilo, mas mesmo assim telúrico a «Oh, Inverted World» e «Know Your Onion!» volta a recuperar os sons da década de 60, com os teclados à The Doors a marcarem presença. «Girl Inform Me», «The Celibate Life», «Girl On The Wing» e «Pressed In A Book» mantêm os espírito 60’s e a sedução é permanente. Destaque ainda para «Your Algebra» que recupera os devaneios Pink Floyd, na fase Syd Barret, e «The Past And Pending» que fecha «Oh, Inverted World» em espírito The Beatles.\nSe Martha Wainwright veio revitalizar a alma e espírito, os The Shins, com este «Oh, Inverted World», preencheram um vazio que existia na colecção de discos lá de casa, completando a discografia destes norte-americanos.\nComo aperitivo desta última e mais proveitosa colheita durante as férias de 2007 deixo «Factory», uma das pérolas incluídas em «Martha Wainwright».\nPublicada por dream_brother à(s) 13:47 2 comentários\nEtiquetas: Martha Wainwright, The Shins, Viagens à tasca (férias)\n2007 | Viagens à tasca em período de férias V\nComo tive a oportunidade de salientar no último capítulo, a passagem por Bern foi ao estilo «visita de médico». No entanto, diga-se de passagem que a capital política helvética não apresentou grandes locais de interesse (a chuva também não ajudou muito). Seguimos então para Zürich e nova cidade, novo tombo.\nZürich revelou-se uma cidade encantadora. Moderna, jovem, rebelde, e ainda assim politicamente correcta. À luz do dia os habitantes parecem respirar uma inquietude que se revela ao raiar da noite. Um desassossego contagiante que não deixa ninguém indiferente.\nNão fossem razões de sobra, Zürich está repleta de tascas. Em cada canto parece surgir uma mega e/ou microstore. Por isso segui a velha máxima de melhor curar ressacas: 'prolongando a bebedeira'…\nA primeira paragem teve o selo de qualidade da Musikhug, um dos estabelecimentos mais completos visitados até a data. Contudo, e apesar dos vários andares com as mais variadas secções e departamentos, a selecção pop/rock destacou-se pela negativa. Os principais aliciantes desta tasca passam pela música clássica, pelo Jazz e pelos instrumentos musicais. Nada contra a música clássica, nada contra o Jazz e nada contra os instrumentos. Mas em período de férias há que ingerir alguns doces… Desta forma ao primeiro contacto com os «aromas» de Zürich, a preços abaixo do mercado português, optámos por aprofundar o culto Johnny Cash e, mais uma vez, fazer o upgrade da cópia lá de casa do debut dos britânicos Hard-Fi.\n«Stars Of CCTV» foi gravado, produzido e editado (por apenas £ 300) em Outubro de 2004 pelos próprios Hard-Fi. As primeiras 500 cópias rapidamente esgotaram. Já em Junho de 2005 e após o sucesso alcançado em concertos e do culto que andava «de boca em boca», a Another Necessary Record recupera o disco. O inconformismo e urgência de Richard Archer e companhia (muito ao estilo de uns The Clash e Sex Pistols) revelam-se numa mais valia desta autêntica colecção de singles. Política, dinheiro, subúrbios e desilusões são os temas de preferência. Mas a música também marca pontos e o rock açucarado de uns Franz Ferdinand, The Strokes, ou mesmo Dexy’s Midnight Runners, ajudam a engrandecer as suas composições pop&roll. «Cash Machine», «Tied Up Too Tight», «Living For The Weekend», «Better Do Better» e «Hard To Beat» encheram o éter e os tops europeus em 2005 e após a nomeação para o Mercury Prize publicações como o semanário NME, a revista Q e o tablóide The Sun não hesitaram em eleger «Stars Of CCTV» como «álbum do ano». Por aqui e enquanto não conhecemos o novo «Once Upon A Time In The West» vamos contemplando as 11 estrelas da constelação «Stars Of CCTV».\nVoltamos a Johnny Cash e aos seus American Recordings. O volume que desta vez encontrámos em promoção foi o primeiro, o original «American Recordings». O álbum, aclamado por meio mundo, venceu o Grammy para melhor álbum de folk contemporânea e, com a ajuda preciosa de Rick Rubin, ressuscitou a carreira de Johnny Cash. A ideia, o desejo e o segredo para o sucesso da parceria Rubin & Cash era captar a essência da música e espírito de Johnny Cash. O minimalismo assumia o papel principal. Cash pegava na sua guitarra e interpretava temas novos e algumas versões. Enquanto exercícios como «Delia’s Gone» (primeiro single que contava com a participação de Kate Moss no vídeo promocional, realizado por Anton Corbijn), «Let The Train Blow The Whistle» e «Redemption» faziam as delícias dos já inúmeros seguidores de Cash; versões de artistas mais contemporâneos, como Tom Waits («Down There by the Train»), Leonard Cohen («Bird On A Wire») e Loudon Wainwright («The Man Who Couldn’t Cry») abriam as portas a novas audiências. Johnny Cash era de novo aplaudido por críticos e público. Já em 2003 a revista Rolling Stone incluiu «American Recordings» na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos (posicionando-se na 364.º posição). «The Man Who Cames Around» parece estar uns pontos acima deste «American Recordings», mas o essencial continua lá e Johnny Cash mantém o nível habitual.\nComo destaque final deixo a rodar o novíssimo single dos britânicos Hard-Fi. «Suburban Knights» está incluído no mais recente «Once Upon A Time In The West», o segundo álbum da carreira da banda, e evidencia-se por estar alguns pontos abaixo de qualquer tema do debut «Stars Of CCTV».\nPublicada por dream_brother à(s) 18:20 0 comentários\nEtiquetas: Hard-Fi, Johnny Cash, Viagens à tasca (férias)\nCommercials killed the TV stars?\nA televisão continua a ser um dos meios mais eficazes para a divulgação de qualquer tipo de produto. Em inícios dos anos 80, com o aparecimento do canal televisivo MTV, a música passou igualmente a ser divulgada a qualquer hora do dia. Porém, essa difusão não passa somente pelos «blockbusters» que promovem as mais recentes apostas discográficas. Neste particular o anúncio publicitário tende a ganhar terreno.\nO que seriam os norte-americanos The Dandy Warhols sem a marca de telecomunicações que já patrocinou as camisolas do Benfica e do Manchester United? E os dinamarqueses Mew que até à data têm provado ser mais um caso «One Hit Wonder» com o Óptimo conforto sonoro? E os Bloc Party? Será que teriam alcançado o posto que ocupam sem o já mencionado ex-patrocinador de dois dos maiores clubes mundiais? E o caso de Nick Drake que, decénios após o seu desaparecimento, se viu a dar música no autorrádio de uma das mais prestigiadas marcas de automóveis? E Moby????\nO facto é que uma vez mais 20 segundos de um spot publicitário chegaram para revelar e encantar. Desta vez os escolhidos para promover o produto (que não a música) foram os suecos Peter, Bjorn & John. Formados em 1999, este colectivo indie só ganhou notoriedade no ano passado com o hit single «Young Folks». A Vodafone deu com eles e nós nem demos conta que andamos pelas as ruas a reproduzir os assobios de Peter, Bjorn, John & Victoria Bergsman (dos The Concretes).\nPublicada por dream_brother à(s) 23:39 0 comentários\nEtiquetas: Peter Bjorn John


Assistência Técnica e Extensão Rural - Convênio viabiliza aquisição de equipamento e fortalecimento agroindústria familiar em Rondônia - Governo do Estado de Rondônia\nConvênio viabiliza aquisição de equipamento e fortalecimento agroindústria familiar em Rondônia\nAssociação de Desenvolvimento Agrícola de Rolim de Moura (Adagrim) foi contemplada com recursos financeiros da Fundação Banco do Brasil para aquisição de uma câmara fria. O equipamento, viabilizado poe meio do convênio de cooperação financeira firmado entre as duas instituições, atenderá além dos sócios, mais de cem produtores rurais que processam e entregam produtos que necessitam serem resfriados para garantir e assegurar sua qualidade. Foi alocado um montante de R$ 224.752,95, sendo aproximadamente, 88% da Fundação Banco do Brasil (BB) e o restante como contrapartida da Associação.\nA associação foi contemplada com recurso não reembolsável do Banco Brasil.\nA demanda foi discutida em reunião com os diversos segmentos que integram o Território de Identidade Rural Zona da Mata buscando contemplar o fortalecimento da agricultura familiar local. Para viabilizar os recursos financeiros, a Fundação BB buscou recursos no Núcleo de Estudos e Extensão em Desenvolvimento Territorial (Nedet) que executa ações de apoio e fortalecimento ao território, juntamente com o apoio da Emater-RO e parceiros.\nO Território de Identidade Rural Zona da Mata, reconhecido pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Rural Sustentável (Condraf) e incorporado ao Programa Nacional de Desenvolvimento Sustentável de Territórios Rurais (Pronat) em 23 de maio de 2013, é composto por sete municípios: Alto Alegre dos Parecis, Alta Floresta do Oeste, Castanheiras, Nova Brasilândia do Oeste, Novo Horizonte do Oeste, Rolim de Moura e Santa Luzia do Oeste que juntos formam um espaço de relações sociais capaz de criar laços de coletividade e solidariedade.\nO Núcleo de Estudos e Extensão em Desenvolvimento Territorial (Nedet) é uma das unidades administrativas que têm por objetivo apoiar as ações dos territórios rurais. No estado, está vinculado ao curso de engenharia florestal da Fundação Universidade Federal de Rondônia (Unir) em parceria com o Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) e o extinto Ministério do Desenvolvimento Agrário (MDA) e conta com o apoio da Emater-RO e da Ecoporé no fortalecimento das iniciativas e da democracia participativa.\nO convênio de cooperação financeira firmado entre a Fundação BB e a Adagrim contemplou a associação com recursos financeiros não reembolsáveis, na consolidação da agroindústria familiar no território, no âmbito do Programa Trabalho e Cidadania da Fundação Banco do Brasil. Segundo informações da gerente do escritório regional da Emater-RO/Rolim de Moura, Albertina Marangoni, o projeto foi amplamente discutido em reuniões e assembléias do Território Zona da Mata para identificação e seleção das demandas e entidades que poderiam ser proponentes. “Esta Associação foi contemplada, porque já trabalha com programas governamentais, como o Programa de Aquisição de Alimentos (PAA), no fortalecimento da agricultura familiar.”\nA associação vem exercendo ações que integram também a agroindustrialização de produtos advindo da agricultura familiar e a aquisição da câmara fria foi uma necessidade levantada nas diversas reuniões de discussão e deliberação sobre as necessidades da região. Para adquirir o equipamento a Fundação BB repassará à associação recursos financeiros no valor de R$ 199.272,95 e a Adagrim desembolsará, a título de contrapartida, o valor de R$ 25.480,00.


13.10.21 Morning Portuguese Murli Om Shanti BapDada Madhuban\nDoces filhos, há tristeza nas conexões sanguíneas. Vocês têm de renunciá-las e amar espiritualmente uns aos outros. Essa é a base da felicidade e da bem-aventurança.\nQue empenho especial vocês precisam ter para se tornarem parte do rosário da vitória?\nPara integrarem o rosário da vitória, empenhem-se especialmente para se tornarem santos (puros). Somente ao se tornarem verdadeiros sannyasis, ou seja, ao se tornarem sem vícios, vocês então se tornarão uma conta do rosário da vitória. Se houver contas da escravidão do carma, vocês não conseguirão se tornar um herdeiro; em vez disso, vocês se tornarão parte dos súditos.\nVejam, estamos louvando o nosso Pai. Eu, a alma, definitivamente mostrarei (revelarei) meu Pai. O filho mostra o Pai. Eu sou uma alma, e vocês diriam: Somos almas, e o nosso Pai é a Alma suprema, que é o Pai para todos. Todos aceitariam isso; eles não diriam que o Pai das almas é diferente. O Pai de todos é Um só. Agora que somos filhos Dele, nós conhecemos a ocupação Dele. Não podemos dizer que Deus seja onipresente. Nesse caso, Deus estaria em todos. Os filhos ficam felizes quando se lembram de seus pais, pois, não importa o que um pai possua, seus filhos recebem aquilo como a herança. Agora, somos os herdeiros de Deus; e o que Ele tem? Ele é o Oceano de Bem-Aventurança, o Oceano de Conhecimento, o Oceano de Amor. É porque sabemos disso que nós cantamos o louvor Dele. Os outros não diriam isto. Talvez eles dissessem, mas eles não sabem como Ele é aquilo. Todos os outros diriam que Deus é onipresente. Porém, nós somos filhos Dele, portanto, nós cantamos o louvor do nosso Pai incorpóreo e imortal: que Ele é o Oceano de Bem- Aventurança, o Oceano de Conhecimento e a Loja do Amor. Contudo, talvez alguém questione: “Vocês dizem que seu estágio no mundo incorpóreo está além de felicidade e tristeza. Então, lá, de onde viria a felicidade, ou seja, a bem-aventurança e amor?”. Estas são questões que têm de ser entendidas. Quando vocês falam de bem-aventurança, felicidade e amor, este é um estágio de felicidade, mas de que modo pode haver bem-aventurança, amor e conhecimento no mundo de paz? Quando o Oceano de Felicidade entra no mundo corpóreo, Ele vem e nos dá felicidade. Lá, vocês se mantêm em um estágio que é além de felicidade e tristeza, pois foi explicado a vocês que aquele é o mundo além de felicidade e tristeza, que é chamado de mundo incorpóreo. Então, o outro mundo é o mundo de felicidade, onde há felicidade e bem-aventurança constantes; ele é chamado de paraíso. Este é o mundo de tristeza, que é chamado de inferno, ou seja, o mundo da idade de ferro. Agora, o Pai supremo, a Alma suprema, que é o Oceano de Felicidade, vem e transforma este mundo da idade de ferro e torna-o uma loja de tesouros de bem-aventurança, felicidade e amor, onde não existe nada exceto felicidade e mais felicidade, amor e mais amor. Lá, mesmos os animais têm muito amor. Vacas e leões bebem água, juntos, no mesmo rio. Eles sentem tanto amor uns pelos outros. Portanto, o reino que Deus vem e estabelece tem felicidade e bem-aventurança. Contudo, no mundo incorpóreo não há questão de felicidade, bem-aventurança ou amor. Aquela é a residência das almas incorpóreas. Aquela é uma vida de aposentadoria, ou seja, é o estágio de nirvana para todos, em que não há sentimento de felicidade ou de tristeza. Os papeis de felicidade e tristeza são encenados neste mundo corpóreo. Quando é o paraíso neste mundo, há amor espiritual e eterno. No entanto, não há a tristeza nas conexões sanguíneas. Os sannyasis também não mantêm nenhum tipo de conexão sanguínea. É por isto que eles não sentem nenhuma tristeza em relação a nada. Eles dizem: “Eu sou a verdade, o vivo e a personificação de bem-aventurança”, pois eles renunciaram as conexões sanguíneas. Do mesmo modo, aqui, também, vocês não têm nenhuma conexão de sangue. Aqui, todos nós temos o amor espiritual que Deus nos ensina.\nO Pai diz: Vocês são Meus filhos amados. Minha bem-aventurança, felicidade e amor são seus, porque vocês renunciaram aquele mundo e vieram para o Meu colo (foram adotados). Vocês vieram e se sentaram no Meu colo em suas vidas práticas. Não é como aquelas pessoas que são adotadas pelo guru, mas voltam para as suas próprias casas. Eles não são chamados de filhos amados. Aquelas pessoas são como súditos do guru. No entanto, aqueles que optam pela renúncia, e são adotados por eles, são chamados de filhos amados, pois eles são aqueles que se sentam no gaddi após a partida do guru. Há uma diferença de dia e noite entre filhos e súditos. Os filhos se tornam herdeiros e reivindicam a herança; do mesmo modo, vocês romperam suas conexões e vieram para o colo deste Incorpóreo e do corpóreo, portanto, vocês se tornaram herdeiros. Nisso, também, quanto mais conhecimento vocês assimilam, mais bem-aventurança vocês experimentam. Educação é chamada de bem-aventurança. Portanto, quanto mais vocês se dedicarem a esta educação, mais felicidade vocês receberão naquele reino como súditos. Esta educação Divina é bem-aventurança por meio da qual vocês recebem paz e felicidade supremas. Esta soberania inabalável e imperturbável de felicidade e paz é a propriedade de Deus que vocês, filhos, recebem. Então, na extensão em que vocês assimilarem este conhecimento, de acordo com isso vocês receberão a herança do Pai. Por exemplo, todos esses que estão buscando vêm a vocês; eles são seus súditos amados. Eles não são filhos, pois eles continuam a vir e ir. Eles podem, sim, se tornar filhos, pois alguns podem mudar de súditos em herdeiros. Quando eles recebem este conhecimento, e percebem que há felicidade e paz infinitas aqui, eles vêm para o colo de Deus. Ninguém se torna filho instantaneamente. Antes, vocês também vinham e iam embora e, então, ao escutarem isto, vocês ficaram aqui, portanto, se tornaram herdeiros. Dá-se o mesmo com os sannyasis. Conforme escutam, quando eles entendem que existe paz e felicidade na renúncia, eles renunciam tudo. Aqui, também, uma vez que eles sintam o gosto, eles se tornam filhos amados e, então, recebem a herança nascimento após nascimento. Eles então continuam a entrar na árvore genealógica das divindades. Os súditos não ficam com vocês; eles vão para algum lugar em razão das escravidões cármicas deles. A música diz: A Chama se acendeu na congregação feliz das mariposas. Portanto, as mariposas também dançam na chama e morrem. Algumas simplesmente dão voltas e vão embora. Este corpo no qual o Baba Todo-Poderoso entrou é como uma chama. Vocês vieram aqui como mariposas e, quando entenderam os segredos, vocês ficaram aqui. Milhares e centenas de milhares vêm aqui, e eles continuam a escutar vocês. Quanto mais eles ouvirem, mais eles continuarão a receber bênçãos de bem-aventurança e paz, pois estes ensinamentos do Pai Imortal não podem ser destruídos. Isto é chamado de riqueza imperecível de conhecimento; ela jamais pode ser destruída. Portanto, aqueles que ouvirem mesmo que um pouco definitivamente se tornarão parte dos súditos. Lá, mesmo os súditos são muito, muito felizes. Lá, há bem-aventurança interior, pois, lá, todos permanecem conscientes da alma. Aqui, nós nos tornamos conscientes do corpo, e é por isso que estamos infelizes. Lá, é o paraíso; não há nome nem traço de tristeza lá. Mesmo os animais vivem com tanta paz e felicidade, portanto, quanta paz e felicidade haveria entre as pessoas? Definitivamente, nem todos se tornam herdeiros. Aqui, 108 firmes renunciadores se tornarão as contas do rosário da vitória. Eles ainda não se tornaram assim; eles ainda estão se tornando. Os súditos também estão sendo criados ao mesmo tempo. Eles vivem lá fora (de um centro) e também continuam a escutar estas coisas. Eles têm yoga enquanto sentados em casa. Conforme têm yoga, eles se tornam parte, membros, deste lugar e, desse modo, mudam de súditos em herdeiros. Enquanto eles ainda têm algumas contas de escravidão do carma, eles continuam a viver lá fora, têm yoga e continuam a se manter sem vícios. Portanto, enquanto vivendo em casa, se eles praticarem permanecer sem vícios, definitivamente haveria discussões, pois há aqueles que se tornam luxuriosos e zangados... ao conquistarem a luxúria e pararem de dar veneno, há discussão. Deus diz: Filhos, a morte está bem à sua frente; o mundo inteiro será destruído. As pessoas dizem aos idosos: “A morte está bem próxima, portanto, lembrem-se de Deus”. O Pai senta-Se aqui e diz: Filhos, tornem-se sem vícios! Lembrem-se de Deus! Similarmente, ao irem a uma peregrinação, vocês param de se entregar ao vício e de ficar com raiva. Vocês não cederiam ao vício no caminho. Durante todo aquele caminho, eles continuam a cantar “Vitória para o Senhor da Imortalidade”, mas ao voltarem, eles começam a se afogar nos mesmos vícios novamente. Vocês não vão voltar. Vocês não vão se tornar luxuriosos ou zangados. Se vocês se entregarem aos vícios, o seu status será destruído. Vocês não se tornarão “Sua Santidade”. Aqueles que se tornam santos vão se tornar parte do rosário da vitória. Aqueles que forem reprovados se tornarão parte da dinastia da lua. O Pai supremo, a Alma suprema, senta-Se aqui e ensina todos vocês. Somente Ele é o Oceano de Conhecimento. Ele não Se sentará lá no mundo incorpóreo e dará conhecimento para as almas. Ele vem aqui e fala o conhecimento para vocês. Ele diz: Vocês são Meus filhos. Assim como Eu sou puro, vocês também têm de se tornar puros. Então, vocês regerão o mundo de amor e felicidade da idade de ouro, que é chamado de paraíso. Este mundo agora está mudando, pois ele está se tornando a idade de ouro a partir de idade de ferro. Ele então mudará de idade de ouro em idade de prata. A partir da idade de prata ele se tornará a idade de cobre, e então de idade de cobre em idade de ferro. O mundo continua a mudar deste modo. Portanto, este mundo agora está mudando. Quem o está mudando? O próprio Deus, e vocês se tornaram Seus filhos amados. Súditos também estão sendo criados, mas filhos são filhos, e súditos são súditos. Aqueles que renunciam se tornam herdeiros. Eles definitivamente se tornarão parte da família real. Contudo, se vocês não assimilarem aquele tanto de conhecimento, vocês não receberão um status. Aqueles que estudarem bem se tornarão senhores. Aqueles que simplesmente continuarem a vir e ir se tornarão parte dos súditos. Então, na extensão em que vocês se tornarem santos, de acordo com isso vocês receberão felicidade. Eles também se tornam elevados, mas eles se tornam isso completamente quando eles se tornam filhos. Vocês entenderam? Há muitos tipos de renúncia. Um tipo é daqueles que renunciam lar e família; outro tipo é daqueles que vivem em casa, mas não cedem ao vício. Eles sentam-se e relatam as escrituras etc. para seus seguidores. Eles dão o conhecimento da alma. Eles também têm discípulos. Contudo, seus discípulos não podem se tornar seus filhos amados, pois eles têm casa, filhos. Portanto, eles não conseguem fazer com que alguém fique com eles. Eles nem renunciaram, nem podem fazer outros renunciarem. Os discípulos deles também vivem em casa com suas próprias famílias; eles simplesmente continuam a ir até ele. Ele simplesmente continua a dar aquele conhecimento ou a dar um mantra para eles, isso é tudo. Eles não se tornam herdeiros dele, portanto, como poderia haver expansão entre eles? Eles simplesmente dão conhecimento, deixam o corpo e vão embora. Vejam: um é o rosário de 108, e o outro é o rosário maior, de 16.108. Aquele é o rosário do clã dos príncipes e princesas da dinastia da lua. Portanto, aqueles que não conseguem assimilar aquele tanto conhecimento aqui, e se purificar, experimentarão punição e se tornarão parte do rosário da dinastia da lua. Há muitos príncipes e princesas. Vocês escutam e conhecem estes segredos nesta época. Estes aspectos de conhecimento não existem lá. Este conhecimento é recebido apenas agora, na idade da confluência, quando a religião das divindades está sendo estabelecida. Portanto, foi dito a vocês: aqueles que não conquistarem seus órgãos sentidos completamente se tornarão parte do rosário do clã da dinastia da lua. Aqueles que os conquistarem se tornarão parte do clã da dinastia do sol. E dentre eles, também, eles definitivamente são numéricos. O corpo é recebido de acordo com o estágio. Vejam! Mama avançou à frente de todos, portanto, ela recebeu uma bolsa de estudos; ela se tornou uma monitora. A urna inteira de conhecimento foi entregue para ela. Eu também a chamo de “Mãe”, pois eu rendi meu corpo, minha mente e minha riqueza aos pés dela e não dei nada para os meus filhos físicos, pois aquelas são conexões sanguíneas. Aqui, vocês se tornam filhos eternos. Vocês vêm para cá depois de terem renunciado tudo, portanto, há maior amor por vocês. O amor eterno é o mais forte de todos. Os sannyasis deixam seus lares e vão embora. Vocês trouxeram tudo para cá e sacrificaram. O próprio Deus está atuando praticamente e mostrando a vocês. Aqui, vocês podem receber uma resposta a qualquer pergunta. O próprio Deus pode vir e responder a vocês. Ele é o Mágico, e o papel da mágica Dele agora está sendo desempenhado. Vocês são filhos muito amorosos; o Pai jamais poderia aborrecer vocês. Se ele aborrecesse vocês, vocês, filhos, também aprenderiam a ficar zangados. Aqui, todos têm amor internamente. No paraíso, eles também emitem tanto amor. Lá, eles permanecem satopradhan. Aqui, muito serviço é feito com os visitantes que vêm, pois eles também recebem um banho de paz e felicidade. Eles vão se tornar súditos amados. Os pais (Mama e Baba) e os filhos, todos se ocupam nesse serviço de beneficiá-los. Embora vocês estejam se tornando divindades, vocês não têm nenhuma arrogância daquele status aqui. Todos vocês se tornam servos obedientes e permanecem engajados no serviço. Deus também se torna o Servo Obediente e serve seus amados filhos e súditos. Ele dá o banho de bem-aventurança nos filhos. Achcha.\nAos filhos mais doces, amados, há muito perdidos e agora encontrados luzes dos olhos, os filhos que se tornam separados a cada ciclo e que vêm aqui novamente, para tais filhos, muito amor, lembranças e bom dia do fundo do coração e com muito amor da Mãe, do Pai, BapDada. O Pai espiritual diz namaste aos filhos espirituais.\n1. Assim como BapDada nunca aborrece vocês, filhos, do mesmo modo vocês, filhos, não devem aborrecer ninguém. Vivam uns com os outros com amor interior. Nunca fiquem zangados.\n2. A fim de reivindicarem uma bênção de paz e bem-aventurança, rendam-se completamente à Chama. Reivindiquem o direito Divino à paz e à felicidade supremas por meio deste estudo.\nQue vocês sejam alguém que deseja o bem a todos e sejam vitoriosos com o poder de cooperação na congregação.\nSe todos na congregação forem ajudantes uns dos outros e tiverem bons votos por todos, então, por estarem cercados com o poder de cooperação na congregação, maravilhas poderão ser realizadas. Tenham bons votos uns pelos outros e cooperem entre si, e Maya não terá coragem de entrar neste círculo. No entanto, só haverá o poder de cooperação na congregação quando vocês tiverem o pensamento determinado de que não importa quantas coisas vocês tenham de enfrentar, vocês definitivamente as enfrentarão e mostrarão a todos, ao se tornarem vitoriosos.\nQualquer desejo (ichcha) não permitirá que vocês se tornem bons (achcha). Portanto, tornem-se ignorantes sobre o conhecimento dos desejos.


Guano Apes regressam a Portugal via North Music Festival\nquarta-feira 7 fevereiro 2018\nA banda alemã de rock alternativo Guano Apes regressa aos palcos portugueses após sete anos de ausência, marcando encontro com os festivaleiros a 25 de Maio na Alfândega do Porto, na segunda edição do North Music Festival.\nOs Guano Apes juntam-se assim aos Gogol Bordello no leque de confirmados para o primeiro dia do evento que promete “ser de puro rock” (palavras da organização do evento).\nO conjunto formado por Sandra Nasic (voz), Henning Rümenapp (guitarra), Dennis Poschwatta (bateria) e Stefan Ude (baixo) encontra-se na estrada com a tournée "Proud like a God XX", que marca os 20 anos da edição do primeiro single, “Proud like a God”.\nAntes a tour contará ainda com passagem pela Rússia, em Abril, por cidades como Ekaterinburg, São Petersburgo e Moscovo. Desde o início da carreira, em 1993, os Guano Apes já venderam mais de quatro milhões de discos.\nO North Music Festival acontecerá nos dias 25 e 26 de Maio, com bilhetes de 29€ (diário) a 55€ (geral).\n+ O Porto vai ter um novo festival de música electrónica


Durante ocorrências em JP e Sapé, polícia apreende três armas de fogo - PB AGORA\nDurante ocorrências em JP e Sapé, polícia apreende três armas de fogo\nHomem é assassinado no Cariri paraibano, e primo é principal suspeito\nPublicado em 23 de janeiro de 2020 às 13h33\nA Polícia Militar apreendeu mais três armas de fogo, na noite dessa quarta-feira (22), ao atender ocorrências na Zona Sul da Capital e na cidade de Sapé. As armas apreendidas foram dois revólveres e uma espingarda. Dois suspeitos foram presos.\nUm deles, de 47 anos, foi preso após ser flagrado guardando dois revólveres em seu apartamento, no condomínio Vila de Gramame, no Valentina, Zona Sul da Capital. A PM foi até o local atender uma ocorrência de que pessoas suspeitas estariam circulando pela região.\nO outro preso foi um homem de 63 anos, na cidade de Sapé. Com ele, foi apreendida uma espingarda, 25 munições de calibre 12 e um carregador de pistola. O acusado foi preso suspeito de ameaçar a ex-nora de morte, após presenciar uma confusão do filho com a vítima.\nNos dois casos, os suspeitos foram apresentados nas delegacias.\nDuplo homicídio é registrado nesta segunda-feira, em João Pessoa\nNo início da tarde desta segunda-feira (01), a Polícia Militar registrou um duplo homicídio na comunidade Santa Clara no bairro do Castelo Branco, em João Pessoa. As vítimas, ainda conforme…\nPastor tem carro roubado e é ameaçado em assalto, em João Pessoa\nA noite desse domingo (28) foi marcada por vários crimes na cidade de João Pessoa, entre eles um assalto a um pastor que chegou a ser ameaçado de morte durante…\nCalvário: Rosas e Pietro deixam prisão para cumprir medidas cautelares, mas advogado nega acordo de delação premiada\nNo início da tarde desta segunda-feira (01), a Polícia Militar registrou um duplo…\nA ex-mulher do jogador Hulk Paraíba, Iran Ângelo, está pronta para receber um novo…


DEUSA DO AMOR: HISTÓRIA DA PÁSCOA\nAinda que todos os domingos do ano sejam destinados pelas igrejas cristãs de todo o mundo à celebração da ressurreição de Cristo (o que é feito por meio da eucaristia), no domingo de Páscoa, esse acontecimento ganha destaque, já que se festeja uma espécie de aniversário da ressurreição.\nA palavra "Páscoa" vem do hebraico, Pessach. A Páscoa, conhecida também como Passover, é uma das mais importantes festas judaicas, celebrado durante oito dias. Os judeus comemoram o êxodo dos israelitas do Egito durante o reinado do faraó Ramsés II, da escravidão para a liberdade. Esse é um ritual de passagem, assim como a "passagem" de Cristo, da morte para a vida.\nA Páscoa é uma data móvel, que acontece anualmente entre 22 de março e 25 de abril. Como no Hemisfério Norte esse período coincide com a chegada da primavera, o Pessach também é a festa do início da colheita dos cereais e da chegada da nova estação. Ela é comemorada no primeiro domingo após a lua cheia do equinócio de março. O equinócio é o ponto da órbita da Terra em que se registra uma igual duração do dia e da noite.\nHá um modo mais fácil de saber quando é o domingo de Páscoa. Basta contar 46 dias a partir da quarta-feira de cinzas. A Páscoa cristã é antecedida pela Quaresma, período que dura 40 dias entre a quarta-feira de cinzas e o domingo de Ramos, que acontece uma semana antes da Páscoa. Os católicos destinam a Quaresma para fazer penitência, como o jejum, com o objetivo de libertar as pessoas dos pecados.\nDe fato, para entender o significado da Páscoa cristã, é necessário voltar para a Idade Média e lembrar dos antigos povos pagãos europeus que, nesta época do ano, homenageavam Ostera, ou Esther - em inglês, Easter quer dizer Páscoa.\nPintar ovos à mão também é uma tradição que acompanha os ucranianos durante quase toda a sua história. Para eles, receber ovos pintados traz boa sorte, fertilidade, amor e fortuna. Geralmente esses ovos são de galinha, ganso ou codorna e requerem um trabalho artesanal minucioso.\nA Páscoa, por definição, é comemorada no primeiro Domingo após a lua cheia que ocorre após o equinócio vernal (primeiro dia da primavera no Hemisfério Norte), e pode cair entre 22 de março e 25 de abril. As fórmulas exeistentes calculam o que se convencionou chamar de "Cálculo Eclesiático", definido pelo Concílio de Nicea no ano 325 d.C.\nO Carnaval acontece 47 dias antes da Páscoa. Portanto, o Carnaval pode acontecer de 4 de fevereiro a 9 de março. Já o feriado de Corpus Christi acontece 60 dias depois da Páscoa, ou seja, entre 21 de maio a 24 de junho.\n• OVO - Representa vida e a origem do mundo para muitas culturas\n• COELHO DA PÁSCOA - Para os cristãos, o coelho significa a fertilidade\n• COLOMBA PASCOAL - Paz, mas simboliza também a vinda do Espírito Santo\n• CRUZ - Traduz, ao mesmo tempo, sofrimento e ressurreição\n• CORDEIRO - Simboliza Jesus Cristo e representa a aliança entre Deus e o povo\n• PEIXE - Indica renovação e purificação\n• CÍRIO - Uma grande vela que se acende na "Aleluia" e quer dizer "Cristo, a luz dos Povos"\nPostado por EDICE ROSA às 20:39


Record decide transformar reportagens de crimes do Cidade Alerta em série | RD1\nVocê está em: Home » Streaming » Record decide transformar reportagens de crimes do Cidade Alerta em série\nRecord decide transformar reportagens de crimes do Cidade Alerta em série\nDa Redação em 17/04/2021 - 12:57\nCasos do Cidade Alerta viram capítulos de série do PlayPlus (Imagem: Reprodução / Record)\nA Record decidiu reaproveitar alguns conteúdos da TV para produzir uma série para PlayPlus. Nesta quinta-feira (15), a emissora disponibilizou três episódios da primeira temporada de Cidade Alerta em Série, produção composta por matérias que foram ao ar na atração, trazendo os bastidores das coberturas jornalísticas.\nSegundo o Notícias da TV, na primeira fase, o serviço de streaming irá incluir crimes que envolveram crianças e adolescentes no interior de São Paulo. Um deles aconteceu no ano passado, quando um bebê de um ano e quatro meses foi asfixiada pelo padrasto.\nJá o segundo, traz a história de Vitória Gabriele, de 12 anos, morta por engano em 2018 após ser sequestrada. O terceiro retrata o desfecho do assassinato de Ísis Helena, de um ano e dez meses, planejado pela própria mãe. Todos os casos tiveram grande destaque na mídia.\nLuiz Bacci, comandante do jornalístico da Record, também participa da produção ao lado de repórteres e produtores. A intenção do canal é mostrar o olhar de quem está por trás das coberturas, quando há uma investigação sobre os casos, aprofundamento e análise de detalhes que possam passar despercebidos.\n“É a oportunidade de acompanhar o trabalho incansável desde o surgimento da notícia até o desfecho do caso, passando por todas as etapas de apuração. Detalhes dos bastidores dos principais casos apresentados que até então não haviam sido divulgados“, ressaltou o jornalista.\nEssa está sendo a primeira produção da plataforma focada nesse gênero. Os episódios estão restritos aos clientes que pagam assinatura – o plano mais barato está no valor de R$ 12,90, e os primeiros 14 dias são gratuitos.\nA depender do sucesso do Cidade Alerta em Série, o serviço da Record pode começar a criar outros conteúdos voltados para investigações criminais do Brasil, utilizando, inclusive, a imagem de Percival de Souza e Renato Lombardi, que são especialistas no assunto.


O acusado fez ameaças à ex-esposa e depois a atacou com uma faca\nO primeiro júri do ano na região sul do estado será nesta quarta-feira (22) em Tubarão. O Conselho de Sentença irá julgar um caso de tentativa de homicídio duplamente qualificado, por motivo fútil e feminicídio. A sessão será presidida pelo juiz substituto Lucas Antônio Mafra Fornerolli.\nO crime ocorreu em março de 2019. O homem teria ido na casa de sua ex-esposa, na posse de um facão, e feito ameaças, mas acabou contido e retirado do imóvel. Porém, fora da residência, teria se alterado novamente, arrombado a porta e atacado a vítima com uma faca que trazia consigo.\nA mulher foi atingida no braço e o homicídio não foi consumado pela iniciativa de um familiar da vítima em conter o agressor. O crime foi cometido por motivo fútil, pela não aceitação do fim do relacionamento; por razões da condição de sexo feminino; em descumprimento de medidas protetivas de urgência; e na presença das filhas do casal e da mãe da vítima, que ao tentar auxiliar sua filha também foi atingida por um golpe de faca. O acusado será julgado por tentativa de homicídio duplamente qualificado e lesão corporal. O processo corre em segredo de justiça.


QUEDA DE CABELO DESESPERADORA – O QUE FAZER? – O Tricologista\nEsse texto teve mais de 6.500 acessos na versão antiga do blog. Continua atual e está nessa nova versão também, mais textos você encontra nesse blog ou no meu site – www.ademirjr.com.br confira:\nTenho acompanhado um grande número de pacientes passando por quedas de cabelos desesperadoras. Sim, segundo meus/minhas pacientes, quedas que são extremamente volumosas e que acometem o couro cabeludo como um todo, tendo surgido como que do dia para a noite e que acompanham uma angústia intensa e medo de ficar careca.\nEm primeiro lugar, gostaria de lembrar que as quedas capilares são assunto sério. Logo, se não conhece um médico que trate quedas de cabelos (dermatologistas ou médicos com formação em tricologia – área da saúde que cuida dos cabelos), converse com um amigo, colega, cabeleireiro ou médico de outra especialidade que possa te indicar alguém que te ajude.\nEm segundo lugar, se sua queda é desesperadora saiba que deveria procurar um profissional agora mesmo.\nA maioria das quedas desesperadoras são diagnosticadas como eflúvio telógeno. Um problema capilar muito chato, que causa queda de uma hora para outra, dispersa por todo couro cabeludo e que normalmente assusta o(a) paciente. O Eflúvio Telógeno pode ser agudo ou crônico, na medida de seu tempo de duração, mas acredito que quem se queixa de uma queda volumosa dos cabelos normalmente chega ao consultório médico rapidamente e não espera muito para avaliar o problema e buscar uma solução.\nNo consultório, o médico poderá fazer o diagnóstico do problema. Avaliar se não se trata de alguma queda causada por processos inflamatórios, infecciosos, hormonais e por tantos outros motivos que acabam fazendo com que uma perda capilar se manifeste. Se estes casos forem descartados, provavelmente a queda em questão será um eflúvio telógeno mesmo.\nNormalmente, o eflúvio telógeno é causado por problemas como:\nAlguma doença que tenha acompanhado febre ou comprometimento da imunidade\nProblemas de saúde crônicos como inflamações de articulações, hipotireoidismo, diabetes, entre outros\nAlterações hormonais causadas por mudanças importantes dos níveis hormonais (fim da gravidez, interrupção de anticoncepcional, menopausa)\nMudanças bruscas nos hábitos alimentares, incluindo dietas extremamente rigorosas\nAlguns medicamentos como remédios para pressão, colesterol, para tratar quadros de epilepsia, antifúngicos, entre tantos outros\nCirurgias de pequeno ou grande porte\nProblemas do âmbito psicoemocional (perda de familiar, demissão de emprego, fim de relacionamento, entre outros)\nEstresse no trabalho ou na vida pessoal\nSono de baixa qualidade ou doenças do sono (apnéia, insônia)\nNo Eflúvio Telógeno, se o fator causal foi pontual, aconteceu e ficou no passado, como uma gripe forte ou uma infecção severa, a queda de cabelo se resolve com o tempo. Em alguns casos até mesmo sem a instituição de um tratamento. Ainda assim, a maioria dos médicos opta por prescrever algo para abreviar o tempo de duração do problema.\nSe o eflúvio telógeno tiver como causa um problema de saúde crônico ou alguma situação que não possa ser modifica naquele momento (estresse, uso de algum medicamento para tratar um problema de saúde grave), então, caberá ao médico que estiver responsável pelos cuidados com a queda capilar buscar soluções para o problema. Mas, que fique claro que a melhor delas seria a eliminação do motivo que causa a queda de cabelos.\nApesar de o Eflúvio telógeno ser uma queda capilar que acaba deixando os(as) pacientes desesperados, é pouquíssimo comum causar perda de cabelos definitivas ou que não possam ser recuperadas. E isso ocorre porque quando o fator que levou ao quadro é eliminado ou fica no passado, os cabelos voltam a crescer normalmente e o couro cabeludo se recupera como um todo.\nDe qualquer forma, se estiver sofrendo de uma queda de cabelos desesperadora, procure um médico o mais rápido possível. Ele certamente poderá te ajudar.\nO QUE HÁ DE ERRADO COM O MEU CABELO QUE NÃO PARA DE CAIR – PARTE 1\nConheça o meu trabalho, acesse o site Dr Ademir C Leite Júnior clicando no link abaixo:


A Última Fronteira - Filme 2016 - AdoroCinema\nsetembro 2017 na Amazon Prime Video / 2h 11min / Drama\nRoteiro Erin Dignam\n3,3 30 notas e 4 críticas\nThe Last Face Trailer Original\nPersonagem : Wren\nPersonagem : Miguel Leon\nPersonagem : Dr. John Farber\nUm filme complicado e apenas razoável, com uma direção fraca. Um roteiro maluco, em forma de quebra cabeça, com idas e vindas. Um enredo que mistura romantismo e o terror da guerra de gangues em países da África, tendo como pano de fundo a assistência dos Médicos sem Fronteiras da ONU aos povos desamparados e cassados a tiro em regiões sem leis. Uma prova que apenas com alguns nomes de grandes astros e estrelas do cinema, como Carlize ...\nA dificílima missão dos médicos que atuam em zonas de guerra civil no quarto mundo. Em meio à grotesca realidade, o sentimento entre dois desses missionários, o pragmático Bardem, e a mais idealista Theron. A crueza da violência em seu grau mais bestial afeta o médico até o ponto de não poder mais afastar-se do teatro de horror, lutando por vidas mesmo sem nenhuma expectativa de mudanças; já a médica, desespera-se a ponto de perder o ...\nWren Petersen pertence a uma agência humanitária que actua na Libéria, onde se esforça por ajudar as populações a enfrentar os vários conflitos provocado pela guerra. É ali que conhece Miguel Leon, um médico sem fronteiras habituado a trabalhar nos mais diversos lugares do continente africano. Com o tempo, os dois apaixonam-se. Mas naquele cenário, onde todos são constantemente forçados a assistir a situações-limite, o amor acaba ...\nFilme difícil, duríssimo de assistir. Mostra um lado da vida da África que ninguém no ocidente se importa em conhecer e muito menos dar fim. E embora muita gente possa pensar que o realismo que Sean Penn emprega em algumas cenas é exagerado, na realidade o buraco é ainda mais embaixo. Além disso temos a dura vida dos médicos, impotentes diante de tanta crueldade, e que ainda têm que manter a dignidade e a saúde mental para continuar seu ...\nApesar de ser um filme americano, The Last Face não tem um único ator americano no elenco.\nFilme difícil, duríssimo de assistir. Mostra um lado da vida da África que ninguém no ocidente se importa em conhecer e muito menos dar fim. E embora muita gente possa pensar que o realismo que Sean Penn emprega em algumas cenas é exagerado, na realidade o buraco é ainda mais embaixo. Além disso temos a dura vida dos médicos, impotentes diante de tanta crueldade, e que ainda têm que manter a dignidade de continuar seu heróico trabalho. Nem todos conseguem su]portar. Boa atuação de Charlize e Javier, num elenco em geral bem correto. Infelizmente nem tudo é perfeito e a direção ás vezes é irregular, mesclando momentos românticos que quebram um pouco o ritmo tenso e angustiante do filme. Dou 7,5.