Sganzerla já se desculpou pela apologia, mas nem era preciso: quem o conhece sabe que ele é assim mesmo – quando está filmando mergulha de corpo e alma no assunto, como se tentando reinventar o mundo através de um filme. A pretensão é grande mas o assunto também o é: uma vez terminado o filme, a visão que se tem da música popular brasileira certamente ficará abalada. Isso porque Rogério é um cineasta de terremotos – terremotos culturais que um movimento como a Bossa Nova, por exemplo, não teve sismógrafos para detectar. E, no entanto, tudo isso são coisas nossas, são nossas coisas – já\ndizia o gênio.\nposted by jtosi @ 16:39 65 comments\nposted by jtosi @ 20:39 0 comments\nO cinema paulista continua desenvolvendo, ainda, a pior dramaturgia do País, transformando atores de carne e osso em estátuas caricatas na linhagem remanescente da velha e paleolítica Vera Cruz, esse fantasma que ressurge até mesmo nas pornochanchadas. "A Noite das Fêmeas" (em cartaz nos cines Olido e República) traz esse mofo dramático de uma forma talvez inconsciente, já que o diretor Fauze Mansur julga estar dando "um salto adiante". Ledo engano, diria aquele locutor de voz cavernosa, outra figura típica dessa tendência tétrica.\nO filme é khouriano (ou melhor, "khourioso") a partir dos letreiros de apresentação: duas máscaras que lembram civilizações antigas e sombrios toques de um piano "cafônico", diluição do estilo "dodecafônico" que Rogério Duprat produzia para o Walter Hugo Khouri de dez anos atrás. "A vida imita a arte"? Mas desde quando Oscar Wilde é lido na Boca do Lixo? "Assim é se lhe parece"? Uma coisa é certa: se Fauze Mansur conhecesse a última frase, que é de Pirandello (1867-1936), antes que esta crítica fosse publicada, teria mandado o seu trucador colocá-la às pressas nesse filme pretensioso, ma irremediavelmente retrógrado, mas não atonal. Talvez, nesse caso, sobrasse a frase, já que sem ela sobra muito pouco.\nMarlene: imitando o pior da vida\nO erro de Fauze Mansur neste filme é o erro do "Movimento Boca do Lixo" de uma forma geral. São cineastas semi-analfabetos que querem se "intelectualizar". Fauze fez bons filmes ( "Sinal Vermelho", "A Noite do Desejo", "Sedução"), mas agora quis dar um salto maior do que a perna. Ele não sabia que era preciso muita cultura semiológica e metalinguística para mexer com realidade/ilusão, ator/personagem e outros babados. A culpa é também de Marcos Rey, o argumentista, responsável por algumas das piores coisas que tem surgido ultimamente. O resultado é esse: Jean Garret não se assume como um bárbaro sem cultura e entra bem com "Possuídas pelo Desejo"; Fauze Mansur não se assume como um classe média de linha árabe e quer chegar a ser um Khouri, mas usando um câmera que treme mais do que terremoto (Cláudio Portioli é bom apenas como fotógrafo e iluminador). Assim não dá!\nPara demonstrar como o diretor não se assume: o título original é "Ensaio Geral", conforme se vê nos letreiros. Já não bastava encher os cartazes de gratuitas mulheres nuas? Não. Fauze Mansur ainda arrumou um título apelativo: "A Noite das Fêmeas". E isso tudo poderia ser esquecido se o filme tivesse fluência narrativa e humor, duas coisas fundamentais que ele não tem. A narrativa é pesada e consegue dar um blefe no espectador, pois oculta apenas um grande vazio.\nO que adiantou esse grande elenco "all star"? O melhor é Carlos Bucka, que se salva por mérito pessoal, ajudado por seu porte físico de jovem Orson Welles. Os demais, como Marlene França são vítimas do clima de tensão que passou dos bastidores para a tela e ficou estampado em fisionomias contraídas: a arte imitou a vida no que ela tinha de pior. E o que parece que não havia na vida (leia-se ambiente de filmagem) é o que falta em quase tudo que se faz nesta Capital: humor. Há quem pense que humor é necessário só em comédias. Outro ledo engano. Se o filme pretendia ser um drama leve, resultou num dramalhão pesado.\nCom todos os erros, "A Noite das Fêmeas" está fazendo grande sucesso de bilheteria: rendeu 27 mil cruzeiros no primeiro dia de exibição no cine Olido, contra 32 mil de "Dona Flor e Seus Dois Maridos" no cine Ipiranga. O ruim imitou o pior.\n(Folha de S. Paulo, 27 de novembro de 1976)\nposted by jtosi @ 23:24 0 comments\nEm Hollywood, ainda um paraíso dos artesões de cinema, o fato é rotina: um diretor faz contrato com determinado estúdio por alguns anos ou por um série de filmes, indo, depois, para outro estúdio, sempre realizando trabalhos de encomenda. No Brasil, sequer há estúdios (há galpões improvisados): o diretor artesão pode trocar, quando muito de produtor. Isso está acontecendo com Antonio Calmon, diretor de "Eu Matei Lúcio Flávio" (a partir de hoje nos cines Ipiranga, Metrópole, Art Palácio São Paulo, Rio Branco e circuito): após uma profícua associação com o produtor Pedro Carlos Rovai, ele experimenta o estúdio Magnus Filme, de Jece Valadão. Segundo referências, trata-se de novo salto qualitativo na carreira de Calmon, pistoleiro de aluguel que faz filmes como quem toca jazz:\n– "Eu Matei Lúcio Flávio" é meu sétimo longa-metragem e também meu trabalho mais completo e realizado. Nesse filme eu apenas não tive melhores condições de trabalho como também creio ter chegado a um amadurecimento como diretor. É nele que concretizo a proposta que desenvolvi em meus três últimos filmes ("Gente Fina é Outra Coisa", "O Bom marido" e "Nos Embalos de Ipanema"), ou seja, a de um cinema basicamente preocupado com o grande público e com a criação de uma dramaturgia popular, sem os cacoetes de estilo geralmente associados aos filmes de preocupação social, produzidos no País. O primeiro dado dessa proposta é o rompimento com a leitura política inaugurada pelo Cinema Novo nos anos 60 e com a ideologia a ela subjacente.\nEu critico o que se convencionou chamar de cinema político pela sua ineficácia em chegar ao grande público, embora teoricamente esses filmes tratem de seus problemas. É um cinema feito por intelectuais, estudantes universitários e demais representantes de uma elite cultural ilhada num país onde a maioria da população é analfabeta – ou semi-analfabeta.\n– O subdesenvolvimento provoca em nós uma necessidade de autojustificação por nossa incômoda situação de minoria privilegiada num país onde a miséria cresce assustadoramente. Estou farto da discussão interna e culposa, das regras do bom-tom artístico, assim como da boa consciência política. Acho que é função do artista brasileiro contemporâneo transformar-se numa espécie de antena receptora das manifestações de mudança acelerada em processo no Brasil com todas suas contradições. E numa segunda etapa, o artista deve transformar-se numa antena difusora que participe da criação de uma cultura de massas para brasileiros. Ou seja, estou preocupado com o novo e não com a cultura bacharelesca, mesmo que de oposição. Não adianta tentar combater a avalanche de filmes estrangeiros e nossa própria produção baixamente comercial com filmes ascéticos, cheios de dignidade mas incompreensíveis para a massa.\nCabe lembrar que Calmon teve uma formação eclética: foi assistente de Arnaldo Jabor ("Pin-orama") e Glauber Rocha ("O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro"), mas também de Júlio Bressane ("Cara a Cara") e Gustavo Dahl ("O Bravo Guerreiro"). Ele é um dos poucos que assimilou o melhor do Cinema Novo e o melhor do Experimental que se opôs ao Cinema Novo, quando este começou a ficar velho. Filho de ambos movimentos, muito distintos, por sinal, Calmon já começou a ser ele mesmo há algum tempo – talvez seja o caso de se falar numa terceira posição, mas é melhor não criar rótulos.\nEsse "novo produto cultural para a década de 80", pelo visto, começa a ser feito pelos mesmos cineastas dos anos 70: Glauber Rocha terminará "A Idade da Terra"?; Rogério Sganzerla começou seu filme sobre Noel Rosa e prepara "Toda a Mentira"; Júlio Bressane está concluindo "O Gigante da América"; Neville de Almeida conclui "Os Sete Gatinhos". Mas é Calmon quem dispara na vanguarda da retaguarda artesanal, porque é o que tem mais auto-crítica e demonstra que soube aprender com os erros de seus colegas de geração.\n– Em "Eu Matei Lúcio Flávio", começo a desenvolver um novo momento na busca de um cinema popular e contemporâneo. Trabalhar com e para Jece Valadão é muito mais do que um relacionamento de um diretor com o ator produtor. A meu ver, o Valadão é um dos raros arquétipos de comportamento nacional com quem a população se identifica de maneira completa. Talvez disso decorra a imagem negativa que dele circula entre as elites: cafajeste, violento, machão, grosso e portanto, de direita. Acho que o comportamento do personagem Jece Valadão é recusado pela intelectualidade por não constar dos manuais importados que guiam nosso pensamento político. E nem poderia já que ele ó um brasileiro autêntico e não o Cllnt Kastwood que os escravos de Hollywood cultuam nem o Gian Maria Volonté com quem nossa esquerda se delicia. Mas um herói ou anti-herói nacional. Prefiro assumi-lo em sua complexidade a etiquetá-lo com rótulos e preconceitos. Acho que o carinho e a admiração que o povo tem por figuras como o Jece ou o Roberto Carlos transcendem os rígidos padrões ideológicos que os condenam.\n– Mas para mim o desafio maior foi fazer um filme baseado na pessoa do ex-policial Mariel Mariscott, essa figura notória da crônica policial carioca. Ele já estava indiretamente retratado em "O Passageiro da Agonia", de Hector Babenco, um de nossos raríssimos filmes em que a qualidade não prejudicou a comunicação com o público e onde se dava o confronto do bandido Lúcio Flávio, quase transfigurado num guerrilheiro urbano, e a figura do policiai Moretti, representante da repressão e da corrupção. Meu filme é deliberadamente mais ficcional, embora procure demonstrar que a violência criminal e a violência policial são duas faces da mesma moeda.\n– Mariel Mariscott, ex-salva-vidas, ex-leão de chácara, ex-agente da policia judiciária, ex-guarda-costas de dois ministros da República, ex-homem de ouro da polícia carioca – está preso e é acusado de vários crimes do Esquadrão da Morte. Esse esquadrão surgiu logo após a criação, pelo então secretário da segurança carioca, de uma equipe para o combate ao crime organizado no Estado da Guanabara. Diga-se de passagem que isto aconteceu no auge da repressão policial do período Médici.\n– A prisão de Mariel Mariscott não significou o fim das violências e arbitrariedades da polícia civil e militar; pelo contrario, hoje está mais claro do que nunca que a polícia existe para a manutenção de um "apartheid" menos ostensivo que o da África do Sul, mas igualmente odioso. Assim como o cinema, o teatro e a literatura que alienam do seu consumo a maioria da população. Não vejo diferença entre policiais torturadores e os criminosos que nos assaltam e assassinam. Mas como cidadão responsável não posso deixar de ver em nós mesmos, representantes da "intelligentsia" nacional, uma considerável parcela por toda essa violência. O povo é a nossa musa, mas não faz parte do nosso cotidiano.\n(Folha de S. Paulo, 8 de outubro de 1979)\nposted by jtosi @ 12:35 1 comments\nSempre ouvi dizer maravilhas de Marco Ferreri, mas nunca pude constatar pessoalmente. Ele já fez mais de 30 filmes e, desses, nem 10 chegaram ao Brasil. Não sou entusiasta de seu filme mais famoso, "A Comilança", e só começo a descobrir o cineasta depois de ter assistido "Dillinger está Morto".\nO título vem de uma manchete de Jornal antigo, encontrado por acaso por um cidadão (Michel Picolli) de bom nível social, sobre o qual pouco se fica sabendo durante o filme todo. Há um dialogo inicial entre ele e sua mulher e, em seguida, o homem começa a "não fazer nada'': anda de cá pra lá dentro de seu apartamento, liga a TV, ouve rádio, começa a preparar um jantar. Essa brincadeira, sem diálogos, é sustentada por uma narrativa apoiada exclusivamente na imagem. A câmera o acompanha inquietamente, mas quem tem que perscrutá-lo é o espectador, se é que conseguirá.\nEstamos diante de um filme experimental, claro. Pensei logo em "Matou a Família e foi ao Cinema" (1969), de Júlio Bressane, também tirado de uma manchete de jornal. Ferreri não mata a família: mata a mulher e não vai ao cinema (já tinha feito uma sessão de cinema para ele mesmo), senão ao Taiti!\nSe há 5 minutos de diálogo no filme é muito. Poderia ser mudo que nãofaria grande diferença. Curiosamente, a banda musical é composta de rotineiros programas de sucessos radiofônicos e, quando surge uma música extra, é brasileira. Há 3 ou 4 canções brasileiras durante o filme todo, sem créditos e não identificadas: a letra fala em "solidão" e "vou caminhando pelas ruas". Não sei se Bressane viu na Europa esse filme de Ferreri antes de filmar.\nO que Ferreri quis dizer com esse filme?, perguntavam alguns espectadores após a projeção. Foi ai que pensei comigo: Ferreri não quis dizer nada, quis filmar e filmou muito bem. "Dizer" é palavra e o filme quase não a usa. A imagem, de resto, não "fala", expressa e tenho comigo que não importa o que Ferreri expressa, mas como expressa.\nTrata-se de um filme sobre a mitologia do cinema. O "gangster" Dillinger aflora através de "flashes-backs" subjetivos. Tudo parece difícil, mas é fácil: com aquela carga de violência na memória, o personagem de Ferreri só poderá fazer bom uso do revólver que estava embrulhado no jornal em que leu a manchete que dá título ao filme. Piccoli brinca o tempo lodo com seu revólver de verdade, embora enferrujado. Bom cozinheiro desde então ("A Comilança" repete seu papel aqui em outra dimensão), pega o azeite caseiro e vai jogando nele as pecas da arma. Azeitar a arma durante 30 minutos é coisa de cineasta experimental: na verdade ele esta fazendo um guisado de revolver, azeitando as palas, desparafusando peça por peça. Como se isso não bastasse, tem o requinte de pintar o revólver com tinta vermelha e bolinhas brancas.\nDepois de brincar com as imagens de mulheres que aparecem num filme que ele mesmo projeta para si, o personagem toma uma atitude já há muito (in)esperada: joga dois travesseiros em cima da mulher que dorme e dispara várias vezes. Como se nada fosse real, sai de manhã, pega o carro e vai dar um mergulho. Nisso está passando um navio, onde o cozinheiro morreu e é atirado ao fundo do mar, após breve "descanse em paz". Piccoli sobe no navio e candidata-se a ser o novo cozinheiro, após encontro com bela jovem de biquíni. Sua atitude final é perguntar: "Para onde vamos?". "Para o Taiti", respondeu o capitão. Na trilha sonora, volta a música brasileira: "caminhando pelas ruas", quando estamos em pleno oceano!\nNão há conclusões a tirar, claro. O filme todo é aberto a múltiplas interpretações, pois o niilismo de Ferreri é total. Dá a impressão que, naquela viagem ao Taiti, ele poderá liquidar também a moça de biquíni. Mas o que acontecerá não importa, porque este é um filme em que o que acontece não tem importância nenhuma, se é que acontece alguma coisa. Cinema pode ser isso também: sonho que ninguém sonhou.\n(Folha de S. Paulo, 28 de fevereiro de 1980)\nposted by jtosi @ 19:37 0 comments\nO espectador que assiste a um filme como “Bye Bye Brasil” não sabe que o lançamento é acompanhado de um precioso folheto, só distribuído à imprensa. Nesse folheto não está somente toda a informação necessária à promoção do filme, mas também textos críticos que condicionam a todos. Assim, nem seria preciso fazer a crítica do filme, pois quem discordar das coordenadas do folheto correrá o risco de todas as pichações. É esse risco que quero assumir e começo por analisar a grande frase de Carlos Diegues sobre seu filme:\n“ ‘Bye Bye Brasil’ é um filme sobre um país que começa a acabar, para dar lugar a um outro que acaba de começar”. Belo trocadilho. Passaria por “dialético”, se eu não conhecesse todos os textos de Jean-Luc Godard. Que Brasil é esse que começa a acabar? O dos últimos 15 anos, esse tremendo cliché?\nO filme se passa no Nordeste, Norte e Centro do Brasil. Mas o Brasil todo não cabe em três regiões: o Brasil está em São Paulo, onde há nordestinos, nortistas, centristas, sulistas. O Brasil todo só coube num único filme, “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), de Rogério Sganzerla. porque a ação é passada em São Paulo, com todas as regiões sintetizadas na maior concentração industrial ou não do Pais. Mas “Bye Bye” também não é um filme sobre o que começa a acabar naquelas regiões. Se entendi bem, o que começa a acabar é o pessimismo e o que acaba de começar é o otimismo. Carlos Diegues será o Frank Capra brasileiro?\nTodos gostariam de ter esperança no Brasil dos anos 80, mas como isso pode acontecer se, para citar um exemplo cinematográfico, os operários de um filme de Candeias tomam leite em cofrinho da poupança (quando tomam)? Diegues força a barra dessa esperança: seus personagens se arrumam na vida. Se adaptam ao sistema. “Bye Bye” me parece um filme institucional.\nCinematograficamente, o que começa a acabar é uma mentalidade do Cinema Novo, no momento em que acaba de começar o experimental. Toma-se cada vez mais difícil explicar Isso pois o Cinema Novo começou a acabar em 67 e o experimental nasceu ai Diegues não quis acabar junto com o Cinema Novo ("tenho vontade de vomitar quando falam em Cinema Novo" declarou há muitos anos). Mas entre 67 e 79 não houve discussão, debate ou critica livre: estamos começando a discutir agora, em 80. o que não foi discutido nos últimos 13 anos. Então é preciso ir devagar com o andor não quero superestimar nem subestimar “Bye Bye Brasil”. Quero apenas dizer “I’m sorry. Brasil”.\nEm “Chuvas de Verão”, filme anterior de Diegues, a ação se passa em terreno emocional, areia movediça em que as coisas se tornam mais refratárias. Seria bom se, após “Bye Bye Brasil”, o cineasta desse um novo tempo para voltar com a carga toda e fazer, finalmente, um grande filme. Pois está difícil engolir a índia de “Bye Bye”, ouvindo radinho de pilha (já vi isso em “Os Pastores da Desordem”, filme grego de Nikos Papatakis, feito em 67, onde um pastor de ovelhas não descola a orelha de um rádio portátil).\nNão estou sendo irônico nem maldoso: estou sendo crítico. O filme de Diegues exibe uma má consciência do Brasil. Não sei se pior ou melhor do que aquela de Arnaldo Jabor em “Tudo Bem” (1978). tentando colocar o Brasil todo dentro de um apartamento! Turismo pretensioso é tão nocivo quanto sínteses parciais e equivocas que se tomam por abrangentes. De resto, não engulo a frase final de “Bye Bye”: “Ao povo brasileiro do século 21”.\nFalar em “povo brasileiro” é uma temeridade: o próprio Diegues promoveu uma sessão desse filme em São Bernardo, “para operários”, mas no debate um representante dos metalúrgicos levantou-se para dizer que lamentava a ausência de operários na sala. Ato continuo, levantou-se um metalúrgico e disse. “Mas eu sou operário”. De fato, era: antes um que nenhum. Quer dizer, o cinema poderá um dia atingir a massa, mas hoje só atinge a uma elite (a arte é elitista por natureza, pois é coisa de especialista).\n(Folha de São Paulo, 22 de fevereiro de 1980)\nposted by jtosi @ 21:36 0 comments\nO cinema nacional continua morrendo na contramão sem atrapalhar o tráfego. Tinha dez pessoas vendo Os Deuses e os Mortos numa sessão de dia de semana. Melhor se fechar para balanço. Não se trata de descrença: Cordélia, p. ex., é uma demonstração de alto padrão técnico-artístico. As Noites de Iemanjá é uma porcaria (Capô que me perdoe, estou cansado de saber que cineasta também tem fome, fico com o Profeta e acho que o lance é mudar de profissão). Pantanal de Sangue é uma droga, Reinaldo Barros aliás nunca foi de nada. De tudo isso é preferível Uma Verdadeira História de Amor (ex-Cio) de Fauze Mansur, que está conseguindo atrapalhar o sábado (bateu e continua a bater recordes de bilheteria no Cine Ouro). – JF\n(Metacrítica da Criticalha – II). A morte da linguagem, que hoje em resumo interdita toda abertura como marginal ou patológica, toda divergência como aberrante – e em outro nível impõe uma sinonímia generalizada ao consumo popular de modo a reduzir uma série de significantes a um sentido único, é bem o que explica a sem cerimônia com que agora o cinema é visitado por essa crítica curiosa que O Estado achou melhor já suprimir de vez.\nEstamos no domínio da redundância perfeita: o saber mediano intervém com sua compreensão possível (o cinema como hibridismo de entretenimento e “cultura”) para reforçar o que a grande indústria e os veículos tecnológicos lhe empurram como cinema. Fechado esse círculo onde todos nos entendemos (quer dizer, o Estadão e seu público), o cinema reconfortantemente volta a encontrar sua verdade instrumental (veículo de histórias, nunca de narrativas). Ou seja, veículo de uma forma narrativa essencial, contendo todas as ficções possíveis: ora, essa narrativa que a indústria cinematográfica ainda cultiva freneticamente tem, no entanto, seus referenciais básicos assentados e distinguíveis em uma linha narrativa: o romance burguês século XIX. O que permite a um imbecil que não se assina afirmar que em Lúcia McCartney as “cenas são mal concatenadas”, sem ao menos se dar ao trabalho de explicar diante de que paradigma de “concatenação” aquela se mostraá “má”. Ou mais adiante: “o milionário paulista poderia ser mineiro, carioca ou gaúcho”, reivindicando em síntese uma caracterização (psicológica) como obrigatória do “bom filme”, do que poderia não ser mais do que uma denominação. Sem imaginar que em outra situação mental (talvez a do autor do filme) “milionário paulista” não tenha de ser uma composição portadora, mas produtora de sentido.\nSe tudo isso denota uma ausência absoluta de rigor, resta notar que por ironia não falta “rigor” ou vigor a essa crítica curiosa. Pronta a se segurar nos detalhes e retalhes do filme com uma obstinada intransigência, uma má consciência logo desvendada por trás dessa onipotência do senso comum: que não podendo fazer da crítica senão um instrumento de juízo e submissão às formas dadas (de cinema como de vida) tenha de alargar ao máximo os limites das severidades. Porque mesmo a precária restauração que se verifica na atualidade de um pensamento onde “prudência”, “honestidade”, “bom sendo” tinham seu lugar, já não consegue ocultar a repetição que no cinema, como fora dele, se mostra o desgaste do mundo.\n(São Paulo Shimbun, 9 de dezembro de 1971)\nposted by jtosi @ 19:21 2 comments\n* ou leitura obrigatória após a visão de Horror Palace Hotel. (JT)\nBRASÍLIA – Além de um rigor excessivo e injustificado na seleção dos filmes da programação oficial, reduzidos em quantidade (apenas seis longas e dez curtas metragens) e também em qualidade (essa mosca branca), o 11º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro está introduzindo outra novidade: o fim da "mordomia", ou seja, nem mesmo as pessoas que vieram trabalhar – gente de cinema em geral, jornalistas em particular – estão recebendo credenciais, para não falar em outras comodidades mais caras. O certame, como se sabe, é organizado (leia-se desorganizado) pela Fundação Cultural do Distrito Federal que, sem dúvida, tem o direito de convidar ou não quem bem entender, mesmo que isso seja visto como elitismo, algo multo antipático, pois nasce daí um perigoso sentimento de intolerância, a defesa do Interesse de "minorias selecionadas" contra os interesses gerais do cinema brasileiro que, a essas alturas, deixa de existir ou então passa a existir absurdamente.\nAfinal, o que é o cinema brasileiro? Essa confusão que se vê aqui à beira da piscina do Hotel Nacional, com burocratas de terno anotando nomes de atrizes que nunca apareceram em filme algum, diretores respeitáveis de filmes conhecidos passando o vexame de verificar que seus nomes não constam na lista de convidados, cineastas do corpo tentando um dialogo impossível com cineastas da alma? Isso é cinema nacional? Ou é desinformação dos organizadores deste festival, que já foi (há dez anos atrás) o melhor do País?\nExplicar o que é o cinema brasileiro a partir de um festival como este seria realmente uma tarefa ingrata, porque aqui estão ao mesmo tempo todas as suas aberrações e também todas as suas virtudes. Aqui está José Mojica Marins, o popular Zé do Caixão, cineasta que inventou um cinema de grossura total, passeando pelos corredores de um hotel que lembra o dos filmes dos Irmãos Marx, encontrando-se à beira da piscina com Walter Hugo Khouri, o cineasta que inventou a finura do cinema brasileiro. Aqui está Ivan Cardoso, cineasta experimental que faz questão de cumprir a sua sina: experimenta tomar banho de piscina, experimenta conversar com os cineastas do chamado "cinemão". E o curioso é que tudo isso está dando certo: até parece que a confraternização existe.\nHá dez anos atrás, Rogério Sganzerla ganhou bem este festival com "O Bandido da Luz Vermelha", um filme que torna-se mais antológico a cada ano que passa. Ontem Rogério chegou aqui, mas conversou pouco: não conseguia esconder uma grande mágoa, pois o seu filme "O Abismu" foi recusado para a mostra oficial. Quando lhe perguntam o que achou de ter sido boicotado, ele responde "tudo bem", mas num tom de voz muito humilde que quer significar exatamente "tudo mal". Enfim, ele já fez um manifesto contra a boçalidade e está esperando que a queda do bocal seja provocada pelo próprio. Seu filme "O Abismu", que quero inclusive rever para entender melhor, passará aqui amanhã à meia-noite e deverá provocar as reações já esperadas, uns achando que é genial, outros dizendo que é pra lá de péssimo, pra lá de Bagdá. inclusive porque a ação se passa no continente perdido da Atlântida.\nNeville de Almeida é outro cineasta que teve seu filme – "A Dama do Lotação" –recusado neste festival e, claro, não está nada satisfeito, inclusive porque não está gostando da comida que servem aqui mediante a apresentação de alguns "tickets" distribuídos a convidados muito especiais. "Eu acho que meu filmo "A Dama do Lotação" é melhor do que qualquer um deste festival, não foi feito para ganhar dinheiro, como pensam alguns, mas para virar a mesa. Isso eu acho que consegui e não vou dar explicações a uma fauna de eunucos que não gosta do filme. Acho também um absurdo um país que faz cem filmes por ano ter apenas um ou dois festivais (Brasília e Gramado) para exibir pouco mais de dez filmes. Quero sugerir que sejam feitos festivais também no Rio, São Paulo, Manaus etc, única forma de dar oportunidade a todos, sem que um atrapalhe o outro".\nPoucas pessoas estão comentando os filmes da mostra oficial exibidos até agora: "Chuvas do Verão", de Carlos Diegues e "O Curumim", de Plácido de Campos Jr., este feito para a televisão como piloto de série. Todos os comentários são para a mostra paralela intitulada "O Horror Nacional", que começou com a exibição de "O Rei do Baralho" e "Agonia", ambos de Júlio Bressane. Porém, em vez de comentar agora esses dois filmes e as reações que provocaram aqui, parece mais oportuno reproduzir um dos raros textos deste (Bressane) que talvez seja o mais talentoso cineasta brasileiro de todos os tempos, escrito aqui mesmo para José Mojica Marins, cujo "A Sina do Aventureiro" (seu primeiro filme, feito em 1956/57) abriu a mostra de horror – embora trate-se de um bangue-bangue – anteontem numa movimentada sessão da meia-noite:\n"A Sina" ensina – alguns pontos (luminosos) em preto-branco:\n1 – Novo corte na janela da câmera. Lente de cinemascope das cavernas. Recorte novo do espaço (jaula) quadrilátero da tomada: limpeza das margens: algo que antecipa visualmente o cinema moderno à Godard. Cinema muito especial com lente inventada para o próprio filme.\n"2 – História da infâmia nacional: filme de interior (dos Brasis) - o mundo do capanga; do caboclo sanguinário; do estupro; do punhal; dos cavalos esqueléticos; do truco; da pinga. O estado larvar do banditismo brasileiro/faroeste com/ em carne viva.\n"3 – Nova representação: nova expressão: nova fala: a fala cabocla (da tribo). Música caipira narrando a lenda que é o próprio filme: todos os lugares (IN) comuns do filme de cowboy de cinema poeira. E outros mais! Uma kafkiana foto de mulher atravessa o filme. Retrato-enigma: lapidar escolha de clichê.\n"4 – Cinema-descoberta: o cinema compreendido já como montagem (raridade na cinematografia brasileira) e montagem sentida como choque: conflito: ideograma.\n"5 – Cinema generoso que sugere ao espectador vários caminhos. E não um único caminho para todo o público! Descubra nesta aventura o seu atalho, a sua sina, sabendo logo que todos eles nos levam lá".\n(Folha de S. Paulo, 27 de julho de 1978)\nposted by jtosi @ 02:04 0 comments\nO Dia que o Vampiro Retomou a Cinemateca\nMais um ótimo texto sobre a sessão de curtas do Jairo, escrito pelo Filipe Furtado e publicado na Contracampo:\nposted by jtosi @ 15:36 0 comments\nAntes que eu me esqueça: A verdade e a mentira (e nenhuma das duas) no caótico ataque do vampiro à Cinemateca\nBelo artigo do Francis, publicado na Cinética. Em http://www.revistacinetica.com.br/festcurtas2007jairo.htm\nposted by jtosi @ 23:20 0 comments\n12 a 16 de setembro de 2007\nEm sua coluna no jornal São Paulo Shimbun, diário da colônia japonesa de São Paulo, Jairo Ferreira revelou-se um inspirado e atento crítico de exceção e o principal cronista daquilo que ficou conhecido como o Cinema Marginal. Entre 1967 e 1973, escreveu semanalmente para o Shimbun, onde – em plena ditadura miltar –, tinha rara liberdade para escrever sua reflexões sobre o nosso cinema. Em suas críticas não poupava cineastas, críticos – cinefilia – e a política cinematográfica da época: "A confusão é geral. Os debilóides discutem cinema como se estivessem decidindo o futuro do país".\nDe 12 a 16 de setembro de 2007, a Sala Cinemateca / Petrobras exibe 14 títulos brasileiros, garimpados no acervo da Cinemateca Brasileira, realizados no final dos 60 e comentados por Jairo em sua coluna. Entre os destaques da programação estão A mulher de todos (Rogério Sganzerla), Opinião pública (Arnaldo Jabor), Matou a família e foi ao cinema (Julio Bressane), Corpo ardente (Walter Hugo Khoury) e A herança (Ozualdo Candeias). Na abertura da mostra, após a exibição do longa Orgia ou homem que deu cria e do curta Esta rua tão Augusta, o público poderá conversar com o cineasta João Silvério Trevisan e o pesquisador Alessandro Gamo, organizador da coletânea Críticas de invenção: os anos do São Paulo Shimbun (Imprensa Oficial, 2006).\nEsta mostra inicia uma programação regular da Cinemateca Brasileira que homenageará os principais críticos de cinema do Brasil, recuperando fragmentos de seus textos – republicados em nosso folheto de programação – e os filmes por eles comentados.\n12/09 – quarta\nCom a presença do cineasta João Silvério Trevisan e do pesquisador Alessandro Gamo\n13/09 – quinta\nEm cada coração um punhal: três histórias que não fundem a cuca de ninguém\nAs cariocas (episódio 2)\nAs cariocas (episódio 3)\nMais detalhes em: http://www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=37\nposted by jtosi @ 23:06 0 comments\nQuem passa pela rua do Triunfo, nas imediações da Estacão da Luz, logo percebe uma estranha mistura de hotelecos, barbearias, botequins de segunda categoria e dezenas de vitrines com cartazes de cinema. No trecho entre a rua Vitória e Gusmões, em especial, concentra-se a qualquer hora do dia uma fauna das mais originais, mas que certamente não se confunde com a fauna noturna que domina a área. "Não é moralismo não, mas a policia nunca me pediu documento aqui no pedaço, porque eu posso ter cara de marginal, mau sou antes de tudo um profissionalde cinema", diz um conhecido técnico que faz ponto no bar Soberano.\nHá uns cinco anos atrás, muitos diretores de cinema ainda tinham falsas veleidades e não gostavam de serem chamados de "cineastas da Boca do Lixo". Agora a situação mudou multo, pois até os mais aristocráticos (!) foram obrigados a frequentar o pedaço, que concentra desde produtoras até distribuidoras nacionais e internacionais.\nO diretor Ozualdo Candeias, por exemplo, resolveu fazer um livro sobre o pessoal que frequenta a Boca do Lixo: "Não é bem um livro, talvez seja um almanaque, onde os diretores, técnicos e atores falam sobre cinema". Um repórter pergunta: "Candeias, onde é que você pode ser encontrado?" e ele responde: "Bem, quando eu não estou fazendo nada, eu venho aqui pra Boca: agora, quando tenho o que fazer também termino vindo, pois o pessoal está sempre aqui e é daqui que partem as equipes de filmagens e tudo mais". Ele não tem falsa modéstia e, fazendo um livro que terá certamente grande validade, pelo menos como informação, coloca-se na posição de quem não está fazendo nada, "só dando um questionário pra uns e outros ir respondendo".\nO pessoal de cinema discute multo entre si sobre a "origem da boca". Os distribuidores dizem que foram os pioneiros, pois já estavam ai desde o início do século, despachando filmes estrangeiros pela Estação da Luz, o que explica a sua proximidade geográfica com a rua do Triunfo. Mas os produtores é que começaram a fazer movimento na Boca e, exatamente há dez anos, Candeias realizava o primeiro filme da Boca, filmando na própria Boca: "A Margem", de 1967, é frequentemente citado como o filme que "abriu a Boca".\nA "estrela Boca do Lixo" entre os colegas David Cardoso e Antonio Meliande\n- "Olha, o problema é o seguinte: este ano, a Boca comemora dez anos de existência, nós juntamos o pessoal todo e a finalidade é comemorar. Eu não falo em organizar. Eu estou contando com a colaboração de todo mundo pra fazer esse levantamento, mas a Boca é muito mais que isso ou muito menos também, depende do que a pessoa espera dela", diz Candeias, tentando explicar a atual efervescência que se vê no quarteirão.\n"Nós começamos por fazer uma festa no fim e início deste ano, conseguindo até interditar a rua do Triunfo. Parece que em fins de ano se costurna fazer essas festas do "amigo secreto". Nós fizemos uin négocio diferente, bolamos urna outra jogada, convidando todo pessoal interessado. E fizemos uma distribuição de prêmios entre nós mesmos, mus também convidando criticos (vieram o Jean Claude Bernardet e o Renato Petri) pra participar ou simplesmente assistir, sei lá", completa Candeias.\nOs iluminadores e fotógrafos da Boca resolveram atribuir prêmios – em medalhões com inscrições, feitos sob encomenda – ao melhor assistente de câmara (Miro Reis), melhor chefe eletricista (Souza) e melhor maquinista ('Padre). Os diretores de cinema deram os prêmios "Estrela Boca do Lixo" (Claudete Jaubert) e "Astro Boca do Lixo" (Tony Vieira). Houve ainda o prêmio "Vênus Lixete", o mais curioso deles: a atriz premiada (Denise) preencheu o principal requisito, pois foi a que mais desfilou durante o ano em busca de um papel no cinema, "seja com ou sem fala", proeza que finalmente conseguiu (com fala).\nAs festas de comemoração dos dez anos da Boca do Lixo deverão continuar durante o ano. Há Inclusive um projeto, já encaminhado à EMURB (Empresa Municipal de Urbanização), destinado a transformar o piso da rua do Triunfo, que deverá ter os nomes de atrizes, atores e diretores inscritos em letras brancas, talvez rodeados de estrelas à maneira de Hollywood\n(Folha de S. Paulo, 14 de janeiro de 1977)\nposted by jtosi @ 02:59 1 comments\nUm bom exemplo de que cinema não se faz com boas intenções e muitas "idéias" na cabeça, mas sim com talento: "Excitação" (em cartaz nos cines Marrocos, Augustus e Gazetinha/Centro), o melhor filme de Jean Garrett, um cineasta que já estava acima da média (A Ilha do Desejo, Amadas e Violentadas) e que, a partir de agora, pode ser considerado como o Claude Chabrol do cinema brasileiro. Desde que João Silvério Trevisan "fechou" a Boca do Lixo com o antológico "Orgia" (1971) não se via um filme tão talentoso no cinema local.\nA trama é relativamente simples: numa mansão do litoral, uma jovem esposa (Kate Hansen) é perseguida por eletrodomésticos que funcionam sozinhos. O detalhe esclarecedor é que um homem se enforcou nessa casa há tempos atrás. O que é isso? "O Inquilino", de Roman Polanski, antes do próprio "O Inquilino"? Não necessariamente, mas os pontes de contato são inegáveis. O nível de problemas paranormais é patente, o mistério atinge alta densidade dramática e o suspense vai num crescendo do inicio ao fim.\n"Nem parece filme nacional", comentou um espectador logo na apresentação, onde há um super-detalhe do olho humano, fixando-se na íris. Os letreiros vão surgindo lentamente numa trucagem muito bem feita e com uma música de grande peso dramático. A narrativa começa a se impor a partir das primeiras imagens, onde os movimentos de câmara são perfeitos e a montagem é exata, lembrando os melhores cortes de Eizo Sugawa e Edouard Molinaro. Pode parecer exagero, mas não é: Jean Garrett é a mais grata revelação do cinema nacional nos últimos anos.\nTalento deflagrador, o jovem diretor, nascido em Portugal, tem um apurado senso de narrativa, conseguindo envolver tanto o grande público como os espectadores mais exigentes. Ele preferiu uma trama simples, mas que vai se tornando complexa à medida em que a atmosfera dramática ganha consistência. Trata-se de uma concepção formalista, no bom sentido do termo. A idéia inicial é plenamente desenvolvida pela narrativa, abrindo uma ampla área de sugestões para o espectador.\nA paranóia da personagem, perseguida pelos eletrodomésticos, vai aumentando gradualmente no decorrer do filme. Ela tem certa lucidez, no início, mas ficará totalmente louca ao final. Há outro ponto de contato com Eizo Sugawa, o terrível cineasta japonês, que Jean Garrett talvez nem conheça: a policia só entra no filme para levar os cadáveres e os crimes podem não compensar, mas ficam impunes, como em "Morte a Fera", de Sugawa.\nA fotografia de Carlos Reichenbach, o Jean Rabier brasileiro, é uma das mais criativas do momento, impondo-se funcionalmente pelo tom mórbido que a trama exigia. A montagem de Walter Wani é uma verdadeira jóia, acentuando o clima com ruídos eficientes, cortes secos e precisos. A música funciona do inicio ao fim. E Kate Hansen tem uma de suas melhores interpretações, longe da petrificação khouriana,. E há outro detalhe importante: pela primeira vez. em muitos anos, o erotismo não surge gratuitamente na tela, mas sim dentro do contexto dramático do litoral, fotografado na penumbra. O único "porém" é o titulo, Excitação, ruim de doer, escondendo o ouro criativo.\nEm suma: Excitação é uma surpresa total. Um filme que satisfaz plenamente. Não só pela quase perfeição da imagem, mas também do som. A qualidade da projeção, no cine Marrocos, melhorou assustadoramente. E o som é uma revelação: entende-se absolutamente tudo o que os atores falam. O espectador sai do cinema com a impressão de ter assistido a um dos melhores filmes do ano. Não perca.\n(Folha de S. Paulo, 7 de junho de 1977)\nposted by jtosi @ 21:17 0 comments\nMostra com os filmes do crítico e cineasta Jairo Ferreira. Nas suas próprias palavras (psicografadas por Paulo Sacramento): "Sou autodidata, não sou acadêmico. Comecei a filmar instintivamente, como se estivesse escrevendo em guardanapo de papel durante uma bebedeira solitária num boteco (...) Em suma: estou para o Vampiro de Dreyer como Ivan Cardoso para o Nosferatu de Murnau. Assumo que sou vampiro e chupo filmes para renovar e limpar meu sangue."\n26/08 - 20H00 - Centro Cultural São Paulo\n27/08 - 19H00 - Cinusp\n28/08 - 18H00 - Cinemateca - Sala Petrobras\n29/08 - 19H00 - Espaço Unibanco de Cinema\nJairo Ferreira Doc - 14' - Cor - Beta SP - 1977\nJairo Ferreira Doc - 7' - Cor - Beta SP - 1975\nJairo Ferreira Doc - 40' - Cor - Beta SP - 1978\nJairo Ferreira Doc - 10' - Cor - Beta SP - 1975\nJairo Ferreira Doc - 12' - P&B - Beta SP - 1973\nPS: na sessão da Cinemateca, será exibido também\n(1979, cor, 10')\nDireção e produção: Jairo Ferreira. Com Patricia Scalvi.\nLigéia de Andrade, laboriosa repórter da grande imprensa, escreve um relatório confidencial sobre suas atividades e, ao mesmo tempo, interroga seus colegas de redação (Flávio Rangel, Tavares de Miranda, Helô Machado, Emir Nogueira, Adilson Laranjeira e Dirceu Soares) sobre a verdade e a mentira jornalística. Ela não está preocupada em tirar conclusões, mas em reportar, descobrindo a verdade na mentira e a mentira na verdade.\nposted by jtosi @ 02:17 0 comments\nQuando realizou "Adultério a Brasileira", em 1969, acumulando as funções de roteirista, produtor e diretor, Pedro Carlos Rovai não imaginava que esse filme, ao lado de "Os Paqueras", de Reginaldo Farias, iria deflagrar a onda da comédia erótica, que ficou mais conhecida como pornochanchada. Ele dirigiu também "A Viúva Virgem" (1972) e "Ainda Agarro Esta Vizinha", consideradas como ponto alto do movimento pornochanchadeiro. Seu penúltimo filme (o último também é promissor: "Gente Fina é Outra Coisa", comédia de António Calmon a ser lançada brevemente), agora como produtor bem sucedido, é "O Ibrahim do Subúrbio" (em cartaz nos cines Windsor, Del Rey e circuito), uma comédia de costumes, ambientada nos subúrbios do Rio. Rovai fala sobre esse filme:\n– O que eu pretendo agora é desenvolver o lado caricato da pornochanchada, porque ela não interessa mais como fórmula. O filme é uma tentativa ao mesmo tempo de espetáculo e dramaturgia, partindo do riso para chegar quase a um cinema de reflexão. Os personagens já não são "figuras" da sociedade, mas outros bem diferentes: a fome é o personagem do episódio "Roy, o Gargalhador", dirigido pelo Astolfo Araújo e, no outro episódio, que dá titulo ao filme, o personagem é a alienação.\nEmbora não tenha dirigido o filme, Rovai foi argumentista do episódio sobre a alienação e, como produtor, continua fazendo um cinema pessoal, desenvolvendo sua temática preferida: problemas da pequena classe média. Por que ele não dirigiu o filme?\n– Eu me tornei produtor para não sair do cinema. Depois dos sucessos que foram "A Viúva Virgem", e "Ainda Agarro Esta Vizinha", fui me tornando cada vez mais inquieto e critico em relação a mim mesmo. Não sou de me embasbacar diante do sucesso e não quis justificar posições. Fiquei em pânico quando percebi que todos esperavam que eu fosse me acomodar na fórmula e continuar na repetição. Esses dois filmes eram lances pessoais, com um lado lúdico, trabalhando em cima do deboche com raiva de não poder fazer melhor. Eu me recusei a trair o popularesco e percebi que poderia usar essa dramaturgia do caricato e do grotesco como uma espécie de carpintaria para lazer um filme de reflexão. E "O Ibrahim do Subúrbio" é um primeiro passo nesse sentido.\nCom um agudo senso de observação, Rovai acompanhou todo o desenvolvimento da pornochanchada, que utilizou a mesma fórmula do sucesso fácil e garantido durante cinco anos (entre 1969 e 1974). Ele acha que possui uma espécie de "iluminação" e, em 1975, produziu um filme que praticamente dá por encerrado o ciclo pornô: "Luz, Cama, Ação!", uma comédia que coloca em discussão esse tipo de cinema e denuncia a utilização inescrupulosa da fórmula que se reduzia a muitas mulheres nuas e algumas piadas de mau gosto.\n– Fico doente só de imaginar que uma fita minha não tenha público, embora isso nunca tenha acontecido. E não sou de controlar o borderô, ficar em cima da renda. Prefiro ficar acompanhando as reações do público.\nO cineasta, atualmente com 38 anos, começou sua carreira como cineclubista em São Paulo, no Centro Dom Vital, na época de Jean Claude Bernardet e Gustavo Dahl. Depois dirigiu dezenas de documentários e foi assistente de direção de Luiz Sérgio Person em "São Paulo S/A" (1965). Quando ele terminou "Adultério a Brasileira", em 1969, passou a acompanhar o comportamento do público em todos os cinemas. Ele recorda:\n– Eu ia em vários cinemas por dia onde meu filme estava em cartaz. Ficava na porta do cinema, depois entrava e ia observar o público. Não esqueço a reação de alguns operários, em Santo Amaro, quando eles pararam em frente ao cartaz de "Adultério a Brasileira", um cartaz enganador como qualquer outro, anunciando sexo e vendendo o produto. Eles olharam durante bom tempo as fotos expostas e depois começaram a contar o dinheiro que tinham no bolso. Eu fiquei com terrível sentimento de culpa e subi até a cabine de projeção. Havia uma cena em que a Jaqueline Myrna ficava um tempão em frente ao espelho, expondo uma espécie de "tédio pequeno burguês". Eu não tive dúvida: dei uma gorjeta ao projecionista e comecei a cortar essa cena no próprio projetor, como se fosse uma moviola, porque aqueles operários certamente queriam ver um filme alegre, enquanto não havia nenhuma alegria naquela e em outras cenas. No total, cortei uns 12 minutos do filme. Eu estava tão preocupado com esses espectadores que, de certa forma, era como se eu quisesse fazer na hora o filme que eles queriam ver.\nOs filmes de Rovai, incluindo "Os Mansos" (1973) e "Lua de Mel e Amendoim" (1970), bateram alguns recordes de bilheteria, mas ele garante que não está rico:\n– Cinema só é bom negócio para os exibidores e importadores de filmes. O exibidor fica com 50% da renda, enquanto o distribuidor leva seus 25%. Calcule-se 30% sobre os 50% do exibidor. E o produtor, que é o ultimo a receber, fica apenas com 30% da renda bruta. Isso é bom negócio?\n(Folha de S. Paulo, 22 de junho de 1977)\nposted by jtosi @ 23:40 0 comments


"Café com o Anffa Sindical" em Aracajú e João Pessoa marca agenda semanal da Direx - ANFFA Sindical\nEdições do projeto ocorreram nos dias 17 e 18/09 e contaram com participação de 54 filiados. Confira\nDando continuidade à agenda da Direx, CNM e CDS de levar o projeto “Café com o Anffa Sindical” a todas as seções sindicais do Norte e Nordeste, antes da realização do V CONAFFA, agendado para a segunda quinzena de outubro, filiados de Aracajú (SE) e João Pessoa (Paraíba) participaram de encontros, nos dias 17 e 18/09.\nDe acordo com o presidente do Sindicato, Maurício Porto, em Aracajú, o Café ocorreu na terça-feira (17), pela manhã, e contou com a participação de 32 filiados que, pela tarde, continuaram reunidos para Encontro de Aposentados e Pensionistas (Saiba mais).\n“Também tivemos a presença do superintendente federal de Agricultura no estado de Sergipe, Haroldo Filho, na abertura desse evento, cujo o destaque foi a efetiva participação dos colegas”, conta o presidente.\nNa Paraíba, o Café aconteceu na quarta-feira (18/09), e contou com a participação de 22 AFFAs. Além dos coordenadores do Comando Nacional de Mobilização (CNM) e do Conselho de Delegados Sindicais (CDS), Welciton Alves e Janus Pablo, em ambos os eventos, os encontros tiveram a presença dos delegados sindicais em suas respectivas regiões, Gecemar Cordeiro Júnior (DS-PB) e André Barretto Pereira (DS-PB).\nO projeto Café com o Anffa Sindical deve passar, ainda, entre os dias 30/09 e 02/10, pelo Acre e Roraima. Segundo o presidente Maurício Porto, o objetivo é levar aos filiados da base informações sobre as ações de mobilização sindical, além de esclarecer dúvidas e fomentar o engajamento dos AFFAs nos assuntos de interesse da categoria.


[MMORPG] Ragnarok - Acemprol.com\nDesenvolvedora Gravity Corp.\nMotor(es) de jogo AEGIS e Granny 3D\nBrasil : Setembro de 2004\nNo Brasil a impresa q hosta o jogo e a LUG! ( Level Up Games) essa impresa tem 2 servidores 1 Pago Odin ( 29.90 R$ Mes) e o Free Thor\nMídia/Media CD/Download (Cerca de 1,4 GB)\nRequisitos mínimos Intel Pentium 400 MHz ou CPU equivalente; RAM de 128MB; Conexão de Internet; DirectX 8; Placa de Vídeo de 8MB; Placa de som; Espaço mínimo em disco de 1,4GB\nRagnarök Online (Coreano: 라그나로크 온라인) é um MMORPG desenvolvido pela empresa sul-coreana Gravity Corp.. Os cenários, mitos e lendas do jogo, foram baseados, inicialmente, no manhwa Ragnarök de Lee Myung-Jin.\nRagnarok Online foi o primeiro jogo online Coreano a ser exportado com sucesso à outros países . No Brasil, foi o primeiro MMORPG traduzido oficialmente para a língua portuguesa, rodado em servidores nacionais, com planos de pagamento em Real. Estima-se que possua mais de 25 milhões de assinantes no mundo todo.\nO jogo mistura gráficos com personagens bidimensionais (sprites) com cenários em tridimensionais (3D). Para movimentar o personagem e conversar com NPCs utiliza-se o mouse, enquanto o teclado é usado para execução de habilidades (de acordo com os atalhos) e para comunicação com outros jogadores. É possível vizualizar o nome, a guild e a party de um personagem ao passar o ponteiro do mouse sobre ele.\nAo criar um personagem é possível escolher um nome, e o estilo e cor do cabelo. É possível alterar sua aparência utilizando equipamentos para a cabeça, enquanto as "roupas" do personagem variam de classe para classe. O sexo do personagem é determinado ao criar a conta, e geralmente é o mesmo do usuário, devido à limitações técnicas e à política da Gravity. \nO desenvolvimento do personagem é avaliado de duas formas: o Base level (Nível de Base) e Job level (nível de classe). O primeiro, é fixo, e indica o nível do personagem; se inicia do nível 1, e tem como limite 99. Cada vez que um personagem passa de nível de base, ele recebe alguns pontos para distribuir livremente entre seus atributos. O segundo, nível de classe, indica o nível atual da profissão do personagem. Cada vez que o personagem passa de nível de classe, recebe um ponto para adquirir uma habilidade, ou um nível de habilidade. Esta possui diferentes limites, dependendo da classe.\nAo nível 40 de classe (podendo chegar até o 50), o personagem de classe inicial poderá ter uma segunda classe. Após atingir o nível 99 de base e 50 de classe dessa segunda classe, o personagem pode optar para renascer, e se tornar uma Transclasse. Voltará ao nível 1/1 agora como aprendiz "T"("T"do significado "Transcendental"), e deverá refazer todo percurso de antes.\nAlgumas classes como Justiceiro não possuem uma segunda classe, e outras como Espiritualista não podem transceder ou seja não podem ser superiores a sua classe.\nBardo ou Odalisca\nMenestrel ou Cigana\nAki abilidades de um Champ Transclasse de Monk\nOs equipamentos são divididos em dez categorias: cabeça (baixo, médio e alto), corpo, capas, mão esquerda, mão direita, sapatos, acessório esquerdo e acessório direito. E servem para aumentar os atributos de um personagem. Alguns equipamentos podem possuir um ou mais espaços (slots) que podem ser preenchidos com cartas que dão poderes especiais adicionais aos equipamentos.\nExistem também, em alguns mapas, os "chefes" popularmente chamados de "boss" ou "MVP" é o nome dado aos jogadores que o derrotam com um índice maior de dano sobre ele. Geralmente, esses chefes vem acompanhados por outros monstros.\nEm Ragnarok Online, quase todos os monstros podem derrubar cartas - com sua respectiva imagem nela. O uso das cartas é restrito a ser preenchido nos equipamentos com espaço pra fixar-la. Cartas adicionadas nos equipamentos ganham diversos bônus, como mudar a propriedade elemental do jogador, de seu ataque físico ou conceder habilidades exclusivas de outras classes à qualquer uma (embora com um nivel inferior do máximo).\nAo passar um nível de base, o jogador recebe pontos para serem distribuídos livremente entre seus atributos. Quanto mais pontos forem investidos em determinado atributo, mais pontos serão necessários para que se possa elevar o mesmo. Atributos influenciam diretamente no desempenho do personagem, e uma vez aumentados, não podem ser diminuídos novamente, até que o personagem vire uma transclasse, quando seus atributos são automaticamente "resetados".\nSão grupos ou equipes que podem ser criadas e desfeitas a qualquer hora, desde que o personagem tenha as habilidades necessárias. Possuem o limite de 12 membros. Os membros de uma party podem dividir itens e EXP entre eles (desde que a diferença entre níveis dos mesmos não ultrapasse 10), assim como podem ver quantidade de HP de seus aliados. O "líder" da Party é o único que possui o direito de convidar ou expulsar membros. Personagens não podem participar de mais de uma party ao mesmo tempo, e os personagens de uma mesma conta não podem participar da mesma party.\nCom o uso de um item especial chamado "Emperium", um jogador pode criar, através de um comando, uma "guilda". Pode-se escolher um nome - que não poderá ser mudado posteriormente - e um emblema (feito pelos próprios jogadoresp), que pode ser mudado a qualquer hora. O criador da guild é chamado de "Guildmaster", e pode recrutar mais membros para a mesma. O Guildmaster pode dar diferentes autorizações para os membros, como recrutar, ou expulsar os demais jogadores.\nÉ uma modalidade de jogo no qual personagens de nível maior que 31 podem batalhar contra outros. Ocorrem em "réplicas" de algumas cidades (não possuindo NPCs ou portais), e pode ser jogado de duas formas: na primeira (YoYo), personagens não são penalizados ao morrerem; enquanto na segunda (Nightmare), há uma chance de que os equipamentos do personagem derrotado sejam "dropados". Em alguns servidores ou determinados eventos, é possível que áreas normais tenham o PvP habilitado.\nWar of Emperium (WoE), é um evento que ocorre duas vezes na semana dentro do jogo. Só pode ser praticada por clãs com a habilidade "Autorização Oficial". Possui duas horas de duração, e tem como objetivo conquistar um ou mais dos 20 castelos do jogo, distribuídos em 4 feudos: Valkyrie Realm (Prontera), Greenwood Lake (Payon), Luina (Al de Baran) e Britoniah (Geffen). Estes clãs podem defender ou atacar um castelo, podendo adotar diversas estratégias. Para se conquistar um castelo, deve-se chegar à sala do emperium e destruir o "Emperium", que é uma pedra dourada, que representa o 'coração' da fortaleza da guild dominante. Uma vez destruído, todas as pessoas que não são do clã e suas alianças são movidas para fora do castelo para que a guild possa armar sua defesa.\nO jogo se passa em continente chamado Rune-Midgard. Este continente é dividido por três reinos: Ao sul, Rune-Midgard, o polo militar; composto pela capital Prontera, sua cidade-satélite Izlude, Geffen, Morroc, Payon, Alberta, Comodo, Lutie e Umbala. Ao norte fica localizado a República de Schwarzwald; o polo tecnológico do continente, composto por Yuno (a capital), Al de Baran, Einbroch, Einbech (cidade satélite), Lighthalzen e Hugel. Ao oeste fica localizado a Nação de Arunafeltz, um grande polo religioso; composto por Rachel (capital), Veins, e Ilha Esquecida. Existem também algumas cidadelas baseadas no antigo oriente, que não pertencem a nenhuma nação, e fazem parte do "Global Project": Amatsu, Kunlun, Louyang, Ayothaya , Moscovia e Brasilis.\nRagnarok Online é distribuído oficialmente na Coréia do Sul, Estados Unidos, Canadá, Japão, China, Taiwan, Hong Kong, Indonésia, Filipinas, Brasil, Malásia, Cingapura, Rússia, Índia, Alemanha, Itália, Áustria, Turquia, Reino Unido, Suíça, França e Vietnã; com respectivos servidores para cada região.\nUtiliza no geral o sistema de mensalidades (pay-to-play), no qual o jogador compra créditos em horas, dias, ou meses para poder acessar o jogo. Em certos servidores também é possível a compra de itens por dinheiro real (item mall).\nEm Ragnarök Online as grandes atualizações feitas nos jogo, são chamadas de Episódios. São geralmente feitas e testadas em seções de seis em seis meses no servidor de testes Sakray do kRO, antes de serem lançadas em servidores normais oficialmente.\nhttp://games.levelupgames.uol.com.br/ragnarok/ Server BR\nhttp://iro.ragnarokonline.com/ Korean Server\nhttp://www.fastrag.com/ Maior site de Procura de lojinhas do Bro Aconselho pra quem joga\nbom por n dar pra por mais coisas no topico vo contia postando algo sobre o jogo por respotas\nSignificado de Ragnarök\nA batalha será travada entre os deuses ( Aesires e Vanires, liderado por Odin), e as criaturas do caos (os gigantes de fogo, os Jotuns entre outros monstros, liderados por Loki). Esta batalha não levaria apenas à destruição dos deuses, gigantes e monstros: o próprio universo seria despedaçado irreversivelmente em partes.\nOs Aesir, alertados, juntam-se aos Einhejar, os valorosos guerreiros mortos, e aos vanir, os espíritos naturais, e rumam ao campo de Vigrid, onde há muito tempo havia sido predito que a última batalha tomaria forma. Surt, por sua vez, liderará as tropas dos filhos de Musphelhein, lançando fogo nos nove mundos. A horda marchará pela ponte do arco-íris, Bifrost, que quebrará sob os cascos dos cavalos.\nDe um lado, os Aesir, Vanir e Einhejar, e do outro os gigantes, o exército de mortos de Hel (deusa do submundo) e Loki e seus seguidores. Uma grande batalha acontece, marcando o fim dos deuses e dos gigantes: Odin é morto por Fenrir, que o fere mortalmente; Thor mata Jomungard, a serpente gigante que habita os mares de Midgard, mas é envenenado por ela; Loki é morto e mata Heimdall, um dos mais valentes Aesir, Tyr o mais corajoso deus que ousou botar a mão na boca de Fenrir, fora morto por Garm o lobo guardião do lar de Hel (também filha de Loki).\nUma série de jogos no estilo Action-RPG, desenvolvidos pela Gravity para serem jogados em aparelhos celulares de forma offline. Os pontos adquiridos neste poderiam ser transferidos e trocados por itens de customização em alguns servidores oficias da versão online. O jogo pode ser encontrado em sete edições:\nRagnarök Battle OFFline (RBO)\nRagnarok Tactics RAGNAROK MOBILE\nOutro jogo da série mobile, porém no gênero RPG/Tactics e com gráficos em 3D. Lançado em 1 de novembro de 2005.\nSérie de animação televisiva baseada em Ragnarok Online.\nRagnarök the Animation: Typing Battle\nRagnarök Online 2: The Gate of the World\nRagnarök Online DS\nAction RPG desenvolvido pela empresa japonesa GungHO para plataforma Nintendo DS, lançado em 18 de dezembro de 2008.\natée que ée legalzinho\nmuitos dizem que este game é a evolução de tibia.. se tibia fosse 3d\nacho que não passa neem perto ragnarok !!\ntem seus traços de rpg..\nguhh vc poderia excluir so mensagen pq eu ainda vo posta mais ai so to esperando sai o novo patch no rag ok vlw\nRAGNAROK não conecta ao servidor do patch


Correção: Cruvinel atribui saída da EBC a conselheiros - Política - Estadão\nCorreção: Cruvinel atribui saída da EBC a conselheiros\nA nota enviada anteriormente contém uma incorreção. Ao contrário do que diz a matéria, no penúltimo parágrafo, a Intervozes não é um braço do PSTU. Segue o texto corrigido:\n31 de outubro de 2011 | 21h44\nA jornalista Tereza Cruvinel atribuiu a saída dela da presidência da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) à pressão do Conselho Curador, que a ameaçava de impeachment. "A presidente Dilma me convidou para um segundo mandato", afirmou Tereza. "Não sou insana. Achei melhor sair, porque não quero ser desqualificada. Assim que conversei com a presidente Dilma começaram (conselheiros) a falar até em impeachment", disse Tereza.\nO que houve entre ela e o Conselho Curador, disse Tereza, "foi uma questão de (disputa de) poder". Segundo Tereza, que deixou hoje a presidência da EBC, o Conselho não é gestor e não pode querer agir como tal. "Mandar retirar páginas da grade de programação não é seu papel", afirmou a jornalista. "O presidente e os diretores não podem ser subalternos ao Conselho. Se forem, não haverá independência".\nTereza disse que entregou à presidente Dilma Rousseff sugestão de seis mudanças na lei que criou a EBC. Uma delas é exatamente definir qual é o papel do Conselho Curador. "O conselheiro Daniel Aarão Reis Filho chegou a me dizer: `sua função é trabalhar; a minha é te controlar".\nA EBC foi criada pelo ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva em 2007, como uma empresa pública destinada a substituir a antiga Radiobrás. A lei da EBC diz que o Conselho Curador - com 22 integrantes, quatro deles indicados pelo governo, e outros pelo Legislativo e pela sociedade civil - é o instrumento de controle social da TV Brasil e demais canais públicos geridos pela EBC.\nNos quatro anos de existência da EBC, foram notórias as divergências entre a diretoria da empresa e os integrantes do Conselho Curador. A ponto de o conselho determinar, por exemplo, que fossem retirados da grade de programação da EBC dois programas religiosos, um católico e um evangélico. O conselho alegava que o Estado é laico e a TV Brasil não poderia transmitir os programas. Tereza dizia que a empresa deveria abrir espaço também para todas as outras manifestações religiosas.\nAcabou prevalecendo a vontade do Conselho Curador e os programas deveriam ser retirados do ar. Mas houve recurso à Justiça e a decisão do conselho foi suspensa liminarmente.\nO Conselho Curador acabou por eleger representantes das alas ideológicas do PT e de outros partidos, como o PSTU, o que aumentou a disputa pelo poder dentro da empresa. Tereza afirmou que, num erro de avaliação, cedeu o funcionário Diogo Moysés para o cargo de secretário-executivo do conselho. Moysés é ligado à Intervozes, um dos movimentos que defendem o controle social da mídia. Ele disse que não preferia não responder a Tereza.\nJá a vice-presidente do Conselho Curador, Ana Luíza Fleck, afirmou que ao atacar o órgão, Tereza foi "irresponsável com o projeto de consolidação da TV Brasil". "Ela se esqueceu de que o Conselho Curador é o responsável pela democracia na empresa, pois representa todos os setores. Ela se esqueceu também de que a EBC é uma empresa pública e não uma estatal".\nEBCTereza cruvinelConselho Curador


Ando muito preguiçosa, essa preguiça é o meu maior defeito. Me impede de fazer muitas coisas. Preciso lutar fortemente contra ela, não posso deixá-la ser mais forte do que eu!\nEssa semana ainda não fiz esteira um dia sequer, pois não tô conseguindo acordar muito cedo. Hoje por exemplo, tive insônia devido a um problema chato que estou passando, então quando consegui dormir não tive forças para levantar mais cedo e para piorar estava com dor de cabeça.\nPostado por REEDUCAÇÃO ALIMENTAR HOJE E SEMPRE! às 17:32\nGuinevere 15 de janeiro de 2009 22:27\nOlá! Preguiça é mesmo um troço muito chato. Sabe o que funciona pra mim? Pensar nas minhas roupas que eu gosto e não servem, o quanto eu quero ir numa loja e comprar o que eu gostei e não o que serve. E eu te garanto uma coisa: se vc insistir e subir na esteira vai acabar se sentindo melhor e depois de um tempo vai QUERER fazer. E mais, quando eu tenho insônia subo na esteira e dou uma caminhadinha (nem que seja 15 minutos) depois de um banho o sono vem. Quantas boas idéias e soluçoes para problemas já não tive ao caminhar na minha esteira? Muitas!\nEu sei que não é fácil, no começo parece um absurdo mas é uma coisas que vc faz por vc mesma, por se amar e se cuidar.\nPode contar sempre com a minha ajuda.


Funcionamento de serviços veterinarios Artigo - Ajuda\nHospital veterinÁrio unisa amplia horÁrio de funcionamento tem novo horário de funcionamento, realizando serviços também no período da noite. Confira abaixo a tabela de preços dos serviços básicos do hospital para outras informações entre em contato pelo telefone (31) 3409-2276 ou 3409-2000. Agência nacional de vigilância sanitária título título título texto em referÊncia tÉcnica para o funcionamento dos serviÇos de estÉtica e embelezamento sem. A clilegre – hospital veterinário de portalegre, empresa pioneira no alto-alentejo na prestação de serviços médico-veterinários em animais de companhia, foi.\nArtigo 11 - as instalações mínimas para funcionamento de serviço veterinário são: i - local adequado para exame clínico dos animais ii - sala de cirurgias. Mediante licença de funcionamento e alvará expedido e se possui serviços de publicacoes/comece-certo/629-clinica-veterinaria. Nossos serviços de estética animal banho, tosa e veterinários av inácio (81) 3226-4992 horÁrio de funcionamento: de segunda a sÁbado. No início do funcionamento, clínicas realizarão cirurgias eletivas (aquelas que não são de urgência e emergência), como castrações e remoção de tumores. Mapa vai ampliar exigências para funcionamento dos serviços o programa de avaliação leva em conta quatro componentes apontados pela oie como. Anuncia a contratação de mais cinco veterinários e a ampliação do quadro de serviços de 14 veterinários meses de funcionamento, o.\nOs atendimentos de rotina se dão através de senha horário de funcionamento: hospitais-veterinarios-de veterinario menciona que o serviço est. A s consultas de urgência destinam-se a todos os animais que se encontram em risco de vida durante o período de funcionamento da clínica, as consultas de. Conceitua e estabelece condições para o funcionamento de estabelecimentos médicos veterinários, e dá outras providências. Funcionamento de serviços veterinariosshop, consultórios ou quaisquer estabelecimentos que prestam serviços ou. As estruturas necessárias para o funcionamento de uma clínica veterinária e um consultório veterinário, muitas vezes é motivo de dúvidas para os profissionais. Conselho federal de medicina veterinária define regras mais rígidas para o funcionamento de serviços veterinários.\nAtua na prestação de serviços profissionais médico-veterinário nas áreas de clínica médica e cirúrgica de pequenos animais, como cães e gatos. Prédio está pronto entidades de fora do df organizações da sociedade civil e colocar em funcionamento o hospital serviços de consulta, cirurgias. Referência técnica para funcionamento de serviços veterinários guia euntanásia cfmv guia brasileiro de boas práticas para eutanásia em animais folheto. Veja isso pesquisas científicas e mais 2400000 outros como esses não perca a chance de conseguir melhores notas e ser um escritor melhor. Conceitua e estabelece condições para o funcionamento de estabelecimentos médicos veterinários em se tratando de serviço especializado. Veja grátis o arquivo servicos+veterinarios - anvisa enviado para a disciplina de projeto arquitetônico ii categoria: outros - 2 - 5506923.\nAtendimento de 2ª a sábado serviços veterinários: - vacinação com v8 – óctupla importada (previne contra as doenças cinomose, parvovirose. De funcionamento obrigatório em período integral documents similar to servicos+veterinariospdf skip carousel carousel previous. O faro finno foi fundado em 2002 com instalações simples e oferecendo serviço de banho horário de funcionamento clinica veterinaria 24 horas.\nAnvisa publica referência técnica para o funcionamento dos serviços veterinários 06/jun/2011 no ano de 2008, o núcleo de assessoramento da descentralização.


Saiba como denunciar à PM aglomerações durante o lockdown parcial na Bahia - Diário da Notícia | Recôncavo Baiano - Rubem Júnior\nSaiba como denunciar à PM aglomerações durante o lockdown parcial na Bahia\nO lockdown parcial na Bahia já é uma realidade e, para garantir o cumprimento das medidas estabelecidas no decreto estadual, a participação da população é fundamental. Não basta só ficar em casa. Se você presenciar alguma aglomeração, comércio funcionando irregularmente ou qualquer descumprimento que seja, pode fazer a sua denúncia à Policia Militar da Bahia.\n“Essas denúncias são muito importantes, pois nos lugares que a polícia não está, através da denúncia, a gente consegue chegar, dispersar as aglomerações e orientar as pessoas a irem para casa ou, em caso de descumprimento, conduzir à delegacia”, explica a porta-voz da Policia Militar da Bahia, Major Flavia Barreto. Até então, a PM registrou mais de 600 denúncias através dos canais 190, (71) 3235-0000 para quem mora em Salvador e o 181 para quem está no interior.\nO objetivo é auxiliar a polícia no seu trabalho, que já a partir dessa sexta-feira (26) promete estar nas ruas garantindo o cumprimento dos decretos. “Vamos estar em parceria com as prefeituras na fiscalização para que os estabelecimentos sejam fechados no horário correto. Vamos estar com guarnições do comando de policiamento especializado, além das que já estavam atuando no policiamento ostensivo”, diz a major.\nAqueles que insistirem em descumprir as medidas serão conduzidos a delegacia. Para isso não acontecer contigo, só saia de casa das 20h às 5h se tiver um motivo essencial. Para comprovar é possível apresentar algum documento emitido ou crachá. “Não tendo, vai haver o bom senso de ouvir os cidadãos e compreender o motivo.\nAs pessoas podem estar indo para serviços essenciais que estejam disponíveis, por exemplo, e terão compreensão”, explica. Uma vez na delegacia, as pessoas desobedientes poderão ser atuadas nos artigos 268 e 330 do Código Penal, o que pode dar pena de até um ano. “É a polícia civil que faz a avaliação se ela tá descumprindo e em quê. Algumas pessoas foram conduzidas também por desacato a autoridade e isso é mais um crime que elas podem responder”, lembra Flavia.\nPor Adriano Rivera - 18:40:00\nTags Bahia, Brasil, Covid-19, PM


Humildade de Uma Criança\nExemplo de HUMILDADE, lindo e emocionante exemplo de uma criança:\nUm dia, um pai de família rica, grande empresário, levou seu filho para viajar até um lugarejo com o firme propósito de mostrar o quanto as pessoas podem ser pobres. O objetivo era convencer o filho da necessidade de valorizar os bens materiais que possuía, o status, o prestígio social; o pai queria desde cedo passar esses valores para seu herdeiro.\nEles ficaram um dia e uma noite numa pequena casa de taipa, de um morador da fazenda de seu primo...Quando retornavam da viagem, o pai perguntou ao filho:\n- E além do mais papai, observei que eles oram antes de qualquer refeição, enquanto que nós em casa, sentamos à mesa falando de negócios,dólar, eventos sociais, daí comemos, empurramos o prato e pronto!\nOutra coisa, papai, dormi na rede do Tonho, enquanto que ele dormiu no chão, pois não havia uma rede para cada um de nós. Na nossa casa colocamos a Maristela, nossa empregada, para dormir naquele quarto onde guardamos entulhos, sem nenhum conforto, apesar de termos camas macias e cheirosas sobrando.\nConforme o garoto falava, seu pai ficava estupefado, sem graça e envergonhado. O filho na sua sábia ingenuidade e no seu brilhante desabafo, levantou-se, abraçou o pai e ainda acrescentou:\nPublicada por Organização Moças SUD em 18:02 Um comentário: Hiperligações para esta mensagem\nLições do Manual 1 das Moças\nPublicada por Organização Moças SUD em 17:23 Nenhum comentário: Hiperligações para esta mensagem\nEtiquetas: aulas sud, lição 12, manual das moças\nElders & Sisters\nPublicada por Organização Moças SUD em 17:22 Nenhum comentário: Hiperligações para esta mensagem\nSugestão de Mutual--Padrões da Realeza\nGráfico de Leitura do Livro de Mórmon\nPlano de Metas do Progresso Pessoal


Gimp: Criando sombras em imagens com fundo branco - TecMundo\nGimp: Criando sombras em imagens com fundo branco\n05/02/2009 às 12:36\nImagine um mundo branco, totalmente branco. Nem luz existe, afinal é tudo de uma cor só. Meio fora da realidade, não é? E se você tiver uma imagem com um fundo branco (ou quiser fazer uma), mas que tenha perspectiva?\nIsso é muito simples. A primeira coisa que você pode fazer é criar uma sombra. Claro, assim no mínimo vai dar impressão de que você (ou o objeto) está em um lugar branco mas que tem iluminação. Como na vida real. Enfim, é um truque fácil de ser feito no Gimp, mas que embeleza a sua imagem. Vamos lá?\nPara começar, abra a sua foto que está precisando de sombra.\nCom o laço poligonal, selecione ponto-a-ponto toda a pessoa (ou objeto) que terá uma silhueta.\nVocê notará que ficará tudo selecionado.\nAgora que a seleção está pronta, vá em Editar > Cortar (ou simplesmente pressione Ctrl + X).\nCrie uma nova camada que seja branca e dê o nome de Fundo Branco para ela.\nCrie uma nova camada transparente e dê o nome de sombra.\nCom a seleção ainda ativa, utilize o Balde com a cor Preta para preencher tudo.\nCrie uma nova camada transparente e dê o nome de Pessoa.\nVá em Editar > Colar (ou utilize Ctrl + V). Com a ferramenta de seleção ativa, clique fora da pessoa que está selecionada.\nSe você seguiu todos os passos, você deverá chegar a algo como abaixo:\nSelecione a camada Sombra. Com a ferramenta de Redimensionar, "esmague" a silhueta, como na imagem abaixo.\nAgora, vamos dar um ar maior de perspectiva. Ainda na camada sombra, e com a ferramenta Inclinar, puxe para o lado que você quer a silhueta, para dar impressão de que há um chão.\nComo a silhueta provavelmente vai sair do lugar, utilize a ferramenta Mover e coloque-a de volta ao ponto certo. No caso, a silhueta voltou para os pés do homem.\nVá em Filtros > Desfocar > Desfocagem Gaussiana.\nAplique cerca de 6 pixels no raio de desfocagem e pressione Ok. Isso vai deixar a sua sombra muito mais suave.\nSe você quiser, uma boa idéia é diminuir a opacidade da sua sombra. Deixamos aqui em 77%.\nVeja o resultado final da sombra criada:\nE você pode aplicar isso com o que quiser, sejam pessoas ou objetos. Veja o lápis com sombra feito também com o tutorial:\nÉ isso aí galera. Sem mais pessoas voando no meio do nada. Espero que tenham gostado desse tutorial que é simples, mas que ajuda não só a criar sombras, mas também a ter uma boa noção da utilização de camadas e transformações no Gimp. Até a próxima!


Coleções e Colecionadores: Um acervo de Hard dedicado ao Poison\nEntrevistas | Poison\nOlá Alexandre, fale um pouco sobre você, o que coleciona, e por qual motivo?\nOla meu nome é Alexandre Conforto, tenho 25 anos e moro em São Paulo, sou um colecionador de DVDs e CDs de Hard Rock, mas em especial sou fanático pela banda POISON, na qual sou fã de carteirinha e coleciono tudo que tenho conhecimento da banda.\nMinha coleção não é apenas da discografia original da banda, tenho bootlegs em cds, bootlegs em dvds, singles, compactos, boxes, cds solos, VHS, vinis, Box de Séries do vocalista (Bret Michaels) e camisetas da banda (um total mais ou menos de uns 300 itens da banda) e além disso eu tenho um hobbie que é ser vocalista da Fallen Angel – Poison Cover.\nOs 2 boxes do Poison\nTodos os vinis da banda\nAcho que foi quando eu completei a minha primeira discografia do Poison é claro (risos!) e vi que tinha algo mais além só da discografia básica, tinha muito mais itens da banda e quando consegui meu primeiro single compacto (Fallen Angel) que foi ai que eu tive vontade de começar a colecionar mais coisas do Poison.\nO primeiro item da coleção (Vinil Native Tongue)\nVersão americana do filme A Letter From A Death Row estrelado por Bret Michaels e Charie Sheen\nVersões do Swallow This Live em vinil, CD simples e CD duplo\nTambém coleciono materiais de outras bandas de Hard Rock (Skid Row, Guns n Roses, Danger Danger, Firehouse e Mr Big) e tenho contatos de alguns lugares onde sempre que possível fazemos trocas de itens aumentando a minha coleção.\nAlgumas outras bandas que gosto e coleciono\nAlexandre, quais os ítens mais raros que você possui, e quais deram mais trabalho pra conseguir ou foram os mais caros?\nEu possuo 2 itens assim que eu considero meus itens mais raros do Poison são eles:\nCD - CRACK SMILE – foi a primeira versão lançada, na época o Hard Rock estava em baixa e o Poison, assim como todas as bandas de hard rock estavam todas fora da mídia praticamente e com isso a gravadora lançou apenas 300 versões desse disco no mundo todo; alguns anos depois o CD foi lançado em uma outra versão junto com o MTV unplugged e com o nome CRACK SMILE... AND MORE.\nCrack Smile - uma das 300 cópias lançadas\nBOX (SINGLE) Nothing But a Good Time – É um single (Compacto) de 7 polegadas que vem emu ma caixa preta com o logo do Poison prateado muito bonito, ai dentro da caixa vem o compacto e 4 cartões postais juntos.\nBox (single) Nothing But a good Time com os cartões postais\nO single de Cry Tough do Poison, pois não conheço nenhum lugar aqui do Brasil onde tenha ou eu possa encomendar, já achei no ebay mas não tenho muito conhecimentos em comprar nesses sites fora ter um certo receio. Falando em valores, se é algo que eu acha justo o preço a ser pago e eu estiver financeiramente podendo pagar o item acho que não tenho um limite, se é algo que eu quero e o valor é justo eu compro.\nAlguns Bootlegs da coleção\nAlguns dos compactos de 7 polegadas\nAlguns singles em Maxi-CD\nSim e não ao mesmo tempo (risos). Penso um pouco nos itens que não tenho, sempre quando posso dou uma pesquisada na internet se aparece alguma novidade da banda que eu não tenha ainda. Mas não deixo de pensar na minha coleção. Acho que pra mim é um pouco diferente, como tenho uma banda cover de Poison sempre estou escutando as músicas da banda, assistindo DVDs das apresentações pois antes do show é sempre bom ter as músicas frescas na memória (risos).\nTemporada do Rock Of Love estrelada pelo Bret Michaels\nCDs solos do Bret Michaels, C.C Deville e do Rikki Rocket\nDVDs oficiais e bootlegs\nGosto muito dos 4 primeiros discos de estúdio do Poison, isso incluindo o Native Tongue (meu primeiro disco da banda). Mas escuto muitas bandas, não só Poison, duas banda que indicaria a todos são Gotthard e Danger Danger, indico qualquer trabalho desses caras pra qualquer um que goste do bom e velho Hard rock.\nIndicação para novos ouvintes de hard rock. Banda H.E.A.T\nOs últimos álbuns que comprei foram:\n- Bret Michaels: Show me Your Hits – A Salute to Poison (é um disco tributo que o Bret Michaels presta ao Poison)\n- Samantha 7 – Samantha 7 (Primeiro disco solo da banda do C.C Deville depois que deixou o poison)\nCostumo comprá-los pela internet em sites como Mercado Livre, fora as lojas da Galeria do Rock, lá tem muita coisa pra quem sabe procurar (risos)!\nÚltimas compras - Bret Michaels, Show Me Your Hits e A Salute to Poison & Samantha 7, banda solo do C.C Deville\nEntrevistas Poison Coleções e Colecionadores


Se Ridley Scott é um autor de verdade ou apenas um bom diretor, ainda não sei ao certo, o que sei é que ele tem a incrível capacidade de me fazer odiar alguns de seus trabalhos. Os melhores - ou piores - exemplos disso são ATÉ O LIMITE DA HONRA (1997), FALCÃO NEGRO EM PERIGO (2001) e CRUZADA (2005). Eu odeio esses filmes. E fui criando aos poucos certa antipatia por GLADIADOR (2000) também. Por outro lado, Scott possui filmes impressionantes em sua filmografia, o que acaba por me deixar sempre com um pé atrás antes de ver um filme seu, por mais elogiado que seja. Por isso, fico feliz quando um filme dele me satisfaz. Eu diria que este O GÂNGSTER (2007) é um dos melhores trabalhos de sua irregular carreira. Além de trazer um duelo entre dois dos melhores atores da atualidade, o filme faz um belo retrato dos Estados Unidos dos anos 70, época da Guerra do Vietnã e dos escândalos no Governo. Naquela época John Lennon já havia dito "the dream is over" e a realidade se mostrava mais presente e mais dolorosa nas ruas. Assim, ao mesmo tempo que o filme mostra a ascensão meteórica de um traficante sem pintá-lo como um monstro, vemos em pequenas cenas os terríveis estragos que a droga faz a quem se arrisca a lidar com ela.\nDenzel Washington interpreta Frank Lucas, um dos maiores traficantes de heroína do Harlem que teve a "feliz" idéia de importar heroína diretamente do Vietnã e receber os pacotes através dos aviões militares. (Isso acabou surpreendendo muita gente, já que possivelmente a CIA também estaria envolvida.) Lucas também "molhava a mão" de alguns policiais para que pudesse gerenciar o seu trabalho com tranqüilidade. Lucas era um sujeito discreto, preferindo não vestir roupas típicas dos gângsters negros da época para não chamar a atenção e gostava de ajudar a sua família e aqueles que trabalhavam com ele. Assim que fica rico, trata logo de trazer a família que morava no sul dos Estados Unidos para uma enorme mansão onde todos se instalam. Enquanto Frank Lucas vai se tornando o primeiro grande chefão negro americano, um certo detetive de polícia com ânsia de se tornar advogado, interpretado por Russell Crowe, mostra-se um exemplo de honestidade em sua corporação e, por isso mesmo, acaba se tornando um desafeto tanto para a bandidagem quanto para os seus próprios colegas corruptos. Encontrar o responsável pela heroína pura que anda circulando por Nova York é a sua obsessão, tornando-se, assim, inevitável o futuro encontro do detetive com Lucas. Sua obsessão pelo trabalho também o leva ao divórcio, mas parece que isso é coisa comum na vida de muitos policiais, pelo menos os retratados no cinema.\nO GÂNGSTER tem quase três horas de duração, mas é tão bem narrado - o roteiro é de Steven Zaillian, de GANGUES DE NOVA YORK - e bem editado que parece um filme de menos de duas horas. Não há excesso de cenas violentas, os gângsters do filme não procuram imitar os trejeitos dos gângsters de Scorsese ou de Coppola e as duas estórias que correm em paralelo - a do policial e a do mafioso - são boas da mesma maneira, embora nem todo mundo concorde com isso e prefira a estória do mafioso. Pra mim, as vidas dos dois protagonistas se mostram interessantes na mesma proporção e ambos os personagens ganham a simpatia do público, tanto que chega a ser até agradável ver os dois trabalhando juntos lá pelo final do filme. E apesar de ter cooperado com a polícia depois de ter sido preso, li numa entrevista na Folha de São Paulo que o verdadeiro Frank Lucas, hoje vivendo numa cadeira de rodas por problemas de artrite, quando perguntado se ele teria se arrependido de alguma coisa em sua vida e ele disse que não, que até sentia falta dos tempos de glória e poder e que tinha gostado muito de como havia sido retratado no filme.\nO GÂNGSTER não foi muito bem cotado pela Academia e concorre ao Oscar apenas nas categorias de atriz coadjuvante (Ruby Dee, a senhora idosa que faz a mãe do traficante) e direção de arte.\nPra encerrar, meu top 10 Ridley Scott:\n1. ALIEN, O 8º PASSAGEIRO (1979)\n2. BLADE RUNNER, O CAÇADOR DE ANDRÓIDES (1982)\n3. OS DUELISTAS (1977)\n4. TORMENTA (1996)\n5. O GÂNGSTER (2007)\n7. OS VIGARISTAS (2003)\n8. 1492 - A CONQUISTA DO PARAÍSO (1992)\n9. PERIGO NA NOITE (1987)\n10. UM BOM ANO (2006)


Anthony Fauci, epidemiologista-chefe dos EUA, diz que 'situação no Brasil é muito grave' e 'país deve considerar seriamente' lockdown | Sintesis de Prensa Internacional\nO epidemiologista Anthony Fauci, diretor do Instituto Nacional de Alergia e Doenças Infecciosas dos Estados Unidos e principal conselheiro da força-tarefa da Casa Branca no combate à pandemia, afirmou em entrevista à BBC Brasil nesta quinta-feira que “todos reconhecem que há uma situação muito grave no Brasil” e o país deve considerar fazer lockdowns e quarentenas rigorosas.\n— Não há dúvida de que medidas severas de saúde pública, incluindo lockdowns, têm se mostrado muito bem-sucedidas em diminuir a expansão dos casos. Então, essa é uma das coisas que o Brasil deveria pensar e considerar seriamente, dado o período tão difícil que está passando — disse Fauci na entrevista à repórter Mariana Sanches.\nNesta quarta-feira, pela primeira vez a contagem diária de óbitos por causa do novo coronavírus superou 4 mil casos no Brasil. Há quase um mês o país é o epicentro global da pandemia, e atualmente registra uma média superior a um terço das mortes mundiais, embora só abrigue 2,7% da população global. A Universidade de Washington previu mais de 100 mil mortos pelo novo coronavírus no mês de abril se o ritmo atual se mantiver.\nFauci — que, no ano passado, despertou a ira do então presidente Donald Trump ao defender medidas rígidas de distanciamento social — não responsabilizou diretamente o presidente Jair Bolsonaro, mas afirmou que “negar a gravidade do problema nunca ajuda; na verdade, muitas vezes piora a situação”.\nEm uma entrevista coletiva em março, Fauci já mencionara o Brasil. Na ocasião, ele disse que "o melhor a fazer é vacinar o maior número de pessoas o mais rápido possível”.\n— O Brasil enfrenta uma situação muito difícil. Principalmente porque mesmo pessoas que já tiveram Covid podem ser reinfectadas com a variante brasileira do coronavírus, que já foi encontrada nos Estados Unidos — afirmou então.\nNesta terça-feira, o presidente dos Estados Unidos, Joe Biden, afirmou que haverá doses de vacinas disponíveis para todos os americanos no dia 16 de abril. No Brasil, pouco mais de 9% da população já recebeu ao menos uma dose.\nÀ BBC Brasil, Fauci disse que os EUA deixaram “ bem claro que assim que levarmos as vacinas para a esmagadora maioria das pessoas nos EUA, além de termos o suficiente para reforços, colocaremos o excesso de vacina à disposição dos países em todo o mundo que precisarem".\nSegundo ele, todavia, isso não acontecerá por meio de negociações bilaterais, mas sim via Covax, o consórcio da Organização Mundial da Saúde (OMS) para levar vacinas a países pobres.\nO Brasil recebeu até agora um milhão das 42 milhões de doses encomendadas pelo consórcio. Havia um lote de 8 milhões de doses do consórcio previsto para maio, mas ele deve atrasar em função de supostos problemas na produção em Coreia do Sul e Índia.


Tini meury: Jogo de Panelas X\nPrato principal foi servido por João do Jogo de Panelas X\n1 - Numa panela de pressão coloque 1 kg de mandioca descascada, cubra com água e leve para cozinhar por +/- 30 minutos após pegar pressão ou até a mandioca ficar macia. Retire do fogo.\n3 - Coloque numa panela 4 colheres (sopa) de azeite de dendê e refogue 1 pimentão verde picado e 1 pimentão vermelho picado. Adicione 4 tomates grandes e levemente maduros e misture. Acrescente 1 cebola grande picada e refogue. Junte a mandioca batida (reservada acima), misture bem e deixe ferver. Tempere com 200 ml de leite de coco, 1 molho de pimenta líquida, 1 maço de salsinha picada, 1 maço de coentro picado. Coloque 1,5 kg de camarão médio, vermelho, limpo, preferencialmente pré-cozido, temperados com sal, pimenta-do-reino, limão e refogados no azeite, sal a gosto. suco de 1 limão misture e deixe apurar (+/- 15 minutos). Retire do fogo e sirva em seguida acompanhado de arroz branco.\nReceita enviada em 23/04/2014\nPrato principal servido pela Carla do Jogo de Panelas X\n800g a 1 Kg de mignon suíno em cubos\n15 unidades de mini cebola\n15 unidades de mini cenoura\n100 g de bacon ou pancetta picada\nFolha de louro, tomilho, alecrim e salsinha\n300 ml de caldo de carne caseiro * ou industrializado.\n1/2 lata de tomate pelado coado\nPimenta do reino moída o quanto baste\n40g de manteiga clarificada gelada\n500 g de mandioca de boa qualidade\n5 dentes de alho amassados inteiros\n250g de castanhas do Pará trituradas\nPara fazer o caldo caseiro, asse no forno ou aqueça 500g de osso bovino numa panela funda com alguma gordura (azeite comum ou óleo). Acrescente 1 cebola, 1 cenoura pequena, 1 talo de salsão picados, 1 bouquet garni (louro, tomilho, salsa e alecrim) e 3 cravos (opcional). Cubra com água e deixe cozinhar lentamente por no mínimo 4 horas. Coe e reserve. Caso queira usar o industrializado, siga as instruções da embalagem.\nTempere a carne com pouco sal e a pimenta do reino.\nSue a cebola e o alho no azeite ou um pouco de manteiga. Acrescente o bacon até que saia bem a gordura.\nRetire o bacon e coloque a carne aos poucos. Sele a carne até que fiquem douradas.\nAdicione as mini cebolas, a cenoura e cozinhe por mais 3 minutos.\nColoque o tomate, o acúcar e o vinho. Deixe o molho reduzir à metade e junte o caldo de carne.\nAcrescente a manteiga gelada, salsa picada e ajuste o sal. Se precisar engrossar o molho, dissolva 1 colher de farinha de trigo ou amido de milho com um pouco do próprio molho e misture.\nCozinhe a mandioca no leite com o alho, as ervas e um pouco de sal até que fiquem bem macias (quase desmanchando). Retire as fibras duras internas, se necessário.\nProcesse a mandioca no mixer e vá acrescentando o creme de leite aos poucos. Pode usar também um pouco do leite do cozimento até a textura de purê.\nTempere com uma pitada de noz moscada e corrija o sal.\nCozinhe as bananas na pressão por 30 minutos. Resfrie e descasque-as.\nAqueça a manteiga e junte a banana até desmanchar.\nCozinhe até secar o líquido e tempere com as raspas de limão e o sal.\nDerreta a manteiga, junte as castanhas e deixe em fogo baixo até que fique uma farofa dourada e crocante.\nReceita enviada em 24/04/2014\nEntrada servida pela Carla do Jogo de Panelas X\n1/2 pimetão vermelho picado\n100 ml de leite de côco light\n50 ml de água de côco fresca\n50 ml de caldo de camarão\nsal rosa o quanto baste\n6 castanhas do Pará trituradas\n10 unidades de camarão rosa médio (guarde as cascas para o caldo)\n5 unidades de vieras limpas\nRefogue as cascas do camarão em um fio de azeite e o bouquet garni. Acrescente 500 ml de água e deixe cozinhar por 30 minutos até que reduza à 1/3. Coe e reserve.\n. Refogue a cebola na manteiga até ficarem transparentes e acrescente o alho, os pimentões e um pouco de sal. Refogue em fogo baixo por mais 5 minutos ou até que os pimentões fiquem macios.\nJunte os tomates e cozinhe até virar um molho.\nColoque o caldo do camarão, a água de côco e deixe reduzir à metade.\nAcrescente o leite de côco, o dendê e a pimenta e cozinhe em fogo baixo por mais 5 minutos. Corrija o sal.\nBata o molho no mixer ou liquidificador até ficar um creme liso e uniforme.\nPrepare o pesto de coentro batendo as folhas e talos junto com o azeite e sal no mixer ou liquidificador. Reserve.\nTempere as vieiras e os camarões com sal e grelhe na brasa ou frigideira por 3 minutos de cada lado. Monte em espetinhos com 2 camarões e 1 vieira.\nSirva os espetos com o creme de moqueca e regue com o pesto de coentro acompanhado da farofa de castanhas.\nReceita enviada em 22/04/2014\nSalada de Folhas com Tomates e Carambola\nEntrada servida por João do Jogo de Panelas X\n2 colheres de mostarda tradicional\n2 tomates italianos sem sementes, cortados em cubinhos simétricos\n2 carambolas cortadas em bubinhos\n½ maço de alface rocha\n1 palmito pupunha cortado em rodelas de meio centímetro\nMisture inicialmente a porção de mostarda e mel até obter uma mistura homogênea. Só então adicione a porção de azeite, sal e pimenta do reino. Finalize acrescentando ½ limão e misture novamente até obter nova mistura uniforme. Reserve na geladeira até a hora de servir para ganhar consistência.\nPique com as mãos e misture os três tipos de folhas formando um ninho. No centro do ninho coloque a mistura de cubos de tomate com os cubos de carambola. Ao servir, despeje moderadamente no centro do ninho e nas folhas. Decore com 2 ou 3 rodelas de palmito.\nFilé Mignon ao Molho de Estragão e Mil Folhas de Batata Gratinada\nPrato principal servido pelo Pedro do Jogo de Panelas X\n4 medalhões de filé mignon de três dedos de altura\n4 colheres de café de estragão seco\n1 colher cheia de queijo cremoso\nColoque sal e pimenta nos medalhões. Depois, em uma frigideira coloque a manteiga e o óleo, espere esquentar e coloque os medalhões. O ponto da carne vai de cada um. Se gostar bem passado deixe bastante, se gostar mal passado espere o sangue começar a brotar da carne e vire. Depois de pronto coloque o molho sobre a carne.\nEm uma panela coloque a manteiga e o óleo. Coloque a cebola bem picadinha e refogue, acrescente o estragão e refogue mais um pouquinho. Depois disso, coloque o vinho branco e deixe reduzir a metade do volume, acrescente o molho de soja e o creme de leite e mexa. Deixe cozinhar por dois minutos a fogo médio para baixo. Pegue todo o conteúdo da panela e bata no liquidificador, depois disso peneire e volte o molho para a panela. Deixe reduzir até ele ficar encorpado, mas tome cuidado para não ficar muito grosso.\nDescasque as batatas e com a ajuda de uma mandolina fatie elas bem fininhas, cozinhe-as no vapor por 15 minutos (ela tem que ficar cozida mais ainda crocante e firme). Depois disso coloque em um tigela o creme de leite, o queijo cremoso e a gema. Misture bem, se possível com um mixer. Adicione as duas colheres de queijo ralado e coloque as batatas nessa mistura. Depois delas bem misturadinhas com o auxílio de um aro, vá montando camada por camada como se fosse uma mil folhas. Deixe-a bem molhadinha com a mistura já feita, e leve ao forno bem quente por 10 minutos, retire coloque um pouco de queijo ralado em cima de cada uma e coloque por mais 5 minutos para gratinar, quando estiver corada, retire com uma faquinha tire a batata do molde.\nReceita enviada em 25/04/2014\nPrato principal servido por Duda no Jogo de Panelas III\n1 ½ kg de abóbora madura\n2 colheres de chá tempero sal e alho\n½ xícara de chá de castanha de caju picada\nAqueça 100ml do azeite em uma panela e adicione 1 colher do tempero sal e alho, refogue a cebola.\nAcrescente a abóbora, 2 dentes de alho amassados e o gengibre e refogue um pouco, depois adicione a água.\nDeixe cozinha em fogo médio por aproximadamente 15 min ou até a abóbora ficar macia. Caso seja necessário, adicione um pouco mais de água.\nRetire o gengibre e bata no liquidificador a abóbora e o leite de coco.\nTempero o s camarões com o limão, 1 dente de alho ralado e 1 colher do tempero sal e alho.\nEm uma panela aqueça 50ml de azeite e quando estiver bem quente, refogue os camarões até que mudem de cor (rosada). Adicione a abóbora batida e ajuste o tempero com o sal e a pimenta.\nPrepare a sua receita favorita de arroz.\nAcrescente as castanhas picadas e misture bem.\nReceita enviada em 21/09/2012\nPostado por Tânia Ferreira às 19:21


Uso de bioestimulantes contribui para reduzir perdas com geadas – Centro do Comércio de Café do Estado de Minas Gerais\nUso de bioestimulantes contribui para reduzir perdas com geadas\n07/08/2019 CCCMG 0 Comment bioestimulante, Geada\nProdutores de café de Minas Gerais conseguiram reduzir prejuízos com as fortes geadas ocorridas em julho deste ano com a utilização de bioestimulantes. Trata-se de substâncias complementares aos fertilizantes tradicionais, que melhoram a carga de nutrientes das plantas, reforçando sua resistência a baixas temperaturas e também a pragas e insetos, entre outras vantagens. O frio extremo verificado no Estado deve resultar em perda de pelo menos 5%, ou 3 milhões de sacas da próxima safra de café, cuja colheita será feita entre maio e agosto do ano que vem. A estimativa é da Minasul, cooperativa de Varginha, sul mineiro.\nO efeito de “queimada” provocado nas lavouras por causa da geada ocorre pelo ressecamento das plantas devido às baixas temperaturas. Os bioestimulantes atuam na estrutura molecular vegetal. O produto fortalece a membrana das células, evitando a perda de água, e consequentemente a “queimada” da plantação. Contra pragas, os bioestimulantes atuam como fortificante do sistema de autodefesa das plantas.\nO cafeicultor Gilberto França, que possui 150 mil cafeeiros em Passos, sudoeste de MG, aplicou bioestimulantes em 34 mil pés para proteção contra as baixas temperaturas no inverno 2019. “Cheguei na lavoura no dia seguinte à geada e vi que as plantas não haviam queimado. Não sei se foi 100% pela atuação do produto, mas que ajudou, ajudou”, relata. O produtor utilizou a tecnologia em pés mais jovens. “Meu irmão não fez a proteção e teve parte da lavoura destruída”, acrescenta França. A aplicação do produto é feita por pulverização ou diretamente no solo, com a utilização de máquinas, no caso do café.\nO engenheiro agrônomo Caio César Coimbra, da Federação da Agricultura do Estado de Minas Gerais (Faemg), afirma não haver idade específica da cultura de café para aplicação do produto. “A necessidade da planta é constante ao longo do ciclo produtivo, seja em pés mais jovens, com até seis ou sete meses, ou mais estabilizados, por volta dos três anos”, diz.\nO cafeicultor José Marcos Rafael Magalhães, presidente da Minasul, com fazendas no sul de MG, afirma que a melhor técnica para comprovar a eficácia do bioestimulante é a que utiliza plantas “testemunhas”. “O cafeicultor deixa de aplicar o produto em parte delas (as testemunhas) e, depois da geada, confere os efeitos onde a proteção foi e não foi feita.” Magalhães também afirma ter conseguido bons resultados com o bioestimulante aplicado em plantas novas. “Muitos colegas não utilizaram e tiveram problemas com o frio intenso.”\nEssa técnica da planta testemunha é a ideal, na opinião do engenheiro agrônomo Caio Coimbra. “Se constatado o efeito positivo, usa-se na plantação inteira. É uma dica, porque não é algo barato”, diz. Por isso ele recomenda cautela na aplicação, tanto em relação a garantir a sua eficácia quanto ao aumento do custo de produção. “É como funciona com o ser humano, no caso do uso de vitaminas. Se tomar em doses elevadas, pode sobrecarregar o organismo. Tem sempre que ver a dose recomendada e a bula do fabricante, porque cada bioestimulante tem suas características”, ressalta. Sobre o custo-benefício, a atenção deve ser em razão do preço. “O valor por litro é de aproximadamente R$ 70. Geralmente se gasta 1 litro por hectare”, afirma.\nO agrônomo diz que, além de contribuir para proteger as plantas contra geadas por reforçarem o sistema imunológico das plantas, os bioestimulantes, naturais ou sintéticos, também contribuem para o cafezal se proteger de pragas e doenças. “A lavoura vai ficar mais tolerante a geadas e também a fungos e insetos, o que pode reduzir custos com a utilização de pesticidas”, afirma o técnico.\nO mercado de bioestimulantes no Brasil é recente. O grupo de “nutrição vegetal”, no qual o produto está incluso, movimenta cerca de R$ 6 bilhões no Brasil. No segmento, a parte de bioestimulantes contribui com R$ 1,5 bilhão a R$ 2 bilhões deste total, conforme o gerente de Desenvolvimento de Mercado da Valagro, uma das fabricantes de bioestimulantes no Brasil, Chryz Melimski Serciloto. “As primeiras empresas chegaram aqui em meados dos anos 1990. No início, houve muita resistência por parte dos produtores. Antes, o que se fazia era só aplicar fertilizantes nas lavouras”, diz.\nO representante da empresa, que tem sede na Itália e fábrica em Pirassununga, interior de São Paulo, afirma que os bioestimulantes que produz têm origem natural e são derivados de extratos, por exemplo, de algas. “O produto não vai substituir o fertilizante. É um complemento que deixa as lavouras mais equilibradas nutricionalmente e inibe os efeitos prejudiciais das geadas”, explica.\n← Tereza Cristina: Brasil não utiliza pesticidas banidos lá fora, não é bem assim\nAgenda de Cursos Sistema Faemg / Senar Minas – Regional Lavras →


Trânsito alterado e frota de ônibus reforçada para o Carnaval – MA10\nHome Maranhão São Luís Trânsito alterado e frota de ônibus reforçada para o Carnaval\nTrânsito alterado e frota de ônibus reforçada para o Carnaval\nA Prefeitura de São Luís, por meio da Secretaria Municipal de Trânsito e Transportes (SMTT), tendo em vista a realização das festividades do Carnaval de São Luís 2019, realizada pelo Governo do Estado e Prefeitura, realizará ações de disciplinamento, orientação e interdições de vias. O poder público municipal também reforçará a frota operante do transporte coletivo nos dias de festa. O objetivo é garantir mobilidade urbana e o deslocamento dos foliões com segurança. As ações estão programadas para acontecer no circuito Madre Deus, Avenida Beira-Mar e na Passarela do Samba onde haverá pontos de interdição para tráfego de veículos (veja mapa).\nNesta temporada carnavalesca, a Prefeitura alerta aos condutores e comunidade em geral, quanto ao valor da vida, aliada ao respeito às leis de trânsito. Obedecer às interdições, a sinalização e as ordens do agente de trânsito, assim como, se caso ingerir bebida alcoólica, não dirigir, são algumas práticas que geram segurança, evitando acidentes.