Hoje completa um mês do assassinato e estupro de Daiane em Culturama - Fátima News\nHoje completa um mês do assassinato e estupro de Daiane em Culturama\n29 Out 2009 - 06h30Por Com informações do Mídia Max.\nHá um mês do assassinato e estupro da menina Daiane de Jesus, 13 anos, e do atentado contra a mãe dela, Maria Lúcia, ocorrido na Vila Planalto, no distrito de Culturama, município de Fátima do Sul, a polícia ainda procura o principal suspeito da barbárie: o tio (irmão de Maria Lúcia), José Alves dos Santos, o “Zé Bulgão”.\nEle esfaqueou a irmã, que desmaiou, e matou a facada a sobrinha, manteve relações sexuais com a menina já sem vida e fugiu, segundo os indícios da perícia e relato de Maria Lúcia, que sobreviveu.\nPela manhã, a avó não estava em casa nem o irmão de Daiane, Jonatan. Eles saíram e deixaram à menina, a mãe e o tio.\nAo acordar e ver que era o ‘mais forte’ em casa, Santos pegou a faca, atacou a irmã, que desmaiou. Ele partiu para cima da menina que estava sentada na beira da cama. Santos tirou a vida dela com golpes de faca no pescoço e na cabeça.\nA perícia confirmou o crime de necrofilia – manter relações sexuais com cadáver.\nO principal suspeito fugiu sem deixar vestígios. Policiais não conseguiram identificar as impressões digitais do suspeito no local e nem foi encontrado resquício de esperma no corpo da vítima.\nPara a polícia, a falta de prova científica é um entrave, mas o testemunho da mãe, sobrevivente, é uma das peças para o esclarecimento do caso. “Os parentes não estão com medo. Todos aqui da região até Dourados e Ivinhema estão a procura dele. A falta de provas cientificas dificulta. A mãe se emociona muito. A família é muito pobre”, conta o delegado.


Público curte adrenalina com tirolesa na Arena Daniela Mercury - Jornal Correio\nsalvador minha bahia festival virada 2020 virada salvador tirolesa\nPúblico curte adrenalina com tirolesa na Arena Daniela Mercury\nAté criança encarou o desafio para usar o brinquedo\nO público do Festival Virada Salvador está aproveitando também para curtir uma tirolesa que está montada na Arena Daniela Mercury, na Boca do Rio, local do evento. A altura de 15 metros dá medo, mas não afugenta os mais corajosos.\nA pequena Yasmim Gabriele Borges, de 8 anos, até tinha medo de altura, mas resolveu encarar o desafio de frente. “Eu estou tremendo até agora, mas o bom mesmo é que depois o medo passa. Primeiro você fecha os olhos, depois se joga. Quando você vê, já conseguiu descer”, disse, após escorregar pelos cabos com 90 metros de percurso do brinquedo.\nA tia que acompanhava a pequena, contudo, preferiu não brincar. Madjalane Ferreira, de 31 anos, disse que admirava a menina, mas tirolesa não é para ela. "Se eu for, acho que tenho uma parada cardíaca”.\nMichael Souza, 15, teve sua primeira experiência na tirolesa. “Parece bobo, mas, para quem brinca pela primeira vez, a adrenalina é inevitável. Dá aquele frio na barriga, mas depois é só se deliciar com a vista e comemorar o desafio superado”, diz.\nA altura estimada do brinquedo é de um prédio de cinco andares. O equipamento está disponível a partir das 15h e encerra o funcionamento às 2h. Já na quarta-feira (1º), a brincadeira começa às 15h e termina às 22h. A cada hora, 90 pessoas escorregam pelos 90 metros do brinquedo. A estimativa é que 10 mil pessoas brinquem durante os cinco dias do evento, ultrapassando a marca do ano passado, que foi de 7,1 mil usuários.\nO acesso à tirolesa é liberado gratuitamente a pessoas de, no máximo, 120 quilos e a partir de cinco anos. Por motivo de segurança, gestantes devem evitar utilizar a tirolesa.


Camilo anuncia programa de segurança em parceria com municípios | Netcina\nHome Ceará Camilo anuncia programa de segurança em parceria com municípios\n20:30 Ceará Edit\nCamilo disse ainda que o programa será apresentado durante encontros que irão tratar de temas prioritários, entre eles a segurança pública. “Nós vamos fazer reuniões com os prefeitos do Ceará para tratar quatro temas importantes: saúde, educação, segurança e infraestrutura. Nós vamos apresentar o que o Governo tem de políticas para essas áreas, quais as parcerias importantes e, dentro da área de segurança vamos apresentar esse projeto [Minha Cidade Mais Segura]”, explicou. O programa servirá não somente para tentar evitar aumento dos índices de crimes, por exemplo, mas também acidentes de trânsito. Segundo Camilo, é preciso reforçar ações para uso do capacete em cidades do interior do Estado e da importância do Departamento Municipal de Trânsito e de Transportes (Demutran) municipal.


Cem Anos de Perdão - Partiu Cinema\nPara mim que gosto tanto do Cinema Argentino – os leitores mais antigos bem sabem de tanto que já falei dele – é duro afirmar que o que há de melhor em Cem Anos de Perdão é o próprio nome. Provavelmente uma “brincadeira” com Cem Anos de Solidão, um livro excelente e cansativo do mestre em Realismo Fantástico Gabriel Garcia Marques, mas que infelizmente não tem nenhuma similaridade a mais com a produção argentina.\nO estranho nisso tudo é que mesmo com um elenco de primeira linha, com nomes como Luis Tosar, de Enquanto Você Dorme, e Rodrigo de la Serna, de Diários de Motocicleta, foi suficiente para deixar o filme em um nível ao menos razoável, apesar da boa atuação do sereno Tosar e da instável interpretação do La Serna.\nAlém disso o filme traz uma boa surpresa, Patricia Vico, uma atriz espanhola que faz parte do elenco de uma série televisiva chamada Hospital Central. Ela chama a atenção pela maneira como atua. Pequenos detalhes que se transformam em uma grande diferença. Uma pena que ela não seja mais atuante no cinema.\nMas nem tudo é ruim. A história, em si, é boa. Em Valência, um grupo de assaltantes com explosivos invade o Banco Mediterrâneo e faz vários reféns. Com um plano estrategicamente traçado, Uruguayo (La Serna), o líder deles, esconde dos demais o real motivo do assalto. Ele é um tanto mirabolante, eu diria, mas que mal há nisso? Falamos de ficção, então, problema algum.\nA fotografia também é interessante. Mas, confesso, as qualidades ficam por aí. É um daqueles filmes que vê-se hoje e esquece-se amanhã. Ele não marca, não comove, não desperta nada no espectador.\nÉ uma pena. Uma produção argentina com um belo elenco espanhol que deve ter custado uma pequena fortuna – talvez nem tão pequena assim – que eu não recomendo.\nEnfim, não veja. Mas, se você quer mesmo conferir se estou errado (tomara que esteja) está no Telecine.\n[+] - Morte Negra\nPreviousPrevious post: Sede de Vingança\nNextNext post:Blade Runner 2049


Empresa - BW Contabilidade\nUma história de mais de 28 anos de dedicação, atuando exclusivamente no atendimento a Instituições Particulares de Ensino.\nB.W. Assessoria Contábil, foi criada em 1989, com o objetivo de prestar assessoria contábil a todos os setores da economia. Em 1994, surgiu a possibilidade de ingressarmos na área Educacional, e assim o fizemos. Verificamos então, que existia carência de profissionais que pudessem assessorar os mantenedores, a partir daí resolvemos direcionar nosso trabalho para esse segmento, e desde então, nossa preocupação tem sido o acompanhamento de todos os assuntos pertinentes, tais como: convenções coletivas de trabalho, reuniões sindicais, legislação especifica, quer seja nas áreas Fiscal, Contábil, Trabalhista, Tributária e de Legalização.\nContribuir para que profissionais, empresas e empresários evoluam em seus negócios, sempre respeitando a legislação e principalmente auxiliando-os no dever de cidadania como geradores de empregos e riquezas.\nNos próximos anos tornar-se a maior empresa do Brasil de assessoria contábil especializada no segmento educacional.\nFILOSOFIA: É possível crescer respeitando as normas, suportando carga tributária e a burocracia do país. Tornar-se um país rico e fiscalizar sua governança é a solução para educar a futura geração;\nFOCO: Satisfação do Cliente, prestando um serviço pontual e exemplar;\nINOVAÇÃO: Além da produção de toda rotina contábil imposta por lei, extrair do trabalho, relatórios fundamentais para o cliente manter sua gestão eficiente, inovando a prestação de serviço contábil terceirizado.


Pearl Jam: membros falando sobre a indução ao Hall of Fame\nOs membros do PEARL JAM, o guitarrista Stone Gossard e o baterista Matt Cameron, falaram sobre a indução da banda ao Rock’n Roll Hall of Fame em uma nova entrevista para o jornal Seattle Times.\nA camisa de Jeff Ament (baixista) com uma lista de bandas que deveriam estar no Hall of Fame, ganhou ampla atenção da mídia. Ament também falou sobre alguns artistas em seu discurso na cerimônia:\n"É uma honra e uma alucinação fazer parte de um clube que inclui tantos de nossos heróis, como NEIL YOUNG, THE CLASH, LED ZEPPELIN, STOOGES, RAMONES, CHEAP TRICK e outros".\n"Mas o fato é que fomos afetados e infectados por bandas que não estão incluídas no Hall of Fame. Tantas bandas importantes que nos fizeram querer pegar nossas guitarras e compor músicas, como: ROXY MUSIC, THE JAM, DEVO, BLACK FLAG, DEAD KENNEDYS, JANE’S ADDICTION..."\nStone Gossard concordou em sua breve entrevista ao Seattle Times. Enquanto o núcleo do seu discurso foi honrar aqueles que trabalharam tão duro para esta banda, para ajudá-la a funcionar, crescer e florescer (ele citou 59 nomes), ele disse ao Seattle Times mais tarde que uma das melhores partes de ser um membro do Hall of Fame é que agora ele pode votar junto com o conselho para induzir os seus ídolos.\n"IRON MAIDEN, AC/DC", disse Gossard. "Eles serão os próximos. Precisamos corrigir esse erro. Eu sou um eleitor agora e estarei votando por eles".\nMatt Cameron também falou da sua experiência no Hall of Fame:\n"O fato de que Bill Bruford (baterista do YES, banda introduzida na mesma noite) estava sob o mesmo teto que nós, foi muito emocionante para mim. Eu pensei: 'Eu estava tocando num boteco em 1986, e a próxima coisa agora é estar no Hall of Fame?'”\nMatt finalizou: "Foi uma viagem mesmo, mas é um trabalho bem louco".


Bacante » Clowns de Shakespeare\nBate-Papos | FabrÃcio Muriana | 12 de novembro de 2007 | 7 comentários\nBate papo 2 ou como atrapalhar o descanso depois de uma peÃ§a\nFotos: FÃ¡bio Arruda e Pablo Pinheiro\nDessa vez, nÃ£o teve comida. Bem que a gente tentou ficar bastaaaante lÃ¡ no TUSP e chegamos a ver as sacolinhas do PÃ£o de AÃ§Ãºcar, mas nÃ£o rolou. Tudo bem. SÃ³ o fato de reunirmos boa parte do grupo Clowns de Shakespeare para esta conversa marcada na Ãºltima hora jÃ¡ valeu a nossa visita. AlÃ©m de aprender o sotaque e as expressÃµes nordestinas pra poder chamar de galado todo mundo que encher o nosso saco, a gente tambÃ©m foi aprender um tanto sobre varas e curvaturas, sobre as relaÃ§Ãµes entre grupos de todo o Brasil, especialmente no Ã¢mbito dos festivais, sobre o teatro de Natal (nÃ£o a data, a cidade), sobre como um grupo se auto-intitula Clowns de Shakespeare sem saber porra nenhuma nem de um, nem de outro e, enfim, sobre como isso tudo acaba dando muito certo.\nEm pelo menos duas horas incomodando o grupo – tanto quem queria tirar a maquiagem de FÃ¡bulas, quanto quem queria fazer a de Muito Barulho por Quase Nada – descobrimos uma sÃ©rie de coisas. Entre elas, hÃ¡ uma que julgamos fundamental compartilhar. Mas, como foi muito difÃcil arrancar esta informaÃ§Ã£o, nÃ£o vamos cedÃª-la assim tÃ£o fÃ¡cil. Veja vocÃª mesmo o espetÃ¡culo ou as fotos de divulgaÃ§Ã£o e envie seu palpite: qual Ã© o apelido oficial de Marco FranÃ§a (ator e diretor musical)? O primeiro a mandar o palpite certo, ganha um botom da Bacante! (dica: em Muito Barulho por quase nada, ele interpreta Benedicto).\nAntes de irmos para este enorme bate-papo, alguns esclarecimentos. Para facilitar sua vida e a nossa (a sua, porque ninguÃ©m agÃ¼enta ler 2 horas de entrevista direto e a nossa porque… bem… vocÃª jÃ¡ ouviu falar em transcriÃ§Ã£o de fita, um avanÃ§ado mÃ©todo neozelandÃªs de tortura?), dividimos esta entrevista em temas. Foram 5 assuntos para discussÃ£o publicados em doses homeopÃ¡ticas na intenÃ§Ã£o de deixar menos cansativo pra todo mundo. Agora que as doses jÃ¡ terminaram, vocÃª pode ler a Ãntegra. Ou, se quiser, divida em partes vocÃª mesmo.\nPS.: Para deixar mais fÃ¡cil caso vocÃª queira fazer xixi e depois voltar, colocamos os temas em cores diferentes, de modo que serÃ¡ mais difÃcil vocÃª se perder! As cores tÃªm como referÃªncia a bandeira de Natal.\n1. Origem do grupo â€“ “Ser ou nÃ£o ser, eis a questÃ£o” ou “SerÃ¡ que o grupo escolheu o nome achando que iria encenar sÃ³ Shakespeare pelo resto de sua vida?” ou ainda “DivagaÃ§Ãµes sobre a curvatura da vara”.\nFernando Yamamoto (diretor) – A gente surgiu em 92, numa escola de segundo grau como uma brincadeira de uma disciplina de Literatura e aÃ a gente brinca que o vÃrus entrou no sangue, porque dessa brincadeira, a gente comeÃ§ou a se apaixonar por fazer isso. Nessa primeira brincadeira sÃ³ eu e o CÃ©sar, que nÃ£o estÃ¡ aqui, estÃ¡vamos e a Renata entra logo depois. AÃ a gente, logicamente, teve uma sÃ©rie de formaÃ§Ãµes [do grupo], muita gente foi surgindo, e aÃ a gente comeÃ§ou a buscar formaÃ§Ã£o [intelectual] fora. Na verdade, a gente nem considera esse trabalho dentro da escola como comeÃ§o do grupo, isso Ã© o trabalho que deu origem ao grupo. No ano seguinte, em 1993, que Ã© quando a gente considera realmente a fundaÃ§Ã£o do grupo, influenciado por todo aquele auÃª em cima do Sonho de uma noite de verÃ£o, do CacÃ¡ Rosset , a gente resolveu montar Sonho de uma noite de verÃ£o lÃ¡ em Natal.\nTinha passado por lÃ¡?\nFernando – NÃ£o, nÃ£o. Na verdade, foi sÃ³ pela mÃdia, pelo barulho que o espetÃ¡culo tava fazendo. E aÃ o Marco AurÃ©lio, que Ã© o professor de literatura que deu origem Ã coisa toda propÃ´s a gente montar o Sonho. E aÃ nisso comeÃ§ou o desejo de se formar um grupo de se ter o nome de um grupo, e esse primeiro espetÃ¡culo na escola que era sobre as escolas literÃ¡rias e tal, tinha uma poesia do Manuel Bandeira, que a gente gostava muito, que era, chama PoÃ©tica, que ele fala que:\n“sou contra [o certo Ã© estou farto, mas a gente perdoa o Fernando, porque a parte mais difÃcil ele decorou… e foi em 93, nÃ©?] o lirismo comedido,\nDo lirismo funcionÃ¡rio pÃºblico com livro de ponto expediente [protocolo e manifestaÃ§Ãµes de apreÃ§o ao Sr. diretor\nEstou farto do lirismo que pÃ¡ra e vai averiguar no dicionÃ¡rio\no cunho vernÃ¡culo de um vocÃ¡bulo”\n… e etc etc, ele vai destruindo… Ã© fantÃ¡stica a poesia inclusive porque nÃ£o tem pontuaÃ§Ã£o nenhuma. Ele derruba todo tipo de formalismo, inclusive ele coloca isso na prÃ³pria poesia, porque nÃ£o tem ponto, nÃ£o tem vÃrgula, nÃ£o tem nada. DestrÃ³i tudo isso e, lÃ¡ na frente, ele fala:\n“Abaixo os puristas (…)\nO lirismo dos bÃªbedos\nO lirismo difÃcil e pungentes dos bÃªbedos\n– NÃ£o quero mais saber do lirismo que nÃ£o Ã© libertaÃ§Ã£o”\n… como a gente ia trabalhar com Shakespeare, atÃ© entÃ£o sem a menor idÃ©ia do que era clown, na verdade sem a menor idÃ©ia do que era teatro, porque ninguÃ©m trabalhava com teatro, nÃ£o tinha experiÃªncia nenhuma…\nMarco FranÃ§a (ator e diretor musical): NÃ£o tinha idÃ©ia de quem era Shakespeare…\nFernando – Muito pouca idÃ©ia de quem era Shakespeare, aquele conhecimento lugar-comum. Mas como a gente ia montar Shakespeare, a gente acabou pegando esse batismo lÃ¡ do Manuel Bandeira. E aÃ, enfim, muita Ã¡gua rolou, o que Ã© legal pra gente complementar essa idÃ©ia do nome, Ã© que muito tempo depois… todo mundo perguntava, eu me lembro de uma conversa com SÃ©rgio Carvalho lÃ¡ em Recife, que a gente foi lÃ¡ no hotel conversar com ele: “ah, vocÃªs trabalham com clown!”, e a gente nem sabia exatamente o que era, sabia sÃ³ que clown era palhaÃ§o em inglÃªs. (risos) Nisso, surge na nossa vida uma figura maravilhosa, fantÃ¡stica, uma mÃ£ezona pra gente atÃ© hoje, que Ã© a Adelvane NÃ©ia, que Ã© de Campinas, que, enfim, trabalhou com o Lume, com o Bournier, trabalha com palhaÃ§o… E a Adelvane tava querendo levar espetÃ¡culo solo dela pra Natal e ela procura trÃªs grupos, entre eles a gente, propondo que a gente fizesse a produÃ§Ã£o local do espetÃ¡culo dela em troca de uma oficina de clown. A gente falou: “pÃ´, Ã© a chance que a gente tem de descobrir que diabo Ã© esse negÃ³cio de clown”.\nIsso quantos anos depois?\nFernando – A DÃª vem em 98, entÃ£o foi seis anos depois desse primeiro trabalho, cinco anos do grupo.\nMas aÃ vocÃªs jÃ¡ tinham saÃdo desse colÃ©gio onde vocÃªs se encontraram?\nFernando – JÃ¡, a gente saiu logo depois, logo depois do Sonho, em 94, a gente saiu.\nE onde vocÃªs se encontravam, como vocÃªs tocavam o grupo?\nFernando – A gente conseguiu manter um vÃnculo com a escola, eles cediam o espaÃ§o pra gente, mas nÃ£o era mais um grupo da escola, esse professor que tava tambÃ©m jÃ¡ saiu logo depois desse primeiro trabalho, entÃ£o a gente comeÃ§ou a andar com as prÃ³prias pernas e aÃ a gente comeÃ§ou numa peregrinaÃ§Ã£o eterna de buscar espaÃ§o. Depois, em contato com a Universidade Federal do Rio Grande do Norte, a gente conseguiu entrar, era aquela loucura, assim, ensaiava terÃ§a num lugar, quinta no outro, fim de semana no outro, minha casa era o depÃ³sito de material do grupo.\nCibele (amiga da galera) – Tem a Megera, nÃ©, que vocÃªs fizeram?\nFernando – Ã‰, a gente tava fazendo a Megera quando a Adelvane viu.\nNara Kelly (atriz) – O trabalho do grupo, nesse perÃodo, eu sinto que “comeÃ§ou a ser teatro”.\nFernando – Ã‰, o processo de consolidaÃ§Ã£o do grupo Ã© na Megera DoNada, em 98, a Adelvane viu a Megera e depois entrou em contato com a gente. Foi um processo de um ano e meio de montagem com o SÃ¡vio AraÃºjo, que Ã© professor da Universidade, dirigindo. E foi um processo, mais do que de criaÃ§Ã£o do espetÃ¡culo, de formaÃ§Ã£o de grupo, de formaÃ§Ã£o de artistas, que atÃ© entÃ£o era extremamente empÃrico nosso processo.\nVocÃªs comeÃ§aram no colÃ©gio, aÃ vocÃªs se conectam Ã Universidade, mas todo mundo estava na Universidade nessa Ã©poca?\nFernando – NÃ£o. NÃ£o e nÃ£o era um vÃnculo oficial, era uma realidade, enfim… como vÃ¡rios da gente tinham conexÃµes com a Universidade, a gente acabou conseguindo um apoio, mas nÃ£o tinha um vÃnculo oficial da gente com a Universidade. E aÃ, a gente fez essa oficina com a Adelvane, de iniciaÃ§Ã£o de clown e aÃ a gente pirou, porque foi muito forte, muito forte, transformou tudo no nosso teatro. E a gente comeÃ§ou a trabalhar muito mesmo com palhaÃ§o e aÃ nÃ³s viramos os clowns mesmo. Depois do Sonho a gente montou Noite de Reis e montou a Megera, a gente montou trÃªs comÃ©dias do Shakespeare, nunca tivemos essa pretensÃ£o de sÃ³ trabalhar com Shakespeare, mas a gente tinha muito claro que era uma linha chefe, assim, era a principal linha de trabalho da gente. E a gente jÃ¡ trabalhava alguns experimentos por fora, com outros autores, outros tipos de dramaturgia e aÃ veio o clown e tudo se transformou, a gente comeÃ§ou a trabalhar muito com palhaÃ§o, a gente desenvolveu um projeto que se chamava UPI – Unidade de PalhaÃ§ada Intensiva, em hospitais, que durante dois anos foi um projeto fantÃ¡stico. O projeto foi muito legal, a gente acabou tendo uma conexÃ£o muito forte com os Doutores da Alegria, uma troca muito grande, foi um trabalho muito legal e pra treinamento de palhaÃ§o era fantÃ¡stico, porque a gente tava dois ou trÃªs dias por semana, passando trÃªs, quatro horas dentro do hospital, nÃ£o tinha feriado, nÃ£o tinha fÃ©rias, nÃ£o tinha nada. NÃ£o tinha folga, porque vocÃª nÃ£o pode ter, tem que ter essa freqÃ¼Ãªncia, porque as crianÃ§as estÃ£o lÃ¡ direto… E isso, esse treinamento constante, trabalhando sempre com o desconhecido, com o que pode vir, com situaÃ§Ãµes limites, foi um puta treinamento pra gente, foi muito forte. E com o tempo a gente acabou se desligando do palhaÃ§o, deixando o nariz de lado e tal, mas acho que a essÃªncia tÃ©cnica do clown, primeiro, a forma de se relacionar com a platÃ©ia, tempo de comÃ©dia, esse olhar lÃrico, subversivo que o palhaÃ§o tem…\nO corpo dos atores…\nFernando – O corpo, tudo acabou ficando como uma heranÃ§a nÃ£o necessariamente consciente, mas que Ã© muito bem vinda, que a gente nÃ£o luta contra porque Ã© um aspecto muito forte do nosso… da nossa linguagem, entÃ£o acaba continuando tendo muito muito sentido esse nome pra gente, apesar de nÃ£o trabalhar sÃ³ com Shakespeare e apesar de nÃ£o estar trabalhando mais com clown, mas tem essa idÃ©ia, essa essÃªncia do palhaÃ§o.\nQuem entrou em que momento? Quem estava nesse curso, por exemplo, quem entrou depois…?\nNara – Desde o comeÃ§o estÃ¡ Fernando, CÃ©sar e Renata.\nFernando – A Nara participou dessa oficina por um outro grupo.\nNara – Ã‰, porque como ele falou eram trÃªs grupos que ela chamou pra fazer e eu fazia parte de um outro grupo na Ã©poca e a gente teve esse inÃcio todo junto. Depois disso, veio o trabalho com a UPI, que o Marco entrou e comeÃ§ou a trabalhar com o grupo como palhaÃ§o nesse perÃodo.\nMarco – 2000, 2001.\nNara – E aÃ pra 2003… opa, tem o Ronaldo que agora eu tÃ´ lembrando, que tambÃ©m estÃ¡ desde o comeÃ§o no grupo. E a partir de 2003, quando foi montar o Muito Barulho, que eles me chamaram, chamaram alguns outros atores que estÃ£o atÃ© hoje, nÃ©?\nFernando – 2003. Mas na verdade ninguÃ©m mais ficou…\nNara – SÃ³ eu que tÃ´ aqui, nÃ©? Ã‰… sÃ³ eu fiquei…\nFernando – A Nara entra pro processo do Muito Barulho em 2003, o RogÃ©rio comeÃ§a a trabalhar com a gente, em 2003, tambÃ©m no Muito Barulho, fazendo desenho de luz, com o tempo acabou entrando pro grupo. Foi aqui em SÃ£o Paulo, nÃ©? Aqui em SÃ£o Paulo, na temporada Anchieta em 2005, ele oficialmente entrou pro grupo e depois acabou entrando pro elenco do Muito Barulho inclusive.\nMarco (enquanto cutuca o prÃ³prio rosto com um negocinho esquisito de maquiagem) – NÃ³s que estamos no grupo hoje… a Renata participou tambÃ©m dessa oficina, que ela jÃ¡ era do grupo… Ã©… teve um perÃodo, dentre essas substituiÃ§Ãµes.\nRogÃ©rio – Esse negÃ³cio (referindo-se ao negocinho esquisito de maquiagem)aÃ ta gostoso, nÃ©? De ficar enfiando no nariz…\nTÃ¡ mais gostoso que o pÃ© do FabrÃcio, nÃ£o? [em cena, no espetÃ¡culo FÃ¡bulas, o personagem de RogÃ©rio cheira os pÃ©s das crianÃ§as presentes. O pÃ© da crianÃ§a FabrÃcio estava… digamos… nÃ£o estava limpo na ocasiÃ£o]\nMarco – Ã‰… teve um perÃodo que… Ã exceÃ§Ã£o do CÃ©sar, nÃ©? O CÃ©sar Ã© o Ãºnico que tÃ¡ desde o inÃcio, mas nÃ£o participou dessa oficina de clown. Hoje a formaÃ§Ã£o que a gente tem, meio a meio no grupo participou daquela oficina.\nFernando – Na verdade, o CÃ©sar Ã© o Ãºnico que nÃ£o fez trabalho de palhaÃ§o. O CÃ©sar Ã© um dos fundadores tambÃ©m, mas passou um tempo afastado tambÃ©m, assim como o Ronaldo, que trabalha hoje sÃ³ com luz.\nRonaldo – Eu fiz o curso tambÃ©m, mas em outro momento.\nFernando – E o RogÃ©rio tem uma outra formaÃ§Ã£o de palhaÃ§o, mas tambÃ©m tem…\nMarco – Chegou um perÃodo que virou moda em Natal, nÃ£o sei se acabou passando pelo paÃs todo…\nFernando – Passou, mas em Natal depois.\nRonaldo – Ã‰ que na verdade a oficina de clown que a Adelvane ministra Ã© muito desveladora, ela revela muitas coisas pra vocÃª, vocÃª entra em contato com muitas coisas do seu Ãntimo que sÃ£o importantes pra formaÃ§Ã£o do clown. EntÃ£o, as pessoas que fazem oficina juntas, elas tÃªm uma afinidade muito forte, porque dentro da oficina vocÃª vivencia situaÃ§Ãµes que realmente expÃµem vocÃª ao mÃ¡ximo.\nMarco – E acabou virando de uma forma negativa diferente do resultado que ela queria que era um trabalho de continuidade. Muita gente comeÃ§ou a fazer oficina por fins terapÃªutico, mais que por um trabalho artÃstico, sÃ©rio e profissional.\nFernando – Com certeza Ã© terapÃªutico porque o teatro Ã© terapÃªutico, porque a gente tÃ¡ em contato com a gente, mas como cozinhar pode ser terapÃªutico, como fazer carpintaria pode ser, costurar… nada disso Ã© terapia…\nMas no caso da UPI, Ã© possÃvel dizer que Ã© terapia no sentido de cura mesmo?\nNara – Pra crianÃ§a. Pra crianÃ§a, Ã©. Por isso tem que ter continuidade…\nFernando – E tem resultados efetivos. Eu me lembro de uma histÃ³ria clÃ¡ssica que era a tal da Tartaruga da Fome. Se a crianÃ§a jÃ¡ nÃ£o gosta de comer, crianÃ§a doente Ã© pior ainda, nÃ©? E muitas vezes a gente chegava na enfermaria e tinha uma crianÃ§a lÃ¡ que nÃ£o queria comer de jeito nenhum, o pai ou a mÃ£e… (DIGRESSÃƒO: Eram hospitais pÃºblicos, entÃ£o Ã© gente mais humilde, que tÃ¡ mais sem paciÃªncia, que… neguinho tem 15 filhos, 14 em casa no interior e ele lÃ¡… e na enfermaria nÃ£o pode sequer ter uma cama no quarto ou um colchÃ£o, entÃ£o a mÃ£e tem que dormir nisso aqui [mostra estrutura de ferro da cadeira], um mÃªs o moleque internado e ela dormindo aqui. Ã€s vezes, elas se revezavam pra dormir. CondiÃ§Ãµes terrÃveis. EntÃ£o os pais muito impacientes, esgotados naquela atitude de desesperanÃ§a, porque o cÃ¢ncer pra crianÃ§a, ela nÃ£o tem idÃ©ia do que Ã©, mas pra gente Ã© “puts… vai morrer”.) E aÃ a gente pegava o pai querendo enfiar Ã forÃ§a a colher na boca da crianÃ§a. E aÃ a gente tinha uma direÃ§Ã£o, assessoria de direÃ§Ã£o, de uma psicÃ³loga que se chama GeÃ³rgia Cibele Nogueira, uma figura fantÃ¡stica que trabalha com psicologia hospitalar e foi fundamental pra esse projeto. E nesse trabalho a gente acabou criando a Tartaruga da Fome, que era um remÃ©dio, que era uma tartaruga de brinquedo na verdade, e que a crianÃ§a quando olhasse pra tartaruga ia bater uma puta fome. E a gente ia com todo cuidado… e o fantÃ¡stico do palhaÃ§o Ã© que o palhaÃ§o acredita, de verdade, assim como a crianÃ§a. Eu nÃ£o tÃ´ aqui fingindo que… ele acredita de verdade. EntÃ£o a gente fazia as contra-indicaÃ§Ãµes, se olhar muito tem que tomar cuidado, vai acabar comendo o lenÃ§ol, entÃ£o tem que ser tomado com muito cuidado e tal… e o pai do lado, assim: “hum, tÃ¡ palhacinho… tÃ¡ palhacinho, mas vai embora logo que ele precisa comer, eu preciso enfiar essa colher nele gÃ¼ela abaixo”. AÃ a crianÃ§a ia e olhava e abria o bocÃ£o e comeÃ§ava a comer. MilhÃµes de vezes funcionava, como muitas outras e vÃ¡rias deles surgiram de um improviso, nÃ©? Como isso, nÃ£o surgiu de um planejamento, mas de um improviso que a gente acaba transformando… e aÃ depois, como a gente nÃ£o ta lÃ¡ o tempo inteiro no hospital, a gente deixava a tartaruga pro pai, e era fantÃ¡stico tambÃ©m ver a transformaÃ§Ã£o do pais, nÃ©? Quando comeÃ§ava a dar certo… “como assim? PÃ´, tÃ´ fazendo tanta forÃ§a aqui e nÃ£o consegui…”\nRogÃ©rio – Daqui essa tartaruga aqui! [finge que tÃ¡ batendo no bichinho]\nFernando – AÃ a gente deixava a indicaÃ§Ã£o pros pais de como, como uma receita mÃ©dica que acabava tendo efeito na saÃºde direto, objetivo, nÃ£o era sÃ³ essa coisa de terapia do riso, essa coisa subjetiva. NÃ£o. Tem benefÃcio direto, a crianÃ§a tava se alimentando melhor. E a gente deixava. Ã€s vezes a gente passava depois, o pai tava “olha aqui, a tartaruga, porra! Come, porra!” (risos) Mas Ã s vezes, nÃ£o, Ã s vezes funcionava, o pai, a mÃ£e continuava… Deve fazer isso em casa atÃ© hoje, o moleque jÃ¡ tÃ¡ bom…\nRonaldo – Na verdade, Ã© importante evidenciar isso, porque senÃ£o vira uma questÃ£o instrumentalista do teatro. A questÃ£o da humanizaÃ§Ã£o que qualquer clown oferece ao tratamento mÃ©dico, ele, na verdade, faz com que a crianÃ§a vivencie situaÃ§Ãµes que fazem atingir uma situaÃ§Ã£o de felicidade que aÃ Ã© biologicamente comprovado, tem liberaÃ§Ã£o de endorfinas e se sente melhor… nÃ£o Ã© uma visÃ£o puramente instrumental, na verdade vocÃª utiliza a questÃ£o artÃstica em benefÃcio de um…\nFernando – E quando a gente nÃ£o era tratado como doutor a gente ficava bravo. E Ã© doutor mesmo. Eu lembro uma vez que aconteceu comigo, uma emergÃªncia, que era uma menina que sÃ³ queria fazer um raio X se o dr. Sushi tivesse, que era o meu palhaÃ§o. E aÃ vieram as enfermeiras correndo atrÃ¡s de mim. E era um treinamento o tempo inteiro, todo dia, porque eram coisas absolutamente inusitadas e vocÃª tem que reagir com o olhar do palhaÃ§o, nÃ£o Ã© racionalizar, encontrar a melhor forma, vocÃª tem que descobrir com o olhar do palhaÃ§o, isso acabou ficando muito no trabalho do grupo, nÃ©?\nMarco, vocÃª falou de uma perspectiva mais crÃtica de um momento em que vira moda e depois deturpa, nÃ©? VocÃªs chegaram a ver isso?\nMarco – ComeÃ§ou a banalizar demais… exatamente porque…\nRogÃ©rio – Todo mundo era clown, nÃ©?\nMarco – ComeÃ§ou a acontecer o seguinte: oficina de iniciaÃ§Ã£o. IniciaÃ§Ã£o vocÃª tem aquela coisa do picadeiro, onde todo mundo encontra o seu clown, Ã© muito transformador o trabalho, Ã© transformador… muita gente que nÃ£o tinha um objetivo ia muito mais pelo auÃª, pela festa: “ah, oficina de clown Ã© massa! Vai lÃ¡, vai lÃ¡”.\nFernando – Vira “in”, nÃ©? “VocÃª jÃ¡ fez oficina de clown? Nossa, nÃ£o acredito que vocÃª nÃ£o fez”.\nMarco – ComeÃ§ou a banalizar demais, tanto Ã© que chegou um momento que a Adelvane parou com a oficina de iniciaÃ§Ã£o. EntÃ£o comeÃ§ou apenas a dar continuidade a oficinas com pessoas que jÃ¡ tinham feito mÃ³dulos anteriores. Tanto Ã© que durante um bom perÃodo a gente continuou fazendo manutenÃ§Ã£o dos clowns do grupo com a Adelvane, a idÃ©ia Ã© que ela fosse uma vez por ano ou duas trabalhar com a gente, tanto pra esse projeto da UPI, quanto pra uma pesquisa do grupo que era o cÃ´mico atravÃ©s do clown.\nMas isso foi iniciativa absolutamente dela ou tinha alguÃ©m por trÃ¡s, alguma empresa ou centro cultural?\nMarco – NÃ£o, era ela. E a gente fez produÃ§Ã£o pra ela… esses trÃªs grupos. Mas ela acabou roubando um integrante do grupo… casou-se com ele, Ã© casada atÃ© hoje.\nFernando – E trouxe ele pra Campinas com ela!\nRonaldo – Na oficina que eu fiz, teve uma menina que tinha 17 anos de idade na Ã©poca, que ela nÃ£o queria deixar a menina fazer, porque menor de idade nÃ£o faz. AÃ a menina convenceu ela, ela fez. Se arrependeu. A menina comeÃ§ou a dar muito trabalho em casa… porque realmente sÃ£o situaÃ§Ãµes muito… expÃµe muito, com o adolescente Ã© difÃcil…\nMarco – NÃ£o tem meio termo pro palhaÃ§o. Ou vocÃª Ã© ou vocÃª nÃ£o Ã©. Por isso existe essa verdade e por isso Ã© muito delicado.\nFalando nas conseqÃ¼Ãªncias no trabalho do grupo… vocÃª disse que foi uma espÃ©cie de revoluÃ§Ã£o. Como eram essas montagens de Shakespeare antes do olhar do palhaÃ§o? Eram quadradinhas?\nFernando – NÃ£o. Por vÃ¡rios motivos. Primeiro porque na realidade a gente encontra no clown uma sistematizaÃ§Ã£o de uma coisa em que a gente jÃ¡ acreditava, entÃ£o jÃ¡ tinha esse olhar do humor e tal, entÃ£o acho que acaba sendo uma… a gente: “ah, isso existe e pode ser muito melhor potencializado”, quando a gente encontra o clown, o tipo de humor… Por exemplo, o FÃ¡bulas, boa parte do humor desse espetÃ¡culo nÃ£o sÃ£o coisas que vÃªm da tÃ©cnica do clown, vÃªm das besteiras nossas mesmo. VocÃª pega os desenhos animados que a gente assistia e os que a gente assiste atÃ© hoje…\nRogÃ©rio – Tom e Jerry!\nFernando – A relaÃ§Ã£o Ã© a mesma… do palhaÃ§o, da dupla de palhaÃ§os, entÃ£o na verdade Ã© uma coisa que jÃ¡ tava. Uma coisa que tem que entender Ã© que sÃ£o grupo diferentes. O grupo que montou Sonhos era um grupo absolutamente amador que a gente acha que o pobre bardo se revirou, as cinzas dele entraram em ebuliÃ§Ã£o, porque a gente estraÃ§alhou com Shakespeare, era muito trash, era um escracho total. Adolescente, nÃ©? Com os hormÃ´nios… fora aquela coisa de fazer pro resto da mulecada da escola, entÃ£o tinha que ser muuuito engraÃ§ado, o nordeste jÃ¡ tem essa tradiÃ§Ã£o do humor, da picardia, do palavrÃ£o, da escatologia, tem muito a ver com cultura popular e no nordeste acho que Ã© onde isso se manifesta mais forte no Brasil, entÃ£o tinha muito… era um horror.\nMarco – E tambÃ©m porque nÃ£o existia um olhar de fora, um olhar especializado.\nFernando – Pois Ã©, a gente que dirigia, eu, um outro aluno e o Marco AurÃ©lio que era o professor, nenhum dos trÃªs tinha experiÃªncia… sÃ³ que o Marco era um cara fantÃ¡stico que gostava muito de teatro, de cinema, e tanto eu quanto o outro diretor Ã©ramos alunos que sempre trocÃ¡vamos uma idÃ©ia com ele sobre arte, entÃ£o ele acabou convidando os dois justamente por essa afinidade, mas era na pura intuiÃ§Ã£o. E, por outro lado, tinha alguma coisa ali, tanto Ã© que alguma figuras, acho que eu destacaria uma delas que Ã© o JoÃ£o Marcelino, que Ã© nosso maior artista do teatro do Rio Grande do Norte, que Ã© ator, diretor, figurinista, cenÃ³grafo, faz de tudo, Ã© um teatreiro, Ã© um homem de teatro. Um dos trabalhos mais conhecidos nacionalmente dele Ã© com o ArmazÃ©m, que era de Londrina e tÃ¡ no Rio. Ele trabalhou com o figurino do ArmazÃ©m durante vÃ¡rios anos, atuou tambÃ©m com o ArmazÃ©m. Os figurinos nossos do FÃ¡bulas e do Muito BarulhoSonho de uma noite de verÃ£o, mandou flores, telegrama, e a gente mal sabia quem era o JoÃ£o, sabe? Mas ali eu jÃ¡ vejo, pÃ´, se o cara fez isso e o cara Ã© o cara, Ã© que tinha alguma coisa lÃ¡. Eu nÃ£o consigo reconhecer isso, mas tinha, lÃ³gico que tinha uma semente de alguma coisa que o olhar dele com toda a experiÃªncia, falou “pÃ´, essa molecada pode vir a ser… pode se transformar numa coisa mais bacana e tal”. tambÃ©m sÃ£o dele. Ele assistiu o\nQuando vocÃª diz que Ã© um escracho eu nÃ£o consigo ver isso sÃ³ como ruim. A gente sempre comenta de autores excessivamente respeitados pelo seu histÃ³rico, entÃ£o nÃ£o pode pensar numa coisa mais absurda, nÃ£o pode escrachar, nÃ£o pode brincar. Talvez isso seja justamente o que jÃ¡ tinha lÃ¡: a coragem de brincar mesmo…\nMarco – Escracho a gente fala no mau sentido. Por exemplo, no Muito Barulho, vocÃª tem o escracho na medida certa. Sabe, assim? Bom, acreditamos que seja a medida certa! (risos) Quem somos nÃ³s, nÃ©? Mas a gente acredita… mas existe um… a gente comenta muito sobre isso… respeitar o Shakespeare trazendo ele pra perto, isso Ã© respeitar.\nFernando – Ã‰ legal relatar a experiÃªncia atÃ© chegar na Megera, que o Sonho foi isso, aÃ depois do Sonho, eu fui pra Inglaterra, passei um ano quase e lÃ¡ li muito sobre Shakespeare, a gente nÃ£o tinha formaÃ§Ã£o nenhuma, entÃ£o fiz uma sÃ©rie de cursos, entÃ£o eu voltei pro Brasil com uma visÃ£o de reverÃªncia completa. E aÃ a gente monta Noite de Reis e a gente acaba, nÃ£o por completo, mas acaba indo pro outro lado. Eu voltei da Inglaterra, continuando sem saber porra nenhuma como todos nÃ³s do grupo, mas eu falei: “nÃ£o Ã© nada daquilo”, Shakespeare Ã© outra coisa… E aÃ a gente monta Noite de Reis, que Ã© um espetÃ¡culo que o texto tinha trÃªs horas e tanto de duraÃ§Ã£o! Um grupo amador! Ã‰ possÃvel vocÃª segurar uma platÃ©ia durante trÃªs horas e meia, agora uma mulecada que nÃ£o tem domÃnio sobre o pÃºblico…\n(Chegam Renata, Eduardo e Carolline)\nFernando – E aÃ o SÃ¡vio que dirigiu a Megera costuma falar que a gente envergou a vara pro outro lado. Um foi o excesso do informalismo, o segundo foi o excesso da reverÃªncia. E aÃ surge o SÃ¡vio, a gente tinha desistido de trabalhar com Shakespeare, vamos fazer sÃ³ coisa contemporÃ¢nea. A peÃ§a foi legal atÃ©, o pÃºblico gostou, a gente ficou mais satisfeito com o processo porque tÃnhamos um pouquinho mais de consciÃªncia sobre a coisa. Mas a gente queria buscar autores contemporÃ¢neos e aÃ o SÃ¡vio falou: “nÃ£o, de jeito nenhum, Ã© hora de vocÃªs concluÃrem o processo da curvatura da vara, nÃ©? Ela tava torta pra um lado, vocÃªs jogaram pro outro, agora se vocÃªs soltarem ela vai ficar reta”. EntÃ£o, “Ã© hora de fazer o Shakespeare buscando aquela vida que vocÃªs perderam lÃ¡ no comeÃ§o, mas com essa consciÃªncia maior sobre quem Ã© o autor que vocÃªs tiveram em Noite de Reis“. E aÃ a gente montou a Megera com o SÃ¡vio, que foi muito transformador e tudo isso veio ainda antes do clown. Mas jÃ¡ tinha indicaÃ§Ãµes do que o clown viria mostrar pra gente.\nO Brecht Ã© a Ãºltima?\nFernando – Ã‰ a mais recente. Foi o ano passado que a gente estreou.\nVocÃª disse que vocÃªs tiveram um momento de trabalhar muito o clown e depois abandonaram. VocÃªs chegaram a fazer alguma montagem de Shakespeare clownesca mesmo?\nNÃ£o. Na verdade, a gente nunca chegou a montar nenhum espetÃ¡culo com clown, a gente fez o trabalho no hospital, a gente fez um nÃºmero de clown, que o Marco e a Renata faziam, num espetÃ¡culo que chamava Picadinho Clown, tinha trÃªs esquetes e um deles era um nÃºmero de clown. Foi o mÃ¡ximo que a gente fez em termos de produto artÃstico acabado pro palco, com palhaÃ§o.\nPARTE 2 – RelaÃ§Ã£o com a USP e divagaÃ§Ãµes sobre o termo “residÃªncia”.\nNara – Tem uma questÃ£o bacana que Ã© a volta da gente pra SÃ£o Paulo. A gente veio em 2005 fazer uma temporada de 4 finais de semana no Sesc Anchieta e pra gente foi um perÃodo muito feliz do grupo. De reconhecimento do Muito Barulho que foi um espetÃ¡culo que trouxe a profissionalizaÃ§Ã£o por grupo. EntÃ£o, desde 2005 ficou a Ã¢nsia da volta, do retorno, de poder mostrar um pouco mais do nosso trabalho, num perÃodo um pouco maior… SÃ³ que como a gente estÃ¡ geograficamente muito distante sempre fica difÃcil essas oportunidades, porque precisa manter um grupo durante muito tempo. AÃ calhou de aparecer esse edital de residÃªncia que Ã© um edital que nÃ£o supre as necessidades financeiras, mas pra gente era um grande investimento do grupo.\nFernando – SÃ³ pra deixar claro, ele dÃ¡ a estrutura, dÃ¡ a logÃstica, do teatro e uma divulgaÃ§Ã£o bÃ¡sica.\nNara – Isso, nÃ£o dÃ£o hospedagem, nÃ£o dÃ£o alimentaÃ§Ã£o, mas oferecem o espaÃ§o.\nInclusive, se vocÃªs quiserem ficar lÃ¡ em casa tem sofÃ¡-cama.\nFernando – PÃ´, vamos pegar as malas lÃ¡.\nE na minha casa tem um colchÃ£o.\nRogÃ©rio – Olha lÃ¡, jÃ¡ cabem dois!\nFernando – Tem mais gente na Bacante?Tem mais duas pessoas. Na casa do MaurÃcio cabe bastante gente.\nRogÃ©rio – Que bom! A gente tÃ¡ querendo estender a temporada por mais um ano…\nNara – EntÃ£o, esse edital era mesmo um investimento pro grupo poder voltar, poder mostrar melhor o trabalho, alÃ©m de voltar com o Muito Barulho, trazer tambÃ©m com o Casamento e com o FÃ¡bula.\nFernando – Vindo, nÃ©? Porque esses dois nunca tinham vindo.\nNenhum dos dois tinha sido apresentado em SÃ£o Paulo?\nNara – O FÃ¡bulas veio pra SÃ£o JosÃ© dos Campos e SÃ£o JosÃ© do Rio Preto, Bauru, RibeirÃ£o Preto, Catanduva.Tavam dando a volta aqui peRto.Ã‰, a gente tava se chegando, se chegando. E teve Pindamonhangaba.\nSe vocÃªs nÃ£o falarem de Pindamonhangaba, nossos muitos leitores de Pindamonhangaba vÃ£o ficar profundamente deprimidos.\nNara – Ã‰ uma cidade bem querida, viu? Voltando, o edital veio em boa hora, a gente nÃ£o tinha muitos trabalhos lÃ¡ em Natal… Carolzinha tÃ¡ terminando a faculdade dela no Rio, entÃ£o Ã© um campo prÃ³ximo pra gente nÃ£o precisar parar com os espetÃ¡culos, ela poder vir tambÃ©m. EntÃ£o, nessa conexÃ£o a gente acabou atÃ© conhecendo lÃ¡ a ECA, a EAD e ficamos muito impressionados com a organizaÃ§Ã£o do que a gente viu, em relaÃ§Ã£o aos cursos que a gente tem da universidade de lÃ¡.\nMarco – Tem uma coisa que vai alÃ©m das apresentaÃ§Ãµes, a gente investe sempre no intercÃ¢mbio com profissionais, com grupos, Ã© o que a gente tem tentado fazer. E uma das coisas mais bacanas dessa residÃªncia Ã© a possibilidade de estar em contato com outros grupos, estar em contato com Folias, Cia do FeijÃ£o, a Fraternal, sÃ£o grupos que de certa forma a gente acabou tempo um mÃnimo de contato, mas o fato de a gente vir pra cÃ¡, o fato de sermos um grupo de teatro…\nFernando – a gente tem circulado muito ultimamente, porque em natal a gente nÃ£o consegue ficar muito porque nÃ£o tem mercado pra gente, todo mundo do grupo vive do grupo, entÃ£o a gente acaba saindo muito de Natal e acaba encontrando esse pessoal em festivais.\nRenata – Acabamos de cruzar com um pessoal na apresentaÃ§Ã£o que a gente assistiu agora.\nFernando – Pois Ã©. SÃ³ que aÃ a gente acaba passando um dia juntos, no mÃ¡ximo, quando da sorte, assiste o espetÃ¡culo do outro e pensa “puts, a gente precisa chegar mais junto”. A gente precisa, a gente precisa e nunca acontece, nÃ©?\nMarco – Ã‰, e a gente ta fazendo um trabalho com uma figura maravilhosa, super generosa que Ã© o Marcio AurÃ©lio, que comeÃ§ou a fazer um trabalho com a gente atravÃ©s de indicaÃ§Ã£o do Ernani, que Ã© diretor musical do GalpÃ£o e que faz um trabalho com a gente tambÃ©m, que, por sua vez, veio atravÃ©s do Eduardo… ou seja, as pessoas que o grupo vai conhecendo, vai cruzando vÃ£o trazendo outras pessoas, entÃ£o essa possibilidade da residÃªncia, de estar nos colocando em contato com pessoas e grupos, que Ã© uma das coisas mais preciosas dessa residÃªncia, alÃ©m das apresentaÃ§Ãµes. Oficinas, debates, que comeÃ§aram ontem, sempre sobre um tema, aberto ao pÃºblico. Enfim, essas possibilidades alÃ©m do espetÃ¡culo sÃ£o muito preciosas pra gente que mora tÃ£o distante, que esse acesso Ã© tÃ£o difÃcil, acaba sendo muito difÃcil ter um dia a dia como a gente ta tendo aqui, em contato com pessoas tÃ£o bacanas.\nFernando – Ã‰ um projeto que a gente ta vindo por bilheteria, entÃ£o atÃ© se a gente tivesse tendo um pÃºblico bom, que nÃ£o Ã© o caso, financeiramente nÃ£o valeria a pena pra gente, a gente Ã© um grupo muito grande… entÃ£o, foi uma opÃ§Ã£o de investimento do grupo, porque a gente acredita nessa idÃ©ia de estar aqui mais prÃ³ximo de profissionais e grupos com quem a gente quer estreitar laÃ§os. A gente mal comeÃ§ou, mas jÃ¡ ta dando resposta.\nRonaldo – Em relaÃ§Ã£o Ã Universidade, que vocÃªs comentaram, temos formaÃ§Ãµes muito diversificadas. Eu, por exemplo, sou dentista, Fernando Ã© arquiteto, a Renata Ã© biÃ³loga e farmacÃªutica. Com formaÃ§Ã£o em artes cÃªnicas a Nara, a Carol que ta terminando agora e o Dudu. E pÃ³s-graduaÃ§Ã£o em teatro, temos eu e o Fernando. EntÃ£o com relaÃ§Ã£o a pesquisa, eu e o Fernando a gente envereda um pouco mais nesse caminho.\nMarco – E sÃ³ pra completar, eu e o RogÃ©rio nÃ£o somos porra nenhuma!\nEu ia perguntar: e vocÃªs, sÃ³ teatro mesmo?\nRogÃ©rio – E trabalho? E de trabalho, vocÃªs fazem o que?\nRonaldo – Ã‰ bom salientar que tanto o RogÃ©rio quanto o Marco tem pesquisas muito aprofundadas dentro do grupo, RogÃ©rio na parte de cenografia e iluminaÃ§Ã£o e o Marco na direÃ§Ã£o musical dos espetÃ¡culos. Eles falam assim, mas isso nÃ£o quer dizer muita coisa, nÃ£o.\nMarco – Eles falaram que tudo que a gente falar vai entrar. Inclusive a assoada de nariz de Renata vai entrar.Inclusive a assoada de nariz dele com o meu pÃ© no nariz dele no meio do espetÃ¡culo vai entrar.\nVocÃªs tÃªm essa relaÃ§Ã£o um pouco mais acadÃªmica, entÃ£o?\nRonaldo – Ã‰, eu tÃ´ tentando mestrado agora. O Fernando comeÃ§ou a fazer mestrado, mas em funÃ§Ã£o de atividades do grupo ele teve que deixar. Mas, assim, de maneira mais sistemÃ¡tica, junto Ã universidade, eu e o Fernando e a Carol, que ta terminando agora.\nÃ‰ no Rio, nÃ©? Que universidade?\nCarol – Ã‰ UniRio. InterpretaÃ§Ã£o.\nDudu – A relaÃ§Ã£o mais estreita que a gente teve, com relaÃ§Ã£o Ã USP, foi com a Maira LÃºcia Pupo, o AntÃ´nio AraÃºjo, quem mais, gente? O Marcos BulhÃµes que fez doutorado aqui na ECA e foi nosso professor tambÃ©m.\nFernando – Mas Ã© importante pra gente estar aqui. AlÃ©m de tudo, Ã© um prÃ©dio histÃ³rico, nÃ©? Palco de um episÃ³dio triste e importante da nossa histÃ³ria recente. O fato de estar em um teatro ligado a uma instituiÃ§Ã£o de ensino, de pesquisa, Ã© legal pra gente, porque a gente estÃ¡ desenvolvendo esse tipo de proposta, imagino que isso tenha pesado tambÃ©m pra gente ter sido selecionado no edital, Ã© esse vÃnculo com a pesquisa, nÃ£o cientÃfica-acadÃªmica, mas com essa idÃ©ia desses eventos formativos, desenvolvimento das pesquisas do grupo. Sem dÃºvida Ã© muito importante a gente estar aqui. E esse Ã© o CÃ©sar que acabou de chegar.\nFernando – Ela Ã© casada, cuidado com o que vocÃªs vÃ£o escrever.\nRogÃ©rio – EntÃ£o coloca: Cibele abraÃ§a e beija.\nMarco – Mas Ã© casada.\nFernando – Era casada.\nRogÃ©rio – NÃ£o esquece de botar umas exclamaÃ§Ãµes.\nPARTE 3 -Tateando o teatro do nordeste (jÃ¡ que o Gero Camilo desmentiu o Tas e disse que realmente chega muito pouco do que Ã© feito lÃ¡ chega a SÃ£o Paulo) ou A Lapada.\nComo vocÃªs vÃªm o teatro do nordeste? (Como parte dele e como pÃºblico)\nMarco – CÃ©sar, pra ser uma voz diferente.\nCÃ©sar – PÃ´, cheguei agora!\nChegou agora do nordeste?\nCÃ©sar – Vim andando.\nFernando – Acabou de estacionar o jegue aÃ fora!\nCÃ©sar – Olha, eu acho que essa pergunta tem um questÃ£o anterior: que teatro Ã© esse que a gente tÃ¡ falando? Ã‰ teatro de grupo? AÃ jÃ¡ se torna mais fÃ¡cil. Mas, assim, se a gente Fo levantar aspectos da teatralidade, aÃ realmente a gente chega a um universo bem vasto, extenso e variado que realmente chega muito pouco aqui. Se a gente levar em consideraÃ§Ã£o aspectos da teatralidade isso vai alÃ©m do teatro, nÃ©? Isso vai, sei lÃ¡, pro Bumba Meu Boi, uma sÃ©rie de outras manifestaÃ§Ãµes culturais que tÃªm a teatralidade muito presente. Agora, pra gente ter um parÃ¢metro, vamos considerar o movimento de teatro de grupo, atÃ© porque no nordeste Ã© muito difÃcil outro teatro â€“ companhia, teatro de elenco… talvez em Recife… mas, assim, em Natal acho que nÃ£o existe.\nNara – Teatro de grupo Ã© resistÃªncia, nÃ©?\nFernando – A gente tem se aproximado de outros grupos, inclusive comeÃ§ou um movimento que ta engatinhando, que se chama A Lapada que Ã© composto por seis grupos. Lapada Ã© uma cacetada.\nMarco – Quase O Sarrafo, na versÃ£o nordeste.\nFernando – Mas Ã©, a inspiraÃ§Ã£o Ã© direta. E tem uma mÃºsica hedionda.\nNara – Deve ter tocado por aqui.\nFernando – Se chama Lapada na Rachada… Ã© uma coisa isso acho que Ã© complicado a gente falar, assim, tentar traduzir…\nMarco – Canta, Fernando!\nSe vocÃª cantar bem a gente publica o Ã¡udio.\nFernando – Mas eu nÃ£o sei como Ã©, nÃ£o, sÃ³ sei que existe. Renata sabe.\nRenata – Marco que sabe. Ã‰ um horror essa mÃºsica.\nFernando – Mas, enfim, Lapada na Rachada Ã© uma mÃºsica horrorosa. NÃ£o sei se a gente pode considerar duplo sentido, porque na verdade sÃ³ tem um.\nDudu – NÃ£o sei se tem alguma relaÃ§Ã£o, mas Lapada na Rachada Ã© uma bebida.\nFernando – Ah, Ã©?\nDudu – Ã‰. Acho que Ã© do interior, de algum lugar, mas que foi derivada de uma expressÃ£o idiomÃ¡tica, digamos assim.\nFernando – Sexual e bem chula.\nDudu – Que quer dizer, literalmente, um…\nMarco e RogÃ©rio – Pau na boceta.\nFernando – Esclarecedor!\nRogÃ©rio – Tapa na barata!\nNara – Isso, tapa na barata!\nFernando – Deixe bem claro que foi ele quem falou.\nEles falaram juntos, em coro.\nFernando – Vai ser um tal de piiiii piiiii piii.\nDesculpe. NÃ£o temos o recurso do piii na Bacante.\nFernando – NÃ£o, a gente que vai fazer piiii aqui pra vocÃªs nÃ£o conseguirem decifrar depois. Mas, enfim, isso foi absolutamente difundido no nordeste, essa coisa horrorosa. EntÃ£o, a gente acabou fazendo uma brincadeira em cima disso tambÃ©m, a partir da inspiraÃ§Ã£o lÃ¡ do Sarrafo. AlÃ©m da gente tem um grupo de MossorÃ³, que Ã© a maior cidade do rio Grande do Norte, que se chama O Pessoal do Parara, o grupo Bagaceira, de Fortaleza e trÃªs grupos da ParaÃba: o Contratempo, a Piolin â€“ que vai estar aqui em SÃ£o Paulo essa prÃ³xima semana, inclusive â€“ e um grupo que estÃ¡ em formaÃ§Ã£o que Ã© do MÃ¡rcio Marciano, o diretor da companhia do LatÃ£o que tÃ¡ morando lÃ¡ em JoÃ£o Pessoa agora. E a gente pegou os trÃªs estados (RN, CE, PB) e a idÃ©ia Ã© que a gente possa se aproximar e comeÃ§ar a trocar experiÃªncias estÃ©ticas, nÃ£o sÃ³ discurso polÃtico, mas conhecer mais, abrir nossas portas pros outros grupos. Ã‰ uma coisa que ainda ta engatinhando, a gente vai fazer um ano agora da nossa primeira reuniÃ£o, mas apesar de serem estados muito prÃ³ximos, vizinhos, a gente ta sofrendo um pouco com dificuldade de logÃsticas, mas tÃ¡ andando aos poucos. E, com isso, e com as nossas participaÃ§Ãµes no Festival de Guaramiranga, que Ã© um festival sÃ³ nordestino, nos Ãºltimos trÃªs, quatro anos, pelo que a gente tem circulado pelo nordeste, a gente tem conseguido dar uma mapeada, identificar como o teatro de grupo do nordeste tem acontecido. A gente vem de uma cidade, de um estado, que tÃªm uma prÃ¡tica de grupo muito forte, diferente da ParaÃba que jÃ¡ teve e que hoje a cena Ã© basicamente espetÃ¡culo de elenco. A gente tem notado que as pessoas estÃ£o comeÃ§ando a ficar meio desesperadas. Cibele Ã© uma pessoa que participou de uma experiÃªncia inÃ©dita quase, uma companhia que ela tentou estabelecer e sentiu na pele como Ã© difÃcil. A cultura de grupo Ã© uma coisa que nÃ£o existe em Pernambuco, que tem um mercado teatral imenso. Eu particularmente acho que tem muita coisa boa que na vem pra cÃ¡, a circulaÃ§Ã£o Ã© difÃcil, Ã© complicada pra todo mundo, mas eu vejo, na verdade, em qualquer lugar, eu nem excluo SÃ£o Paulo, jÃ¡ cheguei a excluir em outro momentos, mas acho que o que muda em SÃ£o Paulo, Rio talvez e um pouco BH Ã© a proporÃ§Ã£o, acho que proporcionalmente Ã© igual, acho que tem pouca coisa boa e uma imensidÃ£o de porcaria. Isso tem no nordeste, isso tem no norte, que a gente tem circulado muito tambÃ©m, tem aqui. SÃ³ que aqui a mesma porcentagem acaba significando um nÃºmero maior de coisas boas e um nÃºmero infinitamente maior de coisas ruins, isso por onde a gente tem passado. Claro que os meios de circulaÃ§Ã£o sÃ£o escassos, sÃ£o difÃceis, mas eu tenho a impressÃ£o de que a coisa tem centralizado um pouco mais.\nCÃ©sar – Concluindo…\nCÃ©sar – Ã‰, me jogam na fogueira depois me largam no meio. Eu acho que o que existe de mais representativo nesse teatro tem conseguido chegar atÃ© SÃ£o Paulo, sim. Agora um chegar fÃsico… porque o que Ã© chegar? NÃ³s chegamos aqui e a gente tÃ¡ com um pÃºblico pequeno. Em outros momentos a gente esteve com um pÃºblico mais favorÃ¡vel. EntÃ£o, assim, nÃ£o Ã© sÃ³ chegar fisicamente, Ã© chegar fisicamente e fazer com que a platÃ©ia prestigie, compreenda, veja, entenda.\nFernando – Mas isso jÃ¡ Ã© difÃcil pros grupos de renome daqui de SÃ£o Paulo, imagine grupos de fora.\nEssa questÃ£o de pouco pÃºblico Ã© muito delicada tambÃ©m pelo que vocÃª mesmo falou, Fernando, da enorme quantidade de peÃ§as em cartaz.\nCÃ©sar – Mas isso nÃ£o Ã© um problema sÃ³ de SÃ£o Paulo, porque, assim… O Piolin, o prÃ³prio Bagaceira jÃ¡ esteve por aqui. EntÃ£o, a gente vem pra SÃ£o Paulo com certa facilidade pra SÃ£o Paulo, atÃ© mais do que pra ir a outros estados. A gente jÃ¡ esteve mais em SÃ£o Paulo do que Ã ParaÃba, Ã Pernambuco, Bahia, CearÃ¡. Talvez seja a cidade pra onde a gente mais veio. EntÃ£o existe essa receptividade em SÃ£o Paulo pra cultura de uma forma geral, mas essa dificuldade de chegar ela nÃ£o Ã© sÃ³ de SÃ£o Paulo, acho que Ã© de todo canto, porque a gente vai no shopping da nossa cidade e vÃª filas imensas. E essas filas nÃ£o estÃ£o no teatro, a meu ver. Aqui Ã© atÃ© um pouco mais privilegiada nesse aspecto. EntÃ£o, eu acho que realmente perde-se alguma coisa no caminho por todo esse conjunto de circunstÃ¢ncias, mas eu diria atÃ© que em SÃ£o Paulo Ã© atÃ© privilegiado esse aspecto, porque em outros cantos Ã© pior.\nRogÃ©rio – A gente quer estar aqui tambÃ©m, por mais que centralize de uma forma ou outro, mas ainda Ã© desejo dos grupos star em SÃ£o Paulo, apesar do Rio de Janeiro, de Belo Horizonte, mais do que estar na ParaÃba, por exemplo. Eu acho que Ã© difÃcil vocÃª sair de onde vocÃª estÃ¡, de qualquer forma, nÃ£o Ã© fÃ¡cil pros grupos viajaram, mas eu acho que existe sim um desejo maior de estar aqui.\nFernando – Isso que a Nara falou sobre essa vinda ao TUSP, a verdade, Ã© exceÃ§Ã£o, vir como um investimento e tal, porque a maioria das vezes que a gente veio foi pro Sesc. Talvez no nosso caso, muito mais pela ocasiÃ£o, pela oportunidade, do que necessariamente por uma busca por SÃ£o Paulo. Claro que tem coisas que a gente consegue aqui que nÃ£o consegue em nenhum outro lugar. As quatro estrelinhas da Folha, o que a Vejinha fala bem abre portas pro resto do Brasil e isso a gente sÃ³ consegue aqui, talvez no Rio tambÃ©m. Agora, tirando essas coisas que passam pelo comercial, pela bilheteria, nÃ£o passam pelo crescimento artÃstico do grupo, a gente tem visto que tem as pessoas com quem a gente tÃ¡ trabalhando, o contato com os grupos, mas isso a gente tÃ¡ conseguindo em diversos outros lugares. No nordeste, na Lapada, por exemplo. Seja onde for. Acho que tÃ¡ caindo um pouco esse discurso do grande eixo. Tem mais dinheiro… e aÃ conseguem trazer a gente, por exemplo.\nRogÃ©rio – Minas foi muito legal tambÃ©m. Minas abraÃ§ou a idÃ©ia de a gente querer ir pra lÃ¡. Minas, nÃ£o, as cidades que a gente foi que foram Itabira, Diamantina e Ouro Branco e depois Belo Horizonte. Os trÃªs festivais abraÃ§aram a idÃ©ia e nÃ³s fomos com os quatro espetÃ¡culos. EntÃ£o, como faz entÃ£o pra fazer Belo Horizonte tambÃ©m? E fizemos. Ficamos um mÃªs em Minas Gerais. E foi legal porque nÃ£o foi sÃ³ um desejo do grupo, foi um desejo das cidades tambÃ©m. AbraÃ§ar a viabilizaÃ§Ã£o.\nMarco – Acho que tem uma coisa de relaÃ§Ã£o proporcional, de como Ã© estar aqui e do porque as coisas acontecem aqui… eu acho que tem muita coisa boa aqui, porque tem muita coisa ruim. Porque tem muita coisa. A oferta e a procura sÃ£o muito grandes, entÃ£o Ã© difÃcil lÃ¡ onde nÃ³s estamos como Ã© difÃcil aqui tambÃ©m, sÃ£o realidades diferentes, mas Ã© equivalente.\nVocÃª fala em oferta e procura e o Fernando hÃ¡ pouco falou em mercado. Como Ã© o mercado? A procura pelas peÃ§as?\nFernando – NÃ£o existe um mercado… Grupo que vive de teatro em Natal, sÃ³ nÃ³s. Existem muitos profissionais que vivem de teatro, mas grupo, no conceito de teatro de grupo, sÃ³ a gente. Ao mesmo tempo, a gente consegue ter um publico nosso, que tem crescido um pouco, tem ampliado… mas nÃ£o Ã© uma realidade, Ã© exceÃ§Ã£o. A gente tem nosso pÃºblico, a gente formou ao longo desse tempo. E ainda assim, de vez em quando, a gente faz pra muito pouco pÃºblico. A gente abre temporada com pÃºblico super fraco pra no fim neguinho se estapear por causa de ingresso. E aÃ a gente fica revoltado, um pouco. Faz apresentaÃ§Ã£o pra 30 pessoas no inÃcio da temporada e no fim as pessoas tÃªm que voltar pra casa porque nÃ£o consegue ingresso.\nMarco – Mas Ã© raro isso.\nFernando: Ã‰ raro, cada vez mais raro. E tem tambÃ©m aquele pÃºblico pros comerciais. Os caÃ§a-nÃqueis globais, como a gente chama.\nAproveitando isso, no outro sentido, o que daqui vai pra lÃ¡? Que tipo de trabalho vai?\nFernando – Tem comeÃ§ado a chegar. Principalmente pelo mecanismos federais, do Lula e do Gil, tem comeÃ§ado a circular por lÃ¡.\nNara – E tem o projeto do Palco GiratÃ³rio.\nFernando: Ã‰ verdade, tem o Palco GiratÃ³rio, que Ã© fundamental falar tambÃ©m do Sesc. E o fato da gente estar circulando e estar prÃ³ximo dos grupos, acho que facilita muito, porque o grupo vem atrÃ¡s da gente pelo menos pra indicar o caminho ou pra fazer a produÃ§Ã£o local, mas aquilo que o… – nÃ£o sei quem falou isso, nÃ£o me lembro se foi o MilarÃ© ou o SÃ©rgio Coelho… â€“ enfim: â€œos Clowns pÃµem Natal no mapa teatral do Brasilâ€. E tem um pouco disso, nÃ©? Porque tem 9 estados no nordeste o cara lembra: â€œah, Clowns, Natal… a gente podia ir pra Natalâ€. Na hora de fazer um projeto pra um edital qualquer, a gente comeÃ§a a ser uma referÃªncia no Rio Grande do Norte, que ajuda. Tem a Casa da Ribeira, um espaÃ§o que a gente construiu e que hoje tem uma administraÃ§Ã£o independente do grupo, acaba tambÃ©m sendo referÃªncia, mas Ã© difÃcil e em comparaÃ§Ã£o com os comerciais, nem se fala.\nNara – Teve um perÃodo da Casa da Ribeira, quando o grupo era mais envolvido na administraÃ§Ã£o da casa, houve um projeto de trazer realmente vÃ¡rios grupos, os ParlapatÃµes, o La MÃnima, Circo MÃnimo, vÃ¡rios grupos de SÃ£o Paulo conseguiram circular lÃ¡. Hoje como a gente nÃ£o estÃ¡ tÃ£o situado em Natal, fica difÃcil de fazer produÃ§Ãµes.\nMas essa casa Ã© um espaÃ§o cultural?\nNara – Ã‰ um teatro, tem espaÃ§o de exposiÃ§Ã£o… muito bacana, bem equipado…\nRogÃ©rio – A gente conhecendo os outros grupos tambÃ©m desperta o desejo deles de irem pra lÃ¡ tambÃ©m… ou porque conhecer a casa pelo site, ou porque ouviu falar.\nFernando – Ou pra estabelecer esse tipo de troca que a gente faz aqui. EntÃ£o quer conhecer, quer conhecer a sede…\nRogÃ©rio – E indo pra lÃ¡ conhece a cidade, conhece outros grupos, outros espaÃ§os. E fala: â€œpoxa, tem coisa pra cÃ¡ tambÃ©m?â€ Claro que tem, tem muita coisa.\nPARTE 4. Sobre festivais, troca-troca e outros esquemas.\nDesde quando vocÃªs participam de festivais e qual Ã© a importÃ¢ncia deles no trabalho de vocÃªs?\nFernando – A gente vai muito a festivais.\nMarco – Mais de 50% da nossa, pelo menos metade d que a gente tem conseguido no sentido de se manter em circulaÃ§Ã£o e tambÃ©m na questÃ£o financeira, Ã© devido Ã quantidade de festivais a que a gente tem conseguido ir, a partir de 2003. Antes disso a gente teve o projeto Balaio do Sesc, que trouxe a gente inclusive pra cÃ¡ pra SÃ£o Paulo, com o Muito Barulho que abriu muitas portas, acho que Ã© uma coisa importante tambÃ©m de falar. O Eduardo Moreira que Ã© um dos diretores, um dos fundadores do grupo GalpÃ£o que dirigiu junto com o Fernando tanto o Muito Barulho quanto o Casamento e Ã© um nome que foi fundamental pra ajudar a abrir essas portas. A gente conseguiu circular bastante. O que acontece Ã© que um festival acaba levando a outros festivais. Falando, assim, dos mais importantes: o FIT, de SÃ£o JosÃ© do Rio Preto, que a gente foi duas vezes â€“ com o Muito Barulho primeiro, depois com o FÃ¡bulas, fomos para o Cena contemporÃ¢nea em BrasÃlia, estamos viajando domingo agora pro Festival de Recife, e o engraÃ§ado Ã© que estamos indo pra Recife pro festival internacional de que a gente sempre quis participar e estamos ao mesmo tempo em cartaz aqui no TUSP.\nFernando – A gente vai pra perto de casa e voltamos pra cÃ¡.\nMarco – Participamos do projeto Palco GiratÃ³rio no ano passado, circulamos por 9 estados.\nNara – Tem um fator muito importante dos festivais que Ã© vocÃª conseguir assistir outra peÃ§as. A gente tem uma carÃªncia muito grande lÃ¡ em Natal que as peÃ§as nÃ£o circulam muito por lÃ¡, geralmente vÃ£o pra Pernambuco, Fortaleza, mas Rio Grande do Norte e ParaÃba acabam sendo mais injustiÃ§ados quanto a essa circulaÃ§Ã£o. E sempre, desde o comeÃ§o, desde quando a gente comeÃ§a a fazer teatro, a gente tem essa vontade de ir pro festival pra assistir mesmo, a gente fazia esse investimento de ir porque era uma oportunidade de ver vÃ¡rios espetÃ¡culos de todo o paÃs. A gente veio pra SÃ£o JosÃ© do Rio Preto quando a gente estava montando Muito Barulho e foi muito transformador, voltar pra Natal pra aquela montagem, jÃ¡ envolvido com tudo o que a gente tinha visto… e agora poder voltar pra estes festivais pra se apresentar, mostrando nosso trabalho Ã© algo muito legal pra gente. Poder trocar, TetÃª-a-tete. Antigamente vocÃª chegava: â€œoi, vocÃª tÃ¡ no festival… Eu nÃ£o tÃ´ ainda… sÃ³ vim assistir…â€ e hoje em dia tem o fato de tambÃ©m estar levando nosso trabalho, dialogando, mostrando, trocando. Acho que uma das coisas mais bacanas Ã© essa troca.\nFernando – Existe um circuito, a gente sente que em determinado momento vocÃª fura esse esquema e aÃ um festival leva pro outro, tanto Ã© que a gente acaba encontrando as mesmas pessoas, os mesmos grupos, Ã© muito comum. AÃ neguinho fala: â€œah, Fulano de Tal falou muito bem do seu espetÃ¡culo, vocÃªs sÃ³ vieram com o infantil, mas jÃ¡ falaram do outro que viram em outro festival, entÃ£o ano que vem vamos trazer vocÃªs de novo…â€\nCÃ©sar – O Sesc Anchieta, por exemplo, que foi uma coisa importante, foi fruto de SÃ£o JosÃ© do Rio Preto. Um camarada importante do Sesc viu a gente e caiu no gosto dele, entÃ£o caÃmos de pÃ¡ra-quedas no Sesc Anchieta, que foi uma experiÃªncias maravilhosa. Ã‰ uma rede, nÃ©?\nFernando – Tem uma outra coisa legal que, por circular muito por festivais, a gente comeÃ§a a entender melhor como funcionam esses festivais e, com mais experiÃªncia, jÃ¡ mais calejado, a gente comeÃ§a tambÃ©m a tentar propor interferÃªncias no formato dos festivais, a gente passa por um festival, vÃª um tipo de debate, um tipo de troca ou um tipo de oficina bacana, a gente jÃ¡ chega num outro festival e fal: â€œpÃ´, tem uma coisa legal que a gente viu em tal lugarâ€. EntÃ£o, acho que nÃ³s â€“ nÃ£o nÃ³s Clowns de Shakespeare, nÃ³s grupos, artistas â€“ acabamos funcionando como abelhas, como polinizadores de idÃ©ias, de formatos, que nem sempre todos os festivais conseguem ter esse nÃvel de diÃ¡logo. Recentemente, aconteceu uma coisa muito legal, no Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga no CearÃ¡, um festival que este ano teve a dÃ©cima quarta ediÃ§Ã£o, teve o primeiro ano nÃ£o competitivo e tanto os grupos de lÃ¡, como a gente, sempre bateram muito nisso, teve uma patrulha muito grande pra deixar de ser. Isso proporciona outro tipo de troca, principalmente por ser um festival sÃ³ nordestino, entre pessoas que estÃ£o mais prÃ³ximas, que facilmente podem se encontrar, que vivem realidades mais prÃ³ximas. E, esse ano, finalmente, eles abriram mÃ£o de ser competitivo. Acho que tudo isso sÃ£o frutos de coisas que a gente vai catando num lugar e levando pra outro. E acho que essa Ã© nossa funÃ§Ã£o, senÃ£o a gente acaba indo pra se apresentar, ganhar o cachÃª e ir embora. E aÃ perde o sentido, vira circular sÃ³ por circular. A gente precisa da subsistÃªncia, mas Ã© uma conseqÃ¼Ãªncia do trabalho, nÃ£o o objetivo.\nÃ‰ muito difÃcil alguns trabalhos se encaixarem na estrutura de um festival. O Santo Guerreiro e o HerÃ³i Desajustado, da SÃ£o Jorge, por exemplo, faz uma ode a SÃ£o Paulo e seria muito difÃcil ter sentido se fosse apresentado em outro lugar que nÃ£o uma praÃ§a em SÃ£o Paulo. VocÃªs chegam a ver, a partir de agora e numa perspectiva de criaÃ§Ã£o, o trabalho de vocÃªs enveredado em alguma medida? VocÃªs vÃªem a produÃ§Ã£o artÃstica jÃ¡ pensando em como vai ficar num festival, ou isso nem passa pelo processo? Enfim, quanto interfere na criaÃ§Ã£o, o fato de mais de 50% das apresentaÃ§Ãµes de vocÃªs serem em festivais?\nCÃ©sar – NÃ£o vou responder, nÃ£o, vou sÃ³ coloca rum parÃ¢metro anterior. Tem uma questÃ£o interessante que isso bate muito diferente. Ontem o SÃ©rgio Coelho esteve aqui e o aspecto que ele apontou como sendo assim a grande… Ã©… receita Ã© uma palavra muito chata… o grande tiro, o diferencial do Muito Barulho foi justamente o fato de a gente fazer um Shakespeare que fala da nossa terra e da nossa regiÃ£o. EntÃ£o, assim, Ã s vezes, o inverso tambÃ©m acontece, Ã s vezes falar de vocÃª mesmo Ã© um aspecto que te leva a outros lugares.\nFernando – Unicamente a questÃ£o logÃstica da coisa: como criar um cenÃ¡rio que seja modulado pra ser todo desmontado, como pensar numa estrutura mais leve… enfim, sÃ£o coisas que nÃ£o esbarram no estÃ©tico, no artÃstico.\nRonaldo – Mesmo os equipamentos de luz e som, mesmo quando vocÃª estÃ¡ fazendo concepÃ§Ã£o. VocÃª vai conceber uma luz, um som em cima de um equipamento que vocÃª nunca trabalhou? Vou colocar 40 mooving lights aqui em cena? A gente nÃ£o tem mooving light pra trabalhar e os teatros tambÃ©m nÃ£o tÃªm.\nFernando – Eu acho que a coisa dos festivais passa muito mais… Ã© complicado falar. NÃ£o sÃ£o todos os festivais que tÃªm a oportunidade de ter um curador, que circula e assiste espetÃ¡culos e os que tÃªm, tÃªm a limitaÃ§Ã£o de que uma pessoa nÃ£o pode ver tudo e material de vÃdeo Ã© aquele horror pra todo mundo. EntÃ£o, Ã exceÃ§Ã£o dos que tÃªm curadoria, o peso da referÃªncia â€“ seja referÃªncia de pessoas que tÃªm notÃ³rio saber, seja a referÃªncia do currÃculo por jÃ¡ ter apresentado em tal e tal e tal lugar â€“ acaba pesando mais do que o espetÃ¡culo em si. Ã€s vezes o prÃ³prio nome do grupo jÃ¡ tem peso. E eu acho de uma certa forma justificÃ¡vel porque tem um festival e o GalpÃ£o tÃ¡ estreando espetÃ¡culo novo, vertigem estÃ¡ estreando, o LatÃ£o… vocÃª vai se questionar: â€œsÃ³ trago pro meu festival se eu assistir primeiroâ€?, eu acho que nÃ£o precisa. Pode ser um espetÃ¡culo que nÃ£o seja tÃ£o feliz quanto os demais espetÃ¡culos daquele grupo, pode, claro, mas de qualquer forma vocÃª estÃ¡ investindo na idÃ©ia daquele grupo, na continuidade da pesquisa e trazendo o novo espetÃ¡culo do GalpÃ£o, que jÃ¡ esteve aqui outras vezes, vocÃª estÃ¡ proporcionando uma discussÃ£o em cima da estÃ©tica desse grupo, da histÃ³ria desse grupo… Passa um pouco alÃ©m da questÃ£o da qualidade, porque a qualidade tambÃ©m vai passar pela aleatoriedade de quem estÃ¡ escolhendo.\nRogÃ©rio – Voltando um pouco ao que a Nara falou, alguns festivais conseguem viabilizar a permanÃªncia dos grupos durante um bom perÃodo do festival, mas tem festival que a gente jÃ¡ passou que nÃ³s chegamos na cidade Ã noite, montamos no outro dia, apresentamos e fomos embora no mesmo dia. A gente viu sÃ³ o nosso teatro, que a gente apresentou e os tÃ©cnicos do teatro.\nFernando – A Ãºnica coisa que nÃ³s temos deste festival Ã© o nome no currÃculo.\nRogÃ©rio – AÃ na volta vocÃª olha o crachÃ¡: â€œcaramba, esse foi o festival de tal lugar?â€ Ã‰… foi… Ã£s vezes Ã© isso… do hotel pro teatro vocÃª vÃª trÃ¢nsito, carros, sÃ³.\nFernando – E esse outro tipo de festivla Ã© completamente diferente, quando vocÃª vai e fica e troca e…\nRogÃ©rio – Ã‰, e eu acho que existe uma dificuldade tambÃ©m nos festivais em organizar essa logÃstica. As pessoas que estÃ£o lÃ¡ em Natal ou de Porto Alegre vai pro festival de Recife, como Ã© isso, como Ã© essa distÃ¢ncia… A gente nÃ£o foi pro festival de Londrina, o Filo.\nFernando – Ã‰ a terra dele…\nRogÃ©rio – Que Ã© minha terra…\nFernando – NÃ£o gostam muito dele lÃ¡…\nRogÃ©rio – NÃ³s mandamos trÃªs vezes o material e nÃ£o fomos selecionados.\nO que vocÃª fez lÃ¡ antes de mudar pra Natal?\nRogÃ©rio – Eu matei dois diretores.\nRogÃ©rio – TambÃ©m botei fogo num teatro lÃ¡…\nMarco – Mas o grupo Ã© de Natal, gente!\nFernando – A gente deixa o RogÃ©rio em Natal! A gente nÃ£o tÃ¡ falando exatamente disso agora, mas como falamos de nordeste lÃ¡ atrÃ¡s, quero sÃ³ falar que, se pra gente Ã© difÃcil, a gente nos Ãºltimos dois anos teve a oportunidade de, uma vez a cada ano, passar pela regiÃ£o norte. A gente nem considera Brasil, nÃ©, a gente nem se preocupa com as dificuldades de quem Ã© do norte. A gente fala: â€œnossa, o nordeste, que longe! Os grupos do nordeste…â€. Tem inclusive um grupo muito prÃ³ximo Ã gente que Ã© o Imbust que estÃ¡ em SÃ£o Paulo agora em temporada na biblioteca Monteiro Lobato, que pra eles Ã© mil vezes pior. Na verdade, a gente tem um paÃs…\nRogÃ©rio – E Ã© muito mais difÃcil tambÃ©m pros grupos daqui fazer temporada lÃ¡.\nCÃ©sar – As palavras do GalpÃ£o sÃ£o muito interessantes… eles disseram: â€œgente, Ã© muito mais fÃ¡cil a gente ir pra Europa do que ir pro nordesteâ€. A gente vai muito mais Ã Europa do que ao nordeste, a Europa Ã© muito mais vizinha, muito mais quintal de casa…\nFernando – E norte, entÃ£o… norte, hÃ£?\nCÃ©sar – Pois Ã©, elo menos pra se lamentar se lamentam em cima do nordeste.\nMarco – O GalpÃ£o fala da Europa… a nossa Europa Ã© vir pro sudeste. Temos essa relaÃ§Ã£o, ir pra JoÃ£o Pessoa, pros estados vizinhos acaba sendo difÃcil.\nRogÃ©rio – Se pra ArmazÃ©m, pra GalpÃ£o Ã© difÃcil, imagine pra grupos como o nosso, que ta comeÃ§ando, que ta aparecendo… como Ã© difÃcil.\nDudu – Esse grupo Embust tem um projeto bonito lÃ¡.\nFernando – SÃ£o de BelÃ©m do ParÃ¡.\nRogÃ©rio – Eles fazem teatro com bonecos, aÃ eles fazem projetos ou pelo governo federal ou pelo governo estadual de lÃ¡, eles pegam um barco e vÃ£o descendo o rio TapajÃ³s, rio Madeira, descem 20 horas de barco atÃ© uma aldeia, apresentam, depois andam mais vinte horas, apresentam.\nTÃ¡ vendo, e vocÃª reclamando de vir de jegue, CÃ©sar.\nCÃ©sar – Pois Ã©….\nE o pessoal fazendo peÃ§a no TietÃª aqui achando que tÃ¡ abafando.\nO primeiro festival de que vocÃªs participaram, vocÃªs se lembam?\nNara e Fernando – Alagoas.\nFernando – Isso falando de festival dessa leva, a gente participou de festivais no Rio Grande do Norte, participou desse projeto Balaio, do Sesc, no SESC PompÃ©ia, mas o primeiro que comeÃ§ou esse processo de circulaÃ§Ã£o nosso foi Alagoas.\n5. Teatro infantil ou “Quem Ã© a crianÃ§a? ou “Sendo naturalmente bobo Ã© mais fÃ¡cil ser bobo em cena?”\nO trabalho com teatro infantil foi simultÃ¢neo?\nFernando – Ih, falou de teatro infantil todo mundo foi embora…\nPrimeiro, queria que vocÃªs falassem um pouco sobre a definiÃ§Ã£o de teatro infantil pra vocÃªs, porque a crianÃ§a Ã© um depÃ³sito de referÃªncias de uma geraÃ§Ã£o nova entÃ£o vocÃª tem que estar muito de olho em tudo o que Ã© novo. E isso muda muito, a prÃ³pria crianÃ§a muda muito em pouco tempo. EntÃ£o, como vocÃªs fazem pra definir â€œisso Ã© infantil, isso Ã© adultoâ€ e quem Ã© a crianÃ§a pra quem vocÃªs se dirigem?\nFernando – Boa pergunta.\nMarco – Desculpa, o que que vocÃª perguntou?\nQuem Ã© a crianÃ§a?\nMarco faz cara de susto.\nBrincadeira. Ã‰ que essa cara de susto foi Ã³tima. A pergunta Ã© no sentido de como se define o que Ã© adulto e o que Ã© infantil e como se acompanha a evoluÃ§Ã£o das crianÃ§as que Ã© tÃ£o rÃ¡pida?\nMarco – Eu, por exemplo, tinha um preconceito em relaÃ§Ã£o ao processo do teatro infantil. O FÃ¡bulas Ã© o primeiro espetÃ¡culo infantil do grupo, o grupo nunca tinha trabalhado com essa linguagem. A Nara tava terminando a faculdade e tinha que montar um experimento pra apresentar pela faculdade e o RogÃ©rio jÃ¡ tinha uma vontade grande de fazer coisas relacionadas Ã contaÃ§Ã£o de histÃ³rias desde Londrina.\nNara – Acho que o desejo de contaÃ§Ã£o de histÃ³rias era mÃºtuo nosso. O RogÃ©rio jÃ¡ tinha trabalhado lÃ¡ em Londrina com fÃ¡bulas do Monteiro Lobato…\nRogÃ©rio – Na escola em Londrina, eu tambÃ©m dava aula pra crianÃ§as de 11 a 14 anos.\nNara – O RogÃ©rio se formou na escola profissionalizante de teatro lÃ¡ em Londrina e, depois, assim que se formou ele se tornou professor da prÃ³pria escola durante 4 anos e ele veio pra Natal com esse desejo de contar essas histÃ³rias e eu tambÃ©m tinha esse desejo e aÃ calhou de eu estar me formando… como o grupo tem uma agenda forte, Ã s vezes Ã© difÃcil concretizar outros sonhos, paralelamente ao grupo, e aÃ como eu tinha que me formar, tinha que fazer uma encenaÃ§Ã£o, eu disse â€œvamos dirigir isso, que aÃ eu dirijo vocÃª, depois eu entro…â€\nMarco – Foi uma oportunidade, nÃ©…\nNara – Ã‰, e assim, deu certo.\nMarco – E Ã aconteceu que me chamaram pra dar uma forÃ§a ao RogÃ©rio, que ele tinha uma idÃ©ia de tocar violÃ£o. E nessa forÃ§a que eu fui dar acabei entrando no elenco tambÃ©m. Eu falo do preconceito porque eu nÃ£o tinha o desejo de fazer espetÃ¡culo infantil, nÃ£o era uma coisa que no momento eu pensasse. Agora, muito porque as coisas que eu tinha visto de infantil, eram coisas muito ruins. Eu tinha referÃªncias muito ruins de teatro infantil, mas a partir do momento em que a gente comeÃ§ou a se envolver com o trabalho, eu comecei a me envolver com o trabalho e a forma de criaÃ§Ã£o foi com referencial nas nossas brincadeiras. Brincadeira de adulto. NÃ³s somos muito crianÃ§as, nesse sentido… somos muito… bobos.\nRogÃ©rio – NÃ³s temos a mesma formaÃ§Ã£o em que sentido… a gente ta viajando Ã s vezes dentro da vÃ£, do carro, onde for, a gente nÃ£o cansa â€“ Ã© impressionante que nÃ£o cansa isso, nÃ©? â€“ a gente brinca de mais… fica lembrando os desenhos animados â€“ qual era o personagem que fazia esse som? AÃ lembra da mÃºsica… lembra da vinheta, lembra de como o ZÃ© Colmeia falava e imita a voz do ZÃ© Colmeia. Isso Ã© do grupo todo e isso ta no espetÃ¡culo.\nMarco – EntÃ£o, Ã© um prazer… que, assim, independente do pÃºblico, adulto ou infantil… os pais se divertem pra caramba, a gente percebe isso e a gente durante um momento, a gente ficou um pouco preocupado porque no inÃcio do fÃ¡bulas era uma platÃ©ia muito mais de pais do que de crianÃ§as. E a gente comeÃ§ou a se preocupar, atÃ© que a gente teve uma oportunidade de apresentar numa escola, que era uma das idÃ©ias iniciais, a gente ter esse palquinho pra poder se apresentar em escolas.\nRogÃ©rio – Abrindo um parÃªnteses, alÃ©m do desejo, de gostar de crianÃ§a, independente das dificuldades ou nÃ£o do que Ã© se aproximar de uma crianÃ§as e tudo isso, tem tambÃ©m o lado da sobrevivÃªncia. A princÃpio, a gente falava: â€œesse vai ser o nosso ganha-pÃ£oâ€, porque as escolas estÃ£o muito carentes.\nMarco – Ã‰ mais uma moeda…\nRogÃ©rio – Mais uma moeda. Quer dizer, uma coisa Ã©, como a gente vive do grupo, tem que criar moedas pro grupo pra que todo mundo possa sobreviver.\nMarco – E quando a gente apresenta numa escola, pra crianÃ§as sem os pais, naquele ambiente em que elas sÃ£o donas da situaÃ§Ã£o, o espetÃ¡culo chega de outra forma. Diferente. Nem melhor, nem pior. Diferente. E isso foi muito bom, porque deu maturidade ao espetÃ¡culo. Como Ã© que vocÃª joga com isso?\nRogÃ©rio – Ã‰ legal ver que o espetÃ¡culo caminha pros dois lados, tanto pra crianÃ§a quanto pro pai que vem trazer.\nMarco – E o espetÃ¡culo foi se modificando, a gente foi aprendendo a jogar com isso, porque se vocÃª for dizer que pÃºblico Ã© esse, crianÃ§a, crianÃ§a, que idade, essa geraÃ§Ãµes que vÃ£o se modificando, e hoje vocÃª tem essa geraÃ§Ã£o do computador da Internet, dessa loucura, desse mundo tÃ£o… tudo tÃ£o rÃ¡pido, que Ã© difÃcil parar pra assistir qualquer coisa que dure mais que 15 minutos que Ã© o que dura um desenho animado… a gente fi jogando com isso e hoje a gente tem um pÃºblico muito eclÃ©tico. Ã€s vezes, os adultos ainda se divertem muito mais do que as crianÃ§as, porque Ã© o nosso referencial, do nosso humor.\nFernando – A gente teve uma experiÃªncia interessante, antes de sair de Natal. A gente apresentou numa escola pra crianÃ§as de dois a seis anos, e as professoras colocaram elas num ginÃ¡sio por ordem de idade, os mais novinhos na frente. E era incrÃvel, eu e a Renata ficamos observando o espetÃ¡culo todo. A primeira metade da platÃ©ia, de 2 atÃ© 4 anos, eles ficavam absolutamente encantados com estÃmulos sonoros, visuais… entÃ£o, o foco nÃ£o era o mesmo pra todos, uma tava vendo o ator que tava contando a histÃ³ria, a outra tava vendo o outro ator sentado tocando, outra vendo o cenÃ¡rio… todos envolvidos com a situaÃ§Ã£o, mas lendo o espetÃ¡culo desse jeito. Tanto Ã© que vinha uma piada, a metade da frente nÃ£o ria porque nem entendia mesmo, a metade de trÃ¡s jÃ¡ reagia diretamente ao que estava acontecendo na histÃ³ria. Todos envolvidos, mas de formas diferentes. E as professoras rindo tambÃ©m. Isso nÃ£o foi estudado, pesquisado a priori, mas com o tempo de espetÃ¡culo tem sido uma puta escola pra gente. Depois tem uma idade, de 8 a 11 anos, que Ã© onde o espetÃ¡culo chega mais fÃ¡cil. A compreensÃ£o jÃ¡ acontece de uma forma mais clara e nÃ£o tem o preconceito que a molecada a partir de 11 anos jÃ¡ tem. E atÃ© esses a gente consegue conquistar, isso Ã© muito legal. ComeÃ§a, â€œai, que saco, quero i pra casa jogar videogameâ€.\nRogÃ©rio – JÃ¡ comeÃ§a assim: â€œai, por que que meu pai me trouxe pra ver isso aqui? PeÃ§a infantil…â€.\nFernando – Porque Ã© isso mesmo, depois dos 14 anos nÃ£o sou mais crianÃ§a, sou jÃ¡ outra coisa. O que eu tenho percebido em relaÃ§Ã£o ao FÃ¡bulas Ã© que ele chega pra todo mundo porque ele nÃ£o teve um direcionamento sÃ³ de uma idade. Eu acho que onde acaba o infantil e comeÃ§a o adulto, acho que Ã© onde o pai para de pagar ingresso, porque aÃ o muleque jÃ¡ ta comeÃ§ando a beijar na boca, tomar cerveja, e aÃ ele vai pegar a mesada dele e nÃ£o vai mais gastar em teatro. Pode atÃ© ser que tenha vontade de ir porque sempre assistiu, mas na hora ali hormÃ´nio ou arte… Ã© hormÃ´nio. EntÃ£o eu paro de assistir teatro, isso casa um vÃ¡cuo, lÃ¡ na frente alguns retomam essa histÃ³ria dependendo da histÃ³ria de vida, outros a gente perde. VocÃª vÃª os pais, mais tarde, quase nenhum deles vai ao teatro, mas quase todos eles levam a mulecada pra assistir qualquer coisa.\nNara – Muitos deles tÃªm experiÃªncias pÃ©ssimas com teatro infantil e quando ficam adultos nÃ£o reconhecem mais.\nFernando – A produÃ§Ã£o de teatro infantil no nordeste Ã© pÃ©ssima, vocÃª tem… em Natal tem mais um grupo que tem um trabalho legal, que Ã© o Caramelado.\nAÃ pode atÃ© ser preconceito meu, mas eu nÃ£o esperava porque uma cultura regional tÃ£o visual e tÃ£o musical que parece que se adaptaria muito bem ao infantil.\nMarco – Pois Ã©, era exatamente o que eu queria dizer… Ã© atÃ© meio perigoso falar isso… o diferencial Ã© que a gente nÃ£o faz o espetÃ¡culo para um pÃºblico especÃfico. Existe um ponto em comum em todos os espetÃ¡culos que a gente faz, que Ã© o prazer, a diversÃ£o, o prazer de estar em cena. Por isso, acho que isso acaba chegando tÃ£o bem, tanto pro adulto quanto pra crianÃ§a. E principalmente falando desse preconceito que se transformou numa outra coisa em mim… eu nÃ£o quero fazer um espetÃ¡culo infantil porque eu preciso ser bobo… Mas aÃ, a gente se diverte tanto que pra mim nÃ£o existe diferenÃ§a em fazer o Muito Barulho e o FÃ¡bulas. A gente nÃ£o fala; â€œah, eu estou me dirigindo a um pÃºblico infantil, entÃ£o eu vou subestimar a capacidade e a inteligÃªncia delaâ€.\nFernando – De vez em quando eu dou indicaÃ§Ã£o pra vocÃªs: â€œnessa frase, vocÃªs estÃ£o idiotizandoâ€, como dou no Muito Barulho do mesmo jeito. O tratamento Ã© o mesmo.\nMarco – A gente pode dizer que Ã© um infantil para adultos ou que Ã© um adulto para crianÃ§as, a gente nÃ£o pretende qualificar.\nRogÃ©rio – E lÃ³gico que traz um pouco da nossa experiÃªncia do palhaÃ§o, vocÃª vai pro circo, vocÃª vÃª: o palhaÃ§o vai lÃ¡, no circo, e paquera uma mulher, Ã© um comportamento adulto. Mas Ã© um palhaÃ§o. Mas palhaÃ§o nÃ£o Ã© pra crianÃ§a? NÃ£o, palhaÃ§o Ã© pra todo mundo. Essa Ã© nossa realidade, Ã© nossa verdade, a gente faz porque a gente gosta. Por isso, a gente tenta colocar muita verdade no que a gente faz.\nMarco – Tanto Ã© que na abertura a gente diz: â€œboa tarde crianÃ§as de todas as idadesâ€.\nRogÃ©rio – Pode parecer um clichezÃ£o, nÃ©? Mas a gente acredita muito nisso.\nMarco – Pra colocar uma referÃªncia, recentemente, o Tem Gato na tuba que foi dirigido pelo Hugo Possolo, eles acabaram nÃ£o podendo assistir, mas eu assisti e acho que Ã© um espetÃ¡culo que tem uma identificaÃ§Ã£o muito grande com o FÃ¡bulas, Ã© pena que eles nÃ£o puderam ver. Ã‰ um espetÃ¡culo hiper musical em cima das mÃºsicas do Braguinha que ele fez pra disquinhos da dÃ©cada de 50! Quer dizer, 50 Ã© quase 60 anos atrÃ¡s que muita gente jÃ¡ ouviu, nossos pais ouviram… e, assim, Ã© um espetÃ¡culo que trata a crianÃ§a com dignidade e a gente, eu acho, tambÃ©m trata a crianÃ§a com dignidade porque a gente trata com dignidade o nosso trabalho e isso reflete. Sem subestimar. Um ponto comum a todo nosso trabalho.\nAcho que jÃ¡ deu pra atrasar mais um.\nMarco – Era o objetivo?\nSim, claro, desde o inÃcio.\n'7 comentários para “Clowns de Shakespeare”'\n26 de novembro de 2007 às 03:08\nQue massa essa entrevista!\nAleluia! NÃ£o aguentava mais esse povinho de Natal aÃª no site! O mais divertido deve ter sido o arrependimento de vocÃªs ao dizer, no inÃcio da entrevista “pode falar o quanto quiser”!!!!! Obrigado pelo espaÃ§o e generosidade, e parabÃ©ns pelo trabalho meninos! AbraÃ§Ã£o!\nlegal, mas Pernambuco\nportanto, nÃ£o recebe crase,\ncomo foi posto aÃ.\nBlog da Bacante » II EncontrÃ£o da Lapada disse:\n[…] “Lapada” em nordestinÃªs tem vÃ¡rios significados: Ã© medida de dose de aguardente; indica golpe ou agressÃ£o fÃsica. O etÃlico e o litÃgio. Este Ã© o nome de um coletivo de coletivos teatrais formado pelos grupos Bagaceira (CE), MÃ¡quina (CE), Clowns de Shakespeare (RN), Estandarte (RN), Alfenim (PB), Piollin (PB) e Ser TÃ£o (PB) “o movimento vem discutindo formas de articulaÃ§Ã£o no cenÃ¡rio nacional de teatro hÃ¡ dois anos”. Mais aqui. […]\nEu achei fantÃ¡stico tudo.Adoro esta estÃ©tica.ParabÃ©ns a todos.Mesmo sem assistir dÃ¡ pra ver a construÃ§Ã£o dos personagens nas fotos.Como posso fazer curso com vocÃªs ? Sou do ES e adoraria estudar clown ainda mais no universo Shakesperiano…\nClaro Jorge, nÃ£o sei se vc notou, mas essa revista nÃ£o Ã© do Clowns, Ã© uma revista de crÃtica teatral. Este Ã© o email do grupo Clowns de Shakespeare. Boa sorte. AbraÃ§o\nNosso Reino por um espetÃ¡culo – Clowns de Shakespeare | TEMPO_FESTIVAL disse:\n[…] saber mais sobre o grupo, leia a entrevista na revista Bacante. OCUPAÃ‡ÃƒO: COMPLEXO DO ALEMÃƒO / MORRO DO ADEUS /* […]


No carro, voltando para a cidade, o pai lhe perguntou: Como foi sua experiência? Boa, respondeu o filho, com o olhar perdido à distância.\nE o que você aprendeu?, insistiu o pai.\nQue nós temos um cachorro e eles têm quatro. Que nós temos uma piscina com água tratada, que chega até metade do nosso quintal. Eles têm um rio sem fim, de água cristalina, onde têm peixinhos e outras belezas. Que importamos lustres do Oriente para iluminar nosso jardim , enquanto eles têm as estrelas e a lua para iluminá-los. Nosso quintal chega até o muro.\nO deles chega até o horizonte. Compramos nossa comida e esquentamos em micro-ondas, eles cozinham em fogão à lenha. Ouvimos CD’s, Mp3, eles ouvem a sinfonia de pássaros, sapos, grilos, tudo isso às vezes acompanhado pelo sonoro canto de um vizinho trabalhando sua terra. Para nos protegermos vivemos rodeados por um muro, com alarmes… Eles vivem com suas portas abertas, protegidos pela amizade de seus vizinhos. Vivemos conectados ao celular, ao computador, sempre plugados, neuroticamente atualizados. Eles estão conectados à vida, ao céu, ao sol, à água, ao campo, animais, às suas sombras, à sua família.\nO pai ficou impressionado com a profundidade de seu filho e então o filho terminou: Obrigado, pai, por ter me ensinado o quanto somos pobres!


Serviços - Leque's Eventos\nNossas palestras capacitam e conferem certificados e apostilas aos participantes que buscam um aprendizado nas seguintes áreas:\nComo planejar, saber custo, vender e ter sucesso na realização mesmo sendo iniciante no mercado.\nO ABC da gastronomia em tudo que esteja relacionado a Alimentos & Bebidas, assim como a Cozinhas tradicionais, Típicas e Contemporanea e com a experiência renomada de 30 anos executando e ensinando tudo sobre a gastronomia clássica e inovadora. Assim como Confeitaria e Panificação.\nA primeira impressão é a que fica sim, contradizendo o que muitos pensam que o que vale é o que temos no interior de nosso ser. Valemos o que somos integralmente e por isto as boas maneiras e comportamento favorecem nosso sucesso na famlia, vida social e principalmente no ambito empresarial.\nTipologia de Serviços de Mesa\nOs diferentes serviços de mesa podem ser a chave da nossa inserção no mercado de eventos, onde pessoas de todas as camadas sociais buscam celebrar os acontecimentos importantes de suas vidas. Serviço a Francesa, Coquetel Vertical, Serviço Oriental, Americano e Pic Nic sempre pode ter o charme e elegancia independente do orçamento.\nRedescubra o verdadeiro sentido de vestir-se. Não só e uma questão antropológica de proteção ou moral mas marca um estilo próprio e favorece nosso conforto sem prejudicar a elegancia. Os trajes para diferentes ocasiões no dia a dia, dentro e fora da empresa. Uniformes: requinte na marca da empresa.\nRequinte na marca da empresa.\nVocê é seu próprio cartão de visita! Seu visual, seus gestos, sua linguagem, suas mensagens digitais, sua escrita, seu perfume, seu caminhar... Você pode ser sua melhor alavanca rumo ao sucesso.\nHotelaria & Home\nHospedes e familiares merecem atendimento Vip. Entenda o turismo de negócio - carro forte da nossa Metrópole. Saiba as técnicas de Recepção - Governança - Restaurante - Cozinha - Lazer - Almoxarifado e Organização e Administração do seu Lar. Cursos específicos paraProfissionais Domésticos.\nP.S. Podemos ministrar palestras do nosso segmento em escolas, associações e empresas.


Coelho Fatos e Notícias: Xand Avião rebate acusações sobre coronavírus: 'Não minto para ganhar seguidor'\nApós confirmar que está com coronavírus, Xand Avião foi acusado de mentir sobre o diagnóstico da doença. Nas redes sociais, o cantor se pronunciou. 'Ontem, minha nega postou que a gente está curado. E, para variar, algumas pessoas da internet, sem cabeça e sem formação, foram falar que a gente tinha mentido. Nunca que eu ia inventar', afirmou o forrozeiro nesta terça-feira (31).\nXand Avião usou as redes sociais para rebater acusações de que teria mentido sobre o diagnóstico positivo do coronavírus para ganhar seguidores. Assim como Mariano, da dupla com Munhoz, o forrozeiro confirmou que enfrenta a doença. "Ontem, minha nega postou que a gente está curado. E, para variar, algumas pessoas da internet, sem cabeça e sem formação, foram falar que a gente tinha mentido. Nunca que eu ia inventar. Primeiro, eu não minto para ganhar seguidor", afirmou o cantor.\nXAND AVIÃO TRANQUILIZA FÃS E AFIRMA QUE ESTÁ LIVRE DO VÍRUS\nXand Avião havia dito que ele e a mulher foram contaminados. "A gente, sim, pegou coronavírus. Tanto eu quanto a Isabele. Como a gente estava perguntando para o meu médico ontem, acho que cada pessoa reage de forma diferente porque cada pessoa tem", falou o músico.\nO forrozeiro relatou também conversa que teve ao telefone com o médico. "Ele falou: 'Então, você está curado'. Simples assim. Então, gente, nunca que eu ia inventar que fiquei doente para aumentar seguidor. Até porque não trabalho com seguidor. Trabalho com música e show".


» Prefeitura divulga horários de funcionamento dos CRASs de Petrolina durante pandemia\nPrefeitura divulga horários de funcionamento dos CRASs de Petrolina durante pandemia\npor Carlos Britto // 30 de junho de 2020 às 08:33\nA pandemia do novo coronavírus (Covid-19) modificou significativamente os serviços públicos de Petrolina. De acordo com o Decreto Municipal nº 037/2020, a sede da prefeitura como também secretarias e órgãos tiveram seus atendimentos presenciais retomados em horários especiais, adaptando-se às demandas. É o caso dos Centros de Referência de Assistência Social (CRASs).\nA Secretaria de Desenvolvimento Social e Direitos Humanos (SEDESDH) identificou a necessidade de orientar e listar quais são os atendimentos e serviços disponibilizados no CRAS durante esse momento, em virtude dos protocolos de prevenção à Covid-19, evitando, principalmente, aglomerações no intuito de reduzir risco de contaminação.\nEstão acessíveis para a população o atendimento remoto às famílias do PAIF/SCFV (ação na comunidade com mensagem de acolhimento e entrega de kits aos idosos); atendimento remoto e presencial aos demais usuários da área de abrangência (presencial – agendamento e demanda espontânea); orientações e concessão sobre benefícios eventuais, conforme lei municipal, sobre o auxílio emergencial e PBF, requerimento e acompanhamento dos processos BPC; visitas domiciliares (respeitando as regras de prevenção em relação à Covid-19) sobre insegurança alimentar, demanda do Ministério Público, Conselho Tutelar, Vara da Infância e demais equipamentos da rede; e articulação com a rede socioassistencial (encaminhamento e acompanhamento das demandas das famílias).\nAlém disso, os usuários também recebem orientações sobre os cuidados de higiene, uso de máscaras e respeito ao distanciamento social, atendimento do Cadastro Único (CadÚnico) com orientação, atualização e novo cadastro para inserção nos Programas de Transferência de Renda.\nO funcionamento das unidades do CRAS acontece das 7h às 17h. Os telefones da unidade de referência de cada localidade são os seguintes:\n– CRAS Agrovila Massangano: (87) 3985-1008\n– CRAS Dom Avelar: (87) 3864-1743\n– CRAS Fernando Idalino: (87) 3861-0543\n– CRAS Izacolândia: (87) 3869-9605\n– CRAS João de Deus: (87) 3863-6011\n– CRAS José e Maria: (87) 3864-6448\n– CRAS N-7: (87) 3986-1071\n– CRAS Rajada: (87) 3865-2319\n– CRAS Rio Corrente: (87) 3863-7602\n– CRAS Uruás – não possui telefone, mas a pessoa pode se dirigir ao KM 25 no distrito e ter acesso aos serviços da unidade.\nTags: Carlos Britto, CRASs, Funcionamento, Novo Coronavírus, Pandemia, Petrolina, prefeitura


Road To Kingdom - Grupos enfrentam a Eliminação - ptAnime\npor Cátia Coelho 16 Maio, 2020\nescrito por Cátia Coelho 16 Maio, 2020\nO programa “Road to Kingdom” revelou uma intensa preview sobre o conteúdo presente no episódio da próxima semana e preparem-se, porque os grupos enfrentarão a eliminação e o que ficar em último no ranking será mandado para casa. O problema agora reside em saber: quem iremos perder? Quais são as vossas apostas?\nNo terceiro episódio (da semana passada) tivemos a oportunidade de ver a atuação dos PENTAGON na missão “My Song”, que culminou em lágrimas e despedidas daquela que será a última performance do Jinho antes de se alistar no exército. O da próxima semana deverá decorrer no mesmo sentido, uma vez que um dos sete grupos em competição terá de abandonar o programa – um sabor um pouco agridoce naquele que deveria ser um espaço para exaltar os ídolos que já são normalmente “postos de lado”. Mas é compreensível, afinal de contas é um programa.\nONF, Golden Child, ONEUS, VERIVERY, TOO e The Boyz são os seis grupos restantes que competirão no próximo episódio e, tal como é possível de visualizar no vídeo partilhado acima, vemos como os concorrentes estão abismados com o talento uns dos outros e bastantes nervosos pela incerteza do seu percurso. Após todas as apresentações, estes serão classificados pelos participantes (30%) e votos online (70%). Os rankings da primeira e da segunda ronda serão combinados e o grupo com a classificação mais baixa será enviado para casa.\nO ranking anteriormente anunciado da primeira ronda foi o seguinte:\nOs episódios de “Road to Kindgom” vão ao ar todas as quinta-feiras, às 20h (KST).\nGolden ChildK-PopNotíciasONEUSONFPentagonRoad to KingdomThe BoyzTOOVERYVERY


Mundial de Super Enduro: uma tarde de emoção ininterrupta. Evento trará pilotos de 10 países ao Mineirinho | Belo Horizonte\nMundial de Super Enduro: uma tarde de emoção ininterrupta. Evento trará pilotos de 10 países ao Mineirinho\nQuarta-feira, 24 Fevereiro, 2016 (Todo dia)\nO Mineirinho começa a ganhar ares de pista para os melhores pilotos do mundo, que disputarão, no sábado (27) a etapa brasileira do Mundial de Super Enduro. Ao longo da semana, o piso do ginásio será coberto por terra, pedras, troncos, caçambas e todo tipo de obstáculo capaz de por à prova o talento e a habilidade das feras, simulando as dificuldades encontradas nas provas a céu aberto,\nE quem for à arena acompanhar toda a ação de perto certamente não terá do que reclamar. Afinal, a programação é intensa e os intervalos, muito curtos. É piscar o olho e lá estão as motos em ação, seja para os treinos e tomadas de tempo, seja para as baterias decisivas das categorias Prestige, Júnior e Nacional.\nDentro do ginásio, a agitação terá início às 13h, com os primeiros treinos livres das três categorias – os portões serão abertos ao meio-dia. Mas quem quiser chegar mais cedo poderá visitar os stands de exposição, com motos, bikes, equipamentos e vestuário e se deliciar com as opções dos melhores food trucks de BH.\nEntre as 15h e as 17h será a vez dos treinos cronometrados e das baterias classificatórias das três categorias, com a definição de quem segue na briga na Júnior e dos oito que vão disputar a pontuação extra da super pole às 18h25. A partir daí, a adrenalina aumenta, com as corridas que apontarão os grandes vencedores da noite. E nada menos que 10 países estarão representados no Mineirinho: Brasil, Polônia, Estados Unidos, França, Alemanha, Espanha, Noruega, África do Sul, Portugal e Grã-Bretanha.\nE os ingressos para acompanhar esse evento inesquecível estão à venda no site oficial (www.mundialdesuperenduro.com.br). É possível adquirir entradas para arquibancadas, cadeiras e camarote, além de pacotes especiais que incluem a camisa da competição.


Encantada por Esmaltes: Gêmeas diferentes?!\nA Nath me enviou tanto esmalte lindo que já quero sair usando tudo ao mesmo tempo. Então pensei nessa combinação maravilhosa! Sempre vejo em blogs amigos as meninas esmaltando as gêmeas, porém no anelar uma arte, carimbo, etc e no dedo médio um glitter, testei e me apaixonei pelo resultado.\nPrimeiro esmaltei todas as unhas, exceto o anelar, com 2 camadas do Sugar Kiss da Panvel Coleção Make Up Candy, ele é um roxo com brilhos nas cores azul e rosa. Coisa maravilhosa gente!!! No dedo médio usei 1 camada generosa do glitter Universo da marca Fanny e 1 camada do H14 da Ellen Gold, que apareceu em vários posts, mas podem ver o vidrinho aqui.\nNo anelar eu usei 2 camadas do Boho Chic da Coleção Novo 70 da Impala. Um cinza perolado bem lindo! E pra completar a belezura eu coloquei um adesivo artesanal de flor combinando com a cor do Sugar Kiss (ganhei da minha amiga Cris Nagami). Finalizei todas as unhas com a Cobertura Espelhada da Impala.\nAcho que a palavra PERFEITO define o meu encantamento por essa mani! Fiquei com ela por 4 dias e removi com pena, vontade de ficar mais tempo, pois ela ainda estava intacta. Mas a fila é grande e tem que andar sempre. E o que me dizem das minhas unhas assim meninas? Gostaram? Não saiam sem deixar um comentário rs\nAh não se esqueçam da promoção da loja Missy Cosméticos que ta rolando para as leitoras do blog ;-)\nNathana Mezzalira 23 de julho de 2013 12:54\nLeidi estou tão feliz que vc gostou dos esmaltes...\nacertei o seu gosto então!! :D\nLeidiane Sampaio 25 de julho de 2013 22:20\nAcertou demais Nath, amei tudo flor e já estou louca pra usar outros... surpresa o próximo kkkk\nAna Fortaleza 23 de julho de 2013 13:02\nLeidi, realmente ficou maravilhosa sua esmaltação, adorei a "mistura" de esmaltes e acabamentos que fez. A Nath é uma fofa, sempre envia coisas tão lindas, não é mesmo?\nLeidiane Sampaio 25 de julho de 2013 22:29\nSim a Nath é uma fofa menina!!!\nAline Henriques 23 de julho de 2013 13:54\nA combinação ficou muito linda eu adorei de verdade! Lindos esmaltes.\nLeidiane Sampaio 25 de julho de 2013 22:35\nValquiria Novaes 23 de julho de 2013 14:18\nFicou mt fofa a combinação, eu amei!!!\nLeidiane Sampaio 25 de julho de 2013 22:37\nJuliana 23 de julho de 2013 14:25\nAmei muito a sua combinação Leidiane!\nO Sugar Kiss sozinho já é um mimo , com outro enfeitinhos juntos ficou perfeito!\nLeidiane Sampaio 25 de julho de 2013 22:41\nPois é, esse roxinho é bem fofo né? Obrigada querida!\nCoisas de Guria 23 de julho de 2013 14:31\nAaaah que linda a combinação AMEI!!\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 12:24\nJuliana Cristina 23 de julho de 2013 15:03\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 12:27\nBrigadinha Ju! Beijo *-*\nBruna_Lopes 23 de julho de 2013 15:45\nQue linda a esmaltação...\nTo doida pra fazer unha gemeas, gostei muito desse jeito q fez (gemeas bivitelinas rsrs)\nAdorei os esmaltes, esse Panvel eh lindoo\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 12:30\nBruna obrigada flor! Faça sim, vai gosta das gêmeas assim kkkk\nKatriny 23 de julho de 2013 16:03\nEu amei essa combinação! O adesivo ficou super delicado e a combinação roxo com gelo ficou uma graça! Beijos\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 12:33\nEi Kat!!! O adesivo é bem fofo né? Obrigada lindona =)\nCamiliana Hecher 23 de julho de 2013 17:04\nAiii que lindooo,adoreii!!\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 12:34\nEu já vi essa mani e achei linda...tbém qro fazer...Super beijo!\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 12:35\nEi flor, obrigada! Você vai gostar viu ;-)\nCristiane Nagami 23 de julho de 2013 17:19\nEu simplesmente amo essas decorações achoooo muito meigo....ficouuuuu lindooooo\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:36\nObrigada amiga, esse adesivo é presente seu rs\nFlor Maracujá 23 de julho de 2013 17:37\nA combinação ficou maravilhosa mesmo flor.\nAdoro fazer unhas assim, gêmeas diferentes, rs\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:37\nEu também amei essa forma de fazer as gêmeas rs\nNação Esmaltada 23 de julho de 2013 20:24\nficou lindo suas gêmeas\nLiliane Cristina 23 de julho de 2013 21:21\nAdorei as unhas gêmeas ^^\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:41\nBrigadinha Lili =)\nPatrycia Cunha 23 de julho de 2013 21:40\nEu fiz tb.. adoro sempre o resultado... :) ficou lindo o roxo..\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:42\nSempre vejo nas suas unhas e amo lindona =)\nThabata Rodrigues 23 de julho de 2013 22:29\nMas ficou muito linda mesmo, linda e delicada, também amei!\nAh obrigada Thabata!\nEsmaltolátras Sim! 24 de julho de 2013 00:17\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:45\nAh obrigada Fran ^^\nLi Castanhari 24 de julho de 2013 09:14\nVocê e suas combinações lindas, adorei.\nEsse lilás tá divino e o adesivo super fofo!\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:46\nLi você é um amor sempre lindona, obrigada pelo carinho!\nPathy Guarnieri 24 de julho de 2013 09:19\nEu curti a mani, só não gostei do adesivo uhahuahuahua.\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:47\nSó você viu Pathy, adoroOoOoO kkkk\nPathy Guarnieri 24 de julho de 2013 09:20\nEu curti a mani, só não gostei do adesivo uhahuauhahua.\nCibele Lima 24 de julho de 2013 11:10\nAmei, ficaram lindas suas unhas! super delicada e o adesivo fofo! bjo\nEi Ci, obrigada flor =)\nAline Benitez 24 de julho de 2013 14:03\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:48\nObrigada Line, sua fofa *-*\nachei que ficou fofo... tenho gostado de ver unhas irregulares por ai!!! Sempre acho tão legal... mas ainda não fiz....\nOi Gi, eu resolvi testar e gostei do resultado viu =)\nAlessandra Ferreira M M 24 de julho de 2013 16:43\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:49\nBrigada Alê, beijo!\nUnhas das Benhês 24 de julho de 2013 19:02\nSei muito bem o que é ficar com dó de tirar um esmaltação rsrs\nAdorei suas gêmeas-não-idênticas rsrs ficou super meigo e delicado (fora o detalhe de eu adorar um roxinho rsrs)\nEi linda!!! Tem esmaltação que nos encantada tanto que ficamos com dó mesmo rs\nElaine Cristina 24 de julho de 2013 22:29\nConcordo com você PERFEITO é a palavra que defini tua unha, amei!\nEste cobertura espelhada da impala é maravilhoso não é?\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:50\nAh Elaine, brigada!!! Sim a cobertura espelhada é minha paixão rs\nNanda Cris 25 de julho de 2013 00:15\nLindo, lindo, lindo, que adesivo artesanal fofo!\nLeidiane Sampaio 26 de julho de 2013 20:51\nAh Nanda brigada flor! Sim o adesivo é bem lindo *-*\nDaniela Leonel 25 de julho de 2013 18:57\nLindas unhas, amei essa combinação.\nVocê é uma linda Dani, obrigada!