pancinema | espaço dedicado ao estudo do cinema como linguagem e representação | Página 2\nPor Ana Macitelli\nO novo filme dos Irmãos Cohen aborda o universo da música folk em Nova York, aquele de onde surgiu o ícone Bob Dylan. Em um clima tão frio quanto o acolhimento da música por parte do público, os irmãos contam uma história de reiteradas tentativas de sucesso que tendem apenas ao fracasso.\nAna Paula Macitelli analisa o filme e a trajetória desse azarão, ligando o enredo ao trabalho dos diretores com a música. Em seguida, publicamos uma entrevista dos irmãos Cohen para a Cahiers de Cinéma.\nNo texto há spoilers, mas apenas porque o próprio Llewyn já é um spoiler em si.\nInside Llewyn Davis: “Como faz frio lá fora”\n* por Ana Paula Macitelli\n(Traditional; Arranged by Oscar Isaac & T-Bone Burnett)\nA música Folk é um gênero intrínseco a cultura americana que se baseia em histórias que são transmitidas oralmente, de geração a geração. Dessa forma, esse tipo de música se torna atemporal e apreciada por gente de quase todas classes sociais e gerações.\nEssa é uma das conexões que se pode fazer entre a música Folk e o trabalho dos irmãos Cohen, que consiste em contar histórias verossímeis ou não de pessoas comuns cuja força reside nas suas glórias e infortúnios. Trata se da vida sem celebridades e o registro de situações que deveriam ser repassadas para não serem esquecidas.\nNo caso de Inside Llewyn Davis, o filme se passa no Inverno de 1961 na maior parte do tempo na cena Folk de Greenwich Village em Nova York. Com os olhos de quem vê essa época nos dias de hoje, há uma certa aura sob a lenda do que estava ocorrendo naquele momento e naquele lugar, que culturalmente impactaria para sempre as gerações futuras. Porém próprio Llewyn Davis interpretado por Oscar Isaac, mostra através de sua trajetória e da interação com outros músicos de sua geração que a vida era muito mais difícil, complexa e fria. A própria fotografia usada pelos Cohen, em cores pálidas e gélidas nos dá essa sensação de desconforto e dificuldades.\nLlewyn, como Ulisses, perambula de sofá em sofá em busca de abrigo tentando seguir carreira solo depois que seu parceiro Mike se suicidou pulando da Ponte George Washington. O personagem de John Goodman em um certo momento se pergunta que tipo de pessoa se suicida da Ponte George Washington e não da Brooklin Bridge, como quem insinua que não havia nada de tão interessante em Mike.\nLlewyn não é um personagem perdido e sim aquele que kafkamente anda em espiral, sendo que tudo que ele toca parece dar errado: desde o Gato dos Gorfeins que em várias cenas hilárias ele tenta proteger para devolve-lo aos seus donos e apesar de todo o seu esforço ele não obtém êxito; a gravidez de Jean que o acusa e o destrata de maneira repulsiva, sendo que ela não sabe se ele é ou não o pai da criança mas o força a pagar pelo aborto, e por fim, a cena final-inicial que ele acaba espancado .\nA viagem à Chicago que seria sua ultima chance de se reerguer como músico com o objetivo de encontrar com Bud Grossman (F. Murray Abraham), dono da casa noturna mais importante dedicada ao folk da cidade, a Gate of Horn, se torna uma epopeia trágica desde o início. Viajando de carona com o músico de jazz drogado (Goodman) e o seu motorista taciturno (Garrett Hedlund), ele consegue chegar ao Gate of Horn depois de ouvir muita bobagem de Goodman, uma overdose do mesmo e a prisão sem explicação do motorista.\nNo Gate of Horn ele se apresenta ao dono do lugar e fica evidente que apesar de ele ser muito bom ele não é extraordinário e isso se da principalmente pela sua falta de conexão emocional com o público, a música e sua própria vida. Os comentários de Grossman são definitivos: você não e “front singer” e que o melhor que ele poderia fazer seria voltar para o seu parceiro.\nA cena final escolhida pelos Cohen que mostra Bob Dylan cantando Farewell, logo após que Llewyn e espancado e em algumas cenas anteriores mostrando que sua única saída seria seguir o caminho do pai voltando para a Marinha é de certa forma cortante e brutal.\nO mundo não perdoa aqueles que são apenas bons e não extraordinários, que as pessoas comuns podem ter seus sonhos porém dificilmente serão concretizados e por fim são essas pessoas comuns que realmente fazem e transformam a história em seus pequenos microcosmos com suas tragédias, conquistas, vitórias e realizações. Essa é a verdadeira vida que esta na frente de cada uma das pessoas que cruzamos pela rua, em qualquer esquina e em qualquer lugar do mundo.\nEm um mundo cuja estética da Celebridade é cada vez mais cultuada e glamourizada, há uma certa antítese sobre esse assunto nesse trabalho dos Cohen e uma certa reverência a grande maioria dos seres humanos.\nEntrevista com os Irmãos Cohen\nInside Llewyn Davis (Balada de Um Homem Comum), o último filme dos irmãos Cohen, estreou dia 21 de fevereiro. Ele narra uma semana na vida de um músico que perambula pela cena folk de Nova Iorque em 1961. A seguir reproduzimos uma entrevista dos irmãos Cohen para Joachin Lepastier e Mathieu Macheret na revista Cahiers du Cinéma.\nCahiers du cinema: qual é o interesse de vocês pela cena folk da Greenwich Village dos anos 50?\nEthan: Este filme é motivado principalmente pelo nosso gosto pela música. O folk é uma música potente mas acessível e tudo o que saiu naquele momento constituiu a trilha sonora da nossa infância: os cantores populares, o rock e sobretudo Bob Dylan. Quando éramos pequenos, Dylan era tão importante para nos, que nos inclinamos para todos aqueles que foram os seus precursores e notadamente esta cena musical na qual ele se impregnou nos seus inícios.\nJoel: Esta cena nos interessava também porque ela formava um pequeno mundo desconhecido, fechado sobre si, com a sua pequena comunidade de personagens bem definidos e apaixonantes. Nós pudemos recriar este mundo estranho perdido no tempo como se partíssemos para explorar uma gruta secreta.\nCC: Em O’Brother vocês já tinham filmado uma odisseia musical reunindo a errância e a música folk.\nEthan: Nos dois filmes nos debruçamos sobre as raízes desta música, exceto que em O’Brother elas eram sobre um estágio anterior ao folk. Com Inside Llewyn Davis, nós tínhamos esta mesma ideia paradoxal de filmar uma odisseia, uma viagem, com um personagem que não chega a lugar algum. Ele deambula mas não conclui nunca. Por outro lado, os dois filmes permanecem muito distintos no plano sentimental: O’Brother era uma comédia musical meio louca, no estilo da Broadway.\nJoel: Aqui, é totalmente uma depressão musical (a musical downer).\nCC: Inside Llewin Davis é um tipo de antibiografia: vocês escapam a esta alternância morna entre a narração e as canções.\nEthan: Nunca filmaríamos uma biografia, pois somos muito mais atraídos pela ficção. Nós queremos antes de tudo controlar nossas histórias e assegurar a sua orientação, o lugar para onde elas se dirigem e não sermos escravos dos fatos ou da realidade histórica. Recentemente escrevemos a adaptação do livro Unbroken de Laura Hillenbrand para a atriz Angelina Jolie. É a biografia de um antigo campeão dos Jogos Olímpicos que sobreviveu a um acidente aéreo durante a Segunda Guerra. Era um trabalho interessante e ao mesmo tempo frustrante, pois éramos escravos do que realmente aconteceu ao personagem. Não podíamos nos dizer “o que seria o mais justo neste momento aqui? O que faria uma história melhor?” Éramos prisioneiros das circunstâncias.\nJoel: Era muito importante para nós distinguir o personagem interpretado por Oscar Isaac de Dave Van Ronk, o verdadeiro músico cujas Memórias nos inspiraram. De fato nós emprestamos alguns aspectos da sua vida, mas misturamos outros. Construímos nossos personagens de ficção em uma montagem de elementos diversos. Ainda assim demos a Llewyn o mesmo repertório de Van Ronk: ele toca as mesmas canções e retoma os mesmos arranjos. Van Ronk não era um compositor, era um intérprete de velhas canções, um song-stylist. Mas há o momento do encontro com o bom ator que fixa definitivamente o personagem.\nEthan: Foi uma sorte incrível encontrar Oscar. Para dizer a verdade, no começo imaginávamos um personagem que cantava as canções de Van Ronk e que tinha a mesma voz um pouco rouca, numa tonalidade blues mais seca, muito menos macia do que a do Oscar. Mas o fato do Oscar cantar tão divinamente bem, mesmo que num estilo mais convencional, mudou completamente o jogo do personagem. É engraçado como as coisas se arranjam por si mesmas, ao contrário do que se previu.\nJoel: Tem sempre uma parte da feitura das coisas que cabe à sorte. No final o argumento inicial mudou e nos deparamos com um filme sobre esta pergunta inesperada: por que alguns tem sucesso e outros não?\nCC: Vocês gostam de trabalham com papéis que não correspondem ao ator. Nunca tínhamos visto Carey Mulligan tão nervoso…\nJoel: Sim, nos seus outros filmes ele tinha um ar muito doce… Mas justamente, achávamos engraçado mostrar o seu personagem como um verdadeiro filho da puta no dia a dia e absolutamente angelical quando estava na cena cantando.\nCC: Vocês sabotam a lenda dourada dos beatniks, da vida de boêmio: é um mundo terrivelmente frio e egoísta este que vocês descrevem.\nEthan: O romantismo que se associa a este período é um dos maiores clichês. Havia sim, na Nova Iorque dos anos 60, uma comunidade que se considerava oposta às instituições, mas para os seus membros a vida não era nem sorridente nem feliz, mas muito dura. Era um movimento contracultural que se definia em termos de oposição e certamente não pela busca de uma felicidade ilusória ou “gaga”. Eles não eram hippies.\nCC: Como vocês trabalharam a mistura de comédia e de melancolia?\nEthan: Traçamos um caminho que nos parece justo, sem se colocar a questão da tonalidade. Por outro lado, é interessante constatar que entre os que viram e mesmo os que gostaram do filme há reações extremamente variadas: alguns provam melancolia, outros a brincadeira. É surpreendente o espectro de emoções que o filme cobre.\nCC: A luz do filme é muito surpreendente com os seus tons invernais dessaturados.\nJoel: … e os céus nublados e opressores. Tudo isto vem da capa de um álbum de Bob Dylan, The Freewheelin’, que analisamos junto com o nosso diretor de fotografia Bruno Delbonnel, onde se vê o cantor caminhando nas ruas de uma Nova Iorque nevada, as duas mãos mergulhadas nos bolsos da calça. Bruno transcreveu esta foto com muito talento, tanto no plano técnico quando no emocional. De todo modo, era impossível imaginar esta história acontecendo numa Nova Iorque primaveril, com sol, árvores com folhas e pássaros gorjeando: não era de modo nenhum o teor emocional que procurávamos. O clima rigoroso influi fortemente nos sentimentos do personagem.\nCC: Temos a impressão de que esta Nova Iorque sem luz, “enterrada”, é um beco sem saída, uma armadilha que se fecha sobre o personagem. É o inferno!\nEthan: O inferno é sobretudo que Llewyn não conseguem estabelecer a menor conexão com o que quer que seja.\nJoel: Não há nenhum momento em que ele consegue comunicar completamente o sentido profundo da sua música, entrar em contato com os outros graças a ela. É precisamente o tema das cenas musicais.\nCC: A única reação que ele obtém é um leve movimento de cabeça do seu velho pai doente no hospital!\nEthan: Esta cena faz referencia à famosa visita que Bob Dylan, quando chegou em Nova Iorque em 1961, fez a Woody Guthrie, seu mestre em folk que sofria da doença de Huntington e terminou a vida no hospital.\nJoel: é o subtexto oculto da cena!\nCC: Vocês escolheram as canções enquanto escreviam o roteiro?\nEthan: Algumas, não todas. Terminado o roteiro, o submetemos a T-Bone Burnett, nosso produtor musical, para escolhermos juntos o que conviria. T-Bone nos ajudou a encontrar aquelas que manteriam a boa tonalidade emocional, que nos permitiriam mergulhar nos sentimentos do personagem.\nJoel: Para nós era uma questão de saber se tal e tal canção poderia nos levar naturalmente à cena seguinte, mais do que “dizer” alguma coisa através das suas letras. Por exemplo, a canção Queen Jane que Llewyn toca para o produtor de Chicago não é talvez a mais apropriada pelo seu tema ou pelo seu potencial comercial, mas é esplêndida pela sua própria forma e cria um momento à parte.\nCC: Como vocês fizeram as cenas com música?\nEthan: Gravamos tudo ao vivo, no set, o que aliás facilitou muito a filmagem. O playback é complicado, tedioso e não dá nunca um resultado formidável. A única dificuldade era encontrar um ator que fosse também um verdadeiro músico, capaz de uma verdadeira performance, alguém que desse vontade de ouvir. Quando o Oscar entrou, tudo tornou-se incrivelmente simples: a sua interpretação era de uma densidade louca. Filmar ao vivo com uma só câmera implica muita instalação, muitas tomadas que se deve montar: precisávamos de um desempenho com uma grande coerência, que o Oscar tinha sempre.\nJoel: Uma voz, um violão, nada mais simples que isso. Por outro lado, a cena em estúdio com Justin Timberlake e Adam Driver era um pouco mais complexa de gravar, com os seus três personagens cujas vozes se combinavam e se sobrepunham. Foi preciso usar gravações musicais dos instrumentos, mas ainda assim as vozes gravamos ao vivo.\nCC: Por que vocês escolheram deixar as canções rolarem continuamente, sem cortá-las?\nJoel: Tomamos esta decisão bem cedo. Sabíamos que era preciso começar o filme assim, com uma música inteira, pois se os espectadores o aceitassem neste momento, sem saber ainda o que o filme iria contar, seria mais fácil de impor esta forma longa no resto. Se você conta a vida de um músico, você não pode jogar algumas notas, mandar um verso ou um refrão só para “assinalar” a existência da sua canção. Você quer abraçar toda a sua performance, como se escuta num concerto. No filme, o personagem e os músicos se iluminam mutuamente, eles se apoiam. Escutar uma canção de Llewyn é também descobrir a sua personalidade, sondar a sua alma. Mas para isso precisa ouvir a canção inteira.\nCC: Ao contrário de muitos personagens de músicos no cinema, Llewyn não tem destino: ele não para de andar em círculos.\nJoel: Ele tem o destino de Sísifo (risos)! A um momento, o personagem de Jean, sua ex-namorada de uma noite, lhe diz: “É a mesma merda com você sempre e sempre!”\nEthan: Estava claro para nós mais ou menos cedo que o filme começaria e terminaria com a mesma cena, o soco de Llewyn numa parede após o seu espetáculo, para evocar o círculo. Toda a complexidade do personagem está nisto: ser prisioneiro de um círculo e fazer apenas más escolhas.\nCC: Não é só um círculo, mas uma espiral, como em A Serious Man. Os dois filmes estão muito abertos à interpretação: temos a impressão de que, no fim das contas, vocês jogam mais com o espectador.\nEthan: Compreendo. O público nutre de fato muitas expectativas no plano da narrativa e o nosso papel é justamente de não lhes dar o que ele quer, simplesmente para não aborrecê-lo.\n* Tradução de Mario Marino\nEscrevo no dia do Oscar 2014, antes da premiação. Nada que me impeça de ir contra a corrente e exercer o ofício destinado aos cinéfilos, aquele de olhar a obra e a trajetória do autor-diretor e apontar aqui e ali aspectos relevantes nas suas obras. Uma homenagem, talvez, a um dos mais importantes nomes da Nouvelle Vague, Alain Resnais, morto ontem.\nAntes de entrar na última obra de Scorcese e citar brevemente alguns de seus filmes mais importantes, é interessante registrar o equívoco de um diretor ‘queridinho’ dos modernos e que, provavelmente será o grande vencedor da noite do Oscar. Diretor já experiente, Steve McQueen é bastante conhecido por três longas, Hunger, Shame e o recentíssimo 12 Anos de Escravidão. Não é preciso ser um cinéfilo atento para perceber que McQueen não é um diretor ‘fora da curva’. Tem uma obra bastante irregular (como bem pontua Inacio Araújo em crítica de hoje, 2 de março de 2014, na Folha de São Paulo), apesar de um início promissor com Hunger.\n12 Anos de Escravidão é, além de acadêmico no sentido mais pejorativo do termo (aquele tipo de filme, onde o tema se impõe e dita a forma de narrar), pouco cinematográfico, preso nas amarras do livro de Solomon Northup e nos discursos didáticos do diretor (feitos através do narrador Solomon), irritantemente explícito e arrogante para mostrar e ‘explicar’ para o público o holocausto da escravidão (“você não sabe como foi essa história, deixa eu te contar”).\nAssim como em Hunger, Steve McQueen aposta na idéia de uma ‘história real’, recurso cada vez mais banalizado nos filmes de Hollywood. Ao contrário de Hunger, onde há uma grande preocupação com a forma de narrar com tomadas com múltiplos ângulos, primeiríssimos planos e, ainda, entre outras, a cena no olho de Fassbender ou a clássica cena ‘wide’ nos policiais rindo na prisão, 12 anos não dialoga visualmente com o expectador. Há, em Hunger, uma preocupação em mostrar as condições inumanas das prisões, usando múltiplos recursos visuais. Além disso, há uma entrega e uma atuação excepcionais de Fassbender (parceria que McQueen tentou novamente em Shame).\nEm 12 Anos, ótimos atores (Fassbender, Giamatti) estão eclipsados pela forma narrativa: o filme é ‘difícil de assistir’ como dizem alguns críticos, mas não pelo tema ou pela forma ‘explícita’ como a escravidão é mostrada (crua, brutal nas palavras desses críticos), mas pela opção realista que o diretor assumiu. A ação não funciona e o filme parece, muitas vezes, uma novela feita para televisão. A fotografia em tons marcadamente escuros (pretensamente uma referência a Rembrandt) que poderia funcionar como uma alusão a um período ‘negro’ da história, passa despercebido mesmo para cinéfilos mais atentos. Para terminar, uma ponta patética de Brad Pitt, numa de suas piores atuações.\nConcordo que o filme tem a capacidade de lançar uma discussão relevante para a sociedade sobre as escravidões passadas e presentes, mas não consigo enxergar virtudes cinematográficas no filme, como querem alguns críticos e como Fernanda Torres ou Lilia Moritz Schwarcs que escreveram artigos relevantes sobre o tema e o filme, defendem.\nAo contrário de McQueen em 12 Anos, Scorcese esbanja talento em Lobo, mesmo utilizando material baseado numa ‘história real’. Além de uma crítica feroz ao capitalismo moderno, começando com uma das muitas cenas antológicas do filme, onde o personagem de Matthew McConaughey (numa pequena ponta memorável, cantando e batendo no peito uma espécie de mantra sem maiores explicações) declara cinicamente “Nós não criamos nada”, referindo-se ao mundo da especulação financeira, O Lobo de Wall Street aborda um período americano onde a própria idéia de sucesso e de motivação pessoal estão em alta. Muitas empresas que ‘vendem’ sucesso são criadas ou crescem exponencialmente entre os anos 70 e 90: SMI (Success Motivation Institute) ou Nightingale-Conant são duas dessas empresas, ligadas direta ou indiretamente ao “tea party” ou a grupos conservadores norte-americanos. Indiretamente, Lobo fala e critica não apenas o capitalismo financeiro, mas também sua sustentação ideológica presente, ainda, nos dias atuais.\nIdéias como “You become what you think about.” ou “People with goals succeed because they know where they are going… It’s as simple as that.” , quotes explícitos dos presidentes dessas empresas, estão por trás do discurso ‘motivador’ de Jordan Belfort para seus corretores. Scorcese, evidentemente, eleva a temperatura ao máximo para mostrar o Black Monday de 1987 e como Jordan e seus amigos reagem à crise do ‘stock market’ de maneira ensandencida.\nDesde o início, o personagem de Di Caprio mostra a que veio: coleciona souvenirs como mansões, modelos gostosas, prostitutas, helicópteros, ferraris, iates, limousines que recheiam seu imaginário e sua vida. “I’m not a middle class” diz Jordan quando se apresenta. Scorcese, um autor dentro do sistema industrial de Hollywood, trabalha e retrabalha uma de suas tramas preferidas: um homem comum, banal que ganha poder e dinheiro já com um final previsto, a derrocada. É assim em Caminhos Perigosos, em Os Bons Companheiros e em Casino.\nAqui, além de executar magistralmente seu ‘cinema do exagero’ (é assim que as coisas são, não faria sentido apresentá-las de outra forma, diz Scorcese numa entrevista para um dos vários apresentadores americanos, Conan) e de contar com um elenco afiado (Di Caprio, Jonah Hill, McConauhey, Bob Reiner e um punhado de coadjuvantes de peso), o diretor trabalha com uma linguagem jovem e ágil, utilizando inserções em slow motion de cenas de animação-desenho animado, com ‘citações’ a Donald Trump (a briga entre Di Caprio e sua esposa ocorre em frente a Trump Tower), ao personagem Gordon Gekko vivido por Michael Douglas em Wall Street e, ainda, usando vários anúncios publicitários inseridos no meio do enredo (não se trata, claro, de merchandising, mas de um recurso inventivo).\nPor fim, há aquele toque autoral e de ousadia que Martin Scorcese produz em seus melhores filmes e que sempre são uma homenagem ao cinema: as duas hilariantes cenas de comédia física, a primeira do telefone entre Di Caprio e Jonah Hill e a cena da escada com dois pontos de vista, ambas ‘inspiradas’ no cinema de Jerry Lewis, diretor a quem, aliás, Scorcese já havia homenageado em o Rei da Comédia.\nIronicamente, Lobo (assim como 12 Anos) usa o recurso do narrador; em Lobo, o recurso (com Di Caprio olhando a câmera toda vez que quer explicar alguma coisa) é usado como uma referência ao cinema noir. Em McQueen é um recurso banal. Uma aula de cinema a que McQueen deveria assistir.\nCine Direitos Humanos é um projeto que já acontece desde setembro de 2013 e tem como intenção trazer ao público filmes estrangeiros e nacionais que se relacionam com as questões acerca dos direitos humanos. É a chance de ter contato com alguns filmes menos divulgados e outros mais marcantes, no entanto, olhando-os por um outro viés, o dos direitos humanos.\nAs sessões são gratuitas, todos os sábados, às 11h, no Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca, e têm curadoria do cineasta Francisco César Filho.\nNo mês de março, comemorando o dia internacional da Mulher será exibido o documentário Mulheres Africanas – A Rede Invisível. Com direção de Carlos Nascimbeni, o documentário aborda a luta de mulheres africanas em busca de seus direitos ao longo dos últimos séculos.\nO projeto também traz o delicado O Outro Lado da Rua, estrelando o falecido Raul Cortez, juntamente com Fernanda Montenegro e os filmes A Memória Que Me Contam de Lúcia Murat e Caparaó de Flavio Frederico.\n01/03: “O Outro Lado da Rua”, de Marcos Bernstein.\n08/03: “Mulheres Africanas – A Rede Invisível”, de Carlos Nascimbeni.\n15/03: “A Memória Que Me Contam”, de Lúcia Murat.\n22/03: “Caparaó”, de Flavio Frederico.\nTexto da psicanalista Lucia Maciel\nNinfomaníaca, vol.1, de Lars von Trier começa em silêncio. Um beco, uma viela, paredes de pedras úmidas, luz amarelada e um orifício na parede. Tudo remete a simbologias femininas. Uma mulher machucada no chão e a trilha musical do Heavy Metal do Rammsteim. Começa a jornada de Joe, levada por Seligman para sua casa, em flashbacks em que conta sua descoberta do sexo e sua aparente compulsão. Contado de forma bastante cronológica, Joe nos faz saber da sua descoberta do próprio corpo e do prazer em jogos eróticos infantis – talvez único registro de prazer nessa primeira parte do filme. Avança para a experiência dolorosa da perda programada da virgindade, obstáculo a viver a vida que viria a “escolher”. A narrativa se desenrola num diálogo entre ela e Seligman, em que Joe se mostra marcada pela culpa, pela falta de auto-estima e pela desesperança, mas também pela marca da prática concreta no mundo. Seligman representa a erudição intelectual, a aproximação teórica da vida, a compreensão idealizada do outro. Tal qual uma conversa entre o Id + Super Ego sádico de Joe, e o Ego + Ideal do Ego de Seligman. Juntos eles tentam se aproximar do que se espera de um indivíduo razoavelmente estruturado. Separados, indivíduos angustiados pelo distanciamento da vida e do real.\nO que está em jogo em um contexto cultural, político e econômico de apropriação das imagens amadoras (pelo cinema, pela mídia e pelo espetáculo), de disseminação das imagens de arquivo (do passado e do presente), de inflação do testemunho e de uma verdadeira indústria dos relatos pessoais ou em primeira pessoa (considerados fontes sempre mais confiáveis, legítimas e autênticas)? Talvez a resposta seja, precisamente: uma tentativa de apagamento das mediações. Ou, dito de outra maneira, um investimento na construção de efeitos de real, de autenticidade e de verdade apoiados no caráter supostamente imediato, ou não-mediado, das imagens amadoras. Nesse momento em que a construção da imagem se empenha em não ser percebida como tal, escreve o crítico Jean-Louis Comolli, “no auge do triunfo do espetáculo espera-se um espetáculo que não mais simule”.\nMas no trabalho de Peter Forgács percebemos outro movimento. Na manipulação das imagens de arquivo pelo artista, não se trata da inesgotável apropriação das imagens amadoras pela mídia ou da simulação delas pelos vários gêneros e modos do cinema (dos filmes-catástrofe de Hollywood a projetos independentes e artisticamente legitimados), assim como não se trata do apagamento da distância e da mediação, como se essas imagens pudessem operar como “dados brutos” e “autênticos” do real (e assim legitimar as empresas de comunicação que delas apropriam ou os projetos estéticos a que elas se filiam). Antes, trata-se aqui, nessa manipulação dos arquivos por Péter Forgács, de repor a distância.\nDesde seus primeiros curtas, o diretor e roteirista Marco Dutra flerta com o suspense e o estranhamento, mas sempre em conjunto com uma investigação sobre as angústias do ser humano. Seu trabalho com os ambientes, com os silêncios, com os enquadramentos que denotam certa ambigüidade e, principalmente com o subjetivo, foram amadurecendo ao longo de sua carreira e já em seu primeiro longa metragem, Trabalhar Cansa, em parceria com Juliana Rojas, conseguiu angariar um lugar no Festival de Cannes, dentro da seleção Un Certain Regard.\nNo entanto, é com seu segundo longa-metragem, que acaba de estrear no circuito comercial, Quando Eu Era Vivo, que Marco Dutra demonstra um completo controle da câmera e prova que é possível incitar o suspense e o medo no cinema, sem a necessidade de lançar mão dos super efeitos especiais utilizados pelo cinema hollywoodiano.\nUm verão em Roma e um grotesco zoológico chique de figuras decadentes e vazias: milionários, nobres, famosos, arrivistas, artistas, atores, intelectuais, padres e políticos. E o nosso herói, Jep Gambardella, o rei dos mundanos. Escritor de um único livro e jornalista de todas as horas vagas, desencantado, charmoso, indolente e cínico: a flânerie que se contenta em recolher lembranças. Jep completa 65 anos de vida dissipada, devastada, à beira do desespero. não há futuro a construir.\nO diretor Paolo Sorrentino nos oferece um quadro amargo da vida cotidiana com os seus encontros aleatórios e desprovidos de sentido. Os anos de dissipação vão se acumulando na vida de Jep e mostram que ela não leva a nada. A vertigem da vida moderna nos diz que se deve aproveitar cada instante e o filme é um mosaico de todos estes instantes nas festas e encontros, dos quais não se extrai nada. Jep o pressente: não escreveu o segundo livro porque procurava a beleza na vida, mas não a encontrou.\nSão dois olhares opostos sobre este mundo: Sorrentino pinta um quadro bem-humorado e prá lá de ácido da cena artística, cultural e intelectual. De todas elas, pouco importa. Ele zapeia impiedoso entre a alta e baixa cultura, julgando tudo para o vulgar. A nonchalance de Jep é apenas aparente. Sob o seu olhar amoroso a vulgaridade desaparece e dá lugar à humanidade terna e compassiva.\nO filme desafia o tempo fugidio da modernidade: ele não é fugidio, mas um trem circular e opressivo. Ele não realiza projetos, não produz nem cura as rupturas. O espaço leva a melhor, Jep passeia amoroso desta Roma barroca, vazia, feérica, bela e fantasmagórica. Então a música sobe: um belíssimo coro de vozes femininas. Os planos, a luz e a música se sucedem e a poesia visual leva a melhor. Parece aquele mundo onde a beleza é possível e que é doloroso deixar.\nO filme já acabou mas na platéia ninguém se levanta.\nNascido em Alagoas, o cineasta René Guerra angariou diversas premiações com seus filmes e peças de teatro, além de ter atuado na TV como roteirista e lecionado em oficinas de arte educação.\nSua carreira teve início no teatro, tendo até mesmo trabalhado em Nova York. Formado em cinema pela FAAP de São Paulo, desenvolveu projetos de ficção e documentário pelo Berlinale Talent Campus, ao ter o roteiro de seu primeiro curta, Os Sapatos de Aristeu, premiado.\nOs filmes Azul é a Cor Mais Quente, Tatuagem, Ninfomaníaca e Um Estranho no Lago apresentam um ponto em comum: o sexo. Porém, esse sexo, de cenas explícitas e naturalistas, apesar de ter se tornado tema polêmico para alguns, não pode ser considerado algo gratuito dentro desses enredos, pelo contrário, é tudo menos decorativo. Na verdade, representa o cerne das questões que permeiam essas histórias.\nO ato sexual é visto como a tentativa de preencher o vazio. Quanto mais visceral, quanto mais apetite o sexo traz, maior o buraco a ser inteirado. A busca pelo amor, pela identidade, pelo afeto ou mesmo por um simples sentir, fica vinculada à sexualidade.


App #12 da Suíça cria diálogo aberto com leitores | Rede de Jornalistas Internacionais\nApp #12 da Suíça cria diálogo aberto com leitores\nMay 9, 2016 em Jornalismo móvel\n“Acho que com o app #12 criamos um diálogo aberto sobre 'qualidade' que pode aumentar a satisfação dos leitores. Estamos pensando sobre como fazer coisas semelhantes em outras plataformas de notícias", disse Michael Marti da Tamedia, uma firma suíça, aos participantes da conferência Digital Media Europe da WAN-IFRA em Viena.\nO aplicativo #12 segue um conceito popular nos dias de hoje, que é fazer a curadoria das notícias mais importantes para os leitores e divulgar histórias uma vez por dia em uma edição visualmente atraente.\nIsso é algo que outros editores estão explorando nos últimos dois anos, com outros exemplos, como o Economist com Espresso, o New York Times com o NYT Now e o La Matinale do Le Monde, para citar apenas alguns.\nMas a Tamedia está dando seu próprio toque a este tipo de oferta de notícias.\nA primeira adição é a variedade de conteúdo, pois a pequena equipe editorial (1,5 funcionários a tempo integral) no comando do aplicativo escolhe 12 artigos por dia de mais de 20 marcas de jornais e revistas da Tamedia.\nArtigos de revistas femininas, jornais regionais ou a notícias do carro-chefe do grupo Tages-Anzeiger são reembalados com um design móvel elegante.\nA segunda adição é que o aplicativo # 12 segue dois objetivos de negócio paralelos: está tentando converter os usuários em assinantes do aplicativo e premiar os leitores que já estão pagando por um dos títulos do grupo, oferecendo-lhes o aplicativo gratuitamente.\n"Consideramos o aplicativo como um valor acrescentado para algumas publicações da Tamedia. As outras pessoas pagam CHF6 por mês, o que chamamos de preços Spotify", diz Michael Marti, chefe de digital do jornal Tages-Anzeiger de Zurique (foto).\nO aplicativo de notícias # 12 foi lançado em outubro de 2015 em iOS (após um ano de incubação) e em fevereiro desse ano no Android.\n"O aplicativo atingiu cerca de 35.000 downloads e temos 15.000 usuários diários. Dez por cento se convertem em assinantes pagos. Precisamos de cerca de 2.400 assinantes para conseguir um equilíbrio financeiro", acrescenta Marti.\nO aplicativo não está aberto à publicidade móvel, mas pode considerar um modelo de patrocínio no futuro.\n'Um laboratório de jornalismo'\nDentro da Tamedia, o aplicativo # 12 é considerado "um laboratório de jornalismo". Uma das razões é que o sistema de classificação incorporado no aplicativo pergunta aos leitores se eles gostam ou não de um artigo. Este feedback diário é então processado e usado para refinar os artigos e a seleção dos temas.\n"Estamos recebendo entre 2.000 e 3.000 classificações para cada edição diária, e isso nos ajudou a melhorar o componente de aplicativo", diz Marti. "Até agora, o nível de satisfação é muito alto, em torno de 80 a 90 por cento."\nO sistema de medição utiliza um simples botão de "sim/não" no final do artigo, e esta classificação é combinada com a medida de visualizações de tela.\nA Tamedia também está considerando a possibilidade de expandir esse conceito para verticais (por exemplo, de esportes). Mas, como diz Marti, deve ser temas que são suficientemente amplos, porque o mercado suíço é pequeno.\nEste post apareceu originalmente no blog do World Editors Forum e é reproduzido na IJNet com permissão. Valérie Arnould está na equipe de consultoria da World Association of Newspapers and News Publishers (WAN-IFRA).\nImagem principal sob licença CC no Flickr via CAFNR. Imagem secundária cortesia da WAN-IFRA.


Assista à dança de Taylor Hatala de 11 anos de idade e a palavra “phenom” vem à mente.\nA garotinha com movimentos ferozes de hip hop já é a estrela de um vídeo viral que foi visto mais de 8 milhões de vezes no YouTube e ela recentemente foi convidada para se apresentar em “Ellen”. Dançando para “Anaconda” de Nicki Minaj, ela torce salta e bate no chão com pernas magras que às vezes se movem mais rápido do que seus olhos podem seguir.\nPergunte a Taylor como ela se sente sobre sua fama viral e ela ri.\n“Todo mundo sempre diz isso, mas eu sempre nego isso porque não me considero famoso. É estranho pensar nisso ”, disse Taylor, que mora com a família no subúrbio de Edmonton, em Alberta, aos pais de hoje. “Eu não esperava que nada disso acontecesse.”\nA pequena estrela do hip-hop Taylor Hatala, à esquerda, com sua mãe Teresa, a irmã Reese e o pai Chad.Hoje\n“É surreal”, sua mãe Teresa Hatala acrescentou.\nTaylor começou a dançar aos 3 anos, quando seus pais começaram a levá-la para aulas de sapateado, jazz e balé. Aos 6 anos, ela tentou sua primeira aula de hip hop e ficou viciada. A professora de Taylor percebeu imediatamente que havia algo especial na garotinha e sugeriu que ela se apresentasse sozinha durante um recital. É aí que Taylor e sua família perceberam que dançar pode ser mais do que um hobby.\n“Acabamos de ver uma faísca … essa mágica saiu no palco”, lembrou Hatala.\n“Quando fiquei mais velho, percebi que era mais do que apenas diversão para mim, era algo que me deixava feliz. Foi uma paixão ”, disse Taylor.\nTaylor coloca em uma dura ‘tude para este photoshoot, mas…Hoje\nEla é uma querida na vida real! Aqui Taylor é todo sorrisos com sua irmãzinha Reese.Hoje\nEla estima que ela pratica quatro horas por dia, sete dias por semana, embora sua mãe seja rápida em acrescentar que ela tem muito tempo para a escola e os amigos. Taylor se descreve como “nervosa e excitada” quando está na frente de uma platéia.\nO jovem dançarino se apresentou em vídeos postados no YouTube antes, mas é o clipe de “Anaconda” – coreografado e co-estrelado por o dançarino Laurence Kaiwai – que impulsionou a garota para o centro das atenções..\nSua mãe diz que a exposição foi maravilhosa, mas ela também é cautelosa sobre algumas das críticas que a família enfrentou sobre a escolha da música. Hatala aponta Taylor está dançando para o limpar \_ limpo versão da música de Nicki Minaj e que ela e seu marido monitoram as rotinas de dança de suas filhas para qualquer movimento que possa ser muito arriscado para uma garota de 11 anos de idade..\n“Sabemos que tipo de criança criamos e sabemos quais os bons valores que colocamos nela”, disse Hatala. “Ela é humilde e grata, ela é uma criança gentil. Independentemente de todas as coisas que estão acontecendo ao redor dela, ela ainda é a mesma criança. ”\nQuando Taylor entra na adolescência – uma idade em que as meninas muitas vezes se sentem desajeitadas e autoconscientes – Hatala atribui a postura e a autoconfiança de sua filha ao compromisso da família de ser solidária, positiva e carinhosa. Incutir confiança nas crianças é fundamental, ela acrescentou.\nQuanto a Taylor, ela sonha em se tornar uma artista: ela quer dançar profissionalmente, atuar e cantar quando crescer.\nPor enquanto, ela ainda está na lua sobre ser convidada para dançar em “Ellen”, uma oportunidade que ela chamou de “sonho tornado realidade”.\n“Eu estava nervosa no começo, mas quando a multidão começou a se levantar e dançar, foi quando meu corpo relaxou e eu fiquei tipo, OK, está tudo bem, vamos apenas dançar”, disse Taylor. “Às vezes, você só precisa sair da sua concha.”


Comprar Saco de Lixo Reforçado 200 Litros Luz - Saco para Lixo Reforçado - MedLimp Produtos de Limpeza\nA aquisição de comprar saco de lixo reforçado 200 litros Luz é essencial a diferentes nichos, mas para que possa se adequar à frequência de uso de cada comprador, o atual mercado o confecciona em diferentes capacidades. Na prática, é muito importante contar com o apoio de distribuidores especializados, que possam garantir a alta qualidade de seus produtos.\nSaiba mais sobre o comprar saco de lixo reforçado 200 litros Luz\nPara conhecer todos os detalhes sobre o comprar saco de lixo reforçado 200 litros Luz e opções de compra, não hesite e entre em contato com a Med Limp Distribuidora, que é especializada e garante alta qualidade em todos os produtos oferecidos. Fale com um representante saber sobre preços e tirar todas as suas dúvidas!\nBusca por comprar saco de lixo reforçado 200 litros Luz? Aqui você encontra diversas opções de serviços oferecidos, como O melhor Material de limpeza e higiene em Canhema,Papel toalha e saco de lixo, papéis toalha, copos descartáveis, material de limpeza, papel toalha interfolha, descartáveis e produtos de limpeza. Com equipamentos modernos, e instalações em ótimo estado, a empresa é capaz de suprir a necessidade de seus clientes, conquistando sua confiança.\nPara saber mais sobre Comprar Saco de Lixo Reforçado 200 Litros Luz\nO conteúdo do texto "Comprar Saco de Lixo Reforçado 200 Litros Luz" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Ortopedista para Animal Valor Cidade Monções - Ortopedia Animal Veterinário - Encrenquinhas\nA área de ortopedista para animal valor Cidade Monções estuda as causas que impedem os animais de se locomover. Existem diversos motivos atrelados às doenças ortopédicas, como quedas que resultam em fraturas e luxações, e até mesmo implicações hereditárias, ou seja, que acompanham o animal desde o momento de seu nascimento. Por este motivo, entrar em contato com uma clínica especializada é a melhor opção para manter a saúde e bem-estar do pet.\nConfira mais da ortopedista para animal valor Cidade Monções\nVocê encontra procedimentos específicos para ortopedista para animal valor Cidade Monções ao entrar em contato com a Encrenquinha’s. A empresa preza pelo cuidado e amor ao animal antes de tudo. Contate já e solicite um orçamento.\nCaso esteja procurando por ortopedista para animal valor Cidade Monções, Você pode contar com a Encrenquinhas para solicitar serviços do ramo de Clinica Veterinárias, por exemplo, acupuntura, ortopedia, clinica veterinaria, banho e tosa, tosa higienica e clinica veterinaria popular. A empresa conta com um time de profissionais qualificados para o serviço, além de investir em equipamentos modernos, que se ajustam a sua necessidade. Estamos à sua disposição para esclarecer dúvidas e dar o suporte necessário. Além dos que já foram citados, também trabalhamos com fisioterapia veterinaria e ortopedia veterinaria. Buscamos sempre conquistar a confiança de nossos clientes, e trazer sua satisfação completa com o serviço. Entre em contato e encontre o serviço que mais se encaixa com a sua necessidade ou a funcionalidade de seu empreendimento e dia a dia.\nO conteúdo do texto "Ortopedista para Animal Valor Cidade Monções" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Sobre os anjos!! *-* |\nSobre os anjos!! *-*\nEsse post eu farei em homenagem ao meu anjo da guarda, porque e eu sei que ele sempre está comigo!!^^ Quem são os anjos e de onde eles vêm? =)\nBem, segundo os angelólogos(especialistas em anjos!! =P), eles são seres espirituais que vivem no éter (espaço) e foram criados para proteger os planetas, as estrelas, os homens, os animais, as plantas. Todo do Universo!! E tiveram origem da mesma energia da qual surgiu o Cosmo, a natureza, os homens, várias coisas… o.o\nEnfim,eles vieram da energia divina. ^^\nAlém de nos proteger, nossos guardiões, não são só mensageiro de nossos pedidos (a palavra anjo vem do grego angelos, que quer dizer mensageiro), mas também nos ‘transportam’ energia divina, energia que contém saúde, paz, amor e felicidade! =DD\nBem, você deve estar curioso(a) para saber como é o seu anjo da guarda. =)\nÉ simples descobrir: feche os olhos e o imagine.\nComo o seu anjo quer te ver sempre feliz, sim, ele terá a forma que você o imaginou!!!\nPara terminar, um lindo texto que eu encontrei na internet:\n– Meu querido e amado Anjo, como é a vida ai em cima?\nRespondeu – me, o Anjo:\n– Querido amigo sonhador, quem foi que te disse, que vivo aqui em cima?\n– Mas, Anjos não vivem no céu, ao lado de Deus?\n– Sim? Os Anjos de luzes vivem no céu ao lado de Deus, mas eu sou um Anjo da Guarda, e Anjos da Guarda, vivem ao lado de quem nós protegemos.\n– Hum, então tu caminhas lado a lado comigo, nas minhas aventuras, no meu dia-a-dia?\n– Exatamente, eu não descuido um só segundo da tua vida, dos teus afazeres, vivo iluminando o teu caminho, estou sempre a tua frente, preparando a tua chegada, desviando você dos perigos que ora, estejam em sua passagem.\n– E como é o meu dia-a-dia, dou – lhe, muito trabalho?\n– Meu caro amigo, desde que, foi me dada esta missão, procuro cumprir a risca todos os ensinamentos do mestre, para proteger – te, das horas difíceis, dos momentos alegres, tristes, de sua louca vida de aventuras e\nquando recolhes para o teu sono, ainda dou – lhe, um beijo em seu coração, sem que uma palavra sua, venha-me, agradecer.\n– Mas, meu amado Anjo, todas as noites quando eu vou deitar-me, faço minhas orações aos céus, agradecendo a graça recebida, por ter respirado em mais um dia.\n– É Verdade, tu agradece aos céus, mas, esquece-se de que eu não vivo lá, vivo aqui, o agora, ao teu lado.\n– Como faço então, para agradecê-lo?\n– Simples… feche os olhos e diga: “Meu Anjo da Guarda, fazei com que eu não sofra nenhum tipo de ameaça, protege-me, dos ciúmes e dos olhos do mal, amém.\n– Meu amado Anjo, só mais uma pergunta: quando um Anjo da Guarda, passa a ser um Anjo de luz?\n– Quando você meu amigo, subires aos céus, eu serei o teu Anjo de Luz.\nby v5a6 on 10 de Março de 2011 • Permalink\nPosted in Pensamentos e letras de música!<3\nPosted by v5a6 on 10 de Março de 2011\nLindas frases de livros de romance\nLinda homenagem! Adoeri as fotos também. Traz uma tranquilidade :)\n/ 11 de Março de 2011\nMenina, me inspirou aqui viu?\nEu tenho umas coisas engraçadas, acredito demais em anjos, uma das coisas que marcou muito era um tempo que eu estava meio mal, comecei a pedir muita proteção e nesse tempo uma coisa super nada a ver aconteceu mais de uma vez…\nEu tenho sono muuuito pesado, eu tinha uma prova no dia e tals, não ouvi o despertador tocar, acordei faltando 15 pra ir pra aula porque a porta do meu quarto bateu! Eu etava sozinha em casa, e não durmo com janelas abertas…\nÉ eu sei, é dificil acreditar, mas essas coisas só fortaleceram minha crença. =)\nQue nossos anjinhos nos guardem!\nNossa, eu também perdi a conta de quantas vezes pedi para o meu anjo uma ajudinha e ele me socorreu! =) Muitas vezes eu me perdia na cidade (sou do interior e não conheço a cidade muito bem) e pedia para meu anjo me ajudar a achar o caminho, e ele sempre me ouvia! Isso é tão especial. Ter um anjo a nos iluminar *-*\nNossa que lindo esse poste.\n"Com liberdade, livros, flores e Lua, quem não seria inteiramente feliz?"\nMúsicas para uma tarde de sábado^^\nPensamentos e letras de música!<3\nArena do Risco\nFuck Yeah, Kerli! (tumblr)\nFuck Yeah, Whitin Temptation (tumblr)\nI am a Moonchild\nKerli fan (tumblr)\nPrincesas e Plebeias\nRaparigas e as suas Coisas\nStrange in you perfect world (tumblr)\nThe sound os Musics\nWhispered words of Sweetness\nDreamers Live Forever…\nI.L.U. – Integrity Love Unity\nSe você quiser que eu divulgue seus poemas, contos, imagens ou letras de música aqui no meu blog, pode enviar para o e-maill: vanessamaggot@hotmail.com. <3


Internacional atropelou o Cruzeiro no Beira-Rio (Foto: Ricardo Duarte/Internacional)\nLANCE! - 05/09/2019 - 19:03\nA Copa do Brasil definiu na última quarta-feira os finalistas da edição de 2019. Em Curitiba, o Athletico Paranaense eliminou o Grêmio nos pênaltis, enquanto o Internacional atropelou o Cruzeiro, em Porto Alegre. Nas duas regiões, a TV Globo bateu recorde de audiência.\nNa capital do Rio Grande do Sul, a emissora atingiu 40 pontos de audiência, recorde da Copa do Brasil desde o jogo entre Grêmio e Cruzeiro, em agosto de 2017, quando bateu 46 pontos. Já em Curitiba, foram 36 pontos de audiência, maior desde julho de 2012 com o duelo entre Coritiba e Palmeiras (39 pontos).\nFuracão e Inter em 2019: relembre todas as finais da Copa do Brasil\nJá no Sudeste, os números não foram de encher os olhos. Em São Paulo, foram apenas 25 pontos de audiência e 38% de participação, enquanto no Rio de Janeiro foram 26 pontos e 40% de participação. Os números, no entanto, superaram os jogos da ida.\nA primeira partida da final da Copa do Brasil será na próxima quarta-feira, dia 11, na Arena da Baixada, em Curitiba. Já o jogo de volta e que decidirá o campeão de 2019 será no dia 18, no Beira-Rio, em Porto Alegre.


É quase impossível com tanto acesso a diversos conteúdos, você não ter escutado ou lido algo sobre veganismo e ou veganos. Afinal, o que é isso que tanto falam?\nBom, de acordo com o The Vegan Society - A Sociedade Vegana - fundada em novembro 1944, o Veganismo é: "[...] uma filosofia e um modo de vida que busca excluir - na medida do possível e praticável - todas as formas de exploração e crueldade contra os animais para alimentação, roupas ou qualquer outro propósito."\nQuem opta pelo veganismo como forma para se viver é chamado de vegano. Na prática, o que essas pessoas têm em comum com os não-veganos é uma alimentação baseada em vegetais, evitando o consumo de:\nalimentos de origem animal, como carne (incluindo peixes, mariscos e insetos);\nlaticínios, ovos e mel;\nVale lembrar que essa filosofia de vida inclui evitar também:\nmateriais de origem animal (ex. couro e peles);\nprodutos testados em animais (como cosméticos e produtos de limpeza, dentre outros) e;\nlugares que usam animais para entretenimento.\nÉ importante salientar que mesmo com seus 75 anos atuantes, a Vegan Society não é pioneira no veganismo. Isso mesmo! Há evidências desde 500 a.C com o tão renomado filósofo e matemático grego Pitágoras, por exemplo, sobre os benefícios da alimentação sem os animais. Aqui no Brasil temos como data desse movimento baseado na Sociedade Vegana Brasileira, atuante desde 2003.\nE por que falar sobre o Veganismo se tornou um assunto tão recorrente nos dias atuais, se ele existe há tanto tempo?\nPara além da crueldade, o consumo de derivados de origem animal está atrelado à outro grande problema: a devastação ambiental. Pode parecer improvável à primeira vista mas, como todas as escolhas de consumo impactam de alguma forma o planeta, com a alimentação não seria diferente. De queimadas e derrubada de matas para criação de gado à contaminação e um consumo exagerado de água, a prática pecuária tem causado enormes danos ambientais que poderiam ser evitados com a redução do consumo de seus produtos.\n“Uma dieta vegana é provavelmente a melhor maneira de reduzir seu impacto no planeta Terra, não apenas gases do efeito estufa, mas acidificação global, eutrofização, uso da terra e uso da água. É muito mais efetivo do que cortar seus voos ou comprar um carro elétrico.” – disse Joseph Poore, pesquisador que liderou um estudo de Oxford sobre o impacto da produção de alimentos no meio ambiente.\nÉ comprovado que, se o custo real de produção dos derivados animais fosse considerado no preço de venda, a compra se tornaria inviável. Um levantamento do Conselho Empresarial Brasileiro para o Desenvolvimento Sustentável (CEBDS) em parceria com a Agência Alemã para a Cooperação Internacional (GIZ) revela que a cada R$1 milhão faturado pela pecuária, R$22 milhões são perdidos em impactos ambientais, principalmente por meio de desmatamento e de emissões de gases de efeito estufa.\nNo dia 01 de Novembro comemoramos o Dia mundial do veganismo, um convite para refletir sobre nossas escolhas diárias. O documentário A Engrenagem - Instituto Nina Rosa (2012), mostra de maneira simples como podemos promover mudanças a partir destas escolhas:\nQuer entender mais sobre a relação entre sustentabilidade e veganismo? Segue mais textos para você se informar:\n5 motivos para se tornar vegano também pelo meio ambiente.;\nUniversidade de Oxford: alimentação vegana é a forma mais efetiva de proteger o meio ambiente;


Contrato entre Michael e AEG como prova no julgamento\npor PaulaMarx em Seg Out 24, 2011 11:55 pm\nEd Chernoff e Nareg Gourjian entraram com um pedido na Corte Superior de Los Angeles, nesta segunda-feira (24), para que o contrato entre a AEG e Michael Jackson para a “This Is It ” seja admitido como prova no julgamento.\nA defesa quer introduzir o contrato por Randy Phillips, um dos seus próximos testemunhos.\n“Como o Tribunal sabe, a defesa sempre defendeu que o Sr. Jackson auto-administrou a dose letal de Propofol. Em nenhum caso, a defesa sugere que o Sr. Jackson cometeu suicídio, mas sustenta que ato desesperado para conseguir dormir por causa da enorme pressão causada pelas circunstâncias de sua vida, incluindo suas responsabilidades e sonhos através do contrato com a AEG. “\nOs advogados apontam algumas palavras supostamente de Michael para Murray, na manhã de 25 de junho, dizendo que se ele não poderia descansar teria que cancelar a turnê e ensaios.\nSe Michael não cumprisse os requisitos do contrato, as conseqüências teriam sido muito graves segundo a defesa. Os jurados devem ver o contrato para entender que as ações realizadas por Michael em 25 de junho não eram razoáveis.\nEntre os requisitos do contrato, Michael deveria fazer uma performance de primeira classe a cada show, deveria participar de eventos promocionais e, o mais importante, “devem manter uma percepção positiva do público” e não poderia “agir de uma maneira que possa afetar adversamente ” a AEG ou a si mesmo.\nSegundo Gourjian e Chernoff, Michael já tinha quebrado alguns termos do contrato antes de sua morte, como não ir a vários ensaios e estragar a conferência de imprensa. Na verdade, AEG Live disse-lhe que se ele continuasse agiando assim iriam cancelar o contrato.\n“Estas provas apoiam diretamente a teoria da defesa – que o Sr. Jackson auto-administrou propofol, devido à enorme pressão e estresse colocado sobre ela através do contrato. O estado mental de Jackson em 25 de junho é altamente relevante para a defesa neste caso. “\nVeja o documento apresentado a Corte Superior de Los Angeles, pelos advogados de defesa do Dr. Conrad Murray.


Muitas vezes escutamos os ditados populares e até mesmo nos utilizamos deles sem que, no entanto façamos uma reflexão sobre o alcance da mensagem.\nQuando do nascimento da filha de uma grande amiga, levei a ela uma pequena árvore, aqueles falsos bonsais que se encontram por ai, com um cartão que dizia mais ou menos assim...Três coisas são importantes na vida de qualquer pessoa: ter um filho, plantar uma árvore e escrever um livro...Minha colaboração vai com a árvore, o filho você já tem e agora só falta escrever o livro...\nHoje, refletindo sobre a passagem do Zé, consegui entender que certas pessoas passam por nós sendo exatamente o que dizemos nesse ditado.\nSão muitas as manifestações de pesar pela grande perda desse amigo tão especial, carinhoso, caridoso, que sempre nos acolheu em sua casa junto com a família, na oferta dos alimentos lá elaborados pela sua esposa, a querida Glória e com a convivência com seus filhos tão generosamente.\nEle dividia sua vida, seu espaço de vida com cada um que chegava a pedra do forno, ou ao restaurante, apenas para olhar a paisagem, ficar tomando sol entre as galinhas e olhando os peixes ou sentava-se a uma mesa para beber uma cerveja, tomar uma caipirinha de limão cravo – o “ suquinho” , como chamávamos ou almoçar de fato.\nEntendo hoje que ele acolhia cada um de nós como filhos, então foram muitos os que recebeu e teve de fato.\nAs árvores plantadas fisicamente junto com todos os que estiveram envolvidos no reflorestamento da região, ou manutenção da flora que ele tanto cuidava e admirava, foram muitas.\nPlantadas no ideal de cada pessoa que por lá passou e pode compartilhar da beleza da montanha, das flores, dos beija flores que sem medo se aproximavam da casa todos os dias, enfim plantou muitas árvores no coração e consciência de todos que conviveram um pouquinho, muitos anos ou apenas de passagem uma única vez no restaurante.\nE o livro...Ah, esse ele escreveu muitos!\nEm cada história que agora vem à lembrança de todos que sentem e sentirão sua falta.\nEm cada passagem alegre ou triste compartilhada, em cada risada das conversas nas mesinhas comendo torresmo ou falando sobre as pequenas orquídeas vermelhas, nativas da região e que ele queria tentar cultivar em uma estufa (essa é uma das histórias que ficaram em mim...).\nNos seus netos que infelizmente pouco tempo tiveram para conviver com este ser tão especial, mas que certamente terão muito orgulho da descendência, do avô tão querido por todos.\nAgora, resta dizer à Glória e filhos, obrigada pela acolhida em sua família, pela convivência e por ter compartilhado com todos nós a presença de alguém muito especial como o Zé D’Ovídeo.\nEstá cumprida a “missão”, plantaram as árvores, tiveram os filhos e escreveram o livro na alma de todos nós.\nSaudades e admiração são o que sempre vai ficar.\nMaria ....como sempre fui chamada.\nPostado por blogmi às 12:20 Nenhum comentário: