Ginástica ~ átomo\nHome » Esporte » Ginástica\nPor Guil 23.12.13 Nenhum comentário\nHoje teremos mais um megapost esportivo, daqueles que falam sobre um esporte com várias modalidades e disciplinas diferentes. Como o título do post não me deixa mentir, o esporte de hoje á a ginástica.\nA ginástica é um dos esportes mais antigos da história, tendo sido criada na Grécia Antiga como um programa de exercícios para que jovens atletas adquirissem força, resistência e agilidade. A ginástica original, portanto, não era um esporte em separado, e sim uma espécie de treinamento, usada por aqueles que fossem competir no atletismo, na natação e nas lutas, por exemplo. Esse treinamento envolvia tarefas como subir por cordas, saltar obstáculos e montar e desmontar de cavalos.\nO nome "ginástica" possui uma origem bastante curiosa, sendo derivado da palavra gymnos, que significa "pelado" - na Grécia Antiga, era costume que os atletas disputassem suas competições nus, para que todos disputassem em igualdade de condições, sem que as roupas os atrapalhassem. Quando o treinamento se popularizou, ele deu origem também a um novo verbo, gymnazo, que significa, basicamente, "treinar pelado". Quando Roma invadiu a Grécia, por uma confusão linguística, imaginou que gymnazo fosse o nome do lugar onde se treinava, o que deu origem à palavra gimnasium (que, evidentemente, significa "ginásio") - e, por tabela, a um novo termo em latim, gimnasticus, que significava algo como "habilidoso nos exercícios corporais". Logo, a série de treinamentos seria chamada de gimnastica, que é nada menos do que "aquilo que faz alguém ficar gimnasticus".\nCom a queda do Império Romano, a gimnastica foi caindo em desuso, substituída por outras formas de treinamento. Até que, em 1569, o italiano Girolamo Mercuriale decidiria fazer uma pesquisa e escrever o livro De Arte Gymnastica, na qual descrevia os hábitos de dieta, exercícios físicos e higiene corporal dos antigos gregos e romanos. Falando ainda sobre métodos naturais para a cura de doenças e explicando os princípios da terapia esportiva, De Arte Gymnastica é considerado por muitos como o primeiro livro de medicina esportiva da história.\nNo final do século XVIII e início do XIX, a medicina esportiva e a terapia esportiva estavam na moda na Alemanha, que organizava vários festivas nos quais as pessoas eram convidadas a se exercitar e a praticar esportes. Johann Friedrich Gutsmuths, professor na cidade de Quedlimburgo, leu o livro de Mercuriale, e decidiu criar ele também um programa de exercícios voltado para jovens, para inclusão no currículo escolar. Considerado o pai da educação física, Gutsmuths desenvolveu os princípios básicos da ginástica esportiva, e escreveu, em 1793, o livro Gymnastik für die Jugend ("ginástica para os jovens"), que, em 1800, seria traduzido e lançado na Inglaterra com o subtítulo "um guia prático para exercícios saudáveis e divertidos para serem usados nas escolas". A partir de então, o livro de Gutsmuths se tornaria referência, e a ginástica esportiva passaria a ser matéria obrigatória em muitas escolas da Europa.\nMas ainda faltava um passo para que a ginástica pudesse ser considerada um esporte sério e competitivo - passo esse que seria dado por outro alemão, Friedrich Ludwig Jahn, considerado o pai da ginástica (tanto que esse é seu apelido na Alemanha, Turnvater Jahn, "Pai da Ginástica Jahn"). Quando Napoleão invadiu a Alemanha, no início do século XIX, Jahn, ex-soldado do exército prusso e professor em Berlim, decidiu que a melhor forma de se opor ao ditador seria elevando a moral do povo alemão através do aperfeiçoamento físico e da prática da ginástica. Jahn ajudou a fundar várias fraternidades universitárias que ficariam conhecidas como Turnvereine ("uniões ginásticas"), que, no papel, se prestavam a oferecer aos universitários instalações e aparelhos para que eles praticassem exercícios físicos, mas, na prática, também disseminavam o pensamento político liberal e serviam como locais de reunião para aqueles que combatiam as tropas de Napoleão. Embora fosse um ativista político, Jahn também era um entusiasta dos esportes, de forma que, nas Turnvereine, a ginástica não era apenas uma fachada, com os locais realmente dispondo de modernos aparelhos para que seus membros se exercitassem. Esses aparelhos foram criados pelo próprio Jahn, que se inspirou nas cordas e cavalos usados pelos antigos gregos em seus exercícios. Três deles, as argolas, as barras paralelas e a barra fixa, são usados em competições até hoje.\nCom a popularização dos Turnvereine na Alemanha, logo esses aparelhos chegariam a outros países, e Jahn se esforçaria para organizar as primeiras competições internacionais de ginástica. Infelizmente para ele, com o fim da invasão de Napoleão veio a Revolução de 1848, que deixou a Alemanha numa verdadeira bagunça, fazendo com que o principal país responsável pela internacionalização da ginástica fosse a França, para onde o esporte foi levado por um espanhol, Francisco Amorós y Ondeano, que morava em Paris e se encantou com os aparelhos de Jahn após assistir a uma demonstração em Berlim. Com a popularização do esporte na França, ele chegaria também à Bélgica e à Holanda, e, em 1881, esses três países decidiriam se unir e fundar uma federação internacional, para garantir que as regras do esporte fossem respeitadas em todos os países que o praticassem.\nInicialmente, França, Bélgica e Holanda fundaram a Federação Europeia de Ginástica, que manteria esse nome até 1921, quando passaria a aceitar membros de outros continentes e a se chamar Federação Internacional de Ginástica (FIG, na sigla em francês). Atualmente, a FIG conta com 131 membros (sendo 128 plenos e 3 provisórios), incluindo, evidentemente, o Brasil. A FIG começaria regulando apenas uma modalidade (a única que existia na época com o nome "ginástica"), mas, com o passar do tempo, passaria a se responsabilizar também por outras, e hoje já é o órgão máximo no que concerne a seis modalidades.\nA primeira dessas modalidades é a "ginástica original", que hoje atende pelo nome de Ginástica Artística, sendo conhecida também como Ginástica Olímpica, devido à projeção que possui nas Olimpíadas. Aliás, a segunda modalidade regulada pela FIG também é a Ginástica Artística, já que a FIG considera a Ginástica Artística masculina e a feminina como duas modalidades separadas, devido a diferenças nas regras e nos aparelhos utilizados. Ninguém sabe quem inventou o nome "Ginástica Artística", mas sabe-se que ele já existia antes da fundação da FIG, e que teria sido inventado para diferenciar o esporte de outros exercícios que também eram normalmente chamados de ginástica, como os realizados nas escolas e no exército.\nBasicamente, em uma competição de Ginástica Artística, o atleta (conhecido como ginasta) se apresenta em um aparelho, tendo entre 30 e 90 segundos para cumprir uma rotina. Essa rotina é composta de uma série de exercícios, que valerão notas ao ginasta. Ao fim da competição, aquele com a maior nota somada será o vencedor. Cada exercício vale um número diferente de pontos, determinados por um documento conhecido como Código de Pontos. Apesar dos esforços da FIG, não existe um Código de Pontos unificado para todas as competições de ginástica: o Código publicado pela FIG só é usado em competições organizadas pela própria FIG, como as Olimpíadas e o Mundial, e por algumas outras competições nas quais o órgão responsável pela organização decide usar o da FIG ao invés de criar um próprio; competições como a da NCAA (a competição universitária dos Estados Unidos) e a maioria dos campeonatos nacionais, entretanto, usam seus próprios Códigos de Pontos, muitas vezes completamente diferentes do da FIG. Isso pode ser um problema não somente por causa de pontuações diferentes para o mesmo exercício, mas também porque é o Código de Pontos que determina se um exercício é válido ou não - não basta chegar lá e fazer qualquer coisa da sua cabeça, é preciso apresentar um exercício reconhecido pelo órgão organizador como um legítimo exercício da Ginástica Artística ("novos" exercícios criados pelos atletas, como o salto Dos Santos, são sempre combinações dos antigos). Em teoria, isso pode fazer com que exercícios que são válidos em alguns campeonatos desclassifiquem o ginasta em outros, por exemplo, mas, como ninguém quer arriscar ser desclassificado por bobagens em campeonatos importantes, na prática o mais comum é que alguns exercícios válidos nos torneios da FIG não sejam válidos nos demais, e não o contrário - e, mesmo assim, o número desses exercícios é bastante reduzido.\nSeja qual for o Código de Pontos, todos eles possuem uma coisa em comum: cada exercício possui um nível de dificuldade de A a H, sendo A o mais baixo. Quanto maior o nível de dificuldade de um exercício, mais pontos ele vale se executado corretamente, mas o ginasta também fica sujeito a mais descontos por executá-lo incorretamente. Uma coisa curiosa é que o nível de dificuldade nem sempre reflete a dificuldade que o ginasta terá para efetuar o exercício; exercícios considerados perigosos podem ter dificuldade A ou B apesar de serem extremamente difíceis, para que os atletas não se arrisquem tentando executá-los com frequência. Dois grupos de juízes determinam a nota final do ginasta, os juízes de dificuldade e os de execução. Para os juízes de dificuldade, a nota começa de 0, e vai aumentando conforme os exercícios vão sendo realizados corretamente; para os de execução é o contrário, a nota começa do máximo previsto para cada exercício e vai diminuindo conforme erros vão sendo cometidos. A nota final é a soma dessas duas.\nAtualmente, as competições de Ginástica Artística fazem uso de oito aparelhos diferentes; dois deles são usados tanto por homens quanto mulheres, outros dois apenas pelas mulheres, e os outros quatro apenas pelos homens. Os homens competem nas argolas, no cavalo com alças, na barra horizontal, nas barras paralelas, no salto sobre o cavalo e nos exercícios de solo. As mulheres competem nas barras assimétricas, na trave de equilíbrio, no salto sobre o cavalo e nos exercícios de solo.\nAs argolas são dois aros de madeira de 18 cm de diâmetro cada, separados por 50 cm um do outro e afixados por cabos a uma barra a 5,8 m do chão. O comprimento dos cabos é variável, mas deve ser suficiente para que os pés do ginasta não toquem o chão com seus braços totalmente esticados enquanto ele estiver segurando as argolas. O principal atributo para usar as argolas é a força nos braços, já que o ginasta terá de erguer seu corpo apenas usando os braços e mantê-lo em determinadas posições para realizar os exercícios. A barra horizontal é uma barra de aço cilíndrica de 2,8 cm de diâmetro e 2,4 m de comprimento, afixada a uma base de 2,78 m de altura. O objetivo do ginasta é girar o próprio corpo ao redor da barra, fazendo movimentos como a troca de mãos, soltar e depois pegar a barra de novo e outros. Para não ferir as mãos, atletas que se apresentam nas argolas e na barra horizontal podem usar luvas especiais de couro. Devido à altura desses aparelhos, o treinador pode erguer o atleta, para ajudá-lo a começar o exercício já segurando as argolas ou a barra. As barras paralelas são duas barras de madeira cilíndricas de 4 cm de diâmetro e 3,5 m de comprimento cada, afixadas a bases de 2m de altura. A distância entre as barras deve ser de no mínimo 42 e no máximo 52 cm, podendo o ginasta escolher qualquer distância nesse intervalo. Com as mãos nuas, ele deve se apoiar nas barras sem tocar os pés no chão e realizar exercícios como "caminhar" pelas barras, plantar bananeira e trocar as mãos de barra. Em todos esses três aparelhos, a saída, normalmente com piruetas, também é considerada um exercício, e os pontos da saída podem ser a diferença entre uma nota boa e uma ruim. Tanto a argola quanto a barra horizontal e as barras paralelas foram inventadas por Jahn em 1819, e permanecem praticamente inalteradas até hoje.\nJá o cavalo com alças tem uma história curiosa. Acredita-se que, a princípio, os atletas gregos treinavam seus exercícios em cavalos de verdade; com o tempo, para que os animais não precisassem estar sempre à disposição, foi inventado um "cavalo de mentira", um suporte de couro e madeira no qual os mesmos exercícios pudessem ser realizados. Não se sabe quem teria inventado esse cavalo e nem por que teriam colocado as alças, mas há descrições e gravuras que atestam sua presença na antiguidade, estando, inclusive, relacionado dentre os que praticavam essa disciplina ninguém menos que Alexandre, o Grande. Após longos anos de esquecimento, o cavalo com alças foi ressucitado por Jahn, que o adicionou à sua lista de aparelhos. Atualmente, o cavalo é um bloco feito de uma armação de metal revestida com espuma e coberta com couro, sobre duas pernas de aço e possuindo, no topo, duas alças de plástico. As pernas possuem 1,15 m de altura, e o cavalo em si é mais ou menos um paralelepípedo trapezoide, de 1,6 m de comprimento e 35 cm de largura na parte superior, 1,55 m de comprimento e 30 cm de largura na parte inferior e 25 cm de altura. As alças possuem 12 cm de altura e devem ser espaçadas no mínimo 40 e no máximo 45 cm, embora essa distância seja escolhida pelo fabricante, não pelo ginasta. O ginasta deve manter pelo menos uma das mãos sempre em contato ou com o cavalo ou com as alças, e não pode tocar os pés nem no chão nem no cavalo. Exercícios comuns envolvem passar as pernas de um lado para o outro, alternando qual mão está em contato com o cavalo.\nO salto sobre o cavalo possui uma origem semelhante, com originalmente um cavalo de verdade sendo usado, depois o mesmo cavalo do exercício do cavalo com alças. Quando Jahn ressucitou o cavalo com alças, decidiu usar uma outra versão, praticamente idêntica, mas sem alças, para o salto. Essa versão foi usada em competições oficiais de ginástica até o ano 2000, quando, depois de anos de reclamações dos ginastas, que o consideravam um aparelho muito perigoso, e de acidentes que abreviaram a carreira de mais de um atleta - em 1988, uma ginasta norte-americana morreu após uma queda, em 1998 uma chinesa ficou paraplégica ao cair de mau jeito, e nas Olimpíadas de 2000 várias atletas se contundiram porque o cavalo estava mal posicionado - a FIG decidiu trocá-lo por um aparelho mais moderno, chamado, em inglês, vaulting table ("salto sobre a mesa"; o original era vaulting horse - em português, preferiram manter o mesmo nome). O novo "cavalo" é uma mesa retangular, de 1,2 m de comprimento, 95 cm de largura, 1,35 m de altura para os homens e 1,25 m para as mulheres, inclinada 10 graus na direção da qual o atleta iniciará o salto. Para saltar, o atleta corre por uma pista de 2,5 m de comprimento e toma impulso em uma mola (inexistente no cavalo original), apoiando as duas mãos no cavalo e então executando piruetas que valem pontos. O salto sobre o cavalo é o único aparelho que não segue as mesmas regras de pontuação dos demais, com cada tipo de salto valendo uma pontuação fixa para a nota da dificuldade, independentemente de se foi bem ou mal realizado - dois ginastas que fizerem saltos idênticos terão notas de dificuldade idênticas. Todos os descontos por falhas são feitos na nota da execução. O salto sobre o cavalo também é um dos dois únicos aparelhos usados por homens e mulheres.\nO outro são os exercícios de solo, realizados sobre um tablado quadrado de 14 por 14 metros, feito de madeira revestida com espuma sobre uma armação de molas de borracha e blocos de espuma, firme o suficiente para se andar sobre ele sem perder o equilíbrio, mas que dê mais altura aos saltos dos ginastas quando pressionado. Uma apresentação no solo ocorre dentro de uma área de 12 por 12 metros, demarcada por uma linha de 10 cm de largura. Uma apresentação no masculino dura 70 segundos, enquanto uma no feminino dura 90 segundos e é sempre realizada ao som de música, mas sempre música instrumental, sem vocais (a apresentação masculina é "muda"). Durante a apresentação, o ginasta deverá apresentar uma série de exercícios obrigatórios, devendo completar seu tempo com qualquer exercício que deseje (os "exercícios livres", entre aspas porque também precisam estar no Código de Pontos); como todo mundo já sabe os obrigatórios de cór e raramente os erra, são os livres que acabam determinando o vencedor. Também é obrigatório que o ginasta toque os quatro ângulos da área demarcada durante sua apresentação, sendo desclassificado se não o fizer, e que as mulheres terminem a apresentação junto com a música, perdendo pontos se terminarem muito antes ou muito depois. Os exercícios obrigatórios e livres são diferentes para os homens e mulheres, com a apresentação das mulheres sendo sempre mais acrobática e coreografada.\nExclusivas das mulheres, as barras assimétricas são duas barras cilíndricas de fibra de carbono revestida com madeira (originalmente a barra toda era de madeira, mas a atual tem mais flexibilidade) de 4 cm de diâmetro e 2,4 m de comprimento. Elas são assimétricas porque uma está afixada a uma base de 2,5 m de altura, enquanto a base da outra tem apenas 1,7 m de altura. A distância diagonal entre as duas (a linha diagonal imaginária que liga uma barra à outra) deve ter entre 1,3 e 1,8 m, com a distância entre as barras sendo escolhida pela ginasta, respeitando essa medida. Originalmente, as mulheres competiam nas mesmas barras paralelas que os homens, mas, como elas tinham muitas dificuldades, devido a, acreditava-se, menos força nos braços, no início dos anos 1950 a FIG decidiu colocar uma das barras levemente mais alta que a outra, com exercícios que consistiam, principalmente, em passar de uma barra para a outra. Já no final dos anos 1950, porém, as ginastas começaram a desenvolver formas acrobáticas de realizar esses exercícios, e, no final da década de 1960, a distância entre as barras foi modificada para a que é hoje. Os exercícios consistem de giros e de trocar de barra em meio a uma pirueta ou salto. A saída, acrobática, vale bastante pontos. Diferentemente do que ocorre com os homens, que podem ser erguidos pelo treinador para alcançarem as argolas ou a barra horizontal, as mulheres devem alcançar as barras paralelas por seus próprios meios. As mulheres também não podem usar luvas especiais, mas podem enfaixar as mãos e usar talco para que as mãos não escorreguem durante o exercício.\nFinalmente, temos a trave de equilíbrio, uma barra paralelepipedal de 24 cm de altura, 5 m de comprimento e apenas 10 cm de largura. A barra é feita de madeira revestida com couro ou camurça, e fixada ao chão por dois pés de aço de 1 m de altura cada, um em cada extremidade. A ginasta deve se equilibrar sobre os 10 cm da barra e realizar exercícios que envolvem saltos, cambalhotas e piruetas, sempre pousando sobre esses parcos 10 cm - não por acaso, a trave é considerado o mais difícil de todos os aparelhos da ginástica. A trave é o único aparelho criado por Gutsmuths que ainda é usado, tendo sido abandonado no início do século XX por ser considerado muito perigoso, mas resgatado para um torneio em Budapeste em 1934 com alterações visando a segurança - originalmente, a trave era cilíndrica, toda de madeira, era apoiada diretamente no chão e tinha apenas 8 cm de largura.\nA Ginástica Artística faz parte do programa das Olimpíadas desde a primeiríssima edição, em 1896 - embora as competições femininas só tenham começado nos Jogos de 1928. No início, alguns dos aparelhos eram estranhos, como uma corda cheia de nós para escalar e dois bastões com os quais o ginasta tinha de fazer malabarismos; com o tempo, a própria FIG foi padronizando os aparelhos, até que, em 1954, determinou que os oito aparelhos usados atualmente seriam os únicos oficiais e presentes em competições sancionadas por ela. Após essa determinação, os aparelhos mais exóticos foram sumindo das demais competições, até restarem só mesmo esses.\nAtualmente, nas Olimpíadas, são distribuídas 14 Medalhas de Ouro (mais 14 de Prata e 14 de Bronze, evidentemente): uma para cada um dos seis aparelhos do masculino, uma para cada um dos quatro aparelhos do feminino, duas (uma masculina e uma feminina) conhecidas como All-Around, para as quais as notas do/da ginasta em todos os aparelhos são somadas, e duas (uma no masculino e uma no feminino) por equipes, que ocorre em um sistema conhecido como 5-4-3: cada equipe tem cinco ginastas, quatro deles competem em cada aparelho, e as três maiores notas dessas quatro são somadas para se determinar a nota daquela equipe naquele aparelho; somando as notas da equipe em todos os aparelhos, se chega ao vencedor.\nAlém das Olimpíadas, a FIG organiza o Campeonato Mundial de Ginástica Artística e a Copa do Mundo de Ginástica Artística. O Mundial foi criado em 1903, com a participação das mulheres se iniciando em 1934. No início, ele era disputado em intervalos irregulares, mas é disputado anualmente, exceto em ano de Olimpíadas, desde 1978. O Mundial é realizado em uma única cidade-sede, e conta com as mesmas competições das Olimpíadas. Já a Copa do Mundo é disputada em dez etapas, realizadas em dez cidades-sede diferentes, sendo que em algumas dessas etapas são distribuídas medalhas apenas por aparelhos, enquanto em outras é disputada apenas a medalha do All-Around - mas nunca a por equipes. Disputada tanto no masculino quanto no feminino desde 1975, a Copa do Mundo originalmente tinha sede única e apenas a competição do All-Around, sendo realizada em intervalos irregulares até 2008, e passando a ser disputada anualmente e com o formato atual em 2011.\nEm todas as competições da FIG, a classificação é feita por etapas, com normalmente cada etapa sendo realizada em um dia de competição, e os pontos obtidos em uma etapa não sendo levados para a seguinte. A primeira etapa é a Etapa de Qualificação: todos os ginastas que competirão no evento participam dela, e ela servirá para determinar quem irá para as finais. Ao final da Etapa de Qualificação, as oito equipes com a maior pontuação se classificam para a Final por Equipes, os oito ginastas com a maior pontuação em cada aparelho se classificam para a Final do Aparelho (dez no total, sendo a Final da Barra Horizontal, Final das Argolas etc.), e os oito com a maior pontuação somada em todos os aparelhos se classificam para a Final do All-Around - como nem todos os ginastas competem em todos os aparelhos, os finalistas dos aparelhos e do All-Around normalmente são diferentes; há ainda uma restrição de no máximo dois ginastas de cada país em cada final que não seja a das equipes. Alguns países não classificam para o evento ginastas suficientes para disputar a competição por equipes; esses competem na Etapa de Qualificação como parte de um Grupo Misto de quatro ginastas de nacionalidades diferentes (chamados Grupo Misto 1, Grupo Misto 2 etc.), visando apenas se classificar para as finais dos aparelhos ou do All-Around.\nA terceira modalidade regulada pela FIG é a Ginástica Rítmica Desportiva, também conhecida no Brasil por sua sigla, GRD. A GRD nasceu na União Soviética, no início da década de 1940, inspirada por teorias de vários profissionais que usavam a dança como parte de programas de exercícios para atletas, especialmente mulheres. Mesclando ginástica, coreografia e música, a GRD é realmente bem semelhante a uma dança, mas, assim como na Ginástica Artística, seus movimentos são codificados - a GRD possui seu próprio Código de Pontos, com cada passo, bailado e pirueta tendo graus de dificuldade e valendo notas para se determinar o vencedor. Como nos exercícios de solo da Ginástica Artística, cada apresentação da GRD possui exercícios obrigatórios e livres, e as notas são divididas em critérios técnicos, artísticos e de execução, todas começando do zero e somando pontos de acordo com o desempenho da ginasta.\nEmbora em alguns países, mais notadamente no Japão, existam competições de GRD masculina, a FIG só reconhece a GRD feminina, que passou a regular em 1961. Isso significa que todos os torneios organizados pela FIG, e praticamente todos os torneios internacionais, só contem com a participação de mulheres - ou melhor, meninas, já que o normal é que as ginastas tenham entre 15 e 20 anos, devido à sua leveza, agilidade e flexibilidade, que auxiliam na hora de cumprir os movimentos e contribuem para a plasticidade da coreografia. Ginastas com mais de 20 anos na GRD costumavam ser, inclusive, inexistentes, mas, recentemente, graças a esforços da FIG - que, dentre outras medidas, estabeleceu idade mínima para as competições internacionais - já vêm se destacando algumas entre 20 e 30 anos.\nAssim como a Ginástica Artística, a Ginástica Rítmica têm aparelhos - no caso, porém, "aparelho" é apenas um objeto que a ginasta usará durante sua coreografia. Ao todo, a GRD possui cinco aparelhos - bola, arco, fita, maças e corda - mas apenas quatro deles são usados em competições da FIG a cada Ciclo Olímpico - o intervalo entre uma Olimpíada e outra. Desde o ano passado, o aparelho "descartado" é a corda, mas de 2008 a 2011 as maças é que não fizeram parte das competições.\nA bola, como o nome sugere, é uma bola de borracha com entre 18 e 20 cm de diâmetro e pesando no máximo 400 g. A bola deve sempre repousar sobre a mão da ginasta, não podendo ser "agarrada", mas pode ser quicada, arremessada, rolada ou posicionada sobre outras partes do corpo durante os exercícios. A bola deve ser toda de uma única cor. O arco é um aro feito de plástico ou madeira, de diâmetro entre 51 e 90 cm, pesando 300 g e com resistência suficiente para não se deformar durante a apresentação. Durante os exercícios, ele é girado nos braços ou na cintura da ginasta como um bambolê, arremessado, rolado e posicionado para que o corpo da ginasta passe por dentro dele. O arco pode ser todo de uma única cor ou possuir uma fita adesiva de cor diferente formando um padrão diagonal. A fita é uma fita de cetim de uma única cor, multicolorida ou até mesmo estampada, com no mínimo 6 m de comprimento, entre 4 e 6 cm de largura e pesando 35 g. Toda a fita deve ser contínua, não podendo ter emendas. Em uma das extremidades, ela é presa a um bastão cilíndrico de madeira, bambu ou plástico, que deve ter entre 50 e 60 cm de comprimento, 1 cm de diâmetro e no máximo 50 g de peso, com os 10 primeiros cm do comprimento podendo conter uma capa de borracha ou camada de adesivo que melhore a pegada da ginasta. Segurando pelo bastão, a ginasta movimenta a fita de forma fluida e graciosa, formando desenhos no ar. As maças são dois bastões semelhantes aos usados por malabaristas, tendo entre 48 e 53 cm de comprimento e pesando entre 200 e 300 g. A maça é composta por um bastão cilíndrico interno de madeira afixado a uma "cabeça" de plástico, sendo todo o conjunto revestido com espuma e plástico, o que ameniza o impacto durante a execução dos exercícios. As maças são giradas e jogadas para o alto durante os exercícios, e podem ser de uma única cor ou possuir uma faixa de cor diferente na cabeça. Finalmente, a corda, feita de sisal ou material sintético que possua a mesma elasticidade e peso, é o único aparelho que não possui uma medida fixa, sendo seu comprimento dependente da altura da ginasta: quando a ginasta coloca o pé sobre o exato meio da corda e estica suas extremidades para cima, as extremidades têm de alcançar a mesma altura de suas axilas. Cada extremidade da corda pode ter um ou dois nós, e os primeiros 10 cm de uma das extremidades podem ser cobertas por uma substância adesiva, ambas essas medidas visando melhorar a pegada da ginasta. A corda pode ser toda de uma única cor ou ser multicolorida, e pode ter a mesma largura durante toda a sua extensão ou ser mais larga no centro que nas extremidades. Exercícios envolvendo a corda envolvem girá-la, fazer movimentos fluidos como na fita, e até mesmo pular corda.\nA GRD faz parte do programa das Olimpíadas desde 1984, sendo hoje um dos únicos dois Esportes Olímpicos que não é disputado tanto no masculino quanto no feminino (o outro é o nado sincronizado, também disputado apenas no feminino). Apenas duas competições são disputadas nas Olimpíadas, o All-Around e a competição por equipes, que fez sua estreia em 1996. No All-Around, cada ginasta se apresenta nos quatro aparelhos que valem para aquela edição dos Jogos (no caso da última, em 2012, foram bola, arco, fita e maças), e suas quatro notas são somadas para se determinar a vencedora. A competição normalmente é feita em duas etapas, com as 10 melhores da Etapa de Qualificação se classificando para uma nova apresentação na Etapa Final. Já a competição por equipes é composta de duas apresentações de equipes de cinco ginastas cada, sendo que cada equipe conta ainda com uma reserva, que pode substituir qualquer das outras cinco em qualquer das apresentações. Nessas duas apresentações, todas as ginastas, que se apresentam simultaneamente, e não uma de cada vez como na Ginástica Artística, podem usar o mesmo aparelho ou dois aparelhos diferentes, com algumas usando um e as demais o outro (em 2012, por exemplo, uma das apresentações usava cinco bolas, enquanto a outra usava três fitas e dois arcos). Os aparelhos usados em cada apresentação são escolhidos pela FIG, e os mesmos são usados tanto na Etapa de Qualificação quanto na Final - para a qual se classificam as oito melhores equipes.\nAssim como a Ginástica Artística, a GRD também possui um Campeonato Mundial e uma Copa do Mundo. O Campeonato Mundial começou a ser disputado em 1963, e foi realizado a cada dois anos até 1991, quando passou a ser anual; nele são disputados não somente o All-Around e a competição por equipes, mas também finais individuais por aparelhos, escolhendo-se a campeã na bola, a campeã no arco etc. - inclusive nas equipes; no último Mundial, esse ano, houve a equipe campeã na apresentação com 5 pares de maças e a campeã na apresentação com três bolas e duas fitas. Já a Copa do Mundo foi realizada pela primeira vez em 1983 e disputada em intervalos irregulares até 2002, quando passou a ser anual. Em 2013, ela passaria a ser disputada em várias etapas em várias cidades-sede diferentes, como a Copa do Mundo de Ginástica Artística, mas, diferentemente daquela, mantendo uma Etapa Final, de maior prestígio que as outras. Em algumas etapas da Copa do Mundo é disputado apenas o All-Around, enquanto em outras é disputado o All-Around e a final por equipes. Finalmente, a GRD faz parte do programa dos World Games desde 2001, mas apenas com as finais dos aparelhos individuais, como se fosse uma espécie de complementação das Olimpíadas.\nA quarta modalidade regulada pela FIG é a Ginástica de Trampolim, que teve sua origem na década de 1930, quando o norte-americano George Nissen decidiu adaptar um trampolim de circo para usar em exercícios de ginástica. A Ginástica de Trampolim só passou a ser regulada pela FIG em 1999 - antes disso, ela era de responsabilidade da Federação Internacional de Trampolim, fundada em 1965. Dois tipos de trampolim são usados nas competições, o regular e o mini. O regular é uma cama elástica que mede 4,25 m de comprimento por 2,15 m de largura, com uma marcação no centro - um quadrado com uma cruz. A marcação existe porque, quanto mais próximo do centro, mais elástico é o trampolim, dando mais altura para o ginasta realizar seus movimentos.\nDuas disciplinas da Ginástica de Trampolim usam o trampolim regular, o Trampolim Individual e o Trampolim Sincronizado. No individual, obviamente, o ginasta compete sozinho, e tem direito a dez saltos - cada salto se completando quando ele toca a superfície do trampolim após iniciar o primeiro. Em cada um desses dez saltos ele deve realizar um exercício descrito no Código de Pontos, recebendo uma nota por ele, que se inicia em 10 e tem descontos por erros na execução e bônus pela dificuldade do exercício. Ao final dos dez saltos, a maior e a menor nota são descontadas, e as outras oito são somadas para determinar a nota final, sendo vencedor o que tiver a maior nota. Já no trampolim sincronizado, dois atletas competem simultaneamente (cada um em seu próprio trampolim). Ambos devem executar os mesmos dez saltos, na mesma ordem. Cada um é julgado normalmente, como se estivesse competindo individualmente; um terceiro grupo de juízes apenas julga se os movimentos foram sincronizados. No final, as notas dos dois ginastas são somadas, e os pontos por falta de sincronia são descontados dessa soma, obtendo a nota final.\nJá o mini-trampolim tem 2,85 m de comprimento por 92 cm de largura, e é montado sobre uma base de 70 cm de altura. Ele é dividido ao meio, com a parte da frente inclinada 10 graus para baixo. A disciplina que usa o mini trampolim é chamada Mini-Trampolim Duplo, pois o ginasta tem direito a dois toques no trampolim antes de finalizar o salto - um na parte inclinada e um na parte reta. Uma competição de Mini-Trampolim Duplo é semelhante a uma de salto sobre o cavalo: o ginasta efetua uma corrida por uma pista de 2,5 m de comprimento, toma impulso no trampolim, realiza uma pirueta e aterrisa no solo, de preferência com leveza. Cada ginasta tem direito a dois saltos, com as notas sendo atribuídas pelos mesmos critérios do trampolim regular - incluindo, porém, descontos por falhas na aterrisagem, inexistentes no regular. A soma dessas duas notas determina o vencedor.\nAlém dessas três disciplinas, a Ginástica de Trampolim também inclui o Tumbling, regulado pela FIG desde 1931 e até 1999 considerado uma modalidade em separado - passando a ser uma disciplina do Trampolim para usar o mesmo Código de Pontos. No Tumbling, que teve sua origem nos Estados Unidos ainda no século XIX, evoluindo de apresentações circenses, o ginasta corre por uma pista de 25 metros de comprimento por 90 cm de largura. Durante essa corrida, ele deve executar oito saltos, ganhando uma nota por cada um, com descontos por erros de execução, e mais uma nota pela aterrisagem do último salto. A pista é feita do mesmo material do tablado dos exercícios de solo, para que o ginasta não se contunda e ganhe impulso ao realizar seus saltos.\nA Ginástica de Trampolim faz parte das Olimpíadas desde o ano 2000 - nas negociações entre a FIG e a FIT ficou acertado que, em troca de passar a regular a modalidade, a FIG a incluiria nas Olimpíadas já na edição seguinte. Por enquanto, só são disputados nas Olimpíadas o trampolim individual masculino e feminino. O Tumbling fez parte do programa das Olimpíadas de 1932, mas não retornou desde então. A Ginástica de Trampolim faz parte do programa dos World Games desde a primeira edição, em 1981, sendo atualmente disputados nesse torneio o sincronizado masculino e feminino, o mini duplo masculino e feminino e o Tumbling masculino e feminino - o individual masculino e feminino já fez parte do programa, mas saiu quando foi incluído nas Olimpíadas. Finalmente, há o Campeonato Mundial de Ginástica de Trampolim, realizado pela primeira vez em 1964 (quando ainda era organizado pela FIT), disputado em intervalos irregulares até 2011, e desde então a cada dois anos. No Mundial são disputadas todas as quatro disciplinas da modalidade no masculino e no feminino, e mais provas de trampolim individual, mini duplo e Tumbling por equipes, nas quais as notas de quatro ginastas são somadas para se determinar a equipe vencedora.\nA quinta disciplina da FIG é a Ginástica Aeróbica, regulada pela entidade desde 1995, e desenvolvida a partir dos exercícios de aeróbica praticados em academias. Assim como o trampolim, a aeróbica possuía outra federação, a FISAF (Federação Internacional de Esportes de Aeróbica e Fitness), mas, diferentemente do que ocorreu com a FIT, absorvida pela FIG, a FISAF existe até hoje - embora praticamente só organize torneios na Ásia e Oceania - e a aeróbica da FISAF tem regras diferentes da aeróbica da FIG.\nA Ginástica Aeróbica é disputada em um tablado quadrado de 7 por 7 metros, nas disciplinas masculina, feminina, duplas mistas, trios, equipes (de seis ginastas cada), Dança e Step (essas duas últimas disputadas por equipes de oito ginastas cada). Os trios, as equipes de seis e as equipes de Step podem ter quaisquer combinações de homens e mulheres, mas as equipes de Dança são sempre formadas por quatro homens e quatro mulheres - isso porque na competição de Dança os ginastas realmente realizam uma dança, durante a qual executam os exercícios; já na modalidade Step são executados apenas exercícios que usem o Step, aquele degrauzinho muito popular em academias. Assim como na GRD, nas competições de duplas, trios e equipes os ginastas se apresentam todos juntos, e não um de cada vez.\nAssim como nas demais modalidades, existe um Código de Pontos, que determina quais exercícios são válidos e quantos pontos eles valem se executados corretamente. Ao som de música instrumental, o ginasta, dupla, trio ou equipe tem 90 segundos para apresentar uma coreografia composta por esses exercícios, sendo alguns deles obrigatórios, outros opcionais, com os opcionais tendo um número máximo de dez de cada por apresentação. Os exercícios da Ginástica Aeróbica demonstram força física e equilíbrio, sendo bem diferentes dos das Ginásticas Artística e Rítmica, que demonstram leveza e flexibilidade. Ao fim da apresentação, é conferida uma nota, e a maior nota vence.\nA Ginástica Aeróbica faz parte do programa dos World Games desde 1997, e possui um Campeonato Mundial disputado anualmente desde 1995, exceto em ano de World Games, quando os World Games servem como campeonato mundial. Todas as sete disciplinas da modalidade são disputadas tanto nos World Games quanto no Mundial.\nA sexta e última disciplina da FIG é a Ginástica Acrobática, regulada por ela desde 1991, mas que teve suas origem na União Soviética na década de 1930, desenvolvida a partir de exercícios praticados por atletas circenses. De certa forma, a Ginástica Acrobática é uma combinação da Ginástica Aeróbica com a Ginástica Rítmica, já que suas rotinas são sempre executadas por, no mínimo, dois ginastas, um focando na força física e equilíbrio, o outro na leveza e flexibilidade. A Ginástica Acrobática é disputada nas duplas masculinas, duplas femininas, duplas mistas, trios femininos e quartetos masculinos.\nAssim como na Ginástica Aeróbica, uma apresentação de Ginástica Acrobática é executada em um tablado quadrado de 7 por 7 metros, dura 90 segundos e é realizada ao som de música instrumental. As competições podem ser de três tipos: Equilíbrio (antes conhecida como Estática), no qual os atletas devem assumir posições nas quais são demonstradas a força e equilíbrio de um atleta (conhecido como "base", nas duplas mistas é sempre o homem) e a leveza e flexibilidade do outro (conhecido como "topo", nas duplas mistas é sempre a mulher); Dinâmica (antes conhecida como Tempo), no qual o Base deve girar, arremessar e dançar com o topo; e Combinado, no qual os dois tipos de exercícios (Estáticos e Dinâmicos) são feitos. As notas são divididas em três avaliações de 0 a 10 cada, levando em conta, respectivamente, o componente artístico (se os diferentes exercícios se harmonizaram, se a coreografia combinou com a música etc.), a execução (se cada exercício foi corretamente executado) e a dificuldade do exercício.\nA Ginástica Acrobática faz parte dos World Games desde 1993, atualmente contando com competições Combinadas de duplas masculinas, duplas femininas, duplas mistas, trios e quartetos - em 1993 e 1997 também se distribuíram medalhas em competições de Equilíbrio e de Dinâmica para todas essas disciplinas. A Ginástica Acrobática também possui um Campeonato Mundial realizado a cada dois anos desde 1974 - entre 1974 e 1990, ele era realizado não pela FIG, mas pela Federação Internacional de Esportes Acrobáticos, que se fundiu com a FIG em 1991. Além das competições dos World Games, o Mundial conta com uma competição por equipes, na qual as notas de três duplas, um trio e um quarteto de um mesmo país são somadas para se determinar o vencedor.


Cirurgia Minimamente Invasiva - Torácica - Dr. Juliano Médico cirurgião de coluna\nDr. Juliano Médico cirurgião de coluna / Cirurgia Minimamente Invasiva – Torácica\nCirurgia Minimamente Invasiva – Torácica\nA cirurgia Mini-invasiva torácica permanece sendo uma opção para tratamento das hérnias torácicas, para a degeneração discal, para a artrose das facetas e também para o tratamento de fraturas da coluna torácica.\nDenervação facetaria torácica\nRizotomia facetaria torácica\nDiscectomia torácica nesta tratamos a hérnia de disco torácica pelo acesso lateral mini invasivo realizando a descompressão sem a necessidade de realizar uma artrodese.\nArtrodese da coluna torácica quando feita pelo acesso lateral minimamente invasivo, permite que a cirurgia seja feita pela frente sem a necessidade de manipulação direta de nervos e músculos posteriores. Evitamos a lesão neurológica direta e a fibrose.\nO ACESSO LATERAL é uma técnica cirúrgica minimamente invasiva de artrodese da coluna\nO termo CIRURGIA MINIMAMENTE INVASIVA DA COLUNA não se baseia somente no tamanho das incisões mas sim no conceito de agressão mínima às est


Varejo – Westcon-Comstor Americas\nAtenda às demandas\ndo setor varejista.\nOs impactos da Transformação Digital chegaram ao Varejo, que atualmente é um dos setores da economia que mais movimenta investimentos em equipamentos, armazenamento de dados, infraestrutura e consultoria. Diante desse cenário, a Comstor desenvolveu um projeto de qualificação, em parceria com o Grupo Gouvêa de Souza, para ajudar as revendas a superar os novos desafios da área.\nAtenda às demandas do setor varejista.\nO EDGE for Retail é dirigido exclusivamente a canais que atuam na venda de soluções de TI ao setor varejista. Com o objetivo de instruir e contribuir para a geração de um maior volume de negócios, o programa proporciona uma imersão na realidade do Varejo.


Indígena de 8 anos é a primeira criança a receber dose de vacina infantil contra Covid-19 em São Paulo\nDavi Seremramiwe Xavante foi vacinado em evento simbólico nesta sexta-feira (14) no Hospital das Clínicas. Nos postos de saúde de SP, campanha de vacinação só começa na segunda-feira (17) para crianças com comorbidades, indígenas e quilombolas.\nFOTO: Reprodução / TV Globo Notícia do dia 14/01/2022\nO indígena Davi Seremramiwe Xavante, de 8 anos, foi a primeira criança a ser vacinada contra a Covid-19 no país. A imunização ocorreu por volta das 12h desta sexta-feira (14) em um evento simbólico organizado pelo governo de São Paulo para inaugurar a vacinação de crianças de 5 a 11 anos.\nNos postos de saúde da capital paulista, porém, a vacina só deve ser aplicada a partir de segunda (17), conforme divulgado pela prefeitura. O mesmo deve ocorrer nas demais cidades do estado. A distribuição das doses recebidas pelo estado deve ter início pelos municípios da Grande São Paulo.\nDa etnia Xavante, Davi é morador de Piracicaba, no interior de São Paulo, mas está na capital paulista para realizar um tratamento médico. O governador João Doria (PSDB) acompanhou o ato no Hospital das Clínicas, na Zona Oeste da capital.\nO pai do menino Davi, o cacique Xavante Jurandir Seremramiwe, participou da cerimônia de forma virtual.\n“Agradeço a compreensão, visibilidade e diálogo com a questão indígena no estado de SP. Que sejam tomadas as vacinas para os guaranis que moram no litoral. Nós temos que tomar a vacina e não esquecer o uso da máscara, o distanciamento. Com certeza a nova geração estará segura quando as aulas voltarem. Elas estarão com saúde e brincando", disse.\nA campanha infantil deve ocorrer de forma escalonada, em ordem decrescente, como foi feito com a população adulta, mas o governo aguarda o recebimento de doses para divulgar um calendário. Veja como vai funcionar a vacinação de crianças.\nNesta primeira fase, a vacinação será apenas para crianças com algum tipo de comorbidade ou deficiência, além de indígenas e quilombolas.\nEvento Simbólico - A imunização simbólica realizada nesta sexta (14) e destinada a um pequeno grupo de crianças repete o modelo da primeira vacinação contra a Covid no país, quando a enfermeira Mônica Calazans, de 54 anos, se tornou a primeira pessoa a receber a dose no Brasil.\nAlém de Davi, outras crianças foram vacinadas no evento inaugural, como Gianlucca Trevellin, de 9 anos, que tem atrofia muscular espinhal do tipo 1, Valentina Moreira, de 6 anos, e Caio Emanuel Oliveira, de 10 anos, que realizaram transplante de rim, e Isabela, de 9 anos, que tem fibrose cística.\nGraziely de Oliveira, de 8 anos, Leonardo Martinez, de 5 anos, Lorena Cordeiro, de 7 anos, Marcelo Gabriel Moreira, de 10 anos, Cauê Henrique dos Santos e Luis Felipe Barbosa, ambos de 11 anos, que possuem síndrome de Down, também receberam a vacinação durante o evento simbólico.\nAs vacinas foram aplicadas pela enfermeira Jéssica Pires de Camargo, que também vacinou Mônica Calazans no evento que inaugurou a imunização contra Covid no país.\nVacinação Infantil - De acordo com a gestão estadual, a capacidade de vacinação do estado é de 250 mil crianças por dia, podendo este número ser até superior de acordo com a demanda das famílias paulistas.\nO pré-cadastro para vacinação desse público foi liberado na quarta (12). Os pais podem acessar o site do governo paulista (www.vacinaja.sp.gov.br) para inserir os dados da criança e agilizar o atendimento nos postos de saúde do estado.\nEm dezembro, a gestão estadual divulgou as imagens da carteirinha de vacinação contra Covid-19 que será usada durante a campanha de imunização de crianças de 5 a 11 anos no estado.\nCom o topo amarelo e a hashtag #Vacinajá em letras coloridas, a carteirinha é similar à que é usada no estado para a imunização de adultos e adolescentes.\nDoria cobra Anvisa - Após a aplicação do imunizante nas crianças, o governador João Doria concedeu entrevista coletiva aos jornalistas.\nEle voltou a cobrar a liberação da vacina CoronaVac para aplicação em crianças por parte da Anvisa. A agência afirma que a licença ainda não foi concedida por falta de informações mais detalhadas sobre o produto, que foram solicitadas ao fabricante.\n"Eu espero que na semana que vem possamos ter a deliberação da Anvisa, que possa autorizar a vacinação de crianças nesta mesma faixa etária com a vacina do Butantan, a CoronaVac, porque temos 15 milhões de doses da vacina no Butantan, prontas, disponíveis para iniciar a imunização numa escala muito maior do que o volume que até o presente momento estão previstas", disse Doria.\nBeto Farias, ex vereador de Parintins e pastor líder evangélico morre vítima de câncer\nIdosos e crianças desaparecem após barco naufragar no Rio Madeira, em Nova Olinda do Norte\nVacinas contra a Covid-19 para crianças devem chegar ao Amazonas nesta sexta-feira (14/01)\nCircuito de exposições celebra 125 anos do Teatro Amazonas\nResponsáveis por PcD ou autista já podem solicitar isenção do IPVA 2022\nem - 07/01/2022\nEmenda de Saullo Vianna viabiliza compra de equipamento de raio-x em Silves\nem - 27/12/2021\nem - 22/12/2021\nem - 16/12/2021\nCom R$ 500 mil em emendas de Saullo Vianna, São Sebastião do Uatumã terá praça com academia ao ar livre\nMateus Assayag destaca crescimento do Orçamento e alocação de recursos para o Concurso Público de Parintins\nem - 15/12/2021\nCâmara de Parintins aprova Lei Orçamentária Anual 2022\nem - 14/12/2021\nMateus Assayag comanda primeiro dia de discussão da LOA\nem - 13/12/2021\nDe autoria do vereador Massilon Cursino, Câmara aprova PL que cria o Programa de Reforço Escolar Permanente\nem - 10/12/2021\nApresentação da carteira de vacinação será obrigatória em aeroporto de Parintins\nMassilon Cursino participa da II Feira das Profissões na Escola CETI “Gláucio Gonçalves”\nem - 09/12/2021\nPavimentação da Estrada da Vila Amazônia vai aquecer a economia e o turismo de Parintins, afirma Mateus Assayag\nVereador Massilon Cursino comemora PL aprovado, que reconhece como insalubre as atividades dos ACS’S e ACE’S\nem - 07/12/2021\nMárcia Baranda deixa mensagem de esperança e ressalta primeiro ano de mandato\nMárcia Baranda solicita à Prefeitura que disponibilize balsas para os portos da Caçapava e Rampa do Mercado\nem - 06/12/2021\nVereador Massilon Cursino cobra esclarecimentos sobre possíveis danos ambientais na Comunidade de Santa Rita da Valéria\nEm Coari, Keitton Pinheiro (PP) é eleito prefeito da cidade


Alexandre Pomar: Museu Vieira da Silva, 1994 - inauguração\n« Vieira da Silva, 1994 - Museu adiado | Main | Museu do Neo-Realismo - inauguração »\nA ideia de um museu só apareceu mais tarde, na mesma sequência dos gestos de reaproximação entre a artista e o país natal com que se curavam as feridas abertas pela recusa da nacionalidade em vésperas da Segunda Guerra. No entanto, a sua concretização, na dependência da Fundação criada em 1990 com o nome de Arpad Szenes e Vieira da Silva, acabou por ultrapassar a do centro de estudos, cujas obras de instalação só se iniciarão no próximo ano (*). Lisboa passou, pois, a contar com um novo museu, inaugurado esta semana. O terceiro aberto neste ano de capital cultural, embora à margem do programa oficial, ao contrário do que sucedeu com os museus do Chiado e da Música, vá-se lá saber porquê....\nA documentação referida, inventariada em cerca de 1500 peças dos dois pintores, incluindo os desenhos, estudos e esboços sobreviventes de uma selecção em que Vieira da Silva participou — mais algumas pinturas sobre tela da sua coleção pessoal que agora se expõem —, e também a correspondência com interlocutores portugueses e cerca de 600 quilos de catálogos parisienses, já tinha discretamente chegado a Portugal há alguns anos, ao cuidado da Gulbenkian, e fica a aguardar futuros trabalhos de pesquisa que deverão animar a actividade do museu e do centro de estudos.\nEm Julho, ao cabo de muitos meses de negociações com o governo francês (ver EXPRESSO/«Revista» de 19 de Março de 1994), chegaram as 38 obras doadas a Portugal e ao museu pelo testamento da pintora, falecida em 6 de Março de 1992. Apesar de preparada em contacto com as autoridades oficiais de Paris, uma mudança de governo e a demora negocial portuguesa transformaram a isenção de direitos alfandegários dessa doação num episódio obscuro, só resolvido por um acordo bilateral com efeitos alargados a outras acções de incidência cultural.\nMas para que o museu pudesse apresentar, no momento da sua inauguração, um panorama representativo da obra de Vieira da Silva e de Arpad Szenes, foi necessário reunir ainda, a essas duas doações sucessivas da pintora, uma parte considerável do acervo que foi sendo adquirido ao longo dos anos pela Fundação Gulbenkian e, em especial, também a título de depósito, duas dezenas de pinturas pertencentes a Jorge de Brito, o mais importante coleccionador mundial da artista. De um total de sete dezenas de trabalhos fazem parte também três obras do Metropolitano de Lisboa — e nenhuma das colecções do Estado, significativamente.\nPara instalar o museu, a antiga Fábrica dos Tecidos de Seda, cedida pela Câmara de Lisboa, foi readaptada às novas funções com uma assumida sobriedade arquitectónica (talvez excessiva) que procurou manter a memória da traça anterior — seguindo o desejo expresso pela artista. O projecto, custeado pela Fundação Gulbenkian em 275 mil contos, juntamente com fundos do Prodiatec, foi da responsabilidade do arquitecto Richard Clarke com a colaboração de José Sommer Ribeiro, que é o primeiro director do museu, também por sugestão de Vieira da Silva.\nNesta reforma arquitectónica foi respeitada a separação dos dois edifícios do antigo complexo fabril — um de traçado pombalino, de dois andares, com fachada para a Praça das Amoreiras, outro lateral, com uma extensa nave que era circundada por uma galeria — e o seu interior, parcialmente interligado, desenvolve-se agora em quatro pisos, numa minuciosa conquista dos espaços necessários para alojar as múltiplas funções exigidas a um museu vivo.\nO hall de entrada e de distribuição dá acesso directo a uma pequena galeria de exposições temporárias e também ao posto de recepção e venda de publicações, aos serviços administrativos e a uma cafetaria, abrindo-se ainda para a escadaria, quase monumental, de acesso ao piso superior. É aí que se situa a zona de exposição permanente do museu, num espaço amplo e luminoso com 90 metros de superfície parietal útil, sobre o qual se manteve visível o vigamento de sustentação do telhado, aberto para permitir a iluminação natural. A forte presença das asnas, que marcam todas as fotografias do lugar, não interferem com a visibilidade das pinturas — e não deixam de estabelecer algum associação com a geometria estruturante dos espaços pintados por Vieira da Silva.\nDessa vasta galeria tem-se acesso a quatro salas do edifício pombalino que prolongam a zona do museu em espaços de maior intimidade (mais 100 metros de «cimaise»). Um segundo andar sobre este mesmo corpo, aproveitando o vão do telhado, servirá de biblioteca e centro de investigação; por outro lado, sob a zona fabril, foram abertas uma sala polivalente com cem lugares, dotado de cabines de tradução, a área das reservas e uma oficina.\nA montagem do acervo foi feita conjuntamente por Sommer Ribeiro e Guy Weelen(**), antigo secretário, colaborador e biógrafo da pintora que integra também a administração da Fundação. O percurso do visitante confronta-se, logo na zona da escadaria, com obras da juventude e trabalhos decisivos do processo de constituição da linguagem característica de Vieira da Silva, e também do seu marido, em peças que foram muitas vezes apresentadas nas suas retrospectivas.\nEntre essas obras marcantes destacam-se a Composition, de 1936, onde uma estrutura dinâmica vertical se desenvolve em rotações laterais que contrariam a visão ilusionista de um espaço definido por uma instável perspectiva, e um Enfant au Cerf-volant, de 1935, de Arpad, onde um tema persistente da sua inicial figuração exibe um colorido de rara intensidade. A seguir, já à entrada do grande salão, está o decisivo Atelier, Lisbonne, de 1934-35, obra-charneira e súbita descoberta do que viria a ser a originalidade da pesquisa sobre a profundidade espacial que, anos mais tarde, virá a aprofundar-se na sua obra («Interessei-me pela perspectiva, porque já ninguém se interessava por ela», citação de Dora Vallier, 1982) — em paralelo com outra peça marcante, La Rue, le Soir, de 36. Neste percurso inicial, dois auto-retratos, incluindo o surpreendente Autoportrait à la Pupille Rouge, de Arpad, ainda dos anos 20, e outras obras exemplares dos primeiros anos de trabalho de Vieira, Les Balançoires e L'Arbre en Prison, ou do seu marido, Villa des Camélias e L'Obstacle.\nA seguir, o espaço bifurca-se numa área menor dedicada ao pintor húngaro, que mostra uma boa síntese do seu paisagismo abstracto, e numa longa galeria preenchida apenas com obras da maturidade parisiense de Vieira da Silva. Aí se sucedem os exemplos das suas estruturações arquitecturais da superfície pictural, em desmultiplicações de planos que reconstroiem sob formas abstractas a paisagem das cidades, em espaços labirínticos ou perspectivas ascencionais, cuja sistemática construção ortogonal se estrutura sobre ínfimas quadrículas de cor e de luz, em subdivisões até ao infinito. Em destaque, no polo oposto da galeria, duas peças maiores, Au Fur et à Mesure, de 1965, e La Biblioteque en Feu, de 1970-74.\nNas quatro salas autonomas mostram-se igualmente séries de pinturas sobre tela, com um primeiro espaço dedicado à obra inicial de Arpad, onde é patente um imaginário poético próximo do surrealismo; uma sala com «pinturas negras» de Vieira, exemplos do uso construtivo do preto como cor e também de uma inquietação que atravessa parte da sua obra tardia; outra com retratos cruzados e auto-retratos, num espaço de representações da intimidade do atelier; e, por fim, uma nova selecção de pinturas de Vieira da Silva, confrontando modelos diferentes do grafismo e da mancha como elementos estruturantes, em peças de primeira importância como Les Pistes e Bataille des Rouges et des Bleus, ambos da colecção Jorge de Brito, ou Landgrave, de 1966, da Gulbenkian.\nRespeitando embora a experiência de Guy Weelen e Sommer Ribeiro, feita de um longo contacto com as obras dos pintores e do comissariado de muitas outras exposições, é possível interrogar, entretanto, se o efeito alcançado é sempre o mais adequado ao contacto renovado com esta pintura subtil mas também excessivamente laboriosa e por vezes repetitiva. A preferência por apresentar um grande número de obras (tal como já sucedera na exposição da Europália) e uma escolha que parece desejar evitar as oposições entre trabalhos pertencentes a pesquisas diferenciadas, ou contrastes mais fortes entre dominantes cromáticas e construções formais, tendem a uniformizar por vezes o percurso.\nA concentração numa sala autónoma daquelas pinturas mais angustiadas, não conformes com a imagem de lirismo que é convencionalmente atribuído a Vieira, bem como a colocação de outras obras menos disciplinadas na última sala do percurso (Landgrave, L'Infinit Turbulent, de 1985, com a sua alongada composição branca de espaços em desiquilíbrio, e Le Retour d'Orphée, de 1982-6, onde a tensão das linhas se abre para o abismo), comprovam aquela opção tranquilizante, ou amável, que parece menos aliciante para o espectador actual.\nTambém algumas obras muito conhecidas do património da Gulbenkian (que tem obviamente toda a legitimidade para as conservar na sua sede) podem ser apontadas como exemplos capazes de criar situações de dinamismo e surpresa num «continuum» expositivo tendencialmente monótono: a grelha perspéctica em azul de Les Héros, onde a figura humana que se dissolve no espaço, de 39; a História Trágico-Marítima, de 44, onde é a figuração que se estrutura como malha espacial; ou o Aqueduc, de 1955, uma composição sobre uma larga quadrícula vermelha, são trabalhos que poderiam entrecortar um percurso onde também se nota a falta do tema dos jogadores de xadrez.\nNo entanto, deve assinalar-se que, embora partirndo de um leque reduzido de obras, foi possível propor uma panorâmica bastante completa do trabalho dos dois pintores, ultrapassando as limitações de partida de muitas outras casas-museu e as fronteiras de uma selecção que se poderia supor marcada pelas obras de carácter intimista conservadas no espólio dos artistas.É, de facto, de um verdadeiro museu que se trata.\nEntretanto, na sala das exposições temporárias, apresenta-se uma primeira mostra dedicada à «presença de Portugal» na obra dos dois pintores, cumprindo uma mesma estratégia de acompanhamento sintético de toda a sua evolução cronológica, para a qual foi possível contar com peças de numerosas colecções particulares. Em produções genericamente identificadas como abstractas, a presença de uma original inspiração paisagística pode conduzir a uma pesquisa da espacialidade pura ou aspirar a uma referencialidade poetizada, que por vezes só os títulos denotam.\nFica a aguardar-se que o novo museu venha a dispor de meios para não se imobilizar como um depósito tumular, tanto mais que ele conta à partida com a credibilidade internacional que lhe é assegurada pelo único nome português que faz parte das histórias da arte do século XX. A inauguração não teve, no entanto, na ausência inesperada do primeiro ministro e com a indisponibilidade da SEC para convidar o ministro da Cultura de França — segundo informações de fonte parisiense que não foi possível confirmar em Lisboa, mas essa falta arrastou a ausência de outras personalidades do mundo das artes —, o eco externo desejável, que valorizasse o novo museu como um pólo real e simbólico de cooperação cultural entre os dois países. O que significa que, sem uma forte mobilização do Conselho de Patronos da Fundação e de uma prevista Associação de Amigos do Museu(***), o futuro não está assegurado. Porque a inauguração foi apenas uma primeira batalha.\n* O centro de estudos não chegou a entrar em funcionamento.\n** Guy Weelen, 1919-1999.\n*** A Associação de Amigos do Museu só veio a ser activada recentemente, sob a direcção de Maria Manuel Pinto Barbosa, e não tem ainda notoriedade reconhecida.\nPosted at 23:59 in 1994, Lisboa 94, Museus, Vieira da Silva | Permalink\nIncrível (re)ler o seu texto agora. Passados 13 anos e a entrarmos no centenário da Vieira...\nPara quando o presidente do Conselho de Administração? Para quando a Direcção do Museu? Para quando o Serviço Educativo? Para quando a abertura em pleno do Centro de Documentação? Para quando o tal Centro de estudos/atelier-museu? Para quando...os quadros?(!!)Para quando os meios para uma programação atempada (com produção de exposições, publicações, etc) para lá dos limites da resistência?\nComo é que é possível?! Que não lhe faltem meios. É o mínimo que se pode dizer...\nPosted by: Ana Ruivo | 10/18/2007 at 16:59


Tantettaus: Os Ancestrais dos Nativos Americanos Nasceram na Sibéria\nOs nativos americanos saíram da Sibéria. Um grupo internacional de pesquisa, em que entraram cientistas russos, estudou os genes do antigo habitante da Sibéria. Como resultado foram obtidos novos dados sobre as primeiras etapas de povoação, pelo homem, de diferentes continentes, inclusive da América. Verificou-se que o povo atual mais próximo do antigo siberiano são os índios caritiana. Até agora o DNA dos nativos americanos são constituído em 38% por genes de habitantes da Sibéria.\nUm menino, que viveu há 240 séculos na margem do Baical, ajudou a definir os ancestrais dos americanos. Seus restos mortais bem conservados estão no museu Hermitage estatal russo em São Petersburgo. O grupo internacional de cientistas da Rússia, Grã-Bretanha, Dinamarca e Suécia realizou a decifração do DNA do jovem siberiano do período glacial.\nA doutora em biologia, acadêmica Elza Khusnutdinova, chefe de laboratório de genética molecular do homem do Instituto de bioquímica e genética do centro científico da Academia de Ciência da Rússia em Ufa, participante da experiência, contou à Voz da Rússia como foi feita a pesquisa:\n“Foram retiradas amostras, pertencentes ao indivíduo menor de idade de um acampamento do alto paleolítico na região de Irkutsk. Foi verificado o DNA dessa amostra de osso. Seu estudo multilateral possibilitou concluir que na formação da genética dos nativos americanos contemporâneos participaram duas populações do Velho Mundo. Uma delas é parente dos representantes contemporâneos da Ásia Oriental, a segunda - pertencente à população da Sibéria, é próxima dos representantes contemporâneos da Eurásia Ocidental. Apesar de, até agora, a origem dos nativos americanos ser relacionada apenas com a Ásia Oriental. Não se sabia nada do componente euro-asiático ocidental”.\nDesse modo verifica-se que a primeira povoação da América por europeus ocorreu não depois da descoberta do continente pelo navegante Colombo, mas dezenas de séculos antes. A ciência contemporânea possibilita restabelecer com grande exatidão o caminho da migração dos homens antigos - assinala o chefe de laboratório de genética molecular de doenças hereditárias do Instituto de genética molecular da Academia de Ciência da Rússia, Piotr Slominsky:\n“120º homem moderno surgiu na África. Depois saiu através da região do atual Mar Vermelho, passou pela atual Ásia Anterior, isto é, pelo território da Turquia contemporânea. Adiante, por diferentes caminhos, houve várias ondas de povoação. Uma, que povoou a atual Índia, foi ao sul do Cáucaso. A segunda, que povoou a Sibéria e litoral dos mares Mediterrâneo e Negro, depois dirigiu-se para o norte do Cáucaso atual. Desta onda houve uma ramificação que foi para a Europa. Pode-se debater detalhes deste roteiro, mas o esquema geral já não irá mudar”.\nDecidiram continuar exemplo bem-sucedido de cooperação científica internacional na esfera da genética. Agora é muito interessante e insuficientemente estudada a questão da origem das raças humanas. Apesar de os cientistas terem de tocar neste tema com cautela - por considerações de correção política - mas não se pode contorná-lo. Ao menos porque só a gênese racial é capaz de esclarecer as nuances de adaptação das populações humanas a diferentes condições de existência em numerosas zonas climáticas de nosso planeta.


Grupo Atallah Floresta « Atallah\nGrupo Atallah Floresta\nNosso objetivo é investir em florestas de Mogno e Eucalipto como fonte de sustentabilidade, geração de riqueza, preservação do ambiente, promovendo o desenvolvimento humano e social, contribuindo com o crescimento econômico. Buscamos excelência nas pessoas, nas tecnologias aplicadas e nos produtos utilizados para que nossa meta de produtividade sempre seja alcançada.O Grupo Atallah Florestas está trilhando caminhos para criação de valor, colocando em prática em nossas ações nossa Missão, Visão e Valores.\nFlorestas de Eucalypto Grupo Atallah\nAs florestas de eucalipto do grupo Atallah estão localizadas no município de Ribas do Rio Pardo, fazendo parte da região de maior concentração produtora de madeira do estado, com uma logística privilegiada.\nEm sua grande maioria, estão implantados materiais genéticos obtidos através do cruzamento das espécies Urophylla x E.Grandis, que possuem maior adaptabilidade climática e produtividade para a região, atendendo o grande aumento da demanda de produtos e subprodutos florestais, principalmente a celulose, carvão e energia de biomassa.\nCanteiro Experimental de espécies silviculturais\nCom o intuito de se obter o melhor material genético para a região, com maior adaptação ao clima e solo e oferecendo maior produtividade das florestas, foi delimitado uma Área experimental que conta com 8 espécies diferentes: Citriodora, VM01, H13, 1407, A217, 1528, Toleriodora e I144, originados de diferentes cruzamentos.\nOs diferentes clones recebem os mesmos tratos culturais e adubações e serão tabulados via inventário os incrementos de cada espécie, realizando um comparativo anualmente dos mesmos, afim de se obter o melhor material para região.\nAdubações e Análises Foliares\nAs adubações das florestas, aliadas a boas práticas silviculturas, visam oferecer os nutrientes necessários e por vezes escassos, necessários ao crescimento e desenvolvimento das plantas, afim de se obter a maior produtividade possível.\nNos nossos projetos são realizadas as primeiras adubações, de base e de cobertura, de acordo com as análises de solo anteriores ao plantio. Após o segundo ano, a segunda e principalmente a terceira adubação de cobertura, são definidas após análises foliares afim de se atender as deficiências específicas e fornecer de forma balanceada os nutrientes deficitários e em quantidades adequada para a formação de uma floresta uniforme, saudável e produtiva.


A operadora de telefonia Claro foi condenada a indenizar uma consumidora por se recusar a rescindir um contrato fraudulento. Na ação, a moradora de Brasília disse que chegou a ser cliente da operadora, pois contratou um plano de telefonia móvel, porém sem pacto de fidelização. Afirmou que meses depois, decidiu cancelar o plano, mas não foi possível pois segundo representante da Claro, havia um registro de retirada de aparelho com desconto com adesão a plano de fidelização.\nA autora afirmou que não comprou nenhum celular, não assinou contrato e ainda teve que pagar contas para não ter seu nome negativado junto aos órgãos de proteção ao crédito. Pelo ocorrido, pediu a anulação do contrato e condenação da Claro em indenização por danos morais e restituição dos valores pagos indevidamente em dobro.\nA Claro apresentou contestação na qual defendeu a existência e legalidade do contrato, e que não pode ser responsabilizada por eventual fraude cometida por terceiro.\nO Juizado Especial Cível e Criminal do Paranoá deu parcial provimento aos pedidos da autora, anulando o contrato e condenando a empresa de telefonia a restituir os valores pagos indevidamente. Mas a autora não se conformou com o indeferimento de seu pedido de danos morais, motivo pelo qual solicitou recurso.\nEm instância recursal, os julgadores lhe deram razão e reformaram a sentença para incluir na condenação da Claro o pagamento de indenização por danos morais no valor de R$ 2 mil. Segundo os magistrados, a conduta da empresa foi abusiva o suficiente para ensejar danos morais. (Com informações do TJDFT)


Não precisa ser rica pra ser diva\nOlá gente! Tudo bom? Bom gente, hoje decidi fazer um post de algo que é sempre uma constante dúvida e preferência para todas as mulheres do mundo, e se uma dizer que não, está mentindo: Dinheiro x estilo.\nQuando pensamos ou vemos em blogs gringos aqueles looks lindos, impecáveis e super bem montados, eu, assim como você, fico pensando: Imagina quanto ela deve ter gastado nesse sapato, ou bolsa, ou casaco, enfim.\nComo nós, meras mortais, não temos como gastar milhões de dinheiro em roupas, temos que pensar e montar looks bonitos, baratos e confortáveis!\nAí vai algumas dicas para te ajudar na hora de comprar:\n- Um guarda-roupa precisa de alguns itens básicos para funcionar perfeitamente. Formar essa "base" começa com senso de proporção e um plano de compras. Antes de "o que vestir" questione em primeiro lugar o que você mais precisa, digamos roupa de trabalho, ou academia, para sair... Escolha também uma cartela de cores que permita flexibilidade com demais peças do seu guarda-roupa.\n- Cores como azul marinho, preto, bege e branco são fundamentais, tanto para formar looks mais sóbrios, como para combinar peças, fica bem mais fácil com bases neutras.\n- Quanto mais alto o preço a se pagar por uma peça, maior a versatilidade de se usar essa peça, para se justificar esse preço. Por exemplo: vale mais a pena comprar uma calça jeans de um marca, pouco mais cara, mas que tenha uma melhor qualidade, pois usamos essa peça muitas vezes. Dependendo do preço pago por uma calça mais barata, pode desbotar com bem mais facilidade que outra com uma qualidade maior.\n- Mesmo as peças básicas precisam ser trocadas depois de certo tempo, apartir de 5 anos, a peça fica com uma forma ruim, tecido fraco, e muitas vezes desbotada.\nAqui vai uma lista de peças indispensáveis para qualquer guarda-roupa:\n- Vestido tubo preto\n- Calça Jeans com um corte reto\n- Blazer esportivo de uma cor única\n- Camisetas brancas e pretas\n- Uma saia cinza ou preta (pode ser uma saia lápis, ou evasê, que é mais fácil de combinar que as demais saias)\n- Uma calça preta\n- Malhas lisas em tom neutro\n- Casaco de lã de tom neutro\n- Roupas com cores que não cansam, ou não são de determinada estação\n- Suéter gola V\n- Sapato e bolsa em tom de pele\n- Um vestido preto ou branco para noite\n- Scarpins pretos\n- Bolsa preta (tamanho grande e pequena, para noite)\n- Cintos marrom e preto\n- Para uma boa compra tenha tempo para provar e procurar peças.\n- Mesmo em Brechó, procure qualidade, lembrando que brechó as peças são usadas, então desgastes pelo uso devem sempre ter nas peças.\n- Prove tudo.\n- Peças que merecem concerto ou precisam apertar são arriscadas.\n- Se é uma peça que você não sabe muito com o que usar, ou difícil de combinar, repense na hora de comprar, pois você acaba não usando e podendo ter comprado uma outra.\n- Nas trocas de coleções, as lojas colocam as peças da coleção passada em liquidação, essa é a melhor hora de garimpar peças boas que você pode usar ainda, ou na próxima estação, mas cuidado com a empolgação. É nessas horas que a gente acaba comprando demais por achar que está tudo muito barato.\n- Há lojas que pagando á vista, você consegue um bom desconto, opte sempre por isso.\nCom um pouco de tempo, e do bom gosto que cada um de vocês tem, é super fácil se vestir e não gastar horrores para isso. Hoje em dia as informações de moda aparecem em todos os lugares, para todos os públicos. Lojas de departamento andam cada vez mais antenadas na moda, e buscando sempre passar isso para o público consumidor.\nColeção Marisa Primavera/Verão 2014\nTênis Creeper com mini saia, tendência para Primvera/ Verão 2014.\nEspero que vocês tenham gostado das dicas que eu deu, sobre comprar sabiamente.\nO que acharam das dicas? Comentem o que acharam! Tenham uma ótima semana! Beijos :*\nPostado por Florence às 14:08 Um comentário:\nOlá gente! Tudo bem? Me perdoem por nunca mais ter aparecido aqui no blog. Ando muito ocupada com a faculdade, trabalho e tudo mais, que estou sem tempo mesmo de parar e escrever aqui, mas prometo que isso será um erro que quero corrigir. Mas enfim, nesse tempo que estive meio que por fora aqui do blog, andei pensando muito sobre a palavra Consumismo. Consumismo é o ato de consumir produtos ou serviços, muitas vezes desnecessariamente. Essa palavra vem me fazendo questionar muitas coisas. Ainda mais depois do post que li do blog Petiscos http://juliapetit.com.br/colunas/julia-petit/o-anti-climax/.\nA extrema necessidade de estar naquele seguimento de moda que está presente no momento. Sobre a necessidade que temos de tentar sermos aceitos comprando, tendo o último celular, a peça mais desejada, comprando em lugares cobiçados. Como estudante de moda, convivo com isso quase todos os dias, vivendo e vendo o comportamento das pessoas a respeito do ato de consumir. Justamente por isso, há tantos blogs de moda, tantas revistas, mostrando o que temos que comprar, o que temos que ler, vestir, comer. E cada vez mais isso me embrulha o estômago. A feracidade que temos de adquirir, adquirir, engolir informações sobre o consumir. A moda passa muito além do ato de consumir.\nTenham uma ótima semana meus leitores! Muitos mais posts para vocês estão por vir, cheio de informações além das massas, produções, e do consumo. Beijos, comentem o que vocês acham sobre esse assunto! ;*\nPostado por Florence às 13:50 Nenhum comentário:\nOlá gente! O meu look do dia, decidi usar a influência do militar. Usei a minha jaqueta verde oliva com botões ouro velho. Tenho ela a mais ou menos uns dois anos, mas como a tendência militar continua em alta, temos que aproveitar né (haha). Eu trabalho numa loja de calçados e bolsas, a LaCore, em São Leopoldo, lá tem muitas coisas lindas, que se eu me deixar levar, gasto todo meu salário lá. Ontem chegaram umas botas lindas da marca Only, e uma delas que chegou é essa que eu estou usando. Não resisti e tive que comprar. Ela tem essas franjas que podem ser usadas tanto pra fora, quanto pra dentro da fivela que ela tem.\nEssa camiseta que estou usando comprei na Renner. Ela dá um toque romântico ao look. E é super linda pra usar com looks total black, ou com uma pegada folk.\nAqui esta o face da loja onde eu trabalho. Estamos sempre postando fotos dos produtos novos. Olhem e nos add!\nBom gente, esse foi meu look do dia! Fiquem de olho aqui no blog, pois teremos mudanças! Beijos e bom começo de semana!\nOlá gente! Tudo bom? Bom, eu ultimamente estou fazendo post sobre tendências para o outono/inverno 2013, e hoje vou falar de mais algumas, como os lindos sapatos que apareceram em vários desfiles e muitas marcas vão investir neles. Aí vai alguns deles:\nA bota country que conhecemos ganhou uma versão bem mais sofisticado e com bastantes detalhes, tanto em metal, como em aplicações, texturas e cores ousadas. Lindos para se usar com muitos looks como vestidos soltinhos, shorts, e calças skinny. Invista em uma bota de cor café se você não gosta de abusar muito das cores, ou em um magenta escuro para ousar no seu look.\nAnkle boot/ Bota Chelsea\nAs ankle boots vão ser mais uma vez a tendência do inverno. Elas foram vistas em muitos desfiles e grandes marcas apostaram nelas de novo, com outras releituras para o outono/inverno 2013. A novidade são as botas Chelsea (as que tem elástico do lado), elas são super confortáveis e fáceis de usar. Para alongar a perna use uma meia calça da mesma cor da bota. As estampadas são lindas e fashion. Elas ficam perfeitas com leggings, meias calças, shorts, vestidos, ou calças skinny com a barra dobrada.\nO queridinho das it girls e dos fashionistas que gostam de uma pegada mais rocker, o coturno mais uma vez vai ser muito visto e amado nesse outono/inverno. Como eu já havia comentado aqui no blog, peças inspiradas no militar vão ser uma das grandes tendências desse inverno, como foi do ano passado. Só cuidado para não exagerar na pegada militar. Tente sempre equilibrar essas influências no seu look, com por exemplo com peças românticas. Um vestido com estampa liberty e um coturno ficam super harmônicos, essa mistura do doce com a pegada militar é uma ótima combinação e funciona muito bem.\nMisturar estilos com o coturno dá super certo. Experimente fazer como nas fotos acima, vestidos com camisetas de flanelas, ou com blazer bem estrutura, dá super certo pois o coturno dá uma despegada naquele look muito certinho, ou muito romântico.\nInvista em um coturno de cor viva como azul, vermelho e verde oliva (para dar uma repaginada no coturno), e os de estampas também são lindos e estão super em alta. O bom deles e que se você não quer pensar muito no look do dia, use peças mais básicas e use ele, que já vai estar super linda e fashion, sem pensar muito na roupa que você vai usar e sem perder o conforto.\nBota Western INVERNO 2013\nUsei minha bota western (do ano passado ainda) com um look mais rocker, com camiseta do Iron Maiden, uma legging de couro fake e um blazer estampado para dar um ar mais sério ao look e uma quebrada nas peças rocker que eu usei.\nA minha bota tem tachas em prata, que eu particularmente prefiro, porque uso mais prata que dourado, mas as com dourado ficam mais glamourosas e mais femininas também.\nBom gente esse foi um post rapidinho só para vocês estarem um pouco por dentro das tendências das botas para esse inverno na hora de comprar a sua.\nO que você acharam das botas e sobre o post? Comentem! Beijos e um ótimo resto de semana!\nPostado por Florence às 09:08 2 comentários:\nOlá, tudo bem? Bom, começando o outono nesse semana que se passou, vou falar hoje sobre uma tendência para o inverno, que na verdade foi uma busca de referências de uma época de muitos adornos, enfeites, adereços, rendas, e detalhes decorativos abundantes, o estilo Barroco.\nBarroco é o nome do estilo que dominou a moda, as artes decorativas e as belas-artes ao longo do século XVII e no inicio do século XVIII. Caraterizado por ornamentos, extravagancia , desenho curvilíneo, esplendor e rigidez, é associado ao reinado de Luís XIV na França.\nEsse estilo que dominou um grande período da historia na monarquia francesa e européia, a exuberância e riqueza do período barroco foi a inspiração de muitos estilistas para Inverno 2013. Curvas sinuosas e arabescos dramáticos trouxeram os traços da arte barroca para as passarelas internacionais e nacionais. Juntamente com todo o glamour das estampas metálicas remetendo ao ouro e a prata do período barroco.\nPostado por Florence às 13:09 Um comentário:\nOlá gente linda! Pensando em o que comprar para seu guarda-roupa de outono inverno?Então, estampas que você pode apostar tanto para essa temporada como para o próximo verão, são as geométricas.\nVersáteis, e ricos em formas, cores, modelagens, aplicações, as estampas geométricas ficam bem em todos, tanto no vestuário masculino, como no feminino. As estampas geométricas remetem ao universo das artes, sendo uma inspiração para muitos estilistas. Um exemplo é a coleção da Louis Vuitton Primavera/Verão 2013. Marc Jacobs apostou em estampas geométricas das mais diversas: do xadrez mais convencional a ilusões de ótica.\nNote como ele usa também elementos vintage na coleção, como os cabelos, os scarpin e a modelagem das bolsas.\nAs estampas podem ser com uma cartela de cor bem viva, para alegrar o look e dar o toque fashion, ou até mesmo em tons mais discretos. Essa tendência é super versátil, fácil de usar, e dependendo, usada em qualquer ocasião.\nAgora para as estações mais frias, você pode investir em vestidos, ou saias com estampas geométricas e usar com meias calças coloridas. Fica super alegre e fácil de se usar!\nAs estampas já caíram no gosto dos fashionistas.\nDepois de ver algumas fotos dá até inspiração para usar as estampas. O que você acha dessa tendência? Usaria. Dê sua opinião. Beijos\nPostado por Florence às 17:43 2 comentários:\nOlá gente! Empogalda demais, pois hoje começou minhas aulas, e para os interessados estou cursando Moda na Feevale- RS. Já amei o primeiro dia, e estou louca para começar a aprender e a colocar minha criatividade para trabalhar. Bom voltando ao post, a exposição da bolsa mais famosa do mundo Lady Dior as Seen by, chega no Brasil neste mês. Acontece no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo. A exposição apresenta releituras da bolsa por vários artistas (mais ou menos uns 50), uma forma de expressar a Lady Di em cada obra. Na exposição em São Paulo, haverá também artistas brasileiros que fizeram releituras do acessório, mas os nomes não foram revelados. Dá só uma olhada nas releituras que viram para o Brasil.\nFotos da Lady Di com o acessório.\nAqui algumas obras dos artistas:\nQual mais chamou sua atenção e porque? Comente, beijos.\nPostado por Florence às 18:20 Um comentário:


Archive of stories published by LISF UFC – Medium\nArchive of stories published by LISF UFC\nArtur Albuquerque in LISF UFC\nVisita da ACS Danielle Leite à Liga de Saúde da Família.\nA Liga sob os olhos de um entusiasta, Allan Denizard\nNa primeira semana de aula, na recepção de calouros, ainda tontos e muito emocionados de termos passado no vestibular de Medicina, conhecemos o Allan Denizard. Ex-aluno da graduação da FAMED, com residência em Medicina de Família e…\nTarja Branca, a revolução que faltava.\n“Quando você usa seu fio de vida inteiro, você está brincando”\nLucia Lara in LISF UFC\nAprendendo com quem trabalha nas Equipes de Saúde — Visita de Zélia Souza\nMuitas pessoas ainda acreditam que o poder dos médicos é substantivo. Em nosso curso, aqui na FAMED-UFC já chegamos a ouvir um professor dizer durante uma aula que: “Abaixo de Deus, só a palavra do m…\n“o mar iguala todos os homens”\nUm dos nossos sonhos como Liga é construirmos uma rede interdisciplinar de trabalho. Entendemos que a Medicina da Família, para ser bem praticada, envolve um conjunto de conhecimentos que vai muito além dos saberes médicos.\nAna Priscilla Melo in LISF UFC\nTarja Branca e o Dia das Crianças\nO documentário “Tarja Branca” foi o primeiro de uma série de filmes…\nPirambu, uma história para se contar:\nO estágio de nossa liga será no CSF Guiomar Arruda, localizado no Pirambu.\nPor isso, para começarmos a conhecer o local onde vamos trabalhar nossa primeira capacitação do ano foi levantarmos a história desse bairro de Fortaleza.\nVivian Martins in LISF UFC\nPaulo Freire, a Educação Popular e nossos sonhos\nRodrigo Machado RF in LISF UFC\nAprender e Compartilhar: Em qualquer idade, lugar e situação.\nNando Costa in LISF UFC\nTuberculose em populações vulneráveis\nA tuberculose (TB), problema bastante antigo e sempre prevalente, continua como doença end…\nThese were the top 10 stories published by LISF UFC; you can also dive into yearly archives: 2014, 2015, and 2016.\nLiga de Saúde da Família da Universidade Federal do Ceará\nHércules Mota Segundo\nAna Priscilla Melo\nRodrigo Machado RF


FABÃO: FABÃO SOUND SYSTEM\nFoi incrível!!! O resultado de um trabalho feito com tanto cuidado... E ver tudo funcionando e o melhor, as pessoas aprovando!!! O FABÃO SOUND SYSTEM EXPERIENCE teve vida curta como tinha que ser... Bastou um teste pra deixar de ser experience, nasceu e agora tá no mundo o FABÃO SOUND SYSTEM!!! Vida longa e obrigado @gilbertoribeirojr @marianainternet @djgeovani_brum @tiago.rasta.transportes\n@rafaleistner @positivadub #viniciusvidal destaque pra presença e a benção de @lucasriccordi (este que gravou todos teclados da minha carreira e representando muito bem todos os maravilhosos colegas que gravaram comigo e tornaram estas trilhas de playbacks pra mim, perfeitas) e principalmente aos PATRONOS DO FABÃO que financiaram este projeto!!! Eu tô muito feliz de ter todos vocês!!! Graças!!! ❤🤟👏🎯👊😀✌🎶🎼🙏🙏🙏🙏\nPostado por Administrador às 01:31\nBate-papo informal por vídeo sobre as novidades ...\nSérie de postagens que Fabão responde comentário...


[TAG] TAG dos 50% – Um panorama do primeiro semestre de 2017\nEm 30/06/2017 01/12/2018 por Entre Nos Mundosem Outros Mundos, Sem categoria, TAG\nPois é, já estamos na metade do ano! Como o tempo passa rápido. Costumo dizer que há dois meses que se arrastam como uma lesma para compensar a rapidez dos outros que são Janeiro e Agosto (pode reparar, os 31 dias desse mês parece que é multiplicado por 3). E como já estamos chegamos até aqui, bora fazer uma retrospectiva de tudo o que já foi postado nesses meses, e aproveite a TAG dos 50% que o Victor do Geek Freak traduziu em meados de 2015 e que até hoje é utilizado pelos booktubers e resenhistas, bora conferir?\n1. Melhor livro que leu até agora – e sem dúvidas foi o It – A Coisa do Steven King. Que livro. Prendeu a minha atenção do começo ao fim e faz jus a todo amor que os fãs do King fazem ao falar desse livro. Em breve colocarei a impressão literária no blog.\n2. Melhor continuação que li até agora – Poderia mencionar A Tormenta de Espadas, o problema é que estou bem no comecinho, então para essa resposta vou colocar Solitária, da série A Fuga de Furnace. Embora eu tenha tido alguns problemas com essa leitura, foi mais do que eu perava e do que já havia escutado.\n3. Lançamento do primeiro semetre que ainda não leu, mas quer muito – Tenho que dar uma roubadinha nessa questão, pois há dois livros que quero muito e foram lançados no Brasil agora nesse semestre: Edgar Allan Poe pela DarkSide e Mulheres Perigosas pela editora LEYA. Inclusive esse último citado, tem alguns dos meus autores favoritos de fantasia.\n4. Mais aguardado do segundo semestre – olha, não sou a pessoa mais ligada em lançamentos e etc. – inclusive estou começando a mudar esse meu jeito -, mas para a minha felicidade, em outubro vai sair mais um livro do Dan Brown chamado de Origem. O mais bacana é que a Editora Arqueiro irá lançar no mesmo dia em que lançar nos E.U.A. Isso me encheu de alegria. Gosto muito dos livros do tio Brown, inclusive, já li todos.\n5. Me decepcionou esse ano – eu criei muitas expectativas e nem sei o porquê, pois eu não sou fã de livros de romance, mais ainda assim A Curva no Tempo foi um livro que fui com muita sede ao pote e que não foi tudo o que esperava, fiz uma impressão literária sobre.\n6. Me surpreendeu esse ano – Boa Noite da Pâm Gonçalves. Você já leu esse livro? Só tenho sentimentos positivos quando penso sobre ele e aproveito aqui para engatar a pergunta 7. Novo autor favorito que foi lançado/ conheceu no primeiro semestre, não que ela tenha lançado agora nesse semestre e acompanho a Pâm nas redes sociais faz tempo, mas como escritora, essa foi uma grande e muito boa descoberta, ainda mais que eu não colocava muita fé. Fiz a postagem do livro Boa Noite.\n8. Sua quedinha por personagem fictício mais recente – esse é mais um que não vai ter uma resposta objetiva, já que eu não tenho personagens queridinhos.\n9. Seu personagem favorito mais recente – vou trocar o favorito pelo que eu recentemente tenho achado graça. E o personagem é o Mordecai, médico do livro O Arqueiro da trilogia A Busca do Graal escrito pelo Bernard Cornwell.\n10. Um livro que te fez chorar no primeiro semestre – As Vantagens de Ser Invisível. Cara, esse livro me trouxe um mar de emoções e eu fiquei bem baqueada quando li ele e entendi a história em si. Fiz a postagem e só clicar aqui que você verá 😉\n11. Livro que te deixou feliz no primeiro semestre – Foi o primeiro livro que li e já me enchi de animação por ter pego um livro bacana com temáticas que eu gosto: Insignia – A Arma Secreta, foi um livro que eu ri, me irritei e achei ele bem chuchuzinho. Também tem impressão literária.\n12. Melhor adaptação – aaaaaaaaaaaaaaah eu realmente não assisti nenhuma adaptação que eu já tenha lido nesse semestre (mas estou aguardando ansiosamente para assistir It no segundo semestre).\n13. Resenha favorita esse ano, escrita ou em vídeo – Esse é o momento que posso ser “modesta”? Há dois que escrevi que tenho um carinho: O Nome do Vento e 24 Anos do Que Sou.\n14. Livro mais bonito que comprou ou recebeu esse ano – Bom, olhei para a minha estante e me deparei com um grande questionamento, foi quase como um concurso de beleza, e houve um empate e por incrível que pareça ambos são da mesma editora e do mesmo autor: O Oráculo Oculto e o A Espada do Verão da editora Intriseca e escrito pelo Rick Riordan.\n15. Quais livros quer ou precisa ler até o final do ano – A minha meta do ano são 36 livros, e pretendo para as próximas leituras retirar da minha estante:\nSaco de Ossos – Stephen King;\nMundo Sem Fim – Ken Follet;\nAs Crônicas de Nárnia – C.S Lewis;\nCoração de Tinta – Cornelia Funke;\nCoração de Aço – Brandon Sanderson;\nRangers – A Ordem dos Arqueiros – John Flanagan;\nE como foram suas leituras nesse primeiro semestre? Rumo agora a segunda metade do ano, e que seja muito mais produtiva.\nVamos Conversar? A Promessa Não Cumprida\n3 comentários sobre “[TAG] TAG dos 50% – Um panorama do primeiro semestre de 2017”\nvou copiar esta tag e te linkar como créditos ^^\nClaro Gabi. A vontade. Aproveito pra ver a sua resposta rsrs 😊\nPingback: TAG dos 50% – Leituras 2017/1 – Gaby Into The Chaos


Rolls-Royce vai captar US$6,5 bi para lidar com efeito da Covid-19 - 01/10/2020 - UOL Economia\nLONDRES (Reuters) - A Rolls-Royce planeja levantar 5 bilhões de libras (6,5 bilhões de dólares), incluindo 2 bilhões de acionistas, para lidar com os efeitos da crise gerada pela pandemia sobre o setor de turismo.\nAs preocupações com uma queda nas viagens de longa distância derrubaram em mais de 80% as ações da companhia neste ano, reduzindo seu valor de mercado para apenas 2,5 bilhões de libras.\nA Rolls, cujos motores impulsionam o Boeing 787 e o Airbus 350, disse em maio que cortará 9 mil empregos como resultado da pandemia e que suas finanças estão sob intensa pressão, que seu presidente-executivo disse que deve terminar com a captação.\n"Este é um pacote abrangente que tirará da mesa qualquer questão de liquidez durante a crise", disse o presidente Warren East a jornalistas.\nAs preocupações com as finanças da companhia levaram à especulação de um resgate do governo à Rolls, que foi nacionalizada em 1971 depois privatizada. Mas o diretor financeiro Stephen Daintith descartou isso.\nA empresa avalia que se as viagens de longa distância se recuperarem, apesar de uma saída de caixa de 4 bilhões de libras este ano, ela espera retornar a um fluxo de caixa positivo no segundo semestre de 2021 e tem como meta 750 milhões de libras de fluxo de caixa livre em 2022.\nREUTERS AAP AAJ


Musa de qualquer estação - Discografia\ndezembro 16, 2011 9:00 am\nA parceria entre Gal Costa e Caetano Veloso está entre as mais sólidas da história da música brasileira. Começou oficialmente há 44 anos, quando estrearam juntos com Domingo, disco influenciado pela Bossa de João Gilberto. No anos 1970, coube à baiana cantar o amigo exilado em Londres, o que acabou lhe rendendo o título de “musa da Tropicália”. De volta ao Brasil, eles dividiram com Gilberto Gil e Maria Bethania o show/disco Doces Bárbaros. Em 1995, ela o homenageou com o tributo Mina d’água do meu canto e no ano seguinte se encontraram na trilha do filme Tieta do Agreste. Foram 35 discos lançados por Gal Costa, raros os que não traziam pelo menos uma composição de Caetano.\nDiante de tal histórico, ninguém melhor que Caetano para guiar Gal Costa de volta ao mercado fonográfico. Há seis anos sem um disco de inéditas (o último foi Hoje, de 2005) e há tempos longe dos palcos brasileiros, ela está de volta às prateleiras com o rejuvenescedor Recanto. Idealizado e composto por ele especialmente para ela, o disco traz a voz aguda da cantora emoldurada em batidas eletrônicas, algo inédito na obra de ambos. A produção também tem a mão certeira de Caetano, dividida com o filho Moreno, afilhado de Gal. Para aumentar o clima de “feito lá em casa”, parte dos arranjos foram entregues a Kassin, produtor musical e amigo de Moreno há décadas.\nOuvir que o disco de Gal Costa traz batidas eletrônicas gera diferentes reações no público, da aversão à curiosidade. Houve até quem comparasse com um trabalho da Lady Gaga. O fato é que, dividindo com Maria Bethania e Elis Regina a trindade divina das vozes femininas brasileiras, Maria da Graça Costa Penna Burgos foi das três a que mais ousou nos estilos, sem perder a identidade. Fazendo um sobrevoo sobre sua carreira, é possível ver uma fase bossanovista, uma roqueira, uma axé, uma carnavalesca. Assim, feito de olho no autotune (programa que “corrige imperfeições” da voz e dos instrumentos), Recanto é um risco calculado que a intérprete já estava se devendo.\nAinda assim, Recanto não deixa de soar como Gal e Caetano juntos, apesar de ser mais denso e pesado do que eles normalmente parecem. Logo na largada, Recanto Escuro impressiona pela secura e crueza. Curiosamente, o que se ouve é a primeira voz que ela colocou na canção, ainda como teste. Acabou ficando definitiva. Mas a faixa escolhida para apresentar o disco foi Neguinho, um jogo de palavras bem ao estilo do compositor, feita sobre a base criada pelo filho Zeca Veloso. No entanto é Autotune Autoerótico que resume a ideia do disco (“Não, autotune não basta pra fazer o canto andar pelos caminhos que levam à grande beleza”). Já a dançante Miami Maculelê se destaca por aproximar Gal do funk carioca e tira Caetano Veloso dos bastidores pra dividir os vocais. Como quem quer provocar o ouvinte, a faixa vem seguida por Segunda, única faixa acústica do trabalho. Semelhante a uma embolada nordestina, a faixa é construída sobre um som insistente de violão, cello, prato e faca, tudo tocado por Moreno.\nSomente duas faixas de Recanto não são inéditas. A estranha e climática Madre Deus foi composta para o balé Ogontô, do grupo Corpo, e gravada em 2005 por Zé Miguel Wisnik. A outra é Mansidão, faixa lançada por Jane Duboc em dueto com Caetano, em 1982. Rearranjada com a proposta eletrônica junto com o piano de Daniel Jobim, a canção faz a ponte entre o velho e o novo e traz implícita a mensagem de que há anos a modernidade faz parte do trabalho dos baianos. A verdade é que, pra quem estava a tanto tempo longe dos holofotes, Gal Costa decidiu voltar lembrando ao público que experimentar sempre fez parte do seu trabalho. E pra isso encontrou um parceiro à altura.\n3. Autotune autoerótico


Normas/Regulamentação da LAI (SIC) - 12527 - 2011 Lei de Acesso a Informação - LAI Regula o acesso a informações previsto no inciso XXXIII do art. 5º , no inciso II do § 3º do art. 37 e no § 2º do art. 216 da Constituição Federal; altera a Lei nº 8.112, de 11 de dezembro de 1990; revoga a Lei nº 11.111, de 5 de maio de 2005, e dispositivos da Lei nº 8.159, de 8 de janeiro de 1991; e dá outras providências. 2074\nNormas/Regulamentação da LAI (SIC) - 5555 - 2015 Decreto 5555/GAB/PM/JP/2015 Regulamenta o Acesso as informações previsto nos artigo 5º, XXXIII e 216, § 2º da Constituição Federal e na Lei Federal nº. 12.527, de 18 de dezembro de 2011. 3117