Forças de segurança do Brasil e de fora trocam experiências em Canasvieiras, na Capital | ND Mais\nCongresso Internacional de Operações de Choque teve palestras sobre segurança pública e abordou temas como táticas, tecnologias, inteligência, planejamento\nMarcone Tavella (Especial para o Notícias do Dia), Florianópolis 13/12/2018 às 08h00\nOs diferentes sotaques e idiomas falaram a mesma língua no 1º Congresso Internacional de Operações de Choque, que terminou nesta quarta-feira (12) no Centro de Eventos Luiz Henrique da Silveira, em Canasvieiras, no Norte da Ilha. Mais de 1 mil pessoas, na maioria agentes de forças policiais das cinco regiões do país, puderam acompanhar 12 palestras sobre segurança pública, abordando temas como táticas, tecnologias, inteligência, planejamento, combate ao crime organizado e experiências internacionais no controle de distúrbios civis.\nPara Maurício Silveira (à esq.), a missão foi cumprida no 1º Congresso de Operações de Choque – Flávio Tin/ND\nPara o comandante do Grupamento de Policiamento de Choque da Polícia Militar de Santa Catarina, tenente-coronel Maurício Silveira, “a missão foi cumprida”. “Nosso foco era trazer empresas com tecnologia, material, informações e novidades, além de palestrantes diferenciados. Creio que foi possível tirar muitas lições de cada experiência vivida nestes três dias”, disse.\nEm quatro meses, a organização articulou o apoio de 24 empresas do setor de segurança pública e reuniu palestrantes de corporações de outros Estados e das polícias da Argentina, Chile, Portugal e França. O presidente eleito Jair Bolsonaro (PSL) cogitou a presença no evento. “Ele tem muito crédito. Havia a expectativa da presença dele, fizemos vários contatos, mas não foi possível conciliar agenda. A gente entende que é um período de transição, de formação de governo, e daremos todo apoio a partir de 1º de janeiro”, afirmou Silveira.\nNa visão do tenente-coronel, o próprio Congresso é um gesto de suporte ao novo presidente, pois possibilitou a construção de uma doutrina comum nas práticas policiais brasileiras. “O Brasil tem realidades regionais distintas e nós precisamos conhecer como os policiais do Pará trabalham, quais as técnicas usadas em São Paulo. Esse compartilhamento de ideias e soluções é que reduzem as diferenças para que falemos a mesma língua”, disse.\nNovas missões forçam a adaptação policial\nLonge dos protestos dos coletes amarelos na França, motivados por uma insatisfação geral contra medidas do presidente Emmanuel Macron, o oficial de ligação da força policial francês Filipe Joaquim foi um dos destaques do terceiro e último dia de palestras do 1º Congresso Internacional de Operações de Choque. Estabelecido em Brasília há cerca de um ano, Joaquim avalia que as novas formas de protesto, sem lideranças definidas e mobilizadas pelas redes sociais, é um campo fértil para a evolução das polícias. “É o retorno da experiência em missões novas que eleva nossa capacidade de se adaptar. O adversário usa uma técnica nova, com os coletes, você busca uma resposta, que pode ser operacional, judicial ou administrativa para coibir a continuação do distúrbio da ordem”, disse.\nNa mesma linha, o tenente-coronel da Força Nacional portuguesa Jorge Manoel Lobato Barradas destacou que os comandos precisam capacitar os soldados na tomada de decisão rápida, otimizando a hierarquia. “Em Portugal, por exemplo, estamos preparando nossos policiais de frente na produção e publicação de conteúdo audiovisual nas redes, mostrando assim nossa visão sobre a operação policial”, contou.\nMaratona da Solidariedade • Há 16 horas


Guardanapos para Mesas - Aurea Toalhas e Uniformes\nOs guardanapos para mesas são confeccionados em tecido, normalmente na cor branca, mas também podem ser encontrados em tonalidades neutras. Eles são utilizados como uma forma de minimizar o uso de guardanapos de papel. É muito comum que marquem presença em restaurantes e churrascarias de alto padrão ou até mesmo em alguns eventos, como festas de 15 anos ou casamentos. Para que o artefato fique ainda mais elegante, ele pode ser confeccionado com a logo do local ou iniciais, no caso de casamentos ou demais festas. Conheça alguns benefícios do acessório:\nReduz a utilização de guardanapos de papel;\nGera economia, pois não é necessário investir de maneira constante;\nÉ facilmente higienizado.\nQuando se trata de guardanapos para mesas é fundamental que sejam produzidos com o material adequado para o uso. Além disso, eles devem contar com longa durabilidade para que sejam utilizados por um bom tempo, o que evita o investimento mensal em guardanapos. Para que os guardanapos para mesas sejam lavados da forma correta e não sofram nenhum dano, como linhas desfiando, por exemplo, é importante que todas as recomendações sejam seguidas, pois na maioria das vezes eles devem ser lavados na mão para que não criem “bolinhas”.Todos os cuidados são necessários para que as mesas fiquem apresentáveis para receber os convidados.\nSaiba onde encontrar guardanapos para mesas\nA Aurea Toalhas & Uniformes confecciona guardanapos para mesas conforme a necessidade apresentada por cada cliente. Todos os acessórios são produzidos com tecidos de alta qualidade e que contam com longa resistência. Para a fabricante, a total satisfação de seus clientes é fundamental. Confira!


Evangelho e palavra do dia 04 março 2018 - Vatican News\nLeitura do Livro do Êxodo (Êx 20,1-3.7-8.12-17)\nNão cobiçarás a casa do teu próximo. Não cobiçarás a mulher do teu próximo, nem seu escravo, nem sua escrava, nem seu boi, nem seu jumento, nem coisa alguma que lhe pertença”\nProclamação do Evangelho de Jesus Cristo segundo João (Jo 2,13-25)\nPensemos nos dez Mandamentos: indicam-nos um caminho a percorrer para amadurecer, para ter pontos firmes no modo de nos comportarmos. E são fruto da ternura, do amor do próprio Deus que os doou a nós. Vocês poderiam me dizer: mas são ordens! São um conjunto de «nãos»! Eu gostaria de convidar vocês a lê-los — talvez vocês tenham se esquecido um pouco deles — e então pensá-los de modo positivo. Vejam que se referem ao nosso modo de nos comportarmos em relação a Deus, a nós mesmos e ao próximo, precisamente aquilo que nos ensina uma mãe para viver bem. (...) Tentem vê-los assim e considerá-los como se fossem as palavras, os ensinamentos que a mãe dá para seguir bem na vida. Uma mãe não ensina nunca aquilo que é mal, quer somente o bem dos filhos, e assim faz a Igreja. (Audiência geral, 18 de setembro de 2013)


Após semanas, compreendi o óbvio. Eu não ia\nsolucionar meu problema pressionando-o, malhando-o\nou implorando-lhe para que fizesse alguma coisa\nque não queria...Como último recurso, nas raras\nocasiões em que as coisas não corriam bem para\nmim, eu levava o saco de dormir para o Cub, dava\npartida ao motor, voava para o horizonte na direção\ndo pôr-do-sol e aterrava num campo de relva para\npassar a noite. Em seguida, olhava para o céu e\nescutava as vozes de amigos que não podia ver.\nÁs vezes, só vencemos quando nos rendemos. E,\nao me render, estirei-me na grama, sob a asa do\nmeu pequeno barco aéreo, e perguntei às estrelas:\n"Se tenho que compreender o que está acontecendo,\nmurmurei na direção de Arcturus - mostre-me o que\npreciso saber. Não sei o que fazer em seguida. O\ntrabalho é seu. Desisto." A mais suave das brisas\nsussurrou em resposta, e pela relva soprou um vento\nque vinha suspirando há milhares de anos. Relaxe...


clarim.net.br - UPA de Araxá recebe tomógrafo computadorizado\nUPA de Araxá recebe tomógrafo computadorizado\n26/06/2020, às 15:34:33\nOs pacientes de Araxá passam a contar muito em breve com um tomógrafo computadorizado, equipamento fundamental para a realização de diagnóstico. O aparelho foi entregue na Unidade de Pronto Atendimento (UPA) nesta quinta-feira, 25 de junho. O prefeito Aracely, acompanhado da secretária de Saúde, Diane Dutra, da assessoria executiva, Lucimary Ávila e do ouvidor do SUS, Claudenir Dias; visitou a Unidade de Saúde na hora da entrega do aparelho.\nAracely informou que o tomógrafo vem complementar o objetivo da Administração de oferecer um sistema de saúde municipal com tudo que há de mais moderno, para pode facilitar o atendimento à população, principalmente para as pessoas que não têm condição de fazer um tratamento com esse tipo aparelhagem que a Prefeitura está adquirindo. “Se a UPA é porta de entrada, que esta porta de entrada esteja bem equipada. Estamos hoje recebendo o tomógrafo, teremos o mamógrafo e mais um Raio-X, para atender todos os pacientes, complementando os exames feitos na Unidade. Vamos ampliar na medida necessária o prédio para instalarmos o equipamento, cumprindo as exigências do Ministério da Saúde, para proteger o paciente que fizer uso do tomógrafo”, ressaltou Aracely.\nDiane reforçou que todos os pacientes que chegam na UPA para atendimentos de casos neurológicos, ortopedia e principalmente agora COVID-19 e que precisam de tomografia, são transportados para fazer tomografia nos locais onde a Prefeitura tem convênio. “Esse exame é essencial para o diagnóstico e para a eficácia do tratamento, fora o risco de em alguns casos, não podermos transportar o paciente. Esse equipamento é extremamente importante, veio para somar essa assistência e dar segurança para o araxaense”.\nA coordenadora da UPA, Samira Alessandra Reis, destacou que o tomógrafo computadorizado é uma grande conquista para a população de Araxá uma vez que vai permitir melhor avaliação dos pacientes para diagnóstico, com acesso mais fácil à exames de qualidade, mais precisos e mais detalhados. O coordenador do Setor de Imagem, Fábio Humberto Tessaro, ressaltou que a o tomógrafo computadorizado custou R$ 1,2 milhão. O aparelho foi adquirido com recursos municipais e representa mais um importante investimento que o município faz na saúde de Araxá.


Haroldo Lima: O que houve no TSE - Portal Vermelho\nPortal Vermelho Dia: 10/06/2017 às 11:20:42\nHaroldo Lima: O que houve no TSE\nLogo depois de concluída a sessão do Tribunal Superior Eleitoral de ontem, que não cassou a chapa Dilma-Temer, o jornal O Globo criticou o fato em editorial intitulado “TSE erra o passo”. E continuou: “De quebra o Tribunal deixa Dilma livre para concorrer em 2018”.\nNo mesmo diapasão crítico, pela manhã, antevendo o resultado que não desejava no julgamento do TSE, o procurador Carlos Fernando dos Santos Lima, dos mais vorazes de Curitiba, no seu estilo agressivo e desrespeitoso dizia “ o verdadeiro cúmulo do cinismo é a cegueira intencional da maioria dos ministros do TSE...” (Blog Fausto Macedo).\nRealmente, o resultado do julgamento do TSE foi uma derrota para a república de Curitiba. Membros do Tribunal Superior Eleitoral, especialmente seu presidente, o controvertido Juiz Gilmar Mendes, que também é do Supremo Tribunal Federal, STF, fizeram críticas contundentes a métodos arbitrários da Lava Jato e deram elementos jurídicos que mostravam o golpe que foi dado contra Dilma Rousseff.\nO processo no TSE foi aberto pelo PSDB em 2014 e pedia a cassação da chapa Dilma/Temer vitoriosa na eleição daquele ano. Seu mentor foi Aécio Neves, principal concorrente de Dilma na eleição de 2014, e que sustentava ter sido derrotado por causa do uso de poder econômico e político pela chapa Dilma/Temer. Se seu pleito prosperasse, ficaria assentado que a chapa Dilma/Temer ganhou a eleição por abuso de poder econômico e político, seria então cassada e em seu lugar haveria a proclamação de Aécio como vencedor do pleito e presidente da República. Mas tudo saiu diferente.\nUm golpe parlamentar-judicial-midiático foi dado contra Dilma, Temer traiu a presidenta e esta foi afastada. O golpista então assumiu a presidência com o compromisso de levar avante um governo de desconstrução nacional. Foi flagrado em manobras espúrias de corrupção aberta e apanhado em conciliábulos vergonhosos com corruptos, tramando obstruir a Justiça. Ficou desmoralizado, rejeitado pelo povo e com seu mandato ameaçado. Para sobreviver, assumiu com a direita brasileira o compromisso de comandar a aprovação de duas reformas reacionárias no Congresso, a trabalhista e a previdenciária.\nQuando emitiram seus votos, os ministros do TSE apresentaram suas justificativas. E aí alguns fizeram formulações categóricas que permitiam, a quem estivesse ouvindo, perceber o golpe que foi dado contra Dilma em 2016 e, por outro lado, como eram atrabiliários certos métodos usados pela Lava Jato.\nO presidente do STE, ministro Gilmar Mendes, declarou: “não se substitui um presidente da República a qualquer hora, ainda que se queira”. E mais: só se tira presidente em casos absolutamente claros e extremos, “em situações inequívocas”. Agregou: é evidente a baderna que foi a circulação de dinheiro de caixa 2, 3, propina etc. na eleição de 2014, mas - perguntava Gilmar - “foi só um lado que fez isso?”. Ele próprio respondeu: não, os outros candidatos também fizeram. E completava: não se pode concluir até que ponto esses ilícitos repercutiram na eleição e, sobretudo, a soberania popular não pode ser desrespeitada, cassando mandato de presidente assim, por qualquer motivo; se crime houve que se julguem as pessoas envolvidas e se as condenem, mas não cassando o mandato do presidente.\nNa verdade, esse raciocínio é correto. As fartas provas levantadas pelo ministro Relator Herman Benjamin mostravam que houve sim utilização indevida de recursos na campanha de 2014, mas isto foi feito por todos os candidatos, e isto se faz há muito tempo no Brasil, como o Relator salientou. Então, como se pode concluir que foram aqueles recursos indevidos que levaram à vitória eleitoral de uma chapa? Por que os concorrentes não foram vitoriosos se fizeram a mesma coisa?\nEntendendo como justo esse cuidado em não cassar mandato de presidente de qualquer maneira, ainda que tenha havido problemas, há que se criticar com força o fato de que, quando foi cassado o mandato de Dilma Rousseff, nem os Juízes da Suprema Corte, nem os Parlamentares tiveram esse cuidado, afastando a presidenta por uma razão mentirosa, que sequer foi provada, a chamada pedalada fiscal. Nesse caso, essas autoridades optaram por montar uma farsa e participar de um golpe. Golpe este que mergulhou nosso país em grandes dificuldades, especialmente por estar sendo governado por uma quadrilha.\nO presidente Gilmar Mendes, que não tem um passado de coerente defesa democrática, ontem, entretanto, chegou a dizer que vivemos sob o risco de um “estado policial”. Falando sobre as delações premiadas, tão abusivamente usadas pela Operação Lava Jato, disse: estamos sabendo de que forma são feitas essas delações; chega-se diante de um preso e diz-se: aceitamos sua delação desde que você diga algo sobre as pessoas desta lista aqui, e exibem uma lista com nomes. Acrescentou Gilmar: o sujeito, assim, é “capaz de denunciar a mãe”. E neste contexto afirmou o ministro: “não se combate crime cometendo crime”, em clara referência aos métodos criminosos da Operação Lava Jato.\nTambém o ministro Napoleão Maia Filho foi duro ao se referir à “cobertura falsa” de certos fatos pela grande mídia e ao tecer comentários sobre a delação premiada. Disse: “A delação está servindo para isso”. Alguém é “solicitado a denunciar alguém em troca de benesses”, e é o que está acontecendo.\nA república de Curitiba saiu enfraquecida do julgamento de ontem no TSE. Nele, percebe-se o crescimento de contradições no Judiciário. Mas, os desafios estão postos, a luta continua e é complexa. As batalhas são intrincadas e embaralhadas.\nO Temer continua desmoralizado e ameaçado por diversas outros expedientes em curso. Mas deve ser derrotado mesmo é nas ruas.\nDo Palácio do Planalto, logo após o encerramento do julgamento do TSE, veio a informação de que terão que correr atrás para recompor forças no Congresso para aprovar as fatídicas reformas trabalhista e previdenciária.\nO que mostra que a nossa luta é justamente a oposta; arregimentar forças populares e parlamentares para derrotar as duas reformas sinistras do governo golpista.\nHaroldo Lima é membro da Comissão Política do Comitê Central do Partido Comunista do Brasil.\nTemer parabeniza Seleção pela vitória e é trolado nas redes


Anderson Melo: - Sistema de recompensa alimentar - BLOG DO VALDEMIR\nSistema de recompensa alimentar\nAutor: Anderson Melo –\nPessoas com uma rotina alimentar desequilibrada sentem mais fomes que indivíduos que possui uma rotina alimentar saudável. Isso está diretamente ligada às funções de hormônios responsáveis pelo controle da fome e saciedade.\nPodemos destacar dois tipos de mecanismos envolvidos no processo, sendo os hormônios insulina, leptina e grelina controlando a homeostase energética do nosso corpo e os Neuropeptídeos que são substâncias químicas produzidas e liberadas pelas células cerebrais, nesse caso teríamos os anorexígenos e orexígenos são responsáveis pelo controle da nossa fome.\nAlém desses mecanismos fisiológicos teremos o que chamamos de sistema de recompensa não hedônico dando a sensação de prazer alimentar, através dos aspectos dos alimentos como sua cor, sabor, textura e forma.\nDai tiramos porque sentimos mais desejos por alimentos ricos de gorduras, açúcares os famosos “Fast Foods”, o consumo desses alimentos vão além do que nosso corpo precisa, sem contar que é extremamente pobres em nutrientes e muitos ricos em calorias.\nAssim conseguimos explicar porque é difícil vê uma pessoa com desejo de comer legumes ou folhas em excesso, aí vem a pergunta, você está com fome ou desejo.\nEsses alimentos ricos em gorduras e açucares são capazes de alterar nossa percepção de apetite, sempre gerando mais desejo por consumi-los ativando o tempo todo o sistema hedônico, mesmo você não sentido fome.\nTemos sempre o feedback dos mensageiros neuroquímicos serotonina e dopamina fazem com que você peça mesmo sem fome para que o tempo todo tenha essa sensação de prazer.\nA serotonina atua na comunicação entre os neurônios e está associada ao desejo de comer (apetite), humor, sono e cognição.\nPor isso é um importante manter uma rotina alimentar saudável pelo fato de você garantir maior aporte de vitaminas e minerais, reduzir os riscos de doenças e uma longevidade com mais saúde.\nAnderson Melo – Nutricionista Clínico e Esportivo


Jornalismo Político: Roberto Jefferson confirma pré candidatura de Fernando Yamada\nRoberto Jefferson confirma pré candidatura de Fernando Yamada\nO ex deputado federal e presidente nacional do PTB – Partido Trabalhista Brasileiro Roberto Jefferson confirmou, ontem  à noite, que o empresário Fernando Yamada é o pré candidato a governador do estado do Pará pelo seu partido.\nDurante entrevista com um senador, ontem, por volta das 18h, o signatário questionou quem era o pretenso candidato do PTB no estado do Pará, já que o mesmo disse que o PTB não coligará com o PMDB de Jader Barbalho.\nEnfático em suas colocações, o nobre parlamentar disse que “O PMDB não irá coligar novamente com o PT”.\nQuestionado sobre o destino do PTB no Pará, o senador que preferiu não expor seu nome ligou imediatamente ao presidente nacional do partido.\nPor volta das 18h no inicio da noite do dia 18 de abril, o senador dispara a ligação para seu presidente.\n“Meu presidente, boa noite! Gostaria de saber o quadro para as eleições do nosso partido no estado do Pará a governo?”\nCom o viva voz do celular ligado, o polêmico ex deputado que avisou Lula do escândalo do mensalão foi direto ao assunto.\n“O nosso candidato no Pará é Fernando Yamada”.\nAlém de confirmar o nome de Fernando, logo atrás da informação veio a notícia que Jader Barbalho não irá permanecer casado com o PT de Ana Júlia Carepa.\n“Zildene, o Roberto Jefferson confirmou que Jader Barbalho não vai coligar com Ana Júlia e que o Lula não vai se meter na briga. Digo ainda que ele virá candidato ao senado”, noticiou o senador ao Blog.\nNobre leitor do Blog; não se espante se Roberto Jefferson confirmar, ao vivo até o final da semana, outras informações de bastidores e comentar a pré candidatura de Fernando Yamada.


Gamer Desconstrutor: Castlevania Symphony of the Night (AVISO)\nOs posts referentes a essa série podem ser encontrados de forma bem organizada através DESTE LINK, mas vamos parte por parte. Em Dezembro de 2015, eu anunciei aqui no Blog que iria iniciar um big projeto de Desconstrução para o game Castlevania Symphony of the Night para o Playstation 1 a pedido do meu amigo Alessandro Velberan que como resultado, acabou produzindo o vídeo a seguir:\nSendo assim, primeiramente comecei escrevendo alguns tutoriais para servirem de apoio para aqueles que fossem acompanhar os posts e que iriam participar comigo das experiências usando os códigos que eventualmente eu iria usar nos textos. O primeiro deles foi um tutorial ensinando a APLICAR TRADUÇÕES em jogos no Playstation 1 usando este próprio Castlevania como Exemplo. Mas quem quiser aprender a APLICAR TRADUÇÕES PARA OUTROS SISTEMAS, também escrevi um texto ensinando isso para o blog SNESTalgia do meu amigo Juan. Também ensinei a EMULAR PS1 NO PC para aqueles que fossem usar seu computador para jogar o game.\nDepois eu ensinei a aplicar os códigos de GameShark usando tanto o CD DO GAMESHARK quanto o próprio motor Cheat do EMULADOR para finalmente começar o meu Gamers on the road: 001 falando sobre algumas curiosidades e diferenças entre a versão japonesa e americana de Castlevania, também começo introduzindo alguns códigos como os de remoção de paredes e mais curiosidades descobertas usando outros códigos. Ainda neste Gamers on the road eu falo sobre enfrentar DOIS Dráculas ao mesmo tempo logo no início do game, exponho algumas diferenças de tradução e etc.\nO próximo texto, Gamers on the road: 002 eu já começo explorando a Entrance, mas tem uma penca gigantesca de códigos para capacetes, armaduras, acessórios, escudos, armas, HP, MP, Corações, Armas secundárias, todas as relíquias, Familiares, tudo isso só para que possamos nos preocupar somente com o que podemos explorar usando códigos. Tudo isso sem contar outras informações como passagens secretas, saída do castelo, tapeando a Morte e outras curiosidades.\nEm Gamers on the road: 003 eu explore o Laboratório de Alquimia, aonde eu falo sobre alguns detalhes sobre alguns fundos de tela e passagens secretas.\nGamers on the road: 004 já é bem mais complexo que seu anterior, pois como estamos explorando a Marble Gallery, pude falar sobre a lógica e algumas curiosidades referentes ao grande relógio (Incluindo códigos que controlam os valores) e algumas especulações.\nEm Gamers on the road: 005 eu exploro uma dos cenários que mais me marcaram nesse Castlevania, o Outer Wall, mas também falo sobre os Doppelganger’s, sobre as transformações em pedra do Alucard e a exploração externa do castelo.\nA Long Library entra no Gamers on the road: 006 com algumas curiosidades sobre a fadinha que nos acompanha, sobre itens ocultos sob o acento do mercador, dentre outras coisinhas.\nExplorar a Underground Cavers em Gamers on the road: 007 rendeu um post um pouco mais longo cheio de atenções a detalhes, inclusive serve de ponto de partida para o próximo Gamers on the road: 008 aonde eu falo o Alucard entrar no Final Stage BloodLines.\nEm Gamers on the road: 009 eu falo (Listo) sobre uma coisa genial chamada Códigos Expressos, que permitem você acessar o cenário que desejar somente via códigos.\nRoyal Chapel é a nossa próxima parada em Gamers on the road: 010. Aqui tem muita coisa bacana sobre a exploração externa do castelo.\nEm Gamers on the road: 011 a exploração segue pela Olrox Quarters que foi inevitavelmente bem pobrezinho em termos Desconstrutivos devido a realmente não terem surgido quase nada a se explorar. O mesmo ocorre em Gamers on the road: 012 aonde o foco maior é em algumas poucas curiosidades.\nFinalmente chegamos ao derradeiro por obrigação Gamers on the road: 013 aonde a exploração segue na Abandoned Mine com algumas curiosidades mitológicas sobre o Cérberos para compensar a falta de Desconstrução que houve nesse post. O que aliás eu gostaria de deixar logo claro que haverá um momento em que serão somente explorações de curiosidades SEM Desconstruções, principalmente quando chegarmos ao castelo invertido. O nosso próximo encontro será o Gamers on the road: 014 aonde eu estarei Explorando Catacombs, mas aqui teremos um pouco de Desconstrução via códigos para alegrar aos leitores do nosso querido Blog. Portanto, na espera de todos no nosso próximo encontro, desejo Vida Longa e Próspera!\nPostado por J.F. Souza em 9/14/2016 01:10:00 AM


Estudantes de escola do Vale do Piancó homenageiam Chapecoense durante desfile\nEstudantes de escola do Vale do Piancó homenageiam Chapecoense durante desfile\nPor Júnior Viriato\t30/11/2017 - 10:11 hs\nEstudantes do 1º e 2º ano do ensino médio, do turno da noite da ECI Joselita Brasileiro, realizaram uma grande homenagem ao time da Chapecoense, durante o desfile cívico, realizado no último dia 6 de outubro, na cidade de Igaracy. A homenagem foi pensada pelos alunos, que foram unânimes na escolha, e coordenada pela professora Fabiana Carla.\nPara Mateus Galdino e Juliana Silva, que conduziram a placa #Vamos Chape, foi muito emocionante levar palavras de ânimo, conforto e solidarizar com o time da chapecoense que passou por momentos de sofrimento.\nAo portal Vale do Piancó notícias, a professora, Fabiana Carla explicou que ficou emocionada com a iniciativa dos estudantes. “Esse ano o desfile teve um caráter diferenciado, pois permitiu identificar o protagonismo dos estudantes, que sugeriram a temática a ser abordada, organizaram-se para comprar camisas e o uniforme completo, foram a todos os ensaios, além do espírito de solidariedade. No dia do desfile me emocionei ao vê-los todos de verde, bem enfileirados, sendo o último pelotão, desfilaram com garra e determinação”, ressaltou a professora.\nQuem estava assistindo ao desfile parou para fotografar. No olhar de cada pessoa que assistia ao desfile uma afirmação de felicidade em ver algo tão inovador e com cunho de solidariedade.


Como ficar rico com Dividendos? Warren Buffet explica! – V10 Investimentos\nV10 Investimentos > Educação Financeira > Investimentos > Como ficar rico com Dividendos? Warren Buffet explica!\nComo ficar rico com Dividendos? Warren Buffet explica!\n27 de janeiro de 2017 v10i Investimentos\nVocê já parou para pensar como uma pessoa comum se transforma em um milionário? Existem diversos exemplos de quem não tinha nada e agora lucra milhões ou até bilhões. E o grande segredo? Eles descobriram com ficar rico com dividendos.\nMas, ao contrário do que muitos pensam, investir na bolsa de valores tem se tornado uma maneira cada vez mais rentável e acessível. Porém, ainda é preciso cautela, estudo e análise.\nO post de hoje vai te mostrar quais são os principais benefícios deste tipo de rendimento. Vamos lá?\nUm dividendo é a parte dos lucros de uma empresa distribuídos aos acionistas, que pode ser concedido por meio de dinheiro, ações ou propriedades. De acordo com as regras brasileiras, as instituições têm obrigação de pagar um mínimo de 25% do provento adquirido.\nAs organizações estáveis, ou seja, aquelas que obtêm rendimentos consideráveis, oferecem dividendos aos investidores como forma de remuneração. A principal vantagem é que este recurso acompanha o desenvolvimento do mercado financeiro, portanto, não há alteração expressiva, o que garante estabilidade e segurança.\nSe você está interessado neste tipo de negócio, lembre-se que ele é de longo prazo, mas pode ser a solução para quem deseja transformar o seu patamar de vida de médio para alto ou altíssimo.\nOs dividendos são interessantes principalmente em situações de crise financeira, como é o caso do Brasil atualmente. É diante deste cenário que é possível adquirir ações de instituições importantes por um custo baixo.\nEles são responsáveis pela maior parte dos ganhos das empresas, ou seja, são o foco dos empresários que visam aumentar seus lucros e se tornarem referência no mercado.\nE mesmo se houver desvalorização ou se a instituição falir você ainda pode vender as suas cotas e aplicar seu capital em outras mais atrativas.\nInvestidores experientes chegam a ganhar mais de 1000% em dividendos por ano. Impressionante, não é mesmo?\nQuais setores investir?\nSegundo especialistas e acionistas alguns setores são mais interessantes para lucrar com dividendos: financeiro (bancos e corretoras), saneamento e telecomunicações.\nDicas importantes de como ficar rico com dividendos\nWarren Buffett, um dos maiores investidores do mundo e com uma fortuna estimada em 65 bilhões de dólares, afirma que só chegou à riqueza que possui atualmente, pois escolhe os seus investimentos a dedo. Uma de suas frases mais famosas é: “nunca invista em um negócio que você não entende”.\nOutro ensinamento dele é não ouvir a opinião dos outros e se livrar dos medos ao seu redor. Só assim você será capaz de focar nos ganhos reais da aplicação.\nJá Luiz Barsi, um dos grandes brasileiros que lucra na Bolsa de Valores, ressalta que se deve aplicar apenas o recurso que não será utilizado em curto ou médio prazo. E é preciso ter disciplina e paciência.\nEmpresas brasileiras que valem muito\nSe você ainda está em dúvida em qual empresa deve aplicar o seu dinheiro, é bom levar em consideração os lucros das maiores organizações brasileiras em 2016. Veja quais são elas, segundo um levantamento da Economatica:\n1 – Itaú Unibanco: R$16,1 bilhões\n2 – Vale: R$11,74 bilhões\n3 – Bradesco: R$11,49 bilhões\n4 – Eletrobrás: R$9,69 bilhões\n5 – Ambev: R$7,87 bilhões\n6 – Banco do Brasil: R$7,07 bilhões\n7 – CTEEP (Energia): R$4,73 bilhões\n8 – Santander: R$3,99 bilhões\n9 – BB Seguridade: R$3,03 bilhões\n10 – Cielo: R$2,99 bilhões\nMesmo diante da instabilidade econômica do Brasil, ainda vale a pena apostar em dividendos para ver a sua conta crescer e crescer. E todos esperam por este momento ansiosamente, não é? Se houver cuidado e atenção é possível ganhar muito dinheiro investindo em ações.\nE aí, gostou das nossas dicas de como ficar rico com dividendos? Quer saber mais detalhes? Deixe o seu comentário aqui!\ncomo ficar rico com dividendos dividendos empresas de dividendos empresas pagadoras de dividendos empresas que distribuem lucros empresas que pagam dividendos warren buffet


R . R . P . rock n roll post: SLAYER - Pride In Prejudice\nSLAYER - Pride In Prejudice\nSlayer é uma banda norte-americana de thrash metal proveniente de Huntington Park, Califórnia, formada em 1981 pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King. Slayer ganhou notoriedade a partir de 1986, com o álbum Reign in Blood, descrito pela revista Kerrang como "o álbum mais pesado de todos os tempos", e faz parte do Big Four of Thrash, as quatro maiores bandas de thrash metal, juntamente com Metallica, Megadeth e Anthrax.\nO estilo musical de Slayer envolve rápidos tremolos, variados e complexos solos de guitarra, riffs em escalas irregulares, bumbo duplo na bateria e vocais pesados alternando desde falsettos até guturais. As letras e arte dos álbuns se baseiam em temas como serial killers, satanismo, religião e a guerra, o que levou a gerar diversos problemas ao longo da história da banda, como proibições de álbuns, atrasos em turnês, processos judiciais, além de ser constante alvo de críticas de grupos religiosos. Contudo, sua música tornou-se altamente influente, sendo frequentemente citada por muitas bandas como uma influência musical, visual e lírica.\nEm mais de trinta anos de carreira, a banda lançou dois álbuns ao vivo, dois box sets, treze videoclipes, 18 singles, dois EPs e onze álbuns de estúdio, dos quais quatro receberam disco de ouro pela RIAA. A banda foi nomeada cinco vezes para o Grammy na categoria Melhor Performance de Metal, ganhando uma em 2007 com a canção "Eyes of the Insane" e outra em 2008 com a canção "Final Six". Slayer já tocou em vários grandes festivais de música em todo o mundo, incluindo Unholy Alliance, Download festival, Ozzfest e Rock in Rio.\nPrimórdios e Show No Mercy (1981–1984)\nLogotipo do Slayer.\nO Slayer foi formado em 1981, quando o guitarrista Kerry King encontrou Jeff Hanneman enquanto fazia audição para uma banda. Os dois recrutaram o baixista e vocalista Tom Araya, que havia tocado com King anteriormente em outra banda. O baterista Dave Lombardo foi recrutado quando ele conheceu King entregando uma pizza. A banda começou tocando versões cover de Iron Maiden e Judas Priest em clubes e festas no sul da Califórnia. Anteriormente, seus shows baseavam-se em uma imagem satânica, que incluía pentagramas, maquiagem, espículas e cruzes invertidas. Existia um rumor que a banda era originalmente conhecida como Dragonslayer, por um filme de mesmo nome de 1981. No entanto, quando King foi perguntado "Como você pôde usar o nome Dragonslayer?", teria respondido "Nós nunca usamos este nome, é um mito daquela época."\nA banda foi convidada para abrir o show da banda "Bitch" no Woodstock Club em Los Angeles, tocando oito músicas — sendo seis covers. Enquanto tocava "Phantom of the Opera", do Iron Maiden a banda foi vista por Brian Slagel, um antigo jornalista musical que havia recentemente fundado a Metal Blade Records. Impressionado com o desempenho do Slayer, Slagel reuniu-se com a banda no backstage e pediu-lhes para gravar uma canção original para a sua próxima compilação, Metal Massacre III. A banda aceitou a proposta e criou a canção "Aggressive Perfector", o que levou Slagel a oferecer para banda um contrato de gravação com a Metal Blade.\nSem um patrocínio para a gravação de seu álbum de estreia, a banda foi forçada a se autofinanciar. Juntando a poupança de Araya, que trabalhava originalmente como terapeuta respiratório, e o dinheiro emprestado do pai de King, a banda entrou no estúdio em novembro de 1983. O álbum foi apressado para liberação; com apenas três semanas as faixas estavam prontas. Show No Mercy, lançado em dezembro de 1983 pela Metal Blade Records, gerou grande popularidade na cena underground, e assim começaram sua primeira tour nacional em 1984 para promover o álbum de estreia viajando em um Camaro de Araya, rebocando um trailer . A tour deu à banda mais popularidade; as vendas do Show No Mercy chegaram a mais de vinte mil nos Estados Unidos e mais vinte mil no mundo.\nHaunting the Chapel e Hell Awaits (1984–1986)\nEm agosto de 1984, o Slayer lançou três faixas em um EP intitulado Haunting the Chapel. O EP tinha uma sonoridade mais obscura, mais thrash metal que seu predecessor, e lançou as bases para a futura direção da banda. A faixa de abertura, "Chemical Warfare," tornou-se um clássico ao vivo, tocado em quase todos os shows desde 1984. Após o lançamento de Haunting the Chapel, o Slayer estreou na Europa no Heavy Sounds Festival na Bélgica fazendo a abertura para a UFO, retornando aos Estados Unidos para começar o Haunting The West Coast tour.\nApós a turnê, King juntou-se a Dave Mustaine e sua nova banda Megadeth. Hanneman estava preocupado com a decisão de King, afirmando em uma entrevista "Eu acho que nós vamos precisar de um novo guitarrista." Enquanto Mustaine queria King para permanecer na base original do Megadeth, este saiu após cinco shows, declarando: "a banda de Mustaine estava tomando muito meu tempo". O caso causou uma rixa entre King e Mustaine, posteriormente chegando a ser uma histórica rivalidade entre o Slayer e o Megadeth. O impasse só chegou a ser "resolvido" décadas depois, quando o Big Four of Thrash se reuniu historicamente ao vivo na Bulgária e Megadeth e Slayer subiram ao palco juntos. Após o retorno de King, a banda embarcou na 1984 Combat Tour, com Venom e Exodus, e ainda lançou um álbum ao vivo chamado Live Undead em novembro.\nO Slayer lançou seu primeiro home video em 1985, chamado Combat Tour: The Ultimate Revenge. O vídeo mostrou a apresentação ao vivo da banda em New York no clube Studio 54, na tour de 1984 com Venom e Exodus. Em meados de 1985, Show No Mercy chegou a vender mais de 40.000 cópias, o que fez a banda retornar ao estúdio para a gravação de um segundo álbum. A Metal Blade financiou a gravação, possibilitando à banda contratar o produtor Ron Fair.\nLançado em setembro de 1985, o segundo álbum de estúdio de Slayer, Hell Awaits, expandiu a atmosfera obscura de Haunting the Chapel, com inferno e Satã sendo temas líricos comuns. Este foi o álbum mais progressivo do Slayer até então, apresentando estruturas musicais longas e complexas. A introdução do álbum é um backmasking com voz demoníaca repetindo "Join us" (una-se a nós) e terminando com "Welcome back" (bem-vindo de volta) antes da faixa começar. O álbum foi um sucesso, com fãs escolhendo Slayer para diversas premiações, como "melhor banda" e "melhor banda ao vivo". Hell Awaits acabou ganhando o título de "melhor álbum de 1985" e Dave Lombardo o de "melhor baterista", segundo pesquisa realizada em 1985 pela revista britânica Metal Forces.\nReign in Blood (1986–1987)\nSlayer tocando no Download Festival de 2005, em tour de divulgação do DVD Still Reigning, referente ao álbum Reign in Blood.\nSeguindo o sucesso de Hell Awaits, foi oferecido ao Slayer um contrato de gravação com Russell Simmons e Rick Rubin, da recém-fundada Def Jam Recordings, uma gravadora dedicada especialmente ao rap. A banda aceitou, e com um experiente produtor e grande orçamento para gravação, a banda sofreu uma reformulação musical, resultando em canções curtas, rápidas e com produção mais limpa. Foram embora os arranjos complexos e músicas longas apresentados em Hell Awaits, suprimido em favor de um som despojado, influenciado pelo thrash metal na estrutura das canções.\nA distribuidora da Def Jam, Columbia Records, se recusou a lançar o álbum Reign in Blood, devido a sua arte gráfica e temas líricos. Como exemplo, "Angel of Death" detalhava os campos de concentração do Holocausto e as experiências humanas conduzidas pelo médico nazista Josef Mengele. O álbum foi distribuído pela Geffen Records em 7 de Outubro de 1986. No entanto, devido à controvérsia, Reign in Blood não apareceu no calendário de lançamentos da empresa. Embora o álbum praticamente não tenha tocado frequentemente em nenhuma rádio, tornou-se o primeiro da banda a entrar na Billboard 200, estreando na posição 94, e foi o primeiro álbum da banda certificado como disco de ouro nos Estados Unidos.\nEm outubro de 1986, Slayer embarcou na sua turnê mundial Reign in Pain, com a banda Overkill nos EUA e Malice na Europa. A banda foi adicionada como a abertura na turnê do W.A.S.P. nos EUA, mas em apenas um mês o baterista Lombardo deixou a banda, declarando: "Eu não estava fazendo nenhum dinheiro. Eu pensava que estivéssemos fazendo isso profissionalmente, com um grande rótulo. Eu quero minha utilidade pública e renda paga." Para continuar com a turnê, Slayer recorreu a Tony Scaglione, do Whiplash. No entanto, a esposa de Dave Lombardo o convenceu para retornar à banda em 1987. Por insistência de Rubin, Slayer gravou uma versão cover do Iron Butterfly, "In-A-Gadda-Da-Vida" para o filme Less Than Zero. Embora a banda não ficasse feliz com o produto final — Hanneman entendeu como "uma má representação do Slayer" e King rotulou como "um pedaço de merda" —, foi uma de suas primeiras canções a tocar frequentemente nas rádios.\nSouth of Heaven e Seasons in the Abyss (1988–1993)\nSlayer retornou ao estúdio para gravar o seu quarto álbum. Ao invés da velocidade de Reign in Blood, a banda decidiu conscientemente em abrandar os andamentos e de incorporar um canto mais melódico. Hanneman afirmava: "Sabíamos que não poderíamos ser superiores ao Reign in Blood, de modo que tivemos de abrandar. Sabíamos o que tínhamos feito e que iria ser comparado àquele álbum, e recordo-me de que realmente nós discutimos sobre isso. Isso foi estranho — nós nunca tínhamos o feito em um álbum, antes ou desde então."\nJeff Hanneman, principal compositor do álbum South of Heaven.\nLançado em 1988, South of Heaven recebeu um misto de respostas dos fãs e críticos, embora tenha sido na época seu álbum mais bem sucedido comercialmente, estreando na posição 57 da Billboard 200, e o segundo álbum a receber certificação como disco de ouro nos Estados Unidos pela RIAA. A resposta da imprensa ao álbum foi mista: com o Allmusic citando o álbum como "inquietante e poderoso", e a revista Rolling Stone chamando-o de "verdadeira diretriz ofensiva satânica". King diz que "aquele álbum foi o meu desempenho mais apagado", apesar de Araya afirmar que o álbum teve um "estouro tardio", caindo aos poucos no gosto das pessoas.\nO Slayer retornou ao estúdio com o co-produtor Andy Wallace em 1989, para gravar seu quinto álbum. Com a repercussão gerada pelo South of Heaven, a banda retornou para a "velocidade triturante de Reign in Blood", enquanto mantinha um som melódico. Seasons in the Abyss, lançado em outubro de 1990, foi o primeiro álbum do Slayer a ser lançado sob a nova gravadora de Rubin, a Def American, já que ele havia encerrado a sociedade com o proprietário da Def Jam, Russell Simmons, alegando diferenças criativas. O álbum estreou na posição 44 da Billboard 200 e foi certificado como disco de ouro em 1992. A faixa-título foi o segundo videoclipe do Slayer, filmado em frente às Pirâmides de Gizé, no Egito, antes da Guerra do Golfo.\nO Slayer retornou com uma apresentação ao vivo em setembro de 1990 para co-liderar a turnê europeia Clash of the Titans, com Megadeth, Suicidal Tendencies e Testament. Com a popularidade do thrash americano em seu apogeu, a turnê foi prorrogada para os Estados Unidos para início de maio em 1991, com Megadeth, Anthrax e, como banda de abertura, Alice in Chains. A banda lançou um álbum ao vivo duplo, Decade of Aggression, em 1991, para celebrar dez anos. A compilação estreou em 55º lugar na Billboard 200.\nEm maio de 1992, Dave Lombardo saiu da banda devido a conflitos com outros membros, bem como argumentos ao longo do seu desejo de trazer a sua mulher na turnê. Lombardo formou a sua própria banda, chamada Grip Inc., junto ao guitarrista do Voodoocult, Waldemar Sorychta, e o Slayer recrutou o ex-baterista do Forbidden, Paul Bostaph, para preencher o seu lugar. O Slayer fez sua apresentação de estreia com Bostaph em 1992, no festival Monsters of Rock, no Castelo de Donington. A primeira gravação em estúdio com Bostaph foi um medley de três canções do Exploited, "War", "UK '82" e "Disorder", com o rapper Ice-T, para a trilha sonora do filme Judgment Night em 1993.\nDivine Intervention e Undisputed Attitude (1994–1997)\nKerry King, principal compositor do álbum Divine Intervention.\nEm 1994, o Slayer lançou Divine Intervention, o primeiro registro da banda com o baterista Bostaph. A gravação passou a ser nesse momento a classificação mais alta de um disco da banda, estreando em 8º lugar na Billboard 200 e recebendo certificado de ouro. O álbum incluiu canções sobre Reinhard Heydrich, um dos "arquitetos "do Holocausto, e Jeffrey Dahmer, famoso serial killer canibal - "213" foi o número de seu apartamento, onde ele assassinou, violentou, e torturou dezessete vítimas. Outros temas incluem homicídio, os males da igreja e os métodos que o governo utiliza para exercer o poder. O interesse de Tom Araya em serial killers inspirou grande parte do conteúdo lírico. Ainda em 1994, eles tocaram no festival Monsters of Rock na edição brasileira como uma das principais atrações.\nSlayer encaminhou-se para uma turnê mundial em 1995, com Biohazard e Machine Head como suas bandas de abertura. Um vídeo de filmagens ao vivo, Live Intrusion, foi lançado, com um cover do Venom, "Witching Hour" (em parceria com o Machine Head).\nEm 1996 foi lançado Undisputed Attitude, um álbum de covers hardcore/crossover thrash. A banda regravou canções de bandas como Minor Threat, TSOL, DRI, D.I., Verbal Abuse, Dr. Know e The Stooges. O álbum apresentou três faixas originais, "Gemini", "Can’t Stand You", "Ddamm"; as duas últimas foram escritas por Hanneman entre 1984-1985 para um projeto paralelo intitulado Pap Smear. Bostaph deixou o Slayer pouco tempo depois do lançamento do álbum para trabalhar em seu próprio projeto, The Truth About Seafood. Com a partida de Bostaph, o Slayer recrutou o baterista Jon Dette do Testament e liderou o Ozzfest de 1996 junto a Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura, e Fear Factory. Dette foi despedido depois de um ano, devido a um conflito com os membros da banda; Bostaph retornou para continuar a turnê.\nDiabolus in Musica (1998–2000)\nDiabolus in Musica (latim: "O Diabo na Música") foi lançado em 1998, e estreou em 31º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 46.000 cópias. O álbum recebeu críticas mistas e foi caracterizado por adotar elementos do estilo nu-metal, como as guitarras em baixa sintonia, estruturas de acordes sombrios e batidas mais agitadas, ainda que mantivesse as raízes do thrash. O jornalista Borijov Krgin, do site Blabbermouth.net, descreveu o álbum como "uma fraca tentativa de incorporar elementos atualizados para o som do grupo, cuja intenção era inovar tentando abster-se de repetir seu material prévio e também para seus futuros lançamentos", enquanto Ben Ratliff, do New York Times, escreveu que "oito das onze músicas em Diabolus in Musica, algumas das quais foram tocadas ao vivo, estão na mesma cinza, e que as ideias rítmicas do som parecem cansativas." Já Adrien Begrand do PopMatters, disse que era um álbum único e que canções como "Bitter Peace" e "Death's Head" "superam qualquer coisa que jovens iniciantes como Slipknot criem."\nDiabolus foi o primeiro álbum da banda com afinação em baixa sintonia, como apresentado na faixa "Bitter Peace", fazendo uso do intervalo musical referido na Idade Média como Trítono ou "a escala do Diabo". Uma turnê mundial seguiu para dar suporte ao novo álbum, com o Slayer fazendo uma apresentação no Ozzfest de 1998 no Reino Unido juntamente com Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters, Pantera, Soulfly, System of a Down, Sepultura, Fear Factory e Therapy?. O Slayer juntou-se ao hardcore digital do grupo Atari Teenage Riot para gravar uma música para a trilha sonora do filme Spawn, intitulada "No Remorse (I Wanna Die)". Mais tarde, os californianos prestaram homenagem ao Black Sabbath com a regravação de "Hand of Doom" para o segundo de dois álbuns tributo chamado Nativity in Black II.\nDepois de atrasos nas remixagens e ilustrações, incluindo slip covers criado para cobrir o trabalho artístico original que foi considerado muito agressivo, God Hates Us All foi lançado em 11 de setembro de 2001, mesmo dia dos atentados terroristas ao World Trade Center. A banda recebeu a sua primeira indicação para o Grammy com a faixa "Disciple", embora o Grammy tenha premiado Tool, por "Schism".\nPaul Bostaph, baterista do álbum God Hates Us All.\nO atentado de 11 de setembro contra a América comprometeu a turnê europeia de 2001, Tattoo the Planet, que inicialmente tinha previsto apresentações de Pantera, Static X, Biohazard e Vision of Desorder. Shows foram cancelados ou adiados devido às restrições de voo, com a maioria das bandas decidindo por retirar-se, deixando Slayer e Static X remanescendo para a parte europeia da turnê. Pantera, Vision of Disorder e Biohazard foram substituídos por Cradle of Filth e outras bandas dependendo da localização; Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom e Necrodeath. Na data da turnê em Birmingham, Inglaterra, somente apresentaram-se Slayer, Biohazard, Cradle of Filth e Raging Speedhorn. O baterista Paul Bostaph deixou a banda logo antes do Natal de 2001, devido a uma lesão crônica no cotovelo que iria dificultar a sua capacidade de tocar. A turnê God Hates Us All do Slayer estava inacabada, então King contatou o baterista original, Dave Lombardo, e perguntou se ele gostaria de terminar o resto da turnê. Lombardo aceitou a oferta e ficou como membro permanente.\nEm julho de 2003 foi lançado o DVD War at the Warfield, gravado em dezembro de 2001 ainda com Bostaph na bateria, recebendo disco de ouro nos Estados Unidos além de ter sido eleito "melhor DVD do ano" pela Metal Edge. Também foi produzido um boxset chamado Soundtrack to the Apocalypse, com raridades, CDs e DVDs com apresentações ao vivo durante toda sua carreira e vários produtos da banda.\nO Slayer excursionou tocando o Reign in Blood na íntegra durante toda a primavera de 2003. Durante o show no Augusta Civic Center, em Augusta, Maine, em 11 de julho de 2004, ao final da música "Raining Blood" a banda foi banhada por uma chuva de sangue falso. A filmagem dessa performance foi gravada e lançada em outubro de 2004 no DVD Still Reigning, que rendeu mais um certificado de ouro pela RIAA e venceu novamente na categoria "DVD do ano" em 2005 pela revista Revolver.\nDe 2002 até 2004 a banda realizou inúmeros shows, liderando grandes festivais musicais incluindo H82k2, Summer Tour, Ozzfest 2004, Download Festival e uma turnê europeia com o Slipknot.\nSlayer no The Fields of Rock festival em 2007.\nO álbum Christ Illusion estava inicialmente previsto para lançamento em 6 de junho de 2006 (06/06/06), e seria o primeiro álbum com o baterista original Lombardo desde Seasons in the Abyss, de 1990. No entanto, a banda decidiu adiar o lançamento do registro por que eles não queriam estar entre as muitas, de acordo com King, "bandas perdedoras estúpidas e fodidas" que lançariam suas gravações em 6 de junho, embora o jornal USA Today tenha relatado que a ideia foi frustrada porque a banda não conseguiu garantir tempo suficiente no estúdio de gravação. Em vez disso, o Slayer lançou Eternal Pyre em 6 de junho como um EP em edição limitada. Eternal Pyre apresentava a canção inédita "Cult", uma apresentação ao vivo de "War Ensemble" na Alemanha, imagens de um vídeo da banda gravando "Cult", e um vídeo de cinco minutos com um fã talhando o nome da banda em seu antebraço. Cinco mil exemplares foram distribuídos e vendidos exclusivamente através da cadeia de lojas Hot Topic, e esgotado em poucas horas do lançamento. Em 15 de junho, a gravadora American Recordings lançou um vinil de 7 polegadas em versão limitada a 600 exemplares.\nChrist Illusion foi lançado em 8 de agosto de 2006, e estreou em 5º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 62.000 cópias em sua primeira semana. O álbum obteve a posição mais alta do Slayer nos EUA, superando a sua melhor posição anterior com o álbum Divine Intervention, que tinha estreado em 8°. No entanto, apesar do seu elevado posicionamento, o álbum caiu para # 44 na semana seguinte. Três semanas após o lançamento do álbum o Slayer entrou para o Hall da Fama da revista Kerrang! pela sua influência para a cena heavy metal.\nDave Lombardo em 2009.\nA turnê mundial chamada The Unholy Alliance foi realizada para promover o novo álbum. A turnê de lançamento foi inicialmente marcada para 6 de junho, mas foi adiada para 10 de junho pois Araya tinha de ser submetido a uma cirurgia na vesícula biliar. Bandas como In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God e Thine Eyes Bleed (com o irmão de Araya, Johnny) acompanharam o Slayer. A turnê fez o seu caminho através da Europa e América, e as bandas que participaram, além de Thine Eyes Bleed, reunido para se apresentar no Loud Park Festival, no Japão, em 15 de outubro de 2006.\nO vídeo para o primeiro single do álbum, "Eyes of the Insane", foi lançado em 30 de outubro de 2006. A faixa foi apresentada na trilha sonora do filme Saw III, e ganhou um prêmio Grammy pela "Melhor Performance de Metal" no 49º Grammy Awards, apesar da banda não poder comparecer devido às obrigações da turnê. Uma semana depois, a banda visitou o 52º Esquadrão de Serviços localizado na Base da Força Aérea dos Estados Unidos em Spangdahlem, na Alemanha, para fazer um show. Esta foi à primeira visita da banda em uma base militar. A banda fez sua primeira aparição em uma rede de televisão no programa Jimmy Kimmel Live!, em 19 de janeiro, tocando a canção "Eyes of the Insane" e mais quatro canções para fãs após o show (apesar da filmagem de "Jihad" ter sido cortada devido a sua letra controversa). Excursionaram na Austrália e na Nova Zelândia com o Mastodon em abril, e apareceram no Download Festival, Rock Am Ring, e uma turnê de verão com Marilyn Manson e Bleeding Through.\nA banda lançou uma edição especial de Christ Illusion que apresentava uma nova arte na capa e uma faixa bônus, "Final Six", que lhe rendeu um prêmio Grammy pela "Melhor Performance de Metal" em 2008. Esta foi a segunda premiação consecutiva da banda nesta categoria. A biografia do Slayer intitulada The Bloody Reign of Slayer contendo mais de 400 páginas, do autor Joel McIver, foi publicada em 2008.\nWorld Painted Blood (2009-2011)\nEm entrevista com as revistas Thrash Hits e Worcester, Araya afirmou estar incerto sobre o futuro da banda, e que ele não via a si mesmo continuando a carreira com uma idade avançada. Ele disse que, uma vez que a banda finalizasse World Painted Blood, o qual era o último trabalho do seu contrato vigente, eles se reuniriam para discutir o futuro.\nKing estava otimista, dizendo que a banda ainda produziria pelo menos mais dois álbuns antes de considerar o fim: "Nós entraremos em estúdio em fevereiro [de 2009] para a próxima gravação, e se fizermos as coisas em tempo hábil, não penso que haja qualquer razão para que nós não possamos ter mais um álbum para lançar... Acho que uma hora o tempo irá vir e dizer: 'Está acabado. Não quer mais fazer isso.' Mas eu ainda tenho vigor." Em uma entrevista ao Yebo TV, Hanneman afirmou que já havia escrito três canções para o próximo álbum. O Slayer, ao lado de Trivium, Mastodon, e Amon Amarth,se uniram para uma turnê europeia chamada 'The Unholy Alliance: Chapter III', realizada em outubro e novembro de 2008. O Slayer líderou o segundo Mayhem Festival no verão de 2009. A banda, junto ao Megadeth, foram as atrações principais do Canadian Carnage, a primeira vez em que tocaram juntos em mais de 15 anos, quando co-lideraram quatro shows no Canadá no fim de junho de 2009 com abertura de Machine Head e Suicide Silence.\nGary Holt em show do Slayer em 2011.\nO Slayer lançou mundialmente no dia 2 de Novembro de 2009 via American Recordings seu décimo álbum de estúdio, World Painted Blood, produzido por Rick Rubin, que havia trabalhado com a banda entre 1986 e 1998. Em Maio de 2009, Kerry King disse sobre o álbum: "Eu acho que este tem um pouco de tudo - mais do que qualquer coisa que nós fizemos desde Seasons. Então, eu imagino que as pessoas vão compará-lo com esse".\nO Slayer, junto a Metallica, Megadeth e Anthrax, tocaram no mesmo show pela primeira vez em 16 de junho de 2010 no Bemowo Airport, próximo a Varsóvia, Polônia. Uma das seguintes performances do Big 4 (em Sofia, Bulgária, 22 de junho de 2010) foi transmitida em HD via satélite para vários cinemas do mundo, e acabou resultando no DVD The Big 4 Live from Sofia, Bulgaria. O Slayer tocou seus clássicos antigos e também músicas do novo CD como "World Painted Blood" e "Beauty Through Order", num total de 12 músicas. Eles também tocaram em vários outros shows como parte do Sonisphere Festival. Megadeth e Slayer juntaram forças mais uma vez para a European Carnage Tour em março e abril. O "Big Four" tocou em mais shows do Sonisphere na Inglaterra e na França pela primeira vez na história. O Slayer retornou à Austrália em fevereiro e março de 2011 como parte do Soundwave Festival e também tocou na Califórnia com os outros membros do "Big Four". Este foi o último ano que os quatro grupos tocaram juntos.\nEm fevereiro de 2011, Jeff Hanneman foi acometido por uma infecção em seu braço direito (provavelmente por uma picada de aranha) e teve de entrar em tratamento médico. Araya afirmou sobre o estado de Hanneman: "Jeff está gravemente doente, ele contraiu uma bactéria que causou muito dano ao seu braço. Então nós vamos esperar ele melhorar, até ele estar cem por cento recuperado e então ele juntar-se-á a nós." Como a banda não podia desmarcar seus shows, foi recrutado o guitarrista Gary Holt do Exodus para substituí-lo temporariamente. Numa tour na Europa, Gary teve de voltar ao Exodus, e Pat O'Brien (Cannibal Corpse) substituiu-o em 4 apresentações. Em 23 de abril de 2011, no show americano do Big 4, Hanneman juntou-se a seus colegas de banda para tocar as últimas duas músicas do repertório, "South of Heaven" e "Angel of Death". Está foi a última performance ao vivo de Hanneman com a banda.\nSaída de Lombardo e morte de Hanneman (2011–2013)\nEm uma entrevista em maio de 2011 quando questionado se o Slayer poderia fazer outro álbum, Dave Lombardo respondeu "Absolutamente sim; ainda que não tenhamos nada escrito, há planos concretos. É claro. Temos que fazer. Por que não? Não estou me aposentando e não creio que Kerry [King] esteja... Eu gosto da longevidade e um músico verdadeiro nunca abandona a sua arte." Contudo, Araya afirmou que o Slayer não começaria a compor um novo disco até a condição de Jeff Hanneman melhorar.\nTributo a Jeff Hanneman.\nEm 21 de novembro de 2011, Dave Lombardo postou um tweet afirmando que a banda havia começada a compor novas músicas. Isso presumivelmente significava que Jeff Hanneman estava em melhores condições e pronto para entrar em estúdio novamente. Kerry havia trabalhado com Dave naquele ano e eles haviam completado três canções. O grupo planejava entrar em estúdio em março e abril de 2012 e esperavam ter o disco completamente gravado antes de sua turnê americana no fim de maio e lançá-lo no verão do mesmo ano. No entanto, King declarou que o futuro disco não seria finalizado até setembro ou outubro daquele ano, fazendo do álbum um provável lançamento de 2013. Em julho de 2012, Kerry King revelou o título de duas faixas da futura gravação, "Chasing Death" e "Implode".\nO dia 7 de outubro de 2011 marcava o 25º aniversário do terceiro álbum do Slayer, Reign in Blood. Para celebrar o aniversário, a banda tocou todas as faixas do disco no festival All Tomorrow's Parties no Alexandra Palace, Londres.\nEm 18 de dezembro de 2012 a banda foi confirmada oficialmente no Rock in Rio de 2013, para o último dia de apresentações.\nNo dia 21 de fevereiro de 2013, o baterista Dave Lombardo anuncia em seu facebook a sua demissão do Slayer antes de sua turnê pela Austrália. No comunicado, Lombardo pede desculpas aos fãs da Austrália que compraram os ingressos esperando que ele estivesse presente. Ele diz ter sido informado no dia 14 de fevereiro de 2013 que não seria mais o baterista da turnê devido a um desentendimento com Kerry King envolvendo a parte financeira da banda. John Dette foi chamado para substituir Lombardo na turnê do Soundwave Festival.\nEm 2 de maio de 2013 morre o guitarrista e fundador do Slayer Jeff Hanneman, vítima de insuficiência hepática, em um hospital local próximo à sua casa em Inland Empire, Southern California; a causa da morte foi depois determinada como cirrose relacionada ao álcool. Kerry confirmou que a banda continuaria, dizendo que "Jeff estará nos pensamentos de todos por um longo tempo. É lamentável que você não possa evitar que coisas infelizes assim aconteçam. Mas nós seguiremos - e ele estará conosco em espírito." Contudo, Araya reafirmou estar incerto sobre o futuro do grupo, expressando que "depois de 30 anos [com Hanneman em atividade na banda], estaremos literalmente começando de novo", e dúbio sobre se a base de fãs do Slayer aprovariam a mudança. Apesar da incerteza sobre o futuro profissional, eles continuaram com os planos de um disco subsequente ao World Painted Blood. Adicionalmente, foi informado que o futuro disco poderia ter material escrito por Hanneman.\nTom Araya em show de 2014.\nEm 30 de maio de 2013, foi anunciado que Paul Bostaph estava de volta à banda. O músico afirmou: "Estou muito animado de voltar ao SLAYER. Gastamos 10 anos muito intensos de nossas vidas juntos, nos divertimos muito, fizemos muita música de qualidade, então para mim é como voltar para casa."\nEm 23 de abril de 2014 na cerimônia Revolver Golden Gods Awards, o Slayer apresenta a canção "Implode", a primeira música nova em 5 anos, composta por Kerry King.\nApós terminar a parceria de 28 anos com Rick Rubin e a American Recordings, a banda assinou com a Nuclear Blast Records e entrou em estúdio no fim do ano para gravar seu próximo disco, que estava previsto para sair no início de 2015. Foi informado que o guitarrista Gary Holt participaria das gravações, ainda que não contribuísse para as composições. Em novembro e dezembro de 2014, o Slayer executou uma tour de dezessete shows nos EUA com o Suicidal Tendencies e o Exodus.\nEm março de 2015, Tom Araya afirmou que a banda estava nos processos finais de produção e que faltava apenas decidir a capa e título do disco. No mês seguinte foi divulgado o single "When the Stillness Comes", disponibilizado em vinil colorido com 5 mil unidades à venda. Em maio, foi confirmado que o título do disco seria Repentless, que foi lançado em 11 de setembro de 2015.\nO álbum Repentless vendeu cerca de 49 mil cópias em sua primeira semana nos Estados Unidos e chegou à posição 4 na Billboard 200, melhor desempenho na parada musical americana já alcançada pelo grupo. O disco obteve uma recepção boa por fãs e crítica, atingindo a nota 70/100 no Metacritic. Em suporte ao disco, o Slayer tocou na Europa com Anthrax e Kvelertak em outubro e novembro de 2015, e em março de 2016 fez apresentações ao lado de Testament e Carcass em solo americano.\nComposição e estilo\nA agressão e velocidade de Lombardo o fez ganhar o título de "pai do bumbo duplo" pela Drummerworld.\nOs primeiros trabalhos da banda foram bem recebidos pela crítica graças a sua rapidez e poderio instrumental que combinavam hardcore punk e speed metal. Reign in Blood é o álbum mais rápido deles, gravado com uma média de 220 batidas por minuto. O álbum Diabolus in Musica é o primeiro da banda a contar com afinação C#, enquanto God Hates Us All é o primeiro gravado com afinação Drop B e com guitarras de 7 cordas afinadas em Si bemol, sendo considerado por alguns fãs como um som próximo ao nu metal. O Allmusic cita o disco como "um abandono das extravagâncias e acessibilidade de seus trabalhos do fim dos anos 80/começo dos 90, e o retorno à uma abordagem mais crua".\nOs solos de King e Hanneman foram categorizados como "caóticos e incrivelmente geniais". Dave Lombardo usa dois bumbos ao invés de pedais duplos e um bumbo. A agressividade e velocidade de Lombardo fez com que ele ganhasse o título de padrinho do bumbo duplo pela revista Drummerworld, sendo este peça-chave no som da banda. Lombardo explica o motivo do uso de dois bumbos: "Quando você bate no meio do bumbo ele continua ressoando. Quando você bate no mesmo lugar logo depois, você tem um tipo de 'ricochete' do bumbo com a batida do outro pedal. Você não os deixa respirar". Ao tocar com o pedal duplo Lombardo usa a técnica chamada "heel-up" (calcanhares levantados).\nNa formação original, Hanneman, King e Araya contribuíam para as letras da banda, em tempo que King e Hanneman criavam e arranjavam as músicas com adicionais arranjos de Lombardo e, as vezes, de Araya. Lombardo nunca recebeu crédito de composição na história do Slayer. Araya formava uma parceria de composições líricas com Hanneman, algumas vezes ofuscando as investidas criativas de King. Hanneman afirmou que as letras e músicas eram "livre para todos"; "É apenas questão de quem surge com o quê. As vezes eu estarei num momento melhor então eu terei mais material, a mesma coisa com o Kerry – é quem está no melhor momento, realmente. Todos podem escrever qualquer coisa, se for bom nós usaremos.\nQuando compõem novas canções, os integrantes escrevem as músicas antes de incorporarem as letras. King ou Hanneman usam gravação multicanal e uma caixa de ritmos para mostrar aos outros membros os riffs que eles criaram, e pedem a opinião deles. King, Hanneman e Lombardo mencionam se qualquer alteração possa ser feita. A banda toca o riff para obter uma estrutura sonora e observam onde as letras e solos podem ser inseridos. Hanneman, King e Araya tendem a ter um diferenciamento na influência das letras. As letras de Hanneman falam sobre nazismo, religião, guerra e assuntos similares. As letras de King são geralmente antirreligiosas. As de Araya normalmente tratam de temas menos controversos que os de Hanneman e King, como assassinos em série e guerras.\nSlayer ao vivo no Hellfest 2007.\nSlayer é uma das mais influentes da história do heavy metal. Steve Huey do AllMusic acredita que o estilo musical do Slayer faz a banda mais forte que os outros membros do "Big Four" do thrash metal, Metallica, Megadeth e Anthrax, todos os quais chegaram à fama nos anos 1980. "Os ritmos de baixa afinação, toques de guitarra infecciosos, letras graficamente violentas e capas macabras do Slayer definiram o padrão de dezenas de emergentes bandas de thrash" e "sua música foi diretamente responsável pela ascensão do death metal", constata a MTV, que classificou o Slayer como sexta "maior banda de metal de todos os tempos", além de ficar na posição 50 na lista "100 maiores artistas de hard rock" do canal VH1. Hanneman e King foram classificados na posição 10 dentre os "100 maiores guitarristas de metal de todos os tempos" pela revista Guitar World em 2004, e foram votados como "Melhor guitarrista/Dupla de guitarristas" por leitores da revista Revolver. O baterista original, Lombardo, também foi votado como "Melhor Baterista" e a banda entrou no Top 5 das categorias "Melhor banda da história", "Melhor banda ao vivo", "Álbum do ano" (por Christ Illusion) e "Banda do ano".\nO autor musical Joel McIver considerou o Slayer muito influencial na cena do metal extremo, especialmente sobre o desenvolvimento dos subgêneros death e black metal. De acordo com John Consterdine da revista Terrorizer, "sem a influência dos californianos, o metal extremo como nós conhecemos não existiria". Kam Lee do Massacre, e ex-integrante do Death, afirmou: "não haveria death metal ou black metal ou qualquer metal extremo da maneira que há hoje se não fosse pelo Slayer". Johan Reinholdz do Andromeda disse que o Slayer "foi crucial no desenvolvimento do thrash metal, o qual provocou o surgimento de inúmeros subgêneros. Eles inspiraram gerações de bandas de metal". Alex Skolnick do Testament declarou: "Antes do Slayer, o metal nunca tinha possuído tal articulação afiada, precisão, e balanceamento entre o som e as pausas. todo esse ataque sônico que permeava o choque, os gritos, a bateria e [...] o mais importante: os riffs".\nDentre os grupos que citaram o Slayer uma de suas principais influências, constam Cannibal Corpse, Kreator, Bullet for My Valentine, Gojira, Pantera, Slipknot, Machine Head, Mayhem, Darkthrone, System of a Down, Lamb of God, Behemoth, Evile e Lacuna Coil. Steve Asheim, baterista do Deicide, declarou que "obviamente não haveria um Deicide como conhecemos sem a existência do Slayer". O guitarrista Andreas Kisser, do Sepultura, afirmou que "sem o Slayer, o Sepultura nunca seria possível". O Weezer menciona-os na canção "Heart Songs" de seu álbum auto-intitulado de 2008. O verso diz: "Iron Maiden, Judas Priest e Slayer ensinaram-me como fazer shred...".\nSeu terceiro álbum, Reign in Blood (1986), tornou-se muito influente para bandas de metal extremo e thrash metal desde seu lançamento e é considerado a gravação que deu início ao death metal. Teve impacto significativo sobre líderes do gênero como Death, Obituary, Cannibal Corpse e Morbid Angel. O álbum foi aclamado como "o disco mais pesado de todos os tempo" pela Kerrang! Magazine, um "definidor do gênero" pela revista Stylus, e um "clássico soberano desde que foi lançado" pelo AllMusic. Em 2006, foi nomeado como melhor álbum de metal dos últimos 20 anos pela Metal Hammer. De acordo com Nielsen Soundscan, o Slayer vendeu 4.900.000 de cópias nos Estados Unidos entre 1991 e 2013.\nDevido à sua capa controversa (retratada ao fundo), todo o estoque indiano de Christ Illusion foi mandado de volta e destruído.\nUma ação judicial foi movida contra a banda em 1996, pelos pais de Elyse Pahler, que acusou a banda de incentivar os assassinos de sua filha através de suas letras. Elyse foi drogada, estrangulada, esfaqueada, pisoteada e violentada por três fãs da banda, como um "sacrifício para o diabo". O caso chegou ao tribunal em 19 de maio de 2000, o qual afirmava que o Slayer e negócios associados distribuíam produtos nocivos para adolescentes, incentivando atos de violência através de suas letras, e "nenhum dos crimes violentos cometidos contra Elyse Marie Pahler teria ocorrido sem a intencional estratégia de marketing da banda de death-metal Slayer". A ação foi julgada improcedente em 2001 por várias razões, incluindo "os princípios da liberdade de expressão, a falta de obrigação e falta de previsibilidade". Uma segunda ação foi ajuizada pelos pais, uma queixa alterada por perdas e danos contra o Slayer, sua gravadora, e outras entidades do selo. O processo foi novamente indeferido. O juiz E. Jeffrey Burke afirmou: "Eu não considero a música do Slayer obscena, indecente ou prejudicial aos menores."\nO Slayer também foi acusado de ter simpatia pelo nazismo, devido à águia do logotipo da banda ter semelhança com a águia do símbolo nazista, e à letra de "Angel of Death". Angel of Death foi inspirada pelos atos de Josef Mengele, o doutor que conduziu experimentos humanos em prisioneiros durante a Segunda Guerra Mundial nos campos de concentração de Auschwitz, e foi apelidado de "Anjo da Morte" pelos reclusos. Ao longo de sua carreira, os membros da banda foram questionados sobre estas acusações, e afirmaram inúmeras vezes que eles não compactuam com ideais nazistas e que apenas têm interesse pelo assunto.\nO cover do Slayer para a canção "Guilty of Being White" da banda Minor Threat levantou questionamentos sobre uma possível mensagem de supremacia branca na música deles. A controvérsia a cerca do cover surgiu pela mudança do refrão de "culpa por ser branco" para "culpa por ser certo", no fim da canção. Isso enfureceu o vocalista do Minor Threat, Ian MacKaye, que afirmou: "isso foi muito ofensivo para mim." King disse que a letra foi alterada como forma de humor negro, e que a alegação de racismo sofrida na época foi "ridícula".\nEm entrevista de 2004 com Araya, quando perguntado "Será que os críticos percebem quando vocês estão fazendo algo na brincadeira?", Araya respondeu: "Não. As pessoas pensam que é sério! ...é como na época do PMRC, o qual levava tudo ao pé da letra, quando na realidade você está apenas tentando criar uma imagem. Você está tentando assustar as pessoas de propósito." Araya também negou rumores que os integrantes do Slayer são satanistas, dizendo que apenas encontram no satanismo coisas interessantes e que "todos nós estamos nesse planeta para aprender e experimentar."\nA canção "Jihad" do álbum Christ Illusion causou polêmica entre os familiares das vítimas do atentado de 11 de setembro. A canção aborda os ataques do ponto de vista de um terrorista. A banda afirmou que a música fala através desta perspectiva mas sem simpatizar com a causa, e não apoia nenhum dos lados.\nDezessete bancos de ônibus promovendo o mesmo álbum em Fullerton, Califórnia, foram considerados ofensivos por oficiais da cidade. Autoridades locais contataram a gravadora da banda e exigiram que os anúncios fossem retirados. Todos os bancos foram eliminados.\nNa Índia, Christ Illusion foi revocado pela EMI India após protestos de grupos religiosos cristãos pela natureza da arte gráfica. A capa do álbum foi desenhada pelo colaborador de longa data do Slayer Larry Carroll e conta com Cristo em um "mar de desespero", com braços amputados, sem um olho, enquanto está de pé num mar de sangue com várias cabeças. Joseph Dias, do grupo cristão de Mumbai chamado Fórum Secular Católico, tomou como "afronta" a capa original do disco, e emitiu um memorando ao comissário de polícia de Mumbai em protesto. Em 11 de outubro de 2006, a EMI anunciou que todos os estoques haviam sido destruídos, dizendo não ter planos de relançar a gravação na Índia no futuro. No entanto, o álbum já foi importado e disponibilizado na Índia.\nPostado por Marco às domingo, setembro 11, 2016\nESTADOS UNIDOS SLAYER\nESTADOS UNIDOS (732)\nIN THIS MOMENT (4)\nLIV SIN (2)\nCopyright 2011. Powered by Blogger. Theme by Bloggerzbible


Operário terceirizado da Energisa morre pendurado em torre de energia - Jornal Rondônia VIP\nOperário terceirizado da Energisa morre pendurado em torre de energia\nUm funcionário que prestava serviço a Energisa, morreu na manhã de domingo (18), em São Miguel do Guaporé, ao sofrer um mal súbito quando trabalhava numa torre onde está sendo construído a rede do linhão de energia no Vale do Guaporé. O incidente aconteceu em uma linha vicinal daquele município. A empresa esclarece que a linha em que ele trabalhava está em construção e desenergizada.\nSegundo informações, o funcionário da empresa ainda chegou ser socorrido com vida, mais faleceu ao dar entrada no hospital. Informações dão conta que a vítima chama, Robson e é morador do estado do Maranhão, para onde o corpo será transladado.


Mahershala Ali, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, também é rapper · Rolling Stone\nRedação Publicado em 28/02/2017, às 11h57 - Atualizado às 12h37\nNo último domingo, 26, Mahershala Ali levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel em Moonlight: Sob a Luz do Luar. O que a gente não sabia, no entanto, é que além de grande ator, ele também tem muita habilidade com hip-hop.\nNo começo da carreira, o ator cantava sob o nome de Prince Ali. Segundo a biografia do artista no iTunes, Ali começou a fazer raps depois de terminar o mestrado em atuação na Tisch School of the Arts, um braço da NYU. Ele fundou a própria gravadora, Eye5 Recordings, e lançou o projeto Corner Ensemble, em 2006.\nO projeto depois foi lançado pela Hiero Emporium, a gravadora fundada pelo grupo de hip-hop Hieroglyphics, que também lançou o projeto dele Curb Side Service em 2007.\nAssista a um vídeo em que Prince Ali (ou o vencedor do Oscar, Mahershala Ali) canta “The Path/Honor Code”, abaixo.


'S de Saudade': Luiza comenta apelido de Alcione do sertanejo: 'Voz grave' - 17/05/2020 - UOL Entretenimento\n'S de Saudade': Luiza comenta apelido de Alcione do sertanejo: 'Voz grave'\nA cantora Luiza é chamada de Alcione do sertanejo Imagem: Reprodução/Instagram\n"Sextou com S de Saudade", provavelmente você já ouviu alguém cantarolando essa música, seja em lives, stories e até no "BBB 20". Sucesso há sete meses, a canção da dupla Luiza e Maurílio, em parceria com Zé Neto e Cristiano está bombando e há semanas ocupa o Top 20 do Spotify.\nNo Youtube, o clipe conta com mais de 138 milhões de visualizações.\n"'S de Saudade' é a música da nossa vida, mudou a história da dupla Luiza e Maurílio. Ela já vinha muito forte, entrou no top 20 desde o lançamento e nunca mais saiu. O 'Big Brother' deu uma força muito grande para ela', explica Luiza, que já conhecia Rafa Kalimann e Gabi Martins.\nUma publicação compartilhada por Luiza e Maurílio (@luizaemauriliooficial) em 12 de Mar, 2020 às 10:19 PDT\n"Falei com a Gizelly depois que ela saiu do 'Big Brother'. Agradeci a ela por cantarem. Juntou a força da música no Spotify com a força do 'Big Brother'. E a quarentena remete essa coisa de saudade, então a galera começou a fazer muito meme de 'S de Saudade', saudade de sextar".\nNascida em Belo Horizonte, Minas Gerais, Luiza, 28 anos, é dona de uma voz forte, que a fez ganhar o apelido de Alcione do sertanejo.\n"Sempre tive a voz muito grave, está cada vez mais e gosto muito de Alcione. Acontece que por eu ser uma mulher e o timbre ser pesado, assim como o dela, de maneira positiva, sempre me pediam para cantar Alcione. É uma coincidência mesmo. Minha voz é sempre comparada a vozes de peso e acho bom demais".\nAlcione gravou participação na gravação do DVD de Luiza e Maurílio. O momento é descrito pela mineira como emocionante.\n"Foi totalmente surreal, mas ela deixou a gente super a vontade. Eu estava vendo ela como um mito, uma lenda, mas ela foi simples, atendeu todo mundo, foi maravilhosa. Esse conjunto de artista e pessoa me deixou ainda mais apaixonada por ela, Foi um dia mágico"\nTenha fé em Deus, tenha fé na vida... tente outra vez. Vc é o resultado das minhas preces, amamos vc @alcioneamarrom obrigada, SEMPRE ??\nUma publicação compartilhada por Luiza (@cantoraluiza) em 28 de Ago, 2018 às 1:40 PDT\nÉ uma das artistas que sou fã desde criança. Lembro que tinha uma música dela na novela da Globo, 'Meu Ébano, eu ficava cantando escondida\nDesde esse dia não tomo banho... ?? @alcioneamarrom\nUma publicação compartilhada por Luiza (@cantoraluiza) em 12 de Set, 2018 às 7:02 PDT\n'A gente teve que chutar a porta e entrar'\nA cantora já passou alguns perrengues no início. Ela começou a cantar em barzinhos de cidades de Minas Gerais aos 17 anos e lembra que sentia falta de mais representatividade feminina no sertanejo.\n"Todas as mulheres, que pensavam em seguir carreira nesse estilo sertanejo, tinham medo porque os homens dominavam mesmo, a gente não tinha brecha, tinham pouquíssimas mulheres de carreira mais antiga como Roberta Miranda".\nLuiza destaca que Marília Mendonça, Maiara e Maraisa, e Simone e Simaria foram algumas cantoras que abriram esses espaço para incentivar as mulheres.\nEssa galera chegou, foi uma suspirada que todas as mulheres que sonhavam em entrar no sertanejo perceberam que dava para fazer. A gente teve que chutar a porta e entrar\nA dupla Luiza e Maurílio faz sucesso com a música 'S de Saudade'\nIncentivada por uma tia, ela resolveu tentar investir na música no Maranhão. Foi lá, no município de Imperatriz, que ela conheceu Maurílio, em 2016, com quem forma a dupla, e morou durante 1 anos e 3 meses.\n"Estava tocando num bar, ele chegou, chamei ele para cantar comigo. Fizemos uns vídeos e a galera da região comprou muito nossa ideia. Fizemos muitos shows pela região. Sentamos e decidimos nos juntar. Quando a gente viu, o negócio já estava sério, pouco tempo depois a Workshow veio para cuidar da carreira".\n'Passei muito perrengue'\nUma publicação compartilhada por Luiza (@cantoraluiza) em 21 de Jan, 2015 às 9:10 PST\nNo auge da carreira, sob cuidados de um dos principais escritórios que cuida de artistas sertanejos, Luiza lembra que já passou alguns sufocos para chegar onde está.\nTive muitos bares e pessoas que me contrataram que foram muito honestos comigo, mas passei muito perrengue. Do tipo de chegar, cantar e o cara no final falar que não ia me pagar, isso aconteceu algumas vezes. Já cantei por R$ 50, por R$ 100, R$ 150 era meu auge\n"Eu sei que foi perrengue, mas acho que todo mundo passa. Fui muito feliz nessa época, em todas as épocas, nunca me vi começando de baixo fazendo isso. Sempre achei minha profissão maravilhosa, nunca foi sacrifício para mim".\nQuando se mudou para Goiânia, Luiza também encontrou dificuldades de adaptação a sua nova residência.\n"Foi uma época um pouco difícil de chegar num lugar que não era o nosso, de botar a cara para bater mesmo. Hoje em dia, Goiânia é o meu lugar, aprendi aos poucos gostar porque eu era muito apaixonada por Imperatriz".\nNa semana passada, Luiza e Maurílio lançaram a música "Pode Sumir", que já tem quase um milhão de visualizações.\n"É uma música de fácil identificação das pessoas, é uma história muito comum e de uma forma bem contada porque ela tem uma coisa meio cômica no meio. A gente está num momento difícil de lançar música mas ela está indo bem, graças a Deus".


Bombeiros e socorristas do SAMU participam de workshop de salvamento veicular - Patos Notícias\nBombeiros e socorristas do SAMU participam de workshop de salvamento veicular\nA capacitação aconteceu na segunda e na terça-feira, em Patrocínio.\nO Corpo de Bombeiros de Patrocínio realizou nesta semana, entre os dias 15 e 16 de outubro, o primeiro workshop de salvamento veicular.\nEsse treinamento teve como objetivo capacitar os socorristas para agirem nas ocorrências de acidente de trânsito. Além dos militares da cidade, participaram bombeiros do pelotão de Paracatu, além de integrantes do SAMU.\nO treinamento contou com o apoio da empresa Resgatecnica e contou com os seguintes instrutores: Major Marisguia, Sargento Calisto, Sgt Paulismar, Sgt Matheus e Soldado Anderson.\nConfira abaixo as fotos desta workshop:


Scrapbykit: COMO USAR A CRICUT: INÍCIO BÁSICO\nCOMO USAR A CRICUT: INÍCIO BÁSICO\nE a minha saga continua… Eu ainda vou dominar a Cricut!!!\nNeste post aqui eu falei um pouco sobre a utilização inicial da Cricut. Como a repercussão foi boa, resolvi escrever melhor sobre a primeira utilização desta maravilha. Parece que tem um monte de máquina parada por aí. Então, vamos fazer funcionar, porque ela é ótima (isto porque meu uso nem é profissional!!!)\nQuando recebemos a Cricut, além do manual, recebemos um Guia Rápido de utilização. Eu comecei por ele. Mas acho interessante, mesmo sem saber inglês, explorar o manual (tem em espanhol, que pode ser mais fácil) e também o DVD.\nA primeira coisa é posicionar a Cricut em uma mesa de trabalho resistente. Segundo o fabricante, deve haver uma distância de no mínimo 30 centímetros até a ponta da mesa, para evitar acidentes e também deixar espaço suficiente atrás da máquina para que o mat ou tapete possa deslizar.\nBom, na minha opinião este é um passo que pode ser complicado, pois nem sempre temos este espaço todo. Para estar de acordo eu teria que ter uma mesa de cerca de 1,10m de largura e considerando que ela poderá estar conectada ao computador… então o espaço diminui. Não obedeci exatamente estas especificações, mas procurei deixar em superfície firme. Como não usei o mat para fazer cortes grandes, ainda…, não tive problema, mas algumas vezes só deslizei a Cricut para o centro da mesa. Por enquanto está dando tudo certo!!\nFeito isto, abri as tampas e retirei os papelões que vieram dentro. Guardei tudo… caixas, papelões, etc.\nAgora, vou reproduzir abaixo as figuras do Guia Rápido.\nA lâmina veio solta, daí tive que colocá-la no lugar. Confesso que achei difícil e na primeira vez não ficou bem apertado. Segundo eles a seta (figura abaixo) tem que estar voltada para você. Então coloquei exatamente como a figura. Depois aperte o parafuso.\nE a profundidade da lâmina, qual escolher?? Bom, depende da espessura do papel ou material que irá cortar. Mas acho isto meio complicado. Porque? Pelo que entendi para trocar a profundidade, tenho que desligar tudo, não basta girar na máquina. Então, deixei na profundidade 6. Pode não ser a ideal para todos os cortes, mas fiquei com preguiça de trocar toda hora. No manual eles recomendam 4.\nPara escolher estas configurações (profundidade, velocidade, pressão) existem tabelas, mas acho que isto merece um post a parte.\nInsira o cabo de alimentação na parte traseira da máquina e se quiser no estabilizador. Apesar de vir com o adaptador, que segundo eles tem voltagem de 110 a 240, eu ainda fiquei com medo e para não ter erro: Liguei a Cricut no estabilizador. A energia elétrica aqui é bem inconstante… então não custa exagerar.\nAgora é só ligar a Cricut na tomada.\nAntes do próximo passo, vou reproduzir a figura do Guia com as indicações dos botões. Estou escrevendo este post baseado neste guia, mas não posso dizer que é uma tradução, pois não sou tradutora, então digamos que seja uma interpretação. Inclusive acrescentei alguns botões que não estão indicados no guia. Passo 4\nLevantar o visor ou display, que fica do lado esquerdo, encaixar o teclado e inserir o cartucho (tudo indicado nas figuras). Ligue a máquina no botão indicado (na legenda acima: A). O botão se acende.\nAssim que ligar a máquina, o display se acende e neste momento é que podemos ver o Firmware da nossa máquina, número este que precisamos para o SCAL e também para o Design Studio. Veja na figura abaixo: o firmaware da minha é 2.31.\nEsta tela muda logo depois e aparecem outras informações, como o cartucho que está inserido e depois algumas instruções, como na figura abaixo, “pedindo” para colocar o mat e pressionar LOAD PAPER. Depois a tela mostrará a figura que escolhermos para cortar.\nEntão vamos preparar o mat. Retire o plástico protetor que cobre o mat (guarde, ele deverá proteger o mat sempre, de sujeira por exemplo). Então coloque o papel a ser cortado sobre o tapete. Pressione bem e tenha certeza que está bem aderido. Achei que nos primeiros usos a cola é bem forte e dependendo do papel que usamos (muito fino, por exemplo) pode até rasgar. Depois a cola fica mais “leve”. Mas é importante que o papel esteja bem aderido, caso contrário ele se solta, desliza, daí a lâmina enrosca e começa a rasgar… vira bagunça!! Percebi que alguns papéis não aderem tão bem, com glitter por exemplo, não gostei muito. Também usei um papel meio “plastificado”, não sei explicar direito, que não aderiu legal. Outra coisa: tem que limpar bem o mat após o uso, pois melhora a aderência. Aprendi que se usa lenços de bebê. Deu super certo.\nQuanto ao tamanho do papel, eu já usei menor que 30 x 30… questão de economia mesmo, não dá para usar só papéis grandes toda hora. O que eu faço com os pedaços, não é mesmo!!! Já vi no manual que existem maneiras de selecionar o tamanho do papel, mas ainda não deu para entender.\nApós “colar” o papel, posicione o mat na esteira e aperte a tecla LOAD PAPER, no teclado.\nAgora vamos ao corte. O papel está prontinho, o mat inserido, então é hora de selecionar o que pretende cortar.\nPrimeiro devemos selecionar o tamanho, depois a pressão e também a velocidade, nos botões respectivos – D, G e velocidade na figura do guia. Acompanhe sua seleção no display. A Cricut vem configurada com tamanho em polegadas, mas é possível mudar para centímetros. Eu gosto mais!! Como eu já disse, para as configurações adequadas de pressão e etc, existem tabelas específicas. Basicamente, quanto maior a espessura do papel, maior a pressão e também profundidade da lâmina.\nAgora é só selecionar a forma que quer cortar no teclado e pressionar CUT.\nQuando a máquina tiver concluído o corte, pressione o botão UNLOAD PAPER ou “descarregar papel”. Delicadamente, retire os cortes do mat. Você pode usar uma faca ou as ferramentas Cricut – espátula e etc.\nSei que há muitos detalhes que não abordei aqui, alguns porque ainda não sei, outros porque o post ficaria ainda mais extenso e pretendo falar depois. Mas espero que gostem e que tenha ficado bom!!!\nAté mais com a continuação da minha “saga”.\nPostado por Flávia às 23:37\nFlávio do céu...será que vou conseguir fazer tudo isso???? Só de olhar já deu tchucho no tico e no teco....saíram correndo de medo!!!rsrsrs\nBom...mas vou acompanhando para ver se crio coragem e invisto!\n26 de maio de 2010 19:30\nOi Fla, obrigada pela visita! Amiga eu ainda não tenho...quero mjuito comprar, mas achei que era tão difícil usar, além de cara que estava avaliando se valia a pena comprar!!!! Espero poder adquirir logo, logo!!!! Mas valeu as dicas.\n27 de maio de 2010 15:19\nEstou batendo o recordo de comentários por aqui!!!!rsrs\nOi Flavia, tudo bem? Não tenho essa maravilha ainda, não sei onde comprar, tenho medo de comprar fora e não entregarem kkkkk,e também não sei o valor dela...masssssss gostaria muito de ter a Cricut.\nAchei ótima as tuas dicas, já li todos os teus post sobre a máquina rsrs, e já sou seguidora para me manter informada..pelo menos isso né.\nBjss e um ótimo findi!\n28 de maio de 2010 15:58\nOi Flávia! quanto tempo mesmo, já tava com saudades de tu! Menina, acreditas que minha i-top ainda não chegou????\nQue bom que tá me vendo no CS também, acompanhe o que for possível e depois tire o atraso... kkkkkkkkkkk\nVai ser o mês de aniversário, a programação vem amanhã e tem muita coisa boa!!! Você vai ver!!!!!\n7 de junho de 2010 21:50\nAdorei o post,se eu tivesse lido antes,não teria quebrado tanto a cabeça....kkkkkkkkk\nMas uma pergunta... Como faço pra mudar de polegadas pra centimentros? E continue por favor as lições da cricut, elas ajudam muito..eu por exemplo nem sei o que fazer com tanto botão...rsrs\n10 de junho de 2010 09:19\nOi Flávia sou eu Karla, e acabei de te mandar um post, mas esqueci de dizer meu nome! Olha estou aprendendo tudo sozinha sobre a cricut, e poderemos trocar dúvidas e idéias. Como te disse antes eu a comprei tem pouco tempo e acabei de importar o Gypsy, mas só chegará em minhas mãos no início de agosto. Você o conhece? É uma máquina de disign da cricut.\nUmm beijo e aguardo rsepostas.\n23 de julho de 2010 16:22\nIld@ Portel@ disse...\nDei uma olhada nas explicações e achei fácil! estou aguardando a chegada da minha Cricut! Ansiosa pra iniciar os projetos e projetos que ela proprociona! Vamos ver se vou conseguir!!!\nOi Flavia, estou adorando seu blog...\nComprei uma cricut expression e cartuchos. Estou com uma dificuldade em dois cartuchos...a máquina não aceita os caracteres. tento que tirar e colocar várias vezes até conseguir fazer a leitura. É normal?\n16 de dezembro de 2011 08:49\nOi Flavia adquiri uma Cricut e o botao do power fica em vermelho .. será que queimei minha máquina??\nEstou desesperada!!! Me ajuda..\n15 de julho de 2014 12:30\nAs kept in mind formerly, bricksite.com lots of cities have stringent Refer fire codes when it 6 Best Portable Gas Grills for Outdoor Grills & Tailgating comes to barbecuing on porches Best Outdoor Grills Reviews as well as patios for apparent Outdoor Grills Reviews reasons leviathans on the market the City.\n6 de setembro de 2017 08:53\n7 de abril de 2018 23:08\n0814jejeCe sont asics gel lyte iii homme pour la plupart le couteau de chasse / utilitaire L76 et L77 de Western States asics gel noosa tri 10 femme Cutlery. 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Michel Maffesoli - Ideia Sustentável\nConsiderado um dos fundadores da chamada Sociologia do Cotidiano, o pensador francês Michel Maffesoli afirmava, já em 1996, que “a conjunção do natural e do social corre o risco de ser um dos sinais distintivos da pós-modernidade”. Adepto da Ecosofia, o professor da Universidade de Paris-Sorbonne acredita que vivemos uma “ecologização do mundo social”, na qual a natureza não é mais considerada como um objeto a explorar, mas se inscreve, cada vez mais, num processo de parceria homem-ambiente.\nConfira mais sobre as ideias de Maffesoli na entrevista a seguir.\nIdeia Sustentável: Nas últimas décadas, temos visto uma relação do homem com a natureza marcada pelo excesso de produção e consumo, que impede o meio ambiente de se restabelecer, o que tem causado um desequilíbrio. Na sua visão, como seria possível transformar essa relação a partir de agora e restabelecer algum equilíbrio?\nMichel Maffesoli: Meu sentimento é que vivemos uma mudança de paradigma. Insisto sobre a questão do imaginário, que denomino como um novo clima mental. Minha hipótese é que esse novo modelo vai, pouco a pouco, criar novas práticas sociais. Muito concretamente, basta ver como as novas gerações se relacionam com os gestos cotidianos; com a eletricidade, a água… Sem que isso seja teorizado, os jovens têm novas práticas. Da mesma maneira, cada vez mais, criam-se novas redes de solidariedade, de generosidade. Igualmente, surgem domínios coletivos sobre a poluição, o trabalho, por exemplo. Eu diria que trata-se da lenta sedimentação de uma série de coisas pequenas que vão, paulatinamente, criar esse novo paradigma pós-moderno, do qual o elemento essencial será, para mim, a Ecosofia. É necessário insistir que são coisas pequenas, que não se veem; os sociólogos não chegam a analisá-las, os políticos não compreendem, tampouco os jornalistas. Essa tem sido um pouco a reflexão dos jovens pesquisadores, ou seja, de certa maneira, a de tornar visível essa nova sociedade.\nIS: À medida que temas como as mudanças climáticas vão fazendo parte do imaginário coletivo e causando pequenas transformações na mentalidade das pessoas, o senhor acredita que essa mudança também virá do consumo consciente? Isso já acontece ou ainda é algo para mais adiante, quando as pessoas tiverem internalizado a importância das suas atitudes para a mudança do clima?\nMaffesoli: Eu penso que essa mudança no consumo das novas gerações já acontece. Mas não é um saber teórico, não há uma consciência disso: é uma prática. Digo que se trata de uma sensibilidade – por isso prefiro a palavra Ecosofia. Na Europa, é interessante como se dá a multiplicação, por exemplo, de lojas verdes, de produtos orgânicos, presentes até mesmo nos grandes supermercados. Nós vemos que são, ao mesmo tempo, produtos de consumo diário e de beleza. Há uma espécie de multiplicação transversalmente – por isso digo que já ocorre no presente; esse processo deve ser entendido em termos de ‘epidemiologia’, como uma contaminação. Falo em ‘contaminação’ para provocar um pouco. E ela encontra, além disso, a ajuda do desenvolvimento tecnológico: a internet facilita a difusão, a multiplicação. É por isso que, para mim, esse é um processo ao mesmo tempo invisível e muito importante.\nIS: Aqui no Brasil, temos um quadro em que as pessoas muitas vezes têm a vontade de mudar, mas não querem abrir mão das coisas que agora consomem e do estilo de vida que conquistaram. Nesse caso, o que pode ser feito para estimular a mudança de comportamento?\nMaffesoli: Nada! Eu digo que não há nada a fazer porque não é necessário fazer algo. Haverá uma difusão natural. Conversando com um diretor da Natura, ele me explicou como difunde seus produtos. Não é nas lojas, mas porta a porta. E há uma difusão enorme. Eu diria que o consumo de produtos verdes, de modo geral, se dará da mesma maneira. É por isso que faço questão de dizer “contaminação”. Por isso falo de sensibilidade, de Ecosofia. Insisto na ideia de clima mental. Somos cativados por esse clima, somos prisioneiros dele. Minha hipótese é que há uma mudança, algo acerca da natureza, do natural, dos produtos naturais. Esse é o novo clima.\nIS: Na sua opinião, as empresas vão “contaminar” umas às outras? E os governos? Deve haver uma regulação para uma mudança mais rápida ou basta esse clima de transmissão “viral”?\nMaffesoli: Pelas experiências que tenho visto na França, cada vez mais os líderes de empresas são obrigados a dar conta dessa nova sensibilidade ecológica. Isso acontece não apenas para vender mas também para administrar. Mesmo que não tenham essa mentalidade, são obrigados porque o ar dos tempos engloba isso. É um dever! Cada vez mais, as grandes empresas têm, no comitê diretor, um responsável pelo que chamamos na França de “desenvolvimento durável” (ou sustentável). Eu diria que a mesma coisa acontece nos governos. Mesmo que eles sejam, pelo princípio de realidade, opostos ao que diz respeito à ecologia, são obrigados a integrar, pouco a pouco, essa preocupação. É interessante ver que, atualmente, em todos os governos europeus há um ministro da Ecologia. É claro que nem sempre eles podem fazer grande coisa, mas eu diria que é um processo inevitável.\nIS: A sustentabilidade tem a ver com o cuidado, que é uma coisa muito relacionada ao feminino. Coincidência ou não, vivemos uma época de aumento no número de mulheres no poder (como a presidenta Dilma, no Brasil) e também das candidaturas de ambientalistas (como Nicolas Hulot, na França). Acredita que haja uma relação disso com o tema da sustentabilidade? As pessoas têm essa percepção?\nMaffesoli: Para a primeira consideração, sim, eu acredito que existe uma feminilização do mundo na política, o que eu chamo de invaginação do sentido. Há ainda um senso de feminilidade. Não se trata de poema nem estritamente da mulher, mas de uma certa contaminação dos homens pelos valores femininos. Eu insisto nessa ideia de invaginação do sentido, isto é, cada vez mais uma nova relação para com a natureza, com a Terra. A mulher carrega a vida; logo é uma nova relação para com a vida que está em jogo. Sobre a questão dos candidatos ambientalistas penso que ainda há uma maturidade a ser desenvolvida, porque as pessoas não os elegem no último momento. Por exemplo, na Alemanha, há muito fala-se sobre a possibilidade de eleição de um chanceler verde, ou seja, a discussão está mais adiantada do que na França. Minha resposta é que nada está completamente garantido, mas há um processo inevitável. Isso chama a atenção para o futuro: estamos num momento de mutação e tudo está por vir.\nIS: A linguagem das mensagens sobre meio ambiente não tem sido muito chata e pesada? Como torná-la mais interessante, mais cool, para chamar a atenção das pessoas?\nMaffesoli: Não se trata de um problema de ordem intelectual, mas de prática. Tendemos sempre a pensar de uma forma logocêntrica. O que está acontecendo não é dessa ordem: é da ordem do local, do lugar, da prática. Pragmático! Estamos envolvidos nesse clima a todo o momento. Isso pode levar mais ou menos tempo – talvez haja até alguns recuos -, mas a tendência é inevitável.