Cuidado para não seguir um perfil falso no Twitter achando que é verdadeiro » Blog do iPhone\nInício/Curiosidades/Cuidado para não seguir um perfil falso no Twitter achando que é verdadeiro\nCuidado para não seguir um perfil falso no Twitter achando que é verdadeiro\nVez ou outra, recebemos dicas de leitores relativas a informações coletadas no Twitter de contas que supostamente seriam de pessoas conhecidas no “meio iPhone”. Mas a verdade é que nem Steve Jobs, nem Geohot possuem conta no serviço de microblogs. Confira uma pequena lista de twitters que não são de quem diz que são.\nSem dúvida, o mais engraçado deles. Este perfil satírico segue a mesma linha criativa do saudoso Fake Steve Jobs, usando o “Campo de Distorção da Realidade” nos mais variados contextos. (Atualização: a conta foi suspensa, mas ele criou uma outra, dentro das regras do Twitter: @falseSteveJobs).\nO famoso hacker geohot até tinha uma conta verdadeira no Twitter, mas resolveu fechá-la no ano passado, quando anunciou sua retirada do meio jailbreak. Foi então que diversos espertinhos tentaram se aproveitar da oportunidade para criar contas falsas, iludindo milhares de usuários. Os mais inescrupulosos (que se aproveitam para criar sites falsos e depois revendê-los) são o @geohotUS, @geohot_us e @geohot_dev. Fuja deles.\nFelizmente esta conta já foi suspensa. Ela prometia o sorteio de iPhones e produtos da Maçã, alegando ser oficial. Muitos brasileiros acreditaram.\nComo descobrir se o perfil é confiável?\nPrimeiro de tudo é sempre bom ler o campo INFO do perfil. Muitos deles avisam que são fakes e possuem o intuito apenas de diversão. A única certeza que se tem é quando o perfil possui o selinho azul de conta verificada, que é a garantia do próprio Twitter de que aquela é a pessoa verdadeira. Se um dia Steve Jobs tiver a sua conta lá, com certeza terá este selo.\nA Apple, ao contrário de outras empresas, não incentiva seus funcionários a se comunicarem com o mundo sobre seu trabalho, até porque toda a comunicação é sempre muito bem controlada. Apenas dois diretores dela estão no Twitter: Scott Forstall (@forstall) e Phill Schiller (@pschiller). Steve Wozniak também está presente, com sua conta devidamente certificada (@stevewoz).\nAs únicas contas oficiais da Apple no Twitter são as das suas Stores: @AppStore, @iTunesMusic, @iTunesMovies, @iTunesTrailers, @iTunesTV e @iTunesPodcasts.


Lab Lar – Instituto Anima\nNo intuito de contribuir para a inclusão social de jovens em zonas de vulnerabilidade, e prepará-los para a inserção no mercado de trabalho, o Instituto Ânima realiza o programa educacional “Lab Lar”, que incentiva o desenvolvimento de habilidades socioemocionais como empatia, criatividade, comunicação, colaboração e protagonismo, desenvolvendo habilidades técnicas e competências comportamentais essenciais para a permanência do jovem no mercado de trabalho.\nPor meio de oficinas experienciais na cultura maker, apoia o processo de ideação e prototipagem, permitindo que os alunos aprendam a ser mais criativos, trabalhar em equipe, resolver problemas, trazer soluções para o ambiente onde vivem e conhecem, proporcionando um aprendizado mais significativo.\n– Desenvolvimento de competências para o século 21, sobretudo empatia e colaboração, criatividade, comunicação e protagonismo\n– Contribuição para a comunidade, estimulando o desenvolvimento da responsabilidade social\n– Aprimoramento de processos criativos\n– Ocupação e percepção do espaço escolar\n– Desenvolvimento de princípios democráticos na convivência em grupo\n– Reconhecimento de processos de fabricação digital na prática\nPor meio de um processo exploratório e criativo, os estudantes são protagonistas da construção do conhecimento de forma significativa. As metodologias inovadoras como PBL (Problem Based Learning), Creative Learning, entre outras, proporcionam as seguintes ações:\n– Empatia: Oficinas e dinâmicas voltadas ao entendimento do pensamento em coletivo e desenvolvimento de habilidades socioemocionais.\n– Prototipação: Incentivo ao trabalho em equipe, oficinas de programação, iniciação em impressoras 3D e laser.\n– Ideação: Oficinas focadas em criatividade, resolução de problemas reais da comunidade e desenvolvimento pessoal.\n– Apresentação: Oficinas de desenvolvimento de oratória e apresentação dos resultados.\nMetodologia PBL – Problem Based Learning\nÉ um método de aprendizado prático, centrado no aluno, e que tem o problema com elemento motivador do estudo.\nConceito de Seymour Papert, do MIT Media Lab, considera que o aluno terá um aprendizado mais efetivo se ele estiver engajado na construção desse conhecimento e se o mesmo for significativo para ele.\nOs princípios norteadores desse conceito são difundidos como os 4 Ps da Aprendizagem Criativa: Project (aprender com projetos), Passion (produção de sentido), People (aprender em pares) e Play (aprender com a diversão).\nInserem o aluno em um contexto de aprendizagem tecnológica, colocando-os em contato com fabricação digital, processos presentes na indústria 4.0.\nÉ inserido como metodologia de desenvolvimento de projetos com os participantes. Seus pilares permitem o desenvolvimento da empatia, colaboração, criatividade e experimentação. O contato com as competências se dá na atividade prática, enquanto se realiza o projeto.\nÉ o vetor que insere o jovem no mundo tecnológico e na cultura do fazer criativo, mão na massa, incentivando o protagonismo, essencial para que o aluno continue aprendendo mesmo fora da escola.


Reeleição de Ibaneis não é certa - Rádio Corredor - os bastidores de Brasília\nReeleição de Ibaneis não é certa\nNo passado, foram feitas várias pesquisas e os números não foram lá muito satisfatórios. O governador Ibaneis sempre apareceu na liderança e os números não passam dos 24% de intenções de votos. Muito pouco para quem quer concorrer à reeleição. Para algumas pessoas, o governador havia dito que se esses números não melhorarem ele não concorrerá à reeleição.\nNão chega ser absurda essa possibilidade, já que o governador tem o “burro” na sombra, ou seja, não precisa de tostão furado de ninguém e nem de notoriedade.\nAgora se entende um movimento sutil na internet onde aponta Ibaneis governador e Rafael Prudente, presidente da CLDF, vice.\nLeia Também: Criada nova secretaria sem deputado\nNa verdade pode ser um balão de ensaio para que o nome de Prudente entre no jogo da sucessão. Aliás, que jogada mequetrefe e furada. Esses dias mesmo recebi umas 15 mensagens com uma foto e dizeres “Ibaneis governador e Rafael vice – uma dupla imbatível”, se for a turma do distrital que estiver fazendo isso vai uma dica: para que está ridículo.\nPois é, o jogo da sucessão já tem uma nova vertente, a possível não tentativa de reeleição do governador Ibaneis Rocha.\nVisitas de cães a hospitais públicos\nA novela da CEB\nUm doido de pedra na Irlanda


Veja como o TikTok atua no cérebro e vicia os jovens em seus vídeos curtos - Radio Caiçara\nVoltar Veja como o TikTok atua no cérebro e vicia os jovens em seus vídeos curtos\nVídeos curtos, de em média 15 segundos, com edições aceleradas e músicas que grudam na cabeça. O formato de conteúdo priorizado no TikTok leva a rede social a crescer de forma rápida, chegando a ser o aplicativo mais baixado em 2021 e ultrapassar a marca de um bilhão de usuários ativos. O público-alvo, majoritariamente formado por jovens, passa horas e horas com os olhos vidrados na tela do celular, e cientistas da Universidade Zhejiang, na China, descobriram o porquê.\nEm estudo publicado na revista científica NeuroImage, os pesquisadores perceberam que áreas do cérebro ligadas ao sistema de recompensa são ativadas pelos vídeos da rede, produzindo de forma rápida uma sensação de prazer e satisfação no organismo. O experimento envolveu exames de ressonância magnética cerebral em 30 participantes enquanto assistiam a dois tipos de vídeos, os personalizados pelo algoritmo do TikTok e os genéricos, como os exibidos a novos usuários que ainda não tiveram suas preferências detectadas pela plataforma.\n“Então, quando o jovem está assistindo a um vídeo no TikTok, o cérebro dele recebe uma enxurrada de dopamina que faz com que ele se sinta feliz, alegre, satisfeito. O problema é que, quanto mais dopamina o cérebro recebe, mais ele quer, aí ele acaba entrando em um estágio de saturação em que essas ‘doses’ vão precisar ser cada vez maiores”, explica a psicóloga especialista em criança e adolescente Manuela Santo, pesquisadora do Grupo de Pesquisa em Psicologia Comunitária da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).\n“Quando você pega um vídeo e consegue essa sensação de prazer de forma mais rápida, você vai tender a repetir esse comportamento em detrimento de outros que demandem mais atenção, que a recompensa demore mais para chegar”, afirma a especialista.\nUm outro estudo sobre a rede, conduzido pela Universidade Zhejiangem parceria com a universidade Texas A&M, nos Estados Unidos, fez ainda um levantamento com 1.051 usuários do TikTok sobre os motivos que os levavam a utilizar a rede. Entre 36 opções, que envolviam alternativas como “para passar o tempo” ou “para ficar mais feliz”, as quatro principais escolhidas foram: “auto-apresentação socialmente gratificante”, “tendência”, “vício escapista” e “novidade”.\nAlgoritmo e crescimento\nDe modo diferente das outras redes sociais, o TikTok possui duas páginas iniciais: uma em que aparecem vídeos publicados por perfis que a pessoa segue e outra chamada “Para você”, que compila conteúdos que o algoritmo da rede acredita serem do interesse do usuário. Essa segunda página, que personaliza os vídeos com base nas interações anteriores do usuário na plataforma, é o que está por trás do sucesso da rede da empresa chinesa ByteDance.\nPara Ilana Pinsky, autora do livro “Saúde emocional: como não pirar em tempos instáveis” (Editora Contexto) e consultora da Organização Mundial da Saúde (OMS), a forma como o aplicativo atua estabelece no cérebro do jovem uma ideia de que a vida é simples e acelerada – como nos vídeos – o que pode atrapalhar no desenvolvimento especialmente daqueles que já têm uma tendência a serem mais introvertidos e evitarem interações com outras pessoas.\n“Para alguém que já tem uma dificuldade social, timidez excessiva, baixa autoestima, ainda mais nesse período em que os jovens tiveram de ficar em casa por causa da pandemia, é muito mais fácil a pessoa sentar e ficar horas no TikTok substituindo o relacionamento social, que a longo prazo seria mais interessante, mas a curto prazo dá mais trabalho”, afirma a psicóloga clínica.\n“O processo de formação cerebral só termina por volta dos 25 anos de idade, e especificamente as partes do cérebro responsáveis pelo controle de impulsos, pela auto-regulação, são umas das últimas a serem amadurecidas”, diz a pesquisadora. As informações são do jornal O Globo.\nAlzheimer: estudo da USP mostra que comer muita pipoca aumenta o risco da doença


Defendendo-se da acusação de ter contribuído para a destruição do bom gosto no teatro brasileiro, escreve Artur Azevedo em 1904: “Eu, por mim, francamente o confesso, prefiro uma paródia bem feita e engraçada a todos os dramalhões pantafaçudos e mal escritos, em que se castiga o vício e premia a virtude”.[i]\nSe olharmos a frase com rigor de moralista, veremos aí a desfaçatada assinatura da capitulação à busca do sucesso na bilheteria. Porém se a olharmos também com rigor, mas desta vez com aquele de um crítico formalista, veremos, na frase, a fina percepção de que uma obra de arte é feita de acordo com convenções, e que um critério estético de valor deve se apoiar unicamente no modo como elas foram reaproveitadas, renovadas ou ironizadas pela obra em apreço.\nA questão que anima este ensaio, no entanto, é ligeiramente outra, ou paralela a estes dois olhares que têm lá, cada um, suas razões; qual seja, a de retomando livremente termos trabalhados por Antonio Candido em sua Formação daliteratura brasileira – momentos decisivos[ii] procurar discernir qual o valor e qual a função desta assertiva de Artur Azevedo no contexto em que ele a lançou, e em relação à sua própria obra, e o valor e a função desta.\nQuer ele, portanto (o ensaio) livrar-se de uma disfarçada esquizofrenia que investe o crítico histórico do nosso teatro e de sua dramaturgia diante das vicissitudes de ambos. De um lado, lamenta-se pelo “atraso” do teatro diante de outros gêneros artísticos; de outro, critica-lhe, mas reconhece-lhe o valor, ainda que a contragosto e de cara fechada, por se ter afeiçoado ao gosto do público, ou mesmo de ter afeiçoado este a um certo gosto. Só que nem o gosto, nem a dramaturgia, nem o teatro eram exatamente aqueles que a intelectualidade almejava. Daí nascem, por vezes, julgamentos severos, que valem como vaticínios, pois além de criarem esteiras de impossibilidades para o passado, também o fazem em relação ao futuro, porque onde aquele não existe este periclita: o teatro brasileiro não existe, o teatro ou a dramaturgia nacionais não se formaram como aconteceu nas outras artes, ou ainda o de que a sociedade brasileira era canhestra demais para permitir que florescesse entre nós um teatro sério com os temas do tempo. Floresceu a comédia, e assim mesmo a de costumes e sua descendência, porque a realista, séria e sentenciosa, acabou rejeitada pelo público, assolado e devastado que foi seu gosto pela “mágica aparatosa” do século XIX, pelo cancã, pela licenciosidade e pela libidinagem mal contidas pelos órgãos censórios.\nAquele primeiro vaticínio, o de que o teatro no Brasil não existia, é o de Machado de Assis, e foi exarado em seu artigo “Notícia da atual literatura brasileira”, depois rebatizado como “Instinto de nacionalidade”, nome com que ficou célebre e ajudou também a tornar célebre o seu autor. A gravidade da sentença era maior porque exarada diante da exuberância dos outros gêneros literários, ainda que vista, a exuberância, com um certo olho crítico. A frase de Machado, no artigo publicado em Nova York em 1873, é sintomática: “Quem examina a atual literatura brasileira reconhece-lhe logo, como primeiro traço, certo instinto de nacionalidade. Poesia, romance, todas as formas literárias do pensamento buscam vestir-se com as cores do país e não há negar que semelhante preocupação é sintoma de vitalidade e abono de futuro”.[iii]\nNa época a dramaturgia ainda era pensada como parte inalienável dos gêneros literários, e pensava-se o teatro a partir da encenação de um texto. Machado nem precisava escrever mais sobre o teatro; como bom contista, ele revela ao mesmo tempo em que oculta tudo na primeira frase ou no primeiro parágrafo. Lá está o indício para o bom leitor de contos policiais: depois de falar na poesia e no romance, o teatro e a dramaturgia se perdem naquele genérico “todas as formas literárias do pensamento”… E o que Machado vai ditar mais adiante é que no teatro brasileiro coevo não sobrevive pensamento. Diz que ele (o teatro) pode se resumir “a uma linha de reticência”. No passado ainda se admitiam peças nacionais, embora a cena vivesse mais de traduções. Mas hoje, em compensação, “ (…) o gosto do público tocou o último grau da decadência e perversão”.[iv]\nArtur Azevedo vai de certo modo ecoar essa observação de Machado em seus escritos no futuro, quando defendia sua atividade como dramaturgo e de “rei nacional” do exuberante teatro musicado. Aquela frase que acima consta, sobre ser uma boa paródia melhor do que um dramalhão mal escrito, é de artigo em que o autor das mais celebradas revistas de ano do século XIX se defende da pecha de ter sido ele o corruptor do gosto teatral da época, junto com Jacinto Heller. A acusação, publicada no Jornal do Comércio de Belém do Pará, é de Cardoso da Mota, que fora ator no Rio de Janeiro, segundo Azevedo.\nAlém de acusar os dois, autor e empresário da peça e espetáculo A filha de Maria Angu, paródia da opereta de Charles Lecocq (libreto de três autores), La fille deMme. Angot, Cardoso da Mota levanta contra Azevedo a pecha de incongruência e hipocrisia, pois, diz ele, depois de aquinhoar-se bem com o teatro depravado, “ (…) bate-se hoje como um leão pela moralidade do teatro, que foi o primeiro a violar. É atualmente o maior, senão o único e sincero paladino do teatro-escola”.[v]\nPara se defender das acusações, ressoando aquelas frases de Machado, mas sem encampar-lhe necessariamente o ponto de vista, Artur Azevedo alega que quando chegara ao Rio de Janeiro o mal já estava feito; ele simplesmente seguiu a esteira de navegações alheias. E vai mais longe, dizendo que tentar o teatro sério só lhe rendeu dissabores, censuras e injustiças; “ (…) ao passo que, enveredando pela bambochata, não me faltaram nunca elogios, festas, aplausos e provento”.[vi]\nExaminemos agora o terceiro vaticínio, antes do segundo, e o leitor logo compreenderá a razão. Diz ele que a sociedade brasileira era canhestra demais ou complexa de menos para inspirar os dramas mais sérios e profundos do tempo. Seu autor mais sofisticado foi José Veríssimo, e ele consta de sua História da literatura brasileira, publicada em 1916, doze anos depois do artigo de Artur Azevedo e oito depois de sua morte.\nDiscordando da severidade de Machado, Veríssimo assinala que, “dentro de suas imperfeições”, o teatro brasileiro apresenta certa vitalidade, e isso se deve ao fato de que, somando-se a sua tendência para a imitação do teatro francês, junta-se “um íntimo sentimento do meio”.[vii]\nAssinala ainda, aí concordando o criador de Lição de Botânica, que isso fora coisa do passado, levada de roldão “pelo estrangeirismo logo depois triunfante”. Faz o elogio de Pena, que considera um verdadeiro fundador dentro do nosso pobre teatro, nesse ponto ecoando mais as observações positivas de Sílvio Romero[viii] sobre o autor de O noviço do que as dos outros críticos, como as do próprio Machado. Estes outros sempre elogiavam as suas habilidades mas lamentavam não ter ele se dedicado a gênero mais nobre ou não ter tido tempo para “amadurecer” devido a sua morte precoce.\nDiz Veríssimo que graças às peças de Pena a dramaturgia e o teatro brasileiros tiveram um modelo para tornar a comédia verossímil, garantindo-lhe “boa observação” e “representação exata”. Mas, observa, no drama sucede o contrário: “(…) tudo isto falta ao drama brasileiro, que ofende sempre o nosso sentido de verossimilhança”.[ix]\nVeríssimo tenta ir mais fundo nos porquês desta inadequação quase congênita do drama brasileiro: “A nossa sociedade, quer a que se tem por superior, quer a média, não tem senão uma sociabilidade ainda incoerente e canhestra, de relações e interdependências rudimentares e limitadas. Poucos e apagados são por ora os conflitos de interesses e paixões que servem de tema ao drama moderno (…)”.\nA observação de Veríssimo, severa e interessante, tem também uma implicação não desprezível sobre o que seja então o que pode interessar a esse “drama moderno”. Estamos nas proximidades ainda de convulsões de monta na sociedade brasileira: ressoam ainda os canhoneios e as conseqüências da Revolta da Chibata; alevantam-se os camponeses do Contestado, no planalto de Santa Catarina; a leitura nacional ainda se refaz do impacto de Os sertões, evocando e apostrofando a Guerra de Canudos. Quase recém se desenrolara a tragédia pessoal de Euclides, morrendo o autor daquele livro em duelo inglório e estúpido com o rival amoroso.\nEm 1911 Lima Barreto começava a publicação de Triste fim de Policarpo Quaresma, evocando a década de sangue e violência que se seguiu à Proclamação da República e a situação pungente do pobrerio e das classes médias não abastadas da Capital Federal. Mas tudo isso não faz parte do campo do “drama moderno”, cujo terreno são a sociedade “superior” e a “média”, onde o que medrava mesmo, se posso tomar os termos de empréstimo, eram a bambochata dos acordos de conveniência na economia, a farsa na política e a comédia de costumes, ou a tragicomédia, na vida social.\nLá em 1904 Artur Azevedo já desenhara, a seu modo, esse caiporismo às avessas, porque do público e de seus arautos na crítica, que se julgavam todos os primeiros do Brasil porque habitantes da inigualável Capital Federal. Ressalta isso ao denunciar que um crítico considerara sua peça O retrato a óleo um verdadeiro “insulto” à família brasileira. Aponta ainda que tivera uma outra peça, um drama em parceria com Urbano Duarte, proibido pelo Conservatório Dramático. Para concluir, cita que para poder levar ao palco Jóia teve de desistir dos seus direitos autorais!\nÉ diante desse quadro que Azevedo faz o elogio de Heller, que decidiu levar ao palco, e ganhou a concorrência, A Filha de Maria Angu. Para ele Heller, como empresário (e isso numa terra em que o empresariado incipiente era afeito aos favores dos paços e dos gabinetes), era um trabalhador do teatro e pelo teatro. Quis, diz ele, “obedecer a um pensamento de arte”. Valorizou o repertório nacional, e as peças “modernas”, como quereria Veríssimo anos mais tarde. O que ganhou?\n“O público fugiu, e fez-lhe ver claramente que desejava a paródia, a opereta, a mágica, o riso, a gargalhada. Ele fez a vontade do público. É um aventureiro? Não; os aventureiros acabam ricos”.[x] Heller acabou pobre; sintoma, para Azevedo, da tacanhice material e espiritual que cercava o teatro brasileiro.\nEssa leitura do artigo de Azevedo mostra que a alegada tacanhice do meio, ressaltada por Veríssimo, e que ao longo do século XIX teria sido motivo, em diferentes graus da precariedade da prática das artes no Brasil, deve ser complementada pelo reconhecimento da tacanhice e da precariedade específicas das condições materiais e espirituais que cercavam a vida intelectual e artística no Brasil. Quero dizer, dramas talvez não faltassem, nem mesmo tragédias; mas rareavam os espíritos para percebê-los e os meios para divulgá-los, ainda mais em país de classes dirigentes e de muita gente letrada sempre movida por um “espírito litorâneo”, parodiando o dizer de Antonio Candido em Brigada Ligeira[xi]. E em matéria de artes e vida intelectual, qualquer um que vá além da vulgarização do marxismo sabe, espírito é infra-estrutura e não super-estrutura, é força produtiva e não produto.\nÀs dificuldades do meio Artur Azevedo opõe duas coisas. Em primeiro lugar, sua erudição. Faz no artigo breve escorço da excelência do gênero “paródia”, de seu reconhecimento na França, citando Scarron, Meilhac e Halévy, e argumenta que Mme. Angot foi considerada uma “obra-prima da opereta francesa” (embora estreasse em Bruxelas…). Ou seja, procura mostrar que não padece da estreiteza provinciana que caracteriza o meio. Por outro lado aponta ao final, como n’OMambembe, que a solução urgente para alguns de nossos males é a construção de um Teatro Municipal que dê estabilidade a companhias de escol. Quer dizer, contrariando ainda que de modo timorato os princípios do liberalismo econômico, mas eivado de favores, vigentes no Brasil de então, prega pelo menos através de um símbolo a necessidade de uma política pública para o teatro brasileiro, que dê base para a cena e para a dramaturgia nacionais.\nVamos agora ao segundo vaticínio, o de que o teatro e a dramaturgia brasileira não completaram uma “formação”, ao contrário do que se deu nas outras artes, sobretudo naquelas da poesia e do romance. Deixei-o para o terceiro lugar por ser seu tiro de mais longo alcance. Passando em julgado na severa crítica de Machado, o vaticínio não teve recurso pleno que o contrariasse até nossos dias, ainda que vários advogados de valor tenham apresentado argumentos que o contestam.\nEm termos de teatro e dramaturgia houve solução de continuidade. Houve a aparição inicial de alguns talentos dignos de louvor, onde não falta, mesmo que a contragosto, o elogio ao Pena. Depois dos balbucios do teatro romântico, chegou a vez da robusta geração realista, com Alencar, Bocaiúva, Pinheiro Guimarães e seus ousados projetos de reforma da cena e da dramaturgia nacionais, na direção de emprestar-lhe sisudez e senso de responsabilidade, ajudando a formar o gosto e o público. Mas… “(…) nada disso foi adiante. Os autores cedo se enfastiaram da cena que a pouco e pouco foi decaindo até chegar ao que temos hoje, que é nada”.[xii]\nNão é por acaso que o artigo de Machado foi escolhido por Antonio Candido para encerrar seu livro Formação da literatura brasileira – momentos decisivos. Nessa obra chave da crítica brasileira, Antonio Candido aponta os parâmetros da formação de nossa literatura, isto é, a descreve, tendo por base os séculos XVIII e XIX, como projeto e como processo, como desejo e como realização, não como algo que simplesmente se fez quase por acaso (assim como o achamento…) desde que o primeiro português letrado viu a terra e tomou da pena para dar notícia ao rei. A literatura adquire foro de um atestado de maturidade espiritual, enquanto sistema que congrega num anelo espiritual, não despido de tensões, autores, obras e público (que inclui a crítica). Pode ela ser precária, remediada perto de outras opulentas, chinfrim ou brilhante; mas não há outra que exprima o anel de saber que delimita e ao mesmo tempo liberta a imaginação autônoma de um povo, ainda que nunca de todo separada da tradição do Ocidente, e também de outras, no nosso caso.\nNo último capítulo da obra, dedicado à consciência crítica, assinala Candido primeiro a sabedoria de Alencar, que define em suas classificações românticas, através da literatura, os momentos principais de nossa formação social (a vida do primitivo, a Colônia e a sociedade contemporânea [de então], dividida em espaço rural e vida urbana). Mas logo a seguir cita o “Instinto de Nacionalidade” como retomada e superação do ponto de vista de Alencar, mostrando que o grão de sal ou de fermento que torna o escritor nacional é… “(…) certo sentimento íntimo, que o torne homem do seu tempo e do seu país, ainda quando trate de assuntos remotos no tempo e no espaço”.[xiii]\nFazer esta outra Independência, “que não tem Sete de Setembro nem campo de Ipiranga”, assinala Machado e ressalta Candido, é trabalho de gerações. Diz então o autor da Formação, encerrando o livro, e mais importante ainda, dando por completo o processo e realizado o projeto, e por alcançado o desejo e cumprida a missão: “Estas palavras [de Machado] exprimem o ponto de maturidade da crítica romântica; a consciência real que o Romantismo adquiriu do seu significado histórico. Elas são adequadas, portanto, para encerrar este livro, onde se procurou justamente descrever o processo por meio do qual os brasileiros tomaram consciência da sua existência espiritual e social através da literatura, combinando de modo vário os valores universais com a realidade local e, desta maneira, ganhando o direito de exprimir o seu sonho, a sua dor, o seu júbilo, a sua modesta visão das coisas e do semelhante”.[xiv]\nNas palavras de Machado pode-se ler um atestado de casamento seguido de divórcio. Houve um noivado promissor entre autores e público, a que se seguiu futuroso casamento, tendo por Igreja o palco. Mas depois veio o divórcio litigioso, pois o público, nubente infiel e folgazão, foi se divertir no café concerto; a noiva (os autores casmurros e despeitados) voltou-lhe as costas, e o padrinho (a crítica séria) também.\nPassou-se o novo veredicto de que o teatro e a dramaturgia, em que pesem as exceções, só se aviventaram de fato, isto é, tornaram-se coisa séria e contemporânea de seus inspiradores europeus, a partir do final da Segunda Guerra Mundial, com a chegada aos portos nacionais, aos trambolhões para variar, das tendências de vanguarda e do teatro de direção. O símbolo disso tudo foi a célebre encenação de Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues, dirigida por Ziembinski, em 1943 no Rio de Janeiro.\nNa Formação da literatura brasileira, de 1959, o teatro está ausente, e de modo justificado, nunca é demais lembrar. Esta obra do professor Antonio Candido já foi injustamente acusada de ter seqüestrado o barroco, tratando apenas da Arcádia e do Romantismo[xv]. Esta acusação é injusta porque anacrônica. A obra de Candido descreve o processo formativo de uma literatura nacional enquanto projeto de expressão de um “estar coletivo no mundo”. Isto para um autor de antes do Iluminismo é grego, ou melhor, não é grego nem latim, é incompreensível; nem sabe ele o que é literatura, em termos modernos, nem o que seja “literatura nacional”, na nossa acepção, ainda mais na América.\nMas no caso do teatro consumou-se um seqüestro, ainda que involuntário, nem culposo, muito menos doloso. Antonio Candido, pertencente à geração da revista Clima, era daqueles que procuravam caminhar do espírito de generalistas que animara a vida intelectual brasileira até então (os anos 40) para o espírito de especialistas, que animaria a geração universitária posterior, a da revista Paralelos. Nesta ótica o teatro era para especialista, ou seja, o colega e amigo Décio de Almeida Prado e outros do ramo. Além disso, sem o teatro, a Formação já é uma obra de fôlego; com ele, seria de tirar o fôlego, tanto do autor como do leitor.\nDe qualquer modo aconteceu que o teatro e a dramaturgia ficaram sem a “sua” Formação. Tiveram, é certo, obras de notável valor que dele e dela se ocuparam; Décio de Almeida Prado escreveu uma “evolução”, por exemplo, depois escreveu uma “apresentação”, e mais recentemente, pouco antes de sua morte, deu à cena editorial até mesmo uma História concisa do teatro brasileiro. Sábato Magaldi publicou seu pioneiro Panorama em 1962; Galante de Sousa deu à cena o seu O teatro no Brasil, e antes e depois destes publicaram-se “Histórias do teatro brasileiro” de valor, como a recente de Cafezeiro[xvi], além dos muitos estudos sobre autores, gêneros, grupos e períodos. Mas a palavra mágica – Formação – não veio à cena, ficou no bastidor, ou mesmo fora da casa. Se alguma vez chegou ao palco, foi no máximo como coadjuvante; nem virou estrela, nem ficou em cartaz.\nTalvez devesse mesmo ser assim: o teatro e a dramaturgia são cada vez mais, e desde o advento das vanguardas do começo do século XX, modalidades artísticas que se interpenetram em sua criação. Não se pode pensar no texto teatral, no século XX, senão a partir da consciência de que ele não é apenas um texto para a cena, mas um elemento mesmo da cena, embora mantenha a possibilidade de ser fruído em leitura fora dela. É difícil portanto falar em processos formativos numa modalidade artística que se reforma quase que a cada reapresentação.\nTemos a consciência de que uma peça, com um elenco hoje, não será exatamente a mesma com outro amanhã. Mas tudo isso, essa sensação de júbilo que fala da vitalidade de uma arte feita de e para a presença física do ator e do público, não elimina a sensação de dor de que o teatro e a dramaturgia eram e continuaram sendo olhados, ainda que disfarçadamente, como os primos pobres, os barrados no baile das artes que ajudaram a fundar a nação.\nO teatro seria o braço armado da intelectualidade, o formador do gosto, o professor das multidões. Eles assim pensaram, assim agiram, e assim criticaram. Só por esta concepção se pode compreender o verdadeiro amuo de Machado, e também o despeito de Alencar quando o público, seguido de Nabuco, lhe rejeita O jesuíta, em 1875, embora seja forçoso reconhecer que o drama, naquela época, já fosse temporão, e mesmo na de sua criação, em 1861, já fosse epigonal, distante do rigor de Mãe, por exemplo. Até os albores do século XX a arte dramática permanecia solidamente ancorada na literária, e através da dramaturgia era mesmo parte integrante e inalienável dela.\nA segunda razão pela qual o sentimento de “minoridade” é injusto é porque, apesar dos vaticínios contrários, formou-se sim no teatro a transmissão de um legado, é claro que carregado de tensões, e também a consciência de seu papel. Ocorre que esse legado não foi aquele que a nossa intelectualidade almejava. Mas não é por isso que se pode nega-lo. José Veríssimo mesmo reconheceu que na comédia éramos mais felizes, e tínhamos modelo fundador. E tivemos linhagem que não pode ser contestada.\nNossa comédia, com base nos textos de Pena, Macedo, Alencar, França Júnior e outros, construiu um legado de visão sobre a sociedade nacional e sobre a arte teatral em seu conjunto, através da imitação criativa direta de outros autores, mas também através da paródia, como gênero ou como traço de estilo, que estão entre as boas realizações teatrais em sentido universal. Isto é, essa tradição não cumpre apenas uma função local, qual seja, a de permitir que o público se identifique, ainda que canhestramente, no palco.\nEla conforma o legado de um valor estético, cria um estilo teatral, mobiliza uma dramaturgia para si, e inclusive, no século XX, desborda para outros campos de atuação, influenciando o rádio, o cinema, a televisão, e a própria literatura (pensemos no conto “Pirlimpsiquice”, de Guimarães Rosa, em Primeiras estórias). Quer dizer, nossa tradição da comédia de costumes ajudou sim a formar o público teatral, não aquele dos sonhos dos intelectuais, é verdade, mas um público que assistiu à transmissão de um legado do século XIX para o XX, e de que se valeram Coelho Neto, Gastão Tojeiro, Abadie Faria Rosa e tantos mais, e que alguns, como Joracy Camargo, Álvaro Moreyra, Oduvaldo Viana, Ernani Fornari e outros tentaram renovar.\nE o grande operador da transformação do impasse em legado foi justamente Artur Azevedo. Os papéis se inverteram. Ele, agora investido do papel de marido bonachão (o autor que tudo perdoa), foi buscar a noiva folgazã (o público) que se divertia com as imitações dos franceses para traze-la de volta ao lar da cena nacional. Impediu assim que a galhofeira se desmiolasse de todo nas féeries que lhe aportavam d’além-mar. Baseado na tradição da comédia de costumes, e até mesmo naquela que ele praticou quando tentou criar comédias mais sofisticadas, conseguiu nacionalizar o teatro musicado.\nAtestando a consciência de seu papel, escrevera ele em artigo anterior ao de 1904, defendendo sua revista dos acontecimentos de 1897, O jagunço (o artigo é de 1898): “A par de cenas de revista, encontram-se ali cenas também de comédia, um pouco de observação e sátira de costumes, alguma preocupação literária e, em todo caso, um esforço louvável para que os espectadores educados não saiam do teatro arrependidos de lá ter ido”.[xvii]\nFaçamos o pano cair sobre esta frase. Bem avaliada, ela dá conta de que quando deixou definitivamente a cena em 1908, depois mesmo de ver o fim do gênero em que reinara, a revista de ano, Artur Azevedo cumprira sua missão, com as dores e o júbilo que desde sempre estão nas máscaras da vida teatral. O teatro brasileiro tinha uma função na sociedade brasileira e um valor, ou um conjunto de valores estéticos, como legado para as novas gerações.\nPublicado originalmente na revista Sala Preta [http://revistas.usp.br/salapreta]\n[i] Artigo publicado em O País. Rio de Janeiro, 16/05/1904. Em Faria, João Roberto – Idéias teatrais – O século XIX no Brasil – São Paulo: Perspectiva/Fapesp, 2001. Pág. 608.\n[ii] Candido, Antonio – Formação da literatura brasileira – momentos decisivos. São Paulo: Martins, 1971. 4a. edição. Publicado originalmente em 1959.\n[iii] O artigo de Machado foi publicado em 24 de março de 1873 no jornal Novo Mundo, que José Carlos Rodrigues publicava em Nova Iorque. Em Obra Completa. Rio de Janeiro: José Aguilar, 1973. Vol. III, pág. 801.\n[iv] Op. Cit., pág. 808.\n[v] Em Faria, Op. Cit, pág. 606..\n[vi] Op. Cit., págs. 607/8.\n[vii] Veríssimo, José – História da literatura brasileira. Cap. 17. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1916. Em Aguiar, Flávio – A comédia nacional no teatro de José de Alencar. São Paulo: Ática, 1984. Pág. 8.\n[viii] V. Romero, Sílvio – História da literatura brasileira – tomo IV. Cap. “Martins Pena”. Rio de Janeiro: José Olympio, 1943. 3a. ed., pág. 311 e segs. Sílvio Romero considera Pena um espírito simples e galhofeiro, mas arguto observador e autor de peças que captam a atenção se bem representadas. É conhecida sua observação de que se desaparecessem todos os documentos sobre a vida no Rio de Janeiro no começo do século XIX, poderíamos reconstituí-la só com suas comédias.\n[ix] Em Aguiar, Op. Cit., pág. 8.\n[x] Em Faria, Op. Cit., pág. 609.\n[xi] V. Candido, Antonio – Brigada ligeira e outros escritos. São Paulo: Unesp, 1992. Pág. 34. Neste livro, primeiro publicado em 1945, Antonio Candido faz o balanço sobretudo da produção literária de 1943 e arredores. Ao analisar o romance de José Geraldo Vieira, Quadragésima porta, diz a certa altura: “A Quadragésima porta me parece exprimir algumas das atitudes e estados de espírito de certa burguesia litorânea, que pesou decisivamente na orientação política, artística e literária do Brasil, no período que vai do Encilhamento ao crack de 1929. Que se nutria de valores europeus e considerava o seu país – no qual se sentia despaisada – como uma linha pontilhada ao longo da costa(…).” Hoje esse sentimento ainda existe, só que agora ele vê o país como uma sucessão de duas enormes linhas pontilhadas, que são as luzes ao lado das pistas dos aeroportos de onde partem os vôos noturnos em direção do Atlântico Norte.\n[xii] Em Obra completa, Op. Cit., pág. 808.\n[xiii] A frase de Machado é diretamente citada por Candido em seu livro. Op. Cit., Vol. II, pág. 369.\n[xv] V. Campos, Haroldo de – O seqüestro do barroco na formação da literatura brasileira. Salvador: Fundação Casa de Jorge Amado, 1989.\n[xvi] Cafezeiro, Edwaldo – História do teatro brasileiro – um percurso de Anchieta a Nelson Rodrigues. Rio de Janeiro: UFRJ, 1996.\n[xvii] Este artigo de 1898 é resposta a uma crítica que lhe fizera Coelho Neto à revista dos acontecimentos de 1897. Foi publicado em A Notícia. Rio de Janeiro, 17-18 de fevereiro de 1898. Em Faria, Op. Cit., pág. 600.


Grandes Mestres | Game of Thrones Wiki | Fandom\nOrganizações, Meereen, Grandes Meistres\n"Seus Mestres podem ter lhe dito mentiras sobre mim, ou podem ter-lhe dito nada. Não importa. Não tenho nada para contar a eles"\n―Daenerys Targaryen aos escravos de Meereen[fonte]\nOs Grandes Mestres eram a elite governante da cidade de Meereen, uma das três cidades das margens orientais da Baía dos Escravos, composta por comerciantes de escravos.\nComo um aviso para o exército de Daenerys Targaryen, os Grandes Mestres crucificaram 163 filhos escravos e colocaram-nos na estrada em direção à cidade, apontando para lá. Quando, Daenerys chega nos portões, então os Grandes Mestres enviam seu campeão, mas ele foi imediatamente derrotado por Daario Naharis, um dos comandantes da Rainha. Então, Daenerys incita uma revolta de escravos em que muitos grandes mestres foram mortos e os portões da cidade foram abertos para ela. O primeiro ato de Daenerys foi retribuição, 163 grandes mestres foram crucificados nas ruas de Meereen, enquanto Daenerys tomou residência na Grande Pirâmide. Logo, os Segundos Filhos tomou conta da frota Meereenese e a posição precária da Baía dos Escravos fez com que ela decidisse permanecer em Meereen para dominar a região e reforçar a abolição da escravidão, garantindo a queda dos Grandes Mestres. No entanto, tendo sido demonstrado que a abolição da escravidão deixou muitos ex-servos em uma posição ainda mais precária, Daenerys aceitou de forma intencional a criação de contratos de um ano, permitindo efetivamente aos Grandes Mestres reintroduzir a escravidão.\nOs Grandes Mestres observam preocupado o exército de Daenerys\nOs ex-aristocratas ainda formam fisicamente um quarto da população da cidade e Daenerys luta para dominar todos os seus novos assuntos, libertos e ex-escravos. Um movimento de resistência contra o governo de Daenerys sobre Meereen forma entre a classe dominante anterior, conhecida como os Filhos da Harpia.\nMembros dos Grandes Mestres\nA Casa de Loraq, incluindo Hizdahr zo Loraq que foi esfaqueadp até a morte pelos Filhos da Harpia durante os Grandes Jogos no Poço de Daznak.\nA casa de Pahl, cujo campeão Oznak zo Pahl foi morto por Daario Naharis num duelo fora dos portões da cidade quando Daenerys sitiou a cidade.\nDezhor zo Raza, o antigo mestre da Beskha. Ele é morto por Beskha ou Asher Forrester\nNas Crônicas de Gelo e Fogo, as seis maiores e mais poderosas antigas famílias aristocráticas de Meereen são chamadas Zhak, Hazkar, Ghazeen, Merreq, Loraq e Pahl. A Casa de Pahl odeia a Daenerys acima de tudo, depois que seu campeão Oznak zo Pahl foi morto fora de seus portões (por Daario na série de TV, mas por Strong Belwas nos livros). O pai de Oznak ordenou os portões da cidade e também morreu quando eles caíram e três dos tios de Oznak estavam entre os mestres escravos que Daenerys crucificou.\nAlém desses seis principais, existem também várias casas aristocráticas menores em Meereen: Dhazak, Galare, Kandaq, Naqqan, Quazzar, Reznak, Rhazdar, Uhlez e Yherizan. A Casa de Kandaq e a Casa de Reznak não eram casas fortes antes da conquista de Daenerys, então tentam ir a favor dela mais do que algumas das outras Casas - na tentativa de ganhar mais poder na cidade. O atual chefe da religião Ghiscari em Meereen é a Graça Verde (alta sacerdotisa) Galazza Galare, que se tornou uma voz forte pela paz e obediência à autoridade legal, na esperança de retornar estabilidade à cidade. Como resultado, a Casa de Galare é a menos hostil ao governo de Daenerys.\nAs famílias aristocráticas na baía dos Escravos são constantemente referidas no formato "Casa de Loraq", não simplesmente "Casa Loraq" - em comparação com a forma como em Westeros, o formato "Casa de Lannister" raramente é usado em vez de simplesmente "Casa Lannister" .\nNos Livros, Yezzan zo Qaggaz é na verdade um dos Mestres sábios de Yunkai, obeso mórbido e um dos principais mestres escravos. A série de TV concentrou fortemente o papel, então, quando ele aparece na temporada 5, ele é apenas um comerciante de escravos de aparência normal que compra Tyrion e Jorah em leilão quando eles chegam em Meereen - sem especificar se ele é realmente um escravo-mestre de Meereen, ou se ele é um mestre Yunkish que só foi em Meereen para os Grandes Jogos.\nDisponível em "https://gameofthrones.fandom.com/pt-br/wiki/Grandes_Mestres?oldid=10725"


A Performance do Ator - Filmes em Geral - Forum Cinema em Cena\nA Performance do Ator\nBy RoMuAlDo jR,\nJune 10, 2007 in Filmes em Geral\nPosted June 10, 2007\nApós Obeservar o assuntos deste forum resolvi criar esse tópico afim de que possamos discutir, comentar como cada ator/atriz ficou em seus papeis. Ao inves de se criar um topico para cada ator, comentem sobre eles aqui.\nEstive sempre pensando em quais atores poderia escolher para fazer a foto acima. Escolhi estes, não porque são necessariamente meus favoritos, mas porque realmente eles sempre fazem belos trabalhos.\nEspero que gostem e aproveitem o tópico.Romualdofilmes2007-06-10 22:30:18\nLast Reply Jun 12\nAdministrator 19 posts\nLucy in the Sky 6 posts\nInvestigador L 6 posts\nRoMuAlDo jR 12 posts\nJun 10 2007\nJun 16 2007\nBom para começar podemos falar de....\nJohnny Deep na Trilogia de Piratas do Caribe.\nO Ator achoque se caracterizou com o personagem do Capitão Jack Sparrow, ficou bem a vontade nos dois primeiros filmes e se atrapalhou um pouco na terceira aventura. Depois desse seu personagem quando vai se falar no atr o povo nem lembra mais o nome dele e sim o do Jack. Agora so resta esperar mais um belo trabalho desse espetacular ator que é o Johnny Deep.\nTantos atores que se pode dizer sobre suas atuação que a gente acaba esquecendo o que e de quem falar.\nJack Sparrow já entrou pra história!\nO Johnny não é profundo, é Depp, é Depp!\nFato, Troy, fato\nJohnny Depp é genial e sem dúvidas Jack Sparrow se tornou uma antologia cinematográfica!!!\nJá existe um tópico pro Depp, q tal falarmos de um ator [email protected] 18:28:15\nEsse tópico vai ficar confuso, muito confuso.\nA gente elogiou muito Johnny Depp recentemente, no tópico dele. Agora vamos aproveitar para falar de outras pessoas?\nUm grande ator pra mim que assim como Depp é pau pra toda e qualquer obra (prima), é o Philp Seymour Hoffman (quase já sei escrever o nome dele!).\nUma pena que ele seja tão subestimado, afinal só recebeu uma indicação ao Oscar e levou a estatuata, merecidamente\nBom eu criei esse topico afim que possamos falar sobre os atores em geral, do que fazer um topico para cada um. Assim como o tópico "O QUE VOCÊ ANDA VENDO E COMENTANDO" que o pessoal fala de filmes em geral, aqui vamos falar sobre os atores em geral.\nRobert DeNiro em Touro Indomável\nPara interpretar o pugilista Jake LaMotta, DeNiro treinou com o proprio durante um ano, LaMotta chegou a dizer que o ator se desenvolveu tão bem que podia entrar sem problema na carreira do boxe.\nDeNiro engordou 25 quilos para interpretar a fase da decadência de LaMotta, a dedicação do ator junto com o seu talento natural tornaram Touro Indomável um show de atuação e uma obra de arte do cinema.\nPat Bateman2007-06-10 21:00:15\nJá existe um tópico pro Depp' date=' q tal falarmos de um ator melhor?[/quote']\nBom, que tal Edward Norton (incrivelmente superior ao Depp)? Sua performance em A Outra História Americana valem mais do q 5 Depps. Norton é um ator q sabe como utilizar o olhar (percebam o olhar dele quando mata duas pessoas), expressando brilhantemente a mudança psicológica q Derek sofre em todo o filme. Uma performance inesquecível!!!\nHoje fiquei pensando em um dos melhores atores que o cinema já viu....\nNa hora que estava fazendo este topico e procurando imagens de fabulosos atores encontrei essa ai em cima que eu achei que mericia um destaque em especial.\nBom tentar falar o Christopher Reeve é uma coisa realmente bem dificil, não temos muito o que falar, so sei que ele para mim ele foi d+.\nNão sou fã de Michelle Pfeiffer. Acho até q ela tem bastante a oferecer, mas em sua carreira se preocupou mais em exibir a beleza, e isso a limitou como atriz. Gosto muito de sua Ellen Olenska em a Época da Inocência. Tem um momento emocionalmente forte no qual Ellen e Newland (isso não é nome de gente!) finalmente confessam seus sentimentos, e eu fiquei com medo q ela fosse humilhada por Daniel Day-Lewis, mas felizmente isso não aconteceu. Michelle Pfeiffer conseguiu sustentar a interpretação necessária e se deu muito bem, mostrando a tristeza e a força existentes na personagem.\nUm que gosto bastante e considero "pau pra toda obra" é o Ricardo Darín. Suas performances sempre se destacam nos filmes que faz. Mesmo trabalhando com roteiros fracos, como Sammy e Eu e Nove Rainhas, ele dá um show de carisma e técnica. Pra mim, é o garnde nome do cinema sul-americano.\nEu gosto do trabalho do Ricardo Darín tb.\nDois atores nacionais que sempre me impressionaram em seus trabalhos foram o Raul Cortez e o Osmar Prado. Ótimos, intensos e versáteis.\nDo cinema, um dos que sempre me impressionou em seus trabalhos foi o Ralph Fienes, além do Johnny Depp é claro ... o Denzel Washington tb ... enfim ...\nEu adoro a Michelle. Me apaixonei por ela (acreditem ou não) no filme "Revelação", onde ela está incrivelmentne convincente e tranforma o filme em um bom passatempo (embora pouco criativo). Além disso, ela em "Ligações Perigosas" está magnífica!!! Um dos seus emlhores trabalhos, sem dúvida!\nErnst-Hugo Jaregard é o melhor ator do mundo a ser descoberto. Mas o melhor de todos é o Cary Grant mesmo, não tem para ninguém.\nEstes são os atores que admiro, que na maioria das vezes realizam trabalhos competentes e mesmo no pior filme saem ilesos ...\nATRIZES: Naomi Watts, Nicole Kidman, Kate Winslet, Jennifer Connely, Julianne Moore, Laura Linney e Rachel Weisz.\nATRIZES NACIONAIS: Letícia Sabatella, Mariana Ximenez, Viviane Pasmanter, Débora Falabella, Eliane Giardini, Lavínia Vlasak e Marjorie Estiano.\nATORES: Al Pacino, Johnny Depp, Edward Norton, Ewan McGregor, Ralph Fienes, Mark Rufalo e Jim Carrey.\nATORES NACIONAIS: Raul Cortez, Osmar Prado, Wagner Moura, Lázaro Ramos, Alexandre Borges, Dan Stulbach e Daniel de Oliveira.\nQue me lembre, tem alguns filmes que me marcaram pela atuação:\nAdrien Brody em "O Pianista" - Fantástico, de tão boa a atuação chega a dar desespero.\nJack Nicholson em "Melhor Impossível" - Gostei muito, ele é um daqueles atores que passam a mensagem só pela reação, mesmo sem falar.\nOrlando Bloom (SDA, Piratas, Troy) - Esse é um que não consigo entender porque faz tanto filme, ele simplesmente não sabe atuar!! Tem um filme que passou na TV "The Calcium Kid", a atuação dele é horrível!!!!\nOrlando Bloom é mesmo um poste. Eu tiver até pena dele quando assisti Piratas do Caribe esses dias.\nBom se for para citar attrizes/atores de que gosto:\nAtrizes: Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Toni Collette, Abigail Breslin, Catherine Zeta-Jones, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal, Kate Winslet, Jennifer Connelly, Laura Linney, Rachel Weisz, Catherine Keener, Evan Rachel Wood, Helen Mirren, Kate Hudson, Samantha Morton, Gwyneth Paltrow, Reese Witherspoon, Judi Dench, Cate Blanchett, Emma Thompson, Maggie Smith, Jennifer Aniston, Jodie Foster.\nAtrizes Nacionais: Glória Pires, Mariana Ximenes, Claudia Abreu, Paloma Duarte, Marieta Severo, Guta Stresser, Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Camila Pitanga, Patrícia Pillar.\nAtores: Edward Norton, Ryan Gosling, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Anthony Hopkins, Daniel Day-Lewis, Robert DeNiro, Johnny Depp, Jake Gyllenhaal, Greg Kinnear, Marlon Brando, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Sean Penn, Morgan Freeman, Robert Redford, Willem Dafoe, Al Pacino, Forest Whitaker, Alan Rickman.\nAtores Nacionais: Murilo Benício, Selton Mello, Matheus Nachtergaele, José Dumont, Pedro Cardoso, Raul Cortez, Caio Blat, Daniel de Oliveira.\nTenho que pesquisar mais pois existem muitíssimos outros.\nAtrizes: Michelle Pfeiffer' date=' Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep, Toni Collette, Abigail Breslin, Catherine Zeta-Jones, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal, Kate Winslet, Jennifer Connelly, Laura Linney, Rachel Weisz, Catherine Keener, Evan Rachel Wood, Helen Mirren, Kate Hudson, Samantha Morton, Gwyneth Paltrow, Reese Witherspoon, Judi Dench, Cate Blanchett, Emma Thompson, Maggie Smith, Jennifer Aniston, Jodie Foster.\nTenho que pesquisar mais pois existem muitíssimos outros.[/quote']\nBela lista, Bernardo\nAgora, você colocou ali a Evan Radchel Wood. Eu só vi Aos Treze com ela e não gostei muito do filme...\nKah*, Ela fez brilhantemente Aos Treze e (inédito no Brasil, creio) Correndo com Tesouras. Se possível, baixe pela internet, é fantástico. Além disso, ela estava carimática em S1m0ne e Asterix e os vikings e bem convincente em A Outra Face da Raiva.\nVc não gostou do filme ou da atuação dela?\nOutra q me esqueci de mencionar é a fantástica Annette Benning, q em Tesouras, Beleza Americana e Adorável Júlia estava soberba.


Do lobbying ao greenwashing, o lado podre da COP26 teve pouco de discreto | Setenta e Quatro\nPela primeira vez na história da cimeira das Nações Unidas sobre as alterações climáticas houve um pavilhão exclusivamente dedicado ao sector privado. Mas o marketing ambientalista não se cingiu à Zona Verde e esteve sempre bem presente nos corredores da COP26 e nos pubs de Glasgow.\nNo final do anos 1970 a gigante petrolífera Exxon abriu um centro de pesquisa sobre o dióxido de carbono e os seus efeitos no meio ambiente. Até meados dos anos 1980 a empresa dedicou um milhão de dólares por ano ao centro de pesquisa. O homem que dirigia o projeto, Edward David Jr., acreditava piamente que em poucos anos a indústria se afastaria da "dependência de combustíveis fósseis e em direção a uma mistura de recursos renováveis que não representem os problemas de acumulação de CO2". Mas em menos de uma década o centro de pesquisa foi encerrado.\nNão será talvez o exemplo mais flagrante de greenwashing – o projeto da Exxon não foi amplamente divulgado, nem pretendia retratar a petrolífera como amiga do ambiente. Demonstra sim, que o sector privado há muito que tem consciência da sua responsabilidade no que toca às alterações climáticas. Demonstra também como, se entregue somente a si própria, a iniciativa privada pouco fará que não tenha por incentivo uma maior margem de lucro.\nEm 2021 o panorama não é assim tão diferente. O consumidor está mais informado sobre os danos que a extração de combustíveis fósseis causa ao planeta, e os efeitos das alterações climáticas são sentidos já por todo o mundo e não só em remotas ilhas do Pacífico. Mas para a indústria energética o lema parece ser 'business as usual'. Segundo dados das Nações Unidas analisados pela ONG Global Witness, pelo menos 503 representantes de companhias de gás e petróleo estiveram presentes na COP26. Fora o lóbi dos combustíveis fósseis uma delegação nacional e seria a maior presença na cimeira climática.\nPior: 27 delegações nacionais trouxeram consigo lobistas dos combustíveis fósseis. Entre elas está Angola, que registou seis empresários da Sonangol, e o Brasil que levou pelo menos duas pessoas da Petrobrás. Dados verdadeiramente chocantes quando nos deparamos com o mais recente relatório apresentado pela campanha Glasgow Agreement, que com base em dados que lhes foram facultados secretamente, expôs os 800 novos furos de gás e petróleo a serem inaugurados até ao fim de 2022. Entre eles estão, está claro, nove furos explorados pela Petrobrás e até três pela Sonangol. No entanto, ainda em maio deste ano, o governo angolano prometia reduzir em 14% as suas emissões de gases com efeitos de estufa. E logo ao início da COP26, o Brasil prometeu uma diminuição de 30% nas suas emissões até 2030.\nA exploração destes novos furos "significaria um aumento inequívoco das emissões", disse João Camargo, do coletivo Climáximo ao Setenta e Quatro. A Climáximo é uma das 200 organizações que fazem parte da Glasgow Agreement e foi João Camargo quem apresentou o relatório durante a Cimeira dos Povos.\n#drillbabydrill 816 new oil & gas wells planned in 76 countries until the end of 2022. Australia and Russia top the list, closely followed by Mexico. The other top drillers are these: https://t.co/toZ37tKQM9 pic.twitter.com/GpLc7pLtet\n— Glasgow Agreement (@GlasgowAgreeme2) November 8, 2021\nOs governos que fazem promessas em Glasgow, diz o ativista climático, são também os países que permitem a construção dos novos furos. "Todas (as explorações) exigem decisões políticas", acrescenta. O resto é hipocrisia. "Tudo o que acontece na COP é uma farsa, é um show," adianta João Camargo. "As instituições (da COP) têm embutido em si um mecanismo para falhar. A solução para o problema está muito longe dos limites destas instituições."\nA Zona Verde e as outras zonas\nE não é só na zona oficial da COP26, também denominada por Zona Azul, que os lóbis se manifestam. Na Zona Verde, um complexo oficial organizado ao lado da cimeira, exibem-se vários empreendimentos amigos do ambiente iniciados pelo sector privado. Albergada pelo museu da ciência de Glasgow, a Zona Verde passa quase por um legítimo exercício de promoção do conhecimento.\nLado a lado com as maquetes e jogos a exemplificar fenómenos científicos, aparecem as gigantes Unilever, Microsoft e a farmacêutica GSK. Visitantes podem entrar num protótipo de um carro da Hitachi, testar um carro de corrida eléctrico por simulador, e apreciar um modelo à escala de submarino de carga que alegadamente limpa os oceanos enquanto navega. A companhia energética espanhola Iberdrola, que também opera em Portugal, tem uma presença incontornável no pavilhão principal por deter a maior fonte de energia escocesa, a Scottish Power.\nMas a presença de greenwashing na COP26 é talvez mais discreta e funesta do que o circo que é a Zona Verde. Por toda a Glasgow há eventos paralelos, organizados por várias industrias, para alegadamente promover a transição verde nas mesmas. Numa função lúdica da plataforma informativa Devex está um jovem do departamento de sustentabilidade da gigante de auditoria PwC. Parece um peixe fora de água, um consultor num evento para profissionais na área do desenvolvimento e do sector humanitário.\nMas uma breve pesquisa desvenda que a PwC organizou uma série de sessões em redor da COP, em que logo a primeira discute como a consultora gere um recente concurso público do departamento britânico de apoio ao desenvolvimento. O concurso procura encontrar e promover projetos com infraestruturas sustentáveis que mobilizem capital institucional investindo-o em mercados emergentes.\nO projeto e o interesse da PwC no tema ecoam a nova moda no mundo da banca: o conceito de ESG (environmental, social and corporate governance). Os princípios de ESG visam medir o impacto ambiental, social e interno das políticas de cada empresa ou dos seus investimentos. A moda pegou, com todas as grandes entidades no mundo financeiro a desenvolverem programas de investimento sustentável.\nEm alguns casos esta preocupação com a responsabilidade do sector financeiro tem levado a mudanças salutares, nomeadamente no escrutínio de títulos e índices de investimento, em particular aqueles comprados por coletivos como pensões e sindicatos. Mas muitos dentro da própria indústria se perguntam até que ponto a iniciativa não passa de greenwashing ou é em última análise ultrapassada pela primazia do aumento de produtividade e margem de lucro.\nPara melhor ou pior, a banca marcou presença na COP26 para além dos discursos oficiais e das promessas de 1.3 triliões de dólares em ativos dedicados ao erradicar das emissões de CO2. Não serão no entanto boas notícias para as comunidades mais afetadas pelas alterações climáticas que as ONGs e organizações de ajuda humanitária com quem trabalham andem a brindar em pubs escoceses com pessoal de consultoras que ainda há pouco tempo aconselhavam a indústria petrolífera a cativar mais investidores.


Sessão de autógrafos dos Livros “Foco na Solução” e “Genoma das Vendas”, dia 11 de dezembro, na Livraria Cultura do Shopping Iguatemi em São Paulo • Lilica Mattos - Assessoria de Imprensa\n06 dez 2019 · Releases\t·8\nJá a obra “Genoma das Vendas”, de autoria de Tânia Zambon e de Michael Lopes D’Ávila, traz em 17 capítulos temas sobre marketing pessoal, o poder inconsciente nas compras, o segredo da decisão da compra (Atenção, Emoção e Memória), além do medo que faz com que as pessoas gastem, entre outros. A obra está embasada no conhecimento dos estudos da Neurociência e reforça a ideia de que as vendas são a força-motriz de uma empresa. “A venda é o coração, o cérebro, o pulmão, o oxigênio de um negócio”, comenta D’Ávila. “Um negócio não existe sem vendas. Com isso, este livro tem o papel de decodificar, neurologicamente, o ato, o processo que leva uma pessoa a comprar”, completa. Na obra o leitor receberá informações que poderá usufruir em seus negócios ou vendas.\nUm exemplo mencionado em “Genoma das Vendas” se refere à comunicação interpessoal, na qual se baseiam as atividades empresariais. Segundo pesquisa realizada pela Harvard Business School, constatou-se que 70% dos problemas ocorridos nas empresas estão ligados direta ou indiretamente a falhas na comunicação e que isso afeta diretamente os resultados financeiros das empresas.\nTânia Zambon é empresária, escritora, fundadora do Instituto Tânia Zambon, vice-presidente da Executive Business Life Coaching LLC e co-fundadora da International School of Coaching em Orlando (EUA), que conta com filiais em Nova York e Portugal. Formada em Ciências da Saúde – Fisioterapia pelo IPA, possui especialização em Neurociência, Psicologia e Saúde Pública, e trabalhou durante 20 anos em clínicas e hospitais, sendo 12 anos em UTIs. Criou a Programação Neuroevolutiva Transformacional (PNT), um método revolucionário que condiciona o cérebro a trabalhar explorando o melhor de si em qualquer campo de interesse. É também Master Coach formada com o especialista norte-americano Dr. Michael Hall; Coach de equipes formada por Joseph O’ Connor; Master e Trainee Internacional com Anthony Robbins.\nData: 11/12/2019 (QUARTA-FEIRA).\nLocal: Livraria Cultura – Shopping Iguatemi – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232, Jardim Paulistano, São Paulo, SP.\nPreços: R$ 49,90 (Foco na Solução) – R$ 89,90 (Genoma das Vendas).


Policiais Militares são assassinados em Honório Serpa – RBJ\nPoliciais Militares são assassinados em Honório Serpa\nPor GD/ Evandro Artuzi (Difusora América/Onda Sul FM)\nLuto no Terceiro Batalhão da Polícia Militar. Neste domingo (29), por volta das 16h, durante o cumprimento de suas funções dois policiais militares lotados no Destacamento da PM em Honório Serpa foram mortos a tiros.\nOs policiais foram colocados na viatura por um morador da comunidade que na tentativa de socorrer o soldado capotou a viatura durante deslocamento até a cidade. O soldado foi, após o acidente, levado a Pato Branco entrando em óbito antes mesmo de chegar ao hospital. Segundo testemunhas, os policiais foram mortos sem ao menos terem reagido.\n“Eles nem sacaram suas armas, disse um morador da comunidade. Policiais Militares de toda região, Policiais Civis da 5ª SDP de Pato Branco e Agentes de Denarc estão em Honório Serpa desde a noite de e buscam pelos responsáveis que até o momento não foram encontrados. As buscas devem ser intensificadas neste início de manhã.\nO trabalho está sendo acompanhado pelo Subcomandante do 3º BPM, Major Gilberto Oiti de Oliveira, que lamentou o ocorrido. Os corpos foram encaminhados ao IML de Pato Branco.


Bancada do PSB fecha questão e votará contra projeto que reduz número de vereadores – Expressão Notícias\nUm dos lideres do PSB Domingos dos Santos confirmou fechamento de questão\nSe não houver imprevisto de última hora, o Projeto de Emenda à Lei Orgânica Municipal que propõe a redução do número de vereadores de 15 para 11 será reprovado. A bancada do PSB formada pelos vereadores Jerônimo Gonçalves, Domingos dos Santos e Elza Basto “fechou questão” para votar contra o projeto.\nA confirmação foi feita na manhã de hoje pelo vereador Domingos. “Eu sempre me manifestei contra, desde o início. E, hoje, decidimos fechar questão. A bancada vai votar contra a redução” garantiu. Para aprovação do projeto seriam necessários dois terços da composição da Câmara. Ou seja: 10 vereadores.\nO grupo do PSB formado por Jerônimo, Domingos e dona Elza se aliam a oposição formada pelos vereadores Cesare Pastorello (SD), Valdeníria Ferreira e José Torres e Rosinei Neves e ainda Cláudio Henrique (PSDB) que mesmo não sendo oposição revelou que vota contra.\nO projeto de autoria da bancada do PTB formada por Rubens Macedo, Creude Castrillon, Elias Pereira, Wagner Barone e Dênis Maciel é proposto como uma alternativa econômica. Os autores afirmam que geraria uma economia de mais de R$ 3.5 milhões aos cofres públicos, em razão a redução dos repasses dos duodécimos, nas legislaturas de 2021 e 2024.\nPor outro lado, a oposição considera uma manobra e questiona esse argumento. “É que óbvio que é uma manobra. E, as razões estão aí para todos verem. Diminuindo o número de vagas, aumenta o quociente eleitoral, para quase 4 mil votos, o que quase partido nenhum vai conseguir” afirma Pastorello.\nE acrescenta: “Além da diminuição do número de vagas também diminui o número de candidatos que cada partido pode ter. Com 15 vereadores, cada partido pode ter 23 candidatos. Com 11 vagas, o limite cai para 17” explica Pastorello assinalando que “essa redução só beneficia o PTB de Rubens Macedo que tem 6 vereadores e pretende eleger a maior bancada da Casa”.\nAlém da bancada de oposição, a rejeição do projeto também é defendido por algumas entidades como a Ordem dos Advogados do Brasil – OAB/Cáceres, União Cacerense de Moradores – UCAM e Observatório Social de Cáceres – OSC. Na opinião dessas entidades, o projeto, dificulta que partidos menores elejam representantes, vindo a sofrer ainda mais para terem um desenvolvimento digno.


Sanatório "Assy" (Bashkiria) site oficial, preços, comentários e fotos. Como chegar a estância de saúde "Assy"?\n512 Shares 9023 views\nSanatório "Assa" – um relativamente novo centro de tratamento, que é o verdadeiro orgulho de Bashkortostan. Todos os anos, atrai centenas de milhares de turistas de todo o país. Este resort é considerado um dos melhores e é muito popular entre as pessoas com doenças diferentes. Mas onde está? Que serviços são oferecidos? Estas questões são de interesse para muitos pacientes.\n"Assy" (spa): como chegar lá?\nSanatório é produzido na zona pitoresca da República de Bashkortostan – nos Montes Urais, no território da área de Beloretsk. Para chegar a ele o que puder sobre o seu próprio carro ou de ônibus. A distância para a cidade Ufa é de 180 km.\n"Assy" sanatório foi inaugurado em 2001. Por mais cinco anos, continuamos o trabalho de construção – no território dos seus novos edifícios foram criados. Ele está localizado nas margens do rio Inzer.\nBreve descrição do centro de bem-estar\nA vantagem indiscutível deste resort de saúde é a sua localização. De fato, um grande número de fluxos fluviais, eo território do próprio sanatório é cercada por montanhas – belas paisagens, ar fresco e bom tempo, sem vento cria condições ideais para umas férias no colo da natureza. Após complexo médico está situado a uma altitude de 220 m acima do nível do mar.\nNaturalmente, muito grande área do resort estão bem equipados e bem conservados. Não são apenas os edifícios residenciais e edifícios utilizados para o tratamento e diagnóstico, mas também grande parque infantil (como crianças, como em adultos), uma rede de percursos pedestres, bem como locais de entretenimento, incluindo restaurantes e bares.\nQuais as doenças são tratadas em um sanatório?\nNa verdade, o sanatório "Assy" (Bashkiria) trata uma vez um número de diferentes doenças. Na maioria das vezes vêm aqui para pessoas que sofrem de certas doenças do sistema músculo-esquelético. Aqui estamos envolvidos no tratamento de doenças de pele. Além disso, na estância tem todas as condições para o tratamento de certas desordens do sistema nervoso. aqui também vêm cada ano as pessoas com doença cardiovascular. Indicação para o tratamento de spa também é falha e metabólicas distúrbios do sistema digestivo.\nPróximo ao sanatório existem várias fontes minerais, que são ricos em sulfatos e sais de cloro. Água com um alto conteúdo de minerais são usados para balneoterapia – pacientes são oferecidos banhos minerais e chuveiro subaquática. Para uso terapêutico de água potável com um baixo teor de sal\nAlém disso, "Assy" sanatório oferece aos pacientes vários tipos de fisioterapia. Existe um campo especial para fisioterapeutas, quando os turistas se envolvem com treinadores experientes. Aqui oferecemos massagens terapêuticas, que têm um efeito positivo sobre o sistema nervoso e o estado do sistema músculo-esquelético.\nO que mais oferece o sanatório "Assy"? Site oficial do centro médico afirma que as sessões de parafina são realizadas aqui. profissionais experientes nos resorts da área, que estão envolvidos na tração espinhal horizontal. E para tratar certas doenças da pele utilizando cabines especiais UV.\nVeranistas também oferecem e fitoterapia. Alguns pacientes designados para receber os medicamentos fitoterápicos especiais. Além disso, no resort funciona um bar de sumos, onde os hóspedes podem desfrutar de deliciosos cocktails cura.\nDeve ser imediatamente disse que até à data o sanatório "Assy" é um modelo de conforto moderno. Há quartos individuais, duplos, triplos e quádruplos, que consistem em um quarto, sala e banheiro. Mobiliário novo, camas confortáveis e um conjunto completo de equipamentos necessários tornam os quartos muito confortável. Aliás, nos banheiros e sanitários têm um sistema de aquecimento de piso, que é simplesmente insubstituível no inverno.\nBy the way, pode entregar camas extra para aumentar o número de inquilinos como necessário no quarto. Em alguns quartos têm sofás dobráveis, o que é conveniente para os turistas agora.\nHá também apartamentos de luxo, que consistem em três ou cinco quartos – sala de estar, quarto, escritório, cozinha e sala de jantar mesmo. Os quartos são limpos diariamente, por isso não tem que reclamar sobre a pureza de ninguém.\ncondução de energia\nNo centro de saúde tem uma grande sala de jantar que pode acomodar todos os hóspedes. A licença inclui o custo de quatro refeições. Claro, o alimento é cozido dieta e útil, que, no entanto, não tem efeito sobre o seu excelente sabor. Há também um departamento de dietética, onde você pode criar um menu personalizado para alguns dias de antecedência. By the way, conselhos sobre nutrição, os pacientes recebem dos médicos.\nRecreação e entretenimento no resort\nSanatório "Assy" (foto) foi criado em primeiro lugar para uma confortável estadia os hóspedes. Imediatamente vale a pena notar que a máquina de dinheiro local em, bem como uma farmácia. Aqui o animal foi criado e um grande parque de estacionamento vigiado, o que certamente é conveniente para os hóspedes que chegam de transporte próprio.\nQuanto a diversão e relaxamento, então há uma série de oportunidades. Por exemplo, os pacientes do lar de idosos pode visitar uma grande piscina, sauna, jacuzzi. Para os amantes de férias activas há um campo desportivo e um simulador com o equipamento necessário.\nHá uma conveniência para os pais, famílias com crianças. Os convidados menores resort pode ter um grande momento no quarto das crianças com um tutor ou se divertir na quadra.\ncomplexo recreativo terapêutico também oferece aos turistas para visitar restaurantes locais, cafés e até mesmo um bar com karaoke. Há também uma discoteca onde os hóspedes podem se divertir. Há também um ponto de aluguer de bicicletas de montanha. O balcão de turismo pode fazer uma passeios interessantes na área circundante, que abrirá a você muitos segredos e fatos interessantes da história de Bashkortostan. E, claro, você terá a oportunidade de fazer caminhadas, explorar as características e atrações dos Montes Urais.\nNo inverno, pistas de esqui estão trabalhando, que apreciarão os fãs deste tipo de férias. Aqui você pode alugar skis, motos, figurinos e outros equipamentos necessários. Muito perto do sanatório há um grande parque aquático, que vai ser interessante não só para crianças, mas também para os adultos. Além disso, todos estes serviços são relativamente baratos, que, na verdade, oferece um resort popular.\nSanatório "Assy": comentários\nÉ claro, um belo local é muito popular. Anualmente, milhares de pessoas vêm para o sanatório "Assy". Pacientes comentários são positivos. É claro que, antes de todos os convidados observou a eficácia dos tratamentos utilizados – estado de saúde, bem-estar visivelmente melhorar dentro dos primeiros dias. Além disso, em um sanatório executado por pessoal qualificado que fornecem a terapia mais eficaz. Todos os funcionários dos resorts são educado e cortês.\nClaro, aldeia Assy como resort está localizado a alguma distância das grandes cidades, então os fãs de animação nocturna ficar aqui pode parecer um pouco chato. Por outro lado, há muitas maneiras de se divertir e ter um grande momento nas instalações. E o cenário tranquilo facilita a rápida recuperação e reabilitação.\nReivindicações para as condições de residência e não – os quartos são confortáveis e confortável, ea comida é variada e, mais importante, útil. E, claro, todos os hóspedes, sem exceção, estão em maravilhados com a beleza da natureza e ar fresco. Quanto faz o resto na "Assa"? Sanatório, o preço para uma estadia em que, é claro, depende do número e utilização de métodos de tratamento, a média de custo você na faixa de 2.000 a 3.000 rublos por dia, o que é considerado montante adequado para os serviços oferecidos.\n547 shares 3984 views\n869 shares 3609 views\ndroga "Celestoderm". instrução\n381 shares 5755 views\nCrostas no nariz – uma ninharia, e desagradável!\n655 shares 3588 views\n762 shares 923 views\n388 shares 8425 views\n802 shares 9483 views\n435 shares 8277 views\n158 shares 9983 views\n843 shares 1018 views\n542 shares 2534 views\n696 shares 1977 views\nProgesterona, quando passar o dia do ciclo? A hormona de 17-OH-progesterona gostam de tomar?\ntratamento da vesícula biliar.\nA razão para a escoliose


Artigos e Opinião 26/12/2018 09h17\nPercival Puggina (74), membro da Academia Rio-Grandense de Letras, é arquiteto, empresário e escritor e titular do site www.puggina.org, colunista de dezenas de jornais e sites no país. Autor de Crônicas contra o totalitarismo; Cuba, a tragédia da utopia; Pombas e Gaviões; A tomada do Brasil. integrante do grupo Pensar+. Percival Puggina <puggina@puggina.org>


Sejuv contempla três atletas cearenses com passagens aéreas nesta terça-feira (13) - Secretaria do Esporte\n13 de agosto de 2019 - 16:10 #Competições #Passagens Aéreas #Requisitos #Sejuvce\nOs esportistas são das modalidades de Triathlon e Judô\nA Secretaria do Esporte e Juventude (Sejuv), por meio do coordenador do Desenvolvimento do Esporte, Roberto César, entregou nesta terça-feira (13), três passagens aéreas beneficiando atletas cearenses das modalidades de Judô e Triathlon.\nFrancisco Claudio Amora da Silva recebeu o beneficio para participar do Campeonato Brasileiro Sprint de Triathlon/Paratriathlon/Infantil – 3ª etapa – Triday Series a ser realizado no dia 18 de agosto na cidade de Florianópolis, Santa Catarina.\nCássio Januário Neto Nobre e Felipe Lima de Queiroz foram os outros dois atletas contemplados com passagens para competirem no Campeonato Panamericano e Sulamericano de Veteranos Judô 2019, na cidade de Santiago, Chile entre os dias 16 e 18 de agosto.\n“É minha primeira viagem internacional e agora participando de uma classe nova Veterano. Essa experiência que iremos ter no Chile será bastante enriquecedora para o melhoramento técnico do Judô no Ceará. Percebemos o comprometimento do Estado, somos diferenciados, nossos gestores estão se preocupando com a educação e o esporte. No meu entendimento esse é o grande olhar do governo”, ressaltou o atleta de Judô, Cássio Januário.\nA entrega de passagens aéreas feita pelo Governo do Estado por meio da Sejuv tem como objetivo o incentivo aos atletas de alto rendimento cearense fornecendo o apoio necessário para que eles possam participar de competições no âmbito nacional e internacional. O benefício acontece por meio da Portaria nº 058/2014, de 28 de fevereiro de 2014.


Retrato ou paisagem? Quantas fotos posso encaminhar? Veja orientações sobre o concurso de fotografia\nDA CASA – O ‘Meu olhar sobre a felicidade’ é o tema do concurso de fotografia deste ano. Magistrados e servidores interessados em participar da competição devem encaminhar imagens sobre aquilo que lhe dá prazer e alegria dentro das regras estipuladas no regulamento.\nAs inscrições encerram no dia 17 de outubro e como muita gente ainda tem dúvidas sobre o concurso, o TRT Notícias destaca algumas orientações, confira:\n- As imagens devem ser encaminhadas ao e-mail concursofotografia@trt23.jus.br; No assunto deve ser preenchido Concurso de Fotografias – Semana do Servidor 2019;\n- Cada participante deve enviar apenas uma foto, como anexo do e-mail; A imagem deve ser acompanhada por nome completo do autor, unidade de lotação, telefone e e-mail de contato, título, legenda que deve demonstrar a intenção da foto (o que mostra) com até 140 caracteres, incluindo data e local onde a imagem feita e se houver pessoas na foto, esta deve vir acompanhada de ficha de autorização de uso de imagem;\n- As fotos devem ter boa resolução e formato PAISAGEM;\n- O concurso é aberto a servidores e magistrados de todas as unidades da Justiça do Trabalho mato-grossense, desde que as fotos sejam de autoria dos participantes;\n- As fotos devem ser digitais ou digitalizadas, com captura de imagem de câmera fotográfica digital ou analógica, celular, tablet, entre outros dispositivos;\n- As fotos não poderão apresentar efeitos digitais, como borda, distorções, inserções de imagens alheias ao momento em que foi retirada a fotografia;\n- Cada foto deve ser acompanhada do nome completo do autor, lotação, telefone e e-mail de contato, título da imagem, legenda e, se houver pessoas na foto, estas deverão autorizar o uso da imagem, mediante ficha de autorização por escrito;\n- A escolha das fotos mais bonitas será realizada mediante votação na intranet;\n- Cada votante poderá votar em até três imagens;\n- Os autores das três fotos mais bonitas receberão troféus e prêmios nos valores de R$ 300,00, R$ 200,00 e R$ 100, respectivamente.\n- Data da premiação: 25 de outubro, durante a programação da Semana do Servidor.\nNão há propriamente um parâmetro sobre quais as imagens poderão ser inscritas, desde remetam a momentos de felicidade, na concepção de cada um sobre o que isso significa, como o desabrochar de uma flor, o abraço do filho, momentos em família, confraternização no trabalho, natureza, caridade na rua, um colega auxiliando outro etc.\nAssim, a regra é a criatividade, o poder de observação e a vontade de passar uma mensagem por uma imagem, por detalhes que muitas vezes passam despercebidos e que na foto serão ‘congelados’ no tempo e que poderão ser apreciados por várias outras pessoas.


SBM Offshore revela construção do terceiro casco FastSWard FPSO\nA fornecedora holandesa de FPSO, SBM Offshore, revelou que um estaleiro chinês começou a construir seu terceiro casco FPSO Fast4Ward.\nO Fast4Ward é o programa da SBM Offshore que visa padronizar o processo de construção e entrega do FPSO, reduzindo assim os custos e acelerando o prazo para o mercado em até 12 meses.\nDe acordo com o relatório trimestral da SBM Offshore na quinta-feira, a empresa possui atualmente três carrocerias polivalentes padronizadas em construção.\nO primeiro casco deixou doca seca no pátio de Shanghai Waigaoqiao Shipbuilding (SWS) em 8 de junho de 2019. O casco é alocado para o FPSO Liza Unity, que será usado pela ExxonMobil na Guiana para o desenvolvimento da segunda fase do Liza campo de petróleo.\nUma vez totalmente concluída, a Liza Unity poderá produzir 220.000 barris de petróleo por dia, terá capacidade de tratamento de gás de 400 milhões de pés cúbicos por dia e capacidade de injeção de água de 250.000 barris por dia.\nAlém disso, a empresa disse que um bom progresso está sendo feito no segundo casco no pátio da China Merchants Industry Holdings (CMIH). Este casco é alocado para o FPSO Mero 2.\nOu seja, a Petrobras e a SBM assinaram em junho passado uma carta de intenções para um contrato de 22,5 anos e operação do FPSO Mero 2, a ser implantado no campo de Mero, a 180 quilômetros da costa do Rio de Janeiro. O FPSO será projetado e construído usando o programa Fast4Ward da SBM.\nFinalmente, a construção do terceiro casco começou recentemente no pátio de SWS, informou a SBM Offshore em seu relatório trimestral.\n“A SBM Offshore está confiante de que esse casco será alocado para uma oportunidade identificada”, acrescentou a empresa.\nVale lembrar que a SBM anunciou que avançou nas negociações para começar a trabalhar em seu terceiro casco padrão de FPSO multiuso em fevereiro de 2019.


Lagoa de Dentro/PB - comunidadescoep\nInício/Lagoa de Dentro/PB\nComunidade: Lagoa de Dentro/PB\nMunicípio: São José de Piranhas\nA nossa comunidade estava um pouco distante das atividades da rede pelo fato de estar se tornando urbana devido ao avanço de São José de Piranhas sobre nós. A jornada possibilitou a retomada das reuniões e das atividades comunitárias. A apresentação se deu na associação, o presidente convocou a comunidade que se dispôs a ouvir a apresentação da jornada. Expliquei quais os objetivos e o que tínhamos que fazer para concluí-la. No mesmo dia formamos o comitê mobilizador, surgiram várias ideias de ações que poderíamos mover na comunidade, mas como a nossa deixa é a proteção do Rio Piranhas, optamos por mobilizar uma ação ambiental. Nesse sentido, Lagoa de Dentro se viu novamente envolvida em um trabalho comunitário grandioso e que nele vimos a oportunidade de reacender a associação, este foi um dos motivos pela excelente aceitação dos envolvidos à participar da jornada. Pensar em duas ações em prol do nosso local significou reunir novamente a comunidade que se encontrava internamente distanciada.\nNotice: Undefined variable: idyoutube_apresentacao_desafio1 in /home/comunidadescoepo/public_html/wp-content/themes/Avada/single-jornadadesafio1.php on line 742\nIrani Júlia Ferreira\nManoel Soares de Sousa\nJosé Angelo de Lira\nJosé Adalberto Meira de Sousa\nFrancisco Clemilson Gonçalves de Sousa\nMaína Soares de Araújo\nMarleide Soares Meira\nNotice: Undefined variable: url_foto_2_diagnostico_desafio1 in /home/comunidadescoepo/public_html/wp-content/themes/Avada/single-jornadadesafio1.php on line 953\nNotice: Undefined variable: url_foto_3_da_matriz_fofa_desafio1 in /home/comunidadescoepo/public_html/wp-content/themes/Avada/single-jornadadesafio1.php on line 1099\nNotice: Undefined variable: idyoutube_matriz_fofa_desafio1 in /home/comunidadescoepo/public_html/wp-content/themes/Avada/single-jornadadesafio1.php on line 1122\njulho 17th, 2019|


DOD Looking Glass - Cifra Club\nVeterano # 25/jun/17 16:44 · Editado por: Tiso\nGalera, como prometi, um review do pedal de overdrive transparente da DOD em parceria com a Shoe Pedals. Ele é uma contraparte MOSFET do Saviour Machine, Overdrive da Shoe baseado em J-FETs. Hoje vou ficar apenas no verbo, amanhã postarei os samples que eu gravei com um microfone simples. Vamos aos tópicos.\nCaixa de papelão bege, o padrão da DOD. Dentro da caixa, o pedal lacrado no plástico, um adesivo, o certificado de garantia e 4 borrachinhas de apoio.\nPedal cromado, com nome e logos dispostos discretamente. Contrariando o padrão estético da marca, o pedal não possui a famosa grade vertical na área do footswitch. No topo do pedal, um coelho estilizado com um relógio na testa confirma a referência à Alice de Lewis Carrol. O visual final remete mais aos pedais da Shoe (boutique responsável pelo projeto) do que da DOD (a fabricante).\nNa parte superior estão os tradicionais controles de Volume e Drive. Abaixo deles estão os controles que diferenciam este pedal da maioria dos overdrives. À esquerda um knob concêntrico atenua a quantidade de graves que é injetada no circuito de ganho e a quantidade de agudos que é ejetada pelo mesmo circuito. No meio há um switch que seleciona os modos de Low ou High Gain. À direita está o Input Filter, um controle adaptivo de impedância. Ele funciona como um cabo P10 virtual (explico). Girando este controle para a esquerda a impedância é amplificada, "abafando" o som de uma forma muito peculiar, como quando usamos um cabo muito extenso em uma cadeia sem buffer (não eé como um potenciometro clássico de "Tone", não é um equalizador shelving). A voz do pedal é naturalmente puxada para o agudo, para a oferta de harmônicos, então este controle faz um bom trabalho ao suavizar o timbre ardido de captadores single coil. Um dip switch na parte interna do pedal seleciona entre os modos True e Buffer Bypass.\nPor enquanto estou usando o pedal com uma bateria recarregável de lítio, com capacidade de carga de 0.9 ampére. Já usei o pedal por mais de 40 horas, quase sempre no modo High Gain. Ainda não precisei recarregar a bateria.\nO modo Low Gain se comporta como um Clean Booster até a posição central do knob de ganho. Da metade em diante ele adiciona uma clipagem assimétrica sutil, mantendo a equalização original do sistema. O modo High Gain corresponde a uma continuação do modo Low, pois a sua intensidade mínima é equivalente à intensidade máxima do modo anterior. Comparado ao modo Low, este modo acentua um pouco as frequências médias. A distorção resultante é "crocante", levemente metalizada, sem acréscimo de sustain em comparação ao timbre clean. Em nada remete à saturação da família Marshall. Está mais relacionada à saturação de um Fender, ou de um Dumble (considero que é algo entre as duas tradições).\nEu não tenho um amplificador valvulado. Até há pouco as minhas distorções eram provenientes de uma Zoom G21U. Os únicos timbres mais sujos que eu suporto desra pedaleira são: A simulação de um JCM, a simulação de um pedal Guv'Nor e a simulação de um Fender Twin, que é limpa, mas que eu sujava através de uns macetes com o compressor e o booster da pedaleira. Comparados com estes recursos, o Looking Glass é um sonho. Mas não apenas por conta deste contraste tão marcado. O pedal realmente arranca AQUELE overdrive gostoso algumas faixas dos discos dos Stones entre 68 e 72, um som que é relativamente recorrente também nos discos de rock alternativo dos anos 90. Quando eu ligo esse pedal, ele se transforma no meu amplificador de fato. Eu coloco ele no input do meu Stagg 20W, que eu deixo completamente flatado. Claro que a cor do transistorizado continua ali em algum lugar, mas ela fica completamente inundada pela assinatura sônica do Looking Glass.\nUma vez eu li que nós (consumidores) tendemos a ter uma postura benevolente diante das tranqueiras que compramos, para justificar para nós mesmos que aquela foi uma boa compra. Se isso está acontecendo comigo, realmente não parece. O pedal soa simplesmente f*#ido de bom para os meus ouvidos.\nCom a Zoom G21U: Liguei o pedal antes da minha Zoom para testar a interação. Sequência lógica, Overdrive antes das modulações, certo? Errado. Tudo soou péssimo. Mas para a minha surpresa, a inversão soou muito bem. Não sei se é a Zoom que não aceita um sinal de baixa impedância (pré-amplificado) ou se é o Looking Glass que se comporta melhor no final da cadeia (talvez seja as duas coisas somadas). Mas o resultado final ficou bem decente, com o Looking Glass tirando um pouco do caráter artificial do timbre basal da Zoom.\nCom o pedal de distorção Dark Matter da TC Eletronics (meu próximo review): Ao contrário do que eu pensei, a soma dos pedais não criou uma distorção pesadíssima (o Dark Matter é um "Marshall in a Box", não chega ao Ultra High Gain). A interação destes pedais tende a criar um "paradoxo de ganho", emagrecendo som a cada acréscimo no sinal. Mas a soma dos dois em regulagens moderadas gera uma ótima saturação média, comparável à de um OCD.\nCom a pedaleira Zoom 506 da primeira geração: Esta pedaleira "caiu no meu colo" em uma circunstância realmente trágica, que não vem ao caso mencionar agora. É uma pedaleira de baixo, da época em que a Zoom tinha 1/8 do prestígio atual. A minha expectativa sobre ela era baixíssima. Para a minha total e acachapante surpresa, ela soou MARAVILHOSA no meu setup, muito, muito melhor do que a G21U em vários efeitos***. São eles: Octaver, Envelope Filter, Phaser, Compressor e Drives em geral, especialmente os Drives! A G21U só não perde para ela no Chorus, no Vibrato, nos Delays e nos Reverbs. Eu estou absurdamente chapado com os timbres sujos que eu consegui com a soma do Looling Glass com uma pedaleira que não raramente é considerada "descartável". Sabe aquela coisa de "achar o seu timbre"? Eu achei, é este (colocarei nos samplers amanhã).\n*** Não sei se isso se deve ao fato de ser uma pedaleira de baixo (não tenho a B2 para comprovar esta hipótese), ou se a Zoom realmente piorou em alguns aspectos entre 1998 e 2007 (não tenho a 505 para comprovar esta hipótese). Vale lembrar que as diferenças de bitragem e amostragem das duas gerações afeta sobretudo a qualidade das frequências muito altas, no limiar da audição humana. A tecnologia digital é apenas a ferramenta, a qualidade da emulação tem mais a ver com os ouvidos e as impressões da pessoa que programou aquele efeito. Talvez tenha faltado na geração G um talento humano que estava presente na geração 500\nTópicos relacionados a DOD Looking Glass\nEfeito de Bloc Party - Like eating glass


Ticket Médio de Vendas: por que monitorar e como vender mais\nPublicado em 1 de dezembro, 2020 | Atualizado em 19 de janeiro, 2022\nUm dos indicadores de desempenho mais relevantes para uma empresa é o ticket médio. Isso porque ele indica a média de gastos que um cliente tem com o seu negócio. Ou seja, se os compradores estão aumentando o consumo dos seus serviços e produtos ou se estão consumindo cada vez menos da sua marca.\nEsse importante indicador de performance de vendas vai mostrar o gasto médio do seu cliente com o seu negócio e vai ajudar a guiar o planejamento do setor de vendas e marketing. Se você se interessou pelo assunto e quer saber como calcular e aumentar o ticket médio de vendas da sua empresa, basta continuar a leitura. Vamos lá!\nPor que é importante conhecer o ticket médio de vendas da empresa?\nQuais técnicas utilizar para aumentar o ticket médio de vendas?\nComo fidelizar clientes ajuda a aumentar o ticket médio de vendas da empresa?\nO ticket médio é o valor que o seu cliente gasta com a sua empresa. O cálculo apresenta a média coletiva. Afinal, seria muito difícil chegar a um resultado de maneira individual. Portanto, é feito o cálculo da somatória de gastos dos seus clientes em um determinado período e dividido pelo número de compradores dessa mesma data.\nPara chegar a esse resultado, basta pegar o faturamento obtido em um período estabelecido e dividir pelo número de vendas realizadas. Esse resultado mostrará importantes dados sobre o negócio, como a performance do setor de vendas, produtos mais procurados, e soluções para melhorar o desempenho dos vendedores.\nO primeiro passo é identificar o ticket médio de vendas utilizando o cálculo citado acima. Posteriormente, é preciso detectar os setores que precisam ser aprimorados e colocar em prática algumas alternativas para maximizar o desempenho de vendas e o gasto dos consumidores com a empresa.\nPara saber como fazer isso, conheça, a seguir, algumas das técnicas mais eficazes.\nUma das maneiras mais eficientes de aumentar o ticket médio de vendas é utilizando o cross-selling. Ou seja, oferecer produtos e serviços relacionados à compra que está sendo efetivada. Os produtos que se complementam devem ser oferecidos e estar visíveis para os consumidores. Além de gerar mais valor para os produtos, a prática oferece mais facilidades para os consumidores.\nExistem diversas maneiras de ofertar promoções exclusivas e nem todas estão relacionadas a descontos. É possível oferecer frete grátis para compras realizadas a partir de um determinado valor ou mesmo para quem comprar um número maior de produtos.\nUma alternativa é proporcionar brindes exclusivos e benefícios únicos para clientes recorrentes. E, é claro, preços mais competitivos para consumo em um determinado período de tempo também podem despertar a atenção e o interesse de clientes.\nOfereça produtos que se complementam\nAs vendas complementares são excelentes para empresas que conhecem os seus clientes e entendem os seus hábitos de consumo. É importante oferecer e destacar produtos e serviços que complementem a opção escolhida pelo consumidor.\nAo oferecer algo que melhore e facilite a vida dos compradores, a empresa fortalece a sua imagem e ainda mostra que entende das necessidades e se preocupa com seus clientes.\nNo momento de efetuar uma compra online, o consumidor pode se deparar com a possibilidade de não pagar pela entrega do produto. Para incentivar ainda mais o consumo, essa opção deve estar atrelada a um valor mínimo ou mesmo ao um número específico de produtos adquiridos.\nEssa técnica faz com que o cliente se sinta realizado ao levar mais de um produto e não ter que pagar pela entrega. Assim, a sensação de obter vantagens pode ser potencializada.\nAs indicações são valiosas, pois os próprios consumidores estão confirmando a qualidade dos serviços e produtos ofertados e indicando a empresa para a base de contatos deles. Em troca, a marca pode oferecer cupons específicos que serão revertidos em descontos ou brindes na loja.\nAlém de aumentar a base de potenciais clientes e fidelizar consumidores, a empresa ainda recebe um auxílio na divulgação de mercadorias e aumenta o alcance de marca.\nOfereça cartões de presente\nOferecer cartões de presente para os clientes é outra alternativa eficiente para aumentar o ticket médio de vendas, pois incentiva o consumidor a elevar o valor gasto em troca de um benefício que pode se estender a outra pessoa.\nIsso pode ser disponibilizado levando em consideração um gasto mínimo e a compra de um determinado número de produtos. Além de aumentar as vendas, a empresa trabalha com a possibilidade de trazer pessoas que ainda não são compradoras para o setor de vendas.\nA fidelização de clientes é uma excelente maneira de aumentar a média de gastos dos consumidores. Isso porque a empresa garante que o cliente consuma de forma contínua os produtos ou serviços ofertados.\nClientes fidelizados estão mais propensos a indicarem e recomendarem a marca que costumam consumir. Quando fidelizados, os compradores podem ser aliados na divulgação da marca e se tornam compradores recorrentes, aumentando, assim, o ticket médio de vendas.\nPara investir na estratégia de fidelização de clientes, a empresa deve se preocupar em ter uma boa comunicação com a sua base de contatos, tanto os compradores atuais quanto os potenciais clientes. Existem diversas maneiras de estreitar os laços e fidelizar a relação entre a marca e o consumidor, e as ações digitais são fortes aliadas.\nUtilizar e-mails informativos, de promoções ou de benefícios é uma das maneiras de conquistar a fidelização dos consumidores, além de mantê-los informados sobre novos produtos e serviços ou ofertar promoções exclusivas para um número seleto de pessoas.\nAs redes sociais também são fortes impulsionadoras para a fidelização, já que proporcionam a interação entre marca e seguidores. Ofereça vantagens, informe sobre promoções e sorteios e mostre as vantagens de se relacionar com a marca.\nConhecer o ticket médio de vendas da empresa é fundamental para aumentar a receita e otimizar os processos do setor de vendas. É preciso saber fazer o cálculo e utilizar as técnicas apresentadas neste artigo. Vendas casadas, cross-selling, fidelização, valorização de indicações e disponibilização de frete grátis podem ajudar a empresa a vender mais.\nE então, gostou das nossas dicas? Se sim, não deixe de conferir nosso artigo sobre como utilizar técnicas de e-mail marketing a favor do seu negócio.


MPDFT vai investigar violência policial em comemoração do aniversário de Brazlândia – Mais Brasília\nMPDFT vai investigar violência policial em comemoração do aniversário de Brazlândia\nCaso ocorreu no último domingo (5/6). A PMDF tem o prazo de dez dias para responder o inquérito\nEm 08/06/2022 8:37 Atualizado 08/06/2022 8:37\nA Promotoria de Justiça Militar, do Ministério Público do Distrito Federal (MPDFT), requisitou à corregedoria-geral da Polícia Militar (PMDF) a instauração de inquérito para apurar a violência policial contra populares, em Brazlândia. O caso ocorreu durante as comemorações dos 89 anos da cidade, no último domingo (5/6). A PMDF tem o prazo de dez dias para responder.\nDe acordo com o MPDF, a iniciativa foi motivada pela divulgação de reportagens pela imprensa na segunda-feira (6/6). Vídeos gravados por populares mostram que a abordagem policial teve tiros e agressões à população.\nAinda conforme as imagens divulgadas, um policial militar, ao ver que um frequentador da festa filmava a ação da polícia, acerta o homem com um golpe de cassetete. Outro policial empurra e derruba um comerciante, que bate a cabeça no chão.\nOutros dois aparecem usando gás de pimenta contra frequentadores. Do lado de fora da festa, um policial militar corre atrás de um homem e, depois de não conseguir alcançá-lo, dispara contra ele.\nTags: BrazlândiainvestigaçãoMPDFTPMDFviolência policial