Hannah | Decorarqt\nArquivo do Autor: Hannah\nPublicado em 5 de setembro de 2013 por Hannah\nJá ouviram falar na Maria Pia Athayde? Se não, não sabem o que estão perdendo. Maria Pia dirigiu a Petit Garage Galeria e organizou vários leilões até optar por ter a carta de leiloeira pública, trabalho que será norteado por: critério, … Continue lendo →\nEsta entrada foi publicada em Etc e marcada com a tag antiguidades, leilao, moveis. Adicione o link permanente aos seus favoritos.\nPublicado em 3 de setembro de 2013 por Hannah\nComo vocês podem ver, é com muita luz e transparência através do envidraçado, que a varanda da linda casa em Minas Gerais recebe e aconchega. A varanda, que é toda fechada por panos de vidro e acabamentos em madeira, é … Continue lendo →\nEsta entrada foi publicada em Referências e marcada com a tag minas gerais, varanda. Adicione o link permanente aos seus favoritos.\nPublicado em 29 de agosto de 2013 por Hannah\nAproveitando o frio do Rio de Janeiro, resolvi fazer um post que ensine a vocês uma maneira linda e prática de fazer aquela tão sonhada cabaninha que toda criança pede aos pais. Quem nunca teve vontade de ter sua própria … Continue lendo →\nEsta entrada foi publicada em Etc e marcada com a tag cabana, do it yourself, faça você mesmo, tecidos. Adicione o link permanente aos seus favoritos.\nPublicado em 27 de agosto de 2013 por Hannah\nHoje vou fugir um pouco do padrão do tópico “referências” que estamos acostumadas, pois a casa abaixo foi escolhida por causa da arquitetura, e não somente pelo seu interior. Localizada numa floresta na área do Valle de Bravo – México, … Continue lendo →\nEsta entrada foi publicada em Referências e marcada com a tag arquitetura, mexico, referencias. Adicione o link permanente aos seus favoritos.\nSweet Escape no Quênia\nPublicado em 23 de agosto de 2013 por Hannah\nQue tal mais um Sweet Escape com jeitinho africano? Eu não conheço o continente mas morro de vontade de visitar. E vocês? Daria tudo para relaxar nesse hotel das fotos abaixo. Confiram… Nada mal…gostaram? Bookmark on Delicious Digg this post … Continue lendo →\nEsta entrada foi publicada em Etc e marcada com a tag hotel, quênia, sweetescape. Adicione o link permanente aos seus favoritos.\nPublicado em 22 de agosto de 2013 por Hannah\nJá viram o “inspíre-se” de hoje cedo? Muito legal, eu adorei. Para fechar o dia com mais humor, alegria e ousadia, vejam esses papéis de parede feitos para colocar em paredes externas. A empresa italiana Wall & Deco, que é … Continue lendo →\nEsta entrada foi publicada em Etc e marcada com a tag outdoor, papel de parede, wall&deco, wallpaper. Adicione o link permanente aos seus favoritos.\nPublicado em 20 de agosto de 2013 por Hannah\nVocês que são viciados em e-commerce assim como eu, não podem deixar de passar no site da loja virtual Ishela. Já ouviram falar nela? Se não, fiquem sabendo que é uma loja super legal de móveis e artigos de decoração … Continue lendo →\nEsta entrada foi publicada em Etc e marcada com a tag e-commerce, ishela, virtual. Adicione o link permanente aos seus favoritos.\nPublicado em 13 de agosto de 2013 por Hannah\nO apartamento de hoje me chamou atenção por sua combinação bem sóbria de cores, que ao mesmo tempo não deixa faltar alegria no ambiente. Na minha opinião, nem parece que o imóvel se situa na Suécia, pois através das fotos … Continue lendo →\nEsta entrada foi publicada em Referências e marcada com a tag 56m², Apartamento, estocolmo, masculino. Adicione o link permanente aos seus favoritos.\nJá ouviram falar na Maria Pia Athayde? Se não, não sabem o que estão perdendo.\nMaria Pia dirigiu a Petit Garage Galeria e organizou vários leilões até optar por ter a carta de leiloeira pública, trabalho que será norteado por: critério, qualidade, honestidade e ousadia.\nMuitas vezes ouvia meus pais e minha tia comentando sobre o antiquário, mas nunca havia visitado. Semana passada, aproveitei para ir lá e me deparei com coisas incríveis e de diferentes épocas.\nFiz uma pequena seleção de coisas que gostaria de comprar. Vejam o que acham:\nNão deixem de visitar e acompanhar as datas dos leilões. Muitas coisas ficam pela metade do preço.\nPRÓXIMOS LEILÕES – Leilão de Primavera incluindo a Propriedade\nExposição: Do dia 13 a 16 de Setembro de 2013 das 11:00 às 19:00 horas.\nDados do Leilão: Dias 20 e 21 de Setembro de 2013 sexta e sábado a partir das 19:00 horas.\nLocal: Estrada União Indústria 14.999 – Itaipava – Petrópolis\nCatálogo disponível a partir do dia 12 de Setembro de 2013\nDeixar um comentário - Categorias: Etc Com a tag antiguidades, leilao, moveis\nComo vocês podem ver, é com muita luz e transparência através do envidraçado, que a varanda da linda casa em Minas Gerais recebe e aconchega.\nA varanda, que é toda fechada por panos de vidro e acabamentos em madeira, é composta por sala de estar, sala de jantar, adega, sala de ginástica e lavabo.\nSegundo o arquiteto mineiro Carico, competir com a natureza e criar algo muito contrastante com o seu entorno, nunca foi sua intenção. Como o terreno é bem desnivelado, a varanda fica na altura da copa das árvores, enriquecendo ainda mais a visão para verde. É uma ótima inspiração para um bom papo, não acham?\nPara aproximar o ambiente do verde, o arquiteto abriu ao máximo a varanda, e optou pelo guarda-corpo de vidro temperado de 12 mm. A parte superior, quando necessário, pode ser protegida por rolôs transparentes.\nCadeirinha linda de ferro, pufes de corda, duas poltronas Diz, de Sergio Rodrigues, mesa lateral vermelha e um belo arranjo de flores trazem ainda mais aconchego ao ambiente.\nNeste espaço da varanda, que dá para o terreno vizinho, o arquiteto preservou o guarda-corpo de madeira, pois esse elemento garante um pouco mais de privacidade. Ainda assim o cuidado para não deixar a importância do contato com a mata de lado, foi imprescindível.\nComo vocês podem ver no canto esquerdo da foto, os rolôs transparentes que resguardam a área, acionados por controle remoto, praticamente desaparecem quando estão recolhidos.\nO revestimento de madeira, sempre muito presente e explorado pelo arquiteto de diferentes formas. Eu sou suspeita pois amo madeira, acho lindo, chique e aconchegante. Com esses pendentes pretos então, nem se fala.\nDe costas para o jardim interno, e de frente para a mata, é claro, as duas chaises foram posicionadas sob um teto de vidro com uma película que isola o calor. O recurso reforça ainda mais a conexão com a natureza.\nNa planta, nota-se o tamanho da varanda de 120m², e como podem ver, o piso de ipê, já citado anteriormente, dá continuidade à estrutura original.\nGostaram? Nada mal uma varandinha dessas…\nDeixar um comentário - Categorias: Referências Com a tag minas gerais, varanda\nAproveitando o frio do Rio de Janeiro, resolvi fazer um post que ensine a vocês uma maneira linda e prática de fazer aquela tão sonhada cabaninha que toda criança pede aos pais. Quem nunca teve vontade de ter sua própria “tenda”, que atire a primeira pedra.\nSendo assim, por que não fazer uma para o seu filhote? Fica tão aconchegante, que aposto que todos os integrantes da família irão usufruir. Imagine ler um bom livro aí dentro, que delícia.\nVamos ver as fotos do passo a passo?\nComo em toda arquitetura, a estrutura é imprescindível. Nesse caso, a madeira é a responsável por deixar a casinha em pé.\nAmarre o topo com várias voltas de barbante, e aí está.\nAqueles tecidos que estão guardados no fundo do armário e nós achamos que nunca iremos utilizar, serão muito bem-vindos nesse momento. Quanto mais cor e mais alegria, melhor.\nComo vocês podem ver, nada de costuras. Use e abuse da cola…\nOlha como está ficando. É só ir prendendo os tecidos nos “pilares” de madeira e colá-los em seguida.\nQuanto mais detalhes vocês aplicarem, mais lindo vai ser o resultado, concordam?\nGostaram? Eu achei esse ambiente a coisa mais linda.\nJogaram umas almofadas bem coloridonas e um tapete bem quentinho e aconchegante no final para fechar com chave de ouro.\nDeixar um comentário - Categorias: Etc Com a tag cabana, do it yourself, faça você mesmo, tecidos\nHoje vou fugir um pouco do padrão do tópico “referências” que estamos acostumadas, pois a casa abaixo foi escolhida por causa da arquitetura, e não somente pelo seu interior.\nLocalizada numa floresta na área do Valle de Bravo – México, a casa que é toda feita em madeira e vidro, foi projetada com uma estrutura de aço que flutua sobre o chão. Seu sistema de construção foi todo pensado de acordo com a iluminação, pontos de vista e orientações, ou seja, de acordo com o bem estar do cliente.\nA integração dos ambientes que funcionam de forma independente, é feita através de circulações muito amplas, exploradas tanto no interior da casa quanto no exterior.\nNa foto acima vocês podem observar o que disse anteriormente sobre a estrutura de aço que flutua sobre o chão. Apesar da casa ser bem grande, essa solução na arquitetura dá uma impressão de leveza, e até mesmo de camuflagem, pois a estrutura cinza, quase que passa despercebida com o fundo verde.\nImpressionante como o vidro e a madeira foram utilizados de forma harmônica na construção. Como vocês podem perceber, a ideia de leveza e camuflagem continua em questão.\nLembram das circulações amplas internas e externas que citei na apresentação da casa? Elas são exploradas no exterior, em partes como ambientes, e em partes apenas como espaço de passagem.\nTodos os ambientes são muito claros e iluminados. Isso mostra a preocupação dos arquitetos com a exploração da luz natural, o que é imprescindível na hora de projetar.\nOs corredores internos bem largos são responsáveis pela integração de todos os “cantos” da casa.\nSempre aparente, a estrutura da casa dá uma riqueza imensa na construção, concordam comigo? Sou suspeita para falar do tema “estrutura aparente”, mas as vigas e os pilares em aço, e o teto em madeira, além de super bonito e diferente, deixa o ambiente mais chamoso ainda.\nGostaram? Eu AMEI! Esse piso em madeira não ficou lindo?\nAdoro a combinação de aço com madeira, e vocês?\nDeixar um comentário - Categorias: Referências Com a tag arquitetura, mexico, referencias\nQue tal mais um Sweet Escape com jeitinho africano? Eu não conheço o continente mas morro de vontade de visitar. E vocês?\nDaria tudo para relaxar nesse hotel das fotos abaixo. Confiram…\nDeixar um comentário - Categorias: Etc Com a tag hotel, quênia, sweetescape\nJá viram o “inspíre-se” de hoje cedo? Muito legal, eu adorei.\nPara fechar o dia com mais humor, alegria e ousadia, vejam esses papéis de parede feitos para colocar em paredes externas.\nA empresa italiana Wall & Deco, que é conhecida no mundo todo por criar papéis de parede requintados em grande escala, em 2012 introduziu o sistema de wallpapers para áreas externas. O sistema que consiste em um adesivo, um tecido técnico e um tratamento de acabamento, parece ter boa durabilidade e estar conquistando seu espaço cada dia mais, principalmente em Milão. O adesivo é aplicado em três partes que permitem reproduções fotográficas em ótima resolução e em diversos tamanhos.\nDeixar um comentário - Categorias: Etc Com a tag outdoor, papel de parede, wall&deco, wallpaper\nVocês que são viciados em e-commerce assim como eu, não podem deixar de passar no site da loja virtual Ishela. Já ouviram falar nela?\nSe não, fiquem sabendo que é uma loja super legal de móveis e artigos de decoração étnicos.\nAlém de ter mais de mil produtos lindos e diferentes e vindo dos 5 continentes, disponíveis para venda, é possível comprar em mais de onze moedas diferentes. Podem acreditar, o site entrega em qualquer lugar do mundo. Incrível, né?\nAinda não testei, mas vale a tentativa! Aposto que não iremos nos arrepender.\nClique aqui para entrar direto no site da loja!\nDeixar um comentário - Categorias: Etc Com a tag e-commerce, ishela, virtual\nO apartamento de hoje me chamou atenção por sua combinação bem sóbria de cores, que ao mesmo tempo não deixa faltar alegria no ambiente. Na minha opinião, nem parece que o imóvel se situa na Suécia, pois através das fotos consigo sentir muito aconchego e presença de calor.\nOs tons de preto, cinza e branco são predominantes, mas as plantas, as almofadas, os objetos e outros detalhes a mais, fazem com que o apartamento tenha uma característica bem unissex.\nNa verdade, eu dedicaria esse ap de hoje aos meus amigos homens, que vivem pedindo opinião de como decorar seus apartamentos e frisam que eu tome cuidado para não deixar o local muito feminino. Acho que assim não tem muito erro…\nSou completamente suspeita para falar da cor cinza. Acho que é perfeita, pois não cansa tão rápido como as cores vibrantes e acho bastante chique. A ideia de pintar as paredes nessa cor, mantêm elas mais “limpas” e dá um ar de conforto.\nVejam na fotografia acima o que falei sobre os detalhes a mais. As plantas e as almofadas coloridas, ou com estampa, trazem alegria e uma bossa a mais ao ambiente. Eu nesse caso, colocaria até mais almofadas de diferentes estampas.\nNão podemos esquecer do tapete. Peça crucial para trazer calor ao ambiente junto ao piso de madeira.\nGostei muito dos objetos decorativos escolhidos pelo proprietário, isso é muito importante para dar uma identidade própria ao apartamento, concordam?\nQue tal esse piso? Parece muito ladrilho hidráulico mas na foto está parecendo um tipo de pintura na própria madeira. O proprietário deve ter optado pelo piso quente mesmo em áreas molhadas, pois o piso frio na Suécia deve ser um sofrimento no inverno.\nComo vocês podem ver, os donos optaram por um quarto bem básico, sem muita informação.\nE abaixo, mas uma foto que mostra o detalhe do piso. Lindo!!!\nGostaram? Eu moraria nesse apartamento sem pensar duas vezes. Amo a combinação cinza+preto+branco+madeira.\nDeixar um comentário - Categorias: Referências Com a tag 56m², Apartamento, estocolmo, masculino


Djabal Maat: “Tudo aqui é tão terno que é como se pisássemos no ar, e não em chão firme.”\nSol: o sol intenso como jamais o havia sentido. Ele abria os desvãos, eliminava as sombras, destacava todos os detalhes; os azulejos rachavam, trincando seus desenhos, os trincos das portas ardiam, as pedras do chão martirizavam os pés descalços, os muros refletiam seu calor, tudo parecia arder nas retinas. Ele desceu alguns degraus com bastante dificuldade. Praticamente fora obrigado a fazê-lo, a não ser que considerasse a alternativa de voltar pela linha de asfalto que o trouxera por mais de três horas e meia, entre palos verdes e saguaros, de escassos verdes e imensos cinzas, vulcões extintos, minas desativadas de cobre e parques nacionais (Altar). Três mulheres, de aspecto viril, irromperam saídas da construção, a pele com a cor do pão torrado, tomando água em pequenas garrafas. Despreocupadas, avisaram aos viajantes que a casa estava arrumada, conforme as ordens do señor... (pronunciaram um nome que ninguém compreendeu), alertaram também que havia um pequeno problema de falta de água durante o dia. Entretanto, dizem com um esboço de sorriso, não há motivo para preocupação, durante a noite a água volta em abundância.\nAs mulheres saíram para passear na praia. Ele se quedou naquele terraço panorâmico, não arriscaria descer as escadas. Percebeu que o mar avançava em sua direção, a praia se reduzindo a um fio. Olhou para o céu, distraído, e viu uma série de gaivotas voando de oeste para leste logo acima dele. Elas formavam grupos de três até cinco, e era como se passeassem distraídas. Logo, ele notou que outros pássaros, pelicanos, também faziam o mesmo percurso. Ficou ali distraído, até que um desses últimos mergulhou dentro do oceano, para logo depois sair. Pescavam os peixes trazidos pela maré. Escolheram a casa como ponto de referência. Mais tarde, ao caminhar o sol para o poente, as aves faziam a direção contrária, e a maré vazante ampliava a faixa de areia, mostrava as pedras escondidas, fazia surgir lagoas efêmeras onde as gaivotas pastavam. Uma deixava cair sua presa, que logo era apanhada por outra. Algumas assediavam uma ave carregada, na intenção de fazê-la soltar a presa. Quando conseguiam, seu esforço era em vão, outra que vinha logo atrás já a apanhara durante a queda. Peixes morriam nas lagoas agora secas e pantanosas, pelo efeito do sol, e serviam de prato feito. Formando outro círculo acima daquela movimentada e retilínea avenida de duas mãos, ora o falcão de rabo-vermelho, ora a águia pescadora (açor) espreitavam em voos circulares, aproximadamente a cinco metros de altura. Repentinos como um raio, esses rapaces se atiravam vertiginosos como pinos, perto da água colocam suas presas adiante, e agarravam suas presas, inapeláveis, colocando-as em paralelo ao seu corpo, diminuindo o atrito com o ar e desaparecendo. Ele descobriu o nome desses gaviões graças a um vendedor de pé-de-moleque, caiçara típico, que apareceu para oferecer sua mercadoria. Ele comprou três pacotes e recebeu a informação: “São aves cujas fêmeas são maiores que o macho, e mais habilidosas na caça. Durante a época da procriação, os machos assumem a responsabilidade da pesca para a família, e a convivência dura cento e vinte dias, até os filhos ganharem autonomia”. Perguntou o nome daquele mar. “Mar Bermejo”, respondeu o vendedor.\nPostado por Erwin Maack às 10:55\nBípede Falante 10 de agosto de 2011 09:00\nAdorei :) Deliciosamente enlouquecido. E o título está perfeito. Perfeitíssimo para o conto. Beijoss\nLau Milesi 11 de agosto de 2011 06:44\nBrilhante, como sempre... Tal qual o "Sol no deserto". Que imagem!!! Paradisíaca!! My Gosh!!! O título é lindo, uma poesia.:)\nParabéns!!! Muitos!! :)\nUm beijo, amigo e escritor talentoso. :)\nRamosforest.Environment 14 de agosto de 2011 03:55\nSexo é meio ou fim?\nLevitar onde há cactos é perigoso!\nSalete Cardozo Cochinsky 16 de agosto de 2011 06:06\nGraça Pereira 17 de agosto de 2011 08:17\nUm conto que prende desde o princípio, como o sol a morder na nossa pele. O cenário detalhado, faz-nos participantes de tudo! A história da mulher "encalhada" (seria?) utilizada como isco...o "aviso" na Folha de São Paulo, surtiria efeito? A mulher não deve ser oferecida...casar só para não ficar solteira, não seria o ideal...\nPois é! Será que os conselhos funcionam, quando tudo "pega fogo"???\nAdorei! Parabens e mil beijos\nTere Tavares 18 de agosto de 2011 06:15\n"La caza humana no da senãles de acabar todavía. Obesesionados por este reducto fantasma que se halla, escapándose de las manos" "una pista en su rastreo y se desponíaa descargar el golpe final".\nHá um limite de espera a cada parágrafo-frase.\nAbre-se a janela e... Surpresa!\n“Tudo aqui é tão terno que é como se pisássemos no...


Festival da linguiça Bragança Paulista 2021 | Angulo Travel\nO Festival da Linguiça de Bragança chega à sua décima edição e, neste ano, muito mais completa!\nDiversão para toda a família. Música para todos os estilos, atividades esportivas, programação especial para a terceira idade e um cardápio tão variado que fica até difícil de escolher.\nEntrada franca, são vários produtores com variadas receitas.\nApós a participação do evento já no retorno para São Paulo vamos dar um paradinha na loja da linguiça Autêntica, com variados produtos além das linguiças de diversos sabores, doces, cachaças da região.\nBreve programação oficial 2020\n07/09 - Festival da linguiça\nVisita a loja de linguiça autêntica\nVisita a loja embutidos, doces e cachaças\n07/09/2020 - SEGUNDA-FEIRA\n09h00 - Vila São José\n09h30 - Posto Ale - Shopping SP Market\n10h30 - Estação Barra Funda Metrô\n12h00 - Previsão de chegada em Bragança\nTempo livre no evento\n17h - Visita a loja linguiça, cachaça e doces.\n19h - Previsão de chegada a São Paulo\n01x R$ 88,00


'Tratamento precoce é falsa sensação de tranquilidade', diz infectologista | CNN Brasil\n‘Tratamento precoce é falsa sensação de tranquilidade’, diz infectologista\nO coordenador cientifico da SBI, Sergio Cimerman, ressaltou à CNN que a vacinação e as medidas protetivas são os únicos meios de combater a Covid-19\nO infectologista do Instituto Emílio Ribas e coordenador cientifico da Sociedade Brasileira de Infectologia (SBI), Sergio Cimerman, caracterizou, em entrevista à CNN nesta sexta-feira (18), o tratamento precoce contra a Covid-19, sem eficácia comprovada, como uma “falsa sensação de tranquilidade”.\n“Não temos um tratamento efetivo para a doença até o presente momento. O que temos são medidas protetivas e vacinação”, alertou Cimerman.\nÚltimas da Covid-19: Fiocruz anuncia chegada de IFA, país tem 2.495 mortes\nO infectologista também ressaltou a segurança dos imunizantes utilizados no Brasil. No Rio de Janeiro, o Sindicato dos Enfermeiros (Sindenfrj) recebeu relatos de profissionais que atuam nos postos de vacinação sobre a rejeição da AstraZeneca/Oxford, devido aos possíveis efeitos colaterais.\nFebre, fadiga e mal-estar são os sintomas mais comuns para uma em cada cinco pessoas que recebem a primeira dose do imunizante da AstraZeneca/Oxford, de acordo com os estudos da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz).\nDetran-DF fará emplacamento totalmente digital de veículos novos\nEspecialistas ressaltam, porém, que efeitos colaterais são comuns com qualquer vacina e não diminuem o efeito contra o novo coronavírus.\nO Conselho Federal de Medicina (CFM) lembra que as pessoas devem ser imunizadas com a vacina disponível no posto naquele momento, já que escolher a vacina e se recusar a tomar outra é um equívoco que retarda a proteção da pessoa e a deixa vulnerável, desnecessariamente, por mais tempo.\n“As vacinas que temos disponíveis em solo nacional são todas muito seguras”, explicou Cimerman. “De uma simples aspirina você tem efeitos colaterais.”\nO infectologista Sergio Cimerman explicou a ineficácia do chamado tratamento precoce contra a Covid-19


As celebridades mais pedidas em cirurgias plásticas\nJá pensou em acordar um belo dia e decidir ter o bumbum da Kim Kardashia? Ou se olhar no espelho e pensar “preciso ter a cor da Rihanna!”? Saiba que isso é muito comum –e, sim, em pleno 2014!\nEsse pensamento negativo sobre seupróprio corpo, onde a pessoa deseja mudar sua aparência, ao invés de apenas melhorar, chama-se “dismorfofobia”.\nEssa “prática” é comum nos Estados Unidos, mas pouco presente no Brasil. Veja as cirurgias mais pedidas em território americano (e fique passada!):\nO bumbumzão de Kim Kardashia é campeão de desejo entre as mulheres. O curioso é que, a maioria das mulheres que optam por ter os glúteos avantajados da socialite, acaba fazendo um procedimento chamado, em tradução livre, de “levantamento de bunda brasileira”.\nO segundo mais pedido é popô da Beyoncé. As mãos e o rosto da Madonna também são pedidos pelas mais velhas para parecerem mais jovens (alô, anti idade!). Em quarto lugar, aparecem os lábios e as bochechas de Angelina Jolie (vocês conseguem imaginar o quanto estou rindo com esse post? Kkkkk). Pra finalizar o top5, a mulherada aposta em um clareamento de pele para conseguir a cor da Rihanna.\nAinda na lista estão o nariz de Jennifer Lawrence, o bumbum da JLo, o sorriso e o nariz da Kate Middleton e os lábios e o sorriso de Julia Roberts.\nGente, eu sempre falo aqui no blog que amo meu trabalho, porque amo ver as mulheres lindas. Mas eu apenas realço o que cada uma tem de mais bonito com a maquiagem. Confesso que acho bem estranho (e desnecessário) querer ser exatamente como a outra pessoa é… Mas é legal saber curiosidades como essas, né?! Hahahaha\nE você, acha normal? Faria uma cirurgia dessas?


Não se sabote: ouvi que TV não era para mim e consegui virar apresentadora - 13/04/2021 - UOL Universa\nCris realizou seu sonho e agora apresenta o "Estação Livre", na TV Cultura Imagem: NathalieBohm/TV Cultura\n"Cris, você precisa pedir pro universo exatamente o que quer, se não ele manda qualquer coisa."\nFoi com esta frase que Andrea Cruz mudou os rumos da minha vida durante um processo de coaching que realizei com ela em meados de 2019. Naquela ocasião, eu buscava me reconectar com meus sonhos, com tudo aquilo que sempre desejei, mas no decorrer da vida acabei me desligando por medo de fracasso ou frustração.\nEstupro e luta com passageiro: motoristas de aplicativo revelam assédios\nPor isso, quando a Mariana Guarnieri me ligou dizendo que Eneas Carlos Pereira, diretor de programação da TV Cultura, queria conversar comigo sobre uma nova produção da TV eu sabia que estava pronta. Desliguei o telefone e disse "Obrigada universo, você entendeu direitinho". Estava, naquele instante, ainda mais próxima de realizar meu grande sonho profissional, ser apresentadora de um programa de televisão.\nO grande dia foi a sexta (9).Depois de meses de ensaios e preparação colocamos no ar algo inédito na TV brasileira: o "Estação Livre" é o primeiro programa jornalístico a abrir espaço para que as mulheres negras estejam em posição de destaque na elaboração, apresentação e direção. Com uma equipe de profissionais diversa e bem cadenciada, o "Estação Livre" coloca na tela toda a beleza e potência de uma população preta e periférica que sempre foi invisibilizada pela mídia do país que escolheu tratar as questões raciais sob o silêncio e o medo.\nO programa conta histórias, lutas e conquistas de pessoas que encontraram seus espaços e se tornaram referência no Brasil e no mundo, e também de quem apoia a diversidade de um país plural como o Brasil. Mulheres e homens de várias áreas e profissões, negros e não negros que fazem a diferença e ajudam a valorizar a cultura black. Segundo o IBGE, o Brasil é composto por 54% de pessoas pretas e pardas.\nCom uma hora de duração e edições temáticas, o "Estação Livre" tem quatro blocos, receberá convidados e contará com matérias feitas pelos jovens vídeorrepórteres Lucas Veloso e Rodney Suguita. Entre os assuntos que serão abordados estão empreendedorismo, comunidades, literatura, dança, gastronomia e artes plásticas.\nAo longo da minha vida nunca desisti do meu sonho. Mudei de caminho, troquei a rota, me sabotei algumas vezes, mas nunca desisti. Ouvi de diferentes pessoas que eu não precisava ser apresentadora de TV, que eu podia fazer meu próprio programa no YouTube. Obrigada, mas o sonho é meu, deixa que eu faço do meu jeito e eu quero estar na TV. Eu quero furar a bolha, quero estar ali na tela.\nA gente sabe quão poderosa é a internet, mas nada se iguala à intensidade da televisão. Entrar na casa de alguém por meio de um aparelho, informar, conversar, criar um vínculo e mostrar que não existe limite para os sonhos. Esse sempre foi o meu objetivo.\nForam inúmeras as vezes que bati de porta em porta com meu portfólio. Na época em que nem imaginávamos que um dia compartilharíamos vídeos em nossos celulares eu carreava debaixo do braço uma fita VHS com a gravação de um trabalho que tinha apresentado na faculdade. As pessoas diziam: eu conheço fulano que conhece ciclano que tem um amigo que trabalha na Globo, talvez ele ajude. E lá ia eu com a fita VHS falar do meu sonho.\nNuma dessas conversas com o amigo do amigo do diretor eu sofri um assédio sexual. O homem que supostamente me auxiliaria disse sem pestanejar que eu só realizaria meu sonho "se chupasse o pinto de alguém". Nunca me esquecerei daquela boca nojenta me olhando e dizendo: "Se você não transar ou chupar um pinto, não vai conseguir. Ou você acha que essas famosas chegaram lá só por talento?".\nEu, no auge da minha ignorância e ingenuidade, saí correndo daquela reunião e me sentindo a pior pessoa do mundo. Por anos me cobrei por não ter denunciado aquele homem. Hoje, mais de uma década depois e sem ter chupado ninguém para chegar onde estou, sei o quanto nós mulheres somos violentadas e o preço que pagamos para alcançar os postos que almejamos.\nO texto de hoje é um convite para você assistir ao "Estação Livre" na tela da TV Cultura toda sexta-feira, às 22h, e para você revisitar seus planos. Como anda a materialização dos seus sonhos? Você tem permitido que eles se tornem realidade? Tenha em mente que a única pessoa no planeta capaz de fazer com que seus sonhos saiam do plano das ideias e se materializem no seu infinito particular é você mesmo, ninguém mais pode assumir este compromisso, a responsabilidade é sua.\nEntregue-se ao seu sonho, permita que ele esteja dentro de você e movimente o universo em direção a realizá-lo.


PREFEITO VINO DECLARA APOIO À CANDIDATURA DA VICE-PREFEITA VALÉRIA PARA PREFEITA DE PIMENTEIRAS – hojerondonia.com\nOlvindo Dondé frisou que, além da capacidade para administrar Pimenteiras, Valéria tem o carinho das pessoas\nEm vídeo divulgado nesta semana, o Prefeito do Município de Pimenteiras Olvindo Luiz Dondé (PDT), declarou apoio à candidatura de sua vice-prefeita Valéria Aparecida Marcelino Garcia a Prefeita de Pimenteiras. “Valéria Garcia já provou e já mostrou, há muito tempo, que tem capacidade e condições de administrar uma cidade de Pimenteiras”, declarou o prefeito.\nOlvindo Dondé frisou que, além da capacidade para administrar Pimenteiras, Valéria tem o carinho das pessoas. “É uma pessoa que olha pelo povo, que tem carinho das pessoas, que abraça as pessoas com amor e tem capacidade suficiente para cuidar da saúde, da educação, da segurança pública e da infraestrutura de uma cidade como Pimenteiras”, afirmou Dondé.\nPREFEITO VINO, CANDIDATA A PREFEITA VALÉRIA GARCIA E SEU CANDIDATO A VICE-PREFEITO MOIZES PENHA…\nO Prefeito falou que, Valéria, continuará trabalhando pelo desenvolvimento da cidade. “A partir do momento em que Valéria Garcia estiver na prefeitura, estaremos alavancando projetos para fazer com que Pimenteiras continue crescendo”. Disse\nEle ainda reforçou o seu apoio, bem como dos vereadores, à candidatura de Valéria. “Fico muito feliz de ter uma pessoa como Valéria encabeçando essa candidatura a prefeita de Pimenteiras. Tem o meu apoio, tem o apoio dos deputados estaduais e deputados federais”, ressaltou.\nPara Valéria, o apoio do prefeito Vino à sua candidatura a prefeita demonstra o carinho e atenção que ele tem por nossa cidade”, frisou Valeria.


Plano Nacional de Internet das Coisas precisa sair da retranca - Inforchannel\nPor Werter Padilha em 14 de março de 2019 - 3:20 pm\nSegundo a McKinsey, a Internet das Coisas – IoT tem o potencial de movimentar US$ 200 bilhões no Brasil, a partir de 2025, contribuindo para a melhora na competitividade da economia nacional, no aprimoramento dos serviços públicos e na qualidade de vida da população. É um mercado que movimenta softwares, dispositivos, serviços e conectividade, provendo-os para todos os setores econômicos e serviços públicos. Os números mundiais também são impactantes e nós, brasileiros, queremos nos posicionar entre os principais mercados globais de IoT. Mas, em qual estágio o Brasil se encontra?\nEm 2016, quando o Brasil deu o pontapé para a elaboração do Plano Nacional de IoT – IoT.br-, a iniciativa conferiu ao país uma posição entre os primeiros a se preocupar em ter políticas macro para essa tecnologia. Financiado pelo Ministério da Ciência, Tecnologia, Inovações e Comunicações – MCTIC e o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social – BNDES, o consórcio foi capitaneado pela consultoria McKinsey, com a participação do Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações – CPqD e do escritório Pereira Neto I Macedo Advogados. Ou seja, formou-se uma seleção com ótimos participantes, que contou ainda com o apoio de um comitê consultivo, do qual tive o privilégio de ser um de seus integrantes.\nÉ relevante destacar que, mesmo no aguardo da oficialização do IoT.br, tivemos o BNDES – Banco Nacional do Desenvolvimento; a Financiadora de Estudos e Projetos – Finep; a Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial -ABDI; o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas – Sebrae; a Empresa Brasileira de Pesquisa e Inovação Industrial – Embrapii; a Associação para Promoção da Excelência do Software Brasileiro – Softex, entre outros, disponibilizando, em 2018, ações e linhas de financiamentos à inovação, por meio de chamadas públicas e editais, que já estão estimulando o desenvolvimento de tecnologias IoT inovadoras para as verticais priorizadas, seja por meio de testbeds, networking e incentivos à construção de ecossistemas. Uma demonstração clara de que todos os que trabalharam na montagem do plano estão conscientes do senso de urgência de “fazer acontecer”.\nPor Werter Padilha,Coordenador do Comitê de IoT da Abes\nescritório Pereira Neto I Macedo Advogados


ESTUDOS ESSENCIAIS: POESIA E POEMA – OCTAVIO PAZ – DITIRAMBOS\n15 jun 2012 28 jun 2012\nESTUDOS ESSENCIAIS: POESIA E POEMA – OCTAVIO PAZ\nA poesia é conhecimento, salvação, poder, abandono. Operação capaz de transformar o mundo, a atividade poética é revolucionária por natureza; exercício espiritual, é um método de libertação interior. A poesia revela este mundo; cria outro. Pão dos eleitos; alimento maldito. Isola; une. Convite à viagem; regresso à terra natal. Inspiração, respiração, exercício muscular. Súplica ao vazio, diálogo com a ausência, é alimentada pelo tédio, pela angústia e pelo desespero. Oração, litania, epifania, presença. Exorcismo, conjuro, magia. Sublimação, compensação, condensação do inconsciente. Expressão histórica de raças, nações, classes. Nega a história, em seu seio resolvem-se todos os conflitos objetivos e o homem adquire, afinal, a consciência de ser algo mais que passagem. Experiência, sentimento, emoção, intuição, pensamento não-dirigido. Filha do acaso; fruto do cálculo. Arte de falar em forma superior; linguagem primitiva. Obediência às regras; criação de outras. Imitação dos antigos, cópia do real, cópia de uma cópia da Ideia. Loucura, êxtase, logos. Regresso à infância, coito, nostalgia do paraíso, do inferno, do limbo. Jogo, trabalho, atividade ascética. Confissão. Experiência inata. Visão, música, símbolo. Analogia: o poema é um caracol onde ressoa a música do mundo, e métricas e rimas são apenas correspondências, ecos, da harmonia universal. Ensinamento, moral, exemplo, revelação, dança, diálogo, monólogo. Voz do povo, língua dos escolhidos, palavra do solitário. Pura e impura, sagrada e maldita, popular e minoritária, coletiva e pessoal, nua e vestida, falada, pintada, escrita, ostenta todas as faces, embora exista quem afirme que não tem nenhuma: o poema é uma máscara que oculta o vazio, bela prova da supérflua grandeza de toda obra humana!\nComo não reconhecer em cada uma dessas fórmulas o poeta que as justifica e que, ao encarná-las, lhes dá vida? Expressões do algo vivido e padecido, não temos outro remédio senão aderirmos a elas – condenados a abandonar a primeira pela segunda e esta pela seguinte. Sua própria autenticidade mostra que a experiência que justifica cada um desses conceitos os transcende. Será preciso, portanto, interrogar os testemunhos diretos da experiência poética. A unidade da poesia só pode ser apreendida através do trato desnudo com o poema.\nPerguntando ao poema pelo ser da poesia, não confundimos arbitrariamente poesia e poema? Já Aristóteles dizia que “nada há de comum, exceto a métrica, entre Homero o Empédocles; e por isso com justiça se chama de poeta o primeiro e de filósofo o segundo”. E assim é: nem todo poema – ou, para sermos exatos, nem toda obra construída sob as leis da métrica – contém poesia. No entanto, essas obras métricas são verdadeiros poemas ou artefatos artísticos, didáticos ou retóricos? Um soneto não é um poema mas uma forma literária, exceto quando esse mecanismo retórico – estrofes, metros e rimas – foi tocado pela poesia. Há máquinas de rimar, mas não de poetizar. Por outro lado, há poesia sem poemas; paisagens, pessoas e fatos podem ser poéticos: são poesia sem ser poemas. Pois bem, quando a poesia acontece como uma condensação do acaso ou é uma cristalização de poderes e circunstâncias alheios à vontade criadora do poeta, estamos diante do poético. Quando – passivo ou ativo, acordado ou sonâmbulo – o poeta é o fio condutor e transformador da corrente poética, estamos na presença de algo radicalmente distinto: uma obra. Um poema é uma obra. A poesia se polariza, se congrega e se isola num produto humano: quadro, canção, tragédia. O poético é poesia em estado amorfo; o poema é criação, poesia que se ergue. Só no poema a poesia se recolhe e se revela plenamente. É lícito perguntar ao poema pelo ser da poesia, se deixamos de concebê-lo como uma forma capaz de se encher com qualquer conteúdo. O poema não é uma forma literária, mas o lugar do encontro entre a poesia e o homem. O poema é um organismo verbal que contém, suscita ou omite poesia. Forma e substância são a mesma coisa.\nMal desviamos os olhos do poético para fixá-los no poema, aparece-nos a multiplicidade de formas que assume esse ser que pensávamos único. Como nos apoderarmos da poesia se cada poema se mostra como algo diferente e irredutível? A ciência da literatura pretende reduzir a gêneros a vertiginosa pluralidade do poema. Por sua própria natureza, a pretensão padece de uma dupla insuficiência. Se reduzirmos a poesia a umas tantas formas – épicas, líricas, dramáticas -, o que faremos com os romances, os poemas em prosa e esses livros estranhos que se chamam Aurélia, Os cantos de Maldoror ou Nadja? Se aceitarmos todas as exceções e as formas intermediárias – decadentes, incultas ou proféticas -, a classificação se converterá num catálogo infinito. Todas as atividades verbais, para não abandonar o âmbito da linguagem, são suscetíveis de mudar de signo e se transformar em poemas: desde a interjeição até o discurso lógico. Não é essa a única limitação, nem a mais grave, das classificações da retórica. Classificar não é entender. E menos ainda compreender. Como todas as classificações, as nomenclaturas são instrumentos de trabalho. No entanto, são instrumentos que se tornam inúteis quando queremos empregá-los para tarefas mais sutis do que a simples ordenação externa. Grande parte da crítica consiste apenas nessa ingênua e abusiva aplicação das nomenclaturas tradicionais.\nUma censura semelhante deve ser feita às outras disciplinas que a crítica utiliza, da estilística à psicanálise. A primeira pretende dizer o que é um poema pelo estudo dos hábitos verbais do poeta. A segunda, pela interpretação de seus símbolos. O método estilístico tanto pode ser aplicado a Mallarmé como a uma porção de versos de almanaque. Isso também ocorre com as interpretações dos psicólogos, as biografias e outros estudos com que se tenta, e às vezes se consegue, explicar por que, como e para que se escreveu um poema. A retórica, a estilística, a sociologia, a psicologia e o resto das disciplinas literárias são imprescindíveis se queremos estudar uma obra, porém nada podem dizer acerca de sua natureza íntima.\nA dispersão da poesia em mil formas heterogêneas poderia nos levar a construir um tipo ideal de poema. O resultado seria um monstro ou um fantasma. A poesia não é a soma de todos os poemas. Por si mesma, cada criação poética é uma unidade autossuficiente. A parte é o todo. Cada poema é único, irredutível e irrepetível. Assim, nos sentimos inclinados a concordar com Ortega y Gasset: nada nos autoriza a designar com o mesmo nome objetos tão diversos como os sonetos de Quevedo, as fábulas de La Fontaine e o Cântico espiritual.\nÀ primeira vista, essa diversidade se oferece, como filha da história. Cada língua e cada nação engendram a poesia que o momento e o sou gênio particular lhes ditam. O critério histórico, porém, não resolve, antes multiplica os problemas. No seio de cada período e de cada sociedade reina a mesma diversidade: Nerval e Hugo são contemporâneos, como o são Volázquez e Rubens, Valéry e Apollinaire. Se só por um abuso de linguagem aplicamos o mesmo nome aos poemas védicos e ao haiku japonês, não será também um abuso utilizarmos o mesmo substantivo para designar experiências tão diferentes como as de San Juan de la Cruz e seu indireto modelo profano, Garcilaso? A perspectiva histórica – consequência de nosso fatal distanciamento – nos leva a uniformizar paisagens ricas em antagonismos e contrastes. A distância nos faz esquecer as diferenças que separam Sófocles de Eurípedes, Tirso de Lope. E essas diferenças não são fruto das variações históricas, mas de algo muito mais sutil e impalpável: a pessoa humana. Assim, não é tanto a ciência histórica mas a biografia que poderia fornecer a chave da compreensão do poema. Aqui intervém novo obstáculo: dentro da produção de cada poeta, cada obra também é única, isolada e irredutível. A Galateia ou A viagem de Parnaso não explicam o Dom Quixote; Ifigênia é substancialmente distinta de Fausto; Fuenteovejuna, da Doroteia. Cada obra tem vida própria e as Éclogas não são a Eneida. Às vezes uma obra nega a outra: o “Prefácio” das poesias nunca publicadas de Lautréamont jorra uma luz equívoca sobre Os cantos de Maldoror; Uma temporada no inferno proclama loucura a alquimia do verbo de As iluminações. A história e a biografia podem dar a tonalidade de um período ou de uma vida, esboçar as fronteiras de uma obra e descrever, do exterior, a configuração de um estilo; também são capazes de esclarecer o sentido geral de uma tendência e até desentranhar o porquê e o como de um poema. Não podem, contudo, dizer e o que é um poema.\nA única característica comum a todos os poemas consiste em serem obras, produtos humanos, como os quadros dos pintores e as cadeiras dos carpinteiros. No entanto, os poemas são obras de um feitio muito estranho: não há entre um e outro a relação de parentesco que de modo tão palpável se verifica com os instrumentos de trabalho. Técnica e criação, utensílio e poema são realidades distintas. A técnica é procedimento e vale na medida de sua eficácia, isto é, na medida em que é um procedimento suscetível de aplicação repetida: seu valor dura até que surja um novo processo. A técnica é repetição que se aperfeiçoa ou se degrada: é herança e mudança – o fuzil substitui o arco. A Eneida não substitui a Odisseia. Cada poema é um objeto único, criado por uma “técnica” que morre no instante mesmo da criação. A chamada “técnica poética” não é transmissível porque não é feita de receitas, mas de investigações que só servem para seu criador. É verdade que o estilo – compreendido como maneira comum de um grupo de artistas ou de uma época – confina com a técnica, tanto no sentido de herança e transformação, quanto na questão de ser procedimento coletivo. O estilo é o ponto de partida de todo projeto criador; por isso mesmo, todo artista aspira a transcender esse estilo comum ou histórico. Quando um poeta adquire um estilo, uma maneira, deixa de ser um poeta e se converte em construtor de artefatos literários. Chamar Góngora de poeta barroco pode ser verdadeiro sob o ponto de vista da história literária, mas não o é se queremos penetrar em sua poesia, que é sempre alguma coisa mais. É certo que os poemas de cordobês constituem o mais alto exemplo do estilo barroco, mas não será demasiado esquecer que as formas expressivas características de Góngora – isso que agora chamamos de seu estilo – de início foram apenas invenções, criações verbais inéditas, que só depois se converteram em comportamentos, hábitos e receitas? O poeta utiliza, adapta ou imita o fundo comum de sua época – isto é, o estilo de seu tempo -, porém modifica todos esses materiais e realiza uma obra única. As melhores imagens de Góngora – como foi admiravelmente mostrado por Dámaso Alonso – provém justamente de sua capacidade de transfigurar a linguagem literária de seus antecessores e contemporâneos. Às vezes, claro, o poeta é vencido pelo estilo. (Um estilo que nunca é seu mas de seu tempo – o poeta não tem estilo.) Então a imagem fracassada se torna bem comum, despojo para os futuros historiadores e filólogos. Com tais pedras e outras semelhantes constroem-se esses edifícios que a história chama de estilos artísticos.\nNão quero negar a existência dos estilos. Tampouco afirmo que o poeta cria a partir do nada. Como todos os poetas, Góngora se apoia numa linguagem. Essa linguagem era algo mais preciso e radical do que a fala – uma linguagem literária, um estilo. Contudo, o poeta cordobês transcende essa linguagem. Melhor dizendo, transforma-a em atos poéticos sem repetição: imagens, cores, ritmos, visões – poemas. Góngora transcende o estilo barroco; Garcilaso, o toscano; Rubén Darío, o modernista. O poeta se alimenta de estilos. Sem eles não haveria poemas. Os estilos nascem, crescem e morrem. Os poemas permanecem, e cada um deles constitui uma unidade autossuficiente, um exemplar isolado, que não se repetirá jamais.\nO caráter irrepetível e único do poema é compartilhado por outras obras: quadros, esculturas, sonatas, danças, monumentos. A todas elas é aplicável a distinção entre poema e utensílio, estilo e criação. Para Aristóteles a pintura, a escultura, a música e a dança também são formas poéticas, tal como a tragédia e a épica. Daí que, ao falar da ausência de caracteres morais na poesia de seus contemporâneos, cite como exemplo dessa omissão o pintor Zêuxis e não um poeta trágico. Com efeito, acima das diferenças que separam um quadro de um hino, uma sinfonia de uma tragédia, há neles um elemento criador que os faz girar no mesmo universo. Uma tela, uma escultura, uma dança são, à sua maneira, poemas. E essa maneira não é muito diferente da do poema feito de palavras. A diversidade das artes não impede sua unidade. Ao contrário, destaca-a.\nAs diferenças entre palavra, som e cor fizeram duvidar da unidade essencial das artes. O poema é feito de palavras, seres equívocos que, se são cor e som, também são significado; o quadro e a sonata são compostos de elementos mais simples – formas, notas e cores que em si nada significam. As artes plásticas e sonoras partem da não-significação; o poema, organismo anfíbio, parte da palavra, ser significante. Essa distinção me parece mais sutil do que verdadeira. Cores e sons também possuem sentido. Não é sem razão que os críticos falam de linguagens plásticas e musicais. E antes que essas expressões fossem usadas pelos entendidos, o povo conheceu e praticou a linguagem das cores, dos sons e dos sinais. É desnecessário, por conseguinte, nos determos nas insígnias, emblemas, toques, chamadas e outras formas de comunicação não verbal empregadas por certos grupos. Em todas elas o significado é inseparável de suas qualidades plásticas ou sonoras.\nEm muitos casos, cores e sons possuem maior capacidade evocativa do que a fala. Entre os astecas a cor negra estava associada à obscuridade, ao frio, à seca, à guerra e à morte. Também se relacionava com certos deuses: Tezcatlipoca, Mixcóatl; a um espaço: o norte; a um tempo: Técpatl; ao sílex; à lua; à águia. Pintar alguma coisa de negro era como dizer ou invocar todas essas representações. Cada uma das quatro cores significava um espaço, um tempo, uns deuses, uns astros e um destino. Nascia-se sob e signo de uma cor, como os cristãos nascem sob a proteção de um santo padroeiro. Talvez não seja desnecessário acrescentar outro exemplo: a função dual de ritmo na antiga civilização chinesa. Cada vez que se tenta explicar as noções de Yin e Yang – os dois ritmos alternativos que formam o Tao -, recorre-se a termos musicais. Concepção rítmica do cosmo, o par Yin e Yang é filosofia e religião, dança e música, movimento rítmico impregnado de sentido. Do mesmo modo, não é abuso da linguagem figurada, mas alusão ao poder significante do som, o emprego de expressões como harmonia, ritmo ou contraponto para qualificar as ações humanas. Todo mundo usa esses vocábulos, sabendo que possuem sentido, difusa intencionalidade. Não há cores nem sons em si, desprovidos de significação: tocados pela mão do homem, mudam de natureza e penetram no mundo das obras. E todas as obras desembocam na significação; aquilo que o homem toca se tinge de intencionalidade: é um ir em direção a… O mundo do homem é o mundo do sentido. Tolera a ambiguidade, a contradição, a loucura ou a confusão, não a carência de sentido. O próprio silêncio está povoado de signos. Assim, a disposição dos edifícios e suas proporções obedecem a uma certa intenção. Não carecem de sentido – pode-se dizer, com mais precisão, o contrário – o impulso vertical de gótico, o equilíbrio tenso do templo grego, a redondeza da estupa budista ou a vegetação erótica que cobre os muros dos santuários de Orissa. Tudo é linguagem.\nAs diferenças entre o idioma falado ou escrito e os outros – plásticos ou musicais – são muito profundas; não tanto, porém, que nos façam esquecer que todos são, essencialmente, linguagem: sistemas expressivos dotados de poder significativo e comunicativo. Pintores, músicos, arquitetos, escultores e outros artistas não usam como materiais de composição elementos radicalmente distintos dos que emprega o poeta. Suas linguagens são diferentes, mas são linguagem. E é mais fácil traduzir os poemas astecas em seus equivalentes arquitetônicos e escultóricos do que na língua espanhola. Os textos do tantrismo ou a poesia erótica Kavya falam o mesmo idioma das esculturas de Konarak. A linguagem do Primero sueño de Sor Juana não é muito diferente da linguagem do Sagrario Metropolitano da Cidade do México. A pintura surrealista está mais próxima da poesia desse movimento que da pintura cubista.\nAfirmar que é impossível escapar do sentido equivale a encerrar todas as obras – artísticas ou técnicas – no universo nivelador da história. Como encontrar um sentido que não seja histórico? Nem por seus materiais nem por seus significados as obras transcendem o homem. Todas são “um para” e “um em direção a” que desembocam num homem concreto, que por sua vez só alcança significação dentro de uma história precisa. Moral, filosofia, costumes, artes, tudo, enfim, que constitui a expressão de um determinado período, participa do que chamamos estilo. Todo estilo é histórico e todos os produtos de uma época, desde seus utensílios mais simples até suas obras mais desinteressadas, estão impregnados de história, isto é, de estilo. No entanto, essas afinidades e parentescos cobram diferenças específicas. No interior de um estilo é possível descobrir o que separa um poema de um tratado em verso, um quadro de uma estampa didática, um móvel de uma escultura. Esse elemento distintivo é a poesia. Só ela pode mostrar a diferença entre criação e estilo, obra de arte e utensílio.\nQualquer que seja sua atividade e profissão, artista ou artesão, o homem transforma a matéria-prima: cores, pedras, metais, palavras. A operação transmutadora consiste no seguinte: os materiais abandonam o mundo cego da natureza para ingressar no das obras, isto é, no mundo das significações. O que ocorre então com a matéria pedra empregada pelo homem para esculpir uma estátua e construir uma escada? Ainda que a pedra da estátua não seja diferente da pedra da escada, e ambas sejam referentes a um mesmo sistema de significações (por exemplo: as duas fazem parte de uma igreja medieval), a transformação que a pedra sofreu na escultura é de natureza diversa da que a converteu em escada. O destino da linguagem nas mãos de prosadores e poetas nos faz vislumbrar e sentido dessa diferença.\nA forma mais alta da prosa é o discurso, no sentido estrito dessa palavra. No discurso as palavras aspiram a se constituir em significado unívoco. Esse trabalho implica reflexão e análise. Ao mesmo tempo introduz um ideal inatingível, já que a palavra se nega a ser mero conceito, significado sem outra coisa mais. Cada palavra – à parte suas propriedades físicas – encerra uma pluralidade de sentidos. Assim, a atividade do prosador se exerce contra a natureza própria da palavra. Não é certo, portanto, que Monsieur Jourdan falasse em prosa sem o saber. Alfonso Reyes observa com exatidão que não se pode falar em prosa sem que se tenha consciência do que se diz. Inclusive, pode-se acrescentar que não se fala a prosa: escreve-se. A linguagem falada está mais perto da poesia que da prosa; é menos reflexiva e mais natural, e daí ser mais fácil ser poeta sem o saber do que prosador. Na prosa a palavra tende a se identificar com um dos seus possíveis significados, à custa dos outros: ao pão, pão; e ao vinho, vinho. Essa operação é de caráter analítico e não se realiza sem violência, já que a palavra possui vários significados latentes, tem uma certa potencialidade de direções e sentidos. O poeta, em contrapartida, jamais atenta contra a ambiguidade do vocábulo. No poema a linguagem recupera sua originalidade primitiva, mutilada pela redução que lhe impõem a prosa e a fala cotidiana. A reconquista de sua natureza é total e afeta os valores sonoros e plásticos tanto como os valores significativos. A palavra, finalmente em liberdade, mostra todas as suas entranhas, todos os seus sentidos e alusões, como um fruto maduro ou como um foguete no momento de explodir no céu. O poeta põe em liberdade sua matéria. O prosador aprisiona-a.\nAssim também ocorre com formas, sons e cores. A pedra triunfa na escultura, humilha-se na escada. A cor resplandece no quadro; o movimento, no corpo, na dança. A matéria, vencida ou deformada no utensílio, recupera seu esplendor na obra de arte. A operação poética é de signo contrário a manipulação técnica. Graças à primeira, a matéria reconquista sua natureza: a cor é mais cor, o som é plenamente som. Na criação poética não há vitória sobre a matéria ou sobre os instrumentos, como quer uma vã estética de artesãos, mas um colocar em liberdade a matéria. Palavras, sons, cores a outros materiais sofrem uma transmutação mal ingressam no círculo da poesia. Sem deixarem de ser instrumentos de significação e de comunicação, convertem-se em “outra coisa”. Essa mudança – ao contrário do que ocorre na técnica – não consiste em abandonar sua natureza original, mas em voltar a ela. Ser “outra coisa” quer dizer ser a “mesma coisa”: a coisa mesma, aquilo que real e primitivamente são.\nPor outro lado, a pedra da estátua, o vermelho do quadro, a palavra do poema, não são pura e simplesmente pedra, cor, palavra: encarnam algo que os transcende e ultrapassa. Sem perder seus valores primários, seu peso original, são também como pontes que nos levam à outra margem, portas que se abrem para outro mundo de significados impossíveis de serem ditos pela mera linguagem. Ser ambivalente, a palavra poética é plenamente o que é – ritmo, cor, significado – e, ainda assim, é outra coisa: imagem. A poesia converte a pedra, a cor, a palavra e o som em imagens. E essa segunda característica, o fato de serem imagens, e o estranho poder de suscitarem no ouvinte ou no espectador constelações de imagens, transforma em poemas todas as obras de arte.\nNada impede que sejam consideradas poemas as obras plásticas e musicais, desde que satisfaçam as duas características assinaladas: de um lado, fazerem regressar seus materiais ao que são – matéria resplandecente ou opaca – e assim se negarem ao mundo da utilidade; de outro, transformarem-se em imagens e desse modo se converterem numa forma peculiar de comunicação. Sem deixar de ser linguagem – sentido e transmissão de sentido – o poema é algo que está mais além da linguagem. Mas isso que está mais além da linguagem só pode ser conseguido através da linguagem. Um quadro será poema se for algo mais que linguagem pictórica. Piero de la Francesca, Masaccio, Leonardo ou Ucello não merecem, nem são compatíveis com outro qualificativo senão com o de poetas. Neles a preocupação com os meios expressivos da pintura, isto é, com a linguagem pictórica, se transforma em obras que transcendem essa mesma linguagem. As investigações de Masaccio e Ucello foram aproveitadas por seus herdeiros; suas obras, porém, são algo mais que achados técnicos: são imagens, poemas impossíveis de serem repetidos. Ser um grande pintor quer dizer ser um grande poeta: alguém que transcende os limites de sua linguagem.\nEm suma, o artista não se serve de seus instrumentos – pedra, som, cor ou palavra – como o artesão; ao contrário, serve-se deles para que recuperem sua natureza original. Servo da linguagem, qualquer que esta seja, transcende-a. Essa operação paradoxal e contraditória […] produz a imagem. O artista é criador de imagens: poeta. E é sua qualidade de imagens que permite chamar de poema o Cântico espiritual e os hinos védicos, o haiku e os sonetos de Quevedo. O fato de serem imagens leva as palavras, sem que deixem de ser elas mesmas, a transcenderem a linguagem, enquanto sistema dado de significações históricas. O poema, sem deixar de ser palavra e história, transcende a história. Sob condição de examinar com mais atenção em que consiste esse ultrapassar a história, podemos concluir que a pluralidade de poemas não nega, antes afirma, a unidade da poesia.\nCada poesia é única. Em cada obra lateja, com maior ou menor intensidade, toda a poesia. Portanto, a leitura de um só poema nos revelará, com maior certeza do que qualquer investigação histórica ou filológica, o que é a poesia. Mas a experiência do poema – sua recriação através da leitura ou da recitação – também ostenta uma desconcertante pluralidade e hotorogenia. Quase sempre a leitura se apresenta como a revelação de algo alheio a poesia propriamente dita. Os poucos contemporâneos de San Juan de la Cruz que leram seus poemas observaram melhor seu valor exemplar do que sua fascinante beleza. Muitas das passagens que admiramos em Quevedo deixavam frios os leitores do século XVII, ao passo que outras coisas que nos repugnam ou aborrecem constituíam para eles os encantos da obra. Só com um esforço de compreensão histórica adivinhamos a função poética das enumerações históricas nas Coplas de Manrique. Ao mesmo tempo nos comovem, talvez mais do que a seus contemporâneos, as alusões a seu tempo e ao passado imediato. E não apenas a história nos faz ver com olhos diferentes um mesmo texto. Para alguns o poema é a experiência do abandono; para outros, do rigor. Os rapazes leem versos para se ajudarem a expressar ou conhecer seus sentimentos, como se somente nos poemas as arriscadas, pressentidas batalhas de amor, de heroísmo ou da sensualidade pudessem ser contempladas com nitidez. Cada leitor procura algo no poema. E não é insólito que o encontre: já o trazia dentro de si.\nNão é impossível que depois desse primeiro e enganoso contato o leitor atinja o centro do poema. Imaginemos esse encontro. No fluxo e refluxo de nossas paixões e afazeres (cindidos sempre, sempre eu e meu duplo e o duplo de meu outro eu), há um momento em que tudo se ajusta. Os opostos não desaparecem, mas se fundem por um instante. É algo como uma suspensão do ânimo: o tempo não pesa. Os upanixades ensinam que essa reconciliação é “ananda” ou deleite com o Uno. Em verdade, poucos são capazes de alcançar tal estado. Porém, todos nós, alguma vez, nem que tenha sido por uma fração de segundo, vislumbramos algo semelhante. Não é necessário ser um místico para roçar essa certeza. Todos já fomos crianças. Todos já amamos. O amor é um estado de reunião e participação aberto aos homens: no ato amoroso a consciência é como a onda que, vencido o obstáculo, antes de se desmanchar, ergue-se numa plenitude na qual tudo – forma e movimento, impulso para cima e força da gravidade – alcança um equilíbrio sem apoio, sustentado em si mesmo. Quietude do movimento. E do mesmo modo que através de um corpo amado entrevemos uma vida mais plena, mais vida que a vida, através do poema vislumbramos e raio fixo da poesia. Esse instante contém todos os instantes. Sem deixar de fluir, e tempo se detém, repleto de si.\nObjeto magnético, secreto lugar de encontro de forças contrárias, graças ao poema podemos chegar à experiência poética. O poema é uma possibilidade aberta a todos os homens, qualquer que seja seu temperamento, seu ânimo ou sua disposição. No entanto, o poema não é senão isto: possibilidade, algo que só se anima ao contato de um leitor ou de um ouvinte. Há uma característica comum a todos os poemas, sem a qual nunca seriam poesia: a participação. Cada vez que o leitor revive realmente o poema, atinge um estado que podemos, na verdade, chamar de poético. A experiência pode adotar esta ou aquela forma, mas é sempre um ir além de si, um romper os muros temporais, para ser outro. Tal como a criação poética, a experiência do poema se dá na história, é história e, ao mesmo tempo, nega a história. O leitor luta e morre com Heitor, duvida e mata com Arjuna, reconhece as rochas natais com Odisseu. Revive uma imagem, nega a sucessão, retorna no tempo. O poema é mediação: graças a ele, o tempo original, pai dos tempos, encarna-se num momento. A sucessão se converte em presente puro, manancial que se alimenta a si próprio e transmuta o homem. A leitura do poema mostra grande semelhança com a criação poética. O poeta cria imagens, poemas; o poema faz do leitor imagem, poesia.\nAs três partes em que foi dividido este livro se propõem a responder estas perguntas: há um dizer poético – o poema – irredutível a qualquer outro dizer? e que dizem os poemas? como se comunica o dizer poético? Talvez não seja necessário repetir que nada do que se afirma aqui deva ser considerado como mera teoria ou especulação, pois constitui o testemunho do encontro com alguns poemas. Ainda que se trate de uma elaboração mais ou menos sistemática, a natural desconfiança despertada por esse tipo de construções pode, com justiça, se abrandar. Se é certo que em toda tentativa de compreender a poesia se introduzem resíduos alheios a ela – filosóficos, morais ou outros -, também aquilo que é o caráter suspeito de toda poética parece como que redimido quando se apoia na revelação que, em certo momento, durante algumas horas, um poema nos proporcionou. E, embora tenhamos esquecido aquelas palavras e até seu sabor e significado tenham desaparecido, ainda guardamos viva a sensação de alguns minutos de tal maneira plenos que se transformaram em tempo transbordado, maré alta que rompeu os diques da sucessão temporal. Pois o poema é via de acesso ao tempo puro, imersão nas águas originais da existência. A poesia não é nada senão tempo, ritmo perpetuamente criador.\nPostado em OCTAVIO PAZpor ditirambospoesiaDeixe um comentário\n← A POESIA DE WALT WHITMAN\nA Filosofia da Composição e O Corvo – Edgar Allan Poe →


"Nino Paraíba ganharia os mesmos títulos do Daniel Alves no Barcelona"\nInícioDestaques“Nino Paraíba ganharia os mesmos títulos do Daniel Alves no Barcelona”\n“Nino Paraíba ganharia os mesmos títulos do Daniel Alves no Barcelona”\n"Daniel Alves é superestimado", disse Sormani\n8 de novembro de 2019 Fellipe Costa Destaques, EC Bahia, Esporte Clube Bahia, Futebol Baiano, Futebol do Nordeste, Notícias 3\nEm ‘discussão’ acalorada no programa Fox Sports Rádio desta sexta-feira (08), o jornalista Fábio Sormani disse que o lateral-direito Daniel Alves é um jogador superestimado, e disparou que se Nino Paraíba, hoje no Bahia, fosse lateral do Barcelona na época, teria ganho os mesmos os títulos que Dani Alves conquistou e também teria dado a mesma quantidade de assistências para Lionel Messi.\n“Se Nino Paraíba fosse jogador do Barcelona nessa época que Daniel Alves passou na Espanha, ele ganharia os mesmos títulos”, disse e completou: “Nino é um bom jogador, igual ao Daniel Alves”. Veja o vídeo abaixo.\nBaiano de Juazeiro, Daniel Alves é o jogador com mais títulos oficiais na história do futebol, 40 ao todo, à frente de Giggs, Iniesta, Maxwell e Piqué (com 35 títulos cada). Pela Seleção Brasileira, Daniel Alves sagrou-se campeão duas vezes na Copa América e duas vezes na Copa das Confederações. Seu maior destaque foi no Barcelona, onde levantou mais taças. Começou na base do Bahia, onde foi campeão da Copa do Nordeste, antes de ser vendido ao Sevilla.


João Vicente: "Queremos esclarecer a verdade histórica" | PDT\nHome > Notícia em destaque > João Vicente: “Queremos esclarecer a verdade histórica”\nEntrevista: João Vicente Goulart, filho do presidente João Goulart\nJoão Vicente Goulart: filho do presidente João Goulart\nPara ele, possível apuração sobre hipótese de envenenamento traz esperança de passar a limpo a morte do pai\nO pedido do ministro da Justiça, Tarso Genro, e do procurador-geral da República, Antônio Fernando de Souza, para que a Polícia Federal e o Ministério Público do Rio Grande do Sul investiguem a possibilidade de o presidente João Goulart ter sido envenenado no exílio trouxe ao filho dele, João Vicente Goulart, a esperança de finalmente passar a limpo a morte do pai, ocorrida em 1976. Oficialmente, Jango morreu na Argentina de complicações cardíacas. Para João Vicente, o pai, deposto pelo golpe militar de 1964, foi uma das vítimas da cooperação entre os serviços secretos das ditaduras no Cone Sul, materializada na Operação Condor. A principal motivação para sua convicção é o que ouviu de Mario Neira Barreiro, ex-agente do serviço de inteligência uruguaio que sustenta ter monitorado Jango e participado de seu assassinato.\nEm 2006, João Vicente esteve na penitenciária de Charqueadas (RS), onde Barreiro está preso por tráfico de armas, a fim de gravar um depoimento para um documentário sobre Jango produzido em parceria com a TV Senado. O preso afirmou que, a mando do governo brasileiro, ele e outros agentes que vigiavam a família Goulart trocaram remédios de Jango, que era cardíaco, por comprimidos com substâncias que provocariam um aparente enfarte.\nAo receber o Estado no apartamento onde vive a mãe, Maria Thereza Goulart, na zona sul do Rio, João Vicente disse que a história faz sentido para a família, apesar da falta de provas. Ele (Barreiro) é uma prova viva.\nComo foi sua conversa com Barreiro?\nEle não sabia quem eu era. Quando disse, ficou perturbado. Aí, resolveu falar. Fui conduzindo a entrevista. Eu e minha mãe ficamos muito surpresos ao ver o DVD depois. Fatos, telefones, pessoas, lugares, tudo ele sabia. Citou uma batida que eu dei com o carro em Montevidéu uma vez, que não teve nem registro de ocorrência. Como ele sabia? Estava monitorando. A monitoração existia e pesadamente sobre nossa família.\nDa monitoração vocês não têm dúvida. Mas o senhor acha que ele participou de um plano para envenenar seu pai?\nO que a família tomou para si é o que fez: o pedido de investigação. Existe uma prova viva: ele. Dizem que não há prova. Mas todo pedido de investigação, quando existe um indício, é para que as provas venham a acontecer ou não.\nO senhor acredita ou não que seu pai tenha sido assassinado?\nEu hoje acredito que sim. Tudo me leva a crer. Houve atentados ao escritório do meu pai em Buenos Aires. O ex-governador Miguel Arraes alertou meu pai de que o nome dele estava na lista da Operação Condor. Então por que eu não vou acreditar? O que mais querem? Que o Barreiro apresente uma declaração oficial do Geisel, assinada, expedindo o mandado de morte? Não existe isso.\nO senhor considera verossímil essa parte do depoimento de Barreiro de que o próprio presidente Geisel teria dado ao delegado Sérgio Fleury a ordem para matar Jango?\nNão sei. Isso cabe ao Ministério Público investigar. O que coube à família foi levantar esse depoimento. Não queremos a credibilidade do homem Mario Neira Barreiro, até porque ele está preso por contrabando de armas e falsidade ideológica. Não fui a um presídio procurar nele qualidades morais. O que temos de investigar é a veracidade do que ele conta. Fatos e indícios vêm corroborando a história dele, como documentos que recebemos do antigo SNI (Serviço Nacional de Informações). Há registros de agentes que subtraíram cartas do (Salvador) Allende, do (Juan) Perón, do Ulysses Guimarães. Está comprovado que eles tiravam. Isso mostra que estavam lá dentro de casa. Se eles declararam que levaram de forma clandestina documentos, podiam ter trocado o remédio. Se estavam lá dentro, não duvido disso. Como eu vou duvidar se os próprios documentos que nós estamos pesquisando e abrindo estão nos dizendo isso?\nJá se pensou na exumação do corpo de Jango. Isso será feito?\nPrimeiro temos de saber se há a possibilidade de detectar algum tipo de vestígio das substâncias. Se não, seria uma coisa desnecessária.\nO ministro da Justiça e o procurador-geral da República pediram que a Polícia Federal e o Ministério Público do Rio Grande do Sul apurem. É o que queria?\nIsso muito nos alegra. Era isso o que queríamos. Se houve uma ordem da ditadura brasileira, através do Fleury, com veneno ou sem veneno, para matar meu pai, cabe a eles apurar.\nSua família espera uma indenização ou reparação do governo brasileiro se for comprovado que foi o mandante do assassinato de Jango?\nAcho que nem tem mais prazo para isso. O que queremos é o esclarecimento histórico da verdade. O que sempre negaram a Jango. Ele morreu sem ser anistiado, sem ter as honras de chefe de Estado. Não dou legitimidade àquela ditadura que se instaurou. Entendemos que a declaração de vacância da Presidência, em março de 1964, é nula. Então, se houve um atentado contra Jango no exílio, não se tratava de um ex-presidente, mas do presidente legítimo do Brasil.\nFormado em Filosofia pela PUC de Porto Alegre\nPresidente do Instituto João Goulart, criado por ele há três anos


Keyzer Soze's Place: Festival de Veneza 2010 — Dia 8\nFestival de Veneza 2010 — Dia 8\nUm dia depois de Casey Affleck ter apresentado novo filme, foi a vez do irmão Ben trazer a "sua" Boston nativa até Veneza com THE TOWN (fora de Competição).\nO argumento foca um grupo de assaltantes de bancos cujos métodos primam pela violência e ameaça psicológica. Mas o líder (interpretado pelo próprio Ben Affleck) apaixona-se pela gerente do banco onde o último golpe foi cometido, semeando a discórdia entre os membros do gangue. Inspirado em factos verdadeiros, o realismo do filme não deixou de ser abordado na conferência de imprensa: «a realidade social deste filme foi muito importante para mim», afirmou Affleck, acrescentando que «não é possível gostar ou acreditar nesta história se não existir um forte sentido de espaço, transmitindo a ideia de que estas personagens são mesmo de Boston e que tudo o que vemos está mesmo a acontecer».\nApesar da tónica comercial de THE TOWN, a crítica elogiou este segundo trabalho de Ben Affleck enquanto realizador. Embora não estejamos perante uma obra revolucionária, a «atenção ao detalhe, através do qual se exibe o passado de todas as personagens» possibilita um filme de «grande entretenimento e emoção (...) que demonstra a inteligência e visão do seu realizador».\nMais uma oportunidade (neste caso, talvez falhada) para o cinema grego demonstrar a sua vitalidade recente, deste vez com ATTENBERG (Em Competição), de Athena Rachel Tsangari.\nNarrativa íntima e surreal sobre uma jovem incapaz de compreender coisas como o amor, sexo e morte, ATTENBERG foi recebido friamente em Veneza. A realizadora, não escondendo as dificuldades que enfrentou para completar este filme, salientou que «existe uma nova geração de cineastas gregos muito dependentes de uma metodologia independente, ainda para mais com a actual crise económica do nosso país». Não admira, portanto, que «a ideia de construir um filme através de todos os meios necessários permite uma maior liberdade criativa».\nUm esforço que não parece ter sido "recompensado" pela imprensa, já que «não oferece qualquer tema ou ideia discernível, apesar da actriz principal exibir um desempenho cativante». Em suma, «um filme imperfeito, mas original, que chama a atenção para a diretora Athena Rachel Tsangari».\nAbdellatif Kechiche, talvez o realizador tunisino mais conceituado da actualidade, voltou a Veneza para apresentar VENUS NOIRE (Em Competição).\nAcolhido de forma "morna" pelo Festival — desde os espectadores até aos críticos —, o filme demonstra as sensibilidades próprias de Kechiche ao narrar a história verdadeira de Saartjie Baartman, jovem sul-africana que, no Séc. XIX, percorreu a Europa num circo de aberrações devido a uma rara deficiência física. Na conferência de imprensa, o realizador confessou a "agenda" política que o motivou a filmar VENUS NOIRE, realçando que «as teorias dos cientistas do passado ecoaram e continuam a ecoar na História recente, por exemplo nas origens do Fascismo». A situação do repatriamento de ciganos em França também não deixou de ser abordada, com Kechiche a mostrar-se «muito preocupado, quase angustiado, com as imagens das expulsões».\nA crítica dividiu-se. Entre os que consideram VENUS NOIRE «uma obra notável sobre a sociedade do espectáculo e a dignidade humana», houve quem mostrasse depreciação «não só [pela] longa duração como as cenas repetitivas, detalhadas e por vezes excessivas do que se pode chamar de tortura de Saartjie foram questionadas». Mas a grande vencedora do dia foi mesmo Yahima Torrès, que interpreta Saartjie com «uma dignidade incontestável».\nO cinema português, a vários níveis, esteve representado ontem no Festival. João Nicolau, com A ESPADA E A ROSA, e DARMA GUNS — SUCESSION STARKOV, rodado quase inteiramente nos Açores pelo francês F.J. Ossang, foram exibidos na Secção Orizzonti.\nReacções apenas conhecidas para A ESPADA E A ROSA, a obra mais longa da secção em que concorre e apelidada de «filme de utopias, aventuras, solidão e fim de Verão».\nSobre DARMA GUNS — SUCESSION STARKOV, Ossang descreveu-o como «um filme primitivo, dividido em três movimentos, três espaços-tempo em que o herói tenta, como Orfeu, resgatar a noiva do Inferno». Infelizmente, não é conhecida, até ao momento, nenhuma apreciação crítica à película.\nImagens retiradas de: Site Oficial do Festival e Associated Press.\nEtiquetas: Abdellatif Kechiche, Cinema Português, Festivais, Veneza


Libertos do Opressor!: Sai da tua terra, da tua parentela...\nSai da tua terra, da tua parentela...\nComo deve ter sido difícil para Abraão essa direção de Deus; pode ter soado como: abandona tua família vai para algum lugar que eu ainda vou te mostrar...\nSe já é difícil mudanças com destino certo, com emprego certo, com casa alugada, mobiliada imagine como seria ouvir de Deus, para sair de minha casa, de próximo de meus parentes para ir para algum lugar que eu não sei onde é e nem quando vou chegar lá.\nViver a vida de incertezas é algo que nenhum ser humano em sã consciência busca, é o que a grande maioria da humanidade pensa, mas existe uma parcela dessa humanidade que buscar ouvir Deus e esses “insanos”, já sabem que podem ouvir coisas de Deus que iram em contramão ao que a maioria dos humanos tem vivido.\nBuscar ter intimidade e relacionamento com Deus é está disposto a conversar sozinho, a entrar em uma rua que não estava no script, a falar com estranhos na rua, a receber pessoas estranhas em casa como hospede, a deixar a sua plantação que está iniciando a dar frutos e ir para uma nova terra, que você não sabe onde é não conhece o clima, sem ferramentas e iniciar uma nova plantação, iniciar um novo processo de vida é está disposto a levar prejuízo.\nAbraão não foi obrigado a deixar sua casa, seus amigos, famílias e ir em direção a uma terra que ele não conhecia, mas o que motivou ele a fazer essas escolhas, eu acredito que foi a ansiedade de buscar conhecer mais de Deus, de está mais próximo ao Pai, a querer ouvir Deus de forma audível, a entender os mistérios de Deus. Ele não buscou na astrologia, não buscou na teologia ou em qualquer outra “gia” da época, ele não buscou a facilidade, mas apenas confiou que quem o chamara seria fiel ate nas horas mais difíceis.\nQuando encaramos o trabalho de Deus como um peso, um fardo isso nos faz reclamar, retroceder, murmurar e ainda nos faz levar outras pessoas conosco nessa fase de murmuração, e vejo que esse problema está em não confiarmos em Deus, em não acreditarmos que mesmo na sua “loucura” Ele é mais sábio que nós.\nEntender o amor de Deus pela humanidade sempre foi algo que me intrigou e ainda continua martelando em minha cabeça, pois é fácil compreender o amor de alguém por outro que o faz bem, que o trata bem, que confia nele, mas amar um ser humano que só vive a murmura, que nada do que têm está bom, que tudo de ruim só acontece com ele e entre outras coisas mais e mesmo assim ainda amar essa alma, tem que ser coisa de um Pai muito amoroso.\nVejo que Deus quer nos ensinar grandes coisas em atitudes pequenas, mas nós queremos fazer grandes coisas em atitudes pequenas; não queremos dificuldade em nada, mas queremos orar impondo as mãos e queremos ver o cego enxergar, queremos ver o deficiente ficar curado de sua deficiência, mas não estamos disposto a nenhum tipo de obediência a Deus, não estamos dispostos a passar por nenhum sofrimento, inerente a vida, que já culpamos Deus, já o indagamos se ELE realmente existe, porque Ele deixou isso ou aquilo acontecer. Ser grande, como Pai da Fé é para quem tem coragem de enfrentar grandes desafios, é para quem tem coragem de ser chamado de louco, ser julgado erroneamente, de enfrentar o desdenho de amigos, de parentes entre outros.\nAbraão quando cumpriu a direção de Deus para sua vida, foi de uma coragem sem limite, pois além de ir para algum lugar que ele não conhecia, nem quanto tempo demoraria a chegar, ainda levou consigo muitas pessoas e pessoas dependentes dele, que ele deveria sustentar, dar de comer, ouvir suas reclamações, enfrentar seus problemas, ajuda-los a caminhar.\nQuem busca ouvir de Deus, está disposto a ouvir o que não quer ouvir, tem que está disposto a renunciar o que ama, a abrir mão de sonhos, tem que deixar a insegurança de lado e caminhar, pois se aproximar de Deus não é requerido de pessoas grandes, importantes, mas quando nos aproximamos de Deus e fazemos sua vontade, Ele nos faz sermos pessoas importantes, mesmo não sendo essa a intenção.\nSe alguém for perguntando se almeja algum dom de Deus, como o de cura, o de profecia, ou de línguas ou outro qualquer, acredito que esse alguém, com certeza vai dizer que quer sim os dons do Espirito Santo de Deus, mas quando a ele é pedido a renuncia de algumas coisas em sua vida, esse alguém, retrocede, não caminha, paralisa de medo e acaba não recebendo o dom que tanto queria, porque não tem coragem para enfrentar os desafios de Deus para suas vidas, para próprio crescimento.\nSer reconhecido todos quer, mas andar nos desertos tendo pouco é para poucos. Somos muito previsíveis como seres humanos, Deus dever está sempre usando a “copiadora” celestial do roteiro de nossas vidas, pois quase todos seguem a mesma linha de vida, que é estudar, trabalhar, ganhar dinheiro, junta-lo, não dividir com ninguém, se tornar ranzinza, fica velho, ter doenças devido ao estress por ter ganhado dinheiro, ficar internado gastando o dinheiro que ganhou e morrer.\nFonte: Joberson Lopes em Pôr do Sol Africano\nPostado por Libertos do Opressor às 05:06


Chéri à Paris: Setembro 2010\nAutour de Paris I - Jardin des Tuileries\nEssa semana o Chéri à Paris inaugura uma nova série de crônicas, chamadas Autour de Paris (Em volta de Paris). Cada história se passará em um dos vinte arrondissements, bairros em português, da cidade.\nA série começa no primeiro arrondissement, no lindo jardin des Tuileries, que fica pertinho do museu do Louvre.\nEla chegou completamente cabisbaixa, fitando o chão com aquele olhar de peixe morto que cairia bem em qualquer integrante de banda emo, e dirigiu-se a uma das fontes do jardin des Tuileries, aquela mais próxima ao Louvre. Escolheu um lugar afastado das crianças que brincavam de barquinho, puxou uma das cadeiras disponíveis, sentou-se, virou a cabeça pra trás, fechou os olhos e respirou bem fundo uma, duas, três vezes.\nSe a aparência exterior dela era de calma, ou pelo menos de falta de agitação, dentro da cachola tudo acontecia em grandessíssima velocidade. Mil pensamentos simultâneos se atropelavam e nada parecia fazer sentido.\nPartiu sem deixar bilhete, o maldito. Parecia só mais uma de suas escapadas, daquelas que ele fazia sempre, sair pra comprar cigarros ou pra tomar uma cerveja com os amigos. Mesmo que demorasse um ou dois dias ele acabava voltando, mas agora já faz quatro meses que não tenho notícias. A culpa só pode ser do meu chefe, aquele déspota que não entende nada de nada mas adora mostrar quem é que manda. “Anota aí no caderno o que é pra fazer”, ele diz. Muito contrariada eu anoto o que aquela voz de taquara rachada dita. Quem ele pensa que é? Ele acha que estou no jardim de infância pra ficar tomando nota do dever de casa? Lembrei, faz um tempão que não encaro um sorvete de sobremesa, muito tempo. O último foi no verão de 2009, mais de um ano. Tava sol, todo mundo na rua, Paris plages lotada. Montei numa vélib e fui sozinha da minha casa até a Île de St. Louis, na sorveteria Berthillon. Não, acho que estava acompanhada, a Marie foi comigo. Pegamos o ônibus juntas e ficamos contando piada em voz alta, sem nem ligar se estávamos incomodando os outros passageiros. Foi nesse dia aquele horrível acidente, quando o motorista perdeu o controle e passou por cima de um motoqueiro. Ou será que foi de um cachorro? Não sei bem. Mas acho que o acidente foi depois, senão a gente não teria ido tomar sorvete. O problema é que o síndico do meu prédio é um tapado. Que mal tem se eu junto alguns amigos lá em casa de vez em quando? Aí ele vem. convoca uma daquelas reuniões chatérrimas e coloca todos os moradores contra mim. A vizinha do 4º andar faz festas dionisíacas e ele nunca diz nada. O pessoal comenta que ele é a fim dela e não tem coragem de contrariá-la. Talvez espere ser convidado um dia, o que eu aposto nunca vai acontecer. Seria mais fácil eu ganhar na loteria e comprar um mundo novinho só pra mim. Ainda sonho com os gritos do motoqueiro. Ainda sonho que estou esganando meu chefe. Ainda sonho com a sorveteria Berthillon. Ainda sonho com aquele cachorro que não conseguiu completar a travessia da rua. Ainda sonho com a cara de buldogue do síndico. Ainda sonho com a volta daquele desgraçado, ainda...\n- Hã? Disse ela, abrindo os olhos.\n- Mas... Mas por quê? De onde ela vem? E de onde você vem?\n- Porque tava passando e te vi aqui e achei que você gostaria de ganhar uma margarida, então fui ali colher uma sem que o fiscal do jardim me visse.\nEle entregou a flor, sorriu e saiu andando. Ela o chamou.\n- Ei, volta.\n- Você gosta de sorvete de framboesa?\n- Prefiro pistache.\n- Sei onde tem um ótimo.\nEle ajeitou a margarida atrás da orelha dela e os dois partiram em direção à Île de St. Louis.\nPostado por Chéri às 10:39 5 Uh la las\nMarcadores: autour de paris, jardin des tuileries\nAdmirável mundo (infantil) novo\nQuando se vira pai, um novo mundo de possibilidades se abre, você faz coisas que nunca nem sonhou que existiam. Tipo frequentar o café da manhã que a creche da sua filha organizou para promover a interação entre os progenitores dos pimpolhos e pimpolhas ali alocados. Situações assim me deixam sempre meio sem saber o que fazer. Se os pais estão ali por causa de suas proles, o normal é que falem sobre elas, né? E você não tem escolha a não ser aguentar tudo com aquele sorriso de candidato em campanha e, se possível, tentar participar um pouco.\nEsse tipo de evento é normalmente dividido em três fases, que não por acaso nomeei com trechos de letras da época brega do Robertão.\n1a fase – Vou servir um café pra nós dois (ou o mais lindo do mundo)\nA primeira fase começa quando você está ao lado da mesa, se servindo de café e croissant. E aí topa com uma mãe que, claro, acha sua criação a coisa mais linda de toda a história.\n- Olá, eu já te vi aqui. Você é a mãe do...\nE você pensa meu deus, quem é que chama Cornelius? Deviam prender os pais por desacato, por maltrato de menores, por qualquer coisa, mas deviam prender. Um pouco de tortura também não faria mal. Nada grave, só colocar uns palitos embaixo das unhas, coisa pouca.\n- Cornelius, que nome mais, mais, como eu digo?\n- Mais lindo, né? E não é só o nome, ele também é maravilhoso. É airoso de manhã, esplêndido à tarde e ainda mais deslumbrante à noite.\n- É mesmo incrível juntar tantos adjetivos.\n- Em uma só criança?\n- Não, em uma só frase.\n- Vou ali pegá-lo pra você poder ver que não estou mentindo.\n- Carece não, minha senhora...\nMas aí ela já foi e nem te deu ouvidos. A sua única chance de escapar é agora, o melhor é agir rápido. Num impulso, você se afasta da mesa e vai fazer gracinha para um bebê que está no chão e se diverte com seu chocalho. Nesse exato instante os pais se aproximam e, sem perceber, você adentra na segunda fase do evento.\n2a fase – Por que me arrasto aos seus pés? (ou ele é o máximo)\n- Que gracinha (você acha melhor não perguntar o nome).\n- Não, eu disse que o nome dela é Appolonia.\nVocê devia ter perguntado, você pensa, devia ter perguntado. O choque seria menor e você não teria cuspido na janela da diretora o pedaço de croissant que tinha na boca.\n- Ela (você se recusa a repetir o nome) parece se divertir com esse chocalho.\n- Tá treinando.\n- Em casa ela toca chocalho e assovia a nona de Beethoven.\n- A nona de Beethoven?\n- De trás pra frente. Quer ver?\nVocê já está ali, e pensa que não faz mal nenhum assistir à performance de Appolonia, cordenada pelos pais e futuros empresários.\n- Appolonia, assovia. Appolonia, chacoalha o chocalho. Appolonia, lembre-se da introdução. Appolonia, apoquente-se.\nMas tudo o que a Appolonia faz é soltar um tremendo pum.\n- Dá pra ver que nessa orquestra pelo menos a tuba tá em cima.\nVocê já está louco pra ir embora, mas pega mal ser o último a chegar e o primeiro a sair. Então decide refugiar-se no banheiro até que te esqueçam ou inventem o teletransporte que te levará dali direto para sua casa, o que vier primeiro. Só que ao adentrar nas dependências do toalete você dá de cara com aquele casal que você sempre achou meio estranho, trocando a fralda do filho. Sem ter outra opção, você decide ficar ali e puxar papo. Erro craso, pois é nesse instante que a terceira fase do evento inicia.\n3a fase – Você, que vem de dentro (ou o mal é o que sai da boca do homem)\nSem saber como começar a conversa, você dá um sorriso e aponta pra fralda suja.\n- Cocô, né?\n- Não é cocô. São excrementos resultados de uma alimentação à base de produtos orgânicos, preparada com água do Himalaia e em panelas de argila feitas pela minha mãe na própria fazenda. Os legumes que ele come recebem 16 horas de sol por dia e são adubados com materiais orgânicos nobres, vindos diretamente da América do Sul. Às 2as, 4as e 6as ele come apenas alimentos que começam com consoantes. Às 3as, 5as e sábados, alimentos que começam com vogais. Aos domingos, faz jejum com a gente. O que você acha?\n- Acho que tá meio amarelão.\nE você volta pra casa doido pra ligar a tevê.\nPostado por Chéri às 14:35 9 Uh la las\nTeses musicais 6 - Hamilton das Cévennes\nEsse é o último texto da série “teses musicais”, pois finalmente terminei de escrever o mémoire do mestrado (ueba!). É uma crônica feita há 3 semanas, no estilo “redija durante uma música”, quando ainda estava na linda região das Cévennes, no sudoeste francês.\nAperta o play aí.\nLugar paradisíaco esse da foto ao lado. Faz bem uma pausa na tese, para respirar, dar um mergulho e esfriar a cabeça. Quando eu digo esfriar, não é força da expressão. A água estava a 15ºC!\n01 byte 10 cordas é o nome da música e de um disco de Hamilton de Holanda. Escute-a com atenção. Quantos instrumentistas tocam? Por incrível que pareça, um só. Esse álbum é o primeiro no mundo gravado com o bandolim de 10 cordas, que Hamilton mandou fabricar para poder fazer acompanhamento e solo ao mesmo tempo. Consagrado no Brasil, ele é amado na França, onde a imprensa o apelidou de “príncipe do bandolim”. A revista Bravo! não quis ficar atrás e o promoveu “de príncipe a rei”. Nos Estados Unidos, a comparação é com Jimi Hendrix. Segundo os críticos, o músico brasiliense (tá, nasceu no Rio, mas cresceu em Brasília, minha cidade) promove a maior revolução no instrumento desde Jacob.\nO céu aqui está de um azul incrível, e faz um belo contraste com a vegetação impressionantemente verde das Cévennes. No inverno, imagino, tudo deve ficar na mais alva brancura. Será que esse riacho congela? Dá (quase) vontade de vir ver. Ao meu lado, Louise cochila na sua tenda. Ela cresceu – a Louise, não a tenda. Eu sou capaz de ficar o dia inteiro olhando pra ela, pra não perder um só instante das rápidas mudanças pelas quais ela passa.\nOs jornalistas franceses tem uma certa dificuldade em definir a música de Hamilton de Holanda. Pra eles é choro, apesar de o bandolinista ter ultrapassado as fronteiras desse gênero há muito tempo. E o pepino pra imprensa aumenta na hora de explicar o instrumento que ele usa, "uma versão brasileira do velho mandolim europeu, ao qual ele acrescentou um par de cordas". Parte da culpa disso é da grande produtividade do músico, que lançou quinze discos em treze anos de carreira, sempre olhando pro futuro. Ele mesmo diz que precisa “fazer evoluir as formas tradicionais em direção à modernidade, pois quem anda pra trás é caranguejo”.\nQuanto a mim, esticado numa cadeira de praia mas longe do mar, observando o riacho, suas pedras e a pequena barragem, fico pensando que essa música poderia durar um pouco mais, pois assim que ela terminar eu vou dar o mergulho diário nessa água gélida e retornar à minha tese. Daqui a alguns dias volto pra Paris. É bom ir pra casa, mas nesse momento gostaria de ficar um pouco mais por aqui. Gostaria que o verão durasse pra sempre.\nAproveito pra colocar aqui a música Bandolim, que o meu irmão, Pedro Cariello, compôs em homenagem ao Hamilton de Holanda, seu amigo de escola. Foi gravada pelo grupo Batucada de Bamba, do qual ele fazia parte, e tem participação do próprio Hamilton.\nPostado por Chéri às 06:53 7 Uh la las\nMarcadores: hamilton de holanda, jacob do bandolim, teses musicais\nTeses musicais 5 - Orfeu Negro\nAntes de mais nada, aperte o play aí.\nAgora vamos lá. Você sabia que o sucesso mundial da bossa nova nos anos 60 deve muito a um filme francês? Pois é, pois é. Lançado em 1959, Orfeu Negro, recriação para o cinema da peça Orfeu da Conceição de Vinícius de Morais, tinha na trilha sonora só músicas desse novo estilo musical (e bossa nova é um estilo?) estalando de novo. Composições do próprio Vinícius, de Tom Jobim e de Luís Bonfá. Merecidamente, a produção do cineasta Marcel Camus papou a Palma de Ouro em Cannes e o Oscar de melhor filme estrangeiro.\nQuatro anos depois do lançamento de Orfeu, Baden Powell chegou a Paris de mala, cuia e violão debaixo do braço. Foi apresentado aos músicos franceses e bares parisienses por seu parceiro de música e de copo, o mesmo Vinícius, então diplomata na embaixada brasileira.\nApesar de sua notória timidez, Baden chegou fazendo barulho e logo começou a aparecer. Foi então que conheceu um sujeito chamado Pierre Barouh, cantor, ator e garotão boa pinta, que tinha caído de amores pela música brasileira. Em 1965, Barouh deu um jeito de incluir uma versão francesa de Samba da benção, chamada Samba saravah, no novo filme de Claude Lelouch, Un homme, une femme. E aí a bossa nova explodiu de vez.\n“Talvez mais amado na França do que no Brasil”, segundo a revista Mondomix, Baden Powell tornou-se para sempre a representação de um instante mágico vivido por um país mágico. O país da bossa nova, da praia de Copacabana, do futebol que encanta o mundo. Tudo isso eternizado pelas seis cordas de um violão.\nDe Brigitte Bardot a Françoise Hardy, de Charles Aznavour a Serge Gainsbourg, praticamente todos os grandes cantores franceses da época gravaram ao menos uma música composta no estilo, ou influenciada por ele. Essa que você está ouvindo agora (você apertou o play lá em cima, não apertou?) é uma das minhas preferidas, do meu compositor francês favorito. Trata-se de Ces petits riens, de Serge Gainsbourg, pequena pérola desse grande artista. A letra, poética como tudo o que ele escreveu, começa com “Mieux vaut n'penser à rien que n'pas penser du tout / Rien c'est déjà, rien c'est déjà beaucoup” (“Melhor do que não pensar é pensar em nada / Nada já é, nada já é muito”). Há muito pra pensar aí, ou talvez não haja nada.\nUma parte do sucesso da bossa nova se explica pelas imagens difundidas por Orfeu Negro, de um Brasil de sonhos e esplendoroso, que ainda contava com a trilha sonora ideal. Quando Orfeu toca seu violão para o sol se levantar, quem sobe junto com o astro rei é a música brasileira, que ali conquistou definitivamente o seu espaço no mundo.\nPostado por Chéri às 05:14 6 Uh la las\nMarcadores: baden powell, bossa nova, orfeu negro, serge gainsbourg, teses musicais


Eleições 2020: Neto Barreto é reeleito prefeito de Joaquim Nabuco – PortalPE10\nEleições 2020: Neto Barreto é reeleito prefeito de Joaquim Nabuco\nA cidade de Joaquim Nabuco, na Zona da Mata Sul de Pernambuco reelegeu Neto Barreto (PTB) para comandar a prefeitura da cidade por mais 4 anos. Com a eleição conquistada com 5.498 mil votos, 52,32% do total de votos, o vice-prefeito eleito na chapa é Eraldo Veloso (MDB).\nNa disputa com o prefeito reeleito estava o candidato pelo PSB Lírio Júnior.\nEleições 2020: Alvinho Porto, do DEM, é eleito novo prefeito de Quipapá\nTópicos RelacionadosEleiçãoEleições 2020Joaquim NabucoMata SulPalmares&MataSulPernambuco\nUma festa clandestina foi interditada em uma casa de recepções em Paulista, no Grande Recife. Segundo a Polícia Civil, 30 pessoas foram levadas para a delegacia da cidade por causa de descumprimento de regras na pandemia. O espaço foi interditado pela prefeitura\nA ação foi realizada, no sábado (8), pela Guarda Municipal. A corporação disse que recebeu denúncias sobre a festa, na Santos Recepções, localizada em Nossa Senhora do Ó.\nAs informações sobre a operação foram repassadas pela Polícia Civil e pela prefeitura, neste domingo (9).\nNo comunicado, a polícia disse que se tratou de um caso de infração de medida sanitária preventiva. Em Pernambuco, eventos e aglomerações estão proibidos por decreto estadual.\nAinda de acordo com a corporação, havia “muitas pessoas“ sem máscaras, entre elas menores de idade. A ocorrência terminou por volta de 7h deste domingo, segundo a prefeitura.\nPoliciais foram até o local, após denúncia anônima.\nUm homem foi detido por Policiais Militares do 10º BPM por suspeita de maus-tratos a animal em sua residência no bairro da Cohab I, em Palmares, na Mata Sul, na noite de sábado (08). De acordo com o boletim de ocorrência, foi solicitado o atendimento após uma denúncia anônima informando que no local um homem maltratava constantemente seu animal de estimação, um cachorro de raça não definida, com espancamento.\nUma guarnição da PM se deslocou até o local informando, e ao chegar, constatou um ambiente insalubre, onde no local se encontrava o suspeito, que acabou sendo detido. O cachorro foi apreendido e todos foram conduzidos a delegacia de Plantão para às providências que a tipificação criminal requer.\nO homem foi apresentado a autoridade judiciária e atuado em flagrante delito, ele deve ser apresentado em audiência de custódia neste domingo (09).