OS CAMINHOS POR ONDE ANDEI: Fevereiro 2010\nDomingo combina com fazer nada, espreguiçar, comer, dormir, rir, tomar sol, nadar, encontrar amigos, ver fotos. Dei uma selecionada em algumas que garimpei pelos googles da vida, e que acho lindas e me fazem lembrar aquela música do Caetano, Gente. Vale a pena ouvir vendo as fotos.\nPostado por Eidia Dias às domingo, fevereiro 28, 2010 4 comentários:\nMarcadores: criança, minha paixão\nTenho uma sobrinha que diz: "Pessoa mais desnecessária!" A expressão diz tudo e vem a calhar com o causu que vou contar.\nTem pessoas que passam pela vida da gente e não deixam absolutamente nada, ou, pra não ser muito injusta, quase nada.\nEstava morando e trabalhando em NY, quando um amigo me falou que uma cliente dele estava procurando alguém pra trabalhar pra filha dela que morava na Flórida, em Palm Beach. Eu já logo pensei : "Povo com muita grana não é fácil", mas, como sou chegadinha numa aventura, não conhecia essa parte do país, pagavam bem e o trabalho seria coordenar o povo que se ocupava da casa - jardineiro, arrumadeira, passadeira e tudo que termina em eira - lá fui.\nPassagem paga pela futura patroa e ela mesma, em pessoa, iria me buscar no aeroporto. Isso queria dizer das duas uma: ou que eu deveria considerar isso uma honra ou o bicho tava pegando pro lado dela, então, ela ia pessoalmente até o cativeiro pra ter certeza que a caça não lhe escaparia.\nNão me lembro como, mas devia de ter algum código e ela me reconheceu logo que apontei no aeroporto.\nMagrela, daquelas que só come 1 ovo por dia, 1 folha de alface e chupa uma pedrinha de gelo de sobremesa. E veio com o marido, grandão, falando grosso e alto - tipo estranho.\nE fomos pro estacionamento. Foi a primeira e última vez que andei num Jaguar, rastando no chão de tão baixinho. E foi também a primeira vez que me sentei num carro e o cinto correu pra me abraçar - xilápiti! - levei um susto, mas não disse nada porque ele também abraçou os outros dois passageiros.\nE fomos fondo.\nExistem dois Palm Beach: o Palm Beach dos ricos e o West Palm Beach, que é onde moram os latinos pobres que trabalham pros ricos do Palm Beach dos ricos. Eita país interessante esses EUA !\nSabe aquelas casas que a gente vê em filme que, saindo da rua, entramos com o carro num caminho ( que em filme se chama "alameda" ) lindo até chegar na casa láááaaa no fundo ? Pois é ! Era assim. A minha cara, né? Eu me meto em cada uma! Trabalhar com princesa, povo rico americano... nada a ver comigo.\nTinha uns quatro ou cinco carros estacionados no pátio largo em frente à casa e pensei até que poderia ser alguma reunião, sei lá, aniversário, mas não era não. Um carro era da dominicana que ficou minha amiga, que ia todos os dias só pra se ocupar da roupa do povo e da casa. Tinha um carro do jardineiro, outro do mané que limpava a piscina, outro de um que tava arrancando folhas das palmeiras, sei lá Deus porquê, enfim, tinha acho mais um ou dois que não me lembro de quem eram.\nEla me apresentou aos meus aposentos... Não meus senhores e senhoras, não era um simples quartinho, eram aposentos. Naqueles tempos - que já estão bem distantes - a minha TV deveria ter umas 40 polegadas e ficava na minha salinha, antes do quarto. Um luxo! Um apartamentinho super simpático.\nEra o casal - soube logo que eram recém-casados, ele bem mais velho que ela - e uma filha dela, que tinha 10 anos. Ela tinha outra filha mais velha que não cheguei a conhecer.\nO moço tinha mina de diamantes na África e falava com o continente africano, pelo telefone, o dia intirim. Falava alto pra cacete - talvez as ligações não fossem boas - e fazia muita careta pra falar. Eu não podia olhar pra ele, senão ia rir muito. Peleja !\nNão sei se cheguei a conhecer a casa toda e arredores, porque só fiquei um longo mês por lá.\nContinuo essa história amanhã. Foi só um mês, mas deu pra rir muito. Nunca me deparei com tanta futilidade e bobeira na minha vida.\nDinheiro pra mim não é tudo mesmo! Caí fora.\nPostado por Eidia Dias às sábado, fevereiro 27, 2010 9 comentários:\nMarcadores: causus, eua, palm beach\nPostado por Eidia Dias às sexta-feira, fevereiro 26, 2010 13 comentários:\nO medo que estou sentindo, tá se espalhando. Melhor abrirmos, verdadeiramente, os olhos e os ouvidos pra o que está se passando em nossa terra. Olho nos nossos governantes!\n"O FIM DA utopia marxista, que apostava na derrota do capitalismo, deu lugar, na América Latina, ao neopopulismo que, fazendo-se passar por socialista, explora, em vez da contradição "classe operária x burguesia", a oposição entre pobres e ricos.\nSe, no caso anterior, os sindicatos tentavam ser um instrumento de organização e mobilização do operariado para a tomada revolucionária do poder, agora constituem uma burocracia de neopelegos, que passaram a ocupar posições estratégicas no aparelho de Estado e na máquina política. Assim, pressionam o governo e os patrões para que façam pequenas concessões aos trabalhadores, com a condição de mantê-los quietos, enquanto eles, os neopelegos, enriquecem a se fortalecem politicamente.\nA ascensão de Lula à Presidência da República foi resultado desse jogo e, ao mesmo tempo, um salto qualitativo para a elite sindicalista. As consequências disso para a democracia brasileira podem ser as mais desastrosas, como procurou mostrar Fernando Henrique Cardoso, num artigo recente, intitulado "Para onde vamos?".\nO neopopulismo nada tem de revolucionário, como alardeia Hugo Chávez, travestido de líder esquerdista, mas que, na verdade, procura se perpetuar no poder usando o voto cativo dos pobres e miseráveis. Sustentado pelos vultuosos rendimentos do petróleo, mantém programas sociais assistencialistas, que lhe garantem vasta popularidade. Chavez aparece, diante do povão desinformado, como seu providencial protetor, que o defende de um lobo mau chamado Estados Unidos. Seu verdadeiro projeto é manter-se indefinidamente no poder e, para consegui-lo, fez o Congresso aprovar a reeleição ilimitada.\nLula tentou seguir o mesmo caminho, mas teve sua pretensão rejeitada numa pesquisa de opinião. Precavido, mudou de tática e terminou lançando, sem consultar ninguém de seu partido, a candidatura de Dilma como a solução possível. Invenção sua, se eleita Dilma será obrigada a fazer de Lula seu sucessor em 2014, e, assim, caso isso ocorra, teríamos mais oito anos de Lula na Presidência da República, o que somaria, no total, 20 anos de lulismo. Ou mais, muito mais, porque pode não parar aí, já que, àquela altura, as bases do neopeleguismo e do neopopulismo estariam amplamente assentadas e enraizadas em todo o país.\nA ameaça é que, se já agora ele se rebela contra a ação fiscalizadora do Tribunal de Contas da União e pretende calar a imprensa, ou seja, não admite que ninguém critique ou cerceie suas decisões de governo, imaginem o que não fará durante tantos anos no poder. A História tanto anda para a frente como pode andar para trás.\nO propósito de, chegado ao poder, não sair mais, faz parte da ideologia petista, como deixou claro José Dirceu, em visita a Madri, logo após a posse de Lula, em 2003, ao afirmar que o projeto deles era ficar pelo menos 20 anos no poder. Sim, porque, ao contrário dos outros partidos "burgueses", o partido que se intitula "revolucionário" alega que vem para "salvar" o povo e mudar o rumo da História. Logo, não pode se submeter às regras democráticas da alternância no poder.\nSe é verdade que, a esta altura, o petismo já abriu mão do revolucionarismo, não admite perder as posições conquistadas. Lula, muito esperto, logo compreendeu que o Brasil não é a Venezuela. Sabe que, embora tenha maioria no Congresso, este jamais lhe concederia um terceiro mandato e muito menos a possibilidade de reeleição ilimitada. Por isso, adotou a tática de conseguir um mandato-tampão para Dilma, enquanto, às carreiras, procura implantar o PAC e aparecer, diante da nação, como um presidente empreendedor, que visa elevar o país à condição de "grande potência".\nAssim age Chávez e assim agiu nossa ditadura militar. A fórmula é sempre aquela: inimigo dos poderosos e amigo dos pobres, defensor dos negros e mulatos, inimigo dos brancos de olhos azuis. Isso transparece, a todo momento, em suas declarações e discursos. Não faz muito tempo, falando aos catadores de lixo, criticou os "ricos" que, "deliberadamente, sujam a cidade" para que os lixeiros, humilhados por eles, a limpem.\nÉ um presidente da República que, sem qualquer escrúpulo, faz questão de instigar ressentimentos e conflitos entre os cidadãos, jogar uns contra os outros. Isso no discurso, porque, na vida real, usa a máquina do Estado para favorecer grandes empresas nacionais e estrangeiras.\nO artigo de Fernando Henrique Cardoso chamou a atenção para o perigo que o Brasil está correndo. Em vez de tentar criticá-lo, os formadores de opinião deveriam preocupar-se é com o interesse maior da sociedade. É de se esperar, também, que Serra e Aécio assumam a responsabilidade que lhes cabe diante deste perigo que o lulismo representa para o futuro democrático do País."\nDeu na Folha de 24-02-2010\nPostado por Eidia Dias às quinta-feira, fevereiro 25, 2010 2 comentários:\nMarcadores: ferreira gullar, minha paixão, revolta\nPostado por Eidia Dias às quinta-feira, fevereiro 25, 2010 7 comentários:\nPostado por Eidia Dias às quarta-feira, fevereiro 24, 2010 4 comentários:\nMarcadores: cuba, vergonha, Yoani Sánchez\nSempre me perguntam sobre o lugar, ou lugares, que mais gostei, onde voltaria, onde gostaria de ir, onde não voltaria.\nÉ muito difícil de responder. Dei uma pequena selecionada em fotos de lugares que me deixaram com o coração acelerado ou que me fizeram perder o fôlego.\nA lista é grande porque, aqueles lugares ou pessoas, que me tocaram, seriam fotos minhas e não tenho no arquivo agora. Mostrarei um dia.\nComo esquecer a emoção de ver as Muralhas de Jerusalém? A cidade que, tantas vezes, foi destruída e reconstruída e não perdeu sua beleza. Ano que vem em Jerusalém. Sempre.\nAs Muralhas da China, uma serpente subindo e descendo montanhas. É de assustar, sua imensidão e sua imponência.\nComo não ficar paralisado, ao dar de frente com a favela da Rocinha no Rio de Janeiro, Brasil. Uma cidade agarrada na mais bela cidade do mundo.\nE o Cristo? Tive a felicidade de sobrevoar o Rio de helicóptero e circundar o Cristo. Foi tanta emoção, que esse passeio tenho que fazer de novo, porque o choro não me deixou ver quase nada.\nPraça de São Marcos, em Veneza, na Itália. Depois de percorrer becos e ruelas, a gente dá de cara com uma praça do tamanho da cidade. Indescritível a emoção.\nVer o nascer do sol no Evereste, Nepal e, depois, sobrevoar a Cordilheira do Himalaia. Pode alguém querer mais alguma coisa da vida ?\nSubir os, sei lá quantos, degraus das escadarias de Meteora, na Grécia, pra, lá de cima, ver os inúmeros mosteiros construídos nos cumes das montanhas de pedra. E depois pode morrer.\nSentar no banco de pedra da casa de Nossa Senhora, em Éfeso, na Turquia. Ainda quero fazer outra visita à casinha da mãe de todos nós.\nQuando vi a Catedral de Colônia, na Alemanha, em fotos, pensei: "Vou lá". Fui, vi e me deslumbrei.\nConhecer Torres, no Rio Grande do Sul e deitar nas areias geladas de uma praia tão grande e larga, que a gente enxerga o mar lá no fim do mundo.\nDar de cara com o Coliseu, em pleno centro da cidade de Roma. Como num passe de mágica, surge aquele monstro que nos faz retornar séculos de história em questão de segundos. Uma maravilha !!\nWTC - World Trade Center, NY. Quem não conheceu, não poderá mais conhecer. Em matéria de imponência e suntuosidade, as gêmeas eram campeãs. A loucura humana construiu e outra loucura desumana jogou no chão.\nNunca vou me esquecer de quando vi a Senhora Eiffel pela primeira vez. Jamais vai desaparecer aquela imagem me assombrando com sua majestade, de vários pontos onde estivesse, na segunda cidade mais bonita do mundo.\nO Taj Mahal, na Índia. Já falei tanto sobre ele, que nem tenho mais como descrever sua majestade, sua grandiosidade e alva beleza. Só vendo!!\nCataratas do Iguaçu. Onde tive certeza da existência de um ser superior. Eu o chamo de amigo, Meu amigo, Deus.\nIgreja de São Francisco de Assis, em Salvador, na Bahia. A beleza da arte esculpida no ouro quase nos cega. Um esplendor!\nPostado por Eidia Dias às quarta-feira, fevereiro 24, 2010 8 comentários:\nMarcadores: alemanha, brasil, china, efeso, eua, frança, grécia, india, itália, jerusalém, nepal, rio de janeiro


Escola Borges do Canto participa de concurso com escolas do estado - Rádio São Vicente FM\nPágina Inicial / Notícias / Educação / Escola Borges do Canto participa de concurso com escolas do estado\nEscola Borges do Canto participa de concurso com escolas do estado\n15/09/2017 18:50 em Educação\nA escola Borges do Canto está concorrendo no concurso cultural “Tamo Junto com a Cipave”, realizado pela Secretaria de Educação. A escola gravou um vídeo dentro da própria instituição com o tema Cultura da Paz, com a participação de alunos, professores e funcionários. Os vídeos devem ter em 43 e 47 segundos e estão disponíveis no site da CIPAVE-RS para votação. Todas as escolas integrantes do programa podem participar.\nOs dez vídeos mais votados serão exibidos na página do Facebook do Governo do Estado. O terceiro lugar receberá um troféu e terá o vídeo exibido em um canal digital jovem. O segundo lugar também receberá troféu e exibição em canal digital jovem. O vídeo mais votado dará direito à escola de um kit audiovisiual, troféu, divulgação do vídeo em um canal jovem e no intervalo de um programa televisivo.\nA CIPAVE (Comissão Interna de Prevenção de Acidentes e Violência Escolar) busca orientar a comunidade escolar sobre as mais diversas situações que podem ocorrer no ambiente escolar, para que juntos possam identificar situações de violência, acidentes e suas causas para que as situações sejam solucionadas e evitadas futuramente através de uma série de ações na comunidade escolar.\nApoie a escola Borges do Canto votando AQUI. Logo abaixo do vídeo, você encontrará um botão com a opção “votar”. Antes de dar seu voto, clique na caixinha “Não sou um robô”.\nAssista ao vídeo produzido pela escola.


Sindigás ” Cade assina acordo com Copagaz na investigação de cartel – Imã de geladeira e Gráfica Mavicle-Promo – Ímã de Geladeira e Gráfica Mavicle-Promo\nSindigás ” Cade assina acordo com Copagaz na investigação de cartel – Imã de geladeira e Gráfica Mavicle-Promo\nCade assina acordo com Copagaz na investigação de cartel\nO tribunal do Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade) proclamou nesta quarta-feira dois acordos para a cessação da conduta após as investigações de cartéis no mercado de resina e Gás Liquefeito de Petróleo (GLP), conhecido como gás de cozinha.\nUm dos termos de compromisso de cessação de conduta (TCC) foi assinado com a Copagaz e duas pessoas físicas no processo que investiga a formação de cartel no mercado de GLP do Distrito Federal e de outros lugares da região Centro-Oeste. Os signatários deverão recolher R$ 2,3 milhões ao Fundo de Defesa dos Direitos Difusos (FDD), a título de contribuição pecuniária.\nO Cade também homologou um acordo de cessar o SI Group em pesquisa sobre a prática de cartel no mercado nacional de produção e distribuição de resinas. Com o acordo, a empresa fica obrigada a recolher contribuição pecuniária no valor de R$ 25,4 milhões.\nPor meio dos acordos, todos os signatários reconhecem ter participação nas condutas anticompetitivas e comprometem-se a cessar a prática e a colaborar com o órgão antitruste nas investigações. Os processos encontram-se suspensos em relação aos signatários, até que o Cade verificar o cumprimento integral do acordo, mas que continua em relação aos demais apresentados.\nA investigação começou a partir da deflagração da Operação Júpiter, em abril de 2010. Nesse momento, foram cumpridos 32 mandados de busca e apreensão. Após a ação, o órgão obteve o intercâmbio de provas relacionadas com as supostas práticas anticompetitivas, incluindo as escutas telefônicas e documentos apreendidos nas instalações das empresas pesquisadas.\nDe acordo com o Cade, há evidências de que os acusados teriam organizado com o objetivo de limitar a concorrência por meio da fixação de preços e de repartição de mercados de distribuição e de venda do produto. Essas práticas teriam sido completadas pelas restrições impostas aos concessionários e na troca de informação comercialmente sensível, com o fim de promover a regulação artificial do mercado de GLP e facilitar a manutenção dos supostos cartéis.\nJá no mercado de resinas utilizadas na fabricação de produtos como tintas, e também na produção de caixas de água e piscinas, o Cade diz ter indícios de que as empresas e pessoas físicas, os acusados teriam organizado com o objetivo de limitar a concorrência por meio da fixação de preços e o intercâmbio de informações concorrencialmente sensíveis. Verificou-Se também a imposição de dificuldades para o funcionamento de empresas que não se alinhavam com as diretrizes do suposto cartel.\nPost anteriorAnteriores A perda de dentes afecta a vida pessoal dos envolvidos – Guia da Farmácia – Imã de geladeira e Gráfica Mavicle-Promo\nPróximo postPróximo Novo post criado em 23 de Agosto de 2018 21:21:19 – Imã de geladeira e Gráfica Mavicle-Promo


Ricardo e Emanuel conquistam título na etapa de Contagem do circuito nacional - Gazeta Esportiva\nRicardo e Emanuel conquistam título na etapa de Contagem do circuito nacional\nRicardo e Emanuel garantiram o título da etapa de Contagem do circuito nacional (Foto: CBV/Divulgação)\nAs duplas Ricardo e Emanuel e Pedro Solberg e Evandro protagonizaram a final masculina da etapa de Contagem do Circuito Nacional de vôlei de praia. O duelo marcou o encontro entre a dupla medalhista olímpica em 2004 e a dupla que irá representar o Brasil na Olimpíada do Rio de Janeiro, no ano que vem. Em uma partida acirrada, Ricardo e Emanuel fizeram prevalecer a experiência e garantiram o título da segunda etapa da temporada.\nO primeiro set foi marcado pelo equilíbrio. De um lado uma das duplas escolhidas para representar o Brasil nos Jogos Olímpicos (Solberg/Evandro), de outro os medalhistas de ouro em Atenas (Ricardo/Emanuel). Com ambos os jogadores lutando a cada ponto, a experiência de Ricardo e Emanuel garantiu a vitória no primeiro set, fechando o jogo em 21 a 19.\nJá no segundo set a dupla Pedro Solberg e Evandro provou o porquê será uma das que integrará o Vôlei de Praia do Brasil na Olimpíada. Emplacando um bom saque e dificultando a recepção adversária, os jogadores acabaram fechando em 21 a 18 e empataram o duelo pela medalha de ouro em Contagem.\nNo terceiro set Ricardo e Emanuel voltaram a se impor no jogo e garantiram a vitória e o título da etapa de Contagem do Circuito Nacional de Vôlei de Praia, fechando em 15 a 13. Atuais campeões do circuito, a dupla vencedora em Contagem vai em busca do bicampeonato nesta temporada. A próxima etapa acontece em Goiânia.\nDisputa pelo bronze – Um pouco mais cedo, os cariocas Léo Gomes e Bernat encararam a dupla Márcio Araújo e Luciano para decidir a disputa do terceiro lugar. Sem muitas dificuldades, a dupla do Rio de Janeiro acabou levando vantagem e fechando a partida em 2 sets a 0, parciais de 21/13 e 21/19.\nPerguntado sobre o que foi fundamental para a conquista da medalha de bronze, Léo Gomes respondeu: “Eu acho que a nossa vontade, essa é a minha primeira disputa por medalha e queria muito subir no pódio. Acho que a gente brigou muito e merecemos a vitória”.


CJUB - Jazz & Bossa: Setembro 2009\nO jazz também tem seu Robinho pedalada feminino. Puristas, olhem só o detalhe do pé da moça no baixo e as mãos delicadas no teclado do B3.\nNão adianta criticar, ela é atualmente a maior expressão feminina do jazz no Hammond.\nEssa é Barbara Dennerlein.\nGanhe 10 minutos do seu dia com esse tributo a Jimmy Smith.\nE SE A DISCUSSÃO FOR INEVITÁVEL ...\nSem que nós percebessemos, o amigo Cezar Vasconcellos clicou o momento em que atendíamos o apelo da repórter para que disséssemos "I love Jazz" diante da câmera. Flagrante que nos encheu de alegria, assim como os demias que enviou quando conversávamos com os músicos. Um grande abraço ao amigo Cezar e naturalmente I LOVE JAZ>\npor llulla 12 comentários:\nMUSEU DE CERA # 63 - SÉRIE VINIL (1)\nEstamos criando uma nova série de apresentações no Museu de Cera, dedicada às matérias editadas nos magníficos long plays - LP. Naturalmente que em sua maioria já foram reeditados nos compact disc – CD, porém a matéria é vasta e claro não possuímos todos os CD. Contudo, muitos LPs estavam guardados e agora com as novas tecnologias conseguimos muito facilmente digitalizá-los diretamente para o computador. Assim resolvemos publicar algumas de tais maravilhas aqui no Museu.\nÁLBUM: HISTORY OF CLASSIC JAZZ – RIVERSIDE (RLP 12-113- 1956)\nQuando adquirimos o livro de Jorge Guinle ― Jazz Panorama, lá pelos idos de 1960, em sua discografia havia a indicação desse álbum com 5 discos divididos nos volumes:\nIV. New Orleans Style\nV. Boogie Woogie\nVI. South Side of Chicago\nVII. Chicago Style\nIX. New York Style\nX. New Orleans Revival\nImaginem a expectativa em adquirir tal álbum, a própria História do Jazz! mas ao mesmo tempo adveio enorme dificuldade. Sem os recursos atuais de procura pela Internet, tentamos amigos e nós mesmo que fomos aos EUA, mas em vão. Quis o bom destino que Jorginho ao colocar à venda grande parte de sua discografia em 1990, lá se encontrava o álbum tão desejado e mais que tudo, lá à nossa frente, era só pegar, e assim foi feito.\nSelecionamos do volume Backgrounds:\nShuckin' Sugar – (Paramount 12454 – mx 3077) composição e vocal por Blind Lemon Jefferson – 1926 – Chicago. Lemon era um cantor itinerante do Texas se acompanhando à guitarra e seu repertório era composto por típicos blues rural com entonações semelhantes às canções de trabalho, grandes influências do pré-jazz. (um pouquinho de chiado faz parte).\nDo volume Ragtime:\nPerfect Rag (Gennett 5486A, mx 11917) – composição e piano solo por Jelly Roll Morton – 9/jun/1924 – Richmond, Indiana. Notável exemplo de ligação entre o jazz e o ragtime baseado no trabalho de Jelly Roll cujo estilo era claramente influenciado pelos rags ouvidos em New Orleans em sua juventude.\nPALESTINO 41 x VAI NASCER, ZERO\nAinda esta para nascer uma figura que possa rivalizar, em polemica, com o nosso Minor-Master Bene-X, rebento rebelde, como todos sabem, da Benedita da Silva com o celebérrimo criador de encrencas Malcolm-X. Não à toa cognominado de "Palestino", por sua aparencia de conspirador radical - se deixar de fazer a barba por dois dias, vai em cana na primeira blitz da Lei Seca e será deportado para a Faixa de Gaza sem direito nem a telefonar pro Tarso Genro - mas pela sua atração pelo desafio de instigar permanentemente seus amigos e inimigos pelo prazer absoluto da boa e instrutiva discussão, nosso combativo co-fundador completa hoje suas 41 primaverinhas (postei 45 por senilidade pura e tomei um educado torpedo a meia nau, em plena caminhada atlética no Leblon, hehe), e bem provavelmente tomando um muito bom vinho em companhia de sua bela familia.\nNão sem antes perguntar ao assistente de garçon sobre qual a temperatura media da adega do estabelecimento, qual a procedencia das taças, se o sommelier fez curso no exterior, tudo o necessário, enfim, para uma completa experiencia enogastronomica. No entanto, como nem tudo é perfeito, fará toda essa parada na churrascaria de sua preferencia, no Leblon (nao vou dar o nome, ou não terá paz, por conta das fãs ensandecidas), concessão feita aos dois filhos, Giovanna e Andrá (ambos capazes de distinguir, em casa e no silencio do lar, e ao terceiro acorde, se o baixista naquela faixa é Milt Hinton, Paul Chambers ou Ron Carter) e ao fato de que a trilha sonora da casa de carnes ser fortemente programada com sucessos da banda Só Pra Contrariar, que não por nada, nosso querido amigo elegeu como "trilha sonora de sua vida". Bem provavel, por causa do nome... Ninguem é perfeito.\nTodas as bricadeiras a parte, segue daqui um grande e afetuoso abraco a um amigo como poucos, de espirito elevado e humor afiado, e o desejo de que desfrute de muita SAUDE e das FELICIDADES merecidas pelos anos vindouros, alegrando-nos e irritando-nos alternadamente, o que faz como nenhum outro.\nPARABENS, DAVID BENECHIS!!!\npor MauNah 19 comentários:\nTUDO É JAZZ 08 : UM FESTIVAL EM ÉPOCA DE CRISE\nPor causa da “marolulinha”, o TEJ 08 saiu do maravilhoso ambiente do Parque Metalúrgico e ganhou as ruas de Ouro Preto, de forma democrática e definitiva para uns, porém impondo a outros o desprazer de ter que assistir a porção “Nem Tudo É Jazz” do festival.\nAté o pacto com São Pedro foi rompido pois o dilúvio de sábado impediu-me de assistir aos shows de Leonardo Cioglia e Duduka da Fonseca.\nNa 6ª feira os trabalhos começaram com a Kate “Schatta” e seu trio. Cantorinha de voz monocórdica e guitarrista com poucos recursos, navega numa linha tipo Pop/Folk de qualidade duvidosa até para a garotada.\nAcompanhada pelo Sax Tenor John Ellis, que tentou passar o mais despercebido possível e pela ótima baterista Terri Lyne Carrington.\nO melhor do show foram 2 solos livres de Terri Lyne e o pior do show foi ver a mesma Terri lendo as partituras para tentar tocar aquela musiquinha “Schatta.”\nCotação : @\nDepois, tivemos o melhor do festival. Avishai Cohen e seu grupo tocando, principalmente, o disco After The Big Rain, com Omer Avital no baixo, Daniel Friedman na bateria e Lionel Loueke, guitarrista africano do Benin.\nAssisti o show ao lado do Mestre LOC que, como eu, ficou impressionado com o mais velho dos irmãos Cohen.\nComo diria Nelson Rodrigues, Avishai melhora a cada 15 minutos, tirando de seu trumpete um som claro, límpido, fortíssimo quando necessário e profundamente lírico nas passagens em tom menor.\nCompositor inspirado, percebe-se em seus temas a origem oriental, algo “klezmer”, difícil de expressar apenas com palavras.\nLionel Loueke com sua guitarra percussiva, dá um toque “heavy” ao grupo além de alguns poucos vocais em sua língua natal que não comprometem. Sobre Avital e Friedman não preciso dizer que são de 1ª classe.\nCotação : @@@@3/4 – Perdeu 1/4@ por causa de uma eletrônica estridente aos meus ouvidos em 2 ou 3 temas.\nPS : Comprei o cd após o show (gravado em 2006) e pude constatar a enorme evolução do som de Avishai de lá para cá.\nSábado devido ao dilúvio que se abateu sobre Ouro Preto, não pude assistir ao show do Cioglia e só peguei as 2 últimas músicas do Duduka. Leiam o post do Guzz.\nDe pé junto ao palco, entre estudantes, cigarros “diversos” e bebidas, eu, minha heróica mulher, Guzz e Salsa, assistimos ao tributo a Billie Holiday.\nDirigidos pelo jovem arranjador israelense Oded Lev-Ari ( ainda vamos ouvir falar desse cara! ), um septeto de cobras chamado de “Lady Day All Star Band” entrou no palco e tocou o tema de abertura sem a incômoda presença das cantoras.\nA Banda : Anat Cohen - clarinete, Ingrid Jensen - trumpete e flugel, Marcus Strickland - tenor, Bucky Pizzarelli - guitarra, Mulgrew Miller - piano, Ron Carter - baixo e Antonio Sanchez - bateria.\nAí começou o drama. Entrou no palco uma insegura cantora e CONFIRMADO : Madeleine Peyroux DESAFINA MUITO. Nos registros mais graves então é um horror! Ela canta On The Sunny Side Of The Street e Swing Brother Swing.\nPorém, os arranjos de Lev-Ari, abriram enormes espaços para Anat voar em Swing Brother Swing, os 3 sopros trocarem solos em No Regrets, Ingrid arrasar no flugel em Don’t Explain.\nDepois, Miss Peyroux chama ao palco a bizarra figura de Martinalia, que “interpreta” God Bless the Child. Foi a 1ª vez em 70 anos que alguém cantou esta linda e triste canção aos RISOS !!\nDurante Nice Work IF You Can Get It, ela importunou Miller e principalmente Carter que ficou tenso com as brincadeiras de Miss Martinalia.\nA seguir, Marcus Strickland abre com um solo inspiradíssimo à capela, Body and Soul, destruída na seqüência pela RISONHA Martinalia.\nMas nosso Oded é sábio e sem as “Ladys”, ouvimos 2 duetos simplesmente espetaculares : Anat com Bucky em After You’ve Gone e Ingrid com trumpete surdina e Sanchez em Love For Sale.\nEm seguida, Miller tocou em piano solo um maravilhoso These Foolish Things, seguido do quarteto sem os sopros onde o destaque foi o brilhante Bucky Pizzarelli, talvez o último representante da “Rhythm Guitar”.\nO mix Peyroux e Martinalia voltou ao palco, mas eu já estava satisfeito com a porção Jazz do espetáculo. Foi uma pena o desperdício, pois poderíamos ter o dobro de prazer ouvindo a banda sem a obrigação de ouvir “As Estranhas no Ninho”.\nA idéia de juntar a tímida Madeleine com a escrachada Martinalia foi tão estapafúrdia que beirou o nonsense. Foi um “sucesso popular”, mas este tipo de mistura matou Montreux.\nCotação : @@@@@ para músicos e maestro e ½@ para cantoras e produção.\nNo domingo, novo aperto no show de Richard Galliano e Hamilton de Holanda, um grande sucesso entre a garotada, com choro, forró etc... De onde estava, podia ouvir, mas não ver o show. Sem cotação.\nAo final, com a debandada dos estudantes, pude sentar confortavelmente junto ao palco e curtir a última atração, a Paris Jazz Big Band.\nDa banda original, veio apenas um tenteto (3 saxes, 2 trumpetes, 2 trombones e piano, baixo elétrico e bateria.).\nOs franceses liderados pelo trumpetista Nicolas Folmer e pelo sax tenor Pierre Bertrand tocaram quase 2 horas um repertório próprio, com um som pesado, bons arranjos, muitos riffs, e solos bem elaborados de todos os sopros, com destaque para Bertrand, arranjador e principal compositor do grupo.\nPelo que ouvimos e pelos cds Paris 24 horas e Mediterrâneo, diria que seu som está muito mais para “Jazz Orchestra” do que para “Big Band”.\nCotação : @@@@1/2\nEsta maratona ao ar livre e gratuita, torna-se cansativa demais. Ou chega-se cedo para sentar, sem direito a levantar, ou assiste-se de pé com total desconforto.\nFicamos sem conversar com os amigos, sem comida, bebida e finalmente sem saco.\nSei das dificuldades impostas pela crise financeira, mas espero que o formato desse ano não se repita. Caso contrário, tô fora..\npor BraGil 12 comentários:\nTom Jobim morreu sem avisar em 1994 – precisamente dia 8 de dezembro, Hospital Mount Sinai, Nova Iorque. Como se houvesse um acordo entre as partes, geográficas inclusive, sua obra musical rejuvenesceu. E assim se mantém, adolescente. No Brasil e no mundo o songbook do maestro foi explorado, revisitado, relido. Também pelos jazzistas, que sempre sugaram essa fonte generosa. Lee Ritenour (A Twist Of Jobim), Joe Henderson (Double Rain), Stefano Bollani (Falando de Amor), European Jazz Trio (Saudade- parcialmente), Brian Bromberg (In The Spirit Of Jobim), Eliane Elias (Plays & Sings Jobim) e Fred Hersch (Plays Jobim), entre outros, reconstruíram como bem entenderam os clássicos jobinianos. Pelas bandas de cá não foi diferente. Toninho Horta (From Ton To Tom), Toninho Horta & Joyce (Sem Você), Ivan Lins (Jobiniando - parcialmente), Fátima Guedes (Outros Tons), Marcos Resende (About Jobim And Other Masters – parcialmente) são alguns casos. Poderia ser mais. Se não fosse pela dificuldade e desafio que a música de Jobim requer. Não basta ser apenas mais um disco de bossa-nova. Há que se acrescentar alguma coisa, um novo condimento, adubo, nem que seja para mudar a cor original, ou, no mínimo, como dizem os franceses, um ton sur ton.\nNo pipocar da revolução, 1964, Wanda Sá e Roberto Menescal fizeram um disco marcante da bossa-nova, Vagamente – o tratamento acústico natural de um estúdio impediu que o barulho das ruas fosse registrado nas gravações. Ainda nesse clima, em dezembro, o país recebeu um garoto de Buenos Aires, que, ato contínuo, se apaixonou pela nossa música – a outra paixão, o Botafogo, seria óbvia. Victor Biglione se transformou num dos grandes e mais originais guitarristas brasileiros. Detalhar sua trajetória não há porque, é desnecessário aqui. A não ser o fato de ter participado de uma das produções do CJUB, no antigo Mistura Fina, via David Benechis. O que vem ao caso é o seu último CD, Uma Guitarra No Tom (Delira Música, 2009). Ao lado de Sérgio Barrozo (baixo) e André Tandeta (bateria), Biglione retoca – dar retoques em – a música de Jobim.\nQuando Nat Cole em 1937, com Oscar Moore e Wesley Prince, quase que oficializou a formação de trio, o jazz agradeceu. De lá para cá, piano, baixo e bateria marcam o formato. A substituição eventual do piano pela guitarra não é tão comum. E foi por aí a idéia inicial de Biglione. “Mudei certas harmonias e realcei alguns elementos melódicos, mas sem cair naquela coisa exagerada da desconstrução”. Houve também a intenção de não se remeter aos álbuns antigos dos trios brasileiros. “A levada da bateria, por exemplo, não poderia ser nem Édison Machado, nem Milton Banana, nem Dom Um Romão”. E nem poderia. A atmosfera do trabalho traz um tempero claramente jazzístico. Esse foi o diferencial nas performances de Biglione, Barrozo e Tandeta. “Só posso desejar que o trabalho de escutar seja tão prazeroso prá você quanto foi para nós gravar esse disco”, diz Tandeta. A simples audição de Ligia, que abre o CD, é mais que suficiente para perceber que os objetivos da difícil missão foram integralmente alcançados. Tandeta é um baterista correto, sensível, preciso, que deixa os parceiros à vontade, seguros. O mesmo em relação ao Barrozo – “Sergio foi fundamental na bossa nova, gravou com todo mundo. É um âncora, importante para conseguir um resultado meio beco, mas que não caísse naquela coisa de resgate de sonoridade antiga”, diz Biglione.\nUma Guitarra No Tom é agradável e criativo do inicio ao fim. Tem todos os ingredientes que fazem um disco definitivo, obrigatório. Não é por acaso que Biglione se emocionou com a inigualável crítica do nosso LOC. Não é por acaso que o show de lançamento na Sala Baden Powell foi gravado e logo será exibido pela TV Brasil. Não é por acaso que a Delira está analisando propostas para a edição em praças internacionais. Não é por acaso que o nosso Sazz confessa: “Considero uma das melhores ou a melhor homenagem ao nosso maestro soberano na forma de trio”. An passant, Pat Martino, na minha opinião uma das boas influências de Biglione, assinaria esse CD com louvor. A música brasileira agradece.\nUma Guitarra No Tom (Delira Música 2009)\nVictor Biglione – guitarra, arranjos\nSergio Barrozo – contrabaixo\n03. Vivo Sonhando\n05. Água De Beber\n08. Look To The Sky – Olha Pro Céu\n10. Tema De Amor De Gabriela\nSom na caixa: Ligia\npor JoFlavio 15 comentários:\n“I LOVE JAZZ FESTIVAL” – ÚLTIMA NOITE\nA noite de encerramento do festival trouxe de volta a pianista Judy Carmichael, desta vez na companhia do guitarrista James Chirillo e do magnífico saxofonista Harry Allen. Muito comunicativa, Judy falou em português, repetiu antigas “gags” e tocou muito bem, arriscando a voz em dois números. Muito bom o guitarrista , quer nos solos quer no acompanhamento a la Freddie Greene e o destaque foi para Harry Allen, cujo sax-tenor empolgou a platéia que o aplaudia em meio aos solos. Escola Lester Young/Stan Getz, não deixou de mostrar que também ouviu mestres como Ben Webster e Coleman Hawkins. Foi o grande destaque da noite.\nNa sequência tivemos os “New Orleans Joymakers”, chefiados pelo clarinetista Orange Kellin , que aqui já estivera integrando o “New York Jazz Trio” em apresentação única no falecido “Mistura Fina”. O grupo é fielmente ligado ao Jazz de raiz, o “New Orleans” puro , que se percebe facilmente pela marcação da bateria, sempre próxima a batida de marcha. Excelentes músicos, cada qual desempenhando o seu papel com rara eficiência. Linha de frente com Orange, Mark Brand(tp) e Fred Lonzo (Tb), esse o animador do show, fazendo do seu trombone tailgate uma das atrações do grupo. O ótimo trompetista Mark Brand mostrou categoria cantando “Kiss me sweet” quando exibiu uma bela voz. O pianista Steve Pistorius é uma raridade. Conhece tudo de Jelly Roll Morton, mostrando em seus solos pleno conhecimento do estilo. Walter Payton executa o seu contrabaixo sem nenhum esforço e quando solou mostrou competência. Já o baterista Bernard Johnson, que chamara a minha atenção desde o início, confirmou as minhas expectativas quando teve o seu número de solo. Espetacular, técnica apurada e um extraordinário bom gosto nos desenhos rítmicos. Foi uma magnífica noite de encerramento.\nPara minha surpresa, fui entrevistado pelo Canal 14 de Belo Horizonte, quando a apresentadora (muito bonita por sinal) Sandra Coelho me pediu as impressões do festival e que eu falasse sobre o Jazz em geral. Contei-lhe, entre outras coisas, sobre o programa “O Assunto é Jazz” que teve 29 anos de duração e a coisa animou. Terminada a entrevista pegou minha mão e disse que ia me apresentar ao curador do festival. Nesse momento ele não estava no local e a coisa ficou para depois. Nova surpresa. Outra repórter, também muito bonita ,solicitou entrevista para um outro canal de TV de Minas. Acedí e ela ao saber da minha ligação com a arte disse para o câmera, “acertamos na mosca”. Fui em seguida apresentado ao curador do festival que ao saber das minhas impressões ficou agradecido e confortado. Na saída, mais uma vez a segunda repórter perguntou se eu podia dizer “I Love Jazz” para a câmera. Concordei e mais uma vez ela agradeceu dizendo ter “acertado na mosca”. Assim fui promovido a mosca. Esperamos que tanto o “I Love Jazz” como o “Jazz Festival Brasil” tenham vida longa, mostrando a todos a autêntica arte negroamericana.\npor llulla 3 comentários:\nMarcadores: Harry Allen\nCOMO FOI O “I LOVE JAZZ FESTIVAL”\nFoi de fato surpreendente a qualidade desse novo festival. À exemplo do “Jazz Festival Brasil”, focaliza os antigos estilos de Jazz, aqueles que pelo menos no Rio de Janeiro não se ouve mais. Comparecemos às duas últimas noites já que a estréia não nos entusiasmou. Nem Catherine Russell, filha do maestro Louis Russell, nem o grupo francês “Pink Turtle” (nomesinho suspeito) animaram. Tínhamos razão. Pelo vídeo exposto, antes dos shows, vimos que não perdemos grande coisa. Na segunda noite um show único da “Benny Goodman Centennial Band”, dirigida pelo clarinetista Allen Vaché, irmão de Warren que também faz parte da orquestra. Que banda ! Nós já assistimos a algumas orquestras organizadas após a morte de seus líderes como a “Tommy Dorsey Orchestra”, a “Glenn Miller Orchestra” e a “Count Basie Orchestra”. Essas a meu juízo, simplesmente tocavam os arranjos originais sem muita empolgação . Mas, essa “Benny Goodman Centennial Band” ultrapassou toda e qualquer expectativa em matéria de qualidade. Com a formação de três trompetes, dois trombones e quatro saxofones e mais a seção rítmica com piano, baixo e bateria executou os clássicos do repertório de Benny Goodman com extrema fidelidade. Arranjos de Fletcher Henderson e do pianista John Sheridan muito bem executados. E tem mais, todos os músicos da orquestra são solistas com destaque naturalmente para o trumpete de Warren Vaché e do pianista John Sheridan, exímios em seus improvisos, tudo dentro da escola swing tão bem divulgada por Benny Goodman. É aquele Jazz em que as pessoas marcam os compassos com os pés ou estalam os dedos. Empolgante quando no final de “Don’t be that way” os músicos ,nos últimos compassos ,levantam e terminam o tema sob ovação da platéia, também de pé. O final do show apresentou espetacular versão de “Sing,sing,sing”, quando o baterista da orquestra cujo nome não conseguimos captar, produz um solo maravilhoso, apresentando uma técnica fantástica e bem diferente da que Gene Krupa apresentou com Benny Goodman. Final do show com a orquestra agradecendo os aplausos da platéia que de pé agradecia a bela noite musical e lá em cima certamente Benny Goodman estaria dando o seu sorriso de aprovação.\nDRINK CAFÉ - 22 e 23 SETEMBRO\nAlertado em cima do lance por um amigo que só dá bizus interessantes, postei aqui uma chamada para essa novíssima casa a abrigar música de qualidade no Rio, talvez a derradeira parada no panorama desolador do grande deserto musical carioca. E fui lá por duas noites seguidas para constatar que, se prestigiada e frequentada pelos interessados(nós), tem como se firmar como bom reduto para o jazz, a bossa e demais manifestações onde a utilização acústica predomine sobre a amplificada.\nTrata-se de um casarão em Botafogo que sua proprietária, a Ana, vem preparando para se firmar como um templo de devoção ao seu próprio amor pelo jazz, sem o qual diz não poder viver. No segundo andar há diversas saletas que convergem para uma, central, onde ficam o piano e os músicos. Há paredes demais no caminho? Sim. Uma obra futura se encarregará de eliminá-las, em prol de uma visão mais privilegiada? Talvez. O som é bom? Inacreditavelmente, graças à não amplificação dos instrumentos, sim! Dá para conversar/namorar/beber/comer durante as apresentações? Sim, sem que isso incomode a ninguém. Ou seja, vai depender da programação e de nós, irmos prestigiá-la.\nOu seja, temos um lugar que poderá se firmar como um clube de jazz, a despeito da limitação de horário. Por conta da vizinhança, tudo acaba, musicalmente falando, às 22 hrs. Uma questão de manutenção da licença, observa Ana, cuja "experiência" no ramo vem de seu quiosque na orla da Lagoa, onde por muito tempo houve música tocada por ótimos músicos, e predominancia do jazz que lhe é tão caro.\nFoi assim que fomos ver o grupo liderado pelo contrabaixista mineiro radicado em Nova Iorque, Leonardo Cioglia (que toca no quinteto do Duduka da Fonseca ali presente na segunda noite para conferir os trabalhos). Cioglia apresentava seu ultimo CD, "Cantos" na companhia de um belo time de músicos radicados e atuantes em NYC. Assim, abriu os trabalhos com um sensacional Aaron Golberg no piano (instrumento, infelizmente, de muito baixa qualidade, sendo ponto ao qual se deva dedicar alguma atenção no futuro), um jovem e muito competente Mike Moreno na guitarra de timbre sutil, o saxofonista - completo, com 8 airbags - John Ellis no tenor, e o criativo baterista Daniel Freedman garantindo o pulso. Na primeira noite, ainda se apresentaram um fabuloso Gabriel Grossi na gaita e o surpreendente - para mim, pois nunca o ouvira tocar antes - Joca Perpignan na percussão, com muito boas intervenções.\nSe os temas de Cioglia não fogem das raízes e tradições mineiras, trazem linhas melódicas interessantes que, uma vez expostas, permitem boas vertentes de improviso sobre elas, principalmente por músicos da qualidade técnica e inventividade dos que ali estavam, em ambas as noites. Destaque para Golberg, um pianista que encanta a própria tribo quando toca, tal sua técnica e sua verve, a banda passando a acompanhar sua performance com interesse redobrado, como a apreender cada nota das maravilhosas sequencias por ele engendradas, principalmente nos temas de andamento mais rápido, onde se transforma num percussionista adicional, fazendo o piano - e a platéia - vibrarem com seu entusiasmo e suas idéias. Toca de olho em Freedman, com quem gosta de interagir, sendo correspondido com idéias estimulantes pelo baterista. Este passa de climas amenos a trovoadas controladas, com total domínio dos variados beats, surpreendendo a todos por sua desenvoltura nos ritmos brasileiros, que executa quase sem sotaque.\nO tenorista Ellis é um craque, sabe tudo de sax tenor, domina o instrumento e improvisa fácil demais, faltando-lhe apenas um pouco de "calor humano". Como estende suas participações para além do "ponto de entendimento médio" do povão, viaja para o interior de sua ampla competência, dificultando o acompanhamento do tema central, fazendo música para os outros músicos, na minha humilde opinião. Já Moreno usa a guitarra com maestria, como se fosse parte do seu corpo, tamanha a facilidade e a fluidez com que se expressa. Talvez pelas características dos temas de Cioglia, mais para "trilha sonora" (tema aqui recorrente, depois dos posts sobre Blanchard) do que outra coisa, não percebi em sua atuação os chops & chords que tanto me encantam nas guitarras jazzísticas, achei que faltou-lhe uma melhor divisão do tempo, seus solos um infinito encadeamento de notas com nítida influência (na afinação, inclusive)de Metheny, mas sem a concatenação deste. Foi bom, mas podia ter sido melhor (como Biglione, se ali presente, faria).\nA grande surpresa para mim, na primeira noite, foi o nível atingido na gaita, por Gabriel Grossi. Se seu mestre Maurício Einhorn improvisa a metro, e se, comparativamente, Toots Thielemans improvisa dois metros, Grossi está tão afiado que é possível dizer que sua capacidade técnica e musical no instrumento permitem-lhe, hoje, improvisar usando a velocidade, a respiração, a entonação e na mistura de notas curtas e sopros longos, tudo isso sem perder de vista a capacidade do público "entender" suas linhas, o equivalente a uns cinco metros. O menino que pudemos conhecer numa noite de terça chuvosa no Centro do Rio há coisa de uns seis anos, e que já se mostrara "abusado" numa incrível "Stella By Starlight" que marcou a todos os cjubianos presentes, evoluiu amplamente e posso dizer-lhes que é, hoje, jazzista top, podendo apresentar-se, sem susto, em qualquer palco do mundo. Valeu o ingresso, com folga.\nO que nos leva à força da natureza que é a Anat Cohen, atração extra, junto com o pandeirista Scott Feiner, na segunda noite. Que fabulosa intérprete e que simpatia de pessoa! Pilotou seu clarinete com uma competência e uma alegria que somaram tanto à banda, que a fez ficar ainda melhor. Perfeitamente à vontade com o grupo, brincou de tocar e em temas mais animados de Cioglia, demonstrou toda a sua afinação e a sua imensa capacidade (e que facilidade!) de improvisar. É, realmente, tudo o que se diz dela e mais um pouco.\nCom a presença de inúmeros músicos na platéia a prestigiar a casa - contei lá Ricardo Silveira, David Feldman, Wilson das Neves, a cantora Ana Carolina, o Duduka já mencionado e até a cantora e compositora italiana Chiara Civello, radicada em NY mas em temporada no Brasil, e pedindo desculpas a outros não mencionados -, Ana sentia-se, ao final da segunda apresentação, feliz com o resultado daquela experiência "de grande porte" da casa. Sorria fácil, o coração enfunado pelos ventos da boa música ali produzida.\nQue possamos contar com esse "refúgio" por longo tempo, para lá ouvirmos jazz de primeira, tal como a "banda do Cioglia" nos proporcionou nas duas noites. E que muitos outros craques venham nos apaziguar a existência com mais música de qualidade.\nPara a experiência toda, dou @@@@. Como incentivo, e com a esperança de que se perpetue.\nAs fotos são do BraGil, exceto a montagem dos autógrafos, deste narrador.\npor MauNah 6 comentários:\nMORREU O BATERISTA EDDIE LOCKE\nMestre Raffa me informa e eu divulgo para os cejubianos. Foi em 9 de setembro que faleceu o baterista Eddie Locke, aos 79 anos de idade. Seu trabalho está bem representado pois protegido de Jo Jones, foi aos poucos tocando com gente importante como a dupla Coleman Hawkins e Roy Eldridge. Atuou e gravou também com Roland Hanna, Ray Bryant, Teddy Wilson , Earl Hines, Tyree Glenn, Kenny Burrell e Warren Vaché. Um excelente currículo para um baterista não muito focalizado pela mídia. Pneumonia foi a “causa mortis”.\nAlgumas gravadores são tão marcantes que conseguem impor uma linguagem musical acima do seu próprio cast. A ECM - entenda-se o alemão Manfred Eicher - é caso típico. Sempre foi assim. São discos sonoramente delicados, quase artesanais. Geralmente intimistas, perto da introspecção. Nem mesmo os músicos mais rebeldes, criativos, escapam desse carimbo. Nem mesmo um pianista inquieto e genial como o italiano Stefano Bollani (36, Milão). Sim, ele acaba lançar, dessa vez em trio, o seu segundo CD pela ECM.\nBollani foi ouvinte passivo dos pianistas mais populares da década de 50, como Brubeck e Peterson. O pai tinha uma discoteca enorme e adorava jazz. Mas se houve influência, hoje desapareceu. Bollani é Bollani. E o que impressiona é a sua produtividade. Eleito o melhor músico europeu em 2007, ele grava sem parar e mantém uma agenda anual que inclui mais de 300 apresentações. Lotou a Sala Cecília Meirelles ano passado em show solo – pelo que sei nenhum cejubiano esteve lá, mancada irreparável. O repertório, como ele, é imprevisível. Vai de um Tico-Tico no Fubá até Parker, Gershwin, Jobim, Legrand, Nelson Cavaquinho, etc. A estratégia da ECM para “domar” o leão não deve ter sido nada fácil.\nStone In The Water é o título do CD. Bollani reaparece com o trio dinamarquês – o mesmo de Mi Ritorni In Mente (2004) –, com Jesper Bodilsen no contrabaixo e Morten Lund na bateria. Prá variar, um set-list ousado e algumas notáveis reconstruções, ao estilo ECM. Dom de Iludir (Caetano) e Brigas Nunca Mais (Jobim), exemplos, receberam uma dose fortíssima de ilusionismo. No resto, composições de Bodilsen, Francis Poulenc e do próprio Bollani.\nRaramente se ouviu um Bollani tão comportado – no bom sentido, claro. Aquela atmosfera de um Jarrett ou Evans. Sem prejuízo para a conhecida e invejável concepção harmônica desse super talentoso italiano. Nem parece o mesmo pianista que no Umbria Jazz 2009, em dueto com Chick Corea, assombrou o mundo do jazz com um arrojo delirante. E que fez o próprio Corea, aliás em belíssima forma, se render: “É uma honra tocar ao lado de um gênio como o Stefano."\nPS. Se o Monk estivesse vivo e visse o que o Corea e o Bollani fizeram com Blue Monk, jamais encostaria um dedo no piano. Só para compor.\nStefano Bollani Trio – Stone In The Water (ECM 2009)\n04. Brigas Nunca Mais\n05. Il Cervello Del Pavone\n06. Um Sasso Nello Stagno\n07. Improvisation 13 En La Mineur\n09. Jocker In The Village\nSom na caixa: Brigas Nunca Mais (uma indireta velada a todos os integrantes do CJUB)\npor JoFlavio 53 comentários:\npor Gustavo Cunha 18 comentários:\npor APÓSTOLO 9 comentários:\nURGENTE: HOJE E AMANHÃ, PROGRAMAÇÃO DE PRIMEIRA CATEGORIA\nNosso sempre atento amigo e aficionado pelo melhor jazz(além de parceiro da turma em vários festivais), Pedro Wahmann nos manda a informação abaixo, para uma data que considera absolutamente digna da presença dos jazzófilos de qualquer vertente. Eu é que eu marquei bobeira e, tendo viajado para fora no fim de semana, só agora pude rever o material e me dei conta da data premente: HOJE (e amanhã).\nLeonardo Cioglia Group\nO contrabaixista brasileiro radicado nos Estados Unidos desde 1991 é reconhecido em Nova Iorque como uma das mais brilhantes revelações da cena musical ligada ao jazz brasileiro e seus inúmeros sotaques.\nAproveitando a passagem pelo Festival Tudo é Jazz de Ouro Preto, como uma das atrações internacionais, Leonardo Cioglia Group se apresenta excepcionalmente esta segunda e terça feira, 21 e 22 de Setembro no novo DRINK CAFÉ HUMAITÁ.\nLeonardo Cioglia Group:\nJohn Ellis - Saxofones;\nMike Moreno - Guitarra\nLeonardo Cioglia - Contrabaixo acústico\nDaniel Freedman - Bateria\n21set - Gabriel Grossi e Joca Perpignan\n22set - Anat Cohen, Joca Perpignan e Scott Feiner\nO Repertório inclui as músicas do disco CONTOS e possivelmente alguns temas do cancioneiro instrumental brasileiro.\nRua General Dionísio, 11 – Humaitá\nReservas: 2527 2697\nO JAZZ E O FUTEBOL\nEm todas as reuniões do CJUB onde os apaixonados por jazz discutiam e conversavam sobre recentes audições, músicos, shows e festivais, sempre havia um momento onde o assunto era o futebol. Acho que entre diversos frequentadores de nosso almoço apenas um não participava das discussões futebolísticas.\nAqui no Rio tudo vai mal, muito mal. Apenas para um registro cronológico, nosso Vasco está na segundona, o Flu e o Bota estão na iminencia de serem rebaixados e o Fla não sobe nem desce. Os cariocas não tem muito o que falar de futebol, então vamos falar de jazz e bossa, onde as coisas tem acontecido (mais em Sampa do que no Rio).\nQue o jazz seja eterno e que o futebol do Rio possa dar mais alegria aos cariocas.\nOUTRO FESTIVAL DE JAZZ\nA revista "Rio Show" de hoje, anuncia quase de surpresa a realização de mais um festival de Jazz no Rio de Janeiro. Trata-se do "I love Jazz" que será realizado nos dias 21,22 e 23 do corrente no Teatro Casa Grande. Entre as atrações estão a ótima pianista Judy Carmichael,o saxofonista Harry Allen, o quarteto da vocalista Catherine Rusell e o grtupo francês "Pink Turtle".\nTERENCE BLANCHARD - SALA CECÍLIA MEIRELLES - 14/09/09\nCheguei à castigada sala de concertos no Rio para ver o quinteto de Terence Blanchard tendo deixado para trás um maravilhoso embate - a final do US Open de Tênis, entre o veterano recordista e multi-campeão Roger Federer e o jovem argentino Juan Martin Del Potro, força em ascensão no panorama atual. Como não sou um grande apreciador do estilo musical de Blanchard, a quem já vira em diversas oportunidades anteriores, compareci muito mais pela abstinência forçada de jazz ao vivo no Rio, associado ao empenho dos confrades do CJUB em estarem juntos, para ouvir e depois comentar o concerto, prática histórica e sempre muito agradável de convivência entre nós.\nLogo ao entrar, a alegria de encontrar com Mestre Llulla - o bom - e poder abraçá-lo depois de tanto tempo. Sua presença era como uma chancela ao que estava por vir, em termos musicais, um certificado de garantia quanto à qualidade do jazz a iniciar-se em poucos minutos.\nE bastou o concerto ter início, civilizadamente às 21:00 hrs em ponto, com a intervenção em solo do jovem baixista africano (Olatuja) por alguns vários minutos, seguido do também jovem pianista cubano (Almazan) e do baterista afrodescendente norte-americano (Scott), para que eu percebesse, mesmo antes da entrada dos sopros - o líder Blanchard no trompete e o arizoniano Winston no tenor - que presenciaríamos mais uma noite de muitas idéias, climas, virtuosismo e técnica mas, provavelmente, de escasso prazer, para não dizer algum "sofrimento".\nExplico: para um interessado por jazz como eu, que iniciei muito jovem, antes dos 12 anos, minhas audições ouvindo majoritariamente a Dave Brubeck, a Bud Powell, aos Heath Brothers, a Gerry Mulligan, a Gene Ammons, a Stan Getz, ao Nat King Cole Trio, a Sir Roland Hanna, a Erroll Garner, a Billie Holiday e Ella Fitzgerald, a Chet Baker, a Sonny Rollins e a Bill Evans e fui me acostumando a essa vertente do jazz mais "macio", inflacionado de lirismo (em contraponto a fraseados tão mirabolantes quanto agudos e até certo ponto agressivos ao ouvido mediano), o que se prenunciava ali já se poderia considerar como a uma experiência "esotérica".\nPois que os compositores da atualidade, já tendo estudado todo o passado dos grandes mestres do jazz de trás pra frente e de cabeça para baixo, acham que tem de compor e executar "suites" tão geniais e intrincadas que deixem a todos - neófitos, velhófitos e bestófilos - embasbacados. Tanto por sua maestria na composição quanto na execução.\nNa verdade, ficamos entalados com tantas idéias e notas e com o interplay em altíssima velocidade, que nem mesmo conseguimos perceber o swing, o beat. O quais, pelo menos, nos levariam a participar da alegria das interpretações que nos acostumamos a ouvir e a chamar de jazz. Algo com a exposição do tema central, sobre o qual os músicos apoiavam suas razões momentaneas, improvisadas, mas que podíamos, no mais das vezes, acompanhar - ao menos no ritmo - sacando que ia pelo meio e nos preparando para o fim. Jazz mesmo, tinha pé e cabeça.\nO que se viu na noite de segunda feira - sem entrar no mérito da reprodução de vozes/depoimentos impertinentes, aos quais fomos obrigados, por educação, a aturar -, foi um desfiar de idéias musicais de vanguarda, em uma sequencia de climas mais apropriados a trilhas sonoras - o que parece ser, majoritariamente, o métier principal de Terence Blanchard nos últimos anos - todas muito bem executadas pelo quinteto, porém com arranjos bem distintos do que se poderia desejar para um concerto de jazz.\nMudou o conceito ou teríamos, Mestre Llulla e eu estacionado no tempo? É uma questão de gosto pessaol, mais uma vez.\nGostei de ter estado lá, ouvi belas passagens construídas com esmero e técnica mas que não me empolgaram como jazz, necessariamente. Faltou swing, balanço, malemolência, sensualidade, malandragem, contraponto. Pode ter sido até rotulado como jazz, mas para o jazz que eu aprecio, mesmo, como o tipo de música que mais me dá prazer em ouvir, faltou molho.\nEnquanto isso, em Flushing Meadows, a potencia, a velocidade, a juventude e a impetuosidade de Del Potro arrasaram com a classe e o estilo clássico de Roger Federer.\nMinha cotação: @@@\nTERENCE BLANCHARD QUINTET - SALA CECÍLIA MEIRELES - 14/9/2009 - @@@@@\nSou, aqui, talvez, o maior detrator do pseudo-jazz tão em voga nos dias de hoje, desses Mehl(r)daus e Svenssons incensados pela atual "crítica". Gente que despreza o blues e o swing, que se acha "beyond" jazz, e, assim, não passa mesmo de sub-música.\nE, nisto, tenho convergido - para minha ventura - com os Mestres do blog, os que testemunharam, em pessoa, o verdadeiro jazz e sua evolução, dele podendo testificar e pontificando, glória do CJUB, sem rival no cenário da resenha musical brasileira.\nDessa vez, todavia, vou pedir vênia ao relator, meu querido Mestre Llula, para respeitosamente divergir.\nSó na aparência, penso, a música apresentada por Blanchard careceu de "perceptíveis" ingredientes ligados ao drive de costume.\nA intenção jazzística, para mim ao menos, esteve todo o tempo presente, trazendo, para além da "intenção", aliás, uma autêntica verdade musical, sim, e de puro jazz.\nÉ comovente e arrebatador ver units que, com o tempo, vão forjando simbiótica relação entre os músicos e com isso, escrevendo, com diccão própria, a poesia distintiva que faz toda a diferença em relação aos demais grupos. É o caso, p. e., no passado, dos chamados 1o. e 2o. quintetos de Miles Davis, do quarteto clássico de Brubeck, dos trios de Bill Evans, do trio/quarteto de Peterson, do quinteto/sexteto de Cannonball, do quinteto clássico de Horace Silver, do quarteto clássico de Benny Goodman, dos Jazz Messengers da 2a. geração, e os da antepenúltima e penúltima, enfim de alguns small combos especialmente tight, justos, em seu telepático discurso. Isto sem falar no som diferenciado de cada big band, entre os negros Basie e Ellington despontando e aprimorando-o por décadas, e, de algumas ensembles de brancos, em especial da swing era, cada qual unique, a seu modo, e, porque não dizer, também a moderníssima orquestra de Thad Jones-Mel Lewis.\nO tempo, como nos bons vinhos tintos e nos brancos da Borgonha, pode trazer resultados divinos para grupos que "não mexem no time", ou pouco mexem. Disto são exemplo, hoje, as longevas associações do quinteto de Dave Holland, do trio de Mccoy com Sharpe e Scott (que durou quase duas décadas), do impressionante embora relativamente jovem SFJC, e, afinal, entre outros, do quinteto de Terence Blanchard.\nA longa cumplicidade do líder com o tenorista Bryce Winston e o dínamo (apud Raffaelli) Kendrick Scott (ladeados pelo new comers Fabian Almazan, pianista cubano, e o baixista nigeriano-londrino Michael Olatuja) permite um interplay que, IMHO, eclodiu numa quintessência belissimamente entregue ao público carioca, na noite de 2a. passada.\nPara mim, era jazz, sim, jazz de primeira categoria, perpassando por cada poro o complexo genoma musical norte-americano que nossos Mestres, como ninguém, tão bem conhecem.\nTerence combinou, em seu cadinho, especial e requintada receita do jambalaia sulista com a atitude novaiorquina, mas sob uma ótica autenticamente, e com todo trocadilho, "New" Orleans e "New" York.\nQue o jazz, de há muito, é um blend, e nisto se transfigurou, ninguém discute. Mas eu, de outra parte, sou, como sempre, radical, achando que o jazz é, sim, um gênero autônomo, e não, como se costuma dizer, "uma forma de tocar". Nunca me convenceu esse jargão de que o jazz não é "o que" se toca, mas "como" se toca.\nJazz é coisa séria. E não me venham com essa história, conquanto verdadeira, de que ele começou com fanfarronices nos guetos do Sul ou lamentos nos campos de algodão, que Armstrong começou tocando em bordéis, ou que, no início, "se dançava jazz". Isto todo mundo sabe e é conversa pra Jim Crow dormir, até porque alegria, beat e swing são facetas da mesmíssima música que, no bonde da história, sofreu a necessidade de produziu as racionalíssimas revoluções do bebop de Parker/Gilespie, do cool de Miles/Bill Evans e do free de Coltrane/Ornette.\nAliás, Schubert morreu de sífilis e Mozart, dizem, era contumaz mulherengo e beberrão, enquanto, de outro lado, Bach ostentava uma austeridade pessoal e familiar, refletida numa obra marcadamente voltada para o religioso, mas que guarda pérolas profanas de idêntica ou talvez ainda maior magnitude. Detalhe: todos três são gênios absolutos, tanto quanto Armstrong e Gillespie (com sua "alegria para brancos", reclamava Miles), Parker, Bill, Coltrane, Ornette, etc. .\nDigredi de propósito, para mostrar que o que se ouviu na 2a. era não apenas para ser "curtido", "saboreado", porém investigado com esmerada e bem maior atenção da que normalmente dispensamos.\nAs inserções de falas gravadas pelo intelectual americano, Cornel West, acerca da umbilical relação do negro com a cultura do jazz e a própria cultura americana em geral, soaram e calaram fundo, junto a composições que a mim deveras impactaram pela riqueza e maestria no emprego de indisputáveis recursos do jazz de ontem, de hoje e, cada vez mais, amanhã.\nComeçar com três baladas modais, a terceira em estrutura harmônica cíclica - mas ainda assim modal - realmente não seria usual e talvez nem tenha sido a melhor escolha "para o público". A idéia, no entanto, era convidar o ouvinte para uma viagem musical aos meandros sociais e culturais mais intrincados da negritude norte-americana. Aceita, porém, o convite, quem quer, claro.\nUma linda valsa "apressada", em 6/8, mais um ostinato que pavimentou a estrada para o invejável fôlego - físico e inventivo - de Winston, além do arrebatador original que fechou o set, em explícita homenagem a Louis Hayes (possivelmente a maior influência do refinadíssimo Scott, que marcou o tempo tal e qual "Jive Samba", de Nat Adderley), com direito a linda e inusitada citação, no final, de "Noturna" (Ivan Lins, com quem Terence dividiu o álbum "The Heart Speaks"), formaram set list para mim admirável e quase todo derivado do novo álbum do pistonista - ele próprio especialmente inspirado, anteontem - "Choices" (Concord).\nE o bis, então ? Uma balada singela, solene e cortante, resumiu o Requiem que o trágico Katrina precipitou, vertido em álbum com toda justiça aclamado, sem dissenso, por público e critica mundiais, recentemente.\nTerence Blanchard evoluiu de modo impressionante como músico e, muito acima disto, como pessoa. Certamente para tanto contribuiu dividir-se entre seu quinteto regular de jazz e o ofício, um tanto mais amplo, de compor para o Cinema. Mas o irresistível feeling do young lion nerd de bigodinho/buço adolescente (que teve a responsabilidade - dando conta, com sobras - de substituir ninguém menos que Marsalis nos Messengers de Blakey dos anos 80 - continua o mesmo, agora no artista consagrado que já superou os quarenta, mas persiste instigando e aquecendo a alma carente do bom, velho ou novo, verdadeiro jazz.\npor Bene-X 27 comentários:\nTERENCE BLANCHARD – “ UM HORROR !"\nTERENCE BLANCHARD – “ UM HORROR ! ”\nNão que não estivéssemos preparados para esse tipo de “coisa”. Já sofremos anteriormente com os shows do “Weather Report” no Municipal (1972), de Albert Mangelsdorf no MAM (1973), os dois de Charles Mingus, no Municipal (1974) e no João Caetano (1977) . Isso sem falar no de Miles Davis no Municipal que não vimos e não gostamos. Naquele tempo os jornais tinham críticos que conheciam a coisa e houve uma unânime malhação a qual me incorporei de imediato. Nos ensina o maestro Leonard Bernstein no precioso disco “Isto é Jazz” que essa arte sonora tem como pressupostos o “beat”, o “swing”, e a improvisação.\nNo “show” de Blanchard, apenas o último item foi apresentado, ainda assim de forma escandalosamente livre, permitindo aos solistas as indefectíveis demonstrações de técnica e altos vôos . Já no primeiro número que teve a exata duração de 30 minutos, prevíamos o que viria em seguida. Um solo de baixo de aproximadamente 10 minutos, com homeopáticas intervenções do piano e um incessante trabalho da bateria em demonstração polirrítmica. Chegam os sopros e a coisa se desenvolve por mais vinte minutos com as características já descritas. E o resto do show foi exatamente igual , com números de longa duração, cansando os ouvidos dos pacientes espectadores.\nChegamos a conclusão que os efeitos do Katrina atingiram violentamente a música nascida em New Orleans. Até as “blue notes” foram abolidas dos discursos melódicos, dando a impressão que ouvíamos outro tipo de musica. Isso fez com que muita gente saísse antes do final, enquanto o lado moderno da platéia aplaudia calorosamente . Não esperamos o indefectível bis. Saímos do teatro com a estranha sensação de que o Jazz passou longe da Cecília Meireles. Quanto aos músicos, realmente ótimos mas, com um discurso totalmente diverso do que se chama Jazz.\npor llulla 18 comentários:\nMICHAEL, POUCO TALENTO\nO produtor musical Quincy Jones, responsável pelos álbuns "Off The Wall", "Thriller" e "Bad", de Michael Jackson, afirmou em entrevista ao jornal espanhol "El País", que Jackson "não era tão talentoso". "Michael era um grande artista, mas não jogava no time de artistas como Frank Sinatra, Nat King Cole, Billie Holiday, Aretha Franklin e Ray Charles", disse o produtor musical ao ser questionado se havia algum tipo de rivalidade entre ele e o chamado rei do pop. Para Jones, Michael Jackson não seria capaz de terminar os 50 shows que faria em Londres em julho. "Eu me lembro que estava em Londres quando todos os ingressos para os shows foram vendidos em algumas horas. Ele me procurou, estava emocionado, fora de si. E me disse: 'vou fazer isso para as crianças'. Foi a última vez que nos falamos." O produtor, que no dia da morte do cantor afirmou que havia perdido seu irmão mais novo, se mostrou contrário às homenagens póstumas a Jackson. "Todo mundo agora quer organizar concertos em homenagem a Michael. Não contem comigo. O passado não é pra mim", afirmou o produtor. Na entrevista ao "El País", Jones ainda falou sobre os comentários de que as músicas de Michael Jackson eram boas enquanto eles trabalhavam juntos e que elas "perderam a magia" após a parceria. "Conseguimos isso juntos. Ninguém fez algo parecido antes nem depois", afirmou o produtor.\npor JoFlavio 3 comentários:


Fechamento de Diastemas Preço no Morumbi - Fechamento de Diastema no Itaim Bibi - Sorriso Mágico\n» Serviços » Fechamentos de diastemas » fechamento de diastema no Itaim Bibi » fechamento de diastemas preço no Morumbi\nEncontre clínicas de tratamento de fechamento de diastemas preço no Morumbi\nOs consultórios da Sorriso Mágico trabalham com método de restauração estética para fechamento de diastemas preço no Morumbi, com o uso de resina ou porcelana. A separação dos dentes incisivos – que é justamente solucionado pelo fechamento de diastema - é uma das movimentações dentárias que mais desagradam os pacientes, que procuram por soluções eficientes e rápidas.\nCaso procure por fechamento de diastemas preço no Morumbi, Conheça hoje mesmo a clínica Sorriso Mágico, que na primeira consulta realiza o diagnóstico da sua saúde bucal Para saber mais sobre todos os benefícios e os serviços disponibilizados por nossa equipe de profissionais, entre em contato.\nPara saber mais sobre Fechamento de Diastemas Preço no Morumbi\nO conteúdo do texto "Fechamento de Diastemas Preço no Morumbi" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


19 de abril de 2016 às 8:23\nPara advogado tributarista, solução para o Brasil pode revoltar classes empresariais que pediram saída de Dilma  Comentários | Deixe seu comentário.\nAdvogado especialista em Direito Tributário, com escritório respeitado em São Paulo, onde atende políticos, grandes empresas, detentores de grandes fortunas, traçou para o Blog o que, na visão dele seria um modelo para se tentar uma solução para o Brasil.\nMaia está na Itália onde foi fazer uma palestra na Universidade C’afoscaro de Veneza.\n“Parece-me que, considerando o avanço da crise, uma medida é certa: corte de despesas com o custeio da máquina pública. Só depois dessa medida, caso ela não surta os efeitos desejados, é que a classe política poderá pensar em aumentar a arrecadação. Neste caso, duas medidas são possíveis, em conjunto ou separadamente: revogar alguns incentivos e benefícios fiscais e/ou aumentar ou criar novos tributos. Aqui, poderíamos pensar numa CPMF ou em eventual imposto sobre grandes fortunas, ou ainda, em aumento dos tributos já existentes. São medidas impopulares e que podem provocar a ira das ruas. Qualquer governante terá sérias dificuldades. Estamos em estágio avançado de estrangulamento com a alta carga tributária, baixa atividade econômica e alta rejeição política. Quem se habilita? Eis a questão”.\nPerguntei se o empresariado que pediu a saída da presidente Dilma, que hoje combate a criação de impostos – a campanha do ‘quem vai pagar o pato foi encampada pela Fiesp – não seria a primeira parcela da população a se rebelar…\n“Não tenha dúvida. Quando falo nas ruas, falo do empresariado”, respondeu o advogado Robson Maia.


Bebê de Meghan e Harry NÃO é príncipe: só será quando isto acontecer - VIX\nBebê de Meghan e Harry NÃO é príncipe: só será quando isto acontecer\nThomas Niedermueller/Getty Images | Dominic Lipinski - WPA Pool/Getty Images\nSer ou não ser príncipe? Eis a questão que, com certeza, ainda não passa pela cabecinha de Archie Harrison, mas que tem mobilizado a imprensa internacional desde que o primeiro filho de Meghan Markle e príncipe Harry veio ao mundo.\nPor enquanto, Harry e Meghan dispensaram o título de nobreza para o filho, mas assim que acontecer uma mudança na vida de príncipe Charles, o menino se tornará príncipe automaticamente. Entenda.\nArchie ainda não é príncipe, mas poderá ser\nPor enquanto, oficialmente Archie está sendo chamado de "Master" Archie Mountbatten-Windsor. "Master" é um pronome de tratamento formal usado para meninos que têm menos de 18 anos. Não, ele não é príncipe, como seu priminho, príncipe George, por exemplo.\nPela lei, apenas Charles e William são príncipes. Isso por que a Coroa determina que "o filho mais velho do filho mais velho do rei" (ou rainha, já que estamos falando de Elizabeth II) tem o título real assim que vem ao mundo.\nA matriarca, no entanto, faz concessões quando é desejo dos pais de sua família que seus filhos sejam príncipes e princesas. Foi assim com William, por exemplo, cuja prole ostenta o título graças a uma determinação da bisavó.\nTudo indica que Meghan e Harry dispensaram o título de príncipe para o filho, Archie, mas aparentemente isso só vale por enquanto.\nAssim que a bisavó da criança, Rainha Elizabeth II, deixar o trono para que príncipe Charles assuma a Coroa, Archie pode virar príncipe.\nLei poderá tornar Archie príncipe\nDesde 1917, há um limite para número de príncipes e princesas britânicos estabelecido pelo rei George V. O título de nobreza passou a estar intimamente relacionado ao grau de parentesco com o monarca: apenas filhos e netos podem (pela lei, e não por determinações posteriores) receber o título, e isso acontece de forma automática.\nPortanto, assim que Charles se tornar rei, Archie se tornará príncipe. Isso só não acontecerá se o menino ou seus pais recusarem o título.\nVale lembrar que, até agora, ele está na sétima posição na linha de sucessão do trono.\nO que a internet falou do bebê antes mesmo de vermos seu rostinho\nMeghan teve filho em casa? Tudo indica que sim\n1 detalhe na roupa de Harry atualizou a definição de "pai babão"


Aversa Araújo Advogados | Agentes públicos e pandemia\nAgentes públicos e pandemia\n14 de maio de 2020 - Atualizado às 14:17\nA Medida Provisória nº 966, de 13 de maio de 2020, publicada no dia 14 de maio no Diário Oficial da União, dispõe sobre a responsabilização de agentes públicos em atos relacionados à pandemia da covid-19.\nA referida medida provisória se refere às esferas civil e administrativa, tão somente.\nNesse sentido, eventual atribuição de consequências aos agentes públicos em razão de atos de enfrentamento da emergência da saúde pública e combate aos efeitos econômicos e sociais apenas será configurada se estiverem presentes as disposições ali mencionadas. Assim, a “responsabilização pela opinião técnica não se estenderá de forma automática ao decisor que a houver adotado como fundamento de decidir”, apenas se configurando se houver elementos suficientes para se “aferir o dolo ou o erro grosseiro da opinião técnica”, ou diante de “conluio entre os agentes” (art. 1º, § 1º, I e II). O mero nexo de causalidade entre a conduta e o resultado danoso também não basta para a responsabilização civil e administrativa. (art. 1º, § 2º).\nTal medida provisória não diz respeito a eventual responsabilização de caráter penal. Nem poderia. Não cabe edição de medida provisória em matéria penal (art. 62, § 1º, I, “b”, Constituição Federal).\nAs exigências para se considerar um determinado fato como criminoso permanecem as mesmas: conduta típica, antijurídica e sujeito culpável. Dependendo do tipo penal em questão, haverá dolo ou culpa. Somente a culpa levíssima, que se aproxima do fortuito, é insuficiente para a responsabilização criminal.\nOs agentes públicos que incorrerem em práticas criminosas, sozinhos ou em concurso de pessoas, podem suportar, individualmente (responsabilização pessoal), as consequências desses comportamentos, consoante a lei penal.


Da Vila Paraíso para o mundo: Dançarina de Lupionópolis tem milhares de seguidores no insta e é exemplo de perseverança\nVocê está em:Inicial»Lupionópolis»Da Vila Paraíso para o mundo: Dançarina de Lupionópolis tem milhares de seguidores no insta e é exemplo de perseverança\nPor Reportagem em\t 6 de janeiro de 2020 Lupionópolis\nQual a possibilidade de uma adolescente moradora do pequeno município de Lupionópolis (4 mil habitantes), pobre, negra e com traumas na infância, vencer na vida trabalhando com o funk e ter mais de 200 mil seguidores no Instagram?\nKesia na quadra da Vila Paraíso, local que passou grande parte da sua infância.\nSe Kesia Steffany da Silva Lins continuasse a viver em um pequeno município do norte do Paraná a chance era quase zero. Mas ela ousou, saiu de casa com 18 anos, lutou pelos seu sonhos e venceu. Hoje com apenas 20 anos ela é conhecida como “Kesia Funkerinha”, tem mais de 218 mil seguidores no “Insta”, é modelo, dançarina e coreógrafa oficial de um dos cantores de funk mais tocados do Brasil.\nA bailarina trabalha com o cantor Dynho Alves, um dos artistas mais ouvidos do país em 2019. Algumas pessoas podem não saber de quem se trata, mas com certeza já ouviram sua música. É muita malemolência, ouça:\nFÉRIAS EM LUPIONÓPOLIS\nKesia aproveitou as férias para passar a virada de ano e os primeiros dias de 2020 ao lado da sua família em Lupionópolis. Além de rever os amigos, em especial, ela foi receber o carinho das duas pessoas mais importantes de sua vida, sua Avó Sueli e sua mãe Meire.\nKesia com a avó, Sueli.\nKesia com a mãe, Meire.\nÀ Reportagem do Jornal Terceira Opinião foi conhecer essa estrela lupionopolense e realizar uma pequena entrevista com a jovem celebridade das redes sociais e do mundo do funk, veja:\nDe onde surgiu seu amor pela Dança?\nK: “Desde os primeiros anos da adolescência eu dançava. Minha mãe também gosta muito de dançar e foi uma das minhas influências. Sempre amei dançar, inclusive disputei alguns concursos aqui no colégio em Lupionópolis. Sempre que tinha festa na cidade eu me acabava dançando funk. Inclusive já dancei muito nos paredões que tinha no último dia de rodeio”.\nNunca foi criticada pelo modo que você dança?\nK: “Aqui em Lupionópolis eu sofri muito com isso. Sofria muito bullyng pela forma com que eu danço. Era chamada de puta, biscate e aquelas coisas horrorosas que todo mundo já conhece. Mas eu nunca deixei isso me abalar e continuei dançando. Hoje vivendo em São Paulo eu aprendi que isso é a minha arte. Sou reconhecida pelo meu modo de dançar e sou muito grata por isso”.\nK: ” Eu nasci e vivi meus primeiros anos de vida em São Paulo. Fui abusada por um velho quando estava lá. Com nove ou dez anos eu me mudei para Lupionópolis. Sempre fomos muito humildes… Convivi com vários problemas de meus familiares mais próximos. Fui adotada por um período até que membros da minha família se tratassem de alguns problemas. Mas isso não me abalou e sou muito grata a todos eles… Minha avó Sueli vendia as coisas na Rua para não deixar faltar nada para nós. Ela é meu exemplo que vou carregar comigo para a vida toda”.\nE o Instagram, como fez tanto sucesso assim?\nK: “Morando em Lupionópolis eu estava com pouco mais de 60 mil seguidores. Comecei a postar vídeos dançando por aqui e já tinha meu público. Quando me mudei para São Paulo tive mais engajamento e as coisas foram dando certo… Hoje estou com mais de 218 mil seguidores e tenho várias parcerias no Insta. É muito legal ver tanta gente curtindo o meu trabalho assim”.\nE o convite do Dynho Alves, como foi que aconteceu?\nK: “Eu fiz um vídeo clip dele da música malemolência no dia 10 de novembro de 2018 e marquei ele no instagram. Através do vídeo ele me convidou para ser dançarina, mas eu não tinha acreditado muito, rs… E no dia 8 de fevereiro do ano passado me tornei bailarina oficial e estou trabalhando com ele até hoje. Conheci muitos lugares do Brasil graças a essa oportunidade que tive. O Dynho me ajuda muito e sou muito grata a ele e toda equipe”.\nPara finalizar, qual recado você daria para todos os seus fãs e para o pessoal que admira seu trabalho?\nK: ” Nunca desista dos seus sonhos. Eu sou um exemplo muito grande disso. Sai de casa com 18 anos com o sonho de viver da dança. Se eu consegui você também consegue”.\nPara quem está curioso para ver o Instagram oficial da Kesia, é só clicar AQUI. Ela vai ficar em Lupionópolis até o próximo dia 8 e ao fim da reportagem é claro que pedimos para ela dançar um funk e mostrar o seu talento para nossa equipe e leitores com exclusividade. Veja:


Indústria | 08/09/2015 | 17h13\nRenovação de frotas de ônibus e táxis foi sugerida em evento na assembleia\nA retomada do crescimento do setor automotivo no sul do Estado do Rio de Janeiro deverá incluir medidas de estímulo ao consumo e à competitividade, além de investimentos em infraestrutura, disse Wesley Custódio, presidente do cluster automotivo da região, entidade que reúne 17 empresas do setor, entre montadoras como MAN Latin America, Nissan e PSA Peugeot Citroën.\nAo detalhar impactos da crise no setor, que reduziu em 10% as encomendas entre 2014 e 2015, Custódio lembrou que, nesse período, as empresas tiveram de demitir 3 mil de seus 15 mil trabalhadores. Para tentar segurar os demais postos de trabalho, mais 3 mil funcionários foram colocados de férias antecipadas, tiveram redução de jornada de trabalho ou receberam days off, dias em que o funcionário é dispensado do serviço, mas recebe salário.\nCom a impossibilidade de estender tais medidas por muito tempo, o setor quer incentivar a retomada do crescimento por meio do consumo, estimulando a renovação da frota de veículos do governo e de prefeituras, de ônibus urbanos e de táxis com crédito fácil e barato, além da redução de impostos.\n“Discutimos a desoneração do Imposto sobre a Propriedade de Veículos Automotores (IPVA) porque isso ajuda os grandes frotistas”, disse Custódio, que participou de reunião do Fórum Permanente de Desenvolvimento Estratégico do Estado do Rio, na Assembleia Legislativa (Alerj).\nPreocupado em manter a atividade econômica e os empregos no sul fluminense, o governo do Estado parece disposto a discutir. “Estamos vendo encomendas, estimulando o governo federal a abrir crédito para nós aqui, que teremos Olimpíadas, vendo se dá para renovar a frota de táxis por linhas de financiamento atraentes, vendo a isenção de impostos federais e a compra de ônibus escolares”, disse o governador Luiz Fernando Pezão, que participou do fórum na Alerj.\nPezão também se comprometeu com obras de infraestrutura para ajudar a escoar a produção do sul do Estado do Rio para os portos da capital e demais partes do País. Entre elas haverá uma nova pista na Serra das Araras, trecho de acidentes recorrentes.\nTags: Wesley Custódio, MAN Latin America, Nissan, Peugeot, Luiz Fernando Pezão.


Covid-19: 500 mil kits de teste rápido chegam ao Brasil - Noel Junior\nEm publicação no Twitter, o presidente Jair Bolsonaro destacou o trabalho da equipe. “Chega o primeiro lote de kits de exame rápido. Quinhentos mil itens de um total de 5 milhões doados pela Vale. A distribuição do material desta etapa está a caminho dos 26 estados de todo Brasil e DF”, escreveu. Fonte: AgenciaBrasil


É bom já ir voltando pro Brasil: Flávio Bolsonaro pode estar envolvido com família de suspeitos do assassinato de Marielle Franco »\nBolsonaro fracassa em Davos: ‘Ele deu manchetes. Mas nós queremos detalhes. Talvez não haveria como pedir mais dele’\nMajor PM preso\nTambém foi preso Manuel de Brito Batista, o Cabelo – que atua na quadrilha como contador e gerente armado. O cumprimento do mandado de busca e apreensão durou mais de cinco horas. Ele se negou a responder a perguntas feitas pelos promotores e por agentes da Core e da Draco. Em sua casa foram encontradas chaves de três carros, entre eles dois Corollas. Vasculhando o condomínio, os agentes conseguiram abrir a porta de um Corolla que estava estacionado próximo ao portão de acesso. Dentro dele foi achada uma pistola prateada de calibre 380 com a numeração raspada. Foram encontrados na casa de Cabelo documentos de imóveis e mais de R$ 3 mil em espécie.


Sistema de bombas en serie y parale... by Veryto Maccha Cab... 39599 views\nBOMBAS EN SISTEMAS DE TUBERÍAS by UTPL 139802 views\nAbnt referencias bibliograficas by Manoela Fischer 230975 views\nComo colocar as referências segundo... by itqturma201 1775150 views\nBombas centrifugas by mecanicadefluidos 138752 views\nadimensionais típicos das bombas hidraulicas\n1. Nona aula de ME5330 28/04/2009\n2. Adimensionais típicos da bomba\n3. Para os escoamentos incompressíveis, pode-se considerar o fenômeno definido pela seguinte função característica: f (NB, Dr, n, Q, gHB, ρ, µ) = 0, onde aplicando- se o teorema de Buckingham (ou "pi") tem-se:\n4. Coeficiente manométrico g  HB  n2  D2 r Com a rotação (n) em rps\n5. Coeficiente de vazão Q  3 n  Dr Novamente com a rotação (n) em rps\n6. Coeficiente de potência NB  n3  D5 r Novamente com a rotação (n) em rps\n7. Adimensional proporcional ao número de Reynolds 2   n  Dr 4   O adimensional anterior só é considerado para rotações inferiores a 500 rpm.\n8. Por outro lado, evocando-se a expressão para o cálculo do rendimento da bomba, tem- se:   Q  HB B  NB\n9. Através das expressões a seguir que foram originadas dos adimensionais típicos das bombas hidráulicas, pode-se obter uma importante relação entre o rendimento da bomba e estes adimensionais típicos:\n10. 3 Q    n  Dr g  HB    n2  Dr 2 NB      n 3  D5 r     n  Dr    n2  Dr 3 2   B   n 3  D5  r\n11. Como na condição de semelhança completa tem-se que: Fm = Fp ; Ym = Yp e Cm = Cp pode-se concluir que também fará parte das condições de semelhança a igualdade entre os rendimentos das bombas, ou seja: m = p.\n12. Na prática o rendimento pode sofrer variações com a rotação. Essa correção pode ser feita introduzindo-se os rendimentos na equação de potência, considerando para isto o rendimento 1 em rotação nominal e o rendimento 2 para uma rotação qualquer, que pode ser obtido a partir da expressão empírica 12 (Macintyre, Archibald Joseph - Bombas e Instalações de Bombeamento - editado pela Guanabara Dois - segunda edição) a seguir. Comolet (1.961) também propôs uma outra expressão empírica para essa correção (equação 13).\n14. O objetivo desta aula é verificar a influência da rotação (n) nas curvas características da bomba\n15. Pensando na curva de HB = f(Q)\n16. NO LABORATÓRIO CORRIGINDO A CCB: j1 = j2 CONDIÇÃO DE SEMELHANÇA COMPLETA 1 = 2 COEFICIENTE DE VAZÃO COEFICIENTE MANÔMETRICO Q n HBc alc ulado n2 fabricante Qcorrigida  calculada fabricante HB c orrigido  nlida n2 lida\n17. Será que a variação da rotação pode ser provocada por alguma aparelho? Haveria alguma vantagem nisso?\n18. A variação da rotação pode ser propiciada por um inversor de frequência.\n19. Os sistemas de bombeamento convencionais são operados usualmente através do controle da vazão obtido por válvulas tipo globo, sendo manobrada de acordo com as necessidades operacionais de demanda. Nessa operação o que se faz é o deslocamento do ponto de operação (intersecção da curva da bomba com a curva do sistema) através do aumento da perda de carga, progressivamente sobre a curva da bomba até se encontrar o ponto desejado para uma determinada vazão (figura no próximo slide), com a bomba operando com rotação constante n.\n20. Wood e Reddy (1.994) definem muito bem esse tipo de operação dizendo ser o mesmo que “[...] conduzir um carro com o freio de mão acionado: o resultado é o desperdício desnecessário de energia”.\n21. Em Brown (2.001), Irvine e Gibson (2.002), se observa exatamente a mesma citação. Ainda segundo Brown (2.001), estima- se que de toda energia elétrica utilizada pela industria, 65% seja destinada a motores elétricos e que, do montante relativo a esse percentual, 20% seja desperdiçado por mecanismos de controle (ex.: válvula).\n22. Em contraposição a operação anteriormente descrita, o inversor de frequência, através do controle da rotação do motor, promove a alteração da curva da bomba mantendo-se constante a curva do sistema ou instalação (figura no próximo slide). Isso faz com que o consumo de energia seja proporcional a rotação do motor, ou seja, nem mais nem menos, apenas o necessário.\n23. Com a alteração da rotação, observada as leis de semelhança física das maquinas hidraulicas rotativas (Allen-Bradley – 1.995; Wilk – 2.000; Crespo – 2.001; Viana – 2.001; Brown – 2.001; Lee – 2.001; Alves et al. – 2.002; Irvine e Gibson – 2.002; Everhart – 2.004; Europump and Hydraulic Institute – 2.004; Pemberton – 2.005; Theisen – 2.005; Gambica – 2.007), definidas nas equações de 1 a 5, as curvas de funcionamento da bomba (carga x vazão, etc.) são alteradas, mudando assim o ponto de operação do sistema (figura do slide anterior).\n24. A seguir apresenta-se uma síntese das grandezas da bomba em função de sua rotação.\n25. A correção do rendimento pode ser obtido a partir da expressão empírica 12 (Macintyre, Archibald Joseph - Bombas e Instalações de Bombeamento - editado pela Guanabara Dois - segunda edição) a seguir. Comolet (1.961) também propôs uma outra expressão empírica para essa correção (equação 13).


Big Techs encontram forma de repassar custo dos novos impostos digitais\nBig Techs encontram forma de repassar o custo dos novos impostos digitais na Europa\nPor Fernando Augusto Lopes em 12:48 de 05/09/20\nEm junho, a União Europeia afirmou que poderia criar um imposto sobre os serviços prestados pelas chamadas Big Techs – Google, Amazon e Facebook – mesmo sem um acordo global até o final do ano. A declaração veio depois que os Estados Unidos abandonaram as negociações e o mundo ficou no limiar de mais uma guerra comercial.\nAs Big Techs, então, partiram para a autoproteção.\nA Apple anunciou que aumentará seus encargos para desenvolvedores de aplicativos.\nA medida, anunciada terça-feira (1), ocorre depois que países como Reino Unido, França, Itália e Turquia implementaram taxas de serviços digitais, que forçam os gigantes da tecnologia a pagar mais impostos.\nNo entanto, a Apple também disse que alguns de seus últimos ajustes de preços estavam ocorrendo devido a mudanças nas taxas de IVA (imposto sobre valor agregado).\n“Quando os impostos ou taxas de câmbio mudam, às vezes precisamos atualizar os preços na App Store”, disse a Apple em um comunicado.\nAumentos em diversos países\nA Apple disse que os encargos seriam ajustados na Alemanha por causa das mudanças de IVA e novos impostos sobre serviços digitais na França, Itália e Reino Unido.\nOs preços da App Store não serão alterados nesses países, disse a empresa.\nEntretanto, os preços de aplicativos e compras no aplicativo na App Store serão aumentados após as mudanças nos impostos no Chile, México, Arábia Saudita e Turquia.\nPolêmica em torno das Big Techs\nImpostos sobre serviços digitais é um tópico que gerou polêmica entre vários países e os Estados Unidos.\nA Casa Branca acredita que a introdução de tais taxas é injusta e discrimina as empresas americanas.\nAs Big Techs são basicamente americanas.\nHá algum tempo, o país está envolvido em discussões com outras nações sobre como superar suas diferenças na tributação digital.\nNo entanto, Washington retirou-se das negociações sobre o assunto por volta de junho, questionando se alguma resolução será encontrada antes do final do ano.\nGoogle e Amazon seguem a Apple\nA Apple não é a única empresa a repassar os custos dos novos impostos.\nEm um comunicado há alguns dias, o Google foi na mesma linha.\nDivulgou ao mercado que “a partir de 1º de novembro de 2020, uma taxa de 2% do DST do Reino Unido (imposto sobre serviços digitais) será adicionada à sua próxima fatura ou extrato para anúncios veiculados no país”.\nAs taxas do Google Ads serão atualizadas em 1º de novembro também na Áustria.\nUm pouco antes, em agosto, a Amazon também disse que aumentaria os encargos sobre os vendas depois que o governo do Reino Unido aprovou seu imposto digital.\n“Não estou surpreso com as mudanças de preço”, disse à CNBC Dexter Thillien, analista sênior da indústria da Fitch Solutions.\n“Não há nada que impeça as empresas de tecnologia de fazer isso”, assentiu.\n“Mesmo que não pareça muito bom para suas imagens”.\nEle acrescentou que “esta não é tanto uma questão tributária, mas competitiva, porque, em última análise, os usuários finais, sejam desenvolvedores, vendedores de mercado ou outros, precisarão usar esses serviços e acabarão pagando o imposto”.\nOu seja, é uma questão ainda sem data para um ponto final.


'Sob a Pata do Boi' estreia em Manaus com sessão de debate com diretor\n‘Sob a Pata do Boi’ estreia em Manaus com sessão de debate com diretor\nPostado por Caio Pimenta | ago 29, 2018 | Reportagens Especiais\nO impacto do avanço da agropecuária no desmatamento da Amazônia é o foco principal do documentário “Sob a Pata do Boi”. A produção estreia nesta quinta-feira (30) no Casarão de Ideias, localizado na Rua Barroso, 279, no Centro de Manaus. Neste dia, o diretor Marcio Isensee e Sá participa de um debate pós-sessão das 19h, ao lado da pesquisadora do Instituto do Homem e Meio Ambiente da Amazônia (Imazon), Ritaumaria Pereira, e do procurador do Ministério Público Federal do Amazonas, Rafael Rocha.\nEm entrevista exclusiva ao Cine Set, Marcio explicou que o projeto reúne gravações coletadas ao longo dos últimos dois anos e é resultado de uma parceria entre o site de jornalismo ambiental, (((o)))eco, e Imazon dentro do projeto ‘Rumo ao Desmatamento Zero’. Com duração de 49 minutos, “Sob a Pata do Boi” traz depoimentos de pessoas ligadas ao assuntos, incluindo, desde líderes de assentamentos até grandes pecuaristas, passando por representantes do Greenpeace (Paulo Adario), Instituto Socioambiental (Adriana Ramos), Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio – Diego Rodrigues) e o então ministro do Meio Ambiente, Sarney Filho.\n“É um trabalho com posição clara, mas, sem levantar bandeiras. A ideia é apresentar múltiplas visões sobre o tema”, declarou Marcio. Além de entrevistas próprias realizadas para o documentário, “Sob a Pata do Boi” também conta com materiais produzidos em videorreportagens feitas desde 2016 para o site (((o)))eco.\nVencedora do prêmio One Hour Award, concedido pelo Ministério da Cultura da França durante o Festival Recherche et Développement Durable, a produção foi gravada em cinco Estados brasileiros: Pará, Mato Grosso, São Paulo, Rio de Janeiro e Distrito Federal.\nDESCONHECIMENTO NACIONAL SOBRE A REALIDADE AGROPECUÁRIA NA AMAZÔNIA\nConsiderando o processo histórico de colonização da Amazônia e o avanço da agropecuária na região desde a década de 1970, “Sob a Pata do Boi” utiliza como ponto de viradao TAC (Termo de Ajustamento e Conduta) da Carne de 2009. A medida fazia com que os principais frigórificos do Brasil se responsabilizassem pela fiscalização dos pecuaristas que eram seus fornecedores com o intuito de uma maior conscientização ambiental.\nAssim como muitas normas no Brasil, o TAC ainda está longe muito de dar certo. “Deparamo-nos com a não efetividade dos acordos. Há muitas brechas e isso fica claro no filme. Por exemplo, a triangulação é constante: as fazendas ilegais passam o boi para uma fazenda dentro da lei que vende a carne para o frigorífico”, citou Marcio.\nA situação piora ainda mais, segundo o diretor, devido ao desconhecimento do consumidor final. “As pessoas não têm noção do impacto da produção de carne no bioma amazônico. 40% do rebanho brasileiro vem da região. No Sudeste, porém, muitas vezes, não há noção de que tem boi na Amazônia”.\nPresente em “Sob a Pata do Boi”, a fala de um homem conhecido como Zé do Saco, um assentado da região do Xingu, sintetiza bem o panorama do momento, de acordo com Marcio. “Ele é um sujeito que encara a vida de uma forma muito simples, mas, com uma clareza da dinâmica da agropecuária na Amazônia como poucos. Diz ele: ‘ Enquanto houver dinheiro e lei fraca, as coisas vão continuar na pendenga’”, recorda o diretor.\nASSUNTO RELEGADO A SEGUNDO PLANO NAS ELEIÇÕES\nMarcio Isensee e Sá considera que o desmatamento na Amazônia e o avanço da agropecuária na região está sendo pouco debatido pelos candidatos durante a corrida presidencial deste ano. “De forma eleitoreira, muitos têm exaltado, mas, sem questionar a forma de desenvolvimento. Será que este é o desenvolvimento que queremos para Amazônia? Queremos que a floresta vire pasto? Aliás, não vejo debate disso também nos últimos governos”, declara.\nO impacto da agropecuária na política, porém, é grande com o fortalecimento da bancada ruralista no Congresso Nacional nos últimos anos, como recorda o diretor de “Sob a Pata do Boi”. “Historicamente, remontando aos militares, sempre olhamos para a Amazônia como um grande almoxarifado, explorando a região a custo da biodiversidade, da floresta. Nas últimas décadas, vemos uma ascensão do agronegócio como expoente econômico, e consequentemente, político. Acompanhamos os projetos sendo aprovados para a diminuição de áreas florestais, quilombolas, de ribeirinhos. Estamos em um momento em que o setor agropecuário se tornou algo super potente que o Brasil parece não ver outra forma de se desenvolver que não seja desta maneira”.\nEstes são alguns dos tópicos que estarão no debate no Casarão de Ideias sobre o documentário “Sob a Pata do Boi”. “Espero que seja um encontro muito legal. Estivemos em Belém e houve uma receptividade muito legal. Acredito que o encontro em Manaus será dentro de um outro contexto pelo fato de que a Amazônia não é uma só; há muitas variações dentro dela. Pode ser esclarecedor apresentar novos pontos”, afirmou.\n“Sob a Pata do Boi” está disponível em quatro serviços de streaming: NET Now, iTunes, Google Play e Vivo Play. Além disso, há também a possibilidade do acesso ao documentário através da plataforma Videocamp – “é uma espécie de Netflix ambiental”, compara Marcio. Nela, o solicitante pode pedir a exibição gratuita informando em um relatório todos os dados. “Já fizemos mais de 60 exibições e através dela atingimos desde universidades até capitais na Europa como Oslo e Amsterdã.\nO QUÊ: Sessão de “Sob a Pata do Boi” seguida de debate com o diretor Marcio Isensee e Sá\nQUANDO: Quinta-Feira, dia 30 de Agosto\nONDE: Casarão de Ideias, na Rua Barroso, 279, Centro de Manaus\nAnteriorPela primeira vez em décadas, Woody Allen vai dar uma pausa na carreira\nPróximo Dwayne Johnson será rei do Havaí em épico de Robert Zemeckis