Arquivos da Categoria: São Paulo\n22 artistas, uma antologia\nO livro “Da arte e de 22 artistas brasileiros. Uma antologia.” de autoria do crítico de arte Jacob Klintowitz, ganhou lançamento na Pinacoteca da Associação Paulista de Medicina, São Paulo, SP, uma edição do Instituo Olga Kos. Klintowitz assina ensaio sobre arte e identidade nacional chamado de “No céu azul”, título – homenagem ao poeta Issa Kobayashi (1763-1827) cujo Hai Kai serve como epígrafe do novo livro.\nDa arte e de 22 artistas brasileiros. Uma antologia. Por Jacob Klintowitz.\nArtistas: Antonio Peticov, Caciporé Torres, Carlos Araujo, Célia Rachel RVK, Claudio Tozzi, Eduardo Iglesias, Emile Tuchband, Ermelindo Nardin, Gustavo Rosa, Inácio Rodrigues, Inos Corradin, Isabelle Tuchband, Ivald Granato, Marcello Grassmann, Neto Sansone, Newton Mesquita, Rubens Matuck, Sara Belz, Takashi Fukushima, Verena Matzen, Yugo Mabe, Yutaka Toyota.\nA palavra do autor\n“O notável desta seleção de artistas brasileiros é que o critério foi unicamente a qualidade de suas obras. Não buscamos neles a identidade cultural do Brasil, porque isto nos parece impossível. A nossa identidade será dada pela soma, nunca pela subtração. Esta pergunta, a da verdadeira identidade, tão comum em países novos ou emergentes, não tem sentido, pois o que caracteriza uma nação não é uma estrutura estática, mas um processo em permanente transformação. Todos os dias o nosso país nasce de novo. Esta mutação é um motivo de permanente entusiasmo e esperança. Nós faremos o nosso mundo. Neste conjunto antológico de arte felizmente temos várias tendências e processos criativos diferenciados. Cada artista é o seu próprio mundo. Não há uma corrente estética hegemônica. O que podemos afirmar é que estes artistas estão entre os mais atuantes do nosso país nas últimas décadas. A unidade desta mostra é a multiplicidade de vertentes. Aqui se privilegiou a individualidade. O outro elemento de unidade é a generosidade, pois todos eles estão profundamente envolvidos no Projeto do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural e foram mestres nas oficinas de criatividade do IOK. E, segundo os seus emocionados e emocionantes depoimentos, foram mestres que aprenderam com os seus alunos. Mestre é aquele que tem capacidade de aprender. Todos os dias aprendemos isto, não é?”.\nNo Instituto Tomie Ohtake\n“Para que pode servir uma instituição de arte em um país como o Brasil, hoje, em 2018? Embora isso não chegue diretamente ao olhar dos visitantes, essa é uma pergunta que as equipes do Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP, enfrentam cotidianamente, no trato com as responsabilidades intrínsecas aos trabalhos desenvolvidos. As respostas para isso são muitas e uma delas passa pela revisão contínua da história da arte dentro da história mais ampla da sociedade, acreditando que tanto uma quanto a outra podem aparecer de forma renovada quando colocadas em tensão”.\nA partir dessa reflexão, assinalada pelo Instituto Tomie Ohtake, nasce AI-5 50 ANOS – Ainda não terminou de acabar, exposição que busca discutir os custos da retirada de direitos democráticos para o imaginário cultural do País, em resposta aos 50 anos do Ato Institucional No. 5, marco do agravamento do totalitarismo da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985).\nConforme o curador Paulo Miyada, a pesquisa tem como núcleo a produção de artes visuais do período, com obras, ideias e iniciativas que nasceram em tensão com a interdição da própria opinião política, que chegou a ser virtualmente criminalizada pelas práticas de censura e repressão. Em alguns casos, as obras reunidas foram proibidas, destruídas ou subsistiram ocultas; em outros, sua circulação foi seriamente contida e seus modos de expressão passaram por codificações e táticas de resistência.\nComo uma exposição-ensaio, AI-5 50 ANOS – Ainda não terminou de acabar propõe um percurso que passa por diversos estágios de restrição dos direitos democráticos e destaca múltiplas atitudes de contestação, grito e reflexão. Há também espaço para textos e documentos de contextualização, além de algumas obras comissionadas de artistas mais jovens, que conheceram o período por meio da história.\nSegundo Miyada, uma das contribuições que a arte pode oferecer mesmo durante os arcos mais sombrios da história humana é a sua capacidade de ampliar o campo do que pode ser dito e sentido frente aos limites e interdições da linguagem. “Com isso em mente, é possível considerar que esta mostra não é apenas um memorial de silenciamentos e perdas, mas também de reinvenções e resistências, com apelos que se endereçaram à sociedade de então e continuam em aberto para os cidadãos de hoje”, completa o curador.\nA exposição está dividida em seis núcleos:\nCensura no período da ditadura civil-militar frente a frente com a emergência da ideia de “opinião” na produção artística entre 1964-1968. Apresenta exemplos de engajamento crítico das vanguardas artísticas e o acirramento gradual de mecanismos de silenciamento que fizeram um arco desde casos de censura moral até ataques explícitos à liberdade de expressão e crítica.\nDestaques desse núcleo:Textos de Hélio Oiticica e obras de Cybele Varela e Carlos Vergara, fotografias de Evandro Teixeira e projeto não realizado de Carmela Gross.\nCriminalização da própria opinião após o AI-5 e transformação das tendências artísticas que, com o acirramento das estratégias de repressão, alcançaram seu ponto de máxima tensão entre 1968 e 1970. Discute como artistas que integraram ativamente a transformação da arte brasileira na segunda metade da década de 1960 produziram obras limítrofes, radicais e de contestação, muitas vezes de perto (ou de dentro) de episódios de prisão, exílio, tortura e coerção.\nDestaques desse núcleo:Depoimento de Gilberto Gil, obras e depoimentos de Claudio Tozzi e Carlos ZIlio, depoimento de José Carlos Dias, obras de Antonio Henrique Amaral e Anna Bella Geiger, obras e caderno inédito de Antonio Dias.\nProdução da chamada “geração de guerrilha”, que ganhou espaço na arte brasileira entre 1969 e 1970 e constantemente emulou em seus processos criativos táticas de infiltração, resistência e indistinção típicos de movimentos de guerrilha urbana. Trata-se, também, de uma produção que buscou ocupar espaços nas bordas ou fora do circuito artístico institucional, além de reagir a tentativas de censura e/ou enquadramento formal de suas proposições.\nDestaques desse núcleo:Obras de Antonio Manuel, Artur Barrio e Cildo Meireles. Contraposições e contrastes: Carlos Pasquetti, Regina Vater e Nelson Leirner.\nArte na década de 1970 e recursos de busca de liberdade e crítica em um país autoritário. Levantamento de caminhos apesar dos interditos, que passaram pelo teor libidinoso e lúdico da produção chamada de “marginal”; pela formação de circuitos subterrâneos de distribuição, como cineclubes e redes de arte correio; e por experimentação de modelos linguísticos com alto grau de codificação e desenvolvimento conceitual.\nDestaques desse núcleo:Obras de Wlademir Dias-Pino, Paulo Bruscky, Regina Silveira, Regina Vater e filmes de José Agrippino de Paula e Ivan Cardoso.\nCríticas ao desenvolvimentismo do ideal de país promovido pela ditadura. Seleção de obras que apontam para a resistência ao otimismo nacionalista impulsionado pela retórica de ocupação da Amazônia, megalomaníaco e inconsequente com reflexões ecológicas e os direitos das populações indígenas.\nDestaques desse núcleo: Obras e livros de Claudia Andujar, obra de Cildo Meireles e filme de Jorge Bodanzky.\nReflexão sobre a crise institucional que alcançou o processo de “abertura democrática”, aplicado ao caso das instituições artísticas, a exemplo de tantas outras áreas, não passaram por um processo cuidadoso e amplo de reconstrução e revisão de suas premissas com o final da ditadura na década de 1980.\nOs assuntos em destaque são proposições provocativas para o campo artístico, todas interrompidas ou descontinuadas: a criação do Museu da Solidariedade no Chile, por Mario Pedrosa; a proposição do Museu das Origens após o incêndio do Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro, também por Mario Pedrosa; e o Encontro de Críticos de Arte da América Latina, organizado por Aracy Amaral com o intuito de rediscutir as premissas da Bienal de São Paulo.\nAdriano Costa, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Benetazzo, Antonio Dias, Antonio Henrique Amaral, Antonio Manuel, Aracy Amaral, Artur Barrio, Aurélio Michiles,Augusto Boal, Aylton Escobar, Bené Fonteles, Caetano Veloso, Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Carlos Zilio, Carmela Gross, Chico Buarque, Cildo Meireles, Claudia Andujar, Claudio Tozzi, Coletivo (Ana Prata, Bruno Dunley, Clara de Capua, Derly Marques, Deyson Gilbert, Janina McQuoid, João GG, Leopoldo Ponce, Mauricio Ianês, Pedro França e Pontogor), Cybèle Varela, Daniel Santiago, Décio Bar, Décio Pignatari, Desdémone Bardin, Edouard Fraipont, Evandro Teixeira, Francisco Julião, Frederico Morais, Gabriel Borba, Genilson Soares e Francisco Iñarra, Gilberto Gil, Glauber Rocha, Glauco Rodrigues, Guga Carvalho, Hélio Oiticica, Ivan Cardoso, Jo Clifford, Renata Carvalho, Natalia Mallo e Gabi Gonçalves, João Sanchez, Jorge Bodanzky, José Agrippino de Paula, José Carlos Dias, José Celso Martinez Corrêa, Lula Buarque de Hollanda, Marcello Nitsche, Marcio Moreira Alves, Marisa Alvarez Lima, Mario Pedrosa, Matheus Rocha Pitta, Mauricio Fridman, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Paulo Nazareth, Raymundo Amado, Regina Silveira, Regina Vater, Reynaldo Jardim, Ricardo Ohtake, Roberto Schwarz, Samuel Szpigel, Sérgio Sister, Vera Chaves Barcellos, Wlademir Dias-Pino e outros.\nAté 04 de novembro.\nXico & Iberê\nA Galeria Frente, Jardins, São Paulo, SP, realiza a partir de 22 de setembro uma especial mostra retrospectiva na qual reúne os amigos de uma vida inteira, os gaúchos Xico Stockinger e Iberê Camargo. Em exibição esculturas em bronze e ferro e madeira de Stockinger e pinturas de diversos períodos de Iberê.\nIberê sobre Xico:\n“Conheci o Xico em 1947, no Rio, no atelier de Bruno Giorgi. Ele se iniciava na escultura. De imediato nos tornamos amigos. Um ideal comum, a arte, nos aproximou para sempre. Via a sua transferência para Porto Alegre, com certo receio. Temia que a província não favorecesse o desenvolvimento de seu talento. Enganei-me. Foi exatamente no sul, nesta plaga de tradições cruentas que Xico criou seus imortais guerreiros, sempre prontos à luta, armados de escudos e pontudas lanças. Quixotesco, eles existem, heráldico, no intemporal da Arte. E, por certo, combatem em imaginárias refregas-vivências da fantasia do artista. Durante nosso prolongado afastamento, que durou quase trinta anos – ele em Porto Alegre, e eu no Rio – trocamos correspondência, sempre transbordante de humor e afeto. Quando das minhas vindas esporádicas à capital gaúcha, juntos, quixotescamente, nos empenhamos em acirrados debates. Entre muitos, ficou famoso o do Teatro de Equipe, nos idos de sessenta, que cunhou a inexorável expressão – ‘marasmo de Porto Alegre’.\nXico é esse escultor vigoroso que doma o ferro, o lenho e o mármore, com mão de mestre. E é ele também de todos nós, um grande amigo.”\nPorto Alegre, 1968.\nAté 27 de outubro.\nIntitulada “Afinidades afetivas”, mostra com curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro busca modelo alternativo ao uso de temáticas, privilegiando o olhar dos artistas sobre seus próprios contextos criativos\nDe 07 de setembro a 09 de dezembro de 2018, a 33ª Bienal de São Paulo – “Afinidades afetivas” vai privilegiar a experiência individual do espectador na apreciação das obras, em detrimento de um tema que favoreceria uma compreensão pré-estabelecida. O título escolhido pelo curador Gabriel Pérez-Barreiro – apontado pela Fundação Bienal de São Paulo para conceber a mostra – remete ao romance de Johann Wolfgang von Goethe “Afinidades eletivas”, de 1809, e à tese “Da natureza afetiva da forma na obra de arte”, de 1949, de Mário Pedrosa.\nO título não tem o intuito de dar direcionamento temático à exposição, mas caracteriza a forma de organizar a exposição a partir de vínculos, afinidades artísticas e culturais entre os artistas envolvidos. Como no texto de Pedrosa, há uma proposta de investigação das formas pelas quais a arte cria um ambiente de relação e comunicação, passando do artista para o objeto e para o observador. Presença, atenção e influência do meio são as premissas que norteiam a curadoria desta edição, numa reação a um mundo de verdades prontas, no qual a fragmentação da informação e a dificuldade de concentração levam à alienação e à passividade.\nO curador crê no aspecto positivo de uma mudança radical do sistema operacional da Bienal. Para esta edição, ao lado dos doze projetos individuais eleitos por Pérez-Barreiro, os sete artistas-curadores escolhidos por ele já definiram suas propostas expositivas, com total liberdade na escolha dos artistas e seleção das obras – a única limitação imposta a eles foi que incluíssem em suas exposições trabalhos de sua própria autoria.\nProposições curatoriais concebidas pelos artistas-curadores\nA partir de seu interesse em questões como repetição, narrativa e tradução, Alejandro Cesarco (Montevidéu, Uruguai, 1975) realiza uma curadoria de obras de artistas que compartilham de suas inquietações conceituais e estéticas. Intitulada “Aos nossos pais, “a mostra propõe questionamentos acerca de como o passado (a história) ao mesmo tempo possibilita e frustra potencialidades e de como ele pode ser reescrito pelo trabalho do artista, gerador de diferenças a partir de repetições”, explica. Além de Cesarco, participam da mostra artistas de três diferentes gerações, entre os quais Sturtevant (EUA, 1924 – França, 2014), Louise Lawler (EUA, 1947) e Cameron Rowland (EUA, 1988). “Dedicar esta exposição a uma relação primária (biológica ou adotiva, literal ou metafórica) é construir uma genealogia e uma tentativa de aproximação da fonte central de nossas interpretações, métodos, inibições, possibilidades e expectativas”.\nAntonio Ballester Moreno (Madri, Espanha, 1977) aborda sua curadoria na 33ª Bienal como forma de contextualizar um universo baseado na relação íntima entre biologia e cultura, com referências à história da abstração e sua interação com natureza, pedagogia e espiritualidade. Para tanto, ele relaciona a produção de filósofos, cientistas e artistas: “somos todos criadores de nosso próprio mundo, mas entendo que tamanha variedade de linguagens nos separou da noção do que nos é comum, então esta proposta salienta o estudo de nossas origens, sejam elas relacionadas a aspectos naturais, sociais ou subjetivos – os três eixos que organizam a exposição”, afirma. Intitulada sentido/comum, a mostra abarca desde brinquedos educativos das vanguardas históricas e obras da Escuela de Vallecas à presença de artistas contemporâneos. Dentre os participantes, encontram-se o filósofo e pedagogo Friedrich Fröbel (Alemanha, 1782-1852); Andrea Büttner (Alemanha, 1972); Mark Dion (EUA, 1961); e Rafael Sánchez-Mateos Paniagua (Espanha, 1979), que contribuiu também com a publicação educativa “Convite à atenção”.\nPara sua exposição intitulada “O pássaro lento”, Claudia Fontes (Buenos Aires, Argentina, 1964) parte de uma metanarrativa: um livro fictício homônimo cujo conteúdo é desconhecido, salvo por alguns fragmentos e por seus vestígios materiais. Fontes e os artistas convidados apresentam trabalhos que ativam as aproximações entre artes visuais, literatura e tradução através de experiências que propõem uma temporalidade expandida. “A experiência de velocidade e lentidão são experiências políticas enraizadas no corpo. Ambas influenciam nossos entendimentos de espaço, distância e possibilidade.”, afirma Fontes. Em um processo curatorial horizontal e colaborativo, todos os participantes, à exceção de Roderick Hietbrink (Holanda, 1975), desenvolvem obras comissionadas para a ocasião: Ben Rivers (UK, 1972), Daniel Bozhkov (Bulgária, 1959), Elba Bairon (Bolívia, 1947), Katrín Sigurdardóttir (Islândia/EUA, 1967), Pablo Martín Ruiz (Argentina, 1964), Paola Sferco (Argentina, 1974), Sebastián Castagna (Argentina, 1965) e Žilvinas Landzbergas (Lituânia, 1979).\nPara sua exposição,”Stargazer II [Mira-estrela II]”, Mamma Andersson (Luleå, Suécia, 1962) reúne um grupo de artistas que têm inspirado e nutrido sua produção como pintora. A seleção inclui uma ampla gama de referências, como ícones russos do século 15, os “outsiders” Henry Darger (EUA, 1892-1973) e Dick Bengtsson (Suécia, 1936-1989); e artistas contemporâneos como a cineasta Gunvor Nelson (Suécia, 1931) e o piloto de caça e artista sonoro Åke Hodell (Suécia, 1919-2000), entre outros. Em comum, todos os participantes compartilham o interesse pela figuração expressiva e pelo corpo humano. “Estou interessada em artistas que trabalham com a melancolia e a introspecção como um modo de vida e uma forma de sobrevivência”, afirma Andersson. A exposição inclui também uma quantidade significativa de pinturas de Andersson, estabelecendo um diálogo vibrante entre sua obra e suas inspirações artísticas.\nA curadoria de Sofia Borges (Ribeirão Preto, Brasil, 1984), “A infinita história das coisas ou o fim da tragédia do um”, parte de interpretações filosóficas sobre a tragédia grega para mergulhar em uma colagem de referências mitológicas e investigar os limites da representação e da impossibilidade da linguagem enquanto instrumento de mediação do real. “Eu passei anos procurando, através da imagem, desvendar o estado de representação das coisas, até que entendi se tratar de uma questão sem solução, visto que ela é na verdade o problema do significado. A linguagem é em si trágica, porque ambígua, e não se pode usar uma matéria para falar de outra”, explica. Seu projeto expositivo se constrói a partir de um modelo curatorial misto em que a seleção de peças específicas é acompanhada por trabalhos comissionados. Uma das particularidades da proposta – que inclui obras de Jennifer Tee (Holanda, 1973), Leda Catunda (Brasil, 1961), Sarah Lucas (UK, 1962) e Tal Isaac Hadad (França, 1976), entre outros – é sua ativação por um programa de experimentações ao longo da duração da Bienal.\nWaltercio Caldas (Rio de Janeiro, Brasil, 1946), que sempre considerou a história da arte como material de trabalho, projeta na curadoria “Os aparecimentos” obras de diversos artistas confrontadas com trabalhos de sua autoria. “Visto que a produção de um artista trata de inúmeras questões que variam ao longo do tempo, escolhi obras que desviam do que mais se conhece de cada um deles e se destacam por seu valor e especificidade. O resultado da relação entre as peças escolhidas passou a ser o principal interesse desta seleção”, explica. Caldas propõe uma reflexão sobre a poética, a natureza das formas e das ideias e suas implicações na atividade artística desde o final do século 19. “Procurei, através da tensão entre obras muito diversas, as surpresas esclarecedoras que resultam destes confrontos”, comenta. A partir de uma visão desafiadora do artista sobre sua própria obra e dos enfrentamentos muitas vezes inusitados – como entre trabalhos de Victor Hugo (França, 1802-1885), Jorge Oteiza (Espanha, 1908-2003) e Vicente do Rego Monteiro (Brasil, 1899-1970) – abrem-se novas possibilidades de leitura para a arte.\nPara seu projeto expositivo intitulado “sempre, nunca”, composto exclusivamente por obras comissionadas,Wura-Natasha Ogunji (St. Louis, EUA, 1970) convidou as artistas Lhola Amira (África do Sul, 1984), Mame-Diarra Niang (França, 1982), Nicole Vlado (EUA, 1980), ruby onyinyechi amanze (Nigéria, 1982) e Youmna Chlala (Líbano, 1974) para criar, assim como ela, novos trabalhos em um processo curatorial colaborativo e horizontal. A produção dessas seis artistas “concilia aspectos íntimos (como corpo, memória e gesto) a épicos (arquitetura, história, nação)”, explica Ogunji. “Em diálogo aberto e contínuo, nossos projetos individuais abarcam práticas e linguagens distintas, que convergem em ideias e questões cruciais para a experimentação, a liberdade e o processo criativo”. O trabalho dessas artistas é afetado por suas histórias individuais e pelas complexas relações que mantêm com suas terras, nações e territórios. “Suas obras quebram as narrativas hegemônicas e abraçam interrupções como aberturas necessárias”, complementa a artista-curadora.\nOs projetos individuais selecionados por Gabriel Pérez-Barreiro\nEntre os doze projetos individuais escolhidos pelo curador, três deles são de artistas homenageados: Aníbal López (Cidade da Guatemala, Guatemala, 1964-2014), Feliciano Centurión (San Ignacio, Paraguai, 1962 – Buenos Aires, Argentina, 1996) e Lucia Nogueira (Goiânia, Brasil, 1950 – Londres, Reino Unido, 1998). “Eu queria artistas que fossem históricos, mas ao mesmo tempo não consagrados, ou seja, que esses núcleos não fossem apenas a reiteração de nomes que já conhecemos. Os artistas homenageados são pouco conhecidos na América Latina, mas são expoentes de sua geração, então trazê-los à Bienal é uma forma de resgatá-los do desaparecimento da história da arte e mostrá-los para as novas gerações”, diz Pérez-Barreiro. Para o curador, a realização dessas exposições também significa uma contribuição expressiva da Fundação Bienal na pesquisa, catalogação e recuperação desses acervos.\nAníbal López, também conhecido por A-1 53167, o número de sua cédula de identidade, foi um dos precursores da performance em seu país. Sua obra, que inclui vídeo, performance, live act e intervenções urbanas, entre outras formas de expressão, tem forte caráter político e se volta para questões de disputas entre fronteiras nacionais, culturas indígenas, abusos militares e até do mercado de arte. Registros em vídeo e fotografias de ações efêmeras, realizadas como forma de protesto à objetificação e fetichização da arte, compõem a mostra.\nO universo queer é abordado com delicadeza por Feliciano Centurión, que deixou seu país natal, o Paraguai, para radicar-se na Argentina, onde se tornou expoente da chamada geração “Rojas” (primeiros artistas a expor na galeria do Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, da Universidad de Buenos Aires) até ser vitimado por complicações decorrentes da AIDS, aos 34 anos. Centurión trabalhava primordialmente com tecidos e bordados, incorporando peças como lenços e crochês comprados em feirinhas portenhas. Descendente de uma família de bordadeiras, ele se apropria de práticas artesanais como linguagem artística para expressar elementos de sua história pessoal a partir de uma tradição familiar comum na cultura paraguaia.\nAinda pouco conhecida no Brasil, a goiana Lucia Nogueira é uma figura essencial para compreender a arte britânica do período e desenvolveu uma carreira internacionalmente reconhecida. Suas esculturas e instalações, foco da individual incluída na 33ª Bienal, subvertem o utilitarismo de objetos com um humor sutil, tanto pela associação inusitada entre elementos quanto pelo jogo semântico constantemente presente em seus títulos, criando uma atmosfera de estranheza e poesia.\nProjetos individuais de outros nove artistas, dos quais oito foram especialmente comissionados, completam a seleção de Pérez-Barreiro. Do grupo, o único a exibir um trabalho histórico é Siron Franco (Goiás Velho, Brasil, 1950), com a série de pinturas Césio/Rua 57. Nela, Franco eterniza a impressão de horror e isolamento causada pelo acidente radioativo acontecido em 1987 no Bairro Popular, em Goiânia, com o elemento Césio 137. Nascido e criado naquele bairro, o artista retornou à sua cidade natal logo após o acidente, na contramão da população local, deixando definitivamente o eixo Rio-São Paulo. Seus registros da catástrofe ambiental marcaram uma guinada em sua carreira, antes de temática irônica, para o uso de alegorias com elementos simbólicos.\nOs oito artistas com projetos comissionados têm em comum o desenvolvimento de trabalhos que não se encaixam numa estrutura temática. “São pesquisas complexas que funcionam individualmente e não precisam de um contexto adicional para que o espectador se relacione com os trabalhos”, explica Pérez-Barreiro.\nO portenho Alejandro Corujeira (Buenos Aires, Argentina, 1961) possui uma concepção formal leve e fluida, que parece querer captar o movimento da natureza. Ele terá esculturas e pinturas apresentadas na mostra. Denise Milan (São Paulo, Brasil, 1954) cria esculturas e instalações com grandes pedras e cristais. Na 33ª Bienal, a artista exibirá novos trabalhos nesses formatos.\nO cotidiano serve de inspiração às obras de Maria Laet (Rio de Janeiro, Brasil, 1982), que exibirá um novo vídeo na 33a Bienal, e de Vânia Mignone (Campinas, Brasil, 1967), que trará pinturas inéditas. Nelson Felix (Rio de Janeiro, Brasil, 1954), que em seu “trabalho formal parece materializar uma consciência planetária”, nas palavras de Pérez-Barreiro, mostrará uma nova instalação escultórica.\nAs pesquisas de Bruno Moreschi (Maringá, Brasil, 1982) e Luiza Crosman (Rio de Janeiro, Brasil, 1987) se relacionam com a corrente da crítica institucional e fogem de suportes artísticos tradicionais. “Com esses artistas teremos, dentro da exposição, um olhar crítico sobre como a arte funciona, é exibida e justificada”, afirma Pérez-Barreiro. Partindo de uma abordagem pessoal e poética, Tamar Guimarães (Viçosa, Brasil, 1967), que une uma abordagem crítica sobre as instituições a preocupações poéticas e narrativas, apresentará um novo vídeo.\n33ª Bienal de São Paulo – “Afinidades afetivas” de 07 de setembro a 09 de dezembro.\nTerças, quartas, sextas, domingos e dom e feriados: 9h – 19h (entrada até 18h).\nQuintas, sábados: 9h – 22h (entrada até 21h)\nSiron Franco na Marcelo Guarnieri SP\nA Galeria Marcelo Guarnieri, Jardins, São Paulo, SP, apresenta “Em nome de Deus”, primeira exposição individual de Siron Franco na galeria. A exposição reúne 13 obras que evocam a questão das disputas religiosas e das simbologias elaboradas a partir delas. Siron Franco explora a representação do corpo humano em imagens estilhaçadas ou espectrais que nos dão acesso à relação paradoxal entre sacralidade e violência. A educação religiosa que teve quando criança permitiu a Franco ver de dentro e refletir sobre tais questões durante toda sua produção artística, mas a vandalização de algumas de suas obras públicas nos últimos anos o fizeram pensar sobre elas a partir de outra perspectiva.\nPara esta exposição, o artista preparou um ensaio que é composto não só por pinturas, mas também por objetos, caso de “Esqueleto do Bezerro de Ouro” – o bezerro, um dos muitos bichos que já habitaram suas telas, agora aparece no espaço tridimensional. A obra faz referência ao mito do Bezerro de Ouro, ídolo confeccionado por Aarão a fim de suprir a ausência de seu irmão Moisés que havia subido o monte Sinai para receber os mandamentos de Deus. À pedido do povo, ansioso por uma liderança que os guiasse, Aarão produziu tal escultura com as jóias das mulheres, contrariando os princípios bíblicos que condenavam a idolatria. As jóias simbolizariam o ego, o pedido do povo foi interpretado como um “culto a si mesmo”. Na linguagem corrente, a expressão “bezerro de ouro” tornou-se sinônimo de um falso ídolo, ou de um falso “deus” por exemplo, simbolicamente, o dinheiro. Coberto por folhas de ouro, a representação do Bezerro na obra de Siron agora é dada por seu esqueleto e ainda que seja associado à morte ou infortúnio, ganha ares de sacralidade e beleza.\nAs relações ambíguas entre forma e conteúdo se estendem, alcançando também suas pinturas. A imagem do corpo humano é uma frequente, embora nunca revelado em sua totalidade. Fazendo uso de sobreposições de camadas de tinta, de formas e de pinceladas variadas, Franco nos permite acessar apenas fragmentos, corpos desmembrados ou sufocados, visíveis somente por frestas. Silhuetas, sombras e múmias compõem um universo que nos remete à culturas antigas, já o uso do spray e de certos grafismos nos trazem de volta ao tempo presente, remetendo às pichações. Do aglomerado de tinta de algumas telas, brotam rostos – ora perturbados, ora inexpressivos -, traços vigorosos que lembram arranhões ou cordas para amarrar. A representação do corpo vai além da figuração e pode ser observada também nos gestos que o próprio artista emprega em sua prática, evidentes na superfície pastosa da pintura. Nem tudo pode ser visto a olho nu ou nem mesmo nos é permitido ser visto: máximas do discurso sacro que na obra de Siron Franco adquirem um sentido filosófico. O jogo de revelar e ocultar associado ao vocabulário utilizado por Siron Franco nos leva a refletir sobre a poderosa relação que a humanidade construiu com o sagrado e com a adoração, nem totalmente divina e nem totalmente infernal, complexa e enigmática.\nSiron Franco nasceu em 1947 na cidade de Goiás Velho, no estado de Goiás. Atualmente vive e trabalha na cidade de Goiânia. Sua produção é reconhecida desde a década de 1970, tendo participado ao longo de sua carreira de exposições em importantes museus nacionais e internacionais como MASP, MAM-RJ, MAM-SP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, The Bronx Museum of the Arts nos Estados Unidos e Nagoya City Art Museum no Japão. Participou da 2ª Bienal de Havana, de diversas edições do Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP e da Bienal Internacional de São Paulo, sendo premiado na 13ª edição. Seus trabalhos resultam de uma relação intensa com a matéria, facilmente observável nas generosas camadas de tinta a óleo que utiliza em suas pinturas, ou na diversidade de materiais brutos que escolhe para compor suas esculturas ou instalações, tal qual o concreto, aço, chumbo, mármore e resina. Essa intensidade ganha ares dramáticos nos corpos ou fragmentos de corpos que retrata com frequência, sejam corpos de bichos, de gente, de santos, mortos ou vivos. O ar soturno do universo que criou ao longo de seus cinquenta anos de atividade incorpora a sátira e o absurdo para abordar questões políticas e sociais, como a relação violenta e desequilibrada que o homem possui com a natureza e com a sua própria humanidade. Suas obras integram coleções de museus nacionais e internacionais, como Metropolitan Museum of Art, Nova York, Estados Unidos; Essex Collection of Art from Latin America, Colchester, Grã Bretanha; Museu Salvador Allende, Santiago do Chile, Chile; Monterey Museum of Contemporary Art – MARCO, Monterrey, México; Museu Nacional de Belas Artes – MNBA, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Arte de São Paulo – MASP, São Paulo, Brasil; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM/SP, São Paulo, Brasil; Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM/BA, Salvador, Brasil. Este ano, Siron Franco participa da 33ª Bienal de São Paulo. No ano passado participou das exposições Siron Franco em 38 obras: 1974-2017, na Biblioteca Mário de Andrade, Attenzione Fragile, na Embaixada do Brasil em Roma e Caution Fragile, na Embaixada do Brasil em Londres.\nAté 20 de outubro.\nO Museu de Arte Moderna de São Paulo, Parque do Ibirapuera, São Paulo, SP, exibirá “MAM 70: MAM e MAC USP”, uma exposição comemorativa. A exibição é uma colaboração entre o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Contemporânea da USP, com destaque para mostras emblemáticas da primeira fase do MAM, nas décadas de 1940 e 1950, antes da doação de sua coleção para o MAC. A mostra visa identificar os elementos em comum entre as instituições. Serão apresentadas exposições importantes na narrativa da história da arte brasileira, como a primeira Bienal de São Paulo, realizada pelo MAM em 1951, e a mostra do Grupo Ruptura, em 1952. Além das mostras periódicas Jovem Arte Contemporânea, criada pelo MAC em 1967, e o Panorama da Arte Brasileira, criado pelo MAM em 1969. Estas mostras, juntamente com a Bienal, ocuparam papel fundamental no calendário artístico brasileiro, consagrando-o no circuito internacional. Serão expostas obras integrantes das mostras originais do MAM e de mostras posteriores do MAM e do MAC, construindo uma genealogia de exposições a partir de uma raiz museológica comum. A curadoria é de Ana Magalhães, Helouise Costa e Felipe Chaimovich.\nDe 04 de setembro (abertura) até 16 de dezembro\nEstratégias Conceituais na Galeria Bergamin & Gomide\nA Galeria Bergamin & Gomide, Jardins, São Paulo, SP, reúne obras produzidas entre 1960 e 1980, período marcado por ditaduras militares na América Latina, e traz artistas como Hélio Oiticica, León Ferrari, Lygia Pape e Cildo Meireles. A produção artística na América Latina entre as décadas de 1960 e 1980 é tema de “Estratégias Conceituais”, em cartaz do dia 25 de agosto até 20 de outubro. A exposição apresenta obras de 42 artistas, com curadoria de Ricardo Sardenberg, e reflete um período histórico marcado por intensa repressão política em todo continente.\nA mostra lança luz sobre um momento histórico muito semelhante ao atual, marcado pelo acirramento das disputas políticas, recrudescimento de iniciativas que incitam a censura, desmantelamento dos espaços de convívio e quebra da comunicação. Assim como ações coletivas e individuais de resistência por parte dos artistas, atuando por vezes à margem do sistema das artes visuais estabelecidas até então.\nEntre os artistas selecionados estão nomes como Victor Grippo, León Ferrari, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Cildo Meireles, Antonio Manuel, Anna Bella Geiger, Luis Camnitzer, Clemente Padín, Anna Maria Maiolino, Antonio Caro, Beatriz Gonzalez, entre outros.\n“Estratégias Conceituais” quer dar visibilidade à criação da arte latina durante esses anos de transformação socioeconômica. Nesse contexto, são apresentadas diversas obras que foram utilizadas numa estratégia para contestar o regime vigente, muitas vezes burlando a censura, e estimular a conscientização da realidade, criando no processo novas formas de produção, apresentação e distribuição da arte.\n“Calcados em seus contextos locais – principalmente com a ideia de meios de produção no espaço do subdesenvolvimento -, buscavam não apenas difundir o conhecimento, mas também propor novas formas de gerar conhecimento, sem se formalizarem em um movimento específico. Foram então reconhecidos como “artistas conceituais”. Porém, amplamente conscientes das estratégias formais de “desmaterialização” e das teorias da informação e da comunicação, os aqui apresentados introduzem conteúdos como ação e estratégia de intervenção política, poética,pedagógica e comunicativa. De diversas matizes ideológicas, as estratégias conceituais daquela época se baseiam em primeira instância no contexto local(geralmente político e de confronto), depois no contexto do subdesenvolvimento na América Latina e, por fim, numa “estratégia de inserção global”, explica Sardenberg.\nArtistas de “Estratégias Conceituais”\nCriada em 2000 em São Paulo, por Jones Bergamin, a galeria Bergamin ficava numa casa da década de 1950 do arquiteto Vilanova Artigas nos Jardins. Apresentou importantes projetos, dentre eles, uma retrospectiva de Iberê Camargo, exposições de Mira Schendel, Lygia Pape, Tunga e Miguel Rio Branco e projetos especiais como, por exemplo, “Através” em que a curadora Lisette Lagnado trouxe a público “Tteia”, obra icônica de Lygia Pape (hoje em exposição permanente em Inhotim). Em 2013, Antonia Bergamin, filha de Jones Bergamin, assumiu a direção da galeria com Thiago Gomide. Com foco em vendas privadas de artistas brasileiros e estrangeiros do período Pós-Guerra, a Bergamin & Gomide inaugurou seu novo espaço na rua Oscar Freire, em agosto do mesmo ano. Sem uma lista fixa e com flexibilidade para trabalhar um amplo número de artistas e exposições de diferentes temas, períodos e movimentos, o programa da galeria conta com quatro exposições por ano, entre individuais e coletivas. Além disso a Bergamin & Gomide participa de feiras nacionais e internacionais como Art Basel, TEFAF NY Spring, Art Basel Miami Beach, Semana de Arte e SP-Arte e desenvolve parcerias com importantes galerias estrangeiras.\nArte latino-americana na Pinacoteca\nA Pinacoteca de São Paulo, apresenta a grande exposição coletiva “Mulheres radicais: arte latino-americana, 1960-1985”. A mostra tem curadoria da historiadora de arte e curadora venezuelana britânica Cecilia Fajardo-Hill e da pesquisadora ítaloargentina Andrea Giunta e é a primeira na história a levar ao público um significativo mapeamento das práticas artísticas experimentais realizadas por artistas latinas e a sua influência na produção internacional. Quinze países estarão representados por cerca de 120 artistas, reunindo mais de 280 trabalhos em fotografia, vídeo, pintura e outros suportes. A apresentação na capital paulista encerra a itinerância e conta com a colaboração de Valéria Piccoli, curadora-chefe da Pinacoteca.\nMulheres radicais aborda uma lacuna na história da arte ao dar visibilidade à surpreendente produção, realizada entre 1960 e 1985, dessas mulheres residentes em países da América Latina, além de latinas e chicanas nascidas nos Estados Unidos. Entre elas, constam na mostra algumas das artistas mais influentes do século XX – como Lygia Pape, Cecilia Vicuña, Ana Mendieta, Anna Maria Maiolino, Beatriz Gonzalez e Marta Minujín – ao lado de nomes menos conhecidos – como a artista mexicana Maria Eugenia Chellet, a escultora colombiana Feliza Bursztyn e as brasileiras Leticia Parente, uma das pioneiras da vídeoarte, e Teresinha Soares, escultora e pintora mineira que vem recebendo atenção internacional recentemente.\nO recorte cronológico da coletiva é tido como decisivo tanto na história da América Latina, como na construção da arte contemporânea e nas transformações acerca da representação simbólica e figurativa do corpo feminino. Durante esse período, as artistas pioneiras partiram da noção do corpo como um campo político e embarcaram em investigações radicais e poéticas para desafiar as classificações dominantes e os cânones da arte estabelecida. “Essa nova abordagem instituiu uma pesquisa sobre o corpo como redescoberta do sujeito, algo que, mais tarde, viríamos a entender como uma mudança radical na iconografia do corpo”, contam as curadoras. Essas pesquisas, segundo elas, acabaram por favorecer o surgimento de novas veredas nos campos da fotografia, da pintura, da performance, do vídeo e da arte conceitual.\nA abordagem das artistas latino-americanas foi uma forma de enfrentar a densa atmosfera política e social de um período fortemente marcado pelo poder patriarcal (nos Estados Unidos) e pelas atrocidades das ditaduras apoiadas por aquele país (na América Central e do Sul), que reprimiram esses corpos, sobretudo os das mulheres, resultando em trabalhos que denunciavam a violência social, cultural e política da época. “As vidas e as obras dessas artistas estão imbricadas com as experiências da ditadura, do aprisionamento, do exílio, tortura, violência, censura e repressão, mas também com a emergência de uma nova sensibilidade”, conta Fajardo-Hill.\nPara Giunta, tópicos como o poético e o político são explorados, na exposição, “em autorretratos, na relação entre corpo e paisagem, no mapeamento do corpo e suas inscrições sociais, nas referências ao erotismo, ao poder das palavras e ao corpo performático, a resistência à dominação; feminismos e lugares sociais”. E complementa: “Estes temas atravessaram fronteiras, surgindo em obras de artistas que vinham trabalhando em condições culturais muito diferentes”. Não à toa, a mostra é estruturada no espaço expositivo em torno de temas em vez de categorias geográficas.\nA curadora da Pinacoteca, Valéria Piccoli, destaca a importância da representatividade das brasileiras dentro da mostra: “além dos nomes que participaram das exposições no Hammer e no Brooklyn Museum, também vamos incluir obras de Wilma Martins, Yolanda Freyre, Maria do Carmo Secco e Nelly Gutmacher na apresentação em São Paulo”, revela.\nA América Latina conserva uma forte história de militância feminista que – com exceção do México e alguns casos isolados em outros países nas décadas de 1970 e 1980 – não foi amplamente refletida nas artes. Mulheres radicais propõe consolidar, internacionalmente, esse patrimônio estético criado por mulheres que partiram do próprio corpo para aludir – de maneira indireta, encoberta ou explícita – as distintas dimensões da existência feminina. Para tanto, as curadoras vêm realizando uma intensa pesquisa, desde 2010, que inclui viagens, entrevistas, análise de publicações nas bibliotecas da Getty Foundation, da University of Texas entre diversas outras.\nO argumento central da exposição mostra que, embora boa parte dessas artistas tenham sido figuras decisivas para a expansão e diversificação da expressão artística em nosso continente, ainda assim não haviam recebido o devido reconhecimento. “A exposição surgiu de nossa convicção comum de que o vasto conjunto de obras produzidas por artistas latino-americanas e latinas tem sido marginalizado e abafado por uma história da arte dominante, canônica e patriarcal”, definem as curadoras.\nSegundo o diretor da Pinacoteca, Jochen Volz, “foram, principalmente, artistas mulheres as pioneiras que experimentaram novas formas de expressão, como performance e vídeo, entre outras. Assim, a itinerância da mostra Mulheres radicais para o Brasil é de grande relevância para a pesquisa contemporânea artística e acadêmica e o público em pauta ampla e ao mesmo tempo urgente. Entretanto, ainda há muito geral”. Esse rico conjunto de trabalhos, bem como os arquivos de pesquisa, coletados para a concepção da exposição, chegam finalmente ao público paulista, contribuindo para abrir novos caminhos investigativos e entendimentos acerca da história latino-americana. ”O tópico agora faz parte de uma trabalho a ser feito e temos plena consciência de que este é apenas o começo”, finalizam as curadoras.\nMulheres radicais: arte latino-americana, 1960-1985 é organizada pelo Hammer Museum, Los Angeles, como parte da Pacific Standard Time: LA/LA, uma iniciativa da Getty em parceria com outras instituições do Sul da Califórnia e teve curadoria das convidadas Cecilia Fajardo-Hill e Andrea Giunta. Mulheres radicais será complementada com um catálogo que inclui as biografias das mais de 120 artistas e mais de 200 imagens de obras da mostra além de outras de referência documental, ampliando o panorama deste mapeamento para além da exposição. A publicação original é a primeira a reunir uma extensa pesquisa sobre o tema e sua versão portuguesa editada pela Pinacoteca de São Paulo é a primeira a tornar este conteúdo acessível aos leitores da América Latina. Diferentemente da mostra, o catálogo é organizado por países acompanhados de ensaios de Fajardo-Hill e Giunta, assim como outros dez autores, como a curadora-chefe do Hammer Museum, Connie Butler, e a guatemalteca Rosina Cazali.\nAté 19 de novembro.\nLegendas: Josely Carvalho\nRetrospectiva de Irving Penn\nA retrospectiva em homenagem aos 100 anos de nascimento do fotógrafo norte-americano Irving Penn encontra-se em exibição nas galerias 2 e 3 do IMS Paulista. O acervo consta com mais de 230 fotografias concebidas ao longo de quase 70 anos de carreira, além de cerca de 20 periódicos. Igualmente em exibição suas fotografias de alta-costura, trabalhos iniciais em Nova York, América do Sul e México, retratos de povos indígenas de Cuzco, no Peru, e retratos de figuras como Audrey Hapburn, Truman Capote, Picasso, Joan Didion, Lisa Fonssangrives-Penn,\nAlém do museu nova-iorquino, a retrospectiva passou pelo Grand Palais, em Paris, e pelo C/O Berlin. No centro cultural paulistano, as obras ocuparão dois andares e serão divididas em 12 eixos temáticos. Em cada seção, a curadoria destacará o processo de experimentação que permeia a produção do artista. Ao fotografar, Penn dedicava grande atenção aos detalhes, preferindo trabalhar no estúdio, onde se sentia mais confortável para criar.\nNa sala inicial, serão exibidos os primeiros trabalhos de Penn, incluindo imagens coloridas de natureza-morta feitas para a revista “Vogue”. Segundo o fotógrafo, esses objetos eram “seguros e fáceis de controlar”, sendo um primeiro passo rumo à produção de retratos.\nEm 1947, sob encomenda da “Vogue”, Penn começou a fotografar intelectuais que viviam em Nova York. Esses retratos, presentes na segunda sala da mostra, foram feitos em um cenário pouco convencional: um canto estreito, formado entre dois tapumes. Acuados nesse pequeno espaço, os modelos hesitavam, mas Penn os estimulava a improvisar, “sabendo que acabariam se revelando ao tentarem acomodar seus corpos, egos e expectativas à estrutura”, como afirma Maria Hambourg. Nessa famosa série, o fotógrafo retratou nomes como Igor Stravinsky, Marcel Duchamp, Alfred Hitchcock e Truman Capote.\nAo longo de sua carreira, Penn também registrou pessoas comuns. Em 1948, viajou ao Peru para realizar um ensaio de moda. Encerrado o trabalho, permaneceu no país e começou a fotografar os habitantes de Cusco em um estúdio alugado. São registros de mães carregando seus filhos, vendedores ambulantes, entre outros moradores da região. As fotos de Cusco dialogam com a série “Pequenos ofícios”, realizada em 1950 e 1951. Padeiros, carteiros, peixeiros e bombeiros posaram diante das lentes do fotógrafo, compondo um panorama dos trabalhadores de Paris, Londres e Nova York.\nOutro destaque da retrospectiva é o conjunto de fotografias de moda. Em 1950, Penn registrou a alta-costura parisiense em imagens simples, que dispensavam os cenários grandiosos. “Os trajes eram apresentados com um intenso respeito por suas qualidades de corte, linha, textura, detalhe, e o mesmo respeito era dado à graciosidade e à personalidade das modelos”, afirma Philippe Garner em texto do catálogo. Nas famosas fotos da coleção de outono de 1950, também se destaca a presença de Lisa Fonssagrives, modelo experiente e ex-bailarina, com quem Penn viria a se casar.\nPara conceber a série, Penn adotou como fundo uma antiga cortina de teatro que, estendida no chão e encurvada na vertical, gerava uma ambientação neutra. Ele gostou tanto das cortinas que passou a utilizá-las em inúmeros trabalhos, inclusive nos retratos quadrados de artistas e escritores, que realizou entre 1948 e 1962. Mais uma marca da produção de Penn, o fundo original será exibido na mostra no IMS.\nEmbora amplamente inserido na indústria da moda, o fotógrafo também criou obras que questionavam os padrões de beleza. Em sua série de nus femininos (1949-1950), ele voltou ao tema clássico da pintura, retratando o corpo como forma. Nas imagens, que na época foram mal recebidas, prevalecem os corpos de grandes medidas, representados de forma quase abstrata. Outro aspecto que chama atenção é a textura granular das imagens, com efeitos de distorção que se afastam de uma fotografia realista.\nA mostra exibirá também a famosa série “Cigarros” (1972). Impressas em platina e paládio, as fotos mostram bitucas de cigarro, coletadas das ruas e fotografadas no estúdio. Penn retrata a sujeira da rua, que invariavelmente era banida das páginas das revistas. Esse olhar para os elementos do cotidiano, os signos do mundo real, era constante em sua produção, como evidencia Hambourg: “Penn reconhecia a poesia do detrito, genericamente como uma evidência refratada do estado do mundo, e intimamente como uma janela para outras vidas individuais. Ele recolhia o que encontrava nas ruas, literalmente, com uma câmera”.\nEm sua busca por novas formas de representação, o fotógrafo viajou pelo mundo, produzindo uma série de retratos etnográficos. Realizadas entre 1967 e 1971, as imagens aparecem pela primeira vez na Vogue, em cores. Os retratos foram tirados na Papua-Nova Guiné, no Marrocos e no Benin. Durante as viagens, Penn carregava uma grande tenda, que montava para cada sessão de fotos, deslocando os habitantes de sua paisagem natural.\nEntre outras obras, a retrospectiva também reunirá diversas edições da Vogue, exibidas em vitrines. Haverá ainda um cenário de canto, similar ao utilizado por Penn em seus retratos.\nA exposição, que ficará em cartaz até 18 de novembro, é organizada pelo The Metropolitan Museum of Art, em colaboração com a Fundação Irving Penn. A itinerância internacional foi possível graças ao apoio da Terra Foundation for The American Art.\nA Hora e a Vez de Ranchinho\nUma exposição há muito aguardada, acontece de 21 de agosto a 21 de setembro na Ricardo Camargo Galeria, Jardim Paulistano, São Paulo, SP, reunindo 28 obras (realizadas entre 1976 e 1994) do artista Ranchinho, falecido em 2003, pouco antes de completar 80 anos.\nNascido na região de Assis, SP, filho de lavradores muito pobres, e batizado Sebastião Theodoro Paulino da Silva, o artista era oligofrênico e manifestava também problemas de exibicionismo. Criado nas ruas, após o falecimento de sua mãe, era analfabeto e viveu boa parte de sua existência catando materiais descartáveis e morando em ranchos abandonados, daí seu apelido. Mas Ranchinho possuía grande habilidade para o desenho. Nunca teve uma lição de arte, não conhecia artistas, nem museus ou galerias, mas criava cenas com os precários materiais de que dispunha e os presenteava aos conhecidos. No final dos anos 1960 o pesquisador local José Nazareno Mimessi, que tinha contatos na Capital com pintores populares, forneceu a Ranchinho um estojo de guache, papéis adequados e lhe ensinou o manejo. Foi o que bastou para prontamente ser iniciada uma produção grandiosa e constante, depois estendida à pintura, que durou até seu desaparecimento. Apesar dos infortúnios que pontuaram sua comovente biografia, apesar do isolamento e da precariedade dos meios de que dispunha, a obra de Ranchinho evoca uma grande exaltação da vida. Seu inesgotável repertório de imagens e assuntos surpreende pela acuidade e poesia. É um mestre da composição e do colorido. Um caso único na arte brasileira. Frequentemente os que têm contato com sua obra conectam a força de suas múltiplas imagens ao legado de Van Gogh, apesar das diferenças de contexto e a dimensão de ambos. Os trabalhos expostos, inéditos e de grande qualidade, provêm de uma seleção, realizada durante mais de 40 anos, agora disponibilizada. É possível avaliar a conduta de um profissional do mercado por sua capacidade de reconhecer a importância de um artista, mesmo que este não faça parte do que habitualmente é o seu território de ação. Ao firmar com a Ricardo Camargo Galeria parceria para a realização da mostra de Ranchinho o ecletismo lúcido que tem caracterizado sua atuação acabou por ser decisivo. (Roberto Rugiero).


Una Brasilgás lança uma grande promoção do “Dia das Mães”; saiba como participar - Una News\nUna Brasilgás lança uma grande promoção do “Dia das Mães”; saiba como participar\nJorge Pereira - 25/04/2017\nPara concorrer é muito simples: A cada botijão de gás adquiridos no período da promoção, ganhe um cupom e concorra a um lindo fogão 4 bocas. O sorteio será dia 12 de maio, na distribuidora Una Brasilgás\nParticipe da promoção e presenteie a pessoa mais importante da sua vida. “A mamãe é sua, mas o presente é por nossa conta”.\nLigue, faça seu pedido e concorra a um lindo FOGÃO para presentear sua mãe.\nDisk Gás: 73/3236-1172 ou 73/99981-2088


Aleatórias da semana (08/Jul) | Blogando com B.\nAleatórias da semana (08/Jul)\nBBHMM… Vi o novo clipe da Rihanna chamado “Bitch better have my money” e, sinceramente não sei o que sentir. Eu gostava da música (ainda gosto), mas quando vi o clipe fiquei meio chocada. É muita violência e psicopatia juntos, além das imagens bem chocantes. Mas acho que essa foi a intenção da cantora já que a mesma foi uma das diretoras do video. E pelo o que tenho lido por aí, as opiniões dos fãs estão bem divididas.\nMiley Cyrus bi… nunca fui fã da Miley Cyrus, porque não é da minha época, mas essa nova fase dela é meio ridícula, na minha opinião. Ela parece que quer aparecer a qualquer custo. Corta o cabelo, agi de forma “punk” e mostra a língua para todo mundo. Grande coisa. A última dela foi ficar com a modelo da Victoria’s Secret Stella Maxwell. Para se bem sincera, cansei dessa menina.\nAriana peralta… ac abei de ver o vídeo divulgado pelo TMZ mostrando a Ariana Grande lambendo um donut desavisado. Coitado de quem vai te que comer depois. Meio nojento a brincadeirinha…. Ah, ela estava com o possível novo namorado, o dançarino Ricky Alvarez. Confira o vídeo acima.\nariana grande, bbhmm, bitch better have my money, miley cyrus, modelo, novo namorado, rihanna\tDeixe um comentário\n« Programas culinários brasileiros que você tem ver\nPool Party! Veja os looks das celebridades »


Acompanhe nossas atualizações "Curtindo" a página no Facebook.\nAqui você encontra notícias, fotos, artigos e um canal de comunicação.\nCompartilhando sempre o Amor de Deus!\nMarcadores: Eventos, Membros\nCoral Castelo Forte – VI Cantata de Natal 2010\nO coral da congregação Castelo Forte de São Bernardo do Campo, SP, atendendo ao convite da Prefeitura Municipal, apresentou-se no dia 12/12/2010 no programa da “VI Cantata de Natal” no Parque Municipal Salvador Arena, em São Bernardo do Campo, SP.\nForam entregues aos visitantes cerca de 150 exemplares do livrete “Mensagens de esperança-Natal”, da Hora Luterana, e apresentadas mensagens intercaladas às execuções musicais.\nO Arauto - Dezembro\nReforma Luterana - Palestra\nCulto Festivo da Reforma - Distrito Paulista Luterano\nEncerramento do Conselho Diretor IELB 2010\nRonaldo Lang, Líder Leigo do Distrito Paulista e membro da Congr. Castelo Forte de S. Bernardo, participou do Conselho Diretor da IELB deste mês. Ele trouxe muitas informações que estão na entrevista abaixo.\nUse o espaço "comentários" abaixo do post se quiser mais informações sobre este evento e suas decisões.\nBlog: Sr. Ronaldo, qual foi a ênfase deste Conselho Diretor?\nRonaldo: A ênfase deste Conselho Diretor (CD) foi a comunicação. Foram tratadas questões com relação a forma de comunicação, para que a mensagem da salvação chegue as pessoas de forma clara e simples para que ouvinte não tenha duvida sobre o seu conteúdo.\nEnfocando esse assunto o Rev. Dr. Vilson Scholz apresentou uma palestra sob o tema : “O principio da relevância e a comunicação da Palavra da vida”. Este princípio enfoca o estudo dos aspectos que dependem do contexto, na interpretação daquilo que se diz ou escreve. É necessário que o ouvinte, faça as ligações do contexto, caso contrário aquilo que está sendo dito, não terá relevância e não será necessário.\nBlog: Sabemos que a IELB esta mobilizada em atingir as metas propostas no Planejamento IELB 2014. Foi traçado algum alvo comum, uma meta que envolva toda IELB?\nRonaldo: O Planejamento IELB 2014 foi feito pela IELB e para toda a IELB, isto é envolve as congregações, os distritos, as escolas, a organizações auxiliares, a administração enfim todos aquele sue direta ou indiretamente estão envolvidos com o trabalho da igreja. As metas foram definidas para que se possa atingir mais pessoas com a palavra de Deus. Isto é um trabalho que envolve desde a administração da igreja, com definição de quantidade de material humano (pastores), material didático e recursos financeiros, até as congregações que vão fazer com que a mensagem atinja as pessoas. Podemos dizer que o alvo comum é levar "Cristo para Todos", usando os recursos e os dons de todos os membros da igreja em todos os seus níveis.\nBlog: Quais foram as decisões que afetaram ou envolveram o Distrito Paulista mais especificamente?\nRonaldo: O CD toma decisões administrativas no período entre as convenções nacionais. Este CD foi bastante tranqüilo e podemos citar as seguintes decisões que podem afetar mais diretamente o Distrito Paulista.\na) O imóvel do antigo Seminário Concórdia de São Paulo (que foi desativado) deve ser rentabilizado, isto é, precisa gerar recursos para o trabalho igreja. Assim já estão sendo feitas tratativas para que aquele local seja vendido, o que deve ocorrer até meados do próximo ano. Isto afeta o trabalho distrital porque está se desenvolvendo um projeto de trabalho social que poderia utilizar aquele espaço.\nb) Um outro assunto que foi bastante debatido foi a preocupação com os Jovens que vem perdendo o interesse em participar das atividades da União Juvenil. Este debate culminou com a criação da Comissão de Apoio a Juventude - CAJU, que desenvolverá projetos para que o jovem tenha mais interessa em participar tanto de sua congregação como de sua União Juvenil\nBlog: A estatística 2009 foi apresentada. A IELB cresceu no último ano? O que se observa sobre os dados no Distrito Paulista?\nRonaldo: A estatística de 2009 mostrou que a IELB cresceu apenas 0,73% de 2008 para 2009. O Distrito Paulista, no mesmo período, apresentou um decréscimo de 72 membros, representando uma queda de 2,3%. Isto deixa claro a necessidade de nos envolvermos com o Planejamento IELB 2014\nBlog: Qual será o lema IELB em 2011?\nRonaldo: O lema Geral da IELB é " Cristo para Todos" sendo que o lema para 2011 é "Acolhendo e Integrando - Jesus, o bom Pastor"\nBlog: O sr. gostaria de enfatizar mais algum aspecto deste CD?\nRonaldo: Um aspecto que acho importante ressaltar é o trabalho social que está ganhando apoio de toda a igreja luterana. Prova disto é que já que temos uma pessoa que se dedicará exclusivamente com este trabalho, a nível nacional, buscando informações e recursos para que cada congregação/ distrito possa desenvolver seus projeto na área social com segurança sobre como fazer e como trabalhar em prol de uma sociedade que necessita de amparo em todo os setores.\nBlog: Qual sua mensagem aos leitores deste blog diante dos desafios no Planejamento IELB 2014?\nRonaldo: Nestes 4 dias de trabalho, onde estavam reunidos a liderança da IELB a nível nacional, notamos que o trabalho é muito grande, os recursos - principalmente os financeiros - são poucos e as necessidade imensas. Mas isto não deve nos desanimar porque, com certeza, deus nos encoraja, capacita e anima a sermos seus instrumentos para levar adiante a Mensagem da Salvação.\nMarcadores: Distrito Paulista, Eventos, IELB\nCulto Dia das crianças 2010\nMarcadores: Escola Dominical, Membros\nMarcadores: Distrito Paulista, IELB, Membros


Agência Ecclesia 15 de Maio de 2016, às 11:48 http://missaodivinooleiroafrica.blogspot.pt/ Mensagem para o Dia Mundial das Missões 2016 sublinha importância da evangelização em contextos de dificuldade Cidade do Vaticano, 15 mai 2016 (Ecclesia) – O Papa Francisco saudou a “crescente presença feminina” na ação missionária da Igreja Católica, numa mensagem divulgada hoje pelo Vaticano. “Sinal eloquente do amor materno de Deus é uma considerável e crescente presença feminina no mundo missionário, ao lado da presença masculina”, refere, na mensagem para o Dia Mundial das Missões 2016, que se celebra em outubro. O texto intitulado ‘Igreja missionária, testemunha de misericórdia’ assinala que muitas mulheres, leigas ou consagradas, estão empenhadas em vários campos da missão, desde “o anúncio direto do Evangelho ao serviço sociocaritativo”. “Ao lado da obra evangelizadora e sacramental dos missionários, aparecem as mulheres e as famílias que entendem, de forma m\n30 MI DE CRIANÇAS NUNCA FORAM AO DENTISTA NO BRASIL\ndomtotal.com Os problemas dentários estão entre os mais graves na área de saúde pública. 85% das pessoas com 18 anos deveriam estar com todos os dentes. Os problemas dentários estão entre os mais graves na área de saúde pública no Brasil, atingindo principalmente a população carente. É o que revela pesquisa da Organização Mundial de Saúde (OMS), coordenada no Brasil pela Fundação Oswaldo Cruz. Os primeiros resultados, divulgados até hoje, mostram que 14,4% dos brasileiros já perderam todos os dentes. Entre as mulheres de baixa renda com mais de 50 anos, o índice chega a 55,9%. A Pesquisa Mundial de Saúde da OMS foi realizada com o objetivo de avaliar os sistemas de saúde de 71 países. Segunda a organização Dentistas do Bem, 30 milhões de crianças nunca foram ao dentista no Brasil. O pior desfecho para a doença cárie é a perda dentária. Cientificamente, a extração dos dentes é considerada como uma decorrência do agravamento das doenças bucais mais prevalentes, entre elas a c\ndomtotal.com Pentecostes marca a realização final da Páscoa. A promessa de Jesus cumpriu-se hoje. A leitura que a Igreja propõe neste domingo é o Evangelho de Jesus segundo João 20, 19-23. Por Marcel Domergue* Referências bíblicas Missa de Vésperas 1ª leitura: "Foi chamada Babel, porque aí o Senhor confundiu a linguagem de todo o mundo" (Gênesis 11,1-9) Salmo: 103(104) - R/ Enviai o vosso Espírito, Senhor, e da terra toda a face renovai. 2ª leitura: "O Espírito intercede em nosso favor com gemidos inefáveis". (Romanos 8,22-27) Evangelho: "Aquele que crê em mim, rios de água viva jorrarão do seu interior". (João 7,37-39) Missa do dia 1ª leitura: "Todos ficaram cheios do Espírito Santo e começaram a falar em outras línguas". (Atos 2,1-11) Salmo: 103(104) - R/ Enviai vosso Espírito, Senhor, e da terra toda a face renovai. 2ª leitura: "A cada um é dada a manifestação do Espírito em vista do bem comum".\nFILME REPETE VELHAS PRÁTICAS MASCULINAS\ndomtotal.com Sátira política traz a atriz Dira Paes como senadora envolvida com empreiteira. Dira Paes em cena de 'Mulhers no Poder'. Por Nayara Reynaud O sentimento mais suscitado durante a exibição de “Mulheres no Poder” é o de estranheza. Parte dela é prevista pela própria produção, que propõe a inversão de papéis na política nacional, majoritariamente masculina, para discutir a baixa representação feminina nesta e em outras áreas, além de criticar o modus operandi governamental por todo o país, no qual acordos corruptos entre políticos, assessores e lobistas conduzem licitações fraudulentas. O segundo sentimento é o da execução falha, apesar das boas intenções do cineasta Gustavo Acioli. Em seu segundo longa, o diretor volta a trabalhar com Dira Paes, que esteve em seu debut “Incuráveis”, drama premiado no Festival de Brasília. Ela assina a produção e estrela o filme como a popular senadora Maria Pilar, que tenta ganhar seu espaço em Brasília, garantindo os\nGOLPE NO BRASIL: O NERVOSISMO DE PONTUAL, DA GLOBONEWS, AO FALAR SOBRE REPERCUSSÃO INTERNACIONAL NEGATIVA\nDiante da enxurrada de notícias e declarações críticas da mídia internacional com relação ao afastamento da presidenta eleita Dilma Rousseff, o correspondente da emissora nos Estados Unidos foi obrigado a falar sobre o assunto e, ao noticiar o editorial do NYT que sai em defesa de Dilma, chega até a gaguejar. Vídeo viralizou nas redes. Assista Por Redação Pontual Na noite da última sexta-feira (13), apenas dois dias após o afastamento provisório, pela decisão do Senado, da presidenta eleita Dilma Rousseff, boa parte dos maiores jornais do mundo repercutiam negativamente o impeachment da petista e, principalmente, a formação do governo do vice-presidente Michel Temer (PMDB). Ignorando, até então, o golpismo e os interesses que permeiam o processo de afastamento de Dilma, a GloboNews foi obrigada, até pelo alcance das informações nas redes, a noticiar a repercussão internacional negativa que estava posta com a formação de um governo composto apenas por homens, brancos e, p\nJulia Roberts, Kristen Stewart e Sasha Lane fizeram parte do movimento. Em 2015, mulheres que usavam sapatos baixos foram impedidas de entrar. Do G1, em São Paulo, com informações de agências internacionais Julia Roberts caminha descalça pelo tapete vermelho do Festival de Cannes. (Foto: Antonin Thuillier/AFP) As atrizes Julia Roberts, Kristen Stewart e Sasha Lane inovaram no tapete vermelho do Festival de Cannes , nesta edição: decidiram tirar os sapatos e caminhar descalças. O objetivo delas, de acordo com a imprensa internacional, é protestar contra o fato de, no ano passado, mulheres terem sido impedidas de entrar no festival por usarem calçados sem salto. Roberts e George Clooney vão a Cannes para a exibição de "Money Monster" (Foto: Thibault Camus/AP)\npor Luciano Trigo HTTP://G1.GLOBO.COM/POP-ARTE/BLOG/MAQUINA-DE-ESCREVER/POST/HISTORIADORA-MARY-DEL-PRIORE-MAPEIA-VIDA-COTIDIANA-NO-BRASIL-COLONIA.HTML Com mais de 30 livros publicados, a historiadora Mary Del Priore está lançando o primeiro volume de uma ambiciosa tetralogia: “Histórias da gente brasileira – Vol.1: Colônia” (Leya, 432 pgs. R$ 54,90). Menos preocupada com os grandes fatos, feitos e nomes, vitórias e fracassos que marcaram a nossa nação que com aspectos esquecidos da vida cotidiana, ela investiga os códigos da vida de personagens anônimos e esquecidos. Busca, assim, registrar as verdadeiras histórias de pessoas comuns, mostrando como elas se vestiam, onde moravam, o que comiam, o que faziam para se divertir, como se relacionavam. Nesta entrevista, Mary fala sobre a sua pesquisa, que lança luzes sobre a formação da nossa identidade como brasileiros. - De que maneiras o caráter e a identidade nacionais começaram a ser moldados já no Brasil-colônia? Que traço


Finanças – Tecnoblog\nPix: BC anuncia bloqueio preventivo por fraude e mais medidas de segurança\n28/09 às 20h48 por Ana Marques\nO Banco Central (BC) anunciou, na noite desta terça-feira (28), as novas medidas de segurança para o Pix, seu sistema de pagamentos instantâneos. Entre as soluções, está o bloqueio preventivo de recursos por até 72 horas e a obrigatoriedade de notificação em caso de suspeita de fraude. O BC afirma que as medidas entram em vigor no dia 16 de novembro — quando o Pix completa um ano de lançamento.\n28/09 às 20h04 por Giovanni Santa Rosa\nO app Caixa Tem, usado para pagamento do Auxílio Emergencial, passará a oferecer também empréstimos digitais para pessoas de baixa renda. O cliente poderá pegar entre R$ 300 e R$ 1.000 e pagar em até 24 meses, com juros de 3,99% ao mês. Como usar o Caixa Tem [Guia completo]A bancarização chegou, mas a dig\n28/09 às 19h00 por Bruno Ignacio\nA Alibaba, gigante chinesa do comércio eletrônico e responsável pelo marketplace AliExpress, anunciou oficialmente nesta última segunda-feira (27) que irá proibir a venda de produtos relacionados à mineração de criptomoedas de suas plataformas até o dia 08 de outubro. A medida do grupo é uma resposta à intensificação da repressão da China às moedas e ativos digitais no país. Ali\n28/09 às 17h25 por Bruno Ignacio\nA mais nova investida do governo chinês contra as criptomoedas não atingiu corretoras e empresas. Desta vez, a China bloqueou o acesso aos principais sites de monitoramento de preços de ativos digitais e relacionados a eles de maneira geral. CoinGecko, CoinMarketCap, TradingView, por exemplo, estão inacessíveis no país, bloqueados por um firewall. China bloqueia perfis de rede social ligados a bitc\n28/09 às 17h24 por Ricardo Syozi\nÉ importante entender as permissões que uma patente oferece a seu detentor, mas antes de tudo é válido saber o que é uma patente. O seu conceito é determinado de forma clara pelo Instituto Nacional de Propriedade Industrial, o INPI, auxiliando as pessoas a compreenderem melhor as permissões, usos e seus distintos tipos. Confira neste artigo. O que é uma fintech? 7 exemplos brasileiros\n27/09 às 19h23 por Bruno Ignacio\nO Itaú anunciou na semana passada que seus aplicativos para clientes correntistas Itaú e Itaú Light receberam uma funcionalidade extra na cidade de São Paulo: recarrega do Bilhete Único 100% digital e integrada nos apps. Segundo o banco, usuários paulistanos podem agora recarregar seus cartões mais fácil e rapidamente com o novo recurso. Além disso, os clientes que utilizaram a ferramenta pela primeira vez vão ganhar um mês gratuito de Bike Itaú.\nMais uma pirâmide de bitcoin é alvo da Polícia Civil em operação “Faraó”\n27/09 às 13h33 por Bruno Ignacio\nNa última sexta-feira (24), a Polícia Civil do estado de Rondônia deflagrou uma nova operação contra mais uma suposta pirâmide financeira de bitcoin (BTC) no Brasil. Na chamada operação “Faraó”, as autoridades realizaram uma prisão e cumpriram mandados de busca e apreensão contra uma empresa (cujo nome não foi divulgado) suspeita de ter usado o ativo digital e promessas de lucros surreais para atrair investidores.\nO que acontece com o débito automático se não tiver dinheiro na conta?\n27/09 às 11h37 por Gabrielle Lancellotti\nO recurso é uma forma de não perder o prazo do pagamento de faturas e evitar multas e juros. Porém, o que acontece com o débito automático se não tiver dinheiro na conta? Normalmente, uma das alternativas: o pagamento não é concluído ou é usado o cheque especial — caso você tenha esse serviço disponível. Como cancelar o pagamento de um boleto\n24/09 às 13h24 por Bruno Ignacio\nO Banco Popular da China (PBoC) reiterou nesta sexta-feira (24) sua postura contra o bitcoin (BTC) e as demais criptomoedas, dizendo novamente que todas as atividades com moedas digitais são ilegais no país. Além disso, a autoridade monetária chinesa prometeu intensificar a repressão a esse mercado. As ameaças impactaram os preços dos principais criptoativos. Mineradores sem-teto: o ê\nLimite de R$ 1.000 no Pix já tem data para entrar em vigor, diz BC\n24/09 às 11h17 por Pedro Knoth\nO limite de R$ 1.000 para transferências noturnas do Pix vai começar a valer a partir do dia 4 de outubro. Em nota divulgada na tarde de quinta-feira (23), o Banco Central (BC) aprovou a resolução com as novas regras, que devem afetar todas as instituições financeiras cadastradas no órgão, de bancos a operadoras de pagamento. Inter Cel, operadora do Banco Inter, é relançada em parceria com a Vivo\n23/09 às 20h29 por Bruno Ignacio\nA criptomoeda nativa do popular jogo em blockchain Axie Infinity, o Axie Infinity Shards (AXS), disparou nesta quinta-feira (23) após ser listada em mais duas plataformas de negociação de criptomoedas, a Bitnex e Bitstamp. A moeda digital havia despencado no começo da semana, mas desde então já acumula cerca de 45% de valorização, chegando a ser negociada por US$ 70 nesta manhã. Axie Infinity é pir�\nPayPal lança “super app”, com pagamentos, criptomoedas e mais\n23/09 às 18h27 por Bruno Ignacio\nO PayPal anunciou nesta semana um novo aplicativo que vai agrega uma interface redesenhada, suporte para contas poupança, negociação de criptomoedas, lembretes de contas, mensagens diretas e muito mais. Enquanto o app antigo focava mais em pagamentos e transações, a grande atualização tenta trazer de tudo um pouco, tanto que a empresa de serviços financeiros o vem chamando de “super app”. Carteira Venmo, do\n23/09 às 09h37 por Bruno Gall De Blasi\nO Nubank disponibilizou uma opção para gerar mais de um cartão virtual pelo aplicativo. A novidade permite que os usuários criem outras numerações para que sejam usadas somente para assinaturas, compras pela internet, delivery e afins. O recurso começou a ser liberado gradualmente nesta quarta-feira (22) aos clientes. O que é um cartão de crédito virtual?\nTransações via celulares crescem no Brasil, mas caem no desktop, aponta BC\n22/09 às 17h30 por Bruno Ignacio\nUm novo estudo realizado pelo Banco Central do Brasil (BC) indicou um aumento significativo nas transações financeiras realizadas em dispositivos móveis em 2020. Os dados revelam que o brasileiro está cada vez mais digitalizando suas finanças, movendo o pagamento de contas, impostos e transações entre contas bancárias para aplicativos. O levantamento também revelou um aumento expressivo no uso de cartões pré-pagos.\n22/09 às 15h22 por Bruno Ignacio\nUm novo estudo projetou que a mineração de bitcoin (BTC) poderá representar 0,9% das emissões de carbono globais até 2030, mas, no pior dos casos, a rede do ativo digital deverá manter sua participação atual de 0,4% no consumo energético global. Mesmo com a crescente demanda por eletricidade e o aumento das emissões de carbono, as projeções ainda são positivas e abaixo das expectativas, de acordo com os especialistas.\n21/09 às 20h10 por Bruno Ignacio\nEnquanto muito se fala sobre os impactos que a mineração de bitcoin (BTC) tem sobre o clima devido ao seu alto consumo de energia, um novo estudo trouxe outra perspectiva sobre o assunto: o lixo eletrônico gerado pela rede da criptomoeda. Aparentemente, movimentar um único bitcoin equivale ao descarte eletrônico de dois iPhones. Energia usada para mineração de bitcoin em 2021 já superou consumo d\nBitcoin despenca para US$ 40 mil, menor preço em seis semanas\n21/09 às 12h51 por Bruno Ignacio\nO bitcoin (BTC) vem despencando nos últimos dias, atingindo o preço mínimo de US$ 40 mil na noite desta segunda-feira (20), seu menor valor em seis semanas, conforme investidores venderam seus ativos. Outras criptomoedas também caíram, como o ether (ETH) e dogecoin (DOGE), seguindo uma grande queda no mercado de ações americano e o agravamento da crise do enorme conglomerado imobiliário chinês Evergrande.\n20/09 às 17h42 por Amanda Machado\nAlém de funcionar como uma carteira digital para contas pessoais, permitindo compras no próprio Mercado Livre ou em estabelecimentos que aceitam o Mercado Pago, o serviço ainda oferece a chamada Conta de Vendedor, com ferramentas exclusivas que possibilita cobrar por produtos e serviços. Continue a leitura e saiba como receber pelo Mercado Pago. Como cancelar conta do Mercado Livre [Mercado Pago]\n17/09 às 19h23 por Giovanni Santa Rosa\nInvestidores que se interessam pelo setor de tecnologia terão mais uma opção em breve. A B3 deve ganhar um ETF (fundo negociado em bolsa) composto por empresas do segmento com sede no Brasil ou parte relevante de seus negócios no País. O que são ETFs? [Fundos de Índice]O que é um fundo de investimento?\nEUA preparam sanções para combater resgates de ransomware com criptomoedas\n17/09 às 17h50 por Bruno Ignacio\nO governo dos Estados Unidos está preparando uma série de sanções para dificultar o uso de criptomoedas como o bitcoin (BTC) em crimes cibernéticos, mais especificamente em pagamentos de resgate de ransomware. Segundo a administração do presidente Joe Biden, as moedas digitais têm sido um meio que vem apoiando uma crescente indústria criminosa e que, por isso, podem ser uma ameaça à segurança nacional.\n17/09 às 12h52 por Bruno Ignacio\nEnquanto o Pix é totalmente gratuito para pessoas físicas, pessoas jurídicas (PJ) podem pagar caro pelo serviço de transferências instantâneas. Alguns dos principais bancos presentes no mercado brasileiro podem isentar as contas empresariais tanto no recebimento quanto no envio como a Caixa, Inter, C6 e Nubank. Porém, o Itaú, Banco do Brasil e Bradesco podem cobrar até R$ 150 por operação.\nBanco do Brasil libera depósito em dinheiro no Banco24Horas\n17/09 às 12h25 por Bruno Gall De Blasi\nO Banco do Brasil (BB) disponibilizou o depósito em dinheiro através de caixas do Banco24Horas. O novo serviço permite que os clientes do banco realizem a transação pelo terminais da rede da TecBan que ofereçam o recurso. Por ora, o serviço está disponível apenas para correntistas (pessoas física e jurídica). Como abrir conta no Banco do Brasil pelo celular\n16/09 às 20h32 por Giovanni Santa Rosa\nNo mais recente plano de recuperação judicial da Saraiva, a empresa projeta voltar a crescer. Segundo o laudo de viabilidade econômico-financeira apresentado por uma consultoria, a ideia é ter um aumento de receitas de 80% já em 2022, repondo perdas dos últimos anos, e passar de 37 para 83 lojas até 2026. Como Livraria Cultura e Saraiva mergulharam em uma crise profunda\n16/09 às 19h55 por Bruno Ignacio\nCríticos à adoção do bitcoin (BTC) como moeda oficial em El Salvador e protestantes contra a administração do presidente Nayib Bukele destruíram um “quioesque Chivo”, semelhante a um caixa eletrônico da criptomoeda, deixando-o em chamas nesta última quarta-feira (15). Diversos vídeos foram publicados nas redes sociais mostrando o ato, que foi veementemente rechaçado pelo governo federal. Ucrânia\n16/09 às 16h17 por Bruno Ignacio\nA GAS Consultoria Bitcoin, empresa acusada de ser um esquema bilionário de pirâmide financeira de criptomoedas, teve agora R$ 38 bilhões de suas contas bloqueados pela justiça. Assim, a companhia, cujo líder Glaidson Acácio dos Santos foi preso no final de agosto, deixou de pagar os rendimentos prometidos a seus clientes e está culpando as autoridades por isso.\nMercado Pago oferece recompensa para quem indicar amigos para conta digital\n16/09 às 15h36 por Bruno Ignacio\nO Mercado Pago anunciou que vai premiar usuários que convidarem novos clientes com R$ 20 em uma nova etapa de seu programa “Convide e Ganhe”. Trata-se de uma estratégia de indicação para o app da plataforma. Enquanto quem convida recebe seu prêmio após a primeira transação do indicado, o novo cliente também receberá R$ 10 ao realizar sua primeira movimentação na conta digital.\nProcon-SP pede ao Banco Central que Pix tenha limite mensal de R$ 500\n16/09 às 15h17 por Pedro Knoth\nEm reunião na quarta-feira (15) com representantes do Banco Central (BC), o Procon-SP pediu para que fosse imposto um novo limite de transferência via Pix. O órgão pró-consumidor quer que o usuário transfira apenas R$ 500 ao mês. O intuito da medida é criar um mecanismo de segurança para coibir fraudes. Exclusivo: Brasileiros que operavam fazenda de bitcoin entram na mira do MPF\nMais de US$ 1 bilhão em ether foi queimado após atualização na Ethereum\n15/09 às 17h42 por Bruno Ignacio\nEm apenas seis semanas após a atualização hard fork da rede Ethereum apelidada de “London”, mais de US$ 1 bilhão em ether (ETH) já foi queimado . Quase 300 mil ETH já foram removidos permanentemente de circulação para cobrir taxas básicas de transação, mecanismo introduzido para trazer uma série de benefícios para a segunda maior criptomoeda do mercado, como custos administrativos menores e valorização de preço.\n15/09 às 13h16 por Bruno Ignacio\nO Nubank anunciou nesta quarta-feira (15) o lançamento de seu cartão de crédito para pessoas jurídicas. A fintech está expandindo seus serviços para usuários de contas PJ, que aumentaram 200% nos últimos doze meses, segundo comunicado à imprensa. O novo produto será disponibilizado gradualmente, sendo entregue inicialmente para um grupo de 50 mil clientes. Nubank anuncia assistente de pagamentos com débito\n14/09 às 19h58 por Bruno Ignacio\n14/09 às 13h44 por Giovanni Santa Rosa\nO Nubank finalmente terá um recurso de débito automático para contas. Na verdade, o banco digital promete ir além disso: a fintech anunciou nesta terça-feira (14) que seu app passará a contar com um assistente de pagamentos para programar lembretes e fazer transferências recorrentes. Nubank Ultravioleta vale a pena? Conheça alternativas com cashback\nAumentar limite do Pix é mais fácil do que deveria no Nubank e grandes bancos\n14/09 às 12h31 por Bruno Gall De Blasi\nOs casos de sequestros-relâmpagos para roubos através de transferências do Pix vêm causando preocupação. Segundo um especialista em segurança da informação, reduzir os limites para transações feitas na plataforma pode ajudar a evitar que os criminosos "limpem" as contas das vítimas. Ainda assim, durante os testes realizados pelo Tecnoblog, instituições como o Nubank, Bradesco e C6 Bank autorizaram o aumento desses valores imediatamente após a solicitação pelos apps para celular.\nNovo Egito: GAS Consultoria cria polo de pirâmides com bitcoin em Cabo Frio\n13/09 às 17h52 por Bruno Ignacio\nO chefe de uma quadrilha acusada de operar esquema bilionário de pirâmide de bitcoin (BTC) foi preso no final de agosto durante a\n13/09 às 17h51 por Bruno Ignacio\nUm estudo revela que a mineração de bitcoin (BTC) já gastou mais energia ao longo de 2021 do que em todo o ano passado. Seguindo o impressionante aumento de preço da criptomoeda, mais mineradores de se interessaram em começar a extrair o ativo. Agora, espera-se que a rede da moeda digital termine o ano superando o consumo energético anual do Paquistão. Bitcoin reduz dificuldade de mineração e rend\nComo emitir a DAS do MEI [Boleto de contribuição mensal]\n13/09 às 16h40 por Wagner Pedro\nTodo Microempreendedor Individual (MEI) precisa pagar mensalmente o Documento de Arrecadação do Simples Nacional (DAS). Esse boleto pode ser gerado rapidamente de duas formas: através do site ou pelo aplicativo, ambos disponibilizados pelo Governo Federal. Abaixo, vou te mostrar como emitir a DAS do MEI. Qual o melhor banco para abrir conta MEI? Veja opções gratuitas\nLitecoin dispara 30% com notícia falsa de que Walmart aceitará criptomoeda\n13/09 às 14h27 por Bruno Ignacio\nO preço do litecoin (LTC), uma das principais altcoins do mercado, disparou nesta segunda-feira (13) após um falso comunicado à imprensa dizer que o Walmart estaria introduzindo uma opção de pagamentos com a criptomoeda em suas plataformas de comércio eletrônico. O ativo chegou a subir mais de 30% dentro de minutos após a divulgação da notícia falsa, mas despencou assim que a empresa desmentiu o documento.


Cantinho Nadiavida: Julho 2009\nPostado por Nadiavida às quarta-feira, julho 29, 2009 0 comentários\nSó feliz.... Pra que procurar motivos para se estar feliz, de bem com a vida???? Temos é que ficar quietinhos pra não despertar a inveja ruim...A boa, tudo bem.... Ai, ai.... Amore!!! Saudades.... Isto inclui todos os amores da minha vida que me despertam saudades e vontade de abraçar bem apertadinho....\nNo entanto a tua presença é qualquer coisa como a luz e a vida E eu sinto que em meu gesto existe o teu gesto e em minha voz a tua voz. Não te quero ter porque em meu ser tudo estaria terminado. Quero só que surjas em mim como a fé nos desesperados Para que eu possa levar uma gota de orvalho nesta terra amaldiçoada Que ficou sobre a minha carne como nódoa do passado. Eu deixarei... tu irás e encostarás a tua face em outra face. Teus dedos enlaçarão outros dedos e tu desabrocharás para a madrugada. Mas tu não saberás que quem te colheu fui eu, porque eu fui o grande íntimo da noite. Porque eu encostei minha face na face da noite e ouvi a tua fala amorosa. Porque meus dedos enlaçaram os dedos da névoa suspensos no espaço. E eu trouxe até mim a misteriosa essência do teu abandono desordenado. Eu ficarei só como os veleiros nos pontos silenciosos. Mas eu te possuirei como ninguém porque poderei partir. E todas as lamentações do mar, do vento, do céu, das aves, das estrelas. Serão a tua voz presente, a tua voz ausente, a tua voz serenizada.\nPra vc meu amor querido!!!!\nPostado por Nadiavida às segunda-feira, julho 27, 2009 0 comentários\nAi que lindo meu pé de passarinho!!!!! Não me canso de olhar pra ele. Estou totalmente apaixonada por eles...Vou fotografar e postar... boooooooooooa tarde pessoinhas queridas! Primeiro tenho que aprender a fotografar...rssss.\nEnquanto nao vem a foto vai aí um buque de flores..... Bjim e tô inspiradíssima!!!!\nHoje é dia da vovó.... Meu Deus! Nem acredito que virei vovó.... A vantagem é que agora tenho vários dias pra comemorar... Aniversário, dias das mães, dos namorados, dos amigos, do meu amor..... Isto sem falar nos dias de Natal, Ano Novo, aniversários dos filhos.... É, a vida é pra comemorar!!!! Celebrar sempre... Bjos a todas as vovós.... Ahhh!!!! Esta é a Sabrina minha netinha fofa!!!\nPostado por Nadiavida às domingo, julho 26, 2009 0 comentários\nO mineirinho entra num boteco e vê anunciado acima do balcão: Pinga ...........R$ 1,00 Pão de queijo ........R$ 2,00 Sanduíche de Galinha .....R$ 3,00 Acariciar Órgão Sexual ...R$ 10,00\nChecando na carteira para não passar vergonha, ele vai até o balcão e chama uma das três garotas, que estão servindo bebidas nas mesas:- Por favor.- Sim? - Responde ela com um sorriso lindo.- Em que posso ajudar?- É ocê que caricía órgo sexuar pros criente?- Sou. - Responde ela com uma voz bem sensual.- Intão, ocê lava as mão bem lavadin, que eu vô querê um pão de queijo.\nPostado por Nadiavida às terça-feira, julho 21, 2009 0 comentários\nAcabei de chegar da casa da Luciana.... Estava tão bom. Precisava mesmo tirar umas férias da minha vidinha trivial. Descansei, dormi, diverti. Ótimo. Obrigada Lú... Te amo muitão... Vale postar este vídeo que adoro ver quase todos os dias...A todos com amor!\nPostado por Nadiavida às domingo, julho 19, 2009 0 comentários\nPostado por Nadiavida às sexta-feira, julho 17, 2009 0 comentários\ne o que quer que eu faça sozinho, eu faço por você, meu querido)Eu não temo o destino\nVocê é a raiz da raiz, e o botão do botão e o céu do céu de uma árvore chamada vida;\nque cresce mais alta do que a alma pode esperarou a mente pode esconder.\n"Eu tenho um coração um século atrasado ainda vive a sonhar... ainda sonha, a sofrer... acredita que o mundo é um castelo encantado e, criança, vive a rir, batendo de prazer... Eu tenho um coração - um mísero coitado que um dia há de por fim, o mundo compreender... - é um poeta, um sonhador, um pobre esperançado que habita no meu peito e enche de sons meu ser... Quando tudo é matéria e é sombra - ele é uma luz ainda crê na ilusão, no amor, na fantasia sabe todos de cor os versos que compus... Deus pôs-me um coração com certeza enganado: - e é por isso talvez, que ainda faço poesia lembrando um sonhador do século passado.\nEste é um poema de amor tão meigo, tão terno, tão teu...É uma oferenda aos teus momentos de luta e de brisa e de céu...E eu,quero te servir a poesia numa concha azul do mar ou numa cesta de flores do campo.Talvez tu possas entender o meu amor.Mas se isso não acontecer, não importa.Já está declarado e estampado nas linhas e entrelinhas deste pequeno poema,o verso;te deixará pasmo, surpreso, perplexo...eu te amo, perdoa-me, eu te amo...\nEstou aqui assistindo a cerimônia/tributo a MJ. Estranho.... O caixão fechado é muito esquisito pra mim. Bonito, triste... Difícil comentar, descrever.\nPostado por Nadiavida às terça-feira, julho 07, 2009 3 comentários\nOie!!!! Estava aqui lendo meus emails, aprendendo a lidar com o twitter (é, vou virar uma supertwitteira,rss). Recebi um email que adorei... Estava precisando muito ler algo assim. Ando "num" mau humor de doer... Nadia demais.... Falta de voltar a trabalhar fora, namorar, sair com amigos... Jogar conversa fora... Rir de nada e de tudo... Agora tô assistindo o Fantástico... Ando assustada com a violência, com dúvidas com relação a tantas coisas. Com mum filho adolescente... Fase complicada... Se eles fossem sempre bebezinhos... Mas filhos precisam voar, crescer, amar.... viver... Acho que no fundo todas as mães são iguais: neuróticas, chatas, amam demais e nunca sabem se o que fazem está certo.... Tô mudando uma acerola que ganhei da tia Erany para um vaso maior. Espero que ela sobreviva.. Beijo a todos... Agora, ouvir Detalhes do Robertão... ai, ai, ai.... huuuummmmm....\nPostado por Nadiavida às domingo, julho 05, 2009 0 comentários


Home » Concursos Públicos » Amapá » Concurso do DPE AP 2018 - Nível Superior e Salário de 13.280,01\nDefensoria Pública do Estado do Amapá (DPE AP) abre concurso para 40 vagas de Defensor da 2ª Classe, mais formação de cadastro reserva e salário de R$13.280,01. Encerrado\nPublicado por Sumaia Santana em 02/01/2018 às 08:18:58\nO Concurso Defensoria Pública do Estado do Amapá - DPE – AP 2018 tem 40 vagas imediatas para Defensor da 2ª Classe e também para formação de cadastro reserva. Além de superior completo em Direito, os candidatos precisam ter experiência mínima de 2 anos na área jurídica. O salário é de R$13.280,01.\nInscrição Concurso do DPE AP 2018\nA inscrição deverá ser realizada exclusivamente no site da Fundação Carlos Chagas entre 08 de janeiro a 07 de fevereiro de 2017. O prazo para pagamento da taxa R$260,00 é até o término do período de inscrições.\nProva Concurso do DPE AP 2018\nA prova será composta de quatro fases. A Prova Objetiva será na capital Macapá em 11 de março, as Provas Práticas em 05 e 06 de abril, a Prova Oral de 03 a 05 de agosto e a Prova de Títulos entre 06 a 08 de agosto. Confira a divisão dos conteúdos que serão exigidos na Prova Objetiva:\nDireito Civil: 12 questões;\nDireito da Criança e do Adolescente: 06 questões;\nDireito do Consumidor: 08 questões;\nDireito Empresarial: 02 questões;\nDireito Tributário: 03 questões;\nDireito Administrativo: 05 questões;\nLegislação de princípios e atribuições institucionais da Defensoria Pública do Estado do Amapá: 04 questões.\nGabarito Concurso do DPE AP 2018\nA divulgação do gabarito da Prova Objetiva será em 12 de março, a partir das 17 horas no site da Fundação Carlos Chagas. O resultado final sairá em 05 de outubro no mesmo site.\nResumo edital concurso DPE AP:\nÓrgão: DPE AP\nNúmero de vagas: 40 vagas mais cadastro reserva\nSalário: 13.280,01 reais\nInscrições até: 07/02/2018\nData prova: 11/03/2018\nData gabarito: 12/03/2018\n→ Confira o edital completo do concurso DPE AP.


Postado por Saulo Aguiar em 24-07-2018\nO novo espaço foi aberto para comercialização no domingo, 22, e contou com grande público formado por moradores de diversas regiões da cidade. Depois do grande sucesso da cerimônia de inauguração do Feirão do Povo, na última sexta-feira, grande público compareceu no primeiro dia de funcionamento no novo espaço, no domingo, 22. Feirantes e consumidores demonstraram entusiasmados com a nova estrutura, ressaltando principalmente o...\nFeirão do Povo, mais uma obra arrojada que valorizou o setor norte\nDepois de 30 anos de espera os produtores rurais de Araxá comemoram a inauguração do espaço e agradecem a Administração Municipal pela obra que representa a realização de um sonho. O Feirão do Povo foi inaugurado na última sexta-feira, 20, numa noite de comemoração e agradecimento. Depois de 30 anos de espera, os produtores rurais através da Associação dos Hortifrutigranjeiros de Araxá (Asshogran), festejam a entrega de um espaço...\nObra superou a expectativa dos feirantes e da comunidade de um modo geral que compareceu a solenidade de inauguração do revitalizado espaço. Uma entrega que emocionou centenas de pessoas que prestigiaram o evento nesta sexta-feira, 20, no bairro Urciano Lemos em Araxá. Uma noite em que os produtores rurais da cidade comemoraram a realização de um sonho é agradeceram a Administração Municipal pela obra que superou as expectativas dos...\nConcluída segunda etapa de desapropriações de moradias da Rua Uberaba\nMais 10 imóveis foram desapropriados de forma amigável com os antigos proprietários. A Administração Municipal avançou no projeto de instalação do primeiro dos três viadutos previstos para serem construídos em Araxá. A segunda etapa do processo de desapropriação de mais 10 moradias da Rua Uberaba foi concluída na última semana. Com isso, fica liberada a construção do elevado que passa por cima da Avenida João Paulo II. O objetivo é...\nPostado por Saulo Aguiar em 09-07-2018\nRecursos são destinados para implantação de viadutos e obras de mobilidade urbana na cidade. A Administração Municipal alcançou mais uma importante conquista para Araxá. O prefeito Aracely recebeu comunicado de Brasília confirmando a liberação de recursos no valor de R$ 45 milhões destinados a implantação de viadutos e de diversas obras de mobilidade urbana na cidade. O recurso é oriundo do Governo Federal em atendimento ao pleito...


Investir em elementos como atendimento, ambiente, mão de obra qualificada, divulgação em mídias sociais e cardápio elaborado são fundamentais para o negócio, mas como o seu restaurante de fato tem se projetado? Em outras palavras, de nada adianta investir em estrutura se o seu restaurante não aparecer. Isso não engloba apenas ganhar visibilidade local, mas atrair mídia e projetar o nome do seu negócio, de forma que ele, realmente se torne uma atração. Você pode atrair personalidades e investir em estratégias de marketing que irão fazer do seu negócio um verdadeiro point. Confira agora 6 ideias para chamar atenção da mídia para o seu restaurante.\n1 – Pesquise quais mídias o público-alvo do seu restaurante costuma consumir\nProvavelmente, quando você montou seu negócio, já definiu um público-alvo. Agora, quando falamos em divulgação do restaurante, você precisa avaliar quais tipos de mídia esse público costuma consumir. Por exemplo, se o seu público-alvo são pessoas que apreciam rock, quais tipos de mídia eles consomem? Provavelmente devem ouvir rádios especializadas, frequentar baladas e festivais com atrações nesse estilo musical. Pesquise também quais sites, blogs e canais são referência no gênero. Ter essa noção inspirará muitas ideias estratégicas na hora de chamar a atenção da mídia para o seu restaurante.\n2 – Analise os segmentos de interesse para atrair mídia ao seu restaurante\nTendo estabelecido quais tipos de mídia o seu público-alvo mais consome, analise quais têm maior relevância para seu negócio e quais tem custo mais viável também, para aumentar suas chances de retorno e diminuir seu risco de prejuízo, caso o anúncio não traga resultados. Veja também os canais e personalidades de maior relevância para o seu público-alvo, especialmente os focados em gastronomia, turismo, cultura ou que estejam relacionados ao seu negócio. Você pode ir para outros segmentos que estejam relacionados ao seu conceito. Se o restaurante fica em uma cidade histórica, por exemplo, um programa de TV ou revista que aborde História pode também entrar na sua lista. O mesmo vale se o seu negócio é focado em música, universo geek, entre outros.\n3 – Convide especialistas e personalidades para visitar seu restaurante\nAinda que hoje vivemos em um mundo cada vez mais conectado, investir em relacionamento presencial é uma das melhores estratégias para atrair visibilidade ao seu restaurante. Convide blogueiros, especialistas e personalidades famosas, escolhidas estrategicamente, para terem uma experiência exclusiva no seu restaurante, especialmente se a casa fizer um lançamento de um prato ou realizar degustações de novas bebidas e sobremesas, por exemplo. É importante verificar se esses convidados estão de acordo com o perfil do seu negócio. O seu restaurante também pode virar pauta para reportagens. Se ele oferece alimentos saudáveis e atende a públicos específicos como vegetarianos e veganos, por exemplo, você pode convidar jornalistas de publicações voltadas à saúde, sustentabilidade, entre outros, que podem até utilizar o seu cardápio como referência para as matérias. O importante é que todos esses convidados tenham a melhor experiência no seu estabelecimento, de forma que ela possa ser transmitida e recomendada por eles, agregando valor à marca. Importante: lembre-se de que convidar mídia ao seu restaurante não é garantia de que todos os convidados irão divulgá-lo e/ou atribuírem comentários positivos. Não exija que “fale bem” do seu estabelecimento. Se eles gostarem, isso acontecerá naturalmente. Esteja receptivo aos feedbacks negativos.\n4 – Envie amostras grátis para provocar o paladar do seu público-alvo\nSe o seu restaurante trabalha com um produto especial, ou a casa fabrica algum tipo de guloseima ou bebida como cerveja artesanal, por exemplo, você pode enviar amostras para repórteres e produtores de veículos especializados, escolhidos estrategicamente, para degustarem. Você pode incluir uma nota escrita à mão e em uma embalagem especial no melhor estilo “cortesia”. Lembre-se de sempre incluir informações do restaurante, os contatos e um cartão de visita. O tom da cortesia deve ser de convite, com frases como “Venha jantar conosco!”, ou “Venha conhecer nossos produtos”. Inclua também as mídias sociais do restaurante, para que os interessados já possam conhecer mais sobre o local.\n5 – Marque presença em eventos do setor e outros relacionados\nSetores como gastronomia e alimentação fora do lar costumam realizar diversos encontros, que reúnem palestrantes, fornecedores, empresários do segmento e também as mídias especializadas. Aqui mesmo, no blog da I9 Menu, você pode ficar por dentro de alguns eventos importantes do setor, como o SuperRio Expofood, Feira Equipotel e Fipan, entre outros. Além de ficar por dentro de novidades do setor de alimentação, ampliar conhecimento sobre o negócio e fazer contatos estratégicos, é uma boa oportunidade para você divulgar seu restaurante. É imprescindível levar cartões de visita e distribuí-los para públicos estratégicos. Faça também o check-in nas mídias sociais e mostre que o estabelecimento está antenado com as novidades do mercado. Além dos encontros, o restaurante também pode participar de concursos locais (como os que premiam o melhor hambúrguer, massa, entre outros produtos), e de festivais como o Restaurante Week, Veja Comer e beber e Bom Gourmet.\n6 – Crie uma rede de contatos on-line para vendas\nExistem diversos meios para o seu restaurante aparecer. Você pode participar de organizações empresariais locais, que inclusive mantém boletins informativos pelas quais você pode anunciar o seu estabelecimento. É possível também realizar parcerias com outras empresas locais com atuação relacionada às atividades do seu restaurante. Confira algumas ideias abaixo: - Criar pacotes de turismo que incluem acomodações em hotéis da região, descontos em lojas, atrações culturais, além de refeições no restaurante; - Fazer parcerias com instituições voltadas à sustentabilidade e receber, por exemplo, baterias de celulares usadas em troca de descontos em refeições (ou uma sobremesa grátis, por exemplo); - Realizar promoções de Dias dos Namorados, dos Pais, ou das Mães, por exemplo, com canais de comunicação como estações de rádio, televisão, jornais e mídias sociais; - Patrocinar festivais locais, especialmente os que são marcas registradas da cidade e atraem diversos turistas; - Fazer parcerias com teatros, cinemas e outras instituições culturais, que podem sortear ingressos para o público, por meio de ações nas mídias sociais ou presencialmente. - Patrocinar eventos de caridade e contribuir ativamente para questões que beneficiam a comunidade local. Como você pode ver, existem diversas formas de chamar a atenção da mídia para o seu restaurante e alavancar as vendas. Diante dessas possibilidades de receber mais holofotes e atrair clientes, o seu cardápio encontra-se à altura? Conte com a I9 Menu para turbinar o seu cardápio e deixar a experiência dos visitantes ainda mais especial e marcante. Confira nossos modelos de cardápio e entre em contato conosco por meio do nosso Chat On-line. Também estamos a sua disposição nos telefones (11) 2364-6466 (até as 18h) ou no WhatsApp (11) 98753-8754 (até as 23h).