DIÁRIO DE UM CINÉFILO: 05/2015\nHá filmes que não têm a menor pretensão em ser grande cinema. Embora queiram ser entretenimento grandioso. São os casos dos disaster movies, aqueles filmes que nos passam a saborosa sensação de que estamos totalmente seguros na poltrona confortável do cinema enquanto o mundo (ou parte dele) está se acabando diante de nossos olhos. Se TERREMOTO – A FALHA DE SAN ANDREAS (2015) está longe de ser uma maravilha como O IMPOSSÍVEL, de J.A. Bayona, cuja dimensão humana e trágica está acima da ação e dos efeitos especiais, o filme protagonizado por Dwayne Johnson funciona muito bem como diversão escapista.\nE falando em Johnson, legal notar como ele tem cada vez melhorado na posição de herói de ação. Nem parece o início da carreira, quando ele não passava de uma montanha de músculos com cabeça de ovo. Agora ele, além de estar atuando melhor, tem presença de cena e convence que é uma beleza nas cenas em que desempenha atos de heroísmo que deixam os marmanjos com inveja, como na primeira sequência em que ele salva uma jovem prestes a cair num precipício. Seu trabalho é de bombeiro, de salvador de vidas pilotando um helicóptero.\nSua vida privada, porém, não anda às mil maravilhas. Ele está passando por um processo de divórcio com uma mulher que ainda ama (Carla Gugino) e sofre com a dissolução da família, pois também ama muito a filha, vivida pela lindíssima (e inacreditável, como diz um dos personagens, com toda razão) Alexandra Daddario. Quem pôde ver as cenas da moça em TRUE DETECTIVE tem motivos suficientes para ter um especial carinho (por assim dizer) por ela.\nE o legal de sua personagem é que ela não é apenas uma jovem em perigo à espera do socorro do pai. Ao contrário, ela salva mais a vida dos dois irmãos que conhece no prédio do padrasto, graças ao conhecimento obtido com o pai, do que o contrário. Esse tipo de heroína, ou semi-heroína, tem sido bastante comum nos dias de hoje em que a mulher tem desempenhado papéis mais ativos. A própria Daddario encarou o aterroizante Leatherface em O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA 3D – A LENDA CONTINUA.\nQuanto a TERREMOTO – A FALHA DE SAN ANDREAS, é um filme que chega em um momento bem oportuno, em que as salas IMAX e a tecnologia 3D estão em alta e potencializam a experiência de destruição. Embora em alguns momentos o excesso de CGI torne tudo menos realista, uma vez que entramos na brincadeira do filme e nas possibilidades que um grande terremoto na Califórnia podem gerar (inclusive cenas com tsunami), tudo passa a ser muito divertido. Não importa, portanto, se o texto é ruim ou se estão subaproveitando um ator como Paul Giamatti, que interpreta um especialista em abalos císmicos. No caso, o sabor é de um bom filme B, com a diferença que foi feito com bastante dinheiro (110 milhões de dólares).\nO diretor de TERREMOTO, Brad Peyton, já havia trabalhado com Johnson na aventura juvenil VIAGEM 2 – A ILHA MISTERIOSA (2012) e está finalizando um filme de horror a ser lançado ainda este ano chamado INCARNATE e protagonizado por Carice van Houten, hoje em dia mais lembrada como a bruxa sensual Melisandre, da série GAME OF THRONES.\nKURT COBAIN – MONTAGE OF HECK (Cobain – Montage of Heck)\nVer o documentário KURT COBAIN – MONTAGE OF HECK (2015), de Brett Morgan, além de ter sido uma experiência intensa e um tanto perturbadora, ativou muito minha memória dos anos 1990, que eu guardo com carinho por terem sido anos muito mais ativos e cheios de aventuras, mas também anos de mais angústias nos sábados à noite quando não conseguia sair. Mas isso é coisa da idade e é natural e é necessário para que a gente faça maiores esforços para tornar a vida mais interessante e suprir aquele caos interior.\nEu lembro do dia em que ouvi pela primeira vez “Smells like teen spirit”, numa tarde de 1991, lembro das tantas vezes que eu saí de casa para trabalhar de manhã logo depois de ter tomado a minha dose de veneno de In Utero. Sentia-me mal ouvindo aquele disco, mas não conseguia parar de ouvi-lo. Algo semelhante aconteceria anos depois com A Tempestade, da Legião Urbana. Ambos os discos eram despedidas dolorosas de seus realizadores de alma atormentada. E as flores no cenário do Unplugged do Nirvana não podiam ser outra coisa senão uma espécie de funeral prévio do astro. Só que a gente não sabia disso na época.\nMONTAGE OF HECK nos apresenta à infância de Kurt, seu constante sentimento de rejeição dos pais, que se tornou ainda mais forte depois da separação, quando ele ficou pulando de casa em casa – casa da mãe, casa do pai, casa do avô. E esse sentimento se tornaria ainda mais intenso com a adolescência, quando o elo entre pais e filhos começa a se partir e o jovem procura o seu próprio mundo, sua própria identidade. No caso, o que de mais positivo Kurt conseguiu para liberar suas energias foi o rock, em especial o punk rock.\nE é interessante ver o início da banda, antes do boom de Nevermind, quando eles tocavam para plateias de duas pessoas, depois começaram a aumentar mais e mais o público, até gravar o seu primeiro disco por um selo pequeno. E é de arrepiar o momento em que a mãe ouve pela primeira vez o Nervermind, numa fita remasterizada que um Kurt só de cueca traz para lhe mostrar. Ela ficou muito assustada. A música era boa demais e ela sabia que o filho não estaria preparado para o que viria.\nDe fato, o disco foi uma bomba que destruiu e reconstruiu o mundo do rock da época. Para o bem e para o mal. Eu diria que mais para o bem, já que o rock passou a ser mais catártico, menos de diversão escapista, mais sincero, mais intenso. Mais do que o Achtung Baby, do U2, e o álbum preto do Metallica, foi Nevermind o disco que inaugurou a década de 1990.\nPelo menos mais duas coisas se destacam em MONTAGE OF HECK: as sequências com desenho animado que recriam determinados momentos do passado de Kurt e as filmagens caseiras, principalmente as feitas durante o período em que Kurt e Courtney Love estavam casados.\nOs desenhos são lindos e trazem uma melancolia que combina muito bem com o espírito do documentário. Destaque para o momento em que Kurt transa com uma moça com problemas mentais. Quanto às filmagens da intimidade do casal junkie mais famoso do mundo naquela época, eles são tão fortes que sentimos até um pouco de culpa em estar invadindo aquele terreno tão íntimo. Porém, eles funcionam como uma luva para tornar o documentário ainda mais especial.\nAchei estranho não haver nenhuma entrevista com Dave Grohl, que nem mesmo é creditado, já que aparece apenas em imagens de arquivo, mas Krist Novoselic aparece impressionantemente abalado, como se ainda não tivesse saído do luto. As declarações de Courtney Love também servem para pintar a sensibilidade de Kurt de forma ainda mais intensa, reforçada pela música, pelos desenhos e os escritos que ele deixou. Os seus últimos rabiscos, então, são de rasgar a alma.\nNão tive como não lembrar do documentário brasileiro A PAIXÃO DE JL, de Carlos Nader, que também apresenta um artista pisciano em sua trajetória para a morte e sua intensa sensibilidade. No caso de MONTAGE OF HECK, as emoções de Kurt, somadas ao uso excessivo de drogas e às suas tendências suicidas, levaram-no a um ponto que parecia inevitável. E no fim escolheram uma canção perfeita e arrepiante para encerrar e, por que não?, celebrar a passagem deste ser único por nosso planeta. A música do Nirvana está viva e jamais será esquecida. Nem o sorriso tímido de Kurt, nem sua atitude explosivamente bela no palco.\nVou confessar uma coisa: eu acho que tenho um pouco de má vontade com relação a filmes latino-americanos. Não falo do que o Buñuel realizou no México nos anos 1950 ou de alguns casos bem especiais, como o argentino RELATOS SELVAGENS, mas, diferente de filmes brasileiros, que eu já vou com uma boa vontade natural, mesmo para ver alguns de gosto duvidoso, os filmes latino-americanos precisam me conquistar de verdade. Segue, abaixo, três casos que não me fizeram amá-los, dois argentinos e um mexicano. Todos foram vistos no cinema.\nA semelhança com O SOM AO REDOR pode ser mera coincidência, mas trata-se de um filme que também lida com questões relativas a diferenças de classes sociais, utilizando o registro do cinema fantástico a fim de criar uma atmosfera de medo e apreensão em diversos momentos. Também há semelhança no que se refere ao número de personagens, como num filme coral, faltando um protagonista, por assim dizer. O mais interessante desse grupo é um sujeito de rosto estranho e marcante. O que é mais interessante em BEM PERTO DE BUENOS AIRES (2014), de Benjamín Naishtat, é o modo como ele desconstrói a ação e a narrativa tradicional, deixando o espectador um tanto perdido. É bem provável que seja um caso de filme a rever, até por ter apenas 70 e poucos minutos de duração. Algumas boas cenas ficam na memória, como o momento do blecaute.\nEis um filme que tinha tudo para me agradar, mas que depois de um começo interessante vai se tornando enfadonho e perdendo a força. O CRÍTICO (2013), de Hernan Guerschuny, nos apresenta a um crítico de cinema que odeia comédias românticas, e também é bastante exigente com a grande maioria dos filmes que vê. Sua vida acaba sendo um tanto sem graça, frequentando sem entusiasmo cabines fechadas para a imprensa e conversando depois com outros colegas críticos que parecem tão sem graça que a vida. Até um dia em que ele conhece uma mulher por quem se apaixona, vivida por uma bela interessante Dolores Fonzi, e começa a ver sua vida como uma comédia romântica cheia dos clichês que ele tanto odiava. Pena que o filme nem consegue ser uma boa comédia romântica, nem sabe usar o cinismo do personagem masculino a seu favor, nem traz uma conclusão satisfatória.\nCLUB SANDWICH (Club Sándwich)\nO caso de CLUB SANDWICH (2013, foto), de Fernando Eimbcke, é menos complicado, pois se trata de um filme bem menos ambicioso que os demais. É também uma obra claramente de baixo custo, com praticamente três personagens: a mãe, o filho adolescente e sua primeira namoradinha. A relação entre essa mãe solteira e o filho tão apegado a ela é de uma proximidade e uma amizade que é comprometida quando o garoto passa a descobrir a sua sexualidade e principalmente quando ele conhece a menina. Até então, a figura sexual mais próxima a ele era a própria mãe. Para a mãe, principia o distanciamento desse filho que esteve tantos anos grudado a ela, já que ela também sente ciúme da mocinha e começa a surgir um atrito. O legal do namoro dos jovens é que gera alguns momentos picantes, pelo menos até onde o filme se permite.\nO filme não é tão feio quanto andam pintando por aí, mas a pergunta continua no ar: onde estão os bons filmes de horror do ano? Até agora o cenário está tenebroso. Não no sentido aterrorizante ou fantasmagórico do termo, já que nem mesmo histórias de maldição ou de mortes misteriosas nos bastidores, como as dos filmes de horror de outrora esses novos, há mais. Perdeu-se a magia, perdeu-se também a criatividade, afinal, estamos falando aqui de mais um remake de outro clássico do gênero, POLTERGEIST – O FENÔMENO (1982), de Tobe Hooper (e Steven Spielberg).\nMas não é só entregar um roteiro mequetrefe com uma simples e pouco inventiva atualização da história original de Spielberg para Kenan fazer milagre. E curiosamente, nos dias atuais, a semelhança que o filme cria é com SOBRENATURAL, de James Wan, muito provavelmente o maior nome do terror de casa assombrada da atualidade, afinal, a busca por uma criança desaparecida é o mote. Com sorte, o dinamismo da segunda metade do filme acaba fazendo com que nos esqueçamos por alguns minutos que estamos diante de uma obra fácil de esquecer.\nNo novo filme, quase não temos atuações marcantes. Sam Rockwell como o pai de família desempregado está ok. Rosemarie DeWitt, como a esposa, está bem apagada. As crianças têm os seus momentos. Mas é Jared Harris, como o especialista em limpar casas assombradas que representa o melhor personagem deste filme que só existe porque a vontade de lucrar é maior do que a vergonha na cara de fazer algo um pouquinho mais original.\nTudo bem que Daniel Filho não precisa de pessoas o defendendo, já que tem a seu favor o público, a bilheteria, mas de vez em quando é necessário que se perceba o quão bom ele é na direção. Culpá-lo pela popularização das "globochanchadas" por causa de sucessos como SE EU FOSSE VOCÊ (2006) e sua sequência (2009), que ainda trouxe a moda das continuações de filmes brasileiros, algo restrito aos estrangeiros, é uma bobagem. Afinal, ele sempre fez melhor que os outros. Assim como fez o melhor exemplar da safra de filmes espíritas com CHICO XAVIER (2010) e fez uma obra baseada em Eça de Queirós parecer uma deliciosa trama rodriguiana com PRIMO BASÍLIO (2006).\nSORRIA, VOCÊ ESTÁ SENDO FILMADO – O FILME (2014) é o seu retorno à telona depois de um bom tempo longe – CONFISSÕES DE ADOLESCENTE (2013) não conta, já que ele fez em parceria com sua pupila pouco inspirada Cris D’Amato. E dessa vez foi com um trabalho pouco comum de se ver dentro do cinema mainstream. Como é um filme praticamente todo filmado com a câmera parada, e dependendo muito da movimentação dos atores em cena, lembra um pouco uma boa peça de teatro. Aliás, Daniel Filho já havia namorado com o teatro alguns anos atrás com A PARTILHA (2001).\nDesta vez, a brincadeira gira em torno de uma webcam escondida que faz com que os podres dos personagens venham à tona, depois que se descobre que um inquilino cometeu suicídio. O primeiro a descobrir o defunto é o porteiro do prédio, vivido por Lázaro Ramos. Aliás, impressionante a diferença da performance de Ramos neste filme em comparação com O VENDEDOR DE PASSADOS. Nota-se o quanto um bom diretor faz a diferença. O ator baiano está totalmente à vontade no papel, assim como todos os demais.\nAlgumas cenas são especialmente hilárias, como a tentativa do síndico (Otávio Augusto) fazer funcionar um berrante. A cena gera a maior quantidade de risadas por minuto, já que emenda com a entrada do personagem do corretor, vivido por Marcos Caruso, cuja participação é rápida, mas, sem dúvida, marcante.\nTambém estão muito bem em cena Juliano Cazarré, como o policial mandão, Lúcio Mauro Filho, como o papa-defunto, Roberta Rodrigues, como a esposa do porteiro, e Suzana Vieira, como a esposa do síndico, que se gaba por ter feito um papel numa novela da Rede Globo.\nPode-se dizer, inclusive, que SORRIA, VOCÊ ESTÁ SENDO FILMADO é também uma farsa sobre a fogueira de vaidades da sociedade contemporânea e sua relação com a tecnologia. A vizinha tirando selfie com o morto é um exemplo disso, assim como é toda a representação dos personagens quando descobrem que estão sendo filmados.\nO diretor pode não estar inventando a roda com esse filme – que na verdade é inspirado em uma obra sérvia, MORTE DE UM HOMEM NAS BALCÃS (2012) –, sem falar que sabemos que também não é nenhuma novidade o fato de que a reação das pessoas muda quando elas se postam em frente a uma câmera. Porém, o que importa aqui é o quanto o diretor trabalha a espontaneidade em seu elenco e o quanto o humor está afiado. Daniel Filho não se tornou o Midas do cinema brasileiro dos anos 2000 à toa.\nUma pena que um filme cuja premissa tão interessante, como se pode evidenciar pelo trailer, possa ser tão decepcionante quanto este O VENDEDOR DE PASSADOS (2015), de Lula Buarque de Hollanda, baseado no romance homônimo do angolano José Eduardo Agualusa.\nPoderia atribuir a culpa à pouca experiência do diretor em lidar com trabalhos de ficção – é o seu primeiro longa do tipo, numa carreira pontuada por documentários, especialmente musicais –, mas há tantos cineastas de ficção que vieram de documentários, que isso não chega a ser exatamente uma desculpa.\nNa trama, Vicente (Lázaro Ramos) é um falsificador especialista em reconstruir o passado de pessoas problemáticas. Atualmente tem cuidado no caso de um ex-gordo que nunca teve nenhuma relação sexual ou afetiva e que agora que fez a cirurgia bariátrica e passou por muitas plásticas está pronto para se reinventar, inclusive no passado, e finalmente conseguir uma noiva. Ele tem fé que com isso conseguirá mudar a sua vida da noite para o dia.\nEm meio a casos do tipo, surge alguém que nem mesmo quer dizer seu verdadeiro nome, quanto mais seu passado real. A intenção da depois nomeada Clara (Alline Moraes) é criar um passado a partir do pouco que tem marcado em seu corpo. Trata-se de uma bela mulher que atrai a atenção do solitário Vicente, mas que depois acaba por surpreendê-lo.\nCurioso como há uma série de elementos interessantes, como a questão da mãe do ex-gordo, ou da mentira tão comum nos dias atuais, que graças às tecnologias de computação pode criar algo que não existe e fazer com que todos acreditam. Esse tipo de discussão até poderia ser aprofundada se o filme não deixasse tudo na superfície e se os seus personagens não fossem tão frágeis.\nDá pra notar o esforço de Lázaro Ramos, grande ator que começou no cinema antes de começar a ficar famoso também na televisão, e ele acaba quase carregando o filme nas costas, já que Alline Moraes, por mais bela que seja, não tem boas referências no cinema, apesar de estar em bons filmes como O HOMEM DO FUTURO, HELENO e TIM MAIA. Seu trunfo está apenas na beleza, no físico, e precisaria de um bom diretor de atores ou de um preparador de elenco que a tornasse melhor do que seus personagens ruins das telenovelas globais.\nLula Buarque também não consegue trazer a solidão de Vicente para o lado de cá da tela, por mais que seja essa a intenção, e um dos elementos mais importantes da narrativa. Em nenhum momento nos sentimos solidários ao seu drama, algo que poderia elevar o filme a uma estatura de pretenso thriller para um também interessante drama familiar.\nEm certo momento de LOS HERMANOS – ESSE É SÓ O COMEÇO DO FIM DA NOSSA VIDA (2014), Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante ensaiam "Nunca diga", canção de Frank Jorge (também conhecida em versão do Pato Fu) que fala sobre a questão dos gostos musicais e do quanto alguém que ama uma música ou artista pode ficar chateado quando o seu gostar (o seu amar, na verdade) é questionado, já que se trata de algo tão pessoal e de natureza tão emocional.\nFoi bem essa a realidade dos brasileiros em relação ao Los Hermanos até uns anos atrás. Quem odiava, fazia questão de bradar aos quatro ventos e dizer o quanto achava ridículo aquele universo de fãs devotados. Mas, como ridículas são também as cartas de amor, como dizia Pessoa, são também os sentimentos exacerbados que as canções da banda transmitem e contagiam os corações mais românticos. Na década de 2000, não houve outra banda no Brasil que pegou tão forte uma juventude.\nSe voltarmos no tempo, na época do lançamento de Ventura (2003), possivelmente a obra-prima da banda, logo nos shows de estreia os fãs cantavam a plenos pulmões as novas músicas de um disco lançado havia poucos dias. Em especial "O vencedor", uma espécie de hino de uma geração, que Camelo gostava de deixar o público cantando sozinho os primeiros versos. Isso é captado também em um momento arrepiante do documentário de Maria Ribeiro, sobre a turnê que a banda fez em 2012, depois de um hiato de cinco anos sem gravar discos ou fazer turnês.\nA diretora conseguiu, depois de certa resistência, a autorização dos músicos para acompanhá-los naquele período, não apenas durante os shows, mas também nos camarins e nos intervalos, como no passeio que eles fazem por Brasília ou dentro dos ônibus. Destaque também para a ao mesmo tempo discreta e brilhante presença de Mallu Magalhães, sempre ali perto, como uma espécie de Yoko Ono jovem e bela. O distanciamento de Camelo e Amarante, apesar do forte sentimento de amizade que ainda persiste entre os dois, dá pra se notar em cena em que o ruivo ensaia a então inédita "Tardei", de seu disco solo.\nÉ num desses momentos mais intimistas, dentro de um ônibus, que o filme consegue um depoimento comovente de Marcelo Camelo sobre uma mãe que pede o autógrafo a ele, informando que o filho dela, falecido, amava a banda. Como se a situação em si já não fosse de muita emoção, ela lhe dá um abraço apertado e depois vai embora, apontando o disco autografado para o céu, como se estivesse mostrando ao filho. Camelo fica comovido. Quem não ficaria?\nAliás, tão belas quanto as poucas cenas de canções ao vivo são as reações apaixonadas do público durante o catártico evento registrado em algumas cidades. Quanto às músicas, destaque para "Além do que se vê", "De onde vem a calma" e "A flor", todas bastante sujeitas a respostas performáticas dos fãs, alguns deles, flagrados em lágrimas.\nO que pode depor um pouco contra o filme é o quanto Maria Ribeiro tateia pra encontrar um rumo para o seu documentário, muitas vezes até forçando a barra ao rodar a câmera dentro de um ambiente fechado e apertado em que os músicos estão ensaiando.\nDocumentário é um gênero que muito deve ao acaso para que sejam especiais. Isso acontece até mesmo com mestres como Eduardo Coutinho. No caso deste sobre o Los Hermanos, o ponto de partida lembra o de OS DOCES BÁRBAROS, de Jom Tob Azulay, que naturalmente foi muito mais feliz em seu resultado, tanto pelo ineditismo dos registros, quanto pelas performances, quanto pelas surpresas que surgiram ao longo das filmagens.\nO que acaba mais importando em LOS HERMANOS – ESSE É SÓ O COMEÇO DO FIM DA NOSSA VIDA é a chance dos fãs em poder ver na telona do cinema um filme sobre e dedicado a uma banda que também é querida pela diretora. Quando termina, dá um gostinho de quero mais. Por isso, pode-se dizer que Maria Ribeiro foi bem-sucedida em sua difícil empreitada. Os fãs agradecem o presente.\nAtualmente estamos testemunhando uma crise no cinema de horror, especialmente os filmes que chegam aos nossos cinemas, já que há alguns, mais underground, que são descobertos por poucos. Em meio a este cenário tenebroso, a televisão britânica resolveu produzir esta minissérie em três episódios baseada em um caso que aterrorizou uma família na cidade de Enfield. Trata-se de um episódio bastante famoso e que inclusive fará parte da trama de INVOCAÇÃO DO MAL 2, de James Wan, previsto para o próximo ano.\nO que depõe a favor de THE ENFIELD HAUTING (2015) é ser tanto um filme de assombração clássico quanto um drama sensível sobre perdas familiares. Somos apresentados inicialmente a um senhor de coração dolorido que tem a fama de cuidar de casos paranormais, Maurice Grosse, vivido com delicadeza pelo veterano Timothy Spall (SR. TURNER).\nAo chegar à casa da atormentada família Hodgson, ele logo se afeiçoa à pequena e molestada pelas entidades Janet (Eleanor Worthington-Cox, que fez a princesa Aurora aos 8 anos em MALÉVOLA), que não por acaso tem o mesmo nome da filha que ele perdeu em um acidente, anos atrás. A afeição é recíproca e a pequena e inteligente menina vê o velho e atencioso Maurice como o pai que ela não tem – o seu pai abandonara a família (a mulher, duas meninas e um menino com problema de gagueira) há alguns anos.\nEntra para ajudar Maurice o especialista em poltergeists Guy Playfair (Matthew Macfadyen, o eterno Mr. Darcy, de ORGULHO E PRECONCEITO), com um livro publicado sobre sua experiência com fenômenos paranormais no Brasil. No entanto, ao chegar à casa dos Hodgson, inicialmente, ele trata com ceticismo o caso, pensando na possibilidade de a pequena Janet estar enganando a todos.\nA minissérie teve todos os três episódios dirigidos por Kristoffer Nyholm, conhecido pela versão original de THE KILLING (2007-2012). Nyholm lida muito bem com uma história que poderia ser contada com todos os clichês de casas assombradas e coisas do tipo, inclusive com muitos sustos, mas os envolvidos preferiram um tom mais contido, embora não faltem cenas explícitas de ataque das entidades malignas através de objetos ou mesmo corpos sendo arremessados, assim como vozes saindo da boca da pequena Janet. Como já estamos há muito tempo da exibição de O EXORCISTA, já até nos acostumamos com isso, embora vez em outra um novo filme ou uma nova série consiga nos fazer arrepiar com algo do tipo.\nTHE ENFIELD HAUNTING faz isso, mesmo quando os rumos da história parecem se encaminhar para um desfecho niilista e um tanto incômodo, e talvez um pouco longe das tradicionais cenas de expulsão de demônios. Até porque a série lida com espíritos e não com demônios, o que dá, de certa forma, um ar de maior aprovação no que se refere ao realismo que ele tenta buscar, a fim de se tornar o mais próxima possível dos eventos reais.\nO que chega a elevar o status da série é o seu último episódio, que lida de maneira mais aprofundada com a questão da perda, tanto de Maurice quanto de Janet, e que torna a minissérie ao mesmo tempo comovente e arrepiante.\nPostado por Ailton às 1:19 AM Nenhum comentário: Links para esta postagem\nBATES MOTEL – TERCEIRA TEMPORADA (Bates Motel –Season 3)\nAquilo que temíamos aconteceu nesta terceira temporada de BATES MOTEL (2015): os roteiristas se perderam em meio às várias subtramas e isso prejudicou bastante o andamento da série, que perdeu em ritmo e em intensidade dramática. O jovem Norman Bates, vivido por Freddie Highmore, acabou se tornando um adolescente chato e repetitivo e mesmo nas cenas em que ele demonstra seu lado sombrio, ou até comete ou passa a impressão de que comete um crime, acaba não causando impacto.\nDesse modo, não adianta buscar referências à obra-prima de Alfred Hitchcock a fim de passar uma impressão melhor, como numa determinada cena da season finale ou nos momentos em que o banheiro do famoso quarto do assassinato de Marion Crane é visitado. Falando nisso, para o bem e para o mal, o responsável pela trilha sonora da série deixou de buscar tantas repetições dos arranjos de Bernard Herrmann.\nMas nem tudo são espinhos nesta terceira temporada. Alguns personagens cresceram, ainda que não necessariamente por causa da narrativa: caso de Emma (Olivia Cooke) e Dylan (Max Thierrot), que seguem sendo dois jovens extremamente simpáticos pelos quais nos importemos – eu, pelo menos, quero saber o que será da Emma.\nMas momentos deles aproximaram a série de um drama romântico, fugindo um pouco da proposta de uma série de suspense, embora seja algo bem-vindo quando é uma das poucas coisas que funcionam. O relacionamento de Dylan com o pai, por outro lado, que pareceu ser um tiro no pé para a narrativa, até que acabou de maneira bem comovente.\nMas a série estaria completamente destinada ao fracasso (ainda há esperança de que se reerga na quarta temporada) se não fosse Vera Farmiga e sua intensa performance como Norma Bates. Ela dá tudo de si como a mãe que sofre a dor de ter um filho que alterna momentos de ternura com momentos de puro terror. Ela sabe que está com uma bomba relógio em casa e que é preciso fazer algo mais drástico, como também recomenda o seu filho mais velho, Dylan.\nQuem também continua bem na série é o Xerife Romero, que deixou de ser o sujeito antipático e misterioso da terceira temporada para abrir o coração e assim sabermos o que ele sente por Norma e alguns outros segredos seus. Os momentos de Romero nesta temporada estão mais ligados a Norma, que por sua vez acaba metida em encrenca com um chefe do crime da cidade. O xerife também demonstrou o que é capaz de fazer para defender o seu posto. É, definitivamente, um dos melhores personagens da série.\nFalando ainda em personagem, o retorno de uma personagem importante da primeira temporada ajuda a criar um clima de sonho interessante, mas que infelizmente não ajuda muito a levantar a moral da série. Acaba funcionando apenas como trampolim para uma cena da season finale.\nA esperança para BATES MOTEL está no fato de os produtores e roteiristas perceberam que precisam colocar novamente a série nos trilhos e pararem de enrolar. Mais uma temporada, por exemplo,seria suficiente para encerrar a história e minimizar os riscos de haver uma queda ainda maior na qualidade.\nMAD MAX 2 – A CAÇADA CONTINUA (Mad Max 2 / Mad Max 2 – The Road Warrior)\nJá se nota uma diferença incrível entre o primeiro MAD MAX (1979) e esta superprodução (principalmente para os padrões australianos) que dá continuidade às aventuras do herói solitário vivendo em um ambiente inóspito. MAD MAX 2 – A CAÇADA CONTINUA (1981) é o resultado do sucesso de público que o primeiro filme alcançou nas bilheterias mundiais e que se reflete em tomadas muito mais grandiloquentes, com o uso de gruas e de filmagens de cima que até chegam a se contrapor à câmera acoplada nos para-choques dos carros, tão frequente nas cenas de perseguição do primeiro e mais modesto filme.\nMAD MAX 2 se assume de vez como um grande filme de ação e aventura e George Miller aproveita tudo o que o dinheiro pode fazer para ter um alcance ainda maior e mais atraente para o público. A história é mais redonda, a ideia de um futuro distópico é desenvolvida de vez e apresentada imediatamente após os créditos iniciais, como num cinejornal mostrando as guerras que ocasionaram aquele mundo, bem como cenas arrepiantes do primeiro filme, que construíram a figura do herói atormentado pela perda de pessoas queridas, como a mulher e o filho.\nDepois disso, a ação já começa pra valer, com Max sendo perseguido por quatro bandidos das estradas. Há uma passagem de tempo entre o primeiro momento e este representado tanto pelos fios brancos dos cabelos do herói, como pelo agravamento da situação apresentada no primeiro filme, que na verdade nem tinha essa mitologia ligada à falta de água e comida e a briga por gasolina.\nSobre a falta de comida, um dos exemplos mais perfeitos é quando Max (Mel Gibson), depois de conhecer o Capitão Gyro (Bruce Spence), degusta uma lata de comida de cachorro, enquanto Gyro e o cachorro ficam lambendo os beiços. Gyro terá que esperar primeiro pelo cachorro para depois lamber o que sobrou da lata. A cena funciona também para mostrar que Max não era um sujeito bonzinho. Mas isso quem já viu o primeiro filme já sabe. O que não quer dizer que ele não represente o que há de mais heroico na história.\nUma das coisas que impressiona no filme é o quanto Miller nos dá uma visão privilegiada da ação. Quando não estamos à frente ou dentro dos carros, temos uma visão aérea perfeita do que ocorre durante as cenas de ação, o que contrasta com a grande maioria dos filmes de ação feitos atualmente, quase todos extremamente picotados e mal dando para entender o que está acontecendo. Até mesmo bons diretores têm feito isso. Ridley Scott é um que me vem à cabeça.\nMAD MAX 2 é tão centrado na ação que são poucos os diálogos do filme. O que é mais um ponto a favor, já que quase não percebemos ou sentimos falta desses diálogos e toda a ação é narrada muito bem apenas pelo olhar das câmeras. Diz-se no IMDB que Mel Gibson só tem apenas 16 falas em todo o filme, o que pra mim é uma informação surpreendente, mesmo tendo (re) visto o filme esta semana.\nVer MAD MAX 2 e ver o trailer de MAD MAX – ESTRADA DA FÚRIA (2015) ajuda um pouco a entender o que pode vir do novo trabalho de Miller, cuja história dizem se passar entre o primeiro e o segundo filmes. Falta pouco para conhecermos a nova loucura engendrada pelo diretor. Pena que não é mais com Gibson, mas dá pra entender os vários motivos, sendo o principal deles a idade do ator.\nVer o próprio Eduardo Coutinho sendo entrevistado e se sentindo um tanto acuado nos instantes iniciais de ÚLTIMAS CONVERSAS (2015) é de dar ainda mais saudade dele, de seus filmes de conversas, que ele sabia tão bem orquestrar e também montar, escolhendo os entrevistados certos para compor o seu mosaico. Infelizmente o novo filme teve que ser montado por outra pessoa devido à sua passagem em fevereiro do ano passado.\nÚLTIMAS CONVERSAS recebeu esse nome em virtude do que ocorreu com o cineasta, e o material de 32 horas de gravação foi entregue a pessoas de confiança, como Jordana Breg, que já havia editado alguns de seus melhores trabalhos, e João Moreira Salles, seu produtor e também grande documentarista, que teve a dolorosa honra de finalizar o filme.\nO foco das entrevistas são jovens dos 16 aos 18 anos, todos estudantes de escola pública do Rio de Janeiro, sobre seus planos para o futuro e sobre suas vidas pregressas. Já havíamos visto um belo documentário que conversa com estudantes sobre a questão do ensino, PRO DIA NASCER FELIZ, de João Jardim, mas ÚLTIMAS CONVERSAS amplia o espectro temático, deixando o jovem expressar como lhe aprouver, falando não só desse período tão conturbado, que é a adolescência, como também de seus anseios e de suas visões de mundo.\nAssim, há jovens mais pés no chão, que preferem falar apenas daquilo que experimentaram de fato, mas há aqueles que tentam filosofar demais e dar um passo maior do que as pernas, caso de um deles, que até teve que ser corrigido por Coutinho, numa de suas intervenções mais explícitas, já que ele costuma se manter o menos visível possível em seus filmes.\nPode-se dizer, aliás, que este novo filme é um dos que mais ouvimos a voz do cineasta-entrevistador. Até porque, pela pouca maturidade dos jovens, é preciso que ele puxe mais deles, incentivando, assim, uma maior abertura daqueles que são mais tímidos. Dessa maneira, o diretor arranca lágrimas e depoimentos bastante íntimos de alguns de seus entrevistados, como da garota que foi abusada pelo padrasto. Coutinho tinha uma maneira toda especial de deixar as pessoas à vontade ou prontas para usar a tela como um palco.\nAs angústias do cineasta ao início do filme, com relação ao universo jovem, se tornam ainda mais intensas para o espectador, uma vez que sabemos de sua tristeza com relação ao filho. E quando interpelado sobre deixar de filmar, ele afirma que jamais deixaria de filmar: é tudo o que ele sabe fazer. Felizmente, ao menos, ele exerceu o seu ofício até a sua morte. Ele cita a criança como um exemplo de entrevistado que representaria a pureza, o não atuar, o não chegar armado para uma entrevista. O que não quer dizer que ele não trate com o maior carinho todos os entrevistados que vemos.\nO humanismo tão impregnado em seus documentários se manifesta novamente neste novo trabalho, que nem procura trazer algo novo e provavelmente não seria tão elogiado assim se Coutinho estivesse vivo, como foi mais ou menos o caso de AS CANÇÕES (2011), considerado por muitos um passo atrás do cineasta em sua evolução. ÚLTIMAS CONVERSAS é, de fato, uma variação de um estilo que ele já vinha exercitando há um bom tempo.\nMas “fazer o mesmo filme” para um grande autor é trazer sempre algo especial para os apreciadores de seu trabalho. E como estamos falando do maior documentarista de nosso país, todo e qualquer filme de Coutinho é especial. Sendo póstumo, então, o sabor pode até ser um pouco amargo, mas seu novo trabalho é mais leve do que aparenta. Os risos até se sobressaem ao choro. E no final ele ainda deixa a porta aberta para quem quiser entrar. Esse simbolismo, inclusive, pode significar uma porção de coisas. Talvez por isso seja tão bonito.\nÀs vésperas da estreia de MAD MAX – ESTRADA DA FÚRIA (2015), nada como poder ver ou rever MAD MAX (1979), o filme que deu origem à trilogia original e também a este novo filme, novamente a cargo de George Miller. No meu caso, foi a primeira vez que eu vi, já que não era exatamente um aficionado pela cinessérie e a Globo costumava reprisar apenas o segundo e o terceiro filmes – soube depois que o SBT é que tinha os direitos deste primeiro.\nQue, aliás, é bem diferente do que se espera, já que não é exatamente uma obra sobre um futuro apocalíptico. É mais um filme de perseguição entre carros e motos em estradas desertas, que depois se transforma em um thriller de suspense sobre um bando de psicopatas, para depois ser um grande e empolgante filme de vingança.\nAssim, a primeira metade é estranha, pois o vilão principal se torna tão forte e tão presente que quase conquista o protagonismo. Aos poucos é que o personagem de Mel Gibson vai tomando conta da tela, apesar de podermos lembrar muito bem de sua primeira aparição, para alguns comparada à de John Wayne em NO TEMPO DAS DILIGÊNCIAS, de John Ford.\nNa verdade, eu não estava tão empolgado na primeira metade, quando o foco era a disputa entre os foras-da-lei das estradas e os homens que patrulhavam a região. Mel Gibson é Max, um desses homens da lei, que acaba ficando bastante perturbado quando um grande amigo e colega de trabalho seu tem seu corpo totalmente queimado por uma ação dos bárbaros. A saída, para ele, então, seria abandonar o trabalho.\nA partir daí, MAD MAX se transforma em um belo filme de psicopata, quando Max sai em seu carro de passeio com a mulher, o filho pequeno e o cachorro para longe do trabalho e do horror do dia-a-dia. A cena dos motoqueiros malvados perseguindo a mulher na praia é de deixar o sangue intoxicado, assim como a sequência imediatamente posterior. Tem tudo a ver com o chamado horror rural americano da década de 1970.\nA busca por vingança de Max já era algo de se esperar, mas o modo como Miller orquestra tudo, dispondo de poucos recursos financeiros, é de tirar o chapéu. Não dá para esquecer as cenas da câmera pertinho do chão, acopladas aos carros nas estradas, e nem a violência com que o herói assume a sua missão, isto é, vingar aqueles a quem ele amou e que foram brutalmente assassinados por aquele bando.\nCom a expectativa do novo filme – que já anda recebendo ótimas críticas de quem já pôde ver –, a vontade que dá é fazer uma mini-maratona dos três primeiros MAD MAX, que tão importante foram em seu tempo e que agora têm o seu valor resgatado.\nPostado por Ailton às 9:23 PM Nenhum comentário: Links para esta postagem\nBIG BANG: A TEORIA – A OITAVA TEMPORADA COMPLETA (The Big Bang Theory – The Complete Eighth Season)\nJá faz algum tempo que THE BIG BANG THEORY deixou de ser uma série relevante, ainda que os índices de audiência ainda a mantenham em boa conta entre os executivos. Não é uma série de muitos prêmios justamente por não ser tão brilhante, mas que tem personagens carismáticos que seguram mesmo os espectadores impacientes e um pouco mais exigentes, cansados de tanto marasmo.\nA oitava temporada (2014-2015) representa o pior momento da série dos nerds. Poderia-se culpar o namoro lento de Sheldon e Amy, o casamento chato de Howard e Bernadette, a relação estável de Leonard e Penny, mas nada dessas bobagens de casal tem a ver com o fato de a série não ter mais graça. Afinal, pra que melhor exemplo do que SEINFELD de série que não precisa de personagens casando e namorando como exemplo de qualidade? Mas comparar com a melhor de todas é covardia. A comparação mais adequada é mesmo com FRIENDS e suas histórias de casais.\nE por falar em casal, é mesmo uma pena que a nova namorada de Raj, Emily (Laura Spencer), uma belíssima ruiva que gosta de filmes de horror e tem um senso de humor interessante, mas que não bate com o jeitão medroso de Raj, tenha ficado de fora da maior parte dos episódios, tornando-a ainda mais estranha ao grupo. Assim, tem-se a impressão de que ela será descartada a qualquer momento.\nA oitava temporada começou com algo que poderia ser um salto para a série, a volta de Sheldon depois de uma temporada andando de trem, quando deixou o grupo, inconformado com o fato de que seu colega de quarto Leonard se casaria e o deixaria só. Ele reaparece só de cueca e camiseta e um tanto desorientado. Outra mudança vem do corte de cabelo de Penny, mais curto. Mas, além disso, muito pouca coisa mudou na série.\nUma mudança que foi repentina se deveu à morte da atriz que faz a mãe de Howard. Ela faleceu durante as filmagens e resolveram homenageá-la, matando também a personagem. Isso acabou rendendo dois episódios, mas também não muito inspirados. Agora o fantasma da mãe do judeu baixinho está lá em Bernadette, cada vez mais apresentada como uma mulher de dar medo, vide a cena da entrevista de emprego de Penny com um profissional da indústria de laboratórios farmacêuticos.\nVamos ver o que teve de bom (ou quase) nesta fraca oitava temporada:\n1. "The Commitment Determination" – O episódio que encerra a temporada serve mais para disfarçar os problemas da série. Mas pelo menos é bom, trazendo ganchos envolvendo os relacionamentos dos três casais ainda solteiros.\n2. "The Focus Attenuation" – Enquanto as meninas viajam para Las Vegas, os rapazes festejam a liberdade de inventar algo legal. Acontece que tudo que eles encontram é falta de coragem, de foco e muita procrastinação, uma palavrinha muito comum nos dias de hoje.\n3. "The Leftover Thermalization" – Um blecaute faz com que a turma se junte para uma verdadeira homenagem à mãe de Howard, depois de uma crise envolvendo um artigo de revista científica que só traz o nome de Sheldon, não o de Leonard, o verdadeiro idealizador.\n4. "The Maternal Combustion" – O encontro entre duas mães que não poderiam ser mais diferentes: a de mentalidade criacionista, mãe de Sheldon, e a extremamente racionalista, a mãe de Leonard.\n5. "The Champagne Reflection" – O episódio em que Bernadette descobre o que seus amigos realmente pensam dela. Enquanto isso, Leonard, Raj e Howard descobrem algo no escritório de um professor morto.\nO título brasileiro da nova adaptação de um best-seller de Nicholas Sparks combina perfeitamente com a duração morosa das histórias desinteressantes que se desenrolam neste UMA LONGA JORNADA (2015), que conta duas histórias em épocas diferentes: a dos dois jovens que se conhecem em um campeonato de rodeio e a de um senhor idoso que é resgatado após um acidente de automóvel.\nNa história principal, digamos assim, Sophia (Britt Robertson) é uma jovem prestes a viajar para Nova York e começar uma carreira dentro do meio das artes plásticas, sua paixão. O destino não poderia ser mais irônico ao fazer com que ela se apaixonasse por Luke, um peão de rodeio vivido por Scott Eastwood, filho do ator e diretor Clint Eastwood.\nAliás, é impressionante a semelhança de Scott com o pai, principalmente os olhos, que até já apresentam os mesmos pés-de-galinha que o pai já mostrava nos filmes que fez na década de 1960, como os westerns de Sergio Leone.\nA história dentro da história é contada pelo velho Ira (Alan Alda), que cria um vínculo afetivo com a jovem Sophia, já que a história dele e do amor de sua vida guarda semelhanças com a do jovem casal que ele conheceu. Porém, tirando um momento aqui e outro acolá (como o caso da adoção de um garoto), trata-se de uma história ainda mais aborrecida que a de Frank e Sophia. Os personagens não são suficientemente bons, o texto é pobre e as tentativas de emocionar são frustrantes e/ou piegas.\nNão que se esperasse muito de mais uma adaptação de filmes com a marca Sparks, mas, dependendo do elenco ou direção, o resultado poderia ser satisfatório, como foram os casos de UM AMOR PARA RECORDAR (2002) e DIÁRIO DE UMA PAIXÃO (2004). Mas, ao que parece, esses filmes tendem a se tornar piores com o tempo, à medida que entram numa zona de conforto que prejudica a possibilidade de criação de melhores filmes.\nÉ só pensar nos filmes posteriores e tentar lembrar momentos realmente interessantes ou emocionantes. São todos filmes esquecíveis, mesmo aqueles que trazem atores mais experientes, como foi o caso de NOITES DE TORMENTA (2008), com Richard Gere e Diane Lane. E nem adianta colocarem cenários lindos ao fundo, que é o que sempre fazem.\nMas o pior de tudo é que eu acabo vendo todos esses filmes e certamente verei o próximo, A ESCOLHA, previsto para o ano que vem, que contará com a belíssima Alexandra Daddario. Assim é covardia. E por falar em moças bonitas, UMA LONGA JORNADA traz uma coadjuvante muito especial, que rouba a cena sempre que aparece e deixa Britt Robertson comendo poeira.\nTrata-se de Melissa Benoist, que faz o papel de Marcia, a melhor amiga de Sophia. A moça pode ser vista em NÃO OLHE PARA TRÁS, como uma simpática atendente de hotel; como a namoradinha passageira do baterista obcecado de WHIPLASH – EM BUSCA DA PERFEIÇÃO; e será a nova Supergirl, na série de tevê cuja temporada foi aprovada recentemente. Muito justo.\nPostado por Ailton às 4:46 PM Nenhum comentário: Links para esta postagem\nO título do filme de Carlos Nader já diz muito do que veremos no documentário vencedor do É Tudo Verdade 2015. A PAIXÃO DE JL (2015) nos apresenta à história contada pelo próprio José Leonilson, artista plástico cearense radicado em São Paulo, que ficou famoso por seus trabalhos íntimos e bastante ligados à sua vida privada e às suas inquietações. E essa história já se sabe que terá um final amargo. Afinal, como artista conhecido que é, muitos já sabem que Leonilson morreu em decorrência do vírus da AIDS, na década de 1990.\nEm nenhum momento o diretor Carlos Nader utiliza depoimentos ou algo do tipo. A não ser por algumas imagens que situam a situação política do Brasil e do Mundo (a queda do Muro de Berlim, a eleição e o impeachment de Collor, o primeiro bombardeio dos Estados Unidos ao Iraque), todo o filme é contado através das gravações deixadas em fitas cassete por Leonilson.\nSão gravações muito íntimas. Falam de seus amores por rapazes, de seu medo em desapontar seus pais dizendo a eles ser gay, do medo da AIDS, de seu sentimento de solidão, entre outras coisas que lhe inquietavam ou em algum momento lhe alegravam. No começo, o tom é até alegre, pois a sombra do vírus HIV ainda não o assombrava tão fortemente, e o que mais era objeto de observação eram mesmo os homens que amou.\nEsses sentimentos são entrecortados por trechos de filmes e clipes que ele viu e que o marcaram, como três filmes de Wim Wenders (PARIS, TEXAS; ASAS DO DESEJO; e UM FILME PARA NICK) e um videoclipe da Madonna ("Cherish"), que muito nos faz lembrar outro artista muito querido e que também tinha Peixes forte em sua carta natal, Renato Russo. E que também teve destino semelhante.\nO signo de Peixes é mencionado diversas vezes no início do filme, como símbolo até mesmo de autoafirmação, mesmo se tratando do signo mais sensível e depressivo do zodíaco (vide a vida e a morte de outro pisciano célebre, Kurt Cobain). No clipe de "Cherish", inclusive, Madonna aparece de sereia. Nos desenhos e nos quadros de Leonilson, o símbolo de Peixes também é desenhado com frequência, assim como há imagens da água, numa alegoria da vastidão do mar e das emoções que ele leva e traz.\nUm dos exemplos mais bonitos dessa sensibilidade extrema de Leonilson é quando ele chora ao imaginar as pessoas indefesas de Bagdá sendo mortas ou feridas pelas bombas dos americanos. Algo que a imprensa apresentou como luzes descendo sobre uma cidade à noite, sem destacar explicitamente a violência e a crueldade do ato, as pessoas mais sensíveis sabiam que ali estava acontecendo algo muito trágico.\nO artista plástico também questiona a própria missão de Jesus para salvar a humanidade, principalmente quando se vê orando a Deus e depois se perguntando o porquê de Ele ter colocado nele um mal tão grande quanto a AIDS, algo que o fazia pensar dia e noite, desde o dia em que ele resolveu fazer o teste. A gravação da véspera do resultado do teste chega a ser perturbadora.\nAs cenas dos filmes citados por Leonilson também ajudam a compor um quadro bonito e poético. Quem viu os filmes sabe o quanto eles são impregnados de poesia e uma vez que o ligamos ao sentimento do protagonista, essa poesia se reverbera, como a figura de Harry Dean Stanton perambulando anos a fio pelo deserto em PARIS, TEXAS, sem saber para onde ir, depois de uma situação que o perturbou. Talvez seja preciso ter visto o filme de Wenders para entender essa dor.\nMas o filme não seria tão especial se não nos presenteasse com as obras de Leonilson, mostradas em paralelo com os acontecimentos de sua vida, e fazendo com que compreendamos melhor suas intenções e sua genialidade, ao utilizar recursos tão baratos e simples para criar uma obra de arte única, tanto os desenhos que costumam repetir a figura de um homem nu (ele mesmo) e as diversas telas com tecidos.\nVer A PAIXÃO DE JL, portanto, é não apenas acompanhar a jornada dolorosa dos quatro últimos anos de vida de Leonilson, mas é também ter a oportunidade de ouro de apreciar a sua arte com o privilégio de ter o próprio artista apresentando-a, através de uma mídia poderosa como o cinema.\nPostado por Ailton às 11:13 PM Nenhum comentário: Links para esta postagem\nInteressante como o jovem cineasta mineiro André Novais Oliveira continua apostando na aparente simplicidade a fim de criar um corpo de trabalho inteligente e mais uma vez calcado no cotidiano como objeto de inspiração. Em seu primeiro curta, FANTASMAS (2009), ele utiliza um recurso inteligentíssimo para tratar de um assunto ligado a relações amorosas passadas. Em POUCO MAIS DE UM MÊS (2013), lá estava ele expondo a si mesmo discutindo relação com a namorada, que também aparece em sua estreia em longa-metragem, ELA VOLTA NA QUINTA (2014), que é ainda mais extremo nessa exposição, embora saibamos que há toda uma construção de ficção e de encenação ali, embora quase nos esqueçamos da câmera em alguns momentos.\nComo o próprio André também é personagem da história protagonizada por seus pais, Norberto e Maria José, a câmera ganha um status bem convincente de onisciente. Até porque ela vê e nos mostra aquilo que André, o personagem, não sabe. Em alguns momentos é possível perceber um pouco da fragilidade dos (não) atores à frente das câmeras, como na cena da dança ao som de uma canção do Roberto Carlos, mas na grande maioria das vezes o método do diretor de deixar fluir – pelo menos aparentemente – a fala dos personagens, contribui para o seu caráter de verdade.\nO melhor exemplo disso é uma cena em que a mãe de André está sozinha com ele no quarto. Ele confere sua pressão arterial, manifesta preocupação com sua saúde, e ela lhe conta algo sobre o pai dela, que segundo ela também era canceriano como André, gostava de sonhar, era pouco pragmático. Como do outro lado da tela sabemos que André é cineasta e que a vida de cineasta no Brasil não é fácil, por mais que isso não seja explicitado no filme, o diretor acaba por tornar a atividade de diretor de cinema no Brasil ainda menos glamorosa do que ela de fato é.\nE glamour é uma palavra que está riscada do vocabulário de ELA VOLTA NA QUINTA, a não ser que seja para fazer uma negação, já que os personagens aparecem com seus trajes do cotidiano, sem maquiagem ou coisa do tipo. A fotografia também tem uma textura bem simples, sem o interesse de enfeitar a realidade. Uma fotografia cheia de filtros seria algo contrário às intenções do filme, cuja simplicidade só não é maior pois não se trata de uma obra que agradaria o grande público. É mesmo o caso de ser direcionado ao circuito alternativo, que já conta com um público mais preparado para o novo ou o diferente. Não sei o quanto a experiência de VENTOS DE AGOSTO, que foi exibido em cinemas de shopping, foi recompensadora. Ouvi depoimentos de pessoas revoltadas com o filme, inclusive. Se bem que é bem legal quando isso de vez em quando acontece. :)\nDesses filmes que borram a realidade e a ficção em sua construção narrativa, talvez ELA VOLTA NA QUINTA encontre mais semelhanças com CASTANHA, de Davi Pretto, que também lida com um personagem real e mistura elementos de uma pessoa real com elementos inventados pelo roteirista/diretor. Mas o filme de Novais é bem menos sombrio e mais afetuoso.\nAqui, fica no ar até que ponto a crise no casamento de seus pais foi um elemento puramente fictício ou se foi inspirado em algo que já estava mesmo ocorrendo. Ou se a saúde frágil de sua mãe também já estava de alguma maneira presente.\nAs respostas para essas questões até seriam interessantes numa entrevista com o diretor, mas seria mais algo a acrescentar às nossas curiosidades em relação à vida alheia do que de fato um elemento que contribuiria para melhorar nossa admiração pelo trabalho do diretor, que se revela um autor de primeira linha que merece toda nossa atenção. Pra quem é fã de John Cassavetes, inclusive, eis mais uma razão para acompanhar seus trabalhos.\nMais um belíssimo exemplar do cinema pernambucano pôde ser visto nesta noite de sexta-feira no Cinema do Dragão. PERMANÊNCIA (2014) é o primeiro longa-metragem de Leonardo Lacca, que já havia ensaiado este trabalho no curta DÉCIMO SEGUNDO (2007), também com Irandhir Santos e Rita Carelli. Inclusive no curta, os silêncios são mais incômodos, há uma tensão até maior em uma obra que foi feita inicialmente com a vontade de ser um longa, mas que funciona bem naquele modelo também.\nLacca, como bom preparador de elenco que também é, afirmou em debate após a sessão que teve cerca de um mês para ensaiar com os atores as cenas. E nota-se que isso contribuiu bastante para o resultado. Os diálogos são pontuados por espaços de silêncios, mas eles são importantes, especialmente ao mostrar uma insegurança por parte dos personagens diante de situações desconfortáveis.\nNo caso, a situação incômoda se estabelece quando Ivo, personagem de Irandhir, se hospeda no apartamento de Rita (Carelli), sua ex-namorada, mas que agora está casada. O sentimento entre os dois, porém, continua latente e prestes a explodir. Uma vez que se vê DÉCIMO SEGUNDO, fica-se até um pouco surpreso ao ver o quanto essa explosão pode se apresentar repentina, embora a sensação de paralisia, no sentido joyciano do termo, se aplique ao longo de boa parte do filme.\nPERMANÊNCIA também lida com questões que permeiam o título, ao trazer Ivo como sendo um fotógrafo que veio de Recife para São Paulo para a sua primeira exibição pública de um trabalho individual em uma galeria. A permanência, no caso, também poderia se relacionar à própria característica da arte fotográfica, embora também se estenda para outros aspectos no filme.\nInteressante como o filme parece uma obra viva, que ganha vida própria à medida que outros elementos são acrescentados, como a figura do pai de Ivo, que é apresentado inicialmente em uma agradável cena de passeio noturno, e principalmente da aventura amorosa e/ou sexual, durante a passagem de Ivo pela cidade. Essa nova garota, por exemplo, acaba ajudando a tirar o foco do protagonista na amiga casada. Nem que seja por alguns instantes.\nA presença de Ivo lá naquele apartamento pode ser também para enfrentar velhos temores (o filme já começa com o seu medo de elevador), ou antigas paixões que teimam em permanecer. Se bem que o filme deixa espaço para interpretações que podem fazer pensar sobre as motivações de Ivo, especialmente nos instantes finais.\nAliás, há no filme todo um certo ar de mistério, que talvez seja o segredo de sua força. Claro que há todo um trabalho de dramaturgia e de posicionamento e elegância dos planos que contribuem para sua beleza. Mas o filme de alguma maneira transcende a mera história sobre amores passados e isso se deve ao ser caráter discretamente misterioso. E isso pra mim é marca de grande cinema.


Barriga Notícias: MPF reafirma que recibos de aluguéis de apartamento vizinho ao de Lula são falsos\nO Ministério Público Federal (MPF) reafirmou, na quinta-feira (11), que os recibos de aluguéis apresentados pela defesa do ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva são falsos. A declaração consta das alegações finais de um processo que apura a autenticidade dos documentos, que foram anexados pelos advogados do petista, acusado de receber propina da Odebrecht.\nDe acordo com a denúncia do MPF, Costamarques comprou o imóvel com dinheiro da Odebrecht. A quantia teria sido repassada ao empresário para\ndisfarçar o real proprietário do imóvel que, segundo os procuradores, é o ex-presidente Lula.\nMarcadores: aluguéis, ex-presidente Lula, Falsos, Ministério Público Federal, recibos


Clube Hípico de Santo Amaro em São Paulo\nTodos estes espaços do Clube podem ser utilizados de forma independente ou em conjunto, e atendem às necessidades de qualquer tipo de evento ou organização, agregando qualidade a estes momentos inesquecíveis.\nDentre as áreas para eventos do Clube Hípico de Santo Amaro, seja indoor ou outdoor, destaca-se o Casarão, a casa-sede da fazenda, que passou por um retrofit completo sem, no entanto, perder suas características coloniais; ao contrário, ficou mais charmoso e aconchegante. Com uma área total de 2.320 m², incluindo a varanda e os jardins, o Casarão tem espaços ideais para treinamentos corporativos e casamentos para um grande número de convidados, pois pode-se usar todo o gramado para montagem de tenda.\nA Sede Social do Clube, com 401,28 m², varanda com 250 m² e cozinha industrial completa. Há a possibilidade de locação de um deque com 210 m², com vista para as pistas de grama e de areia.\nSe a ideia for realizar um evento outdoor, o Clube Hípico de Santo Amaro possui um verdejante Campo de Polo com 19.920 m².


ESTRUPO!!!!!! - Cifra Club\nA cachorra da minha prima foi ESTRUPADA por um coker espanion (sei lá como escreve isso), ela estava no cio (tb não sei como escreve) mas não queria fazer, mas o cachorro forçou e levou ela do lado do vazinho da samambaia e abusou da cadela, logo após eles ficaram engatados e o estrago já tinha sido feito.\nIsso é muito triste e mostra a ineficiencia do governo perante a esse grande problema que é a violência!\nuhauahuahuahuah, vc estrupou o portugues\nVeterano # set/04 · Editado por: SoldierOfFear\nPior foi o cachorro macho da minha namorada (daqules peludos, não lembro a raça) comido à força pelo akita dela. Foi ganido chato um tempão e não separava nem com balde de água. Como o akita é grandã, não gosta de mim e só estávamos os dois em casa eu deixei o carinha se servir e melhorar a ventilação traseira do menor. =p\nsério, cara? ahuahuaeuaeaiheah\nA cachorra da minha prima foi ESTRUPADA por um coker espanion\nahhaheuahehaheahuae, ambigua essa frase hein\nEu acho que foi vc que queria perder o cabaço e mandou ver na coitada da cachorra.\no fato é que ele não chegou a acertar o buraco, mas insistiu muito.\ncaninos = estrupo\nVeterana # set/04\nE o medo... hehe\nImagine se o cachorro começa a se engraçar pro lado do rapaz...ih daí sim que é preciso tomar cuidado.\nque tópico sem noção...só tenho que dizer uma coisa:\nESTRUPA mas num mata\nNatália e Mayara\nSua idiotaa a nossa historia é mais emocionante! Entao la vai...senti a emoção e curta com prazer:\nEm um lindo dia de noite, eu(Mayara) e mais uma amiga chamada Natalia, Fumus na fazendo do meu pai.\nchegando la mais que vergonha só tinha maconha, os gado tavão doidão comendo feijão. arroz, picanha alho e olho, pera , uva, maça salada mista, diz o que você quer, sem eu dar nenhuma pista... e lá veio a boiarada correndo atraz de nós, querendo pera dá as mãos,uva da abraço, maça beijo no rosto com salada mista.... e la la la la!!!\no Resto é resto, num vamos contar, porque é segredo =x ... Quem quiser liga Jáááá: 014 ou 21- 707070 se naum der 70 denovo!!\nNossaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, isso que é historiaaaaaaaaa!!!\nCurtãoOOOooO com emoção, é depois soltem um peidão cherosãooo... ahUIAHUihaiuAhiaIUAHIuhauiHAUIHiahIUHIhau\nCom amor e carinho!!! Obrigrigada "denada".... éNtãoOoO Fumo.. Nos liguem-nos... aguardamos comentariussssssssssss!!! ;)\ne tb naum sabe como escreve estupro né???\nVeterano # mar/05 · Editado por: Natália e Mayara\nsó pq taum com inveja da nossa história ta loko\né o amorr?!?!??!?! ki mece com minha cabeça i me deixa assim!!!!!\nvaum durmi um poco\né inveja da nossa llinda história né.. ta loko o.O\nna boa, vcs tem problema, né...\nhistória só um pouco ridicula e ainda q paga de boazona...\n"Istrupa! istrupa! istrupa o de camisa vermelha!"\nCorreção 1. É ESTUPRO..\nCorreção 2. É SPANIEL..\nIzack Hippie 2


Cely e Leo: 9º dia - O Amor deixa boas impressões\nTratamos de alguns fundamentos sérios ao longo dessa jornada. Aprender a demonstrar aspectos do amor como a paciência, a bondade e o encorajamento nem sempre é fácil, mas certamente é crucial para um relacionamento saudável. Dessa forma, a preocupação com a maneira como tratamos nosso cônjuge diariamente pode parecer inconsequente, mas essa simples questão carrega surpresas significantes. A maneira como um casal cumprimenta um ao outro, pode dizer muito a respeito de como anda o relacionamento dele. Isso pode ser notado em suas expressões e feições, assim como na maneira pela qual eles falam um com o outro. Fica ainda mais óbvio pelo seu contato físico.\nA Bíblia tem mais a dizer sobre maneiras de tratar os outros do que podemos imaginar. O apóstolo Paulo separou um tempo para encorajar seus leitores a cumprimentar calorosamente o próximo quando o encontrasse. Na verdade, ao final da sua carta aos Romanos, Paulo pediu aos seus companheiros cristãos para cumprimentar vinte e sete dos seus amigos e amados. Ele até gastou tempo fazendo uma lista com o nome de cada um desses amigos e amados. Contudo, não devemos agir assim apenas com os nossos amigos. Jesus apontou no Sermão da Montanha que até os pagãos falam gentilmente com as pessoas que gostam. Isso é fácil para qualquer um. Mas, Ele dá um passo além e diz que ser temente a Deus inclui ser humilde e gracioso o suficiente para tratar com bondade até os inimigos. Isso levanta uma questão interessante. Como cumprimentamos os nossos amigos, colegas de trabalho e os nossos vizinhos? E os nossos familiares e aqueles que encontramos em público? Podemos até encontrar alguém de quem não necessariamente gostamos, mas mesmo assim tratá-lo com cortesia. Então, se somos tão agradáveis e educados com os outros, nosso cônjuge não merece o mesmo multiplicado por dez?\nMas aqui está outra questão que também não é pensada com frequência - a diferença que pode fazer no dia do seu cônjuge se tudo em você expressar o facto de que está muito, muito feliz em vê-lo.\nPense novamente na história que Jesus contou do filho pródigo. Este jovem rebelde exigiu em dinheiro a sua herança e depois gastou tudo com um estilo de vida imprudente. Mas logo as consequências de suas más escolhas apareceram, e ele se viu comendo restos em um chiqueiro. Humilhado e envergonhado, ele treinou suas desculpas e pensou na melhor maneira de voltar para casa e encarar seu pai. Porém, o cumprimento que ele estava esperando não foi exatamente o que recebeu. "Estando ainda longe, seu pai o viu e, cheio de compaixão, correu para seu filho, e o abraçou e beijou" (Lucas 15:20).\nDe tudo o que esse jovem idealizou, a atitude do pai foi, provavelmente, a última que ele esperava. Mas como você acha que ele se sentiu ao receber o abraço e ao ouvir o tom de gratidão de seu pai? Sem dúvida, ele se sentiu mais uma vez amado e precioso. O que você acha que isso fez no relacionamento deles? Que tipo de cumprimento faria nosso cônjuge se sentir assim? Como podemos despertar os seus sentidos com uma simples palavra, um simples toque, um tom de voz?\nPensemos nas oportunidades que temos de cumprimentar um ao outro. Ao entrar em casa. Ao encontrar para almoçar. Ao dizer boa noite. Ao falar por telefone. Não precisamos ser ousados e dramáticos todas as vezes. Mas acrescentar ternura e entusiasmo aos cumprimentos nos dá a chance de tocar o coração do nosso cônjuge de maneiras delicadas e sem palavras.\nPense sobre as suas saudações.\nVocê as utiliza adequadamente?\nSeu cônjuge se sente precioso e apreciado?\nEle se sente amado?\nPublicada por Cely e Leo à(s) 09:00


Janela, Janelinha, Porta, Campainha | Panorama da Janela\nJanela, Janelinha, Porta, Campainha Posted on 17/04/2011\nNos mudamos para cá há cerca de dois anos. Para mim, um novo país, uma nova vida, um novo “eu”. Tateando, experimentamos aqui, nos transferimos, experimentamos ali, o tempo passou, circunstâncias mudaram, e cá estamos de novo na maratona da busca pelo lugar ideal, desta vez, com um pouco mais de convicção de onde e do que queremos, com a esperança de que o próximo seja um teto para o resto da vida.\nPercebemos que quanto mais fazemos e desfazemos as malas, mais a inclinação aventureira às multi-bases se dissolve dentro da gente, dando lugar a um conceito mais sólido de “casa”, “lar” e “raízes”, cada vez mais ruminado, questionado, ansiado… Sine qua non, como diria, dedo em riste, o antigo, barbudo presidente.\nDizem que “a casa é onde o coração está”, uma singela verdade, mas acredito também que, como tudo mais, temos que ir à luta, correr atrás e dar um empurrãozinho na sorte. Afinal, queremos todos um coração saudável e feliz, se possível, pelo menos para mim, num santuário em sintonia com o nosso estilo de vida, sinônimo de conforto, harmonia, segurança, identidade… Com muita luz natural. Por isso, estamos dispostos a ir até o fim, em busca do feng shui.\nDepois de Tóquio, nesses últimos dois anos de Estados Unidos, passamos por várias mudanças. Amadurecemos, estamos menos inquietos, apreciando um bocado mais a vida em câmera lenta: o respirar, sorrir e seguir devagar, parando para, como se diz por aqui, “smell the roses“, sentir o perfume das rosas. Hoje, vemos para nós, a longo prazo, muito mais benefício numa cidade pequena, com um forte senso de comunidade, um lugar tranquilo, se possível, perto do mar, da natureza, onde possamos curtir longas caminhadas…\nVisita nem sempre bem-vinda aos quintais\nEstamos explorando as possibilidades numa região cheia de praias, trilhas, bosques, vinícolas e até fazendas. Comprar uma casa é certamente uma das transações comerciais mais importantes da vida e esse processo num país estrangeiro tem sido, no mínimo, educativo e interessante.\nLição número um. Tendo sua renda baseada na comissão da venda, independente da simpatia, empatia e todas as “-tias” juntas, não podemos nos deixar enganar: tenhamos em mente que o corretor imobiliário trabalha muito mais para quem vende do que para quem compra. Dito isso, para começar, é importante, ao menos, encontrar um profissional experiente, que “saiba das coisas”, entenda nossas necessidades, retorne contatos sem demora, de preferência, recomendado por pessoas de confiança. Aprendemos que é vital fazer direitinho o trabalho de casa, pesquisar a realidade do mercado, compilar uma lista de prioridades, dedicar um bom tempo ao reconhecimento in loco, com muitos regressos para “sentir” o lugar, as pessoas, a indústria de serviços…\nCasa sustentada por pneus\nNas andanças, vimos muitas coisas inusitadas. Por exemplo, à venda na beira da estrada, uma casa grande sobre rodas, num terreno aberto, no meio do nada. Parecia saída de um filme de Hayao Miyazaki. Claro, tivemos que parar para dar uma clicada.\nOutra vez, entramos numa casa inacreditável de caótica, com muito pêlo de cachorro, cacarecos amontoados, cheiro de urina, a dona, no quarto, impassível, com o computador no colo: tristemente, retrato vivo de uma vida em colapso… Incrível o tanto que uma casa é capaz de dizer de seus moradores… Me senti desconfortável, voyeuse e intrusa, visitando imóveis com objetos pessoais, roupas, retratos, perfumes e a bagunça privada dos residentes.\nÀs vezes, nos surpreendemos com a vibração peculiar de cada lugar: construções esteticamente atraentes, com ótima localização mas, mesmo despidas de qualquer mobília, com uma energia estagnada, baixo astral ou até, inexplicavelmente, opressora… Casas leves, pesadas, simples, complicadas, alegres, tristes…\nO mercado imobiliário americano pós-bolha ainda segue canhestro. É difícil conseguir empréstimos nos bancos; vendedores e construtores continuam em deprê. Existem muitos arrestos, embargos de casas confiscadas pelos bancos (foreclosures) no auge da crise econômica, que ainda não entraram no mercado. Quando isso acontecer, temos a impressão de que os preços vão baixar ainda mais, com o excesso de oferta. A não ser que pinte a casa dos nossos sonhos, parece ser prudente esperar um pouco mais, com olhos bem abertos.\nTagged: comprar uma casa, mercado imobiliário, moradia nos EUA\n← Rituais: Por Que Precisamos Deles\nA Maestria de Gustavo Dudamel →\n9 Responses “Janela, Janelinha, Porta, Campainha” → Lucy\nBoa sorte para vocês, Lilian. Nós aqui estamos em uma empreitada similar, mas a médio prazo: escolher onde morar não é tarefa fácil e mais para mim que tenho roda no pé e não me imagino morando em um só lugar a vida toda. Um casa dessa com pneus (se eles rodassem) seria ideal para mim Responder\nQue vocês também encontrem o que procuram.\nAcabo de me lembrar da sua coleção de fotos de portas e daquela poesia do Vinicius, exprimindo o caráter, a importância de cada uma. Assim é a casa também, né.\nBuscar uma coisa “para o resto da vida” dá um friozinho na barriga. Que bom seria mesmo se todas as casas viessem com rodas, ou fossem voadoras como o castelo animado de Miyazaki, e pudéssemos experimentar aqui e ali, sem o trabalho de ter que empacotar tudo a cada mudança… Aí, com o ninho intacto, quem sabe, não toparia continuar trocando de endereço…\nQuanto à busca atual, acho que vai demorar, é um bocado de tempo, energia despendida, mas deve valer a pena. Responder\nDesculpe só agora tive um tempo de com calma ler e deixar um comentário para você.\nMauro gosta muito de viajar e com isso quando volto para casa tenho sempre muitas mensagens para ler, encaminhar, arquivar e deletar.. Hoje consegui zerar as mensagens e\natualizar o Facebook, mas dia 12 estou indo para Cuiabá a capital de Mato Grosso para o casamento de uma sobrinha. Estou de acordo com o seu pensamento.\nViajar é muito bom, mas ter o seu cantinho num lugar aprazível é melhor ainda. Faço votos para que vocês encontrem a casa dos seus sonhos em um lugar bem bonito e por um bom preço.Beijos Alzira\nObrigada! Vocês também estão sempre com os pés na estrada, né?\nSó me aventurei uma vez e foi numa mudança menor, mudei apenas de Estado, mas sempre moramos numa cidade muito pequena e sentíamos aquela vontade de ares maiores ! Hoje assim como mencionou, sentimos vontade de retornar, depois de vivermos na correria de uma cidade grande, onde tudo é diferente, nos vemos sonhando com a vida pacata que levávamos e não sabíamos valorizar ! Mas a vida tem destas coisas não é mesmo, certos experiências são necessárias para aprendermos algo Quando decidirmos voltar espero ter uma procura de lares tranquila, mas assim como você também sinto a energia dos lugares e dou muita importância a isso, não tenho muito conhecimento do assunto, mas prefiro prevenir do que remediar rsrs\nÉ bem verdade o clichê de valorizar o que perdemos, né?\nEu cresci no interior do Rio, num sítio com meus avós, até os 8 anos de idade. Depois me mudei para a “cidade grande”. Foi bom ter as duas experiências. Mas acho que o fator idade, a fase que vivemos, pesa muito na nossa preferência.\nEssas fotos de cima foram tiradas na região dos Hamptons, no estado de NY. Mas, como temos baixa tolerância para o inverno, acabamos vindo parar no lado oposto do país, no sul da Califórnia. É onde decidimos nos fixar. Se vier para esses lados um dia, venha nos visitar.\noi gosto muito do programa de vcs se puder falar o comentario que eu deixei ficarei feliz gosto muito do programa porque me ensina muitas coisas legais bjsssss xauuuuu!!!!!\nlilian ,essa casa com rodas é bem interesante , bem que poderia ser bem assim ne? mas este caminho da praia é muito longo bem assim é nossa vida ne? xau.


Garota que matou aluna de 15 anos confessa crime e fica em liberdade - Capital - Campo Grande News\nGarotas se apresentaram hoje na DPCA. (Foto: reprodução)\nA garota de 16 anos e Dafni Alves de Lima, 18 anos, envolvidas na briga que culminou na morte da estudante Luana Vieira Gregório, 15 anos, apresentaram-se na tarde desta sexta-feira (13) na DPCA (Delegacia Especializada de Proteção à Criança e o Adolescente). Elas responderão ao crime em liberdade.\nSegundo a delegada Regina Márcia Rodrigues de Brito Mota, titular da DPCA, as duas chegaram na Delegacia por volta das 16h30 de hoje, acompanhadas pela advogada Edlávia Gomes.\nAinda conforme a delegada, Dafni, que é maior de idade, será indiciada por co-autoria em homicídio doloso duplamente qualificado. Já a menor vai responder por ato infracional análogo a homicídio doloso duplamente qualificado.\nComo se apresentaram espontaneamente, as duas responderão ao crime em liberdade.\nDelegada informou que a maior de idade será indiciada como co-autora do homicídio. (Foto: João Garrigó)\nVocê que é adolescente pode matar qualquer pessoa de preferência um chefe de família, roubar, formar quadrilha, traficar, fumar maconha, estuprar, ocultar cadáveres. Que nada lhe acontecerá, porque o Brasil é um país de assassinos, sendo o 12º colocado só perdendo para alguns países que estão em guerra. Nesse caso da estudante que matou a sua "colega" de sala de aula, é um absurdo a delegada não encaminhá-la para um centro de detenção de menores, além do mais a mesma já possuía antecedentes criminais. ADOLESCENTES PODEM MATAR QUE NADA IRÁ ACONTECER.\nORLANDO SOTERO em 18/09/2013 18:49:14\nPodia ter como curtir os comentários, de preferencia igual ao YouTube com positivo e negativo, eu daria vários joias ao comentário do André Péricles, parabéns cara, mandou a real, um bando de hipócritas julgando a reveria sem se colocar no lugar. Imagina eu lhe dar varias pancadas, e depois de vc estar no chão eu desferir vários chutes na sua cara, e quando vc levanta cambaleando eu vou em sua direção e dou vários tapas na sua cara, um único amigo(a) seu(sua) e salvador entra no meio para te defender indo contra todos presentes, e esta praticamente apanhando, você não vai fazer nada? Conta outra hipócrita, a não ser que seja um covarde!\nJosadarque Bimbato em 16/09/2013 18:03:58\nNão sei se é o Vinícius Squinelo que perverte os fatos ou se é a delegada, o comentário dessa delegada: "A agressora teria se irritado, porque é alérgica, e decidiu se vingar no final do expediente escolar." Vai totalmente contra os verdadeiros relatos dos fatos mostrados em cadeia nacional, a própria amiga da Luana comentou nas reportagens que a Luana é quem teria dito que pegaria a menor na saída da aula, e como mostra nos videio ela concretizou o prometido começando a agredir a menor e dando vários chutes na cara da garota mesmo depois de caída no chão. Se essa delegada continuar com comentários tão desencontrados vai sair com a imagem bem queimada.\nJosadarque Bimbato em 16/09/2013 16:30:24\nQue Pais é este meu Deus que pessoas tiram a vida de outras e ficam em liberdade, 16 anos ja pode ser considerada responsavel pelos seus atos se ja tem iniciativa de MATAR alguem\nMarcia Campos em 14/09/2013 12:45:32\nAgora vejo que a justiça no Brasil e fraca as pessoas mata e fica em liberdade,agora quem sera a proxima vitima dessas garotas,porque e isso que vai acontecer,as leis no Brasil tinha que ser igual a dos EUA,isto e revoltante,e como fica a mae da Luana sabendo que assassinas da sua filha estao em liberdade,elas mataram um ser humano ,e nao animal, acorda Brasil ate quando isso vai ficar assim\nmilian keles ferreira da silva manoel em 14/09/2013 12:43:36\nNo mundo que vivemos tem de tudo: agressão, xingamento a professores, desrespeito a qualquer um. Isso infelizmente é a ausência de Deus e dos pais na vida de seus filhos; se seguissem o caminho que devessem andar jamais isso aconteceria. Os pais têm sim grande culpa em tudo isso! Hoje em dia eles deixaram o que é de dever deles"EDUCAR" para a escola. Gente, Escola não educa! escola prepara para enfrentar o mundo das diversidades, dos desalentos, da cumplicidade, da esperança, dos sonhos, escola ensina nossos filhos a ser cidadãos críticos, conscientes de seus direitos e deveres; porém os pais precisam estar presentes nas reuniões escolares para saber como está a aprendizagem de seus filhos! Não os abandones lá!... Esteja presentes pai e mãe, vocês precisam ajudar a escola!\nMaria do Carmo Santos em 14/09/2013 12:42:43\nQuem merece ser preso é cada pai e mãe desses adolescentes! Está claro que todos os envolvidos eram jovens sem limites, inconsequentes! Inclusive a menina que morreu. Culpa dos pais, fazem os filhos e deixam pra creche criar de dia e a TV de noite..\nWillian Gomes Justi em 14/09/2013 12:33:24\nRidícula essa nossa legislação. Agora basta matar, se apresentar e tá solto.\nEdinalva Garcia em 14/09/2013 11:55:46\nEssa decisão de mante-las em liberdade dará o direito a todos que cometerem crime nas escolas,assim mais uma vez a impunidade prevalece.\nodevair de brito oliveira em 14/09/2013 11:41:46\ndevido ao crescente numero de jovens se envolvendo em crimes de homicídio, já não estaria na hora daquela corja lá em Brasília, colocar em pauta a votação da maioridade penal, como ficam os pais dessa menina que morreu???, até o momento eles são os únicos penalizados pelo crime, e não devemos culpar a policia ou a delegada que atendeu a ocorrem cia, ela cumpriu o seu papel dentro da lei que é falha e cheia de brechas, fica a dica, que Deus possa confortar essa família , e que essa ação não gere uma vingança pessoal, não se pode fazer justiça com as próprias mãos !!!!!\nricardo alexandre em 14/09/2013 11:36:56\nsamuel vosni em 14/09/2013 11:01:02\nMaioridade penal urgente acima de 14 anos, é tão assassina quanto os outros "matou e esta em liberdade" só podia ser no Brasil.\nMARIO SERGIO T. DE SOUZA em 14/09/2013 11:00:29\nNo meu tempo na escola, em minha mochila " soco de pano alvejado", tinha TABUADA e um caderno quadriculado, que eu achava o máximo e se eu desobedecia minha mãe e meu pai, apanhava com uma vara de goiabeira.\nesta faltando família, trabalho, religião e amor no coração desses meninos.\nNEI SALVIANO em 14/09/2013 10:39:42\nE o outro toma 2 latas de cerveja e vai preso....é o nosso Brasil e suas leis....\nAntonio Santos em 14/09/2013 10:29:21\nSE A POLÍCIA ( A LEI) NÃO PODE FAZER NADA PARA DETER ESSAS MENINAS, O QUE OS PROFESSORES PODERÃO FAZER ? JÁ QUE TUDO ACONTECEU NA FRENTE DE ESCOLA E TODOS DIZEM SÃO ESTUDANTES!!!!!!\nMENOR DE IDADE PODE TUDO....\nESSA OUTRA JÁ TENTOU MATAR A 2ª PELO QUE ENTENDI! TENTOU MATAR A PRÓPRIA MADRASTA E A LUANA E ESTA SOLTA!!!!!!!\nPROCURANDO A 3ª VITIMA AI QUEM SABE FICARÁ PRESA...................\nRENATO MARTINS em 14/09/2013 10:17:03\nBOM ESSE É O NOSSO BRASIL TIRAM A VIDA DE UMA LINDA JOVEM E VÃO RESPONDER E LIBERDADE, CADÊ A JUSTIÇA !!!! NÃO TEMOS, MEUS SENTIMENTOS AOS PAIS DESSA JOVEM MAS DE DEUS , NÃO ESCAPAREMOS, LA SIM TEREMOS CADA GOTA DERRAMADA,\nPATRICIA AGUIAR em 14/09/2013 10:17:01\nAté quando os menores vão continuar cometendo crimes e continuar em liberdade??\nSe tem idade pra cometer um crime,tem que ter também responsabilidade para assumir seus atos!!! E pagar por eles e não ficar em liberdade!!! Pois uma vida foi tirada e ainda mais por motivo fútil.....Sou a favor da redução da maioridade penal de 18 para 16 anos. Enquanto nossas leis não forem mais rigorosas crimes como esses continuaram acontecendo!!!\nJaqueline Silva em 14/09/2013 09:56:47\nÉ meu povo, onde está a justiça nesse caso??? Matou, sumiu e depois voltou pra confessar.... e ainda vão responder em liberdade!!!!! Caramba por isso é essa palhaçada na sociedade, politicos ladrões roubam e não são presos, bebados provocam acidentes pagam fiança e são liberados, policial mata dois bandidos e falam que houve abuso por parte do PM, menores matam , confessam e são liberadas..... pessoal até onde posso confiar na justiça???? Aposto se fosse o filho(a) da delegada essas duas estariam presas. Fico indignado com essas coisas.... até onde vai a nossa segurança e a justiça. Acabo de não confiar mais em nenhuma delas.....\nMario Silva em 14/09/2013 09:51:59\nInfelizmente é no Brasil, menor pode matar que quiser e fica em liberdade, é o fim mesmo, essas duas são lixo pra sociedade.\nedson rodrigues em 14/09/2013 09:47:12\nE não vai dar em nada... Brasil. Precisamos rever nossas leis urgentemente! A ASSASSINA menor de idade deveria responder pelos seus crimes, mas infelizmente vivemos em um país em que tudo vira pizza.\nAdirlton Martins em 14/09/2013 09:37:13\nPalhaçada isso....Essas marginais ficarão em liberdade até acontecer mais quantas vezes...??\ndudinha lima em 14/09/2013 09:32:18\nao meu ver casos como esse devem ser tratados com rigor que a lei impõe, é triste jovens chegarem nesta situação? sim é triste, mas as pessoas menores ou não devem começar a arcar com as suas consequências.\nmarcel dos santos nobre em 14/09/2013 09:11:50\nA Bíblia diz que o mundo jaz no maligno (diabo-Iº São João 5.19). Pelo fato do evangelho estar bastante escandalizado nos presentes dias, nós anunciamos o evangelho e as pessoas não estão dando crédito, fato este que contribui para que as pessoas se associem cada vez mais com as obras do maligno, com foi o caso dessas estudantes, por exemplo. As autoridades jamais encontrarão solução para questões dessa natureza. Isso só chegará ao fim quando Jesus levar a sua igreja, e mesmo assim depois disso haverá um período de grande tribulação na terra, até que o diabo seja preso por mil anos, depois será solto por um pouco de tempo, aí sim, virá o juízo final (Apocalipse 20.11 a 15). As pessoas que não se arrependeram dos seus pecados serão julgados nesse dia, e condenados!\nOlices Trelha em 14/09/2013 08:11:55\nCódigo Penal Arcáico dá nisso, jovens matam e saem pela porta da frente da Delegacia, se fosse nos Estados Unidos seriam condenadas a pena perpértua, mas no Brasil vai para uma Unidade Educacional, nome chique para uma escola do crime>Brasil terra do samba, futebol, corrupção e da impunidade.\nAdmir Soares de Almeida em 14/09/2013 08:00:55\nAbsurdo... que lei é essa meu Deus... tiram a vida de uma jovem, que tinha muito para viver, e permanece me liberdade... esse é o pais da injustiça...\nMarcia Martins em 14/09/2013 07:47:15\nPor isso que está historia de que menor não pode certas coisas,que o pais acaba formando,os verdadeiros criminosos mal elementos etc. assim da-se o que vimos ou seja nada e sim quem perde é quem morre e seus familiares.\nSilAS DE OLIVEIRA em 14/09/2013 05:40:10\nÉ lamentável a nossa justiça a vida de um ser humano hoje vale muito menos que a vida de um animal.Porque se apresentou por livre vontade pode ficar solta por ai como se nada tivesse feito é o fim mesmo.\nAngelo Figueredo Ferreira em 14/09/2013 05:38:06\nDize-me com quem andas, e te direi quem és! Matou para defender uma encrenqueira, que ja havia espancado a madrasta e esteve internada numa UNEI. E o garoto? Falar o que de quem anda com canivete e ao ver uma briga "deixa cair" a arma perto de quem está brigando? Ele também deve ser indiciado! E a vítima? Deixou uma filha de um ano. Quer dizer que foi mãe aos quaatorze anos! Pobres pais, que criam seus bebes para se transformarem nesse tipo de adolescentes! Apenas uma pergunta: frequentavam igreja, liam ou ouviam a Palavra? Faço essa pergunta aos jovens e aos pais, que devem ser jovens também e estão vivendo toda essa tragédia. Quem sabe é a hora de reverem, o que estão fazendo de suas vidas!\nDivina Gonçalves em 14/09/2013 02:15:23\nVai ser ótimo as 2 responderem em liberdade, pois já que a LEI no BRASIL é verdadeiro lixo a família da vitima vai fazer justiça com as próprias mãos.\nViviane Araujo em 14/09/2013 00:16:06\nparabens...essas sao as leis do nosso pais....\nclaudia limma em 13/09/2013 23:17:28\nA "agressora" resolveu se vingar golpeando duramente a cara no joelho da vítima...\nFilipe Alberto em 13/09/2013 23:01:40\nEssa é a realidade em nosso país. E não adiante falar nada contra a delegada pelo fato de não prender/apreender as mocinhas, porque ela está cumprindo a Lei, caso contrário seria abuso de autoridade. Dura realidade meu amigos.......\nLenirdo Pedroso de Almeida em 13/09/2013 22:56:02\nSOMENTE DEUS PODE CONFORTAR E MUDAR ESSA JUVENTUDE.\nclaudet louveira em 13/09/2013 22:15:28\nQue justiça nesse Brasil, a garota tem passagem em UNEI por violência, agora é maior de idade e coautora de assassinato e fica em liberdade? Ela é um perigo pra sociedade.\nDo que adianta queremos redução de maior idade penal se nem os adultos vão pra cadeia?\nSUZAMAR GOMES CARDINAL em 13/09/2013 22:04:49\na garota mata outra com uma tamanha crueldade e fica por isso mesmo ( liberdade ) ?\nessa é a nossa justiça... lamentável , engraçado que na criança que ficou órfã ninguém pensa ne ...\nthais martins em 13/09/2013 21:51:16\nParabéns Brasil.... sem mais\nPaulo Cézar em 13/09/2013 21:40:20\nQue absurdo, esse estatuto (ECA) precisa mudar.Tem que acabar!!!!! Os adolescentes tem que pagar pelos seus atos, eles tem muita proteção por isso está acontecendo isso, eles faz e não acontece nada!!!!\narlene mattos em 13/09/2013 21:34:08\n* ISSO É UM ABSURDO , CADE AS LEIS DESSE PAÍS ? O QUE ESTÃO COMETENDO COM A NOSSA JUVENTUDE É TRANSFORMÁ-LOS EM FUTUROS BANDIDOS . CADE AS LEIS ? PARA QUE LEIS ? FRANCAMENTE O BRASIL É MESMO UM PAÍS CORRUPTO .\nANTONIO SILVA em 13/09/2013 21:18:30\nUé? A assassina foi indiciada por "ato infracional análogo ao homicídio qualificado?" Que é isso? E a tentativa de homicídio contra a colega de Luana que rasgou sua perna, é análogo a o quê?O mundo todo viu e reviu que a menor arranca o canivete da mão do menor e parte com todo ódio e raiva pra matar Luana, e conseguiu. Quem vai responder pelo crime? Mas parabéns podem voltar a escola, agora com a moral lá encima; comigo ninguém pode. O ECA está do lado de vocês, logo vai dar entrevista exclusiva pro Fantástico. Que lindo, responderão ao processo em liberdade, nem foram presas. Liberdade do quê? São inimputáveis.\nsamuel gomes-campo grande-ms em 13/09/2013 21:17:42\nAcho um absurdo a nossa Lei, o adolescente tira a vida de uma pessoa e nem respondem pelos crimes que cometem "sai em liberdade", eles matam e roubam como adultos mas não podem ser presos por que são MENOR de idade.\nMayara Silva em 13/09/2013 21:16:25\nVERGONHA, VERGONHA, VERGONHA, E, INDIGNAÇÃO...\nMATAM E FICAM SOLTAS??? CADE A JUSTIÇA??? OU NESTA JOÇA NÃO AI ???\nJARY GUASINA em 13/09/2013 21:13:55\nLAMENTÁVEL!!Deixar em liberdade uma garota que já tem um histórico de tamanha violência?Vai esperar matar quantos para poder ser presa?.Até quando a família brasileira tem que ficar presa dentro de casa e os bandidos e assassinos livres,matando,roubando e curtindo a liberdade!\nAlessandra ibanhes em 13/09/2013 21:11:23\nMEU DEUS...JA ERA DE SE ESPERAR POR ISSO , CADE A JUSTIÇA , ELA TERIA QUE SER PUNIDA , PELO MENOS TERIA QUE FICAR SEM A LIBERDADE ...JA QUE A OUTRA PERDEU A VIDA ...INACREDITÁVEL IRRITANTE ATÉ .....QUE NOJO DESSA NOSSA JUSTIÇA\nivone oliveira em 13/09/2013 20:58:28\nsenhores politicos e autoridades vamos mudar essa LEI DO MENOR IDADE QUERI VER SE FOSSE UM FILHO OU FILHA DE VCS . PENSE NA MÃES E PAIS QUE PERDEM SEUS FILHO. VAMOS MUDA.\nkaren lopes teruya nogueira em 13/09/2013 20:57:48\nNo mínimo legitima defesa... A menina estava levando um cassete da outra....\nNinguém tem sangue de barata... Apanhar e ficar quieto\nAndré Pericles em 13/09/2013 20:50:57


Uno 1.6r Fiat\nCompare preços do Fiat Uno 1.6r a venda.Envie uma proposta ao vendedor ou ligue.Clique no fiat uno 1.6r a venda desejado para ver mais detalhes do veiculo e falar com o vendedor.Atenção:Desconfie se o veiculo fiat uno 1.6r estiver muito barato para nao cair em golpes.\nPreço Fiat Uno 1.6r\nO preço do Fiat Uno 1.6r pode variar muito de acordo com seu estado de conservação, quilometragem, etc. É claro que se for um Fiat Uno 1.6r completo ele tem mais valor. Por isso verifique todos esses detalhes para saber se o preço de Fiat Uno 1.6r está compatível com o que o vendedor está pedindo. Você pode pedir para o vendedor colocar mais fotos do Fiat Uno 1.6r antes de enviar uma proposta e fechar negócio.\nFinanciamento de Uno 1.6r\nO financiamento de Uno 1.6r hoje é muito fácil, então se quer comprar Uno 1.6r financiados confira com o vendedor a possibilidade de financiar carros e o preço de carros para verificar se não está muito acima da tabela Fipe. Você pode simular financiamento de carro para ver as condições e qual será a parcela. Confira bem as fotos do carro para não comprar carros batidos.\nSobre Feirão de Uno 1.6r\nSe quer comprar carro de leilão hoje existem vários leilão de Uno 1.6r pelo Brasil. Veja a tabela Fipe de Uno 1.6r para saber o preço de tabela Fipe do carro.\nConsórcio carros Uno 1.6r


Gênesis 36 - Nova Tradução na Linguagem de Hoje (2000) (NTLH) - Sociedade Bíblica do Brasil\n361São estes os descendentes de Esaú, também chamado de Edom. 2Esaú casou com duas mulheres do país de Canaã, isto é, com Ada, filha de Elom, o heteu; e com Oolibama, filha de Aná e neta de Zibeão, o heveu.\n3Esaú casou também com Basemate, filha de Ismael e irmã de Nebaiote.\n4Ada foi mãe de Elifaz, Basemate foi mãe de Reuel, 5e Oolibama foi mãe de Jeús, Jalã e Corá. Esses foram os filhos de Esaú que nasceram quando ele estava morando na terra de Canaã.


AMOSERIES.CO.CC: • YONDERLAND •\n• YONDERLAND •\nEsta é uma comédia de ficção e fantasia, voltada para toda a família, que teve sua produção anunciada em março. Contando com oito episódios produzidos para sua primeira temporada, Yonderland tem previsão de estreia no Sky1 da Inglaterra para o mês de novembro. Desenvolvida e estrelada por Matthew Baynton, Martha Howe-Douglas, Jim Howick, Simon Farnaby, Laurence Rickard e Ben Willbond, a série faz uso de bonecos e fantoches criados pela empresa de Jim Henson (The Muppet Show). Na história, depois de deixar suas filhas gêmeas na escola, Debbie Maddox (Howe-Douglas) decide aproveitar o resto do dia para fazer uma boa faxina na casa. Mas sua rotina é alterada quando, ao entrar na cozinha, ela encontra um Elfo. Este lhe diz que ela é necessária para salvar os habitantes de um outro mundo, dominado por forças do mal. Na companhia do Elfo, ela atravessa um portal que a leva para um mundo habitado por criaturas incapazes de mentir. A produção é da Working Title Films.\nNome : Yonderland


Electronic Arts abandona passe online para seus jogos - 16/05/2013 - UOL Start\nElectronic Arts abandona passe online para seus jogos\nApós a recepção pouco calorosa dos jogadores ao passe online, a Electronic Arts anunciou que vai abrir mão desse sistema nos seus games.\n"Sim, estamos abrindo mão do Online Pass. Nenhum de nossos novos títulos terá essa opção", explicou John Reseburg, diretor sênior de comunicação coorporativa da Electronic Arts.\n"Inicialmente lançado como um esforço para entregar opções completas de conteúdo online e serviços, muitos jogadores não curtiram o formato. Ouvimos o que eles disseram e decidimos abrir mão [do passe]", explicou Reseburg.\nAlguns jogos da empresa, como "Battlefield 3" e "Need for Speed Hot Pursuit", usam o passe online na modalidade multiplayer. Caso o código encartado na caixa do game já tenha sido usado, o jogador precisa pagar uma taxa para conseguir uma nova numeração e ganhar acesso completo às opções em rede.\nO passe online foi adotado por várias empresas como uma forma de diminuir a compra de jogos usados. Além da Electronic Arts, Sony, Warner Bros. e outras companhias também recorreram à opção em alguns de seus títulos.\nVEJA A VIDEOANÁLISE DE "BATTLEFIELD 3"\nSony vai cobrar por acesso a modo online de jogos usados


Turma confirma justa causa de empregada que apresentou atestado médico falso - Contexto Jurídico\nPublicado por Publisher em 11 de março de 2014\nA apresentação de atestado médico falso para obter afastamento do trabalho constitui ato de improbidade, nos termos do artigo 482, ‘a’, da CLT. Com esse entendimento, a Turma Recursal de Juiz de Fora, acompanhando o voto da juíza convocada Maria Raquel Ferraz Zagari Valentim, reformou a sentença e confirmou a justa causa aplicada à ex-empregada de uma empresa de telemarketing que falsificou um atestado médico para justificar a falta ao trabalho.\nConforme ponderou a magistrada, o princípio da primazia da realidade, pelo qual a realidade vivenciada deve prevalecer sobre documentos e formalidades, não vale apenas para beneficiar o empregado: “O princípio da primazia da realidade em detrimento das formas é uma via de mão-dupla, isto é, pode beneficiar tanto o empregado quanto o patrão, pois opera em favor do justo, não tendo como finalidade a exclusiva proteção aos interesses do empregado”, destacou.\nPara a julgadora, não há dúvidas de que a apresentação do atestado médico dá ensejo à aplicação da justa causa, por ato de improbidade. “O ato faltoso constitui grave violação de uma das principais obrigações do contrato de trabalho, eliminando totalmente a confiança necessária à manutenção da relação de emprego”, registrou no voto, rejeitando a possibilidade de se cogitar de perdão tácito por parte do patrão. A relatora considerou que o tempo despendido na apuração do ato faltoso, em torno de três meses, foi bastante razoável. Por fim, lembrou que a falsificação constatada pode ter consequências na esfera criminal.\nTurma confirma justa causa de empregada que apresentou atestado médico falso : Perito Jurídico\t· 12 de março de 2014 às 9:01 PM\n[…] o artigo original: Turma confirma justa causa de empregada que apresentou atestado médico falso publicado pelo site Contexto […]


Blog do Diarinho - Diário do Grande ABC: Turma da Mônica Jovem recebe visita especial\nÀs vezes, a gente tem um grande sonho, mas consegue realizá-lo somente depois de muito tempo. Foi o que aconteceu com Mauricio de Sousa. Esperou 23 anos para concretizar o projeto que idealizou em 1989. Sabe qual é? Fazer uma história que unisse a Turma da Mônica e as criações do japonês Osamu Tezuka, conhecido como o pai do mangá. “Juntar personagens é o sonho dourado de toda revista em quadrinhos”, disse o desenhista em bate-papo sobre a novidade.\nTesouro Verde – Parte 1 (Panini, 132 págs., R$ 7,50) já está nas bancas. Na trama, Mônica, Magali, Cebola, Cascão e Franja recebem a ajuda de Astro Boy, Kimba e Safiri (de A Princesa e o Cavaleiro) para combater atividades de madeireiros ilegais na Amazônia. Apesar da superdisposição da turma em fazer o bem, a tarefa não será moleza. E como em toda grande aventura, enfrentarão perigos e vilões terríveis.\nMauricio contou que se tornou amigo de Tezuka quando o artista japonês veio para o Brasil, nos anos 1980. Na ocasião, os dois perceberam que tinham muitos ideais em comum, como defender o meio ambiente e a paz mundial por meio de suas obras. Em 1989, pensaram na união entre os personagens. Entretanto, Tezuka morreu naquele ano. E assim, passaram-se mais de duas décadas até que o trabalho fosse retomado.\nA história não acaba numa edição; tem a segunda parte. Aliás, Mauricio adiantou que Mônica e os amigos podem receber a visita de outros personagens no futuro. “A gente não sabe quando vai ficar maluquinho e inventar uma coisa nova.”\nPostado por Equipe Diarinho às 11:00


Bolsonaro diz que vai recompor Orçamento: "Há excesso de arrecadação" - Montanhas Capixabas\nhome » Brasil » Bolsonaro diz que vai recompor Orçamento: “Há excesso de arrecadação”\nO presidente Jair Bolsonaro disse nesta quinta-feira (27) que vai recompor os vetos ao Orçamento ao longo do ano. Ao todo foram cortados R$ 3,1 bilhões em despesas de diversas áreas.\n“Parte da imprensa de Santa Catarina batendo em mim porque cortei R$ 38 milhões do Orçamento de lá. Cortei R$ 3 bilhões do Brasil todo. O parlamento fez o Orçamento além da previsão de receita e eu fui obrigado a cortar”, disse em conversa com apoiadores.\n“Estão me esculhambando em Santa Catarina, mas a gente vai recompor ao longo do ano porque tem excesso de arrecadação”, completou.\nNo orçamento sancionado na última sexta-feira, foram mantidos os valores de R$ 4,9 bilhões para o fundo eleitoral e de R$ 16,5 bilhões para as emendas do relator, que formam o chamado “Orçamento Secreto”.\nBolsonaro também manteve R$ 1,7 bilhões para reajuste de servidores, apesar de não garantir aumentos neste ano.\nVeja a lista completa de vetos:\nO presidente também voltou a se isentar sobre a alta no preço dos combustíveis. Segundo ele, a culpa da elevação é da “roubalheira” no BNDES (Banco Nacional de Desenvolvimento) durante os governos petistas.\nPara conter a alta o governo enviará em fevereiro uma Proposta de Emenda Constitucional (PEC) ao Congresso Nacional visando a redução de impostos federais. O texto prevê ainda a criação de um fundo de estabilização dos combustíveis. Entenda.