Como encher o pneu de uma bicicleta com uma válvula Presta |\nComo encher o pneu de uma bicicleta com uma válvula Presta\nGreg Johnson Atualizado em 20 julho, 2017\nA válvula Presta é usada geralmente em estradas de alta pressão e em pneus de bicicletas de corrida, e pode ser encontrada também em máquinas de montanhismo. As válvulas Presta são altas e finas, com uma haste exposta que pode ser travada com uma pequena porca. Encher pneus com elas pode ser frustrante, mas muitos ciclistas descobrem preferir a Presta depois que ela se torna familiar.\nSe seguir os passos com paciência, você conseguirá inflar os pneus de sua bicicleta com a válvula Presta (Hemera Technologies/PhotoObjects.net/Getty Images)\nGire a roda até que a válvula esteja bem acima do chão. Remova a tampa.\nSolte a porca na haste da válvula. Pressione a válvula para baixo rapidamente para soltar o lacre. Você deverá ouvir o ar saindo quando a haste for empurrada - senão, solte mais a porca e tente novamente.\nPressione a cabeça da bomba sobre a válvula e vire a alavanca de bloqueio para vedar. Você ouvirá ar saindo, mas isso deve parar depois que você fechar a alavanca. Se o ar continuar escapando, tire a cabeça da bomba e prenda-a novamente.\nInfle duas vezes a bomba e escute se o ar está em movimento para dentro do pneu. Se a alavanca da bomba ficar difícil de pressionar após algumas poucas tentativas, ou se a escala de pressão se elevar muito rapidamente, remova a cabeça da bomba e repita o Passo 3.\nInfle o pneu até que atinja a pressão recomendada. Remova a cabeça destravando a alavanca e puxando-a para fora da haste da válvula. Aperte a porca da válvula e a tampa.\nUse somente os tubos que são recomendados para seu pneu e para o design de sua bicicleta, independente do tipo da cabeça da válvula.\nNão infle excessivamente o seu pneu.\nBomba de pneu compatível com a válvula Presta\nComo trocar câmara de ar em carrinhos de mão\nComo encher um pneu de carro com uma bomba de ar para bicicleta\nComo consertar uma empilhadeira que não se ergue


Sobre Nós - Estar Bem Decor\nOlá! Seja muito bem-vinda(o)! :)\nFundada em Niterói, Rio de Janeiro na primavera de 1914 a Estar Bem Decor® é um destino para os apaixonados por artes, design e autenticidade. Conhecida pela originalidade e criativade de seus produtos, a Estar Bem Decor® é ponto de referência nacional em home decor na arte clássica, moderna e contemporânea. Criativa em marketing de conteúdo, nossas campanhas e mídias socias são desenvolvidas internamente para envolver e conectar a marca e seus produtos com os consumidores, tanto em nossa loja e via nosso web site estarbemdecor.com.br. Estamos empenhados, como sempre, a oferecer aos nossos clientes produtos autênticos e um serviço inigualável. Possuímos mais de 100 anos de história no Brasil. Tradição Tubenchlak desde 1914.\nPor quê comprar na Estar Bem Decor® Online?\nAcreditamos que sua casa deve ser o seu lugar favorito. Onde você deve se sentir e estar bem. O local onde você descansa, se revigora, se nutre, cuida dos seus filhos, trabalha, dorme e sonha. Em suma, é onde grande parte da sua vida acontece. Estamos aqui para inspirar uma decoração original e exuberante para cada cômodo, sendo acochegante e único para cada perfil. Pensamos nos produtos mais interessantes para presentar todos os seus amigos e familiares mais queridos. Estamos prontos para atendê-lo em nossa loja física, on-line e por telefone.\n• Móveis (sofás, mesas, poltronas, camas, cadeiras, cristaleiras, recamiers, puffs e muito mais);\n• Decorações (quadros, abajures, luminárias, espelhos, almofadas, esculturas e muito mais);\n• Sofás sob medida;\n• Reforma de estofados;\n• Consultoria em decoração de interiores.\nEstar Bem Decor, Art Happens Here. Loja de artes, móveis e decorações, presente desde 1914 em Niterói, Rio de Janeiro. Tradição Tubenchlak, 103 anos de história no Brasil e no mundo. Sejam bem-vindos!\nInsira seu e-mail para receber nossas ofertas exclusivas & novidades!\nEstar Bem Decor - Todos os Direitos Reservados • All Rights Reserved 2017 ©


sound + vision: Março 2012\nEditado em março de 1982, The Anvil foi o segundo álbum dos Visage, o grupo liderado por Steve Strange, figura central da noite londrina em finais dos anos 70 e um dos rostos do movimento neo romântico (que então revelou nomes como os Duran Duran, Spandau Ballet ou Classix Nouveaux). Os Visage juntavam na altura músicos de bandas como os Ultravox e Magazine em volta de Steve Strange e Rusty Egan (o DJ das famosas Bowie Nights no Blitz, em Londres) e The Anvil seria o último disco deste projeto a contar com a colaboração (preciosa) de Midge Ure. A assinalar os 30 anos da edição do álbum recordamos aqui o primeiro single extraído do seu alinhamento. Aqui fica o teledisco que então acompanhou o lançamento de The Damned Don't Cry.\nPublicada por Nuno Galopim à(s) sábado, março 31, 2012\nEtiquetas: Música - Retrovisor, Visage\nNos 40 anos de Pink Moon (1)\nIniciamos hoje a publicação integral de um texto sobre Nick Drake publicado no suplemento Q. do Diário de Notícias, assinalando os 40 anos da edição de 'Pink Moon'. O texto, com o título 'Como Nick Drake se transformou num ícone' foi publicado a 25 de fevereiro.\nNaquele dia, fora da pequena cidade onde vivia, o mundo quase não deu pelo seu desaparecimento. Quando foi encontrado morto no seu quarto na casa dos seus pais, na manhã de 25 de Novembro de 1974, Nick Drake tinha a seu lado um exemplar de O Mito de Sísifo (1) de Camus e, no gira-discos, uma gravação dos Concertos Brandeburgueses de Bach. A seu lado um frasco vazio de comprimidos. Sem uma investigação forense maior, uma certidão foi emitida apontando envenenamento agudo por Amitriptilina como causa da morte. Como descreve Amanda Petrusich no livro que dedica ao álbum Pink Moon, a palavra “suicídio” surge discreta, entre parênteses, no fim da linha. Nick Drake não deixou qualquer nota de despedida. Pelo que a causa da sua morte é debate que nunca conhecerá resposta, havendo uma mitologia que defende que o jovem músico, então com apenas 26 anos, decidira o seu fim, outra acreditando numa tese de acidente provocado pela acumulação dos efeitos da medicação que tomava.\nUm obituário foi publicado num dos semanários da imprensa musical britânica dias depois. Mas contra o cenário que assistiu aos recentes desaparecimentos de Amy Winehouse ou Whitney Houston, a morte de Nick Drake não desencadeou a curiosidade dos compradores de discos. Vivera praticamente longe dos olhares de todos e morrera quase invisível.\nTirando os três álbuns editados entre 1969 e 1972 e as gravações adicionais que com o tempo foram surgindo noutros discos e antologias, Nick Drake é uma figura cuja passagem pelo mundo teve ténue registo. Além das fotografias que dele conhecemos são raras as imagens em filme e poucas também as gravações da sua voz. Entrevistas deu muito poucas e escassos foram também os artigos que sobre ele a imprensa publicou quando era vivo. “Deixou muito pouco além do legado da sua música... Nunca escreveu nada, nunca manteve um diário, raramente escrevia até o seu nome nos livros que tinha. Era como se não quisesse que nada seu ficasse além das suas canções” confirmou em tempos Molly Drake, a sua mãe. (2) Contraste abissal com o que vemos no presente. Ao ponto de haver hoje vários livros dedicados à sua biografia e discografia, documentários (um deles com a voz de Brad Pitt (3)), várias edições discográficas e de ser certo um destaque transversal na imprensa musical sempre que surge nova antologia ou reedições.\nQuase ignorado em vida, Nick Drake tornou-se com o tempo num fenómeno de culto e hoje as suas canções tanto moram em anúncios de televisão, como na banda sonora de filmes ou até na música ambiente de cafés (em Nick Drake: The Complete Guide To His Music, Peter Hogan conta que John Cale, que colaborou nas sessões de Bryter Later, disse uma vez que as ouve sempre que vai a um Starbucks). Entre os que já o mencionaram como figura que admiram contam-se nomes como os de Elton John, Peter Buck (R.E.M.), Matt Johnson (The The), Elvis Costello, Kate Bush, os Belle & Sebastian, Tom Verlaine ou Stephen Duffy ou atores como Brad Pitt ou Jennifer Aniston.\nO que explica o seu estatuto? “A morte tem um papel em tudo isto, nem que pelo facto de o ter congelado numa juventude perpétua; a sua boa aparência nunca será atacada pela idade e a sua música nunca entrará em declínio. Com a dis–·”tância do tempo a timidez de Nick transformou-se num carisma enigmático e o seu destino infeliz é agora uma extensão natural do romantismo da sua música”, defende Peter Hogan. (4) Para Amanda Petrusich, “o (presumível) suicídio validou a sua música como o de [Kurt] Cobain (5) o faria quase duas décadas depois, conferindo às suas canções crédito e peso. E agora, quando ouvimos Drake a cantar sobre como se sente ansioso, solitário e invisível confiamos no seu desespero. Quando ouvimos Pink Moon é impossível não sentir morte, enorme e iminente, inevitável e infinita, cada vez mais perto” (6)\n1 – Ensaio filosófico de 1942 de Albert Camus que reflete sobre o suicídio.\n2 – in Pink Moon, de Amanda Petrusich (Continuum, 2007), pág 4\n3 – De título ‘Lost Boy: In Search of Nick Drake’, emitido pela BBC 2 em 2004\n4 – in Nick Drake: The Complete Guide to his Music, de Peter Hogan (Omnibus Press, 2009), pág 2\n5 – Vocalista dos Nirvana e ícone maior dos anos 90, suicidou-se em 1994\n6 - in Pink Moon, de Amanda Petrusich (Continuum, 2007), pág 3\nMúsica contemplativa (parte 2)\nDiscografia David Sylvian - 18\n'Flux & Mutability' (álbum com Holger Czukay), 1989\nO trabalho conjunto com Holger Czukay no álbum de 1988 Plight + Premonition teve continuação direta em 1989 em Flux & Mutability, um segundo disco gerado em condições de trabalho semelhantes, chamando contudo outros músicos a estúdio, entre eles o guitarrista Michael Karoli, o percussionista Jaki Liebezeit (que, entre outros, trabalhara com os Can e Brian Eno) e o trompetista e compositor Markus Stockhausen (filho de Karlheinz Stockhausen). Mais elaboradas que as composições do álbum anterior, as duas peças que aqui se apresentam aprofundaram a relação de Sylvian com os métodos da improvisação, embora com resultados menos interessantes que os revelados no encontro com Czukay registado em 1988.\nEtiquetas: David Sylvian\nMadonna, The Complete Studio Albums (1983-2008)\n"The Complete Studio Albums (1983-2008)"\nNo mesmo momento em que chega MDNA, a discografia de Madonna conhece uma edição retrospetiva numa caixa que reúne os seus álbuns de estúdio editados entre 1983 e 2008. Todos? Bom, quase todos, de fora ficando um título algo “esquecido” que na verdade mora naquele espaço entre dois mundos que não permite uma “arrumação” precisa da sua identidade. É disco de estúdio, sem dúvida; mas será uma banda sonora? Ou nem por isso?... Falamos de I’m Breathless, disco editado em 1990 na sequência do filme Dick Tracy. Não é a “banda sonora original” do filme (que teve edição em nome próprio), mas inclui canções que o filme usa, assim como outras por si inspiradas. Who’s That Girl, de 1987, só tinha Madonna em parte do alinhamento (ou seja, não é um disco apenas seu). Evita, de 1997, é a expressão fiel da banda sonora do filme e não se limita à voz de Madonna (ou seja, também não é disco apenas seu). I’m Breathless é caso menos fácil de classificar... Será por isso que este álbum de 1990, que inclui o clássico Vogue e revela olhares mais próximos pelas tradições do teatro musical (e seus arredores), acaba fora deste olhar antológico? Salvo este episódio, que poderia dar à caixa antológica o sabor da (re)descoberta de um disco quase “perdido”, The Complete Studio Albums (1983-2008) é mesmo assim um olhar panorâmico sobre uma obra que, apesar de ocasionais momentos menores, se afirma como uma das mais sólidas, consistentes e personalizadas da história da música popular. O panorama começa em 1983 com Madonna, onde a presença das heranças diretas da noite nova-iorquina são evidentes, em Like A Virgin (1984) aprofundando-se uma relação com a canção pop que atinge patamares de maior solidez em True Blue (1986), o primeiro álbum verdadeiramente marcante como um todo na obra de Madonna (até então autora sobretudo de grandes episódios no formato de single). Depois de um álbum de remisturas (justificadamente ausente deste alinhamento), chegamos a Like a Prayer, onde Prince surge num dueto, a house brota nas entrelinhas de Express Yourself, o gospel no tema título e a fragilidade de um tom confessional marca Oh Father. Nos noventas Madonna brilha nos diálogos com as heranças da cultura house em Erotica (1992), conhece um episódio menos brilhante ao ensaiar diálogos com descendências do rhythm and blues em Bedtime Stories (1994) e assina uma das suas obras-primas em 1998, sob produção de William Orbit, em Ray Of Light. Nos anos zero encontra um patamar de diálogo entre uma sobriedade adulta entretanto conquistada e espaços de diálogo ocasional com a música de dança e electrónicas entre Music (2000) e American Life (2003) e revela novo momento de inspiração maior ao evocar ecos de memórias da vida noturna nova iorquina no belíssimo Confessions On A Dance Floor (2005), o disco que em Hung Up revelou não apenas um dos maiores êxitos da obra de Madonna mas também uma das raras ocasiões em que a música dos Abba conheceu descendência direta (na forma de um sample de Gimmie Gimmie Gimmie que é central à construção da canção). Na arrumação cronológica segue-se Hard Candy, o disco que em 2008 nasceu da vontade (já fora de tempo e, convenhamos, do seu território) de assimilar os universos da pop temperada a hip hop de escola Timbaland... Com faixas extra nos três primeiros álbuns (correspondendo às edições remasterizadas já antes editadas), apresentando os discos em miniaturas que reproduzem as capas originais, este percurso é uma ocasião para seguir um caminho. E verificar por que razão Madonna se transformou no ícone maior que hoje é. Resta depois regressar a MDNA para sentir que a vontade em vincar a todo o custo uma certa “juventude” fora de época (que algumas das canções mais dançáveis do novo disco) não só não repete a excelência (e a real motivação de reencontro com memórias) que fez de Confessions on A Dance Foor o seu melhor disco de alma noturna, como não segue as sugestões mais aconselháveis que fizeram de Music e American Life bons episódios de continuidade e acaba assim por repetir a desorientação de Hard Candy... Antes de gravar um novo álbum, há que refletir sobre a espantosa obra que aqui reencontramos.\nPublicada por Nuno Galopim à(s) sexta-feira, março 30, 2012\nEtiquetas: Discos - Novas Edições, Discos da semana, Madonna, Reedições\nQuem inspirava Turner?\nA pequena sequência de salas que encontramos no piso inferior da Sainsbury Wing, da londrina National Gallery, dedica neste momento a sua atenção à obra de Turner. Mas sob um prisma diferente, colocando-o lado a lado com uma das suas referencias fulcrais: Claude.\nDe nome completo Claude Lorrain (1600-1680), o pintor francês foi reconhecido como o mais bem sucedido dos paisagistas do seu tempo, a sua obra estando representada em algumas das maiores coleções particulares da altura. Vivia-se uma época anterior à criação dos museus e era entre essas coleções que muitas vezes os jovens pintores tinham acesso a mestres de outros tempos. Foi numa coleção particular que Turner descobriu Claude. E a exposição deixa claro como os estudos que fez sobre algumas das suas obras se afirmaria marcante na definição de uma linguagem, sobretudo mais evidente na primeira etapa da sua carreira. Na imagem vemos uma paisagem romana pintada por volta de 1644/45 por Claude que está exposta na National Gallery, sob empréstimo da coleção particular de Isabel II.\nNesta sequência de imagens vemos três das obras de Joseph Mallord William Turner (1775 – 18 51) que podemos encontrar nesta exposição. São elas Modern Italy – The Pifferari, de 1851, Caernarvon Castle, de 1799 e Venice – The Canal Towards Fusina at Sunset, de 1819. Sob o título Turner Inspired, estas obras estarão ali patentes até 5 de junho.\nEtiquetas: Exposições, Londres, Pintura\nO grande retrato de uma pequena ilha\nEsta semana chegou às salas o documentário É Na Terra Não É Na Lua, de Gonçalo Tocha, que em 2011 se tornou no primeiro filme português a vencer o DocLisboa. “Estamos no espaço mais ocidental do território português e na mais distante (face ao continente) das ilhas dos Açores. São seis quilómetros e meio de comprimento por quatro de largura. 430 habitantes (em números já deste ano)” escrevi aqui por alturas da passagem do filme no DocLisboa.\nDescrevi então este como um “olhar lento e longo. Com o ritmo e o tempo que as coisas certamente ali conhecem, um pouco longe de tudo. Atento aos espaços, às gentes, às palavras, aos olhares. Curioso na vontade de saber, familiar na forma de mostrar. Gonçalo e o técnico de som que o acompanhou chegaram ali como estranhos em terra estranha. Com o tempo sentiram-se a deixar de ser forasteiros. E o que a câmara nos mostra deixa claro que, aos poucos, o filme conseguiu encontrar um olhar conhecedor, vivido no local e tranquilo no dialogar com as suas gentes”. O filme de Gonçalo Tocha mostra, “pelo prisma pessoal de quem soube encontrar cumplicidades, um retrato terno, mas sóbrio, de uma ilha pequena cheia de histórias e memórias, mas também de vidas e factos do presente que, muitas vezes, mal se fazem escutar para lá do pequeno cais que as vagas constantemente sovam”.\nPodem reler aqui o texto completo e também uma entrevista com o realizador.\nEtiquetas: Cinema - Estreias, Documentários\nThe Reflecting Skin, de Philip Ridley\npor Daniel Barradas\nMemórias de filmes afastados daquelas listas habituais que fazem a conversa de todos os dias. Filmes "perdidos". Ou se preferirem, "filmes pedidos"... Hoje lembramos The Reflecting Skin, filme de 1990 de Philip Ridley, que aqui é evocado por Daniel Barradas, designer e autor do blogue Actas do Pequeno Almoço. Um muito obrigado ao Daniel pela colaboração.\nA criança espelho (no original The reflecting skin) estreou em Portugal no início dos anos 90, mas só o vi gravado da RTP2 numa cassete VHS alguns anos depois. É um filme visual e emocionalmente marcante que merecia ser mais conhecido.\nThe reflecting skin foi a longa metragem de estreia de Philip Ridley enquanto argumentista e realizador em simultâneo. Com a chuva de prémios e aclamação critica que recebeu na altura, parecia anunciar a chegada de um novo ”autor”. Mas, por diversos motivos (distribuição, (não) edição em vídeo e inflexão de carreira de Ridley para se concentrar na literatura infantil e escrita teatral), esta pequena pérola cinematográfica acabou esquecida e o impacto artístico de Ridley está hoje quase limitado ao Reino Unido.\nO filme conta a história de Seth, um rapaz que, crescendo nas profundezas da América rural, interpreta o mundo (os horrores) ao seu redor com base numa mistura de mitologias e crenças populares. Suicídios, abortos secretos, cancros e pedofilia (o lado obscuro de uma sociedade fechada onde nada é falado) tornam-se mais facilmente explicáveis com anjos, demónios e vampiros. E é precisamente essa interpretação errónea que leva o rapaz a cometer uma (in)acção que o torna, também a ele, num pequeno "monstro".\nRidley tem sido comparado a David Lynch mas há algo bastante diferente nas criações de Ridley (também nos seus livros e peças de teatro) que é o facto de a acção ter lugar na "realidade" e todo o aspecto fantástico provir das memórias, sonhos e fantasias das personagens. O fascínio/beleza/terror provem das acções de personagens que vivem mentalmente numa outra realidade que não aquela em que se inserem. Ou, melhor explicado e resumido numa frase do filme: ”A inocência pode ser infernal”.\nThe reflecting skin teve recentemente edição alemã em Blu Ray. A sua peça de teatro The Pitchfork Disney, de 1991, está actualmente em reposição em Londres.\nEtiquetas: Filmes Perdidos\nUm navio que flutua...\nOs Sigur Rós acabam de anunciar um regresso aos discos para muito em breve. Valtari será o nome do álbum, a editar em finais de maio. Como primeiros sinais do que podemos esperar do novo disco eis que apresentam o tema Ekki Múkk, acompanhado por um filme criado por Inga Birgisdóttir, irmã de Jonsi, o vocalista da banda.\nPublicada por Nuno Galopim à(s) quinta-feira, março 29, 2012\nEtiquetas: Música - Notícias, Sigur Rós\nLive Nation / Universal\nÉ quando se começa a jogar à defesa que se sente que algo pode estar a correr menos bem. E se se sente a necessidade de afirmar o que não faz falta dizer (como quando Nicki Minaj diz “there’s only one queen and that’s Madonna” em I Don't Give A), mais clara fica ainda a fragilidade da coisa... É o que acontece em MDNA, o novo disco de Madonna que, dominado por alguns erros maiores, acaba como um dos discos menores da sua discografia (facto triste quando, na verdade, até tinha na calha ingredientes suficientes para garantir precisamente o contrário). Mas vamos por partes... Há uns sete anos tudo corria de feição. Confessions on A Dance Floor juntava-se a Ray Of Light (1998) e a Erotica (1992) para sublinhar uma santíssima trindade de discos que celebravam uma relação entre a canção pop e a música de dança, em todos os casos revelando uma capacidade de sintonia com os contextos de época e chamando a bordo as colaborações certas na hora certa para o efeito certo... Hard Candy, um pouco depois (em 2008), deu primeiros sinais de desorientação num disco em que víamos Madonna a entrar num comboio, já em andamento, e que não era o seu (o da relação da pop com o hip hop, escola Timbaland e arredores). E correu mal, como se viu, resultando no pior momento da sua obra. Mas em 2012 parecem ainda mais evidentes esses ecos de desorientação num disco que acaba por não decidir exatamente para onde quer ir, perdendo o foco entre uma vontade de continuação da ideia de busca de elixires da eterna juventude através da assimilação da música de dança, e o desejo de aprofundar uma relação antiga com a canção pop que nos deu clássicos maiores como True Blue (1986), Like A Prayer (1989) e o perfeito Ray Of Light (1998), sendo de sublinhar que entre Music (2000) e American Life (2003) Madonna encontrara um interessante patamar de entendimento entre essas duas forças maiores. Não é grave que MDNA seja um disco dividido entre o desejo de não perder o contacto com a pista de dança e um saber na escrita de canções pop, que aqui se manifesta na excelência de temas como I’m A Sinner, Love Spent ou os belíssimos Falling Free e Masterpiece (este último o mais inspirado dos momentos do alinhamento do álbum), todos eles curiosamente produzidos (e em parte co-assinados) por William Orbit (o parceiro de trabalho nos dias de Ray Of Light). O que não faz sentido é que a abordagem à dança se faça segundo os caminhos seguidos pela produção de Benny Benassi ou Martin Solveig, que transportam parte do alinhamento para patamares de alguma (inesperada) banalidade tão comum em pistas de dança menos gourmet. Lembre-se aqui que, desde os dias de Holiday ou Into The Groove à celebração maior de Confessions On A Dance Floor, a relação de Madonna com a música de dança sempre foi ideia central na sua música. Mas mesmo tendo em Girl Gone Wild um potencial single poderoso e em Gang Bang (de William Orbit) outro dos instantes de maior brilho pop com sabor a noite dançante deste disco, a primeira metade do alinhamento parece procurar respostas a figuras como Lady Gaga ou Rhianna, facto que quando a voz de Nikki Minaj, no desinspirado I Don’t Give A, lança a frase acima referida, se materializa de forma menos feliz. Ao entrarmos na reta final do alinhamento (onde moram as quatro canções trabalhadas com William Orbit acima referidas) entramos num outro disco onde habita outro saber e segurança nos passos que toma, mostrando como se perdeu aqui a oportunidade de fazer o sucessor de Ray Of Light que tão melhor disco teria certamente gerado. A versão com extras junta ainda cinco temas que em nada ajudam o alinhamento e aprofundam os sinais de descaracterização que alguns dos episódios menores do alinhamento do álbum já revelavam. Entre o deve e o haver a média mostra mesmo assim um disco uns tantos (poucos, é verdade) furos acima do falhado Hard Candy. Mas num próximo álbum, se quiser manter um estatuto que é seu desde os oitentas, Madonna terá de ser um pouco mais... Madonna.\nEtiquetas: Discos - Novas Edições, Discos da semana, Madonna\nA paisagem, segundo David Hockney\nEntre as grandes exposições a não perder numa visita a Londres por estes dias conta-se a magnífica coleção de paisagens rurais que David Hockney tem neste momento expostas na Royal Academy Of Arts. Nas suas semanas finais (a exposição encerra dia 9 de abril), A Bigger Picture centra as suas atenções numa relação de mais de 50 anos do pintor com as paisagens. Mas foca as atenções numa série de olhares recentes, sobretudo em espaço rural britânico, apresentando uma série de quadros de grandes dimensões (alguns resultando mesmo de composições com mais que uma tela) onde o olhar capta a intensidade da luz e das cores dos espaços que visitou. A exposição inclui ainda alguns trabalhos recentes em vídeo (que podemos ver na última sala) e ainda uma série de criações recentes desenhadas com um iPad (depois impressas em telas de grandes dimensões).\nImagens de três das obras de David Houckeny expostas na Royal Academy Of Arts.\n'Toy Story', mas num outro olhar...\nO mais recente filme da campanha ‘See Films Differently’, da Volkswagen, tem a trilogia Toy Story como protagonista. O filme insere-se numa campanha de apoio ao cinema independente e no passado já “visitou” outras leituras inesperadas de títulos como A Guerra das Estrelas (comparada com O Feiticeiro de Oz) ou Ghostbusters – Caça Fantasmas, visto como uma reflexão sobre a crise da obesidade nos EUA. Neste novo filme uma frente de sala explica-nos a sua visão sobre Toy Story... É hilariante. E um bom exemplo do que é saber fazer publicidade. Este filme publicitário está neste momento em exibição nas salas de cinema britânicas, integrado entre os demais anúncios que antecedem a apresentação dos filmes em cartaz.\nAnimal House, de John Landis\npor Luis Filipe Rodrigues\nMemórias de filmes afastados daquelas listas habituais que fazem a conversa de todos os dias. Filmes "perdidos". Ou se preferirem, "filmes pedidos"... Hoje lembramos Animal House, filme de 1978 de John Landis, que aqui é evocado por Luis Filipe Rodrigues, da Time Out. Um muito obrigado ao Luís pela colaboração.\nNão foi fácil escolher um “filme pe(r)dido”, que fosse pertinente e estivesse esquecido. Optar por um trabalho menos celebrado de um realizador canonizado seria óbvio, mas lembrar um filme obscuro do qual ninguém ouviu falar seria inútil. Estava às voltas com isto até que me lembrei de Animal House (1978), a comédia absolutamente seminal de John Landis.\nApesar de ser o filme mais influente do americano e até continuar a fazer algum dinheiro, não deixou grande marca em Portugal. Enquanto fitas posteriores de Landis (The Blues Brothers, Trading Places, Coming To America…) foram exibidas até à exaustão nas tardes de fim-de-semana da nossa televisão, não me lembro de ter visto Animal House uma única vez quando era um garoto. Sucedâneos como Porky’s davam à noite quase todos os meses, mas Animal House nem vê-lo.\nE é pena. Ao contrário de derivados como o referido Porky’s ou mais recentemente American Pie, Animal House é brilhante. Apesar do humor escatológico e de algumas piadas fáceis, tem um elenco formidável (John Belushi está em grande) e um subtexto político que o separa de outras comédias javardas. Qualquer cómico tem a obrigação de ter visto isto. Se mais gente o conhecesse por cá, talvez a nossa comédia não fosse o deserto que é…\nStrauss + Dudamel\nSem ofensa para Josef Haydn... A sua Sinfonia nº 103 (Rufo de timbales) fechou a primeira parte do concerto de Gustavo Dudamel no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian (27 Março, 21h00), mas a noite foi, toda ela, dominada pelas sonoridades, angústias e êxtases de Richard Strauss.\nDois poemas sinfónicos — Don Juan e Assim Falou Zaratustra —, a abrir a primeira parte e a preencher a segunda, dominaram o alinhamento, numa viagem de reencontro e redescoberta de um tempo remoto ma non troppo, e também do seu novelo de linguagens, tempo em que pressentimos a decomposição de um mundo ainda crente nas suas mitologias ("românticas"), dando lugar a uma época de progressivo desencanto moral e fragilização do factor humano. A esse propósito, vale a pena lembrar que as duas obras foram compostas, respectivamente, em 1889 e 1896.\nDudamel veio, desta vez, com a admirável Orquestra Sinfónica de Gotemburgo, de que é director musical desde 2007 (a corrente temporada será a derradeira, assumindo então a condição de director honorífico). E, mais do que nunca, vale a pena referir a inadequação de alguns epítetos que se colaram à sua imagem de marca. Porventura faz sentido descrevê-lo como "fogoso", "exuberante" e "teatral"... Mas quantas dezenas de maestros não encaixam em tais adjectivos? Um pouco ao contrário, importa reter o que nele é, não apenas esplendorosa contenção, mas sobretudo metódica atenção às mais discretas nuances das obras interpretadas. Apetece mesmo dizer que há nele uma paixão pelo lirismo mais secreto das peças que dirige (mas é um facto que tal designação, ainda que sugestiva, corre o risco de atrair referências ou conotações em todo estranhas ao seu labor).\nAo lidar com Strauss, justamente, Dudamel expõe o que nele é, de uma só vez, assunção da herança romântica e angustiada decomposição das suas ilusões redentoras. Daí a abordagem, quer de Don Juan, quer de Assim Falou Zaratustra, na sua plenitude mais primordial. A saber: já não obras organizadas em partes, satisfazendo estruturas mais ou menos codificadas, antes deambulações arfantes e poéticas, estranhamente racionais, cujo desafio existencial se confunde com as singularidades da sua própria duração.\nQual a "mensagem", então? Como recebemos as contradições do "donjuanismo" e a violência metafórica de Nietzsche para um mundo agora (des)assombrado com a morte de Deus? Pois bem, como uma escrita não de "ilustração" temática, mas de incessante procura de cristalização de algum tema — no limite, cada obra elabora-se como uma longa frase cujo sujeito sentimos à deriva na própria sedução que a habita, imaginando a possibilidade de uma outra ordem. Não admira que, neste ambiente de convulsiva consciência de uma beleza sem transcendência, Haydn tenha soado um pouco como... Strauss. É um elogio.\nDito de outro modo: para a escolha do concerto do ano, 27 de Março passa a ser o novo 31 de Dezembro.\n>>> Site oficial da Orquestra Sinfónica de Gotemburgo.\n>>> Site oficial de Gustavo Dudamel.\nPublicada por João Lopes à(s) quarta-feira, março 28, 2012\nEtiquetas: Concertos, Gustavo Dudamel\nPaper Bag Records: 10 canções oferecidas\nImagem de marca da produção musical independente do Canadá, a editora Paper Bag Records oferece várias antologias do seu catálogo, o último dos quais sob o signo das chamadas Paper Bag Sessions (Vol. 1). São 10 canções disponíveis para download, por intérpretes como The Rural Alberta Advantage, Austra e Elliott BROOD — exemplo em video: Lose It, Austra.\nPublicada por João Lopes à(s) terça-feira, março 27, 2012\nEtiquetas: Downloads, Música - Notícias\n"John Carter" contra "Um Amor de Juventude"\nJohn Carter e Um Amor de Juventude não têm, obviamente, a mesma visibilidade concedida pelo mercado cinematográfico. É apenas um exemplo, mas há nele um fortíssimo valor sintomático — este texto foi publicado no Diário de Notícias (25 Março), com o título 'Para onde vão as histórias de amor?'.\nUma das evidências mais propaladas do actual mercado cinematográfico é a predominância de público jovem. Distribuidores, exibidores, sociólogos ou jornalistas, quase todos se colocam facilmente de acordo para proclamar esse estado de coisas (nacional e internacional): os mais “velhos” quase deixaram de ir ao cinema, sendo os mais “novos” a garantir a maior parte da frequência das salas.\nÉ uma afirmação empírica, pouco (ou nada) enraizada em sistemáticos estudos geracionais do consumo cinematográfico (ao contrário do que acontece, por exemplo, no mercado americano). É, sobretudo, uma afirmação cuja pertinência carece de ser confrontada com o dia a dia do mercado e respectivas opções de fundo. Entre as muitas perguntas que vale a pena (re)lançar, surge desde logo a que envolve a própria visibilidade que é dada a alguns (poucos) filmes, em detrimento de (muitos) outros. Isto porque, salvo melhor opinião, não é indiferente que um filme seja lançado em 80 ecrãs ou em... dois.\nExemplo próximo. Nas últimas semanas, todos soubemos (promoção televisiva, cartazes, etc.) que John Carter, superprodução americana, ia aparecer em salas de todo o país. Quem, entre os consumidores que foram de alguma maneira tocados pela campanha de John Carter, soube do lançamento de Um Amor de Juventude, de Mia Hansen-Love? Como é óbvio, não adianta fingirmo-nos distraídos: mal ou bem, as diferenças de escala fazem parte da dinâmica do mercado e a ocupação das salas não pode ser desligada de opções de programação e do poder efectivo de cada uma das empresas.\nMas não é isso que, aqui, está em causa. É, isso sim, a contradição visceral de um mercado que diz uma coisa e... pratica outra. Porquê? Porque Um Amor de Juventude é um objecto (aliás, temática e esteticamente muito interessante) que coloca em cena, não entidades abstractas, mas aqueles que nos dizem ser os protagonistas essenciais do próprio mercado – esta é, de facto, uma convulsiva história de amor entre dois jovens. Porque é que Um Amor de Juventude não é, então, promovido de acordo com essas suas características? E, já agora, porque é que, por vezes, o jornalismo que reconhece nos jovens a fatia essencial do consumo cinematográfico está automaticamente disponível para qualquer John Carter com grandes campanhas e tende a “esquecer” um frágil filme francês assinado por uma cineasta com nome difícil de pronunciar?\nNão é fácil lidar com estas questões, até porque nada disto envolve qualquer demonização automática de todos os grandes espectáculos provenientes de Hollywood (alguns deles, hélas!, ocupando um lugar nobre na história cinematográfica das últimas décadas). O que está em causa é de outra ordem. Tem a ver com o desconhecimento que, em termos gerais, o mercado revela em relação à pluralidade dos seus públicos. Desconhecimento e, pior que isso, indiferença.\nNotícias franceses, via Libération. As perguntas, formuladas por personalidades do meio artístico e cultural, são dirigidas a François Hollande, candidato socialista à Presidência da República. E têm como mote esta manchete: "E se falássemos (de) cultura?". Não é nenhuma magia, mas deixa-nos uma certeza que vale a pena registar: em França, terra do fait divers, considera-se pertinente questionar os candidatos a Presidente sobre os temas culturais. Outros usos, outros costumes. Voilà.\nDudamel na Gulbenkian\nÉ hoje, 27 de Março, às 21h00: Gustavo Dudamel está de volta ao Grande Auditório da Fundação Gulbenkian, desta vez para dirigir a Orquestra Sinfónica de Gotemburgo, de que é director musical desde 2007 (funções que terminará no final da corrente temporada, permanecendo ligado à orquestra como director honorífico). O programa, incluído no ciclo "Wagner +", propondo o reencontro com o autor de Parsifal e as muitas ramificações da sua herança, está dominado por Richard Strauss e os seus poemas sinfónicos: Don Juan, a abrir, e Assim Falou Zaratustra, na segunda parte; a primeira encerra com a Sinfonia nº 103, de Joseph Haydn [video: Dudamel, com a Sinfónica de Gotemburgo, no Festival de Música das Canárias, em 2010].\nJohn Crawford: a insólita nudez\nOs nus de John Crawford envolvem um insólito que participa do realismo mais estrito, combinado com a mais desconcertante abstracção. Ele próprio designa-os por "nus aéreos" e convenhamos que tal simplicidade é suficiente — trata-se de criar uma nova escala (hiper-humana, apetece dizer) em que a nitidez dos elementos figurativos parece gerar uma ordem das coisas em que tudo poderia participar de uma geometria apaziguada. Algumas fotos desta série podem ser vistas no FashionProduction; para conhecer a variedade do trabalho deste fotógrafo neozelandês (incluindo retratos e experiências com o iPhone), vale a pena visitar o seu site oficial.\nPublicada por João Lopes à(s) segunda-feira, março 26, 2012\n"Lorax" ou o 3D ecológico\nCom chancela da Universal Pictures, Lorax é um bom exemplo de uma animação exterior às "marcas" mais fortes deste domínio de produção (Pixar/Disney e DreamWorks) — este texto foi publicado no Diário de Notícias (22 Março), com o título 'Fábula, ecologia e pedagogia'.\nNa história recente das aventuras (mais ou menos) infantis, as opções da animação digital cruzam-se cada vez mais com a aplicação das imagens a três dimensões. Aliás, em termos mediáticos, a lógica industrial dominante tem vindo a impor uma “colagem”, no mínimo, simplista: os desenhos animados já não se definiriam tanto pela sua especificidade visual, antes por aplicarem ou não o 3D... Apesar de tudo, há filmes como Lorax que, para além de uma sóbria aplicação do 3D, nos permitem compreender que a questão não está tanto no aparato tecnológico como na muito simples (?) arte de contar histórias.\nÉ bem certo que, no mercado português, a estreia de Lorax vem agravar uma situação profundamente discutível, já que prevaleceu a opção de não lançar nenhuma cópia com as vozes com que o filme foi concebido (não houve, pelo menos, projecção para a imprensa da versão original), entre as quais figuram Danny DeVito, Zac Efron e Taylor Swift. O problema torna-se tanto mais sensível quanto, para além da falta de espessura do som dos diálogos, sem verdadeira dimensão cénica, parecendo acontecer sempre no mesmo espaço reduzido, o trabalho de misturas apresenta-se francamente deficiente (por exemplo, é quase impossível decifrar as palavras da primeira canção do filme).\nSeja como for, Lorax resiste a todos esses percalços, permitindo-nos reencontrar o sentido de fábula do livro clássico de Dr. Seuss em que se baseia. A dimensão ecológica da história do menino que quer encontrar uma “árvore verdadeira” adquire, assim, uma renovada energia, mostrando que é possível ser-se subtil e pedagógico sem tratar as crianças como inevitáveis patetinhas e, sobretudo, sem sujeitar crianças e adultos a sermões paternalistas.\n"Sangue do Meu Sangue" na RTP\nDepois do filme e do DVD, a série televisiva: Sangue do Meu Sangue já passou na RTP — este texto foi publicado no Diário de Notícias (23 Março), com o título 'Sangue português'.\nTermina hoje [23 Março] à noite, na RTP1, a apresentação de Sangue do Meu Sangue, de João Canijo. Depois da sua passagem nas salas de cinema, o filme ressurgiu, assim, no formato de série televisiva (três partes), demonstrando algo de muito básico: é possível construir pontes de colaboração e cumplicidade entre cinema e televisão, preservando as suas especificidades, sem que cada uma das entidades se dissolva nas regras da outra (vale a pena referir que, também na RTP, se anuncia a passagem da série Florbela, de Vicente Alves do Ó, cuja versão cinematográfica chegou recentemente às salas).\nNão se trata, entenda-se, de encontrar aqui um qualquer padrão universal, “obrigatório” para o cinema português. Já basta o que basta... e atrevo-me a pensar que estamos todos cansados das soluções “milagrosas” que ignoram a pluralidade intrínseca da criação cinematográfica (e televisiva!).\nTrata-se, isso sim, de sublinhar o facto simples, mas essencial, de ainda haver opções de programação, nomeadamente da ficção audiovisual portuguesa, que resistem à ditadura narrativa, estética, financeira e publicitária da telenovela. Não há nenhuma razão, nem cultural nem social, que legitime tal domínio. Dito de outro modo: ceder à telenovela o lugar central das imagens (e sons) não resulta de nenhum destino incontrolável, mas sim de escolhas que, mais do que nunca, importa questionar.\nInfelizmente, com honrosas excepções, a nossa classe política (direitas e esquerdas confundidas) tem-se distinguido por uma lamentável indiferença perante a violência cultural que esta conjuntura envolve. Que há mais de trinta anos se discuta as bases de produção do cinema português sem ter em conta o “efeito-telenovela”, eis a cegueira instalada.\nE não vale a pena alimentar ilusões: não será o admirável Sangue do Meu Sangue que vai resolver qualquer questão de fundo. Em todo o caso, a mensagem não podia ser mais clara: é possível falar do que somos sem ceder aos lugares-comuns “telenovelescos” e, mais do que isso, sem menosprezar uma relação inteligente com o espaço televisivo. Afinal, Ingmar Bergman lançou o seu Cenas da Vida Conjugal (filme e série) há apenas... 39 anos.\nCut Off Your Hands: pós-punk neozelandês\nSão da Nova Zelândia, têm gosto em usar o emblema do pós-punk e adoptaram um daqueles nomes de... cortar à faca: Cut Off Your Hands ou, se quisermos simplificar, COYH. Com o seu segundo álbum, Hollow, não se limitam a confirmar as ambições do primeiro (You & I, 2008), demonstram ainda uma agilidade irónica que se reflecte na encenação em formato de teledisco. Um belo exemplo, digital ma non troppo: Fooling no One.\nPublicada por João Lopes à(s) domingo, março 25, 2012\nAntonio Tabucchi (1943 - 2012)\nEscritor italiano, nascido em Pisa, a 24 de Setembro de 1943, Antonio Tabucchi foi um dos grandes tradutores e especialistas da obra de Fernando Pessoa — faleceu em Lisboa, vítima de cancro, no dia 25 de Março.\nDe formação com fortes raízes francófonas, foi na Sorbonne, em Paris, que Tabucchi descobriu a escrita de Pessoa. Seria o princípio de um longo envolvimento com o universo pessoano e também com Portugal que, para ele, era o "país de adopção". Publicou o primeiro romance, Piazza d'Italia, em 1975, isto já depois de se ter formado, em 1969, com uma tese sobre "O surrealismo em Portugal". Nocturno Indiano, cuja primeira edição data de 1984 (Prémio Médicis, em França, de melhor romance estrangeiro), foi um livro decisivo para o seu reconhecimento internacional, podendo o seu dispositivo dramático — uma estrangeiro numa terra estranha — definir uma das matrizes essenciais de toda a sua obra. Seria também o primeiro dos seus romances a ser adaptado ao cinema, por Alain Corneau, numa produção de 1989 protagonizada por Jean-Hughes Anglade. Entre as suas versões cinematográficas, destacam-se ainda O Fio do Horizonte (1993), de Fernando Lopes, uma reflexão intimista sobre a morte, com Claude Brasseur, e Afirma Pereira (1995), de Roberto Faenza, com Marcello Mastroianni a assumir a personagem de um jornalista nos primeiros anos da ditadura salazarista. Cronista de jornais como o Corriere della Sera e El Pais, o discurso de Tabucchi manteve sempre uma especial atenção à actualidade política, nomeadamente através de posições de severa crítica da governação de Silvio Berlusconi. Era professor de literatura portuguesa na Universidade de Siena. O seu derradeiro livro, O Tempo Envelhece Depressa, será lançado em Abril, pela editora Dom Quixote.\n>>> Obituário no Libération.\n>>> O último artigo de Antonio Tabucchi: "'Desberlusconizar' Italia" (El Pais).\nSócrates em Paris — o crime\n1. Com o folclore televisivo em torno do congresso do PSD, ficámos a saber que o facto de José Sócrates estar a viver em Paris já não é apenas motivo de caricatura mais ou menos boçal. Passámos a um novo patamar da infâmia: viver em Paris pode ser — é-o, em todo o caso, no caso do ex-primeiro-ministro de Portugal — um automático motivo de suspeição, porventura um índice seguro de qualquer coisa de criminoso... Sem esquecer que, na miséria mental portuguesa, estar em Paris e, ainda por cima, estudar filosofia, corresponde à mais exuberante degradação moral.\n2. Para a minha geração, Paris foi (continua a ser, hélas!) uma referência simbólica em que se cruzam a nobreza herdada da história plural da humanidade e os restos de utopia que o presente ainda sabe conter. Ver (e ouvir, minha Nossa Senhora!) a cidade de Paris tratada como uma aldeia estúpida, perdida no mapa da ignomínia, é qualquer coisa que ultrapassa a pura ofensa — é também sintoma de uma mediocridade mediática e política que se passeia, impune, pelos lugares do nosso quotidiano.\n3. Nada disto tem a ver com a avaliação, seja ela qual for, que qualquer cidadão possa fazer da prática política de José Sócrates. O que está em causa é a contaminação do espaço da comunicação (social???) por jogos florais deste género que, todos os dias, ensinam uma atitude de menosprezo e sarcasmo em relação a tudo e a todos. Que ninguém reaja, formal e oficialmente, a este "anti-socratismo" primário (incluindo o Partido Socialista), eis o que nos relembra que não vale a pena ter esperança de a classe política enfrentar a degradação corrente dos valores humanos. Ou será que os membros dessa classe se julgam exteriores às exigências do humanismo?\nAmor & realismo\nSerá que ainda existe uma via realista para filmar o amor? A pergunta justifica-se, antes de tudo o mais, por um fascinante paradoxo: não é a pulsão amorosa um militante agente de todos os irrealismos? Como filmar, então, à flor da pele, aquilo que, por princípio, nos lança no território sem fronteiras do impossível?\nUm Amor de Juventude, de Mia Hansen-Love, constitui uma bela resposta a tais interrogações: um filme posto em marcha por um amor louco entre dois jovens, mas que vai evoluindo sem nunca perder a dimensão linear, apetece dizer pedagógica, de um olhar atento às atribulações sociais de usos e costumes. Tendência eminentemente francesa, quanto mais não seja porque nela se exprime a agilidade "sociológica" de certas vias do cinema contemporâneo, sem nunca alienar a riquíssima herança romanesca que passa por autores como Ophuls, Renoir, Guitry, Truffaut e Téchiné — afinal, a tardição ainda é o que era.\n>>> Un Amour de Jeunesse — texto de Jacques Mandelbaum (Le Monde).\nPublicada por João Lopes à(s) sábado, março 24, 2012\nO jornalismo que pensa\nVemos (e ouvimos, santo Deus...) algumas notícias televisivas sobre os crimes de Toulouse e não podemos deixar de perguntar: será que alguns jornalistas sentem que estão a relatar um resumo arfante do mais recente filme de Sylvester Stallone? Há, em todo o caso, um jornalismo que pensa e que arrisca lidar com o choque. Não para chocar por chocar, antes para tentar encontrar pontos de paragem e reflexão para lidarmos com a brutalidade do mundo. O Libération, por exemplo, na sua edição de fim de semana (24/25 de Março), pergunta como é que alguém se transforma em Mohamed Merah — é também uma maneira de dizer que vivemos todos em devir, sem que nenhum rótulo definitivo possa resumir a complexidade do que somos, fazemos ou pensamos.\nA poucos dias da chegada de um novo disco de Madonna que assinala o seu reencontro com William Orbit (figura central em Ray Of Light, de 1998), recordamos aqui os Bassomatic, um projeto que o músico e produtor manteve em inícios dos anos 90. Este é o teledisco que acompanhou em 1990 o single Fascinating Rhythm, o tema mais bem sucedido entre os que foram extraídos para single a partir do alinhamento do álbum Set The Controls For The Heart Of The Bass.\nPublicada por Nuno Galopim à(s) sábado, março 24, 2012\nNos 75 anos de Philip Glass (7)\nContinuamos a publicação integral de um extenso texto sobre o compositor Philip Glass publicado no suplemento Q. do Diário de Notícias, assinalando os seus 75 anos. O texto, com o título 'Acordar cedo e trabalhar todo o dia é o segredo de Philip Glass' foi publicado a 28 de janeiro.\n“Glass pode ter-se tornado um compositor de ópera por acaso, mas está a definir um rumo nos seus termos. Os seus temas são escolha sua e ele procura as circunstâncias para fazer com que os trabalhos para o palco sejam viáveis. É o oposto da situação com o seu trabalho orquestral, que tem resultado de respostas frutíferas a vários pedidos.” (49)\nA abertura de Glass à música para orquestra não aconteceu, de facto, como fruto de uma demanda pessoal, mas de desafios que lhe lançaram, muitos deles tendo na figura do maestro Dennis Russel Davies um importante parceiro de trabalho. Antes mesmo de ensaiar pela primeira vez o formato da sinfonia, experimentou em finais dos anos 80 o desafio de criar um concerto para violino, que compôs tendo em mente a figura do seu pai, criando algo de que ele tivesse gostado. Outros concertos, como o Tirol Concerto (2000) ou o Concerto para Violoncelo (2001) surgiram de encomendas concretas, a primeira do gabinete de turismo tirolês, a segunda para o Festival de Música de Pequim.\nA sua primeira Sinfonia data de 1991 e representa uma reflexão nascida de momentos do álbum histórico Low, que David Bowie criou (contando com importante colaboração de Brian Eno) em 1977. Uma segunda sinfonia centrada nos universos de Bowie e Eno surgiria em 1994 na forma da Heroes Symphony.\nO relacionamento próximo com figuras (e formas) da música pop é uma característica antiga e recorrente ao longo da obra de Philip Glass. Em 1983 colaborou com David Byrne (50) na composição de A Gentleman’s Honour, canção que integrou a música para The Photographer (1983). Três anos depois, a Byrne juntou as presenças de nomes como Suzanne Vega (51), Laurie Anderson (52), Paul Simon (53) ou Linda Rondstat (54) para criar Songs from Liquid Days, um ciclo de canções que representa aquilo que podemos ver como a maior aproximação da música de Glass face aos universos da música pop. Escreveu depois uma canção para a voz de Mick Jagger (55) e uma outra para Natalie Merchant (56). Fez arranjos para Marisa Monte (57) e Pierce Turner (58). Criou um ciclo para poemas de Leonard Cohen (59). Colaborou por duas vezes com Aphex Twin (60) e remisturou uma canção dos S-Express (61). Produziu e tocou com os Polyrock (62). Em 2003, o álbum Glasscuts apresentava remisturas de temas seus por músicos e DJs latino-americanos. Neste momento está a ser preparado o lançamento de um novo disco de remisturas, este com Beck entre os protagonistas. Ao mesmo tempo fez-se referência para novos e talentosos jovens compositores. Editou na Point Music um disco de Arthur Russell (63). E entre os que consigo trabalharam (e hoje o admiram) conta-se o promissor Nico Muhly (64).\nA sua relação com os universos e figuras da música pop é de resto antiga. “No início dos anos 70 toquei muito com o ensemble na Alemanha e grupos como os Kraftwerk ou os Can tinham um bom relacionamento comigo, de franco diálogo.” (65). E é também sabido que entre uma das plateias que assistiram a Music with Changing Parts numa digressão europeia em inícios dos setentas, Bowie e Eno estava na plateia a assistir. Glass diz mesmo que o relacionamento com a pop é “gratificante” e que sempre o entusiasmou. De resto, concluía assim essa conversa: “Esta dicotomia que separa a música popular da clássica é recente! Os primeiros bailados de Stravinsky não seriam possíveis sem os estudos sobre a música popular russa de Rimsky Korsakov. Stravinsky trouxe para uma linguagem sinfónica as raízes da música popular do seu tempo. De certo modo continuo essa tradição. Há um puritanismo protecionista em relação à música clássica que me assusta. O diálogo entre as diversas músicas é entusiasmante e produtivo.” (66) Glass é, de resto, uma figura que não esgota a sua atenção pela música no ato de compor e interpretar o que escreve. Apesar de etapas ligadas a editoras como a CBS ou a Nonesuch, sempre teve editoras discográficas (primeiro a Catham Square, nos anos 70, mais tarde a Point Music, um selo do grupo Universal, nos anos 90 e, hoje em dia, a Orange Mountain Music).\nEm inícios dos anos 80, num episódio do documentário televisivo Four American Composers, realizado por Peter Greenaway, Philip Glass descrevia assim os admiradores da sua música: “Há quem goste porque é barulhenta, e quem goste porque é rápida, há quem goste porque é muito clássica, há quem goste porque não é clássica, há quem goste porque soa a música indie e quem goste porque acha que não soa a música indie... Tem tudo a ver com a idade de cada um e com o que cada pessoa traz à música.” E deste aparente paradoxo nasceu uma voz que, transcendendo as fronteiras de género da música, podemos antes encarar como uma figura do nosso tempo.\n49 - in Glass, A Portrait, de Robert Maycock, Sanctuary, 2002, pag 129\n50 – David Byrne (n. 1952) Ex-vocalista dos Talking Heads, é um dos mais aclamados músicos do nosso tempo e também editor discográfico. Trabalhou com Philip Glass em The Photographer (onde assina a letra de A Gentleman's Honour) e Songs From Liquid Days (onde co-assina Liquid Days e Open The Kingdom).\n51 – Suzanne Vega - Autora das letras de Lightning e Freezing, em Songs From Liquid Days\n52 – Laurie Anderson - Autora da letra de Forgeting, em Songs From Liquid Days. É uma das vozes na gravação em disco da ópera Civil Wars (edidada em 1999).\n53 – Paul Simon - Autor da letra de Changing Opinio, em Songs From Liquid Days.\n54 – Linda Rondstat - Voz de Freezing e Forgeting, em Songs From Liquid Days. É a voz também na gravação em disco de 1000 Airplanes On The Roof.\n55 – Mick Jagger - Vocalista dos Rolling Stones, canta a versão original de 'Streets of Berlin' na banda sonora do filme 'Bent', onde surge também como ator.\n56 – Natalie Merchant - Canta 'Planctus', canção de Philip Glass estreada em 1997\n57 – Marisa Monte - Glass assina o arranjo de 'Ao Meu Redor'\n58 – Pierce Turner - Philip Glass fez arranjos de várias canções dos dois primeiros álbuns a solo do músico.\n59 - Leonard Cohen - Glass compôs em 2007 um ciclo de canções a partir de poemas do 'Book of Longing' de Cohen\n60 – Aphex Twibn- Colaborou com Glass em 'Icct Hedral', tema editado no EP 'Donkey Rhubarb'. Assinou depois uma remistura de 'Heroes' de Bowie, tomando como ponto de partida a abordagem à canção segundo Philip Glass na sua 'Heroes Symphony'.\n61 – S-Express- Philip Glass assinou uma remistura de 'Hey Music Lover', editada em máxi-single em 1989.\n62 – Polyrock - Banda new wave nova iorquina, contou com colaborações de Glass nos seus dois primeiros álbuns\n63 – Arthur Russell - Glass editou 'Another Thought' na sua editora Point Music, em 1994\n64 – Nico Muhly - Compositor norte-americano, trabalhou algum tempo nos Looking Glass Studios.\n65 – in DN, 30 de Outubro de 1996\n66 – ibidem\nEtiquetas: David Bowie, Laurie Anderson, Leonard Cohen, Nico Muhly, Philip Glass\nMúsica contemplativa (parte 1)\nDiscografia David Sylvian\n'Plight + Premonition' (álbum com Holger Czukay), 1988\nNa sequência da colaboração com o veterano alemão (ex-elemento dos Can) Holger Czukay em Words With The Shaman e em momentos do álbum Brilliant Trees conduziu os dois músicos a uma série de experiências que registariam em dois álbuns editados em finais dos anos 80 e que representam instantes de revelação de novos métodos de trabalho na improvisação que abririam caminhos a formas de trabalho hoje com importante expressão em David Sylvian. O primeiro desses dois discos, Plight & Premonition, resulta diretamente de dois dias de trabalho em 1986 nos estúdios de Czukay em Colónia (na Alemanha), onde colaborou ainda o DJ e jornalista local Karl Lippegaus. Trabalharam várias fontes de som, de sinais captados pela rádio a guitarras, criando loops em fitas e drones. Czukay começou por arrumar as ideias das sessões. E do trabalho gravado acabou por emergir Plight, uma longa paisagem contemplativa de formas suaves (Sylvian atribiu-lhes qualidades cinematográficas), mas plena de elementos que geram acontecimentos nas periferias do silêncio. Meses depois os dois músicos terminariam Premonition, entre os dois emergindo Plight + Premonition, um álbum instrumental que aprofundou uma demanda que Sylvian já abordara em Steel Cathedrals e outros temas mais experimentais, aqui alcançando contudo um dos melhores instantes da sua obra não vocal.


Confidencial Info - A Verdade Está Aqui: TIPOLOGIA DOS SERES EXTRATERRESTRES\nTIPOLOGIA DOS SERES EXTRATERRESTRES\nAlguns pesquisadores sempre se opuseram à idéia de se fazer uma classificação dos ocupantes de UFOs, apresentando argumentos que poderiam ser resumidos da seguinte forma: "A raridade deste tipo de observação, a pobreza dos dados que possuímos sobre os tripulantes destas naves, as condições ambientais das observações, a falta de conhecimentos biológicos apropriados para este tipo de observação (por parte das testemunhas) etc.\nTodos os casos com tripulantes são difíceis de serem avaliados, visto que nos aproximam mais do fenômeno em estudo.\nET tipo Alfa\nSua eliminação seria uma evasiva em assimilar o fenômeno com toda a carga de mistérios que apresenta.\nA nossa posição é de que não se deve entender tudo, e muito menos formular hipóteses "a priori", mas simplesmente analisar e entender o que podemos e deixar o incompreensível para que o tempo resolva. Mesmo assim relacionaremos aqui alguns tipos de seres mais mencionados durante as aparições de UFOs.\nEm resumo, a dificuldade em se fazer pesquisas rigorosas sobre os casos envolvendo tripulantes é um problema intrínseco da própria faceta que este aspecto apresenta.\nEt tipo Alfa (ou alfa-cinzentos), onde podem enquadrar-se os ETs chamados por alguns autores de "reticulanos", rigerianos, "povo da serpente", "povo de ibis" etc. Estes alienígenas são de pequena estatura, pele acinzentada, olhos pretos grandes, oblíquos e sem nariz; as orelhas em geral são pontudas e quando possuem nariz, este costuma ser grande. Alguns são tímidos e lembram duendes das nossas lendas, outros são muito ativos e intelectuais. Aparentemente agem como se fossem robôs e tivessem um comando único dirigido por cérebro comum.\nEt tipo Beta: são aqueles extraterrestres de aparência bonita (homens e mulheres são muito parecidos), são louros altos (mais de 2,50m) ou louros do nosso tamanho (chamados também de procianianos). Estes seres são bem parecidos com os seres humanos, possuem olhos e pele clara, cabelos compridos e sempre demonstram grande sabedoria. Respeitam o livre-arbítrio e aparentam possuir hábitos suaves e pacíficos.\nEt tipo Beta\nTipo Gama: Entidade ciclóptica e de elevada estatura que foi observada em ocorrência em Belo Horizonte. O ser apresentou-se amistoso,embora cuidadoso e muito forte.\nEt tipo Gama\nEt classificado como\nEntidade ciclóptica e de baixa estatura\nque foi observada em algumas ocorrência\nraras. O ser tem um aspecto amistoso,\nembora pareça ser muito cuidadoso.\nCriatura extraterrestre de pêlos e\nenorme resistência física\nque atacou suas testemunhas nas poucas\nocasiões em que foram observadas.\nExtraterrestre de baixa estatura,\nsempre de escafrando e\nde comportamento dócil e amistosos,\npresente em muitas observações européias\nEntidade de escafrando e roupa protetora\nque seqüestrou o mineiro Antonio Villas Boas,\num dos casos clássicos da ufologia.\nCriatura de espectro amorfo cuja\nobservação ainda é muito discutida.\nSegundo relatos, o ser ofereceu um tipo\nde alimento às testemunhas\nEntidade mítica observada\nem casos de contatos com elevados\ngraus de estranheza.\nTem pele esverdeada e esta relacionado\ncom as pesquisas oficiais da USAF\nSer típico em contatos com extraterrestres\nobservado sempre com uma bola luminosa\nna mão, que possivelmente está ligada à forma\ncomo voa e flutua no ar.\nAs duas variedades de humanóides que se repetem\nna fenomenologia dos encontros são estas: seres\nanões de crânio hiperdesenvolvido e seres muito altos\nhumano e de proporções harmônicas.\nRetrato falado dos humanóides\ndescritos por José Higgins, no Brasil\nDesenho do "humanóide" visto\nna estrada de Zafra a Huelva (Espanha)\nem 14 de novemnbro de 1968\nTrata-se de um dos encontros que a\nUma figura descrita como muito semelhante a um robô\nde aspecto metálico aterrorizou a testemunha em Cisco Grove.\nO robô expeliu pela sua larga boca algo semelhante\na um vapor, que fez o caçador desmaiar.\nDesenho realizado por Hickson e Parker\nde um dos três seres que o introduziram num OVNI\npara submetê-los a uma espécie\nde "reconhecimento". O acontecimento foi em Pascagula\n(Mississipi), em Outubro de 1973.


Boa tarde, hoje é Sexta, 17 de Agosto de 2018. Clique Aqui para login.\nIV Congresso de Geoquímica dos Países de Língua Portuguesa e XIX Semana de Geoquímica.\nNo próximo mês de Março, entre os dias 25 e 29, irá realizar-se mais um Congresso de Geoquímica promovido pelo respectivo Grupo de Especialidade da SGP. Trata-se do XIV Congresso de Geoquímica dos Países de Língua Portuguesa e XIX Semana de Geoquímica (XIV CGPLP/XIX SG), que decorrerá na Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, numa organização conjunta do Departamento de Geologia da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro e do Grupo de Geoquímica da Sociedade Geológica de Portugal.\nTerá como tema central “A Geoquímica ao serviço da economia, ambiente e sociedade”. Pretende-se promover a troca de conhecimento científico e técnico atual em diversas áreas da Geoquímica, considerando temas transversais como as matérias-primas, as preocupações ambientais e o bem-estar das populações. Este evento também tem como objetivo incentivar a colaboração entre instituições e investigadores dos países de expressão portuguesa.\nAs atividades do Congresso incluem conferências plenárias, sessões científicas, minicursos e saídas de campo, onde se abordarão as características geológicas da região, que serão acompanhadas por uma programação sociocultural.\nExiste informação muito pormenorizada no site https://eventos.utad.pt/xivcgplpxixsg/ e chamamos a atenção dos interessados de que as inscrições a custo não agravado terminam no próximo dia 8 de janeiro, pelo que exortamos todos os sócios a participar nesta reunião, assim como toda a comunidade das Geociências, especialmente os especialistas em geoquímica.\nIntroduzido por: WebMaster em 2017-12-27 15:12:10\nEstilólitos na Brecha da Arrábida\nClastos indentados na Brecha da Arrábida, através de superfície estilolítica (Pedreira do Jaspe, Arrábida).\nFendas de tracção em échelon\nFendas de tracção com rotação e torção, em banda de cisalhamento dextrógira (Costa Vicentina).\nLitoral Sul da Serra da Arrábida\nChão e Pedra da Anixa, na Praia do Portinho da Arrábida, local onde P. Choffat observou e descreveu importante discordância intra-miocénica.\nAnortosito em superfície polida (Angola)\nAnortosito em superfície polida (Angola) (escala branca com 1 cm de comprimento).\nPôr do Sol na Serra do Risco (Arrábida)\nPôr do Sol na Serra do Risco (Arrábida).\nPoço litoral na Praia de Almoçageme (Sintra)\nPoço litoral em calcários do Jurássico Superior, a Sul da Praia de Almoçageme (Sintra)\nApoio: Membro de:


IZA e Emicida negam cantar em nova novela da Globo; entenda a razão\nCara e CoragemIzaNovelas\nIZA e Emicida “fora” de Cara e Coragem? (Foto: Montagem/Thais Teles/Reprodução/Twitter)\nPublicado em 10/05/2022 - 14:01 Atualizado em 10/05/2022 - 15:33 por Thais Teles\nPor que IZA e Emicida teriam recusado a cantar a abertura da novela Cara e Coragem?\nCara e Coragem é a nova novela das sete que entrará no ar após o fim de Quanto Mais Vida Melhor. A Globo teria decidido que a cantora IZA e o cantor Emicida seriam as vozes da abertura da trama. Porém, ambos recusaram a proposta ao descobrir que a música seria Vida louca, vida.\nO motivo da recusa? Segundo informações da jornalista Patrícia Kogut, do jornal O Globo, é que a música é de autoria de Bernardo Vilhena e Lobão. Por questões polícias divergentes de Lobão, IZA e Emicida não teriam aceitado.\nVale ressaltar que para Kogut, a assessoria de IZA informou que a cantora teria negado o convite da Globo pois está focada em finalizar seu novo álbum.\nAfinal de contas, quais seriam as divergências políticas? Lobão foi um dos artistas em 2018 que declarou apoio a Jair Bolsonaro. Político que tanto IZA quanto Emicida são contra.\nAinda não se sabe ao certo se a Globo manterá Vida louca, vida como tema da abertura de Cara e Coragem e assim chamará outros artistas para interpretar o tema. Ou se o convite para IZA e Emicida permanece e a emissora mudaria o tema.\nIza grávida? Cantora pode estar à espera do seu primeiro filho, diz jornal\nMas, fato é que IZA e Emicida são dois artistas que emplacaram suas músicas como trilha sonoras nas novelas da Globo. Na mais recente novela das nove, Um Lugar ao Sol, já finalizada. Emicida cantou a trilha do personagem Ravi de Juan Paiva. A música era: Ordem Natural das Coisas.\nJá IZA, na mesma novela, regravou o sucesso Enquanto Houver Sol com Titãs. Zoião do rapper foi tema da novela Sangue Bom em 2013. Por outro lado a cantora se uniu a Milton Nascimento e regravou Toda Forma de Amar para Malhação de 2019.\nVim Pra Ficar estava na novela O Sétimo Guardião (2018), Brisa em Bom Sucesso (2020), Ginga em Segundo Sol (2018), Meu Talismã em Salve-se Quem Puder (2021).\nCara e Coragem é uma novela de Claudia Souto, terá seis protagonistas interpretados por Paulo Lessa, Taís Araujo, Paolla Oliveira, Marcelo Serrado, Vitória Bohn e André Luiz Frambach. Será uma comédia romântica que terá mistério e muita ação.\nA sinopse parte do ponto de que uma empresária, Clarice (Taís) contratará os dublês Moa (Marcelo) e Pat (Paolla) para uma missão da vida real onde eles precisam encontrar uma pasta. Nesta pasta há uma fórmula secreta, mas antes que Clarice coloque as mãos novamente nela será morta misteriosamente.\nCara e CoragememicidaGloboIza


Com a proximidade do Natal, sempre me apetece comer esse doce que, além de simples e prático de fazer, fica maravilhoso... uma ótima sobremesa para compor a ceia!\n- 2 a 3 pãezinhos amanhecidos cortados em fatias grossas\n- uvas passas quanto baste\nUnte um refratário com manteiga e farinha de trigo e distribua as fatias de pão, bem apertadinhas, para não ter buracos.\nÀ parte, em um bowl bata os ovos, misture o leite e o açúcar, acrescente a manteiga amolecida e misture muito bem.\nColoque essa mistura sobre as fatias de pão, distribua as uvas passas, deixe descansar um pouco para o pão "chupar" todo o leite.\nDistribua as passas a gosto, polvilhe o açúcar com canela por cima de tudo e leve para assar, forno preaquecido a 180°C por 40 minutos ou até corar.\nEssa rabanada é ótima, já fiz duas vezes com pão francês dormido. Bjs.


Comprar Yuan em Nova Ipixuna/PA - Melhor Cotação do Yuan Hoje | Câmbio Store\nComprar Yuan em Nova Ipixuna\nYuan em Nova Ipixuna - PA\nComprar Yuan em Nova Ipixuna na Câmbio Store\nDe maneira cada vez mais frequente, as pessoas passaram a procurar na internet formas mais práticas de fazer tudo isso de maneira online. Já imaginou ter que ir ou ligar em cada casa de câmbio em Nova Ipixuna para encontrar a melhor cotação? Certamente você levaria horas e não teria a garantia da menor valor do câmbio. Com isso, até mesmo o receio de ir com largas quantias em dinheiro até um local como a casa de câmbio pode ser evitado, conseguindo converter pela internet o real para Yuan em Nova Ipixuna ou mesmo converter em real qualquer outra moeda estrangeira.\nAntigamente, a única maneira de conseguir esse tipo de informação era fazendo a pesquisa no seu jeito mais tradicional: visitando todas as casas de câmbio e bancos cadastrados autorizados no Banco Central para comprar Yuan em Nova Ipixuna. Na melhor das hipóteses, ligações também poderiam resolver, mas certamente lhe tomariam ainda mais tempo para explicar a sua situação ou mesmo algo pior: encontrar quem realmente tivesse a informação de forma correta e atualizada.\nA Câmbio Store nasceu para simplificar o processo e comparar as melhores cotações para comprar Yuan em Nova Ipixuna entre bancos, corretores e casas de câmbio. Além disso, somos os garantidores de todas as transações que ocorrem através de nossa plataforma. Desta forma, a Câmbio Store cresceu e se consolidou como o maior e-commerce de moedas estrangeiras do país. Viu que bacana ? ;-)\nSe você não tem muita experiência em comprar Yuan em Nova Ipixuna e está fazendo isso pela primeira vez, preste atenção nas dicas simples e objetivas que apresentaremos na sequência.\nAlém de você ter uma grande dor de cabeça, você podia acabar até desistindo tamanho seria o trabalho de encontrar o dado desejado. No entanto, através da Câmbio Store, sua pesquisa para comprar Yuan em Nova Ipixuna basta um simples clique e tudo se transforma em uma medida objetiva, prática e extremamente funcional.\nYuan comercial x Yuan turismo em Nova Ipixuna. Qual comprar?\nQuando falamos sobre Yuan comercial em Nova Ipixuna, estamos falando da moeda utilizada unicamente para o trânsito de importação ou exportação de bens e serviços. Logo, não existe de maneira real a troca do dinheiro em si, mas sim de valores relacionados a ele, tudo de maneira eletrônica. Isso, obviamente, evita gastos com a emissão do papel-moeda, produção das notas, inserir esse produto no mercado, arcar com possível prejuízo se a moeda “encalhar” no mercado com a falta de compradores…\nJá quando falamos de Yuan turismo em Nova Ipixuna, como o próprio nome já diz, ele é usado essencialmente para atividades relacionadas ao turismo, ou seja, compras feitas de bens e serviços no país em que a moeda é vigente. É nesse tipo de moeda que todos os custos não colocados na moeda comercial são inclusos, inclusive aqueles de percentual que as casas de câmbio e bancos recebem como intermediários da transação. Sendo assim, o seu valor de conversão invariavelmente sairá mais caro.\nPor que é mais vantajoso comprar Yuan em Nova Ipixuna online?\nPor terem estruturas imensas que precisam ter seus custos pagos (além de terem se acostumado com o passar da história do mundo sendo “soberanas” nesse tipo de negociação), os bancos e instituições financeiras que transacionam Yuan em Nova Ipixuna praticam taxas sobre o câmbio que variar até a 37% do valor total. E tudo isso “embutido” na transação através de uma série de papéis e procedimentos com muita burocracia.\nQuando falamos no mundo online de converter Yuan em real, por exemplo, deixamos de lado praticamente toda a parte burocrática. Nesse método, o que menos existe são passos desnecessários, sendo muito simples se cadastrar na Câmbio Store, escolher a quantidade desejada, onde e como quer pagar e receber, apenas alguns dados de cadastro e pronto: você recebe seu dinheiro. Resumo: comprar Yuan em Nova Ipixuna na Câmbio Store é muito mais seguro, simples e econômico.\nComo comprar Yuan em Nova Ipixuna mais barato\nÉ preciso sempre considerar que a região onde você mora acaba naturalmente influenciando também no aspecto do câmbio que você fará. Portanto, a cotação com a mudança de cidade (por exemplo: comprar Yuan em Nova Ipixuna) pode sofrer alterações com isso, ainda mais se você fizer a opção de realizar esse tipo de trâmite diretamente nas casas de câmbios ou bancos, via aquisição de dinheiro em espécie, cartão de crédito ou pré-pago.\nPortanto, o que é possível se dizer de imediato que as transações online nesse sentido apresentam sempre as melhores condições de custo-benefício. Você pode receber no conforto da sua residência, trabalho ou mesmo escolher o seu ponto de retirada do dinheiro, tudo junto a profissionais qualificados e treinados para manter o mais absoluto sigilo, e ainda pagar menos do que o habitual por isso. Portanto, compre Yuan em Nova Ipixuna na Câmbio Store com tranquilidade, discrição e segurança.\nComo descobrir a melhor taxa para comprar Yuan em Nova Ipixuna hoje?\nQuando falamos que hoje praticamente tudo está inserido nas mídias digitais e que o universo de ações que já podem ser feitas online parece infindável, muitas pessoas acabam achando algo exagerado. Porém, não seja mais um a aderir a essa opinião, pois até mesmo algo delicado como comprar Yuan em Nova Ipixuna.\nEm tempos anteriores, bastava ter de ir a uma agência bancária ou mesmo assumir o risco de fazer a conversão da moeda apenas em solo estrangeiro. Nesses cenários, a situação era de grande desconforto, tudo para conseguir um valor mais barato para comprar Yuan em Nova Ipixuna ou mesmo para estar atualizado na questão de valores.\nNa atualidade, basta apenas um único clique e já se tem a informação. Tudo de maneira rápida, prática e confiável, já que ela é proveniente das principais corretoras de câmbio em todo o Brasil. Os valores sofrem com determinados aspectos para a sua flutuação, porém isso não afeta a cotação Yuan em Nova Ipixuna. Logo, é possível estabelecer uma média segura e fazer os seus planos baseados nesses valores, assim caso você decida por utilizar um serviço de compra online dessa moeda, não precisa se preocupar com variações absurdas como acontece em determinados momentos.\nMenor cotação do Yuan turismo para comprar em Nova Ipixuna\nSempre que há a necessidade de investir em algo como o turismo, principalmente quando falamos de viajar fora do território brasileiro, é normal se preocupar em conseguir o melhor cotação do Yuan em Nova Ipixuna. A Câmbio Store possui cotações atualizadas em tempo real e parceria com as as principais corretoras / casas de câmbio do país. E tudo isso baseado na sua localização, ou seja, com a inclusão de taxas de envio já embutidas e dando a real noção de valor. Sem complicações e sem termos técnicos, o que você vai gastar ai, na sua tela, de imediato.


O que você está fazendo para colher resultados diferentes? - Capptaí\nBem vindo ao Capptaí! > Comportamento do Empreendedor > O que você está fazendo para colher resultados diferentes?\nA experiência é um grande alicerce para atuação profissional. É inquestionável que todo e qualquer empresário buscará formas de levar um bom desempenho para a sua empresa. No entanto esta maturidade e aparente segurança quanto as suas rotinas, muitas vezes podem levá-lo a uma zona de conforto ou morna, sem que enxergue outras possibilidades. A reflexão do que se pode colher de diferente se houver uma inclinação para olhar fora da caixa, é abrir uma nova concepção de visão sobre o seu negócio.\nMuitas vezes nos deparamos com a tão clássica síndrome de Gabriela: “eu nasci assim, eu cresci assim e vou morrer assim”.\nMuitas vezes nos deparamos com a tão clássica síndrome de Gabriela: “eu nasci assim, eu cresci assim e vou morrer assim”. No entanto, quando vemos o quão longe a tecnologia permite nos levar, o quanto temos de informação ao nosso redor, que muitas vezes o morno ou a sensação de segurança nos inibe de tomarmos passos e decisões que muitas vezes vão nos tirar de uma zona de conforto, podendo até colocar em um período de instabilidade momentâneo para novos horizontes e uma mudança de paradigmas.\nProduto é produto. Cliente é cliente.\nE o que o David Bowie tem a ver com gestão e mudança? Tudo! Na indústria fonográfica, ele é um exemplo de reinvenção que garantiu uma carreira duradoura.\nAinda, é importante falar sobre o planejamento estratégico. Todos os anos, normalmente em Dezembro, as empresas estão se envolvendo com o planejamento estratégico para o próximo ano. A questão é que ainda estão correndo para cumprir com o planejamento do ano corrente. Por isso, acreditamos que vale também inserir algumas dicas que podem ajudar neste processo sem que as atividades do dia-a-dia sejam prejudicadas:\nLocalize o seu negócio dentro deste contexto, olhe para a sua empresa e para os seus concorrentes e procure identificar como você está posicionado\nFaça um brainstorm e visualize o seu negócio daqui a 5 ou 10 anos\nIdentifique a ferramenta que você vai utilizar para operacionalizar o planejamento, uma bem conhecida é o BSC – Balanced Scorecard\nCompartilhe esta visão com sua liderança formal e informal\nDefina um grupo de trabalho multidisciplinar para planejar as ações que serão possíveis para o próximo ano\nDetermine um cronograma de trabalho\nValide o planejamento com toda a equipe gestora\nCompartilhe com toda a empresa para conseguir o engajamento necessário para que as ações sejam cumpridas\nColoque pelo menos uma pessoa responsável por colocar esta ação em prática\nDepois disso, é deixar o ano começar e fazer reuniões de análise crítica para avaliar o andamento e propor melhorias contínuas. Tudo isso é possível se nos permitirmos sermos mais, e criarmos alianças com quem pode nos levar para frente. Portanto pense fora do contexto, o que muitas vezes é difícil e busque potencializar seus resultados em formatos até então impensáveis por você!\nFonte: “O que você está fazendo para colher resultados diferentes?”.\nEstratégia\tInovação\tPlanejamento\tResultado\tResultados\nWebinar Gestão Ágil 4.0


Memória E. C. » Santos x Corinthians: um grande jogo » Arquivo\ncategoria Corinthians, Esporte e Cultura, Santos\nTweetQual o clássico mais antigo do futebol de São Paulo? Uma dica: é o duelo que vai decidir o título paulista deste ano. Sim. Corinthians e Santos ficaram frente a frente pela primeira vez em 22 de julho de 1913. E 96 anos depois, vão protagonizar mais um capítulo marcante da história do clássico alvinegro. Os detalhes do confronto estão registrados nas páginas do livro “O grande jogo – o maior duelo alvinegro do futebol contado por dois historiadores fanáticos”. Os dois são os jornalistas Odir Cunha e Celso Unzelte.\nA dupla de pesquisadores não esconde sua paixão por um dos lados. O alvinegro praiano Odir reconhece que “é mais gostoso, para os santistas, ganhar do Corinthians”. Celso afirma que “só as vezes que o Corinthians eliminou o Santos em semifinais (nos Paulistas de 87 e 2001 e no Brasileiro de 98) compensam a falta de vitórias nas finais propriamente ditas” entre os dois clubes.\nO blog Memória Esporte Clube conversou com os dois jornalistas. Confira o papo:\n- Pelo lado do Santos/Corinthians, existe alguma particularidade ou característica marcante em relação ao clássico contra o rival de domingo em comparação com os duelos contra Palmeiras e São Paulo?\nOdir: O Santos se motiva mais quando enfrenta o Corinthians. Como é o time que tem mais espaço na mídia, ganhar do Corinthians dá mais repercussão. É mais gostoso, para os santistas, ganhar do Corinthians.\nCelso: A grande particularidade é que contra o Santos, a superioridade corintiana é muito maior. Foi maior antes do Pelé e continuou sendo depois que ele parou. A Era Pelé pode ser considerada uma exceção dentro da história do clássico. - Qual (is) o (s) duelo (s) entre os dois times que você consideraria o (s) mais marcante (s)?\nOdir: Acho que a final do Brasileiro de 2002, com a pedalada do Robinho e a virada para 3 a 2, com o gol do Léo no último segundo. Este é um jogo épico, talvez a final mais emocionante de um Campeonato Brasileiro (melhores momentos no vídeo abaixo). Mas o Santos teve outras vitórias marcantes sobre o Corinthians. O primeiro título estadual santista foi conquistado em pleno Parque São Jorge em 1935 (2 a 0).\nCelso: Sem dúvida, a quebra do tabu de mais de dez anos e 22 jogos sem vitórias do Corinthians em jogos pelo Campeonato Paulista, na noite de 6 de março de 1968, 2 a 0, gols de Flávio e Paulo Borges (no vídeo abaixo). Um jogo de primeiro turno que valeu por um título.\n- Você poderia destacar algum dado estatístico sobre o clássico que lhe chamou a atenção na pesquisa para a produção do livro?\nOdir: No início, o Santos passou seis anos sem perder para o Corinthians (de 1913 a 19) e agora ele tem um grande saldo sobre o rival nos últimos dez anos. Ou seja: nas duas pontas da história a vantagem é santista, apesar de, no total, o saldo corintiano ser bem maior.\nCelso: O fato de Pelé ter marcado 51 gols em 50 jogos contra o Corinthians. Trata-se do recorde sul-americano de gols de um mesmo jogador contra um mesmo clube. Talvez até um recorde mundial.\n- O Corinthians foi o time que mais sofreu gols de Pelé. Mas você poderia citar outros jogadores do Santos/Corinthians que marcaram seus nomes na história do duelo?\nOdir: Robinho, Feitiço, Coutinho, Araken. Não dá para contar a história do clássico sem falar desses goleadores santistas.\nCelso: Teleco, o “Rei das Viradas”. Ele fez 22 gols no Santos em 21 clássicos, a mesma proporção do Pelé. Era centroavante, jogou no Corinthians de 1


Fernanda Prates: Resenha: O livro delas (nove autores) @editorarocco ' : ''; var month = [1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12]; var month2 = ["Jan","Feb","Mar","Apr","May","Jun","Jul","Aug","Sep","Oct","Nov","Dec"]; var day = postdate.split("-").substring(0,2); var m = postdate.split("-"); var y = postdate.split("-"); for(var u2=0;u2\nResenha: O livro delas (nove autores) @editorarocco\nAutor: Bianca Carvalho, Carolina Estrella, Chris Melo, Fernanda Belém, Fernanda França, Graciela Mayrink, Leila Rego, Lu Piras, Tammy Luciano\nOrganização de Renata Frade\nResenha: "O livro delas" apresenta nove histórias maravilhosas, de leituras envolventes e repletas de sentimentos calorosos. Bianca Carvalho, Carolina Estrella, Chris Melo, Fernanda Belém, Fernanda França, Graciela Mayrink, Leila Rego, Lu Piras e Tammy Luciano se reuniram, por meio da organização de Renata Frade e a obra não poderia ter ficado mais especial.\nOs elementos são incríveis e variam muito, apesar de que é preciso deixar claro que, nos eventos, o mais importante é prestar atenção nas emoções. Pelo menos, essa é a minha interpretação, e é por isso que essa resenha não poderia ser mais pessoal. Acho difícil descrever uma obra tão sensível como essa, ao mesmo tempo em que gostaria de descrever o livro inteiro por aqui, mas ai perderia a graça, eu sei...\nEntão, não irei falar sobre cada uma das tramas, porque sei que poderia falar demais. Mas gostaria mesmo de frizar o quanto as autoras apostaram na parte emocional, em diferentes situações, escolhas, experiências de vida, objetivos, encontros marcados, pessoas importantes e muita admiração nos caminhos traçados.\nBom, agora vem a parte que eu preciso reclamar um pouquinho, mas é somente pelo fato de querer mais de cada um desses contos. A gente acaba se envolvendo, então já é de se esperar que no desfecho, haja aquele sentimento de saudade, entre outras emoções relacionadas nos contextos individuais.\nEu já tinha lido algum livro de quase todas essas autoras, então é claro que estava com expectativas sobre cada uma das histórias, especialmente porque já havia compreendido bem o talento delas. E também foi uma experiência ótima para poder conhecer a escrita de outras.. Impossível não saber e querer afirmar sempre o quanto temos talentos nacionais e que merecem ser valorizados sempre.\nImpossível não se encantar e não falar bem sobre cada um dos enredos, e confesso ter gostado de todos, apesar de ter me identificado mais com alguns. Independente disso, acabei me surpreendendo pela facilidade como as autoras conseguem interagir com o leitor, fazendo com que as cenas se tornem ainda mais sinceras.\n. Editora Rocco Fabrica 231 parceria resenha sinopse\nManoel Alves 6 de outubro de 2016 10:23\nEu já ciência o livro, mas só de vista,tanto que eu não sabia que era uma reunião com tantas autoras assim rsrs, eu já obras de algumas delas é confesso que me agradou bastante. Fiquei curioso para conhecer essas histórias e quem sabe me envolver tanto quanto você se envolveu, não é mesmo? Achei o trabalho gráfico da capa muito lindo. Adorei ver suas impressões sobre a obra, até mais vê\nAchei e rabisquei 6 de outubro de 2016 10:44\nOii Fê, que legal que gostou do livro... Tão bom terminar uma leitura que valeu a pena né?\nAssim como vc quando vou fazer resenha tenho medo de falar de mais haha!\nSobre o livro, não conhecia e achei super legal, a capa é linda tbm...\nTamires Marins 6 de outubro de 2016 13:46\nNão conhecia o livro, mas gostei de saber que ele tem uma boa carga emocional. Você poderia ter falado pelo menos de um, agora estou curiosa! Hahaha\nLer contos é bom e ruim ao mesmo tempo, pois a gente acaba querendo saber mais das histórias mesmo.\nMichele Lima 6 de outubro de 2016 23:18\nNossa eu não conhecia o livro, mas já pelo título me interessou! Eu ainda não li nada da Tammy Luciano, mas gosto muito da Carolina Estrella, com certeza quero conferir!\nMariana Gabriel 7 de outubro de 2016 00:30\nJá tinha visto esse livro em alguns blogs. Agora fiquei curiosa para ler os contos. Olha, concordo com você, quase sempre que termino um conto fico querendo mais. Amei esse time de autoras <3\nIvi Campos 7 de outubro de 2016 07:30\nJá li os livros de algumas autoras deste livro e a minha favorita é a Fernanda França. Mas não senti muita vontade de ler esta coletanea. Aliás, teve um outro lançamento de outra editora com esta mesma vibe que também não me interessou. Curiosa mesmo, fiquei só pelo conto da Fernanda França.\nPaula Faria Rodrigues 7 de outubro de 2016 08:29\nPoxa que legal que se envolveu e se emocionou em cada leitura, achei a proposta do livro ótima e a capa um charme, mas vou passar a dica. To numa fase de leitura diferente agora, mas só de saber que deixa um gostinho de quero mais em cada conto, já merece que eu indique e muito. Beijão\nCarol Mendes 7 de outubro de 2016 12:06\nEu tô muito curiosa pra ler esses livros, mesmo não gosto tanto de contos, porque sempre fico querendo mais, mas mesmo assim gostaria de ler.\nJá ouvi falar muito dessas autoras, e só li uma obra da Thammy, mas tenho vontade de conhecer mais dessas escritoras que todos falam tão bem, haha.\nProfissão: Leitora 7 de outubro de 2016 19:42\nEu adoro livro de contos. Sempre tenho um por perto. Eu acho super bacana não ter a obrigatoriedade de ler um livro inteiro. Se quiser leio um conto e deixo pra lá, ou leio um conto por dia, semana... isso me atrai demais. Eu não conhecia esse, mas amei esse anel da capa, eu quero um igual <3. O lado ruim de livros de contos é você quer mais, e não ter, né? Mas adorei a dica.\nIngrid Cristina 8 de outubro de 2016 11:56\nQue resenha mais linda e cheia de sentimentos, acho que consegui captar uma centelha das emoções que você viveu enquanto li os contos. Fico feliz por a leitura ter sido tão proveitosa para você, isso me deixou com muita vontade de conferir esse livro também, que por sinal, tem uma capa super fofa.\nAdorei ler seus comentários e tenha certeza que colocarei esse livro na minha enorme lista de desejados. Obrigada pela dica, querida.\nAnelise Besson 8 de outubro de 2016 12:58\nEsse livro me parece ser tão emocionante e especial. É uma pena que seja um livro com contos, pois é como você disse, a gente se apega e ai acaba tão rápido. Mas eu adorei as suas considerações, fiquei bem empolgada com esse lançamento e espero ler ainda esse ano.\nBruna Costabeber 8 de outubro de 2016 14:20\nSoube desse livro quando a Lu Piras publicou em seu perfil e fiquei muito curiosa para ler o livro. Adorei saber que sua reclamação é por querer mais.\nJá li um livro da Lu Piras, então, entendo essa facilidade que você diz de interagir com o leitor.\nFiquei bem curiosa para conhecer os enredos e, claro, vou anotar a dica.\nGabrielly Marques 8 de outubro de 2016 21:42\nLeio pouco contos por sempre querer mais daquela narrativa, dos personagens...\nAinda assim fiquei super curiosa para conferir esse livro! Nunca li nada das autoras e quem sabe começo por esses textos. Fora que adoro um bom romance :D Sua resenha ficou ótima!\nLeandro Brito 9 de outubro de 2016 21:29\nPreciso dizer que você me fez ter vontade de ler o livro. Fiquei curioso para saber cada história que se esconde por detrás de cada conto. Com certeza, vou procurar o livro para comprar. Eu adoro livro carregados de sensibilidade e sentimentos. Obrigado pela dica. Adorei.\nRízia Castro 10 de outubro de 2016 13:31\nMuito legal sua forma de falar do livro, sem contas as histórias, mas sim mostrar suas impressões sobre os contos de cada uma das autoras. Gosto de escritos que trabalham nossas emoções e nos envolvem. Entendo porque você ficou encantada.\nCarolina Ramires 10 de outubro de 2016 17:34\nAcho que nunca li nada de nenhuma das autoras, mas amo contos e fiquei super curiosa com esse livro, que parece realmente ter te tocado. Só fiquei mais curiosa sobre o que as histórias tratam, já que nem a sinopse nos conta. Mas me chamou muito a atenção e pretendo ler em breve.\nAnônimo 10 de outubro de 2016 19:03\nObrigada pelo carinho com o livro! Feliz que curtiu o livro! Sucesso ainda mais para o seu Blog! Divulguei sua resenha no meu face! Beijoca. Tammy Luciano\nMairton Salvattore 11 de outubro de 2016 08:54\nOlá, primeiramente parabéns pela layout do blog. Segundo, gostei da ideia do livro e das emoções descritas por você tantas vezes nessa resenha, realmente o livro desse ser encantador. O mal é que nos apegamos a cada enredo e por serem contos temos um desfecho muito rápido.\nLarissa Oliveira 11 de outubro de 2016 09:30\nEstou doida pra ler esse livro pois, mesmo que não tenha lido obras de todas, conheço as autoras ao menos de nome e adorei a iniciativa de juntá-las, ainda mais sendo por uma editora grande e que começou a investir na literatura nacional a pouco tempo. A edição ficou linda e fiquei contente em saber que a sua única reclamação é pelos contos não durarem mais, isso só deixou mais forte a sua afirmação de que o livro é ótimo.\nLeonardo Lagassi 11 de outubro de 2016 17:11\nEsse livro parece ser a coisa mais linda. Tenho um canal (Canal Capichaba) no youtube cuja proposta é, entre outras coisas, mostrar a arte e o ensino do meu estado. Então, um livro que mostra o talento e a força de autoras nacionais me encanta já pela capa. Adorei a resenha e quero muito esse livro.\nFaces em Livros 11 de outubro de 2016 22:32\nNão li a sinopse desse livro até então, mas já tinha visto a capa. Confesso que esse time de estrelas, reunidos em um livro de contos me deixa anestesiada porque eu sou muito fã da Bia carvalho e Lu piras. Lê a sua resenha, e perceber que vc ficou tão apaixonada pelos livros, ao ponto de querer as personagens para você me deixou apaixonada antes mesmo de ler! Eu quero.\nAmanda Marques 12 de outubro de 2016 20:34\nNão conhecia o livro e achei uma gracinha a proposta (:\nSua resenha conseguiu passar sua sensação com as histórias e me deixou bastante curiosa. Colocarei na lista!\nBorrões Da Mary 13 de outubro de 2016 13:28\nEntão eu já conheço algumas das autora porém ainda não conhecia o livro de contos achei uma tacada de mestre juntar autoras nacionais em um livro só assim fica mais facil para os leitores que ainda não as conhecem ter um contato com as mesmas.\nVai ficar anotadinho aqui e assim que tiver a chance faço a leitura.\nCaminhando Entre Livros 17 de outubro de 2016 12:01\nJá li algumas estórias de algumas das autoras deste livro e acredito que esta coletânea de contos com o tema romance deve ser uma forma bem legal de conhecer a escrita das outras. Gosto bastante de contos, pois nos dão a chance de conhecer novos autores e inclusive alguns gêneros literários. O único chato é que como eles são curtos ficamos com aquele gostinho de quero mais ao final da estória!\nTayana Oliveira 18 de outubro de 2016 21:54\nsó tenho uma coisa a dizer sobre esse livro:\nQUERO, MUITO, PRA ONTEM ♥\nGente, tô muito passada, tipo muito, hahahaha.\nBom, eu amo nacionais, então, é de se esperar muito, de querer ler mais de cada conto, pq conto é tortura e de amar ♥


“Movimentar-se é fundamental para manter a saúde física e psíquica na terceira idade”, afirma vice presidente da Unimed - Portal Plena\n19 de fevereiro de 2015 Lazer\n“Movimentar-se é fundamental para manter a saúde física e psíquica na terceira idade”, afirma vice presidente da Unimed\nOperadora de planos de saúde oferece programa com diversas atividades para os idosos, além de um Curso de Cuidadores\nQuinta maior operadora de planos de saúde do país, a Central Nacional Unimed tem desenvolvido um interessante trabalho com foco nos idosos. Desde 2013, a empresa oferece por meio do Programa Unimed Ativa diversos cursos e atividades para pessoas com mais de 60 anos. O objetivo das ações, segundo o Dr. Humberto Jorge Isaac, vice presidente da Central, é proporcionar uma melhora da qualidade de vida com a prática de exercícios, ginástica geriátrica, dança, aula de música, além da interação social entre os indivíduos participantes.\nEm entrevista ao Portal Plena, Humberto Jorge Isaac explicou como funciona o Programa e como os profissionais ajudam os idosos a manter a saúde física e psíquica. O doutor também comentou sobre o Curso de Cuidadores, oferecido gratuitamente pela Unimed e que tem cada vez mais procura.\nQUAIS SÃO OS DESAFIOS PARA MANTER A SAÚDE NA TERCEIRA IDADE?\nO ideal é que desde a infância as pessoas adotem práticas alimentares saudáveis, pratiquem exercícios físicos sob orientação profissional e consultem periodicamente um médico de confiança. Dessa forma, serão evitados problemas de saúde que, às vezes, só aparecerão após a idade madura. Sempre há tempo, contudo, de modificar hábitos prejudiciais, como o tabagismo, o sedentarismo, o abuso de bebidas alcoólicas e a falta de acompanhamento médico.\nCOMO SUPRIR AS DEFICIÊNCIAS DO CORPO NESTA FASE?\nHá dicas que valem para praticamente todas as idades: consumo diário e regular de frutas, legumes, verduras e cereais; dar preferência a peixes e aves, em lugar de carnes vermelhas. As refeições devem ser mais frequentes, em porções menores. Devem ser evitados açúcares, sal, refrigerantes, bebidas alcoólicas e deve-se beber café e chá preto com moderação. Em casos de carências específicas, como, por exemplo, de cálcio, o médico poderá recomendar laticínios (leite, queijos, iogurtes), desde que não haja intolerância à lactose ou outras restrições alimentares. Nunca é demais lembrar que temos de beber muita água e consumir fibras (cereais integrais, por exemplo).\nQUAIS ATIVIDADES FÍSICAS SÃO RECOMENDADAS PARA MANTER A BOA SAÚDE NA TERCEIRA IDADE?\nTemos de nos movimentar, pois as atividades físicas são fundamentais à boa saúde. Com a idade, algumas pessoas podem desenvolver problemas articulares e lesões nos joelhos. Por isso, exercícios devem ser antecedidos por orientação médica e de um profissional de educação física. Eles definirão se a hidroginástica (conjunto de exercícios aquáticos, praticados em piscinas) será mais indicada para evitar lesões ou esforço excessivo das articulações. Existem hoje educadores físicos especializados em atividades físicas para idosos, a ginástica geriátrica, em que muitos dos exercícios são praticados sem excessivo esforço físico. Exercícios como natação e caminhadas leves, geralmente, também não costumam ter contraindicações.\nQUAIS OUTRAS ATIVIDADES SÃO RECOMENDADAS PARA MANTER A SAÚDE PSÍQUICA NA TERCEIRA IDADE?\nUma visão mais otimista e positiva da vida. Há comprovações científicas de que sentimentos de angústia, ansiedade, raiva, irritação e insatisfação persistentes fazem mal à saúde. Não somente à mente, mas também ao corpo. O idoso que se apega demais ao passado e não tem planos nem esperanças para o futuro pode prejudicar sua saúde\npsíquica. Além de se exercitar, ter passatempos, conversar, encontrar amigos, atualizar seus conhecimentos são ações que contribuem para a qualidade de vida e a saúde emocional e psicológica.\nO QUE É O PROGRAMA UNIMED ATIVA, DESDE QUANDO EXISTE?\nO Programa Unimed Ativa, da Central Nacional Unimed, foi criado em 2013 e envolve programas com foco no idoso. Um dos programas do Unimed Ativa oferece a pessoas com 60 anos ou mais ginástica geriátrica, atividades rítmicas cognitivas, alongamento, dança alternativa, coral, oficinas de culinária e palestras. Além das aulas gratuitas, alunos têm avaliação antropométrica semestral (medidas como o índice de massa corpórea, que relaciona peso e altura) e respondem a questionário qualitativo no qual têm a oportunidade de expressar o que estão sentindo com as atividades. Esses conteúdos são ministrados em duas aulas semanais, em parceria com o Instituto Energia. A unidade funciona na Zona Leste de São Paulo, e tem capacidade para atender até 100 idosos.\nO outro programa do UNIMED ATIVA é o Curso de Capacitação para Cuidadores de Idosos, em parceria com o Instituto Vida, Amor e Riso, responsável pelo desenvolvimento das aulas. Tem por objetivo formar cuidadores para idosos. Abrimos duas turmas ao ano. Cada turma forma até 25 pessoas. O curso tem duração de 100 horas/aula, incluindo 40 horas de estágio em clínicas parceiras. Os alunos recebem certificados e ficam aptos a trabalhar como cuidadores de idosos. As inscrições são\ndivulgadas no site da Central Nacional Unimed e são abertas para clientes e não clientes.\nQUEM PODE PARTICIPAR E A QUEM SE DESTINA?\nOs cursos são gratuitos. As aulas de atividades físicas, culturais e para saúde são destinadas a pessoas com 60 anos ou mais. O curso de cuidadores de idosos, para pessoas a partir dos 18 anos. Como há um número de interessados sempre muito superior às vagas disponíveis, fazemos uma lista de espera. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3268-7858.\n“’50 tons de cinza’ é muito fraco”, diz sadomasoquista francesa de 83 anos\nApós os 70, quase um terço das mulheres tem vida sexual ativa, diz estudo


Deputado da família real brasileira quer cobrar taxa de moradores de favela - Rádio Pampa\nHome\tBrasil Deputado da família real brasileira quer cobrar taxa de moradores de favela\nO deputado Luiz Philippe de Orleans e Bragança, do PSL de São Paulo, defende cobrar de moradores de favela o laudêmio, taxa sobre transações de imóveis paga ao governo. Os valores seriam repassados às prefeituras. A proposta, que se inspira na taxa paga por moradores de Petrópolis (RJ) a descendentes da família real, consta do site do deputado e até o momento não tramita na Câmara.\nEssa taxa, o laudêmio, é cobrada sobre imóveis particulares. Há diversas modalidades em vigor no Brasil. Uma delas, chamada de taxa do príncipe, beneficia os descendentes da família real brasileira do ramo de Petrópolis, que não é o do deputado — Luiz Philippe é do ramo de Vassouras (RJ).\nOs integrantes da linhagem de Petrópolis ganham 2,5% em cima da venda de imóveis em terrenos que pertenciam a Dom Pedro II, que ocupam a maior parte da cidade.\nNesta semana, fortes chuvas deixaram pelo menos 130 mortos na cidade. Os herdeiros da família real apenas divulgaram uma nota em solidariedade aos conterrâneos.\nLaudêmio da monarquia\nO deputado federal do Rio de Janeiro, Marcelo Freixo, quer tirar o laudêmio, conhecido como “taxa do príncipe”, da monarquia, enquanto o deputado Luiz Philippe de Orleans e Bragança quer cobrar o imposto de favelas.\n“Apresentei agora um projeto de lei para que o laudêmio, conhecido como “imposto do príncipe”, seja destinado à prefeitura de Petrópolis para financiar políticas públicas de prevenção a desastres e para socorrer a população”, disse Freixo no Twitter.\nO deputado apresentou o projeto de lei na Câmara para alterar a forma como é destinado o laudêmio, taxa paga pela população de Petrópolis aos herdeiros de D. Pedro II. A cada transação de imóvel feita na região da Fazenda Córrego Seco, que hoje compreende o centro e os bairros mais valorizados da cidade, é aplicado o percentual de 2,5% a ser repassado para os herdeiros de D. Pedro II.\nFreixo quer que o imposto passe a ser repassado à Prefeitura de Petrópolis, para a aplicação do dinheiro em políticas públicas de prevenção e combate a desastres ambientais.\nSaiba como acessar o extrato de rendimentos do INSS para ajudar na declaração do Imposto de Renda\nCasos de covid no Brasil reduzem 30% em uma semana e número de mortes tem forte queda