UFSC segue como a sétima melhor universidade entre as públicas do país | NSC Total\nA Universidade Federal de Santa Catarina se manteve com a sétima melhor nota do país no Índice Geral de Cursos (IGC) entre as instituições públicas de ensino superior, mesma posição de 2016. A avaliação foi divulgada nesta terça-feira pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep). A UFSC é a melhor colocada do Estado e a única catarinense entre as 34 instituições brasileiras com conceito máximo na avaliação (5). Os dados são de 2017.\nO indicador, que vai de 1 a 5, leva em consideração o desempenho dos estudantes, infraestrutura, formação dos professores e ainda indicadores da pós-graduação. Se considerada as privadas, a UFSC cai para 21ª posição no ranking nacional. A federal catarinense também tem os dois cursos com maiores notas do Estado nas áreas avaliadas em 2017: licenciatura em Química e Matemática no campus em Blumenau.\nA segunda melhor nota entre as instituições catarinenses é da Centro Universitário Facvest (Unifacvest), de Lages. No ranking nacional, no entanto, a instituição privada aparece na 69ª posição. Quando analisado apenas os centros universitários, a unidade da Serra catarinense aparece na terceira posição do ranking nacional. A Unifacvest, na comparação com indicadores de 2016, ultrapassou a Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e a Universidade Federal da Fronteira Sul (UFFS), que aparecem com a terceira e quarta melhores notas do Estado, respectivamente. Na avaliação de 2016, a UFFS aparecia na segunda e a Udesc na terceira colocação.\nAs duas instituições e a Unifacvest aparecem com conceito 4. Em SC são 16 instituições, entre públicas e privadas, com esse conceito, o que representa 18,8% do total de 85 analisadas. A maior parte se situa na faixa 3, que engloba 71% das instituições catarinenses, acima do índice nacional (66%). Essas duas faixas englobam as instituições que atendem aos critérios de qualidade, segundo o Inep.\nJá aquelas que têm conceito 2, que são sete em SC, o que corresponde a 8,2% do total, têm qualidade “insuficiente”, na classificação do Inep. No país, 13,5% se encaixam neste perfil.


O Parlamento Iraniano declara o CentCom terrorista\nRede Voltaire | 30 de Abril de 2019\nEm retaliação à assimilação pelo Departamento de Estado dos EUA do Corpo de Guardas da Revolução a uma organização terrorista estrangeira, a Assembleia Consultiva Islâmica (Parlamento) Iraniana adotou (adoptou-pt), em 23 de Abril de 2019, uma lei assimilando todos os soldados dos EUA estacionados no Oriente Médio a terroristas.\nO Ministério da Inteligência deverá apresentar, em três meses, uma lista de todos os oficiais generais do Comando dos Estados Unidos para a Região Centro (CentCom) de modo a que se possa realizar seu julgamento in abstentia .\nO projeto de lei foi apresentado pelo Conselho de Ministros. Ele entrará em vigor assim que sua conformidade aos «princípios islâmicos» e à Constituição tiverem sido validados pelo Conselho dos Guardiões, o qual tem dez dias para se pronunciar.\nFonte: “O Parlamento Iraniano declara o CentCom terrorista”, Tradução Alva, Rede Voltaire, 30 de Abril de 2019, www.voltairenet.org/article206368.html


Fantasmas – andréa tavares\nFantasmas, exposição individual apresentada entre outubro de 2017 e março de 2018 no CCSP.\nFantasmas é um diálogo entre 3 trabalhos, “Cenas Íntimas”, “Habitações” e “Consciência”. Os dois primeiros pertencem a mesma série “Arquivos de O.”, são células de uma coleção maior em andamento. São conjuntos que recolhem imagens entendendo que estas são formas materiais de memória. Memórias só existem quando podem ser compartilhadas, e portanto materializadas; o corpo de cada um é matéria para a memória. Toda imagem possui corpo, o corpo daquilo ou de quem retém a imagem. São duas pastas AZ contendo cerca de 120 objetos cada, entre desenho, gravuras, livros, fotografias, pinturas executadas ou recolhidas durante as últimas duas décadas, embaladas em plásticos. Elas deverão ser expostas dentro dos sacos plásticos nas paredes formando dois painéis de 3 x 3,6 mts. Texto, livro, narrativas, criam e multiplicam memórias, o terceiro trabalho a participar do diálogo com “Cenas Intimas” e “Habitações” é “Consciência”. Este último é composto de 60 objetos feitos com as páginas do livro de Stefen Zweig, “Uma consciência contra a violência”, a biografia de João Calvino. Se o livro propunha na leitura página a página, uma narrativa completa sobre um homem, propus uma outra leitura para tornar cada folha individual, um objeto autônomo. Para fazer isso descosturei o livro e estabeleci como regra que eu poderia dobrar, cortar, colar com fita durex, e até imprimir sobre as páginas, mas não poderia retirar nada delas. A leitura aconteceu em atos de violência, arrancar as folhas do livro, cortando, dobrando, amassando e desfigurando-as. O resultado da individualização das folhas gerou objetos quase orgânicos, meio animais, com vontade própria. Alguns habitam as paredes, outros o chão. E todos são delicados, e irão se perder durante a exposição. Os objetos de chão deverão se espalhar por todas as áreas do CCSP no dia da abertura, e estarão destinados ao desaparecimento, ficando apenas documentados, enquanto que os objetos de parede estarão próximos aos painéis de “Cenas Íntimas” e “Habitações”.\nLivros, textos, fotos, gravuras, desenhos, impressos em geral, todos no mesmo suporte, o papel. O papel permitiu a evolução das técnicas de reprodução da imagem responsáveis por aumentar a capacidade humana de compartilhar memórias coletivas e individuais, criando identidades e estranhamentos entre tempos e espaços. Colonizadores impondo sua história através destes meios, colonizados antropofagizando a violência, consciente e inconsciente coletivos construindo subjetividades e transmitindo fantasmas.\nOs trabalhos apresentados aqui são aparições, imagens recolhidas, traduzidas, transmitidas e transmissíveis, morrem e revivem quando necessário. O diálogo entre elas é provocado por ausências. Os plásticos que contêm as imagens não nos permitem vê-las em sua integridade, criam resistência, provocam aparições. As páginas cortadas, as páginas objetos, permitem apenas leituras parciais do texto de Zweig, e sua fragilidade as expõe à entropia acelerada.\nEste é um diálogo em tensão, entre oscilações de sentido, um intervalo ou suspensão, em que o sentido prévio e um novo não se resolvem ou se anulam.


Bruno Nogueira - «O António Costa deixou que o ego crescesse mais do que as chamas» | Nova Gente\n«O António Costa deixou que o ego crescesse mais do que as chamas»\nBruno Nogueira arrasou o primeiro-ministro português.\nApós a tragédia dos incêndios que deflagraram no país, os portugueses, entre eles muitas figuras públicas, revoltaram-se contra a reação do governo e à forma como lidaram com a situação. Depois da ministra da administração interna se ter despedido, iniciou-se nas redes sociais uma onda de publicações a criticar as ações dos políticos portugueses.\nBruno Nogueira fez questão de partilhar a sua opinião e, no Facebook, arrasou o primeiro-ministro, António Costa. «Há uma coisa que aos olhos de Portugal afasta António Costa desta tragédia e que deixa um vazio tremendo em quem procura uma palavra de conforto: a arrogância do discurso», lamenta o humorista que, desta vez, pôs as piadas de lado.\nExplicando o que, na sua opinião, se deveria ter feito, Bruno Nogueira continua: «Numa altura destas esperava-se muito mais do que uma pose altiva e palavras frias e técnicas. Esperava-se mais do que o absolutamente necessário e óbvio visitar das vítimas e dos locais consumidos pelo fogo. Esperava-se que o primeiro-ministro de Portugal tombasse com quem tombou para dizer que agora nos íamos erguer todos juntos, custe o que custar. Esperava-se que o lado humano espreitasse e nos dissesse que a dor de ver isto tudo é suficiente para baixar por momentos a guarda e falar mais do coração e menos da cabeça».\nBruno Nogueira termina o texto de opinião de forma implacável, mostrando o seu desagrado pelo primeiro-ministro. «Palavra que queria ter visto isso nos olhos e nas palavras de António Costa, mas acabei por ver só um político que num momento decisivo deixou que o ego crescesse mais do que as chamas».\nCritica Bruno Nogueira por diretos no Instagram: "Se o menino quer f*d*r, f*d*"\nManuela Moura Guedes crítica Miguel Sousa Tavares\n«É o vale tudo para ganhar audiências»\nManda boca às fãs em pleno concerto


Carol Capel: Curta da Pixar de Carros!\nCurta da Pixar de Carros!\nPostado por Carol Capel, no dia 14 April 2014\nO município mais bonito da pequena cidade de Carburador, Radiator Springs e todos os seus moradores estão de volta em um novo curta da Pixar, The Radiator Springs 500 ½. Os moradores de Radiator Springs irão planejar uma unidade de lazer para homenagear seu fundador cidade, Stanley, mas as coisas ficam um pouco fora do curso. McQueen é desafiado para uma corrida off-road.\nO curta sairá na próxima Primavera Americana!


07/10/2021 - 07h39\nA importância do planejamento integrado e participativo\nFonte: A Tribuna On-line / Luis Claudio Santana Montenegro*\nPlanejar infraestrutura logística não é um trabalho fácil\nNa experiência de estruturação do Plano Nacional de Logística Portuária (PNLP), logo no início dos trabalhos, um colega me disse uma frase que nunca me esqueci por teoria e por prática: “Prepare-se, pois fazer planejamento é desenvolver propostas e, logo em seguida, apanhar de todos os lados!”.\nPlanejar infraestrutura logística realmente não é um trabalho fácil. Há que se compreender todos os interesses envolvidos e buscar soluções que possam fortalecer a visão sistêmica e garantir a discussão ampla e irrestrita de soluções diversificadas para um mesmo problema.\nSobre o planejamento integrado, é preciso ter um olhar sistêmico para o corredor multimodal. Confesso que, no PNLP, a opção inicial foi feita estrategicamente enxergando os portos com capacidade infinita em um primeiro momento. Apesar de não ser o mais adequado, o objetivo era compreender o máximo de pressão por demanda que cada complexo portuário no País poderia impor às infraestruturas rodoviárias e ferroviárias de acesso às hinterlândias.\nComo aprimoramento, foram elaborados planos mestres em cada porto, em um modelo em que se conseguiu avaliar o máximo do potencial de ampliação da capacidade multimodal em três níveis: (1) melhorando a capacidade operacional das infraestruturas já existentes, estágio de menor investimento com resultados mais rápidos; (2) expandindo a capacidade do que já existe, para evitar o abandono de infraestruturas com grandes investimentos, o que seria o mesmo que descobrir um Santo (com o perdão do trocadilho) para cobrir o outro; (3) implantar novas infraestruturas.\nNa Comunidade Europeia, as atividades de planejamento integrado são exercidas com coordenadores para cada um dos nove corredores estratégicos e para duas áreas temáticas transversais: Motorways of the Seas (a nossa BR do Mar) e Ferrovias. Nesse modelo, cada coordenador tem espaço para defender investimentos integrados no corredor que representa, existindo espaço para que todos possam apresentar seus pleitos e compor um plano integrado continental.\nSobre o planejamento participativo, deve-se compreender que, para cada problema ou gargalo identificado, há inúmeras propostas viáveis de solução.\nTemos vivenciado uma grande evolução no planejamento nacional, mas ainda caímos na armadilha de discutir soluções já pré-definidas em ambientes restritos a poucos. Isso resulta na impossibilidade da plena participação social na escolha de soluções, na restrição da pluralidade de opiniões e da capacidade social de gerar ideias disruptivas, com incentivo à inovação aberta.\nQualquer nova solução apresentada pela sociedade, nos atuais processos participativos, acaba sendo enxergada como atraso ao processo de solução daquele gargalo.\nPlanejamento integrado e participativo é o caminho para uma nova geração tecnológica de propostas de soluções para os problemas complexos da infraestrutura logística nacional. Um caminho difícil, sem dúvida, mas com grande potencial de resultados sustentáveis e inovadores para o desenvolvimento do País.\n*Luis Claudio Santana Montenegro, graduado em Engenharia Civil pela UFES, Mestre em Engenharia de Transportes pelo IME, especialista em Engenharia de Segurança do Trabalho e em Planejamento, Gestão e Operações em Corredores de Transporte e em Regulação de Transportes pela UFRJ. Foi presidente do Conselho de Administração da Companhia Docas do Pará, membro do Conselho de Administração do Porto de Imbituba e do Porto de Vitória, diretor de Planejamento da Companhia Docas de São Paulo, diretor presidente da Companhia Docas do Espírito Santo – CODESA e assessor parlamentar no Senado Federal.


Evidências indicam que vacinas de vírus inativado funcionam contra ômicron - Instituto Butantan\nEstudos de pesquisadores chineses indicam que a terceira dose da CoronaVac, vacina de vírus inativado do Butantan e da Sinovac, produz anticorpos capazes de reconhecer a variante ômicron. Segundo o cientista Xiangxi Wang, pesquisador principal do Laboratório de Infecção e Imunidade do Instituto de Biofísica da Academia Chinesa de Ciências, seu grupo realizou a triagem de mais de 500 unidades de anticorpos neutralizantes obtidos após a terceira dose. O tema foi abordado nesta quarta (8) no CoronaVac Symposium.\n“Cerca de um terço dos anticorpos apresentaram grande afinidade de ligação com a proteína Spike das cepas de preocupação, incluindo a ômicron, que tem mais de 30 mutações”, afirma. Os pesquisadores ainda irão testar a capacidade de neutralização desses anticorpos contra o vírus para confirmar a sua eficácia. “Mas eu acredito que pelo menos as vacinas inativadas ainda podem funcionar e proteger contra a variante ômicron, sem necessidade de uma atualização.”\nPara o pesquisador Alexis Kalergis, imunologista da Pontifícia Universidade Católica do Chile, as evidências mostram que a dose de reforço é um caminho para potencializar a resposta imune contra as variantes. No entanto, ele acredita que as vacinas precisam ser atualizadas para realmente poder cobrir as cepas de preocupação. “Aqui no Chile, nossa proposta é administrar a dose de reforço. A terceira dose da CoronaVac resulta em níveis de células T bem mais altos do que a segunda dose, e isso é importante para combater os vírus com mutações”.\nA Sinovac já está trabalhando na atualização da CoronaVac contra a variante ômicron. Os pesquisadores irão isolar o vírus de amostras de pacientes de Hong Kong para iniciar os testes de anticorpos neutralizantes. Depois, será feito um ensaio clínico para avaliar a eficácia do imunizante. A previsão é que todo esse processo leve pelo menos três meses.\nSaiba mais: Sinovac já trabalha na atualização da CoronaVac para combater a ômicron


Preço de Piscina de Fibra Redonda Vargem Grande Paulista - Piscina de Fibra Pequena - Planet Tecnologia Solar, Fotovoltaico e Piscinas\npreço de piscina de fibra redonda Vargem Grande Paulista\nPara os imóveis que possuem pouco espaço externo ou mesmo se o objetivo é possibilitar uma alternativa de lazer para as crianças, as preço de piscina de fibra redonda Vargem Grande Paulista disponíveis na Planet Tecnologia Solar, Fotovoltaico e Piscinas são a melhor opção. Em vários modelos pré-definidos, projetados para ocupar pouco espaço e de maneira funcional, são tão resistentes quantos as opções maiores, além da facilidade de limpeza, que se realizada periodicamente, evita o acúmulo de microorganismos.\nSe tem a finalidade de achar preço de piscina de fibra redonda Vargem Grande Paulista, Saiba que a Planet Tecnologia Solar, Fotovoltaico e Piscinas oferece a solução que você precisa no segmento de Aquecedor solar, por exemplo, Construção Sauna, Aquecedores de Piscinas, Construção de Piscinas, Piscinas de Alvenaria, Aquecedor Solar, Iluminação Piscina, entre outros serviços. Isso acontece graças aos investimentos da empresa com ótimos profissionais e instalações de qualidade, buscando sempre a satisfação do cliente e a excelência em produtos e trabalhos. Oferecemos também a opção de Saunas á Gás, Sistemas de Energia Solar e Iluminação Interna Piscina. Assim, não deixe de entrar em contato para saber mais. Teremos o prazer de atender você ou seu empreendimento!\nO conteúdo do texto "Preço de Piscina de Fibra Redonda Vargem Grande Paulista" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Mogi ganha pista de pump track no parque Botyra - A Semana\nMogi ganha pista de pump track no parque Botyra\nO prefeito Caio Cunha, acompanhado da presidente do Fundo Social de Mogi das Cruzes, Simone Margenet Cunha, participou no último sábado (21/05) da entrega da pista de pump track, no Parque Botyra Camorim Gatti. A estrutura é destinada principalmente ao uso de bicicletas BMX e pode exigir muito de um ciclista amador ao tentar encaixar as manobras em suas curvas e rampas.\n“Essa entrega vai incentivar a prática esportiva em nossa cidade, disponibilizando mais estrutura para nossos atletas treinarem suas habilidades. Também favorece o turismo, uma vez que atrai pessoas de outras regiões para também conhecerem nosso equipamento. Além disso, ajudar a movimentar o parque Botyra, no Centro Cívico, fazendo com que o mogiano aproveite com mais qualidade os espaços da nossa cidade”, avaliou o prefeito, Caio Cunha.\nA inauguração contou com a presença do coordenador de Turismo, Luis Uchôa, da secretária de Cultura e Turismo, Kelen Chacon e do secretário de Esporte e Lazer, Gustavo Nogueira. A pista se tornou real a partir de um convênio entre a Prefeitura de Mogi das Cruzes e o Governo do Estado, por meio do programa Município de Interesse Turístico (MIT), aprovado em 2019. O projeto prevê ainda a entrega de mais um pista de pump track, no Parque Leon Feffer, em Braz Cubas, ainda em construção.\nPara Uchôa, a pista favorece o turismo na cidade, atraindo os esportistas da região para treinarem, aumentando assim a circulação de pessoas no município. Gustavo Nogueira reforça o discurso, afirmando que a pista é um cartão de visitas para os esportistas mais ousados.


Cidade das Artes - Programação - Cine Música | Gabriel Grossi e Eduardo Farias\nProgramação » Cine Música | Gabriel Grossi e Eduardo Farias\nCine Música | Gabriel Grossi e Eduardo Farias\nO encontro de dois dos maiores músicos brasileiros da atualidade: Gabriel Grossi e Eduardo Farias.\nAlém de serem dois dos mais importantes representantes em seus instrumentos, são produtores, arranjadores e compositores amplamente reconhecidos.\nNesse encontro, o duo prioriza um repertório conhecido e também autoral inspirado em marcantes trilhas musicais cinematográficas. Composições que ilustram muito da atmosfera cotidiana retratada nos filmes clássicos nacionais. Essa atmosfera musical cinematográfica resume muito do que é a verdadeira essência brasileira.\nEsse é um projeto único que visa promover uma ampla formação de público e se coloca como resistência no campo audiovisual de qualidade.\nSobre Gabriel Grossi\nGabriel Grossi é considerado um dos melhores harmonicistas do mundo e um dos instrumentistas mais importantes da música brasileira. Tem carreira solo bem estabelecida dentro e fora do país, é um prolífico produtor, compositor e está sempre envolvido em importantes projetos.\nFoi integrante do Hamilton de Holanda Quinteto, conjunto vencedor do prêmio da Música Brasileira em 2007 e finalista do Grammy Latino por três vezes consecutivas. Também foi parceiro frequente do saudoso e consagrado clarinetista Paulo Moura, com quem atuou de 2003 até seu falecimento. No ano de 2004, também gravou CD e DVD com as cantoras Zélia Duncan e Beth Carvalho, com as quais trabalhou durante muito tempo.\nCom treze discos em seu nome, inúmeras gravações e shows em todos continentes, participações e parcerias com grandes nomes da música nacional e internacional, tais como: Hermeto Pascoal, Chico Buarque, Milton Nascimento, Jacob Collier, Snarky Puppy, Winton Marsalis, Djavan, Ivan Lins, Ed Motta, João Donato, Guinga, Lenine , Dominguinhos, Dave Mathews entre vários outros, Gabriel se consolida como um dos maiores nomes da harmônica no mundo e um dos instrumentistas e compositores mais talentosos e importantes da música instrumental Brasileira, tendo amplo reconhecimento e reverência do grande público e dos que mais conhecem do assunto.\nSobre Eduardo Farias\nJovem pianista e multi-instrumentista, Eduardo Farias, é considerado uma revelação da nova safra da música e do piano brasileiro e um dos mais requisitados instrumentistas atualmente.\nAtua também como produtor musical arranjador, orquestrador e professor, lecionando vários instrumentos e prática de grupo. Iniciou seus estudos de piano erudito e teoria aos seis anos de idade com Lilian Bissagio, agregando mais tarde aulas de composição com Antônio Guerreiro. Posteriormente passou a se dedicar a música popular brasileira e ao jazz.\nJá dividiu o palco e salas de estúdio com músicos como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Gal Costa, João Bosco, Roberto Menescal, Leny Andrade, Pepeu Gomes, Seu Jorge, Nando Reis, Ed Motta, Samuel Rosa, Toquinho, Marina Lima, Teresa Cristina, Alceu Valença, Ney Matogrosso, Edu Lobo, Frejat, Moraes Moreira, Zélia Duncan, Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Fafá de Belém, Elba Ramalho, Lenine, Hermeto Pascoal, Geraldo Azevedo, Carlinhos Brown, Marcelo D2, Erasmo Carlos, Guilherme Arantes, Alcione, Fagner, Hermeto Pascoal, Lula Galvão, Jota Moraes, André Vasconcelos, Daniel Jobim, Rafael Barata, Alberto Continentino, Álvaro Tito, Ricardo Silveira, Miele, Daniel BoaVentura, Marcelo Martins, Maurício Einhorn, Jessé Sadoc, Jorge Helder, Paulo Braga, Xande Figueiredo, Eli Menezes, João Donato dentre outros.\n1 - Acabaram-se otários (comédia de 1929)\n2 - Orfeu negro (1959) manhã de carnaval\n3 - Dona flor e seus dois maridos (1966)\n4 - Bye Bye Brasil (1979) (Bye Bye Brasil)\n5 - Gabriela (Gabriela) 1983\n6 - Cidade de Deus (2002) o caminho do bem\nSábado | 20h\nMaquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/01 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros. [+] saiba mais Vacinação COVID-19 10/01 a 18/12 Outros A vacinação acontece no 2° andar da Cidade das Artes (Esplanada), é preciso apresentar documento de identidade e número do CPF. O comprovante de vacinação deverá ser guardado e apresentado quando chegar a hora de tomar a próxima dose da vacina. A vacinação contra a COVID-19 a cada dia é destinada a grupos indicados nos calendários oficiais de vacinação divulgados pela Secretaria Municipal de Saúde, verifique sempre nos sites e redes sociais oficiais da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Saúde. O ponto de vacinação (PV), na Cidade das Artes foi inaugurado em 31 de março de 2021, pela Secretaria Municipal de Saúde, para facilitar o acesso da população. [+] saiba mais Curso ArteGrimberg | Teatro 10/03 a 16/12 Projeto CDA A Companhia Teatral ArteGrimberg foi fundada pela diretora Natalia Grimberg no ano de 1993, quando começou a ministrar aulas no espaço do extinto Teatro de Lona da Barra. Nos anos seguintes ministrou aulas no Teatro dos Grandes Atores (Shopping Barra Square), no também extinto Teatro do Barra Shopping e no Teatro Antônio Fagundes. Já em 2001, junto com seus irmãos Nado Grimberg e Tatiana Grimberg, decidiu abrir as portas de um espaço próprio, dedicado ao exercício das artes, e oferecer o Curso Livre de Teatro para todas as idades. Somos uma escola de reconhecida competência e tradição, com professores qualificados e capacitados, e com a missão de garantir a melhor experiência de aprendizado aos seus alunos. Temos orgulho de já ter formado muitos dos atores mirins que atualmente são profissionais reconhecidos e fazem sucesso na mídia. O curso tem duração de 1 ano e é dividido em duas etapas. Na primeira, as aulas de teatro são compostas por exercícios teatrais, improvisação, trabalho de corpo e voz, dinâmicas e noções de palco. Na etapa seguinte inicia a prática dos ensaios para as apresentações de fim de ano. Todas as turmas se apresentarão e todos os alunos receberão um personagem para interpretar. O curso de teatro é coordenado por Nado Grimberg e conta com uma qualificada equipe de professores e assistentes, que tem como objetivo desenvolver a criatividade, a forma de se expressar, e o autoconhecimento. [+] saiba mais Visitinha nas Artes | Visita guiada 13/03 a 18/12 Arte e Conhecimento Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Riotur e Cidade das Artes através do Programa de Fomento à Cultura Carioca apresentam VISITINHA NAS ARTES O que é ? Visitinha nas Artes é um projeto que se propõe a fazer com que as crianças entendam, conheçam e se apropriem do equipamento cultural e da ideia que está por trás da concepção da Cidade das Artes. Essa experiência levará a compreensão de que as artes são plurais e vitais para a existência humana. A visitinha conta com a Batutinha, personagem que é a alma de um menina negra que almeja ser maestrina e caminha batendo os pés no ritmo das músicas, como se estivesse batendo num tambor. Seu amor pelas artes a levou a se abrigar na Cidade das Artes e aqui ficar, servindo como exemplo de representatividade, inclusão e inspiração para jovens artistas. Como funciona a visitinha? A visita é gratuita mediante agendamento por esse link, sempre aos domingos, às 11h, com grupos de 45 pessoas (20 crianças + 25 responsáveis). Duração de aproximadamente 90 minutos, sendo 45 minutos para a Visita Guiada e os outros 45 minutos para a Oficina. Todos os participantes irão receber fones de ouvido para acompanhar a explicação do guia durante o percurso da visita guiada. 1) Visita guiada O roteiro, que vai percorrer diversos espaços da Cidade das Artes e dura em torno de 45 minutos, foi desenvolvido do ponto de vista das crianças, estimulando o sonho, treinando o olhar para os detalhes e abrindo suas mentes para que se coloquem na posição de artistas. A personagem Batutinha, é inserida nesta parte da visitinha de forma imaginária. Todos os participantes receberão fones de ouvido que serão utilizados para a comunicação entre o guia e os participantes. 2) Oficina A oficina de musicalização infantil com duas professoras. Uma das professoras é a Batutinha e a outra, uma musicista convidada. Existe uma relação entre a Batutinha andar marcando os pés no ritmo das músicas e seu desejo em ser maestrina. Antes do surgimento da figura do maestro, os músicos das orquestras eram "guiados" por uma marcação de tempo, ou seja, a marcação de tempo é, de forma bem simples, a primeira função do maestro em um coro ou orquestra. A aula ensinará de forma lúdica a importância do ritmo através de brincadeiras, percussão corporal e canto. Conceitos musicais como regência, naipe, ritmo, melodia e harmonia também serão apresentados durante a aula. A idade das crianças para participar das oficinas deve ser de 3 a 12 anos. Crianças de colo poderão participar somente da Visita Guiada. Acessibilidade: Um profissional intérprete de libras fará parte da equipe de guias da visitinha. Lembretes: - Credenciamento: Todos devem chegar com 30 minutos de antecedência para fazer o credenciamento. É necessário um documento de identificação original ( RG e/ou CPF) para retirada do equipamento de áudio; - O ponto de encontro e o credenciamento fica localizado no receptivo da Cidade das Artes no 2º andar (Esplanada); - O uso de máscara é recomendável; - O comprovante de vacina contra a Covid-19, para maiores de 18 anos, é obrigatório no Rio desde 15 de setembro de 2021 para a visitação e entrada em alguns estabelecimentos e locais de uso coletivo (Decreto Rio nº 49335 de agosto de 2021). - É exigida a presença de uma pessoa responsável por criança durante toda a visita. - Contato: milamusiced@gmail.com [+] saiba mais Nova Vanguarda Carioca | Exposição 06/06 a 04/09 Artes Visuais CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA APRESENTA NOVA VANGUARDA CARIOCA CURADORIA GRINGO CARDIA O Rio de Janeiro sempre foi uma das fontes reverberadoras das novas tendências e criatividade do Brasil. Uma cidade cosmopolita, heterogênea, complexa, que vibra em diferentes frequências e promove a arte do inusitado, do provocador, do inovador num encontro agregador das diferenças, das diversidades e da mistura dos polos sociais. A Cidade das Artes Bibi Ferreira tem o prazer de receber e patrocinar a exposição Nova Vanguarda Carioca, composta por uma geração emergente de artistas plásticos, que explode com sua arte de muitas cores, discussões identitárias e de territórios, conquistando o panorama da arte nacional e internacional. Um trabalho pulsante, marcado nas suas raízes periféricas urbanas de todo o Brasil. A curadoria é de Gringo Cardia, artista e cenógrafo que trabalha neste universo e que ao lado de Vik Muniz, Marisa Orth, Malu Barretto e Giovanni Bianco lidera um projeto social de juventude, arte e tecnologia - a escola Spectaculu, existente há 22 anos no Cais do Porto, fazendo a inclusão pela arte. A reunião destes artistas nesta exposição evidencia o poder e a potência que a arte tem como papel de transformação social. A Cidade das Artes Bibi Ferreira amplifica e abriga a abstração do que é ser um espaço vivo. Impregna nas suas colunas concretas a multiplicidade da cidade, na interculturalidade de suas várias zonas. Recria um pouco do Rio, uma trama mista de gostos, hábitos, usos e funções. Um convite para um profundo mergulho, conceitualmente mutável, coletivo e agregador. A mostra reúne a nova potência criativa do Rio e celebra essa retomada das novas tendências artísticas do Brasil. [+] saiba mais Canto das Artes | Oficina de Canto Coral 07/06 a 25/10 Música A Oficina Coral Canto das Artes tem como principal foco desenvolver a musicalidade e promover o bem-estar dos seus integrantes e o repertório é voltado para a MPB, Samba e Bossa Nova. Muitos corais de desfizeram durante a pandemia mas o Canto das Artes, apesar de algumas baixas, se manteve firme e o período de junho a outubro de ensaios na Cidade das Artes é um convite para que as pessoas voltem a cantar em coros e para quem nunca participou, que venha conhecer a felicidade de cantar em grupo. Não é necessária experiência. História da Oficina Coral Canto das Artes A oficina nasceu em setembro de 2018 como parte integrante da escola de música Mi La Música, ligada a Associação de Amigos da Cidade das Artes, e realizou apresentações na Cidade das Artes, no Barra Shopping e no evento Urban Hacking, promovido pelo Sebrae. Durante a pandemia e na impossibilidade de ensaiar de forma presencial, a Oficina Coral operou de forma online, de março de 2020 a maio de 2022, focando no desenvolvimento individual dos coralistas durante os ensaios. Foram usados aplicativos que possibilitaram que os alunos participassem das aulas em grupo, praticando técnicas vocais e fazendo gravações online dos seus naipe e o resultado final foi a gravação de dois clipes musicais e um documentário sobre a história do grupo, a importância da pratica coral na vida dos integrantes e principalmente durante a pandemia. Regente e Professor André Miranda Cantor, arranjador e regente coral. Formado em Licenciatura em Música pela Unirio, e Regência Coral pela Pro-Arte. Foi integrante do grupo vocal Ordinarius, com o qual gravou três discos. Como regente, está á frente do Coro Oficina de Canto APABNDES, Glee Club, Quarteto TPM e Canto das Artes, além de ministrar todos os anos oficinas de canto coral no SESC Rio. Participou de festivais corais no Brasil e no exterior, como o Cantapueblo (Mendoza/ARG), FEPAC (João Pessoa/PB), Cantáguas (São Lourenço/MG) e o Festcoros Bahia (Salvador/BA). Como arranjador, escreveu para diversos coros e grupos vocais. Coordenadora Mila Schiavo Graduada em percussão pela Berklee College of Music (Boston/EUA), Mestrado em Administração pela PUC RJ e MBAs em Gestão Pública e Agenciamento Cultural pela Fundação CECIERJ – SEC/RJ e em Gestão Empresarial pela PUC/RJ Produtora Cultural: Vencedora do edital FOCA 2022 com o projeto Visitinha nas Artes, atualmente em cartaz na Cidade das Artes. Abriu sua escola, Mi La Musica, e durante a pandemia criou os cursos The Brazilian Virtual Choir Lab (Laboratório de Coral Virtual Brasileiro) e o Bossa Nova BootCamp, programas online de imersão cultural na música brasileira voltado para alunos estrangeiros. O curso já teve alunos da Austrália, EUA, França, Holanda, Itália e Brasil. Além dos cursos internacionais, a escola tem cursos de percussão, bateria, Canto Coral, entre outros. Reconhecida no meio musical, Mila Schiavo trabalhou com Roupa Nova, Barão Vermelho, Leny Andrade, The Brooklyn Philharmonic Orchestra, Titãs, Iza, Guilherme Arantes, David Byrne, Howard Levy, Paulo Moura, Virgínia Rodrigues, Caetano Veloso, Nelson Motta, Vinicius Cantuaria, Nico Rezende, Bebel Gilberto, Antonio Adolfo, Roberto Gnattali, entre outros. Aprovada pela LIESA para atuar como julgadora no quesito bateria nos desfiles das Escolas de Samba do Grupo Especial no Carnaval 2022. Foi a primeira vez, em 90 anos de desfiles, que uma mulher julga o quesito bateria. Pioneira na divulgação e ensino da percussão no Rio de Janeiro, foi produtora do Festival de Percussão da UERJ no ano 2000, o primeiro no gênero no Rio de Janeiro e fundou no mesmo ano a primeira escola de percussão e bateria da cidade, a Maracatu Brasil. [+] saiba mais Oficina de Teatro Inclusivo | Um reencontro com a arte 07/06 a 24/11 Arte e Conhecimento Artes cênicas, técnicas de yoga e reiki serão oferecidas, de forma gratuita, aos idosos e pessoas com deficiência intelectual. A Escola Pé na Arte apresenta a Oficina de Teatro Inclusivo, projeto que oferece aulas gratuitas para idosos e pessoas com deficiência intelectual, visando levar a cultura do teatro, além de desenvolver e ampliar as habilidades funcionais. A oficina terá início em junho e será realizada na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca (RJ), duas vezes por semana. Sabemos que a arte teatral tem o grande poder de mudar a forma como as pessoas interagem com o mundo, desenvolvendo habilidades, promovendo integração e rompendo as barreiras sociais. Foi pensando nisso que o ator e arte educador Zecarlos Moreno, diretor da Escola Pé na Arte, criou a Oficina de Teatro Inclusivo. A partir de sua experiência com o grupo de teatro inclusivo o qual ministra aulas, e que seguiu online durante a pandemia, Zecarlos imaginou ser esse um caminho para alcançar mais pessoas, promovendo a cultura e a socialização: “Quando falamos de teatro inclusivo, estamos abordando não somente os preconceitos sociais, mas também os relacionados à idade e às deficiências intelectuais. Com a oficina visamos, através das artes cênicas, colaborar para que os alunos inscritos possam se encontrar no ambiente cultural, proporcionando autoconhecimento, equilíbrio, criatividade e entrosamento em grupo.” A Oficina de Teatro Inclusivo reforça que o acesso às artes é relevante para viabilizar a inclusão humana e para o reconhecimento das diferenças como potencialidades. Outro ponto importante é a territorialização do edital, que privilegiou projetos culturais da Zona Oeste. “A oficina estará disponível para todos, mas queremos dar preferência para alunos de Jacarepaguá, em especial aqueles que não teriam condições de pagar por um curso com esta estrutura”, conta Roger Almeida, produtor executivo do projeto. Com aulas de junho à novembro, todas as terças e quintas, das 14h às 17h, a Oficina de Teatro Inclusivo apresenta uma metodologia teórica e prática das artes cênicas com jogos teatrais, improvisação, meditação, exercícios respiratórios, técnicas de yoga e reiki, ministradas por profissionais especializados em educação inclusiva. As inscrições são gratuitas e estão abertas na plataforma Sympla. O projeto conta com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura e apoio cultural da Cidade das Artes. Oficina de Teatro Inclusivo, transformando vidas através da Arte. [+] saiba mais Que baleia é essa? | Exposição 08/06 a 30/12 Arte e Conhecimento A exposição "Que baleia é essa?" apresenta ao público um grande esqueleto de Baleia-Cachalote pertencente à espécie Physeter macrocephalus. Esta baleia encalhou na Praia de Curimãs, município de Barroquinha-CE, em 1 de janeiro de 2014. Tratava-se de um animal adulto, do sexo masculino, com 15,7 m de comprimento. O cachalote ( Physeter macrocephalus ), ou chacharréu, é o maior dos cetáceos com dentes, bem como o maior animal contendo dentes que existe atualmente (podendo medir até 20 metros de comprimento). Este esqueleto está montado no Foyer na Grande Sala. A parceria para sua aquisição foi feita pela instituição Aquasis junto ao Museu Nacional em dezembro de 2020. A Aquasis representa a única instituição licenciada no Ceará para atendimento de encalhes de mamíferos marinhos, incluindo a autorização para coleta e transporte de amostras biológicas in situ e ex situ. Dessa forma foi possível ter acesso ao espécime que é o foco desta exposição. Através deste exuberante exemplar de baleia cachalote, o Museu Nacional/UFRJ pode explorar alguns aspectos relacionados a Biologia e Biodiversidade, que são temas diretamente relacionados com algumas das pesquisas científicas de excelência desenvolvidas na instituição. A opção em expô-la atende a missão institucional de comunicação e divulgação científica. Conheça um pouco mais sobre o mundo dos cetáceos e das baleias. Agora conheça um pouco mais do universo da baleia que movimentou o romance Moby Dick de autoria do escritor estadunidense Herman Melville, que imortalizou a cachalote na literatura e no cinema, tornando-a um animal que movimenta o imaginário popular. [+] saiba mais TAL VEZ | Cia de Ballet Dalal Achcar 01/07 a 10/07 Dança Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam Espetáculo “TAL VEZ” chega à Cidade das Artes Bibi Ferreira em julho depois de duas temporadas de sucesso A montagem inédita da Cia de Ballet Dalal Achcar conta com coreografia de Alex Neoral, figurino de João Pimenta e cenário de Natalia Lana Depois de ser ovacionado nos palcos do Teatro Riachuelo Rio e do Theatro Municipal de Niterói, o espetáculo “TAL VEZ” vai abrilhantar a Cidade das Artes Bibi Ferreira nos dias 1, 2, 3, 8, 9 e 10 de julho. A montagem da Cia de Ballet Dalal Achcar e com coreografia de Alex Neoral traz 18 bailarinos e possibilita que o público conheça o futuro e o presente da dança nacional. Para isso, Eric Frederic, maitre de ballet e coreógrafo, foi fundamental nos ensaios e treinos do corpo de bailarinos que chegam à Cidade das Artes Bibi Ferreira combinando dança contemporânea e técnica clássica. A produção é da Aventura e o espetáculo é apresentado pelo Instituto Cultural Vale. A Cia de Ballet Dalal Achcar é patrocinada pelo Instituto Cultural Vale, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Os figurinos do espetáculo são de João Pimenta (Romeu & Julieta ao som de Marisa Monte) e o cenário de Natalia Lana (A Cor Púrpura), ambos premiadíssimos, o que garante que o público seja completamente envolvido na história. A trilha sonora escolhida especialmente por Alex Neoral também vai impactar os espectadores. As canções inspiradas em trilhas de filmes de cineastas como o espanhol Pedro Almodóvar, o italiano Ettore Scola e o americano Woody Allen vão fazer a plateia viajar no enredo de “TAL VEZ”. "TAL VEZ", jogo de palavras que brinca com 'talvez' e 'aquela vez', dá nome à produção com coreografias baseadas em encontros marcados que geram desencontros e mostram como esses momentos da vida podem resultar em novas experiências. Além do conceito, as cenas serão compostas também pelo movimento de desconstrução dos figurinos em camadas ao longo do espetáculo. Com a parceria, Dalal tem o objetivo de trazer frescor e um ar mais plural para o mercado do ballet no Brasil. Ela ressalta ainda a importância do intercâmbio entre as companhias, muito comum na Europa. “É importante para firmar a força da dança. O coreógrafo precisa ser conhecido além da própria companhia. O processo de criação é uma troca. Venho acompanhando o trabalho do Alex na Focus há algum tempo e queremos renovar com um espetáculo muito dançante”, pontua Dalal Achcar. Sobre o espetáculo Em uma noite qualquer, pessoas se preparam para seus encontros marcados. A antecipação e a expectativa das emoções dessa noite transbordam nos passos, gestos e atitudes de preparação. A chegada e o reconhecimento do lugar acontecem de forma urgente. Precisam estar prontos. Luzes, cheiros, atenção aos que chegam. A espera e os pensamentos misturados regados pela tensão do momento. O tempo passa e pouco a pouco. Cada uma dessas pessoas se desconstruirá sob a clara visão de que os marcados não aparecerão. As sensações se misturam e regam seus corpos e movimentos em um misto de emoções contraditórias. A frustração manifestada por cada um, com formas e cores diferentes, e a impermanência se debatem. As cores mudam e de repente as pessoas veem e percebem umas às outras, descobrindo possibilidades infinitas ao seu redor. O espaço está cheio de afetos, do novo, de música. Encontros, desencontros, novos encontros na dança da vida. “Acredito que existem assuntos recorrentes em minhas criações e talvez essas questões sejam recorrentes no mundo: Quem não está buscando encontrar alguém ou algo? Um objetivo? Nessa criação, foi ambientado um salão de baile, onde os 18 personagens marcam com alguém um encontro que não acontece. Coincidentemente, todos não são correspondidos. Porém, terão a oportunidade de se conhecerem e criarem novas situações inesperadas”, explica Neoral. [+] saiba mais Orquestra Sinfônica Brasileira - Série Sinfônica Brasileira 02/07 a 03/07 Música Ministério do Turismo e Instituto Cultural Vale apresentam: Entusiasmo, vigor e pluralidade caracterizam o eclético repertório que a OSB levará ao palco do Teatro de Câmara, na Cidade das Artes, dias 2 e 3 de julho. Sob regência do maestro e violinista Daniel Guedes (que também se apresentará como solista), o grupo interpretará obras César Guerra-Peixe, Radamés Gnattali e Ludwig van Beethoven. Kleber Vogel (bandolim), Rogério Caetano (violão) e Ana Rabello (cavaquinho) completam o time de solistas do programa. No domingo, a apresentação será no formato Concertos para a Juventude – récitas matinais de caráter didático, com ingressos a preços populares. Partindo de uma peça inspirada pela música tradicional nordestina, passando pelo choro carioca e chegando ao universo da música alemã, o espetáculo explora diversas possibilidades sinfônicas, em um repertório que vai do popular ao clássico. A obra que inicia o programa é o Concertino para Violino e Orquestra de Câmara, de César Guerra-Peixe. Escrita entre os anos de 1970 e 1972, a peça foi uma encomenda do Movimento Armorial e revela toda a maestria com que o compositor combinava o riquíssimo folclore nordestino com técnicas e elementos da música de concerto. Suas pesquisas de campo pelo Nordeste do Brasil estão claramente refletidas na peça: nela o violino por vezes soa como uma rabeca, apoiado pela pequena orquestra. São três os movimentos dessa pequena obra-prima: um incisivo "Allegro comodo"; um fantástico "Andantino" com uma longa introdução a cappella; e um finale empolgante, "Allegro un poco vivo". Nesta execução, Daniel Guedes, se dividirá entre a regência e violino, atuando como solista. A Suíte Retratos – segunda obra do programa – figura entre as mais emblemáticas composições de Radamés Gnattali. Nos quatro movimentos, ele utiliza uma rica paleta sonora para pintar musicalmente a imagem de mestres da música brasileira, incorporando elementos estilísticos e mesmo trechos de obras dos artistas homenageados. Para o movimento "Pixinguinha", o compositor retomou os choros "Carinhoso" e "Ingênuo"; em "Ernesto Nazareth" ele utilizou a valsa "Expansiva"; no movimento dedicado a Anacleto de Medeiros, Gnatalli escolheu o tema do choro “Três Estrelinhas”; já no último, dedicado a Chiquinha Gonzaga, o compositor optou pelo icônico "Corta-Jaca". Todo esse rico material é trabalhado de forma inspirada, resultando em uma composição marcante, na qual música popular e música de concerto se amalgamam em uma verdadeira apoteose do choro. O violinista da OSB, Kleber Vogel, que nesta peça assume o bandolim, o violonista Rogério Caetano e a cavaquinista Ana Rabello são os solistas. A última obra do programa também surgiu como uma homenagem, mas o compositor, após um episódio de total desencantamento, decidiu remover a dedicatória. Ludwig van Beethoven tinha ninguém menos do que Napoleão Bonaparte em mente quando compôs a sua colossal 3ª Sinfonia. No entanto, ao saber que suposto herói da liberdade havia se proclamado imperador, o mestre alemão rasgou furiosamente a página da partitura que trazia o nome do governante. A Sinfonia grande Intitolata Bonaparte ganhou então o nome de Sinfonia Eroica, que conhecemos hoje. A obra é um marco da segunda fase de Beethoven, sobretudo pela sua proporção e pela sua complexidade. O movimento inicial é um "Allegro con brio" exclamativo, permeado de clímaxes. No lugar do tradicional movimento lento, o compositor insere uma "Marcha Fúnebre" de grande força dramática. Um "Scherzo" cheio de dinamismo funciona como terceiro movimento, e a sinfonia acaba com um finale triunfante constituído por uma série de variações. Criados em 1943, os Concertos para Juventude têm como fundamento promover uma aproximação entre o público e a música de concerto. Para isso, a série é composta por apresentações didáticas que contam sempre com um mestre de cerimônias para guiar o público. A performance musical é intercalada com informações sobre as obras apresentadas e seus compositores, além de curiosidades sobre o funcionamento de uma orquestra sinfônica e seus instrumentos. A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA: Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 81 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia. Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor e a NTS - Nova Transportadora do Sudeste, como patrocinadora master e a Brookfield como patrocinadora, além de um conjunto de copatrocinadores e apoiadores culturais e institucionais. [+] saiba mais Oficina de dança contemporânea com a Pulsar Cia. Pulsar | Projeto Partícula 09/07 a 13/07 Arte e Conhecimento OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA COM A PULSAR CIA. DE DANÇA SOB A DIREÇÃO E COORDENAÇÃO DE MARIA TERESA TAQUECHEL Y SAIZ Esta oficina busca ampliar a atenção sobre as relações internas do corpo, o meio em que está inserido e a expressão de cada um, através da percepção do movimento e da dança. Estimula o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade, através da consciência do movimento e da dança contemporânea, enriquecendo o vocabulário corporal individual e a troca com o seu entorno. Lança um novo olhar sobre a questão da deficiência na dança, onde a pesquisa de movimento entre diferentes corpos, com resoluções próprias de movimento, é fonte de criação. As possibilidades e limites do ambiente são percebidos como estímulos para a produção artística. Assim contribui, através do fluir estético que envolve a diferença, na percepção do outro e da multiplicidade do indivíduo. SOBRE O CURSO A oficina tem como base à dança contemporânea e a consciência do movimento. Abordaremos a consciência do movimento como procedimento para a criação em Dança Contemporânea, através das seguintes estratégias: - Percepção e estimulação da pele; - Observação do esqueleto; projeção dos ossos e a sua relação com o sistema muscular e com o espaço entorno; - Uso das articulações, relações e dissociações; - Apoios corporais; - A dança contemporânea e o contato improvisação serão nossos guias salientando os seguintes pontos: - Ponto de contato: chão e o corpo do outro. - Fluxo de movimentos e associações. - Presença e atenção. - Relação com o outro, com o espaço e com o jogo. - Percurso e locomoção na relação com o espaço; - Jogos rítmicos e corporais; SOBRE A DIRETORA E COORDENADORA MARIA TERESA TAQUECHEL Y SAIZ Diretora da Pulsar Cia. de Dança, criada em 2000 no Rio de Janeiro, dedica-se à construção de obras coreográficas em dança contemporânea, refletindo em sua pesquisa a multiplicidade do indivíduo e possibilidades de produção artística entre corpos ímpares com resoluções próprias de movimento. Vem sendo considerada nos últimos anos uma referência nacional no trabalho com arte, dança e deficiência, contribuindo com novas perspectivas no olhar do indivíduo em relação a outros, através do fluir estético que envolve a diferença. Em 2004, teve a honra de receber, em nome da Cia., o prêmio Ordem do Mérito Cultural. Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. É formada em Química, pela PUC-RJ, em Dança Contemporânea e Reabilitação Motora através da Consciência Corporal e da Dança, pela Escola Angel Vianna e pelo Curso de Formação Internacional do Método Feldenkrais – Conscientização através do Movimento. Contratada pelo Hospital do Aparelho Motor Sarah, em Brasília - 1994, como professora de dança. Ministra, em diversas cidades brasileiras, oficinas e palestras sobre Dança Contemporânea e Consciência através do Movimento. Foi professora convidada do curso de Pós-graduação em didática da dança infanto-juvenil na UniverCidade – RJ; Atualmente, além de dirigir a Pulsar, é coordenadora da Pós-graduação “Corpo, Educação e Diferenças”, da Faculdade Angel Vianna e professora do curso de Recuperação Motora e Terapia através da Dança, da Escola Angel Vianna/RJ. DESCRIÇÃO PULSAR A Pulsar Companhia de Dança, formada por bailarinos com algum tipo de deficiência, tem como objetivo causar no espectador um olhar diferenciado em relação à multiplicidade dos indivíduos a partir da estética da dança. Assim, sua proposta artística é fazer uma arte que transcende as diferenças, onde a identidade de cada intérprete é fonte de criação. Além disso, contribui ativamente para a discussão sobre a inclusão social, a partir de palestras e workshops ministrados pelos profissionais da Pulsar. [+] saiba mais Inside Out | Exposição 14/07 a 30/07 Artes Visuais EXPOSIÇÃO APRESENTADA NA ONU CHEGA À CIDADE DAS ARTES BIBI FERREIRA A diversidade, hoje mais do que nunca, encontra na arte espaço para consagrar a importância da convivência inclusiva e plural. Aproveitando este gancho, Nila Costa, fotógrafa criativa que tem um dos estúdios mais conceituados do Rio de Janeiro, criou e idealizou o projeto “Inside Out”. Para representar este projeto, Nila escolheu uma única personagem, Tathi Piancastelli. Uma mulher ativista que luta contra a invisibilidade das minorias. Foi formada então, uma equipe de 5 pessoas entre artistas e produtores que se uniram nesta causa para torná-la visível aos olhos do mundo. Curadoria a cargo de Jade Matarazzo, profissional com 15 anos de experiência no mercado das artes, e à frente de inúmeros projetos internacionais na área cultural e social nos Estados Unidos, Brasil, Europa e Ásia. Manu Militão, artista plástico que começou sua carreira aos 14 anos e de lá pra cá não parou de produzir. Morou por 13 anos na Europa onde recebeu diversos prêmios. De volta ao Brasil, retornou às exposições em 2017 com inúmeras mostras e em 2019, com um projeto importante e inovador. Border, onde pilotando sua moto, cruzou as Américas retratando pessoas nas fronteiras de seus países e de suas vidas. A produção geral está sob o comando de Liz Wood, fotógrafa e produtora cultural, profissional com mais de 25 anos de experiência. E o Instituto Meta Social, uma organização sem fins lucrativos que há mais de 25 anos trabalha por meio de parcerias e desenvolvendo ações para promover a inclusão social é um dos apoiadores e parceiros neste projeto Os artistas retratam Tathi a partir da sua história pessoal. Tathi é atriz, influente digital e antenada, conectada com o movimento que acontece no mundo. Escreveu o espetáculo de teatro “Menina dos Meus Olhos” na qual é também a protagonista, além de autora. A peça foi encenada em Nova York e no 30º Festival Internacional de Teatro Hispânico de Miami (2015) e na UNICEF/ONU em Nova York (2016). Com esta peça conquistou o Brazilian International Press Awards 2016, na categoria Melhor Espetáculo/Teatro nos EUA. Inspirou o cartunista Maurício de Sousa a criar a personagem Tati, uma menina que faz parte dos quadrinhos na Turma da Mônica . É palestrante e se prepara para apresentar no Brasil seu novo solo “Oi Eu Estou Aqui “.É um belo currículo, e talvez falte mencionar um detalhe: Tathi tem síndrome de Down. Para ela, apenas um detalhe. Tathi tem 37 anos e diz – “eu sou uma mulher como outra qualquer.” Sua história, sua determinação, seu foco e os incontáveis rótulos que a sociedade impõe para a sua condição, não a abalam. Ela segue em frente e faz acontecer na sua vida. Através de suas lentes, a sensível e criativa fotógrafa Nila Costa registrou diferentes imagens de Tathi para “Inside Out”que na sua visão, expressam os sentimentos que traduzem o ser humano na sua complexidade, tirando o véu do preconceito, rompendo paradigmas, num movimento contra a intolerância. Em paralelo a este ensaio, o artista Manu Militão criou obras também tendo Tathi como inspiração e referência. Vale mencionar, Nila Costa é mãe de Alice, uma criança de 4 anos que também tem síndrome de Down. “Vendo as ações e realizações de Tathi, sinto uma promessa e vejo um futuro para minha Alice”, diz Nila. Claudio Versiani, Presidente da Fundação Cidade das Artes Bibi Ferreira, reforça o propósito de trazer projetos inclusivos e com isto contribuir com maior acesso de todos as artes. Este projeto foi desenvolvido especialmente para o 6º ano da celebração da ONU do Dia Internacional da Síndrome de Down, 21 de março de 2018. Com 21 obras, entre fotografia, na sua maioria, e trabalhos em acrílico sob tela, chega ao Brasil para uma curta temporada na Cidade das Artes. Esta exposição fez parte oficial do calendário das celebrações e atividades da ONU em Nova York, seguindo depois para Miami, na Florida. [+] saiba mais ST – Tragédias (Romeu e Julieta/ Othello) 15/07 a 17/07 Música ST – TRAGÉDIAS (Romeu e Julieta/ Othello) é um espetáculo de dança, que apresenta duas obras de Shakespeare, acompanhadas por poemas sinfônicos de Tchaicovsky, as obras Romeu e Julieta e Othello. As peças apresentadas são referências destes grandes mestres da arte, que tendo por base os poemas sinfônicos do compositor russo, nos permite através deles, desvendar estes dois clássicos da literatura universal, de modo dinâmico numa leitura condensada e surpreendente destas obras. Romeu e Julieta, será apresentado respectivamente pelos primeiros bailarinos do Royal Ópera Hause, Matthews Ball e Mayara Magry, que pela primeira vez estarão dançando esta obra, que foi criada exclusivamente para os bailarinos Ana Botafogo e Marcelo Misailidis, que juntos comemoram 30 anos de parceria artística neste novo espetáculo. Othello, é uma criação inédita de Marcelo Misailidis, e conta com um elenco de grandes nomes como Marcia Jacqueline (primeira bailarina do Theatro Municipal), Edifranc Neves no papel título e Marcio Jahú como a personagem Yago, entre outros. Estas duas peças, possuem diferentes histórias escritas a mais de 400 anos, mas tratam de assuntos extremamente atuais, como a paixão, a inveja, o racismo e o feminicídio, cujos temas ganham intensa dramaticidade associados as composições de Tchaicovsky. A produção do espetáculo tem a participação de 18 bailarinos, e conta também com uma ficha técnica de peso, Ana Botafogo na direção Artística da remontagem de Romeu e Julieta, iluminação de Paulo Cesar Medeiros, figurinos de João Bertini, além do cenário assinado pelo coreógrafo Marcelo Misailidis. Segundo Misailidis, a apresentação tem por base a estética clássica pela natureza em comum que estruturam a narrativa destas peças, mas une linguagens e gêneros diferentes de dança e teatro, propiciando um espetáculo de encenação contemporânea. [+] saiba mais Projeto Língua Viva: As faces do ciúme e da traição pelo olhar da psicanálise 20/07 Arte e Conhecimento O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua. A arte intriga, faz enigma e provoca. À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor. [+] saiba mais PIXAR IN CONCERT 21/07 a 31/07 Música PIXAR IN CONCERT Pela primeira vez no Brasil Ministério do Turismo e Bradesco Seguros apresentam: Chega à Cidade das Artes, em curta temporada, com conteúdos visuais dos filmes mais emblemáticos, efeitos especiais, cantores convidados, Orquestra Sinfônica Brasileira, regência do Maestro Adriano Machado e uma grande surpresa. PIXAR IN CONCERT, é uma produção Aventura, apresentada por Bradesco Seguros. O espetáculo conta com músicas e cenas de 15 clássicos, incluindo o filme de animação inaugural da Pixar, TOY STORY, e os filmes vencedores do Oscar® PROCURANDO NEMO, OS INCRÍVEIS, RATATOUILLE, WALL-E, UP – ALTAS AVENTURAS E VIVA – A VIDA É UMA FESTA. Destaque também para as partituras dos compositores vencedores do Oscar® e do Grammy® Randy Newman (filmes TOY STORY, MONSTER INC.) UNIVERSIDADE MONSTRO, CARROS e Michael Giacchino (OS INCRÍVEIS, OS INCRÍVEIS 2, RATATOUILLE, UP – ALTAS AVENTURAS, DIVERTIDAMENTE, VIVA – A VIDA É UMA FESTA), além de música de Thomas Newman (PROCURANDO NEMO, PROCURANDO DORY, WALL-E). [+] saiba mais Momentos Rio 2022 - 5 Sentidos Senses Sinne 29/07 a 31/07 Dança Momentos World - Artistic Cloud Centre é um centro artístico em nuvem e internacional que oferece diversos projetos, entre eles o seu carro-chefe: o projeto de performance dança-teatro, o qual foi idealizado pelo coreógrafo brasileiro Vinicius (mestrado em coreografia na Middlesex University London) e apresentado pela primeira vez em Viena (Áustria) em 2011. Ao longo de uma década ele vem fomentando a cultura local e simultaneamente se expandindo mundialmente. Hoje em 3 países e 7 cidades: Áustria (Viena e Innsbruck), Brasil (Rio, Curitiba, Brasília e São Paulo) e Alemanha (Münster). Num tempo recorde de 2 semanas o espetáculo de dançateatro é criado e apresentado ao seu público. Em 2022 o tema em todas as 7 "Cidades-Momentos“ é: 5 SENTIDOS SENSES SINNE Este espetáculo se dedicará a uma viagem em busca do conhecimento sobre o ser humano tendo como base inicial os primeiros e mais conhecidos 5 sentidos depois deste período pandêmico. Indagações tais como, qual foi o resultado experienciado depois de um período de dois anos em quase completa abstinência dos mais básicos dos sentidos (o tato, olfato, visão, o paladar e audição) no contato diário do ser humano? Até que ponto precisamos destes 5 sentidos e outros mais dentro do contato diário com outros seres humanos e com o mundo? Esta viagem em busca da compreensão de si mesmo de uma forma poética, dançada e musicada proporcionará ao público em várias camadas uma melhor reflexão sobre como funcionamos não só enquanto indivíduos, mas também como uma sociedade interligada por sentidos, ou seja, como seres altamente sensoriais em sua existência individual e coletiva. [+] saiba mais


Certificado de Verificação de Aeronavegabilidade (CVA) — Agência Nacional de Aviação Civil ANAC\nVocê está aqui: Página Inicial > Assuntos > Setor Regulado > Aeronaves > Manutenção e Controle de Aeronavegabilidade > Aeronaves > Certificado de Verificação de Aeronavegabilidade (CVA)\nReserva de marcas online\nCancelamento de marcas estrangeiras\nDocumentos das Partes ou de Terceiros Interessados\nApólice ou Certificado de Seguro\nVistoria Técnica Especial – VTE\nComprovação de Liberação alfandegária\nCertificado de Verificação de Aeronavegabilidade (CVA)\npublicado 01/06/2020 00h00, última modificação 08/09/2020 13h09\nComo proceder para enviar o Certificado de Verificação de Aeronavegabilidade para ANAC?\nNo dia 1º de junho de 2020, entrou em vigor a Emenda 01 do Regulamento Brasileiro da Aviação Civil (RBAC) nº 91. O Regulamento exige a apresentação do Certificado de Verificação de Aeronavegabilidade (CVA) em substituição à Inspeção Anual de Manutenção (IAM), Relatório de Condição de Aeronavegabilidade (RCA), e para as aeronaves leve esportivas experimentais e experimentais de construção amadora substitui o Relatório de Inspeção Anual de Manutenção (RIAM).\nConsiderando a semelhança entre o escopo do RCA e IAM em relação ao CVA, a Agência Nacional de Aviação Civil (ANAC) esclarece que, até que o sistema e-CVA esteja disponível, será possível o envio do CVA pelo sistema e-DIAM, inclusive para os casos onde o Certificado de Aeronavegabilidade esteja vencido ou cancelado.\nCabe ressaltar que, no SEI!, estão disponíveis os processos específicos para envio do Certificado de Verificação de Aeronavegabilidade (formulário F-145-27), que deve ser utilizado apenas por operadores que não possam apresentar a mesma pelo e-DIAM:\nAeronavegabilidade: CVA - Certificado de Verificação de Aeronavegabilidade Operação RBAC 91\nAeronavegabilidade: CVA - Certificado de Verificação de Aeronavegabilidade Operação RBAC 135\nAeronavegabilidade: CVA - Certificado de Verificação de Aeronavegabilidade Operação RBAC 121\nPara as aeronaves leve esportivas experimentais e experimentais de construção amadora, o advento do CVA não implica em alterações significativas. O RIAM emitido até 31 de maio de 2020 seguirá válido até o seu vencimento. Após isso, deverá ser substituído por um CVA emitido de acordo com os formulários da série F-100-82, que podem ser acessados em:\nAeronavegabilidade: CVA - Certificado de Verificação de Aeronavegabilidade - Aeronaves de Construção Amadora\nAs pessoas autorizadas a preencher o CVA destas aeronaves leve esportivas experimentais e experimentais de construção amadora, são:\na) Oficinas de manutenção de aeronaves certificadas segundo o RBAC 145;\nb) Engenheiros Aeronáuticos registrados no CREA;\nc) Engenheiros Mecânicos registrados no CREA, com habilitação para aprovarem serviços de manutenção em aeronaves;\nd) Mecânicos de Manutenção Aeronáutica habilitados pela ANAC;\ne) representantes técnicos de associações relacionadas com a aeronave reconhecidas pela ANAC.\nNão é necessário que o CVA das aeronaves experimentais seja remetido à ANAC. Este deverá ser mantido à bordo da aeronave e apresentado a ANAC sempre que solicitado.\nPara os casos de envio de CVA NÃO AERONAVEGÁVEL o CVA deverá ser apresentado à ANAC via protocolo e no caso de empresas estrangeiras, pelo e-mail institucional foreing145@anac.gov.br.\nregistrado em: Manutenção, Manutenção Aeronáutica, Aeronavegabilidade, CVA, e-CVA


Besi: produção da indústria em novembro reduz pessimismo\nQua , 08/01/2014 às 09:38\nA queda da produção industrial no mês de novembro, de 0,2% em relação a outubro, surpreendeu positivamente, na avaliação do economista-sênior do Besi Brasil, Flávio Serrano. Para ele, o dado atenua o pessimismo com a atividade no quarto trimestre de 2013, mas não quer dizer que a situação seja favorável.\nEle lembrou que as expectativas para a atividade pioraram na terça-feira, 7, após a divulgação das quedas da produção de veículos em dezembro na margem e na comparação interanual, de acordo com a Associação Nacional dos Fabricantes de Veículos Automotores (Anfavea). "Há uma expectativa muito ruim para o quarto trimestre e a indústria em novembro mitiga parte desse pessimismo", afirmou. "Em linhas gerais, a indústria deve crescer no quarto trimestre ante o terceiro, mas ainda assim não dá para esperar dados brilhantes, espetaculares", ponderou.\nSerrano esperava recuo de 1% para a indústria em novembro ante outubro, taxa que coincidia com a mediana das estimativas colhidas pelo AE Projeções. As expectativas coletadas pelo serviço do Broadcast, serviço em tempo real da Agência Estado, nesta comparação, iam de -0,60% a -1,50%. "O resultado veio melhor que a melhor das estimativas", disse o economista do Besi. Ele destacou que o segmento de bens intermediários surpreendeu, com crescimento de 1,2%, na margem. "É um fator positivo".\n"Já um fator negativo é a queda de 2,6% de bens de capital", continuou Serrano. "O setor industrial que produz bens de capital não performa como no primeiro semestre de 2013. Assim, temos o velho problema de não conseguir crescer com investimento e por isso vislumbramos um crescimento modesto à frente", completou, prevendo um primeiro trimestre de 2014 fraco e já afetando as expectativas para o ano todo.


Josué 17:1 Estas foram as terras distribuídas à tribo de Manassés, o primogênito de José. Foram outorgadas a Maquir, filho mais velho de Manassés e pai de Gileade, porque era um guerreiro valente, recebeu as regiões de Gileade e Basã.\nBíblia > Josué > Capítulo 17 > Verso 1\n1 Crônicas 7:14,15\nJosué 17:1 Interlinear • Josué 17:1 Multilíngue • Josué 17:1 Espanhol • Josué 17:1 Francês • Josua 17:1 Alemão • Josué 17:1 Chinês • Joshua 17:1 Inglês • Bible Apps • Bible Hub\n1Estas foram as terras distribuídas à tribo de Manassés, o primogênito de José. Foram outorgadas a Maquir, filho mais velho de Manassés e pai de Gileade, porque era um guerreiro valente, recebeu as regiões de Gileade e Basã. 2Depois dele, também foram dadas terras aos outros filhos de Manassés segundo seus clãs: aos filhos de Abiezer, Heleque, Asriel, Siquém, Héfer e Semida. Esses são os filhos homens de Manassés, filho de José, em conformidade com os seus clãs.…\nMoisés havia dado a uma metade da tribo de Manassés um território em Basã, e à outra metade da tribo Josué concedera terras no lado oriental, a oeste do rio Jordão, junto a outros israelitas. Ao enviá-los para casa, Josué os abençoou,\nManassés receberá uma porção; esta margeará o território de Naftali, desde o Leste até o Oeste.


Torcedor nega ter chamado goleiro de "macaco" e o denuncia por calúnia\nHome » Destaques » Torcedor nega ter chamado goleiro de “macaco” e o denuncia por calúnia\nTorcedor nega ter chamado goleiro de “macaco” e o denuncia por calúnia\nterça-feira, 9 de setembro de 2014 1 comentário 6 Visualizações\nAcusado de injúria racial procura Polícia Civil e formaliza denúncia contra goleiro do Operário-MT. Inquérito vai apurar se houve injúria ou denunciação caluniosa\nPor Roberta Oliveira Juiz de Fora, MG\nA confusão envolvendo a denúncia de injúria racial feita pelo goleiro Igor, do Operário-MT, contra um torcedor do Tombense será alvo de inquérito da Polícia Civil. O delegado titular da comarca de Tombos, Diêgo Candian Alves, explicou que a decisão foi tomada depois que o torcedor acusado pelo goleiro como sendo o autor da injúria racial procurou a delegacia e pediu uma representação contra Igor por calúnia.\nO goleiro do Operário discute com torcedores do Tombense\nTombense e Operário-MT empatavam em 1 a 1, em partida válida pela oitava rodada do Grupo A6 da Série D do Campeonato Brasileiro, em Tombos, quando, aos 36 minutos do primeiro tempo, o árbitro Antônio Carvalho Schneider interrompeu a partida após desentendimento entre o goleiro Igor, da equipe visitante, e torcedores do time mineiro.\n– Injúria racial é um crime previsto no 3º parágrafo do artigo 140 do Código Penal. A lei 12.033 de 2009 estabeleceu que se trata de ação penal pública, condicionada à representação da vítima. A pessoa precisa vir à Delegacia e oferecer representação formal para que o delegado possa instaurar o inquérito policial – comentou o delegado.\nO delegado ressaltou que o inquérito vai investigar o caso de calúnia, já que o torcedor acusado de injúria, de 32 anos, foi o responsável por ir à delegacia fazer a representação formal contra Igor nesta segunda-feira.\n– Até o presente momento, o goleiro não entrou em contato conosco, nem pessoalmente, nem por meio de advogado. O torcedor está aqui, com uma lista de pessoas que confirmam que ele não agiu como o descrito pelo goleiro e pedindo uma representação contra o jogador por calúnia – afirmou Diêgo.\nApesar de ter registrado Boletim de Ocorrência (B.O) na Polícia Militar, o delegado reforçou a necessidade de o goleiro entrar em contato com a Polícia Civil.\n– Como determina a lei, mesmo com o B.O, ele precisa entrar em contato com a 38ª Delegacia de Polícia Civil em Tombos para formalizar a representação criminal. Se ele não puder ir pessoalmente, pode mandar advogado – destacou.\nO delegado afirmou que, de acordo com a lei, a vítima tem um prazo de seis meses a partir da data do fato para apresentar a denúncia na Polícia Civil. Com os dois lados se acusando, Diêgo Candian explicou que ambos são autores e vítimas.\n– Até então, ambos são autores e são vitimas. Duas hipóteses serão investigadas neste inquérito: a injúria racial, do torcedor contra o goleiro, e a calúnia, do goleiro contra o torcedor. Se no decorrer das apurações ficar comprovado que houve a injúria racial, o torcedor será denunciado. Caso não seja comprovado, o goleiro pode ser indiciado por denunciação caluniosa – esclareceu o delegado.\nDurante as investigações, o delegado afirmou que, além do depoimentos dos dois envolvidos e testemunhas, vai pedir imagens do jogo. Como não houve réu preso, segundo Diêgo Candian Alves, o prazo para conclusão do inquérito é de 30 dias prorrogáveis por mais 30.\n– Vou solicitar as imagens do jogo para perícia. Além disso, irei chamar as testemunhas e solicitar o depoimento do goleiro por carta precatória, considerando que ele reside em outra cidade – concluiu.\nO árbitro da partida, Antônio Carvalho Schneider, relatou na súmula o ato de injúria racial contra o goleiro. A primeira descrição da súmula informou o motivo do cartão vermelho:\nExpulsei com cartão vermelho direto aos trinta e sete minutos do primeiro tempo o atleta número 1 (um) Sr. Igor Lemos Cajuhy do Operário/MT, que, segundo relato do assistente número 2 (Sr. João Luiz Albuquerque), pegou a bola que estava ao lado da sua meta e a chutou violentamente contra a torcida do Tombense/MG, localizada na arquibancada atrás da meta do goleiro citado. Cumpre ressaltar que o jogo estava paralisado no momento do fato relatado conforme descrito no relatório de ocorrências da partida.\nNo segundo momento, o árbitro também explicou o motivo da revolta do goleiro. Na súmula consta ainda que Igor questiona se Antônio Carvalho não faria nada diante da situação.\n– Estão me chamando de macaco. O senhor não vai fazer nada? Estão me chamando de macaco.\nO árbitro relata ainda que, diante disso, interrompeu o jogo e acionou a polícia para que fossem tomadas as devidas providências. Antônio descreve também que o goleiro conseguiu identificar a pessoa que o havia chamado de “macaco”. Após essa identificação, torcedor e goleiro foram para a delegacia, e o jogo prosseguiu.\nAnterior Tombense comemora centenário com vitória sobre Operário MT\nPróximo Presidente do Tombense, sobre suposta injúria racial: “Foi oportunista”\nCarnaval Tombos 2018- Veja como foi o domingo II\nCarnaval Tombos 2018- Veja como foi o domingo I\nCarnaval Tombos 2018- Veja como foi o sábado\nCarnaval Tombos 2018 – Como foi a sexta-feira\nTombos confirma a tradição e se destaca com um espetáculo de alegria, beleza e animação. …\nLand-Art no Balneário do Grilo\nEsculturas em pedras, conhecidas como Land-Art foram encontradas no Balneário do Grilo, em Tombos. Quem …\nChuva em Tombos: Prejuízos começam a ser avaliados\nCom alguns imóveis destelhados, corte no abastecimento de energia e muito susto, os moradores começam …


Cinco pontos em comum entre Queiroz e o Coronel Lima - Brasil 247\nCinco pontos em comum entre Queiroz e o Coronel Lima\n"São impressionantes os paralelos entre o Coronel Lima e Fabrício Queiróz", diz o colunista Alex Solnik, do Jornalistas pela Democracia; ao relatar os pontos em comum entre os dois, o jornalista diz que frisa que "o Coronel Lima atendia não só a Temer, mas a toda a família, como se verificou no episódio da reforma da casa de Maristela Temer; Queiróz atendia não só a Bolsonaro – a quem enviou um cheque de R$ 24 mil na conta bancária de sua mulher - mas também a ao menos seu filho Flávio Bolsonaro" edit\n21 de dezembro de 2018, 20:16 h Atualizado em 17 de maio de 2019, 07:52\nPor Alex Solnik, para o Jornalistas pela Democracia - Hoje, o amigo mais célebre da família Bolsonaro – Fabrício Queiróz - faltou pela segunda vez ao depoimento no Ministério Público no Rio de Janeiro para esclarecer a movimentação suspeita em sua conta bancária detectada pelo Coaf.\nOs advogados alegaram problemas de saúde, pela segunda vez.\nE o assunto ficou para depois da posse.\nSão impressionantes os paralelos entre o Coronel Lima e Fabrício Queiróz:\n1) Ambos são ex-PMs;\n2) Coronel Lima é amigo do presidente Michel Temer há mais de 30 anos, Queiróz é amigo do presidente eleito Jair Bolsonaro há 34 anos;\n3) O Coronel Lima atendia não só a Temer, mas a toda a família, como se verificou no episódio da reforma da casa de Maristela Temer; Queiróz atendia não só a Bolsonaro – a quem enviou um cheque de R$ 24 mil mil na conta bancária de sua mulher - mas também a ao menos seu filho Flávio Bolsonaro;\n4) A mulher do Coronel Lima participava ativamente das atividades do marido referentes ao atendimento à família Temer; a mulher de Queiróz e a filha também trabalhavam para Bolsonaro e depositavam seus salários na conta de Queiróz;\n5) Quando era intimado a depor, o Coronel Lima alegava problemas de saúde.\nQueiróz é o Coronel Lima do Bolsonaro ou o Coronel Lima é o Queiróz do Temer?


O que esperar para o Dia dos Namorados de 2020 | Ziad Mobile Solutions\nO que esperar para o Dia dos Namorados de 2020\nAcompanhando as métricas de pesquisa no Google Trends, tiramos algumas dúvidas sobre o que esperar do dia dos namorados de 2020, e vimos que as pesquisas sobre o Dia dos Namorados aumentaram cerca de 20%, mas não tanto quanto o esperado.\nE, presentes como lembranças e kit’s para o Dia dos Namorados, foram o que tiveram um aumento repentino nas pesquisas, isso sem contar as opções de entrega de alimentação para esse dia, que tem a tendência de aumentar somente perto do dia 12 de Junho.\nDe acordo com a nossa pesquisa o público maior está entre os 18 aos 34 anos e os estados onde houve esse aumento de pesquisas são Bahia, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.\nSendo que, os 3 primeiros apresentaram um volume um pouco maior do que o restante dos estados, mas não podemos descartar o restante do território brasileiro, isso não quer dizer que os outros estados não tenham tido um aumento significativo, viu?\nE, mesmo que o varejo físico esteja passando por dificuldades, é de extrema importância que você saiba aproveitar essa data da melhor maneira possível. Por isso, achamos interessante fazer esse levantamento de dados, para te ajudar a reagir ao cenário atual. Então, veja o que você irá encontrar nesse post:\n• Top Trends mais procurados • Vá além das campanhas convencionais • Aposte em produtos personalizados • Esteja onde o seu cliente estiver • Mantenha uma cadência • Resumo\nO QUE ESPERAR DO DIA DOS NAMORADOS DE 2020 TOP TRENDS MAIS PROCURADOS\nPara facilitar a sua jornada nas vendas do Dia dos Namorados, fomos atrás de alguns dados que inclusive saíram no Portal do Ecommerce Brasil. Assim, será mais fácil elencar quais os produtos que devem ser trabalhados para cada segmento.\nOu até mesmo, se você não possuir um produto específico, nada impede de fechar parcerias que enriqueçam a sua campanha, como por exemplo um kit montado especialmente para esse dia.\nNas categorias apresentadas, iremos separar por pesquisas em desktop e pesquisas mobile, pois, cada consumidor se comporta de maneira diferente.\nPerfumaria, cosméticos e saúde (16,4%);\nModa e Acessórios (13,6%);\nCasa e Decoração (11,1%);\nLivros, Assinaturas e Apostilas (7,5%).\nMobile métricas em crescimento para 2020:\nPerfumaria, Cosméticos e Saúde (112%);\nModa e Acessórios (59%);\nEsporte e Lazer (40%);\nCasa e Decoração (38%).\nVÁ ALÉM DAS CAMPANHAS CONVENCIONAIS\nAs chances de você conseguir altos índices de vendas trabalhando com campanhas que façam sentido para o seu público nesse momento, são extremamente altas.\nPara o Dia dos Namorados por exemplo, escolha campanhas que possam englobar o casal e até mesmo os solteiros.\nInclusive é interessante até fazer uma pesquisa com o seu público, para saber o que eles estão procurando e o que seria interessante trabalhar nessa campanha, como já dizia aquele velho ditado: Quem tem boca vai a Roma! Inclusive essa pode ser o slogan de uma campanha de batons.\nSair do óbvio no momento que estamos hoje, vai além de oferecer apenas o convencional, por que não presentear a si mesmo?\nAPOSTE EM PRODUTOS PERSONALIZADOS\nSelecione produtos especiais para a data ou então dê preferência para produtos que sejam e possam ser personalizados de alguma forma.\nQuem sabe até ter a opção de embrulhar para presente ou ter uma cartinha com uma mensagem escolhida pelo próprio cliente, assim o presente já chega pronto para ser entregue.\nMas, atenção! Ao fazer a seleção de produtos é muito importante trabalhar a sua copy em cima da página que o cliente tomará a ação de compra, monte de uma forma que seja atrativa e persuasiva.\nAlém de claro, utilizar dos canais para que ele chegue até o destino desejado, como iremos ver no próximo tópico.\nExistem muitos canais onde se pode trabalhar a sua comunicação, mas a regra é: NÃO ESCOLHA APENAS UM! Se possível tenho no mínimo 3 meios de comunicação onde você esteja presente constantemente.\nAlém do óbvio que seria o Google, elencamos os 3 que estão presentes nas campanhas de marketing do varejo físico e online, por mais que o Facebook ainda possua uma boa parcela de engajamento do público, já foi comprovado que o Instagram está se saindo um ótimo canal de vendas online.\nEntão, se você está lendo esse texto até aqui, no mínimo já deve ter ouvido falar de marketing digital ou marketing de conteúdo.\nAssim, o conteúdo é o principal responsável por fazer o seu público efetuar a compra, porém é necessário ter uma cadência, que iremos falar no próximo tópico.\nE, cada canal possui a sua singularidade que deve ser tratado de forma individual, claro que é possível criar um conteúdo base e replicar para todos os canais, mas é preciso adaptar para cada um.\nVale lembrar que, que todos eles são importantes para a sua divulgação, as pessoas que você não consegue alcançar no Instagram você alcança pelo e-mail ou pelo SMS.\nE, a dica de ouro que damos é dar um intervalo de postagem entre cada uma delas, pois existem clientes que estão engajados em todos os canais de comunicação, ou seja, ele irá receber de uma só vez a sua mensagem em todos os canais.\nEntão, a estratégia de intercalar as postagens irá fazer com que ele receba uma espécie de remarketing.\nMANTENHA UMA CADÊNCIA\nPara toda e qualquer campanha, é importante saber quando começar e como fazer com que o seu público lembre do seu negócio na hora de escolher o produto perfeito para comprar.\nPor isso, manter uma cadência de comunicação e conteúdo é o segredo para conseguir resultados fantásticos, mas o desafio vai além de trabalhar em cima de uma campanha específica, já é comprovado que são poucos os que conseguem fazer com que a comunicação de um negócio se perpetue.\nO maior erro, é querer economizar na estratégia de marketing e querer obter resultados somente esperando que o cliente compre por conta própria.\nNeste Dia dos Namorados, vale levar em consideração quais os produtos que estão em alta, parcerias são sempre uma ótima pedida, mais do mesmo geralmente não traz resultado, ficar parado não resolve nada e manter um relacionamento com o seu cliente, fará com que você sempre o mantenha por perto.\nEi, psiu! Se você ficou com alguma dúvida ou precisa de ajuda para desenvolver a sua estratégia de Dia dos Namorados, pode entrar em contato com a gente, que ficaremos felizes em te ajudar :)


Filme biodegradável feito com fécula do cará pode reduzir uso de plástico na Amazônia | Amazônia | G1\n01/12/2019 15h53 Atualizado 2019-12-10T12:19:39.199Z\nBiofilme feito a partir da fécula do cará apresenta características similares ao plástico — Foto: Carolina Diniz/G1AM\nO recorrente descarte inadequado de substâncias no meio ambiente ocasiona uma série de impactos ambientais, tanto na Amazônia, como no restante do país. Com intuito de reduzir o alto índice de poluição e degradação da natureza, um filme biodegradável, produzido a partir da fécula do cará, foi desenvolvido para substituir os plásticos sintéticos - feitos com polímeros derivados de petróleo - comumente utilizados para embrulhar alimentos.\nExiste ainda a expectativa de que o material seja aproveitado para fabricação de canudos.\nA película, feita por meio da mistura de água, amido e pequena concentração de glicerol, é flexível, comestível, resistente e pode apresentar variadas espessuras. O ideal, é que não seja reutilizável, visto que se degrada num curto período de tempo em condições de temperatura ambiente. Com o descarte, leva cerca de dois meses para se dissolver, sem risco à natureza ou aos seres vivos.\nAntes de atingir o ponto firme, a substância gelatinosa também pode ser aproveitada como revestimento para cobrir frutas e aumentar sua durabilidade. Por meio de testes, foi comprovado o maior prazo de consumo da manga e do tucumã, por exemplo - que normalmente se perdem em uma semana, em regiões de alta umidade. Os produtos ficaram preservados por quatro meses, quando o teste foi encerrado. A expectativa é de que com o avanço da tecnologia de alimentos seja possível aumentar este prazo, dependendo do alimento.\nO projeto teve início ainda em 2017, quando a aluna de pós-graduação Ana Cecília Nina Lobato enxergou no cará, matéria-prima de fácil acesso no Amazonas, uma possibilidade de aperfeiçoar a elaboração de materiais biodegradáveis. A partir de fontes renováveis, o objetivo é manter, ou até mesmo melhorar, a qualidade e conservação dos alimentos embalados, e ao mesmo tempo reduzir o uso de embalagens convencionais.\nA ideia foi desenvolvida durante uma dissertação de mestrado pelo Instituto Nacional de Pesquisa da Amazônia (INPA), com apoio e parceria do professor Carlos Victor Lamarão, da Universidade Federal do Amazonas (UFAM), em Manaus.\n“Nós já trabalhávamos com biofilme, mas não nesta textura. Fizemos um piloto desse projeto com a criação de um gel para cobrir frutos da nossa região. Ele apresentou bons resultados, aumentando a vida útil dos produtos”, explicou.\nFlexível, filme biodegradável possui alto teor nutritivo e pode ser consumido com os alimentos — Foto: Carolina Diniz/G1AM\nPor se tratar de um produto comestível, foi constatado, segundo a pesquisadora, que o biofilme manteve grande parte das propriedades nutritivas do cará roxo, que é rico em minerais, possui alto valor energético e contém diogenina – fito-hormônio que auxilia na prevenção de doenças, redução de peso e regulação hormonal - em sua composição.\nA pesquisa concluiu que o aproveitamento da fécula na forma de biofilme detém grande potencial tecnológico e nutricional, mostrando-se como uma alternativa promissora para a cultura.\nNo entanto, ainda não há uma previsão de lançamento do biofilme no mercado. O produto, segundo Francisca, está em fase de patenteamento e posteriormente será colocada à disposição das indústrias interessadas na produção em grande escala, tanto nos formatos mais espessos, como em gel.\nPesquisadora do INPA, Francisca Souza, com três amostras do biofilme de fécula do cará — Foto: Carolina Diniz/G1AM\nPara o desenvolvimento da pesquisa, os tubérculos foram coletados em roças e quintais de agricultura familiar em áreas de Floresta Amazônica no município de Caapiranga, localizado na margem esquerda do Baixo Rio Solimões a 147 km da capital.\nOs produtos passaram por processos de higienização, descascamento, corte, trituração, filtração, decantação e fermentação, lavagem do amido. Após a secagem, o amido foi peneirado, triturado em liquidificador doméstico e armazenado.\nA elaboração dos filmes foi realizada em misturas de água-amido-glicerol, variando-se a concentração de glicerol. Em seguida, as misturas foram submetidas a aquecimento até a formação de um gel. O gel formado foi espalhado em placas e resfriado em estufa a 40 °C durante 48 horas, o que deu origem ao material de textura gelatinosa, flexível.


Araxaense que perdeu familiares para Covid-19 diz que população colocou cerveja acima de família - TV KZ\nAraxaense que perdeu familiares para Covid-19 diz que população colocou cerveja acima de família\n19 fevereiro 2021 - 11h09Por Priscila Pedroso - TV KZ\nVicente perdeu quatro familiares em decorrência da Covid-19 - Crédito: Reprodução - PMA - Divulgação\nA Prefeitura Municipal de Araxá/MG divulgou na quarta-feira (17) um vídeo em que um araxaense que perdeu quatro familiares em decorrência da Covid-19, fala da dor e da falta de responsabilidade da população em relação a pandemia.\nO técnico de mineração, Vicente de Paula Carvalho Júnior, de 32 anos, contou como a Covid-19 afetou sua família. Em menos de cinco meses, Vicente perdeu a mãe, o pai e um tio vítimas da Covid-19. Ele também perdeu uma tia que sofreu um infarto provocado pela tragédia na família.\nNa última segunda-feira (16) o executivo divulgou um decreto proibindo a venda de bebidas alcoólicas por 15 dias no município. Com isso, antes do decreto ser publicado, várias pessoas se aglomeraram nos supermercados para comprar bebidas. Diversas fotos circularam pelas redes sociais mostrando filas enormes e carrinhos cheios de cervejas.\n“A minha visão é que o pessoal que estava nas filas dos supermercados ontem colocou cerveja acima do pai, da mãe, da vó, da tia, do irmão, do primo. Colocou a bebida e a diversão acima da família que é aquilo que você tem de mais precioso na vida”, disse Vicente.\nEle ainda pediu a conscientização da população para evitar que mais pessoas percam a vida para a doença. Veja o vídeo:


Temer diz que reforma tributária será foco do governo em 2017 - Diário Digital\nExecutivo quer se empenhar na reforma tributária, de forma a simplificá-la\n30 Dez2016Agência Brasil13h41\nAções - Durante o balanço de ações do governo, Temer destacou a liberação de saque das contas inativadas do Fundo de Garantia do Tempo de Serviço (FGTS), a redução dos juros aplicados ao crédito rotativo dos cartões de crédito, a aprovação de um teto para os gastos públicos, a desvinculação das receitas da União (DRU) e a reforma do ensino médio.\nCrise - O presidente reiterou a preocupação do governo com a retomada do emprego no país e espera que o país volte a gerar postos de trabalho em 2017. “O desemprego é uma coisa que perturba as pessoas em nosso país e cria instabilidade, mas vencendo crise, saindo da recessão e obtendo crescimento teremos naturalmente empregabilidade. A partir do segundo semestre do ano que vem é muito provável que o desemprego venha a cair. 2017 será definitivamente um ano novo, e não a continuação de 2016”, acrescentou.\nReforma ministerial - Perguntado sobre a possibilidade de haver uma reforma ministerial em 2017, Temer desconversou. “Vamos esperar o ano que vem”, disse o presidente na saída da entrevista.


C O N T E X T U A L I Z A Ç Ã O H I S T Ó R I C A\nCidade de Guaíra - Estado do Paraná\nColégio Estadual Mendes Gonçalves - EFMP\nAntes mesmo da chegada de Cristóvão Colombo e Pedro Álvares Cabral na chamada “descoberta da América” - já havia uma estrada que ligava os Oceanos Atlântico ao Pacífico. Ela integrava o Brasil, o Paraguai, a Bolívia e o Peru, cortando matas, rios, pântanos e cordilheiras, num percurso grandioso com aproximadamente três mil quilômetros – o caminho de “Peabirú”.\nA palavra "Peabirú" significa caminho forrado, cujo radical "pé" ou "apé" significava na linguagem tupi trilha, caminho. Tratava-se de trilha de grandes proporções para a época revestida de uma gramínea nativa da América do Sul, como nos mostra em seu texto o cientista Reinhard Maack da Universidade Federal do Paraná, em 1959, definindo assim o caminho:\n“Com mais de três mil quilômetros, o Peabirú era uma estrada indígena constituída em forma de rede. Muito de seus trechos possuíam características próprias. Suas medidas variavam muito, mas textos antigos falam de mais ou menos oito palmos de largura por quarenta centímetros de profundidade, e revestidos por um tipo de gramínea nativa da América do Sul, que impedia o mato de tomar conta da estrada”.\nO caminho de Peabirú, utilizado pelos índios tupi-guarani na integração com outros povos do continente, é considerado por pesquisadores a mais importante via transcontinental da América do Sul, ligando o Atlântico ao Pacífico, unindo o litoral de Santa Catarina, do Paraná e de São Paulo ao litoral peruano atravessando o Brasil, Paraguai, Bolívia e Peru (Figura 1).\nEmbora não se tenha a rota exata, historiadores afirmam que o trecho paulista começava em São Vicente e Cananéia, e o trecho catarinense a partir de Massiambú, próximo a Florianópolis, seguindo até Barra Velha, penetrando daí o rio Itapocu. Cruzava o norte-nordeste catarinense, chegando ao Paraná, onde passava Castro e nas nascentes dos rios Ivaí e Cantu. Chegando ao médio Piquiri seguia por sua margem esquerda até cruzar o rio Paraná, acima de Guaíra. No Paraguai seguia por dois ramais que se juntavam na região do Chaco, seguindo até a serra de Santa Luzia, ao norte. Penetrava na Bolívia, passando por Cochabamba-Sucre-Potosi e então seguia pelo rio Desaguadero alcançando o lago Titicaca, onde voltava a ser via única, para seguir a Cuzco, a capital dos incas, com ramificações que alcançava o Pacífico.\nO tronco principal deste caminho era próximo à foz do Rio Piquiri (Fig.2), onde os espanhóis mais tarde fundaram a Ciudad Real Del Guairá, em 1557. O pesquisador da Universidade Federal do Paraná, Professor Igor Chmyz, acredita que a Ciudad Real Del Guayrá tenha sido instalada pelos espanhóis em um entroncamento do caminho de Peabirú para funcionar como um forte, controlando idas e vindas, já que o mesmo não era utilizado apenas pelos espanhóis, mas também pelos portugueses.\nAo construir a Ciudad Real Del Guayrá (figuras 3), os espanhóis, tinham como objetivo inserir os índios tupis-guaranis, aproximadamente 200.000 que habitavam a região oeste do Paraná no sistema colonial, e impedir as penetrações portuguesas para oeste da Linha de Tordesilhas. O controle dessa região através do Caminho de Peabirú era fundamental na manutenção dos domínios espanhóis.\nFizeram uso deste Caminho os primeiros colonizadores e os desbravadores de origem européia, como Alvar Nunes Cabeza de Vaca, sendo ele um dos homens de posses e com capacidade de conquistar terras dos índios era encarregado pela coroa espanhola de inserir os índios no sistema colonial, que após aprenderem um ofício os índios pagariam uma taxa ou prestariam serviço a um senhor espanhol – sistema de encomendas. Alvar Nunes Cabeza de Vaca partiu do litoral de Santa Catarina com 250 homens, subiu pelo rio Itapocu e ultrapassou a Escarpa do mar, venceu os campos de Tindiquera (Araucária) e foi encontrar a linha tronco do Peabirú, seguindo rumo ao oeste do Paraná até o Paraguai. Tal proeza se deu pelo fato de ter conhecimento prévio do caminho e com a ajuda de índios guias.\nNo entanto o sistema de encomendas, que passou o índio a condição de escravo, encontrou forte resistência entremos nativos e também do governo do Paraguai. Hernando Arias Saavedra sugeriu ao governo espanhol que confiasse a pacificação e a conversão do indígena da região, aos padres da Companhia de Jesus, o que foi imediatamente aceita, porém sem sucesso.\nCom a ineficiência dos métodos de catequização dos índios, que acabavam voltando às antigas práticas, os Jesuítas experimentaram nesta região do Guairá um novo sistema: as reduções - uma extraordinária organização hierárquica, da qual os índios participavam e respeitavam (Figura 5)\nDa mesma forma como os portugueses organizavam as cidades no Brasil, às reduções espanholas possuíam um edifício principal que era a igreja, localizada na praça principal e as casas alinhadas formando quadras. Cada casa possuía uma varanda coberta e contínua, ligadas entre si de maneira que as pessoas pudessem se locomover pela cidade protegidos do sol ou da chuva. Nas missões Jesuíticas as casa eram de pedras retilíneas, separadas por corredores largos, os tetos eram de telhas, os muros tinham um metro de espessura. Essas habitações tinham uma chaminé e, as dependências juntavam-se aos outros aposentos. Mais além, ao redor da Missão trincheiras e um muro de defesa a protegiam contra os indígenas selvagens e os bandeirantes. Desta forma as reduções se consolidavam com sucesso, o que acabou causando temores aos luso-brasileiros de São Paulo, que temiam a expansão espanhola para o leste. A preação de índios para escravizar e a vontade de chegar até as minas de Potosi, levaram os paulistas a investidas violentas contra as reduções destruindo-as totalmente. Estas investidas na região do Guairá trouxeram para os bandeirantes paulistas muito mais que atividades preatórias, significaram a vitória dos portugueses sobre os espanhóis na luta pela conquista e posse do território.\nAssim sendo, mesmo este território pertencendo aos espanhóis, desde o inicio do século XVI, Guaíra já possuía importância histórica, e nesta região foi fundada a Província Cristã Del Guayrá e se não fosse destruída pela ambição de colonizadores portugueses e espanhóis teria concretizado um grande sonho dos jesuítas: transformar as reduções do Guayrá em uma República Guarani.\nTodo processo de ocupação e expansão territorial é movido por interesses econômicos, que se resumem na necessidade básica de sobrevivência de grupos que se fixam em determinadas áreas, como o oeste e noroeste do Paraná que economicamente não tinham muito a oferecer. Esta região e o Mato Grosso ficaram fora do processo econômico nacional ao longo dos séculos XVII, XVIII e praticamente toda metade do século XIX, vindo a ser habitada por colonizadores apenas no final deste século e início do século XX.\nA região só começou a ser povoada, quando a família Murtinho, formada por políticos influentes, erradicada em Mato Grosso, de Cerro Cora –Paraguai – forneceu gêneros alimentícios aos soldados brasileiros na última batalha da Guerra do Paraguai – 1870- travada nesta localidade. Após a guerra, receberam por tal ato, do Imperador D. Pedro II, a concessão da exploração da erva mate pelo Decreto n. 8.799 de 09 de dezembro de 1822.\nFrancisco Murtinho, juntamente com seus dois sócios, o português Francisco Mendes Gonçalves e o gaúcho Thomaz Laranjeira, iniciaram a exploração da erva mate, em Campanário do Sul – Mato Grosso, nos ervais da Serra do Maracajú, e depois montaram uma fazenda modelo em Guaíra e nesta construíram o Colégio Mendes.\nA construção, da fazenda-modelo, que deu origem a cidade de Guaíra, explica-se devido o sistema de transporte, com carroças, via Iguatemi-MT, até o Rio Paraguai ser lento e oneroso. A Companhia decidiu então utilizar o Rio Paraná para escoar a produção de erva-mate, adquirindo em 1902, do argentino Francisco Monjoli, que explorava madeira na região, os direitos de exploração do Porto Monjoli. Este porto mais tarde deu origem a uma vila denominada Guaíra (Hernest Mann).\nA exploração da erva mate foi um sucesso, e com isso a companhia requereu junto ao governo do Estado do Paraná mais terras, justificando a implantação de uma nova estrutura administrativa e de transporte em Guaíra. No ano de 1913, a companhia tomou conhecimento do projeto de construção de uma ferrovia as margens do rio Paraná, imediatamente compraram trilhos e vagões dos concessionários da Inardi Alves Cia., firma anglo-brasileira que exportava madeira para a Inglaterra, e construindo assim 60 quilômetros de estrada de ferro entre Guaíra e Porto Mendes, desviando assim das Sete Quedas as quais foram inundadas pelo represamento das águas do Rio Paraná, com a construção da Usina de Itaipu no ano 1982 (Figura 6), e transportando a erva mate até o Porto de embarque que por vapor descia o rio Paraná até a Argentina, onde era industrializada e comercializada.\nAfirma Ruy Christovam:\n“Esta frente extrativa de erva-mate era, pois de capital argentino, mão-de-obra paraguaia e matéria prima brasileira”.\nA construção da estrada de ferro, trouxe a Guaíra o progresso: um hotel, armazém, escola (1919), clube, hospital, luz elétrica e telefone. As rendas da empresa no ano de 1924 eram seis vezes maior que a receita do Estado, fazendo da cidade de Guaíra a maior cidade administrada por uma empresa, um Império do Mate.\nEm sua monografia, Paulo Tomazinho conta que o revolucionário paulista João Cabanas em passagem pela região em 1924, fez a seguinte observação a respeitos dos trabalhadores dos ervais:\n“Passados quatro dias, começou a chegar o pessoal, formando-se uma multidão de mais de mil indivíduos andrajosos, tendo cada um em si características da vida miserável que passavam sem os mais rudimentares cuidados de higiene; uns bestializados pelos maus tratos, riam alvarmente, olhar parado, em ponto fixo imaginário. A grande maioria, com artelhos deformados pelos bichos-do-pé, faces intumescidas pela ancilostomíase ou mal de chagas, moviam se lentamente, mulheres cabisbaixas, quase inconscientes, sofrendo idênticos males, deixando entrever, pelos rasgões das saias, pernas esquálidas....crianças com âmbar, ventre crescidos, sonolentas e tristes como velhos chineses desesperançados.”\nEstes maus tratos foram denunciados em jornais de todo o Brasil com a passagem da Coluna Prestes pela região, e após a Revolução de 1930, Getúlio Vargas (Figura 7) encampou a Mate Laranjeira eliminando os obrageros - proprietários de terras que tinham como trabalhadores os chamado mensus - do Oeste do Estado do Paraná.