Um relatório parlamentar publicado hoje alerta para os riscos de os direitos dos cidadãos europeus no Reino Unido serem removidos devido à falta de legislação adequada para questões como habitação, segurança social ou direito à propriedade.\n11:08 - 26/03/19 por Lusa\nA comissão, que inclui membros da Câmara dos Comuns e da Câmara dos Lordes, considera que o estatuto dos cidadãos europeus vai mudar "sem qualquer proteção legislativa para garantir esses direitos", o que levanta preocupações sobre os seus direitos humanos.\n"Sem as proteções e garantias necessárias, essas disposições poderiam deixar os indivíduos e as famílias em situação de precariedade quanto ao seu futuro, incluindo habitação, previdência social e direitos de propriedade", vinca o documento.\n"A proposta de lei na sua forma atual afirma que os direitos dos cidadãos da UE que vivem no Reino Unido serão removidos após o 'Brexit', e que a restituição desses direitos depende da decisão do ministro do Interior criar uma legislação secundária", acrescenta.\n"Quando se trata de direitos, prometer que tudo será tratado no futuro não é suficiente, deve ser uma garantia, e é por isso que a Comissão reinseriu as garantias de direitos na redação da proposta de lei", disse a presidente da comissão, a deputada trabalhista Harriet Harman.\nA comissão questiona, por exemplo, a falta de emissão de uma prova física do estatuto de residente, lembrando as dificuldades que cidadãos caribenhos da chamada "Geração Windrush" tiveram em provar o direito a viver no Reino Unido devido à falta de documentação.\nO esquema de regularização do estatuto migratório obrigatório para os cidadãos europeus residentes no Reino Unido vai estar em pleno funcionamento a partir de sábado, 30 de março, apesar de a data do 'Brexit' ter sido adiada de 29 de março para 12 de abril.\nO sistema de candidatura, criado pelo ministério do Interior britânico, é inteiramente digital, tendo sido criada uma aplicação móvel em dispositivos com sistema operativo Android para verificar a identidade do candidato, o que faz lendo a informação contida pessoal no 'chip' do passaporte biométrico.\nMundo Caracas Há 35 mins


Ambicioso, Lucas quer ser o melhor do mundo com o Paris St Germain | Esportes | Reuters\n1 de Janeiro de 2013 / às 19:18 / em 5 anos\nAmbicioso, Lucas quer ser o melhor do mundo com o Paris St Germain\nPARIS, 1 Jan (Reuters) - Lucas quer um dia ser considerado o melhor jogador do mundo, disse o jovem meio-campista do Brasil após se reunir com seus companheiros da equipe do Paris St Germain (PSG) pela primeira vez nesta terça-feira.\nJogador do Paris Saint-Germain, Lucas Moura, comparece a treino com o time em Doha, no Catar. Lucas quer um dia ser considerado o melhor jogador do mundo, disse o jovem meio-campista do Brasil após se reunir com seus companheiros da equipe do Paris St Germain (PSG) pela primeira vez nesta terça-feira em Doha, no Catar. 01/01/2013 REUTERS/Fadi Al-Assaad\nSegundo informações da mídia, o PSG, patrocinado pelo Qatar, pagou 45 milhões de euros (59,3 milhões de dólares) pela excitante promessa em agosto, com um acordo de que ele chegaria em janeiro.\nO contrato de cinco anos foi concluído nesta terça-feira após Lucas, que ajudou seu ex-clube São Paulo a conquistar a Copa Sul-Americana no mês passado, juntar-se aos líderes da Ligue 1 no campo de treinamento, no Qatar.\n“Vou lutar para cumprir a meta de me tornar o número um. É o sonho de todos os jogadores brasileiros, por isso é meu (também)”, disse o jogador de 20 anos de idade, em entrevista coletiva em Doha.\n“Eu sei que os jogadores brasileiros fizeram história neste clube e espero fazer o mesmo”, acrescentou Lucas, que comparou seu estilo ao do jogador do ano Lionel Messi, da Argentina.\nO PSG tem a tradição de contratar jogadores brasileiros de qualidade superior, especialmente na década de 1990, quando o meia Rai e o zagueiro Ricardo ajudaram a conquistar seu último título francês, em 1994.\n“Tenho conversado com Rai, que disse para eu me concentrar no meu jogo e aprender francês rapidamente”, disse Lucas.\nO diretor esportivo do PSG Leonardo também passou um ano como jogador no clube antes de ir para o Milan, em 1997.


Tiago Teotónio Pereira - Diverte Internet com vídeo que ensina a “preparar corpo para sambar na cara das inimigas” | VIP.pt\nDiverte Internet com vídeo que ensina a “preparar corpo para sambar na cara das inimigas”\nCom leggings e maiô cavado, Tiago Teotónio Pereira é o protagonista de um vídeo muito divertido\nTer, 07/04/2020 - 11:45\nTiago Teotónio Pereira é protagonista de um vídeo divertido em que ensina exercícios físicos para “preparar o corpo para sambar na cara das inimigas”. De leggings de padrão e um maiô cavado, o ator, de 30 anos, mostra o lado mais animado. Clique no Play e veja o vídeo.\nA cumprir o isolamento social, Tiago Teotónio Pereira já tinha mostrado ter um objeto alternativo para trabalhar os biceps em casa: trata-se do Globo de Ouro que levou para casa em 2015, quando foi eleito Ator Revelação do Ano, na SIC.\nTiago Teotónio Pereira está solteiro desde que a separação com Filipa Areosa foi tornada pública. «O meu coração está fechado ao amor, estou bem sozinho, estou a aproveitar. Está tudo bem», disse, na altura.


O Dyson Pure Humidify+Cool é capaz de se ligar a uma app onde pode vigiar a qualidade do ar.\n11:06 - 23/09/20 por Miguel Patinha Dias\nA Dyson não é alheia a inovação na área dos produtos domésticos do dia a dia mas, confiante que ainda há caminhos para trilhar na área, apresentou o Dyson Pure Humidify+Cool, uma nova proposta com as três funções mais procurados dos consumidores destes produtos.\nTrata-se de um novo produto da Dyson capaz de purificar, ventilar e também humidificar o ar de uma divisão, combinando as três grandes funções. Na base do Dyson Pure Humidify+Cool encontramos um tanque de água, a qual deve ser trocada a cada mês, sendo que depende do nível de utilização desta função. Tanto a água como o ar é filtrado devidamente (por luz ultra-violeta e filtos, respetivamente), impedindo que as impurezas sejam dispersadas.\nOs filtros do Dyson Pure Humidify+Cool são capazes de captar gases poluentes, odores e partículas ultrafinas, com uma ficácia de 99,95%. Tal como outros produtos da marca, o Dyson Pure Humidify+Cool é capaz de se ligar à aplicação Dyson Link, que disponbiliza toda a informação necessária para se manter a par da qualidade de ar e desempenho do Dyson Pure Humidify+Cool.\nDe momento este novo ventilador/purificador/humidificador da Dyson é compatível apenas com a assistente digital Alexa, com a empresa a admitir lançar de futuro a possibilidade de receber o Assistant da Google ou a Siri da Apple. No que diz respeito a consumo energético, o Dyson Pure Humidify+Cool vai até aos 40W\nO Dyson Pure Humidify+Cool está disponível através do site oficial da marca por 699 euros em branco e negro.


Fazer alarde das coisas: isso pode significar falar demais, fofocar com falsa sinceridade, analisar e psicanalisar os erros dos outros, atribuir culpas, interpretar a vítima ou a pessoa indignada que foi desrespeitada. Não é um jeito bom de lidar com casos reais de injustiça.\nTemos reações ambivalentes aos grandes santos, como Francisco de Assis, que se deleitavam com as oportunidades que a rejeição ou a humilhação lhes oferecia para transcender seus egos. A princípio, sua humildade pode conquistar nossa admiração. Mas então, podemos suspeitar que eles fossem masoquistas, que gostavam de sua humilhação.\nComo sempre, o teste está no quanto estamos ancorados no silêncio profundo. É fácil ficar superficialmente em silêncio quando nos sentimos calmos e tudo está em paz ao nosso redor. Mas, quando somos dominados por eventos, feridos ou confusos, o silêncio é perdido e substituído pelo ruído da nossa queixa auto dramática. Então perdemos a oportunidade escondida na dura lição que estamos sendo ensinados.\nO silêncio profundo não apenas nos mantém firmes durante a tempestade. Também contém secretamente a presença e o significado, que querem se revelar para nós. E que resgatam os erros e transfiguram as tragédias da vida.\nEste silêncio profundo é perceptível em muitas das cenas do drama da Paixão, que na próxima semana estaremos ouvindo novamente. É mais forte que o barulho das multidões.\nNo início de cada sessão de meditação, nos deparamos com o tráfego intenso dos dramas superficiais das nossas vidas. Mesmo sabendo que essas questões terão mudado amanhã ou no próximo mês ou no próximo ano, agora elas nos absorvem - nos distraem - como se tivessem um significado absoluto. Mas, se fizermos o trabalho do silêncio - pura atenção à ascese do mantra -, escaparemos do tráfego. Encontraremos o silêncio profundo que, na quietude atemporal, espera pacientemente e gentilmente a nossa chegada.\nLivres do barulho de nossa própria dramatização nos movemos para o verdadeiro drama da existência que não é o drama do desejo, medo, raiva ou orgulho, mas o drama do amor.


Preço de Serviço Portaria Jardim Santa Marcelina - Terceirização Portaria - Amplo Serviços\nNa Amplo Serviços oferecemos preço de serviço portaria Jardim Santa Marcelina, além de outros serviços, como: limpeza e conservação, jardinagem, portaria virtual e vigia. Nossas equipes têm profissionais que levam os valores da nossa empresa, sendo o principal deles: a confiança.\nProcurando por preço de serviço portaria Jardim Santa Marcelina?\nA preço de serviço portaria Jardim Santa Marcelina pela Amplo Serviços tem equipes de profissionais treinados que estão prontos para resolver adversidades, além disso o nosso controle de acesso, fiscaliza as dependências do condomínio, controle da entrada/saída dos visitantes e veículos, com gentileza e vigilância, garantindo a segurança dos moradores e dos nossos colaboradores.\nProcurando preço de serviço portaria Jardim Santa Marcelina? Conte com a Amplo Serviços para solicitar serviços do ramo de TERCEIRIZAÇÃO - LIMPEZA, MÃO DE OBRA E PORTARIA, por exemplo, empresa de terceirização de serviços de limpeza, empresa terceirizada de limpeza em campinas, empresa de controle de acesso campinas, serviços de jardinagem campinas, manutenção jardim e terceirização de serviços de portaria. A empresa conta com um time de profissionais qualificados para o serviço, além de investir em equipamentos modernos, que se ajustam a sua necessidade. Por isso, não deixe de falar conosco para esclarecer cada uma de suas dúvidas com nossos funcionários. Além do que já foi apresentado, o empreendimento também trabalha com serviços de jardinagem controle de acesso, entre outras opções. Saiba mais entrando em contato.\nO conteúdo do texto "Preço de Serviço Portaria Jardim Santa Marcelina" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Senador eleito pelo RS, Luiz Carlos Heinze palestra na CIC - CIC Caxias do Sul\n29/10/2018 | REUNIÃO-ALMOÇO\nSenador eleito pelo RS, Luiz Carlos Heinze palestra na CIC\nAtual deputado federal, político do Partido Progressista participou da reunião-almoço da entidade - Foto: Julio Soares/Objetiva\nNesta segunda-feira (29), um dia após o segundo turno das eleições, a Câmara de Indústria, Comércio e Serviços de Caxias do Sul (CIC) recebeu o deputado federal e senador eleito pelo Rio Grande Sul Luiz Carlos Heinze (PP), em reunião-almoço que reuniu lideranças empresariais e políticas da cidade e Região. O político avaliou o resultado das urnas, falou de sua trajetória na iniciativa privada (ele é produtor rural) e na política (foi prefeito de São Borja e está em seu quinto mandato como deputado federal) e apresentou as principais ideias para sua atuação no Senado. “Sei da minha responsabilidade e compromisso de trabalhar pelo Brasil, pelo Rio Grande do Sul e pelas regiões que me apoiaram, como a Serra Gaúcha”, disse. Luiz Carlos Heinze foi o senador mais votado em Caxias do Sul, com 84.671 votos.\nHeinze defendeu as parcerias público-privadas como única saída para o Rio Grande do Sul, e também para o País, e revelou que seu programa contemplará projetos para ampliar ou modernizar a infraestrutura gaúcha, com investimentos em rodovias, hidrovias e ferrovias. “O nosso custo logístico é um dos mais caros do Brasil”, afirmou. Propostas para as áreas de energia e meio ambiente também estão na pauta do senador eleito.\nEle também se posicionou a favor da diminuição do tamanho do Estado para direcionar os recursos públicos para áreas essenciais. “Menos Brasília, mais Brasil, mais Caxias, mais Farroupilha, mais os municípios. Precisamos diminuir o tamanho de Brasília e fazer com que o dinheiro fique onde ele foi gerado, para ser investido em saúde, estradas, segurança e educação”, afirmou.\nO deputado acredita que o governo de Jair Bolsonaro fará “aquilo que o povo espera que seja feito”. Heinze pretende trabalhar em favor das reformas que considera fundamentais para o País, especialmente aquelas que irão solucionar o impasse do déficit da Previdência, a diminuição dos juros na rolagem da dívida pública brasileira e a simplificação do sistema tributário.


STJ nega conceder liberdade ao suposto chefe do ‘QG da propina’ na prefeitura do Rio – Tribuna NF\nO ministro Humberto Martins, presidente do Superior Tribunal de Justiça (STJ), rejeitou nesta segunda-feira (28) o pedido de liberdade feito pela defesa de Rafael Alves.\nO empresário é apontado pelo Ministério Público do Rio de Janeiro como o chefe de um suposto esquema de corrupção na prefeitura do Rio, chamado de “QG da Propina” (leia detalhes mais abaixo).\nAlves foi preso no último dia 22, durante uma ação conjunta entre a Polícia Civil e o Ministério Público do Rio de Janeiro (MPRJ).\nNa mesma operação, também foi preso o prefeito afastado do Rio, Marcelo Crivella, atualmente em prisão domiciliar por decisão de Humberto Martins. Crivella nega ter cometido irregularidades.\nTambém foram presos o delegado aposentado Fernando Moraes; o ex-tesoureiro da campanha de Crivella Mauro Macedo; e os empresários Adenor Gonçalves dos Santos e Cristiano Stockler Campos.\nA investigação começou em 2018, a partir da delação do doleiro Sergio Mizrahy, que disse ser responsável pela lavagem de dinheiro para o grupo que atuava na prefeitura.\nO chefe dessa organização, segundo o delator, seria Rafael Alves, que não tinha nenhum cargo na prefeitura, mas dava expediente na Cidade das Artes, numa sala ao lado do irmão, Marcelo Alves, que foi presidente da Riotur.\n← Impeachment de Witzel: presidente do TJRJ suspende prazos do processo após decisão do STF\nTrabalhador pode solicitar saque de R$ 1.045 do FGTS até quinta →


SEMIOBLOG HUMANITAS: Apreciação crítica de uma anamnese\nApreciação crítica de uma anamnese\nAnamnese transcrita literalmente de um prontuário médico da enfermaria de clínica do HULW, para uma avaliação crítica pelos novos alunos de Semiologia do período 2008.1.\nEsperam-se postagens de comentários sobre a anamnese. Podem ser rápidas notas sobre aspectos ou dados isolados da história clínica deste doente, ou um comentário em relação à anamnese no seu todo.\nSerá um exercício de apreciação crítica. Ao avaliar, você aprende também.\n1. Identificação: I.C.S., 27 anos, masculino, pardo, casado, pedreiro, natural de Espírito Santo-PB e procedente de Santa Rita-PB.\n2. Queixa Principal: Dor nas juntas há ± 35 dias\n3. História da Doença Atual\nPaciente relata que há 35 dias (24/06) começou a apresentar dor intensa e aumento de volume no tornozelo D e, após 01 dia, no E, impossibilitando a deambulação. Iniciou quadro de astenia, anorexia e febre ao toque diariamente, com melhora parcial quando usava Dipirona.\nProcurou hospital na cidade, sendo medicado e liberado, sem melhora dos sintomas. Em casa, o quadro agravou-se, pois, além dos tornozelos, começou a sentir dor no joelho E com aumento de volume, hiperemia e restrição dos movimentos.\nNo dia 27/06, voltou ao hospital e ficou internado por 5 dias. Medicado com Benzetacil e Voltaren, porém não melhorou e foi encaminhado para o Hospital Stª Isabel, e em seguida para o HULW (12/07).\nNo HULW, o quadro articular oscilava, e, além de tornozelos e joelho E, associou-se a dor e edema em joelho D, cotovelos, IFP no 1º quirodáctilo da mão E e no 4º da D.\nRefere que a dor piora com os movimentos, além de rigidez matinal persistente, que só melhorou com uso de Prednisona no 13º DIH.\nMenciona que esta é a 4ª crise semelhante. A 1ª ocorreu aos 17 anos, e todas foram acompanhadas de dor em orofaringe. Está em uso de Benzetacil, Prednisona e sintomáticos\n4. Interrogatório Sistemático\n- Sintomas Gerais: Relata ter perdido peso desde o início dos sintomas, cerca de 8 Kg, refere astenia, anorexia, febre e sudorese noturna.\n- Pele e fâneros: Nega prurido, lesões cutâneas, alopécia, alterações da pigmentação e anormalidades dos pêlos.\nCabeça e pescoço: Nega cefaléia, cervicalgia, limitações na movimentação do pescoço. Refere palpar gânglios cervicais quando apresenta crise de garganta.\n- Olhos: Refere dor ocular à leitura. Nega diplopia, fotofobia, lacrimejamento, escotomas e olho seco.\n- Ouvido, nariz e seios da face: Nega otalgia, otorréia, zumbidos, alterações na acuidade auditiva, rinorréia, epistaxe, obstrução nasal e congestão periorbitária.\n- Cavidade oral: Nega gengivorragia, ulceração na mucosa, sialorréia e xerostomia.\n- Cardio-respiratório: Relata precordialgia e palpitações. Nega síncope, cianose, claudicação intermitente, tosse, expectoração, hemoptise e dispnéia.\n- Gastrintestinal: Nega disfagia, pirose, intolerância alimentar, empachamento, eructações, epigastralgia, cólicas, icterícia, náuseas, vômitos, hematêmese, enterorragia ou qualquer outra alteração.\n- Genito-urinário: Nega disúria, alterações de volume/freqüência ou alteração na coloração e odor da urina, corrimento uretral e lesões genitais.\n- Osteoarticular: Vide HDA\n- Hematopoiético: Nega palidez, tend. hemorrágicas, linfadenomegalias.\n- Metabólico: Nega intolerância ao frio ou calor, poliúria, polifagia e polidipsia.\n- Nervoso e Psiquismo: Nega paresias, paralisias, parestesias, tremores e convulsões. Nega ansiedade, irritabilidade ou qualquer outra desordem psíquica.\n5. Antecedentes Pessoais Fisiológicos\n-Nascido de parto transvaginal, em ambiente domiciliar, sem pré-natal e assistência obstétrica.\n-Desenvolvimento neuropsicomotor dentro da normalidade\n-Realizou as imunizações da infância, mas nenhuma em fase adulta\n-Não sabe relatar o nº de parceiras, mas possui parceira fixa há 11 anos, tendo 02 filhos provenientes desta relação.\n6. Antecedentes Pessoais Patológicos\n-Doenças da infância e adolescência: nega sarampo, varicela ou rubéola. Refere várias crises de garganta desde a infância.\n-Doenças da fase adulta: nega HAS, DM, TB, DSTs, hepatites, cardiopatias.\n-Nega alergias, cirurgias, traumatismos ou hemotransfusões.\n-Usava Benzetacil quando era acometido pelo quadro articular, sendo 6 meses o período de uso de maior duração. Parava por conta própria.\n7. Antecedentes Familiares\n-Possui dois filhos (4 e 8 anos de idade), que apresentam crises de garganta repetidas.\n-O pai é etilista.\n-Mãe, 52 anos, HAS, e com sintomatologia semelhante ao seu.\n-Possui quatro irmãos, três tiveram quadro parecido com o seu\n-Possui uma prima que faleceu de câncer aos 20 anos, e uma tia, de AVC\n8. Antecedentes Sociais\n-Reside em casa de alvenaria, juntamente com outras 10 pessoas. Usa água de poço, sem rede de esgotos. Há coleta de lixo.\n-Estudou até a 3ª série; trabalha como pedreiro e na agricultura do abacaxi, necessitando transportar objetos pesados\n-Católico, renda familiar de 01 salário mínimo, boas relações interpessoais\n-Etilista: aguardente desde a adolescência. Nega tabagismo\n-Padrão de sono comprometido pelas fortes dores articulares\nPor RILVA LOPES DE SOUSA MUNOZ às 16:10\nAbertas Inscrições para Monitoria de Semiologia - ...\nExercícios de Fixação: Aula "Cabeça e Pescoço"\nSíndrome de Delirium\nConceito ENADE do Curso de Medicina da UFPB em 2008\nPolifarmacoterapia em pacientes idosos


Dia da Consciência Negra - Uma Viagem Pelo Brasil - Nautilus\nDia da consciência negra – Desde a década de 70, pois o mês de novembro começou a ganhar contornos sociais voltados para a causa negra no Brasil. Para ser mais específico, era o 20 de novembro que marcava ainda mais esse dia, reconhecido posteriormente como o Dia da Consciência Negra.\nDessa forma, o 20 de novembro marca a emboscada e morte de Zumbi dos Palmares, um dos maiores líderes negros na luta contra o sistema escravocrata. Zumbi foi morto em 1695 pelas tropas coloniais, após sucessivos ataques ao Quilombo de Palmares.\nEle conseguiu organizar o maior território de resistência na Serra da Barriga em Alagoas e que durou cerca de 100 anos. Pois em seu auge populacional o quilombo chegou a ter de 25 a 30 mil negros livres.\nSendo assim, a data foi institucionalizada em 2003 como o Dia da Consciência Negra e entrou no calendário escolar de todo o país. Em 2011 a então Presidente do Brasil, Dilma Rousseff, oficializou a data como Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra.\nMuitos questionam a existência da data, mas vale lembrar que o 13 de maio marca apenas a abolição da escravatura e as diversas entidades que lutam pela causa nunca sentiram que a data era conveniente para expressar todos os anseios da comunidade negra em todo o país.\nA data, entre tantas outras coisas, desperta a discussão sobre racismo, discriminação racial, igualdade social, inclusão de negros na sociedade e cultura afro. Enfim, um período em que fóruns, debates e atividades se intensificam em todo o país e assuntos relacionados são amplamente discutidos.\n01. Dia da Consciência Negra – MUSEU AFRO BRASIL (SÃO PAULO)\nO Museu foi inaugurado em 2004 com a função de gerar um maior reconhecimento e preservar o patrimônio cultural africano e afro-brasileiro. Pois o espaço sempre conta com exposições ancoradas nos eixos da arte, da história e da memória. Sendo assim, o lugar é ideal para ter uma maior consciência da influência negra na construção da sociedade brasileira, seja na cultura, na religião, no trabalho e artes.\nO quilombo foi reconhecido em 2005 pelo INCRA e pela Fundação Palmares. Pois o local fica próximo a Búzios e cerca de 180 Km da cidade do Rio de Janeiro e originou-se da antiga Fazenda Campos Novos.\nAdemais, lá é possível encontrar descendentes de povos africanos escravizados e, apesar do forte processo de descaracterização que os povos africanos sofreram ao longo dos séculos, com o forte processo de evangelização na década de 50 do século passado, a comunidade manteve fortes traços da cultura original. Pois o local conta com cerca de 800 famílias que guardam as tradições e o clima bucólico que inclui até canoas ancoradas na beira da praia.\nConsciência Negra 03 – Quilombo do Campinho\nLocalizado próximo a cidade de Paraty, o Quilombo do Campinho da Independência é banhado pelo Rio Carapitanga e fica numa área de 287 hectares, cercado por mata atlântica, cachoeiras, árvores frutíferas e criação de animais.\nO local é habitado por cerca de 150 famílias que guardam as tradições de seus antepassados. Ademais, o local está aberto a visitantes e possui uma excelente estrutura para receber o turista. Pois os moradores locais entenderam a importância de repassar essa cultura de forma turística e hoje é a principal fonte de renda da região.\nAlém disso, é possível almoçar no restaurante local, visitar as casas de farinha ou ouvir a contação de histórias oferecidas pelos Griôs (pessoas responsáveis por passar a cultura oral da comunidade). Enfim, uma excelente oportunidade de conhecer pessoas simples e entender um pouco mais sobre o modo de vida da comunidade.\nO Cais do Valongo foi um dos locais que mais recebeu negros no Brasil. A região era mais escondida e isso ajudava no tráfico de escravos, já que ficava mais afastado do centro da cidade da época. Sendo assim, em 1831 a área deveria deixar de funcionar como ponto de comercialização de escravos, em função das leis contra a escravidão começaram a se tornar um pouco mais severas.\nNão foi suficiente, pois as negociações passaram a ser feitas à noite. Já em 1843, na tentativa de esconder essa triste ferida social da imperatriz Tereza Cristina, ele foi soterrado dando espaço ao Cais da Imperatriz. Em 1911, novamente o cais sofre outro aterro, dando lugar à Praça do Comércio.\nEm 2011, durante um processo de reforma da zona portuária do Rio de Janeiro, descobriu esse único vestígio material da chegada de africanos escravizados nas Américas. A partir daí recebeu o título de patrimônio histórico da humanidade pela UNESCO em 2017 e está lá, imponente, para nos lembrar o doloroso processo de chegada dos escravos no Brasil.\nConsciência Negra 04 – Praça dos Orixás\nBrasília também tem seu monumento recente para lembrar a cultura e a religião de matriz africana. Pois ao lado do Lago Paranoá, há uma praça chamada Prainha (Praça dos Orixás), onde estão instaladas 16 estátuas de divindades afro-brasileiras, todas criadas pelo artista baiano Tati Moreno.\nO local tem um histórico de intolerância religiosa praticada por pessoas que não respeitam as religiões de matrizes africanas e está no meio do lago como um ponto de resistência da cultura e da fé. As estátuas são réplicas das que estão instaladas no Dique do Tororó, em Salvador.\nA casa já assumiu diferentes funções desde que foi construída entre 1782 e 1787. Já foi sede da Capitania de Minas Gerais, já serviu como esconderijo para membros da Inconfidência Mineira, entre outras coisas. O longo dos anos ela foi sofrendo algumas alterações e restaurações, onde descobriram um chão bem característico das senzalas. Enfim, atualmente o local funciona como o museu do garimpo no Século XVII e como o trabalho escravo impactou esse período.\n07. Dia da Consciência Negra – MUSEU DA ABOLIÇÃO (RECIFE)\nPrimeiramente, o espaço onde atualmente funciona o museu tem uma importância inestimável para a história do Brasil. Situado na cidade de Recife, já funcionou como casa de engenho, teve importância estratégica durante a invasão holandesa, além de figurar em outros momentos históricos. Pois no final da década de 50 houve a ideia de transformá-lo em Museu da Abolição, como uma homenagem aos abolicionistas Joaquim Nabuco e João Alfredo.\nConsciência Negra 06 – Cachoeira (por Erick Rabello)\n08. Dia da Consciência Negra – CIDADE DE CACHOEIRA (BAHIA)\nBem, aqui não dá pra destacar apenas uma coisa. A cidade é o grande destaque. Ocupada majoritariamente por afro descendentes, a cidade foi um dos polos econômicos no período em que a escravidão esteve mais forte.\nÉ possível sentir a influência da cultura negra em um simples passeio na cidade e observar as casas em estilo barroco do Século XVIII, a cultura local, o samba de roda característico do Recôncavo com seu samba chula, a culinária desenvolvida na cidade com forte acento afro. Não deixe de saborear uma moqueca ou uma maniçoba na beira do Rio Paraguaçu.\nVisite a Irmandade da Boa Morte, uma confraria de mulheres negras com mais de 50 anos, que são a alma da cidade. Acredite, você sairá encantado como a cidade conseguiu guardar tanto da cultura e assumir isso para o mundo!\nConsciência Negra 08 – Parque Memorial Quilombo dos Palmares\n09. Dia da Consciência Negra – UNIÃO DOS PALMARES (ALAGOAS)\nAqui nasceu o maior quilombo das Américas. Um local de resistência que abrigava escravos que conseguiam fugir das fazendas de todo o Brasil. Não era um caminho fácil chegar até lá, mas no período da escravidão no Brasil o local tornou-se o maior foco de resistência e alguns historiadores a chamam de pequena África.\nPraticamente uma cidade se desenvolveu aqui e em seu momento mais populoso chegou a ter 30 mil moradores livres. Além dos negros, índios e brancos que entendiam a luta se juntavam para fortalecer o quilombo.\nAtualmente o local guarda o Parque Memorial Quilombo dos Palmares, onde recria o ambiente tal qual era na época. Uma viagem pela história de força e resistência do povo negro que nunca foi cativo.\n10. Dia da Consciência Negra – SALVADOR (BAHIA)\nSe você quer se reconectar com suas origens, Salvador é o caminho mais indicado. Pois a cidade foi o primeiro local no Brasil a receber os primeiros negros que desembarcaram forçados levados da África.\nAlguns costumam chamar a cidade de Meca Negra, um local onde todo negro precisa ir pelo menos uma vez. Se você passar alguns dias na cidade vai entender como a desigualdade ainda existe por lá, mas verá um outro lado que não é comum em outras capitais do Brasil.\nA população negra aceita suas origens africanas como nenhuma outra. Essa aceitação trouxe um aporte social e cultural carregado de negritude, seja na culinária, na música, na comunicação, nas danças entre outros. Vá na cidade com esse olhar de reconhecer a importância dos negros na formação da sociedade.\nPor fim, visite os museus voltados para a reflexão do povo negro, os blocos afros, os terreiros de candomblé, etc. Pois não preciso falar que você precisa visitar o Pelourinho, um local onde os negros eram castigados e a cidade conseguiu dar a volta por cima e transformá-lo num lugar de beleza, celebração e reflexão.


Primeiros passos: Criando uma cobrança única – Agenda Edu\nJá imaginou como seria fácil se você pudesse enviar uma cobrança de um fardamento, do material escolar, de um passeio com apenas poucos cliques? Pois agora o EduPay vai mostrar que isso é possível.\nCobranças únicas são pagamentos pontuais que a escola pode enviar para as famílias no caso de materiais escolares, fardamentos, passeios, alimentação e muito mais. A principal característica da cobrança única é que ela ocorre apenas uma vez, diferente da cobrança recorrente a qual possui várias cobranças ao longo do ano. Caso queira saber mais sobre cobranças recorrentes, basta clicar aqui que eu te mostro.\nComo eu crio uma cobrança única?\nPreparamos um vídeo tutorial mostrando como realizar todo o processo de criação. Acompanha a baixo:\nNo meu "EduPay" > "Cobranças", selecione a opção "Nova cobrança". Em seguida selecione a opção "Cobrança única"\nA primeira tela que irá aparecer será "Informações Gerais", onde você irá inserir todos os detalhes da cobrança. A primeira delas é o "Identificador" (legacy ID), usado para realizar integração com sistemas de gestão. Este item não é obrigatório preencher.\nSeguimos então para o "Titulo", onde você irá informar o que é a cobrança. Um exemplo prático: "Material didático 2022".\nNa "Descrição" você pode falar sobre o que se trata a cobrança, acordos de pagamento, informar as famílias sobre os produtos que estão sendo vendidos ou no caso de eventos, informar sobre que irá acontecer. Libere sua criatividade utilizando as formatações de texto, fontes, tamanhos, cor e links.\nOs "Métodos de pagamento" lhe permitem escolher por quais meios as famílias podem realizar os pagamentos. Nesse momento o EduPay oferece o pagamento por boleto ou cartão de crédito. Os valores de taxas para cada método são descritos mais a baixo.\nChegou uma das partes mais importantes, os "Valores e vencimentos". Aqui, você irá definir até qual dia as famílias podem realizar o pagamento no cartão e também no boleto. As datas são independentes, então você pode escolher uma data limite para cada método.\nCaso você tenha marcado a opção de pagamento por cartão, também poderá definir o número de parcelas máximas que poderá ser selecionada.\nEssa é uma parte muito importante, a "Absorção de taxas". Aqui você irá escolher se irá repassar o valor da taxa para a família ou se a escola irá arcar com o valor. Os valores atuais de taxas variam de 3,79% a 9,89% dependendo do número de parcelas no cartão de crédito e para boletos a taxa é fixa no valor de R$2,89. Caso queira conhecer melhor as condições de taxas, basta clicar aqui.\n⚠ Obs.: Atente-se ao fato de que se a opção de absorver a taxa estiver marcada, o valor é repassado para a escola, ou seja, você está absorvendo as taxas. Caso queira repassar a taxa para o cliente, deixe a opção desabilitada.\nUma opção muito utilizada e amada por todos os pais é o "Desconto pontualidade". Aqui você pode oferecer desconto para as famílias que realizam os pagamentos dentro do prazo. O desconto pode ser calculado em porcentagem ou pode ser um valor fixo.\n"Desconto de R$ 50,00 se pago até 5 dias antes do vencimento"\n"Desconto de 10% se pago até 5 dias antes do vencimento".\nObs.: Você pode oferecer mais de um desconto por pontualidade no mesmo pagamento. Pode haver um desconto se pago com 10 dias de antecedência, outro com 5 dias e assim sucessivamente.\nAo fim da nossa tela de informações gerais, você verá um resumo da cobrança com os valores que serão cobrados e os valores que serão recebidos em sua carteira.\nPara finalizar nós vamos selecionar os destinatários da cobrança. Nessa tela você irá selecionar se a cobrança será enviada para apenas um aluno ou mais alunos, assim como pode escolher se irá enviar para uma ou mais turmas.\nPronto, criamos a cobrança! Agora vamos enviar para as famílias.\nApós realizar a criação, sua cobrança única irá permanecer como "Pendente", o que significa que você ainda pode fazer edições nos destinatários, pode adicionar ou retirar alunos. Ao aprovar o envio, a cobrança será enviada para as famílias dos alunos selecionados e não poderá ser retirado a não ser que seja cancelada e criada uma nova cobrança única.\nAgora sim, sua cobrança foi enviada!


Educação universitária no Brasil passa por revolução\nPublicado 17, Mar, 2008,07:03\nSÃO PAULO, 17 de março de 2008 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva afirmou nesta manhã, em seu programa de rádio semanal "Café com o Presidente", que a educação universitária no Brasil está passando por uma pequena revolução.\nNa semana passada, 53 reitores das universidades federais estiveram em Brasília para aderir ao Reuni (Programa de Apoio a Planos de Reestruturação e Expansão das Universidades Federais), que tem como objetivo incluir 100 mil novos alunos nas universidades federais. "Nós queremos ampliar o acesso à educação superior", enfatizou Lula.\nO presidente destacou também a importância do Prouni (Programa Universidade para Todos), que nesse ano será responsável pela formação de 60 mil alunos. Atualmente, a iniciativa atende a 310 mil estudantes. A expectativa é beneficiar 400 mil alunos até 2010. "Investir em educação é o mais importante investimento que o Estado possa fazer", disse Lula.\nQuando questionado em relação aos outro níveis de educação, o presidente lembrou que em 2007 foi lançado o Plano de Desenvolvimento da Educação (PDE). Esse programa estabeleceu quarenta ações, desde a construção de creches até bolsas de pós-doutorado, sendo a ênfase do projeto a qualidade da educação básica.\nDe acordo com Lula, outra medida para o setor de educação será a criação de 214 escolas técnicas de ensino profissional a partir desse ano. A expectativa é que as obras dessas novas escolas estejam prontas ainda em 2010.


MARTIR ESPORTES: Diá confirma permanência na Raposa e garante que já tem 16 jogadores contratados para 2019\nDiá confirma permanência na Raposa e garante que já tem 16 jogadores contratados para 2019\nAfastada qualquer possibilidade de não continuar à frente do clube para a temporada 2019, o técnico Francisco Diá começou a falar sobre o planejamento da equipe para a disputa das competições no próximo ano. Segundo Diá, a intenção do clube é fazer uma pré-temporada com pelo menos 45 dias e revelou também que 16 atletas já têm acordo com o time rubro-negro.\n- O que eu não abro mão é de uma pré-temporada de pelo menos 45 dias. Precisamos fazer uma base porque nossos dois rivais já estão aí com um trabalho mais adiantado e a gente precisa correr atrás dessa situação - disse Franciscoi Diá.\n- Já temos acordo com 16 atletas, estamos montando um elenco qualificado porque o objetivo do Campinense é quebrar essa hegemonia que existe no futebol da Paraíba - finalizou Diá.\nÉ provável que o Campinense inicie seus treinamentos de pré-temporada no final de novembro, mas isso vai depender também de outro fator, que é a conclusão das obras de reforma que estão sendo realizadas no Estádio Renatão. No próximo ano, o time vai disputar, além do Campeonato Paraibano, a Copa do Brasil e também a Série D do Campeonato Brasileiro.


Gabinete de Jerônimo: Outubro 2013\nO presente texto é escrito do México, precisamente da cidade de San Cristobal de Las Casas. Entre idas e vindas de um projeto de pesquisa do doutorado, resolvi conhecer alguns sítios arqueológicos maias pulando de cidade em cidade. Afinal de contas, quando terei a oportunidade de voltar a esse país tão cedo? Na insegurança quanto a essa projeção do futuro, preferi fazer um trajeto de ônibus e me dar ao encontro com o inesperado (na medida do possível ou, melhor, na medida do mensurável – visto as inúmeras possibilidades de controle e organização que um celular dotado de 3G possibilita).\nNo meio do trajeto, esbarro com uma professora de arqueologia que me convence a ver um sítio chamado Ek Balam, próximo a uma cidadezinha chamada Valladolid, no percurso entre a orla paradisíaca de Tulum e a capital de Yucatán, Mérida. Lá estou, novamente, entre construções piramidais e associadas a esse universo complexo da “cultura maia”. Diferente, por exemplo, de um lugar como Chichen Itzá, muito turístico e ao mesmo tempo onde não se pode subir ao topo dos cartões postais, Ek Balam proporciona silêncio e escaladas que impossibilitam o esquecimento de sua transcendência. As tomarmos uma distância cada vez maior do nível da terra, percebemos a imponência e reclusão dessa área; mesmo em pleno ano de 2013, inexistem prédios que cortem a linha do horizonte e nos tirem dessa cidade milenar. Do alto da maior pirâmide, apenas duas coisas são vistas: o verde da vegetação e o tom agora acinzentado das pedras-sobre-pedras formam outras pirâmides.\nLogo na entrada do sítio, havia uma placa indicado o caminho para o cenote de Ek Balam. Aprendi, então, que os maias costumavam estar baseados em regiões próximas a grandes concentrações de água. Além da função vital do líquido e de sua necessidade para o funcionamento de uma cidade, havia uma relação religiosa de veneração aos espaços aquáticos. Após uma caminhada de dois quilômetros, finalmente entendo o que é um cenote: se trata de uma boca d’água, ou seja, uma abertura, algo como uma grande cratera onde há uma reserva de água. É necessário, portanto, descer por um longo grupo de escadas para estar próximo a essa circunferência que, no caso de Ek Balam, tem cerca de vinte metros de profundidade.\nLá estava eu, então, com a minha carga de pessoa nascida no Rio de Janeiro e, por suposição, muito acostumada a momentos de exploração da paisagem, sozinho e de frente para uma visualidade típica de Yucatán e essencial para o pensamento cosmogônico de uma civilização. Não conseguindo esquecer meu medo, quando criança, de entrar na água do mar, tentei lidar com esse entorno. A água gelada, a presença de diversos peixes ao meu redor e, talvez mais gritante, a sensação de solidão de estar dentro de um buraco com água no meio de um pedaço da “mata mexicana” só atrapalhavam e me faziam voltar aos meus seis anos de idade.\nAté que, em um momento que, caso fosse um filme, seria extremamente cliché, possivelmente advindo de algum filme como “Comer, rezar, amar” (2010) ou “Sob o sol da Toscana” (2003) com pitadas de “O fabuloso destino de Amélie Poulain” (2001), algo me fez entrar na água e nadar de um ponto a outro. Meia hora depois, dentro de uma boia gigante, me coloquei no centro daquele lugar (agora mágico) e comecei a observar os ciclos ao meu redor. Os frutos que caíam, as aranhas que corriam pelas bordas da água, os peixes que se distanciavam sempre que fazia movimentos bruscos e as raízes das árvores que rodeavam a superfície do buraco. Quantos séculos não teria cada uma daquelas raízes gigantes? Quanto tempo se demora em se constituir aquela espessura? Quantos índios foram assassinados pelos espanhóis ali ao lado? Quantos sacrifícios maias não devem ter sido realizados nesse cenote?\nEsse ato de se aproximar e duvidar daquilo que nos circunda e que não faz parte da nossa rotina ou de nossa concepção do que seriam nossas “raízes”, me parece inerente a qualquer viajante e sua consciência de deslocamento e distanciamento de um ponto de origem. Qual não foi minha surpresa, horas depois, ao pesquisar a etimologia da palavra “Ek Balam” e aprender que esta significa “jaguar preto”? “Ek” significa “preto” e “balam” significa jaguar. Sendo esse um dos maiores animais a habitar o território atualmente denominado América Latina, portador de uma força ímpar, é justificável sua presença nas imagens não apenas dos maias, mas da Mesoamérica como um todo.\nDiversos são os modos de inserir o jaguar em um pensamento religioso, mas seja entre olmecas, maias ou mesmo os habitantes de Teotihuacán, o felino sempre esteve associado a uma imagem do poder. Devido à sua capacidade de poder caçar de dia e de noite, dormir sob as árvores ou dentro de cavernas, além conseguir se locomover entre a vegetação ou nadando pelos rios, foi comumente associado ao trânsito entre a vida e a morte, o claro e o escuro, o mundo superior e o mundo espiritual e subterrâneo.\nO jaguar, portanto, possui a carga de vitalidade necessária a qualquer líder, mas ao mesmo tempo é capaz de se colocar em situações próximas da efemeridade da vida. A partir dessa simbologia, penso que toda situação de distanciamento geográfico pede do humano um pouco dessa potência do jaguar. A experiência da alteridade é libertadora e capaz de despertar o que há de mais fértil e obscuro dentro de cada pessoa.\nBasta olharmos a seleção de filmes dessa mostra de cinema para percebermos isso. Muitos dos filmes selecionados têm suas narrativas baseadas na famosa vontade de “dar certo fora do Brasil”, ou seja, se parte do princípio de que o ambiente brasileiro não é capaz de se proporcionar uma esperada ideia de sucesso e que apenas ao sair de nosso “berço esplêndido” conseguiremos alcançar nossos objetivos. Os resultados, claro, são os mais diversos: há um trágico fim em “Jean Charles”, há um desencontro que se transforma em um encontro divisor de águas em “Dois perdidos numa noite suja” e também a câmera que, através das linguagens do documentário e da ficção, acompanha grupos de personagens que intercalam momentos de autoconfiança extrema e fragilidade infantil, como se pode ver com Caetano Veloso e seu “Coração vagabundo” ou com as atrizes que vão rumo a Índia em “Bollywood dream”.\nMas nem toda partida é desejada – algumas vezes os jaguares são presos em jaulas e são obrigados a circular de circo em circo. O exílio, portanto, também se constitui como um tópico importante dessa mostra. Como um bumerangue, toda pessoa que se esconde de modo forçado é obrigada e voltar e, mais que isso, lidar com as alterações afetivas, emocionais e políticas de seus países – e o “Diário de uma busca”, como seu título anuncia, realça que às vezes o próprio ato de buscar é o que importa.\nHá também aqueles felinos que, talvez como Narciso, desejam um autoconhecimento através de uma abertura a uma ideia de “inesperado” talvez não encontrada no Brasil. Mais próximos da figura emblemática de um marinheiro, viajam para rever seus próprios traumas e fazem de suas frágeis âncoras seus divãs. Suas vidas não tem roteiro, mas, como qualquer biografia, é impossível apagar o passado – seja a falta de uma irmã em “Elena”, a saudade da mãe em “Terra estrangeira” ou a entrega quase juvenil à letargia em “Paraísos artificiais”.\nComo se pode ver, o cinema contemporâneo no Brasil narra de modos muito distintos a relação triangular entre ser humano, embarque e encontro. Descobrem-se espaços inesperados, expectativas se esfacelam, esbarrões ganham os tons da paixão e, dias depois do ódio. Como diria uma música cantada por Elis Regina, “as aparências enganam, aos que odeiam e aos que amam, porque o amor e o ódio se irmanam na fogueira das paixões”.\nIndiferente ao saldo final dessas idas e vindas, se é que ele existe e é discutido pelos filmes aqui mostrados, me parece justo concordar com algumas culturas que habitaram o México e voltar à figura do jaguar. Há uma série de esculturas dos olmecas que mostram homens em processo de metamorfose para a figura do felino. Essa me parece uma imagem interessante para alguém no fluxo entre aqui e lá, entre o medo do novo e a comemoração do fugidio.\nSeja pour avion, por carro ou por busão, nos transformamos longe de casa. Alguns são jaguares e outros, ao menos no que diz respeito à avaliação que faço do meu próprio relato um tanto quanto patético dentro de um cenote, estão mais próximos de um gato persa. Se for miado ou rugido não faz muita diferença; o ponto é que, depois que nossos passaportes são carimbados, não somos mais os mesmos – assim como nossa visão do Brasil também não.\n(texto produzido originalmente para o catálogo da mostra de cinema "Via aérea", realizada no Centro Cultural Correios de Recife entre 1 e 17 de novembro)\nPostado por Raphael Fonseca às sábado, outubro 26, 2013 Um comentário:\nMarcadores: animal, cinema, deslocamento, México, viagem\nUma exposição dentro de um espaço institucional é como um mapa. As paredes são as fronteiras e os objetos dispostos no espaço são como cidades, bairros ou vielas. Tratando-se de uma exposição coletiva, essa semelhança fica ainda mais clara e, geralmente, cada artista é mediado como a unidade de um arquipélago.\nA presente reunião de trabalhos deseja, primeiramente, questionar esta costumeira concepção da sala de exposição como um cubo branco dotado de uma narrativa linear. No lugar de usarmos a figura de uma ponte para o espaço entre as imagens aqui reunidas, talvez fosse mais interessante pensar na ideia de contaminação. Nosso olhar vai de encontro a um trabalho e, de diferentes modos, é direcionado a outra proposição visual. Cada visitante jogará os dados, obterá um resultado e realizará um trajeto espacial singular.\nNesse sentido, é possível iniciar uma reflexão sobre o título “pedra, papel, tesoura...”. Brincadeira feita para duas pessoas, pode ser interpretada de maneira metafórica quanto ao próprio encontro entre homem e arte e, mais do que isso, entre homem e imagem. Se em alguns destes cruzamentos temos a impressão de darmos conta daquilo que é apreciado, assim como a pedra é dotada do poder de destruição, em outros somos domados pela astúcia do papel ou pelos cortes certeiros da tesoura.\nAlém disso, os objetos artísticos aqui mostrados também podem ser lidos através destes três elementos. Alguns dos trabalhos de Luciana Maia, por exemplo, lidam com a ideia de recorte – seja este de um momento vivido na rotina de sua casa, seja ele mais formal e advindo da fotografia de um canto. O papel, por sua vez, surge como propulsor do trabalho de Bete Esteves e como tema pictórico de Fred Carvalho. Ao eleger papéis descartados por suas companheiras de exposição como mote de suas pinturas, o artista explora formalmente um mero dejeto através de luz e sombra. Em sentido semelhante, a outra artista convida o público a descartar coletivamente o mesmo material, base de qualquer comentário escrito. Enquanto isso, as estruturas criadas por Leandra Espírito Santo levam à reflexão sobre o peso. Se à distância parecem pesadas, um olhar mais atento denunciará a contradição destas formas orgânicas quando associadas a pedras.\nEstas especulações aqui realizadas são apenas algumas das várias possíveis a partir do jogo entre crítico e arte, texto e imagem. De modo afobado, como os rápidos jogos de pedra, papel e tesoura geralmente acontecem, ou através de uma maior extensão temporal, esperamos que o público também se permita realizar correspondências entre os trabalhos desta sala e os labirintos memoriosos de suas arquiteturas mentais.\nQue este jogo de apreciação se inicie através destes três simbólicos objetos e que tenha um desconhecido ponto de chegada. Na ausência da ansiedade pelo chegar, é feito o convite para a lenta apreciação do percurso de ida.\n(texto feito originalmente para a exposição "Pedra, papel, tesoura...", no Centro Cultural da Justiça Federal, no Rio de Janeiro, entre até 22 de fevereiro e 21 de abril)\nPostado por Raphael Fonseca às quarta-feira, outubro 16, 2013 Nenhum comentário:\nMarcadores: Bete Esteves, CCJF, Fred Carvalho, Leandra Espírito Santo, Luciana Maia, Rio de Janeiro\nUm dos trabalhos produzidos por Alice Quaresma durante seu período de residência no Barracão Maravilha é intitulado "Meu canto no mundo". Através de sua lente fotográfica, responsável pela aproximação e distanciamento daquilo que nos cerca, um objeto sem cantos, circular, a artista se pôs a revisitar lugares e interiores que marcaram sua biografia no Rio de Janeiro. Trata-se da tentativa de acessar cores, cheiros e falas que construíram sua entrada para a vida adulta e que agora, anos após sua partida rumo às muitas alteridades do globo, ecoam em seu olhar mediado pela fotografia.\nNeste sentido, seu olhar também se encontra condicionado entre quatro cantos, aqueles da margem do papel onde essas imagens foram impressas. Não se trata, porém, de uma série de imagens passíveis unicamente da carga conceitual da ideia de “reprodutibilidade técnica” devido à intervenção pelo viés da pintura que a artista realiza. Novas imagens sobrepõem essas fotografias de uma nova medição do peso do tempo sobre sua trajetória. Algumas dessas inserções com tinta também possuem cantos – polígonos contornam detalhes da paisagem ou da decoração de objetos, enquanto outros cobrem e impedem a visão do espectador. Destaque parece ser dado de um lado, censura poderia ser visto do outro. Nesse segundo sentido, também podemos apreender algumas intervenções feitas a partir de pinceladas rápidas. Nessa espécie de configuração inusitada de um jogo da memória, ficam perguntas: há como equilibrar esquecimento e lembrança? É necessário liberar o espaço de um para a entrada do outro? Quais reminiscências merecem ser emolduradas?\nEnquanto uma das residentes volta, a outra, Chiara Tinonin, vem por uma primeira vez ao Brasil. Interessada nas relações entre arte, instituição e economia, especialmente em um momento em que o Brasil parece ter um boom da projeção internacional de sua imagem como um paraíso tropical dos investimentos, disponibilizou seu tempo para conversar e tentar compreender o sistema de arte no Rio de Janeiro. Porém, seria possível fazê-lo? É possível empreender essa pesquisa quando não existe um espaço público para o debate sobre o fazer artístico na nossa cidade e, por tabela, muito menos a articulação de uma reflexão sobre as economias da arte?\nA inconstância da nossa cena (se é que podemos usar essa palavra para descrevê-la), portanto, se configura como um novo tópico e uma surpresa. Num espaço em que os encontros sobre arte geralmente se dão de modo casual e entre vernissages e num momento da História em que o tempo parece pouco para o nosso grande número de aplicativos nos smartphones, como articular, então, uma série de conversas, encontros e discussões entre profissionais e público sobre arte e política? Aliás, que público de arte é esse? Não seria ele composto quase exclusivamente por esses mesmos profissionais? Por fim, ficamos na dúvida se é possível ou não se falar sobre arte. Talvez reafirmando a mudez de nossas discussões, acabemos por intrigar e incentivar articulações futuras em torno disso.\nEntre lá e cá, entre chegar e voltar, essa exposição do Barracão Maravilha se coloca como uma reflexão sobre a relação com o outro – seja uma cidade e uma família perpassadas por uma série de alterações dadas pela passagem do tempo e indiciadas através de fotografia e pintura, ou seja na visada das diferenças entre uma reflexão excessiva sobre o circuito contemporâneo da arte na Europa e ainda incipiente em nossa cidade. Na ausência do verbo, resta, em contrapartida, os afetos dos encontros por acaso, tal qual esse de Alice e Chiara.\n(texto para a exposição da segunda edição do Programa Internacional de Residências, no Barracão Maravilha, entre 5 de outubro e 25 de outubro)\nPostado por Raphael Fonseca às segunda-feira, outubro 14, 2013 Nenhum comentário:\nMarcadores: Alice Quaresma, Barracão Maravilha, Chiara Tinonin, performance, pintura, Rio de Janeiro\nEscrever um texto sobre o cinema de Frederick Wiseman é tarefa difícil. Fui apresentado à sua filmografia há pouco mais de um ano través do Bruno Carmelo, que assina a curadoria dessa retrospectiva comigo. Pouco ou quase nada sabia a seu respeito anteriormente, além da força de seu nome através do fatídico jogo de palavras de seu sobrenome (o “sábio homem”, tradução das palavras “wise” e “man” em português). Muitos filmes vistos depois, envio de projetos para editais e preparativos para a realização dessa mostra de cinema, me coloquei a ler as abordagens de sua obra pelo viés da crítica e história\nA maior parte dos discursos feitos a partir de sua obra dizem respeito, claro, primeiramente, ao desenvolvimento do cinema documentário. Wiseman costuma ser celebrado como uma grande potência no que diz respeito a um chamado “cinema de observação”, ou seja, uma utilização da câmera em que as pessoas filmadas não falam diretamente com a lente, mas são capturadas em recortes de seus cotidianos. O olhar do diretor, portanto, não é tanto o de uma segunda pessoa do singular, mas se aproxima mais de uma terceira do plural.\nFazendo jus a esses dados e seguindo à sua recepção crítica, sempre é frisado o seu desejo por trabalhar a partir de instituições relativas às mais diversas áreas, majoritariamente nos Estados Unidos, e, em segunda instância, na França. Wiseman parece preocupado, então, em trazer ao público como as relações interpessoais se constroem de modo hierárquico ou mesmo afetivo em lugares que pedem diferentes modos de troca verbal e visual. Locais como uma agência do imposto de renda trazem à tona relações de poder muito claras, ao passo que locais como um hospital lembram ao espectador sobre a efemeridade da existência. Lojas de departamento trazem uma interessante contribuição e busca por significados através de vivências que parecem extremamente fúteis; e ambientes de aprendizado esportivo ou artístico, como uma escola de boxe e diferentes companhias de teatro e dança, versam sobre disciplina e domesticação dos nossos corpos.\nQuais seriam os seus verbos-chave? Observar, tal qual o próprio título dessa mostra, parece uma palavra de ordem. A partir dela, muitas das abordagens que pude acompanhar organizando esse livro e também a ler em outros meios, giravam em torno do vigiar, punir, dividir, selecionar, separar, assinar, autorizar e, claro, julgar. Julga-se o cinema de Wiseman como aquele possível apenas para um homem que parece imprimir em suas obras um caráter analítico que poderia vir a ser um reflexo de sua própria frieza enquanto indivíduo. Nessa perspectiva, a imagem emblemática de um relojoeiro, algo que talvez soe um tanto quanto antiquado para os tempos digitais de 2013, parece adequada como uma alegoria para as operações poéticas de Wiseman. Debruçado sobre horas e horas de material, fruto de meses de trabalho junto a uma equipe minúscula de filmagem, insistindo até recentemente em filmar em película, essa figura do homem sentado em seu gabinete de trabalho rodeado por ponteiros e pequenas engenhocas parece mais do que conveniente.\nMunido dessa pesada fortuna crítica sobre seus filmes, me veio uma espécie de vazio textual. O que ainda dizer a respeito de Frederick Wiseman? Por onde acessar a sua obra sem me utilizar, ao menos unicamente, de alguns lugares-comuns no que diz respeito à teoria do cinema? Utilizando-me de uma técnica que possivelmente ele julgaria como “narcisista”, visto seu comentário feito sobre os documentários contemporâneos em que os diretores abordam elementos de suas biografias, comecei a me perguntar sobre algum momento da minha vida em que tenha me sentido em posição semelhante ao que suas imagens parecem se interessar. Já estive em uma situação de inserção em um espaço estranho somado a um olhar aguçado em torno das relações pessoais e profissionais de um grupo de pessoas?\nEis que uma memória da infância veio à tona. Por muitos anos, na década e meia anterior ao governo Fernando Henrique Cardoso, meu pai trabalhou como tesoureiro de uma agência do Banco Nacional, em Copacabana. Nessa época ele residia com nossa família em Jacarepaguá, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Lembro que poucas vezes durante o ano, quiçá duas ou três, ele me levava para “trabalhar com ele” (prática essa que ainda posso observar nos mais diversos tipos de família). Ali ficava eu, sentado em uma mesa, entediado ou me distraindo com coisas que pareciam grandes novidades, como uma calculadora científica. As pessoas vinham e voltavam, apertavam minhas bochechas e travavam aqueles diálogos geralmente exclamativos típicos com crianças. Da minha parte, tudo era estranhamento. Perguntava de tudo a meu pai e fazia um esforço tremendo para entender aquele mecanismo de trabalho.\nTesoureiro? Como assim lidar com finanças e com o cofre do banco? Onde estava o caráter artesanal e que me remeteria à efetiva profissão de minha mãe até hoje, uma costureira? E aquele interminável grupo de pessoas que conversava com ele ou pedia favores? E a série de sacos com moedas e com notas, de um lado para outro, e a velocidade com que meu pai fazia contas, contava dinheiro e organizava tabelas? O território estranho para mim era, na verdade, um espaço para o amor familiar. Estar ali era algo que eu sempre pedia muito e não se tratava apenas de ficar ali parado, mas de realizar todo o trajeto entre o subúrbio carioca e a Princesinha do Mar. Era uma oportunidade peculiar de sair da rotina, de sentir a maresia, de me sentir alguém da Zona Sul por algumas horas.\nUm dia, em uma sexta-feira, meu pai foi comigo e alguns amigos a um bar em Copacabana. Lá sentados por mais de seis horas, pela meia-noite, me vi sozinho com ele, completamente embrigado e já sem ninguém ao redor. Recordo dele saindo para a rua, chamando um táxi, gaguejando nosso endereço e dormindo feito uma criança do meu lado. Esse foi um dos primeiros e mais intensos contatos que tive com uma perda de controle dada pelo álcool de alguém próximo. Pretensões à parte, penso que caso estivéssemos assistindo a um filme chamado Banco Nacional, contando com a direção do senhor Wiseman, esse momento de confraternização no bar e embriagamento poderia ter sido perfeitamente filmado e, quem sabe, mesmo mantido na edição do filme. Partindo do princípio de que havia ali uma outra teatralização das relações de trabalho, porém já em torno de uma mesa regada a cerveja, não estaria esse ambiente também ligado à estrutura de relações humanas institucionais?\nEm seu interesse explícito pelo teatro, o cinema de Wiseman me parece rico no que tangencia momentos plenos de joie de vivre em contraponto a outros, tal qual esse que relato agora, de uma ausência momentânea de perspectiva de salvação. Talvez ele deixasse apenas imagens do bar na edição. Talvez ele parasse com um pai bancário bêbado, sem nome próprio, chamando por um táxi ao lado do seu filho de 9 anos. A imagem cortaria e a sequência seguinte já acompanharia um outro ânonimo.\nFaço esse cruzamento autobiográfico com a sua produção de cinema com o intuito de tentar dizer que, mais do que reality fictions, mais do que um “cinema de observação” e talvez mais do que os limites do termo “documentário” impõe, as imagens feitas por Wiseman são, antes de tudo, sobre o amor pela vida. Sim, parecerá romântico e talvez seja efetivamente, mas um homem que se coloca por mais de 40 anos a acompanhar indivíduos estranhos a ele em espaços igualmente distantes é um aficionado pela humanidade.\nMuitos poderiam ser os termos aí empregados também, visto a necessidade que criamos de nomear tudo que nos rodeia – antropólogo, etnógrafo, jornalista, cineasta. Esse subtítulo tanto faz para essa argumentação. O que é inegável é que, antes de qualquer um desses termos, Frederick Wiseman é um ser humano que optou por transformar seus encontros com a alteridade em algo passível de reprodução para o público. Se a câmera não é operada por ele e, claro, mesmo que fosse, seria incapaz de mostrar o mesmo ponto de vista de um indivíduo, ela ao menos pode compartilhar sua presença física próxima e, após seu malicioso processo de edição, permitir que acompanhemos vestígios de momentos mortos.\nHistórias com agá minúsculo alavancadas por pessoas que têm seus 15 minutos de fama à la Andy Warhol. Como o próprio Wiseman disse em entrevista para o Bruno e para mim, não seria possível realizar suas experiências com o documentário em lugares onde há uma linguagem muito técnica. Isso apenas denota a importância do verbo e da potência da oralidade no seu cinema. Se numa primeira visada aquele homem que estrangula uma prostituta em um de seus filmes é um “policial”, ao nos depararmos com algo ruim que sucede a algum policial de nosso círculo de contatos, veremos que ele sempre foi, antes de tudo, um homem, um ser humano. Talvez fosse mais correto dizer que se trata de um cinema de observações, no plural. Não é apenas Wiseman que observa os “outros”, mas sua preocupação me parece justamente em permitir que o público veja como as pessoas estão todo o tempo a se observar e a travar esses diálogos visuais, porém em diferentes lugares das escadas sociais e humanas. Através de suas imagens, então, conseguimos apreender o modo como um médico contempla a fisicalidade de um distúrbio psiquiátrico em um paciente ou, por outro lado, como pessoas ricas se divertem despretensiosamente em uma estação\nde esqui e explicitam sua felicidade para a câmera. A banalidade das situações capturadas e sua elevação ao estatuto de obra de arte nos faz ter em mente que o “banal” per se também é uma ficção, assim como o supostamente “importante” ou “erudito”. Está tudo na cabeça de cada um e nos lugares de onde os discursos são emitidos.\nPara se fazer cinema como Wiseman talvez tenhamos que nos colocar no lugar de uma criança, assim como o filho do bancário que tentava compreender o seu entorno. Outra opção igualmente próxima a ele é a posição de deslocamento de um homem estrangeiro às ambiências que opta por filmar. Seus filmes, portanto, têm um eco com algo muito comum na prática artística contemporânea no que diz respeito às residências artísticas. Sophie Calle, Paulo Nazareth e Nikki S. Lee são apenas alguns poucos exemplos da possibilidade de se transformar o estranhamento e as tentativas de compreensão e organização da alteridade em imagem.\nNão apenas na contemporaneidade, mas estando no Brasil, como se esquecer da longa tradição de artistas e literatos viajantes que aqui estiveram e documentaram sua experiência? De Hans Staden, o alemão que foge dos canibais, passando por Jean-Baptiste Debret, o artista francês que supostamente documenta o Brasil de modo “fidedigno” a Pierre Verger, fotógrafo praticante das religiões afrobrasileiras e responsável por extensa documentação visual, muitos foram aqueles que compartilharam suas visões com o público. Se nem todos, claro, eram dotados da disciplina e da linguagem de Wiseman devido às suas discrepâncias históricas, ao menos são passíveis desta aproximação que, novamente, demonstra como este cinema tem algo de uma vontade da existência e uma insistência humana em observar que atravessa os séculos.\nOs filmes de Frederick Wiseman, me parecem, por fim, um convite a uma apreensão dos fenômenos artísticos para além dos seus lugares seguros e por vezes já enferrujados. Em vez de nos calcarmos em conceitos, Deleuzes & Guattaris e classificações, todos eles negados com veemência cortante pelo próprio autor, talvez ele apenas tenha a ganhar quando aproximado a esse elemento inevitável para a realização desse texto e para a sua leitura nesse momento: a vida. Para isso, porém, é necessário ter um olhar sensível, aberto e que valoriza o banal das calculadoras científicas e dos copos de cerveja – elementos que, certamente, Wiseman detém.\nNão esqueçamos que esse homem, esse Frederico que nunca dirigirá o Banco Nacional, é um “homem sábio” – e, claro, como o provérbio diz, sabedoria não é conhecimento.\n(texto publicado originalmente no livro-catálogo da mostra de cinema "Frederick Wiseman: o documentário além da observação", realizada entre 24 de setembro e 6 de outubro)\nPostado por Raphael Fonseca às sexta-feira, outubro 11, 2013 Um comentário:\nMarcadores: alteridade, cinema, documentário, Frederick Wiseman, observação\nEntrevista com Berna Reale\n- Você deu uma entrevista recente para um programa de TV dedicado aos artistas do Pará. O que você acha da sua produção ser interpretada como parte de uma cultura local?\nNunca fui interpretada como parte de uma cultura local, por isso demorei muito a chegar a São Paulo e Rio de Janeiro, pois na grande maioria das vezes quando curadores iam visitar Belém, procuravam artistas que de uma maneira ou de outra bebessem na fonte dos signos locais e a partir deles expandissem seus conceitos. Paulo Herkenhoff conheceu meu trabalho em 2005 e aí as coisas começaram a mudar para mim. Veio o Rumos agora em 2012 com a curadoria geral de Agnaldo Farias, e aí pronto, cheguei a São Paulo. Você precisa entender o que é expor na Paulista; todo mundo vê.\n- Como você enxerga a relação entre artista e curador?\nEu penso que é maravilhoso ter um curador para discutir seu trabalho, esse foi um sonho que sempre tive e que agora posso desfrutar de vez em quando, se eu tivesse dinheiro eu pagava um curador para discutir comigo todos os meus projetos. Acho o papel dos curadores sérios fundamental em um processo de arte; o problema não é o curador, o problema muitas vezes é o artista que não sabe dialogar, ou se revolta ou é subserviente ao ponto do curador pensar que o trabalho do artista seria melhor com ele nu e o cara vai logo tirando a roupa... isso que não é bom, mas quando há trocas maduras penso que a relação curador-artista é perfeita.\n- Muitos artistas contemporâneos utilizam elementos de linguagens mais tradicionais como desenho, pintura e gravura. O seu trabalho, por outro lado, se utiliza da fotografia, do vídeo e da performance. Em algum momento essas opções artísticas ficaram claras para você?\nEu comecei pintando na universidade, mas nunca fui boa de perspectiva. Depois optei por um dos meios artísticos mais antigos que existe, a cerâmica. Gostei do tridimensional e de mexer com elementos da terra, sou de uma família numerosa de agrônomos, doze, e na minha família somos terrenos literalmente, mas logo percebi que a cerâmica não dava conta de fazer o que eu queria, pois o material tem suas especificidades e limitações. Aí comecei a fotografar a terra e daí, me interessei pela imagem, pois, pensando bem, meu interesse é pela imagem, quer seja fotografia ou vídeo ou mesmo performance já que penso em como os elementos que escolho – figurino, cabelo, pele, ambiente – funcionam simbolicamente e como vão atingir visualmente o espectador.\n- Sobre "Ordinário", você comentou que os ossos que utiliza na performance eram humanos. Tendo esse exemplo em mente, qual o compromisso do teu trabalho com a ideia de verdade e sinceridade?\nEu penso que arte não necessariamente tenha que ter um compromisso com a verdade. Temos artistas maravilhosos que abordam outro viés, penso sim que o artista tem que ser sincero com o que faz, verdadeiro, isso sim, penso que só comprometido com seu objetivo o artista é capaz de alcançar as pessoas, quer seja falando do passado, presente ou tecendo relações ficcionais.\n- Você costuma dizer que seu trabalho é sobre a violência nos dias de hoje. Quais violências que mais te afligem?\nA violência silenciosa ou a que é observada em silêncio, sem dúvida é a que mais me angustia. Silenciosa no sentido mais amplo possível, silenciosa no que diz respeito à tortura, aquela cometida entre paredes, a silenciosa por parte dos espectadores e silenciosa por meio do poder. Por exemplo, Guantánamo, aquilo para mim é inadmissível e está ali aos olhos de todos, de todo o mundo, de milhões de espectadores em silêncio... é o exemplo da violência em todos os sentidos, por isso fiz o trabalho “Enquanto todos olham a lua”.\n- Tem sido muito comentada na Internet uma parceria recente entre Marina Abramovic e Lady Gaga. Como você vê esses cruzamentos entre arte contemporânea e cultura pop?\nPenso que se dois artistas se unem isso é bom. Fui ver o vídeo que está na internet com as duas, gostei, não vi nada de negativo, só penso que poderia ser algo novo. Penso que as duas poderiam ter se unido para fazer um projeto juntas. Se fosse famosa, queria muito ter a oportunidade de convidar alguns artistas brasileiros para pensar junto um projeto de arte. Já pensou ter a Rita Lee pensando junto um projeto de artes visuais, um Ney Matogrosso, por exemplo? Esses artistas são maravilhosos em tudo, para mim infinitamente superiores a Lady Gaga - aliás, nem temos parâmetros de comparação, estão em outro nível. Só que Berninha não é Abramovic e nem conhece pessoalmente essas feras, mas sou fã deles, assim como das musicas de Caetano. Aliás, queria dar à Caetano “Palomo”, pela música “Império da lei”, que fez para o Pará... alguém pode me apresentar Caê? Seria um sonho (risos).\n- Relações de poder são ecoadas a partir do teu trabalho. Usando dessa mesma palavra, qual o poder da arte no que diz respeito ao estado das coisas atualmente?\nNão sei se a arte pode muito, só sei que é o único instrumento que tenho para protestar contra o que eu penso ser injusto. Espero que a arte consiga alguma coisa, mas tenho minhas dúvidas, pois penso que ela ainda tem um alcance mínimo.\n- Em "Americano", você corre segurando uma tocha dentro de um presídio de segurança máxima. Ao final do trabalho, você pendura a tocha no final de um corredor. Há luz no fim do túnel ou a condição humana estaria mais próxima daquele corpo que espera pelo ataque dos urubus?\nVocê quer saber se sou otimista ou pessimista, né? Eu sou otimista, odeio quem se lamenta, quem fica se vitimizando. Tento sempre reagir, digo sempre que posso ir para a solitária, mas vou gritando, mas sou realista e com essa politica que temos no mundo, com os ditadores tomando o poder em vários pontos do globo, matando milhares de pessoas como estamos vendo no Egito, por exemplo, penso que estamos todos sendo servidos aos urubus “enquanto todos calam”.\n(entrevista publicada em versão reduzida na Revista Dasartes, na edição especial de cinco anos em setembro de 2013)\nPostado por Raphael Fonseca às quarta-feira, outubro 09, 2013 Nenhum comentário:\nMarcadores: Berna Reale, entrevista, Pará, vídeo\nApós participar ter recebido o prêmio PIPA Online 2012, Berna Reale inaugurou duas mostras individuais. Uma realizada no MAR, ao passo que a outra é referente à sua nova indicação ao mesmo Prêmio Pipa, como artista finalista, com uma exposição no MAM Rio. Ambas tem aberturas marcadas para o mês de setembro. Nascida em Belém, no Pará, a artista tem cada vez mais atenção da crítica especializada e dos meios de comunicação de massa articulando fotografia, vídeo e a realização de performances no espaço público. Graduada em Artes Visuais pela UFPA e atuando profissionalmente como perita criminal, seus trabalhos geralmente são interpretados através da dor e da violência.\nO título desse texto parte do meu encontro com “Soledade”, novo vídeo a ser mostrado no MAR. Após a câmera capturar um grupo de porcos, o espectador vê a imagem de angulação aberta da artista sobre uma biga dourada, conduzida por esses animais que chafurdam sobre a lama. Uma das imagens posteriores na edição é do detalhe de sua orelha, portadora de um brinco de pérola. Do meu desejo por produzir um texto que não abordasse a obra da artista nem por uma perspectiva da “poética paraense”, nem por colocar sua utilização do corpo como ponto fulcral (senso comum no que tangencia a performance), esse eco da tradição clássica me pareceu um estopim.\nDe cabelo em tamanho médio, conjunto azul e um discreto batom nos lábios, a artista desfila junto aos seus porcos na Rua Soledade, via de uma região de tráfico de drogas conhecida como Buraco Fundo, em Belém. Longe do glamour de um Charlton Heston em “Ben Hur” (1959), Berna parece encarnar a imagem de uma das muitas mulheres que atualmente se encontram em posições de liderança – Dilma, Kirchner, Merkel, Elizabeth, dentre outras. Independentemente do nome próprio que poderíamos atribuir a ela aqui, me pergunto: seriam essas pérolas de verdade? Objetos preciosos ou aquisições de camelô? É possível se sustentar nesse falso cortejo imperial ou a queda sobre a sujeira é garantida?\nAo olhar para as imagens produzidas por Vermeer, o pintor do quadro que dá título a esse texto, é perceptível a dimensão do uso de pérolas por mulheres na história da arte. Ao conversar com Berna sobre esta possível leitura do seu trabalho pelo viés do corpo feminino, ela me disse que “Para mim, meu trabalho não trata disso – homem, nem mulher, nem memória. Se você viu isso, é algo das suas referências, não das minhas”.\nIntrigado com a resposta, procurei outros caminhos de leitura para esse objeto que me interessava. Talvez na biologia e no próprio procedimento de como as pérolas são produzidas, existem elementos que, longe de uma carga cultural sobre questões de gênero, podem ajudar a pensar sua poética.\nAs pérolas nascem de ostras. Para minha surpresa, esse nascimento se sucede quando o molusco aciona seu mecanismo de defesa, ou seja, é preciso que ele seja estimulado e que seu organismo inflame através do contato com corpos estranhos para que seu manto produza camadas de néctar sobre o elemento externo e surjam as pérolas. Perguntei-me: e não seria o processo artístico de Berna Reale um tanto quanto parecido? Como ela conversou comigo a respeito das silenciosas violências do mundo contemporâneo que a afligem, a percepção e recodificação através de seu corpo e da arte não é semelhante à inflamada, mas produtiva estrutura de uma ostra?\nÉ preciso criar situações de violência perante o olhar do público e da câmera – à espera da bicada dos urubus em “Quando todos calam”, a correr como uma atleta dentro de um presídio em “Americano” ou a ser transportada como um pedaço de carne em uma de suas performance sem título – para que as pequenas pérolas, isto é, os objetos artísticos, possam vir à tona. Do mesmo modo como as ostras levam cerca de três anos para produzir uma jóia, Berna também tem de se preparar e aguardar pelo crescimento do cabelo ou a mudança de sua silhueta a fim de chegar à imagem que irá, como ela mesma disse, “funcionar simbolicamente e atingir visualmente o espectador”.\nMuitos me parecem os modos de sutura crítica de Berna Reale. O que me parece importante é que, como toda boa costureira, o observador seja capaz de produzir tanto costuras retas, quanto em zigue-zague – que suas relações com a história da arte, com a linguagem da performance, com o barroco (essa “pérola imperfeita”, em sua etimologia) e até mesmo com o corpo feminino e Belém do Pará não sejam pontos cegos, mas parte do processo de reflexão.\nPor fim, vida longa à Berna, pois como pude aprender também, não é toda ostra que produz pérolas, mas apenas algumas espécies – e o ato de retirá-las é fragilíssimo.\n(texto publicado originalmente na Revista Dasartes, na edição especial de cinco anos em setembro de 2013)\nPostado por Raphael Fonseca às terça-feira, outubro 01, 2013 Um comentário:\nMarcadores: Berna Reale, corpo, Museu de Arte do Rio, Pará, performance, vídeo


domingo, 19 janeiro 2020 09:47\nO Presidente russo, Vladimir Putin, disse, este sábado, que se opõe à ideia de um mandato ilimitado para o líder do país, como existia na União Soviética.\nAs declarações do líder russo foram feitas num encontro com veteranos de guerra em São Petersburgo, dias depois de ter anunciado alterações constitucionais que podem ajudá-lo a permanecer no poder após o fim do seu mandato presidencial em 2024.\nQuando um dos veteranos sugeriu mandatos presidenciais sem limites, Putin respondeu: "seria perturbador voltar aos anos de 1980, quando os líderes iam ficando no poder até ao fim dos seus dias".\nPutin cumpriu dois mandatos presidenciais entre 2000 e 2008, antes de ocupar o cargo de primeiro-ministro durante quatro anos, regressando às funções de Presidente em 2012, depois de os mandatos terem sido alargados de quatro para seis anos.\nObservadores citados pela agência noticiosa Associated Press (AP) têm especulado que Putin poderá permanecer no poder após 2024 e ocupar de novo o cargo de primeiro-ministro, após ter defendido mais poderes para o parlamento e para o executivo, reduzindo os poderes presidenciais. (RM /NMinuto)\nMore in this category: « Talibãs propõem cessar-fogo temporário com EUA e com Afeganistão\tBoris quer tornar Reino Unido "parceiro favorito" dos países africanos »


Relatório Síntese do Balanço Energético Nacional 2022 - Panorama da Energia\nO Balanço Energético Nacional (BEN) é um relatório anual de grande importância produzido pela Empresa de Pesquisa Energética (EPE), contendo os principais dados energéticos do Brasil. Antecedendo à sua publicação, a EPE publica este relatório síntese. Nele, são apresentados, em primeira mão, as principais informações que estarão consolidadas no BEN, como os dados acerca da contabilização da oferta, transformação e consumo final de produtos energéticos no Brasil, tendo por base o ano de 2021.\nAlguns dos destaques estão a seguir: em 2021, a oferta interna de energia atingiu 301,5 Mtep, registrando um avanço de 4,5% em relação a 2020. Entretanto, em função da escassez hídrica de 2021, a participação renovável na matriz energética caiu de 48,4% para 44,7%. Em relação a eletricidade, verificou-se um crescimento na oferta interna de 25,7 TWh (3,9%). O principal destaque foi o avanço da geração à base de gás natural (+46,2%). A geração hidráulica caiu 8,5%, a eólica cresceu 26,7% e a solar avançou 55,9%. A participação de renováveis na matriz elétrica também caiu, de 84,8% para 78,1%. Seguindo a tendência verificada na oferta, o consumo final energético e não energético avançou 3,5% em relação ao ano anterior e o consumo final de eletricidade progrediu 4,2%.\nNota-se que os números referentes ao ano de 2021 estão consideravelmente melhores que os de 2020, devido ao movimento de recuperação econômica da pandemia da covid-19.


A GRALHA: Julho 2015\nLobinhos apresentam Especialidade de Culinária\nBianca Dietre - Risoto de frango com arroz arbóreo\nPiero Tonin - Arroz mateiro com linguiça\nAna Luiza Pedot - Macarronada\nVitória Pereira - Arroz colorido com peito de frango\nFoi realizada sábado, 25/07, a apresentação coletiva de Especialidade de Culinária, a atividade foi promovida pelo ramo Lobo, com a participação dos lobinhos Piero Tonin, Ana Luiza Pedot, Vitória Pereira e Bianca Dietre.\nNa oportunidade foram cumpridos os itens 1, 2, 3, 4 e 7, sedo realizados os seguintes pratos:\nPiero Tonin - Arroz mateiro com linguiça;\nAna Luiza Pedot - Macarronada;\nVitória Pereira - Arroz colorido com peito de frango;\nBianca Dietre - Risoto de frango com arroz arbóreo.\nTodos os pratos acompanhados de saladas e suco. Ao final todos os presentes almoçaram com o delicioso buffet preparado pelos lobinhos.\nPostado por a gralha às 14:59 Nenhum comentário:\nNathália Santin Sirena realiza a Promessa Escoteira\nRealizou a Promessa Escoteira no dia 18/07/2015, a Guia Nathália Santin Sirena, recebendo das mãos das chefias e familiares o Distintivo de Promessa e o Lenço do Tupinambás.\nPostado por a gralha às 11:49 Nenhum comentário:\nTupinambás representa Erechim no Jamboree Mundial no Japão\nO 44º Grupo de Escoteiros Tupinambás estará presente no Jamboree Mundial que acontece de 28 de julho a 08 de agosto na cidade de Kirara-hama, no Japão, momento em que as bandeiras do Grupo, de Erechim e do Brasil estarão tremulando em solo asiático.\nO Jamboree Mundial é um grande encontro de Escoteiros, onde os jovens tem a oportunidade de vivenciar uma experiência incrível e uma grande troca cultural.\nA previsão de participação é de aproximadamente de 30 mil pessoas\nde mais de 100 países. Estarão representando a cidade de Erechim os Sêniors do Grupo Escoteiro Tupinambás, Gustavo Sebben, Vinícius Fávero, Carolina Pietrobon e Laura Collet, acompanhados do Chefe Ebrair Albuquerque.\n“Este é um momento sublime para os jovens que irão participar deste evento que irá reunir jovens das mais diferentes nacionalidades. Uma troca de experiências que jamais será esquecida, visto a grandiosidade do evento. O Japão, por excelência é um país diferente pela sua cultura milenar, pelo modo de vida de seu povo e pelo que representa na mudança tecnológica mundial”, destaca a Chefia e Direção do Grupo que também já esteve presente em outros Jamborees mundiais. Embarque será nesta quinta, 23.\nArraiá do Tupinambás\nFoi com muita festa, alegria e diversão, que todos os membros do 44º Grupo de Escoteiros Tupinambás marcaram a data de São João, com a realização do Arraiá do Tupinambás no sábado, 04/07.\nA animação ocorreu na sede do Grupo e contou com a participação de lobinhos, Escoteiros, Sêniors, Pioneiros, chefias e familiares.\nA festa teve concurso do casal melhor caracterizado, atividade que faz parte da gincana que está sendo realizada na tropa Escoteira, o tradicional casamento caipira, encenado pelo ramo Lobo, passeios de Maria Charrua, Correio do Amor, Sombra e Canto Sênior além de Comidas Típicas e quentão.\nPostado por a gralha às 21:32 Nenhum comentário:\nNathália Santin Sirena realiza a Promessa Escoteir...\nTupinambás representa Erechim no Jamboree Mundial ...


linda neves: Março 2010\nPalm Beach , the best!\nSombra e água fresca em Palm Beach.\nPostado por linda neves às 13:19\nKing Abdullah no Festival de Cultura em Janadria\nO King Abdullah da Arabia Saudita, Guardião das Duas Mesquitas Sagradas, participou da dança Ardah, no tradicional evento cultural, do Patrimônio nacional em Janadria.O King Abdullah é o sétimo da esquerda para a direita.\nPatricia Kluge vai vender sua mansão por 75 milhões de euros\nPatricia Kluge,61,inglesa, ex modelo , na foto com o atual marido William Moses.\nEm maio, sua mansão da Virginia vai a leilão na Sotheby's de Washington.\nPatricia foi casada durante nove anos com John Kluge, um dos homens mais ricos do planeta. A casa fica no estado da Virginia (US), é considerada uma das mais caras da America .\nJohn Kluge o primeiro marido, tem 95 anos , está no quarto casamento com Maria Kluge, é um magnata da midia televisiva nos Estados Unidos. também mora no estado da Virginia.Felicidade é isso aí. Não ter medo de ser feliz! Ousar sempre.\nSheik Khalid al Khalifa recebeu o embaixador britânico Jamie Bowden\nN a Foto o Ministro das Relações Exteriores do Bahrein Sheik Khalid al Khalifa com o embaixador inglês Jamie Bowden\nMais de 200 líderes do do Kingdom of Bahrein fizeram uma petição pedindo que o embaixador se retirasse do país, por estar interferindo nos negócios do Kingdom.È isso aí.\nPostado por linda neves às 07:19\nOlhos bem marcados,bom & bonito!\nMaquiagem é importante e marcar os olhos também.\nPostado por linda neves às 13:31\nMarco Marsilli Cônsul da Italia em São Paulo ganha festa de despedida\nMarco e Maria Cristina Massili, Maria Lucia Segall,Thomas White, Marcelo Araujo, Andrea Matarazzo e Aloisio Nunes Ferreira, Maria Sole e Dimitri .\nHotel Kempiski Aqaba na Jordânia, Midlle East\nFeliz Pascoa e divirtam-se!.\nKarl Lagerfeld pode ser substituido na Chanel\nDurante a semana de moda em Paris a boataria foi em torno da saída de Karl Kagerfeld da Chanel por motivo de aposentadoria ; seu substituto mais cotado é o design Alber Elbaz, da Lanvin.\nDenise Gurgel Lavalée elegância em dose dupla\nCasada com o Cônsul do Canadá, Marcel Lavalée, foi presidente da ABECAN-Associação Brasileira de Estudos Canadenses, é a homenageada da semana da minha coluna.\nConhecí-a ainda muito jovem quando ela ensinava francês no Colégio SSSacramento em Alagoinhas e com ela aprendí as minhas primeiras palavras em francês, no ginásio. Era um colégio austero; de freiras.Ela era casada com um médico , seu primeiro marido, Dr Victor Nascimento , pediatra, com quem teve 3 lindas filhas; que por sua vez era(é) amigo de meu pai, também médico, obstetra e ginecologista.Minha mãe, Margarida Neves,(in memorian,também como ela era professora do Santíssimo ; um adorável colégio.Cheio de charme.Alagoinhas, já não é mais aquela cidade charmosa dos anos 70. Veio o progresso e a cidade mudou. Como tudo na vida.Para professora Denise, o meu carinho, a minha admiração e a saudade dos bons tempos que ficaram para trás.\nPrincipe Salman herdeiro do trono do Bahrain\nO Sheik Salman Al- Khalifa, 40, é figura notável como reformador econômico e político, desde que foi nomeado principe herdeiro do reino do Bahrein. È comandante -em- chefe da Defesa do Kingdom e presidente da Habitação, Desenvolvimento Urbano e do Conselho da Juventude e Desporto.Está investindo em novas tecnologias e o oil , claro que não vai acabar.O Salman Industry City é foco de grandes investimentos por parte do governo, sem falar no Khalifa Port.Na verdade eles tem um mercado avaliado em 2 trilhões de dólares até 2020.È uma sociedade aberta, o povo ama o King Hamad Isa Bin Al Khalifa, Manama é uma linda cidade cosmopolita e ele ainda desfrutam da beleza das águas do mar do Golfo Pérsico. Um país abençoado.\nPostado por linda neves às 06:33\nLetizia, princesa de Astúrias faz sua primeira viagem oficial a Alemanha\nLetícia, princesa de Astúrias faz sua primeira viagem oficial à Alemanha, para a solenidade do III Premio Eva Köhler de Investigação sobre Enfermidades Raras.Logo após o evento foi recebida pela prefeito de Berlim, Klaus Wowerit; que deu boas- vindas à futura rainha da Espanha.\nPatricia Kluge vai vender sua mansão por 75 milhõe...\nSheik Khalid al Khalifa recebeu o embaixador britâ...\nMarco Marsilli Cônsul da Italia em São Paulo ganha...\nLetizia, princesa de Astúrias faz sua primeira via...


European Inventor Award 2018: Brasileiro concorre ao prêmio de inventor favorito\nPublicado em 16 de maio de 2018 Felipe Victor 0\nComeçou nesta quarta-feira (16) a etapa de votação para o Prêmio Popular do European Inventor Award 2018. Pessoas de todo o mundo estão convidadas a votar em seu inventor favorito ou equipe de inventores entre os 15 finalistas indicados.\nO vencedor do Prêmio Popular será anunciado pelo Escritório Europeu de Patentes (EPO) na cerimônia de premiação do European Inventor Award deste ano em Paris, em Saint-Germain-en-Laye, no dia 7 de junho. A cerimônia, em homenagem a inventores de renome da Europa e do mundo todo será transmitida ao vivo no aplicativo da Innovation TV e pela página do Facebook do EPO.\nO European Inventor Award é apresentado anualmente pelo EPO em reconhecimento a inventores excepcionais, cujas invenções melhoraram a vida das pessoas em todo o mundo. Cinco categorias do Prêmio – Indústria, Pesquisa, Países não-EPO, Pequenas e Médias Empresas (PME) e Trajetória – têm seus vencedores selecionados por um júri internacional de especialistas em inovação, mas é o público quem decide quem receberá o Prêmio Popular durante a cerimônia de premiação.\nUma votação on-line está aberta a todos até 3 de junho, neste endereço.\nTodos os 15 finalistas e suas invenções são exibidos no site do EPO para o público escolher seu favorito. Todos os eleitores participantes também participarão de um concurso que lhes dá a chance de ganhar um gadget de tecnologia inovadora: este ano, os eleitores podem ganhar um dos 25 bloqueios de bicicleta inteligente I Lock IT operados via tecnologia Bluetooth de baixa energia. Um voto pode ser emitido a cada 24 horas até a data de encerramento.\nOs finalistas deste ano vêm de 13 países: Brasil, Canadá, Dinamarca, França, Alemanha, Irlanda, Holanda, Polônia, Rússia, Suécia, Suíça, Reino Unido e Estados Unidos. Eles incluem seis mulheres inventoras – quatro das quais são as inventoras líderes- tornando este ano o mais forte para as mulheres inventoras desde que o European Inventor Award foi lançado, em 2006.\n15 destacados inventores e equipes disputando o Prêmio Popular\nNa categoria Países não-EPO, os finalistas que disputam o voto do público melhoraram o estado da arte em geração de energia limpa, tecnologia de realidade aumentada e gerenciamento de doenças cardíacas: Stephen Dewar (Canadá), Philip Watts (EUA / Canadá) e Frank Fish (EUA) patentearam lâminas de turbinas eólicas eficientes inspiradas nas baleias; o inventor e engenheiro de software brasileiro Alex Kipman desenvolveu óculos de dados de “realidade mista” conhecidos como Microsoft HoloLens; e o engenheiro químico e inventor americano Esther Sans Takeuchi aperfeiçoou baterias compactas de longa duração que acionam pequenos desfibriladores cardíacos implantáveis (ICDs).\nDesenvolvido por Brasileiro, o Hololens é a mais avançada tecnologia já criada pela Microsoft até hoje.\nNa categoria Indústria, os finalistas que concorrem ao European Inventor Award 2018 incluem áreas como semicondutores, brinquedos para construção e transporte: o engenheiro holandês Erik Loopstra e o físico holandês-russo Vadim Banine e sua equipe inventaram uma tecnologia de fabricação de microchips de última geração; uma equipe dinamarquesa, incluindo Gaute Munch e Erik Hansen, criou kits de construção de robôs LEGO® programáveis; e os especialistas franceses Agnès Poulbot e Jacques Barraud † desenvolveram pneus de autorregeneração para veículos pesados.\nNa categoria Pesquisa, os candidatos ao Prêmio Popular impactaram o diagnóstico médico, a medicina restauradora e a bioquímica: o biofísico alemão Jens Frahm fez contribuições pioneiras que trouxeram a ressonância magnética (RM) à prática clínica; a equipe de marido e esposa de pesquisadores britânicos Eileen Ingham e John Fisher CBE inventaram “andaimes biológicos” que melhoraram os resultados dos pacientes na medicina regenerativa; e uma equipe polonesa, incluindo Jacek Jemielity, Joanna Kowalska e Edward Darżynkiewicz, criaram compostos de ácido ribonucléico mensageiro (mRNA) estáveis, abrindo novas abordagens para o tratamento do câncer.\nNa categoria Pequenas e Médias Empresas (PMEs), os candidatos foram pioneiros em chuveiros de conservação de água, adesivos multifuncionais e fibras sintéticas de última geração: o designer industrial sueco Mehrdad Mahdjoubi inventou uma ducha de ciclo fechado que preserva recursos, originalmente desenvolvida para o programa espacial da NASA; a designer de produtos irlandesa Jane ní Dhulchaointigh e sua equipe formularam uma cola multiuso que pode reparar e personalizar objetos do dia-a-dia; e o bioquímico alemão Thomas Scheibel desenvolveu uma nova fibra ultra-forte baseada em seda artificial de aranha.\nE finalmente, na categoria Trajetória, os finalistas são: a física suíça Ursula Keller, que desenvolveu a tecnologia líder por trás de lasers ultrarrápidos em numerosas aplicações industriais e médicas; o prolífico inventor francês e empreendedor Jacques Lewiner, que tem centenas de invenções em seu nome, incluindo alarmes de fumaça, sensores médicos e conexões de internet; e o pioneiro da energia eólica dinamarquesa Henrik Stiesdal, que construiu um legado de contribuições para o projeto de pás e turbinas eólicas e energia verde.\nSobre a EPO, criadora da European Inventor Award 2018\nCom cerca de 7.000 funcionários, o Escritório Europeu de Patentes (EPO) é uma das maiores instituições de serviço público da Europa. Sediada em Munique, com escritórios em Berlim, Bruxelas, Haia e Viena, o EPO foi fundado com o objetivo de fortalecer a cooperação em patentes na Europa. Por meio do procedimento centralizado de concessão de patentes do EPO, os inventores podem obter proteção de patentes de alta qualidade em até 44 países, cobrindo um mercado de cerca de 700 milhões de pessoas. O EPO também é a principal autoridade mundial em informações de patentes e busca de patentes.\nMais informações sobre o Prêmio Popular estão disponíveis em: https://popular-prize.epo.org/


Prognóstico CA Paranaense PR CA River Plate (Arg) – Quotas e conselhos para apostar\nBem-vindo(a) > Futebol > Copa Libertadores > Prognóstico CA Paranaense PR CA River Plate (Arg)\nPrognóstico CA Paranaense PR CA River Plate (Arg)\na 24 novembro 2020\nCA River Plate (Arg) A quota\nNa primeira mão dos oitavos de final da Taça dos Libertadores, o River Plate viaja até ao Brasil, para enfrentar o Atlético Paranaense. Após vencer o grupo D com 21 golos marcados e 6 sofridos, o conjunto da Argentina quer agora voltar a vingar nesta prova na fase a eliminar. O seu poderio atacante é inquestionável, tendo pela frente um Furacão que tem estado aquém de outras épocas na presente temporada e que terminou no 2º posto do grupo C, somando 8 tentos apontados e 6 encaixados. A turma brasileira, que não vai além do 11º posto no Brasileirão, vai certamente passar um mau bocado neste encontro! Estamos em crer que o River irá superiorizar-se claramente na Arena da Baixada...\nO River Plate tem média de 3,5 golos apontados por desafio nesta prova.\nO Atlético Paranaense faturou menos 13 golos do que o adversário na fase de grupos.\nO emblema do Brasil não tem efetuado tão boas exibições como noutros anos em 2020.\nOs Argentinos foram finalistas no ano passado e vencedores em 2018.\nO Nosso Prognóstico CA Paranaense PR CA River Plate (Arg)\nEncontrando-se abaixo do que era esperado na presente temporada e perante uma equipa que tem chegado longe frequentemente na Libertadores, prevemos muitos problemas para o Atlético Paranaense. Aposte que o River se adianta na eliminatória e vence!


Ruralistas argentinos prometem resistir a confisco de Cristina - Internacional - Estadão\nRuralistas argentinos prometem resistir a confisco de Cristina\nEntidades de produtores agropecuários protestam contra estatização das instalações da Sociedade Rural Argentina\nAssociações de produtores agropecuários, durante uma assembleia realizada na cidade de Azul, na Província de Buenos Aires, decidiram ontem resistir ao confisco do histórico centro de exposições da Sociedade Rural Argentina, no bairro nobre portenho de Palermo. Os ruralistas anunciaram que instalarão uma barraca na frente do lugar, para tentar impedir o despejo, marcado para o dia 20.\nO confisco das instalações da Sociedade Rural Argentina foi anunciado em dezembro pelo governo da presidente Cristina Kirchner, que alegou "irregularidades" na privatização dos terrenos, que foi realizada durante o governo do presidente Carlos Menem.\nA União Industrial Argentina (UIA) expressou ontem "preocupação" pela situação envolvendo os terrenos da Sociedade Rural, que passariam para as mãos do grupo conhecido como La Cámpora, a juventude kirchnerista. O controle da área, localizada em um lugar privilegiado da capital, é um importante gerador de receita. Em 2012, a Exposição Rural arrecadou US$ 30 milhões com entradas e aluguéis de stands e barracas.\nOs terrenos e os edifícios da Sociedade Rural são tradicionalmente os cenários de dois eventos anuais marcados por discursos de tom crítico a Cristina: a Feira do Livro e a Exposição Rural. As diversas feiras e convenções ali realizadas foram visitadas por 5 milhões pessoas no ano passado.\nEm protesto contra o confisco, no dia 26 de dezembro, as quatro associações de produtores da Argentina - Sociedade Rural, Coninagro, Confederações Ruralistas Argentinas e a Federação Agrária - protagonizaram um locaute de 24 horas.\nAnalistas políticos afirmam que a decisão de confiscar a área significa o ressurgimento de uma frente de batalha para a presidente, que nos últimos três anos havia se esquivado de confrontos com os ruralistas, com os quais esteve em pé de guerra em 2008 e 2009.\nOs produtores agropecuários afirmam que o confisco é uma vingança de Cristina em razão dos locautes que o setor realizou, em 2008 e 2009, em protesto contra o "impostaço" agrário que o governo tentou implementar.