Já conhece a Lari?\nLarissa é designer, apaixonada por artes visuais, música, literatura e trabalhos manuais, graduada pela ESDI/UERJ e ilustradora por paixão. Nos últimos anos passou por diversos escritórios de design e hoje atua como designer e ilustradora autônoma.\nSuas ilustrações são ricas em cores e atitude e utilizam as mais diversas técnicas de impressão: risografia, serigrafia, aquarela, nanquim… suas possibilidades são infinitas.\nOs prints de seus trabalhos e outros produtinhos com suas estampas podem sem comprados em seu site. Mas também não é difícil encontrar seu stand nas feirinhas de arte e artesanato pelo Rio de Janeiro.\nPrint Transes Tropicais\nCrédito das imagens e textos: www.lariarantes.com.br\nEsse registro foi postado em Inspiração e marcado empoderamento,ilustração.\nFalando nisso… (4)\nPlanejamento e organização (2)


VERDADE NA INTERNET: A mídia, o escândalo e mecanismos de controle\nA mídia, o escândalo e mecanismos de controle\n12:43 A Verdade na Internet , Posted in Golpe Demo-tucano mídia , 0 Comments\n(...) o escândalo aparece como forma de demonstração de poder e de dissuasão do grupo governista na sua eventual nova gestão. Isto é, demonstrar que, mesmo com a maioria absoluta, há uma outra esfera de poder (mídia hegemônica) que pode destruir a reputação caso seus interesses e os que representam sejam atingidos.\nNo dia 13 de agosto, assisti a uma conferência do professor John B. Thompson, professor da Universidade de Cambridge, na Inglaterra, intitulada “The New Visbility” (A Nova Visibilidade). Thompson é autor de diversas obras que tratam de mídia e cultura, sendo as mais importantes Ideologia e Cultura Modern, Mídia e Modernidade e O Escândalo Político: Poder e Visibilidade na Era da Mídia (todos da Editora Vozes). O evento foi a aula inaugural do Programa de Pós Graduação de Ciências da Comunicação da Escola de Comunicações e Artes da USP.\nLembrei-me desta conferência recentemente ao verificar a postura dos meios de comunicação hegemônicos na cobertura da disputa eleitoral no Brasil deste ano. Um fato inequívoco está ocorrendo no país: a despeito da campanha quase que unânime dos meios hegemônicos contra a gestão de Lula, o presidente brasileiro tem tudo para eleger a sua candidata com folga. Mais que isto, o presidente bate recordes de popularidade. A adesão da mídia hegemônica à candidatura oposicionista, praticamente isentando o ex-governador de São Paulo de qualquer crítica a sua gestão a frente do maior estado do país e, em certos momentos, transparecendo uma postura preconceituosa (como a famosa fala da “articulista” da Folha de S. Paulo chamando os delegados do PSDB de “massas cheirosas”) pouco repercutiu em termos de formação de opinião pública: a cada momento, o presidente Lula bateu recordes de popularidade e as pesquisas indicavam um crescimento vertiginoso nas intenções de voto na candidata Dilma Roussef.\nDiante de tal situação, a postura da mídia hegemônica foi, num primeiro momento, de crítica áspera ao candidato da oposição, culpando-o e à sua assessoria mais próxima, pelo fracasso da investida. Cobrava um discurso oposicionista mais duro. Choravam a derrota iminente. E a preocupação redobrou com a constatação de que, junto com o crescimento das intenções de voto na candidata governista, crescia também a preferência na votação em parlamentares vinculadas a ela. Os jornais ainda alardeiam a possibilidade de a candidata governista ganhar a eleição obtendo ainda a maioria absoluta no parlamento o que possibilitaria a realização de mudanças constitucionais.\nDaí, então, o sinal vermelho escuro acendeu de vez. Aproveitando um dos últimos recursos da campanha oposicionista – a tal denúncia da quebra de sigilo fiscal – a mídia hegemônica se esforça em transformar o fato em um escândalo sem proporções. Primeiro, tentando ver se tal escândalo poderia mudar o rumo das eleições. Até o momento, as pesquisas demonstram que tem sido ineficaz, as intenções de voto consolidam-se e a eleição caminha para uma definição no primeiro turno. Agora, uma bateria de denúncias ganha as capas de jornais, com a Folha de S. Paulo à frente – requentando matérias sobre erros da tarifa social de energia elétrica e insistindo na vinculação partidária das quebras de sigilo fiscal. Mais que mudar os rumos da eleição, esta postura da mídia hegemônica está mais próxima a tese de Thompson – o escândalo aparece como forma de demonstração de poder e de dissuasão do grupo governista na sua eventual nova gestão. Isto é, demonstrar que, mesmo com a maioria absoluta, há uma outra esfera de poder que pode destruir a reputação caso seus interesses e os que representam sejam atingidos. O escândalo midiatizado age, conforme afirma Thompson, como mecanismo de controle.\nPor Dennis de Oliveira da Revista Fórum\n0 Response to "A mídia, o escândalo e mecanismos de controle"


Sonhos: Passaro De Asa Quebrada significado\nRespostaDeSonho.com > Resultados da pesquisa por 'passaro de asa quebrada' <<< Você está aqui!\nQue significa sonhar com passaro de asa quebrada? Significado de passaro de asa quebrada na resultados da pesquisa:\tDicionário dos Sonhos - interpretação de sonhos com passaro de asa quebrada & significado dos sonhos com passaro de asa quebrada. Cerca de 27 resultados em dicionário de sonhos, onde você pode encontrar o símbolo, você está procurando. seguinte »\tPássaro\n… simboliza a felicidade, equilíbrio, satisfação e carinho. Uma das explicações mais comuns de aves é a liberdade. O sonho, em que a ave estava atacando você, representa o medo do desconhecimento e começar de novo. Talvez o sonho sugere que você seja mais corajoso e vá para o seu objetivo. Se o pássaro está descendo, então tal sonho prediz sobre novos conhecimentos e sabedoria que adquiriu. Se o pássaro voou para dentro da casa, então esse sonho representa a nova coisas, …\nLink permanente: /passaro-sonhar-significado/\tPássaro amarelo\nVendo um pássaro amarelo no sonho, prevê boa sorte, alegre tempo e lucro em assuntos financeiros, mas não tão bom em assuntos do coração. Vendo um terreno pássaro amarelo no seu, denota problemas, desgraça, miséria. Para ver um pássaro amarelo morto ou doente, prenuncia a tragédia em seus negócios. …\nLink permanente: /passaro-amarelo-sonhar-significado/\tPássaro azul\n… pássaro azul, então esse sonho simboliza a alegria ea melancolia. O sonho é também o símbolo de diferenças em sua vida.\nLink permanente: /passaro-azul-sonhar-significado/\tAsas\nNo sonho de ter asas, significa que você é uma pessoa muito pura e sensível. Além disso, este sonho mostra que você deseja para a proteção de cima, a fim de evitar situações estressantes em sua vida. O outro significado pode ser que você está tentando voar com essas asas de situação negativa e difícil. Se você ver as asas do pássaro em seu sonho, então isso significa que você quer viver …\nComentário por Luana: … q estou vestida de branco. É como se o lugar fosse o …\tPonte\nComentário por daniele: … no banco da frente de um carro com minha bb e um amigo nos …\tAlpiste\nSe você sonho de pássaro semeadura, então esse sonho mostra como você está crescendo como uma pessoa melhor, a fim de seguir em frente. O sonho sobre a alimentação dos pássaros também denota para a compreensão da importância de dar aos outros. Você é a pessoa que está disposta a dar a ajuda ou as coisas que são necessárias para aqueles que estão em busca. O sonho indica também a felicidade em …\nSe você sonho de seu carro, van moto ou qualquer outro veículo que estiver dirigindo foi quebrada, de tal sonho mostra a pressão que você fez para si mesmo. Talvez você deve desacelerar, senão você vai ficar exausto. Tente cuidar de si mesmo muito mais e mudar a atitude para as coisas prósperas, porque não é a coisa mais importante do mundo.\nSonhando e vendo uma concha é explicado como o sonho de simbolismo importante para o sonhador. Este sonho significa que as crianças vai ser uma grande fonte de sua alegria e orgulho. Sonhando e vendo uma concha quebrada, denota a dor e tristeza no amor.\nPara ter uma interação com um copo de vinho, quando você está sonhando, é o significado simbólico da felicidade. Você está no estado de ser feliz? Vidro de vinho pode ser símbolo de riqueza, profuseness, ranço, plenitude, imponência. Ele também pode ter importância simbólica que anuncia a gravidez. Se você quebrar o vidro de vinho, em seguida, ele pode representar um insucesso de algo planejado. Taça de vinho …\nLink permanente: /copo-de-vinho-sonhar-significado/\tCopo de vinho\nO símbolo sonho de um copo de vinho denota prazer e satisfação na vida da pessoa. Por outro lado, este pode ser um sinal de uma gravidez. Uma taça de vinho quebrada tem um significado muito negativo e desagradável, indica aborto.\nLink permanente: /copo-de-vinho-2-sonhar-significado/\tseguinte »\nbeatriz on CorteBruna on CobraAlexandre on Dançaerlen on PerseguiçãoGracielli on Cobra\npassaro de asa quebrada\nmergulhar na merda\no mar agitado e escuro\neu uma menina sangrando e com o bracinho torado\nsonhar com um bruxo\nsonhar com pessoa cagada\nsonhar com pessoa possuida te desejando o mal?


Logomarca | Consigaz\nVocê está em: Home » Logomarca\nLogomarca A identidade visual da CONSIGAZ, faz uso de uma tipologia que facilita a leitura e transmite modernidade, energia e o dinamismo da marca ao consumidor.\nAs imagens abaixo representam as logomarcas nas possibilidades de uso horizontal. Evite usar a logomarca no sentido vertical.\nconsigaz_oficial.cdr Aplicação em Fundos Escuros e Texturas\nPara aplicação da logomarca em fundos escuros e texturas, esta deve ser utilizada com um Box branco de proteção e cantos arredondados. O Box de proteção segue o mesmo tamanho da área de segurança. A cor do fio do Box segue padrão azul da logomarca.\nEsta versão não deverá ser utilizada sobre fundos claros e que ofereçam boa legibilidade para a logomarca.\nconsigaz_com_box.cdr Cores Institucionais\nPara aplicação gráfica, as cores institucionais utilizadas são apresentadas abaixo na escala Pantone e sua correspondência em quadricromia, e para aplicação Web, os códigos são apresentados em RGB e Hexa.\nPara aplicação em outros materiais como estampas de uniformes, bonés, veículos, pintura de paredes, etc., consulte o departamento de marketing da CONSIGAZ.


Bolsonaro e seus demônios - ISTOÉ Independente\nSabe-se que o presidente Jair Bolsonaro só governa pelas mídias sociais. No fim de semana passado, ele publicou em seu Twitter uma carta ameaçadora, atribuída ao investidor Paulo Portinho, filiado ao Partido Novo, e distribuiu pelo WhatsApp um vídeo esquisito de um pastor congolês residente na França chamado Steve Kunda. Na primeira publicação, os inimigos de Bolsonaro eram identificados com as “corporações”, que incluem “políticos, servidores-sindicalistas, sindicalistas de toga e grupos empresariais bem posicionados nas teias de poder”. Segundo o texto, a pressão que o mandatário sofre envolve resistências das corporações e do Congresso, que o impedem de aprovar medidas renovadoras, dificultando a governabilidade. Ele sugere que os processos democráticos são empecilhos para governar.\nNa segunda mensagem, Kunda afirma que Bolsonaro é um presidente “escolhido por Deus” para guiar o Brasil. O desconhecido pastor cobra apoio a Bolsonaro e pede que não se façam críticas nem oposição ao presidente para não agredir sua aura divina. “Na história da Bíblia houve políticos que foram estabelecidos por Deus. Um exemplo é o imperador persa Ciro. Antes de seu nascimento, Deus fala através de Isaías: ‘Eu escolho meu servo Ciro’. E o senhor Jair Bolsonaro é o Ciro do Brasil. Você querendo ou não”, diz Kunda.\nA carta de Portinho e o vídeo de Kunda são imensas tolices que apontam para um desejo de teocracia autoritária na qual o incompreendido Bolsonaro, iluminado por Deus, deseja tomar o poder para governar sem amarras. As “corporações” estariam contra o presidente e seus desígnios tal como as forças que Jânio Quadros chamou de “terríveis” e “ocultas” em seu tempo. Bolsonaro é um ungido, se chama Messias, foi batizado no Rio Jordão e, portanto, quem lhe fizer oposição pode ser identificado com as forças do mal.\nO fato é que Bolsonaro é um Messias precário, que não está conseguindo lidar com os demônios que o perturbam. As “corporações” e a “velha política” que ele denuncia fazem parte do jogo democrático e não podem ser confundidas com Belzebu, Asmodeus ou Lúcifer. A verdade é que ninguém inviabiliza seu governo, a não ser ele mesmo. Quem está contra ele, está contra Deus é um raciocínio estranho e perigoso. Bolsonaro quer estabelecer uma disputa do bem contra o mal, na qual ele representa o lado certo. E o inferno são os outros. Mentira. Tudo pode parecer misterioso, mas, no fundo, é só uma forma de esconder a própria incompetência.\nPresidente é um ungido, se chama Messias e foi batizado no Rio Jordão. Quem lhe fizer oposição é das forças do mal\nA distopia sanitária\nÉ uma hipótese sinistra: uma exceção sanitária, instalada a partir do descontrole sobre a epidemia de coronavírus ou de qualquer outra praga que venha a nos atingir, pode contribuir para a implantação de um regime autoritário. Não parece, mas é um pequeno passo. O trabalho de combate às epidemias se assemelha a uma intervenção militar. […]


Acabo de assistir à montagem de La Bohème, no Theatro da Paz. Um belo espetáculo, com show à parte da soprano Adriane Queiroz e do baixo José Galliza – apesar do pão de Mimi ter rolado no palco e caído em cima da orquestra, do apagão no início do 3º ato, dos erros gramaticais nas legendas, do vídeo de abertura ter começado informando em letras garrafais “Vídeo de Abertura”(!), do ar condicionado não ter refrescado o ambiente e da insistência em frisar que é o 2º Festival de Ópera da Amazônia (francamente!). Ponto para o governo do Estado, Secult e direção do TP, por privilegiar e incentivar a mão-de-obra e os talentos locais, formar uma central de ópera e oferecer o espetáculo também aos que não puderam ir ao teatro, através de telão no hall de acesso. Mas é preciso parar com essa história de ignorar o passado. Trata-se do 11º Festival de Ópera do Pará, e isso deveria ser realçado com orgulho.


Preso em flagrante por tráfico na Ititioca - A Tribuna RJ\nUm homem foi preso em flagrante por tráfico de drogas, na madrugada de hoje, no bairro da Ititioca, Zona Norte de Niterói. O suspeito disse a policiais militares que é o antigo gerente do tráfico na região da Ponte Velha, na Comunidade da Igrejinha, no Complexo do Viradouro.\nO acusado, que possui anotação criminal por tráfico de drogas e roubo, foi abordado por uma equipe do 12º BPM (Niterói) que estava em patrulhamento, no momento em que entraria em um carro. Com o suspeito, os agentes encontraram uma pistola calibre 9mm.\nNa sequência, o homem informou aos policiais onde era o esconderijo das drogas. Os militares foram ao local, onde encontraram mais uma pistola 9mm, munições, duas granadas, bases de rádio transmissor, um celular e grande quantidade de maconha e cocaína.\nTodo o material foi apreendido e o acusado conduzido à 76ª DP (Niterói). O suspeito foi autuado em flagrante por tráfico de drogas e será encaminhado ao sistema prisional.\n← Noite de perseguição e tiroteio na Zona Norte de Niterói\nHomem é linchado após furtar celular em Niterói →


Bolo recheado de cenoura, você nunca comeu algo assim antes!\nPor Tatiane Santos 4 de fevereiro de 2021 às 14:04\nBolo recheado de cenoura, você nunca comeu algo assim antes. Foto: Shutterstock\nA sobremesa é a favorita de muitos para fechar com um floreio uma boa refeição e uma ideia original para preparar a sobremesa é um delicioso bolo de cenoura . A cenoura é um ingrediente que sempre encontramos com facilidade nas nossas cozinhas e que também tem a versatilidade de poder ser utilizado em preparações salgadas ou doces. Então se você quiser usar aquelas cenouras que tem na geladeira, esse bolo é a opção ideal.\nÉ uma sobremesa leve e fácil de preparar, pois não requer ingredientes difíceis de encontrar ou demorará muito a preparar. Trata-se apenas de preparar a tradicional base de bolo e um delicioso recheio de cenoura, que acaba sendo acompanhado por um exclusivo chantilly picante. Por isso, não hesite em preparar esta deliciosa receita.\n75 g de manteiga em cubos\n40 g de açúcar de confeiteiro peneirado\n3 ½ xícara de cenoura ralada\n¾ xícara de noz picada\nPara a base, faça uma tigela com a farinha e no centro coloque a manteiga, o açúcar de confeiteiro, a gema, o ovo, a essência de baunilha e o sal. Em seguida, esmague os ingredientes com as pontas dos dedos para incorporar uniformemente. Integre gradualmente com a farinha e trabalhe até obter uma massa lisa. Leve à geladeira por 20 minutos.\nPara o recheio, coloque a cenoura ralada junto com o leite condensado, os ovos e a canela no liquidificador. Bata em velocidade média até obter uma consistência homogênea.\nEm seguida, abra a massa previamente resfriada e coloque em uma assadeira untada. Despeje o recheio de cenoura no centro e leve ao forno por 35 minutos a 175 ° C. Após este tempo, deixe esfriar por uma hora e desenforme.\nPara terminar, com a ajuda da batedeira, bata as natas batidas até obterem picos firmes. Aos poucos, adicione o açúcar de confeiteiro, a canela e o cardamomo. Uma vez obtida a consistência ideal, retire da tigela e cubra o bolo com as natas. Por último, polvilhe com noz picada e divirta-se!


Água no Ar\nA Volkswagen alemã ficou mundialmente conhecida por causa de seus modelos robustos, de preço acessível e por causa do econômico e durável motor de quatro cilindros opostos arrefecido a ar. Praticamente todos os continentes aceitaram muito bem a chegada do Volkswagen Sedã no final da década de 40 e começo dos anos 50. Baseado no sedã veio o Volkswagen Kombi que também ganhou a simpatia do mundo inteiro. E em 1955 era iniciada a produção do esportivo VW Karmann-Ghia, que foi desenhado por estilistas do Ghia, o famoso estúdio de design italiano.\nNo princípio da década de 60 faziam parte da linha o cupê fastback 1600 TL, outro cupê três volumes baseado neste e também a perua Variant. A empresa também já era a proprietária de marcas Audi, a Porsche e da NSU. Mas seus produtos começaram a ficar arcaicos e a concorrência reagia muito bem em quase todo o mundo. Estava perdendo clientes em toda Europa principalmente. Empresas como a Fiat, a Renault, a Peugeot e a Opel avançavam.\nA NSU, de baseada em Neckarsulm produzia modelos interessantes e originais como o sedã Ro 80 (acima) que tinha motor dianteiro rotativo Wankel. E nesta empresa que começou um estudo para a produção de um motor arrefecido a água para equipar um novo modelo médio da empresa.\nEm outubro de 1970, no Salão de Paris, era lançado um novo produto revolucionário, da unidade fabril de Salzgitter, que fica a cerca de 40 quilômetros ao sul de Wolfsburg, sede da empresa na Alemanha.\nEra para ser um produto da NSU mais convencional que o Ro 80. Mas ele seria um rival de peso para o modelo 411 da Volkswagenwerk AG com o tradicional motor traseiro arrefecido a ar.\nO novo automóvel da Volkswagen era o K70. Pronunciava-se “Ka Siebzig”. Este nome era devido a K de Kolben, que quer dizer pistão e o 70 por causa da potência.\nSua carroceria moderna tinha três volumes, linhas muito retas, quatro portas e ótima área envidraçada. Suas colunas eram muito finas. Um estilo completamente novo que, se não tivesse o escudo da empresa na frente, ninguém falaria que era um carro da marca.\nNa dianteira tinha faróis retangulares e grade preta de plástico com frisos horizontais. Nesta estava um fino friso de metal cromado e o emblema VW ao centro. No projeto original, que também era obra do mesmo projetista do Ro 80, Claus Luthe, seriam quatro faróis circulares. De perfil era bonito e equilibrado. Levava com conforto cinco passageiros, pois o habitáculo era muito amplo. Ele media 4,42 metros de comprimento, 1,69 de largura e 1,45 de altura. Seu peso era de 1.050 quilos. Era uma revolução tecnológica que levaria a fábrica a modernidade, pois além do novo motor, o K70 tinha tração dianteira que já era sucesso e preferência na Europa.\nSeu motor de quatro cilindros em linha, em posição longitudinal, tinha 1.605 cm³ de cilindrada. A potência era de 70 cavalos (52,5 kw) a 5.200 rpm. O torque era de 12.5 kgfm a 3.500 rpm e sua taxa de compressão era de 8:1. Era alimentado por um carburador de corpo duplo. As válvulas e o comando eram no cabeçote. A caixa de marchas mecânica com alavanca no assoalho tinha quatro velocidades. Ao contrário de outros VW, não tinha opção de caixa automática. E esta opção faria falta, pois visavam o mercado norte americano. Sua velocidade final era de 145 km/h e o consumo urbano era de 8,5 km/l. Para um motor moderno não entusiasmava.\nSua suspensão era independente nas quatro rodas. Tanto atrás quanto na frente recebia amortecedores hidráulicos e molas helicoidais. Era o Volkswagen de série mais estável já fabricado. Usava pneus 155 SR 14 e seus freios dianteiros eram a disco.\nPor dentro também o painel acompanhava a modernidade. Na frente do volante de quatro e tamanho adequado, o painel abrigava conta-giros e velocímetro. Entre eles havia relógio de horas, marcador de temperatura de água e nível do tanque de gasolina. Havia ainda várias teclas no painel para diversas funções.\nEm 1970, na eleição de carro de ano pelos jornalistas europeus ficou em segundo lugar atrás do Citroën GS que também era um de seus concorrentes. Pouco tempo depois vinha a versão K70 L. O motor desta versão com acabamento pouco mais refinado tinha 90 cavalos a 5.320 rpm. A velocidade final melhorava e era de 160 km/h.\nEm 1973 era apresentada a versão K70 S. Se diferenciava por fora, pelas faixas pretas de gosto duvidoso, pois sua largura variava ao longo das laterais e na frente pelos quatro faróis circulares. Havia ainda, como opcional, dois faróis auxiliares abaixo dos para-choques. Esta mesma frente com para-choques maiores seria usada na versão exportada para os Estados Unidos. Ainda tinha belas rodas de liga e pneus na medida 165 SR 14. Com cores vivas, usadas muito na época, chamava atenção. Podia ser equipado com bancos esportivos tipo concha, volante com desenho esportivo e também com limpadores de faróis que tinham seu movimento sincronizado com o dos limpadores do para-brisa. O motor desta versão “esportiva” tinha 1.807 cm³ que proporcionava 100 cavalos a 5.300 rpm. A taxa de compressão era de 9,5:1 e o torque máximo de 13,7 kgfm. Sua velocidade final era de 165 km/h e fazia de 0 a 100 em 13,5 segundos. Já tinha emoção!\nEm 1974 seus concorrentes eram o Audi 80, do mesmo grupo e os conterrâneos, Ford Taunus GXL 2000 e o Opel Rekord. Na França iria enfrentar o Citroën GS, o Peugeot 504, o Chrysler 180 e o Renault 16. Na Itália o novato Fiat 132 e o Lancia Fulvia Sedã. Na Inglaterra o Morris Marina e o Sumbeam Sceptre. Infelizmente suas vendas não decolaram como era esperado. E culparam o então presidente da empresa, Kurt Lotz, por outros fracassos de vendas como o VW Porsche 914 e a linha dos hatchs VW 411 e 412. E estes ainda eram mantidos em produção e de uma forma ou de outra atrapalhavam as vendas do K70.\nPouco depois Kurt Lotz foi substituído por Rudolf Leiding que havia dirigido a filial brasileira e foi o responsável pelos lançamentos do esportivo SP-2 e do VW Brasília. Este homem então encomendou um estudo à casa italiana Ital Design fundada pelo famoso designer Giorgetto Giugiaro para criar um novo carro num tempo recorde e a baixo custo. Tratava-se do Volkswagen Passat baseado no Audi 80. E o Passat em suas versões de três e cinco portas seria o principal produto da empresa.\nForam produzidos 210.082 exemplares do K70. O primeiro Volkswagen a água encerrou sua curta vida em 1975. Apesar da carreira pouco brilhante, foi o mesmo que proporcionou a volta do sucesso comercial da fábrica com a chegada do Passat em 1973, depois do mega sucesso Golf e do Polo.\nTexto e montagem: Francis Castaings - Fotos de divulgação


Palermo | Blog do Junnym\n24/09/2009 Lubes Junior\tDeixe um comentário\nA sorte é que dessa vez, foi em um treinamento\nMartín Palermo ficou marcado durante toda sua carreira por um jogo contra a Colombia em 1999, durante a Copa América disputada no Paraguai. Naquele jogo, El Loco perdeu três penaltis na mesma partida. Duas foram pra fora e uma o goleiro colombiano pegou.\nNesta quarta-feira, durante treinamento na “Casa Amarilla”, centro de treinamentos do Boca, Palermo voltou a perder três penais. Dois o goleiro reserva pegou e um terceiro foi pra fora.\nQuando a fase é ruim, nada dá certo. Pra completar a péssima fase do Boca, o próximo adversário é o Estudiantes, o embalado e invicto líder do campeonato. Pra ganhar do Pincha, Martín vai ter que colocar o pé na forma…\nCategorias:Futebol Sulamericano Tags:Boca Jrs, Copa América 1999, Palermo, Penaltis\nTorcida Argentina se divide quando se trata de Palermo\n02/09/2009 Lubes Junior\tDeixe um comentário\nEm uma enquete promovida pelo Clarín, a torcida argentina se mostra bem dividida quanto a convocação de Martin Palermo.\nDos mais de 70 mil internautas que responderam a pesquisa, 37,3% não concordam com a convocação de Martín Palermo. Outros 36,9% acham que ele deveria ser titular. Já para 25,8%, Martín não deve entrar em campo contra o Brasil, apesar de sua convocação.\nAí nós podemos colocar que a divisão é por conta da maioria de torcedores do Boca na Argentina e mais uma parcela da torcida do Estudiantes que tem simpatia por ele. O resto é contrário a convocação.\nNo primeiro treino para o jogo, Maradona armou o time com Messi e Palermo. E pensar que quando Palermo estava no auge de sua carreira, quando fez dois gols no Real Madrid no Mundial de 2000, Messi tinha apenas 13 anos. Como o mundo dá voltas…\nCategorias:Brasil, Futebol Sulamericano Tags:Argentina, Brasil, Eliminatórias, Messi, Palermo\nMaradona surpreendeu todo mundo e convocou Martín Palermo, Rodrigo Braña e Rolando Schiavi para os confrontos contra Brasil e Paraguai. E aparentemente o comandante argentino vai jogar com três atacantes, com Palermo enfiado, Messi pela direita e Aguero pela esquerda.\nSinceramente, tá com cara de tiro na água. A imprensa argentina criticou a convocação. O Olé, pergunta se ele está louco.\nNão sei… a ultima seleção que saiu pra cima do Brasil desesperadamente foi o Uruguai e não deu muito certo. Acho que a seleção canarinho vai vencer em Rosário hein.\nCategorias:Brasil, São Paulo Tags:Argentina, Brasil, Maradona, Palermo


Os escritos de Brecht sobre Stanislavski (2020) – DRAMATURGIA DIALÉTICA\nOs escritos de Brecht sobre Stanislavski (2020)\nNenhum comentário em Os escritos de Brecht sobre Stanislavski (2020)\nAs visões teatrais do dramaturgo alemão Bertolt Brecht e do ator e encenador russo Constantin Stanislavski podem parecer opostas e mesmo inconciliáveis numa primeira leitura. Entretanto, suas obras transitaram por muitas possibilidades das artes cênicas e nunca foram um conjunto estável de gestos e ideias. Assim, ao contrário do que sugerem as vulgatas, que as apresentam como antípodas do modernismo cênico, é possível encontrar nessas obras vários interesses comuns, especialmente quando a concepção totalizante e móvel de seus autores sobre o trabalho teatral surge à frente das diferenças ideológicas.\nEssa afinidade possível foi vislumbrada pelo próprio Brecht nos últimos anos de vida quando passou a lidar com o cotidiano de uma companhia de atores como o Berliner Ensemble que lhe impunha tarefas pedagógicas além das artísticas, momento em que passou a considerar seu próprio pensamento teatral de modo mais classicizante, o que significava, nos termos brechtianos, algo que precisava orientar a prática artística coletiva com base num componente de imitabilidade.\nMuitas dessas aproximações apenas vislumbradas por Brecht em relação a Stanislavski estão ainda por se realizar, exigindo prática laboratorial em sala de ensaio, como se pode ver em aspectos de um trabalho no Brasil de hoje, como o da Companhia do Latão.\nÉpico e dramático\nSalvo engano, os primeiros escritos em que Brecht critica a obra de Stanislavski são do início de 1937, quando vivia fora da Alemanha há mais de três anos. São uma série de notas de estudo sobre atuação. É possível, entretanto, dizer que a visão teatral de Brecht, muito antes de que o nome Stanislavski fosse mencionado em seus comentários, já se baseava na negação de um realismo dramático psicologista que costumeira (e erroneamente) é atribuído ao encenador russo. Na medida em que a teoria do teatro épico brechtiano se formulou no contato com a vanguarda teatral politizada alemã e soviética, incorporou também seu pressuposto poético, comum a todo o experimentalismo teatral do tempo, que foi a crítica à cena naturalista mesmo em suas vertentes socialistas. Como é compreensível, muitos daqueles artistas politizados que se formaram sob a influência decisiva do Teatro de Arte de Moscou consideravam Stanislavski o auge do desenvolvimento do realismo burguês no teatro, programa poético a ser superado pela melhor arte revolucionária em sintonia com a luta proletária anticapitalista.\nNos primeiros escritos que procuram conceituar o teatro épico pode-se ver essa tensão em relação aos padrões do naturalismo dramático. As assim chamadas “tentativas” ou ensaios de teoria de Brecht surgem como uma espécie de autocrítica das encenações das óperas Mahagonny e Ópera de Três Vinténs, de 1928, que se pretendiam subversões do teatro musicado convencional. Seu motor maior era a rejeição ao aparato mercantil da cultura. A real inovação teatral era deixar de abastecer o mercado de cultura com objetos de consumo, entrar em choque com os sistema de recepção, projeto que Brecht considera, de certo modo, fracassado nas suas encenações operísticas. As observações sobre forma de sua teoria nascente decorrem daí, tanto a primeira menção ao caráter gestual de um teatro que assim deve contradizer sua dimensão de literatura, aspecto determinante para Walter Benjamin, quanto o famoso esquema em que o teatro épico é contraposto ao teatro dramático, retomada paradoxal da teoria dos gêneros tal como enunciada nos escritos de Goethe e Schiller. Mesmo que o autor deixe claro ali que esse dualismo será sempre relativo (o que se lê nas próprias definições sempre algo indefinidas), e neste sentido são descrições operativas que precisam ser matizadas, muita gente, a partir de então, passou a pensar no teatro épico como um antípoda formal do teatro dramático, o que não traduz a concepção de Brecht.\nO que pouco se nota é que o famoso esquema de oposições visa em primeiro lugar ao comportamento do espectador diante da obra: a forma do drama é ação porque faz o espectador participar dela; ele assiste à peça “do interior” ao se identificar com o protagonista, sujeito da peça. Daí o desenvolvimento linear, progressivo e sentimental da ação dramática. Por outro lado, adverte Brecht, na forma teatral épica, narrativa, o espectador se comporta como observador, deve se colocar diante do mundo visto, estar de frente, analisar e se interessar não pelo desenlace da ação do ponto de vista da descarga emocional, mas por seu modo de desenvolvimento. No teatro épico, como decorrência, cada cena reclama autonomia: seu desenvolvimento se dá de maneira descontínua, aos saltos, para estimular uma relação também racional com a obra.\nOra, esse jogo entre o efeito desmercantilizador pretendido pelo teatro épico e o padrão de uma composição que – para mudar a relação do espectador com a obra -precisa deslocar ou inverter a expectativa do drama, questão que se apresenta como um programa de pesquisa para Brecht, não corresponde a inovações de ordem puramente formal, como ele observará mais tarde. A estética das separações esboçada naqueles primeiros escritos algo diversa de um repertório de recursos de rupturas estilísticas, de caráter metalinguístico. Era sim, como entendeu Walter Benjamin, um programa de ativação dialética pela suspensão dos fluxos dramáticos, que por sua vez estavam pressupostos na forma: daí a construção por gestos, atitudes concretas de aglutinação dos movimentos contraditórios, em que a dimensão da ação seguia presente mas não mais reduzida e identificada à trajetória subjetiva do protagonista.\nAnos mais tarde, na Suíça, quando retoma suas leituras sobre a teoria dos gêneros, Brecht percebe que suas indicações anteriores sobre o teatro épico podiam conduzir a mal-entendidos. Como se organizavam de modo oposicional, contra a dramática de seu tempo, podiam gerar abordagens não-dialéticas. Anota no Diário de Trabalho em 03.01.1948: “O elemento épico deve ser simplesmente reintroduzido no gênero dramático, a título de contradição. é preciso estabelecer a liberdade de cálculo “no fluxo impetuoso” dos eventos.”\nDe qualquer modo, naquele primeiro esquema do épico versus dramático se esboçava uma rejeição à ideia de que a base da relação teatral deve ser a identificação, a empatia positiva do público com a personagem que vive a ação como sujeito consciente e livre, tema de muitos debates posteriores de Brecht (o que em algum nível corresponde à identificação interpretativa entre atores e personagens).\nEnquanto esteve muito próximo do melhor teatro experimental de seu tempo, essas teorizações de Brecht são muito breves e assistemáticas. As formulações mais radicais desse programa de pesquisas de um teatro não-identificatório vinham da prática. Já estava claro, entretanto, para aquele dramaturgo que procurava a contradição não só no trato com o teatro comercial de seu tempo, mas também na relação com os espectadores do teatro político de esquerda, que essa teatralidade épica só poderia ser dialética e anti-ideológica. Precisaria superar, no sentido hegeliano do termo, o teatro socialista anterior, bem como desmontar seu fundamento: a permanência de um subjetivismo trágico imanente ao drama dos indivíduos (tendência naturalista), aspecto que não era suficientemente exposto na coralidade mitificante ou alegórica de certa cena de vanguarda (tendência do expressionismo social). Num escrito sobre Karl Korsch, seu professor de marxismo, Brecht comenta: “em nossa época, combater o trágico e combater a religião é uma tarefa revolucionária (….) O trágico não é só a marca de uma sociedade estabilizada – ela pressupõe igualmente as noções de alto e baixo. “\nQuando nos anos seguintes da mesma década de 1930, especialmente após a saída da Alemanha em 1933, Brecht se propõe a refletir sobre a importância de um teatro não-aristotélico, seu interesse está sobretudo nesse combate à tragicidade como ideologia manifesta na forma, que transborda do teatro antigo para o drama burguês, e que sobrevive, de modo pouco materialista, na cena expressionista que ainda modela as inovações técnicas da vanguarda política.\nTeatro “aristotélico”, na concepção crítica de Brecht (algo injusta em relação aos termos da Poética antiga) é aquele que em que a forma se organiza pela identificação com a experiência emocional do herói central, seja ele um resistente ou uma vítima de um sistema de coerções. É digno de registro que as grandes realizações dramatúrgicas do período, que incluem as incríveis peças didáticas e obras primas como Santa Joana dos Matadouros e A Mãe (e mesmo peças mais próximas do realismo dramático, como Fuzis da Senhora Carrar) sejam todas, cada uma a seu modo, inversões, subversões ou supressões da tragicidade do herói ou, com mais frequência, de uma heroína dramática para quem a tomada de consciência não é o elemento determinante da ação da peça, mas ocupa um lugar importante.\nQuando a reflexão sobre o realismo surge em seus escritos nos anos seguinte vem sempre como negação das abordagens puramente formais. Brecht ganha clareza sobre sua pesquisa de formalizações ativantes, de imagens do mundo praticáveis na medida em que são capazes de suscitar desmontagens ideológicas.\nO problema do realismo em teatro, questão que atravessa seu diálogo com a obra de Stanislavaski, se conecta com o interesse poético no desvendamento das tendências ideológicas (muitas delas associadas à tragicidade burguesa) expressas na forma do drama. Seus comentários de 1937 devem ser, assim, compreendidos tanto em relação a essa coordenada de um teatro dialético em formação, como em relação às polêmicas da arte de esquerda de seu tempo.\nNum texto publicado na revista Das Wort naquele ano, das poucas manifestações públicas de Brecht em relação ao célebre debate do Expressionismo, num artigo intitulado “O popular e o realista”, ele propõe: “Devemos tomar cuidado em não limitar o realismo a uma forma histórica particular do romance de um determinado período, o de Balzac ou o de Tolstói, por exemplo, nem estabelecer um critério de realismo puramente formal e literário” \nAs anotações sobre suas diferenças em relação às posições de Lukács, poucas delas publicadas em vida, acabam por contribuir para o desejo de uma teoria crítica do teatro que fosse capaz de evitar ideologizações de todo tipo e estimular uma nova produtividade, para além de qualquer canonização estilística. O critério estético só poderia se formar em sua praticabilidade, que é também política. Um encenador como Erwin Piscator, acusado por muitos de experimentalista, encontrava recepção animada no setores progressistas do movimento operário. Brecht observa que, ainda assim, tinha que enfrentar o comentário de certa crítica douta segundo a qual o povo não entendia aquele tipo de obra; enquanto o povo “com impaciência, se livra dessa gente para se entender diretamente com o artista.” \nO realismo não poderia ser, desse ângulo, uma questão de forma, e sim de postura, de atitude. Para Brecht, uma imagem da vida deve ser comparada com a vida, não com outras imagens, desde que saibamos que a vida se move. A reflexão é produzida no mesmo momento em que se intensificam suas leituras dos textos de Hegel e cresce seu interesse pela crítica de Marx e Engels ao hegelianismo. Uma teoria teatral, em diálogo com essas questões, deve aprofundar a conjunção com a prática, radicalizar a dimensão coletiva da invenção de arte. A questão da encenação reclama seu lugar na teoria: diversamente da literatura, no teatro o público participa da ação em seu aqui e agora, respondendo ao representado. É nesse contexto que a arte da atuação se torna um tema obrigatório nas reflexões de Brecht sobre o teatro não-aristotélico.\nEstudos de Stanislavski de 1937\nOs primeiros comentários diretos de Brecht sobre o trabalho de Stanislavski surgem, portanto, no contexto específico dos debates da frente de intelectuais antifascistas que trouxe para a arte de esquerda a pauta da reposição do realismo como modelo. A revalorização de Stanislavski como “patrimônio da cultura russa” promovida pelos dirigentes da cultura estalinista foi sintoma disso. Paradoxalmente, coincide com o momento em que o encenador russo se isolava em pequenos grupos de pesquisa de ponta num trabalho que modificava seu próprio sistema. O motivo imediato das notas de Brecht parece ter sido, porém, o contato com o livro autobiográfico de Stanislavski, Minha vida na Arte e a leitura de dois artigos publicados por discípulos nos Estados Unidos, país em que as lições pedagógicas de Stanislavski se disseminavam, desde que alguns atores seguidores do “sistema” migraram para a América e colaboraram com companhias independentes.  O stanislavskianismo norte-americano seguia, àquela altura, rumos próprios, diferentes das pesquisas mais recentes do próprio mestre. Dois desses atores russos exilados, ex-alunos de Stanislavski, Richard Bolelavski e Maria Ovspenskaya, contribuíram em especial para a fundação de laboratórios cuja ênfase estava no trabalho do ator sobre si mesmo, dimensão muito trabalhada nos primeiros estúdios do Teatro de Arte, bem antes que Stanislavski passasse ao estudo das ações físicas. O American Laboratory Theatre, de 1924, inspirou mais de um coletivo independente. E um deles, o Group Theatre, foi fundamental para que Lee Strassberg organizasse o Actor´s Studio, escola de atuação onde a ênfase caracteriológica (baseada na procura de vivências análogas, na chamada memória emotiva) se expande a ponto de configurar um estilo de atuação realista norte-americano, fundado na expressão de traços psíquicos.\nNas anotações de 1937, Brecht mostra menos repúdio à tendência psicologista do que ao idealismo místico sugerido pelos comentadores. Pare ele, um “exame lúcido do vocabulário empregado no sistema de stanislavski evidencia seu caráter místico, litúrgico.”  Brecht ainda não conhece os escritos de atuação produzidos pelo próprio Stanislavski, mas rejeita o vocabulário religioso que de fato permeia sua obra: “criação” do ator, “alma” da personagem, “transubstanciação”, sacerdócio do artista.\nNum segundo nível, Brecht percebe o risco de uma abordagem isolacionista do trabalho do ator quando voltado a si mesmo, a tendência à imaginação autorreferente (que no primeiro Stanislavski surge como estímulo à concentração para que seja superado o “medo da boca de cena”, o que implica uma rejeição à lógica do efeito). Mesmo quando avalia a “seriedade e honestidade” do mestre, vê em seu projeto, tal como descrito pelos norte-americanos, um eco daquele radicalismo idealista dos jovens burgueses do passado, em sua fuga espiritual do mundo da mercadoria, em sua crença na democracia burguesa. Escreve Brecht sobre o ator: “É na realidade e não no espírito que ele deve se transformar em seu próprio mestre, abatendo os mestres. Ele não deve se isolar com seu Deus, mas se unir com seus camaradas de sofrimento e romper todo encantamento sob o qual procuram-nos reter. Ele não deve perecer em si, mas em seu inimigo.”\nComo em tantas ocasiões, Brecht aproxima a reflexão técnica da verificação do efeito. Stanislavski – ao pretender “exteriorizar o indíviduo sobre a cena” – recai numa técnica de auto-sugestionamento da atuação, comparável à hipnose, que visaria, analogamente, ao engano do público. A imagem do comentário de Brecht é forte e algo injusta: “O olho crítico do público lhe dá medo: ele o fecha.”\nStanislavski, naquele momento, lhe parece o exemplo maior de uma cena que se funda no ideal de identificação empática com a subjetividade do protagonista. Contraditoriamente, entretanto, comenta aspectos que introduzem avanços na mesma tradição identificatória: a obra do russo representaria um progresso pela simples razão de solicitar um sistema. Ao pedir que os atores cultivem suas capacidades de trabalho sistematicamente, para além do acaso ou da inspiração, Stanislavski oferecia ferramentas, na opinião de Brecht, para que uma alta qualidade técnica não fosse privilégio daqueles que representam os papeis centrais. Papeis de menor importância passaram a ser tratados com cuidado igual, o jogo cênico se tornou mais coletivo, o que fez também com que personagens da vida proletária encontrassem lugar em seu teatro. Isso explicaria – eis a questão que sobressai do fundo das notas – o fato de na América, justamente os teatros de esquerda terem adotado o sistema de Stanislavski: “Esse modo de atuação lhes parece permitir uma identificação com o proletário até então irrealizável.”\nSistematizações do trabalho teatral\nA partir de 1938, não por acaso, Brecht cogita a possibilidade de também construir um “sistema” teatral próprio, de sentido épico-dialético, capaz de conectar dramaturgia, atuação e encenação, em diálogo com uma reflexão avançada sobre a função social do teatro. Dá início à escrita da suma teórica A Compra do Latão. No centro desse conjunto de fragmentos dialógicos nunca terminados, a procura de uma atitude totalizante capaz de desmontar, através da teoria em movimento, a crença num tipo de representação ideológica dependente do protagonismo de um indivíduo idealizado (em sua autonomia e vontade consciente).\nNuma palestra de 1939 para atores proletários da Dinamarca, provocativamente chamada de “Sobre o Teatro Experimental”, ele narra, com clareza didática, a história da evolução recente das pesquisas teatrais. Sua vivência entre produtores o impedia de levar a sério as críticas do Realismo Socialista contra o formalismo, as quais considerava absolutamente formalistas. O problema da identificação segue como questão pela ideologia subjacente: se só podemos nos identificar “com o homem que leva consigo a estrela de seu destino na testa, ao contrário de nós” , acabamos também por aceitar o pressuposto do realismo dramático de que mundo é constante e o sujeito individual é variável.\nMais importante do que criticar as hierarquizações tragicizantes, fazia-se necessária agora uma teoria negativo-afirmativa centrada no trabalho. O Efeito de Estranhamento será conceituado como um operador da cena, reflexão inspirada na terminologia estética da arte revolucionária soviética dos anos 1920, reelaborada pelos novos estudos marxistas realizados com Korsch. Estranhar, estrangeirizar, gerar a alienação da alienação, também no teatro, devia corresponder ao projeto de “desnaturalização” da ideologia por meio da historicização. Mas os procedimentos técnicos para o efeito almejado só poderiam ser muitos, variados, conforme a necessidade concreta da representação, o que configura uma nova atitude realista, aquela que também considera o teatro em sua realidade de teatro, construção desmontável da própria cultura expressa na forma segundo seu momento produtivo.\nA teoria de A Compra do Latão sugere que uma estética do teatro deve estar atenta às passagens, aos trânsitos entre palco e plateia. Agora vale a pena não negar no todo a identificação, e sim considerar quais modalidades de identificação podem ser úteis no intuito de tornar os olhos críticos, os sentidos hábeis. A oposição entre a cena emotiva e a cena que estimula a razão é falsa. Numa nota do Diário de Trabalho de 17.04.1940, Brecht observa que Stanislavski recorre a longas análises racionais para chegar à identificação emotiva; analogamente, as grandes cenas narrativas de artistas populares de feiras, que usam o Efeito de Estranhamento (como o cantor de rua que que mostra Nero contemplando a cidade de Roma incendiada, ou aquele que descreve o terremoto de Lisboa) são puro sentimento. “O teatro não-aristotélico recorre também à crítica sentimental.”\nAnos depois Brecht escreverá outra nota em que define sua ideia de realismo: “Realista é o artista que nas obras de arte adota uma atitude produtiva ao olhar a realidade (a realidade do artista inclui seu público)”.\nRecepção alemã de Stanislavski\nOs muitos anos de exílio passados nos Estados Unidos só ter confirmaram em Brecht a impressão vulgar de que Stanislavski era o cultor de uma atuação introspectiva, estando seu mérito apenas no rigor científico desse movimento de organização da cena, feito da interioridade para a exterioridade. Sua obra seguia associada, para Brecht, ao imaginário naturalista, importante historicamente ao permitir figurações sociais inéditas, mas que conduziam a descrições impotentes.\nNuma nota do diário de trabalho, de setembro de 1947, ele volta ao tema após a leitura do Livro Alemão de Stanislavski (Das deutsche Stanislawski-Buch), editado por Ottofritz Gaillard. Sua irritação com o projeto stanislavskiano, tal como divulgado pelos discípulos, atinge o máximo:\nÉ notável como os alemães possam ter conservado tão integralmente o sistema da burguesia progressista russa da época czarista. entre os exercícios (de situações imaginárias) não encontrei um só exemplo da luta de classe (a noiva para diante do espelho, chega uma carta). o realismo é curioso. um culto alambicado da “realidade” é praticado. principalmente, trata-se da realidade dos sentimentos subjetivos, que se descolam e protegem das influências do mundo externo por exercícios no estilo de Loyola, visando a autossugestão (…) trata-se de cindir os atos criativos, o ator ele mesmo, tudo lembrando muito o machismo. nenhuma dialética (definição de dialética: noção designando a dialética erigida em sistema pelo filósofo Hegel, – arte de descobrir a verdade por discurso e contra-discurso – ver “tese”.)\nNo Pequeno Organon para o Teatro, escrito de 1948, há uma espécie de resumo da teoria do teatro dialético que seria desenvolvida em A Compra do Latão. Ali, o mesmo repúdio à ênfase na “realidade dos sentimentos subjetivos” e à tendência do ator trabalhar “sobre si mesmo” se manifesta nos comentários sobre atuação. De qualquer modo, Brecht já se interessa por uma pedagogia, questão central para Stanislasvki: “O processo de aprendizagem deve ser coordenado, de forma que o ator aprenda conforme os demais atores estão aprendendo, e desenvolva conjugadamente sua personagem com os demais atores. É que a mínima unidade social não é uma pessoa, mas duas pessoas. Na vida real nós também desenvolvemos uns aos outros”.\nO que Brecht, àquela altura ignorava, é o sentido novo que o próprio Stanislavski imprimia a suas pesquisas. Desde o fim dos anos 1920 ampliava seus conhecimentos sobre o chamado método das ações físicas, em que a cena se constitui a partir das relações entre os atores, com base em improvisos que pouco a pouco vão constituindo o mundo das interrelações gestuais da peça, a partir de breves estímulos narrativos sugeridos pela direção, antes mesmo que as palavras do texto sejam analisadas. A pesquisa das atuações só se dava em conjunto, instalando dinâmicas objetivas da história, antes mesmo de qualquer sondagem puramente individual. O sistema stanislavskiano se reorganizava numa perspectiva menos idealista.\nEm novembro de 1947, Brecht deixa os Estados Unidos, dias depois de depor no comitê de atividades anti-americanas. Passa 10 meses na Suiça, antes de retornar à Alemanha, quando terá início uma nova fase de sua relação de trabalho com o legado de Stanislavski. Chega à Berlim soviética após 15 anos distante do controle dos meios de produção teatral. Sua atividade central, a partir daí, será menos a de dramaturgo ou de teórico e mais a de encenador teatral, a quem cabia a tarefa de produzir um repertório para o público socialista do pós-guerra e de formar novos colaboradores para seu projeto de teatro dialético.\nAs dificuldades do retorno foram muitas: restavam ruínas, em meio à devastação geracional do nazismo e da guerra, das conquistas experimentais da arte de Weimar. A formação de um coletivo teatral profissional também teria que enfrentar os limites impostos pela cultura oficial estalinista. A tarefa pedagógica se tornava, assim, determinante. Seria a qualidade das peças o melhor meio para superar as diferenças ideológicas. E cedo ou tarde ele teria que se posicionar em relação ao estatuto de Stanislavski como referência da atuação, o que se ampliava nos outros teatros da cidade.\nO conceito de trabalho teatral surge então nas reflexões de Brecht como uma tentativa de apresentar – pela prática teorizante – sua posição em relação à tradição clássica e ao futuro cultural de um país socialista. O trabalho coletivo transcende a obra individual, a inscreve num conjunto histórico. Quando o Berliner Ensemble enfim se estabelece com condições de pesquisa plena, Brecht procura organizar, em torno de suas encenações, volumes de materiais teóricos e práticos que permitam ver a articulação dos elementos cênicos. Em 1951, ele inclui entre os escritos de uma edição do seu Trabalho Teatral, uma anotação intitulada “O que pude aprender, entre outras coisas, do teatro de Stanislavski”. São notas ambíguas. Já traduzem um contato mais próximo com a influência stanislavskiana, mas que certamente não decorre de uma leitura direta que vá além do primeiro livro de Stanislavski (traduzido no Brasil como A preparação do ator). Têm antes a função de demonstrar convergências. Entre essas notas destaca-se o elogio ao “sentido da qualidade poética da obra”. Brecht procura sugerir que Stanislavski transcende o realismo, pois mesmo ao encenar peças naturalistas, nunca recai na reportagem, procurando o trato poético, ou seja a “harmonia entre naturalidade e estilo”. Teria aprendido ainda de Stanislavski o “sentido de responsabilidade social do teatro diante da sociedade”, base da pedagogia do Teatro de Arte, cuja exigência ética demarcava a importância social do trabalho de arte, a consciência de que “todos são protagonistas”. Valoriza ainda o cuidado do encenador russo com a observação exata, o que implica a “representação da realidade como cheia de contradições”.\nSão notas genéricas, que saúdam a consciência de que a arte pode progredir quando se pensa como ação coletiva. Mesmo que de modo retórico, Stanislavski pela primeira vez é saudado por Brecht como um possível dialético, sem maior especificação, como alguém que, ao procurar um real contraditório (a linha de ação geral da peça se realiza nos detalhes e vice-versa), se vê obrigado a uma forma contraditória, entre o realismo e a estilização.\nA anotação incluída numa publicação do Berliner Ensemble ao certo ajudava no trato com os comitês de cultura estalinistas, que seguiam numa campanha crítica contra o formalismo e o experimentalismo. E a sombra de uma estética antipopular rondava a imagem do projeto brechtiano de dialética aplicada ao teatro.\nA superficialidade da análise sobre Stanislavski, contudo, não seria superada enquanto seus escritos mais importantes (aqueles que tratam do método de ações físicas e as obras de discípulos como Gorchakov e Toporkov), não fossem publicados em alemão, o que só ocorreu a partir de 1951.\nJornadas de estudos sobre Stanislavski\nO mais significativo conjunto de estudos de Brecht sobre Stanislavksi é produzido no ano de 1953, quando ele enfim toma contato com o pensamento do diretor russo e reflete sobre sua utilidade e importância. São os textos em que Brecht comenta a dimensão mais avançada do projeto stanislavskiano e reconhece seu potencial dialético.\nEsse interesse, entretanto, surge como obrigação imposta pelo ambiente cultural. No início de 1953, a comissão do estado para as artes anuncia uma jornada pública de estudos em torno da obra de Stanislavski. Atores dramaturgos e encenadores de Berlim são convidados a participar do colóquio e estreitar diálogo com o grande legado do realismo russo para o teatro, tarefa que no caso do Berliner Ensemble se tornava uma obrigação.\nO evento estava marcado para meados de abril. A atriz Helene Weigel foi escolhida para representar o coletivo nos debates. Brecht também estaria presente. E acabou lendo alguns comentários especialmente produzidos para a ocasião. O Berliner preparou-se para o encontro por semanas, com o cuidado que a ocasião requeria. Tensões recentes, geradas pelo episódio de censura à edição e montagem da ópera Johann Faustus de Hanns Eisler, deixaram a situação de Brecht delicada em relação à cultura oficial. E o mais interessante é que essa imposição se reverteu numa experimentação real, que repercutiu no trabalho prático que ocorria nos palcos da casa àquele tempo, os ensaios da peça Katzgraben, de Strittmatter.\nHá registro, por exemplo, de um debate ocorrido na casa de Brecht em 17 de abril de 1953 que revela o quanto a tarefa se tornou uma empreitada coletiva. Se a data estiver correta, foi o último encontro preparatório para as Jornadas que se iniciavam naquele dia. Brecht checa com os encenadores, dramaturgos e atores presentes o que tinham conseguido ler de Stanislavski até então. Reproduzo um trecho:\nHURWICZ – (…) Stanislavski diz que, para representar sentimentos, é preciso imaginar coisas bem concretas e recorrer para isso à imaginação. E isso num plano totalmente pessoal. Mas você, Brecht, você é contra a identificação.\nBRECHT – Eu? Não. Eu sou a favor, numa fase bem precisa dos ensaios. Só é preciso que em seguida se acrescente algo mais: a tomada de posição em relação ao personagem com o qual vocês tenham se identificado, a apreciação social. Ontem, Geschonneck, eu o aconselhei a que se identificasse com o camponês. Me parecia que você só dava a crítica da personagem e não a personagem. E Weigel, quando hoje se sentou junto à lareira tremendo de frio, ela também estava forçosamente identificada com a sua personagem.\nDANNEGER – Posso anotar isso e repetir quando se tocar na questão? Você sabe que o censuram por querer rejeitar totalmente a identificação e de não admitir em cena um ser humano em sua totalidade.\nBRECHT – Eu lhe peço, anote. Mas, por favor, acrescente também que a identificação não me parece suficiente, salvo talvez para as peças naturalistas, nas quais fabrica-se a ilusão completa da natureza.\nDANNEGER – Mas Stanislavski se contentava, ou melhor, exigia uma identificação completa mesmo para uma encenação realista.\nBRECHT – Eu não tive essa impressão lendo as publicações a que tive acesso. Ele fala continuamente do que chama o “superobjetivo” (ou supertarefa) de uma peça, e determina que tudo se subordine à ideia da peça. Penso que ele insistiu frequentemente na necessidade da identificação só porque detestava o hábito desprezível de alguns atores de adular o público, enrolá-lo etc., ao invés de se concentrar na interpretação da personagem que devem representar e nas suas ideias; ao invés de se concentrar nisso que ele chama tão rigorosa e impacientemente: a verdade.\nNum dos mais conhecidos escritos produzidos para a Jornada, intitulado “Conselhos clássicos de Stanislavski”, já se encontra algo mais do que o tema da identificação. Brecht percebia que o método das contradições também fundamentava os improvisos com ações físicas. Nesses famosos conselhos, encontramos, por exemplo, os seguintes:\n– Mostrar a mesquinhez de alguém no instante em que procura ser generoso.\n– Não mostrar a raiva, mas os esforços para dominá-la.\n– Não mostrar a volubilidade do bêbado, mas os esforços para parecer sóbrio. \nVê-se aqui o esforço stanislavskiano em superar a lógica da atuação baseada em “estados emotivos”, tão frequente no mundo do teatro, em favor de tarefas concretas, mobilizadoras de ações relacionais. Os movimentos contraditórios surgem de adaptações recíprocas em relação aos outros. É assim que o esforça de demonstrar sobriedade nessa situação particular revela uma bebedeira específica. A menor unidade social são dois homens, mesmo quando se está sozinho. Na listagem encontramos ainda exemplos em que a subjetividade decorre da condição social:\n– Quando se trata de um pequeno burguês que cometeu um assassinato num arroubo de paixão, imaginá-lo jantando, comprando o jornal.\n– Para a representação de uma orgia numa comédia de costumes parisiense: não mostrar a imoralidade daquelas moscas da alta classe, representando-as como luxuriosas; mas sim como incapazes de gozar, como criaturas fartas, como voyeurs, testemunhas distantes dos prazeres dos outros ou dos esforços dos outros para desfrutar desses prazeres.\nBrecht destaca casos extraídos dos relatos de Gorchakov e Toporkov. O trabalho das relações físicas embute uma crítica de comportamentos sociais. O Estranhamento se infiltra numa cena de realismo quando a imagem se abre à suas contradições internas e externas, algumas relativas à própria matéria, outras relativas às expectativas dramáticas diante delas. Afinal Brecht notava que a luta de classes poderia se expor no trabalho stanislavskiano desde que o contexto fosse fundador do improviso coletivo. “A iluminação e a ocultação da orgia são efeitos de estranhamento” porque não era mais uma orgia qualquer, abstrata, mas sim a de aristocratas datados. Brecht reconhecia o brilho dessa abordagem: “Mesmo na orgia, a alta sociedade se comporta como parasitas”, isto é, mortuariamente.\nAs anotações para a Jornada Stanislavski foram escritas também como um recado público para o conjunto do teatro berlinense tutelado pelos dirigentes da cultura. O conceito de trabalho teatral livre e anti-idealista deveria ser o mais importante num ambiente socialista. Isso também se poderia aprender de Stanislavski, que ensinava a não “abordar as coisas pela superestrutura, a teoria”, mas sim pelo trabalho prático de ensaios.\nContra as enfadonhas idealizações que infestam os teatros, contra o personalismo retórico do indivíduo potente (travestido de homem do povo socialista), Brecht se valia de Stanislavski como exemplo de um trabalho concreto interessado no vivo, para além de qualquer realismo convencional. Stanislavski agora era lido como exemplo imitável de atitude materialista, como um clássico no sentido de modelador do trabalho coletivo.\nApós as Jornadas, Brecht ainda escreve: (Em Stanislavski) não se trata de somente de saber como a vida interior íntima ou tais características de uma personagem podem ser tornadas suscetíveis de ação exterior. (…) Ao contrário, as emoções das personagens devem ser subordinadas à ação da peça, que não dependem diretamente delas; ou serem desencadeadas por essa ação. “\nNuma nota solta escreve que “a teoria das ações físicas se Stanislavski é talvez sua contribuição mais significativa a um novo teatro. Ele a elaborou sob a influência da vida soviética e de suas tendências materialistas.”\nCom a inversão do método das ações físicas, o elemento épico se instalava no dramático como atitude de ensaio. Brecht vislumbrou ali uma abertura experimental à dialética do determinado-indeterminado. Um projeto de representação voltado a perspectivas totalizantes só podia extrair sua vitalidade do trabalho sobre o concreto. Para Brecht, a questão fundamental desse projeto de um realismo crítico (que a rigor não é contemplado nesta expressão) era a supertarefa. Qual o objetivo social da representação? De que maneira se torna ativadora a verdade da representação, sabendo que isso pode significar subversão da aparência do real? Num dos debates com sua equipe sobre a diferença dos modos de trabalho, seu assistente Palitzch pergunta a Brecht o quanto seu próprio “sistema” concerne ao trabalho do ator. E Brecht responde que “Stanislavski, quando encena, é essencialmente ator. Eu, quando enceno, sou essencialmente dramaturgo.” Ao fim da conversa, Palitzch insiste: “Do ponto de vista stanislavskiano, se poderia descrever o sistema de Brecht como concernente à supertarefa? Sim, provavelmente, responde.”\nSe tempos antes Brecht descrevia a atuação épica como uma forma em que se explicitava a natural contradição entre o intérprete e a personagem, atuação que devia deixar clara sua crítica social a respeito da figura materializada, agora também sublinhava o fato de que a dialética incide sobre si própria, isto é, que sua introdução no teatro provocava também comoção e radicalização da experiência sensível. É nesse sentido que o programa de trabalho do Berliner daquele mesmo ano de 1953 enunciava, ao lado do ideal de “representar a sociedade como transformável”, o de “fazer do modo de reflexão dialética um prazer”.\nO trabalho sugerido por Stanislavski com as ações físicas, desde que as supertarefas se construíssem em perspectiva dialética, poderia contribuir, de modo prático, a que as contradições subjetivas se conectassem com as contradições objetivas não só porque decorrem delas (os atores partem do improviso das circunstâncias precisas), mas também porque a cena se torna apta a indicar que o mundo objetivo não é estável. O improviso livre dos atores, quando fundado no concreto contraditório das coisas, pode tornar a cena precisamente imprecisa, aberta a padrões coletivos e desvios gestuais de sentido muitas vezes obscuros e inconscientes. É nesse movimento que a reflexão dialética não se opõe a uma comoção prática diante de um real possível.\nTornar produtiva a diferença entre mundo da arte e da ficção não é ocultar a distância representacional (ponto limite de qualquer projeto de realismo), mas sim trabalhar sobre o mais-que-perfeito da elaboração estética. Foi também nesse sentido, o do domínio das técnicas, do apuro rítmico e da beleza da enunciação (algo que nunca era exposto como fim em si mesmo, sempre um meio para uma experiência totalizante), que Stanislavski chegou a ser admirado por Brecht nos últimos anos de vida. A alegria decorria da imperfeição poeticamente elaborada a partir da busca obstinada do perfeito. Todo grande artista é de algum modo dialético. Na penúltima anotação de seu Diário de Trabalho, de 1955, Brecht comenta após assistir um espetáculo em Moscou: “Vi no teatro de Arte a montagem Coração Ardente de Ostrovski, com grande prazer. Toda a grandeza de Stanislavski se manifesta.” O empenho de ambos numa produtividade realmente livre segue como símbolo de outra sociabilidade possível.\n(Publicado em DIMENSÕES DO REALISMO, vol. I. Organização Rogério cordeiro, Luís Alberto Alves, Alysson Siffert. Belo Horizonte, Fino Traço, 2020, pp.153-172. Texto da palestra proferida no Simpósio Realidades e Realismo, ocorrido entre 11 e 13 de setembro de 2017, na UFMG.)\n BRECHT, Bertolt. “Notas sobre a ópera Grandeza e decadência da cidade de Mahagonny”. Estudos sobre teatro. Trad. de Fiama Pais Brandão. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978, pp.11-23\n BRECHT, Bertolt. Journal de travail: 1938-1955. Text français Philippe Ivernel. Paris: L´Arche, 1973, p. 463.\n BRECHT, Bertolt .“Korsch, points centraux”. Théâtre épique, théatre dialectique. Trad. J. Tailleur, G. Dlfel, E. Winkler. Paris: L´Arche, 1993, p. 57.\n BRECHT, Bertolt. Teatro dialético. Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 1967, p. 118.\n O artigo de Josef Rapoport (O Trabalho do Ator) e o de Ilia Soudakov (O trabalho do ator criativo) foram publicados nas duas primeiras edições da revista Theatre Workshop.\n BRECHT, Bertolt. Écrits sur le théatre. Paris: Gallimard, 2000, p. 846 e seguintes.\n BRECHT, Bertolt. Écrits sur le théatre, p.845 (o grifo é nosso).\n Idem, p. 850.\n BRECHT, Bertolt. Teatro Dialético, p.136.\n BRECHT, Bertolt. Diário de trabalho, volume I: 1938-1941. Trad Reinaldo Guarany e José Laurenio de Melo. Rio de Janeiro: Rocco, 2002.\nBRECHT, Bertolt. Journal de travail: 1938-1955, p. 489.\n BRECHT, Bertolt. Journal de travail: 1938-1955, p. 450.\n BRECHT, Bertolt. Teatro Dialético, p.208.\n HECHT, Werner. Entretiens avec Brecht. Paris: Messidor, 1988, pp.165-166. O mesmo texto se encontra em outras edições dos escritos teatrais de Brecht.\n BRECHT, Bertolt. Écrits sur le théatre, p. 975\n Idem, p. 975.\n Idem, p. 988.\n Idem, p. 979.\n Idem, p. 1057.\n Entre as características propostas ao Berliner Ensemble estão: 1. representar a sociedade como transformável 2. representar a natureza humana como transformável 3. representar a natureza humana como dependente do pertencimento à classe 4. representar os conflitos como conflito sociais 5. representar as personagens com autênticas contradições 6. representar o desenvolvimento dos caracteres das situações e eventos como descontínuos (procedendo por saltos) 7. fazer do modo de reflexão dialética um prazer 8. superar, dialeticamente falando, as conquistas dos clássicos 9. constituir uma unidade de realismo e poesia. BRECHT, Bertolt. Écrits sur le théatre, p. 970\n BRECHT, Bertolt. Journal de travail: 1938-1955, p. 555.\n← In homage to the Post-dramatic theater of Hans-Thies Lehmann (2019) → Aspectos da forma dramática e breve comentário sobre teatro épico e pós-dramático (palestra, 2010)


Aventure-se ao moto turismo com a OMNO Motociclismo\nInício VIAGENS Dicas de Viagem Aventure-se ao moto turismo com a OMNO Motociclismo\nDe 2 a 5 de novembro, de São Paulo a Foz do Iguaçu, 2500 quilômetros percorridos, 3 países, 14 motocicletas e muitas histórias pra contar\nA OMNO Motociclismo te convida a pilotar por terras brasileiras e portenhas. Entre os dias 2 e 5 de novembro, a empresa levará 14 motociclistas rumo a Foz do Iguaçu. O grupo sairá fracionado, sendo parte de São Paulo e outra parte de Campinas, com agrupamento na Rodovia dos Imigrantes, onde todos seguirão juntos até o destino.\nO percurso envolve 3 países (Brasil, Argentina e Paraguai), onde será desenvolvido passeios pelos pontos turísticos da tríplice fronteira. Cascatas, jantar temático na Argentina e compras no Paraguai. Ao todo, serão 2.500 quilômetros, com todo o apoio da OMNO Motociclismo, que vai disponibilizar guia e carro de apoio, com muita união, aventura e entretenimento entre os participantes.\nPara participar é necessário estar devidamente habilitado, utilizar motocicleta acima de 600 cc em perfeitas condições de viagens longas, ter espírito de grupo e aventura.\nTelefone: (11) 4421-4746\nVEJA TAMBÉM: Galeria de fotos: Ushuaia, Argentina.\nArtigo anteriorDucati apresenta a Multistrada 950\nPróximo artigoMotociclista: Aproveite os prazeres da primavera e do verão de Pucón


Homem é assassinado a tiros em Abreu e Lima\nA vítima, identificada apenas como André, foi alvejada por no mínimo três disparos de arma de fogo\nPublicado em 31/07/2018 às 3:31\nA vítima, identificada apenas como André, foi alvejada por no mínimo três disparos de arma de fogo\t-\tFOTO: Foto: Edson Araújo/TV Jornal\nUm homem foi assassinado na noite dessa segunda-feira (30), no bairro do Desterro, em Abreu e Lima, Região Metropolitana do Recife (RMR). O corpo da vítima foi encontrado em um terreno baldio, próximo ao conjunto habitacional Dom Helder Câmara.\nSegundo informações repassadas à TV Jornal, a vítima, identificada apenas como André, foi alvejada por cerca de três disparos de arma de fogo.\nQueda de avião de pequeno porte em SP deixa um morto e seis feridos\nSobe para 91 número de mortos por incêndios na Grécia\nAdolescente é morto ao tentar assaltar policial no Agreste\nEstiveram no local o perito do Instituto de Criminalística (IC) Tadeu Cruz e uma equipe do Departamento de Homicídios e Proteção a Pessoa (DHPP). A autoria e a motivação do crime são desconhecidas.\nhomicídio Abreu e Lima


Saiba o que é Cargo de confiança e suas implicações\nCargo de confiança e suas implicações\nA Consolidação das leis do trabalho – CLT – reserva um capítulo exclusivo para tratar sobre os aspectos relacionados à jornada de trabalho: o capítulo II.\nO mesmo dispõe sobre as regras aplicáveis à duração do trabalho e é a maior fonte relacionada ao assunto, abordando temas como duração do horário normal de trabalho, horas extraordinárias, compensação de horas, períodos de descanso e etc.\nSendo assim, um norte para as empresas quanto ao que pode ser exigido ao empregado, bem como garantindo a este os direitos fundamentais.\nA importância da correta interpretação das disposições contidas nesse capítulo da CLT pode ser avaliada de acordo com a quantidade de processos registrados a partir de litígios sobre a duração da jornada de trabalho que, conforme informações do Tribunal Superior do Trabalho, constou entre os dez principais motivos de ações trabalhistas que chegaram até as Varas do Trabalho.\nA grande maioria dos trabalhadores que possuem seus contratos de trabalho regidos pela CLT está amparada pelas regras de duração da jornada de trabalho, cabendo à empresa fazer com que essas regras sejam seguidas.\n1 Cargo de confiança\n2 Aspectos fundamentais que caracterizam cargos de confiança\nNo entanto, de acordo com o artigo 62 do mesmo diploma legal, o empregado que exerce atividade externa incompatível com o estabelecimento de horários e o empregado que possui cargo de confiança na organização não estão sujeitos às determinações previstas sobre a jornada de trabalho.\nPorém, nesses casos de exceções, destaca-se especialmente quanto à definição de cargo de confiança que ainda há interpretações equivocadas sobre a sua caracterização, resultando em demandas trabalhistas para os empregadores.\nEntre as principais diferenças do trabalhador sujeito ao controle das horas de trabalho e o empregado dispensado pelo exercício de cargo de confiança estão a não obrigatoriedade de registro do horário de entrada e saída, não limitação da jornada, a não percepção de horas extras e períodos de descanso, etc.\nLevadas por essas dispensas e aparente vantagem financeira, muitas organizações optam por estabelecer cargos de confiança para seus trabalhadores, mas cometem equívocos por não considerarem as exigências contidas na CLT para viabilizar o estabelecimento do cargo de confiança.\nAspectos fundamentais que caracterizam cargos de confiança\nOs aspectos fundamentais que são desconsiderados pelas empresas na definição do cargo de confiança estão relacionados à necessidade do trabalhador exercer cargo de gestão, ao entendimento de que salário “maior” não configura por si só o exercício de cargo de confiança, a necessidade da compensação financeira que remunere o cargo de confiança e a impossibilidade de descontar faltas e atrasos.\nOrganizações que ainda não consideram esses aspectos podem estar gerando um passivo trabalhista grande, pois não encontrarão argumentos suficientes para comprovar a condição do funcionário quanto ao cargo de confiança.\nPortanto, é necessário que a empresa busque seguir todos os preceitos do dispositivo legal que excetua o cargo de confiança das normas de controle de jornada, além de adicionalmente gerar provas da ciência do trabalhador quando ao cargo por ele ocupado e as implicações disso, mediante aditivo contratual. Cabe ainda destacar que caso a empresa deseje realizar reversão do cargo de confiança é preciso avaliar, de acordo com a jurisprudência, os impactos dessa ação.\nDurante o projeto de Gestão de Terceiros, a equipe da Bernhoeft busca essas evidências para que sejam consideradas no momento da análise.\nLeia também em nosso blog Gestão de Terceiros e a redução de demandas trabalhistas, Os descontos salariais permitidos pela legislação trabalhista e Acúmulo de cargo ou função: Como evitar demandas trabalhistas.\nControles Internos, Trabalhista cargos de confiança, gestão de riscos com terceiros, horas extras, Trabalhista


Inusitado: Equipe Tradicional viaja com 12 inscritos na Copa SP Edição 49! - Mazzuia\nInusitado: Equipe Tradicional viaja com 12 inscritos na Copa SP Edição 49!\nAssista aos Jogos da Copa SP Juniores “não transmitidos”\nA Copa SP Edição 49 de 2018 começou recheada de expectativas, mas nem tudo são pontos positivos. Após a desistência do Fast-AM, protocolada em 31 de Dezembro, deixando o Amazonas como único estado sem participar, um erro marca a participação do Paysandu.\nNo caso amazonense, a FPF conseguiu colocar a corajosa equipe do União Barbarense, de Santa Bárbara do Oeste no Grupo 23, ao lado de Audax, Rio Branco-ES e Atlético-MG, mesmo sem treinar, devido ao recesso.\nJá o Paysandu veio com apenas 15 atletas, sendo que 3 não tem nenhuma condição de jogo. Dos 12 remanescentes, 3 são goleiros, logo a equipe nortista terá um atleta do gol, jogando na linha nessa competição e apenas um suplente.\nDiante de União Rondonópolis, Londrina e dos donos da casa, Desportivo Brasil, na sede de Porto Feliz, o Papãozinho vai jogar por sua honra, amedrontado com a possibilidade de ficar 5 anos afastado.\nNa estreia acabou derrotado pelo Londrina, 2 x 1.\nO Papão é uma equipe organizada, se tornou campeã Sub-20, deixando para trás a Tuna Luso, enquanto o Remo, seu rival ficou para trás. Seguindo os critérios, era o Leão quem ficaria fora. De forma estranha, os convidados foram Remo e Desportiva Paraense, finalistas do Sub-17.\nO Paysandu solicitou por ofício a participação na Copa SP Edição 49, tendo sua resposta positiva confirmada. Também através de documento timbrado oficial, a Federação Paulista solicitou que desconsiderasse o convite anterior, porque seria inviável ceder a 3ªvaga ao Pará.\nMais de 100 atletas entre suas categorias de base (Sub-13, 15, 17 e 20) estão no sistema, contudo um processo de reformulação gerou algumas demissões, mas para a surpresa da direção, o nome do Paysandu apareceu entre os presentes da competição.\nOs atletas deveriam constar no BID antes do mês de Novembro, logo não restou ao Papão, outra opção, apenas, viajar com o seguinte elenco:


Uma nova classe de fascistas - vermelho vivo\nUma nova classe de fascistas\nUm mero concurso televisivo vale o que vale tal como já o afirmei aqui anteriormente, mas a votação e vitória do “senhor de Santa Combadão” no concurso “os grandes portugueses”, é vergonhoso para um país que apenas tem 30 anos de democracia depois de 48 de obscurantismo, ignorância, opressão, tortura, morte, etc. Ditados por esse ditador a quem agora querem lavar a cara.\nÉ uma vergonha que uma televisão pública paga com o nosso dinheiro, que devia ser um baluarte da democracia e informação alinhe numa fantochada desinformativa deste calibre.\nEsta votação é uma afronta à memória colectiva de um povo que viveu e sofreu as agruras da ditadura e é uma afronta inaceitável aos milhares de resistentes, torturados e mortos às mãos da PIDE de Salazar.\nEsta e outras manobras de branqueamento da ditadura fascistas não são inocentes. Uma nova classe de fascistas tenta emergir, mas tem consciência que é necessário limpar primeiro a cara do velho fascismo para que um novo fascismo possa aparecer. A comprová-lo estão os acontecimentos das últimas semanas na faculdade de Letras de Lisboa, o projecto da casa-museu de Salazar ou as declarações de alguns políticos da nossa praça afirmando que é necessária a constituição de um novo partido de direita em Portugal. A RTP prestou-lhes um excelente serviço quando entre outras coisas, em nome do sucesso do concurso provocou a bipolarização da votação entre Salazar / Cunhal.\nTemos assim passados 33 anos sobre a revolução que abriu as portas da liberdade, ainda os vestígios de 48 anos de obscurantismo e ignorância de um povo que acaba a aleger num concurso televisivo o seu carrasco como um grande Português.\nComo democrata que sou, apenas posso dizer que é chocante e vergonhoso!\nÉ cada vez mais necessário reafirmar os valores de Abril e combater este novo fascismo que tenta emergir, encararando-o com a importância e determinação que ele merece.\npublicado por vermelho vivo às 23:27\nDe Ludovicus Rex a 27 de Março de 2007 às 01:42\nDepois de 30 anos de Democracia!


Construção da Barragem Rio do Colônia vai beneficiar 353 mil pessoas - Jornal Grande Bahia (JGB)\nInícioBlogs: Colunistas e ArtigosConstrução da Barragem Rio do Colônia vai beneficiar 353 mil pessoas\nConstrução da Barragem Rio do Colônia vai beneficiar 353 mil pessoas\n7 de janeiro de 2013 Redação do Jornal Grande Bahia Blogs: Colunistas e Artigos\nO governador Jaques Wagner assina nesta terça-feira (08/01/2013), às 10:15, em Itabuna, a ordem de serviço para a construção da Barragem do Rio Colônia, que será implantada pelo governo estadual, por meio da Companhia de Engenharia Ambiental e Recursos Hídricos da Bahia (Cerb), beneficiando 353 mil pessoas.\nA barragem vai ser construída próximo à sede municipal de Itapé e ocupará uma área de 1.621 hectares com altura máxima de 21 metros, tendo 195 metros de extensão. A licença de instalação já foi concedida pelo Inema através da Portaria Nº 4.188 de 21 de dezembro de 2012.\nO empreendimento terá a capacidade para armazenar 62 milhões de metros cúbicos de água, o que vai garantir uma vazão regularizada de 1.250 litros por segundo. O valor do investimento total com serviços de construção da barragem, relocação de estrada estadual e redes de energia, além da desapropriação das áreas, é da ordem de R$ 71 milhões. O objetivo principal é complementar o abastecimento de água das cidade de Itabuna e Itapé, além de contribuir para o controle das enchentes do Rio Cachoeira que inundam a cidade de Itabuna.\nGoverno entrega nesta terça trecho recuperado da BR-415 em Ibicaraí\n15 de dezembro de 2009 Redação do Jornal Grande Bahia Reportagem Especial\nItabuna recebeu investimentos de R$ 12,4 milhões para obras de saneamento e de revitalização de uma de suas principais avenidas, a Amélia Amado, que corta o centro da cidade. O convênio foi assinado na última\nItabuna recebeu, na manhã desta quinta-feira (26/11/2020), a sede da 4º Grupamento de Bombeiros Militar (GBM) totalmente reformada. O secretário da Segurança Pública, Maurício Teles Barbosa, e comandante-geral da CBM, coronel Francisco Luiz Teles, participaram\nGoverno Rui Costa institui Universidade para Todos como política de fortalecimento das aprendizagens de acesso ao Ensino Superior


Blog do Rubens Brasil: São Paulo 2013\nTodos os novos prefeitos que tomarão posse no dia 1º de janeiro de 2013 deveriam seguir a sugestão do ministro Joaquim Barbosa, quando sugeriu que o Poder Judiciário se aproximasse mais as suas administrações do povo, no seu discurso posse como presidente do Supremo Tribunal Federal – STF.\nUm bom começo seria colocarem receitas e despesas em planilhas na internet para a população acompanhar em tempo real a movimentação de caixa, sem deixar nenhuma arrecadação ou gasto de fora dessa lista.\nEm todas as páginas oficiais deveriam relacionar os órgãos e o horário de atendimento, com nome dos responsáveis, especialmente na área de saúde. Durante os plantões, os médicos costumam ficar dormindo em locais inacessíveis ao público enquanto pacientes vão se aglomerando e se esfacelando de dor nos prontos-socorros e corredores de hospitais. Repito, seria o mínimo colocarem o horário de funcionamento e os nomes dos responsáveis. Mas o ideal mesmo seria colocar o nome de todos os servidores e seus respectivos horários de expediente, com afixação nos locais de trabalho.\nPara melhorar a administração pública no Brasil inteiro, antes de qualquer projeto de metas a longo prazo deveria se iniciar de imediato com ações práticas. Em São Paulo foi costurado um projeto que tornaria a cidade ideal em 2040. As autoridades brasileiras criam essas artimanhas visionárias a uma distância fora do alcance do cidadão comum para não cumprirem com suas obrigações durante seus mandatos. Está se tornando um modismo em todas as esferas da administração pública brasileira.\nHoje, quase todas as prefeituras possuem órgãos de controle interno e ouvidorias, que servem somente para aumentarem a burocracia e não solucionam coisa alguma.\nEm junho de 2012, fiz uma reclamação, nº 10877251, para retirada de uma escada com 7 degraus de um lado e 3 do outro, que toma toda a extensão da calçada, localizada na rua Santo Antonio, no bairro Bela Vista, Capital de São Paulo, a menos de 500 m do gabinete do prefeito, e de 100 m da Câmara Municipal. Mas até o presente momento nenhuma providência foi tomada.\nMandaram-me uma correspondência apontando que a própria prefeitura já vinha “tentando resolver” o problema desde 2011. Houve até a abertura de um processo administrativo, nº 2011-0.213.934-0 na Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida. De efetivo só números de processo, de telefone e de minha reclamação. Nenhum cadeirante tem condições de atravessar a rua nesse local. Esse problema deve vir desde que a cidade de São Paulo existe, pois essa rua é das mais antigas.\nHá mais de um ano tento junto aos terminais de ônibus da capital para colocarem avisos de proibição de fumar nesses locais. Nem a prefeitura consegue obrigar a colocação dos avisos nem o governo do estado informa o órgão responsável pelo cumprimento da obrigação conforme prevê a lei estadual nº 13.541/2009.\nTudo que se sugere aqui é do conhecimento de todas as autoridades. A fiscalização deve ser aperfeiçoada e acompanhada de perto. Esses órgãos têm se tornado a principal fonte de corrupção no país afora, haja vista a queda de vários ministros na gestão de Dilma Rousseff e agora o desmonte da quadrilha dos pareceres técnicos.\nEm São Paulo, nos trens e metrô são frequentes alertas para não usar o aparelho de som numa altura que incomode os demais passageiros; que o comércio ambulante e pedido de esmola são proibidos, mas nunca se vê um fiscal, um funcionário alertar alguém que esteja praticando uma dessas ações. E não é por impossibilidade. Os comerciantes e pedintes são velhos conhecidos de todos. E só os fiscais não ouvem os fones de “todos os ouvidos” e as câmeras não gravam as imagens dos vendedores ambulantes e de pedintes.\nNada mais conveniente do que apresentar uma cidade ideal para décadas à frente, quando não se resolvem questões elementares do dia a dia. Só o quadro “Proteste Já” do CQC livrará a população daquela escada.\nPostado por Rubens às 10:50


Contratos-programa para apoio a competições em 2021 | AzoresAcores\nA Direção Regional do Desporto acaba de celebrar contratos-programa com duas associações regionais de tiro e uma associação gímnica, no valor global de 34.994 euros, para apoio a atividades competitivas de âmbito regional e nacional, no corrente ano.\nOs apoios resultam da discussão e aprovação do modelo de organização das provas regionais e participações nacionais daí decorrentes. A Associação Gímnica dos Açores vai receber 19.428 euros. A modalidade regista 476 participantes que integram cinco clubes em três ilhas da Região. Conta ainda com 19 treinadores, três dirigentes e 28 árbitros.\nA Associação Regional de Tiro dos Açores vai contar com 5.502 euros para dinamizar um calendário de atividades para 97 praticantes, divididos por quatro clubes em quatro ilhas do arquipélago. Já a Associação Regional de Tiro de Precisão receberá 10.064 euros, para um calendário de provas que conta com 245 praticantes de cinco clubes, em quatro ilhas. Regista também 12 treinadores, 35 árbitros e 40 dirigentes.\nOs apoios foram determinados no âmbito da legislação em vigor e na sequência das reuniões anuais realizadas entre a Direção Regional do Desporto e entidades do movimento associativo desportivo da Região.\nVelas saúda Flávio Furtado pelo prémio internacional


G1 - Novo álbum de Michael Jackson, 'Xscape' será lançado em maio - notícias em Música\n31/03/2014 12h55 - Atualizado em 31/03/2014 14h58\nNovo álbum de Michael Jackson, 'Xscape' será lançado em maio\nDisco conta com oito faixas inéditas do artista, segundo a BBC.\n'Estamos extremamente orgulhosos', diz presidente da Epic Records.\nCapa do disco 'Xscape', de Michael Jackson\nUm novo álbum de Michael Jackson, com oito faixas inéditas, será lançado no dia 13 de maio, segundo o site da BBC. Intitulado "Xscape", o disco foi organizado pelo presidente da Epic Records LA Reid, que vasculhou quatro décadas de demos de Jackson.\nAs faixas foram atualizadas por nomes como Timbaland, que trabalha com Justin Timberlake, e Stargate, que produz Rihanna e Beyoncé. Rodney Jerkins, John McClain, e Jerome Harmon também produzem o álbum. O lançamento pretende fundir os sons progressivos de produção pop moderna com habilidades vocais clássicas de Jackson.\n"Michael deixou para trás algumas performances musicais que temos muito orgulho em apresentar através da visão de produtores musicais que ele tanto trabalhou diretamente como expressou um forte desejo de trabalhar", disse Reid. "Estamos extremamente orgulhosos e honrados em apresentar esta música para o mundo."\nUma edição deluxe de "Xscape" também incluirá as gravações originais das músicas. A Epic Records lançou um primeiro álbum póstumo de Michael Jackson em 2010. "Michael" foi composto por nove faixas apresentadas como inéditas, gravadas principalmente no fim da vida do artista.\nMichael Jackson morreu em Los Angeles em 25 de junho de 2009, aos 50 anos de idade, de uma overdose de propofol, um anestésico poderoso utilizado como sonífero, com a ajuda de seu médico.\nMichael Jackson quebra recorde póstumo com 'Thriller'\nWed Dec 16 2015 15:17:41 -030016/12/2015\nProfessor ensina arte da dança e de viver bem com as diferenças\nWed Nov 11 2015 09:20:21 -030011/11/2015


O atual Presidente da República não conseguiu focar a educaçãeste nosso básica e tfoicnica como primário problema brasileiro a ser resolvido. São tantas bolsas por que Praticamente poderiam manter-se em funçãeste por uma única: a Bolsa do Conhecimento.\nComo é do saber por todos nesta Coisa, as emendas parlamentares sãeste liberadas ao sabor dos interesses do governo federal, o de de que torna Os deputados e senadores alvos preferenciais por lobistas, qual acreditam de que temos poder do modo a acelerar o processo por liberaçãeste destes recursos.\nFocas equilibrando bola, palhaços e macacos enfeitavam cupcakes enquanto pombas brancas e 1 coelho saiam do uma cartola bem na mesa principal. Era 1 show de mágica! E nãeste para por aí! O décor foi elaborado utilizando Led, o qual fez o ambiente parecer um espetáculo do Cirque Di Soleil. Incrível, nãeste é?\nEm pleno século 21 o presente professor não tem reconhecido este seu valor. A pessoa do de que conduz ESTES nossos filhos ao futuro é tratado utilizando desrespeito e, às vezes, tem de que se introduzir no plano da humilhaçãeste para poder cumprir sua mais info própria própria nobre função.\nContudo, Itamar mergulhou Demasiado mais uma vez nos estudos e após muitas pesquisas, ele conseguiu desenvolver uma nova fórmula para o presente Henê, e Assim sendo a ser nasceu a Kalu Produtos por Beleza, de que anos depois seria conhecida mundialmente tais tais como Embelleze.\nO picadeiro foi armado com esculturas de animais em tamanho real na decoração planejada pela Roberta Niemeyer. Este espaçeste ficou mágico utilizando todos os bolos e doces personalizados através Goiabeira Coisa e Tal, especialmente, de modo a esse evento.


Alfaiataria feminina volta às ruas e passarelas | A Gazeta\nAlfaiataria feminina volta às ruas e passarelas\nO charme e o estilo da alfaiataria retornam ao gosto feminino e ressignificam a seriedade das peças com fluidez e leveza\nPublicado em 22/01/2020 às 17h05\nPeças leves permitem abusar da tendência até no verão. . Crédito: Reprodução Instagram (@oui.studio)\nCriada na década de 1910 para libertar a mulher do espartilho e popularizada com a inserção feminina no mercado de trabalho, a alfaiataria direcionada ao público feminino volta aos holofotes.\nSucesso na última Semana de Moda de Milão, o aspecto andrógeno das peças também está em alta, o que contribuiu para que a tendência tenha se tornado desejo, seja em terninhos, coletes, calças ou bermudas.\nApesar do aspecto de seriedade, a alfaiataria compõe looks modernos, podendo ser combinado a shorts, camisas básicas, jeans, cropped, renda e até tênis. Versatilidade é o que comanda as composições com o protagonismo da alfaiataria.\nLais Scarpat, da marca Oui studio, que atua no segmento de alfaiataria feminina em Vitória, afirma que o que motivou a criação da Oui e de peças de alfaiataria foi a ausência desse estilo jovem e charmoso no mercado daqui.\npassando para avisar que o estoque desses blazers belezuras foi atualizado ❤ e que todo pedido PAC será SEDEX para você poder usar o seu no natal (ou então presenteá-lo, claro!) ? p.s.: direct para seu papai Noel ??❤ hahahahah\nUma publicação compartilhada por oui (@oui.studio) em 16 de Dez, 2019 às 5:20 PST\nNovos recortes, estampas e cores colaboram com a repaginada no estilo e tornam o visual mais leve. “É exatamente identidade e personalidade que transmitimos pelas modelagens, texturas e cores. É o que traz toda bossa, estilo e leveza a nossa marca”, afirma Lais.\n5 passos para deixar o seu armário mais funcional\nSe você é dessas pessoas que têm o armário cheio, mas nunca sabe o que vestir, a consultora de imagem Tatiana Arruda vai te dar uma força


“Fractura digital” | Jornalismo & Comunicação\nPosted by Manuel Pinto in Internet, Sociedade\n← Jornalismo participativo vs. jornalismo dos cidadãos\n“Do lado das fontes” →\nOne thought on ““Fractura digital””\nO problema destas iniciativas, que até são louváveis, é a escolha dos parceiros – neste caso, a Microsoft.\nO projecto e-escolas teria sido algo muito bom se, em vez dos portáteis virem com o pior sistema operativo desde o Windows Millenium instalado, trouxessem um sistema operativo estável, seguro e funcional. Em Portugal temos um sistema operativo desses chamado Caixa Mágica.\nO que é para ser uma inclusão digital, acaba por ser um viciamento digital a formatos fechados, em vez de se promoverem os standards internacionais. Por alguma razão existe a ISO…


Pizzatec - Fornos de esteira Lançamento Pizzatec: Forno de Convecção com Vapor Modelo 8M\nLançamento Pizzatec: Forno de Convecção com Vapor Modelo 8M\nO seu comércio precisa de um forno completo e de alta capacidade para assar os seus produtos? Então confira o lançamento da Pizzatec: Forno de Convecção com Vapor Modelo 8M. É o equipamento ideal para padarias, restaurantes e lanchonetes. Conheça todas as especificações dele e como ele poderá ajudar o seu negócio a crescer!\nO que posso fazer no Forno de Convecção 8M da Pizzatec?\nEsse lançamento da Pizzatec é bastante versátil e conta com um painel de controle manual de fácil utilização. Assim, você pode assar vários tipos de alimentos, como:\nTorta de ovos;\nVantagens deste Forno para o seu comércio\nAlém da versatilidade, esse equipamento é de alta qualidade e conta com muita economia e praticidade na operação. Outra vantagem é o baixo consumo de energia, o que permite a redução de custos para o seu negócio!\nO design é exclusivo e tem dois grandes ventiladores e um motor amplo, para assar os alimentos maneira uniforme, rápida e com controle de tempo e temperatura precisa.\nCom iluminação interna e sinal de aquecimento quando a cozedura estiver completa, você pode fazer outras atividades tranquilamente enquanto os alimentos assam no forno!\nConfira as informações técnicas do Forno de Convecção com Vapor Modelo 8M da Pizzatec\nTamanho externo(mm): 840x680x600;\nCom vapor (Manual);\nFermento com circulação de ar;\nIntervalo de Temperatura: 30°C ~300°C;\nTimer e temperatura podem ser controlados separadamente;\nResistentes ao calor da porta de vidro temperado duplo.\nEficiência, de baixo consumo de energia e versátil para o seu comércio, isso é o que você terá ao investir no Forno de Convecção com Vapor Modelo 8M da Pizzatec. Compre agora o seu aqui com frete grátis (confira condições).\nComo fazer uma pizza doce deliciosa para encantar os clientes?


Rosalina e José Roberto, exemplos | Editorial | Acritica.com | Amazônia - Amazonas - Manaus\nRosalina e José Roberto, exemplos\n05/05/2017 às 22:26 - Atualizado em 05/05/2017 às 22:28\nEm meio a escândalos de corrupção espocando a cada notícia de jornal, burburinhos políticos em todas as esferas da administração pública, com risco de uma guerra nuclear acontecer a qualquer momento entre Estados Unidos e Coréia do Norte, na Ásia; a violência urbana cotidiana e crescente e um ódio disseminado e difuso no seio da sociedade brasileira, somente um pequeno gesto pode fazer com que tenhamos esperanças de dias melhores e mais solidários, dias em que os seres humanos possam olhar para o futuro e dizer que ainda temos jeito de salvar a espécie.\nE não é um gesto qualquer, é um gesto de compromisso com a vida e essencialmente de amor ao próximo. Trata-se, como A CRÍTICA mostra hoje, da adoação da menina Maria Eduarda, diagnosticada autista, cinco anos, dos quais quase todos morando no Abrigo Moacyr Alves, pelo casal Rosalina e José Roberto Rodrigues.\nO amor entre os novos pais e a nova filha foi construído aos poucos, durante visitas aos finais de semana autorizadas pela Justiça do Amazonas, com anuência de Ministério Público e Defensoria Pública do Amazonas. Tudo para se chegar a um final feliz.\nAs palavras da juíza da Infância e Adolescência, Rebeca Mendonça de Lima, diz muito do gesto de Rosalina e José Roberto. “As crianças e adolescentes do Abrigo Moacyr Alves, em especial, são de difícil colocação para adoção e quando isto ocorre, como nesta semana, é motivo de imensa alegria para todos nós”. Responsável pelas audiências concentradas que buscam encontrar pais para crianças abrigadas, Rebeca Lima diz que a intenção das audiências , realizadas em parceria com MPE e DPE e ainda os representantes das entidades acolhedoras, é dar celeridade aos processos de adoção.\nMãe de terceira viagem - o casal tem outras duas filhas adolescentes - Rosalina conta que o sonho da adoção começou há seis meses , quando as visitas aos finais de semana foram autorizadas. “Os laços de afetividade foram fortemente estabelecidos. As pessoas de fora (de nosso ciclo familiar) podem achar que teremos muito trabalho por conta das limitações da Duda, mas não enxergamos dessa forma. Só temos, como família, o sentimento de gratidão e suas limitações se diluem”, disse Rosalina.\nNeste sentido, só resta parabenizar o casal por um gesto que dá esperanças, não apenas para Duda, mas para a própria humanidade.


Juro cai a 10,25% e é o menor desde 2013, na 1ª decisão pós-delação da JBS · Jornal Midiamax\nDecisão repete corte feito em abril\nAna Paula Chuva Publicado em 31/05/2017, às 21h00\nO Copom (Comitê de Política Monetária) do BC (Banco Central) decidiu nesta quarta-feira (31) cortar a taxa básica de juros (Selic) em 1 ponto percentual, de 11,25% para 10,25% ao ano. A decisão foi unânime.\nCom isso, a Selic volta ao seu menor nível desde novembro de 2013, quando os juros estavam em 10% ao ano. A decisão repete o corte feito em abril, quando o BC também derrubou a taxa em 1 ponto percentual: de 12,25% para 11,25%.\nEm nota (leia íntegra abaixo), o BC afirmou que suas projeções “envolvem maior grau de incerteza” e que o principal fator de risco é “sobre a velocidade do processo de reformas e ajustes na economia”.\nAntes disso, analistas de mercado chegaram a apostar num corte de 1,25 ponto na taxa de juros, já que a inflação tem se mantido baixa (foi de 4,08% em 12 meses, até abril), mas a economia ainda se recupera em ritmo lento.\nOs juros são usados pelo BC para tentar controlar a inflação. De modo geral, quando a inflação está alta, o BC sobe os juros para reduzir o consumo e forçar os preços a caírem. Quando a inflação está baixa, o BC derruba os juros para estimular o consumo.\nPor outro lado, os juros também interferem no crescimento econômico. Quando estão altos, a tendência é as empresas investirem menos na produção e as famílias consumirem menos, o que prejudica o crescimento.\nSegundo os últimos dados divulgados pelo BC, a taxa de juros do cheque especial em abril era de 328,3% ao ano. Já os juros do rotativo do cartão de crédito eram de 422,5% ao ano.\nDecisão dentro do esperado\nA decisão veio dentro do esperado. A maioria dos economistas consultados pelo BC no Boletim Focus e pela agência de notícias Reuters esperava corte de 1 p.p. na Selic.\nDos 38 economistas ouvidos pela Reuters, 30 acertaram a nova taxa de juros. Cinco profissionais previram corte de 0,75 p.p., dois citaram redução de 1,25 p.p. e apenas um acreditava em uma redução 0,5 ponto.\nSexta queda seguida\nO BC reduziu a Selic pela sexta vez seguida. A redução dos juros começou no fim do ano passado, com dois cortes de 0,25 ponto percentual, derrubando a taxa de 14,25% para 13,75% ao ano.\nEm 2017, o BC acelerou o ritmo de baixa, com dois cortes de 0,75 ponto percentual e mais dois de 1 ponto, incluindo o desta quarta-feira.\nBanco CentralSelicDelação da JBS