Covid-19: DGS recomenda encontros no Natal só com agregado familiar\nA Direcção-Geral da Saúde (DGS) recomendou hoje que as reuniões familiares sejam reduzidas durante as celebrações do Natal e que se limitem, preferencialmente, ao agregado, diminuindo o risco de contágio pelo novo coronavírus.\nDurante a conferência de imprensa de actualização dos números da pandemia de Covid-19, o subdirector-geral da DGS, Rui Portugal, aproveitou para deixar uma mensagem aos portugueses com recomendações para o Natal. "Preferencialmente, devemos limitar todas as celebrações e os contactos nesta quadra festiva ao agregado familiar com quem se habita", disse Rui Portugal.\nReconhecendo que as celebrações terão de ser contrárias ao habitual nesta quadra, o subdirector-geral acrescentou que o contacto com os restantes membros da família deve ser reduzido e diferente. E exemplificou: "Por meios digitais, computador ou telemóvel, por visitas rápidas no quintal de uns e de outros, no patamar das escadas do prédio, com uma troca simbólica de uma compota que um fez".\nLimitar os encontros ao agregado familiar é, no entanto, apenas uma recomendação da DGS e, por isso, Rui Portugal deixou também conselhos para minimizar o risco de contágio nas reuniões com outros membros da família. Nestes casos, não só o número de contactos deve ser reduzido, como o tempo em que a família está reunida deve ser mais limitado do que o habitual. Por outro lado, o distanciamento deve ser assegurado em todas as ocasiões e, sempre que possível, as famílias devem privilegiar os espaços exteriores. Para estes encontros, Rui Portugal lembrou ainda que não deve haver partilhas de objectos e pediu "uma utilização moderada e racional de tudo o que possam ser substâncias que possam trazer maiores afectividades".\nQuestionado sobre eventuais limitações a visitas nos lares de idosos durante as festividades, o subdirector-geral explicou que não estão previstas quaisquer regras além daquelas que se encontram em vigor, mas pediu cuidado nas visitas aos lares. “Teremos maior apetência para fazer visitas nessas instituições, mas será aconselhável que as visitas sejam feitas com toda a segurança. Não significa que tenhamos de estar afastados, podemos estar próximos usando alguma criatividade”, referiu.\nNas noites de 24 e 25 de Dezembro, será proibido circular na via pública a partir das 2h00 nos concelhos de risco elevado, muito elevado e extremo de transmissão pelo novo coronavírus. No dia 26 de Dezembro, um sábado, a proibição de circulação na via pública nos concelhos de risco muito elevado e extremamente elevado inicia-se às 23h00.\nAs medidas voltam a ser avaliadas na próxima sexta-feira pelo Governo para confirmar a tendência de melhoria da pandemia de Covid-19. Por isso mesmo, o subdirector-geral da DGS pediu que todas as regras sejam cumpridas, para que a evolução positiva da pandemia "não se possa transformar, daqui a um mês, numa curva novamente ascendente, que irá ter repercussões no esforço dos cuidados de saúde" e na mortalidade.\nPortugal contabiliza hoje mais 84 mortes relacionadas com a Covid-19 e 2.638 novos casos de infecção com o novo coronavírus, segundo a Direcção-Geral da Saúde (DGS). O boletim epidemiológico da DGS revela que estão internadas 3.206 pessoas, menos 48 do que na segunda-feira, das quais 506 em cuidados intensivos, menos sete.


Mantendo á Fé e a boa consciência, porquanto alguns, tendo rejeitado a boa consciência vieram a naufragar na fé. (Timóteo1.19).\nA fé aliada à boa consciência se agiganta diante dos problemas, o pecado suja a consciência e traz a dúvida, com isso falta a coragem.\nQuem leva vantagem é o diabo, quando a consciência esta suja, pois ele é o acusador de nossos irmãos o mesmo que os acusa. (Ap. 12.10).\nQuando a consciência está suja, temos que recorrer ao arrependimento sincero, então o Senhor Jesus nos purifica de todo o pecado.\nO Senhor Jesus, com seu sangue nos lava de todo o pecado. Se você está com a consciência suja, pare agora e vá aos seus pés e busque-o. (Mensagens enviadas pelo Bispo Sergio Correa, muito forte e resolvi postar).\nSe o diabo está te acusando, se humilhe diante de Jesus, se arrependa verdadeiramente e seja sincero diante de Deus, que Ele te perdoa e te recebe, com os braços abertos, pois te purificou com o próprio sangue.\nE não esqueça: o pecado inicialmente é doce como o m…\n"Raça de Víboras, como podeis vós dizer boas coisas, sendo maus? Pois, do que há em abundância no coração, disso fala a boca". (Mateus, 12:34). "Serpentes, Raça de Víboras; como escapareis da condenação do inferno"? (Mateus, 23:33). Dentro de muitos, que outrora foram de Deus, existe um Espírito de rebeldia, ou simplesmente nunca tiveram um encontro verdadeiro com Deus! Afinal o Espírito Santo tem como fruto principal o amor. Nós devemos guardar o nosso coração e a nossa fé, pois para estes que nos fazem o mal, o destino já está traçado é só uma questão de tempo, e eu peço que Deus tenha misericórdia destes, pois “não sabem o que fazem”. Jesus, mesmo não exitou em chamar de fariseus Hipócritas, afirmando que a condenação está pronta, para este tipo de gente, ou seja, os lobos em pele de cordeiro! Deus vê tudo que acontece, e certamente ele recompensa a todos conforme ás suas obras. Que o Espírito Santo encontre aqueles que adoram em espírito, e em verdade!\nMeu Deus eu fico pensando, qual é o prazer de pessoas que se dizem tuas servas fazerem o mal para seus companheiros de fé? As lutas que passamos para permanecer na presença de Deus, não são poucas, e nem pequenas. Mas o que nos motiva a permanecer, é saber que servimos á um Deus grande, poderoso, verdadeiro e que vai honrar os seus verdadeiros servos! Meu Deus fortaleça aos fracos, levante os caídos, e não permita meu Pai, que muitos façam a tua obra relaxadamente! Pois a tua palavra diz, maldito o que faz a obra relaxadamente. Peço Senhor que tenha misericórdia destas pessoas, pois eu sinceramente entrego em tuas mãos a vida destas e também a minha. “Coração é terra que só Deus conhece” Ouvi isso de um Bispo, e nunca vou esquecer, pois, é a mais pura verdade! Só Deus sabe o que está dentro de nossos corações, somente Deus! São tantas calunias e mentiras que inventam a meu respeito, que a única coisa que peço, é a tua justiça! Sou falha, pecadora e tenho erros, mas peço Senhor que atente…\nVocê antes ia pra igreja e gostava. Fazia todas as correntes e se sentia bem. Mais com um tempo começaram a falar mal da igreja, as perseguições contra o Senhor Jesus vieram, e você não resistiu, deu ouvidos aquela voz negativa. Você acreditou em todas aquelas barbaridades e manchou seus olhos. E todas as vezes que pensa em voltar pra Deus se lembra de todas as mentiras que falaram pra você, e se pergunta será mesma que é verdade? Você deu brecha e a dúvida entrou no seu coração e o Espírito Santo se entristeceu e se afastou de você. Mais se deseja ter Deus de volta então limpa seu coração de todas as malícias para que Deus venha plantar a fé novamente. Deus quer te ajudar mais você precisa se esforçar e fazer sua parte. Não continue vivendo sem rumo. Você está sofrendo agora porque na verdade nunca conheceu a Deus de verdade, você sempre precisou ter esse encontro mais achava que já conhecia Deus. Tudo ilusão. Não está firme na rocha e acabou se afastando. São nesses momentos que pre…\nEu nunca me afastei da igreja fisicamente, mais espiritualmente me afastei de Deus. Já me sentir sozinha, triste, desacreditada, sem fé, mesmo estando numa igreja quase todos os dias. Chegou um momento da minha vida que tudo parecia sem graça. Ia pra igreja sem vontade, pois nada de bom acontecia. Senti naquele momento um vazio muito grande. Senti que tudo que tinha construído com tanto sacrifício iria por água abaixo. Não tinha mais vontade de orar, nem de jejum, parecia uma geladeira. Foi quando percebi que se continuasse daquela forma iria perder minha salvação, minha fé e Deus. Poderia perder tudo mais minha salvação não. Tinha muito medo, muito mesmo, de perder a salvação. Sempre senti o sabor da salvação na minha boca, e naquele momento parecia que ela estava desabando. Então comecei analisar o motivo de está abandonando minha salvação. Seria área sentimental? Seria bens materiais? Seria conquistas frustradas? Decepções? Será que tudo isso valeria a pena? Analisei bem e vi que a…\nMuitos são os que chegam à igreja e fazem de tudo para se libertar, receber o Espírito Santo e ser obreiros. Estão no primeiro amor, e, é comum ouvirmos: “não deixe o primeiro amor esfriar”. Existem pessoas que se limitam a viver de passado, das experiências que teve com Deus, mas quem quer permanecer, busca novas experiências todos os dias, pois sabe que é servo. O que nos faz permanecer na fé, é a busca de novas experiências com Deus. È a comunhão. Como que eu posso ser casada e não dar atenção ao meu marido? Não converso com ele? Não lhe peço opiniões, não dou satisfação e não pergunto a sua vontade? Mesma coisa é com Deus, não se pode ter uma aliança com Deus, e não ter um relacionamento intímo com Ele. Isto é um fato! Pare e pense na sua comunhão com Jesus! E se quer permanecer na fé, já sabe o que fazer, precisa alimentar sua vida com Deus diariamente e parar de viver de passado. Deus tem muito mais a nos oferecer do que imaginamos. Você vai ter experiências incríveis com Ele.\nNossa vida espiritual pode ser comparada á um jogo de xadrez, onde só há duas alternativas, ou se ganha, ou se perde. Ou você dá um xeque-mate nos problemas, ou eles dão xeque-mate em você! Não existe meio termo. É ganhar ou perder. E falando de xadrez, o jogo exige concentração e desenvolvimento de estratégias. Estratégias, que por sua vez, são desenvolvidas, pelo bem e pelo mal. Ou seja, por Deus e pelo diabo, mas quem escolhe a sua estratégia é você! O diabo trabalha estrategicamente para encontrar diversas formas de nos dar um xeque-mate e roubar a nossa benção. Porém, Deus vem ao nosso encontro, e além de nos defender, nos direciona a dar um xeque-mate no diabo e arranca-lo definitivamente de nossas vidas! Não devemos esquecer que, o diabo não chega e diz: “eu sou o diabo”, ele usa estratégias, para que esqueçamos do maldito e assim caiamos nas suas armadilhas, e a única forma de identificá-lo é por meio da comunhão com Deus, e da sensibilidade á voz de nosso Pai. A estratégia, entã…\nEu fico imaginando meu Deus, pessoas que se dizem suas filhas, e me odeiam, fazem de tudo pra me derrubar. Ao invés de me ajudarem fazem de tudo pra me tirar da tua obra, da tua presença... Senhor, eu sei que tu disseste que sofreríamos perseguições, mas nunca imaginei que isso ia acontecer com pessoas que vestem o mesmo uniforme que eu! Pai eu peço a tua justiça, eu não quero á de homens, e sim á tua! Eu peço que abençoe á todos os que me odeiam. Eu não desejo o mal pra eles. Eu peço que um dia estas pessoas verdadeiramente te conheçam. Pois, não é possível uma pessoa que se diz tua filha, odiar ao seu irmão! Aí cabe a pergunta: Quem você verdadeiramente é? O que há dentro do seu coração? Digo sem medo de errar, se você tem ódio do seu irmão, não é o Espírito Santo que esta dentro de você! Pois, o Espírito de Deus é amor! E o diabo é ódio! Cuidado com o que guardas no teu coração, pois este será o resultado de sua vida eterna. Eu não sei você, mas eu coloco a minha salvação em primeiro l…\nUma coisa é certa, não podemos servir á dois senhores! Ou servimos á Deus, ou ao diabo. Sendo assim, quando temos uma aliança com Deus, a nossa guerra contra o diabo é declarada, e ele como nos odeia, vai tentar mais ainda nos derrubar. Porém, quem serve um Deus vivo e tem discernimento da palavra de Deus, sendo guiada pelo Espírito Santo, sabe o que fazer em cada momento. Quando temos uma benção para receber, o diabo faz de tudo para que não a conquistemos. Tenta nos tirar do espírito, nos fazer pecar e cria diversas situações para perturbar a nossa mente. Ótimo! Significa que ele está com raiva de mim, e significa que estou no caminho certo, e que Deus está satisfeito comigo, e vendo a minha perseverança e fidelidade, Jesus vai me honrar! Porque as bênçãos de Deus são difíceis de ser conquistadas? Porque elas são permanentes. Lutas? Ótimo! Sinal de que minha benção está chegando!\nA fé que funciona é aquela que age com a revolta junto. Lembro-me de uma vez que eu estava passando por situações muito dificeis, guerras e desertos, e então decidi falar com o pastor. Pedir-lhe uma orientação, e neste momento ele sorriu e falou: “Òtimo, isto é sinal de que você está no caminho certo, está agradando á Deus!” Ou seja, quem quiser ter Deus, terá paz de espírito, mas no mundo viverá em guerra. Quem quer ser amigo de Deus, não pode estar de bem com o diabo. Jesus disse que não veio trazer a paz e simespada. Se na sua vida tudo está muito calmo, é sinal de que existe algo de muito errado. È hora de revolta, de partir pra cima do mal e vencê-lo. Sabe qual é uma das armas do diabo? È fazer com que tudo pareça estar bem, e deixar a pessoa. Pois o capeta sabe que deixando a pessoa em uma paz aparente, ela vai deixar de exercitar a sua fé contra ele, e, é apenas uma questão d tempo para a sua queda. Vigie, ore e use a sua fé! Na revolta!


Liberdade para Gabriel - Esquerda Online\nJorgetânia Ferreira*, de Uberlândia, MG\nPublicado em: 31/03/2019 05h32 Modificado em: 02/04/2019 12h33\n(02/04) Professor de Uberlândia preso dentro de escola é solto\nNa noite desta sexta-feira, 29, por volta das 19h, o professor de História Gabriel Pimentel foi preso dentro da escola que trabalha, junto com dois estudantes. Gabriel estava na porta da Escola Estadual Lourdes de Carvalho, no bairro Alvorada, em Uberlândia (MG), quando estudantes foram vítimas de um “baculejo”, procedimento habitual da polícia nas periferias das cidades, nas portas de escolas que atendem pobres e pretos. Gabriel, sensível à situação vivida pelos jovens, buscou interceder por eles e teve como resposta a violência policial. A escola foi invadida pela força policial ali presente, de forma violenta e abusiva. A comunidade escolar – estudantes, professores/as, demais servidores/as e inclusive o diretor procuraram argumentar que se tratava de um professor, que a situação poderia ser resolvida por meio de uma conversa, mas não houve meio da polícia retroceder. Spray de pimenta foi usado e o professor e dois estudantes foram levados para a delegacia, deixando toda a comunidade sem informação sobre onde e como estavam por algumas horas (durante toda a madrugada).\nClique aqui e veja o vídeo com o momento da prisão\nFui para a delegacia no meio da manhã de ontem (30/03) e por lá permaneci por muitas horas. Apresentei-me como professora da Universidade e me deixaram entrar. A família, que não dispõe de títulos, não teve autorização para tanto. Estavam do lado de fora, há horas sem informações. Gabriel foi meu aluno no curso de graduação em História, no Campus da Universidade Federal de Uberlândia em Ituiutaba. Gabriel é um ser inquieto, intenso. Defende seus ideais. Negro, 29 anos, barbudo, cabelos grandes, carrega bandeiras importantes demais e malvistas por essa sociedade racista, elitista, punitivista. A prisão truculenta de Gabriel só confirma o que já vemos o tempo inteiro: a desigualdade com que são tratados negros e não negros pelas forças policiais. Fosse um acontecimento na porta de uma escola das elites brancas o professor teria sido ouvido, o diretor teria sido ouvido, a família teria sido chamada. “Experimenta nascer preto, pobre na comunidade. Cê vai ver como são diferentes as oportunidades” (Bia Ferreira).\nGabriel certamente teve medo do que poderia ser posto no seu carro. Ele é militante da descriminalização da maconha e estudioso da temática. Gabriel sabe o que é destinado aos pobres e pretos nas periferias das cidades. Seu tema de monografia de conclusão de curso é: “Movimento Social Marcha da Maconha: proibicionismo e estigmas”, de 2018. Dentro dessa lógica de um Estado Penal e não Social, prevalece uma representação estereotipada e preconceituosa, que criminaliza a pobreza.\nHá uma visão impregnada na sociedade de que os moradores de favelas são, em sua maioria, participantes do varejo das drogas imposto pelo tráfico na comunidade. No entanto, o censo realizado em 2000, organizado pelo IBGE em parceria com instituições locais, mostrou que menos de 1% dos moradores têm envolvimento com o tráfico local. Em outras palavras, dos 132 mil moradores, cerca de 1mil 300 pessoas tinham algum tipo de envolvimento (IBGE, 2000). (FRANCO, MARIELLE. UPP – a redução da favela a três letras: uma análise da política de segurança pública do Estado do Rio de Janeiro).\nE mais uma vez a injustiça prevaleceu. Gabriel está preso. Os dois estudantes foram soltos. A delegada que acompanhou o caso resolveu que ele deve responder por desacato, desobediência, injúria e resistência à prisão. Tudo que ele disse não foi considerado. Só a visão dos que ela nomeia de “militares”, referindo-se aos policiais.\nGabriel foi ouvido após as 12h do sábado, dia 30/03, mais de 16 horas depois do ato de sua prisão. Como é final de semana pós 12h Gabriel não será solto no fim de semana. Foi transferido para o presídio Jacy de Assis: um professor, com dois empregos, endereço fixo, sem antecedentes criminais, que só queria realizar seu trabalho e defender seus alunos de uma injustiça. Na segunda feira, 01 de abril haverá uma audiência de custódia, logo pela manhã. Esperamos que Gabriel fique livre, neste dia da mentira, nessa justiça de mentira (ao menos seletiva).\nEu consegui falar com Gabriel, ele estava emocionado e preocupado com o que lhe iria ocorrer e também preocupado com sua família. Eu prometi que permaneceremos vigilantes para que não ocorram mais abusos nestes dias de prisão. Abracei-o e falamos da importância da luta para mudar esse estado de coisas. Sempre foi difícil para pobres e negros e esse é o padrão das abordagens nas periferias. Mas é preciso reconhecer que tendo um presidente da República que libera armamentos, estimula a violência e comemora a ditadura, há uma legitimação do uso indiscriminado da força e a legitimação dos desejos autoritários e violentos das forças policiais. Tenho visto muita indignação nas redes sociais contra a prisão de Gabriel e compartilho desse sentimento. Estamos com Gabriel, sua família, amigas/os e com a comunidade da Escola Estadual Lourdes de Carvalho, que viveu essa invasão violenta e que agora precisa juntar forças para retomar as aulas na segunda feira. Discordamos de quem acha que não houve preparo policial. Houve sim. Eles estão sendo preparados para nos eliminar: pobres, pretos, mulheres, LGBT+s, maconheiros… A menor resistência a esse modelo de sociedade e de abordagem policial é criminalizada. Querem seguir com o genocídio da juventude negra, periférica com a nossa anuência. Contra a barbárie, contra a indiferença imposta precisaremos ser todos/as Gabriel. Lutar pela constituição hoje é também lutar pela liberdade de Gabriel.\n*Jorgetânia Ferreira é Docente no Instituto de História da Universidade Federal de Uberlândia, mãe, militante do PSOL, ativista por direitos, atua no movimento feminista e movimento sindical docente.\nuberlândia / Violência Policial


Análise de Presença Online – Portal 37\n31-3421-5445 / 31-988930690\nMelhoria de Reputação\nPague Por Clique (PPC)\nMarketing Serviço Local\nA análise de presença online permite-nos analisar como a sua empresa está sendo buscada na internet. Vamos olhar para o o design do seu site, funcionalidades e conteúdo. Também analisaremos suas palavras-chave e oportunidades ideais em relação aos seus concorrentes.\nVamos analisar a sua presença na Internet com grande detalhe, de modo que você será finalmente capaz de identificar suas forças e fraquezas.\nAs Chaves para uma boa Estratégia de Marketing Online\nQualquer negócio, grande ou pequeno, deve ter a expansão da presença online como uma parte fundamental da sua estratégia de marketing . Através de uma presença online ativa, você aumentará a visibilidade e aumentará a reputação de sua marca.\nIsso permite que você chegue a potenciais visitantes que continuam a perguntar sobre seus produtos e serviços.\nAfim de ver exatamente o alcance de sua marca está online, oferecemos o que chamamos de uma análise de presença online.\nEsta análise nos ajudará a determinar o quão bem seu negócio é visto entre os visitantes em potencial, em comparação com seus principais concorrentes.\nO que Inclui uma análise de presença Online?\nPorque seu Site tem Poucas Visitas\nPorque seu Site não aparece no Google\nRelatórios de Conteúdo\nSua posição ao pesquisar palavras chaves relacionadas ao seu site.\nPresença de Mídia Social\nVisibilidade da Marca nos Motores de Busca\nDesign e Funcionalidade do Site\nIdéias Para ganhar mais clientes e visitantes\nA avaliação da Presença Online Da Empresa Consiste em:\nResumo Detalhado das Descobertas, recomendações e recursos\nConsulta Online Via Chat.\nAcompanhamento gratuito de e-mail para garantir resultados\nPorque a análise de Presença Online é importante:\nSe você nunca monitorou sua presença na Internet para ver quão bem suas atividades de marketing estão funcionando, você deve fazer uma agora para medir sua melhoria nos próximos meses.Aumentando a sua visibilidade, grandes coisas podem acontecer para o seu negócio.\nO que eu perdi? Há alguma outra coisa que devemos incluir nesta análise? Deixe-nos saber sua opinião.\nCrescimento no Ranking de Palavras Chaves\nRanking de Busca TOP 10\nAumento na duração das Visitas\nO queos Clientes Acham?\nNós fornecemos não somente serviços de marketing SEO e de Internet mas nós oferecemos também uma disposição larga de serviços relacionados tais como o projeto de correia fotorreceptora amigável de SEO, pagamento por o clique, marketing da filial, auditorias do Web site, otimização de meios sociais, branding e diversos outros.\nUma das melhores empresas que eu já contratei de serviços digitais. Cada detalhe foi executado com muito carinho e cuidado pelo Design.Website limpo e moderno .Recomendo e o muito obrigado a equipe P37!\nEsteban me ajudou com dúvidas em relação à hospedagem na web e ofereceu-me a mais insight, isso em meia hora.Minha antiga hospedagem não conseguiu esclarecer minhas dúvidas todos os anos que eu estive com eles srsr. Parabéns pelo atendimento. Estou muito feliz sendo atendido por vocês. Grande abraço\nAnálise de Presença Online SEO (Palavras Chave) Email Marketing Marketing de Conteúdo Pague Por Clique (PPC) Marketing Serviço Local\nMarketing Mobile Marketing para Ecommerce Mídias Sociais Melhoria de Reputação Taxa de Conversão Marketing de Afiliados\nSomos uma agência especializada em marketing online, desenvolvemos websites personalizados, e-commerce, gerenciamento de mídias sociais, criação de campanhas de publicidades, flyers promocionais entre outros. Ligue ou solicite pelo site um orçamento.\nEndereço : Rua Célio de Castro\nn° 282, Floresta, Belo Horizonte\nTelefone: (31)3421 – 5445\n(31) 98893 – 0690\nga('create', 'UA-46274900-11', 'auto'); ga('send', 'pageview');\nGames e Jogos (1)\n©2010 - 2017 Todos os Direitos Reservados Portal 37.


Princesa Telúrica: Janeiro 2010\n"Para as princesas distantes e para as telúricas democráticas".\nNem natureza nem cultura\nO auge do relativismo\nForam significativamente alterados, aliás, todos os limites entre natureza e cultura. Hoje, o homem pode alterar completamente o meio ambiente. Pode transformar desertos em oásis, ou desertificar áreas férteis (como na Amazônia), dessalinizar a água dos oceanos ou inundá-las com petróleo e detritos orgânicos, enviar artefatos à Lua e aos mais distantes planetas. remover ou erguer montanhas, construir túneis imensos (como aquele que une a França à Grã-Bretanha sob o canal da Mancha), acelerar ou brecar elétrons em torno do núcleo atômico, transformar energia nuclear em eletricidade ou reduzir civilizações a um escombro radiativo (como em Hiroxima e Nagasáqui) e tantas outras coisas.\nJá nos acostumamos a acreditar que a ciência pode tudo. Por exemplo: ninguém diz que é impossível curar a Aids, mas sim que sua cura ainda não foi encontrada. A cultura - aqui entendida como a natureza, capturou-a e a transforma premanentemente, como se fosse uma massa de argila nas mãos de um escultor. freqüentemente, alimentamos a ilusão onipotente e infantil de que o homem finalmente dominou a natureza. Mesmo quando nos deparamos com nossa impotência em face de um simples ciclone, de tremores de terra ou de grandes inundações, gostamos de pensar que um dia poderemos dominar qualquer fenômeno sobre a face do planeta.\n" O mistério é a coisa mais formosa que nos é dado experimentar. É a sensação fundamental, o berço da verdadeira arte e da verdadeira ciência. Quem não o conhece, quam não pode assombrar-se ou maravilhar-se está morto. Seus olhos foram fechados."\n(Einstein, Albert. Mi visión del mundo. Barcelona, Tusquets, 1981. p. 12)\nUma das conseqüências mais graves disso, do ponto de vista da relação do homem com o mundo, é o desencanto em face da natureza, cujos mistérios e enigmas eram antes celebrados com reverência e respeito. É como se nada mais restasse fora do alcance dos laboratórios, das estatísticas, dos cálculos. Como se tudo que a natureza oferece pudesse ser equacionado, dissecado, explicado e em seguida abandonado como algo já conhecido, já sentido e ultrapassado. Não paramos mais para comtemplar o mundo que nos rodeia. Mesmo quando olhamos com espanto para a lua cheia numa noite de verão, já sabemos que o homem pisou sua superfície, que ali não há deuses nem magia. Como disse Einstein, nossos olhos foram fechados para os mistérios do mundo.\nPostado por Princesa Telúrica às 18:35 Nenhum comentário:\nUma das características mais marcantes da nossa época é o relativismo de todos os conceitos e noções políticas, culturais, éticas e estéticas. Não há mais qualquer noção de "bem" ou "mal", de "certo" ou "errado", de "belo" ou "feio" que seja aceita sem contestações por uma parte significativa de uma nação ou de uma sociedade. O "tudo é relativo" de Albert Einstein transformou-se na síntese, no emblema mais característico de nossos dias.\nÉ claro que tudo foi sempre relativo. Porém, mais do que em qualquer outra fase da história, todas as certezas são hoje colocadas em questão no instante mesmo em que são enunciadas. Se em épocas anteriores eram necessários longos e dolorosos processos para que os homens abandonassem suas crenças, seus princípios morais e sua fé, hoje questiona-se o próprio sentido de se adotar ou defender qualquer sistema de valores. Tudo parece muito ligeiro, frágil, provisório e precário. "Tudo o que é sólido se desmancha no ar", disse o escritor americano Marshall Berman, da peça Tempestade, de William Shakespeare. Esta é uma descrição exata de nossos tempos.\nAté mesmo as identidades sexuais e biológicas tradicionalmente aceitas foram colocadas em quetão. Entre o típico heterossexual masculino e feminino, Adão e Eva, há hoje uma quase infinidade de tipos - do bissexual ao assexuado, passando por travestis, homossexuais andróginos, transssexuais, drag queens, etc. A engenharia genética, de sua parte, poderá tornar possível a multiplicação de clones humanos, isto é, a fabricação em série de indivíduos idênticos. Com isso, a ciência poderá eliminar definitivamente a noção de transmissão hereditária natural de genes após geração.\nPostado por Princesa Telúrica às 12:05 Um comentário:


VOZES QUE LUTAM. A VOZ DE MARIELLE\nYou are at:Home»CAMPANHAS»ATITUDE»VOZES QUE LUTAM. A VOZ DE MARIELLE\nBy publicitta on\t 14 de março de 2021 ATITUDE\nNa última sexta-feira, 12 de março, a agência URBN Experience promoveu mais uma ação de cunho social. Elaborada junto à Anistia Internacional Brasil, a ação “Vozes que Lutam” rodou a cidade e representou mais de um milhão de pessoas por meio de mais de 30 áudios vindos do mundo todo, cobrando respostas pelos assassinatos da vereadora Marielle Franco e do motorista Anderson Gomes – ocorridos há 3 anos, na noite do dia 14 de março, e cujo mandante ainda não foi identificado.\nOs áudios pronunciam em diferentes idiomas a frase “Três anos é muito tempo sem respostas! Exigimos Justiça para Marielle e Anderson”, enquanto o lettering é exibido nas telas LED. As mais de 30 vozes representarão as mais de um milhão de pessoas de todo o mundo que já assinaram a petição cobrando por Justiça no caso. A ação começou com a entrega dessas assinaturas em frente ao Ministério Público do Rio de Janeiro, no Centro da cidade. Depois, o caminhão rodou pela cidade espalhando a mensagem de cobrança por Justiça antes de se posicionar em frente ao Palácio Guanabara, sede do governo do Estado do Rio de Janeiro.\nBRAND EXPERIENCE PARA FORTALECER CAUSAS SOCIAIS\n“Vozes que lutam” é a quinta grande ação da URBN Experience com cunho social, sendo essa a segunda com a Anistia Internacional Brasil (ver lista completa abaixo). Embora a agência não seja voltada exclusivamente para campanhas sociais, estas ativações estão entre as prioridades da URBN desde a sua fundação, em 2018. “São trabalhos que dão resultados excelentes e nos recompensam como profissionais e como cidadãos”, diz o sócio fundador da URBN Experience, Julio Custódio.\nJulio explica o porquê de o brand experience ser uma ferramenta importante para dar visibilidade e fôlego a causas sociais: “Por mais urgentes que sejam, as mudanças sociais costumam acontecer de forma lenta, o que infelizmente costuma desmobilizar as pessoas interessadas. O brand experience reestabelece a conexão do público com as causas, desperta emoções, motiva conversas e ações espontâneas. Com isso, dá um novo fôlego às causas e fortalece sua relevância”, constata.\n“Sobretudo neste momento, em que não é possível fazer manifestações presenciais, ações consistentes e criativas de brand experience podem fazer a diferença”, conclui Julio – que irá levar para as ruas mais de trinta vozes de todo o mundo e os anseios de mais de um milhão sem gerar qualquer aglomeração.\nPROJETOS DE CUNHO SOCIAL DA URBN EXPERIENCE\nDesde a sua fundação, em 2018, a URBN Experience conceitua e produz ações para mobilizar a sociedade:\nCela vazia (2019): ativação realizada em parceria com a ONG Rio de Paz para marcar o primeiro ano sem Marielle Franco e Anderson Gomes. A ação consistiu na instalação de uma cela vazia em frente à Câmara Municipal do Rio de Janeiro para lembrar que, após um ano do assassinato, o caso continuava em aberto e a população sem respostas.\nFavelagrafia 2.0 (2019): exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em que artistas moradores de favelas distintas da cidade do Rio de Janeiro fotografaram suas próprias comunidades, assumindo o protagonismo e a narrativa sobre suas regiões.\nDespertador da Justiça (2020): ação realizada junto com Anistia Internacional Brasil e Instituto Marielle Franco, para marcar os mil dias do assassinato de Marielle Franco e Anderson Gomes. A ação consistiu na instalação de um monumento com despertadores na Cinelândia, formando a frase “1000 Dias sem respostas”, programados para despertar ao mesmo tempo, com objetivo de chamar a atenção das autoridades para o caso.\nParada Encantada de Natal (2020): ação realizada junto com o supermercado Prezunic, que levou mil cestas básicas a instituições de caridade. A ação também foi marcada pela valorização da diversidade, sendo liderada por um Papai Noel negro.\nVozes que lutam (2021): ação realizada junto com a Anistia Internacional Brasil para marcar os três anos do assassinato de Marielle Franco e Anderson Gomes e para formalizar a entrega das mais de um milhão de assinaturas que cobram respostas para o caso. Um caminhão LED passará pela cidade transmitindo áudios e legendas em diferentes idiomas cobrando Justiça para o caso e uma entrega simbólica das assinaturas será feita no Ministério Público do Rio de Janeiro e no Palácio da Guanabara.\n#andersonpresente #ANISTIAINTERNACIONAL #MARIELLE #mariellepresente #QUEMMANDOUMATARMARIELLE? #revistapublicitta #URBNEXPERIENCE


Acesso tátil: uma introdução à questão da acessibilidade estética para o público deficiente visual nos museus - Filipe Herkenhoff Carijó, Juliana Quaresma Magalhães & Maria Clara de Almeida Ξ\nAcesso tátil: uma introdução à questão da acessibilidade estética para o público deficiente visual nos museus\nFilipe Herkenhoff Carijó, Juliana Quaresma Magalhães & Maria Clara de Almeida\nBichos, 1960 - Lygia Clark Homenagem a Cara de Cavalo, 1966 - Hélio Oiticica\nA ideia de que os deficientes devem dispor do mesmo acesso que possuem todos os cidadãos às diversas esferas da vida social torna-se mais forte a cada dia. Em particular, é hoje ponto pacífico que os deficientes devem possuir acesso à arte e que os séculos de exclusão que fizeram de museus e galerias de arte locais pouco convidativos a esse público é um grave equívoco e uma situação a ser revertida o quanto antes 51. Munidos desta convicção, muitos museus e centros culturais lançam-se num esforço, inédito em sua história, de trazer para dentro de suas portas um tipo de visitante novo: o deficiente visual 52.\nTrata-se, de fato, de um movimento inédito, uma vez que, salvo raras exceções (entre as quais podemos citar algumas obras de arte contemporânea, como as de Lygia Clark e Hélio Oiticica), as artes plásticas foram tradicionalmente concebidas como pertencentes exclusivamente ao domínio visual. Entretanto, apesar do insight que assaltou os museus nas últimas décadas, a inclusão de pessoas com deficiência visual nesses espaços não se deu de maneira imediata e sem dificuldades. Muito pelo contrário, até hoje são frequentes as discussões sobre como implementá-la 53, e persistem obstáculos significativos. No Brasil, os museus que possuem programas de acessibilidade são poucos e, mesmo neles, as propostas encontram-se em estado incipiente.\nPodemos dizer com segurança que as barreiras ao acolhimento de pessoas com deficiência visual, dentre aquelas que se interpõem à inclusão, em museus, dos deficientes em geral, são as que exigem mais inventividade para serem contornadas. Afinal, receber pessoas que apresentam perda parcial ou total do sentido visual requer não somente uma reorganização do espaço físico do museu – algo já custoso – mas, o que é um desafio ainda maior, requer também a invenção de estratégias que viabilizem a apreciação, por pessoas sem visão, de obras de artes plásticas e visuais. Fornecer acesso a obras tão visuais quanto pinturas e esculturas é uma tarefa para a qual não existe padrão ou caminho pré-definido. Não está claro o que se deve fazer para dar acesso, através do tato e de outros sentidos, a um acervo que sempre se pretendeu e foi visual.\nFazê-lo de uma maneira que desperte o interesse de todos os públicos, e não apenas dos deficientes visuais, é algo ainda mais difícil; trata-se, porém, de uma meta que caracteriza o horizonte de uma inclusão efetiva.\nNeste capítulo, buscamos introduzir o leitor à questão do acesso aos museus através de uma discussão sobre os próprios objetivos das iniciativas inclusivas atualmente em curso no Brasil 54, sobre seus métodos, estratégias, pressupostos e sobre o valor que, implícita ou explicitamente, atribuem às modalidades sensoriais não visuais, notadamente ao tato. Buscamos mostrar que a concepção que o senso comum possui da modalidade tátil pode em muito beneficiar-se de uma discussão sobre o seu funcionamento e sobre sua dimensão estética potencial.\nEm linhas gerais, a discussão sobre a acessibilidade de museus para o público deve atravessar dois níveis diferentes: o acesso ao espaço físico e o acesso às obras. Estes dois problemas são distintos e devem ser tratados separadamente. O acesso ao espaço físico refere-se à necessidade de se criar um ambiente transitável, que permita a locomoção da pessoa cega com o máximo de autonomia e segurança possível. Isto pode ser alcançado através da remoção de obstáculos, da criação de mapas táteis, da instalação de piso tátil, de indicações em Braille, entre outros.\nEm 2004, a ABNT (Associação Brasileira de Normas Técnicas) publicou a NBR 9050, que consiste num conjunto de normas gerais de acessibilidade a serem seguidas pelos espaços de exposição. Apesar do alto custo desta reestruturação espacial e de todas as dificuldades envolvidas nas políticas institucionais de cada museu, podemos dizer que o acesso ao espaço é um problema conceitualmente bem resolvido. Afinal, ainda que a implementação das normas de acessibilidade ao espaço seja difícil, as normas estão disponíveis. Isso não é sem motivo, já que, no que diz respeito ao acesso ao espaço, está relativamente claro o que precisa ser feito, mesmo que seja difícil realizá-lo. Em compensação, nenhuma norma foi criada para estabelecer critérios de disponibilização das obras de arte ao público de cegos 55. Esta ausência é, no fundo, a expressão do fato de que ninguém sabe ao certo o que fazer desta face do problema. Assim, cada museu se vê encarregado de criar suas próprias estratégias de disponibilização do acervo, ora permitindo que se toquem as obras originais, ora criando adaptações acessíveis ao tato.\nPor se tratar de um campo pouco explorado, tomamos como foco para nossa discussão o contato com as obras de arte por cegos e deficientes visuais, elegendo como recorte sua fruição tátil.\nTal escolha se deve principalmente ao fato das principais estratégias de acessibilidade para esse público atualmente existentes no Brasil serem táteis. Como veremos, a promoção de acesso às obras, que, afinal de contas, constituem o objetivo principal da visita ao museu de arte, é povoada de controvérsias e indefinições que estão longe de serem resolvidas.\nA Proibição do Toque\nUm eixo fundamental envolvido nas controvérsias que povoam o campo da acessibilidade a museus para deficientes visuais é o tabu relativo ao toque nas peças, o qual é rotineiramente concebido como danificador. Através de uma análise mais minuciosa, entretanto, é possível perceber que a aparente incompatibilidade das obras de arte com o toque está calcada não somente na possibilidade de dano, mas também em estigmas relativos ao tato e ao cego.\nA presença de tais estigmas fica clara nos argumentos da historiadora da arte Fiona Candlin (2004), que busca desnaturalizar a noção de toque como produtor de dano, trazendo à cena outras possibilidades. No caso em que aquele toca é alguém considerado “importante”, o toque agrega valor ao objeto tocado, sobretudo se forem deixadas marcas. Já no caso dos curadores, que têm intenso contato com as obras, muitas vezes sem luvas, a possibilidade de danificação não é nem ao menos cogitada, como se o toque destes experts fosse neutro.\nO status do toque do grande público, por outro lado, é visto como radicalmente diferente graças ao sentido pejorativo que lhe é historicamente atribuído por curadores e artistas plásticos, que o concebem como algo que trará sujeira e danos. Esta concepção é, no fundo, efeito da constituição de um saber e de um toque ingênuo, em oposição a um saber e a um toque especialista, ou da constituição de um toque danificador em contraponto a um toque atribuidor de valor. Em alguns casos, a resistência chega a se mostrar desproporcional aos danos reais que a exploração tátil continuada poderia provocar, como é o caso das peças feitas de materiais resistentes e que não se desgastam, além daquelas que, com a higienização das mãos antes do toque, não se danificam.\nO sucesso pedagógico do ritual de visita a um museu depende da posse de certa capacidade cultural, a qual pode ser identificada pela maior escolaridade, que possibilitaria a decodificação dos significados do museu. Tal escolaridade, é claro, está intimamente relacionada a uma classe social mais elitizada. Assim, o museu até hoje permanece como uma instituição voltada a poucos, um espaço de conservação. Hetherington (2000) afirma que ocorre nos museus uma primazia dos objetos sobre os sujeitos, daí ele ser concebido como um lugar de olhar, um lugar de não tocar.\nA ideia de se expandir o acesso aos museus e galerias de arte a um público mais amplo gera duas posições (Barr, 2005). De um lado, estão aqueles que defendem que tais instituições devem atentar ao cumprimento de um acesso mais amplo e criar políticas sociais de inclusão. De outro, os que consideram que os esforços em tornar a visita a museus mais interessante para um público mais amplo acabam decidindo diminuir o nível de dificuldade de ideias complexas, promovendo uma simplificação exagerada. Para estes, a arte seria intrinsecamente destinada a um círculo restrito.\nNesse contexto, o público deficiente visual enfrenta uma situação bastante crítica no que diz respeito a seu acesso estético aos museus, já que a cegueira tem sido historicamente associada à incapacidade e mesmo à ignorância, em contraponto ao museu, tido como instituição erudita e formulada para o usufruto do público vidente.\nEssa associação entre cegueira e ignorância tem suas raízes no que Belarmino (2005) denomina paradigma visuocêntrico: a identificação do conhecimento com a visão, sendo os demais sentidos desqualificados enquanto agentes no processo cognitivo.\nEste projeto, de acordo com Humphrey (1994), pode ser encontrado inclusive em Platão, já que este faria uma clara distinção entre os sentidos superiores, a visão e a audição, e os inferiores, o olfato, o paladar e o tato, sendo os primeiros assim categorizados devido à sua capacidade de suscitar conhecimentos racionais.\nCharles Feitosa (2004) argumenta que essa hierarquia dos sentidos é o motivo pelo qual as obras de arte são feitas para a audição e a visão.\nPara Candlin (2006), tal hierarquia pode também ser encontrada nos argumentos de historiadores da arte do séc. XX, como Erwin Panofsky, Bernard Berenson e Alois Riegl, para os quais o tato não seria um sentido adequado para a fruição das obras de arte por ser um modo mais primitivo, imediato ou intuitivo, “carnal” (por ser proximal) e não intelectual, de perceber o mundo que a visão. Em contraposição, a arte estaria vinculada à transcendência do corpo, ao sublime e à racionalidade.\nAssim, realizando uma análise crítica da proibição ao toque no âmbito dos museus, fica claro que uma iniciativa de acessibilidade que sublinhe apenas o caráter danificador do toque pode acabar por pecar em promover uma inclusão efetiva ao fundamentar-se em preconceitos e estigmas, muitas vezes sem se dar conta disto.\nO Sentido do Tacto - José de Ribera, 1615-16\nInformação ou experiência estética?\nPara que possamos proceder a uma avaliação criteriosa das estratégias inclusivas, devemos, antes de mais nada, conhecer melhor algumas nuances do problema. É preciso distinguir os objetivos pretendidos pelas diferentes formas de se promover acesso. Afinal, de acordo com a forma como disponibilizamos obras para a apreciação tátil podemos atingir diferentes resultados. Uma primeira estratégia é priorizar a informação, valorizando o aspecto pedagógico da experiência com a arte. Em abordagens que se propõem a perseguir tal objetivo, são oferecidos ao público deficiente visual, através de audioguias ou de textos em Braille, informações sobre a história da arte, sobre determinado período ou movimento ou sobre a vida e obra do artista em questão.\nDescreve-se verbalmente a obra, expõe-se o contexto histórico, e assim por diante. Tudo isso concorre para produzir um visitante mais bem informado, melhor conhecedor da arte após a visita do que era antes dela. Mas, mesmo reconhecendo que a informação sobre arte é importante – saber as condições em que se criou certa obra, conhecer seu significado e sua importância na história da arte, ler ou ouvir sobre seu conteúdo –, é preciso também reconhecer que receber informação sobre uma obra não equivale a contemplá-la.\nAfinal, a experiência estética de uma obra de arte é algo que não se reduz à aquisição de informação. Assim, numa política diferente, pode-se tomar como objetivo a promoção de experiências estéticas por meio do contato direto com as obras. Tal orientação preocupa-se menos com o conhecimento formal que o público vai adquirir sobre as obras, movimentos e artistas, e mais com a emoção estética que a experiência com as obras pode despertar.\nEntretanto, embora a oposição informação X estética 56 pareça clara, nem sempre os museus com programas de acessibilidade têm noção da diferença entre os efeitos produzidos por uma e outra forma de acesso. Não estamos dizendo que é preciso optar exclusivamente pela informação ou pela estética, mas sim que é muito problemático confundi-las, tomando-as como se, no fundo, fossem a mesma coisa. Não é que estética e informação estejam necessariamente opostas. É possível, sem dúvida, provocar experiências estéticas através de uma boa descrição verbal; inversamente, o contato sensorial com uma obra não necessariamente dá lugar a experiências estéticas. Entretanto, parece-nos claro que um programa inclusivo com propósitos estéticos é, em essência, diferente de um programa com propósitos informativos. Uma confusão entre essas duas dimensões leva muitos museus a se acreditarem perfeitamente acessíveis ao público deficiente visual quando, na verdade, sua proposta de inclusão alcança somente o nível da informação. Ora, a experiência estética é objetivo essencial de qualquer museu; deve estar presente, portanto, também naquilo que os museus oferecem aos cegos. Isto é especialmente verdadeiro para os museus de arte, mas também é válido para outros. Um museu de ciências onde não se fizesse nada além de fornecer informações ao visitante poderia ser perfeitamente substituído por um livro igualmente informativo.\nO conceito de experiência estética\nDe que estética falamos aqui? Afinal, o que se entende por experiência estética tátil? Quando tocamos neste ponto, corremos o risco de cair em um campo de imprecisões, dadas as diversas formas de se entender o termo estética. O senso comum muitas vezes considera que a principal característica da experiência estética seja o sentimento do belo. De acordo com essa perspectiva, uma verdadeira obra de arte é aquela que desperta sensações de beleza, harmonia e perfeição no espectador. Esta forma tradicional de entender a experiência estética parece-nos limitada, pois não é difícil citar exemplos de obras de arte cuja principal característica é a produção de estranheza, de angústia ou mesmo da própria feiura. Assim, quando falamos de experiência estética, não estamos nos restringindo à experiência do belo.\nPara explicarmos melhor o que entendemos por experiência estética, recorreremos às ideias de John Dewey (2005). Este autor busca mostrar que a arte não deve estar sobre um pedestal, afastada da experiência cotidiana. A arte não é isolável das condições humanas sob as quais foi trazida à existência e nem das consequências que ela gera na experiência vivida. Assim, o conceito de experiência estética não aponta para nenhuma transcendência, nem exige do sujeito uma forma de preparação especial, lentamente trabalhada na academia de arte. Ao contrário, Dewey faz notar que, na vida ordinária, vivemos situações comuns que possuem caráter estético: tempestades, viagens ou a degustação de um prato saboroso. A experiência estética gerada por uma obra de arte nada mais é do que uma forma mais intensa desta experiência estética primária, presente na vida cotidiana. É uma experiência destacada, marcante e com caráter de completude (cf. Dewey, 2005).\nÉ a partir dessa ideia de experiência estética que defendemos a possibilidade e a necessidade de uma estética tátil.\nAfinal, é certo que, em nossa experiência comum, nos deparamos com sentimentos estéticos ocorridos no domínio tátil. Tome-se, por exemplo, a sensação de tomar um banho de mar ou o encontro com um vento que nos coloca em um estado estético irrefutável. Assim como existem experiências de caráter estético ligadas ao tato em nossa experiência cotidiana, acreditamos que seja possível haver uma estética tátil na arte.\nConsiderar a visão como o sentido estético por excelência e o tato como excluído de toda esfera estética 57: eis uma forma de desconhecimento da potencialidade de nossos sentidos e de nossa cognição. Além disso, aceitar tal ideia é desconsiderar que pessoas cegas, por exemplo, são tão capazes de ter experiências estéticas quanto qualquer um, apenas dentro de um funcionamento cognitivo diferente. Este é o primeiro passo para que a diferença possa ser tratada com seriedade e com respeito à forma de viver de cada um.\nUma boa proposta de acessibilidade é, então, aquela que não se ocupa somente dos direitos das pessoas cegas no que concerne ao acesso à informação e aos espaços, mas que vai além, buscando assumir um compromisso estético (Quaresma e Kastrup, manuscrito).\nÉ essencial que se criem iniciativas inclusivas de qualidade artística. Considerar que, para incluir pessoas cegas em museus, basta tornar o espaço transitável e permitir que se toquem peças é muito pouco.\nOra, o museu é mais que um espaço físico.\nQuando se exige e se conduz uma investigação sobre o modo como os deficientes visuais percebem o mundo, suas especificidades e potencialidades, pode-se então garantir condições mínimas para uma experiência estética, que vai além da mera atividade recognitiva usualmente oferecida nas propostas de acessibilidade. O que defendemos é uma inclusão mais inventiva e mais verdadeiramente tátil 58. Além disso, consideramos que obras de qualidade desenvolvidas para o público cego despertarão o interesse também do público vidente, levando a uma inclusão efetivamente integradora.\nMuito longe deste quadro ideal, o que vemos hoje é uma espécie de ciclo vicioso. Propostas pouco refletidas impõem-se sob a égide da inclusão; ainda que altamente deficitárias, tais propostas são bem aceites pela maior parte do público a que se destinam e por outros museus, dada a escassez de ofertas desta natureza; tal sucesso leva ao surgimento de propostas semelhantes às primeiras.\nAdaptações e estratégias de inclusão\nA seguir, analisaremos algumas das estratégias inclusivas mais comuns em museus e centros culturais: as adaptações de pinturas (tanto para o alto relevo quanto para as três dimensões), as estratégias multissensoriais, a produção de réplicas de esculturas e o uso de “kits táteis”.\nVeremos que as estratégias inclusivas costumam deixar a desejar no que diz respeito à sua adequação à modalidade perceptiva do tato, ora em sua dimensão expressiva, ora no que concerne ao respeito à capacidade cognitiva do deficiente visual (muito frequentemente infantilizado). Em geral, elas também deixam a desejar em sua visibilidade, divulgação e acessibilidade para o público vidente.\nUma das maiores dificuldades que museus e centros culturais encontram ao abrirem suas portas ao público deficiente visual é a de tornar seu acervo de pinturas, gravuras e fotografias acessível a um público que não dispõe da visão para apreciá-lo. Em consequência disto, temos visto muitos esforços para a invenção de estratégias e dispositivos que permitam ao público deficiente visual apreciar estas formas de arte de maneira alternativa. Uma opção muito comum tem sido a criação de versões táteis, em alto ou baixo relevo, das obras em questão. O intuito é fazer dos contornos visuais contornos tangíveis, mantendo-se, assim, com um aparente alto grau de fidelidade, a bidimensionalidade do original.\nAlguns museus trabalham, de maneira alternativa ou complementar, com adaptações tridimensionais, que geralmente consistem em maquetes que reproduzem o conteúdo das obras. Assim, se um quadro retrata um casal sentado em um banco de praça, cria-se uma maquete que busca reproduzir este conteúdo geral, mantendo-se, tanto quanto possível, a disposição espacial dos elementos que participam da cena. A maquete geralmente implica numa eliminação de alguns elementos considerados menos importantes, de modo a facilitar sua exploração pelo tato. O público deficiente visual é convidado a tocar estas adaptações bi ou tridimensionais e, no caso de algumas maquetes em que as peças são destacáveis da base, recomenda-se o manuseio dos diferentes elementos, que se prestam a uma espécie de jogo de encaixe.\nUma terceira forma de dar acesso ao conteúdo das pinturas são as adaptações multissensoriais. Aqui, a disposição espacial dos elementos da obra costuma ser posta em segundo plano, visto que o objetivo é fazer emergir experiências sensoriais relacionadas ao conteúdo da obra. Uma prática comum é a disponibilização de materiais, como diferentes tecidos ou tipos de madeira, que exemplificam as características físicas daquilo que está sendo representado na pintura. Se o quadro apresenta uma jovem usando um vestido de seda, disponibiliza-se um retalho deste mesmo tecido para o toque. Também encontramos, por vezes, apelo aos sentidos olfativo, auditivo e gustativo como uma forma complementar de produzir sensações relacionadas ao tema da pintura. Através de um odorizador, posicionado ao lado da obra, que apresente um jardim repleto de rosas, emite-se, por exemplo, o perfume desta flor.\nQuanto às esculturas, a adaptação nem sempre se faz necessária. Afinal, elas são objetos tangíveis e tridimensionais.\nAssim, alguns museus optam por separar algumas das peças de seu acervo, disponibilizando-as ao toque do público deficiente visual.\nIsto só é possível, porém, quando as peças são feitas de material resistente, como bronze. Quando não é este o caso, os originais podem ser substituídos por réplicas feitas de outros materiais (por exemplo, de resina), às vezes em tamanho reduzido, às vezes nas dimensões originais.\nO problema da adequação cognitiva\nÀ primeira vista, todas as formas de adaptação de obras de arte que descrevemos parecem igualmente promissoras e capazes de atender às necessidades do público a que se destinam. Na verdade, é comum que sejam encaradas como ótimas soluções para o problema do acesso às artes plásticas. No entanto, uma avaliação mais detalhada revela que, em muitos casos, certas características básicas do funcionamento cognitivo do tato não são devidamente consideradas quando da concepção das adaptações. Como mostraremos a seguir, adaptações feitas sem se considerar o funcionamento próprio do tato muito frequentemente falham em fornecer as condições para que os cegos compreendam aquilo que lhes é oferecido. Inadvertidamente, muitas das formas mais comuns de fornecer acesso geram mais confusão do que inclusão.\nVejamos o caso das réplicas em duas dimensões. Este tipo de reprodução apresenta sérios problemas, sendo, em geral, pouco compreensível e ineficiente. Isto ocorre por um motivo muito simples: a representação em alto relevo mantém a estrutura essencialmente visual da obra. Não raramente, recorre a elementos visuais que pouco ou nenhum sentido fazem para a modalidade tátil em seu funcionamento comum, como as leis da perspectiva e a sobreposição aparente de objetos em planos diferentes (ver Hatwell e Martinez-Sarocchi, 2006; Almeida et al., no prelo).\nSentido tridimensional por excelência, o tato encontra imensas dificuldades na exploração de representações planificadas de objetos. Em sua atividade comum, esta modalidade perceptiva busca sempre as propriedades tridimensionais dos objetos e das formas.\nPor exemplo, o encontro com arestas, vértices e concavidades é extremamente importante para a identificação de objetos pelo tato 59. Em representações planificadas, estes elementos estão ausentes, o que equivale a retirar do tato seus pontos de apoio.\nUm segundo problema é que o tato, diferentemente da visão, não é um expert no reconhecimento da forma pura dos objetos, mas os reconhece principalmente através de suas propriedades materiais: de sua textura, de seu peso, de sua temperatura, de sua dureza ou maleabilidade (Lederman et al., 1990; Lederman, 1997) – propriedades que também estão ausentes no alto relevo. As adaptações de pinturas em relevo sofrem, portanto, de um duplo problema. De um lado, pressupõem a familiaridade com elementos visuais estranhos ao tato, tais como a perspectiva e a sobreposição. De outro, dão como única pista para a compreensão de seu conteúdo a forma dos objetos, destituídos aqui de suas propriedades materiais originais. Para o deficiente visual (assim como para qualquer vidente que as explore com o tato), as representações em alto relevo aparecem, na maior parte das vezes, como uma confusão generalizada, em que é difícil reconhecer o que quer que seja. Em comparação com esta forma de adaptação, as maquetes, tridimensionais, são muito mais apropriadas; a compreensão das obras é muito maior quando este recurso é utilizado, sobretudo se, na produção das maquetes, concede-se a devida atenção à escolha dos materiais.\nMenos complicado parece ser o caso da exposição de esculturas. As esculturas são tomadas, à primeira vista, como obras tanto visuais quanto táteis. Entretanto, quando observamos pessoas cegas tocando esculturas sem a ajuda de informações complementares, notamos uma dificuldade inesperada na compreensão das peças. Com frequência, os cegos enfrentam problemas no reconhecimento do conteúdo da obra (um fenômeno que também pode ser observado em videntes vendados explorando esculturas com as mãos). Este tipo de problema nem sempre aparece, mas o fato de se apresentar em algumas pessoas no contato com determinadas peças deixa evidente que a apreciação de esculturas não é tão natural assim para o sistema háptico. Mas por que, se as esculturas são objetos tangíveis e tridimensionais? Ora, na escultura, as propriedades materiais dos objetos representados encontram-se totalmente modificadas. Todos os diferentes elementos, todas as diferentes partes da peça apresentam as mesmas propriedades materiais – aquelas do material de que é feita. Se para a percepção tátil de um cabelo é central a identificação da textura, da maleabilidade e da temperatura, então, é de se esperar que a apreciação de certas peças (bustos, por exemplo) esbarre em alguns problemas. Aquele mesmo cabelo, que é tatilmente reconhecido por suas propriedades materiais específicas, passa, na escultura, a possuir as propriedades materiais do mármore, do bronze, da resina, etc. E, realmente, a modificação destas propriedades, essenciais para a percepção tátil, dificulta em muito a compreensão de algumas peças, fazendo da experiência com a obra uma atividade mais ou menos bem sucedida de reconhecimento, tornando improvável o contato estético com a obra de arte (Almeida et al., no prelo).\nÉ claro que isto não significa dizer que pessoas cegas não devam tocar esculturas. Em primeiro lugar, não é sempre que o reconhecimento das peças encontra-se prejudicado. Além disso, outros sentidos costumam ser atribuídos à experiência de tocar uma escultura. Por exemplo, o fato de se tratar de uma obra importante, ligada a um certo movimento ou produzida por um artista renomado, são razões pelas quais as pessoas podem querer tocar uma peça. Certos cuidados também são bem-vindos no caso da exposição de esculturas, pois facilitam a apreciação das obras, como a seleção de peças não muito grandes, evitando-se fazer da exploração uma atividade cansativa, ou a disponibilização de peças que apresentem diferentes texturas, dando ao percebedor tátil mais pistas a explorar.\nO problema da expressão\nVimos que uma desconsideração do funcionamento cognitivo do tato pode implicar a criação de adaptações bidimensionais de pinturas, gravuras e fotografias que permitem pouca ou nenhuma compreensão pelo público deficiente visual.\nSe, no que concerne a este tipo de adaptação, é urgente apontarmos um fracasso, há que se deixar claro, entretanto, que o fracasso deve ser atribuído ao museu e não aos deficientes visuais: é o museu que faz ao deficiente visual um convite equivocado, não são os deficientes que respondem de maneira inadequada. Ao colocar à disposição dos cegos adaptações como essas, o museu faz da experiência estética – e mesmo da informação – uma possibilidade remota, levando os visitantes a se perderem numa longa atividade de reconhecimento.\nPoderíamos imaginar que, em contraste, a estética comparece com maior frequência no caso da adaptação tridimensional de pinturas, visto que aí a tridimensionalidade e o uso de diferentes materiais garantem condições mais propícias para uma percepção tátil dotada de sentido. De fato, esta estratégia é mais bem sucedida que o alto relevo no que diz respeito ao acesso ao conteúdo do quadro, pois permite que o deficiente visual compreenda quais são os objetos representados e a posição relativa entre eles no espaço da obra. Assim sendo, ela certamente pode contribuir para a aquisição de conhecimento sobre um determinado movimento artístico ou determinado artista, se acompanhada de informações verbais pertinentes. Mas, apesar de todas estas vantagens, apreciar pinturas através desse tipo de adaptação ainda causa decepção. Em parte, esta decepção é fruto de uma espécie de infantilização presente em alguns usos dessa técnica, em que o que se apresenta ao deficiente visual não é mais que uma proposta de caráter lúdico (voltaremos a este ponto adiante). Mas a decepção decorre, principalmente, de não se proporcionar condições para a ocorrência de experiências estéticas. Com certeza, aqui, o caso é bem diferente daquele de adaptações em alto relevo, em que o fracasso resulta de uma falta de compreensão do próprio material.\nAfinal, quando a maquete é construída com os materiais adequados, os cegos são, em ampla medida, capazes de identificar os objetos.\nMas o problema é que, quando se trata de arte, essa identificação, mesmo que presente, não é o bastante. O mero reconhecimento de objetos não é suficiente para a emergência de uma experiência estética. O problema maior, no caso das maquetes, está na perda da expressividade da obra. Segundo Arnheim (2002), a expressão refere-se à percepção de qualidades dinâmicas nos objetos, qualidades estas que são estruturais e que podem ser apreendidas por todas as modalidades sensoriais. Dizemos que uma pintura é agressiva, delicada, alegre, triste, doce, sombria, leve, etc.\nTodas estas qualidades, ingredientes básicos da experiência estética, estão para além da mera informação de que estamos diante da representação de uma mulher, de um vaso ou de uma árvore, de um pássaro ou de uma natureza morta. Importam, isso sim, as qualidades dinâmicas que estes elementos possuem. Nas palavras de Arnheim:\n"Não se pode fazer justiça ao que vemos descrevendo-o somente pelas medidas de tamanho, configuração, comprimento de ondas ou velocidade. (...) Enquanto se fala sobre meras medidas ou registros de objetos visuais, há possibilidade de se ignorar sua expressão direta. Observamos: este é um hexágono, um dígito, uma cadeira, um pica-pau cristado, um marfim bizantino. Mas, assim que abrimos os olhos para as qualidades dinâmicas transmitidas por quaisquer dessas coisas, inevitavelmente vemo-las carregadas de sentido expressivo." (Arnheim, 2002, p. 437)\nQuando transpomos a cena de um quadro para uma maquete sem atenção a esse problema, perdem-se os elementos expressivos da pintura. É importantíssimo notar, porém, que isto não ocorre por qualquer deficiência inerente à experiência tátil: tal perda ocorre mesmo se a adaptação é explorada com a visão. Tudo o que resta são meras “coisas” e suas descrições. Ao adaptar obras de artes visuais para os cegos, estamos sempre correndo o grave risco de transpor objetos, sem nada transpor de sua expressividade – e, assim, de perder a liberdade de um voo, da tristeza da luz, do frescor de um jardim. Numa adaptação inexpressiva, resta ainda sentido pedagógico e lúdico, mas nenhum sentido estético.\nElementos expressivos táteis, auditivos, poéticos, entre outros, podem ser recursos muito mais interessantes e estão ainda por ser mais bem explorados num esforço de proporcionar novas experiências. É preciso, urgentemente, abandonar a ideia de que a melhor forma de adaptação é aquela que reproduz conteúdos e elementos visuais como uma espécie de cópia tátil correspondente.\nO resultado desta orientação, a que poderíamos chamar representacional, são peças que agradam somente àqueles que, cegos ou videntes, esquecem-se que uma obra de arte não é um mero objeto e acreditam, por isso, que representações de objetos podem substituir uma obra de arte. É preciso criar adaptações expressivas, é preciso encontrar novos caminhos, dos quais a exploração da dimensão expressiva dos demais sentidos pode ser um dos melhores.\nO uso de kits\nA maioria dos museus acessíveis brasileiros oferece “kits” de acessibilidade. Tais kits consistem na reunião do material adaptado para o público deficiente, ou seja, das reproduções de obras do acervo do museu, incluindo tanto as réplicas bi e tridimensionais quanto recursos multissensoriais, como os expostos acima. Este material, via de regra, fica isolado do acervo em exposição, guardado em um armário ou baú, sendo recrutado apenas quando um deficiente visual visita o museu. É claro que, assim isolados, os kits possuem, para os museus, a vantagem de conservar melhor o material especial e de ocupar pouco espaço. Por outro lado, o uso de kits caracteriza uma iniciativa não integradora na medida em que o material destinado aos deficientes é segregado do restante do acervo. O visitante comum não chega a tomar conhecimento de sua existência. Claramente, pressupõe-se tanto que o material que compõe o kit deve ser preservado do toque de muitas pessoas quanto – o que é muito mais grave – que o contato com o material não proporcionaria ganho algum para os videntes. Por isso, os kits acabam por contribuir para uma segregação ainda maior entre cegos e videntes dentro do espaço do museu.\nAlém disso, os kits representam uma perda de autonomia para o público a que se destinam, já que, para acessá-los, é necessária a presença de um mediador. Para grupos de pessoas cegas que agendam sua visita com antecedência e desejam ser acompanhados por um mediador, este problema pode passar despercebido. Mas, quando uma instituição se pretende acessível e busca de fato incluir novos públicos, espera-se que crie condições para que a pessoa com deficiência possa ir a qualquer exposição a qualquer momento. Do contrário, torna-se impossível a visita que não foi planejada com antecedência. O uso do kit como principal ou único recurso revela uma desconsideração do fato de que um cego pode querer ir ao museu sozinho, ou mesmo acompanhado de um amigo, a qualquer momento, e de que ele pode fazer questão de caminhar e apreciar as obras por conta própria, como qualquer visitante tem o direito de fazer.\nOutro problema dos kits é que eles costumam restringir a visita do cego a uma porção muito pequena (geralmente irrisória) do museu.\nSe um cego chega à recepção de um museu que possui como única ou principal oferta um ou mais kits táteis, ele é imediatamente encaminhado, na maioria das vezes, à sala onde se encontram os kits. Num grande número de casos, fica logo evidente que estas – e apenas estas – são as salas às quais se espera que o deficiente vá. Em geral, os mediadores não possuem preparo para conduzir a visita de um cego a partes do museu que não constam neste curto script. No fundo, os kits são uma espécie de museu alternativo dentro do museu. Quando o kit é a única ferramenta de que o museu dispõe, este museu alternativo é tudo a que os deficientes têm acesso e, reciprocamente, só é acessado pelos deficientes. Ora, como dissemos no início, incluir é fazer equivaler os direitos e oportunidades de pessoas com e sem necessidades especiais, em qualquer espaço social. Vistos por este ângulo, os kits portam algo de contrário à própria ideia de inclusão.\nUma última objeção a ser feita quanto ao uso dos kits refere-se a uma confusão entre os distintos tipos de necessidade que diferentes visitantes podem apresentar. Às vezes, deparamo-nos com adaptações a princípio criadas para serem utilizadas por crianças ou por pessoas com déficit intelectual, mas que são oferecidas também ao público cego. Em outros casos, embora tenha sido criado especificamente para o público deficiente visual, o material é infantilizador e parece mais adequado para crianças.\nParece haver aí uma confusão, como se a deficiência visual necessariamente determinasse alguma restrição intelectual. Este equívoco, que já mencionamos acima como uma das razões da exclusão ao longo da história, é ainda hoje mais frequente do que se imagina. É crucial que não se misturem as várias formas de deficiência em um único caldeirão, como se as necessidades de pessoas com deficiências diferentes fossem sempre as mesmas ou pudessem, de alguma forma, se equivaler. Um cego adulto, tal como um vidente adulto, vai a um museu de arte em busca de arte; não espera ser recebido com um material de caráter predominantemente lúdico e mais apropriado às crianças. É certo, como acabamos de afirmar, que as melhores propostas de inclusão devem ser aquelas cujo alcance abarque os mais diversos públicos: o material desenvolvido para atender às pessoas com deficiência visual pode ser interessante também para outros visitantes, inclusive para os videntes, sejam adultos ou crianças. Porém, a extensão das propostas inclusivas para os muitos públicos deve estar baseada na adequação do material para todos eles. Caso contrário, o efeito pode ser diametralmente oposto ao que se esperava: em vez de se verem acolhidos, alguns deficientes visuais sentem-se “enganados”, infantilizados e inferiorizados por propostas que desconhecem seus verdadeiros limites e subestimam suas verdadeiras capacidades 60.\nA complexidade da inclusão e seus efeitos para além das fronteiras do museu\nBuscamos apresentar de maneira introdutória o campo problemático da acessibilidade em museus para deficientes visuais e suas múltiplas facetas, que em muito transcendem o cumprimento das normas técnicas. Neste sentido, fica patente que um museu ou galeria que cumpra todas as normas de acessibilidade não necessariamente apresenta-se como esteticamente acessível. Isto requer uma política do toque pautada na compreensão das especificidades e potencialidades cognitivas do tato, no questionamento à naturalização do caráter danificador do mesmo, bem como na inventividade para transmitir o caráter expressivo de uma obra destinada à contemplação visual para a fruição tátil.\nEsta última exigência, por sua vez, requer a consciência de que uma adaptação não cumpre a função de reproduzir fielmente a obra original, já que normalmente seus aspectos materiais e tamanho, propriedades mais características do modo de conhecer e experimentar através do tato, são transformados. Ao contrário, sua potência reside justamente na recriação, na releitura da obra.\nEssa concepção tem como efeito uma maior abertura à criação e, consequentemente, à possibilidade de tornar palpável, para aquele que não enxerga, a expressividade da obra que ele contempla.\nA consideração de todos esses pontos que rondam o conceito de acessibilidade, em museus, para deficientes visuais tem uma finalidade: a criação de um terreno propício para o florescimento de experiências estéticas para este público, o que significa tornar sua experiência de ir ao museu mais significativa.\nUm ponto importante a ser considerado é que não estamos propondo que a permissão ao toque se dê de modo irrestrito, mas que seja feita uma análise caso a caso, conforme a fragilidade e raridade das obras em questão. De modo geral, entretanto, é necessário que a proibição do toque não seja determinada a priori, mas que sejam pesados os custos e benefícios da disponibilização das peças à apreciação tátil.\nPara que a acessibilidade possa dar-se de modo efetivo, acreditamos que deva ser erguida sobre dois pilares: a investigação cognitivo-estética e o engajamento político.\nO primeiro deve garantir que o paradigma visuocêntrico não se imponha de modo disfarçado, como no caso de adaptação para o tato de obras cuja estética permanece visual, com grande apelo para os aspectos formais, resultando pouco interessante ou até incompreensível ao tato. O segundo, por sua vez, pretende que seja aberto um canal de comunicação entre o museu e o público-alvo de sua acessibilidade e que este possa analisar crítica e experiencialmente a qualidade da inclusão que lhe é oferecida, sendo seu feedback legitimado por meio da revisão das propostas e mesmo no próprio planejamento das iniciativas. Sobre estes dois pilares, então, deve haver uma integração entre os aspectos científicos e políticos que envolvem a acessibilidade.\nComo o paradigma visuocêntrico consiste em um desdém do valor cognitivo dos outros sentidos que não a visão, é de suma importância, no movimento de resistência que deve embasar toda a iniciativa de democratização da cultura para o público deficiente visual, que haja essa integração, de forma que a inclusão se mostre mais efetiva. Deste modo, buscamos evitar o risco de reproduzir tal estética adaptada a outros sentidos e acabar, perante a dificuldade de compreensão das adaptações, por reforçar ainda mais o pressuposto da soberania cognitiva da visão sobre os outros sentidos, realizando uma inclusão excludente.\nEm suma, os desafios para a realização de uma boa iniciativa de acessibilidade a museus para deficientes visuais são muitos e permeados por estigmas, controvérsias e desconhecimento. Entretanto, atentar a eles com cuidado é reconhecer que trazem consigo em germe a possibilidade para uma gradual, mas verdadeira, mudança paradigmática, que pode beneficiar tanto cegos como videntes.\nEste trabalho é fruto de uma pesquisa realizada junto ao NUCC-UFRJ (Núcleo de Pesquisas Cognição e Coletivos), sob orientação da professora Virgínia Kastrup, e contou com uma parte de campo, em que os autores realizaram visitas técnicas a diversos museus do Rio de Janeiro e de São Paulo. Nas visitas aos museus do Rio de Janeiro, ocorridas em 2009, os autores foram acompanhados por um grupo de deficientes visuais do Instituto Benjamin Constant, que também participou de discussões que contribuíram de maneira importante para o presente texto. As visitas aos museus de São Paulo ocorreram por ocasião de um estágio realizado pelos autores sob orientação de Viviane Sarraf em 2008. Agradecemos calorosamente a Virgínia Kastrup, Viviane Sarraf e aos deficientes visuais que participaram do nosso grupo de discussão e visitação: Virgínia Menezes, Alexandre Barel, Valéria e Waldir.\n51 A este respeito cf. também os capítulos de Sarraf e Kastrup inseridos nesta coletânea.\n52 Para uma discussão histórica sobre a acessibilidade em museus, ver Sarraf (2008).\n53 Ver, p. ex., Candlin, 2004, 2006; Sarraf, 2008; Almeida et al., no prelo; Quaresma e Kastrup, manuscrito.\n54 Para maiores informações sobre os museus brasileiros que possuem programas de acessibilidade, consultar o site http://museuacessivel.incubadora.fapesp.br/portal, mantido pela RINAM (Rede de Informação de Acessibilidade em Museus), criada por Viviane Sarraf.\n55 Nota sobre o acesso à informação.\n56 Quem introduz esta distinção no que diz respeito à acessibilidade para deficientes visuais em museus são Hatwell e Martinez-Sarocchi (2006).\n57 Esta posição, se no mais das vezes está apenas implícita, é manifestamente declarada no trabalho de certos autores (ver, por exemplo, RÉVÉSZ, 1950). Para uma perspectiva contrária, porém, ver Arnheim (1990) e Löwenfeld (1951).\n58 Para uma discussão mais extensa, ver Almeida et al., no prelo.\n59 Para uma discussão mais detalhada a este respeito, ver Gibson (1962); Almeida et al. no prelo.\n60 Foi esse o caso, p. ex., de alguns dos deficientes visuais que participaram de nosso grupo de discussão e visitação a museus.\nALMEIDA, M., CARIJÓ, F, KASTRUP, V. Por uma estética tátil: sobre a adaptação de obras de artes plásticas para deficientes visuais. No prelo.\nARNHEIM, R. Perceptual aspects of art for the blind. Journal of Aesthetic Education, v. 24, p. 57-65, 1990.\nARNHEIM, R. Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora. São Paulo: Edusp/Pioneira, 2002.\nASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE NORMAS TÉCNICAS. NBR 9050: Acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos, 2004.\nBARR, J. Dumbing down intellectual culture: Frank Furedi, lifelong learning and museums. Museum and Society, v.3, p. 98–114, 2005.\nBELARMINO, J. Cegueira, cultura e mundividência tátil. In: Aspectos comunicativos da percepção tátil: a escrita em relevo como mecanismo semiótico da cultura. Tese de Doutorado.\nComunicação e Semiótica. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo, 2004.\nCANDLIN, F. Don’t touch! Hands Off!: art, blindness and the conservation of expertise. Body & Society, v.10, p. 71- 90, 2004.\nCANDLIN, F. The Dubious Inheritance of Touch: art history and museum access. Journal of Visual Culture, v. 5, p. 137-153, 2006.\nDEWEY, J. Art as experience. New York: Perigee, 2005.\nFEITOSA, C. Explicando a arte com filosofia. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.\nGIBSON, J.J. Observations on active touch. Psychological Review, v. 69, p. 477-490, 1962.\nHATWELL, Y, MARTINEZ-SAROCCHI, F. La lecture tactile des cartes et dessins et l’accès des aveugles aux oeuvres d’art. In: HATWELL, Y., STRERI, A., GENTAZ, E. (Ed.). Toucher pour connaître: psychologie cognitive de la perception tactile manuelle. Paris: Presses Universitaires de France, p. 267-286, 2000.\nHETHERINGTON, K. Museum and the visually impaired: the spatial politics of access. The Sociological Review, v.3, p. 444–463, 2000.\nHUMPHREY, N. A evolução e a gênese da consciência. Rio de Janeiro: Campus, 1994.\nLEDERMAN, S., KLATZKY, R., CHATAWAY, C., SUMMERS, C. Visual Página 123 mediation and the haptic recognition of two dimensional pictures of common objects. Perception & Psychophysics, v.47 (1), p. 54-64, 1990.\nLEDERMAN, S. Skin and touch. Encyclopedia of human biology. Academic Press, v. 7, p. 51-63, 1997.\nLOWENFELD, V. Psycho-aesthetic implications of the art of the blind. Journal of Aesthetics and Art Criticism, v.10(1), p. 1-9, 1951.\nQUARESMA, J.; KASTRUP, V. Arte e produção de subjetividade: acessibilidade a museus para deficientes visuais. Manuscrito.\nREVESZ, G. The psychology and art of the blind. Londres: Longmans Green, 1950.\nSARRAF, V.P. Reabilitação do Museu: políticas de inclusão cultural por meio da acessibilidade. 180 p. Dissertação de Mestrado. Departamento de Ciência da Informação/Escola de Comunicações e Artes/USP. Orientador: Prof. Dr. Titular Martin Grossmann. São Paulo, 2008.\nexcerto da obra: Exercícios de Ver e Não Ver: arte e pesquisa com pessoas com deficiência visual\nOrganizadoras: Marcia Moraes e Virgínia Kastrup, 2010


O que é e pra que serve o ERP nas empresas\nPra que serve o ERP, afinal? Como ele pode ajudar minha empresa?\nPublicação : 27/01/2018\n(Clique no player para o ouvir a narração do nosso post sobre Pra que serve o ERP! Deixe nos comentários o que achou.)\nEm tempos de transformação digital, drives compartilhados e computação em nuvem, muitas pessoas estão integrando ferramentas e informações na empresa sem perceber que a adoção de um sistema ERP poderia dar conta do recado de forma mais assertiva e padronizada.\nÉ claro que só pelo fato de uma empresa estar integrando diferentes áreas por meio de ferramentas colaborativas online e APIs (protocolos da internet que fazem duas aplicações na nuvem “conversarem” entre si) já é um grande progresso, mas uma das coisas pra que serve ERP é exatamente integrar e padronizar sistemas, diminuindo a complexidade, tornando o fluxo de informações muito mais transparente e acessível.\nNesta postagem, você vai entender melhor para que serve o ERP e se já não está na hora de sua empresa aposentar as planilhas compartilhadas e adotar, de uma vez por todas, um sistema de gestão empresarial integrada.\nVeja também em nosso blog: CPM: como utilizar a gestão de performance corporativa\nPra que serve o ERP e o que sua empresa ganha com ele?\nERP é um dos sistemas de gestão mais usados por grandes negócios, mas, atualmente, existem ERPs acessíveis para PMEs, baseados na nuvem e com preços que podem caber no seu bolso.\nAntes de falarmos das vantagens de adotar um ERP, vamos entender direitinho do que se trata essa tão famosa ferramenta.\nERP significa em inglês Enterprise Resource Planning, que poderia ser traduzido como Planejamento dos Recursos da Empresa. Realmente, a mera tradução não deixa claro do que se trata essa ferramenta.\nPodemos dizer que um ERP é um sistema – normalmente dividido em módulos – que tem o objetivo de integrar as informações de diversas áreas da empresa para auxiliar na tomada de decisões táticas e estratégicas, trazer mais eficiência e controle aos processos e, consequentemente, reduzir custos operacionais.\nEle é dividido em módulos exatamente para que aquelas empresas que não podem investir de uma vez só na integração de todos os sistemas que já opera, faça isso em etapas.\nOs módulos mais comuns são o financeiro, Recursos Humanos, gestão de estoques, produção, compras, entre outros.\nAgora que você entendeu melhor pra que serve ERP, veja as vantagens que uma empresa terá ao integrar todas as suas informações em um único sistema de gestão:\nImagine que o pessoal de marketing tenha seu próprio sistema para acompanhar a evolução das vendas e que o financeiro, com o objetivo de gerenciar os fluxos de valores, também tenha o seu.\nÉ bastante provável que esses números nunca “batam”, caso os sistemas não estejam integrados adequadamente ou façam parte de um ERP.\nUma entrada de dados é suficiente\nEsta é uma regra básica do uso do ERP: seja o pessoal de finanças, de vendas ou de marketing, a entrada dos dados será feita uma única vez no sistema, que disponibilizará, (para seguir o exemplo do item anterior) todas os dados sobre as receitas de vendas para os departamentos que necessitem deles, de forma transparente e, melhor de tudo, idêntica!\nEsse benefício se estende para qualquer área ou informação do negócio. Evidentemente, pode haver restrição de níveis de acesso para executivos e diretores, além do fato de que qualquer ação no sistema é rastreável, podendo-se descobrir quando e quem deu entrada, modificou ou teve acesso a qualquer dado.\nFim dos feudos e panelinhas\nAcontece em várias empresas. Um clima saudável de competitividade entre áreas e equipes acaba se transformando em uma disputa de interesses.\nNesses casos, informações valiosas, muitas vezes, são mantidas para uso exclusivo do próprio departamento. Marketing, vendas, financeiro e outras áreas, acabam sonegando informações umas das outras.\nCom um sistema ERP, isso é impossível.\nEm vez de diversos softwares diferentes em cada departamento, o que obriga a dupla entrada de dados, uma tecnologia única é usada pela empresa, reduzindo custos com licenças, treinamentos, manutenção e assistência técnica.\nEste é o principal benefício de um ERP: permitir o acesso em tempo real à dados confiáveis. Se a empresa quiser, ela pode até disponibilizar grandes telas com dashboards nas áreas de seu interesse, mostrando o desempenho do negócio instantaneamente (ou quase) para que os colaboradores saibam exatamente o que está acontecendo, de forma muito transparente.\nVeja mais: Gestão à vista! Veja como aumentar a produtividade e o engajamento da sua equipe\nEntendeu pra que serve ERP e as vantagens que pode trazer para o seu negócio? Se você está pensando em adotar softwares para melhorar a gestão de sua empresa, conheça o STRAWs ONE, o software para o alcance de seus objetivos e metas.\nAproveite também e baixe nosso e-book gratuito para que a adoção de novos softwares em sua empresa possa ser aproveitada ao máximo e de forma estratégica: Como fazer Gestão Estratégica.


Certamente vai virar um cult, pena que o filme de zumbis que custou US$ 74 é tão irregular
\nReino Unido | 2008 | 97 min\nDesde que foi exibido no Festival de Cannes em 2009 – na mostra paralela dedicada a distribuidores internacionais -, Colin tem chamado atenção por onde passa. O motivo? Porque desde o festival francês, ficou conhecido como “o filme de zumbis que custou US$ 74”.\nE, de fato, o baixíssimo orçamento do filme tem um resultado melhor do que o esperado na tela. Mas, se o diretor e roteirista, o estreante Marc Price, resolveu exibir seu filme em circuito, nada mais apropriado do que avaliá-lo de forma imparcial, sem a conivência do espectador ao pensar no pouco dinheiro utilizado. Price tem soluções bastante criativas e bem-sucedidas para driblar a restrição orçamentária. A montagem é rápida, “maquiando” alguns problemas de filmagem, como o fato da produção ter contado com somente uma câmera digital para finalizar as filmagens quando a segunda quebrou. A fotografia, extremamente precária, ajuda a dar o clima caótico conferido pela presença de zumbis comedores de miolos. Mas a câmera excessivamente tremida incomoda. Não mais, no entanto, do que o ritmo arrastado do filme. E olha que não estou me referindo ao caminhar dos mortos-vivos.\nColin é o nome do protagonista, vivido pelo limitado e quase estreante Alastair Kirton. Uma novidade é que a narrativa deste filme é conduzida pelo zumbi que o nomeia, outro motivo que chama atenção dos admiradores do gênero. Mas Colin é diferente de seus colegas zumbis: é atraído por música quando encontra um tocador portátil e, aparentemente, está mais interessado em gemer do que devorar humanos e, particularmente, achei esta segunda característica um tanto quando pouco convincente. Zumbis que não saem atacando humanos quando passa por eles não me convencem. A não ser que esta seja a ideia do filme, como ocorre na comedia Fido – O Mascote.\nNo entanto, diferentemente de Colin, seus colegas no longa-metragem são ávidos por carne fresca e as cenas nas quais eles atacam não poupam sangue e tripas falsas, o que é bastante divertido. Mas a condução do protagonista acaba levando bocejos ao espectador. Price tem sérios problemas para concluir seu filme e, quando o faz, não é bem-sucedido. De qualquer forma, Colin tem tudo para virar Cult entre os admiradores do cinema de horror e das criaturas comedoras de miolos. Pena que é tão irregular. cult por cult, prefiro o brasileiro Mangue Negro.


Home canetas conjuntosconjunto de caneta e lapiseira personalizado - er177par\nConjunto de canetas personalizadas confeccionadas em metal de alta qualidade, acionada por giro e apresentadas em estojo, são brindes personalizados que eternizam a sua marca junto ao seus clientes.\nConjunto caneta e lapiseira em estojo de cartonagem com placa central para personalização. Caneta/Lapiseira metal prata com detalhes diferenciados na parte inferior, clip metal com detalhe de linha no centro. Acionam por giro. Estojo revestido com espuma na parte interna. Medidas aproximadas para gravação (CxL): Caneta/Lapiseira 4,7 cm x 1 cm – Estojo 4,1 cm x 1,6 cm Tamanho total aproximado (CxL): Caneta/Lapiseira 13,8 cm x 1,6 cm – Estojo 18 cm x 6,5 cm Peso aproximado (g): 139


Billie Eilish provoca debate na web sobre cor de tênis Nike\nBillie Eilish mostra o seu Nike Air More Uptempo, que confundiu os fãs Imagem: Reprodução/Instagram\nBillie Eilish está no centro de uma "polêmica" que vai ser bem familiar para quem passava muito tempo na internet em 2015. Isso porque, em uma reedição bizarra do debate sobre o vestido que "mudava de cor", a popstar mostrou um tênis no Instagram e deixou os fãs confusos.\nEm vários vídeos na sessão Stories, Eilish exibiu exemplar do modelo Nike Air More Uptempo nas cores verde e branco — mas muita gente, incluindo o pai da cantora, enxergou a peça em rosa (que não está disponível neste modelo)!\nAnos atrás eu estava usando este tênis e meu pai falou: 'Uau, eles são bem bonitos. São rosa e branco?'. E eu fiquei: 'Como assim, rosa e branco?'. [...] Mas todo mundo que concorda comigo, que só consegue ver verde, é obcecado por tênis e sabe que esse modelo só existe nessa cor. Eu sinto como se a internet toda estivesse me enganando de propósito."\nBillie Eilish sobre confusão sobre seus tênis\nBillie até aproximou o tênis de outros modelos do seu closet para tentar quebrar a ilusão de ótica, mesmo com o debate rolando solto no Twitter entre os seus fãs.\nE aí, conseguiu ver em verde agora?\nAo lado de outros tênis, de que cor fica o Nike Air More Uptempo de Billie?\nCoisas que deixam 2020 mais suportável...\nbillie eilish muito obrigada por ser tão lendária e começar uma briga de cor de tênis salvou o nosso 2020\n-- mAria 🎸 (@eilishwinred) October 18, 2020\nBillie Eilish em: 50 tons de tênis\n-- cami ta vendo osnf (@artsbillie) October 18, 2020\nAmizades já acabaram por menos!\neu e alice discutindo a cor do tênis da billie eilish essas hora da madrugada pic.twitter.com/FhsXL7w2eo\n-- luzi ☹ (@luzielerocha) October 18, 2020\nMe perdoa, Billie...\nbillie eilish eu tô vendo o tênis branco e rosa sim pode gritar cmg\n-- Gabs is lonely (@Swagy_Belieber) October 18, 2020\nMarília e Mendonça disputam prefeitura em Recife, e fãs da cantora brincam\nRobozão: conheça a história do robô dançante que faz sucesso no Tiktok\nA história do meme: Chico Buarque acha "absurda" a capa que virou piada


Courotec RS comemora 21 anos de história e crescimento | Negócios\nTramontina orienta como combinar ...\nSimone Rech palestra sobre o ...\nJúlia Munhoz revela que o Instagram ...\nCom linha orgânica, Açaí Concept ...\nJúlia Munhoz revela que o Instagram pode ...\n“Páscoa do Bem” promove venda de ...\nExperience Club promove lives com CEOs na ...\n03/04/2020 - 13:25\n7 fintechs brasileiras que podem auxiliar ...\nPrimeira cidade brasileira referência ...\n09/03/2020 - 18:11\nCourotec RS comemora 21 anos de história e crescimento\nUma empresa modelo. Assim pode ser definida a Courotec RS, empresa líder em revestimento automotivo no mercado gaúcho, que neste mês de julho comemora 21 anos de existência. Período para celebrar conquistas e números grandiosos, já que ao longo destas mais de duas décadas de trabalho foram realizados cerca de 52 mil revestimentos automotivos, diversos trabalhos em aviões executivos de pequeno porte, passando para a aviação comercial até chegar às aeronaves de grande porte como o Airbus Presidencial. Sem contar os inúmeros projetos de decoração e interiores.\nAo longo destes 21 anos, os cerca de 500 funcionários que passaram pela Courotec RS atenderam mais de 70 mil pessoas, entre clientes finais e revendedores. Foram utilizados, conforme a administradora da empresa, Daniela Toniolo, aproximadamente 780 mil m2 de couro, equivalentes a 180 mil peles, todas oriundas do Rio Grande do Sul. A empresa se orgulha de adquirir o seu produto aqui no Estado, incentivando a cadeia e oxigenando a economia local.\nIniciou suas atividades como franqueada de uma empresa paulista e atuava com apenas 5 funcionários. Dois anos depois, já nascia a Associação Courotec, formada por doze lojas em diversas capitais do Brasil, funcionando como uma cooperativa. “Hoje, a empresa possui indústria própria, o que possibilita a entrega no mesmo dia do produto montado e customizado conforme solicitação do cliente. Chegou a ter mais de 100 funcionários trabalhando simultaneamente e figura hoje como única no segmento dentro do estado com certificação ISSO 9001”.\nA qualidade do produto é garantida desde a seleção das peles até a confecção e montagem. São trabalhadas por profissionais altamente qualificados, treinados e certificados com exigentes padrões de qualidade. A utilização de máquinas de costura de alta tecnologia alemã, eletrônicas e pneumáticas, também faz toda a diferença no resultado final.\n“Somos uma empresa que realiza desejos, revestindo com tecnologia, requinte e muito conforto”, sintetiza Daniela, que assumiu a empresa em 2005 com o desafio de manter o que já estava dando certo e ampliar os negócios. A partir deste período a empresa apresentou seu maior crescimento, tendo o faturamento aumentado em 340%. No atual período de crise, e com a queda nas vendas de veículos novos a empresa também apresentou retração, contudo ainda se mantém líder de mercado e servindo como referência para quem busca revestimento em couro de alta qualidade.\nA Courotec nasceu em Julho de 1996, e chega a Julho de 2017 exercendo papel de protagonista no mercado gaúcho de revestimento em couro automotivo. Celebrou, em maio, o melhor mês de maio em vendas diretas na história da Empresa, contabilizando inúmeros trabalhos que fizeram a diferença na vida e no cotidiano de famílias, profissionais e empresas.\nAo chegar a sua maioridade, a Courotec prova que é possível ser um fabricante em constante evolução, se adequando diariamente às novas dinâmicas do mercado e da sociedade. A empresa se aprimorou através de muito trabalho e dedicação, com políticas comerciais inovadoras e arrojadas, além do investimento contínuo em tecnologia e comunicação. O capital humano é outra fonte do sucesso do empreendimento, que investe no conhecimento e na formação dos funcionários. A empresa se orgulha em afirmar que a é feita de pessoas para pessoas!\nCom relação ao futuro, a Courotec RS continua com sua política de lançamentos, trazendo novidades e procurando entender as demandas do mercado, sempre atenta às novidades e tecnologias. Em 2017, estará pela segunda vez participando da Expointer, com estande próprio, buscando aliar praticidade e conforto para os seus clientes.\nAv. Ceará, 1199\nTramontina orienta como combinar interruptores com placas coloridas ...\nSimone Rech palestra sobre o comportamento do consumidor em tempos de ...\nJúlia Munhoz revela que o Instagram pode ajudar famosos a escapar da ...\nSugestões de rótulos da vinícola Don Giovanni contemplam entregas em todo Brasil e delivery ...\nEmpresa dá dicas de como fazer a melhor escolha para cada local de modo a obter um conjunto ...\nO encontro ocorrerá por meio da plataforma Zoom na próxima segunda-feira, dia 13 de abril, ...\nA influenciadora digital e escritora Júlia Munhoz aponta que a plataforma da rede social ...\nA nova linha estará disponível no delivery espalhados por todo o Brasil, especialmente nas ...


Um pouco mais de blush: Pincéis Nacionais Marca Macrilan por Júlia Jesus\nPincéis Nacionais Marca Macrilan por Júlia Jesus\nPincéis: algo no mundo da maquiagem que é impossível não amar. Uma variedade imensa de marcas, valores, modelos, cores, tipos de cerdas e entre outros... Mas às vezes esses queridinhos são um pouco salgados para nossos bolsos, então, a pedido de leitoras, resolvi fazer esse post e um vídeo para o canal falando de alguns pincéis da marca Macrialan que eu tenho e simplesmente AMO. Amo o valor, a qualidade e a acessibilidade que eles tem. Eu não tenho um kit completo, mas a marca tem todos os pincéis para venda avulsos ou em kits.\nNo vídeo que fiz para o canal, acabei esquecendo de mostrar mais três que tenho da marca, então aqui no post estarei postando foto deles e falando um pouquinho também - todos eles são de cerdas sintéticas.\nEsses 3 pincéis das fotos abaixo são os que esqueci de mencionar no vídeo. Dois são iguais: dois kabuki pequeninhos, um rosa e o outro roxo, para passar pó compacto, solto ou translúcido. E o outro é chanfrado, fofinho para aplicar blush ou bronzer.\nAmo todos eles e super indico para vocês que querem qualidade e preço bom em uma coisa só!\nPara conferir o vídeo direto no youtube, aperte play! Beijão.\nPostado por Júlia Jesus às 16:06


17/09/2021 às 08:22 Educação\n- Queremos criar a primeira universidade federal digital no país e ampliar o acesso a todos - disse o ministro ao participar, hoje (16), de audiência pública na Comissão de Educação do Senado.\n- É isso que temos visto em grandes países que estão desenvolvendo essa ferramenta. Vamos começar com alguns cursos e todos vão poder ter acesso, pois com 400, 500 professores, eu posso atingir a milhões de alunos no país todo, obedecendo às premissas do PNE - disse o ministro.\n- Quando falamos em diminuição das verbas para as universidades federais, eu concordo plenamente. Vejo que, em um passado não tão distante, o orçamento do ensino federal era muito grande, muito maior do que o que temos hoje - disse Ribeiro\n- Vale dizer que vivemos tempo de guerra, de pandemia - acrescentou o ministro, enfatizando que, na proposta orçamentária para 2022, o ministério pede ao Congresso Nacional que autorize um aumento de recursos para a pasta.\n- A proposta que o Parlamento vai apreciar fala em um aumento mínimo de cerca de 17% para as universidades federais, e de 28% para os institutos federais. Por que isso? Porque temos 69 universidades federais com 281 campi. E 38 institutos, Cetecs [centros educacionais técnicos], além do Dom Pedro II. E esses, juntos, somam 670 campi. Então, além da visão política de dar mais oportunidade à [formação] de mão de obra técnica, o número de campi [do segundo grupo] é muito maior - comentou Ribeiro.\nNovidade Primeira Universidade Federal Digital Governo Bolsonaro Governo Federal MEC Milton Ribeiro Ministério da Educação\nRondônia proíbe linguagem neutra em escolas públicas e privadas


Deputado Thiago Silva defende aprovação do Fundeb permanente - Giro MT Notícias\nDefensor da pauta educacional em Mato Grosso, o deputado Thiago Silva que é vice-presidente da Comissão de Educação da Assembleia Legislativa, tem defendido desde o primeiro ano de mandato, a importância da aprovação do novo Fundeb (Fundo de Manutenção e Desenvolvimento da Educação Básica e de Valorização dos Profissionais da Educação), pauta destaque em Brasília neste mês de julho.\nO fundo é uma das principais fontes de financiamento da manutenção da educação de qualidade nos estados brasileiros e serve tanto para pagamento dos professores e manutenção de creches e escolas. O deputado defende tornar o Fundeb constitucional, para garantir o fortalecimento da educação nos próximos anos. Na proposta do novo fundeb, o fundo deverá ser permanente e aumenta, em dez pontos percentuais, nos próximos seis anos, a fatia de repasse dos recursos da União, atualmente, de 10%.\n“A educação básica deve ser priorizada pelo Estado para a garantia de futuro digno do povo mato-grossense, do Brasil! Não podemos ameaçar os avanços que tivemos na educação com o Fundeb que vence em 2020. A Educação é imprescindível para o futuro das crianças e adolescentes e precisa ter um fundo permanente! Precisamos reduzir o número de analfabetos e pessoas fora da escola e lutar pela qualidade da Educação como política de Estado!”, disse Thiago Silva.\nEm setembro de 2019, quando Thiago era presidente da comissão de educação da AL-MT, foi realizado um evento que reuniu todas as comissões de educação das Assembleias Legislativas dos estados brasileiros para discutir a importância do Fundeb para o futuro da educação nacional, com a presença da relatora da Pec na câmara federal, deputada Dorinha Seabra.\nLegenda da foto: Deputado participa da sessão online, isolado em seu escritório\nPosted in Capa, PolíticaTagged , FundebMATO GROSSOthiago silva\nPREVIOUS POST Previous post: O cuidado com a higienização dos pets no novo normal trazido pela pandemia\nNEXT POST Next post: Eleições 2020: prazos eleitorais previstos para 20 de julho foram prorrogados