Guia: da guitarra ao amplificador - Parte 1 | Música & Mercado\npor Thiago H. Ferreira\t26/05/2021\nGuia para guitarristas: quanto custa montar um set profissional completo de guitarra em 2021, gastando pouco, mas sem abrir mão da qualidade!\nQuer soar como os grandes guitarristas da história, mas sem gastar muito? Este guia irá te ajudar a saber o que é preciso e quanto custa montar um set de equipamentos completo para guitarristas profissionais, que poderá ser usado para ensaios, shows e apresentações.\nFizemos uma lista com o que você vai precisar, com opções de equipamentos e de toda a estrutura necessária, da guitarra ao amplificador. Ao todo serão quase 40 itens descritos e avaliados.\nDevido as atuais condições do mundo, e principalmente do mercado de eventos, os músicos estão encontrando o circuito de igrejas, eventos, casas de show e bares fechado. Sem a possibilidade de fazer renda tocando e com os preços dos produtos importados lá em cima, fica praticamente impossível para o músico, principalmente, para quem iniciou recentemente sua caminhada musical, conseguir os tão sonhados equipamentos profissionais, como comprar uma guitarra importada ou então aquele amplificador valvulado que muitos sonham por aí.\nO cenário atual definitivamente não é o melhor para quem almeja ser ou é de fato um músico profissional, mas temos fé que em breve iremos retornar com força total ao nosso devido lugar: o palco.\nEnquanto isso, este guia serve justamente para ajudar músicos guitarristas que estão em busca de construir um set de equipamentos completo de nível profissional, com ótimos recursos, boa qualidade e preço acessível. O objetivo? ter um equipamento que atenda a todas as demandas de um músico exigente em atividade, para shows, eventos, ensaio, estudo e tudo mais o que for preciso gastando o menos possível!\nBom, considerando todo o equipamento necessário para montarmos um set completo de guitarra, definimos os itens necessários e avaliamos os produtos disponíveis no mercado. Fizemos uma lista com algumas opções para cada categoria de produto (guitarra, pedal, amplificador, etc.) que serão necessários para completar o set, assim iremos apresentar aqui trÊs equipamentos de marcas e valores distintos para cada categoria, exemplo: apresentamos três amplificadores e fizemos uma média do preço dos três, assim temos a média de preço necessário para comprar um amplificador que atenda sua necessidade. Somando todas as médias de preço dos equipamentos apresentados, vamos conseguir um valor aproximado em reais (R$) do investimento necessário para conseguir montar o tão sonhado set de equipamentos completo.\nAs categorias de produto\nConsiderando os diversos estilos musicais e necessidades de cada músico, traremos dentro das três opções de cada categoria, produtos que atendam por completo, ou em sua grande maioria, as características de cada um desses estilos. Sendo assim, nosso set será composto por: guitarra, cabos P10, pedalboard, pedais de efeito ou multi-efeito (pedaleira), cabos de pedal, fonte de alimentação para pedais e, por último, mas não menos importante, o amplificador.\nVale lembrar que foram avaliados diferentes modelos e marcas disponíveis no mercado. Nós escolhemos os produtos melhor avaliados por qualidade e relação custo-benefício. Os preços de cada item apresentados aqui serão a média dos valores encontrados no mercado em maio de 2021. Vamos lá?\nA guitarra é sempre a principal ferramenta e um objeto de desejo para um guitarrista. É dela que sai o som que passa por todo o circuito de pedais e amplificador, é ela também quem proporciona timbres únicos dependendo do modelo da guitarra. Nós escolhemos os modelos visando sempre a versatilidade e característica de cada instrumento. Os três modelos escolhidos são uma Strato, uma Les Paul e uma Super Strato com Floyd Rose, ou seja, atendem todas as situações possíveis dentro dos estilos. A Strato é com certeza a mais versátil de todas, a Les Paul cai como uma luva no rock e a Super Strato é um avião no metal e para os sons mais pesados. Vale lembrar ainda que todas elas são passíveis de upgrade, por exemplo: você pode comprar uma determinada guitarra e depois substituir tarraxas, captadores, elétrica ou a ponte para tornar aquele instrumento ainda melhor e mais confiável.\nEssas são as opções para nosso setup completo:\nTagima TG 530 (Modelo Strato)\nAs guitarras Tagima são velhas conhecidas do brasileiro, ganharam mercado e conquistaram corações por sua confiabilidade e relação custo benefício.\nEspecificações segundo fabricante:\nCores: Surf green, Metallic red, Olympic white, Sunburst, Black\nPreço médio entre R$900 e R$1.200,00\nPHX LP-5 (Modelo Les Paul)\nA PHX tem investido forte para ter instrumentos de melhor qualidade e uma prova disso é a Les Paul LP-5. Com ótimo acabamento e boa construção, a guitarra mantém os padrões de construção dos modelos clássicos e é uma boa opção para os roqueiros de plantão.\nPreço médio entre R$1.000,00 e R$1.300,00\nStrinberg SGS250 (Super Strato)\nA Strinberg também está fazendo um ótimo trabalho e ganhando cada vez mais espaço nos sets dos guitarristas. Recentemente a marca pode contar com o crivo de Gustavo Guerra, que assinou um modelo próprio, confirmando assim a qualidade dessas guitarras.\nTampo: Quilted Maple Veneer\nEscala: Maple 25,5″\nCaptador Ponte: Humbucker Passivo\nCaptador Meio: N/A\nCaptador Braço: Humbucker Passivo\nControles: 1 Pot. de volume, 1 Pot. de Tonalidae e Seletora de 3 Posições\nPreço médio entre R$1800 e R$2000\nMuita gente não sabe, mas o cabo é parte essencial do resultado final do seu som! Ele tem função de preservar o sinal, o brilho e os harmônicos oriundos do instrumento. Para nosso SET iremos considerar o tamanho médio de 5m², tanto do guitarrista até os pedais, quanto dos pedais até o amplificador. Totalizando 2 cabos ou 10m² de cabo.\nOs cabos RAI são indicados para uso com instrumentos musicais como guitarra, baixo, violão, viola, cavaco, banjo, teclado e outros. Eles são fabricados com a Tecnologia CCT ( Clear Connect Technology ) e tem garantia de 5 anos. Emborrachado (PVC 70°) + Espaguete Termo-Retrátil na Cor Violeta, possui formação tipo “Coaxial”, Capa Externa (7mm – Reforçada), Isolação, Blindagem (Trançada + Semicondutor)e seu condutor Interno é feito em malha de Cobre trançada e Cobre OFHC (Cobre Livre de Oxigênio).\nPreço médio entre R$65 e R$75\nOs cabos Garage têm excelente custo-benefício e são utilizados para interligar instrumentos musicais (guitarras, violões, baixos, teclados, etc.) ao amplificador ou outros equipamentos. Seu condutor é de 0,20 mm² em cobre OFHC e possui Trança 95% de cobertura + semi condutora. Isolado com Polietileno e revestido de PVC emborrachado nas cores preto, azul e vermelho.\nPreço médio: entre R$45 e R$65\nSparflex Pro Max\nA linha Pro Max é montada com cabo modelo SPG50EX, tendo o condutor em cobre OFHC na seção 0,50mm², blindagem dupla em semi condutora 100% + trança de cobre com 93%, cobertura em termo-plástico, plugues Sparflex (ponta ouro).\nPreço médio entre R$50 e R$70\nPedais ou pedaleiras multi-efeito?\nEsse é um ponto chave neste guia e com certeza a escolha aqui irá influenciar diretamente no preço final de seu set. Muitas das vezes essa escolha ocorre por conta das características ou do gosto pessoal de cada um. Acho que se te agrada aos ouvidos, não deve ser a marca que deve falar mais alto na escolha. Essa categoria de produtos é a que mais apresenta opções de escolha, a principal delas baseia-se em: Pedais analógicos ou Pedaleiras multi-efeito? Pois bem, escolhemos aqui pedais e pedaleiras que possuem sonoridade, construção, praticidade e custo benefício que são capazes de atender nossas necessidades estipuladas lá no começo do guia.\nEntão fica assim, considerando a quantidade de efeitos necessários para tocar diversos estilos musicais utilizando o mesmo equipamento, imaginamos que um pedal board ideal deveria conter os seguintes pedais: Afinador, Wah, Drive/Distortion, Delay/Reverb, Chorus, Tremolo e Phaser. Hoje vamos começar falando dos pedais:\nComo o próprio nome já diz, estar afinado é indispensável para todo músico em qualquer circunstância. O uso deste equipamento é imprescindível, porém você pode optar pela versão Clip (mais barata) ou pela versão stompbox, a qual considero mais confiável em uma situação de palco. Sendo assim escolhemos os seguintes modelos:\nEste pedal é um velho conhecido, já disponível no mercado há algum tempo, ele continua firme e forte. Um pedal de bom custo benefício.\nPreço médio entre R$250 e R$300\nLandscape Alpha Tuner Atn1\nA Landscape é uma marca nacional e com produtos que se consolidaram por serem confiáveis. Com boa construção e sistema true by-pass. Uma escolha segura!\nPreço médio entre R$300 e R$400\nPara quem não quer gastar muito em um simples afinador, esse “chinesinho” é um dos modelos mais comuns atualmente no mercado e funciona muito bem!\nPreço médio entre R$150 e R$200\nO pedal wah-wah era indispensável no som de Jimi Hendrix e deveria ser no seu também. Um pedal extremamente versátil e capaz de ser usado em todos os estilos musicais. Este efeito altera o tom e as frequências do sinal da guitarra para criar um som distinto, imitando assim as vocalizações humanas “wah-wah”. Os modelos que escolhemos foram:\nEste pedal busca manter características clássicas, parecidas a de um outro modelo famoso de wah disponível no mercado, mas com melhor custo benefício. Possui ótima construção e entrega ótima sonoridade\nPreço médio entre R$500 e R$600\nEste é um pedal para quem quer um pouco mais de recursos. Com um knob Range de 6 posições para alterar o tone do pedal. A marca Behringer ficou conhecida por soluções inteligentes e equipamentos de ótimo custo benefício.\nPreço Médio entre R$450 e R$550\nO mais tradicional e conhecido das opções acima, dispensa apresentações é o Wah Vox. Um pedal que fez história e que até hoje está presente nos pedalboards de muitos guitarristas. Uma opção para quem busca sons clássicos.\nPreço médio entre R$600 e R$700\nFique antenado para ver a segunda parte deste guia na próxima semana.\nequipamento guitarrista quanto custa um setup para guitarrista setup completo guitarrista


Blog da Profª Isabel Aguiar: REVISÃO CORRIGIDA - SIMULADOS - SERÁFICO 3º BIMESTRE\nREVISÃO CORRIGIDA - SIMULADOS - SERÁFICO 3º BIMESTRE\nLEIA OS 2 TEXTOS:\nTEXTO 1 - A figura de Getúlio Vargas, como personagem histórica, é bastante polêmica, devido à complexidade e à magnitude de suas ações como presidente do Brasil durante um longo período de quinze anos (1930-1945). Foram anos de grandes e importantes mudanças para o país e para o mundo. Pode-se perceber o destaque dado a Getúlio Vargas pelo simples fato de este período ser conhecido no Brasil como a "Era Vargas".\nTEXTO 2 - Entretanto, Vargas não é visto de forma favorável por todos. Se muitos o consideram como um fervoroso nacionalista, um progressista ativo e o "Pai dos Pobres", existem outros tantos que o definem como ditador oportunista, um intervencionista e amigo das elites.\nProvavelmente você percebeu que as duas opiniões sobre Vargas são opostas, defendendo valores praticamente antagônicos. As diferentes interpretações do papel de uma personalidade histórica podem ser explicadas dessa forma?\nRESPOSTA - Os dois grupos estão errados, por assumirem características parciais e, às vezes conjunturais, como sendo posturas definitivas e absolutas.\n2- LEIA O TEXTO DOCUMENTO:\nFugindo a luta de classes, a nossa organização sindical tem sido um instrumento de harmonia e de cooperação entre o capital e o trabalho. Não se limitou a um sindicalismo puramente “operário”, que conduziria certamente a luta contra o “patrão”, como aconteceu com outros povos FALCÃO, W. Cartas Sindicais. In: Boletim do Ministério do trabalho, indústria e comércio. (Rio de Janeiro, 10 (85), set, 1941 (adaptado)\nO QUE ORIENTA ESSE DOCUMENTO DA ÉPOCA DO ESTADO NOVO?\nRESPOSTA: orienta a busca do consenso entre trabalhadores e patrões.\n3- LEIA O DIÁLOGO ABAIXO E RESPONDA:\n“JK — Você agora tem automóvel brasileiro, para correr em estradas pavimentadas com asfalto brasileiro, com gazolina brasileira. Quer mais quer?\nJECA — Um prato de feijão brasileiro, seu doutô! “\nCOMO PODEMOS INTERPRETAR O TEXTO?\nRESPOSTA: enfatizar que o crescimento econômico implicou aumento das contradições sócio espaciais.\n4- Nos anos 1960 eram comuns as disputas pelo significado de termos usados no debate político, como democracia e reforma. Se, para os setores aglutinados em torno da UDN, as reformas deveriam assegurar o livre mercado, para aqueles organizados no CGT, elas deveriam resultar em que?\nRESPOSTA: na limitação da propriedade privada.\n5- No início da década de 1960, enquanto vários setores da esquerda brasileira consideravam que o CPC da UNE era uma importante forma de conscientização das classes trabalhadoras, os setores conservadores e de direita (políticos vinculados à União Democrática Nacional - UDN -, Igreja Católica, grandes empresários etc.) entendiam que esta organização constituía o que?\nRESPOSTA: constituía mais uma ameaça para a democracia brasileira, ao difundir a ideologia comunista.\n6- LEIA O TEXTO E RESPOSNDA:\nSegundo o texto, os conflitos sociais ocorridos no início dos anos 1960 decorreram principalmente de que?\nRESPOSTA: das contradições econômicas do modelo desenvolvimentista.\nO contexto político tratado refere-se a um significativo período da história do Brasil, o 2º Governo de Vargas (1951-1954), que foi marcado pelo aumento da infiltração do Partido Comunista Brasileiro (PCB) nos sindicatos e pelo distanciamento entre Getúlio e os militares que o haviam apoiado durante o Estado Novo. O conteúdo da carta testamento de Getúlio aponta para que?\nRESPOSTA: existência de um conflito ideológico entre as forças nacionais e a pressão do capital internacional.\n8- A morte do jornalista Vladimir Herzog, ocorrida durante o regime militar, em 1975, levou a medidas como o abaixo-assinado feito por profissionais da imprensa de São Paulo. A análise dessa medida tomada indica o que?\nRESPOSTA: expectativa da investigação dos culpados.\n9- LEIA O TEXTO E RESPONDA:\nA partir do texto podemos concluir que:\nRESPOSTA: Juscelino Kubitschek, na presidência da República, sofreu vigorosa oposição de Carlos Lacerda, contra quem procurou reagir.\n10- LEIA COM ATENÇÃO A LETRA DA MÚSICA DE ZÉ KETTI E RESPONDA:\nO QUE A MÚSICA DENUNCIA?\nRESPOSTA: denúncia da situação social e política do país.\n1- LEIA OS TEXTOS COM ATENÇÃO:\n(…) Depois de longas investigações, convenci-me por fim de que o Sol é uma estrela fixa rodeada de planetas que giram em volta dela e de que ela é o centro e a chama. Que, além dos planetas principais, há outros de segunda ordem que circulam primeiro como satélites em redor dos planetas principais e com estes em redor do Sol. (…) Não duvido de que os matemáticos sejam da minha opinião, se quiserem dar-se ao trabalho de tomar conhecimento, não superficialmente mas duma maneira aprofundada, das demonstrações que darei nesta obra. Se alguns homens ligeiros e ignorantes quiserem cometer contra mim o abuso de invocar alguns passos da Escritura (sagrada), a que torçam o sentido, desprezarei os seus ataques: as verdades matemáticas não devem ser julgadas senão por matemáticos. (COPÉRNICO, N. De Revolutionibus orbium caelestium.)\nQual o aspecto a ser ressaltado em ambos os textos para exemplificar o racionalismo moderno?\nRESPOSTA: a importância da experiência e da observação\n“Os próprios céus, os planetas, e este centro reconhecem graus, prioridade, classe, constância, marcha, distância, estação, forma, função e regularidade, sempre iguais; eis porque o glorioso astro Sol está em nobre eminência entronizado e centralizado no meio dos outros, e o seu olhar benfazejo corrige os maus aspectos dos planetas malfazejos, e, qual rei que comanda, ordena sem entraves aos bons e aos maus.” (personagem Ulysses, Ato I, cena III).SHAKESPEARE, W. Tróilo e Créssida. Porto: Lello & Irmão, 1948.\nA descrição feita pelo dramaturgo renascentista inglês se aproxima de qual teoria?\nRESPOSTA: heliocêntrica do polonês Nicolau Copérnico.\n3- LEIA O TEXTO E IDENTIFIQUE AS IDEIAS DO AUTOR, ROGER BACON.\nRESPOSTA: suas ideias inseriam-se num movimento que convergiria mais tarde para o Renascimento, ao contemplarem a possibilidade de o ser humano controlar a natureza por meio das invenções.\n4- LEIA O TEXTO DO FRANCÊS JEAN LEVI E RESPONDA:\nNeste texto, o que valoriza Jean de Léry?\nRESPOSTA: valoriza o patrimônio cultural dos indígenas americanos, adaptando-o às suas necessidades.\n5- Cite uma implicação econômica relevante produzida pela Reforma .\nRESPOSTA: o esforço de adequar a doutrina cristã ao capitalismo nascente encontrando justificativas para certas práticas inerentes a este sistema\n6- SOBRE A IGREJA CRISTÃ NO SÉCULO XVI FEX ALGUMAS MUDANÇAS. CITE ALGUMAS.\nRESPOSTA: a cúpula da Igreja cristã anunciou o fim da venda das indulgências e a punição dos padres que cobrassem um valor para a salvação\n7- O QUE SIGNIFICA A FRASE : “O ESTADO SOU EU “ DE LUIS XVI?\nRESPOSTA: a centralização do poder real e absoluto do monarca na sua pessoa, sem quaisquer limites institucionais reconhecidos\n8- Qual a principal doutrina econômica administrativa da Era Moderna?\n9- O que caracteriza o texto abaixo?\nRESPOSTA: monarquia absolutista\n1- LEIA O TEXTO E RESPODA:\nA formação dos Estados foi certamente distinta na Europa, na América Latina, na África e na Ásia. Os Estados atuais, em especial na América Latina — onde as instituições das populações locais existentes à época da conquista ou foram eliminadas, como no caso do México e do Peru, ou eram frágeis, como no caso do Brasil —, são o resultado, em geral, da evolução do transplante de instituições europeias feito pelas metrópoles para suas colônias. Na África, as colônias tiveram fronteiras arbitrariamente traçadas, separando etnias, idiomas e tradições, que, mais tarde, sobreviveram ao processo de descolonização, dando razão para conflitos que, muitas vezes, têm sua verdadeira origem em disputas pela exploração de recursos naturais. Na Ásia, a colonização europeia se fez de forma mais indireta e encontrou sistemas políticos e administrativos mais sofisticados, aos quais se superpôs. Hoje, aquelas formas anteriores de organização, ou pelo menos seu espírito, sobrevivem nas organizações políticas do Estado asiático. GUIMARÃES, S. P. Nação, nacionalismo, Estado. Estudos Avançados. São Paulo: EdUSP, v. 22, n.o 62, jan.- abr. 2008 (adaptado).\nComo se deu a formação socioeconômica dos continentes mencionados no texto?\nRESPOSTA: A maior distinção entre os processos histórico- formativos dos continentes citados é a que se estabelece entre colonizador e colonizado, ou seja, entre a Europa e os demais.\n2- Entre os principais fatores que estiveram na origem dos conflitos ocorridos durante a primeira metade do século XX estão:\nREPOSTA: a crise do colonialismo, a ascensão do nacionalismo e do totalitarismo.\n3- "Trabalhadores de todo o mundo, uni-vos!" A cerca da frase e do contexto histórico caracterize o momento histórico.\nRESPOSTA: as vitórias do movimento cartista inglês criaram as bases para o surgimento do "Labour Party", intérprete das demandas operárias na vida política nacional.\n4- Comente sobre a Era Napoleônica.\nRESPOSTA: Congresso de Viena (1815), os princípios de legitimidade e equilíbrio, defendidos pelas monarquias europeias, garantiram a fixação das fronteiras francesas, reconhecendo as conquistas territoriais de Napoleão.\n5- Cite um direito assegurado a população que vem da Era Napoleônica.\nRESPOSTA: propriedade privada\n6- Por que o conteúdo do Catecismo, instituído por Napoleão, contradiz o princípio político da cidadania estabelecido pela Revolução de 1789?\nRESPOSTA: o cidadão reconhece os poderes estabelecidos por ele e obedientes a leis.\n7- Quem são os homens da imagem abaixo?\nRESPOSTA: a figura I é de Bismarck, representante da aristocracia prussiana e artífice da unidade alemã – a figura II é Giuseppe Garibaldi, herói da unificação italiana e líder dos camisas vermelhas\n8- Quem eram os bolcheviques ( Revolução Russa)?\nRESPOSTA: os bolcheviques representavam a ala mais conservadora dos socialistas, sendo derrotados, pelos mencheviques, nas jornadas de outubro.\n9- LEIA O DECRETO ABAIXO:\nQual a necessidade de se fazer esse decreto para os revolucionários russos?\nRESPOSTA: enfraquecer o poder dos antigos latifundiários e ganhar a imensa massa camponesa russa para a causa da Revolução, garantindo seu acesso à terra a partir de uma reforma agrária.\n10- Caracterize os movimentos operários na época da Revolução Industrial.\n– Ao longo do século XIX a consolidação do capitalismo tornaria as condições de vida\ne de trabalho do nascente proletariado extremamente precárias.\n– O ludismo traduz as primeiras manifestações de resistência da nascente classe\noperária que ocupou os últimos anos do século XVIII e os primeiros do século XIX.\n– O movimento cartista, movimento operário que surgiu na primeira metade do século XIX, não se constituiu um fato isolado, pois foi precedido de greves, motins, insurreições e outras manifestações da classe operária.\n– Na segunda metade do século XIX, e principalmente com a formação das associações internacionais dos trabalhadores, percebeu-se uma estreita relação entre o marxismo e o movimento operário europeu.\n11- Caracterize o momento inicial da Revolução Industrial.\nRESPOSTA: a utilização da máquina a vapor que propiciou o desenvolvimento das ferrovias, integrando áreas de produção aos mercados, aumentando o consumo e gerando lucros\n12- A Revolução Industrial se espalhou pelo mundo. Comente sobre sua expansão na Inglaterra.\nRESPOSTA: na Inglaterra a revolução foi um longo processo de gestação\n13- A que período da Revolução Industrial se referem os versos abaixo?\nPane no sistema alguém me desconfigurou / Aonde estão meus olhos de robô? / Eu não sabia, eu não tinha percebido / Eu sempre achei que era vivo / Parafuso e fluido em lugar de articulação / Até achava que aqui batia um coração / Nada é orgânico é tudo programado / E eu achando que tinha me libertado / Mas lá vêm eles novamente, eu sei o que vão fazer: / Reinstalar o sistema / Pense, fale, compre, beba / Leia, vote, não se esqueça / Use, seja, ouça, diga / Tenha, more, gaste, viva / [...] / Não senhor, Sim senhor, Não senhor, Sim senhor / [...] / Mas lá vêm eles novamente, eu sei o que vão fazer: / Reinstalar o sistema.\nRESPOSTA: a Terceira Revolução Industrial.\n14- Os itens abaixo se referem a que momento histórico?\nRESPOSTA: COMUNA DE PARIS\n15- Comente sobre a imaginação utópica e seus fundamentos.\nRESPOSTA: Durante o século XIX, multiplicaram-se as utopias de caráter socialista-comunista, como as de Owen, Saint-Simon e Fourier, enfatizando a transformação das condições materiais da sociedade.\n16- O que foi a Comuna de Paris?\nRESPOSTA: A Comuna de Paris foi a primeira experiência de governo proletário da história. Após o fim da Guerra Franco-Prussiana , a França estava envolta numa atmosfera que reunia nacionalismo exacerbado, sentimentos de humilhação, ressentimentos pela derrota para os alemães e ódio de classe dos trabalhadores, que responsabilizavam a burguesia pelo desfecho da guerra. Em 18 de março de 1871, os operários revoltaram-se contra o governo republicano e constituíram um comitê central, que criou um órgão de governo revolucionário formado por representantes da população trabalhadora, eleitos por voto direto e identificados com a luta pelo socialismo. Surgia assim a Comuna de Paris .\n- o crescimento econômico implicou aumento das contradições sócio espaciais ou seja, aumentou as desigualdades entre as regiões do país.\n- JK apresentou ao povo brasileiro o seu Plano de Metas, cujo lema era “cinquenta anos em cinco”\n- Abriu a economia para o capital internacional, atraiu o investimento de grandes empresas\n- A grande obra de JK foi a construção de Brasília, a nova capital do Brasil.\nRESPOSTA: uma forma de "populismo", apoiada nos setores mais novos do proletariado urbano e nas camadas inferiores das classes médias\n3- CARACERIZE A POLÍTICA DE GOVERNO DE SALVADOR ALLENDE.\nRESPOSTA: democrática, com amplo respaldo popular e de grupos esquerdistas cristãos\nRESPOSTA: a implantação do Programa de Aliança para o Progresso, por Johnson, caracterizou-se pela doação de alimentos, particularmente leite, para a América Latina.\n5- QUAL O RESULTADO DOS MOVIMENTOS REFORMISTAS EMERGENCIAS E A EMERG?ENCIA DO POPULISMO EM VÁRIOS PAÍSES DA AMÉRICA LATINA?\nRESPOSTA: No período que se estende da década de 30 até o pós-guerra, diversos países da América Latina passaram por transformações de suas estruturas políticas, econômicas e sociais. Como resultado dessas transformações identificamos o surgimento de movimentos reformistas sociais e a emergência de governos populistas em diversos países latino-americanos.\n6- POR QUE O REGIME PERONISTA SOFREU CRÍTICA E FOI ACUSADO DE SER POPULISTA?\nRESPOSTA: porque beneficiou, sobretudo, as classes ligadas ao capitalismo industrial.\n7- O TEXTO ABAIXO TRATA DO SUSGIMENTO DE QUAL REGIME DE GOVERNO?\nRESPOSTA: foi um governo com uma retórica nacionalista, que recebeu dos "descamisados" importante sustentação política\nRESPOSTA: No período republicano citado, sucessivamente, um presidente morreu ( VARGAS), um teve sua posse contestada (JK), um renunciou ( JÂNIO QUADROS) e outro foi deposto(JOÃO GOULART).\nNA PRIMEIRA FASE: nessa primeira fase, o nacionalismo e o populismo\nNA SEGUNDA FASE: Com o intuito de conseguir muitas alianças para seu governo ele buscou parceria com diferentes setores da política, e se aliou tanto aos que defendiam a prática do nacionalismo quanto do liberalismo.\nRESPOSTA: medidas que geraram uma grande restrição creditícia.\n- Jânio governou apenas sete meses, pois renunciou em 25 de agosto de 1961\n12- EM QUE CONTEXTO POLÍTICO E ECONÔMICO JK CONSTRIU BRASÍLIA?\nRESPOSTA: em momentos de euforia resultantes, em boa parte, da política desenvolvimentista de incremento à indústria nacional e aumento do poder aquisitivo da classe média\n13- ERRATA: A eleição de Jânio Quadros, em 1960, significou certa alteração de rumos da política brasileira com relação ao período iniciado em 1945. Tal alteração baseou-se em que?\nRESPOSTA: Na vitória de uma candidatura da UDN, que interrompeu a série de vitórias do PSD e do PTB, em arranjo político orquestrado por Getúlio Vargas.\nRESPOSTA: sim, deveria ser limitação da propriedade privada.\nRESPOSTA: contradições econômicas do modelo desenvolvimentista\n16- A LETRA DA MÚSICA ABAIXO FOI CENSURADA NA ÉPODA DO REGIME MILITAR. POR QUE?\nRESPOSTA: a uma crítica ao regime ditatorial que, mesmo em sua fase final, impedia a escolha popular do presidente.\nRESPOSTA: determinou medidas que geraram uma grande restrição creditícia.\n*ver questão 11\nPostado por Profª Isabel Aguiar às 20:33


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Decisão do Parazão teve público de 24 mil pagantes – Blog do Gerson Nogueira\nCom a vitória do Remo por 2 a 0 sobre o Independente, na tarde deste domingo (21), o Campeonato Paraense chegou ao fim premiando os azulinos em campo e nas arquibancadas. O jogo final teve renda de R$ 636.920,00, com público pagante de 24.321 torcedores.\nCom os credenciados (2.800), o público total chegou a 27.121 espectadores no estádio Jornalista Edgar Proença. Foi o maior público e a maior arrecadação do ano no futebol paraense.\nAnterior Post anterior: Campeões estaduais já definidos\nAvançar Próximo post: A comemoração particular de Djalma


Lindas Por Natureza: Resenha - Quintetos de sombra Vult!!!\nResenha - Quintetos de sombra Vult!!!\nHj é dia de resenha aqui no blog!!!! E escolhi pra falar de um dos kits de sombra que é uma mão na roda pra nós!!! Os quintetos de sombra da Vult caíram no gosto da mulherada e vieram pra ficar de vez no mercado!!! Além de terem um ótimo tamanho,nos permitindo levar para onde quisermos, a qualidade das sombras é fora de série. São megaaaa pigmentadas,com uma ótima durabilidade não precisando o uso de um primer!!\nE as cores então??!!! Cada quinteto é mais lindo que o outro, as cores super combinam tanto pra vc fazer um look dia ou noite!!!! Sou suspeita pra falar eu amo as sombras da Vult!!!\nA Vult pensando na versatilidade da mulher brasileira dispôs de 8 combinações diferentes pra atender ao gosto de cada uma, e vamos combinar que tendo os 8 é ter um kit ótimo com todas as cores mais utilizadas em qualquer paleta de sombras convencional.\nA minha preferida é o quinteto Diva que pra mim é o mais "coringa" das opções!!! Com ele vc pode fazer um look dia bem basiquinho, como fazer um look noite e arrasar num smokey eyes!!! Sem contar que o marrom para o meu tom de pele fica ótimo para preencher as sobrancelhas e eu adoro!!!\nSegue duas fotinhas minhas uma com sombra bem delicadinha e outro um olho bem mais marcado e elaborado usando somente as sombras do quinteto Diva\nMeninas espero que gostem e me contem aqui nos comentários qual seu quinteto preferido!!!\nMarcadores: makeup, Quinteto, Resenhas, sombras, Vult


Tudo com capicho: Ação: Amigas do Recreio (Projeto Escolar)\nAção: Amigas do Recreio (Projeto Escolar)\nQue o recreio é hora de lanche, lazer e descanso, todos já sabem. A grande proposta é transformar este período num momento lúdico, de maior organização pedagógica. Proporcionar a interação e integração entre os alunos, construindo assim, as relações sócio-afetivas.\nUma vez que nossos alunos estão fazendo o uso inadequado deste período de intervalo com correrias, brincadeiras perigosas de lutas e o famoso jogo de futebol com latinhas e outros objetos perigosos, colocando em risco a sua própria segurança, se faz necessário um projeto que trabalhe a orientação do que se deve ou não fazer neste horário, o que se pode ou não fazer neste horário.\nAs AMIGAS DO RECREIO trabalham para :\n• Mostrar aos nossos alunos quais são as ações, atitudes e procedimentos mais corretos para cada espaço físico da escola;\n• Criar uma nova cultura de recreio em nossa comunidade escolar;\n• Resgatar as brincadeiras mais saudáveis que não fazem mais parte do repertório de brincadeiras de nossas crianças atualmente;\n• Despertar o espírito de liderança e companheirismo.


Don Chacho Grill, Playa Coronado - Comentários de restaurantes - TripAdvisor\nN.º 12 de 31 Restaurantes em Playa Coronado\nCentro-americana, Latina, Churrasco, Espanhola\nFomos hoje, fomos muito bem atendidos!!, comida exageradamente boaaaa!!!! Recomendo demais !!! Recomendo polvo no alho!!!!\nConheci este restaurante através dum amigo, excelente cozinha e cardápio muito bem elaborado, com destaque para os frutos do mar e grelhados, o frango na brasa então nem se fala, massas e milanesas são para matar a fome de qualquer gourmand. E o atendimento pela...Mais\nObtenha um frios!\nCaro e não tão bom como um alimento de suporte road\nEles sabem sobre frango!\nQuando eles são bons, eles são muito bons\nFoi aqui muitas vezes por vários anos.\nBoa comida e ambiente em Coronado\nA comida estava fria sobre preços e horrível\nOs funcionários de Don Chacho Grill e seus antigos clientes respondem rápido às suas perguntas.\nEndereço: Playa Coronado, Panamá\nNúmero de telefone: +507 240-1930


Faleceu Moniz Pereira, o “senhor atletismo”\nBreves | 1 de August\nMário Moniz Pereira, antigo treinador de Carlos Lopes, medalha de ouro em Los Angeles1984, morreu este domingo aos 95 anos.\nMaioria dos ciganos "traficam droga" e "não trabalham"? Não\nManuela Mendes, coordenadora do primeiro estudo nacional sobre as comunidades ciganas portuguesas, diz que uma “percentagem grande trabalha”. O estudo indica que os ciganos portugueses fazem da venda ambulante a principal atividade económica.\nProtesto internacional contra a suspensão de funções à Presidente brasileira Dilma Rousseff juntou este domingo em Lisboa dezenas de pessoas, com apelos “pela democracia” e a denúncia do “golpe de Estado” que colocou no poder Michel Temer.\nO cancelamento das multas a Portugal é uma boa notícia. E é também uma derrota pesada para todos os que defendiam as sanções.


Aécio Flávio | Museu Clube da Esquina\n← Vicente Bastos Ribeiro\nCélio Balona →\nMeu nome é Aécio Flávio do Rego, nasci em Belo Horizonte em 15/12/1940.\nSou filho de Seu Constantino Rego e Dona Flaviana Rego. Nós somos de uma família de dez irmãos e, graças a Deus, só um morreu com dois anos, os outros nove estão vivos e todos aqui em Belo Horizonte. Meu pai era operário e músico amador, então ele influenciou muito a gente. Na nossa infância ele levava o instrumento para casa e ficava ensaiando as partituras dele, porque tocava em banda de música no interior e assim que veio para Belo Horizonte passou a tocar em orquestra, fazendo os bailes da vida por aí. Então ele levava as partituras para casa e ficava ensaiando e aquilo mexeu comigo.\nNum belo dia eu vi um cara tocando uma harmônica de boca (gaita), um mendigo, e eu fiquei impressionado de ver aquilo, e fiquei olhando o cara tocando a gaita, e era véspera de Natal, e eu pedi a meu pai uma gaita de presente. Falei assim: “Eu não quero brinquedo não, eu quero uma gaita”. Ele me deu uma gaita no dia 25 de manhã, de tarde eu já tocava duas músicas, tirei de ouvido.\nEu sou o segundo irmão. Tem um mais velho e tem oito mais novos. Eu aprendi a gaita e depois eu vi um cara tocando violão, aprendi uns acordes no violão, ensinei para o meu irmão mais novo. Depois descolamos um cavaquinho, ele aprendeu cavaquinho; o outro mais velho que eu, tocava pandeiro, ele gostava de cantar. Quando a gente assustou tinha um quinteto dentro de casa, fazendo som. A gente foi tocar na rádio Guarani, num programa chamado Gurilândia, um programa que tinha aos domingos na rádio Guarani que ainda era ali na rua São Paulo. Então a gente pegava o bonde de manhã cedo, no domingo cedinho, na Renascença, que era o bairro dessa fábrica de tecidos que o meu pai trabalhava, e ia para Gurilândia. E era uma diversão todo domingo cedo ir para a Gurilândia tocar.\nEu ouvia chorinhos que meu pai tocava. Rádio eu ouvia muito, então eu ouvia tudo, entendeu? Ouvia tudo. Depois da gaita eu passei a tocar acordeom. Descobri que a gaita não tinha todas as notas – a gaita comum não tem os acidentes sustenidos, nem bemóis. Senti aquela dificuldade e falei: “Está faltando alguma coisa aqui” – passei a tocar acordeom. Estava naquela febre daquele curso chamado Mário Mascarenhas, o cara tocava acordeom e tinha uma mulher muito bonita chamada Conchita e ele botava a mulher na capa do método e aquilo vendia feito chuchu na feira. Virou febre, todo mundo tocava acordeom naquela época. Aí eu falei: “Quero tocar isso também”. Tinha facilidade, tinha um ouvido que chamavam de ouvido tuberculoso, não é? Os tuberculosos ouvem muito. Então eu tinha facilidade para os instrumentos. Eu esqueci um detalhe, depois eu vou te contar, eu toquei colher antes da gaita.\nMinha primeira influência foi meu pai. Depois a gente foi pro rádio e o conjunto continuou fazendo serenata para as namoradas, festas de amigos, e tal. E aí tinha um rapaz aqui do Rio que era desenhista – eu fui desenhista também, eu fui desenhista dos 15 aos 18 anos – chamado Wilson Miranda. Ele gostou muito do conjunto e levava a gente pra tocar; começou descobrir os lugares pra tocar e levava a gente. Meu pai fez amizade com ele e liberava pra gente tocar nos lugares que ele descolava. Um belo dia eu estava num lugar, dando uma canja de acordeom, chamado Associação dos Radialistas, lá no centro, onde ficava todo mundo, chegava e tocava, sem ensaio nem nada. Chegou um baterista para mim e falou assim: “Você toca legal, você não quer entrar para a orquestra do Delê? Ele está precisando de um acordeonista lá, porque o acordeonista saiu”. Eu falei: “Onde é?”. Ele me deu o endereço: “A gente se encontra na quinta-feira que é dia de pagamento e está todo mundo lá. Ali na Rua dos Caetés”. Eu fui lá e tinha saído o Washington Pizo, o Washington era um pianista, grande pianista amigo meu, tinha saído de lá, ele tocava acordeom lá. Ele foi tocar piano na boate, ali na rua Espírito Santo. E eu entrei no lugar dele para tocar acordeom. Eu inclusive era menor, tinha 17 anos, meu pai teve que dar uma autorização para fazer os bailes com Delê, e comecei a fazer os bailes a partir daí; a partir dos 17.\nO Ponto dos Músicos era o seguinte: eu desenhava na agência de publicidade, ali na Afonso Pena, entre a Caetés e a Tupinambás, e um belo dia me ligaram. “Você quer fazer um baile em Sete Lagoas, tem um baile assim, assim, e está precisando de um acordeonista.” Falei, “Tudo bem”. “Então passa aqui no Ponto dos Músicos pra gente conversar”. Eu falei: “Onde é que é isso?” “É aqui na Afonso Pena com Tupinambás”. Tinha uma sapataria e ainda tem até hoje. Eu passei lá e vi. Sapataria de esquina. E os caras se reuniam ali. Então ali se contratava os músicos, ninguém se conhecia. De repente eu fui tocar com oito caras que eu nunca vi na minha vida, entendeu? Baterista que eu não conhecia, o baixista que não conhecia, os caras pegos assim, a laço. Faziam o conjunto ali e ia tocar. Aí você tinha que ser cara de pau, tocava a música que aparecesse, que o cara puxava lá e qualquer tom. Então tinha que ter um pouco de coragem e um pouco de jogo de cintura também, não é? E ali conheci muita gente boa, conheci Chiquito Braga, já tocava muito o Chiquito; nessa época conheci o Valtinho, baterista, muito gente boa. Bom, então, aprendi que ali era o lugar dos músicos e comecei a ir lá toda tarde. Os caras chegavam, cinco horas já estavam chegando os músicos lá. Trocando idéias, às vezes até pagamento se fazia lá, o baile de sábado o cara chegava para pagar lá, na segunda-feira. Então eu passei a ir lá toda tarde. Toda tarde eu saía de casa e ia para lá. Minha mãe perguntava: “Aonde vai?” “Vou lá no Ponto dos Músicos”. Ficava lá batendo papo até oito, dez horas da noite.\nMeu pai foi quem me levou pra tocar. Ele tocava na orquestra do clube em Belo Horizonte, lá na Rua da Bahia, e ele me levou. Eu com 15 anos ele me levou, me botou numa orquestra lá e eu comecei a tocar com eles. Minha mãe sempre deu força também, ela achava bom. Minha mãe era incrível, sempre aparecia. Eu estava fazendo um show na Funarte (Fundação Nacional de Artes) de repente ela apareceu lá no meio da platéia. Viajou quase 500 quilômetros para me ver, sem falar nada, ela era assim: Dona Flávia.\nIsso, muito grupo começou ali. Engraçado que tinha dois caras que – tem uma história interessante aqui – vou falar mal aqui, vou malhar. Tinha dois bateristas que eram os caras mais venenosos que tinha ali, os caras faziam veneno de você, assim, na sua cara. Então, diz a lenda que eles eram os primeiros a chegar no Ponto dos Músicos aí começavam a falar mal de um, falar mal de outro. E eles eram os últimos a irem embora, porque um ficava com medo de ir embora e o outro meter o pau nele, e o outro ficava também com medo de ir embora e o um também. Então eram os últimos a sair de lá, dava 11 horas os caras estavam lá ainda, não iam embora, ficavam com medo de sair e ser envenenado. Não vou falar o nome porque um já morreu, o outro deve estar por aí, dois bateristas. Aí dali ficava essa coisa.\nConheci uns músicos ali no Ponto e aí fiz o meu próprio grupo, entendeu? E aí fiz, aliás, o grupo era do Harley Flamarion e de Luiz Horta, primo do Toninho. Era um grande pianista o Harley, com 21 anos tocava muito. Fui convidado para tocar no grupo dele e conheci o Paulinho Horta, nesse grupo. Eles eram primos e eu entrei nesse grupo. Depois a gente inaugurou o PIC, Pampulha Iate Clube. Eu então lembro que foi um baile fantástico, eles trouxeram uma orquestra do Rio para tocar lá, a orquestra do Bené Nunes, tinha muito nome naquela época, mas não era grande coisa a orquestra, não. A gente deu um baile neles, deu um chocolate neles, rapaz, você precisa ver. O próprio Bené depois subiu no palco, foi dar os parabéns pra gente. Aí o grupo estava embalado. O grupo tinha Plínio de Sales, no trompete; Dino Gandra, no sax alto; Valtinho, baterista, Valtinho é um dos melhores bateristas que eu já vi toda a minha vida; Paulinho Horta no contrabaixo, Chiquito na guitarra; eu tocava acordeom e vibrafone; e o Arley no piano. Aí o Arley tinha uns problemas assim, ele ficava nervoso às vezes, era uma pessoa muito tensa, aí ele encheu o saco e falou, “vou parar com isso.” E parou. E o conjunto no auge. Aí ficou todo mundo sentido porque o grupo ia acabar, aí eu falei “não, vamos continuar.” Aí chamamos o Washington para o piano, esse rapaz que eu tinha entrado no lugar dele tocando acordeom. Ele no piano, e eu passei a escrever os arranjos para o grupo. Entendeu? Ali que me deu aquela curiosidade de ver os caras tocando escrito e aí o que eu fiz? Eu botava os discos na vitrola e copiava, entendeu? Depois tirava o contrabaixo, “vou tirar o sax alto”, “vou tirar o trompete”. E dali eu comecei. Eu estava fazendo teoria e solfejo na universidade Mineira de Arte, ali perto da Serra do Cruzeiro. Ali eu fiz teoria e solfejo e aprendi a ler e escrever música. E aprendi sozinho, no próprio grupo, a fazer os arranjos, fazia a parte do trompete, a parte do saxofone, da guitarra. Então, ouvindo o disco. Ouvir discos foi a primeira escola que eu tive. Tirar música do disco. Aí me tornei arranjador, estudei nuns livros importados que os amigos as vezes apareciam com uns livros, estudei num livro de um cara muito bom, um mexicano que morava em Los Angeles chamado Russel Garcia, aprendi muita coisa ali. Estudei no curso por correspondência da Berkley College of Music, lá em Boston e da Berkley tinha um amigo meu que tinha feito o curso por correspondência, e me passava às apostilas, ali estudei um bocado de coisa também. Comecei a escrever.\nInaugurei a Bemol, aqui em Belo Horizonte. A Bemol é um caso curioso. É o seguinte, a Bemol não tinha estúdio, gravava na igreja da Pampulha. Escondido. O Dirceu tinha lá um jogo com o padre, Dirceu Cheib, o pai do Lincoln. Então a gente ia gravar na igreja da Pampulha depois da meia noite. Era um silêncio, não tinha nada, a Pampulha era deserta, então a gang ia toda pra lá, vários carros e tal. Aí entrou a orquestra de cordas, tudo pra lá. Tinha uma acústica muito boa e se gravava lá. Até a madrugada. Os discos, o Dirceu vendia no interior a domicílio entendeu? Um selo chamado Paládio, que era disco de bolero, de música de cinema, enfim. E ali, um belo dia, estava faltando um arranjo, aí pedi ao arranjador, José Guimarães, já falecido, que era arranjador: “Zé, deixa eu fazer um desses arranjos aí?” “Ah, faz esta música”. Me deu até uma música italiana, que era moda na época. Não sei se é “Io Che Non Vivo Senza Te”, uma dessas assim. Aí foi a primeira vez que eu escrevi para um montão de violino e fiquei doido, fiquei igual “pinto no lixo”. Aí fiz os arranjos pra turma toda e soou legal. Ali entusiasmei e continuei escrevendo. Aí quando o Dirceu resolveu montar o estúdio próprio, ali no Caiçara, ele me chamou: “você não quer ser o arranjador lá?” Eu falei, “mas você não tem o Zé Guimarães?”. “Fica vocês dois, vocês dividem os trabalhos, cada um faz um gênero”. Aí fiquei muito tempo lá.\nQuando eu comecei a fazer os bailes, o Chiquito Braga recebeu um convite para vir para o Rio para tocar lá no conjunto do Gaúcho. O Chiquito foi, porque aqui sempre teve aquela coisa meio corda bamba, uma hora dá, uma hora não dá, então os caras saltavam fora, não é? Tem nego daqui que foi embora para os Estados Unidos e nunca mais voltou, tem nego pro tudo que é lugar. Aí o Chiquito foi embora pro Rio, e a gente estava ensaiando. A gente ensaiava na casa dos meus pais, no Renascença. Aí passamos a ensaiar na casa do Paulinho Horta, no alto do Colégio Batista. Aí que eu conheci o Toninho, ele tinha 14 anos. Então ele ficava assistindo o ensaio da gente e ficava colado no Chiquito. E aí, “quem é esse garoto que fica colado aí?” “Ah, é meu irmão, ele gosta de tocar violão e tal”. O Paulinho tinha ensinado os primeiros acordes pra ele e ele vendo o Chiquito tocar pegou muita coisa do Chiquito. Chiquito foi o professor virtual dele, que ele só via assim, pá. Aí quando o Chiquito foi indo pro Rio eu falei: “Paulinho, vamos botar seu irmão tocando guitarra com a gente?”, ele falou: “mas ele não toca guitarra, só toca violão”, “a gente compra uma guitarra pra ele e ele treina”. Compramos uma guitarra da “Pep’s”, antigo “Pep’s”, aquela da Rua da Bahia, loja de eletroeletrônico chamada “Peps”. Estou fazendo propaganda aqui, mas de uma coisa que não existe mais (RISOS). Acho que foi até uma guitarra nacional. Aí fomos fazer uma inauguração na sede do Cruzeiro e o Toninho pegou a guitarra, aí saiu aquele som embolado, misturado, alto pra caramba e tudo misturado. Aí acabou a hora dançante, eu falei: “Toninho – depois de ter pago ele direitinho – leva essa guitarra pra casa e treina. Guitarra é diferente de violão, rapaz, tem um macete, a pegada é diferente. Você estuda em casa e vê isso aí, porque está meio sujo o som”. Cara, no domingo seguinte ele já chegou lá com outra sonoridade de guitarra. Parecia outro cara tocando. Toninho é muito musical, uma das pessoas mais musicais que eu já conheci. Ele tem aquela mão comprida, aquele dedão assim, então ele faz aqueles acordes, de repente bota ali uma nona paralítica (risos). Já tem tudo, que só ele consegue alcançar, aí virou a harmonia que todo mundo conhece. Bom, então esse foi o primeiro cara da turma que eu conheci: o Toninho. Aí virou meu amigo, e tal. Aí em uma ocasião, a música tava meio fraca, começou a pintar uns grupos de rock aqui, e os conjuntos maiores, feito o meu foram – custavam mais – foram então deixados pro lado, não é? Então, o pessoal do rock trabalhava muito. Aí eu comprei uma banca de jornal, ali na avenida João Pinheiro, fui vender revista. A banca virou assim, uma espécie de ponto de encontro dos músicos. Volta e meia os caras passavam. Aí eu estava lá um dia batendo papo com o Bituca, aí eu falei com ele: “o irmão do Paulinho está tocando violão legal mesmo, precisa ver”. Quando eu acabei de falar o Toninho foi subindo a rua, vinha lá me visitar. Aí apresentei os dois, falei: “esse é o Toninho Horta, irmão do Paulinho; e esse é o Bituca”. O Bituca não era Milton, era Bituca só. Então passaram a andar juntos e tal, se freqüentar, aí virou amizade, não é?\nO Bituca eu conheci assim: eu era muito amigo do Assad de Almeida, que era da Rádio Inconfidência, o Assad hoje parece que é da Rádio Guarani, se não me engano. O Assad gostava muito de música e era jogador de futebol, então ele tinha amizade com meu irmão, que jogava no juvenil do Cruzeiro, depois acabou jogando no Vasco. Silvinho, ponta esquerda. E o Assad fez amizade comigo e volta e meia eu ia lá na Inconfidência levar uma novidade pra ele tocar, ele mandava escolher uma música pra rodar, liberou lá pra gente ensaiar, às vezes a gente ensaiava lá de madrugada. Então um belo dia eu cheguei lá e o Assad falou assim: “vem cá que eu vou te mostrar, te apresentar três meninos”. Aí chegaram três garotinhos adolescentes cada um com um violão na mão. “Toca aí pro Aécio ouvir vocês”. Aí um tocou uma música, Chega de Saudade, tocou, era o Marilton Borges; eu conheci naquele dia. O outro tocou uma outra música, chamava Marcelo Alckimin, acho que não prosseguiu na música não; e o terceiro tocou uma música dele, “Barulho de Trem”. Aí o Assad disse: “tchau, tchau, obrigado. O que você achou?”. “Ah, os caras são bons, o que me impressionou foi o último, o neguinho lá, porque a música é dele e tal, não é?”. Era o Bituca. O terceiro era o Bituca. Ele tocou contrabaixo no meu grupo. Eu tinha uma namorada que morava no Rio – ela morava aqui e mudou-se pro Rio. Ela gostava muito de música e arranjou pra gente tocar no Clube da Aeronáutica; inventou lá um festival de música e tal, só pra gente ir lá tocar, de música mineira. Aí fizemos a viagem danada, de ônibus. No meio do caminho o ônibus pegou um cara e jogou lá no Rio Piabanha. Aí desceu todo mundo na pirambeira pra pegar o cara. E nesse festival nós tivemos o convite de um cara chamado Ismael Correia, que era o produtor da Philips, que hoje é Polygram, hoje não, já acabou também. Então o Ismael tinha produzido o Jorge Ben, acho que João Gilberto. Ele nos convidou pra fazer um disco, estava lançando um selo; um disco tipo pau de sebo, com vários grupos daqui. Nós topamos. Depois do festival a gente voltou pra Minas e marquei o dia da gravação e fui lá pro Rio. Mandaram uma Kombi pra pegar a gente, fomos de Kombi, rapaz, os grupos todos. Era o Berimbau Trio, que era o Wagner, no piano; o Bituca no baixo acústico; amassa banana, a técnica era amassa banana, não tinha nem técnica, era tudo assim. Depois que se descobriu que tinha técnica direitinho de baixo. Eles cantavam e tocavam: o Wagner, o Bituca e o Paulinho Braga. O Paulinho até pouco tempo era baterista do topo, acho que mora em Nova Iorque hoje. O Paulinho tocava muito e cantava também, enfim, tinha o Berimbau trio que eram eles três. Tinha o Quinteto Sambatida, que era o Eduardo Prates, no piano; um menino chamado Sérgio Werneck, depois mudou-se pra São Paulo, tocava contrabaixo; tinha mais o Maurílio, que era baterista; Celinho do Piston, esse já morreu e o Nivaldo Ornellas. Meu grupo era os mesmos que faziam os bailes: o Plínio, o Dino, o Valtinho, Toninho. Acho que o Toninho não participava dessa gravação, essa gravação foi quando o Chiquito veio pro Rio, o Toninho não tinha começado. Participou o Waltel Blanco, lá do Rio, fez a parte da guitarra. E gravamos um disco, esses grupos. E o Bituca gravou comigo. Eu gravei “Canção do Sal”, que ele me mostrou ali e cantou. E ele tava tocando baixo acústico nessa música. Foi a primeira gravação de “Canção do Sal” que houve. Depois a Elis descobriu a música em São Paulo e gravou. Aliás há pouco tempo eu estive em um ensaio daquele show dele com o Caetano, “Caetano e Milton”, na casa dele na Barra – porque o meu filho é técnico de som, o meu filho faz o som deles dois. O Milton disse: “chama seu pai pra assistir um ensaio e jantar com a gente aí”. Eu fui ver o ensaio lá e falei que tinha esse disco. Ele ficou doido “quero porque quero esse disco”, aí eu falei: “eu te dou, pôxa”. “Então dá ele pra mim que eu te faço uma cópia”. “Tudo bem”. O disco está lá em casa até hoje, ele nunca mais deu as caras. Vou achar e dar o disco pra ele, ele deve ter saudades daquilo. Enfim, o Bituca eu conheci desse jeito.\nNa minha temporada na Bemol, eu fazia os arranjos da Bemol, começamos a bolar uns festivais. Porque a gente mesmo que bolava, não tinha produção, entendeu? Então, partiu de mim: “vamos fazer um festival?” “Vamos no Francisco Nunes, aí tinha uma data antes, cercava aquela data e fazia o festival lá. Mas era um festival assim… de todo mundo tocar, o que quisesse, entendeu? Ninguém ainda compunha, era tudo música do pessoal da bossa nova, do Rio. Os cariocas descobriram isso e começaram a freqüentar aqui, veio o Menescal, veio muitas vezes, vários deles, tocar com a gente, participar dos festivais e tal. Inventamos o festival que tinha uma sucursal da TV Excelsior que cobria. E tinha dois jornalistas que deram muita força, que era a Ignez de Abreu, que era do Correio de Minas, que gostava de música e volta e meia ela sabia que a gente ia fazer um festival e cobria e dava uma força. E um cara chamado Bolão, Antonio Moraes, que era baterista amador e era metido a jornalista também. Então eles descobriam e davam, virava notícia o negócio e enchia. Enchíamos o Minas Centro, antiga Secretaria de Saúde, 1500 lugares, tudo lotado. Fizemos no Instituto de Educação, várias vezes, teatro Francisco Nunes.\nDirceu Cheib, Lô Borges e Beto Guedes\nCada um desses festivais tinha um nome: “Encontros com a música popular moderna”, etc. Aí o pessoal começou a compor, entendeu? Começou a aparecer um monte de gente compondo e começaram os festivais-concursos. Tipo concurso de música, não é? Um belo dia eu descolei com o Dirceu na Bemol, que o Dirceu sempre foi um grande companheiro, um cara muito incentivador do músico e da música, e o Dirceu liberou lá para o pessoal fazer a fita demo. Sem custo, 0800. De graça. Então a turma ia gravar lá e inscrevia no festival, e eu fazia a maioria dos arranjos e tal. Um belo dia eu estou lá acabando um arranjo, entram dois meninos no estúdio para inscrever música no festival. Eu achei curioso, música assim, assim, Beto Guedes e Lô Borges; aí tocavam. Música assim assado, Lô Borges e Beto Guedes. Tocaram umas dez. Música não sei o quê, Beto Guedes e Lô Borges, música não sei o quê, Lô Borges e Beto Guedes. Aí eu falei assim, quem são esses caras, aí eram os dois, entendeu? Garotinho assim, quatorze, quinze anos. Achei interessante o som deles e depois eu descobri o que tinha de diferente ali, que eles mudavam a afinação do violão, alteravam duas, três cordas, faziam uma afinação própria deles, então os acordes eram bem diferentes do que a gente estava acostumado a ouvir.\nNessa época ainda não tinha clube e nem esquina. Não tinha nem esquina muito menos clube. Eles começaram a participar desses festivais. Aí eles se destacavam dos outros por causa desse referencial das afinações que eles usavam diferente, que a música soava de uma maneira bem diferente do que era usual ali na época, não é? Então esses dois eu conheci assim, no estúdio. E já conhecia o Marilton da rádio Inconfidência. Descobri que o Marilton era irmão do Lô e tal, e tinha o Marcinho que eu fui descobrir nos festivais, a gente fazia uns festivais pelo interior e o Marcinho às vezes pintava. O Marcinho era letrista, sempre foi letrista deles. Então a minha amizade maior era com o Marcinho e com o Marilton. O Lô já conhecia, dali o Milton já deu força para aquele LP que saiu pela Odeon, acho que era o Clube da Esquina mesmo. Eu assisti a gravação de algumas faixas. O estúdio Odeon tinha dois canais só na época, gravavam tudo em dois canais, era todo mundo de uma vez só. Hoje em dia você grava por sessões, grava só a cozinha, depois grava… Eles gravavam tudo de uma vez só. Por que era pouco recurso, só tinham dois canais, então não tinha essa coisa de gravar por partes, era tudo de uma vez só. E esse eu assisti a gravação de algumas faixas. Eu tinha essa namorada que morava lá no Rio, volta e meia eu ia lá. E acho que eu ainda não morava lá, eu estava lá a passeio, não morava ainda não. O dia que eu fui embora eu subi essa BR3 chorando, não queria ir embora de jeito nenhum. É, não queria ir embora, mas fazer o quê. Se eu ficasse aqui eu hoje seria um bancário, certo?\nQuando começaram a pintar esses grupos de rock com três caras tocando, uma bateria, uma guitarra e um baixo – essa meninada chegou mesmo e tomou conta do mercado – era mais barato, que eram só três, e o pessoal passou a dar preferência para eles. Mesmo os bares, não é? Era com esses grupos menores, aí todo mundo quis saltar fora. Então para onde ir? Para São Paulo ou para o Rio de Janeiro. Me lembro uma vez, a gente estava em São Paulo passeando, a gente ia dar uma olhada. Estávamos eu, o Bituca, o Wagner, mais uns dois ou três que eu não me lembro. Então a gente estava subindo a rua Major Sertório, aonde tinha as casas noturnas. Tinha uma casa, o João Sebastião Bar, enfim, tinha um monte delas. Tinha uma casa que estava escrito assim: hoje, Chico Buarque de Holanda. Eu achei estranho aquele apelido Chico com aquele sobrenome daquele tamanho, achei curioso, Chico Buarque de Holanda. Fui, entrei pra ver, só dava o Chico lá, cantando Pedro Pedreiro, o Chico estava começando, acho que naquela noite ele tava começando na boca de São Paulo.\nEu fiquei surpreso com o resultado do disco Clube da Esquina, porque os recursos eram mínimos ali, gravadora de dois canais. Então era uma coisa mesmo da musicalidade dos meninos. Eles botaram, aquela coisa, “treino é treino e jogo é jogo.” Na hora de jogar o cara se enche de orgulho, não é? Então foi uma coisa, você vê que ali tinha um bocado de gente criativa, que ia pintar alguma coisa dali. Teve um outro disco, que eles participaram, que era o disco um pau de sebo da Odeon, que era do Toninho, o Noveli, acho que o Lô. Tinha uns cinco, Danilo Caymi. Aliás, eram quatro. Era o Beto, Danilo, Toninho e Noveli. O Lô não estava, não é? Enfim, esse disco também marcou muito, eu gostei muito desse disco.\nClube da Esquina/Ponto dos Músicos\nTalvez até o nome Clube da Esquina, não sei quem deu, deve ter tido como referência o Ponto dos Músicos, não é? Talvez, porque quando esses meninos apareceram o ponto praticamente não existia mais, entendeu? Já não se freqüentava mais o ponto. A coisa do baile foi acabando então virou showzinho. Foi melhor, não é? Porque dançarino por dançarino basta um prato cair no chão que já sai dançando. Então não precisa ter… A gente fazia música de qualidade porque a gente experimentava. Mas para o dançarino basta um bumbo ou um prato cair no chão. Então eles começaram a fazer showzinho, que foi uma conseqüência destes festivais que a gente fazia, não é?\nTinha os festivais realizados aqui: o Francisco Nunes, Instituto de Educação, Secretaria da Saúde, Teatro da imprensa oficial, enfim. E tinha os festivais do interior, que quem promovia era basicamente o pessoal da rádio Guarani, André Carvalho, às vezes pintava uns festivais desses. E era um ônibus alugado por eles que levava todo mundo. Era um sacrifício danado, mas era gostoso. Era aquela fome! Lembro que um dia eles paravam no meio do mato pra colher cagaitera, uma fruta que dava no meio do mato, estava todo mundo cheio de fome, não tinha um restaurante, não tinha um bar lá perto. Aí o ônibus parou ali e saiu todo mundo correndo pra pegar aquela fruta. Eu fiz até uma paródia em cima do Cordão da Saideira, falando sobre esse negócio dos festivais, não me lembro mais a letra, mas todo mundo cantava no ônibus essa versão, era uma gozação só.\nAtividades profissionais/Rio de Janeiro\nQuando a gente sai da nossa terra e vai pra outro lugar, você tem que se misturar, não é? Porque não dá pra fazer a panela, eu sempre fui contra essa coisa de panela. Não dá, ainda mais o Rio de Janeiro, que é um lugar que tem gente do mundo inteiro. Então essa convivência foi uma experiência muito boa que você acaba aprendendo com as coisas e também mostra o seu lado, enfim, lá eu toquei primeiro, que foi? Eu fiquei na casa do Paulinho Braga, Paulinho tocava com a Elis nessa época. O primeiro trabalho que apareceu para mim lá foi um trabalho com Carlinhos Lyra; o Menescal eu conhecia daqui e o Carlinhos tinha chegado dos Estados Unidos, aliás, do México, ele ficou muito tempo nos Estados Unidos depois muito tempo no México. Ele estava precisando de um grupo pra fazer os shows, aí Menescal me indicou pra ele. Eu acompanhei o Carlinhos, a gente foi trabalhar junto. Fiz muito tempo shows pelo Brasil. Ele e o violão, eu tocava uma série de instrumentos, tocava gaita, vibrafone, um pouquinho de violão, piano, acordeom. Enfim, nós dois fazíamos o show. Depois do Carlinhos, a gente foi fazer um show na boate Drink, produzido pelo Paulo Soledade. Paulo Soledade é compositor de “Estão Voltando as Flores”, (CANTA): “Vê, estão voltando as flores…” Um cara que era produtor do show. No Drink ele fez um show com Baden Powell; fez um show com Carlinhos Lyra. Eu toquei com Carlinhos no show do Baden; o Baden me viu tocando flauta e quis que eu tocasse com ele também. Eu toquei no show do Baden, daí fizemos uns shows com ele. E conheci o Taiguara, com ele já tocava Nivaldo Ornellas, de mineiro; tinha um baterista baiano e um baixista carioca. Com Taiguara fizemos muitos shows também. Depois do Taiguara toquei com um bocado de gente: Zé Rodrix; toquei com Fafá. Aí fui pra noite, fiz muito tempo noite. Chico’s Bar, fiquei muitos anos lá, toquei com a Nana, com a Leni, no Chico’s. Nasceu muita cantora nova lá, enfim. Um belo dia me procurou o Guto Graça Melo, que trabalhava com a Marília Pêra. O Guto é cunhado da Marília. O irmão dele foi casado com a Marília, ela é viúva do irmão dele. A Marília procurou o Guto para fazer uma excursão pelo Nordeste, para ele montar um grupo. Tinha uma novela que estava na moda, a Marília participava. Uma que o Paulo Gracindo era um bicheiro? Não me lembro. Enfim, como é que chamava? Uma novela que fez sucesso na época. E por causa dessa novela – a Marília canta, dança, atriz completa. – fui ensaiar com ela. Era eu, o Guto, a mulher do Guto tocava percussão. Ensaiamos e corremos o nordeste todo fazendo show. E na volta ela foi contratada pela TV Globo para fazer um programa dela, a “Marília Maravilha”. O Guto me convidou para fazer esse show com ele. O Guto descobriu que eu escrevia também. Comecei a trabalhar com ele, dividir os arranjos e tal. Um belo dia ele falou: “A Marília vai entrar pra Globo e eu quero você lá comigo”. Ele apareceu lá em casa e falou: “Conversei lá com o Boni e falei que eu precisava. O Boni me contratou como arranjador dela, maestro dela e eu falei que precisava de um assistente para me ajudar a fazer os arranjos”. Ele falou assim: “você escolhe aí, têm dez maestros contratados.” – “Mas eu quero uma pessoa” – “Mas já tem dez contratados aí”. Lá era sempre assim, tinha dez, sempre cinco trabalhavam e cinco coçavam. Lá sempre foi assim. Então ele insistiu que queria que eu fosse, então acabei sendo contratado pelo Guto. E lá eu convivi com muita gente boa, convivi com o maestro Radamés, uma sumidade. Só de ouvir os arranjos do Radamés, de conviver com ele, você já aprendia coisas – quem tivesse interessado aprendia. Radamés Gnattali. Uma das maiores expressões da música brasileira. Tem uma corrente que entre ele e o Villa Lobos ficava com ele. E outra turma ficava com o Villa Lobos, porque também era a mesma praia, transava no popular e no erudito do mesmo jeito. Mas o Radamés é um cara fantástico.\nO disco Clube da Esquina foi uma guinada, acho que tem a mesma importância, talvez não tenha tido a mesma mídia que teve o Tropicalismo, que teve a bossa nova. Que foi uma mudança, musicalmente foi uma mudança da composição da música brasileira. Esses meninos lançaram um estilo que talvez se a gente tivesse na época o que os baianos têm, que eu não sei exatamente o que era – a Bahia, segundo o Ziraldo, é a maior agência de publicidade do Brasil. A Bahia, o que ela faz, embrulha, ela manda e pega, cola no Brasil inteiro. Então os baianos tiveram essa esperteza, eles fizeram a música deles, deram uma guinada também e, não estou falando de qualidade, mas eles lançaram aquilo no Brasil e hoje eles não precisam nem de Rio nem de São Paulo pra nada. Eles mesmo produzem ali e estoura. Aí o cara vende um milhão de discos ali mesmo. Já virou uma indústria, a coisa que não era industrial, a coisa que era mais artesanal. Então acho que faltou esse lado, sei lá, não havia uma produção, um manager legal. Porque lá é tudo sincronizado, o artista com a gravadora, com a televisão, então quando o cara aparece, aparece na mídia do Brasil inteiro. Mas acho que em termos de importância está no mesmo pé. Foi uma guinada, olha, foi muito longe mesmo. O Pat Metheny da guitarra tem uma influência danada do Toninho, só não vê quem não tem ouvido, que não vê isso. E vê que o Toninho ia pra baixo e pra cima, então ele pegou muita influencia do Toninho e do Milton. Um dia eu falei com o Toninho: “Você sabe que o Pat Meheny chupou muita coisa sua, não é?”. Ele ficou sem graça e falou: “é, deve ser isso mesmo, você sabe”. Aquele jeitão dele. Mas todo mundo que conhece os dois sabe que o Pat sampleou muita coisa do Toninho.\nEu tive um pequeno problema de saúde, eu digo pequeno porque graças à Deus estou vivo. Mas tive um problema cardíaco e fiquei praticamente dois anos sem tocar. Fiquei com uma seqüela na mão esquerda, ela não parou, mas ficou mais lenta do que a direita, entendeu? Então tive no neurologista, foi até o cara que cuidou do Herbert Vianna, ele falou: “oh, o seguinte, o que você fazia com a esquerda você esquece, porque as informações que você tinha na esquerda desapareceram, esse AVC que você teve detonou alguns neurônios, alguns não, alguns milhões de neurônios, as informações que tinham ali já era. Então você tem que mandar outras informações do cérebro para a mão porque não adianta você querer fazer o que você fazia antes. Você tem que fazer outras coisas agora, não tente se superar que você vai ficar deprimido, faça o que você conseguir. Você vai tocar uma sinfonia, toca um chorinho, não vai dar pra tocar um chorinho, toca uma valsa”. Falou bem assim. Achei fantástica a observação dele. Por esse motivo eu comecei a lecionar e eu descobri, lá em Vila Isabel – eu morava na Tijuca – eu tenho lá um supermercado que é do grupo Pão de Açúcar e é exatamente na fábrica que Noel Rosa cantava aqueles “três apitos”, (CANTA) “quando o apito, da fábrica de tecidos…”. Essa fábrica foi tombada pelo patrimônio histórico e o grupo Pão de Açúcar tinha um contrato com eles que não podia mexer na fábrica, do jeito que era ficou. Só restauraram e tudo. E atrás do supermercado tinha uma casa belíssima, um palacete de três andares, que morava o gerente da fábrica com a família. Então, nessa época, eu acho que foi por volta de 1910, mil novecentos e pouco – isso eu aprendi lá – o gerente da fábrica tinha seis filhos, mudou pra lá com a mulher e os seis filhos. O filho mais velho era o Braguinha, que tinha doze anos. E o Braguinha reunia a molecada do bairro para fazer um som ali. A molecada do Grajaú, da Tijuca, a molecada era Pixinguinha, Noel Rosa, tudo com catorze anos, que nem o pessoal do Clube da Esquina, o Beto e o Lô. A garotada era Noel Rosa, Pixinguinha, Almirante Alvim. E dali saiu um grupo chamado os Tangarás. A casa também está tombada. A casa é uma casa lindíssima e o Pão de Açúcar fez daquilo lá o chamado Instituto Pão de Açúcar de desenvolvimento humano.\nA minha mulher na época passou lá pra fazer uma compra e viu lá, aquele movimento, um helicóptero chegando, com banda de música tocando, enfim, tinha uma festa. Ela foi lá saber o que era e era a inauguração do Instituto Pão de Açúcar do Desenvolvimento Humano. Ela perguntou o que era: “Aqui tem curso de informática de graça para a comunidade”. Porque ali em volta a comunidade é toda pobre, não é? Grajaú, Vila Isabel, Andaraí, a própria Tijuca. Então lá tinha curso de informática, tinha esporte, tinha preparação para o primeiro emprego, inglês, e tudo. E ela falou: “não tem música?”. “A gente tem, mas no instituto em São Paulo, lá em São Paulo tem um pessoal lá que leciona música. Pensamos em trazer isso pra cá”. Lá eles tinham violino, viola e violoncelo. Minha mulher falou assim: “não, mas aqui em Vila Isabel é a terra do samba, o samba nasceu aqui praticamente, então aqui teria que ser uma coisa mais popular. Posso apresentar um projeto? Meu marido é músico e tal”. Pode, tal. Independente do outro lá que já está na agulha. Aí num fim de semana nós dois fizemos esse projeto, eu e ela. Que é um projeto de ensinar música para a meninada de oito anos em diante. E então criamos um projeto chamado Acordes da Vila. E esse projeto depois que o pessoal do Pão de Açúcar tomou conhecimento, eles se interessaram e resolveram não trazer o pessoal de São Paulo para lá e implantaram o nosso projeto. E ali eu fiquei três anos. Em três anos, o curso era quatro anos, com três anos já tinha uma orquestra com 36 meninos tocando, todo mundo lendo; tinham oito meninas tocando flauta; tinham oito caras tocando violão, tinham seis percussionistas, quatro clarinetistas, enfim. Eu misturei assim, porque o professor de percussão era o cara que era chefe da bateria do salgueiro, que é ali pertinho. Eu misturei a bateria de escola de samba com violão de sete cordas, bandolim, cavaquinho, sopros, clarinete, saxofone. O som ficou interessante, no lugar dos violinos eu usava a flauta doce. E ficou uma coisa muito interessante, eu tenho saudade daquilo. Foi uma das coisas que me moveu a voltar pra cá foi essa escola ter praticamente acabado. Porque foi uma coisa de política, entrou alguém que não era do meio e ofereceu lá condições muito inacreditáveis, um preço muito mais baixo, dispensaram metade dos professores. As aulas que eram tipo oito aulas por semana passaram a ser duas ou três. Enfim, desmancharam o meu sonho lá e a orquestra parece que continua até hoje. Volta e meia um menino daqueles me descobre no orkut, mandam uma mensagem e tal: “ô maestro, eu estou aqui”. E teve uma coisa que eu fiquei muito alegre, que eu soube que duas meninas, uma tocava violão, outra tocava flauta na orquestra, e a do violão é a filha de uma mulher – não sei se a mãe dela era paraguaia ou casou com um paraguaio – e a mãe dela falou: “olha, no fim do ano vou levar você para conhecer seus parentes lá no Paraguai”. E ela levou a da flauta junto, entendeu? Convidou a passar as férias com ela. Foram as duas para lá; aí eu soube que elas chegando lá tinha um concurso para a orquestra sinfônica e elas de brincadeira falaram, vamos fazer esse concurso. E as duas entraram, uma passou em primeiro lugar e a outra passou em segundo. As meninas da orquestra, lá. A que tocava violão foi tocar harpa e a flautista entrou como primeira flauta. Até chorei quando eu soube isso. Chegavam, ninguém sabia nada. Era tudo molecada de rua que se não tivesse ido pra lá, de repente tava no sinal jogando bolinha pra cima ou vendendo chiclete.\nDescrição da atividade dos filhos\nTenho seis filhos. Tenho quatro do primeiro casamento e dois em uma segunda união. E da segunda fornada um deles morou comigo três anos e lá ele via eu fazer as coisas, se interessou e chegou a tocar até legal, estava tocando bem, mas ele fez tudo de ouvido. Ele tava fazendo vestibular, resolveu dar um tempo para fazer vestibular. Fez, passou e deixou a música pra lá. Até eu fui lá um dia desses e deixei um teclado e falei: “oh, o dia que você quiser continuar, o teclado está aí”. Mas essa coisa da música tem que ter, além da vocação, a centelha, aquela coisa do cara querer mesmo e enfrentar tudo quanto é dificuldade para poder ser. Se fosse só querer todo mundo seria músico. Então infelizmente desses seis meninos… Tem uma menina que é cantora, a Tata, ela é muito musical, ela gravou um CD, está casada com um baixista – o marido dela é baixista da Bethânia, o Rômulo Gomes. Produziu o disco para ela, eu até fiz a metade dos arranjos, ficou um disco muito interessante, mas tem aquele defeito, não é comercial. É um disco em que ela gravou o que gostaria de gravar; ela gravou algumas musicas inéditas, fez algumas releituras. Não tem axé, não tem pagode, então corre por fora.\nEu acho interessante essa idéia do Museu, porque é uma coisa que me aproxima do Clube da Esquina. Eu sempre dei muito valor a essa coisa de ter pego esse movimento e fazer disso uma coisa histórica, porque eu praticamente não participei do Clube da Esquina, eu sou um cara que conviveu. A minha geração é anterior a deles e tive essa ligação com esses músicos que eu citei, que trabalharam comigo, vieram fazer parte do Clube da Esquina, dou muita força, muito valor. E acho que para mim foi lucrativo porque a partir de agora passo até a conhecer melhor, porque sempre essa coisa do Clube da Esquina foi uma coisa assim mais de boca em boca, entre os próprios artistas. Agora através de vocês é que isso vai virar uma coisa pública, e faço votos que esse site, esse Museu tenha bastante freqüência e bastante fãs. O Brasileiro é um povo muito musical e falta esse tipo de coisa, não é?\nEu gostaria de falar o seguinte: eu continuo com essa coisa, a centelha não se apagou, a centelha da música. E agora a minha intenção é fazer uma escola de música aqui em Belo Horizonte para formar meninos. Porque essa turma, quando começou, eles não tinham o menor incentivo, não tinham onde aprender. Eu mesmo tive que me virar pra aprender, muita coisa aprendi sozinho. Então eu queria montar uma escola como a que eu montei lá, dá muita coisa boa. Tinha um menino de dez anos, o menino era um susto; o que a gente ensinava a tocar ele tocava – tocava bateria, tocava flauta. Ele acabou clarinetista. A última vez que eu tive com ele, ele falou: não, agora eu quero tocar fagote. E o cara, dez anos de idade! Teve um caso curioso também uma vez, eu fazia uma seleção, todo mês tinha uma seleção pra ver quem ia entrar pra escola. Então chovia garotada lá. Um dia chegou uma senhora com uma menina, adolescente, e um garotinho de colo. E eu não entendi até hoje se o menino era filho da adolescente ou filho da senhora. Só sei que eu dava um teste assim de musicalidade. O menino no colo da mulher e a adolescente lá quieta. Eu batia um ritmo na mesa e falava: “repete esse ritmo”, e ela ficava com dificuldade. Aí eu tocava uma nota no piano e falava: “canta isso aqui: pan pan pan”, uma frase – porque o menino, quando ele é musical ele repete, não é? Tanto o ritmo quanto a frase. E o menininho de colo é que repetia, fazia o negócio e o menino falava; eu batia o ritmo e o menino batia; a menina lá, feito uma pantera, parada, olhando. Eu falei assim, “oh, o menino já passou, mas você ainda não passou não!” O garoto não tinha mais que dois anos. Então tem umas surpresas assim.\nUma mensagem para Aécio Flávio\nCaro Aécio Flávio,por gentileza, por acaso conheceu Vilma Leal Arnaut,que cantou mo programa "Gurilândia" ?. Era cantora de boleros.Você tem notícias do Gilberto Santana,José Lino(o cantor) e Leda Dávila. Meu Email é: mlmlmarcoslima@gmail.com Grato.\nFernando Brant Marilton Borges Home Movimento Anos 60 Movimento Anos 80 em diante Museu Vivo Beto Guedes estrada real Vídeos Depoimentos Movimento Clube da Esquina 2 Célio Balona Murilo Antunes Movimento Clube da Esquina Vídeos Shows Vídeos Históricos Vídeos Museu Vivo


Google atualiza os Termos de Serviços e Políticas de Privacidade | Monkey Hi-Tech\nDe acordo com o Google, a nova política de privacidade da empresa “deixa bem claro que, caso você tenha feito login, nós poderemos combinar informações fornecidas de um serviço com os dados de outros”. A empresa diz ainda que tratará cada usuário como um único em todos os produtos, o que proporcionará uma experiência mais simples e intuitiva com o Google.\nEsse post foi publicado em Monkey Tech e marcado google. Guardar link permanente.\n← The Walking Dead: vídeo promocional do próximo episódio\nPC de 25 dólares é mais forte que um iPhone 4S →


Trem bão! O que a greve dos caminhoneiros nos ensina sobre as nossas ferrovias - Portogente\nTrem bão! O que a greve dos caminhoneiros nos ensina sobre as nossas ferrovias\nJosé Manoel Ferreira Gonçalves, engenheiro, jornalista, advogado e cientista político, doutor na área de engenharia com seis outras especializações. Atualmente é coordenador da pós-graduação em logística da Unip, preside a FerroFrente e capitaneia outros movimentos afetos à logística e ao meio ambiente.\nHá um aspecto peculiar na história da logística. Ao contrário do que faz crer o senso comum, quanto aos modais de transporte de carga, visto pelo ponto de vista da\ncapacidade de transportar volumes maiores, a custos menores em maiores distâncias e a custo ambiental menor, quanto mais antigo o modal, ou seja, quanto antes na História ele foi inventado e implementado, melhor ele é. A figura abaixo enseja essa reflexão.\nDos meios de transporte de carga em uso temos basicamente quatro modais, a saber, o hídrico, o ferroviário, o rodoviário e o aéreo. Há ainda os modais motocilístico e\nciclístico, mas que pela exígua participação ficam de fora dessa incipiente análise.\nPara medirmos a eficiência de um determinado transporte temos de eleger qual a maior demanda de quem faz o despacho. Caso o principal critério seja o tempo, teremos que quanto mais moderno o transporte, melhor. Nesse caso, e só nesse caso, o transporte aéreo é obviamente o mais viável, seguido pelo rodoviário, ferroviário e hidroviário.\nQuanto aos fatores determinantes para grandes cargas (notadamente as de baixo valoragregado) a grandes distâncias, é exatamente o contrário que se observa, ou seja, os\nmodais são tão mais eficientes quanto mais antigos, ainda que não seja, obviamente essa a causa. Nenhum modal é mais eficiente que o hidroviário. Contudo, devido a questões naturais de leitos, bem como de investimentos, nem sempre é possível utilizar esse modal. Cumpre aqui compararmos os modais ferroviário e rodoviário.\nPara cargas pequenas transportadas a curtas distâncias as vanta eja no Brasil, seja no mundo, está concentrado nos grandes volumes a grandes distâncias. Quanto mais rico e mais organizado o país, mas se observará o transporte intermodal, aquele que envolve mais de um modal entre o ponto de partida e chegada da carga, bem como se observará uma maior participação do modal ferroviário em relação ao rodoviário.\nNo Brasil, assim que foi implementado na Europa, o transporte ferroviário foi aqui implantado, com a tecnologia inglesa, a mais avançada da época. Em termos comparativos, na virada do século dezenove para o vinte o Brasil era um país de destaque quanto à quilometragem de trilhos e de linhas de trem em funcionamento e projetos em execução. Tudo isso mudou a partir da crise de 1929, que, entre outros inúmeros entraves, inviabilizou a nossa produção de café, para a qual nosso trilhos haviam sido desenhados e construídos. Para o produto da industrialização que obtivemos durante o primeiro governo Vargas, de 1930 a 1945, os trilhos que dispúnhamos mostravam-se obsoletos e o arroxo que a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) impunha impedia que o país investisse em novos trilhos.\nPassada a Guerra, a primeira metade dos anos cinquenta, sob o segundo governo de Getúlio Vargas, foi dedicada a consolidação da indústria, com a Siderúrgica Nacional, a\nPetrobrás a Vale do Rio Doce e outras empresas que acabaram sendo fundamentais para o futuro milagre econômico do início dos anos setenta. A segunda metade dos anos\ncinquenta, agora sob Juscelino Kubitscheck, foram focados na logística, mas os compromissos financeiros que o país tinha com os americanos o fez dobrar-se ao\ninteresse deles e, ao invés de construirmos os novos necessários trilhos, o país fez a forçada opção rodoviarista, da qual hoje ainda é vítima.\nEm termos relativos temos a pior logística dos cinquenta maiores países do mundo, mais de oitenta por cento da nossa carga tem sido transportada sobre pneus.\nTransportar majoritariamente sobre pneus significa perda de competitividade internacional, o que empobrece toda a nação, aumento do frete, da poluição, na emissão\nde gases de efeito estufa, de engarrafamentos e acidentes nas estradas. Perdas tãograndes quanto inestimáveis.\nAs privatizações desastradas dos anos noventa, criando donos de estradas de ferro [veja-se que no pedágio paga-se para passar, mas qualquer um em pagando passa. Nos trilhos não, foram tornados de uso exclusivo trilhos que, diga-se, havia sido feitos com a força do povo, com dinheiro público]. Pávida, a engenharia nacional apequenou-se sem oferecer naquele momento uma solução menos lesiva à pátria.\nNa primeira década do século muito se voltou a investir, mas a crise chegou antes do término das obras e esse muito investido em quase nada resultou. Ficamos a pé.\nO trem é mais econômico, polui menos e é mais seguro quando comparado ao também necessário caminhão, a sua falta tem sido fator de monta dentre os que nos mantêm na condição de país distante dos países desenvolvidos. Só a conscientização dos cidadãos será capaz de instigá-los a cobrar o poder constituído para que essa situação seja\nsuperada. Nesse sentido, felicito a revista pelo espaço para essa reflexão.


Lula tem participação em debate na Band proibida pela Justiça\nTribunal Regional Federal da 4ª Região em Porto Alegre nega autorização para ex-presidente comparecer à TV Bandeirantes.\nNesta segunda-feira (07/8), o Tribunal Regional Federal da 4ª Região (TRF-4) não concedeu autorização para que o ex-presidente, Luiz Inácio Lula da Silva (PT) participe do debate na TV Bandeirantes junto aos candidatos que disputarão o cargo de presidente da República. A deliberação foi proferida pela juíza federal, Bianca Georgia Cruz Arenhart.\nA decisão ocorreu logo após o Partido dos Trabalhadores (PT) protocolar pedido requerendo a garantia do direito de presença ou a prerrogativa para o usufruto da tecnologia da videoconferência ao líder petista. Segundo argumentação dos advogados, Lula foi inserido ao rol de candidatos presidenciáveis no Superior Tribunal Eleitoral (TSE) e deverá acompanhar debates e presidir campanhas políticas em todo o país.\nDiante das circunstâncias apresentadas, a magistrada indeferiu a autorização impedindo a soltura do candidato petista. Lula encontra-se preso desde abril, em sala especial na Superintendência da Polícia Federal em Curitiba, no Paraná. O ex-presidente foi condenado a nove anos e seis meses de prisão em regime fechado pelo juiz federal, Sérgio Moro – responsável pela Lava Jato (Operação que investiga o maior esquema de corrupção no país vinculado ao governo federal).\nInsatisfeito com a condenação em primeira instância, o petista em comunhão com seus advogados acionou o TRF-4, em Porto Alegre-RS, para recorrerem da decisão de Moro. Ocorre que na data prevista do julgamento dos embargos de declaração, Lula foi surpreendido com a confirmação de sentença do colegiado que compõe a 8ª Turma da Corte.\nAlém disso, a pena do petista sofreu acréscimo para doze anos e um mês de reclusão.\nCompete ressaltar que a magistrada ao negar o pedido aos defensores de Lula, fez constar em despacho a observância para com a Lei de Execuções Penais (LEP), não resguardando portanto, ao condenado, a liberdade pleiteada em caso de inscrição à magnitude eleitoral, cumprindo a integralidade da sistemática do ordenamento jurídico.\nPor fim, a juíza lembrou que a segurança do detento e o modelo carcerário devem ser preservados, impedindo assim, o contato do condenado com o mundo exterior em decorrência da restrição de liberdade, tampouco, contemplado a análise para entrevistas e debates catalogados na legislação. A mesma petição já havia sido indeferida no mês passado pela juíza responsável pela Vara de Execução Penal (VEP), Carolina Lebbos.


Pelotas vive sequência de vitórias - Futebol na Veia\nFutebol Na Veia > Futebol Sul-Americano > Futebol pelo Brasil > Brasileirão Série D > Pelotas vive sequência de vitórias\nO Pelotas empatou em 0 x 0 com o Tubarão, na tarde do domingo (18), no estádio Domingos Gonzalez, no Sul de Santa Catarina. Dessa forma, em jogo válido pela 7ª rodada da Série D do Campeonato Brasileiro. Com o resultado, o Lobo chegou a 11 pontos e ocupa a 2ª colocação do Grupo 8.\nAlém disso, um dos destaques da equipe áureo-cerúlea nas últimas rodadas, o zagueiro Fábio Alemão fez questão de elogiar o setor defensivo do time, que, nos quatro confrontos recentes, sofreu apenas um gol.\n“Em termos defensivos, todo mundo se doa muito na nossa equipe. A dedicação passa pelo time todo, desde os atacantes lá na frente, ajudando na marcação da saída de bola, até lá atrás com a gente. O trabalho é intenso no dia-a-dia e vem dando resultado. Por isso, estamos conseguindo nos sobressair aos adversários nas partidas”, avalia Fábio.\nAssim, o defensor, que atuou nos últimos quatro confrontos sem derrotas do Lobo no Brasileiro, destacou também a confiança dos companheiros como um dos motivos pela sequência positiva na competição nacional.\n“Fico feliz de poder ajudar o time, mas o mais importante é a gente continuar pontuando, conseguindo as vitórias e mantendo essa invencibilidade por mais tempo o possível. Estamos cada vez mais confiantes. Não só a defesa, mas todo o time. Acredito que vamos continuar evoluindo a cada jogo”, afirma Alemão.\nO Pelotas volta a enfrentar o Tubarão na quarta-feira (21), às 15h (horário de Brasília), na Boca do Lobo. Contudo, em jogo válido pela 8ª rodada do Grupo 8, a primeira do returno da Série D do Brasileiro.\nFoto destaque: Reprodução/Tiago Winter\nTagged Futebol na Veia futebol pelo brasil Série D Tubarão Lobo Santa Catarina Pelotas


Como parte das atividades de Robótica Educacional, Cepi de Anápolis promove 1º Torneio Interno de Catapultas - Secretaria de Estado de Educação\nTags:destaque, educação em tempo integral, robótica, Tempo Integral. destaque\nComo parte das atividades de Robótica Educacional, Cepi de Anápolis promove 1º Torneio Interno de Catapultas\nPodem participar alunos e professores de Centros de Ensino em Período Integral convidados. Prazo para envio de propostas vai de 11 a 22 de outubro. Premiação será no dia 30 próximo.\nEm comemoração ao mês das crianças, o Centro de Ensino em Período Integral (Cepi) Gomes de Souza Ramos, em Anápolis, está promovendo o 1º Torneio Interno de Catapultas (TIC). O evento é direcionado aos estudantes e professores do 9º ano do Ensino Fundamental e do Ensino Médio do próprio Cepi e de outras unidades educacionais de tempo integral da rede estadual de Goiás, que serão convidadas.\nO período para apresentação de propostas tem início nesta sexta-feira (09/10) e segue até o próximo dia 22. Hoje, às 13 horas, o professor Adriano Fonseca, responsável por acompanhar as aulas de Robótica Educacional nas escolas de tempo integral da rede estadual de ensino, apresentará uma oficina online de confecção de catapultas, via Zoom. “Vamos ensinar professores e alunos a usarem materiais simples e de fácil acesso”, adianta Adriano.\nO 1º Torneio Interno de Catapultas surgiu com o objetivo despertar o interesse dos alunos para as áreas de Ciência e Tecnologia no ambiente escolar e busca também promover a criatividade, desenvolver o pensamento e o raciocínio e estimular a espontaneidade. A iniciativa está sendo organizada pela gestão e coordenação pedagógica do Cepi, equipe Cepi’RollRobótica com coordenação técnica dos professores Késia de Souza Cruz e Victor Perícoli.\nKésia explica que a ideia de promover o evento surgiu a partir de uma atividade proposta pela Superintendência de Tempo Integral, por meio do Instagram, às unidades educacionais de tempo integral da rede pública estadual, onde professores e alunos são estimulados a utilizarem materiais de baixo custo nas aulas de robótica educacional. “A catapulta é uma dessas atividades”, diz ela.\nSobre o 1º TIC\nO 1º Torneio Interno de Catapultas está dividido em três níveis. O Nível I permite a participação de alunos do 9º ano do Ensino Fundamental de forma individual. O Nível 2, também direcionado ao mesmo público, é aberto às duplas. E o Nível 3 é voltado ao Ensino Médio, onde poderão se inscrever grupos formados de 3 a 5 integrantes.\nO torneio será exclusivamente virtual e os vídeos, com todas as etapas da construção e a demonstração dos lançamentos, deverão ser encaminhados por e-mail para cepirollrobotica@gmail.com. No regulamento estão todas as informações detalhadas de como gravar o vídeo. A comissão de julgamento avaliará três níveis de execução: Fácil, Médio e Difícil.\nOs vencedores serão premiados e receberão certificado de participação. O TIC será realizado no período de 11 a 30 de outubro, sendo o prazo para envio das propostas vai até o dia 22. No dia 28, por meio das redes sociais do Cepi, será feita a divulgação dos resultados. E no dia 30, será realizada a cerimônia de premiação, com entrega presencial aos vencedores.\nNo perfil @cepisgo do Instagram, pode ser encontrado um vídeo de referência para a construção das catapultas. Confira abaixo o regulamento do 1º Torneio Interno de Catapultas do Cepi Gomes de Souza Ramos.\ncidadania Resultados de Goiás no Ideb são tema de seminário no Simpósio ABED de Ensino Híbrido na Educação Básica\ncidadania Governo de Goiás realiza ação conjunta em combate à evasão escolar\ncidadania Em parceria com a Secretaria-Geral da Governadoria, Seduc realiza webconferência sobre Ética


Há esperanças no jornalismo piauiense, profissional critica Pintos Magazine e Diário do Povo - Pensar Piauí\nHá esperanças no jornalismo piauiense, profissional critica Pintos Magazine e Diário do Povo\nPor Sávia Barreto, em 10/07/2019 às 08:05\nO jornalismo do Piauí, na quase totalidade de sua pratica, é de direita, conservador, anódino.\nAquele profissional que quer preservar um pouco de sua imagem apela para o jargão da “neutralidade”. Diz que não é nem “A”, nem “B”. Na verdade, a tal “neutralidade” é uma grande balela.\nMas eu disse, quase totalidade do jornalismo piauiense. Há honrosas exceções.\nSávia Barreto, do portal oitomeia, é uma jornalista profissional de coragem. Assume posições (no caso aqui, o feminismo) e as defende com argumentos fortíssimos.\nAntenada com os acontecimentos do mundo analisa os fatos que ocorrem no Piauí com propriedade traduzindo tudo isso num texto enxuto e claro.\nOntem, Sávia noticiou a palestra programada para 23 próximo, aqui na capital do Piauí, com o tema “Feminismo: subversão e perversão”, que será proferida pela professora e deputada estadual por Santa Catarina, Ana Caroline Capagnolo (PSL).\nAna Caroline, ficou famosa em todo o país ao incentivar a denúncia de “professores doutrinadores”. Ela propõe que alunos em sala de aula, gravem professores que façam doutrinação. À esquerda, é claro.\nMas Sávia Barreto foi ao cerne do problema.\nEla denunciou os patrocinadores da palestra, no caso, o direitista jornal Diário do Povo e a Pintos – magazine da cidade.\nComo o jornalismo do Piauí conta com alguns profissionais como é o caso de Sávia Barreto, há esperanças…\nPintos e Diário do Povo patrocinam palestra de deputada em Teresina associando feminismo à perversão\nFoto: Sávia Barreto\nUma das maiores empresas no ramo de roupa, calçados e eletrodomésticos do estado, a Pintos, e o jornal Diário do Povo, com linha editorial de direita e cujo dono concorreu ao Governo do Estado pelo partido do presidente Jair Bolsonaro, são os patrocinadores de uma palestra da professora de História e deputada estadual eleita pelo PSL em Santa Catarina, Ana Caroline Capagnolo, que deve ocorrer no próximo dia 23 de março em Teresina, no auditório do Metropolitan Hotel, no Centro da capital. A palestra chama-se: “Feminismo: subversão e perversão”, com taxa de inscrição de R$ 25.\nO tradicional colégio de classe média em Teresina, Objetivo, que teve o nome divulgado em folders que circularam pelas redes sociais e grupos de Whatsapp como patrocinador do evento, procurou esta colunista para informar que não tem qualquer relação com a palestra. Segundo a empresa, através de sua assessoria de marketing, a escola faz parte de uma rede nacional que não pode associar a imagem a eventos. Questionado se acreditam que tiveram a marca associada a fim de prejudica-los, a assessoria respondeu que sim e que já está rastreando para saber quem supostamente teria feito uso indevido da logomarca da empresa. O Objetivo informou ainda que 60% das colaboradoras da empresa são mulheres.\nUm dos lados positivos de estarmos numa democracia é a possibilidade de convivermos num ambiente de ideias plurais. Empresas – ou melhor, seus proprietários – podem posicionar-se politicamente sem sofrer quaisquer restrições do Estado e isso é ótimo. Mas o público… esse pode e tem todo o direito de deixar de consumir onde os valores daquele estabelecimento se chocam com os ideais pessoais. Por isso, é preciso ter cautela a quem se dá palco, ou melhor, patrocínio. Não parece uma decisão sensata comercialmente associar o nome de uma marca a um conteúdo extremamente polêmico e controverso, como, por exemplo, ofender feministas relacionando-as à perversão.\nAté porque, vale lembrar, o Piauí é o estado onde o candidato do Partido dos Trabalhadores para presidente da República, Fernando Haddad, obteve maior vantagem sobre o candidato do Partido Social Liberal, Jair Bolsonaro. Haddad venceu em todas as cidades do estado, com 77,05% dos votos. Ou seja, o estado é minoritário na política pela corrente conservadora, mesmo que admita-se ter significativas raízes conservadoras em pautas morais – especialmente pela maioria de sua população católica.\nAlém disso, quando se sabe que o Piauí é um dos estados com a maior taxa de feminicídios do país e que as várias correntes do feminismo trabalharam justamente para permitir a criação de leis mais duras contra a violência sofrida pelas mulheres e ainda em prol de políticas públicas que permitissem às mulheres receberem salários iguais aos dos homens e a votar e serem votadas, parece contraproducente que empresas não ajudem, por exemplo, com patrocínios de campanhas para esclarecer sobre os direitos das mulheres, preferindo, por outro lado, adotar caminhos ideológicos segregadores ao invés de agregadores.\nPara quem não lembra, a palestrante Ana Caroline é a deputada alvo de uma ação ajuizada pelo Ministério Público de Santa Catarina para garantir o direito dos estudantes de escolas públicas e particulares do Estado à liberdade de aprender. Isso porque Ana Caroline Capagnolo, publicou no final do ano passado, em suas redes sociais, um pedido para que os alunos filmem condutas de professores, que segundo ela, fazem doutrinação partidária. Na ação, o MP considera a iniciativa da deputada eleita “um serviço ilegal de controle político-ideológico da atividade docente”.\nSe algumas tantas mulheres que consomem os produtos da Pintos ou compram o jornal Diário do Povo que são feministas e não gostarem da associação da empresa com o patrocínio a uma exposição cujo argumento principal as ofendem, podem com toda justiça fazer um boicote e parar de investir seu dinheiro nos tais estabelecimentos. Essa é a lógica capitalista.


Programa 'De Repente na Rede' fecha o mês com versos do poeta Nonato Neto - Portal do Brejo - Seu Portal de Notícias\nDevido à pandemia da Covid-19, veio a necessidade de isolamento domiciliar e o projeto teve que ser temporariamente suspenso. Para suprir parcialmente essa ausência, foi criado o ‘De Repente na Rede’. Em seu novo formato, Iponax Vila Nova cita um poeta paraibano a cada semana. O programa de estreia aconteceu no dia 8, tendo como homenageado Rogério Meneses e nas sessões seguintes destacou o Raimundo Caetano e João Lourenço. A cada semana, o programa é dedicado a um poeta repentista paraibano.


Porto do Açu inicia novo negócio com atracação de sondas - Portal do Farol | O Portal de Notícias do Farol de São Thomé\nHome emprego petróleo porto Tecnologia Porto do Açu inicia novo negócio com atracação de sondas\nPorto do Açu inicia novo negócio com atracação de sondas\nO Porto do Açu recebeu esta semana a sonda de perfuração semissubmersível de águas profundas ODN Tay IV, que pertence a Odebrecht Óleo e Gás (OOG). A sonda é a primeira a atracar no empreendimento, e representa o início de um novo negócio.\n“O Porto do Açu se confirma, cada vez mais, como solução de infraestrutura e logística competitiva para toda a cadeia de Óleo e Gás – especialmente E&P”, comenta Eduardo Parente, CEO da Prumo.\nA ODN Tay IV possui sistema de “Posicionamento Dinâmico” (DP – Dynamic Positioning), o que permite a operação em lâmina d’água de até 2.400 metros de profundidade. A sonda estava apoiando a campanha exploratória da Petrobras em Marlim Leste, na Bacia de Campos.\nO Porto do Açu iniciou sua operação em 2014, e com excelência em segurança serve empresas líderes em seus setores. O Porto do Açu conta com 90 km² de área, divididas em dois terminais: o Terminal 1 (T1 – terminal offshore) e o Terminal 2 (T2 – terminal onshore).\nO T1 é dedicado a movimentação de minério de ferro e petróleo, com berços construídos em 3 km de cais e profundidade de até 25 metros capaz de receber navios Suezmax e VLCCs. Em operação desde outubro de 2014, o terminal já recebeu mais de 50 navios de minério de ferro para a Anglo American. As empresas possuem uma joint venture (chamada de Ferroport), que é formada 50% por cada companhia.