1º Catálogo ASAS by Projeto ASAS - Issuu\nNatacha Rena | Juliana Pontes (orgs.)\nARTESANATO SOLIDÁRIO NO AGLOMERADO DA SERRA\nNatacha Rena | Juliana Pontes (orgs.) ASAS . Artesanato Solidรกrio no Aglomerado da Serra\nARTESANATO SOLIDÁRIO NO AGLOMERADO DA SERRA - ASAS\nReitor Prof. Antonio Tomé Loures\nDiretor Geral Prof. Luiz de Lacerda Júnior\nProfessora Coordenadora Natacha Silva de Araújo Rena\nVice-reitora Prof.ª Maria da Conceição Rocha\nDiretor de Ensino Prof. Lúcio Flávio Nunes Moreira\nProfessora Participante Juliana Pontes Ribeiro\nPró-reitor de Ensino, Pesquisa e Extensão Prof. Eduardo Martins de Lima\nDiretor Administrativo-Financeiro Prof. Fernando Antônio Lopes Reis\nPró-reitora de Planejamento e Administração Prof.ª Valéria Cunha Figueiredo\nCoordenadora Geral do Curso de Design Profª Ângela Souza Lima\nTécnicos Dimas Pereira Guimarães Éder Jorge de Almeida Éder Peixoto Maria Crisóstomo Ramos\nCoordenador Geral de Pesquisa Prof.ª Rúbia Carneiro Neves\nCoordenadores por Habilitação D. Gráfico | Prof. Guilherme Guazzi Rodrigues D. Interiores | Profª. Maria Fernanda Loureiro D. Produto | Prof. Eliseu de Rezende Santos D. Moda | Profª Gabriela Maria Torres\nCoordenador Geral de Extensão Prof. Osvaldo Manoel Corrêa Coordenadora do setor de relações internacionais | Prof.ª Astréia Soares Batista Assessoria de Ensino de Graduação Prof. Luiz Antônio Melgaço Nunes Branco\nPROJETO CATÁLOGO ASAS\nDiretoria de Desenvolvimento Sustentável Maria Luiza Pinto e Paiva Superintendência de Ação Social Laura Oltramare Coordenação da área de projetos sociais Andréa Regina Coordenação do Concurso Banco Real Universidade Solidária Eloisa Martins\nGerência de Projetos Daniela Lemos Consultores voluntários e sócios-fundadores Prof. Dr. Waldenor Barros Moraes Filho Prof. Dr. Luiz Fernando Coelho de Souza\nCoordenação Prof.ª Juliana Pontes Ribeiro Direção de arte Prof.ª Juliana Pontes e Natacha Rena Design / Projeto Gráfico Cris Araújo Fotografias Cris Araújo Eduardo Goulart Juliana Pontes Joanna Sanglard Natacha Rena Sérgio Amzalak . Tatarana Imagem Revisão de textos Rachel Murta\nPsicóloga Voluntária Érica Silva do Espírito Santo Estudantes Bolsistas Ana Luisa Ferreira . Bruno Elias Gomes de Oliveira . Cristiane Pereira Araújo Silva Daniel Patrick Cordeiro Pimentel . Eduardo Goulart de Macedo . Felipe Sales Melo Franco Joanna Sanglard Bernardes . Pedro Duarte Sena de Oliveira . Pedro Ivo . Rafael Miranda Barbosa Rodrigo FrancoMattar Estudantes Colaboradores Disciplina Artesanato e Design 2007/2008 André Machado . Carolina Furtado . Cinira Morais . Daniela Coelho . Daniele Tondato Débora Maffia . Fernanda Pereira . Guilherme Deriz . Guilherme Santos . Ivana de Almeida Lara Pinheiro . Leliane Peixoto . Letícia Grissi Lucas Diniz . Luiza Mascarenhas . Matheus Rocha . Pablo Codeglia . Rafaela Valadão Tiara Brito Estudantes Voluntários Alisson dos Prazeres . Andressa Furtado Calixto Diego Silva . Fernando Vasconcelos . Guilherme Bonsato Deriz . Ingrid Sander . Karina de Oliveira Leite . Leonardo Monte Alto Pacheco . Priscila Soares da Silva . Rachel Grandinetti . Reinaldo Rocha . Tatiana Lemos Artesãos Capacitados Cleuza Maria Pires Dias . Ellen Cristina Pires Dias Elzy Nunes de Oliveira Ferreira . Etelvina Xavier de Almeida . Gabriella Estefane Santos de Souza Gonçalo Nascimento Santos . Joana Rodrigues de Souza . Loslane Pasos de Oliveira . Maria do Carmo da Rocha . Peterson Linker S. Rodrigues Shirley Maria Araújo . Suzana Marília dos Anjos Oliveira . Yasmin T. Gonçalves\nAGRADECIMENTOS Anderson Matos . Cleonice Bráz da Silva . Débora Gonçalves de Oliveira . Igor Rios . Jaqueline Dias Juliana Myhra Karina Leite . Patrícia Aun . Pedro Moraes . Tânia Porto Thiago Bones . Vinícius Glico Patricia de Aguiar Paes . Meninas da cozinha: Eliane Magalhães (Lili), Iva e Marta. Parceria: Cassius Silva Pereira (Raiz da Terra)\n136 p.: il. (possui fotografias). Vários autores. ISBN 978-85-61258-05-4.\nFumec UniSol . Banco Real - Grupo Santander Escola Municipal Padre Guilherme Peters\ndesign social Projeto ASAS: autonomia e empoderamento por meio do artesanato solidário Identidade: processo construtivo\nA798 Asas: Artesanato Solidário no Aglomerado da Serra Organizadoras Juliana Pontes Ribeiro e Natacha Rena. Belo Horizonte: Editora Faculdade de Engenharia e Arquitetura FEA - Universidade FUMEC, 2009.\nA estamparia como capacitação profissional\n1. Design. 2. Artesanato. 3. Economia solidária. 4. Almofadas. 5. Estampas. I. Ribeiro, Juliana Pontes II. Rena, Natacha. III. Título.\nPsicologia e a estruturação de grupo Depoimentos: alunos bolsistas\nparalelas Eco-Bags Parceria Raiz da Terra Concurso Almofadas\nCDD: 745.098151 CDU: 745(815.1) Informação bibliográfica conforme a NBR 6023:2002 da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT): RIBEIRO, Juliana Pontes; RENA, Natacha (Org.). Asas: Artesanato Solidário no Aglomerado da Serra. Belo Horizonte: Editora Faculdade de Engenharia e Arquitetura FEA-Universidade FUMEC, 2009. 136 p. ISBN 978-85-61258-05-4.\nMuros Estampados Oficina Pinhole\n04 05 102\nExposição Aglomeradas Oficina de Texto\nfumec construindo o conhecimento\nProf. Osvaldo Manoel Corrêa\nCoordenador do setor de extensão\n“No processo de aprendizagem, só aprende verdadeiramente aquele que se apropria do apren-\n“Conceituar é preciso, viver e tecer a trama da existência é preciso e registrar é mais que preciso”.\ndido, transformando-o em apreendido, com o que pode, por isso mesmo, reinventá-lo; aquele que é capaz de aplicar o aprendido-apreendido a situações existenciais concretas” - Paulo Freire\nA troca de saberes constitui a base de projetos como o ASAS – Artesanato Solidário no Aglomerado da Serra, consistindo em princípio fundador da ação comprometida com o aprendizado e a necessária mudança social. Fundamentalmente integradora, a proposta realiza a missão social da Universidade FUMEC, incentivando a produção e a efetiva socialização do conhecimento. Aprendemos, com a atividade artesanal, a sabedoria da partilha construída em torno da experiência comunicada; a arte da escuta, do silêncio e da narrativa comprometida com a vida que perdura. Essa é a postura de quem acredita na invenção de um futuro em que o conhecimento se constrói, pacientemente, na ação criadora; em forma de valores que conferem sentido ao mundo compartilhado. Formar profissionais comprometidos com a justiça e a ética é desafio permanente da Universidade FUMEC. O projeto ASAS exerce essa missão de forma particular, convertendo-a em processo renovador, em que a criação coletiva potencializa saberes e valoriza o artesanato como fonte de aprendizado permanente. Assim, apresentar este catálogo à sociedade é motivo de grande satisfação para todos nós. Com a conclusão da proposta, comemoramos esta importante conquista junto às comunidades da Universidade FUMEC e do Aglomerado da Serra.\nFoi assim que tudo teve o seu início, com uma Tática de Sobrevivência envolvendo os moradores da Vila Ponta Porá, comunidade pertencente à região central de Belo Horizonte – MG, onde como resultados “as pesquisadoras realizaram um vasto levantamento de inventos - objetos e produtos do cotidiano - que revelaram um enorme potencial do cidadão comum (moradores expostos a situação de precariedade econômica)”. Sempre Savassi Design e Cultura é como o fio de Ariadne que permitiu a saída da pesquisa para dar à luz na extensão. Envolvendo parcerias com o CDLBH e o SEBRAE, esse projeto desenvolveu diversas comunidades de artesãos, resultou na produção de um texto e um catálogo; o primeiro, finalista em concurso, e o segundo produziu frutos como exposição e menção honrosa. No catálogo da Coleção 9+1, uma coleção temática de nove almofadas quadradas e uma redonda revelando temas ligados à história de vida de cada artesã, registra-se a ação de extensão Artesanato Solidário no Barreiro. Nesse projeto, novas parcerias foram possíveis com a Associação da Terceira Idade e Idosos do Barreiro (ASTIB) e a UNITEC – Nova Zelândia com o seu suporte metodológico para ações de responsabilidade social. Esse constante aprender permitiu que as experiências adquiridas fossem aplicadas em Assis Brasil (AC) e Jequitaí (MG) em incursões do Projeto Rondon. A capacitação em artesanato e design de produtos e mobiliários de bambu foram oficinas desenvolvidas\nem Assis Brasil. Em Jequitaí uma nova coleção de almofadas revelou em sua estamparia a história da cidade em seu rio, no garimpo, na pesca, no trabalho das lavadeiras, na religiosidade e outros temas. A criação do grupo de pesquisa com o tema Diferenças: Arte, Design, Arquitetura e Artesanto, no CNPq, e a exposição no INHOTIM de uma coleção de produtos com características iconográficas recolhidas no próprio museu pareciam ser o fim dessa jornada. Mas enquanto essas atividades estavam em andamento, um novo edital em nível nacional estava aberto, e o acumular de anos de experiências se transformou no projeto Artesanato Solidário no Aglomerado da Serra. Os primeiros passos dessa nova caminhada estão no Catálogo ASAS, que deve ser apreciado com o olhar de admiração nos permitindo ver mais além dos muitos focos de violência, tráfico de drogas e desemprego instaurados nessa comunidade. É ver com pasmo a capacidade de empoderamento que a metodologia de criação a partir do conceito de Artesanato Solidário teve no período de doze meses para capacitar um grupo de multiplicadores que tem por missão, em 2009, passar para novas gerações de jovens e adolescentes o seu aprendizado, fazendo funcionar a oficina de serigrafia. Por fim, o agradecimento da Universidade FUMEC à UNISOL (Banco Real), pela parceria que tornou possível este projeto, e pela sua renovação para o biênio 2009/2010.\nunisol banco real . grupo santander\nEm uma comunidade, as atividades de cada indivíduo estão sempre interligadas de alguma maneira. Quando um se beneficia, é muito provável que o próximo seja atingido. Assim, os projetos sociais que se baseiam em parceria de benefícios mútuos podem conseguir multiplicadores e ser auto-sustentáveis. Acreditando nisso, o UniSol e o Banco Real - Grupo Santander Brasil - apóiam, desde 2007, o projeto ASAS - Artesanato Solidário no Aglomerado da Serra - vencedor do 11º Concurso Banco Real Universidade Solidária. Executado pela FUMEC/MG é um exemplo de iniciativas que estimulam a participação ativa da comunidade, e o envolvimento de professores, estudantes, escola, prefeituras e ONGs na construção de alternativas para problemas de ordem social, econômica e ambiental da região. Criado em 1996, o concurso Banco Real e Universidade Solidária estimula o engajamento de estudantes e professores universitários na implementação de ações que promovam o desenvolvimento social de comunidades de todo o País. Essa parceria proporciona a implementação de projetos sociais com a participação de Instituições de Ensino Superior (IES) brasileiras, por meio de seu corpo docente e discente em comunidades, trabalhando na construção de soluções locais de desenvolvimento sustentável e comunitário, e disseminado valores de cidadania e de responsabilidade social aos jovens universitários - futuros profissionais do país. Em treze anos de atuação, o concurso já mobilizou 94 IES, 1.340 estudantes, 178 professores e beneficiou direta e indiretamente mais de 4 mil pessoas em todo Brasil, a partir da interação entre o conhecimento acadêmico e o popular.\nMárcia Libânio Diretora\nDesde agosto de 2007 os alunos, funcionários e pessoas da comunidade do Aglomerado da Serra tem freqüentado as oficinas de capacitação que acontecem na Universidade FUMEC. O grupo ASAS (Artesanato Solidário no Aglomerado da Serra) formado a partir da parceria entre a Universidade FUMEC, o Unisol/Banco Real e a Prefeitura de Belo Horizonte tem realizado bons benefícios para esta comunidade. Duas vezes por semana o grupo se reuniu ao longo do ano nas dependências da Universidade FUMEC. Esses encontros, que propiciaram o contato com alunos e professores universitários, fornecem ao grupo o desenvolvimento das relações de trabalho em espaços que eles poderiam ter dificuldades em freqüentar. Os alunos do grupo ASAS têm tido acesso a espaços culturais da cidade, apresentando suas criações e conhecendo artistas locais e de contexto nacional. A montagem da cooperativa no espaço escolar beneficiará tanto a comunidade quanto os alunos da escola . Essa cooperativa será um exemplo a ser seguido por eles. Aqueles alunos da escola que tiverem interesse em fazer parte da cooperativa poderão desenvolver as técnicas a partir do grupo ASAS (futuros multiplicadores). A Escola Municipal Padre Guilherme Peters se sente honrada em fazer parte dessa parceria que trará mais dignidade à comunidade. Hoje a cooperativa já não é só um sonho distante. Ela já se tornou realidade! Ao avaliarmos a parceria firmada nesse curto prazo de tempo, só podemos ressaltar a importância do compromisso social, principalmente em comunidades carentes como a em que a escola está inserida.\nautonomia e empoderamento por meio do artesanato solidário\nnatacha rena Arquiteta, designer, professora dos cursos de Arquitetura e Design de Interiores na Universidade FUMEC; mestre em Arquitetura pela UFMG, doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC São Paulo e coordenadora do projeto ASASUNISOL/Banco Real - Grupo Santander.\njuliana pontes Designer, Mestre em Comunicação Social, professora do curso de graduação em Design Gráfico e pós-graduação na Universidade FUMEC e orientadora, junto com a profa. Natacha Rena, do projeto ASASUNISOL/Banco Real - Grupo Santander.\nO Projeto ASAS (Artesanato\nlongo do trabalho. Com ênfase nos processos\nmaioria estão muito distantes da oportunidade do primeiro emprego ou\nSolidário do Aglomerado da\ncriativos que aconteçam de forma colaborativa\nde exercer uma atividade econômica lucrativa e promissora por falta de\nSerra) teve a intenção de capacitar\ne na criação de uma metodologia específica\ncapacitação específica. O Aglomerado está localizado na chamada região\num grupo de moradores do\n- que garanta sustentabilidade das ações\nsul da cidade, setor residencial de alto poder aquisitivo (onde se encontra a\nAglomerado da Serra para o\nimplementadas -, este projeto também objetivou\na criação de um mix de produtos com alto\nde produtos com características\nvalor agregado (acompanhados de catálogo\nAtualmente a prefeitura de Belo Horizonte está executando uma grande\nsingulares. O objetivo central\ne exposição) que possa ser comercializado\nobra de urbanização do Aglomerado (considerado um dos maiores\nfoi estabelecer um processo\nem locais onde o público consumidor valorize\nprojetos de urbanização de favelas do País no momento), que inclui a\nsustentável de geração de renda\nprodutos realizados com responsabilidade\nconstrução de uma via asfaltada de mão dupla que atravessará o conjunto\nno Aglomerado da Serra (conjunto\nsocioambiental. Outro objetivo já realizado\nde vilas, ligando diretamente duas regiões da cidade. Há um investimento\nde vilas e favelas da cidade de Belo\nfoi a montagem de uma oficina de criação e\nreal na melhoria das condições de vida da população local e na sua\nHorizonte) a partir do conceito de\nprodução em serigrafia na Escola Pe. Guilherme\ninserção definitiva no contexto urbano, o que implica a educação e a\nautonomia criativa e produtiva\ncapacitação dessas pessoas para uma nova condição de trabalho e relação\ncom foco no empoderamento da comunidade. Dentro de um conceito amplo de artesanato solidário, desenvolveu-se uma metodologia específica de criação em artesanato e design com o intuito de capacitar grupos de artesãos para o desenvolvimento\nsocial. O que acontece no caso específico da Escola Municipal Padre A comunidade específica escolhida para o\nGuilherme Peters é que a sua localização não é próxima das margens da\ndesenvolvimento do projeto aqui proposto é a\ngrande via a ser construída, o que resultou em um menor investimento\nEscola Municipal Padre Guilherme Peters situada\ndos projetos citados acima nesta escola. Essa situação poderá produzir\ndentro do conjunto de vilas e favelas de Belo\num futuro desnível de oportunidades dentro do próprio Aglomerado,\nHorizonte denominado Aglomerado da Serra.\nacentuando ainda mais as questões ligadas ao desemprego à violência e à\nEssa escola pertencente à Vila Novo São Lucas\ntem procurado parcerias para que seus alunos possam se apropriar de novos conhecimentos\nO Aglomerado da Serra possui uma grande dimensão populacional, com\ne novas tecnologias que os ajudem a enfrentar\nmuitos focos de violência e disputa de grupos ligados ao tráfico de drogas,\nnovos ambientes educacionais e novos\no que dificulta ações eficazes em todo o seu território. O foco nas escolas\nA idéia central dos projetos de\nambientes de trabalho. A escola vai da Educação\nmunicipais, começando com um projeto piloto em uma escola específica,\nextensão que realizamos na\nInfantil até a oitava série do Ensino Fundamental,\nlimita a ação a um campo fértil, que é o dos jovens em formação, pois\nUniversidade FUMEC é capacitar\ne tem também no turno noturno a Educação de\nestes são as maiores vítimas do aliciamento para a atividade do tráfico e\ngrupos como multiplicadores\nJovens e Adultos. Novas parcerias têm aberto\nda violência gerada por esta economia ilegal. A falta de infra-estrutura,\ndo conhecimento adquirido ao\nnovos horizontes para esses jovens, que em sua\nde objetos inventivos e com características singulares.\n¹ Rua Coronel Jorge Dário S/número . Bairro Novo São Lucas. Belo Horizonte . CEP 30.240-560\n Possuía em 1999 uma população total por volta de 37.641 habitantes segundo dados da URBEL, mas segundo a Secretaria de Desenvolvimento Social, 45.920 pessoas e, segundo a imprensa Estado de Minas, 160.000 habitantes.\nrecursos materiais e capital humano nas escolas municipais é ainda um grande empecilho para que essas unidades sustentem projetos de inserção econômica e capacitação profissional adequadas à nossa realidade social e às demandas do mercado de consumo e serviços hoje. As escolas também podem ser pontos de apoio permanentes para que iniciativas como essas se desenvolvam com acompanhamento adequado e previsão de continuidade, pois sem esse tipo de suporte muitas boas idéias, ações e projetos se perdem por falta de investimentos em longo prazo, gerenciamento das atividades de formação, estruturas de equipe para captar novos recursos e orientar novas investidas educacionais. Nesses espaços a parceria entre o ensino tradicional e o grupo de artesãos, por um lado, complementa o ensino tradicional e, por outro, amplia os horizontes de atuação dos seus alunos e professores.\nO Aglomerado da Serra possui uma população com poder aquisitivo baixíssimo, mas inserida em uma das regiões com índice socioeconômico mais alto da cidade. Ao mesmo tempo a Universidade FUMEC tem optado estrategicamente por desenvolver projetos de natureza social nessa região, já que é vizinha da Universidade e delimita um campo de atuação solidária. Na última pesquisa para a Prova Brasil o índice socioeconômico no Aglomerado foi de 1.1 numa escala de 1 a 5. E aqui também há uma justificativa concreta para a escolha da Escola Municipal Padre Guilherme Peters que, entre as cinco escolas municipais existentes no Aglomerado, conforme comprovado pelo Prova Brasil, é uma das duas escolas de mais baixo índice socioeconômico da cidade e com uma necessidade imensa de melhorar a sua infraestrutura e estabelecer parcerias externas que complementem o processo educativo e respondam a demandas a que a escola não pode atender sozinha.\nalteração da situação enfrentada e expectativas do projeto\nA oportunidade da parceria\nfunciona aos sábados e domingos e oferece\nO principal objetivo deste projeto foi\nTodo o trabalho proposto neste projeto objetiva\ncom a Universidade FUMEC\noficinas de artesanato, de percussão, de\nfomentar o artesanato como setor econômico\numa ampliação efetiva do repertório cultural\ntem proporcionado a um\ncapoeira, informática e possivelmente a de\nsustentável que valoriza a subjetividade\ndos participantes do grupo através de aulas\ngrupo de alunos dessa escola\nestamparia também poderá funcionar aos finais\ncoletiva promovendo a melhoria da qualidade\nteóricas sobre arte, cultura, design, arquitetura,\npertencente ao Aglomerado o\nde vida e a geração de renda. A intenção foi\nantropologia, ecologia e sustentabilidade. Passeios\npropiciar a criação de produtos manufaturados\nculturais e visitas a exposições de arte também se\nOutro fator essencial ao projeto é que a\ncom possibilidade de comercialização em\nenquadram nessas ações, além da participação\nprefeitura de Belo Horizonte ofereceu como\nmercados consumidores proeminentes como\ndo grupo em oficinas que possam envolver\ncontrapartida a construção de um espaço\nfeiras nacionais e eventos, além dos locais com\noutros grupos culturais já organizados na própria\nonde será instalada a oficina de estamparia,\npossibilidades de venda de produtos com alto\ncomunidade. Esse tipo de artesanato abarca\ncujos equipamentos e materiais de uso foram\nvalor agregado. O projeto tem proporcionado\nprodutos que atingem altos preços no mercado\nfinanciados pelo Prêmio UNISOL/BANCO REAL.\num cruzamento de ações de capacitação, tais\nnacional e também costumam ser os prediletos no\nA primeira turma formada poderá montar uma\ncomo orientação com metodologia específica\nassociação que se auto-sustentará e que formará\npara trabalhar um reposicionamento subjetivo e\nnovos trabalhadores ao capacitar os jovens,\ncriativo do artesão de baixíssima renda perante\nPretendeu-se neste projeto desenvolver a técnica\ndando-lhes também a oportunidade do primeiro\num novo mercado consumidor mais exigente\nde estamparia para aplicação em produtos\nemprego e uma atitude empreendedora. A\natravés: da formação de repertório estético geral\nvariados. Percebemos que essa técnica, além\nescola funciona em horário integral e esses\ne histórico, além de incentivar a atualização\nde valorizar o produto, também dá agilidade à\nfuturos artesãos podem começar a aprender\ncultural (incluindo tendências na moda, no\nprodução por conseguir uma reprodução em série\ntecnologias que em curto prazo poderão servir\ndesign e na decoração). Após o lançamento\nmesmo que por processos artesanais. Neste projeto\npara melhores condições de trabalho e de\ndos produtos, a idéia é que através de parcerias\nessa técnica engendrou uma enorme eficácia, já\nvida. A idéia é que esta comunidade, com a\nestes sejam comercializados em pontos de\nque faz parte do universo estético contemporâneo\nimplementação de projetos como este, possa\nvenda onde sejam valorizados como resultado e\na idéia de aplicação de imagens colhidas pelos\niniciar a criação de uma rede de sustentabilidade\nprocesso de projetos de artesanato e design que\nartesãos como forma de revelar as relações entre a\ne economia solidária, melhorando sua condição\npromovam inclusão social e geração de renda\nidentidade pessoal e o lugar.\neconômica, sua inserção social, diminuindo os\nconhecimento de um ambiente de estudo completo, de nível superior, além do aprendizado de técnicas inovadoras no design de estamparia. Isso aconteceu em uma primeira etapa, com oficinas e aulas realizadas na própria Universidade, utilizando suas salas de aula, equipamentos didáticos e o ateliê de estamparia. Além disso, pode-se criar para a comunidade, a partir da primeira turma a freqüentar esse programa de capacitação, a figura dos multiplicadores, que serão pessoas que participarão do projeto e irão repassar o conhecimento dando continuidade ao trabalho, formando novos empreendedores e até uma cooperativa para trabalhar com confecções da cidade e/ou do estado. Esses multiplicadores poderão iniciar outras pessoas da comunidade inclusive na Escola Aberta, que\níndices de violência local e aumentado a sua\nTambém são objetivos do projeto: ampliar as\noportunidades de trabalho e renda da população envolvida em situação de risco pessoal e social num projeto de inclusão social; promover o acesso a tecnologias adequadas para o desenvolvimento\nartesanal produtivo; utilizar a inovação e a identidade cultural como um dos fatores de diferenciação do produto; educar o olhar do grupo para perceber soluções inventivas e sensíveis às demandas objetivas e subjetivas do homem urbano no seu próprio cotidiano; promover a cultura da cooperação estimulando a criação e o fortalecimento de associações e cooperativas; resgatar a cultura urbana e jovem como fator de agregação de valor ao artesanato; disponibilizar informações sobre a utilização racional dos recursos naturais, segundo os postulados da legislação ambiental; socializar o acesso às informações e ao conhecimento no âmbito do setor artesanal; articular parcerias para aumentar a participação do artesanato na produção nacional e para o conseqüente fortalecimento do setor; melhorar a auto-estima e a qualidade de vida da população; desenvolver a capacidade de criação e produção coletiva.\nglobal, como diz Octavio Ianni , “muitas\ninformações tornou-se referência iconográfica\npara o desenvolvimento do protótipo - mistura de\ncoisas desenraizam-se, parecendo flutuar\ne conceitual para a criação dos produtos numa\nmuitas técnicas) através de procedimentos técnicos\ncapacitação em artesanato que\npelos espaços e tempos do presente”, ou seja,\nhíbridos. Portanto, esse trabalho de capacitação\ntenha sustentabilidade surge\nmais do que tradições buscamos um diálogo\ndo entendimento de que só é\ncom a contemporaneidade. Desenvolvemos\npossível induzir grupos a criar\nprocedimentos de pesquisa, de criação e de\no novo quando se constrói um\nprodução que advenham da identidade a partir\nvasto repertório (informações,\nda relação entre a cultura urbana e a cultura da\nconceitos e instrumentalização),\nfavela, para que seja possível construir um forte\natravés do qual os participantes\nlaço identitário entre os artesãos e os produtos\npossam compreender a situação\ncriados. Ministramos um grande leque de\natual da arte, do design e da\noficinas e aulas teóricas que possam dialogar\ncultura contemporânea e que\ndiretamente com o cotidiano deles.\nsejam capazes de, a partir daí, desenvolver futuras coleções de produtos sem a dependência da instrução de designers e artistas. Nitidamente com um caráter de inclusão social, este projeto apresenta uma metodologia específica para desenvolver coleções de produtos artesanais que se relacionem culturalmente de forma direta com o universo do Aglomerado da Serra. Ao mesmo tempo que reforçamos o contexto local do projeto nos temas escolhidos para as estampas, a concepção da linha de produtos\nsegundo momento Num segundo momento uma ação importante para a capacitação foi a apresentação de aulas teóricas (fundamentos de arte e design)\nem design e artesanato inclui uma série de ações fundamentais para a construção do ambiente criativo necessário.\nacompanhadas de exercícios práticos que\nNuma etapa final do plano de capacitação, que\nreforçaram o conhecimento adquirido de forma\nteve início em agosto de 2008, iniciamos as\nempírica. Também foram ministradas aulas sobre:\noficinas de criação, nas quais foram efetivamente\nelementos visuais e composição gráfica; o olhar\ntrabalhados os produtos específicos para a coleção\ncomo forma diferenciada de percepção; história\nda arte - do cubismo à arte contemporânea; teoria da cor; tendências no design; design do\nAcredita-se que somente com a consolidação do\nA primeira atividade da capacitação foi a\ncotidiano e vernacular; arte popular e artesanato,\nconhecimento ao longo de oficinas, seminários,\nrealização de um diagnóstico das qualidades\nstreet art, etc. Essas aulas teóricas foram sempre\nvisitas de estudo e com a produção de peças\nespaciais e estéticas do território cotidiano do\nilustradas com apresentações de imagens\ncom qualidade estética, cultural e eficácia\ngrupo a partir da experiência subjetiva de cada\ndos conteúdos dados para gerar essa nova\nmercadológica é que um processo sustentável\num. A idéia foi fazer com que os participantes\nbagagem de cultura visual, tão necessária para\npode ser iniciado nessa escola pública, já que\ndescobrissem características cotidianas nunca\na compreensão da estética e dos processos\niremos construir e efetivar uma oficina de\nobservadas, agora com um olhar estético que\ncriativos contemporâneos. Também foram\nestamparia para que futuramente não somente\nrevelasse o valor cultural das favelas e em\nexibidos vídeos e filmes, entre documentários\nalunos, mas também egressos possam continuar\nespecial do território específico a que eles\ne longa-metragens, que abordam questões da\ngerando renda e se incluindo socialmente com\npertencem. Esse diagnóstico foi elaborado\narte e da cultura do século XX, peças de design\ndignidade. Todo trabalho aconteceu com um\na partir de mapas subjetivos (produção de\ne artesanato contemporâneos. Além de aulas\nacompanhamento intensivo de todo o processo\nimagens fotográficas e inúmeros desenhos,\nexpositivas, mas em momentos intercalados a\ncriativo e da finalização dos produtos. A principal\nmapas, colagens e anotações) construídos\nelas, produzimos oficinas práticas para oferecer\nidéia dessa metodologia é dotar os alunos de uma\ncoletivamente pelo grupo. A coleta dessas\nnovos instrumentais (tanto para criação -\nnítida capacidade para gerar novos produtos a\ndesenhos, pinturas, maquetes, colagens - quanto\npartir de um processo criativo baseado na pesquisa\nestá ligada a um pensamento  IANNI, Octavio. A Sociedade Global. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1997.\ne na inovação. Mais do que gerar produtos finais com forte interferência do designer, esse processo de capacitação deverá estimular metodologias de criação e desenvolvimento de produto. A metodologia incluiu também workshops para o desenvolvimento de trabalhos em grupo e identificação de lideranças. Também fizeram parte dessa etapa final: montagem da oficina de criação e produção artesanal; registro de todo o processo através de fotografias e filmagens; planejamento do catálogo, que inclui a reunião de todas as informações desde o processo até o resultado final da coleção e da oficina em funcionamento; planejamento da exposição; avaliação de todo o processo e do resultado final; estabelecimento de planos de continuidade do projeto na escola específica e já início do plano de ação para a próxima escola do Aglomerado.\nAlém de o projeto ser\nqualidade que foi comercializado pelas artesãs\ncaixas de luz na cor preta, iluminadas por leds\nresultado da Premiação Nacional\neletrônicos na parte interna. A exposição foi\nno Concurso Unisol/Banco Real, ao longo do trabalho conseguimos uma parceria com a empresa Raiz da Terra, que desenvolve e produz camisetas ecológicas. A parceria consistiu no desenvolvimento de estampas exclusivas pelas artesãs com o tema fauna e flora do Aglomerado da Serra. A empresa, além de produzir os modelos de estampas criados por elas, apresentou a coleção em Paris, em um evento de moda ética. Esse trabalho serviu para abrir portas comerciais para o grupo, além de consolidar e divulgar a marca do ASAS. As parcerias oficiais aconteceram ao mesmo tempo que as próprias artesãs começaram a comercializar as suas ecobags, que foram o primeiro produto desenvolvido pelo grupo como exercício. A atividade, de início, foi encarada como uma prática para o exercício da técnica e acabou formando mais um produto de\nmuito bem-sucedida e, além da repercussão na Como desdobramento das atividades\nmídia, fez as caixinhas de luz se tornarem mais\nacadêmicas envolvendo o projeto tivemos a\num produto comercializável para o grupo.\npintura dos muros da escola Padre Guilherme Peters pelo alunos da disciplina Núcleo de\nEnfim, projetos como este ressaltam a\nProjeto 2, do curso de Design Gráfico. As\nimportância da participação da Universidade\nimagens estampadas nas paredes da escola\nFUMEC em projetos de responsabilidade\nforam resultado de oficinas realizadas com as\nsocial com uma atuação que abarque também\ncrianças e os adolescentes do Aglomerado,\na pesquisa que tem o papel de consolidar\nfocando em experiências de vida positivas\nas questões acadêmicas, metodológicas\nde cada um. A pintura foi encerrada com um\ne conceituais para que os projetos de\nevento na própria escola, no qual a aluna\nextensão produzidos na própria universidade\nde Design de Moda Karina Leite apresentou\nrelacionados ao tema (no caso o artesanato\nsua coleção de final de curso, toda feita com\nurbano) tenham embasamento teórico e\nestampas criadas pelas artesãs especialmente\nprojeção científica. Criam também um ambiente\npara as suas peças. O desfile envolveu alunos\ncoeso entre pesquisa e extensão em torno\ne familiares da comunidade, pois as modelos\nda idéia de um Artesanato Solidário para que\ntambém foram escolhidas no próprio\npossamos atuar ativamente junto aos órgãos\nnacionais (e internacionais) de discussões fundamentais para o desenvolvimento\nOutras atividades paralelas à criação da coleção\neconômico sustentável no País.\ntambém foram desenvolvidas como um estímulo criativo e oportunidade de integração do grupo. Um exemplo foi a exposição Aglomeradas, resultante de uma oficina de pinhole realizada na FUMEC pelo Prof. Alexandre Lopes. Cada artesã fotografou com uma caixa de fósforo o seu cotidiano e essas imagens foram ampliadas em acetato e montadas em\nidentidade: processo construtivo\ncris araújo Técnica em Comunicação Visual pelo Instituto de Arte e Projeto - INAP, cursando 7º período em design gráfico pela Universidade FUMEC. 44\nA identidade visual ASAS foi desenvolvida a partir da observação de fotografias do Aglomerado da Serra. Primeiramente foi realizado um estudo das estruturas dos barracões para, assim, podermos retirar características para compor as letras da identidade. Após esses estudos iniciou-se um processo de geração de alternativas para adequação de letra/desenho. Através das pesquisas locais pôde-se perceber as seguintes características passíveis de serem transformadas em elementos visuais: estruturas sobrepostas, arranjos, diversidade de materiais, becos e vielas, cores opacas, o laranja constante dos tijolos e o céu azul compondo a paisagem. A partir desses elementos iniciamos a construção da identidade. A identidade teve como característica blocos não alinhados, espaços entre letras fazendo alusão aos becos e vielas e a estrutura grotesta que remete à improvisação e à desuniformização das casas aglomeradas.\nbase estrutural: tijolos\nARTESANATO SOLIDÁRIO NO AGLOMERADO DA SERRA letras “blocos” desuniformes remetendo à estrutura dos barracões\ncores: LARANJA | cor da comunicação, simbolizando o projeto como agente comunicacional na comunidade e também por ser a cor mais predominate no Aglomerado, presente nos tijolos dos barracões.\nAZUL ACINZENTADO | cor que remete a segurança e estabilidade, fazendo alusão à estruturação sólida do projeto proposto na comunidade e também por ser a junção do azul do céu ao cinza do asfalto bem visíveis no Aglomerado.\ne a estruturação do grupo\nérica do espírito santo Psicóloga, graduada pela Universidade Federal de Minas Gerais, em agosto de 2005.\nMeu nome é Érica Silva do\njovens, pois as mulheres mais velhas eram quem\nO desenvolvimento do grupo parece ter sido modificado. Logo que cheguei, nos primeiros encontros, na fase\nEspírito Santo, sou psicóloga,\nestava “tocando” o grupo e o projeto era focado\nde observação, percebi que o grupo estava ainda imaturo, esperando respostas dos professores e dos bolsistas,\ngraduada pela Universidade Federal\npara os jovens. Então este foi o primeiro ponto a\ncomo alunos que recebem o conhecimento que foram ali, na universidade, buscar. Agora estamos em agosto\nde Minas Gerais em agosto de\nser trabalhado com o grupo: definir quem era o\ne já percebo que foi assumido um papel pelo grupo, um pouco mais de iniciativa, de organização, ou seja,\n2005. Desde que me formei venho\ngrupo e qual seria seu papel.\num pouco mais de autonomia. As oito mulheres que são o que chamo de “coração” do grupo já fizeram suas\nprocurando formas de aprimorar meus conhecimentos técnicos e teóricos dentro de alguns campos da vasta área de abrangência da Psicologia. Uma área em que comecei a trabalhar foi na psicanálise, tanto individual quanto com grupos. Fui convidada a participar do projeto ASAS para atender a uma demanda de trabalho com adolescentes. A princípio foi o que me chamou atenção para o projeto, pelo fato de eu já ter experiência em trabalhos anteriores com adolescentes do Aglomerado da Serra. Meu primeiro encontro com o grupo foi no dia 22 de março de 2009, e logo foi esclarecido que o projeto havia sido pensado para jovens, mas que tinha mudado de foco. Acho importante tocar nesse ponto, pois percebi logo que era um incômodo do grupo que estava lá, sete mulheres adultas e quatro\nPor parte da equipe da FUMEC foi feita a demanda para o trabalho com o grupo no\nprimeiras reuniões entre si, independentemente das professoras e dos bolsistas e parecem já participar mais ativamente desse trabalho que no futuro será o trabalho delas.\nsentido de ajudá-lo a se fortalecer, para que ao\nO que percebo claramente é que houve uma mudança de um estado de dependência absoluta do grupo\nfinal do projeto tivesse autonomia para se manter\nem relação ao corpo de professores e alunos da FUMEC para um estado de dependência relativa, fazendo um\nsozinho, já que o objetivo é que elas sejam\nparalelo com as fases de desenvolvimento do indivíduo. E o objetivo deste trabalho é que este grupo continue\nresponsáveis por uma oficina de estamparia que\ncaminhando no sentido de chegar a uma independência, para que possa caminhar pelas próprias pernas.\nserá montada dentro do Aglomerado. Acho importante destacar também a importância que percebo deste projeto para a auto-estima dessas Ficou estabelecido que meu horário de trabalho\nmulheres, moradoras do aglomerado, que não tiveram oportunidade de cursar uma faculdade e, cada dia\ncom o grupo seria todas as terças-feiras, às 14h,\nmais, se sentem capazes de, além de buscar novas possibilidades para suas vidas, passar o conhecimento que\nhorário combinado com o grupo para que não\nacumularam ao longo de suas vidas. Todas trazem uma bagagem que vão compartilhando aos poucos, vão se\nhouvesse atrasos. No início muitas se atrasavam.\nsentindo importantes dentro do que é valorizado no projeto, vão percebendo que elas são o valor deste projeto\nAos poucos fomos criando um espaço de\ne se sentindo mais convictas para seguir adiante.\ntrabalho em que foram aparecendo as questões a serem trabalhadas e os incômodos. Fizemos\nHá dificuldades de horário, de tempo, de dinheiro para ir e vir, de aceitar as diferenças, de estabelecer regras –\noficinas de agrupabilidade, com a intenção de\nsituações normais que acontecem com qualquer grupo que se proponha a trabalhar junto.\nunir mais o grupo que ali se encontrava partindo da idéia de que o grupo eram aquelas pessoas que estavam ali, mesmo que isto contrariasse\nEsse grupo tem traços fortes de união e de identidade entre si, por se tratar de mulheres maduras, em sua maioria, habitantes da mesma região, que procuram no trabalho uma saída para o futuro.\na proposta inicial do projeto. Acredito que à\nCada grupo tem uma estrutura e uma dinâmica. A estrutura é a forma de organização do grupo a partir da\nmedida que os participantes foram percebendo\nidentificação de seus membros. Dinâmicas são as forças de coesão e dispersão do grupo, e que fazem com que\nque eles eram o grupo, foram se apropriando\nse transforme, o que inclui: formação de normas, comunicação, cooperação, divisão de tarefas e distribuição\ndele, foram assumindo papéis sem tanto receio\nde poder e liderança. Pretendemos fortalecer ainda mais os laços já estabelecidos dentro do grupo até o\nde que esse lugar fosse tomado mais tarde pelos\nfinal do projeto. E, para o segundo semestre, foram programadas atividades que facilitassem a divisão de\npapéis, que já está sendo esboçada pelas participantes em suas reuniões; atividades que esclareçam as regras\ne normas estabelecidas pelo\narcabouço teórico a fim de procurar respostas\ngrupo; atividades de facilitação\npara as perguntas que surgem a cada dia, para\nda comunicação tanto dentro do\nexpandir meu repertório de atividades e oficinas,\ngrupo quanto de dentro para fora\nbusca de novos livros, textos. Gostaria de enfatizar\ndo grupo, ou seja, a comunicação\ntambém a importância da liberdade para trabalhar\ndo grupo com o mundo; atividades\ndesde o início, o grande acolhimento do grupo\nde clarifiquem as lideranças ainda\nda FUMEC, a compreensão quanto ao trabalho\nmais e que promovam uma divisão\nque muitas vezes não deixa claro seus objetivos, e,\ndestas e do poder, a fim de que\nprincipalmente, a troca de conhecimento. Pois o\nnão haja impressão de injustiça\ncampo da psicologia é aberto para tudo que vem\nou privilégio. O intuito é fazer com\nde enriquecimento em relação ao ser humano\nque cada integrante participe de\ne acho que essa experiência proporciona esse\ncada etapa e se sinta responsável\ncrescimento para todos os envolvidos.\npelas escolhas que forem feitas. É muito importante pra mim ver que esse grupo já cresceu nesse período e ainda crescerá muito mais. Obviamente, tudo não se deve ao trabalho psicológico que vem sendo feito, mas ao trabalho de toda a equipe e do próprio grupo. Para mim é importante participar desse projeto pelo desafio, por se tratar de um trabalho com pessoas de outras áreas, com as expectativas, com meus limites. Ao longo do trabalho venho procurando enriquecer meu\néder jorge de almeida Serígrafo e técnico da estamparia da Universidade FUMEC.\nMeu nome é Éder Jorge\nimportância e grande aliadas na seleção natural\nainda não foi conseguida, mas todos os exemplos de superação dados até o momento mostram que, com\nde Almeida, sou serígrafo e\ndos que realmente têm compromisso com o\no devido acompanhamento, em breve será conseguida. Vale lembrar que esse grupo, conseguiu absorver o\ndesenvolvo trabalhos para\nconhecimento transmitido pelos colaboradores do “ASAS” com o devido suporte, conseguiu desenvolver seus\nestamparia têxtil, com técnicas que vão desde a pintura artesanal, passando pela serigrafia plana manual, até os processos automatizados como carrosséis, planas e cilindros, além de comunicação visual e gravuras. Como educador, atuo em projetos de inclusão social (Sol da Serra), capacitação profissional (Talentos do Brasil), qualificação profissional (Mulheres Criativas) e figurino (Corpo Cidadão). Quando comecei a desenvolver o processo de estamparia dentro do projeto Artesanato Solidário no Aglomerado da Serra “ASAS”, encontrei um grupo numeroso que em princípio me assustou, pois era um número muito acima da capacidade do ateliê onde a técnica seria desenvolvida, mas as\nFoi uma grande e decepcionante surpresa ver\nprodutos e está pronto para enfrentar uma banca.\nque os mais jovens desistiram do projeto por\nPara aqueles que resistiram até agora, só tenho a agradecer pela tolerância e pelo carinho que sempre\nnão poder “esperar”, mas sei que a culpa não é\ndemonstraram mesmo nos piores e mais difíceis dias de nossa parceria que só está começando. Para os que\ndeles. O projeto conjuga ações de educação e\ndesistiram, espero que se encontrem e reconheçam a importância de somar as forças em prol da melhoria da\nprofissionalização objetivando um conseqüente\nqualidade de vida e do desenvolvimento.\ncrescimento econômico e distribuição de renda, porém em longo prazo, e os mais jovens infelizmente não podem esperar, uma vez que a realidade social é cruel e os obriga a traçar os próprios caminhos e, com certeza, só irão perceber o quanto perderam quando for muito tarde. No decorrer das atividades tive medo também de que o grupo ficasse eternamente dependente dos colaboradores e não conseguisse a autonomia suficiente para entrar no mercado e enfrentar a concorrência em pé de igualdade, mas esse medo passou depois de ver que os remanescentes conseguiram superar os conflitos internos e compreenderam que juntos terão chances reais de se tornarem autônomos.\naulas teóricas que antecederam o\nA autonomia do grupo (Etelvina, Elzy, Maria\nprocesso foram de fundamental\ndo Carmo, Schirley, Susana, Joana e Gabriela)\ndepoimentos: alunos bolsistas da universidade fumec\nAna LuĂza Ferreira . Bruno Oliveira . Cris AraĂşjo Daniel Patrick . Eduardo Goulart . Felipe Franco Joana Sanglard . Rafael Barbosa . Rodrigo Mattar\nana luiza ferreira . design de moda\ncris araújo . design gráfico\nO Projeto ASAS coordenado pelas\nParticipar do ASAS me proporcionou um grande\nconstantes em nossos encontros;\nprofessoras Natacha Rena e Juliana\ncrescimento pessoal e acadêmico, possibilitando\nquestões essas que se aperfeiçoaram\nPontes foi uma oportunidade maravi-\num pensamento crítico em relação a minha\na cada dia estimulando-nos a con-\nlhosa em minha vida, tanto profis-\nopção profissional e a inserção social. Confron-\ntinuar na medida em que observáva-\nsional quando pessoal. Aprendi muito\ntar minha formação acadêmica com a prática\nmos a absorção do conteúdo, tudo\ncom todo o grupo e especialmente\natravés do choque de realidades tão distintas\nisso fez-me acreditar ainda mais no\ncom as artesãs. Acredito que como\ntrouxe um aprendizado único, levando-me a de-\ndesign aliado ao artesanato como\nprofissional me tornei uma pessoa\nsenvolver metodologias específicas de trabalho\nforma de transformação do sujeito,\nmelhor e mais humana e amiga.\ne a compreender a articulação entre o ensino,\nfazendo-o um agente cultural ativo,\nComo já existia em mim a vontade de\npesquisa e extensão. Descobertas de um novo\ntransformador e confiante de suas\najudar pessoas, acabei descobrindo\nolhar, questionamentos do que é belo, do que\ncomo me ajudar. E só tem agradecer\né horrendo o que é conceitual, o que é grupo\na todo o grupo.\ne como se trabalha com ele, foram questões\nbruno oliveira . ciência da computação\ndaniel patrick . design gráfico\nA oportunidade de participar do\ndesenvolvimento de habilidades e conceitos\nO projeto Asas me proporcionou uma visão mais\nexperiências têm acrescentado muito\nASAS surgiu em um momento de\ncada vez mais inovadores. Quando percebi, o\ncrítica e ampla sobre projetos sociais sua eficá-\nna minha formação e vejo como\nquestionamento de diversos aspectos\nprojeto, que havia se tornado um real desafio,\ncia, seus objetivos, metodologias e até mesmo a\naprendizagem para toda a vida. Esse\ndo design, suas metodologias, con-\ncolocando em xeque diversos posicionamentos\nrecepção desse tipo de ação nas comunidades\nprojeto abriu ainda mais a minha\ntextos e objetivos. Assim que entrei\npolíticos, sociais, culturais, estéticos, havia tam-\nem que se desenvolvem. Além de aduzir alguns\nvisão profissional para possibilidades\npara o projeto fui apresentado a um\nbém influenciado atitudes tanto na minha vida\nconceitos a serem desenvolvidos na minha área\nde atuação no mercado de trabalho\nuniverso de referências que não es-\npessoal quanto na acadêmica. Novos materiais,\nde formação: O Design Gráfico. O empenho do\nalém de ratificar a minha vontade de\nperava: Hardt e Antonio Negri, Paola\npossibilidades, experimentações e conhecimen-\ngrupo foi tão grande, que discussões teóricas\nseguir carreira acadêmica, levando-\nBerestein Jacques, Michel Foucault,\ntos foram descobertos com o desenvolvimento\nsobre o modo mais efetivo de capacitação,\nme a pensar conceitos para colaborar\nGilles Deleuze, Felix Guattar, entre\ndo projeto, e estes novos contextos foram (e\nconceitos, condução do projeto, processos\ncom a área do Design/Artesanato, e\noutros. Mais do que um aglomerado\nserão) definitivos para as minhas (futuras) de-\ncriativos e principalmente prática de ensino se\ntambém de aprofundar as discussões\nde técnicas e materiais, o artesanato-\ncisões profissionais: escolhas mais diferenciadas,\ntornaram cada vez mais presentes em corre-\nsobre metodologia de criação, ensino\ndesign se mostrou ser uma área de\nsustentáveis e conscientes.\ndores da universidade e essa troca de vivências e\ne identidade cultural. 67\neduardo goulart . design gráfico\n• evoluções no campo das inter-\nenquanto aluno de Design Gráfico nesta aca-\nrelações humanas, neste quesito que,\ndemia de ensino - são todos estes fatores que\npor efeito cascata, me dá repertório\nmarcaram minha experiência neste projeto\nde ação, quando perante novos\nsocial, político, cultural e conceitual.\ndesafios e rumos profissionais, dentro\nA alguns períodos acadêmicos atrás,\nmeu papel, em simultâneo tempo ao que,\nem meados de 2007 quando, então,\npelas mesmas vias, aprimorei e desenvolvi\nfui apresentado às coordenadoras\nparâmetros de composição pessoais, como\ndo projeto ASAS - as professoras da\ncriador imagético, lapidando e atravessando\nUniversidade FUMEC Natacha Rena,\nníveis de evolução em meu trabalho, em\nDe forma pragmática (coisa que o ASAS me\nprimeiramente, e posteriormente\nminha função de Fotógrafo, que venho a\najudou substancialmente a desenvolver),\nJuliana Pontes - eu, sim, deliberada-\nalgum tempo desempenhando e desenvol-\nposso solidamente aqui testemunhar, quando\nEu honestamente agradeço a todos\nmente sabia e imaginava que esta\nvendo, na Vida.\natesto que minhas habilidades foram noto-\nos envolvidos neste projeto - sem\nriamente melhoradas, tanto tecnicamente,\nexcessões: desde meus colegas de\nquanto qualitativamente, como a pouco\ntrabalho e também alunos da Univer-\nsidade FUMEC, passando pelas co-\nseria uma ótima oportunidade, tanto de desenvolvimento acadêmico,\nTendo a Universidade FUMEC e o projeto ASAS\ncomo plataformas de ações e articulações, minha trajetória acadêmica e profissional ficou\nde meu caminho pessoal e de formação acadêmica e intelectual.\nordenadoras Natacha Rena e Juliana\nPorém, não concebia a tamanha\npositivamente marcada entre antes e depois\n• uma maior desenvoltura na capacidade de\nPontes, parceiros e profissionais de\ndistância que estava prestes a percor-\ndeste intenso ano, onde muitas dificuldades\nrealizar registros fotojornalísticos foi alcançada\ndiversas áreas envolvidas voluntários,\nrer, em caminhos e experiências,\nconstrutivas marcaram minha presença no\npor mim, como resultado desta experiência\npatrocinadores e responsáveis afins,\nintrincados, dentro deste projeto de\ngrupo de trabalho, que envolveu e envolve\ncom o projeto, com o aprimoramento de\naté, finalmente, à razão de tudo que\nalunos bolsistas, coordenadores, professores,\nhabilidades composicionais e técnicas, assim\naqui é apresentado : este grupo de\nvoluntários e, especialmente, um grupo peCansativos e recompensadores -\ncomo as do cunho “relação corpo a corpo”,\nalunos e alunas que muito trouxe-\nculiar de alunas e alunos, todos provenientes\nem vistas de um aprimoramento\ncom os objetos fotografados, uma vez que,\nram para nós todos, não somente\ndo Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte,\npessoal, no âmbito sócio-cultural,\nintensamente, semana a semana por mais\nlevando para si um valioso empode-\nMG, que representaram o início de novos\naliado ao meu já citado almejado\nde um ano - a fio - e in-loco, estive clicando e\nramento de vida e profissional, mas\nhorizontes, no campo que diz respeito ao\navanço profissional, em novas bases\neditando imagens de todo o processo desen-\ndeixando, em contrapartida, extenso\nentendimento sociológico que tanto gosto de\nde aplicações teóricas e articulações\nvolvido pelo grupo;\nterreno de atuação e experiências\nexplorar, e aplico no que desenvolvo, profis-\npráticas, nunca antes por mim prova-\nsionalmente, dentro do que venho criando e\n• um desenvolvimento de relações e contatos\ndas, até então. Como Fotojornalista\nintuindo em minhas visões do que costumo\nde trabalho mais sólidos, mais articulados, e\ndeste longo e multidisciplinar projeto\nchamar ‘fotojornalismo poético’.\nconseqüente enriquecimento de meu cur-\nde extensão da Universidade FUMEC,\ncomo potencializadores de meu currículo,\nrículo, como profissional da Imagética e de\nem parceria com o Banco Real e a\nConversas, amizades formadas. Experiências\nONG UNISOL, pude desempenhar\ntrocadas e co-vividas. Momentos solidificados\npráticas e vivenciais, enriquecedores para qualquer um de nós, emergentes profissionais, em vias de solidificação conceitual, cultural e humana, em nossas áreas de atuação individuais. Certamente assim o foi, e continua a ser, para mim. 69\nfelipe sales melo franco . design de produto\noficinas, biblioteca, cantina, etc, fazendo\nnossos olhos e aos moradores da\nanalogias com os percursos da favela; os dois\nNo período de um ano só aprendi.\ncomunidade, de exaltar o que há de\ncontextos (favela e universidade) possuem\nNão foi fácil como pensei, o que é\nbom na favela, trazendo novas pos-\nseus atalhos, caminhos peculiares, traçados e\nmuito bom! Aprendi a respeitar o\nsibilidades de renda e trabalho.\npercursos, becos e trajetos sem saída.\npróximo, a ver realidades e mundos\nOutro ponto fundamental é a\ndistintos no mesmo lugar. Aprendi a\nE como será viver na favela onde todo mundo\nmultidisciplinaridade que existe no\npintar, fazer contas, criar, sorrir, dizer\né igual e “alguns não existem”, segundo relato\nprojeto, proporcionando um apren-\nnão. Aprendi que, por mais tarde que\nde uma moradora sobre os constantes “gatos\ndizado mútuo pela união de diversos\nseja, conseguimos mudar, aprender,\nde luz” feitos: “sabe como eu descobri que o lugar\nconceitos e preceitos, e também a\nter esperança. Aprendi a planejar,\nem que eu moro não existe no mapa? A CEMIG\neficácia da ação, contribuindo para\nexecutar, trabalhar em equipe.\ncortou a luz, fizemos gato, daí levaram embora, e\numa melhoria efetiva da comuni-\nAprendi a ajudar, ser ouvido e ouvir.\nfizemos gato de novo, falaram que o Beco Gomes\ndade do Aglomerado.\nnão existe no mapa, será que eu não existo?”. Portanto são muitas as lucubrações sobre as inconstâncias da favela, é terra de ninguém, logo, de todos.\njoanna sanglard . design de produto Do individual ao coletivo, metodologias Fazer parte do projeto ASAS é para\nutilizar minha profissão, todos esses anos de fac-\ncomeçam a ser propostas por eles mesmos,\nmim uma experiência a que nada\nuldade para ajudar pessoas menos favorecidas,\num sinal de que enxergam que o ponto gera-\né comparável. Primeiramente a\npois ajudando os outros eu ajudo a mim mesma,\ndor (e inspirador) de todo esse processo é nada\nestranheza e ao mesmo tempo a\numa vez que estamos todos interconectados.\nmais que seu contexto e suas possibilidades. É\ncuriosidade de poder transformar\ninteressante ver como mergulham no mundo\numa realidade que é tão diferente\nNas primeiras visitas ao Aglomerado me intriga-\nda minha, e através deste processo\nva pensar em como aquele império é construído\nde transformação vir a me conhecer\ndia a dia, retalho a retalho, com seus constantes\ncada dia melhor. Acredito que a\npuxados e achados das ruas. Outra experiên-\nA cada dia dessa vivência surgem novos\nvivência dessa alteridade entre mun-\ncia significativa foi o vice-e-versa, quando as\nquestionamentos, caminhos e possibilidades,\ndos tão diversos possibilitou definir\npessoas do Aglomerado vieram a primeira vez\ndando a oportunidade a nós, estudantes, de\nminha linha de atuação no mercado\nà universidade conhecer o meu então “mundo\natuarmos na realidade que está debaixo dos\ncomo designer. É muito bom poder\nformal”. Percorremos laboratórios, salas de aula,\nem que sempre viveram, mas de uma forma diferente agora.\nrafael barbosa . design gráfico Comecei a participar oficialmente do\nmais consolidada e o papel de cada integrante\nprojeto de extensão ASAS no dia 4 de\nestá sendo bem determinado pelas moradoras\nmarço de 2008, participei do projeto\ndo Aglomerado da Serra. Tenho o objetivo de\naté o fim do mês de junho e retornei ao\ncontribuir não só na área de design gráfico, da\ngrupo em outubro. Analisando minha\nqual fui encarregado, mas também nas relações\nexperiência, percebo que o projeto\nentre os alunos da universidade e os moradores\ntem ótimas perspectivas. O grupo de\ndo Aglomerado da Serra, pois percebo que o\ntrabalho constituído pelos alunos da\ntrabalho em grupo e o convívio entre pessoas\nFUMEC é bem dividido e as tarefas são\nde realidades sociais tão diferentes é um desafio\ndelegadas de acordo com o perfil e a\ndiário. Tenho ótimas perspectivas para esse\nhabilidade de cada voluntário. Posso\ntrabalho e acredito que, se o empenho de cada\nrelatar que durante os quatro meses\nenvolvido for desenvolvido em conjunto com o\nem que fiquei fora o grupo evoluiu\ngrupo, realizaremos as metas do projeto ASAS\nmuito, a associação “Aglomeradas” está\nrodrigo franco mattar . design de produto\nVejo esse projeto social como uma\npesquisar materias, tendências e funcionalidade\nexcelente oportunidade de colocar\npara os produtos desenvolvidos. Paralelamente\nem prática muitos conhecimentos\nao objetivo de fazer com que as aglomeradas,\nadquiridos no meio acadêmico,\napós o projeto, possam continuar desenvol-\npodendo ser usados de uma forma\nvendo um trabalho inovador e de uma forte\nprofissional, já que o ASAS funciona\nidentidade de pessoas que vivem o dia-a-dia de\numa periferia, acredito que o sucesso futuro será\nprojetos, produtos, prazos, público-\nde todos os envolvidos, pois o convívio e a troca\nalvo e profissionais com cargos e fun-\nde experiências não só colaboram para a estru-\nções distintas. O desafio de preparar\nturação de uma comunidade como também\nas aglomeradas para um mercado\nenriquecem o conhecimento dos estudantes e\nconsumidor que é cada vez mais\nmestres, que colherão os frutos dessa vivência,\nexigente faz com que os bolsistas se\nadquirindo uma visão muito mais ampla e um\ndediquem ao máximo, tendo que\nrepertório mais consistente. 73\neco-bags joana sanglard | Graduada em design de produto pela Universidade FUMEC O primeiro produto desenvolvido pela equipe\npelo caminho peças, retalhos e superfícies que\ndo grupo ASAS foi uma coleção de eco-bags,\npossam ocasionar uma proteção quando unidas,\nacompanhando uma tendência ecológica e política\nas eco-bags são fruto da hibridização de diversas\nmundial contra o uso das sacolas plásticas para\ntécnicas, conceitos, histórias e memórias.\ncompras de supermercados. A produção dessas bolsas fez parte da disciplina optativa dos cursos de\nEntre vielas e becos, arranjos e acasos, a vida de\ndesign Artesanato e Design. Alunos da disciplina\nquem mora na favela está entregue ao acaso,\nconstruíram workshops semanais numa seqüência\nnão importa o fim, vive-se da incompletude.\nlógica que auxiliasse na criação e confecção das\nEssa fragmentação e o senso de incompletude\nestão fortemente presentes nos produtos desenvolvidos. Desenhos inacabados, costuras\nA elaboração conceitual presente na construção\nenviesadas, borrões, sobreposições de bordados,\ndessas bolsas se assemelha à forma de surgimento e\ncolagens e estêncil.\ndesenvolvimento das favelas através da “bricolagem”, explicada por Paola Berenstein no livro “Estética da\nA partir de cada uma das oficinas trabalhadas\ncoletivamente (pontos, linhas, rabiscos, cores, texturas, colagens, observação, modelagem,\n“O acaso é parte integrante da idéia de bricolagem; é o\napliques, estampas e bordados) as bolsas criadas\nincidente, ou seja, o pequeno acontecimento imprevisto,\npor cada uma das aglomeradas tomaram formas\no “micro-evento”, que está na origem do movimento.\núnicas, apresentando tanto uma expressividade\nBricolar é, então, ricochetear, enviesar, zigue-zaguear,\nsingular, quanto um produto contaminado\ncontornar.” (JACQUES, apud BERENSTEIN, 2003, p.24)\npelas trocas resultantes das orientações dos professores, dos alunos da disciplina, dos colegas\nAssim como os barracos nas favelas são construídos\nda favela e dos alunos bolsistas do projeto ASAS.\naos poucos e à medida que as pessoas encontram\nparceria raiz da terra\nColeção Natureza na Favela\ncassius silva | Gestor de Comércio, Comunicação e MKT da marca Raiz da Terra Brazilian Nature Wear\nA marca Raiz da Terra Brazilian Nature Wear tem como proposta o desenvolvimento de produtos de moda de forma ética, apostando, desenvolvendo e apoiando projetos sociais e ambientais. No início de 2008 tivemos a oportunidade de conhecer o Projeto ASAS, e a partir daí iniciamos essa parceria que já começa a render frutos. Traçamos como objetivo o desenvolvimento de uma coleção de camisetas cujo tema escolhido foi “a natureza na favela”, que foi lançada no Paris Ethical Fashion Show 2008 no mês de outubro. As expectativas foram superadas pelo poder criativo mostrado pelos integrantes do projeto no desenvolvimento das estampas, pelo resultado atingido nas peças piloto e no retorno já iminente por parte do mercado. A marca já planeja novos trabalhos em parceria com o Projeto ASAS, apostando cada vez mais nesse imenso potencial criativo, no desenvolvimento de um mix de produtos com alto valor agregado que possam ser comercializados pela Raiz da Terra BNW em suas coleções.\nconcurso almofadas bruno oliveira | Cursando 8º período de Ciência da Computação na Universidade FUMEC e 1º período de Artes Plásticas na Guignard\nna casa de uma das alunas para bordar (e só então aprendi a técnica!). As aglomeradas abraçaram o projeto de tal forma que me surpreendeu. Na segunda-feira nos encontramos novamente na Universidade FUMEC,\nO projeto das almofadas surgiu com a proposta\ndos tratores que estavam passando por cima\ndo 1º Prêmio do Objeto Brasileiro. As alunas do\ndas estruturas do “morro”. Após mais pesquisas\nprojeto já haviam criado uma série de eco-bags\n(envolvendo inclusive frotagens das rodas dos\n(com bordados, apliques e pinturas com êstencil),\ntratores da obra), desenvolvemos o conceito\nmas estávamos pensando em enviar um projeto\ndas almofadas, cartelas de cores, materiais e\ncriado e desenvolvido pelas alunas com as\nacabamentos... Só havia um problema: já era\ntécnicas de estamparia que estavam aprendendo.\nsexta-feira e a data limite para o envio dos\nComeçamos a discutir os conceitos relacionados\ndocumentos para o concurso era na segunda-\nao Aglomerado e às obras que a prefeitura estava\nfeira. Não tínhamos telas gravadas, nem mesmo\nfazendo na região. Esse projeto, o “Vila Viva”, envolvia\nesticadas, o tecido não estava cortado, enfim,\na modificação da malha viária e a construção de\nnão tínhamos nada pronto. Após uma conversa\nconjuntos habitacionais e iria movimentar, segundo\nsincera com as alunas do projeto, que estavam\ndados da URBEL (Companhia Urbanizadora de Belo\nbastante animadas com a idéia de começar a\nHorizonte), cerca de 50 mil pessoas. As opiniões\nfazer produtos, estabelecemos um cronograma\nacerca de tal projeto eram as mais diversas no\nintenso para estamparia e bordado, que se\ngrupo: havia aquelas que acreditavam que o fim\nestenderia por sexta-feira, sábado e domingo\ndos becos iria trazer mais segurança, além de\ninteiros. Foi então que pude perceber que,\ntornar melhor o sistema de moradia e a oferta de\napesar de todos os problemas de processos\nlazer e cultura, e havia aquelas que acreditavam\nem grupo, as alunas do ASAS iriam dar conta\nque a mudança para “favelas verticais” seria uma\ndo recado. Após uma intensa sexta-feira de\nforma de controle da população e que iria apenas\ngravação de telas e preparação de tintas e\npiorar a situação. Após duas semanas de discussão\nmodelagens, passamos o sábado estampando as\ne pesquisas sobre o assuntos, durante uma aula\nalmofadas e iniciando a costura. Já no domingo,\nde desenho, surgiu a idéia desenvolver a imagem\ncom a Universidade fechada, nos encontramos\nfotografamos as almofadas (fruto da noite em claro de algumas delas) e enviamos o material para o concurso. Apesar de as almofadas não terem sido selecionadas para o concurso (acreditamos que o conceito das mesmas estava demasiadamente polêmico para tal), o processo foi essencial para a compreensão das relações dentro do grupo e das próprias práticas e metodologias do artesanato-design.\nmuros estampados juliana pontes | Professora da disciplina Núcleo de Projeto II da Universidade FUMEC\nA ação teve ampla repercussão na mídia impressa local, o que estimulou e valorizou muito a comunidade em\nA atividade de pintura e colagem de imagens nos muros da Escola Municipal Padre Guilherme Peters foi mais um desdobramento acadêmico do projeto ASAS UNISOL-BANCO REAL. A proposta surgiu na disciplina Núcleo de Projeto II, do curso de Design Gráfico, que tinha o foco no design de superfícies e editorial. A princípio, o tema seria a escola municipal e o Aglomerado. Porém, durante a nossa primeira visita de campo, tivemos a idéia de realizar uma oficina com as crianças e os adolescentes da escola municipal para coletar material iconográfico e textual para servir de fonte de criação para os projetos acadêmicos. As oficinas aconteceram no Aglomerado, onde dividimos os jovens por grupos de idades e afinidades temáticas. Os assuntos trabalhados giravam em torno do próprio cotidiano dessas crianças e desses adolescentes, como, por exemplo, o tema “aconteceu comigo e foi legal”, ligado a memórias lúdicas e familiares. Outros temas surgiram, porém ligados à atividade de estamparia e ao design, como pictogramas, estampas modulares, colagem e grafite. As oficinas foram extremamente produtivas, gerando oportunidade de aprendizado de novos conteúdos para os jovens da comunidade e uma vivência inédita para os estudantes da Universidade.\nquestão e os próprios estudantes da Universidade. A realização do projeto contou com o desfile da coleção “Arte Favela” da aluna de moda da Universidade criada com estampas produzidas pelas artesãs do projeto ASAS e apresentada por jovens modelos do próprio Aglomerado. Essa atividade serviu como encerramento do dia de pintura dos muros, e teve a presença dos pais dos alunos da Escola Padre Guilherme Peters, reforçando o vínculo entre a comunidade e a escola. Enfim, a parceria foi um marco como resultado e como experiência acadêmica e atividade extensionista. A amplitude da ação na Universidade teve repercussão também no Diretório Acadêmico (D.A.), que financiou a\nO envolvimento dos alunos da escola municipal no processo criativo das imagens teve a finalidade de\ncompra dos materiais necessários e os seus integrantes\ndespertar o respeito pela estrutura física da escola, pois esta é sempre alvo de depredações, sujeiras e furtos.\nparticiparam ativamente da produção no Aglomerado.\nA intenção principal era expor nas paredes internas e nos muros do ambiente escolar a própria narrativa\nOs muros deixaram de separar para tornarem-se espaços\ndessas crianças, fazendo com que elas tenham orgulho das imagens por representarem sua história de vida.\nde proximidade e interação.\nEssas imagens também reforçam a auto-estima do grupo, apresentando de forma gráfica, atual e viva as suas memórias e fantasias. Outro fator responsável por gerar maior respeito pelo resultado do trabalho foi a participação ativa das crianças e dos adolescentes do Aglomerado na pintura dos muros e fixação dos lambelambes. O envolvimento dos jovens na montagem do projeto tornou-os conscientes do trabalho necessário para se realizar tal atividade e do valor desse tipo de intervenção.\n| depoimento | alisson dos prazeres\nEstar no Aglomerado durante os dias de realização do projeto e, anteriormente, nas visitas guiadas foi uma experiência bastante enriquecedora. Até então era nebuloso para mim a maneira como o design poderia trazer mudanças significativas para a vida das pessoas, a ponto de tomar uma dimensão social. Conviver com os alunos da escola Padre Peters e a comunidade, além de enriquecer minha metodologia de projeto, deixou evidente o tamanho da nossa responsabilidade, como designers, na construção e no desenvolvimento da sociedade à nossa volta. A troca foi mútua. Enquanto nós, estudantes de Design Gráfico da Universidade FUMEC, ensinávamos noções básicas de design para os alunos, como composição e teoria das cores, aprendíamos de maneira mais eficaz com o nosso público, pois estávamos inseridos naquele meio. Mas, acima de tudo, trocávamos vivências e novos conceitos. Levamos nossa formação acadêmica como uma referência positiva. No futuro, podemos ter designers derivados do Aglomerado, pelo fato de termos atraído a atenção das pequenas mentes para essa atividade. Também nesse período de inserção, por receber mais informações sobre todo o contexto de vida do Aglomerado, pudemos quebrar idéias clichês e nos livrar de qualquer preconceito que estivesse relacionado com elas. Poder sentir a emoção das crianças durante o processo do projeto, do qual as mesmas participaram ativamente, é algo muito gratificante. Mais gratificante ainda é aumentar nosso repertório cultural com essa comunidade detentora de tanta riqueza que para nós era, até então, oculta por trás do morro.\n| depoimento | fernando vasconcelos\nA oportunidade que tive ao desenvolver esse projeto para a escola, um ambiente tão importante na criação de uma, e de muitas pessoas, foi muito empolgante, despertou em mim uma vontade de misturar a capacidade de impacto das intervenções urbanas, do grafite e da estética e as mensagens lúdicas de desenhos coloridos e “alegres”. A abordagem, os materiais, a idéia e a localização foram tarefas relativamente tranqüilas, mas quando fui realmente grafitar e colar as imagens nos muros, foi uma novidade enorme para mim, que nunca tinha realmente feito um grafite com apoio de tantas pessoas, com empolgação e descontração, e uma determinação de saber estar fazendo algo que vai comunicar tanta coisa. Quando recebi elogios e a aprovação das pessoas que vivenciam a escola, de pessoas que trabalharam comigo nos muros, e dos alunos que tanto se empolgaram, foi uma recompensa enorme, eu nao queria parar mais. Queria ficar ali o dia todo pintando muros, colocando em tinta uma mensagem positiva para quem quisesse e pudesse enxergar, colocando o conceito em forma e cor, dando vida ao projeto desenvolvido na faculdade. Foi uma experiencia que me abriu um horizonte novo, de novas idéias e caminhos a seguir. Faria tudo de novo se pudesse, e passaria adiante toda a experiencia a quem interessar. Agradeço principalmente à professora Juliana por acreditar em mim e me motivar quando achava que não conseguiria.\n| depoimento | reinaldo rocha\nA vista era maravilhosa! O projeto de núcleo com a Juliana nos levou para o topo do mundo, essa era a impressão que dava lá de cima. Os sorrisos das crianças foram as maiores recompensas, e logo depois os lanches e a satisfação de um trabalho tão bonito. Foi muito marcante pra mim porque ver o trabalho sair da faculdade e atingir de maneira tão carinhosa as crianças do colégio Peters do Aglomerado ensina que é difícil ter oportunidade de aprender, que nossas atitudes podem realmente influenciar outras pessoas. E, quando eu falo de atingir as pessoas com nossas ações, não falo só das crianças, mas do exemplo que me foi dado pelo pessoal do projeto. O desenho no muro é só uma marca de uma atenção muito especial que o projeto do Sol mostrou. Por isso aplaudo de pé todos que participaram e agradeço pela oportunidade com saudades de lá de cima.\n| depoimento | karina leite\nDESFILE COLEÇÃO ARTE FAVELA NA ESCOLA PADRE GUILHERME PETERS A coleção Arte Favela foi desenvolvida como projeto de Trabalho Final de Graduação para a conclusão do curso de Design de Moda da Universidade FUMEC. Para a coleção foram criados 15 looks inspirados no street wear com aplicações de serigrafias a partir de estampas desenhadas pelos alunos do Projeto ASAS que mostravam a identidade de cada participante. Depois da coleção pronta, foi feito um desfile na Escola Padre Guilherme Peters. Para o desfile convidamos como modelos as meninas moradoras do Aglomerado da Serra, que ficaram super animadas com o convite. Durante o dia da apresentação, na preparação do desfile senti que as meninas ficaram super interessadas pelo assunto, por toda a organização de um desfile, pois muitas delas nunca nem tinham presenciado algum. Nos ensaios tentavam da melhor forma possível aprender a desfilar da maneira correta para que na hora da apresentação para todos fizessem certo. Achei muito legal o interesse que as meninas mostraram e a forma como se comportaram. Com essa oportunidade que demos para as meninas vimos até alguns talentos na favela, algumas meninas lindas que com a oportunidade certa poderiam revelar um grande talento. Agradeço muito a Juliana e Natacha pela oportunidade de mostrar meu trabalho para todos aqueles que participaram do meu projeto e a forma como repercutiu esse desfile em jornais de grande circulação. Agradeço muito também pelo aprendizado maior que tive com todos do Projeto ASAS, que com certeza vou levar sempre comigo. Muito obrigada!\n| depoimentos | D.A.\nFoi um encontro gratificante, de realidades distintas. é impressionante a alegria que uma coisa tão simples, como a pintura de um muro, pôde proporcionar àquelas crianças. Para nós foram algumas horas do dia; para eles uma inspiração para uma vida melhor, mais colorida, um sopro de confiança e esperança. Esperança real, tão tátil quanto as mãos sujas de tinta e os pincéis que deram vida ao dito muro, que os acompanha diariamente; esperamos, assim, que todas as coisas boas que “colocamos” nele possam também acompanhar as crianças no dia-a-dia. | Ingrid Sander e Diego Silva |\nConsta que o significado do verbo aglomerar é amontoar, acumular, empilhar, reunir, apinhar. Acredito que esse projeto resultou num aglomerado: muitas crianças, muitas mãozinhas inexperientes, muitas cores e emoções variadas sobre a aventura de pintar um muro, um muro que todos vão ver! Um muro-referência para essas mesmas crianças, que provavelmente nunca tiveram muita experiência no que se refere à expressão de arte. Fui levada a esse projeto, como membro do Diretório Acadêmico dos estudantes de Design, da FUMEC, mas minha participação não ficou restrita ao registro fotográfico ou à colaboração na tarefa da pintura. Aprendi a apreciar os traços trêmulos, os escorridos e as falhas como parte integrante e importante de um trabalho que se propôs a ser coerente: foi um trabalho para as crianças e das crianças e, por isso, ele merece ser respeitado. | Rachel Grandinetti |\n| Outras maneiras de ver as coisas |\nalexandre lopes | Fotógrafo, com especialização em Pesquisa e Ensino no Campo das Artes Plásticas pela Escola Guignard, professor dos cursos de Graduação em Design de Moda e Design Gráfico e do curso de Pós-Graduação em Design de Moda da Universidade FUMEC. Professor Colaborador do projeto ASAS-UNISOL/Banco Real.\numa caixinha de fósforo e, em contrapartida, do lado\nlaboratório de fotografia, onde os papéis\nexterno desses ambientes ter muita luminosidade. Com\nfotográficos que ora estavam nas pequenas\noutros pequenos detalhes conseguimos exemplificar\nembalagens de filmes, já fotografados, estão\no ato físico da formação da imagem, gerando assim,\nprontos para o processamento fotoquímico.\nUm exercício do olhar: é assim que determino essa oficina cuja função principal, além de esclarecer a\nsem dúvida, um mínimo de sensibilidade e emoção aos\nE é nessa hora que a mágica acontece. Tanto\nformação da imagem produzida pela condução da luz através de um pequeno orifício transformando\npara os que estão experimentando pela\nem imagem visível, é também exercitar o olhar. Aprender a ver o mundo por outros pontos de vista\nprimeira vez, como para quem já a conhece de\nque não sejam tão gratuitos e passivos só porque estamos de olhos bem abertos. Pela função técnica o\nUma vez esclarecidos tais princípios, os alunos desejam\ntempos esse caminho e como para as pessoas\nesclarecimento remonta a antigos meios de produção/comunicação. Só esses já dão muito que discutir em\npraticar, e dentro da proposta está a construção da\npresentes: a novidade e o reconhecimento e a\nsala de aula, mas nosso objetivo também é produzir imagens, imagens com objetos muito variados e de fácil\ncâmera, seguindo os princípios da técnica de fotografia\naprendizagem de um processo de construção\nreconhecimento. Nesse caso escolhemos uma pequena caixa de fósforos e outra pequena embalagem: a do\nde Pinhole, conhecida mundialmente como uma\nde imagem à moda antiga (fotoquímico).\npróprio filme fotográfico.\nespécie de fotografia artesanal, rústica, que necessita de pouquíssimos recursos para obtenção da imagem.\nMais uma vez remeto ao olhar este pequeno\nNesses dois objetos de uso cotidiano transformamos em pequenas caixas escuras com um orifício feito\nNesse momento nota-se um envolvimento fantástico\nresumo, pois é nele que encontramos\npor agulha e dentro desses colocamos materiais sensíveis: filmes e papel fotográfico. Com uma pequena\npor conta dos mais empolgados e daqueles que\nmais uma vez a tradução da emoção pelo\npassagem com metodologia audiovisual os alunos podem perceber que o domínio dessa técnica é\ndesejam obter uma foto com tais recursos. Mesmo assim\nreconhecimento de algo que está bem perto\nmilenar, porém o uso dos materiais sensíveis remonta de algumas décadas a partir dos meados do sec. XIX.\nas dúvidas não cessam por completo e a enxurrada de\nde nós e que a maioria desconhece. É nesse\nConcluímos então que essa experiência não é tão nova assim, mas para quase a totalidade esse exercício\nperguntas é inevitável. Em meio à descontração pela\nredescobrimento que fazemos com que outros\naconteceu pela primeira vez e diante dos próprios olhos com a execução dessa oficina.\nconstrução de tal objeto, a imaginação aflora e questões\npossam ter acesso. E é com este prazer que sigo\ncorriqueiras se tornam grandes mistérios desvendados.\nfotografando e agora multiplicando tais idéias e\nEstão todos prontos para fotografar.\nconhecimentos. Agradeço pela oportunidade.\nO que de novo então vemos nisso? Novamente me remeto ao olhar. O olhar curioso, duvidoso, fantasioso, angustiado, satisfeito ou talvez apenas emocionado das pessoas que participam do projeto e que agregam qualquer informação bem-vinda. É, sem dúvida, uma experiência única. Parece que é tão complicado se\nPassam-se uns quinze minutos e a turma retorna à\nproduzir imagem, seja ela fotográfica, cinematográfica, videografica, analógica ou digital. As mídias podem\nsala de aula com as devidas embalagens de filmes,\nvariar, mas a base para se fazer imagem é a mesma desde o princípio dos tempos. Basta ter as condições\ntransformadas em câmeras pinhole, fotografadas\nideais. São elas: ter de um lado um ambiente com pouca luminosidade, seja ele uma grande sala de aula ou\ne prontas para mais uma incursão, dessa vez no\npasso-a-passo confecção de pinhole em caixa de fóforos\n| Imagens fotográficas em objetos de luz |\njuliana pontes | Autora do artigo abaixo publicado no “Letras”, informativo do Café com Letras Em relação à intenção, a exposição Aglomeradas foi\nA descoberta do produto de design ‘artesanal’\nA exposição Aglomeradas traz as vilas do Aglomerado da Serra como território de referências. Esse repertório\npensada com um propósito muito claro: revelar às\ndespertou esses alunos para a possibilidade\ncomum aparece representado por instantâneos da vida cotidiana, registrados pela técnica de pinhole\npróprias artesãs, autoras das imagens, como o seu\ndo exclusivo. Eles apostaram no diferencial das\nem caixas de fósforo. As imagens, para um olhar desatento, não passam de cenas fugazes da vida diária,\nuniverso particular pode se tornar uma experiência\nluzes aplicadas uma a uma, de acordo com o\nnada que mereça ser observado mais tempo do que pede a sua aparente banalidade. No entanto, para\nestética compartilhada de forma coletiva. Quando\nque a interação com a imagem proporcionava;\num observador atento essas trivialidades compõem perfis humanos e sociais, expõem questões de ordem\nse trabalha a formação de um grupo lida-se com\nnos tamanhos variáveis; no exercício dos\nindividual, mas também condições coletivas. Um grupo, questões compartilhadas, processos coletivos,\nconhecimento, mas também com subjetividades,\nacabamentos perfeitos, mesmo feitos por\nsão esses os grandes motivadores dessas caixinhas de luz que formam a exposição. O grupo, nesse caso,\ncom a dimensão humana latente. Não se pode\nmãos humanas; e na pesquisa como chave\npertence ao projeto ASAS - Artesanato Solidário no Aglomerado da Serra – que está em processo de\nmultiplicar o conhecimento sem tocar a experiência.\npara soluções inventivas. Aqui o processo\ncapacitação em design e artesanato pela parceria da Universidade FUMEC e Universidade Solidária (UNISOL),\nA experiência nos diz algo da natureza sensível do\nde capacitação em design e artesanato nos\ncom patrocínio do Banco Real.\naprendiz, inclui o ato de incorporar pensamentos\napresentou o seu caminho inverso: a observação\nna ação. Por outro lado, toda ação traz uma carga\ndo artesanato reaproximou o design da\nafetiva ligada à intenção. Nesse emaranhado\nexperência única de se produzir fora do padrão.\nsurgem, de forma inesperada, imagens fantásticas\nPadrão nesse caso se refere a linguagem e\nda serra, descobertas justamente pela intenção do\nfomas, mas também à repetição produtiva.\nolhar, ou melhor, pela invenção do olhar.\nA intervenção do designer no ato produtivo,\nAo trabalhar com projetos sociais utilizando o design e o artesanato, percebo cada vez mais o quanto essas duas áreas podem percorrer caminhos muito próximos. Estou me referindo agora não só ao artesão despreendendo–se das suas regras e de modelos para explorar mais a inventividade e a autonomia criativa. A minha reflexão se volta também para o aprendiz do design, que ainda não está totalmente contaminado pelas crenças tradicionais da área profissional, mantendo-se livre e aberto para as diversas formas em que o pensamento do design pode se manifestar. Aqui se encontra o verdadeiro entendimento da palavra\nA antecipação do processo criativo e produtivo,\ndesign: intenção, projeto e desenho. Em outras palvras, fazer design envolve o entendimento a priori do\ncaracterística específica da atividade de projetação\nque se pretende; a antecipação da ação e a execução técnica. Atender a essa lógica aparentemente simples\ndo design, surgiu nesse projeto pelo envolvimento\nsingnifica produzir design, mesmo que essa definição a princípio pareça muito ampla.\ndos estudantes de design da Universidade FUMEC, bolsistas do ASAS, com um ‘fazer à mão’.\nnesse caso, foi determinante para o diferencial estético e funcional dos produtos, assim como foi fundamental para elevar o seu valor simbólico. Uma carga de significados foi gerada pela condição de objeto único, que carrega uma imagem criada através de um processo\nextremamente particular e funciona como uma\ndo resultado inspirou a beleza da montagem: caixas\nluminária, ou melhor, como um objeto de luz. O\npretas, simulacros do mecanismo fotográfico, onde\nutilitário carrega vestígios, signos e se veste de\numa superfície se torna sensível pela luz. Pontos de\ninterpretações, modificando diretamente a relação\nluz remodelando a imagem da realidade. Leds, fios,\nentre usuário e objeto.\ntransparências, formas iluminadas e somente uma\nQuanto à execução técnica, as imagens iluminadas a que me refiro são fotografias realizadas com a técnica pinhole. Em outros termos, são fotos feitas em caixinhas de fósforo perfuradas e com um negativo no seu interior. Cada ‘aglomerada’ montou sua caixinha e apontou para a sua\nluz azul. Um ponto único de luz azul, como um jogo, mas do acaso. Essas preciosidades nos convidam à reflexão, provocada também pela disposição desses objetos de luz em meio ao burburinho do Café, saltando na penumbra da cada ambiente, redesenhando a noite no morro, a noite na cidade.\nprópria realidade. A precariedade da tecnologia atende à necessidade de despojamento do olhar e à condição de aprendiz. Os resultados são gaiolas que surgem como cenários, gatos que são personagens, vultos como paisagem, flores, telhados, cores, manchas, pedaços de ruas, céu, chão, fragmentos de casas, sombras. Cada parte isolada é ao mesmo tempo pessoal e universal. Os temas se aglomeram não por sentido ou continuidade, mas por uma mesma origem, o território em comum. Metáfora do morro, surgem misturas de pessoas amontoadas, seus objetos, suas marcas, seus barracos empilhados. A surpresa\n| Palavras do Cotidiano |\ntailze melo | Mestre em Literaturas de Língua Portuguesa pela PUC Minas. Coordenadora, em parceria com Renata Alencar, do curso de pós-graduação lato sensu “Processos Criativos em Palavra e Imagem” no instituto de Educação Continuada da PUC Minas. Professora da Faculdade Estácio de Sá de Belo Horizonte.\nNa oficina Costuras do cotidiano: palavra é vida, buscamos refletir a palavra em todo o seu potencial semântico e estético. Na primeira etapa da oficina, sem utilizar uma terminologia lingüística/semiótica, conversamos com as artesãs sobre a noção de signo verbal, metáforas, polissemias e redes semânticas. Utilizamos exemplos do cotidiano e ficou evidente a importância da palavra no mundo simbólico que tangencia a nossa existência. Na\nrevela a dinâmica própria do nosso modo de\nsegunda etapa da oficina, propusemos uma atividade orientada cujo objetivo foi organizar uma rede semântica\nprodução, ou seja, a desigualdade social inerente\ncom palavras relacionadas aos conceitos de cada produto criativo. A intenção foi apontar possibilidades\ncriativas com palavras e identificar em quais projetos era coerente se valer dessa matéria expressiva. No último\na palavra quebra uma esquina, mínima linha vazia, a linha, uma vida inteira, palavra, palavra minha”. (Paulo Leminski) A idéia de cotidiano foi central em todas as etapas do processo criativo desenvolvido no projeto ASAS UNISOL. Por isso, as artesãs envolvidas, todas elas moradoras de favelas, organizaram suas criações a partir de situações, imagens e memórias situadas nas especificidades desses espaços. Nesse sentido, trata-se de um projeto que propõe\nDo ponto de vista artístico, a favela sempre inspirou produções nas mais diferentes linguagens expressivas e foi representada de maneira diferente ao longo de sua história:\nmomento do encontro, fizemos uma roda para a apresentação dos textos confeccionados durante a oficina. Foram apresentadas diferentes construções textuais: “palavras biográficas” que revelaram um léxico próprio, o olhar único de cada artesã para sua história. Cartografias subjetivas, mas todas elas costuradas pelo mesmo signo: favela.\nnostálgica como nos versos de Noel Rosa, cheia de dignidade como no Favelário Nacional de Drummond e violenta como na prosa de Paulo Lins. A favela é multifacetada, por isso o importante é pensá-la para além dos clichês das páginas policiais. Nada mais oportuno, então, do que representações produzidas por gente que vive seu cotidiano entre becos e tetos de zinco.\num olhar para a favela no que ela tem de singular, indicando, assim, uma abordagem que se opõe à idéia\nNessa lógica, as artesãs participantes do\nde pensá-la em suas ausências. No entanto, explorar\nUNISOL tiveram a oportunidade de traduzir, de\nas idiossincrasias desses territórios não implica pensar\nmodo criativo, cenas da favela. Nos produtos,\nna lógica equivocada e ingênua do modelo de “cidade\ndestacaram-se, muitas vezes, a dimensão poética\npartida”. Sabemos que a cidade é uma tessitura, uma\ne o potencial inventivo.\nmalha urbana. A favela é “o avesso do cartão-postal” e\nregistro das criaĂ§Ăľes\nETELVINA XAVIER DE ALMEIDA Sou a 8ª filha de 14 filhos. Morei na roça até os 13 anos de idade. Fiz da 1ª à 4ª série do primário, trabalhei com meus pais, ajudando a plantar feijão, milho, arroz, quiabo e jiló, adorava nadar e brincar no rio, era uma criança muito espoleta. Aos 23 anos me aventurei com um rapaz e tive uma gravidez inesperada, mas depois de nove meses nasceu uma linda menina, Daniela, que cuidei com muito amor e carinho. Hoje ela tem 27 anos e me presenteou com dois lindos netos, um de 12 e outro de cinco anos. Sou uma pessoa que não espera para as coisas acontecerem. Gosto de ajudar sem medir esforços e tenho disposição para fazer qualquer coisa. Sou honesta e decidida. Sou cuidadora de idosos, faço faxinas e estou muito feliz com meus produtos desenvolvidos no ASAS.\nSOBRE O PROJETO Durante esse curso eu fiquei muito feliz de participar do curso de serigrafia, não tinha noção de como era. Foi importante para mim participar. Aprendi a conviver com outras pessoas. O mais interessante foi saber que o nosso produto iria para uma feira na França. E falamos do local onde moramos, que é o Aglomerado da Serra. Momento triste foi quando houve uma votação para escolher um representante para ir a São Paulo. Fui a escolhida, mas quando chegou perto da viagem as professoras mudaram de idéia. Tem componente que quando está na FUMEC é uma pessoa, e fora é outra. Agradeço por ter participado do curso. Foi muito gratificante para mim.110\nGABRIELA ESTEFANE Sou Gabriela Estefane e tenho 16 anos. Já fiz artesanato, moro no Bairro Serra, na Primeira Água. Eu estudo, estou na 8ª série e sou vereadora mirim da Escola Municipal Padre Guilherme Peters. Já fiz vários cursos. Agora que eu entrei no curso da FUMEC eu já sei fazer várias coisas, já sei pintar, desenhar, e fazer várias coisas, coisas que antes eu não sabia fazer. Já fiz dois cursos de artesanato, um junto com a Schirley, de biscuit, e com a Suzaninha, de bijuteria. Estou me empenhando muito para acabar essa reta do curso para sair daqui sabendo todas as informações. Agora estou aprendendo a fazer lenços. Lenços de cabeça, de braço etc.\nSOBRE O PROJETO Esse projeto foi ótimo na minha vida, igual eu já falei, esse curso me ensinou várias coisas, eu nunca imaginei que eu ia ter uma oportunidade dessas, mas agora eu sei como é bom esse curso. Nós já fizemos várias coisas, fizemos bolsas, fronhas e agora estamos fazendo uma coleção, não é ótimo? Esse curso caiu do céu. O nosso projeto tem um nome: ASAS. Nós do projeto, conversamos, fazemos reuniões, tentamos nos entender. Quando o curso acabar vamos abrir oficinas na escola, vamos ensinar aos alunos tudo que nós aprendemos. Eu não aprendi muita coisa, mas vou fazer o possível para passar pra eles o que 112 aprendi.\nJOANA RODRIGUES SOUZA Meu nome é Joana Rodrigues Sousa, tenho 51 anos, duas filhas e uma neta. Moro no Bairro Mantiqueira em Venda Nova. Adoro ensinar. Gosto de dar cursos de pintura, bordado, tricô, crochê e vagonite. Trabalho com costura em geral e adoro o que faço. Queria ter a oportunidade de ter um emprego com carteira assinada e ensinar a pessoas o que sei.\nSOBRE O PROJETO O curso para mim foi tudo de bom que eu pude encontrar na minha vida. Graças ao meu bom Deus, quando pensei que estava só no mundo encontrei uma família que me acolheu com bastante amor e paciência. Agora não me sinto mais sozinha. Vou ser grata o resto da minha vida de ter encontrado alguém que pudesse me ajudar tanto assim. Vou guardar tudo que aprendi no fundo do meu coração. Nunca vou esquecer cada desenho rabiscado que eu aprendi a fazer durante o curso, principalmente aqueles que eu achava feios e as professoras falavam que estava bonito, isso só ia me incentivando cada vez mais a fazer mais desenhos. Para sempre obrigada, com muito amor de verdade.\nMARIA DO CARMO ROCHA Eu sou Maria do Carmo, 58 anos, casada e mãe de dois filhos e avó de dois netos. Sou artesã, dou aulas de pintura em tecido e tapete de retalhos, faço enfeites para pet shop: gravatas, lacinhos e laçarotes para cachorros. Bordo, faço crochê, gosto muito de desenhar. Já fui oficineira da Escola Aberta na Escola Municipal Maria das Neves e também na obra social do Bairro São Lucas.\nSOBRE O PROJETO Durante o curso tive momentos felizes e tristes. O triste foi a perda do meu tapete, mas fiquei feliz com o reconhecimento das professoras e estou muito satisfeita com a máquina de costura, e fui recompensada também com a notícia do Cássio de que ia levar nossos produtos para a França junto com os seus. O que mais me marcou foram as caixinhas pinhole com a exposição. No começo achei que não ia dar em nada, por ser simples a caixinha de fósforos. Ao revelar as fotos saíram aquelas imagens borradas e que no final deu um resultado de um tamanho que todos ficamos surpresos. Mas, se não fosse o esforço e ajuda do Bruno, com certeza tudo isso não teria acontecido. Estou muito feliz porque aborrecimento foi um, felicidades foram novecentas e noventa e nove.\nSCHIRLEY MARIA ARAÚJO Sou Schirley Maria Araújo, tenho 41 anos, solteira, natural de Aimorés/MG, atualmente moradora do Aglomerado da Serra. Sou artesã, artista plástica e atuo no Projeto Escola Aberta como educadora fazendo trabalhos artesanais como biscuit, decoupage e reaproveitamento de materiais. Sou umas das coordenadoras do Coletivo Criarte, na área de produção e cenário. Faço parte do Projeto [RedeMuim] de Arte e cultura, 3ª edição com apoio da lei de incentivo à cultura, como auxiliar de produção e cenografia; voluntária no Projeto Voe, (educação Oral). Participo do Projeto Arena da Cultura na iniciação de artes plásticas. Projetos em andamento: voluntária no centro de Saúde Nossa Senhora da Conceição com atividades de tapeçaria para terceira idade e a comunidade; projeto na Igreja Nossa Senhora da Conceição com artesanato.\nSOBRE O PROJETO O curso me trouxe um novo olhar dentro da perspectiva do design artesanal, ou seja, o artesanato que faço hoje tem outro conceito. Tornei-me uma pessoa mais ponderada e confiante. O mais interessante foi mesclar minhas atividades do Coletivo Criarte com o ASAS. Assim meus trabalhos foram tendo uma forma mais prática e objetiva. As diversidades da FUMEC e da Favela ajudaram muito no relacionamento do projeto ASAS. Quebrou um pouco essa questão de sanguessugas. Eles também perceberam que temos coragem e opinião, que poucos sabem o que querem e como querem. Esses desafios me fizeram perder o medo de mostrar quem sou eu. E surgiu a vontade de voltar a estudar. A moda é aprender trocar experiências, formar e fortalecer redes. Tenho muito que aprender, o que aprendi vou multiplicar com muito zelo. Somos um jogo de panelas: panela de pressão que fica cozinhando a ponto de explodir, frigideira que só fica fritando as informações, caçarolas que fazem cada revirado, caldeirão que fica fervendo caldos. Temos até uma chaleira, na sua calmaria, fervendo seu chá. Bom, sei que temos que ser o mais118 natural possível, assim seremos originais.\nSUZANA MARÍLIA DOS ANJOS OLIVEIRA Eu, Suzana, saí da minha casa com 14 anos de idade em busca de uma vida melhor, passei muitas dificuldades e barreiras, mas graças a Deus hoje eu olho para trás e vejo que meus obstáculos, lutas e dificuldades todas ficaram para trás. Mas hoje estou no ponto certo e agradeço a Deus por ter conseguido os meus objetivos. Sou formada em magistério, manicure e também sei um pouco de artesanato, bijuteria e costura. Gosto de trabalhar no meu serviço porque estou fazendo o que sonhei fazer um dia, de ser uma professora. E fico na sala de mimeografia onde passo o dia. Mais uma vez agradeço a Deus por me dar essa oportunidade de estar participando deste curso porque aprendi novas idéias e tive grande experiência porque Deus está no controle e me dá força para ir até o fim.\nSOBRE O PROJETO No decorrer do curso posso dizer que aprendi muitas coisas, como relacionar com outras pessoas que possuem outras visões de mundo. Quando comecei a desenvolver muita criatividade, como foi gostoso eu entender que de um simples risco sairia muitas coisas bonitas, mas foram com as várias pesquisas que eu cheguei nesse objetivo.\n. gatos de luz . autora | elzy nunes de oliveira lima produto: luminária material: tricoline técnicas: costura e serigrafia\nTodos os lugares precisam de luz e essa pode vir de um imenso céu durante o dia ou até da mais simples luminária durante a noite. Este produto representa a importância da luz na vida de cada um. No Aglomerado quem não possui luz faz o possível e o impossível para consegui-la. Muitas vezes não sabemos ao certo de onde vem a energia da nossa luz, só sabemos que precisamos dela, mais do que qualquer outra coisa.\n. ganso no asfalto . autora | etelvina xavier produtos: jogo americano e porta-copos materiais: brim técnicas: costura e serigrafia\nA temática explorada para meu produto foi o ganso no asfalto, procurei trabalhar com algo que não tinha no mercado. Onde moro encontro gansos que ficam na rua, o que me chama a atenção é o fato de esses animais viverem em um lugar onde não tem água para nadar. Em minhas pesquisas descobri que na Roma Antiga um exército foi salvo graças ao grasnar de dezenas dessas aves, revelando-os como verdadeiros seguranças.\n. coco babão . autora | joana rodrigues de souza produtos: avental, luvas e pegador material: brim técnicas: costura e serigrafia\nO título do meu trabalho foi o coco babão, que é um coco comestível. A fruta amadurece quando o coco está seco. A castanha é mais gostosa do que o caldo do coco maduro. Escolhi falar sobre o coco babão, pois é uma fruta pouco conhecida e muito presente no Aglomerado. Outro motivo é o modo com que as pessoas o retiram do pé, é interessante perceber quando todo mundo se reúne com um pedaço grande de madeira e começa a cutucar os coquinhos no pé, todos unidos pelo mesmo objetivo.\n. natureza na favela . autora | maria do carmo da rocha produtos: almofadas materiais: brim técnicas: costura e serigrafia\nEste produto representa os lares de quem vive, mora e sobrevive na favela. As casas se misturam às árvores, as árvores se misturam às janelas e essas por sua vez se misturam às folhas. A realidade é que no morro tudo se mistura e se transforma em Aglomerado.\n. toy-beco . autora | suzana marília dos anjos oliveira produtos: almofadas materiais: feltro técnicas: costura e serigrafia\nEste produto representa o dia-a-dia dos becos e vielas do Aglomerado da Serra e a convivência do beco onde moro. Através da toy-art, representei a realidade e a fragilidade de cada personalidade. As letras surgiram da pesquisa feita no livro “Tipografia e elemento do Cotidiano da Favela”. Nessa procura encontrei conceitos como: casas, escadas, gatos de luz, praças, espaços abertos e ruas de terra e asfalto. Toy-art é uma forma de representar os tipos de violência entre os becos e as vielas do Aglomerado da Serra. Não há necessidade de expressar com palavras, basta observar o toy com a mesma sutileza de sua criação.\n. muros e cercas . autora | shirley maria araújo produto: cadernos, bloquinhos, envelopes material: papel calandrado, artesanal e reciclato, fio encerado técnicas: encadernação e serigrafia\nEste tema representa um pouco da minha vida. Fui cercada de muito zelo pelos meus pais. Por ter uma aparência frágil, mantive esses muros e cercas em minha vida durante muito tempo. Hoje em um mundo diferente, misto e rico de diversidade, uso esses muros e cercas para expressar a minha arte. Muros e cercas são mantidos para organizar uma sociedade, mas muitas vezes parecem desorganizar o espaço público. Um aglomerado de lixo se transforma em cerca e muros, expressão artística que quebra todas as fronteiras e diz para o mundo: “Vista sua alma todos os dias”.\nEste catálogo foi composto em Myriad Pro. O miolo é impresso em Reciclato 90g. A capa em papel kraft 300g com aplicação de relevo seco. Impressão e acabamento por Artes Gráficas Formato. Belo Horizonte, Minas Gerais, em junho de 2009\n1º Catálogo ASAS\n1º Catálogo de ações do projeto ASAS