Planejamento da obra e orçamento: por onde começar?\nPor Veja Obra em 27/06/2018\nAntes de dar início a uma construção, é preciso se planejar. Isso envolve tanto os detalhes do orçamento, quanto a criação de um cronograma e a condução da obra. São tantas variáveis que é de costume surgir uma dúvida: por onde começar? Alguns arquitetos optam por realizar primeiramente o planejamento da obra e orçamento, enquanto outros preferem começar pelo próprio projeto.\nPois bem, é preciso entender, inicialmente, que tanto a constituição do orçamento quanto a programação da obra estão diretamente conectados. Isso porque o controle dos custos — estabelecido pelo orçamento — precisa estar totalmente alinhado com a duração das atividades envolvidas no cronograma, bem como com os índices de produtividade relacionados a ela.\nAssim, é importante que o arquiteto considere a realização das duas atividades em paralelo. Se você ainda não sabe a melhor maneira de executar e de relacionar essas duas tarefas, acompanhe o nosso conteúdo e confira algumas dicas valiosas que reunimos aqui.\nPor onde o arquiteto deve começar: planejamento da obra ou orçamento?\nDe acordo com o arquiteto Cadu Arraes, sócio da CADU Gerenciamento e Implantação, o orçamento e o planejamento da obra devem, antes de tudo, ser alinhados com o objetivo principal do cliente. “Tanto o planejamento quanto o orçamento estão diretamente ligados a qualquer variação de um ou de outro. Por conta disso, o cliente deve ser questionado se o interesse primordial é no orçamento ou no calendário”, explica.\nCadu Arraes ressalta que, no caso do orçamento, o arquiteto deve se programar para que a execução ocorra dentro do valor estipulado com o tempo adequado. Já em relação ao planejamento e ao cronograma da obra, é importante entender que os custos podem sofrer ainda mais alterações.\n“Uma obra de curto prazo pode ocorrer com um bom desconto, já que não haveria tanto material humano por muito tempo aplicado na obra. Além disso, no caso de a obra ser demasiadamente demorada, os custos aumentam proporcionalmente aos dias trabalhados, em contraponto à aplicação de material humano designado em obra”, ressalta.\nÉ preciso pesquisar os custos da obra, relacionados aos materiais e à mão de obra para, então, honrar ao máximo o orçamento que será alinhado com o cliente e tomar as decisões mais assertivas em relação a todo o planejamento da obra e orçamento.\nQual é a relação de dependência entre esses dois processos?\nAinda segundo o arquiteto e sócio da CADU Gerenciamento e Implantação, grande parte dos custos em obra não se baseiam somente no tipo específico de trabalho, mas principalmente no tempo em que eles serão desenvolvidos. “O fato de conseguir guiar em paralelo ambos — custos e prazos — faz com que você consiga manter esses dois pontos sob controle.”\n“Por exemplo, uma obra de curto prazo exige uma equipe de primeira, o que pode onerar o projeto. Nesse caso, é preciso garantir ao cliente a melhor equipe, num curto período de tempo, para que se cumpra o prazo”, salienta.\n“Porém, se o tempo para entrega for saudável, o arquiteto pode enviar uma equipe menor, com mais prazo para desenvolver o mesmo trabalho, ficando dentro do custo. Nesse ponto, é onde o arquiteto deve ficar atento, pois esse gargalo de trabalho pode se prolongar e isso impacta diretamente no custo, que aumentará exponencialmente”, destaca Arraes.\nComo um software para gestão de obras pode ajudar no planejamento da obra e orçamento?\nQuando o arquiteto tem um projeto em mãos, ele precisa organizar muitas variáveis antes de iniciá-lo. Para isso, é importante contar com uma ferramenta tecnológica que ajude nesses dois processos e na gestão de obras como um todo.\nUm software para gestão vai ajudar na preparação de projetos técnicos, na compatibilização dos projetos, no modo de implantação da obra, na criação dos métodos construtivos, no controle das leis, das regras a serem seguidas pelos arquitetos durante a execução da obra, entre outras questões.\n“A tecnologia é essencial para que o arquiteto consiga analisar o caminho que está sendo projetado de forma clara e imediata, permitindo que ele faça sinapses imediatas, veja resultados em tempo real e tome decisões mais certeiras e com ainda mais agilidade”, ressalta Cadu.\nAinda de acordo com o arquiteto e sócio da CADU Gerenciamento e Implantação, controlar números e prazos em um software permite aos arquitetos direcionar a atenção a outras questões dos projetos que demandam mais criação, tempo e disponibilidade do que apenas o planejamento do cronograma ou dos cálculos.\nCadu Arraes defende que o software não só permite maior organização e controle em relação ao planejamento da obra e orçamento, como também facilita para que o arquiteto esteja mais livre para cuidar de detalhes do design e da sustentabilidade dos projetos. Com o uso de um software de gestão, o profissional passa a acompanhar de forma mais automática se o orçamento e o prazo estão sendo realmente seguidos.\n“Essa é uma das facilidades que o software de gestão permite aos arquitetos, pois, ele compila diversas informações de muitos canais de entrada e os permite olhar apenas os resultados obtidos”, acrescenta Cadu.\nImagine ter um cronograma online que também pode ser acessado pelo seu cliente de qualquer lugar e a qualquer tempo, que organize as etapas do projeto, a sequência lógica das tarefas a serem executadas, sendo possível, ainda, identificar os responsáveis por cada atividade da obra.\nAlém disso, é importante contar com um diário de obras, onde é possível registrar, diariamente, todos os acontecimentos relevantes para o projeto. Para realizar o controle de recebíveis, é preciso, ainda, contar com relatórios detalhados que criem fluxos de caixas mensais dos projetos, de acordo com o orçamento preestabelecido.\nSe você acha que um software também pode ajudar você no planejamento da obra e orçamento, mas ainda não sabe exatamente como essa ferramenta de gestão funciona e se ela realmente será útil para a rotina do seu escritório e atendimento aos clientes, entre em contato com o VEJA OBRA. Nós podemos mostrar mais sobre a gestão de projetos por meio de uma plataforma, conhecendo melhor as funcionalidades desta tecnologia e entendendo como ela pode ser uma aliada no sucesso dos seus projetos.


Evite problemas! Conheça os principais direitos trabalhistas! – eQ!\nDeixe um comentário em Evite problemas! Conheça os principais direitos trabalhistas!\nConhecer os direitos do trabalhador é fundamental para garantir uma relação saudável entre empregador e colaboradores. Os direitos trabalhistas são garantias e proteções asseguradas ao trabalhador em uma relação de emprego, como salário, direito a férias e 13º salário.\nColaborador de limpeza, como fazer o cálculo da rescisão corretamente? Confira!\nConfira a seguir quais são os principais direitos trabalhistas e quais os procedimentos que sua empresa deve realizar para cumprir devidamente a legislação.\nA Consolidação das Leis do Trabalho (CLT) determina que, após a admissão de um colaborador, a empresa tem um prazo de 48 horas para realizar as devidas anotações na Carteira de Trabalho e Previdência Social (CTPS), informando a data de admissão, função e remuneração.\nCaso exista alguma condição especial de contratação, deverá constar na carteira de trabalho.\nComo melhorar o ambiente de trabalho na empresa? Confira!\nA CLT garante ao trabalhador o direito ao recebimento de vale-transporte, que consiste no adiantamento do valor das despesas para se locomover da sua residência até o local de trabalho.\nO cálculo do custo do transporte é feito pela empresa e não pode ser superior a 6% do valor do salário bruto.\nNos casos de serviços que exijam trabalho aos domingos, deve ser estabelecida uma escala de revezamento, organizada mensalmente.\nO salário é um dos direitos trabalhistas mais conhecidos, mas nem todos sabem como funcionam as regras de pagamento. A legislação determina que o salário dos trabalhadores deve ser pago até o quinto dia útil de cada mês.\nCaso ocorra atraso, a empresa está sujeita ao pagamento de multas e pode ser alvo de processos trabalhistas.\nO artigo 129 da CLT determina que todo trabalhador tem direito anual ao gozo de período de férias, sem prejuízo na remuneração e com acréscimo de um terço do salário.\nMensalmente a empresa deve depositar o valor correspondente a 8% do salário bruto de cada colaborador, ou seja, sem descontos, para o Fundo de Garantia Por Tempo de Serviço (FGTS).\nO valor do FGTS deve ser depositado numa conta em nome do trabalhador na Caixa Econômica Federal, mas só pode ser sacado em casos específicos, como demissão sem justa causa, diagnóstico de câncer ou Aids e financiamento de imóveis.\nO pagamento de horas extras é devido quando o trabalhador continua suas atividades além da sua jornada habitual de trabalho, nos casos em que não exista compensação por meio de banco de horas.\nElas devem ser pagas com acréscimo mínimo de 50% em dias úteis. Enquanto, em domingos e feriados, o acréscimo é de 100%.\nA legislação trabalhista determina que quem trabalha em período noturno, entre 22 e 5 horas, deve ter a remuneração 20% maior.\nNas atividades rurais, o horário de trabalho noturno é entre 21 e 5 horas, na lavoura, e entre 20 e 4 horas, na pecuária.\nA licença-maternidade é um benefício previdenciário remunerado, que garante que toda mulher, após o parto, tem direito ao afastamento de no mínimo 120 dias das atividades de trabalho. Mas há casos em que a licença-maternidade pode ser estendida para 180 dias.\nAs gestantes têm ainda o direito a estabilidade no emprego desde a confirmação da gravidez e após cinco meses do parto.\nÉ importante pontuar que os direitos trabalhistas são atualizados constantemente. Por isso, em muitos casos, a legislação autoriza a licença-maternidade para pais viúvos e em caso de adoção.\nAssim como para as mães, a chegada de um filho também impacta na vida dos pais. Por isso, eles têm o direito de cinco dias de afastamento das atividades de trabalho para auxiliar nos cuidados com a criança.\nAlgumas empresas, em especial as que fazem parte do Programa Empresa Cidadã, concedem a licença-paternidade de 20 dias.\nEm casos de dispensa, a empresa deverá avisar o colaborador com no mínimo 30 dias de antecedência. Se a dispensa ocorrer sem aviso prévio, a organização deverá pagar o valor correspondente ao período.\nNo entanto, se o trabalhador fizer o pedido de demissão sem comunicado prévio, a empresa pode descontar tais valores.\nA reforma trabalhista também impactou significativamente nas formas de rescisão contratual. Antes, somente os trabalhadores desligados sem justa causa tinham direito ao saque do FGTS, bem como da multa de 40% sobre ele.\nAgora, desde que haja um acordo entre a empresa e o colaborador, o desligamento pode ocorrer sem prejudicar o recebimento da multa e o saque do FGTS, porém com valores distintos. Nesses casos, é possível sacar apenas 80% do FGTS e a multa é de 20%.\nAlém de conhecer os direitos trabalhistas, é preciso ficar atento às demais responsabilidades da empresa e do setor de recursos humanos, como controle de pontos e gestão da folha de pagamentos.\nTags: 13º salário 13º salário da doméstica 13º salário do auxiliar de limpeza Adicional noturno da diarista Adicional noturno do auxiliar de limpeza Aviso prévio Aviso prévio da diarista Aviso prévio do auxiliar de limpeza CLT Descanso semanal remunerado direitos da empregada domestica direitos trabalhista da diarista direitos trabalhistas direitos trabalhistas da faxineira ferias da doméstica ferias do funcionário de limpeza fgts da doméstica fgts do auxiliar de limpeza horas extras da doméstica Horas extras do auxiliar de limpeza Licença-maternidade Licença-maternidade da auxiliar de limpeza Licença-maternidade da diarista Licença-paternidade Pagamento de salário Registro em carteira de trabalho Rescisão de contrato Rescisão de contrato da diarista Rescisão de contrato do auxiliar de limpeza Vale-transporte\nPost anterior Quer contratar uma empregada doméstica? 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setembro | 2012 | Francisco Miranda - BLOG\nArchive for setembro \_30\_America/Recife 2012\nJackets Personalizados dos Pilotos da Segunda Guerra.\n30/09/2012 Francisco Miranda\t2 comentários\nAssim como o Nouse Art, a cultura de se pintar os aviões com charges características, outro hábito introduzido nas Forças Aéreas Aliadas durante a Segunda Guerra Mundial, foram os Jackets personalizados dos pilotos, com artes e referências quantidade missões executadas e aviões, bombardeios e navios inimigos abatidos. Muito interessante!\nCategorias:Guerras, História Tags:arte da guerra, jacket personalizado, nouse, nouse art, Pilotos, segunda guerra mundial\nUrso Wojtek, O Soldado Urso!\n30/09/2012 Francisco Miranda\t1 comentário\nA Segunda Guerra produziu figuras que jamais serão esquecidas. Um desses personagens lendário para história da guerra foi o Urso Wojtek, um urso sírio, encontrado no Irã e adotado pela 22ª Companhia de abastecimento de Artilharia do II Corpo Polonês, que atuou nas campanhas da África e Itália. Durante uma das mais importantes batalhas na Itália, Monte Cassino, Wojtek ajudou no abastecimento e transporte de munição de artilharia, o que lhe foi conferido à honra de ser o primeiro SOLDADO URSO da guerra.\nOficialmente o urso era um Soldado Oficialmente alistado na Companhia e com o reconhecimento de que nunca deixou cair uma de caixa de munição. Vivia com os demais soldados nas barracas do acampamento. O Comando da Companhia criou um emblema do Urso carregando as caixas de munição, como símbolo oficial da 22 Companhia.\nDepois da Guerra, o Veterano soldado Wojtek foi transportado para a Escócia e se tornou celebridade, por muitos anos permaneceu sendo atração para políticos, jornalistas e pela população, atraindo a curiosidade de todos, passou os seus dias na cidade de Edinburgh, onde morreu em 1963 no Zoológico local.\nCategorias:Guerras, História Tags:22ª Companhia, Edinburgh Bear, II Corpo Polonês, Monte Cassino, soldado, SOLDADO URSO, urso, Urso Wojtek, veterano\nArqueologia e Saques da Segunda Guerra\n28/09/2012 Francisco Miranda\t3 comentários\nApenas andando alguns kilometros em qualquer periferia de uma cidade russa e cavar alguns metros de profundidade é possível encontrar excelente material conservado da Segunda Guerra Mundial. Quase todo o território da Rússia Ocidental foi um campo de batalha, portanto é bastante comum grupos de pessoas que se reúnem para procurar por túmulos dos soldados caídos, recuperando assim raridades que enchem o mercado negro de militaria. Por toda a Europa onde aconteceram as principais batalhas da Segunda Guerra esses saqueadores sempre estão presentes, sem qualquer tipo de cuidado arqueológico e com único objetivo descartar o que não vende, isso inclui muitas vezes os restos mortais dos soldados, e separar o que pode ter algum valor. É um crime contra a história dos povos, um crime e um desrespeito sem tamanho contra a humanidade.\nPiloto Russo abatido em 1942\nCorpo de Piloto é Encontrado Mais de 60 anos Depois\nCategorias:Guerras, História Tags:Arqueologia militar, Frente Oriental, mercado negro, militaria, restos mortais soldados, russia segunda guerra, segunda guerra mundial, soldados encontrados\nPlayboy? Nada! O melhor era Pin-Up!\n26/09/2012 Francisco Miranda\t1 comentário\nEsqueçam a Playboy! O que tinha de mais sensual na Segunda Guerra Mundial eram as PinUps, modelos que eram retratadas através de pinturas para serem distribuídas em calendários, pôsteres e revistas. O termo é utilizado pela primeira vez em 1941, mas desde o século XIX já podemos encontrar esse tipo de desenho de modelos sensuais. As PinUps de popularizaram de tal maneira que viraram produto de exportação da cultura americana e atravessou a guerra, sendo ainda utilizada até os dias de hoje.\nVamos retratar a obra de um dos mais importantes artistas de gênero, o americano Rolf Armstrong.\nRolf trabalhando com uma modelo\nA garota do olho marrom – Rolf Armstrong – 1920\nCombinação Campeã – Rolf Armstrong – 1945\nOi vizinha! 1941\nComo vou fazer – 1940\nEu estarei esperando – 1942\nDe Rosa – 1944\nIrrestível – 1950\nVamos juntos – 1940\nNudez de Paris – 1919\nVejo você em breve – 1945\nTão Legal – 1957\nDoce e amável – 1952\nA nudez azul – 1932\nVênus Hollywood – 1935\nGil Elvgren – 1950\nCategorias:Guerras, História, Pernambuco Tags:cultura americana, desenhos de mulher, modelos mulheres, Mulheres sensuais guerra, Pin-Ups, PinUps, playboy de, rolf armstrong\nBerlim…Pobre Berlim! Destruição, apenas Destruição\n23/09/2012 Francisco Miranda\t2 comentários\nBerlim sempre foi uma das cidades mais importantes da Europa, berço de intelectuais, artistas e estadistas, cidade que viu nascer e morrer grandes ícones da história da humanidade. A Berlim planejada por Hitler tinha como plano ser a mais importante cidade que o mundo jamais vira; um centro cosmopolita futurista e modelo para a população selecionada segundo o entendimento nazista. Sem problemas de transporte, saneada, herborizada e totalmente planeja para ser a mais destacada cidade do III Reich. Pelo menos esse era o sonho do Fürher.\nEm abril de 1945 os berlinenses iniciavam a parte final de um martírio que começou com os grandes bombardeios a partir de 1943. Com racionamento de alimento, transporte, combustível e serviço básicos a cidade estava muito longe de oferecer o mínimo necessário a seus cidadãos. E com a chegada da “Besta Vermelha” (termo utilizado pelos nazistas para classificar o Exército Vermelho), as coisas iriam piorar e muito para seus habitantes, que tentavam desesperadamente deixar a cidade, buscavam se entregar aos americanos, com medo da notória violência que as forças soviéticas tomavam as cidades germânicas. Dos 900 mil defensores mais de 450 mil perderam suas vidas em uma guerra de defesa desesperada. Mulheres, crianças e idosos sofreram amargamente com toda sorte de destruição que se aproximava. Pessoas se agrupavam em subsolos na tentativa de se esconder do furor das tropas, os mortos já não eram mais enterrados, e a cidade cheirava a morte. Até os últimos momentos alguns focos de resistência nazistas matavam aqueles que se recusavam a lutar contra “os vermelhos”, mas o que fazer? Naquela altura o pensamento era apenas um, sobreviver!\nNo final da guerra a cidade estava destruída e seus habitantes com todo o tipo de restrição que se pode imaginar. E a Grande Cidade idealizada pelos nazistas jazia sobre os escombros da velha e cansada de guerra Berlim.\nCategorias:Guerras, História Tags:abril de 1945, batalha por berlim, berlim, berlinenses, besta, Fim Seugnda Guerra, os vermelhos, pensamento, segunda guerra\nHavia um Partido Nazista no Brasil?\n21/09/2012 Francisco Miranda\t1 comentário\nNa verdade não era um Partido Nazista, mas O Partido Nazista, por ser uma regional do Partido Alemão, da mesma forma que o Partido Comunista Brasileiro era uma regional da Comunista Internacional. A representação do Partido Nazista no Brasil era nada mais, nada menos, do que a maior representação estrangeira do partido fora da Alemanha. Interessante observar que antes de 1937 estava se popularizando e se organizando o Partido Nazista, inclusive com reuniões bem frequentadas e eventos para seus sócios. Em Pernambuco, por exemplo, o partido era formado principalmente por profissionais da fábrica dos Lundgrens, a Tecidos Paulista, situada na cidade do Paulista. Os trabalhadores que vieram da Alemanha mantinham um partido atuante e com reuniões frequentes. Com a implantação do Estado Novo todos os partidos políticos estrangeiros caíram na ilegalidade e com o rompimento das relações passou a se perseguir elementos do partido. Todos foram detidos em um dos campos de concentração que Brasil criou, o campo de Araçoiaba.\nArtigo do Professor Rafael Athaides*\nLíder nazista em Curitiba era funcionário do Consulado da Alemanha e fez pressão para introduzir ideais do partido entre os imigrantes alemães. Por Rafael Athaides. Foto: Arquivo Público do PR\nAlguns pioneiros no estudo acadêmico desse tema (dentre eles cito René Gertz, Marion Brepohl e Luís Edmundo Moraes) insistiram na desconstrução do mito da “Alemanha Antártica”: a ideia de que as comunidades germânicas do Sul do Brasil trabalhariam sorrateiramente para anexar seus respectivos Estados ao III Reich.\nA Seção Brasileira do Partido Nazista ligava-se à Alemanha por meio da Organização do Partido Nazista para o Exterior (AO), um órgão do Ministério das Relações Exteriores do III Reich, e chegou a possuir Círculos em 17 estados da federação, por volta de 1937.\nEmbora existam registros de atividades partidárias no Brasil desde 1928, somente em 1934 foi oficialmente fundada a Seção, na tentativa de centralizar a ação de grupos autônomos que surgiram espalhados pelo país até aquela data. As aspirações principais da organização eram levar a doutrina nacional-socialista aos alemães residentes fora da pátria-mãe e, onde fosse possível, encabeçar organizações de caráter germânico no Brasil, como clubes e consulados.\nOs números quanto à filiação, elucidado pelas pesquisas de Ana Maria Dietrich e Luís Edmundo Moraes vão de cerca de 2.900 (pelas estatísticas da AO, para o ano de 1937) a aproximadamente 4.500 (se considerarmos o total de membros que foram registrados no Partido durante toda sua atuação). A região Sudeste abarcava a maioria dos militantes seguida pela região Sul; os três círculos que possuíam maior número de filiados eram os de São Paulo (sede do partido), Santa Catarina e Rio de Janeiro.\nEvidentemente, trata-se de números pequenos, se considerarmos que cerca de 100.000 alemães imigraram para o Brasil no período entreguerras e, potencialmente, poderiam ingressar no partido. Algumas pesquisas, como as de Ana Dietrich, contra-argumentam que esses números não refletem o total de simpatizantes ao Nazismo, uma vez que indivíduos poderiam se filiar a associações paralelas, como a Frente Alemã do Trabalho, ou simplesmente simpatizarem “em silêncio”.\nNunca saberemos absolutamente, mas é possível conjeturar que muitos alemães se encontravam “introspectivamente filiados” e pelos mais variados motivos: da adesão concreta à ideologia, passando pela sua articulação com o germanismo (entendido como a preservação da pureza racial, da língua e da identidade cultural alemã), até situações estritamente pessoais.\nEm meus estudos, procuro investigar um desses grupos nazistas autônomos que surgiram no início dos anos 1930, sem qualquer instrução vinda de cima, mas que posteriormente se integrou à sede da NSDAP no Brasil: o círculo paranaense do Partido Nazista, sediado em Curitiba e com nove “filiais” no interior do Estado. Com aproximadamente duas centenas de militantes (mais da metade concentrados em Curitiba), ocupava o quinto lugar entre os Círculos estaduais no Brasil.\nEm números relativos era menor ainda: levando em conta que residiam no Estado cerca de 12.000 pessoas indicadas pelo censo como “alemães” natos, apenas menos de 2% dos “aptos” se filiaram ao partido.\nEm geral, os militantes eram jovens (entre 25 e 35 anos); pertenciam à classe média, ou média alta, e trabalhavam como empregados em empresas alemãs, às quais mantinham constantes ligações com a pátria-mãe. Liderava-os, desde a fundação do núcleo em 1933, um funcionário do Consulado da Alemanha de Curitiba, Werner Hoffmann.\nEnérgico e impositivo, Hoffmann usou de múltiplos artifícios para introduzir o Nazismo nos clubes, sociedades e outras entidades germânicas; em seus depoimentos à polícia, descaradamente falava em “tomar de assalto” os clubes germânicos e mesmo o Consulado da Alemanha. Nesse último, a troca de um embaixador, transferido para a África, por pressão dos nazistas, significou uma espécie de fusão entre o partido e o órgão governamental alemão.\nEm algumas deliberações, que cabiam tradicionalmente à entidade consular, as questões eram antes remetidas ao líder da NSDAP, para ouvir-lhe um parecer. No Paraná, a resistência encontrada à pressão dos nazistas não foi pequena, mesmo que ela não significasse, de imediato, uma recusa ao Nazismo como ideologia.\nO problema é que os nazistas se sentiram no direito de se portarem como administradores das entidades alemãs, mesmo que essas tivessem sua fundação num passado distante e carregassem toda uma bagagem de luta pela manutenção do germanismo no exterior. Com isso, os “partidários”, de fato, implodiram a comunidade germânica paranaense.\nNão apenas porque atraíram a repressão do Estado brasileiro mais tarde, mas, sobretudo, porque disputaram o poder virulentamente com os grupos já estabelecidos nos postos de gerência intracomunitários.\nA ação efetiva do Partido Nazista no Brasil terminou pouco tempo depois da decretação do Estado Novo de Getúlio Vargas, com um decreto de 18 de abril de 1938, que proibiu toda atividade político-partidária aos estrangeiros. Em 1942, com o envolvimento do Brasil na Segunda Guerra ao lado dos Aliados, os nazistas foram definitivamente caçados.\nAssim, com um programa repressor desenfreado, o Estado brasileiro perseguiu os nazistas (e, por tabela, qualquer alemão “suspeito”) em dois momentos: a partir de 1938, por serem eles estrangeiros “não aculturados”, inúteis ao projeto homogeneizante de Vargas, e após 1942, por serem os alemães inimigos de guerra.\nQuanto a este tema, cabe aqui um comentário final. O mito da “Alemanha Antártica” e a ideia da periculosidade dos “quistos raciais do Sul” apresentou-se com tanta força (talvez no mesmo nível em que lhe faltava base empírica), que seus reflexos ainda hoje são encontrados em certas opiniões populares de cunho germanófobo.\nEntre os piores tipos de conexão histórica desavisada e preconceituosa, uma verdadeira “transferência osmótica metafísica” (como a chama René Gertz), é a questão do neonazismo.\nSustenta-se popularmente, com intensidades diferentes de acordo com a localidade, a intrínseca ligação do tema tratado nesse artigo com seu “avatar” do tempo presente, o neonazismo. Não tenho muitas dúvidas de que o fenômeno do neonazismo no Brasil não tem qualquer relação – empiricamente comprovada – com a Seção Brasileira da NSDAP dos anos 1930; muito menos, com a presença de populações de origem germânica no Paraná e nos outros estados do Sul.\nSobre o Rio Grande do Sul e Santa Catarina, acirradas escaramuças já se travam nesse sentido: de um lado ficam os defensores (cônscios ou não) da ideia de que os neonazistas são os filhos tardios do “Nazismo histórico” e, portanto, seus defensores ainda estão entre os filhos das comunidades germânicas que viveram nos anos 1930 e 1940 e que “naturalmente eram nazistas”; do outro lado, estão os “empiricistas” que não veem relação de determinância entre a origem alemã e a defesa do neonazismo atual.\nDo estado do Paraná, o “desavisamento” da opinião pública parece ser menor que, por exemplo, no Rio Grande do Sul, onde setores da mídia ainda nutrem certo receio em relação aos “quistos”.\nA polícia e os principais veículos de notícia do Paraná tomam alguns cuidados evitando associações entre o “passado imigrante” do estado e a presença dos neonazistas, que às vezes são pegos em atos racistas (como no caso dos adesivos espalhados pela região com a frase “Mistura racial? Não. Obrigado”) ou cometendo violência contra homossexuais e negros. Procuram em “outro lugar” as explicações para o fenômeno, chamando psiquiatras, psicólogos ou mesmo historiadores bem informados para explicar as adesões a tal ideologia, em meio ao mundo da consciência pós-moderna.\nAté que me provem o contrário, creio que esse ainda é o “lugar”, onde devemos procurar as explicações para a ação dos neonazis. Se eles se utilizam do nazismo, apenas o manipulam de forma instrumental; a ligação deles com o passado é capengante, caótica: quase nenhum deles sabe alguma coisa sobre a Seção Brasileira da NSDAP, dos anos 1930.\nPor fim, sobre a pseudo-ligação entre velhos e novos nazis, sempre repito a frase de um colega, estudioso dos “neo”, professor Odilon Caldeira Neto: “se há a manutenção dos ‘quistos’ alemães no PR, RS, SC, o mais óbvio é supor que estes quistos, caso tenham algum apreço pelo nazismo antigo ou novo, certamente fazem esta admiração num quarto escuro, com vedação e isolamento acústico”.\n*Rafael Athaides, especialista em integralismo, é mestre em História pela Universidade Estadual de Maringá, autor do livro “O Partido Nazista no Paraná (1933 – 1942)”, e professor de História Comtemporânea da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul\nCategorias:Mais Assuntos Tags:partido nazista, partido nazista brasileiro, partido nazista no Brasil, Reich\nA Destruição Bélica da Segunda Guerra\n20/09/2012 Francisco Miranda\t8 comentários\nConfesso que estudando a Segunda Guerra, sempre me veio a curiosidade de saber o destino de uma quantidade impressionante de tanques, aeronaves e navios que eram produzidos para nações beligerantes e que foram destruídas em combate, principalmente quando as nações do Eixo caíram. O material bélico ainda disponível ou inutilizado dessas nações.\nBem, segue uma sequência de fotos que impressiona para verificar a extensão de equipamentos destruídos.\nCategorias:Guerras, História Tags:material bélico, segunda guerra\n68 anos se passaram…\n18/09/2012 Francisco Miranda\t2 comentários\nHá 68 anos a Força Expedicionária Brasileira, entrava efetivamente na 2ª Guerra Mundial, quando o General Mark Clark, decidiu que a tropa brasileira, constituída por um Grupamento Tático, sob o Comando do General Zenóbio, ficasse subordinada ao 4º Corpo do V Exército Americano a partir do dia 13 de Setembro de 1944.\nEste Grupamento Tático foi batizado de Destacamento FEB, sendo assim constituído:\nII/1º Regimento de Obuses Auto Rebocável (R.O.Au.R)\n1 Cia de Engenharia do 9º Batalhão de Engenharia\nPelotão da Cia de Transmissões\nCia de Evacuação e Pelotão de Tratamento do 1º Batalhão de Saúde\nPelotão da Companhia de Intendência\nPelotão de Polícia do Exército\nPelotão de Sepultamento\nNeste mesmo dia, ficou determinado que este destacamento se deslocasse para a Região de Ospedaleto(situada ao sul da cidade de Pisa), movimentação feita rapidamente, num percurso de 50 km a partir da cidade de Vada. E, ao final do dia recebeu a seguinte ordem do 4º Corpo:\n– Substituir os elementos do II/370º Regimento de Infantaria americano às 19 horas de 15 de Setembro de 1944\n– Substituir 0 434º Grupo de Artilharia Antiaérea americano às 19 do mesmo dia\n– Manter contato com o inimigo e sondar o dispositivo por meio de vigorosa ação de patrulhas\n– No caso do inimigo retirar-se, persegui-lo mediante ordem, e\n– Manter contato com a 1ª Divisão Blindada, situada à leste.\nEm consequência destas ordem o 6º regimento de Infantaria deslocou-se para Vecchiano e o II Grupo deslocou-se para Monte Bastioni, sendo que, nesta movimentação dois Batalhões do 6º RI fizeram o percurso motorizado, enquanto o III, com menos sorte o fez à pe.\nPor volta da meia noite do dia 15 para 16 de Setembro a tropa substituiu a tropa americana, que já não mantinha contato com o inimigo. A zona de Operações do Destamento FEB, se iniciava no paralelo de Vecchiano e à frente, se limitava a oeste pelo Lago de Massaciucoli(onde constantemente, grupos de soldados alemães em pequena embarcações, hostilizavam a nossa tropa) e a leste pelo Rio Serchio, no sopé dos Apeninos.\nAs patrulhas lançadas no decorrer desta noite, não encontraram o inimigo, apesar de ter atingido a transversal via Bertini – Ponte Vignole, o que mostrou o pleno conhecimento da situação pelo general Mark Clark, que em seu discurso à nossa tropa, falou que os alemães não eram super-homens, tanto que já estavam aos poucos sendo batidos de suas posições, mas que seria mais salutar à nossa tropa experimentar aos poucos os combates, pois era uma tropa inexperiente.\nO Regimento Ipiranga avançou cautelosamente para o Norte com 2 Batalhões em primeiro escalão e, a inexperiência da tropa, a artilharia inimiga com seus morteiros, os campos minados e o terreno desconhecido, tornaram esta progressão bastante lenta e enervante para nossos soldados. Apesar de tudo, antes de escurecer, a Infantaria Brasileira apoderou-se da cidade de Massarosa. Neste mesmo dia, às 14:22 horas, a 1ª/II grupo de Artilharia lançou o primeiro projétil sobre o inimigo( o estojo desta projétil encontra-se no Museu de Exército).\nNesta posição, a tropa brasileira foi informada por uma patrulha americana, que nas imediações havia uma incursão terrestre alemã, informação que foi repassada ao P.C., e para várias instalações, mas foram recebidas com displicência pelos Oficiais.\nO General Alemão Rommel, diz em suas memórias, que sua experiência adquirida durante a 1ª Guerra Mundial lhe ensinou duas coisas importantíssimas:\n– O primeiro ataque nunca é esperado por tropas inexperientes\n– Nunca repita o mesmo golpe, em um curto espaço de tempo sobre a mesma tropa.\nA Força Expedicionária Brasileira, soube superar todas as adversidades encontradas no Teatro de Operações da Itália e demonstrou que apesar de ser formada das classes mais simples de nossa sociedade, era muito valorosa, além de mostrar que o homem brasileiro tem muito brio.\nEste post é dedicado a todos os Pracinhas que lutaram na 2ª Guerra Mundial.\n“Conspira contra sua própria grandeza, o povo que não cultiva seus feitos heroicos”\nArtigo enviado pelo Pesquisador Rigoberto Souza\nCategorias:Guerras, História Tags:bastioni, blog chico miranda, chico miranda, contato, estudo histórico FEB, força expedicionária brasileira, Francisco Miranda Blog, pisa, sorte\nAntes e Depois – França\nUm especial Antes e Depois na França. Um espetáculo impressionante da arte de se ordenar o passado com o presente.\nOs créditos estão nas fotos.\nCategorias:Mais Assuntos Tags:passado\nDesfile do Grupamento Histórico Aspirante Francisco Mega\n07/09/2012 Francisco Miranda\t4 comentários\nHoje, 07 de setembro 2012, o Grupamento Histórico Aspirante Francisco Mega (GHAFM) teve uma vibrante participação no desfile cívico-militar do Dia Independência Brasil. Esse projeto foi concebido dentro da Associação Nacional dos Veteranos da Força Expedicionária Brasileira – Regional Pernambuco, com o objetivo de rememorar os pracinhas que lutaram na Segunda Guerra Mundial. O GHAFM é a realização do sonho de muitos, dos quais, o seu próprio efetivo, contemplado com membros da Associação SEMPRE Polícia do Exército, que estiveram vibrando com a galhardia de quem sustentava em sua cadência a honra de levar os nomes de todos os membros da FEB. Orgulhamo-nos em poder nos envolver em tão grandiosa e honrosa missão. Os integrantes da Força Expedicionária Brasileira estavam bem representados. Várias tropas desfilaram hoje, mas poucas tiveram o peso histórico e a enorme responsabilidade de marchar em nome daqueles que defenderam a liberdade do mundo, dos quais, muitos tombaram e tantos outros não estão mais entre nós.\nAgradecemos imensamente ao General Benzi, Comandante Militar do Nordeste, e o General Aguiar, Comandante da 7ª Região Militar, pelo reconhecimento e apoio a este projeto.\nEvidentemente outros colaboradores militares e civis atuaram para que o GHAFM estivesse presente, entre comandantes de Unidade Militares, Diretores, Chefes de Seção e o apoio de militares que se envolveram direta ou indiretamente em todo o processo. A todos a nossa continência!\nCategorias:Guerras, História Tags:Aspirante Mega, associação nacional, feb, Grupo Histórico Aspirante Francisco Mega, Representação FEB, veteranos\nHistória Completa da Segunda Guerra – De Olho na Polônia\n04/09/2012 Francisco Miranda\t2 comentários\nInicialmente, o primeiro grande evento militar da Segunda Guerra Mundial aconteceu em 01 de setembro de 1939. E partir desse marco, vamos iniciar uma série que, há algum tempo, já estava em nossos planos. Um estudo histórico completo sobre a Segunda Guerra Mundial partindo de uma forma mais cronológica, ou seja, a partir de 1939 até 1945. Vamos procurar enfatizar mais de uma visão, isso incluir a visão da Alemanha, seu povo e seus líderes. Esse projeto, tem por objetivo trazer várias perspectivas de um evento grandioso, e que merecem ser analisados de várias vertentes de interpretações históricas, portanto não vamos poupar ninguém!\nSe você discordar das análises publicadas, não tem problema, poste seu comentário e vamos debater. De forma que todos possam conceber um interpretação diferente para o mesmo evento, mas aviso de antemão, nossa visão deve ser despida da ideologia ou apologia, pois o estudo histórico deve ser assim, apenas análise dos fatos!\nDe olho na Polônia\nEm 28 de outubro de 1938, Hitler faz a primeira exigência territorial a Polônia: Danzing deveria ser devolvida a Alemanha e permitam a construção de ligações rodoviárias e ferroviárias com a Prússia Oriental através do Corredor Polonês. A Polônia recusa, mas com que fim? Em 15 de maço de 1939 os alemães desmembram a Tchecoslováquia em seus estados constituintes. A Eslováquia torna-se um protetorado alemão, a Rutênia é entregue à Hungria, e a Boêmia e a Moravia são incorporados à Alemanha. A atitude em relação à Alemanha, tanto por parte da Grã-Bretanha quanto da França, começa a mudar, especialmente entre os britânicos. Chamberlain é pressionado para declarar que a Grã-Bretanha apoiaria a Polônia contra a agressão alemã. Hitler reitera suas exigências aos poloneses que, em 21 de março, as rechaçam novamente. Dois dias depois, soldados alemães ocuparam a cidade de Memel na fronteira entre a Prússia Oriental e Lituânia, levando à conclusão de que o exército alemão poderia fazer o mesmo em Danzing. A Polônia alerta que qualquer tentativa de tomar Danzig significaria a guerra e, em 31 de março de 1939, Grã-Bretanha e França declaram que apoiariam os poloneses se isso acontecesse.\nEm 15 de abril, ainda sob impacto da anexação da Albânia por Mussoline apenas uma semana antes, o presidente Roosevelt pede garantias a alemães e italianos de que não atacariam outros países europeus. Hitler e Mussoline ignoram o pedido, sabedores de que as Leis de Neutralidade de 1935-37 impedem que os Estados Unidos intervenham em uma guerra na Europa. Três anos mais tarde, Stalin proporia uma aliança de 10 anos com a Grã-Bretanha e França. Se a proposta tivesse sido aceita, é possível que os eventos subsequentes fossem diferentes.\nEntretanto, as negociações se mostraram difíceis, como resultado de um antagonismo soviético-polonês que datava do conflito de 1920. A Polônia não tinha nenhuma intenção de se aliar a suas potências que, por sua vez, eram aliadas de um vizinho não confiável, e a União Soviética pensava o mesmo.\nHitler renunciou ao pacto de não-agressão de 1934 com os poloneses em 28 de abril de 1939 e repetiu suas exigências por Danzing. A isso se seguiu, em 22 de maio, o “Pacto de Aço”, no qual Itália e Alemanha prometiam apoio mútuo em caso de uma guerra futura. Para piorar as coisas, soviéticos e alemães chocam os observadores internacionais com a assinatura de uma pacto de não-agressão em 23 de agosto. O pacto incluía cláusulas sobre a divisão da Polônia entre a Alemanha e a URSS, além de garantir liberdade aos soviéticos para lidarem com os países do Báltico. Talvez mais importante ainda, o pacto significou que a Alemanha não mais enfrentava a possibilidade de uma guerra em suas frentes, um golpe duro para os aliados ocidentais, que agora percebiam que Hitler estava livre para atacar a Polônia. Em 26 de agosto os britânicos assinam um tratado de aliança com a Polônia. Hitler já dera ordens para uma invasão, mas a ação britânica o obriga a adiar.\nDeduzindo, entretanto, que não havia nada que Grã-Bretanha ou França pudesse fazer para evitar uma vitória alemã na Polônia, Hitler dá nova ordem para invadir o país em 01 de setembro.\nFonte: David Jordam\nCategorias:Guerras, História Tags:Ataque Polônia, História, História Guerra, história segunda guerra, inicio Segunda Guerra, segunda guerra\nGrupamento Histórico Aspirante Francisco Mega – Um Marco!\n03/09/2012 Francisco Miranda\t2 comentários\nO Aspirante Francisco Mega morreu durante os duros combates na Batalha de Montese em abril de 1945. Atualmente o jovem Aspirante é um dos principais exemplos de liderança em combate do Exército Brasileiro. A Associação da Força Expedicionária Brasileira – Regional Pernambuco possui como principal honraria a Medalha Aspirante Mega que, em conjunto com a Medalha Pracinha Antônio Vieira, formam os baluartes dessa regional.\nNo ano passado, em conjunto com o atual vice-presidente Rigoberto Souza, vislumbramos a ideia de formar um Grupamento Histórico que pudesse representar os nossos Veteranos. Esse grupamento seria formado por militares da ativa e da reserva que, indicados e de forma voluntária, pudesse compreender a nobre missão de representar o contingente da Força Expedicionária Brasileira com fidelidade histórica e a marcialidade de uma tropa da ativa.\nO projeto passou a ser concebido a partir da incorporação de elementos da Associação SEMPRE POLÍCIA DO EXÉRCITO (ASSPEx), entidade que reúne militares da ativa e da reserva e veteranos da Polícia do Exército, e não poderia haver contingente mais preparado para a missão, pois o Policial do Exército tem por notoriedade a marcialidade e a disciplina, com a mística UMA VEZ PE, SEMPRE PE, tornar-se-á o perfeito efetivo para compor o Grupamento. Como o presidente da Associação SEMPRE PE estava envolvido no projeto, como colaborador da ANVFEB-PE, ficou fácil a formação do contingente que iria formar o Grupamento Histórico.\nEm seguida foi realizado um estudo histórico sobre os uniformes utilizados pela Força Expedicionária Brasileira na campanha da Itália, para tanto, eram necessários pesquisas em diversas fontes, inclusive fontes estrangeiras, realizadas com o apoio do Coronel Lima Gil, Francisco Miranda, Mário Messias e Rigoberto Souza, todos envolvidos por literaturas e fotos para embasar de forma consistente a utilização dos vários tipos de uniformes utilizados pela FEB, e que poderiam ser adotados pelo Grupamento Histórico.\nEscolhido o uniforme, conseguimos através do vice-presidente da SEMPRE PE, Belarmino, uma empresa que assegurou um protótipo que serviria de modelo para ser avaliado com os detalhes históricos necessários. O modelo foi apresentado em reunião formal da Associação Nacional dos Veteranos da Força Expedicionária Brasileira – Regional Pernambuco, para que os próprios Veteranos pudessem testificar a veracidade e a fidelidade dos uniformes utilizados por eles. Ajustes foram necessários, mas resultado final impressionou a todos os presentes na Reunião, pela fidelidade histórica. Mais uma importante etapa concluída.\nO próximo passo seria a oficialização do projeto junto às organizações militares. E fomos em busca do apoio da 7ª Região Militar, externando o projeto ao Sr. Coronel Edivaldo, Chefe do Estado Maior da Região Matias de Albuquerque, que vibrou com a ideia. No tramite apoiado pelo Coronel, a ANVFEB-PE oficializou o projeto através da assessoria cultural, a cargo do Coronel Romero, que despachou diretamente com o General Aguiar, seguindo para conhecimento do Comandante Militar do Nordeste. Nesse momento surge o apoio, mais que importante, do Coronel Medeiros Júnior, Assistente do Comandante Militar do Nordeste, que nos aconselhou a buscar o reconhecimento da ANVFEB-RIO, na formalização com o objetivo de padronização para uma possível abrangência nacional. Procuramos o Presidente da Associação dos Veteranos da FEB no Rio, através do Tenente Israel Blajberg, chegamos ao General Rosendo, atual presidente ANVFEB, e como bom conhecedor dos propósitos da nossa regional, consolidou a autorização junto ao General Bezi, Comando Militar do Nordeste. O caminho estava completo.\nO treinamento do Grupamento Histórico foi um grande exemplo de colaboração e integração. Através do apoio do Coronel Ricardo Pereira de Araújo, o Grupamento passa a trainar com toda a logística e apoio do 4º Batalhão de Polícia do Exército que. Também contribuíram para a missão o Major André, como Oficial de Ligação e o Sargento Torre das Relações Públicas.\nPróximo de 07 de setembro de 2012 entrará para história dessa regional como um marco na preservação da Memória da Força Expedicionária Brasileira. Esse Grupamento Histórico não é mérito de um ou dois homens, mas é mérito de todos que buscaram, apoiaram e se comprometeram com o objetivo de preservação de uma parte importante da História do Exército Brasileiro.\nO Grupamento Histórico Aspirante Francisco Mega (GHAFM), estará presente todas as vezes que a memória de seu Patrono for lembrada. Esse é o principal agente motivador que faz com que essa ideia se materialize nos uniformes históricos ostentados por esse grupamento.\nGeneral Rosendo – Presidente da ANVFEB\nGeneral Benzi – Comandante Militar do Nordeste\nGeneral Aguiar – Comandante da 7ª Região Militar\nCoronel Edivaldo – Chefe do Estado Maior da 7ª Região MIlitar\nCoronel Romero – Assessor Cultural da 7ª Região Militar\nCoronel Medeiros Júnior – Ajudante de Ordens do Comandante Militar do Nordeste\nCoronel Ricardo – Comandante do 4º Batalhão de Polícia do Exército\nCoronel Castilho – Diretor do Parque de Manutenção Regional\nCoronel Lima Gil – Colaborador da ANVFEB-PE (realizando curso no exterior)\nTenente-Coronel Monteiro – Produtos Controlados\nMajor Antoine – Comandante da 2ª Companhia de Guardas\nMajor André – Relações Públicas 4ºBPE\nTenente R/2 Israel Blajberg – ANVFEB\nSargento Torre – Relações Públicas do 4º BPE\nSargento José Aguinaldo – Membro da ASSPEx\nCabo Sérgio e Equipe de Banda – 4º BPE\nE a todos os que fazem a Associação Nacional dos Veteranos da Força Expedicionária Brasileira.\nCategorias:Guerras, História Tags:Aspirante Mega, colaborador, Francisco Mega, Grupamento Histórico, vice presidente\nTeatros de Guerra – Antes de Depois\n02/09/2012 Francisco Miranda\tDeixe um comentário\nSegue mais uma série muito legal realizada pelo designer Max3.\nCategorias:Guerras, História Tags:antes e depois, foto guerra, FOTOGRAFIA DE GUERRA


PATOGÊ - Looks para trabalhar em casa\nLooks para trabalhar em casa\nPara alguns o home office já fazia parte da rotina, mas para outros foi uma surpresa. E agora? Quais looks para trabalhar em casa? Posso ficar de pijama, afinal?\nPara nós, homewear é diferente de PIJAMA. Homewear tem que refletir uma imagem, mesmo que seja roupa de ficar em casa. Experimente tirar o pijama todo dia, ao acordar, e verá como esse simples ato muda sua produtividade!\nA moda absorve o momento que a sociedade atual está vivendo e transmite ideias, através do look que escolhemos. Se o momento pede para ficarmos em casa, nada como escolher CONFORTO nestes dias, né?\nEntão se liga nas nossas ESCOLHAS para usar em casa:\nTambém conhecida como jogging sempre teve a fama de ter uma pegada mais esportiva. Seja de moletom ou no JEANS, ela ganhou o coração dos apaixonados pelo conforto! Ela é mais larguinha na parte de cima e vai se ajustando no tornozelo. Pode ter um cadarço ou um elástico na cintura.\nNada como colocar a sua t-shirt preferida para ouvir música, para deitar no sofá, para fazer o que quiser! A camiseta de malha e/ou de algodão é perfeita em várias ocasiões e em várias estações, inclusive para ficar em casa. Trabalhando ou não em home office, a peça é super bem vinda! ;)\nApesar de ser uma peça característica do verão (pelo fato das pernocas de fora), ele vai bem o ano inteiro, inclusive no outono e em casa. Por isso a gente recomenda que você tenha sempre um short jeans coringa, para usar o ano inteirinho, durante as 4 estações. Tire o pijama e use uma peça confortável como o short jeans, com a vantagem de que se rolar uma call com o chefe, só vai aparecer a parte de cima do look! ;)\nCamisa para reunião\nE se rolar uma reunião com a equipe, jogue uma camisa jeans ou jaqueta por cima. Estará pronta para o trabalho em menos de 1 minuto! Tá aí as vantagens de se trabalhar de casa, né?\nSiga a Patogê no Instagram!\nComo fazer máscara de tecido em casa


Café: extra-forte: Cinema\nUm reencontro. O clichê do bom cinema bate forte, daquela saudade de rever um amigo de longa data que, depois de alguns desentendimentos, se reconhece e se percebe o fim de uma pequena briga e da imensa falta que se fez a partir dela. Assim foi Dor e Glória, de Pedro Almodóvar, em cartaz nos cinemas.\nUm homem atormentado com os incômodos das inércias e traumas da idade. As dores físicas de todo o tipo que passamos a conhecer depois de décadas vividas, das experiências sentidas, perdidas, escondidas nos armários entreabertos da memória e do corpo. Salvador (Antonio Banderas) é esse homem, diretor e roteirista de cinema, um tanto escritor, que vive entre os termos do título do filme, parado no tempo, sem perspectiva de um movimento saudável e perene. Enquanto revive sua trajetória a partir do convite da Cinemateca para reexibir sua maior obra, se depara com um vai e vem de histórias entrelaçadas que nos conta quem é esse homem, como se formou, educou, relacionou e que sobra é essa que se exibe, sombra solitária em uma casa de artista, cheia de obras de arte e vazia de vida, como um museu com as cores do diretor espanhol.\nO verde e o vermelho escorrem pela tela com as nuances e os tons fortes que marcam toda a sua filmografia e fotografia vibrantes. Os enquadramentos da mesa onde escreve lembram Julieta, os isolamentos dos protagonistas nos dois filmes também. O reconhecimento de um história vivida nos olhos de um homem se vê aqui e em Fale com Ela. O elenco familiar a todos nós, a mãe que canta, uma Penélope Cruz que abre o filme nos lembrando Volver naquela cena maravilhosa e dublada - linda toda a vida mesmo assim. O humor ácido que percorre toda a sua obra, o desejo que escorre de todos os seus filmes e neste, em uma sequência inesquecível e que nos confunde os sentimentos, com Federico (Leonardo Sbaraglia), a infância e recortes biográficos contados de uma outra forma, além de Má Educação. Os padres desenganados. Está tudo aqui.\nEstudando literatura e cinema, duas artes que carecem do desenvolvimento de histórias, narrativas, acabamos encontrando um lugar comum em nossas próprias produções. Alguns professores já nos disseram que um indivíduo, qualquer que seja, se afeiçoa e aperfeiçoa nos mesmos assuntos, provavelmente por toda a sua vida. Não é difícil entender, ao passo que também não é tão óbvio quanto parece, quando assim posto. Os interesses podem nos ser múltiplos, mas a nossa produção acaba pairando sobre os mesmos temas. Assim acontece com um reles mortal, tanto quanto com o diretor espanhol. Ao falar de si - em seus filmes há sempre e cada vez mais essa marca - acaba falando um pouco de todos nós; em sua forma de contar de si, nos aproximamos e encontramos ressonância em nossas vidas. Talvez daí e assim, o interesse sobre suas obras seja tão grande - além claro, de sua qualidade artística inquestionável.\nAlmodóvar retoma sua marca autobiográfica em um filme que parece remeter tanto o presente quanto alguns momentos ainda não abordados de sua história, os primeiros desejos, as descobertas da infância, a relação com a mãe e uma ausência progressiva do pai. A falta de dinheiro e as soluções para a moradia alimentam a curiosidade sobre a vida real do diretor, se é parte de ficção, fantasia, o que se conta ou se de fato aconteceu, uma casa caverna, romantizada sob cores, do olhar da criança e da mãe que luta para embelezar a pobreza rude. O filme percorre uma narrativa criativa e inesperada entre flashbacks e metalinguagem, de retomada de relações e acordos com o passado sem tanta racionalização, mas sob os efeitos de um presente em que se começam a propor mudanças. É o fim de uma inércia por uma necessidade de viver, simplesmente.\nO filme investe nesta sensibilidade própria das obras do diretor que, em sua forma de contar, aproxima o espectador, fazendo com que ele se relacione de alguma maneira àquela realidade que não lhe pertence. Junto com Julieta – Amantes Passageiros foi um ponto fora da curva – o diretor volta à sua forma brilhante e esplêndida de contar o que quer que seja nos fazendo querer ver mais – seus grandes filmes sempre pareceram tão curtos, um paradoxo ao nosso encantamento com seus personagens, diálogos, dramas e cores. Poderia fazer uma série e nos deixar mais tempo com essa experiência. Enquanto não acontece, o filme segue para ser revisto, fundamentalmente, nos cinemas.\nEla precisa partir, mas quer permanecer. Ele, o oposto. Presos em dilemas familiares, Casey (Haley Lu Richardson) e Jin (John Cho) se conhecem em Columbus, uma cidade entranhada no meio oeste americano, o terceiro protagonista desta história delicada e especial.\nEsta estreia de Kogonada como diretor surpreende pela sofisticação e elegância no trato de um enredo simples, cabível como histórias reais de quase qualquer lugar e em qualquer tempo. Quase, porque Columbus traz um legado modernista em diversas construções, que refletem na dureza e firmeza de suas linhas a calma e as constatações de Casey sobre sua vida e como elas entram em conflito com as reflexões de Jin, em um dos raros momentos em que o cinema americano permite um ator de herança oriental ser protagonista de algo sem tiros e grandes efeitos especiais. Este embate resulta em um relacionamento curto e intenso, como aquelas amizades que percebemos em um olhar que serão para toda a vida.\nA fotografia poderia ser um capítulo à parte e isso se comprova na preparação do fotógrafo Elisha Christian e do diretor. São ângulos e locações que reforçam as características da cidade e ressignificam os sentimentos dos personagens: os vazios, as linhas retas, luzes brancas e o contraste, a integração com a natureza, os visitantes, o uso dos espaços. É um cinema independente que investe em sutileza e calma, buscando no processo de transformação dos personagens, um silêncio e uma nova forma de olhar. Os dois atores principais são, nesse sentido, brilhantes, mas o elenco não se limita a eles e ganha corpo com Parker Posey e Rory Culkin, o último já garantido para o próximo filme do diretor.\nAinda não sabemos qual será a trajetória de Kogonada no futuro próximo; saído da crítica do cinema para ser realizador, ele produziu uma obra com uma forma de fazer cinema que lhe agradava assistir. Agora é esperar para ver se, a partir deste Columbus, se firmará um estilo, mais próximo de um cinema autoral com a liberdade criativa que ele teve já na estreia. Independentemente do que venha a seguir, vale a pena buscar este e garantir um pouco de reflexão e sensibilidade em um filme tranquilo, gostoso, leve e sincero. Para ver nos cinemas.\nHeartstone ou Peixe-pedra é o início e nome desse filme, que funciona como metáfora do ciclo que percorreremos com o diretor. Em busca de peixes ‘melhores’, os amigos que pescam em um pequeno atracadouro na costa da Islândia duelam entre crueldade e clemência no início da história, já definindo as personalidades distintas dos heróis, os enfrentamentos, a juventude. Isso tudo em uma sequência.\nHistória comum de dois melhores amigos que vivem a adolescência de descobertas e transformações – no corpo, em seus relacionamentos, em suas personalidades: uma sinopse não traduz o filme em grande atrativo para o público. O que o diretor e roteirista extrai da trama sim, é que o torna imenso e tão diferente de enredos similares de um sem-número de produções americanas.\nRodado em um pequeno vilarejo pesqueiro da Islândia, acompanhamos a vida de Thor (Baldur Einarsson) e Christian (Blaer Hinriksson), dois amigos da vida: seus familiares, amigos, rivais, a vida na região, a natureza imponente, as descobertas. A fotografia e as locações já valem a sessão e, da mesma forma, é difícil acreditar que Guðmundur Arnar Guðmundsson seja um diretor de primeiro longa-metragem. Com quatro curtas no currículo, levou, apenas com Heartstone, 30 premiações.\nO apelo do filme reside na naturalidade dos protagonistas, na intimidade que os atores conseguem construir em cena, na força das imagens. Em como a natureza configura, contrasta e enfatiza os sentimentos, diálogos e ações, em como cada fala e silêncio funcionam em grande equilíbrio. Não há apenas um aspecto da adolescência abordado aqui, mas tudo que o envolve e que hoje é distante de muitas realidades de nossa vida urbana, de prédios, grades e videogames. Na Islândia há espaço, natureza e segurança. Há vida fora de casa e longe de equipamentos eletrônicos. Há o aproveitamento do clima ao máximo, especialmente quando não está inclemente.\nA construção dos personagens é o forte da trama e isso não se limita aos protagonistas, mas a todos e, em especial, às meninas. Não há o clichê do sexo frágil, mas meninas que também estão saindo da infância em pé de igualdade com os garotos e se manifestam sem medos e pudores e, ao mesmo tempo, sem se firmarem sob nenhum estereótipo. A Islândia é um dos países menos machistas do globo. Isso é visto nas discussões na lanchonete, na relação com os amigos e paqueras, nas tomadas de decisão e liberdades concedidas.\nA grandiosidade de um filme que parece pequeno se resume nisso, em uma trama muito bem elaborada, delicada e atenciosa. É um filme sem pretensões e que não busca lições de moral, mas apenas a vida, o dia a dia de uma região pequena e magnânima em beleza, específica e distante de nós, mas que, mesmo assim, nos afeta e encanta. Talvez os prêmios concordem com isso, com a universalização de uma obra como esta, tão localizada quanto ampla, com questões humanas e ainda atemporais. É um filme para ser revisto.\nE aqui um brinde: o site lindo do filme.\nQual é a importância da arte para a cultura? Ela molda nosso pensamento? Dá forma ao que imaginamos? Provoca sensações? Questionamentos? Quando vemos uma escultura, um quadro, ouvimos uma música, vamos ao cinema... o que esperamos, o que queremos? O que cada expressão artística causa em nós? E qual é, necessariamente, sua relevância para nós enquanto indivíduos e em sociedade? No último filme de Andrzej Wajda sobre a vida de Wladyslaw Strzeminski, Afterimage, saímos com essas questões e algumas outras respostas.\nEm meio ao caos político e econômico que vivemos – ao menos no Brasil – não parece haver espaço para discussões sobre arte e suas manifestações em nosso dia a dia. Não há também, desde a ditadura, uma força política que restrinja qualquer tipo de manifestação artística de qualquer teor ou forma diretamente – à exceção de Dória em São Paulo. Não se percebe a arte como uma forma perniciosa ou entrave à vida política como um todo, como participação social ou funcionamento da máquina estatal. Nem sempre foi assim e não é assim em grande parte do planeta, a História de regimes totalitários aqui e no mundo está aí para provar, e o que Wajda traz é o reflexo disso no governo Stalinista, no longo regime socialista da União Soviética, mais precisamente, na Polônia, na primeira metade do último século.\nWladyslaw Strzeminski foi um artista plástico, um pintor do início do século vinte, contribuidor fundamental ao modernismo, teórico e prático. O que vemos na tela, interpretado magistralmente por Boguslaw Linda é um brilhante professor da escola de Belas Artes, feliz por desenvolver o pensamento sobre a nossa percepção acerca de uma obra. Para ele, o que apreendemos dela nada mais é do que uma interpretação a partir de nossos conhecimentos – somos capazes de ver apenas o que compreendemos. Este homem gosta de seu trabalho, é um artista ativo, é um professor e também um deficiente que não aceita ser reconhecido como tal, Strzeminski não tem um braço e uma perna. O que deixaria qualquer pessoa limitada, para ele não parece incomodar além do óbvio – ele vive só e recebe a visita de sua filha e de uma diarista que o ajudam a manter a casa em ordem.\nStrzeminski está sempre ensinando ou produzindo, permitindo a livre expressão e ampliando os horizontes de seus alunos, mas o cerco Stalinista se fecha sobre ele. A intenção do governo é que o artista se volte ao pensamento da arte enquanto função, para que reforce o sentimento de classe e se extinga aquele do indivíduo, da reflexão, do pensamento crítico e abstrato. Em um tempo em que as ideologias eram de grande relevância, provocavam reações e conscientização da sociedade, a arte fora do realismo era entendida como inútil e ameaçadora e, sendo um entrave à ideologia de então, precisava ser combatida a ferro e fogo.\nO que entendemos deste Afterimage se conjuga com as próprias pinceladas da teoria artística do protagonista e os efeitos da defesa da arte em sua vida. A consequência política de uma oposição é seu estrangulamento, é a provocação da invisibilidade sob todo e qualquer tipo de coerção possível. Wajda nos impõe uma tragédia cuja construção nos impele a sempre tentar buscar – junto ao protagonista e seus alunos – uma saída a qualquer custo; passamos a duração com uma sensação de inevitabilidade, sem querer encarar as prováveis consequências daquele dilema.\nA força deste pensamento soviético, da abolição do eu para a manutenção do nós, parece muito mais uma ficção para o pensamento ocidental do que a biografia que assistimos. A massificação da propaganda socialista soviética alcançou e dominou seus cidadãos quase como uma doença – que se entenda bem: a teoria não era ruim, o pensamento para o bem coletivo deveria ser aplicado – o problema está na extinção do indivíduo, no desequilíbrio da balança, no fim de qualquer oposição. Enquanto filme de ficção, temos uma parcela de uma biografia com o brilho da livre interpretação, o alívio narrativo de uma possível fantasia. Mas, ao buscarmos referências daquele modo de vida – e aí trago a ucraniana Svetlana Aleksiévitch em seus dois livros sobre a cultura, cotidiano e vida na União Soviética, O fim do homem soviético e A guerra não tem rosto de mulher – vemos a força desse pensamento sob os pontos de vista e vozes das pessoas, sem filtros além do da edição e diagramação do texto. Percebemos nitidamente o sucesso da propaganda ideológica e passamos a entender mais profundamente a resistência de Strzeminski e as consequências sociais e individuais desta massificação. Entendemos então o quão precisa e sucinta foi esta interpretação de Wajda.\nEste foi o último filme do aclamado diretor que morreu em 2016, um presente e uma tristeza por não tê-lo mais entre nós. Um artista que sempre lutou pela liberdade e democracia e expôs as repressões dos regimes totalitários na Polônia e seu posicionamento político em todas as suas obras, ampliando a percepção de um público fiel e internacional, traduzindo em arte questões íntimas e sociais. Um cinema que soube ser engajado, autoral e, ainda assim, interessante. Os diálogos que assistimos neste filme apenas comprovam as assertivas; não há uma fala gratuita, uma vírgula fora de lugar. Todos os ensinamentos de Strzeminski, as relações entre a polícia, com os amigos, a família – a filha adolescente que morava sozinha e visitava a mãe (também artista, escultora e já muito doente), a separação dos pais e ela se vendo cada vez mais distante do pai – com os alunos e a escola, suas tentativas de se reerguer. Dimensões de uma vida conectadas milimetricamente. Wajda nos deixa com este candidato ao último Oscar, um grande filme, cuja percepção plena nos chega aos poucos, nos faz refletir sobre a função do artista e da arte, sua importância para a cultura e seus impactos na sociedade daquele tempo, nos provocando questões sobre o que vivemos hoje. Imperdível.\nHá uma nova onda no cinema internacional que investe em refilmagens de filmes recentes. Sucessos de público ou não, os diretores negociam direitos de obras lançadas há pouco tempo para criarem sua versão a partir daquele roteiro. Problema nenhum, mas levanta a questão se não deveríamos aguardar mais para relembrar algo que vimos outro dia.\nAssim acontece com Kiki – os segredos do desejo, de Paco León. O filme é a refilmagem do australiano A Pequena Morte, de Josh Lawson, lançado em 2014. Ainda que o roteiro seja o mesmo, as variações culturais e as liberdades criativas dos dois diretores garantem a atualização. A versão espanhola, dirigida e também contracenada por Paco León carrega Madrid em uma visão quase de contos de fadas para adultos, eliminando alguns absurdos do anterior (como o ótimo personagem que se muda para a vizinhança dos casais) e adicionando outros exageros. Os fetiches são tratados de forma mais gráfica aqui, mas nada ultrapassa qualquer barreira séria, à exceção do casal em que o homem dopa a esposa. De resto, é como o original, uma pincelada sobre algumas fantasias sexuais e como casais de relacionam, aprendem a conhecer e conviver com seus desejos.\nO filme prometido por seu trailer, entretanto, poderia ir além. Casais de classe média, brancos, heterossexuais não causariam danos com seus fetiches suaves – é uma comédia romântica com alguma pimenta aliviada pelo riso – mas aquele em que a mulher está em situação vulnerável é um problema. É estranho que se precise desenhar, explicar que estas representações como comédia para além da crítica, frente à frequência de abusos cometidos contra mulheres são de uma gravidade tal, que não cabem produções cinematográficas de qualquer natureza tratarem do assunto sem uma posição, no mínimo, crítica. Ainda que seja um fetiche, é unilateral e a mulher não tem conhecimento do que lhe acontece. As comédias mordazes, irônicas e satíricas são mais do que bem vindas e são raras as que conseguem manter diálogos inteligentes e ácidos para além da reprodução de cenas impróprias – não por pudor, mas por cuidado, para dizer o mínimo. Aqui o pensamento crítico se perde justamente em uma ideia que desfavorece a mulher com um desfecho inverossímil.\nO restante do filme corre tranquilo, sem grandes ressalvas, mas talvez o mais interessante de se avaliar seja isso mesmo, o ‘o que não fazer’ quando o fetiche envolve abuso, maus tratos aos animais ou qualquer situação que envolva prejuízo a alguém alheio a esta condição ou ameaça. A fotografia que puxa para tons pasteis reforça o efeito de fábula, também presente nos personagens com a alta carga de ingenuidade. Tudo é exagerado e faz parte da trama, é coerente com o que se conta e é uma comédia de verão.\nAs melhores partes estão na vinheta de abertura, sensual, provocante, interessante e nas cenas com a personagem deficiente auditiva – brilhante. O resto é como o filme australiano com alguma latinidade e calor para esquentar os espectadores. Para assistir sem a expectativa de uma grande obra e sem esquecer algumas cenas, pro bem e pro mal, nada além disso.\nDepois de grandes filmes como o controverso e brilhante Elle (2016, de Paul Verhoeven) e o sensível e coerente O que está por vir (2016, de Mia Hansen-Love), Isabelle Huppert surge como Laura, uma personagem sonhadora, própria dos filmes clássicos de artistas em decadência, que encontra um último suspiro em segundos de fama, com este Souvenir.\nA lembrança que seria a tradução literal do francês é também sinônimo para presente, aquele que trazemos de viagens, quando – literalmente – não esquecemos alguém. Segundo longa-metragem de Bavo Defurne, o drama romântico soa como um conto de fadas, com direito a príncipe encantado e princesa quase em perigo. Laura (o nome artístico de Liliane Cheverny) é uma ex-cantora que agora trabalha como decoradora de bolos em uma fábrica. Ali ela conhece Jean Leloup (Kévin Azaïs), um rapaz vinte anos mais novo por quem se apaixona e que a reconhece como a cantora por quem seu pai foi apaixonado décadas atrás. A ideia de relança-la no festival da canção surge e com isso, todo o drama se instaura.\nIsabelle Huppert nos choca com a placidez desta obra que se perde na inverossimilhança. O universo da fantasia não se sustenta com a tentativa de combinação com a realidade. Poderia ser um realismo fantástico, caso os elementos narrativos fossem mais oníricos, mas é como se estivéssemos vendo uma obra cujo ápice parece não atingir o efeito desejado e ficamos sem saber se devemos trata-lo como uma estranha comédia ou um drama de fato. Há um jogo narrativo interessante com a solidão, o esquecimento da protagonista e como ela própria fez questão de reforça-lo, ao ver o fim da carreira artística, usando seu nome verdadeiro na vida e se mantendo à margem das possíveis amizades no ambiente de trabalho. Liliane não quer falar de Laura, não quer lembrar a fama e glória de um tempo efêmero, não quer reviver as dores que afoga em doses de whisky, mas - e aí talvez esteja o primeiro problema da trama - ao primeiro pedido de Jean, se rende e investe com todas as forças, ultrapassando quaisquer obstáculos para se fazer ressurgir enquanto cantora.\nO maior problema talvez resida na construção dos personagens, cujos arcos narrativos parecem não dobrar, não atingem a maturidade para suas transformações. Há a tentativa de reviver o passado, isso está claro desde o cenário da casa de Liliane quanto com seus figurinos. Huppert acentua o efeito, com um gestual ambíguo, entre o estranho, com uma atuação bem marcada para o palco – e agora as referências de Gloria Swanson em Crepúsculo dos Deuses (1950, de Billy Wilder), sem o drama, mas nos movimentos parece uma ideia não tão distante – quanto extremamente romântico nas trocas com Jean. Ao mesmo tempo, a atriz reforça um olhar que não sabemos se é frio e descrente por conta de sua trajetória ou o contrário, um suspiro de esperança sempre sufocado.\nJean alimenta esse romantismo e nisso o filme segue coerentemente, mas não vai além. O boxeador vive outro tempo, também marcado em sua casa e nas roupas que usa, mas os conflitos não sustentam a trama, à exceção do alinhamento sentimental. À maior possibilidade de problemas, como com o ex-marido de Liliane, Tony Jones (Johan Leysen), as resoluções são frágeis, tal qual o ciúme fora de contexto da mãe de Jean, entre a eterna paixão do marido por Laura e a superproteção ao filho. Ficamos sem saber se há uma costura frouxa no roteiro, buscando associar muitos elementos de tensão e pouco tempo para os conflitos de fato.\nEntre a aura de contos de fadas e o drama romântico que une gerações bastante distintas, o filme enche de esperança o espectador, ao lhe convidar a encontrar Isabelle Huppert mais uma vez, mas se perde entre exageros dramáticos e resoluções sem profundidade. Vale pela versatilidade da atriz, pelo jogo de esquecimentos e memória trazidos na trama e no título e pelo sentimento que nos desperta sua atuação, como uma experiência diferente, mas não passa disso.\nDois amigos de infância se reencontram depois de muitos anos. Adultos, o que foi para São Paulo e o que ficou em Cataguases vivem as diferenças e consequências de suas escolhas de vida. Quem tem a melhor vida ou quem fez a melhor escolha é o que tentaremos descobrir neste longa-metragem dirigido por José Luiz Villamarim.\nIrandhir Santos é Luzimar, um operário da fábrica de tecidos de Cataguases, uma pequena cidade mineira cortada por um rio, uma ponte e um trilho de trem. É casado com Toninha (Dira Paes) e segue a caminho de casa para a noite de Natal. É também irmão de Hélia (Cyria Coentro) e amigo de Gildo (Júlio Andrade), que mora em São Paulo. Ao passar em frente à antiga casa do amigo, se depara com Dona Marta (Cassia Kis Magro) e o carro de Gildo, indicando que ele estava de volta. É sobre esse encontro de uma tarde e uma noite que trata o filme.\nRoteiro de George Moura, que trabalhou com o diretor em diversos seriados da TV Globo, é uma adaptação do conto de Luiz Ruffato, Amigos, do livro Inferno Provisório. O livro trata de Cataguases e seu entorno, da vida na cidade pequena, de pessoas como quaisquer outras, mas com uma profundidade que o autor destaca e aprofunda em uma narrativa que cruza o regional com o universal. A adaptação do conto ganha fragmentos de outras histórias do livro, a dar corpo e ação aos menores personagens. Aqui, estas histórias dos que cruzam a vida de Gildo e Luzimar ganham peso e força, intensificando a ideia de redemoinho presente também na obra do escritor, como se aqueles que orbitam os protagonistas fossem também responsáveis pela complexidade da trama.\nLuzimar e Gildo são bastante diferentes. Quando menores, deviam ser garotos de uma infância comum, estudavam e jogavam futebol, ajudavam em casa. Por um acidente na infância que deixou traumas em seu grupo na época, se separaram; Gildo e seu irmão Gilmar seguiram para São Paulo, o outro continuou por ali. Luzimar parece ter uma vida tranquila e sem grandes novidades até encontrar Gildo mas, o encontro com o carro do amigo antes mesmo de vê-lo lhe causa um incômodo, uma angústia que vai se remoendo à medida que a história se desenvolve. Gildo, por outro lado, chega como aquele que se foi, seguro e vaidoso, que se acha especial por ter enfrentado a cidade grande e ter aquele tipo de sucesso. A construção destes e de todos os personagens é a riqueza do filme, que se equilibra entre silêncios e diálogos com o mesmo peso e tensão, se apropriando dos ruídos da cidade, na composição de uma trilha sonora sem música.\nA montagem deixa uma reflexão; em algum momento a instalação do redemoinho se alonga, não gerando tédio, mas reforçando a repetição e o agravamento da tensão quase por tempo demais. A ideia do redemoinho se firma, um movimento circular que segue se fechando, cada vez com mais intensidade em direção ao centro, cada vez mais fechado e profundo. Para sair dali, há que imprimir uma força maior que siga pela tangente ou que rompa de alguma forma esse raio que tende a se encurtar. Toninha reforça esta ideia, aguardando com ansiedade o marido nos preparativos da casa, da ceia e dela mesma, para o Natal. Sua expectativa, a busca por Luzimar, não gera impaciência, mas uma resignação insatisfeita que reflete em nós. As mulheres do filme – Toninha, Dona Marta e até Dona Bibica (Camila Amado) – estão sempre a esperar, mais uma vez resignadas, por alguma coisa. Nenhuma delas é feliz, todas vivem sob uma frustração persistente e submissa, cada uma por uma razão.\nEnquanto o nó do filme se desata sobre nós, assistimos a cidade nos invadir, a fotografia de Walter Carvalho reforça a impressão desde a primeira cena na fábrica, às imagens de chuva, a noite, o trilho do trem, as casas à beira dele. A câmera se concentra, ao mesmo tempo, no minimalismo da ação, é um filme que trata de passado, todos os personagens transparecem o que já foram, guardam suas histórias cujas camadas vão se descascando sobre nossos olhares em planos próximos, buscando os olhares deles. A proximidade da câmera nos rostos dos atores não chega a seus poros, mas parece buscar seus silêncios, reafirmando uma naturalidade nas performances que só os grandes sustentam.\nPrimeiro filme de um diretor experiente em audiovisual, com uma equipe forte técnica e artisticamente, Redemoinho reforça o bom cinema nacional, imprime um retrato de Brasil, daquele clichê de Brasil profundo, que capitais e cidades litorâneas costumam esquecer, em uma narrativa densa, sofisticada e complexa que prende através de olhares, esperas e silêncios. Tudo o que se diz, da preparação para o clímax quase não requer diálogos, tamanha a força das interpretações – particularmente de Irandhir Santos, Julio Andrade e Cassia Kis. Ao mesmo tempo, não há nada supérfluo, as falas são carregadas de sentido e colaboram para o abismo que os protagonistas tentam escapar e se agarram em qualquer coisa para não caírem. Seguimos junto com eles em suas lembranças e histórias pela metade, recortadas de presente e expectativa em direção ao inevitável e verdadeiro, sem piscar e, ao mesmo tempo, sem querer chegar ao fundo. Deixando seus espectadores com a agonia de ver o filme chegar nos seus finalmentes, sentindo a mesma danação e participando dos destinos de seus personagens, Villamarim se tornou, na estreia, um dos grandes nomes do nosso cinema.\nEm junho de 1963, Valentina Tereshkova foi a primeira mulher lançada ao espaço, com a missão de rodar nosso planeta 48 vezes. Ela era soviética. Em plena Guerra Fria, quando as duas maiores potencias globais – União Soviética e Estados Unidos – brigavam por um (primeiro) lugar ao sol, a primeira tomou fôlego e abriu uma prerrogativa jamais conquistada por sua oponente. Nunca uma mulher americana foi ao espaço – mas, pelo menos, estiveram nos bastidores e foram fundamentais para qualquer homem americano ir.\nO filme se passa no início da década de 60, neste mesmo momento de Valentina, quando três matemáticas negras trabalham na NASA, a agência espacial americana. Para elas terem seus direitos plenos enquanto mulheres demorou provavelmente uma vida, mas conseguiram – ao menos naqueles escritórios – vencer um pouco a barreira da melanina. A algum custo, claro.\nHidden Figures, cuja tradução literal seria perto de ‘números/figuras escondidos(as)’, faz todo o sentido, é mais sofisticado e menos piegas do que nossa criativa versão brasileira e conta a história de Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe), três matemáticas que trabalham nos escritórios menores da NASA como ‘computadoras’. São elas e mais uma grande equipe de mulheres negras, que realizam os cálculos e auxiliam as equipes mais especializadas da engenharia espacial. Mas, elas podem muito mais, suas inteligências e capacidades são surpreendentes. Assim, ultrapassando as barreiras sociais a fórceps galgam, cada uma, seu espaço.\nAs três grandes atrizes – considerando que Monáe ainda é brilhante como cantora e este é seu primeiro grande filme – dominam qualquer cena, poderiam todas ser protagonistas das histórias, cuja carga dramática se centra em Katherine, que trabalha diretamente com Al Harrison (Kevin Costner) na maior missão, que é levar o primeiro homem para fora do planeta. Além de Kevin, encontraremos Kirsten Dunst como Vivian, a colega de Dorothy em igual ou menor demandas, cujos privilégios são superiores por ser branca, e Jim Parsons (Sheldon Cooper, de The Big Bang Theory), fazendo uma espécie de rival ainda nerd e irritante de Katherine, ao se sentir ameaçado pela eficiência da heroína.\nHá um paralelo constante entre suas vidas no trabalho e como ele se reflete em casa com suas famílias, nos relacionamentos e na batalha por uma educação de qualidade, sempre relegada aos brancos e, mais precisamente no campo da engenharia, homens. É um filme americano, hollywoodiano e como tal, dá pesos e medidas sem atingir as sensibilidades e políticas da grande indústria. Sua estrutura dramática é leve, fluida e mexe nas questões raciais, de gênero e sociais muito bem, trazendo comédia a situações que hoje nos pareceriam surreais – se ainda não acontecessem de fato. Agora em tempos de Trump, boa parte das intolerâncias podem bater à porta com mais frequência e gravidade novamente.\nAs indicações a prêmios são devidas, dificilmente levará a estatueta de melhor filme no Oscar, mas o fazer político da Academy Awards resolveu dar voz aos negros e os creditou devidamente em justas indicações que não devem ser medidas pelos contrastes, melhor seria dizer brilhos, de suas peles à luz. O que melhora a história é o fato de ser baseada em fatos reais. É uma adaptação do livro de Margot Lee Shetterly, (uma mulher incrível com um projeto de resgatar as identidades das mulheres computadoras), feita juntamente com o diretor, Theodori Melfi e Allison Schroeder, nomes agora em ascensão pela indicação de melhor roteiro adaptado. Octavia Spencer também concorre, como atriz coadjuvante.\nAs premiações (um detalhe, cujas seleções servem mais à indústria e ao público que acredita em rótulos sem saber da política por trás) valem para lhe dar o destaque de termos uma narrativa sobre três mulheres negras, escrita por uma mulher negra, todas protagonistas, profissionais e ótimas. Fica a curiosidade de conhecer as mulheres da história real e ver o quão brilhantes e cheias de outras histórias devem ser. Elas ainda não foram ao espaço, nenhuma mulher americana foi. Talvez, com a "nova" política, não irá tão cedo, mas nos bastidores, não há desenvolvimento científico sem elas. Emocionante, inteligente e relevante, o filme é uma delícia.\n*Estreia na primeira semana de fevereiro.\nO Carnaval de Salvador é a maior festa popular do mundo. Que não se diga tanto por estatísticas, mas por comoção, alegria e música que dominam parte da cidade uma semana por ano. Há quem se prepare financeiramente o ano inteiro para ela, há quem vá às ruas, de graça todos os anos para ver um espetáculo de estrelas da autêntica música popular baiana, brasileira, aquela que, ainda que você não goste, não vai lhe deixar parado. É dessa música e um pouco da festa que se trata Axé – Canto do povo de um lugar.\nO início do filme já dá um aperto no peito, mas é de saudade. O carnavalesco soteropolitano – nativo, residente ou visitante – conhece as maiores músicas, os clássicos de 30, quarenta anos atrás. É como um grande reencontro, com o adendo de uma viagem pela história da música baiana, do carnaval e de seus fundadores. Mas há muito que dizer para além dos sucessos, falar da história da festa, de seus protagonistas – artistas e povo – da invenção dos trios elétricos e guitarras baianas, da música cantada e de todos os instrumentos que trazem a democratização da música na festa.\nLuis Caldas - a primeira voz do Axé\nChico Kértesz reúne depoimentos de grandes expoentes da música baiana, traçando um panorama do passado que aqui começa com Armandinho e a família Macedo – os pais da guitarra baiana – e encerram com a decadência de alguns de seus mestres de cerimônia, fruto de uma indústria que visava o lucro e a ascensão meteórica de quem se destacava, mas não se organizava enquanto coletivo para mantê-los a longo prazo, isolando estrelas como se fossem competidores. Chacrinha foi um dos fomentadores destes músicos, levando a seu palco Luiz Caldas, Márcia Freire e outros nomes que a nova geração quase não conhece. Os artistas que vieram dos blocos e suas bandas correram para a carreira solo e outros os substituíram, como uma sucessão natural. A música dos blocos afro – Olodum, Timbalada, Ilê Aiyê, Muzenza – surge aqui com algum destaque juntamente com a reafirmação da cultura negra, mas, por alguma razão o diretor deixa passar um de seus grandes expoentes, os Filhos de Gandhy.\nA montagem merece um prêmio, entretanto. Da trilha sonora – que aperta o peito de quem está longe – quanto às imagens de arquivo, há ampolas da festa para quem pouco a conhece e percebe-se inegavelmente a força dos ritmos se manifestando no povo. Não só vemos Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Margareth Menezes em início de carreira, conquistando com raça, qualidade e força seu espaço, como Netinho, Chiclete com Banana – com e sem Bell e suas discussões ‘familiares’ – a banda que mais arrastou multidões, como Gilberto Gil e Caetano Veloso, já consagrados e ícones de cultura, enquanto participantes da festa. Há ainda a importância inquestionável da WR, a gravadora que lançou todos estes nomes, que garantiu seu espaço na cena musical nacional, sob o comando de Wesley Rangel. Psirico e Harmonia do Samba viriam dar sequência comum incremento no ritmo, assim como acontece agora com Baiana System, a banda que se recusou a participar do filme e a posterior chegada de outros estilos e ritmos musicais que hoje dividem espaço com o Axé.\nDaniela Mercury - a rainha\nHá alguns subtextos nisso, há uma questão política forte que rege a festa, há a indústria que privilegia quem acompanha a primeira, há a desigualdade social reforçada com as cordas e segregada por cordeiros. Há a própria diferenciação, dentro do que se entende como Axé, do gênero, basta ver aí a inclusão do pagode baiano do Gera Samba/ É o Tchan e Terra Samba, do eletrônico, sertanejo e pop. Sobra um questionamento se não valeria um olhar mais apurado sobre o assunto o ampliando para a festa em si, como um seriado com episódios mais detalhados dos temas, a história da WR, a cultura afro, os novos ritmos, a política que rege a indústria, a fundação e falência de alguns blocos, a ascensão e império de outros, as mortalhas e abadás, o carnaval sem cordas. Não seria mais apenas sobre a música, mas sobre todo o Carnaval.\nA palavra Axé vem do Iorubá e por definição é energia presente em cada coisa, em cada ser. Nas religiões, é a energia sagrada dos deuses. É a melhor definição para o gênero híbrido que inaugura nosso carnaval, cujas raízes misturam todos os ritmos fundadores da cultura baiana, fundadores da cultura nacional e que foi rechaçado por um jornalista roqueiro, com o objetivo de transformar um termo simbólico em algo pejorativo. A palavra coube como uma luva, seu conceito alcançou o significado original, levantando com força sua origem africana, coerente com a cultura local, a forte percussão dos atabaques, a dança e o gestual.\nOlodum arrastando sua multidão no Carnaval\nAinda que careça de aprofundamento nas problematizações aqui pinceladas e faltem artistas e manifestações importantes, o filme agrada quem ama a festa e o Axé. Ainda há muito que se dizer sobre o ritmo, sua história e seus artistas, é como se aqui víssemos a introdução do assunto. É uma coletânea ou talvez um pout-pourri do que houve de melhor na produção musical baiana do início dos anos 80 até hoje, com grandes imagens de arquivo, que nos sacodem nos assentos do cinema e nos fazem querer passar o próximo fevereiro em Salvador. É, por fim, um acalento para quem gosta e conhece e uma base para quem quer conhecer, sem preconceitos e com muita alegria um pouco do que move a cultura baiana e hoje, brasileira.\nAMIGOS QUE ESCREVEM (8)\nContos e Crônicas (105)


Mesa de Jantar Redonda Hana Base X Amêndoa e Tampo Preto Com Vidro Bra – KRAVO urban design\nMesa de Jantar Redonda Hana Base X Amêndoa e Tampo Preto Com Vidro Branco Marmorizado Sobreposto 110 cm\nPreço normal R$ 2.258,00\nPreço normal Preço promocional R$ 2.258,00\nDefault Title - R$ 2.258,00\nDiminuir a quantidade de Mesa de Jantar Redonda Hana Base X Amêndoa e Tampo Preto Com Vidro Branco Marmorizado Sobreposto 110 cm\nAumentar a quantidade de Mesa de Jantar Redonda Hana Base X Amêndoa e Tampo Preto Com Vidro Branco Marmorizado Sobreposto 110 cm\nA mesa de jantar precisa combinar estilo e utilidade no mesmo produto. Não queremos uma mesa qualquer, procuramos aquela que faça a diferença e de personalidade ao cômodo.\nQuando falamos em personalidade, a Mesa Hana é perfeita do tampo a base. Sua base é feita de madeira de marupá e pintada na cor amêndoa, já o seu tampo em cor preta permite uma combinação maravilhosa com o ambiente. Seu detalhe final é o vidro sobreposto marmorizado na cor branca, sendo assim um ótimo curinga na hora de decorar, podendo compor um belo jogo de cores com o restante da sala de jantar. Seu tampo de 110 cm permite colocar até 4 cadeiras da cor que preferir.\nVocê pode colocar a mesa Hana onde preferir, ela pode combinar com sua sala de jantar, seu cantinho do café, ou até mesmo com a sua área gourmet. Ela é notável e formosa, certamente é a escolha ideal para quem quer começar a montar a sua sala de jantar, ou quem só quer revigorar o cômodo.\nAcabamento: Amêndoa + Preto + Vidro Branco Marmorizado


Vai à sanção projeto que cria indenização aos profissionais da saúde incapacitados pela Covid-19 – Jornal O NORTÃO\nVai à sanção projeto que cria indenização aos profissionais da saúde incapacitados pela Covid-19\nA Câmara dos Deputados concluiu a votação do Projeto de Lei que estabelece uma indenização para os profissionais de saúde que forem acometidos com a Covid-19 e ficarem incapacitados permanentemente de trabalhar ou para os familiares daqueles que venham a falecer. Serão pagos R$ 50 mil.\nO texto final aprovado foi o substitutivo do deputado Mauro Nazif (RO), ao Projeto de Lei 1826/20, que englobou outras propostas de deputados e emendas de senadores. Uma das propostas contempladas foi o PL 1967, das deputadas Carmen Zantoo (SC) e Mariana Carvalho (RO).\n“Nosso desejo é que nenhum trabalhador perca sua vida por causa dessa doença, mas sabemos que ela não escolhe suas vítimas, portanto, é o mínimo que Poder Público pode fazer por quem está dando sua vida para salvar vidas”, destaca a deputada.\nA medida, que segue para sanção presidencial, garante uma compensação financeira de R$ 50 mil aos dependentes de profissionais e trabalhadores de saúde mortos após serem contaminados pelo novo coronavírus ao atuarem diretamente no combate à pandemia de Covid-19. A matéria será enviada à sanção do presidente da República.\nO texto final incluiu outras categorias entre os beneficiários dessa indenização, como fisioterapeutas, nutricionistas, assistentes sociais, profissionais que trabalham com testagem nos laboratórios de análises clínicas, trabalhadores dos necrotérios e coveiros, e todos aqueles cujas profissões sejam reconhecidas pelo Conselho Nacional de Assistência Social (CNAS) e que atuam no Sistema Único de Assistência Social (Suas).\nTambém permanecem no texto os beneficiários listados desde o ínicio pelos projetos dos deputados: os agentes comunitários de saúde ou de combate a endemias que tenham realizado visitas domiciliares durante a pandemia; aqueles cujas profissões de nível superior sejam reconhecidas pelo Conselho Nacional de Saúde; aqueles cujas profissões, de nível técnico ou auxiliar, sejam vinculadas às áreas de saúde; e aqueles que, mesmo não exercendo atividades-fim de saúde, ajudam a operacionalizar o atendimento, como os de serviços administrativos e de copa, lavanderia, limpeza, segurança, condução de ambulâncias e outros.\nO projeto final aprovado pelos deputados contém ainda a previsão de dispensar o trabalhador de apresentar ao empregado, por sete dias, o atestado médico referente a seu afastamento. A regra vale durante o período de emergência em saúde pública. No oitavo dia de afastamento, o trabalhador poderá apresentar, como justificativa válida, documento de unidade do Sistema Único de Saúde (SUS) ou documento eletrônico regulamentado pelo Ministério da Saúde.\nEssa regra já havia sido aprovada pela Câmara e pelo Senado. Também de autoria da deputada Mariana Carvalho com outros parlamentares da Comissão Externa do Coronavírus, a medida foi vetada pelo presidente Bolsonaro, que pediu aos congressistas que fizessem uma alteração na redação da lei trocando o termo “quarentena” por “isolamento social” no que se refere ao período de validade da dispensa de atestado.\nCom informações da Agência Câmara/ Foto: Reuters


Arquivos Entretenimento | Extremus21\nsegunda-feira, 18/12/17 - 15:32 - Da redação\nEspectadores de ‘Os últimos jedi’ em Subang Jaya, na Malásia, levantam seus sabres de luz na sexta-feira 15 de dezembro. SADIQ ASYRAF AP\nsexta-feira, 8/09/17 - 16:39 - Da redação\nEmocionante: Fotógrafo transforma crianças em tratamento em super heróis\nMuitas são as pessoas que passam suas vidas na busca de melhores condições e igualdade, para seus filhos, amigos, ou si própria diante de alguma necessidade especial, seja ela física ou mental.\nO jovem rapaz, Josh Rossi, nascido em Florenci, Itália, quando adolescente fora apaixonado por artes, depois enredou pelo cinema, e enfim, aos 22 anos descobriu a fotografia. Na faculdade de publicidade teve que provar suas próprias habilidades. Sempre buscou o novo, o extraordinário, obcecado em criar imagens que estavam em sua cabeça, ficava 2 ou 3 noites sem dormir, estudando seus fotógrafos favoritos. Quando decidiu colocar todas suas ideias, no papel, teve um retorno extraordinário.\nEnsaio fotográfico de Josh Rossi (Foto: Josh Rossi)\nDentre suas inspirações, o fotógrafo e especialista em Photoshop Josh Rossi usou dos personagens da Liga da Justiça para seu novo projeto. Ele clicou crianças com necessidades especiais e as transformou em super-heróis em um ensaio temático. Josh declarou que sua inspiração veio das pessoas que comentavam que seus filhos doentes eram os verdadeiros heróis. Para Rossi, cada criança escolhida refletiu algum desafio específico e a escolha do personagem também estava relacionada a condição de cada criança. Ele transformou fraqueza em força.\nsexta-feira, 11/08/17 - 19:20 - Da redação\nPodemos dizer que uma coisa que não pode faltar em uma casa, são tomadas, correto? A tomada serve normalmente, apenas como fonte de energia para você manter seus eletrônicos funcionando, mas elas poderiam fazer mais. Elas são necessárias nos quartos, nas salas, na cozinha, banheiro, enfim, todo lugar. Agora, mesmo tendo diversas tomadas pela casa inteira, ainda acontece que aparece um “bendito” aparelho que não serve. A partir daí, é uma busca infinita por adaptadores.\nUma novidade, criada pelos Estados Unidos, vem para justamente dar novas funcionalidades e facilitar o uso desse dispositivo presente em quase todas as paredes de nossas vidas.\nSwidget, tomada modular (Foto: Reprodução)\nquarta-feira, 2/08/17 - 17:41 - Da redação\nElon Musk, lançou na semana passada o mais novo modelo dos carros elétricos da Tesla, o “popular” Model 3.\nO modelo básico que custa cerca de US$ 35 mil, tem velocidade máxima de 210km/h e chega a rodar cerca de 350 quilômetros com a carga e vem apenas na cor preta. Já o modelo Completo, custa uma média de US$ 78 mil, pode atingir 500 quilômetros de autonomia e a uma marca de 225km/h, além da disponibilidade de cores diferentes. Para se ter ideia do baixo custo do caçula, o sedã Model S mais barato custa US$ 74 mil.\nOutra novidade é que o carro não possui chaves. Apesar de modelos com sensor de presença não serem inéditos, o que difere aqui é que ele funciona com o Smartphone, através do Bluetooth LE (Low Energy). O veículo também vem com alguns cartões NFC, para o caso de perda ou roubo do aparelho, permitindo que o carro seja aberto e ligado.\nForam entregues 30 exemplares, durante o evento que aconteceu do lado de fora da fábrica em Fremont.\nConfira abaixo vídeo do evento na íntegra:\nsábado, 29/07/17 - 10:58 - Da redação\nSe você é daqueles motoristas que de vez em quando esquece a carteira de habilitação em casa, e breve vai ter outra opção para fugir das multas e pontos na carteira.\nBasta apresentar a Carteira Nacional de Habilitação eletrônica, uma novidade que tem a mesma validade que o documento impresso e começa a valer a partir de fevereiro de 2018.\nPara acessar o documento virtual, será preciso se cadastrar no site do Denatran e ativar o link enviado para o email do motorista. A ativação deve ser feita no celular em que a CNH será salva. Cada motorista terá senha para armazenar os dados em segurança e bloquear o acesso em caso de perda ou roubo do celular.\n“Estamos dando um passo à frente, desburocratizando o processo. Há um conjunto de padrões técnicos para suportar um sistema criptográfico que assegura a validade do documento”, destacou o ministro das Cidades, Bruno Araújo.\nsexta-feira, 28/07/17 - 10:58 - Da redação\nRailguns: arma super potente desenvolvida pela Marinha Americana\nJá ouviu falar em Railguns? É uma espécie de canhão que não utiliza pólvora e sim energia eletromagnética.\nA Marinha Americana vem desenvolvendo a arma desde 2008 e agora a novidade é que o equipamento militar pode disparar tiros em candência, ou seja, com a ajuda dos engenheiros, os bancos super capacitores já podem ser recarregados rapidamente, disparando vários tiros por minuto.\nRailgun, canhão desenvolvido pela Marinha Americana (Foto: Reprodução)\nUm comunicado da ONR, informou que o equipamento baseado em propulsão eletromagnética, já é capaz de disparar vários tiros em baixa energia e que a ideia é que o canhão seja lançado até o final deste ano e consiga disparar cerca de 10 projeteis por minuto com força de 32 megajoules.\nA empresa multinacional BAE Systems é uma das empresas líderes nesse projeto, está desenvolvendo Railguns, além de projeteis de hipervelocidade guiados.\nVeja no vídeo, o teste feito no Centro de Pesquisa de guerra Naval de Superfície da Marinha Americana:\nquinta-feira, 13/07/17 - 10:15 - Da redação\nSapatos em 3D: Sustentabilidade, inovação e tecnologia juntos no mercado da moda\nFeetz em San Diego, Califórnia, empresa especializada em sapatos impressos em 3D veem reinventando o mercado da moda, usando a Sustainability como a chave do empreendimento. Seus produtos exigem zero água, são feitos com materiais recicláveis e recicláveis, reduzindo nossa pegada de carbono em 60%.\nA Feetz nasceu e passou uma jornada de dois anos para construir a tecnologia e fazer sapatos personalizados para cada pessoa em sua realidade. Vários especialistas foram contratos de todo o mundo, designers de moda de Nova York.\nA linha de montagem da Feetz conta com mais de 100 impressoras 3D em constante atividade. O propósito único delas é fabricar sapatos.\n“Somos a tecnologia, chegando para ajudar”, disse Lucy Beard, presidente-executiva da Feetz, uma start-up criada dois anos atrás em San Diego. “Vi impressoras 3D em uma revista e pensei que elas permitiam personalização em massa”.\nCada impressora pode ser reprogramada para produzir tamanhos diferentes, e a produção de um par de sapatos pode demorar 12 horas.\nCom o slogan “FAZENDO UM MUNDO MELHOR”, a Feetz vende seus produtos e os envia em sacos reutilizáveis tendo como missão deixar o mundo um lugar melhor do que o encontramos.\n(Com informações da Veja e Feetz)\nterça-feira, 4/07/17 - 15:21 - Da redação\nEm um minuto, concreto pode absorver 4 mil litros d’água\nEm toda a parte do país houve falar de enchentes, desmoronamento, esgotos transbordado e muito mais. Qual deve ser a solução para todos esses problemas?\nSegundo o Gizmodo Brasil, a empresa Britânica, especialista e materiais de Tarmac, criou um novo tipo de concreto que absorve instantaneamente litros e mais litros de água — ao mesmo tempo prevenindo enchentes e conservando a água, já que ela continua seu ciclo e vai para o solo.\nEm 60 segundos, o Topmix Permeable pode drenar 4 mil litros de água, de acordo com um vídeo promocional da empresa. Veja o vídeo.\nsábado, 17/06/17 - 13:23 - Da redação\nSites reduzem estresse em pacientes com câncer\n“A maioria dos pacientes com câncer não tem apoio psicológico”, afirma Viviane Hess, médica do Hospital Universitário de Basel, na Suíça, responsável pelo estudo.\n“O aplicativo é uma opção menos estigmatizante e menos assustadora para pessoas que nunca procurariam um profissional de saúde mental”, disse Joseph Greer, diretor de oncologia psiquiátrica do Hospital Geral de Massachusetts.\n(Informação da Folha de S. Paulo)\nterça-feira, 13/06/17 - 13:54 - Da redação\nA partir de 30 de junho muitos celulares sem WhatsApp. Veja se o seu está na lista\nO aplicativo WhatsApp deixará de funcionar a partir do dia 30 de junho em celulares com sistema operacional BlackBerry OS, BlackBerry 10, e Nokia Symbian S60. A companhia recomenda aos usuários que façam a troca dos smartphones por modelos mais atualizados, alegando que esses sistemas, por serem antigos, têm limitações para o desenvolvimento de novas tecnologias de segurança.\nA empresa havia anunciado a decisão de suspender o suporte a essas plataformas no início do ano passado, junto com o fim do suporte a versões para outros sistemas operacionais. Está em estudo também o desligamento da versão do aplicativo para Nokia S40, mas não há previsão de como isso se dará. Outras versões cujo desligamento também foi anunciado – como de Android anteriores a 2.3.3, Windows Phone 7 e iPhone 3GS/iOS6 – ainda não tiveram prazo final estabelecido pela empresa.