História da baleia by becoruche 4302 views\nO peixinho azul by roza-melo 9597 views\nA História da Baleia by Luísa Isabel Rocha 2157 views\n1. Prova de Aferição de Língua Portuguesa – 2.º Ciclo do Ensino Básico 2005A preencher pelo AlunoNome: Idade: Sexo: F MA preencher pelo GAVE N.º convencional N.º convencional do aluno: da escola: N.º convencional N.º convencional do aluno: da escola:2005Pro v a de AferiçãodeLíngua Por tuguesa2 .º Ciclo do Ensino Básico Observações Observações (a preencher pelo Aplicador) (a preencher pelo Aplicador) (a preencher pelo Classificador) ____________________________________________________________ A ND ____________________________________________________________ B PD ____________________________________________________________ ____________________________________________________________ C ____________________________________________________________ D ____________________________________________________________ ____________________________________________________________ E ____________________________________________________________\n2. INSTRUÇÕES GERAIS SOBRE A PROVA Esta prova é constituída por duas partes. Dispões de 50 minutos para realizarescada uma delas e de 20 minutos de intervalo. 1.ª PARTE Durante a primeira parte, vais responder a questões sobre cada um dos textos que te são apresentados para leitura. A seguir, vais resolver um conjunto de questões sobre o funcionamento da Língua Portuguesa. Se acabares antes do tempo previsto, deves aproveitar para rever as tuas respostas. Após o intervalo, não poderás alterar ou completar as respostas dadas na primeira parte. 2.ª PARTE Durante a segunda parte, vais escrever um texto de 20 a 30 linhas. Se acabares antes do tempo previsto, deves aproveitar para reler o texto que escreveste.Deves respeitar as instruções que a seguir te são dadas.• Responde na folha da prova, a caneta ou esferográfica, de tinta azul ou preta.• Não podes usar corrector.• Numas questões, terás de escolher e assinalar a(s) resposta(s) correcta(s); noutras, terás de escrever a resposta.• Nas questões em que apenas tens de assinalar a(s) resposta(s) correcta(s), se te enganares e puseres um X no quadrado errado, risca esse quadrado e coloca o sinal no lugar que consideres certo.• Nas outras questões, se precisares de alterar alguma resposta, risca-a e escreve à frente a nova resposta.• Na segunda parte, deves fazer um rascunho do teu texto, numa folha própria, que te é dada. Podes usar lápis e borracha.• Ao passares o texto a limpo para a folha da prova, se precisares de alterar o que escreveste, risca e escreve de novo.PA-LP 3\n3. 1.ª Parte Lê o texto com muita atenção. Em caso de necessidade, consulta o vocabulário que é apresentado, por ordem alfabética, a seguir ao texto. HISTÓRIA DA BALEIA 1 Há muito, muito, muito tempo, vivia no mar a baleia que comia peixes. Ainda ela, nesse tempo, podia comer peixes. Comia sardinhas e tainhas, gorazes e roazes, bugios e safios, pescadas e douradas, bacalhaus e carapaus. A todos os peixes que ia encontrando deitava-lhes a boca – ão! Por fim, só havia no 5 mar um salmonete vermelhete, que nadava sempre atrás da orelha esquerda da baleia, para ela não lhe fazer mal. Um dia, a baleia pôs-se a pensar, muito séria, e disse assim: – Tenho fome! E o salmonete vermelhete, com a sua voz muito agudita, disse à baleia: – Nobre e generoso Cetáceo: já experimentou comer homens?10 – Não – respondeu a baleia. – A que sabe? Como é? – Bom, mas traquinas – respondeu o salmonete vermelhete. – Então, vai-me buscar três dúzias deles – ordenou a baleia. – Basta um de cada vez – disse o salmonete vermelhete. – Se for à latitude 60 graus norte e à longitude 40 graus oeste (isto, amigos, são umas palavrinhas mágicas que o15 salmonete lá sabia), encontrará uma jangada feita de tábuas e sobre a jangada um marinheiro náufrago, com calças de ganga azul, uma faca de ponta aguda e suspensórios encarnados (não se esqueçam dos suspensórios!). O marinheiro, devo dizer-lhe, é arguto, astuto e resoluto. A baleia, então, foi aonde lhe disse o salmonete vermelhete e encontrou a jangada20 e o marinheiro. Aproximou-se, abriu a bocarra imensa e engoliu a jangada e o marinheiro, com as calças de ganga azul, com a faca de ponta aguda e com os suspensórios encarnados (nunca se esqueçam dos suspensórios!). O marinheiro (que era arguto, astuto e resoluto), mal se viu dentro da baleia, na despensa escura, quentinha e fofazinha, pulou, saltou, rebolou, cambaleou, espinoteou,25 dançou, sapateou, fandangueou, esperneou, gritou, berrou, cantou, estrondeou tanto, tanto, tanto que a baleia se sentiu com enjoos, engulhos e soluços (já se esqueceram dos suspensórios?). E disse a baleia ao salmonete vermelhete: – O teu homem é muito traquinas e dá-me engulhos. Que hei-de eu fazer? – Diga-lhe que saia cá para fora – respondeu o salmonete vermelhete.30 E a baleia gritou pela garganta abaixo: – Saia cá para fora, homenzinho, e veja se tem juízo! – Isso é que eu não saio – respondeu o homem. – Leve-me primeiro para a minha terra e depois veremos o que se poderá fazer. E pôs-se outra vez a saltar, a pular, a espinotear e a rebolar.35 – O melhor é levá-lo para casa – aconselhou o salmonete vermelhete. – Eu já tinha prevenido a senhora baleia de que o marinheiro era arguto, astuto e resoluto. 4 PA-LP\n4. E a baleia nadou, nadou, nadou, dando à cauda e às barbatanas, mas sempre com soluços e muito enjoada. Quando avistou a terra do marinheiro, nadou para a praia, pôs a boca sobre a areia, abriu-a muito e disse:40 – Cá chegámos à sua terra! O marinheiro, que era na verdade arguto, astuto e resoluto, tinha durante a viagem puxado da sua faca de ponta aguda e cortado as tábuas da jangada em fasquiazinhas muito estreitas, que ligou muito bem com tiras dos suspensórios (bem lhes dizia eu que não se esquecessem dos suspensórios!) e fez com elas uma grade que empurrou, ao45 sair, contra a garganta da baleia. E, deixando a grade bem presa na garganta da baleia, saltou para terra e foi ter com a mãe, com a qual viveu muito contente. A baleia foi-se embora também muito contente, assim como o salmonete vermelhete; mas a grade é que nunca mais saiu da garganta da baleia. E por isso é que50 a baleia nunca mais pôde comer homens, nem meninos, nem peixes – nem sardinhas nem tainhas, nem gorazes nem roazes, nem bugios nem safios, nem pescadas nem douradas – porque os peixes não podem passar pelas grades da garganta, mas só bichinhos pequeninos como, por exemplo, as pulgas do mar. António Sérgio, Na Terra e no Mar, Lisboa, Livraria Sá da Costa Editora, 1995 (adaptado) VOCABULÁRIO: arguto – que tem argúcia, inteligente, inventivo. astuto – que tem astúcia, manhoso. Cetáceo – categoria de animais mamíferos a que pertencem a baleia, o cachalote, o golfinho, etc. engulhos – vómitos, náuseas. resoluto – que toma resoluções, decidido, desembaraçado. PA-LP 5\n5. Nas questões 1., 2., 4. e 9., assinala com X a opção correcta, de acordo com osentido do texto que acabaste de ler.Nas restantes, responde ao que te é pedido, segundo as orientações que te sãodadas.1. A baleia era muito comilona e devorava todos os peixes que lhe apareciam pela frente. No entanto, um dia, disse ao salmonete que tinha fome. Por que razão tinha ela fome? Há muitos dias que não comia nadinha. Estava farta de se alimentar só de peixe. Já não havia peixes por aquelas bandas. Os peixes fugiam todos mal a viam.2. Apesar de andar esfomeada, a baleia não tinha comido o salmonete vermelhete, porque era alérgica a salmonetes. o salmonete era o seu melhor amigo. o salmonete não se deixava apanhar. só gostava de comer outros peixes.3. Que ideia deu o salmonete à baleia para ela matar a fome?4. Quando encontrou uma jangada e um marinheiro, a baleia engoliu-os. Na barriga da baleia, o marinheiro não parava quieto, nem se calava, para vencer o medo de ser digerido. incomodar fisicamente a baleia. se divertir com aquela aventura. ser ouvido por outros marinheiros.6 PA-LP\n6. 5. O marinheiro «pulou, saltou, rebolou, cambaleou, espinoteou, dançou, sapateou, fandangueou, esperneou, gritou, berrou, cantou, estrondeou» (linhas 24-25). Selecciona, na frase anterior, quatro palavras que sugiram principalmente movimento e quatro que indiquem sobretudo produção de sons. Escreve-as no quadro que se segue, nas respectivas linhas. Movimento Produção de sons _________________________ _________________________ _________________________ _________________________ _________________________ _________________________ _________________________ _________________________6. Completa a seguinte afirmação, de acordo com o sentido do texto. Na frase «E a baleia nadou, nadou, nadou…» (linha 37), a repetição de «nadou» dá a ideia de que7. O marinheiro mostrou ser, realmente, «arguto, astuto e resoluto» (linha 41). Apresenta duas razões que comprovem esta afirmação.PA-LP 7\n7. 8. Apesar de continuar esfomeada, a baleia foi-se embora «muito contente» (linha 48). Explica a razão desse contentamento.9. Relê com atenção as frases que, nas linhas 17, 22 e 26-27, estão entre parênteses. Com estas frases, o narrador pretende desvendar de antemão o final da história. dar pistas que identifiquem o náufrago. manter sempre viva a curiosidade do leitor. fornecer dados sobre o desenrolar da história.10. Embora seja em prosa, o texto apresenta diferentes séries de palavras que rimam entre si. Transcreve do último parágrafo do texto (linhas 48-53) três exemplos dessas rimas. Exemplo 1 Exemplo 2 Exemplo 3 ____________________________ ____________________________ ____________________________ ____________________________ ____________________________ ____________________________8 PA-LP\n8. 11. Volta a ler o primeiro parágrafo (linhas 1-3) e o último parágrafo do texto (linhas 48-53). Agora, considera que há baleias com dentes, que podem alimentar-se de seres marinhos de tamanhos variáveis, e que há baleias que, em vez de dentes, têm barbas que formam um filtro, alimentando-se, portanto, quase só de pequenos seres semelhantes aos camarões. Em qual dos dois tipos de baleias se inspirou o autor para escrever as aventuras e as desventuras da baleia comilona? Justifica a tua resposta.12. Esta história tem algumas características (registadas no quadro) que também se encontram noutras narrativas que já conheces. Assinala com X, na coluna correspondente, característica(s) própria(s) das fábulas (F), das lendas (L) ou de ambas, lendas e fábulas (L e F). Características da «História da Baleia» F L LeF Começa por «Há muito, muito, muito tempo». Dá uma explicação fantasiosa para factos reais. Tem personagens que são animais personificados. Apresenta fenómenos extraordinários, impossíveis de acontecerem no mundo real.PA-LP 9\n9. Lê atentamente este anúncio, publicado numa revista. In Visão, n.º 576, de 18 a 24 de Março de 2004 (adaptado)10 PA-LP\n10. Responde, agora, às seguintes questões, segundo as orientações que te sãodadas.13. Volta a ler as afirmações de Edivaldo Júnior. Baseando-te apenas na interpretação dessas frases, assinala com X, na coluna correspondente, as afirmações verdadeiras (V) e aquelas que não se sabe se são verdadeiras (NS). Afirmações V NS Os rios brasileiros são muito longos. Os rios brasileiros têm mai or caudal do que os rios portugueses. Os rios portugueses são mais navegáveis do que os rios brasileiros. Junto aos rios portugueses, h á muitos vestígios do passad o. Em Portugal, Edivaldo só visitou terras à beira -rio. Edivaldo conheceu locais históricos portugueses.14. Relê agora, na parte inferior do anúncio, as «5 formas de conhecer a nossa cultura». Transcreve das frases cinco palavras ou expressões diferentes que indiquem que Portugal tem «séculos de História».PA-LP 11\n11. 15. Assinala com X a resposta correcta. As frases «Milhões de turistas já descobriram Portugal. Agora, chegou a sua vez.» mostram que este anúncio pretende sobretudo fazer publicidade à cultura portuguesa no estrangeiro. trazer a Portugal maior número de turistas brasileiros. motivar os Portugueses para conhecerem melhor Portugal. dar a conhecer aos estrangeiros os rios portugueses.Consulta o Boletim Meteorológico, publicado num jornal diário. In Correio da Manhã de 7 de Outubro de 2004 (adaptado)12 PA-LP\n12. 16. Assinala com X, de acordo com as informações do Boletim Meteorológico, as afirmações verdadeiras (V) e as falsas (F). Afirmações V F Em Lisboa, o céu vai estar pouco nublado, sendo a temperatura mínima de 15 graus centígrados. A temperatura da água do mar na costa de Faro vai variar entre 1 a 1,5 graus centígrados. Na Madeira, não haverá nevoeiro. Vai chover em Ponta Delgada, no Funchal e em Castelo Branco. Haverá algum vento em praticamente todo o continente. O Sol mostrar-se-á em algumas zonas, como as de Portalegre e de Beja. As cidades mais quentes do país serão Lisboa, Beja e Porto. Em Portugal continental, vai nevar nas terras altas. Na Madeira, a ondulação não será superior a 2,5 metros.PA-LP 13\n13. Responde, agora, ao que te é pedido sobre o funcionamento da LínguaPortuguesa, de acordo com as orientações que te são dadas.17. Considera os seguintes grupos de palavras, derivadas por prefixação ou por sufixação, e o sentido dos prefixos e dos sufixos. • operário • imperfeito • barriguinha A B C • secretário • infeliz • portinha • peixaria • reler • caldeirão D E F • livraria • refazer • paredão Completa o quadro abaixo, escrevendo à frente de cada valor de sentido a letra do grupo de palavras correspondente (A, B, C, D, E ou F). Sentidos dos prefixos Grupos e dos sufixos de palavras • Valor diminutivo • Repetição • Profissão • Negação • Valor aumentativo • Local de actividade18. Completa as frases, escrevendo os verbos destacados nos tempos do modo Indicativo apresentados entre parênteses. Quando nós ____________________ (chegar – Pretérito Perfeito) ao Convento de Cristo, em Tomar, _______________________ (dirigir-se – Pretérito Perfeito) imediatamente à bilheteira. Já nós ________________________ (estar – Pretérito Imperfeito) quase a comprar os bilhetes quando o meu pai _________________________ (aperceber-se – Pretérito Perfeito) de que _______________________ (esquecer-se – Pretérito Mais-que-Perfeito) da sua carteira no carro.14 PA-LP\n14. 19. Lê as frases que estão dentro do rectângulo. Observa que, em cada uma, há duas palavras que estabelecem entre si uma relação especial. a) O rapaz não sairia desse buraco, se não desse um pulo. b) O pêlo de alguns animais é cobiçado pelo ser humano. c) Que instruções deste para a realização deste trabalho? 19.1. Classifica as palavras sublinhadas nas frases lidas, colocando um X na coluna certa. Homófonas Homógrafas desse buraco desse um pulo O pêlo pelo ser humano Que instruções deste deste trabalho 19.2. Assinala com X, no quadro seguinte, apenas as formas que correspondem à contracção de uma preposição com um determinante. desse buraco O pêlo Que instruções deste desse um pulo pelo ser humano deste trabalhoPA-LP 15\n15. 20. Lê as seguintes frases. O Francisco perguntou à Joana: – Ontem, foste à visita de estudo? Passa a fala do Francisco para o discurso indirecto, procedendo às alterações que consideres necessárias.21. Lê a seguinte frase. À noite, na cama, o João riu-se quando o pai lhe contou a história da baleia. Escreve, em baixo, ao lado do número de cada palavra ou expressão, a letra que corresponde à respectiva função sintáctica. 1. À noite a) Complemento circunstancial de modo 2. na cama b) Complemento circunstancial de lugar 3. o João c) Complemento circunstancial de tempo 4. riu-se d) Complemento indirecto 5. lhe e) Complemento directo 6. a história da baleia f) Predicado g) Sujeito 1. _____ 4. _____ 2. _____ 5. _____ 3. _____ 6. _____16 PA-LP\n16. PÁRA AQUI! Não avances na prova até o professor dizer. Se acabaste antes do tempo previsto,deves aproveitar para rever a tua prova.\n18. 2.ª Parte Como já atrás te foi dito, vais agora escrever um pequeno texto. Lê atentamente esta notícia, publicada na revista National Geographic, emSetembro de 2003. TODOS A BORDO Poucas baleias, enjoos e algumas histórias para contar Um sucesso! Foi assim a primeira Expedição da National Geographic - Portugal que levou 76 passageiros aos Açores, a bordo do navio Creoula, para observarem as baleias. Passageiros? É melhor chamar-lhes tripulantes, já que tiveram de realizar algumas tarefas a bordo e assim aprender como se coloca em movimento um navio de 67 metros. O programa incluiu também conversas sobre biologia marinha, educação física, nós, interpretação de cartas e meteorologia. Ao longo dos cinco dias de navegação, avistaram-se algumas baleias e golfinhos. Os passageiros tiveram também de se habituar ao balanço do barco e aos enjoos. «Eu fui das que mais enjoaram. O primeiro dia foi mau, o segundo foi melhor, mas no terceiro lá voltou o enjoo», diz Rita Reis Andrade, estudante de 18 anos que foi a segunda participante mais nova desta expedição. In National Geographic, vol. 3, n.º 30, Setembro de 2003 (adaptado) Imagina que és participante na expedição do Creoula e que envias uma carta aosteus pais ou a um(a) amigo(a), contando alguns dos acontecimentos vividos duranteesta viagem aos Açores. Escreve essa carta, relatando o que aconteceu, o que observaste e aprendestedurante a viagem e as conversas que tiveste com os outros passageiros e com ostripulantes do navio. O teu texto deve ter entre 20 e 30 linhas e apresentar as características próprias deuma carta.PA-LP 19\n19. Antes de começares a escrever, toma atenção às seguintes instruções: • respeita o pedido que te foi feito; • faz um rascunho do teu texto, na folha própria; • podes usar lápis e borracha; • revê, com cuidado, o texto do rascunho e corrige-o, se necessário; • copia o texto para a folha da prova, em letra bem legível, a caneta ou a esferográfica, de tinta azul ou preta; • não podes usar corrector; • se te enganares, risca e escreve de novo. Tens 50 minutos para realizar este trabalho.20 PA-LP\n20. 1 _________________________________________________________________ 2 _________________________________________________________________ 3 _________________________________________________________________ 4 _________________________________________________________________ 5 _________________________________________________________________ 6 _________________________________________________________________ 7 _________________________________________________________________ 8 _________________________________________________________________ 9 _________________________________________________________________10 _________________________________________________________________11 _________________________________________________________________12 _________________________________________________________________13 _________________________________________________________________14 _________________________________________________________________15 _________________________________________________________________16 _________________________________________________________________17 _________________________________________________________________18 _________________________________________________________________19 _________________________________________________________________20 _________________________________________________________________21 _________________________________________________________________22 _________________________________________________________________23 _________________________________________________________________24 _________________________________________________________________25 _________________________________________________________________26 _________________________________________________________________27 _________________________________________________________________28 _________________________________________________________________29 _________________________________________________________________30 _________________________________________________________________PA-LP 21\n21. FOLHA DE RASCUNHO 1 _________________________________________________________________ 2 _________________________________________________________________ 3 _________________________________________________________________ 4 _________________________________________________________________ 5 _________________________________________________________________ 6 _________________________________________________________________ 7 _________________________________________________________________ 8 _________________________________________________________________ 9 _________________________________________________________________10 _________________________________________________________________11 _________________________________________________________________12 _________________________________________________________________13 _________________________________________________________________14 _________________________________________________________________15 _________________________________________________________________16 _________________________________________________________________17 _________________________________________________________________18 _________________________________________________________________19 _________________________________________________________________20 _________________________________________________________________21 _________________________________________________________________22 _________________________________________________________________23 _________________________________________________________________24 _________________________________________________________________25 _________________________________________________________________26 _________________________________________________________________27 _________________________________________________________________28 _________________________________________________________________29 _________________________________________________________________30 _________________________________________________________________22 PA-LP


China Máquina de prensagem a quente Fabricantes\nProcurar Máquina De Prensagem A Quente, Máquinas De Prensar, Máquina De Prensagem A Quente no diretório Industry Directory, fabricante / fornecedor / Fábrica confiável a partir de China\nMáquina De Prensagem A Quente Máquinas De Prensar Máquina De Prensagem A Quente\nPágina inicial > Lista de Produto > Máquina de prensagem a quente > Máquina de prensagem a quente\nMáquina de fazer álbuns > Máquina de prensagem a quente\nMáquina de prensagem a quente usada para pressionar o álbum, e tem dois cicladores.\nAdota o projeto mais razoável, o sistema de controlo da temperatura dobro, e pode secar para fora a umidade no album pelo ar dinâmico, shorting o tempo de pressão do álbum. Ele pode garantir o álbum não misshape em um longo tempo, o álbum vai manter suave e estável.\nO tempo de pressão é curto;\nFácil de operar com compressor de ar;\nO maior álbum que pode pressionar é 24 polegadas.\nAlimentação: AC 220V, 1200W\nDimensão: 1200 * 1200 * 1450mm\nAlta Qualidade Máquina de prensagem a quente, Máquinas de prensar, Máquina de prensagem a quente Fornecedores em China


Os dados são espantosos. O Banco Mundial trabalho com The Next 4 Billion, os quatro bilhões que na sua formulação elegante “não têm acesso aos benefícios da globalização”. Outro patamar é o dos 2,3 bilhões que vivem com menos de 2 dólares por dia, e nestes 1,2 bilhão que vivem com menos de 1,25. Isto num planeta que produz mais de um quilo de grãos por habitante, e onde o PIB mundial é de 70 trilhões de dólares, o que significa em média 6 mil reais por mês por família de 4 pessoas. Não é a produção que é o problema. O problema é de governança, o caos do processo decisório da sociedade.\nLadislau Dowbor é professor de economia da PUC-SP e consultor de várias agências das Nações Unidas. Os seus textos, inclusive os textos citados no artigo acima, estão disponíveis online em http://dowbor.org. Contato ladislau@dowbor.org


O Peso do Preconceito: A discriminação contra os obesos\nIdéias de uma mente inquietante 14 de fevereiro de 2011 11:50\nNossa achei a carta perfeita!Sou formada em pedagogia tb tentando uma vaga no estado ou municipio como pedagoga ou professora e sou gorda e achei uma palhaçada essa história toda..é extremamente revoltante q nos julguem incapaz apenas pq somos gordos..\nmeu vc julgar alguém como "incapaz" é algo mto pesado..tem que ter motivos substanciais..vai no dicionário ver o significado de incapaz..\né aquele que n tem capacidade de fazer nada..\ne os gordos trabalham,cuidam de suas casas,tem família,somos capazes sim!\nnão estamos mendigando nada,estamos exigindo o nosso direito de sermos empossados num cargo no qual estudamos como qualquer um e fizemos a prova como qualquer um!\npq se o Estado me diz q n sou cidadã capaz p trabalhar por ele então não sou cidadã p pagar os impostos tb!!\nna hora de virem com suas taxas eles n estão nem aí se é gordo, se é idoso..agora na hora de empossar os concursados ficam selecionando????\nisso sinceramente me revolta!!!queremos apenas nosso direito de trabalhar como qualquer um e ganhar nossa dinheiro de forma digna,acho q isso n é pedir demais..é direito pq somos cidadãos!!!po só lembram da gente na hora dos deveres?que palhaçada!nana parabéns te admiro por essa luta incansável!\nRenata Cotta 14 de fevereiro de 2011 12:19\nJá repararam que tudo é motivo de preconceito? Ninguém é perfeito. Ser gordo demais, ser magro demais, ser feio demais, ser bonito demais. Nada passa desapercebido pela sociedade. Muito bacana a carta. Mais interessante ainda o comentário da Luciana aí em cima: nós só queremos exercer os nossos direitos de cidadãos, porque nossos deveres estão em dia. Trabalhamos cerca de 4 meses por ano para pagar imposto de renda, fora outros tributos que estão inclusos nos produtos que consumimos. É um absurdo tudo isso.\nNunca sem batom 15 de fevereiro de 2011 18:52\nSe a obesidade dos professores é incapacitante para o exercício do magistério, então o estado tinha que aposentá-los por invalidez.\nSe eu perco uma perna e sou considerada incapaz, eu não ganho benefício de incapacidade? Se obesidade é uma doença incapacitante, então paguem!\nPalhaçada, o pessoal ralou pra caramba, estudou, fez provas e avaliações, e por causa do CID eles não vão exercer sua profissão?


Reconhecer e Aproveitar Oportunidades - Vida e Sociedade\nReconhecer e Aproveitar Oportunidades\nPara aproveitar uma oportunidade, você primeiro tem de reconhecê-la. Embora algumas das oportunidades dadas a você na vida sejam óbvias, outras estão ocultas.\nO que significa que uma oportunidade está perdida, e como você pode encontrá-la?\nUma analogia física: Imagine uma caixa de fósforos, Se a caixa estiver em ordem correta (i.e., não molhada ou faltando um componente importante), todo fósforo contém o potencial de gerar centelhas e acender chamas.\nEmbora você não veja centelhas quando olha para a caixa de fósforos, reconhece seu potencial, pois você conhece a função da caixa. Você sabe que tudo ali vai tirar uma centelha de um fósforo e é o ato de riscar o fósforo numa superfície adequada ou acendê-lo com outra chama.\nTudo que você encontra na vida - toda situação e toda pessoa – é como aquela caixa de fósforos, no sentido que elas contêm centelhas, que são geradas através das suas ações. Desprezar qualquer experiência como inútil é como olhar para uma caixa funcional de fósforos e considerá-la sem centelhas. Há um núcleo de imenso valor em tudo, até naquilo que é frustrante e desagradável. Cabe a você olhar para a oportunidade oculta, para aquele potencial oculto.\nSua vida é dirigida por uma coreografia oculta, muito mais rica do que você imagina, com centelhas de oportunidades ocultas em cada etapa da sua jornada. O seu papel é descobrir e acender essas centelhas, conectando os pontos e as coordenadas da sua trajetória de vida.\nLocais Onde Oportunidades se Escondem\nDesafios: Desafios podem ser difíceis, mas são repletos de oportunidades. Se parece que seus desafios não ofereceram a você quaisquer oportunidades, mude sua perspectiva, pergunte a si mesmo: “O que meus desafios me ensinaram? Quais forças e talentos adquiri para lidar com minhas falhas? Qual o bem que foi gerado para que eu pudesse superar um desafio? Meus desafios me conduziram a novos lugares ou a novas pessoas? Pelo menos, adquiri auto-conhecimento através das dificuldades que enfrentei? Coloquei essa experiência para funcionar?\nEncontros: Você pode ter passado pela sua educação formal, porém a escola da vida está sempre funcionando. Quando você encontra outros, mesmo sem nenhuma razão especial, sempre mantenha seus olhos, ouvidos e coração abertos a novas oportunidades. Talvez alguém irá mencionar uma situação que pode abrir novas portas para você. Talvez você vá descobrir que alguém precisa de ajuda com alguma coisa. Em toda interação procure maneiras de ser útil – é onde as oportunidades estão se escondendo.\nCada um dos seus encontros, até aqueles aparentemente sem relevância, tem um objetivo. Toda pessoa a quem você encontra, até alguém desagradável, é colocado no seu caminho por uma razão. Esteja sempre aberto a possibilidades ocultas, inesperadas em todas as suas experiências. Todo encontro, até aqueles que ostensivamente parecem superficiais, vão oferecer a você uma oportunidade de ser bondoso, ou ser útil, ou de refinar seus atributos emocionais. Quando você viaja, mesmo se for a negócios ou por prazer, esteja sempre aberto para o encontro espontâneo que pode mudar sua vida e a vida de outro.\nSeu trabalho: Seu emprego é mais do que uma oportunidade de ganhar sustento. As pessoas com quem você trabalha, o local onde você trabalha, e o verdadeiro trabalho que faz são repletos de oportunidades.\nO que seu trabalho pode ensinar a você sobre ser uma pessoa melhor? Há pessoas no trabalho que você ainda não conhece mas com quem poderia entrar em contato? Você pode usar seu trabalho como um meio para cumprir seu propósito na vida, mesmo se o verdadeiro trabalho parece não estar totalmente conectado com ele.\nExercício: Pense sobre sua vida. Anote três oportunidades surpreendentes que você descobriu em áreas onde de outra forma você não teria pensado que existissem novas possibilidades.\nComo ser um Visionário\nO Que a Liderança é (e Não é)


SINDIFISCO DF – Página: 4 – SINDIFISCO-DF\nPrevisão era de que lojas voltassem a abrir a partir de domingo (03/05). Obrigatoriedade do uso de máscaras também terá nova data Metrópoles O governador Ibaneis Rocha (MDB) decidiu, nesta quarta-feira (29/04),…\nProrrogação vale por todo o período que perdurar o fechamento das agências da Previdência Social Correio Braziliense Segurados do Instituto Nacional do Seguro Social (INSS) que recebem o auxílio-doença terão o benefício prorrogado de…\nSegundo o governo, a medida pouparia R$ 130 bi. Para o presidente da Câmara, estados já não dariam aumento por causa da queda na arrecadação Correio Braziliense O presidente da…\nA previsão é que a indicação poderá beneficiar mais de 28 comerciantes e gerar 60 mil empregos. O grupo está entre um dos mais prejudicados com as medidas de isolamento…\nAo todo, 37,8% dos empresários responderam que estão com dificuldades para quitar dívidas rotineiras Correio Braziliense Após o fechamento do comércio no Distrito Federal para enfrentar a pandemia do novo coronavírus, empresários…\nO valor da punição pode dobrar em caso de reincidência. Lei sancionada pelo governador Ibaneis Rocha (MDB) foi publicada no Diário Oficial desta quarta-feira (29/4) Correio Braziliense Condomínios do Distrito…\nPrograma do GDF usa números sorteados pela Loteria Federal, que teve sorteios suspensos até julho. Por isso a Secretaria de Economia anunciou o adiamento Correio Braziliense O primeiro sorteio de 2020 do…\nSecretaria de Governo distribuirá máscaras a partir desta quinta-feira (30/4) em diversos terminais e nas estações de metrô. Confira a lista com os locais Correio Braziliense Com a decisão do…\nCorte analisará liminar concedida há um ano. Decisão derrubou entendimento do TCU que obrigava o GDF a devolver R$ 10 bi à União Fonte: Metrópole O Supremo Tribunal Federal (STF) marcou…\nO BRB movimentou R$ 1,38 bilhão por meio do Supera-DF, programa lançado pelo Banco para minimizar os impactos financeiros da crise provocada pela pandemia do novo coronavírus Fonte: Jornal de…


Lançado TW3 Redux V1.7 | Adiciona Inteligência humana avançada, inimigos humanos mais inteligentes, e mais... - Tribo Gamer\nAleks Vuckovic lançou uma nova versão de The Witcher 3 Redux. No caso de você não estar ciente, esta é uma revisão de jogabilidade para o RPG da CD Projekt RED. Embora não mude fundamentalmente a mecânica de jogo, ainda faz grandes mudanças suficientes para ser considerado mais do que apenas aprimoramentos de jogo.\nDe acordo com o modder, seu principal objetivo é tornar a jogabilidade mais realista e amigável, onde a preparação é fundamental. A lista de alterações e melhorias é enorme, por isso sugiro ler sua descrição antes de instalá-la. Naturalmente, The Witcher 3 Redux não é compatível com outros mods de jogo, como The Witcher 3 Enhanced Edition. Assim, os jogadores de PC terão que escolher entre um deles.\nThe Witcher 3 Redux Versão 1.7 adiciona uma nova mecânica de jogo, Adaptive Human Intelligence. A Inteligência Humana Adaptativa visa tornar os inimigos humanos mais inteligentes. Enquanto lutam contra você, eles aprenderão as manobras de combate de Geralt e se tornarão guerreiros mais capazes à medida que a luta progride. AHI também torna o desvio uma opção mais viável do que apenas defender. Além disso, desencoraja atacar consistentemente o mesmo oponente até que abaixem a guarda. Esta é uma revisão crucial na jogabilidade que a maioria dos veteranos de The Witcher 3 apreciará.\nJuntamente com a Inteligência Humana Adaptativa, a Versão 1.7 adiciona novas resistências aditivas a venenos à maioria dos monstros. Ele também adiciona um limite de 50% de redução de resistência à Decoction da Cockatrice. Além disso, reduz significativamente a habilidade de alquimia "Fast Metabolism" e reduz a duração da nuvem de veneno do Devil's Puffball de 30 segundos para 10 segundos para as variantes Enhanced / Superior.\nVocê pode fazer o download do The Witcher 3 Redux Versão 1.7 AQUI.\n28 Mar, 2020 - 15:30


O Projeto – MILAGE\nMILAGE APRENDER+ app\nNome do Projeto: MILAGE : Interactive Mathematics by implementing a Blended-Learning model with Augmented Reality and Game books\nReferência do Projeto: 2015-1-PT01-KA201-012921\nData Início do Projeto: 1/09/2015\nData Conclusão do Projeto: 31/08/2018\nOs resultados de PISA de 2012 (International Student Assessment) mostram que a Noruega, Portugal, Espanha e Turquia estão abaixo da média da OCDE em matemática, com um desempenho médio de 489, 487, 484 e 448 pontos, respectivamente.\nOs países que mostram uma melhoria significativa no programa PISA – Brasil, Alemanha, Grécia, Itália, México, Tunísia e Turquia – são aqueles que conseguem reduzir a proporção de alunos com fraco aproveitamento. Na Noruega, Portugal e Espanha aproximadamente um em cada quatro estudantes, na Turquia cerca de um em cada dois alunos, ainda não atingem o nível de proficiência em matemática de Nível 2.\nO relatório de PISA também conclui que “a melhoria no desempenho raramente significa maior equidade na educação”. Há exceções. “Entre 2003 e 2012, a Polónia e Portugal aumentaram a proporção de alunos com alto desempenho em matemática e simultaneamente reduziram a proporção de alunos com baixo desempenho. Melhorias no desempenho em matemática em países como o México, Tunísia e Turquia, todos com desempenho muito inferior à média, são observadas principalmente nos alunos com dificuldades. Isso geralmente significa uma maior equidade de oportunidades de educação nesses países também. “(OCDE, PISA em Foco 2015/01. pp.4).\nIndependentemente da controvérsia sobre os resultados dos testes do PISA, é necessário desenvolver práticas que ajudem a melhorar o ensino e aprendizagem da matemática.\nO projeto MILAGE, MathematIcs bLended Augmented GamE, visa melhorar o desempenho na disciplina de matemática de todos alunos, incluindo aqueles com pior e melhor desempenho do programa PISA.\nNeste projeto pretendemos estender o ambiente de aprendizagem da sala de aula tradicional para uma sala de aula virtual, num sistema de aprendizagem misto (blended-learning) que combina aulas presenciais com aulas online, para manter os alunos motivados para aprender matemática pela exploração motivadora de ferramentas matemáticas suportadas pelas tecnologias de informação e comunicação. Diferentes ferramentas e materiais serão exploradas incluindo (i) uma plataforma de aprendizagem social para manter conectados os alunos, professores e pais; (ii) conteúdos com tarefas matemáticas para o 10º ao 12º ano e vídeos com a sua resolução; (iii) utilização de eBooks e tecnologias de realidade aumentada; (iv) a exploração de metodologias de gamificação e (v) o desenvolvimento de uma aplicação móvel (APP) disponível para smartphones e tablets.\nA recente disponibilidade de smartphones e tablets com maior capacidade de processamento e usabilidade, permite a sua utilização no processo de ensino-aprendizagem em ambiente escolar. No entanto, entre os países envolvidos neste projecto, há diferentes níveis de utilização dos dispositivos móveis para fins de ensino e aprendizagem entre professores e alunos. Também é importante notar que estes estudantes são a geração de jogos digitais e redes sociais. Neste contexto, é prudente considerar a integração de mídia digital e dispositivos móveis (iPad, iPod, tablets, smartphones), permitindo que os alunos a estabelecer metas pessoais, para gerenciar o conteúdo educacional e de se comunicar com os outros no contexto certo. No entanto, de acordo com a iniciativa Abertura Comissão Europeia Up Educação (25 de Setembro de 2013), entre 50% e 80% dos estudantes nos países da UE nunca usa livros didáticos digitais, software exercício, podcasts, simulações ou jogos de aprendizagem.\nQueremos implementar uma abordagem de ensino e aprendizagem da matemática que irá também incluir uma mecânica de jogo dupla: complexidade e detalhes. Teremos três diferentes níveis de complexidade dos problemas para: iniciantes, intermediários e avançados. Por outro lado cada problema terá dois níveis de resoluções: detalhadas e concisas.\nDesta forma, todos os alunos serão integrados num ambiente de aprendizagem centrado no estudante. Os alunos com mais dificuldades na aprendizagem, podem estudar e repetir os materiais quantas vezes as necessárias para aprender. Os alunos terão igualmente acesso a problemas e atividades complexas que podem fornecer estímulo adicional para os melhores alunos. Os professores podem disponibilizar atividades adicionais para os seus alunos resolverem fora da sala de aula. Sabemos que é importante o estudo autónomo fora da sala de aula, quer para ajudar os alunos com mais dificuldades na aprendizagem dos tópicos abordados em sala de aula, quer para assegurar que as aprendizagens são consolidadas na memória de longo prazo dos alunos, quer para providenciar estímulos adicionais para os melhores alunos. Neste projeto pretendemos disponibilizar o suporte para que todos os alunos possam melhorar as suas competências matemáticas.


A instalação adequada e a manutenção preditiva dos componentes de válvula, de medição e de controle são pré-requisitos importantes para uma operação eficiente e ciclos operacionais ideais de um sistema\nEmbora os componentes individuais estejam cada vez mais formando sistemas no ambiente industrial, ainda é importante entender os componentes. Também é importante usar o conhecimento de manufatura para garantir que os elementos possam ser instalados e integrados corretamente na paisagem do sistema existente.\nPontual, profissional e adequado - a nossa equipe fornece a você uma montagem de elevada qualidade.\nexecução rápida e confiável pelos nossos técnicos de serviço\nredução de risco devido à implementação correta garantida\nalívio de suas capacidades\nEspecialistas experientes da GEMÜ realizam manutenção regular e, assim, aumentam a disponibilidade da instalação e a segurança. Regulagem e ajuste dos componentes, como válvulas, indicadores de posição e controladores, fazem com que eles retornem aos pontos de operação ideais, aumentando assim a produção total do sistema\nA manutenção regular por parte de nosso serviço de atendimento ao cliente é essencial para otimizar a vida útil e manter a qualidade da sua instalação. Claro, a manutenção remota também é possível com nossas soluções de software inovadoras.\nMaximização da confiabilidade e segurança de suas instalações\nExtensão do tempo de operação dessas instalações\nRedução do tempo de inatividade não planejado e outros riscos\nManutenção do valor do seu investimento\nOs trabalhos de reparo necessários podem ser coordenados através da linha de apoio ao cliente. Nossos técnicos de serviço podem fazer isso diretamente no local ou nas modernas instalações de reparo da GEMÜ.\nNossa equipe sempre se esforça para oferecer aos seus clientes suporte o mais rápido possível e com a mais alta qualidade. Peças de desgaste e de reposição estão, portanto, sempre disponíveis ou são substituídas por componentes equivalentes\ndisponibilidade constante e extensa de peças de reposição\naquisição rápida na loja online da GEMÜ\nresolução de problemas completa e rápida por nossos técnicos de serviço diretamente no local\nTriagem e diagnóstico da instalação:\nNossos especialistas em processos podem avaliar suas instalações em termos de tecnologia de fluidos e apoiá-lo na utilização da tecnologia ideal de válvulas e de controle.Ajustar, calibrar, parametrizar. Nossa equipe treinada também pode apontar e explicar os potenciais de otimização para você.\nPara a detecção mais rápida possível de possíveis pontos fracos em seus processos, nosso serviço ao cliente oferece triagem regular da instalação.\nDevido à nossa vasta experiência no campo da tecnologia de válvulas, também apoiamos você na determinação dos tempos de manutenção ideais.\nidentificação dos pontos fracos atuais em seu processo\nprevenção de futuros fatores perturbadores\nesclarecimento transparente e documentação dos resultados\nreconhecimento de potenciais de eficácia e eficiência


Rúrion Melo | Ritmo Melodia\nRúrion Melo é doutor em Filosofia (USP) e professor de Ciência Política (USP). Além de trabalhar com temas de filosofia política e teoria social, contando com muitos artigos e livros já publicados, também desenvolve pesquisas voltadas à filosofia e à sociologia da música.\nIniciou os estudos de violão e guitarra em 1991. Em 1993 passou a ter aulas de guitarra com André Hernandes. E em 1996 iniciou o curso de guitarra do prof. Mozart Mello, completando-o em 2000. Participou ainda em variados cursos de música, oferecidos por escolas e conservatórios. Profissionalmente, acompanhou por mais de 15 anos diferentes artistas em shows e gravações de discos, também atuando em publicidade, bem como manteve trabalho próprio com apresentações em diversas casas de show, bares e eventos públicos, também fora do Brasil. De 1995 a 2005, foi professor particular de aulas de guitarra e violão, ensinado neste período mais de 50 alunos. Ampliando seus estudos musicais, em 2018 começou a estudar bandolim com Fábio Peron.\nEmbora interessado na linguagem musical variada (bossa nova, jazz, blues, rock, samba, choro), dedicou-se especialmente à música instrumental. Em 2001 gravou o CD com o trio “ComFusion” (Ao vivo e valendo), cuja proposta consistiu em experimentar a fusão do jazz com o rock. O trio de música instrumental se manteve ativo de 1996 a 2010. Atualmente concilia o estudo constante do repertório da música instrumental brasileira com as pesquisas sobre música e teoria social.\nSegue abaixo entrevista exclusiva com Rúrion Melo para a www.ritmomelodia.mus.br, entrevistado por Antonio Carlos da Fonseca Barbosa em 14.09.2020:\n3 03) RM: Qual é sua formação musical?\n4 04) RM: E qual é a sua formação acadêmica fora da área musical?\n5 05) RM: Quais as suas influências musicais no passado e no presente?\n6 06) RM: Quando e como você começou a sua carreira musical propriamente dita? Fale um pouco sobre sua experiência profissional na música.\n7 07) RM: Como você avalia suas experiências com “bandas próprias”?\n8 08) RM: Mas a “indústria cultural” sempre foi vista por você como algo negativo?\n9 09) RM: Conte-nos de sua experiência como professor de música. O quanto essa experiência influenciou sua relação com a música e seu próprio estudo do instrumento.\n10 10) RM: Quais são os instrumentos que você toca? E você acredita que os interesse e influências musicais estiveram ligados aos diferentes instrumentos que você passou a estudar?\n11 11) RM: Quantos CDs gravados? Cite os CDs que você já participou tocando guitarra?\n12 12) RM: Em relação à música, como foi sua experiência fora do Brasil?\n13 13) RM: Como é o seu processo de composição?\n14 14) RM: Qual a importância do estudo da Musicologia para quem atua no mercado musical? E em que medida ela pode ser complementada pela Sociologia da Música?\n15 15) RM: Quais os prós e contras ao se desenvolver uma carreira musical de forma independente?\n17 17) RM: No passado, a grande dificuldade era gravar um disco e desenvolver evolutivamente a carreira. Hoje, gravar um disco não é mais o grande obstáculo. Mas a concorrência de mercado se tornou o grande desafio. O que o artista deve fazer para se diferenciar dentro do nicho musical?\n18 18) RM: Como você analisa o cenário da música instrumental brasileira. Em sua opinião quem foram as revelações musicais nas duas últimas décadas?\n19 19) RM: Quais as principais técnicas que o aluno deve dominar para se tornar um bom guitarrista?\n20 20) RM: Quais as diferenças das técnicas do Violão e a Guitarra?\n21 21) RM: Quais os principais erros na metodologia de ensino de música?\n23 23) RM: E quando você decidiu mudar de carreira profissional? Quais as razões que o levaram a tomar essa decisão?\n24 24) RM: Como você compatibilizou ao longo dos últimos anos atividades diferentes, a musical e a acadêmica?\n25 25) RM: Quais os seus livros publicados?\n26 26) RM: Como é o seu trabalho de tradução? Quais livros você já traduziu?\n27 27) RM: Quais os seus projetos futuros na música?\n28 28) RM: Rúrion Melo, Quais os seus contatos?\nRúrion Melo: Nasci no dia 12 de agosto de 1977, Fortaleza (CE).\nRúrion Melo: Muito difícil estabelecer o primeiro contato, já que nasci e cresci em casa de músico, meu pai o canto e compositor Jorge Mello, já entrevistado pela https://www.ritmomelodia.mus.br/entrevistas/jorge-mello/. A música certamente desde muito cedo fez parte do meu cotidiano. Quando eu era pequeno, meu pai tentou me ensinar Piano. Não foi muito para a frente. Apenas com 11 anos de idade eu me interessei por Violão. Depois que ele me passou os primeiros acordes da música “Trem das Onze”, do Adoniran Barbosa, nunca mais larguei a música e o instrumento.\n03) RM: Qual é sua formação musical?\nRúrion Melo: Foi em 1991 que tive contato tanto com Violão quanto com a guitarra. A Guitarra foi por causa de uma banda de Rock que formei no colégio logo nos meus primeiros meses. Neste período, além dos amigos que tocavam nas bandas do colégio, meu pai Jorge Mello foi a referência mais próxima. Isso foi importante profissionalmente, mas sobretudo por causa da influência da música brasileira desde o início.\nSomente em 1993 passei a estudar Guitarra realmente, quando comecei a ter aulas com André Hernandes, um guitarrista excepcional. Embora o forte de sua formação fosse Rock e Fusion, com André pude explorar abordagens avançadas na guitarra. Ele dominava a linguagem mais avançada dos guitarristas de então e abranger um vocabulário de estudo que ia da teoria musical e análise composicional até à diversidade de estilos musicais: Rock, Jazz, Country, Blues e muitos estudos técnicos: tipos variados de palhetadas, técnicas da mão esquerda, two-hands, tríades, inversões, saltos etc. De 1993 a 1995, suas aulas me abriram um mundo inteiramente novo, sendo decisivas para o meu desenvolvimento no instrumento. Os melhores guitarristas daquele período que se encontravam em São Paulo, incluindo André Hernandes, tiveram um professor em comum, referência máxima nos estudos de guitarra: Mozart Mello.\nEm princípio, poder estudar com Mozart Mello era um sonho inalcançável. Você precisava esperar na “fila” por meses ou mesmo anos para conseguir uma vaga nos seus cursos individuais. Pois esse sonho se tornou realidade em 1996, quando finalmente Mozart Mello me ligou dizendo que havia uma vaga aberta e que eu poderia começar a ter aulas com ele. Não há dúvidas de que me sinto privilegiado por ter tido a oportunidade de aprender tanto com ele de 1996 a 2000. Trata-se de uma experiência única, que te coloca em um patamar superior, com desafios novos a cada aula. Mozart Mello é conhecido como um “cientista da guitarra”. Ele sempre teve uma dedicação sem igual à pesquisa do instrumento. Para poder absorver todo aquele conhecimento, suas aulas exigem muita responsabilidade também por parte de seus alunos.\nMozart Mello não somente cristalizou os ensinamentos de André Hernandes; que, aliás, já me passava muito material de estudo que era do Mozart também, mas me empurrou muito à frente, uma combustão crucial para meu desenvolvimento posterior. Carrego até hoje as marcas de sua herança; na maneira de tocar, na concepção musical, na universalidade.\nA partir de então fui descobrindo e efetivando de forma mais livre o modo de tocar, o processo de composição e a interpretação. Tornava-se mais intuitivo muito do que Mozart ensinava em termos conceituais: libertar ritmos, inversões e formatos de acordes, improvisações melódicas e construções harmônicas. Se antes dessa experiência eu já procurava compor músicas instrumentais, este foi o período mais frutífero em termos de composição, quando eu aplicava os estudos às composições, sempre na linguagem do Fusion misturado ao Jazz ou à música brasileira. Com meu trio “Comfusion”, tive a oportunidade de viajar e tocar junto com o Mozart (abrindo um workshop) e também gravar com ele em estúdio. Gostávamos de tocar composições do Mozart em nossos shows ou gravações. Ou seja, uma experiência única na minha formação musical.\nOs demais cursos, sempre muito importantes, foram bastante pontuais. Participei de uma dezena de workshops e cursos de curta duração, com Faíska, Tomati, Michel Leme, Sandro Haick, Sydnei Carvalho. E sempre que organizavam workshops com guitarristas estrangeiros eu não perdia. Fiz também cursos na escola de música Souza Lima. Lembro-me em especial que tive a oportunidade de participar de um minicurso do Toninho Horta na ULM – Universidade Livre de Música – Tom Jobim. Foram 4 dias intensivos de aula com muita música e ensinamentos, os quais, ao final, me pareceram 4 meses! Toninho Horta é uma das principais fontes da minha trajetória, mudou minha concepção poder participar de seu curso.\nUltimamente, depois que passei a estudar Bandolim e me embrenhei pelo Choro, comecei a estudar com Fábio Peron, um jovem bandolinista de primeira linha. Também tenho aproveitado para fazer cursos “on-line”, uma oportunidade nova para ter contato com excelentes músicos. No geral, são cursos de curta duração. Fiz o de Violão com Alessandro Penezzi, um de Violão de 7 cordas com Rogério Caetano e também o Princípios da Improvisação na Música Brasileira, do Hamilton de Holanda. Gostaria muito de ainda poder fazer “O segredo da música”, idealizado pelo Sandro Haick.\n04) RM: E qual é a sua formação acadêmica fora da área musical?\nRúrion Melo: Sou formado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), com Mestrado e Doutorado pela USP em Filosofia. Atualmente, sou professor de Teoria Política no Departamento de Ciência Política da USP.\n05) RM: Quais as suas influências musicais no passado e no presente?\nRúrion Melo: Eu me considero eclético em termos de influências musicais. Contudo, em linhas gerais, consigo traçar um percurso que me levou do Rock e do Blues para o Jazz, de um lado; da Bossa Nova e da MPB em direção ao Samba e ao Choro, de outro lado.\nNesse percurso, não há dúvida que os guitarristas foram referência maior, sempre respeitando as linguagens de cada um. Os nomes não surpreendem, pois são conhecidos da maioria dos guitarristas: Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Van Halen, Steve Vai, Joe Satriani, Steve Morse, Eric Johnson. Acabei me envolvendo por um bom tempo mais com os guitarristas do Jazz Rock e do Fusion, como John MacLaughlin, Frank Gambale, Allan Holdsworth, Scott Henderson, Greg Howe. Daí para o Jazz foram linguagens muito adaptáveis para mim: desde Wes Montgomery e Grant Green até Joe Pass, Pat Martino e Pat Metheny. Muitos nomes ainda poderiam ser mencionados em cada uma dessas correntes que eu mencionei. Claro que os guitarristas brasileiros foram muito fundamentais neste meu percurso: Heraldo do Monte, Hélio Delmiro, Lanny Gordin, Pepeu Gomes, Toninho Horta, Nelson Faria, Ricardo Silveira, entre outros, são geniais.\nComo se trata de formação, eu não poderia ter me restringido aos guitarristas. Também pianistas, saxofonistas, baixistas e bateristas fizeram parte da minha lista de referências musicais. Além disso, existem referências no Brasil que eu considero universais, tais como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Sivuca, Moacir Santos, Hermeto Paschoal e Egberto Gismonti. Também incluiria aqui Dominguinhos e, mais recentemente, Hamilton de Holanda, sem dúvida alguma.\nNo entanto, eu não poderia deixar de mencionar mais explicitamente aqui os violonistas, sobretudo considerando a rica escola de violão brasileiro que temos à nossa disposição. Penso ter passado pelos principais nomes dos nossos violonistas de formação: tanto Garoto, Dilermando Reis, Baden Powell, Paulinho Nogueira, Dino 7 Cordas, Raphael Rabello, como também Guinga, Marco Pereira, Yamandú Costa, Marcus Tardelli, Ulisses Rocha, Alessandro Penezzi, Rogério Caetano. Em especial, fora da música brasileira, fui impactado constantemente pelo violão de Paco de Lucía. Insisto apenas que o universo das influências é muito mais vasto do que eu poderia sintetizar aqui.\n06) RM: Quando e como você começou a sua carreira musical propriamente dita? Fale um pouco sobre sua experiência profissional na música.\nRúrion Melo: Começou com meu pai Jorge Mello, em 1993. Eu tocava fazia apenas dois anos. Foi um período em que eu tocava muito Rock e Blues, mas durante os shows precisava “correr atrás” para aplicar o que eu sabia ao repertório de canções, baiões e sambas da música brasileira. Meu pai não apenas se apresentava ao vivo, mas fazia muitas gravações de estúdio: discos, jingles etc. Neste mesmo ano eu também gravei em estúdio pela primeira vez: uma trilha para uma peça teatral. Além disso, ele tinha a produtora JMT Produções, organizando shows e gravações com outros artistas. Quando possível, ele me indicava para tocar com outros músicos de estilos muito diversos.\nIsso significa que eu descobri desde muito cedo a música como profissão. Junto com meus estudos musicais, vivenciei o lado mais pragmático da “vida de músico”, músico de acompanhamento, cuja profissão dependia de acompanhar diferentes artistas, abrir muitas frentes para manter o trabalho. Ao longo do percurso, foram muitas bandas e cantores completamente desconhecidos do grande público. Mas também alguns com certa visibilidade, em shows, programas de rádio e televisão. Por exemplo, além do meu pai, meu primeiro trabalho mais regular como músico consistiu em acompanhar o cantor Silvio Brito, o que foi um ótimo começo. Além disso, toquei com Falcão (quando também me apresentei no Programa Livre) ou por alguns anos com a Mara Maravilha (com quem fiz o Programa do Jô Soares).\nDurantes muitos anos acompanhei por todo o Brasil o cantor Juliano César junto com a banda Geração Country, também fazendo inúmeras apresentações na “Caravana do SBT”. Foi um desafio, pois éramos uma banda de apoio com a função de acompanhar “ao vivo”, ou seja, sem playback, uma diversidade considerável de artistas em cada apresentação: desde Ronaldinhas até Gian e Giovani, passando por Exaltasamba. Veja que em todos estes casos fica explícito aquele caráter pragmático ao qual eu me referi antes. Eu basicamente cumpria a função de, sem juízos de valor e independentemente do estilo de música, tocar com quem me pagasse. Claro que isso, alguns anos depois, gerou toda a tensão, toda a frustração com a profissão, me fazendo desistir de ter a música como trabalho principal na minha vida. Mas eu também pude ter experiências muito gratificantes com essa função de músico de acompanhamento.\nLogo em 1995, participei de um projeto chamado, se não me engano, algo como “Sons da Cidade”, em que, durante 6 meses, meu pai e Belchior faziam apresentações em algumas cidades de São Paulo. Eu tocava com meu pai, Belchior era acompanhado, como de costume, pelo guitarrista e violonista Sérgio Zurawski. A proposta era fazer um show “acústico”. Belchior era sócio e parceiro musical do meu pai, além de amigo íntimo da minha família. Mesmo assim, tocar com ele nesse período, em que na verdade eu apenas iniciava como músico profissional, foi impactante.\nParalelamente, como minha conexão com a música passava pelo estudo do instrumento; eu me compreendo, antes de tudo, como instrumentista, mantive tanto meus projetos de música instrumental com meu trio Comfusion, quanto as apresentações em bares e casas de show com banda própria; por muitos anos, com a Yabadaba Blues, que, a despeito do nome, tocava principalmente música brasileira. No primeiro caso, o retorno financeiro foi praticamente inexistente; no segundo, muito modesto. No entanto, nos dois casos, eu ganhava em termos de autonomia: eu tocava o repertório que eu queria.\n07) RM: Como você avalia suas experiências com “bandas próprias”?\nRúrion Melo: Foram três bandas, cada uma com uma característica. A “Geração Country” teve vida própria. Mas éramos músicos bem preparados para acompanhar, como já mencionei, artistas da indústria cultural. Este era nosso objetivo. Com alguma variação, quase os mesmos músicos tocaram com Mara Maravilha, Juliano César, Mano a Mano, Sérgio Malandro, Celso Portiolli etc. Todos vinculados ao mercado fonográfico de massa. A formação contava com Eduardo Capello (teclado), Marcelo Gasperini (bateria), Duda Lima (baixo) e eu na guitarra. Eduardo, eu e Duda fazíamos vocais também.\nO “Comfusion” teve duas formações. Na primeira: eu na guitarra, Brenno Di Napoli no baixo (que depois tocou com KLB e Rita Lee) e Rodrigo Silveira na bateria; na segunda, Duda Lima substituiu Brenno no baixo. Tocávamos Fusion e Jazz Rock, com interpretações variadas de músicas de artistas internacionais reconhecidos (Greg Howe, Steve Morse, Allan Holdsworth, Tribal Tech, Frank Gambale, Weather Report, Chick Corea etc.), composições instrumentais de artistas brasileiros (Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, Toninho Horta, Mozart Mello) ou versões instrumentais que fazíamos de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Tom Jobim, inclusive músicas do meu pai. Mas fazíamos principalmente músicas instrumentais próprias, que eu compunha com bastante frequência. E o céu era o limite, apenas o experimento composicional interessava, não o retorno financeiro. O mercado de música instrumental, sobretudo naquela segunda metade dos anos 1990 e início dos 2000, era muito, muito restrito. Para ter espaço, nós nos apresentávamos em algumas casas especializadas e em projetos públicos. Neste caso, a autorrealização musical proporcionada pelo “Comfusion” não se revertia facilmente em retorno financeiro.\nNo entanto, com o “Yabadaba Blues” descobri um nicho que me dava um retorno financeiro um pouco mais em conta, sem ter de abrir mão da autonomia na interpretação do repertório. Era uma banda que tocava MPB em sentido amplo, com um repertório extremamente rico (salvas as exceções, tocávamos lados Bs e Cs do melhor da música brasileira) e uma interpretação instrumental nova, ousada e diferenciada. O curioso é que eu me atrevi a cantar; não sou cantor, porém desde 1996 eu passei a cantar por pura necessidade. Durante 2000 a 2005, toquei com o Yabadaba constantemente em bares e casas noturnas. A primeira formação contou com Brenno Di Napoli e Duda Costa (bateria), depois ficamos eu, Duda Lima e Rodrigo Silveira, a mesma formação do “Comfusion”. Foi o máximo que pude realizar naquele período para compatibilizar autonomia musical e financeira, sem precisar me submeter a ter de sempre acompanhar artistas com carreira na indústria cultural.\n08) RM: Mas a “indústria cultural” sempre foi vista por você como algo negativo?\nRúrion Melo: Naquele período, era vivida como “negativa” porque me dava a sensação de perda de autonomia. Eu entrei na carreira profissional vendo músicos incríveis se limitando a tocar sertanejo, axé e pagode. Esses estilos musicais certamente não são um problema em si mesmos. Ao meu ver, o problema surge quando, por interesse financeiro e mercadológico, restringem de antemão o que se pode popularmente tocar e ouvir. Aqui no Brasil, essa foi a restrição imposta pela grande indústria fonográfica nos anos 1990. Logo, todo músico que procurava sobreviver financeiramente tinha de entrar em algum desses nichos. Mesmo que o músico mantivesse projetos paralelos, como eu fazia com a música instrumental, era muito difícil sobreviver sem se entregar (ou, “se vender”) às limitações da indústria.\nPor outro lado, nunca determinei negativamente o conceito e “indústria cultural”. Na história da MPB, a indústria cultural fez muita coisa muito boa e, não sem razão, foi disputada por músicos e artistas (no final da década de 1960). Atualmente estamos diante de uma outra configuração, em que não há necessariamente oposição entre autonomia e difusão popular. As condições variam historicamente. Acho que o músico de hoje tem mais possibilidades à sua disposição para transitar entre mercado de trabalho e autorrealização musical do que na década de 1990.\nAssim, se o diagnóstico da indústria cultural varia, é possível medi-lo conforme a imposição que ela exerce sobre a autonomia criativa dos músicos, que às vezes é maior, outras menor. As possibilidades atuais para a autonomia do material musical e dos procedimentos composicionais criam fissuras importantes na lógica mercadológica, que não se mostra como absolutamente hegemônica.\n09) RM: Conte-nos de sua experiência como professor de música. O quanto essa experiência influenciou sua relação com a música e seu próprio estudo do instrumento.\nRúrion Melo: Poder dar aulas particulares de música foi muito gratificante. Hoje, como me tornei professor universitário, penso que minha vocação para ensinar pode ter se iniciado naquele período. Aprendemos muito ao ensinar. Em 1995, André Hernandes se mudou de São Paulo para Curitiba. Um pouco antes de sua ida, ele me procurou fazendo uma proposta irrecusável, mas muito desafiadora. Eu ficaria com praticamente a totalidade de seus alunos, garantindo a ele uma porcentagem, evidentemente. Uma semana depois que eu aceitei a proposta, passei a ter 25 alunos de guitarra por semana! Minha vida mudou completamente. Meu quarto não existia mais, virou sala de aula, com amplificadores, guitarras, estantes de partitura.\nOs alunos do André eram muito bons. Mas, como me disse na época, ele havia feito a proposta para mim não porque eu seria o “melhor” aluno dele. A escolha se deu porque eu tinha me dedicado a um material de estudo muito abrangente, assim em princípio eu estaria pronto para ensinar alunos com perfis e interesses muito diferentes. De fato, eu estudava de tudo naquela época. Isso contribuiu com a visão mais universal e eclética que hoje adquiri. Porém, manter todas as matérias na ponta dos dedos não foi nada fácil. Eu literalmente passava o dia inteiro com os instrumentos no braço. Dei aulas particulares na minha casa de 1995 a 2005. Em algumas ocasiões eu ia até a casa da pessoa. Ensinava não somente guitarra, mas também violão e baixo.\n10) RM: Quais são os instrumentos que você toca? E você acredita que os interesse e influências musicais estiveram ligados aos diferentes instrumentos que você passou a estudar?\nRúrion Melo: Sou guitarrista, antes de tudo. É com a guitarra que me sinto confortável. Também toco violão (de 6 e 7 cordas), baixo e bandolim (de 8 cordas, quero passar para o de 10 cordas). Em razão da capoeira, aprendi pandeiro e berimbau, mas estes só nesta ocasião mesmo.\nOs instrumentos expandem nossa visão musical e nosso modo de tocar. Sempre quis estudar instrumentos de sopro porque achava que poderiam contribuir para ampliar minha linguagem melódica na guitarra. O repertório do choro que toco no bandolim e no violão consigo transpor para a guitarra, e vice-versa, pois vou modificando um pouco em virtude da natureza de cada instrumento. Os estudos de “bloco” da guitarra me permitiram tocar o bandolim de forma “armada”, isto é, armar os blocos de acorde junto com a melodia. Algo incomum para o bandolim, mas que passou a ser muito usado atualmente por causa da influência do Hamilton de Holanda.\nMesmo se penso somente na guitarra, cada tipo de instrumento nos inclina para diferentes sonoridades, repertórios e formas de execução. Tenho uma guitarra acústica Joe Pass ES 175 para tocar Jazz e música brasileira, com encordoamento 0.12 cromado. A tensão e a sonoridade são diferentes da Les Paul ou da Stratocaster, ambas 0.10, que também posso usar para Jazz, mas acho mais apropriadas que a outra para Blues e Rock.\n11) RM: Quantos CDs gravados? Cite os CDs que você já participou tocando guitarra?\nRúrion Melo: Alguns poucos, onde toquei guitarra, violão ou mesmo baixo. São eles: Jorge Mello – “Mais que de repente” (1996); Jairo Mozart – “T/empo é vida” (1998); Jairo Mozart – “Trilha das águas” (1998); “Geração Country” (1999); Jorge Mello – “Claramente” (2001); “Comfusion – Ao vivo e valendo” (2002); Cláudio Martos – “Tufano” (2005); “Rey Verçosa – Recomeço” (2006).\nNão acompanhei o destino de muitas outras gravações pontuais com outros artistas. Fiz várias gravações não publicadas de músicas próprias. Também o segundo disco do “Comfusion” só foi gravado parcialmente. Quem sabe se transformam ainda em material a ser publicado.\n12) RM: Em relação à música, como foi sua experiência fora do Brasil?\nRúrion Melo: Eu saí do país para fazer parte de minha pesquisa de doutorado na Alemanha, entre 2007 e 2009. Toquei regularmente em bares de Berlim e pontualmente em alguns outros locais. Cheguei a tocar no casamento de um amigo em Paris. Na maior parte das vezes, encontrei uma condição bastante informal. Isso era motivo de reclamação de muitos músicos que viviam “da noite” não apenas na Alemanha, mas também na França ou na Espanha. Há muita procura por música em bares e restaurantes, mas com cachês baixos. E a oferta recheada dificultava a negociação do seu trabalho, pois muitos ditos “músicos” topavam se apresentar de graça, prejudicando os que precisavam tocar profissionalmente.\n13) RM: Como é o seu processo de composição?\nRúrion Melo: Minhas composições são todas instrumentais. Nunca coloquei seriamente música em letras, nem me arrisquei a letrar o que seja. Posso dizer que durante muitos anos minhas músicas eram resultado de estudos. Vozes, tríades, fórmulas, campos harmônicos, escalas alteradas, células rítmicas: tudo era motivo para composição. Os estilos musicais também motivam os caminhos que escolho para compor sem deturpar, por assim dizer, a característica da música (rock, samba, baião, bossa, frevo etc.).\nNo geral, quando resultam apenas da “construção” formal do material musical, as composições podem ficar muito conceituais, muito “acadêmicas”, correndo o risco de serem bem construídas formalmente, mas chatas aos ouvidos das pessoas. É necessário então o lado “expressivo” da composição para contrabalançar. A composição ficará mais bonita, com certeza.\nÀs vezes cantarolo uma melodia e vou construindo a harmonia depois. Ou então monto a harmonia e procuro construir a melodia baseando-me nas já presentes nos shapes dos acordes: uma nona, uma sexta, uma sétima maior. Gosto muito, por exemplo, de pensar a construção dos acordes em cima de sequências harmônicas mais “tradicionais”. Algo que o Toninho Horta faz bastante, de maneira única e perfeita.\nComo componho com a guitarra ou o violão, é necessário pensar muitas vezes a instrumentação e a execução geral da música. Por exemplo, o “Comfusion” era formado por um “power trio” (guitarra, baixo e bateria), então ao compor eu pensava na interação mais orgânica desses instrumentos. Mas quando gravei coisas com piano também, elementos da composição variavam em razão da instrumentação.\nAtualmente me preocupo bastante com as linguagens dos estilos. Por exemplo, estou muito interessado hoje em dia em compreender melhor a linguagem composicional do choro. Mas, em qualquer dos casos, estilos, ritmos e campos harmônicos, eu sempre procuro trasbordar o padrão, acrescentar algo a mais, produzir algum tipo de novidade ou mesmo tensão, uma tendência em prol da libertação das formas e dos materiais. Se fizermos isso com bom gosto, acredito que as composições ganham muito ao final.\n14) RM: Qual a importância do estudo da Musicologia para quem atua no mercado musical? E em que medida ela pode ser complementada pela Sociologia da Música?\nRúrion Melo: Ambas as áreas no estudo musical, a Sociologia da Música e a Musicologia, são absolutamente necessárias. Não sou daqueles que vê nelas apenas oposição e incompatibilidade. Pois tradicionalmente a Musicologia olhou para a lógica interna e autodeterminada da música, dividida em seus elementos próprios (estudo da teoria musical, mas também instrumentação, acústica, notação musical, harmonia). Ela se fechou, assim, diante da dimensão social da música.\nJá a Sociologia da Música fez o caminho inverso, voltando-se para fora: a história social da música. Isso incluiu um campo vastíssimo de estudos, em que a música pode ser analisada de uma perspectiva mais interdisciplinar. Temos acesso hoje a muitas pesquisas empíricas a respeito das condições técnicas de produção, da cultura de fundo, do recorte de classe, raça e gênero, faixa etária, estudos sobre a recepção (rádio, televisão e internet), o papel da indústria fonográfica (hoje, por exemplo, a decadência da grande indústria e a mudança nos formatos – analógicos, digitais, mp3 – , considerando atualmente a revolução das plataformas), formação dos músicos e perfil do público, estudos sobre a formação da opinião pública etc. Além de tudo isso, nesse campo encontramos muitos bons estudos sobre a contextualização política dos fenômenos musicais.\nOra, o mais importante é não tratar essas áreas ou campos como concorrentes ou excludentes. Trata-se antes de se esforçar em prol da mediação da construção autônoma das obras musicais com uma compreensão da música como expressão da sociedade em determinados contextos. Por isso, concordo com a ideia de complementação entre Musicologia e Sociologia da Música. Essa compreensão mais abrangente certamente é mais frutífera.\n15) RM: Quais os prós e contras ao se desenvolver uma carreira musical de forma independente?\nRúrion Melo: Os prós, no meu entender, são as possibilidades de autonomia em várias dimensões da carreira musical. Desde a composição até a distribuição do seu produto, em princípio é você quem decide os rumos do seu trabalho. E para quem presa pela atenção dada ao estudo prévio dedicado ao instrumento e à composição, nada mais frustrante (ou alienante) do que alguém intervir no seu trabalho a partir de outra lógica e com outros interesses. No que diz respeito aos contras, acredito que seja pela falta de suporte material, financeiro e institucional. Mesmo em tempos de internet e rede social, os apoios ainda são necessários.\nRúrion Melo: Para quem fez sua formação em um período de certa escassez de material e acesso, como eu ainda vivi no início dos anos 1990, a internet significou uma revolução muito positiva. Conseguir um disco, uma partitura ou uma vídeo -aula naquela época dava um baita trabalho. Hoje não. Temos acesso a tudo, de maneira ilimitada. Posso, da minha casa, estudar guitarra “on line” com Stevie Vai ou com Frank Gambale! Algo que seria de outro mundo, absolutamente impossível. No Youtube ou nas plataformas de música, tenho acesso ao acervo, quase completo, de discos e shows, incluindo até gravações raras, de músicos do mundo todo. Vejo uma democratização fundamental nesse processo, tanto em relação às novidades quanto à recuperação da memória musical.\nMas quando multiplicamos várias vezes essas possibilidades, então o excesso de acesso sem filtro, sem critério, pode se tornar arriscado. Entretanto, esse risco pode fazer com que a internet exponha sua ambiguidade, mas não que isso signifique um prejuízo à carreira musical. Quem souber administrar corretamente e aproveitar as transformações proporcionadas pela internet, hoje em dia pode manter muito bem sua carreira, até melhor do que antes. Não é casual que junto com novos e variados nomes estejamos vivenciando um verdadeiro renascimento de artistas que há muito tempo estavam ausentes dos holofotes.\n17) RM: No passado, a grande dificuldade era gravar um disco e desenvolver evolutivamente a carreira. Hoje, gravar um disco não é mais o grande obstáculo. Mas a concorrência de mercado se tornou o grande desafio. O que o artista deve fazer para se diferenciar dentro do nicho musical?\nRúrion Melo: Fazer por convicção algo de qualidade para mim é o primeiro e mais importante pressuposto. Mas, dito isto, também é preciso saber participar nas redes das quais você pode fazer parte e ter sensibilidade ao contexto. Não há mais um artista único, uma canção única, uma obra musical única, um público único, uma temática única, um modelo único de sociedade, assim como não existe mais um único meio para fazer sua obra chegar a seu público. A relação estrutural “músico – obra – público” se pluralizou muito, e a internet potencializou isso. Nesse sentido, para além de nichos mais evidentes (dividido por estilos musicais), existem cada vez mais públicos que se formam em razão de temáticas e atitudes diversas (raça, gênero, sexualidade, para citar apenas alguns casos). Portanto, saber lidar com as redes sociais, manter a conexão com os interesses do seu público, ocupar espaços físicos e virtuais, e ainda ter capacidade de absorção, renovação e comunicação com o ambiente político e social à sua volta, são estratégias que o artista ou o músico devem agregar a seu processo de estudo e composição.\n18) RM: Como você analisa o cenário da música instrumental brasileira. Em sua opinião quem foram as revelações musicais nas duas últimas décadas?\nRúrion Melo: Trata-se literalmente de um universo inesgotável de criação. É sintomático desse período fecundo o que alguém como Hamilton de Holanda representa para a música universal, não somente no Brasil. Vejo nele os sinais que revelam a tendência positiva do cenário da música instrumental brasileira, mas que se realiza como uma experiência coletiva.\nHamilton de Holanda costuma imprimir em alguns de seus discos uma frase paradigmática: “O moderno é tradição”. Eu interpreto essa frase como forma de compreender o movimento coletivo que reúne novos instrumentistas. E tal movimento se condensa na ideia de “atualização”, na possibilidade de expressar antigas composições com novos meios técnico-interpretativos. Acompanho a evolução musical do Hamilton há muitos anos, do primeiro ao mais recente disco. Esse trabalho envolve muita técnica instrumental, muita pesquisa de repertório, permanente criação, e muito diálogo com correntes e linguagens da música em sentido amplo.\nSe eu me restringisse a alguns poucos nomes de uma geração mais nova de exímios instrumentistas, limitados a guitarristas, violonistas, bandolinistas e baixistas, minha lista conteria ao menos Yamandú Costa, Tiago do Espírito Santo, Rogério Caetano, Fábio Peron, Sandro Haick, Michael Pipoquinha, Gian Correa, João Camarero, Luis Barcelos, Danilo Brito, Pedro Martins, Henrique Araújo, Cainá Cavalcanti.\nEm outros instrumentos, mas com esse mesmo propósito, o que André Mehmari tem feito, alguém como Mestrinho, ou a identidade musical única de uma banda como Quartabê (Mariá Portugal, Joana Queiroz, Maria Beraldo e Chicão), com sua interpretação de Moacir Santos, merecem destaque.\nAliás, ao mencionar a Quartabê, uma banda com forte presença feminina, eu gostaria de denunciar mais uma vez o modo como as mulheres continuam sendo sub-representadas no universo da música instrumental, infelizmente. Precisamos relembrar que grandes instrumentistas mulheres foram fundamentais para a consolidação e diversificação da música instrumental brasileira (desde Chiquinha Gonzaga, uma das maiores referências da nossa história musical). Eu mencionaria instrumentistas como Rosinha de Valença, Eliane Elias, Lea Freire, Nilze Carvalho, Badi Assad, Jane do Bandolim, Elisa Meyer Ferreira (do Choro das 3), Paola Picherzki (das Choronas), Andrea Perrone, entre outras. O mundo da guitarra teve Lúcia Turnbull, e hoje despontam novíssimas guitarristas: Juliana Vieira, Lari Basilio Talita Yera, Laís Nunes. Precisamos ouvi-las mais e reconhecer seus trabalhos.\n19) RM: Quais as principais técnicas que o aluno deve dominar para se tornar um bom guitarrista?\nRúrion Melo: No caso dos solistas, as técnicas acabam variando bastante em função dos estilos que o guitarrista pretende tocar. Mas se fosse um solista que precisa transitar por todas as possibilidades, penso que ele não poderia evitar ter de estudar algumas técnicas essenciais. Seria necessário dominar as escalas em todos os campos harmônicos (campos maior/menor, menor harmônico e menor melódico), cromatismos, arpejos (ter o CAGED – Sistema 5 de acordes – na ponta dos dedos), tríades (naturais, invertidas, abertas). Técnicas de ligado (pull-off e hammer-on), palhetada alternada, pulos de corda, sweep. Eu acrescentaria aí o estudo das linguagens, pois cada estilo requer uma maneira de tocar, certas sonoridades e intensidades. Bem, isso tudo seria o principal para consolidar os fundamentos da guitarra solo. Há ainda muito além disso para se estudar, claro.\n20) RM: Quais as diferenças das técnicas do Violão e a Guitarra?\nRúrion Melo: Tradicionalmente, a “mão direita” (para quem não é canhoto) do violão brasileiro é tocado com os dedos (fingerstyle), não com palheta. Já guitarras são geralmente tocadas com palhetas (existem grandes guitarristas que não usam palheta para tocar guitarra). Isso é uma diferença inicial bem considerável. Mesmo que muito do braço da guitarra e do violão se perfeitamente igual, a mão direita muda tudo para se poder aprender bem um ou outro instrumento.\nHá o violão de cordas de nylon e o de cordas de aço. No caso do de nylon, a sonoridade e a “pegada” são muito distintas quando comparamos com a guitarra (que, além do mais, é tocada com amplificador e pode contar com muitos efeitos – drive, delay, chorus, compressor etc.). Isso altera inclusive o formato dos acordes (você pode tocar a mesma música de maneira diferente nos dois casos), porque existem limitações próprias de cada instrumento, o que funciona bem em um, mas não no outro. Para mim, que me acostumei com o uso da palheta (na guitarra e no bandolim), dominar técnicas de mão direita para o violão foi algo desafiador. Fiquei muito tempo tentando aperfeiçoar minha mão direita, porque não gosto de tocar violão de nylon com palheta.\n21) RM: Quais os principais erros na metodologia de ensino de música?\nRúrion Melo: Essa é uma pergunta complexa. Eu a simplificaria respondendo que, no caso do ensino voltado para guitarristas, sobretudo solistas, o maior erro consistiria em transformar o aluno em um mero aplicador mecânico de técnicas. Hoje em dia corremos dos guitarristas que apenas sobem e descem escalas em super velocidade. A técnica é fundamental para que não haja limitação geral, para que você possa executar qualquer coisa que imaginar e conceber, não para que fiquemos repetindo mecanicamente escalas e arpejos sem uma adequada concepção melódica de fundo.\nRúrion Melo: Improvisar, para mim, é parte essencial de toda essa história. Por isso, o estudo do improviso é uma constante na minha trajetória. E exige o conhecimento de muitas técnicas simultâneas. Se estamos tocando Blues, Rock, Jazz, ou Maxixe, Baião, Samba, é preciso modificar caminhos melódicos e células rítmicas. É importante ter estratégias em cada improviso, o que depende de cada música, de seus temas, levadas e dinâmicas. Algumas músicas são desafiadoras mesmo, com harmonias complexas. É preciso então estudar o improviso com profundidade para obter resultados bonitos, de bom gosto, e bem elaborados.\n23) RM: E quando você decidiu mudar de carreira profissional? Quais as razões que o levaram a tomar essa decisão?\nRúrion Melo: Mencionei antes que desde cedo adotei uma atitude pragmática em relação ao mercado de trabalho na música. Ao longo dos anos, a rotina que o papel de músico de acompanhamento impôs a mim começou a ficar insuportável. Em primeiro lugar porque sufocou demais o sonho de poder viver da música que eu realmente gostaria de tocar. Imagine você estudar durante 10 a 15 anos sem parar, dedicado ao desenvolvimento do instrumento e da composição, esforçando-se em ampliar, diversificar e aprofundar os conhecimentos da música, mas precisar reprimir constantemente esses conhecimentos acumulados porque a música que exigem que você toque no dia-a-dia da sua profissão o leva na direção absolutamente oposta dos seus interesse e propósitos, obrigando-o praticamente a esquecer ou desconsiderar tudo o que aprendeu.\nFoi isso o que aconteceu. Uma frustração com uma profissão que pedia não mais, mas menos de você. Um esgotamento com o horizonte de bares, casamentos, festas, eventos empresariais etc., que certamente podem e devem fazer parte da vida do músico profissional, mas naquele momento pareciam ser a única via por onde ainda deveriam passar as energias que eu dedicava à música. E como eu queria mais do que a profissão me proporcionava, então pensei em mudar os rumos.\nLembro bem quando recusei o convite para fazer parte da banda que acompanharia o KLB por alguns anos. Isso foi no ano 2000. Mas como além de tocar bastante com o Yabadaba Blues e com o “Comfusion” eu já estava cursando a Faculdade de Filosofia e pretendia começar uma Iniciação Científica por lá, isso me pareceu um momento oportuno para a efetivar minha mudança.\nAcredito que, se fosse hoje em dia, muito provavelmente eu permaneceria músico profissional porque as condições mudaram, e mudaram para melhor. Existem mais alternativas para a carreira musical. E há outra coisa fundamental. Depois que dei continuidade na minha carreira acadêmica, a música retornou à minha vida por outra via. Não só continuei estudando e tocando em situações diversas, como também passei a pesquisar, ao lado dos meus temas principais de estudo na universidade (ligados à teoria social e política), assuntos vinculados à música.\n24) RM: Como você compatibilizou ao longo dos últimos anos atividades diferentes, a musical e a acadêmica?\nRúrion Melo: Isso está diretamente relacionado ao final da minha última resposta. Por causa da minha formação na música, tive a possibilidade de adentrar mais nos debates filosóficos sobre música do que aqueles sem essa formação. E isso facilitou em alguma medida a minha entrada nos campos da filosofia da e da sociologia da música.\nDentro da tradição de pensamento à qual me dedico, a Teoria Crítica, interessei-me muito pela obra de Theodor W. Adorno, em especial suas vastas e importantes reflexões sobre música. Nele encontrei um ponto de convergência frutífero para transitar entre a música e a filosofia. Depois disso, ampliei meus estudos de música de forma mais interdisciplinar, principalmente com ferramentas conceituais para poder me dedicar a pensar a música brasileira. Foi o que fiz, por exemplo, no meu artigo sobre Egberto Gismonti, tendo como pano de fundo as teses do Mário de Andrade e abrindo uma discussão sobre material musical na esteira de Adorno (“O ‘popular’ em Egberto Gismonti”. Novos Estudos CEBRAP, 78, 2007). Depois que me tornei professor universitário, ampliei minha interlocução com os departamentos de música. Tenho atuado em bancas de defesa e eventos na área da música, contribuindo também com pesquisas próprias.\n25) RM: Quais os seus livros publicados?\nRúrion Melo: São livros nas minhas áreas principais de pesquisa, voltadas à teoria social e à teoria política. Além de dezenas de artigos em revistas especializadas e livros organizados por outros autores, já publiquei 7 livros de minha autoria ou organização. São eles: Democracia deliberativa (Esfera Pública, 2007); Tensões e passagens: Filosofia crítica e modernidade (Esfera Pública, 2008); O uso público da razão: Pluralismo e democracia em Jürgen Habermas (Loyola, 2011); Manual de Filosofia Política (Saraiva, 2012); Marx e Habermas: Teoria crítica e os sentidos da emancipação (Saraiva, 2013); A teoria crítica de Axel Honneth: Reconhecimento, liberdade e justiça (Saraiva, 2013); Ocupar e resistir: Movimentos de ocupação de escolas pelo Brasil (2015-2016) (Editora 34, 2019).\n26) RM: Como é o seu trabalho de tradução? Quais livros você já traduziu?\nRúrion Melo: A formação em filosofia pela USP geralmente exige um contato estreito com línguas estrangeiras. Muitos livros fundamentais estavam disponíveis somente em língua original. Estudei línguas modernas (principalmente inglês, francês e alemão), mas me dediquei mesmo à língua alemã em razão da minha área de pesquisa, que era filosofia alemã. Depois de alguns anos, comecei a traduzir para o português textos do espanhol, do francês, do inglês, e principalmente do alemão. Isso me possibilitou um trabalho de tradução em longo prazo, hoje em dia mais consistente. Desde 2012, coordeno e traduzo livros da Coleção Habermas da UNESP, um projeto audacioso de tradução das obras completas do filósofo Jürgen Habermas para o português.\nForam alguns livros já traduzidos. São eles: Axel Honneth. Sofrimento de indeterminação: Uma reatualização da Filosofia do Direito de Hegel (Esfera Pública, 2007); Democracia deliberativa (Esfera Pública, 2007); Franz Neumann. O Império do Direito: Teoria política e sistema jurídico na sociedade moderna (Quartier Latin, 2013); Axel Honneth. Reificação: Um estudo de teoria do reconhecimento (UNESP, 2018). Para a Coleção Habermas da UNESP, os livros (todos de Jürgen Habermas) traduzidos por mim foram: Sobre a constituição da Europa. Um ensaio (2012); Teoria e Práxis. Estudos de filosofia social (2013); Para a reconstrução do Materialismo Histórico (2016); Facticidade e validade: Contribuições para uma teoria discursiva do direito e da democracia (2020). Continuo a fazer as traduções da Coleção normalmente.\n27) RM: Quais os seus projetos futuros na música?\nRúrion Melo: Continuar decifrando os instrumentos, sem dúvida. Preciso me dar mais tempo para aprofundar as linguagens da guitarra, do violão e do bandolim. No caso da guitarra, meu interesse em médio prazo consiste em sistematizar a linguagem dos blocos (harmonia, melodia e solos tocados simultaneamente). Pretendo transpor sobretudo o repertório do Choro, mas não somente. Como eu disse antes, vislumbro como modelo mais exitoso o trabalho de Hamilton de Holanda, seu processo tanto de atualização moderna de repertórios tradicionais quanto de composição própria, de vanguarda. Vou seguir a investigação desse seu trabalho em duas frentes: como músico e instrumentista, de um lado, como pesquisador voltado à sociologia da música, de outro. Acredito que a obra de Hamilton de Holanda, embora conhecida, está apenas começando a ser conceitualmente compreendida.\nHá também o projeto de gravar novo disco com meu pai. Ele tem vontade de gravar um disco de parcerias com o Belchior, além de outro disco todo feita a partir de composições com outros parceiros, mas ainda inéditas na voz dele. Também preciso gravar minhas músicas (com repertório instrumental brasileiro). Os produtos, na verdade, serão consequência da continuidade dos estudos.\n28) RM: Rúrion Melo, Quais os seus contatos?\nRúrion Melo: rurionmelo@gmail.com / https://web.facebook.com/profile.php?id=100014096320740\nCanal do Músico: https://www.youtube.com/channel/UCMyT9_Wdtg_u4iJScOV9x7w\nComfusion 2003 Comfusion Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=d2Y7fKXhB-8&t=7s\nComFusion II Jazz Rock: https://www.youtube.com/watch?v=TfVY1ZNzzuA\nComFusion II: https://www.youtube.com/watch?v=CAfODzj5gzQ\nRúrion Melo – Por Quilo – Solo: https://www.youtube.com/watch?v=JA3-R46VMUY\nCanal do Doutor: https://www.youtube.com/channel/UCSzWYcKn-YELCP6hFU6MAVA\nPróximo Nanci Araújo »\nAnterior « Ras Lukaz


Confira o lançamento da coleção Pérolas do Gênesis – Adoro Joias\nNa noite de ontem, a H.Stern comemorou o lançamento da coleção Pérolas do Gênesis na loja do Shopping Cidade Jardim, em São Paulo. O evento contou com presenças ilustres como a de Costanza Pascolato, que aproveitou para assinar o recém-publicado livro H.Stern por Assouline, no qual é retratada em um dos capítulos pela coleção de joias da marca inspirada em seu estilo.\nJá a modelo Carol Ribeiro, uma das estrelas da atual campanha, fez um takeover especial no Snapchat da H.Stern (hsternofficial). Lá, mostrou sua joia favorita e conversou com a gerente de Marketing Alix de Ligne, que contou um pouco sobre a inspiração para a criação das peças.\nDominique Yamanaka e Maria Julia Sanches\nUm novo olhar sobre as belezas do céu deu origem à coleção Pérolas do Gênesis, lançada especialmente para o Dia das Mães. Ela complementa a coleção comemorativa Genesis H.Stern, que reflete um retorno à origem da marca (Stern significa estrela em alemão).\nAs novas joias têm como protagonista a pérola, em homenagem direta às mães. Gema orgânica, ela é formada a partir de um material conhecido como “madrepérola” (ou “mãe da pérola”), também chamado de nácar.\nA coleção já está disponível nas lojas H.Stern e também no site. No próximo post, mostraremos todos os detalhes, não perca!\nPérolas do Gênesis: mix de ousadia e delicadeza


Secretário Mauro Albuquerque se reúne com Sindasp/CE e promete buscar recursos para Sistema Penitenciário - SINDASP-CE\nSecretário Mauro Albuquerque se reúne com Sindasp/CE e promete buscar recursos para Sistema Penitenciário\nA diretoria executiva do Sindicato dos Agentes e Servidores do Sistema Penitenciário do Estado do Ceará (Sindasp/CE) esteve reunida na manhã desta terça-feira (15) com o titular da Secretaria da Administração Penitenciária do Ceará (SAP), Luís Mauro Albuquerque. O diretor Paulo Sérgio Medeiros e o presidente Barbosinha apresentaram uma pauta de reivindicações ao novo secretário e trocaram informações sobre o sistema penitenciário.\nAbaixo, seguem os tópicos apresentados no documento:\n1- Foi solicitado ao novo gestor a imediata aquisição de uma pistola acautelada para cada Agente Penitenciário. O secretário repassou que essa demanda será tratada como emergencial e todos serão contemplados. Em contra partida será ofertado pelo estado um curso para que o profissional possa estar reciclado para o manuseio da arma. Mauro Albuquerque ressaltou que não basta somente a aquisição do armamento, e defendeu o curso de atualização no manuseio dos equipamentos.\n2- Foi solicitado ao secretário o pagamento das promoções do ano passado que estão atrasadas.\n3- Publicação do estágio probatório em Diário Oficial dos Agentes que ingressaram no cadastro de reserva do concurso de 2011.\n4- Atualização (reajuste) no valor da hora extra do Agente Penitenciário do estado do Ceará.\n5- Foi solicitado uma revisão dos descontos indevidos no adicional noturno e horas extras, atualmente na base de cálculo do estado do Ceará são descontados de forma indevida a Previdência, o Issec e o Imposto de Renda sobre os valores recebidos.\n6- Foi solicitado agilidade na distribuição das funcionais dos novos Agentes Penitenciários e aquisição de fardamento completo para todos.\n7- Foi solicitado ao secretário o adicional de insalubridade para os Agentes Penitenciários. Vale ressaltar que o sindicato já havia encaminhado ofício que trata da inspeção de perícia técnica nas unidades prisionais do estado.\n8- Ficou acertado com secretário Luís Mauro Albuquerque o encaminhamento do Plano de Cargos e Salários da categoria.\nOs diretores também expuseram a importância de investimentos na estruturação do sistema penitenciário cearense, incluindo a capacitação continuada, nomeação de mais Agentes Penitenciários para cobrir o déficit, aquisição de viaturas, armas longas (fuzis, calibres 12, etc), equipamentos de segurança, equipamentos de proteção individual, reforma e manutenção das unidades existentes e construção de presídios regionais.\nO secretário Luís Mauro Albuquerque disse estar ciente das necessidades e que vai buscar junto ao governador a implementação de melhorias para nossa categoria. Externou sua gratidão pelo empenho de todos nas missões e se colocou à disposição do sindicato para juntos construirmos um novo momento para os Agentes e o sistema penitenciário cearense.\nMauro Albuquerque pautas de reivindicações recursos Sindasp/CE em ação Sistema Penitenciário\nAgente Penitenciário recebe comenda do Exército Brasileiro


Histórias de Amor ♥\nHoje vou falar sobre o Amor... Aquele Amor que te move a fazer declarações, loucuras, surpresas e de muitas formas a demonstrar o quanto esse sentimento é forte e vivo dentro do peito...\nQue te transforma e te consome a ponto de não responder pelas suas atitudes, mas sim o próprio Amor...\nTe leva a entregar a própria Vida se for preciso, a renunciar tantas coisas que você nunca achou que fosse capaz...\nE aí você pensa: "nossa que exagero esse tipo de coisa só existe em filmes!". Pois é dele mesmo que quero falar... Esse Amor Exagerado, que muitos julgam não existir mais.\nTalvez seja difícil encontra-lo hoje em dia, mas esse tipo de amor embora raro, ainda existe ... E é nesse amor exagerado e forte que os filmes de Romance buscam inspiração, resgatando atitudes e sentimentos que muitos sentem falta de ver estampados nas ruas, nas pessoas e no dia a dia.\nVamos relembrar bons filmes de romance, relembrar tais atitudes que nos arrancam suspiros, sorrisos e até lágrimas!\nDiário de uma Paixão é o retrato de uma relação rara e bela, que resistiu ao teste do tempo e das circunstâncias.\n“Sou um homem comum, com pensamentos comuns e vivi uma vida comum, mas, amei outra pessoa com toda a minha alma e coração e, para mim, isso sempre bastou”.\nUm filme que te ensina profundamente a valorizar quem esta do seu lado e a amar como se fosse o último dia.\n"Pelo que aprendi com você hoje, cada escolha foi diferente, e minha vida mudou completamente. Não importa se temos 5 minutos ou 50 anos, se não fosse por hoje ou por você, nunca conheceria o amor. Obrigado por ser a pessoa que me ensinou a amar e ser amado!"\nVocê seria capaz de se preocupar com o grande amor de sua vida, mesmo depois de partir? Gerry se preparou para isso, descrevendo cartas com instruções para ajudar seu grande amor a sobreviver sem ele.\n“Você me transformou em um homem ao te amar, e por isso eu sou eternamente grato. Literalmente. Se puder me prometer algo, prometa-me que quando estiver triste ou insegura ou quando perder completamente a Fé, você tentará ver a si mesma através dos meus olhos.”\nUm estilo “amor proibido”, a saga mais famosa do mundo conta através de fantasias e mistérios, uma linda e arrebatadora história de amor entre um vampiro (há moda antiga) e uma humana descolada e moderna. Juntos, mostram que o amor é capaz de superar tudo, que são capazes de fazer qualquer coisa um pelo outro e que nada nem ninguém podem separar duas “pessoas” que se amam incondicionalmente.\n“Sei que não é um conceito moderno, mas, se tivesse te conhecido naquela época, teria te cortejado, teríamos feitos passeios juntos, tomaríamos chá gelado na varanda, e talvez, até roubasse um ou dois beijos seu, mas, só depois de ter pedido a permissão ao seu pai. Eu me ajoelharia e te daria uma aliança... Prometo ama - lá para sempre, todos os dias do para sempre, me daria à extraordinária honra de casar comigo?”\n"Nunca pensei muito em como iria morrer, mas morrer no lugar de alguém que eu amo me parece ser uma boa maneira de partir."\nAs escolhas que você toma hoje determinam o seu futuro. Em Cartas para Julieta, um romance é resgatado há mais de 50 anos depois, o amor ainda estava vivo, e a história apenas começando...\n"Nós éramos jovens quando eu te vi pela primeira vez... Eu fecho meus olhos e começo a lembrar, eu estou parada lá na varanda de verão, eu vejo as luzes, vejo a festa, os vestidos de gala, eu te vi fazendo caminho no meio da multidão... Você disse oi! Mal sabia que você era o meu Romeu!"\n"A maior história romântica que já foi contada é a sua!"\nPostado por Meu Sossego às 08:43 17 comentários: