IMPERADOR DOM PEDRO II ( 1825-1891) - Karl Ernst Papf\nIMPERADOR DOM PEDRO II ( 1825-1891) - Karl Ernst Papf ou Ernesto Papf (ATRIB.) RETRATO DO IMPERADOR DOM PEDRO II, CIRCA DE 1885. BELA E REALISTA PINTURA DO IMPERADOR ATRIBUIDA A KARL ERNST PAPF, RETRATISTA DA CASA IMPERIAL BRASILEIRA. O IMPERADOR É RETRATADO COM SUA CARACTERISTICA INDUMENTÁRIA CIVIL, TRAJANDO CASACA. RETRATO MUITO EXPRESSIVO E BONITO! BRASIL, SEC. XIX. 69 X 60 CM (com a moldura) SEM ELA: 48 X 39 CMNOTA: Karl Ernst Papf ou Ernesto Papf (Dresden, 17 de março de 1833 São Paulo, 16 de março de 1910) foi um fotógrafo, pintor e desenhista saxão que se transferiu para o Brasil em 1867. Nascido em uma família que explorava mineração na Alemanha, resolveu seguir seus próprios passos e decidiu estudar artes na Academia de Pintura de Dresden, aproximadamente em 1850, quando jovem. Depois de 17 anos, foi contratado pela empresa Albert Henschel & Cia., do fotógrafo alemão Albert Henschel (1827-1882) e viaja para o Brasil, fixando-se primeiramente em Recife. No século XIX, realizou diversas fotopinturas, que consistem em retratos a óleo baseados em fotos. Gênero bastante comum durante esse século. A empresa de Albert Henschel, que na época era onde trabalhava, prospera e passa a se chamar Photographia Allemã. A Photographia Allemã passa a ter também algumas filiais em outras regiões do Brasil, como Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo. Papf foi destaque no gênero de fotopintura e produziu, ao longo de sua vida, encomendas para a família imperial, consolidando sua reputação como retratista no Brasil. No Rio de Janeiro, expõe suas principais obras, em 1882, no Liceu de Artes e Ofícios, na época um importante reduto de arte. Em 1889, muda-se para São Paulo e seu filho, Jorge Henrique Papf (1863-1920), assume a direção do estúdio no Rio de Janeiro. Na capital paulista, trabalha por um período para a filial da Photographia Allemã, mas, posteriormente, abre um estabelecimento próprio, a Photographia Papf. Na cidade carioca, a fotografia torna-se um bom negócio. Na época, o número de fotógrafos aumentava gradativamente na corte. Primeiro, foi solicitado apenas um. Em 1847, foram três e, em 1864, o número desse tipo de funcionário passou para aproximadamente trinta. Chegou ao Rio de Janeiro em 1877. Neste mesmo ano, pelos seus méritos como pintor, foi convidado a retratar importantes figuras do império brasileiro, como a Princesa Isabel, o Conde D'Eu e o Príncipe do Grão-Pará. Foi então que ganhou o mecenato da Família Imperial e passou a atuar com frequência a seu serviço. No ano seguinte, produziu, para crítica, o que seria uma das melhores paisagens de Papf - a Praia do Cavalão (1878). Passou a morar em Niterói, ainda no Rio de Janeiro, onde viveu de 1878 a 1880. Durante essa estadia em Niterói, sua esposa, Sofia, morre e Papf resolve se casar novamente. Agora, com a sobrinha Helena Schaedlich, que teve mais cinco filhos com o artista. Em 1880, muda-se para Petrópolis, local onde instala outra filial da Photografia Papf. Na cidade serrana, Papf mantinha um enorme e bem cuidado orquidário, usando frequentemente as suas flores na composição dos quadros que pintava. Entre o final do século XIX e o começo do século XIX, com o golpe republicano, Papf viu-se como figura indesejada por sua proximidade com a família Imperial. Aliado a isso, o grande impulso econômico e social, causado pelo cultivo e exportação de café, atraiu, na época, Karl Ernst, que comprou uma fazenda próxima à capital paulista, em Sabaúna, para residir, em 1899. O local tinha o nome de Fazenda das Palmeiras. Já na capital paulista, o fotógrafo abriu um estabelecimento comercial, onde atendia a sua clientela. Enquanto no Rio, o ateliê de fotografia segue firme, ainda que um dos sócios de Papf resolve desfazer a sociedade. Em 1910, Papf morre e, entre este ano e 1920, data do falecimento de seu primogênito, Jorge Henrique Papf, que sempre foi o braço direito do pai nos negócios, assume a liderança da empresa. Papf foi destaque ao longo de sua carreira como pintor de retratos baseados em fotografias. Suas obras se destacam pelo forte realismo que as fotopinturas imprimiam. Nota-se a preocupação com a simetria dos objetos retratados. Karl resgata ainda os cânones clássicos da pintura em grande parte de seu acervo. As pinturas de paisagens também eram bastante retratadas por Karl. Na obra Praia do Cavalão (1878), nota-se que o artistas fazia um bom uso das cores e contrastes. A crítica relata que Papf reunia os conceitos clássicos do paisagismo holândes, que teve forte influência na Alemanha, local onde nasceu. Mas precisou superar a forte influência de sua formação para retratar a vegetação brasileira. Na época, Karl Ernst Papf era bastante popular pelo seu trabalho, grande parte desse prestigio foi dado a ele por já ter retratado importantes figuras da família real do Brasil. O trabalho de Papf era reconhecido e, para grande parte da crítica, suas obras tinham um forte apelo comercial. O que fez com que os críticos de arte mais atuais não explorassem tanto a obra desse artistas, deixando-o de lado. De acordo com o Carlos Roberto Maciel Levy (1951), autor da biografia sobre Papf, o sucesso comercial do artista serviu de pretexto para que sua obra fosse ignorada ao longo da história recente da arte no Brasil. Levy, porém, relembra a todos a importância que Karl tem como paisagista. Karl Ernst Papf, para os parâmetros da época, foi uma pessoa que vive acima da média. Em 1980, foi realizada uma retrospectiva de suas obras no Rio de Janeiro e em São Paulo. Na cidade carioca, o Museu Imperial , em Petrópolis, foi cede dessa exposição. Já em São Paulo, o lugar escolhido foi a Pinacoteca do Estado de São Paulo. DOM PEDRO II: Foi um grande imperador e sábio governante, aclamado como: o maior brasileiro, não por acaso também chamado de O MAGNÂNIMO. Foi antes um brasileiro com enorme senso patriótico extraordinário, dotado de grande amor pelo seu povo. Desde a tenra idade foi preparado para o poder, educado para isso, erudito, hábil em várias línguas. Sua mãe faleceu quando ele ainda tinha um ano de idade, o pai tinha abdicado do governo e voltou para Portugal para lutar na Revolução Liberal que acabou por entronizar naquele país sua filha e irmã de Dom Pedro II, a Rainha Dona Maria II de Portugal. Ficaram responsáveis por sua criação : Jose Bonifacio de Andrada (o tutor), Mariana Carlota de Verna Magalhaes Coutinho e Rafael, um veterano negro da Guerra da Cisplatina. Ainda criança teve uma rotina pesada de estudos, não lhe foi dado o direito da infância despreocupada, passava os dias estudando, com apenas duas horas livres para recreação. Acordava às 6h30 da manhã e começava seus estudos às sete, continuando até as dez da noite, quando ia para cama. Tomou-se grande cuidado em sua educação para formar valores e personalidade. Sua paixão por leitura lhe permitiu assimilar qualquer informação. Sua maioridade prematura acabou servindo para estabilizar o Brasil que atravessava um momento de muitos conflitos internos. Assumiu o império a beira da desintegração e transformou o Brasil numa potência emergente. Em grande parte o sucesso da nação deu-se exatamente pela estabilidade política, liberdade de expressão, com respeito aos direitos civis. Tinha como forma de governo uma funcional monarquia parlamentar constitucional. Sempre foi um monarca dedicado, indo pessoalmente visitar repartições públicas, por exemplo. Todos os súditos se impressionavam com a sua aparente auto-confiança. Sua atividade mais prazerosa era ir ao Colégio Dom Pedro II arguir os alunos, nunca escondeu que seu sonho era o de ser Professor. O imperador amadureceu com os anos, sua auto confiança foi crescendo e suas qualidades de caráter vieram a tona. Tornou-se não só imparcial e dedicado, mas também cortês, paciente e sensato. A medida que ele foi exercendo por completo sua autoridade imperial, suas novas habilidades sociais e dedicação ao governo contribuíram grandemente para a eficiência de sua imagem pública. Discreto com as palavras e sempre cordato no agir. era um trabalhador compulsivo, com uma rotina exigente e extenuante. Normalmente acordava as sete da manhã e não dormia antes das duas da madrugada do dia seguinte. Seu dia inteiro era reservado aos negócios de Estado e o pouco tempo livre disponível era gasto lendo e estudando. O imperador vestia-se de forma simples: uma casaca, calça e gravata pretas. Para ocasiões especiais ele usava o uniforme de gala e só aparecia vestido com o manto imperial e com a coroa e cetro duas vezes ao ano: na abertura e encerramento da Assembléia Geral. Obrigava políticos e funcionários públicos a seguirem seus exemplos de padrões exigentes. Exigia que os políticos trabalhassem oito horas por dia e adotou uma política exigente de seleção de funcionários públicos baseada na moralidade e mérito. Para dar a todos o padrão, ele próprio vivia de forma simples. Bailes e eventos de corte cessaram após 1852. Ele também recusou as reiteradas propostas para aumentarem o valor de sua remuneração, desde 1840, quando representava 3% dos gastos públicos, até 1889, quando havia caído para 0,5%. Ele recusava luxo, uma vez explicando: "Também entendo que despesa inútil é furto a Nação". Sua habilidade para resolver os conflitos internacionais foi sempre digna de destaque. O sucesso do Império em sua atuação em três crises internacionais aumentou consideravelmente a estabilidade e prestígio da nação, e o Brasil emergiu como um poder no hemisfério. Internacionalmente, os europeus começaram a enxergar o país como personificador de ideais liberais familiares, como liberdade de imprensa e respeito constitucional a liberdades civis. Sua monarquia parlamentarista representativa se firmava em grave contraste a mistura de ditaduras e instabilidade endêmica as demais nações da América do Sul durante este período. O país começou a gozar de estabilidade econômica e política; Pedro II não era uma simples figura ornamental como os monarcas da Grã-Bretanha e nem um autocrata à maneira dos czares russos. O imperador exercia poder através da cooperação com políticos eleitos, interesses econômicos e apoio popular. Esta interdependência e interação fizeram muito para influenciar a direção do reinado. Os mais notáveis sucessos políticos do imperador foram alcançados devido a maneira cooperativa e de não-confrontação quanto a interação com interesses diversos e com as figuras partidárias nos quais ele tinha que lidar. Ele era impressionantemente tolerante, raramente se ofendendo com críticas, oposição, ou mesmo incompetência. Ele era cuidadoso em nomear somente candidatos altamente qualificados para posições no governo, e buscava coibir a corrupção. Ele não tinha autoridade constitucional para forçar a aceitação as suas iniciativas sem o devido apoio, e sua maneira colaboradora quanto a governar manteve a nação progredindo e permitiu ao sistema político funcionar com sucesso. Sempre respeitou o parlamento, mesmo com as muitas resistências dos oposicionistas. O próprio imperador liderou os exércitos nos conflitos internacionais dos quais saiu vitorioso: Guerra do Prata, Guerra do Uruguai e Guerra do Paraguai. Pedro II decidiu ir à frente de batalha pessoalmente. Tanto o gabinete quanto a Assembleia Geral se recusaram a aquiescer ao desejo do imperador. Após receber também a recusa do Conselho de Estado, Pedro II fez o seu memorável pronunciamento: "Se os políticos podem me impedir que siga como imperador, vou abdicar e seguir como voluntário da Pátria"uma alusão aos brasileiros que se voluntariaram para ir a guerra e que ficaram conhecidos por toda a nação como "Voluntários da Pátria". O próprio monarca foi chamado popularmente de "Voluntário número um". O imperador partiu para o sul em Julho de 1865. Desembarcou no Rio Grande do Sul poucos dias depois e seguiu de lá por terra. A jornada foi realizada montada a cavalo e por carretas, e à noite o imperador dormia em tenda de campanha. Pedro II alcançou Uruguaiana, ocupada pelo exército paraguaio, em 11 de setembro. Quando de sua chegada, a força paraguaia já se encontrava cercada. O imperador cavalgou a uma distância de um tiro de rifle de Uruguaiana para demonstrar sua coragem, mas os paraguaios não o atacaram. Para evitar mais derramamento de sangue, ele ofereceu os termos de rendição ao comandante paraguaio, que os aceitou. A coordenação das operações militares pelo próprio imperador e seu exemplo pessoal teve um papel decisivo na repulsa à invasão paraguaia do território brasileiro. Havia uma crença generalizada de que a guerra estava próxima de seu fim e que a rendição de López era iminente. Antes de partir de Uruguaiana, ele recebeu o embaixador britânico Edward Thornton, que se desculpou publicamente em nome da rainha Vitoria e do governo britânico pela crise entre os dois Impérios. O imperador considerou suficiente esta vitória diplomática sobre a mais poderosa nação do mundo e reatou relações amistosas entre as duas nações. Ele retornou ao Rio de Janeiro e foi recebido com enormes celebrações. Foi aclamado e idolatrado por seu povo. Mais de 50 mil soldados brasileiros morreram e os custos da guerra foram equivalentes a onze vezes a receita anual do governo. No entanto, o país se encontrava tão próspero que o governo pôde quitar o débito em apenas dez anos. O conflito foi um estímulo para a produção e para o crescimento econômico nacional. Pedro II recusou a proposta da Assembleia Geral de erguer uma estatua equestre sua para comemorar a vitória e ao invés preferiu utilizar o dinheiro necessário para construir escolas de ensino primário. Sentia a necessidade de criar um sentimento de identidade nacional brasileira e criou: o instituto Histórico e Geográfico Brasileiro para promover pesquisa e preservação nas ciências históricas, geográficas, culturais e sociais. A Imperial Academia de Música e Ópera Nacional e o Colégio Pedro II, servindo como modelo para escolas por todo o Brasil. A Imperial Escola de Belas Artes, estabelecida por seu pai, recebeu maior apoio e fortalecimento. Pedro II providenciou bolsas de estudo para brasileiros frequentarem universidades, escolas de arte e conservatórios musicais na Europa. Financiou a criação do Instituto Pasteur, assim como a casa de ópera Bayreuth Festspielhaus de Wagner, além de outros projetos semelhantes. Seus esforços foram reconhecidos até no exterior. Darwin disse sobre ele: "O imperador faz tanto pela ciência, que todo sábio é obrigado a demonstrar a ele o mais completo respeito."O Brasil vivia uma época de grande prosperidade e paz. O Imperador defendia radicalmente a liberdade de expressão, incentivava os jornais da capital e província e via dessa forma uma maneira de manter conhecimento da opinião pública e da situação da nação. Sempre tinha contato direto com os súditos. Dava a oportunidade de audiências públicas regulares nas terças e sábados, onde qualquer do povo, até os escravos, podiam fazer parte e apresentar suas petições e contar os seus problemas. Visitava também escolas, colégios, prisões, fábricas, quartéis, etc. Foi um erudito, que promoveu de todas as formas o conhecimento, cultura, ciências. Era respeitado por grandes personalidades como Charles Darwin, Nietzsche, Graham Bell, Richard Wagner, Louis Pasteur, dentre tantos outros. Era um grande defensor da ciência, como comentou em seu diário que "Nasci para consagrar-me às letras e às ciências ", Se dedicava a antropologia, geografia, medicina, direito, religião, filosofia, pintura, escultura, teatro, música, química , poesia e tecnologia. Sua paixão linguística sempre fez com que estudasse novas línguas era fluente em português, latim, Frances, alemão, inglês, italiano, espanhol, grego, árabe, hebraico, sânscrito, chinês, provençal e tupi. Era admirado por grandes personalidades como Nietsche, Vitor Hugo. Foi membro da Academia de Ciências da Rússia, da Royal Society, da Academia de Ciências e Artes da Bélgica, dentre outras. O imperador nunca possuiu escravos. Ao longo de seu governo a população de escravos já havia caído pela metade. O grande problema que o imperador via em abolir definitivamente a escravidão era o possível impacto na economia nacional, visto que todos possuíam escravos do mais rico ao mais pobre. O imperador não tinha autoridade constitucional para diretamente intervir e por um fim na escravidão. Precisaria usar todos seus esforços para convencer, influenciar e ganhar o apoio do parlamento.Em 22 de maio de 1888, acamado e ainda se recuperando no exterior de uma doença, recebeu a notícia de que a escravidão havia sido abolida no Brasil. Com voz fraca e lágrimas nos olhos, murmurou: "Demos graças a Deus. Grande povo! Grande povo!" e desatou a chorar copiosamente. Pedro II retornou e desembarcou no Rio de Janeiro em 22 de agosto de 1888. O "país inteiro o recebeu com um entusiasmo jamais visto. Da capital, das províncias, de todos os lugares, chegaram provas de afeição e veneração." Com a devoção expressada pelos brasileiros com o retorno do imperador e da imperatriz da Europa, a monarquia aparentava gozar de apoio inabalável e parecia estar no ápice de sua popularidade. A nação brasileira desfrutava de grande prestígio no exterior durante os anos finais do Império. As Previsões de perturbações na economia e na Mão de Obra causadas pela abolição da escravatura não se realizaram e a colheita de café de 1888 foi bem-sucedida. Contudo, o fim da escravidão desencadeou em uma transferência explícita do apoio ao republicanismo pelos grandes fazendeiros de café. Detentores de grande poder político, econômico e social no país, os fazendeiros consideraram a abolição como confisco de propriedade privada. Para evitar uma reação republicana, o governo aproveitou o crédito fácil disponível no Brasil como resultado de sua prosperidade e disponibilizou grandes empréstimos a juros baixos aos cafeicultores, além de distribuir fartamente títulos de nobreza e outras honrarias a figuras políticas influentes que haviam se tornado descontentes. O governo também tomou medidas indiretas para administrar a crise com os militares revivendo a Guarda Nacional, que então existia praticamente apenas no papel. As medidas tomadas pelo governo alarmaram os republicanos civis e os militares positivistas. Estes entenderam as ações do governo como uma ameaça aos seus propósitos, o que os incitou à reação. Para ambos os grupos, republicanos e militares dissidentes, havia se tornado um caso de "agora ou nunca". Apesar de não haver desejo entre a maior parte da população brasileira para uma mudança na forma de governo, os republicanos civis passaram a pressionar os oficiais militares a derrubar a monarquia. Os positivistas realizaram um golpe de Estado em 15 de novembro de 1889 e instituíram uma república. As poucas pessoas que presenciaram o acontecimento não perceberam que se tratava de uma rebelião. A historiadora Lídia Besouchet afirmou que "raramente uma revolução havia sido tão minoritária." Durante todo o processo Pedro II não demonstrou qualquer emoção, como se não se importasse com o desenlance. Ele rejeitou todas as sugestões para debelar a rebelião feitas por políticos e militares. Quando soube da notícia de sua deposição, simplesmente comentou: "Se assim é, será minha aposentadoria. Trabalhei demais e estou cansado. Agora vou descansar". Ele e sua família foram mandados para o exílio na Europa, partindo em 17 de novembro. Houve resistência monarquista significante após a queda do Império, o qual foi sempre reprimida. Distúrbios contra o golpe ocorreram, assim como batalhas entre tropas monarquistas do Exército contra milícias republicanas. O novo regime suprimiu com rápida brutalidade e total desdenho por todas as liberdades civis quaisquer tentativas de criar um partido monarquista ou de publicar jornais monarquistas. Teve seus últimos dois anos de vida solitários e melancólicos, em Paris, vivendo em hotéis modestos com quase nenhum recurso, ajudado financeiramente pelo seu amigo Conde de Alves Machado, e escrevendo em seu diário sobre sonhos em que lhe era permitido retornar ao Brasil. Certo dia realizou um longo passeio pelo Rio Sena em carruagem aberta, apesar da temperatura extremamente baixa. Ao retornar para o hotel Bedford à noite, sentiu-se resfriado. A doença evoluiu nos dias seguintes até tornar-se uma pneumonia, que acabou levando-o a óbito. Suas últimas palavras foram: "Deus que me conceda esses últimos desejospaz e prosperidade para o Brasil." Enquanto preparavam seu corpo, um pacote lacrado foi encontrado no quarto com uma mensagem escrita pelo próprio imperador: "É terra de meu país; desejo que seja posta no meu caixão, se eu morrer fora de minha pátria". O pacote que continha terra de todas as províncias brasileiras foi colocada dentro do caixão. A Princesa Isabel desejava realizar uma cerimônia discreta e íntima, mas acabou por aceitar o pedido do governo francês de realizar um funeral de Estado. No dia seguinte, milhares de pessoas compareceram a cerimônia. Quase todos os membros da Academia Francesa, do Instituto de França, da Academia de Ciências Morais e da Academia de Inscrições e Belas-Artes também participaram. Representantes de outros governos, tanto do continente americano, quanto europeu se fizeram presentes, além de países longínquos como Turquia, China, Japão e Pérsia. Os membros do governo republicano brasileiro, "temerosos da grande repercussão que tivera a morte do imperador", negaram qualquer manifestação oficial. Contudo, o povo brasileiro não ficou indiferente ao falecimento de Pedro II, pois a "repercussão no Brasil foi também imensa, apesar dos esforços do governo para a abafar. Houve manifestações de pesar em todo o país: comércios fechados, bandeiras a meio pau, toques de finados, tarjas pretas nas roupas, ofícios religiosos". Foram realizadas "missas solenes por todo o país, seguidas de pronunciamentos fúnebres em que se enalteciam D. Pedro II e o regime monárquico". Os brasileiros se mantiveram apegados a figura do imperador popular a quem consideravam um herói e continuaram a vê-lo como o Pai do Povo personificado. Esta visão era ainda mais forte entre os brasileiros negros ou de ascendência negra, que acreditavam que a monarquia representava a libertação. O fenômeno de apoio contínuo ao monarca deposto é largamente devido a uma noção generalizada de que ele foi "um governante sábio, benevolente, austero e honesto" Esta visão positiva de Pedro II, e nostalgia por seu reinado, apenas cresceu a medida que a nação rapidamente caiu sob o efeito de uma série de crises políticas e econômicas que os brasileiros acreditavam terem ocorridas devido a deposição do imperador. Ele nunca cessou de ser considerado um herói popular, mas gradualmente voltaria a ser um herói oficial. Surpreendentemente fortes sentimentos de culpa se manifestaram dentre os republicanos, que se tornaram cada vez mais evidentes com a morte do imperador no exílio. Eles elogiavam Pedro II, que era visto como um modelo de ideais republicanos, e a era imperial, que acreditavam que deveria servir de exemplo a ser seguido pela jovem república. No Brasil, as notícias da morte do imperador "causaram um sentimento genuíno de remorso entre aqueles que, apesar de não possuirem simpatia pela restauração, reconheciam tanto os méritos quanto as realizações de seu falecido governante." Seus restos mortais, assim como os de sua esposa, foram finalmente trazidos ao Brasil em 1921 a tempo do centenário da independência brasileira em 1922 e o governo desejava dar a Pedro II honras condizentes aos de Chefe de Estado. Um feriado nacional foi decretado e o retorno do imperador como herói nacional foi celebrado por todo o país. Milhares participaram da cerimônia principal no Rio de Janeiro. O historiador Pedro Calmon descreveu a cena: "Os velhos choravam. Muitos ajoelhavam-se. Todos batiam palmas. Não se distinguiam mais republicanos e monárquicos. Eram brasileiros" Esta homenagem marcou a reconciliação do Brasil republicano com o seu passado monárquico. Os historiadores possuem uma grande estima por Pedro II e seu reinado. A literatura historiográfica que trata dele é vasta e, com a exceção do período imediatamente posterior a sua queda, enormemente positiva, e até mesmo laudatória. O imperador Pedro II é considerado por vários historiadores o maior de todos os brasileiros. De uma maneira bem similar aos métodos que foram usados pelos republicanos do começo do século XX, os historiadores apontam as virtudes do imperador como exemplos a serem seguidos, apesar de que nenhum foi longe o bastante para propor a restauração da monarquia. O historiador Richard Graham comentou: "A maior parte dos historiadores do século XX, além disso, têm olhado nostalgicamente para o período do reinado de Pedro II, usando suas descrições do Império para criticar às vezes sutilmente, outras vezes nem tanto os regimes republicanos e ditatoriais subsequentes do Brasil."\nVICTOR MEIRELLES DE LIMA GRANDIOSO RETRATO DO "CONDE DE IPANEMA (JOSÉ ...\nIMPERADOR DOM PEDRO II ( 1825-1891) - Karl Ernst Papf ou Ernesto Papf (ATRIB.) RETRATO DO IMPERADOR DOM PEDRO II, CIRCA DE 1885. BELA E REALISTA PINTURA DO IMPERADOR ATRIBUIDA A KARL ERNST...


` Equipes do UniBH imunizam recuperandas e profissionais da APAC feminina da capital | UniBH\nInício / Acontece no UniBH / Equipes do UniBH imunizam recuperandas e profissionais da APAC feminina da capital\nEquipes do UniBH imunizam recuperandas e profissionais da APAC feminina da capital\nNa tarde da última segunda-feira, 21/06, recuperandas e profissionais da Associação de Proteção e Assistência aos Condenados (APAC feminina), situada no bairro Gameleira, se vacinaram contra Covid-19. Ao todo, 111 doses foram aplicadas pelas equipes de saúde do UniBH (integrante do Ecossistema Ânima), compostas por coordenadores, professores e alunos dos cursos de Medicina e Enfermagem. A imunização do grupo foi possível por meio da parceria firmada entre o Centro Universitário, a Prefeitura Municipal e a Secretaria de Segurança do Estado de Minas Gerais.\nPara Camila Souza, coordenadora-adjunta do curso de Medicina, colaborar com a imunização das recuperandas e dos profissionais que atuam na APAC, reforça o compromisso social do UniBH para com a cidade e seus cidadãos, ao mesmo tempo em que enaltece o ensino humanizado, preconizado pela instituição. “Nossa graduação acompanhou as transformações da sociedade e contempla disciplinas e ações pautadas no desenvolvimento humano e ético de nossos alunos e alunas. O atendimento a esse público específico é um orgulho e vem ao encontro do olhar socialmente responsável que empregamos em todos os nossos projetos de extensão e iniciativas institucionais”, destaca.\nVacinação à população no Campus Buritis\nDesde o dia 1º de junho, o UniBH é uma opção para a imunização da população de Belo Horizonte, ampliando a atuação do Centro Universitário ao atendimento à comunidade. A vacinação no Campus Buritis segue o cronograma preconizado pela PBH e é realizada de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h, com entrada pela rua Líbero Leone.\nJornal Impressão lança edição 216 com participação de quase 40 estudantes e novo editor-assistente\nUniBH promove evento de Gestão de Pessoas online e gratuito


FITEI: Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica volta a Viana do Castelo - Teatro Municipal Sá de Miranda\nFITEI: Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica volta a Viana do Castelo\nÉ já este domingo, dia 15 de maio, que o FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica volta a Viana do Castelo com a apresentação de um espetáculo, um coro e duas oficinas internacionais.\nDas 10h00 às 14h00, na Sala de Ensaios do Teatro Municipal Sá de Miranda, terá lugar o Workshop – 1 Encontro com o criador brasileiro Pedro Vilela, que partilhará neste encontro técnicas de composição a partir de exercícios de improvisação, inspirados na observação artística. Esta atividade é gratuita mediante inscrição prévia.\nÀs 16h00, na Sala Experimental do Teatro Municipal Sá de Miranda será apresentado o espetáculo Figueiredo, de Pedro Vilela, que apresenta um documento oculto por mais de 40 anos que serve como ponto de partida para esta palestra-performativa que procura transitar entre história e memória, tecendo elos em torno de uma política de destruição que se alastra desde 1500: o genocídio indígena no Brasil.\nNo final do espetáculo terá lugar uma performance coral com Inês Malheiro (Portugal) e Lea Taragona (Brasil).\nO preço dos bilhetes varia entre os 4 e os 10 euros e podem ser adquiridos na Bilheteira do Teatro Municipal Sá de Miranda e na BOL – Bilheteira Online.


Eduardo Castro: Marcos Valério é preso por grilagem de terra na Bahia\nA Justiça da Bahia ordenou a prisão do empresário Marcos Valério Fernandes de Souza, acusado de operar o esquema do mensalão, e mais três pessoas. Eles estariam envolvidos em grilagem de terra no Estado.\nSegundo a Polícia Civil de Minas Gerais, Valério foi preso em Belo Horizonte junto com três ex-sócios das agências de publicidade envolvidas no esquema do mensalão. São eles: Margareth Freitas e Francisco Castilho (ex-sócios na DNA e SMPB) e Ramon Hollerbach (ex-SMPB).\nDe acordo com o promotor da Bahia Carlos André Milton Pereira, a investigação apura crimes que envolvem títulos falsos de terras e grilagem. Ele afirma que a operação quer acabar com uma indústria de fornecimento desses títulos. De posse deles os usuários do esquema os davam como garantia em dívidas.\nDurante a investigação do mensalão, descobriu-se que Valério utilizou esse esquema e adquiriu títulos falsos em cartórios do sul da Bahia. Eles eram a garantia para cobrir dívidas que as agências de publicidade DNA e SMPB tinham com o INSS.\nPereira afirma ainda que cartórios e funcionários públicos estão sendo investigados nessa operação, que conta com cerca de 20 mandados de prisão pela Polícia Civil na Bahia, em Minas Gerais e São Paulo.\nApós a prisão, eles foram apresentados à imprensa da capital mineira e, em seguida foram para o IML (Instituto Médico Legal) para fazer exame de corpo delito. Depois, seguem para a Bahia com a equipe de policiais que foi até o Estado prendê-los.\nPostado por Edu Castro às 10:29:00\nNoite do dia 2 da Novena de Nossa Senhora da Conce...\nCriminoso preso em Pojuca por tentar matar policiais\nPadre Elzo comemora 21 anos de Vida Sacerdotal


Você está em: Início»ESPORTES»Cirino amplia recorde de poles. André Marques larga em sexto\nPor Matheus em\t 25 de agosto de 2018 ESPORTES\nO trabalho da equipe AM MotorSport/Império Truck Racing foi presenteado com o retorno de Wellington Cirino a pole-position. Ele fez o tempo de 1min47s981 nos 3.835m do Autódromo de Goiânia e ampliou o recorde de poles na história das corridas de caminhões, chegando a 34. O companheiro de equipe de Cirino, André Marques, vai largar na sexta posição.\n“Temos um time fantástico e o equipamento evoluiu muito para esta etapa. Estou muito contente por este resultado e, agora, vamos com dois focos. O primeiro é garantir mais um troféu pro André, e espero que ele faça uma corrida de recuperação. O outro é buscar a vitória”, comentou o piloto paranaense.\nPara conquistar mais um troféu para a Grande Final, André Marques vai acelerar o seu caminhão precisando, pelo menos, chegar na frente de Giuliano Losacco e Débora Rodrigues. Largando da sexta posição na primeira prova, a missão pode ser um pouco mais difícil.\n“Tivemos um sábado excelente e na primeira parte do classificatório dominamos. Mas não consegui repetir o desempenho no top qualifying. Mas não adianta lamentar. Vamos pra cima amanhã e buscar esse troféu”, comentou André.\nA equipe oficial Mercedes-Benz é a AM MotorSport/Imperio Truck Racing, que tem o patrocínio da Cerveja Império, Dopamina Energy Drink, com o apoio do Mercedes Club. O time utiliza os caminhões Mercedes-Benz Actros 2646.\n1º – Wellington Cirino (Mercedes-Benz), 1min47s981\n2º – Felipe Giaffone (Volkswagen), 1min48s193\n3º – Danilo Dirani (Mercedes-Benz), 1min48s694\n4º – Giuliano Losacco (Iveco), 1min50s265\n5º – Regis Boessio (Volvo), 1min50s524\n6º – André Marques (Mercedes-Benz), 1min52s296\n7º – Roberval Andrade (Scania), sem tempo\n8º – Leandro Totti (Scania), sem tempo\n9º – Rogerio Castro (Volkswagen), 1min49s931\n10º – Beto Monteiro (Iveco), 1min50s041\n11º – Adalberto Jardim (Ford), 1min50s297\n12º – Pedro Paulo Fernandes (Mercedes-Benz), 1min50s430\n13º – Djalma Fogaça (MAN), 1min51s191\n14º – Fábio Fogaça (Ford), 1min51s270\n15º – Debora Rodrigues (Volkwagen), 1min51s441\n16º – Duda Bana (Volvo), 1min52s065\n17º – Luiz Lopes (Iveco), 1min52s517\n18º – Rodrigo Belinati (Volkswagen), 1min54s109\n19º – Alexandre Navarro (Mercedes-Benz), 1min56s662\n20º – Witold Ramasauskas (MAN), sem tempo


MITOS E HISTÓRIAS DO ARQUÉTIPO\nDA MULHER SELVAGEM\nGrupo de desenvolvimento do Profundo Feminino\nCom base no livro de Clarissa Pinkola Estés\n“Os lobos saudáveis e as mulheres saudáveis têm certas características psíquicas em comum: percepção aguçada, espírito brincalhão e uma elevada capacidade para a devoção. Os lobos e as mulheres são gregários por natureza, curiosos, dotados de grande resistência e força. São profundamente intuitivos e tem grande preocupação para com seus filhotes, seu parceiro e sua matilha. Têm experiência em se adaptar a circunstâncias em constante mutação. Têm uma determinação feroz e extrema coragem” (ESTÉS, 1997, p. 16).\n... você pode ouvir este chamado ao reencontro das forças criadoras da alma feminina, onde a sabedoria da mulher ancestral, conselheira e sacerdotisa, se revela...\nMARIA ARAÚJO: Psicóloga\nPostado por Maha Lakshmi às 11:37 Um comentário:\nMarcadores: Grupo de Crescimento\nA preparação do estudante para a inserção no ensino superior e no mercado de trabalho, vai além da educação acadêmica.\nÉ preciso escolher uma profissão, reconhecer a própria história, estabelecer uma identidade e decidir de que maneira atuar no mundo.\nAssim, precisamos entender a escolha profissional de maneira ampla e trabalhar com as diversas questões que se concentram nesse momento: expectativas, projeções, pressão da sociedade, da família, da realidade e a competitividade do mercado.\nA orientação profissional, neste programa, atende o estudante de ensino médio, oferecendo informação profissional, indicando tendências e afinidades, identificando que caminho atende às necessidades internas e externas.\nLUCIANA CAETANO: Psicóloga\nPostado por Maha Lakshmi às 19:17 Nenhum comentário:\nResgatando a totalidade do organismo fragmentado pelo trauma\nPodemos nos sentir desencaixados do corpo durante anos, em conseqüência de um ferimento traumático, como uma cirurgia, acidentes, quedas, traições, abusos, violência, perdas e abandonos profundos.\nPequenos e grandes traumas são responsáveis pela depressão, síndrome do pânico, angustia e ansiedade crônica e transtornos de personalidade.\nQuando estamos curados e centrados, nossas estratégias naturais e ancestrais de auto proteção nos faz sentir animados e vivos, poderosos, expandidos, cheios de energia, prontos para qualquer desafio. Assim situações que antes eram percebidas como ameaçadoras, passam a nos evoca recursos profundos que permitem acessar o pleno potencial dos seres humanos, ampliando o bem-estar físico e emocional.\nJá o organismo traumatizado é mais sucetível a novos traumas, pois encontra-se no limbo, e não desenvolveu estratégias de resgate, enfrentamento e proteção.\nPostado por Maha Lakshmi às 18:52 Nenhum comentário:\nGRUPO DE LEITURA E DESENVOLVIMENTO INFANTIL\nPara crianças dos 5 aos 12 anos. O universo infantil encontra-se em movimento de mudança, é importante estimular potenciais recursos para a qualidade do adulto que toma forma, como a atividade criadora, simbólica, imaginativa e reflexiva, possibilitada pela atividade de leitura.\n"Tu és o arco do qual teus filhos,\ncomo flechas vivas, são disparados\nQue a tua inclinação,\nPostado por Maha Lakshmi às 18:16 Nenhum comentário:\nCONHECENDO: Hipnose, Bioenergética e Aura Humana\nResumo: A partir de uma perspectiva interdisciplinar, o curso prepara o indivíduo para o pleno 'pensar', amalgamando as três abordagens e possibilidades de atuação:\nHipnose - Mente,\nBioenergética - Corpo e\nAura Humana - Espírito.\n1- Conhecendo: A Hipnose e a indução hipnótica : Mente\n2-Vivenciando: A Análise Bioenergética: Corpo\n3-Transcendendo: Aura Humana: Corpo, Mente e Espírito\nPUBLICO ALVO: profissionais de saúde, comunicação, educação, estudantes universitários e interessados pelas temáticas.\nPostado por Maha Lakshmi às 08:46 Um comentário:\nCentral Holística é uma proposta de integração entre Ciência e Religião.\nO átomo é um conceito científico extraído do Bhagavad Guita. Neste, o Atman é também Atman Brahma, sendo tanto a menor patícula - o átomo, quanto a maior de todas, seu somatório - Brahma. Do tamanho de um grão de mostarda e também do mundo inteiro.\nPodemos descobrir que as linhas de força que fazem a imagem atômica são as mesmas linhas que a ciência comprova existirem em torno do planeta Terra e do próprio homem, como relata a yoga, acupuntura chinesa e tantas outras práticas religiosas/espiritualistas.\nPostado por Maha Lakshmi às 08:15 Nenhum comentário:\nMarcadores: Central Holística


SENAI MS 2016 - Inscrições Abertas\n1 Matrículas abertas – 1.885 vagas para cursos técnicos no SENAI MS 2016\n1.1 Inscrições SENAI MS 2016\n1.2 Cursos SENAI MS 2016\n1.3 Vagas SENAI MS 2016\n1.3.1 Informações Cursos SENAI\nMatrículas abertas – 1.885 vagas para cursos técnicos no SENAI MS 2016\nO SENAI Mato Grosso do Sul 2016 abriu 1.855 vagas para 14 cursos técnicos. Os cursos serão ministrados na capital e em mais 9 cidades do interior. As aulas têm início dia 22 de março de 2016.\nPara participar das inscrições SENAI MS 2016, os candidatos devem se direcionar ao SENAI de sua cidade munidos cópia e original dos documentos: RG, CPF, título de eleitor, histórico do ensino médio, certidão de nascimento ou certidão de casamento, uma foto 3×4, comprovante de residência com no máximo 3 meses de emissão (caso não esteja no nome do candidato ou de seus responsáveis, o candidato deve levar juntamente uma declaração da pessoa em que se encontra o comprovante) e para o sexo masculino e maiores de 18 anos o certificado de reservista, alistamento ou dispensa do serviço militar. As inscrições terminam no dia 11 de março de 2016.\nCursos SENAI MS 2016\nOs cursos técnicos do SENAI duram de 900 horas até 1300 horas, nos turnos: vespertino e noturno. Esses cursos são variados de administração até meio ambiente, passando por mecânica, açúcar e álcool, vestuário até segurança do trabalho.\nVagas SENAI MS 2016\nNa cidade de Aparecida do Taboado serão 120 vagas nos cursos técnicos em administração (30 vagas), eletrotécnica (30 vagas), mecânica (30 vagas) e segurança do trabalho (30 vagas).\nNa cidade de Maracaju serão 30 vagas no curso técnico em administração.\nNa cidade de Sidrolândia serão 40 vagas no curso técnico em segurança do trabalho.\nNa cidade de Sonora serão 35 vagas no curso técnico em automação industrial.\nNa cidade de Rio Verde de Mato Grosso serão 70 vagas nos cursos técnicos em administração (35 vagas) e segurança do trabalho (35 vagas).\nNa cidade de Naviraí serão 70 vagas nos cursos técnicos em administração (35 vagas) e eletrotécnica (35 vagas).\nNa cidade de Três Lagoas serão 360 vagas nos cursos técnicos em edificações (40 vagas), eletrotécnica (40 vagas), química (40 vagas), mecânica (120 vagas), meio ambiente (40 vagas) e segurança do trabalho (80 vagas).\nNa cidade de Dourados serão 575 vagas nos cursos técnicos em açúcar e álcool (70 vagas), administração (70 vagas), automação industrial (35 vagas), controle ambiental (35 vagas), eletrotécnica (35 vagas), manutenção automotiva (60 vagas), mecânica (30 vagas), química (105 vagas), segurança do trabalho (70 vagas), soldagem (30 vagas) e vestuário (35 vagas).\nNa cidade de Corumbá serão 305 vagas nos cursos técnicos em administração (40 vagas), mecânica (35 vagas), meio ambiente (80 vagas), segurança do trabalho (80 vagas), química (70 vagas).\nNa cidade de Campo Grande serão 360 vagas nos cursos técnicos em administração (40 vagas), automação industrial (40 vagas), eletrotécnica (80 vagas), logística (40 vagas), mecânica (40 vagas), segurança do trabalho (80 vagas) e vestuário (40 vagas).\nInformações Cursos SENAI\nPara maiores informações você pode se conectar com o SENAI MS pelos telefones das unidades ou pessoalmente. Ou ainda, pelo site da instituição.


Jornal Informativo da Bahia - Talita Oliveira cobra criação da Delegacia Especializada em Combate à Corrupção\nTalita Oliveira cobra criação da Delegacia Especializada em Combate à Corrupção\nBahia é o único estado que não possui Delegacia Especializada em Combate à Corrupção\n“Em 26 unidades da federação, já foram instaladas 29 delegacias especializadas e um estado com as dimensões e importância da Bahia não pode ficar de fora dessa política de estado”\nSindicato dos Delegados de Polícia do Estado da Bahia – ADPEB/Sindicato\nNo país, ao todo, existem 29 Delegacias de Polícia Especializada no Combate à Corrupção (DECCOR), espalhadas por 26 estados, de acordo com o Ministério da Justiça, a Bahia, no entanto, não faz parte desse grupo.\nA autarquia havia estipulado o prazo até o dia 14 de agosto deste ano para o envio do projeto de criação, com vistas ao recebimento de recursos do Fundo Nacional de Segurança Pública, no entanto, nada foi feito pelo Governo do Estado, conforme divulgado pelo Sindicato dos Delegados de Polícia do Estado da Bahia (ADPEB).\nNa Assembleia Legislativa da Bahia (Alba), já tramita um projeto de lei que autoriza o Poder Executivo a criar a Delegacia de Polícia Especializada no Combate à Corrupção (DECCOR).\nDe acordo com o documento, a DECCOR, com sede em Salvador, teria como competência “adotar as providências de polícia judiciária destinadas à apuração dos crimes de corrupção e lavagem de dinheiro em todo o estado da Bahia”.\nA deputada estadual e autora da proposta, Talita Oliveira eleva o tom e afirma que “a Bahia está passando vergonha mediante a todos os estado da União”. “ Quando eu apresentei esse projeto, muitos disseram que não adianta enquanto a Polícia for comandada pelo governo. Vocês acham que se a delegacia especializada em combate à corrupção não representasse risco para o PT, o governo não teria feito uma? Eles vão perder R$ 1,3 milhão à toa? Vão perder a oportunidade de dizer que criaram uma delegacia?”, questiona.\nA parlamenta afirma que vai pressionar até o texto seja aprovado e a instituição criada. “Chega de corrupção, conformismo e impunidade”, dispara a deputada.\nCâmara aprova projeto para criação de aplicativo municipal para motoristas autônomos em Salvador\nLEM: idosos acima dos 70 anos recebem 3ª dose contra a Covid-19\nBARREIRAS: artesãos transformam sementes, fibras e folhas em arte sustentável


Na próxima época seremos candidatos apenas a ganhar o próximo jogo\nInícioNotíciasNa próxima época seremos candidatos apenas a ganhar o próximo jogo\nNos últimos dias tenho visto muita pressão da imprensa e dos nossos adversários para o Sporting se declarar já como um dos candidatos, ou mesmo o principal candidato, a ganhar o próximo campeonato.\nO ano passado nunca o fizemos, mesmo até à jornada onde poderíamos ser campeões, e correu bastante bem. Claro que queremos ser campeões de novo, mas para que forçar já a barra começando a meter pressão?\nRúben Amorim o ano passado deu um tratado de gestão de recursos humanos, e já este ano disse que manteria a toada, de querer apenas ganhar o próximo jogo. Penso que merece que continuemos a apoiar esse mesmo método.\nJoao Silva Julho 20, 2021\tNo\t6:15 am\nO próximo jogo é sempre o mais importante, seja o Vizela ou o Carnidense ou aquela agremiação de contumil.\nArtigo anteriorO que achar das quatro mudanças de regras em estudo pela FIFA?\nPróximo artigoMenos de 5 milhões por Rosier faz sentido?


3. O Grande Despertar Grécia: Séculos VII a V a.C.FOI NAS IMENSAS terras desérticas espargidas de oásis, onde o sol arde implacavelmente eonde apenas o solo irrigado pelos rios fornece alimento, que os mais antigos estilos de artesurgiram sob o domínio de déspotas orientais, e esses estilos permaneceram quase inalteradospor milhares de anos. As condições foram muito diferentes nos climas mais temperados do marque orlava esses impérios, nas múltiplas ilhas, grandes e pequenas, do Mediterrâneo oriental e nascostas recortadas por inúmeras enseadas das penínsulas da Grécia e da Ásia Menor. Essasregiões não estavam submetidas a um único senhor. Eram os esconderijos de afoitosmarinheiros, de reis-piratas que cruzavam os mares até seus limites conhecidos e mais além,acumulando grandes riquezas em seus castelos e portos de abrigo por meio do comércio e dasincursões marítimas. O principal centro dessas áreas foi originalmente a ilha de Creta, cujos reiseram, por vezes, suficientemente ricos e poderosos para enviar embaixadas ao Egito, e cuja artecausou funda impressão até na corte faraônica (p. 41).Ignora-se quem era exatamente o povo que reinava em Creta e cuja arte foi copiada nocontinente grego, sobretudo em Micenas. Descobertas recentes levam a admitir a possibilidadede que os cretenses falassem uma forma primitiva de grego. Mais tarde, cerca de 1000 a.C, umanova onda de tribos guerreiras provenientes da Europa penetrou na montanhosa península daGrécia, avançou até ao litoral da Ásia Menor, combateu e derrotou os antigos habitantes.Somente nas canções que narram essas batalhas sobrevive algo do esplendor e beleza da arteque foi destruída nessas prolongadas guerras, pois essas canções ou rapsódias constituem ospoemas homéricos; e entre os recém-chegados estavam as tribos gregas que conhecemos dahistória. Nos primeiros séculos de seu domínio sobre a Grécia, a arte dessas tribos era bastante rude,desgraciosa e primitiva. Nada existe nessas obras do alegre movimento do estilo cretense; pelocontrário, pareciam superar os egípcios em rigidez. A sua cerâmica era decorada com padrõesgeométricos simples e, quando se queria representar uma cena, esta formava parte do desenhoaustero e rigoroso. Por exemplo, a fig. 46 representa a lamentação por um homem morto. Este jazem seu esquife, enquanto as carpideiras à direita e à esquerda levam às mãos à cabeça no prantoritual que é costume em quase todas as sociedades primitivas. Algo dessa simplicidade e desse arranjo claro e esquemático parece ter contribuído para oestilo de construção que os gregos introduziram nesses primeiros tempos e que, por estranho quepareça, ainda perdura em nossas cidades e aldeias. A fig. 45 mostra um templo grego do antigoestilo, o qual recebeu a designação de dórico em atenção à tribo do mesmo nome. Era essa a triboa que pertenciam os espartanos, célebres por sua austeridade. Com efeito, nada existe dedesnecessário nesses edifícios, nada, pelo menos, de que não vejamos ou acreditemos ver a 2.\nfinalidade. Provavelmente, os mais antigos desses templos foram construídos de madeira econsistiam em pouco mais do que um pequeno cubículo murado para guardar a imagem do deus,tendo ao redor sólidos esteios que sustentavam o peso do telhado. Por volta de 600 a.C, osgregos começaram a imitar essas simples construções em pedra. Os esteios de madeira queescoravam os telhados foram convertidos em colunas que sustentavam robustas vigas transversaisde pedra. Essas vigas transversais eram chamadas arquitraves e toda a unidade assente nascolunas recebeu o46. A lamentação pelo morto. De um vaso grego no "Estilo Geométrico", feito cerca de 700 a.C. Atenas, Museu Nacional.nome de entablamento. Podemos observar reminiscências da estrutura de madeira na partesuperior, como se estivessem expostas as extremidades das vigas. Essas extremidades eramusualmente marcadas com três sulcos e foram, portanto, designadas pela palavra grega"tríglifo", que significa justamente "três sulcos". O espaço do friso entre esses ornatos chama-se"métope". O aspecto surpreendente nesses primeiros templos, que imitam de um modo tão claroas antigas construções de madeira, é a simplicidade e harmonia do conjunto. Se os construtorestivessem usado simples pilares quadrados ou cilíndricos, os templos poderiam ter parecidopesados e desgraciosos. Entretanto, eles preferiram modelar as colunas de modo quehouvesse uma leve protuberância na parte central e um afuselamento em direção ao topo. Oresultado é que as colunas dóricas ganham quase um ar de elásticas, como se o peso do telhadoas estivesse comprimindo ligeiramente sem, no entanto, chegar a deformá-las. Dão quase a idéiade seres humanos que sustentam suas cargas com facilidade. Embora alguns desses templossejam vastos e imponentes, não são colossais como as construções egípcias. Sente-se que foramedificados por seres humanos e para seres humanos. De fato, não existia um governante divinoimperando sobre os gregos que pudesse forçar — ou tivesse forçado — todo um povo atrabalhar como escravos para ele. As tribos gregas tinham-se instalado em várias cidadespequenas e portos de abrigo ao longo da costa. Havia muita rivalidade e atrito entre essaspequenas comunidades, mas nenhuma delas conseguiu dominar todas as outras.Dessas cidades-Estados gregas, Atenas, na Ática, tornou-se de longe a mais famosa e a maisimportante na história da arte. Foi aí, sobretudo, que a maior e mais surpreendente revolução emtoda a história da arte produziu seus frutos. E difícil dizer quando e onde essa revoluçãocomeçou — talvez por volta da época em que os primeiros templos de pedra estavam sendoconstruídos na Grécia, no século VI a.C. Sabemos que antes desse período os artistas dos antigosimpérios orientais tinham-se empenhado em obter um tipo peculiar de perfeição. Procuravamemular a arte de seus antepassados tão fielmente quanto possível e aderir estritamente às regrassagradas que haviam aprendido. Quando os artistas gregos começaram a fazer estátuas de pedra,partiram donde egípcios e assírios tinham parado. A fig. 47 mostra-nos que eles estudaram eimitaram modelos egípcios, e que aprenderam deles como fazer a figura de um jovem de pé, comomarcar as divisões do corpo e os músculos que o mantêm unido. Mas também nos mostra que o 3.\nartista que fez essas estátuas não se contentou em obedecer a qualquer fórmula, por melhor quefosse, e começou a fazer suas próprias experiências. Ele estava obviamente interessado emapurar que aspecto os joelhos realmente têm. Talvez não lograsse um êxito completo; talvez osjoelhos de suas estátuas sejam até menos convincentes do que os dos exemplos egípcios; mas oponto importante é que ele se decidira a investigar por sua conta, em vez de seguir a velhaprescrição. Já não se tratava de uma questão de aprender uma fórmula consagrada pararepresentar o corpo humano. Todo escultor grego queria saber como ele iria representar umdeterminado corpo. Os egípcios tinham baseado sua arte no conhecimento. Os gregos começarama usar os próprios olhos. Uma vez iniciada essa revolução, nada a sustaria. Os escultores emsuas oficinas ensaiaram novas idéias e novos modos de representação da figura humana, ecada inovação era avidamente adotada por outros, que aadicionavam às suas próprias descobertas. Um descobriu como cinzelar o tronco, outro achouque uma estátua pode parecer muito mais viva se os pés não forem ambos firmemente plantadosno chão. Ainda outro descobriria que era possível animar um rosto dobrando simplesmente aboca para cima, de modo a criar uma impressão de sorriso. É claro, o método egípcio era, sobmuitos aspectos, mais seguro. As experiências dos artistas gregos falharam por vezes. O sorrisopodia parecer um esgar embaraçado ou a postura menos rígida era passível de criar a impressãode afetação. Mas os artistas gregos não se atemorizavam facilmente diante dessas dificuldades.Enveredaram por um caminho que não tinha retorno. Os pintores seguiram em sua esteira. Sabemos pouco acerca do trabalho deles, exceto oque os autores gregos nos contam, mas é importante compreender 4.\nque muitos pintores gregos eram até mais famosos em seu tempo do que seus colegasescultores. A única maneira que temos de poder formar uma vaga idéia sobre a pintura grega éobservando as decorações em cerâmica. Esses recipientes pintados, conhecidos pelo nomegenérico de vasos, destinavam-se mais freqüentemente a conter vinho ou azeite do que flores. Apintura desses vasos desenvolveu-se numa importante indústria em Atenas e os humildesartífices empregados nessas oficinas estavam tão ávidos quanto os outros artistas porintroduzirem as mais recentes descobertas em seus produtos. Nos primeiros vasos, pintados noséculo VI a.C., ainda encontramos vestígios dos métodos egípcios (fig. 48). Vemos os doisheróis de Homero, Aquiles e Ajax, jogando damas na lenda deles. Ambas as figuras ainda sãorigorosamente mostradas de perfil. Seus olhos ainda parecem ser vistos de frente. Mas oscorpos já não são desenhados a maneira egípcia, nem os braços e mãos estão dispostoscom a mesma clareza e rigidez de antanho. O pintor tinha obviamente tentado imaginar queaspecto seria, na realidade, o de duas pessoas colocadas frente a frente e absorvidas num jogo.Já não receava mostrar apenas uma pequena parte da mão esquerda de Aquiles, estando o restoescondido atrás do ombro. Já não pensava que tudo o que ele sabia estar ali tinha também queser mostrado. Uma vez quebrada essa antiga regra, uma vez que o artista começou a confiar noque seus olhos viam, desencadeou-se uma verdadeira avalancha. Os pintores fizeram a maior detodas as descobertas — a descoberta do escorço. Foi um tremendo momento na história da artequando, talvez um pouco antes de 500 a.C, os artistas se atreveram pela primeira vez emtoda a história a pintar um pé tal como é visto de frente. Em todos os milhares de obrasegípcias e assírias que chegaram até nós, nada desse gênero acontecera jamais. Um vasogrego (fig. 49) mostra com que orgulho essa descoberta foi adotada. Vemos um jovem 5.\nguerreiro vestindo sua armadura para a batalha. Seus pais, a cada um dos lados, que o ajudam eprovavelmente lhe dão bons conselhos, ainda são representados em rígido perfil. A cabeça dojovem no meio também é representada de perfil e percebe-se que o pintor teve algumadificuldade em ajustar a cabeça ao corpo, que é visto de frente. Também o pé direito ainda foidesenhado de maneira "segura", mas o pé esquerdo foi agora "escor-49. A despedida do guerreiro. Vaso no "estilo de Figuras Vermelhas", assinado por Eutímides, cerca de 500 a.C. Munique,Antiquarium 6.\nçado"; vemos os cinco dedos dispostos como uma fileira de cinco pequenos círculos. Poderá parecerexagerado alongarmo-nos tanto nesse pequeno detalhe, mas isso significou realmente que a velha arteestava morta e enterrada. Significou que o artista deixara de ter a pretensão de incluir tudo napintura, em sua forma mais claramente visível, passando a levar em conta o ângulo donde via umobjeto. E imediatamente ao lado do pé demonstrou o que queria. Desenhou o escudo do jovem,não na forma em que poderíamos vê-lo em nossa imaginação, como um objeto redondo, mas visto delado, encostado a uma parede. Mas, quando observamos essa pintura e a anterior, também nos apercebemos de que as liçõesda arte egípcia não tinham sido simplesmente descartadas e lançadas fora. Os artistas gregos aindaprocuravam fazer suas figuras com os mais nítidos contornos possíveis e incluir tantos conhecimentossobre o corpo humano quantos coubessem na pintura sem violentar a sua aparência. Ainda gostavamdos contornos firmes, bem definidos, e do plano equilibrado. Estavam longe de tentar copiarqualquer relance fortuito da natureza, tal como a viam. A velha fórmula, o tipo de forma humana quese desenvolvera em todos esses séculos, ainda era o ponto de partida deles. Só que não maisconsideravam isso sagrado em todos os pormenores. A grande revolução da arte grega, a descoberta de formas naturais e do escorço, ocorreu numaépoca que é, de todo em todo, o mais assombroso período da história humana. É a época em que opovo das cidades gregas começou a contestar as antigas tradições e lendas sobre os deuses, e ainvestigar sem preconceitos a natureza das coisas. É o período em que a ciência, tal comoentendemos hoje o termo, e a filosofia despertam pela primeira vez entre os homens, e em que oteatro se desenvolveu a partir das cerimônias em honra de Dioniso. Não devemos imaginar, porém,que os artistas desse tempo estavam entre as classes intelectuais da cidade. Os gregos ricos queadministravam os negócios de sua cidade, e que gastavam seu tempo em intermináveis discussõesna praça do mercado, talvez até mesmo os poetas e filósofos, olhavam com sobranceria para osescultores e pintores, a quem consideravam pessoas inferiores. Os artistas trabalhavam com suaspróprias mãos — e trabalhavam para viver. Passavam os dias labutando em suas forjas, cobertos desuor e fuligem, ou como operários comuns em pedreiras e canteiros, e por isso não eramconsiderados membros da sociedade polida. Contudo, sua participação na vida da cidade erainfinitamente superior à de um artífice egípcio ou assírio, porque a maioria das cidades gregas,Atenas em particular, eram democracias em que a esses humildes obreiros, alvos do desdém dosesnobes abastados, era consentido, no entanto, participarem em certa medida dos assuntos deGoverno. Foi no período em que a democracia ateniense atingira seu nível mais elevado que a arte grega 7.\nchegou ao apogeu de seu desenvolvimento. Depois de Atenas derrotar a invasão persa, o povo, sob aliderança de Péricles, começou a reconstruir o que os persas haviam destruído. Em 480 a.C. ostemplos situados no rochedo sagrado de Atenas, a Acrópole, tinham sido incendiados e saqueadospelos persas. Seriam agora construídos em mármore e com um esplendor e nobreza jamais vistos(fig. 45). Péricles não era esnobe. Os autores antigos deixam entrever que ele tratou os artistas deseu tempo como iguais. O homem a quem ele confiou a planificação e o traçado dos templos foi oarquiteto Ictino, e o escultor que iria modelar as figuras dos deuses e supervisar a decoração dostemplos foi Fídias. A celebridade de Fídias está baseada em obras que já não existem. Mas não deixa de serimportante tentar imaginar como elas seriam, pois esquecemos com demasiada facilidade quefinalidade a arte grega ainda servia nessa época. Lemos na Bíblia como os profetas investiam contraa adoração de ídolos, mas não relacionamos usualmente essas palavras a quaisquer idéias concretas.Existem muitas passagens como a seguinte, de Jeremias (X, 3-5): "As leis dos povos são vãs: a mão dum artista corta um madeiro do bosque, trabalhando-ocom o machado. Adorna-o com prata e com ouro; une-o com pregos e martelo, para não sedesconjuntar. (Essas estátuas) são empertigadas como as palmeiras, mas não falam; precisam sercarregadas, porque não podem andar. Não as temais; pois não podem fazer mal. nem tampoucopodem fazer bem." O que Jeremias tinha em mente eram os ídolos da Mesopotâmia, feitos de madeira e metaispreciosos. Mas suas palavras aplicar-se-iam quase exatamente às obras de Fídias, produzidasapenas alguns séculos depois da vida do profeta. Quando caminhamos ao longo das filas deestátuas de mármore branco da antigüidade clássica nos grandes museus, esquecemos com muitafreqüência que entre elas se encontram aqueles ídolos de que a Bíblia fala; que as pessoas oravamdiante delas, que sacrifícios eram levados até elas em meio a encantamentos, e que milhares e dezenasde milhares de adoradores se aproximaram delas com esperança e medo em seus corações —interrogando-se, como diz o profeta, sobre se essas estátuas e ídolos não seriam realmente, aomesmo tempo, os próprios deuses. De falo. a razão pela qual quase todas as estátuas famosas domundo antigo pereceram foi que, após a vitória do Cristianismo, era considerado piedoso deverdestruir qualquer estátua dos deuses pagãos. As esculturas em nossos museus são, em sua maioria,cópias em segunda mão feitas nos tempos romanos para viajantes e colecionadores, como souvenirese como decorações para jardins e banhos públicos. Devemos ser muito gratos por essas réplicas, jáque nos proporcionam, pelo menos, uma pálida idéia das famosas obras-primas da arte grega; mas, senão usarmos a imaginação, essas fracas imitações também podem fazer muito dano. Elas sãolargamente responsáveis pela idéia generalizada de que a arte grega é inanimada, fria e insípida, e deque as estátuas gregas tinham aquela aparência tívida e olhar vazio que nos lembram obsoletas aulasde desenho. A cópia romana do grande ídolo de Palas Atena, por exemplo, que Fídias realizara parao seu santuário no Partenon (fig. 50), dificilmente parece muito interessante. Devemos recorrer aantigas descrições e tentar imaginar como realmente seria: uma gigantesca imagem de madeira, decerca de 11 metros de altura, tão alta quanto uma árvore, toda recoberta de materiais preciosos: aarmadura e as vestes de ouro, a pele de marfim. Havia também grande profusão de cores fortes ebrilhantes no escudo e outras partes da armadura, sem esquecer os olhos, feitos de pedrascoloridas. O elmo dourado da deusa era encimado por grifos e os olhos de uma enorme serpenteenroscada dentro do escudo também eram assinalados, sem dúvida, por pedras refulgentes. Deve tersido uma visão fantástica, inspiradora de profundo e respeitoso temor, quando alguém entrava notemplo e subitamente se via frente a frente com essa estátua gigantesca. Havia, por certo, algoquase primitivo e selvagem em algumas de suas feições, algo que ainda 8.\nligava um ídolo dessa espécie às antigas superstições contra as quais o profeta Jeremias lançava suasinvectivas. Mas já essas idéias primitivas sobre os deuses como formidáveis demônios quehabitavam nas estátuas tinham deixado de ser a principal coisa. Palas Atena, tal como Fídias aviu e modelou em sua estátua, era mais do que o mero ídolo de um demônio. Baseados em todas asdescrições que conhecemos, a sua estátua possuía a dignidade que transmitia ao povo uma idéia muitodiferente do caráter e significado de seus deuses. A Atena de Fídias era como um grande serhumano. O seu poder residia menos em quaisquer poderes mágicos do que em sua beleza. Aspessoas compreenderam na época que a arte de Fídias dera ao povo da Grécia uma nova concepçãodo divino. As duas grandes obras de Fídias, a Palas Atena e a sua famosa estátua de Zeus em Olímpia,perderam-se irremediavelmente, mas os templos em que estavam colocadas ainda existem e, com eles,algumas das decorações que foram feitas na época de Fídias. O templo em Olímpia é o mais antigo;foi talvez iniciado por volta de 470 a.C. e concluído antes de 457 a.C. Nos intervalos quadrados(métopes) sobre a arquitrave estavam representadas as façanhas de Hércules. A fig. 51 mostra oepisódio em que ele foi mandado colher os frutos das Hespéridas. Era uma tarefa que nem mesmoHércules podia executar. Rogou a Atlas, que sustentava o céu em seus ombros, para realizá-la por elee Atlas concordou, na condição de que Hércules carregasse o seu fardo entrementes. Nesse relevo,mostra-se Atlas voltando com as maças douradas para Hércules, a quem vemos retesado sob sua cargagigantesca. Atenal, a astuta auxiliar de Hércules em todas as suas façanhas, colocou umaalmofada no ombro dele para lhe tornar mais fácil a ingente tarefa. Em sua mão direita, ela teveoutrora uma lança de metal. A história é toda ela contada com maravilhosa simplicidade e clareza.Sentimos que o artista ainda preferia mostrar a figura numa atitude sóbria, de frente ou de lado.Atena está diretamente de face para nós e apenas sua cabeça está voltada para o 9.\nlado de Hércules. Não é difícil pressentir nessas figuras a prolongada influência das regras quegovernaram a arte egípcia. Mas sentimos que a grandeza, a calma e a força majestosas quepertencem à escultura grega também são devidas a essa observância de antigas regras. Pois essasregras tinham deixado de ser um obstáculo, cerceando a liberdade do artista. A antiga idéia de queera importante mostrar a estrutura do corpo — suas principais articulações, por assim dizer, que nosajudavam a entender como o todo se mantinha unido e coeso — instigou o artista a continuarexplorando a anatomia dos ossos e músculos, e a formar uma imagem convincente da figura humana,a qual permanece visível mesmo sob a ondulação das roupagens. De fato, o modo como os artistasgregos usaram as roupagens para marcar essas principais divisões do corpo ainda mostra aimportância que eles atribuíam ao conhecimento da forma. É esse equilíbrio entre a adesão a regras ea liberdade de criação dentro das regras que faz com que a arte grega seja tão admirada em séculossubseqüentes. Por isso é que artistas de épocas mais recentes retornaram uma e outra vez às obras-primas da arte grega, em busca de orientação e inspiração. O tipo de trabalho que os artistas gregos eram freqüentemente solicitados a realizar poderá tê-los ajudado a aperfeiçoar seus conhecimentos do corpo humano em ação. Um templo como o deOlímpia estava rodeado de estátuas de atletas vitoriosos dedicadas aos deuses. Para nós, issotalvez pareça um estranho costume, pois não esperamos, por mais populares que sejam os nossoscampeões, ver seus retratos oferecidos a uma igreja em agradecimento por uma vitória obtida noúltimo certame. Mas as grandes reuniões esportivas dos gregos, das quais os Jogos Olímpicos eram,evidentemente, os mais famosos, tinham características muito diferentes das nossas modernascompetições. Estavam muito mais intimamente ligadas às crenças religiosas e aos ritos do povo. Osque participavam delas não eram esportistas — amadores ou profissionais — mas membros dasprincipais famílias da Grécia, e o vencedor nesses jogos era olhado com reverência como um homem aquem os deuses tinham favorecido com o dom da invencibilidade. Era para descobrir sobre quemessa bênção da vitória recaíra que se celebravam originalmente os jogos, e era para comemorar etalvez perpetuar esses sinais de graça divina que os vencedores encomendavam suas estátuas aos maisrenomados artistas do tempo. Escavações em Olímpia puseram a descoberto grande número dos pedestais em que essasfamosas estátuas estavam assentadas, mas as estátuas desapareceram. Eram em sua maioria feitas de 10.\nbronze e foram provavelmente fundidas quando esse metal se tornou escasso na Idade Média. Somenteem Delfos uma dessas estátuas foi encontrada, a figura de um auriga, cuja cabeça mostramos nafig. 52. Ê surpreendentemente diferente da idéia geral que podemos formar com facilidade sobre aarte grega quando olhamos apenas as cópias. Os olhos, que parecem freqüentemente vazios esem expressão nas estátuas de mármore ou são cegos nas cabeças de bronze, estão marcados empedras coloridas — como sempre foram nessa época. O cabelo, olhos e lábios são levementedourados, o que transmite a todo o rosto um efeito de riqueza e calor. E, no entanto, tal cabeçanunca pareceu pretensiosa ou vulgar. Podemos ver que o artista não pretendia imitar uma face real,com todas as suas imperfeições, mas a modelou a partir de seu conhecimento da forma humana.Ignoramos se o auriga é um bom retrato — provavelmentenão se "parece" nada, no sentido em que entendemos hoje a palavra "parecença". Mas é umaimagem convincente de um ser humano, de maravilhosa simplicidade e beleza. Obras como essa, que não são sequer mencionadas pelos autores gregos clássicos, lembram-nos oque devemos ter perdido na mais famosas dessas estátuas gregas, como o "Discóbolo", pelo escultorateniense Myron, que provavelmente pertenceu à mesma geração de Fídias. Várias cópias dessaobra foram encontradas, o que nos permite, pelo menos, formar uma idéia geral de como ela seria(fig. 53). O jovem atleta era representado no momento em que está prestes a lançar o pesado disco.Ele dobra-se para a frente e projeta o braço para trás de modo a poder lançá-lo com maior força.No momento seguinte, girará e soltará o disco, sustentando o lançamento com uma rotação de seucorpo. A atitude parece tão convincente que os atletas modernos a adotaram como modelo e 11.\nprocuraram aprender com ela o estilo grego exato de lançamento do disco. Mas isso provou sermenos fácil do queimaginavam. Tinham esquecido que a estátua de Myron não é a fotografia de uma cena de umdocumentário cinematográfico, mas uma obra de arte grega. De fato, se a observarmos maiscuidadosamente, descobriremos que Myron logrou esse extraordinário efeito de movimento através,sobretudo, de uma nova adaptação de métodos artísticos muito antigos. Se nos colocarmos diante daestátua e nos concentrarmos apenas em seus contornos, damo-nos subitamente conta de sua relaçãocom a tradição da arte egípcia. Tal como os pintores egípcios. Myron deu-nos o tronco em vistafrontal, as pernas e os braços em vista lateral; à semelhança daqueles, compôs a imagem do corpode um homem segundo os planos visuais mais característicos de suas partes. Mas, em suas mãos, essavelha e gasta fórmula tornou-se algo inteiramente diferente. Em vez de combinar esses planos visuais narepresentação inconvincente de uma pose rígida, pediu a um modelo real que posasse numa atitudesemelhante e adaptou-o de tal modo que nos dá a impressão de ser a reprodução convincente deum corpo em movimento. Se isso corresponde ou não ao movimento exato mais adequado e eficazpara lançar o disco pouca importância tem. O que importa é que Myron conquistou o movimento, talcomo os pintores de seu tempo conquistaram o espaço. De todos os originais gregos que chegaram até nós, as esculturas do Partenon refletem essanova liberdade talvez da maneira mais digna de admiração. O Partenon (fig. 45) foi completado uns 12.\nvinte anos depois do templo de Olímpia e, nesse breve espaço de tempo, os artistas tinhamadquirido uma desenvoltura e facilidade cada vez maiores na resolução de problemas de convincenterepresentação. Não sabemos quem foram os escultores que fizeram essas decorações do templo,mas, como Fídias foi o autor da estátua de Atena no santuário, parece provável que a sua oficinatambém lenha fornecido as outras esculturas. As figs. 54 e 55 mostram fragmentos do longo friso que corria em toda a volta da parte superiorinterna do edifício e representava o desfile anual durante a festa solene da deusa. Havia sempre jogose exibições esportivas no decorrer dessas festividades; uma das provas consistia na perigosa proeza deconduzir um carro e saltar para dentro e fora dele com os quatro cavalos a todo o galope. Essa éprova que se mostra na fig. 54. No começo, o observador poderá ter dificuldade em orientar-senesse primeiro fragmento, pois o relevo está seriamente danificado. Não só uma parte da superfícieestá quebrada, mas toda a cor desapareceu, o que provavelmente fazia as figuras destacarem-se deforma brilhante contra um fundo intensamente colorido. Para nós, a cor e contextura do mármorefino é algo tão maravilhoso que jamais desejaríamos cobri-lo de tinta, mas os gregos pintavam atéseus templos com fortes cores contrastantes, como vermelho e azul. Mas, por muito pouco quetenha restado do trabalho original, vale sempre a pena, no caso de esculturas gregas, esquecer o quedesapareceu em troca da alegria pura de descobrir o que sobrou. A primeira coisa que vemos emnosso fragmento são os cavalos, em número de quatro, todos emparelhados. As cabeças e patasestão suficientemente bem preservadas para nos darem uma idéia da mestria com que o artista logroumostrar a estrutura de ossos e músculos sem que o conjunto parecesse rígido ou árido. Logopercebemos que o mesmo deve ter acontecido também com as figuras humanas. Podemos imaginar,pelos vestígios que restaram, com que liberdade elas se movimentavam e com que clareza sedestacavam os músculos de seus corpos. O 13.\n54. Aurigas. Detalhe do friso de mármore do Partenon, Cerca de 440a.C- Londres, Museu Britânicoescorço já não apresentava grandes problemas para o artista. O braço com o escudo é desenhado comperfeita desenvoltura, assim como o penacho esvoaçante do elmo e a capa enfunada pelo vento. Mastodas essas novas descobertas não "descontrolaram" o artista. Por mais que o entusiasmasse essaconquista do espaço e do movimento, não sentimos que ele estivesse ansioso por exibir tudo o quepodia fazer. Ainda que os grupos se tornassem vivos e animados, nem por isso deixam de se ajustarbem ao arranjo de um desfile solene que marcha ao longo da parede do edifício. O artista reteveainda algo da sabedoria da disposição que a arte grega derivou dos egípcios e do treinamento empadrões geométricos que precedera o Grande Despertar. É essa segurança de mão que tornacada detalhe do friso do Partenon tão lúcido e "correto" (fig. 55). Todas as obras gregas desse grande período mostram essa sabedoria e habilidade na distribuiçãode figuras, mas o que os gregos de então apreciavam ainda mais era outro aspecto: a recém-descoberta liberdade de representar o corpo humano em qualquer posição ou movimento podia serusada para refletir a vida interior das figuras representadas. Ouvimos de um de seus discípulos serisso o que o grande filósofo Sócrates, que tinha sido ele mesmo treinado como escultor, exortava osartistas a fazerem. Deveriam representar a "atividade da alma", observando minuciosamente omodo como "os sentimentos afetam o corpo em ação". Uma vez mais, os artífices que pintavam vasos tentaram manter-se a par dessas descobertas dosgrandes mestres cujas obras se perderam. A fig. 56 representa o comovente episódio da história deUlisses em que o herói volta para casa, após dezenove anos de ausência, disfarçado de mendigo,com bordão, alforje e tigela, e é reconhecido por sua velha ama Euricléia, que nota na perna dele acicatriz de um velho ferimento, enquanto lhe lavava os pés. O artista deve ter ilustrado uma versãoligeiramente diferente da que lemos em Homero (onde a ama tem nome diferente do que está inscritono vaso e Eumaios. o guardador de porcos, não está presente)*; talvez ele tivesse visto 14.\n56. Ulisses reconhecido por sua velha ama. De um vaso de figuras vermelhas, século V a.C. Chiusi, MuseuEtruscouma representação teatral em que essa cena era interpretada, pois lembramos ter sido também nesseséculo que os dramaturgos gregos criaram a arte do Teatro. Mas não necessitamos do texto exatopara sentir que algo dramático e comovente está acontecendo, pois a troca de olhares entre a ama eo herói quase que nos diz mais do que as palavras poderiam fazê-lo. Os artistas gregos tinham, defato, dominado os meios de transmitir algo dos sentimentos mudos estabelecidos entre pessoas. É essa capacidade para nos fazer ver a "atividade da alma" na postura do corpo que converte 15.\numa simples lápide como a da fig. 57 numa grande obra de arte. O relevo mostra-nos Hegeso, queestá sepultada sob a lápide, tal como era em vida. Uma jovem serva está diante dela em pé e oferece-lhe um estojo, do qual Hegeso parece escolher uma jóia. É uma cena tranqüila que poderíamoscomparar com a representação egípcia de Tutankhamen em seu trono, com a esposa ajustando-lhe agola (fig. 39, p. 40). Também a obra egípcia é maravilhosamente clara em seus contornos, mas,apesar do fato de datar de um período excepcional da arte egípcia, é bastante rígida e afetada. Orelevo grego desfez-se de todas essas embaraçosas limitações, mas reteve a lucidez e a beleza doarranjo, que deixou de ser geométrico e angular para se tornar livre e descontraído. O modo como ametade superior é emoldurada pela curva dos braços das duas mulheres, o modo como essaslinhas são 16.\nreplicadas pelas curvas do escabelo, o método simples pelo qual a bela mão de Hegesto se torna ocentro de atenção, o ondear das vestes que envolvem as formas do corpo, desprendendo de maneiratão expressiva uma profunda sensação de calma — tudo se combina, enfim, para produzir aquelaharmonia simples que só veio ao mundo com a arte grega do século V a.C. Recommended


Polícia prende 38 pessoas sendo três da mesma família em operação | Manaus | A Crítica | Amazônia - Amazonas - Manaus A Crítica\nVários mandados de prisões foram cumpridos na capital. Foto: Winnetou Almeida\nTrinta e oito pessoas foram presas e um adolescente de 16 anos apreendido na manhã desta quarta-feira (19), durante a operação "Imperium", deflagrada pela Secretaria de Segurança Pública do Amazonas (SSP-AM). Todas as prisões foram realizadas em cumprimento a mandado de prisão por crimes distintos.\nA operação aconteceu em doze bairros de Manaus e 15 dos presos em flagrante tinham envolvimento com o tráfico de drogas. Outras seis pessoas foram presas por furto, nove por roubo, duas por porte ilegal de arma de fogo, duas por tortura e cárcere privado, duas por receptação, uma por estelionato e outra por adulteração de sinal identificador de veículo automotor. O adolescente apreendido, de 16 anos, responderá por ato infracional pelo crime de furto.\nSegundo o titular da SSP-AM, Louismar Bonates, as prisões se concentraram principalmente nos bairros da Compensa e Nova Cidade. Ainda de acordo com ele, um criminoso de alta periculosidade, identificado como Gabriel Gama Costa, também foi preso durante a operação. Ele foi interceptado pela polícia pelos crimes de tráfico e roubo, mas já tinha mandado de prisão em aberto por dois homicídios cometidos no município de Coari.\nTrês pessoas de uma mesma família também foram alvos da operação. Segundo o titular do 9° Distrito Integrado de Polícia (DIP), delegado Pablo Giovani, um homem identificado como Jander Amorim, e o sogro dele, Reginaldo Machado, e sua companheira Camila Machado, foram presos com armas e drogas no bairro São José, na Zona Leste.\nUm vizinho dos suspeitos, que guardava armas e drogas a pedido de Reginaldo, também foi preso. Ele foi identificado como Jirlan Jorge Peres.\nAlém das prisões e apreensões, armas e drogas também foram encontradas com os envolvidos. O Departamento Estadual de Trânsito do Amazonas (Detran/AM) fez a remoção de 35 veículos, sendo quatro carros e 31 motos durante essa segunda fase da operação Imperium.\nManaus FC vai inaugurar primeira loja oficial de um clube amazonense Vice-presidente do Manaus fala sobre trajetória até a terceirona Corpo de homem é encontrado em rua do Centro de Manaus Queda da Covid-19 no AM reforça teoria de imunidade de rebanho precoce Incêndio atinge apartamento em Manaus; não há registro de vítimas Informações falsas sobre operação em Nova Olinda do Norte estão circulando nas redes sociais SSP-AM confirma uma morte em operação policial em Nova Olinda do Norte Após deixar Iranduba, Marília acerta com o 3B para a Série A2 Internos reformam galerias da Unidade Prisional do Puraquequara


4 estilos de barba para 2017 - Blog Look Perfeito\nNão só roupas que são tendências não, também tem os estilos de barba para 2017. Os estilos de barba que serão usados em 2017.\nCada dia que passa, nós homens nos importamos ainda mais com a nossa aparência. A imagem hoje em dia diz muito sobre o que somos então temos que ter bastante cuidado. Hoje vamos falar de uma coisa que muitos caras acham irado e gostam muito de falar sobre BARBA! Isso mesmo, separei pra vocês 4 estilos de barba que estão em alta esse ano para aderir já! bora lá?\nBarba em degradê (The Faded Beard)\nAssim como para os Cabelos, o fade aparece muito bem para nossas barbas também. Esse efeito de degradê (do pelo à pele),que vai gradualmente com o volume da barba até ficar bem rala ou totalmente raspada, fica incrível quando conversa com o corte de cabelo na mesma pegada.\nBarba em linhas retas (Trimmed Beard)\nAs linhas retas, linhas aparadas mais lineares, ganham muito destaque para as laterais das nossas barbas esse ano. Pode ser tanto para barbas mais curta quanto para mais cheias, com mais Volume ou mais longas. Não interessa, pra esse estilo o que importa é ter a lateral bem certinha e retinha.\nCavanhaque estendido (Cavanhaque Estendido)\nUma variação do famoso cavanhaque, com volume mais longo na região abaixo do queixo e geralmente o resto da barba mais ralo, sem ser tão comprido. Pra esse ano os pelos menores ganharam destaque nesse Estilo.\nSua historia é relacionada com a 2ª guerra mundial, aparece bem forte para 2017 também. Quase que um destaque como Cavanhaque, mas com algumas particularidades: o Bigode não se junta com a barba e temos esse volume marcante, mais centralizado, logo abaixo do lábio inferior. Uma pegada vintage bem cool.\nEXTRA – Barba feita\nNão usar barba também é um estilo de barba né? O rostinho com a barba feita será muito usado esse ano, algo mais clean, pros dias mais quentes é uma ótima opção. Ter o rosto mais clean também da menos trabalho de cuidar hahaha\nAgora é só decidir o que faz mais o seu gosto e escolher para sair exalando estilo pelas ruas. Um abraço e até o proximo post!\nTREND ALERT! CUT OFF PANTS


Botafogo vence Olaria em jogo que acabou sob água - Esportes - Campo Grande News\nBotafogo vence Olaria em jogo que acabou sob água\nEm um jogo sem grandes oportunidades criadas, no qual, em diversas ocasiões, viu seu adversário melhor em campo, e disputado nos seus últimos 45 minutos sob intensa chuva, o Botafogo derrotou o Olaria por 2 a 0, neste domingo, no Engenhão, pela Taça Rio, graças ao talento de Caio e a competência de aproveitar as suas poucas chances.\nO resultado recolocou o Alvinegro na segunda posição do Grupo B neste segundo turno do Campeonato Carioca, com nove pontos - o Vasco está na liderança. Já a equipe do subúrbio do Rio de Janeiro permaneceu com seis pontos e ocupa a penúltima posição Grupo A.\nA partida foi disputada em ritmo lento no Engenhão. No primeiro tempo, sem água, o Olaria permaneceu mais tempo com a bola em seus pés, guiado pelo apoiador Valdir, mas suas únicas jogadas eram alguns chutes de fora da área, sem perigo.\nPor sua vez, o Botafogo, tímido, chegou duas vezes: em uma cabeçada de Fahel salva em cima da linha e aos 18 minutos, quando Caio recebeu de Lucio Flavio pela direita, entrou na área em velocidade e cruzou na cabeça de Antônio Carlos.\nA volta para o segundo tempo foi marcada pelo início do temporal, com o Olaria começando a tomar as rédeas do confronto, mas com o Alvinegro ampliando a vantagem, aos quatro minutos: Lucio Flavio encontrou Gabriel entrando na área pela esquerda do ataque.\nO lateral bateu duas vezes para fazer 2 a 0. O desenho do jogo não mudou. O time suburbano chegava mais ao ataque, mas sem qualidade para ameaçar Jefferson. A equipe botafoguense, por sua vez, pouco criava.\nAos 16 minutos, a chuva que castigava o Engenhão somou-se a uma queda de luz que paralisou o confronto. A energia voltou aos poucos e, 17 minutos depois, o árbitro Grazianni Maciel Rocha (RJ) reiniciou o duelo em um campo encharcado, com diversas poças e sem condições de a bola rolar.\nOs atletas até tentaram, mas não havia como acrescentar nada ao jogo. O técnico do Olaria, Dé Aranha, foi expulso por reclamar do reinício do duelo naquelas condições; a chance perdida por Loco Abreu aos 22 minutos: frente a frente com o goleiro, tocou à esquerda, pela linha de fundo; os vermelhos para o uruguaio e Diego por se agredirem.\nIronicamente, parou de chover nos acréscimos.\nNa próxima rodada da Taça Rio, a quinta, o Botafogo enfrenta o Flamengo, domingo, no Maracanã. Antes, porém, a equipe joga quarta, em Recife (PE), contra o Santa Cruz, pela segunda fase da Copa do Brasil. Já o Olaria, no sábado, também no Maior do Mundo, encara o Vasco.\nCom informações do Lance.net


Volvo passa a oferecer ônibus rodoviários por assinatura - Technibus\nA nova opção financeira permite que o transportador utilize o ônibus por um período pré-determinado entre 36 e 60 meses, podendo devolvê-lo ao final do contrato\nA Volvo apresentou na Lat.Bus Transpúblico 2021 uma nova modalidade financeira para os operadores de ônibus rodoviários, que podem colocar os veículos na estrada sem qualquer investimento inicial, pagando apenas uma parcela mensal. Esta opção permite que o transportador utilize o ônibus por um período pré-determinado entre 36 e 60 meses, podendo devolvê-lo ao final do contrato.\n“Trata-se de um modelo de leasing operacional, que é muito parecido com uma oferta de locação ou assinatura de veículos, que existe no mercado de automóveis”, declara Paulo Arabian, diretor comercial de ônibus da Volvo no Brasil.\nA Volvo fará inicialmente uma oferta limitada de veículos nesta modalidade. Neste modelo, o transportador não precisará fazer o desembolso de capital para investimento inicial na compra do veículo, recebendo um ônibus completo de imediato, pronto para rodar, passando a pagar um valor mensal pelo período do contrato acordado. Os serviços agregados, como a manutenção, tacógrafo, despachante e até gestão de frota são definidos de acordo com a operação de cada transportador, sob medida.\nDe acordo com a Volvo, além de não necessitar investir na aquisição do veículo, o transportador tem o benefício de poder escolher o que fazer ao término do contato: devolver o bem ao Banco Volvo ou ofertar uma proposta de compra e permanecer com o veículo definitivamente.\n“O serviço é exclusivo para ônibus rodoviários pesados, como os chassis B420R+ e B450R+, recentemente lançados pela marca”, informa Paulo Arabian. Esses modelos chegam ao mercado com uma nova geração da transmissão I-Shift e a aceleração inteligente, duas tecnologias que, juntas, garantem até 5% de economia em combustível, dependendo da rota. Os chassis também tiveram aprimoramentos no Sistema de Segurança Ativa e de conectividade, com novidades no App Volvo Bus Connect.\nPor Marcia Pinna 19 set 2021


A Huawei e a nova “guerra fria” entre EUA e China - CartaCapital\nA prisão da executiva da companhia chinesa transporta para o mundo da tecnologia a disputa pela hegemonia global\nPor The Observer | 18.12.2018 12h27\nSede da Huawei (Foto: Nicolas Asfouri/AFP)\npor Simon Tisdall\nCulpem os britânicos, como sempre. Em 1807, no meio de uma luta com a França napoleônica, o navio da Marinha britânica HMS Leopard atacou, abordou e capturou a fragata americana USS Chesapeake, perto de Norfolk, na Virgínia (EUA). Os britânicos afirmaram que seu ato foi justificado pela presença no navio americano de quatro desertores ingleses, que eles prenderam. Mas para o presidente dos Estados Unidos na época, Thomas Jefferson, foi uma infração ilegal e revoltante à soberania e independência da República nascente, que eventualmente levou à guerra de 1812.\nÉ justo dizer que os norte-americanos nunca esqueceram as lições tiradas da humilhação de Chesapeake – e seguiram fielmente o roteiro britânico desde então. Conforme seu poderio crescia, os Estados Unidos assumiram o direito de ampliar suas políticas além de suas praias.\nUm exemplo moderno é o modo como o Departamento de Justiça processa impiedosamente os estrangeiros, como o hacker escocês Gary McKinnon, que teria burlado a lei norte-americana. A extradição de McKinnon foi finalmente bloqueada em 2012 pela então secretária do Interior britânica, Theresa May, depois de uma comoção pública.\nA ameaça de Donald Trump de impor penas abrangentes a qualquer país ou indivíduo, em qualquer lugar do mundo, que ouse ignorar seu embargo unilateral às exportações de petróleo do Irã é outro exemplo de exagero de poder extraterritorial.\nComo um antigo paxá do Oriente, Trump graciosamente se negou a emitir isenções a solicitantes que suplicam por socorro.\nMas o princípio geral é claro: em sua opinião, os EUA têm o direito de dirigir e controlar os atos de Estados soberanos usando ameaças, sanções e quase qualquer outro meio a seu alcance.\nNem os estadunidenses de mentalidade liberal veem algum problema especial nos jogos de poder imperiais e presunçosos, pois quem, afirmam alguns, pode duvidar que os EUA, como guardião preeminente dos valores esclarecidos, age com as melhores intenções? Mas o poderio não é mais prevalente, ou confiável, como foi talvez 30 anos atrás. Muitos Estados contemporâneos, incluindo aliados, têm sérias dúvidas sobre os motivos e as intenções dos EUA.\nO primeiro deles é a China, um rival, não um amigo, cuja reação furiosa à detenção no Canadá, por mandado judicial dos EUA, da principal executiva da Huawei, Meng Wanzhou, mostrou como as tentativas presunçosas de Washington de exercer jurisdição internacional se tornaram ultrapassadas, objetáveis e cada vez mais inexequíveis.\nMeng é ostensivamente procurada por infringir as sanções ao Irã. Mas o contexto mais amplo é mais instrutivo que a suposta ofensa específica.\nA Huawei é o maior fornecedor mundial de equipamento de redes de telecomunicações e o segundo maior de smartphones, com receitas de aproximadamente 92 bilhões de dólares no ano passado. Os chefes da espionagem ocidental acreditam que seu domínio do mercado e estreita associação com o regime comunista chinês representam um risco de segurança. EUA, Austrália, Nova Zelândia e Japão restringiram recentemente o uso de tecnologia da Huawei.\nNa Grã-Bretanha, a companhia chinesa prometeu gastar 2 bilhões de dólares para reparar brechas na segurança que o Centro Nacional de Segurança Cibernética, filial da agência de espionagem GCHQ, teme que possa ser explorada para vigilância e coleta de informações.\nWanzhou no meio da guerra (Foto: AFP)\n➤ Leia também: Prisão de executiva ameaça trégua entre EUA e China\nA promessa se seguiu a uma reunião supostamente mal-humorada no mês passado com autoridades britânicas. A Huawei insiste que nem Meng nem a empresa burlaram a lei ou representam qualquer tipo de risco de segurança.\nA disputa vai intensificar as preocupações existentes sobre investimento chinês aprovado pelo Estado na próxima geração de usinas de energia nuclear na Grã-Bretanha.\nEnquanto isso, em um discurso público, Alex Younger, chefe do MI6, disse que a Grã-Bretanha precisa decidir se está “confortável” usando tecnologia chinesa em infraestrutura nacional crítica. A British Telecom deu a resposta, confirmando que vai remover equipamento da Huawei de sua rede 4G.\nAinda em um âmbito maior, o pano de fundo de intensificar a rivalidade estratégica, geopolítica e econômica entre os EUA e a China está ligada à prisão de Meng, assim como a evidente desconsideração dos dois países pelo direito internacional.\nO mandado dos EUA embaraçou o Canadá, em parte devido a suspeitas de que é um abuso do sistema de extradição, com motivação política. Embora a China não admita, sua ação ao deter dois cidadãos canadenses foi uma retaliação destinada a pressionar Ottawa a libertar Meng.\nNão há dúvida de que Meng é uma vítima altamente simbólica dessa rivalidade global. Tipicamente desorientado, Trump entregou o jogo quando ligou explicitamente o possível cancelamento do processo contra a executiva chinesa à solução da guerra comercial EUA-China.\nA intervenção canhestra de Trump, rapidamente desmentida por seu Departamento de Justiça, deixou os EUA em situação não melhor que a de Pequim.\nOs dois lados parecem culpados do que significa, na verdade, uma tomada de reféns, algo que o mundo não espera de superpotências. Mas talvez não seja surpreendente. É um comportamento aprendido, por cortesia da Marinha Real britânica.\nThe Observer Fundado em 1791, é um semanário publicado sempre aos domingos no Reino Unido. Pertence ao mesmo grupo de mídia do reconhecido The Guardian.\nTags: China, EUA, Huawei, Meng Wanzhou,\nPrisão de executiva ameaça trégua entre EUA e China


De olho em 2018, Ciro Gomes ataca Moro e a Lava Jato e bajula Lula de forma servil. Sonha ser o candidato apoiado pelo PT – César Weis\nDe olho em 2018, Ciro Gomes ataca Moro e a Lava Jato e bajula Lula de forma servil. Sonha ser o candidato apoiado pelo PT\nO ex-ministro e ex-governador do Ceará Ciro Gomes entrou para valer no jogo eleitoral de 2018. Publicamente, ele reconhece o capital político de Lula e diz que é provável que o petista volte a concorrer. Defende o ex-presidente e ataca Sérgio Moro, a quem, num delírio cangaceiro chegou a ameaçar “receber a bala”. O discurso de Ciro, entretanto, é construído de forma a mostrar que ele é a melhor opção do campo da esquerda para a disputa do ano que vem.\nEm entrevista ao jornal Folha de S. Paulo publicada na segunda-feira (27), Ciro Gomes disse: “Não tenho a menor vontade de ser candidato se o Lula for”. Não só pelos votos garantidos que o petista tem, mas pela polarização na disputa eleitoral. Segundo o ex-ministro, a candidatura de Lula, que ganhou força nas últimas pesquisas eleitorais, seria um “desserviço” ao país.\nCiro Gomes, que está de fora das disputas presidenciais desde 2002, quer voltar ao jogo como um dos protagonistas. Diz que Marina Silva, a única candidata que aparece com chances de derrotar Lula nas pesquisas, hostiliza o agronegócio e setores extrativistas com uma força que a mostra descolada da realidade brasileira. Sobre o prefeito de São Paulo, João Doria, diz que é um “farsante”. Avalia que Jair Bolsonaro atrai uma parcela do eleitorado de direita, e que isso é até bom, “pois esse eleitorado do antipetismo se concentrava todo no PSDB”.\nAs chances de Ciro Gomes porém, dependem do futuro eleitoral de Lula. Depois dos resultados das urnas em 2016, o petista parecia aniquilado eleitoralmente, e Ciro lançou a ideia de uma frente ampla com seu nome como cabeça de chapa. Mas o descontentamento de setores da sociedade com o governo de Michel Temer, a morte de Marisa Letícia e os desdobramentos da Operação Lava Jato, que indicam uma lista pluripartidária de políticos favorecidos pela Odebrecht, deram sobrevida ao petista.\nSem Lula no páreo, Ciro teria mais espaço no Nordeste, seu reduto eleitoral. Na eleição de 2002, faltou pouco para empatar com José Serra (PSDB) nessa região: o tucano fez 19,8% dos votos, e Ciro, 18,7%. Ele também seria uma voz forte contra a reforma da Previdência e a flexibilização das leis trabalhistas promovidas por Temer, bandeiras fortes de seu atual partido, o PDT.\nCiro foi ministro da Integração Nacional no governo Lula e um dos responsáveis pelo início da obra de transposição do Rio São Francisco. Construiu uma forte relação e o defendeu várias vezes durante a Operação Lava Jato. Depois da condução coercitiva de Lula, chegou a defender o “sequestro” do ex-presidente para que fosse levado a uma embaixada para pedir asilo político. Pela sua lealdade, foi lembrado pelo ex-ministro Gilberto Carvalho como “plano B” do PT caso Lula não possa concorrer em 2018 – o que desagradou a Lula, que prefere lançar um nome do próprio partido, como Fernando Haddad, para manter acesa a chama da militância petista.\nCiro já passou por vários partidos: PDS, PMDB, PSDB, PPS, PSB, PROS (rapidamente) e, finalmente o PDT. Nas pesquisas recentes de intenção de voto, Ciro aparece com 6% no melhor dos cenários. Mas com uma vantagem sobre os demais: entre os nomes mais conhecidos, é um dos menos rejeitados, o que indica que pode crescer em votos.\nTambém pode passar ileso ao terremoto da lista da Odebrecht. A última eleição que disputou foi em 2006, para deputado federal, e entre seus doadores não consta empresa envolvida na Lava Jato, pelo menos até agora. Mas ele não abre guerra contra as empresas e nem condena o financiamento empresarial. O presidente do PDT, Carlos Lupi, já anunciou que procura um empresário para ser vice de Ciro em 2018.\nA truculência nos gestos e nas palavras é vista por muitos como defeito de Ciro, mas, em entrevista à Folha, ele falou que em época de crise política a franqueza o ajuda. “Nunca tive tanta audiência nessa vida”.\n← Marina banca a sonsa de novo. “Todos são contra a Lava Jato”, acusa Marina, que deixou seu partido votar contra o impeachment, e é a esperança do PT de voltar ao poder\nO governador paraibano, que armou para Lula a farsa da “reinauguração da transposição” pode ser cassado →