Dublagem: da primeira mulher às produções de uma curitibana\nHoje, muitas mulheres estão nesse mercado e, em Curitiba, temos até o estúdio e escola Dublagem Curitiba, fundados por uma mulher, Mônica Placha, de 55 anos.\nDois programas têm sido destaque nessa iniciativa: o Chá de Rosas e Mães de Farda, que colaboram no enfrentamento de problemas inerentes à esfera feminina.\nPrograma foi criado em 2019 com base em pesquisas que mostram que mulheres têm mais dificuldade de acesso ao crédito para empreender e são mais suscetíveis a perder o emprego em tempos de crise.\nJunho é dedicado à promoção e garantia dos direitos da pessoa idosa. Governo do Paraná oferece canais para denúncias sigilosas de violações.\nDepartamento da Mulher da Sejuf e psicólogas do Centro de Referência de Atendimento a Mulher apresentaram ações realizadas pelo Estado na proteção e defesa da mulher.\nÔnibus Lilás já atendeu a 13.025 mulheres desde 2019 e o Centro de Referência de Atendimento à Mulher mais de 2.700, considerando as restrições impostas pela pandemia de Covid-19.\nBolsista do Geração Olímpica e Paralímpica é bronze na Copa do Mundo de Ginástica Rítmica\nA ginasta Nicole Pircio, bolsista que foi contemplada na 11º edição do programa na categoria nacional, conquistou bronze na Copa do Mundo de Ginástica Rítmica, que aconteceu em Pesaro neste domingo (05), na Itália.\nMarilza Conceição participa do projeto Aventuras Literárias da Biblioteca Pública\nO evento acontece nesta quinta-feira (9), às 14h, na Seção Infantil. Marilza Conceição é escritora de literatura infantojuvenil, compositora e especialista em práticas pedagógicas para o Ensino Fundamental e a Educação Infantil. A entrada é gratuita.\nA campanha Aquece Paraná 2022 disponibilizará postos de coleta de agasalhos de cobertores durante o Viasoft Connect 2022, um dos maiores eventos na área de inovação aplicada aos negócios\nMulheres fazem história na Marinha Brasileira desde 1865\nHoje, 11 de junho, comemoramos o Dia da Marinha Brasileira\nI Fórum Paranaense de Violência Doméstica e Familiar contra a Mulher terá transmissão on-line\nMulheres já são maioria no mundo dos jogos digitais\nEla abordará o papel dos museus nos processos e reencontros com acervos e arte indígena. O encontro gratuito acontece às 16h e os 40 lugares disponíveis serão ocupados por ordem de chegada.\nGrupo de pesquisadores da UFPR enaltece trabalho da Procuradoria da Mulher da Assembleia Legislativa\nA Procuradoria da Mulher da Assembleia Legislativa foi instalada em 2019, com o intuito de buscar cada vez mais a representatividade feminina e apoiar, tanto as candidatas a cargos eletivos, como as vereadoras, para que se interessem cada vez mais pela participação nesse ambiente.\nAs doações de absorventes para a ação Juntas pela Dignidade Menstrual podem ser feitas nos pontos de coleta disponibilizados pelos coletivos de mulheres dos três clubes participantes da campanha até o dia 11 de junho. Também podem ser feitas doações por meio de pix.\nMulher, cuide do seu coração o ano inteiro.\nNeste sábado (28), será celebrado o Dia Internacional de Ação pela Saúde da Mulher. Os problemas cardíacos matam sete vezes mais mulheres do que o câncer, sendo estipuladas, no Brasil, duas mortes a cada 12 minutos, a maior taxa da América Latina, conforme dados da Organização Mundial da Saúde (OMS).\nAdoção: caminho para realizar o sonho da maternidade\nO primeiro passo para adoção é procurar a Vara da Infância e Juventude da sua região, portando seus documentos pessoais como CPF, identidade, certidão de casamento ou união estável (se for o caso) –, comprovante de residência, comprovante de bons antecedentes criminais e atestado de saúde física e mental.\nSozinha pelo mundo: como começar essa aventura\nCom cuidado e planejamento você pode ganhar o mundo nessa aventura que faz bem para o corpo, para a mente e para as emoções.\nAssembleia Legislativa aprova Selo Estadual Empresa Pela Mulher\nO “Selo Estadual Empresa Pela Mulher” será dado aos estabelecimentos que se comprometerem a incluir mulheres em seus quadros, principalmente em cargos de direção e chefia.\nPresença de mulheres cresce 900% na Bolsa em três anos e valores investidos são maiores\nCursos de capacitação geram juros menores às empreendedoras\nO Governo do Estado, por meio da Fomento Paraná, oferece créditos com juros menores a empreendedoras que tenham cursos de capacitação pelo Banco da Mulher Paranaense.\nEm 2021, mesmo com os temores da Covid-19 ainda em alta, houve uma recuperação na quantidade de exame de mamografia em comparação ao ano anterior\nA iniciativa do Governo do Estado que transfere renda a famílias rurais ajudou Raquel da Silva Reis a investir em produção de pizzas, garantindo dinheiro para bancar as despesas da casa. Ela estava apuros por causa da pandemia.\nMupa recebe a escritora Noemi Jaffe para mesa-redonda sobre plantas e linguagem\nEncontro será mediado pela escritora curitibana Julie Fank e acontece neste sábado, com início às 15 horas. A liberação dos lugares será realizada a partir de 14h30, por ordem de chegada, até completar a capacidade do local.\nO objetivo desta iniciativa da Fundação Araucária e da Superintendência Geral da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior é acolher e integrar as cientistas do país europeu na comunidade paranaense, além de manter em alta o papel da ciência e da inovação mesmo em tempos de guerra.\nC² dedica edições do mês de março às mulheres\nCom investimento de R$ 4 milhões, objetivo é apoiar instituições de ciência e tecnologia paranaenses para a implantação de programas que incluem capacitações e a divulgação de práticas inovadoras relacionadas ao tema.\nFerramenta, que está no ar desde janeiro, foi lançada oficialmente nesta terça-feira (8) pelo governador Carlos Massa Ratinho Junior durante as comemorações do Dia Internacional da Mulher. Plataforma foi criada para ser um suporte de informações para orientar o público feminino de forma mais simples e descomplicada.\nAções do governo envolvem a proteção contra a violência de gênero, garantia de direitos e o incentivo ao protagonismo feminino. Iniciativas foram destacadas nesta terça-feira, 8 de março, durante evento no Palácio Iguaçu para celebrar o Dia Internacional da Mulher.\nPúblico conferiu apresentações de artistas da Escola, do Balé do teatro e da Orquestra Sinfônica do Paraná. Uma exposição de figurinos de personagens femininas marcantes fica na fachada do Guaíra durante todo o mês.\nMulheres representam 91,52% entre os agentes, o que demonstra o protagonismo feminino na promoção da saúde nos municípios do Paraná. Os recursos serão destinados para a compra de 13.037 tablets.\nGoverno do Estado tem como uma de suas prioridades o desenvolvimento da Política Estadual de Atenção Integral à Saúde da Mulher, com ações que organizam o atendimento da população feminina em todas as etapas da vida.\nEm 2017, 123 trabalhadoras fizeram crachá para trabalhar no cais e demais áreas do Porto de Paranaguá. No ano passado, foram 291.\nEntre 2019 e 2022, o número de mulheres que comandam startups subiu de 16% para 36% no perfil comparativo de gênero. O número ainda está longe da igualdade, mas já aponta para evolução.\nConheça a professora do Paraná que mantém um celeiro de pesquisadoras no Interior\nA agente educacional Dionéia Schauren, de Toledo, é uma das dez finalistas do Prêmio Professor Destaque da Febrace\nNo Brasil, as mulheres representam cerca de 46% dos docentes e 55% da comunidade universitária. Na Unicentro, segundo a Diretoria de Avaliação Institucional, entre todo o corpo docente, as mulheres representam a maioria, com 57,6%.\nMulheres são maioria entre professores da UEPG que recebem Bolsa Produtividade\nA ciência está na veia das professoras da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG).\nAproximadamente 77% das moradias entregues pelo Governo do Estado desde 2019 foram para o público feminino. Legislação criada nos últimos anos prevê prioridade de atendimento a famílias chefiadas por mulheres ou enquadradas na Lei Maria da Penha.\nDesde a criação do Programa BRDE Empreendedoras do Sul, há um ano, o banco destinou R$ 120 milhões para fomentar o empreendedorismo feminino nos três estados do Sul – R$ 44,7 milhões para negócios no Paraná.\nA empresa tem um canal de denúncias independente que pode ser utilizado para casos como discriminação e assédio sexual ou moral; possui mulheres em cargos de liderança em número proporcional à participação feminina, e mantém ainda uma Comissão de Diversidade para a promoção de ações educativas e de respeito às pessoas.


Por que comprar café em grãos?\nDe início, é bom deixarmos claro que moer o café no momento do consumo não é frescura. Existem, sim, vários moedores caros, com uma série de classificações e métodos de moagem, mas vamos combinar que não precisamos disso tudo.\nO café moído é, de fato, muito mais saboroso, isso porque o café, quando ainda em grão, mantém por mais tempo o sabor, uma vez que a casca consegue proteger o grão do ambiente em que estamos, ou seja, mantém o grão protegido da luz, do oxigênio e de todos os outros elementos que podem comprometer seu sabor original. Você pode perguntar: Ah! Mas o café moído é ruim? De maneira nenhuma. Ele continua sendo gostoso, no entanto, a durabilidade do sabor e seus nutrientes se perdem de maneira mais rápida.\nNão precisamos sair como loucos comprando um moedor, mas é interessante você experimentar beber o café moído no momento que for consumi-lo, se você gosta da bebida e gosta de viver a experiência do preparo.\nAbaixo, algumas dicas de como você pode usar o moedor - é MUITO simples.\nVamos abordar 3 maneiras de moer o café:\nO resultado da moagem deve ter o aspecto como o do sal grosso. É muito usado para preparos na cafeteira italiana. Sabe aquele bule super retrô que aquecemos direto no fogo? Hoje em dia, já existem algumas cafeteiras italianas elétricas também. Por favor, não se prenda a comprar a marca mais cara. Não há nenhuma diferença. É apenas uma questão de gosto. Os cafés arábica e mais doces são os mais indicados para esse caso, como por exemplo o Quilombo Baiano.\nVocê deve parar a moagem quando estiver muito próximo do aspecto do açúcar cristal ou da areia de praia. Esse tipo de moagem já é mais aconselhável para o tradicional café coado, aquele que usamos no dia a dia, em casa. É mais indicado os cafés que tem aquela consistência mais densa, daí te indicaríamos o Quilombo Mineiro.\nParece muito com o açúcar normal (refinado) e com o sal de cozinha. É ideal para quem gosta de um café espresso.\nAs cafeteiras espresso ainda têm o preço um pouco “salgado”, mas a tendência é que ele venha a cair, uma vez que o consumo de café feito em casa vem crescendo. Aqui você pode ficar a vontade, todos caem muito bem, mas experimente o Quilombo Capixaba.\nUm lembrete importante: NÃO EXISTE UMA REGRA. Você pode e deve testar os equipamentos que você tem na sua casa até chegar no sabor que mais te agrada.\n· Não deixar o café já moído ou em grão em contato direto com o ar;\n· Para os moedores automáticos (aqueles que moem com tempo programado), deem uma leve sacudida para manter a moagem homogenia;\n· Não manter o café na geladeira.


Sem lockdown, mortes vão aumentar, alerta infectologista | JPNEWS\nSem lockdown, mortes vão aumentar, alerta infectologista\nPessoas poderão morrer sem tratamento\n1 AGO 2020 - 10h:30Por Marcus Moura e Loraine França\nPessoas poderão morrer sem tratamento - Reprodução\nSem lockdown em Campo Grande na próxima semana pessoas poderão morrer devido à falta de leitos disponíveis nos hospitais. Foi esse o cenário que o pesquisador e infectologista da Fiocruz, Júlio Croda, previu na live do Boletim Coronavírus de quinta-feira (30) para a capital morena se o poder executivo não intervir com medidas mais drásticas.\nSe a Prefeitura decretasse o lockdown na quinta-feira, os efeitos só seriam sentidos daqui há duas semanas, por isso, a medida precisa ser implementada o quanto antes. “As próximas duas semanas serão muito complicadas para a cidade. Quanto mais adiar essas medidas, mais tempo nós viveremos os casos. O que a gente já observou é o que já foi instituído no passado, há duas semanas, não foi efetivo e o que está sendo proposto para as próximas duas semanas é flexibilizar. Eu me preocupo bastante com o que pode acontecer principalmente aqui na Capital”, alertou.\nHá um mês, Campo Grande tinha 2.536 casos de COVID-19 confirmados entre ativos, recuperados e óbitos. Nesta quinta-feira, já são 9.644 casos, quase três vezes (+280%) mais que no dia 30 de junho. Somente em julho, 119 já tiveram suas vidas ceifadas na guerra contra o vírus.\nDe janeiro a julho, superávit de MS fica 29% maior com relação ao ano passado


TDTOnline | Tecnologias da Saúde Online • Vendo Tópico - Debate sobre os distúrbios do sono\nPortal » Índice do Fórum ‹ AS NOSSAS PROFISSÕES ‹ NEUROFISIOLOGIA\nDebate sobre os distúrbios do sono\nSub Forum destinado à discussão de Temas relacionados com a Neurofisiologia\nModeradores: Joana_Ribeiro, DanielFBorges\npor Fernando Leite em Sábado, 30 Set 2006 22:23\nComo o próprio nome indica venho abrir aqui um tópico para debatermos este assunto dos problemas do sono.\nAntes de mais gostaria de perguntar se algum de voces sabe se existe algum disturbio do sono em que por alguma razão qualquer, o individuo que está a dormir, subitamente sofra uma taquicardia repentina que o leva a cordar a meio da noite.\nVou esperar pela resposta e depois explico-vos o porque desta pergunta\nA minha necessidade horária de sono para me sentir bem: 8h a 9h\nO que costumo dormir em média: 6h a 7h\npor Bruno Fonseca em Terça, 10 Out 2006 19:10\nAs apneias obstrutivas mts vezes sao acompanhadas de alterações ciclicas da freqência cardíaca durante a noite, que podem corresponder a episodios de bradi-taquicardia sinusal.\nA inspiração efectuada contra a via obstruida desencadeia uma estimulação vagal que leva ao aparecimento de bradicardia durante o periodo de apneia, a qual é seguida por uma taquicardia no final da apneia ( periodo que leva a pessoa a acordar repentinamente).\nExiste tb outras hipoteses menos frequentes como taquicardia ventricular ou entao quando se associa periodos de apneia e a presença de cardiopatia isquemica q contribui para arritmias durante o sono.\nEspero ter ajudado pelo pouco que sei:-D\nRegistado: Domingo, 28 Maio 2006 22:40\nRe: Arritmias Cardíacas\npor Fernando Leite em Terça, 10 Out 2006 21:22\nBruno Fonseca Escreveu: Boa noite Fernando.\nE como é que eu posso descobrir se tenho alguma coisa destas ?\nHá tratamento ?\npor Bruno Fonseca em Terça, 10 Out 2006 21:46\nBem bem.... Pra se saber se tens Apneia obstrutiva que é dos disturbios de sono mais frequentes pode-se fazer a polissonografia ( que fazem ai na feira no hospital)... se for apneias tem tratamento variavel..\nSo depois de se saber o dignostico é que se decide o tratamento...\nTenta falar com a tecnica regina ai do hospital da feira que talvez ela que consiga ajudar no problema:-D\npor Fernando Leite em Quarta, 11 Out 2006 18:27\nVou ver se falo com ela\npor Bruno Fonseca em Quinta, 12 Out 2006 18:25\nOra essa amigo Fernando....\nNao devo ter ajudado mt mas sempre que for preciso algo e se por acaso saber é 1 prazer ajudar os amigos....\npor Fernando Leite em Quarta, 08 Nov 2006 22:53\nPois é o que dá andar a conversar com técnicos de neurofisiologia no messenger.\nAcho que já descobri o que tenho: Paralisia do Sono ! A descrição bate certinho a 100% O nome mais pomposo é "Catalepsia Projetiva"\nAlguém já sentiu este tipo de sintomas ?! Alguém sabe mais informações sobre o assunto ?\nRe: Debate sobre os distúrbios do sono\npor Espinete em Quarta, 01 Out 2008 20:25\nA minha questão é a seguinte: tenho andado muito cansado devido à minha actividade profissional. Logo o meu corpo pede descanso. Na fase do adormecer, mal entro na fase do sono profundo vem-me repentinamente umaas dores de cabeça localizadas no topo da cabeça, dando a sensação que vai rebentar, passando pouco depois. Acordando sobressaltado e com o coração disparado. Para além disso tenho um zumbido crescente nos ouvidos e a vista pesada e por vezes também me doi, custando a fixar a vista.\nGostaria de ouvir uma opinião de profissionais.\nRegistado: Quarta, 01 Out 2008 19:53\npor Ilda em Quarta, 15 Abr 2009 18:09\npelos vistos também eu sofro de catalepsia projectiva, pois já experimentei os sintomas descritos no documento e outros mais impressionantes.\nMas para além desse "pequeno disturbio" do sono, tenho outro; todas as noites, semanas a fio, tenho pesadelos, sonhos angustiantes e até sonhos normais mas que me deixam arrasada. Todas as noites tenho pelo menos 3 sonhos deste géneor equando acordo lembro-me perfeitamente de tudo... Estou a pensar seriamente consultar um espcialista, vamos ver!\nRegistado: Segunda, 18 Ago 2008 16:06\npor chuckie em Segunda, 26 Abr 2010 11:17\nPor vezes, o que me acontece é o seguinte:\ndeito-me e adormeço mas passado pouco tempo acordo em sobressalto, fico com frio (e nas outras noite não sinto frio) e não consigo adormecer. Fico até às 3h30/4h da manhã às voltas na cama sem dormir.\nPor vezes ligo o pc, começo a ver um filme ou uma serie, nada de terror pq só iria piorar a situação. O que costumo ver são filmes de comédia, para descontrair e normalmente adormeço novamente e só acordo de manhã.\nPor vezes, não consigo ver o filme pq parece que tenho sono mas não consigo aprofundar no sono, não consigo ir para aquela fase em que não damos conta de nada e sonhamos, fico parece que, a meio gás. Não estou completamente acordada mas tb não durmo.\nÉ preocupante e devo procurar um especialista?\nRegistado: Domingo, 28 Jun 2009 21:37\npor Semia em Quinta, 10 Mar 2016 18:23\nOlá, em relação ao distúrbio do sono, ta;vez tenha que fazer uma atividade física, meditação ou Yoga para o seu corpo relaxar. Veja algumas dicas de saúde como Yoga neste blog: http://sempremelhorcomsaude.com.br/bene ... ra-a-saude\nEspero que tenha ajudado, pois passei por isso também e o que me ajudou foi a meditação...\nRegistado: Quinta, 10 Mar 2016 17:51\nVoltar para NEUROFISIOLOGIA


TOP 10 Animes para o Halloween | AniBR\nE para entrar no clima de Halloween, listamos aqui 10 dicas de animes para assistir nesse dia tão místico.\nOs Diclonius são mutantes humanóides criados para a destruição da humanidade. Devido a isso foram capturados e isolados em laboratórios pelo governo. Lucy é um diclonius que escapa da sua prisão e perde a memória no processo. É encontrada por Kouta e acaba por ficar em casa da família dele. Mas a natureza de Lucy não desapareceu por completo…. Devo avisar que este anime não é para os mais sensíveis devido às cenas de gore.\nDante ainda trabalha como caçador de demônios em sua loja, Devil May Cry, e continua com problemas financeiros. A história principal começa quando Dante é contratado para proteger um garotinha chamada Patty Lowell uma órfã que acaba de receber uma fortuna e todo o patrimônio do falecido pai. Ao mesmo tempo que Patty quer encontrar a mãe, seus parentes e os demônios querem mata-la para ficar com a herança destinada a ela.\nEpisódios: 90(em exibição)\nÉ uma série de anime sobre uma menina chamada Ai Enma, que concretiza pedidos de vingança feitos através do site Jigoku Tsuushin (correspondência do Inferno), enviando o destinatário do pedido para o inferno.\nCAVALEIROS DO ZODÍACO: NOVO PROJETO DEVE SE CHAMAR EPISODIO 0


Construindo fundações para uma nova civilização quantity\n“Para a maioria de nós, a convicção de que a paz poderia emergir num futuro próximo, neste planeta devastado pela guerra, encontra-se tão fora do nosso reino de possibilidades que nem sequer a colocaríamos em consideração. Mas é importante reconhecer que apenas há algumas décadas, quase ninguém conseguiria imaginar a Internet sem fios nem o telescópio Hubble no espaço. Actualmente, desenvolve-se trabalho sério para a colonização de Marte. Obviamente, a mesma inteligência que leva à concepção deste tipo de conquistas técnicas, pode ser utilizada pela humanidade para investigar como o medo e a violência poderiam ser erradicados da Terra. É uma questão que depende da nossa força de vontade e de onde colocamos o nosso foco.”\n– Monika Alleweldt\nMartin Winiecki, Nasceu em 1990. Desde muito jovem envolveu-se politicamente na sua cidade natal, Dresden, na Alemanha. De 2006 a 2009 foi estudante na educação para a paz em Tamera, e integrou o projecto desde então. Desde 2009, foi colaborador do Instituto para o Trabalho Global pela Paz, em Tamera, trabalhando na implementação de uma rede global.


Lionel Fischer: Julho 2016\n(até o final do século XIX)\nTudo se inicia na praça do velho mercado de Atenas, a mais importante cidade-Estado da grécia so século VI a.C. Contra a vontade de Sólon, tirano e legislador eficaz mas nem sempre dedicado às sutilezas da sensibilidade, o povo preferiu acreditar em cada gesto de Téspis - um homem estranho, que ousava imitar os deuses e os homens.\nGrossa túnica nos ombros e tosca máscara sobre o rosto, Téspis desceu solene e grave os degraus do altar que improvisara sobre uma carroça. E sem esperar que os circundantes se refizessem do inesperado, afirmou: “Eu sou Dionisio”. Foi um sacrílego e surpreendente momento das festas que a tradição reservava ao deus da alegria; foi também o instante em que, pela primeira vez, um obscuro e arrogante grego se fez aceitar como deus de carne e osso pelos atenienses do mercado. E foi o começo de uma aventura espitirual que atravessaria os séculos, mesclando - à imagem do próprio homem - verdade e fantasia, riso e lágrimas: o nascimento do Teatro.\nNo século seguinte, V a.C, quando a democracia se instalou na Grécia, começaram a ser organizados concursos que premiavam quem melhor falasse a sua linguagem e distraísse a multidão.\nNa Atenas democrática do século V a.C, os grandes autores trágicos usariam de maneira mais racional, embora carregados de emocionalismo, os elementos que Téspis desorganizadamente vislumbrara nas suas imitações. . À túnica, à máscara, à luz das tochas e aos eventuais recursos de encenação improvisada incorporou-se a poesia como núcleo. Ao mesmo tempo, em substituição à pequena carroça de Téspis, implantou-se a grande plataforma fixa, um palco verdadeiro sobre o qual já se podia organizar um espetáculo, com atores, coro e arquibancadas, anualmente levantadas para um imenso público.\nEsse dimensionamento ganhou ainda maior proporção quando se escolheu um local para as representações: o terreno consagrado a Dionisio na encosta sudeste da Acrópole. Ali Ésquilo, Sófocles e Eurípedes tiveram encenadas quase todas as suas tragédias, sempre marcadas pelo mesmo tom ritualístico com que os clãs da Grécia arcaica celebravam Dionisio, a boa divindade da paixão e da embriaguez, capaz de transmitir a ilusão mágica de que os mortais comungam com a natureza divina.\nComo eram as tragédias\nVersando sobre realidades e mitos, as histórias das tragédias eram conhecidas de todos. Falavam de heróis legendários, em luta contra o Destino inexorável, e dos Deuses, sempre presentes para recompensar a coragem e punir a rebeldia. A partir do comportamento do herói diante das imposições do Destino, organizava-se toda a ação dramática.\nA catarse foi definida pelo filósofo Aristóteles como um fenômeno que purifica a alma das paixões sufocantes. De acordo com ele, “ao inspirar, por meio da ficção, certas emoções penosas, especialmente a piedade e o terror, a catarse nos liberta dessas mesmas emoções”.\nA primeira Estética\nda Arte Dramática\nBaseado na observação crítica das tragédias, Aristóteles construiu a primeira estética da arte dramática: a Poética. Nela acham-se definidos o pensamento, a fábula, o caráter, a linguagem, a melodia e a encenação - os seis elementos essenciais da obra teatral. Todos eles deveriam estar subordinados à regra das três unidades - ação, tempo e lugar -, observadas de certa maneira pelos autores gregos e pelos clássicos franceses muitos séculos depois. Uma curiosidade: o teatro grego é responsável pela invenção de dois termos para designar caracteres opostos: “protagonista” (herói) e “antagonista” (vilão).\nComédia: o Teatro\nOriginada da parte mais alegre do ditirambo - cântico improvisado das primitivas procissões dionisíacas -, a comédia encerrava os festivais atenienses mostrando aos espectadores que o teatro é uma grande brincadeira.\nOs gregos associavam a comédia a personagens ridículas representadas como pessoas absurdas e ofensivas. Apresentada como uma forma burlesca da tragédia que a precedera, a comédia nem por isso deixava de dirigir críticas mordazes às instituições e às pessoas notáveis. Os próprios deuses eram objeto de sua contundente jocosidade. O maior comediógrafo grego foi Aristófanes, e dentre os romanos citamos Plauto e Terêncio.\nRoma domina o mundo e\no Cristianismo se impõe\nDurante todo o período de expansão política de Roma e na fase em que o império mostrava sinais de decadência, a comédia popular manteve um público certo. E nem mesmo a adoção do Cristianismo - impondo seus valores a um mundo que se fragmentava - foi suficiente para mudar de imediato os costumes. O povo continuava vibrando com a licenciosidade do mimo e da pantomima, forma dramática sem palavras, baseada na imitação mais ou menos estilizada. No século V, numa de suas primeiras manifestações de autoridade, a Igreja acabaria por excomungar os atores, medida que não foi suficiente para terminar com os espetáculos. Assim, no século seguinte, VI, os teatros foram rigorosamente proibidos de funcionar.\nTeatro Medieval: uma fantástica\nNessa época, a Igreja detinha o monopólio da educação. Mas os espetáculos profanos não perderam sua força, apenas eram confinados no interior de feudos, mas precisamente dentro dos castelos senhorias. É aí que surge a figura do Menestrel. Ele era um misto de cantor da corte da primitiva Idade Média e do antigo jogral dos tempos clássicos. Dotado de impressionante versatilidade, o menestrel ocupou o lugar do poeta culto, especializado na balada heróica. Mas não assumiu apenas a função de poeta e cantor. Era a um só tempo músico, dançarino, ator, palhaço e acrobata, executando divertimentos de todos os gêneros, desde as canções de baile às histórias de fadas e lendas dos santos. O menestrel tentava o sensacional, as grandes tiradas, a poesia viva. O menestrel também sofreu a hostilidade do clero, diante do qual sucumbiram os cantores nos séculos VIII e IX. Assim, a partir dessa época, multiplicaram-se os artistas errantes e vagabundos, que se viam obrigados a procurar seu público nas estradas e feiras.\nCultura: patrimônio da Igreja\nAos camponeses convocados para festejar as datas católicas, eram didaticamente apresentadas as chamadas Moralidades, em que abstrações como a gula e a luxúria, consideradas pecados capitais, surgiam na forma de terríveis demônios. Esse apavorante teatro a serviço de idéias religiosas, continha ao mesmo tempo rústicos traços de tragédia, comédia e farsa. O programa cultural da Igreja atingiu completamente seu objetivo nos fins do século X. Com a aproximação do ano 1.000 passou-se a pregar o fim do mundo, o julgamento final e o terror da morte. Os homens viviam em constante estado de excitação religiosa, com peregrinações, cruzadas e excomunhões de imperadores e reis.\nO incipiente teatro medieval de inspiração religiosa é o resultado de uma fantástica visão de sonho. Com o reflorescimento do comércio e da vida urbana, no século XI, aparecem novas cidades e mercados, novas ordens e escolas, mas por muito tempo ainda se respirou a atmosfera apocalíptica do Juízo Final. Sobretudo na Espanha, a técnica das Moralidades passou a ser utilizada no drama litúrgico que se desenvolveu entre os séculos XII e XIII. O mais antigo exemplo que se conhece em língua castelhana é o Auto dos Reis Magos, peça que integrava o ciclo de Natal. Objetivando indicar os caminhos de salvação da alma, os Autos falavam dos episódios bíblicos e exaltavam a vida dos santos e mártires que haviam tombado em nome da fé. Eram geralmente peças em um ato, com indisfarçável caráter alegórico, que integravam as encenações cíclicas; na Espanha, tornaram-se famosos os ciclos de Corpus Christi (que celebrava o mistério da Eucaristia) e o da Paixão (quando se rememorava a tragédia de Cristo). As representações da Paixão compunham-se de numerosas cenas em seqüência, com centenas de atores. Elas duravam diversos dias e seus episódios, muitio mais do que simples situações dramáticas, demonstravam o gosto pelo espetacular e pelo movimento.\nO espaço de representação na Idade Média\nA Idade Média não criou um edifício teatral próprio. No início, os espetáculos se confundiam com o próprio ofício religioso. Tinham lugar dentro ou diante do pórtico das igrejas. Mais tarde, foram transferidos para a praça pública. Uma tela imensa, fixada por cordas, cobria os espectadores. Os privilegiados dispunham de camarotes especiais, mas essa hierarquia não destruía o espírito de celebração, de caráter eminentemente religioso. A praça estimulava o comparecimento do povo, que se mostrava arredio a locais fechados. Assim, o drama religioso estava destinado a se fundir com os gêneros profanos. Os Autos Sacramentais começaram a ser montados sobre carroções, nos quais se armavam complicados cenários e engenhosos maquinismos, capazes de proporcionar a ilusão de milagres e aparições de santos e diabos. E, além dos truques técnicos, o teatro incorporou o luxo dos figurinos. Renovado anualmente, o traje dos atores era então de uma riqueza extraordinária. Embora os artistas itinerantes se vissem obrigados a atuar nessas peças didáticas e maniqueístas, em que o catolicismo levava à salvação e a irreligiosidade à danação eterna, muitos deles já começavam a ganhar certo prestígio em repertórios que prenunciavam a liberalização renascentista.\nRenascença: o homem como medida\nDesde o final da Idade Média, as grandes casas senhoriais contratavam seus próprios atores em substituição aos antigos menestréis. Nas datas festivas, sobretudo no Natal e nos casamentos, esses comediantes encenavam peças especialmente escritas para a ocasião. Mas mesmo quando se organizavam em companhias independentes, continuavam respeitando a relação de serviço, pois submetendo-se ao patronato ganhavam proteção contra a animosidade das autoridades da cidade. Além disso, recebiam uma pequena anuidade e somas extras quando representavam na casa do amo. Os atores domésticos são herdeiros diretos dos menestréis e bobos da corte e estabelecem o elo com os artistas profissionais da Renascença, do Barroco e da Idade Moderna. Com a gradual decadência das velhas famílias e o fortalecimento do poder real, os comediantes tiveram a princípio de se sustentar por si mesmos. No entanto, a centralização da vida cultural e palaciana em cidades como Florença, Londres, Madri e Paris serviu de poderoso incentivo para a formação de companhias regulares de teatro. Os países europeus achavam-se então em plena Renascença, quando as artes começaram a se emancipar dos dogmas eclesiásticos para se ligar intimamente à filosofia humanista. O teatro sofreu de alguma forma essa evolução, embora a drama religioso despontasse ainda com certa insistência na obra de portugueses (como Gil Vicente) e espanhóis do chamado Século de Ouro (XVI e XVII), sendo os mais renomados Lope de Vega e Calderón de la Barca - O Brasil também conheceu esse drama teatral didático e religioso na época da colonização, através dos autos do jesuíta e poeta espanhol José de Anchieta. Instrumento de catequização, o teatro jesuíta apoiava-se nas lendas dos mártires e dos santos, incluindo histórias do velho testamento e da mitologia clássica, mostrando em cenas horripilantes as conseqüências da heresia e da maldade.\nLope de Vega: criador da moderna dramaturgia\nA Lope de Vega se deve o estabelecimento das fórmulas da Comedia Nueva, que reduziu a três o número de atos, fundiu os elementos trágicos e cômicos, dinamizou a ação e a intriga, e repeliu as unidades aristotélicas de tempo e lugar. (segundo o próprio, teria escrito 1.500 comédias, se conhecem 426, dentre elas 42 Autos Sacramentais). A Comedia Nueva era encenada nos corrales, teatros públicos urbanos surgidos na Espanha. Consistiam de um pátio cercado de casas, que as ordens religiosas alugavam às companhias. Tratava-se de um teatro a céu aberto, com um pequeno palco coberto e um cenário simples. As funções duravam duas ou três horas, terminavam pouco antes do pôr-do-sol e eram repetidas três vezes por semana. Esse foi um dos primeiros teatros a se diferençar das representações da Igreja e dos espetáculos encenados na corte.\nCommedia dell’ Arte: Teatro do povo\nNa Itália, onde uma rica classe de banqueiros e comerciantes havia estabelecido as premissas do desenvolvimento capitalista do Ocidente, a nova cultura artística aflorou mais rapidamente. Assim, já em meados do século XVI, os atores e as companhias se profissionalizaram através da commedia dell’arte, uma forma de teatro popular surgida em oposição à comédia literária e erudita de autores como Ariosto, Aretino e Maquiavel, que seguiam fielmente o modelo clássico romano estabelecido por Plauto e Terêncio. A commedia dell’arte vulgarizou a trama, as intrigas e as situações, aproveitando máscaras e trajes carnavalescos e os grandes recursos da pantomima popular. Permitindo ao ator ilimitados recursos de improvisação, o gênero fez do intérprete o mais importante elemento do gênero teatral. Embora os intérpretes devessem seguir os achados cômicos (lazzi) e respeitar os roteiros básicos (canovacci), havia extrema liberdade de variações. Assim, era válida a idéia de que os diálogos se conjugasse de acordo com a fantasia do momento. Essa liberdade criadora, paradoxalmente, confina-se por outra limitação: os atores fixavam-se sempre numa “máscara” , especializando-se em determinado papel, pelo qual ficavam famosos, até a morte. Com base num esquema, os cômicos davam largas à sua imaginação. Mas, na realidade, eles acabavam por ser autores de um só tipo. Geralmente, o espetáculo mostrava um casal de namorados em luta contra a proibição dos pais, em meio a intrigas e acrobacias dos criados e intervenções do Arlequim, da Colombina, de Pantaleão, do Doutor e do Capitão. As companhias itinerantes fizeram da commedia dell’arte um dos gêneros mais populares de toda a Itália, com profundos reflexos no teatro europeu da época. Contudo, a pobreza do texto, provocando desequilíbrios no espetáculo, constituiu o principal fator de sua decadência. No século XVIII, Goldoni, autor máximo do teatro veneziano (citar peças do cara), iria se inspirar na commedia dell’arte para escrever suas principais peças de costumes, mas teria o cuidado de limitar a palhaçada gratuita e a improvisação arbitrária.\nDe qualquer forma, a commedia dell’arte pode ser considerada o ponto de partida das diferentes e posteriores formas de teatro do povo que culminariam no drama shakespeariano.\nO drama medieval, que consistia principalmente em festas públicas e pantomimas, fora transformado pelos humanistas num trabalho de arte literária. Shakespeare - que dispensa maiores apresentações - adotou essa inovação, conservando ainda a separação medieval entre palco e platéia, além da mobilidade de ação do drama religioso. mas no conteúdo e na tendência, seu teatro foi determinado pela estrutura social e política da época - época do realismo político, que leva o conflito dramático da própria ação à alma do herói.\nUm fato importante aconteceu com a dramaturgia inglesa: os primeiros dramaturgos profissionais do país já não escreviam exclusivamente para a corte e passaram a apresentar suas peças nos pequenos teatros londrinos recém-inaugurados: The Theatre, The Rose, The Globe e The Fortune. E a platéia era bastante heterog6ena, embora as classes superiores constituíssem a grande maioria.\nNo mesmo momento em que o teatro renascia em Londres, os autores franceses lançavam sérias críticas à obra de Shakespeare, a quem não perdoavam o desprezo pelas regras aristotélicas, principalmente desrespeito à unidade de tempo e espaço e à nítida separação de elementos trágicos e cômicos. Ou seja: os dramaturgos franceses do século XVII seguiam fielmente as regras estabelecidas pela Poética de Aristóteles. Mas sua obra, quando comparada à dos gregos, é repleta de artificialismo e arbitrariedade, pois faltava-lhes o sentido trágico que os atenienses haviam encontrado naturalmente em sua comunidade. Apesar de tudo, o teator de Corneille e Racine atingiu momentos de grande perfeição formal.\nÉ o maior nome do teatro francês da época. Embora pertencente à classe média, como a maioria dos escritores do período, Molière conquistou os salões porque não era um simples executante de trabalho manual, a cujo respeito a nobreza nutria seu mais antigo preconceito. Além disso, não punha em xeque a instituição da monarquia, a autoridade da Igreja e os privilégios da corte. Mas, ao colocar em cena heróis que reagiam com empenho diante de um problema - em O Tartufo, diante da religião; em Don Juan, diante do amor; em O Misantropo, diante da sociedade -, e ao descrever impostores, falsos devotos e maus cristãos, Molière angariou a fúria dos censores. Suas peças continham mais verdade do que seria desejável. Mas, sempre que pôde, o autor de O Burguês Fidalgo não deixou de criticar a estupidez dos nobres, com a mesma irreverência com que mostrou a vulgaridade de camponeses, pequenos comerciantes e burgueses.\nSéculo XVIII: dramas burgueses\ne tragédias político-históricas\nNeste século surge o drama burguês. Esse teatro exprimia anseios romântico-emocionais, mas acabava insistindo nas convenções herdadas do classicismo. Sem compreender a verdadeira diferença entre tragédia e tristeza, o público preferia sempre um desenlace satisfatório. Os principais nomes do drama burguês - Lilo, Diderot e Lessing - escreveram peças em que o indivíduo era condicionado pela realidade do cotidiano. Ao mesmo tempo, na corte de Weimar (Alemanha), Schiller e Goethe desenvolviam o classicismo alemão, criando dramas e tragédias político-históricas movidos por intenções idealistas.\nNeste século, numa tentatitiva de desmistificar a figura do herói romântico e idealista, e certamente visando conferir à cena uma maior carga de verdade e atualidade, surge o Naturalismo. Um dos pilares desse movimento foi o escritor francês Émile Zola, que dizia que o artista deveria descrever subjetivamente a realidade, transformando-se em verdadeiro pesquisador com intenções pedagógicas e críticas. O primeiro grande dramaturgo a trabalhar com conceitos naturalistas foi o sueco Strindberg em obras como O Pai e Senhorita Júlia. Esse naturalismo foi convertido mais adiante em Realismo, cujo maior nome é o norueguês Ibsen - temos também Gogol, Bernard Shaw, Tchecov etc.\nQual a diferença entre Naturalismo e Realismo?\nO conceito de Naturalismo pressupõe uma cópia fiel da realidade - o realismo dispensa essa rigidez quase que fotográfica.\nAntoine: encenações naturalistas\nUm dos primeiros grandes encenadores do teatro moderno foi Antoine (1859-1943). Fundador do teatro Livre de Paris e do teatro Antoine, ele introduziu o Naturalismo na encenação. Ele pretendia copiar a vida em todas as suas minúcias, empregando para isso recursos de iluminação e cenários que transformavam o palco numa grande fotografia. Se a ação se desenrolava num açougue, por exemplo, fazia do palco um verdadeiro açougue. Dos atores, exigia não apenas que interpretassem, mas que vivessem os personagens com total identificação. A ele se deve a introdução do conceito de “quarta parede”, um dos pontos básicos da interpretação naturalista: os atores deviam considerar a boca do palco como a quarta parede do cenário, a fim de ignorarem o público e atingirem a plena verdade dos personagens (aqui, inserir a piada do incêndio).\nOs simbolistas: rejeição ao Naturalismo\nMas essa obsessão por copiar a realidade acabou sendo contestada pelos adeptos do Simbolismo - escola literária que pregava a expressão subjetiva através de símbolos. No teatro, os artistas contrários aos naturalistas sustentavam que eles, no fundo, padeciam de falta de imaginação. Ao invés, por exemplo, de copiar em cena um açougue, os simbolistas achavam muito mais válido e teatral apenas sugeri-lo por meio de abstrações, ou seja, apresentar uma idéia estilizada que dele se fazia. Essas idéias, que também seriam aproveitadas pelos expressionistas, possibilitaram o nascimento de uma estética teatral que utilizava muito mais recursos de luz, som, movimento, cor e volume, como instrumentos a serviço da projeção da ação dramática. E os maiores responsáveis pela rejeição ao rígido esquema naturalista foram encenadores como Stanislavski, Meyerhold, Max Reinhardt, Adolphe Appia, Gordon Craic, Jacques Copeau, Artaud, Brecht, Piscator, Charles Dullin, Louis Jouvet, Jean Louis Barrault, Jean Villar, Roger Planchon, Gaston Baty e mais adiante Victor Garcia, Julian Beck e Judith Malina, Tadeuz Kantor, Eugenio Barba e o maior de todos, Peter Brook.\nPrêmio Cesgranrio de Teatro 2016\nDuda Maia - "Auê"\nGuilherme Weber - "Os realistas"\nMárcio Abreu - "Nós"\nEmílio de Mello - "Os realistas"\nÁlamo Facó - "Mamãe"\nMateus Nachtergaele - Processo de conscerto do desejo"\nDebora Bloch - "Os realistas"\nHelena Varvaki - "A outra casa"\nSuzana Faíni - "O como e o porquê"\nDaniela Thomas e Camila Schmidt - "Os realistas"\nAurora dos Campos - "Os sonhadores"\nAndré Cortez - "Gota d'água"\nRodrigo Belay - "Os sonhadores"\nManeco Quinderé - "O como e o porquê"\nTomás Ribas - "Fatal"\nLuiza Fardin - "Se eu fosse Iracema"\nKika Lopes - "Gota d'água" e "Auê"\nRodrigo Portella - "Alice mandou um beijo"\nDiogo Liberano e Dominique Arantes - "Os sonhadores"\nWolf Maya - pela construção do Teatro Nathalia Timberg\nCésar Augusto - pela curadoria do Galpão Gamboa\nTodo o elenco de "Auê"\nPedro Luís - "Gota d'água"\nAlfredo Del Penho e Beto Lemos - "Auê"\nLuís Barcelos - "A cuíca do Laurindo"\nHugo Germano - "A cuíca do Laurindo"\nAlexandre Rosa Moreno - "A cuíca do Laurindo"\nLaira Garin - "Gota d'água"\nPostado por Lionel Fischer às 11:01 Nenhum comentário:\nExercícios de Improvisação\nCena curta – criar uma cena passando pelos três estímulos, na ordem.\nV vitória/ vontade/ volúpia\nX xuxu/ xepa/xispa\nTesouras rítmicas – dois alunos, duas tesouras. O primeiro faz uma pequena seqüência, que o segundo tem que repetir. Depois, inverter. Até aqui, só memória. Em seguida, o primeiro faz uma pequena seqüência, um aluno de fora coloca um texto. O segundo responde com a tesoura, um outro aluno coloca um texto. E assim seguimos por um tempo.\nCriando um texto – o aluno entra, já com uma atitude/sentimento. Pára num local, congela. Em seguida, vai para outro ponto e congela. Vamos fazer cinco mudanças. O aluno repete tudo que fez. Em seguida, repete, parando, e alguém de fora coloca um texto quando a cena congela. Depois, nova repetição, outro aluno coloca um novo texto, completamente diferente, em cima da mesma seqüência. Finalmente, o primeiro aluno faz toda a seqüência colocando seu próprio texto.\nHistória em duplas - oito atores, lado a lado, em fila. O primeiro começa a relembrar qualquer coisa envolvendo aquele que está ao seu lado. Este retruca. Em seguida, os dois vão para o final da fila e a dupla seguinte avança. Cada ator só pode usar uma frase, de preferência curta. E o assunto deve evoluir, podendo tomar rumos imprevistos. Mas não vale criar frases disparatadas. A história tem que fazer sentido, mesmo que sua conclusão seja completamente inesperada com relação ao início. Vamos rodar as filas três vezes.\nIda e volta - dois atores, sentados, bem perto, um de frente para o outro. Começam a trocar ofensas, num ritmo bem rápido. As ofensas devem se limitar a uma palavra. Ao mesmo tempo em que se ofendem, vão recuando o corpo. Quando estão bem afastados, congelam. A seguir, vão se reaproximando, só que agora trocando palavras gentis, num ritmo bem lento.\nCriando uma história - dois atores iniciam uma cena. No sinal, congelam. Outros dois os substituem e continuam a cena. E assim por diante. Fazer com quatro duplas. A última deve concluir a cena, que deverá necessariamente evoluir, como se fosse um pequeno esquete.\nCantando um trecho de música - quatro atores. Cada um canta um trecho de uma música. Depois, cada um repete o trecho cantado como se fosse o texto de uma peça.\nReação instantânea – individual. O professor diz a frase e o aluno deve justificá-la, com toda a seriedade, no prazo máximo de 1 minuto.\nSe chifre fosse flor, a cabeça do Lionel era um jardim!\nQuando a jabuticaba é pouca, a gente engole o caroço!\nMesmo quando descansa, o Diabo amola as moscas com o rabo!\nO mentiroso, quando diz a verdade, adoece!\nOs apaixonados sofrem mais que sovaco de aleijado!\nFazendo um jingle - 4 atores no palco. A cada um o professor diz um nome – sapato, calcinha, relógio etc. O aluno deve imediatamente fazer uma música curtíssima.\nFrase que aumenta - 4 duplas, uma de cada vez. A primeira e a última palavra não podem mudar. Exemplo: “Você é muito burra”. “Você, desde ontem, é muito burra”. “Você, desde ontem, depois de negar o que eu pedi, é muito burra”. “Você, desde ontem, depois de negar o que eu pedi, e eu pedi com tanta delicadeza, é muito burra”. “Você, desde ontem, depois de negar o que eu pedi, e eu pedi com tanta delicadeza e sorrindo, é muito burra”. E etc. Objetivo: construir a maior frase possível.\nCortando palavras – A partir de um tema – por exemplo, separação – dois alunos fazem uma cena, só podendo usar frases de quatro palavras. Em seguida, outra dupla faz a mesma cena, mas só usando três palavras por frase. A terceira dupla usa duas palavras e a última, uma.\nDesfazendo um sonho – individual. Uma jovem de 15, 16 anos, está diante de um espelho, acabando de se arrumar. Vai sair, pela primeira vez, com aquele que julga ser o menino da sua vida. O telefone toca. Ela atende e nada fala, só escuta o rapaz dizer que não poderá vir. Ela volta para o espelho, começa a tirar a maquiagem etc., sem pronunciar uma única palavra.\nCriação em grupo 1 – dividir a turma em grupos. Cinco minutos para preparar uma cena que tenha como tema uma frase – por exemplo, “Nunca mais”. Em algum momento essa frase tem que ser dita. Cenas curtas.\nCriação em grupo 2 – toda a turma. O tema pode ser, por exemplo, “Na primavera eu volto”. Tempo de preparação: 15 minutos. Tempo da cena: 10 minutos. OBS: a frase/tema tem que fechar a cena.\nConquista em versos – exercício para duplas. Cada apaixonado diz uma frase bem curta e o outro a completa. Por exemplo:\nEle – Quando te vi, era inverno.\nEla – Você estava lindo, de terno.\nOBS: o importante é não apenas rimar, mas criar uma pequena história.\nMemória – exercício em duplas. O exercício termina quando algum dado for omitido na seqüência de frases. Por exemplo:\nQual o seu nome? Meu nome é Paulo / Mentira. Seu nome é Henrique/ Tem razão. Meu nome é Henrique/ Quantos anos você tem?/ 35 / Mentira. Seu nome é Henrique e você tem 23 anos./ Tem razão. Meu nome é Henrique e eu tenho 23 anos/ Qual a sua profissão?/ Engenheiro/ Mentira. Seu nome é Henrique, você tem 23 anos e é personal training / Tem razão. Meu nome é Henrique, tenho 23 anos e sou personal training/ Você tem namorada?/ Tenho / Mentira. Seu nome é Henrique, você tem 23 anos, é personal training e não tem namorada/ Tem razão. Meu nome é Henrique, tenho 23 anos, sou personal training e não tenho namorada/ Onde você mora?/ Leme/ Mentira. Seu nome é Henrique etc...\nPerdão – Amigas desde a infância, já adultas uma dela se torna amante do marido da primeira. O caso é descoberto. Rompimento. Arrependimento. Tentativas de encontro fracassadas. Até que um dia, dois anos depois, a que foi traída resolve receber a ex-amiga. Houve suas razões. Há possibilidade de perdão?\nEncontros Inesperados –\n1) Bordel – cafetina, pai e filha. A cafetina diz à garota que hoje ela vai conhecer um cliente super importante, um homem riquíssimo, de São Paulo. A cafetina sai. A garota está se ajeitando diante de um espelho. O homem entra. Se aproxima. Acaricia a garota. Ela se vira. O homem está diante de sua filha. Pouquíssimas palavras, de preferência nenhuma. O que importa é o impacto da situação.\n2) Num bar – reencontro com um grande amor. Ela está sentada, ele a vê. Tiveram um romance muito tempo atrás. Ambos se casaram com outras pessoas. Mas...Ele se aproxima, uma grande emoção toma conta dos dois. O que fazer?\nFilho diante de pai agonizante – algo ficou por dizer? Algum agradecimento?\nDespedida – duplas. Começa num abraço, se separam, se afastam. Se olham, correm, se abraçam, se afastam. No final, apenas se olham, de longe, e não mais se aproximam.\nInterpretando anúncios – O aluno abre um jornal numa página qualquer, escolhe um anúncio e o lê de três maneiras diferentes, impulsos emocionais diferentes.\nEsculturas – oito alunos. Três grupos. Três músicas diferentes produzem três esculturas diferentes. Depois de prontas, as esculturas são desfeitas – o último que entrou sai primeiro, depois o penúltimo etc., até ficar o primeiro.\nConversa louca – duplas, frases curtas. Toda frase tem que começar com a última palavra dita pelo outro. Por exemplo:\nA – Você não passa de um idiota!\nB – Idiota eu fui quando me apaixonei por você!\nA - Você está sendo agressivo...\nB – Agressivo? Você ainda não viu nada!\nPecados Capitais - dividir o grupo. Cada grupo terá 10 minutos para bolar uma cena sobre um determinado Pecado (Luxúria, Avareza, Soberba, Gula, Inveja, Ira e Preguiça). Detalhe: todas as cenas terão que ser cômicas e não vale aproveitar cenas já feitas ou conhecidas.\nNo sótão – quatro irmãos visitam o sótão da casa em que passaram a infância. Com a morte dos pais, a casa será vendida. Recordações. Os brinquedos. O sótão está igual.\nCaretas - exercício para duplas. Sentados lado a lado, olhando pra frente, no sinal os alunos fazem um careta, que deforma seu rosto. Em seguida, sem desarmar essa careta, travam um diálogo, como se estivessem se vendo pela primeira após marcarem um encontro via Internet. A voz tem que ser resultante dessa careta.\nBriga de faca – Ritmo mais lento possível. Quatro contra quatro.\nDiscussão em língua estranha com tradução simultânea – sentados na mesa de um bar, um casal discute numa língua incompreensível. Cada um dos personagens tem a seu lado um tradutor simultâneo, que fala em português, imediatamente, o que a pessoa falou. As frases têm que ser curtas.\nSubversivos – à espera do próximo interrogatório. Depois de um tempo, entra um guarda. Leva um deles.\nAquecimento – luta, conduite.\nDesfazendo um sonho – adolescente diante de um espelho, aprontando-se para o primeiro encontro com o “menino de sua vida”. Anos 50/60. O telefone toca. O cara diz que não vai. Ela nada diz. Volta para a cômoda/espelho e retira a maquiagem, as coisas que colocara etc.\nExame – clínica. Cada personagem está à espera do resultado de um exame que poderá significar morrer ou viver. Entra a enfermeira, distribui os envelopes. No que estiver escrito POSITIVO, a pessoa vai morrer. No negativo, vai viver. Sem palavras, sem relação entre os personagens.\nSolidão – grupo caminha lentamente pelo espaço, sem estabelecer qualquer tipo de relação. Os atores caminham o mais lentamente possível. Num dado momento, quando entra o piano, correm até um ponto e julgam ver passar, ao longe, a pessoa “que se foi”. Acompanham com o olhar essa pessoa, que logo adiante desaparece. Todos retornam ao estado inicial, só que ainda mais sozinhos. Este exercício será feito tendo como música de fundo o 2º movimento do Concerto “Imperador”, de Beethoven. OBS: cada ator imagina o que quiser, mas tem que ter sido uma perda grave.\nA partir de um sentimento/postura – o ator caminha pelo palco e para num dado momento, expressando o mais possível um sentimento, uma situação, um estado. Congela. Em seguida, ele repete o que fez e congela. Então, um outro ator, previamente escolhido e que o observava, entra e faz uma cena a partir do que sentiu na postura congelada. OBS: o ator que entra não tem como adivinhar a razão da postura, mas vai propor algo a partir dela. Ou seja: se o ator congela com “medo”, o que entra não sabe a razão desse medo, e pode piorar esse estado, suavizá-lo etc.\nApenas 1 minuto – dividir a turma em três grupos. Propor ao primeiro uma cena, especificando o contexto, quem são os personagens e o objetivo principal de cada um. O grupo tem 1 minuto para preparar a cena e 1 minuto para apresentar. As propostas vão sendo dadas depois que cada grupo realiza a sua, senão o segundo e terceiro grupos, por exemplo, teriam mais tempo para preparar. Feitas as três cenas, escolhemos a mais interessante. Então, o grupo que a realizou a repete, aumentando-a um pouco. No sinal, congelam e entram outros três, que dão prosseguimento à cena, aumentando-a. Finalmente, entra o terceiro grupo, repetindo o mesmo mecanismo. Ou seja, o que durara apenas 1 minuto no início, pode durar uns 15 minutos no final.\nPescadores – mulheres (ou parentes) de pescadores estão na beira da praia, aguardando a volta de seus entes queridos. Soube-se que houve uma forte tempestade. Depois de um tempo, algumas velas começam a aparecer no horizonte. As jangadas se aproximam. Todas as pessoas, menos uma, reconhece alguém. Fica uma última. Seu homem (ou parente) não voltou. Exercício sem palavras.\nRetirantes – grupo exausto de retirantes nordestinos fugindo da seca. Não conseguem mais caminhar. Então se acomodam, depositando toda a esperança de sobrevivência na chuva. Depois de um tempo, surge ao longe uma nuvem escura. Mais adiante, essa nuvem se aproxima. Finalmente, ela para em cima do grupo. Choverá ou não? Começa a chover. Aos poucos, uma chuva fina. Depois, um toró. O grupo está salvo. Viver a esperança, a expectativa, a surpresa,e, finalmente, o enorme alívio.\nExercício sem palavras. Talvez caiba uma reza e, no final, exclamações.\nUma pessoa no meio – duas histórias, um ouvinte. Frases curtas. No fim, o ouvinte deve ser capaz de sintetizar as duas histórias. Estas devem ser contadas rapidamente, sem intervalo, e o que escuta nada diz – no máximo, um “sim”, ou “não”, um “é verdade” etc.\nOBS: alguns exercícios são de minha autoria, outros de Maria Clara Machado e de Viola Spolin.\nPostado por Lionel Fischer às 17:42 Nenhum comentário:\n"Gilberto Gil, Aquele Abraço - O Musical"\nArrebatador tributo a um gênio\n"A tríade O poeta, a canção e o tempo conduz o musical que abraça e homenageia os 50 anos de carreira de um dos maiores ícones da música brasileira. Através de sua própria obra, ora falada, ora cantada por oito atores músicos multi-instrumentistas, o espetáculo lança um olhar contemporâneo às canções do artista, que refletem sobre seu tempo, a história da música nacional e do próprio país".\nExtraído (e levemente editado) do ótimo release que me foi enviado, o trecho acima explicita as premissas essenciais de "Gilberto Gil, Aquele Abraço - O Musical", que após cumprir ótima temporada em São Paulo pode ser visto no Teatro Clara Nunes. Gustavo Gasparani assina a autoria e a direção do espetáculo, estando o elenco formado por Alan Rocha, Cristiano Gualda, Daniel Carneiro, Gabriel Manita, Jonas Hammar, Luiz Nicolau, Pedro Lima e Rodrigo Lima.\nDividido em 11 blocos que abordam, dentre outros, temas como o movimento tropicalista, a negritude, o amor, a morte, a religiosidade e a tecnologia, o espetáculo apresenta um total de 55 músicas, cantadas total ou parcialmente, sendo que algumas letras são convertidas em texto. Além disso, os atores dão depoimentos pessoais sobre a importância do artista e do homem Gilberto Gil em suas carreiras e em suas vidas.\nDiante de uma estrutura que jamais dissocia o artista criador de sua trajetória de vida (e isto vale tanto para Gilberto Gil como para os que integram o espetáculo), e levando-se em conta o fato de Gilberto Gil ser um dos maiores compositores da história da MBP, só por um desses inexplicáveis caprichos dos deuses do teatro o presente espetáculo não atingiria os objetivos a que se propôs. Mas não é isso que ocorre, por algumas razões que exponho em seguida.\nComo se sabe, Gustavo Gasparani possui, dentre seus muitos predicados, o de dirigir maravilhosamente espetáculos musicais centrados em nossa música. E não creio tratar-se apenas de habilidade, mas do resultado de uma necessidade interna, visceral e inadiável. Portanto, em nada me surpreende o total acerto de sua mais nova empreitada, que certamente gera nos espectadores (como gerou em mim) a certeza de que a vida vale a pena - desde que exista música de altíssima qualidade e intérpretes capazes de valorizá-la ao máximo.\nImpondo à cena uma dinâmica diversificada e expressiva, sempre em total sintonia com os conteúdos das canções, Gustavo Gasparani encontrou no elenco inestimáveis parceiros, que tocam esplendidamente inúmeros instrumentos e cantam de forma arrebatadora todas as canções, tanto as mais solares quanto aquelas em que a dor, a perplexidade ou a indignação predominam. Assim, só me resta agradecer ao elenco a inesquecível noite que me proporcionaram. E, novamente invocando os sempre caprichosos deuses do teatro, a eles implorar que abracem e protejam este memorável tributo a Gilberto Gil.\nNa equipe técnica, considero irrepreensíveis as contribuições de todos os profissionais envolvidos nesta deslumbrante empreitada teatral - Nando Duarte (direção musical e arranjos), Renato Vieira (direção de movimento e coreografia), Helio Eichbauer (cenografia), Marcelo Olinto (figurino), Paulo Cesar Medeiros (Iluminação), Branco Ferreira (desenho de som), Thiago Stauffer (videografismo), Maurício Detoni (preparação e arranjos vocais), Marcio Mello (visagismo) e Pedro Lima (preparador vocal).\nGILBERTO GIL, AQUELE ABRAÇO - O MUSICAL - Autoria e direção geral de Gustavo Gasparani. Com Alan Rocha, Cristiano Gualda, Daniel Carneiro, Gabriel Manita, Jonas Hammar, Luiz Nicolau, Pedro Lima e Rodrigo Lima. Teatro Clara Nunes. Quinta a sábado, 21h. Domingo, 20h.\nPostado por Lionel Fischer às 04:56 Nenhum comentário:\n2016 - COMEMORAÇÃO DOS 10 ANOS DO FÓRUM\nAna Lúcia de Castro (anadecastro@terra.com.br)\nA UNIRIO, através da Pró-Reitoria de Extensão, tem o prazer de convidar o público que nesse tempo nos acompanha na jornada cultural e psicanalítica para a comemoração dos 10 anos ininterruptos do FÓRUM DE PSICANÁLISE E CINEMA, no dia 29 de julho de 2016, a partir das 18h, na Sala Vera Janacópulos, com a seguinte programação:\n18 h: Reapresentação do premiado filme argentino CATIVA (Cautiva), 2004. 115 min. dirigido por Gaston Biraben.\n20 h: Mesa composta pelos convidados acima mencionados e os componentes do Fórum para confraternização e lançamento de edição comemorativa do livro com sorteio para o público presente;\n20h30 min.: Coquetel de confraternização com os convidados e o público presente;\n21 h: Análise cultural e psicanalítica do filme.\nComo prometido àqueles que não conseguiram entrar no ano passado à exibição do filme, aos quais esse convite é expressamente dirigido, ao público em geral e aos que manifestaram desejo de rever essa bela película, dirigida e roteirizada pelo cineasta Gaston Biraben, CATIVA (2004, 115min.) conta a história real de Sofía Lombardi, filha de desaparecidos no período da ditadura argentina, registrada fraudulentamente como filha de um policial e a esposa, com o nome de Cristina Quadri, constituindo um dos muitos casos de roubo de bebês na época.\nA jovem, ao completar 15 anos, inteira-se subitamente de sua situação - uma vida em cativeiro sem saber - e, desse momento em diante, vive o drama de alguém que perde sua identidade e tenta se reconstruir sobre suas verdadeiras origens e laços biológicos.\nUma obra premiada internacionalmente, pioneira em retratar os horrores do passado relativamente recente da Argentina, e de diversos países da América Latina, como o Brasil, e do pesadelo que custou dezenas de milhares de vidas durante o tempo em que o país mergulhou na guerra suja.\nContando sempre com a divulgação e com os nossos agradecimentos pela presença, recebam um grande abraço, Ana Lúcia, Neilton e Zusman.\nPostado por Lionel Fischer às 15:11 Nenhum comentário:\nNÚCLEO DE ROTEIRO E DRAMATURGIA\nESCREVA SEU ESQUETE DE TEATRO\nCom Cristina Fagundes\nNeste intensivo, os alunos vão aprender na prática a criar textos curtos para teatro (esquetes), a partir de estímulos como temas, manchetes de jornal, músicas, postagens das Redes Sociais, frases, entre outros.\nOs alunos vão conhecer as técnicas e ferramentas para criação de textos teatrais curtos e experimentar todas as etapas de criação de um esquete, como: a busca da ideia, a escolha da situação, a relação entre as personagens, o conflito, as surpresas e viradas da história, o clímax e o desfecho.\nOs textos criados serão lidos e comentados em sala de aula pela professora que irá analisá-los tecnicamente e apontar possibilidades. A partir daí, os alunos poderão escolher o melhor esquete criado e aperfeiçoá-lo para uma leitura no final do último dia.\nPúblico-alvo: Dramaturgos, escritores, comunicadores, atores, estudantes e interessados em geral.\ndias 16 e 23 de julho de 2016\nSábados, das 10:00 às 16:00\nCom 1h de intervalo para almoço.\nTem 40 anos, é atriz e autora. Trabalhou em mais de 20 peças de teatro e em 2 novelas. Cristina é a idealizadora e autora do Clube da Cena, coletivo de autores, atores e diretores que estreia uma nova peça a cada semana, composta por 06 esquetes. O projeto, que acontece a cada 2 anos, já está em sua sexta edição, sendo responsável pela criação e encenação de cerca de 300 esquetes por autores premiados como Jo Bilac e Rodrigo Nogueira. Cristina escreveu 40 esquetes para o Clube, sendo a autora com o maior número de esquetes eleitos pelo público até hoje. Cristina foi jurada do Prêmio Luso Brasileiro de Dramaturgia em 2012 a convite do Ministério da Cultura. Atualmente, é professora da Pós-Graduação de Roteiro da Universidade Veiga de Almeida, ministra oficinas no Ateliê Artístico do Rio e está em fase de criação de sua sétima peça de teatro.\nInscrição para esta oficina na CAL: http://www.cal.com.br/livres/cristina_fagundes_julho2016.html ou 3850-5750\nOFICINAS NO ATELIÊ ARTÍSTICO DO RIO: 7 oficinas abaixo\nMinistrante: Duca Rachid (autora) e Leusa Araújo (pesquisadora convidada)\nMasterclass com a premiada autora de telenovelas, abordando:\nA construção da telenovela\n1. Origem e características do gênero\n2. Os “gêneros” da novela\n3. Adaptação, remake X história original: desafios\n4. A sinopse original\n- pré-sinopse ( apoio da pesquisa)\n- sinopse de trabalho\n5. Planejando a novela\n- o escaletão\n- a escaleta de capítulo - o “assunto" do capítulo ( acompanhamento da pesquisa)\n- cena - rubrica e diálogo\n6. O primeiro capítulo\n7. O autor e sua equipe\n8. Perguntas, considerações gerais e avaliação dos participantes.\nA autora convidou a jornalista, escritora, e pesquisadora de texto do núcleo de teledramaturgia da Rede Globo, Leusa Araujo para participar com ela da Masterclass.\nTema da participação:\nComo a pesquisa pode apoiar o processo criativo na teledramaturgia\nIndependentemente de serem históricas, verídicas ou imaginárias, a pesquisa pode jogar nova luz à criação de histórias– seja para a teledramaturgia ou outros produtos audiovisuais. Buscar depoimentos reais, consultar diários, artigos, livros, filmes, fotografias, e outras fontes documentais exigem método do pesquisador. Evitar anacronismo ou ser movido por clichês e ideias prontas – também são obstáculos reais neste trajeto. É deste trabalho do pesquisador -- e de uma boa dose de sorte --, que podem surgir boas histórias e pistas para o desenvolvimento de trilhas factíveis e, ao mesmo tempo, extraordinárias e inspiradoras para o trabalho do autor de novela. Apresentação de case de pesquisa para ilustrar os assuntos tratados.\nAutores, atores, noveleiros e interessados em geral.\ndomingo – aula única\nESCREVENDO VÍDEOS DE HUMOR PARA INTERNET\nMinistrante: Gabriel Esteves\nA partir de sua experiência como redator de esquetes para o Porta dos Fundos, Gabriel vai compartilhar com os alunos seu processo de criação dos textos, orientando-os na prática na criação de seus próprios esquetes de humor.\nEscritores, dramaturgos, roteiristas, atores, humoristas, comunicadores, estudantes e interessados em geral.\ndas 19h30m às 21h30\nTÉCNICAS DE PITCHING E DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS\nNesta oficina de Desenvolvimento de Projetos e Técnicas de Pitching, os alunos vão aprender como formatar e vender seus projetos audiovisuais para festivais, mercados nacionais e internacionais do Fundo Setorial e rodadas de negócios. Vão aprender na prática como comunicar suas ideias e como viabilizar o seu pacote criativo para canais de TV, financiadores, coprodutores, distribuidores e agentes de vendas. Haverá ensaios abertos e apresentação de Pitching dos projetos participantes.\nPitching = apresentação oral e visual de uma ideia de filme ou série de TV para potenciais compradores ou coprodutores do projeto.\nRoteiristas, produtores, diretores, estudantes e interessados em geral.\n12 a 21 de julho\nINTERPRETAÇÃO PARA ATORES\nMinistrante: Gustavo Paso\nWorkshop Ser e Ter: “Porque não há tecnologia mais avançada que o Ator”\nTraço um projeto de caminho para os atores totalmente alicerceado nas técnicas de Eugenio Kusnet associado às teorias e práticas de David Mamet, para que o Artista de teatro possa ver que o “tal personagem” é um limitador de horizontes. Trabalho para mostrar-lhe que a “criação de um personagem” nada mais é do que o afastamento do artista da sua ilimitada capacidade de jogar. Não existe tecnologia mais avançada que o Ator, ele é incontável, infindavelmente vasto, ilimitado, quando entende que precisa se livrar dessa ilusão que é a “tal” construção da personagem.\nSerá que Shakespeare ficou imaginando a infância de Otelo? Um ator fingindo que é uma pessoa não é um personagem simplesmente porque um personagem não é uma pessoa. Um personagem é um elemento numa obra, e a função desse elemento é AGIR em função de Objetivos que determinam uma série de ideias que cena a cena constituem uma peça teatral.\nQuando os atores e as atrizes estiverem absolutamente livres do vício e da tentação de explicar a ausência de conteúdos a fim de dar-lhes alguma base psicológica-estabilizadora, estarão preparados para entrar no jogo como propósito de uma criação livre de acordos mentais inventados que só servem para ocupar o espaço e lhe tirar o foco do que é realmente importante.\nEm Kusnet mergulhamos na Ação Física, na busca pela análise da Ação Cênica no ato, o ator/atriz não estuda a personagem, não sabe dela anteriormente, apenas rebe indicações pautadas no crescimento das improvisações e passo a passo vai criando suas cenas a partir de descobrimentos livres dos obstáculos psicológicos.\nEm Mamet há que ser capaz de jogar o jogo pelo jogo que vai sendo determinado pelas palavras sem personagens onde se agarrar. Um jogo simples, porém desafiador pois é ilimitado, e para isso é preciso determinação intelectual para Análise dos objetivos. Voltaire dizia que as palavras foram feitas para esconder os sentimentos. O teatro de Mamet é um teatro de palavras.\nConhecimentos de Kusnet e Mamet garantem, desde que a crença seja absoluta, um resultado que nunca mais nossos artistas do palco se desvencilharão.\nexperiência em interpretação\nINTESIVO DE DUBLAGEM\nO Intensivo de Dublagem objetiva ensinar aos alunos as técnicas de dublagem como sincronização de texto em português com imagem original, dicção, memória, desenvolvimento de repertório de vozes, conhecimento do mercado e dos termos técnicos da área. Os alunos terão a possiblidade de experimentar na prática o procedimento utilizado nos estúdios de dublagem, assistindo às cenas propostas, formatando a versão brasileira e colocando suas vozes sobre elas. Suas dublagens serão comentadas e analisadas pela professora em sala de aula.\nAtores e não atores de todas as idades.\nO curso visa proporcionar uma experiência intensiva de interpretação e canto, com enfoque no repertório do teatro musical norte-americano. Cada aluno deverá trazer a canção que gostaria de trabalhar durante o curso, trazendo a partitura da canção ou, preferencialmente, uma base instrumental pré-gravada para servir como acompanhamento. As canções serão trabalhadas em masterclasses ao longo das 4 aulas, do ponto de vista cênico e vocal. Ao longo do curso, serão feitos exercícios de canto coral, vocalizes destinados ao desenvolvimento do belting, e exercícios para trabalhar a cognição entre a voz cantada e a expressão corporal. Além disso, palestras com noções de performance para audições profissionais, indicações de possibilidades de análise e estudo da letra de uma canção, e o funcionamento do mercado profissional do teatro musical.\nAtores, cantores, bailarinos e interessados em geral.\nPRODUÇÃO CULTURAL – FORMATAÇÃO DE PROJETOS\nMinistrantes: Júlio Zucca\nA oficina aborda a transformação de uma ideia em um projeto cultural. Para que a ideia de um produto ou evento artístico se concretize, o primeiro passo é ter, em um projeto, a descrição, conteúdo e planejamento do que se quer realizar, o que inclui textos, cronogramas, orçamentos e todo o planejamento necessário. Esse documento, essencial para que o projeto seja conhecido, lido e avaliado em diversas circunstâncias, é tratado passo a passo neste curso.\nProdutores, realizadores, artistas, estudantes e interessados em geral.\n26 e 28 de julho\nAtores, estudantes de teatro e interessados em geral.\nInscreva-se agora no www.atelieartisticodorio.com.br e ganhe 10% de desconto nas oficinas de férias do Ateliê Artístico do Rio\nRua Piragibe Frota Aguiar, n° 7, Ipanema – Próximo ao metrô da General Osório\n21 99666-9954 www.atelieartisticodorio.com.br\nPostado por Lionel Fischer às 09:44 Nenhum comentário:\nHistória do Teatro(até o final do século XIX) Lion...\nPrêmio Cesgranrio de Teatro 2016 Indicados do 1º S...\nTeatro/CRÍTICA "Gilberto Gil, Aquele Abraço - O M...\n2016 - COMEMORAÇÃO DOS 10 ANOS DO FÓRUMAAna Lúcia ...\nNÚCLEO DE ROTEIRO E DRAMATURGIAESCREVA SEU ESQUETE...\nTeatro/CRÍTICA "Gata em teto de zinco quente" .....


Copo Vazio: Berenice Abbott\nMestre na categoria que chamam de fotografia expoente, Berenice nasceu em Ohio, em 1898. Com 20 anos, descobriu um prazer em fotografar, e logo se tornou importante com suas fotografias feitas para seu documentário sobre Nova York. Logo após a depressão americana, ela passou a registrar estruturas, reformas, costumes da nova Nova York que nascia e chamou o projeto de Changing New York, o seu trabalho mais importante e pelo qual se tornou consagrada gênio da Fotografia.\nBerenice morreu aos 93, em dezembro de 91.\nHoje, a maior parte de seu trabalho é patrimônio histórico e cultural da prefeitura de Nova York.\nJaques Walter 9 de fevereiro de 2010 14:08\nAdmirei o trabalho de Berenice. Sua harmonia de curvas e retas são poéticas. As linhas da igreja com a fumaça em círculos; a estátua renascentista no meio de prédios modernos e retos, dois exemplos de um olhar matemático. Parabéns pelo Blog!!!


Onde Encontrar Produção de Festas e Eventos na Vila Andrade - Produção de Eventos Empresariais - OPEN PRODUÇÕES\n» Serviços » Produções de eventos corporativos » produção de eventos empresariais » onde encontrar produção de festas e eventos na Vila Andrade\nA sua busca é por onde encontrar produção de festas e eventos na Vila Andrade?\nProcurando por onde encontrar produção de festas e eventos na Vila Andrade? Atuando no segmento de assessoria de eventos, a Produções Ideal pode ser sua opção mais viável, já que disponibiliza serviços como o de Organização de Eventos, Montadora de Stands, Organização de Festas e Decoração de Eventos. Com nossos serviços você pode encontrar o que almeja, fale conosco!\nPara saber mais sobre Onde Encontrar Produção de Festas e Eventos na Vila Andrade\nO conteúdo do texto "Onde Encontrar Produção de Festas e Eventos na Vila Andrade" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Terceirização em logistica, Monografia Ajuda\nfuligem como adição para concreto\nEssa é uma dúvida muito comum apesar de muito se falar sobre outsourcing (terceirização) ainda existem muitas empresas que realizam determinadas atividades. A terceirização logística é contratação dos serviços de um especialista, como a bplog gestão baseada em indicadores e controles. Rio de janeiro, 11 de agosto de 2008 - as maiores empresas do brasil mantêm um índice de terceirização de serviços de logística em 81% dos blog. A terceirização de logística é uma opção viável para a sua empresa tenha em mente que capital parado é sinônimo de prejuízo portanto.\nA bona acumula know how de 20 anos de terceirização de mão de obra pra logística, movimentação de materiais e produtos atendendo principalmente aos setores de. Wwwinterlogiscombr sinais de que você precisa de ajuda para terceirização de áreas em logística 7 vantagens da termos tecnicos logistica. Assim como em todas as áreas que trabalham com terceirização, implantar um sistema de logística nesse regime tem seus benefícios. Terceirização de limpeza em são paulo terceirização de logística terceirização de logística em são paulo terceirização de logística na indústria ou. A braslog trabalha com terceirização logística braslog logistica e comercio exterior contudo dedicados em tempo integral aos processos do cliente que. TerceirizaÇÃo na logÍstica ailton eugÊnio 1 renato francisco saldanha silva 2 hélio rubens jacintho pereira junior 3 resumo a logística é o processo de.\nA shl é uma empresa de logística para e-commerce que oferece soluções em terceirização e gestão logística de centro de distribuições. Terceirização unicamente focada em transportes, de 56,6% para 50,0% •chama a atenção (e deverá ser objeto de estudo na pesquisa em 2011) o % de. Veja grátis o arquivo 26 g2 - terceirização em logística enviado para a disciplina de sistemas logisticos de transportes categoria: aulas - 19348900. Entre em contato conosco e surpreenda-se com a qualidade e velocidade na contratação de mão de obra de logistica.\nTerceirização na logísticacarlos r menchik 1 link: 21/setembro/2007 a terceirização teve seu inicio discreto em áreas cons.\nO processo de terceirização iniciou-se na década de 80 etc com o advento da logística em meados [email protected]\nSomos uma empresa de terceirizacao da gestao de logistica, onde focamos o conceito de fidelizacao ao cliente.\nTerceirização logística: vantagens e desvantagens o que é a terceirização no setor logística como em qualquer outro setor, a terceirização na logística. Carga urgente é a modalidade de transporte onde a prioridade é o diferencial transportes assim são realizados para suprir necessidades de tempos curtos com total. Para saber mais sobre terceirização transporte logística ligue para 11 3873-2422 ou clique aqui e entre em contato por email. A terceirização trata da contratação de uma ou mais empresas especializadas para a realização de etapas do esses especialistas vivem imersos em. A razão da existência da terceirização é a aquisição economicamente viável e a curto prazo de expertise e acesso ao uso dos ativos e em ambos os casos. Terceirização em logística os processos logísticos podem ser a causa da maior parte dos desperdícios e prejuízos de uma empresa veja como evitá-los.


Hortênsia Menino destacou o papel da ADRAL enquanto instituição que alavancou o processo entre as várias entidades parceiras, e cujo papel principal é o de dinamizar os vários atores da região e o de congregar esforços e vontades de todos os agentes regionais para fortalecer a imagem e a promoção externa do Alentejo. Hortênsia Menino aproveitou para agradecer à aicep Global Parques e à EDIA por se terem associado ao projeto, pelo interesse que demonstraram em participar, deixando transparecer a crença de que com o envolvimento destas entidades será mais fácil dar a conhecer, fora de Portugal, as potencialidades do Alentejo. Referiu ainda que este protocolo «formaliza a participação que cada uma das entidades vai ter no desenvolvimento do projeto» e representa «um compromisso (...) entre os vários atores regionais para um objetivo e um projeto comum».\nAcerca dos signatários do Protocolo\nA aicep Global Parques, empresa que integra o universo aicep Portugal Global (Agência para o Investimento e Comércio Externo de Portugal), é a parceira nacional de referência no apoio a estratégias de localização empresarial. A aicep Global Parques tem também sob gestão direta três soluções de localização empresarial distintas que conseguem acolher projetos de todos os tipos e dimensões: a Zils Global Parques em Sines, o BlueBiz Global Parques em Setúbal e o Albiz Global Parques em Albarraque, concelho de Sintra. A ZILS Global Parques – Zona Industrial e Logística de Sines oferece uma localização com clara vocação atlântica e com fácil e rápido acesso a vias de comunicação nacionais e internacionais devido à proximidade ao Porto Marítimo de Sines. A Zils Global Parques dispõe de 2375 ha de áreas vocacionadas para atividades industriais, logísticas e de serviços, contando já com algumas das maiores empresas nacionais, como a Galp, a EDP, a Sonae Indústria ou o Grupo Cimpor.\nA aicep Global Parques presta serviços de localização industrial e logística em Portugal Continental através dos serviços Global Find e Global Force. O Global Find, uma plataforma com base em sistemas de informação geográfica está disponível gratuitamente na web e identifica soluções de localização em Portugal continental em função dos requisitos de determinado projeto. Os serviços Global Force englobam o procurement de localizações pela equipa de especialistas da aicep Global Parques com a elaboração de pormenorizados relatórios, o auxílio ao processo de instalação empresarial e o apoio à gestão e promoção de parques empresariais que não estão sob administração direta.\nA EDIA – Empresa de Desenvolvimento e Infra-estruturas do Alqueva, S.A., criada em 1995, é uma sociedade anónima de capitais exclusivamente públicos e pertence ao setor empresarial do Estado. A sua missão é conceber, executar, construir e explorar o Empreendimento de Fins Múltiplos de Alqueva (EFMA), contribuindo para a promoção do desenvolvimento económico e social da sua área de intervenção, a que correspondem 20 concelhos dos distritos de Beja, Évora, Portalegre e Setúbal. Com sede em Beja, centro da região beneficiária, a EDIA tem uma orientação estratégica baseada nos eixos prioritários do aproveitamento do Empreendimento assente no recurso "Água" e no aumento da produção e rentabilização dos investimentos nas infraestruturas criadas, visando o êxito do projeto.


12ªCRS trabalha para solucionar problema da falta de insulina – Rádio Sepé Tiaraju AM 540 – Santo Ângelo – RS\n12ªCRS trabalha para solucionar problema da falta de insulina\nFalha mecânica no caminhão que transportava o medicamento atrasou a entrega\nDurante o Programa Aldeia Global da quinta-feira, 18, a Rádio Sepé Tiaraju – AM 540 recebeu reclamações de ouvintes de que a insulina, utilizada por pacientes diabéticos, estaria em falta nas Unidades Básicas de Saúde (UBSs) de Santo Ângelo.\nJá nesta sexta-feira, 19, a coordenadora-adjunta da 12ª Coordenadoria Regional de Saúde (12ª CRS), Margarete Forlin esclareceu ao comunicador Hogue Dorneles os problemas que causaram a falta do medicamento.\nDe acordo com Margarete, o caminhão que transportava a insulina para Santo Ângelo estragou próximo a Porto Alegre e os medicamento tiveram que retornar a Divisão de Assistência Farmacêutica (DAF), da Secretaria Estadual de Saúde (SES). Margarete explicou que como a insulina é sensível ao calor não teria como permanecer parada dentro de um caminhão, por isso, foi devolvida ao DAF nas embalagens corretas para não prejudicar a qualidade e o efeito do medicamento.\nA coordenadora-adjunta, disse que para solucionar a falta da insulina, já na madrugada desta sexta-feira, 19, a 12ª CRS deslocou um veículo próprio que será responsável por transportar o medicamento de Porto Alegre até Santo Ângelo. A carga deve chegar a Capital das Missões ainda nesta sexta-feira, 19, e deverá ser distribuída em regime de urgência na segunda-feira, 22, às farmácias do município para repasse aos pacientes. Se o carregamento chegasse em tempo hábil (no horário de expediente) a distribuição ocorreria ainda hoje, 19.\n– Sabe-se da necessidade de quem usa e a dificuldade para comprar uma medicação, por isso, foi deslocado um veículo para realizar o transporte. Isso não foi culpa do Estado, nem de servidores, infelizmente, foi uma falha mecânica no caminhão que causou o atraso na entrega -, informou Margarete.\nO repasse da insulina é feito, mensalmente, pelo Estado às Coordenadorias Regionais de Saúde e, posteriormente, é entregue aos municípios. Margarete esclareceu também que o problema ocorreu em diversas outras CRSs já que o caminhão vinha de Porto Alegre e vinha distribuindo a medicação ao longo do percurso.\nA insulina que estava sendo transportada iria abastecer as farmácias dos 24 municípios de atuação da 12ª CRS.


Livro - Análise Fundamentalista - Kobori Comprar na - Livraria Florence\nLivro - Análise Fundamentalista - Kobori\nISBN 9788550804729|Edição 2ª|Ano 2019|Idioma Português|Autor Kobori, José|Páginas 208|Encadernação Brochura|Disponibilidade Entrega Imediata para 01 Unidade\nou R$37,89 à vista (com 3,00% de desconto no Boleto)\n1 x sem juros de R$39,06\nVocê compra ações a que preço? Seu colega de trabalho disse que está barato? Seu vizinho está comprando? Um desconhecido lhe deu uma dica? Nas lojas, nos supermercados ou nas escolas, todos são racionais em suas compras, sempre há um parâmetro de valor, sabem o que está caro ou barato. Já na bolsa de valores, por incrível que pareça, compram-se ações sem saber seu valor.\nPor que pagar R$10, R$20 ou R$30 em uma determinada ação? Como saber se está cara ou barata?\nEm "Análise Fundamentalista", José Kobori apresenta os métodos básicos utilizados pela análise fundamentalista. O valor de uma empresa está na sua capacidade de gerar lucros futuros. De nada vale um ativo que não gera receitas, ou que gera receitas, mas administra mal suas despesas.\nEncontrar o valor das empresas fará com que suas compras sejam conscientes, e seus investimentos tenham uma probabilidade maior de retornos consistentes. O livro não se destina a fazer comparações acadêmicas de modelos de avaliação, abordagens ou aprofundamento de teorias. O objetivo é trazer, de forma simples e didática, os conceitos de finanças. Não é uma obra para especialistas, mas uma dedicada aos iniciantes, com conceitos financeiros abrangentes e uma linguagem simples e direta, permitindo uma leitura dinâmica e um aprendizado rápido das ferramentas utilizadas pelo mercado.\n63% R$ 35,60 à vista\n18% R$ 159,90 à vista\nEste livro tem como objetivo simplificar a arte de analisar balanços, ou analisar e interpretar mais rapidamente as demonstrações financeiras. Com o tempo, o autor aprendeu que, para interpretá-las, os profissionais precisavam dissecar muitas fórmulas. A experiência mostrou, porém, que seguindo-se a lógica e a natureza das coisas, analisar as demonstrações financeiras não é um caminho tão árduo e tão contraditório assim. Entendendo-se a contribuição do Balanço Patrimonial, da Demonstração do Resultado e da Demonstração das Origens e Aplicações de Recursos ao ensino das finanças, os estudiosos poderão perceber, aliado à natureza, um caminho cuja direção é inquestionável: não há como discutir que, num empreendimento, em que as receitas são menores que as despesas, e os recursos disponíveis são insuficientes para o tamanho do negócio, os resultados serão trágicos. Por isso, ao longo do texto o autor mostra os limites que as empresas têm, quer o negócio tenha ou não riscos. Prever, avaliar, dimensionar e gerir esses problemas são técnicas indispensáveis ao administrador financeiro. Ao analista de balanços cabe sua percepção: quando o limite foi rompido e como será controlado!\nLivro - Análise das Demonstrações Financeiras - Morante\nEsta obra reúne um conjunto de características que a diferencia das que adotam as tradicionais abordagens da análise de balanços. Inicialmente, preocupa-se em fixar, de forma clara, uma série de princípios contábeis e em definir as bases e estruturas dos sistemas contábeis, para fundamentar mais solidamente os subsequentes trabalhos de análise que serão desenvolvidos. Nessa seara, o autor preocupou-se em investigar o que há por trás de cada um dos índices e quocientes por meio dos quais se procede à análise de balanços. Esta atitude certamente conduz à formulação de diversas questões, destinadas a evidenciar não apenas a utilidade dos indicadores que podem ser calculados, como também as suas limitações quanto à capacidade de indicar a situação da empresa de per si ou em relação ao conjunto das empresas do setor em que atua. Outra característica de destaque do livro é a relação que procura estabelecer entre a análise de balanços e os desenvolvimentos mais recentes de alavancagem operacional e financeira. A ligação entre os diversos aspectos decorrentes dessas abordagens tem o objetivo de possibilitar as tomadas de posição diante de alternativas de financiamento geradas por necessidades de expansão. Com isso, a análise deixa de se limitar ao diagnóstico da situação para se transformar numa ferramenta indicadora das melhores opções para a gestão financeira das empresas. Adicionalmente, foram introduzidos outros instrumentos de análise, como o modelo de Tesouraria de Fleuriet e os indicadores mais modernos, como o EBITDA, o EVA® e a análise da Demonstração do Valor Adicionado (DVA). Livro-texto para as disciplinas Análise de Balanços e Análise das Demonstrações Financeiras ou outras denominações equivalentes, dos cursos de Graduação em Ciências Contábeis, Economia e Administração. Leitura de consulta e atualização profissional.\nLivro - Análise de Balanços - XT - Ludícibus\nAo conceder crédito, as empresas se expõem ao risco de inadimplência, ou seja, a probabilidade de não-recebimento (parcial ou total) do valor do financiamento. Para minimizar esse risco, os credores devem realizar uma análise minuciosa de todas as informações do cliente: cadastrais, financeiras, patrimoniais e de idoneidade. Visando contribuir nessa importante tarefa, este livro aborda de maneira abrangente: a análise detalhada do risco de crédito para empresas e pessoas físicas; as linhas de crédito; as garantias acessórias; a análise de balanços; a montagem e análise da demonstração do fluxo de caixa do exercício; o valor econômico agregado; o credit scoring; os ratings de crédito; a diversificação de riscos em carteiras de crédito; a administração da cobrança; e os modelos avançados de avaliação do risco de crédito. Trata-se do primeiro livro lançado no mercado de crédito nacional que, efetivamente, contribui para o aprendizado da tarefa de gestão de risco de crédito em carteiras de empresas e pessoas físicas, uma vez que engloba não só a teoria, mas fundamentalmente a prática, com a inclusão de exercícios e estudos de casos adaptados de situações reais (resolvidos e a resolver). A tarefa de análise e monitoramento do risco de crédito exige cada vez mais que os profissionais reforcem seus conhecimentos acerca dos principais fatores determinantes da inadimplência em suas carteiras de clientes compostas por empresas e/ou pessoas físicas. Com a inadimplência dos clientes, as empresas passam a enfrentar difi culdades financeiras e também a não honrar o pagamento de dívidas com todos os seus supridores de capital. Consequentemente, passam a ter restrições de idoneidade (exemplo: cheques devolvidos, protestos, ações executivas etc.) e enfrentar dificuldades de acesso ao crédito para financiar suas necessidades de capital de giro e imobilizações. Trata-se de assunto de extrema importância, uma vez que a inadequada gestão do risco de crédito prejudica a geração de caixa e, consequentemente, a capacidade de pagamento das empresas - podendo, inclusive, levá-las às situações de concordata e/ou falência. Esta obra traz contribuições significativas à gestão financeira das empresas, ao abordar detalhadamente e de forma prática o processo de análise de crédito, a análise de balanços, a montagem e análise da demonstração do fluxo de caixa, as garantias, as linhas de crédito, os ratings, a diversificação de riscos em carteiras de crédito, o valor econô\nLivro - Análise de Crédito: Empresas, Pessoas Físicas, Agronegócio e Pecuária - Santos\n18% R$ 122,90 à vista


O dia em que meus pastores voltarem a ser meninos...\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos…\nMateus Machado 24 de março de 2015 Edificação\nEu sonho com isso. Sei de todos os escritos bíblicos à respeito do “santíssimo ministério” conheço suas referencias e confesso que hoje, o que procuro num cara para me pastorear, é bem difícil de encontrar por aí.\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos, descerão do púlpito, jantarão na minha casa, olharão nos meus olhos e saberão as crises de fé, de amor, de conduta e de relacionamento que enfrento na minha vida.\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos, sairão do gabinete e me apoiarão no sonho de orar com e pelas prostitutas, visitaremos os velhinhos dos albergues, conversaremos de mais coisas além do chatíssimo assunto: planejamento do ministério.\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos, eles mandarão mensagens, não com versículos bíblicos, pedindo favores, “exortando em amor”, nem mesmo divulgando um evento, mas me perguntarão como estou, olharão nos meus olhos cheios de lágrimas e me abraçarão chorando junto.\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos, eles não terão respostas prontas, não terão falas genéricas, não repetirão conselhos, mas conhecerão a minha história e falarão ao meu coração, sem se preocupar se isso confirma ou anula completamente os jargões evangélicos, mas mostrarão que se preocupam com o meu coração.\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos, eles não ligarão se a sua pregação foi boa, mas se alegrarão imensamente pelo privilégio gracioso de anunciar a palavra de Deus.\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos, eles não serão conhecedores de tudo, mas tremerão e agonizarão diante de Deus pelo povo para quem são ministros.\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos, sairão das certezas e peregrinarão no caminho da fé, onde o caminho é Cristo, a mensagem é o Reino de Deus e nossa força, o Espírito Santo.\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos, sonharão de novo em ser grandes avivalistas, em pregar a mensagem do evangelho crendo que ela transformará o mundo, nos livrará do orgulho, do egoísmo e nos ensinará o compartilhar, o repartir e a viver em comunidade.\nO dia em que meus pastores voltarem a ser meninos, nós os reconheceremos como homens de Deus, gente que o obedece na ingenuidade da fé, do amor e do zelo pelo Reino de Deus.\nMas eu sei que não podemos fazer os pastores voltarem a ser meninos, porém talvez nos comprometer a sermos meninos diante do Pai, que anseiam somente o Pai, fazê-lO conhecido e adotar o máximo de irmãos possíveis, para brincar, amar e correr pela casa do Pai.\nMas são só os “meus” pastores que estão falhando, vocês não tem nada com isso, eu sei.\nQue Deus nos ajude e nos mantenha meninos apaixonados, porque deles é o reino dos céus. Em nome de Jesus.\nFoto: Adriana Varella


As 10 ruas mais caras para comprar casa em Portugal — idealista/news\nAs 10 ruas mais caras para comprar casa em Portugal\nAvenida Marginal em Oeiras e Avenida das Descobertas em Lisboa lideram o ranking de luxo, segundo mostra um estudo do idealista.\nAvenida Marginal, localizada no concelho de Oeiras / Google Earth\n17 agosto 2021, 8:29\nA euforia em torno do imobiliário de luxo nacional continua, mesmo em tempos de pandemia. Atualmente, comprar casa na rua mais cara de Portugal custa, em média, 4.470.462 euros. Este é, pelo menos, o valor pedido pelos proprietários da exclusiva Avenida Marginal, localizada no concelho de Oeiras. O top 10 do ranking das ruas mais caras para comprar casa é dominado por imóveis que se encontram no distrito de Lisboa, segundo um estudo realizado pelo idealista, o marketplace imobiliário de Portugal.\nA completar o pódio deste ranking de luxo encontram-se a Avenida das Descobertas, na freguesia de São Francisco de Xavier em Lisboa, com um preço médio de 3.754.091 euros, e a Avenida Almirante Gago Coutinho, também em Lisboa (3.672.438 euros).\nA quarta morada com os preços mais exclusivos para comprar uma casa está situada mais a sul do pais, na exclusiva urbanização Quinta do Lago (Estrada Quinta do Lago), em Almancil, no concelho de Loulé (3.589.000 euros), no Algarve. Seguem-se na tabela a Avenida Brasil, localizada em Cascais (2.846.667 euros), e a Rua das Papoilas, também em Cascais, onde o preço médio da habitação de luxo ronda os 2.790.000 euros.\nMoradia independente à venda em Urb. Vale do Lobo, Vale do Lobo\nNa sétima posição aparece a Avenida do Mar, localizada na Urbanização Vale do Lobo, em Almancil, que conta com casas a um preço médio de 2.399.074 euros. A lista das dez ruas mais caras fica completa com a Rua Melo e Sousa, no Estoril (2.347.917 euros), a Avenida da República, em Cascais (2.343.960 euros), e a Rua dos Cravos, na zona de Birre, em Cascais (2.247.684 euros).\nPara a elaboração deste estudo, o idealista analisou o preço médio absoluto de apartamentos e moradias anunciados na mesma rua. Para evitar distorções nos dados, apenas se consideraram as ruas que contavam com um mínimo de 10 anúncios, eliminando ainda imóveis duplicados. Este estudo apenas revela o preço médio das ruas, o que não significa que sejam as casas mais caras de cada mercado.\nPreço das casas em PortugalCasas de luxoImóveis de luxoRuas\nPreços das casas continuam a subir “vertiginosamente” no mundo, diz o The Economist\nOs custos dos bens domésticos não foram a única despesa que aumentou mais rápido do que o normal no ano passado. Os preços das casas também estão a disparar em muitas partes do mundo. O 'Global House-price index' do The Economist analisa a inflação real dos preços das casas em 28 países e revela que, nos últimos 12 meses disponíveis para cada país, os preços subiram em 26 deles, 7,1% em média. Na Grã-Bretanha, os preços aumentaram 7,4%; no Canadá, 11,2% e na Nova Zelândia, 26%. Segundo a publicação, em 16 países, a inflação dos preços das casas acelerou no último trimestre, em comparação com três meses antes. Nos EUA, por exemplo, subiram 17% até maio, o ritmo mais rápido desde o início dos registos em 1975, de acordo com o último índice S&P Case-Shiller.\nComprar casa na rua mais cara de Portugal custa, em média, 2.743.000 euros. Este é, pelo menos, o valor pedido pelos proprietários da exclusiva Avenida Brasil, localizada em Cascais. O top dez do ranking das ruas mais caras para comprar casa é dominado por imóveis que se encontram no distrito de Lisboa, segundo um estudo realizado pelo idealista, o marketplace imobiliário de Portugal.\nBolha imobiliária em Portugal e na Europa? O que dizem os dados do Eurostat\nO furacão da pandemia da Covid-19 surpreendeu tudo e todos com a sua chegada em março de 2020 e tem vindo a deixar várias marcas no mercado imobiliário europeu. A venda de casas abrandou, em alguns casos, para níveis nunca vistos e, mesmo assim, assistiu-se à subida dos preços da habitação na generalidade dos países da União Europeia (UE). Portugal é um deles, registando a segunda maior subida dos 27 e, segundo os critérios do Eurostat, está em risco de bolha imobiliária.\nVenda de casas de luxo em alta – e portugueses são quem mais compra\nSe há negócio que está a dar boa resposta à pandemia da Covid-19 é o imobiliário, nomeadamente o direcionado para o segmento de luxo. Isso mesmo mostram os números divulgados pela Remax Collection, que teve o melhor primeiro semestre de sempre, com um total de volume de preços na ordem dos 615 milhões de euros, mais 43% que no mesmo período do ano passado.\nQuartos para estudantes: 5 dicas de decoração infalíveis\nSetembro é sinónimo de regresso às aulas. Para alguns estudantes, é hora de rumar a outras paragens para frequentar a universidade. Este ano, e dos mais de 64 mil candidatos ao Concurso Nacional de Acesso ao ensino superior, cerca de 49 mil foram já colocados na primeira fase. Muitos estarão por esta altura à procura de um quarto ou casa para ficar. Tens um quarto ou casa para arrendar? Lembra-te que, por vezes, existe a tendência para não pensar na decoração de quartos para estudantes, mas a verdade é que um ambiente bem pensado e funcional acaba por se tornar muito mais apelativo e confortável. A pensar nisso, em colaboração com a Habitissimo, deixamos-te 5 dicas de decoração infalíveis.


UEMS abre concurso para oito vagas para docentes - Fátima News\nUEMS abre concurso para oito vagas para docentes\n14 Mar 2007 - 16h09\nA Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul (UEMS) lançou, hoje (14/03), dois editais para a contratação de oito docentes: cinco na área de Ciências Biológicas e três na de Língua Portuguesa. As inscrições podem ser feitas de 16 de abril a 16 de maio via sedex, pessoalmente na sede da universidade, em Dourados, ou ainda por intermédio de procurador legalmente constituído.\nA taxa de inscrição é de R$ 100,00 e deve ser recolhida à agência 2576-3, conta corrente 117.879-2, do Banco do Brasil. O processo seletivo constará de provas escrita, didática e de títulos e será realizado no município de Cassilândia - para as vagas deste município, e em Dourados, para as demais vagas.\nOs salários variam de R$ 3.134,17 a R$ 4.328,13, dependendo do nível de habilitação do professor, com possibilidade de acréscimo de 50% se este for aprovado para o exercício de Tempo Integral. No edital, os candidatos podem se informar de todos os requisitos para posse nos cargos. Este documento, bem como a ficha de inscrição e o programa com os conteúdos para as provas podem ser obtidos no site www.uems.br, no link “concursos”.


VOLANTE DE BADMINTON OUTDOOR (CONJUNTO DE 3) PERFLY - Decathlon\nVOLANTE DE BADMINTON OUTDOOR (CONJUNTO DE 3)\nPraticante de badminton principiante que procura um volante para praticar ao ar livre com vento.\nEste volante é muito útil para jogos de badminton ao ar livre. Muito resistente, oferece-lhe todo o conforto de um volante de plástico básico. Cada cor corresponde a um peso:\nCor: Branco / Verde lima Fluorescente / Laranja avermelhado\nA saia de plástico e a base de espuma melhoram a robustez do volante.\nOs volantes têm um lastro para resistirem ao vento.\nBase de cortiça EVA confortável para uso ocasional.\nEstes volantes são coloridos e, portanto, identificáveis por cada um dos jogadores. Ideal para jogar ao ar livre. Cada cor corresponde a um peso:\n- volante branco: ideal em caso de vento fraco\n- volante amarelo: ideal em caso de vento moderado\n- volante vermelho:\nem caso de vento forte.\nShuttlecock head 100% Elastómero Termo Polímero (ETP) Shuttlecock skirt 100% Nylon\nNão deixar ao ar livre ou em locais húmidos.\nPERFLY VOLANTE DE BADMINTON PLÁSTICO PSC 100 MÉDIO AMARELO (CONJUNTO DE 6)\nPERFLY Volante de Air Badminton PSC 930 AIR SHUTTLE OUTDOOR V2 (Conjunto de 3)\nTALBOT TORRO Caixa de volante de lazer Badminton Magic Night luminoso\nPERFLY RAQUETE DE BADMINTON BR 100 STARTER OUTDOOR (CONJUNTO)