O Homem Que Sabia Demasiado: 01-12-2008 - 01-01-2009\nÚltimo dia do ano. Tal como fiz o balanço no final de 2007, estas são as minhas escolhas para o ano de 2008. Não sei se são as melhores. São aquelas que gostei de desfrutar ao longo do ano. Uma selecção pessoal. Nada mais. Mas há uma confissão a fazer: no fim de um ano de imensa produção cultural, a sensação com que fico é de uma certa frustração incómoda. Isto porque, depois das escolhas feitas, fico sempre com a nítida impressão de que ficaram muitas mais referências de fora que não tive oportunidade de conhecer. Muitos filmes que não vi, muitos discos que não ouvi, muitos livros que não li. A produção cultural é cada vez maior e torrencial a cada ano que passa. Milhares e milhares de objectos culturais são despejados para o mercado, quase indistintamente. Descortinar a qualidade no meio da quantidade é cada vez mais difícil e ingrato.\nA própria comunicação social sente-se incapaz de dar vazão a tanta informação. E por isso, certos discos e filmes importantes são por vezes relegados para o fundo da prateleira por falta de espaço editorial ou por conflitos de interesses jornalísticos. Conseguir fazer uma selecção criteriosa dos produtos de qualidade dos que não têm interesse nenhum, exige esforço redobrado do cidadão comum para recolher cada vez mais informação (através de revistas, internet, jornais, rádio…) de molde a definir a sua própria opinião. O tempo é escasso para fruir (e usufruir) as propostas mais interessantes (no fundo, resume-se tudo ao que disse neste post). Ainda há filmes, discos e livros que ainda não conheço mas que provavelmente entrariam para a lista de preferências que se seguem... Agora é esperar que 2009 entre em força com boas e novas propostas.\nAinda não vi “Corações” de Alain Resnais, “A Turma” de Laurent Cantet, “Quatro Noites com Anna” de Jerzy Skolimowski, “O Homem de Londres” de Béla Tarr, “Destruir Depois de Ler” de Ethan e Joel Coen, “A Ronda da Noite” de Peter Greenaway, “Antes que o Diabo Saiba que Morreste” de Sidney Lumet, “Fome” de Steve McQueen, “Gomorra” de Matteo Garrone, “Em Bruges” de Martin McDonagh, “Austrália” de Baz Luhrmann…\n1 – “Este País Não é Para Velhos” – Ethan e Joel Coen\n2 – “Alexandra” – Alexander Sokurov\n3 – “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias” – Cristian Mungiu\n4 – “No Vale de Elah” – Paul Haggis\n5 – “Haverá Sangue” – Paul Thomas Anderson\n6 – “O Segredo de um Cuzcuz” - Abdellatif Kechiche\n7 – “O Lado Selvagem” – Sean Penn\n8 – “Sweeney Todd” – Tim Burton\n9 – “The Darjeeling Limited” – Wes Anderson\n10 – “Os Falsificadores” - Stefan Ruzowitzky\n11 – “Wall-E” – Andrew Stanton\n12 – “Nós Controlamos a Noite” – James Gray\n13 – “O Assassínio de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford” – Andrew Dominik\n14 – “O Orfanato” - Juan Antonio Bayona\n15 – “Michael Clayton” – Tony Gilroy\n16 – “Joy Division” – Grant Gee\n17 – “The Mist” – Frank Darabont\n18 – “O Acontecimento” - M. Night Shyamalan\nApesar do hype da imprensa, ainda não ouvi discos como Fleet Foxes, Beach House, Dirty Projectors, Bon Iver, Evan Parker, Hercules & Love Affair, Silver Jews, The Dodos, Fennesz, Cut Copy, Hot Chip, She and Him…\n1 - Secret Chiefs 3 – “Xaphan Book of Angels Volume 9”\n2 - Leila – “Blood, Looms and Blooms””\n3 - Clutchy Hopkins – “Walking Backwards”\n4 - TV On The Radio – “Dear Science”\n5 - Man Man – “Rabbit Habits”\n6 - Portishead – “Third”\n7 - Bombay Dub Orchestra – “3 Cities”\n8 - Metaform – “Standing on the Shouders og Giants”\n9 - Tricky – “Knowle West Boy”\n10 - Stag Hare – “Black Medicine Music”\n11 - Amon Tobin – “Foley Room Recorded Live In Brussels”\n12 - Camille – “Music Hole”\n13 - Nico Muhly – “Mothertongue”\n14 - Gang Gang Dance – “Saint Dymphna”\n15 - Devotchka – “A Mad And Faithful Telling”\n16 - Girl Talk – “Feed the Animals”\n17 – DJ Rupture – “Uproot”\n18 - Fuck Buttons – “Street Horrrsing”\n19 - Original Silence – “The Second Original Silence”\n20 - Santogold – “Santogold”\n21 - Firewater – “The Golden Hour”\n22 - Matmos – “Supreme Baloon”\n23 - Boredoms – “Super Roots #9”\n25 - Paavoharju – “Laulu Laakson Kukista”\n25 - Vampire Weekend – “Vampire Weekend”\n26 - Ladytron – “Velocifero”\n27 - The Bug – “London Zoo”\n28 - Brazillian Girls – “New York City”\n29 - Melvins – “Nude With Boots”\n30 - Spiritualized – “Songs in A & E”\nConfesso que não fui um ouvinte regular de música portuguesa em 2008. Mas do que fui ouvindo ao longo do ano, gostei de: Deolinda, A Naifa, Mandrágora, Rocky Marsiano, peixe : avião, Linda Martini, Mesa, Melech Mechaya, Mikado Lab, Gala Drop, The Vicious Five, Mão Morta, Dead Combo…\nQueria ter lido (espero ainda ler durante 2009): “Os Nus e os Mortos” de Norman Mailer, “Histórias de Amor” de Robert Wasler, “A Derrocada de Baliverna” de Dino Buzzati, “Contos Completos” de Truman Capote, “Correcção” de Thomas Bernhard, “Castelos Perigosos” de Céline, “Musicofilia” de Oliver Sacks, “O Jovem Estaline” de Simon Montefiore…\n1 - “Sonderkommando” – Shlomo Venezia\n2 – “Lacrimae Rerum” – Slavoj Zizek\n3 – “A Monstruosidade de Cristo” – Slavoj Zizek\n4 – “A Filosofia Segundo Woody Allen” - Vários autores\n5 – “A Filosofia Segundo Alfred Hitchcock” – Vários autores\n6 – “Em Busca do Grande Peixe” – David Lynch\n7 – “A Febre” – Jean-Marie Le Clézio\n8 – “O Jogo do Mundo” – Júlio Cortázar\n9 – “O Homem Sem Qualidades Vol.1” – Robert Musil\n10 – “Património” - Philip Roth\n11 – “Toda a Música que eu Conheço” – António Victorino D’Almeida\n12 – “Homem na Escuridão” - Paul Auster\nEdições em DVD\nCaixa “John Cassavetes”\nCaixa “Hal Hartley”\nCaixa “Wim Wenders”\nCaixa "Mel Brooks"\n“O Estranho Mundo de Jack” – Edição Especial\n“Casablanca” – Edição Coleccionador\n“The General – Pamplinas Maquinista” – Ed. Especial\n“Vertigo – A Mulher que Viveu Duas Vezes” – Ed. Especial\n“Hstória(s) do Cinema” – Jean-Luc Godard\n“Um Coração Selvagem” – Ed. Limitada\n“Eraserhead” – Ed. Especial\n"Vem e Vê" - Elem Klimov\n“Control” – Ed. Especial\nColeccção Manoel de Oliveira\nColeccção “The Godfather – O Padrinho” – Ed. De Luxo\nEmbirrações do ano: Amy Winehouse, Tony Carreira, Tokio Hotel e "Rock in Rio"\nConflito do ano: concertos simultâneos de Leonard Cohen e Lou Reed\nAcontecimento do ano: centenário de Manoel de Oliveira e Elliott Carter\nAdeus: Luiz Pacheco, Bettie Page, Paul Newman, Sydney Pollack, Heath Ledger, Eartha Kitt, Albert Cossery, Harold Pinter, Humberto Solas, Pedro Bandeira Freire, Arthur C. Clarke\nBoa notícia: regresso às bancas da revista de cinema Premiere e experiência 3D no cinema ("Bolt", "Viagem ao Centro da Terra"...). Abertura da Cinemateca do Porto.\nMá notícia: encerramento da livraria Byblos. Preço dos livros, DVDs e CDs.\nPost de Victor Afonso Em 31.12.08\nCategorias: Amon Tobin, Béla Tarr, Camille, Cinema, Clutchy Hopkins, David Lynch, Discos, DVD, Joel e Ethan Coen, Manoel de Oliveira, Michael Mann, Música, Nico Muhly, Oliver Sacks, Portishead, Robert Musil, Sidney Lumet, Slavoj Zizek, Sokurov, Sydney Pollack, Tim Burton, Top 2008\nRanking dos escritores mais famosos e citados na internet durante 2008. Sem surpresas. Mais interessante é a lista das 100 melhores canções de 2008 ("The Best Tracks of 2008") elaborada pelo site de referência Pitchfork. 100 músicas com descrições pormenorizadas de cada uma delas, respectiva capa do disco e possibilidade de ouvir um excerto dos temas. Um trabalho muito interessante e bem conseguido por parte da sempre eficiente equipa redactorial da Pitchfork. Para quem quiser ouvir, ininterruptamente, as 100 músicas, o site também disponibiliza o download completo. O download pode ser algo lento, porque as 100 músicas "pesam" mais de 700 MB, mas vale a pena porque esta é uma excelente mostra das melhores canções pop-rock do ano que agora finda. Aqui.\nE já agora, a lista dos 50 melhores álbuns da Pitchfork.\nCategorias: Discos, Internet, Música, Top 2008\nTalking Heads - "Little Creatures" (1985)\nPost de Victor Afonso Em 30.12.08\nCategorias: David Byrne, Discos, Música\nSe me perguntarem qual o melhor realizador vivo em actividade, muito provavelmente responderia: Béla Tarr. No panorama do cinema de autor contemporâneo, Béla Tarr é o realizador mais talentoso. Mais do que Sokurov, do que Kaurismaki, do que Nuri Ceylan, o cineasta húngaro é o esteta por excelência, o visionário que desenvolveu uma linguagem visual própria (só filma a preto e branco), que abordou a deriva existencial do homem moderno. Os seus filmes são como poemas visuais em permanente estado de graça. Personagens cruas e paisagens desoladoras, histórias minimalistas e místicas (na senda da inevitável referência Tarkovski), fotografia absorvente e intrigante. Depuração plástica a toda a prova. Tarr é um estilista da imagem que joga com a luz e as trevas.\nBéla Tarr é um dos mais prodigiosos realizadores que conheço. Filma como se não existisse câmara, como se o olhar do espectador fosse a própria câmara. A forma como compõe a extraordinária "mise-en-scène" dos seus filmes e o modo como opera os longos movimentos de câmara (tem planos-sequência de 10 minutos) são estímulos para os sentidos. Gus Van Sant é um admirador do cineasta realizou o magnífico filme "Gerry" a pensar em Béla Tarr (não só este filme, como também "Elephant"). Conheci o seu trabalho com uma edição em DVD de dosi dos seus mais célebres filmes: "Damnation" (1988) e "Werckmeister Harmonies" (2000), à venda na Amazon.\nBéla Tarr é um dos realizadores mais radicais na opção pelo recurso do plano-sequência. Impressiona pela maneira como os seus filmes progridem como se se tratasse de um transe colectivo, que contamina os actores, a encenação e, por consequência, o espectador, desde que este se deixe envolver pelas histórias que se transformam em adágios visuais a preto e branco.\nA obra de Tarr mais ambiciosa, bela, negra e épica é o filme "Sátántangó" ("Satan's Tango"), com sete horas de duração. Um espantoso fresco moderno sobre a vida conturbada de uma família rural húngara. Não é um cinema fácil e de aceitação imediata, sobretudo para os espectadores habituados à linguagem "videoclip" do cinema de Hollywood (ou de grande parte do cinema de Hollywood). O cinema de Béla Tarr é um cinema de estilo e austero, de muitas subtilezas visuais, de um ritmo pausado e de grande exigência formal, que solicita do espectador uma atenção e assimilação especiais.\nA novidade é que Béla Tarr estreou um novo filme no último festival de Cannes, baseado num conto do escritor policial George Simenon, "The Man From London" (candidato à Palma de Ouro), o qual obteve críticas dividadas. Estranhamente, o filme de Tarr não teve estreia em salas portuguesas (como não tiveram todos os anteriores filmes). Foi lançado directamente no mercado DVD.\nBéla Tarr é um assumido "outsider", não tem site oficial, recusa entrevistas de jornalistas, não faz campanhas de promoção dos seus filmes. É um genial artista solitário e misantropo, como tantas das suas personagens dos seus filmes. De seguida, uma sequência do filme "The Man From London", a única sequência disponível no YouTube. É um único plano-sequência de 9 minutos. Repare-se na mestria como a câmara se move e filma todo o espaço em redor, cenários e personagens. Quem mais filma desta maneira em todo o mundo?\nCategorias: Andrei Tarkovski, Béla Tarr, Cinema, Sokurov\nWoody Allen recebeu mais uma condecoração pela sua carreira e contributo para a arte cinematográfica. Desta vez, vinda da Câmara Municipal da cidade de Valladolid. Trata-se da "Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci. Como forma de agradecimento, o cineasta granjeou os quase mil espectadores do Teatro Calderón da cidade, com um concerto de jazz da sua big-band. Depois da passagem de ano, Woody Allen vai deitar mãos à obra ao seu próximo e ambicioso projecto: filmar a biografia do músico Louis Armstrong.\n"Conheci o Angelo Badalamenti no filme 'Veludo Azul' e, desde então, ele tem composto música para todos os meus filmes. É como meu irmão. A forma como trabalhamos é assim: eu gosto de me sentar ao lado dele no banco do piano. Eu falo e o Angelo toca. Ele toca as minhas palavras. Mas, às vezes, não percebe as minhas palavras, por isso toca muito mal. Então eu digo: 'Não, não, não, Angelo'. E mudo um pouco as minhas palavras e ele toca de maneira diferente. E então eu digo: 'Não, não, não, Angelo' e mudo as minhas palavras. E, de alguma maneira, ao longo desde processo, ele há-de apanhar alguma coisa e eu hei-de dizer: 'É isso mesmo!'. E então ele começa com a sua magia, seguindo por esse caminho certo. É tão divertido. Se o Angelo morasse na casa do lado, eu gostaria de fazer isto todos os dias. Mas ele mora em New Jersey e eu moro em Los Angeles."\nDavid Lynch, in "Em Busca do Grande Peixe - Meditação, Consciência e Criatividade"\nPost de Victor Afonso Em 29.12.08\nCategorias: David Lynch, Livros\nÉ um dos discos mais belos e bizarros deste ano. Um disco de puro encanto e sedução. E que eu saiba, passou completamente ao lado da crítica musical portuguesa. Há escasse informação sobre o projecto, mas a que existe é suficiente para tirar o retrato definitivo desta obra tão enigmática quanto estimulante. O nome do projecto dá pelo nome de Stag Hare, cujo mentor é o músico Adam Forkner. Há um ano lançou um disco em edição de autor com uma única e longa faixa, construída com base em ritmos tribais e sonoridades indianas. Depressa se tornou um nome a fixar no panorama da música de cariz étnico e ambiental (mas não world-music). Há poucos meses Stag Hare editou o segundo disco, desta vez pela editora A.Star.\nO título do disco é todo um programa de intenções: "Black Medicine Music", constituído por cinco temas (uns com 8 minutos de duração, outros com 10 e 12). E que temas! A música de Stag Hare insere-se numa estética que funde os ambientes sonoros exóticos, rituais e psicadélicos (Médio Oriente, Ásia, resquícios de rock progressivo) e electrónica. Mas a electrónica mal se percebe, por entre os sons de sitars, "drones", tablas, guitarras, flautas, címbalos, vocalizações dolentes e quase imperceptíveis e demais instrumentação, a fazer lembrar uma simbiose improvável de Spiritualized e Ravi Shankar. O resultado da audição ininterrupta de "Black Medicine Music" ("música negra para curar"?) é um estado mental quase hipnótico, meditativo e místico. Sessão rítmico-ambiental minimal-repetitiva (seja lá o que isso for) e ideal para ouvir e saborear, lentamente, ao fim da noite.\nNão é por acaso que o crítico Dave Miller atribuiu uma classificação de 9/10 a este precioso e viciante disco. Agora para os que ficaram curiosos em conhecer, eis o bombom: o disco pode ser descarregado aqui. Ou então ouvir três músicas no myspace. Garanto que é um disco que foge a quaisquer estereótipos e catalogações. Não se confina a um estilo, não se parece com quase nada do que se ouviu durante 2008, ou 2007, ou...\nBoas audições (sessões de hipnose!).\nPost de Victor Afonso Em 28.12.08\nCategorias: Discos, Música, Stag Hare\nUm cidadão americano estava a ver um filme no cinema (não sei qual). Perturbado por uma família que não parava de falar durante a exibição do dito filme, o cidadão avisou que gostaria de ter silêncio para desfrutar do visionamento. Em vão. O desrespeito continuava. Então, o cidadão levantou-se, sacou de uma pistola e disparou contra o pai de família, acertando-lhe no braço. Quantos de nós já pensou em fazer algo do género quando estamos, de forma sossegada e prazenteira, a ver um filme numa sala escura e somos perturbados com conversas de telemóvel, conversas fúteis ou ruídos de pipocas saltitantes? Mas daí até chegar a vias de facto, só mesmo na América.\nEu não vi o filme "Mamma Mia" no cinema, mas sei que foi o filme mais visto do ano em Portugal e em muitos outros países. Sei que os Abba voltaram à ribalta com o filme, cilindrando qualquer concorrência musical. Fiquei também a saber que em Inglaterra, a edição em DVD de "Mamma Mia", foi a mais vendida no primeiro dia de vendas. Um estrondo de sucesso, já se sabe. O que eu não sabia era que existia um verdadeiro fenómeno de histeria colectiva à volta da coisa. É preciso ver para acreditar. Isto passou-se nos cinemas em Inglaterra. Por favor não me digam que por cá foi mais ou menos idêntico!...\nAssim começa "Noite e Nevoeiro" de Alain Resnais, um brutal documentário sobre os horrores perpretados no campo de extermínio de Auschwitz:\nMesmo uma paisagem tranquila…\nMesmo um campo de colheitas com os\ncorvos a circular em volta da relva…\nMesmo uma estrada onde passam camponeses…\nMesmo uma vila para veraneio pode\ntornar-se num campo de concentração.\nStrüthof, Oraniemburg, Auschwitz,\nEstes eram nomes como quaisquer outros\nEm mapas e roteiros turísticos.\nO sangue secou.\nAs línguas tornaram-se silenciosas.\nA única visita dos blocos\né feita por esta câmara.\nUma estranha erva cobre agora\nas veredas antes utilizadas pelos reclusos.\nJá ninguém ousa atravessar\na vedação de arame eléctrica.\nNão se ouvem passos, a não\nser os nossos próprios.\nUm campo de concentração é construído\ncomo um se fosse um hotel ou um estádio:\nCom homens de negócio. Com estimativas.\nCom concursos de obras.\nE sem dúvida com um ou dois subornos.\nNenhum estilo específico –\nIsso é deixado à imaginação:\nOs comboios selados e trancados.\nMilhares de pessoas compactadas em cada vagão.\nNão há dia, não há noite.\nFome, sede, sufocação, loucura.\nUma mensagem cai para o chão.\nA morte entra em campo.\nNeste segundo dá-se a chegada\nno meio da noite e do nevoeiro.\nPost de Victor Afonso Em 27.12.08\nCategorias: Alain Resnais, Cinema, Holocausto Nazi\n"Património" e "A Mancha Humana" - Philip Roth\nCategorias: Díptico, Livros\nA propósito do meu post "25 de Dezembro", há a registar uma actualização no que concerne ao "calendário artístico": para além da morte de Miró e Chaplin, o dia de Natal passará também a ser recordado pela morte, aos 81 anos, de uma das últimas divas do jazz vocal, Eartha Kitt. Orson Welles dizia que era a mulher mais excitante que conhecera. Foi a cantora responsável por uma das canções mais conhecidas do século XX - "Santa Baby", alvo de muitas versões posteriores (como Madonna ou Kylie Minogue). Foi também actriz de televisão e cinema, destacando-se o primeiro papel de Catwoman, que em nada perde em sensualidade e carisma em relação à interpretação de Michelle Pfeiffer em "Batman Returns".\nPS - Harold Pinter falhou, por um dia, a "entrada" neste calendário artístico do 25 de Dezembro.\nPost de Victor Afonso Em 26.12.08\nCategorias: Charlie Chaplin, Morte, Música, Orson Welles\nHá sinais que mostram claramente que a imprensa escrita deixou de ter jornalistas ávidos de bons debates intelectuais. Desde a morte do escritor e jornalista Eduardo Prado Coelho - provocador e amante de boas tertúlias à volta de filmes e livros - que não me lembro de haver na imprensa debates estimulantes (tirando a polémica titânica entre Vasco Pulido Valente e Miguel Sousa Tavares a propósito do seu livro "Equador").\nQuero com isto dizer que achei estranhíssimo que não houvesse reacções (pelo menos que eu me tenha apercebido) a uma crónica do realizador António-Pedro Vasconcelos (APV) sobre o estado do cinema europeu actual. É que a crónica deste colunista e cineasta tem matéria suficiente para estimular opiniões contraditórias. A crónica veio publicada no semanário SOL de há duas semanas e versava sobre a questão "O que é um mestre no cinema?". APV dizia no seu texto que houve dois grandes realizadores que personificavam o epíteto de mestres: Hitchcock e Rossellini (um dos grandes cineastas no Neo-Realismo italiano do pós-guerra, com Vittorio de Sica e Visconti). Apesar de serem realizadores muito diferentes, ambos têm uma marca autoral na história do cinema, ambos teorizaram sobre a função artística do cinema, ambos desenvolveram os adjectivos "hitchcockiano" e "rollelliniano". Na verdade, foram dois cineastas que souberam interpretar os seus tempos e tinham visões muito próprias sobre a realidade e a arte (para além de terem deixado discípulos no cinema). Em suma, duas referências absolutas do cinema europeu (claro que há outras...).\nAPV refere ainda que o cinema europeu entrou em decadência a partir a da morte do Rossellini (1977). Mais: sem pruridos, diz mesmo que "hoje, no cinema europeu, não há mestres, tal como não há grandes políticos - porque não os pode haver. A verdade é que a última geração de grandes cineastas formou-se num período trágico da Europa, entre duas guerras devastadoras, onde se forjaram os grandes espíritos. Alguns desses mestres morreram precocemente, como Pasolini, Fassbinder e Truffaut, e deixaram um deserto sem remissão: o cinema deixou de influenciar a sociedade, e os cineastas deixaram de ser esses 'faróis', de que falava Baudelaire a propósito dos génios. Numa palavra, onde está o Rossellini dos tempos modernos?"\nEis uma opinião que, como disse no início do post, mereceria uma debate alargado e aprofundado. Isto porque António-Pedro Vasconcelos lança uma série de opiniões pertinentes e audazes. No fim de contas, refere que o cinema europeu, apesar dos mil filmes produzidos por ano, se encontra moribundo ou mesmo morto, sem réstia de mestres com a personalidade e identidade de um Rossellini. Será mesmo assim? Se quisermos ser rigorosos, creio que, de facto, a Europa já não tem cineastas com a envergadura de um Rossellini, de um Godard, de um Bergman, de um Buñuel, de um Kieslowski, de um Antonioni, de um Hitchcock (assim como o cinema americano já tem mestres como John Ford, Orson Welles ou Nicholas Ray). Mas será que este facto representa a morte do cinema europeu?\nNão serão exageradas as palavras de APV? Ou será que correspondem à realidade? Uma coisa estou de acordo com o realizador português: o cinema europeu já não suscita novos olhares sobre a realidade à nossa volta, poucos são os filmes que questionam, que arriscam uma linguagem própria, que rompem preconceitos e inventam novas formas estéticas. Continua a haver filmes europeus de qualidade, vindos da Alemanha, da França, ou de Espanha, mas essa linhagem de cineastas imbuídos desse tal espírito forjado entre as duas guerras mundiais, esses já não existem ou são já uma raça em vias de extinção.\nCategorias: Alfred Hitchcock, Cinema, Ingmar Bergman, Krzysztof Kieslowski, Luís Buñuel, Michelangelo Antonioni, Orson Welles, Vittorio De Sica\nDia 25 de Dezembro. Natal...\n- O calendário católico celebra o nascimento de Jesus Cristo (há quem defenda que nasceu no mês de Junho de um ano ainda incerto).\n- O calendário científico comemora o nascimento do físico e matemático Isaac Newton (1642).\n- O calendário artístico assinala o nascimento da actriz americana Sissy Spacek (1949) e a morte de dois eminentes artistas do século XX: Charlies Chaplin (1977) e Joan Miró (1983). Dia 25 de Dezembro. Natal...\nPost de Victor Afonso Em 25.12.08\nCategorias: Charlie Chaplin\nVi no cinema "Bolt", o filme de animação da Disney. Sem ter a espessura visual e o arrojo narrativo do magnífico "Wall.E", "Bolt" não deixa por isso de ser um digníssimo filme de animação que diverte miúdos e graúdos. Espanta o grau de sofisticação e perfeição actual da animação digital, mais a mais, tendo em conta que o filme da Disney é projectado num sumptuoso sistema a três dimensões.\nPara usufruir das maravilhas do 3D, foi preciso pagar mais 1,5€ pelos óculos especiais. Uns óculos de massa pretos e com lentes leigeiramente escurecidas. Estes óculos especiais fizeram-me lembrar um filme de culto muito interessante de John Carpenter - "They Live" ("Eles Vivem", 1988). O filme de John Carpenter conta a história de um pacato cidadão desempregado que anda à procura de emprego. Um dia, encontra uns óculos escuros que o fazem ver o mundo como ele realmente é e não como as aparências mostram. Um mundo subjugado por uma raça alienígena, que está entre nós, disfarçada de humanos normais. Um mundo que lembra a "Alegoria da Caverna" de Platão (o próprio filme "Bolt" versa sobre o tema, uma vez que o cão julga viver numa realidade que não é "real"). Um mundo povoado por sombras projectadas pela realidade escondida. Um mundo adormecido e submisso por poderes superiores e bem escondidos - é clara a crítica política e social de Carpenter - que impede que se coloquem em causa os problemas da sociedade e as políticas governativas. Com os óculos especiais, muito parecidos com esses do 3D do cinema, o personagem via um mundo de alienígenas de aspecto cavernoso e ameaçador, assim como mensagens subliminares transmitidas pelos diversos media:\nJohn Carpenter, com a metáfora filosófica de "They Live", mostrou como os poderes instituídos (no filme os aliens funcionam como meras parábolas) podem engendrar sistemas de controlo do indivíduo, numa extensão da visão da manipulação social pensada por George Orwell em "1984". Às vezes penso que a ficção se adianta à realidade. Vivemos numa sociedade hiper-consumista como o filósofo Gilles Lipovetsky não se tem fartado de criticar. Esta sociedade na qual julgamos obter a felicidade através de bens de consumo material, através da obediência cega às autoridades que supostamente "sabem" mais do que o comum dos mortais anónimos.\nUma sociedade que precisava de uns óculos especiais para descobrir o verdadeiro mundo oculto, podre e corrupto, que se esconde por detrás de grandes nomes, grandes instituições, grandes políticos e grandes empresas supostamente impolutas. Se pudéssemos usufruir desses decisivos óculos especiais para descortinar a verdadeira realidade que se encobre por detrás das campanhas de solidariedade beneméritas, dos interesses financeiros à escala global, dos jogos políticos de bastidores, das manipulações informativas perpretadas pela comunicação social, das manobras de propaganda económica e política, conseguiríamos ver, não sem perplexidade envergonhada, a perversidade, a vileza, a infâmia, a sordidez, a ganância, a ânsia de poder, e a escória que brota dos seres humanos que se julgam acima de outros seres humanos, limitando o exercício de liberdade individual. Mesmo - e sobretudo - nesta época natalícia. Mas ainda que não tenhamos os óculos especiais para conhecer a verdadeira realidade, teremos sempre uma ferramenta para combater o conformismo e a submissão: espírito crítico.\nE é esta a minha "mensagem" de Natal para todos.\nPost de Victor Afonso Em 24.12.08\nCategorias: Cinema, Gilles Lipovetsky, John Carpenter\nAlex North (1910- 1991) foi um dos mais brilhantes compositores para cinema da história de Hollywood. Foi nomeado para 15 Óscares mas não ganhou nenhum (só mais tarde receberia um Óscar pela carreira atribuído pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas). Alguns dos grandes filmes da era dourada de Hollywood tiveram a sua invulgar marca musical modernista (fusão de jazz com música erudita): "Um Eléctrico Chamado Desejo" (1951); "Spartacus" (1961); "Cleópatra" (1964); ou "Quem Tem Medo de Virginia Wolf" (1967). O seu legado musical marcou grande parte da criação musical para cinema da segunda metade do século XX, com compositores como John Williams, Jerry Goldsmith ou Hanz Zimmer reclamarem a influência directa de Alex North.\nEm 1967, North foi convidado por Stanley Kubrick - com quem tinha trabalhado no filme "Spartacus" - no sentido do compositor compor a música original para o filme "2001: Odisseia no Espaço" (1969), clássico absoluto na filmografia do cineasta. Alex North conta, numa entrevista, que ficou muito entusiasmado com o facto de voltar a trabalhar com Kubrick e com o desafio de musicar um filme tão especial. Ambos tiveram várias reuniões para acertar os pormenores da música. Alex North compôs cerca de 40 minutos de música, quase sem ver imagens do filme. Kubrick demorou muito tempo a aceitar a composição de North e um dia o compositor recebe um telefonema a dizer para não continuar a compor a música. Kubrick mudara de ideias e, como se sabe, optou pelas composições já existentes de Richard e Johann Straus e Ligeti. Música que ficou para sempre associada às imagens da obra-prima de Stanley Kubrick.\nAlex North sempre disse que tinha sido uma grande frustração profissional e uma desilusão pessoal o facto de ter composto a música e o cineasta a ter recusado, ainda que concordasse que as sequências com a música dos Strauss resultava muito bem. Como é referido no último número da revista de cinema "Premiere", a música original que Alex North compôs para o filme de Kubrick é, "talvez ainda hoje, a mais famosa partitura rejeitada da história do cinema e, simultaneamente, uma das mais fascinantes." E assim é, de facto. A composição de North, apesar de nunca ter sido utilizada para as imagens do filme, foi editada em CD e merece uma atenção muito especial. É uma música de grande vigor orquestral e energia rítmica, com uma tendência para dissonâncias particularmente marcantes. Claro que agora soa estranho ouvir determinadas sequências do filme de Kubrick com a música composta por Alex North, uma vez que a relação imagens-música que Kubrick engendrou se tornou um paradigma estético difícil de destronar no imaginário do espectactor.\nNo entanto, acaba por ser um exercício bem interessante ver e ouvir os primeiros 5 minutos do filme "2001: Odisseia no Espaço" com a música inicialmente pensada e composta para o efeito por Alex North. Se conseguirmos a capacidade de abstracção suficiente para esquecermos as imortais composições "Also Sprach Zarathustra” e “The Blue Danube" e escutarmos com atenção a música de Alex North, constataremos que o trabalho deste compositor para o filme de Kubrick foi uma trabalho de grande exigência formal e, acima de tudo, perfeitamente adequado ao poder das imagens (comparar com a sequência original do filme de Kubrick):\nPost de Victor Afonso Em 23.12.08\nCategorias: Cinema, Música, Stanley Kubrick\nShane McGowan - "Fairytale of New York"\nA canção definitiva de Natal - de Nova Iorque e de todas as cidades do mundo.\n"Nada nos faz acreditar mais do que o medo, a certeza de estarmos ameaçados. Quando nos sentimos vítimas, todas as nossas acções e crenças são legitimadas, por mais questionáveis que sejam. Os nossos opositores, ou simplesmente os nossos vizinhos, deixam de estar ao nosso nível e transformam-se em inimigos. Deixamos de ser agressores para nos convertermos em defensores. A inveja, a cobiça ou o ressentimento que nos movem ficam santificados, porque pensamos que agimos em defesa própria. O mal, a ameaça, está sempre no outro. O primeiro passo para acreditar apaixonadamente é o medo. O medo de perdermos a nossa identidade, a nossa vida, a nossa condição ou as nossas crenças. O medo é a pólvora e o ódio o rastilho. O dogma, em última instância, é apenas um fósforo aceso. "\nin "O Jogo do Anjo"\nPost de Victor Afonso Em 22.12.08\nCategorias: É bem verdade, Livros\nÉ um daqueles filmes que se pode considerar único na história do cinema: "A Guerra do Fogo" (1981) do realizador francês Jean-Jacques Annaud. Filmado nas paisagens da Escócia, Islândia, Canadá e Quénia, o filme recria o mundo exactamente como era há 80 mil anos, no tempo do nascimento da linguagem. “Guerra do Fogo” conta a história dos homens do período paleolítico nos seus primeiros intentos tecno-evolutivos, a luta pela sobrevivência entre tribos rivais.\nRaramente (nunca?) um filme retratou de forma tão fiel e dramática o homem na pré-história. Vemos aqui o homem com a sua linguagem primitiva em pleno desenvolvimento, linguagem essa criada, especialmente para o filme, por Anthony Burgess (linguista e escritor de "A Laranja Mecânica"). Um poderoso e comovente retrato do homem no seu estado primitivo perante o mundo e seus fenómenos ainda mal conhecidos. Óptima fotografia, excelentes interpretações e notável banda sonora (que tem preponderante papel, uma vez que não há diálogos). "A Guerra do Fogo" é um filme essencial não só para ser utilizado como recurso educativo numa aula de história como, também, enquanto objecto para os estudiosos da linguística e comunicação que se interessam pela origem da linguagem, pelas raízes da espécie humana e pelo florescer da razão e das tecnologias a elas associadas.\nCategorias: Cinema, DVD\nUma das principais e mais esperadas listas de melhores filmes do ano costuma vir do American Film Institute. Este ano a lista dos 10 melhores filmes do ano é deveras surpreendente:\n1 - "O Estranho Caso de Benjamin Button", de David Fincher\n2 - "O Cavaleiro das Trevas", de Christopher Nolan\n3 - "Frost/Nixon", de Ron Howard\n4 - "Frozen River", de Courtney Hunt\n5 - "Gran Torino", de Clint Eastwood\n6 - "Homem de Ferro", de Jon Favreau\n7 - "Milk", de Gus Van Sant\n8 - "Wall.E", de Andrew Stanto\n9 - "Wendy and Lucy", de Kelly Reichardt\n10 - "The Wrestler", de Darren Aronofsky\nHá a destacar o facto de, entre os dez primeiros, constarem dois filmes de super-heróis ("O Cavaleiro das Trevas" e "Homem de Ferro") e um filme de animação ("Wall.E"), facto que atesta a aceitação deste género de filmes de acção no seio da crítica. Contudo, pessoalmente, não me parecem dois filmes merecedores de constarem nos 10 melhores do ano. Depois, dizer que dos 10 filmes referidos, apenas dois estrearam já em Portugal ("Wall.E" e "Cavaleiro dos Trevas"). Os outros oito filmes vão estrear nas próximas semanas e meses. É um sintoma da incoerência das estreias de cinema em Portugal, quando sabemos que em cada mês estreiam dezenas de filmes totalmente dispensáveis, constatamos que as obras referenciadas há muito como grandes obras (os novos de Eastwood, Van Sant, Aronofsky ou Fincher) acabam por estrear muito tardiamente por cá. São estreias anacrónicas...\nCategorias: Cinema, Clint Eastwood, Darren Aronofsky, David Fincher, Gus Van Sant\nAs televisões portuguesas já têm a programação definida para a quadra natalícia. Para não variar, lá voltaremos a ver, nos vários canais, os inevitáveis filmes do costume: "O Feiticeiro de Oz", "Música no Coração", "Shrek", "Polar Express"...\nOra, um dos filmes que fazia parte do cardápio televisivo por alturas do Naral era o sublime "Do Céu Caiu Uma Estrela" ("It's a Wonderful Life", 1946) de Frank Capra. Há já uns bons anos que não vejo este filme passar nas televisões (será que os programadores televisivos são alérgicos a filmes a preto e branco?), apesar de ser o filme perfeito para a família e que incarna o espírito natalício. "Do Céu Caiu Uma Estrela" continua a ser o melhor exemplo de um filme que, de forma simples e eficaz, transmite a mensagem universal de amor e esperança em época natalícia (e não só). E é uma verdadeira lição de vida, uma vez que o anjo que evita o suicídio do protagonista George Bailey (um magnífico James Stewart) prova que, apesar de todas as vicissitudes e contrariedades existenciais, continua sempre a fazer sentido lutar pelos valores essenciais da vida.\nE até pelo facto deste filme de Frank Capra ter sido estreado um ano depois do fim da 2ª Guerra Mundial - numa altura em que o mundo precisava de fé e esperança -, "It's a Wonderful Life" foi considerado, em 2006, "The Most Powerful and Inspirational Movie of All Time" pelo The American Film Institute. Faz todo o sentido.\nPost de Victor Afonso Em 21.12.08\nCategorias: Cinema, Televisão\nTal como o nome indica, "Avant Garde Project" é um projecto de divulgação da música vanguardista do século XX. Por música de vanguarda entende-se todas as formas e expressões estéticas que romperam convenções e inovaram nas linguagens artísticas: electro-acústica, experimental, concreta, minimalismo, electrónica, free-style, etc. A maior parte das gravações disponíveis não têm edições em CD, pelo que as obras musicais foram directamente convertidas de vinil para mp3. Os downloads são gratuitos e ilimitados. O grande contributo de "Avang Garde Project" é que permite conhecer e ter acesso a dezenas de raras composições de vanguarda da música erudita contemporânea, de compositores conhecidos como Bruno Maderna, John Cage, Luciano Berio, Mauricio Kagel, Toru Takemitsu, Harry Partch e muitos outros desconhecidos.\nUm verdadeiro tesouro musical a descobrir. Link.\nCategorias: Cultura, Internet, John Cage, Música, Sites\nO novo filme do realizador Peter Jackson (autor da saga "O Senhor dos Anéis" e de "King Kong"), intitula-se "The Lovely Bones", encontra-se ainda em filmagens e produção e terá estreia no final de 2009. Trata-se da adaptação de um livro da escritora americana Alice Sebold (com argumento adaptado do próprio realizador) que conta a história de uma jovem que é violada e assassinada e que, a partir do céu, assiste ao sofrimento da sua família e amigos que tentam a vingança. Os actores são Mark Walhberg, Rachel Weisz e Susan Sarandon. "The Lovely Bones" é uma viragem na filmografia de Peter Jackson, desta vez mais virada para o intimismo dramático e fantasista de um história do que à espectacularidade das suas últimas obras (um regresso ao estilo do brilhante filme "Heavenly Creatures" de 1994). A grande novidade deste novo filme de Peter Jackson é o facto da banda sonora original ser composta pelo mítico Brian Eno. Tanto quanto sei, é a primeira vez que o ex-Roxymusic compõe música original para um filme de Hollywood. A colaboração artística entre Jackson e Eno promete resultados muito expectantes, portanto.\nPost de Victor Afonso Em 20.12.08\nCategorias: Brian Eno, Cinema, Peter Jackson\nU2 - "War" (1983)\nGenesis P. Orridge (à esquerda na imagem) é uma das figuras mais carismáticas e provocadoras da cena musical experimental. Pelo menos desde que criou os Throbbing Gristle, subversiva locomotiva sonora dos anos 70 que inaugurou uma nova fase da música industrial e noise. A polémica instaurada pelos Throbbing Gristle foi deveras radical, uma vez que, para além da agressividade sonora, exploravam temas como prostituição, ocultismo, serial killers, imagens de campos de concentração Nazi e pornografia. Mais tarde, no início dos anos 80, Genesis P. Orridge criou os não menos importantes e controversos Psychic TV, projecto musical mais acessível mas não menos experimental, laborando numa área algures entre o rock, a electrónica, o punk e o psicadelismo (a vídeo-arte também tem sido disciplina abordada pelo grupo). Os Psychic TV colaboraram com a nata dos músicos e grupos de vanguarda dos anos 80, como os Coil, Hafler Trio, Current 93, Boyd Rice, Stephen Kent, o realizador Derek Jarman, entre muitos outros.\nGenesis P. Orridge, com a sua assumida transexualidade (implantou uns seios e veste-se de mulher) é um músico acusado de sofrer de paranóia e de diversas perversões do foro psiquiátrico. Mas não é por isso que deixa de ser uma figura enormemente criativo nos projectos onde se mete (que têm também a ver com a performance, a escrita e a instalação artística). Em 1993 casou com Lady Jaye P-Orridge (20 anos mais nova, à direita na imagem), teclista e cantora que acabou por colaborar com Genesis nos Psychic TV. Ambos formaram durante mais de uma década uma dupla inseparável, quase como se estivessem fundidos um no outro - o visual adoptado por ambos era praticamente o mesmo.\nEm Outubro de 2007, Lady Jaye morreu repentinamente de ataque cardíaco (tinha 38 anos). Um ano depois, o viúvo Genesis P. Orridge dedica-lhe um disco intitulado “Mr. Alien Brain vs. the Skinwalkers - in Memoriam”. E o resultado é um dos mais belos e enigmáticos discos dos Psychic TV e pode ser descarregado aqui.\nPost de Victor Afonso Em 19.12.08\nCategorias: Discos, Internet, Música\nQuando pensávamos que os políticos já não conseguiam inventar nada ou ser especialmente criativos nas ideias e nas intenções, afinal ainda vamos sendo surpreendidos de vez em quando - e não me refiro à possibilidade de Manuel Alegre criar um novo partido de esquerda. Falo da secretária de Estado da Cultura, Paula Fernandes dos Santos. A senhora disse ontem em Aveiro que "o parque de infra-estruturas culturais mudou substancialmente" (grande novidade). E por causa disto, vai sendo necessário "pensar na Cultura como factor de desenvolvimento" (inovação total). Referiu ainda que o Programa Operacional da Cultura investiu 400 milhões de Euros para "dotar o país de infra-estruturas susceptíveis de dinamizar as comunidades locais". Por conseguinte, Paula Fernandes dos Santos, salientou a ideia que "pensar na cultura não é só no lado contemplativo, mas também como factor de desenvolvimento" (tirada filosófica do ano?)\nÉ verdade que o Governo lançou o Programa Operacional da Cultura para dotar o país de melhores estruturas culturais (cine-teatros, teatros municipais e recuperação de outros equipamentos culturais degradados). Mas vir dizer agora, e só agora, que por causa disso é preciso pensar na cultura como factor de desenvolvimento, quase dá vontade de rir. Parece uma afirmação proferida como se fosse a descoberta da pólvora. De facto, quem alguma vez pensou, antes desta senhora Secretária de Estado, na cultura como instrumento de desenvolvimento? Pelo menos desde a antiga Grécia até agora, mais ninguém.\nPara além do mais, com esta última frase, Paula Fernanda dos Santos acaba por atestar que o Ministério da Cultura nunca teve (ou não tem) uma política cultural com objectivos próprios focalizados nesse tal desenvolvimento. O que tinha apenas era uma política de apoios financeiros para construir equipamentos e, claro, conceitos teóricos e noções contemplativas sobre cultura. Visão estratégica de desenvolvimento cultural para o país a partir de uma política concertada de apoio a nível nacional, isso parece que os políticos nunca tinham pensado. Bem, até agora, pelos vistos. Esperemos que daqui a um ano, na véspera das eleições, não venha a senhora Secretária de Estado da Cultura dizer que a cultura também precisa de dinheiro para os teatros e centros culturais deste país poderem fazer coisas como programação cultural de qualidade. Isso era o cúmulo da ousadia e do risco. Os teatros nacionais que se governem sozinhos, ora.\nA cultura como factor de desenvolvimento? Humm...\nPost de Victor Afonso Em 18.12.08\nCategorias: Cultura, Desvarios, Política\nBandas de "covers" há muitas por esse mundo todo. Portugal incluído. Mas creio que nenhuma se assemelha aos Dread Zeppelin, banda americana especializada, desde 1990, em versões do rock clássico americano. E muito especialmente, dos Led Zeppelin. O seu vocalista, chamado Tortelvis (!), é uma figura quase felliniana. O humor algo tresloucado da banda, o visual e a fusão de estilos tornaram-nos uma banda de culto. O conceito de "cover" assumiu novos contornos com os Dread Zeppelin: mais criatividade, mais arrojo, mais trabalho artístico geral. O tema "Heartbreaker", original da banda de Jimmy Page e Robert Plant, foi o tema que catapultou os Dread Zeppelin para a ribalta. Basta ver o vídeo para perceber porquê.\nÉ um dos últimos mitos vivos do período clássico de Hollywood. O lendário actor Kirk Douglas, 92 anos de idade, 60 de carreira, deixou o cinema há meia dúzia de anos. Foi um dos grandes intérpretes do cinema de época de Hollywood com filmes como "Spartacus" (1960) ou "20 Mil Léguas Submarinas". Depois de ter deixado o cinema, dedicou-se à escrita das suas memórias. Precisamente para promover esse livro de memórias que foi editado há um ano, intitulado "Let's Face It", Kirk Douglas criou uma página no Myspace como veículo de divulgação na Internet. O pai do actor Michael Douglas gostou da experiência. Achou de tal forma interessante a plataforma comunicacional digital e o tipo de interactividade com o público, que Douglas decidiu manter o diário na Internet que dura até hoje.\nO blogue do Myspace é actualizado com regularidade e Kirk aborda os mais variados assuntos relacionados com política, sociedade e cinema. Diz que gosta de partilhar opiniões com cibernautas muito mais novos do que ele. Tem mais de 4500 "amigos" registados na sua página, com os quais troca ideias e argumentos sobre os temas que gosta de dissertar. Com 92 anos, Kirk Douglas mantém energia e interesse em aprofundar a ligação com o mundo exterior recorrendo à internet e suas ferramentas de comunicação. Tanto é assim, que em Hollywood é considerado o actor famoso mais velho a utilizar um blogue como forma de comunicação. Pegando neste exemplo, seria interessante que Manoel de Oliveira se convertesse às novas tecnologias e imitasse a atitude de Kirk Douglas.\nLink da página de Kirk Douglas.\nPost de Victor Afonso Em 17.12.08\nCategorias: Cinema, Internet, Manoel de Oliveira\nÉ um dos grandes cineastas malditos e de culto da história do cinema da segunda metade do século XX - Alejandro Jodorowsky. E bastaria um único filme para atestar esta premissa: "The Holy Mountain" (1973). Jodorowsky mudou-se nos anos 50 para Paris onde viveu e conheceu os escritores Fernando Arrabal e Roland Topor, com quem fundou o mítico grupo teatral "Movimento Pânico" (fundia humor e terror). É também conhecido como escritor e autor de banda desenhada (ou novelas gráficas).\nHá um dado curioso em relação ao filme "The Holy Mountain": o cineasta chileno foi financiado inteiramente por John Lennon e Yoko Ono para fazer realizar o filme, visto que estes ficaram impressionados com o seu filme anterior, "El Topo" (1970). "The Holy Mountain" é um filme iconoclasta, repleto de misticismo e simbolismo, e situações completamente inusitadas. Provocador face à religião e seus rituais, Jodorowsky subverte e corrompe quaisquer referências religiosas e sexuais com uma linguagem visual irreverente e um sentido de humor absurdo. Conta-se que, para fazer este filme, o realizador esteve vários dias sem dormir ao lado de um mestre Zen. Influenciado pelo imaginário estético mais bizarro de um Fellini e pelo surrealismo de um Luís Buñuel, Alejandro Jodorowsky - que chegou a estudar mímica com Marcel Marceau - tornou-se num cineasta de culto reverenciado por nomes como David Lynch, David Cronenberg ou George Romero.\nVer trailer de "The Holy Mountain".\nPágina oficial de Alejandro Jodorowsky.\nPost de Victor Afonso Em 16.12.08\nCategorias: Alejandro Jodorowsky, Cinema, David Cronenberg, David Lynch, Federico Fellini, John Lennon, Luís Buñuel, Trailer\nOuvi a notícia na rubrica do Nuno Markl na Antena 3. Tem tanto de cómico como de ridículo (e de triste, acrescentaria). Um jovem casal holandês, Heath e Deborah Campbell, tem três filhos. Tudo de normal, até agora. O elemento que distorce esta aparente anormalidade é o facto de Heath Campbell ser um acérrimo... neo-nazi. Ora, como bom neo-nazi que é, Heath nega a existência do Holocausto, odeia de morte os Judeus e venera o fascismo alemão até às últimas consequências. Para provar o seu amor pela causa, resolveu baptizar os seus três filhos com nomes a preceito. Então é assim: uma filha chama-se JoyceLynn Aryan Nation Campbell; a outra, Honszlynn Himler Campbell. E, crème de la crème, o filho mais novo, que acaba de fazer três anos, dá pelo singelo nome de Adolf Hitler Campbell! E logo com uma carinha de anjo. Ao que parece, o diligente neo-nazi ficou indignado pelo facto de uma pastelaria se ter recusado a confeccionar um bolo de aniversário para o filho por causa do infame nome. Convenhamos que não é todos os dias que se pode ver escrito, com creme de chocolate num bolo de aniversário, a dedicatória "Happy Birthday Adolf Hilter!". O pudor, a dignidade intelectual e o respeito pela memória de 6 milhões de judeus mortos no Holocausto terão pesado na consciência do pasteleiro e, consequentemente, na nega ao pedido. Há estigmas e estigmas na vida. Mas o estigma que esta pobre criança, Adolf Hitler Campbell, vai carregar às costas até morrer, é daqueles estigmas que nem Jesus Cristo conseguiria suportar. Ele há coisas...\nA notícia mais desenvolvida e com fotografias, aqui.\nCategorias: Desvarios, Hilter, Holocausto Nazi, Rádio\n"The Sacred Cinema of Andrei Tarkovsky" - Jeremy Mark Robinson\n"Andrei Tarkovsky - Elements of Cinema" - Robert Bird\nCategorias: Andrei Tarkovski, Cinema, Livros\nMuitos foram os realizadores que construíram uma carreira de grande reconhecimento artístico sem terem realizado um primeiro filme particularmente impressionante. Outros, pelo contrário, estrearam-se na sétima arte de forma tão fulgurante que depois nunca mais conseguiram igualar a qualidade desse primeiro filme. Mais raro e difícil ainda, são aqueles cineastas que, não só realizaram uma primeira obra deveras espantosa, como também conseguiram manter, ao longo da carreira, um percurso artístico de grande fulgor e personalidade.\nOu seja, cineastas que fizeram uma primeira longa-metragem de grande impacto (pela invocação estética, pelo argumento, pela temática, pela realização, ou tudo isto junto) que perdurou como uma marca de autor, de singularidade criativa. É sobre estes realizadores que me debruço, os que fizeram uma estreia no cinema quase apoteótica e conseguiram manter o nível. Num exercício de memória mais ou menos imediato, reuni os seguintes primeiros filmes que conjugam as características que mencionei: primeiríssima longa-metragem de inquestionável qualidade que significou uma assinatura artística e estilística para a posterior carreira do respectivo realizador. E não é difícil começar pela referência mais óbvia: "Citizen Kane". A lista não obedece a especiais critérios (nem de qualidade, nem cronológicos). Certo é que faltarão outros filmes e realizadores. Para isso fica este post aberto a contribuições e comentários dos leitores.\n"Citizen Kane" (1941) - Orson Welles\n"Reservoir Dogs" (1992) - Quentin Tarantino\n"Sexo, Mentiras e Vídeo" (1989) - Steven Soderbergh\n"A Infância de Ivan" (1962) - Andrei Tarkovski\n"O Sangue" (1989) - Pedro Costa\n"Pee-Wee's Big Adventure" (1985) - Tim Burton\n"Mean Streets" (1973) - Martin Scorsese\n"Há Festa na Aldeia" (1948) - Jacques Tati\n"Blood Simple" (1984) - Joel and Ethan Coen\n"Faca na Água" (1962) - Roman Polanski\n"Un Chien Andalou" (1929) - Luís Buñuel\n"A Bout de Soufle" (1959) - Jean-Luc Godard\n"A Noite do Caçador" (1955) - Charles Laughton\n"Pi" (1998)- Darren Aronofsky\n"Os 400 Golpes" (1959) - François Truffaut\n"Eraserhead" (1977) - David Lynch\n"Amor Cão" (2001) - Alejandro Gonzalez Iñarritu\n"Shadows" (1959) - John Cassavetes\n"Europa" (1991) - Lars von Trier\n"O Sétimo Continente" (1989) - Michael Haneke\n"Les Dames du Bois de Boulogne" (1945) - Robert Bresson\nNota: na imagem, "Pi" de Darren Aronofsky\nPost de Victor Afonso Em 15.12.08\nCategorias: Alejandro González Iñárritu, Andrei Tarkovski, Cinema, David Lynch, François Truffaut, Jacques Tati, Joel e Ethan Coen, Lars Von Trier, Martin Scorsese, Michael Haneke, Orson Welles, Pedro Costa, Quentin Tarantino, Robert Bresson, Roman Polanski, Steven Soderbergh, Tim Burton\nOs Arcade Fire lançam hoje, segunda-feira, o DVD "Mirror Noir", um documentário sobre as gravações do magnífico disco "Neon Bible" (considerado um dos melhroes de 2007) e, ainda, excertos de concertos ao vivo. Para os muitos fãs portugueses da banda, não deixa de ser uma excelente notícia. O DVD encontra-se apenas à venda pela Internet, através do sítio dos Arcade Fire.\nCategorias: Arcade Fire, Documentário, DVD, Música\nEgas ensina Becas como tocar rápidos e tecnicistas "blast beats" na bateria. O resultado é de puro domínio rítmico (com acompanhamento visual):\nNa realidade, quem toca bateria é Derek Roddy.\nPost de Victor Afonso Em 14.12.08\nCategorias: Desvarios, Música, Videoclip\nO Vaticano revelou, uma vez mais, não querer acompanhar a evolução da ciência, da medicina e do conhecimento humano. Depois da proibição da utilização de preservativos como método anticoncepcional e anti-Sida, depois de ter “inventado” novos pecados a evitar pelos cristãos, o Vaticano mantém-se, obstinadamente, agrilhoado aos dogmas religiosos que cegam a racionalidade mais primária. Desta vez lançou novas proibições e condenações aos fiéis que defendam ou recorram às seguintes práticas médicas: pílula do dia seguinte; criopreservação de ovócitos e embriões; fertilização “in vitro”; a investigação com células estaminais embrionárias; clonagem reprodutiva com fins terapêuticos; diagnóstico genético pré-implantatório para evitar defeitos genéticos dos embriões; em suma, o Papa Bento XVI condena ao fogo eterno praticamente todas as tecnologias modernas de reprodução e tudo o que cheire a inovação científica. Um dos argumentos invocados pelo Vaticano para este repúdio pela utilização das novas tecnologias reprodutivas tem a ver com as gastas “questões morais inaceitáveis.” Outro motivo assumido reza assim: “Na tentativa de criar um novo tipo de homem, entrevê-se uma dimensão ideológica em que o homem pretende substituir-se ao Criador.” Parece-me que o conflito entre religião e ciência vai continuar a alastrar por décadas ou séculos. É que os últimos anos tem revelado uma proporção directa entre a evolução da sociedade e do conhecimento e as manifestações de conservadorismo e dogmatismo da Igreja Católica. Custa-lhe ao Vaticano perceber que o progresso da ciência substituiu, há muito tempo, os dogmas religiosos seculares. Os cardeais e arcebispos e demais hierarquia do Vaticano continuam agarrados a ideologias que perderam sustentabilidade há muito tempo. E uma Igreja parada no tempo é mais prejudicial do que se possa pensar para uma sociedade evoluída em termos culturais, tecnológicos e científicos. Uma sociedade em constante transformação à qual a Igreja fecha os olhos.\nAfinal de contas, será que o Vaticano não percebe que já não prega para um mundo ignorante e alienado como aquele que ajudou a cultivar na idade média? Há algum tempo atrás, D. José Policarpo, Cardeal-Patriarca de Lisboa, disse ao Público: “O ateísmo e a indiferença em relação a Deus constituem o maior drama da Humanidade.” Eu contraponho, dizendo: “A ignorância e o dogmatismo em relação à religião constituem o grande drama da Humanidade.”\nCategorias: Desvarios, Religião\nUm dia Andy Warhol lembrou-se de guardar, em caixas de cartão, objectos do dia-a-dia. Objectos que iam de desenhos a canetas, bilhetes de cinema ou discos de estimação. A ideia é que essas caixas (centenas delas) servissem de marcas de uma época, e que fossem abertas muitos anos depois da sua morte. Warhol chamou a estas caixas de “Cápsulas do Tempo”, conceito que remete para a salvaguarda da memória colectiva e que ainda hoje acolhe defensores e praticantes. É um desafio interessante pensar que objectos guardaríamos, pessoalmente, como referências culturais e sociais do nosso tempo, para servirem de testemunhos para o futuro (daqui a dezenas ou centenas de anos). Esse desafio foi lançado pela revista Sábado, convidando várias personalidades para escolherem sete objectos para a “Cápsula do Tempo”.\nAs minhas escolhas seriam estas:\nOs discos “Closer” e “Unknown Pleasures” dos Joy Division\nFilmografia completa de Andrei Tarkovski, Jacques Tati e Michael Haneke\nA trilogia “Qatsi” (DVD) de Godfrey Reggio/Philip Glass\nO livro “As Benevolentes” de Jonathan Littell\nUm caderno Moleskine com apontamentos\nUm computador portátil MacBook\nUma guitarra eléctrica Fender Telecaster\nNota: a minha cápsula do tempo deveria ser aberta em 2069.\nPost de Victor Afonso Em 13.12.08\nCategorias: Andrei Tarkovski, Andy Warhol, Discos, DVD, Joy Division, Michael Haneke, Trilogia Qatsi\nO filme “The Mist” (“Nevoeiro Misterioso”) de Frank Darabont – o mesmo que fez o celebrado “Os Condenados de Shawshank” – é uma parábola sobre o medo civilizacional. Baseado num livro do mestre do terror Stephen King, “The Mist” não é um simples filme com criaturas alienígenas. É uma profunda reflexão sobre o comportamento humano face a um perigo eminente e desconhecido. É um estudo sobre o confronto entre o racional e o irracional, a lucidez e a paranóia, num mundo onde o fanatismo religioso se pode tornar tão perigoso quanto monstros medonhos. Um grupo de cidadãos fica retido num supermercado por causa de um ameaçador nevoeiro que esconde perigos desconhecidos. No entanto, percebe-se ao longo do filme que o verdadeiro e mortal perigo se encontra entre o s humanos, incapazes de estabelecer laços de confiança e entre-ajuda.\nO desejo de sobrevivência a todo o custo provoca consequências violentas e imprevisíveis e, perante o perigo, surgem os instintos de sobrevivência mais primários. Stephen King, grande conhecedor dos mecanismos da psique humana, soube engendrar uma história que se torna profundamente assustadora, não tanto pelas tais criaturas que não se sabe de onde surgem, mas porque as reacções humanas face ao perigo desencadeiam acontecimentos conflituosos e terríveis. “The Mist” remete directamente para outros ensaios decisivos, em forma de cinema, sobre o medo do desconhecido, como os clássicos “O Nevoeiro” (1980) e “The Thing” (1982), ambos de John Carpenter. Mas “The Mist” vai mais longe nas consequências desse medo imanente no ser humano, bem patente no final do filme. Um final que, de tão imprevisível e angustiante, se torna num perturbante manifesto de ausência de fé e esperança na raça humana (não me alongo no final para os que ainda não viram o filme) . O realizador Frank Darabont encena o medo e o terror de forma magistral, com personagens bem definidas e o tal final chocante e apocalíptico, que contraria o habitual “happy end” dos filmes de Hollywood. Aliás, depois do murro no estômago que é a sequência final de “The Mist”, o final do filme “Seven – 7 pecados Mortais” parece-se mais com um final da Disney do que com um thriller puro e duro (que é, de facto). Uma das mais fascinantes e bem conseguidas experiências de terror dos últimos anos.\nCategorias: Cinema, David Fincher, John Carpenter, Stephen King\nÉ uma edição especialíssima de um especialíssimo filme: "Casablanca" (1942) de Michael Curtiz. O filme clássico por excelência que diz respeito ao período de ouro da indústria de Hollywood, comemora 60 anos. Não há imaginário cinéfilo que nunca tenha visto e interiorizado esta película de Bogart e Bergman. E esta magnífica edição contém uma nova versão digital restaurada com um verdadeiro tesouro de extras, que não podem passar despercebidos ao coleccionador inveterado ou ao cinéfilo que nunca tenha visto a película (será possível?). Dois discos, comentário áudio do filme, introdução de Lauren Bacall, um livro de 50 páginas com fotografias e documentários completam esta verdadeira preciosidade. E tudo por 29€. Uma bela prenda de Natal. Um exclusivo Fnac.\nPost de Victor Afonso Em 12.12.08\nCategorias: Cinema, DVD, Fnac\nBettie Page morreu. A primeira modelo “pin-up” que nos anos 50 ajudou à revolução sexual da década seguinte, morreu ontem vítima de pneumonia. Tinha 85 anos. Chegou a ser a mulher mais fotografada do mundo e com mais posters colados na parede do que Marilyn Monroe. Há três anos a realizadora Mary Harron assinou um interessante “bio-pic” sobre a vida de Bettie Page. Aqui.\nCategorias: Cinema, Morte\nA propósito do meu post, mais abaixo, sobre a utilização da música como instrumento de tortura na prisão de Guantánamo, vale a pena ver estas fotografias.\nPost de Victor Afonso Em 11.12.08\nCategorias: Fotografia, Internet\nO que têm em comum os músicos/grupos The Supreme, Marvin Gaye, Smokey Robinson, The Temptations, The Commodores, Otis Redding, Michael Jackson, Rick James, Stevie Wonder, Diana Ross, The Jackson Five, The Four Tops e Lionel Ritchie? Resposta: a Motown, mítica editora discográfica de soul e funk da cidade americana de Detroit, que celebra no próximo dia 14 de Dezembro 50 anos de intensa actividade. Nas décadas de 60 e 70 a Motown, fruto da identidade artística que apurou ao longo dos anos, liderou os tops de vendas com sucessos de artistas negros como Marvin Gaye ou Otis Redding. Confesso que nunca fui um grande apaixonado por soul (já o funk diz-me mais com James Brown), mas reconheço nalguns músicos da Motown um enormíssimo talento e criatividade.\nE a música soul sempre revelou possuir um especial condimento: a sensibilidade apurada para denunciar os problemas sociais dos negros. Depois, a sensualidade vocal ("perto da alma", dizia Stevie Wonder) e as melodias de grande suavidade e as refinadas harmonias orquestrais fazem da música soul um período da história musical que nunca mais se repetiu. Ainda hoje muita da produção musical R&B, pop e soul contemporânea, vai buscar referências ao típico "som Motown".\nO cinema fez recentemente uma incursão, relativamente bem conseguida, no universo da música soul, com o filme "Dreamgirls" (2006) de Bill Condon. Neste filme, fez-se referência directa à primeira "girls band" do mundo, as Supremes, grupo feminino de cantoras soul que os anos 60 fazia parte do catálogo Motown.\nCategorias: Cinema, Discos, Música\nO tempo em que as bandas faziam bom uso das guitar...


Icesp promove campanha que incentiva o uso do filtro solar\nEfeito no Instagram busca chamar atenção da população para cuidados no verão, com a hashtag #UseFiltroPelaPrevenção\nO Instituto do Câncer do Estado de São Paulo (Icesp), unidade ligada à Secretaria de Estado da Saúde de São Paulo e ao Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (USP), lançou neste verão a campanha digital #UseFiltroPelaPrevenção.\nO dermatologista do Icesp, dr. Caio Lamunier, explica o que é o câncer de pele: "Essa é uma doença que se inicia na pele e pode destruir os tecidos tanto da pele quanto tecidos próximos ou órgãos à distância". Segundo o dermatologista, 90% dos pacientes que fazem tratamento no instituto relataram que não tinham o hábito de utilizar protetor solar.\nExistem dois tipos de câncer de pele, o não melanoma, basocelular (manchas que vão crescendo) ou espinocelular (atinge áreas do corpo expostas ao sol), e o melanoma, que tem origem nos melanócitos, células que produzem a melanina (proteína que pigmenta e protege a pele). De acordo com o Instituto Nacional de Câncer (INCA), o câncer de pele não melanoma é o tipo mais comum no Brasil e corresponde a cerca de 30% de todos os tumores malignos registrados no país.\nO dermatologista explica ainda que os sintomas demoram para aparecer e, em caso de sinais diferentes no corpo, como novas pintas que crescem e lesões que não cicatrizam, principalmente em partes expostas ao sol, é importante ir ao médico para avaliar.\nA pele é o maior órgão do corpo humano. O principal fator de risco desse tipo de câncer é a exposição solar. Por isso é essencial se prevenir, adotando algumas práticas para proteger a pele dos raios solares, como utilizar filtro solar com fator maior que 30 e aplicar de três em três horas. Além de cuidado extra em atividades aquáticas, como usar chapéus e roupas com proteção ultravioleta (UV), e evitar exposição direta durante tempo prolongado, principalmente entre as 10h e 16h. É mais frequente em pessoas de pele e olhos claros e acima de 50 anos.\nA Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD) tem em seu site (https://www.sbd.org.br/) várias dicas para o cuidado com a pele no verão. Anualmente, a entidade promove a campanha Dezembro Laranja, de prevenção ao câncer de pele. Uma das dicas é sobre as temperaturas mais quentes que exigem hidratação redobrada, por dentro e por fora. Portanto, deve-se aumentar a ingestão de líquidos no verão e abusar da água, do suco de frutas e da água de coco. Outra dica importante é todos os dias, aplicar um bom hidratante, que ajuda a manter a quantidade adequada de água na pele.\nAlguns alimentos podem ajudar na prevenção aos danos que o sol causa à pele, segundo a SBD, como cenoura, abóbora, mamão, maçã e beterraba, pois contêm carotenóides, substância que se deposita na pele e tem importante ação antioxidante. Ela é encontrada em frutas e em legumes de cor alaranjada ou vermelha.\nNo verão a disposição é maior para comer de forma mais saudável, com maior ingestão de carnes grelhadas, alimentos crus e cozidos, frutas e legumes com alto teor de água e fibras e baixo de carboidratos. Apostar nesses alimentos tem diversos benefícios: ajuda na hidratação do corpo, previne doenças e adia os sinais do envelhecimento.\nNo banho, a recomendação é usar sabonetes compatíveis com o tipo de pele, porém, sem excesso. A temperatura da água deve ser fria ou morna, para evitar o ressecamento.


Aguinaldo Silva relembra 'choque' ao ver Marjorie Estiano substituindo Drica Moraes em 'Império': "Fiquei impactado"\nNovelas / Substituição\nO autor da novela das nove contou como decidiu chamar novamente a atriz que esteve na primeira parte da trama; confira\nRedação CONTIGO! Publicado em 04/08/2021, às 14h32\nO autor da novela das nove contou como decidiu chamar novamente a atriz que esteve na primeira parte da trama; confira - Reprodução/TV Globo\nEm Império, Cora estava no auge das suas maldades e protagonizando mil situações que mexiam com a vida de outros personagens, quando algo aconteceu. Drica Moraes, que brilhava na pele da megera, passava por problemas de saúde e precisou ser afastada para se dedicar a sua melhora. Com isso, Aguinaldo Silva se viu obrigado a tomar uma rápida decisão: o quê fazer?\nEm tempo recorde, o autor decidiu chamar a atriz Marjorie Estiano, que viveu a Cora na juventude, para substituir Drica. Aguinaldo lembra do imediatismo que a situação exigia e fala dos riscos que envolviam tal decisão:\nCom a Marjorie de volta aos sets, Aguinaldo relata que chegou a visitá-la nos Estúdios Globo e confessa que ficou impressionado com a atitude da atriz frente a esse novo desafio:\nCom a nova Cora em ação, Aguinaldo passou o restante da novela escrevendo somente para a Marjorie. Mesmo com uma futura melhora de Drica, o autor confessa que preferiu não passar por possíveis sustos novamente:\nSe no início houve algum estranhamento do público em relação à mudança, depois a história mudou completamente. Aguinaldo lembra como caiu a ficha de que tomou a decisão certa ao fazer a transição entre as atrizes:\nNessa semana, Cora está no auge de sua maldade e, quando algo acontece, são mil situações que abalam a vida de outros personagens em Império. Drica Moraes estava brilhando na pele da megera, mas teve que enfrenta um problema de saúde na época das gravações da trama e precisa ser substituída. Com isso, Aguinaldo Silva foi obrigado a decidir rápido o que fazer.\nEm tempo recorde, o autor decidiu chamar a atriz Marjorie Estiano, que interpretou Cora quando ela era jovem, para substituir Drica. Em entrevista ao Gshow, nesta quarta-feira (4), o autor relembrou do imediatismo exigido pela situação e falou sobre os riscos envolvidos em tal decisão:\n"Era uma quinta-feira. Cora teria cenas da maior importância, ainda não gravadas, no capítulo que ia ao ar na segunda-feira. Pensei apenas alguns minutos, e aí liguei para o diretor da novela e lhe disse: 'chama a Marjorie!'. Não tinha outra saída. Todo mundo aceitou correr o risco, mas com uma ressalva: 'se não der certo a culpa é sua!', disseram. Mas deu certo, sim. Para ser bem sincero, não tive nem tempo para arrancar os cabelos e fazer drama."\nNo retorno de Marjorie ao set, o novelista relatou que chegou a visitá-la nos Estúdios Globo e admitiu que a atitude da atriz diante desse novo desafio o impressionou: "Fiquei impactado quando fui visitar Marjorie no cenário de Cora, pouco antes dela começar a gravar, e a vi caminhando descalça pelo cenário, como se o medisse com suas passadas. Foi uma cena linda.Devo àquela moça frágil a coragem enorme que ela teve e isso vou dever a ela por toda a minha vida."\nSeguindo as ações de Nova Cora, Aguinaldo passou o resto do romance escrevendo para Marjorie. Mesmo que Drica melhoresse no futuro, o autor admite que prefereu não experimentar um possível susto: "Depois que o público aceitou a troca sem maiores traumas, não fazia sentido trocar de novo. E se, dessa vez, não desse certo? Passei a escrever apenas para Marjorie."\nSe o público estranhou a mudança no início, a história se transformou completamente. Aguinaldo se lembra de como percebeu que tomou a decisão certa na transição entre atrizes: "No momento em que as primeiras cenas de Marjorie como a Cora adulta foram ao ar e a audiência subiu três pontos no primeiro minuto e depois não parou de subir."\nImpérioAlexandre NeroLeandra Lealaguinaldo silvaDrica Moraes


MEDMANDIC: nova clínica médica oferece atendimento humanizado e infraestrutura de alto padrão | Especial Publicitário Med Mandic | G1\nClínica da Faculdade São Leopoldo Mandic agenda consultas de forma rápida em mais de 20 especialidades médicas, com preços acessíveis.\n13/06/2018 15h28 Atualizado 2018-06-13T18:28:55.983Z\n— Foto: Assessoria São Leopoldo Mandic\nA Clínica MEDMANDIC foi inaugurada, no início deste ano, para oferecer atendimento médico humanizado a preços acessíveis, para a população de Campinas e região. Os médicos da clínica são professores renomados do curso de Medicina da Faculdade São Leopoldo Mandic (SLMANDIC), conhecida pela qualidade do ensino aliada à tecnologia de ponta. A mesma qualidade é priorizada na MEDMANDIC, onde a infraestrutura e o atendimento podem ser comparados aos das melhores clínicas da cidade.\n“Nosso principal diferencial é o atendimento. O paciente é acolhido desde o primeiro contato com a clínica e passa por uma pré-consulta com a equipe de enfermagem”, destaca o Dr. Guilherme de Menezes Succi, cirurgião cardiovascular, coordenador do Curso de Medicina da SLMANDIC e responsável técnico pela MEDMANDIC.\nSucci enfatiza o atendimento humanizado, no qual o médico escuta as queixas do paciente e considera a sua realidade, para fazer diagnósticos precisos e sugerir o tratamento adequado. “O tempo de uma consulta pode chegar a 30 ou 40 minutos. E, se houver necessidade, o paciente tem a liberdade de ligar para a clínica no caso de dúvidas, para pedir orientações e esclarecer alguma questão após a consulta”, explica o médico. Há, ainda, a opção de retorno sem custo, no prazo de 30 dias, após a consulta – exceto na especialidade de psiquiatria.\nEspecialidades – A MEDMANDIC tem atendido pessoas que não têm condições de pagar um plano de saúde ou que não conseguem consultas no SUS (Sistema Único de Saúde). Há poucos médicos especialistas no sistema público e o atendimento pode ser muito demorado. Na clínica da São Leopoldo Mandic, os pacientes agendam consultas com médicos de 21 especialidades - como Angiologia, Cardiologia, Urologia, Pneumologia, Psiquiatria, Neurologia, Oftalmologia, Pediatria, Ginecologia e Obstetrícia – com tempo de espera muito inferior ao do SUS e até de outras clínicas particulares.\nErcules Cordeiro da Silva procurou a MEDMANDIC para uma consulta com urologista, porque está sem plano de saúde. Ele conta que ficou impressionado com o atendimento.\n“Se todo estabelecimento de saúde tivesse um atendimento como o da MEDMANDIC, seria perfeito. Esperei no máximo uma semana pela consulta. Consegui fazer vários exames na própria clínica e o médico que me atendeu é muito bom”, avalia o paciente.\nAlternativa a planos de saúde - A Clínica também recebe pacientes que têm plano de saúde, mas preferem pagar por um atendimento diferenciado. “Eu tenho plano de saúde, mas as consultas demoram muito para serem agendadas. A agilidade para consultar foi o que me levou para a MEDMANDIC”, afirma a paciente Silvia Helena Minussi.\nVitor Polano Spreafico também tem plano de saúde, mas preferiu recorrer às consultas na MEDMANDIC. “Fui na MEDMANDIC porque os médicos que atendem lá são professores renomados da São Leopoldo Mandic. Além disso, o valor da consulta é inferior ao de outras clínicas particulares. Vale muito a pena, considerando o preço versus a qualidade do atendimento. O plano de saúde é mais burocrático. Como eu preciso de consultas e exames urgentes, prefiro a MEDMANDIC”, explica o paciente.\nExames e consultas em um mesmo lugar – É cada vez mais comum a dificuldade em fazer exames simples no sistema público, como a Avaliação Eletrônica de Marca-Passo. Na MEDMANDIC, esse exame é feito durante a consulta com o cardiologista, sem custo adicional. A clínica ainda oferece diversos exames com preços acessíveis: laboratoriais (análises clínicas e anatomia patológica), neurológicos, cardiológicos, pulmonares e de imagem.\nAlém da praticidade de fazer consultas e exames em um mesmo local – a clínica possui laboratório e vários equipamentos, como Ultrassom, Ecocardiograma e Teste Ergométrico -, o paciente pode aguardar o atendimento em um ambiente agradável, amplo e climatizado.\nTecnologia – Na nova clínica, os pacientes e profissionais usufruem de tecnologia e ferramentas de análise de dados, como o prontuário eletrônico, um documento completo e integrado com o histórico de atendimentos de cada paciente. E, por meio da plataforma UpToDate, um banco de dados com atualizações constantes da área médica, os profissionais da MEDMANDIC podem propor aos pacientes os melhores e mais atuais tratamentos, baseados em literatura e evidências científicas.\nAgendamento de consultas – Consultas podem ser agendadas pelo telefone e WhatsApp (19) 3731 7250 e pelo chat do site.


Pra fechar sempre no azul!\n- Planejamento dos recursos e da movimentação financeira;\n- Controle das movimentações financeiras planejadas;\n- Análise da efetividade do planejamento;\n- Replanejamentos para ajustes aos desvios ocorridos, envolvendo os setores operacionais da empresa;\n- Orientação e determinação do replanejamento a todos os setores internos envolvidos.\nEliminar relatórios em papéis ou de maneira eletrônica não é o caso da gestão financeira. Aqui o registro das informações é imprescindível, pois, são estes relatórios que possibilitarão o planejamento econômico e financeiro e o acompanhamento dos resultados.\nTodo processo deve iniciar pelo plano orçamentário, que trata do planejamento e controle das entradas e saídas de dinheiro da empresa, tudo isso, devidamente planejado através de um plano de contas que demonstra de maneira analítica onde, como, quanto e quando ocorrem as movimentações de receitas e despesas.\nÉ o plano orçamentário que lhe permitirá planejar e determinar:\nCom o plano orçamentário devidamente elaborado é hora de partir para o cumprimento de seu principal objetivo, a obtenção do lucro!\nPara saber calcular e analisar qual é a proporção do lucro ou do prejuízo obtido, entra em ação outra ferramenta denominada de estrutura gerencial de resultados, que tem a função da visualização do lucro ou prejuízo de maneira analítica.\nAtravés dessa estrutura gerencial de resultados você saberá então qual é a proporção do lucro obtido, poderá avaliar se esse lucro é satisfatório com base em seus objetivos, e, em especial, se os resultados estão acontecendo de acordo com o seu plano orçamentário.\nSempre que você identificar alguma incompatibilidade entre os resultados planejados no seu plano orçamentário em relação aos resultados apurados na sua estrutura gerencial de resultados será necessário avaliar quais foram os principais motivos que provocaram tal desvio.\nPara se ter sucesso no empreendimento um primeiríssimo passo é que a sua empresa seja permanentemente competitiva, isso será então fruto da política estabelecida. Neste tema, um grande ingrediente de sucesso é o seu preço de venda.\nAtravés de uma política de preços sistematicamente elaborada, considerando seus objetivos com relação a participação da sua empresa no mercado, outro passo muito importante é criar estratégias de competitividade, de geração do lucro e do crescimento.\nTodas estas estratégias deverão originar de duas grandes fontes de informações:\n- Da percepção da satisfação dos clientes\n- Do gerenciamento interno dos custos\nA percepção da satisfação dos clientes determinará se os objetivos, políticas e estratégias estão sendo aplicadas na maneira e proporção em que atendam aos anseios dos clientes.\nOs gerenciamentos internos dos custos visam adequar e garantir a competitividade e a satisfação dos clientes.\nPode ocorrer também, que, parte integrante de suas estratégias seja a obtenção de recursos de financiamento para fomento ao seu negócio. Nesse momento é importante que você busque as melhores fontes de financiamento é importante saber como obter linhas de crédito adequados a sua necessidade.\nExistem inúmeras linhas de crédito, cada uma delas com destinações bastante específicas, com isso elas poderão ser obtidas com custos adequados ao investimento, saiba, portanto, escolhê-las com base na sua real necessidade.\nAssim deve ser aplicada a gestão financeira na empresa:\n- Com planejamento e execução criteriosa para propiciar competitividade, lucro e crescimento;\n- Com o gerenciamento dos resultados sendo realizados em tempo real aos acontecimentos;\n- Atendendo aos objetivos planejados.\nAcesse o nosso infográfico: Como cortar despesas\nAcesse nosso infográfico: Como pagar menos impostos\nAcesse o nosso Infográfico: Como obter lucro\nraquel - segunda-feira, 18 de setembro de 2017 20:43\n(41) este material ,é um curso?\nDinamara T dos Santos - quinta-feira, 31 de agosto de 2017 09:31\n(42) O planejamento estrategico é fundamental no desenvolvimento da empresa


Gringos em busca do mercado brasiliense - Eu, Estudante\nGringos em busca do mercado brasiliense\nA COPA É AQUI »\nEmpresários da cidade preparam-se para receber investidores internacionais. Eles vão usar o Mundial para "seduzir" os estrangeiros\npostado em 22/05/2014 11:51 / atualizado em 22/05/2014 11:53\nCamarote em frente ao hospitality, no Mané Garrincha: atrativo para chamar A atenção de investidor internacional\nIntegrantes da produtora Cinegroup, com sede no Park Way: empresa recebeu visita de empresários internacionais no ano passado\nA franquia do Giraffas, do brasiliense Alexandre Guerra, é citada pela Apex\nAlém dos tradicionais turistas que visitarão Brasília a lazer para assistir às partidas da Copa do Mundo, a cidade receberá ainda outro perfil de visitante: aqueles que estão atrás de negócios. Ao todo, 350 compradores, investidores e observadores internacionais desembarcam na cidade durante os dois jogos mais importantes do Mundial no DF — Camarões x Brasil e as quartas de finais, em julho. Eles fazem parte da comitiva de 2,3 mil representantes de 104 nacionalidades que percorrerão parte das 27 unidades federativas a convite da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC). A partir do Projeto Copa do Mundo, representantes da entidade garantem superar a marca de exportações e investimentos atraídos para o Brasil, que atingiu, em 2013, a casa de US$ 3 bilhões.\nO secretário de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal, Hermano Carvalho, é otimista quanto aos resultados das tratativas, embora reconheça que o quadro de exportações represente pouco no cenário local — em função da baixa atividade industrial na capital. “Esses empresários vêm para mudar a visão de que só se faz negócio no eixo Rio-São Paulo. Temos empresas aqui que, hoje, exportam para 12 países”, analisa.\n“Somos uma opção interessante, pois temos uma logística favorável: estamos no centro do país. As áreas de saúde, agronegócios encontram guarida aqui. Assim, a expectativa é que os contatos gerem também empregos e renda para o DF”, continua Carvalho.\nSetecentas empresas e entidade setoriais brasileiras, dos mais diversos segmentos, participam de 800 agendas de negócios com os estrangeiros durante o projeto. Na prática, são reuniões, palestras, seminários, visitas a fábricas, a fazendas e a laboratórios. Os encontros ocorrem nos dias anteriores e posteriores aos jogos de futebol. Um dos convidados internacionais que marcam presença em Brasília será o vice-presidente executivo da rede de canais Discovery, Luis Silberwasser. Ele vai visitar produtora candanga Cinegroup, com sede no Park Way. A empresa brasiliense possui escritórios em vários estados, no Distrito Federal e no exterior, e exporta conteúdo para televisões na África, na Europa, na Ásia, na América Latina e nos Estados Unidos. Segundo a diretora executiva da Cinegroup, Carolina Guidotti, Silberwasser conhecerá a estrutura da empresa e os envolvidos no processo de produção.\nDurante a Copa das Confederações, a produtora já havia feito contato com investidores estrangeiros. Na primeira fase do projeto desenvolvido pela Apex-Brasil, no ano passado, desembarcaram no país 903 empresários estrangeiros vindos de mais de 70 países do globo.\nO custo com passagens, hospedagem e itinerários dos visitantes fica a cargo das empresas que firmaram parceria com a Apex-Brasil. Elas são responsáveis diretas pelo diálogo com os compradores, investidores e formadores de opinião vindos do exterior. Como contrapartida, o governo federal oferece o acesso ao estádio e o hospitality (leia Para saber mais). “A ideia de trazer esses compradores internacionais para fazerem uma agenda de negócios aqui tem como objetivo aumentar as exportações nacionais. Assim, atraem-se investimentos para mais de 70 setores”, explica Jacir Braga, gerente de Marketing de Relacionamento Apex-Brasil.\nSegundo Braga, o segmento de casa e construção é o de maior interesse, mas os investimentos em tecnologia e moda, por exemplo, também estão se tornando cada vez mais importantes. “Um fato interessante são as franquias. Elas serão apresentadas a eles. Entre elas, temos uma brasiliense, o Giraffas. Em solo nacional, os compradores vão entender como as nossas funcionam e decidir se levam para o país de origem.”\nJacir Braga destaca o importante papel da cidade em termos de referências arquitetônicas, com obras reconhecidas internacionalmente. Além disso, cita o Aeroporto Internacional JK com importante para centro de conexões. A Associação Brasileira de Franquias (ABF), que fará a apresentação das empresas nacionais, receberá convidados do Paraguai, Espanha e Hungria.\nO presidente da Federação das Indústrias do Distrito Federal (Fibra), Antônio Rocha da Silva, destaca a importância da troca de experiências. Segundo ele, a capital vem recebendo diversas missões internacionais com empresários de vários países. “Brasília é uma cidade de oportunidades, principalmente em setores de tecnologia da informação e produção agrícola”, destaca. Segundo Silva, há países com tecnologias mais avançadas que o Brasil e, por isso, os estrangeiros valorizar o ramo em solo nacional. “A parceria ajuda até mesmo na qualidade do produto, que pode se tornar mais barato e competitivo”, ressalta.\nO presidente da Federação do Comércio do Distrito Federal (Fecomércio), releito ontem, Adelmir Santana, elogia a iniciativa de trazer empresários estrangeiros para o DF. “A troca de experiência é necessária, pois se trata de países desenvolvidos com empreendedores que, de certa forma, têm mais experiência. A ação é importante para um país em construção, como o nosso”, defende.\nColaborou Isa Stacciarini\nRecepção de estrangeiros\nO hospitality é uma área de convivência exclusiva, preparada para facilitar o relacionamento entre os empresários brasileiros e estrangeiros, nas horas que antecedem o jogo da ocasião. Brasília terá o único hospitality da Apex-Brasil de onde será possível acompanhar a partida, devido à configuração do Estádio Mané Garrincha. Em outras arenas brasileiras, os hospitalities ficam numa área em torno da construção. No local, serão servidas comidas aos convidados, ao mesmo tempo em que serão apresentados produtos e serviços nacionais, como games em tablets e um jogo interativo de futebol. O espaço tem capacidade para os 190 convidados. O Projeto Copa do Mundo ocorre durante 12 partidas, em quatro cidades além de Brasília: São Paulo, Fortaleza, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.


Wiliete surpreende Petro no “baptismo” | Desporto | Jornal de Angola - Online\nDiamantíferos estreiam com goleada sobre os “polícias”\nNuma entrada de se tirar o chapéu, a formação debutante de Benguela não se deixou intimidar no “baptismo”, nem tremeu com o golo madrugador do brasileiro Tony, aos quatro minutos. Afoitos, os comandados de Agostinho Tramagal reagiram e correram atrás do prejuízo, arrojo premiado com a igualdade alcançada aos 11 minutos por intermédio de João Vala, experiente jogadores que já serviu equipas como ASA e 1º de Agosto.\nO Petro de Luanda reagiu ao golo e tentou impor o seu jogo, mas o Wiliete soube manter a baliza inviolável até ao intervalo. No reatamento, com as mexidas efectuadas pelo técnico Tony Cosano, os tricolores partiram para cima do último reduto dos anfitriões, que cerravam fileiras na defesa e apostavam no contra-ataque, mas não conseguiram impedir que Yano, que entrou na segunda parte, ampliasse a vantagem aos 50 minutos. Quando tudo apontava para um Petro demolidor, Tony Cosano preferiu adoptar uma postura de contenção na perspectiva de manter o resultado, situação aproveitada por Agostinho Tramagal para efectuar mudanças na\nequipa, que passou a jogar mais no meio terreno dos forasteiros, ousadia que surtiu efeito, já no período de compensações. Aos 90 minutos mais três, Quino restabeleceu a igualdade, que para os tricolores tem sabor à derrota.\nNo duelo de cartaz da tarde, o Sagrada Esperança apresentou as credenciais de candidato ao título, com goleada sobre um pretendente aos cinco lugares da frente. Os forasteiros inauguraram o marcador com auto-golo de Cachi, aos seis minutos. Mas a alegria dos “polícias” durou até aos 24 minutos, quando Giresse empatou a partida. Quatro minutos depois, Simão ampliou para os diamantíferos.\nNa segunda metade do encontro, os diamantíferos entraram motivados e marcaram mais dois golos através de Mussa (77') e Fami (80').\nA disputa da jornada prossegue hoje com os jogos Sporting de Cabinda-Recreativo do Libolo, Ferrovia do Huambo- Cuando Cubango FC, Santa Rita-Recreativo da Caála e 1º de Maio de Benguela-Académica do Lobito. O desafio Progresso 1º de Agosto foi adiado para dia 27, a pedido sda formação “sambila”.


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REVISÃO ART 29: Precatórios INSS Receba DINHEIRO | João Financeira\nHomeTodos os postsDicasREVISÃO ART 29: Precatórios INSS Receba DINHEIRO\nRevisão art 29. O Instituto Nacional do Seguro Social (INSS) vai pagar bilhões no total, a milhares de segurados, em 2021. Além dos precatórios reservados para quem conquistou o direito na Justiça, há o penúltimo lote de pagamentos para o revisão das diferenças de benefícios, como pensão por morte, auxílio-doença, seguro social e aposentadoria por invalidez.\nEsse pagamento refere-se a diferenças decorrentes da revisão de benefícios relacionados à interpretação do inciso II do artigo 29 da Lei 8.213, de 1991, que trata da fórmula de cálculo da receita mensal.\nLeia mais: REVISÃO FGTS: Aposentados podem receber BOLADA!\nA revisão faz parte do acordo firmado em agosto de 2012, entre INSS, Ministério Público Federal e Sindicato Nacional dos Aposentados e Pensionistas da Força Sindical, homologado pela Justiça Federal em São Paulo, em decorrência de ação civil pública. Este acordo contempla o reprocessamento dos benefícios pagos pelo INSS e concedidos no período de 2002 a 2009.\nNa época, esses benefícios eram calculados com base em 100% do salário contributivo do segurado. Após o acordo, a média passou a contabilizar apenas 80% das maiores contribuições. E os atrasos são pagos em parcelas anuais, a partir de 2013, no mês de maio de cada ano. Em 2022 será feito o pagamento do último lote.\nAs parcelas incluem pensão por morte, auxílio-doença, aposentadoria por invalidez, auxílio-acidente, auxílio-doença por acidente de trabalho, aposentadoria por invalidez por acidente de trabalho, auxílio-acidente e pensão por morte por acidente de trabalho.\nDe acordo com o INSS, para cada lote anual de revisões do artigo 29, o valor em atraso ultrapassa R $ 615,53 milhões. Prevê-se que 1.473.703 benefícios sejam pagos em 2021.\nA revisão é feita automaticamente. O segurado pode acessar o Meu INSS para conferir as informações. Também é possível entrar em contato com o telefone do INSS pelo 135 e tirar as dúvidas.\nOs precatórios são ordens a pagar pelo tribunal em condenações que não podem ser objeto de recurso, ou seja, o governo não pode recorrer da decisão.\nO pagamento será feito em 2021 se a decisão judicial for proferida até 1º de julho de 2020. Esses valores estão incluídos no orçamento federal e devem pagar mais de R $ 10 bilhões em contribuições previdenciárias.\nA consulta aos precatórios estabelecidos pelo Tribunal pode ser feita no site do Tribunal do Distrito Federal (TRF) responsável pela região de início do julgamento.\nPara saber se o pagamento dos precatórios será feito esse ano, o segurado pode acessar o site da Comissão Mista do Congresso de Orçamento do Congresso Nacional. É necessário selecionar o tribunal onde foi proferida a sentença e inserir o número do precatório na pesquisa.\nSe você gostou das informações sobre a revisão art 29 dos precatórios, compartilhe para mais pessoas para que fiquem informadas e possam saber se tem ou não direito de receber uma bolada.\nNão esqueça de visitar nosso canal no Youtube João Financeira para não perder nenhuma novidade sobre o mundo do INSS e ficar sempre bem atualizado. Já estamos com quase 800 mil inscritos e você faz parte disso:\nTags: aposentado dinheiro precatórios inss pensionista precatorio inss quem recebe precatórios datas e valores precatórios do INSS precatorios inss precatórios inss precatorios inss 2021 quem recebe precatorios inss quem recebe precatórios inss quem tem direito aos precatorios revisao art 29 revisão art 29 valores precatórios inss\nPENTE FINO 2021: Casos OBRIGATÓRIOS e como EVITAR DE PERDER seus benefícios\nISABEL CRISTINA DE SOUZA MILANEZ\nPosted 10/05/2021 19:25 0Likes\nSou pensionista quando meu marido aposentou ele ganhava um salário mínimo e meio a cada ano foi diminuindo hoje só recebo um salário, só não recebo menos pq esse é o minimo mesmo como faço pra uma revisão preciso arrumar um advogado?\nValeria Ccarla de Magalhães\nPosted 11/05/2021 10:26 0Likes\nBom dia . Dei entrada na pensão de viúva em 2003 saiu so em 2008. Meu falecido marido era Agropecuarista e eu só recebo de pensão 1 salário mínimo. Gostaria Por favor saber se tenho algum direito de receber mais e se tenho dinheiro p receber desse artigo 29. Meu nome e Valéria Carla de Magalhães. Fone 064984544178\nPosted 11/05/2021 14:31 0Likes\nPerdi minha mãe em 2005, tive que me afastar do trabalho pois fiquei muito mal de depressão com a falta dela. Quero saber se tenho direito em receber algum valor referente a esse auxílio doença.\nPosted 21/05/2021 13:37 0Likes\nTrabalhei como técnica de enfermagem há 31 anos , aposentei em janeiro deste ano com salário mínimo.Como fazer revisão\nPosted 23/07/2021 23:52 0Likes\nPosted 28/07/2021 01:49 0Likes