Projeto Goeldi - Depoimentos\nSe há, dentre os movimentos de vanguarda do começo do século 20, um que expressou a reação do indivíduo em face da sociedade moderna, já então marcada pelos primeiros sinais da massificação, este movimento foi o Expressionismo, de que a mais legítima expressão, no Brasil, foi Oswaldo Goeldi. Escrevo, agora, sobre esse mestre da gravura, a propósito do livro Oswaldo Goeldi na Coleção Hermann Kümmerly, recentemente lançado no Rio de Janeiro. O livro contém a reprodução de 150 desenhos e gravuras doados pelo artista, em 1930, a seu amigo de juventude Hermann Kürmerley, trabalhos esses que nos revelam os primeiros passos daquele que se tornaria o fundador da moderna gravura brasileira e o autor de uma obra gráfica que o situa entre os mais importantes gravadores contemporâneos. Uma parte das obras de Goeldi jovem pertence hoje a Raul Schmidt Phillipe, responsável pela publicação da mencionada obra. Devo assinalar a qualidade desses trabalhos de juventude que, sem plenitude da fase madura, já trazem a força expressiva do futuro mestre.\nConheci Oswaldo Goeldi nos anos 50, logo depois que me mudei para o Rio de Janeiro. Àquela altura, a gravura também sofria a influência de artista estrangeiros, americanos e europeus voltados para a renovação técnica e temática. Ele, convicto de sua concepção expressionista, fiel à valorização dos meios genuínos da gravar, sorria irônico:\n– Isso não é gravura, é estampagem.\nGoeldi se referia a um tipo de gravura – particularmente a que então fazia Fayga Ostrower –, usando grandes placas de madeira e impressa em cores. É que, para Goeldi, o uso da cor na gravura havia sido uma conquista difícil e lhe custara anos de trabalho e apuro.\n– A cor na xilogravura – dizia ele – deve ter um caráter próprio, diferente da cor na pintura ou na estampagem. A cor na gravura tem que ser “gravada”.\nE, de fato, quando se observam as gravuras dele em que aparece a cor, esta possui um caráter especial que lhe empresta expressão própria. Basta lembrar a célebre xilo Guarda-Chuva Vermelho, na qual a cor vermelha do guarda-chuva, ao mesmo tempo em que fulge como um relâmpago na composição de formas negras, integra-se na linguagem xilográfica do mesmo modo que as demais formas: a cor não está apenas impressa, mas efetivamente “gravada”.Ao afirmar que Goeldi era um legítimo expressionista, refiro-me precisamente tanto a essa entrega passional à expressividade intensa da obra criada, como também à exigência ética do trabalho artístico: a placa de madeira mal-lixada, o uso da palma da mão para calcar o papel sobre a chapa entintada. Enfim, a rejeição a todo e qualquer recurso técnico sofisticado que o afastasse da relação direta do artesão com sua linguagem genuína.\nGoeldi muito cedo tomou conhecimento das obras do expressionismo alemão, a que aderiu com entusiasmo, ao visitar uma exposição do grupo Der Blaue Reiter. O expressionismo, nascido de uma atitude de certo modo romântica em face da arte e da vida, rejeitava a civilização industrial e a ela opunha o retorno às fontes primitivas da cultura humana, em que se inclui a arte. A valorização do artesanato como meio de criação artística expressa também a contestação às novas técnicas industriais, que eram vistas pelos expressionistas como uma ameaça à verdadeira criação estética.Por isso mesmo, os artistas em que se inspiraram foram principalmente Vicent van Gogh e Paul Gauguin, o primeiro por lhes indicar a ruptura com a visão objetiva do real, e o segundo por ter feito de sua própria vida um exemplo de rejeição à civilização européia moderna, ao transferir-se para a Polinésia, onde viveu o resto de sua vida. Sem fazer uma opção tão radical, os primeiros expressionistas alemães trocaram a cidade pela floresta, passando a viver e trabalhar às margens do lago Moritzburg.\nNosso Goeldi entendeu a opção expressionista como uma busca da própria individualidade, do que há de mais autêntico no mais fundo de cada um de nós. A expressão dessa autenticidade seria o próprio objetivo do trabalho artístico. Por isso mesmo, não tinha sentido para ele, adotar, seja técnica seja tematicamente, os procedimentos de outros artistas, mesmo aqueles que ele mais admirava, como Gauguin e Munch, em cujas obras e postura estética se inspirou.Coerente com tal ponto de vista, não percebia nas vanguardas artísticas mais do que um experimentalismo inconseqüente, que nada tinha a ver com o que considerava a verdadeira arte. Referia-se ironicamente ao jargão da época, quando os artistas falavam de suas “experiências”, afirmando que eles passavam a vida experimentando sem realizar efetivamente a obra.\n– Eles próprios dizem que suas obras são “experiências”, e passam a vida inteira “experimentando”, sem nunca chegarem a realizar a obra propriamente dita. Arte não é experimento, é realização – afirmava ele.\nIndependentemente dessa atitude contrária ao espírito experimentalista que caracteriza a arte contemporânea, Oswaldo Goeldi foi um inovador, mas inovador que se preocupava em dar densidade e humanidade à sua obra de gravador. Outro aspecto a ressaltar na personalidade deste grande artista é a coerência que identifica a exigência estética do artista com o comportamento ético do homem – o homem que ele foi, modesto, íntegro e afetuoso.\nEscrito por Ferreira Gullar - Qui, 10 de Dezembro de 2009 16:18\nUma das mais fortes e curiosas exposições de arte que já vi foi improvisada num bar, depois da meia-noite, quase à hora crispante de se correrem as cortinas de aço. Apresentaram-me um rapaz anguloso, de nariz duro, olho metálico: o artista Oswaldo Goeldi. Um nome em branco para mim. O rapaz trazia uma pasta embaixo do braço. Sentou-se à mesa, abriu a pasta, e então, correu em volta de mão em mão uma estupenda coleção de gravuras em madeira e desenhos a pena e a lápis. Que emocionante surpresa! Todo um mundo interior riquíssimo abria-se ali, atestando uma força de concepção, uma magistralidade de traço, um senso dramático da paisagem urbana, que nos enchia de pasmo.\nA imaginação de Oswaldo Goeldi tem a brutalidade sinistra das misérias das grandes capitais, a soledade das casas de cômodos onde se morre sem assistência, o imenso ermo das ruas pela noite morta e dos cais pedrentos batidos pela violência de sóis explosivos, - arte de panteísmo grotesco, em que as coisas elementares, um lampião de rua, um poste, a rede telefônica, uma bica de jardim, entram a assumir de súbito uma personalidade monstruosa e aterradora. Um admirável artista.\nMas donde saíra? Como viera? Por que assim inteiramente desconhecido?\nOswaldo Goeldi nasceu em 1895, no Rio. Viveu a primeira infância no Pará. A riqueza da fauna e da flora que tinha diante dos olhos, alimentaram a fantasia do menino, da mesma forma que mais tarde as freqüentes viagens entre o Amazonas e o Rio, duas travessias à Europa, um poder de impressões diversas, portos, cidades, raças, - tudo o que a arte do homem refletiria depois com vigor insólito.\nEm 1915 iniciou-se em Berna em estudos químicos e agrícolas, mas o pendor para a arte levou-o a abandonar tudo, partindo para Genebra, bom centro artístico, onde naquele tempo existia ainda o grande Ferdinando Hodler. Ali, na Galeria Moos, via Goeldi quadros de Gauguin, Cézanne, Renoir, Van Gogh, Van Dongen, Signac... Já nessa época produzia muitos desenhos. Passou pelo atelier de Serge Pahnke e Henry Van Muyden, onde recebeu uma espécie de educação às avessas, pois naquele ambiente acadêmico se lhe formou uma profunda, definitiva antipatia contra essa arte morta, sem imaginação, sem alma, sem nervos. Os verdadeiros mestres de Goeldi foram aqueles artistas cujos quadros ele via na Galeria Moos; foi sobretudo a arte visionária de Kubin, o tcheco fantástico, o genial ilustrador de Poe, de Gérard de Nerval, de Barbey d’Aurevilly, do Livro de Daniel.\nEm 1920 voltou Goeldi ao Brasil, onde nunca realizou nenhuma exposição. Todavia tem trabalhado continuamente e só ultimamente a sua obra começou a ser conhecida. Tal o artista que apresenta neste álbum alguns exemplares de gravura em madeira, pelos quais se pode apreciar a sua força de intuição e temperamento. (1930)\nDo livro "Andorinha, Andorinha", J.O., Rio, 1966, págs. 58/59.\nApresentação do álbum "Dez Madeiras", de O. Goeldi.\n" Oswaldo Goeldi - Discreto, econômico de palavras e de gestos, Goeldi ficou sendo uma figura especial e isolada no cenário da arte brasileira contemporânea. Trabalhou apoiado em convicções muito pessoais e o seu desempenho artístico resultou da procura exclusiva de soluções que atendiam tão-somente às suas necessidades expressivas. Solitário como homem e como artista, impregnou suas gravuras e desenhos com este modo de ser e de existir. Entre a vida e a obra estabeleceu uma extraordinária e comovente coerência.\nPara Otto Maria Carpeaux "a arte de Goeldi lembra um recurso raro de dramaturgia: o monólogo. É por definição uma arte silenciosa". Esta observação reúne de modo sintético e adequado a melhor definição do desenhista gravador. Nesta arte silenciosa e quieta, o dia e a noite, a luz e a sombra, a vida e a morte pertencem a um espaço soturno onde uma espessa atmosfera de abandono e solidão, carregada de lirismo, envolve personagens cativos de um desígnio dramático. "\n"O desenho e a xilogravura foram meios exceJentes para o projeto artístico goeldiano. O preto e o branco, os semi-tons que não chegam a ser cinzas, formam um compacto repertório de elementos gráficos suficientes para que possam acontecer:\n"as diferentes espécies de treva ,..; em que os objetos se elaboram:\na treva do entardecer e a da manhã; a erosão do tempo e do silêncio !\na irreal idade do real".\nA luz na gravura de Goeldi resulta de cortes preciosos sem virtuosismos ou ornamentos excedentes. Ela aparece como contraponto para as penumbras e sombras, exaltando magistrais contrastes que foram a marca permanente do artista. A cor, por sua vez, cumpre a função de acentuar as vibrações luminosas que geram as tensões da imagem. A cor não tinge nem colore. A cor marca um valor intermediário nas relações dos valores acromáticos; ela pontua como um elemento de ruptura da imobilidade das formas, como se fosse um grito.\nO desenho para Goeldi converteu-se em um instrumento indispensável para aprofundar o que ele chamava meios de expressão. Temia que o gravador que dispensasse o exercício do desenho ficasse preso nas malhas da técnica, "trocando os meios pela finalidade". É por meio de desenho que o artista se habilitou para a captação do mundo visual que, mesclado aos seus sonhos, constituiu a matéria para a criação do seu universo gráfico fantasticamente melancólico e pungente.\nGoeldi tinha posições muito claras e firmes em relação ao seu procedimento artístico. Em entrevista a Ferreira Gullar, publicada no Jornal do Brasil, 12.1.57, indagado sobre o que seria inovação em arte, respondeu: "não se deve confundir experimentos técnicos com a verdadeira inovação. Todo artista realmente criador inova, e isso porque ele amplia seus meios na proporção de sua necessidade de expressão". A moda e as novidades não faziam parte de suas preocupações. Escolheu ou encontrou um caminho, no qual mergulhou sem nunca perder o sentido de aprimoramento. Era um artista moderno no sentido que Lívio Abramo entendia: "um artista que conhece as forças que movem o mundo".\nConvencido do que deveria fazer e obter como artista, não se sentiu atraído pelas discussões e polêmicas sobre os rumos da arte contemporânea. Seguiu sua trajetória como se o seu destino artístico já estivesse traçado e dele não se propusesse escapar, pois havia sido, também, uma escolha e um ato de fé.\nExpressionista inconfundível, tanto na fatura como no imaginário, Goeldi tem como tema constante a condição humana, que ele revela por meio de imagens densamente embebidas no assombro e na perplexidade.\nNos seus desenhos e gravuras não há redundâncias. A escassez parece as~umir quase que um sentido ideológico. Na obra e na vida. Certa vez disse a RacheI de Queiroz que a pobreza era a sua liberdade. Frase que se ajusta perfeitamente à postura do expressionista que se deixou tocar por um certo sentimento romântico, ao menos no que se refere ao gosto pelo dramático.\nGoeldi viveu na Suíça dos seis aos vinte e quatro anos e, evidentemente, o peso de sua formação repousa em padrões europeus, com repercussão evidente em sua obra artística. Serviu como soldado na guerra 1914/1918, o que o obrigou a interromper seus estudos politécnicos em Zurique. Ao voltar das trincheiras não retomou a politécnica, preferiu ingressar na École des Arts et Métiers, em Genebra. Nesta época, 1917, freqüentou também o atelier de Serge Pahnke e Henri van Muyden.\n1919, regressou ao Brasil e sua adaptação foi penosa. Não era o filho pródigo que à casa tornara. Os 18 anos vividos fora do país faziam dele quase um estrangeiro. Tanto assim que seu trabalho despertou interesse somente em um grupo de intelectuais e artistas atentos, como Álvaro Moreyra, Manuel Bandeira, Aníbal Machado, Di Cavalcanti, entre outros. Deles recebeu estímulo e respeito. 1\nGoeldi expôs pela primeira vez no Brasil, em 1921, no Liceu de Artes e Oficios do Rio de Janeiro. Seu trabalho rico de recursos gráficos e pobre de apelos visuais fáceis não encontrou por parte do público e da imprensa especializada a acolhida merecida. Um clima de abandono e desamparo abrigava uma mensagem de ternura pelo mundo e pelos seus sofridos habitantes. Os temas para seus desenhos e gravuras eram densos e tristes. Temas de aceitação dificil. O fato de a arte sobre papel não gozar de muito prestígio, constituiu agravante para a pouca circulação e divulgação de seu trabalho.\nNão se deixava afetar por gostos ou preferências estilísticas orientadas pelo mercado de arte. Pagou caro por esta indiferença. Foram necessários muitos anos para que o padrão de qualidade do seu trabalho fosse reconhecido como sendo de primeira linha. Em compensação, sua intransigência era tida como modelo de firmeza e liberdade pelos jovens artistas da década de 40/50.\nA sua sobrevivência cotidiana foi assegurada pelas ilustrações para jornais, revistas e uma vintena de livros. Não havia perda de qualidade das gravuras e desenhos pelo fato de serem destinados a ilustrações para reprodução. A autonomia do processo de criação sempre foi resguardada e defendida, mesmo nas obras realizadas para atender encomenda. Suas gravuras originais, de tiragem 1pouco numerosa, tiveram alguns colecionadores, raros, que, como Mendes Caldeira, se anteciparam ao reconhecimento histórico da importância de Goeldi. !\nEm 1951, o artista foi convidado para participar da primeira Bienal de São Paulo,quando ganhou o 1. Prêmio de gravura para artistas brasileiros.\nSobre o prêmio, Goeldi comentpu: "que surpresa a minha ao receber a notícia de tão alta distinção - com 65 anos, fora da moda e ainda premiado. Parece sonho. É verdade que sempre acreditei em conto de fadas". Não era falsa modéstia ou subestimação. Acreditava finnemente na validade do seu trabalho, mas não fez dele trampolim para o sucesso, não era essa a sua aptidão.\nGravava e desenhava como se fosse uma missão que deveria ser cumprida com rigor e beleza. E assim foi.\nGoeldi por Grassmann\nOswaldo Goeldi tinha um lado extremamente romântico, era o cara de olhar a tempestade. Uma vez saímos e ele disse: "puxa, eu te procurei; tentei te localizar lá na casa de um amigo que tinha telefone". Mas ninguém tinha telefone; ele também não tinha, mas tentou me localizar porque ele disse que tinha uma nuvem em cima da lua que dava um bicho tão maluco que eu te procurei, desesperado para que você visse que eu estava vendo o bicho na lua. Bom,\nc; claro: Ele era uma pessoa... mas ele era absolutamente violento com as convicções dele. Eu vou\ncontar uma história que é divertida. Alguém, de safadeza, acho que o Darel, levou para ele um livro de desenhos de Picasso, parodiando o Cranach. O Goeldi começou: " isto é um desenhista. Você vê,\n'" um Cranach é um Cranach". Daí o Darel falou: " Goeldi, mas este é um Picasso". Ele disse: " este\nhomem é diabólico". Ele ficou louco de ser ludibriado pelo Picasso e, de fato, ele não perdoava o\nPicasso '" disse que o Van Gogh era um vagabond sentimental.\nEntão ele disse que essa frase do Picasso o opôs a ele para a eternidade.\n" Nunca mais quis aceitar a opinião de Picasso a respeito de coisa alguma" .\n"Que estranho homem será esse que resolve as nossas emoções mais subterrâneas com figuras de pavor, de solidão e tristeza. Que sortilégio especial emana daqueles quadrados escuros saídos da madeira e que nos gritam um apelo tão profundo e dramático, despertando inesperadas ressonâncias? "\n"Resolvi trabalhar com Goeldi, um homem que dava liberdade, dizia como fazer, que a gente realizasse aquilo que vinha de dentro, aquilo sim!\nFiz planos para no ano seguinte me matricular em gravura com Goeldi. (...) fui à Escola na Quarta-Feira de Cinzas, para realizar a matrícula. Para minha triste surpresa, d. Alda, funcionária da Escola, me avisou da morte de Goeldi e do seu enterro, naquele dia, às 16 horas.\nFiz um desenho do enterro de Goeldi. Estava chovendo nesse dia e fiz figuras com guarda-chuvas. Sendo assim, fui ser aluna de Adir Botelho. Comecei a gravar, gravar, gravar com toda a vontade. Mas não mostrava tudo o que fazia ao Adir, pois nunca considerava como pronta a minha gravura. Nem sempre eu conseguia o que queria! Gostava tanto da gravura do Goeldi, com aqueles pretos todos! Comecei, então, a sonhar com o Goeldi, que me disse para colocar uma certa gravura no Salão. Não falei nada para o Adir. Fiquei quieta. Assim, com dois meses de aula de gravura, eu já estava no Salão de Arte Moderna. O Adir reclamou de eu não lhe ter mostrado a gravura, mas expliquei o que se passara.\nFiz o curso em três anos e me diplomei. Nessa época, a Laís Aderne, minha irmã, ia para a Europa e me indicou para substituí-la na Escolinha de Arte do Brasil.\nIsa Aderne - Sesc Tijuca, 27 de fevereiro de 1986\nQuando perdemos um amigo, ficamos mais pobres. Essa verdade sinto hoje com o desaparecimento de Oswaldo Goeldi. Essa pobreza não é só minha, mas também da gravura brasileira que perde nele o seu mais alto expoente. Recordando o amigo, vejo-o na obra que nos deixa e que é uma sincera resposta à vida que o rodeava. O tema constante de sua obra é o homem na sua fadiga de viver. As cenas que lhe serviam de motivo, ele as colheu nos aspectos quotidianos da vida; são gestos simples, gestos que se repetem indefinidamente. Mestre Goeldi, velho artesão, simples de coração e de meios, inscreveu na pele dura da madeira de fio todas as nuanças de seu temperamento de artista dotado, dono de uma visão trágica e silenciosa dos homens e das coisas. Sua obra é amor. Os pequenos lenhos gravados – sempre gravados com a simplicidade do velho artesão – nos revelam o silêncio recolhido do mar, toda aquela imensidão contida.\nNas praias a figura isolada do pescador corta o horizonte tranqüilo do mar. Figura taciturna, paralisada no gesto comum do trabalho comum. No negro profundo das suas estampas, acende-se um grande sol vermelho ou um peixe enorme arqueja aos pés também salgados do pescador. O seu tema constante é o homem, ente humilde dentro de uma paisagem também pobre. Às vezes, ele nos dá o sortilégio dos pátios abandonados e das ruas desertas. Ele ama as ruas solitárias, onde cruzam personagens tão sós que não lhes quebram o silêncio. Outras vezes seus personagens contorcem-se, caricaturais. Eles não brotam da ironia, da mordacidade, mas de um grande amor com qual procura redimi-las. Creio que por isso ele foi o magistral ilustrador de Dostoievski. No aspecto formal de sua xilografia corresponde integralmente ao mundo que expressou. Grandes superfícies planas, raramente coloridas, onde a linha nervosa, incisiva e esquemática, quase bárbara, cria as figuras que pertenceram ao seu mundo próprio. A sua força expressiva está em permanecer autêntico, fiel a si mesmo, indiferente à crítica que largo tempo relegou.\nConsidero que o estudo a sua obra é da máxima importância. Ela mostra que a singeleza do meio é força. Esta meditação se impõe no momento em que a força expressiva da gravura se dilui no truque que falseia o meio e o fim.\nNão pretendo fazer um estudo crítico da obra de Oswaldo Goeldi, quero apenas render minha homenagem ao querido amigo e grande artista que foi e que todos perdemos.\nDepoimentos de Oswaldo Goeldi\nMario de Andrade : Oswaldo Goeldi - Diário Nacional - São Paulo - 22/09/1929\nOswaldo Goeldi : Diário Nacional - São Paulo - 08/02/1930\nJorge Amado : Mestre Goeldi - Jornal Hoje - Rio de Janeiro - 18/09/1960\nRubem Braga: Assim é Goeldi - O Globo - Rio de Janeiro - 11/09/1960\nMario et. al. Barata : Goeldi, Macunaíma (numero especial dedicado à Oswaldo Goeldi) escola Nacional de Belas Artes - Rio de Janeiro- 04/08/1961\nRaquel de Queiroz : O Goeldi de Reis Júnior - O Cruzeiro - Rio de Janeiro - Coluna Última Página - 02/1966\nGoeldi em testemunho - Jornal A Tarde - Salvador - 27/01/1967\nMurilo Araújo : Oswaldo Goeldi - Jornal do Comércio - Rio de Janeiro - 04/08/1971\nAnna Letycia Quadros - Entrevista: Anna Letycia fala de seu professor Oswaldo Goeldi - Correio da Manhã - Rio de Janeiro - 10/09/1971\nRaquel de Queiroz : Oswaldo Goeldi artista brasileiro - O Cruzeiro - Rio de Janeiro - 11/03/1971\nBeatrix e Goeldi - O Cruzeiro - Rio de Janeiro - 23/03/1971\nBeatrix Reynal : Beatrix Reynal fala de Oswaldo Goeldi - Jornal do Comércio - Rio de Janeiro - 17/09/1971


embraer - [Brasil] Pesquisa aponta Embraer como a melhor empresa para inciar a carreira em 2013\n[Brasil] Pesquisa aponta Embraer como a melhor empresa para inciar a carreira em 2013\npor Amilckar em Seg 06 Maio 2013, 14:56\nPesquisa aponta Embraer como a melhor empresa para inciar a carreira em 2013\nA Embraer acaba de levar o prêmio de melhor empresa para começar a carreira, segundo guia da revista VOCÊ S/A. A premiação aconteceu nesta quinta-feira no Terraço Abril, em São Paulo.\nPara chegar aos nomes que compõem o guia “As melhores empresas para começar a carreira 2013”, a publicação, em parceria com a Cia de Talentos e com a Fundação Instituto de Administração (FIA), avaliou as práticas para gerir profissionais com idade entre 18 e 26 anos presentes em 84 empresas que atuam no Brasil.\nPor meio de entrevistas com os jovens e executivos de RH das empresas, foram avaliados itens como carreira e reconhecimento, desenvolvimento profissional, identidade, qualidade de vida e liderança.\nAlém da Embraer, o Itaú Unibanco foi premiado como empresa destaque na área de “Carreira e Reconhecimento”. Já o Instituto de Pesquisa Eldorado ficou com o prêmio de destaque em “Qualidade de Vida”. O destaque em “Desenvolvimento Profissional” foi para o Laboratório Sabin. Na categoria “Identidade”, a empresa Ticket ganhou destaque e a MAN Latin America, em “Inovação em RH”. Por fim, a Accenture ficou com o prêmio destaque em “Liderança”.\nNo entanto, para Jackson Schneider, vice-presidente executivo de pessoas, relações institucionais e sustentabilidade da Embraer, o que faz a diferença na satisfação dos jovens funcionários é o ambiente de trabalho da companhia. “É um ambiente de respeito e integridade. Acho que com isso nós conseguimos atrair os talentos”. Resultado? Jovens com um índice de felicidade de 82,8.\nDe acordo com Cláudia Vassalo, diretora superintendente de EXAME, PME, INFO, VOCÊ S/A, VOCÊ RH E EXAME.com, as empresas nunca contrataram tantos jovens como agora. Para se ter uma ideia, segundo ela, entre 2011 e 2012, o número de oportunidades em programas de trainee cresceu 56% nas companhias avaliadas pelo guia.\n“Esta movimentação das empresas em busca de talentos que ainda estão na universidade, ou que acabaram de deixar os bancos escolares, é uma necessidade em tempos de pleno emprego e maior competição por mão-de-obra qualificada”, afirmou durante a cerimônia de premiação das vencedoras do guia. “É também uma maneira de oxigenar as estruturas corporativas, de colocar para dentro da empresa outro jeito de pensar e de se relacionar com as mudanças rápidas e profundas que estão acontecendo no cenário econômico e social”.\nPara participar da pesquisa, as empresas precisam ter, no mínimo, cinco anos de existência e, pelo menos, 200 funcionários. Destes, pelo menos, 70 devem ter entre 18 e 26 anos. Confira a tabela completa das classificadas no guia “As melhores empresas para você começar a carreira 2013″ e detalhes sobre as 7 premiadas esta noite.


Para a investigação, Marcelo, de 13 anos, é o principal e único suspeito pelo assassinato de seus familiares\nPublicado em 13/08/2013 às 16:53\nMais duas pessoas prestarão depoimento sobre as mortes do casal de PMs Luiz Marcelo e Andreia Pesseghini e de sua família. Na tarde desta terça-feira (13) o Departamento de Homicídios e Proteção à Pessoa (DHPP) ouvirá a diretora do colégio onde o filho do casal, Marcelo Eduardo Pesseghini, estudava, além de um colega de turma do garoto.\nPara a polícia, Marcelo, de 13 anos, é o principal e único suspeito pelo assassinato de seus pais, avó e tia-avó, encontrados mortos em casa na última segunda, dia 5. Segundo o delegado responsável pelas investigações, Itagiba Franco, as provas colhidas até o momento levam a crer que o garoto matou a família durante a madrugada, foi à escola pela manhã e, ao voltar para casa, cometeu suicídio.\nEm nota divulgada dois dias após a chacina, a direção do colégio Stella Rodrigues classificou como "incompreensível" a acusação de Marcelo. No comunicado, a escola confirma que o garoto assistiu às aulas na segunda-feira e que "não apresentou qualquer tipo de comportamento anormal".\nDe acordo com a Secretaria de Segurança Pública de São Paulo, outras pessoas podem ser chamadas para depor ao longo do dia, conforme o andamento das investigações. Até as 15h30, os dois depoimentos eram os únicos confirmados. Ao menos 22 pessoas já foram ouvidas sobre o caso, entre elas professores e amigos do menino, familiares, vizinhos e colegas de trabalho do casal.


Realizado em parceria com o Serviço Social da Indústria (Sesi), o evento tem por meta promover a reflexão e a colaboração acerca da coordenação do cuidado em saúde entre operadoras e empresas contratantes de planos de saúde. Atualmente, 68% dos beneficiários de planos de saúde estão concentrados em planos coletivos empresariais.\nA coordenação do cuidado visa à obtenção de melhores desfechos em saúde, menos desperdícios e sinistralidade, favorecendo a promoção da saúde e a prevenção e controle de doenças. Nesse sentido, o encontro tem os seguintes objetivos:\n4º Diálogo de Saúde Suplementar - O Desafio da Coordenação do Cuidado nos Planos Coletivos Empresariais\nData e horário: 09/09/2019, das 8h30 às 17h30\nLocal: Campus da Indústria – Sistema FIEP – Av. Cândido de Abreu, 200 – Centro Cívico – Curitiba (PR)\nClique aqui e confira informações sobre a 2ª edição do Diálogo de Saúde Suplementar que aconteceu no dia 12/08, no Rio de Janeiro e aqui para a 3ª edição, que ocorreu na Bahia, no dia 27/08.


Lombinho de Porco com Erva Doce e Castanhas - Receitas da Tia Céu\nLombinho de Porco com Erva Doce e Castanhas\nA castanha, tal como a amêndoa, noz ou avelã, é uma oleaginoso que, no entanto, se destaca destes frutos gordos por ser amiláceo, ou seja, muito rica em glícidos, isto é, hidratos de carbono. Como tal é uma boa fonte de energia e de fibras alimentares. A castanha é na verdade uma semente, protegida por um ouriço, que é um vegetal.\nEsta receita de carne de porco perfumada com erva-doce, é muito fácil de confecionar. Excelente para aproveitar restos para marmitas.\n1 c. de sopa de pesto\n150 g de alho frances cortado\n1 c. de sobremesa de erva-doce em grão\nTempere a carne com uma colher de chá de sal e o alho em pó e barre-a com o molho pesto e a mostarda.\nAqueça o azeite num tacho, introduza a carne e loure-a de todos os lados. Regue com o vinho branco e quando começar a ferver, adicione o alho frances, a folha de louro e a erva-doce.\nPele a cenoura, lave a courgette e corte-as em palitos com cerca de 3 cm de comprimento. Junte os legumes preparados e as castanhas à carne, tempere com o restante sal, tape e deixe cozinhar, em lume brando, cerca de 35 minutos.\nSalpique com folhas de hortelã rasgadas com as mãos e sirva sem demora.\nTipo de Receita: Carne Ingredientes: Alho frances, Azeite, Carne de Porco, Castanhas, Cenoura, courgette, Hortelã, Louro, Mostarda, Pesto, Vinho Branco


Belas Clube de Campo reconhecido com selo “Clean & Safe” | SEGS - Portal Nacional de Seguros, Saúde, Info, Ti, Educação\nTerça, 16 Junho 2020 10:37\nO Belas Clube de Campo já é certificado com o selo “Clean & Safe” que distingue as atividades turísticas que asseguram o cumprimento de requisitos de higiene e limpeza para prevenção e controlo da Covid-19.\nPara Gilberto Jordan, CEO André Jordan Group “É com grande alegria que retomamos a normalidade. Ao longo deste período continuámos a trabalhar e a implementar uma serie de medidas de higiene e segurança para assegurar o bem-estar e tranquilidade dos nossos residentes e de quem nos visita”.\nEm todo o espaço do Belas Clube de Campo vão se manter rigorosas e apertadas regras de segurança sanitária estabelecidas no país pela Direção Geral da Saúde, como sejam, o uso obrigatório de máscara, a manutenção da distância mínima de dois metros entre pessoas, condições para a higienização frequente das mãos de colaboradores, visitantes ou clientes, bem como das superfícies e espaços, passando a existir limitações na sua lotação.\nO selo “Clean & Safe”, é uma iniciativa que distingue as atividades turísticas que asseguram o cumprimento de requisitos de higiene e de limpeza para prevenção e controlo da Covid-19 e de outras eventuais infeções de acordo com as recomendações da Direção-Geral da Saúde. Este selo abrange toda a cadeia de valor do turismo, incluindo, hotéis, alojamento local, campos de golf, empresas de animação turística, restauração, entre outros.\nNo Belas Clube de Campo, André Jordan e a sua equipe utilizaram a experiência adquirida na criação e desenvolvimento dos seus grandes empreendimentos.


Punto Cero/Second Life: Genebra e o regresso e à realidade\nGenebra e o regresso e à realidade\nApenas três dias fora de Portugal tiveram, acima de tudo, o predicado de me terem feito esquecer que estou doente. Entre novas paisagens, boa cultura europeia e, claro, lojas, lojas, lojas, não pensei em coisas tristes. Até subi a pé a torre norte da catedral de Genebra (não é muito alta, mas foi um feito notável). Passeámos de barco no lago Léman, almoçámos em esplanadas bonitas, fizemos percursos turísticos (de comboiozinho e tudo), algumas compras (por acaso até não muitas) e algum namoro. O tempo ajudou, foi muito bom.\nAmanhã, back to reality. O dia começa cedo, com as minhas RM à coluna logo às 8h30. Depois, e mantendo o jejum, tenho de chegar rapidamente ao hospital, para fazer as análises. Na terça, Zometa (o meu tratamento para fortalecimento ósseo), e um encontro na sala de quimioterapia com a amiga-prima-chefe (o nosso destino cruza-se ali pela primeira vez). Mas como nada é totalmente mau, ou bom, esta semana tem também para oferecer dois maravilhosos feriados, que conto aproveitar da melhor forma.\nPublicada por Teresa à(s) domingo, junho 07, 2009\nFiquei cheio de inveja!!!\nEspero que tenhas uma semana em grande, mesmo com etapas pouco fáceis.\ne não te esqueças "quem saí aos seus não é de Genebra"\nTinha que escrever isto, eu sei que não se aplica em nada, mas tinha que ser.\nCaríssima comadre, ora pois então seja muito bem-vinda à nosssa terra! Força aí nos tratamentos, pensa em Genebra, em Berlim, em Oliveira de Frades, e tudo fica mais sorridente :)\nForça, miga, muita força! Estamos contigo e torcer bem forte por ais um tratamento, mais um passo! E já viste em Genebra que passo a passo sobres as catedrais todas a que te propuseres! Mil beijinhos! SAUDADES!\nAté que enfim, já tinha saudades da tua escrita. Genebra é lindo, eu\njá lá estive e adorei.Ainda bem que foste, é sempre bom espairecer antes dessas consultas e exames.\nMuita força Teresa para esta semana, como sempre estamos a torcer todos por ti e por boas notícias.\nFoi ainda mais giro do que aquilo que eu ja sabia...\ntambem gostei de te ter ido buscar e das nossas cantorias... demais!!\nBoa semana mana, vai correr tudo bem, pensa nisso!\nBeijos muito grandes, gosto muito, muito, muito de ti e estou sempre contigo!\nMais beijos grandes mana Grande.\n9 de junho de 2009 às 01:18


Jogadores da Seleção Brasileira não querem disputar a Copa América. Veja as palavras do técnico – Três Lagoas no AR\nInício/Brasil/Jogadores da Seleção Brasileira não querem disputar a Copa América. Veja as palavras do técnico\nJogadores da Seleção Brasileira não querem disputar a Copa América. Veja as palavras do técnico\nAtletas se reuniram com Tite nesta quinta-feira, antes de treino no Beira-Rio\nO técnico da seleção brasileira Tite, sinalizou insatisfação dos jogadores com a realização da Copa América 2021 no Brasil. O comandante confirmou que os atletas exigiram um diálogo com o presidente da CBF (Confederação Brasileira de Futebol), Rogério Caboclo, para apontar o posicionamento do grupo.\nSegundo o TNT Sports, os jogadores que atuam na Europa não querem disputar o torneio. No entanto, a posição do elenco será confirmada ao público após os jogos contra Equador e Paraguai, pelas Eliminatórias da Copa do Mundo de 2022.\n“Temos uma opinião muito clara e vamos externar no momento certo. Pedi aos jogadores que ficassem focados na preparação para o jogo contra o Equador. Na sequência, solicitaram uma conversa com o presidente. Aconteceu a conversa direta com o presidente e a comissão técnica. Gostaríamos de externar no momento oportuno. Não vamos agora pela prioridade e foco de jogar bem nesta sexta-feira (04). Tivemos lealdade e conduzimos ao presidente”, disse Tite.\n“No término dessa data FIFA, as situações vão ficar claras da nossa posição. Tem o meu compromisso: terminou esses dois jogos, vou externar a posição”, completou o técnico da seleção brasileira.\nCom aval do presidente Jair Bolsonaro, a CBF agiu para trazer o torneio sul-americano dois anos após a última edição. Vale lembrar que o Brasil foi a última sede em 2019, quando a seleção foi campeã no Maracanã com vitória sobre o Peru.\nNa coletiva desta quinta-feira, Tite respondeu três perguntas sobre o tema. Na última vez, foi mais incisivo de que não iria mais responder. “Não estou abrindo mão das respostas e estou colocando os fatos, com discernimento e sensatez que tenho. É muito importante a Copa América. Mas mais importante é o nosso jogo amanhã”, finalizou Tite.