A TV na Austrália – Brazil Australia – Estudar e Trabalhar na Austrália\nA TV aqui na Australia não é das melhores. A TV aberta possui poucos canais que passam ou programas comprados dos EUA como The View, Dr.Phill, Cops, seriados e filmes ou jornais australianos e um ou outro programa, além é claro de centenas de Reality Shows de todos os tipos, formas e sabores. De fato a TV aqui é movida à reality shows. A Austrália ainda para para assistir a final destes programas dos quais eu me tornei mais enjoado que o campeão mundial de comer hot dogs passeando de barco num mar agitado depois da competição.\nTenho calafrios cada vez que mudo de canal e está passando Masterchef e acreditem ou não, só assinei TV a cabo depois de mais de 3 anos sem, pois não aguentava mais ligar a TV e ver aquele monte de reality shows sobre qualquer coisa que respire. Pelo menos agora com a Foxtel, além de ter vários canais, posso deixar gravando os programas que quero assistir e ver depois, a hora que eu quiser. A imagem mais acima é do programa The Block, um reality show da Tv aberta sobre reforma de casas que oi um absurdo sucesso aqui na primeira edição em 2004, mas que nunca mais obteve o mesmo sucesso.\nAqui já há a TV digital há muito tempo, bem antes que no Brasil. Não possui muitos canais também, mas a qualidade de som e imagem são perfeitas como vocês devem experimentar por ai.\nUm canal bastante interessante da tv aberta é a SBS. Uma espécie de TV cultura que deu certo. Ao contrário da TV cultura que se rendeu à publicidade e à programação barata, a SBS possui uma programação da mais alta qualidade sempre trazendo filmes estrangeiros premiados, documentários de sucesso, programas educativos de qualidade e jornais do mundo inteiro. Foi na SBS que acompanhei um dos meus programas preferidos (Anatomy for beginners) em meus primeiros dias na Austrália e assisti um dos melhores documentários que já vi sobre o capitalismo. A mesma emissora já exibiu também Cidade de Deus, Cidade dos homens, Favela Rising e outros filmes e documentários brasileiros sensacionais.\nA programação jornalística daqui é extremamente ruim (com excessão da ABC News e SBS News). Para se ter uma idéia, muitas eu fico sabendo dos acidentes e desastres aqui na Austrália pela minha avó que está no Brasil, pois eles simplesmente ignoram ou não dão muita importância a diversos acontecimentos importantes. Sempre estão cobrindo o julgamento de algum jogador de futebol famoso que matou, roubou, foi violento em campo ou fez qualquer outra besteira, isso quando não estão passando aquelas matérias compradas dizendo que tal tipo de Shampoo é revolucionário e mudou a vida de milhões de pessoas.\nA TV a cabo também não empolga muito. A FOXTEL é praticamente a única empresa de TV paga por aqui está anos atrás da NET ou qualquer uma das principais TVs por assinatura do Brasil. Além de possuir uma limitada seleção de filmes por mês e de repetirem o mesmo filme 300 vezes, em geral os filmes só são colocados na TV a cabo muito tempo depois de sairem no cinema ou DVD (mas muito tempo mesmo), mas ainda ssim é muito melhor do que a tv aberta.\nSet Top Box Foxtel\nUm pacote básico de TV a cabo sai por uns $50,00 dólares por mês, mais $200,00 de instalação + $10,00 por mês caso queira o receptor HD. Como comprei numa promoção pago uns $70,00 dólares por mês e tenho o pacote básico com uns 40 canais + um pacote de Filmes Showtime + O pacote de Esportes que possui 3 canais Fox Sports, 2 ESPN, todos em HD.\nOs canais de esportes não são dos melhores, nem de longe se comparam ao SPORTV da Globosat. A maioria dos canais exibe somente Cricket, AFL, Rugbi, Golf e mais um ou outro esporte chato. Tem a Fuel TV que exibe bastante coisa de snowboarding e MMA que assisto bastante e a ESPN que é o único canal que se sobressai um pouco dos demais esportivos. Também sempre que sobra um tempo assisto a NBAna ESPN. Tem um canal chamado Setanta Sports que passa a libertadores, mas apesar de estar disponível no meu pacote nunca funciona, nem aqui, nem na casa de ninguém que eu conheço que tenha Foxtel.\nAs séries também não empolgam muito. Passam somente séries antigas como Married with Children, Evebody Loves Raymond, Seinfeld, Friends e outras que já estão caducando no Brasil. As séries mais atuais como Modern Family passam na Tv aberta, mas sempre com muito atraso em relação aos EUA, cerca de 10 episódios de atraso. Agora o showtime (TV paga) está começando a passar Game of Thrones e várias séries atuais praticamente alguns dias após os EUA.\nATV a cabo possui o Comedy Channel que sempre passa alguma coisa muito legal e engraçada como o Stand Up em que rolam aquelas apresentações de comediantes e também uma competição que vai eleger o melhor comediante da Australia que irá competir no EUA. Também passam 300 milhões de Reality Shows. Tem um que esqueci o nome em que pegam 5 atrizes de filmes adultos e tentam prepará-las para atuar em um filme de verdade ou uma peça de teatro que é engraçado e o Kenny vs Spenny em que dois flatmates disputam que não se dão muito bem disputam entre si e quem perde é obrigado a sofrer uma humilhação. Este é imperdível. Passam também intermináveis episódios de Simpsons, King of the Hill, Family Guy, How I met your Mother e mais uma centenas de programas sobre reformas de casa. De fato existem uns 2 canais só sobre reformas e decoração que tive que pegar por causa da minha esposa.\nOutra coisa legal da Foxtel é que ela possui aplicativos para Ipad e Iphone que permitem que você programe para gravar qualquer programa de onde você estiver.\nAssisto bastante o Australian Christian Channel, que também é um canal que era aberto da TV digital, mas agora só existe na TV a cabo, fora isso vejo uma série aqui, outra ali e a FOX News.\nUm programa da TV aberta bastante popular aqui é o Border Security em que eles seguem uns agentes de imigração nos aeroportos predendo um pessoal entrando no país com drogas, armas ou doce de leite. (sim, é proibido entrar aqui com Doce de Leite). Outro programa é o RBT em que eles seguem policiais fazendo as batidas RBT (algo bem sério aqui) para pegar motoristas com o nível alcólico acima do permitido ou que usaram drogas. Tem gente que pega cadeia por causa disso, entre eles alguns brasileiros que reclamam que a lei não é cumprida no Brasil.\nNo geral a TV a cabo aqui da Austrália é bastante fraca e atrasada em relação ao Brasil e principalmente em relação aos EUA. Por sinal, uma das empresas de TV a cabo oferecia a Globo por 39 dolares por mês (que furada), mas faliu esta semana.\nSeguem abaixo alguns programas que assisto e outros populares por aqui.\nCaro colega, que a Tv do brasil tem qualidade é verdade, ganha de muitos paises que se dizem desenvolvidos e tal, mas pelo que vejo no seu blog, oque falta aí, sobra em demassia aqui, na TV aberta ultimamente só rola (como sempre), assunto relacionado com crime e violencia e olha que tem chegado ao extremo, tipo “gravbaçõs de sentensa de execução de bandido, , comn versa grampeada pela poicia, coisas absurdas que nem filmes “B” de Holliwood é capaz de produzir , imagina que foi divulgado uma gravação de um cara que foi pego pelo pessoal do FGernandinho Beira mar, bem…, ele conversa com a vitima que até enmtão esta sem as mãos, com os dois pés cortados, pendurados apenas pela pele do tornozelo, e as duas orelhas cortadas, sendo que uma os bandidos o fizeram engolir, tudo isso dito pela propria vitima falando com o tal Fernandinho Berira mar,… logo depois dá pra se ouvir os tiros cara SÓ A MISERICORDIA DE DEUS MESMO pra nãoficar revoltado, e por ai vai , nesta semana um deputado federal encomedou a mrte de outro deputado federal, pasme os dois são patores… as vezes é melhor saber oque o por que jogador chingou ou bateu no outro mesmo … rsrsr\nSempre que posso, dou uma olhada no seu blog, deixo o meu a disposição para algum comentario,\nFique na paz …\nto mandando seu blog pra uns amigos, pela aula, meu nome e marcelo e eu to planejando ir pra oz mas pra ficar uns 6 a 1 ano no maximo primeiramente, sou casado 2 filho, 3 anos e 1 ano, trabalho com imp e e xp aqaui no brasil, mas to desmotivado, vilencia, governo, transito, poluicao, cara nao aguento, eu ainda estou pesquyisando ams tem coisas q eu nao descubro estando aqui, entao eu queria te perguntar.\nbom de qq forma valeu ai, grande abraco e valeu pelas aulas\ntava lendo algumas partes do site e vi q seu chefe pediu pra vc se enturmar mais com a galera, se quiser faz o seguinte, compra algum bala ou chocolate bem pequeno e barato q todo mundo gosta, e coloca um pote na sua mesa, cada vez q alguem vier falar com vc ofereca a bala, aos poucos sempre q alguem quiser vai ate sua mesa e acaba aumentando o seu relacionamento, com os outros, se vc quer chefiar um dia a equipe precisa gostar de vc. abracos\nGostei da idéia da bala do colega no comentario… , faz com que se aproxime das pessoas sem invadir seu espço e quando o cara é chato e não para de falar, dê pra ele uma bala, ai enquanto ele chupa a bala para de falar, he he , brincadeira,a idéia é boa, mas a motivação é muito importante em qualquer ramo de atividade, e é importante na liderança !\nAproveitando que tu falaste da SBS, um dos melhores documentários deles, que aliás já assisti várias vezes e recomendo muito, pois é justamente sobre uma parte importante da história recente da Austrália é o Immigration Nation. São 3 episódios e dá pra assistir gratuitamente na web: http://www.sbs.com.au/immigrationnation/\nTv aberta pode não ser das melhores mas comparar zorra total, big brothers e as 5 novelas diárias da Globo e dizer que tv brasileira é de qualidade é ter a visão curta. Quantas vezes já vi bizarrices no Brasil tipo ratinho, banheira do gugu e mulheres semi nuas ralando na boquinha da garrafa as três da tarde de domingo.. Eu assisto programas e documentários de qualidade passando na tv aberta o tempo todo\nEu também assistido muita coisa boa aqui Na tv aberta. Comparar a tv daqui com a do Brasil, dizendo que a do Brasil e de qualidade, meu amigo, vc tem a visao muito curta do que é qualidade. Estudei mais é terá aumentado seu alcance das coisas boas é de qualidade. Tá fraco!!.


O caos, a aleatoriedade e a "estupidez de não aproveitar o jogo como um todo" | Lateral Esquerdo\n13 Junho, 2016 Paolo Maldini Análise 0\nHá não muito partilhava aqui no blog as fantásticas declarações de Tuchel, o treinador do Dortmund. “…o futebol é muito complexo… é muito dinâmico. A bola está sempre a mover-se, é difícil controlar o jogo, o número de golos é reduzido e demasiado acontece de forma aleatória. Por isso é errado olhar para o resultado”sobre a forma como se deve avaliar o processo.\nPensava nesta aleatoriedade enquanto recordava um facto que o espelha. Alemanha e Espanha, selecções que nas individualidades, no colectivo e no seu estilo de posse, sempre com as decisões correctas, demonstraram o quão superiores em ataque posicional / organização ofensiva são a todas as outras que já entraram em prova… não foram capazes de chegar ao golo no momento do jogo em que mais tempo conseguem passar. Sim, conseguem. Não basta querer.\nAlemanha chegou ao golo numa bola parada e num contra-ataque. Não sendo também de negligenciar o muito perigo que foi sempre capaz de criar sempre que decidiu sair rápido em transição. Espanha com comportamentos extraordinários em ataque posicional, com gente entre linhas, criatividade, movimentos de apoio do avançado a tocar de frente nos médios já dentro do bloco adversário, com um Iniesta extraterrestre a tomar as rédeas da criação de nuestros hermanos, ainda assim, sem ter chegado ao golo dessa forma.\nTudo porque como refere Tuchel, quando avalias o processo, é preciso saber que demasiado acontece de forma aleatória. Quer Espanha quer Alemanha as melhores em organização ofensiva não almejaram (ainda) marcar em tal momento. Mas tudo se explica pela aleatoriedade? Naturalmente que não. Será obviamente mais difícil chegar à oportunidade quando o adversário parte com dez atrás da linha da bola, do que quando se recupera a bola e sobram somente dois ou três atrás. Por isso as melhores equipas do mundo jogam consoante a situação de jogo. Capazes de em organização ofensiva manter a paciência e ter um estilo acentuado de posse como forma de desposicionar o adversário, mas também capazes de identificar os momentos para sair em ataque rápido ou em contra-ataque. Por isso, em tempos José Mourinho referiu “quem não aproveita o contra ataque é estúpido”. O difícil, porém, é perceber quando se deve investir no contra-ataque e quando o parar e manter a posse. Alemanha fá-lo como ninguém. Porque tentar sair sempre em contra-ataque, independentemente do espaço e ralação numérica… é igualmente estúpido!\nImporta também perceber que aproveitar o contra-ataque não se poderá nunca opor ao estilo de posse. E que quem o faz, não estará nunca a controlar o jogo, pelo simples facto de abdicar em demasia do mais importante. A bola. Tudo depende da situação de jogo. O espaço, a oposição e os colegas. É sempre a situação que determina a decisão. Há espaço e vantagem numérica impõe-se sair rápido. Perdeu-se a vantagem espacial e numérica, guarda, e troca à procura ou do desposicionamento adversário ou do chegar dos colegas aos espaços mais prometedores.


Baixar Construction Simulator 2 Lite 1.14 grátis para Android\nTamanho: 590.8 MB\nMergulhe no mundo de Westside Plains e experimente um número limitado de missões, tudo de graça com Construction Simulator 2 Lite. Deixou querendo mais? Em seguida, desbloqueie a versão completa na loja do jogo!\nNo Construction Simulator 2 Lite, você constrói sua própria empresa de construção e assume o volante de mais de 40 originais, veículos de construção licenciados da Caterpillar, Liebherr, Palfinger, Bell, STILL, ATLAS, Mack Trucks, Meiller Kipper e Kenworth. Faça o que quiser na sequência popular do Simulador de Construção 2014, opere enormes guindastes, carregue materiais de construção, despeje concreto e cubra as ruas da cidade de Westside Plains com asfalto. Construction Simulator 2 Lite leva você para os EUA e oferece construção de estradas e toneladas de empregos com veículos de construção para combinar. Expanda para novas regiões, amplie sua frota e domine mais de 60 trabalhos de construção envolventes e desafiadores.\n"Uma experiência de jogo impressionante" - Highways.today\n"O Simulador de Construção 2 está lindo e está se transformando em uma experiência profunda, tranquila e surpreendente simulação envolvente de uma atividade que você nunca imaginou desfrutar em um milhão de anos "- GameZebo.com\n" Construction Simulator 2 é um jogo lindo "- TouchTapPlay.com\n" Construction Simulator 2 é atualmente considerado o jogo de simulação de construção mais completo para smartphones e tablets "- Gamershell.com\nUM EXTENSO SIMULADOR DE FROTA DE CONSTRUÇÃO COM MAIS DE 40 AUTOMÓBILAS E MÁQUINAS Veículos e máquinas originais licenciados da Caterpillar, Liebherr, Palfinger, Bell Equipment, STILL, ATLAS, Mack Trucks, Meiller Kipper e Kenworth. Operar o trator de esteira D8T da CAT, a retroescavadeira 430F2 ou o caminhão basculante 745C, o guindaste de carregamento PK 27002 SH da Palfinger, o guindaste torre 81K da Liebherr e o guindaste móvel LTM 1300, a carregadeira de rodas L310 da ATLAS e o caminhão basculante B45E da Bell Equipment, bem como o caminhão basculante T880 de Kenworth.\nSEQUEL AO SIMULADOR DE CONSTRUÇÃO DE ALTO SUCESSO 2014 Experimente o mais completo simulador de construção já feito em seu smartphone ou tablet.\nMAIS DE 60 TRABALHOS DE CONSTRUÇÃO DIFERENTES Explore Westside Plains e domine mais de 60 trabalhos de construção envolventes e desafiadores, incluindo conserto de estradas em ruínas, reconstrução de uma ponte ferroviária, pequenos trabalhos de jardinagem, construção de novas residências e saguões industriais, bem como transporte bens e máquinas, construção de novos prédios de apartamentos, conserto de canais e muito mais.\nSUA PRÓPRIA EMPRESA DE CONSTRUÇÃO Depois de investir suas economias para abrir sua própria empresa, você pode começar a explorar novas regiões em Westside Plains e aceitar trabalhos de construção cada vez maiores e mais lucrativos no mundo aberto do Construction Simulator 2 Lite.\nINCLUI CONSTRUÇÃO E REPARO DE ESTRADAS Pela primeira vez no Construction Simulator 2 Lite, você pode realizar a construção de estradas e reparar estradas em mau estado. Experimente o jogo de um novo ângulo com máquinas especialmente projetadas da CAT e desfrute de um dia de trabalho ainda mais variado no canteiro de obras.\nDIREÇÃO REALÍSTICA DE VEÍCULOS DE CONSTRUÇÃO, OTIMIZADA PARA DISPOSITIVOS MÓVEIS Use direção inclinada ou deslizante e ajuste-os ao seu gosto.\nSUPORTA O CENTRO DE JOGO Desbloqueie atualizações e novos veículos ao longo do tempo com o sistema de classificação. Ganhe conquistas e suba na classificação para o magnata da construção.\nJOGUE NO SEU IDIOMA O Construction Simulator 2 Lite oferece suporte aos seguintes idiomas: inglês, alemão, francês, espanhol, italiano, português do Brasil, turco, japonês, holandês, russo, coreano e chinês tradicional e simplificado.\nGostou do nosso jogo? Então avalie-nos na App Store!\nPara a melhor experiência de jogo e notícias, siga-nos em: http://facebook.com/ConstructionSimulator\nVISITE-NOS EM: http: // www .bau-simulator.de / pt-br\nTem dúvidas? Então dê uma olhada em nosso abrangente FAQ: http://www.bau-simulator.de/en/faq\nConstruction Simulator 2 Lite para APKshki.com baixado 10 vezes. Construction Simulator 2 Lite é distribuído livremente com o tipo de arquivo xapk.


blubell – Trabalho Sujo\nNa alma de In Utero\n“Há tempos não estava vendo muito sentido em prosseguir no rolê da música”, desabafa Rodrigo Lemos, um dos fundadores da Banda Mais Bonita da Cidade que passou a lançar seus trabalhos com o nome solo Lemonskine e o grupo Naked Girls and Aeroplanes. “Rolou depressão mesmo após o meu último lançamento. Ainda sem saber como proceder, fui cavoucar o que tinha acontecido comigo ao longo dos anos, tipo terapia mesmo! Passei por um monte de coisa desde o meio da década passada e as coisas vão mudando. O panorama atual não é meu lugar de fala.”\nFoi pensando nisso que optou por o que ele chama de “regressão” ao seu primeiro contato com o rock, o trio Nirvana. “Eu devia ter em torno de 12 anos; já havia mudado do Rio de Janeiro para Curitiba e lembro de ter comprado meu primeiro disco com dinheiro economizado de “mesadas” nessa época, o acústico da MTV americana, que aqui no Brasil chegou quase junto com a notícia da morte do Kurt”, lembra. “Foi um período em que eu vivi isso muito intensamente. Como adolescente, não conseguia exatamente compreender o sentido daquilo tudo, mas encontrava ecos internos já apontando pro interesse em música, em formar uma banda… Aí, me aprofundando no Nirvana, naturalmente cheguei ao In Utero e não larguei mais. Foi, com absoluta certeza, o disco que mais ouvi durante a juventude.”\nAo se deparar com o início de sua educação musical e o momento de sair de cena para dar voz a outras vozes (“por hora, prefiro participar do momento como produtor musical, e me coloco numa posição de empatia e apoio às novas vozes que realmente importarem, ainda mais no contexto do Brasil”, completa), Lemos capitaneou uma versão cheia de soul justamente para o disco-epitáfio de Kurt Cobain – lançado meses antes do suicídio de seu autor, Kurt Cobain. “A princípio, não houve um grande planejamento em torno do In Utero especificamente, mas sempre tive curiosidade com essas versões que buscam outro sentido na obra original”, continua Lemos. “Aí fui arranjando as versões em casa e em estúdio, dando os pontos de partida e convocando pessoas que eu admiro e que, já sabia, teriam alguma identificação com essa obra.”\n“Inevitavelmente, tenho como referência projetos como Easy-Star All Stars, por exemplo – que já lançou releituras dub e reggae para Michael Jackson, Radiohead, Pink Floyd… Recentemente, tocando em casa, achei que estivesse compondo uma progressão de acordes bem funkeada, quando comecei a cantar uma melodia que, minutos depois percebi, era igual à de ‘Heart-Shaped Box’. Foi quando veio o clique”, lembra da origem soul do projeto.\nO resultado é um disco bonito, com momentos inspirados e contrapontos interessantes, que às vezes desliza para o clichê, mas sempre mantém uma linha de raciocínio que nunca desanda, no máximo se repete. Heart-Shaped Tracks – A soulful tribute to Nirvana’s In Utero, primeiro lançamento do selo de Lemos Mezcla Viva Records reúne nomes como Blubell, Francisco El Hombre, Tuyo, Michele Mara, Letrux e os projetos autorais do idealizador num tributo essencialmente coeso e bem executado.\n“A vida colocou um monte de fãs de Nirvana em volta de mim”, brinca. “Eu não pedi, mas quando vi já sabia quem poderia me ajudar a tornar isso realidade. Acho que o fato de ser um remake cantado majoritariamente por vozes femininas foi a maior surpresa. E ir encontrando a universalidade das letras do álbum, sobretudo. Pisei em ovos, por exemplo, pra convidar a Michele Mara para interpretar a versão de ‘Rape Me’. Por outro lado, fiquei muito à vontade com ela enquanto gravávamos!”\n“Cada encontro foi muito especial à sua maneira, até os encontros à distância, como foi o caso da Leticia Novaes, do Letrux, que tem toda uma relação pessoal com Nirvana também, e encontrou tempo em meio à sua correria para transbordar em ‘All Apologies'”, continua.Um destaque que observo com carinho, foi o debut da Isabela Cafefortesemaçúcar. Ela participa em ‘Tourette’s’, que é uma música bem menos popular no álbum original mas, aqui, foi uma surpresa entre a equipe que a conhecia pessoalmente sem nunca ter ouvido sua voz cantante.”\nÉ o primeiro projeto do selo, que Rodrigo imagina como ponto de partida para o envolvimento de seu trabalho com algumas das pessoas que participaram do projeto, mas por enquanto seu foco é mostrar o disco fora do Brasil. “Esse foi um projeto piloto pra sacar qual a substância disso em vendas digitais – que é só o que estou licenciado para fazer. Sacar se as pessoas estão interessadas nesse tipo de lançamento. Mas a idéia é que o selo possa lançar um remake por semestre, então o próximo já vai entrar no forno”, diz, sem contar quais nomes tem especulado.\nRaissa Fayet + Bananeira Brass Band – “Serve the Servants”\nYuri Lemos + Igor Amatuzzi – “Scentless Apprentice”\nLemoskine – “Heart-Shaped Box”\nMichele Mara – “Rape Me”\nFrancisco El Hombre + Bananeira Brass Band – “Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”\nJan & Machete Bomb – “Dumb”\nThe Shorts – “Very Ape”\nBlubell + Dopler Beatz – “Milk It”\nTuyo + Bananeira Brass Band – “Pennyroyal Tea”\nNaked Girls and Aeroplanes + Bananeira Brass Band – “Radio Friendly Unit Shifter”\nIsa Caféfortesemaçúcar – “Tourette’s”\nLetrux + Bananeira Brass Band – “All Apologies”\nAndando com Blubell\nBlubell escolheu a música “Cosmos”, de seu Confissões de Camarim, lançado no ano passado, para pedir para seus fãs caminhar ao lado dela. Ela pediu para que os fãs postassem imagens com a hashtag #andandocomblubell e a partir da coleção de fotos que obteve, montou um novo clipe, que ela mostra em primeira mão aqui no Trabalho Sujo. “Eu gosto dessa proximidade com as pessoas que curtem o meu trabalho, então essa foi mais uma maneira de manter essa relação, de incluí-los no meu processo criativo”, ela me explica por email, contando que foi essa proximidade que a fez assumir a própria edição do clipe. “Amei receber tantas imagens lindas de lugares tão distintos. Eles emprestaram as imagens e eu fiz questão de emprestar o meu olhar. Também foi um prazer editar porque aprendi a editar com ritmo, eu já sabia, mas agora estou craque no Final Cut”, brinca.\nPara 2017, ela segue com fazendo shows do disco do ano passado, além do espetáculo Blubell canta a Madonna, que também apresenta há um tempo. “Também comecei um projeto filantrópico com Webster Santos, guitarrista que já tem um projeto chamado Música que Cura e Jesus Sanchez, do Los Piratas, e a produtora Amanda Souza, vamos começar quinta-feira que vem a cantar nos asilos, com um repertório de hits das antigas e tá todo mundo amarradão”, conta.\nBlubell 2013: “Não vou me apaixonar nunca mais”\nBluBell está prestes a lançar seu terceiro disco, Diva é a Mãe, e explica de onde veio o nome do novo trabalho:\n“Essa frase me ocorreu em 2010, e aparece num cartaz do clipe da minha música ‘Chalala’ lançado em 2011. Desde que trabalho como artista e transito pelo jazz, não paro de ouvir essa palavra ‘diva’. Por um momento, pensei que tinha que vestir essa carapuça e parecer ‘rica e fresca’. Quando finalmente saquei que podia relaxar, ser eu mesma fazer minhas piadas infames pra quebrar o gelo com qualquer um, foi um puta alívio. Por isso esse nome agora. Esse disco tem esse senso de humor e essa chegada ao mundo adulto sem se levar muito à sério, pelo amorde…”\n“Protesto”, a faixa que abre o novo disco e que ela antecipa com exclusividade pra cá, tem o tom de descarrego jazzy que o título carrega – além de latidos de cachorros dos fãs da cantora, que ela pediu via internet. O disco vai ficar disponível para streaming no Rdio daqui a uma semana e ela fará o show de lançamento no Sesc Pompéia, no dia 17 de novembro.\nAs 75 melhores músicas de 2011: 68) Blubell – “Triz”\nEnquanto nossa querida tag anda meio desaparecida da frequencia, seu conceito continua movendo-se pelo zeitgeist, como podemos perceber nesse vídeo feito para a revista Criativa, da editora Globo, em que cantoras da nova geração (Nana Rizzini, Bruna Caram, Blubell, Tiê, Bárbara Eugênia, Silvia Machete, Karina Buhr e Tulipa) sacam camisetas de banda para montar seus looks. Dica da June. Será que as fotos dessa matéria já apareceram online? Só achei essas aí de cima…\nO próprio Vinicius lembrou que eu andei postando umas t-girls por aí (a filha do Cobain e a Lara Del Rey), não foi sem querer. Mas aí, vamo retomar o jogo?\nGainsbourgaço: Um réquiem para um escroto\nLes Provocateurs no Centro da Cultura Judaica\nLes Provocateurs – “New York U.S.A.” / Les Provocateurs + Bárbara Eugênia – “Roller Girl”\nLes Provocateurs + Andrea Merkel – “L’Helicoptère”\nQue beleza essa banda que o Scandurra reuniu para celebrar Serge Gainsbourg. Um dos artistas de seu país mais importantes do século 20, Serge vem sendo reavaliado constantemente desde sua morte, há vinte anos, quando deixou de ser o hitmaker provocador de plantão, uma mistura de Sullivan & Massadas com Carlos Imperial com uma queda pesada por gatas e meninas novinhas, que usava a escrotice de sua obra como medida para sua reputação. Em vida, passou por altos e baixos, porres e pés-na-bunda, hits nacionais, discos conceituais e vexames autoconscientes em programas de TV, sempre saindo-se como um fanfarrão, um canalha, um vilão, um palhaço. Pop por todos os poros, abandonou o jazz quando viu que conversava apenas com uma panelinha de intelectuais esnobes e abraçou a música pop com a devoção de um pai, buscando maneiras de traduzir a tensão entre o amor e o sexo da forma mais escancarada possível para toda uma geração de novos ouvintes.\nComo autor, Serge foi muito além da música. Músico, cantor e compositor, extrapolou tais funções para assumir-se um artista da própria personalidade – profissão: bon vivant -, e criou uma casca dura para encarar o resto do mundo. Foi assim que aproximou a música francesa da música africana, que diluiu a melodia da chanson para o pop mais trivial possível (o yé-yé, como era conhecido no país), assumiu a dance music pós-discoteca como campo autoral e flertou com o reggae e o hip hop – inventando, basicamente, a música pop francesa atual, em diferentes momentos de sua carreira. Foi assim também que ladeou-se de algumas das deusas mais extraordinárias de seu tempo, extraindo-lhes valor musical como se isso fosse apenas um detalhe – um Andy Warhol parisiense, afinal. Foi assim que sussurrou um orgasmo feminino nas rádios do mundo todo e conseguiu ser autor da música francesa mais conhecida do século 20. Foi assim que dirigiu filmes, comerciais de TV, atuou, deu entrevistas, queimou dinheiro e disse, na cara dela, que queria comer Whitney Houston, e escreveu um livro sobre um sujeito que descobre-se um compositor de sinfonias de peido. E isso fumando sem parar.\n“Sujeitinho desagradável”, escarneceria-lhe o século 21. Seculozinho de merda esse que estamos vivendo, não? Isso há de mudar. ZOL.\nLes Provocateurs + Crioulo Chris- “Le Poinçonneur des Lilas”\nLes Provocateurs + Juliana R.- “Les Sucettes” / Les Provocateurs + Alex Antunes – “Requiem pour un Con”\nMas felizmente há quem carregue sua chama para estes tempos obscuros de totalitarismo politicamente correto e de reaças disfarçados de politicamente incorretos – e um de seus fiéis súditos é o guitarrista Edgard Scandurra, que, seduzido pela cultura francesa, montou uma banda para tocar em seu bistrô (ou teria sido o contrário?) e chamou alguns bambas e chapas pra incrementar o tributo. Batizada de Les Provocateurs, a banda se reuniria mais uma vez para um grande espetáculo, uma espécie de versão Mr. Hyde para o comportado e solene tributo que a Orquestra Imperial fez ao compositor em setembro de 2009, no Sesc Pinheiros.\nLes Provocateurs + Blubell – “Le canari sur le Balcon” / “Contact”\nLes Provocateurs + Crioulo Chris – “Aux Armes et Cætera”\nPra começar, o fato de ser orquestrado por um guitarrista de banda de rock transforma o Provocateurs em um ensemble mais agressivo e intenso que a exibição de gala regida pelo maestro Jean-Claude Vannier, que dirigiu a Orquestra no show de dois anos atrás. Era inevitável que, sempre que a música permitia, Scandurra deslizasse em direção ao rock psicodélico, a seus clássicos solos que fundem Hendrix, Townshend, Jeff Beck e acordes de soul music, pesado e contido, músico único na paisagem nacional. Isso tornava a entrada dos crooners mais natural, era mais show do que apresentação, mesmo que o público estivesse confortavelmente sentado no belo e amplo teatro do Centro de Cultura Judaica, ali do lado do metrô Sumaré.\nLes Provocateurs + Andrea Merkel + Crioulo Chris + Juliana R. -“Ballade de Melody Nelson” / “Valse de Melody” / “Ah! Melody” / “L’Hôtel Particulier”\nLes Provocateurs + Fausto Fawcett- “Love on the Beat” / “No Comment”\n(A descoberta desse lugar merece um parêntese. No lado menos badalado da Oscar Freire, o Centro fica escondido do lado da estação do metrô e é um pequeno oásis encravado bem na pontinha do morro que começa na Doutor Arnaldo, o mesmo da Paulista. Com um teatro confortável e aconchegante, ele é uma opção elegante e aprazível a ser desbravada pela vida cultural da cidade – e é do lado do metrô!)\nLes Provocateurs + Fausto Fawcett- – “Sea, Sex & Sun”\nA noite começou com um pequeno curta sobre Gainsbourg, em que ele falava sobre a diferença entre a musica que fazia na época e que a fazia antes de assumir o pop (“dinheiro”, respondia). Depois veio Xico Sá e, como mestre de cerimônias, apresentou-nos à banda depois de ler um longo poema escrito na noite anterior, inspirado em Gainsbourg. Mais longo do que precisava, mas eis o homem, Xico Sá, quem sou eu para censurá-lo (embora haters gonna hate). O trio Suite, que assumiu a apresentação logo em seguida, passeou por um repertório francês pré-Gainsbourg, mas não houve contextualização para sua presença, descrita apenas no programa que era distribuído à entrada. Um bom show, seguido, aí sim, dos Provocateurs de Scandurra.\nLes Provocateurs + Rodrigo Carneiro – “Les Amours Perdues”\nLes Provocateurs + Crioulo Chris + Bárbara Eugênia – “Bonnie and Clyde”\nAlém de Scandurra, que ainda canta algumas músicas, a banda é formada por Claudio Fontes na bateria, Henrique Alves no baixo e Astronauta Pinguim nos teclados, além de diversos vocalistas: entre as meninas, as queridas Bárbara Eugênia e Juliana R. formam o trio ao lado de Andrea Merkel, mulher de Scandurra, se não me engano, e revezam-se no papel de musa de Serge: Juliana faz as vezes de France Galle (e de Charlotte Gainsbourg, em “Lemon Incest”), quando Scandurra explora bem sua voz pueril; Bárbara assume vocais que foram de Bardot ou Birkin, de sensualidade conversada, enquanto Andrea faz par, literalmente, com Scandurra por quase todo o show – valsa com o guitarrista no trecho do show dedicado a Melody Nelson e o beija ao final de “Je T’Aime…”.\nLes Provocateurs + Crioulo Chris + Andrea Merkel – “69 Année Érotique”\nNa ala masculina, Alex Antunes e Rodrigo Carneiro não convenceram ao cantar suas versões abrasileiradas para os hits que, até então, vinham apenas em francês. Conheço o trabalho de ambos para saber que eles se sairiam melhor do que se saíram no sábado. Talvez seja o ambiente teatral que os tenha deixado acanhados, distantes do contato quase íntimo que as vocalistas conseguiam com o público. Em contrapartida, outro vocalista, menos ilustre, roubou a cena. Crioulo Chris (creditado na programação como “francês legítimo”) não apenas segurou com toda a compostura necessária a obra de Gainsbourg como revelou-se um crooner de primeira, seu timbre grave e didático contrapondo-se à sua presença quase discreta, não fossem os dreadlocks (bom) e os solos de air guitar quando Scandurra começava a solar (péssimo). Uma senhora surpresa.\nLes Provocateurs + Juliana R.- “Lemon Incest”\nO show de sábado foi o primeiro de duas noites (“um Gainsbourgaço”, como definiria mais tarde Fausto Fawcett), com convidados diferentes. No domingo, viriam Thiago Pethit e Wanderléa (alguém filmou?). No sábado, os dois convidados foram Blubell e Fausto Fawcett. Blubell roubou a cena: começou cândida e doce para depois tirar o curto vestido branco de boneca e sair com um collant prateado para cantar a sci-fi “Contact”, hit de Brigitte. Fausto também não fez feio e suas versões em português para os versos de Gainsbourg saíam mais naturalmente do que os cantado por Alex e Carneiro. Mas Fawcett é escolado em Serge, talvez seja o artista brasileiro que mais deve ao mestre francês, por isso sua presença não era apenas uma boa pedida como funcionou perfeitamente, quando Fausto assumiu três músicas menos festejadas de seu ídolo.\nLes Provocateurs + Andrea Merkel- “Je T’Aime… Moi Non Plus”\nEis outra característica desse show: a busca por um Serge menos trivial, menos histórico. É inevitável recorrer a alguns hits, mas o repertório foi atrás de músicas menos aclamadas em busca de pérolas escondidas da carreira do sujeito – o que não é pouco. Ao final, a apresentação não apenas fez jus à memória de Gainsbourg como funcionou como mais um tijolo na construção de sua reputação póstuma, uma obra em constante crescimento. Genial.\nOs vídeos de ontem\nFalei que ia fazer uns vídeos ontem, olha eles aí. Consegui filmar todas as músicas, menos minha participação (por motivos óbvios, ainda não aprendi a mediar um debate e me autofilmar ao mesmo tempo), mas já já elas aparecem por aí. Os vídeos vão aparecendo exatamente na ordem da noite…\n…que começou com o Emicida rimando sem acompanhamento, só na moral…\n…continuou com o Takara, o nosso Baden Powell, quebrando tudo sozinho…\n…depois PB e Maurício Fleury caíram prum delírio kraut…\n…e foram acompanhados pelo Guizado e foram pruma base instrumental que começou electro e caiu pro jazz…\n…para depois tocarem “Maya”, do primeiro disco do Gui…\n…depois Blubell subiu no palco e cantou sua “Good Hearted Woman”…\n…e no final Bruno Morais desenterrou “Morte da Sandália de Couro”, do Bebeto, para encerrar a noite. Não filmei a participação do Zegon, porque seu equipamento só chegou ao final, quando rolou uma jam session com todo mundo e a bateria da minha câmera foi para o saco junto com a minha vontade de fazer uma social. Foi demais, quem foi sabe.


Grupo Protege lança aplicativo de programação e controle de coleta de numerário para clientes - Revista Segurança Eletrônica | Revista Segurança Eletrônica\nGrupo Protege lança aplicativo de programação e controle de coleta de numerário para clientes\nO Grupo Protege apresenta um novo e exclusivo serviço digital para varejistas, lotéricos, instituições financeira e cooperativas de crédito. O aplicativo “Protege Follow Me”, disponível para IOS e Android, facilita a organização e o controle dos clientes, trazendo comodidade ao permitir acesso em tempo real a programação de atendimento e acompanhamento dos valores coletados e processados (quando contratado). A solução é mais uma iniciativa da empresa em utilizar a tecnologia para aprimorar a segurança e qualidade do serviço prestado.\n“O aplicativo traz maior agilidade e transparência na interface com o cliente, permitindo que ele tenha na palma da mão todas as informações de programação, atendimento e chegada do carro-forte, com notificações e informações de quem irá realizar a coleta, tudo isso de forma prática e segura. Além disso, se o cliente possuir o serviço de Cofre Inteligente e processamento contratado, poderá gerir e monitorar os valores contabilizados e processados”, explica Gerson Pires, diretor operacional do Grupo Protege.\nO aplicativo Follow Me (me siga, em tradução livre) foi desenvolvido para que o cliente possa acompanhar com transparência o processo de transporte e processamento do numerário em seu estabelecimento. Quando o carro-forte estiver a 30 minutos de distância do ponto comercial, o tomador de serviço credenciado receberá uma notificação push em seu celular e poderá se preparar para a recepção do carro-forte em seu estabelecimento.\nA inovação do Grupo Protege estará disponível para todos os clientes, inclusive os que possuem Cofre Inteligente, que é uma solução instalada dentro do estabelecimento comercial. O equipamento contabiliza, armazena e rejeita cédulas supostamente falsas com rapidez e agilidade, reduzindo consideravelmente o tempo gasto com fechamentos e conferências, e possuí trava eletrônica, mecanismo de entintamento de notas, monitoramento eletrônico e ampla cobertura securitária.\n11 dicas de planejamento para iniciar com monitoramento de imagem\nVoltar a crescer em meio ao cenário de instabilidade econômica brasileiro é o sonho de todo empreendedor, não é mesmo?…\nGrupo Protege apresenta Cofre Inteligente e Armário Monitorado na Exposec 2017\nParticipando pela 10ª vez da Exposec, o Grupo Protege apresentou na feira soluções para armazenar e monitorar valores agregados. Direcionado…\nGrupo Protege apresenta Cofre Inteligente para supermercados e varejistas\nO Grupo Protege apresenta o Cofre Inteligente, uma solução de segurança e gestão de fluxo de caixa para supermercadistas e…


Inimigos históricos - Internacional - Estadão\nQualquer erro de cálculo pode causar uma guerra que ninguém deseja\nEstamos à beira de uma guerra entre EUA e Irã? Para responder, é preciso analisar as motivações dos dois países. A forma objetiva de fazer isso é reconstituir e interpretar os passos de cada um até aqui. A atual fase de hostilidade começou quando Donald Trump rompeu o acordo nuclear com o Irã, em maio de 2018, e adotou sanções econômicas contra o país, entre agosto e novembro daquele ano. O objetivo declarado de Trump era provocar a queda da teocracia iraniana.\nEstive quatro vezes no Irã, a última delas em abril de 2018, quando o rompimento do acordo nuclear era iminente. Já era visível a insatisfação popular. Uma onda de protestos iniciada em dezembro de 2017 havia deixado 25 mortos e centenas de feridos, numa repetição da ferocidade com que o regime reprimiu as manifestações contra os indícios de fraude da eleição presidencial de 2009, que eu também cobri.\nCom a retomada das sanções americanas, a situação econômica voltou a se deteriorar. “A classe média está desaparecendo”, dizem minhas fontes no Irã. Uma nova onda de protestos, em novembro, deixou 208 mortos em menos de uma semana, segundo a Anistia Internacional. O regime iraniano reagiu a essas pressões externas e internas com uma série de ações militares: ataques a dois petroleiros da Arábia Saudita, um dos Emirados Árabes e um da Noruega, e a derrubada de um drone americano, em junho; o bombardeio da principal refinaria e campo de petróleo da Arábia Saudita, em setembro.\nDepois da queda do drone, Trump chegou a ordenar uma retaliação, mas, segundo ele mesmo, voltou atrás para evitar mortes. O contundente ataque de setembro contra um dos principais aliados dos EUA na região, e contra a própria estabilidade do fornecimento de petróleo no mundo, também não teve consequências para o Irã.\nUma das credenciais de Trump em sua vitória eleitoral de 2016 foi a promessa de desengajar os EUA das guerras ao redor do mundo, das quais os americanos estão cansados. Por isso, ele tem tentado negociar com Coreia do Norte, Taleban e mudar os regimes de Irã e Venezuela por meio de sanções.\nCiente dessa falta de apetite de Trump por uma guerra, e ao mesmo tempo asfixiado pelas sanções, o Irã foi esticando a corda. Ela se rompeu no dia 27, com o disparo de 31 foguetes iranianos contra uma base americana no norte do Iraque. Um empregado civil americano morreu e vários militares americanos e iraquianos ficaram feridos.\nNinguém dispara 31 foguetes contra um alvo guardado por forças inimigas só para dar um recado. O objetivo da ação era causar baixas. Foi nesse momento que Trump entendeu a necessidade de conter o Irã militarmente. Uma série de bombardeios americanos a bases no Iraque e na Síria da milícia Brigada do Hezbollah, patrocinada pelo Irã, deixou 24 milicianos mortos no dia 29. Dois dias depois, membros do grupo invadiram a Embaixada dos EUA em Bagdá.\nO ataque americano que matou o general iraniano Qassim Suleimani e o comandante da milícia, Abu Mahdi al-Muhandis, ocorre também nas vésperas da data estipulada pelo regime iraniano – segunda-feira – para ultrapassar 20% de enriquecimento de urânio, mais um passo rumo à fabricação de armas nucleares, que requerem 90%.\nA declaração de Trump, de que ordenou o ataque para evitar uma guerra, não para iniciá-la, é coerente com os fatos. O Irã também não quer uma guerra, mas apenas elevar o custo, para os EUA, das sanções contra ele. A “dura vingança” anunciada pelo líder espiritual Ali Khamenei deve vir na forma de mísseis e ações de milícias pró-iranianas contra alvos americanos na região. Mas a situação evoluiu para o patamar no qual um erro de cálculo pode levar a uma guerra que ninguém deseja.\nEstados Unidos [América do Norte]Irã [Ásia]Iraque [Ásia]Donald TrumpQassim SuleimaniAbu Mahdi al-Muhandis


Pinball ~ átomo\nHome » Jogos e Passatempos » Pinball\nPor Guil 1.10.09 Nenhum comentário\nEu ainda me lembro qual foi o primeiro jogo de arcades que eu joguei na vida, lá quando eles ainda se chamavam "fliperamas". Mais que isso, me lembro também que foi no Barra Shopping. Eu não lembro quantos anos eu tinha, mas provavelmente eram uns 7 ou 8, já que na época eu já tinha um Atari em casa. Quando eu era criança, ainda não havia a profusão de shoppings que existe hoje, aliás eu acho que só existiam dois, o Barra Shopping e o Rio Sul - pois é, nem o Norte Shopping ainda havia sido inaugurado - de forma que, morando na Zona Norte, quando meu pai ou minha mãe queriam ou precisavam ir ao shopping, tínhamos de nos deslocar por grandes distâncias. E aí não compensava ir lá, comprar e voltar, o que fazia com que "ir ao shopping" fosse um programa de tarde inteira, com tudo o que tem direito.\nMas, antes que eu me desloque uma grande distância nesse relato também, cabe dizer que o tal primeiro jogo que eu joguei em um fliperama na vida foi Jungle Hunt, no qual o jogador assume o papel de um clone do Tarzan, tendo de se dependurar em cipós, nadar em um rio cheio de crocodilos, saltar pedras que rolam de uma montanha e enganar um canibal para salvar sua Jane. Aparentemente, meu pai já conhecia o jogo, já que, provavelmente enquanto minha mãe visitava alguma loja, entrou comigo no fliperama e me levou direto na máquina. Sabendo que eu gostava do Atari, e que o Jungle Hunt tinha gráficos bem melhores - os personagens eram bonequinhos mesmo, não aquelas silhuetas coloridas do Atari - meu pai deve ter achado que eu iria gostar do jogo. Não me lembro se gostei, mas me lembro que acabei pedindo para jogar outros também, e que, também pela primeira vez na vida, vi uma máquina de pinball ao vivo. Diante daquele artefato que eu só conhecia através da televisão, perguntei para o meu pai se eu podia jogar pinball também. A resposta dele talvez soe surpreendente, mas foi algo que marcou minha infância, e nunca mais saiu da minha cabeça. Segundo meu pai, somente adultos podiam jogar pinball.\nEu nunca fui de contestar a autoridade do meu pai, mas também nunca compreendi por que uma criança não poderia jogar pinball. De qualquer jeito, com a proibição estampada na minha mente - e também pela falta de pinballs próximos disponíveis - eu só viria a jogar pinball pela primeira vez por volta dos 15 anos. Não foi nenhuma catarse nem nenhuma grande novidade, já que eu já jogava pinballs "virtuais", como o Video Pinball do Atari e o Pinball do NES, então já sabia mais ou menos como a coisa funcionava. Ver uma bolinha de verdade correndo debaixo de um vidro e acertando obstáculos de plástico e metal ao invés de ver uma bolinha virtual correndo na televisão e acertando obstáculos de bits e bytes teve uma certa magia, porém. Hoje, embora eu não seja um aficionado nem um mestre do pinball, ainda gosto de gastar algum dinheiro com ele quando posso.\nE aí, como eu não consegui fazer uma ponte satisfatória, eu encerro essa introdução de repente, e revelo que o post de hoje será sobre pinball!\nEu não sei se há fundamento na alegação de que somente adultos podem jogar pinball, mas sei que eles possuem duas diferenças essenciais em relação aos demais arcades: primeiro, como eu já disse, muitos de seus elementos são feitos de plástico e metal, e não de bits e bytes; segundo, por causa disso mesmo, é impossível fazer um backup de um pinball, o que faz com que, uma vez que todas unidades produzidas de uma determinada máquina se percam, aquele pinball estará extinto para sempre - o que, em se tratando de um arcade, é uma característica um tanto bizarra.\nEstas características do pinball vêm do fato de que ele não foi originalmente pensado para ser uma espécie de arcade, mas, pasmem, uma mistura de sinuca e boliche. As primeiras mesas de pinball surgiram na França, no século XV, quando algumas pessoas decidiram colocar pequenos pinos em uma mesa de sinuca, e usar o taco para impulsionar uma bola para derrubá-los, como em um jogo de boliche. Esta estranha combinação foi evoluindo, até se chegar a um modelo onde a mesa era mais estreita e comprida que uma mesa de sinuca convencional, levemente inclinada, com pinos fixos e o objetivo de acertar a bola em buracos, sendo que cada buraco oferecia uma pontuação, proporcional à dificuldade de se acertar o buraco, com os mais valiosos exigindo que a bola ricocheteasse em alguns pinos após a tacada. A este jogo se deu o nome de bagatelle, após uma festa em homenagem ao Rei Luís XIV realizada no Château de Bagatelle em 1777, onde o tal jogo foi a principal atração.\nNa época da Guerra da Independência Norte-Americana, alguns soldados franceses que viajaram para os Estados Unidos para ajudar os americanos a lutar contra os ingleses levaram mesas de bagatelle na bagagem, ou ajudaram os americanos a construir algumas. Rapidamente, o jogo se espalhou por todos os Estados Unidos, e, nos cem anos seguintes, se tornou uma mania nacional.\nEsta popularidade seria a responsável pelo surgimento do pinball como conhecemos hoje: em 1869, o inglês Montague Redgrave chegou aos Estados Unidos, e abriu uma fábrica de bagatelles em Cincinnati, Ohio. Dois anos depois, ele conseguiu a patente de uma inovação que revolucionaria o jogo: um sistema que, através de uma mola, impulsionava a bola para a frente através de um canal direto para a área de jogo, onde estavam os pinos e os buracos, eliminando a necessidade do taco. A adição desta mola fez com que o jogo ficasse mais fácil ainda de se jogar, se espalhasse ainda mais rapidamente, e ganhasse seu nome oficial, pinball, derivado dos pinos (pins) que a bola (ball) acertava no meio do caminho até os buracos. Por causa disso, Redgrave é considerado o inventor do pinball, mas, curiosamente, existem provas de que suas ideias não eram totalmente originais: uma variação da bagatelle conhecida como billiard japonais, fabricada na Alsácia no final do século XVIII, já trazia a tal mola para impulsionar a bola, que só seria "inventada" por Redgrave mais de cem anos depois.\nSeja como for, ao longo dos anos seguintes as mesas de Redgrave foram sofrendo mais alterações, até que, em 1930, surgiram os pinballs de uso público, operados através de moedas. Com um vidro sobre a mesa para evitar interferência externa, estes primeiros pinballs eram colocados em locais como bares e farmácias, e permitiam que um jogador lançasse de cinco a sete bolas por apenas um centavo. Pode parecer pouco, mas eles eram tão populares que os comerciantes recuperavam o dinheiro pago pelas mesas em poucas semanas, considerando-os um ótimo investimento.\nO primeiro pinball a se tornar um sucesso de vendas foi o Baffle Ball, da fabricante Gottlieb, sediada em Chicago, Illinois. A procura pelo Baffle Ball era tão grande que Ray Moloney, um dos distribuidores da Gottlieb, insatisfeito com a dificuldade em se obter mais mesas para suprir sua enorme demanda, decidiu fundar sua própria companhia e lançar seu próprio jogo, Ballyho, em 1932. Com uma área de jogo maior e buracos ainda mais desafiadores de se acertar, Ballyho acabou se tornando um sucesso ainda maior que Baffle Ball, o que motivou Moloney a mudar o nome de sua companhia para Bally. Nos anos seguintes, a Bally e a Gottlieb dominariam o mercado, lançando mesas com cada vez mais novidades - Broker's Tip, mesa da Gottlieb de 1933, por exemplo, foi a primeira a incluir o tilt, um dispositivo que cancelava o jogo caso um jogador engraçadinho decidisse levantar ou sacudir a mesa para mudar a trajetória da bola.\nA popularidade - e o lucro - da Bally e da Gottlieb também levaram a uma proliferação sem precedentes de fabricantes de pinball: estima-se que, no final de 1932, já existiam mais de 150 fabricantes de pinball somente nos Estados Unidos. Um mercado tão saturado levou a duas coisas: muitas inovações, pois somente as mesas mais interessantes iriam se destacar no mercado; e muitas falências, já que nem todas as fábricas conseguiriam o desempenho esperado. No campo das falências, o resultado foi brutal: em 1934, já existiam apenas 14 fabricantes de pinball na ativa, menos de 10% do número de dois anos antes.\nNo campo das inovações, o salto foi igualmente longo, graças a um fenômeno conhecido como "eletrificação": até 1933, as mesas de pinball eram, exceto por uma eventual lâmpada ou sirene, puramente mecânicas, sem qualquer componente elétrico. Naquele ano, porém, a Pacific Amusements, da Califórnia, lançaria Contact, um pinball que contava com dois componentes elétricos, chamados solenoides - basicamente, uma mola que produz um campo magnético quando eletricidade passa por ela. Um dos solenoides ficava dentro de um buraco no meio da mesa, e, se a bola, feita de metal, caísse nele, ficava presa até que o jogador acertasse um buraco no alto da mesa marcado com o nome "Contact", quando outro solenoide fazia soar um sino e liberava a bola presa no primeiro, que caía em direção a um buraco de pontuação maior. Contact fez tanto sucesso que seu criador, Harry Williams, decidiu fundar sua própria fábrica de pinballs, a Williams, que, depois da Segunda Guerra Mundial, se transformaria na terceira gigante do setor.\nEm 1936, foi a vez da Bally introduzir uma modificação importantíssima, em uma máquina chamada Bumper: os próprios bumpers, aqueles pinos gordinhos onde a bola bate e segue em outra direção. Antes de Bumper, a pontuação de um jogador era obtida somando os pontos de todos os buracos onde as bolas tivessem caído - por isso, elas não "sumiam" para dentro da mesa ao cair em um buraco, ficando metade para fora até que um novo jogo fosse iniciado, o que provocava o efeito colateral de cada buraco só poder ser acertado por uma bola. Bumper, porém, não tinha nenhum buraco, e cada um de seus 12 bumpers podia ser acertado múltiplas vezes em cada partida, cada um acionando um relé que registrava uma pontuação para o jogador em um placar. Após acertar os bumpers, a bola caía por um vão no final da mesa, e o jogador poderia lançar a seguinte. Bumper foi o segundo pinball com um placar; o primeiro foi Register, da Gottlieb, lançado em 1934. Register, porém, usava o mesmo sistema de apenas uma bola por buraco, e seu placar, com a pontuação disposta em um círculo e uma seta que apontava para a pontuação corrente, servia apenas para que o jogador não precisasse somar seus pontos ao final da partida.\nUm ano antes de inventar os bumpers, a Bally já havia experimentado novos sistemas de pontuação diferentes dos buracos, introduzindo, em Silver Streak, os rollovers, rodinhas que giravam quando a bola passava sobre eles, aumentando a pontuação do jogador quando girados. Muitos pinballs lançados no futuro também trariam os rollovers, sendo que alguns aumentavam ainda mais a pontuação a cada giro, ou ofereciam bonificações especiais caso todos os rollovers da mesa fossem girados para a mesma posição.\nO final da década de 1930 e início da de 1940 foram praticamente inexistentes para o pinball. Por causa da Segunda Guerra Mundial, poucos tinham dinheiro para gastar com eles, e a maioria das fábricas de pinballs foram recrutadas para fabricar equipamentos para o esforço de guerra norte-americano. Mas o pós-guerra viu um novo boom do pinball, com a juventude transviada ávida por gastar seu dinheiro com eles em bares e locais de reunião com os amigos. Essa época foi dominada pela Gottlieb, que para muitos fabricou os maiores clássicos do pinball, e ainda introduziu modificações que atraíram mais público ainda, como o replay, a possibilidade de se ganhar uma nova partida totalmente grátis ao se conseguir um placar especialmente alto.\nMas foi em uma máquina de 1947, chamada Humpty Dumpty, que a Gottlieb introduziu a novidade mais significativa da história do pinball: os flippers. Isso mesmo: até então, tudo o que o jogador fazia era lançar a bola e torcer para ela cair em um buraco de valor alto ou acertar vários bumpers pelo caminho, o que fazia com que o pinball fosse quase um jogo de azar - ainda era possível ter algum controle sobre a bola alterando a força empregada na mola, mas isso não era muito eficiente. Com o advento dos flippers, porém, os jogadores podiam salvar uma bola que fosse sair da área de jogo, impulsionando-a novamente em direção aos buracos e bumpers, ganhando mais pontos. Mais que isso, sendo hábil no uso dos flippers, o jogador podia acertar o alvo que quisesse, transformando o pinball em um jogo de habilidade e estratégia. Desde o início, os flippers sempre foram movidos a eletricidade, acionados por um impulso elétrico gerado por um botão pressionado pelo jogador. Por causa disso, os flippers da primeira versão de Humpty Dumpty, que usava pouca energia, eram fraquinhos, de forma que a mesa tinha três pares para que o jogador conseguisse fazer com que a bola chegasse ao alto da mesa. Uma segunda versão da máquina, mais potente, tinha apenas dois pares. Eventualmente, eles assumiriam sua configuração tradicional de apenas um par no final da mesa, ou um par no final da mesa e um sozinho no meio. A importância dos flippers para o jogo de pinball foi tão grande que, em muitos lugares, as máquinas ficaram conhecidas como flippers, e os locais onde várias delas pudessem ser encontradas juntas, como fliperamas - nome que no Brasil se estendeu a qualqer lugar com jogos eletrônicos, e foi usado até a década de 1990, quando artigos de revistas especializadas sobre jogos como Street Fighter II, Mortal Kombat e os jogos de porrada da SNK popularizaram o nome "arcade", pelo qual os jogos eletrônicos ativados por moedas sempre foram conhecidos nos Estados Unidos.\nNos anos seguintes, foi a vez da Williams introduzir novidades: Rainbow, de 1948, foi a primeira máquina a introduzir bumpers ativos, que impulsionam a bola com mais força quando atingidos, ao invés dela apenas quicar neles; Nine Sisters, de 1953, foi a primeira com uma rampa na área de jogo, que levava a bola de um lado para o outro da mesa, e computava muitos pontos quando percorrida; e Army Navy, também de 1953, foi a primeira com um placar eletromecânico, daqueles em que os números vão girando, como em um odômetro de um carro (o dispositivo que registra quantos quilômetros o carro já percorreu desde que foi fabricado), ao invés do placar luminoso utilizado até então, onde as diferentes pontuações possíveis iam acendendo e apagando durante o jogo. O placar eletromecânico possibilitou pontuações mais precisas e menos arbitrárias, e logo os jogadores disputavam para saber quem conseguiria a maior pontuação em uma determinada máquina. Vendo nesta competição mais uma chance de lucrar, a Gottlieb lançou, em 1954, Super Jumbo, primeiro pinball multiplayer da história, que permitia que até quatro jogadores se alternassem na partida, com um placar separado para cada, o que possibilitava uma disputa em tempo real pela maior pontuação.\nOcasionalmente, uma outra fabricante surgia com uma novidade. Spinball, de 1948, da Chicago Coin, introduziu os spinner bumpers, mecanismos que giravam durante o jogo, e lançavam a bola em direções aleatórias de esta fosse pega por eles. Super Hockey, de 1949, também da Chicago Coin, introduziu os slingshots, espécies de elásticos que impulsionam a bola com grande velocidade quando acertados, e são normalmente dispostos em formato triangular imediatamente sobre os flippers. E Playboy (sem relação com a revista), de 1967, da Rally Play, introduziu o ball saver, um dispositivo que surgia no meio dos flippers quando o jogador cumpria certos requisitos, e evitava que a bola saísse da mesa por ali.\nMas a maior parte das inovações ainda era introduzida pela Williams e pela Gottlieb, que se alternavam no lançamento de novidades, cada uma buscando atrair mais jogadores e sendo copiada por todas as demais. Balls-a-Popin', da Gottlieb, de 1956, foi a primeira máquina a trazer o modo multiball, no qual até nove bolas poderiam ficar presas ao cair em certos buracos, e então liberadas todas de uma vez se o jogador cumprisse certos pré-requisitos, o que por um lado deixava o jogador meio maluco tentando impedir que tantas bolas saíssem da mesa, mas por outro possibilitava muitos e muitos pontos naquela jogada. Magic Clock, da Williams, de 1960, foi a primeira a adicionar um alvo móvel, no caso um relógio, onde os números eram buracos que abriam e fechavam em sequência, e, quando abertos, podiam ser acertados pela bola para ganhar pontos; nos anos vindouros, toda espécie de alvos móveis, até mesmo bumpers que se moviam pela mesa, seriam inventados pelas fabricantes. A Gottlieb contra-atacaria com Flipper, também de 1960, primeira máquina com extra ball, uma bola extra que o jogador ganhava para continuar jogando (mais ou menos como uma vida extra de um jogo de videogame) se cumprisse determinadas condições, normalmente alcançando uma pontuação alta. Em 1962, em Vagabond, a Williams introduziria os primeiros drop targets, alvos que eram derrubados quando a bola os acertava, dando acesso a novas áreas de jogo, a novos alvos, ou a bonificações na pontuação se fossem todos derrubados. E, em 1969, em Airport, a Gottlieb introduziria os vari-targets, alvos que conferiam pontuações diferentes dependendo da força com que eram acertados pela bola.\nA década de 1970 trouxe mais uma revolução para os pinballs: com o advento dos microprocessadores, os relés e placares eletromecânicos seriam substituídos por placas de circuito impresso e placares digitais. Grande parte dos elementos das máquinas, como os flippers e bumpers, ainda permaneceria do mesmo jeito, mas, com o jogo controlado por microprocessadores, as fabricantes teriam novas possibilidades, como mudar a pontuação dos alvos no meio do jogo ou aplicar multiplicadores à pontuação quando o jogador cumpria certos pré-requisitos, por exemplo. Os microprocessadores também permitiram que os jogos passassem a ter vozes digitalizadas, trilhas sonoras e outras características até então presentes apenas em videogames. Já os placares demoraram para ganhar novidades, com os primeiros placares digitais, daquele modelo de fundo preto com números formados por traços vermelhos, tendo funções praticamente idênticas às dos eletromecânicos.\nO primeiro pinball a utilizar um microprocessador foi Spirit of '76, de 1975, da pequena Mirco Games, que foi considerado ruim e quase não vendeu. As três grandes - Williams, Bally e Gottlieb - demoraram para se render ao novo modelo, e ainda fabricaram pinballs eletromecânicos até o final da década de 1970. A Bally, inclusive, ainda lançou dois pinballs eletromecânicos de destaque neste período: Wizard!, de 1975, primeiro pinball "licenciado", inspirado no filme Tommy, com figuras de Roger Daltry e Ann Margaret no placar; e Freedom, de 1976, primeiro a usar um rollunder spinner, alvo que, quando acertado pela bola, girava, marcando mais pontos a cada giro sucessivo, e um gate, dispositivo que deixa a bola passar em um sentido mas a bloqueia no outro. Tanto Bally quanto Williams lançariam seus primeiros pinballs eletrônicos em 1977; o da Bally foi o Night Rider, o da Williams, o Hot Tip, que também foi lançado em versão eletromecânica - para baratear custos, aliás, a Bally relançou vários de seus pinballs eletromecânicos, inclusive Freedom, em versões eletrônicas no final da década de 1970. Já a Gottlieb lançaria versões eletrônicas de dois pinballs eletromecânicos licenciados, Cleopatra e Charlie's Angels, em 1976 e 1977, respectivamente, e começaria sua produção exclusivamente eletrônica com Close Encounters of the Third Kind, em 1978. Antes do final da década, a Williams ainda lançaria o primeiro pinball com vozes digitalizadas, Gorgar, de 1979.\nO final da década de 1970 e início da de 1980 foram marcados por um grande número de pinballs licenciados, e por uma certa retração no mercado do pinball, consequência da popularidade crescente dos arcades. Para sobreviver, Williams, Gottlieb e Bally (através da sua então subsidiária Midway), passaram a fabricar também arcades, reduzindo seus lançamentos de pinball a um mínimo. Curiosamente, duas marcas já estabelecidas no mercado de arcades, a Atari e a Data East, decidiram fazer o caminho contrário, passando a fabricar também pinballs. Com o mercado em retração, as fusões e falências eram inevitáveis: a Chicago Coin foi comprada em 1977 por Samuel Stern, co-fundador da Williams, sendo renomeada Stern Electronics, e fechando em 1985. Já a Bally seria comprada pela Williams em 1988, e a Gottlieb pela Columbia Pictures em 1977, com a qual ficou até 1983, quando seria revendida para a Mylstar, sendo vendida novamente no ano seguinte para a Premier Technology. Mesmo com todas essas mudanças de dono, o nome Gottlieb, de sucesso e respeito no ramo, continuaria sendo utilizado.\nMesmo nesse cenário tenebroso, muitas novidades ainda chegariam ao mercado: Firepower, lançado pela Williams em 1980, seria o primeiro com o recurso do lane change, que funcionava da seguinte forma: no alto da mesa, logo depois que a bola saía do canal, haviam quatro rollovers eletrônicos, luzes que acendiam quando a bola passava por sobre elas, e formavam a palavra "fire". Apertando o botão do flipper direito, o jogador fazia com que as luzes "andassem" para a direita (por exemplo, se o F estivesse apagado e os outros três acesos, ao se apertar o flipper direito o I passaria a estar apagado e os outros três acesos), o que facilitava a vida do jogador que tentava acender as quatro. Já Black Knight, também da Williams, e também de 1980, foi o primeiro a usar o magna save, um imã acionado por um botão que impedia a bola de sair da mesa pelas saídas laterais, mas só podia ser utilizado uma vez por bola, a menos que o jogador cumprisse algum requisito que o religasse. Black Knight também foi o primeiro a conferir uma bola extra ao jogador que quebrasse seu recorde, e o primeiro a ter duas áreas de jogo diferentes, com uma área superior de apenas um flipper acessível através de uma rampa. Uma nova versão do jogo, Black Knight 2000, seria lançada em 1989, e seria o primeiro pinball a ter um wizard mode, onde o jogador pode ganhar uma quantidade absurda de pontos se completar uma tarefa difícil dentro de um tempo limitado, e foi assim batizado em homenagem à canção The Pinball Wizard, da banda The Who.\nOutro jogo da Williams, High Speed, de 1986, seria o primeiro com trilha sonora constante durante toda a partida; o primeiro a usar um diverter, um obstáculo que se move para mudar a bola de direção sob certas condições, normalmente mudando o caminho que ela faz em rampas; e o primeiro com um jackpot, uma pontuação imensa obtida ao se acertar um alvo difícil após cumprir certos requisitos. Fechando as novidades da Williams, F-14 Tomcat, de 1987, foi o primeiro com o automatic ball save, sistema com o qual, se o jogador lançar a bola, mas ela não fizer nenhum ponto antes de sair da mesa, não a perderá, como se o jogador tivesse ganhado uma bola extra.\nMas a Williams não foi a única a introduzir novidades na década de 1980: a Gottlieb, em 1982, lançou Caveman, uma curiosa mistura de pinball e arcade, que trazia um monitor na área de jogo e uma alavanca direcional sobre a mesa. Cumprindo certos pré-requisitos no pinball, o jogador podia jogar o videogame, e cumprindo certos pré-requisitos no videogame, ganhava bolas extras no pinball. Também de 1982 e também da Gottlieb, Haunted House expandia o conceito inventado pela Williams em Black Knight, e possuía três áreas de jogo: a principal; um "sótão" elevado, acessível através de uma rampa; e um "porão", que ficava sob um vidro debaixo da área principal, e era acessível por um alçapão, não sendo possível voltar do porão para a área principal. Outro jogo da Gottlieb, Chicago Cubs: Triple Play, de 1985, foi o primeiro com um placar alfanumérico, que mostrava mensagens para os jogadores durante o jogo, e o primeiro a permitir que um jogador registrasse suas iniciais ao bater um recorde, através de dois botões especiais na frente da mesa. Elektra, lançado pela Bally em 1981, tinha um "porão" semelhante ao de Haunted House, mas com sua própria bola, e cujo acesso estava condicionado ao recolhimento de "Elektra Points" na área principal. E Dakar, da Mr. Game, de 1988, foi o primeiro a trazer um monitor no lugar do placar, que mostrava as instruções do jogo e os recordes quando ninguém estava jogando, e a pontuação e mensagens durante o jogo.\nEm 1991, a Data East lançou Checkpoint, primeiro pinball a usar um dot matrix, aquele painel preto no qual centenas de pontos amarelos ou vermelhos formam palavras, números e desenhos. Mais barato que um monitor e mais versátil que um placar digital, o dot matrix logo se tornou padrão em todos os jogos de pinball, sendo usado para mostrar o placar, mensagens ao jogador e animações em situações como bonificações e jackpots. No mesmo ano, a Williams lançaria Terminator 2: Judgement Day, que ainda arrumaria um novo uso para o dot matrix, batizado de video mode: ao se cumprir certas condições, a bola ficava presa, e o jogador tinha acesso a um minigame, jogado através do dot matrix - no caso, destruir Exterminadores usando uma mira controlada pelos botões dos flippers. Terminator 2 também tinha em sua área de jogo um canhão, que podia ser controlado pelo jogador para disparar a bola em cinco direções diferentes caso ela caísse lá dentro.\nO início da década de 1990, aliás, parecia trazer um novo alento para a indústria do pinball. Com o fim do bloco comunista, novos mercados se abriam no Leste Europeu e na Ásia, e, depois de anos complicados, as vendas voltavam a subir e as fábricas a lucrar. O mercado era tão bom que The Addams Family, lançado pela Midway em 1992, se tornou o pinball mais vendido da história, com 20.270 unidades vendidas, mesmo sem trazer nenhuma inovação significativa. Os bons ventos fizeram até com que duas gigantes dos videogames, Capcom e Sega, passassem a produzir também pinballs. Máquinas famosas da época incluem Twilight Zone, da Midway, e Indiana Jones: The Pinball Adventure, da Williams, ambas de 1993. A primeira tinha vários imãs espalhados pela mesa, acionados aleatoriamente e que tornavam a trajetória da bola imprevisível, mas possibilitava que o jogador, cumprindo certos requisitos, jogasse com uma bola de cerâmica, imune aos imãs; enquanto a segunda tinha uma parte da área de jogo que podia ser controlada pelo jogador, e foi a primeira máquina de pinball com som de alta fidelidade.\nMas o que parecia ser uma ressurreição acabou se mostrando um canto do cisne. Na segunda metade da década, as vendas despencaram, e muitas fabricantes tiveram de fechar as portas. 1996 foi um ano especialmente emblemático: nele, Capcom e Data East voltariam a se dedicar exclusivamente a videogames, e a Gottlieb fecharia suas portas definitivamente. Em 1999, a Midway e a Sega também voltariam a se dedicar apenas ao mercado de games, e a Sega venderia toda a sua divisão de pinballs para Gary Stern, filho de Samuel Stern, que a usaria para fundar a Stern Pinball. A Williams ainda faria uma última tentativa em 1999, com Revenge from Mars, que possuía um monitor na área de jogo, onde uma história interativa se desenrolava conforme o desempenho do jogador, mas, sem conseguir vender bem, encerrou suas atividades e passou a se dedicar a máquinas de cassino. Antes de fechar as portas, a Williams ainda aceitou assinar um contrato que dava à australiana The Pinball Factory (TPF) o direito de reproduzir e vender suas máquinas fora dos Estados Unidos, desde que não lançasse pinballs inéditos com as marcas Williams ou Bally.\nHoje, infelizmente, o pinball está morrendo. Desde 2000, a Stern Pinball é a única fábrica que lança pinballs inéditos, e uma das poucas ainda em atividade no mundo. A TPF chegou a projetar uma máquina chamada Crocodile Hunter, em homenagem a Steve Irwin, que seria lançada em 2006, mas a morte do Caçador de Crocodilos fez com que o projeto fosse engavetado. A TPF segue na ativa, reproduzindo e vendendo máquinas de sucesso da Williams e da Bally, assim como a Illinois Pinball, que tem os direitos de reprodução das máquinas da Capcom e da Data East, mas nenhuma destas duas companhias atua no mercado norte-americano, onde as máquinas antigas são mantidas e conservadas apenas por colecionadores e aficionados.\nOs recursos ultramodernos das novas máquinas de arcades, aliás, parecem estar transformando o pinball cada vez mais em artigo de colecionadores. Poucos são os locais que ainda possuem pinballs para uso do público nos Estados Unidos. Aqui no Brasil ainda é comum encontrá-los em shoppings e em alguns bares, mas ainda assim eles já não comem tantos créditos quanto nos áureos tempos. É uma pena, mas parece que, dentro de alguns anos, o pinball só poderá ser encontrado em versões virtuais produzidas para videogames e computadores, com as máquinas se tornando objetos do passado.