Rudesindo Soutelo - Retórica\nToda sociedade que resolve uma crise económica cortando no orçamento da cultura e da educação, está avocada à miséria.\nO mundo vai mudar quando eu mude.\n[ The world will change when I change. ]\nA minha liberdade começa onde começa a liberdade dos demais.\n[ My freedom begins where the freedom of others begins. ]\nA finalidade do palhaço, não é fazer rir. O palhaço utiliza o riso para fazer pensar.\n[ The purpose of the clown, do not laugh. The clown uses laughter to make you think. ]\nTodo direito que não envolve um dever, constitui um abuso.\nOnde há muita mediocridade tudo é teoria.\nA dignidade, como o perdão ou a liberdade, ninguém a outorga, conquista-se.\nA música é a expressão mais formosa da matemática.\nAma para aprender e apaixona-te para criar.\nAmor é aquilo que estamos dispostos a fazer junto de outra pessoa.\nA disciplina faz-nos livres, a violência escraviza.\nDisciplina com violência é vulgar repressão.\nA verdade é tão só uma mentira perfeita.\nSem disciplina não há opinião livre.\nQuem não te ama não te precisa.\nA disciplina gera coerência e transforma-nos em pessoas livres.\nTudo nos une quando nada nos ata.\nSem disciplina não há pessoas, apenas bestas.\nCreio em Deus porque não posso renunciar às minhas obras.\nHá um único Deus verdadeiro, o que não existe.\nDeus é a criação mais perfeita da humanidade.\nAmor é disciplina, disciplina é liberdade.\nA enviada do céu\nNo tancar-me els teus ulls\nTu sei della natura il desiato riso\nPoema para uma obra de câmara (Soprano, Clarinete, Violoncelo e Piano) em três andamentos que estou a elaborar e reflecte acerca da transmudada física da amorável transcendência.\nEinstein viria aqui dizer:\npermitiu o portento\ndum ensejo sublimado.\nTempo de mais-valia\npor efeito do acaso\nem que se viveu esse azo.\nonde uma esquiva razão\ngerou a transformação\ndum palpite em infindo abraço.\nLeis da oculta ciência\nnuma transmudada física\nse num gravítico horizonte\nespaço em tempo se inverter\na estígia barca de Caronte\na luzente flama há vencer\ne, pelo porvir antibionte\nno avernal remorso da consciência.\nEis do buraco negro a essência.\nArrepios, frémitos e cantos da sereia\nexcitam as ardentes paixões litizontes\naté despassarem gravibundos horizontes\nonde espaço e tempo se metamorfoseiam.\nTudo precipitadamente se apaga e descora\nquando de amor negro um buraco\nqual mantídea louva-a-deus\nnuma cópula seu amante devora\npara acrescer um isófago\ne metafísico eu.\nFoi de amor inseminado o ventre\nimaculado, branco, doce.\nFoi o branco ventre inseminado\ndum amargo amor negro.\naliciou a transformação\ndum palpite em infinda destruição.\nLeis da oculta proficiência\nda amorável transcendência.\ntomando de Fausto a reflexão\nno principio era a acção\ne não do espírito seu misticismo\nnem do verbo o conceptualismo.\nA energia que nos constrange\nao conhecimento e à sabedoria\ntambém deuses e diabos cria\nnum palpite negro e arfante\nde juras em falso juramento mutante\ne em prazer cinzento vira\no fogo dum amor vibrante.\nDe demos e clerezias\no agnosticismo nos livra\nmas também o amor dissipa\ne as paixões debilita.\nUm minuto de inteireza\nimpingiu a transformação\ndum palpite em infinda grandeza.\nO buraco de amor negro se esvazia\ne dá à luz nossa íntima plenitude\ncomo um acordado alaúde\nque nos reconcilia e fecundiza.\nLeis da oculta omnisciência\nnuma transmudada morte\n© 2006 Rudesindo Soutelo\n(Idus de Fevereiro)\nA luz da aurora penetrou no seu quarto.\nEludindo o ainda ténue clarear da manhã,\nque já incomoda a sua funda sonolência,\nentreabriu as pálpebras e removeu-se no leito.\nTivera uma noite muito atarefada,\ncomo um pesadelo denso e difuso,\nenmaranhado com vaporosos eflúvios,\nprazeres sublimes, fadas.\nNessa letargia meio consciente,\nmiles de sensações sobrepostas\naglomeram-se na sua mente,\nmas com tal sucessiva velocidade\nque nem só uma imagem reter consegue.\nPreso naquele onírico remoinho,\ntentou reconstruir a sua vivência\ne achar uma resolução feliz\nantes da vigília se tornar vigência.\nO tempo parecia ter-se detido\ne nem mesmo recordava uma só imagem\ncom que, a sua história, dar sentido.\nTalvez não tinha sonhado nada,\nmas sentia esse desassossego dos sonhos\nque permanecem presentes quando um acorda.\nContudo, nada lembrava.\nNo entanto, era já tão vertiginosa a sucessão de imagens\nque sua mente só registava sombras de cor mutável.\nSurpreendia-se de que alguns autores afirmaram\nque os sonhos em branco e negro se manifestavam.\nSempre tivera sonhos cromatizados.\nO mundo dos Sons visíveis ou das Cores sonoras,\nforam-lhe já, num sonho de juventude, revelados.\nEscutara quadros de Mondrian e vira sinfonias de Mozart.\nÀs vezes pensava que tão só nas mentes criativas\nas imagens sonhadas podem ser coloridas.\nPorém, continuava sem descobrir que sublimes prazeres\ntinha experimentado aquela noite.\nDir-se-ia que tivera uma orgia inesquecível\nmas não lembrava de detalhes,\ntão só aquela evocação do espírito\nque segue a toda exaltação prazenteira.\nA luz da manhã, enquanto isso,\nprosseguiu o seu lento e inexorável alvorecer.\nDe novo se removeu no leito\npara deter a chegada do acordar matutino.\nO esforço obrigou-lhe a uma respiração mais funda\ne nela percebeu um leve aroma.\nEra algo que tinha sentido em ocasiões muito especiais.\nQuiçá tão só uma vez tinha olfactado isso.\nUma única vez na sua vida.\nmas agora não saberia dizer quando aconteceu.\nA sonolência era uma laje no seu cérebro.\nInalou aquele perfume novamente.\nAssociou isto com algo doce e suave,\ncomo o aroma de mil flores\nduma manhã fresca de primavera.\nA respiração fazia-se mais profunda\nquanto mais intenso era o perfume\nque já banhava todos os cantos do seu cérebro\ninundando-o de um imenso prazer.\nPor fim poderia inventar-se o sonho,\ne viu-se num formoso e florido jardim.\nNão obstante, quando o olfactou, lá faltava algo.\nAlgumas abelhas iam de flor em flor\ne penetravam-as sem nenhum rubor.\nObservando as suas evoluções polinizadoras\ncompreendeu o segredo de tanta laboriosidade:\nconseguir um orgasmo em cada flor.\nAchegou-se logo a uma colmeia\ne cheirou o mel selvagem\nmas, além disso, lá algo faltava.\nSentiu então a carícia de uns cabelos femininos.\nA já profunda respiração tinha quase despejada sua mente.\nAquilatou o sonhar e claramente percebeu que\no perfume do prazer sublime emanava dela.\nComo uma sacrificada abelha operária\nmergulhou-se à procura do seu pólen\naté se saciar do misterioso aroma.\nInalou profundamente ... e cheio de gozo,\ncom um prazenteiro sorriso, abriu os olhos.\n- És tu a enviada do céu?\n- Eu sou o feitiço dos teus sonhos,\nanelo dos mortais, latejo dos anseios.\nEu sou a que adoras em nocturnidade,\nespelho de ti mesmo, do teu desejo.\nEu sou o lume que arde em ti,\na luz que espanta as trevas,\na chama purificadora, o calor do inferno\nque inflama os teus lábios.\n- Acaso sou o sonho dum mito?\n- Não, tu só és tu mesmo.\nCriador de Céus e Infernos\nque à imagem tua e semelhança\nfizeste a Deus\npara maior glória do teu poder dominador.\nEu sou o teu sonho e mais o teu fascínio.\nO anseio carnal que te abre à divindade.\nMel silvestre de púbis de donzela.\nO ideal feminino do ocidente.\nMulher de doce sal e neve mole.\nEu sou a Virgem Maria.\n© 2000 Rudesindo Soutelo\nMuito me praz o receber novas de ti,\nainda mais se venhem tão escassas.\nque precisam de alimento continuado\npara se manter alumiados,\nporém, há outros que, uma vez que se prendem,\nperduram já per secula seculorum.\nainda mais se venhem da beira do mar,\ndesse mar plácido e raivoso,\ncheio de energias sentimentais\nque à noitinha se torna em douradas frescuras.\nEssas ondas do mar de Vigo\nque o trovador, sublimado de amor,\ncantou em lábios da namorada.\nCertamente há sentimentos que precisam de muitos miramentos,\nporém há estes outros que ainda sem faroleiro alumiam a cotio.\nCelebro que estejas activa,\nque voltes por aqui, que tenhas desejos de trabalhar,\nque tenhas um recanto em frente do mar\ne que procures o teu sonho ainda que tudo semelhe baldio.\nainda mais se venhem da beira do meu mar de Vigo\ne são de longa estada.\nMais parece que escrevo para uma estadaínha¹,\nnunca sei onde a toparei,\nmas se te dou em esquecimento de súbito te me mostras,\ne do mesmo modo te esvaeces,\ndeixando de quando em vez algumas palavras escritas\nque anunciam aparições longo tempo esperadas.\nque procures o teu sonho ainda que tudo semelhe baldio.\nE celebro, ainda mais, encontrar-te de novo,\nbeijar os teus doces lábios,\ne sentir a vida nesse teu abraço infindo.\nMuito esperei a tua chegada e ainda mais hei-de aguardar.\nTe me mostras e já não estás.\nBeijo os teus doces lábios e já esmoreceram.\nDigo palavras de amor e já ninguém me escuita.\nProcuro a tua sombra e já és esvaecida.\nPerguntas-me por este forte sentimento\ne quando te respondo já és ida.\nSemelhas uma borboleta brincadeira\na recolher aromas de flor em flor\npara regalar o seu coração,\ne ao cabo do dia torna ao seu recanto\naté outra metamorfose.\nComo uma gaivotinha que foge do mar riçado\ne vai terra adentro à procura de outro mar.\nCelebro muito que estejas activa,\nque voltes por aqui, ainda que seja mui de quando em quando,\nque tenhas desejos de trabalhar mui forte,\nque tenhas esse recanto em frente do mar vivificador,\nque procures o teu sonho e que tudo resplandeça para ti.\nTambém celebro achar-te aqui,\nbeijar os teus lábios de sabor a mar,\ne te sentir num abraço tão infindo como fugaz.\n© Rudesindo Soutelo\nMadrid, Janeiro de 1989.\n¹ Espírito que encabeça a Santa Companha.\nNo tancar-me els teus ulls,\ntorna'm l'ànima obscura\non l'abisme madura\nbategant nels esculls.\nAbsència que mesura,\n¡sospirs traurà la flor!\nPresencia nel dolor,\nzefirs que el temps perdura.\nCoratge pren l'amor\nquan la seva ferida\ncenyeix l'ombra florida.\nL'estima troba a enyor.\nMes no tot es fissura,\nés cercar el bravor.\nSomrís de la natura,\nno tancar-me els teus ulls.\n© Rudesindo Soutelo, 25-XI-95.\nTu sei, della natura, il desiato riso.\n«Ti dirò come sia dolce il sorriso\ndi certe cose che l´oblío afflisse.\nla terra sotto i piedi, all´improvviso?»\nSogna, sogna quella infinita tempesta.\nIl vento, mio dolce amore, ce lo disse.\nInfatti, io sento il pàlpito del cuore che pretesta\nparole lontane, dove amor t´ha sorriso\nbrulicante nel chiarore di festa;\ne àrdono al tuo petto eterne risse\nche vengono da quell´inmensa foresta\ndell´essere profondo. So che mai diviso.\nPrendi vaghezza nel calmo suono di questa\nmúsica come se, in te, l´anima soffrisse.\nCerco la pace ma, anche alze la testa,\nguardarei ancora il tuo dolce viso.\nNon ti direi che t´amo, la speranza mi resta.\nSogna, anche se nessuno ti capisse,\nnon diventi la vita in cerimonia mesta,\n© Rudesindo Soutelo, 24-09-95\nA los chilenos que, que tantos años después,\nhubieran deseado merendarse, salva sea la parte,\nde su Excrementísimo General.\nEn el principio era aquello\nque nuestra nada no alcanzaba,\nun halo vital, un destello,\no tan solo el rumor de una incipiente palabra.\nEl verbo que evoca formas,\ndespierta y engarza pasiones,\ncrea, destruye, transforma\ntodo un reguero de ilusiones.\nDulcinea, Julieta, Doña Inés,\npalabras sonrosadas, apetitosas,\nsalpimentadas y servidas en aguamiel.\n¡Oh! Verbos sublimes de frescos aromas.\nPero la cotidianeidad más dura\nse mueve entre hedores de despojos.\nTal vez la palabra se hizo carne cruda,\ny, ensangrentada, habitó entre nosotros.\nDesgarrada, apaleada, rota\nla palabra, torturada,\naplastada bajo la bota\nla carne, exhausta, desnudada.\nSe nos deglutió el verbo,\nen reluciente vajilla de plata,\ntan Augusto cerdo.\nLa carne, pero no la palabra.\n© Rudesindo Soutelo, 11-IX-93.\nQuando uma criança aprende uma palavra nova, pega nela e repete-a a torto e a direito durante horas, dias ou mesmo semanas até apreender-lhe a sonoridade e sugar-lhe os significados. Vai juntar a nova palavra com qualquer outra, ainda que não faça sentido; vai dispor e combinar as suas partes dum modo diferente; vai traçar geometrias no seu imaginário; vai estruturar frases e pensamentos; vai arquitectar ideias; vai construir e desconstruir sucessivas histórias para edificar as emoções da sua fantasia. No fim de contas, o que a criança está a fazer com a nova palavra é, simplesmente, formar a sua singular personalidade.\nAcontece o mesmo ao pintor que pega numa ideia -pode ser um motivo, uma cor, uma forma, uma paisagem, uma luz, um simples traço geométrico- e durante meses vai explorá-la numa série mais ou menos longa de quadros até esgotar todas as possibilidades expressivas da mesma.\nTambém o escritor passa meses ou mesmo anos com uma ideia e à volta da qual faz emergir todo um mundo que raramente se esgota numa única obra, pois com novas roupas essa ideia transita por obras sucessivas.\nO compositor não é alheio a esse proceder que se revela natural desde a infância e com um simples motivo sonoro -tímbrico, rítmico, melódico ou harmónico, mesmo que seja extramusical- pode criar uma vasta obra em dimensões formais, espaciais ou temporais. Pegar num motivo sonoro e fazer o percurso da criança com a palavra é altamente criativo pois o que na realidade está a fazer quando repete a palavra, em múltiplos contextos diferentes, é induzir as conexões neuronais no seu cérebro para gerar processos mentais.\nO cérebro é o suporte físico da mente mas possuir uma massa cinzenta perfeita não garante a inteligência nem a mera existência de pensamentos. É preciso educar o cérebro para que a simples activação de neurónios, a circulação de neurotransmissores ou a coordenação das suas diferentes partes se transforme na faculdade de pensar ou num acto de inteligência. É assim que as crianças forjam a sua individualidade e, se essa educação for permanente, ultrapassando a infância, o pensamento que nasce nesse cérebro também pode levar a criar obras de arte transcendentes, quer dizer, perduráveis e significativas.\nPara os moradores das margens de um rio é natural que este seja o seu principal motivo de inspiração ou palavra mágica para comunicarem os neurónios com o mundo. O rio Minho não é excepção e todos os que nos olhamos no seu demorado espelho sentimo-nos parte do mesmo mundo.\nNo passado ano de 2008 a palavra que eu, como uma criança, repeti a torto e a direito durante meses foi a do pai Minho e assim ficou plasmado em duas partituras que considero essenciais no meu catálogo criativo. Ambas as obras unem, activam e coordenam o cérebro colectivo, regado pelo rio Minho, para desenvolvermos essa consciência minhota. Tui e Monção foram os pontos de partida para traçar a geometria musical que estrutura o discurso sonoro e há símbolos que transitam de uma obra para a outra no espaço e no tempo da palavra Minho. Deu-la-deu -a heroína que libertou Monção do cerco castelhano- e Cabo Fradera -o barco patrulheiro ícone do Minho navegável- compartem esse mesmo imaginário colectivo.\nA primeira dessas obras intitula-se "Minho azul, um passeio no Cabo Fradera" para Banda Sinfónica, e está dedicada a José Luís Garcia Amador, Comandante Naval do Minho, por ser pessoa sensível que aprecia a música erudita. Nesta obra o rio é um privilegiado ouvinte de músicas que lhe chegam de uma e outra beira como missangas dum colar sonoro. Um dos pontos culminantes da obra alcança-se na simultaneidade de uma Treboada ou Zé-pereira, segundo a denominação ao Norte ou Sul do Minho, com o Hino da guerra contra o invasor francês, quando galegos e portugueses lutaram pela primeira vez no mesmo lado. (Lembremos que o acontecimento que desencadeia a primeira insurreição declarada contra Napoleão em Portugal ocorre na tarde do dia 6 de Junho de 1808, quando o general Domingos Belestá, no comando das tropas galegas, prende no Porto, por ordem da Junta Revolucionária da Galiza, o general francês Quesnel, que fora nomeado corregedor-mor da cidade por Junot). O clímax final da obra pode, muito bem, definir-se como "hinótico" pois das margens chega alternadamente o som dos seus respectivos Hinos e após um diálogo reintegrador, produz-se o abraço final. A estreia de "Minho azul, um passeio no Cabo Fradera", pela Banda da Escola Naval de Marim, está agendada para 20 de Abril de 2009 em Tui.\nO simbolismo sonoro desses dois momentos referidos, com outra roupagem, transita para a segunda obra e anuncia o triunfo no seu último andamento. "Deu-la-deu", uma Suite para Guitarra, foi estreada em Compostela no dia 6 de Outubro de 2008, com motivo da Sessão inaugural da Academia Galega da Língua Portuguesa (AGLP) porque esta Academia surge como uma nova Deu-la-deu que procura o triunfo incruento da estratégia e desde o mais alto da fortaleza da língua a AGLP lança os pães ao inimigo. Talvez ele também desista e finalmente (tirando do repetido fio das palavras de Manuel Murguia -historiador e marido de Rosalia Castro- no discurso dos Jogos Florais de Tui de 1891) possamos abraçarmo-nos na língua que temos em comum com Portugal.\nA qualidade do nosso cérebro, segundo recentes investigações de neurocientistas cognitivos, tem muito a ver com as músicas que ouvimos habitualmente pois quanto mais complexa é essa música, mais poderosa será a rede que urde o cérebro. E a experiência criativa do compositor, para gerar processos mentais, é trasladável aos intérpretes e ouvintes atentos. Basta que estes repitam a audição, como a criança repete a palavra, um suficiente número de vezes e assim dar tempo ao cérebro de activar, conectar e coordenar os neurónios. É aí que podem surgir as ideias, o pensamento, a inteligência, e então experimentemos o "sentimento oceânico", que Sigmund Freud definiu em "O Mal Estar na Civilização" como: a sensação de estabelecer um vínculo indissolúvel, de ser um com o mundo exterior, de formar parte de um todo. Isso é o que faz a criança quando pega numa palavra nova. Isso foi o que eu fiz neste artigo seguindo a lógica instintiva da criança.\n© 2009 by Rudesindo Soutelo\nPor un Corpus Musicum em liberdade\nTui e Valença estão unidas por um rio amável e humano, fertilizador de terras e gentes, portador duma língua de cultura que desliza devagar ao encontro do oceano para se espalhar pelos cinco continentes.\nOs conjuntos históricos que ficam dentro da Fortaleza de Valença ou no contorno da Catedral fortificada de Tui -aqui já temos pouca muralha porque o progresso especulativo chegou-nos muito antes do que o progresso cultural- são um legado patrimonial que a humanidade não deve ignorar. Mas sempre haverá quem só veja nisso umas pedras por cima de outras a impedir o avanço económico. Quando a cultura falha, a economia também não presta.\nA indústria natural destas cidades que se olham no espelho azul do pai Minho é precisamente a cultura que ressumam as suas pedras. Cultura acrescentada através dos séculos pelos ilustres criadores que as habitaram. Este ano as Letras galegas homenageiam outro ilustre tudense, X. M. Álvarez Blázquez, em memória de quem eu compus uma grande obra para órgão que foi estreada na Catedral de Tui, porque a humanidade exige-nos a conservação do seu património mas também que continuemos a acrescentá-lo para o legar às gerações que hão-de vir.\nLevamos muitos anos de sucessivas crises económicas e sociais que provocaram uma transformação radical nos sectores produtivos tradicionais. Mas isso aconteceu por toda a Europa e devemos tirar proveito das soluções criativas que experimentaram noutros lugares. Cidades com um tecido industrial próspero, viraram quase que da noite para o dia, em quebra económica e social com elevados índices de desemprego.\nSheffield, no Reino Unido, um dos berços da revolução industrial do século XVIII e até aos anos 80 considerada a capital da indústria metalúrgica, é um dos casos mais frequentemente citados como modelo que conseguiu ultrapassar a profunda crise fabril dos oitenta apostando na cultura e na criatividade, recuperando assim o seu esplendor económico e dando mesmo azo a expressões culturalmente marginais. Hoje é já aceite que todo o investimento em criação cultural traz retorno económico e social, mas é preciso não confundir investimento com subsídio, pois uma cultura subsidiada é por definição uma cultura aleijada, submetida, mutilada e portanto de escassa criatividade e inovação.\nÓbidos, 75 km a norte de Lisboa, é outro exemplo de reconversão, neste caso dum pequeno concelho -11.000 habitantes- eminentemente rural, com castelo e muralha. Uma política criativa de investimento cultural atraiu artistas e artesãos para se estabelecerem lá e hoje o turismo cultural gera um fluxo de dois milhões de pessoas por ano. Isso faz com que o sector de serviços represente já 50% da sua economia e absorva a mão-de-obra excedentária da agricultura. Mercado Medieval, Festival de Ópera, Maio Barroco, Festival Internacional do Chocolate, Exposições, Museus e Galerias de Arte, Temporada de Cravo, Lojas de artesanato e um longo conjunto de festas e feiras tradicionais conformam um contínuo programa cultural de projecção internacional que também atrai um crescente turismo de congressos. A Vila de Óbidos pertenceu a Dona Urraca, por doação do rei Afonso II, seu esposo, em 1210. Em 1808 iniciou-se em Óbidos a expulsão das tropas napoleónicas. Em 1973, na sede da Sociedade Musical obidense teve lugar uma reunião do Movimento dos Capitães que levaram à revolução do 25 de Abril.\nValença e Tui juntas, unidas pelo Minho azul, não têm menos história, património ou infra-estrutura. Só é preciso valorizar e transformar em algo vivo, criativo, gerador de novas ideias, enfim, converter o Património que recebemos no motor económico da comarca. Tui e Valença devem convergir numa política de investimento cultural comum para optimizar recursos e aumentar benefícios.\nOra essa! -responderá algum pessimista iluminado partidário da parálise total- está a pedir um aeroporto em Tui.\nEntretanto fui dar um passeio pelo Minho azul, elo de união cultural, e tal como na minha infância, apanhei virtualmente o Cabo Fradera, barco patrulheiro ícone do Minho navegável, e devagarinho derivei suave e silenciosamente rio abaixo. De ambos os lados chegavam sons que cuidadosamente fui enfiando no papel pautado, como se fossem missangas dum colar, até as margens confluírem numa percepção "hinótica". O passeio sonoro dura 15 minutos, para Banda Sinfónica, intitula-se "Minho azul - Um passeio no Cabo Fradera" e dedico-o a José Luis García Amador, Comandante Naval do Minho e apreciador de música erudita.\nSei que ninguém é profeta na sua terra e por isso trespasso o Minho azul para me assentar lá onde me acreditem.\n© 2008 by Rudesindo Soutelo\nA Lei 5/1984, de 5 de Maio, no seu artigo 4º declara Hino da Galiza a obra de Pascual Veiga com texto de Eduardo Pondal. Em Fevereiro de 1985, Rogélio Groba entrega as versões oficias do Hino que lhe encomendara a Junta. O Decreto 73/1985, de 18 de Abril, estabelece as especificações técnicas da Bandeira e o Escudo, mas o Decreto de especificações técnicas do Hino, com as partituras realizadas por Groba para serem interpretadas nos actos oficiais nunca foi publicado, ainda que a Conselharia da Presidência as divulgou massivamente em gravações e publicações. O centenário do Hino era uma oportunidade histórica para corrigir esse erro ou omissão e reconhecer oficialmente a contribuição do Maestro Groba para a normalização do Hino, mas o desatino político não tem limites.\nNão se sabe bem quem é o autor dos disparates ou desvarios que está a dizer o Presidente Tourinho e o seu Governo na questão da partitura do Hino. Pelo que parece, as versões oficiais encomendadas pelo Conselheiro da Presidência José Luis Barreiro Rivas e que durante todo este tempo entregavam em Protocolo da Presidência para os actos oficiais, foram agora consideradas indignas, impróprias ou não afectas ao governo. Com certeza o Sinédrio oficial ou Supremo Conselho da Ignorância Galega achou que os arranjos oficiais do nosso Hino não devem ser assinados por um compositor, mesmo que seja o compositor galego mais importante da história da música como é Rogélio Groba, e decidiram encomendar as versões oficiais a uma "consultora". Que nome mais esquisito para ocultar um badameco pedante e pretensioso disposto a trepar pela batuta acima a fim de ostentar conhecimentos que não possui.\nNa Voz de Galicia de 29 de Dezembro de 2007, o Conselheiro da Presidência José Luis Méndez esclarece que se trata de contratar uma versão «bem orquestrada para piano e órgão, que é o que não escreveu Veiga, porque então não existiam orquestras na Galiza». O assessor musical que fez confundir uma orquestra com um piano a estes políticos deve ser um néscio inspirado ou talvez o mesmo ignorante antes assinalado, coisas da melopeia bipartida. Mas a versão para coro, a mais utilizada, vai ser a mesma que escreveu Veiga? só para homens? Um pouco incorrecta demais parece essa política de calar, silenciar ou apagar as mulheres. O Conselheiro também esclareceu que as diferenças vão ser praticamente inapreciáveis, mas não elucidou se elas eram em relação à versão original de Veiga ou às versões popularizadas por Groba; estas sim, têm melhoras muito apreciáveis. E se não se vão apreciar as diferenças então quer dizer que não se trata duma questão musical senão, tão só, de ignorar os arranjos do Maestro Rogélio Groba, esses que hoje são utilizados por todos e reconhecidos como os que melhor exprimem a melodia de Veiga.\nDesde há vários meses um autoproclamado "Colectivo progressista galego" -que pudera estar relacionado com certos personagens influentes na Conselharia socialista de Educação e talvez com algum interesse económico na questão, ainda que também se lhe viu o rabo a influentes na Conselharia nacionalista da Cultura- vem preparando o caminho para esta tolice ou ignorância por meio de foros anónimos na internet que logo ecoa em algum meio institucional pseudo-informativo. Criminalizaram Rogélio Groba por a lei outorgar-lhe direitos sobre o seu trabalho e agora o governo, talvez iluminado pelo populismo demagógico de "todos contra os direitos de autor", quer emendar uma lei de categoria superior, e mesmo uma directiva europeia, para declarar de domínio público um direito inalienável e irrenunciável.\nEm todos os países do primeiro mundo, qualquer hino está sujeito às leis de direito de autor, mesmo o Hino europeu que é o final da nona sinfonia de Beethoven está submetido à lei. E a lei diz que todos os actos oficiais estão isentos de pagamento por direitos de autor mas não priva o compositor de nenhuma das suas legítimas prerrogativas exclusivas e ainda impede que o autor possa vender ou transferir os seus direitos de autor a terceiros. Portanto, o texto que figura na web oficial da Conselharia de Cultura publicado a 28 de Dezembro de 2007, onde se diz: "o autor do arranjo musical deverá ceder os seus direitos de reconhecimento da autoria e da integridade da obra", é de uma supina ignorância legal. Ou será que foi a notícia governamental do dia dos inocentes?\nAs versões oficiais dos hinos são aquelas que uma lei, decreto ou norma estabelece como as únicas que devem ser interpretadas em actos oficiais. Fora disso não existe instrumento com força legal suficiente para obrigar alguém a utilizar uma determinada versão e só se poderia proibir uma versão se esta atentasse contra a dignidade ou integridade da obra. Cada certo tempo é necessário adaptar as versões oficiais às evoluções que experimentam as distintas formações musicais e aí deve intervir um compositor competente e não qualquer badameco. Quando o governo de José Maria Aznar decidiu actualizar as versões oficiais do Hino espanhol, antes negociou com os herdeiros de Bartolomé Pérez Casas para cederem ao estado a exploração do Hino. Pagaram uns setecentos oitenta mil euros por esse contrato e agora o 95% dos rendimentos económicos que gera a utilização do Hino é recebido pelo estado espanhol. Mas no reino dos rumorosos pretendem que as sociedades de gestão dos direitos de autor de todo o mundo apliquem a ignorância galega quando soar o nosso Hino. Que alguém com um pouco de sentidinho esclareça estes políticos sobre o que é inalienável e irrenunciável, e que num estado de direito o Hino também está submetido à Lei.\nA 24 de Julho de 2007, o jornal El País publicou que os rendimentos económicos do Hino galego não superaram os 200 Euros no último ano. Esses rendimentos são recebidos por Groba e pela editora Arte Tripharia com a qual Groba contratou a edição. Com esse dinheiro ninguém irá ficar rico mas a editora declara no catálogo e nas suas edições que esses rendimentos são destinados à publicação do "Corpus Musicum Galleciae". Pouco ou nada se pode publicar com tão insuficiente pecúlio, por isso não estranha que depois dos furibundos e cobardes ataques anónimos que recebera em foros da internet à conta do Hino, anunciara que se vai embora. Uma editora de música culta com um extenso catálogo que quis assentar na Galiza e que defende a nossa língua culta em todas as suas edições não deveria ser ignorada pelos políticos; pelo contrário é desprezada, talvez por defender a expressão culta da música e da língua. A editora chegou a ser oferecida gratuitamente a instituições galegas para que a exploração do seu património ficasse aqui, mas cá ninguém se importa pela nossa música culta, ainda menos, se os compositores estiverem vivos.\nUm país que não protege os direitos de autor, começando pelo seu Hino, vai exterminando os seus criadores até submeter-se ao colonialismo cultural da globalização. Este é um país que sempre teve uns políticos necrófilos que só se importam pelos criadores quando mortos, para lhes sugarem a honra e se revestirem da sua glória. No dia em que Rogélio Groba falte, veremos uma longa procissão de políticos a lamentar a perda, entre eles os que agora desprezam as suas versões do Hino e andam à procura de um louvaminha que as emende "inapreciavelmente" para assim deixar de fora o Maestro. Lástima de país, mas já Pondal compreendera que os férridos, duros, imbecis e escuros nos iriam acompanhar longo tempo pois "só os ignorantes... não nos entendem, não".\nLigaram-me do IGAEM (Instituto Galego das Artes Cénicas e da Música) para responder a um inquérito sobre a indústria musical galega e já na primeira pergunta percebi que o seu esquema tem pouco que ver com uma indústria musical que explore aqui a nossa muito rica matéria prima e criativa. Promove-se a cultura musical do subdesenvolvimento, pois ignoram que a base da indústria musical são os contratos de edição, e não as fonográficas nem os organizadores de concertos. Sem compositores não há música nem indústria e sem editoras que defendam, explorem e controlem os direitos dos nossos criadores não passamos de um país terceiro-mundista, controlado por multinacionais do entretenimento ou da brincadeira. Confesso a minha ingenuidade quando pretendi assentar na Galiza a editora de música Arte Tripharia com a sua colecção "Corpus Musicum Gallaeciae". Aqui não interessa a música dos nossos criadores originais, e ainda menos se falarmos de música culta ou erudita. Depois das últimas campanhas difamadoras que os que estão no esquema me infligiram desde foros da internet, a editora vai-se embora. E eu, que sempre quis ser de onde nascera, agora sei que cada um é de onde o querem.\nA premissa básica duma obra de arte é a transcendência, sem isso pode não deixar de ser uma obra mas não é arte. O tempo é o melhor crítico pois os divertimentos geracionais mudam e tão só permanece a essência, o pensamento abstracto da sociedade, o legado cultural.\nPara transcender é preciso criar algo novo e original, mas na medida justa, nem demais -que desorienta o perceptor por perda de referentes; nem de menos -que aborrece por ser tudo já conhecido. O factor imprevisibilidade que o autor introduz na sua obra é o que determina a quantidade e qualidade das emoções que vai suscitar nos indivíduos que com ela contactam. É evidente que há públicos com níveis distintos de exigência conforme ao grau de formação e experiência, assim como também há autores que criam em função do público para obter um êxito rápido, mas as modas dos grupos sociais são mesmo isso, mudam rapidamente e, o êxito, desvanece-se.\nA genialidade de Mozart, o que nos faz sentir a experiência de sermos criadores, consiste no uso adequado de acontecimentos inesperados em cada momento da sua música, gerando uma lógica emocionalmente criativa. Ainda que hoje a música de Mozart nos pareça algo natural, lembremos que a sociedade em que viveu aplaudia as mediocridades sonoras dum compositor intranscendente e intrigante como Salieri, e quando foi enterrado na fossa comum do cemitério de Viena tão só o seu cão estava presente. A nossa sociedade continua a enaltecer medíocres e intrigantes.\nAinda não existe um estudo científico dedicado ao factor imprevisibilidade dos grandes génios criadores, como também não se conhece a utilidade artística dos críticos, musicólogos e teóricos no devir criativo para além duma ilusória alquimia. Isso pois não é ensinado nos Conservatórios nem nas Universidades e por essa razão poucos criadores se criam nas suas aulas. Deixa-se à intuição pessoal essa procura da essência, e ainda se reveste do halo divino da inspiração quando não é mais do que transpiração pelo trabalho intelectual necessário para encontrar o factor adequado de imprevisibilidade, suscitador de emoções e reflexões.\nPor trás de qualquer obra há sempre um conceito ou ideia geradora que só é preciso enunciar quando a realização é tão medíocre que a obra em si não funciona e não comunica. Cada perceptor da obra vai extrair o seu próprio conceito e, provavelmente, nenhum coincidirá com a ideia original do autor, porque se isso acontecera e apenas tivesse uma única interpretação então seria uma obra desnecessária, uma mediocridade dum outro Salieri intranscendente, por não contribuir para tornar criativa a mente do perceptor. Uma professora de piano contou-me a surpresa que lhe causou o comentário espontâneo dum aluno de 8 anos, habituado à música culta, que interpretou umas peças infantis em presença do compositor: "Nesta música não se passa nada e eu aborreço-me". De certo o tal autor, Antón García Abril, mesmo sendo muito famoso pela composição de bandas sonoras, na sua música tudo é previsível e intranscendente.\nNuma entrevista ao jornal La Voz de Galicia da Corunha, o passado dia 14 de Julho, o cantor brasileiro Carlinhos Brown reconhece "agora a música é uma coisa banal, todo o mundo pode fazer. Não sei se chegou ao final o ciclo da música no mundo ou se o mundo já construiu um repertório, porque as coisas repetem-se todo o tempo". As letras podem ser muito poéticas e até socialmente comprometidas mas as suas músicas, como já disse referindo-me a Gilberto Gil e em geral a quase toda a música ligeira e popular -não assim a música tradicional- são muito simplórias e previsíveis. Nada novo acontece nelas e não porque a fonte dos sons tenha secado, senão porque criar algo original é muito cansativo e, a maioria, só consegue repetir e repetir-se.\nWalter Benjamin, no ensaio "A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica" (1936), explicava como a perda da aura do original e a reprodutibilidade da obra de arte favoreciam a democratização da cultura -politização da estética- mas também a manipulação das massas -estetização da política. A estética do capitalismo líquido ou financeiro, também chamada pós-moderna, impõe um ultra-consumismo a escala global baseado no tráfico massivo de serviços e bens abstractos como a informação e a especulação. Isto reflecte-se na produção artística e obras existem onde a ideia -muitas vezes uma vacuidade- é mais importante do que a realização. Chamam a isso arte conceptual e exprime uma realidade social efémera e intangível que banaliza até a própria mediocridade. Embora não sejam assim designadas, as melhores peças de arte conceptual são os discursos políticos, vazios de tudo conteúdo e portanto só realizáveis no seu próprio conceito desconceitualizado. É um modelo que se esgota a si mesmo na própria ideia como acontece com a famosa obra do compositor usamericano John Cage, 4' 33" (1952), onde o intérprete permanece durante esse tempo imóvel, imutável e em absoluto silêncio para que o público escute o barulho que há nesse silêncio. Quando a ideia é mais importante do que a sua realização, uma vez expressa, não dá azo a interpretações já que o único conceito válido é o do autor, e a obra se desvanece sem suscitar o mais mínimo lampejo de criatividade nos perceptores, causando apenas uma recepcão submissa da mensagem doutrinal, que nos leva ao pensamento único da globalização ainda que muitos desses autores jurem e abjurem que as suas ideias não consumadas pretendem criticar ao fascismo amável -estetização da política- que é a consumação ultra-consumista.\nIgnorância, auto-estima e estupidez são os novos sinais de identidade desta sociedade intranscendente que abafa a fantasia, a criatividade e o ser. Ignorância, auto-estima e estupidez são também os elementos que se precisam para gerar "solenes vulgaridades" como as vacas de plástico que dispuseram por toda a cidade de Vigo. A obra de arte conceptual para responder a tanta mediocridade deveria ser uma descomunal bosta de vaca, autêntica, de média consistência e cheiro persistente, na porta do caturra que decidiu tal parvoíce, que resulta ser o parlamentar responsável pela cultura dum determinado partido político.\nTemos de nos revoltar contra esta caturrice conceptual e reclamar a diversidade original do imprevisível frente a reaccionária cópia global.\n(A Nossa Terra nº 1.284; Inforosal; MDL)\nHá um mundo em cada um de nós que nem sempre é visível. Temos de vassourar a existência para sentirmos o aquém da vida. Há uma essência que nos preenche por cima da desnaturalização do ser.\nO MDL (Movimento de Defesa da Língua) convidou-me para uma palestra na Esmorga de Ourense sobre o “Reintegracionismo no mundo da música” junto com Ugia Pedreira, José Luís do Pico Orjais e Isabel Rei, dentro da campanha “Conhece o teu mundo” que estão a desenvolver por toda a Galiza. Mas esclarecer o porquê de eu falar e escrever numa língua universal ou o porquê de eu ter de o fazer noutra de maior ou menor alcance é algo que não compreendo mais do que para além da conjunção geográfica e o contexto onde vi a luz da cultura.\nNasci na Galiza, berço duma língua literária, poética e científica que hoje, graças aos empreendimentos marítimos de Portugal, empregam mais de 200 milhões de pessoas, e até mesmo um rei castelhano, ao que talvez por isso chamam “sábio", serviu-se da nossa língua para compor o maior monumento da música culta ocidental, as Cantigas de Santa Maria. Com antecedentes desse prestígio e importância o que se teria de esclarecer é o porquê da nossa língua não ser a língua franca de toda a Ibéria. Que eu escreva assim como escrevo é pois o natural, mesmo se as minhas primeiras palavras foram balbuciadas e rabiscadas no hemisfério sul, no Rio de Janeiro, onde falam a nossa língua com uma música muito meiga semelhante à da minha avó, que nunca saíra da Galiza.\nQuando retornei à minha aldeia, com quatro anos de idade e me levaram à escola, foi traumático e contra natura ver como os alunos que pronunciavam uma palavra na nossa língua recebiam um açoite com um vime amarelo. Evidentemente a música da língua do mestre era seca, ceceante, áspera e alheia às nossas cadências doces. Ele não era galego nem conhecia a nossa língua, mas fora trazido cá como instrumento desgaleguizador do regime fascista para consumar aquela “doma y castración del Reyno de Galizia” ordenada pela Rainha Católica como vingança por ter a nobreza galega defendido a Joana de Castela -Excelente Senhora para os portugueses e Beltraneja para os traidores castelhanos- como legítima herdeira do trono de seu pai Henrique IV de Castela, usurpado pela sua tia Isabel. Contudo aqueles meninos eram teimosos e ao sair pela porta da escola continuávamos a falar a nossa língua. Assim é porque nos fomos tornando analfabetos em dois idiomas, pois na escola escrevíamos uma língua que não falávamos, porém não nos ensinavam a escrever a que falávamos.\nJá na adolescência consegui retornar à escrita da minha língua mas não compreendia o porquê de aqui se escrever dum modo diferente. Sabia que Murguia, o primeiro Presidente da Real Academia Galega, dissera em 1891, nos Jogos Florais de Tui, que “nunca pagaremos aos nossos irmãos portugueses que fizeram do nosso galego um idioma nacional” pois para ele “uma e outra língua são totalmente a mesma, nas suas origens, no seu desenvolvimento e nas suas condições". Também sabia que Castelao no Sempre na Galiza dissera que “a nossa língua está viva e floresce em Portugal” e, no prólogo de Cantares Galegos, Rosalia Castro advertira que escrevia “sin gramática nin regras de ningunha clas” por tanto não podia ser um modelo. Mas o inimigo juntara-se a nós para promover uma grafia fonética com base na ortografia do espanhol, a única que conheciam os alfabetizados, e nos contaminaram de vocábulos e pronúncias alheias. Imaginem o andaluz escrito tal como eles falam e com a ortografia, a música e muitas palavras do português, ou vejam o que é o spanglish. De tal modo nos isolaram do tronco comum que já é mais fácil ser compreendido por um madrileno do que por um lisboeta. E aí está o cerne da questão pois tanto Madrid como Lisboa entram em pânico quando lembram que a Galiza e o norte de Portugal têm a mesma cultura. Um exemplo: os sucessivos atrasos na ligação Corunha-Vigo-Porto por TGV/AVE para evitar ser concluído antes das conexões com as respectivas metrópoles estatais, ou mesmo a reduzida velocidade que vão alcançar os comboios, mais própria do século passado, faz parte desse terror infundado à reunificação da Gallaecia.\nMuito dinheiro se está a esbanjar para fomentar um separatismo cultural e linguístico artificial, e mesmo os que promovemos a reintegração ao tronco linguístico comum estamos a ser discriminados porque a lei não permite ambas as grafias. Negam-se subsídios ao jornal reintegracionista Novas da Galiza enquanto a imprensa galega escrita em espanhol beneficia de grandes quantidades de dinheiro por publicar anedóticas páginas em galego. Infelizmente há gente que vive de subsídios para publicar livros desnecessários, mas não só há medíocres a invocar uma lei que é desintegradora e nos fecha as portas do mercado natural da Lusofonia -no fim de contas a cabeça é que não lhes dá para mais- pois também há muito reaccionário a impedir o avanço das ideias e da nossa cultura, por isso se opõem à modificação duma lei que só discrimina os que procuram restituir a unidade, tradição e dignidade da língua.\nNo mundo profissional da música temos uma realidade algo diversa mas há instituições que insistem em nos inserir na cultura castelhana e aí é que somos uma nota discordante. Como o Concelho de Tui que diz pôr a sinalização turística só em castelhano para facilitar a compreensão aos portugueses. Ou o concerto que deu a Banda Municipal da Corunha no passado dia de S. João no Porto, em cujo programa anunciado não figurava nenhum compositor galego. Talvez por estar enquadrado no ciclo Dias de Espanha não tinham claro se isso ia connosco. E assim irmos desartelhando a nossa cultura.\nSer administrativamente espanhóis, politicamente galegos e culturalmente lusófonos é um dos sinais de identidade desta nação mas também uma oportunidade extraordinária para nos desenvolvermos, se é que desistem de nos cortarem a língua. Entretanto ficam convidados à Casa da Música do Porto no dia 12 de Julho próximo, ao Teatro da Cerca de São Bernardo de Coimbra no dia 28 de Julho ou para o dia 1 de Setembro em Caldas do Geres, o 6 de Setembro em Chaves, o dia 8 em Guimerães, o 22 em Bragança e o 29 de Setembro em Compostela para ouvir a minha obra “O corvo da liberdade", a vontade que desafiou Deus, porque a língua é a essência que nos preenche no aquém da vida.\nNão há vida onde não há luta. Todo conceito implica um desconceito. Toda acção gera uma reacção.\nUma leitora atenta e extraordinária guitarrista, Isabel Rei, formulou-me a questão da componente emocional no processo criativo. Afirmo eu que o compositor é um manipulador de emoções, um modificador temporal dos estados de ânimo do ouvinte, um iludente evocador de realidades virtuais. Todos experimentamos alguma vez a mudança de ambiente que se produz num espaço em total silêncio ao soar uma música ou mesmo um simples tom. Os nossos sentidos abrem-se a uma outra percepção, como duma onda envolvente que subtilmente nos desloca para um novo cenário. Também temos experimentado como a mesma música nos emociona de modo diferente em circunstâncias distintas ou mesmo que algum intérprete nos deixa indiferentes com músicas que outros intérpretes nos fazem vibrar.\nParece óbvio que não pode transmitir emoções quem não se emociona mas como e quem cria essas emoções? O compositor teria de ser o primeiro a reagir ao estímulo da sua própria obra durante a criação, nessa luta por dar à vida a visão mágica do mundo, segundo a tese de Jean-Paul Sartre. A emotividade é um complemento da função racional do indivíduo e mesmo um elemento essencial do carácter segundo o filósofo e psicólogo francês René Le Senne, mas as emoções são de breve estadia ainda que perdure a sua lembrança na lagoa da memória.\nExiste uma industria das emoções muito potente a provocar fortes reacções fisiológicas que interagem com as funções cognitivas e reforçam os preconceitos do bom e o mau, base duma sociedade acrítica onde tudo está já dito e os indivíduos passaram de ser cidadãos a meros consumidores num processo depreciativo que os leva a transformarem-se em simples mercadoria. A isto chamo eu emoções de baixo-ventre porque não desenvolvem o pensamento senão tão-só essa zona das paixões fisiologicamente primárias.\nNa Feira da Música de Frankfurt, a mais importante a nível mundial, havia este ano uns 2.400 expositores. As editoras catalãs estavam lá assistidas pelo Instituto Catalã de Industrias Culturais que organizou na cidade três concertos de compositores catalães com intérpretes também da Catalunha. O Instituto Valenciano da Música acompanhava a Editorial Piles e planificava a sua presença na Feira da Música de Shanghai (China). Nesses apoios institucionais há uma evidente componente emocional ao serviço duma estratégia de internacionalização da alta cultura própria como base do desenvolvimento económico interno, porque sem cultura a economia não se passa de especulação, caciquismo ou corrupção, e sem uma alta cultura própria também não alcançaremos uma alta economia própria. Em evidente "desamparo emocional" estava lá um único expositor da indústria musical galega a fazer avançar o Corpus Musicum Gallaeciae.\nO que verdadeiramente faz vibrar a gerações de ouvintes duma obra de arte não é precisamente a componente emocional antes bem a sólida construção da obra que permite a cada um de nós tirar à luz as nossas mais profundas emoções. Existem técnicas para induzir determinadas emoções recorrendo à lagoa da memória e aos estereótipos culturais mas isso reduz a criação a fórmulas carentes de originalidade e tendentes à mediocridade, como assim acontece às músicas que depois dum rápido êxito são esquecidas ou nem sequer ultrapassam uma geração.\nA originalidade é o factor de imprevisibilidade (grau de acontecimentos inesperados) presentes na lógica da comunicação, o qual desencadeia as emoções profundas. Pelo contrário a mediocridade é a reiteração banal do discurso previsível na procura de suscitar a mesma sensação quando se dá o mesmo estímulo mas, como não reagimos directamente ao estímulo mas sim à consciência que temos dele, o resultado é sempre uma incógnita. Na obra de arte a imprevisibilidade é permanente e sempre descobriremos uma emoção nova em cada aproximação a ela. Na obra medíocre a sensação de tédio vai-nos envolvendo em cada novo contacto e as emoções, se as houver, vão-se degradando até o nível das baixas paixões. Certamente a mediocridade é a característica espiritual desta época, controla os fios do poder e nos exime da responsabilidade de pensar. Um medíocre é aquele que nos oculta informação e se evade de apresentar-nos aos seus amigos porque ao carecer de ideias próprias estaria revelando as suas fontes. O medíocre é um namorado que vai tornando em falso juramento as sucessivas juras de amor eterno. O medíocre parece ser feliz mas não percebe quão estupidamente vai consumindo a sua vida e, se for preciso, apelará à inflexível letra do regulamento ou catecismo para defender o seu ridículo poder. A originalidade é criativa e diversa. A mediocridade é global, alienadora e destrutiva.\nA componente emocional não deve pois ser um elemento construtivo, antes bem o resultado duma construção tecnicamente perfeita onde a imprevisível luta intrínseca da obra desencadeie vida emocional própria e diferenciada em cada um dos indivíduos que se relacionam com ela. Se a indústria musical galega não está na Frankfurt Musikmesse, por muito discurso emocional que façamos, é porque não existe e isso não se remedeia com subsídios nem romarias senão criando uma forte demanda interna -incluindo no interno o mercado natural da lusofonia- e promovendo a sua difusão no exterior.\nHá uma nova burguesia de esquerdas que está a invocar emocionalmente Sartre para justificar uma ética politicamente correcta e até a sua própria mediocridade, mas a visão mágica do mundo, à qual pertence a emotividade, continua a ser património da imprevisibilidade dos criadores originais porque não há reacção sem estímulo, conceito sem ideia, nem luta sem existência. Na sequência, os compositores da música culta, erudita ou clássica somos uns manipuladores de emoções.\n(A leva dos escolhidos entra na Arca.)\nEram tempos convulsionados por mudanças radicais. A estrutura vertical da sociedade, intrinsecamente violenta, se derruba. Caos, o estado primigênio e fecundador do mundo, suscita uma nova ordem. A ditadura de João Franco (1907-1908) precipita o fim da monarquia portuguesa. Estamos ás portas da I Guerra Mundial e da Revolução Russa. Foram anos de sucessivas e profundas crises onde os filo-fascistas colheram fôlegos para se opor ao nacionalismo. E nessa venenosa luta ressurge na sociedade portuguesa o saudosismo das glórias pretéritas, o Sebastianismo que Fernando Pessoa descreve na terceira parte de Mensagem, intitulada O Encoberto, como o sonho do Quinto Império.\nNesse contexto nasce no distrito de Vila Real, em São Martinho de Anta, o 12 de Agosto de 1907, Adolfo Correia da Rocha, conhecido pelo seu alter ego Miguel Torga.\n(Por quarenta dias recebera das mãos servis de Noé a ração quotidiana.)\nO movimento modernista português aparece durante a Primeira Guerra Mundial na qual Portugal está formalmente envolvida. Os preliminares encontram-se no movimento da Renascença Portuguesa com a revista A Águia, dirigida por Teixeira Pascoaes e onde Fernando Pessoa se estreia como crítico literário. O 26 de Março de 1915 aparece o primeiro número da revista Orpheu, início oficial do Modernismo, que teve um grande sucesso já que todos os que a compravam ficavam horrorizados. Os orfistas -Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros, Luís de Montalvor, Ronald de Carvalho, os heterónimos de Pessoa, etc.- estavam influenciados pelos manifestos de vanguarda europeus, do futurismo de Marinetti, do existencialismo de Heidegger, e foram chamados de loucos e irreverentes por apresentar poesia carente de metro ou sublimar a modernidade. O Manifesto Dadá de Tristão Zara ainda tardará três anos em ser redigido.\nJúlio Dantas, máximo expoente das letras portuguesas na altura, reage contra a inovação dos orfistas e diz que esses autores são pessoas sem juízo, paranóicos. Almada publica o Manifesto Anti-Dantas e por extenso contra a geração tradicionalista duma sociedade burguesa num país limitado. E finaliza «O Dantas é a meta da decadência mental! ... Morra o Dantas! Morra! Pim!», e assina: POETA D'ORPHEU, FUTURISTA E TUDO.\n(Superara o instinto da própria conservação e de peito aberto fugiu em protesto activo contra o arbítrio que dividia os seres em eleitos e condenados.)\nOs orfistas semearam as artes e as letras portuguesas dum tom europeísta e audaz decidido a combater o academismo bem pensante da burguesia. O Modernismo incita à plenitude individual construindo a linguagem a partir do vazio, do não-eu. No rasto do Orpheu surgiram sucessivas publicações literárias a alimentar a modernidade. Exílio 1916, Centauro 1916, Ícaro 1917, Portugal Futurista 1917, Athena 1924-1925 e Presença 1927-1940, marco do segundo período modernista português onde Miguel Torga se integra desde a sua fundação. Mas em 1930, ao considerar que há imposição de limites à liberdade criativa, abandona o presencismo junto com Branquinho da Fonseca e Edmundo Betancourt.\n(A voz de Deus ribombou pelo céu imenso, numa severidade tonitruante. Numa minúscula ilha de solidez, no meio dum abismo movediço, impávido, negro, sereno, permanecia o corvo.)\n«Nasci subversivo. / A começar por mim - meu principal motivo / de insatisfação.» escreve Miguel Torga no seu livro Orfeu Rebelde. O conto é talvez o cimo da sua expressão literária e os dramas da vida rural na relação do homem com a terra e o mundo, a morte e a solidão, são as constantes que revelam a brevidade e universalidade humana.\nBichos apareceu em 1940, numa irmandade de animais com sentir humano ou humanos revestidos de animal. Uma Arca de Noé onde a obra se desvincula do seu criador e adquire vida própria. Vicente, a apoteose final de Bichos, subverte a perspectiva teológica do discurso bíblico e se alça como um símbolo de liberdade ao insubordinar-se à verticalidade do omnipotente poder divino -intrinsecamente violento e falocéntrico- com a serena dialéctica horizontal de tratar a Deus num plano de igualdade.\n(A morte temia a morte. Ou o Senhor preservava a grandeza do instante genesíaco, ou o seu aniquilamento invalidava essa hora suprema.)\nNo ano que surgiu Bichos o autor foi conduzido a prisão pelas críticas à ditadura fascista do criminal Franco contidas na sua obra O Quarto Dia da Criação do Mundo. O livro foi confiscado. Fernando Lopes-Graça compõe em 1942 a História trágico-marítima para barítono, coro feminino e orquestra, sobre um poema de Miguel Torga. Caos, o estado primigênio e fecundador do mundo, suscitara uma nova ordem.\n(Nada podia contra aquela vontade inabalável de ser livre. Para salvar a sua própria obra, Deus fecha, melancólicamente, as comportas do céu.)\nAs seis secções deste artigo (em parêntese) são as que conformam a obra que eu compus para os actos do centenário por encomenda de Cultura Norte do Ministério da Cultura de Portugal. Está escrita para Quinteto de sopros e a estreia será o 5 de Maio de 2007 no Teatro Municipal de Vila Real, repetindo-se logo em Porto, Coimbra, Caldas do Gerês, Chaves, Guimarães, Bragança, Compostela e Zamora. O corvo da liberdade, inspirada no último conto de Bichos, é uma homenagem a Miguel Torga, a vontade que desafiou Deus. E com os seus versos eu apregoo: «Junquem de flores o chão do velho mundo: / Vem o futuro aí!».\n(A Nossa Terra nº 1263; Inforosal)\nQuando uma palavra, uma imagem, um som, cai na lagoa da nossa memória uma onda concêntrica se propaga da superfície até as profundidades, remexendo conceitos, ideias, estímulos que ficavam inertes e, ao ser assim activados, interagem entre si dum modo inconsciente gerando associações, reacções, analogias, confrontos que tanto podem iluminar a fantasia como construir a realidade.\nOuvir um sopra-gaitas ou um vulgar cantor de bossa novas sacude as minhas vísceras dum jeito desagradável porque, ainda que empreguem textos poéticos ou mesmo de compromisso social, as suas musiquetas estão construídas com a rança linguagem da comunicação vertical, hierárquica, falocêntrica, simplória, e que violenta a dignidade humana por se sustentarem na alienação e nos preconceitos.\nO discurso da música tonal dos séculos XVIII e XIX -seja no registo culto, popular ou tradicional- foi um grande contributo da cultura ocidental ao mundo das ideias, mas insistir hoje em criar música com fórmulas tão manuseadas é profundamente reaccionário e só exprime a caricatura insubstancial duma sociedade que avança para trás. Beethoven, Mozart ou Wagner para nos revelar os conceitos, sentimentos, ideias e estados de consciência da sociedade em que se desenvolviam tiveram de revolucionar a linguagem musical para transcender o seu tempo e fazer reflectir o pensamento individual. Aquela distribuição vertical dos poderes com subordinação sucessiva de uns a outros espelha-se na gramática tonal do seu discurso musical. Hoje temos uma outra realidade a fervilhar no remorso ou inquietação da consciência social e toda estrutura verticalmente hierárquica é intrinsecamente violenta.\nLogo que se publicara o artigo de Outra música é possível no Dia Internacional da Mulher chegaram-me algumas críticas, curiosamente de homens, acusando-me de ir contra a liberdade de expressão dos autores e, os mais inteligentes, argumentam que às vezes a violência é necessária para fazer passar a mensagem revolucionária. Os ditadores políticos, económicos, culturais ou mediáticos conhecem muito bem as grandes possibilidades persuasivas da violência. Mas é preocupante que ao remexer na lagoa da memória de muita gente ainda se associe liberdade de expressão com tolerância da violência, o qual demonstra que a cultura falocêntrica, vertical, de poder e submissão, como a música tonal, ainda paira no subconsciente colectivo que as multinacionais do ócio alienador alimentam interessadamente para perverter a capacidade de análise dos indivíduos e preservar o seu negócio. O autor que precisa desse recurso primário, instintivo e animal para se comunicar é um irresponsável carente não só de técnicas de expressão senão também de ética, e a sua estética não supera o nível do baixo ventre, que é o que a indústria da violência promove.\nO apelo à liberdade de expressão é um argumento falaz quando se invoca para manter a violência da comunicação vertical. A liberdade, como a violência, é tão só uma, e não se pode parcelar em quadrinhos duma banda desenhada. Ou existe ou não existe mas não se pode conceber uma liberdade que constrange outra liberdade própria ou alheia. A minha liberdade só pode começar ali onde começa a liberdade dos demais porque do contrário não falamos de liberdade senão de violência.\nDizia André Malraux que "a arte é uma revolta contra o destino" e também que "são precisos 60 anos e não 9 meses para fazer uma pessoa". A emancipação da música libertando-se da tutela do sistema tonal produziu-se gradualmente ao longo de dois séculos, desde a Fantasia Cromática BWV 903 de Johann Sebastian Bach, passando pelo Tristão e Isolda de Richard Wagner dominado pelo enigmático acorde inicial (fa-si-re#'-sol#'), até culminar em 1908 no último andamento do Quarteto nº 2 opus 10 de Arnold Schönberg ou na sua Suite opus 25 para piano, primeira obra composta com procedimentos seriais e na qual as quatro últimas notas da série original (H=si, C=do, A=la, B=si bemol) conformam o nome de Bach retrogradado. Um século de música horizontal sem tónica nem dominante, sem poder nem submissão, num plano não hierárquico, entre iguais, porque o poder não existe como tal. Michel Foucault diz que "o poder e o saber se articulam no discurso". Mas quando o texto e a música sobrepõem discursos contrapostos, a violência vertical actua como antimatéria da mensagem horizontal.\nA revolução cultural e social que proclama o feminismo, de substituição das relações verticais pelas horizontais, não se pode levar adiante com a reaccionária linguagem da música tonal, falocêntrica, e é preciso ir mudando para uma linguagem horizontal da música que nas próximas gerações conforme a tradição. E a música popular já tem, na música culta dos últimos cem anos, suficientes fórmulas de linguagem horizontal para aplicar, mas isso vai contrariar o negócio da violência, do poder e do controle, e as multinacionais do ócio alienante não o vão consentir.\nUma onda concêntrica se propaga da superfície até as profundidades da lagoa da memória e gerando analogias é que eu construo a realidade e lhe digo ao reaccionário cantor, com as palavras dum génio da comunicação horizontal, Groucho Marx, "Nunca esqueço um rosto mas com você vou abrir uma excepção". André Malraux também nos esclarece: "O homem é aquilo que ele próprio faz" e "A arte é um antidestino".\n(A Nossa Terra nº 1259; Inforosal)\nDesculpem que no Dia Internacional da Mulher não lhes fale da música culta galega, porque há outras músicas -perversas, brutais, destrutivas, que ferem e matam- músicas anti-culturais que precisam da nossa atenção urgente para salvar a dignidade humana.\nTemos demasiados buracos negros nesta sociedade e não podemos olhar para outro lado sem sentir repugnância da espécie animal que nos engloba. O silêncio nos converteria em vulgares inflagaitas a animar uma festa amarga, cruel e indigna.\nA violência, em qualquer dos âmbitos onde se manifesta -familiar, laboral, festivo, político, militar, religioso, ou de estado-, é sempre a mesma e tão só variam os graus de intensidade, impunidade ou tolerância social. Só existe uma forma de violência: a que degrada a dignidade do ser humano, é dizer, que rompe alguma forma de integridade da vítima, seja física, psíquica, sexual ou moral. Toda violência é igual de intolerável e nada a pode justificar.\nAs multinacionais do ócio globalizante, essas que nos acossam por toda a parte para forçar-nos a consumir a sua bazófia pseudo-cultural, sabem muito bem que a indústria da violência é o negócio mais rentável porque subverte a capacidade crítica dos indivíduos e os torna mais submissos. Uma cantadeira usamericana muito ouvida pelos adolescentes de tudo o mundo, Britney Spears, numa das suas canções deixa cair uma frase aparentemente inocente; mas instalada no subconsciente dos futuros adultos é uma bomba de relojoaria. "Hit me, baby, one more time" (Golpeia-me outra vez, baby) que repetido uma e outra vez chega a interiorizar-se e legitimar uma violência execrável da qual as mulheres são as vítimas principais.\nNos textos da música tradicional há exemplos de vileza moral contra as mulheres, e muitas das canções populares em espanhol que configura o repertório habitual das orquestras de baile que amenizam as inúmeras festas que se celebram por toda a Galiza durante o ano, falam de sexismo, violência e maltrato sem que ninguém faça nada por evitar essa sibilina forma de vexação, vergonha e tormento que se dirige festivamente contra as mulheres. Desde o tango de Carlos Gardel, "Tomo y obligo", que diz textualmente "los celos me estaban cegando / no sé como pude contenerme / y no la maté", passando pela famosa copla "La bien pagá", até as atrocidades que dizia o roqueiro Loquilho na canção "La mataré" onde expressa barbaridades desta índole: "quiero verla entre los muertos / que no la encuentre jamás / porque sé que la voy a matar".\nUma justificação perversa da violência é aquela que pretende convencer-nos da sua necessidade para impor disciplina, ocultando interessadamente que a disciplina só se adquire com estima e respeito. A disciplina depura o pensamento e valoriza a liberdade pessoal transformando-nos em seres sociais, e também nos capacita para superar os condicionamentos internos ou externos que encontramos na vida quotidiana. As normas de convivência, a democracia e mesmo a autoridade fundamenta-se na disciplina mas quando esta é imposta com violência então se converte em vulgar repressão. A disciplina nos faz livres mas a violência escraviza.\nAs relações sociais baseadas na violência são todas de estrutura vertical. Acima está o poder, a força, a autoridade, a lei, elementos tradicionalmente considerados masculinos. Abaixo está a submissão, obediência, e tudo o que a tradição judeu-cristiana considera próprio da mulher, como descanso do guerreiro, beleza, encanto, sensibilidade; e chega inclusive à infâmia de a qualificar de sexo débil e confiná-la à função doméstica e reprodutora que Engels definiu como "proletária do homem". O discurso de comunicação vertical sustenta-se no já-dito, na memória acrítica, no acatamento do "status quo", na alieanação ou anulação da personalidade individual, em fim, nos preconceitos falocêntricos que galantemente nos atraem para, uma volta atrapados nesse campo de gravitação, descobrir com horror que é um buraco negro que se alimenta da nossa destruição. E fugir dele não sempre é factível.\nTemos de depurar ainda muito as normas de convivência social para transformar essa comunicação vertical num discurso horizontal formulado e dito por nós mesmos num plano não hierárquico, entre iguais, porque o poder não existe como objecto natural, o que sim há são relações de poder como práticas sociais, que dizia Michel Foucault. Mas isto é a essência do feminismo como revolução cultural e ideológica que pretende libertar por igual homens e mulheres e dar uma nova forma as relações individuais e sociais.\nNenhum avanço cultural ou social se produz em compartimentos estancos e na música culta ocidental dos últimos cem anos, como em todas as artes, opera-se esse mesmo processo de transformação da linguagem vertical -falocêntrica, tonal- em linguagem horizontal -sem hierarquias, atonal- mas os preconceitos culturais seguem a aliciar uma perversa indústria da violência globalizante que se retro-alimenta na recriação involutiva da tradição e num conservantismo infértil da música popular.\nNuma estrutura horizontal do discurso, da linguagem, da sociedade, existem tensões e distensões mas nunca violências. E isso é precisamente o que muitos vêem com receio porque para eles significa a perda do controle.\nDevemos então proclamar que uma outra música é possível.\n(A Nossa Terra nº 1241)\nComunicação apresentada nos Vº Colóquios da Lusofonia de Bragança o 3 de Outubro de 2006, revista e publicada no Boletim da AGLP número 1 (2008) com o título Por um Corpus Musicum em liberdade.\nTui, 24 de Julho de 2006\nExcelentíssimo Senhor Conselheiro de Inovação e Indústria D. Fernando X. Blanco Álvarez\nComo compositor e editor do Corpus Musicum Gallaeciae, a notícia da desaparição do "Festival Internacional de Música de Galicia" foi-me muito grata, já que era a maior afronta, injúria ou ofensa que com dinheiro público se infringiu os compositores galegos. Assim o denunciei publicamente durante anos sem que os responsáveis políticos mudassem a sua prepotente atitude galeguicida.\nCom o novo Governo e o traslado do "Xacobeo" a Conselharia de Inovação e Indústria fazia recuperar esperanças já que os caminhos de Compostela foram sempre a indústria mais inovadora e dinamizadora da Galiza, por onde entrou a cultura europeia na Galiza, mas sobretudo por ser a via natural para inserir a nossa cultura na Europa e no Mundo. Uma alta cultura forjada no crisol cosmopolita do caminho iniciático de finisterras e que hoje, mais do que nunca, tem uma força criativa, ou seja, inovadora, que com um pouco de sensibilidade política se poderia transformar na maior indústria galega. Sem cultura própria nunca teremos uma economia própria, e sem alta cultura também não há uma alta economia.\nMas examinando o programa dos 43 concertos do novo festival "Via Stellae" debo manifestar-lhe a minha mais profunda decepção pela ausência absoluta da realidade criativa galega, e se o período histórico escolhido é musicalmente irrelevante na Galiza pois deveriam ter prescindido dessa atadura e fazê-lo mais acorde com a nossa história musical. Ainda assim os musicógrafos, que tantas páginas lhe enchem do voluminoso livro do festival, poderiam ter-lhe sacado dos arquivos algo mais que um Anónimo da Catedral de Tui e um Concerto Grosso do italiano que habitara na Galiza Buono Chiodi. E se figuram autores tão afastados do barroco como Joaquin Nin ou Leo Brouwer porquê razão não se incluiu também algum compositor galego? Só porque mudou o governo vou excluir a escusa que o director artístico do festival me dava nos tempos do inefável Carminha Burrana: "Não temos orçamento para fazer produções próprias e programamos o que nos proporcionam as agências". Programar os compositores galegos não é questão de dinheiro senão de vontade.\nEstá bem que as instituições públicas fomentem a música culta na Galiza mas é absurdo e contra natura que isso o façam sem a nossa música, é dizer, que o façam contra nós. E o que ainda é pior, o público que assiste a esses concertos pode deduzir que os compositores galegos não são dignos de estar num festival institucional, nem com os de antes nem com os de agora, e isso o leve a concluir que os nossos compositores devem ser uns vulgares inflagaitas. O passado só se valoriza desde a perspectiva do presente e inserido no entorno do observador, porque para apreciar o alheio é preciso ter uma afiançada realidade própria. Sem isso o festival devém em preciosos gorjeos líricos para melífluos e não aporta nada útil a não ser a desideologização e uma maior perda de auto-estima da sociedade galega, assim como a destruição da nossa música culta.\nO esquecimento que padecemos na própria terra os compositores impede consolidar uma indústria musical exportadora. Matéria prima e de qualidade temos de abondo. Até hoje a presença em feiras internacionais como a de Frankfurt para abrir mercados e caminhos novos aos nossos criadores de música culta foi sempre por iniciativa própria carente de todo apoio institucional e ainda com a política industrial em contra.\nAssim pois, com toda humildade, peço-lhe que reconsidere o festival "Via Stellae" para o pôr ao serviço do desenvolvimento da nossa indústria, da nossa cultura inovadora, da nossa música culta.


Desgaste do discurso evangélico | Informe do Dia | O Dia\nPublicado 26/11/2020 00:00\nEstrategistas que orientam evangélicos na tomada de decisão sobre que rumo político tomar estão preocupados com o desgaste do discurso dos pastores de igrejas pentecostais, já considerado sem eficácia eleitoral comprovada. Um deles, que pediu sigilo, contou à coluna que a narrativa do medo, agenda pró-família, ataques ao público LGBT e a publicidade de que a esquerda quer introduzir a "pedofilia" na sociedade, muito utilizado em 2018 - e que alguns candidatos tentam repetir nesta eleição -, não terá o mesmo efeito positivo que levou o presidente Jair Bolsonaro ao Palácio do Planalto. "Essa conversa cansou o eleitor, que descobriu que existe vida além dessa mostrada pelos fanáticos".\nUm experiente político que atua desde a década de 60 concorda e acrescenta "a consequência mais grave desse fiasco dos neopentecostais é o gigantesco desgaste de sua imagem em todo o Brasil, semelhante à dos direitistas. Evangélicos estão pagando um preço alto, porque repousa no inconsciente coletivo do brasileiro um julgamento pouco lisonjeiro sobre eles, graças aos que usaram a religião para fins escrachados eleitorais". Dois segmentos, portanto, são os perdedores dessa campanha: a direita e o religioso, diz ele.\nDe certa forma, o que dizem os analistas, conselheiros e observadores é que se verificou na eleição do primeiro turno da eleição municipal no Rio a difícil reeleição de nomes que, antes do pleito, eram dados como certos com expressivo apoio popular. Não foi uma eleição fácil como candidatos com base religiosa imaginavam. E a reta final da eleição entre Eduardo Paes e Marcelo Crivella está muito agressiva no horário eleitoral, onde o preferível seria a apresentação de propostas para a cidade.\nNa nossa coluna dominical, apresentamos no curso do ano extenso material que poderia ajudar a refletir sobre os rumos do Rio, mas o confronto trocado por conta do que é verdade ou é mentira mistura temas de costume e não de gestão, como a população demonstrou ser sua preferência em todo o Brasil. Alguns líderes religiosos já perceberam que o eleitor mudou e que está se libertando de manipulações.\nO crescimento da milícia na Baixada Fluminense está assustando até mesmo os agentes de segurança pública. O reforço já anunciado pela Polícia Civil materializado no envio de contingente extra para São João de Meriti é a prova da constatação de que milicianos querem interferir na política. O atual prefeito da cidade Doutor João (DEM) e o seu adversário, deputado Léo Vieira (PSC), já anunciaram que isto está impedindo a movimentação dos correligionários em certas áreas residenciais neste segundo turno. Eles têm sido proibidos de entrar nas comunidades.


Balança Digital de Uso Pessoal - Relaxmedic - Diprofisio\nBalanca de uso pessoal\nA Balança digital Relaxmedic Eat Smart é construída em vidro temperado de alta resistência capaz de suportar 180kg. Com dimensões de 30,2 x 26,00 x 2,2 cm esta balança se mostra ideal para uso clínico e domiciliar.\nModo de usar - Balanca digital de vidro\n- Coloque sua balança em superfície firme. Superfícies macias ou desniveladas podem causar alterações na aferição do peso.\n- Suba na balança de modo que seu corpo fique equilibrado na plataforma\n- Não utilize limpadores abrasivos para limpeza.\n- É recomendável fazer as aferições de peso no mesmo período todos os dias, de preferência sem roupas e mantendo-se ereto.\n- Alternância de horário nas aferições podem apresentar resultados inconstantes.\n- Não suba com os pés molhados, pois a plataforma é de vidro e pode causar acidentes.\nBalança Digital de Uso Pessoal - RelaxmedicConfira opiniões e avaliações de clientes!


Os melhores aplicativos para usar em viagens - viajaromundo\nHomeNotíciasOs melhores aplicativos para usar em viagens\n13 de maio de 2014 Nenhum Comentário\nOs aplicativos para smartphones chegaram para melhorar a vida de todos os adeptos à essa tecnologia. Assim como aplicativos para informar ou entreter, existem alguns que facilitam os turistas em viagens ao redor do mundo. Separamos alguns dos melhores aplicativos para usar em viagens. Confira:\nAtravés do seu aplicativo mobile, o Decolar oferece todos os serviços de uma agência de viagem através de seu smartphone ou tablet. Com várias ofertas exclusivas, esse aplicativo é ideal para ser usado na hora de planejar uma viagem ou para pesquisar sobre os melhores destinos nacionais e internacionais. Ele está disponível de forma gratuita para Android e iOS (IPad, iPhone). A grande novidade do aplicativo é a categoria ‘Escapadas’, são excelentes opções de viagens rápidas e baratas para finais de semana.\nVocê fica ansioso na hora de viajar? Esse é um ótimo aplicativo para você. Ele permite que você conheça o aeroporto em que vai desembarcar antes mesmo de posar nele. Coloque o código do aeroporto no buscador e tenha todas as informações necessárias. Por exemplo, se você desembarcará no Aeroporto Internacional de Los Angeles, coloque o código LAX no buscador e veja o mapa completo do terminal aéreo, além de informações como horário local, temperatura, restaurantes e lojas disponíveis dentro dele.\nEste é um aplicativo que não serve só para viagens, pois ele foi desenvolvido para que as pessoas aprendam novos idiomas através dele. Ele é ótimo para quem fará viagens para países que não falam a mesma língua que você. Idiomas como espanhol, francês, inglês, italiano e alemão estão disponíveis para que você treine e consiga se comunicar durante viagens turísticas sem passar por apuros.\nTravel Safe é o aplicativo ideal para pessoas que fazem viagens extensas por outros países, pois ele oferece telefones de emergência médica, polícia e até mesmo contato de Consulados e Embaixadas para maior segurança dos turistas.\nO Foodspotting tem como objetivo listar os melhores restaurantes do destino visitado. Ele é dividido por distância, valores e culinárias. É uma ótima opção para quem gosta de conhecer a gastronomia local e procura por restaurantes de boa qualidade.\nVocê usa aplicativos durante a sua viagem? Qual você recomenda?\n« Previous Article Magic Band, a pulseira com superpoderes da Disney 11 de maio de 2014\nNext Article » 100 dicas para viajar melhor, grátis no Kindle para Samsung 15 de maio de 2014


7 famosos que morreram enquanto estavam sendo filmados\nPOR Jesus Galvão EM Entretenimento 08/05/18 às 17h36\nNem sempre tudo em Hollywood é sobre fama, poder e glamour. O que muitos não imaginam são os perigos e riscos que as produções cinematográficas finalizadas que vemos nas telas dos cinemas expuseram famosos atores e atrizes.\nAlguns incidentes ou até mesmo causas naturais foram responsáveis pela morte e o apagar do brilho de algumas estrelas e nomes do cinema. Hoje, listamos alguns deles que morreram durante as filmagens de seus filmes ou séries de TV. Confira!\n1 - Vic Morrow\nMorrow morreu durante as filmagens de 'No Limite da Realidade' em julho de 1982, junto de outros dois atores mirins, Myca Dinh Le e Renee Chen. Em uma cena em que Morrow era atacado por soldados, alguns explosivos causaram um acidente com o helicóptero em que eles filmagem o longa metragem, causando a sua queda e consequentemente a morte dos atores.\n2 - Brandon Lee\nO filho de Bruce Lee, lenda das artes marciais, morreu em 31 de março de 1993, durante as gravações de 'O Corvo'. Em uma cena onde seu personagem seria baleado, a arma usada para a cena estava carregada com fragmentos de uma bala real. Lee, foi atingido no abdômen pelo projetil e morreu algum tempo depois aos 28 anos de idade.\n3 - John Ritter\nDurante as gravações da série do canal americano ABC, '8 Regrinhas Básicas Para Namorar Minhas Filhas Adolescentes', em 11 de setembro de 2003, o ator John Ritter passou mal. Ritter desmaiou no set de gravações e foi levado as pressas para o hospital onde foi submetido a uma cirurgia devido a um rompimento da artéria aorta.\nO ator morreu naquele mesmo dia. O programa foi repaginado e recebeu um novo nome. John foi substituído por David Sapade e posteriormente James Garner na série.\n4 - Tyrone Power\nEm 15 de março de 1958, enquanto filmavam o longa 'Salomão e a Rainha de Sabá', Tyrone Power, sofreu um infarto fulminante durante uma cena de esgrima, e morreu a caminho do hospital. Power se tornou popularmente conhecido após sua participação no filme 'Os Lloyd's de Londres', de 1936.\n5 - Steve Irwin\nO aventureiro australiano e ativista pelo direitos dos animais, Steve Irwin, morreu em 4 de setembro de 2006, após ser ferroado por uma arraia durante as filmagens de um documentário sobre a vida marinha 'Ocean"s Deadliest'. Irwin e seu cinegrafista, Justin Lyons, mergulhavam nas profundas águas de Queensland, na Austrália quando o incidente ocorreu.\nUma arraia de cerca de oito metros, após ser filmada pela dupla, atacou o "caçador de crocodilos". Irwin ficou gravemente ferido, e apesar dos esforços de sua equipe, ele morreu antes de receber ajuda médica.\n6 - Martha Mansfield\nEm 29 de novembro de 1923, a estrela do cinema mudo Martha Mansfield, descansava em uma carro cenográfico durante uma pausa nas filmagens do drama 'The Warrens of Virginia'. Uma pessoa teria acendido um cigarro e jogado o fósforo no automóvel, o que acabou incendiando o vestido de Martha. Mansfield morreu no dia seguinte devido as graves queimaduras.\n7 - Bruce Lee\nEnquanto produziam o filme 'Operação Dragão', no Golden Harvest Studio, em Hong Kong, o mito das artes marciais gravava suas falas. Bruce Lee desmaiou. Ele foi levado a um hospital logo após o incidente, onde foi diagnosticado com um inchaço anormal em seu cérebro.\nNo entanto, Lee foi liberado pois os médicos haviam conseguido reverter o quadro do ator. Dois meses após a internação, Bruce dormiu e nunca mais acordou. Mais tarde o mundo recebeu a noticia de sua morte.\nImagens Veritas Real Unexplained Mysteries Variety Biography Nerdist Wikimedia Good News Network


Quanto Custa Creche para Cães Filhotes Limão - Creche para Cachorrinhos - Ideal Creches Hotel para Animais de Estimação\n» Serviços » Creches para Cães » Creche para Cachorrinhos » Quanto Custa Creche para Cães Filhotes Limão\nQuanto Custa Creche para Cães Filhotes Limão\nAtravés do atendimento que uma quanto custa creche para cães filhotes Limão pode oferecer, é possível obter resultados positivos para a qualidade de vida e a saúde do animal, criando uma rotina de cuidados que possam prevenir o sedentarismo e problemas de saúde. Por isso, é importante contar com especialistas que possam oferecer o melhor!\nSaiba onde encontrar uma quanto custa creche para cães filhotes Limão\nExperiente em cuidados com animais desde 2013, a Allpha Pack conta com profissionais qualificados a realizar atendimentos de forma segura, cuidadosa e completa. Para isso, Allpha Pack oferece instalações aconchegantes, adaptadas e seguras para quem busca:\nProcurando quanto custa creche para cães filhotes Limão? Saiba que através da Vila Dogo é possível Creche para Cães Idosos, Creche para Cachorro Idoso, Creche de Cachorro para Viajar, Creche Canina de Grande Porte, Creche Canina com Atividades, Creche Canina com Adestrador , entre outras opções de serviços da área de Petshop. Com o objetivo de trazer a satisfação a todos os clientes, a empresa entende que sua melhor destaque é conquistar a confiança de cada um. Tudo isso só é possível através do investimento em equipamentos modernos e profissionais experientes. Estamos à sua disposição para esclarecer dúvidas e dar o suporte necessário. Além dos que já foram citados, também trabalhamos com Serviço de Daycare Canino e Serviço de Daycare para Cachorros. Buscamos sempre conquistar a confiança de nossos clientes, e trazer sua satisfação completa com o serviço. Entre em contato e encontre o serviço que mais se encaixa com a sua necessidade ou a funcionalidade de seu empreendimento e dia a dia.\nPara saber mais sobre Quanto Custa Creche para Cães Filhotes Limão\nonde encontro creche para cães filhotes Alto de Pinheiros\ncreche de cachorro para dormir Higienópolis\nonde encontro creche para cachorro filhote Pinheiros\ncreche para cachorrinhos preço Pinheiros\nonde encontro creche para cães idosos Sumarezinho\ncreche para cães Vila Leopoldina\ncreche para cachorrinhos preço Alto de Pinheiros\ncreche para animais de estimação Água Branca\ncreche pra cachorro Alto de Pinheiros\nO conteúdo do texto "Quanto Custa Creche para Cães Filhotes Limão" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


ï»¿ A LUTA CONTRA O HIV | NotÃcias | HIV/AIDS | GIV.org.br\nA LUTA CONTRA O HIV\n11/01/2008 - Folha de São Paulo\nEstudo acha 273 "alvos" para guerra contra o HIV\nVÃrus seqÃ¼estra dezenas de proteÃnas para se replicar\nO HIV Ã© um seqÃ¼estrador eficiente de proteÃnas humanas. AnÃ¡lise genÃ©tica feita por cientistas nos Estados Unidos conseguiu identificar 273 potenciais "refÃ©ns" usados pelo vÃrus para se multiplicar dentro do organismo que ele invade. Essa mirÃade de possibilidades abre novos caminhos para o estudo cientÃfico da Aids e do HIV.\nAtÃ© hoje, apenas 36 proteÃnas desse tipo, usadas pelo invasor como meio para se multiplicar no interior do seu hospedeiro, haviam sido identificados pelos cientistas. Mas, apÃ³s o estudo publicado hoje na revista "Science", a lista de "seqÃ¼estrÃ¡veis" cresce bastante.\nExiste um paradoxo que Ã© sÃ³ aparente neste novo passo da guerra contra a Aids. Se o quadro bioquÃmico ficou mais complicado -com um nÃºmero de interaÃ§Ãµes entre vÃrus e cÃ©lulas humanas muito maior-, existem tambÃ©m mais "cativeiros" para serem investigados.\n"Em tese, nÃ£o seria necessÃ¡rio desenvolver drogas que combatessem todas as 273 ligaÃ§Ãµes. Se controlarmos apenas um desses "seqÃ¼estros", poderÃamos ter sucesso contra o HIV", afirmou Ã Folha Stephen Elledge, pesquisador da Escola de Medicina de Harvard e principal autor do estudo.\nComo o HIV tem um arsenal biolÃ³gico bastante simplÃ³rio (nove genes que codificam 15 proteÃnas), todo o seu poder de fogo estÃ¡ na capacidade que ele tem de usar o maquinÃ¡rio celular do organismo invadido.\nAs 273 proteÃnas humanas encontradas agora sÃ£o os chamados "fatores de dependÃªncia do HIV". "A expansÃ£o dessa lista de alvos Ã© uma espÃ©cie de mÃ¡quina geradora de hipÃ³teses [para o desenvolvimento de novas pesquisas e drogas", explicou Elledge.\nO processo de invasÃ£o tem vÃ¡rias etapas. Basta um desses canais ser ativado para que a proliferaÃ§Ã£o viral ocorra.\nApÃ³s a ligaÃ§Ã£o do vÃrus com um fator de dependÃªncia, o RNA viral (molÃ©cula-irmÃ£ do DNA na qual estÃ£o codificados os genes do HIV) serÃ¡ transformado em DNA. Desta forma ele consegue chegar ao nÃºcleo das cÃ©lulas humanas e traduzir seus genes em proteÃnas. Estas darÃ£o origem a novos vÃrus, que saem da cÃ©lula infectada e se espalham pelo hospedeiro.\nO rastreamento das 273 proteÃnas foi feito por meio de uma tÃ©cnica que corta e cola as molÃ©culas de RNA. "Esse Ã© um procedimento bastante barato em comparaÃ§Ã£o com outros estudos genÃ´micos. Ele custou US$ 70 mil. SeqÃ¼enciamentos de DNA de tumores podem chegar aos US$ 10 milhÃµes."


Descobertas de gás natural em Israel aumentam potencial de exportação para europa e abrem oportunidades de negócios | BRIL Chamber\nA indústria de petróleo passa por um momento de baixa, mas a região do Oriente Médio segue se posicionando como forte pólo produtor do insumo. Mesmo com a baixa de projetos, novas descobertas, especialmente de gás natural, vêm sendo realizadas na área do Mediterrâneo. Entre os maiores destaques está Israel, com o gigante campo de Leviathan e novas possibilidades que se apresentam. De acordo com Uri Aldubi, Diretor da Associação de Empresas da Indústria de Exploração de Petróleo e Gás de Israel, a perspectiva de novas descobertas abre possibilidades interessantes para empresas brasileiras. O crescimento do setor em Israel é cada vez maior e recentes conversas de cooperação regional com Chipre e Egito, por exemplo, posicionam o país como forte candidato a ser o maior fornecedor de gás natural da Europa. “Foi acordado estabelecer uma conferência tripartite entre a Grécia, Chipre e Israel para planejar a possibilidade de um gasoduto que levará o gás natural de Israel para a Europa através desses países”, destaca.\nQuais as últimas descobertas de gás em Israel? Colocam o país em condições de ser o principal fornecedor de gás para a Europa?\nDe fato, Israel poderia ser considerado uma potência regional de gás natural. Descobertas significativas na bacia de Levant incluem: “Tanin” – descoberto em maio de 2013, que contém aproximadamente 1,2 trilhão de pés cúbicos (tcf) de gás natural; “Shimshon” – descoberto em agosto de 2012, com 0,55 tcf de gás natural; “Mayara” – descoberta em fevereiro de 2012, e reservas de 1,8 tcf de gás natural; “Dolphin” descoberto em dezembro de 2011, contém 0,1 tcf de gás natural; “Leviatã” – descoberto em dezembro de 2010, contém 22 tcf de gás natural; “Dalit” – descoberto em março de 2009, contém 0,7 tcf de gás natural; “Yam Tetis” – descoberto em 1999, que continha 1,2 tcf de gás natural, em campo offshore de água rasa; “Afrodite”, no Chipre (bloco 12); além do campo unitizado de Ishai – descoberto em dezembro de 2011, com o Chipre de participante, que contém cerca de 4,7 tcf de gás natural. Nosso mercado interno é atendido por “Tamar” – descoberto em janeiro de 2009, que contém aproximadamente 10 tcf de gás natural.\nComo estão as conversas entre os países da região para ações em conjunto?\nOs parceiros no reservatório de gás natural de Leviatã já assinaram acordos e memorandos de entendimento com Jordânia e Egito e estão em negociações com outros países da região. Além disso, há três semanas houve uma reunião de cúpula entre Israel, Chipre e Grécia para construir um programa para melhorar a cooperação regional em uma série de áreas, incluindo os setores de energia e gás. Na reunião foi acordado estabelecer uma conferência tripartite entre a Grécia, Chipre e Israel para planejar a possibilidade de um gasoduto que levará o gás natural de Israel para a Europa através desses países.\nQual a importância desse tipo de relação entre países da mesma região?\nOs benefícios políticos e econômicos que podem ser derivados através de cooperação regional entre os países e as empresas de energia são enormes. As descobertas de gás israelense permitirão que a relação entre Israel e seus países vizinhos será fortalecida e conduzirá para uma maior segurança energética para Israel.\nQue oportunidades se abrem para empresas brasileiras com as recentes descobertas?\nHá grande potencial para as empresas brasileiras em Israel. Há três semanas houve relatos de uma grande possibilidade de encontrar gás no reservatório de “Daniel”, o que indica uma alta probabilidade de encontrar mais gás em Israel. O país ainda não atingiu seu potencial para descobertas de petróleo e gás, e há muitos mais licenças e projetos para entrar ou investir. A indústria de petróleo e gás israelense também precisa de operadores adicionais, principalmente porque de acordo com o novo acordo, a Noble Energy não pode mais operar licenças em Israel, além daquelas que já possue.\nO cenário de barril próximo a US$ 30 altera os planos para desenvolvimento das áreas?\nOs preços do petróleo estão em um ponto muito baixo, e isso afeta a economia global. Mas a regra econômica diz que da mesma forma como entra em queda há um movimento de aumento num futuro, portanto, não foi preciso alterar nossos planos.\nComo a crise do setor de óleo e gás vem afetando a economia israelense?\nAgora que nós conseguimos a aprovação do nosso quadro regulatório para petróleo e gás, o que proporciona uma maior estabilidade para a indústria de energia israelense durante anos, a economia israelense será capaz de colher os benefícios do setor. Com isso, teremos um adicional de centenas de bilhões de shekels(uma das mais antigas unidades de peso, utilizada posteriormente como nome da moeda corrente do povo israelita) para beneficiar a educação, o bem-estar e segurança para o país.\nQuais as maiores empresas de exploração e produção em atividade em Israel?\nA associação de petróleo e indústrias de exploração de gás em Israel, fundada em 2010, reúne as principais empresas na exploração e produção de petróleo e gás natural, incluindo: Afek, Alon, , Avner Oil and Gas Exploration, Delek Drilling, Israel Opportunity, Noble Energy , Ratio, e Zion Oil & Gas.\nComo se dá a entrada de empresas estrangeiras no setor de petróleo israelense?\nSão realizados alguns eventos por todo o mundo, com a participação de representantes da indústria. Em breve, o Ministro de Energia de Israel, Yuval Steinitz, estará em Houston para CERAWeek, junto com o Diretor Geral do Ministério da Economia, Amit Lang, com o objetivo de recrutar operadoras para a exploração de gás natural, bem como discutir avanços tecnológicos israelenses que poderão ser utilizados na exploração.


Placa na Área 51\nBob Lazar, o homem responsável pela fama da Área 51, que diz ter trabalhado em um disco voador é um dos mais controversos informantes ufológicos. Agora, surgem novas informações sobre sua vida e história, que contradizem sua afirmação. Por outro lado, um renomado cientista valida suas declarações. Onde está a verdade?\nEm seus mais de 70 anos de história a Ufologia produziu uma série de figuras dúbias que são rotuladas como “informantes”, cujos passados e alegações são sempre muito difíceis de comprovar.\nAlgumas dessas pessoas surgem e desaparecem rapidamente, deixando suas histórias nos arquivos da teoria da conspiração para serem sacadas quando forem oportunas. Bob Lazar não é uma dessas pessoas.\nSucesso nos anos 90, muito por ação do jornalista de Las Vegas George Knapp, especializado em notícias sobre Ufologia e paranormalidade, e mais tarde por ação de John Lear, outra figura importante entre os teóricos da conspiração, Bob Lazar ainda faz sucesso.\nArte sobre o elemento 115. Crédito: Despabilate\nSua história, que começa no final dos anos 80, diz que ele foi selecionado para trabalhar como engenheiro contratado do governo dos Estados Unidos via uma empresa privada, para exercer suas funções em uma instalação secreta dentro da base da Força Aérea dos Estados Unidos (USAF) conhecida como Área 51, designada como S4.\nA S4 seria um conjunto de nove hangares a 25 km das instalações principais da base, camuflados na encosta de uma montanha, uma área tão secreta que muitos sequer tinham ouvido falar sobre ela.\nSegundo Lazar, ali ele trabalhou em engenharia reversa em um disco voador e teve contato com diversos conceitos e tecnologias muito avançadas e desconhecidas da população. Lá, ele teria também conhecido o famoso elemento 115, que seria criado por meio de algum tipo de explosão de alta energia.\nAo ser bombardeado por prótons, o elemento 115 se tornaria o elemento 116, que se decomporia em seguida criando uma grande explosão. Essa dinâmica seria usada como propulsão para naves espaciais.\nPor razões familiares, Lazar teria sido “afastado” de suas funções e em retaliação à intrusão dos espiões governamentais em sua vida íntima, ele teria levado seus amigos até o deserto de Nevada para assistirem, em uma área altamente vigiada, segura e perigosa, ao voo de discos voadores.\nBob Lazer desenha o disco voador em que teria trabalhado na Área 51\nAgora, surge uma nova informação sobre Lazar, desta feita vinda de sua ex-esposa Tracy Ann Merck. A história, na verdade, veio à público durante uma entrevista de John Lear ao programa Kevin Moore Show.\nDurante a conversa com o entrevistado, Moore comentou sobre Lazar e sobre aquilo que Tracy havia lhe contado, em relação à formação acadêmica de ser ex-marido.\nComo ninguém consegue comprovar absolutamente nada sobre a vida de Lazar, pois aparentemente ela foi completamente apagada, não se pode afirmar quem tem razão nessa questão. Mas segundo Tracy, Lazar nunca foi formado em nada e mentiu sobre ser um cientista, academicamente falando, e por consequência sobre sua atuação na S4 da Área 51.\nAs declarações que temos vêm de Kevin Moore e podem ser conferidas no vídeo abaixo:\nRudy Schild durante entrevista com George Knapp\nBob Lazar continua um nome quente dentro da Ufologia e principalmente dentro das teorias da conspiração, e se tornou novamente conhecido para as gerações mais novas por causa de um documentário disponível no Netflix.\nPorém, muito embora muitos ufólogos olhem para toda essa história com desdém e vejam Lazar apenas como mais um desinformante ou apenas como um alucinado, recentemente um renomado e respeitadíssimo cientista passou a se interessar por aquilo que Lazar tinha a dizer.\nEm entrevista a George Knapp, o doutor Rudy Schild, astrofísico da Universidade de Harvard-Smithsonian discutiu assuntos como o papel da consciência, especialmente no que se refere a assuntos periféricos, como UFOs e supostos sequestros alienígenas.\nSchild diz que é a favor da divulgação do governo, mas está preocupado com recentes revelações limitadas sobre estudos secretos de UFOs no Pentágono.\n“Receio que essa inteligência gerenciada possa ser um prelúdio para uma submissão do orçamento de um programa de US $ 100 bilhões para armar o espaço ... E eu gostaria de ver uma divulgação completa do governo, incluindo a abertura dos arquivos”, disse ele.\nAssista, abaixo, o trecho da entrevista em que Schild fala sobre Lazar e a área 51:


Quartas de finais com muita disputa nos 2 primeiros jogos no intermunicipal de futsal 2012\tQuartas de finais com muita disputa nos 2 primeiros jogos no intermunicipal de futsal 2012\nVocê está em: Home»Esportes»Quartas de finais com muita disputa nos 2 primeiros jogos no intermunicipal de futsal 2012\nQuartas de finais com muita disputa nos 2 primeiros jogos no intermunicipal de futsal 2012\nFonte: Redação Camutanga News em 14 de fevereiro de 2012 Esportes\nNa noite de ontem no Clube Municipal em Camutanga, começaram os jogos de volta das quartas de finais do 4º Campeonato de Futsal Intermunicipal. No 1º jogo o Atlético de Camutanga havia perdido de 2 x 1 para o Alvorada, e nesse segundo jogo o time de Camutanga partiu pra cima com muita vontade de reverter o placar.\nFoi um jogo muito disputado e com boa arbitragem, e que no começo as equipes estavam com receio de atacar, mas com o passar do tempo as equipes começaram a arriscar, atacando mais. E mesmo com um problema nos refletores quê levou alguns minutos pra se resolver com muita garra o Atlético de Camutanga não conseguiu reverter o placar que se repetiu com vitória para a o Alvorada de 2 x 1.\nJá no segundo jogo o Ríver de Pitimbú entrou muito confiante pois havia ganho o 1º jogo por 4 x 2 sobre o Barcelona. Mas se enganou totalmente quem pensou que seria fácil para o Ríver, o Barcelona mudou totalmente o modo de jogar da 1ª partida e envolveu a equipe do Ríver com muitos toques rápidos e sempre atacando. O Barcelona precisava ganhar de uma diferença de 2 gols, e foi isso quê fez! Venceu o Ríver de Pitimbú por 2 x 0 e levando o jogo pra prorrogação.\nQuando se pensou que a equipe do Barcelona continuaria jogando da mesma maneira, o Ríver surpreendeu a todos impondo o mesmo estilo de jogar do 1º jogo entre as duas equipes, mostrando que veio pra ganhar o campeonato vencendo a prorrogação por 1 x 0 e se continuar jogando assim é uma das favoritas para ser campeã. Hoje teremos os 2 últimos jogos das quartas de finais: AL de Camutanga x Carpinense e seleção de Timbaúba x Brazinha de Ferreiros, os jogos começam as 19:30 na quadra do Clube Municipal. Compareçam e prestigie este evento que já é tradicional no município de Camutanga.\nVeja o gol do Alvorada:\nVeja uma incrível falta perdida pelo Atlético de Camutanga:


Feminino: Vasco empata com o Iranduba-AM, 3 a 3 - SuperVasco\nFeminino: Vasco empata com o Iranduba-AM, 3 a 3\n15/07/2019 às 17h41 - FUTEBOL\nAs Meninas da Colina seguem fazendo bonito no Campeonato Brasileiro Sub-18. Nesta segunda-feira (15/7), o Cruzmaltino empatou com o Iranduba-AM por 3 a 3 e e se manteve na liderança do Grupo F. Os gols foram marcados por Gaby (2) e Larissa. O Vasco é o líder da chave, com dez pontos conquistados em quatro jogos (três vitórias e um empate).\nO próximo compromisso do Vasco na competição será nesta quarta-feira (17/7), diante do Paysandu, às 18h, no Mangueirão\nPrecisando da vitória, o Iranduba partiu para o ataque e foi melhor no primeiro tempo. A equipe do Amazonas criou as melhores oportunidades e o Vasco conseguia suportar bem, até que em um erro de marcação, sofreu o gol, aos 40 minutos do primeiro tempo. O Cruzmaltino ainda buscou o empate, mas não conseguiu.\nPara a segunda etapa, a postura das Meninas da Colina foi outra. Logo nos primeiros minutos, Gaby aproveitou a chance e empatou: 1 a 1. Aos 8, Larissa recebeu na cara da goleira e foi puxada na entrada da área. Expulsão da zagueira do Iranduba e cobrança perfeita de Gaby, rasteira, no canto, para virar o placar: VASCO 2 a 1. O Iranduba foi valente e empatou o jogo aos 16: 2 a 2.\nA reação vascaína foi rápida. Na saída de bola, Larissa recebeu lançamento da zaga, teve boa oportunidade e não perdoou: VASCO 3 a 2. Aos 31, o Iranduba empatou novamente: 3 a 3. O Vasco respondeu aos 32, em cruzamento da direita que Larissa quase completou. O adversário ainda tentou a virada, mas o Vasco controlou o resultado, que lhe mantinha na liderança.