NOTÍCIAS Os mosaicistas Alexandre e Solange Piffer preparam as malas para turnê internacional\nDurante workshops no Ateliê FFee’s Arte, em Curitiba, mais uma vez o casal Alexandre e Solange Piffer mostrou a que veio em cursos de Flores e Máscaras, mas desta vez, além de louças quebradas e de belíssimos trabalhos finalizados, trouxeram na bagagem a notícia de que sua arte, carregada de personalidade, ganhará o mundo.\nDepois do sucesso em Buenos Aires, Argentina, eles contam que estão aprimorando a língua inglesa para atender, a partir de março de 2014, uma agenda internacional que inclui convites de ateliês de mosaico da Austrália, Alemanha e também dos Estados Unidos onde o workshop está marcado para acontecer em Denver, no Colorado. Outro país confirmado na agenda é a Espanha.\nEnquanto se preparam para 2014 atendem em Pompéia, sede do ateliê no interior de São Paulo, e aproveitam os finais de semana para apresentar workshops que acontecem em cidades e estados próximos. Além de Curitiba e Londrina, no Paraná, Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, São Paulo e Rio de Janeiro vêm recebendo ou aguardam a visita dos artistas.\nCom peças criativas, muito talento e o reaproveitamento de materiais, eles vêm se destacando e transmitem na maneira de ser e em suas criações, em mosaico, alegria de viver e de fazer feliz quem aprecia suas peças. A pá que perdeu o fio vira decoração de jardim. A frigideira usada ganha nova roupagem e, pendurada na parede da cozinha, cria um clima alegre e divertido.\nPara garantir mais opções e facilitar a organização dos workshops, o casal ampliou ainda mais a parceria no trabalho. Alexandre, que acompanha e incentiva o talento de Solange, desde o início, decidiu agora se especializar em máscaras a partir de xícaras e pratos quebrados com resultados surpreendentes. O talento ele herdou da mãe, professora de Educação Artística, que observou e estimulou cedo a habilidade do filho para trabalhos manuais. Ao lado de Solange, a esposa, Alexandre colocou seus dotes em prática trabalhando, além do mosaico, em esculturas a ferro forjado. Uma união em equilíbrio perfeito. “ Acho que a identificação imediata com as máscaras é justamente o resultado de muitas experiências em trabalhos com relevo”, garante o artista de malas prontas para uma turnê de workshops internacionais que será oferecida em módulos tendo Solange como responsável pelos trabalhos que transformam louças em flores e Alexandre com suas louças que viram faces.\nA mosaicista Fátima Sartori alegre com o resultado do workshop em Curitiba Ateliê comemora 7 anos com festa,\nexposição, brindes e sorteios O Ateliê Celina Lima completa 7 anos, em Curitiba, com festa, brindes, sorteio de peças e de cursos, além de exposição com trabalhos de alunos e de professores . A comemoração, organizada por Celina Lima, reuniu alunos e convidados para brindar a data e apresentar a versatilidade dos cursos de fusing e de vitral, que o ateliê oferece com Loire Nissen, de micromosaico com Celita Alberti e de mosaico em vidro com a própria Celina.\nUm dos momentos marcantes da festa foi a apresentação da cantora Elizabeth Viero que acompanhada de sua lira, instrumento de sons delicados que remetem à mitologia, emocionou a plateia com um repertório de grande sensibilidade em ritmos diversos que incluiu compositores como Milton Nascimento e outros mestres. “A festa está completa! Os mosaicos são presentes para os olhos e a música é um presente para a alma”, sugeriu a talentosa cantora durante a apresentação.\nA Mosaico na Rede Magazine marcou presença no evento e recebeu o apoio dos convidados que confessaram estar no aguardo da próxima edição.\nPesquisa de Marcelo de Melo\naponta: mosaico contagia\nCuritiba, São Paulo e Porto Alegre estão no roteiro do mosaicista brasileiro Marcelo de Melo, radicado há mais de 15 anos na Holanda e que está novamente no Brasil para visitar a família, divulgar e ensinar a arte do mosaico estrutural, por ele desenvolvida, e também apresentar a pesquisa que busca mostrar a identidade musiva na arte contemporânea.\nEm palestra no Depósito do Mosaico, em Curitiba, Marcelo apresentou obras de artistas contemporâneos nas mais diversas técnicas onde o material e a cor foram usados de uma forma musiva produzindo imagens próprias. “A metodologia do mosaico está presente”, conclui após analisar e apresentar uma série de trabalhos carregados de conteúdo, formas e cores. Segundo o artista, independente da técnica seja através de instalações, assemblagens ..., “mosaico é igual a método e está em muitas obras de arte”.\nÀ esquerda, a obra "Família", de Levi Van Veluw. À direita, "Torradeira", de Gustavo Aguerre e Ingrid Falk, trabalho elaborado com 2.500 torradas A grande novidade que ele apresenta no Brasil é seu mais recente trabalho batizado “Narrativas Infecciosas”. A obra representa o significado do mosaico em sua vida e na vida das pessoas “infectadas”, em um bom sentido, pela técnica. “Fui exposto ao vírus musivo há 15 anos e é uma infecção que não consigo curar. Por mais que tenha estudado escultura, recentemente, o mosaico está sempre presente”, conta. A nova obra traz, como base, placas de microtubo que em laboratório são usadas para criar culturas bacterianas, estudar vírus e decodificar o DNA. Nas placas, Marcelo depositou materiais de diferentes cores que misturam lembranças do artista e a maneira que ele observa o mundo e sua diversidade através da metodologia musiva.\n"Narrativas Infecciosas", de Marcelo de Melo Smalti, restos de havaianas nas cores do Brasil, pedras, botões e peças de rádio que lembram a infância e simbolizam profissões de entes queridos, miçangas, cerâmicas, conchas... exploram diferentes “culturas”. Uma versão desta obra está exposta em Seattle, USA, na mostra que traz artistas que se destacaram nas Américas. Na versão, Marcelo simboliza a diversidade cultural e suas contagiantes influências mundo afora.\nO mosaico "Força", uma das obras da publicação "Esculturas – Mosaico Estrutural",\nque reúne trabalhos de Marcelo de Melo.\nMomentos da palestra, em Curitiba: acima, à esquerda, os mosaicistas argentinos Fernanda Jaton e Christian Gibaut com Marcelo de Melo. À direita, Leni Nogueira e Marlise Krueger e Virgínia Camargo de Abreu em conversa com Marcelo de Melo. Ao lado, imagem geral da palestra. Abaixo, Marcelo com Schandra Julia Zmijeski\nDepois do Brasil, o artista segue para um workshop em Israel, no ateliê da artista Irit Orpaz, próximo a Tel Aviv. Novos workshops estão em negociação na Alemanha, Inglaterra e também na Suiça.\nSantos: a cidade sob o olhar de artistas\n"Bonde Turístico", por Helena Sundfeld A exposição “Retratando a Baixada Santista, em cacos e cores” apresentada neste janeiro e fevereiro de 2013 no Centro Europeu e no Shopping Parque Balneário de Santos, em São Paulo, mostrou aos artistas envolvidos e aos apreciadores da arte que perseguir sonhos e ser apaixonado pelo que se faz são os primeiros passos para conquistar o sucesso.\nDezoito mosaicistas do Ateliê H. Sund Mosaicos da artista Helena Ormonde Sundfeld embarcaram na aventura de reproduzir em pedras, cerâmicas, pastilhas... pontos turísticos e históricos carregados de lembranças, de carinho e de gratidão pela cidade. “Quando resolvi fazer um mosaico monocromático com o tema “Bolsa Oficial do Café”, não poderia imaginar o desenrolar desta atitude. O sucesso da obra me levou a acalentar o sonho de reproduzir outros pontos turísticos de Santos e decidi compartilhar essa ideia com minhas alunas. Os resultados surpreenderam! Paisagens com cores deslumbrantes encheram os olhos dos visitantes”, comemora Helena.\nAs mostras reuniram 26 obras produzidas a partir de lembranças, muita pesquisa, fotos e imagens diversas que agora, em pedras, contam histórias da cidade.\nAcima, Helena Sundfeld e suas obras "Bolsa Oficial do Café" e "Bonde Turístico". Abaixo, “Santíssimo”, por Cleide Gomes. O Estádio Urbano Caldeira – Vila Belmiro ou Santos Futebol Clube foi fundado em 14 de abril de 1912. A grande conquista do espaço está na revelação de Edson Arantes do Nascimento, o mundialmente conhecido “Pelé”.\nAbaixo, à esquerda, “Sonhos”, por Ana Lúcia Casagrande. O Pier do Pescador, espaço turístico,\ntraz descanso e higiene mental. Um lugar onde é possível admirar a entrada de navios rumo\nao Porto de Santos.\nÀ direita, “Bonde 193”, por Mariza Peres. Em 1909 os bondes elétricos começaram a circular em Santos. O 193 circulou na cidade do Porto, em Portugal, e chegou ao Brasil como doação.\nEm 2006 passou a ser uma das principais atrações turísticas da cidade em trajeto pelo Centro Histórico de Santos. Acima, à esquerda, “Pérgula do Boqueirão”, por Solange Cardoso dos Santos. *Na metade do século XX, a orla santista começava a receber as primeiras construções modernistas destacando-se a pérgula da Praia do Boqueirão.\nÀ direita, “Casa da Frontaria Azulejada”, por Isaíra Baptista Kuhn, uma das mais significativas obras arquitetônicas de Santos. Construída em 1865 para residência e armazém do comendador português Manoel Joaquim Ferreira Netto, hoje abriga espaço cultural no Centro Histórico da cidade. Na foto, Isaíra (à esquerda), com Helena Sundfeld.\nEmoção, criatividade e talento marcam a vinda de Andjelka Radojevic ao Brasil\nMosaico de Andjelka Radojevic (detalhe)\nA criação e o aprendizado, ensina a vida, são processos que geram uma espécie de dor prazerosa. Os workshops com a artista sérvia Andjelka Radojevic, no Brasil, mostraram exatamente isso: uma sintonia que envolveu as participantes na tentativa de acertar, dar o melhor de si e repetir o corte quantas vezes fosse preciso até comemorar o resultado. Detalhes que renderam e fortaleceram laços de amizade acompanhados por momentos de grandes emoções, sentimentos, talento, além de muito, muito trabalho. Tudo em nome da arte em mosaico.\nAo todo foram três workshops no Depósito do Mosaico, em Curitiba: dois de “retratos” e um de “olhos e pássaros”, organizados pela mosaicista Rosangela Kusma Gasparin em parceria com a artista Bea Pereira e com a empresária Letícia Melara.\nOs resultados são surpreendentes. Mulheres de profissões diversas, mosaicistas de profissão ou por hobby e que nunca haviam feito um retrato em mosaico, criaram peças belíssimas, valorizadas com toques pessoais que as tornaram únicas, exclusivas. Expressar sentimentos através dos olhos, tornar a boca natural, colocar as sombras nos lugares certos e outras técnicas... exigiram paciência, coragem e determinação. Já os pássaros, nas mãos das mosaicistas, ganharam movimentos, luz e cores e revelaram que a inspiração está ao redor, nas plumagens, na natureza.\nAndjelka se propôs e conseguiu, com maestria, ensinar o caminho da criatividade com noções de composição, cores, luz e sombras. “No mosaico, cada um deve ter as suas próprias peças. É gratificante quando, ao fim de um workshop, cada aluno tem um trabalho diferente, independente de terem iniciado a partir de uma mesma figura. O importante, além das técnicas corretas, são as características pessoais”, ensina a mestra sérvia.\nLetícia Melara, Rosangela Gasparin, Andjelka Radojevic e Bea Pereira\nRepresentantes do Mato Grosso, Santa Catarina, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e de diversas cidades do Paraná vieram para aprender, dar belas risadas, se encantar com o talento da mosaicista e até ir às lágrimas de satisfação e de agradecimento pelo conteúdo adquirido. E por falar em lágrimas, não foram apenas as alunas que se emocionaram ao final do curso, mas também Andjelka, ao agradecer a maneira acolhedora como foi recebida. Momentos de pura emoção que fizeram nascer, no meio musivo, uma relação de afetividade entre Brasil e Sérvia. Países tão diferentes, de histórias e hábitos distintos e muito distantes, agora unidos pelas tesselas e pela arte de aprender e de ensinar. Cenas imperdíveis que, com certeza, ficarão registradas na memória de todas as presentes.\nO sucesso e os resultados atingidos aumentam as possibilidades de que outros mestres internacionais desembarquem em Curitiba. “Já estamos pensando em trazer, quem sabe uma vez por ano, um workshop internacional para aprimorar ainda mais a arte em mosaico no Brasil”, antecipa Bea Pereira que este ano já tem confirmada para o mês de abril, no Depósito do Mosaico, a presença do artista Marcelo de Melo, mosaicista brasileiro radicado há 16 anos na Holanda, reconhecido internacionalmente por sua arte estrutural.\nQuem não veio a Curitiba poderá participar de workshops com Andjelka Radojevic na Sérvia. A artista prepara cursos para estrangeiros em seu país e há eventos marcados para o próximo mês de junho com a presença confirmada de mosaicistas brasileiros.\nClick aqui para informações sobre workshops na Sérvia fornecidas por Andjelka Radojevic:\nDepósito se prepara para receber Andjelka Radojevic\nA mosaicista Rosangela Gasparin e o Depósito do Mosaico trazem a Curitiba a artista sérvia Andjelka Radojevic. Ela desembarca na capital do Paraná para a realização de três workshops que acontecem no Depósito do Mosaico, espaço capitaneado pela empresária Letícia Melara em parceria com a artista e professora de arte musiva Bea Pereira.\nO primeiro curso, o de retrato, será entre os dias 14 e 20 de janeiro das 9h às 17h. O segundo workshop, de pássaro e olho, está marcado para o período de 23 a 27 de janeiro. Devido à grande procura pela opção retrato, uma turma extra foi formada entre os dias 29 de janeiro e 5 de fevereiro.\nA artista Andjelka Radojevic e seus retratos\nA jovem artista sérvia vem chamando a atenção de mosaicistas e apreciadores da arte no mundo por seus trabalhos expressivos e de grande beleza. Formada com honras como pintora pela Academia de Belas Artes de Belgrado, traz em seus trabalhos forma, movimento, conhecimento de cores... detalhes que tornam suas obras, em tesselas, inacreditáveis. Além da Sérvia, onde oferece aulas de arte musiva, países como a África do Sul, o Brasil e outros já negociam espaços em sua agenda para a realização de workshops.\nAcima, "My Little Chickadee", de Andjelka Radojevic, em foto de Brent Bear (USA)\nAo lado, Letícia Melara, Bea Pereira e Rosangela Gasparin No Brasil, Andjelka ficará hospedada na casa da mosaicista Rosangela Gasparin que, a partir de uma amizade online, tornou possível a realização dos workshops em Curitiba. “Acho muito bacana essa nova comunicação que as redes sociais permitem. Pessoas do mundo inteiro ficam próximas, fazem negócios e amizades. A partir de conversas online convidamos as pessoas para participar, estabelecemos os valores e lotamos a primeira turma em apenas 10 dias. Tudo conspirou para dar certo”, comemora Rosangela.\nPara receber a artista, Rosangela prepara, além dos workshops, passeios turísticos em Curitiba e cidades próximas. Após o trabalho, elas seguem viagem para o Rio de Janeiro onde Rosangela e o marido apresentarão o carnaval brasileiro para a artista sérvia. “Nós, sérvios, adoramos o Brasil! É uma oportunidade para aprender sobre o povo, o país, a cultura, os hábitos, a comida, as tradições... Nesta viagem encontrarei colegas e pessoas da vida cultural e poderei compartilhar meus conhecimentos de mosaico. Além disso não serei turista, mas sim um membro da família de minha querida amiga Rosangela que me receberá em sua casa por um mês”, finaliza Andjelka.\nAndjelka Radojevic está entre os entrevistados especiais da nova edição da revista impressa Mosaico na Rede Magazine em edição bilíngue, inglês e português. Sua matéria ocupa quatro páginas com belas fotos de seus trabalhos exuberantes.\nInformações sobre os workshops no Depósito do Mosaico\nRua Alberto Bolliger, 141 – Alto da Glória – Curitiba-PR\nFone (41) 3223 8999\nSegunda edição de Mosaico\nna Rede Magazine movimenta ateliês em Curitiba A segunda edição impressa de Mosaico na Rede Magazine acaba de ser lançada em uma loja e em quatro ateliês de mosaico em Curitiba. A edição bilíngüe, inglês e português, traz 96 páginas coloridas com matérias, informações e uma galeria com trabalhos de mosaicistas do Brasil, Estados Unidos, Argentina, Chipre, Canadá, Holanda, Egito, Itália...\nA aplicação do mosaico na arquitetura é um dos destaques da nova edição. Uma matéria especial sobre a Casa Cor Paraná 2012 mostra que os profissionais apostam na beleza dos mosaicos.\nConfira flashes dos cinco lançamentos:\nDepósito do Mosaico, dia 14 de dezembro de 2012 (fotos Cintia Cimbaluk) Ateliê Ffee's Mosaicos, dia 15 de dezembro de 2012 Cooparte, dia 16 de dezembro de 2012\nGhellere Mosaicos, dia 17 de dezembro Ateliê Mosaicato, dia 19 de dezembro Painel em mosaico homenageia Antoni Gaudí, Bea Pereira e Ilana Shafir\nAlunos de 3 a 17 anos do Colégio Novo Ateneu, em Curitiba, produziram, sob a orientação das professoras de arte Cibele Bahr e Odete de Barros, um painel em mosaico em homenagem aos artistas Antoni Gaudí (in Memoriam), Bea Pereira e Ilana Shafir. A mosaicista Bea Pereira, que compareceu à inauguração, ficou emocionada ao ver tantas crianças de caneta e papel nas mãos solicitando autógrafos. “É sem dúvida uma das melhores experiências da minha vida! Eu nunca tinha recebido um presente tão especial. Além disso, é uma honra receber uma homenagem em que os outros homenageados são meus ídolos. Gaudí, que com seus trabalhos me inspirou a iniciar no mosaico e Ilana Shafir, mestra das artes da atualidade”, enfatiza Bea. Vera Julião, diretora da escola, diz que a cultura artística é uma prioridade do Colégio. “Acreditamos que a arte proporciona uma maneira do ser humano se tornar mais humano e cuidamos desta parte com muito carinho através de diversas linguagens,seja na música, na dança, no teatro ou nas artes plásticas. Todos os anos, escolhemos artistas para homenagear e o resultado é sempre um painel. Esse ano nossos homenageados inspiraram a produção de um belo mosaico”, conta.\nOdete de Barros, Vera Julião, Cibele Bahr e Bea Pereira A professora Odete de Barros, uma das idealizadoras do projeto, diz que a reciclagem tem presença marcante no trabalho e para realizá-lo foram criadas campanhas de arrecadação na escola. “Os alunos trouxeram brinquedos, lacres de latinhas, chaves...e outros materiais. Foi uma experiência emocionante onde todos trabalharam juntos. No final, quando estávamos limpando a peça para a instalação, sentimos muito orgulho e ao mesmo tempo um vazio pois nos divertimos muito durante a produção”, afirma. Para a professora Cibele Bahr a produção do painel em apenas dois meses e meio mostra que todos se envolveram para garantir um excelente trabalho. “Eu e a Odete fizemos o projeto, mas ao longo do processo cada um deu uma contribuição importante. Todos se apaixonaram pela ideia de um caminho que passa pela cidade onde encontramos objetos próprios das cidades, pelo mar com objetos característicos, pela floresta e suas particularidades... até chegar ao céu simbolizando a paz. As mandalas, feitas em espelho para iluminar o caminho, deram um toque especial”, explica.\nMateus, um dos alunos do 6º ano, diz que a produção do painel trouxe um significado muito importante não apenas para a escola, mas para todos os alunos que se envolveram. “Foi muito divertido! Pessoas que não eram amigas se uniram para fazer o mosaico e passaram a conversar todos os dias. Adorei fazer esse trabalho!”, finaliza.\nJardim Botânico abre as portas para o Mosaico Curitibano 2012\nQuarenta e cinco mosaicistas do Paraná, Rio Grande do Sul e São Paulo participam da 3ª Mostra do Mosaico Curitibano 2012, no Museu do Jardim Botânico, em Curitiba. São mais de 100 peças que exibem, até 18 de novembro, diversidade de materiais e de estilos. De acordo com as organizadoras, Fernanda Czelujinski e Lirba Teixeira, a exposição revela o crescimento da arte em diversos aspectos. “O número de participantes, a variedade de materiais e de técnicas e, principalmente, o refinamento das peças destacam a cidade no cenário musivo”, diz Fernanda.\n"Conversa na Varanda", de Marisa Giacomini "Frida Kahlo", releitura de autorretrato, de Adriane Smythe e "Universo", do Grupo Tesselas, Rio Grande do Sul "Autorretrato", de Rosangela Gasparin e "Borboleta Azul", de Fernanda Czelujinski\nAcima, as mosaicistas Bea Pereira, autora do livro "Mosaico sem Segredos", e Fernanda Jaton, de Buenos Aires. À direita, "Anjos em Adoração", do ateliê Ghellere Mosaicos\nO mosaico feito em Curitiba já desperta interesses além fronteiras. Os artistas argentinos Fernanda Jaton e Christian Pérès Gibaut, vieram de Buenos Aires especialmente para conferir a abertura da exposição. “Estou muito feliz por ver tantos trabalhos belos e por encontrar os artistas que só conhecia pela internet. Estamos nos preparando para participar das próximas edições”, diz a mosaicista. O encontro também poderá resultar na realização de workshops ministrados por artistas brasileiros na Argentina. “Conversamos com algumas mosaicistas daqui para que vão ensinar suas técnicas na Argentina. E também estamos abertos para receber os brasileiros que queiram fazer cursos conosco”, acrescentou.\nAcima, "Gentes", com os autores, Alexandre e Solange Piffer e a filha Olívia. Ao lado, "Filtros de Energia", de Celina LIma À esquerda, "Cristo Salvador", com os autores Inês Grisotto\ne Sergio Ceron. Acima, "Santa\nCeia", de Adriana Metzger A artista Cintia Cimbaluk entre Antônio Carlos Castro Segui e sua esposa Maria Luiza Hexsel Segui. À direita, "Cavalo Ibérico" O micromosaico, que era praticamente uma exclusividade da artista Celita Alberti, chama a atenção pela quantidade e pela beleza das peças. “Fico muito feliz por ver tantos trabalhos belíssimos expostos. E também por conseguir passar para meus alunos uma técnica que exige extrema paciência e concentração, mas que ao final é recompensadora”, comemora Celita, que há um ano passou a ensinar.\nde Audrey Koppe Anote:\nO que: 3ª Mostra do Mosaico Curitibano 2012.\nOnde: Museu Botânico Municipal – Jardim Botânico de Curitiba.\nQuando: de 1º a 18 de novembro de 2012.\nHorários: de segunda a sexta, das 8h30min às 12h e das 13h às 17h.\nGrandes nomes do design recebem homenagem em Curitiba Designers brasileiros de prestígio mundial são homenageados no Evento 2+ da Momentum&Design, loja conceituada de mobiliário há 13 no mercado curitibano, da empresária e arquiteta Marinice Bettega. Arquitetos locais renomados foram convidados a projetar seis espaços utilizando mobiliário e objetos de decoração criados por profissionais como Jacqueline Terpins, Sergio Fahrer, Marcus Ferreira, Pedro Mendes e Silvio Romero que estiveram em Curitiba para conferir os trabalhos de perto. “Esse evento significa, acima de tudo, uma parceria. Nossas ambientações sempre foram feitas por profissionais, mas desta vez decidimos promover uma integração ainda maior. O objetivo é repetir a receita e ampliar o número de participantes em eventos como esse”, afirma Marinice. Da esquerda para a direita, Hélio Brum, Jacqueline Terpins, Marcus Ferreira, Sergio Fahrer, Pedro Mendes e a anfitriã Marinice Bettega\nMesa em cristal e peças em vidro na técnica de sopro de Jacqueline Terpins. Cadeiras Charly, de Sérgio Fahrer, contornam a mesa. À direita, o arquiteto Luiz Maganhoto, Marinice Bettega e o designer Daniel Casagrande\nA vitrine convida para “Jantar e Estar”. Projetada pelo arquiteto Luiz Maganhoto e pelo designer Daniel Casagrande, traz o encontro entre o clássico e o contemporâneo. “Procuramos fugir do convencional. Trouxemos para a vitrine as peças da Jacqueline e do Sergio e trabalhamos com as cores. O azul, muito forte na Europa e nos Estados Unidos que está nas cadeiras Charly, uma pegada mais “caliente” com o vermelho nas peças da Jacqueline e o cinza tornam o espaço acolhedor, aconchegante. O toque clássico vem da iluminação da Greyhouse, em cristais champagne“, diz Daniel. A inspiração, afirmam os profissionais, vem de uma série de viagens que fazem todos os anos para estudar novidades e tendências. “Esse ano estivemos em Los Angeles, Miami, Las Vegas, Canadá, Milão... e novos destinos nos aguardam. Observamos o que há de novo no mundo para atender ao máximo nossos clientes”, enfatizam.\nEntre os destaques da vitrine, as cadeiras Charly, que rodeiam a mesa com assentos azuis, são sustentadas por alumínio naval. “É a primeira vez que se usa o alumínio naval. Não há solda, apenas encaixe, o que é um diferencial muito forte”, explica o designer Sergio Fahrer. Por sua criação, vem sendo bastante procurado por arquitetos especialistas em interiores de barcos e iates que buscam beleza e resistência em seu material. Também compõem o ambiente as poltronas Slick que já estiveram no Museu de Arte de Nova York. A estrutura em carbono e a pintura automotiva em preto, da Mercedes, reforçam a ligação entre Sergio, suas criações e o mundo automotivo. Entre as poltronas, uma mesa giratória sustentada por inox e tampo em vidro permite maior integração entre os convidados. Ainda no espaço, a mesa de jantar e o aparador em cristal criados pela design Jacqueline Terpins, paraibana radicada em São Paulo, apostam na transparência para criar um clima harmonioso. “O cristal é um material intrigante. Ele está presente e ao mesmo tempo ausente. A transparência me agrada”, diz Jacqueline. Utilitários em vidro em tons de vermelho, criados pela profissional na técnica de sopro, dão um toque especial à vitrine.\nAcima, vasos de Jacqueline Terpins sobre mesa em aço inox e vidro laqueado preto, de Sérgio Fahrer. Ao fundo, a poltrona Slick, com estrutura em carbono e pintura automotiva.\nAbaixo, à esquerda, Sergio Fahrer e sua premiada mesa de centro Tapajós, em ambiente projetado pela arquiteta Elaine Zanon e pela designer Claudia Machado.\nÀ direita, os designers Claudia Machado e Marcus Ferreira na poltrona Nouvelle, criação de Marcus No “Living e Jantar”, da arquiteta Elaine Zanon em parceria com a designer Claudia Machado destacam-se o conforto do sofá Slow e da poltrona Nouvelle de formas limpas e elegantes que levam a assinatura do designer Marcus Ferreira. Ao centro a mesa Tapajós, de Sergio Fahrer, exibe as curvas da madeira pela transparência do vidro. “Curvar a madeira é uma referência muito forte em meu trabalho. Pouquíssimos profissionais conseguem esse efeito”, afirma Sergio.\nNo ambiente projetado pelas arquitetas Mônica Belich e Giuliana Soncin, bancos Centopéia, produzidos em Cristal 15mm e a mesa Besame Mucho, em corian branco, material resistente ao calor, levam a assinatura da designer Jacqueline Terpins e garantem autenticidade ao espaço.\nNo “Living e Jantar”, dos arquitetos Luciana Patrão e Sérgio Valliatti, o sofá Clifford e o sofá Ray, em linho natural, ganham como complemento duas poltronas Chanel com curvas que se adaptam ao corpo, lançamentos do designer Hélio Brum.\nAcima, Hélio Brum ao lado\nda poltrona Chanel e flashes\ndo ambiente projetado pelos arquitetos Luciana Patrão\ne Sérgio Valliatti\nO “Estar”, projetado pelo arquiteto Carlos Lupatini e associados traz elegância e refinamento em cores sóbrias. Os profissionais Michel Lima e Bianca Lombardi explicam que o ambiente foi criado para um apartamento moderno.” Pensamos em sofisticação e conforto”, dizem apontando para o sofá Sputnik, do designer Marcus Ferreira, a primeira peça a compor o espaço, segundo eles. Ao centro, a mesa Margit de Pedro Mendes, mostra o casamento perfeito entre o acrílico e o espelho e ao fundo a poltrona Close e a mesa lateral em laca, também assinadas por Pedro, completam a cena. MIchel Lima e Bianca Lombardi, à esquerda.\nCompõem o ambiente o sofá Sputnik, de Marcus Ferreira, a poltrona Close e a mesa de centro Margit, do designer Pedro Mendes (foto à direita) Quem visitar a loja até primeiro de março de 2013, também poderá conferir de perto o “Home Theater” assinado pelo arquiteto Jayme Bernado que traz requinte e elegância em uma paleta nas cores bege, cinza e branco. O sofá Urban, de Marcus Ferreira, com seu estofado em penas de ganso, se destaca no espaço e faz um convite ao conforto.\nMarcus Ferreira experimenta o sofá Urban, de sua criação, com estofado e almofadas em penas de ganso, no Home Theater projetado por Jayme Bernardo Anote: Evento 2+\nOnde: Momentum&Design - Rua Des. Costa Carvalho, 208, Batel, Curitiba, Paraná Quando: de 19 de setembro de 2012 a 1º de março de 2013\nCurso em Curitiba expõe a arte\nsustentável de Solange Piffer\n“Adoro ensinar! É gratificante ver o resultado final dos trabalhos dos alunos e os sorrisos que surgem com a satisfação em fazer mosaico. Isso não tem preço”, diz Solange Piffer, a paranaense radicada em Pompéia, interior de São Paulo, que no final de setembro desembarca em Curitiba para ensinar Mosaicos Criativos com Louças.\nO reaproveitamento de materiais é a base da produção da artista. Em dois workshops, no Ateliê FFee’s Arte, os alunos terão a oportunidade de aprender a utilizar xícaras e pratos quebrados que nas mãos de Solange viram veleiros, vasos, aves, flores... um trabalho que estimula ainda mais a criatividade já que é preciso aproveitar a forma original do material acompanhada de cortes precisos para revelar novas ideias.\nCasada há 12 anos, aprendeu a fazer mosaico com o marido, filho de uma professora de Educação Artística, que herdou da mãe a habilidade com as mãos e repassou a técnica para a esposa. Curiosa, Solange aprendeu rápido, mas o estilo de utilizar material reciclado, que se traduz em peças irreverentes e muito relevo, foi uma descoberta casual. Ela conta que sobre uma geladeira muito antiga, de bordas arredondadas, colocou belas peças de louças que herdou da bisavó. Porém, esqueceu que ao exercer as funções, liga e desliga, a geladeira tremia muito e, aos poucos, as louças foram se aproximando das bordas. Um dia, tudo foi ao chão. Triste com a perda, Solange não teve coragem de jogar os restos quebrados e espalhados. Juntou as sobras e guardou, sem saber o motivo, até chegar um momento de pura inspiração. “Peguei os cacos que eram lindos, com cores e relevos vibrantes, e comecei a dar formas. Surgiram flores. Fiz um trabalho sobre madeira de demolição que ficou muito interessante e nunca mais parei de trabalhar com as louças”, conta.\nPara o corte, que exige precisão, a artista usa uma ferramenta desenvolvida pelo marido, com motor e pedal de máquina de costura, além de uma furadeira com um suporte e um adaptador para o disco de corte. Como projeto futuro, além das louças, pretende usar em seus mosaicos ferro forjado modelado com fogo e bigorna.\nCom sua arte sustentável, Solange vem chamando a atenção e conquistando alunos em cidades, estados e até em países vizinhos. Recentemente, esteve em Buenos Aires ensinando a arte e no seu ateliê, em Pompéia, estão alunos de Marília, Tupã, Osvaldo Cruz, Campo Grande, Cuiabá...\nCom criatividade e alegria, Solange expõe em seus mosaicos paisagens que guarda com carinho. “Da infância simples com os pés vermelhos de barro, em Cambé, onde nasci, o luxo que tive foi das flores que minha mãe plantava em volta da casinha de madeira onde morávamos. Luxo por vê-las variadas, perfumadas... plantadas sem a simetria dos belos jardins, mas que nunca me negavam flores. Essas lembranças e a alegria de viver com meu marido e meus filhos são a inspiração para o meu trabalho", finaliza.\nCurso com Solange Piffer – Mosaicos Criativos com Louças\nOnde: Ffee’s Arte –Curitiba-PR - Informações: (41)3029 7848\nQuando: 29 e 30 de setembro – 01 e 02 de outubro\nDepósito comemora aniversário\nde 10 anos em novo endereço\nO Depósito da Ordem é agora o Depósito do Mosaico.\nA empresa, capitaneada pela empresária Letícia Melara em parceria com a artista e professora de mosaico Bea Pereira, comemora o aniversário de 10 anos em novo endereço: um espaço projetado especialmente para receber quem quer aprender, praticar, comprar materiais e presentear com belos mosaicos.\nO projeto, assinado pelo arquiteto Maurício Melara, anuncia na fachada a ousadia para a qual o mosaico convida. Uma vitrine em azulejos coloridos de diversos tons dá um toque alegre e mexe com a imaginação de quem passa pela Rua Alberto Bolliger no Alto da Glória, em Curitiba. Turma de segunda-feira estreia o novo espaço No interior, espaços iluminados e abertos expõem quadros e objetos em mosaico que se misturam à fartura de materiais para escolher e se divertir. No ateliê, onde a imaginação acontece, a frase “A base comanda o adesivo” estampa o piso para aconselhar e receber quem chega. “O novo espaço mantém a mesma filosofia do anterior. Um lugar para criar com materiais ao alcance das mãos, boa música e conforto em ambiente alegre e despojado. Ideal para fazer arte”, diz Bea Pereira. Como novidade, aulas de mosaico para crianças a partir de outubro. A professora dos pequenos será Ana Paula Oliveira Rodrigues com formação em fisioterapia e até então mosaicista por hobby. “Conheci a Bea em 2006 através de Mari Marilda Staude, minha sogra, que já fazia mosaico no Depósito. Me apaixonei pela arte e acredito que será fantástico repassar o que aprendi para crianças que têm, por natureza, um mundo imaginário próprio. A proposta é despertar o senso artístico, a criatividade, contar histórias sobre mosaico e trabalhar com a concentração de crianças a partir dos 6 anos”, antecipa Ana Paula. Acima, detalhes do novo Deposito do Mosaico, a artista Bea Pereira e a empresária Letícia Melara.\nAo lado, Ana Paula Oliveira Rodrigues Na sala infantil, trechos sobre a importância do mosaico na história do mundo cobrirão as paredes e os nomes de grandes artistas da arte musiva serão apresentados de forma lúdica. Após colocarem as mãos na massa e com as peças prontas, as crianças participarão de uma exposição como estímulo à criatividade. “Quem sabe, destes pequenos, saiam novos artistas”, conclui Bea Pereira.\nRua Alberto Bolliger, 141, Alto da Glória Curitiba- PR.\nPastilhart realiza Festival do Mosaico com lançamentos, mostra e sorteio de curso\nA Pastilhart, empresa paranaense de revestimentos, realiza em Curitiba o Festival do Mosaico. Serão 10 dias dedicados a divulgar a arte e proporcionar ao público materiais e ferramentas a preços atrativos além, é claro, de lançamentos em pastilhas e azulejos. “Os preços estão muito acessíveis. Durante o Festival estaremos vendendo alguns materiais a R$2,00 o kg. Há também peças em cerâmica a partir de R$ 0,50”, conta o empresário Alexandre de Lara, sócio da empresa em parceria com Fábio Pacheco.\nAcima, à esquerda, mosaico de Sueli Oliveira.\nAo lado, peça de Magaly Floriano.\nAbaixo, mosaicos de Schandra de Morais Acima, Linha Madrepérola, lançamento, e mosaico de Schandra de Morais.\nAbaixo, mesa da mosaicista Eloisa Mont Serrat Entre os lançamentos estão a Linha Madrepérola, importada com exclusividade da China, em pastilhas ultrafinas que permitem cortar com precisão e a Pastilha Ecológica de Bambu, pela primeira vez no Brasil.\nQuem visitar o Festival vai encontrar peças expostas que mostram algumas das possibilidades em mosaico e, a partir de R$ 50,00 em compras, vai receber cupons para concorrer a prêmios. Entre eles, um curso básico completo de mosaico com a mosaicista Patrícia Ono, professora do Centro de Criatividade de Curitiba - Parque São Lourenço.\nEm 2013, a loja Pastilhart da Manoel Ribas vai comemorar 15 anos no mercado. A ideia central da loja, no passado, era atender exclusivamente ao público mosaicista. “Somos admiradores do mosaico. Estamos sempre em busca de novos produtos e tendências. Estudamos, viajamos... atrás de novidades. Isso agrada muito ao público em geral. Quando abrimos essa loja pensamos nos mosaicistas pois já tínhamos outra para atender grandes metragens, mas como aqui ficam as novidades, muitos profissionais e admiradores do material nos procuram. Hoje, as grandes mostras de arquitetura e decoração provam que o mosaico é, por sua versatilidade, resistência e beleza, muito usado em ambientes. O nosso interesse, hoje e sempre, é aumentar cada vez mais a gama de produtos para que mosaicistas, arquitetos, decoradores e outros públicos visitem o espaço e saiam satisfeitos”, conclui Alexandre. O empresário Alexandre de Lara e o showroom Pastilhart Anote:\nO que: Festival do Mosaico\nOnde: Pastilhart - Avenida Manoel Ribas, 3946 – Santa Felicidade- Curitiba- Paraná\nQuando: de 24 de agosto a 1 de setembro de 2012.\nCasa Cor Paraná prepara celebração de 20 anos\nPara celebrar duas décadas de Casa Cor Paraná está sendo preparada uma exposição que contará, em 2013, com 70 ambientes na sede social da Sociedade União Juventus, bairro Ecoville, em Curitiba.\nO lançamento da próxima mostra foi no último dia 2 de agosto, exatamente um ano antes de abrir as portas ao público, em 2013. “ São 20 anos escrevendo a história da decoração no Paraná. As pessoas aceitaram a exposição que chegou para contribuir e valorizar os profissionais. Hoje todo o mercado percebe que a Casa Cor é o lugar para fazer suas ações de comunicação com o público final. Esse é um momento de consagração para uma marca”, afirma Marina Nessi, diretora da Casa Cor Paraná. Marina Nessi, diretora da Casa Cor Paraná Para os visitantes, a exposição terminou recentemente, mas para os arquitetos, designers e fornecedores o trabalho começa agora.\nO desafio será mostrar o estilo cosmopolita e contemporâneo de vida da capital paranaense – “O Estilo Curitiba”.\nÀ esquerda, Marina Nessi, durante a apresentação da Casa Cor Paraná 2013. À direita, Maristela Campagnaro, da Simmetria Ambienti, a designer Jeslayne Valente e a marchand Zilda Fraletti\nÁreas Externas, Pavilhão Corporativo, Setor Infantil, Gastronomia e Eventos , Livings Temáticos e outros espaços estão na planta que vai ocupar seis mil metros quadrados. “Trabalhar com um ano de antecedência, a exemplo das grandes mostras internacionais, nos dá tranquilidade para que todos os profissionais tenham tempo de se programar. Os arquitetos saem em busca de novidades, tendências... e as indústrias preparam seus lançamentos. A Casa Cor Paraná é famosa no Brasil como um primor em qualidade, novidades e um belíssimo acabamento. Tudo isso é reflexo de um ano de planejamento”, enfatiza Marina. O lançamento contou com a palestra “Qual a sua Marca?” de Valpírio Monteiro, Diretor de Comunicação Corporativa do GAD, um grupo de serviços de branding com uma trajetória consolidada em 27 anos de mercado com escritórios no Rio Grande do Sul e São Paulo. Em jogo rápido , digno de quem esbanja conteúdo, Valpírio falou sobre a importância de cuidar e fortalecer as marcas e instigou a plateia a ousar e usar todos os sentidos na hora de criar um ambiente de relacionamento com o público. Exibições de marcas conceituadas e filmes premiados no Festival Cannes Lions ilustraram a apresentação fazendo pensar que a nobreza está nas ideias e nas atitudes. Valpírio Monteiro, na lente de Daniel Sorrentino Fotografias viram mosaico em pastilhas\nImagine eternizar em pastilhas a imagem de quem você mais gosta. É a ideia que a arquiteta Mariana Paula Souza apresentou na Suíte da Criança, espaço que assinou na Casa Cor Paraná 2012.\nNo banheiro da Suíte, a imagem de sua filha estampou a parede em um mosaico, da Vidri Pastilhas, tornando o espaço personalizado, divertido e de terna beleza.\n“O ambiente é dedicado a uma menina de 8 anos. Atender aos sonhos de uma criança desta idade foi o meu objetivo”, explica a arquiteta que após uma pesquisa com pedagogos identificou que nesta fase da vida é preciso estar em contato com cores, formas e texturas que ajudam a aguçar a criatividade e a intelectualidade.\nNa Suíte, espaço para brincar, estudar, se arrumar e até uma passarela de desfile. O teto completou a magia em estilo top model, com luzes que davam a sensação de um céu estrelado. Um lugar para sonhar, se divertir e aprender.\nFotos: Daniel Sorrentino (geral do ambiente) e Magaly Floriano\nPastilhas da Linha Gloss garantiram brilho e beleza em ambiente da Casa Cor Paraná 2012\nA Pastilhart, empresa paranaense de pastilhas e revestimentos, marcou presença na Casa Cor Paraná 2012 no Toilette Social Masculino.\nO ambiente, assinado pelas arquitetas Andrea Welter, Michelle Moreira e pelo engenheiro Kirke Andrew Wrubel Moreira, foi inspirado no homem moderno e trouxe no piso o brilho e a resistência das pastilhas da linha Gloss, aliando charme e praticidade.\nO tema Retrofit, presente na escolha das cores e nos objetos de decoração. A porta da antiga construção foi recuperada e o uso de uma janela, transformada em espelho, conferiram ao Toilette um ar retrô.\nAs arquitetas Michelle Moreira\ne Andréa Welter Peças iluminadas da artista plástica Monica Piloni que simbolizam a função utilitária das mãos e uma luminária da Grey House brincaram com a luz dando toques de requinte ao espaço.\nTambém foram destaques soluções sustentáveis como uma torneira de acionamento automático, bacia sanitária embutida na parede que permite mais segurança e economia, além de acessibilidade garantida para pessoas com necessidades especiais. Fotos: Daniel Sorrentino (geral do ambiente) e Magaly Floriano\nMosaicos: toque refinado à Casa Cor Paraná\nEm cores quentes num degradê em vermelho, laranja e amarelo, além de detalhes em ouro, painéis em mosaico elaborados em smalti italiano pela mosaicista Renata Ghellere, compuseram o ambiente Loggia Bar segerindo varandas italianas repletas de arte, aconchego e conforto.\n“Queríamos dar um colorido especial ao ambiente e os mosaicos atenderam axatamente o que pensamos. Assim como na moda, a decoração segue essa tendência de cores”, explica a arquiteta Viviane Granemann Ribeiro que assinou o espaço em parceria com a designer de interiores Josiane Maria Nascimento (foto).\nNo piso, uma mandala em pastilhas de vidro, foi mais um pedido das profissionais à Renata. “Há um significado místico neste detalhe. Pensamos em reciclar a energia de quem passa. A ideia é que as pessoas que nos visitem deixem e levem apenas coisas boas. Um desejo de uma vida alegre, saudável e divertida”, sugeriu Josiane.\nEspelho em estilo Mondrian, poltrona assinada por Yuri Albrecht, jardim italiano e elementos artísticos e decorativos que integram o clássico e o moderno completaram o ambiente.\nFotos: Daniel Sorrentino (geral do ambiente e imagem à esquerda, acima) e Magaly Floriano\nTema“Retrofit”comandou a Casa Cor Paraná 2012\nFachada Luminotécnica e Praça Casa Cor assinada por Wilson Pinto\nA mágica acontece mais uma vez! – comemorou Marina Nessi, diretora da Casa Cor Paraná, na abertura da 19ª edição da mostra que compõe o maior evento de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas. Em 2012, a exposição abriu ao público de 1° de junho a 11 de julho na Casa Cultural União Juventos, em Curitiba.\nO destaque que a Casa Cor Paraná conquista a cada ano, segundo Marina, está no comprometimento de todos os que trabalham para que o espetáculo aconteça. “Desde operários, arquitetos e artistas até empresários de grandes organizações... todos agem em parceria e com empenho extraordinário. O resultado não poderia ser diferente. O evento do Paraná marca presença por qualidade nos acabamentos”, enfatiza.\nMarina Nessi, diretora da Casa Cor Paraná Quem visitou a mostra percorreu 45 espaços cuidadosamente decorados que despertaram no público a vontade de consumir decoração de bom gosto aliada à utilização de materias sustentáveis. Um mix de conforto, conscientização ambiental e beleza. Além da moda que é o mote de todas as franquias da Casa Cor em 2012, a mostra no Paraná abordou o tema Retrofit, ou “colocar o antigo em forma”. No universo da arquitetura é o processo de modernização de equipamentos do passado. É também a reutilização de edificações para novos usos, sempre mantendo as características originais. A prática, difundida na Europa e Estados Unidos, surgiu na década de 90 para valorizar velhos edifícios a fim de aumentar a sua vida útil através da incorporação de avanços tecnológicos e da aplicação de materiais de última geração. Segundo a diretora do evento, a escolha da Casa Cultural União Juventos, em Curitiba, reafirmou o compromisso de valorização do patrimônio arquitetônico da cidade.\nCriada em São Paulo, em 1987, a Casa Cor funciona sob o sistema de franchising em importantes capitais brasileiras e também no exterior. Ao todo são 22 franquias sendo 18 nacionais e quatro internacionais – Chile, Peru, Panamá e Uruguai.\nFotos: Daniel Sorrentino (fachada) e Magaly Floriano\npõem smalti em evidência\nAs mosaicistas Renata Ghellere e Helena Sundfeld ofereceram em São Paulo, capital, e Santos, litoral paulista, workshops de mosaico com smalti Orsoni. Em Santos, ambas ministraram as aulas. Já em São Paulo, quem comandou o curso foi a própria Renata. Cada workshop contou com 3 dias de duração com turnos dobrados, manhã e tarde, entre 28, 29 e 30 de abril, em Santos ,e em maio em São Paulo, nos dias 3,4 e 5.Cada aluno produziu um trabalho de 25 x 35 cm.\nA intenção das mosaicistas foi tornar conhecido o material italiano que chegou ao Brasil para revolucionar o mundo musivo. A mescla de tons que o smalti permite torna possível, através do corte, criar movimentos e gerar texturas nos trabalhos.\nAo lado, Renata Ghellere e Helena Sundfeld. Abaixo, à esquerda, mosaico de Mariza Novaes Peres e, à direita, trabalhos de Cecília Dalcanale e de Carmem Leal\nRenata, com ateliê em Curitiba, foi a responsável no último ano pela vinda da mosaicista italiana Antonella Gallenda, da Orsoni ,de Veneza, que esteve no Brasil ministrando aulas. O workshop de Gallenda resultou, em março de 2012, na mostra Orsoni in Brasile (fotos) que reuniu, em Curitiba, trabalhos de mosaicistas do Paraná, São Paulo e do Rio Grande do Sul. Os mesmos trabalhos foram expostos em São Paulo e em Santos. Para o próximo ano, segundo Renata Ghellere, não está descartada uma nova visita de Antonella ao Brasil. Acima, à esquerda, mosaico de Jane Jordão Hamacher e, à direita, trabalho de Cris Romano.\nAbaixo, à esquerda, mosaico de Helena Sundfeld e, à direita, de Neuma Fusero\n1ª Mostra de Decoração Multicultural\nde Curitiba surpreendeu nos detalhes\nCuritiba já pode ser considerada point obrigatório para quem gosta de arquitetura e decoração. Além das mostras tradicionais,que todos os anos movimentam o mercado com grandes ideias, lojas apostam no talento de arquitetos, designers e decoradores para o lançamento de suas marcas. É com essa visão que a Mundo Egípcio Casa apresentou ao mercado a 1ª Mostra de Decoração Multicultural de Curitiba. À esquerda, a arquiteta Keyla Kinder no espaço que leva a sua assinatura: Estar e Jantar da Casa de Praia. Ao fundo, luminárias em forma de turíbulos com revestimento em mosaico exploram luz e cor\nAcima, o prato com mosaico em escamas de peixe decora a mesa de jantar\nAbaixo, vista geral do ambiente com destaque para o tapete da Turquia e mesa de centro do Vietnã Os 14 espaços decorados exploraram diversidade de estilos com o glamour de peças clássicas aliadas às linhas retas contemporâneas com destaque para o mobiliário feito a mão. Dez países estão na carteira de importação da loja que traz exclusividades como a Linha Comics onde revistas em quadrinhos estampam o mobiliário em um mosaico divertido que torna qualquer ambiente alegre e agradável. Hilário Freitas, do Marketing de Relacionamento da Mundo Egípcio, explica que a linha permite peças únicas já que as próprias folhas originais das revistinhas compõem as peças com acabamento em laca. Além dos gibis, outros motivos podem estampar os móveis de acordo com o gosto de cada cliente. Um exemplo está no ambiente Estar com Office de Fernando Schwertner e Rafael Carvalho que traz uma peça com os Beatles em evidência. Ao lado,da esquerda para a direita , a designer de interiores Miriam Paulus, que assinou na mostra a Suíte do Casal Árabe, em companhia de Mirian Laura de Andrade que gerencia, em Curitiba, a primeira Mundo Egípcio Casa\nAcima, o Espaço Corporativo com destaque para os armários da Linha Comics. Abaixo, à esquerda, a arquiteta Claudia Sovierzoski em outro ângulo do ambiente na poltrona exclusiva do designer Pedro Franco,de São Paulo, peça lançada na feira de Milão. Ao centro, detalhes do Mobiliário Comics e à direita, flashes do passado dão ar agradável ao espaço de 80m2\nCom 20 anos de mercado no Brasil no setor de vestuário, a empresa decidiu apostar forte na linha de interiores com a abertura da primeira Mundo Egípcio Casa. Os arquitetos convidados para a mostra, que lançou oficialmente a loja, surpreenderam os visitantes explorando diferentes escolas e gêneros oferecendo múltiplas possibilidades de criar espaços. Com bom gosto, sugeriram formas de aproveitar ao máximo cada detalhe do mobiliário. “O diferencial da empresa está em possuir escritórios no Egito, na China e na Malásia o que viabiliza conhecimento de mercado e maior facilidade para a importação de produtos únicos. Exclusivos”, enfatiza Mirian Laura de Andrade, que gerencia, em Curitiba, a Mundo Egípcio Casa.\nAbaixo, à esquerda, vista geral do Espaço Luxo que mistura nuances de preto e dourado. À direita, a arquiteta Renata Mueller que assina o ambiente\nAcima à esquerda, o Living Social Clássico que prioriza peças do Egito na decoração. O mobiliário, com adornos, é como uma volta ao tempo. Na imagem, à direita, o arquiteto Rogério Ruttierie, criador do espaço, ao lado de Mirian de Andrade\nAcima, à esquerda, detalhes do Living Mundo Egípcio assinado pelas arquitetas Iara Araujo Cunha Pereira e Luciana Cavalli com destaque para o papel de parede alemão que reproduz uma espécie de textura em madeira. À direita, o arquiteto Zeh Pantarolli, à frente, e o designer Diego Miranda na Escadaria dos Estilos que conecta quatro andares entre o Moderno, o Clássico e o Contemporâneo Fotos de Diego Pisante e Magaly Floriano\nEstrutural: além do mosaico\nA obra "Pouso de Emergência" e o artista Marcelo de Melo\nO curso de Mosaico Estrutural de Marcelo de Melo foi, sem dúvida, uma grande surpresa não apenas para os participantes, mas também para quem vê de perto parte das obras, executadas pelos alunos, em exposição no Depósito da Ordem, em Curitiba. Os mosaicistas que estiveram com Marcelo em sua maratona pelo Brasil entre o Rio de Janeiro, Curitiba e agora em Brasília, tiveram a oportunidade de aprender a técnica desenvolvida pelo artista e que, portanto, antes era apenas dele. Porém, o desprendimento de quem sabe, o amor pela arte e o prazer de dividir conhecimentos proporcionaram aulas agradáveis e recheadas de conteúdo, momentos de pura criatividade e uma sensação de gratidão e respeito diante da capacidade e da simpatia do mestre.\nCada qual, a sua maneira, fez surgir do arame a forma que seria recoberta em mosaico. As cores, o volume, a delicadeza, a força estiveram presentes desde a composição dos trabalhos até a arte final. Como resultado, surgem formas delicadas que denotam leveza, trabalhos que transmitem suavidade pela escolha das cores e até os que traduzem força e vitalidade. Beleza é o que não falta!\nMarcelo avisa: no próximo ano está pré-agendada uma passagem pelo Brasil com novos cursos e mais novidades. Mas quem é Marcelo de Melo? A quem possa interessar, é o artista paranaense que fez o mosaico do Brasil ganhar o mundo. Mora há 15 anos na Europa, sendo os últimos seis em Amsterdam, Holanda, onde publicou o primeiro livro de mosaico do país em parceria com a artista holandesa Greet Weitenberg intitulado: “De Kunst Van Het Mozaïeken” – A Arte dos Mosaicos. As duas faces de "Túnel", por Bea Pereira\nÀ esquerda, "Infinito", de Terezinha Leão. À direita, trabalho de Ana Paula Rodrigues À esquerda, "Maravilhas do Universo", de Marlise Krueger. À direita, trabalho de Juraci Volpato À esquerda, "Vida do Avesso", de Maria Luiza Amatuzzi. À direita, trabalho de Cintia Cimbaluk Premiado pela SAMA, Estados Unidos, em 2003, com a obra “Running Rug” - Marcelo vem conquistando a cada dia mais espaço no mundo artístico por sua maneira de torcer, retorcer e de quase dar um nó em suas peças para só depois revesti-las em tesselas. Seu diferencial está na criação da técnica estrutural, um mix de mosaico e escultura com efeitos mágicos.\nO artista, nascido em Apucarana, é graduado em História pela Universidade Federal do Paraná e Mestre em Artes Plásticas, com distinção, pela University for the Creative Arts, de Canterbury – Inglaterra. Observador, carrega suas obras com mensagens e significados e põe, por onde passa, a arte musiva em evidência. Seus trabalhos já foram expostos no Brasil, Holanda, França, Itália, Japão, Reino Unido, República Dominicana e Estados Unidos.\nÉ essa bagagem que Marcelo de Melo pretende levar à algumas viagens em busca de novos conhecimentos. Ainda não há um roteiro e nem um tempo certo, mas não está descartada uma volta ao mundo incluindo Austrália e Nova Zelândia para ensinar e trocar ideias sobre a arte estrutural. À esquerda, "Tropicália", de Magaly Floriano. À direita, peça de Liziane Semchenchen\nÀ esquerda, estrutural de Fernando Venâncio. À direita, o trabalho de Maria de Lourdes Siqueira Da esquerda para a direita: Magaly Floriano, Telca Malheiros, Bea Pereira, Ana Paula Rodrigues, Marcelo de Melo, Maria Luiza Amatuzzi e Marlise Krueger\nExposição Coletiva Mosaico Estrutural\nOnde: Depósito da Ordem - Rua Jaime Reis, 54, Alto São Francisco, Curitiba, Paraná\nDe segunda à sexta, no horário comercial; sábados e domingos, das 10 às 14 horas.\nInformações: 3223 8999. Curitiba e Rio de Janeiro recebem cursos de Mosaico Estrutural\nImagine construir a base do seu próprio mosaico para só depois revesti-la em tesselas. Esta é a proposta de Marcelo de Melo, o mosaicista que busca na arte conteúdo além das formas. Graduado em História pela Universidade Federal do Paraná e Mestre em Artes Plásticas, com distinção, pela University for the Creative Arts, de Canterbury – Inglaterra, o artista paranaense apresenta suas obras e põe, por onde passa, a arte musiva em evidência. Seus trabalhos já foram expostos no Brasil, Holanda, França, Itália, Japão, Reino Unido, República Dominicana e Estados Unidos. Em Amsterdã, onde mora há seis anos, publicou em parceira com a artista holandesa Greet Weitenberg o livro “De Kunst Van Het Mosaïeken” (A Arte dos Mosaicos). Com essa bagagem, após 15 anos na Europa, ele chegou ao Brasil para proferir palestras e oferecer cursos de mosaico estrutural, com duração de cinco dias em Curitiba e no Rio de Janeiro.\n"Running Rug", acima. Abaixo, "Cueca Virada"\nNo Rio, o encontro está programado para acontecer no Ateliê da mosaicista Moema Branquinho. A abertura será com palestra no dia 5 de março e as aulas práticas de 6 a 10 de março.\nEm Curitiba, o Depósito da Ordem, espaço capitaneado pela empresária Letícia Melara e pela artista Bea Pereira, foi o local escolhido para sediar o workshop que abre com palestra, no sábado, 17 de março. De 19 a 23 de março os alunos colocarão, literalmente, as mãos na massa esculpindo e revestindo seus projetos. “Quero com este curso ensinar passo-a-passo a produção de mosaicos estruturais. Pretendo que meus alunos, cada um com seu estilo, saiam deste encontro satisfeitos com o que aprenderam e confiantes em seus próprios trabalhos”, enfatiza Marcelo.\nAbaixo, "Business" O diferencial do artista está na criação da técnica que ele batizou de Mosaico Estrutural, um mix de arte musiva e escultura com efeitos surpreendentes. Em 1999, fez o primeiro mosaico utilizando a técnica e de lá para cá vem aprimorando os trabalhos que misturam materiais para compor peças tridimensionais que reúnem força e fragilidade. Premiado pela SAMA, Estados Unidos, em 2003, com a obra “Running Rug”, Marcelo vem conquistando a cada dia mais espaço e reconhecimento no mundo artístico. Sua maneira de torcer, retorcer e quase dar um nó em suas peças faz com que muitos se perguntem: como esses mosaicos foram feitos?\nSobre planos para o futuro Marcelo é taxativo: “ninguém sabe”, mas entre seus projetos estão mosaicos flutuantes, viagens em busca de novos conhecimentos e quem sabe até um doutorado. “Meus planos são como uma teia de aranha. Cada linha vai para uma posição diferente, mas elas sempre se interligam”, brinca.\n“A Tinta de Pedra” invade o Memorial de Curitiba\nQuem foi ao Centro Histórico de Curitiba, de 17 de dezembro a 22 de janeiro de 2012, conferiu a exposição Novos Mosaicos – A Tinta de Pedra. A mostra reuniu mais de 40 trabalhos de 38 artistas convidados no Memorial de Curitiba. A organização foi da empresária Letícia Melara, do Depósito da Ordem, com a curadoria da artista e professora de mosaico Bea Pereira.\nFoi a terceira vez que o Depósito da Ordem apresentou obras em mosaico no Memorial. A primeira exposição, foi em 2007, e a segunda, em 2009. “O talento e a ousadia dos artistas estão transformando Curitiba em uma cidade onde a arte musiva acontece. As pessoas e os materiais se aprimoraram resultando em uma sofisticação de ideias e de trabalhos. Além disso, a mistura de smalti, vidro, pedras brasileiras, pastilhas... vem tornando os mosaicos do Brasil cada vez mais ricos e artísticos”, enfatiza Bea Pereira.\nA proposta da exposição, no final de 2011 e início de 2012, foi despertar para a importância do mosaico na história do mundo contrastando com a sua evolução na era contemporânea. Flashes da história e liberdade de expressão formaram as cenas convidando o público a viajar em tons e descobrir, através dos trabalhos, as cores e os temas que compõem o íntimo de cada artista. Mosaico de Bea Pereira, acima. Abaixo, O Tucano, de Luciana Munhoz da Cunha\nMosaico de Adenilson Cuer, à esquerda.\nAcima, a Carmem Miranda, de Silvana Santos Accioly A mostra foi uma realização do Depósito da Ordem com o patrocínio de La Table Gastronomie, Maurício Melara Arquitetura, Silvia Döring Acessórios e Mil e Uma Noites. Incentivo: Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.\n"Alegria", de Nezilda Holtman\nMiçangas, pedras naturais, espelhos, gemas em vidro, strass, azulejos, pastilhas... seja qual for o material, inusitado ou não, há uma certeza: os mosaicos dos alunos do Centro de Criatividade de Curitiba sugerem alegria em cores e despertam, em quem os observa, momentos de pura descontração.\n"Mafalda", de Rosana Gnipper e "Árvore Encantada da Claudete" de Carla Scheffer e Patrícia Ono\nCom a técnica dominada, o próximo passo para a apresentação foi ousar além das formas. Além dos materiais. O mix, bem resolvido, tempera as emoções de quem aprecia a arte capitaneada pela mosaicista Patrícia Ono, professora de mosaico do Centro de Criatividade.\nNeste 2011, através das obras de seus alunos, Patrícia apresentou o que sabe e ensina. O resultado não poderia ser diferente: uma mescla em luz, cores e reflexos que tornaram a exposição vibrante e cheia de estilo.\nA moça, de Suely de Oliveira Curso Orsoni movimenta\nCom olhar sensível, Antonella Gallenda, professora de arte em mosaico da Orsoni , com sede em Veneza, ensina o que sabe no Brasil, enquanto, atenta, observa o progresso no trabalho dos alunos.\nAntonella Gallenda e um de seus mosaicos favoritos.\nPeça em mais de trinta tons, em ouro, exposta no restaurante Acqua Pazza, em Veneza Foram nove dias de curso divididos em três turmas. Uma em São Paulo no Ateliê da mosaicista Tânia de Kassya, no Ipiranga, e outras duas turmas lotadas, em Curitiba, na Ghellere Mosaicos, da mosaicista e empresária Renata Ghellere. As participantes tiveram a oportunidade não apenas de aprender, mas também de conviver com a simpatia característica dos mestres que esbanjam conteúdo e que, com a segurança de quem sabe, cobram, sem rodeios, velocidade e perfeição. Há algo melhor para aprender?\nA sensibilidade que Antonella traz nos olhos não é uma conquista recente. Em 1981, aos 16 anos, ela recebeu da família, como castigo por não gostar de frequentar a escola, a missão de trabalhar. A empresa Orsoni, onde seu irmão já trabalhava, foi o local escolhido. Muito jovem, acompanhou o trabalho e os ensinamentos do mestre Lucio Orsoni que, na época, comandava a empresa em parceria com o irmão Ruggero. “O mosaico é tudo para mim. Está na minha vida desde sempre. É fundamental. O que ensino e o que aprendo são toda a minha fortuna. Agradeço à minha família pela punição”, afirma sorrindo.\nRenata Ghellere e Antonella Gallenda trocam os aventais\nPara a mosaicista, uma pessoa exprime o que é através das tesselas. “Minha teoria é a de que há sempre algo a mais para aprender, independente do mosaico ser bizantino, micromosaico... quando uma pessoa trabalha, mostra a sua personalidade na escolha das cores, no tamanho das tesselas... não importa se está na Itália ou no Brasil ...cada um tem um estilo próprio”, enfatiza a mosaicista.\nApesar de trabalhar na Orsoni desde 1981, foi em 2003 que Antonella Gallenda passou a ensinar na escola de Veneza e em outros países. Como professora, esteve por cinco vezes nos Estados Unidos, lecionou na Bélgica e agora no Brasil. “Um sonho sagrado e realizado”, comemora.\nFlashes das turmas de Curitiba: momentos de criatividade\nA pop art de Patrícia Ono, acima. À direita, Ivete Cruz e Antonella Para ela, os trabalhos em mosaico não têm tamanhos, mas formas: desde um micromosaico até um grande painel. Aponta como favorito um leão de 40 cm de diâmetro. “Meu cavalo de batalha, como costumo dizer, é um leão de São Marco feito com quase 30 tons em ouro”, conta. Para quem for a Veneza vai a dica: a obra está no Restaurante Acqua Pazza que traz no cardápio, entre outras opções, a cozinha napolitana, sabores do mar e a possibilidade de apreciar o mosaico de perto. Em Veneza, Antonella ministra workshops de três dias, além de aulas em micromosaico que duram10 dias e cursos de retratos em duas semanas. À esquerda, Bea Pereira mostra a sua arte. Abaixo: à esquerda, Mônica Farizo e o colorido de seu mosaico; à direita, "il corpetto", por Magaly Floriano Abaixo, a diversidade de estilos nos trabalhos de Lúcia Rota, Celita Alberti e Fernanda Czelujinski\nPela escola de Veneza, que nasceu em 1888, já passaram mestres da atualidade como Sonia King, George Fishman e tantos outros. Em 2003, o Grupo Trend, de Vicenza, tornou-se o proprietário da Orsoni e, com a força de uma empresa que possui, inclusive, showroom e fábrica, na Flórida (USA), o Grupo viabiliza encontros como os que aconteceram no Brasil. A empresa tem como Chefe do Escritório Executivo Andrea Di Giuseppe. Pino Bisazza é o Presidente da Orsoni e, garantindo a tradição , Lucio Orsoni responde como Presidente Honorário e Consultor de Arte.\nPara quem participou dos cursos no Brasil ficou a certeza: que outros mestres venham. Os mosaicistas brasileiros estão preparados para recebê-los.\nDepósito da Ordem apresenta:\nNovos Mosaicos – A Tinta de Pedra\nO Depósito da Ordem apresenta em Curitiba, neste dezembro de 2011, a exposição Novos Mosaicos – A Tinta de Pedra. A mostra organizada pela empresária Letícia Melara, com a curadoria da artista e professora de mosaico Bea Pereira, deverá reunir 40 trabalhos de 30 artistas convidados no Memorial de Curitiba.\nA professora e mosaicista Bea Pereira, curadora da exposição, e um de seus painéis\nSerá a terceira vez que o Depósito reúne obras em mosaico no Memorial. A primeira, em 2007, e a segunda, em 2009, dão o tom do que está por vir. “O público pode esperar belas surpresas. Realmente uma evolução. As pessoas e os materiais se aprimoraram resultando em uma sofisticação de ideias e de trabalhos, principalmente em função da introdução do smalti que trouxemos de Veneza para ser comercializado aqui. O talento dos artistas, o material nobre que nos permite brincar em diversos tons e a mistura em vidro, pedras, pastilhas... originou painéis artísticos de grande qualidade”, antecipa Bea Pereira.\nA exposição será aberta ao público de 17 de dezembro próximo a 22 de janeiro de 2012 com trabalhos ricos em cores e texturas. A proposta é despertar para a importância do mosaico na arte e na história do mundo contrastando com a sua evolução na era contemporânea. A liberdade de expressão comanda a mostra, mas sempre dentro de um uso correto de técnicas. “Sou muito rigorosa no que diz respeito à qualidade. Adesivos certos. Bases certas. Mosaicos para a eternidade”, defende a artista.\nEm relação a Curitiba, Bea Pereira diz não ter dúvidas de que a cidade está se tornando um polo de mosaico, bastante significativo, com uma enorme variedade de estilos e de maneiras de fazer mosaico. “Anos atrás montamos uma associação de mosaicistas e, apesar da associação não existir mais, isso nos tornou mais próximos. Concorrentes sim, mas não rivais. Temos na cidade mosaicistas de muita personalidade. Vários ateliês estão ensinando a arte com técnicas que vão do vidro à mistura de mosaico e metal... nós do Depósito, que atuamos em várias direções, sempre em busca de um mosaico livre, artístico e criativo... enfim, considero que Curitiba tem bons professores e principalmente pessoas que querem aprimorar o mosaico. Há sim um longo caminho a trilhar, mas estamos no rumo certo. Penso que os arquitetos já podem projetar a arte musiva em seus edifícios, suas casas... bons profissionais não faltam”, conclui Bea. Mostra Morar Mais por Menos traz\no colorido e os efeitos das pastilhas\nCriatividade e bom gosto são marcas do Banheiro Social, espaço assinado pela designer de interiores Lívia Guimarães na mostra Morar Mais por Menos 2011, em Curitiba. A cortina verde, em plantas naturais, se destaca e traz charme ao ambiente projetado para causar sensações de conforto e bem estar.\nNo mobiliário, peças restauradas e reaproveitadas fazem uma mescla bem sucedida entre o nostálgico e o moderno.\nCom beleza e originalidade, o espaço traz pastilhas da Linha Gloss, da Pastilhart, com efeitos furta-cor que iluminam ainda mais o ambiente.\nQuando: de 6 de outubro a 15 de novembro\nOnde: Rua Kellers, 520 – esquina com Rua Martim Afonso – bairro São Francisco – Curitiba, PR\nHorários: De terças a sextas- feiras: das 15h às 21h;\nSábados: das 14h às 21h;\nDomingos e feriados: das 13h às 20h.\nMaiores de 60 anos, estudantes e usuários de bicicleta pagam R$ 12,00.\nPara assinantes da Gazeta do Povo o preço é de R$ 18,00.\nOriginalidade e respeito ambiental\nmarcam a mostra Morar Mais em Curitiba\nA quinta edição da mostra Morar Mais por Menos “O chique que cabe no bolso” apresenta em Curitiba, neste 2011, 58 ambientes assinados por mais de 90 profissionais locais.\nO evento, capitaneado pelos arquitetos Francisca Cury e Léo Pletz, mostra a que veio apresentando aos visitantes uma série de ideias que agregam beleza e sustentabilidade tanto na arquitetura quanto na decoração. Luminárias de garrafas recicladas, pastilhas a partir de garrafas PET, mesas que utilizam rodas como base, lonas de caminhão que viram painéis de fotos e pelotines de doces transformados em papéis de parede são alguns dos destaques.\nObjetos de arte e uma luminára em vidro a partir da técnica de sopro, ao estilo de Murano, compõem a Sala de Jantar projetada por Thiago Florenzano\nPercorrendo os espaços no bairro São Francisco, em Curitiba, os visitantes têm a oportunidade de encontrar soluções em paisagismo, ambientes comerciais e residenciais. A novidade deste ano vai além da mostra. Para diminuir o impacto ambiental na cidade, quem visitar a Morar Mais usando uma bicicleta terá à disposição um bicicletário e pagará apenas a metade do valor da entrada. “É um estímulo a um transporte econômico, saudável e limpo”, apostam os arquitetos Francisca e Léo (foto ao lado).\nAbaixo, à esquerda, pelotines se transformam em papel de parede no Estúdio Sustentável, de Vinícius Trevisan. Abaixo, à direita, mosaicos na parede e no piso dão requinte à Suíte da Empresária, de Mariluci Branbilla\nA acessibilidade também foi valorizada. Elevadores especiais facilitam a locomoção de idosos e de pessoas com necessidades especiais.\nPara assinantes da Gazeta do Povo o preço é de R$ 18,00. Professora da Orsoni, em Veneza, vem ao Brasil para ministrar cursos em Curitiba e São Paulo\nA Ghellere Mosaicos, da mosaicista e empresária Renata Ghellere, recebe em Curitiba a professora Antonella Gallenda, mestra em mosaico da Orsoni, em Veneza, para cursos intensivos de três dias no Brasil.\nSerão 21 horas de aulas, onde os alunos terão a oportunidade de manusear smalti de primeira linha e de aprender diferentes cortes usando o tagliolo e a martelina de acordo com um projeto de livre escolha. “O tema é aberto, só não será possível produzir retratos já que isso levaria duas semanas, a não ser que sejam no estilo bizantino. Desenhos, paisagens e reproduções de pinturas, quaisquer que sejam, são bem vindos”, adianta Renata. A mosaicisca Renata Ghellere, pronta para receber a professora Antonella em Curitiba\nPara facilitar e aproveitar melhor o tempo das aulas, Renata sugere que os alunos enviem, no momento da inscrição, a imagem do trabalho a ser realizado. “Isso permite uma previsão de cores e evita perda de tempo para a definição do projeto durante as aulas. Cada minuto é muito importante”, acrescenta. Os alunos devem comparecer ao curso com o projeto escolhido impresso no tamanho 30 x 40 cm.\nTodo smalti utilizado está incluído no preço e será fornecido pela Trend, empresa italiana que comprou a Orsoni e que está no Brasil com o propósito de divulgar a marca em um showroom em São Paulo. “A tradição Orsoni continua. Lucio Orsoni trabalha na sede em Veneza onde Antonella Gallenda, que cresceu no ateliê e lá está desde a adolescência, é a responsável por ministrar as aulas de mosaico. A Trend, com a força de uma empresa conceituada, que possui inclusive showroom e fábrica na Flórida (USA), chegou para viabilizar encontros como esses prestes a acontecer aqui no Brasil”, diz Renata.\nEm Curitiba, os cursos estão marcados para os dias 7,8 e 9 de novembro (primeira turma) e 10,11 e 12 de novembro (segunda turma) no Ateliê Ghellere Mosaicos no Bairro Mercês. Em São Paulo as aulas acontecem nos dias 2, 3 e 4 de novembro no Ateliê da mosaicista Tânia de Kassya, no Ipiranga.\nO valor é de 450 euros e há 3 formas de pagamento: cartão de crédito internacional (que só será debitado em 15 de outubro - data de confirmação do curso), depósito do valor total em conta direto para a Itália ou depósito para a empresa Ghellere Mosaicos, em Curitiba. Os que optarem pela Ghellere Mosaicos terão recibos com CNPJ da empresa. Caso o curso não venha a acontecer, por qualquer motivo, os valores serão devolvidos aos participantes. Os interessados em participar devem enviar e-mail para contato@ghelleremosaicos.com.br e solicitar a ficha de inscrição. A ficha deve ser preenchida, assinada e encaminhada para Liana Melchior , relações públicas da Orsoni, em Veneza. Se a opção de pagamento não for o cartão de crédito é preciso enviar também o comprovante de depósito em banco.\nO que: Curso Orsoni.\nCuritiba: Ghellere Mosaicos. Rua Visconde do Rio Branco, 449, Mercês - Curitiba - PR.\nQuando: de 7 a 9 de novembro de 2011(primeira turma) e de 10 a 12 de novembro (segunda turma).\nInformações: 41 3049 6318, com Renata Ghellere / contato@ghelleremosaicos.com.br.\nSão Paulo: Tânia de Kassya Arte em Mosaico. Rua Benito Fioreto, 106, Ipiranga - São Paulo - SP.\nQuando: de 2 a 4 de novembro de 2011.\nInformações: 11 35379702, com Tânia de Kassya / taniakassya@terra.com.br.\nTecnologia, modernidade e beleza\nmarcam os 18 anos da Casa Cor Paraná\nAmbiente de Elôa Pellizzari e Walkiria Nossol Lobo da Rosa (Closet e Banheiro do Casal). À direita, Marina Nessi, diretora da Casa Cor Paraná\nA Casa Cor Paraná completou 18 anos, neste 2011, com o retorno a uma casa. A ideia da residência surgiu como uma volta à origem do evento. “Nos últimos anos demos visibilidade a espaços esquecidos. Revitalizamos e repaginamos o patrimônio arquitetônico da capital, mas a vontade de voltar a ocupar uma casa permanecia. O resultado não poderia ser melhor. A casa é no fundo, o velho sonho das pessoas. É atraente para o público e os arquitetos gostam de se expressar no espaço”, diz Marina Nessi, diretora da Casa Cor Paraná.\nO medalhista olímpico Lars Grael prestigia o espaço da arquiteta Denise Moura (Info Casa Cor Paraná, à direita)\nA iluminação, um dos destaques desta edição, fez da Casa Cor um evento que mereceu duas visitas. “A arquitetura da luz é fundamental para os jardins e para a arquitetura de interiores. O dia e a noite são dois momentos imperdíveis”, acrescenta Marina. À esquerda, a marchand e presidente do Núcleo Paranaense de Decoração, Zilda Fraletti, visita o Spa, espaço com aromas de O Boticário, assinado pela arquiteta Daniela Sumida de Albuquerque\nLocalizada no tradicional bairro Mossunguê em uma área de 10.000 m2 de um parque natural, em Curitiba, a residência escolhida trouxe propostas arrojadas com destaque para a tecnologia. Para atender a novos tempos foi construído um setor de gastronomia e festas que permitiu total interatividade. “A partir do primeiro traçado chamamos os profissionais e, todos os anos, eles viajam em criatividade. É fantástica a magia que acontece. Um espetáculo feito pelos valores locais. Arquitetos, paisagistas, designers... um trabalho que envolve mais de mil profissionais”, afirma.\nUm dos homenageados, o velejador e medalhista olímpico Lars Grael, fez questão de conferir a abertura do evento e mostrou que além de conhecer tudo de navegação sabe muito sobre arquitetura e decoração. Em cada ambiente visitado, Grael fez comentários sobre os materiais utilizados e contou, esbanjando simpatia, histórias a respeito de grandes nomes da arquitetura mundial. Durante a visita, Grael foi acompanhado pela arquiteta Francielle Lucena que, além de assinar o Deck Lars Grael em homenagem ao velejador, foi também a responsável por todo o projeto de acessibilidade da Casa Cor Paraná. À esquerda, detalhe do ambiente A Loja da Casa, assinado por Raquel Frizzas com produtos Capim Limão. À direita, Deck Lars Grael, de Francielle Lucena\nMaurujas de Mauro Dacol\nEle é irreverente, criativo e tem no mosaico mais que um hobby, uma expressão artística. O mosaicista Mauro Dacol apresentou de 3 a 17 de junho no Centro Cultural Guido Viaro, em Curitiba, a exposição “Maurujas”, uma coletânea de corujas em mosaico.\nA atração pela ave vem de longe. Mauro é um colecionador de objetos decorativos em forma de corujas e os amigos, que conhecem sua paixão, sempre que viajam o presenteiam com corujas feitas de diversos materiais, cores e formas.\nDa coleção pessoal, surgiu a ideia para a mostra e Mauro começou a produzir uma coruja após a outra com velocidade e inspiração. A maior atração das corujas em tesselas está no mistério do olhar das aves onde o artista traz soluções inusitadas transformando pratos e outros objetos em olhares de rapina.\nSociedade mobiliza sócios para o\nplantio de 6 mil mudas de árvores\nA Sociedade Thalia iniciou em maio de 2011, a recuperação ambiental da sua sede de campo, localizada em Balsa Nova, PR, a 38 quilômetros de Curitiba. Com a realização do Dia Verde, sócios e convidados plantaram 6 mil mudas de árvores nativas e frutíferas em substituição a espécies exóticas. Para o presidente da Sociedade, Vilmar Schultz, a participação de mais de 300 pessoas, entre associados, integrantes de dois grupos de escoteiros e convidados foi um sucesso. “Seria muito mais fácil contratarmos uma empresa para fazer o plantio, mas nosso objetivo é maior. Queremos sensibilizar a comunidade e mobilizá-la para o uso dos espaços rurais de acordo com as melhores práticas ambientais”, disse.\nDia Verde, na verdade, é o nome do programa ambiental da Fazenda Thalia, de três anos de duração, que prevê além da recuperação da mata nativa, o correto manejo do solo e a adequada coleta e destinação do lixo e esgoto na propriedade. “O Dia Verde não termina aqui. Ao final de três anos, teremos 20 mil novas árvores”, conta.\nAcima, o presidente da Thalia, Vilmar Schultz entrega mudas.\nNas demais fotos, momentos da plantação e a cascata, uma das atrações da Fazenda Thalia\nAs mudas substituem um reflorestamento com pinus elliottii e vão recuperar a cobertura florestal\nnativa e dar abrigo à fauna. “O pinus, como invasora, domina o espaço onde é plantado, impede o desenvolvimento de outras variedades vegetais e não abriga nenhum tipo de animal, nem mesmo aves”, explica.\nVilmar destaca a presença de crianças no processo. “O que estamos fazendo aqui é para as\ncrianças de hoje e de amanhã. As crianças que vieram plantar as árvores guardarão essa experiência pra toda a vida e contarão para os seus filhos e netos que são amigas da natureza e que ajudaram a cuidar do planeta”, diz.\nO dirigente acrescenta que um dos objetivos do programa é transformar os 217 hectares da Fazenda Thalia em exemplo de uso de área rural com total respeito ao meio ambiente. “A destinação principal desta unidade é o lazer para o associado, mas com obediência às melhores práticas ambientais. Vamos trabalhar para que, com o tempo, outras instituições possam ver na experiência ambiental da Thalia, um exemplo a ser seguido”, completa.\nFrancesas conhecem o colorido\ndos mosaicos do Brasil\nO Depósito da Ordem ofereceu durante duas sextas-feiras, em Curitiba, aulas de iniciação ao mosaico para um grupo de mulheres francesas. Algumas estão há 8 anos no país outras há apenas 3 meses, mas o que une a equipe é a busca pela arte local. “Foi uma experiência encantadora. Elas são ótimas alunas e trazem da Europa a “fome” do conhecimento e o interesse artístico característicos de quem tem o Louvre como “quintal”. Elas cresceram com a arte, respiram a arte e valorizam tudo o que é belo e diferente”, diz Bea Pereira, artista e professora de mosaico do Depósito da Ordem.\nVeronique, Nathalie, Anne, Emille, Nathalie, Christine, Bea Pereira, Annie e Sylvie\nAs alunas vieram de Lyon, Paris, Valence, Poitiers, Compiègne, Rouen e de outras regiões da França. O motivo da transferência ao Brasil foi a instalação de empresas francesas, mais precisamente em Curitiba e região, onde os maridos ocupam cargos. Em um novo país, uma nova cidade e muito ativas, elas fundaram há alguns anos na capital do Paraná a Associação das Mulheres Francesas com aproximadamente 50 membros sendo que 40 vieram da França.\nVeronique M., presidente da Associação, diz que a primeira ideia foi apenas preencher o dia destas mulheres que chegavam com suas famílias em um lugar diferente onde nada conheciam, mas com o tempo a entidade passou a ter um papel importantíssimo. “A Associação permite a busca da cultura local. Fazemos cursos e viagens culturais e procuramos aprender tudo o que o Brasil oferece. O conhecimento e a convivência mantêm a Associação viva”, conclui Veronique.\nPastilhart e Cristalmix firmam parceria\nA Pastilhart, empresa paranaense de revestimentos, acaba de selar parceria com a Cristalmix Mosaicos, grande distribuidora do setor em São Paulo.\nSerão comercializadas três linhas da marca Pastilhart exclusivamente para redes de lojas e construtoras da capital paulista e interior. O centro de distribuição fica na cidade de Campinas e atenderá o mercado a pronta entrega.\nAs linhas distribuídas em São Paulo são as pastilhas de vidro pigmentadas, conhecidas como Oriental, as de vidro Crystal e seus mixes. Para início de divulgação e inserção na malha paulista de arquitetura e construção estão sendo enviados ao novo centro de distribuição mais de 5 mil metros quadrados em pastilhas.\nPara Fábio Pacheco, sócio proprietário da Pastilhart, a parceria com a Cristalmix garante um avanço junto ao mercado do sudeste e será uma alavanca para novos negócios além de divulgar a marca em todo o território nacional. Tendência: pastilhas em cores quentes nas piscinas\nGaleria de Nova York recebe artista de Curitiba\nA designer Désirée Sessegolo, com formação pela Universidade Federal do Paraná, é uma revelação quando o assunto é a arte em vidro. A artista está a caminho de Nova York, onde na Ward-Nasse Gallery, no artístico SoHo, foi convidada a mostrar o que sabe sobre fusing, técnica que derrete o vidro a altas temperaturas para transformá-lo em arte.\nDésirée, que marcou presença no último Atelier Aberto do Parque São Lourenço, em Curitiba, descobriu a arte em vidro há apenas dois anos. Após receber as primeiras instruções da vidreira Loire Nissen, passou a estudar e a dedicar horas a fio ao vidro e suas mutações. O resultado foi um estilo próprio, o desenvolvimento de uma nova técnica em fusing e o reconhecimento, em 2009, no Salão Internacional de Artes Visuais, em São Paulo, onde recebeu o prêmio de 1º lugar em Escultura.\nEla conta que experimentos a levaram a uma nova maneira de esculpir o vidro. A nova técnica foi batizada pela artista de Vidro Celular. “O que seria um erro virou um estilo. A maneira que o vidro se transforma, em vazados, faz lembrar uma formação de células. É diferente, artístico e interessante”, comemora.\nOnde: Ward-Nasse Gallery – 178 Prince Street, New York, NY.\nQuando: de 18 de dezembro de 2010 a 6 de janeiro de 2011.\nHorários: Terça a Sábado, das 11 às 18h. Domingos, das 13 às 18 h.\nFeira internacional trouxe a arte de 15 países\nA Art&Craft - Feira de Artesanato Internacional - apresentou em Curitiba a arte de 15 países e de 10 estados brasileiros. Nesta 2ª edição, foram mais de 60 expositores instalados no Centro de Exposições Cietep/Fiep.\nA delicadeza das joias em prata e madrepérolas do Peru, a arte de esculpir a Teka, madeira característica da Tailândia, a graciosidade das Matryoshkas, bonecas russas que simbolizam a família e que, segundo a tradição, trazem sorte e proteção, o brilho dos tecidos do Paquistão, as luminárias em mosaico da Turquia e as joias em pedras de vários países produzidas por Cheeks Sene, artista de Senegal que atualmente mora na França, estiveram entre as atrações.\nAlém de arte em geral, a Art&Craft 2010 trouxe ainda sabores artesanais e oficinas nas áreas de feltro bordado, tear, biju em tecido e origami.\ntraz o 30º Atelier Aberto\nO Centro de Criatividade do Parque São Lourenço recebeu, em Curitiba, o 30º Atelier Aberto. Neste 2010, foram 29 expositores no espaço que reuniu obras e objetos com conceito e arte.\nPintura, cerâmica, recortes em papel, arte em vidro, mosaico, fotografias... estiveram entre as atrações da Mostra. “Nosso objetivo é sempre apresentar ao público o que há de melhor em Curitiba. A ligação com a arte é uma característica marcante do Parque São Lourenço”, enfatiza Marcelo Muzzillo, um dos organizadores.\nFlores em cerâmica, do artista Márcio Medeiros\nAcima, Malu Scheleder e seus painéis em recortes. Abaixo, à esquerda, peças em vidro de Désirée Sessegolo. À direita, a moda em cerâmica de Ocléris Muzzillo\nDetalhe de mesa em mosaico por Patrícia Ono e a camiseta-arte, de Lina Iara\nOutros destaques foram as Oficinas da Hora, com artistas como Lina Iara (Painel Recortado), Luciana Miyashiro (Origami), Malu Scheleder (Recorte em Papel) e Rita Mattar (Contação de Histórias) e a exposição de 15 fotografias do Parque São Lourenço selecionadas para o 3º Concurso do Atelier Aberto. Tribunal de Contas abre espaço\npara o mosaico em vidro\nA mosaicista Celina Lima e alunos convidados apresentaram a versatilidade do mosaico em vidro no hall de entrada do Tribunal de Contas, em Curitiba.\nA mostra trouxe espelhos, mesas, vasos, painéis... feitos em mosaico a partir do vidro comum com pintura a frio. “Oferecemos peças com material reaproveitado. Além disso, a pintura a frio permite, através da mistura de cores, chegar a qualquer nuance desejada”, diz Celina.\nMostra traz a diversidade do Papier Mâché\nO Depósito da Ordem apresenta, em Curitiba, a Mostra “Brincadeiras de Papier Mâché da Regina Facco”. A exposição traz esculturas, moda, painéis, acessórios ...feitos a partir do reaproveitamento de materiais, tendo sempre como base o papel. Regina Facco e um de seus modelos em miniatura\nA artista do Rio Grande do Sul, radicada em Curitiba há mais de 20 anos, diz que a proposta é repensar o desperdício e reeducar o olhar para as inúmeras possibilidades ao nosso redor. “Meu compromisso é tentar, de uma maneira terna, desafogar o meio ambiente e o Papier Mâché possibilita isso . É a transformação que produz o utilitário, o decorativo, o artístico”, diz Regina.\nPara provar que o lixo de escritório, as sobras de jornal e outros materiais recicláveis podem ter um fim encantador, Regina usou seu conhecimento em moda, adquirido recentemente em um curso de estilismo, para produzir uma série de esculturas de vestidos, em miniatura, a partir de modelagens verdadeiras. “Adorei aprender sobre moda para transferir esses conhecimentos ao Papier Mâché. Na arte tudo é permitido”, enfatiza.\nA criatividade e a variedade de opções tem levado a artista a novos rumos . Em setembro de 2010, Regina Facco participou em Lille, norte da França, da exposição “Visões de um Brasil Desconhecido”. Além da delicadeza dos trabalhos expostos, a artista usou na abertura da Mostra um vestido preto totalmente produzido em Papier Mâchê. Sucesso absoluto no país berço desta forma de arte.\nAcima, à direita, Regina, na abertura da exposição em Lille, na França, trajando vestido em papier mâché. Á esquerda, Monica Lebois, Regina Facco e Cláudia Lorenzato, na abertura da mostra no Depósito. Abaixo, outros flashes da exposição em Curitiba\nA confecção de objetos em papel mascado ou amassado é milenar e teve origem na França . A história conta que, após a temporada de espetáculos nos teatros franceses, o papel dos cartazes passou a ser reaproveitado e transformado . Nascia a técnica de fazer arte com lixo e do lixo arte.\nExposição: “Brincadeiras de Papier Mâché da Regina Facco”\nOnde: Depósito da Ordem – Avenida Jaime Reis, 54, Curitiba, PR.\nQuando: de 28 de novembro de 2010 a 6 de janeiro de 2011.\nUma viagem pelos mosaicos da Grécia e da Sicília\nSe o simples fato de viajar já é prazeroso, imagine agregar a isso o contato com os maiores mosaicistas do mundo e passeios incluindo visitas a museus e sítios arqueológicos? Foi com a proposta de dividir cenas raras e apresentar ao público a ligação do mosaico com a história do mundo que as mosaicistas Bea Pereira e Rosângela Gasparin marcaram presença na exposição Mosaico Curitibano com a palestra: “Uma Viagem Pelos Mosaicos da Grécia e da Sicília”.\nA mostra no Museu Botânico, em Curitiba, organizada pelas mosaicistas Fernanda Czelujinski e Lirba Teixeira, reuniu mais de 80 trabalhos de 36 artistas com espaço para exposição, palestra, venda de peças e publicações de arte em mosaico.\nNo detalhe, mosaico do Monastério de Dafni (Século XI)\nNo final de semana que fechou a mostra as artistas Bea e Rosângela, convidadas pela organização, presentearam o público com imagens sobre o que viram na Grécia, país que este ano foi sede do Congresso Internacional de Mosaico Contemporâneo da AIMC, além de fotos captadas na Sicília, Itália. A apresentação mesclou mosaicos contemporâneos do Congresso com cenas de peças e ambientes históricos dos lugares visitados nos dois países.\nFlash da palestra no Museu Botânico e, à direita, as artistas Rosângela Gasparin e Bea Pereira As imagens do Monastério de Dafni do século XI, abalado por um terremoto e em processo de restauração, encantaram a plateia que além de mosaicistas reuniu, no Museu Botânico, admiradores da arte. As tesselas mínimas, o colorido do smalti, incluindo o ouro, e o capricho da instalação captadas nas imagens sugerem até a transparência da água representada nos mosaicos do Monastério. Para chegar à cúpula e ter o privilégio de ver as obras de perto foi preciso subir diversos lances de escada, mas as mosaicistas não mediram esforços para ver e tocar a história.\nNo detalhe, tesselas mínimas dão expressão à obra\nA arte bizantina do Monastério de Osios Lucas, os mosaicos Greco-Romanos do Museu Arqueológico de Patras, as ruínas de Delos, cidade de história economicamente poderosa a contar pelos imponentes mosaicos vistos no piso foram alguns dos lugares visitados na Grécia.\nDelos: imponência dos pisos\nDa viagem cultural à Sicilia, Itália, foram apresentadas cenas do brilho dos mosaicos da Catedral de Monreale, século XII, que traz a Bíblia em quadrinhos retratada em tesselas. Outro destaque, da mesma época e gênero, foram flashes da Capela Palatina.\nO brilho da Catedral de Monreale, acima e abaixo à direita. Abaixo, à esquerda, flash da Capela Palatina.\nAlém das cenas religiosas, Bea e Rosângela colheram na Sicília imagens da Villa Romana Del Casale, mansão de belas obras musivas onde os turistas atravessam uma plataforma suspensa para observar mosaicos históricos em excelente estado de conservação. O local, em restauro, será recoberto em vidro para garantir a preservação.\nMosaicos do Século III, D.C., na Villa Romana Del Casale.\nBea Pereira e Rosângela Gasparin também estiveram, neste 2010, entre as palestrantes do Congresso Internacional da AIMC que reuniu artistas do mundo em Atenas. O Paraná foi o único estado brasileiro a ter representantes no encontro. Todas as 18 brasileiras que estiveram no Congresso moram no estado que através de publicações, encontros e exposições vem tornando a arte musiva cada vez mais apreciada.\nrecebe o colorido dos mosaicos\nA 2ª Mostra Mosaico Curitibano apresentou, neste 2010, um passeio entre as mais variadas formas de criar e recriar com pequenos fragmentos. A exposição, no Jardim Botânico em Curitiba, contou com mais de 80 trabalhos de 36 artistas e consolidou a ampliação do espaço para a arte musiva na capital do Paraná.\nAs mosaicistas Fernanda Czelujinski e Lirba Teixeira, organizadoras da Mostra.\nAs mosaicistas Fernanda Czelujinski e Lirba Teixeira organizaram a mostra que este ano teve como característica marcante a diversidade dos materiais e das formas. “Procuramos obras de qualidade em estilos variados. O resultado foi esse. Há trabalhos em vidro, smalti, pastilhas, cerâmica, pedras... Uma prova que o mosaico é uma arte de possibilidades”, diz Fernanda. Para Lirba Teixeira reunir peças de diferentes estilos enriquece a mostra. “Estamos felizes com o resultado e neste 2010, além da exposição, abrimos espaço para a venda de peças. É mais uma conquista”, comemora.\nÀ esquerda, as mosaicistas Vera Romano Salgado e Bea Pereira com Ângela Galerani A coordenadora de eventos do Museu Botânico, Ângela Galerani, afirma que é uma satisfação receber artistas da arte musiva. “Todos ficam encantados. Os visitantes param para apreciar as cores, as formas... Mosaico é a arte dos detalhes”, diz.\nAcima, a artista Celita Alberti dos Santos e seu mais recente trabalho.\nAo lado, flash da abertura da exposição. As mosaicistas Celina Lima, Audrey Koppe e Nyncia Torres Paralelamente ao evento, as artistas Bea Pereira e Rosângela Gasparin apresentaram uma sessão de fotos sobre o 12º Congresso Internacional de Mosaico Contemporâneo realizado em outubro, na Grécia, além de imagens de mosaicos captadas em viagem à Sicília, Itália.\nVidreiros levam arte à II Feira Internacional do Vidro Vidreiros de Curitiba, São Paulo e Goiânia marcaram presença na II Feira Internacional do Vidro – Vitech, realizada em outubro de 2010 no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo, com promoção da revista O Vidraceiro. O evento ficou marcado pela forte atuação dos artistas do vidro na produção de peças para aplicação em projetos de decoração e design de ambientes.\nCubas produzidas pelas curitibanas Loire Nissen (acima) e Luci Lamar Perly Regis, da Arte Ilimitada (ao lado). Abaixo, prato decorativo do Ateliê Benini, de São Paulo\nAcima: à esquerda, bijouterias do italiano Maurizio Zumbo, radicado em Goiânia e, à direita, detalhe de relógio com mostrador em vidro, de Selene Calafange, de Curitiba\nAcima: à esquerda, peças de Queenie Filetti e Cristina Pacheco, de São Paulo. À direita os relógios em garrafas derretidas, do Ateliê Souferenc, de Curitiba.\nÀ esquerda, luminária de Loire Nissen. Abaixo, vidreiros com Eduardo Saraiva (de camisa vermelha), diretor da Vitech e da revista O Vidraceiro\nPara 2011, os vidreiros já confirmaram participação nas duas edições da Fenavid, em Florianópolis, de 23 a 25 de junho, e em Goiânia, de 14 a 16 de outubro.\n"A participação em eventos de grande porte reforça a importância do segmento e, ao mesmo tempo, amplia o conhecimento do mercado sobre a arte do vidro", diz a vidreira curitibana Loire Nissen.\nMorar Mais por Menos:criatividade e estilo\nEstar da Lareira, ambiente projetado por Vinícius Trevisan, traz parede revestida com sobras de madeira. Ao fundo, revestimento com coadores de café envernizados sustentam a folhagem\nOs arquitetos Léo Pletz\ne Francisca Cury,\nAcima, Jardim do Bosque, de Dimilson Bentz\ne Vanessa Niczay. Abaixo, Vestir e Banho do Jovem, de Zeh Pantarolli. Escadas restauradas sustentam prateleiras do armário Mesas em couro, a partir do reaproveitamento de cintos, coadores de café usados viram revestimento de parede, canudos de papel formam esculturas, corpetes femininos se transformam em abajur... a quarta edição da Mostra Morar Mais por Menos “O chique que cabe no bolso” apresentou em Curitiba, neste 2010, muita criatividade e consolidou o conceito que mescla ambientes acessíveis e sofisticação. O evento levou, mais uma vez, à preocupação com o meio ambiente e trouxe inovações tecnológicas tanto na maneira de construir quanto nos acabamentos.\nOs arquitetos, Francisca Cury e Léo Pletz, licenciados da Mostra em Curitiba, reuniram para o evento 77 profissionais responsáveis por 54 ambientes. “Entre mais de 70 profissionais, 50 participaram pela primeira vez de uma mostra de decoração. É uma nova geração que Curitiba passa a conhecer a partir da Morar Mais”, diz Francisca.\nPara Léo Pletz um dos diferenciais foi a exposição dos preços para que os visitantes soubessem exatamente o valor das peças nos espaços. Outra novidade foi o Mundo Cão, ambiente projetado por Diego Miranda e Samara Barbosa. Os visitantes que foram à Morar Mais, com animais de pequeno porte, puderam deixá-los em local especialmente projetado enquanto visitavam a Mostra.\nA Casa escolhida para abrigar a Morar Mais por Menos, neste 2010, ocupou uma área de 3.500 m2 sendo 1.400 m2 de área construída no Condomínio Grünewald, bairro Bigorrilho.\nFábio Floriano e Marcelo Stammer\nRio Mosaico chega a 6ª edição\nApós movimentar o Forte de Copacabana, a sexta edição da Rio Mosaico chegou ao Espaço Cultural Cedim Heloneida Studart, no Rio de Janeiro. A mostra apresentou 23 expositores ligados ao movimento que tem por objetivo inserir a arte musiva no contexto artístico nacional.\nA homenageada da Edição foi a própria Rio Mosaico que ao longo dos anos vem divulgando a arte musiva no Brasil e no exterior. A mostra, coordenada pelos artistas Marcelo Teixeira e Flórida Rodrigues, trouxe, neste 2010, palestras e workshops abertos ao público.\nAcima, painel "Máscaras Teatrais", de Iza Maria. À direita, "Baianas", de Márcia Affonso\nA arte invade os jardins\nLina Iara, Renê Tomczak, Emília Wanda, Malu Scheleder e Beatriz Rohrig apresentaram a exposição “Jardim in foco”. A mostra no Jardim Botânico, em Curitiba, trouxe diversidade de técnicas e a visão de cada artista sobre o tema.\nAcima, à esquerda, obra de Lina Iara. À direita, o pássaro de Emília Wanda O Jardim Botânico de Curitiba, na visão de Renê Tomczak. À direita, recorte de Malu Scheleder e, abaixo, as flores de Beatriz Rohrig\nEm suas pinturas, desenhos, recortes... o grupo mostrou a exuberância das cores e a beleza do contraste em preto e branco. “São os jardins vistos de várias maneiras”, diz a artista Emília Wanda, observadora dos passarinhos que freqüentam os quintais. Ela conta que para montar a exposição o grupo percorreu Curitiba em busca de belos espaços. Quando descobriam o lugar ideal, o próximo passo era pedir autorização para a invasão das artes. Os cinco artistas com seus cavaletes, tintas, pincéis, grafites... passavam então o dia no quintal escolhido e ali nasciam os quadros que hoje da mostra.\nPara Lina Iara, artista paranaense conceituada por suas obras que apresentam o universo feminino, trabalhar com o tema jardins soou como um desafio. Para quem visitou a exposição, ficou claro que, além das mulheres e seus sapatos (em referência à última exposição de Lina), também os talentos da artista são múltiplos. “Nunca havia feito este tema. Quando recebi o convite de Malu Scheleder para fazer parte do projeto confesso ter sentido um frio na barriga, mas gostei da novidade e estou muito satisfeita com o resultado”, conta Lina.\nRenê Tomczak diz que a exposição resgatou os antigos quintais, a produção no próprio local e o tempo para observar. “Como um pintor de paisagens encaro tudo como um grande jardim. Gosto de trabalhar no local, ver de perto e explorar as belezas escondidas”, enfatiza.\nDa esquerda para a direita: Emília Wanda, Renê Tomczak e Lina Iara\nMosaico na Rede Magazine chega a Atenas\nA mosaicista Bea Pereira entregou, em Atenas, exemplares de Mosaico na Rede Magazine para as artistas Sonia King (ao lado), dos Estados Unidos, e Edda Mally (abaixo), da Áustria. As três estão entre os destaques da primeira revista sobre arte em mosaico do Brasil.\nNa publicação, Bea Pereira assina a capa com a produção de um tucano, tema típico do Brasil. A artista ousa nos materiais ao misturar smalti italiano com pedras brasileiras. Sonia King, uma das mais conceituadas mosaicistas do mundo, apresenta na revista o mosaico voltado para arte e arquitetura. Edda Mally é uma das convidadas da Galeria da revista com o trabalho "Tango Argentino", mosaico contemporâneo que traz o vigor das cores em uma composição de vanguarda.\nO encontro das mosaicistas foi durante o Congresso Internacional de Mosaico Contemporâneo, da AIMC - Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei, que este ano aconteceu na Grécia.\nMosaicistas do mundo se encontram na Grécia\nA AIMC (Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei) realizou de 1º a 4 de outubro mais um Congresso Internacional de Mosaico Contemporâneo. Atenas foi o cenário onde artistas de diversos países estiveram reunidos. A troca de ideias entre os mosaicistas, palestras e discussões sobre mosaico, suas aplicações, novas descobertas nos sítios arqueológicos, escolas e apresentação de arte em mosaico contemporâneo foram as atrações.\nApós o Congresso os participantes fazem agora, de 5 a 9 de outubro, uma excursão pelos locais mais interessantes do país onde a arte musiva pode ser apreciada, além de visitas a destacadíssimos sítios arqueológicos.\nDe Curitiba caravanas de artistas de dois ateliês - Depósito da Ordem e Celina Lima Mosaicos participaram do Congresso que este ano trouxe como tema O Encontro de Mosaicos Antigos e Contemporâneos. As mosaicistas brasileiras Bea Pereira, do Depósito da Ordem - Curitiba (PR), e Rosângela Gasparin, de Colombo (PR), marcaram presença como palestrantes do evento e como representantes da arte no Brasil. O tema da palestra de Bea Pereira foi “My Mosaic School in Curitiba, Brazil. Rosângela Gasparin apresentou “Confessions of a Mosaic’s Lover”. Mosaico de Bea Pereira, apresentado no Congresso e capa de Mosaico na Rede Magazine\nMosaicos apresentados no Congresso de Atenas:\nà esquerda, Descanso sob a Roseira, de Celita Alberti dos Santos, releitura da obra de Raquel Taraborelli. À direita, obra de Claudia Lorenzato, versão em mosaico de Antropofagia, de Tarsila do Amaral.\nÀ esquerda, A Árvore da Família,\nde Rosangela Gasparin.\nÀ direita, The Join of Nature, mosaico de Mônica Lebois. Bea Pereira levou na bagagem Mosaico na Rede Magazine, a primeira revista impressa sobre arte em mosaico totalmente produzida no Brasil. Como artista convidada para a execução da capa, Bea apresentou a publicação aos mosaicistas do mundo. Para que todos fiquem por dentro de tudo o que acontece em Atenas Bea lançou o Blog www.beapereira.blogspot.com. Além disso, a jornalista Luisa Melara acompanha os passos dos artistas e manterá contato direto com a nossa revista. Fique ligado e navegue conosco. Mosaico na Rede é a tessela que faltava!\nLançada em Curitiba a primeira revista\nsobre arte em mosaico do Brasil\nCuritiba sai na frente e lança a primeira revista sobre arte em mosaico do Brasil. Fartamente ilustrada, Mosaico na Rede Magazine apresenta a essência do mosaico em diversas escolas, o talento de mosaicistas do Brasil e do mundo, a diversidade das cores e a versatilidade dos materiais quando o assunto é o mosaico voltado para arte e decoração. O mosaico na capa, que traz brasilidade no tema, é de autoria da artista Bea Pereira. O lançamento, em 17 de setembro de 2010 no Depósito da Ordem, reuniu artistas, profissionais liberais, jornalistas e apreciadores da arte.\nA artista Bea Pereira, a empresária Letícia Melara e a jornalista Magaly Floriano. À direita, a mosaicista Rosy Espírito Santo comemora sua participação na revista\nO anuário bilíngue, inglês e português, traz reportagens, flashes da história, entrevistas, perfis de artistas e uma galeria de mosaicos em uma ampla e refinada apresentação que mostra como essa técnica milenar vem conquistando espaço nos dias atuais.\nGrupo de mosaicistas entrega buquê de flores. Da esquerda para a direita, Denise Marcelino, Adélia Ioshii, Dorotéa Archegas, Magaly Floriano, Catia Scher, Maria Luiza Amatuzzi, Rozelia Moraes Bueno e Silma Busato.À direita, a vidreira Loire Nissen com Magaly Floriano\nO anuário impresso chega para comemorar o primeiro aniversário do site www.mosaiconarede.com.br, projeto cultural que nasceu em 2009 e que a cada dia ganha novos adeptos. “Através da revista eletrônica conheci talentosos artistas de todo o mundo. O anuário é uma consequência deste contato que mantenho através do site. Fiquei encantada com o que vi e quero dividir minhas descobertas, mostrar a importância do mosaico como arte que documenta a história do mundo em pequenos fragmentos, além de apresentar as mais diversas possibilidades de sua aplicação. É uma arte colorida, encantadora e surpreendente”, diz Magaly Floriano, editora da revista. Magaly Floriano com as mosaicistas Renata Ghellere e Cintia Cimbaluk.\nÀ direita com o médico e mosaicista Marco Cassou\nMagaly com a mosaicista Claudete Araújo e com a dentista e mosaicista Vera Romano Salgado\nOs artistas Patrícia Ono, Fernanda Czelujinski e Fernando Varella. À direita, Magaly e Mõnica Lebois\nMagaly, com os jornalistas Nelson Martins e Sônia Maschke, a relações públicas Lucélia Auríquio e a publicitária Roberta Storelli. À direita, com o cartunista Ademir Paixão\nMosaico na Rede Magazine é um documento imperdível e inspirador para artistas, curadores, arquitetos, designers de ambientes, colecionadores, educadores, estudantes de arte e para os milhares de profissionais que se dedicam ao mosaico por hobby.\nÀ venda no Depósito da Ordem\n(Rua Jaime Reis, 54, Alto São Francisco, Curitiba, Paraná – 41 32238999).\nEm breve nos demais ateliês de Curitiba, nas bancas e no site www.mosaiconarede.com.br\nFotos: Anderson Borges\nLançada em Curitiba 4ª edição\nOs Arquitetos Francisca Cury e Léo Pletz, licenciados da mostra Morar Mais, receberam em café da manhã , no último 20 de julho, parceiros, fornecedores, jornalistas e profissionais de arquitetura e interiores para o lançamento oficial da quarta edição da mostra em Curitiba. Sandro Schuback, diretor comercial da marca no Brasil, esteve presente no evento que marcou o início das obras no bairro Bigorrilho.\nOs arquitetos Francisca Cury e Léo Pletz. À direita, Sandro Schuback,\ndiretor comercial da marca Morar Mais por Menos\nA ampla casa de janelas em arco no Condomínio Güinewald vai abrigar 60 ambientes com o conceito “O chique que cabe no bolso”. Mais uma vez a sustentabilidade dá o tom à mostra. “Os arquitetos são convidados a apresentar ao público que é possível morar com conforto, economia e que existem produtos de tecnologia sustentável com preços acessíveis”, diz a arquiteta Francisca Cury. Ela acrescenta que além de trazer beleza e criatividade, o grande diferencial da mostra é oferecer às pessoas a noção exata de valores. “Em todos os ambientes os preços estarão expostos e os visitantes poderão trocar ideias com os arquitetos para conhecer detalhes. É a transparência no sentido de mostrar quanto as coisas custam”, enfatiza a arquiteta.\nSandro Schuback, diretor comercial e de licenciamento da marca, diz que a aceitação do evento é cada vez maior em Curitiba. “Temos o talento do arquiteto curitibano e organizadores locais muito competentes. A soma desses fatores garantem o sucesso”, diz Sandro.\nA mostra de arquitetura e decoração Morar Mais surgiu no Rio de janeiro em 2004 e hoje está presente em nove capitais do Brasil. Em 2011 a cidade de Fortaleza terá o primeiro evento da mostra. “Nossa intenção é expandir cada vez mais”, afirma Sandro. Ele conta que a idealizadora do evento em expansão foi Sabrina Schuback, sua irmã. “A ideia surgiu de uma necessidade real quando Sabrina, recém casada, decidiu decorar o seu apartamento. Visitando eventos notou que os espaços eram muito caros e fora da realidade dos padrões brasileiros. Assim têve a ideia de criar uma mostra que aliasse espaços chiques, sofisticados, com muita criatividade e preços acessíveis. E o sucesso está aí. Cada vez maior”, avalia.\nAs arquitetas Liliane Fadoni, Juliana Lahóz e Patricia Vertuan. À direita, a arquiteta Rose Guazzi\nQuando: de 27 de outubro a 28 de novembro\nOnde: Rua Dr. Álvaro de Albuquerque, 11 – Bigorrilho – Curitiba – Paraná.\nConstrutora lança nova edição\nde sua publicação anual\nA Construtora Baggio, especializada em projetos residenciais e comerciais, acaba de lançar a 11ª edição de sua revista. O anuário traz dicas e informações para quem procura projetos personalizados na hora de construir, além de abordar novidades nas áreas de cultura e gastronomia. O lançamento em coquetel na loja Artefacto, em Curitiba, reuniu amigos, grandes nomes da arquitetura e construção, além de clientes e fornecedores da Baggio.\nO gerente de Projetos e Personalização da Construtora Baggio, Davi Bastos, a diretora comercial da empresa, Blanca Baggio, e o arquiteto Boris Tkotz, em foto de Gerson Lima\nA variedade de temas dá o tom à publicação. A revista conta com dois importantes profissionais da arquitetura para discutir o urbanismo de Curitiba: Manoel Coelho e Jorge Wilheim. Em sustentabilidade quem dá o toque à construção verde é o engenheiro José Luiz Campanholo, diretor técnico da Baggio. Na seção design, o destaque é o trabalho do arquiteto finlandês Eero Saarinen, que neste 2010 completaria 100 anos.\nEm leitura agradável, com conteúdo e elegância, a revista defende ainda a criação de espaços culturais com a finalidade de recuperar áreas degradadas e traz boas dicas de bebidas e estilos culinários presentes nas cidades onde a Baggio atua: Curitiba,Londrina, São Paulo, Campinas e Bauru. Casa Cor: ousadia nos detalhes\nAcima, vista geral do ambiente. À direita, Marina Nessi, Diretora da Casa Cor Paraná\nentre os profissionais Daniel Casagrande e Luiz Maganhoto\nBrilho e sofisticação definem o Quarto do Moço, ambiente assinado na Casa Cor Paraná 2010 por Luiz Maganhoto, arquiteto, em parceria com o designer de interiores Daniel Casagrande. “Procuramos atender o perfil requintado de quem viaja o mundo e conhece design. O espaço mostra tendências a um público que sabe o que quer e exige projetos personalizados”, defende Casagrande.\nO carnaval, representado em máscara veneziana, e um mosaico de fotos marcam o ambiente criado para quebrar paradigmas. A cama em curvatura, a mesa de estudos em cristal e o sensor em LED, que ilumina o porta-joias em acrílico, remetem ao moderno e garantem personalidade. “É a integração perfeita entre arquitetura e design em curvas e formas”, revelam os profissionais.\nO conceito de sustentabilidade no espaço está em madeiras recicladas, pinturas à base d’água, tecidos e peles sintéticas.\nFotos: Anderson Kochinski e Divulgação\nVeneza inspira mosaico na Casa Cor\nO encanto da mais romântica cidade da Itália está no ar. A Suíte Veneza, ambiente projetado por Carla Heller e Roberta Ribeiro na Casa Cor Paraná, traz nos detalhes a magia que a cidade desperta.\nO carnaval de Veneza é lembrado na decoração e o revestimento, no banheiro da Suíte, traz uma composição em mosaico inspirada, segundo as arquitetas, no Palazzo Ducale da Piazza San Marco. A produção do mosaico leva a assinatura da mosaicista Celina Lima e foi realizada com peças da Mazza Cerâmicas de São Paulo, representada Pastilhart.\nPara Carla Heller, a mistura de estilos deu o toque elegante que a cidade de Veneza inspira. “Procuramos trazer à estrutura um ar rústico que pode ser visto no piso e nas paredes associado a um mobiliário contemporâneo. As figuras tradicionais do carnaval de Veneza não poderiam faltar e aparecem, de maneira muito leve e sem carregar, em detalhes da decoração, inclusive, na plotagem dos tecidos”, diz a arquiteta.\nDetalhe em mosaico, na parede do banheiro. Acima, vista geral da suite e as arquitetas\nRoberta Ribeiro e Carla Heller.\nAo lado, máscara decorativa\nFotos: Anderson Kochinski\ne Rodrigo Ramirez\nLounge Balaroti: beleza e sustentabilidade\nO espaço é aconchegante, à frente de seu tempo e mostra que o reaproveitamento de materiais agrega valores. “A ideia foi criar um ambiente com a máxima utilização de materiais ligados a sustentabilidade. O reaproveitamento de madeira e pedras, que compõem os paineis, demonstram essa preocupação. Eram materiais que iriam para o lixo e que hoje, reaproveitados, oferecem elegância sustentável”, diz o arquiteto Maximiliano Scandelari que assina na Casa Cor Paraná 2010 o Lounge Balaroti.\nA iluminação em LED, novidade que o Balaroti traz a Curitiba, é outro destaque do ambiente de 63m2. A luz, além de garantir economia, remete ao moderno no espaço criado, segundo o arquiteto, para relaxar e ao mesmo tempo fazer negócios.\nAlém de madeira, pedras e iluminação especial , porcelanato, gesso, tecidos e móveis com madeira de procedência certificada compõem o Lounge. “Um ambiente concebido para ser de vanguarda tanto nos detalhes de revestimentos, quanto na pureza das formas. Queremos transmitir uma imagem agradável e limpa”, define Scandelari, o arquiteto que estreia em alto estilo na Casa Cor Paraná.\nFotos: Anderson Kochinski e Divulgação Modernidade e estilo em espaço lúdico\nO estilo moderno e ousado de Rafael Carvalho é um dos destaques da Casa Cor Paraná 2010. Nesta edição, o arquiteto assina o Face Paint, ambiente infantil que traz o conforto que as crianças buscam na hora de assistir ao filme favorito. Uma programação de pintura no rosto das crianças garante interatividade ao espaço. “Um ambiente divertido e lúdico”, define Rafael.\nAcima, o espaço infantil Face Paint, da Casa Cor 2010. Abaixo, Lounge BMW, do Crystal Fashion Week: criações do arquiteto Rafael Carvalho\nCriatividade e bom gosto são marcas do arquiteto que tem como características integrar e agregar valores em seus projetos. Em abril, marcou presença no Crystal Fashion Week, em Curitiba, ao projetar o Lounge BMW. Modernidade em ambiente clean com toques de classe deram o tom. “Uma arquitetura pura e branca com detalhes arrojados”, sintetiza.\nEm 2009, Rafael Carvalho assinou na Casa Cor, também em parceria com a BMW, a Garagem Club, o maior ambiente da mostra anterior. Em 140m2, ampliou a convivência do espaço ao integrar garagem, sala de jogos e estar.\nFotos: Anderson Kochinski, Carolina Saggiomo e Angela Souza\nGreen Bar: natureza e requinte na Casa Cor\nImagine caminhar por um corredor onde a natureza envolve quem passa? Esse é o caminho que leva ao ambiente requintado e aconchegante assinado pelo arquiteto Jayme Bernardo na Casa Cor 2010.\nA Varanda: Green Bar integra natureza e descontração em 270 m2. “A ideia foi fazer um ambiente totalmente sustentável com muito verde, materiais naturais, madeira reciclada, tecido de algodão e o máximo de iluminação natural. Um espaço ecologicamente correto”, explica o arquiteto.\nEntrada da Varanda: Green Bar e o arquiteto Jayme Bernardo\nAs pastilhas retangulares de vidro em tom verde, que compõem o ambiente, são lançamento da Pastilhart, patrocinadora do espaço. O piso é outra novidade. Jayme Bernardo explica que eram cerâmicas utilizadas apenas em paredes e que, com uma queima a mais, ganharam resistência.\nBancos de tora, deck em madeira e revestimentos em madeira de reflorestamento são outros destaques.\nDetalhes da varanda. À direita, peça do artista Fernando Velloso, de Belo Horizonte\nMorar Verde dá o tom à Casa Cor Paraná\nA Casa Cor Paraná 2010 impressiona logo na entrada. O Pórtico e Praça, com a assinatura de Wilson Pinto, leva os visitantes a um espaço mágico que acalma em todos os sentidos. A capela, os sons, os aromas e o que há para ser visto dispensam palavras. “A intenção é dar boas vindas aos visitantes. Queremos passar leveza e tecnologia com paredes que literalmente flutuam”, diz o arquiteto, urbanista, paisagista e artista plástico que explora a sensibilidade e garante astral a quem chega. Marina Nessi e o arquiteto Wilson Pinto\nAcima, panorâmica do Pórtico de entrada,\ncom espelho d'água, passarela,\nelementos artísticos e efeitos luminosos.\nAo lado, Zilda Fraletti, presidente do Núcleo Paranaense\nde Decoração, prestigia\no espaço de Wilson Pinto.\nAbaixo, imagens da Capela\nEm sua 17ª edição, a Mostra traz ao bairro Ecoville, região verde e nobre de Curitiba, 67 ambientes que envolvem mais de 100 profissionais em projetos arrojados e inovadores. São 8 mil m2 , sendo 3.875 m2 de área já existente e outros 500 m2 construídos para o evento. Neste 2010, o tema é Sua Casa, Sua Vida Mais Sustentável e Feliz o que confirma o compromisso com o Meio Ambiente. “Há 30 anos, quando Jaime Lerner abriu as ruas, alguns achavam loucura trazer a cidade pra cá. Vejam no que Ecoville se transformou. Uma área nobre que a cada dia atrai mais empreendimentos”, enfatiza Marina Nessi, diretora da Casa Cor Paraná.\nOs ambientes da nova edição foram montados na Casa de Retiros Mossunguê, propriedade da Cúria Metropolitana com 130 mil m2 de área verde dentro da cidade. Nas áreas externas é possível avistar, a poucos passos, aves de estimação e outras, mais ariscas, como garças em vôos rasantes. Uma horta, que proporciona cores e sabores variados, compõe a paisagem bucólica. “Encontramos neste imóvel grande vocação para falar nos aspectos que Curitiba tem tão forte e que são reconhecidos em todo o mundo: a relação maravilhosa das pessoas com a cidade e o respeito à natureza”, diz Marina. A Mostra inclui áreas residenciais, institucionais e corporativas, uma hospedaria, que ressalta o turismo em homenagem aos cinco continentes participantes da Copa do Mundo, além de espaços voltados à gastronomia, lazer, entretenimento, cultura e área especial interativa ao público infantil. Outro diferencial é o programa de acessibilidade que garante espaço aos deficientes físicos. “A Lei ainda não nos obriga, mas consideramos que garantir esse espaço é uma exigência ética. Três elevadores tornam o evento 100% acessível”, conta a diretora.\nNo ano em que se comemora o Cinqüentenário de Brasília, a Mostra, em todos os eventos no país, presta homenagem ao arquiteto e urbanista Lúcio Costa, autor do traçado original da capital do Brasil.\nA Casa Cor é a maior exposição brasileira de arquitetura e decoração. Nasceu em São Paulo, em 1987, e funciona sob o sistema de franchising em 17 capitais brasileiras e também no exterior (Peru e Panamá).\nFeira trouxe diversidade\ncultural ao Parque Barigüi\nQuem foi ao Centro de Exposições do Parque Barigüi, neste maio de 2010 em Curitiba, conferiu a 24ª Feiarte – Feira Internacional de Artesanato que reuniu 21 países e 15 estados brasileiros.\nA criatividade na utilização do capim dourado, matéria prima de Tocantins, a arte em filigrama, fios em prata torcidos a mão importados da Ilha de Java, o entalhe da República do Congo, artigos indianos e egípcios com destaque para as luminárias, a arte em vidro reciclado dos Vidreiros de Curitiba, objetos em prata com apliques em pedras do Peru e peças de arte em alumínio batido estiveram entre os 208 expositores da feira. “A inovação da Feiarte é que a partir desta edição teremos sempre um país e um estado homenageados. Em Curitiba receberam a homenagem o Uruguai e o estado de Pernambuco”, conta Márcia Bina (foto), Gerente de Marketing da Diretriz, empresa organizadora.\nDo Uruguai, país homenageado, foram destaques a tecelagem artesanal, peças semipreciosas, artigos em ferro, em lã.... De Pernambuco, tecidos feitos a mão, tapetes, cerâmicas e peças em patchwork estiveram entre as atrações.\nOs empresários Fábio Sin e Thomas Clementz, responsáveis pelo estande da Bali Dreams\nObjeto decorativo e joias em filigramas: fios de prata torcidos\na mão, produzidos em Yogyakarta, Ilha de Java Acima, o alumínio batido de\nReiner Wolff, artista alemão radicado no Brasil\nAo lado, mandala do estande Artesanatos do Mundo\nPrato em fusing da Souferenc, de Curitiba\nLuminária em mosaico, da Índia\nAlém de objetos de decoração, a Feiarte trouxe sabores, peças do vestuário, joias, bijuterias e acessórios que causaram encantamento pela diversidade e pela oportunidade de intercâmbio cultural, seja nas matérias primas utilizadas ou nas ideias dos designers. Outras atrações deste 2010 foram apresentações de danças folclóricas, oficinas gratuitas de artesanato e o Cinemagia 3D, cinema itinerante com mensagens ecológicas.\nDe Curitiba, a Feiarte segue para o Rio Grande do Sul onde a mostra está marcada para junho.\nMosaico em pedras, espelho e canutilhos, de Andressa Carvalho\nFotos de Fábio Floriano\nExposição de mosaicos apresentou\no esmalte italiano em Curitiba\nO Depósito da Ordem e a revista Mosaico na Rede promoveram em Curitiba a exposição - “Caixinhas Preciosas” , a primeira mostra de mosaicos elaborada em esmalte italiano, material nobre que acaba de chegar ao Brasil.\nA exposição reuniu 49 peças de 46 artistas e apresentou ousadia, muitas cores e cortes inusitados na chamada pasta vítrea. Com tema livre em trabalhos elaborados por mosaicistas hobbistas e profissionais, a principal exigência para participar da mostra foi usar o esmalte italiano em 50% do trabalho.\nAcima: releitura de Romero Brito, por Maria Conceição Soares (esquerda), os motivos\nflorais de Cristina Pinto da Rocha (ao centro)\ne as rosas de Rose Hellú.\nAo lado, peça elaborada por Edite Schreiner. “As Caixinhas Preciosas foram além das expectativas. O esmalte provoca um efeito surpreendente e encantador. Os trabalhos, ricos, foram muito bem elaborados e uma peça ficou completamente diferente da outra. Era exatamente esse o objetivo: apresentar o material e desafiar os mosaicistas. O resultado foi uma verdadeira viagem em ideias, brilhos e tons”, diz Bea Pereira, artista do Depósito da Ordem.\nA artista Bea Pereira, a empresária Letícia Melara,\ndo Depósito da Ordem, e\nMagaly Floriano, da revista\nAcima, as mosaicistas Virginia Camargo de Abreu, Roseli Maciel, Maria Luisa Amatuzzi, Bea Pereira e Edite Schreiner na\nabetura da exposição. Ao lado, flash da abertura da mostra\nFernanda Souza é capa da nova edição da Revista VOi\nA VOi lançou, no XXII Crystal Fashion Week, a nova edição da revista que traz na capa a atriz Fernanda Souza. Durante a semana da moda, o Lounge VOi recebeu convidados como a primeira dama de Curitiba Fernanda Richa, a atriz Letícia Sabatella, Paulo Zulu, Caco Ricci, da Fazenda, e o estilista Mario Queiroz que foram recebidos por Bruno Macarini, o coordenador da revista. “Recebemos muitas celebridades e grandes amigos para mostrar a nova edição. A atriz Fernanda Souza, nossa capa que acaba de estrear no quadro Dança dos Famosos, está em ensaio fotográfico acompanhado de entrevista, apresentamos tendências, a moda festa Wiwaty, a grife feminina, criada em Curitiba, Carolina no Cabide, dicas de viagem, gastronomia...a revista está bonita e diversificada”, enfatiza Bruno.\nBruno Macarini, coordenador da Revista VOi.\nDetalhes do Lounge, espaço concorrido durante o evento. Abaixo, à direita, os arquitetos Daniella Fanaya e Rubens Portella\nOs arquitetos Daniella Fanaya e Rubens Portella, que assinaram o Lounge VOi no Crystal Fashion, apostaram na transparência e no brilho para tornar o ambiente espaçoso e agradável. “Criamos uma passarela de 20 metros e optamos pelo vidro que traz luminosidade ao convívio social. As pastilhas espelhadas da Pastilhart marcam a composição”, diz Rubens.\nA comida árabe do restaurante Baalbek fechou a semana de gastronomia selecionada oferecida aos convidados durante o evento no Lounge . Em setembro, a revista VOi completa 7 anos no mercado e prepara, segundo Bruno Macarini, comemoração em grande estilo.\nFotos: Angela Souza e Carolina Saggiomo\nDesfile by Mario Queiroz empolga\núltima noite do Crystal Fashion Week\nO estilista Mario Queiroz e a sua coleção outono-inverno\nO estilista Mario Queiroz apresentou em Curitiba, a convite da Mister Jeans, a sua coleção masculina outono/inverno 2010. Sucesso absoluto em desfile apresentado para uma plateia selecionada que incluiu Max, vencedor do Big Brother Brasil 2009 e Flávio, também BBB.\nCores vivas e contrastes intensos invadiram a passarela. “Não é a mesma coleção apresentada na São Paulo Fashion Week. É uma coleção especial. Uma exclusividade que soa como uma troca de galanteios já que foi a Mister Jeans quem me convidou para o desfile. Me preocupei em diversificar e apresentar algo mais sexy onde estão malhas, lãs, jeans e acessórios”, disse o estilista em entrevista a Revista Mosaico na Rede no Lounge da Revista VOi, momentos antes do desfile do Crystal Fashion Week.\nMario Queiroz, designer de moda conceituado nascido em Niterói, Rio de Janeiro, jornalista, escritor, consultor e professor de moda apresenta um inverno colorido com jaquetas mais curtas e cores inusitadas. O jeans em tons variados ocupa lugar de destaque. A diversidade urbana de Londres comandou a mostra apostando em um público que ousa em todos os sentidos.\nA última noite do Crystal Fashion Week contou também com o desfile da Gazetinha que trouxe a irreverência da moda jovem à passarela anunciando um inverno com meias de todos os tons.\nOs atores do filme High School Musical: O Desafio e a presença do cantor Tiago Iorc, que assumiu a trilha sonora com sucessos como “My Girl", movimentaram o desfile que abriu a noite de sábado, 17/04.\nOs atores Paula Barbosa e\nFellipe Guadanucci, do filme High School Musical: O Desafio e outros flashes do desfile\nBea Pereira faz palestra sobre esmalte italiano\nA mosaicista Bea Pereira fez, no Depósito da Ordem em Curitiba, palestra sobre as diversas possibilidades de trabalhar com o esmalte italiano na confecção de mosaicos clássicos e contemporâneos.\nAcima, Bea Pereira mostra a Biblioteca das Cores em smalti veneziani. À esquerda, a\nferramenta tagliolo e martelina\nNa apresentação, aberta ao público, artistas e alunos acompanharam, em sessão de slides, explicações de como é feita a produção do esmalte na fábrica Orsoni, em Veneza, e suas aplicações. Foram exibidas fotos desde a mistura da sílica e outros componentes para a produção da pasta vítrea,\no vidro derretido retirado em conchas, até a produção das pizzas de vidro. A chamada “Biblioteca das Cores” onde são armazenadas as 25 mil nuances em smalti veneziani, as guias de corte manual, o maçarico que esquenta a pasta para formar tiras mínimas usadas em micromosaicos e os potes gigantes em cerâmica onde são feitas as misturas foram algumas das curiosidades que agradaram a plateia.\nAcima, detalhe de mosaico da fábrica Orsoni, em Veneza, em foto de Rosy Espírito Santo.\nÀ direita, artistas e alunos durante e após a palestra. Abaixo, a mosaicista Renata Ghellere experimenta o corte do esmalte italiano\nAlém da parte técnica, foram mostradas obras produzidas por artistas como Lucio Orsoni, dono da fábrica, e Edda Mally, mosaicista e professora de aquarela em Viena, Áustria, que transfere para as tesselas o movimento de suas pinceladas.\nFlashes da história com imagens incluindo mosaicos romanos e bizantinos ilustraram a apresentação seguida de sessão para perguntas e respostas sobre bases, adesivos, cortes e relevos. “Misturar as cores, trabalhar com luz e sombra e utilizar o relevo com esmalte dá leveza e movimento aos trabalhos”, ensina a artista.\nApós a palestra, Bea Pereira fez demonstrações de como\nutilizar tagliolo, martelina e torquês de roldana no corte\ndos esmaltes. Alguns mosaicistas presentes não resistiram e experimentaram a novidade. O material nobre, que acaba de chegar ao Brasil, promete revolucionar a história do mosaico por aqui. Centro de Criatividade mostra o\ncolorido dos mosaicos em Curitiba\nFlores que brotam do ferro, pinheiros em smalti multicoloridos, borboletas que exibem suas asas, o impressionismo inspirado em Monet, as intempéries do tempo... O Centro de Criatividade de Curitiba apresentou, de 12 de abril a 30 de maio de 2010, a exposição “Tesselas: Liberdade de Expressão”. A mostra, organizada pela mosaicista Patrícia Ono trouxe as mais diversas possibilidades de registrar Curitiba, suas formas, flores, detalhes, seu clima, além é claro, de abrir espaço para que artistas da arte musiva e alunos convidados mostrassem o que sabem em registros artísticos. “A exposição homenageou a cidade de Curitiba pelos seus 317 anos, mas sem um tema único. Como o próprio nome diz, o que comandou a exposição foi a liberdade de expressão que considero fundamental no que se refere às artes. Através dos trabalhos, foi possível acompanhar o íntimo de cada artista, os detalhes, as cores, a mistura de materiais... Quem visitou a mostra viu as diversas possibilidades de compor as tesselas para criar e recriar”, diz Patrícia, professora de mosaico do Centro de Criatividade de Curitiba.\nAna Kohler e a mosaicista Patrícia Ono. Acima, detalhe da peça de Patrícia Ono e Regina Araújo\nA mosaicista Bea Pereira e sua obra "Curitiba". Abaixo, Bea entrega a sua aluna, Celita Alberti dos Santos, 1 kg em smalti italiano. A releitura de Monet, elaborada por Celita, foi eleita por artistas e convidados a mais bela peça da exposição. O Ateliê Mosaicato e o Depósito da Ordem patrocinaram a premiação\nO artista Ademir Paixão e sua filha Betina, inspiradora da obra\nO Parque São Lourenço, inaugurado em 1972, é conceituado quando se fala em lugar aberto às artes. O Centro de Criatividade, localizado na entrada do Parque e onde a imaginação acontece, é tradicional. O espaço oferece cursos nas mais diversas áreas artísticas como escultura, mosaico, cerâmica, música, marchetaria... Além de uma equipe de professores que ensinam as técnicas, o Centro organiza todos os anos exposições com a produção de alunos e mestres. “É satisfatório ver os alunos seguirem seus próprios passos. Uma vez orientados, eles podem criar o que quiserem e sempre me surpreendem com as ideias que surgem. O que é bonito deve ser visto e é isso que o Centro de Criatividade permite”, diz Patrícia.\nAna Kohler, coordenadora do Centro de Criatividade, diz que a exposição organizada por Patrícia Ono é motivo de comemoração. “Há muito tempo queríamos oferecer uma mostra artística exclusivamente de mosaicos. O resultado superou qualquer expectativa. No espaço foram apresentadas obras de artistas de excelente nível e de alunos que se destacaram durante as aulas. O resultado foi de um colorido surpreendente”, comemora Ana.\nA mostra de mosaicos “Tesselas: Liberdade de Expressão” reuniu mais de 30 peças de 31 artistas. Os artistas Fernando Varella e Fernanda Czelujinski e sua flor em ferro revestida em mosaico\nTodeschini apresenta beleza e\nfuncionalidade em novo espaço\nOs empresários Loizane e Clair Milani acabam de inaugurar a nova loja Todeschini em Curitiba. Os franqueados apostam no sucesso da marca que lidera como maior fabricante de móveis planejados da América Latina.\nO grande lançamento da Todeschini, destaque na inauguração, é a Coleção Organix que agrada ao primeiro olhar em sofisticadas cores e texturas. Com 300 metros quadrados, a loja permite um passeio entre o mobiliário que traz como características principais a beleza e a praticidade. “Apresentamos um novo padrão da Todeschini que remete às linhas da natureza com as formas curvas. Um conceito inovador”, diz a empresária Loizane Milani.\nOs anfitriões Clair e Loizane Milani\nColeção Organix : inovação\nPara Clair Milani a qualidade dos produtos e o design permitirão trabalhar com o setor corporativo, novo nicho de mercado da fábrica. “Chegamos a Curitiba com o objetivo de firmar parcerias com arquitetos, designers e construtoras. Nossa proposta é oferecer produtos diferenciados como a nova linha em ondas que dá leveza aos ambientes”, afirma Clair.\nA festa de inauguração, em 8 de abril, contou com mais de 200 convidados entre arquitetos, decoradores, designers, empresários dos mais diversos setores e profissionais liberais que conferiram o estilo arrojado dos produtos que compõem a loja instalada no bairro Alto da XV. “É um belo espaço que remete ao moderno”, comentou o arquiteto Eduardo Mourão, presença marcante entre os convidados.\nOs arquitetos Eduardo Mourão e Francis Meister, à esquerda, e\nFrancisca Cury, acima. Presenças na inauguração A fábrica Todeschini, com mais de 70 anos de história, fica em Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul. Com 54 mil m2, é equipada com tecnologia de ponta e conta com as certificações ISO 9001 e ISO 14001 para atender as 330 lojas exclusivas distribuídas no Brasil e no exterior.\nRua Padre Germano Mayer, 560\nOrsoni Smalti Veneziani chegam ao Brasil\nCuritiba é a primeira cidade do país a comercializar o que há de mais nobre no que diz respeito a materiais para mosaico: Orsoni Smalti Veneziani. O Depósito da Ordem, empresa responsável pela importação e comercialização, colocou à venda as mais variadas matizes em cores quentes e frias que agora permitem aos mosaicistas brasileiros nuances inimagináveis na colocação das tesselas.\nBea Pereira, artista e orientadora de mosaicos do Depósito da Ordem, diz que a chegada do material ao Brasil vai revolucionar as possibilidades de criação. “Depois de muito tempo e passadas as fases burocráticas, o Depósito da Ordem sai na frente como primeiro importador da pasta vítrea. Trazer Smalti Veneziani ao Brasil é a realização de um sonho. O material, por sua variedade de cores e brilho incomparáveis, encanta mosaicistas e apaixonados pela arte musiva em todo o mundo”, comemora.\nA ligação do vidro artístico com a família Orsoni tem início no século XIX com o nascimento do artista Angelo Orsoni, em Murano – Itália. Jovem, Orsoni passa a trabalhar em fábricas de vidro e de aprendiz vira mestre. Sua habilidade na confecção de cristais e vidros coloridos chama a atenção e o sucesso é praticamente instantâneo. O nome Orsoni passa a assinar grandes projetos e atinge fama mundial.\nA empresa e a fórmula Orsoni permanecem guardadas em família. Hoje, Lúcio Orsoni é o responsável pela fábrica que há 122 anos mantém qualidade inigualável e fascina mosaicistas de todo o mundo.\nMosaico de Bea Pereira, executado em smalti veneziani e as embalagens à disposição dos mosaicistas\nCuritiba em Cacos: homenagem\nao 317º aniversário da cidade\nAs mosaicistas Patrícia Ono, Fernanda Czelujinski e Adriane Smythe foram as responsáveis pela exposição Curitiba em Cacos – realizada em homenagem ao aniversário da cidade.\nA Curitiba dos 317 anos esteve retratada nas tesselas dos 20 artistas que participaram da mostra no Shopping Jardim das Américas. No espaço, foi possível conferir as mais diversas faces da cidade. “É incrível observar o sentimento e a imaginação que os artistas, em seus trabalhos, transferem ao público”, disse a organizadora e mosaicista Patrícia Ono.\nPatrícia Ono, Fernanda Czelujinski e Adriane Smythe\nAcima, a homenagem ao poeta Paulo Leminski, por Nezilda Vieira Holtman.\nNa coluna à esquerda, o tapete floral de Ivete Farah Ribeiro e Adriane Smythe, com o seu "Bondinho da XV". Abaixo, "Outono" e a mosaicista Sandra Brandão\nForam quase 50 mosaicos, entre peças de acervo pessoal e trabalhos à venda. A exposição, que terminou em 31 de março de 2010, contou com o apoio do Shopping Jardim das Américas e o patrocínio de Mosaicato, Ffee's Arte, Depósito da Ordem, Bella Banoffi Bistrô e Yokohama Restaurante Japonês.\nSesc homenageia mulheres\nO Sesc Água Verde homenageou, na semana da Mulher-2010, Mulheres que Fazem a Diferença em Curitiba.\nForam premiadas a jornalista Juril Carnasciali, a poetisa Adélia Woellner, a fotógrafa Andrea Mayer, a artista plástica Denise Roman, a primeira bailarina do Teatro Guaíra - Eleonora Greca, a presidente da Associação das Amigas da Mama – Maria Inês Malanga, a poetisa Nair Araújo, a vereadora de Curitiba -Renata Bueno, a médica Glaci Moura, a cantora Rogéria Holtz e a professora de dança de salão - Sônia Formighieri. “Como o próprio nome diz, são mulheres que fazem a diferença e transformam a vida dos que estão ao seu lado atuando de maneira brilhante. Uma justa homenagem”, diz Edilene Guzzoni, organizadora do evento e produtora cultural do Sesc Água Verde. “É uma honra ser premiada pelo Sesc, entidade atuante na área social, não apenas no Paraná, mas em todo o Brasil. Fico muito feliz”, enfatiza a jornalista Juril Carnasciali que há 54 anos assina coluna no Jornal Gazeta do Povo. Para a cantora Rogéria Holtz, a homenagem soa como o reconhecimento da cidade que a acolheu. “Apesar de não ser daqui foi nesta cidade que construí a minha vida. Recebo a homenagem como algo aconchegante. É como receber um abraço do pessoal de casa”, afirma a cantora que anuncia o lançamento de um novo CD.\nA cantora Rogéria Holtz, acima,\ne a jornalista Juril Carnasciali, abaixo, entre as homenageadas Para o evento, o Sesc organizou o desfile “Mulheres de Todos os Tons” com decoração lilás simbolizando o equilíbrio homem-mulher na mistura entre o rosa e o azul. O desfile prestigiou o comércio do bairro Água Verde e contou com parceiros como a Câmara da Mulher Empreendedora e o Grupo Vidreiros de Curitiba representado nas peças Ekoglass – joias e bijuterias em vidro. “O Sesc é uma entidade reconhecida e essa parceria com o Grupo Vidreiros tem sido maravilhosa. É a somatória do trabalho de todos abrindo espaço em outras cidades”, comemora Loire Nissen, coordenadora do Grupo Vidreiros de Curitiba.\nOutros parceiros no evento foram Lua Nova Roupas Infantis, Laksmi Farmácia de Manipulação, Tangleica Modas, Prata Fina, Eloá Araújo Festas, Natural Modas e Via Uno Calçados.\nAo lado, da esquerda para a direita, as vidreiras Josiane Primieri, Eliane Chichof, a produtora cultural do Sesc Água Verde, Edilene Guzzoni e as vidreiras Soeli Ferenc e Loire Nissen, coordenadora do Grupo Vidreiros de Curitiba\nCuritiba entra no rota da Feincartes\nA Feincartes – Feira Internacional de Cultura e Artesanato chegou pela primeira vez a Curitiba depois de consolidar espaço em sete estados brasileiros. Artistas de quinze estados e vinte países participaram do evento no Parque Barigui. A riqueza cultural esteve presente nos mais de 150 estandes que formaram a Feira. Decoração, jóias, tecidos, arte em vidro, moda, gastronomia, esculturas em madeira, ferro, cerâmica, mosaicos em vidro, em mármore e o micromosaico italiano (foto acima) foram algumas das atrações.\nA Feira apresentou produtos do Brasil, Itália, Quênia, Ghana, Índia, Turquia, Tailândia ... e os visitantes conferiram, ainda, o artesanato dos índios Pataxós, do Sul da Bahia, que mostraram a diversidade da arte indígena.\nA 1ª Feincartes em Curitiba foi organizada pela empresa capixaba Guimarães e Mathias, que acompanha a valorização do artesanado, setor que movimenta 2,8% do PIB do País. Luciano Cypriano e seus mosaicos em mármore polido: releituras de Tarsila do Amaral e de Pablo Picasso. À direita, peças em cerâmica de Cibele Krukoski\nVidreiros de Curitiba marcam\npresença na 1ª Feincartes\nO Grupo Vidreiros de Curitiba está na primeira Feincartes-Feira Internacional de Cultura e Artesanato que acontece no pavilhão de exposições do Parque Barigui.Criatividade e bom gosto transformam o vidro em objetos artísticos e utilitários.\nSão joias, relógios, pratos, vasos, painéis... feitos a partir de material reciclado. “É uma oportunidade interessante participar de feiras artesanais dentro e fora do estado. O trabalho conjunto torna o grupo forte e unido”, diz a artista Marja Calafanje — designer de ecojoias.\nO Grupo Vidreiros de Curitiba completa 5 anos neste 2010 e tem quase 20 artistas produzindo arte em vidro para exposições em Curitiba, interior do Paraná e diversas cidades do Brasil. Eles apresentam técnicas em fusing, que derrete o vidro em fornos de altas temperaturas, e mosaicos em vidro. “O segredo de manter o grupo por tanto tempo é o respeito entre os artistas participantes. Quando fazemos uma feira, aqui ou em viagem pelo Brasil, organizamos o trabalho de forma democrática e revezamos as responsabilidades”, afirma a artista Soeli Ferenc.\nPara a vidreira Denise Nissen, participar de feiras internacionais permite uma troca muito grande de informações além de ser uma oportunidade de ver o que vem sendo feito em outros países. “Quando o Grupo Vidreiros entra em uma feira temos a preocupação de mostrar tudo o que nossos artistas estão produzindo. Isso permite diversidade de peças, enriquece o espaço e garante oportunidade a todos os artistas”, enfatiza.\nEm 2009, os vidreiros de Curitiba participaram em Florianópolis e no Rio de Janeiro, da Fenavid, além de marcar presença em diversas feiras e exposições no Paraná. Neste 2010, está confirmada para setembro a participação na Fenavid Goiânia- Goiás e uma nova proposta para o Rio de Janeiro está nos planos.\nSelene e Marja Calafange, Soeli Ferenc e Denise Nissen\nFotos: Fábio Floriano\nMosaicista brasileiro lança livro na Holanda\nO paranaense Marcelo de Melo lança, em Amsterdam, o livro “De Kunst Van Het Mozaieken” (A Arte de Fazer Mosaicos). Não é apenas o primeiro livro sobre a arte em mosaico escrito em Amsterdam, mas é também o primeiro sobre mosaicos da Holanda. A publicação acontece em parceria com a artista holandesa Greet Weitenberg.\n“O livro de 160 páginas, em holandês, apresenta técnicas que vão desde o básico até o mosaico estrutural com muitas fotos e passo- a - passo de todos os projetos desenvolvidos”, conta o artista nascido em Apucarana, Paraná, e radicado na Holanda desde a década de 90.\nMarcelo, reconhecido por seus trabalhos com enfoque em mosaico estrutural, consolida com a obra a capacidade de dividir conhecimentos que adquiriu com trabalhos e exposições em lugares diversos do mundo como: Brasil, Itália, Holanda, Reino Unido, Estados Unidos e Japão.\nAcima, capa do livro e, abaixo, Marcelo de Melo autografa a obra O lançamento foi no Atelier/galeria Amphora Mozaiek em Amsterdam, Holanda, com a presença de artistas e amigos\n29ª edição do Atelier Aberto movimenta Curitiba\nA primeira semana de dezembro é marcada, todos os anos em Curitiba, pela abertura do Atelier Aberto no Parque São Lourenço. Em 2009, além da inauguração do Painel em mosaico “Olhares Curitibanos”, o evento apresentou o segundo concurso de fotografias com o tema “A Fauna e a Flora do Parque São Lourenço”. Foram premiados os fotógrafos: Luiz Augusto Giovannoni Pacheco (1º lugar), Chrystina Rizzo (2º lugar) e Francini Saldanha (3º lugar). Vista geral do Atelier Aberto e escultura de Adriane Klingenfus\nO espaço, que mesclou vendas e exposições, reuniu as mais diversas artes e permitiu aos visitantes um passeio entre mosaicos, pinturas, jóias em vidro, peças em cerâmica, mobiliário numa mistura de vidros às formas da natureza e outras ideias de decoração.\nPara os organizadores, a mostra é uma oportunidade de apresentar ao público a beleza do Parque São Lourenço aliada às artes. “Este ano, além de todas as artes expostas, temos um motivo a mais para comemorar. A inauguração do painel “Olhares Curitibanos” de Ademir Paixão, reproduzido em mosaico sob a coordenação da professora Patrícia Ono, vai perpetuar no Parque São Lourenço como um ícone para a cidade de Curitiba”, avalia Marcelo Muzzillo, um dos organizadores do evento.\nA 30ª edição do Atelier Aberto está marcada para a primeira semana de dezembro de 2010.\nPainel e utilitários em mosaico\nde Selma Teixeira\nOcléris Muzzillo e suas jóias em cerâmica e prata\nParque São Lourenço ganha “Olhares Curitibanos”\nO Centro de Criatividade do Parque São Lourenço, em Curitiba, marcou a 29ª edição do Atelier Aberto com a inauguração de um painel de 6 metros quadrados em mosaico. A obra estampa pontos marcantes da cidade de Curitiba.\nO painel foi baseado nos traços precisos do cartunista da Gazeta do Povo, aquarelista e mosaicista por hobby, Ademir Paixão. “O mosaico é recente em minha vida. A mosaicista Patrícia Ono foi a mestra desta descoberta que acalma. Para mim é a terapia de pintar com as pedras”, diz. Além dos traços, Paixão pintou a obra em aquarela que serviu como guia de cores e é claro, atuou como mosaicista.\nO painel “Olhares Curitibanos” reuniu artistas convidados e alunos sob a coordenação da professora de mosaico do Centro de Criatividade de Curitiba, Patrícia Ono. “Muitas pessoas participaram e o principal desafio era unir as partes. Queríamos um grande painel, mas tínhamos a preocupação de que as emendas não ficassem aparentes. Deu muito certo”, comemora.\nO patrocínio para a realização da obra veio do Ateliê FFee’s Arte, dos mosaicistas Fernando Varella e Fernanda Czelujinski. “Foi satisfatório participar como patrocinadores e mosaicistas. O projeto foi dividido em quatro partes e tudo foi agrupado com a estrutura que fizemos para fixar o painel inteiro. O Atelier Aberto cedeu a base em MDF e doamos o restante adquirindo cerâmica de vários fornecedores para atingir as cores certas”, conta Varella.\nPara a mosaicista Fernanda Czelujinski, a obra chega para se tornar um marco em mosaico na cidade. “Estou muito feliz por ter trabalhado neste projeto instalado em local estratégico. É o primeiro mosaico com motivos de Curitiba e será visitado, inclusive, por pessoas que não conhecem a técnica do mosaico. Além de divulgar os pontos turísticos da cidade estaremos divulgando a arte”, enfatiza.\nOs artistas Ademir Paixão, acima, e Patrícia Ono\nA arquiteta Carmem Leal, do Centro de Criatividade, diz que participar foi importante em seu aprendizado. “Fazer 'Olhares Curitibanos' aprofundou meus conhecimentos e meu olhar para a arte. A Patrícia conseguiu passar, através de sua experiência, muita força para os alunos. Tínhamos critérios a obedecer e um deles era ser fiel ao desenho do Paixão, um artista conceituado. Não poderíamos descaracterizar a obra e conseguimos. Foi gratificante”, afirma.\nAdriane Smythe, engenheira florestal que trabalha com tecelagem artesanal e mosaicos, diz que estar no projeto é uma prova de que as artes manuais vieram para ficar em sua vida. “Houve muito incentivo. Foi empolgante. Considero dois meses um tempo record para a elaboração de um painel com tantos detalhes. Isso só foi possível com a dedicação de todos”, avalia.\nO mutirão criado para confeccionar a obra criou uma corrente de novos adeptos. A estudante Jady Lorena considera a sua colaboração um treinamento para projetos futuros. “Adorei estar presente! No Passeio Público e no Teatro Paiol estão muitas de minhas pedrinhas”, salienta.\nO painel “Olhares Curitibanos” dá a largada para a exposição que a mosaicista Patrícia Ono prepara para abril de 2010. A mostra, que terá Curitiba como tema, será aberta no Centro de Criatividade e depois seguirá itinerante para diversos pontos da cidade.\nMosaicistas e organizadores do Atelier Aberto 2009. Ao centro, Raul Varella\nPainel “Olhares Curitibanos”\nRua Mateus Leme, 4700 – Curitiba-PR\nMosaicista brasileira é destaque\nno Primeiro Festival de Ravenna\nOutubro e novembro de 2009 marcaram o I Festival Internacional de Mosaico Contemporâneo da cidade de Ravenna, Itália. A mosaicista brasileira Cristina Sobreira, do Rio de Janeiro, marcou presença na exposição Opere dal Mondo. Seu trabalho “Vertigo”, selecionado para a Mostra, colocou o Brasil em destaque já que foi o único mosaico selecionado da América do Sul. “Senti que meu trabalho foi muito bem aceito e isso dá uma satisfação pessoal muito grande. Os italianos gostam da novidade, do diferente. Eles dão valor ao elemento novo. Fiquei surpresa com o grau de abertura em relação ao mosaico”, diz Cristina.\nA exposição “Opere dal Mondo, da qual Cristina participou, reuniu 32 artistas. Brasil, Itália, Estados Unidos, Japão, França, Bulgária e Israel foram alguns dos países participantes. Cristina Sobreira expôs ao lado de mosaicistas como Ilana Shafir, Edda Mally, Verdiano Marzi, Luciana Notturni, Lucio Orsoni e outros nomes conhecidos internacionalmente. “Foi uma honra estar com pessoas que considero ídolos no que diz respeito a arte em mosaico. Além dos artistas da exposição, em outras Mostras do Festival, tive a oportunidade de ver obras magníficas e de encontrar artistas como Marco Bravura e tantos outros. Foi uma experiência emocionante”, conta.\nCristina Sobreira, ao lado de seu\nÀ esquerda, obra e Marco Bravura. À direita, as mosaicistas Ilana Shafir e Cristina Sobreira\nPara o artista italiano Felice Nittolo, um dos participantes do Festival Internacional, o evento foi uma bela novidade para a cidade de Ravenna e para os visitantes. “É um fato histórico. Um estímulo para produzir cada vez mais e melhor na carreira artística. É interessante aprender sobre o passado e saber como eram feitos os mosaicos, as pinturas... e com esse conhecimento fazer uma escolha importante em relação ao trabalho. Mosaico deve ser a linguagem que emociona conforme a interpretação de cada um”, acrescenta. No Festival, Nittolo se destacou com a instalação “Acqua e Mosaico” (abaixo), na cripta “Basílica San Francesco”, Ravenna. A obra mistura passado e presente.\nO I Festival Internacional de Mosaico Contemporâneo da cidade de Ravenna foi marcado pela organização e pela presença constante de autoridades durante os 40 dias de evento. O patrocínio veio de órgãos governamentais e AIMC (Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei). Durante o Festival foi lançada, em inglês, a segunda edição da Solo Mosaico Magazine, impressa em russo no ano passado.\n(As mosaicistas Cristina Sobreira e Rosemarie Castro colaboraram com imagens e informações.)\nTesselas prontas: exclusividade Pastilhart A Pastilhart, empresa paranaense de revestimentos dos empresários Fábio Pacheco e Alexandre de Lara, lança em Curitiba uma linha especial para compor peças artísticas em mosaico. A inovação das pastilhas de vidro Brasil está no pré-corte. Além da venda de placas avulsas em pastilhas, a empresa agora oferece lascas prontas que facilitam o trabalho dos mosaicistas.\nA linha Brasil, em cores quentes e frias, tem como característica principal o brilho que só o vidro pode oferecer. A fabricação, na Cidade Industrial de Curitiba, é exclusividade Pastilhart.\nSoluções alternativas, criatividade e estilo\nmarcaram a mostra Morar Mais em Curitiba\nPainéis de embalagens tetrapack, tijolos ecológicos, telhado verde, painel e luminária de formas de bolo, tinta a base de terra e o colorido dos mosaicos foram algumas das soluções apresentadas pelos arquitetos que participaram da 3ª edição da mostra de decoração Morar Mais – O chique que cabe no bolso.\nOrganizada por Francisca Cury e Léo Pletz, a mostra reuniu 70 profissionais de arquitetura, design, decoração e paisagismo em 50 ambientes com o conceito de sustentabilidade. “Morar Mais nasceu no Rio de Janeiro, em 2004, com a intenção de apresentar soluções de decoração e construção com qualidade e orçamento acessível. Considero que a cada ano estamos avançando tanto na parte econômica quanto na utilização de produtos sustentáveis”, afirma Francisca Cury.\nLéo Pletz e Francisca Cury,\nna lente de Andrea Paccini\nAlém do Rio de Janeiro e Curitiba, Morar Mais conquistou o público em Salvador, Recife, Brasília, Goiânia, Natal e Belo Horizonte. Em Curitiba, o imóvel que abrigou a Morar Mais ocupa área de 2 mil metros quadrados no bairro Bigorrilho. A ideia de apresentar a mostra em uma casa ofereceu aos visitantes um passeio que reuniu glamour, praticidade, beleza e funcionalidade. Em relação à última mostra foram projetados sete ambientes a mais. Os aromas e os mosaicos do Jardim Gourmet Imagine um espaço onde o colorido dos mosaicos enche os olhos, a horta ao alcance das mãos exala seus aromas, a mesa ao centro em peroba de demolição e o fogão à lenha convidam para uma boa conversa. Assim foi apresentado o Jardim Gourmet, ambiente projetado pela designer de exteriores e paisagista Claudia Canales na mostra Morar Mais, em Curitiba.\nO colorido dos mosaicos\nde Liz Panek nas paredes\ndo Jardim Gourmet\nAbaixo, mesa de apoio em mosaico\n“Normalmente, as hortas ficam próximas, mas nunca integradas. A ideia do Jardim Gourmet foi justamente essa. Conversar e ter tempo para cozinhar. Preparar os alimentos com temperos frescos e dividir as receitas com os amigos em um ambiente acolhedor”, explica.\nOs temperos foram dispostos em vasos e canteiros. A decoração, em estilo rústico, troxe ainda uma canoa, que reaproveitada, virou cadeira e mosaicos elaborados pela mosaicista Liz Panek. “Com o reaproveitamento de diferentes materiais é possível dar personalidade ao ambiente. Com seus mosaicos, temperos e caixotes que viram bancos, o Jardim é o espaço perfeito para receber os amigos”, revela Claudia.\nObjetos pessoais da chefe de cozinha Geraldine Miraglia, homenageada do espaço, fizeram parte da ambientação e deram um toque especial ao Jardim Gourmet. À esquerda, Cláudia Canales, designer de exteriores e paisagista Fotos: Fábio Floriano\nRecepção da Pousada homenageou\nartistas na mostra Morar Mais\nAo fundo, a Ilha do Mel em aquarela de Ademir Paixão\nAdemir Paixão, chargista da Gazeta do Povo, mosaicista e aquarelista, a mosaicista Celina Lima e a escultora e ceramista Marília Sielski foram os artistas homenageados na Recepção da Pousada, espaço projetado pelos designers Líbia Agudelo e Eloy Fassi Casagrande Júnior na mostra Morar Mais,\n“Como o tema foi a sustentabilidade tudo no ambiente seguiu regido por esse princípio. A homenagem à Celina foi pelo reaproveitamento dos vidros nos mosaicos, à Marília pela escultura em restos de madeira e ao Paixão pela criatividade de sua aquarela que apresenta a Ilha do Mel e suas belezas naturais”, afirma Líbia.\nAlém da valorizar a arte, o projeto da Recepção da Pousada usou madeiras, bambu, fibras naturais e outros materiais processados de forma não poluente. “Trabalhamos em parceria com pequenos marceneiros na transformação de resíduos em matéria prima. A partir desses resíduos criamos móveis como o balcão da Recepção da Pousada, o revisteiro e o banco”, enfatiza Líbia.\nÀ esquerda, a designer Líbia Agudelo. Abaixo, mosaicos de Celina Lima e escultura de\nArte em vidro ganha as passarelas\nO Sesc Água Verde e o Grupo de Artistas Vidreiros lançaram em Curitiba a mostra Eko Glass, coordenada por Silvane Burkot e Eliane Chichof. O projeto reúne vários artistas, com uma série de acessórios, jóias e bijuterias que misturam vidro reciclado, pedras brasileiras, fibras,sementes naturais, fitas, tecidos, rede de pescadores e outros materiais reaproveitados para transformá-los em peças únicas. Alguns acessórios mesclam o rústico ao refinamento de acabamentos em metais banhados em ouro e prata.\nO desfile, ao som do Quarteto de Cordas Sociedade Galante, no Sesc Água Verde, reuniu empresários, artistas e profissionais ligados ao setor. Eles conferiram as últimas tendências da arte em fusing, técnica que derrete o vidro a altas temperaturas e permite criações exclusivas.\nEdilene Guzzoni, produtora cultural do Sesc Água Verde, diz que a parceria com os artistas vidreiros faz parte do Projeto Conexões lançado neste 2009. “O Sesc, com um projeto de sustentabilidade vem promovendo através de palestras, exposições de arquitetos em empresas e eventos como esse a discussão sobre a importância de reciclar e aproveitar de maneira criativa o que é jogado fora. A coleção Eko Glass é um exemplo do que pode ser feito”, enfatiza.\nPeça da Coleção Safari (de Silvane Burkot) e Edilene Guzzoni, produtora cultural do Sesc Água Verde, em Curitiba\nNo alto, Jéssyca Matos Miara apresenta peça da coleção Romance, de Eliane Chichof. Acima, apresentação da coleção Paixão, de Marja e Selene Calafange\nPara a artista Loire Nissen, professora de fusing com ateliê\nem Curitiba, a parceria com o Sesc é mais do que significativa. “É um passo à frente. Fico feliz de ver mais uma porta aberta para a reciclagem transformada em arte”, comemora a artista homenageada no evento.\nOs artistas vidreiros de Curitiba tiveram agenda movimentada em 2009. Além da mostra Eko Glass, marcaram presença na Fenavid Florianópolis e na Fenavid Rio de Janeiro, para onde seguiram com o patrocínio da revista O Vidraceiro. A exposição na Fundação Mokiti Okada, que fecha o ano em Curitiba, é outro evento que merece destaque.\nEduardo Saraiva, diretor da Revista O Vidraceiro,\ncom a artista homenageada Loire Nissen, peça da artista Celina Lima e anel de Marja e Selene Calafange\nAcima, Marja Calafange e uma\nÀ direita, escultura em vidro\n"Por um fio", de Loire Nissen\nPrêmio Mosaico na Rede\ne Depósito da Ordem\nsai para São Paulo\nDeise Mingroni, de São Paulo capital, foi a vencedora do sorteio da revista Mosaico na Rede em parceria com o Depósito da Ordem. Em visita à exposição Mosaico Curitibano, no Jardim Botânico em Curitiba, Deise preencheu o cupom respondendo: Qual é a primeira revista sobre mosaico na internet? A resposta é Mosaico na Rede.\nO sorteio aconteceu às 14:30h do dia 13 de setembro no Museu Botânico Municipal, durante a exposição 2009 do Mosaico Curitibano. Deise é a ganhadora do livro “Mosaico sem Segredos”, da mosaicista Bea Pereira do Depósito da Ordem.\nNo livro de 230 páginas, Bea apresenta com maestria as cores dos mosaicos, técnicas, passo a passo, dicas de corte, utilização de materiais e a história da arte musiva.\nParabéns Deise e boa leitura! A revista Mosaico na Rede e o Depósito da Ordem agradecem a sua participação no sorteio. A autora, Bea Pereira, ao lado, autografa para a ganhadora. No alto, Vinícius Martins, 6 anos,\nno momento do sorteio Mosaico Curitibano consolida espaço\nA exposição que reuniu mosaicistas de diversos estados entre agosto e setembro no Jardim Botânico, em Curitiba, marcou o nascimento do grupo Mosaico Curitibano. A mostra organizada por Fernanda Czelujinski, Rosângela Gasparin, Lirba Teixeira e Selma Teixeira de Oliveira reuniu 165 obras de 46 artistas.\n“O resultado mostra o fortalecimento do mosaico não apenas em Curitiba, mas em todo o país. Temos ótimos mosaicistas e a união faz a força. A ideia é agregar profissionais e expor o que há de melhor”, diz Fernanda Czelujinski. Para 2010, o grupo quer ampliar o número de participantes e ainda está previsto, no Museu Botânico, um espaço onde os mosaicistas poderão produzir e comercializar suas peças.“Queremos permitir uma aproximação maior do público, tirar dúvidas e mostrar como é feita a arte musiva. Quanto maior for o contato entre artistas e visitantes e a diversidade de peças expostas maior será a riqueza cultural do espaço”, enfatiza Fernanda. O Jardim Botânico Municipal de Curitiba recebe, em média, 1 milhão de visitantes todos os anos.\nAbaixo, mosaicos de Ziza Fernandes. Ao lado, obra de Cleide da Luz\nEsper, releitura de "O beijo", de Gustav Klimt\nEco-criatividade e responsabilidade social:\ntemas da Casa Cor Paraná 2009\nA Casa Cor Paraná, uma das principais mostras de arquitetura, design e decoração de interiores do Brasil, apresentou em 2009 o tema “Eco-criatividade e Responsabilidade Social. O evento, dirigido por Marina Nessi, trouxe 53 ambientes em 9 mil metros quadrados no Asilo São Vicente de Paulo,\nem Curitiba. "Neste momento de crise, é preciso empreender e tocar adiante. Este evento veio para promover e despertar o consumo", diz.\nO Asilo foi escolhido como sede pela oportunidade de resgate urbano e social, e pelo potencial do imóvel construído nos anos 20 do século passado e que mantém extensa área verde. “O foco do evento foi a mescla da valorização da natureza e a responsabilidade social”, explica Marina Nessi.\nA mostra teve como fio condutor a sustentabilidade. "Buscamos atingir esse objetivo. Na questão do lixo, alcançamos 95% da meta. A sustentabilidade entrou na Casa Cor não como uma estratégia de marketing, mas como um objetivo a ser atingido em cinco anos", diz Marina.\nA base e o contrapiso para os projetos foram feitos dentro do conceito de sustentabilidade. "Todos os resíduos de construção das áreas antigas do Asilo, que foram desmanchadas, serviram para a base dos alicerces. Eles foram removidos, entraram em processamento em uma indústria e foram transformados em material para a obra", explica.\nFinalizado o evento, as obras de infra-estrutura, reforma dos banheiros, repaginação das redes elétrica e hidráulica, além dos reparos nos telhados e calhas ficaram para o Asilo. Atualmente, a instituição garante o bem-estar e a qualidade de vida de 153 idosas que recebem tratamento médico, odontológico, psicológico, psiquiátrico, fisioterápico, fonoaudiológico, além dos serviços de profissionais de enfermagem, nutrição, farmácia, serviço social, educação física, musicoterapia e terapia ocupacional.\nHomenagem ao Poeta dos Jardins\n“Lendo Burle Marx aprendi que um jardim tem que educar, passar ensinamentos”, diz a arquiteta paisagista Luciana Brandão que ao lado do irmão Arnaldo Brandão, engenheiro agrônomo, projetou o espaço “Ecos da Mata Atlântica” na Casa Cor Paraná 2009.\nBurle Marx, o Poeta dos Jardins, como era chamado por Tarsila do Amaral, foi o homenageado em comemoração aos 100 anos de seu nascimento. O espaço recebeu flores, folhagens, citações, a representação do espelho d’água e um mural colorido em cerâmica queimada em referência ao paisagista, que ensinou: “o jardim é uma obra viva, que resulta da combinação de diferentes formas e cores, como na pintura ou nos sons musicais”.\nPara fazer parte do projeto, Luciana e Arnaldo convidaram Marta Berger, artista plástica e ceramista com ateliês em Curitiba e Florianópolis, que executou o painel. “É uma artista completa que trabalha tanto no bidimensional quanto no tridimensional. Os jardins são espaços abertos à educação. Sempre incluo obras de arte em meus projetos”, enfatiza Luciana Brandão que em seus jardins já projetou mandalas de mosaico em pedras multicoloridas e hortas personalizadas. “O importante é que o espaço traga a sua mensagem e que ofereça beleza e bem estar a quem o visita”, conclui.\n"Com o tempo, comecei a imaginar\na beleza natural organizada.\nQueria uma coisa que tivesse ritmo, cor, surpresas e emoção estética.\nUm jardim é isso, tem de deixar a pessoa mais leve (...)". (R. Burle Marx)\nStudio de um Médico: arte nos detalhes\nOs arquitetos Christian e Richard Schönhofen assinaram na Casa Cor Paraná 2009 o Studio de um Médico. Clean, espaçoso, funcional. O ambiente chamou a atenção pela arte presente nos detalhes. Os mosaicos compuseram a decoração e fizeram a diferença.\nElegância, conforto e\nmosaicos nos detalhes\nNa sala, composta por móveis em tons amadeirados, o colorido de um quadro prendeu a atenção de quem visitou a Casa Cor. A obra da série “Rendados” da artista bacharel em pintura e Artes Visuais, Carla Schwab, foi a escolhida. Quem viu enxergou rendas aplicadas em tela, mas Carla explica: “não há aplicação. Utilizei apenas tintas e pincéis”.\nLuxo e ousadia em\nconforto para o solteiro O Studio de um Solteiro, ambiente projetado pelo arquiteto Sandro Percicotti, trouxe luxo e ousadia em soluções inteligentes na Casa Cor Paraná 2009.\nA modernidade deu o tom. A cama, com cabeceira em pastilhas de vidro, automatizada para se transformar em sofá, permitiu maior aproveitamento do espaço. As pastilhas formaram um mosaico em matizes e deram um toque arrojado e aconchegante ao studio.\nOutra presença marcante foi a transparência em vidro dividindo banheiro e quarto. O detalhe permitiu uma integração com leveza e bom gosto. Foram 45m2 muito bem aproveitados. Havia espaço para tudo. Banheiro, cozinha, escritório, dormitório, living e até lugar para ginástica.\nCafé Nextel: modernidade\nem espaço aconchegante\nBom gosto, tons clássicos, espelhos, modernidade e conforto compuseram o Café Nextel. O projeto\nlevou a assinatura das arquitetas Daniela Cerbatto e Carolina Rousseau.\nO ambiente, exposto na Casa Cor Paraná 2009, mesclou estilos em espaço aconchegante e bem aproveitado.\nNa Casa Cor deste ano, as arquitetas assinaram também o Clube do Vinho e provaram versatilidade em projetos e estilos.\nAs arquitetas Carolina Rousseau, à esquerda, e Daniela Cerbatto, com Marina Nessi, ao centro\nPastilhas viram jóias na Casa Cor Paraná\nBoutique Lounge Pastilhart foi o espaço idealizado pelos arquitetos André Bertoluci e Flávia Caldeira\nna Casa Cor Paraná 2009. Lado a lado, luxo, modernidade e brilho.\nPastilhas foram transformadas em jóias expostas sobre veludo em totens de vidro. O designer\ninovador agradou ao público.\nAs pastilhas em ouro, prata e bronze, fabricadas pela Atlas com representação da Pastilhart, não só foram utilizadas em jóias, mas também na porta de acesso ao ambiente.\nNa Casa Cor Paraná, a Pastilhart lançou o catálogo de produtos 2009 que agora segue para outros estados. Em cores diferenciadas, novas padronagens e texturas, as pastilhas vieram para provar versatilidade e beleza na aplicação.\nO mosaico marcou presença\nna Casa Cor Paraná 2009\nAs arquitetas Elôa Lucia Pelizzari, Mariana Assad Slivak e Walkiria Nossol Lobo da Rosa assinaram o Studio de Um Universitário na Casa Cor Paraná 2009. Mais do que um espaço, ofereceram uma bela mostra de ousadia, bom gosto e reaproveitamento de materiais. O ambiente, aconchegante e inovador, chegou para valorizar o tema Eco-criatividade e Responsabilidade Social.\nNa cozinha, pastilhas em tons cinza, prata, preto e amarelo produziram um mosaico de cores que alegraram e deram um toque aconchegante e moderno. O mosaico estava nos detalhes, em peças cuidadosamente escolhidas, como no conjunto de bandeja e taças.\nO banheiro do Studio encheu os olhos de quem vê o mosaico como arte. Na parede, ao lado do chuveiro, pastilhas deram forma ao calçadão de Copacabana, no Rio de Janeiro. “Uma homenagem a Burle Marx”, diz a arquiteta Walkiria\nLobo da Rosa. Outra atração do ambiente foi um painel de iluminação composto por 1600 garrafas PET. Para a arquiteta\nMariana Slivak a mostra provou que “a reciclagem pode trazer o luxo agregado”.\nEspaço mesclou estilos e trouxe\nsofisticação em tons sóbrios\nO Champagne Bar, assinado pelo arquiteto Eduardo Mourão, trouxe luxo e sofisticação, abrangendo o clássico e o contemporâneo com um toque oriental em espaço de 100 metros quadrados na Casa Cor Paraná 2009.\nPufs, sofás e poltronas criaram pequenos lounges e deram um clima de informalidade sofisticada. A unidade do ambiente estava na escolha dos tons sóbrios com destaque para o gabinete em pastilhas de madrepérola. “Pensei em pessoas de gosto sofisticado, amantes de boa conversa e do convívio social”, enfatiza Eduardo Mourão.\nPara o Asilo São Vicente de Paulo, o pavilhão do Champagne Bar foi um presente. Terminado o evento, ele foi agregado à estrutura do asilo, inclusive com forro de gesso e piso de granito preto fornecidos pela Gramarcal. O espaço será transformado em um local de eventos e poderá ser alugado para festas que vão gerar receita para a unidade.\na Detalhes do Champagne Bar,\ndo arquiteto Eduardo Mourão,\nà esquerda, pela lente de\nAo lado, gabinete em laca\npreta com portas revestidas em pastilhas de madrepérola.\nSobre o gabinete, escultura\nimportada da Ásia.\nO Clube do Vinho, projetado pelas arquitetas Daniela Cerbatto e Carolina Rousseau, marcou presença na Casa Cor 2009. Aconchegante, atendeu aos gostos mais refinados.\nAs pastilhas, integradas ao ambiente e adquiridas na Pastilhart, de um azul cintilante e acetinado, deram o toque perfeito na parede composta ainda por madeira de demolição e dormentes de trilhos de trem da empresa Pau Velho.\nUm espaço perfeito para conhecer, encontrar e desfrutar de boa conversa. Um convite à degustação.\nRevestimentos da Pastilhart e\nPau Velho valorizaram o ambiente\nLapinha na Casa Cor\nO Studio de Saúde e Bem Estar (Lapinha Spa), espaço projetado na Casa Cor Paraná pela arquiteta Maylin Ling, trouxe harmonia e bem-estar ao primeiro contato.\nNas paredes, o mármore travertino romano de 3 mm com iluminação ao fundo deu o tom ensolarado que transmitia calma e encantava quem conferia o espaço.\nO tratamento para os pés e pernas, que alterna água quente e fria e ajuda a combater a tensão muscular, será agora incorporado ao Asilo São Vicente de Paulo para o atendimento às idosas da unidade.\nCriar um ambiente funcional e aconchegante foi o principal objetivo da arquiteta Mariana Paula Souza ao idealizar o Studio de uma Executiva Internacional na Casa Cor 2009. “A ideia foi criar um espaço para ser o porto seguro da executiva. Um local de fácil manutenção sem abrir mão do aconchego e da sofisticação”, diz a arquiteta, utilizando como referência a cozinha planejada de tal forma que, quando suas portas são fechadas forma-se um armário.\nO banheiro foi idealizado para ser o mais clean possível, com destaque para o porcelanato espanhol Newspaper que formava um mosaico de notícias. “Como o espaço é para uma executiva internacional, achei interessante fazer essa referência às notícias do mundo”, conclui.\nMosaicaholic: Centro de Criatividade de Curitiba terá painel de 6 metros em mosaico.