a (verdadeira) música do diabo\n"Satan: Remember: Lie, cheat, steal, and listen to heavy metal music!\nBart: Yes, sir!"\nThe Simpsons, segunda temporada,\nepisódio 10, Bart gets hit by a car\nA partir da década de 80, foi-se verificando uma cada vez maior associação do filme de terror à música heavy metal, atingindo nos nossos dias o estatuto de lugar-comum aceite por todos - pelos pró, contra e pela generalidade da cultura popular. É certo que o metal tem vindo a formar uma comunidade à parte do universo musical mainstream, e constitui-se hoje como mercado paralelo com muitos festivais dedicados exclusivamente ao género ou grandes produções como o franchise “Rock in Rio”, sempre com um dia dedicado ao metal. Parece haver também uma tendência de contaminação inversa entre música e cinema: se os filmes ajudaram a moldar este género musical, actualmente são muitos os jovens cineastas que adornam sequências de violência com este estilo musical para intensificar a adrenalina. Ora, é exactamente o contraste entre o que se vê e o que se ouve que faz uma sequência atingir níveis de perturbação muito mais intensos. Estou em crer que esta associação não favorece nenhuma das partes. Propunha então uma viagem por esta história conjunta de associações e contaminações entre filmes de terror e música popular, mas por um prisma mais abrangente. Se “a maior astúcia do Diabo é convencer-nos que não existe”, tentemos então descobrir por onde se andou a esconder.\nNo princípio era o blues…\nOs filmes de terror e a música popular (o rock) sempre partilharam afinidades: foram ambos associados à figura do diabo, que corrompe a juventude e materializam os piores pesadelos das instituições paternais (família, escola e igreja). O primeiro estilo musical popular a ser denominado “música do Diabo” (precursor do rock) foi o blues, e o seu intérprete maior chamou-se Robert Johnson, o mais mitológico músico provindo dos campos de algodão do Delta do Mississipi. Recusando o trabalho árduo de escravo e a Igreja como salvaguarda do sacrifício terreno, o músico de blues agarra os prazeres terrenos de “alma e coração”. Bebida, mulheres e uma vida sempre em fuga tornaram-se as características básicas para qualquer aspirante a bluesman. Ninguém mais do que Robert Johnson viveu na plenitude este ideal. Reza a lenda que Johnson era um músico banal que de um dia para o outro surgiu transfigurado num virtuoso. A explicação para esta transformação reside, segundo uma lenda, num mito faustiano. Já passava da meia-noite quando Johnson sentado num cruzamento ter-se-á cruzado com um grande homem negro (o Diabo) que lhe terá afinado a guitarra, tocado umas canções e devolvido o instrumento juntamente com a mestria para o tocar. Johnson terá morrido com pouco mais de vinte anos, envenenado por um marido ciumento, conhecendo-se apenas duas fotos suas, elementos que adensam a sua lenda. Da sua fugaz carreira, os títulos que se destacam são exactamente aqueles em que relata na primeira pessoa a sua relação com o Diabo, figura que responsabiliza por todos os actos que lhe trazem remorsos, como em “Me and the Devil Blues” – “Me and the Devil, ooh /was walkin' side by side/And I'm goin' to beat my woman /until I get satisfied”. Através da sua música, Johnson criaria mesmo um bestiário profundamente enraizado na simbologia cristã, assim o canta em “Hellhound on my Trail” – “I got to keep moving /Blues falling down like hail /And the day keeps on remindin' me, there's a hellhound on my trail”.\nJohnson foi o bluesman que mais “abraçou” o Diabo e a sua simbologia, mas outros músicos, alguns deles seus mestres, revelaram nas suas composições uma presciência capaz de encrespar o cabelo do mais incauto ouvinte, como são os casos de Charlie Patton e Blind Lemon Jefferson. Patton cantava já em fim de carreira (e vida) “Oh Death” – “It was soon one morning, oh, Lordy, when death come in the room/Oh, hush, somebody's calling me/ Lord, I know, Lord, I know my time ain't long”; enquanto Jefferson é autor do clássico “See that my Grave is Kept Clean”, no qual pede a quem o escuta que evite que a sua sepultura seja esquecida – “Well, my heart stopped beating and my hands turned cold/Now I believe what the bible told/There's just one last favor I'll ask of you/See that my grave is kept clean” – artistas contemporâneos como Bob Dylan ou Diamanda Gálas recriaram este tema, que na sua versão original termina com o bater de sinos mimetizado nas cordas da guitarra de Jefferson. Pouco tempo depois de ter gravado este tema, ter-se-á perdido num nevão e morrido de frio aos 36 anos, o que acentua o carácter profético da canção. Convém também mencionar Screamin’ Jay Hawkins, que com a sua voz gutural e performances teatrais em palco (era costume entrar nos concertos dentro de um caixão) precederia em 50 anos Marylin Manson. Hawkins importou, para o seu reportório e aparência, o imaginário provindo dos rituais voodoo, imortalizado no clássico “I Put a Spell on You”, relato de um amor obsessivo cantado naquele tom operático e selvático quase nos limites da insanidade. Este tema foi interpretado pelos mais diversos artistas ao longo dos tempos, desde Nina Simone a um dos descendentes directos de Hawkins, o já citado Marylin Manson.\nA "British Invasion"\nEsquecidos durante décadas, [os bluesman] foram redescobertos no pós-2ª Grande Guerra num movimento que iria provocar um interesse renovado pela música folk, que daria a conhecer ao mundo Bob Dylan por exemplo. Mas foi no Reino Unido que a música dos descendentes de escravos afro-americanos provocaria uma inesperada ressonância nos ouvidos dos filhos da classe operária britânica, e seria através de jovens músicos como Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Eric Clapton ou Jimmy Page, acólitos de Robert Johnson, que o mito do supremo virtuoso e da simbologia pagã, manifestada através de uma vida de excessos, seria perpetuado.\nMas antes da consolidação das bandas britânicas além-fronteiras, há um nome a destacar da galeria de artistas que misturavam rock com terror, numa altura em que os filmes da Hammer estavam no pico da sua popularidade e antes de Alice Cooper se tornar famoso pelos seus concertos grandgignolescos, havia Screamin’ Lord Sutch, o primeiro músico rock em Inglaterra a deixar o cabelo crescer e a usar maquilhagem para ficar parecido com a personagem de Lon Chaney em “London After Midnight”. O seu reportório era composto por standards de rock gravados com efeitos sonoros dignos de filmes de terror série B*, da responsabilidade do produtor Joe Meek. Ora se Lord Sutch era o Jay Hawkins britânico então Meek era o mais próximo de Phil Spector em terras de sua majestade. Tornar-se-ia conhecido pelo uso de instrumentos habitualmente associados a filmes de género, como o theremin nos filmes de discos voadores - este hábito advinha do seu interesse pelo oculto e sobrenatural. Estas incursões dariam a Meek e às bandas que produziu alguns êxitos populares, e se o seu nome não é hoje lembrado como o de Spector, isso deve-se aos seus demónios internos que o levariam ao suicídio, após ter morto a sua senhoria com uma arma. Para as gravações que fez com Lord Sutch, Meek empregaria músicos em início de carreira como eram os casos de Jimmy Page, John Bonham, Keith Moon ou Jeff Beck.\nNo comando desta British Invasion (foram os britânicos que devolveram o rock às suas origens norte-americanas) estavam os Beatles, logo seguidos pelos Rolling Stones. Já voltaremos aos primeiros, debrucemo-nos por agora nos últimos. Depois de atingido o sucesso de vendas, o guitarrista Brian Jones (à altura o líder da banda) quis levar mais longe a sua devoção ao blues primitivo, ressuscitando a sua relação ‘amorosa’ com a figura do príncipe das trevas. O primeiro passo para isso foi a decisão de chamar ao álbum que constituía a resposta dos Stones a “Sgt. Pepper”, “Their Satanic Majesties Request”. A polémica, no entanto, surgiria com a primeira faixa de “Beggars Banquet”, álbum de 1968, um dos temas mais populares do grupo, “Sympathy for the Devil”. A letra foi escrita por Jagger para ser cantada na primeira pessoa, e em vez de criar uma figura mitológica que o acompanha de perto como faziam os bluesmen, Jagger leva o conceito mais além, personalizando o mal. Aqui o narrador é o próprio Lúcifer. Para acompanhar este relato, foram descobrir nas batidas do Candomblé brasileiro o ritmo adequado, que oferece à faixa uma atmosfera pagã como se se tratasse de uma cerimónia voodoo. Jagger prossegue, oferecendo a sua voz ao demónio, para que este nos descreva a sua participação na história da humanidade. Descobrimos que o Diabo tem estado presente desde os tempos de Cristo (“And I was round when jesus christ/Had his moment of doubt and pain/Made damn sure that pilate/Washed his hands and sealed his fate”), na revolução russa (“stuck around st. petersburg /When I saw it was a time for a change/Killed the czar and his ministers /Anastasia screamed in vain”), na II Guerra Mundial (“I rode a tank/Held a generals rank/When the blitzkrieg raged /And the bodies stank”) e até no assassinato de John F. Kennedy (”I shouted out/Who killed the kennedys?/When after all/It was you and me”). E depois de descrever a sua epopeia, Lúcifer pede respeito a quem se cruzar com ele de uma forma muito particular – “So if you meet me /Have some courtesy/Have some sympathy, and some taste/Use all your well-learned politesse/Or I'll lay your soul to waste”. A imagem hiperssexuada da banda provocou o pânico entre a sociedade conservadora britânica e os media não tardaram a difundir rumores de ligações da banda a cultos satânicos. São famosas as histórias acerca de pactos mefistofélicos para eliminar Brian Jones da banda ou de “Sympathy for the Devil” estar a ser tocada no momento em que um jovem afro-americano é assassinado por um membro do gang Hell’s Angels, no tristemente famoso concerto em Altamont.\nEste concerto seria um dos momentos decisivos para o enterro da Contra-Revolução cultural em finais da década de 60. Outro momento para este despertar brutal envolve inadvertidamente a banda mais importante da história do rock. Charles Manson era um jovem aspirante a músico com uma tendência forte para desequilíbrios emocionais e paranóia. Manson convence-se (e a outros) de que vai irromper uma guerra apocalíptica nascida das tensões raciais entre brancos e negros nos EUA, e que os últimos vencerão. A única solução seria construir um abrigo subterrâneo no deserto do Nevada para alojar quem se quisesse juntar à causa; depois restaria apenas esperar que os negros se autodestruíssem - como era de esperar, acreditava o auto-proclamado guru - para voltar à superfície e reconstruir tudo de novo. Isto foi o que Manson ouviu cantado no “White Album” dos Fab Four. A sua paranóia levou o conceito de beatlemania a patamares nunca imaginados; estava convencido de que os Beatles não eram apenas a melhor banda do mundo mas autênticos cavaleiros do apocalipse, e ouviu em canções como “Revolution”, “Happiness is a Warm Gun”, “Piggies” ou “Blackbird” as directrizes do seu próprio evangelho. Nas paredes da casa do casal Roman Polanski/Sharon Tate (assassinada pela “família Manson”) estava escrito a sangue “Helter Skelter”, designação do conflito e também o título de uma das canções malditas do álbum branco. O assassinato de Tate ocorreu quando Polansky acabara de rodar o clássico “Rosemary’s Baby” em que Mia Farrow fica grávida do Diabo, o que trouxe o satanismo de volta às manchetes.\nTanto “Beggars Banquet” como “White Album” foram editados em 1968, o mesmo ano em que os Doors cantavam em “Unknown soldier” – “Unborn living, living dead/Bullet strikes the helmet's head” – com direito à simulação áudio de uma execução, tal como Blind Lemon Jefferson o havia feito com os sinos da Igreja em dia de enterro, e ao vivo nas performances físicas de Jim Morrison ecoava a teatralidade dos primeiros bluesmen. Os “living dead” a que Morrison se refere chegariam, nesse mesmo ano, ao grande ecrã pela primeira vez, através de um modesto filme chamado “Night of the Living Dead”, realizado por George Romero. Tanto os mortos vivos a que o filme alude como aqueles de que fala a canção são os que aguardavam destacamento para combaterem no Vietname do Norte.\nO metal eclesiástico\nFoi por esta altura que nasceram em Inglaterra as duas bandas fundadoras do heavy metal, os Led Zeppelin e os Black Sabbath, nas quais temos já presentes pistas para a apropriação das estéticas e temáticas do filme de terror, para sempre associados ao género musical. O som de ambas as bandas era um blues eléctrico e distorcido cujas sementes haviam sido deixadas por Jimi Hendrix. A diferença residia no som mais pesado e grave dos Sabbath que advinha do facto de o guitarrista Tommy Iommi tocar com duas próteses de metal nos dedos que perdera num acidente de trabalho. Ao blues, os Zeppelin iriam acrescentar a folk mística britânica e a omnipresença das ideias do mago Aleister Crowley nas suas letras. Jimmy Page é um devoto do oculto e em particular da figura de Crowley, que a sociedade da sua época via como o Diabo em pessoa. Page considerava-o uma figura incompreendida e a sua admiração era levada a sério através da colecção de artigos pertencentes a Crowley, e até a compra de uma mansão que este ocupara nas margens do rio Loch Ness, onde realizava os seus rituais libertinos (diz-se que foi depois de Crowley ter abandonado a casa que começaram os avistamentos do famoso monstro). O guitarrista dos Zeppelin, ex-proprietário de uma editora de livros sobre o oculto, transportou para a imagem da banda algumas das suas obsessões a partir do quarto álbum, cujo título era representado por quatro símbolos pagãos que representavam os membros da banda. Para si, reservou um símbolo de significado muito pessoal, o que levou muitos a pensarem tratar-se de uma variação do tradicional 666, símbolo da besta. A partir deste álbum nunca mais se olhou para os Zeppelin da mesma maneira, em todas as suas canções se procuraram provas dos ensinamentos de Crowley, sendo a canção “Starway to Heaven” a que reúne mais teorias.\nMudemos de cenário da chique Londres para a cinzenta Birmingham que deu ao mundo os Black Sabbath. O grande mentor da banda era o baixista Geezer Butler, fã do oculto e de filmes de terror, que ao ouvir o novo som que saía da guitarra de Tommy Iommi pós-acidente, percebeu que não podiam continuar a ter aspirações a serem uma grande banda de blues. Surgiu-lhe então a ideia de criar um estilo musical que provocasse no ouvinte o mesmo efeito que provocava o filme de terror no espectador. Para começar, adoptam o nome de um filme de terror clássico de Mario Bava - “I Tre volti della paura”, cujo título em inglês era “Black Sabbath” – e gravam um álbum de estreia auto-intitulado, cuja primeira faixa (também auto-intitulada) não deixava dúvidas acerca das suas intenções. Tudo começa pelo som de uma trovoada e de sinos de igreja; seguem-se aqueles acordes repetitivos fortíssimos e a bateria à beira da destruição; a seguir, a voz em tom de aviso de Ozzy Osbourne anuncia-nos quem mais está presente connosco - “What is this that stands before me?/Figure in black which points at me” – e para que não restem dúvidas – “Satan's sitting there, he's smiling/Watches those flames get higher and higher”. Em tom de desespero, Osbourne grita: “Oh no, no, please God help me”. E é neste (chamemos-lhe) refrão, que encontramos a razão para o lendário crítico de rock Lester Bangs considerar os Sabbath a banda mais católica do rock. As letras das suas canções eram directamente inspiradas nos evangelhos da Igreja Católica e em vez de abrirem os braços ao Diabo, os Sabbath limitam-se a constatar a sua vinda sob um olhar distante, moralista e misericordioso. Assim, desta forma, os Sabbath tornam-se nos melhores aliados da Igreja da mesma forma que filmes como “O Exorcista”, ao demonstrarem que o mal possui um som e uma imagem e, ao mesmo tempo, legitimam a existência do bem como oposição do mal. Assim nasceu o heavy metal e esta é uma cruz que os seus praticantes carregaram - os processos movidos ao próprio Osbourne e aos Judas Priest pelos pais de jovens que se suicidaram, porque os álbuns destes músicos, tocados ao contrário, lhes disseram para o fazer – e ainda hoje carregam – como o circo mediático que muito recentemente rodeava Marilyn Manson.\nLonge do diabo e do blues norte-americano, surgiu também por esta altura um estilo musical que ficou conhecido por rock progressivo e que se caracterizava por longas e épicas faixas instrumentais dotadas de vários andamentos (tal como uma sinfonia) acerca de figuras lendárias provenientes do folclore britânico – resumindo, rock tocado por estudantes de arte. Entre os diversos conjuntos que surgiram, um destacou-se pela sua originalidade, os Genesis da era Peter Gabriel. Se Tony Banks (teclista) compunha a maioria da música, era da mente de Gabriel que surgiam as histórias que ilustravam a paisagem sonora. O design artístico de todos os materiais promocionais era muito trabalhado pelas bandas de prog rock, a diferença reside no facto dos Genesis terem levado estes conceitos onde mais ninguém levou. Para além de possuir uma bizarra imaginação muito rica em imagens surreais, Gabriel desenvolvia em palco os temas que apresentava em canção, desmultiplicando-se em fatos e adereços que davam uma cara e um corpo às personagens que criava. O macabro estava muito presente na imagética do grupo e o primeiro sinal disso é a capa do segundo álbum, “Nursery Cryme”, que consiste numa gravura que mostra uma criança vitoriana a jogar críquete com cabeças de bebés no lugar de bolas; no seu interior as letras revelam universos onde co-existem caixas de música que convocam espíritos (“The Musical Box”) ou criaturas botânicas que planeiam dizimar a humanidade (“The Return of the Giant Hogweed”). Mas, para além das letras, as capas dos velhos LPs continham também pequenos contos escritos por Gabriel, como é o caso do álbum-concerto “Genesis Live”, que contém a descrição de uma senhora que despe a roupa e, de seguida, a pele. Este conto chamaria a atenção do realizador norte-americano William Friedkin que contactou Gabriel para juntos desenvolverem ideias visuais para filmes (pouco tempo antes de realizar “O Exorcista”). A colaboração durou pouco tempo devido a problemas pessoais de Gabriel que voltou para os Genesis para realizar o seu grande opus: “The Lamb Lies Down on Broadway”. Os conceitos visuais utilizados para promover o álbum ao vivo foram os mais ambiciosos de sempre e incluíam um fato para ilustrar a canção “The Colony of Slippermen” que consistia numa criatura pegajosa com sacos escrotais que enchiam e esvaziavam – o conceito era tão extravagante que Gabriel mal conseguia cantar dentro deste disfarce. Os Genesis tocaram este concerto em Portugal no ano de 1975, no primeiro concerto de uma banda internacional após o 25 de Abril.\nO elevador fora de serviço\nA década anterior havia deixado algumas marcas e nenhum artista as carrega mais que um dos seus heróis esquecidos, Roky Erickson dos “malditos” 13th Floor Elevators. Esta banda formada em Austin em 1965, tornou-se famosa localmente pelo seu rock psicadélico e pelo apoio à utilização de drogas alucinogénias, opções que os tornaram bastante populares junto das forças da autoridade texanas. À primeira oportunidade, Erickson foi detido com apenas um cigarro de erva, conduzindo ao fim prematuro da banda. Levado a tribunal, declarou insanidade, pensando que conseguiria evitar as pesadas penas no Estado do Texas por posse de droga, acabando por ser internado no hospital psiquiátrico para criminosos com perturbações mentais. Quando lá chegou foi-lhe detectada uma esquizofrenia paranóica, condição que o levaria a uma terapia à base de choques eléctricos e Torazina. Três anos depois, não é difícil imaginar o estado em que Erickson terá ficado, mas o que é certo é que já não era a mesma pessoa que influenciou a carreira de outras bandas texanas como os ZZ Top ou os Butthole Surfers. O novo Erickson, no entanto, conseguiu formar uma banda – Roky Erickson & the Aliens – e continuar a tocar. Numa entrevista declarou ter criado um novo estilo musical denominado Horror Rock, algo encomendado pelo demónio e pelo extraterrestre que agora habitam no seu corpo, conceito que queria manter em segredo receando plágio. As suas canções tinham agora temáticas provenientes de filmes de terror e títulos como “I Walked with a Zombie”, “Night of the Vampire” ou “Creature with the Atom Brain”, esta última referente àquilo que Erickson dizia sentir na sua própria cabeça. Para quem desejar saber o desfecho desta história, é indispensável o visionamento do documentário sobre Erickson “You’re Gonna Miss Me”.\nSuicide: Martin Rev e Alan Vega\nEnquanto o punk britânico virou as costas ao diabo e optou por uma aproximação mais literal aos temas das canções, o punk novaiorquino abraçou os filmes de terror como os seus antecessores abraçaram os livros de magia e oculto. A primeira banda que incorporou uma atitude “Taxi Driver” na sua música foi o duo electrónico Suicide, nome retirado de uma BD de “Ghost Rider”. Com um som concentrado na batida minimalista e perfurante das caixas de ritmo de Martin Rev e na performance vocal rockabilly de Alan Vega, este foi um dos grupos mais originais de todo o movimento. No álbum de estreia, os Suicide apresentam uma das experiências auditivas mais arrepiantes da história do rock, chamada “Frankie Teardrop”. Trata-se da triste balada de um veterano da guerra do Vietname, um pouco à semelhança da personagem de Robert de Niro no clássico de Scorsese, que luta pela sobrevivência no regresso a casa. A vida não lhe sorri e o seu emprego na fábrica das 7 às 5 não lhe permite ter dinheiro suficiente para alimentar a mulher e o filho, e após ser despedido resolve pôr em prática medidas drásticas – “frankie is so desperate/he's gonna kill his wife and kid”. A canção, com apenas a batida característica da banda por fundo, é cantada por Vega em crescendo, disparando na cabeça do ouvinte imagens bastante incómodas – “frankie picked up a gun/point it a six-month old kid in a crib/oh frankie” – que culminam no som de disparos e nos gritos lancinantes de Vega, que quase obrigam a parar o disco - “oh what have i done?!/my tears for frankie/frankie teardrop”. Mais uma vez a sombra do blues paira sobre a canção para a qual a melhor descrição foi oferecida pelo escritor Nick Hornby: para ouvir uma vez só.\nOutros músicos novaiorquinos se destacaram nesta galeria de monstruosidades sonoras. Os Cramps criaram um estilo que apelidaram de horror blues e que se caracteriza pela fusão do rock primitivo (ou blues eléctrico) com o universo dos filmes de terror e sci-fi dos anos 50. Liderados pelo casal Lux Interior e Poison Ivy Roschasch, aliam a sua imagem de marca, a de zombies sexuais glamorosos, a canções despidas de grandes produções com títulos como “Zombie Dance” e “I Was a Teenage Werewolf”. Enquanto os Cramps se posicionavam como divulgadores alternativos de cultura rockabilly, a greco-americana Diamanda Galás queria mesmo meter medo. Ligada ao movimento musical avant garde da cidade, o seu trabalho começou a radicalizar o seu discurso a partir do momento em que se tornou uma activista na luta contra a sida. O seu primeiro trabalho “Litanies of satan” deu a conhecer ao mundo uma voz única com um alcance de quatro oitavas, que só encontra paralelo na voz de bluesmen como Howlin’ Wolf ou Screamin’Jay Hawkins (de quem gravou uma versão de “I Put a spell on You”). As potencialidades da sua voz extraordinária chamaram a atenção de alguns cineastas sendo utilizada para sonorizar os mortos em “The Serpent and the Rainbow” de Wes Craven, ou as noivas vampiras em “Dracula” de Coppola; cedeu ainda uma canção para “Lord of Illusions” de Clive Barker e colaborou com o cineasta “satânico” Kenneth Anger. Ferozmente anticlerical, Galás convocava as imagens do inferno associadas à iconografia cristã para criticar a posição da Igreja em relação à doença. Particularmente difícil de escutar sem arrepiar o dedo mindinho do pé é o álbum ao vivo intitulado “Plague Mass”, gravado num concerto dado numa catedral da cidade. Na capa do álbum vemos como Diamanda Galás se apresentou em palco - de tronco nú e coberta de sangue. Assim que colocamos o disco escutamos, naquela acústica própria de cerimónias religiosas, a sua voz a anunciar “There are no More Tickets to the Funeral”. O desfile de litanias prossegue atingindo o auge em “Sono l’Antichristo”, em que se ouve uma voz semelhante à de uma bruxa possessa a conduzir uma missa negra. Aguentar sozinho esta faixa é tarefa de verdadeiros valentes, porque ao contrário dos Cramps, Diamanda Galás não brinca. Outra banda que não brinca com coisas sérias são os Swans de Michael Gira. Os seus primeiros álbuns são igualmente experiências difíceis de suportar integralmente, não por serem más mas pelos universos perturbantes que reúnem. São canções construídas num único riff, tocado quase ad eternum até criar um efeito hipnótico, sob o qual Gira balbucia letras mórbidas e violentas inspiradas em Genet e Sade. Não se trata de música para confortar quem a ouve mas antes para produzir uma reacção física imprevisível. Títulos sugestivos como “Raping a slave” ou “Young God” cantada do ponto-de-vista do serial killer Ed Gein - cuja história deu origem a três clássicos de terror: “Psycho”, “The Texas Chainsaw Massacre” e “Silence of the Lambs” – e as performances confrontantes ao vivo, que incluíam auto-flagelações, ajudaram à criação de uma aura misteriosa em torno desta banda.\nO Diabo nos antípodas\nDo outro lado do mundo, mais precisamente em Melbourne, formou-se uma banda com semelhantes intenções, chamavam-se inocentemente The Birthday Party e eram liderados pelo jovem Nick Cave. O seu som incorporava elementos de punk, rockabilly, free jazz e blues rural mas estava para além de qualquer categorização. A música era abrasiva, frenética, minimalista, e as letras expressionistas de Cave, gritadas com sofreguidão. Os Birthday Party navegavam por mares revoltos e por isso capazes de proporcionar alguma náusea a quem se sentasse a ouvi-los. E quando a personagem ameaçadora de Cave se tornou maior que o grupo, dissolveu os Birthday Party, penteou-se, vestiu um fato preto e transfigurou-se num cronista tipo Johnny Cash, com os Bad Seeds. O ponto alto desta carreira, que nunca apontou ao pódio da indústria, chegou com um álbum de baladas acerca de crimes passionais intitulado “Murder Ballads”. Dez canções sobre amores turbulentos que terminaram em homicídio, sendo o ponto alto a reinterpretação de Cave do canção tradicional “Stagger Lee” bastante popular pelas plantações do rio Mississipi. Era uma canção do reportório de muitos bluesmen e narra um episódio na vida do assassino afro-americano de mesmo nome que, na versão de Cave é ilustrada com descrições requintadas como “She saw the barkeep, said, "O God, he can't be dead!"/Stag said, "Well, just count the holes in the motherfucker's head" ou “I'm a bad motherfucker, don't you know/But I'll crawl over fifty good pussies just to get one fat boy's asshole"/Said Stagger Lee”.\nO estranho caso dos duendes surrealistas\nFalta juntar a esta lista o músico aparentemente mais inesperado, um norte-americano bastante volumoso de nome Charles Thompson. Outrora conhecido por Black Francis, quando liderava os Pixies, durante os cinco anos em que existiram. E o carácter bizarro saltava à vista imediatamente pelo visual da banda, tão inofensivo que nada faria prever que tocassem música com uma carga visceral tão forte, encaixada numa dinâmica rítmica quase matemática. Thompson era o mais estranho de todos, por detrás daquele ar de “Riquinho” que ostentava, antes de começar a ganhar peso, escondia-se alguém que cantava com naturalidade coisas como “And while we're at it baby, why don't you tell me one of your biggest fears?"/I said "Loosing my penis to a whore with disease”. Um dos ídolos de Thompson era o cineasta David Lynch e os Pixies costumavam tocar ao vivo uma versão da canção do final de “Eraserhead” intitulada “In Heaven (The Lady in the Radiator song)”. Esta associação é bastante eficaz para descrever o universo temático de Thompson, cujo leque de interesses abarcava extraterrestres, surrealismo e histórias violentas da Bíblia cantadas em inglês e castelhano arbitrariamente. E o álbum “Doolittle”, que contém a canção mais popular do grupo, “Here Comes your Man”, é o mais próximo que se pode estar de uma tarde a ouvir Charles Thompson no divã do hipno-terapeuta. As letras foram escritas como se se tratassem de um exercício de associação livre de ideias, por vezes não fazendo sentido e, ao mesmo tempo, convocando imagens daquelas que Lynch consegue capturar em película. A experiência que os Pixies propõem é desde logo apresentada na primeira faixa, através de uma canção inspirada pelo visionamento do clássico filme surrealista de Buñuel chamada “Debaser”, que no verso convoca a imagem mais popular do filme – “got me a movie/I want you to know/slicing up eyesbals/I want you to know” e no refrão uma alusão directa ao título - “but I’m a chien andalusia”.\nDuas faixas são dedicadas aos amores impossíveis de David/Betsabá (“Dead”) e Sansão/Dalila (“Gouge Away”) tal como constam no livro sagrado, e uma outra à decifração da numerologia divina – “if man is 5/then the devil is 6/then god is 7” (“Monkey Gone to Heaven”). O chileno Jodorowsky (outra ligação a Lynch e ao surrealismo cinematográfico) costuma dizer que o seu cinema é o da criação de imagens que se gravem na mente do espectador e não uma ferramenta para contar histórias, atendendo a esta ideia então, a canção ”Hey” merece ser vista como o momento Dalí do álbum. Balada cantada como se fosse um lamento de um desesperado, com uma batida sincopada com paragens para que a canção cresça de intensidade dramática; as palavras inicialmente são reminiscentes dos blues de Robert Johnson através da escolha de personagens (“must be a devil between us/or whores in my head/whores at my door/whores in my bed”) e progride para um momento de antologia em que Thompson grita com aquele vozeirão: “uh is the sound/that the mother makes when the baby breaks”. Este é um daqueles momentos a que os produtores de cinema independente de terror chamam “money shots”. Noutro registo é certo, mas “Hey” encontra-se ao nível de “Frankie Teardrop” dos Suicide.\nUma espécie de monstro…\nFaltaria a este texto um capítulo sobre o movimento de rock industrial representado por bandas como os britânicos Throbbing Gristle e Killing Joke, os germânicos Einsturzende Neubauten ou os favoritos Nine Inch Nails, e outros conjuntos ainda mais marginais mas igualmente fascinantes como os The Residents ou mesmo os neo-darwinistas Devo. Mas este artigo parte muito do meu próprio diário sonoro e certamente muitas bandas faltará referenciar para completar o texto o mais rigorosamente possível. O rock industrial é um dos exemplos dos meus limites de aventuras por estas regiões, mas enquanto modelo conceptual herdeiro das melhores distopias do séc. XX é, sem dúvida, assunto mais para o campo da ficção científica do que do terror. O ponto onde quero chegar é que para atingir experiências sonoras próximas dos melhores filmes de terror, há que procurá-las nos campos menos óbvios, porque a justaposição entre as imagens de um homem a ser brutalmente espancado ao som da nona sinfonia de Beethoven produz um efeito de contraste que enriquece o discurso fílmico em vez de o limitar às regras impostas pelo estereótipo. Essa é uma das grandes lições de Stanley Kubrik quanto ao uso de música num filme. O heavy metal (e todas as suas variações possíveis) tem tido uso recorrente em filmes de terror populares entre os adolescentes, prática que começa a verificar-se no cinema independente também. O seu efeito perceptivo é bastante limitado, este género musical destila principalmente agressão, reforçando o efeito de excitação de uma cena, o que impossibilita qualquer tipo de leitura mais ambígua das imagens e dos conceitos que estas evocam. E isso advém do casamento entre o cinema de terror e o heavy metal provocado pelos Black Sabbath há mais de quarenta anos. O principal inconveniente é a limitação da imaginação do ouvinte e do espectador, criando uma lógica de comunidade fechada, e como todas as comunidades, ao fim de uns tempos, tornam-se bastante sectárias e indisponíveis a ideias que fujam de um padrão pré-estabelecido de características que estas formas artísticas, o filme de terror e o heavy metal, devem ter em consideração para não ofenderem tradições musicais (e comerciais).\nNo documentário sobre os Metallica chamado “Some Kind of Monster” vemos a banda em estúdio a tentar escrever letras para as novas canções porque o principal responsável por esse departamento, James Hetfield, padece de um bloqueio criativo. Resolvem então tentar um processo de colaboração que consiste em cada membro da banda escrever uma estrofe da canção. Vemo-los, a todo o custo puxar pelo léxico satânico comum e tentar criar frases “à Metallica”, que os fãs não estranhem. O que está patente aqui é que o metal já não é apenas um estilo musical alternativo mas uma indústria de milhões de dólares, e os Metallica surgem-nos aqui, em registo quase paródico, como uma multinacional maior que os seus “funcionários”, que convém alimentar sob o risco de fazer desmoronar um império. Estas são as duas características mais reaccionárias deste estilo: o constante recurso a temas satânicos, que apenas servem instituições religiosas e não qualquer tipo de intenção subversiva; e a tendência para a mecanização de processos em virtude do mercado musical paralelo que conseguiu criar. A colagem ao universo satânico e à estética dos filmes de terror foi perdendo o seu conteúdo desde o tempo dos Sabbath e agora está reduzido à lógica do lugar-comum aceite automaticamente pelas sociedades de consumo ocidentais.\nNão faria sentido terminar este artigo sem falar da outra face da moeda, ou seja, da apropriação da linguagem do filme de terror por esse intérprete visual da indústria musical, o videoclip. A lista, neste caso, é extensíssima e daria muitos outros artigos, por esse motivo, proponho fazer cinco sugestões para que o leitor possa aprofundar a sua pesquisa. Quando se fala de videoclips de terror é impossível evitar que surja imediatamente nas nossas mentes a imagem de zombies a dançarem ao som de Michael Jackson. “Thriller” foi provavelmente o primeiro filme de terror que a minha geração assistiu no dealbar da década de 80. Depois de ter visto a sequência antológica de metamorfose homem/lobo que Rick Baker criou para “An American Werewolf in London”, Jackson pediu ao realizador John Landis que lhe fizesse o mesmo. Neste vídeo estão presentes duas gerações de terror: a primeira representada pela inconfundível voz de Vincent Price e a segunda pela mestria técnica desenvolvida pelos criadores de efeitos especiais que dominariam os filmes de terror dos anos 80. Jackson, num momento curioso visto à distância, identifica-se tanto com estas personagens monstruosas e amaldiçoadas que confessa à namorada: “I’m not like other guys. I’m different.” Ainda nesta década dois telediscos de duas bandas que competiam em pólos opostos: “Wild Boys” dos Duran Duran e “Lullaby” dos The Cure. O primeiro realizado pelo australiano Russel Mulcahy recupera muito do melhor cinema de género feito na ilha continente no final da década anterior principalmente os cenários pós-apocalípticos da série “Mad Max” onde Simon LeBon & companhia se perdem; o segundo realizado por Tim Pope é muito mais evocativo da mística natural da banda de Robert smith, ou seja, enquanto o vídeo dos Duran Duran é atípico na sua carreira, já “Lullaby” é 100% Cure. Nele assistimos ao cantor ser devorado pela boca de uma aranha gigante numa estética que traz à memória os melhores filmes de Terry Gilliam. Ainda no universo da pop comercial destaco o videoclip “Rock DJ” de Robbie Williams. Situado num cenário futurista de um ringue de patinagem só ocupado por top models, Williams surge no centro num altar ascendente onde vai tentar nos momentos que se seguem chamar a atenção da DJ através de um strip-tease. Falhando completamente os seus propósitos resolve passar a outro nível de exposição, começa por retirar a pele, ficando em carne viva e, gradualmente, arranca os seus músculos e tendões (lançados sobre patinadoras em êxtase) até restar apenas um esqueleto dançarino que conquista finalmente a atenção da DJ.\nEsta sequência final foi censurada pelos principais canais de música, sendo inclusivamente acusado de satanismo na República Dominicana, passando sem este final - o que torna o vídeo num objecto visual banal. And last but not least, talvez o melhor trabalho dentre os referidos, a obra-prima “Come to Daddy” realizado pelo videasta Chris Cunningham para Aphex Twin. Cunningham que trabalhou nos efeitos especiais da saga “Alien” e de “I.A. Inteligência Artificial” é um dos grandes realizadores de videoclips da actualidade e colabora habitualmente com Björk e é o principal responsável pela forte componente estética ligada ao projecto de Richard D. James, aka Aphex Twin. “Come to Daddy” é uma experiência totalmente arrepiante e bizarra mesmo no pequeno ecrã. A sua acção decorre num subúrbio degradado onde uma idosa passeia o cão, que de repente é rodeada por um grupo de crianças, todas com a grotesca máscara da face de Richard D. James, que a impelem para junto de um televisor partido. Do seu interior emerge um demónio branco que acolhe todas as crianças debaixo dos seus braços. A linguagem visual é tão forte e ao mesmo tempo fresca, que é difícil esquecer este vídeo depois de o ter visto, principalmente por ter surgido na década menos memorável para o género cinematográfico em termos qualitativos, década que viu nascer por exemplo a febre dos remakes. Arriscaria mesmo considerar este trabalho de Cunningham como uma das imagens icónicas do bom terror do final do séc.XX.\n* a (verdadeira) música do Diabo, blues, cultura, Devil, Diabo, heavy metal, João Monteiro, MOTELx, rock


Semana Nacional do Trânsito é encerrada em Açailândia com a participação de alunos atuando como “Guardas de Trânsito Mirins”\nPostado por Carlos Cristiano em setembro 30, 2019\nBlitz educativa orienta motoristas e pedestres sobre segurança no trânsito, medida visa reduzir acidentes envolvendo álcool e direção nas vias urbana.\nUma blitz educativa realizada na manhã de sexta-feira (27/09), no cruzamento da Rua Rio Grande com a Paraná, bairro GETAT, orientou motoristas e pedestre sobre segurança no trânsito em Açailândia. A ação integrada envolveu a participação de alunos da Educação Infantil da Escola Tancredo de Almeida Neves, que atuaram como “Agentes de Trânsito Mirins” em conjunto com professores e os Agentes Municipais de Trânsito no encerramento da Semana Nacional de Trânsito.\nEm Açailândia, a campanha deu início em 23 setembro e seguirá com abordagem e blitz educativa até 10 de outubro, segundo diretor do DMT Saulo Gigante. “Esse trabalho de educação é permanente no DMT, inclusive estaremos pela primeira vez presente na zona rural, no distrito de Novo Bacabal e Córrego Novo fazendo Blitz Educativa no dia 7 de outubro, divulgando ações preventivas de trânsito”, ressalta.\nEle destacou ainda, o apoio do prefeito Aluísio Sousa, bem como do diretor da CIRETRAN/Açailândia, Pastor Félix Júnior Leandro, na difusão das atividades de educação para o trânsito em Açailândia, visando conscientizar e reduzir os índices de acidentes na cidade que possui uma das cidades com maior frota de veículos do Maranhão.\nDurante a panfletagem de orientações e dicas de segurança no trânsito, o motorista Francisco Morais falou do DMT e das constantes campanhas para conscientizar os motoristas e pedestres sobre a necessidade de respeitar a legislação de trânsito, principalmente em relação a travessia da faixa de pedestres, uso de celular, álcool e direção. “Essas ações têm sido constantes com agentes distribuindo panfletos e orientando motoristas e a população. Isso é importante porque todas as pessoas são pedestres no trânsito. O pedestre tem direitos e deveres, assim como os demais agentes que participam do trânsito.”, disse.\n“A Semana Nacional do Trânsito tem como objetivo orientar condutores de veículos e pedestres, além de conscientizá-los para um trânsito melhor. A CIRETRAN/Açailândia, em parceria com o DMT, montou uma força-tarefa durante esta semana fazendo blitz de trânsito educativa com faixas e distribuição de panfletos nas principais ruas da cidade; palestras de orientações de educação para o trânsito nas escolas.\nÉ muito gratificante ver a sociedade envolvida neste projeto de educação, inclusive com a presença dos professores participando também das atividades”, concluiu Pastor Félix Júnior.\nJovem de 17 anos morre esmagado por carreta em Estreito-MA\nUm adolescente de 17 anos morreu esmagado por um caminhão na manhã desta sexta-feira (26), na cidade de Aguiarnópolis, região norte do Tocantins, na divisa com Estreito (MA). A tragédia ocorreu no pátio do Posto Fiscal, no setor Beira Rio. Segundo informações apuradas pela reportagem, o adolescente Ian Ferreira Souza trabalhava no local 'batendo pneus' e teria entrado debaixo de um caminhão prancha, carregado com um guindaste, provavelmente para descansar, e o motorista saiu com o veículo sem saber que o jovem estava debaixo, ocasionando a tragédia. O corpo do adolescente foi arrastado por aproximadamente 10 metros. Testemunhas disseram que o rapaz tinha sido visto pela última vez por volta das 5h50 da manhã tomando café. O motorista do caminhão não foi localizado pela polícia. A perícia fez os trabalhos e o corpo foi encaminhado ao Instituto Médico Legal (IML). Fonte: @estreitomidia


Ribeirão recebe mais 22 ônibus para o transporte coletivo - Em Ribeirão | Conectando você em todos os lugares\nInício Cidades Ribeirão recebe mais 22 ônibus para o transporte coletivo\nRibeirão recebe mais 22 ônibus para o transporte coletivo\nA prefeitura de Ribeirão Preto e o consórcio PróUrbano entregaram na manhã desta quinta-feira, dia 27 de dezembro, na avenida Costábile Romano, mais 22 ônibus novos para a renovação da frota do transporte coletivo urbano do município.\nA entrega dos veículos contou com a participação do prefeito de Ribeirão Preto, Duarte Nogueira, do superintendente da Transerp, Antônio Carlos de Oliveira JR, do diretor de Transporte da Transerp, Anísio Elias da Silva, membros do Legislativo e representantes do PróUrbano.\nCom ano de fabricação/modelo 2018/2019, os 22 ônibus entregues possuem chassi Mercedes Benz com a carroceria da Marcopolo Torino, capacidade para 86 pessoas, sendo 32 passageiros sentados e 54 em pé. Os ônibus têm 12,60 metros de comprimento e a cor cinza como predominante.\nOs veículos já estão equipados com câmeras de segurança, elevador e assentos para pessoas com deficiências, mobilidade reduzida e idosos, oferecendo 100% de acessibilidade.\nEsta é a quarta entrega de veículos do transporte coletivo realizada em 2018 pela prefeitura e consórcio. O chefe do Executivo informou que os 22 ônibus se somam aos 15 ônibus entregues em fevereiro deste ano, acrescidos a outros 69 veículos entregues entre setembro e novembro. “Com mais esta renovação, encerramos o ano com 112 novos veículos para a frota de ônibus de Ribeirão Preto para atender com mais qualidade, segurança e conforto a população. Esse é um grande salto para a nossa cidade para melhorar ainda mais a mobilidade urbana. Agora, a nossa frota passa a ter, em média, quatro anos de circulação e os veículos mais antigos com pouco mais de seis anos”, destacou.\nO superintendente da Transerp informou que a renovação é contratual e tem o objetivo de oferecer maior conforto, mais segurança e reduções de poluentes. “Além disso, estes ônibus têm uma tecnologia com câmeras de segurança e GPS, que inclui o monitoramento e acompanhamento de rotas no dia a dia”, afirmou.\nAtualmente, Ribeirão Preto possui 119 linhas e 356 veículos, sendo 312 convencionais, 20 Padron e 23 microônibus. O serviço do transporte coletivo urbano conta com uma média mensal de 4.573.642 passageiros transportados.\n• 8 terminais e 3.057 pontos de ônibus, dos quais 864 são dotados de abrigos, perfazendo o total de 923 módulos.\n• 3 plataformas da Estação Praça da Bandeira com 36 assentos cada, entregues no dia 7 de setembro de 2018.\n• O contrato de concessão do transporte coletivo prevê a instalação de 500 abrigos ao longo de 20 anos, sendo 25 por ano.


Ex-assessor de Temer, Yunes recebeu R$ 1 milhão da Odebrecht por Lúcio Funaro\nPor iG São Paulo | 22/12/2016 09:09:06 - Atualizada às 22/12/2016 09:09:06\nDe acordo com delação, José Yunes esperava receber dinheiro de desconhecido e foi surpreendido com o lobista no seu escritório em SP\nFunaro, Yunes e Temer. Todos estão envolvidos na entrega de pelo menos R$ 1 milhão da Odebrecht\nO lobista Lúcio Bolonha Funaro foi quem entregou a José Yunes, ex-assessor especial do governo, a quantia de R$ 1 milhão da Odebrecht. A informação foi publicada nesta quinta-feira (22) pelo jornal O Estado de S.Paulo .\nYunes, advogado que é amigo pessoal e foi um dos auxiliares mais próximos do presidente Michel Temer (PMDB), pediu demissão do cargo na quarta-feira da semana passada (14), após ser citado na delação do ex-executivo da Odebrecht Cláudio Melo Filho. O advogado foi acusado de ter recebido propina da empreiteira a pedido de Eliseu Padilha, atual chefe da Casa Civil.\nEm depoimento para a Lava Jato, Yunes narrou uma reunião feita em 2014, em que Temer teria pedido dinheiro a Marcelo Odebrecht para o PMDB. Dos R$ 10 milhões, R$ 6 milhões foram para a campanha de Paulo Skaf e R$ 4 milhões para Padilha distribuir. De acordo com o jornal, foi Padilha quem pediu que Lúcio Funaro entregasse R$ 1 milhão a Yunes.\nO empresário, que esperava receber o dinheiro de um desconhecido, foi surpreendido com o lobista no seu escritório em São Paulo. Os dois não se conheciam pessoalmente, mas Yunes sabia de quem se tratava.\nEm contrapartida, Padilha afirmou ao jornal, por meio de sua assessoria, que "não pediu" nada a Lúcio Funaro. Temer confirmou ter participado da reunião com Marcelo Odebrecht, mas afirma que pediu "doação eleitoral" da empreiteira ao PMDB. Yunes não comentou o caso.\nFunaro está preso desde julho pela Lava Jato sob suspeita de comandar com o ex-deputado e ex-presidente da Câmara Eduardo Cunha (PMDB) esquema de arrecadação de propinas de grandes empresas.\nDelação de Melo\n"Estive com Michel Temer em um jantar no Jaburu, oportunidade em que ele solicitou a Marcelo Odebrecht pagamento ao PMDB. Esses pagamentos, no valor de R$ 4 milhões, foram realizados via Eliseu Padilha, preposto de Temer, sendo que um dos endereços de entrega foi o escritório de advocacia do senhor José Yunes", disse Melo Filho aos investigadores.\nNa delação de Claudio Melo, ele diz ainda que Padilha lhe contou que R$ 1 milhão dos R$ 10 milhões que recebeu da Odebrecht foi para Cunha.\nLink deste artigo: https://ultimosegundo.ig.com.br/politica/2016-12-22/odebrecht-yunes.html


Garmin nomeia Marc López como diretor do Departamento de Consumer Electronics para a Ibéria – Press Releases\nHomeNotíciasGeralGarmin nomeia Marc López como diretor do Departamento de Consumer Electronics para a Ibéria\n· A promoção do responsável dá continuidade à estratégia da empresa em reconhecer o trabalho e a competência dos seus colaboradores, que desenvolvem a sua carreira ao ritmo de expansão da empresaLisboa, 5 de julho de 2017- A Garmin, líder mundial em soluções portáteis de navegação, acaba de anunciar a promoção da Marc López para o cargo de diretor do departamento de Consumer Electronics da Garmin Ibéria. O responsável deixa assim a posição de key account de Outdoor e Fitness para assumir as novas funções em Portugal e Espanha.Licenciado em Gestão pela Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya (UVIc-UCC), Marc López possui uma extensa experiência profissional. Desde 2000, altura em que iniciou a sua vida profissional, que desempenha cargos de destaque em empresas de referência em vários sectores, como a Transgruas, a Saplex ou a Daraq Import. Em todas deixou patente o seu compromisso e profissionalismo, tendo desempenhado cargos de gestão técnica e comercial, desenvolvendo conhecimentos em termos de venda e posicionamento de produto. Marc López entra na equipa da Garmin Ibéria em 2012 com o objetivo de reforçar o departamento de Fitness/Outdoor. Três anos mais tarde, em 2015, é promovido para key account manager no departamento de Fitness/Outdoor, posição que lidera a área das grandes contas. Neste cargo coordenou as principais contas do retalho e desenvolveu as categorias de Fitness e Outdoor para clientes que, até ao momento, não trabalhavam com produtos desta gama.


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Alian軋 De Casamento Na M縊 Esquerda | Testando Produtos Cosmeticos\nHomepage / Casamento / Alian軋 De Casamento Na M縊 Esquerda\nAlian軋 De Casamento Na M縊 Esquerda\nDepois que o ator de independence day. As alianças no momento do casamento são levadas por uma dama de honra que entra na igreja a frente da noiva carregando em uma cestinha de prata ou uma almofada de veludo.\nApós a bênção os noivos trocam as alianças que serão colocadas no dedo anelar da mão esquerda significando o casamento.\nAlian軋 de casamento na m縊 esquerda. As alianças se tornaram uma tradição e são hoje o principal símbolo de um casamento. Por norma o anel de noivado coloca se na mão direita e a aliança de casamento na esquerda mas nos dias de hoje o casal já tem liberdade para fazer a sua escolha. Alian as em ouro noivado casamento quadrada brilhante larga 10mm 25 gramas r 14 248 58 à vista com desconto boleto yapay ou 12 x de r 1 249 88 sem juros.\nDe acordo com a cultura desses povos a alian a de casamento deveria ser usada no dedo esquerdo da m o esquerda pois nesse local passava uma veia que estava diretamente ligada ao cora o. Cren a predominante at hoje. No início a aliança era tida como um.\nExistem diversos modelos de aliança cada uma mais linda que a outra de diversos estilos e para todos os gostos. Resurgence foi visto usando uma suspeita a. Website da arpen sp associa o dos registradores de pessoas naturais do estado de s o paulo stj terceira turma afasta data gravada em alianças como marco inicial de união estável 19 11 2018 arpen sp.\nMão direita ou esquerda. O anel aliança surgiu entre os gregos e os romanos tendo provavelmente por origem um costume hindu de usar um anel para simbolizar o casamento. Frases para alianças de casamento.\nSabemos que muitos casais não seguem tradições e gostam de criar o seu próprio protocolo. Para os chineses a crença de usar as alianças no dedo anelar surgiu a partir do significado que cada dedo da mão representa. Os romanos acreditavam que no quarto dedo da mão esquerda passava uma veia vena amoris que estava directamente ligada ao coração costume culturalmente seguido até aos dias de hoje.\nLiam hemsworth provocou rumores de casamento com sua noiva miley cyrus. A prática de se usar a aliança de casamento na mão esquerda também pode traduzir um significado de submissão já que para algumas culturas a mão direita simboliza poder e decisão. Escolher a aliança ideal porém não é tão complicado assim.\nAinda na gr cia e roma os an is eram ofertados como s mbolo de honra e louvor por servi os prestados. Alian as ouro casamento noivado 18k polida quadrada cravejada zirc nia 9mm 35 gramas o par r 16 758 00 à vista com desconto boleto yapay ou 12 x de r 1 470 00 sem juros.\nAlianca De Casamento Alianca De Casamento Aliancas De Casamento Aliancas De Noivado\nAlianca De Casamento Alianca De Ouro Na Mao Esquerda Nunca Sai De Moda Mas Como Faz Silver Diamond Wedding Rings Promise Rings For Couples Wedding Ring Bands\nAliancas De Casamento Ouro 18k Encanto Em 2020 Aliancas De Casamento Alianca De Casamento Ouro Aliancas\nAlianca De Casamento Aliancas De Ouro Alianca Alianca De Casamento\nVestido De Casamento Preto Longo\nFundo De Convite De Casamento Rustico\nLembranças De Casamento Simples E Elegante\nPrevious post Pq A Aliança De Casamento é Na Mão Esquerda\nNext post Cerimônia Vestido De Noiva Para Casamento Ao Ar Livre


« O estranho objeto encontrado pela Nasa em Marte\nPlano de recursos hídricos tem metas até 2020 »\n24 / 01 / 2017Cientistas chineses desenvolvem papel resistente à água e ao fogo\nUma equipe de cientistas chineses desenvolveu um novo papel resistente à água e ao fogo, um produto que deve ir ao mercado dentro de três anos, informou nesta segunda-feira (23) o jornal local “South China Morning Post”.\nTal substância, um tipo de cálcio encontrado no esmalte dos dentes dos animais e nos ossos, faz com que a estrutura do papel mude e tenha propriedades especiais.\nAssim, o novo papel, descoberto pelo Instituto de Cerâmica de Xangai, é capaz de repelir não só água, mas também outras substâncias líquidas como café, suco ou chá, e resistir a temperaturas de até 200 graus celsius.\nOs pesquisadores agora estão solicitando as patentes pertinentes e esperam que o produto esteja no mercado em três anos.\nSegundo o diretor da pesquisa, Zhu Yingjie, anteriormente foi possível criar papel que resistente à água e ao fogo, mas nunca com as duas propriedades ao mesmo tempo.\n“Acreditamos que este papel será benéfico para todos os tipos de uso, desde a caligrafia até a impressão de cartazes”, disse.\nO papel foi inventado na China no século II e durante mil anos o país protegeu seu achado antes que chegasse à Europa, através de Espanha e Itália. (Fonte: UOL)


Postado por Mamãe Ana às 12:00\nNeide Assis disse...\nAna paula,o João bombeirinho pode sempre contar comigo.Estamos juntos, o doador do joão vai aparecer, Jesus já passou à frente da situação. Logo vamos comemorar. Bjo pro meu amiginho João. Deus os abençoe!\nOun... mais é muito lindo!!!! esse ano é ano de vitória, e em nome de Jesus e como a nossa amiga Neide disse, vai aparecer o doador para o João. Bjs de luz sempre! Deus é com vocês.\nMaria Manuela Reis disse...\nOlá João!!!Muita força contigo meu pequenino amor?!Só pode, pois Deus vai estar contigo e família neste ano de 2012...de certeza, eu assim quero acreditar! Um beijinho grande grande no seu coração e no coraçãozinho tão sofrido da mamãe! Feliz 2012, mutªforça e confiança!Deus vos abençoe!Abracinho!


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Um homem, de 62 anos, morreu ontem à tarde na zona industrial Gadderscheier, em Sanem.\nDe acordo com um comunicado da polícia grã-ducal, o acidente ocorreu por volta das 14:20.\nPor razões ainda desconhecidas, o homem foi mortalmente atropelado por um camião, enquanto estava a trabalhar.\nA vítima, residente no Luxemburgo acabou por morrer ainda no local do acidente.\nA Inspeção do Trabalho e das Minas esteve ontem no local.\nTragédia: Agricultor morre atropelado por camião de transporte de gado\nUm agricultor, de 67 anos, morreu esta quarta-feira (31) de manhã na sequência de um acidente que envolveu um camião de transporte de gado, na rua “du Coin”, em Roedt, Luxemburgo.\nAcidente fatal: Motociclista morre entre Hassel e Dalheim\nUm motociclista morreu este domingo, cerca das 14:00, depois de ter colidido contra os rails de proteção da estrada entre Hassel e Dalheim, no Luxemburgo.


Prefeitura de Bossoroca-RS realiza seletivo para estágio\nsegunda-feira, 18 de junho de 2018, às 17:43\nA Prefeitura de Bossoroca, no Rio Grande do Sul, através do CIEE e com regulamentação do edital 5/2018, realiza seletivo para estágio. A seleção é aberta para a formação de cadastro reserva de estudantes dos níveis médio e superior, tendo remuneração que pode chegar ao valor de R$ 550,00, mais auxilio-transporte no valor de 50,00. A jornada de atividade é de até 30 (trinta) horas semanais.\nO certame é para os estudantes de Ensino médio, Aproveitamento de Estudos – Normal e Normal, Técnico em Enfermagem, Técnico em Farmácia, Arquitetura e Urbanismo, Administração, Biologia, Ciências Contábeis, Direito, Educação Física – Licenciatura, Enfermagem, Fisioterapia, Geografia, Gestão Ambiental, Gestão Hospitalar, Gestão Pública, História e Pedagogia. Entre os requisitos, o interessado deve ter sido aprovado no processo seletivo público e ter preenchido corretamente o requerimento de inscrição e mantido atualizados os dados de contato junto ao CIEE – RS (www.cieers.org.br) para atender a convocação.\nAs inscrições serão realizadas até o dia 20 de junho de 2018, das 8:00 às 12:00 horas, na Prefeitura Municipal de Bossoroca, junto à secretaria da administração, localizada na rua João Gonçalves, 296 - centro de Bossoroca- RS.\nOs candidatos serão classificados através de uma prova escrita. A aplicação ocorrerá na escola Municipal de Ensino Fundamental Josefina Ferreira Aquino, localizada na Av. Castelo Branco, 515 - Centro, Bossoroca - RS, às 14:00 horas, no dia 23 de junho de 2018. O resultado final será divulgado no dia 29 de junho de 2018. É responsabilidade do candidato acompanhar possíveis mudanças.\nO processo seletivo terá validade de 1 (um) ano, a contar da data de homologação, podendo ser prorrogado por igual período. leia edital


Catarina em Lx: Aventura!!!\npublicada por Catarina @ 4:13 da tarde\nÀs junho 12, 2006 10:42 da manhã , carlos disse...\nInfelizmente não dá para ficar com a gatita (e eu adoro gatos) mas posso contribuir com ideias para o nome. Penélope, Nefertiti ou Cleópatra são nomes que ficam a matar em qualquer gata. Xicoração.\nÀs junho 12, 2006 5:14 da tarde , Hugo disse...\nSe o Baco se armar em parvo diz-me que eu levo as minhas cadelinhas que lhe dão uma aula de boas maneiras... à força :D\nÀs junho 13, 2006 1:13 da tarde , Luiz Carlos Reis disse...\nAnimais de estimação: Ame-os ou deixe-os!\nEu particularmente não largo meu cão Pastor, amigo de sempre!\nÀs junho 13, 2006 5:42 da tarde , Catarina em Lx disse...\nobrigada na mesma. Os nomes são excelentes. Ainda por cima seguem a mesma lógica do Baco... Mas queria algo mais curto. Cléo é uma hipótese, mas tenho que ver mais. Obrigada.\ncalma lá que o meu Baco é o meu Baco tá??? Nada de sequer imaginar em fazer mal ao meu bucharoco!!! Senão quem vira fera sou eu, hein???\nluiz carlos reis,\nobrigada pela visita. Ter um animal de estimação é uma responsabilidade, não é nenhuma brincadeira. Acho inacreditável como há gente capaz de abandonar animais de quem já receberam mimos. O Baco foi abandonado e eu recolhi-o... e agora vem outra bichita também abandonada...


Ser cristão é… – Não Morda a Maçã\nEntão, semana passada escrevi um post, dando início à um assunto, que Deus já estava colocando em meu coração há algum tempo.\n[Se você não leu, clique aqui.]\nE com base nessa afirmação: “Ir à igreja não faz de você um cristão, como ir ao McDonald’s não faz de você um hamburguer.” (Keith Green), perguntei então, o que é ser cristão. Deixei livre para as respostas nos comentários. Selecionei algumas aqui para vocês lerem. Li todas e não podia colocar todas elas aqui, se não, o post ficaria enorme. Mas quero escrever algumas notas sobre o que vocês falaram e depois, deixo alguns desses comentários com vocês.\nAntes de mais nada, gostaria de agradecer a participação de todos! Vocês me ajudaram a compor o post de hoje. Obrigada! Louvo a Deus pela vida de cada um 😉\nAlgumas palavras chaves se destacaram nos comentários:\n-Ser como Cristo\n– Imitadores de Cristo\n– Morrer para o mundo, para suas vontades\nE mais algumas, que não deixam de estar corretas. Lendo o livro “Em seus passos, que faria Jesus”, tem algo que o autor trata no livro e que realmente me incomodou, o fato de quer o Cristianismo verdadeiro não é doar seu tempo ou seu dinheiro para a obra de Deus, mas sim doar-se a si mesmo! É isso o que Jesus quis dizer quando afirmou:\n“-Se alguém quiser vir após mim, renuncie-se a si mesmo, tome sobre si a sua cruz, e siga-me; Mateus 16:24\nEsteja pronto para morrer. Negue-se a sim mesmo.\nMinha pergunta é: se você afirma que Cristo vive em você, o que você tem feito para demonstrar isso ao mundo? Você é um espelho de Cristo! Você tem refletido à Ele ou ao mundo?\nUm dos comentários que eu mais gostei, foi o da Stefany, que disse: “De 100 pessoas 1 lê a Bíblia e 99 lêem o Cristão!!”. As pessoas que não conhecem a Cristo, não vão correr para ler a Palavra, elas vão ler você! Vão ler suas atitudes, seu comportamento, vão ler se você de fato é uma nova criatura.\n“Assim já não sou eu quem vive, mas Cristo é quem vive em mim. E esta vida que vivo agora, eu a vivo pela fé no Filho de Deus, que me amou e se deu a si mesmo por mim.” Gálatas 2:20\nE termino esse texto, com algumas palavras desse livro, que me mexeu muito comigo:\n“E o que Jesus faria não é o que seus discípulos devem fazer? Ele não lhes ordenou que seguissem seus passos? Quanto é que o Cristianismo de nossos dias está sofrendo por Ele? O Cristianismo de hoje precisa de mais sacrifício pessoal. […] O ato de dar alguma coisa pouco ou nada significa; dar-se a si mesmo é tudo. O Cristianismo que desconhece a renúncia e o sofrimento não é o Cristianismo de Cristo. Estamos nós prontos para viver uma vida nova? Estamos prontos para considerar nossa definição do que seja ser cristão? Que é ser cristão? É imitar Jesus. É fazer o que Ele faria. É seguir seus passos.”\nRetirado do capítulo 31 do livro “Em seus passos, que faria Jesus” pgs. 258 e 259, de Charles M. Sheldon\n“O verdadeiro cristão segue Jesus passo a passo e ao Seu lado” Charles M. Sheldon\nE então, para encerrar, deixo aqui alguns comentários que vocês deixaram no post de semana passada. Espero que, de alguma forma, tudo o que foi dito faça sentido, mas que não fique só na teoria, que seja colocado em prática.\n“Pois foi para isso que ele os chamou. O próprio Cristo sofreu por vocês e deixou o exemplo, para que sigam os Seus passos.” I PEDRO 2:21\n“Não basta somente ir a igreja e dizer, sou um Cristão, tem todo um processo por trás disso, é nos moldando e fazendo de nós verdadeiros adoradores que Deus prova o nosso caráter Cristão.” – Sâmella\n“Ser cristão é entregar sua vida à quem se entregou por você!” – Leonor Vasconcelos\n“Ser Cristão viver é fora da vida padrão que o mundo tem, ser cristão é se doar ao próximo, ser cristão é viver onde não somos o “comandante” mais sim o “subordinado”,assim como o barro que é moldado pelo oleiro, mas tbm que ter vontade para sermos moldados, ter a vida no altar de Deus!” – Bruno\n“Ser cristão é ser menos de nós e ser mais de Cristo…imitadores de Cristo. A nossa oportunidade de mostra ao mundo o Cristão é com nossas atitudes, é quando percebem que somos diferente. Quando nosso carater é tranformado pelo Espirito Santo o nosso jeito de ser o “eu” antigo muda pra um novo “eu”…igual a Cristo, o testemunho de vida e o modo de agir com determinadas situações são a prova de mostrar se somos cristãos ou não!” – Caique Melo\n“Ser cristão, é ser diferente, ter a mente de Cristo… ser parecido com Ele…ser cristão é abrir mão da nossa vontade, para fazer a vontade do Senhor.” – Jessica Mayana\n“Ser Cristão é nascer de novo, é servir, fazer o que você seria incapaz de fazer sozinho, crer no que muitas vezes chamamos de impossível, é amar, amar e amar.” – Danillo Botelho\n“Ser cristão é ter a bíblia como manual de vida.” – Miúra Vianna\n“Ser Cristão é renunciar suas próprias vontades pra viver a vontade de Deus.” – Mayara\n“Ser cristão é seguir os passos de Jesus, ir na contramão do mundo…” Pollyana\n“Ser cristão é ser ‘pequenos Cristos’ – imitando Jesus em nossas atitudes.” Mariana Pereira\n“Ser Cristão é morrer todos os dias para aquilo que não nos edifica….é buscar literalmente ser como Jesus em todas as situações….em tudo procurar perguntar: O que Jesus faria?” – Carol\n“Ser Cristão é cumprir o seu maior mandamento que é de amar..”. – Gabriel Santana\n“Ser cristão é escolher, a cada dia, morrer para o mundo e viver para Cristo!!” – Lanara\n“Cristo tomou a sua cruz dia após dia, então ser cristão é renunciar as vontades, os prazeres, os desejos. Ser Cristão é tomar a cruz todos os dias como está escrito em Lucas “E dizia a todos: Se alguém quer vir após mim, negue-se a si mesmo, e tome cada dia a sua cruz, e siga-me.” Lucas 9:23. Isso fará com que nos pareçamos cada dia mais com Cristo.” – Robert William\n“Ser cristão é ser luz na escuridão, é fazer com que as pessoas vejam em nós algo diferente. Porque nós estamos na contramão do mundo.” – Isabela\n“Ser Cristão é ” Viver o Evangelho de Cristo, praticar , desfrutar , caminhar . e refletir Cristo para o próximo. “E sede cumpridores da palavra, e não somente ouvintes, enganando-vos com falsos discursos.” Tiago 1.22 “ – Henry\n“Ser cristão é respirar todas as manhas aquele que te da o ar;é viver em espírito,não somente sentir a presença dele uma vez por semana.É ser casa lugar de Deus” – Mateus Mussi\n“Ser cristão é um estilo de vida totalmente voltado para copiar o exemplo de estilo de vida que Jesus deixou para nós quando passou aqui na terra.” – Gabriel\n“Ser cristo é passar o evangelho da Teoria para a prática.” – Caléb Vitor\n“Ser Cristão é se doar aos outros, como Ele fez por nós. É adorar a Deus, sem pensar nas consequências. É ser o que Ele nos manda ser. É viver a cada dia em função de alegrar o coração de Deus.” – Amanda Guedes\n“Ser cristão é mais que uma posição religiosa ou social e sim uma atitude perante a comunidade, uma atitude perante as outras pessoas, em especial as pessoas que não são cristãs. ” – Dan Martins\n“Ser Cristã pra mim é Rm12:1,2: é não se conformar com as coisas que acontecem ao nosso redor e sim esta em constante transformação,apresentando nossos corpos,atitudes,nossa vida em geral como Sacrifício, ser cristão consiste em pequenas atitudes que fazem uma grande diferença! Pequenas escolhas modificam nossas vidas somos cristãos em nosso dia a dia. De 100 pessoas 1 lê a Bíblia e 99 lêem o Cristão!!” – Stefany\nPor Patricia Geiger|2018-03-20T08:15:25-03:00terça-feira, 9 de agosto de 2011|Cristianismo|35 Comentários


1969 Revolução Ressaca: 1972-06-00 - O Grito do Povo Nº 05 - OCMLP\n1972-06-00 - O Grito do Povo Nº 05 - OCMLP\nA BURGUESIA INTENSIFICA A EXPLORAÇÃO CAPITALISTA.\nPara continuar a guerra colonial assassina sobre os povos de África, para manter e aumentar os seus lucros, a burguesia prossegue na venda do país ao estrangeiro e na intensificação da exploração sobre os trabalhadores. Enquanto os povos de África infringem derrotas consecutivas aos colonialistas, enquanto por toda a parte os trabalhadores sabotam e lutam contra o roubo capitalista da força de trabalho, todas as semanas, há mais fábricas vendidas aos capitalistas estrangeiros, todas as semanas os imperialistas estrangeiros com água na boca pelos salários de fome que cá se pagam, montam novos complexos industriais, arrebatando lucros enormes e aumentando cada vez mais a sua capacidade para dominar o país. Enquanto a burguesia entrega a economia do país ao imperialismo estrangeiro, dá-lhe também bases militares para consolidar essas posições e usar o país como tropa de choque ao serviço dos grandes magnates do capitalismo internacional.\nA intensificação da exploração capitalista sobre os trabalhadores é hoje sentida claramente pela classe operária, e reveste-se da aparência de uma ofensiva da burguesia sobre o proletariado. É o aumento incessante da carestia da vida, é a tentativa para manter e diminuir os salários, é a tentativa para aumentar a duração e o ritmo de trabalho, são os despedimentos, são as mil e uma vigarices que baseados nas suas leis e nos seus contratos os capitalistas lançam sobre o operariado. Para conseguirem pôr em política os seus desígnios de exploração, apoiam-se na polícia e na guarda contra a revolta dos trabalhadores, tentam manietar o proletariado propondo-lhes sistematicamente a ida para o sindicato como forma de resolver os problemas, agitam sem cessar o terror dos despedimentos.\nO preço dos produtos que precisamos para viver continuam a subir. A burguesia, com o seu representante Caetano à cabeça, não consegue já sufocar a onda geral de revolta contra a carestia da vida e tenta enganar o povo com os sorrisos e tretas que lhe são habituais. "Que é um fenómeno universal" "Que é por causa dos salários", "Que o governo fará tudo para resolver a questão", são aldrabices que os ouvidos do povo já se habituaram a não prestar atenção.\nCom base nos contratos colectivos consignados pela burguesia, os capitalistas pretendem a todo o custo impedir a subida de salários e tentam mesmo baixá-los como se tem verificado com os Metalúrgicos. Dizem que dão aumentos, reclassificam o pessoal, muitos operários acabam por sofrer reduções de 20% ou aumentos minúsculos. Arranjam sempre uma cláusula qualquer seja nos contratos, seja na regulamentação jurídica, para vigarizarem o operariado.\nOs contratos colectivos assinados de conluio com os sindicatos, têm-se mostrado como uma óptima arma de exploração da burguesia sobre o proletariado.\nCom base nas suas leis, que aprovam na sua Assembleia nacional pretendem destruir a velha conquista dos trabalhadores das 8 horas, impondo a obrigatoriedade de horas extraordinárias, chegando o um período diário de duração do trabalho superior a 10 horas.\n"Ou aumentas o ritmo de trabalho, ou és despedido", é uma frase que a classe operária ouve repetidamente durante o dia de trabalho, pela boca dos encarregados na esmagadora maioria miseráveis servidores do patronato, ao mesmo tempo que os despedimentos se efectuam as centenas.\nA táctica é simples: trata-se de aumentar a nossa "produtividade", ou seja, de nos fazer trabalhar ainda mais. Despedindo uns tentando aterrorizar os outros, a burguesia vê uma possibilidade de aumentar os seus fabulosos lucros para manter a barriga bem cheia e para continuar a guerra colonial assassina.\nAS ARMAS ACTUAIS DA BURGUESIA CONTRA O PROLETARIADO. LIQUIDEMO-LAS\nContra este estado de coisas o proletariado combate valorosamente. Pela sabotagem sistemática do ritmo de produção (cera), pela sabotagem das máquinas (curtos-circuitos quebra da peças, etc.), pela greve, a classe operária responde à exploração capitalista.\nA burguesia sabe, que a intensificação da exploração tem como resultado a intensificação da luta operária. Para lutar contra a resistência operaria e realizar os seus mórbidos intentos, usa as seguintes armas que o proletariado deve neutralizar é liquidar:\nOS DESPEDIMENTOS – durante ou depois das lutas operárias a burguesia tenta despedir os operários mais avançados ou mesmo grandes massas operárias. Espera o momento em que não estejamos preparados e ataca. Os gritos de revolta, os esboços de protesto, tudo o que possa levar o operariado a luta, são também reprimidos sem demora com os despedimentos. Esta é pois, hoje, uma das principais armas da burguesia para tentar sufocar a nossa luta.\nAos despedimentos temos de opor uma luta tenaz. Todos os trabalhadores devem tomar consciência da importância de que se reveste esta luta para a táctica revolucionária do proletariado. Se não lutarmos firmemente contra os despedimentos, eles continuarão e o terror apoderar-se-á de muitos trabalhadores, teremos muito maiores dificuldades para combater as prepotências dos exploradores.\nQue todos os trabalhadores compreendam que lutar contra um despedimento que seja, e tão importante como lutar contra a diminuição ou por aumento de salários. Sempre que haja um ou mais despedimentos, camaradas, unámo-nos e entremos imediatamente em greve. Despedimentos – Greve imediata! Se todos fizermos isto, os burgueses recuarão, a nossa força e a nossa união aumentarão, a nossa firmeza e experiência enriquecer-se-ão.\nA DIVISÃO DA CLASSE OPERARIA - dividir para reinar, é a velha história. Pelos prémios, pela organização corporativa por profissões, pelo fomento da concorrência entre os trabalhadores aumentando uns e baixando outros, a burguesia combate a imagem da união operária, que a apavora e a faz tremer de medo. Em momento de luta, redobram os esforços para dividir os operários, usando as mais variadas formas. É preciso que todos compreendamos que esta á uma táctica do nosso sanguinário inimigo de classe; que temos de liquidar a eficácia dessa táctica, unindo-nos sempre como um só, e não alinhando nas manobras de pôr contentes uns e por outros a protestar, ou de pôr uns operários contra os outros.\nA REPRESSÃO POLICIAL - quando a luta for desencadeada, e as outras armas já não são eficazes, eis a burguesia a mobilizar as forças repressivas em que se apoiam para manter a sociedade capitalista. Em certos lugares como na Lisnave e na CUF (Barreiro) chegam a pôr a guarda de plantão permanente. A repressão ataca directamente as massas, ou ataca os operários mais activos e os militantes revolucionários. Por um lado, na luta, não devemos permitir que ninguém se isole e devemos actuar sempre unidos. Por outro, quando alguém é atacado pelo inimigo devemos unir-nos e lutarmos ao seu lado. É importante para o avanço do movimento operário, que também face à repressão burguesa, nos saibamos manter combativos, unidos e firmes.\nOS SINDICATOS NACIONAIS - Desde que os Sindicatos nacionais fascistas foram criados pela burguesia, a classe operária soube oferecer-lhes o seu mais profundo desprezo e ódio. O proletariado logo compreendeu que os SN fascistas não se destinavam a defendermos trabalhadores, mas pelo contrário, a atacá-los. Durante anos, bem tentaram os revisionistas do P."C".P,, amigos da classe operária nas palavras mas inimigos na realidade, mobilizar os trabalhadores para os antros imundos dos sindicatos fascistas. A classe operária soube responder com o desprezo é a pedrada sobre os SN compreendendo como estes estavam claramente ao lado da burguesia. Bem tentaram os traidores revisionistas orientados pelo Dr. Álvaro Cunhal, modificar a consciência revolucionária do proletariado sem nunca nada conseguirem.\nA partir de determinado momento, a burguesia constatando a ineficácia total dos SN como instrumento de harmonia entre o Capital e o Trabalho em virtude do abandono e desprezo a que os votaram os operários, jogou nova cantada: para tentar chamar os operários, deu possibilidades aos reformistas de saltarem para o poleiro; só aos reformistas evidentemente, pois todos aqueles que quiseram abrir mais a boca e dar ao sindicato um carácter mais avançado viram-se no tribunal e substituídos pelas famigeradas Comissões Administrativas. Com eleições para os Sindicatos Nacionais e o paleio de quererem sindicatos fortes, a burguesia fez a vontade aos revisionistas, preparando de conluio com estes uma magistral armadilha ao proletariado. Com eleições nos SN, reformistas nas direcções, os sindicatos fascistas prestigiar-se-iam face aos olhos, do proletariado e este passaria a lá ocorrer. Com os operários nos SN, e com a colaborarão dos reformistas, a burguesia preparava assim mais um golpe sobre o movimento operário; tratava-se de usar a máquina sindical para cortar as possibilidades de luta revolucionária do proletariado, as suas lutas violentas e eficazes contra a exploração, o seu caminho vitorioso pela emancipação.\nA classe operária, e os seus sectores mais avançados não se deixaram iludir. Depois de uns meses em que certos sectores acorreram para ver se no "novo” sindicato nacional fascista alguma coisa tinha mudado, os trabalhadores constataram a armadilha, e votaram de novo o sindicato nacional ao desprezo, ora não pondo lá os pés, ora seguindo a táctica revolucionária exposta em ”O Grito do Povo" e referente aos sindicatos em que direcções reformistas se encontravam no poder. Mas para os revisionistas do P."C".P., o Sindicato fascista vive no coração de cada proletário!! Não contentes por abandonarem os pontos mais elementares da luta revolucionária do proletariado, tentando colocar os trabalhadores como tropa de choque dos doutores da "oposição" burguesa, não contente por sacrificarem ingloriamente dezenas de queridos camaradas numa luta corajosa mas errada de dentro dos sindicatos fascistas para as prisões, e destas para os sindicatos nacionais, os revisionistas dizem que tem havido grandes vitórias na "batalha sindical" (!) e continuam a exortar os trabalhadores a irem para os Sindicatos fascistas que segundo eles seriam "órgãos da classe".\nA prática tem-nos demonstrado a principal função dos sindicatos fascistas na, luta das classes em Portugal: desviar e liquidar as lutas revolucionárias do proletariado. Os SN criados pela burguesia e não pelo proletariado, são uma arma da burguesia, um instrumento de exploração dos trabalhadores.\nDevemos lutar com inteligência e coragem contra esta arma do inimigo de classe. Devemos, prosseguir no desprezo pelos rafeiros dos SN, isolando e liquidando esses miseráveis vermes, lambebotas da ditadura capitalista.\nQuanto a certos sindicatos em que estão reformistas na direcção que para tentarem ganhar os trabalhadores se vêem obrigados a certas concessões: “Devemos aproveitar as possibilidades que "certos” sindicatos nos dão para nos unirmos, para comunicarmos entre nós…” Devemos ultrapassar rapidamente as direcções e passarmos à luta seguindo as palavras de ordem clandestinas revolucionárias, sem nos preocuparmos com as ladainhas e papeladas que os chefes "do sindicato possam atirar." ("O G. do P. 2)\nA estas 4 armas (entre outras) que a burguesia usa contra o proletariado no momento actual, temos de contrapor uma luta tenaz e uma táctica justa.\nReina grande agitação na classe operária e a esmagadora maioria já compreendeu a necessidade do lutar contra a ditadura dos patrões. "É preciso é uma guerra civil" "É preciso uma Revolução" "Temos é de fazer uma greve”, é o que os trabalhadores pensam e dizem de forma cada vez mais sistemática.\nMas este espírito pronto a combater do proletariado não basta. As greves ultimamente efectuadas são provas da nossa disposição a combater. Mas falta-nos organização; o que há ainda não basta; a luz proletária e as palavras de ordem concretas tem de chegar a todos os sectores do proletariado. Por outro lado é preciso que não fiquemos à espera que venham ter connosco ou organizar-nos a luta. No momento actual é necessário tomarmos a iniciativa, juntarmos os operários mais conscientes, que discutam os problemas e mostrem aos camaradas o que é a verdade revolucionária; que organizem minuciosamente as lutas, de modo a contar-se com tudo e a nada falhar. Esta pode ser uma grande contribuição para o desenvolvimento e crescimento da organização revolucionária do proletariado,\nEM FRENTE PROLETÁRIOS! LUTEMOS E ORGANIZEMO-NOS!\nEtiquetas: "O Grito do Povo", 1972, 1972-06-00, OCMLP


WHAT A GLORIOUS FELLING !!!: Novembro 2010\n#Sondheim 06 - Rose's Turn\nGypsy é para o teatro musical americano o que Hamlet é para o teatro inglês. Um dos maiores clássicos da Broadway (já adaptado para o cinema e para a televisão), possui na partitura de Jule Styne a quintessência da música americana (sabendo harmonizar o vaudeville e o burlesco) e na sempre perfeita letra de Stephem Sonheim temos as emoções calcadas na palavra, levando sempre o seu toque de acidez.\nBaseado na autobiografia de Gypsy Rose Lee, famosa stripper americana, o musical conta a tragetória de Louise (futura Gypsy), desde sua infância, ao lado de sua irmã June (que depois se tornara atriz de cinema), lideradas pela mãe: Rose.\nRose's Turn, o tour de force do espetáculo, é a última canção e é cantada, claro, por Mamma Rose. Uma canção que exige do intérprete extrema consiência emotiva e uma voz potente. Muitas estrelas tiveram essa responsabilidade e deram o máximo de si em suas performances.\nA estreia do espetáculo, em 1959, na Broadway, teve Ethel Merman (a grande belting americana) como Mamma Rose:\nRosalind Russel na mal-sucedida versão para o cinema de Gypsy, em 1962:\nAngela Lansbury deu vida a Mamma Rose nos palcos londrinos nos anos 70 e depois o encenou na Broadway. Este é o úncio registro em vídeo de sua performance (Rose's turn é a terceira canção):\nTyne Daly, em 1989:\nBette Midler na versão para a TV, em 1993:\nBernadette Peters no revival na Broadway, em 2003:\ne em um de seus shows, em 2009:\nPatti LuPone, em 2008:\nA versão feita para a série musical Glee, em 2010:\nLiza Minnelli em um show seu, em 1981:\nEm 2010, o Brasil teve a sua primeira montagem de Gypsy, com Totia Meireles no papel de Mamma Rose. Infelizmene não temos um registro dela em Rose's Turn - garanto que foi excepcional! - portanto deixo-os com ela e Eduardo Galvão (o Herbie, na peça) na versão de Claudio Botelho de Small World: Nós somos um casal.\nPostado por George Luis às 17:46 Um comentário:\nMarcadores: #Sondheim80, Bernadette Peters, Broadway, Cinema, Hollywood, Möeller e Botelho, Patti Lupone, Stephen Sondheim, Teatro, Vídeos


Startups: o mapa da crise pré e pós-Covid • The Shift\nHome Hot Stuff Economia Digital Startups: o mapa da crise pré e pós-Covid\nCrédito: Norma Mortenson/Pexels\nAntes da Covid-19 (AC) e depois da Covid-19 (DC). A economia, as pessoas, a vida nas cidades e as expectativas se medem agora assim, antes e depois da pandemia. E a Startup Genome resolveu mapear o status do cenário global das startups no primeiro trimestre de 2020, em uma série de quatro estudos, publicados entre 1o de abril e 19 de maio, endereçando diferentes aspectos dos impactos que a Covid-19 trouxe para o empreendedorismo de tecnologia.\nA iniciativa tem o objetivo de funcionar como um gigantesco sinal de alerta para governos de todos os países endereçarem seus esforços de ajuda econômica, uma vez que o ecossistema global de startups é fonte de empregos e inovação tecnológica, dois elementos de importância vital na retomada da vida no planeta. Estamos falando de um setor da economia avaliado em US$ 2,8 trilhões, que cresce em média 10% ao ano (duas a três vezes mais que os setores tradicionais da economia). Juntamos os insights principais dos quatro estudos e você tem o link para pegar todos na íntegra e avançar nos detalhes.\nComeçando pelo óbvio: investimento privado é o combustível que faz a maioria das startups funcionar, e os deals com investidores privados encolheram desde o início da crise, no final de 2019. O "marco zero" é a China, e nesse país os deals com VCs contraíram entre 50% e 57% nos primeiros dois meses do ano, retomando em março, 34% menores que antes da crise. No resto da Ásia, no entanto, o rebound não veio na mesma medida, e a queda ficou em 41% até o final de março.


Feliz Parto: 2015\nVoltando um pouco, ainda devagar... mas voltando!\nAh sim, eu estou voltando...\nAinda não do jeito que eu quero, mas estou melhor do que no início do ano rsrssr.\nEm fevereiro, fiz o último post antes desse, resumindo tudo que se passou. Posso dizer agora que algo de fato passou, acabou, ficou pra trás. Foi bom enqto durou, mas ia acabar com ctza. Coisas acabam, outras vêm pra ficar e deixar a vida ainda melhor :D\nEm fevereiro, anunciei que meu projeto de IC tinha ido pra uma fase seletiva da minha própria faculdade. De lá, passou pra exposição de todas as melhores de todas as USPs do estado de SP. Nossa, já tava de ótimo tamanho. Só que pra me deixar ainda mais feliz, foi selecionada para o Congresso Paulista de Saúde Pública, que aconteceu na segunda semana de outubro. Gente, não podia mesmo desejar mais!\nQuem me conhece sabe do meu amor por obstetrícia e da minha dor qdo tive que trancar o curso pra trabalhar fora. Desde maio eu vinha sofrendo por isso. Por não trabalhar com o que eu gostava. Trabalhava para fechar o mês, mas estava extremamente infeliz. E pedia a Deus por um sinal da vontade Dele (que tinha se mostrado já de formas suaves, mas eu ignorei todas). Até que em julho, veio o "chacoalhão", o sinal que eu pedia tanto. Duas listrinhas num teste de farmácia, confirmaram o que eu sentia desde o meio de junho: Uma nova vida estava sendo tecida dentro de mim!\nDepois de alguns desarranjos profissionais, resolvi sair do comércio e trabalhar em casa, quase no mesmo ramo, mas agora, sem a parte administrativa. Ali, faço meu horário, concilio com um lado mais distante (mas não diferente) de obstetrícia e dou atenção que minha família (agora aumentando), tanto merece.\nEstou feliz, estou bem... me sinto leve, me sinto livre, me sinto cuidada e cuidando de quem realmente precisa de mim. Meus projetos com gestantes e o ativismo vão esperar ainda um pouco mais. Minha formação na faculdade, vai esperar ainda mais, mas ela virá, com ctza ela virá!!\nE vou passar aqui mais vezes, com menos meses de intervalo, com ctza!! Ainda tem muitos posts q quero publicar que ficaram parados, juntando poeira rsrs!\nPostado por Arlene, doula, mãe, esposa! às 22:41\nMarcadores: mãe, voltando, volto logo\nCorpo longe, coração sempre aqui!!\nHá tanto ando sumida da minha página e mesmo do meu blog. Uma reviravolta aconteceu na minha vida e me vi obrigada a diminuir drasticamente minha atuação como doula na região do Vale do Paraíba. Mas, mesmo tudo isso, acontecido sem minha vontade, não me impede de continuar, mesmo de longe, minha luta pela humanização do parto e nascimento em nossa região - principalmente em Jacareí.\nConquistei algumas amizades e delas, futuros projetos. Ainda em gestação, quem sabe nasce dentro de alguns meses rsrs.\nUma das coisas que mais me alegrou nesse período foi a dupla aprovação do meu projeto de Iniciação Científica pela EACH USP sobre a escolha pelo PARTO DOMICILIAR na região. Foi à julgamento em novembro e aprovado para uma segunda etapa, que tb será julgada!! Mas só pelo fato de eu já ter colocado a região em evidência em dois grandes eventos internacionais, no quesito ESCOLHA PELO LOCAL DO PARTO, eu já me sinto totalmente recompensada. Espero que, a partir disso, nossas autoridades de saúde considerem levar a escolha pelo PD como requisito a ser colocado no SUS da região.\nObrigada a todos pela compreensão!!!\nE lá vamos nós, a mais uma etapa da 22ª SIICUSP!!\n*Quem quiser conhecer meu projeto, compareça ao evento nos dias 11 e 12 de março. Ainda não sei que dia será minha apresentação, mas tentarei descobrir o qto antes\nO que aconteceu de 2012 pra cá?\nPra quem acompanhou um pouquinho do meu blog, vai se lembrar que passei na FUVEST em 2012 para ingressar no curso de obstetrícia da USP. Meu sonho, minha maior realização!!!\nPorém, de 2013 pra 2014, foi descoberto uma grande contaminação no solo da minha querida EACH USP Leste, que levou ao remanejamento dos mais de 5000 alunos, funcionários e professores da unidade para outros locais, o que comprometeu seriamente meu desempenho na faculdade, além de piorar ainda mais minha situação financeira, visto que minha atuação como doula era mais voluntária do que cobrando, especificamente. Eu atuava mesmo por amor às mulheres que se empoderavam e lutavam contra o sistema, e por isso, eu optava em acompanha-las voluntariamente, quando não estava na faculdade (e não, eu não acompanhava pelo SUS todas as que me procuravam. O parto de si mesma quem faz é a mulher e não a doula. Eu mostrava o caminho. Várias delas conseguiram parir sem minha presença ao lado, mas estive com algumas durante o TP, qdo não estava na facul). Com isso, somando ao fato de que problemas estruturais de moradia pessoal me afetavam no momento, não vi outra alternativa, senão trancar minha matrícula e trabalhar em outra área que me desse um retorno financeiro em que pudesse sanar minhas dívidas e tranquilizar minha situação pessoal do momento. Foi o que fiz (com dor imensa, eu chorava à medida que o trancamento seguia)!\nAté o momento, trabalho em horário comercial (providencialmente, com mulheres), mas nada voltado ao movimento de humanização do parto. E assim haverá de ficar até quando houver necessidade.\n"Ah, mas isso é falta de amor ao movimento, pq se amasse o movimento de verdade, superaria as dificuldades e continuaria na luta!" (li e ouvi, por bochichos de outras "ativistas" quando tomei minha decisão).\nAntes de falar, postar ou fofocar qualquer coisa ao meu respeito, sugiro pesquisar o significado da palavra EMPATIA e se colocar no meu lugar, antes de julgar minhas decisões. Incrível que, um movimento que cobra pela "liberdade" de decisão da mulher sobre sua vida, ataque ferozmente uma ativista que pensa e age diferente. O próprio movimento está dentro de uma caixinha, atualmente. Pq se vc não for a favor de uma série de ítens listados, vc não pode se considerar ativista. Pior ainda se vc é pró vida, cristã, não usa contraceptivos (e faz campanha contra) e "só" luta pela humanização do parto e da saúde na região e decide trabalhar fora. Vcs não tem ideia de como fui atacada pela minha decisão. Graças a Deus, alguns anjos do movimento entendem de verdade o que é respeitar a decisão alheia e não me olham como um E.T. Gratidão imensa a vocês. Um dia estaremos, fisicamente juntas, lutando juntas por essa causa.\nE pra finalizar, espero voltar aqui mais vezes, com o pouco de tempo que tenho disponível, para continuar postando coisas a respeito do parto e nascimento na região!\nBjuuss, até a próxima!\nPostado por Arlene, doula, mãe, esposa! às 14:25\nMarcadores: Dando um tempo, Graduação, Iniciação Científica, USP, Vale do Paraíba, volto logo


Digi Office | Controle de Estoque: organize seu negócio com facilidade! - Digi Office\nControle de Estoque: organize seu negócio com facilidade!\nPor Admin em 9 de abril 2019\nO controle de estoque é uma área indispensável para empresas, pois através dele é possível as atividades de planejamento, organização e controle do fluxo de materiais. Ter um estoque controlado permite apurar o movimento de entrada e saída de mercadorias, assim como a quantidade correta de quanto comprar e obter informações úteis sobre as vendas.\nEsse controle está mais relacionado a empresas de tipo industrial, mas até empresas de pequeno porte costumam a lidar com grandes fluxos de informação, pois não conseguem controlar os estoques sem o auxílio de ferramentas úteis que permitem um gerenciamento eficaz.\nAlém de ajudar no gerenciamento de empresas, o controle de estoques fornece informações valiosas para o setor financeiro. A partir delas, é possível identificar os produtos mais vendidos, diminuir desperdícios e realizar economias com gastos desnecessários. Ao obter todas as informações, também é possível desenvolver estratégias de marketing para o seu negócio, a fim de potencializar as vendas e sobressair-se em relação a concorrência.\nÉ preciso ter em mente que muito mais importante do que a venda, é a entrega responsável e correta dos produtos. Muitos estabelecimentos que não possuem um controle de estoque equilibrado enfrentam problemas após conseguir fechar uma venda difícil, pois descobrem que o produto está em falta no estoque ou que ele pode demorar a chegar. Isso além de frustrar o vendedor, deixa o cliente insatisfeito que dificilmente será fidelizado.\nEntendido a importância do controle de estoque, agora é preciso saber como ele pode ser feito.\nFisicamente, é importante que os produtos estejam bem armazenados e disponibilizados em ordem alfabética ou numérica para facilitar a retirada e identificação no sistema. O local também é importante, deve ser fechado e organizado para evitar confusões.\nTambém é importante escolher os fornecedores que melhor atendem o seu negócio para evitar problemas no prazo de entrega, baixa qualidade dos produtos e serviços oferecidos. Os profissionais responsáveis pela administração do estoque precisam ser capacitados para isso. É preciso ter conhecimento de leis, tributações regulamentações serviços fiscais. Se não há uma equipe qualificada, a empresa deve contar com uma consultoria especializada em gestão de estoque.\nPor fim, como já sabemos, comunicação é tudo! Integrar os setores da empresa é essencial para o bom funcionamento e organização das atividades. O controle de estoque não deve ser em hipótese alguma ser tratado como uma área isolada da empresa, todos devem trabalhar em conjunto para uma boa gestão de estoque.\nQuais ferramentas de gestão devo utilizar?\nCom o avanço das tecnologias, o processo manual de gestão de estoque tornou-se obsoleto, além disso, está sujeito a erros. O mais adequado é contar com um sistema de gestão baseado em nuvens, sendo possível automatizar diversas tarefas, economizar tempo e dedicar ao planejamento estratégico dos negócios.\nUma das ferramentas mais utilizadas é a planilha de controle de estoque, pois através dela realiza-se relatórios, controles de entrada e saída de mercadorias, consulta-se os fornecedores, entre outras diversas funções.\nA partir do controle eficiente do estoque da sua empresa, é possível reduzir os custos do seu empreendimento e aumentar a produtividade de modo geral.\nA Digi Office desenvolveu uma Planilha de Controle de Estoque, preparada especialmente para ajudar o seu negócio! BAIXE GRATUITAMENTE e comece a melhorar a sua gestão já nos próximos dias!