Quando venho de Luanda não venho só\nMestre Pastinha reuniu os seus rapazes para uma exibição em regra.\nO garôto e o seu florão\nRevista Quatro Rodas, dezembro 1963\nTudo começou quando chegaram os escravos, sudaneses principalmente – baussas e nagôs – que na sua terra eram lideres. E numa noite baiana rugio o atabaque do primeiro candomblé, enquanto por perto um negrp rebelde derrubava o sinhozinho com meneios de corpo, rabos-de-arraia e uma cabeçada magistral – a capoeira nascia. Passou o tempo e no laboratôrio primitivo, candomblé e capoeira uniram-se na experiência acre e misteriosa do samba.\nSaravá, meu pai Oxossi! Hoje é segunda feira, dia de Exu e Omolu. Yansã não vai baixar em caboclo encantado, saravá!\nQuem não viu o candomblé, não conhece a Bahia. No terreiro as iaôs dançam, possuidas pelo orixás. Corre, mais ligeira do que os pés, a „jurema“ forte e terrivel, que fecha o corpo – e corre e „aluá“, para aplacar o fogo dos atabaques e do agogô, ferindo os ouvidos como arapongas. Candomblé, na Bahia, é isso: é o lugar em que se celebra a cerimônia, e a própria cerimônia. Continente e conteúdo. E não fale por lá em macumba: candomblé é o nome.\nA história é comprida. Nos tempos em que Bahia e Pernambuco brigavam para ver quem produzia mais cana, o tal fogo já ardia. Os senhores de engenho, a principio, fechavam os olhos: até que era bom que os mandamentos de Cristo, falando em igualdade entre os homens, não alcançassem a senzala. Mas a Igreja insistia, os escravos haviam de ser convertidos, e a situação mudou, o candomblé passou a ser perseguido. O resultado foi que santos brancos apareceram no terreiro dos negros.\nDois motivos: primeiro, orixá de branco era terno e piedoso, em geral o oposto do sinhozinho que o adorava na capela anexa à casa-grande; segundo, orixá de branco tinho o poder de proteger o candomblé. As autoridades – sem perceber que o negro adorava no Senhor do Bonfim, Oxalá, pai de todos os santos; em São Jorge, Oxossi, deus da caça; em Santo Antônio, Ogum, em São Bartolomeu, Oxunmarê, assim por diante – não se atreviam a investir contra os seus santos. Edson Carneiro, que é autoridade no assunto, escreveu: „A assimilação com o catolicismo continua a verificar-se até hoje, e até em maior escala: tendo começado como subterfúgio para escapar à perseguição policial, torna-se cada vez mais uma segunda natureza. Assim podemos encontrar altares católicos em todos os candomblés; todos os orixás têm correspondente entre os santos da Igreja; a Cruz, a Hostia, O cálice, os episódios da Arca, do nascimento e do batismo de Cristo são relembrados nos canticos, especialmente nos canticos em português“.\nOs candomblés baianos são de muitos tipos e vários ritos. Porém muito mais numerosos os das nações ioruba – nagô em destaque. Mas sofreram muitas influências, a começar pela católica, como se disse, passando pela kardecista – pela relativa semelhança de culto – e incluindo até mesmo a amerindia, que se revela no terreiro caboclo. Terreiros há às centenas, ao que parece – setecentos, dizem – alguns famosos, outros quase clandestinos; alguns para turista ver, e o turista não precisa ser inglês, outros puros, como o Engenho Velho, ou no Gantois, ou no fim da linha das Brotas.\no templo é um barracão\nBarracão de madeira, mal iluminado. Piso de tijolos nús. Bandeirinhas de papel de seda nas vigas do teto. Igual a terreiro. Bancos apinhados de gente. As vêzes, mulheres de um lado, homens de outro. Três atabaques num canto, perto das cortinas de estampado. Enfileirados, como canos de orgão. Rum, o atabaque maior, lê o menor, rumpi no meio. Um agogô e uma cabaça de cuia. Orquestra completa, comanda o alabê. Sujeito importante está aí. Em geral, pessoa influente. Homem público, às vêzes, ou artista. Êle é o ogã. Protege o candomblé. Funciona como conselheiro. Em alguns candomblés, é primeiro ministro de um cabinete de doze membros, os obás. Jorge Amado é obá. Mais importante do que ogã e obá, só mesmo a mãe-de-santo, ou babalorixá. Há também pais-de-santo, mas a predominância feminina é absoluta. Candomblé é de mariarcado.\nAgora há silêncio no terreiro. Alguém coça as pernas irritadas pela madeira áspera dos bancos. Por enquanto não acontece nada. Aqui. Mas num quarto afastado a cerimonia secreta, a mãe-de-santo e axogum, o sacrificador, decepam cabeça de galo, pombo e bode. O sangue gordo e quente escorre sôbre as pedras dos orixás. Rolam cabeças de animais. Olhos mortos como bolhas turvas. Penas mortas. Peles mortas. Penas mansas de pombos, penas raivosas de galos, peles fofas de bodes. Empapadas de sangue. Não há músculo, não há vôo, não há vento que as faça vibrar.\nO sangue chama os orixás. E Exu? Também, e ai é que são elas. Exus Mojubá, Barabô, Juá Maromba, Chefe Cunha, Maioral, como quiseram. É preciso afastá-lo. Não é mau. Mal educado, isso que êle é. Pode causar estragos. Pode querer brincar numa hora que não é de brincadeiros. Exu é capaz de exageros. Se no porto um marinheiro larga um palavrão barraco, se uma preta gorda escorrega na Rampa, tenha certeza, é molecagem de Exu. Uma garrafa de dendê, outra de cachaça, uma tijela de farinha. Despeja-se o conteúdo na porta do terreiro. Barabô é também glutão. Com êsse despacho, não vai mais entrar.\nRum, rumpi e lê estão calados. Mas de repente entram as iaôs, as filhas-de-santo. Num farfalhar de saias ricas. Num tilintar de colares. Os atabaques estouram. São pacientes, até certo ponto. Agora ninguém os segura mais. As iaôs dançam e cantam, três cantigas para cada orixá, convocando-os no terreiro. O povo se assanha e bate palmas, que estalam forte, marcando o ritmo. A babalorixá sacode campânulas agudas, como se fossem batutas. A cadência raspa a pele da cabeça, explode no agogô. É um ruído imponente e soturno que enche o espaço sem deixar frestas. As saias enchem-se de ritmo, carregam para o alto as iaôs. Tudo gira sôbre ondas de renda e seios arfantes. Rostos como piões. Braços negros como mastros de uma frota no furacão. Uma iaô revira os olhos, num relâmpago branco, leva as mãos às temporas, cambaleia saindo do ritmo. Treme em convulsões. Agora ela é o cavalo de um santo negro. Baixou um orixá, tomou as feições da sua filha. Mas é êle, o santo, que dança e canta. Um a um, os orixás vão descendo. O terreiro não é mais um pobre barracão enfeitado de bandeirinhas de papel de seda. Os deuses se encontram pisando descalços os tijolos da olaria de Itapagipe, com a dignidade de milênios curtidos no além. Como se pisassem em tapêtes – ou nuvens.\niaô sonha com orunkó\nEsta é a primeira parte do ritual do candomblé. As iaôs tomadas vão sendo retiradas do terreiro, cada uma pela sua ekedê, que é uma espécie de madrinha, incumbida de protegê-la de acidentes e de vestí-la com os trajes que identificam o orixá que a iaô representa. A iaô é noviça, ou iniciada nos mistérios do candomblé. Sòmente depois de uma série de privações, de um severo aprendizado que chega a durar seis meses, fica preparada para receber o seu santo. Aos dezessete anos, mais ou menos, certas mocinhas começam a apresentar estranhos sintomas, que nada mais são do que fenômedos mediúnicos. Isso não escapa às mães de santo, que a chamam à sua presença e fazem o convite para que elas passem a servir os santos. Uma recusa é muito rara. Trancadas, isoladas de qualquer contato com o mundo exterior, as môças têm seu cabelo raspado e a cabeça banhada em sangue de animais e pintada de azul e branco. Tomam banho de magdrugada, num riacho, e depois, numa dependência inviolável do terreiro, aprendem os cantos e as danças e a língua nagô, e ouvem as preleções da mãe de santo é tão rigoroso que as iaôs perdem a razão, falam como criancinhas e têm acessos quando tirma dos tornozelos a pulseirinha de guisos (xacrô) que é sinal de sujeição ao candomblé.\nMas chega o dia em que a provação tem fim. É o orunkô, festa famosa em que a iaô dá nome a seu orixá. Na manhã seguinte, lá estão as filhas-de-santo na igreja do Bonfim, ajoelhadas diante do altar. Finalmente consideradas feitas, santificadas, prontas para receber orixá a qualquer hora que soe um atabaque no terreiro.\nA côrte celestial do candomblé envolve um número considerável de santos, ou deuses, ou heróis místicos, todos êles liderados por Oxalá, que no sincretismo baiano se identifica com o Senhor do Bonfim, ou mais raramente, com Espírito Santo. Pais de todos os santos, quando desce no terreiro a iaô se cobre de branco. Em geral, se apresenta de duas maneiras: ou como Oxalufã, velho cansado e curvado, apoiado num bordão; ou Oxaguinha, moço alegre carregando nas mãos um pilão de metal. Atrás dêle\nos grandes da sua côrte, do seu olimpo ingênuo e terrivel. Xangô, por exemplo, deus das tempestades, raios e trovões. Santo curioso e ambivalente (macho e femea), veste calças por baixo da saia. Exigente na comida, serve-se sòmente de carneiro, galo, cágado e omalá, um caruru especial.\nSua insignia: um machado com asas. Côres: branca e vermelho. Oxôsse é deus da caça, representado nos terreiros pela imagem de São Jorge. Sua festa decorre no dia de Corpus Cristi. Vaidoso no vestir, usa peças azul, verde e vermelho vivos, um manto longo nos ombros e às vêzes chapéu de couro. Ogum, deus da guerra, identificado também como Santo Antônio, que na Bahia é capitão do Exército Nacional, sempre aparece com uma espada, duelando enquanto dança. Patrono das artes manuais, veste-se de azul escuro. Omòlu é o deus da bexiga e médico dos pretos, popularissimo entre os crentes. Com festa a 16 de agôsto, quando desce à terra obriga a uns a usar um longo capuz de palha até os ombros. Irôko, „a gameleira branca“, embora seja bastante difícil de aparecer, é logo reconhecido pelo modo de dançar: de joelhos e coberto de palha; identificado (nem sempre) com S. Francisco de Assis. Oxunmarê, „o arco-iris“ é S. Bartolomeu para os negros, com festa a 24 de agôsto. Criado de Xangô, assume para os crentes a forma de uma serpente. Sua roupa é branca com conchas amarelas e bugios carregando um tridente na mão.\nOs orixás femininos são conhecidos como viabás. Nanã, a Senhora de Santana, é mais velha das mães dágua e dança sempre como se tivesse uma criança nos braços, com roupa azul-celeste e branca; festeja a 26 de julho. Yemanjá, a mais popular, nela concorrem cultos africanos, europeus e ameindios. Usa roupas azul e vermelho com enfeites de contas dágua, espada e leque (abébé) com uma sereia recortada no centro. Yansã é mulher de Xangô, irrequieta, empreendedora, adorada pelas mulheres. Seus símbolos: uma espada de cobre e um rabo de boi; festa a 4 de dezembro. Oxúm, deusa adolescente, assemelha-se a Senhora das Candeias, chupa cana e seu assento está sempre cheio de brinquedos. Tem festa a 2 de fevereiro (já deu samba) e surge também como Oxún-Apará, com leque e espada, sendo então considerada uma Oxun que vive na estrada em companhia de Ogún. Veste-se em qualquer dos casos de amarelo-ouro. Ossãe, a dona das fôlhas, foi nacionalizada e fundiu-se com a Caipora brasileira. Sua roupa é de chitão nas côres rosa e verde, fuma, bebe mel e cachaça. Obá, guerreira, tem uma longínqua semelhança com Joana d’Arc. Não possui uma das orelhas, que cozinhou para conquistar o amor de Xangô. Não se sabe se deu resultado. Carrega espada e escudo e costuma esconder aí a orelha esquerda decepada.\nrum, rumpi, lê com a palavra\nQuando os iaôs voltam ao terreiro, vestindo os trajes e agitando os símbolos dos orixás, tudo volta a ser como antes. Os deuses dançam entre o povo, alguns cumprimentam os presentes. Um alcança com os olhos uma criança encolhida no colo da mãe. Estende as mãos, apanha-a. Olha firme para o rostinho que não tem medo. Levanta-a alto, pronuncia palavras indecifráveis. Devolve-a à mãe, que agradece, aliviada. Há quem sorria, com a condescendência dos santos. E há quem pule do seu banco para cair na dança. Como uma mocinha que está sentada perto de nós. Atira-se na tempestade, no grande ruído, aos gritos, os olhos revirados. Iguaizinhos aos das iaôs. Depois abate-se no chão. Delirando. O povo não se assusta. Redobram as palmas.\nO ritmo vai-se abrandando. Quase sem que a gente perceba. Cantigas mais arrastadas. Estilos de palmas mais espaçadas. O terreiro serena-se. Volta a ser barracão. As filhas de santo recompõem-se, exaustas, pingando suor. É como se acordassem. Os atabaques gaguejam, morrem as vozes nas gargantas roucas. Os orixás estão permitindo que o candomblé termine. E termina. O povo vai embora. Alguns ainda ficam em volta da babalorixá e são convidados a participar da refeição condimentada com o sangue dos animais sacrificados, vatapá, caruru, galinha de xinxim. Ou têm acesso ao peji, santuário do candomblé, para rezar aos pés das estátuas dos deuses. A babalorixá fuma o seu charuto. Os olhos na fumaça. No fim, fica sòzinha. Todos se retiram e nós também, numa enfiada pela noite quente.\n„no creo en brujas, pero...“\nHá sempre uma pergunta: realidade ou mistificação? Roger Bastide, pesquisador seríssimo e grande conhecedor das coisas da Bahia, diz que „o êxtase das filhas-de-santo é, de fato, real. Tudo o que se fêz ou se disse no decorrer da crise é esquecido ao despertar“. O étnologo Vivaldo Costa Lima acrescenta que „no ciclo das festas de Xangô, no terreiro de São Gonçalo, há uma cerimônia impressionante, só ali realizada, em que as filhas de Xangô, possuídas, dançam com um panela que contém matérias em chamas, na cabeça. O fogo não as atinge e nem lhes queima as mãos com que seguram a panela fervente. Depois, dançando ainda, ingerem mechas de algodão embebidas em azeite e acesas. Essas provas evidenciam a todos que o transe que as acomete – portanto o santo que elas têm – não é simulado.\nO leitor que tire as suas conclusões. Nós repetimos o ditado espanhol: „No creo em brujas, pero que las hay, las hay“.\ncapoeira foi de briga\nCapoeira foi luta de verdade. Porém, ardilosa e sutil, disfarçou-se de dança e jôgo. Os negros brincavam de Angola, como se dizia, diante dos senhores. Êstes sorriam. Que espetáculo bonito: um balé fora do programa. Também os escravos sorriam, mas era um sorriso diferente, porque o branco não percebia que a brincadeira poderia virar coisa séria.\nE virou. Às vêzes foi defesa de negro contra a prepotência do patrão; mais freqüentemente foi arma de malandro. Até que dava gôsto ver o susto do pessoal – aí já não era tempo de sorrisos – quando surgia um forrobodó e as capoei\n[enquadrado] Em Salvador são inúmeros (e muitos dêles desconhecidos) os candomblés. O mais famoso que se conhece é o do Engenho Velho, de certa forma o precursor de todos os outros, sendo o primeiro a funcionar regularmente. Foi fundado mais ou menos em 1830, por três negras escravas e adotou o primitivo nome de Casa de Mãe Nassô. Naquela época o senhor branco não se metia nos candomblés que eram cercados de mistérios, como a morada do diabo ou coisa de prêto feiticeiro. Mas o tempo passou, veio a libertação, vieram outros candomblés e hoje quando um dêles começa a bater é festa na redondeza.\nAbaixo segue uma relação dos principais candomblés de Salvador. Lembre-se, entretanto, que são lugares de respeito e representam para os crentes o mesmo que para você representa a sua igreja. E no caso de você pretender fotografar peça licença antes ao dono do terreiro: muitas vêzes isso é proibido pois perturba os trabalhos. Mais um detalhe: os candomblés não batem em dias certos, geralmente. Portanto, solicite antes informações para sua visita no Departamento de Turismo, no belvedere da Praça da Sé.\n[lista dos candomblés]\nras entravam em ação. A polícia passava máus bocados: cada bate-fundo que havia e aconteciam rasteiras, rabos-de-arraia, para liquidar com os soldados. A capoeira chegou a ser proibida severamente. Mas que nada. Camuflou-se mais uma vez. Procurou o apoio da música para dar a entender que não era de nada. Voltou a ser dança e jôgo. Assim sobreviveu e acabou conquistando muito branco, que a praticava como hoje se pratica luta japonesa, por esporte. Adepto de capoeira foi até mesmo o Barão do Rio Branco, que de todos os brancos que aderiam ao jôgo dos negros, foi sem dúvida o mais ilustre.\nEmbora recebendo às vêzes cunho regional, inclusive em seu canto e dança, ainda se encontra em Salvador a capoeira autêntica, tal como foi trazida da África pelos escravos. Entre os muitos que tiveram ciência disso (e se convenceram que capoeira é lutador perigoso) estavam os gigantescos soldados norteamericanos que durante a guerra apareceram na Bahia. Fizeram pouco caso dos crioulos subnutridos, de canela fina e acabaram estendidos nas ladeiras de Salvador com a cabeça quebrada. Muitos morreram em ação nas ruas da Bahia e até hoje as famílias dos extintos ignoram (felizmente) o que realmente aconteceu...\n„Mestre“ Pastinha é um crioulo enxuto, baixinho, irrequieto, dono de uma Academia de Capoeira de Angola. Sua luta não admite regionalismo; é pura, talvez em memória de seus antepassados. O salão fica num dos sobrados do Pelourinho, por êle mesmo decorado com quadros explicando os vários golpes, „desenhando por êsse seu criado, sim senhor“... Como mestre no assunto Pastinha explica:\n– Quem disse que um capoeirista não foge? Foge. Êle é antes de tudo um brigador vivo; quando a coisa encrespa, recua para depois atacar de nôvo. E na corrida (o outro atrás), pára de repente, a mão esticada; na ponta da mão, uma faca. Depois vai dizer ao delegado que não matou ninguém: o outro é que estava correndo muito depressa e se espetou sòzinho...\n– Mestre, conta para nós quantos golpes existem na capoeira.\nPastinha ginga, dá uma volta, abaixa-se e súbito: – Môço, não é possível dizer, não tem número. Cada golpe que a gente dá, duas defesas já estão preparadas; e para essas duas defesas, mais quatro golpes. A gente improvisa e vai pensando enquanto luta. Quem não pensa no que vai acontecer, acaba no chão. Muitas vêzes quero que o aluno repita o golpe que acabou de dar e êle não sabe mais: foi improvisação do momento...\n– E quando a gente consegue agarrar um capoeirista, como é que é?\n– Me agarre môço, que eu mostro. – Seguramos o mestre com firmeza e êle parece todo mole, escorrega, não oferece ponto de apoio. Num instante está fora do abraço e solta uma rasteira que se não fôsse de mentirinha estariamos bem arranjados...\n– Viu como? – diz numa risada. Não preciso contar o resto.\n[enquadrado] locais de capoeira\nAgora atração turística, a capoeira tem locais próprios de apresentação para você assistir. Geralmente cobra-se uma média de Cr$ 200 por pessôa para um belo espetáculo não se limite apenas a assistir; procure o chefe do grupo, peça explicações que êles se sentirão satisfeitos em ver que você se interessa pelo jôgo.\nMestre Pastinha – Largo do Pelourinho, 19. Exibições às terças, quintas e sexta-feiras a partir das 19 horas; aos domingos das 15 horas em diante. O mestre prontifica-se ainda a ensinar a qualquer turista os principais golpes do jôgo em aulas de uma hora. Preço Cr$ 2.000 por aula e vale a pena.\nCanjiquinha – Departamento de Turismo, Belvedere da Sé. Exibições às quartas-feiras a partir das 20 horas; domingo, das 15 horas em diante.\nValdemar – Cortar Braço, bairro da Liberdade. Horário de exibições: quintas, das 19 horas em diante; domingo a partir das 15 horas.\nMestre Bimba (capoeira regional) – Alto do Nordeste; exibições aos domingos pela manhã.\nberimbau é côro grego\nOs bons capoeiras jogam sempre de branco. Voam pelo ar, rastejam, voltam a elevar-se no espaço, deixando Newton a coçar a cabeça, caem, rodopiam. No fim da exibição, que pode durar horas, estão impecáveis, calças e camisa imaculadas, como quando começaram. A regra é esta: o corpo não toca o solo. Há mais: os jogadores não podem apoiar-se no chão com as mãos e os pés ao mesmo tempo.\nE não falta a música, que é côro grego do espetáculo. Os cantos, via a regra, são versos curtos, de ritmo apressado. Associando o canto ao movimento da luta, o berimbau é parte mais importante, agindo como maestro no comando dos golpes. Assim, se toca o chamado São Bento Grande, jôgo é vistoso, amplo e ligeiro; Banguela chama o jôgo para adestramento a golpes de faca; Santa Maria dá a deixa para o jôgo baixo, rastejante, de avanços e recuos; no São Bento Pequeno está o samba de capoeira; na Ave Maria, o jôgo compassado; Iuna é rasteiro e Amazonas jôgo médio. O berimbau funciona ainda como alarme, relembrando a época em que a polícia proibia a capoeira. Toca então a Cavalaria, denunciando a proximação de estranhos.\nO berimbau já foi de bôca e hoje é de barriga. Um arco retêso, com uma cabaça pintada, no ponta. Os crioulos vã tangendo a corda bem esticada com uma moeda de cobre, aproximando ou afastando a cabaça da barriga, que funciona como caixa de ressonância. Não falta um contôrno de pandeiros e reco-recos. Às vêzes até uma viola entra na jogada.\nOs golpes são muitos, como diz Pastinha. Quantos, é duro dizer. Raimundo Magalhães Júnior transcreve no seu livro „Deodoro, a espada contra o Império“, pág. de Coelho Neto que vale a pena lembrar. Aí vai: „Os grandes condutores de malta – guiamuns e nagôs – orgulhavam-se de seus golpes rápidos e decisivos e eram êles, na gíria do tempo: a cocada, que desmandibulava o camarada, ou, quando atirada ao estômago, o deixava em síncope, estatelado no meio da rua de bôca aberta e olhos em alvo; o grampeamento, lanço de mão aos olhos com indicador e o anular em forquilha que fazia o mano ver estrelas; o cotovêlo em aríete ao peito ou flanco; a joelhada; o rabo-de-arraia, arisco com que\nCiríaco derrotou em dois tempos, deixando-o sem sentido, um famoso campeão japonês de jiu-jitsu; e eram rasteiras, desde a de arranque, ou tesoura, até a baixa, ou baiana; as canelas e os ponta-pés em que alguns eram tão ágeis que chegavam com o bico quadrado das botinas ao queixo do antagonista; e ainda as bolachas; desde o tapa-ôlho que fulminava, até a de beiço arriba, que esbocinhava a bôca ao puaia“.\n...e nasceu o samba\nUm feiticeiro qualquer (porém genial) misturou o bamboleio da capoeira, o batuque do candomblé, esperou alguns anos de fermentação e nasceu o samba. Claudicante, impreciso, os próprios negros – os inventores – não sabiam direito o que era. Mas o ritmo agradava, as crioulas saracoteavam e certa vez, numa roda de capoeira, os brigadeiros pararam cansados e por acaso alguém que levava um atabaque para um terreiro, parou e espiou. Para animar, desceu a mão no couro esticado; a roda abriu, uma mulata assanhada pulou no centro imitando os capoeiristas e rebolando por conta própria. A turma em volta gostou, lascou palmas aconhando o saracoteio e um outro, tido como inteligente, soltou um versinho que a turma repetiu, a mulata rebolou ainda mais. E pronto. Todo dia era aquilo: depois da capoeira surgia a roda, a mulata, o atabaque, e o ritmo gostoso, que foi vício, foi moda dos pretos, dos brancos, saiu da Bahia e adquiriu outra feição, harmonizou-se, ficou mais gostoso. E quando voltou novamente encontrou a roda ainda em função, com as palmas e pratos que os mais entusiasmados tinham invetado (para dar mais ritmo). Os versinhos, alguns tinham se tornado clássicos: as letras curtas e o côro respondendo a tirada durante muito tempo, assim:\n„Minha vaca Laranjinha,\nSeu bezerro quer mamá – berrou!“\nE o côro responde:\n„Qué mamá – berrou!\nQué mamá – ô, berrou!“\nOutras ganharam nomes curiosos como partido-alto, partido-baixo, corta-jaca etc. Mas o nôvo samba empolgou e o de roda, coitado, ficou relegado a segunda plano, chamado até de brincadeira e aparecendo sòmente nas festas populares e bailes de família, com todo seu sabor de „puro baiano“.\nAí apareceu Dorival Caymmi – mas ao certo o sobrenome deveria ser Caimi, porque Dorival tem bisavô italiano – e o samba teve o seu arremate, um toque final e perfeito, requintado e simples ao mesmo tempo. A Bahia começou a coisa e de certa forma terminou também, porque é meio dificil imaginar algo melhor que o Caymmi. E a êle a cidade do Salvador deve muito da sua popularidade, porque o homem saiu por aí contando coisas da sua terra, e contou tão bem que hoje há gente que ama a Bahia sem nunca ter estado por lá. Dorival costumava andar pelas madrugadas, subindo e descendo as ladeiras, cheirando a maresia, escutando o ranger dos mastos dos saveiros. Tudo inspirava uma canção, para quem tivesse fôlego. Êle tinha. Então perguntou: Você já foi à Bahia, nega? Não? Então vá... Quanta coisa a nega vai encontrar... Desde 365 igrejas até a lagoa do Abaeté, „arrodeada de areia branca“. Saindo da água parada, Caymmi caiu em cheio no mar de Itapoã, diante dos coqueiros que dão saudade, agitados pelo vento que joga flôres no colo das morenas. E reparou que há jangadas que voltam sós, mas que afinal é doce morrer no mar, apesar das lamentações de Rosinha. E que, se há jangada que volta só, outra há que sai para o mar, para trazer de volta um peixe bom. Caymmi é um poeta e é também um jornalista, autor de uma insuperável reportagem musical. Com Dorival Caymmi, a Bahia dá as cartas do samba. Mas não fica por aí, entra nos domínios sofisticados da bossa-nova e sai-se com um João Gilberto que é um mestre da nova batida, baiano da gema. Por outro lado, quem não é baiano, sente mágoa, procura fazer-se perdoar e acaba cantando a Bahia, como Arí Barroso. É dêle um dos sambas mais acertados e famosos, Na Baixa do Sapateiro, que entrou numa fita de Walt Disney, foi interpretado até por Bing Crosby, deu a volta ao mundo – e deixou muita gente, lá fora, a sonhar com „morenas frajolas“.\nE o final de tôda essa história acaba no carnaval baiano, onde os ritmos se fundem, o samba passa para marcha e até os candomblés saem às ruas em cordões entusiásticos: a Bahia se transforma e rivaliza em animação com o Rio de Janeiro. A coisa começa com a grande festa do Rio Vermelho, o grito de carnaval da Bahia. Nessa ocasião já aparecem os cordões e as primeiras fantasias. Depois esquenta mesmo. E no sábado, às 9 horas da manhã parte o primeiro defile de cordões, batucadas, afoxés (blocos dos terreiros de umbanda), préstitos de grandes e pequenos clubes, escolas de samba e trios elétricos, na disputa do prêmio instituído pela Prefeitura. Na Praça da Sé (onde tem lugar o julgamento) a batucada toma conta do povo. Há quem caia na dança, misturando-se aos passistas. Outros providenciam suas cadeiras que trazem de casa e deixam nas ruas onde ninguém mexe. Até a madrugada de quarta-feira de cinza.\nO primeiro trio elétrico surgiu há muitos anos. Aconteceu que no meio da folia geral, apareceu um caminhão com três pessoas, uma delas tocando doidamente num violão elétrico um sambadinha comercial. O povo espiou, gostou, a música era contagiante e lá se juntou um grupo, requebrando ao som estridente do violão. Nos outros dias, repetiu-se a dose. Foi um sucesso. No carnaval seguinte vários caminhões sairam à rua com o mesmo número de músicos e o indefectível violão elétrico. O povo em massa acolheu a inovação que a partir dai ganhou o nome de „trio-elétrico“ (alusão ao violão). Hoje o sucesso continua, muito embora não se tratem mais de trios e sim de conjuntos completos em caminhões abarrotados e enfeitados que aumentam em muitos gráus a alegria popular. E no finzinho da folia, quando o sol de quarta-feira começa a raiar, os trios despedem-se do povo. Entram pela rua Chile com centenas de foliões atrás pulando, berrando o sambinha famoso e agarrando pelas pernas o carnaval que está fugindo, até que na virada de uma esquina o caminhão segue e o povo fica danda adeus, nisso surge um segundo caminhão que também vai recolher e o pessoal cai no samba rasgado novamente. Essa repetição cada vez mais alegre prossegue até que todos os trios tenham desaparecido e as beatas surjam, aos pulinhos, nas ruas salpicadas de confeti, a caminho da primeira missa de cinzas.\n[a legenda da foto] Carnaval baiano rivaliza com carioca


O ano é novo, mas o mundo ainda vive uma pandemia. Como se não bastasse a Covid-19, um surto de gripe também tem causado dor de cabeça na população brasileira. É por isso que diversas marcas têm investido em produtos de higiene e beleza. Depois de usar tanto álcool gel é preciso ficar atento com a hidratação das mãos, por exemplo. Os lábios, que continuam abafados pelas máscaras de proteção, precisam de atenção redobrada. Há ainda preocupação com o envelhecimento da pele e a flacidez, entre outros. Confira a seguir algumas tendências de beleza e bem-estar para 2022.\nO sabonete e desinfetante para as mãos ganharam um novo status na categoria ‘itens obrigatórios’. Diversas marcas entraram no segmento oferecendo esse tipo de produto, não apenas com os aromas e as embalagens atualizados, mas com formulações mais adequadas (leia-se: hidratantes) para a pele. Isso por que, assim como o intestino, a pele tem seu próprio ecossistema único de bactérias, fungos e vírus que afetam seu funcionamento. ‘Manter o equilíbrio desse microbioma é essencial para manter uma pele hidratada e brilhante. Em meio à pandemia de Covid-19, onde a atmosfera ultra-higiênica nos faz pensar mais sobre a interação da nossa pele com o meio ambiente, um desequilíbrio desse ecossistema pode favorecer a irritação, ressecamento e sensibilidade da pele’, afirma Roberta Padovan, médica pós-graduada em Dermatologia e Medicina Estética.\nPesquisas indicam que as marcas de cuidados com a pele que promovem a transparência dos ingredientes estão ganhando popularidade. Nesse quesito, o clean beauty ganhou popularidade. ‘Clean beauty é uma tendência do setor de beleza que se iniciou no Japão. Trata-se de produtos que não contém ingredientes tóxicos, de forma que os rótulos desses produtos listam todos os ingredientes. Esse movimento vem principalmente de uma demanda do consumidor que está cada vez mais consciente quanto a substâncias possivelmente tóxicas como parabenos, oxibenzona, lauril sulfato de sódio e etc.’, explica o dermatologista Daniel Cassiano, membro da Sociedade Brasileira de Dermatologia.\nO uso de máscaras faciais tornam a pele mais vulnerável à irritação. ‘O surgimento e agravamento de quadros de acne também são uma preocupação nesse período, visto que, além do ressecamento, as máscaras também podem causar a obstrução dos poros’, alerta a dermatologista Paola Pomerantzeff, membro da Sociedade Brasileira de Dermatologia. É claro que o problema da acne tem causa multifatorial, mas uma boa rotina skincare e o uso de produtos adequados evita que a máscara seja um fator desencadeante. ‘Comece realizando a higienização da pele, o que deve ser feito com sabonetes específicos para o seu tipo de pele, ou seja, quem possui pele oleosa deve optar por sabonetes líquidos formulados com ativos seborreguladores, enquanto quem possui a pele mais ressecada precisa realizar a limpeza com mousses mais hidratantes. Mas, independentemente do tipo de pele, o ideal nesse momento é investir no uso de produtos mais suaves e evitar fazer uma fricção acentuada enquanto higieniza a pele para não causar agressões ao tecido. Logo depois, hidrate a pele, mesmo que ela seja oleosa’, recomenda a dermatologista.\nDepois da pandemia, percebemos que não precisamos de tanto. Definitivamente o menos é mais. “A pele responde bem a um tratamento direcionado e não a um volume muito grande de produtos aleatórios aplicados sem orientação”, afirma a dermatologista Paola. O método de skincare conhecido como skip-care ou skinimalismo é um bom caminho, já que consiste na utilização de apenas três produtos que vão manter sua pele bem cuidada: um sabonete de limpeza, um hidratante e um filtro solar (usados nessa ordem). Quer uma dica para não errar na escolha do hidratante anti-idade? Entenda seus genes. E como fazer isso? Por meio da realização de um exame genético. ‘Através do exame genético é possível identificar se o paciente possui genes que favorecem o surgimento de rugas, manchas, flacidez e ressecamento. Com isso, é possível escolher os ingredientes ativos ideais para tratar essas alterações’, diz o geneticista Marcelo Sady, Pós-Doutor em Genética e diretor geral Multigene.\nJá ouviu falar no ‘zoom face’? Depois de semanas olhando para nós mesmos em videochamadas cobraram seu preço. As preocupações com o ‘zoom face’ também estão aumentando. ‘O fato de estar em casa olhando no espelho ou fazendo uma videoconferência o dia inteiro, aliado à ansiedade e ao estresse característico desse período, pode ser um impulso para o autocuidado, o que é positivo, mas nós médicos devemos observar se isso não evolui para um caso mais sério de distúrbio de imagem, como dismorfia ou insegurança com a própria aparência’, acrescenta o cirurgião plástico Mário Farinazzo, membro da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica e Chefe do Setor de Rinologia da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP).


Após o jogo de ida vencido pelos ingleses, Lille e Chelsea entram em ação nas oitavas de final da Champions League para buscar vaga na próxima fase\nRedação Publicado em 15/03/2022, às 10h22\nLille e Chelsea duelam na Champions League - GettyImages\nNesta quarta-feira, 16, Lille e Chelsea entram em campo para disputar uma vaga nas quartas de final da Champions League. Após ser derrotada no jogo de ida por 2 a 0, a equipe francesa tem missão para lá de complicada, mas confia no apoio da torcida para seguir viva no torneio. A bola rola para a partida a partir das 17h (horário de Brasília).\nJogando em casa, o Lille precisa devolver o placar do primeiro duelo para levar a decisão para a prorrogação. Além disso, a equipe pode vencer por dois gols de diferença, já que não existe mais a regra do ‘gol fora de casa’. Qualquer empate ou derrota na partida de volta das oitavas de final gera a eliminação dos franceses.\nDo outro lado, o Chelsea chega para o confronto com boa vantagem no marcador agregado, mas tenta esquecer a enorme polêmica vivida fora dos gramados para seguir vivo na disputa da Champions League. Vale destacar que o clube vem sofrendo inúmeras sanções por conta de sua ligação com o russo Roman Abramovich.\nDe qualquer forma, os Blues procuram mais um resultado positivo para confirmar sua vaga nas quartas de final. Para o duelo decisivo, o Chelsea deve manter boa parte da escalação adotada nos últimos jogos para segurar a vantagem no confronto. Vale lembrar que o clube pode até ser derrotado por um gol de diferença.\nLille e Chelsea voltam a se enfrentar na Champions League (Crédito: GettyImages)\nA partida entre Lille e Chelsea acontece nesta quarta-feira, 16, às 17h, no estádio Pierre Mauroy, em Villeneuve d’Ascq, na França. Além disso, o duelo válido pelas oitavas de final da Champions League terá transmissão ao vivo da plataforma de streaming HBO Max e também da TNT. O SportBuzz traz todos os detalhes do pós-jogo.


Decoração natalina será inaugurada as 19 horas, no Palácio Rio Branco | ac24horas.com - Notícias do Acre\nA decoração de Natal em Rio Branco será inaugurada nesta quinta-feira, 1. A solenidade que marca o acender das luzes será realizada em frente ao Palácio Rio Branco, às 19 horas. Na programação, um ato ecumênico com Ave-Maria e Pai-Nosso cantados e música ao vivo com canções natalinas e clássicas.\nDe 2 a 11 de dezembro acontece o projeto Caixinha de Música, em frente ao Palácio Rio Branco, sempre a partir das 18 horas. No dia 12, a Orquestra Filarmônica do Acre se apresenta em conjunto com o Coro do Teatro Amazonas. E de 19 a 23 acontece, a partir das 18 horas, o concerto de corais.\nO projeto de iluminação natalina é assinado pela arquiteta Jamile Tormann, que contou com a colaboração da primeira-dama Marlúcia Cândida. Tormann é projetista de iluminação e começou a trabalhar em 1989 com o iluminador João Acir de Oliveira, em Porto Alegre (RS). Ela é responsável pelo projeto de iluminação de Natal do Recife (2010), além de já ter recebido três prêmios de Melhor Iluminação e várias indicações.\nE neste ano traz para Rio Branco sua experiência. Além dos já tradicionais espaços públicos que recebem decoração especial, como o Parque da Maternidade, Mercado Velho, Gameleira, ponte metálica, Palácio Rio Branco e praças, algumas rotatórias também receberam decoração. A novidade para 2011 será a iluminação das avenidas Getúlio Vargas e Arlindo Leal. A ponte metálica recebeu novas estruturas em formato de portais.\nDe acordo com a diretora de Obras da Secretaria de Obras Públicas, Adla Ferreira, o palácio está sendo estruturado com canhões de luz e terá a Projeção Mapping, com contação de histórias através de imagens em alta resolução.


Subprefeitura de Itaquera fecha motéis irregulares | Subprefeitura Guaianases | Prefeitura da Cidade de São Paulo\nSubprefeitura de Itaquera fecha motéis irregulares\nTrês estabelecimentos foram lacrados e emparedados por não possuírem Alvará de Funcionamento\n23/05/2007 - Itaquera\nA Subprefeitura de Itaquera fechou no dia 17/5, três motéis que não possuíam Auto de Licença de Funcionamento (Lei nº. 13.885/04).\n“Os estabelecimentos funcionavam irregularmente na Avenida Afonso de Sampaio e Souza, Parque do Carmo, e eram alvo de mais de 300 reclamações por servirem de suporte a prostituição e ao tráfico de drogas”, declara o Subprefeito de Itaquera.\nEsta região, segundo a Lei de Zoneamento de 1972 e a nova Lei vigente de 2004 não permite o funcionamento de motéis e drive-in por se tratar de uma região Mista Predominantemente Residencial antes conhecida como Z2. A única exceção são para os que foram regularizados anterior a 1972.\nA primeira ação foi no Motel Sobradinho. O mesmo já foi notificado a encerrar as atividades por falta de Alvará; já havia sido multado seis vezes consecutivas e foi lacrado em 25 de agosto de 2005. Depois de então, conseguiu um Mandato de Segurança na Justiça e voltou a reabrir. Este documento foi cassado pela Prefeitura este ano. Os agentes vistores entregaram a notificação e na seqüência as pessoas que estavam dentro do imóvel deixaram o espaço que foi lacrado e murado com alvenaria.\nJá a segunda ação foi no Hotel Sheila Drinks, um dos principais alvos das reclamações. Apesar de estar caracterizado como hotel, as denúncias dão conta que o espaço é um motel. Este também já foi notificado e recebeu duas multas. Durante a abordagem o proprietário do local não quis assinar a notificação e o imóvel também foi lacrado e emparedado.\nO último prédio alvo da Operação foi o Hotel Vida Linda. No local estavam o proprietário – que também reside ali - e alguns funcionários. O estabelecimento também foi fechado em 2005 e voltou a reabrir devido um Mandato de Segurança que também foi cassado pela Prefeitura.\nNeste caso, o proprietário chegou a entrar por três vezes, desde 1999, com um Termo de Consulta de Funcionamento. Em todas às vezes o pedido foi indeferido por problemas de edificação da obra. Paralelo a isso, o proprietário entrou, em 2003, com um pedido de Anistia que ainda continua em análise na Unidade Técnica de Aprovação de Projetos da Coordenadoria de Planejamento da Subprefeitura.\nA premissa da Anistia é que um estabelecimento possa funcionar desde que se enquadre nos parâmetros da comodidade. Não é o caso. Existem na Ouvidoria do Município 30 queixas registradas contra o funcionamento do Hotel.\nA operação contou com o apoio das Polícias Civil, Militar e Guarda Civil Metropolitana.\nAs ações fiscalizatórias na Avenida Afonso de Sampaio e Souza tiveram início em 2005. Uma Mega Operação foi realizada e na ocasião foram fechados 19 drive-in; 06 desmanches de carros; 02 motéis (Sobradinho, que voltou a ser fechado hoje) e outro que encerrou as atividades na data e 02 Hotéis (Vida Linda, que também voltou a ser fechado) e o do Carmo que regularizou sua documentação a partir desta ação.


1. Qual o objetivo do curso de Pós-graduação em Educação Especial da Porto?\nO curso integra saberes necessários a compreensão e efetivação da prática educativa voltada para a Educação Especial, visando preparar profissionais para exercer, com competência, atividades de docência, avaliação,diagnóstico em equipe multidisciplinar, orientação e encaminhamento.\n2.Quem pode fazer o curso?\nPortadores de diploma de nível superior, licenciatura plena, que atuam ou pretendam atuar na Educação Especial; docentes e profissionais que desejam atualizar-se.\nO curso tem uma carga horária de 400 horas, sendo 360 horas destinadas às disciplinas responsáveis pela construção dos conhecimentos necessários a prática da função de professor da Educação Especial. As demais 40 horas são destinadas à construção do artigo científico.\nAs disciplinas são desenvolvidas em seis meses com aulas presenciais e os cursistas têm até 180 dias para a conclusão e entrega do artigo científico.\nAs aulas são presenciais e acontecem no período noturno, de segunda a quinta-feira, das 19h às 22h30.\nO aproveitamento acontece por meio de análise do programa a ser aproveitado e parecer do titular no curso pretendido. O aproveitamento somente poderá ser solicitado se a disciplina for de curso de nível equivalente ao pretendido.\n- Diploma de graduação e/ou certificado de conclusão de curso reconhecido em cartório (original e cópia);\n8. Como posso obter mais informações sobre o curso de pós-graduação em Educação Especial da Porto?\nA instituição está localizada à Rua Paulo Freire, nº 4767, bairro Flodoaldo Pontes Pinto, Zona Norte da cidade. Subindo a Avenida Pinheiro Machado, sentido bairro, a IES fica a 800 metros da Avenida Rio Madeira.\nGRADE DO CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU EM EDUCAÇÃO ESPECIAL\nAspectos Legais da Educação Especial e Políticas Públicas\nBases neurológicas do desenvolvimento da aprendizagem\nCurrículos e Programas Especiais\nMetodologia do Ensino para Deficiente Auditivo\nMetodologia do Ensino para Deficiente Visual\nA Escolarização da Pessoa com Deficiência Intelectiva\nTranstornos Globais do Desenvolvimento e Intervenção Pedagógica\nAltas Habilidades no Contexto da Educação Inclusiva


Uma artista “à flor da pele” - Life&Style\nUma artista “à flor da pele”\n16.09.2011 Por Tiago Pereira de Carvalho\nCatarina Wallenstein nasceu em Londres em 1986. Teve formação francófona na era da globalização anglófona. Foi protagonista de Singularidades de uma Rapariga Loura, filme do mais internacional dos realizadores portugueses, Manoel de Oliveira. Subiu a um palco pela primeira vez no Teatro São Carlos em miúda para figurar como “anjinho” na ópera Fausto. Após uma curta mas recheada incursão pelo cinema e televisão, e de umas brincadeiras com o fado, Wallenstein está a descobrir o desafio do teatro profissional. A actriz-que-é-mais-do-que-actriz garante ao Life & Style que a conhecerão melhor vendo-a em palco do que lendo revistas em que se fala de tudo menos do seu trabalho.\nEntra de rompante numa sala do mais recente aposento dos Artistas Unidos, em Lisboa, a uma hora de um dos últimos ensaios antes da estreia de Não se brinca com o amor, uma peça “de teatro de repertório” escrita por Alfred de Musset em 1834 e encenada por Jorge Silva Melo em pleno século XXI.\nAs primeiras palavras: “Debito muito rápido”. É assim Catarina Wallenstein, 24 anos, “uma amálgama de experiências, dúvidas e contradições”, como se identifica, por vezes difícil de seguir. Amiúde, acelera o discurso e responde “à flor da pele” para desmistificar ideias sobre o que é essa coisa de ser actor. Outras vezes, retrai-se num sorriso tímido, quase infantil.\nNeste momento dedica-se em exclusivo ao teatro, mas não seria difícil encontrá-la a preparar um filme ou uma série de televisão, como locutora de um anúncio publicitário ou na dobragem de uma animação, ou ainda a cantar fado ou ópera, actividades que considera “complementares”. E o que liga tudo isto? “São coisas que quero defender e nas quais acredito e onde acho que possa aprender e crescer, mas com o mínimo de qualidade”. O verbo “crescer” é, aliás, uma constante durante a conversa: “Questiono-me diariamente como é que passo daquilo que já encontrei, [como] crescer mais”. A incursão no teatro profissional nos últimos meses vem ao encontro desta ambição de crescer em palco.\nOutro denominador comum de todas estas actividades é o trabalho da voz, o “instrumento de expressão” de Catarina Wallenstein. “Só a falar, já é muito importante. No teatro, tenho não sei quantos meses de ensaio para perceber em que zona de voz, de emoção, é que aquilo funciona. Depois eu gosto de cantar, preciso de cantar, nem que seja só fazer lá-lá-lá”. Foi, aliás, no canto lírico que Catarina deu os primeiros passos no meio artístico antes de ingressar no ensino básico, com o coro da Fundação Musical dos Amigos da Criança. Em tom dócil, quase acriançado, Catarina recorda as primeiras óperas em que entrou: Carmen, Tosca e La Bohème, em versão infantil, no Teatro Nacional de São Carlos. “Eu era uma das criancinhas que andavam para lá a cantar e a correr de um lado para o outro. Adorei!”.\nEm criança estudou violoncelo e mais tarde dedicou-se ao canto lírico de forma exaustiva. “A música está à minha volta, faz parte do que sou”. Cresceu envolta em melodias e ritmos - o pai é contrabaixista, a mãe é cantora lírica, o irmão está a estudar violino e integra uma banda de rock - e diz sentir necessidade de voltar ao canto. Apreciadora de jazz, rock e bossa nova, Catarina deu de ouvidos com o fado em Alfama, nos intervalos das aulas em Paris, ainda mal conhecia Amália. “Perguntava-me ‘Mas por que é que eu estou a ir aos fados?’ Depois entrei e ouvi a Carminho e fiquei muito fascinada. Mas que forma harmónica tão simples! Ao mesmo tempo é preciso um sabor tão especial para o fazer e que forma estranha de dizer as palavras!”. De espectadora curiosa passou a intérprete de fado – não fadista, salienta - em pouco tempo. Foi convidada para participar no programa mensal “Fadistas Espontâneos” – uma meia hora de fados por não fadistas, acompanhados por instrumentistas do fado - no restaurante do Museu do Fado, na capital, onde cantou temas como Naufrágio e Zanguei-me com o meu amor. Apesar de andar focada no trabalho da representação, não enjeita a ideia de uma carreira musical.\nUm nome que não lhe pesa\nCatarina Wallenstein nasceu em Londres em 1986. Aos 17 anos já dava nas vistas na série Só gosto de ti. Ao Life&Style confessa que esse facto não a pressionou de modo algum, nem tão pouco o Prémio L’Oreal Paris – Jovem Talento que recebeu no European Film Festival, em 2007. “Não sinto isso. Se calhar foi umas das coisas boas sobre as quais não pensei demais. Responsabilidade de quê? Porque o meu avô e o meu tio eram actores? Não. Ser jovem actriz? Não. Não sou boa sempre e queria tentar ser melhor cada vez mais, mas não posso fazer grande coisa senão trabalhar, estar interessada, ouvir os que sabem”. Catarina evoca os exemplos de actores mais velhos, como Catarina Avelar, com quem contracenou em Álbum de Família, peça de teatro do Teatro Aberto em que participou este ano.\nSabia que chegaria “a questão do Wallenstein”. Catarina é sobrinha do actor José Wallenstein e neta do célebre encenador e actor Carlos Wallenstein. Considera que o peso do apelido é “mítico” e não acredita que alguma vez tenha passado nos castings por causa do nome. “Alguém que não faça a mínima ideia de quem sou, olha e diz ‘Mais uma Wallenstein’. [Mas] acho que não é a coisa do ‘tens de ser tão boa quanto [a tua ascendência]’”. Embora mantenha uma relação próxima com o tio, Catarina nega que José seja paternalista perante o trabalho da sobrinha: “O meu tio não é aquela coisa de ‘tens que ser assim ou assado’. Está presente. Vejo na expressão dele se calhar algumas pequenas coisas. [Uma atitude de] ‘tens que aprender por ti’. Falamos de igual para igual e isso é muito bom”.\nApesar da tenra idade, não é fácil traçar uma sequência linear do breve mas já recheado percurso de Catarina no ramo da ficção. Nos últimos quatro anos tem feito cinema [Lobos, de José Nascimento, Um Amor de Perdição, de Mário Barroso Singularidades de Uma Rapariga Loira, de Manoel de Oliveira, e Filme do Desassossego, de João Botelho], mas foi na televisão que se estreou oficialmente à frente das câmaras e chegou ao grande público, em séries como A Vida Privada de Salazar, Destino Imortal, Conta-me Como Foi e na telenovela Espírito Indomável.\nAcerca da exposição pública que estes trabalhos lhe proporcionaram, mostra veemência e sobe o tom de voz: “[O que me incomoda] não é passar na rua e ser reconhecida. É acharem que aparecer nas revistas é ser actor, que o que é interessante é saber onde comprou aqueles óculos, onde foi passar férias, ou quem é o namorado. Não é uma questão de ‘ai, não quer contar’. É que isso não é central. As pessoas sabem mais sobre mim se me forem ver a trabalhar. Dou muito de mim àquilo que faço.” E o rótulo de sex symbol incomoda-a? “Acho que qualquer mulher gosta de se sentir atraente e bonita, mas também acho que é um bocado exagerado”, responde sorrindo.\nIngressar no mundo da moda não lhe interessa “de todo”. Aliás, Catarina afirma não ter paciência para escolher roupa e adereços. É com o auxílio de profissionais da L’Agence, que agencia Wallenstein, que se prepara para os eventos em que participa. “Entro completamente em stress na altura de escolher um vestido. Preciso de ter sempre alguém comigo. Sou péssima a tomar decisões”. Admite, porém, não descurar o visual: “Não considero que no dia-a-dia ande mal vestida. Gosto de me arranjar q.b., mas não gosto da responsabilidade de ter que ir a um sítio e ter que parecer assim ou assado, porque está lá o fotógrafo tal”.\nNa sessão fotográfica do Life&Style, Catarina Wallenstein - sabrinas nos pés, traje azul quase-hospedeira-de-bordo - enverga a roupa que vai usar nos dois primeiros actos de um texto escrito em 1834 por Alfred de Musset. Já não é Camille, jovem a sair do convento para o amor e protagonista de Não se brinca com o amor, que está no palco. “Estou um pouco pin up com esta roupa”, solta Catarina a sorrir, depois de trautear uma melodia fugidia. É agora uma actriz que lida naturalmente com as câmaras, a preparar várias expressões para uma série de flashes. Momentos antes, a actriz sintetizava assim a peça: “São dois miúdos que não percebem o poder que os jogos de sedução têm”.\nNo início deste ano, a actriz “estava a querer fazer teatro, só que não tinha sido chamada”. Surgiram dois convites, um para colaborar com a companhia Teatro Aberto e outro para os Artistas Unidos. Dois papéis para um ano. Um ano em que sabe que já perdeu uma oportunidade no cinema. “Ontem recebi uma notícia sinistra: perdi um filme. Acontece. Temos meses sem nada e depois as coisas encavalitam-se”. Catarina está ainda ciente da intermitência e da inconstância da profissão – esteve oito meses sem trabalho –, mas ainda assim garante, enérgica, que é por aqui que quer ir.\nAté Álbum de Família, peça sob encenação de Tiago Torres da Silva, só tinha experimentado o teatro “sem responsabilidade” no ensino secundário, no Liceu Francês, e no Conservatório, em Lisboa. Numa entrevista por altura da primeira experiência profissional no teatro, este ano, Catarina afirmava o que diferenciava o teatro do cinema: “O palco é um abismo muito maior. Está a ser uma descoberta”. Actualmente, após ter ganho “músculo” em palco, admite que “esta relação com o medo está lá”, só que a confiança aumentou.\nA propósito da tal descoberta em palco lança uma pergunta para lhe responder de seguida. “O que será diferente entre o cinema e o teatro? Não é assim tão diferente. Posso trazer aquilo [que aprendi no] cinema para o teatro e depois tenho que lhe pôr mais [camada] em cima". A base é a mesma, afirma: “Sou eu e a minha verdade. Tento não me enganar a mim própria, porque se me enganar a mim própria, corro o risco de enganar toda a gente que está no público, o que não quero”. Nesta altura, Catarina sorri, para logo a seguir “debitar” os seus anseios: “No cinema dá para pensar um bocadinho, no teatro estás sempre a remoer. Há dias em que a coisa é sofrida”. Logo de imediato acrescenta que não se está a queixar. Está consciente das dores de crescimento, garante.\nNa verdade a relação de Catarina Wallenstein com o teatro é remota: “Tenho memória de ir aos espectáculos infantis do José Pedro Gomes com os avós maternos, e de ir aos do ACARTE [na Gulbenkian], com a avó paterna, ver os espectáculos com a Fernanda Lapa, que tinham uma particularidade: as crianças ficavam na primeira plateia”, separadas dos adultos, sendo chamadas ao palco para fazer figuração. “Acho que fiz de árvore uma vez”, recorda. No Liceu Francês representou peças de Albert Camus e Shakespeare. Mais tarde, em Lisboa, Catarina ingressou na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde fez papéis marginais.\nNo teatro “tem de se trabalhar com entrega e verdade”. É um meio que lhe tem permitido “analisar comportamentos humanos e desconstruí-los”. Ao Life&Style Catarina confessa que, ao encarnar a personagem Camille, tem tido espaço para explorar as contradições do ser humano. “A coerência é uma coisa tão estúpida e tão pouco humana. ‘Porque se disse aquilo ali, agora tenho de…?’ Não! Eu tenho de dizer isto e a seguir vou contradizer-me completamente e vou ser mais humana por causa disso”.\nCatarina diz haver ainda na sua carreira na ficção margem de manobra para testar limites: “Esse é o grande desafio dos actores e do ser humano. Gosto de representar situações extremas”. Como referência, lembra as actrizes dos filmes do realizador dinamarquês Lars Von Trier, ou a interpretação de Isabella Rossellini em Veludo Azul, de David Lynch, um filme com a sua idade que viu recentemente pela primeira vez. Neste ou noutros registos, admira o trabalho de representação de Maria João Luís.\nEsticando a conversa até aos extremos, os do Oriente estão no horizonte de Catarina há vários anos: “Quero ir à Ásia. Ao Laos e ao Camboja”. Para já, até Janeiro, Catarina andará mesmo no país mais ocidental da Europa, em digressão com os Artistas Unidos, por cidades como Almada, Coimbra, Guimarães, Guarda, Caldas da Rainha, Lisboa e Cartaxo. Não se brinca com o amor estreia hoje no Teatro Viriato, em Viseu.\nTexto corrigido às 11:40 de 19 de Setembro\n"Sou uma pessoa de espírito extremamente aberto” 24.09.2013\n“Michael Jackson percebia a força que os fatos davam a cada performance” 06.05.2013\nLaura Gonçalves, a portuguesa mais bonita de sempre 23.11.2011\nEla só queria ter entrado no vídeo de George Michael 29.05.2011\n"Vim para a SIC porque é a estação que está em último lugar" 13.03.2011\n"Jamais terei pena de mim própria" 20.02.2011


José Roberto Francalacci - Flapédia\nJosé Roberto Francalacci\nJosé Roberto Francalacci (Imbituba - SC, 5 de Novembro de 1938) é um renomado preparador físico, responsável pela ascenção de grandes nomes do futebol brasileiro, entre eles, o ídolo maior do Flamengo, Zico. Durante sua passagem de 28 anos pela Gávea, acumulou por duas vezes o cargo de treinador de futebol.\nNome Completo: José Roberto Francalacci\nNascimento: 5 de Novembro de 1938\nFalecimento: 19 de Dezembro de 2015\nFunção: Preparador Físico e Técnico Interino\nDe 15/02/1970 até 01/04/1970 De 20/08/1983 até 07/09/1983\nPrimeiro Jogo: 15 de Fevereiro de 1970 (Flamengo 3x1 Mitsubishi)\nÚltimo Jogo: 7 de Setembro de 1983 (Flamengo 2x6 Bangu)\nO renomado Francallaci nunca foi exatamente treinador de futebol. Competente preparador físico, foi responsável na década de 70 pela ascenção do mito Zico. Ao lado de outros grandes nomes, Francallaci implantou um programa inédito de desenvolvimento físico para que o Galinho pudesse adquirir massa muscular e aguentar o tranco dos zagueiros. Nos anos que seguiram ao trabalho do preparador, Zico ganhou seis centímetros e nove quilos, já Francallaci colocou seu nome na história por proporcionar subsídios para que a estrela do ídolo brilhasse.\nAssumiu o comando técnico do Flamengo pela primeira vez em 1970, durante uma excursão do Time B ao Japão e a Coreia do Sul, sendo a primeira visita do clube aos dois países orientais. O time principal era dirigido por Yustrich, que ficou no Rio de Janeiro para a disputa da Taça Guanabara, que o Fla ganhou. Entre os renegados, estavam Ubirajara Alcântara, Cardosinho e Mário Sérgio. Somando um amistoso no Maracanã, foram 9 jogos: 3 vitórias, 4 empates e 2 derrotas. No ano de 1983, com a demissão de Carlos Alberto Torres, Francallaci foi desafiado a assumir o Mais Querido do Brasil durante o Campeonato Carioca daquele ano até a contratação de um novo nome. No período em que assumiu o Fla, ironicamente o preparador não pôde contar com o seu pupilo, Zico, que àquela altura já havia rumado para a Itália a fim de defender a Udinese. A ausência de Zico, há que se dizer, foi decisiva para que Francallaci não obtivesse frente ao Fla, o mesmo desempenho que teve na formação do Galinho. Com isso, quatro partidas depois de assumir, o preparador deu lugar a Cláudio Galbo Garcia. Outrossim, Francalacci continuou na Gávea por muitos anos, período em que conquistou diversos títulos.\nMorreu em 19 de Dezembro de 2015, aos 77 anos. Francalacci sofria de diabetes e teve complicações cardíacas nas últimas semanas de vida. Ele estava internado no hospital Casa de Portugal, no bairro carioca do Rio Comprido. Na ocasião, Zico postou uma mensagem nas redes sociais ao saber da morte do amigo: "Acordei hoje aqui na Índia com uma notícia muito triste. Morreu Francalacci. Eu só tenho a agradecer pelo trabalho feito comigo e a importância dele pra nossa geração no Flamengo como preparador físico. Como jogávamos muito, e às vezes 3 e até 4 jogos por semana, Franca criou o famoso Pijama Training. Mandava a gente em casa ou no hotel dormir bem e só levantar pra ir para as refeições. Força para a família do grande Franca, que ele descanse em paz."\nO futebol se despede de José Roberto Francalacci\nMorre preparador físico que trabalhou no Fla por 28 anos e ajudou Zico a virar ídolo\nPreparador físico que transformou Zico em atleta morre aos 77 anos\nDisponível em "http://flapedia.com.br/index.php?title=José_Roberto_Francalacci&oldid=121382"\tCategorias: Técnicos do FlamengoPreparador Físico do PassadoEx-Membros da Comissão Técnica\tFerramentas pessoais\nEsta página foi modificada pela última vez às 11h46min de 3 de janeiro de 2016.


G19 é nova arma da Logitech para Gamers\nA Logitech está lançando agora em março no mercado europeu o teclado G19 o novo substituto do G15.É o primeiro teclado da Logitech a ter uma tela LCD a cores.\nA tela (320x240) exibe níveis de informações dentro e fora do jogo, incluindo estatísticas de jogo, informações do sistema, dados de comunicação VoIP, reprodução de vídeo, apresentações de imagens e vários outros itens.\nO usuário pode personalizar o teclado para se adequar ao resto do computador e ao equipamento de jogo, e localizar teclas facilmente mesmo no escuro.\nCom doze teclas G totalmente programáveis com três macros por tecla. Dá para programar até 36 pressionamentos de teclas únicos ou macros complexas; use a tecla MR para gravar novos macros. Use até cinco teclas de uma vez para executar várias ações complexas.\nTambém inclui a função de desativação das teclas Windows/Menu de contexto para não interromperem o jogo ao serem pressionadas acidentalmente.\nDuas portas USB 2.0 de alta velocidade o que dá para transferir dados para periféricos e vice-versa — como MP3 players e unidades flash — e ao mesmo tempo carregue dispositivos ativados por bateria.\nOs fios podem ser guardados nos canais na parte inferior do teclado.\nCom o G19 você pode ter acesso instantâneo à mídia usando os convenientes controles de único toque para volume e reprodução de mídia. USD 199,99\nSoh faltou ele fazer um cafezinho neh ushaushau\nja faz de Tudo eu que adoro Games ia pirar com um teclado dessa tirando o preco que esta um pouko salgado neh o resto é soh diversao Ingrid vlw pelas info...\nResponder comentário, 20 de janeiro de 2009 08:28\nTag Games , Teclado


Mutirão de Cirurgias atende na região de Santo Antônio de Jesus | Sesab\nInício / Notícias / Mutirão de Cirurgias atende na região de Santo Antônio de Jesus\nAté sexta-feira (20), os moradores de Santo Antônio de Jesus, no Recôncavo Baiano, que têm cirurgias eletivas pendentes no Cadastro Único da Prefeitura estão sendo convocados para o atendimento pré-operatório. As cirurgias serão realizadas a partir do próximo dia 27, no Hospital Regional do município, por meio do Mutirão de Cirurgias, iniciativa da Secretaria de Saúde do Estado (Sesab). Os pacientes convocados já saem do pré-operatório com a data da cirurgia marcada.\nA garçonete Vânia Dias Ferreira, 37, há cerca de um ano foi diagnosticada com um mioma. O mutirão era a oportunidade que ela esperava para fazer a cirurgia. “Pelo fato dos exames serem caros, eu não tinha condições de fazer, assim como muitas outras pessoas aqui. Agora, com o mutirão, eu já consegui fazer os exames e vou fazer a cirurgia, ficou bem melhor”.\nO mototaxista José Carlos Ramos dos Santos, 44, vai fazer uma cirurgia de hérnia. Ele disse que já havia desistido de fazer o tratamento. “Eu estava há quatro meses correndo atrás para tentar fazer essa cirurgia, mas nunca conseguia marcar. Já tinha até desistido. Como houve esse mutirão, facilitou. Para mim, vai ser mais fácil, vou poder me tratar e viver bem melhor”.\nCirurgia eletiva/mutirão santo antônio


Uma voz diferente - Diocese de Divinópolis\nterça-feira, 10 de fevereiro de 15 às 13:55 | Atualizado às 21:45\nA música sempre envolveu o coração dos cristãos. Na Liturgia, a boa música, ocupa um lugar privilegiado. O Órgão de Tubos é o instrumento oficial da Igreja. O caráter perene da nota soada nesse instrumento, ou seja, a sua disposição de não nascer findando (tal como o piano, por exemplo) simboliza um valor espiritual: a transcendência ao Deus Uno.\nNos dias compreendidos entre dia 28 e 31 de janeiro foi realizado um curso de Órgão de Tubos. Foram utilizados os instrumentos das cidades mineiras de São João Del Rei e Tiradentes. As organistas Elisa Freixo e Edite Rocha, duas artistas renomadas, acompanharam os alunos.\nAlém da emoção de estar diante de um instrumento do século XVIII, temos o privilégio de ouvir o mesmo som que o homem deste período ouviu e tocar em um instrumento histórico. Os Órgãos de São João Del Rei e Tiradentes estão muito bem conservados e cantando com excelência. O Órgão de Tiradentes, que se encontra na Matriz de Santo Antônio, tem mais de 90% do material original; já o órgão de tubos de São João Del Rei, encontrado no Museu, o único órgão civil em funcionamento no Brasil e que pertenceu a uma fazenda, tinha a sua caixa em bom estado, mas dele restou apenas uma flauta e a partir desta única flauta todo o corpo fônico foi reconstituído.\nO órgão é um instrumento que funciona a partir do ar insuflado por um fole em suas flautas. O órgão da Matriz de Tiradentes foi construído em 1785, em Portugal, por Simão Fernandes Coutinho. O Órgão de Tubos de São João del Rei foi integralmente construído na cidade supracitada e remonta o século XVIII, com uma estética do século XVII.\nO que encanta no órgão é a capacidade de combinar os seus vários sons. Cada conjunto de flautas se refere a um registro e cada registro tem a sua identidade (o seu timbre, a sua cor...). Trabalhar com vários registros musicais é uma verdadeira arte. O Órgão de Tubos também exige as suas técnicas; ele não é tocado como um piano, teclado ou cravo... Fazer um órgão cantar como se deve exige muito tempo, técnica e dedicação.\nO estudo de um órgão histórico também alerta para a importância de preservar estes instrumentos e outras coisas na Igreja. Em relação aos órgãos, além de serem peças únicas, eles refletem uma voz do passado. Preservá-los significa retomar esta voz.\nA técnica do órgão de tubos é completamente diferente de quaisquer outros instrumentos. Talvez devêssemos pensar mais em uma flauta que canta do que propriamente num teclado. É claro que o teclado é o mecanismo responsável pela emissão do som, mas o toque do teclado precisa ser técnica e minuciosamente pensado a fim de produzir um som que agrade aos ouvidos.\nOs órgãos de tubos, ao menos os históricos, podem ser compreendidos como indivíduos. Cada um canta de um jeito, tem a sua cor sonora, a sua técnica... Eles são indivíduos justamente porque cada um traz consigo o "um que" de diferente pois não são produzidos em série, mas trata-se de uma obra de arte.\nO corpo sonoro de cada instrumento varia de acordo com o orçamento, com a matéria disponível e com o mecanismo de abertura dos tubos. O som produzido por uma flauta de madeira de cedro encontrado em um lugar soa diferente de uma mesma flauta de cedro produzida em outro lugar. As flautas de metal ou tubos de metal variam o seu som de acordo com a liga que trazem: chumbo, cobre, estanho e ou misturas...\nEm relação à Liturgia, este instrumento tem muito a nos ensinar... Ao longo da história, ele sempre acompanhou o culto cristão. Por ser um instrumento, ele conduz a oração e também acompanha a oração da comunidade de fé. Músicas como as "Elevazione" trazem imiscuído em seus acordes sentimentos que nos remontam ao sofrimento de Cristo – o seu sacrifício por nós; as músicas "post-comunio" refletem a nossa alegria pelo banquete eucarístico.\nHá um novo movimento musical na Igreja que resgata o som dos órgãos na liturgia. É uma experiência singular que eleva os corações a Deus por meio de uma oração que se faz por meio dos sons. Seja executando solos ou acompanhado o canto da comunidade de fé, o órgão colabora muito com a liturgia.\nDiante disto, precisamos sonhar: não deveríamos começar a pensar em um órgão de tubos para a nossa cinquentenária Diocese? Temos excelentes músicos e pianistas que aqui se dedicam ao estudo de instrumentos de teclas. Se forem acompanhados por um perito em Órgão de Tubos, logo compreenderão a dinâmica do instrumento.\nPor Padre Rodrigo Botelho Moreira\nSegundo encontro dos candidatos ao Diaconato Permanente é realizado no Seminário Propedêutico\nDiocese de Divinópolis lança seu perfil no Instagram


30 Melhor tonalizante para você em 2021 - N1 Sergipe\nInício » Top News » 30 Melhor tonalizante para você\nVocê já tentou comprar um tonalizante perfeito?\nA melhor coisa que te ajuda melhor neste momento é um guia de compra perfeito para tonalizante . Hoje estou aqui com a lista completa do melhor e mais bem avaliado tonalizante disponível no mercado em 2021.\nPara torná-lo muito conveniente para nossos leitores, fiz uma pesquisa adequada, revisei diferentes tonalizante e também comparei todos eles antes de chegar à decisão final.\n7 new from R$ 124.79\nas of novembro 7, 2021 5:31 pm\nTonalizante Kamaleão Color Polvo 150ml\nTonalizante Kamaleão Color Jubarte 150ml\n13 new from R$ 43.60\nKamaleão Tonalizante Color Carpa - 150 ml\nMáscara Tonalizante Cobre Ruivo Toplife Profissional 500gr\nShampoo 120ml, Nupill, Grafite, Cinza Escuro\nHard Colors, Keraton, Indie Blue\nHard Colors, Keraton, Crazy Orange\nTonalizante Color Express Fun Pink Show, 100ml, Salon Line, Salon Line, Rosa (Pink Show)\n8 new from R$ 19.06\nColoração Violeta Intensificador, Amend\n11 new from R$ 19.79\nTinta de Cabelo Louro Claro 80, Soft Color, Louro Claro 80\n7 new from R$ 17.85\nPart Number 7897975696092\nTintura Fantasia para cebelos\nPart Number 7891182019279\nA Cobre Intensive Collor Toplife Intensifica, Tonifica e restaura a cor dos cabelos no tom ruivo e descoloridos. Hidrata, devolve o brilho e realça a cor dos cabelos. Efeito restaurador intenso luminoso.\nAção: com pigmentos que tonalizam e intensificam a cor dos fios com tons ruivos coloridos ou descolorido; proporciona hidratação profunda e possui ação antioxidante, que evita o desbotamento\nPrincipais benefícios: com pigmentos que intensifica, tonifica e restaura a cor dos cabelos ruivos; evita o desbotamento dos fios; hidrata, nutre e fortalece a fibra capilar; brilho intenso; efeito restaurador luminoso\nPrincipais ativos: Keratina e Óleo de argan\nColor Intense é uma máscara hidratante tonalizante indicada para ser aplicada entre colorações, e sempre que seus cabelos estiverem opacos e desbotados necessitando de um reforço extra de cor.\nColor Intense não contém amônia nem oxidantes, pode ser usada após qualquer proces\nIndicação: para todos os tipos de cabelos saudáveis; princípios ativos: queratina e proteína da seda.volume/ capacidade: 50g.prazo de validade: 3 anos à partir da data de fabricação\nBenefícios: queratina que trata e protege os fios; proteína da seda que intensifica o brilho; cobertura perfeita dos cabelos brancos; alta durabilidade da cor; penetração de pigmentos 5x "superior"\nIndicada para LOW POO - Máscara PigmentanteSem parabenos, amônia e peróxidos.Não testado em animais.Kamaleão Color150 mL Misturando as cores surgem novos tons. Pode ser misturado com máscara branca, sem óleo, para obter tons pastéis e suavizar a cor. Cores intensas e bem pigmentadas. Não contém anilina. Durabilidade de 5 a 25 lavagens. Possui a mesma durabilidade de uma tinta tonalizante se\nFancyes Colete de Reforço de Suor para Retenção de Calor de Fitness, Macacão de Ginástica para Sauna, Blusa de Compressão para Cintura, Tonalizador de Abdomin - L XL\nAviso: Antes de liderar mais, gostaria de confirmar aqui que o guia inclui os diferentes links além da Amazon também. Nós recrutamos este guia com o melhor tonalizante do mercado em 2021. Também resumimos os links de diferentes coisas aqui para que ele pudesse ajudar nossos leitores na compra do tonalizante perfeito. Cada vez que você comprar algo usando nossos links fornecidos, ele adicionará uma comissão muito pequena na conta do nosso site também. Você não precisa se preocupar muito, pois você não vai cobrar pelo mesmo.\nO melhor tonalizante para comprar em 2021\nTodo mundo tem suas preferências e não podemos esperar que alguém mude essas como por outros. O mercado está cheio de uma ampla gama de opções tonalizante e isso torna a parte de seleção bastante complicada. As preferências para o melhor tonalizante geralmente mudam de pessoa para pessoa e de sua funcionalidade. Depende das necessidades dos consumidores que vão tê-lo.\nSó podemos considerar o tonalizante o melhor que não só está fornecendo sua funcionalidade preferível, mas está abençoando-o com alguns recursos avançados também.\nGuia do Comprador tonalizante 2021\nVou compartilhar minhas experiências através de dicas para comprar tonalizante ela neste guia. Se você quiser tornar sua experiência de usuário mais suave, você pode ter a ajuda dessas dicas de compra sem qualquer incômodo.\nREAD Ele ficará frustrado - a lenda brasileira do Tottenham Star não está sendo convocada\nSempre que saímos para fazer compras, preços são a coisa mais importante que precisamos considerar. O tonalizante geralmente vem com uma ampla gama de opções de preços. Você pode facilmente obter o mais barato com recursos básicos e também os premium com os preços mais altos também.\nMas se você prefere ter apenas em um produto de qualidade e o preço do melhor tonalizante realmente não incomoda você, vá e confira aquele que é apresentado com os recursos mais premium.\nJunto com os preços, recursos são uma das outras coisas mais importantes que importam muito ao fazer a compra final. Um tonalizante não pode ser considerado perfeito se não incluir todas as coisas que você está preferindo ter em sua compra final.\nBasta criar uma lista de todas as diferentes versões ou modelos de tonalizante . Uma vez que você criar isso com sucesso, agora compare esses modelos ou versões uns com os outros. Confira os preços do produto, seus benefícios, prós, contras e compare com seus requisitos de recurso. Tente pegar o que está mais perto de suas expectativas.\nBasta pensar, seu tonalizante teve um acidente logo após um ou dois meses de sua compra ou de repente parou de funcionar devido a alguns problemas internos, qual seria a primeira coisa que você vai fazer? Você vai imediatamente levá-lo para um centro de reparos próximo para encontrar a solução absoluta, certo? Mas isso é algo que vai trazer à tona um monte de taxas de reparo ou manutenção também.\nUma marca bem assegura sobre a qualidade do tonalizante que está lhe proporcionando e também cuida dos serviços ou consultas sem qualquer atraso.\nConfirmar a marca do tonalizante que você está comprando não é apenas suficiente, você também precisa verificar novamente a credibilidade e confiabilidade do vendedor também. É a maneira de se manter a salvo de fraudes e fraudes em andamento. Há um grande volume de vendedores disponíveis no mercado que fornece a primeira cópia do tonalizante. Às vezes fica muito difícil distinguir entre o original e a primeira cópia do tonalizante.\nEntão, é muito importante para você obter o de um vendedor de renome também. Se você está disposto a comprar tonalizante online, preferimos que você escolha apenas a Amazon.\nEntão, pessoal! Espero que este guia tenha conseguido obter a solução perfeita para todas as suas consultas. Nós alistamos aqui o diferente e melhor tonalizante disponível no mercado para 2021. Todos os produtos ali alistados são os melhores em termos de qualidade e acessibilidade. Não se esqueça de conferir sua lista de preferências e necessidades e certifique-se de comparar as apresentadas no produto final.