Retorno de chamadas — Aurora Innovation\nYou are here: Start | Aurora teleQ | Aurora teleQ | Retorno de chamadas\nRetorno de chamadas é sinónimo de clientes mais satisfeitos\nO módulo Retorno de Chamadas está no centro do sistema Aurora teleQ. Basicamente, trata-se de um serviço de chamadas de retorno programado. Ao introduzir no sistema o horário de trabalho da sua empresa, o módulo calcula quando poderá atender uma chamada recebida e agenda em seguida uma chamada de retorno. Rápido, simples e eficaz.\nOptimize os recursos da sua empresa\nO serviço de telefonia é optimizado em função dos recursos humanos e dos horários de trabalho da sua empresa. Isto é adequado tanto para grandes organizações com um tráfego telefónico elevado e/ou irregular, como para pequenas empresas que desejam estar disponíveis frequentemente mas nem sempre conseguem atender as chamadas.\nEm vez de um tom de ocupado ou de uma espera longa, o cliente recebe uma resposta interactiva informando-o de quando será chamado. Isto reduz o tempo de espera ao telefone dos clientes, tempo que poderá ser melhor aproveitado. Quando todos são atendidos, não se perdem clientes e a tecnologia permite aos colaboradores a centrar a atenção na comunicação.\nRetorno de chamadas (Callback) é um serviço Web independente de centrais telefónicas desenvolvido para gestão avançada de filas de chamadas em espera. As chamadas de retorno a horas especificadas aumenta a possibilidade dos clientes serem atendidos, bem como as condições de trabalho dos colaboradores. Como o módulo recebe as chamadas, os telefones mantêm-se silenciosos, o que contribui para reduzir o stress dos colaboradores. O colaborador, neste caso agente telefónico, inicia a chamada e pode, portanto, planeá-la melhor.\nO módulo pode ser integrado com ferramentas de análise que fornecem relatórios estatísticos muito úteis. Estas funcionalidades ajudam a sua empresa a optimizar a capacidade e facilitar na avaliação do trabalho.\nUm atendimento diferenciado ao cliente\nQuando todos são atendidos, não se perdem clientes e a tecnologia permite aos colaboradores a centrar a atenção na comunicação. Comparado com os sistemas menos sofisticados, as chamadas de retorno a horas agendadas dão ao cliente uma indicação clara do estado da sua chamada. Este factor, junto à possibilidade de gravar mensagens personalizadas e actualizadas, prova que o Aurora teleQ pode melhorar a disponibilidade e a forma como os seus clientes administrados.\nComo funciona o módulo Retorno de Chamadas\nO módulo recebe as chamadas e solicita à pessoa (cliente) que originou a chamada que introduza o seu número de contacto. Também é possível deixar uma mensagem com o número de contacto.\nCom base no número de chamadas recebidas, a sua duração média e o número de agentes telefónicos em serviço nesse momento, o módulo calcula um plano de retorno de chamadas.\nA pessoa (cliente) que originou a chamada é informada de quando obterá a sua chamada de retorno. Se a hora indicada não for adequada, é possível escolher uma outra hora posterior.\nDescarregue a ficha de produto: Aurora teleQ – Retorno de chamadas


Conserto de Persiana Horizontal com Blecaute Orçar Jardim Santana - Conserto de Persiana Horizontal Tecido - Toda Nova Manutenção e Lavagem De Persianas\nconserto de persiana horizontal com blecaute orçar Jardim Santana\nO conserto de persiana horizontal com blecaute orçar Jardim Santana garante que a peça volte a funcionar com excelência e tenha sua vida útil prolongada. Seja para pequenos ou grandes reparos, é importante que o conserto de persiana horizontal com blecaute orçar Jardim Santana seja realizado por empresas especializadas, que disponham de equipamentos, ferramentas e profissionais capazes de desenvolverem suas funções com o máximo de eficiência.\nBuscando conserto de persiana horizontal com blecaute orçar Jardim Santana?\nInteressado em conserto de persiana horizontal com blecaute orçar Jardim Santana? Ao se tratar de CORTINAS E PERSIANAS é encontrada por meio da empresa Toda Nova serviços como manutenção persiana, conserto de persianas e conserto de cortina persiana. Tudo isso só é possível graças ao time de profissionais especializados e as instalações de alto padrão. Contamos com uma equipe altamente treinada para atender nossos clientes. Carregamos o objetivo de A Toda Nova atua com o objetivo de oferecer serviços e produtos de alta qualidade, visando a total satisfação de seus clientes., a empresa nos destacando no segmento. Também oferecemos outros serviços, como lavagem de persianas e . Entre em contato conosco para mais informações.\nO conteúdo do texto "Conserto de Persiana Horizontal com Blecaute Orçar Jardim Santana" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Educação e aeroporto no Campo de Tiro marcam debate entre cabeças-de-lista à Câmara de Alcochete Educação e aeroporto no Campo de Tiro marcam debate entre cabeças-de-lista à Câmara de Alcochete\nInício Local Alcochete Educação e aeroporto no Campo de Tiro marcam debate entre cabeças-de-lista à...\n‘Choques’ entre o comunista Luís Franco e o socialista Fernando Pinto eram esperados. Um quer ser reeleito, o outro voltar ao poder\nO sector da educação e a possível construção do novo aeroporto de Lisboa no Campo de Tiro de Alcochete estiveram no centro do debate entre os cinco candidatos à presidência da Câmara Municipal, que decorreu ontem no Fórum Cultural de Alcochete, as propostas raramente apontaram no mesmo sentido.\nPromovido pelo jornal O SETUBALENSE em parceria com a Rádio Sines, Popular FM, M24, ‘O Leme’ e a empresa Morning Panorama – responsável pela cobertura em vídeo e transmissão em directo – o encontro contou com a presença do actual presidente da Câmara de Alcochete, Fernando Pinto que se recandidata pelo PS, a CDU com Luís Franco que volta a tentar a presidência que ocupou durante três mandatos (2005 -2017), Pedro Louro, actual vereador sem pelouro que se candidata pelo PSD, Vasco Pinto, do CDS-PP, que no actual mandato ‘governa’ a pasta do Turismo e Cultura, e Gabriel Mithá Ribeiro que estreia o Chega no combate autárquico.\nOs temas passaram ainda pela habitação pública no concelho, mobilidade/ambiente e alterações climáticas, desenvolvimento económico, muito do ponto da alavanca novo aeroporto, e não esqueceu um problema cada vez mais emergente: a apanha de bivalves no Estuário do Tejo, actividade com forte expressão na frente de Alcochete, ‘contaminada’ por muitos mariscadores ilegais em concorrência com os locais que dela sobrevivem.\nAqui, todos os candidatos recomendam mais regulamentação e acção musculada das autoridades, mas defendem que os mariscadores legais sejam protegidos.\nLogo à primeira intervenção, em resposta a questão introduzida pelo jornalista de O SETUBALENSE Mário Rui Sobral, se adivinhou que os candidatos da CDU e PS não iam perder oportunidade para se ‘beliscarem’.\nLuís Franco começou por acusar a governação do socialista Fernando Pinto: “Neste mandato não houve desenvolvimento económico”, e “a pandemia não é justificação para essa estagnação”. E lembrou que a crise económica de 2008, essa sim, levou ao “colapso financeiro do Estado”.\nLuís Franco afirma que CDU trouxe pensamento estratégico Não perdeu ainda ocasião para lembrar que, em 12 anos de gestão da CDU, o concelho ganhou em “planeamento, pensamento estratégico, visão política e obras municipais”.\nUm sentido que afirma ser retomado caso vença as eleições a 26 de Setembro, não esquecendo o reforço à implementação empresarial, e Alcochete como destino turístico.\nPor sorteio, Fernando Pinto foi o segundo na ordem de intervenções, e mostrou estranheza por o candidato da CDU desclassificar o embate financeiro na sequência da pandemia. Mesmo assim, em oposição aos “12 anos de inoperância da CDU” à frente dos destinos do município, o “trabalho feito” pelo PS nestes quatro anos de mandato pode ser “verificado”.\nE neste trabalho apontou o que foi feito ao nível da educação: “a menina dos nossos olhos”, como lhe chamou. Estava colocado em cima da mesa um dos principais temas do debate, com o actual presidente a vincar o que foi feito na “requalificação e ampliação de escolas” e a afirmar a necessidade de se construir um novo centro escolar integrado até ao 9.º ano de escolaridade.\nComo de grande importância focou a necessária reabilitação e ampliação da Escola Básica 2,3 El-Rei D. Manuel I, em Alcochete.\nEsta uma obra unanime para todos os candidatos, mas praticamente não referida pelo candidato do Chega. Gabriel Mithá Ribeiro, que prefere focar-se no sector Ensino, defendeu que o modelo de escola / ensino de qualidade não tem de ser imposto pelo Estado, mas sim resultar de um “debate” com a população.\n“A comunidade tem de ter uma palavra sobre isto”. Aliás, o candidato do Chega vincou que o seu partido “assume-se” pela “defesa da família”, e pela “Moral Social”. “Temos de saber quem somos para depois sabermos o que fazer”.\nA educação é também um sector chave para o candidato do PSD. Pedro Louro insistiu também na requalificação da Escola Básica El-Rei D. Manuel I que, embora não seja da responsabilidade da autarquia, obriga a Câmara a ser “mais exigente junto do Ministério da Educação”.\nNas linhas que destaca no programa eleitoral social-democrata aponta ainda a necessidade de se investir em creches e haver um programa municipal de apoio às famílias para esta resposta.\nA necessidade de obras na mesma básica foi também apontada pelo candidato do CDS-PP, em que o município “tem de intervir independentemente do processo de descentralização de competências”.\nJá quanto à requalificação de escolas na alçada do município, Vasco Pinto considera que “foi feito um trabalho irrepreensível”. A construção do nove centro escolar integrado é outra das suas prioridades, devendo este ser alargado ao ensino técnico-profissional.\nFernando Pinto fala em cidade aeroportuária No quadro de outras propostas para o município, aponta que têm de ser cumpridos três objectivos: “Coesão social, crescimento económico e qualidade de vida”.\n‘Chamado’ a falar sobre a área da educação no concelho, o candidato comunista atacou de imediato a presidência socialista ao afirmar que “a Câmara de Alcochete não conhece as necessidades do concelho ao nível da educação”, e acrescentou que a Carta Educativa está “desactualizadíssima”.\nDe acordo está com a construção do novo centro escolar em Alcochete, e também exigiu a requalificação e ampliação da Escola Básica El-Rei D, Manuel I. Sobre a Carta Educativa Fernando Pinto garantiu que esta “entra em vigor no início de 2022″.\nDepois de passarem pelo tema da habitação, com os candidatos a focarem medidas para fixar a população jovem, e a mobilidade com medidas em prol do ambiente e alterações climáticas, nomeadamente através do reforço do transporte público, o debate incidiu na possível localização do aeroporto no Campo de Tiro de Alcochete.\nPara o comunista Luís Franco a localização em Alcochete não só é “possível como necessária para servir e dinamizar a economia local, regional e nacional”. Por isso coloca de parte a hipótese da solução Portela +1 que considera o aeroporto na Base Aérea -6 no Montijo.\n“É uma zona ambientalmente privilegiada, um santuário estuarino de dimensão europeia”. Além disso, acrescenta, que a localização da infra-estrutura aeroportuária no concelho vizinho é “nefasta para a qualidade de vida da população e sua saúde”; resumindo, disse: “não tem razão de existir”.\nConfia que as avaliações ambientais vão demonstrar que “a opção mais privilegiada é o Campo de Tiro de Alcochete”. Já o centrista Vasco Pinto oscila entre certezas.\nLembrou que em 2013 afirmou ser contra a localização do novo aeroporto no Montijo, e agora coloca reticências que o mesmo fique em Alcochete, uma vez que “não será compatível com o desenvolvimento turístico de natureza no concelho”.\nMas, ao mesmo tempo, afirma que também defende o “desenvolvimento económico” que este equipamento pode trazer, contudo: “que não seja à custa do nosso território ou próximo da bacia estuarina do Tejo”.\nPortanto, a solução que aponta é: “se for eleito presidente da Câmara de Alcochete vou fazer uma consulta à população para se pronunciar”.\nSobre esta matéria o Chega ainda não tem posição, e aguarda que a direcção nacional do partido se pronuncie. “Queremos que os nossos autarcas tenham uma posição comum”, disse Gabriel Mithá Ribeiro.\nJá o cabeça-de-lista do PSD está firme na sua convicção. Para Pedro Louro, se a decisão do Governo for fechar, a curto médio prazo, a Portela, “vamos pensar no Campo de Tiro de Alcochete”, caso contrário é de “equacionar a solução BA-6, no Montijo”.\nPor seu lado o recandidato Fernando Pinto avançou com a ideia da “cidade aeroportuária”, em que esta é “importantíssima para o desenvolvimento económico de qualquer município”, uma vez que “traz emprego de qualidade e novas oportunidades de vivência”, portanto o novo aeroporto “não pode ser protelado por mais 50 anos”.\nAo mesmo tempo garantiu: “Não sou subserviente do Governo socialista apesar de sermos da mesma linha política. A minha posição é em prol da população”, isto seja o aeroporto “onde for”, porque a decisão compete ao Governo”.\nArtigo anteriorProfessor José Fernando Gonçalves eternizado no EcoParque do Outão\nPróximo artigoPresidente da Fertagus diz que comboio até à Gare do Oriente depende do Estado


Memória Sertão Clube Comercial de Juazeiro-BA\nQuem passa perto da Biblioteca Municipal de Juazeiro talvez desconheça que no espaço fundado em 1893, funcionava o Clube Comercial de Juazeiro, palco de manifestações políticas e artísticas da época. A arquitetura da prédio ainda mantém detalhes originais que remontam ao final do século 18. Confira esses e outros detalhes no Memória Sertão.\nSe liga Univasf 025\nUnivasf realiza campanha sobre agentes químicos\nEntre um Café, uma Prosa com Andreza Nóbrega\nEm Belém do São Francisco, no sertão pernambucano, as cores e detalhes dos casarios do centro da cidade que datam do início do século passado, chamam a atenção. Enquanto uns estão bem conservados, outros estão quase em ruínas. Confira na reportagem. * A legenda neste vídeo é um recurso automático do facebook, não sendo editada pela equipe da TV Caatinga. Nós apenas habilitamos como forma de aumentar a inclusão e acesso às nossas produções; * A legenda pode ser ativada ou desativada através do botão "configurações" no próprio vídeo.\nAtenção! Hoje tem alteração de rota de um dos transportes estudantis e plantão psicológico itinerante para os estudantes. Confira ainda nesta edição do Se liga Univasf, a programação do Cena na Serra, em São Raimundo Nonato, no Piauí. - * A legenda neste vídeo é um recurso automático do facebook, não sendo editada pela equipe da TV Caatinga. Nós apenas habilitamos como forma de aumentar a inclusão e acesso às nossas produções; * A legenda pode ser ativada ou desativada através do botão "configurações" no próprio vídeo.\nComeça hoje (18) no campus da Univasf em São Raimundo Nonato, a Campanha de Avaliação Quantitativa dos Agentes Químicos. A ação que vai ser realizada em cinco campi da instituição, busca orientar os servidores sobre a exposição aos produtos químicos e assegurar o controle de riscos à saúde. - * A legenda neste vídeo é um recurso automático do facebook, não sendo editada pela equipe da TV Caatinga. Nós apenas habilitamos como forma de aumentar a inclusão e acesso às nossas produções; * A legenda pode ser ativada ou desativada através do botão "configurações" no próprio vídeo


Diário da Dindry: Dia de Combate a Homofobia agora é lei na Cidade de São Paulo\nDia de Combate a Homofobia agora é lei na Cidade de São Paulo\nAgora é lei. Desde a última quinta-feira, 14 de novembro, o município de São Paulo tem oficialmente seu Dia Municipal de Combate à Homofobia. O projeto é do vereador Floriano Pesaro (PSDB-SP) que cria o Dia Municipal de Combate à Homofobia, Lesbofobia e Transfobia, a ser comemorado em 17 de maio, foi promulgado.\nO dia 17 de maio foi escolhido porque neste dia, em 1990, a Organização Mundial de Saúde tirou o homossexualismo do CID - Classificação Internacional de Doenças, declarando que as relações homoafetivas não se caracterizam como distúrbios mentais. Agora o Dia faz parte do Calendário Oficial de Eventos da Cidade de São Paulo.\nA Drag Queen Dindry Buck agradece imensamente ao Vereador Floriano Pesaro por mais uma vez mostrar que está sempre na luta em favor de uma São Paulo em que todos possam viver em harmonia.\nPostado por Dindry Buck às 08:30


Basquete: Nenê relembra jogos pelo Vasco no Maracanãzinho: 'Tenho muitas lembranças, na maioria vitoriosas' - NETVASCO\nBasquete: Nenê relembra jogos pelo Vasco no Maracanãzinho: 'Tenho muitas lembranças, na maioria vitoriosas'\nSexta-feira, 01/08/2014 - 01:24\nHá cerca de 12 anos na NBA, inicialmente pelo Denver Nuggets, de 2002 a 2012, e desde então pelo Washington Wizards, o jogador Nenê Hilário é um dos mais indicados para atuar como mestre de cerimônias do Super Desafio Internacional de Basquete, que começa hoje e vai até sábado, no Maracanãzinho, um palco que o pivô conhece bem, quando jogava pelo Vasco em 2001, antes da reforma do local para os Jogos Pan| Americanos do Rio, em 2007, quando sediou o vôlei - o basquete foi na HSBC Arena.\nNa noite de hoje, às 20h, no remodelado ginásio, o Brasil estreia no triangular, enfrentando a equipe de Angola. O torneio também conta com a Argentina. As três seleções estão em ritmo de preparação para a Copa do Mundo de Basquete da Espanha, que vai de 30 de agosto a 14 de setembro, e Amanhã, às 14h, jogarão Argentina x Angola, e no sábado, às l0h, haverá o clássico Brasil x Argentina.\n- Eu e o Marcelinho (capitão do Flamengo) somos os que mais jogamos no Maracanãzinho. Claro que de lá tenho muitas lembranças, na maioria vitoriosas, quando ganhamos (pelo Vasco) vários títulos sobre o Flamengo - relatou Nenê, que foi bicampeão brasileiro e bi carioca pelo clube de São Januário, em 2001. - O público carioca é diferente, porque sempre liga o basquete ao futebol. É aquela animação, aquele alvoroço. É um clima cheio de rivalidade. Agora, este apoio será para a seleção brasileira.\nDe acordo com o gigante de 2,11m - mesma altura de Anderson Varejão, do Cleveland Cavaliers, e de Tiago Splitter, do San Antonio Spurs, campeão da NBA - nestes primeiros dias de preparação, nos treinos físicos em São Paulo, o grupo trabalhou intensamente:\n- Estamos ralando bastante. O Rubén Magnano (treinador) e a comissão técnica estão botando o grupo para correr. O grupo está muito bem, o ambiente é muito sadio, e a galera está concentrada no que a comissão técnica está nos passando.\nCONDIÇÃO DE GANHAR MEDALHAS\nIndagado se o fato de o Brasil estar indo para o Mundial como convidado, já que não obteve a vaga no Pré-Olímpico das Américas, não deixa a seleção com um moral não tão elevado, Nenê Hilário foi enfático.\n- Costumo dizer que não foi um convite. A seleção brasileira tem um histórico em Mundiais (bicampeão em 1959 e 1963) e foi a todos os 16 Mundiais. O esporte é assim. Há altos e baixos, e tivemos uma fase de baixa. Mas isso não muda nada - disse. - Todos sabemos que este grupo tem talento, experiência, e já passou por muita coisa. Precisamos pegar esta experiência e usar a nosso favor. Eu diria que temos, sim, condições de ganhar medalhas, mas não adianta falar nisso agora. Magnano tem dito que acredita em sorte, mas quem tem mais sorte é quem mais trabalha.\nAlém dos pivôs Nenê Hilário, Anderson Varejão e Tiago Splitter, a atual seleção conta também com o ala-armador Leandrinho (ex-Phoenix Suns), todos os quatro de NBA. Os outros seis convocados por Magnano foram Larry Taylor (Bauru), Marcelinho Huertas (Barcelona), armadores; Alex (Bauru), Marcelinho e Marquinhos (ambos do Flamengo), alas; e Guilherme Giovannoni (Brasília), ala-pivô.\nPara o Mundial, o técnico deverá convocar outros dois atletas vindos da seleção B, que terminou em terceiro lugar no Sul-Americano da Venezuela. Deste torneio, a campeã Venezuela, a vice Argentina e o Brasil irão aos Jogos Pan-Americanos-2015, em Toronto. Estes três e mais o Uruguai irão ao Pré-Olímpico-2015.\nAnterior: 00:32 - Treino do Vasco nesta 6ª-feira será às 9h30 em São Januário\nPróxima: 02:13 - Veja fotos do treino desta 5ª-feira do Vasco em São Januário


Exibir Partição Linux No Windows 2021 // 4wristbands.net\nComo gerenciar partições no Windows - CCM.\nE o contrário – no caso, acessar partições formatadas em EXT2, EXT3 e EXT4 pelo Windows? Isto é possível e eu explicarei como. Existem algumas opções de softwares que podem ser utilizados e eu testei duas delas, que possuem a particularidade de instalar drivers dos sistemas de arquivos no Windows fazendo com que ele reconheça as partições Linux e possa catalogá-las. 25/12/2019 · O Windows não suporta o sistema de arquivos EXT específico ao Linux. Ele tem um limite de redução apesar do espaço livre. O Windows sempre deixa uma grande margem de espaço livre que não vai abaixo do percentual do espaço total do disco. Não é possível aumentar uma partição se o. 30/09/2019 · No Linux, às vezes você precisa trabalhar com discos e/ou partições diretamente da linha de comando com lsblk. Frequentemente, você realmente deseja executar ações nos sistemas de arquivos, mas o faz especificando as partições em que elas. Last Updated On: 2017-02-16Neste post temos alguns comandos Linux que podem ser usados para verificar as partições existentes no seu sistema de discos. Os comandos exibem quais partições existem em cada disco, além de outros detalhes como o tamanho total, o. Pessoal eu gostaria de saber como eu faço para deletar e formatar as partições do Ubuntu e juntar com a unidade C do Windows 7 novamente e quero saber se esse processo vai afetar alguma coisa no boot ou se PC vai iniciar no Windows 7 normalmente? Aqui está uma foto das partições eu gostaria de de.\nExibir partições ocultas no Windows. Poucas vezes utilizei equipamentos da Dell, semana passada recebi um notebook para trablhar e para minha surpresa ele veio com o Windows 10 instalado em uma partição de 60 GB, pensei que fosse um HD híbrido para acelerar a inicialização do Windows. 09/05/2015 · Um modo mais fácil e rápido de esconder partições no Windows é usar o Gerenciador de Disco do sistema. Passo 1. Acesse o Gerenciado de Disco do Windows. Para isso, no Windows 8 você deve pressionar as teclas “WindowsX” e selecionar a opção “Gerenciamento de Disco” no. 03/08/2016 · Fala galera !! Segue mais uma dica bem legal do Windows 10, aprenda a ocultar partições e proteger seus arquivos !! Espero que gostem !! abraços OCULTAR - Pr.\nNo menu que abriu, escolha a opção “Gerenciamento de Disco”. Passo 02. Na janela que se abriu, você vê uma tela com informações sobre disco rígido ou SSD instalado em seu PC. Clique com o botão direito do mouse sobre a partição que deve ser redimensionada e então selecione a opção “Diminuir volume”. Para além disso, o Windows Vista, Windows Seven e provavelmente o Windows8 trazem uma espécie de proteção anti-Ubuntu que basicamente faz com que o Windows não funcione se se dividir o disco através do Ubuntu. Esta situação não é geral, no entanto, acontece com alguma frequência nos últimos Windows. Para montar partições e dispositivos de armazenamento no Linux, usando o comando mount, é preciso detectar o dispositivo mapeado feito anteriormente e escolher um diretório no sistema como “ponto de montagem”. Em outras palavras, nesse diretório é que os dados, contidos no.\n[Resolvido] Como formatar ou deletar as partições do linux.


PopCenter Porto Alegre promove desfile com as principais tendências da moda verão 2013\nPopCenter Porto Alegre promove na quarta-feira, dia 28 de novembro de 2012, às 16h30, desfile com as principais tendências da moda Verão 2013 O primeiro desfile do ano do PopCenter Porto Alegre promete uma passarela bem colorida, rica em acessórios, contará com cerca de 50 modelos, a maioria filhos, parentes de comerciantes e funcionários do local, que mostrarão as tendências na passarela do Pão de Queijo, localizada sob a Avenida Júlio de Castilhos, no interior do centro popular.\nCom produção da consultora de estilo do local, Gisele Franke, o evento vai levar à passarela a Campanha Verão 2013. O desfile, marcado para quarta-feira, dia 28 de novembro de 2012, às 16h30, irá mostrar novidades em calçados, roupas e acessórios que irão garantir um guarda-roupa de qualidade, com preços bastante competitivos.\n“Acreditamos, acima de tudo, nas pessoas. Por isso, neste desfile serão apresentadas propostas de moda para diferentes estilos de público. A moda existe para valorizar a beleza de cada um e o PopCenter vem oferecer opções de qualidade. São opções para sair com os amigos, ir à academia, à balada ou a um show de rock com estilo e elegância”, explica Gisele.\nPara a tendência do verão 2013, a consultora afirma que a estação traz estampas florais, brilhos e paetês noite e dia, pedrarias, tecidos leves e um colorido que vai do pastel ao neon. Para a diretora do PopCenter Porto Alegre, Elaine Deboni, trata-se de mais um evento de sucesso promovido no local. “É mais uma ação positiva que cumpre sua missão de mostrar a qualidade dos nossos produtos, além de atrair consumidores”, afirmou. O evento contará com a presença da jornalista Regina Lima que apresentará o desfile.\nDesfile Campanha Verão 2013\nDATA : 28/11/2012 – Quarta-feira – 16h30\n:: LOCAL : PopCenter Porto Alegre – Passarela do Pão de Queijo\n:: ENDEREÇO : Av. Júlio de Castilhos 235 – centro – Porto Alegre – RS


Surfistas de Cristo Brasil | Deus fala\nAuthor by Pellario Date 30 de agosto de 2014\nAntes Deus fala uma e duas vezes; porém ninguém atenta para isso. (Jó 33:14)\nEm 11 de setembro de 2001, em Nova Iorque, dois aviões se chocaram contra as imensas torres do World Trade Center, vitimando milhares de pessoas. Em 21 de setembro de 2001, Em Toulouse, França, uma explosão bastante violenta devastou uma fábrica de produtos químicos, provocando a morte de 38 pessoas e deixando milhares de feridos.\nDeus existe e não é indiferente. Há muito tempo Ele sabe exatamente o que há no coração do ser humano e declarou:“Não há um justo, nem um sequer… Todos se extraviaram, e juntamente se fizeram inúteis. Não há quem faça o bem, não há nem um só… Os seus pés são ligeiros para derramar sangue. Em seus caminhos há destruição e miséria; e não conheceram o caminho da paz. Não há temor de Deus diante de seus olhos” (Romanos 3:10-18).\nQuem escuta e se sente tocado para obedecer ao Seu chamado: “Arrependei-vos, e crede no evangelho” (Marcos1:15)? O homem rejeita Deus e depois que as consequencias de tal rejeição se manifestam em grande escala a culpa é sempre de Deus!\n“A estultícia do homem perverterá o seu caminho, e o seu coração se irará contra o Senhor”


GIRLSPT.COM - Cursores Animados A Magia do Espelho: Junho 2009\nCampanha em defesa da obrigatoriedade do diploma para jornalistas\nPostado por Dháfine Mazza at sexta-feira, 19 de junho de 2009 comentários (3)\nJornalismo para não-jornalistas!\nReceitas de como fazer um jornal\nJornalista sem diploma? UM ABSURDO!!!!!!!!\nPostado por Dháfine Mazza at quinta-feira, 18 de junho de 2009 comentários (1)\nA decisão do STF de acabar com a obrigatoriedade do diploma para jornalistas foi absurda e baseada em argumentos ridículos. A obrigatoriedade do diploma não impede a liberdade de expressão. É para isso que existem os artigos, as colunas e as crônicas, em sua maior parte feitas por pessoas que n são formados em jornalismo. Achar que qq um pode expressar sua opinião em uma notícia ou em uma reportagem é absurdo, fere os preceitos do jornalismo, mesmo q tenhamos consciência que n existe imparcialidade total. Isos só ocorrerá se resolverem reinventar o jornalismo também.\nArgumentar que um médico, por exemplo, tem mais propriedade para escrever sobre assuntos ligados à sua atividade n faz sentido. Conhecimento do assunto e domínio do português não são suficientes para tornar notícias sérias, confiáveis, claras e interessantes. Sem falar que se o médico tem propriedade para falar sobre sua profissão isso tb vale para todas as outras. Afinal, ser jornalista não é só escrever bonitinho, está muito além disso, pois comunicação é algo sério, que o digam as pessoas que já sofreram pelos abusos da mídia.\nAcredito que nós, profissionais formados e qualificados, continuaremos firmes no mercado de trabalho, apesar de tudo, pois a nossa formação acadêmica, o nosso conhecimento científico da comunicação, das técnicas jornalísticas e da ética não serão repassados para os outros com a decisão do STF. NÓS SOMOS PROFISSIONAIS QUALIFICADOS E SÉRIOS, INDEPENDENTE DE QUALQUER DECISÃO!\nA sociedade sentirá o peso do erro da decisão tomada ontem e lamentará profundamente. Afinal, há muito se exige a formação ética, o compromisso com a verdade, a imparcialidade e a qualificação dos jornalistas para evitar casos como o da famosa Escola Base. Como a sociedade poderá exigir isso agora se a formação acadêmica não é mais necessária?\nLevantemos nossas cabeças e continuemos a luta pelo reconhecimento da nossa profissão. Lamento muito pela nossa classe, mas lamento mais ainda pela sociedade brasileira e pelos tolos que n reconhecem o valor do jornalista formado e q acreditam que poderão exercer a nossa profissão por causa do absurdo do STF. Conhecimento, qualificação, ética e profissionalismo ainda valem muito.\nCampanha em defesa da obrigatoriedade do diploma p...


MARIE DRESSLER – Uma Estrela de Primeira Grandeza – CULT COLLECTORS\n5 de julho de 2020 30 de novembro de 2021 Cult Collectors\nEla foi a atriz mais lucrativa da MGM no início dos anos 1930, Dressler desafiou os padrões de Hollywood para as protagonistas, escrevendo seu nome nos anais do Cinema.\nMarie Dressler nunca foi uma atriz de beleza delicada. Nos seus primeiros filmes, ela interpretou patinhos feios e velhas empregadas e, em sua carreira posterior, interpretou mães amorosas e imponentes filhas. Embora isso pareça a trajetória de carreira de uma atriz coadjuvante, Dressler era definitivamente uma estrela, a protagonista central da maioria de seus filmes e a mulher que você não consegue tirar os olhos, mesmo nos filmes que tentaram em vão relegá-la à segundo plano.\nMuitas de suas extraordinárias aparições em filmes sonoros, como Min and Bill (1930), Politics (1931), Emma (1932), Tugboat Annie e Christopher Bean (ambos de 1933), defendem o melhor trabalho que a MGM produziu, e a própria Dressler foi uma das mais importantes estrelas de cinema do afamado estúdio. No entanto, somente de uns tempos pra cá, seu trabalho está recebendo muita atenção de estudiosos da comédia cinematográfica e da história do sistema estelar em Hollywood.\nDressler alcançou o estrelato no coração da Grande Depressão, quando as comédias comungavam com um público que procurava escapar da crise, com uma experiência intensa de conforto e fantasia. Mas seus filmes não são paliativos; suas performances expressivas explodem as regras comerciais do gênero clássico de filmes de Hollywood. De fato, os negócios não estavam funcionando como de costume no início dos anos 30, quando os talkies eram novos, a economia estava rastejando e Hollywood buscava fórmulas narrativas estáveis para construir a partir da mistura de tradições do vaudeville, rádio e teatro. As atuações de Marie Dressler, desviando o olhar da câmera de seus colegas, reorienta o quadro genérico de seus filmes. Os problemas superficiais dos jovens, o bonito, rico e saudável são deixados de lado. Seus filmes dignificam os marginalizados: pessoas mais velhas, mulheres e pobres. Eles constroem fantasias da era da Depressão não por excesso de bens materiais ou licença sexual, mas pela exuberância do corpo de Marie Dressler.\nNascida em Cobourg, Ontário, em 1868, Marie Dressler saiu de casa com a tenra idade de quatorze anos para ingressar em uma pequena companhia itinerante. Ela se tornou uma estrela da Broadway na virada do século XX, estrelando seu primeiro sucesso, The Lady Slavey, em 1896. Ela acabou se tornando conhecida por seu trabalho em comédias musicais estridentes dos notáveis produtores teatrais Joe Weber e Lew Fields. Esses shows foram caracterizados por uma estrutura narrativa pouco causal, pontuada por episódios de performance cômica semelhantes a vaudeville, na forma de canções, danças, rotinas acrobáticas e diálogos zombeteiros.\nO maior sucesso de Dressler na Broadway foi um musical de 1910, chamado Tillie’s Nightmare, na qual ela interpretou Tillie Blobbs, a filha sobrecarregada de uma dona da pensão. Tillie é deixada em casa para limpar enquanto sua mãe e sua linda irmã saem à noite. Segue uma narrativa à la Cinderela, ela adormece, e a encenação segue em um sonho bizarro sobre ela se casar com um milionário, se mudar para Paris, andar em um dirigível e outras fantasias. A sequência dos sonhos foi um veículo para a estrutura narrativa solta da comédia de Weber e Fields. A caprichosa comédia, segue a fantasia de liberdade de uma garota trabalhadora, pontuando a vida de labuta de Tillie com os seus sonhos de fuga.\nRápida e permanentemente, essa personagem ficou ligada a Dressler, e sua comédia teatral sempre mantinha essa nota populista e a associava às classes trabalhadoras, as pessoas marginalizadas da cidade. Dressler liderou pessoalmente as coristas da Broadway em uma greve dos atores de 1919, tornando-se a primeira presidente da Chorus Equity Association, que exigia que as mulheres com desempenho mais baixo da Broadway participassem dos benefícios da sindicalização. Fora do palco, ela fez o que pôde para proteger as trabalhadora .\nVEIO O CINEMA\nDurante seus anos de palco, Dressler se casou duas vezes, a primeira vez muito brevemente e a segunda vez com o homem que se tornou seu gerente, “Sunny” Jim Dalton. Dalton era uma espécie de negociante obscuro, e suas práticas comerciais ajudaram a afastar Dressler de muitos produtores teatrais. Então, quando o produtor de cinema Mack Sennett se aproximou dela em 1914 para estrelar TILLIE’S PUNCTURED ROMANCE (Keystone), a primeira comédia de longa-metragem do cinema americano, ela aceitou o trabalho em parte porque precisava da publicidade. Baseado na personagem Tillie, a qual Dressler teve um enorme sucesso teatral, mas com uma narrativa completamente diferente sobre uma rica camponesa, Tillie Banks, enganada por um rapaz da cidade (Charles Chaplin), a comédia foi um enorme sucesso. Mas Dressler não teve mais sorte com os produtores de cinema do que com os produtores de teatro.\nMabel Normand, Charlie Chaplin e Marie Dressler em Tillie’s Punctured Romance (1914)\nApós uma disputa legal com Sennett, Dressler experimentou mais alguns filmes de “Tillie” com equipes de produção menores na Lubin Film Company e na World Film Corporation, nenhuma das quais alcançou a mesma popularidade que a primeira. Ela então produziu quatro curtas sob a Marie Dressler Motion Picture Company, mas não conseguiu fazer do empreendimento um sucesso.\nProfissionalmente banalizada por causa de seu marido, seu manager, tendências litigiosas e atividades sindicais, Dressler lutou para permanecer no show business. Ainda uma estrela de primeira magnitude, trabalhando com Chaplin, Mary Pickford e Douglas Fairbanks em turnês nacionais para promover os filmes. Após os impulsos dos títulos, uma breve passagem pelo vaudeville e a morte de Jim Dalton em 1921, Dressler foi incapaz de reiniciar sua carreira no palco ou na tela. Ela ficou envergonhada com a cobertura jornalística da morte de Dalton, que revelou que ele nunca havia terminado seu primeiro casamento, apesar de ser conhecido como marido de Dressler por muitos anos. Comprometida com dívidas e sem sucesso recente, Dressler passou os anos 20 em grande parte desempregados, um mundo em que a juventude inflamada, a prosperidade e o consumismo e as sensibilidades cômicas em mudança.\nEla voltou aos holofotes em 1927, aos sessenta anos, quando sua amiga Frances Marion, roteirista da MGM, convenceu o produtor Irving Thalberg a ajudar a tirá-la da obscuridade para estrelar ao lado de Polly Moran em THE CALLAHANS AND THE MURPHYS (MGM). Dressler e Marion haviam se tornado amigas anos antes, quando Marion, na época repórter de um jornal da Hearst, havia sido mandada para entrevistar a estrela da Broadway no momento em que Dressler estava envolvido em uma disputa pública com William Randolph Hearst. Dressler sentiu pena da jovem jornalista e concedeu-lhe uma entrevista exclusiva.\nMarie Dressler, Sally O’Neil e Gertrude Olmstead em The Callahans and the Murphys (1927).\nAs duas mulheres permaneceram amigas ao longo dos anos e, em 1927, ao saber que Dressler estava com problemas financeiros e emocionais, Marion retribuiu o favor criando o roteiro de Callahans para ela e convencendo seu chefe, Irving Thalberg, a contratar Dressler para o cargo. Este filme foi retirado sob pressão de organizações católicas, que se opunham à caracterização estereotipada dos irlandeses pela MGM. Após o seu sexagésimo aniversário, Dressler ficou em Hollywood e se destacou em uma série de filmes menores e comédias de dois rolos com Polly Moran: The Joy Girl (Fox, 1927); Breakfast at Sunrise (First National, 1927); Bringing Up Father (MGM, 1928); The Patsy (MGM, 1928); The Divine Lady (First National, 1929); Hollywood Revue of 1929 (MGM); The Vagabond Lover (RKO, 1929).\nOs anos 30 começam com a película CHASING RAINBOWS (MGM, 1930). O filme é um melodrama de bastidores, no qual Marie Dressler e Polly Moran interpretam uma atriz coadjuvante e supervisora de figurino, respectivamente, que estão sempre brigando entre si nos bastidores. Um dia, compartilhando bebida em um camarim, elas ficam bêbadas e renovam sua amizade em uma névoa sentimental de álcool, enquanto acidentalmente destroem alguns adereços da empresa com suas palhaçadas. Suas travessuras indisciplinadas criaram uma tensão real entre a trajetória avançada da narrativa, com seus valores de união juvenil e sucesso na carreira, e o espetáculo de sua atuação, com ênfase no excesso corporal e no prazer afetivo. Como a narrativa raramente suporta os prazeres da comédia de Dressler, o excesso corporal geralmente ganha.\nMarie Dressler e Polly Moran em Chasing Rainbows (1930).\nEssas rupturas de coerência narrativa e a história de Dressler na Broadway e na comédia de palcos vaudeville sugerem o paradigma de Henry Jenkins da “estética vaudeville” nos primeiros talkies. Jenkins analisa como a adoção por Hollywood de atores e escritores de vaudeville no início da era sonora levou à adoção de novas regras narrativas nas novas comédias. Os estilos de performance anárquica de artistas de vaudeville baseados em esquetes enfatizavam o espetáculo virtuosista sobre a coerência narrativa. Essa estética vaudeville criou uma tensão não resolvida entre as habilidades extravagantemente performativas associadas aos formatos de revistas e o mundo ordenado do cinema narrativo.\nAinda em 1930, Marion ajudou Dressler a conseguir o papel de Marthy, no primeiro filme falado de Greta Garbo, ANNA CHRISTIE (MGM), baseado na peça de Eugene O’Neill joga com o mesmo título. O excelente desempenho de Dressler em um papel dramático surpreendeu quase todo mundo e ela recebeu uma publicidade considerável, trazendo a comediante de forma mais proeminente aos olhos do público. Anna Christie foi seguida por seu primeiro filme de longa-metragem com Polly Moran desde o fiasco de Callahan, CAUGHT SHORT (MGM, 1930) – um sucesso financeiro, apesar da falta de entusiasmo dos críticos pelo humor superficial do filme. Os dois lados da personalidade de Dressler da era da Depressão – afetando a atriz de personagens – foram estabelecidos nesses dois lançamentos de 1930. Seu tremendo sucesso nos próximos quatro anos resultaria da combinação imaginativa desses dois lados de sua personagem.\nAinda em ANNA CHRISTIE, Marie Dressler interpreta Marthy, uma senhora à beira-mar, cuja postura desmoronada e rosto de buldogue representam anos de dificuldades. O personagem Marthy explora a história de Dressler executando rotinas bêbadas, mas faz uma alteração extraordinária no contexto genérico. A rotina bêbada em filmes de Dressler funciona melhor quando ela interpreta personagens que geralmente não ficam bêbados ou que não percebem que há álcool no suco (ou remédio ou tônico) que estão bebendo tão ansiosamente. Marthy é o mais conhecido e mais triste dos personagens bêbadas de Dressler e é mais irônica do que cômica. Sua movimentação constante trai a contração de um corpo doentio e a agitação de uma mente perturbada.\nA comédia THE GIRL SAID NO (MGM, 1930) lança Dressler como outra viúva imperiosa, mas cujas reservas podem ser quebradas pelo charme e por uma dose liberal de álcool. Não é uma das favoritas da crítica, a comédia romântica estrelada por William Haines, que interpreta Tom Ward, recém-chegado de uma brilhante carreira no futebol universitário e pronto para viver do dinheiro de seus pais, enquanto curte com os seus amigos de faculdade destrutivos e bêbados, desperdiça bons empregos em grandes bancos e persegue uma loira bonita Mary Howe (Hyams), que rejeita suas atenções grosseiras. Quando o pai de Tom morre repentinamente, a família cai rapidamente na relativa pobreza, e Tom é forçado a assumir o controle da casa.\nDepois de meses de luta, Tom consegue um emprego como vendedor de seguros. Mas um rival pelos afetos de Mary sabota seu primeiro dia de trabalho oferecendo a Tom uma vantagem falsa em uma venda de títulos: a rico, mas impossível hipocondríaca Hattie Brown (Dressler). Posando como médico para superar o mordomo, Tom ganha acesso aos aposentos particular da mulher e prescreve ao seu novo paciente uma dose de álcool. Brown gosta de sua primeira dose tanto que ela insiste em tomar duas, ficando bêbada rapidamente, caindo da cadeira e rindo como uma menina. Enquanto ela fica sóbria, Tom confessa sua verdadeira identidade e Hattie concorda em comprar alguns títulos dele. Ele retorna triunfante bem a tempo de terminar o casamento de Mary e fugir com a noiva.\nA película seguinte é ONE ROMANTIC NIGHT aka THE SWAN (Noite de Idílio. United Artists, 1930). O filme começa em ritmo lento, mas fica mais interessante à medida que avança na trama. The Swan, mais tarde intitulado One Romantic Night, foi a estréia no cinema falado da gigante do cinema mudo Lillian Gish. As críticas de que Gish era velha demais para este filme são infundadas porque Gish ainda parecia bem jovem nesse momento.\nLillian Gish e Marie Dressler em One Romantic Night (1930).\nMarie Dressler esteve excelente nesse filme. Ela encenava suas falas expressivamente, sem exagerar, e foi bom vê-la em um papel de nobreza, muito diferente dos papéis anteriores. Rod La Rocque e Conrad Nagel podiam ser canastrões às vezes, mas havia cenas em que também brilhavam.\nEm LET US BE GAY (MGM, 1930), Dressler interpreta outra viúva velha e excêntrica, a sra. Bouccicault (Boucie para seus amigos), que se hospeda em sua casa de campo durante um fim de semana. Temendo que sua neta esteja se apaixonando pelo malandro Bob Brown (Rod la Roque), Bouccicault convidou a divorciada Kitty Courtland Brown (Norma Shearer) para distrair o pretendente inadequado, preservando assim a virtude da neta. Brown acaba por ser o ex-marido da sra. Brown, e ela passa o fim de semana atormentando-o com seus flertes com outros homens antes que o casal se reconcilie em lágrimas no último ato.\nMarie Dressler e Norma Shearer em LET US BE GAY, 1930.\nDressler interpreta a sra. Bouccicault como uma misantropa, que declara sua antipatia por crianças e recua quando qualquer um de seus convidados tenta beijar sua bochecha. Seu privilégio de classe é expresso através de um controle estudado do corpo – o dela e os que a rodeiam. Esse personagem prospera no controle e luta para mantê-lo, enquanto os outros personagens mergulham nos excessos românticos da farsa da vila rural. Na versão teatral de Let Us Be Gay, a atriz que interpretou a Sra. Bouccicault (Charlotte Granville) fumou um charuto na maioria das cenas, expressando sua desaprovação às palhaçadas de seus jovens hóspedes com um baforado furioso.\nO primeiro filme a combinar os dois elementos da persona de Dressler em um personagem atraente e poderosa foi o sucesso da MGM em 1930, MIN AND BILL, baseado em outro roteiro de Frances Marion. Juntando-a a Wallace Beery como Bill, o filme ganhou um prêmio da Academia. Vemos Dressler por seu papel de dona de uma pensão no cais que comete assassinato para proteger sua filha. O popular híbrido de comédia/melodrama foi o modelo para uma nova era sentimental na comédia de Dressler. Ela a considerava uma mulher terna, engraçada, protetora e maternal, combinando comédia física e piadas com formas narrativas sentimentais. À medida que essa nova persona estrela se tornava conhecida, Dressler passou os próximos três anos desfrutando de uma série de sucessos.\nUm melodrama familiar foi adicionado à trama de REDUCING (MGM, 1931), para dar a Dressler a chance de brilhar como uma figura materna simpática, enxugando as lágrimas da filha Anita Page e forçando o namorado a se casar com a jovem mulher que está carregando seu filho.A velha e desajeitada empregada Tillie foi completamente banida pela nova encarnação de Dressler como a mãe grosseiramente adoradora do país, uma mulher que passara por tempos difíceis, mas que sorria, cheia de bom humor e otimismo. Mas, apesar dessa transformação, os filmes de sua carreira posterior não são tão altivo como tudo isso; eles ainda dependem muito de palhaçada, humor físico e piadas sobre o corpo de Dressler. Grande parte do apelo de Dressler dependia de sua disposição de sofrer humilhação física no interesse da comédia, uma característica herdada de seus dias na Broadway.\nMarie Dressler e Anita Page em Reducing, 1931.\nOs dois últimos filmes de Dressler com Polly Moran, POLITICS (MGM, lançado em julho de 1931) e PROSPERITY (MGM, lançado em novembro de 1932), atraem a figura materna para a esfera pública, onde Dressler concorre à prefeitura no primeiro filme e atua como presidente de um banco no segundo. Esses filmes não inserem simplesmente uma mulher em um espaço público masculino; em vez disso, eles usam a personalidade materna de Dressler para redefinir a comunidade em torno da instituição da maternidade como uma ideologia de nutrição social apaixonada: ela limpará a cidade enquanto limpa sua casa e nutrir seus cidadãos enquanto ela nutre seus filhos. As narrativas de gênero que foram construídas em torno de sua personalidade tardia encontraram maneiras de levar a sério o negócio da autoridade pública materna, mantendo uma lógica cômica de exuberância física, prazeres afetivos e finais felizes.\nMary Alden, Marie Dressler, Claire Du Brey, Ann Dvorak, Joan Marsh, Polly Moran, Karen Morley e Dorothy Vernon em Politics (1931).\nEm EMMA (MGM, 1932), a personagem de Dressler é uma governanta que se casa com seu empregador pouco antes de sua morte. Quando seus filhos amargurados contestam a legalidade do casamento, vemos um processo judicial prolongado, centrados em torno da legitimidade e da possibilidade, de duvidarem da sexualidade de Dressler. O filme aborda a questão de gênero. A comédia romântica geralmente contém um melodrama em potencial e o melodrama uma comédia romântica em potencial”. Ambos os gêneros exploram mundos femininos de desejo e domesticidade, mas diferem em sua abordagem da possibilidade dramática de que o casal não se encontre. Na comédia romântica, mal-entendidos e dramaticidade atrasam a união do casal até o final do filme.\nTUGBOAT ANNIE (MGM, 1933), foi baseado na série de contos de Norman Reilly Raine para o Saturday Evening Post. As histórias contam as aventuras de uma viúva, capitã do rebocador Narcissus. Annie, é uma trapaceira exuberantemente cômica, usando sua inteligência e seu conhecimento marítimo para frustrar seu rival secreto, Horatio Bullwinkle. Ela é uma figura heróica, uma mulher em um pequeno rebocador, cujas façanhas são conhecidas por quilômetros ao redor. Por gerações anteriores, esse tipo de herói era o assunto da tradição oral americana. Tugboat Annie, com suas façanhas lendárias, suas aventuras em série e ostentação, mostram essa antiga tradição folclórica americana: o herói maior que a vida.\nCom roteiro de Frances Marion, Herman Mankiewicz e Donald Ogden Stewart da peça de George S. Kaufman e Edna Ferber, DINNER AT EIGHT (Jantar às Oito, MGM, 1933) apresenta Dressler como a grande Carlotta Vance, uma diva envelhecida. O brilho e a fama de Carlotta permitem que ela seja incomumente franca, em um ambiente social onde ninguém parece falar a verdade. A anfitriã no jantar do filme valoriza o prestígio que a venerável atriz trará para sua reunião, mas ela também teme as verdades repentinas que emergem da conversa de Carlotta e seu decoro físico não ortodoxo. A velha diva é famosa e socialmente proeminente, mas ela leva seu cachorrinho para jantar e tira os sapatos no salão da socialite de Manhattan.\nDinner at Eight segue a vida intrincadamente emaranhada de doze pessoas convidadas para um jantar oferecido por Millicent Jordan (Billie Burke), a esposa socialite do magnata do transporte marítimo Oliver Jordan (Lionel Barrymore). Em um breve resumo das poucas cenas de Dressler dá uma impressão representativa do filme. Carlotta Vance, de Marie Dressler, abre caminho através dessas histórias em uma série de figurinos ostensivamente ultrajantes: ela é uma grande massa disforme de peles, chapéus, jóias e rendas. Agora vivendo na Europa, Carlotta voltou a Nova York por algumas semanas para se desfazer de alguns ativos e reparar sua saúde financeira.\nCarlotta Vance, de Marie Dressler em Dinner at Eight (1933).\nEm CHRISTOPHER BEAN (MGM, 1933), um representante do museu entra em contato com a família Haggett para descobrir se eles têm alguma pintura do falecido artista Christopher Bean, cuja obra de repente adquiriu um valor significativo nos círculos da arte. Somente no final do filme os Haggetts descobrem que Bean se casou secretamente com sua cozinheira, Abby (Dressler), pouco antes de sua morte, e que ela salvou muitas de suas telas. Esse filme, sendo um híbrido de comédia e melodrama romântico, o roteirista cria um final feliz a partir de algo que não é um casamento.\nMarie Dressler, Lionel Barrymore e Jean Hersholt em Christopher Bean (1933).\nOs filmes da Dressler nunca terminam com um beijo, um argumento decisivo ou um Casamento. Eles terminam com ela encontrando a felicidade canalizando suas energias para a maternidade substituta, em vez de para o romance. Com seus próprios impulsos românticos extinguidos, Dressler se torna um objeto disponível para a “paixão” do espectador, que ocupa o lugar das crianças sob seus cuidados.\nEntre 1930 e sua morte em 1934, Dressler ganhou um Oscar, foi nomeada para outro, liderou as paradas dos exibidores por dois anos consecutivos, foi a primeira atriz a aparecer na capa da revista Time, contava com o presidente Roosevelt como amigo íntimo e desfrutava de uma adoração ininterrupta da imprensa. Ela foi beatificada em revistas de fãs e em publicações populares como uma mulher de generosidade, humor e sabedoria sem limites.\nNorma Shearer e a Melhor Atriz Marie Dressler com o seu Oscar em mãos por sua atuação em Min and Bill.\nComo talvez seja profundamente óbvio, Marie Dressler é a única mulher na casa dos sessenta anos que alcançou o status de estrela de maior bilheteria nos Estados Unidos. Sua carreira, inevitavelmente, levanta a questão: como isso aconteceu? Quando a fórmula do cinema de Hollywood favorece de maneira tão previsível o jovem, o belo e o viril nas narrativas que os seguem no caminho do fechamento heterossexual, como é que uma mulher tão estranha e avassaladora chegou ao topo?\nExistem duas respostas para essa pergunta. A primeira é que Dressler foi simplesmente fascinante de assistir. Poucas pessoas já demonstraram uma aptidão tão perfeita para a comédia cinematográfica – o carisma, o momento cômico, o rosto minuciosamente expressivo e o relacionamento sentimental com a câmera foram todos habilmente explorados pela própria atriz. A segunda resposta é que ela conseguiu seu retorno, aproveitando as vantagens do que era claramente uma tempestade perfeita de mudanças (a chegada do som) e mudanças sociais e econômicas catastróficas (o início da Grande Depressão) que colocaram em desordem o sistema estelar hollywoodiano. Ambas as respostas requerem alguma investigação sobre como Dressler funcionava como um agente comercial e ideológico.\nInfelizmente, a carreira de Dressler foi interrompida quando ela morreu de câncer em 1934, aos 65 anos. O New York Times e o Los Angeles Times haviam oferecido notícias quase diárias de seu leito de morte, relatando “Marie Dressler Rallies from Coma” e depois “Dressler’s End Near”. Os obituários emocionantes e os tributos póstumos aumentaram a aposta na retórica sentimental que cercava Dressler na imprensa desde seu grande retorno. No momento de sua morte, Marie Dressler estava no topo da fama, uma das atrizes mais conhecidas, realizadas, complicadas e amadas da América. Buster Keaton a chamou de “a maior comediante que eu já vi”. Mas a brevidade dos anos de estréia de Dressler nos filmes, o humor diferenciado e as narrativas moralistas de seus filmes, sua personalidade não ortodoxa e o fato de que seu trabalho mais proeminente aconteceu durante a idade das trevas do som inicial contribuíram para que ela fosse rapidamente esquecida da história da comédia no cinema americano.\nRELÍQUIA DE AMOR (Christopher Bean, 1933 – USA)\nJANTAR ÀS OITO (Dinner at Eight, 1933 – USA)\nData de Lançamento: 23 de Agosto de 1933\nEm plena Depressão econômica que varreu os Estados Unidos logo após a quebra da bolsa de valores de Nova Iorque na década de trinta, não existia melhor forma de fugir do caos do que ir para o cinema. Hollywood não apenas fantasiava fábulas escapistas mascarando a decadência que assolava a sociedade, como também ironizava a desesperadora situação em que se encontrava o país da América do Norte. Claro, tudo com muito charme, elegância, ‘glamour’ e bom humor afinal o público da época não se interessava em ver mais misérias do que as que já se tinham na vida real. Jantar às Oito é um daqueles filmes feitos pela MGM chamados de All-Star Cast. Assistir John Barrymore, Lionel Barrymore, Wallace Beery, Marrie Dressler, Billie Burke e a lendária Jean Harlow atuando juntos, fazem deste título uma experiência obrigatória não só aos fãs da boa comédia de relações, mas do cinema em geral.\nO roteiro de Frances Marion e Herman Mankiewicz (irmão do diretor Joseph Mankiewicz) privilegiam os personagens femininos. Eles ganham força em cena através da direção rigorosa de George Cukor que soube explorar a atuação madura e contundente de Dressler, a luminosidade e eloquencia de Harlow assim como o carisma empático de Burke. A história se desenvolve em diversas unidades paralelas e distintas com suas problemáticas particulares que acabam por se interseccionarem se convergendo para um mesmo apogeu dramático. As falências escapam do âmbito financeiro e atingem as relações de uma forma destrutível e/ou reconciliadora. Um filme com quase oitenta anos, mas com um filosofia atualizadíssima. Para ver e rever.\nMarie Dressler e Madge Evans em Dinner at Eight (1933).\nROTEIRO: Frances Marion, Herman J. Mankiewicz\nMarie Dressler … Carlotta Vance\nJohn Barrymore … Larry Renault\nWallace Beery … Dan Packard\nJean Harlow … Kitty Packard\nLionel Barrymore … Oliver Jordan\nLee Tracy … Max Kane\nEdmund Lowe … Dr. Wayne Talbot\nBillie Burke … Millicent Jordan\nMadge Evans … Paula Jordan\nJean Hersholt … Jo Stengel\nNARCISSUS (Tugboat Annie, 1933 – USA)\nPROSPERIDADE (Prosperity, 1932 – USA)\nEMMA (Emma, 1932 – USA)\nData de Lançamento: 2 de janeiro de 1932\nSINOPSE: Emma trabalha como governanta em uma família da classe alta. Ela se casa com o patrão, Smith, quando este fica viúvo. Mas Smith também falece logo e os filhos acusam Emma de assassinato. Livre das acusações, Emma doa sua herança para seus enteados e parte para outro emprego.\nSOBRE O FILME: Marie Dressler foi um grande sucesso de bilheteria nos cinemas do início dos anos 30, longe de ser uma beldade de beleza e jovialidade, mas tinha um carisma insuperável, seus personagens sempre engraçados, corajosos, ela passava muita naturalidade e humanidade em seus filmes, aqui em Emma de 1932, Marie faz uma espécie de governanta de uma família, aliás q ela considera sua própria família, faz uma matriarca que cuida dos adultos e das crianças com o mesmo afinco e carinho, durante anos ela dedica somente à eles nem sempre recebendo de todos a gratidão merecida…\nROTEIRO: Frances Marion (story), Leonard Praskins, Zelda Sears (dialogue)\nMarie Dressler … Emma\nRichard Cromwell … Ronnie\nJean Hersholt … Mr. Smith\nMyrna Loy … Isabelle\nJohn Miljan … District Attorney\nPurnell Pratt … Haskins\nLeila Bennett … Matilda\nBarbara Kent … Gypsy\nKathryn Crawford … Sue\nGeorge Meeker … Bill\nMADAME PREFEITO (Politics, 1931 – USA)\nGENTE DE PESO (Reducing, 1931 – USA)\nO LÍRIO DO LODO (Min and Bill, 1930 – USA)\nGOZEMOS A VIDA (Let Us Be Gay, 1930 – USA)\nCASTELOS NO AR (Caught Short, 1930 – USA)\nNOITE DE IDÍLIO (The Swan AKA One Romantic Night, 1930 – USA)\nData de Lançamento: 03 de Maio de 1930\nUma princesa (Lillian Gish), a pedido de sua mãe ambiciosa (Marie Dressler), mantém contato com o tutor de seus irmãos mais novos (Conrad Nagel), a fim de fazer com que um príncipe (Rod La Rocque) tenha ciúmes dela.\nEsse é o tipo de história que pode ter sido a espinha dorsal de uma opereta dirigida por diretores como Lubitsch. Mas este filme é direto e sem a inteligência visual que Lubitsch trouxe para seus projetos.\nAntes da Segunda Guerra Mundial, Hollywood ganhou muito de peças húngaras, neste caso uma de Ferenc Molnar, que havia sido filmada anteriormente e seria filmada novamente. Essas peças tinham uma coisa em comum – pessoas se passando por outras pessoas ou fingindo ser algo além daquilo que realmente eram para alcançar um objetivo de busca de status.\nLillian Gish, Marie Dressler, O.P. Heggie, e Rod La Rocque em One Romantic Night (1930).\nDIREÇÃO: Paul L. Stein\nROTEIRO: Melville Baker\nELA DISSE NÃO! (The Girl Said No, 1930 – USA)\nNO MUNDO DA LUA (Chasing Rainbows, 1930 – USA)\nO CASAMENTO DE CARLITOS (Tillie’s Punctured Romance, 1914 – USA)\nData de Lançamento: 21 de Dezembro de 1914\nChaplin interpreta Charlie, um mulherengo que conhece Tillie após ter brigado com sua namorada Mabel. Quando ele vê o pai de Tillie sacando grande quantidade de dinheiro no banco, ele a convence a fugir com ele.Na cidade ele reencontra Mabel e, de comum acordo, eles embebedam Tillie em um restaurante, pegam o dinheiro dela, e fogem juntos. Tillie acaba sendo presa, pois está sem dinheiro para pagar a despesa do restaurante.\nO Casamento de Carlitos é interessante por oferecer um belo retrato do que era (e ainda é) a hipocrisia da vida social das elites. Após enriquecerem, Tillie e Charlie passam o tempo todo discutindo entredentes ao mesmo tempo em que sorriem e fazem mesuras aos convidados. Não fossem as convenções e a necessidade de agradar a uma gente que nem conhecem, suas confusões teriam sido bem maiores.\nPercebe-se claramente que o filme mesmo é da Marie Dressler, ela que é uma ingenua mocinha e muito espalhafatosa, a película poderia ter sido um pouco mais curta, mas nada que possa comprometer.\nMabel Normand, Charlie Chaplin e Marie Dressler em Tillie’s Punctured Romance (1914).\nROTEIRO: Hampton Del Ruth, Mack Sennet\nMarie Dressler … Tillie\nCharles Chaplin … The City Slicker\nMabel Normand … Mabel\nMack Swain … Tillie’s Father\nCharles Bennett … Douglas Banks\nChester Conklin … Mr. Whoozis / Singing Waiter\nFontes de Pesquisa: The Films of Marie Dressler/Victoria Sturtevant, Revista Cinemin, IMDb, Internet Archive, Filmow.\n#mariedressler #galeriadeestrelas #cultcollectors\nMARIE DRESSLER - Uma Estrela de Primeira Grandeza\nAnterior AGATHA CHRISTIE NO CINEMA\nPróximo A HISTÓRIA DA WARNER BROS. (1918-1978)