Museu Afro Brasil: ampliando e preservando os bens materiais e imateriais da cultura afro-brasileira\nMaria Aparecida de Oliveira Lopes é doutora em Historia e professora do curso de Historia da Universidade Federal do Tocantins – TO – Brasil\nResumo: O objetivo deste artigo é analisar as representações, idéias e noções imersas nas\nmemórias e narrativas históricas como resultados da interpretação e observação do amplo acervo do Museu Afro Brasil, constituído por fotografias, instalações, esculturas, telas, máscaras e mídias referentes à cultura afro-brasileira; concomitantemente, abordo a questão da construção das identidades, dialogo sobre preservação, patrimonialização e apresento o acervo ao contar minha experiência como arte educadora nesta instituição.\nPalavras-chave: negro, museu, patrimônio\nAFRO-BRASIL MUSEUM: ENLARGING AND PRESERVING MATERIAL AND IMMATERIAL PATRIMONY OF AFRO BRAZILIAN CULTURE\nAbstract: The goal of this article is to analize representations, ideas and notions in the\nmemories and historical narratives as results of interpretation and observation of Afro-Brasil Museum. Is possible to find there pictures, photografies, scultures, masks and many informations about afro-brazilian culture. On the other side, I think about construction of identities, preservation and I try to “show” the collection reporting my experience as special guide there.\nKey-words:Black people, museum, patrimony\nConstruindo o cenário da Instituição: curadorias e núcleos\nO Museu Afro Brasil está localizado no parque do Ibirapuera na cidade de São Paulo e foi inaugurado em outubro de 2004. A instituição é obra, sobretudo, do artista plástico Emanoel Araujo1, que por um longo processo colecionou obras sobre a cultura afro-brasileira. Araújo trabalhou anteriormente na Pinacoteca do Estado de São Paulo e como Secretário da Cultura. Em 1988 lançou a obra A mão Afro-brasileira e em 1995 e 1997 realizou as exposições “Os Herdeiros da Noite” e “Arte e Religiosidade no Brasil – heranças africanas”.\nAlém das exposições anteriores, Emanoel Araújo destacou-se ao realizar o módulo “Negro de Corpo e Alma” na mostra do Redescobrimento exibida em 2000 no parque do Ibirapuera. Recentemente, em 2002, apresentou a exposição “Para não esquecer – negras memórias, memórias de negros”.\nA partir destas exposições este artista foi, aos poucos, apresentando o que seria o museu Afro Brasil. Em suas palavras:\nO Museu Afro Brasil não pretende ser um museu do negro ou sobre o negro, museu de um gueto étnico ou cultura; nem tampouco um museu de folclore, reduzindo as curiosidades do passado às raízes mais profundas das expressões da cultura brasileira. Ao contrário, o museu se propõe a revisitar nossa história, passar a limpo nossa memória, para interrogar-se sobre a formação da nossa sociedade e nossa cultura, fazendo-o porém da perspectiva do negro, a partir do olhar e da experiência do próprio negro. Não reconhecer ao negro o direito desse lugar, negar a importância da sua contribuição, que perpassa todas as manifestações culturais do Brasil, seria passar um mata-borrão sobre uma saga de cinco séculos de história e dez milhões de africanos triturados na construção deste país2.\nO museu tem-se apresentado como espaço diferenciado na recuperação das\nmemórias e o conjunto da exposição tenta mostrar a contribuição do negro para a formação da sociedade brasileira a partir da sua própria perspectiva e experiência.\nDesde os anos 50 do século XX, existia entre a militância negra um projeto de preservação e afirmação dos bens materiais e imateriais da cultura afro-brasileira. Na pasta com documentos do IV Centenário da cidade de São Paulo constam cartas do então diretor do TEN (Teatro Experimental do Negro), apresentando um grande projeto de valorização da cultura negra. Abdias do Nascimento propôs a Francisco Matarazzo Sobrinho, presidente da comissão do IV Centenário, a realização da 1a mostra de arte negra brasileira, visando realçar a presença do homem, a cultura e a arte dos africanos e seus descendentes na formação e construção do Brasil3.\nEsse pavilhão, em linhas gerais, deveria comportar um palco para as representações de peça de teatro clássico, moderno e dramas baseados na religiosidade negra e em outros problemas de integração social do negro no Brasil; seriam apresentados rituais, velhas danças, cantigas, usos e costumes, ritmos, batuques, candomblés, macumbas, xangôs e outras manifestações do negro no Brasil. Em uma dependência especial, dentro desse pavilhão, seria instalado um museu histórico e etnográfico, onde fariam reconstituições de senzalas, mercados de escravos, exposição de documentos sobre a abolição e uma evocação gráfica e plástica dos vultos e episódios mais significativos da evolução do negro no trabalho, na ciência, na sociedade e nas artes brasileiras. Em outra dependência seria instalada uma casinha para a exibição da arte culinária afro-brasileira4.\nA carta de Abdias do Nascimento, antes de chegar a Francisco Matarazzo Sobrinho, da Comissão do IV Centenário, passou pelas mãos de Nicolau Filizola, que tratou de enviar uma resposta resumida para Matarazzo, dizendo, nos parágrafos finais, que a verba era escassa e\nque não via a possibilidade de se construir esse pavilhão com tão vasto programa de arte afro-brasileira, que já era parte natural da exposição de arte brasileira. Ademais, o museu histórico e etnográfico iria “relembrar fatos que o 13 de maio procurou apagar das páginas de nossa história”. Já a cozinha afro-brasileira poderia alojar-se em um dos pavilhões típicos a serem construídos no recinto da exposição. E a representação de peças de teatro poderia ser feita num dos teatros da capital.\nO T.E.N., por mais de uma vez, tentou construir uma instituição de preservação da cultura afro-brasileira. Na área patrimonial saiu a proposta da criação de um Museu de Arte Negra, com exposição em 1968, no Museu da Imagem e do Som no Rio de Janeiro. Esse projeto não foi adiante por conta das circunstâncias políticas da época, que provocaram a desarticulação do T.E.N. e o exílio de Abdias do Nascimento.\nFicou evidente que aquele projeto de Abdias do Nascimento de construir um museu para a comunidade negra no parque do Ibirapuera concretizou-se apenas em 2004.\nNo começo de sua implantação, o Museu Afro Brasil contava com uma equipe interdisciplinar composta de historiadores, antropólogos, pedagogos, museólogos, entre outros profissionais, que participaram da configuração inicial e das propostas curatoriais.\nHoje ainda existe uma equipe de museologia, montagem, cenografia e assistentes de curador no Museu Afro Brasil. Além destas equipes há o núcleo de Educação que realiza uma série de atividades nas monitorias: entre elas roteiros temáticos, oficinas, palestras etc. Em 2006 foi iniciado o curso de Teatro Vocacional no Museu e, neste mesmo ano, foi encerrado o curso de “História e cultura Afro-brasileira: ensinar e aprender na diversidade”, que durante oito meses preparou professores para o ensino da história e cultura da África e Brasil.\nEste museu, que não conta mais com o patrocínio da Petrobrás, apresenta uma exposição permanente sobre a história e cultura afro-brasileira, dividida em núcleos e mantém espaços para exposições temporárias; oferece programas de atendimento a públicos diversificados (professores, pesquisadores, alunos de diferentes séries); comporta a biblioteca Carolina Maria de Jesus e o teatro Ruth de Sousa. Neste teatro acontecem palestras e apresentações de alunos e outros profissionais.\nOutro ponto observado refere-se à utilização de recursos na exposição do museu. Nesta instituição prevalece a apresentação de objetos em vitrines e bases, acompanhados de textos explicativos e cenografias em tamanho original, com manequins e objetos. Além desta forma tradicional de exposição consta a utilização de sonorização e mídia eletrônica. Em mais de um espaço do museu Afro-Brasil é possível encontrar a apresentação de documentários, filmes e outras exibições em vídeos e terminais de computadores.\nO espaço do museu foi projetado por Niemayer e possui dois andares. A exposição permanente conta com diversos núcleos que podem ser divididos e redivididos: África – composto por esculturas e máscaras das sociedades tradicionais africanas; escravidão e\ntrabalho – navio negreiro e vários instrumentos e quadros mostrando a presença do negro em diversos ofícios de trabalho, instrumentos de tortura; religião – insígnias do candomblé, umbanda, catolicismo e as evidências religiosas na arte; núcleo da escravidão doméstica – cartões postais, quadros e esculturas da figura da ama-de-leite; festas – máscaras, fotos e quadros do maracatu, cavalhada, congada, carnaval; artes – o negro na arte barroca e neoclássica; personalidades negras – artistas, engenheiros, arquitetos intelectuais, jogadores, autoridades religiosas, políticas etc.\nRepresentações, memórias e identidades nas leituras expográficas do Museu Afro Brasil\nAlgumas temáticas e situações repetem-se no decorrer da exposição e é possível encontrar objetos africanos que explicitam as reciprocidades entre manifestações culturais africanas e afro-brasileiras. A partir do núcleo das máscaras e esculturas das sociedades tradicionais africanas existe a tentativa de estabelecer vínculos com a África. Neste espaço de arte das sociedades africanas, e em outros momentos da exposição, perguntava para o público qual o vínculo do Brasil com a África, visando discutir o legado civilizatório africano para a cultura nacional. Procurava desconstruir também aquelas imagens míticas imersas no imaginário da sociedade brasileira: a África da floresta, das doenças e da pobreza.\nNo início do diálogo com o público sobre África, apresentava as informações do “Caderno de Visitas” elaborado pelo museu Afro Brasil e completava o discurso com a bagagem que tenho como pesquisadora da temática. E mostrava as máscaras e esculturas.\nAs explicações sobre o uso das máscaras e esculturas permitiam conhecer um pouco do jeito de ser e viver dos africanos:\nA arte africana aparece em todos os momentos da vida social, tanto nos objetos mais simples usados no cotidiano, como aqueles que fazem parte de cerimônias religiosas, lembrando que o sagrado e profano não estão dissociados nestas sociedades. Essa arte permeia o ciclo da vida, desde o nascimento, passando pela iniciação ao mundo adulto até a morte, quando a pessoa se torna ancestral. As máscaras eram utilizadas em momentos especiais, chamados ritos. Os ritos celebram a passagem dos jovens para a idade adulta, os ciclos da natureza, a morte de um membro do grupo, o pedido de proteção aos deuses ou o agradecimento pelos\nseus feitos. As máscaras podem parecer com pessoas ou animais5\nA princípio a minha narrativa sobre arte africana não era muito elaborada, mas tinha pontos em comum com o que Carlos Serrano expôs em seu livro Memórias d’África. Na\nda arte africana estão vinculados ao universo espiritual do homem africano, ao seu cosmos tradicional6.\nComo explica Serrano, para o africano a vida social na sua plenitude tem por meta uma constante busca de equilíbrio junto ao universo dos ancestrais. Em outras palavras, as máscaras e as esculturas correspondem a suportes para o culto da ancestralidade. Alguns elementos específicos da natureza (certas árvores, em particular, consideradas árvores de força) são transformados em suporte temporário das forças ancestrais invocadas nos cultos. Por isso mesmo, as esculturas dos ancestrais são consideradas protetoras dos espaços domésticos, das aldeias e dos territórios7.\nAs máscaras são criadas segundo crenças e narrativas míticas que também invocam os ancestrais. Nas sociedades agrícolas, as máscaras zoomórficas invocam forças ou espíritos da natureza, para a proteção dos campos cultivados e a evocação à fertilidade.\nAlgumas normas e regras e aspectos gráficos orientam a construção das máscaras e esculturas. Normalmente estas peças são esculpidas em madeira e obedecem a um princípio de simetria e de geminilidade (duas metades que unem os opostos complementares: dia e noite, sol e lua, homem e mulher, alto e baixo, visível e invisível).\nPor fim, Carlos Serrano alerta que o símbolo è um repositório de significados que são compreendidos quando alicerçados no entendimento das práticas sociais. Isso significa que o estudo dos símbolos e seu relacionamento com a arte tradicional africana deve levar em consideração um universo espiritual específico africano e as associações com as esferas da vida social, política, econômica e religiosa8.\nMarcelo Souza produziu um texto sobre o museu Afro-brasil e nele apresenta o conceito de arte africana difundido por Mariano Carneiro da Cunha. Neste artigo Cunha explica que a vida do africano é marcada de rituais, e esta é uma das razões que levaram vários antropólogos e críticos de arte à afirmação de ser a arte africana essencialmente religiosa. Mas alerta que os estudos atuais mostram que a realidade é bem mais complexa, compreendem que a arte africana tem uma conotação religiosa e informa igualmente os aspectos políticos, econômicos e domésticos das sociedades tradicionais. Devo admitir que o meu discurso dificultava uma compreensão profunda da arte africana, pois afirmava e reafirmava o seu caráter religioso, por vezes deixando de apresentar exemplos de objetos de arte africana sem função religiosa alguma9.\nReconheço que, ao explanar sobre este núcleo no começo das monitorias, não conseguia apresentar as culturas africanas permeadas de transgressões, continuidades, transformações, adaptações e reinvenções. Discursava sobre esta cultura material, máscaras e esculturas, insistindo na caracterizarão da África tradicional sem enfatizar suas atualizações artísticas; preocupava-me em abordar técnicas e produtos da arte tradicional que estão fora do âmbito da modernidade africana. Uma visita do presidente do Benin ao museu Afro Brasil, para\nabrir uma exposição sobre o próprio Benin, fez-me rever esta questão das atualizações nas obras de arte tradicional. Ele trouxe uma máscara guelede, com material diferente das antigas, para presentear Emanoel Araújo.\nDurante as monitorias no núcleo de arte africana alguns visitantes perguntavam se não havia produção de quadros, telas e desenhos, uma vez que a exposição de arte africana do museu Afro era composta de máscaras e esculturas. Normalmente respondia que os panos africanos ilustravam a arte dos desenhos e pinturas. Mas era possível ir mais longe nesta análise, conforme informa Serrano:\nNos tecidos confeccionados pelos Kuba (etnia habitante do centro da RDC), encontramos diversos motivos geométricos nos quais as mulheres Kuba expressam o seu sentido estético nos bordados dos tapetes de prestígio utilizados pelos chefes. Os elementos figurativos têm um ritmo que estabelece um movimento perpétuo, podendo evocar uma estrutura labirinto. Linhas em ziguezague, losangos, figuras entrelaçadas, pontas de flechas e outros elementos contam ou indicam aspectos pontuais dos mitos de criação dessa população, constituindo elementos-força da cosmologia Kuba10.\nQuando fazia uma visita linear pelo acervo com o público, ao sair do núcleo de África, deslocava-me para o núcleo de trabalho e escravidão, que possibilitava refletir sobre o legado civilizatório do continente africano; estimulava os diálogos sobre as diversas formas de resistência, especialmente aquela que começava dentro próprio navio negreiro. Neste ponto sempre recorria às cenas do filme Amistad para reforçar que as rebeliões, muitas vezes, começavam dentro do próprio navio negreiro. Conforme a idade e formação do público, discutia ainda questões profundas referentes ao fim do tráfico: a pressão da Inglaterra, a política de imigração brasileira, o projeto de branqueamento, as teorias raciais do XIX, a exclusão do negro do mercado de trabalho, a ausência de políticas de indenização após a escravidão.\nEm determinados momentos, no início do trabalho como arte educadora, fazia leituras com as imagens de Johann Moritz Rugendas, aquelas imagens que não colaboram para o entendimento da diversidade étnica africana e para entender as condições de vida dos escravos. Neste exercício visava apontar as imagens idealizadas sobre a escravidão elaboradas pelo artista.\ne-mail: maparecidalopes@bol.com.br 1- Johann Moritz Rugendas\nCreoles, 1835 Litografia, coleção particular\n2- Johann Moritz Rugendas Congo, 1835\nLitografia, coleção particular (caderno Uma visita ao museu Afro-brasil, p. 5)\nEm quase todas as monitorias visitava o núcleo de trabalho para enfatizar que durante quase quatrocentos anos homens e mulheres escravizados trabalharam para a construção da nação brasileira. Afirmava e reafirmava que os africanos trouxeram com eles conhecimento tecnológico que foi empregado em diversas atividades. Enfatizava que eles realizavam todo tipo de trabalho, do mais simples ao mais complexo, tanto nas fazendas como nas cidades.\nNa maioria das vezes repetia algumas perguntas para os visitantes com a intenção de discutir pontos polêmicos sobre a história afro-brasileira. Para debater a questão da tecnologia fazia a seguinte indagação no núcleo que trata da escravidão e trabalho: quem construía os instrumentos de trabalho na escravidão? a máquina de fumo, o alambique, o engenho de açúcar?\ne-mail: maparecidalopes@bol.com.br Reprodução de Johann Moritz Rugendas\nEngenho de açúcar s/data Litografia colorida à mão\nEm raros momentos o público dizia que o negro foi o construtor dos instrumentos de trabalho. Normalmente, ao branco eram atribuídas a projeção e elaboração dos diversos instrumentos de trabalho; os visitantes, consciente e inconscientemente, ratificavam a incapacidade do negro para trabalhos que exigissem desenvolvimento intelectual e o domínio da tecnologia.\nNa verdade, o museu pretende substituir a visão do negro boçal e passivo por outra mais integral, apresenta o negro não apenas na condição de escravo alienado, mas ainda como sujeito constitutivo dentro do contexto produtivo nacional.\nA analise anterior tinha uma relevância pedagógica, pretendia abordar a dignidade do trabalho e do trabalhador escravo para os seus descendentes, mostrar seu aspecto construtor e propositor. Esta versão contrapunha-se à história oficial da história. Portanto, a iniciativa do museu afro-brasil é voltada para promover e celebrar a herança cultural africana e contrapõe-se a uma brasilidade constituída a partir da escravidão, da dominação bárbara do colonizador europeu.\nContudo, como já apontou Marcelo de Salete, esse discurso mediado às vezes não conseguia se sobrepor às imagens intrínsecas e chocantes do sistema escravista colonial: o vira mundo, o libando, a gargalheira, o moenda da cana-de-açúcar, os desenhos de Debret e Rugendas11.\nAinda no núcleo escravidão e trabalho faziam comparações entre as imagens de tortura da escravidão com aquelas que remetem ao tratamento do policial dispensado à população negra na atualidade. Citava como exemplo o caso do dentista negro que foi assassinado pela polícia em Diadema12.\nCada escola e visitante escolhe os núcleos durante a realização da monitoria, mas um número significativo de pessoas não dispensava passar pelo espaço da escravidão para observar os instrumentos de tortura. Em raros momentos o público conseguia pensar que o escravo poderia ser submisso numa circunstância e em outra apresentar rebeldia; os movimentos de resistência são pouco conhecidos pelos visitantes. Uma parte do público recorda Zumbi, mas desconhece a Revolta dos Malês, as lutas das irmandades e as ações dos abolicionistas. As imagens do negro no tronco causam mais lamentação diante do sofrimento do escravo e não levam os observadores a pensar na desobediência do negro.\nFaz-se necessário ressaltar que a expografia do museu apresenta informações sobre os processos de luta e resistência organizados e enfrentados pelos escravos e negros livres, sobretudo a revolta dos quilombos, a Revolta dos Malês, as lutas das irmandades negras, Guerra de Canudos. Há no espaço imagens das irmandades religiosas, como a irmandade do Rosário da Boa Morte. Neste sentido prevalecem imagens que possibilitam ao público pensar nos conflitos da sociedade brasileira; a escravidão é anunciada de forma problematizada, com conflitos e pressões internas.\nO acervo do museu Afro Brasil recuperou imagens que evidenciam a presença do negro nas cidades brasileiras: alfaiates, sapateiros, músicos, artistas, barbeiros, marinheiros, ferreiros, pedreiros, quitandeiros, amas-de-leite, passadeiras, engomadeiras, entre outras ocupações. A partir destas imagens buscava explicitar os lugares profissionais e acontecimentos relacionados ao negro no processo histórico.\nJean Baptiste Debret (desenho) e Chierry Freres (litógrafo) Mercador de Samburas e Vendedor de Palmitos\nO núcleo de escravidão doméstica é composto de enormes cartões postais com as amas-de-leite vestidas como se fossem sinhás; tem o quadro de Pedro Bruno e uma miniatura daquela estátua de Julio Guerra localizada no largo do Paissandu, em frente à Irmandade do Rosário dos Homens Pretos. Neste espaço fazia o exercício de rememorar junto com o público o papel social da mulher negra na história, as suas contribuições no trabalho urbano, rural, como ama-de-leite, quitandeira, lavadeira, empregada doméstica, comerciante de rua, prostituta etc. Dizia que a ama teve várias funções: amante, doméstica, mãe; refletia sobre a dupla função da mãe negra, perguntava ao público o por quê da mulher branca ter transferido a função de mãe para a mulher negra; reafirmava seu papel de transmissora da cultura afro-brasileira para as famílias brancas, como símbolo da nacionalidade afro-brasileira. Esse debate era promovido por meio da explanação da biografia e leitura da fotografia da ama-de-leite Mônica, que viveu em Recife.\nOs retratos das amas e domésticas ornamentadas como sinhás possibilitaram a construção de leituras unilaterais sobre o passado daquelas mulheres. Ao visualizar aquelas mulheres vestidas como sinhás, alguns visitantes concluíam que a escravidão doméstica foi menos tensa e hierarquizada do que aquela experienciada pelos escravos que viviam fora da casa grande, como se dentro destas moradias não prevalecesse a hierarquia. Quase ninguém sabia que aqueles cartões postais serviram para o Brasil afirmar a benevolência da escravidão brasileira no exterior. Outro ponto que causava estranhamento ao público era pensar na escravidão doméstica na perspectiva da negociação, pensar que a escrava, pela proximidade com os senhores, poderia negociar sua liberdade, até mesmo barganhando no campo da sexualidade.\nNa instalação sobre as amas-de-leite, para chocar o público e explicar a presença de retratos de crianças negras no orfanato, relatava as reclamações dos médicos da Santa Casa referentes ao tratamento que os senhores davam às mulheres negras:\nOs médicos ligados à Santa Casa de Misericórdia carioca testemunharam a separação da escrava de seu filho natural para se tornarem amas de leite. “Dr Vieira considerava essa prática abusiva: ‘é necessário suprimir o abuso dos senhores de escravos, que mandam lançar na roda ou abandonam os ingênuos com o fim de alugarem as mães ou obterem delas maior soma de trabalho’ [...] Dr Neiva reafirmava esta condenação ‘[...] Adormecida a pobre parturiente, quando ela procura pelo sono recuperar as forças exaustas no doloroso trabalho de parto, tiram-lhe o seu inocente filhinho; mais tarde quando a desgraçada acordava e procurava seu filho é que sabia que ele havia sido levado para a roda, desfazia-se em lágrimas em uma grande tristeza”13\npermanências do lugar social da mulher negra. Pedia para que os alunos lembrassem dos nomes das mulheres negras como artista, professora, advogada, médica, liderança religiosa, política. Os nomes mais citados pela arte educadora e pelo público eram o da Thais Araújo, Zezé Motta, Benedita da Silva, Negra Li, Tati Quebra Barraco, Deise do funk, Isabel Filardis, Valeria Valenssa, Alcione (Marrom), Carolina de Jesus, Mãe Menininha… E por fim, perguntava ao público, principalmente alunos das escolas particulares, quem tinha empregada doméstica negra. Se havia professoras negras na escola onde estudavam. Com os visitantes mais maduros discutia as representações referentes às mulheres que permanecem no imaginário da sociedade brasileira: “branca para casar, mulata para fornicar e negra para trabalhar”.\nPercebi também a quase ausência de imagens no acervo do museu que mostrassem a participação do negro livre nas varias dimensões da sociedade brasileira, bem como aquelas que evidenciassem a presença dos negros no mercado atual de trabalho.\nNa verdade, uma das falhas do museu Afro é que sua expografia evoca o passado da população negra e silencia sobre a organização desta população na sociedade sujeita a mudanças. Enquanto museu histórico, como diria Ulpiano Bezerra, pode contribuir um pouco mais “para o enriquecimento da consciência histórica, que é a percepção da vida social como o produto da ação humana, que a gera e transforma14”.\nMemórias e narrativas históricas fragmentadas sobre o acervo: religião, personalidades negras, festas e arte.\nTanto na expografia do museu afro quanto no discurso que desenvolvia com o público, as religiões afro-brasileiras surgiam na perspectiva do sincretismo, com o desenvolvimento de discursos que atrelavam o imaginário afro-brasileiro ao universo religioso católico. O discurso da educadora utilizava denominações de santos católicos para a identificação de divindades do panteão afro-brasileiro. Ou ainda, com menos intensidade, aproveitava a abordagem do candomblé para fazer interações entre as divindades africanas e ameríndias, para narrar práticas religiosas que cultuam os antepassados locais.\nNesta abordagem religiosa o meu discurso ficou limitado à apresentação de informações com ênfase no sincretismo. Então confirmava a crítica de Marcelo N. Bernardo da Cunha ao narrar que as religiões afro-brasileiras são apresentadas como homogêneas, confundindo, inclusive, elementos que pertencem a estruturas religiosas diferenciadas. Há uma padronização das representações sobre as diversas práticas religiosas africanas no Brasil nos espaços das instituições15.\nAo ler o artigo de Vagner Gonçalves da Silva, intitulado “A arte afro-religiosa”, compreendi que as explanações que fiz durante as monitorias não estavam tão equivocadas assim. Gonçalves entende que o catolicismo, os cultos africanos, as religiões afro-brasileiras e\nas artes associadas a estas religiões têm confluências. Explicou que há nos terreiros marcas das igrejas e um jeito de ser e pensar dos terreiros nas igrejas16.\nAo analisar a produção artística religiosa do museu Afro-brasil, enfatizou que a arte sacra das igrejas (presente em altares, retábulos, esculturas, objetos litúrgicos), permeada pelos modelos e estilos de origem européia, sofreu influência, no Brasil, da mão afro-brasileira. Citou como exemplo Aleijadinho, Mestre Valentim, Chagas ou Jesuíno de Monte Carmelo, entre outros, que produziram obras com anjos de pele escura. Para ele existem ainda exemplos mais contundentes e polêmicos, como o da Igreja de Santa Efigênia, em Ouro Preto na qual se pode encontrar, em seus altares, entalhes tidos como representações de búzios e figuras de animais (em geral relacionados às oferendas de deuses africanos)17.\nPor fim, o sexto núcleo, artes plásticas: a mão afro-brasileira trata do barroco e do rococó, passando pela academia, até a arte contemporânea. Nota-se que este espaço sobre a arte afro-brasileira era quase irreconhecível pelos visitantes do museu e visava mostrar que a visibilidade do negro derivava da ascensão de sua herança mestiça. Nele mencionava o nome de Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, que viveu entre 1738 e 1814, em Minas, o nome de Valentim da Fonseca, o Mestre Valentim, ativo no Rio de Janeiro na segunda metade do XVIII, e do pintor Jose Theophilo da Fonseca, que produziu as três ultimas décadas do setecentos até o ano de 1847, entre Bahia e Sergipe.\nNeste ambiente ressaltava que sempre houve no Brasil, a partir do século XVIII, uma forte presença de negro e mestiços nos trabalhos de arte. A princípio como aprendizes, ajudantes ou participantes de grupos dos trabalhos dos monumentos religiosos. “Esta presença ainda se configura por toda a metade do século XIX e somente decresce quando o período barroco se apaga, dando lugar ao neoclassicismo e ao ecletismo acadêmico, diretamente ligados à formação das elites”18.\nO espaço de arte religiosa contemplava os objetos litúrgicos, como os altares com os pejis dos candomblés ou congás da umbanda; além disso, expunha as esculturas em madeira de orixás, peças de barro, ferramentas de ferro forjado, vestimentas litúrgicas; e da tradição católica – imagens de santos, crucifixos etc, ao lado de imagens de orixás, tal como encontramos na umbanda.\nVagner Gonçalves argumenta, em sintonia com uma questão que debatia neste núcleo, que a arte afro-religiosa expressa uma concepção na qual o corpo ocupa um lugar central. Por meio do corpo, manifestam-se o mundo do invisível habitado por deuses e ancestrais, e o visível habitado pelos vivos em suas redes de parentesco e de afinidade.\nPor isso todos os sentidos do corpo são valorizados nas religiões afro-brasileiras: cores e formas que os olhos distinguem; texturas e densidades que o tato reconhece; músicas e rezas que as bocas proferem, os ouvidos recebem e a memória preserva, sobretudo\npor meio da tradição oral; cheiros e sabores que os narizes e bocas reconhecem na degustação da elaborada cozinha ritual19.\nA imagem dos orixás apresentando-se nas festas públicas no barracão de terreiros, com suas insígnias, roupa, danças e músicas, foram divulgadas nos trabalhos dos artistas Pierre Verger e Caribé.\nAlém dos artistas, pintores e fotógrafos que tratam desta abordagem, o museu apresenta manequins vestidos de orixás, atabaques, estátuas, os assentamentos e altares. O assentamento de Exu é o mais polêmico entre eles, e o mais explorado na expografia. Exu é um orixá associado à fertilidade e à comunicação entre os vivos e os mortos, deuses e humanos, e sua principal insígnia é o falo. Crianças, adultos e jovens ficavam espantados com a estátua representando Exu (Chico Tababuia) no museu, pois seu pênis é enorme. Em sintonia com o imaginário ocidental cristão, associavam as representações de Exu ao demônio, ou seja, reproduziam a imagem antropomórfica deste orixá divulgada na Idade Media. No núcleo de religião há várias estátuas e imagens com chifres, rabos e tridentes.\nEste mesmo núcleo integra ainda imagens e estátuas de santos católicos e das entidades de umbanda, representando as dezenas de entidades que formam as linhas de pretos velhos, caboclos, erês, exus, pombagiras, ciganos, marinheiros, boiadeiros etc, como uma das mais ricas formas de expressão desse imaginário religioso afro-brasileiro.\nNo espaço religioso é possível localizar um conjunto de artistas que produziram para os próprios terreiros, galerias e ateliês e que figuram nas vitrines dos museus. Estes artistas transitam entre o terreiro, o ateliê e os museus de arte, como é o caso do próprio Emanoel Araújo.\nUm grupo de obras busca aproximar-se do tema religioso por meio de analogias, inspiração ou reflexão. Este tipo de produção resulta nas esculturas de palha, búzio e couro do mestre Didi. Ele é filho de mãe Senhora (Ialorixá do Axé Opó Afonjá), Assogbá de Abaluaiê e Alapini (sumo sacerdote do culto dos Egungun), e expressa uma forte referência aos emblemas dos orixás da terra e dos ancestrais que têm na palha seu principal elemento simbólico.\nAs obras de artistas como Ronaldo Rego, Rubem Valentim e Emanoel Araújo, contemplados na expografia do museu, são representativas da temática do sagrado afro-brasileiro.\nNa série Ebós, o artista Ronaldo Rego, produziu peças de madeira em forma de caixas ou gamelas, tais como aquelas que servem para levar as oferendas dos orixás, dentro dos quais insere objetos variados que aludem em suas formas a cores e símbolos das religiões afro-brasileiras. Emanoel Araújo em Oxum reconstrói as\nformas básicas que presidem a imagem desta que se veste de amarelo ouro e representa e fecundidade, o útero ancestral. Fileiras de cristais no centro da obra podem aludir simultaneamente ao fila desta divindade e ao fluxo de águas das cachoeiras a qual está associada. Por fim Rubem Valentim em suas esculturas e gravuras de formas geométricas assinala uma leitura construtivista de linhas essenciais presentes em emblemas do candomblé. As cores que acompanham seus logotipos também remetem ao sistema classificatório dos orixás20.\nPara Emanoel Araújo, devido à proibição policial do culto do candomblé, a apreensão de seus pertences, objetos de cultos, esculturas, e a profanação de espaços sagrados em todo o país, muito pouco da criação artística propriamente africana dos escravos no Brasil chegou aos nossos dias. O fato de não se permitir ao africano a produção artesenal de objetos\nesculturas para seus cultos fez com que seu pendor artístico se canalizasse para a criação nos templos da religião oficial21.\nO tema “arte e religiosidade no Brasil: heranças africanas” foi assim pensado de acordo como uma arqueologia da produção artística afro-brasileira e pretende mostrar como, no terreno de religião – candomblé e umbanda – as formas de criação ainda estão muito próximas dos cânones da arte paleoafricana. Para explicar a arte religiosa, Araújo recorre ao\npensamento de George Preston:\nAquele que está familiarizado com a arte africana sabe que é essencialmente reducionista, na qual formas, linhas e massas são abstraídas ou reduzidas, a fim de produzir formas mais simples que aquelas que observamos na realidade. No plano intelectual, a escultura africana foi criada para ser vista como inovação de certos ideais, não imitação da realidade. Isso explica porque um detalhe significativo da estrutura ou anatomia de uma coisa, ou redução do todo a uma essencialização, tenham sido motivos dominantes da arte Africana22.\nA produção de artistas contemporâneos como Rubem Valentim, Ronaldo Rego, Agnaldo Manoel dos Santos ou Mestre Didi, presentes no núcleo de arte religiosa, podem ser explicadas à luz das “teorias da não-construção, redução, frontalidade e repetição das formas primárias”, cujos princípios Preston anuncia, descrevendo assim os cânones formais e básicos da arte paleoafricana, que se estendem à arte neoafricana na diáspora.\nA arte religiosa afro-brasileira mantém viva uma concepção de cultura e natureza que se cruzam. Um artesão ao esculpir na madeira um oxé (machado) de Xangô atua sobre a forma e conteúdo de um objeto já divino na natureza (a própria árvore) ressaltando-lhe sua expressão sagrada. E como tudo na natureza\n(a própria arvore) possui axé (forca vital), ele, artesão, ao lidar com ela, é apenas um agente da transformação. Por isso os próprios deuses também são eles artesãos como o ferreiro Ogum, o oleiro\nOxalá e a grande cozinheira Oxum.\nAs ferramentas de orixás são de José Adario dos Santos (ferro). As peças em latão são de Mario Proença e o oxé, machado duplo de Xangô, e uma peça anônima. Fonte: Caderno Uma visita ao Museu Afro-brasil\nAo falar destes artistas, Emanoel Araújo conclui que, neste momento de grande discussão sobre multiculturalismo e diversidade cultural, temos exemplos de uma arte gerada a partir de cânones próprios, por outra via que não a européia, que serve para elucidar o que somos e que nos permite entrever uma possibilidade de mudança em direção a um\ncomportamento cultural comprometido com uma nova identidade23.\nReconheço ainda que a minha abordagem sobre as lideranças religiosas surgia em tom memorialista, com referências a pais e mães-de-santo falecidos e fundadores das diversas comunidades religiosas, mencionava a importância de Mãe Menininha, Olga de Alaketo, Mãe Senhora, Mãe Estela, mas esquecia de mencionar as gerações recentes de líderes e suas práticas.\nConforme apontou Bernardo Cunha\nE recorrente apresentação de personagens das tradições africanas em forma de arquétipos e estereótipos; a baiana do acarajé, o capoeira, a mãe-de-santo, etc. As personalidades individuais são substituídas por estereótipos e papeis que apresentam africanos e seus descendentes a partir de lugares comuns. Pessoas são identificadas e apresentadas pelos personagens que se espera interpretarem. Mulheres se destacam quanto a isso, em uma gama de figuras simbólicas, nas quais as personagens femininas se enquadram como prestadoras de serviço; lavadeiras, cozinheiras mandingueiras, baianas vendedoras de produtos diversos, mulheres de roda de samba, amas-de-leite, aguaceiras do Bonfim,\nmembros das irmandades religiosas. Os homens são capoeiristas, pescadores, maculelês, estivadores, vendedores ambulantes. Com exceção de alguns líderes religiosos, não percebemos nas exposições lugar para destaque individual: todas as questões são tratadas na perspectiva do grupo, onde os negros são tratados\nsem nome e sem personalidade24\nEmbora tenha explicitado as ações de personalidades negras em suas praticas sociais, admito que em determinados momentos substituí as ações das personalidades individuais por estereótipos e papéis que apresentam africanos e seus descendentes a partir de lugares comuns. Cometi o equívoco de tratar as pessoas em forma de arquétipos e lidei com as questões que envolvem a população negra na perspectiva do grupo sem explicitar as ações individuais. Por outro lado, foi no núcleo denominado história e memória, onde estão localizadas várias personalidades negras, que pude nomear consideravelmente as ações individuais. Neste núcleo encontramos as imagens e biografias de Luis Gama, Juliano Moreira, Gonçalves Dias, Machado de Assis, Carolina Maria de Jesus, Pelé, Elza Soares, Grande Otelo, Milton Nascimento, Milton Santos, Haroldo Costa, Abdias do Nascimento, Cruz e Souza, André Rebouças, Mariguela, Pixinguinha, Zezé Motta, Ruth de Sousa, Mãe Menininha, Clementina de Jesus, Olga de Alaketo, Solano Trindade, Machado de Assis, Manuel Quirino, Ismael Silva, Agostinho Santos, entre outros. Aqui neste núcleo pude falar de outros e dos mesmos lugares sociais destinados e conquistados pelos negros.\n(Uma visita ao Museu Afro Brasil, p.39)\nEste quadro amplo de personalidades negras evidenciando nas vitrines do museu Afro alimentava reflexões profundas a respeito do reconhecimento dos negros na mídia, o que\npossibilitava análises referentes às representações mais comuns difundidas para a sociedade. Nota-se pelos argumentos do público neste espaço das personalidades negras que o estereótipo criado de que os negros são bons em música e esporte caminha junto com o de que eles são ineficientes como políticos, empresários, industriais, advogados, médicos, engenheiros e demais profissões de prestígio.\nO negro é revelado pela mídia como portador de dotes corporais, jogador, bailarino, passista de escola de samba, em manifestações artísticas, mas poucas vezes é referência como intelectual. Tal idéia também foi constatada por Miriam Sepúlveda ao visitar o museu de Belas Artes do Rio de Janeiro:\nQuando visitamos o museu Nacional de Belas Artes ou a Biblioteca Nacional, não encontramos nenhum tratamento separado que permita uma análise da produção artística de negros. Ao se confrontar com obras de arte ou obras literárias, o visitante não tem nenhuma indicação racial relativa à autoria. A coleção Artur Ramos, por exemplo, é preservada de acordo com vários temas, mas nenhum deles referente à negritude do autor. Da mesma forma, é possível no Brasil encontrarmos estudos acadêmicos aprofundados sobre a obra de Machado de Assis, ou sobre o papel político desempenhado por André Rebouças, sem qualquer indicação seja dada sobre a cor ou a raça destes intelectuais25. O núcleo história e memória era emblemático por me possibilitar falar das contribuições dos negros em diversas áreas e enfatizar sua presença também no pós-abolição, pois o público, como a historiografia, só lembra dos negros no período da escravidão. Aqui, aproveitava para contar, por exemplo, a história de Abdias do Nascimento e Solano Trindade em seus respectivos teatros, o T.E.N. e o Popular, entrelaçando suas ações às organizações.\nPara os visitantes do ensino médio, pré-vestibular e superior, rememorava a história da Legião Negra, na tentativa de evidenciar a participação do negro na história de São Paulo e do Brasil no século XX. A Legião Negra, também conhecida como Pérolas Negra, fez parte da Revolução Constitucionalista de 1932, que lutou para enfrentar o governo de Getúlio Vargas. Petrônio Domingues informa que a participação da Legião Negra nas forças constitucionalistas simbolizava a continuidade do exemplo de seus irmãos abolicionistas, como André Rebouças, José do Patrocínio e Luís Gama, ícones da grandeza do país26.\nDurante o movimento constitucionalista, o interventor de São Paulo, Pedro de Toledo, que aderiu ao movimento, marcou uma reunião com a Frente Negra Brasileira. Esta associação anti-racista resolveu manter uma posição de neutralidade no movimento, uma vez que seus dirigentes alimentavam uma forte simpatia pelo governo de Getúlio Vargas. Domingues relata que, na campanha ideológica, os constitucionalistas invocaram a tradição do povo paulista, o legado de glória dos bandeirantes, que deixava de ser uma exclusividade das famílias\ntradicionais para se tornar uma virtude de todo o povo paulista, inclusive o negro. Outra versão desta história constitucionalista informa que, mesmo durante a guerra, o negro ficou simbolicamente de fora da constituição da raça paulista, pois era visto como auxiliar na causa paulista27.\nAlém das ideologias, o que fazia com que a guerra tivesse respaldo no meio negro era o desemprego que assolava milhares de lares e famílias. Para os operários, negros e pobres, o alistamento representou um meio objetivo de sustentação material; dava aos desempregados o direito de uma série de benesses vindas das frentes assistenciais. O alistamento garantia uma cesta básica, assistência medica e odontológica e um salário para o soldado e a família.\nA Legião Negra ganhou destaque na grande imprensa, que noticiava as últimas novidades da sua sede, localizada na Chácara do Carvalho, um antigo casarão situado na Barra Funda (rua alameda Eduardo Prado, 69), bairro da região central de São Paulo.\nAs mulheres negras também aderiram às forcas auxiliares de praticamente todos os batalhões da Legião Negra, muitas dessas mulheres acompanharam seus maridos e detectou-se a predetectou-sença de mulheres negras como soldados. Havia quatro mulheres negras entre os soldados das suas companhias de fuzileiros da Legião Negra que integram o destacamento formado para guarnecer a Estrada de Capão Bonito-Buri, na frente Sul. Para o historiador Petrônio Domingues, o caso impressionante é o de Maria Soldado. Ela foi cozinheira da família Penteado e resolveu abandonar emprego para ingressar nas fileiras da Legião Negra28.\nDiferente desta área com imagens fotográficas da Legião Negra, um núcleo freqüentado com constância pelos visitantes e educadores era o de festas. Nesta instalação existem referências às festas tradicionais, como o maracatu, a congada, cavalhada, carnaval. Este espaço destaca-se pelo colorido das máscaras e pelo som emitido pela televisão que transmite as festas de diversos cantos do Brasil. Mas como o número de páginas para escrever este artigo é limitado, passarei para as considerações finais.\nA existência do Museu Afro Brasil evidencia um exercício de preservação e patrimonialização que se relaciona com a explicação e a representação de elementos constitutivos da cultura nacional.\nUma breve análise da história do Brasil descortina a tentativa das elites em construir imagens, modos de vida, crenças e discursos marcados por visões eurocêntricas na formulação de uma cultura nacional. Nesta direção, o Museu Afro tem ocupado um espaço importante para atenuar discriminações relacionadas ao tratamento patrimonial da cultura negra.\nComo educadora, buscava reconhecer os cidadãos nacionais apontando as referências, os valores e atitudes culturais dos diferentes povos que formam o país. Não tratava a cultura nacional como homogênea, enfatizava a diversidade e colocava em risco as imagens idealizadas que foram construídas para a nação. Dizia, por exemplo, que não vivíamos uma democracia racial e afirmava que o Brasil hierarquizava as culturas, apesar de vender a idéia de uma sociedade pluriétnica.\nUma parte dos visitantes, ao constatar que o espaço do museu valoriza e celebra elementos e valores da cultura afro-brasileira como patrimônios da cultura nacional, passava a hierarquizar ou homogeneizar as referências culturais de negros, brancos, índios e asiáticos, na tentativa de professar um discurso politicamente correto.\nNeste diálogo com diversas pessoas sobre identidades verifiquei aquilo que foi abordado por Stuart Hall, citado por Bernardo Cunha, ao afirmar que o discurso das construções históricas nacionais “identifica o sujeito pós-moderno como um indivíduo fragmentado, composto de várias identidades, por vezes contraditórias e mal resolvidas, em um processo de identificação mais provisório, variável e efêmero”29.\nDurante o dialogo com o público, interessava-me pelas narrativas que disputavam espaço no campo da construção de uma memória coletiva sobre a população negra. Isto prova que os diversos grupos sociais que freqüentam o museu começam a dar conta de que também têm história para contar e que esta história, silenciada ate então, precisa ser construída por meio de narrativas próprias e transmitida através de práticas a instituições sociais. Segundo Miriam Sepúlveda, é isso que “amplia a percepção de diversos grupos sociais para a compreensão do fato de que as narrativas, práticas e instituições da memória não são politicamente neutras e aumenta as demandas para que o poder público financie atores e locais da memória”30.\nPara a autora citada anteriormente, quando o público do museu percebe a importância dele mesmo narrar sua história, a memória deixa de ser reduzida a um patrimônio comum de todos os cidadãos e a atuação de museus afro-brasileiros passa a se contrapor às narrativas tradicionais31.\nDe vez em quando ficava preocupada com o excesso das manobras que fazia nas narrativas para recuperar a memória coletiva sobre a população negra ao dialogar com os visitantes do museu. Ao escrever este artigo, analisei outro, “Como explorar um museu histórico”, do autor Ulpiano Bezerra. Suas palavras apontam que minha preocupação com a narrativa histórica e a memória coletiva estava bem fundamentada. Ele fez a seguinte indagação: “Se a historia, como forma de conhecimento, procura estudar a realidade histórica, por que os museus históricos deveriam estar dissociados deste esforço?”32 O Museu Afro Brasil como museu histórico que é, concilia as necessidades de evocação e celebração de memória com a responsabilidade de promover a consciência histórica, neste caso, a consciência negra.\nPara Meneses, uma das principais funções e o melhor potencial de um museu histórico referem-se ao seu entendimento da construção, usos e reciclagens da memória nacional33.\nRecebido para publicação em junho de 2008. Aprovado para publicação em agosto de 2008.\nEmanoel Araújo nasceu em 1940, em Santo Amaro da Purificação. Formou-se na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia; estudou gravura com Henrique Oswald e expõe individualmente desde 1960. Sua produção inicia-se com a gravura e a partir de 1970 orienta-se para a escultura material, em metal. Dentre os diversos prêmios que recebeu, citamos o prêmio Odorico Tavares (Bahia, 1970), a Medalha de Ouro da III Bienal Gráfica de Florença (Itália, 1972) e dois prêmios por linguagens distintas (gravura e escultura); foi escolhido o melhor gravador do ano (1974); e o melhor escultor do ano (1983), ambos concedidos pela Associação de Críticos de Arte de São Paulo. Já em 1988 e 1989, a convite, como Distinguished CUNY Visiting Professor of Art of the City College of the City University of New York. 2\nTexto de parede do Museu Afro Brasil. CADERNO de Visitas do Museu Afro Brasil. São Paulo: Via Impressa Edições de Arte, 2006, p. 1.\n3 Departamento do Patrimônio Histórico, Arquivo do IV Centenário, caixa 110, ano 1953, n. 1738. 4\nDepartamento do Patrimônio Histórico, Arquivo do IV Centenário, caixa 110, ano 1953, n. 1738. 5\nCADERNO de Visitas do Museu Afro Brasil. São Paulo: Via Impressa Edições de Arte, 2006.\n6 SERRANO, Carlos & WALDMAN. Memórias d’África, a temática africana em sala de aula. São Paulo: Cortez, 2007, p. 151.\nSERRANO, Carlos & WALDMAN. Op. cit, p. 152. 8\nSERRANO, Carlos & WALDMAN. Op. Cit, p. 159. 9\nSOUZA, Marcelo De Salete. Museu Afro Brasil: o reconhecimento da cultura material e simbólica afro-brasileira. Monografia em artes plásticas. São Paulo: USP, 2006, p.30. De Salete citou o artigo de Mariano Carneiro da Cunha. Arte Afro Brasileira. In: ZANINI, Walter (org). História Geral da Arte no Brasil.\nSERRANO, Carlos & WALDMAN. Op cit, p. 160. 11\nSOUZA, Marcelo De Salete. Op. Cit., p 20, 12\nNuma certa ocasião recebi dois diplomatas no museu Afro Brasil, um brasileiro e outro jamaicano. O brasileiro traduzia o que achava pertinente para o jamaicano. Quando disse para eles, no núcleo da escravidão, que os policiais continuam tratando os negros como escravos e comparei cenas de tortura da escravidão e cenas dos policiais acorrentando os negros na periferia, o diplomata brasileiro reagiu dizendo que não era verdade e continuou a observar outras partes do acervo.\nO debate que fazia no núcleo referente à escravidão doméstica está presente no artigo As representações sociais da mãe negra na cidade de São Paulo. Patrimônio e Memória. Assis, Cedap, v. 3, n.2, 2007.\nMENESES, Ulpiano Bezerra de. “Museus Históricos: da Celebração à consciência histórica”. São Paulo: Caderno do Jornal da Tarde, 1991, p 7.\n15CUNHA, Marcelo Nascimento Bernardo da Cunha. Teatro da Memória, palco de esquecimentos, culturas africanas e das diásporas negras em exposições. Tese de doutorado em História, PUC, 2006, p. 25.\n16 SILVA, Vagner Gonçalves da. Arte religiosa afro-brasileira: as múltiplas estéticas da devoção brasileira. In: Revista Debates do NER. Porto Alegre, ano 9, n.13 p. 97-113, jan/jun, 2008.\nSILVA, Vagner Gonçalves da. Op. Cit, p.100. 18\nARAUJO, Emanoel. Catalogo Museu Afro Brasil, um conceito em perspectiva. Secretaria Municipal da Cultura, 2006, p 239\n19 SILVA, Vagner Gonçalves da. Op. cit, p.110. 20\nSILVA, Vagner Gonçalves da. Op. cit, p.113.\n21 ARAUJO, Emanoel. Catalogo Museu Afro Brasil, um conceito em perspectiva. Secretaria Municipal da Cultura, 2006, p 240.\n22 ARAUJO, Emanoel. Op. Cit., p 240. 23\nARAUJO, Emanoel. Op. cit, p 240.\n24 CUNHA, Marcelo Nascimento Bernardo da. Op.cit, p. 30.\n25 SANTOS, Miriam Sepúlveda dos. “Entre o tronco e os atabaques: a representação do negro nos museus brasileiros. Texto para o colóquio internacional”. O projeto unesco no Brasil: uma volta crítica ao campo 50 anos depois, 2007, p. 20.\n26 DOMINGUES, Petrônio Jose. “Os Pérolas Negra, a participação do negro na revolução constitucionalista de 1932”. In. Afro Ásia. Universidade Federal da Bahia, n 29-30, 2003.\nIdem, p. 31. 28\nIdem, p. 40. 29\nMarcelo Nascimento Bernardo da Cunha citou, de Stuart Hall, a obra A identidade cultural na pós modernidade, p. 60.\nSANTOS, Miriam Sepúlveda dos. Op. cit., p 15. 31\nIdem, p. 20 32\nMENESES, Ulpiano T Bezerra de. “Como explorar um museu histórico”. São Paulo: Caderno do Jornal da Tarde, 1991, p. 6.\nDescarregar agora (PDF - 21 páginas - 1.95MB)\ntemas relacionados : Museu Afro Brasil Cultura afro-brasileira - Arte Cultura popular afro-brasileira A titularidade sobre os bens imateriais\nOrientadora: Professora Doutora Ana Maria Macara de Oliveira Juri: Professora Do...\nO presente trabalho investiga os discursos do processo de exclusão e inclusão social da pessoa com deficiência na óptica dos integrantes de uma companhia de Dança\nAFRO-ANTILHANOS EM PORTO VELHO, BRASIL: HISTÓRIA, CULTURA E ALFABETIZAÇÃO\nNa escola, supostamente a professora acreditava estar alfabetizando Johnson, mas ali ele apenas começava a aprender a falar e a escrever uma língua estrangeira, o português, como as\nO ENSINO DE HISTÓRIA E CULTURA AFRO-BRASILEIRA E AFRICANA NO BRASIL E A PROPOSTA...\nNessa perspectiva, é caro a essa reflexão o trabalho do grupo Modernidade/Colonialidade e seus estudos sobre a relação entre a modernidade, a experiência colonial e o\nAfirmamos isso nos baseando nos princípios norteadores indicados nas Diretrizes Curriculares Nacionais para a educação das relações étnico-raciais e para o ensino de\nMUSEU VIVO DO SÃO BENTO, ESCRITA E MILITÂNCIA: PROJETOS DE EDUCAÇÃO E CULTURA AF...\n12 Neste trabalho não será possível abordar as atividades desenvolvidas pelo CEPEMEd (Centro de Memória e História da Educação da Cidade de Duque de Caxias e Baixada\nPara uma perfeita compreensão de nossa cultura material é necessário que consideremos algumas características da cultura e da arte africanas, pois toda produção artística\nDiversidade na sala de aula: Representação da cultura afro-brasileira\nAs possibilidades de escolha são pontos de “sutura”, usando o termo de Hall (2006), para a constituição do ser e da sua iden- tidade. No entanto, na narrativa de Ogum, essa\nO presente projeto de extensão contribuiu na integração entre a universidade e a comunidade, na inclusão social da comunidade de São Bernardo, no processo de\nAssim sendo esse estudo possui um caráter de análise crítica a fim de nos permitir visões amplas e nos permitir atuar de forma "homogênea" respeitando os processos culturais\nO objetivo do texto é trabalhar a questão étnico-racial com base na Lei 10.639/03, analisando a produção acadêmica da geografia sobre a temática, desconstruindo\nEsses aspectos devem ser discutidos e levados à público no contexto escolar, assim como nos meios de comunicação para que haja a conscientização da população,\nA representação do negro na arte do Brasil Colônia e suas relações com o estudo...\nA cultura afro-brasileira na sala de aula: uma proposta de trabalho pedagógio co...\nCultura afro-brasileira: resgate do repertório africano a reinvenção da cultura...\nA religiosidade como alma da cultura e como afirmação da identidade afro-brasile...\nPequeña historia da febre amarella no Brasil\nA historia da saude publica no Brasil\nO DESIGN DA INFORMAÇÃO NA CRIAÇÃO DE UM MODELO PARA O MUSEU AFRO BRASIL: UM ESTU...


Por Estadão Conteúdo 18 de Março de 2019 às 12:07\nEstima-se que o número de marcas estrangeiras do segmento tenha diminuído em 25% no Brasil nos últimos três anos - no auge, o número passou de uma centena.\nA despedida silenciosa é resumida pelo movimento da Versace, que funcionou normalmente até o último Natal. Depois da data, ela baixou as portas de sua última loja ainda em operação no Brasil, localizada no Shopping Iguatemi, em São Paulo, e não as levantou mais.\nSua partida teve algo de emblemático não apenas pelo silêncio, mas também porque, em uma longevidade rara, a marca estava no Brasil havia cerca de duas décadas.\nLEIA MAIS: Mercado de luxo perde blindagem contra a crise\nNas Américas, informa a consultoria, Canadá e México tiveram desempenho forte, "enquanto as incertezas políticas prejudicaram o desempenho do Brasil", aponta a Bain.\nEm 2015, o Brasil já havia perdido para o México o primeiro lugar no ranking da indústria do luxo, segundo a consultoria Euromonitor - e não recuperou. Em 2016 e 2017, o setor encolheu 14,6% e 8,5%, respectivamente.


Guiné-Bissau: ″Repressão de protesto agrava desconfiança sobre processo eleitoral″, diz Presidente | Guiné-Bissau | DW | 27.10.2019\nO Presidente da Guiné-Bissau, José Mário Vaz, pronunciou-se neste sábado (26.10), após incidentes numa manifestação de oposição, que resultaram na morte de um cidadão guineense, e disse que a repressão do protesto em Bissau agrava a discórdia e as desconfianças sobre o processo de preparação das presidenciais e que o Governo não está a servir os interesses da nação.\n"A mortífera violência da repressão policial contra uma marcha pacífica de cidadãos indefesos, que não constituía uma ameaça à segurança, nem às instituições ou à propriedade, representa uma disrupção que se afasta vertiginosamente dos valores que temos promovido, semeando mais crispação e discórdia, agravando as desconfianças em relação ao processo de preparação da eleição presidencial", afirmou José Mário Vaz, numa mensagem à nação.\nNa mensagem, o Presidente disse que na Guiné-Bissau "não pode haver mais quero posso e mando, nem para um Governo que dispõe aleatoriamente do direito à vida dos cidadãos". "Um Governo que não só não garante a segurança dos cidadãos, como violenta e abusivamente põe em causa a segurança e a integridade física dos nossos irmãos, não está a servir os interesses da nação guineense", acrescentou.\nJosé Mário Vaz sublinhou em seu discurso que, na semana passada, tinha advertido o Governo a "assumir a responsabilidade plenas pelos seus atos" pela "forma fraturante como vem conduzindo matérias tão sensíveis e determinantes para o futuro" do país. Na segunda-feira à noite, o primeiro-ministro denunciou uma tentativa de golpe de Estado e envolveu um dos candidatos às presidenciais.\nPolícia dispera manifestantes em Bissau\nNeste sábado (26.10), a polícia guineense dispersou, com recurso a gás lacrimogéneo, uma tentativa de manifestação em Bissau, organizada por vários partidos da oposição e por apoiantes de dois candidatos independentes às eleições presidenciais de 24 de novembro. Uma pessoa morreu e três pessoas ficaram feridas no protesto que não foi autorizado pelo Ministério do Interior. A polícia confirmou também a detenção de três pessoas.\nSegundo o Presidente, "os trágicos e mortíferos acontecimentos registados, demonstram que os apelos à sensatez proferidos pelo Presidente da República não tiveram eco dentro do Governo, tentado a todo o custo semear a confrontação, o caos e instabilidade com o objetivo de inviabilizar eleições que se pretendem transparentes, livres e justas no dia 24 de novembro".\nJosé Mário Vaz apresentou também as condolências à família da vítima "desta repressão e deseja rápida recuperação aos cidadãos espancados e violentados pela carga desnecessária e desproporcional ordenada pelo Governo", disse, "em nome do nosso Estado, o Presidente da República apresenta desculpa e roga perdão a todos os que foram vítimas desta insensatez e bárbara maldade", afirmou.\nOrganizadores pedem inquérito à ONU\nEntretanto, os organizadores do protesto realizado neste sábado em Bissau, e que culminou com um morto, pediram à Procuradoria-Geral da República (PGR) e às Nações Unidas a abertura de um inquérito.\nNum comunicado enviado à imprensa, o Movimento para a Alternância Democrática (MADEM-G15, líder da oposição), o Partido da Renovação Social (PRS), a Assembleia do Povo Unido - Partido Democrático da Guiné-Bissau (APU-PDGB, no Governo) e o Movimento Botche Candé exortam a Procuradoria-Geral da República a abrir um inquérito para "apurar as circunstâncias do assassínio do cidadão Demba Balde, bem como os autores morais e materiais do crime".\nOs três partidos e o movimento, que têm contestado a organização das eleições presidenciais, marcadas para 24 de novembro, pedem também um inquérito internacional realizado pelo alto comissariado dos direitos humanos das Nações Unidas. Os organizadores do protesto também lamentam "com estranheza o silêncio do P5, instalado no país, em relação desproporcional da força de ordem contra os manifestantes".\nO P5 é da denominação dada às Nações Unidas, União Europeia, União Africana, Comunidade Económica dos Estados da África Ocidental e Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, que têm apoiado a Guiné-Bissau.\nNeste domingo (27.10), o Presidente do comité de sanções da ONU chega a Bissau para avaliar a situação política no país no quadro do regime daquele dispositivo imposto em 2012. Em comunicado enviado à imprensa, a Missão Integrada da ONU para a Consolidação da Paz na Guiné-Bissau (UNIOGBIS) refere que o embaixador Anatólio Ndong Mba vai permanecer no país até quarta-feira.\nEm 2012, o Conselho de Segurança da ONU impôs sanções contra vários militares guineenses após o golpe de Estado de abril. Agora, a Guiné-Bissau está a viver momentos de alguma tensão política com a organização do processo eleitoral para as eleições presidenciais, marcadas para 24 de novembro.\nGuiné-Bissau: Oposição sai à rua para protestar contra o processo eleitoral\nPara quatro partidos da oposição, o primeiro-ministro Aristides Gomes não tem condições para organizar as presidenciais a 24 de novembro. E isso é uma das coisas que pretendem afirmar na marcha de sábado (26.10). (25.10.2019)\nPalavras-chave Guiné-Bissau, eleições, 2019, manifestações, protestos, morto, feridos, violência, José Mário Vaz, Jomav, pronunciamento, polícia, ONU, Nações Unidas\nLink permanente https://p.dw.com/p/3S1OY\nSomália: Cinco pessoas terão morrido durante protesto 20.02.2021


Aciapi promove Circuito 5.0 neste domingo - Conteúdo Mineiro\nO Circuito Aciapi 5.0, corrida e caminhada, será realizado neste domingo (5), no Parque Ipanema, às 8h30. O circuito faz parte da programação de aniversário da entidade e é um dos momentos de integração com a comunidade.\nEstá programada uma grande festa, com a presença da banda de música da Polícia Militar, espaço para a criançada com a equipe da Hope Moviment, ações em comemoração ao Dia do Meio Ambiente com a “Rede Ambiental Verde Vida” e Estação Saúde Unimed.\n“O local é propício, pois é o ponto de encontro das famílias ipatinguenses durante o fim de semana. Pessoas de todas as idades se reúnem no Parque Ipanema, e esse é nosso propósito, promover uma grande festa, num dia de lazer e atividade física”, destacou o presidente da Associação Comercial de Ipatinga (Aciapi), Luís Henrique Alves. O evento é uma promoção da Aciapi, em parceria com a Pace 3 Eventos Esportivos.


Talibã promete impor lei islâmica em todo mundo: "Não temos pressa"\nPorta-voz concedeu entrevista à CNN no Afeganistão.\nUm porta-voz do grupo terrorista Talibã, que tomou o controle do Afeganistão, prometeu impor a sharia (lei islâmica) em todo o mundo e disse que eles não tem pressa em fazer isso, dando um recado de ameaça contra os países do ocidente.\nA fala se deu durante entrevista exclusiva para uma equipe da CNN, que mostrava a ocupação do grupo islâmico do que antes eram bases de tropas americanas no país e que foram deixadas para trás à medida que as tropas foram se retirando após decisão do presidente Joe Biden.\n“Nós acreditamos que um dia os guerrilheiros islâmicos vão vencer e a lei islâmica (sharia) chegará não só ao Afeganistão, mas ao resto do mundo, nós não temos pressa. Nós acreditamos que isso vai acontecer um dia. A jihad (guerra islâmica) não terminará até o último dia”, disse.\nO avanço do grupo terrorista no Afeganistão tem levado pastores a fugir do país, buscando abrigo no Tajiquistão, onde igrejas procuram receber os pastores e seus familiares que temem sofrer tortura, escravidão, violações e morte no país agora ocupado pelo Talibã.


Partido 'Aliança para o Brasil' já tem primeiros filiados em Goiás\nPara a criação definitiva, a sigla precisa de 500 mil assinaturas\nDo Mais Goiás | Em: 13/11/2019 às 15:03:16\nO Estado de Goiás já tem um perfil para o futuro partido do presidente Jair Bolsonaro (PSL), o Aliança para o Brasil. A página no Instagram ‘aliançapelobrasilgoias’, inclusive, já revelou os primeiros “filiados”, mesmo que o partido ainda não exista oficialmente. São eles: o conselheiro municipal de Assistência Social de Goiânia, Rodrigo Joaquim e Renato de Faria.\nBolsonaro anunciou, na terça-feira (12), a saída do PSL. Para a criação efetiva do Aliança para o Brasil são necessárias 500 mil assinaturas. Se elas forem conseguidas até março de 2020, o partido poderá ter candidatos para a eleição municipal.\nPrimeiros filiados no Aliança Pelo Brasil – Goiás (APB-GO), o mais novo Partido dos Brasileiros de bem. @jairmessiasbolsonaro #APB #AliançaPeloBrasil #APBGO #Bolsonaro2022 #bolsonaro #jairbolsonaro #partido #Presidente @conselheirorodrigo\nA post shared by Aliança Pelo Brasil – Goiás (@aliancapelobrasilgoias) on Nov 12, 2019 at 12:47pm PST


NBA: Dinossauros de garras de fora - Desporto - SAPO 24\n25 out 2018 11:54\nHá duas temporadas, os Toronto Raptors já tinham estado nessa posição: eliminados nos playoffs pelos Cleveland Cavaliers de LeBron James e deixados a equacionar o futuro e a construção do plantel. Nesse Verão de 2017, decidiram tentar algo muito raro, se não mesmo inédito: mudar sem mudar ninguém. Mantiveram o treinador, mantiveram os jogadores e mudaram a forma de jogar. Como escrevemos na altura, era uma experiência fascinante e, corresse bem ou corresse mal, uma das equipas mais interessantes de seguir nesse ano.\nEssa “mudança sem mudança” correu bastante bem. Até à segunda ronda dos playoffs, pelo menos. Fizeram a melhor temporada regular da história da equipa (com 59 vitórias e 23 derrotas - segundo melhor recorde da liga, atrás dos Houston Rockets) e terminaram em primeiro lugar da conferência. E pareciam uma séria ameaça aos Cavaliers. Mas depois chegaram os playoffs e os Raptors não estiveram nem perto disso. Foram varridos pela equipa de LeBron James (a terceira eliminação em três anos às mãos dos Cavs) e deixados, uma vez mais, a questionar tudo.\nE desta vez o diretor geral Masai Ujiri decidiu mudar mesmo. Não “mudar sem mudar” como no ano anterior, mas fazer alterações profundas na equipa. Despediu o treinador Dwayne Casey (decisão que originou um dos momentos mais caricatos do ano, com Casey a ser eleito Treinador do Ano dias depois de ter sido despedido - e quando já tinha sido, por sua vez, contratado pelos Detroit Pistons) e trocou o melhor jogador da equipa.\nUjiri promoveu Nick Nurse, um dos adjuntos de Casey, ao primeiro lugar do banco. Nurse é um estreante como treinador principal na NBA, mas conhece bem esta equipa. Estava desde 2013 na equipa técnica e é apontado como o homem por trás da transformação ofensiva da última época. E também não é nenhum estranho aos títulos. Antes de integrar o corpo técnico de Dwayne Casey, treinou durante 6 temporadas na D-League (agora G-League), onde se tornou o único treinador a vencer um título com duas equipas diferentes. Um desses títulos foi ao serviço dos Rio Grande Valley Vipers, a filial dos Houston Rockets, que utilizavam um ataque baseado na velocidade, no movimento e nos lançamentos de 3 pontos. Muitos lançamentos de 3 pontos. Um bom laboratório para aquilo que ele está a tentar fazer com os Raptors, portanto.\nDepois, Ujiri decidiu jogar na lotaria de Kawhi Leonard. Chegou a acordo com os San Antonio Spurs e trocou o melhor jogador da história da equipa canadiana (pelo menos o mais bem sucedido e mais condecorado com a camisola da formação canadiana) por uma aposta em Kawhi Leonard, que tem apenas mais um ano de contrato garantido e pode ser agente livre no final da temporada. É uma aposta arriscada (para além do risco de poder sair após esta época, havia também o risco dele não regressar ao seu nível pré-lesão) mas que pode trazer grandes recompensas. Também pode atirar a equipa para um processo de reconstrução, mas aquilo que aconteceu este verão em Oklahoma (com Paul George a preferir ficar nos Thunder quando todos o davam como certo nos Lakers) deu motivação a Ujiri para arriscar e dá esperança aos Raptors que Kawhi também possa ser convencido a ficar.\nCom Kawhi veio também Danny Green, o que só tornou a troca mais irrecusável. Porque, apesar do risco, a oportunidade de ter um jogador que, em forma e ao seu melhor nível, está entre os cinco melhores jogadores da liga era uma oportunidade que Ujiri não podia deixar passar.\nE é uma aposta que, para já, não podia estar a correr melhor. Seguem invictos, com um recorde de 4-0, e com vitórias sobre os rivais (e principais favoritos à conquista do Este) Boston Celtics e sobre os prováveis nos playoffs Washington Wizards.\nKawhi Leonard está a jogar ao nível de antes da lesão. Tanto Danny Green como Leonard são melhores atiradores do que DeMar DeRozan e têm mais e melhores jogadores exteriores para jogar no sistema que abraçaram na época passada. E Kyle Lowry, rodeado de atiradores, está a fazer um início de época fenomenal.\nPara além disso, um dos pontos mais fortes da equipa no ano passado, o banco, ainda ficou mais forte. Com Fred VanVleet, Delon Wright, Norman Powell, CJ Miles, OG Anunoby, Jonas Valanciunas (ou Ibaka - o lituano e o hispano-congolês têm dividido a titularidade) e Greg Monroe, têm 12 jogadores que podem entrar e contribuir. Têm usado uma rotação de 10, com VanVleet, Powell, Miles, Anunoby e Valanciunas/Ibaka. Delon Wright esteve lesionado, regressa esta semana e será um elemento ativo na rotação e Greg Monroe pode ser útil quando for chamado. É um belo banco. E um belo e profundo plantel. Um plantel que agora tem um jogador de elite, um “go to guy" fiável e como nunca tiveram.\nSão uma equipa mais profunda e mais equilibrada que as anteriores. E parecem uma equipa mais preparada do que nunca para não fraquejar nos playoffs. Este é o ano em que podem, finalmente, não desiludir. Sabemos que já dissemos isto antes e até provarem isso nos playoffs têm (temos) todas as razões para desconfiar deles. Mas este ano têm mais armas do que nunca. LeBron deixou a coroa do Este para quem a apanhar e os Raptors (e as mãos gigantes de Kawhi Leonard) são sérios candidatos a meter as garras nela.


Ativos populares para negociar com a indústria binária - Investing stock online\nO comércio binário tem sido muito popular nos últimos anos devido à sua simplicidade e disponibilidade. Na verdade, o comércio binário é para todos que gostariam de se tornar um comerciante e ganhar dinheiro. Muitas corretoras e plataformas estão disponíveis, que oferecem diferentes opções para todos os comerciantes. No núcleo da negociação binária estão os ativos.\nToda plataforma de opções binárias oferece recursos diferentes, mas, em geral, todos eles giram em torno dos mesmos tipos. Há algo para todos – você só precisa encontrar os ativos que você gostaria de investir e com o qual você conhece. Vamos dar uma olhada nos recursos mais populares que as plataformas de opções binárias oferecem!\nO comércio de moeda é o tipo de negociação mais comum que você pode encontrar em todas as plataformas de opções binárias. A negociação de moeda significa que você como comerciante está investindo nos pares de moedas e sua taxa de câmbio. Dependendo da plataforma que você está usando, você pode investir em diferentes pares de moedas, como USD/EUR, USD/GBP, EUR/GBP, USD/JPY etc.\nEste tipo de ativos é conhecido pelo nome Foreign Exchange, FOREX ou FX. Com este tipo de negociação, você está comparando diretamente o valor de uma moeda com a outra, ou, em outras palavras, você está prevendo se uma moeda se tornará mais forte do que a outra em um determinado período de tempo – por exemplo, você deveria faça uma previsão sobre o par de moedas USD/EUR. O que você acha – o EUR subirá em comparação com o USD, ou será o contrário? A troca de moeda é o recurso comercial mais popular, pois é o mais fácil de entender.\nNegociar com ações não é uma coisa nova, já que muitos investidores têm trabalhado e negociado com ações há anos. 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Entre os ativos de ações mais populares estão as ações da Google, ações da Apple, ações da Coca Cola, ações do Deutsche Bank etc. A seleção dos ativos de ações varia de acordo com a corretora e a plataforma que você está usando.\nAlguns oferecem apenas os ativos mais populares, enquanto outras corretoras sérias ainda oferecem investimentos em ações locais, dependendo da localização do comerciante e do país em que a corretora está situada.\nUsando o tipo de opção binária preferencial, o investidor pode fazer suas predições para um determinado recurso da categoria de ações.\nCommodities podem ser os ativos perfeitos para aqueles que estão apenas entrando no mundo das opções binárias. Eles são um método confiável de investimento de baixo risco e podem atendê-lo bem para ganhar experiência antes de intensificar seu jogo. Os ativos mais populares das commodities são ouro, prata, petróleo, café, etc.\nO comércio de commodities é considerado uma negociação de baixo risco, uma vez que é mais fácil de prever de acordo com muitos investidores. Considerando o atual estado econômico do mundo, a regra de ouro diz que, na maioria dos casos, o valor das commodities aumentará no prazo estabelecido. No entanto, mesmo que seja uma negociação de baixo risco, isso não significa que seja livre de riscos! Tenha isso em mente!\nNegociar com índices é considerado o tipo de negociação mais difícil. Por quê? Os índices geralmente não têm uma mudança drástica em seu valor; no entanto, pequenas mudanças que parecem imperceptíveis para a pessoa comum podem mudar muito para os investidores. Os preços dos índices podem subir e descer o tempo todo – e ter mudanças de valor muito pequenas, dificultando a previsão de seu valor no prazo de validade.\nÉ por isso que os índices geralmente são escolhidos apenas pelos investidores mais experientes, e os novatos não são aconselhados a saltar para a negociação com índices até ganhar alguma experiência e confiança.\nAs corretoras e as plataformas de opções binárias oferecem índices diferentes para os comerciantes, como DAX-30, FTSE-100, DOW Jones, S & P 500 etc. A variedade dos índices depende da corretora escolhida. As corretoras de opções binárias sérias oferecem índices de muitos países, como EUA, Reino Unido, Alemanha, Japão, França, etc.\nA corretorass oferecem essas quatro categorias de ativos para seus clientes, mas a vastidão de cada categoria depende da corretora com o qual você está trabalhando. Embora as Moedas e Mercadorias sejam consideradas relativamente mais fáceis de negociar com, ainda, o risco está sempre presente.\nPor outro lado, os estoques e índices são considerados mais arriscados, pois seu valor pode ir de qualquer maneira em um cuspir de segundo. Se você é um comerciante experiente, provavelmente já sabia disso, mas se você é novo no campo, não comece sua carreira indo muito longe desde o início. Escolha os recursos com os quais você se sente confortável e ganhe experiência. Boa sorte!


Implicações da decisão da GALP/ENI em avaliação\nDepois de anunciar a desistência do furo para pesquisa de hidrocarbonetos na costa alentejana, o consórcio pouco mais adianta e mesmo o Governo, bem como algumas organizações que contestaram o projecto, admitem que estão a avaliar as consequências da decisão\nA desistência do consórcio GALP/ENI da prospecção de hidrocarbonetos na costa alentejana, de que ontem aqui demos conta, “pode levar a um acerto de contas”, referiu o Jornal de Negócios da sua edição de ontem.\nDe acordo com o jornal, por um lado, o Estado pode executar a garantia bancária que o consórcio teve de prestar no âmbito deste projecto por incumprimento do que estava previsto no contrato, ou seja, iniciar o furo exploratório dentro de certo prazo (até 15 de Janeiro). Por outro, o consórcio pode reclamar uma indemnização do Estado por não ter “conseguido avançar com o furo, alegando com um impedimento legal criado pelo Estado”, refere o jornal.\nSobre este último aspecto, citando a Plataforma Algarve Livre de Petróleo (PALP), o jornal refere que a providência cautelar interposta pela PALP e que foi admitida pelo Tribunal de Loulé terá tido “por base uma alegada irregularidade de um processo conduzido pela Direcção-Geral dos Recursos Naturais, Segurança e Serviços Marítimos”, que terá consistido, refere o jornal, na “não divulgação de estudos de monitorização de cetáceos quando este processo esteve em consulta pública”.\nO nosso jornal procurou esclarecer a posição do Governo sobre toda esta questão junto do Ministério do Ambiente e da Transição Energética (MATE), que nos remeteu para um comunicado seu, segundo o qual o Executivo confirma o pedido de “renúncia do contrato de prospecção, pesquisa, desenvolvimento e produção de petróleo para as áreas denominadas por «Santola», «Lavagante» e «Gamba»”.\nNesse comunicado, o MATE esclarece que “as consequências administrativas serão agora avaliadas sendo já evidente que não há lugar a qualquer indemnização por parte do Estado”.\nO nosso jornal procurou também conhecer a posição da GALP e do consórcio sobre as questões do eventual direito a uma indemnização e a da eventual perda da caução. Em resposta, a GALP esclareceu apenas que o consórcio tomou a decisão por considerar que “as condições existentes tornaram objectivamente impossível o projecto.\nA empresa acrescentou que tendo “os seus centros de decisão e tecnológico em Portugal”, vai continuar a “investir em Portugal e a abrir caminhos no campo da mobilidade sustentável, a apostar na competitividade e na eficiência energética e ambiental das refinarias bem como reforçar progressivamente a aposta nas fontes de energia de base renovável em regime de mercado”.\nEntretanto, outras reacções têm vindo a público. Jorge Botelho, presidente da Comunidade Intermunicipal do Algarve, uma entidade que se opôs aos furos, afirmou à SIC que a decisão do consorcio é “o reconhecimento de que alguma forma tínhamos razão em reivindicar isso e que o país e, neste caso, a GALP também, devem apostar nas energias renováveis como forma de produção de energia, na linha da frente dos países ambientalmente sustentáveis”.\nJá a PALP, que também se opôs ao projecto do consórcio, em comunicado de imprensa datado de ontem, mostra-se mais prudente. Congratulando-se com a decisão das duas empresas, a organização revelou que está “neste momento a analisar as implicações judiciais das declarações da ENI e Galp”, esperando “conhecer em breve a posição do Governo sobre esta matéria (tanto política como judicial)”.\n“Apesar de estar perante uma vitória, a PALP continua com o processo em tribunal e a lutar pela revogação” do Decreto-Lei nº 109/94 de 26 de Abril, que se encontra em vigor e “está na base dos 15 contratos que estavam em vigor aquando as várias associações se juntaram para formar a PALP”.\nEsse diploma “é um todo, que tem o seu centro num e só um objectivo claro, concretizado em todo o seu articulado: dar um novo impulso às actividades de prospecção e pesquisa de petróleo e, consequentemente, de desenvolvimento e produção“, refere a PALP, citando o Decreto-Lei. “Este DL criou e manterá – até ao momento da sua retracção – condições de acesso mais favoráveis, simplificando procedimentos administrativos e estabelecendo regras claras ao seu exercício de modo ajustado à realidade e à prática da indústria petrolífera, prossegue a PAL, acrescentado que “enquanto persistir este enquadramento legal, poderão sempre surgir novas concessões, seja com o Governo actual ou com os seguintes”.\n“A PALP chama ainda a atenção para duas necessidades urgentes: 1) haver uma revisão geral da legislação ambiental e concretamente um Plano de Ordenamento do Espaço Marítimo forte que preveja este tipo de situações e proteja o meio marinho de ameaças futuras e 2) o desenvolvimento e efectivação de uma Estratégia Nacional para as Renováveis a médio/longo prazo que ultrapasse temporalmente os ciclos eleitorais, tendo em conta os compromissos internacionais que Portugal assumiu no que toca à descarbonização e à remissão das alterações climáticas que tanto afectaram e afectarão o país”, refere a organização.\nUm comentário em “Implicações da decisão da GALP/ENI em avaliação”\n8 Novembro, 2018 às 21:01\nTriste, muito triste… quando meia duzia se limitam a por acoes em tribunal para impeder que o processo avance ate que o prazo limite acabe. Assim nao vamos longe… enquanto isso, o saldo de 17 mil milhoes de dolares que o estado timorense vai receber pela exploracao do seu petroleo por parte de companhias estrangeiras… tostoes, como e obvio…\nInvestigadores desafiam plano eólico offshore dos Estados Unidos\nAustrália vai ter parque eólico offshore\nGoverno aprovou aviso-convite para cabo de ligação à central eólica offshore do Windfloat\nConsórcio quer produzir hidrogénio por electrólise à escala comercial


10 frases | :::FOGO NAS ENTRANHAS:::\n« A hora da zona morta\nOi, Gabi, valeu pela visita e pelo comentário! Já visito este bloguito aqui faz um tempinho e gosto tremendamente dele… só não me apresentei antes porque sofro de timidez virtual aguda – tô tentando me curar! =)\nEu só não faço uma lista dessas com as minhas manias frasais porque tenho a boca muito suja e ela ficaria cheia de palavrões. “Caralho!” estaria lá, sem dúvida, junto com “mas que porra!”, “puta que o…” Bom, deixa pra lá. 😀\nAh, e vontades esdrúxulas é o que há… =D\npor edu 29 março, 2007 at 5:09 pm\nAcho que a minha campeã é:\n“Como é mesmo o nome daquele/a banda/filme/disco/música/ator/atriz….”\nTsc, tenho que aumentar a dosagem do Gingko Biloba.\npor Viva 2 abril, 2007 at 11:39 pm\nOi Gabi! Sou, primeiramente, uma grande fã. 🙂\nMe inspirei no seu texto mesmo pra postar a lista das 10 frases que mais falo no meu blog. Como era apenas uma lista e algumas frases REALMENTE batiam fielmente, não cheguei a dar crédito.\nJá o texto “Liberdade ainda que à tardinha” eu colei lá [ http://atalija.com/?p=84 ], dando-lhe crédito e elogios. Tenho um problema terrível de insônia e seus textos ajudam a levar a noite com bom humor. No dia que achei o texto “Liberdade…” eu levantei as mãos pro céu pa agradecer por achar alguém que tinha falado muita coisa que estava entalada na minha garganta. Você falou por mim, e essa não foi a primeira nem ultima vez.\nEnfim, se você se incomodar, posso tirar os textos do ar, mas realmente espero que você não se incomode. 🙂 Mas se sim, pode falar viu?\nBjos e continuarei acompanhando.\npor Atalija 3 fevereiro, 2009 at 1:37 pm