Sezon kulturalny | Leśniczówka Pranie\nXXV LETNI SEZON ARTYSTYCZNY\nProgram sezonu artystycznego 2022\n* Bilety na koncerty sobotnie będą do nabycia od 15 czerwca 2022 online oraz bezpośrednio w Muzeum w Praniu. W związku z tym w tym roku nie obowiązują rezerwacje.\n* Bilety na koncerty niedzielne oraz na Zabawy z Zieloną Gęsią będą do nabycia na miejscu, w Praniu, bezpośrednio przed tymi wydarzeniami. Rezerwacja jest potrzebna tylko w wypadku grup powyżej 10 osób.\n* Z powodu remontu tego lata muzeum pozostanie zamknięte dla zwiedzających. Będzie możliwy wstęp na teren leśniczówki wraz z zejściem nad jezioro. Pobyt w Praniu będzie można umilić wizytą w barze Pralinka, który rozpocznie działalność na muzealnym parkingu.\nZajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).\nProwadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.\nBilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)\nWystąpią: Katarzyna THOMAS – sopran, Piotr SZAFRANIEC – fortepian, Dariusz JAKUBOWSKI - aktor/scenariusz/reżyseria\nMyślą przewodnią koncertu jest zdanie J.W. Goethego: czasem drogo kosztuje ta odrobina życia i wolności. Ten wielowymiarowy projekt, który jest jednocześnie koncertem, spektaklem i spotkaniem z publicznością z elementami wykładu performatywnego, łączy w sobie gatunki i miesza konwencje. Postać kreowana przez Dariusza Jakubowskiego zderzy widzów z pytaniami – homo artifex, czyli człowiek- artysta, twórca, jak zawiaduje swoim talentem? Komu lub czemu służy – sobie czy ojczyźnie? Fryderyk Chopin, to patriota, czy kosmopolita? Czy jedno wyklucza drugie? A osią programu będzie oczywiście muzyka Fryderyka Chopina.\nBilety: 40 zł Kup bilet tutaj\nZakupione bilety nie podlegają zwrotowi poza sytuacją odwołania koncertu przez Organizatora\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Wojciecha Malajkata.\nMuzyka: Zuzanna NALEWAJEK – mezzosopran, Paweł SOMMER - fortepian\nUtwory: F. Poulenca, M. Karłowicza, Z. Wróblewskiej-Obtułowicz, I. Białkiewiczówny, L. Myszyńskiej-Wojciechowskiej, W. Lutosławskiego.\nW programie koncertu znajdzie się część dla najmłodszych słuchaczy, zapraszamy zatem całe rodziny.\nPaweł SOMMER - pianista, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie obecnie wykłada na wydziale wokalno-aktorskim. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako uczestnik Akademii Operowej doskonalił swoje umiejętności podczas licznych kursów i warsztatów. Towarzyszył śpiewakom na wielu konkursach wokalnych, zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. podczas: Konkursu Muzycznego Królowej Elżbiety Belgijskiej, Belvedere Singing Competition, International Vocal Competitions-Hertogenbosch, Euroradio New Talent- EBU oraz na poprzednich edycjach Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. W 2015 roku występował na Międzynarodowych Targach EXPO w Mediolanie, wykonując utwory Fryderyka Chopina.\nZuzanna NALEWAJEK - pochodzi z Mrągowa, kończy wydział wokalno-aktorski Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej. Jest uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej działającego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, gdzie kształci swój warsztat wokalny pod okiem tak wybitnych pedagogów jak: Olga Pasiecznik, Izabella Kłosińska, Matthias Rexroth, Eytan Pessen, Tomasz Konieczny, Lech Napierała oraz Mariusz Kwiecień. W 2019 roku została laureatką I Nagrody na VI Międzynarodowym Konkursie Pieśni w Sofii oraz finalistką XXVI Międzynarodowego Konkursu Johannesa Brahmsa w Pörtchach w duecie z pianistą Piotrem Jaworskim. Jest również laureatką II Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Muzycznym Centrum Edukacji Artystycznej. Wystąpiła w koncercie ?Mistrz i Młode Talenty? wraz z uczestnikami Akademii Operowej, Olgą Pasiecznik oraz Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie pod dyrekcją maestro Michała Klauzy.\nKoncert realizowany jest we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach cyklu „Z Klasyka przez Polskę”. Program dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.\nBilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)\nWystąpią: Mela KOTELUK i kwartet KWADROFONIK w składzie: Bartek WĄSIK, Emilia SITARZ, Magdalena KODRYLASIŃSKA-PĘKALA i Piotr MAŚLANKA\nPiosenki do wierszy K. K. Baczyńskiego. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Płyta z tym materiałem została uhonorowana nagrodą Fryderyka 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Poetycka i zadebiutowała na drugim miejscu Ogólnopolskiej Listy Sprzedaży utrzymując się na niej przez pięć tygodni. Krytycy podkreślają, że Mela Koteluk nie nagrała dotąd ambitniejszej muzyki a Kwadrofonik bardziej przystępnej.\nKWADROFONIK - laureat Paszportu „Polityki”; dzięki niekonwencjonalnemu instrumentarium jest jedynym tego typu kwartetem w Polsce i jednym z niewielu na świecie. Zespół ma na koncie liczne nagrody, w tym Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja, nagrodę Europejskiej Unii Radiowej, zwycięstwo w konkursie Folkowy Fonogram Roku za debiutancki album „Folklove” oraz „Requiem ludowe” z udziałem Adama Struga. Występowali w większości krajów europejskich, w Azji i obu Amerykach, m.in. w słynnym Carnegie Hall czy w Filharmonii Berlińskiej. Grali podczas festiwali folkowych i muzyki współczesnej, a także na scenach filharmonicznych oraz offowych. Współpracowali m.in. z Dorotą Miśkiewicz, Janem Komasą czy Arturem Rojkiem.\nMela KOTELUK - wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Laureatka Fryderyków w kilku kategoriach oraz innych, prestiżowych nagród. Wydała wcześniej trzy albumy doceniane przez słuchaczy (osiągały status podwójnej platynowej płyty) i wyróżniane nagrodami branży fonograficznej. Ma na swoim koncie setki koncertów w ramach festiwali i autorskich tras koncertowych. Współpracowała m.in. z Czesławem Mozilem, Hanią Rani, Smolikiem, Danielem Bloomem czy Fiszem.\nBilety: 70 zł Kup bilet tutaj\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Aleksandry POPŁAWSKIEJ i Marka KALITY.\nMuzyka: Michał SZYMANOWSKI (fortepian).\nUtwory I. Paderewskiego i F. Chopina\nMichał Szymanowski ukończył Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń oraz dyrygenturę symfoniczno-operową i berlińską Höchschule fur Music. Był ćwierćfinalistą 17. Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. im. F. Chopina w Darmstadt (2017) i Daegu w Korei (2015), MozARTe w Akwizgranie (2016). Koncertował m.in. w Pałacu Narodów w Genewie, w koncercie dla papieża Benedykta XVI w Watykanie, w filharmoniach na całym świecie i czterokrotnie na znanym festiwalu Chopin i jego Europa. Nagrał dwie płyty dla wytworni Accord (Naxos) z utworami Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego, Karola Szymanowskiego i Józefa Wieniawskiego bardzo wysoko ocenione przez krytykę.\nGala przyznania Nagrody im. K. I. Gałczyńskiego ORFEUSZ\nza najlepszy tom poetycki 2021 r.\nNagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.\n- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Anna LEGEŻYŃSKA, Agnieszka KOSIŃSKA, Jarosław ŁAWSKI, Bronisław MAJ, Marek ZAGAŃCZYK);\n- wiersze finalistów w wykonaniu studentów wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie pod kierunkiem Łukasza BORKOWSKIEGO: Bogumiły BAJOR, Agnieszki RAJDY, Aleksandra BUCHOWIECKIEGO, Jędrzeja CZERWONOGRODZKIEGO, Kuby DYNIEWICZA i Mikołaja ŁUKASIEWICZA.\n- muzyka: STECHEK (Paweł i Piotr STECZEK - skrzypce, fortepian, akordeon, duduk, zurna, fujara, shakuhachi, ney, instrumenty perkusyjne).\nPatronat nad galą: Starosta powiatu piskiego.\n„Kwiaty polskie” Juliana TUWIMA w interpretacji studentów Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie pod kierunkiem Łukasza BORKOWSKIEGO: Bogumiły BAJOR, Agnieszki RAJDY, Aleksandra BUCHOWIECKIEGO, Jędrzeja CZERWONOGRODZKIEGO, Kuby DYNIEWICZA i Mikołaja ŁUKASIEWICZA.\nMuzyka: STECHEK (Paweł i Piotr STECZEK – skrzypce, fortepian, akordeon, duduk, zurna, fujara, shakuhachi, ney, instrumenty perkusyjne).\nUtwory autorskie na pograniczu jazzu, muzyki filmowej i world music.\nDwaj charyzmatyczni bracia, absolwenci Akademii Muzycznej w Katowicach, kompozytorzy i multiinstrumentaliści wypracowali swój artystyczny, indywidualny styl łącząc jazz, film music i world music. Paweł jest twórcą muzyki do inscenizacji teatralnych i filmowych, współpracował m.in. z TVP, Discovery, ale też reżyserami np. Agnieszką Holland. Piotr, skrzypek Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO, jako solista i multiinstrumentalista występował w renomowanych salach w Polsce i Europie. Jest liderem zespołów i projektów muzycznych, cenionym przez innych twórców kompozytorem i aranżerem. Fascynuje się muzyką z różnych stron świata i kolekcjonuje oryginalne instrumenty etniczne, które wykorzystuje na scenie.\n„Kruchy świat, kruche szkło” - koncert Wojciecha MALAJKATA i Grzegorza TURNAUA z zespołem w składzie: Leszek SZCZERBA - saksofon, Robert KUBISZYN - gitara basowa, Cezary KONDRAT - perkusja\n15 lat temu Grzegorz Turnau i Wojciech Malajkat, specjalnie dla leśniczówki Pranie, nagrali płytę z wierszami K. I. Gałczyńskiego i z piosenkami do jego poezji ?Kruchy świat, kruche szkło?. Od dnia premiery jest ona sprzedawana głównie w Muzeum K. I. Gałczyńskiego a mimo to doczekała się drugiego wydania. Koncert z okazji jubileuszu tego wyjątkowego albumu.\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Krzysztofa STELMASZYKA\nMuzyka: Krzysztof JAKOWICZ - skrzypce.\nUtwory m.in. J. S. Bacha, G.P. Telemanna, G. Bacewicz.\nKrzysztof JAKOWICZ, wybitny polski skrzypek, wysoko ceniony przez Witolda Lutosławskiego, który powierzał artyście polskie prawykonania swoich utworów skrzypcowych. Krzysztof Jakowicz wykonywał je również pod batutą kompozytora w ważnych centrach muzycznych świata. „Tytan skrzypiec” – pisał o nim The New York Times.\nBrał udział w wielu cieszących się światową renomą festiwalach: Warszawska Jesień, Berliner Festspiele, Muzyka w Starym Krakowie, festiwale w Edynburgu, Londynie, Szlezwiku-Holsztynie, Bregencji i in. Koncertował ze słynnymi orkiestrami, m.in. z English Chamber Orchestra, Israel Philharmonic, Wiener Symphoniker, Orquesta Nacional de Espa’a, WDR Sinfonieorchester Köln, BBC Scottish Symphony, Orchestre National de France, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod batutą najwybitniejszych kompozytorów, współpracując z artystami różnych generacji.\nLaureat wielu prestiżowych nagród, profesor Uniwersytetu im. F. Chopina w Warszawie z kilkudziesięcioletnim stażem i gościnny profesor Soai University w Osace, juror ważnych, międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Jego dyskografia obejmuje kilkadziesiąt płyt.\nKama SALACH - wokal, fortepian, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne; Agata MAJEWSKA-OSTROWSKA – wokal, ukulele; Julia KULPA- wokal, śpiew alikwotowy, tank drum, melodyka, ukulele, instrumenty klawiszowe; Marta MACKIEWICZ - wokal, instrumenty klawiszowe\nKAGYUMA to kobiecy kwartet tworzący sound theatre w oparciu o harmonijne brzmienia wokalne i ciekawe instrumentarium, którego głównym źródłem inspiracji jest minimalizm, muzyka jazzowa, skandynawska i etniczna przełamane elektronicznym, mocno współczesnym brzmieniem. Kwartet jest laureatem Nagrody WARTO 2018 przyznawanej przez Gazetę Wyborczą dla najbardziej obiecujących młodych artystów. Wykonają piosenki z płyty „Okularnice” poświęconej pamięci Agnieszki Osieckiej.\n(…) Wspólnie zaaranżowały kilka jej sztandarowych tekstów, które były muzycznymi przebojami. W awangardowy, wręcz etniczny sposób prezentują słynną „Balladę o pancernych” znaną też jako „Deszcze niespokojne” wykonywaną przez Edmunda Fettinga. Jest „Polska Madonna”, „Zielono mi” czy „Nim wstanie dzień”. Całość niezwykle oryginalna, nieco udziwniona, ale babeczki mają pomysł na sprzedanie swoich talentów. Ciekawe, co by na to powiedziała Osiecka? - pisał w recenzji w Tygodniku Angora Przemysław Bogusz.\nBilety: 50 zł Kup bilet tutaj\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Dominiki OSTAŁOWSKIEJ.\nMuzyka: Alina MLECZKO – saksofon i TANGO ATTACK (Hadrian Filip TABĘCKI – fortepian, Grzegorz BOŻEWICZ - bandoneon, Piotr MALICKI – gitara).\nUtwory Carlosa Gardela czyli klasyka tanga w nowej odsłonie.\nCarlos Gardel (1890-1935) – argentyński śpiewak francuskiego pochodzenia jest tym, który wprowadził lirykę do wcześniej czysto instrumentalnego tanga argentyńskiego, stając się ojcem piosenki tanga. Gardel na nowo odczytany przez Alinę MLECZKO to nieco przewrotny powrót do wersji instrumentalnych pięknych linii wokalnych jego utworów z ich jednoczesnym uwspółcześnieniem przez nowatorskie aranżacje. O saksofonistce Alinie MLECZKO, znanej z charakterystycznej barwy dźwięku wymykającej się ustalonym kanonom klasycznego brzmienia, pisano w czasopiśmie Kamerton:\n„nieprzeciętny muzyk, który nawet na najprostszej melodii odciska swoje piętno. Potrafi opowiadać, stworzyć odpowiedni nastrój. Każda fraza jest bardzo naturalna, bardziej wyśpiewana niż zagrana.”\nArtystce będą towarzyszyli znani z wielu wykonań na prańskiej scenie muzycy zespołu Tango Attack.\nTomasz KUKURBA – altówka, instrumenty perkusyjne, flet, śpiew; Jerzy BAWOŁ – akordeon; Tomasz LATO - kontrabas\nZespół KROKE (w języku jidysz: Kraków) obchodzi w tym roku swoje 30-lecie. Założyła je trójka przyjaciół, absolwentów krakowskiej Akademii Muzycznej. Zespół, początkowo kojarzony głównie z twórczością klezmerską, oscyluje obecnie wokół różnych gatunków. Artyści czerpią inspirację z muzyki etnicznej całego świata, zawsze jednak wzbogacają dzieła autorskimi improwizacjami. Przeszli długą i niezwykłą drogę od wykonywania swoich utworów na ulicach i w klubach krakowskiego Kazimierza, przez współpracę m.in. ze Stevenem Spielbergiem, Peterem Gabrielem, Davidem Lynchem, Nigelem Kennedy, Edytą Gepert, Mają Sikorowską czy Anną Marią Jopek po dwadzieścia jeden wydanych albumów. Nagradzani, doceniani, oklaskiwani w najlepszych salach koncertowych wciąż poszukują czegoś nowego, także w nich samych.\nBilety: 60 zł Kup bilet tutaj\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Bartłomieja TOPY.\nMuzyka: Ignacy LISIECKI (fortepian).\nUtwory: R. Schumanna, F. Chopina, V. Kosenki i V. Silvestrova.\nIgnacy LISIECKI, od ponad dekady dzieli swój talent między Polskę a Japonię gdzie zamieszkał na stałe. Jako pierwsza rozpoznała skalę jego muzykalności słynna pianistka Halina Czerny-Stefańska w jednym z wczesnych konkursów. Ukończył Uniwersytet Muzyczny w Warszawie w klasie Piotra Palecznego, później renomowaną Höchschule für Musik und Theater w Hanowerze a dwa lata temu dyrygenturę na uniwersytecie w Tokio. Był stypendystą ministra kultury, fundacji Crescendum Est Polonia, niemieckiej DAAD, japońskiego ministerstwa edukacji a także firmy Yamaha. Duży wpływ na jego artystyczny rozwój miała praca ze znakomitym rosyjskim pedagogiem Lwem Natochennym. Występował w najlepszych salach koncertowych w Polsce i Japonii, ale także w berlińskim Konzerthaus, jako kameralista występował wraz z legendarnym litewskim wiolonczelistą Davidem Geringasem. Wydał dwie płyty „Hommage to Brahms” i „Swan songs”. Od lat promuje polską muzykę w Japonii i nie tylko, powierza mu się prawykonania utworów wybitnych współczesnych kompozytorów. W Praniu wykona m.in. utwory współczesnych kompozytorów ukraińskich.\nStowarzyszenie Leśniczówka Pranie\nBilety do nabycia online oraz w Muzeum w Praniu\nSzczegóły na stronie www.lesniczowkapranie.art.pl w zakładce „sezon kulturalny”.\nDonatorzy i partnerzy:\nDonatorzy i partnerzy lata artystycznego w Praniu:\nDofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\nProjekt jest realizowany we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach cyklu „z Klasyką przez Polskę”. Program jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.\nWspółfinansowane ze środków Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiego\nS E Z O N A R T Y S T Y C Z N Y\nw Praniu 2021\nOd już 22 czerwca przyjmujemy zgłoszenia rezerwacji biletów na koncerty letnie.\nW związku z epidemią nadal obowiązują szczególne zasady uczestnictwa w koncertach oraz rezerwacji i sprzedaży biletów.\nProsimy o zapoznanie się z aktualnym REGULAMINEM dostępnym poniżej:\nRezerwacje przyjmujemy wyłącznie mailowo POD NOWYM ADRESEM: pranie.koncerty@gmail.com na podstawie wypełnionego FORMULARZA z oświadczeniem RODO oraz o stanie zdrowia dostępnym poniżej:\nFormularz oświadczeń (wersja WORD)\nFormularz oświadczeń (wersja PDF)\nPoezja Tadeusza Różewicza z tomiku „Matka odchodzi”\nw interpretacji Mai KOMOROWSKIEJ i Łukasza BORKOWSKIEGO\nMuzyka: Anna WANDTKE – skrzypce, fortepian, Sebastian WYPYCH – kontrabas i elektronika (autorskie utwory i improwizacje Anny Wandtke i Sebastiana Wypycha).\nELEGIA DLA DRZEW – wernisaż fotografii Henryka CIRUTA plus wiersze (K. K. Baczyński, K. I. Gałczyński, W. Kass, A. Mickiewicz)\nAnna Wandtke (skrzypce) – absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku i Hochschule für Musik w Mannheim. Od 2002 r. współpracuje z SWR Rundfunkorcheter Kaiserslautern, gdzie nagrywa dla niemieckiej rozgłośni radiowej SWR2, przez kilka lat była też członkiem międzynarodowej UBS Verbier Festival Orchestra pod dyrekcją James’a Levine’a oraz międzynarodowej orkiestry kameralnej Maxima Vengerova. Koncertowała na całym świecie, współpracując z wybitnymi artystami, w tym polskimi mistrzami: Krzysztofem Pendereckim czy Jerzym Maksymiukiem. Wydała dwie płyty: „Violin soul” i „Wandtke plays polish”.\nSebastian Wypych jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, pobierał również nauki u Lee Mesh’a – solo kontrabasisty Metropolitan Opera New York. Jako solista występował z orkiestrami: Concerto Avenna, Mała Filharmonia, Sinfonietta Cracovia, The New Art Ensemble, Vladymirska Orkiestra Kameralna, czy Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej. Prowadzi bardzo żywą działalność koncertową, jako solista i kameralista oraz organizacyjną i producencką. W 2021 roku odbędzie się premiera jego kolejnej autorskiej płyty „POLSKA ENTER”, która jest zbiorem nagranych przez Sebastiana Wypycha ludowych pieśni a cappella rożnych regionów polski z autorską muzyką skomponowaną i wykonaną na specjalnie przebudowanym kontrabasie 6-strunowym autorskiej koncepcji Sebastiana Wypycha. W 2021 roku Sebastian Wypych dokonał nagrania autorskiego albumu TANGA ŚWIATA z udziałem założonego przez siebie i prowadzonego zespołu GANG TANGO oraz zaproszonego solisty, światowej sławyskrzypka – Robiego Lakatosa.\nAnna SERAFIŃSKA z Zespołem w składzie:\nRafał STĘPIEŃ - fortepian, Paweł PAŃTA – gitara basowa, Cezary KONRAD – perkusja.\nPierwsza z dam polskiego jazzu, którą będziemy gościć tego lata w Praniu. Jest laureatką m. in. I nagrody oraz nagrody publiczności na międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych Shure Montreux Jazz Voice Competition 2004 oraz tytułu Lady Summertime podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (2006). Zajmuje się wszystkimi odcieniami wokalistyki jazzowej i jej pokrewnymi – od standardów w ich klasycznym brzmieniu po współczesne formy muzyczne. Ukończyła Wydział Jazzu I Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach gdzie jako pierwsza w Polsce uzyskała tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego. Obecnie jest doktorem habilitowanym i prodziekanem na wydziale Aktorskim Akademii teatralnej w Warszawie. Pracowała również jako konsultant wokalny telewizyjnych talent show m. in. „Idol”, „Jak Oni Śpiewają”, „The Voice of Poland” oraz „Aplauz Aplauz”.\nW swoim dorobku ma 6 albumów solowych, w tym najnowszego „Anna Serafińska Chopin Trio”. Zaśpiewa piosenki mistrzów słowa w jazzowych aranżacjach\nPoezja K. I. Gałczyńskiego i T. Różewicza w interpretacji Grażyny BARSZCZEWSKIEJ\nMuzyka: CRACOW GOLDEN QUINTET (Natalia JARZĄBEK - flet, Damian ŚWIST – obój, Tomasz SOWA – klarnet, Małgorzata WYGODA – fagot, Konrad GOŁDA – waltornia).\nUtwory: W. Kilar – Kwintet na instrumenty dęte, J. Ibert – Trois pieces breves, J. Świder – Mini – Quintetto.\n„Cracow Golden Quintet to spektakularna grupa profesjonalnych muzyków-wirtuozów, którzy stworzyli magicznie intymną więź muzycznego zrozumienia” tak o zespole napisał w recenzji Michele Moran podczas Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. S. Moniuszki. Ensemble tworzą absolwenci polskich Akademii Muzycznych, którzy dzięki swojej pasji do muzyki i rzemieślniczej dokładności w pełni oddają piękno brzmienia formacji, jaką jest kwintet dęty. Potwierdzeniem tego jest szereg nagród zdobytych na konkursach muzycznych.\nPrzy fortepianie Krzysztof DYS\nW programie urzekające i wciąż świeże melodie m.in. Henryka Warsa i Jerzego Petersburskiego z nieśmiertelnymi tekstami m.in. Juliana Tuwima i Mariana Hemara otulone ciepłym, zmysłowym i bardzo świadomym głosem Moniki Borzym, jednej z najzdolniejszych artystek jazzowych młodego pokolenia, w aranżacjach Krzysztofa Dysa.\nMonika Borzym ma na swoim koncie pięć solowych albumów. Dwa pierwsze, które mają dziś status „platynowych” nagrała w USA przy współpracy z tuzami światowego jazzu m.in. Johnem Scofieldem, Mitchellem Longiem, Aaronem Parksem i Randy Breckerem). W kolejnych interpretowała piosenki Joni Mithell, poezję Anny Świrszczyńskiej i utwory Radiohead.\nWokalistce będzie akompaniował pianista i improwizator Krzysztof Dys, który zdobywał prestiżowe nagrody zarówno na polu muzyki klasycznej, jak i jazzowej, jest adiunktem w klasie fortepianu jazzowego AM w Poznaniu.\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Cezarego KOSIŃSKIEGO.\nMuzyka: Stanisław TOMANEK – skrzypce, Kamil TOMANEK – skrzypce, Antonina PRZYBYSZEWSKA – wiolonczela, Ostap POPOVYCH – trąbka\nUtwory M. A. Charpentiera, A. Vivaldiego, J. S. Bacha, G. F. Haendla, L. Boccheriniego, J. Haydna, F. Janiewicza, E. Tosellego, E. Elgara.\nOstap Popovych - urodzony na Ukrainie, absolwent Akademii Muzycznych we Lwowie i w Bydgoszczy, laureat pięciu międzynarodowych konkursów instrumentalnych. Był stypendystą prezydenta Ukrainy i Rady Naukowej AM we Lwowie. Współpracował z wieloma orkiestrami, obecnie jest solistą Orkiestry Filharmonii Poznańskiej.\nGALA przyznania ogólnopolskiej\nNagrody im. K. I. Gałczyńskiego ORFEUSZ\nza najlepszy tom poetycki roku\nNagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.\n- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Anna LEGEŻYŃSKA, Antoni LIBERA, Jarosław ŁAWSKI, Bronisław MAJ, Marek ZAGAŃCZYK);\n- wiersze finalistów w wykonaniu Doroty LANDOWSKIEJ\n- muzyka: Aleksander DĘBICZ i Michał ŻAK\nPoezja K. I. Gałczyńskiego i T. Różewicza w interpretacji Mariusza BONASZEWSKIEGO.\nMuzyka: DUO DEL GESÚ (Arnaud KAMINSKI – skrzypce, Krzysztof KOMENDAREK-TYMENDORF – altówka)\nUtwory: A. B. Bruniego, F. A. Hoffmeistera, L. Ch. Raguéa.\nZałożony w Gdańsku w 2010 r. przez francuskiego skrzypka Arnauda Kaminskiego i polskiego altowiolistę Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa, zespół Duo del Gesú zdobył pierwszą nagrodę na 25. Young Musician International Competition „Citta di Barletta”. Sukces we Włoszech zainicjował międzynarodową karierę zespołu: koncertuje na całym świecie, zapraszany jest na międzynarodowe festiwale, kongresy, seminaria, do prowadzenia warsztatów mistrzowskich oraz zasiadania w jury konkursów muzycznych. Artyści, będący laureatami licznych międzynarodowych konkursów, stypendiów oraz nagród, doskonalili swoje umiejętności w Paryżu, Wiedniu, Gdańsku i Göteborgu, a także pod kierunkiem autorytetów muzyki kameralnej. Eklektyczni i nieustannie spragnieni nowych pomysłów, współpracują z muzykami „klasycznymi”, ale też z kręgu muzyki popularnej i elektronicznej.\nDuo del Gesú przywiązuje wielką wagę do nieodkrytej twórczości z przełomu XVIII i XIX wieku, oprócz tego wykonuje muzykę współczesną, eksperymentalną, a także najnowszą – ma na swoim koncie prawykonania dedykowanych jemu utworów kompozytorów polskich i zagranicznych.\nOd roku 2012 Duo del Gesú piastuje funkcję dyrekcji artystycznej Euro Chamber Music Festival Gdańsk, który został wyróżniony prestiżowym znakiem EFFE 2017-2021. Jest również pomysłodawcą Nadbałtyckiego Konkursu Duetów Smyczkowych – unikalnego w Europie konkursu duetów smyczkowych, którego celem jest promowanie młodych talentów a zarazem propagowanie repertuaru duetowego oraz Nadbałtyckich Warsztatów Muzycznych.\nW ubiegłym roku powstał autorski projekt Adama Nowaka będący kwintesencja zamiłowania twórcy do akustycznych aranżacji i kameralnej oprawy koncertów na żywo. Formacja wydała album „Pół płyty” zawierający siedem autorskich utworów nagrywanych w warunkach pandemii w domach i studio Karima Martusewicza. Na koncertach oprócz nich można się spodziewać również kompozycji wybitnych polskich autorów: Marka Grechuty, Wojciecha Młynarskiego, czy Zbigniewa Herberta. Koncerty Adam Nowak i Acoustik Amigos to bliskie spotkania z publicznością, pozbawione sztywnych ram i pełne improwizacji zatem idealnie wpisują się w klimat prańskich wydarzeń muzycznych.\nPoezja K. I. Gałczyńskiego i T. Różewicza w interpretacji Sławomiry ŁOZIŃSKIEJ.\nMuzyka: Anna STARZEC-MAKANDASIS - fortepian\nUtwory W. A. Mozarta, F. Chopina, J. Brahmsa oraz S. Hennessy.\nAnna Starzec-Makandasis jest absolwentką a obecnie doktorem habilitowanym i pedagogiem na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Była stypendystką na uczelniach w Stanach Zjednoczonych na Stony Brook University w Nowym Jorku zdobyła tytuł doktora sztuki. Występowała wielokrotnie w Polsce, we Włoszech, Norwegii, Niemczech, Izraelu oraz USA. Współpracowała z orkiestrą symfoniczną w Oklahoma City, w Dallas, a także z Izraelską orkiestrą kameralną w Tel Avivie. Jest laureatką prestiżowych nagród muzycznych, w tym konkursu im. F Chopina w Rzymie oraz „Ibla Grand Prize” na Sycylii. Wydała cztery płyty: Na Polska Nutę, Nocturnes, Wojciech Gawronski- Works for Viola and Piano oraz Edward Swan Hennessy- Works for Viola and Piano.\nBezpretensjonalność, wdzięk, ciekawe teksty i duża różnorodność muzyczna – ci panowie to powiew świeżości na polskiej scenie muzycznej. Duet Bieryt/Ruciński tworzy dwóch śpiewających aktorów – Mateusz Bieryt i Modest Ruciński. Wykonują własne kompozycje przy akompaniamencie ukulele, pianina i instrumentów elektronicznych. Ruciński pisze słowa, Bieryt muzykę. Czasami odwrotnie. Ich twórczość to mieszanka gatunków muzycznych, takich jak: folk rock, chamber pop czy piosenka literacka. Grają „muzyczkę”, która ma opowiadać o tym, co między słowami, poruszając tematy miłości, poezji życia oraz kondycji człowieka w otaczającej go rzeczywistości.\nPoezja K. I. Gałczyńskiego i T. Różewicza w interpretacji Anny SENIUK\nMuzyka: POLISH VIOLIN DUO (Marta GIDASZEWSKA i Robert ŁAGUNIAK – skrzypce)\nUtwory: G. Ph. Telemann – Fantazja Es-dur nr 7, H. Wieniawski – Kaprys op. 18 nr 1, Kaprys op. 18 nr 3, A. Rocławska-Musiałczyk – Two Contrasts for a Duo, J. Feld – Sonatina na dwoje skrzypiec, D. András – Balkanoid na dwoje skrzypiec.\nDuet był nominowany do ostatniej edycji nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „odkrycie roku” za niekonwencjonalność w klasycznej formie duetu. Muzycy są jeszcze studentami Akademii Muzycznych w Poznaniu i Łodzi a mają na swoim koncie ponad 180 nagród zdobytych na konkursach na całym świecie. Do najważniejszych osiągnieć duetu należą: I nagroda i sześć nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019) oraz I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. Artura Rubinsteina w Niemczech (2019).\nDOROTA MIŚKIEWICZ & HENRYK MIŚKIEWICZ ”Nasza Miłość”, w składzie:\nDorota MIŚKIEWICZ - wokal, Henryk MIŚKIEWICZ - saksofon, Michał TOKAJ - fortepian, Sławomir KURKIEWICZ - kontrabas, Michał MIŚKIEWICZ - perkusja.\n„Nasza Miłość” to pierwszy, wspólny projekt ojca i córki, saksofonisty i wokalistki jazzowej. Nieprzypadkowo powstał on w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza. Premiera albumu z tym materiałem miała miejsce 22 marca 2021 r. i jest osobistym prezentem Doroty z okazji urodzin Henryka, który jest dla niej przede wszystkim tatą, ale w jazzowym środowisku uchodzi za wybitnego saksofonistę. Słychać go było niemalże na każdej polskiej płycie, grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie m.in. z Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim. Nagrał wiele płyt także jako lider – zaczynając od bestsellerowej „More love”, przez „Lyrics”, za którą otrzymał Fryderyka, na wielkoobsadowej „Altimonissice” kończą. Poważnym filarem płyty jest także brat Doroty, Michał Miśkiewicz, znany od lat perkusista, nagrywający dla niemieckiej wytwórni ECM – jest on także kompozytorem dwóch piosenek. Na basie wtóruje mu jego wieloletni sekcyjny partner, Sławomir Kurkiewicz. Muzykę dopełni brzmienie fortepianu w nieoczywistym wykonaniu znakomitego pianisty Michała Tokaja. Większość utworów, które znalazły się na płycie skomponował Henryk Miśkiewicz do tekstów m.in. A. Poniedzielskiego, B. Loebla. E. Lipskiej.\nBilety do nabycia w Muzeum w Praniu\nRezerwacja biletów wyłącznie mailowa: pranie.koncerty@gmail.com\nna stronie internetowej www.lesniczowkapranie.art.pl w zakładce „Sezon kulturalny”\nFB Leśniczówka Pranie\nDofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury\nProjekt jest realizowany we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach Projektu z Klasyką przez Polskę. Program jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.\nPROGRAM SEZONU ARTYSTYCZNEGO W PRANIU 2020\nUwaga: w związku z epidemią obowiązują w tym roku szczególne zasady uczestnictwa w koncertach oraz rezerwacji i sprzedaży biletów. Prosimy o zapoznanie się z regulaminem. CZYTAJ TUTAJ\nRezerwacja biletów wyłącznie mailowa: pranie.rezerwacjabiletow@gmail.com\nXXXVII edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\n„Idę, ciągle idę..”\nMuzycznie program dopełni pianista Radosław Sobczak, który jest laureatem II nagrody I Europejskiego Konkursu Pianistycznego „Halina Czerny-Stefańska in memoriam” w Poznaniu (2008). Został wyróżniony na XIV Międzynarodowym Konkursie im. F Chopina w Warszawie w 2000 roku, otrzymując m.in. tytuł „Najlepszego Polaka Konkursu” oraz wiele nagród pozaregulaminowych. Koncertował na całym świecie, w tym jako pierwszy polski pianista w Maskacie (Oman) na zaproszenie Ambasady Polskiej w Rijadzie m.in. w Polsce, Niemczech, Francji, Czechach, Włoszech, Rosji, Szwajcarii, Izraelu, Palestynie , Australii, Chinach i USA. W latach 2010-2012 był pedagogiem Chopin-Keimyung University w Daegu w Korei. Obecnie jest asystentem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Był nominowany do nagrody Fryderyka 2019 za album „Paderewski. Piano works” oraz do Fryderyka 2020 za płytę „Marcin Tadeusz Łukaszewski. Piano Etudes”.\n„PIAF” – recital Justyny SZAFRAN\nPodczas recitalu, charyzmatyczna, obdarzona niezwykłym głosem aktorka Justyna Szafran zaśpiewa największe przeboje Édith Piaf w polskim tłumaczeniu Andrzeja Ozgi, wyczarowując cudowny klimat uliczek Montmartre’u. Publiczność zatopi się w atmosferze Paryża, o jakim śpiewała Piaf, tego spoza zasięgu wielkich świateł, Paryża wąskich uliczek, biedy i mrocznych zaułków.\nJustyna Szafran kilkanaście lat temu w Teatrze im. W. Bogusławskiego w Kaliszu występowała w sztuce Pam Gems „PIAF” w reżyserii Jana Szurmieja, wcielając się w rolę Édith Piaf (premiera 8 kwietnia 2001 roku). Po tym spektaklu aktorka została okrzyknięta jedną z najwybitniejszych polskich interpretatorek piosenek tej francuskiej artystki, obok Agnieszki Matysiak i Anny Sroki-Hryń.\n(…) Justyna Szafran (…) stała na Scenie Ciśnień w charakterystycznym rozkroku, małej czarnej i śpiewała nieco zachrypniętym głosem najpiękniejsze przeboje piosenki literackiej i aktorskiej. Takich koncertów się nie zapomina, takimi spotkaniami się żyje dosypując szafran do kawy.\n/z recenzji Doroty Olearczyk, https://pik.wroclaw.pl/\nSycylia w poezji i prozie w interpretacji Andrzeja CHYRY,\nnarracja: Marek ZAGAŃCZYK.\nRafał ZAMBRZYCKI - skrzypce i Agnieszka PANASIUK - fortepian\n(utwory K. Szymanowskiego).\nKiermasz i promocja książek wydawnictwa Austeria.\nLeonardo Sciascia pisał, że „Sycylia jest tajemnicza, bezlitosna, mściwa i przepiękna”. Mówiąc o niej trzeba zacząć od baśni, a właściwie poważniej od mitu, od starcia Zeusa z Tyfonem, bo każda opowieść powinna mieć swój godny początek. Ale tak naprawdę nie da się zrozumieć Sycylii bez znajomości jej dziejów, na ogół zagmatwanych (są w tej historii Grecy, Rzymianie, Arabowie, Żydzi, Normanowie, Andegaweni, Aragończycy i Burbonowie). Nie można pojąć Sycylii bez narosłej wokół niej literatury, pisanej w zachwycie i przerażeniu, w blasku życia i cieniu śmierci, przez tych, którzy Sycylię ukochali i tych, którzy często nie mieli już sił by żyć w niej na co dzień. Pozostała jednak w ich pamięci, jest na stronicach ich książek. To właśnie dzieła Vergi, Brancatiego, Vittoriniego i tych, bardziej znanych de Roberto, Tomasiego di Lampedusa, Pirandella i Sciascii, nie wspominając przybyszów spoza Włoch, tworzą tekst sycylijski, wyjątkowy palimpsest układany w kilku przynajmniej językach. Ma też Sycylia swoich polskich miłośników. Nie sposób o niej myśleć bez Szymanowskiego i Iwaszkiewicza, za którymi kroczą ich kontynuatorzy.\nGala przyznania ogólnopolskiej Nagrody im. K. I. Gałczyńskiego ORFEUSZ za najlepszy tom poetycki roku (www.nagroda-orfeusz.pl)\nwiersze finalistów w wykonaniu Wiktora ZBOROWSKIEGO\nmuzyka: MEADOW QUARTET – Marcin Malinowski – klarnet, Michał Piwowarczyk – altówka, Piotr Skowroński – akordeon, Jarosław Stokowski – kontrabas (zespół tworzący na pograniczy jazzu i współczesnej kameralistyki na bazie tradycyjnej muzyki żydowskiej)\nPoezja K. I. Gałczyńskiego i J. Łobodowskiego w interpretacji Piotra MACHALICY\nStanisław TOMANEK - skrzypce,\nKamil TOMANEK - skrzypce,\n(utwory J. S. Bacha, A. Corellego, J. Haydna, A. Dvoraka, A. Borodina, A. Rubinsteina, J. Masseneta, D. Szostakowicza, K. Tomanka).\nRecital Mirosława CZYŻYKIEWICZA „Świat widzialny 2020″\nProgram „Świat widzialny” miał swoją premierę podczas Zamkowych spotkań „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie w 1992 roku w Teatrze im. Jaracza.\nWtedy Artysta wykonał ten program tylko przy gitarze. Później te utwory zostały nagrane z towarzyszeniem Zbigniewa Łapińskiego na fortepianie i instrumentach klawiszowych, Zbigniewa Wegehaupta na kontrabasie, Tomasza Szukalskiego na saksofonie i Wojciecha „Maliny” Kowalewskiego na perkusji i dzwonach rurowych. To wszystko dzięki Programowi 2 Polskiego radia i istniejącej wówczas audycji radiowej „Zaśpiewać poezję” redaktora Jana Borkowskiego. Kaseta z tymi nagraniami została osobiście wręczona Josifowi Brodskiemu podczas Jego pobytu w Polsce w czerwcu 1993 roku. Jeszcze tego samego roku Mirek Czyżykiewicz reprezentował z tym programem Polskę na Międzynarodowym Przeglądzie Małych Form Teatralnych w Antwerpii.\nGajusz Kęska ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie (gdzie obecnie pełni funkcje adiunkta w katedrze Fortepianu) oraz studia podyplomowe w Sweelinck Conservatorium w Amsterdamie. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m. in.: Ogólnopolskiego Konkursu Pianistyczny EPTA w Krakowie, Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów w Gaillard we Francji, „International Pacific Piano Competition” w Vancouver, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Ciutat de Mallorca”. Otrzymał prestiżowe stypendia, m. in.: Ministra Kultury i Sztuki, Fundacji Jűtting Stichting w Stendal, Maestro Hansa Vonk?a, Fundacji „Schumann-Schimmel van Outeren” w Holandii a także Stypednium Twórcze Miasta Krakowa.\nWystępuje jako solista i kameralista w Europie, obu Amerykach i w Azji, jest zapraszany na prestiżowe festiwale, prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Jego płyta z sonatami do nagrody Fryderyka 2013, nominację do nagrody ICMA 2013 oraz nagrodę hiszpańskiego magazynu „Scherzo”.\nKoncert „OD MICKIEWICZA DO TWARDOWSKIEGO”\nNa scenę w Praniu powróci z najnowszymi utworami Krzysztof Napiórkowski – wokalista, autor tekstów kompozytor, pianista, gitarzysta i aranżer. Od czasu ostatniego występu jego repertuar poszerzył się m.in. o piosenki do słów ks. Jana Twardowskiego, a w tym roku wydał płytę z sonetami krymskimi Adama Mickiewicza.\nZbigniew STĘPNIAK - bas,\nAgnieszka ZWOLSKA - obój,\nKrzysztof KIERCUL- fortepian\n(arie i pieśni J. S. Bacha, F. Schuberta, M. Lorenca, F. Frenkela, S. Moniuszki, A Masłowskaj, P. Łukaszewskiego, W. Wawiłowa; muzyka A. Marcello, W. Górzyńskiego).\nŚpiewak, ks. Zbigniew Stępniak ukończył m.in. Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz podyplomowe Studium Emisji Głosu przy AM w Bydgoszczy. Jest doktorem habilitowanym w dziedzinie sztuki muzycznej i wykłada w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Koncertuje w kraju i za granicą (m.in. w Szwajcarii, Niemczech, Rosji, na Białorusi, w Czechach). Jest m.in. pomysłodawcą, inicjatorem i pierwszym dyrektorem artystycznym Letnich Koncertów Muzyki Wokalnej „Varmia Gaudet et Cantat” w Ramsowie oraz spotkań z muzyką sakralną w regionie Mörel w południowej Szwajcarii. Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu, Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków i Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych.\nAgnieszka Zwolska jest pierwszą oboistką Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, dwukrotną laureatką Ogólnopolskich Przesłuchań Instrumentów Dętych Drewnianych w Olsztynie. W swoim dorobku muzycznym ma liczne koncerty symfoniczne i kameralne. Współpracowała z Agnieszką Duczmal, Jackiem Kasprzykiem, Rubenem Silvą, Jerzym Maksymiukiem, Krzysztofem Pendereckim, a także z Krzesimirem Dębskim, Markiem Balatą, Wojtkiem Mrozkiem, Krystyną Prońko, Grażyną Brodzińską.\nPochodzący z Białegostoku pianista Krzysztof Kiercul, współpracuje z Operą i Filharmonią Podlaską, soliustami Opery Kameralnej w Warszwaie, Podlaskim Towarzystwem sztuki, Towarzystwem Śpiewaczym im. S. Moniuszki w Białymstoku oraz z Kwartetem Podlaskim.\nCo roku w sierpniu w leśniczówce Pranie można posłuchać interpretacji piosenek Agnieszki Osieckiej. Tym razem z repertuarem tym zmierzy się Katarzyna Żak, w ubiegłym roku ukazała się jej płyta Miłosna Osiecka. Aktorka tak o niej mówi: ”Wybrałam utwory, które są mi najbliższe. I zaśpiewałam je w sposób osobisty, niemal intymny. Jakby to były moje historie. Wszystkie teksty o miłości, bo przecież nikt tak pięknie o niej nie pisał jak Agnieszka Osiecka. Miłość była dla Agnieszki najważniejsza. Chyba i ja jestem już w takim momencie życia, kiedy na pewno wiem, że to miłości pragniemy najbardziej.”\nOprócz znanych piosenek, dwa teksty otrzymane przez Katarzynę Żak od Fundacji Okularnicy są wykonywane premierowo, z muzyką Witolda Cisło i Hadriana Tabęckiego.\nUwaga: w związku z epidemią obowiązują w tym roku szczególne zasady uczestnictwa w koncertach oraz rezerwacji i sprzedaży biletów. Prosimy o zapoznanie się z regulaminem.\nPatroni honorowi Nagrody Orfeusza:\nSponsorzy lata artystycznego w Praniu:\nPROGRAM LETNIEGO SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2019\nREZERWACJA BILETÓW: pranie.rezerwacjabiletow@gmail.com\n8 czerwca, godz. 18.00 – wernisaż wystawy plenerowej „Kronika olsztyńska w fotografii Marka Truszkowskiego”\nKronika olsztyńska K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Agaty PIOTROWSKIEJ-MASTALERZ i Andrzeja MASTALERZA\nKolejna wystawa fotograficzna w Alei Nieznanego Poety, którą będzie można oglądać do końca października. Przypomnimy tekst pierwszego dużego utworu poetyckiego Gałczyńskiego jaki powstał w Praniu z fotograficznymi komentarzami Marka Truszkowskiego, absolwenta Warszawskiej Szkoły Fotografii i Grafiki Projektowej.\n29 czerwca, godz. 17.30 – Inauguracja XXII Sezonu Artystycznego\nGala przyznania ogólnopolskiej Nagrody im. K. I. Gałczyńskiego ORFEUSZ za najlepszy tom poetycki 2018 roku (www.nagroda-orfeusz.pl)\n- prezentacja książki „Pranie. Książka do pisania” (Wydawnictwo Austeria) – Wojciech Ornat i Marek Zagańczyk;\nwiersze finalistów w wykonaniu Piotra MACHALICY (wykonanie wierszy finalistów)\ntanga argentyńskie – trio TANGO ATTACK pod kierunkiem Hadriana Filipa Tabęckiego, kompozytora, aranżera i pianisty (m.in. „Lejdis”, opera „Dzień Świra”, rock opera „Krzyżacy”, zespoły Kameleon i Tangata Quintet) z udziałem uznanych muzyków: Grzegorza Bożewicza – bandoneon i Piotra Malickiego – gitara.\nPatronat nad inauguracją: Starosta powiatu piskiego.\n7 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią\n13 lipca, godz. 18.00 – program poetycko-muzyczny „Kobieta i mężczyzna czyli powiedz mi jak mnie kochasz”\nWystąpią: Dariusz JAKUBOWSKI, Katarzyna THOMAS (sopran), Piotr SZAFRANIEC (fortepian).\nAutorski program aktora Dariusza Jakubowskiego, który wraz z muzykami: śpiewaczką Katarzyną Thomas i pianistą Piotrem Szafrańcem, proponują lekką, poetycko-muzyczną podróż w poszukiwaniu spełnienia w miłości. Miłosne tematy w poezji od E. Dickinson, biblijnej, zmysłowej Pieśni nad Pieśniami, szekspirowskich Sonetów, po współczesnych: Szymborską, Gałczyńskiego czy Baczyńskiego. Baudelairowskie namiętności dziewiętnastowiecznego Paryża, peronowe rozstania Thomasa Hardy’ego, ożywcze dotknięcie przywracające sens pustej rzeczywistości opisane przez Z. Krasińskiego. Zajrzymy tez do renesansowej alkowy, by zerknąć na „dworski striptiz”, z wdziękiem, dowcipnie uchwycony przez Johna Donne’a, a przetłumaczony przez Stanisława Barańczaka.\n14 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią\n14 lipca, godz. 17.00 – XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nPo kilkuletniej przerwie na scenę w Praniu powróci znakomity pianista, mieszkający na stałe w Japonii Ignacy Lisiecki. Od czasu ostatniego pobytu w leśniczówce koncertował m.in. w Tokio Opera City, Filharmonii Narodowej w Warszawie, sali NOSPR w Katowicach oraz z kwartetem smyczkowym berlińskiego Konzerthausu by wymienić tylko kilka i współpracował z Tokyo Philharmonic Orchestra, Kyushu Symphony Orchestra, legendarnym litewskim wiolonczelistą Davidem Geringasem czy Polskim Wydawnictwem Muzycznym rejestrując preludia fortepianowe Aleksandra Tansmana w związku z publikacją fonograficzną stu najciekawszych dzieł polskiej muzyki ostatniego stulecia. Ignacy Lisiecki został wyróżniony w 2011 roku dyplomem polskiego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne dokonania na rzecz szerzenia polskiej kultury na świecie. Studiował w klasie fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im Chopina w Warszawie, w Hochschule fur Musik und Theater w Hanowerze oraz dyrygenturę na Tokyo University of Arts. Dużo uwagi pianista poświęca muzyce współczesnej, dokonał m.in. prawykonań utworów Pawła Hendricha (jemu dedykowanych) czy Romana Palestry. Pierwsza płyta Ignacego Lisieckiego Homage to Brahms zyskała pozytywny odbiór w mediach. Pisały i mówiły o niej m.in. „Newsweek”, „Polskie Radio”, szwajcarskie publiczne „Radio RTS” oraz amerykańskie „Fanfare Magazine”. W tym roku w wydawnictwie Sony Music ukazał się jego najnowszy album CD Swan Songs.\n20 lipca, godz. 18.00 – „WAŻNE PIOSENKI” – koncert zespołu RAZ DWA TRZY\n21 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią\n21 lipca, godz. 17.00 – XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\n„Kronika olsztyńska” K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Włodzimierza GALICKIEGO\nZ okazji wystawy plenerowej w Alei Nieznanego Poety, poemat „Kronika olsztyńska” będzie wybrzmiewał w Praniu częściej niż zazwyczaj. Tym razem w interpretacji łódzkich artystów: aktora Włodzimierza Galickiego oraz trio muzycznego, które specjalnie dobrało a częściowo skomponowało (Artur Modrzejewski) muzykę do tego poematu.\nWłodzimierz Galicki, znakomity interpretator i popularyzator poezji jest dowodem na to, że to nie rozpoznawalność świadczy o aktorskim kunszcie i talencie w przekazywaniu poetyckich tekstów. Artur Modrzejewski i Jacek Pietrzak ukończyli Akademie Muzyczną w Łodzi, obaj są związani z Teatrem Muzycznym w tym mieście a Adam Przybylski również z Łódzkim Teatrem Piosenki. Występują także w innych salach koncertowych i scenach – zwłaszcza jazzowych w Polsce, poszukując wciąż nowych brzmień i wyzwań.\n27 lipca, godz. 18.00 – spektakl muzyczny „KONIE NAROWISTE” – pieśni Włodzimierza WYSOCKIEGO\nWystąpią: Artur ŻMIJEWSKI, Mirosław BAKA, Artur BARCIŚ, Mirosław CZYŻYKIEWICZ, Arkadiusz BRYKALSKI, Mariusz KILIAN, Beata LERACH, Anna OZNER, Margita ŚLIZOWSKA, Magdalena PIOTROWSKA oraz zespół muzyczny KAMELEON SEPTET pod kierunkiem Hadriana Tabęckiego.\n„Konie narowiste” to jeden z najlepszych spektakli Jerzego Satanowskiego, ułożony z pieśni Włodzimierza Wysockiego w znakomitych polskich tłumaczeniach, w aranżacji Hadriana Tabęckiego i w brawurowym wykonaniu. Powstał w 25 rocznicę śmierci Wysckiego 14 lat temu i od tego czasu ukazał się na płycie CD, był transmitowany w TVP i wielokrotnie, z wielkim powodzeniem powtarzany w Polce i za granicą. W rolę Wysockiego wciela się pięciu aktorów i bard, każdy o innej osobowości artystycznej by snuć opowieść – zabawną, liryczną, dramatyczną lub po rosyjsku „duszoszczypatielną”. ”Konie narowiste” to tytuł jednego z utworów Wysockiego i symbol zbuntowanego bohatera (wstrząsająca interpretacja tej pieśni w wykonaniu Mirosława Czyżykiewicza). Jak mówi twórca spektaklu powstała z tego historia prawdziwego mężczyzny w miejscu, w którym trudno być prawdziwym mężczyzną. Na scenie, tak jak w życiu rosyjskiego barda, pojawią się też kobiety (żony, kochanki) wtórujące swojemu bohaterowi, aż do finału.\nBułat Okudżawa podczas pogrzebu Wysockiego powiedział o nim m.in.: „Miłośnicy tanich szlagierów nie są jego entuzjastami. Wysocki złości mętnych ortodoksów i szokuje tchórzliwych hipokrytów. Jest prawdziwym poetą, a wielkie uznanie, jakim się cieszy stanowi najlepsza broń w walce z nadętą ignorancją, kłamstwem i tak zwaną „kulturą masową”.\n28 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią\n28 lipca, godz. 17.00 – XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nMuzyka: Joanna RADZISZEWSKA-SOJKA – sopran, Gajusz KĘSKA - fortepian\n(arie z oper W.A. Mozarta, J. Straussa, operetki F. Lehara, pieśni F. Obrados, J. Rodrigo, W.A. Mozarta, J. Brahmsa i F. Chopina).\nJoanna Radziszewska – Sojka – oprócz Akademii Muzycznej w Krakowie ukończyła Hochschule für Künste Bremen. Jest laureatką III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium” 2016 w Poznaniu. Koncertuje w Polsce i poza jej granicami z wieloma zespołami muzyki dawnej, w tym wielokrotnie z Capellą Cracoviensis.\nŚpiewaczka występowała na scenach operowych – m.in. w Teatrze Wielkim w Poznaniu (rola Belindy w operze Dydona i Eneasz H. Purcella, w Operze Krakowskiej (Barbarina z opery Wesele Figara W.A. Mozarta), Marzi w operze Arminio J.A. Hasse, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu (partia Megaclesa w operze A. Vivaldiego „L’ Olimpiade”), rola Oenone w operze „Hypolyte et Aricie” Jean Philippe Rameau podczas festiwalu OPERA RARA. Wykonywała muzykę także do wielu produkcji filmowych, współpracując niejednokrotnie z samymi kompozytorami oraz wybitnymi dyrygentami.\nJest laureatem m. in.: Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego EPTA w Krakowie, Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów w Gaillard we Francji, International Pacific Piano Competition” w Vancouver w Kanadzie, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Ciutat de Mallorca” na Majorce.\nKoncertuje z różnorodnym repertuarem jako solista i kameralista regularnie występuje w prestiżowych salach koncertowych na festiwalach i koncertach w Polsce i na świecie. Jego debiutancka płyta z kompletem Sonat fortepianowych Karola Szymanowskiego (DUX), otrzymała Nominację do Fryderyka 2013, Nominację do nagrody ICMA 2013 oraz Nagrodę hiszpańskiego magazynu „Scherzo”.\n3 sierpnia, godz. 18.00 – „KOBIETA DO ZJEDZENIA” – recital Magdaleny SMALARY\nz zespołem w składzie: Urszula Borkowska – fortepian, Wojciech Gumiński – kontrabas, Marcin Słomiński – perkusja\nIstnieje opinia, że Magdalena Smalara powinna być dawkowana jako antydepresant na receptę. Dała tego próbkę w ubiegłym roku w Praniu widzom premierowego spektaklu „100 minut dla urody” według swojego scenariusza, przyjętego kilkukrotną owacją na stojąco. Inteligentny dowcip to tylko jedna strona jej osobowości scenicznej, oprócz tego znakomicie śpiewa i intepretuje teksty, dokonując świetnych wyborów i układu. W recitalu ,,Kobieta do zjedzenia” opowie o jednej z największych namiętności świata czyli o jedzeniu. Usłyszymy piosenki napisane specjalnie do tego spektaklu oraz szlagiery w nowych aranżacjach.\n4 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią\n4 sierpnia, godz. 17.00 - XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nPoezja poetów Konstelacji Toposu: P. Dakowicza, W. Gawłowskiego, A. Glenia, J. Jakubowskiego, W. Kassa, K. Kuczkowskiego, W. Kudyby, A. Nowaczewskiego w interpretacji Andrzeja MASTALERZA.\nMuzyka: DUO ARDENTE: Aleksandra Lelek – wiolonczela, Maciej Zimka – akordeon (utwory J. S. Bacha, A.F. Servaisa, C. Saint-Saensa).\nWyjątkowo mistrz Konstanty udzieli podczas tego koncertu gościny innym poetom. Na okładce wydanego w ubiegłym roku przez Stowarzyszenie Leśniczówka Pranie audiobooka z wyborem wierszy poetów Konstelacji Toposu prof. Jarosław Ławski napisał: „Kim oni są: poeci Konstelacji Toposu” Jak zapisał jeden z nich, przyszli, by pełnić nocną straż. Nie tę Rembrandta, Bonewentury, von Eichendorffa, Obertyńskiej. Przyszli pilnować ścinanych drzew, karteczek, przyszli pilnować aniołów, by nie pozostawiły nas bez poetyckiego pacierza na tym najlepszym ze światów możliwych. Strażnicy w nocy pilnujący świtu, cokolwiek wzejdzie, gdy ustanie mrok. Poeci Konstelacji Toposu – nocna straż liryki.”\nMuzycznie spotkanie dopełni DuoArdente, które tworzą wybitni absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie, Leopold Mozart Zentrum University w Augsburgu i Royal Conservatory w Brukseli. Są laureatami stypendium twórczego miasta Krakowa oraz Fundacji Grazzella oraz wielukrajowych i międzynarodowych konkursów instrumentalnych. W recenzjach z ich koncertów podkreślany jest bardzodobry warsztat, doskonały dźwięk, muzykalność i sceniczną charyzmę dzięki której przykuwają uwagęsłuchaczy.\nW 2016 roku ukazała się ich debiutancka płyta zawierająca utwory F. Servaisa, S. Gubaiduliny, Z. Bargielskiego i A.Piazzolli\n10 sierpnia, godz. 18.00 - koncert PIAZZOLLA NIGHT. TANGO DE BUENOS AIRES\nWystąpią: KAYAH – wokal, Daniel OLBRYCHSKI- recytacje\nSAWARS TANGO PROJEKT w składzie: Grzegorz Lalek - skrzypce, Piotr Kopietz - bandoneon, Krzysztof Łochowicz - gitara, Mirosław Feldgebel - fortepian, Sebastian Wypych - kontrabas / kierownictwo artystyczne.\nW programie: poezja iberoamerykańska oraz tanga A. Piazzolli.\nTango to emocje – zmysłowość, napięcie, nutka nostalgii. Połączą one trzy elementy koncertu, w którym elektryzuje już sam niezwykły skład wykonawców: poezję w wybitnej interpretacji Daniela Olbrychskiego, śpiew Kayah w nietypowym dla tej wokalistki repertuarze i warstwę instrumentalną SawarS Tango Projekt, jedynego w Polsce i jednego z niewielu zespołu tangowego nawiązującego stylem gry oraz składem do dawniej istniejących w Argentynie „Orquesta Tipica”.\n11 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią\n11 sierpnia, godz. 17.00 - XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Magdaleny CIELECKIEJ.\nMuzyka: Bartłomiej WĄSIK – fortepian, Michał PEPOL – wiolonczela (utwory m.in. C. Debussy’ego, F. Chopina, M. Richtera i A. Pärt’a).\nBartłomiej Wąsik – pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu międzynarodowych konkursów oraz Paszportu Polityki 2014, Gwarancji Kultury przyznawanej przez TVP Kultura i zdobywca tytułu Polak z Werwą. Jest współzałożycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo oraz kwartetu Kwadrofonik.\nWystępował niemal w całej Europie, Azji, obu Amerykach. W 2010 roku debiutował w Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall, prezentując opracowania utworów Chopina, które krytycy opisali jako „absolutnie genialne”. W 2011 roku, podczas debiutu w Filharmonii Berlińskiej, wraz z kwartetem Kwadrofonik wykonał m. in. autorską aranżację Święta Wiosny Igora Strawińskiego na dwa fortepiany i perkusję. Projekt artysty Nowa Warszawa, czyli dwanaście na nowo zaaranżowanych piosenek o Warszawie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i publiczności, jednocześnie rozpoczął artystyczną przyjaźń ze Stanisławą Celińską i Royal String Quartet. Projekt został uhonorowany Wdechą i Gwarancją Kultury przyznawaną przez TVP Kultura. W 2014 odbyła się premiera filmu dokumentalnego Nowa Warszawa, w reżyserii Bartka Konopki.\nBartek Wąsik jest również laureatem nagród fonograficznych: Fryderyk za najlepsze nagranie muzyki kameralnej (Lutosławski Piano Duo), Folkowy Fonogram Roku (Kwadrofonik). W 2014 roku wspólny projekt zespołu Kwadrofonik i Doroty Miśkiewicz: Lutosławski, Tuwim – Piosenki nie tylko dla dzieci uzyskał status Złotej Płyty. Jesienią 2014 roku nakładem wydawnictwa Bołt Records ukazała się płyta zawierająca utwory na dwa i cztery fortepiany Tomasza Sikorskiego i Juliusa Eastmana. W roku 2015 roku miała miejsce premiera fonograficzna Requiem ludowego projektu, który był owocem współpracy zespołu Kwadrofonik i śpiewaka Adama Struga ? nagrodzonego Folkowym Fonogramem Roku 2015.\nMichał Pepol – wiolonczelista, aranżer, członek Royal String Quartet, z którym koncertuje w najlepszych salach koncertowych w Europie i bierze udział w renomowanych festiwalach muzycznych. Współzałożyciel i współorganizator Festiwalu Kwartesencja. Dla brytyjskiej wytwórni Hyperion nagrał albumy z kompletem kwartetów Szymanowskiego, Góreckiego, Pendereckiego, Lutosławskiego, Szymańskiego i Mykietyna. Płyty zostały entuzjastycznie przyjęte przez światową krytykę (m.in. płyta miesiąca w BBC Music Magazine, dwukrotnie Editor’s Choice w Gramophone).\n17 sierpnia, godz. 18.00 – „OSIECKA PO MĘSKU” - recital Marcina JANUSZKIEWICZA\nz zespołem w składzie: Jacek Kita – fortepian, Łukasz Czekała – skrzypce, Bartek Alber – gitary.\nKilka lat temu Marcin Januszkiewicz został laureatem nagrody publiczności ostatniego finału konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” jaki był pokazywany w Praniu. W 2017 r. otrzymał Złotego Tukana i nagrodę dziennikarzy na 38 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Jest aktorem i muzykiem co potrafi wspaniale ze sobą łączyć w tym recitalu przedstawiając męski punkt widzeniana twórczość Agnieszki Osieckiej, miejscami liryczny lecz nie ckliwy, mocny w interpretacji nie bojąc się opowiadać o słabości, zawsze odkrywczy w wykonaniu i aranżacji zarówno znanych szlagierów jak i mniej oczywistych utworów poetessy. Januszkiewicz bawi się wokalnymi konwencjami, co ważne nie zapominając przy tym o czym są te piosenki, często pozwalając na odczytanie ich na nowo.\n18 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią\n18 sierpnia, godz. 17.00 - XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nPoemat „Bal u Salomona” K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Andrzeja PIECZYŃSKIEGO\nMuzyka: Maciej KUCHARSKI – fortepian\nW latach trzydziestych ubiegłego stulecia, w czasie pobytu Gałczyńskich w Berlinie, Natalia przypomina mężowi sen, o którym Konstanty opowiadał jej kilka lat wcześniej. Gałczyński zamyka się na kilkanaście godzin z tymi wspomnieniami i tak powstaje ten osobliwie piękny zapis sennego przeżycia. Ów szkic (jak sam autor go określa) przenosi nas do sal fantastycznego pałacu, na bal wydany przez Salomona. Charyzmatyczny król zaprasza gości, ale sam na balu się nie pojawia. Służby pałacowe witają licznie przybyłych i oprowadzają po mieniących się przepychem pałacowych wnętrzach. Wszędzie wyczuwa się obecność gospodarza, słychać jego głos, ale do spotkania nie dochodzi. Gości ogarnia fala dręczących oczekiwań. Muzyka, wyrafinowane zapachy i alkohole, wzmagają tęsknotę, rozbudzają wyobraźnię. Wszyscy zaczynają być świadkami tajemniczych zdarzeń. Każdy z gości marzy o spotkaniu z Salomonem – bądź co bądź jednym z najmędrszych ludzi – mędrcem, który zapewne zna odpowiedź, na wszystkie, nurtujące ich pytania. Czas upływa, goście zatopieni w spreparowanych na tę okoliczność dekoracjach, aromatach i muzyce walca o Taorminie, nie wiedzą czy śnią, czy też sami są już tylko postaciami w głowie śniącego cały ten bal poety.\n„Bal u Salomona” został napisany przez autora w ciągu kilkunastu godzin. Ten fantasmagoryjny szkic, nie dotknięty – jak się wydaje – żadną późniejszą korektą autora, jest tekstem, w którym rzadkiej urody „skończone” fragmenty, przenikają się z tropami biegnącymi w różnych kierunkach, tworząc bogatą w skojarzenia, hermetyczną całość? W wykonaniu Andrzeja Pieczyńskiego staje się rodzajem monodramu dopełnionego muzyką Macieja Kucharskiego.\n(odbiór najpóźniej w dniu koncertu do godz. 17.00)\nSamorząd Rucianego – Nidy\nApteka Medica w Rucianem-Nidzie\nHalina JARCZYK (skrzypaczka, kierownik muzyczny Teatru Słowackiego, niegdyś członkini zespołu Anawa Marka Grechuty, kierownik artystyczny m.in. wielu legendarnych już przedstawień Teatru STU i „Nieszporów ludźmierskich”),\n8 lipca, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nMuzyka: Maciej STRZELCZYK – skrzypce, Romuald ERENC – gitara, Piotr RODOWICZ – kontrabas (utwory F. Chopina, program „Chopin on Strings”)\nMaciej Strzelczyk - laureat wielu nagród na polskich i międzynarodowych festiwalach skrzypcowych i jazzowych. Dwukrotnie był nominowany do „Fryderyków” w 1998 i 2000 jako najlepszy muzyk jazzowy. Od 1996 jest uznawany przez czytelników pisma Jazz Forum za najlepszego skrzypka w Polsce. Współpracował z takimi znakomitościami polskiego jazzu jak: Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Kazimierz Jonkisz, Sławek Kulpowicz, Włodek Nahorny, Marek Bliziński, Marek Bałata, Michał Urbaniak, a także z wieloma muzykami amerykańskimi np. z Robertem Irvingiem III – legendarnym pianistą Miles Davis’a. Nagrał już wiele płyt z powyższymi artystami jazzu, oraz autorskie płyty „Music for M”, „Jobim”\n15 lipca, godz. 17.00 - XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nArnaud Kaminski – absolwent paryskiego konserwatorium w klasie Rolanda Daugareil’a (koncertmistrza-solisty Orkiestry Paryskiej oraz wychowanka Yehudi Menuhina i Henryka Szerynga) i Hratchy Haroutunian’a (byłego ucznia i asystenta Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim). Ukończył także studia drugiego stopnia w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jest laureatem międzynarodowego konkursu „L’archet d’or” w Paryżu (2001). Kilkakrotnie był stypendystą polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Występował z wieloma różnymi orkiestrami pod batutą znakomitych dyrygentów, w tym: Jeana Claude’a Casadesusa, Jacquesa Grimberta, Jerzego Maksymiuka, Wojciecha Rajskiego, Tadeusza Strugały czy Krzysztofa Pendereckiego.\nBartłomiej Wąsik – pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu międzynarodowych konkursów oraz Paszportu Polityki 2014, Gwarancji Kultury przyznawanej przez TVP Kultura i zdobywca tytułu Polak z Werwą. Jest współzałożycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo oraz kwartetu Kwadrofonik. Występował niemal w całej Europie, Azji, obu Amerykach. W 2010 roku debiutował w Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall, prezentując opracowania utworów Chopina, które krytycy opisali jako „absolutnie genialne”. W 2011 roku, podczas debiutu w Filharmonii Berlińskiej, wraz z kwartetem Kwadrofonik wykonał m. in. autorską aranżację Święta Wiosny Igora Strawińskiego na dwa fortepiany i perkusję. Projekt artysty Nowa Warszawa, czyli dwanaście na nowo zaaranżowanych piosenek o Warszawie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i publiczności, jednocześnie rozpoczął artystyczną przyjaźń ze Stanisławą Celińską i Royal String Quartet. Jest laureatem dwóch nagród Fryderyka jako Lutosławski Piano Duo oraz Kwadrofonik.\n22 lipca, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\n28 lipca, godz. 18.00 – spektakl muzyczny „Kaszana, zdalnie sterowana”\nSpektakl oparty na twórczości Piotra Bukartyka autora tekstów, kompozytora, konferansjera, aktora (miał i taki epizod), ale przede wszystkim pieśniarza poruszający się na pograniczu wielu gatunków muzycznych, mieszający rocka, bluesa, reggae, folk z kabaretem i piosenką literacką. Napisał przeszło 400 piosenek, niektóre z nich zostały okrzyknięte hitami np. „Kobiety jak te kwiaty”, „Niestety trzeba mieć ambicję”, „Sznurek”, „W życiu liczy się porządek”, „Kup sobie psa” czy „Serce na patyku”. Szerokiej publiczności znany od lat m.in. z piątkowych audycji „Urywki z Rozrywki” w radiowej Trójce. Był także stałym gościem audycji, prowadzonych przez Wojciecha Manna, w których wykonywał piosenki-felietony.\nReżyser „Kaszany”, Jerzy Satanowski tak opisał przedstawienie: „Nasz spektakl chce być pierwszą próbą przeniesienia tych piosenek na innych wykonawców i to wykonawców pozornie nie z tej samej bajki, czyli aktorów i to aktorów bardzo charakterystycznych. Gdybym miał jednym zdaniem określić ten spektakl napisałbym tak: poetycko-kabaretowa opowieść o współczesnej Polsce nie pozbawiona akcentów uniwersalnych.”\nPrzedstawienie otrzymało nagrodę publiczności w kategorii „Najlepszy spektakl” na IV Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Prywatnych.\n29 lipca, godz. 17.00 - XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nKoncerty Aliny Mleczko z udziałem Buby Badije Kuyateh to połączenie dwóch skrajnie od siebie różnych muzycznych światów a także pozornie niewspółgrających ze sobą barw instrumentów. Doświadczenia w muzyce europejskiej, klasycznej i współczesnej Aliny Mleczko w połączeniu z jakże odmienną energią i „transowością” muzyki afrykańskiej Buby Badije Kuyateh, tworzą niespotykaną nową jakość.\nCzołowi polscy gitarzyści jazzowi, a także przyjaciele od lat dzieciństwa – po raz pierwszy w karierze nagrali płytę w duecie, wydobywając to co najpiękniejsze w muzyce Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Kurylewicza, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza. Zestaw ponadczasowych kompozycji polskich mistrzów muzyki filmowej uzupełniają premierowe, autorskie utwory gitarzystów, utrzymane w podobnym klimacie. Nagrany na płytę program Celuloid był nominowany do nagrody Fryderyka 2016. Program Celuloid choć nawiązuje do czasów, gdy wspaniałe polskie filmy powstawały głównie na taśmie czarno-białej – skrzy się kolorami. Większość partii jest wykonywanych na gitarach akustycznych i klasycznych, zbudowanych przez najlepszych lutników na świecie. W nagraniach słychać też frapujące dźwięki gitary dwunastostrunowej, mini Martina, charango i gitar elektrycznych.\nMarek Napiórkowski – „pierwsza gitara Rzeczpospolitej” jak mówi o nim Anna Maria Jopek, z którą przez osiemnaście lat współpracował na scenie i studiach nagraniowych. Opinię tę potwierdzają czytelnicy magazynu „Jazz Forum” od 2012 r. nieprzerwanie przyznając mu tytuł „Jazzowego gitarzysty roku”. Dziesięciokrotnie był nominowany do nagrody Fryderyka. Nagrał 150 płyt z różnymi wykonawcami oraz siedem albumów solowych. Ostatni WAW-NYC ukazał się w 2017 r. Grał i nagrywał m.in. z Patem Methenym, Richardem Boną, Mino Cinelu, Marcusem Millerem, Klausem Doldingerem, Ivanem Linsem, Dhaferem Youssefem, Angelique Kidjo, Gregoirem Maretem, Adamem Holzmanem, Johnem Taylorem, Sugar Blue, Hadrienem Feraudem i niemal wszystkimi najważniejszymi artystami współczesnej polskiej sceny jazzowej\n4 sierpnia, godz. 18.00 – „Tango nadziei” koncert Grzegorza TURNAUA dedykowany pamięci Leszka A. Moczulskiego.\n5 sierpnia, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nMuzyka: WYSPY DOBREJ NADZIEI (piosenki do słów K. I. Gałczyńskiego, oficjalna premiera nowej płyty zespołu zatytułowanej „Lunatyk” wydanej przez Kameleon Records)\nSwoją karierę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Współpracowała ze współczesnymi poetami i kompozytorami, m.in. Jerzym Wasowskim, Andrzejem Trzaskowskim, Jonaszem Koftą, Jeremim Przyborą i Jerzym „Duduś” Matuszkiewiczem. Nadal współdziała z czołówką polskich twórców, m.in. Jerzym Satanowskim, Janem „Kanty” Pawluśkiewiczem, Januszem Stroblem, Zbigniewem Preisnerem i Józefem Baranem. Wystąpiła w kilku filmach m.in. „Słona róża” i ”Przeklęta ziemia”. Użyczyła swego głosu postaci Hanki Ordonówny w filmie „Miłość ci wszystko wybaczy” (1981), zaśpiewała arię z ”Stabat Mater” w filmie Witolda Leszczyńskiego „Siekierezada” (1985). Swoją interpretacją uwspółcześnia poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego, W. Szymborskiej, J. Kaczmarskiego. Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Mangione, Metheny-ego, Davis-a, Gershwina i Ellingtona.\n12 sierpnia, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\n18 sierpnia, godz. 18.00 – spektakl muzyczny „100 minut dla urody”\nPełen humoru i wdzięku program, oparty na wierszach Wisławy Szymborskiej opowiada o życiu, tęsknotach, dociekaniu Prawdy i Piękna, z właściwą poetce serdeczną ironią. Muzyka Urszuli Borkowskiej rozpisana na aktorski czterogłos wydobywa rytm i rym poezji Szymborskiej i sprzyja uwadze widzów. Izabella Bukowska – Chądzyńska, Katarzyna Dąbrowska, Joanna Trzepiecińska i reżyserka Magdalena Smalara tworzą idealnie zestrojony kwartet, ale każda z nich ma też partie solowe. Wiersze znane i mniej znane oraz fragmenty „Lektur Nadobowiązkowych” składają się na trochę więcej niż 100 minut, 100 minut dla umysłu i serca; tak mało w naszym życiu jest poezji, a przecież tak przyjemnie jest się w niej zanurzyć.\nBilety: 50 zł\_\n19 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią\nPatroni medialni Nagrody Orfeusza:\nDofinansowano ze środków samorządu województwa\nPROGRAM LETNIEGO SEZONU ARTYSTYCZNEGO\n*program będzie uzupełniany w zaznaczonych kropkami miejscach\n1 lipca, godz. 17.30 - Inauguracja Sezonu Artystycznego\nGala przyznania ogólnopolskiej nagrody ORFEUSZ na najlepszy tom poetycki 2016 r. Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.\n- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Janusz Drzewucki, Antoni Libera, Jarosław Ławski, Bronisław Maj)\n- oprawa artystyczna: Emilia Komarnicka i Trio Sebastiana Wypycha.\n9 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią\nLiteracko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.\n9 lipca, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie\nZapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego\n13 lipca, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nW programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Lidii SADOWEJ\nMuzyka: Anna STARZEC-MAKANDASIS - fortepian (utwory D. Scarlattiego, W.A. Mozarta, Z. Kodaly’ego, C. Debussy, D. Chopina)\nAnna Starzec-Makandasis jest absolwentką a obecnie adiunktem na Akademii Muzcznej im. I. J. Paderweskiwgo w Poznaniu. Była stypendystką na uczelniach w Stanach Zjednoczonych a na Stony Brook University w Nowym Jorku zdobyła tytuł doktora sztuki. Występowała wielokrotnie w Polsce, we Włoszech, Norwegii, Niemczech, Izraelu oraz USA. Współpracowała z orkiestrą symfoniczną w Oklahoma City, w Dallas, a także z Izraelską orkiestrą kameralną na Festiwalu im. Felicji Blumenthal w Tel Avivie. Jest laureatką prestiżowych nagród muzycznych, w tym konkursu im. F Chopina w Rzymie oraz „Ibla Grand Prize” na Sycylii. Wydała dwie płyty: Na Polska Nutę z utworami polskich kompozytorów w 2014 r. oraz rok później Nocturnes, nagraną wraz z profesorem altówki Akademii Muzycznej im I.J.Padarewskiego w Poznaniu – Marcinem Murawskim.\n15 lipca, godz. 18.00 – program poetycko-muzyczny „Szarlatanów nikt nie kocha”\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w wykonaniu Jerzego TRELI i Bożeny STACHURY, muzyka: Halina JARCZYK – skrzypce, Michał WIERBA – fortepian.\nProgram entuzjastycznie przyjęty przez publiczność Krakowskiego Salonu Poezji Anny Dymnej w Teatrze Starym w Krakowie. Najpiękniejsze liryczne wiersze poety rozpisane na aktorski damsko-męski duet wybitnych aktorów, w oprawie muzycznej Haliny Jarczyk, kierownika muzycznego Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, niegdyś członkini zespołu Anawa Marka Grechuty, współpracująca też z Janem Kantym Pawluśkiewiczem i Teatrem STU. Przy fortepianie będzie jej towarzyszył Michał Wierba, znakomity pianista jazzowy, laureat wielu nagród indywidualnych i otrzymywanych razem z zespołem\n16 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią\n16 lipca, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie\n20 lipca, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nAleksandra Szwejkowska-Belica jest skrzypaczką znaną prańskiej publiczności z kilkukrotnych, znakomitych występów, pochodzącą z Częstochowy absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu, która doskonaliła swoje umiejętności m.in. na studiach podyplomowych w Mannheim u prof. Wandy Wiłkomirskiej. Jest laureatką Konkursu Skrzypcowego im. K. Szymanowskiego w Zakopanem, Konkursu Skrzypcowego w Katowicach i Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi. Wydała trzy płyty z polską muzyką skrzypcową (ostatnio z utworami K. Szymanowskiego). Tym razem wystąpi wspólnie ze swoimi utalentowanymi dziećmi, również grającymi na skrzypcach i odnoszącymi sukcesy - Marią i Stanisławem.\n22 lipca, godz. 18.00 - recital LESZKA MOŻDŻERA\nPianista światowej klasy, określany największym od lat objawieniem polskiej pianistyki łączący klasykę z jazzem. Wydał ponad 100 albumów, w tym wiele autorskich nagrywając też i koncertując z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi i międzynarodowymi gwiazdami. Najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Wśród wielu artystycznych realizacji ma w swoim dorobku także muzykę do spektaklu Sen nocy letniej W. Szekspira w tłumaczeniu K. I. Gałczyńskiego.\nLeszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżera – najpopularniejszego dzisiaj muzyka jazzowego w Polsce - (Dionizy Piątkowski).\nBilety: 70 zł – brak biletów\n23 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią\n23 lipca, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie\n27 lipca, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nW programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji KS. Adama BONIECKIEGO\nMuzyka: Anna SZAREK - wiolonczela, Marta PLASOTA - fortepian (utwory A. Vivaldiego, J.S. Bacha, G. Haendla, A. Marcello).\nAnna Szarek ukończyła Akademię Muzyczną w Gdańsku oraz liczne kursy mistrzowskie u wybitnych indywidualności muzycznych. Zdobyła m.in. I Nagrodę w kategorii solistów, I Nagrodę w kategorii kwartetów i Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Występowała jako solistka i kameralistka w polskich filharmoniach, a także na międzynarodowych festiwalach w Polsce, Francji, Luxemburgu, Hiszpanii, Niemczech, Holandii i USA. W dziedzinie muzyki rozrywkowej była pierwszą wiolonczelistką telewizyjnych festiwali w Sopocie. Jest twórcą i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Perła Baroku – Koncerty Mistrzów, którego dziewięć minionych edycji obejrzało ponad 40 tys osób. Przy fortepianie będzie jej towarzyszyła utalentowana studentka Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie Marta Plasota.\nWiersze K. I. Gałczyńskiego tym razem w wyjątkowym nie aktorskim wykonaniu księdza Adama Bonieckiego, redaktora (a do 2011 także redaktora naczelnego) Tygodnika Powszechnego, prywatnie miłośnika twórczości Zielonego Konstantego.\n29 lipca, godz. 18.00 - ”ULICA SZARLATANÓW” spektakl muzyczny w reż. J. SATANOWSKIEGO\nPrzypominamy spektakl, którego premiera odbyła się w leśniczówce Pranie z okazji Roku Gałczyńskiego w 2003. Od tego czasu jest z powodzeniem przedstawiany na scenach i estradach w całej Polsce. Wiersze K. I. Gałczyńskiego w muzycznej oprawie autorstwa J. Satanowskiego, E. Korneckiej, W. Korcza, P. Mykietyna, G. Turnaua i J. K. Pawluśkiewicza, w mistrzowskim wykonaniu, składają się na opowieść która wciąż bawi i wzrusza widzów.\n30 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią\n3 sierpnia, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nW programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Katarzyny SKARŻANKI i Łukasza BORKOWSKIEGO\nMuzyka: kwartet smyczkowy AMOK (utwory A. Vivaldiego, C. Saint-Saensa, M. Musorgskiego, A. Borodina, A. Piazzolli, J.S. Bacha)\nKwartet tworzą absolwentki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie: Karolina Sienkiewicz, Oliwia Orzechowska-Gidzińska, Maria Sochoń-Błaszczyk i Justyna Osiecka-Pieron. Kilkunastoletnią edukację uzupełniały udział w wielu kursach muzycznych polskich i zagranicznych, konkursach solowych i zespołowych. Połączyła ich wspólna praca w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus.\n5 sierpnia, godz. 18.00 - recital Magdy Umer\nMagda Umer to mistrzyni interpretacji piosenki literackiej. W kolejnym programie koncertu usłyszymy nie tylko utwory z dwóch ostatnich płyt – „Noce i sny” oraz „Wciąż się na coś czeka”, ale też znane, lubiane i zawsze oczekiwane piosenki z jej repertuaru, śpiewane od lat, właściwie już wizytowki i samej artystki i także gatunku piosenki literackiej, miedzy innymi „Już szumią kasztany”, „Oczy tej małej” czy „O niebieskim pachnącym groszku”.\n6 sierpnia, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią\n6 sierpnia, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie\n10 sierpnia, godz. 17.00 - XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Kacpra KUSZEWSKIEGO\nMuzyka: Siergiej RYSANOW – wiolonczela, Barbara KARASKIEWICZ - fortepian (utwory: M. Brucha, P. Czajkowskiego, C. Saint-Saensa, D. Szostakowicza, W.A. Mozarta)\nSiergiej Rysanow ukończył Konserwatorium Muzyczne w Baku oraz w Moskwie pod kierunkiem słynnej prof. Marii Czajkowskiej. Jest laureatem wielu konkursów, m. in. pierwszej nagrody na Konkursie Kaukaskim (1985) oraz nagrody specjalnej za interpretację Sonaty Dymitra Szostakowicza na Młodzieżowym Konkursie Muzycznym w Belgradzie (1986). Od roku 1991 wiolonczelista mieszka i pracuje w Częstochowie. Jest koncertmistrzem wiolonczel Filharmonii Częstochowskiej. Współpracuje również z Orkiestrą Kameralną Ricordanza we Wrocławiu, Operą Śląską w Bytomiu, oraz Kwartetem Smyczkowym Nona. Jest również solistą Orkiestry Opery Barokowej w Berlinie.\nBarbara Karaśkiewicz jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach, a na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie zdobyła tytuł doktora sztuki. Otrzymała wiele nagród i wyróżnień na konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in.: w IV Międzynarodowym Konkursie im. K. Szymanowskiego w Łodzi, Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w XXIX Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku. Wydała trzy płyty a jej nagrania były wykorzystywane były przez Radio BBC w Londynie, Polskie Radio pr. 2, Radio i Telewizję Estońską, Radio Macedońskie.\n12 sierpnia, godz. 18.00 - „Jak za dawnych lat” koncert SawarS Tango Orquesta i gości\n- Andrzej Seweryn z poezją poetów iberoamerykańskich\n- Anna Iberszer i Piotr Woźniak - para mistrzów tanga\n- zespół SawarS Tango Orquesta - Anna Wandtke (skrzypce), Hadrian Tabęcki (fortepian), Grzegorz Bożewicz (bandeon), Sebastian Wypych (kontrabas), Piotr Malicki (gitara).\nZałożony w 2015 roku przez kontrabasistę Sebastiana Wypycha, jedyny w Polsce i jeden z niewielu zespołów tangowych nawiązujący stylem gry oraz składem do dawniej istniejących w Argentynie 'Orquesta Tipica’. W programie usłyszymy przede wszystkim tanga okresu międzywojennego Warsa, Szpilmana, Petersburskiego, ale także innych wybitnych kompozytorów tego gatunku,jak Gardel, Rodriguez, Gade czy Piazzolla\n13 sierpnia, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią\n13 sierpnia, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie\n17 sierpnia, godz. 17.00 - XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”\nPoezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Andrzeja MASTALERZA\nMuzyka: Agnieszka MARUCHA - skrzypce, Paweł PANASIUK - wiolonczela, Agnieszka PANASIUK – fortepian (utwory F. Nowowiejskiego, Z. Stojowskiego, E. Młynarskiego, H. Wieniawskiego, M. Moszkowskiego, A. Piazzolli)\nMuzycy przygotowują także utwór - niespodziankę na fortepian i skrzypce i jego premierowe wykonanie.\nAgnieszka Marucha jest laureatką wielu konkursów krajowych i międzynarodowych. Zdobyła m.in.: III nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie im K. Szymanowskiego w Łodzi. Dwukrotnie otrzymała nagrodę Studienpreis na Kiefer Hablitzel Stifftung Wettbewerb w Bernie. Skrzypaczka koncertowała w większości krajów europejskich oraz Azji. Brała udział w wielu renomowanych festiwalach muzycznych. Występowała ze znakomitymi orkiestrami pod kierunkiem m.ni. Pierra Bouleza, Petera Eotvösa, Paavo Järvi i in. Od kilku lat prowadzi bloga o tematyce muzycznej www.agamarucha.blogspot.com\nAgnieszka Panasiuk jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku z klasy fortepianu prof. K.Popowej-Zydroń. Dalsze studia kontynuowała w Royal Academy of Music w Londynie, gdzie jako stypendystka Krein Scholarship RAM uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Michael’a Dussek oraz prof. Iain’a Ledingham. Podczas nauki w RAM została finalistką konkursu Delius Prize 2005, a także debiutowała w londyńskich St.Martin-in-the-Fields, St.John´s Smith Square London oraz Senat House Bloomsbury. Przez blisko dekadę związana była z życiem muzycznym Islandii, gdzie mieszkała wraz z mężem wiolonczelistą Pawłem Panasiukiem i współpracowała m.in z North Iceland Symphony Orchestra, Salurinn Kopavogur, a także była wykładowcą w islandzkiej Academy of the Arts w Reykjaviku. Pianistka brała udział w wielu festiwalach na terenie Wielkiej Brytanii, Islandii, Austrii i Danii, a także odbyła wiosną 2008 tournee koncertowe po Japonii, gdzie występowała m.in. z orkiestrą Bow Ensemble Tokyo. Od roku 2010 związana jest z życiem muzycznym Olsztyna i regionu Od roku 2015 jest asystentem w Instytucie Muzyki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego.\nPaweł Panasiuk jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej z klasy wiolonczeli Prof. Andrzeja Zielińskiego oraz absolwentem Trinity College of Music w Londynie. Ma w swoim dorobku współpracę z wieloma orkiestrami i zespołami na świecie, m.in. Trinity Symphony Orchestra, St.Paul Sinfonia Orchestra w Londynie, North Iceland Symphony Orchestra, Jon Leifs Camerata, Orkiestra Polskiego Radia, Orkiestra Straussowska, Mała Filharmonia, Landtvig String Quartett i Kwartet Radomiensis. Wiolonczelista koncertował w wielu krajach Europy, a także w Kuwejcie, Japonii i na Grenlandii. Dokonał on także wielu nagrań, m.in. dla Polskiego Radia, Mittenwald Label i Warner Music Poland - ”TSA aqoustic”. Od 2010 roku jest wiolonczelistą Filharmonii Warmińsko- Mazurskiej.\n18 sierpnia, godz. 18.00 - koncert TRIO TARGANESCU\nKatarzyna KLEBBA (skrzypce, altówka), Paweł PALUCH (fagot, kontrafagot, surna), Arnold DĄBROWSKI (fortepian)\nŻywiołowe poznańskie trio, choć tworzą je muzycy z akademickim wykształceniem: Katarzyna Klebba (skrzypce, altówka), Paweł Paluch (fagot, surna, instrumenty klawiszowe) i Arnold Dąbrowski (instrumenty klawiszowe, głos), dalekie jest od klasycznego podejścia do muzyki. Ważna jest dla nich improwizacja, impuls, przepływ energii między nimi nawzajem i publicznością by tworzyć niezwykłe, muzyczne światy. Poszukując własnych dróg, odbyli długą podroż, biorąc udział w eksperymentalnych grupach muzycznych m.in.: Reportaż, Kultikula, Mandala Nissani, w teatrach offowych: Teatr Ósmego Dnia, Teatr Cinema, Footsbarn Traveling Theatre, Ton und Kirchen a także tworząc autorską muzykę do słuchowisk radiowych, filmów, spektakli scenicznych i telewizyjnych. Koncertują w kraju i za granicą, brali udział w licznych festiwalach ogólnopolskich i międzynarodowych.\n20 sierpnia, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią\nLiteracko- teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.\n20 sierpnia, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie\nRezerwacja biletów: pranie.rezerwacjabiletow@gmail.com (odbiór najpóźniej w dniu koncertu do godz. 17.00)


NSZZ Solidarność - Płaca minimalna to wynagrodzenie za ciężką pracę, a nie jałmużna i rozdawnictwo\nPłaca minimalna to wynagrodzenie za ciężką pracę, a nie jałmużna i rozdawnictwo\n15 września po godz. 11:00 rozpoczęła się Msza Św. na szczycie Jasnej Góry. Przed nią mogliśmy usłyszeć przemówienie przewodniczącego Komisji Krajowej NSZZ „Solidarność” Piotra Dudy.\nMatko, która nas znasz, z dziećmi Twymi bądź - z tym pięknym zawołaniem na ustach przybywamy na kolejną, już 37. Pielgrzymkę Ludzi Pracy tu do Częstochowy. To nasz obowiązek, ale także wypełnianie testamentu naszego patrona bł. ks. Jerzego. Bo „człowiek pracujący ciężko bez Boga, bez modlitwy, bez ideałów będzie jak ptak z jednym skrzydłem dreptał po ziemi” - to słowa naszego patrona. My nie chcemy tak dreptać, dlatego pełni wiary, każdy w swojej intencji, aby podziękować za opiekę, za opiekę ludzi pracy, ale także osobistych intencji z którymi przybywamy, bardzo Wam dziękuję, że jesteście. Jesteście i trwacie na tej pielgrzymce już po raz 37\n- mówił podczas 37. Pielgrzymki Ludzi Pracy na Jasną Górę szef Solidarności.\nTo wyjątkowa pielgrzymka, wyjątkowa dlatego, że jesteśmy tutaj jako wszyscy ludzie pracy, nie dzieląc się na poszczególne grupy zawodowe. Jesteśmy tu jako solidarność, ta międzyludzka, ale także jako NSZZ „Solidarność”. I za to Wam w imieniu Komisji Krajowej i władz związku osobiście dziękuję. To dla nas bardzo ważne, dla ludzi Solidarności, że możemy być w tym ważnym miejscu razem. To także pierwsza pielgrzymka, na której będziemy się modlić wspólnie z premierem RP. Po raz pierwszy na Pielgrzymce Ludzi Pracy jest premier rządu RP. Panie premierze Bóg zapłać, że jest pan z nami, jak zawsze zatroskany o ludzi pracy. Bóg zapłać, że możemy się wspólnie modlić o świat pracy, o lepsze jutro polskiego pracownika\n- podziękował przewodniczący Komisji Krajowej NSZZ „Solidarność”.\nW ubiegłym roku, tu w Częstochowie, odbył się Krajowy Zjazd Delegatów, a także 24 października, tutaj na Jasnej Górze, zawierzyliśmy nasz Związek Jasnogórskiej Pani. Powierzyliśmy jej nasze troski, te Związku Zawodowego Solidarność, ale także pracowników i bezrobotnych. Dzięki Bogu i naszej ciężkiej pracy tych bezrobotnych jest coraz mniej, cieszymy się z tego, ale nie możemy zapominać o nich, o ich dramatach. Od tego właśnie jest Związek Zawodowy Solidarność. Tutaj w Częstochowie przyjęliśmy uchwałę programową, która jest najważniejszym dokumentem dla realizacji dla nas wszystkich. Dlatego chciałbym z tego miejsca, jak co roku, przypomnieć co w ostatnim roku, a w zasadzie ostatnich czterech latach, w trudnych negocjacjach z rządem udało się osiągnąć dla dobra ludzi pracy. Bo przecież w dialogu, niejednokrotnie trudnym dialogu, można osiągnąć pozytywne rozwiązania dla pracowników ale i także pracodawców\nPrzypomnę, to klauzule społeczne w prawie zamówień publicznych, które pozwalają na to, aby nie tylko najniższa cena ale przynajmniej minimalne wynagrodzenie, umowy o pracę były brane pod uwagę w zamówieniach. To tzw. syndrom pierwszej dniówki, to powrót do wieku emerytalnego sprzed reformy, to wolne niedziele, o których już mówiłem w ubiegłym roku. Niedziele dla rodziny i Boga, to dla nas, i dla was. Dzisiaj wielu z was może być na tej pielgrzymce, dlatego że ma dzień wolny dla swojej rodziny i Boga. To dla nas bardzo ważne i w tym temacie jesteśmy konsekwentni. Ale w tym roku także możemy powiedzieć o bardzo ważnych decyzjach wspólnie ustalonych z rządem, dotyczących chociażby wykonania pierwszego postulatu gdańskiego, ale nie tylko gdańskiego. Mam na myśli pluralizm związkowy. Za niecały miesiąc funkcjonariusze służb mundurowych będą się zrzeszać w związkach zawodowych jakie uważają za słuszne, a nie tylko w jednym wybranym. To wielki sukces i realizacja testamentu robotników z 80’\n- oświadczył przewodniczący.\nMam nadzieję, że wspólnie z rządem w przyszłej kadencji dokończymy również 14. postulat. Mówi on o obniżeniu emerytury ale także o emeryturach stażowych.\n- podkreślił szef Solidarności.\nI wreszcie ostatni punkt. To zmiana ustawy o minimalnym wynagrodzeni - czyli stawka godzinowa. Wyłączenie z minimalnego wynagrodzenia dodatku w godzinach nocnych i za wysługę lat. To bardzo ważne dla wszystkich, którzy zarabiają na poziomie minimum socjalnego, bo płaca minimalna w naszym kraju w taki sposób niestety wygląda. Ale to co ostatnio się stało, ta decyzja rządu i podpisanie przez Premiera rozporządzenia, że w przyszłym roku płaca minimalna będzie wynosić 2600 zł jest wielkim skokiem do przodu\nTo jest to o co nam chodziło już w 2010 r. Wtedy pamiętacie, zbieraliśmy podpisy pod projektem obywatelskim Solidarności, zebraliśmy ponad 350 000 podpisów. Prosiliśmy ówczesny rząd, ówczesnych parlamentarzystów rządzących naszym krajem, aby minimalne wynagrodzenie wynosiło przynajmniej 50 proc. przeciętnego wynagrodzenia. Co zrobili? Wyrzucili podpisy do kosza, razem z projektem ustawy. Czekaliśmy na to dziewięć lat. I wreszcie doczekaliśmy się\n- przypomniał Duda.\nJeżeli dziś słyszymy z ust tych samych polityków, że tak znaczna podwyżka płacy minimalnej jest rozdawnictwem, to my się z tym nie zgadzamy. To jest wynagrodzenie za całomiesięczną ciężką pracę pracownika. Jeszcze raz podkreślę, wynagrodzenie za pracę, a nie jałmużna i nie rozdawnictwo. Bo praca nie może być nigdy i nigdzie traktowana jak towar, bo człowiek dla człowieka nie może być towarem - musi być podmiotem. To słowa naszego duchowego ojca św. Jana Pawła II. To nasz testament, który musimy realizować\n- zakończył przewodniczący Komisji Krajowej NSZZ „Solidarność”.


Kubeczek menstruacyjny Lunette – ekonomiczna alternatywa dla tamponów\n> kubeczki menstruacyjne\nLunette – rozmiar 1\nhigiena | Lunette | kubeczek menstruacyjny\ncena: 133 PLN\nKUBECZEK MENSTRUACYJNY LUNETTE\nOch, gdyby tak nie musieć pamiętać co miesiąc o kupowaniu podpasek i tamponów! Nie musieć martwić się o ich regularną wymianę! Brzmi jak marzenie nie do spełnienia? Już nie! Wszystkie te problemy może rozwiązać kubeczek menstruacyjny Lunette.\nZamiast tamponów i podpasek. Lunette to kubeczek menstruacyjny – niewielki, dyskretny, wygodny i szybki w użyciu. Nie wchłania krwi, ale ją magazynuje. Podczas wymiany po prostu wylewamy ją, płuczemy kubek pod bieżącą wodą i już! Kubeczek jest znów gotowy do użycia. W dodatku wystarcza nawet na... 10 lat!\nBezpieczny dla zdrowia. W przeciwieństwie do tamponów i podpasek, które mogą zawierać szkodliwe substancje wybielające, Lunette wykonany jest z silikonu medycznego, materiału gwarantującego 100% bezpieczeństwo w kontakcie z ludzkim ciałem. Nie znajdziemy w nim również takich składników jak ftalany czy lateks.\nBezproblemowy w używaniu. Kubeczek Lunette wystarczy opróżnić dwa do czterech razy na dobę (niektóre kobiety robią to tylko rano i wieczorem). Można go bez obaw stosować także podczas uprawiania sportów.\nEstetyczny i przyjemny w dotyku. Kubeczki są gładkie, miękkie i przyjemne w dotyku. Są też produkowane w miłych dla oka kolorach.\nIdealnie dopasowany do ciała. Lunette dostępny jest w dwóch rozmiarach: 1 oraz 2. Model 1 zaleca się do stosowania kobietom, które nie krwawią intensywnie, a także nastolatkom. Przy intensywnych krwawieniach zalecamy wypróbować model 2. Kobiety, które mają nisko umieszczoną macicę lub wrażliwy pęcherz powinny być bardziej zadowolone z modelu 1, natomiast jeśli macica znajduje się wyżej, lepiej stosować model 2 (jest dłuższy).\nnazwa: Lunette Cup 1\nrozmiar: 1 (mniejszy)\ndługość: 4,7 cm\nnóżka: 2,5 cm\nzawartość: kubeczek menstruacyjny\npłyn do czyszczenia akcesoriów erotycznych


furtk | Nowoczesne balaski plastykowe\npłotki z plastiku w Mazowieckim i w pobliżu, balaski PCV na płot i bramkę ze sztachetek, sztachety z plastyku panelowe\nCzy ekologiczneogrodzenia PCV na ogrodzenie i furtę ze sztachet są perfekcyjne\nwflatley ♦ May 25, 2016 ♦ Leave a comment\nCzy ekologiczneogrodzenia PCV na ogrodzenie i furtkę sztachetowa są idealne Obecnie panuje moda na ekologie, lecz czy ów trend racjonalne wytłumaczenie w każdej dziedzinie naszego życia? Sprawa wygląda tak że w sumie tak. Prawie nikogo nie zdumiewa eko jedzenie albo eko ciuchy wyprodukowane z eko włókien lecz eko budynek, a także ekologiczne sztachety to rzecz …\nBudowa balaski PCV na plot i bramkę ze sztachet nie wymaga zezwolenia na budowę ani informowania tego faktu starostwu powiatowemu prócz wyjątkowych przypadków.\nBudowa balustrady PCV na plot i furtkę ogrodzeniowa nie wymaga pozwolenia na budowę oraz raportowania tego faktu starostwu powiatowemu z wyjątkiem kilku wypadków. Plotki PVC na plot i bramkę ze sztachetek nie przekraczające wielkości 2,2 m umieszczane pośrodku dwoma sąsiednimi działkami nie wymagają żadnych formalności oficjalnych. Dotyczy to tez ogrodzeń tymczasowych ochraniających plac budowy. Zgłoszenia …\nPlotki plastykowe na plot i furtę ze sztachetek jako substrat architektury może wykonać parę istotnych funkcji. Ogrodzenia PCV na plot i bramkę ogrodzeniowa jako element architektury prawdopodobnie może wypełnić kilka istotnych powinności.\nŻyjące ogrodzenie Poznań z krzaków liściastych bądź iglastych, niskopienne bądź wysokie? Jakie ogrodzenie Poznań będzie najbardziej odpowiednie do naszego skweru? Natomiast w jaki sposób je usadowić w gruncie oraz doglądać?\nOgrodzenia ogrodzenia drewniane panelowe sztachety


STARUSZEK's Content - Page 103 - Klub Miłośników Zegarów i Zegarków\nTo być może wcale nie jest Ok. ale długo się zastanawiałem gdzie to wstawić i zapewne Mod. zaraz to skasuje:\nW zatłoczonym autobusie stoi lekko zawiany jegomość, który co pewien czas\n> > mówi głośno "O ku...wa!". Pasażerowie zwracają mu uwagę, ale on nie\n> > tylko powtarza swoje. W końcu kierowca zatrzymuje autobus,\n> > podchodzi do faceta i grozi, że jeżli nie przestanie, to zawiezie go na\n> > policję. Na to facet nachyla się, mówi kierowcy kilka słów na ucho.\n> > Kierowca pobladł gwałtownie i mówi:\n> > - O ku...wa! Ja bardzo państwa przepraszam, ale żona tego pana urodziła\n> > wczoraj wczoraj bliźniaki i dała im na imię Lech i Jarosław\n> > - O ku..wa! - zgodnie chórem odpowiedzieli pasażerowie.\nTak, poczciwy szkodnik. :wink:\nCzłowiek to też szkodnik i bardzo często niepoczciwy :evil:\nJa jestem za lasem przynajmniej będzie gdzie grzyby zbierać , a tak wogóle to najlepiej zrobić skansen takie duże muzeum :wink:\nHemiG co to -jest super wklej więcej fotek :shock:\nRównież gratuluję najważniejsza jest radość z zakupu .Oby dobrze się nosił i służył Chętnie również obejrzę zdjęcia.\nFortis Flieger Skarżyński nie trzyma ceny, bo jest tak kolorowo/malunkowo/dosłowny, że praktycznie nie da się go traktować jako zegarka użytkowego.\nMyślę że gdyby oprócz tarczy w zegarkach ww. zrobili więcej zmian były by one naprawdę unikatowe i ciekawe a tak naprawde to każdy może zmienić tarczę i nie świadczy to o unikalności zegarka.Ciekawi mnie dlaczego robią limitowane serie w tańszych modelach a nie tych droższych ,czyżby bali się że tamtych już nikt by nie kupił :?:\nZegarki zrobione na cześć naszych rodaków to się zgodzę . Obserwowałem kilka aukcji Fortis Flieger wersji limitowanych na ebayach i muszę stwierdzić że cieszyły się mniejszym zainteresowaniem niż zwykły model i ceny też były zbliżone .Widziałem aukcję na allegro http://www.allegro.pl/item113477003_fortis...lot_smiglo.html\ni muszę przyznać że tylko w Polsce ta wersja jest aż tak ceniona.\nCo i tak nie zmienia faktu, że są to zegarki unikatowe :wink:\nSam chętnie też bym nabył ale to jest tylko kwestja tarczy ,werk,koperta i cała reszta jest bez zmian .Identyczny można nabyć za 500-600 zł w dobrym stanie. To jest nabijanie kasy firmie a jak wszyscy będą się zabijać o ten model to firma zaraz zacznie wypuszczać na inne okazje wersje limitowane i stanie się to normalką a wtedy można zapomnieć o większej wartości tego zegarka.


„Star” – Clive Owen i Madonna promują BMW - Blog motoryzacyjny ProfiAuto - Blog motoryzacyjny ProfiAuto\nI to wszystko, spytacie? Nie, należy jeszcze koniecznie wymienić Clive Owena, brytyjskiego aktora, który za kółkiem wygląda trochę jak James Dean tylko 20 lat później. Płeć piękna, a mamy nadzieje, że czytają i oglądają nas również panie, z pewnością zauważy jego obecność.\nA co z samochodem? W końcu to reklama auta, i to nie byle jakiego – zwrócicie mi uwagę i będziecie mieli rację. Faktycznie, dla porządku formalnego wypadałoby wspomnieć jeszcze o występie BMW. Niemiecka gwiazda z Monachium świeci jak zawsze, ale jest to światło odbite. Pomimo predyspozycji do odgrywania pierwszych skrzypiec, BMW staje się tutaj dopełnieniem do znakomitego filmowego klimatu jaki wyczarowała Madonna z Owenem pod batutą maestro Guy’a Ritchiego.


Miley Cyrus wystąpiła z Joan Jett (wideo) - CGM.pl\nMiley Cyrus wystąpiła z Joan Jett (wideo)\nNagranie zarejestrowano na podwórku przed domem Miley.\nMiley Cyrus i Joan Jett wystąpiły razem przed kilkoma tygodniami podczas imprezy towarzyszącej wprowadzeniu nowych gwiazd do Rock and Roll Hall of Fame. W tym tygodniu spotkały się ponownie – tym razem w domu Miley.\nArtystki wykonały wspólnie pochodzący z ostatniej płyty Joan Jett and the Blackhearts „Unvarnished” utwór „Different” inaugurując serię występów pod szyldem Happy Hippie Backyard Sessions. Happy Hippie to założona przez Miley Cyrus organizacja charytatywna skupiająca się na pomocy młodym ludziom.\nHappy Hippie Presents: „Different” featuring Joan Jett\nPosted by Miley Cyrus on 5 maja 2015


Mniej obostrzeń covidowych od 1 marca. Sprawdź, co się zmieni – Wąbrzeźno – oficjalna strona miasta\nCo się zmieni od 1 marca?\n1. Zniesione zostaje zalecenie pracy zdalnej.\n2. Urzędy wrócą do normalnego trybu pracy.\n3. Zniesione zostają obostrzenia gospodarcze, w tym limity osób w sklepach, restauracjach, miejscach kultury, transporcie, a także podczas spotkań i imprez.\n4. Ponownie zostaną otwarte dyskoteki, kluby i inne miejsca udostępnione do tańczenia.\nJakie obostrzenia zostają?\n1.Utrzymany zostaje obowiązek noszenia maseczek w miejscach publicznych, w szczególności w środkach komunikacji publicznej i w sklepach. Obecnie nos i usta można zasłaniać tylko za pomocą maseczki. Chusty i szalki nie są dozwolone, ponieważ nie spełniają swojej podstawowej funkcji, czyli nie chronią przed wirusem!\n2. Utrzymana zostaje izolacja i kwarantanna dla domowników w czasie skróconym.\nKwarantanna to odosobnienie osoby zdrowej z powodu ryzyka zakażenia. Takie ryzyko istnieje, jeśli mieszkasz z osobą, która jest zakażona koronawirusem.\nSzczepienie przeciw COVID-19 to najskuteczniejsza broń w walce z zagrożeniem!\nObecnie wykonano ponad 53 mln szczepień. Osoby w pełni zaszczepione:\nw wieku 18+ – 65,6%,\nw wieku 60+ – 76%,\nw wieku 70+ – 77%.\nKategoria: Aktualności, Koronawirus, Wszystkie 23 lutego 2022\nPoprzedniPrevious post:Twórczo i pracowicie spędzony czasNastępnyNext post:Ogłoszono już wyniki walentynkowego konkursu plastycznego. Prace można obejrzeć na wystawie


2010-01-20, Wójt Gminy Walim ogłasza I przetarg ustny nieograniczony na sprzedaż nieruchomości w Walimiu oznaczonej numerem 326/1\nWalim, dnia 19.01.2010 r.\nOGŁOSZENIE Nr 13 /2010\nI przetarg ustny nieograniczony na sprzedaż nieruchomości niezabudowanej, określonej nr 326/1 o powierzchni 0,3009 ha w Walimiu. Dotychczasowy Plan Zagospodarowania Przestrzennego utracił ważność, natomiast obowiązujące studium uwarunkowań i kierunków zagospodarowania przestrzennego gminy Walim przeznacza działkÄ? w przeważającej częśi pod tereny usługowo-rekreacyjne a w pozostałej są to tereny lasów. Działka sąsiaduje z drogę nieutwardzoną oraz rowem. Stanowi niezagospodarowany użytek zielony. Nieruchomość wykazana jest w księdze wieczystej nr 30204. Stanowi własność Gminy Walim i wolna jest od obciążeń oraz praw osób trzecich.\nCena wywoławcza – 65 800,00 zł\nWadium - 6 000,00 zł\nPrzetarg odbędzie się w dniu 5 marca 2010 r o godzinie 1200 w Urządzie Gminy w Walimiu, ul. Boczna 9.\nW przetargu mogą brać udział osoby fizyczne i prawne, które wpłacÄ? wadium w pieniądzu nie później niż do dnia 28 lutego 2010r. na konto Gminy Walim w Banku PKO BP S.A. O/ Wałbrzych nr konta 62 1020 5095 0000 5802 0011 2524. Datą dokonania wpłaty wadium w terminie jest data uznania rachunku bankowego Gminy. Dowód wniesienia wadium należy przedłożyć komisji przetargowej.\nPrzetarg jest ważny bez względu na liczbę uczestników, jeżeli chociaż jeden uczestnik zaoferuje co najmniej jedno postępienie powyżej ceny wywoławczej. O wysokości postępienia decydują uczestnicy przetargu, przy czym nie może ono wynosię mniej niż 660 zł. Wadium wpłacone przez osobę, która wygra przetarg zalicza się na poczet ceny nabycia nieruchomości, natomiast wadia wpłacone przez pozostałe osoby, podlegają zwrotowi. Cena nieruchomości, osięgnięta w przetargu płatna jest jednorazowo nie później niż do dnia zawarcia umowy notarialnej. Termin zawarcia umowy notarialnej zostanie wyznaczony w cięgu 21 dni od dnia rozstrzygnięcia przetargu.\nUchylenie się osoby, która wygra przetarg, od zawarcia umowy sprzedaży w miejscu i terminie podanym w zawiadomieniu, spowoduje odstępienie od zawarcia umowy, a wpłacone wadium nie podlega zwrotowi. Sprzedawca zobowiązuje kupującego do pokrycia kosztów związanych z nabyciem nieruchomości: zwrot kosztów dokumentacji w kwocie: 260 zł oraz koszty opłat notarialnych i sądowych.\nW zależności od uprawnień osoby, która wygra przetarg, zastrzega się możliwość zawarcia warunkowej umowy sprzedaży i wykonania przez Agencję Nieruchomości Rolnych prawa pierwokupu przysługującego jej na podstawie art. 3 ust. 4 ustawy z dnia 11 kwietnia 2003r. o kształtowaniu ustroju rolnego (Dz.U. z 2003 r. Nr 64, poz. 592). W związku z powyższym przed zawarciem umowy sprzedaży w formie aktu notarialnego przenoszącego własność koniecznym będzie wcześniejsze zawarcie warunkowej umowy sprzedaży, a w przypadku gdy Agencja Nieruchomości Rolnych nie skorzysta z przysługującego jej prawa zawarta zostanie umowa przeniesienia własności. Przy zawieraniu umowy przeniesienia własności nabywca zobowiązany jest do przedłożenia dowodów o których mowa w art. 7 ust. 6 ustawy o kształtowaniu ustroju rolnego.\nDodatkowych informacji udziela się w Urządzie Gminy w Walimiu ul. Boczna 9, pok. Nr 7, tel. 74 8494 350. Ogłoszenie podlega wywieszeniu na tablicy ogłoszeń w siedzibie Urządu Gminy w Walimiu oraz opublikowaniu na stronie internetowej walim.bip.net.pl. oraz zamieszczeniu w Tygodniku Wałbrzyskim.\ndziałka 326 (70.5kB)\nData wprowadzenia: 2010-01-20 12:49:58