I cinemaniaci | cinema, recensioni, film, blog: novembre 2014\nSimbolo del boom economico anni '70 e totem decadenti della ferocia capitalistica e dei suoi danni collaterali, le due torri gemelle del Mercuriale dominano la banlieu sud di Parigi, sfigurata da un’urbanistica scellerata distante dal cuore delle persone che ci vivono.\nQui, con un’affascinate narrazione frammentata, dai ritmi di un diario personale fatto di monologhi interiori e deliri onirici, si dischiudono i tentativi di adattamento di Zouzou, addetto alla sicurezza delle torri, le speranze di Liza, giovane moldava appena arrivata a Parigi con un carico di fiducia, e di Joanne, ventenne parigina con velleità artistiche; una ricerca della felicità in fretta scoraggiata dalle regole di sopravvivenza imposte a forza dal moloch senza tempo dell’economia globalizzata che alla conquista della trasversalità uniforma gli standard dell’esistenza schiacciandoli sempre di più verso il basso.\nGirato in 16mm e accompagnato da una musica elettronica che ricorda le atmosfere horror anni 80, Virgil Vernier al suo primo lungometraggio prodotto con la collaborazione del Torino FilmLAB, ritorna nei luoghi in cui è cresciuto e confeziona un film che ha l’effetto estraniante di un viaggio all’indietro nel tempo, rimanendo però nel qui e ora raccontando lo scenario di spaesamento intimo dei protagonisti, sovrapposto allo scenario di degrado comune a tutti gli hinterland del mondo, e lo fa essenzialmente discostandosi dal modo superficiale in cui i media riportano la cronaca di guerra delle periferie parigine, per parlare invece dell’altra violenza che le caratterizza, quella più sotterranea del degrado stesso che entra in vibrazione con l’anima degli esseri umani, verso una desertificazione delle speranze ed una cemetificazione dei sentimenti.\nDurante un sogno notturno, con una sequenza di immagini di devastazione urbana, Liza ripete che tutto questo non è vero, che è solo un brutto sogno, è solo un incubo.\nMa alla fine, le sue paure si realizzano e prendono forma in un mostro meccanico dalle terribili fauci che divora nottetempo le case dove le ragazze cullavano sogni di felicità.\nPubblicato da nickoftime alle ore 23:01 1 commento:\nPost archiviato nelle categorie: anteprime. recensioni, torino film festival 32\nTalvolta il verbo costruire, per assumere il valore che la sua stessa accezione richiede, necessita del suo significato opposto. La decostruzione, quindi, nel cinema, implica spesso una visione crittografata, sacrificando - a ragione - le esigenze del pubblico che pretende gli si offra, sul classico piatto d'argento, una leggerezza illusoria.\nJiekai Liao, ben consapevole di queste premesse, ci offre invece una pellicola arguta e raffinata. A partire dalla confezione, quasi feticista, che propone l'opera - già particolareggiata dalla divisione in tre capitoli - nel formato 4:3; per finire alla fotografia, che diventa, pian piano, la vera istanza narrante. "As you were", dunque, racconta per immagini una storia d'amore che lascia frammenti di esistenze sparsi lungo la pellicola, pensata ad immagine e somiglianza del tempo.\nLa miseria umana, anche quando guarda la città - ed il suo ineluttabile divenire - da lontano, non può non scappare da sé stessa. "Qui ed ora.. qui è libertà". Ma qui, un attimo dopo, è già passato.\nPubblicato da nickoftime alle ore 22:38 Nessun commento:\ndi Maxime Giroux\nMeira vive, palesemente suo malgrado, in una comunità chassidica con la figlia piccola ed il marito. Le rigide regole che la comunità impone ai suoi componenti vengono sistematicamente infrante da Meira, che ascolta di nascosto musica soul e prende la pillola. A definire la crisi personale ci sarà l’incontro con Felix, che perde il padre nei giorni in cui i due iniziano ad avvicinarsi.\nIl film di Giroux, oltre a non essere girato in maniera impeccabile, presenta delle falle che difficilmente possono essere tralasciate. I personaggi, caratterizzati nemmeno troppo bene, sono mossi all’interno di un contesto narrativo farraginoso che fatica ad arrivare a conclusione.\nIn un discorso che poco aggiunge alla dialettica – già di per sé stantia e melensa – tra proibizionismo e libertinaggio, Felix & Meira diventa, nonostante gli intenti siano evidentemente altri, un prodotto – per non usare epiteti peggiori – sostanzialmente innocuo.\nPubblicato da nickoftime alle ore 19:26 Nessun commento:\n32 TFF- Wir Waren Könige the kings surrender "\ndi Philipp Leinemann\nIl cinema autoriale europeo, in costante distacco dal giro commerciale creatosi attorno a prodotti Hollywodiani, presenta - specie nel caso in cui ci sia un particolare approccio ad un genere - opere sempre complesse e mai scontate.\nAccade nel caso di Leinemann, che porta a Torino un noir metropolitano pervaso da un costante senso di tensione. Protagonisti sono un reparto speciale della polizia, costituito da uomini quasi sempre in contraddizione col proprio distintivo, ed una gang di ragazzi. I primi dieci minuti del film, intenti a descrivere un'irruzione non andata a buon fine, sono girati in maniera sontuosa e innalzano l'asticella delle aspettative. Aspettative che non vengono rispettate, dal momento in cui il film perde sia nell'impatto visivo come in quello narrativo, in un prolisso dispiegarsi di successioni troppo copiose per essere contenute all'interno dei suoi centosette minuti.\nSeppure le ottime interpretazioni in alcuni casi riescono a non far crollare il castello di carte, "Wim Waren..." è un film che si pone nel fastidioso limbo tra tentativo d'autore e tentativo d'intrattenimento, tentativi, in ogni caso, falliti.\nPubblicato da nickoftime alle ore 19:56 1 commento:\nSvezia, Danimarca, Norvegia 2014\nInserirsi all'interno di trame mentali ingarbugliate, che compongono la psicologia dei personaggi portati sullo schermo, richiede un approccio sempre complesso. "Turist", che è costituito essenzialmente da quest'unico intento, racconta di una famiglia in settimana bianca e delle crepe che vanno aprendosi tra marito e moglie.\nSe è molto ad effetto la contrapposizione tra gli ampi scenari imbiancati e le tonalità calda ed intima degli interni, e sono sempre riuscite le parentesi comiche che colorano lo schermo, a venir meno è la costanza del procedere narrativo e della distorsione che dovrebbe venire a crearsi, mancanze che evitano la percezione richiesta in quello che è - o meglio dovrebbe essere - un découpage psicologico.\nAl momento di fare i conti, il film si chiude con un finale in cui - a conferma dell'impressione che si ha durante tutto "Turist" - i conti proprio non tornano.\nIl vantaggio del cinema è che in un periodo molto concentrato di tempo si accede velocemente ad una conoscenza che impiegheremmo molto di più a fruire con un altro mezzo di espressione.\nIn questo caso specifico, davanti alla sincera urgenza di raccontare per immagini che Eleonora Danco offre mettendosi - anche letteralmente - a nudo, l’esperienza può diventare catartica: è tutto lì, a portata di anima, e si può arrivare a cogliere qualcosa di noi lungo il percorso condiviso.\nTutto questo è essenzialmente il primo lungometraggio di Eleonora Danco: poetico, commovente, terapeutico, un film che fa onore al TFF perché ne rappresenta pienamente lo spirito, da un’autrice dotata di quella passione, espressa anche disordinatamente, di quel fuoco sacro che ci si aspetta dagli autori esordienti.\nE poi, volendo, che si tratta di un film sull’elaborazione del lutto, sul senso di inadeguatezza, la malinconia per chi è assente, la nostalgia dell’infanzia e dei luoghi dell’infanzia, sul tempo che passa e che cambia tutto. Sulla vita che ci chiede il conto, sui promossi e sui bocciati.\nTemi che emergono lungo un viaggio fatto di interviste ad anziani ed adolescenti, dove con sfrontate domande si chiamano tutti a parlare di se, un percorso in cui Eleonora Danco coinvolge il proprio padre e il ricordo della madre scomparsa, come in una terapia di gruppo, confessioni intime che aiutano a recuperare tanti pezzi di se, per scoprire alla fine che il tempo che è passato forse non ha cambiato niente e che l’umanità ruota intorno agli stessi mutevoli principi ed alle stesse mutevoli necessità, dove i corpi sono già polvere e le lacrime bellissime.\nSoprattutto, da spettatori facciamo il tifo affinché quel fuoco continui a bruciare, con l'auspicio che la scena della vasca piena di "gentilini" in cui “Anima in pena” è immersa nuda, possa diventare un cult come il barattolo di Nutella in Bianca.\nPubblicato da nickoftime alle ore 00:42 Nessun commento:\nPost archiviato nelle categorie: anteprime, recensioni, torino film festival 32\nMikael Marciman è il 44enne regista svedese al secondo film (il primo è Call Girl del 2012) che ha accettato l'onere e l'onore di portare sul grande schermo il romanzo del 1980 del prolifico scrittore Klas Ostergren (qui anche autore della sceneggiatura) "Gentlemen", una creatura letteraria enorme e venerata in patria, romanzo considerato già un classico della letteratura svedese del XX secolo, con una complessità di piani temporali da far tremare i polsi all’idea di tradurlo in cinema.\nCon alle spalle anni di serial tv, Marciman non sembra essere soltanto al suo secondo film, e con grande mestiere e forse incoscienza si misura con il tentativo di domare il magma/racconto che pare vivere di vita propria, refrattario a farsi ridurre entro i limiti del mezzo cinematografico, tanto che sembra di assistere alla visione di tre o quattro film in uno solo, per la proliferazione di generi, dal noir al sentimentale, dal giallo-thriller al biopic, dal musical allo storico.\nIl risultato è una travolgente incontinenza visiva, per la traboccante scenografia e la ricchezza di dettagli, per le tante storie che dalla storia portante si diramano, si allontanano per poi ritornare a quella principale, in un lungo flash back con dentro tanti flash back, in un’ubriacatura narrativa che fa perdere a tratti il filo del discorso. Come la musica di Elton John, continuamente citato durante la storia, lo stile è barocchissimo e fa venire in mente le atmosfere de La Talpa di cui Marciman è stato regista della second unit.\nPromosso per coraggio e per stile, film visivamente bello da vedere intorno al tema della storia che si ripete, dove non esistono buoni o cattivi, gli ideali si accomodano con il passare degli anni, e diventando grandi la verità si confonde con la necessità.\nPubblicato da parsec alle ore 09:56 1 commento:\nPost archiviato nelle categorie: recensioni, torino film festival 32\ncon: R.Bova, P.Cortellesi, L.Savino, E.Fantastichini, C.Bocci, S.Rocca.\nCommedia - 105 min\nE' noto: la Storia tende a ripetersi in un rapporto inversamente proporzionale alla quantità d'insegnamenti che se ne trae. Sarà anche per questo, forse, che la cosiddetta nuova commedia italiana stenta, in generale, a rinnovarsi. In un limbo mediano, può ragionevolmente collocarsi, in ogni caso, quest'opera di R.Milani, "Scusate se esisto !", ruotante attorno alla figura di Serena/P.Cortellesi, talentoso architetto abruzzese che, dopo una parentesi all'estero, incapace di sopire del tutto fin troppo note nostalgie attinenti al famoso/famigerato carattere nazionale, torna in Italia e, da prassi, viene quasi subito presa al cappio di lavori senza sbocco e mal pagati. Le cose sembrano prendere una piega inaspettata allorché fa la conoscenza di Francesco/R.Bova, atletico proprietario di ristorante che la assume come cameriera e la incoraggia a non demordere. L'occasione per imprimere l'accelerazione definitiva agli eventi, si materializza sotto forma, da un lato, della rivelazione della felice omosessualità di Francesco e, dall'altro, dall'imporsi di un progetto di Serena inerente addirittura la parziale riqualificazione di uno dei tanti monumenti all'idiozia umana, nel caso l'agglomerato edilizio di Corviale, nel quadrante sud-occidentale di Roma. La combinazione tutt'altro che pacifica, seppur spesso comica, di questi due elementi, condurrà la vicenda a continui scambi di ruoli, a equivoci, fino alla ricomposizione, intesa come punto di equilibrio tra volontà ed esigenze diverse.\nLa commedia, scritta ad otto mani (quelle di Milani e Cortellesi incluse, quest'ultime, tra l'altro, unite anche fuori dal set), se può contare su un Bova che sa giocarsela con una qual leggerezza e distacco nei panni del bello e impossibile gay, simpatico e premuroso, e sulla stessa Cortellesi quando riesce a rendere interessante il personaggio di Serena spogliandolo di pose e moine care ai suoi trascorsi televisivi, altresì perde mordente nel ricorso assiduo al tritume di cliché cristallizzati entro la camicia di forza di macchiette con tutta evidenza inossidabili: i parenti provinciali folkloristicamente invadenti; il dialetto inscatolato in ovvi nonsense; il Capo cialtrone e, di fondo, ottuso, a cui i sottoposti riservano tutto l'ossequio che gli rifiuteranno al momento di risorgere in una collettiva presa di coscienza; i comprimari omosessuali sensibili e/o pittoreschi; i contrasti che si appianano e le prospettive che si ridisegnano di preferenza intorno alla grande-tavola-imbandita-italiana, et. Se, quindi, non si può non notare un certo garbo nel tono d'insieme (ridotto uso del turpiloquio; i caratteri, anche quelli secondari, tratteggiati in modo elementare ma con affetto sincero), permane comunque la sensazione dell'ennesima scommessa giocata sulla difensiva, più attenta cioè al margine minimo-ma-sicuro che a combinazioni magari insidiose ma più redditizie.\nPiccole parti per E.Fantastichini, S.Rocca e C.Bocci.\n(Nota: come da titoli di coda, il progetto di recupero per Corviale esiste sul serio. I lavori dovrebbero iniziare nel 2015. Incrociamo le dita).\nPubblicato da parsec alle ore 14:32 Nessun commento:\ncon Héloise Godet, Jessica Erickson, Alexandre Païta, Kamel Abdeli, Richard Chevallier\n2014 SVI - Drammatico - 70 min\ncon Marisa Tomei, John Lithgow, Alfred Molina\n2014 FRA/USA - Drammatico - 98 min\ncon Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis, David Margulies\n1984 USA - Commedia Fantasy - 107 min\ncon Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth,\nJulianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Woody Harrelson,\nElizabeth Banks, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland\n2014 USA - Azione Drammatico - 123 min\ncon François Damiens, Géraldine Nakache, Lucien Jean-Baptiste, Anne Le Ny\n2014 FRA - Commedia - 104 min\ncon Maggie Smith, Kevin Kline, Kristin Scott Thomas, Dominique Pinon, Francis Dumaurier\n2014 FRA/USA - Commedia\ncon Jessica De Gouw, Sarah Snook, Nathan Phillips, David Field\n2014 AUS - Drammatico - 87 min\ncon André Dussollier, Niels Arestrup, Burghart Klaußner, Robert Stadlober\n2014 GER/FRA - Drammatico - 88 min\nSARA' UN PAESE\n2014 ITA - Documentario - 77 min\ncon Elisabeth Rohm, Jyotish Novak\n2014 USA - Documentario\ndi Fratelli Dardenne\nNon c'è bisogno della fantascienza e della sue astronavi per essere visionari. Chiedete ai fratelli Dardenne, ad esempio, come mai in tempi non sospetti invece di incorniciare le loro storie in un quadro di pragmatico ottimismo abbiano preferito guardare in faccia alla realtà dal suo lato meno appetibile e più doloroso. Parliamo de "La promesse" e di "Rosetta", girati - a partire dalla metà degli anni 90- in un epoca in cui nessuno poteva prevedere il mondo così come lo conosciamo dopo i fatti dell'11 settembre. Un realismo sviluppato con coerenza e senza concessioni per più di un lustro, fino al loro penultimo film, "Il ragazzo con la bicicletta" che, pur in quadro generale non certo ottimista, ha dato segni di cambiamento nel tratteggiare la storia di un abbandono infantile con atmosfere e soluzioni filmiche (il finale del film per esempio) che sublimavano la pesantezza della condizione umana con accenti da fiaba contemporanea.\nUn cambio di rotta tutt'altro che drastico ma appunto significativo rispetto al resto di quella cinematografia, che trova ora conferma nel nuovo lavoro dei registi belgi. "Due giorni e una notte" infatti a fronte di una storia nerissima si rivela come una sorta di favola morale, in cui la crisi che le fa da premessa diventa il motivo di un riscatto ancora più significativo se prendiamo in considerazione la qualità di conseguenze che, seppur neutre sul piano della realtà materiale, saranno in grado di aprire scenari di speranza e di nuove consapevolezze. Come si evince fin dal titolo, con la prevalenza numerica del giorno e della luce rispetto alla notte e alla sua oscurità.\nLa trama è presto detta, perchè, come sempre, molto di quello che si compie dentro le storie dei due registi, invece di svilupparsi nelle pieghe degli snodi narrativi, si manifesta nell'evidenza di corpi che si fanno portatori di un tormento interiore espresso attraverso il movimento (ed in questo caso il pedinamento della protagonista da una parte all'altra della città è paradigmatico) e nel confronto verso e con gli altri esseri umani. Tratti che appartengono di diritto a Manu (una bravissima Marion Cotillard), sposata e madre di due figli, indebolita dalle conseguenze di una grave depressione, e prostrata dalla necessità di chiedere ai colleghi di reparto di rinunciare all'aumento contrattuale in favore della sua riassunzione. L' opzione capestro, voluta dai datori di lavoro diventa quasi subito una corsa contro il tempo che il film traduce nella cronaca delle due giornate che separano Manu dalla decisione finale; con gli esiti del conteggio dei voti favorevoli e contrari, direttamente legato agli esiti delle visite a domicilio che la donna effettuerà nell'intento di guadagnarsi l'appoggio degli uni e degli altri. Per certi versi straziante quando, in una guerra tra poveri, mette uno contro l'altro le due facce della stessa medaglia, "Due giorni, una notte" è invece perfetto nell'evitare il rischio agiografico in favore di una celebrazione laica della dignità umana e di un senso di condivisione, capace di rompere lo sterile pessimismo in cui si dibatte molto cinema d'autore. Ancora una volta in controtendenza, e, speriamo, in anticipo sui tempi.\nPubblicato da nickoftime alle ore 00:46 Nessun commento:\ncon: C.Santamaria, A.Sperduti, F.Formichetti, A. Di Maria, C.Grassi, N.Senni.\n- ITA 2014 - Drammatico - 80 min.\n- G.Ungaretti, "Sogno", agosto 1917 -\nIl fruscio della Morte da sempre percorre i campi di battaglia. Al momento, pero', di rivestirsi di una sorta d'impenetrabilità tecnologica, ecco che perde quei tratti di riconoscibilità che lo tengono entro gli orizzonti del comune destino umano - per quanto tragico, crudele ed enigmatico - e si consegna ad una cumulazione statistica fredda, atona, disgiunta dagli illusori ma significativi contesti (in relazione all'impulso ad agire) degli ideali e delle ragioni, degli entusiasmi e delle speranze, offrendosi, in definitiva, ad una necessita' più maligna e perversa - perché non solo gratuita ma come ottusa - di qualunque annientamento.\nTale inerzia trova esemplare compimento durante i quasi quattro anni e mezzo della cosiddetta Grande Guerra, di cui quest'anno ricorre il centenario legato al suo irrompere nella Storia e della cui necessita' non si e' quasi mai smesso di dibattere. Del resto, a pensarci - e sia detto come mero accenno - la stessa iperbole futurista circa "la guerra sola igiene del mondo", slancio febbrile all'azione in risposta alle mollezze e ai languori della Belle Époque, in fondo, aveva dato un certo contributo nel rendere manifesta la contraddizione che stagnava negli angoli più riposti, da un lato, dei nazionalismi e di singole mire egemoniche, la debolezza dei cui contrafforti filosofici aveva in parte alleviato; dall'altro, di coloro che opponendosi alla guerra in modo tanto reciso quanto, in realtà, poco meditato, si sforzavano di esorcizzarne il portato scandaloso ma inestirpabile, consustanziale a spinte che agitano da sempre gli strati più profondi e arcaici dell'animo umano. Palcoscenico su cui si consumano, comunque, immani eccidi, logoranti e grottesche - se non fossero tragiche - impasse, marce lunghe e penose, aleatori tentativi di risoluzione definitiva di controversie tra Imperi scopertisi inermi e invecchiati di colpo all'alba di un nuovo secolo prepotentemente in marcia verso una modernità che di li a qualche decennio avrebbe preteso ulteriori e ancor più giganteschi lavacri, proprio la Prima Guerra Mondiale vede la contesa bellica indirizzarsi in maniera irreversibile sul sentiero a senso unico che la Tecnica va tracciando sulla scorta d'innovazioni che, ridisegnandone i contorni e modificandone le logiche, via via limiteranno l'influenza e la discrezionalità del fattore umano, fino all'alto tasso d'impersonalità dei conflitti odierni (mentre d'altro canto ma in parallelo, la Morte prende a spogliarsi dei suoi secolari abiti metaforici e simbolici per indossare, in parte, anche quelli più grigi e dimessi di una contabilità tutt'altro che problematica e foriera di riflessioni, sparendo, poi, di fatto, dal dibattito contemporaneo, in quegli amplissimi territori del rimosso o del negato, se non addirittura in quelli più angusti e patetici della chiacchiera consolatoria e dello scongiuro). Si pensi, per dire, all'uso su larga scala della mitragliatrice - emblema persino sovrabbondante del nuovo guardarobadella Grande Mietitrice - meccanismo senza posa al lavoro che falcia schiere intere di uomini protesi verso quella sua bocca tanto avida quanto impietosa. O all'impiego dei gas come l'Iprite, per l'appunto battezzato durante gli scontri di Ypres (quattro battaglie nello scenario delle Fiandre Occidentali che coprirono, a diverse riprese, pressoché l'intero arco delle ostilità). O ancora, allo spiegamento di possenti e micidiali artiglierie, dall'una come dall'altra parte dei fronti, et.\nMedesimo frusciare insidioso si avverte nell'incedere grave di "Torneranno i prati", ultima fatica di Ermanno Olmi, ispirato dalla novella "La paura" di F.De Roberto (1921), girato nelle zone montane di Asiago (teatro, peraltro, delle vicende riportate in "Un anno sull'altipiano" di Emilio Lussu, testimonianza fra le più alte riguardo quegli anni fatali) e narrante le vicissitudini di un distaccamento presso un avamposto d'alta quota costituito da un gruppo di militari inchiodati - in quel novembre del '17 - da una coltre nevosa di quasi cinque metri, tutt'intorno; dall'occhio sempre vigile dei cecchini nemici, di fronte; dal martellamento delle batterie e dei mortai ad intervalli più o meno regolari, dalle valli; nonché dallo spauracchio del diffondersi di una "strana influenza" (la peste, tristemente nota in seguito come spagnola, che avrebbe decimato soldati e civili in giro per l'Europa e non solo con uno zelo assai affine a quello delle armi usate in battaglia). All'interno di un solco cinematografico di argomento bellico nutritissimo e vario, il lavoro di Olmi si differenzia innanzitutto per la scelta di rifuggire tanto la variante spettacolare cara a molti war movies, quanto l'enfasi anti-propagandistica oggi come oggi poco incisiva alla luce di stratificazioni storiografiche oramai pluridecennali, per concentrarsi sui gesti (minuti, fragili e affaticati), sui silenzi e sui volti degli uomini (più esterrefatti che atterriti; più ostaggio di un'atroce meraviglia che della paura: più di tutto, esausti, incommensurabilmente stanchi, consumati e verso cui la Morte sembra intenzionata a compiere anche la beffa più infame per chi e' già quasi uno spettro, quella di tardare ad arrivare) o, meglio, su ciò che resta di essi dopo essere diventati preda di un ingranaggio immenso, crudele e sconsiderato, nel contesto di una Natura, per converso, ancor più meravigliosa nella sua indifferenza, irriducibile e imperturbabile nel suo insistere, invece, sulla Vita, non si sa se per irridere una volta per tutte l'animale umano risucchiato nel vortice della distruzione o se solo per assecondare una propria indole misteriosa e - come escluderlo ? - impertinente. Fatto sta che tra un istante di sconforto e un incrocio di sguardi che non ammette più parola, la neve riprende a scendere, una lepre zigzaga sul manto bianco appena depositatosi, una volpe torna ogni sera a far capolino nel campo visivo di una sentinella attonita, e la guerra-tecnica intensifica la sua efficienza (non ci sono scontri diretti, infatti, in "Torneranno i prati"), con la Morte a reclamare ciò che le spetta grazie, ad esempio, all'imposizione di ordini demenziali; all'esasperazione che porta a spararsi un colpo in bocca; a bombardamenti serrati che riducono corpi e oggetti ad avanzi informi...\nOpera austera, laconica - ottanta minuti appena, contati i dialoghi - virata sui toni del grigio piombo, del bianco sporco, dei bruni terrei, del blu livido; calata in una semi-oscurità perenne a sprazzi rischiarata da pallori lunari che avvolgono piante, pietre e animali entro soffici aloni di funerea mestizia - quelli di un mondo/purgatorio dimentico e dimenticato - "Torneranno i prati" somma inquadrature di ieratica compostezza e antico rigore espressivo (quasi mai inclini al patetico o al bozzetto), la cui ricercata impassibilità restituisce altresì una gamma ampia di suggestioni figurative che va dalla muta ingenuità delle foto d'epoca, ad echi sparsi di pittura caravaggesca e tardo impressionista, fino al nitore astratto di certi squarci di trincea o alle nature morte di sparute suppellettili o di spogli accantonamenti. Su queste direttrici, Olmi tratteggia, così, una sorta di orazione sfinita di taglio teatrale ai lasciti della Memoria, il cui retrogusto religioso non si sostanzia di ingredienti dottrinali ("Il Padreterno non ha salvato Suo Figlio, perché dovrebbe ricordarsi di noi cani ?", borbotta un infermiere) ma finisce per caratterizzarsi in ragione dell'emergere oltre le differenze di ceto, di censo, di età, del nudo denominatore comune umano, unica spezia in grado di rendere praticabile quell'abbraccio tra eguali - l'ultimo - intriso di consapevolezza e lealtà che rende tollerabile e meno oscena la Morte. Anche per questo, allora, se "quando la guerra sarà finita, qui crescerà l'erba nuova e di quello che abbiamo patito non resterà niente, come non fosse mai successo", sarebbe il caso di chiedersi - chiedersi davvero - cosa n'è stato dell'erba ricresciuta in questi cento lunghi anni.\nPubblicato da parsec alle ore 10:55 Nessun commento:\ncon Marion Cotillard, Olivier Gourmet, Fabrizio Rongione, Catherine Salée, Christelle Cornil\n2014 BEL - Drammatico - 95 min\ncon Michael Fassbender, Domhnall Gleeson, Maggie Gyllenhaal, Scoot McNairy\n2014 GB/IRL - Drammatico - 118 min\ncon Jake Gyllenhaal, Bill Paxton, Rene Russo\n2014 USA - Drammatico - 117 min\ncon Clive Owen, Juliette Binoche, Keegan Connor Tracy, Amy Brenneman\n2014 USA - Drammatico - 111 min\ncon Massimiliano Benvenuto, Leandro Amato, Emiliano Ragno, Vincenzo De Michele,\nGianfranco Gallo, Valentina Lodovini, Paolo Sorrentino, Francesca Inaudi,\nIda Di Benedetto, Matteo Branciamore, Jonis Bascir, Luca Argentero,\nMarco Giallini, Claudio Santamaria, Maurizio Mattioli\ncon Emir Kusturica, Kseniya Rappoport, Domenico Diele, Adriano Giannini\n2014 ITA - Thriller - 100 min\ncon Christian De Sica, Rocco Papaleo, Lello Arena, Miriam Leone, Angela Finocchiaro\n2014 ITA - Commedia - 98 min\ndi Fred Shepisi\ncon Juliette Binoche, Clive Owen\nGli occhi e la bocca potrebbero essere il corrispettivo umano e carnale della disputa. L'oggetto della contesa invero, consiste nella leggittimazione di una supremazia che non può essere dimostrata, a meno di non schierarsi a priori una parte o dall'altra del binomio immagine e parola che il film di Fred Shepisi decide di mettere a confronto attraverso la tenzone amorosa tra Dina Delsanto, pittrice e insegnante di storia dell'arte con problemi di salute, e Jack Markus, professore d'inglese e scrittore in disarmo a causa di un alcolismo in stadio avanzato. In realtà come tutte le commedie sentimentali che tali vogliono essere, "Words and Pictures" utilizza l'espediente dell'opposto caratteriale, e in questo caso, artistico, per sublimare l'incontro scontro tra due personaggi incompatibili per principio ma uguali per natura. La stravaganza e l'egocentrismo di Jack (Clive Owen) così come l'arroganza e la freddezza di Dina (Juliette Binoche) altro non sono che le maschere di una solitudine che il film si propone di trasformare in amore, non prima di aver impegnato i "contendenti" in una sfida che finirà per coinvolgere anche gli studenti dell'istituto, chiamati a farne parte attraverso l'elaborazione di opere legate al tema che da il titolo al film.\nRispolverato dai fondi di magazzino per riempire il palinsesto, "Words and Pictures" è il film di un regista d'attori da sempre abituato a lavorare con professionisti di primo livello, e per questo predisposto ad assecondare le interpretazioni delle sue star con una messinscena invisibile e funzionale a costruire loro il palcoscenico più adatto. In questo caso una serie di primi piani che permettono allo spettatore di leggere la storia del film attraverso le sfumature emotive impresse nel volto degli attori. La convenzione regna sovrana, a cominciare dalla dialettica che si sviluppa all'interno dell'istituto scolastico, a cui professori e studenti partecipano come pedine di una scacchiera che Shepisi utilizza come trampolino di lancio per disvelare la matassa di un tormento interiore che Jack e Dina si rimpallano ora allegramente, ora in maniera più drammatica, come succede nella seconda parte della storia, quando, ad un certo punto, il destino dei personaggi sembra volgere al peggio. A salvare il film dalla medietà ci pensano Clive Owen e soprattutto Juliette Binoche che, a fronte di una serie di trasferte americane non proprio fortunate, conferma la capacità di sapersi calare con intatta empatia e appassionata partecipazione in operazioni non all'altezza di un lignaggio che ha pochi uguali nel cinema contemporaneo.\nPubblicato da nickoftime alle ore 23:58 Nessun commento:\ncon: J.Frecheville, J.Edgerton, J.Waever, L.Ford, B.Mendelsohn, G.Pearce, S.Stapleton.\n- AUS 2010 -\nSiffatti temi ben si sposano a narrazioni di ambientazione metropolitana o (con una certa assiduità in Australia) suburbana; a scampoli di esistenze o fatti consumatisi sul crinale spesso rosso-sangue della cronaca (in quei meandri, a dire, che intrecciano in un viluppo non di rado letale, impotenza, rancori senza sfogo e alienazione): a circoli viziosi che irrobustiscono le spire del crimine e mettono alla prova la resistenza del cosiddetto sistema. Ad uno dei molteplici crocevia di così stringenti e contraddittorie sollecitazioni, s'incontra un film come "Animal kingdom" di David Michod (qui all'esordio nel lungometraggio, alle prese con una vicenda ispirata ad eventi realmente accaduti e il cui ultimo parto, "The rover", e' reperibile su queste pagine) e la figura del giovane protagonista Joshua Cody, detto "J" (Frecheville) - elemento di frattura sul percorso delle oscillazioni di un gigantesco pendolo esistenziale - il nostro - animato nel profondo da un perverso motu proprio entro gli opposti punti limite dell'apatia, da un lato, e della crudeltà, dall'altro - il quale, e siamo solo agli inizi, seduto sul divano di fronte ad uno show televisivo, in attesa che i paramedici si presentino e rimuovano il corpo della madre vinto dall'eroina, si prepara a condensare una manciata di parole che, da li' in avanti, terra' sempre ben presente: "Sono un ragazzo come gli altri... ragazzi che stanno dove devono stare e fanno quello che devono fare". La concretezza e la sottesa inderogabilità di un assunto del genere trova ben presto adeguato campo di applicazione allorché J si trasferisce nella casa/tana di nonna Janine, detta "Smurf" (Weaver), e dei suoi tre cuccioli, ognuno ben avvezzo alle arti varie della delinquenza: Andrew (Mendelsohn), detto "Pope", tipo scontroso e sfuggente, quanto spiccio nell'ideare e mettere in atto rapine; Craig (Stapleton), instabile, paranoico e attaccabrighe ma, a conti fatti, infantile spacciatore; e, infine, Darren (Ford), robusto e dai tratti gentili (stuzzicato spesso dai fratelli circa la sua presunta omosessualità) che - magari proprio in ragione di una qual autentica doppiezza caratteriale - si barcamena tra i lavori di "Pope" e i maneggi di Craig.\nMichod - con un accorto uso di movimenti laterali/avvolgenti della mdp - descrive il regno animale di questo aggregato umano, alternando inquadrature (dominate dal contrasto buio/interni, chiarore radente/esterni) che privilegiano i piani ravvicinati, a quelle in cui l'agitarsi nervoso dei singoli s'impone. Lascia, quindi, che l'ansia si accumuli, risolvendola pero' spesso - sottile perfidia - non nell'esplosione cruenta degli antagonismi interni al branco bensì per il tramite della matura leonessa. Janine, madre e nonna che abbraccia e bacia la sua carne qualunque sproposito l'hybris stravolta di questa abbia portato a compimento o stia ancora progettando. Nelle ore che scivolano uguali le une nelle altre, J prende così dimestichezza con le nuove dinamiche di gruppo: scambiando sovente con gli altri sguardi da vasca di squali, apprende lo stare al mondo regolato da schemi (prontezza di esecuzione, omertà, fedeltà/tradimento, progressivo montare della solitudine personale) difficilmente eludibili. Metabolizza condotte arcaiche, perentorie e brutali, affini ad una ferinità elementare ma implacabile che trova perversa continuità e paradossale linfa vitale in un deforme guazzabuglio fatto di silenzi inerti, di dialoghi che rimestando un'umanità esausta e perdente annientano, di fatto, ogni tensione condivisa che non sia quella della sopravvivenza purchessia: tutto nella prospettiva in apparenza risolutiva del procacciamento del denaro/cibo. Ed, in un senso più vasto, dilaga, questa suddetta ferinità - finendo d'incistarsi - nelle periferie amorfe e silenziose, la cui desolazione, materiale e morale, sembra essere solo il portato più evidente - oltre che un grido roco nel vuoto - del contrasto radicale tra l'incedere normalizzatore della ragione tecnica e l'immanenza di un paesaggio, per quanto sfigurato, ancora minaccioso perché irriducibile.\nLo zoofamiliare dei Cody percorre, in tal modo, le linee già tracciate di una stanca ripetizione, cui nemmeno la controparte sana pare davvero opporsi (la Polizia - con al centro delle indagini il determinato sbirro Nathan Leckey/G.Pearce - utilizza con cinica risolutezza metodi non meno ambigui e spietati di quelli che le vengono riservati) eternando una sorta di transumanza a perdere sui sentieri dell'indifferenza e della distruzione di se'. Avvolto in un impassibile disincanto, gli equilibri del quale s'instaurano e si sbrogliano secondo le disposizioni di un rigido determinismo a base d'istintualità cieca e prevaricazione, "Animal kingdom" si offre come testimonianza di un malessere allo stesso tempo diffuso e anestetizzato dalla noia e dal disgusto; come il referto australe cui non resta che riordinare - per quanto possibile - reperti degradati di un'infezione che, pressoché indisturbata, ha raggiunto, giorno dopo giorno, anche il cuore di J, degno conquistatore sul campo di un proprio posto al sole nella catena alimentare.\nPubblicato da parsec alle ore 08:58 Nessun commento:\nItalia, Svizzera, 2014\nCamminare sull'orlo del precipizio. E' così che si vive sul Vesuvio ed è così che vivono i personaggi del nuovo film di Gianfranco Pannone, documentarista d'origini napoletane tornato sui luoghi nati per una ricognizione geografica e sentimentale intorno alle radici di un comune sentire. Perché Maria, Matteo e Yole, i protagonisti del film, pur differenti nello stile di vita e nel mestiere di vivere, così come il resto dei personaggi che il regista prende in considerazione nel suo viaggio cinematografico, diventano uguali nella consapevolezza del sentimento che lega le loro vite alla voluttà del monte Vesuvio, e alla sua prossima, sconosciuta eruzione. A partire dalle loro sensazioni, e dall'esperienza che deriva dall'aver accettato quel compromesso, "Sul vulcano" alterna le facce e le parole dei suoi "attori" con sistematiche incursioni nella Storia, sociale, antropologica e mitologica riferita al fenomeno naturale, per capire come si sia trasformata nel corso del tempo la convivenza con la possibilità di ripetere l'esperienza che toccò a Ercolano e a Pompei. Un argomento che appartiene agli annali della cronaca ma che è pure parte integrante di un immaginario collettivo che non ha confini, se è vero che anche Hollywood continua a investire sul fascino un po' maledetto i quegli avvenimenti.\nNel film di Pannone invece, il racconto di chi vive il quotidiano e le aspettative di un domani senza futuro, sembrano trovare fondamento nelle immagini d'archivio, che testimoniano il corso degli eventi attraverso un collage di notizie, bollettini ,documentari (manca stranamente il contributo di una produzione cinematografica che sappiamo ricca) che ieri come oggi sono intrisi da un misto di meraviglia e pragmatismo. Come se, per chi vi partecipa, a parte gli scongiuri affidati a San Gennaro (messo in concorrenza con un altro Santo protettore in uno dei passaggi più simpatici del film) non si potesse far altro che andare avanti, facendo finta di niente. E poi nei brani letterari declamati da una serie di voci che appartengono alla cultura campana e partenopea (da Toni Servillo ad Andrea Renzi, a Iaia Forte ma ci sono catanesi doc come Donatella Finocchiaro e Leo Gullotta)che spostano il punto di vista su una riflessione mediata dall'abilità affabulatoria della scrittura, in un mix tra alto e basso che è il tratto più evidente di "Sul vulcano", non a caso, e per stessa ammissione del regista, debitore del Rossellini di "Viaggio in Italia" e di "Stromboli". Nella stessa direzione è anche la scelta di un tono antiretorico, lontano dagli stereotipi di una napoletanità che "Sul vulcano" mostra singolarmente cauta e riflessiva. A contare nel film è la trama gestuale ed espressiva degli attori (sociali), il modo di occupare la scena con una dignità che sembra tenere testa a quella altera e sublime del vulcano che Pannone, grazie ad un uso sapiente del fuori campo, riesce a trasformare in un luogo dell'anima, che ritorna non tanto nelle riprese filmate - in cui la presenza del Vesuvio è ridotta al minimo indispensabile - ma attraverso la dimensione quotidiana di chi gli dorme accanto. Distribuito dall'Istituto Luce il film sarà presto nelle sale italiane.\nCome sempre accade per tutto quello che riguarda il lavoro di Christopher Nolan, anche "Interstellar", appena uscito nelle nostre sale, e' stato preso d'assalto da schiere d'appassionati e di addetti ai lavori, trasformandosi in poche ore in uno dei casi cinematografici di questa annata cinematografica. Un tripudio mediatico che testimonia ancora una volta l'eccezionalità di un regista che, pur lontano dalle ossessioni e dalle manie di alcuni celebri colleghi al quale potrebbe essere paragonato almeno in termini di visionarietà, pensiamo a James Cameron e a Stanley Kubrick, appartiene a quella ristretta cerchia di autori su cui gli studios rischiano soldi e credibilità. Alchimie produttive che Nolan e' riuscito a gestire senza particolari problemi e che pure hanno determinato in maniera importante l'evoluzione del suo cinema. Non tanto per il passaggio a strutture di lavoro più controllate rispetto alla libertà delle prime uscite, ma piuttosto per la trasformazione di una forma cinematografica che ha cambiato pelle, trasformandosi almeno in superficie in qualcosa di diverso.\nA partite da "The Prestige" infatti Nolan e' diventato un regista "mainstream", con film interpretati da alcune delle star più popolari del firmamento hollywoodiano (da Hugh Jackman a Leonardo Di Caprio, da Christian Bale a Matthew McConaughey), accelerando una propensione verso il cinema di genere che lo ha portato con successo ad occuparsi del restyling di uno dei supereroi più acclamati dello schermo. Un iper genere, quello degli Hero Movie, che ne ha consolidato le ambizioni, rilanciate con un surplus di autorialità in due film, "Inception" e "Interstellar", che ad oggi rappresentano meglio di altri la complessità di questo autore.\nUna dimostrazione di forza che (per chi scrive) non sempre si è' dimostrata all'altezza delle sue premesse. Il tentativo di incontrare gli interessi dei produttori ha creato un enfasi estetica e narrativa derivante dalla necessità di confezionare un prodotto altamente fruibile.\nLa poetica pur coerente alla visione di un mondo da sempre dominato da forze oscure e malevoli e da personaggi dell'identità incerta, ne ha risentito soprattutto nella costruzione delle categorie temporali, un marchio di fabbrica del regista, che hanno smesso di essere la struttura portante dell'impalcatura narrativa, (The Following, Memento) per diventare parte integrante del racconto, oggetto su cui ragionare e discutere.\nIn questa direzione "Interstellar" rappresenta un passo in avanti perché approfittando della rarefazione del paesaggio, resa necessaria dalla scoperta della nuova frontiera, (con il quotidiano ripreso più in senso metaforico che cronachistico) il cinema di Nolan appare di nuovo inquietante, pur continuando a pescare da un immaginario filmico largamente inflazionato. Non solo nell'afflato ambientalista presente nella degenerazioni delle condizioni climatiche e naturali (il richiamo allo Shyamalan di "The Happening" e' uno dei rimandi possibili) e nel richiamo ad una palingenesi che era stata uno dei temi cardine dell'acclamato "Gravity", ma anche in dettagli minimi come quelli che riguardano la definizione di un personaggio come quello interpretato da Matthew MacConaughey, praticamente equipollente per cultura e stile di vita al Cade Yaeger di "Trasformers 4". Contraddizioni che sono insieme la forza e il punto debole di un autore che nonostante tutto non ha ancora trovato la sua collocazione definitiva.\nPubblicato da nickoftime alle ore 03:22 6 commenti:\nPost archiviato nelle categorie: Christopher Nolan, editoriale, registi\ncon Luke Evans, Sarh Gadon, Charles Dance\nLa scommessa di Dracula Untold stava già nel suo titolo. Perché a fronte di una sconfinata filmografia di cui oramai si è persa memoria, la riproposizione del mefistofelico personaggio in chiave di assoluta novità - Untold, ovvero mai rivelato - suonava come sfida alle orecchie dei milioni di fan pronti a vivisezionare le varianti di una ortodossia filologica che come sempre in questo casi e' la misura che decreta l'affermazione o meno di questo tipo di operazioni.\nEd in effetti la storia del principe Vlad costretto a sacrificarsi per i propri sudditi, porgendo il collo al demone che gli trasmetterà i poteri necessari a sconfiggere l'invasore, poteva prendere in contropiede i cultori del filone.\nUna combinazione di possibilità, quelle di invincibilità derivate dal fatale morso, e di attitudini morali, la salvaguardia del bene altrui, tali da trasformare il protagonista in un eroe a tutto tondo, simile a quelli resi celebri dalle produzioni della casa delle idee. Sul piano pratico però queste caratteristiche sono messe in immagini senza alcuna idea, riproducendo scenari di insipiente computer graphic. Largo spazio quindi, a panoramiche di valli sterminate e di eserciti in miniatura, con il povero Dracula costretto a destreggiarsi all'interno di una sceneggiatura schizofrenica, che prima gli consente di sconfiggere da solo le falangi nemiche, e poi lo costringere a difendersi dalle prevedibili contromisure di un singolo avversario.\nUna mancanza di coerenza calcolata, che però "Dracula Untold" fa apparire finanche ridicola, per il fatto di non riuscire a trasformare i suoi eccessi in motivo di spettacolo o almeno di tensione. drammaturgia: con sommo detrimento di quell'empatia che identifica il pubblico al proprio beniamino Una pecca tanto più grande se si considera che a fronte di una forma da b movie, il film di Gary Shore e' costato quasi 100 milioni di dollari. Uno cifra che "Dracula Untold" non riesce a mettere a frutto. Luke Evans nella parte del protagonista è una presenza puramente fisica.\nPubblicato da nickoftime alle ore 22:53 4 commenti:


FRILLI ALESSIO FIRENZE - Impresa Italia\nVIA DEL BENEDETTO 5 50127 - FIRENZE (FI) Tel. 0554377907 Classe di fatturato: 0,25 - 0,5 (Ml. euro)Numero di dipendenti: 1 DIP Sottocategoria:\nFRILLI ALESSIO FIRENZE è una azienda registrata in provincia di FI, avente la seguente forma giuridica: INDIVIDUALE e partita IVA .\nLa sede sociale è collocata in Via del benedetto 5, al cap 50127. L'azienda sviluppa un fatturato stimato nella fascia di 0,25 - 0,5 (Ml. euro). Frilli alessio ha un numero di dipendenti stimato 1 DIP. L'azienda è classificata col codice ateco 4545, nella categoria merceologica più precisamente alla sotto categoria .\nE' possibile contattare Frilli alessio al/i numero/i 0554377907


Fusione Arcaplanet-Maxi Zoo Italia, Cinven dà vita al colosso italiano dei negozi per animali - FinanzaOnline Fusione Arcaplanet-Maxi Zoo Italia, Cinven dà vita al colosso italiano dei negozi per animali - FinanzaOnline\nFusione Arcaplanet-Maxi Zoo Italia, Cinven dà vita al colosso italiano dei negozi per animali\n25/06/2021 14:01 di Titta Ferraro\nArcaplanet passa di mano. Il private equity Cinven ha rilevato la quota di controllo della catena di vendita al dettaglio per la cura degli animali domestici dai fondi di Permira e Winch Capital Partners.\nCome parte dell’operazione, Cinven e Arcaplanet acquisiranno congiuntamente Maxi Zoo Italia, il terzo più grande operatore per la cura degli animali domestici nel mercato italiano, controllato dal gruppo Fressnapf. La combinazione di Arcaplanet e Maxi Zoo Italia (insieme “Gruppo Arcaplanet”) creerà la principale piattaforma di pet care in Italia, tramite la vendita di prodotti alimentari e non alimentari in circa 500 negozi in tutta Italia e online.\nArcaplanet, fondata nel 1995 dal ceoMichele Foppiani, è presente in 17 regioni italiane. Il gruppo Fressnapf, con sede in Germania, è uno dei principali provider di servizi per animali domestici in Europa e opera con il marchio Maxi Zoo in più di 11 paesi, tra cui l’Italia.\nCinven, che opererà in collaborazione strategica con il partner di minoranza Fressnapf per capitalizzare le opportunità di crescita del gruppo Arcaplanet insieme al management, rimarca come il mercato italiano del pet care – con un valore di 3,4 miliardi di euro – sia uno dei più grandi d’Europa e rimane altamente frammentato, con un significativo potenziale di crescita sostenuto da un aumento della penetrazione e da trend di premiumisation.\nSe vuoi aggiornamenti su Fusione Arcaplanet-Maxi Zoo Italia, Cinven dà vita al colosso italiano dei negozi per animali inserisci la tua email nel box qui sotto:


«Carenze igieniche e cibi non tracciati»: chiuso il locale asiatico di via Roma - Il Tirreno Grosseto\n«Carenze igieniche e cibi non tracciati»: chiuso il locale asiatico di via Roma\nI carabinieri sono intervenuti con l’Asl contestando una serie di violazioni. Il negozio riaprirà dopo la messa a norma\nElisabetta Giorgi 21 Novembre 2020\nGROSSETO. Chiuso fino a data da destinarsi (ovvero fin quando il titolare non avrà ottemperato alla messa in sicurezza) il locale "Asia e Dominicano" in via Roma 94, già finito sotto i riflettori in passato per una serie di turbolenze che hanno interessato la zona. Carenze igieniche gravi - sporco diffuso - e presenza di prodotti alimentari privi di tracciabilità sono le contestazioni sollevate dai carabinieri del Nas, che con i reparti territoriali di Grosseto hanno effettuato ieri mattina un controllo che ha portato alla chiusura. Sul posto anche personale dell’Asl con il dipartimento di Prevenzione e sicurezza sui luoghi di lavoro. Sottoposti a sequestro cautelare alimenti di vario genere preimballati, privi delle indicazioni obbligatorie.\nEd è stato contestato un ampliamento con soppalco, che sarebbe stato realizzato in violazione della normativa di settore e in assenza di comunicazioni all’organo di vigilanza competente, per cui potrebbe esserci un potenziale rischio crollo. Dell’esito del sopralluogo sono state informate l’autorità amministrativa e sanitaria, Comune e Asl. Per il negozio è stata disposta la chiusura, che cesserà nel momento in cui i titolari del negozio non si saranno adeguati alle prescrizioni. Ieri nel tardo pomeriggio il gestore Ibrahim Hossein - originario del Bangladesh - stava finendo le ultime commissioni, sistemando gli imballaggi e rassettando. «Stiamo facendo pulizia, poi chiudiamo», scuote la testa spiegando che continuerà a farsi assistere dal suo legale Riccardo Lottini, come già in passato.\n«Qualcosa da aggiustare c’è e qualche etichetta mancava - dice facendo riferimento a un "filo" - ma non crolla niente qua e farò valere le mie ragioni». Proprio questa strada - via Roma - è finita al centro delle cronache in passato per lo spaccio, le risse e il degrado. Residenti e commercianti l’hanno più volte denunciato, preoccupati per l’incolumità propria e dei clienti. A maggio ci fu un accoltellamento. Una maxiretata nella vicina via Trieste portò a una decina di misure cautelari e alla chiusura di un locale. Per via Roma il sindaco emise un’ordinanza che anticipava la chiusura alle 20 dei negozi tra cui quello di Hossein, che però raccontò di essere «qui da dieci anni e di voler lavorare tranquillo per mantenere la famiglia: siamo noi per primi quelli danneggiati dagli spacciatori», disse. Ma ora per lui c’è un altro stop, per carenze igieniche. --


Carnevale di maschere in cerca d’autore, sfilata di personaggi teatrali nelle strade e nelle piazze di Roma - Oltre le colonne\nCarnevale di maschere in cerca d’autore, sfilata di personaggi teatrali nelle strade e nelle piazze di Roma\nL’Associazione Culturale Marte 2010 presenta Carnevale di maschere in cerca d’autore, sfilata di personaggi teatrali nelle strade e nelle nuove piazze della città\nAl Teatro Municipale Pasquale De Angelis tutto è ormai pronto per il “Carnevale di maschere in cerca d’autore”, una parata di costumi e personaggi teatrali che coinvolgerà il quartiere nei giorni 14 e 15 febbraio in occasione dell’ultimo fine settimana di carnevale.\nUna due giorni intensa che vedrà alcuni dei luoghi di ritrovo più popolati del Municipio Roma VIII animarsi in modo gioioso e colorato.\nTutti i/le cittadini/e sono invitati a partecipare! Il primo appuntamento è fissato per sabato 14 febbraio in Via Baldovinetti ed il secondo per domenica 15 febbraio presso il centro Commerciale “I Granai”.\nL’evento realizzato dall’Ass. Cult. Marte 2010, per la direzione artistica di Luca Monti e Silvia Mazzotta, è uno dei progetti vincitori del bando per il reperimento di Attività Culturali nel periodo dicembre 2014 / marzo 2015 dal Municipio Roma VIII con il sostegno dell’Assessorato alla Cultura, Creatività e\nPromozione Artistica di Roma Capitale.\nLa parata, con partenza dal teatro Pasquale De Angelis (Via Renato Cesarini 2 – Roma), seguirà un percorso pedonale, con tappe performative lungo la via, attraverso un preciso disegno registico e drammaturgico avviandosi verso i luoghi di destinazione.\nI gruppi di maschere saranno disseminati in postazioni organizzate lungo tutta Via Baldovinetti (il 14 febbraio) e presso il Centro Commerciale I Granai (il 15 febbraio) andando a comporre dei veri e propri tableau vivant dai quali prenderanno vita come d’incanto i personaggi, le brevi scene, le danze, i duelli, i giochi, i frizzi e i lazzi.\nGli “spettatori” condotti da menestrelli e giullari, magicamente vedranno animarsi le maschere in cerca d’autore. Sarà così possibile incontrare Alice, il Re e la Regina di Cuori; calarsi nelle atmosfere dei duelli di Giovanna d’Arco durante l’assedio di Orleans; ascoltare passi dell’Orlando Furioso tra dame e cavalieri medioevali; assistere a minuetti e balli di corte dell’epoca barocca; farsi sfiorare dall’incanto degli Innamorati immersi in un lungo valzer; palpitare insieme a Mozart alla corte dell’Imperatore; spiare coppie di maschere veneziane sedute al bar o a passeggio per le vie; farsi incantare dallo sguardo malinconico di Gelsomina o dal sorriso di un Clown.\nI protagonisti e gli interpreti di queste “maschere in cerca d’autore”, preparati dagli insegnanti dei nostri laboratori di recitazione, saranno i partecipanti ai laboratori di Officina Teatro XI: una variegata comunità dai 6 agli 80 anni (ed oltre) amante del teatro e dello spettacolo.\nI costumi sono a cura di Monica Raponi con il supporto degli allievi del laboratorio di Costumi ed oggetti scenici e la parata sarà fotografata passo dopo passo dai fotografi dei gruppi base e avanzato del laboratorio capitanato da Cristina Cosmano.\nSi ringraziano per la collaborazione l’associazione dei commercianti di Via Baldovinetti, la direzione del Centro Commerciale “I Granai” e la band Tubatu.\nPer il pubblico più social ed interattivo, segnaliamo l’hashtag #carnevalemarte per twittare e postare sul social network Instagram in tempo reale commenti e foto.\ndal Teatro Municipale Pasquale de Angelis a Via Baldovinetti –\nAlle ore 16.30 il corteo di costumi e maschere partirà dal Teatro per arrivare a Via Baldovinetti alle ore 16.45. Qui il corteo si dividerà nelle postazioni stabilite lungo tutta la strada e avranno inizio le diverse performance che si ripeteranno nel corso del pomeriggio sino alle ore 19.00, quando il corteo si compatterà di nuovo per tornare, in sfilata, verso il Teatro Municipale Pasquale de Angelis\ndal Teatro Municipale Pasquale de Angelis al Centro Commerciale I Granai –\nAlle ore 16.30 il corteo di costumi e maschere partirà dal Teatro. L’arrivo alla scalinata di ingresso del Centro Commerciale I Granai è previsto per le ore 16.50. All’interno del Centro Commerciale i Granai, la parata sarà accolta dalla band Tubatu che condurrà le “maschere in cerca d’autore” in un percorso durante il quale si divideranno in piccole ensemble per raggiungere le postazioni all’interno del Centro e dare inizio alle performance che si ripeteranno nel corso di tutto il pomeriggio. Alle 19.00 il corteo si compatterà di nuovo sulla scalinata di ingresso del Centro commerciale per una danza finale delle maschere.\nL’intero gruppo, compattato, tornerà quindi in parata verso il Teatro Municipale Pasquale de Angelis.\nMarte 2010 nasce come compagnia teatrale nel 1995 e presto affianca all’attività artistica quella organizzativa. Con la direzione di Luca Monti e Silvia Mazzotta ed in costante contatto con le realtà che professionalmente operano nel settore a livello locale e nazionale, ha prodotto e messo in scena 30 spettacoli; realizzato 6 edizioni della Concorso Nazionale Drammaturgia Oggi presieduto da Aldo Nicolaj; curato gli incontri di Officina Autori Drammatici presso l’Ente Teatrale Italiano; gestito la programmazione di stagioni teatrali a Roma e provincia; organizzato Rassegne e Festival tra le quali citiamo Villaggio Teatro 2000 (con il Comune di Roma) e Villaggio Teatro Umbria Festival; ideato eventi all’interno di Enzimi (1998-2000), Maggio Cercando i Teatri (Teatro Quirino, 1999), la Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo (1999); promosso iniziative per la ricerca e il confronto tra operatori, come Parola al Teatro con il Comune di Roma (2002) e La scena senza limiti in collaborazione con il Comune e l’istituto Cervantes di Roma (2003). Sul fronte della promozione e formazione del pubblico, ha realizzato 8 edizioni del Concorso Attori e Tecnici a Scuola, laboratori rivolti agli studenti delle scuole medie superiori, ideato il progetto Passaparola Card Teatro e curato, nel biennio 2006-2007, Officina Teatro Aniene, una delle officine culturali della Regione Lazio nei Comuni del MedAniene (RM).\nAttualmente Marte 2010 gestisce il Teatro Municipale Pasquale de Angelis presso il quale, dal 2005 realizza, in collaborazione con il Municipio Roma VIII (ex XI), la Provincia di Roma e la Regione Lazio, i laboratori di Officina Teatro XI.\nTosca, debutta in prima nazionale al Teatro Vittoria di Roma con Zoom. Spartito cinematografico\nEinstein & Me. La storia d’amore che ha rivoluzionato la fisica e il mondo in scena il 23 settembre al Sala Umberto di Roma\nNuove pubblicazioniIl processo di Shamgorod, le ragioni di una scelta di Elie Wiesel in scena a la Casa delle Culture di Roma\nVecchie pubblicazioni La tredicesima notte, lo spettacolo in scena al SalaUno di Roma


Sciatalgia da problemi urologici - Silvia Vitale Osteopata a Roma\nSciatalgia da problemi urologici\n25.09.2019 , ad-fisio2018 , Approfondimenti 0\nIn medicina per sciatalgia o sciatica si intende un dolore che si estende alla gamba partendo dalla parte bassa della schiena. Questo dolore può estendersi alla parte posteriore, esterna o anteriore della gamba. Tipicamente, questi sintomi appaiono solo su un lato del corpo.\nA volte questo tipo di sintomatologia può nascondere in realtà problemi di carattere urologico.\nCi aiuta a capire il perché l’anatomia:\nI reni sono collegati alla vescica tramite gli ureteri\nla vescica è sostenuta dalla fascia pre vescicale e dai legamenti pubo vescicali\nquesti legamenti si agganciano al pube che è direttamente collegato al sacro\nDi fatto la fascia che collega e sostiene tutto il sistema è unica e si chiama sacro retto vescico genito pubica.\nQuesta fascia è collegata con la fascia che avvolge i reni – fascia di Told –\nDa questa brevissima spiegazione anatomica si intuisce già che una problematica al sistema urologico potrebbe causare la sintomatologia della sciatica o la sciatalgia da problemi urologici.\nAd esempio nel caso della presenza di un calcolo renale, il rene perde in conseguenza mobiltà. Essendo collegato tramite le fasce con uretere e vescica causerà una trazione al pube.\nQuesto che è a sua volta collegato al sacro ne causa un posizionamento fisiologico scorretto. Una sua torsione porta inevitabilmente nel tempo, ad un coinvolgimento del plesso sacrale primo fra tutti il nostro incriminato nervo sciatico.\nAnche cistiti ricorrenti possono provocare una situazione analoga.\nIn questi casi – dopo il consueto ascolto – tratto la sciatica da problemi urologici con apposite manovre viscerali.\nSpesso quando si soffre di cistiti ricorrenti il corretto impiego di fermenti lattici specifici in grado di ripristinare il giusto pH e uva ursina sono di grande sollievo e ausilio nell’eliminare l’infiammazione.\nCome riconoscere una sciatalgia da problemi urologici?\nParola d’ordine: mai fermarsi al sintomo!\nBisogna sempre indagare e in questo caso fare un ottimo ascolto osteopatico – testando tutte le altre strutture, organi o visceri che possono essere la causa nascosta della sciatalgia.\nCapire da dove parte la disfunzione è fondamentale perché altrimenti si rischia – agendo ad esempio con manovre strutturali anche se corrette – di posticipare la risoluzione del problema che inevitabilmente si ripresenterà.\nRicordiamoci che il dolore – la sintomatologia – è uno strumento che il corpo mette in atto per proteggere l’organo che è in disfunzione.\nIn ogni caso – se soffrite di infiammazione del nervo sciatico – vale sempre la regola di non autodiagnosticarsi la causa. Recatevi sempre da uno specialista che ne deduca correttamente le cause.\nVi saluto col mio motto!\nun corpo davvero ascoltato è già mezzo sanato


Il coordinamento nazionale delle conferenze dei presidi di facoltà ai ricercatori\nHome 2010 20 Luglio Il coordinamento nazionale delle conferenze dei presidi di facoltà ai ricercatori\n- esprime piena convinzione sull’urgenza di definire uno stato giuridico dei ricercatori universitari a tempo indeterminato, così da riconoscere loro le funzioni che effettivamente svolgono in relazione\nalle attività didattiche, istituzionali e di ricerca, e superare l’ingiustificato contrasto tra diritti reali e doveri sostanziali che da anni caratterizza questo ruolo universitario;\n- ritiene necessario che, nel rispetto di esclusivi criteri di merito, vengano previsti meccanismi tali da permettere di gestire il sistema universitario con efficienza ed efficacia nel periodo di transizione tra\nvecchio e nuovo ruolo dei ricercatori, e che consentano ai ricercatori a tempo indeterminato di vedere valutato con serietà e riconosciuto con chiarezza il proprio impegno didattico e scientifico;\n- evidenzia l’esigenza indifferibile di individuare risorse appropriate per governare il processo di transizione e, allo stesso tempo, per avviare in concreto un sostanziale rinnovamento del sistema universitario, fondamentale per lo sviluppo e la competitività dell’Italia nel contesto internazionale.\n- ribadisce la propria preoccupazione per l’impossibilità di organizzare ed erogare l’offerta formativa per l’anno accademico 2010-2011, senza il coinvolgimento dei ricercatori nelle attività didattiche, con grave danno per l’immagine dell’Università e, soprattutto, per la formazione degli studenti;\n- conferma il proprio impegno a sostegno dei ricercatori, soprattutto se non ci fossero prese d’atto della criticità della situazione, e raccomandando comunque che tutte le forme di mobilitazione siano\nadeguatamente preannunciate alle istituzioni didattiche ed agli studenti. (I Presidenti delle Conferenze dei Presidi delle Facoltà Italiane 12-07-2010)


Autori (Trenta anni di Carcere) - Polizia Penitenziaria\nHome Page: Autori: Trenta anni di Carcere\nGli Autori della Rivista: Trenta anni di Carcere\nGli articoli di Trenta anni di Carcere (4)\nAlle 17 e trenta circa, “improvvisamente”, si scopre che la Mensa Agenti di Terni è chiusa. Tutti i poliziotti di Terni “scoprono” la chiusura alla stessa ora, nonostante la ASL che, unitamente ai Nas erano tornati nei giorni scorsi per un’ ...\nE a Terni continua ad andare tutto bene … (parte seconda). (… tanto mica mi chiamo Pasquale io)\nAncora una giornata di ordinaria follia nel carcere modello di Terni… arriva il 118! Un marocchino di 48 anni, J. M., ristretto per furto aggravato e altro, si è procurato un grosso taglio al braccio sinistro e pare anche abbia ingoiato batterie e, forse, un tagliaunghie.<...\nCasa Circondariale di Terni … un’ordinaria giornata di servizio. Verso le 11 di mattina intervento in una sezione di detenuti “comuni” perché un nordafricano era riuscito a trattenersi sulla rotonda di sezione e si rifiutava di fare rientro in se...\nLa proposta di aumento del minimo di pena a 5 anni per alcuni reati mi sembra una misura idonea a consentire che gli autori dei reati c.d. predatori possano farla franca per diverse volte, prima di essere assicurati alle patrie galere. D'altro canto se non si aumentassero le pene di questi re...


VATICANO - IL PAPA AI VESCOVI UGANDESI: “ASSICURANDO VOI E IL VOSTRO POPOLO DELLA MIA VICINANZA SPIRITUALE, MI UNISCO A VOI NEL CONDANNARE OGNI ATTO DI SPARGIMENTO DI SANGUE E DI DISTRUZIONE” - Agenzia Fides\nVATICANO - IL PAPA AI VESCOVI UGANDESI: “ASSICURANDO VOI E IL VOSTRO POPOLO DELLA MIA VICINANZA SPIRITUALE, MI UNISCO A VOI NEL CONDANNARE OGNI ATTO DI SPARGIMENTO DI SANGUE E DI DISTRUZIONE”\nCastel Gandolfo (Agenzia Fides) – “La vostra presenza qui, oggi, mi riempie di gioia e risveglia i ricordi della mia visita in Uganda fatta dieci anni fa. Sono vividamente scolpiti nella mia memoria i diversi incontri con voi e con i fedeli delle vostre comunità locali, in particolar modo il nostro ritrovarci presso il Santuario dei Martiri dell’Uganda...” Con queste parole il Santo Padre Giovanni Paolo II ha salutato i Vescovi della Conferenza Episcopale dell’Uganda ricevuti sabato 20 settembre nella residenza di Castel Gandolfo, in occasione della loro visita ad limina Apostolorum.\n“Tristemente alcune parti del vostro Paese attualmente sono coinvolte in situazioni di conflitto armato e anarchia – ha evidenziato il Santo Padre -. Soprattutto nel nord, la sventura della guerra sta portando una miseria incalcolabile, sofferenza e morte, colpendo perfino la Chiesa e prendendo di mira i suoi ministri e i suoi figli. Anche nell’ovest e nel nord-est, episodi di violenza e di ostilità affliggono il Paese, consumando la vita e le energie della vostra gente. Assicurando voi e il vostro popolo della mia vicinanza spirituale in queste terribili circostanze, mi unisco a voi nel condannare ogni atto di spargimento di sangue e di distruzione.” Il Papa ha quindi lanciato un appello perché le parti coinvolte rinuncino all’aggressione e si impegnino a lavorare insieme per un futuro di pace. Quindi ha esortato i Vescovi a promuovere tra loro “un autentico spirito di solidarietà e di sollecitudine fraterna”, a “rendere la Chiesa presente in modo sempre più efficace” nell’ambito sociale, economico, politico e culturale del loro Paese, e ha incoraggiato gli sforzi compiuti nell’assistenza sanitaria, nell’educazione e nello sviluppo, che dimostrano “l’impegno della Chiesa per il benessere integrale dei suoi figli e delle sue figlie e di tutti gli ugandesi”.\nIl Papa si è poi soffermato sulla priorità di una adeguata formazione – spirituale e dottrinale - dei laici, che “devono essere efficacemente coinvolti nella vita della parrocchia e della diocesi, nelle strutture pastorali e amministrative”. Molto importanti sono anche tutti gli sforzi “volti a superare i conflitti tribali e le tensioni etniche; infatti queste rivalità non hanno posto nella Chiesa di Cristo e servono solo a indebolire il tessuto generale della società”. Tra i campi di apostolato che richiedono maggiore impegno da parte dei Vescovi, il Santo Padre ha citato la famiglia, “grande antidoto all’egocentrismo e al senso di isolamento oggi tanto prevalenti”; le giovani generazioni, che devono essere “ben formate e adeguatamente preparate ad adempiere alle responsabilità che competeranno loro”; le scuole cattoliche, perché siano “comunità in cui la fede viene alimentata e gli alunni sono preparati per la loro missione nella Chiesa e nella società”; la formazione dei seminaristi, dei sacerdoti, di religiosi e religiose. “Non possiamo inoltre non menzionare i catechisti, i quali svolgono un ruolo essenziale nel far fronte alle esigenze spirituali delle vostre comunità, specialmente in quelle aree in cui non vi sono sacerdoti sufficienti... essi devono possedere una profonda consapevolezza del loro ruolo ed essere aiutati in ogni modo possibile ad affrontare le loro responsabilità e i loro obblighi verso le famiglie”.\nIl Papa ha infine esortato i Vescovi a “camminare sempre insieme” a quanti sono stati loro affidati, con “amore di padre” ed ha concluso: “Ponetevi quale obiettivo quello di condurre il vostro popolo ad una sempre più profonda conoscenza della loro fede e della loro identità cristiana”. Il testo integrale del discorso del Santo Padre, in inglese, è disponibile sul nostro sito www.fides.org. (S.L.) (Agenzia Fides 22/9/2003 – Righe 27; Parole 364)


IMG Group INDUSTRIAL MACHINERY GROUP\nIMG - INDUSTRIAL MACHINERY GROUP\nIMG è un'azienda produttrice di macchine ed impianti completi personalizzati per i suoi clienti. IMG si occupa di progettazione, produzione, collaudo, installazione e messa in produzione di macchine e impianti di processo, confezionamento e imballaggio, principalmente per l'industria alimentare e dolciaria, della panificazione e della pizza, senza escludere altri settori in cui IMG vanta una notevole esperienza.\nIMG analizza il problema con il cliente e propone la soluzione di automazione. La priorità IMG sta nel fornire ai suoi clienti le più affidabili, efficienti e tecnologicamente avanzate soluzioni costruttive.\nLa cultura IMG - INDUSTRIAL MACHINERY GROUP:\n• Essere il costruttore con il miglior rapporto qualità prezzo\n• Ottenere la migliore qualità ed affidabilità\n• Fornire il servizio cliente che più corrisponde alle esigenze stesse del cliente\n"Customer satisfaction and service" sono lo scopo principale dell'attività IMG. Questo è un impegno a cui si dedica tutto il personale IMG, giorno dopo giorno; questo è il motivo per cui IMG pone molta enfasi nell'educazione e nell'istruzione di tutto il suo staff sia che lavori in produzione o nella vendita, nella progettazione o nell'assistenza.\nscheda scheda scheda scheda scheda\nQuesto sito al momento non utilizza cookies di nessun tipo.\nThis website at the moment doesn't use any kind of cookies.


Parla il padre dell'Web delle cose: "È nato tutto da un rossetto introvabile" - Telecomunicando\nParla il padre dell’Web delle cose: “È nato tutto da un rossetto introvabile”\ndi Massimo Sideri Kevin Ashton che nel 1999 comprese” che era un problema di informazioni. Web stava nascendo. Allora scrissi IoT su una slide per i miei supervisor”\nKevin Ashton non ci tiene a passare per chi non è: “Non sono il padre dell’Internet delle Cose”. Perché a voler essere rigorosi– Ashton ha successivamente lavorato per il Mit di Boston dove ha diretto il gruppo Auto-ID Center che ha sviluppato lo basic sull’Rfid (Radio frequency identification) e, dunque, conserva il rigore dell’accademico– le tecnologie che oggi concorrono a questa definizione sono tante, fuse ormai insieme, e, come se non bastasse, molte sono state pensate, sviluppate e produce anche dopo la sua intuizione. Ma ciò che Kevin Ashton ha fatto è stato per molti versi più importante: intuire in anticipo il paradigma che stava collegando il mondo fisico agli oggetti e alle catene di produzione e distribuzione attraverso i sensori. E dargli un nome: IoT, appunto, Internet of Things, che poi ha racchiuso e inglobato venti anni di trasformazioni. Lo possiamo considerare il padre della semantica stessa dell’IoT. Era il 1999, in piena slide-economy.\nDifatti tutto accadde in una slide …\n“Intorno al 1997-1998, stavo lavorando per l’azienda Procter & Gamble nel Regno Unito. Ero il supervisor junior e il mio lavoro age lanciare un nuovo marchio di cosmetici colorati, il make up. Il problema period che il colore di rossetto più popolare non sembrava mai disponibile in nessuno dei negozi. Questo mi stava facendo impazzire: avevo iniziato a cercare in tanti negozi e non c’era mai. All’inizio i colleghi mi dicevano che period solo una coincidenza. Ma io pensavo: impossibile”.\nDunque Web non c’entrava affatto. Period un problema di approvvigionamento …\n“Molto peggio. A quel punto avevamo organizzato un team di donne che erano andate nei negozi di tutto il Regno Unito per controllare e per elencare i prodotti sugli scaffali, non solo per il rossetto, ma per vedere quali altri prodotti importanti mancavano. E nel pace ho iniziato a vedere uno schema ed era davvero interessante: in sostanza qualunque cosa stavamo pubblicizzando in Television period molto probabile che non fosse di fatto disponibile. Il che è abbastanza ovvio: avevano successo. Ma il costo del problema age enorme perché spendevamo soldi in televisione per pubblicizzare prodotti che le persone non potevano acquistare”.\nNon sarebbe bastato produrre di più?\n“Non era così semplice: avevamo iniziato a produrre prodotti extra perché li avevamo pubblicizzati in televisione. Ma erano fermi in qualche magazzino o centro di distribuzione. Tutto stava andando storto. Fu allora che mi divenne chiaro che il problema non erano i prodotti ma erano le loro informazioni. Una conclusione inaspettata verso la great degli anni Novanta, perché Internet age una cosa nuova”.\nMa anche prima del web esistevano dei sistemi di scambio di dati …\n“Tutti i negozi avevano lettori di codici a barre. E tutti pensavano che il problema fosse risolto così. Ma non lo era: tutti quei sistemi di informazione non avevano modo di sapere realmente cosa stesse succedendo nel mondo. Più ci pensavo, più questo mi sembrava il problema fondamentale: eravamo diventati dipendenti da sistemi di informazione che dipendevano da noi stessi per inserire a loro volta informazioni. C’erano troppi dettagli e troppi errori”.\nUn cane che si morde la coda …\n“Era un problema molto piccolo, ma il problema molto piccolo period ovunque. Ed period un sintomo di un problema molto grande: la tecnologia dell’informazione che avevamo sviluppato in quel momento dipendeva interamente dagli esseri umani per inserire i dati”.\nIl problema period l’uomo … ecco l’Internet delle cose …\n“Capii che il problema era come sviluppare i sistemi informatici per renderli in grado di comprendere il mondo da soli. Avevamo le macchine nelle fabbriche che avevano dei sensori, per esempio, ma i sensori non facevano altro che parlare con la singola macchina. Oggi sembra banale, ma non è stato immediatamente ovvio iniziare a connettere i sensori an Internet in modo che, invece di essere molto locali, le informazioni potessero essere condivise. E questo è diventato eccitante molto rapidamente perché in realtà tutti i sistemi sensoriali biologici funzionano già in rete: il sistema nervoso umano è una rete. Dopo centinaia e centinaia di milioni di anni di evoluzione, la rete risulta essere davvero l’unico modo per far funzionare il rilevamento. Vuoi sentire dappertutto e magari avere qualche elaborazione centrale. E idealmente vuoi sentire molte cose diverse in modo da poterle confrontare”.\nCome si arriva alla slide con la scritta Web of Things nel ’99?\n“Capite tutte queste cose la sfida a quel punto era come spiegarlo ai dirigenti senior della Procter & Gamble Company, perché avevo bisogno dei loro soldi per far crescere il progetto. E queste erano persone che non usavano nemmeno la posta elettronica. Advertisement alcuni di loro inviavi un ‘em ail. E poi nella posta fisica interna ricevevi una stampa della tua email dove loro scrivevano una risposta, period pazzesco. Loro non sapevano che Web period qualcosa di cui avrebbero dovuto sapere. Certo, age diventato molto di moda. Tutti lo avevano sentito nominare. Ma non capivano perché o cosa ne avrebbero fatto. Così questa frase, l’Internet delle Cose, divenne il titolo della presentazione PowerPoint che feci a Cincinnati, Ohio, al Board Space di Procter & Gamble, con il Ceo e l’Innovation Management Team. L’ho chiamato l’Internet delle cose, perché sapevo che se avessi usato la parola Internet avrebbe attirato un po’ di attenzione e questo period già un buon punto di partenza. Avevo solo dieci minuti”.\nSi sarebbe mai aspettato quel successo onestamente?\n“Successo per le mie parole, no. Per la tecnologia sì. Voglio alarming che ricordo che non sapevo come fare il titolo e farmi ascoltare. Per i supervisor ero il tipo junior che seguiva il lancio del rossetto! Allora ho pensato: questa è la cosa su cui dovrei passare il mio tempo. Il grande tentativo di risolvere la scala dell’opportunità period ovvio all’inizio, ma il dettaglio non era affatto chiaro. Chiunque, incluso me, age un visionario a metà degli anni Novanta. E io ero uno dei pazzi. Il mio errore è stato non esserlo stato abbastanza. Ero il ragazzo più pazzo nella verse, ma stavo ancora sottovalutando quello che sarebbe successo. Questa è la grande storia”.\nConvinse i suoi supervisor che non dovevano più scrivere a penna sulle e-mail?\n“Andai al Massachusetts Institute of Technology dove avviammo in collaborazione con oltre 100 aziende il laboratorio di cui ero il responsabile, l’Auto-ID Center (che poi avrebbe sviluppato anche il GS1 e il Qr-code che abbiamo usato contro il coronavirus, ndr). Abbiamo iniziato a provare a costruire la tecnologia di base per l’IoT per la prima volta e a capire quali fossero i problemi. E così sono qui, 22 anni dopo a Roma per l’evento Elettronica. E indovina come si chiama la presentazione? Si chiama ancora Web delle cose. È stata un’concept molto duratura, ma quelle parole hanno iniziato a prendere una vita propria all’inizio del Duemila, forse intorno al 2004-2005”.\nLa cosa incredibile è che lo avete visto prima degli mobile phone: oggi tutti abbiamo dei sensori in tasca che dialogano con altri sensori. Siamo immersi nell’IoT senza rendercene conto.\n“Con Twitter è arrivato l’hashtag #IOT. Non lo avevamo mai usato. Voglio alarming: period già abbastanza difficile spiegare l’Internet delle cose. Quindi sì. Ad un certo punto l’intuizione si è tolta la vita da sola. C’era una nuova generazione di ingegneri e dottori di ricerca che sono stati davvero i primi figli di Internet. E quindi questa concept di collegare i sensori a Web period per loro completamente intuitiva. Quella che avevo intravisto io era solo la vecchia forma fisica: la mia generazione ha dovuto impiegare un po’ di tempo per capire”.\nSecondo lei oggi qual è la migliore applicazione del suo paradigma?\n“Una delle cose è che molte delle applicazioni davvero interessanti stanno accadendo non nelle economie avanzate, ma nelle economie in through di sviluppo. Nei posti come l’Africa o il Sud-Est asiatico che sono passati dal non avere nemmeno una rete telefonica fissa all’avere improvvisamente Web. Tutti hanno uno smartphone e questi sono posti dove la maggioranza delle persone age analfabeta 50 anni fa. Posso darti un esempio del tipo di applicazioni che mi entusiasmano, come l’assistenza sanitaria. Le maggiori cause di morte in molti di questi Paesi sono le malattie polmonari spesso causate dal fumo, a volte dall’inquinamento. Si chiama malattia polmonare cronica. Ed è piuttosto costosa da diagnosticare. Normalmente devi andare in un ospedale speciale con una macchina speciale. Quindi, se vivevi nell’India rurale, per esempio, e fumavi da tutta la vita, probabilmente avevi una malattia polmonare, ma period molto difficile ottenere una diagnosi o una cura perché non eri neanche lontanamente vicino a una di queste macchine. Ora soffi sul microfono del tuo smartphone. E l’onda sonora viene caricata nel cloud dove l’intelligenza artificiale la analizza e sostanzialmente diagnostica, indipendentemente dal fatto che tu abbia un problema o meno, ed è gratuita. Quindi non hai bisogno dello specialista. Hai bisogno di treatment. Prima age completamente impossibile”.\nÈ il socialtech, l’innovazione sociale.\n“È salvare vite. E stiamo solo iniziando a grattare la superficie di quello che puoi fare con lo smartphone”.\nEsistono anche dei rischi. C’è un enorme dibattito sul potenziale rischio di automatizzazione in termini di tassi di disoccupazione. Pensa che abbiamo bisogno di nuove regolamentazioni?\n“Sì. Si tratta di un nuovo problema. Da quando è iniziata l’automazione alla fine del 17 ° secolo la produzione tessile è diventata automatizzata, hai avuto il telaio automatizzato e automatizzato le abilità delle persone semi-qualificate. Le loro competenze sono diventate obsolete molto rapidamente, il che in realtà non ha portato alla disoccupazione a lungo termine perché le macchine hanno creato nuovi posti di lavoro. Ma hanno creato posti di lavoro per i figli di quelle persone. Quindi sai, la mia opinione su questo è che– e immagino che questo sia un po’ radicale– devi attempt a tutti un reddito universale di base. Quello che sta capitando nel capitalismo tecnologico è immorale, non pratico. In realtà questa non è una buona economia. Quello che dovresti volere è una forza lavoro sana, vivace e motivata che abbia grandi idee su nuove cose che possono fare. E non persone che si debbano preoccupare di cose del tipo: posso attempt da mangiare ai miei figli? Quello che succede è che se il lavoro che sei addestrato a fare diventa meno necessario a causa dell’automazione, in realtà non è un vero disastro. Con un reddito di base potresti avere un po’ di pace per pensare a qualcos’altro. Forse puoi diventare un giardiniere. Forse un pittore. Forse impari nuove abilità. E poi anche i tuoi figli ne beneficiano perché dopo il cambio i lavori disponibili sono lavori migliori. Molti dei lavori che vengono automatizzati non sono grandi lavori, giusto? Quando stavo facendo la cosa del rossetto, il lavoro delle persone nelle fabbriche period chiudere il coperchio sui trucchi. Molte delle cose che vengono effettivamente automatizzate, sono cose che non vuoi che le persone facciano comunque.E poi indovina cosa? Hai questa vibrante economia tecnologica che è libera di fare tutto ciò che deve fare. E tutti possono vivere una vita migliore. E a proposito, possiamo permetterci di farlo. Perché ogni volta che automatizzi aumenti la produttività. E nessuno ha bisogno di un miliardo di dollari. Certamente nessuno ha bisogno di cento miliardi. Se pensi di aver bisogno di cento miliardi di dollari e stai ancora cercando di capire come non pagare le tasse, sei pazzo. Hai la follia dell’avidità. Nessuno ha bisogno di più di un milione di dollari per gridare forte. Con il resto potremmo pagare dei redditi per la transizione tecnologica”.\nUtopia o soluzione?\n29 ottobre 2021 (modifica il 29 ottobre 2021|17:46)


Recensione per Ostetricia Policlinico Gemelli, Gravidanza e parto fantastici - Opinioni dei pazienti\nGravidanza e parto fantastici\nCapitata al PS del Gemelli per caso per coliche renali alla 16esima settimana, ho deciso che questo sarebbe stato l'ospedale in cui avrei partorito. Seguita dalla dott.ssa Silvia D'Ippolito, dolcissima, scrupolosa e soprattutto molto disponibile sempre, ho partorito il 27 aprile (due ore prima che attaccasse il suo turno in sala parto :)) con l'ostetrica Alessandra. E' un team davvero competente e gentile.\nAnche il reparto maternità è funzionale e pulito. C'è la possibilità di avere un parente h/24 in camera. Consiglio vivamente questo reparto, ma soprattutto la bravissima dottoressa D’Ippolito, che ha contribuito alla realizzazione di questo sogno.


tipi di substrati, i loro vantaggi e svantaggi (video)\nUna varietà di materiali da costruzione garantisce la creazione di interni unici e inimitabili negli edifici residenziali ed uffici. Ad esempio, un pavimento simile al laminato crea un ambiente accogliente e confortevole grazie alla sua consistenza e all'imitazione del legno naturale. L'installazione facile lo rende un rivestimento molto popolare. Ma non dobbiamo dimenticare alcune funzionalità di installazione. A causa del fatto che il rivestimento viene posato senza fissarlo alla base, cioè il pavimento risulta flottante, durante l'operazione possono sorgere alcuni inconvenienti: rumore aumentato e pavimenti scricchiolanti.\nLa posa del laminato avviene sul supporto, riscalda il pavimento, riduce il rumore e scricchiola.\nPer evitare ciò, è necessario posizionare un substrato sotto il laminato.\nTipi di substrati e loro differenza\nL'uso di un substrato fornisce il vapore e l'isolamento termico della stanza. Un piccolo strato di materiale fornisce isolamento acustico e tutti i movimenti nella stanza saranno silenziosi. Un vasto assortimento di materiali di rivestimento per far fronte pienamente ai compiti:\nIl substrato di sughero non si deteriora, non marcisce, offre un buon isolamento acustico nella stanza.\nMateriale in sughero. Il rivestimento naturale ed ecologico fornisce l'isolamento acustico nella stanza per molti anni. Non perde le sue proprietà nel corso degli anni, non si deteriora, non marcisce. Si preferisce essere sistemati in locali residenziali, bambini, camere da letto.\nI produttori offrono diversi tipi di rivestimento in sughero:\nsughero in gomma - il più resistente all'umidità, preferibilmente impilati in ambienti umidi;\nsughero bituminoso - Kraft funge da base carta, cosparsa sopra le briciole. Usandolo, è possibile fornire un eccellente ricambio d'aria;\nil substrato bituminoso è la soluzione più economica, ma ha paura dell'umidità, quindi può sgretolarsi e perdere tutte le sue proprietà.\nQuando si sceglie questo tipo di materiale per la posa su un massetto di calcestruzzo, è necessario tenere conto della sua paura dell'umidità e fornire protezione dall'umidità con un involucro di plastica convenzionale. Poiché la base del laminato è trucioli di legno compresso, può raccogliere umidità e alla fine deteriorarsi e collassare.\nCaratteristiche tecniche della schiuma di polietilene.\nPer l'installazione di un tale rivestimento, è adatta solo una superficie perfettamente piana, poiché il substrato di sughero ha un'elevata rigidità. Piccole protuberanze, scarsa aderenza del pavimento in combinazione con mobili pesanti porteranno a gonfiore del rivestimento e nuovi lavori.\nUna versione più economica della lettiera, ma anche qui ci sono alcune limitazioni:\nle cose troppo pesanti non dovrebbero essere messe sul laminato perché le bolle all'interno del polietilene scoppieranno e il substrato si trasformerà in tessuto irregolare;\nl'isolamento acustico non molto buono creerà un certo disagio nella stanza.\nUtilizzando il polietilene espanso, lo spazio tra il pavimento e il laminato sarà ben ventilato.\nSchiuma di polistirene estruso\nGli esperti raccomandano di posizionare la schiuma di polistirolo solo su un pavimento piano, poiché il substrato non ha proprietà di livellamento, ma è in grado di sopportare carichi pesanti.\nIl polistirene espanso estruso è molto infiammabile, emette pericolose resine durante la combustione.\nPreferendo questo tipo di materiale, il cliente riceve un eccellente strato di isolamento acustico e termico per 5-7 anni. Dopo un periodo di tempo specificato, il materiale inizia a perderli.\nIl materiale è combustibile, il fuoco si diffonde molto rapidamente, nel processo di combustione di resine volatili pericolose per l'uomo vengono rilasciate. Lastre di polistirene messe unilateralmente, collegate con del nastro.\nIsolante di conifere\nLe piastrelle di conifere sono un eccellente isolante per laminato. L'isolatore è meno flessibile, ma ben arieggia lo spazio. Butt-fit, serve per un tempo molto lungo, senza perdere le proprietà.\nIsolante a lamina\nIl tipo più comune di isolante è sventato. Disponibile singola e doppia faccia. La pellicola impedisce perdite di calore e può fungere da supporto non solo per il laminato, ma anche per il pavimento riscaldato.\nL'isolante a foglio si sovrappone.\nSovrapposizione stufata, il nastro non può essere unito.\nPellicola in polietilene\nQuesta variante del substrato non può essere trovata di rado. Viene utilizzato per creare opzioni di copertura del budget. Dopo 2-3 anni, l'efficacia del suo uso scompare.\nGli esperti artigiani utilizzano spesso truciolato o pannelli di fibra per compensare piccole irregolarità e collinette. La loro posa si ottiene non solo l'insonorizzazione della stanza, ma aumenta significativamente l'isolamento del pavimento.\nLe lastre sono impilate in modo sfalsato, butt-to-butt, tra le lastre deve essere lasciato uno spazio di 2 mm. Per l'espansione lineare, le piastre vengono allontanate dal muro di 7-8 mm.\nUna combinazione unica di 2 in 1\nI produttori moderni si sono presi cura dei loro clienti e hanno collegato il substrato e il laminato. In vendita ci sono pavimenti con una parte isolante inferiore. Usandoli, il master non è tenuto a gettare ulteriormente uno strato che assorbe il rumore.\nErrori di installazione, caratteristiche di installazione\nLayout del pavimento con laminato.\nConsiderando i vantaggi di ogni tipo di isolante, non bisogna dimenticare il senso della proporzione e posare il rivestimento in due o più strati. Di conseguenza, l'ammortamento aumenta e, al punto di carico, la pressione aumenta, da cui la pedana può rompersi.\nUn isolante rigido deve essere preso solo se la base (massetto) è piana. Più liscio è il pavimento, più sottile può essere lo strato di materiale isolante.\nLo strato isolante deve essere posizionato in modo uniforme, giunto di testa, per evitare la coincidenza delle articolazioni e delle articolazioni sulle assi del pavimento. La sovrapposizione dell'isolante non può essere eseguita, poiché verranno create irregolarità e l'integrità del laminato sarà esposta alla minaccia di frattura in superficie.\nPraticamente tutti i substrati considerati sono permeabili al vapore, in alcuni casi il pavimento in legno deve essere protetto anche dall'umidità. Per fare questo, usa il solito film di plastica, ma devi scegliere almeno 200 micron di densità.\nPrima di posare il polietilene, la superficie del massetto o del sottofondo deve essere asciutta. Se violate le raccomandazioni, uno stampo apparirà presto sotto il materiale deposto, che crescerà molto rapidamente e rappresenterà una minaccia non solo per il laminato, distruggendolo lentamente, ma anche per gli abitanti di questi locali.\nConsiderando ciascuna delle opzioni proposte, il consumatore stesso deve determinare il tipo di materiale di cui ha bisogno. Ogni singolo caso è considerato individualmente, tenendo conto degli svantaggi e dei vantaggi di ciascun isolante.\nPompa di calore fai-da-te - come fare\nLe pompe di calore consentono di assorbire l'energia dispersa dalla natura circostante: aria, acqua e terra, per accumularla e indirizzarla verso il riscaldamento della casa. L'energia viene anche u...\nDimensioni dei radiatori in alluminio e loro sezioni\nOggi molte cose utili sono fatte di alluminio. Qui i radiatori di una lega di questo metallo si sono già abituati nelle nostre case: bello, facile, che si riscalda rapidamente. Tuttavia, quando si s...\nInstallazione scaletta in legno fai-da-te (foto)\nPrima di eseguire l'assemblaggio delle scale in legno con le proprie mani, è necessario eseguire una serie di lavori preparatori finalizzati alla lavorazione di tutti i suoi componenti. 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