Biolomix 1500w sous vide cooker lcd digital timer display powerful immersion circulator Sale - Banggood.com|Shopping Italia\nBiolomix 1500W Sous Vide Cooker LCD Timer digitale Display Circolatore ad immersione potente COD\nBiolomix Sous Vide Cooker Timer digitale Display Circolatore ad immersione potente\n[Riscaldamento a circolazione veloce] - A 1500W, il video sous riscalda rapidamente l'acqua, lo è Più veloce arrivare alla temp. Questo mantiene la temperatura uniforme e costante, aiuta a cucinare il cibo a una temperatura particolare. E il circolatore migliorato può anche gestire bagni d'acqua molto più grandi per consentire di cucinare più cibo in una volta.\n[Facile da usare] - Semplice operazione a due pulsanti, una manopola, è semplice da usare. È possibile impostare il timer per ritardare l'inizio del tempo di cottura alle 16:00 per 2 ore e la cena è quasi pronta alle 18:00 quando si arriva a casa. Solo la rotella di scorrimento per aumentare o diminuire il numero sullo schermo, è facile da padroneggiare e utilizzare.\n[Operazione affidabile e silenziosa] - Per usarlo, metti il deice in qualsiasi pentola e riempilo d'acqua. C'è una grossa clip sul retro per la pentola per assicurarsi che non cada. Le importanti funzioni di sicurezza includono l'avviso di acqua bassa (si spegne quando l'acqua è troppo bassa per evitare di bruciare l'unità). Ed è ultra silenzioso quando si usa, non disturberà il bambino addormentato.\n[Protezione di sicurezza]- 1. Protezione da surriscaldamento del motore. 2. Si spegne automaticamente quando il livello dell'acqua scende sotto il segno minimo. 3. NON funziona quando l'acqua è al di sotto del limite minimo o superiore al limite massimo.\n[Cucina professionale e succulenta] - Il fornello Biolomix è in grado di controllare la temperatura di cottura in qualsiasi grado (0 ° C-95 ° C) sotto il punto di ebollizione dell'acqua. Riscalda il cibo a una temperatura costante e lo mantiene, il modo migliore per cucinare le carni è una vita succosa, salutare e deliziosa! / Consiglia ricette: bistecca (57 ° C 1/2 ore), petto di pollo (62 ° C 35 minuti), uova (75 ° C 13 minuti), carota (85 ° C 25 minuti).\nPlease Click Here [Sous Vide Cooker (110V)] per ottenere il 110V uno :)\nFase 1: sigillare il cibo in un sacchetto sotto vuoto e metterli a bagnomaria.\nPassaggio 2: premere il pulsante ON per 3 secondi, quindi emetterà un segnale acustico e il display si accenderà. Il display mostrerà la temperatura corrente.\nPassaggio 3: impostare il timer per ritardare l'inizio del tempo di cottura. Oppure premere di nuovo il pulsante di impostazione per impostare il tempo di cottura effettivo, chiamato "orario di lavoro" su questa unità (che inizia a contare solo quando l'acqua ha raggiunto la temperatura corretta)\nPassaggio 4: impostare le temperature / timer utilizzando la rotella di scorrimento nera sul lato anteriore.\nL'ultimo passaggio: quando il cibo raggiunge la temperatura e il tempo obiettivo, estrailo e servilo.\nEnjoy un display LED di facile lettura per impostazione e lettura della temperatura Regola facilmente la temperatura e l'impostazione del tempo con il controllo della rotella. Aumentare o diminuire rapidamente la temperatura con un solo movimento rapido. Il Sous Vide Cooker si blocca su contenitori di qualsiasi dimensione fino a 5 galloni e presenta una presa in gomma che rimarrà saldamente in posizione durante l'intero processo di cottura.\nRistorante cibo di qualità a casa\nPiatti perfettamente teneri, una volta ottenibili solo da chef nei migliori ristoranti, possono ora essere replicati a casa. Basta seguire il libretto di ricette incluso in ogni Gourmia Sous Vide per cucinare l'ampia varietà di cibo dal pollo all'anatra al pesce e tutti i tipi di pesce e tutti i tipi di carne.


Sono le tre del mattino. Il neonato piange. La neo-mamma, visibilmente stanca e dolorante, si alza lentamente dal letto con indosso la biancheria apposita per affrontare il post-partum. Si siede sul gabinetto, poi si alza, riempie il flacone con dell’acqua per lenire il bruciore alla vagina durante la minzione. Il neonato continua a piangere. La donna cambia l’assorbente e applica una schiuma apposita per dare sollievo alla vulva infiammata.\nQuesta pubblicità realizzata da Frida Mom - brand nato in Svezia da un dottore specializzato in pediatria con lo scopo di proporre prodotti sicuri ed igienici per genitori e bambini - è stata rifiutata dallo show degli Oscars 2020 e dalla ABC a causa del suo “contenuto esplicito e poco appropriato”.\nL’obiettivo di Frida Mom era quello di mostrare i primi giorni dopo il parto nel modo più autentico e genuino possibile\nLa maternità non è fatta di rose, fiori e dolcezza. Questa narrazione è inequivocabilmente nociva e contribuisce alla diffusione di informazioni errate e occultate, conseguentemente, molte neo-mamme non si sentono preparate a sufficienza per affrontare un momento delicato e talvolta fragile come il parto e i giorni immediatamente successivi.\nLa Academy of Motion Picture Arts and Science stabilisce che le pubblicità che includono: candidature politiche, messaggi religiosi, armi, pistole, prodotti di igiene femminile, pannolini da adulti, preservativi e rimedi per le emorroidi sono proibiti. In una email, la stessa Academy ha suggerito a Frida Mom di proporre una rappresentazione “più delicata” del post-partum. Eppure questa è la vita reale.\nIt’s not too graphic!It’s real life!\nAshley Graham è una modella e attivista che utilizza la sua piattaforma su Instagram per mostrare come cambia il corpo delle donne durante la gravidanza.\nNessuno parla del recupero e della guarigione che le neo-mamme affrontano. Non è tutto arcobaleni e farfalle! È stato difficile. Sono incredibili gli ostacoli che dobbiamo affrontare per parlare realmente di quello che le donne provano.\nClaire Holt, attrice australiana, lo scorso anno ha pubblicato una foto con il figlio mostrando quanto l’allattamento sia complicato e talvolta doloroso.\nQuesta ero io ieri dopo un allattamento difficile. Esausta, sofferente e abbattuta. Spesso mi sono sentita così dopo l’arrivo di mio figlio. Non mi sento all’altezza, sento di non essere abbastanza. Ditemi che non sono l’unica?\nA questo proposito mi sento di specificare una cosa, il femminismo è inclusivo, questo significa che è necessario parlare anche di maternità consapevole per offrire alle donne che vorrebbero aver dei figli strumenti utili e informazioni adeguate. Credo che ogni persona debba conoscere determinati aspetti della maternità (even the messy parts), non tanto per replicarli, la libertà di scelta consapevole è sacrosanta, ma perché è giusto sapere cosa affrontano le donne senza narrazioni bucoliche e strumentalizzate. Ma soprattutto per una questione di giustizia. Le idee e le aspettative intorno all’essere madri impattano su tutte le donne, che abbiano figli o meno. È una questione, oltreché di genere, sociale. La maternità deve avere il femminismo dalla sua parte. Il fatto che una donna non voglia figli, non le impedisce di occuparsi di ciò che accade alle donne che invece decidono di partorire.\nEmma, nel libro a fumetti Bastava Chiedere! Dieci storie di femminismo quotidiano, racconta di una delle dieci esperienze che l’hanno portata al femminismo: la maternità\nCinque anni fa tornai al lavoro dopo il congedo di maternità. A pranzo le colleghe cominciarono a parlare dei loro programmi estivi. Io dissi: “Parto tra tre settimane per la Gran Bretagna.”\n“Cosa? Vai di nuovo in vacanza? Te la prendi con comodo”.\nHo subito ripensato al parto. Sono stata fortunata, è stato molto veloce, solo sei ore di contrazioni…e venti minuti di spinte. Poi mi hanno sistemato in camera con mio figlio. Forza coraggio almeno ora potrò dormire un po’.\nAlle 20 ho messo mio figlio nella culla e ho chiuso gli occhi. Alle 21 si è messo a piangere per un’ora di fila. Alle 23 è arrivata una puericultrice: “Salve è l’ora della poppata.” I pianti e il viavai del personale si sono susseguiti fino al mattino. A quel punto è entrata in camera un’altra puericultrice: “Venga con me al nido, le mostriamo come si fa il bagnetto.” Non avevo dormito, non capivo niente e avevo male dappertutto. (Emma piange), Il compagno: “Cosa c’è tesoro?”, L’infermiera: “È il post-partum signore.”\nUna volta giunti a casa dopo il parto - racconta Emma - piangeva sempre tanto. La notte bisognava dargli da mangiare ogni tre ore. Ogni volta faticavo a riaddormentarlo. E poi a riaddormentarmi. Dopo 11 giorni il mio compagno è tornato al lavoro. Passavo le giornate da sola con mio figlio, in lacrime. La sera ogni minuto di ritardo sembrava durare un’eternità. Cinque settimane dopo mio figlio ha cominciato a dormire tutta la notte. Ed è a quel punto che ho ripreso a lavorare.\nIn Italia le madri hanno diritto a tre mesi di maternità dopo il parto (astensione obbligatoria dal lavoro). Il congedo di paternità è riconosciuto dal momento in cui si verificano determinati eventi riguardanti la madre del bambino: morte o grave infermità, abbandono del figlio da parte dalla madre, affidamento esclusivo al padre, rinuncia parziale o totale della madre lavoratrice al congedo di maternità alla stessa spettante in caso di adozione o affidamento di minori (inps.it).\nMolte donne vengono diagnosticate con la depressione post-partum\nE' una condizione scientifica (quindi normalizzata) derivante dagli ormoni. La faccenda è ben più complessa. Le istituzioni relegano la maggior parte del lavoro alla madre. Il parto è sfiancante, tanto fisicamente, quanto psicologicamente. In caso di parto naturale, è altamente probabile che la vagina debba essere suturata, lo sforzo è immane, spesso si protrae per molto tempo e il travaglio dura ore, talvolta giorni. Il cesareo non è da meno, serve diverso tempo per curare la ferita, evitare che si infetti e bisogna prendere le giuste precauzioni affinché si rimargini correttamente.\nDopo il parto non c’è modo di riposare e guarire il proprio corpo: il bambino deve essere nutrito ogni tre ore, dormire è pressoché impossibile.\nPrendete un qualsiasi essere umano e costringetelo a fare uno sforzo prolungato fisicamente sfiancante e doloroso come il parto. Poi mettetelo in una stanza con una sveglia che suona ogni tre ore. Io la chiamo tortura.\nLa nostra società si basa sulla concezione secondo la quale debba essere obbligatoriamente la donna ad occuparsi della prole\nQuando il compagno (come nel caso di Emma) riprende a lavorare dopo soli 11 giorni dalla data del parto, la situazione precipita, la neo-mamma deve riuscire a conciliare i lavori domestici, le necessità del figlio e le proprie. Deve riuscire a gestire una vita nuova e un corpo nuovo sofferente che ha bisogno di tempo per guarire. Esattamente come nella pubblicità di Frida Mom. La situazione potrebbe notevolmente migliorare garantendo alle neo-mamme un supporto consistente: in Svezia, nel reparto maternità è previsto un letto anche per l’altro genitore. E in Germania al ritorno dall’ospedale un’ostetrica viene a casa quotidianamente per i primi 12 giorni. La situazione può cambiare notevolmente in questo modo.\nIl patriarcato ha un forte interesse nella maternità, infatti, viviamo una maternità patriarcale che ci ha imprigionate all’interno di una lunga serie di stereotipi, vivere la maternità in modo libero, significa che non deve essere rivendicata solo dal punto di vista individuale ma anche da una prospettiva sociale e politica. Questo è un altro mezzo utilizzato dal patriarcato per controllare le donne tramite il loro corpo. Inoltre, è risaputo il fatto che la società maschilista non sia in grado di trascendere il binomio donna-madre. Una donna deve necessariamente essere madre, altrimenti è una donna a metà che non soddisfa il suo istinto materno.\nIrene Facheris nel libro Parità in pillole, impara a combattere le piccole discriminazioni quotidiane, oltre a ribadire il concetto di intersezionalità, affronta un tema importantissimo: la violenza ostetrica\nChe cos’è la violenza ostetrica? È l’appropriazione del corpo delle donne e dei processi riproduttivi della donna da parte del personale sanitario. Si tratta di una forma di violenza psicologica e fisica che la donna subisce durante il travaglio e il parto, durante il quale smette di essere trattata come un essere umano.\nVengono utilizzate pratiche atte a umiliare la donna come abuso verbale o rifiuto di offrire una terapia per il dolore e procedure mediche attuate senza consenso. Il parto è una esperienza traumatica per 2 donne su 10.\nNel 2016 è nata la campagna #bastatacere ideata da Elena Skoko promotrice dell’Osservatorio sulla Violenza Ostetrica e nel 2019 il Consiglio d’Europa ha approvato la risoluzione che prevede sanzioni contro il personale sanitario.\nVorrei concludere con un excursus circa la rappresentazione del corpo femminile e in particolare il ripudio, da parte della società patriarcale, di quello materno. Inutile storcere il naso di fronte a questo fatto: una donna deve necessariamente essere madre, ma il suo corpo deve essere nascosto, basti pensare alle donne schernite che allattano in pubblico (per esempio), questo perché il patriarcato è subdolo e pullula di paradossi.\nL’ambiente mediatico è caratterizzato da una forte presenza di rappresentazioni del femminile, sono tutti corpi ipersezzualizzati e realizzati con il solo scopo di essere osservati da un publico maschile eterosessuale. Questi corpi concepiti in modo passivo hanno influenzato nei secoli la nostra percezione, del resto è così che le donne dovrebbero essere: appetibili, veri e propri oggetti sessuali, dei feticci. Secondo questa logica, un corpo che non rientra all’interno di questi canoni perversi e nocivi è proibito. Il seno è fatto per essere guardato maliziosamente e toccato, non è una fonte di nutrimento. Il corpo materno, stanco e dolorante, la sacca vuota al posto della pancia, le smagliature e i punti di sutura attorno alla vagina rovina l’immagine sessuale della donna patriarcale. Ogni corpo merita una corretta rappresentazione libera dal dominio sessuale maschilista.


Afghanistan, atterrato volo di rimpatrio da Kabul - Reggiosera\nAfghanistan, atterrato volo di rimpatrio da Kabul\nIn Italia 74 persone che hanno lasciato l'Afghanistan dopo l'avanzata dei Talebani\ndi Italia e mondo - 16 Agosto 2021 - 17:06\nREGGIO EMILIA – L’aereo dell’Aeronautica Militare con 74 persone a bordo proveniente da Kabul è atterrato a Fiumicino alle 14.28. Il Kc767 ha riportato in Italia le 74 persone che hanno lasciato il Paese dopo l’avanzata dei Talebani: si tratta di personale dell’ambasciata, connazionali che si trovavano in Afghanistan ed una ventina di ex collaboratori afghani a rischio ritorsioni se fossero rimasti in Patria. E’ il primo volo del ponte aereo messo a punto dalla Difesa per evacuare i connazionali dall’Afghanistan.\nEra partito ieri sera da Kabul: si tratta del primo volo di evacuazione nell’ambito del ponte aereo messo a punto dalla Difesa dopo la rapida avanzata dei Talebani in Afghanistan.\n“Il presidente del Consiglio, Mario Draghi, ringrazia le forze armate per le operazioni che stanno permettendo di riportare in Italia i nostri concittadini di base in Afghanistan – si legge in una nota di Palazzo Chigi -. L’impegno dell’Italia è proteggere i cittadini afghani che hanno collaborato con la nostra missione. Il presidente è in continuo contatto con il ministro della Difesa, Lorenzo Guerini e il ministro degli Esteri, Luigi Di Maio. L’Italia è al lavoro con i partner europei per una soluzione della crisi, che tuteli i diritti umani e in particolare quelli delle donne”.\nLa missione di evacuazione dell’esercito tedesco è rinviata perché nell’aeroporto afghano di Kabul i due aerei A400M non riescono ad atterrare per il caos nello scalo.\n“Testimoni oculari hanno affermato che alcune persone sono state uccise e altre ferite nella sparatoria e nella calca all’aeroporto di Kabul”, scrive l’agenzia di stampa afghana Tolo News in un tweet. In un video diffuso su Facebook si vedono almeno tre persone, tra cui una donna, distesi a terra in prossimità della pista dell’aeroporto. Potrebbero essere stati travolti dalla folla, ma non ci sono certezze.\nIn un altro video di pochi secondi trasmesso da alcuni media, fra cui l’agenzia afghana Pajhwok, si vedono decine di persone che circondano correndo un aereo cargo militare americano che si appresta a iniziare il rullaggio per il decollo dall’aeroporto di Kabul, alcune aggrappate ai carrelli e alla carlinga, a qualunque appiglio. Alcuni media scrivono che alcuni non hanno mollato la presa e sono caduti a terra prima che il C-17 della Us Air Force decollasse.\nGli Usa, intanto, hanno sospeso temporaneamente le evacuazioni da Kabul per sgomberare le piste dell’aeroporto della capitale, riferisce un alto dirigente del Pentagono.


Riduzione dei gas serra ed energia pulita: l'esempio del comune di Ossana - Telecolor\nImpegnarsi nella lotta contro i gas serra è un dovere per tutti, ma per i piccoli comuni diventa anche una opportunità per trasferire risorse vitali al territorio. E’ l’esempio che viene da Ossana, piccolo centro turistico della Val di Sole, vicino Trento. Tre piccole centrali idroelettriche, a bassissimo impatto ambientale, garantiscono l’autosufficenza energetica del territorio e un introito importante per le casse comunali. Luciano Dell’Eva, sindaco di Ossana: “Tre centrali, bisogna specificare: una totalmente del comune di Ossana e due in compartecipazione con altri enti pubblici e un privato. Quindi un gioiello, una buona fonte di reddito e una buona fonte di energia pulita. E questo ci permette anche di introitare nelle casse del comune di Ossana, che altrimenti sarebbe sicuramente uno dei comuni a rischio di chiusura, dei bei benefici economici”.Gli impianti prelevano parte dell’acqua dei torrenti che attraversano il territorio, la intubano facendo fare un salto di diverse decine di metri per portarla alle turbine, e le rilasciano nuovamente nei torrenti. L’energia prodotta, potenzialmente, basta a soddisfare i bisogni di più di 5.000 persone, ma in tutto il Comune non si superano i 900 residenti. Il ricavo garantito ad Ossana dal mercato dell’energia è di circa un milione di euro all’anno, importo tutto a beneficio della piccola comunità. “Innazitutto un reinvestimento ancora sull’energia – conferma Dell’Eva – rinnovabili e fotovoltaici e risparmi energetici sulle strutture del Comune. E anche qualche vantaggio diretto per i cittadini, riducendo l’Imis e togliendo del tutto la Tasi, e dopo magari per riuscire ad abbellire il paese rendendolo più appetibile dal punto di vista turistico”. Dal punto di vista ambientale i vantaggi della scelta di Ossana sono ancora più evidenti: da una riduzione del 43% di gas serra raggiunta nell’ultimo anno si punta all’obiettivo di una riduzione del 90% entro il 2020. Come dire: casse piene e energia pulita.\nautosufficienza energeticaenergia pulitagas serraOssanatrentoVal di Sole


Dottore specializzato in Psicologia e Psicoterapia\nLaureato in Psicologia nel 1998 presso l’Università di Padova, frequenta un Corso di Aggiornamento in Psicologia Scolastica, organizzato dall’Ordine degli Psicologi della Regione Emilia-Romagna e nel 2001 frequenta un Master per formatori ISMO di Milano. Nel 2007 consegue il diploma in Psicoterapia Sistemico-Familiare presso la Scuola di Specializzazione Quadriennale in Psicoterapia del “Centro Milanese di Terapia della Famiglia” di Luigi Boscolo e Gianfranco Cecchin, presso la sede distaccata di Bologna.\nDal 2003 al 2008 lavora presso la Residenza Psichiatrica della ASL di Ravenna, Unità Operativa di Faenza, a Brisighella. Nel 2007 esercita la libera professione presso uno studio privato e nel 2008 contribuisce all’apertura e allo sviluppo di un servizio di riabilitazione psichiatrica a Bagnacavallo, gestito dalla Cooperativa Zerocentro, convenzionato con l’Unità di Riabilitazione Psichiatrica dell’ASL di Ravenna, seguendo il modello riabilitativo della Recovery della Scuola di Boston.\nDal 2008 al 2012 progetta e realizza quattro cicli formativi di supervisione sulle dinamiche di gruppo dell’equipe di operatori della residenza psichiatrica di Villanova di Ravenna, in qualità di psicoterapeuta. Dal 2009 al 2012, progetta e realizza tre cicli di supervisione e sostegno al ruolo per il coordinatore della Residenza psichiatrica di Villanova di Bagnacavallo


NonsoloAcqua Vallagarina: 'La differenziata? Una presa in giro'\n'La differenziata? Una presa in giro'\nIl servizio pubblicato domenica dal nostro giornale, a firma di Irene Cocco, ha svelato quello che tutti sanno: nei bidoni e nei cassonetti del riciclo, a Rovereto, si trova di tutto. In quelli della carta, ad esempio, tantissimi sacchetti di plastica. In quelli della plastica ogni tipo di scarto, compresi vecchi computer e materiale elettronico. Il nostro servizio serve da spunto alla riflessione dell'ingegner Demonte, il quale sostiene senza mezze misure che «la differenziata è una presa in giro».\nLui ci crede, tanto da aver sospeso da tre anni il pagamento della tariffa per la raccolta dei rifiuti. «Ho scritto una lettera alla Trentino Sevizi ed al Comune - spiega - ed ho detto loro che pagherò solo quando mi diranno esattamente se quella che pago è una tassa o un servizio. Se è una tassa, io non la pago. Se è un servizio mi devono dimostrare che funziona». La vicenda ha visto un via-vai di corrispondenza: «Il Comune mi ha risposto con una sfilza di numeri di leggi e decreti, ma non mi ha risposto nella sostanza. La Trentino Servizi - spiega l'ingegnere - mi ha mandato due anni fa una notifica di messa in mora. Poi più niente».\nLa vicenda delle «bollette» non pagate, però, è solo la punta dell'iceberg. «Il vostro servizio ha dimostrato chiaramente che la raccolta differenziata, così com'è fatta oggi a Rovereto, non serve a nulla. Se nei cassonetti c'è di tutto, mi spieghino come possono riutilizzare il materiale riciclabile. Io - racconta Demonte - sono uno scrupoloso e ho il pallino del riciclo. Per dire: quando butto il vasetto dello yoghurt stacco il coperchietto (che è di alluminio) dal barattolino (che è di plastica. Il fatto però che io sia un cittadino virtuoso non mi dà alcun vantaggio: alla fine pago tanto quanto i furbi».\nLa prova del nove: «Abito con mia moglie in una casa con due appartamenti, uno era della mia famiglia. Siamo in due, ricicliamo tutto attentamente e alla fine produco al massimo 2 sacchetti di residuo al mese; ma Trentino Servizi mi chiede 500 euro all'anno, come ad una famiglia di 6 persone. Non è giusto».\nPer Demonte la beffa parte da lontano: «A monte c'è la difficoltà di riciclare: ci sono bottiglie e confezioni che contengono magari tre materiali diversi, spesso non si possono separare. E poi, anche volendo, che vantaggio ne traggo?». Una soluzione di sarebbe: «Io l'ho visto in altro Comuni italiani, ad esempio in provincia di Bologna: all'inizio dell'anno il cittadino può scegliere se conferire nei soliti bidoncini - e allora paga - o al contrario fare la differenziata. Ma se fa la differenziata, può portare i materiali al centro di raccolta dove vengono pesati, registrati su una scheda magnetica, e alla fine gli viene scalato dalla tariffa». Per Damonte «i nostri amministratori dovrebbero conoscere questi esempi. Invece si va avanti facendo finta di niente, ed il risultato è quello che vediamo: materiali alla rinfusa, riciclaggio approssimativo, e bollette salate. Una presa in giro».


Coronavirus. Gruppo Miroglio converte la produzione, obiettivo: 100 mila mascherine al giorno | Stampamedia\nInserito da Rivista | Mar 18, 2020 | CORONAVIRUS\nNello stabilimento della Miroglio Group di Alba si produrranno le mascherine in tessuto ad uso sanitario necessarie per fronteggiare l’emergenza coronavirus COVID-19 in Piemonte. Lo ha annunciato l’assessore regionale alla Sanità del Piemonte, Luigi Genesio Icardi, dopo che l’azienda albese ha confermato la possibilità di rispondere alle esigenze espresse dall’Unità di crisi, nei tempi (immediati) e nei modi richiesti. Grazie alla tecnologia e all’esperienza dei dipendenti della Stamperia di Govone e dell’Atelier Miroglio Fashion, Gruppo Miroglio è riuscito in poche ore a realizzare un prototipo che soddisfacesse le esigenze della Regione Piemonte. Nella serata dell’11 marzo, il prototipo è stato presentato all’unità di crisi a Torino che, dopo averlo controllato, lo ha considerato idoneo. Nel giro di qualche giorno, le mascherine dovrebbero ricevere anche la certificazione dell’Istituto Superiore di Sanità di Roma, che le certificherà come dispositivo medico a tutti gli effetti.\nSi tratta di mascherine chirurgiche in cotone ed elastan, trattate con prodotti idrorepellenti e che si possono lavare e riutilizzare per una decina di volte. Grazie alla percentuale di elastan e alla sua speciale struttura, il tessuto elastico delle mascherine tende ad aderire alla superficie con cui è in contatto. In questo momento non si hanno i tempi tecnici per una certificazione CE (il processo richiede qualche mese) ma la Regione Piemonte ha avuto una deroga per poterle utilizzare. La mascherina verrà totalmente prodotta presso gli stabilimenti italiani, partner di Miroglio Fashion srl. Per il momento è prevista una produzione destinata alla Regione Piemonte di 600 mila mascherine in due settimane. Le prime 10 mila sono state consegnate all’Unità di Crisi sabato 14 marzo, le seguenti saranno prodotte e messe a disposizione con consegne giornaliere. A regime sarà possibile produrre circa 75-100 mila mascherine al giorno, annunciano dall’azienda.\n«Ringrazio di cuore la disponibilità dell’azienda, che ha prontamente risposto al nostro appello», ha dichiarato l’assessore Icardi, che ha poi aggiunto: «In primo luogo per merito del personale interessamento di Giuseppe Miroglio. Le mascherine da mettere a disposizione di ospedali, operatori sanitari, farmacie e contagiati in isolamento domiciliare sono diventate un bene di prima necessità. C’è carenza di questi dispositivi di sicurezza in tutto il mondo e anche il Piemonte vive drammaticamente questa emergenza. Le mascherine che fornirà la Miroglio Group, tra l’altro, hanno il vantaggio di essere riutilizzabili, in quanto lavabili almeno una decina di volte, a differenza delle comuni mascherine usa e getta. Sul piano economico, l’operazione è resa possibile grazie anche alla straordinaria sensibilità dei due Distretti Rotary del Piemonte, che hanno garantito il sostegno economico dell’iniziativa e ai quali va la riconoscenza della Regione Piemonte».\nPrecedenteCoronavirus, Luxoro: stiamo operando a pieno regime\nSuccessivoCoronavirus, Zeta Printing: “Viviamo una sfida enorme, collaboriamo per non fermare la filiera”


spazi verdi Archives - Ilmetropolitano.it\nReggio Calabria. La Festa dell’albero al plesso Collodi\nLa giornata dell’albero è stata l’occasione per un incontro al plesso Collodi in cui il D.S. Dott. Carlo Milidone dell’Istituto Comprensivo ha invitato il Dott. Pietro Denisi del Dipartimento...\tRead more »\nGli spazi verdi hanno effetti benefici sulle funzioni cognitive dei bambini\nPr2 — 27 Febbraio 2018 comments off\nEsporre a lungo termine i bimbi al verde, offerto da spazi residenziali, aiuta il loro sviluppo cerebrale con effetti benefici sulle funzioni cognitive. I piccoli in questione hanno mostrato infatti un...\tRead more »\nGli orti urbani, spazi verdi coltivabili ai margini delle città\nSi è conclusa la prima fase del progetto “L’orto incolto” realizzato da SudArch in collaborazione con Parco Ecolandia Orti urbani e residuali, una nuova forma di agricoltura civica, urbana e...\tRead more »\nVaccino. Sileri: Green Pa... 683 views\nConfesercenti Immagine e... 287 views\nBeniada Jakic, modella e... 64 views\nSe non sei allergico ai g... 47 views


Il Sistema bibliotecario e documentale d'Ateneo collabora con numerosi enti nazionali ed internazionali:\nla più importante associazione internazionale che rappresenta gli interessi dei servizi bibliotecari e degli utenti, voce mondiale della professione bibliotecaria e documentalista [ > sito web ufficiale].\nNel 2009 il responsabile della Biblioteca della sede di Milano, in rappresentanza del Sistema bibliotecario e documentale d'Ateneo, è stato membro del comitato esecutivo del Congresso IFLA 2009 tenutosi a Milano.\nassociazione principale delle biblioteche europee, fondata nel 1971 sotto gli auspici del Consiglio d'Europa, che conta attualmente biblioteche di istutiti di ricerca da più di quaranta Paesi. Si dedica attivamente alla promozione della collaborazione tra tutte le organizzazioni che riuniscono le biblioteche e mantiene stretti contatti, oltre che con le diverse associazioni bibliotecarie nazionali, anche con il Consiglio d'Europa, con la Commissione delle Comunità Europee (CCE) e con l'IFLA [ > sito web ufficiale].\nBridging Boundaries: mobile technology as a tool for delivering new user-centered services for researchers in the Humanities.\nLa partnership consente di esplorare in modo collaborativo con altri enti accademici le opportunità offerte dall'innovazione tecnologica per l'organizzazione dei flussi di lavoro e per l'implementazione degli strumenti, al fine di aggiornare costantemente i servizi bibliotecari a supporto dell'attività didattica e di ricerca sviluppata nell'Ateneo [ > sito web ufficiale].\niniziativa collettiva internazionale avviata dalla biblioteca dell'Università di Stanford per promuovere e sviluppare strumenti e metodi semplici e a basso costo per la conservazione delle collezioni digitali delle biblioteche [ > sito web ufficiale]. In particolare, il Sistema bibliotecario e documentale d'Ateneo fa parte dell'Alliance Group di LOCKSS che offre ulteriori vantaggi come:\nnetwork internazionale senza fini di lucro creato per rispondere all’importante sfida della conservazione nel tempo dei contenuti digitali per la comunità scientifica. Rappresenta – grazie alla partecipazione congiunta di università ed editori accademici – un’evoluzione dell’analogo progetto attivato nel 2004 con LOCKSS (Lots of Copies Keep Stuff Safe).\nIl Sistema bibliotecario e documentale d'Ateneo ne è uno dei 12 nodi mondiali (il secondo in Europa), distribuiti nelle principali biblioteche di ricerca che memorizzano e gestiscono i contenuti digitali. Tali contenuti, preservati dal 2006 in un archivio nascosto gestito collettivamente, possono tornare ad essere disponibili in situazioni di particolare emergenza, ripristinando senza spese l'accesso ai titoli sia per i membri di CLOCKSS, sia per i possessori di abbonamenti correnti o antecedenti e per coloro che ne avessero avuto accesso da Internet [ > sito web ufficiale].\nazienda californiana produttrice dei software gestionali di cui si avvale il Sistema bibliotecario e documentale d'Ateneo [ > sito web ufficiale].\nLa conseguente adesione all'Innovative User Group consente:\nl'accesso online ai materiali e agli atti prodotti in occasione degli incontri annuali\nla condivisione delle informazioni nella cummunity sui software gestionali\nla partecipazione attiva al processo di sviluppo e miglioramento dei software (Enhancement process)\nil diritto di voto nell'Enhancement process\nil servizio di informazione via e-mail con il dettaglio dei servizi e prossimi eventi


Venetia Studios Hotel propone sistemazione abbordabile a Aegina.\nLa struttura si trova a 6.3 km da Methana Port, Agios Nektarios Cathedral e Archaeological Museum of Aigina. Gli ospiti possono raggiungere il centro di Aegina che si trova a 7 km.\nLe camere di Venetia Studios Hotel hanno i tocchi moderni come un televisore, un balcone, una cassetta di sicurezza, un mini frigo e aria condizionata. Alcune camere regalano vista verso Golfo di Saronic. Altri comfort includono un bollitore elettrico e un piano cottura per cucinare indipendentemente.


L’UE prepara un piano per il vaccino anti COVID-19 - News - informatori-scientifici.it\nL’UE prepara un piano per il vaccino anti COVID-19\nAnche l’Europa vuole giocare un ruolo attivo nella ricerca e nella produzione del vaccino per contrastare il SARS-Cov2 e l’epidemia di COVID-19, ed è in quest’ottica che il Commissario alla Salute Stella Kyriakides, a seguito di un incontro avuto con i ministri della Salute dei Paesi membri, potrebbe rendere noto un piano d’azione per la produzione di un vaccino europeo.\nL’Ue ha avviato una serie di tavoli con produttori e distributori di farmaci, e anche con tutti gli attori politici che poi dovranno gestire possibili futuri accordi. L’idea è quella di fare accordi con i produttori dando agli Stati il diritto di acquistare un certo numero di dosi a un prezzo concordato. Il finanziamento di tutto questo meccanismo avverrà attraverso l’utilizzo dell’Emergency support instrument.\nIl meccanismo avverrà attraverso il lancio di un bando atto a selezionare le compagnie che potranno supportare la produzione dei vaccini. Inoltre, si cercherà di mantenere un livello di distribuzione equo tra tutti i membri dell’UE. In considerazione che e prime approvazioni in Europa dovrebbero arrivare entro i primi tre mesi del 2021, l’UE avrà tra i sei e i nove mesi per mettere a punto le sue strategie.\nLa pandemia di COVID-19 non ha fatto sparire di colpo tutte le altre gravi problematiche in ambito sanitario che erano presenti...\nOMS: Il Covid-19 sta provocando carenza di farmaci HIV\nSono 73 i paesi che, attraverso un nuovo sondaggio dell'Organizzazione mondiale della sanità (Oms) condotto...\n“Rapid Reviews: Covid-19”: la nuova rivista del MIT\nDa quando la pandemia di COVID-19 ha cominciato a diffondersi, il mondo è stato letteralmente invaso da studi e ricerche su...


Laspettativa di vita in Australia - charlesmoesch.com\nE permesso usare le proteine con i carboidrati nello standard per il modo umano. Verdura qualsiasi verdura fresca o bollita. Pranzo melograno yogurt. Origine.\nGrande aumento di peso durante la gravidanza calcolo\nMa il paffuto con l'esperienza si capisce. Dopo la fine della dieta puo essere ripetuto, ma non prima di un mese. Devono cercare un altro modo per perdere peso entro l'estate. Formiamo piccole palline dal ripieno. Cottura a media potenza nel forno a microonde 15 minuti. Puo essere facilmente riconosciuta dalla caratteristica tonalita ambrata. e sale ritardi l'acqua, a causa di cio che appare gonfiore, accumula fluido intercellulare. Poi, quando ho visto i primi risultati, ero cosi motivato, naturalmente, la prima volta che sono stato follemente duro, sono stato attaccato da panini dall'armadio e cioccolato, ma per rendere piu facile per me, non appena la mia mente ha cominciato ad emergere l'idea che avrei dovuto Mangiare, quello che non posso, ho cercato di salire in Internet in tutti i tipi di gruppi, dove le ragazze perdono peso, guardato la foto prima e dopo e pensato al cibo lasciato nel Fitness inseguitore disadattato Shine e adatto a coloro che sono importanti non solo la componente interna del gadget, ma anche il suo aspetto. Preparare il vostro bambino di 3 anni Vinegretik, decorare con mele e bacche di mirtillo, si fornisce al bambino con tutte le vitamine necessarie per la crescita di successo, lo sviluppo del corpo e l'immunita in inverno. Feste e festival sono sempre piu spostati da case dove non ci sono servi, agli alberghi dove la comparsa di non invitati come per preparare un cocktail di diete energetiche per perdere peso ospiti. Next\nLa perdita di peso delle donne scuote nz\nUovo sodo e tagliato a cubetti. Ragu di tacchino con una perdita di peso taverna in Dukan. Voglio augurare Julia Ivanovna e tutte le ragazze un centro di dieta di salute, buona fortuna e tutto il meglio. Souffle al vapore da un pesce persico piccante. Qui vengono a colazione incallito San Pietroburgo scapoli che non vogliono trascorrere del tempo in cucina. Next\nCucchiaio di miele. Latticini. Come cucinare verdure cotte a vapore, naturalmente tutti sanno. pevzner consigliato di lasciare sul primo, tipico per il livello di dieta abituale. Ora e la terza settimana, gia sceso 3,600. Se c'e una carenza di sostanze o di inedia, la gastrite puo iniziare. Le zuppe sono principalmente vegetariane, con pure di patate, zucchine, carote, zucca, barbabietole, cavolfiore. Se una tale situazione si e verificata, e necessario iniziare la dieta fin dall'inizio. E brodo di pollo che hanno la proprieta di normalizzare l'acidita del succo gastrico. Next\nAttrezzature dimagranti nel racking\nMa il fatto che non sono d'accordo sulle conseguenze dei giorni di scarico, allarmante. La forma piu discutibile di rilascio di additivo bioactive, particolarmente se e una capsula di produzione asiatica senza nome. I primi cinque giorni di zuppa hanno bisogno di mangiare almeno 3 volte. Next\nSpesso la rottura del fegato e della cistifellea puo essere provocata da un modo sbagliato di vita, dieta irrazionale, abuso di cibo grasso o alcool. Per un giorno e necessario bere 1,5 litri di liquido. Brodo o minestra con una quantita minima di patate e carne. Pertanto, in tutte le fasi della dieta del bambino dovrebbe essere sostenuto e incoraggiato per i risultati raggiunti. E quando si perde peso, mi sento molto a disagio, davvero. Ma se siete nella festa del maiale cotto, poi i chili di daikon non vi aiutera. Per quanto riguarda le persone con malattia gastrointestinale, possono condurre tali esperimenti solo in caso di remissione prolungata. l'alimento vegetale contiene molto meno grasso e calorie, cosi dieta vegetale della proteina per dimagrire per un mese, aiuta la gente a combattere il sovrappeso. Motor Sport e incluso nella lista di Hobby del programmatore. Next\nCorrere sul tapis roulant per perdere peso velocemente\nGiorno del sistema alimentare del cioccolato. In questo caso, la quantita giornaliera di cibo non deve superare i tre chilogrammi. Se siete preoccupati per la gastrite, la zuppa dovrebbe essere presente nel menu giornaliero. Come costruire la vostra razione alimentare in modo che sia il piu utile per il corpo femminile. Alimenti raccomandati e diete 1 pane di frumento dalla farina della classe superiore della cottura di ieri o pane di segale essiccato e qualsiasi pane fresco, prodotti della pasta e Sfoglia. Tuttavia, questa dieta ha controindicazioni molto gravi, soprattutto in presenza di malattie croniche o il processo di trattamento farmacologico. Cetrioli 2 pz. E necessario mangiare spesso, ma in piccole porzioni. Il triotto residenziale rimane nelle bocche dei fiumi, lasciando ai luoghi piu profondi del serbatoio. Next\nGiusto e perdere peso digiunando il ramadan\nDimagrante ricetta di curry di manzo slow cook mondovi\nGrasso di pancia bruciante del pomodoro in una settimana\nRicaricare per perdita di peso in 30 giorni\nLaumento di peso scuote per le femmine a walmart


Stagione 19 - 20\n24 settembre - 13 ottobre | Sala Tre\ncon Valentina Picello, Loris Fabiani, Francesco Sferrazza Papa\nUn pastiche, visionario e simbolico, composto da micro-pièce del geniale e folle Jodorowsky brillante e surreale mosaico di sketch, balletti, canzoni filosofiche e pantomine,\ndove i quattro giovani attori protagonisti si esprimono in un crescendo di quell'arte totale (panica) esplorata dal grande drammaturgo. Un testo divertente, assurdo, violento e politico sulla ricerca della felicità. Inevitabile rimanere sedotti e spiazzati dalla comicità e dal paradosso di un’umanità incastrata nella sua stessa esistenza.\n25 settembre - 20 ottobre | Foyer\nProduzione Teatro Franco Parenti / Fondazione Campania dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia in collaborazione con Spoleto 62 Festival dei 2Mondi\nLo spettacolo debutterà in prima nazionale al Napoli Teatro Festival Italia il 29 e 30 giugno 2019 e sarà in scena a Spoleto 62 Festival dei 2Mondi dal 5 al 14 luglio 2019.\n8 – 20 ottobre | Sala Grande\nproduzione TPE – Teatro Piemonte Europa - Teatro Stabile di Torino –Teatro Nazionale\nLa voce di Primo Levi è quella che più di ogni altra ha saputo far parlare Auschwitz la voce che da oltre settant’anni, con Se questo è un uomo, racconta ai lettori di tutto il mondo la verità sullo sterminio nazista. È una voce dal timbro inconfondibile, mite e salda «Considerate che questo è stato». Oggi, nel centenario della nascita di Levi, Valter Malosti, firma la regia di Se questo è un uomo, scegliendo di porre in uguale risalto l’uomo di pensiero e il testimone del Lager.\nSe questo è un uomo è un’opera acustica. Levi restituisce la babele del campo – i suoni, le minacce, gli ordini, i vocaboli gergali incomprensibili, i rari discorsi chiari e distinti – orchestrandola sulle lingue parlate in quel perimetro di filo spinato i «barbarici latrati» dei tedeschi, lo yiddish degli ebrei orientali, il polacco della regione di Auschwitz, l’italiano dei pochi connazionali in grado di non soccombere, il francese adottato come lingua franca. In un contesto neutro ed essenziale – la scenografia di Margherita Palli, tale da concedere il minimo all’immaginario della Shoah – la polifonia di Primo Levi si convertirà nella pronuncia scenica di Valter Malosti una distillazione irripetibile di voci, di suoni e di silenzi, complice Gup Alcaro al progetto sonoro.\n16 – 30 ottobre | Sala Grande\nDrammaturgo, regista e autore di cortometraggi, Pascal Rambert è uno degli artisti teatrali più tradotti e rappresentati attualmente sul piano internazionale. Il suo Clôture de l’amour ha debuttato nel luglio 2011 al Festival d’Avignon riscuotendo immediatamente uno strepitoso successo. Per la versione italiana dello spettacolo il regista francese ha scelto come protagonisti due fra i più apprezzati interpreti della scena italiana, Anna Della Rosa e Luca Lazzareschi.\nClôture de l’amour racconta la separazione di una coppia che cerca di mettere fine alla propria storia. I due personaggi sono mossi dalla rabbia e dalla necessità urgente di dividersi. Ma Clôture de l’amour può anche essere un inizio, perché clôture, che in italiano non si può tradurre esaustivamente con chiusura, significa anche racchiudere, e lo spettacolo racchiude qui lo spazio dedicato all’anima, lo spazio che definisce l’individuo come un territorio in carne ed ossa da difendere. Anna e Luca, i due personaggi che si affrontano sul confine del palcoscenico, si fronteggiano con un linguaggio essenzialmente organico e persino coreografico, costruendo con le parole una barriera di filo spinato che li divide e ripetendo in continuazione in modo ossessivo espressioni che sembrano vorticare nei loro corpi. «Se dovessi andare più a fondo in quello che sento, lo descriverei come un testo di danza» dice Pascal Rambert. Una danza mentale che porta alla luce il movimento invisibile dell’anima e dei nervi in palcoscenico. Si potrebbe dire che i corpi non si muovono, eppure si lascia il teatro con la sensazione che è questo che hanno fatto per tutto il tempo muoversi e combattere una battaglia interiore.\n24 ottobre - 17 novembre | Sala AcomeA\ncon Ivana Monti, Francesco Sferrazza Papa e altri in via di definizione\nDopo i successi di Buon anno, ragazzi e Per strada, Raphael Tobia Vogel affronta un nuovo capitolo del suo percorso mettendosi alla prova con un testo che pone delle domande e delle riflessioni su questioni che hanno a che fare con la sfera intima e morale di ognuno di noi.\nLe rivoluzioni che stanno avvenendo nei campi della nanotecnologia, della genetica, dell’informatica e delle scienze cognitive potrebbero alterare la natura essenziale dell’essere umano, oltre che il nostro concetto di cosa ci renda umani esistono software che emulano perfettamente l’essere umano in conversazioni telefoniche, robot che ci hanno già rimpiazzato in molti lavori, programmi che compongono poesie ecc. Ma facciamo un ulteriore passo avanti se esistessero tra noi i Prime, ologrammi di persone care venite a mancare, “cloni” che imparano e integrano sempre più sfaccettature della personalità e dei modi del defunto che devono sostituire, riusciremmo a relazionarci a loro come se fossero l’originale? L’Intelligenza Artificiale può soddisfare i nostri più chiari bisogni e i nostri più intimi desideri? Può essere utilizzata per sconfiggere la solitudine o aiutare l’essere umano a conoscersi meglio?\nMarjorie Prime indaga, senza alcun preconcetto e pregiudizio morale, gli sviluppi possibili e i limiti di instaurare queste “relazioni artificiali”. E solleva molte questioni sulla memoria e su quanto le nostre identità siano costruite sui nostri ricordi. Marjorie Prime è una riflessione su come costruiamo le nostre relazioni e le nostre identità che ci pone molte domande. E se iniziassimo a non ricordarci intere fasi della nostra vita, saremmo ancora noi stessi? La protagonista Marjorie – interpretata da Ivana Monti - soffre infatti di Alzheimer e dunque si affida spesso ai ricordi che il Prime di suo marito Walter ha ormai interiorizzato e costruito a seguito di varie conversazioni avvenute con lei e i suoi famigliari. Ma cosa accadrebbe se una signora anziana con Alzheimer interagisse con una macchina che sa più cose su di lei di quanto lei stessa possa ricordare? Marjorie Prime ci racconta tutto ciò mettendo in scena una serie di slittamenti, di vite in carne e ossa che finiscono e vite virtuali che prendono possesso dei nostri spazi e dei nostri ricordi. Ma, cosa sono i ricordi? A chi appartengono? Cosa ci stanno raccontando davvero Marjorie, Walter e la figlia Tess?\n23 ottobre – 3 novembre | Sala Grande\nDue sorelle zitelle trascorrono la propria esistenza in un continuo e scoppiettante scambio di accuse reciproche. È in una piccola storica merceria in un vicolo di Napoli, ormai circondata da empori cinesi e fast food mediorientali, che Addolorata e Rosaria passano gran parte della loro giornata, per poi tornare nel loro modesto, ma dignitoso appartamento. Una vita scandita dalla monotona, ma rassicurante ripetizione degli avvenimenti. Addolorata, dopo una vita condotta all’insegna del sacrificio e del risparmio, vuole finalmente godersi la vita. Rosaria, che ha fatto dell’avarizia e dell’accumulo il fine della propria esistenza, non ha nessuna intenzione di intaccare il cospicuo conto bancario. Costrette a una faticosa convivenza, le due ‘signorine’, ormai ben oltre l’età da matrimonio, non possono neanche contare su una vita privata a distrarle da quella familiare. Le poche notizie che giungono loro dal mondo provengono dai pettegolezzi dei parenti o dai reality in televisione. Rosaria domina e Addolorata, a malincuore, subisce. Ma proprio quando le due sorelle sembrano destinate a questo gioco delle parti, un inaspettato incidente capovolgerà le loro sorti, offrendo finalmente ad Addolorata l’occasione di mettere in atto una vendetta covata da troppi anni …\nLe Signorine è una commedia che sa sfruttare abilmente la comicità che si cela dietro al tragico quotidiano, soprattutto grazie a due importanti attrici del nostro teatro, che trasformano i litigi e le miserie delle due sorelle, in occasioni continue di gag e di risate. Nella loro veracità napoletana, Rosaria e Addolorata sanno farci divertire e commuovere, raccontando con grande ironia, gioie e dolori della vita familiare. Un testo irriverente e poetico che ci ricorda come la famiglia sia il luogo dove ci è permesso dare il peggio di noi, senza il rischio di perdere i legami più importanti.\n5 – 17 novembre | Sala Tre\ncon il sostegno di Mibac, Fondazione Cariplo, Next-laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo 2018/2019, Centro di Residenza della Toscana (Armunia Castiglioncello - CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro), Teatro in-folio/Residenza Carte Vive menzione speciale Forever Young 2017/2018 - La Corte Ospitale\nUn viaggio surreale nell’inconscio di questa nuova generazione.\nLo schianto è la condizione di partenza. Tutto è esploso e ci si sente persi, senza spiragli e riferimenti. Immersi in un limbo confuso e inquietante in cui regna l’instabilità economica e sentimentale. Le ideologie sono crollate e la mancanza di prospettive rende sbiaditi i desideri. Ogni personaggio di Schianto farà i conti con la propria spinta vitale in equilibrio precario tra speranza e disillusione. La storia è un pretesto per far esplodere i rapporti tra i personaggi. Una serie di incidenti, reali e metaforici, porterà i quattro protagonisti a condividere paura e ansia e quel che resta dei sogni nell’epoca della disillusione.\nUn uomo cinico e disilluso, un autista vitale e logorroico, una disincantata cantante da night club e un Robin stanco di essere l'eterna spalla di un Batman vecchio e ingombrante, si ritroveranno, loro malgrado, insieme in un “on the road” allucinato e contaminato dai generi più diversi dal pop colorato dei fumetti alle atmosfere notturne e malate di David Lynch.\nSchianto è una surreale autocritica a quella parte di noi che ha smesso di credere nel cambiamento. Quella parte di noi che disprezza chi ci ha preceduto, che vorrebbe prenderne il posto, ma non sa farlo senza chiedere il permesso.\n5 - 24 novembre | Sala Treno Blu\nNuovo allestimento di Nato Postumo di Francesco Brandi\nDopo il successo delle sue ultime creazioni Per strada e Buon anno, ragazzi Francesco Brandi riveste i panni di Gino il postino in una nuova versione firmata da Benedetta Frigerio.\nLa commedia indaga con un linguaggio tragicomico gli aspetti più reconditi dell’animo umano, sottoposto al giudizio dell’inquisitore più feroce se stesso.\nQuesto giovane uomo seriamente provato dalla vita è alla ricerca della normalità quella normalità che nasce dall’amore a dal riconoscimento di un altro che ti dedica i suoi pensieri, le sue parole. Ognuno di noi vorrebbe essere amato e soccorso...\nGino in una notte d’estate decide di alzarsi in piedi. E di reagire con le uniche due cose che gli sono rimaste la bici e le parole. E mentre porta la posta nel suo piccolo paese di provincia, capisce che il problema del mondo è uno solo l’omissione di soccorso.\nChe può essere di tre tipi verso noi stessi, verso gli altri, verso il mondo e la sua civiltà. Quante volte ce ne siamo macchiati, per paura, pigrizia, sciatteria, ignavia, incapacità? Quante volte ce ne macchieremo ancora?\n7 – 17 novembre | Sala Grande\ne con (in o.a.) Roberto Nobile, Alice Rendini, Maria Laura Rondanini,\n(altro attore da definire)\nproduzione Il Cardellino srl in coproduzione con Teatro Stabile dell’Umbria in collaborazione con Napoli Teatro Festival Italia\n«Questo spettacolo, – scrive Lucia Calamaro nelle note – che ha trovato nella figura del padre un interprete per me al tempo insperato e meraviglioso Silvio Orlando, trova le sue radici in una piaga, una maledizione, una patologia specifica del nostro tempo che io, personalmente, ho conosciuto anche troppo. La socio-psicologia le ha dato un nome “SOLITUDINE SOCIALE. A mettere in luce i rischi di questa situazione sono stati due studi presentati al 125° incontro annuale dell’American Psychological Association (APA). Essere isolati dalla società è un male oscuro e insidioso. Tutti noi infatti, in quanto esseri umani, abbiamo bisogno del contatto con gli altri, un bisogno che ci permette di sopravvivere. La preoccupazione insorge ancora di più se si pensa che questo tipo di “solitudine estrema” si sta espandendo e continuerà a crescere nei prossimi anni tanto che la Francia ha creato la “giornata della Solitudine” e l’Inghilterra ha istituito, addirittura, un ministero della solitudine. Secondo gli esperti potremmo trovarci alle prese, e non solo nei paesi più ricchi, con un’epidemia di solitudine. Diffusa oramai anche tra i giovani. Silvio Orlando è, secondo me, un attore unico. Capace di scatenare per la sua resa assoluta al palco, le empatie di ogni spettatore, e con le sue corde squisitamente tragicomiche, di suscitare riquestionamenti, emozioni ed azioni nel suo pubblico. E insieme ci piace pensare che gli spettatori, grazie a un potenziale smottamento dell’animo dovuto speriamo a questo spettacolo, magari la sera stessa all’uscita, o magari l’indomani, chiameranno di nuovo quel padre, quella madre, quel fratello, lontano parente o amico oramai isolatosi e lo andranno a trovare, per farlo uscire di casa. O per fargli solamente un po’ di compagnia».\n19 novembre – 1 dicembre | Sala AcomeA\nIl gatto, romanzo irriverente di Georges Simenon, scuote le nostre rassicuranti pretese morali, tradendo ogni retorica perbenista e ci conduce a perlustrare gli ingarbugliati e contorti rapporti di coppia. Da quattro anni Émile e Marguerite non si parlano. La comunicazione tra loro passa attraverso feroci bigliettini da quando l’amato gatto di Émile è morto. I separati in casa conducono una vita completamente indipendente con il timore paranoico di essere avvelenati dall’altro, tanto da tenere separate le rispettive dispense. Émile e Marguerite non si sono mai veramente sopportati. Tutto cade a pezzi si frantuma e disintegra sotto il peso del disprezzo e della rabbia, ma i due non si separano, il desiderio di libertà e la paura della solitudine si mescolano e confondono in una perturbante prossimità. L’odio li tiene uniti. Fino all’ultimo respiro trovano la forza di torturarsi negandosi ostinatamente l’unica cosa che, forse, avrebbe potuto restituire una profondità autentica alla loro vita l’amore.\n« Il gatto” di Simenon – scrive il regista Roberto Valerio - ci consegna personaggi che possiedono una caleidoscopica complessità e una vibrante vocazione teatrale; è un testo feroce che rovista tra le pieghe della mente e le incrinature del cuore dei protagonisti, descritti con uno sguardo crudo e spietato. La morte dell’amato gatto di lui per avvelenamento è la miccia che accende l’odio e fa crollare l’esile impalcatura della loro relazione e della loro intera esistenza. L’uomo, convinto, non a sproposito, che il crimine sia stato compiuto dalla moglie, si scaglia furioso sul pappagallo di lei, trucidandolo” ».\n19 – 22 novembre | Sala Tre\ndrammaturgia Francesca Alberici\nFrigoproduzioni/Compagnia degli Scarti\n“La nostra poetica è volta a esplorare il grado zero delle dinamiche di relazione interpersonali – scrive Francesco Alberici nelle note di regia - La realtà in cui viviamo è scandita dall’irreale. Il principio di realtà è subordinato a un principio di virtualità che lo influenza e definisce. Se non sono su Facebook, in parte non sono anche nella realtà. Mettere un like, aggiungere o bloccare qualcuno, eliminare un amico sono tutte azioni assolutamente virtuali, irreali, eppure la ricaduta di tali azioni è tangibile, reale, la tristezza che ci procura l’essere eliminati o il gusto lievemente sadico legato al bloccare una persona sono sentimenti reali, che percepiamo sulla nostra pelle. I social network sono dei contenitori all’interno dei quali si sviluppano e si sfogano le nostre pulsioni, le nostre emozioni, le nostre paure. Questo meccanismo vale a tal punto che, alle volte, l’irreale prende il sopravvento sul reale non siamo toccati dal signore che incontriamo per strada e che ci chiede l’elemosina, fatichiamo a vivere pienamente un sentimento amoroso, ma un’inchiesta sui clochard e un talent sul canto possono emozionarci sino alle lacrime. In questi specchi virtuali ritroviamo noi stessi, più di quanto riusciamo a farlo nel reale, nella vita vissuta”.\n22 – 24 novembre | Sala Grande\ncon Santi Marín, Lautaro Perotti,\nprogetto Teatro Franco Parenti con Zona K\nPer la prima volta in Italia, Próximo è l’ultima creazione di Claudio Tolcachir fondatore della Compagnia Timbre4 del quartiere Boedo di Buenos Aires considerato il regista e drammaturgo più interessante del teatro contemporaneo.\nIn Próximo si parla di un amore a distanza vissuto da due ragazzi che nella realtà non si incontrano mai ma si parlano e si vedono solo attraverso pc e smartphone. Uno spagnolo, di Madrid; l’altro argentino, dall’Australia, il pubblico diventa testimone della nascita e della costruzione di questo amore, fatto di parole, di silenzi ed emozioni filtrati da uno dispositivo tecnologico. Lo spettacolo racconta dunque l’esperienza di essere lontano da tutto ma, allo stesso tempo, quella di vivere le emozioni più intense di una vita senza una presenza fisica nascite, morti, amore, sesso. E indaga tutte le possibilità e i limiti di una relazione costruita sulla connessione di skype in tempi di ipercomunicazione dove parlare d’amore sembra essere un atto di resistenza\n23 novembre – 1 dicembre | Sala Grande\nL’Odissea del figlio Ulisse, ovvero come crescere con un padre lontano\n23 novembre – 1 dicembre | Sala Tre\nun progetto Frigoproduzioni\ncoproduzione Associazione Culturale Gli Scarti con il supporto di Pim Off -Teatro Excelsior di Reggello (FI) – Residenza IDra e Settimo Cielo nell’ambito del progetto Cura 2016\n3 – 15 dicembre | Sala AcomeA\nProduzione Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – Teatro della Toscana-Teatro Nazionale - Mittlefest\n4 – 22 dicembre | Sala Tre\nLa nuova drammaturgia inglese, la coppia contemporanea, l’etica e l’urgenza ecologica dei nostri anni, due giovani interpreti, una scena nuda e battute perdifiato. Lungs (in italiano “polmoni”) è una pièce semplice, come respirare, e come il respiro ha un ritmo serrato di fiati, violento e delicato, struggente e divertente. L’inglese Duncan Macmillan, drammaturgo e regista della nuova generazione di scrittori, attivo tra teatro, radio, tv e cinema, vincitore di diversi premi tra Inghilterra e Stati Uniti, porta in scena una storia d’amore qualunque, un’indagine sulla coppia contemporanea, per la quale l’incertezza è un modo di vivere.\n5 – 8 dicembre | Sala Grande\nproduzione Teatro Franco Parenti /Teatro Dei Gordi\ncon il sostegno di Regione Lombardia e Fondazione Cariplo - Progetto Next - Laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo - TIEFFE Teatro Milano - Armunia – Campo Teatrale di Milano - Centro Artistico Il Grattacielo - Centro Teatrale MaMiMò- Mo-wan teatro - Sementerie Artistiche - Concentrica 2016 – Asti Teatro\nPremio Nazionale Giovani Realtà del Teatro 2015, indetto dall’Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine spettacolo vincitore del Premio Speciale, Premio Giuria Allievi Nico Pepe e Premio del Pubblico\nIdeato e diretto dal regista Riccardo Pippa, lo spettacolo affronta il tema della morte con ironia, leggerezza sempre attraverso un uso non convenzionale di maschere contemporanee, cifra artistica della Compagnia.\nSulla soglia tra l’aldiqua e l’aldilà, dove le anime prendono definitivo congedo dai corpi, c’è la nostra Morte. I vivi la temono, la fuggono, la negano, la cercano, la sfidano, la invocano. L’unica certezza è la morte, si dice.\n11 - 22 dicembre|Sala Grande\nÈ la vista di un cieco, evocazione di Borges, a illuminare il buio dei nostri labirinti interiori in Cita a ciegas (Confidenze fatali) dell’argentino contemporaneo Mario Diament, scoperto da Andrée Shammah che lo ha portato al successo a Milano e in una lunga tournée nel 2018.\nLa regia svela il paradosso facendo risuonare negli interpreti le corde più intime e ci porta fuori dal labirinto, in una realtà parallela e più vera. Con Gioele Dix che rivela nuove, impalpabili espressività nel ruolo del cieco/Borges, Laura Marinoni, Elia Schilton, Sara Bertelà, Roberta Lanave, lo spettacolo è coprodotto con Fondazione Teatro della Toscana.\nUn uomo cieco è seduto su una panchina di un parco a Buenos Aires. È un famoso scrittore e filosofo che era solito godersi l’aria mattutina. Quella mattina, la sua meditazione viene interrotta da un passante da qui una serie di incontri e dialoghi svelano legami tra i personaggi sempre più inquietanti, misteriosi e a tratti inaspettatamente divertenti. Come Borges, che crebbe parlando e scrivendo in inglese e spagnolo e visse in diversi paesi, Diament è uno scrittore interculturale, un emigrato e un esule che scrive della e sull’Argentina, sull’identità e l’isolamento, come fece il grande poeta argentino.\n12 - 22 dicembre | Palazzina Bagni Misteriosi\ne con la partecipazione di Lorenzo Vitalone\nFulcro dell'articolato progetto intorno ad Ibsen che I Guitti e il Teatro Franco Parenti hanno portato avanti lungo tutta la stagione 2017-18, questa nuova messa in scena itinerante pensata per gli spazi della Palazzina dei Bagni Misteriosi, rappresenta un altro importante sviluppo del percorso di ricerca targato Ibsen della collaudata coppia artistica Micheletti - Fracassi.\nPeer Gynt è un’opera-mondo di grandioso respiro poetico e teatrale e la si può attraversare, forse, all’infinito e in forme innumerevoli. Ora riuniamo in una rapsodia tre frammenti che hanno al loro centro altrettanti temi cruciali «Fallire», «Mentire», «Morire».\nPeer Gynt non si sa chi sia, né dove sia, leggenda o realtà, vivo o morto, uomo o troll è la storia (e la fiaba) di una ricerca di riscatto, di verità e di vita e non può che avvenire attraverso la perturbante immersione nel mondo alla rovescia del fallimento, della menzogna e dell’aldilà.\n17 – 22 dicembre | Sala AcomeA\nproduzione Teatro de Gli Incamminati in coproduzione Teatro di Roma\nUn “gioiello teatrale responsabile e intelligente” che ci consegna la storia dello “Schindler italiano”.\nBudapest, 1944. Giorgio Perlasca, un commerciante di carni italiano, è ricercato dalle SS. La sua colpa è quella di non aver aderito alla Repubblica di Salò. Per i tedeschi è un traditore e la deve pagare. In una tasca della sua giacca c’è una lettera firmata dal generale spagnolo Francisco Franco che lo invita, in caso di bisogno, a presentarsi presso una qualunque ambasciata spagnola. In pochi minuti diventa Jorge Perlasca e si mette al servizio dell’ambasciatore Sanz Briz per salvare dalla deportazione quanti più ebrei possibile. Quando Sanz Briz, per questioni politiche, è costretto a lasciare Budapest, Perlasca assume indebitamente il ruolo di ambasciatore di Spagna. In soli 45 giorni, sfruttando straordinarie doti diplomatiche e un coraggio da eroe, evita la morte ad almeno 5.200 persone. A guerra conclusa torna in Italia e conduce una vita normalissima, non sentendo mai la necessità di raccontare la sua storia, se non a pochi intimi. Vive nell’ombra fino al 1988, quando viene rintracciato da una coppia di ebrei ungheresi che gli devono la vita. Dichiarato Giusto tra le Nazioni nel 1989.\n31 dicembre – 6 gennaio | Sala Grande\ncon Benjamin Bernard, Stefania Brannetti, Gregory Corre, Carole Fages, Matthieu Lemeunier, Fabrice Peineau, Hélène Risterucci, Frédéric Ruiz, Charlotte Saliou\nstage management Fabrice Peineau\nSiete gentilmente invitati a una serata dove esploderanno la follia, l’incredulità e l’ironia. Una caricatura grottesca di una caricatura, lo spettacolo racconta con sarcasmo e ferocia la decadenza della borghesia, combinando i codici della danza, del mimo, dell’opera e del circo.\nUno show ibrido che mette in scena una serie di sketches dove lo spirito dei Monty Python, Tarantino e Nadine De Rotschild s’incontrano.\nIn Shakespea Re di Napoli il mistero dei Sonnets si addensa in una storia in cui le antiche suggestioni legate a Willie Huges e l’attore fanciullo del teatro elisabettiano, sfociano in un racconto che nella fantasia e nella forza immaginativa pone radici per una pura intuizione poetica sulla natura dei Sonetti. Nella messinscena la straordinaria musicalità della lingua di Shakespeare viene assimilata alla grande vocazione lirica della cultura letteraria del barocco napoletano. Il senso del suono diviene quasi suono dei sensi, dell’inesausto intreccio di endecasillabi e settenari.\n8 – 19 gennaio | Sala Grande\nproduzione Nuovo Teatro in coproduzione con Fondazione Atlantide Teatro Stabile Verona\nÈ possibile che un uomo da solo riesca a cambiare il mondo? Cosa lo rende capace di cambiare il corso della storia? Cosa gli permette di non impantanarsi nella poderosa macchina del potere e della politica, di non soccombere agli ingranaggi? Queste domande ci guidano nell’interesse per un uomo sicuramente non qualunque, un uomo, un politico che è un’icona, quasi una maschera Winston Churchill per certi versi è il Novecento, è l'Europa, forse è colui che, grazie alle sue scelte politiche, ha salvato l'umanità dall'autodistruzione durante il bellicoso trentennio che va dal 1915 al 1945. Churchill incarna il primato della politica e umanamente è un eccesso in tutto tracanna whisky, urla, sbraita, si lamenta, ma senza mai arrendersi, fuma sigari senza sosta, tossisce, è risoluto ma ammira chi è in grado di cambiare idea, conosce il mondo ma anche i problemi dei singoli, ha atteggiamenti e espressioni tranchant, e battute che sembrano tweets “Gli italiani perdono le guerre come se fossero partite di calcio e le partite di calcio come se fossero guerre”.\n14 – 26 gennaio | Sala Tre\nLa giovane Compagnia Vuccirìa Teatro, formatasi nel 2012, racconta con semplicità e intelligenza un dramma di tre voci dall’impatto emotivo travolgente che scava nell’ingenuità e nella passione, nell’istinto di un universo popolare, nella poesia pura e ingrata, nella violenza e nella malattia, sullo sfondo di un panorama palermitano senza filtri.\nIo, mai niente con nessuno avevo fatto è la storia di Giovanni, incarnazione dell’ingenuità e della passione allo stato puro, dell’innocenza che supera tutte le barriere della conoscenza e dell’ignoranza dice tutto quello che pensa e crede a tutto quello che gli viene detto. Giovanni è la forza e il coraggio di chi non riesce a vedere il mondo se non come uno spartito di note da danzare. L’istinto alla vita e alla sopravvivenza. I tre personaggi gravitano in un universo popolare pieno di brutalità, dove nulla è comandato dalla mente ma solo dall’impulso e dal corpo. Uomini che sono bestie, che sono angeli, che sono demoni. La violenza si scontra con l’ingenuità, dove Rosaria, cugina di Giovanni, è tutto per lui sorella, fidanzata, madre e figlia. C’è spazio per l’amore ma anche per la rivalsa. Ma tutto ha un prezzo.\n21 gennaio - 2 febbraio | Sala Grande\n«Una sarabanda di lampi immaginifici e sferzate emotive invade la scena mescolando nell’ impasto dolce di una favola pop l’irrefrenabile ricerca di un’identità fuori dalla “handicappitudine”».\nTimi è un attore che sfida le convenzioni, vince le resistenze e convince. È carismatico, istrionico, generoso, autoironico, ambiguo, semplice e complesso. […] Nel racconto emerge il suo sentirsi nella doppia gabbia, del corpo e della stanza; si toccano la rabbia dell’impotenza che scoppia devastante, il desiderio d’amore e di sesso, la violenza della società.\nMa è il sorriso e lo sguardo beffardo — stupito — sul mondo che domina lo Skianto di Timi.\n(Magda Poli – Il Corriere della Sera)\n22 gennaio – 2 febbraio | Sala AcomeA\nC’era (c’è sempre) una volta un bambino. Ma se nasci in Afghanistan, nel posto sbagliato e nel momento sbagliato, può capitare che, anche se sei un bambino alto come una capra e uno dei migliori a giocare a Buzul-bazi, qualcuno reclami con prepotenza la tua vita. In alcune parti del mondo l’età dei giochi finisce molto presto. Dopo la morte del padre il piccolo protagonista è costretto a nascondersi per sfuggire a ricatti e ad angherie finché la madre decide di portarlo lontano, affidandolo alla buona sorte. Quasi un romanzo di formazione, ma intessuto di realtà, che comincia in Medio Oriente per concludersi in Europa.\n4 - 9 febbraio | Sala AcomeA\nUomini e donne, disperati, semplici, immigrati, prostitute, omosessuali, sportivi, che cercano una via d’uscita in grado di cambiare la loro vita. I cinque attori danno vita a personaggi che vivono ai margini della città operai, gli inquilini dell’edilizia popolare, i migranti arrivati nella grande città alla ricerca di un lavoro. La speranza di arricchirsi attraverso la boxe, lo scontro tra fratelli a causa di una donna (ispirato a Rocco e i suoi fratelli) sono qui raccontati con disincanto in un dramma che, ancora ai nostri giorni, risulta intenso, in cui passioni antiche e problemi moderni sono condotti a unità. Dopo La nebbiosa di Pasolini e I Ragazzi del massacro di Scerbanenco, con La purezza e il compromesso, Paolo Trotti prosegue il viaggio attraverso gli autori che hanno raccontato la città ed i suoi mutamenti.\n11- 23 febbraio | Sala Grande\ne con Filippo Lai, Nina Pons, Laura Pasetti, Sebastiano Spada\ncon il sostegno dell’Associazione Giovanni Testori quante procedure processi vai\nE’ a partire da questa urgenza che Andrée Ruth Shammah ha riportato in scena I promessi sposi alla prova con una vitalità sorprendente che si riserva ai grandi classici. In questa nuova messa in scena ogni personaggio sembra preso dall’oggi. La sfida vinta è stata quella di far rivivere lo spettacolo originario del 1984, tagliando alcuni passaggi ma aggiungendo più citazioni manzoniane affidate a giovani interpreti affiancati da grandi attori che con grande generosità si sono messi alla prova.\n12 febbraio - 1 marzo | Sala AcomeA\nVincenzo Ferrera, Dario Iubatti, altri attori in definizione\nUn dittico con la regia di Carlo Cecchi che riunisce due atti unici di Eduardo De Filippo Dolore sottochiave e Sik-Sik, l’artefice magico.\nDolore sotto chiave nasce come radiodramma nel 1958, andato in onda l’anno successivo con Eduardo e la sorella Titina nel ruolo dei protagonisti, i fratelli Rocco e Lucia Capasso. Viene portato in scena due volte con la regia dell'autore, con Regina Bianchi e Franco Parenti nel 1964 (insieme a Il berretto a sonagli di Luigi Pirandello) per la riapertura del Teatro San Ferdinando di Napoli e nel 1980 (insieme a Gennareniello e Sik-Sik) con Luca De Filippo e Angelica Ippolito.\nLucia, sorella di Rocco, per molti mesi nasconde al fratello – nel timore che questi possa compiere un atto inconsulto - l'avvenuta morte della moglie Elena e finge di occuparsi delle cure della donna, gravemente malata. Lucia impedisce a Rocco di vedere la moglie, con la scusa che la sua sola presenza potrebbe causare emozioni che potrebbero esserle letali. Rocco, esasperato dalla interminabile agonia di lei, in una crisi di rabbia entra a forza nella stanza della malata e la scopre vuota. Lucia gli rivela l'amara verità la moglie è morta da tempo, mentre lui era in viaggio per lavoro. Comincia qui un alternarsi di responsabilità e accuse fra i due fratelli; si presentano, non voluti da Rocco, i vicini, per sostenerlo nel lutto; infine Rocco rivelerà alla sorella i suoi segreti.\nSik-Sik l’artefice magico, atto unico scritto nel 1929, è uno dei capolavori del Novecento. “Come in un film di Chaplin” - dice Carlo Cecchi - “è un testo immediato, comprensibile da chiunque e nello stesso tempo raffinatissimo. L’uso che Eduardo fa del napoletano e il rapporto tra il napoletano e l’italiano trova qui l’equilibrio di una forma perfetta, quella, appunto, di un capolavoro.” Sik-Sik (in napoletano, “sicco” significa secco, magro e, come racconta lo stesso Eduardo, si riferisce al suo fisico) è un illusionista maldestro e squattrinato che si esibisce in teatri di infimo ordine insieme con la moglie Giorgetta e Nicola, che gli fa da spalla. Una sera il compare non si presenta per tempo e Sik-Sik decide di sostituirlo con Rafele, uno sprovveduto capitato per caso a teatro. Con il ripresentarsi di Nicola poco prima dello spettacolo e con il litigio delle due “spalle” del mago, i numeri di prestigio finiranno in un disastro e l’esibizione si rivelerà tragica per il finto mago ma di esilarante comicità per il pubblico.\n13 febbraio - 1 marzo | Sala Tre\nConsiderato ormai a tutti gli effetti un “piccolo cult” del binomio Brandi-Vogel, vincitori del premio Enriquez 2018 per regia e drammaturgia, Per Strada torna al Parenti.\nUna commedia ben congegnata e ben recitata che racconta di una gioventù più tormentata che mai. Tra hit dei Beatles, miti del calcio, battute fulminanti, crisi di nervi ed equivoci questa coppia “sgangherata” di giovani si trova a sorpassare quella fatidica linea d’ombra tra giovinezza e maturità.\nDue sconosciuti si incontrano per strada sotto una tormenta di neve, e, per il freddo e la fretta di arrivare, non stanno mai fermi. La strada, come in Kerouac, diventa lo spazio del loro viaggio fallimentare. Jack e Paul, questi i loro nomi, non sono altro che i testimoni di una generazione annoiata, un po’ velleitaria, incapace di risolvere i problemi, perché non sa andare fino in fondo e perché convinta che non spetti a lei cambiare il mondo. Jack e Paul pur consapevoli di questo, affrontano la loro condizione esistenziale un po’ ludicamente, come se volessero giocare col fuoco, con l’intento di trasformare il loro dramma in una involontaria comicità. Vorrebbero lasciare un segno, stupire i loro interlocutori, ma per farlo non possono non ricorrere a un gesto estremo, magari capovolgendo la situazione di partenza.\n25 febbraio – 1 marzo | Sala Grande\ne con Lorenzo Lavia, Roberto Salemi, Geno Diana\nDopo il successo di Delitto/Castigo Sergio Rubini e Luigi Lo Cascio tornano a Milano per cimentarsi in una nuova riscrittura di un altro capolavoro della letteratura, l’ultimo grande romanzo gotico Dracula.\nL’opera di Bram Stoker è prima di tutto un viaggio notturno verso l’ignoto. Un viaggio tra lupi che ululano e grandi banchi di foschia. A compiere il viaggio è il giovane procuratore londinese Jonathan Harker, incaricato di recarsi in Transilvania per curare l’acquisto di un appartamento a Londra da parte del Conte Dracula. Il giovane avvocato non sa la sciagura che lo attende ma immediatamente si ritrova avvolto in un clima di mistero e di scongiuri. È proprio in questo clima di illusione, di oscurità e paura che sarà calato colui che si accosta al cancello del suo castello, come chi sopraggiunto nell’Ade comprende a poco a poco di essere finito in una tomba.\nMa il viaggio che compie il giovane Harker non si limita a quell’esperienza fatta di angoscia e paura. L’orrore di ciò che ha vissuto al Castello deborda e finisce con l’inghiottire tutta quanta la sua esistenza, diventa un’ossessione che contamina tutto ciò che ha di più caro, destabilizzando irrimediabilmente ogni certezza. Una dimensione dove il buio prevarrà sulla luce, il cupo battere di una pendola segnerà il tempo del non ritorno. Una realtà malata dove sarà impossibile spezzare la tensione e da cui sembrerà difficile uscirne vivi.\n10 - 29 marzo | Sala AcomeA\ndi e con Filippo Dini\nLa trasposizione teatrale di un film di grande successo è la sfida che il Teatro Franco Parenti affida a Filippo Dini, attore e regista tra i più interessanti del panorama teatrale.\nLocke è un film inglese del 2013, scritto e diretto da Steven Knight, con protagonista Tom Hardy.\nUn uomo ha appena finito di lavorare, lavora in cantiere. Si toglie gli stivali, sale in auto e parte. Si ferma ad un semaforo rosso. L’uomo mette la freccia a sinistra. Aspetta, pensa. Scatta il verde. L’uomo non parte, pensa. Dietro di lui arriva in camion che vuole passare, l’autista del camion suona il clacson, l’uomo guarda dallo specchietto retrovisore e si risveglia dai suoi pensieri. Qui, in questo preciso istante, cambia tutto. L’uomo prende la decisione che cambierà la sua vita per sempre. L’uomo si chiama Ivan Locke.\nLa trasposizione teatrale del lungometraggio esalterà la forma teatrale del testo. Si tratta, infatti, di un monologo che rifiuta la forma del soliloquio. Locke parla continuamente con altre persone. La sua storia ci viene raccontata solo attraverso i dialoghi che ha con gli altri al telefono. Non sappiamo nulla dei suoi pensieri né delle sue emozioni, se non tramite i rapporti che instaura con gli altri, dando così al protagonista una magica sensazione di mistero e di fascino che lo trasformerà in un personaggio drammatico a tutti gli effetti.\n12 – 15 marzo | Sala Grande\nSta piovendo. Gabriel York aspetta l’arrivo del figlio ormai adulto, che non vede da quando questo aveva sette anni “So cosa vuole. Vuole quello che tutti i giovani uomini vogliono dai loro padri. Vuole sapere chi è. Da dove viene. Dove sia il suo posto. E per quanto ci provi non so cosa dirgli.” È questo l’inizio apparente, o forse l’epilogo, di una saga familiare che ci porta, vertiginosamente – dal 2039 al 1959, slittando nel e con il tempo – alle soglie di un diluvio torrenziale che ha il sapore eccentrico e favoloso della pioggia di rane in Magnolia di Paul Thomas Anderson.\nStoria delle famiglie Law e York quattro generazioni di padri e figli, delle loro madri e mogli, il testo epico del drammaturgo australiano, è un racconto intimo e distopico che Bovell disegna con un’affascinante struttura drammaturgica, dove i diversi fili narrativi, il graduale sovrapporsi delle temporalità e l’incrocio dei destini delle quattro generazioni, raccontano una corrispondenza così profonda tra le esperienze di ognuno da suggerire che negli alberi genealogici non vi siano ‘scritti’ solo i nomi dei protagonisti, ma anche i comportamenti, le inclinazioni, i desideri e gli errori.\nWhen the Rain Stops Falling fa del viaggio nel tempo una vera e propria forma stilistica, senza usare l’espediente del flashback, ma piuttosto grazie a un’architettura narrativa nitida e complessa che si muove nello spazio e nel tempo della storia stessa. I personaggi da vecchi e da giovani entrano ed escono da un quadro all’altro, da un paesaggio all’altro, con un ritmo incalzante che l’autore introduce fin dalle prime pagine. Una partitura complessa, sonora e visiva, che accompagna i personaggi – e lo spettatore – dentro e fuori dal tempo, all’interno di ogni sua piega\n20 – 29 marzo | Sala Grande\ncon (o.a.) Giuseppe Cederna, Roberto Valerio\ne con Paola De Crescenzo, Massimo Grigò, Elisabetta Piccolomini, Roberta Rosignoli,\nIl più delle volte, le versioni sceniche di Tartufo si sono concentrate sull’ipocrisia del personaggio del titolo. Non c’è dubbio che all’epoca in cui Molière scrisse la sua opera, i suoi obiettivi chiari erano i bigotti che usavano il rigorismo religioso come facciata per nascondere i loro empi comportamenti, senza nemmeno credere a ciò che stavano predicando. La battaglia era tra la verità e l’inganno, l’onestà e l’ipocrisia.\nOra, 350 anni dopo, - scrive il regista Roberto Valerio - questa equazione va parzialmente modificata. Tartufo non può più essere un semplice impostore. È molto più di questo un profeta anticonformista che denunzia, maledice e combatte (in apparenza) contro un mondo di materialismo, consumismo, lassismo, dissolutezza, permissività e amoralità. Questo angelo oscuro o demone pietoso irrompe in una famiglia borghese benestante, la sconvolge completamente e ne prende il controllo. Affascina interamente il pater familias Orgone e sua madre, le due figure chiave del potere familiare, mentre simmetricamente, respinge gli altri personaggi. La sua preda, Orgone, è un uomo solo, fragile, non compreso dalla sua famiglia, in preda alla moderna malattia della depressione che sfocia in attacchi di ansia e nevrosi. E Tartufo è il suo medico, l’unico che riesce a comprenderlo e a regalargli serenità. Orgone è la fragilità di un cuore catturato per la prima volta, il potere comico di un’anima contraddittoria, l’autorità della figura paterna che in modo vendicativo ha deciso di insegnare a tutta la sua famiglia come vivere punendola con Tartufo.\nUna commedia molto divertente che sa unire la satira corrosiva alla profonda riflessione sull’animo umano e sui valori sociali. Uno spettacolo in cui sarà divertente rovesciare, confondere, bene e male, in una promiscuità di temi, caratteri e intrecci che nascondono, dietro i rumorosi ingranaggi della commedia, un riso amaro.\n20 – 22 marzo | Sala Tre\nMOTHERS, THREE (Israele)\ntesto e regia Lahav Timor\ncon Yehiam Barko, Yoni Grin, Sagi Tai\nSpettacolo in lingua originale sovratitolato\nIl lavoro nasce da una ricerca antropologica condotta dal giovane regista israeliano intervistando le madri dei soldati al fronte.\nTesto vincitore di Eurodram 2018\nDedicato alle madri i cui figli partono per la guerra, lo spettacolo è nato da una serie di interviste a madri israeliane i cui figli hanno combattuto al fronte e sono tornati a casa sani e salvi.\nSul palco, tre giovani attori ci invitano a volgere lo sguardo verso la porta d'ingresso, dove si riversa tutto l’universo psicologico delle madri, tra paure, speranze, preghiere e immaginazione.\nLe testimonianze dirette di diverse donne invitano lo spettatore a interrogarsi Cos'è la maternità? Come si svolge la vita di coloro che attendono nell'ombra con la minaccia di una sirena o della la notizia della caduta di un soldato? Cosa definisce in Israele le relazioni tra madri e figli e tra una madre e un figlio-soldato?\nLe parole e le anime delle madri vengono gettate nella nave delle voci e dei corpi maschili dei figli, ricreando così l’intensa esperienza di una donna che cerca con tutte le sue forze di non perdere un figlio.\n24 marzo – 9 aprile | Sala Tre\nluci Massimo Guarnotta\nspazio scenico Federico Fedostiani\nproduzione Farneto Teatro in collaborazione con Tamat\nSankara è stato il Presidente ribelle del Burkina Faso, il Che Guevara africano, una delle più carismatiche figure politiche del Novecento; divenuto un mito perché ucciso a 38 anni dal suo compagno di rivoluzione Blaise Compaore che poi ha governato il paese nella corruzione per 27 anni fino ad essere cacciato da una insurrezione nel 2014. È stato la figura di riferimento del panafricanismo, del rifiuto della dipendenza neocoloniale attraverso gli aiuti umanitari e della "terza via africana”.\nLo spettacolo è il racconto di un viaggio di ritorno in Burkina Faso alla ricerca delle proprie radici da parte di un giovane italiano di origine burkinabè. Il diario esistenziale di un métis che torna nel Burkina Faso, comincia a muoversi come un giornalista dilettante che chiede a tutti come sia fatta una rivoluzione e va ad incontrare uno a uno i Ministri sopravvissuti, le Commissarie del Popolo, i collaboratori di Sankara, la gente comune, la sua famiglia di origine.\nMa nell’ultimo viaggio in Burkina Faso, assisterà a quello che avviene in questi ultimi mesi la rapida trasformazione del paese di Thomas in un posto molto insicuro anche per lui, per l’esplosione del terrorismo e la crescita di tensioni sociali che erano latenti. Così il ragazzo “mezzo bianco e mezzo nero” (come lui si definisce) che vive sulla sua pelle in occidente la difficoltà di essere nero, vivrà in Africa la difficoltà di essere anche bianco.\n31 marzo – 9 aprile | Sala AcomeA\nChi ricorda l’assedio di Kobane, la città curda al confine con la Siria? Sono passati pochi anni, eppure di quei tragici fatti della guerra civile siriana resta una memoria confusa. Il pluripremiato autore inglese Henry Naylor ha condotto una lunga indagine, fatta di ricerche, interviste, studio su quanto è accaduto e ne ha tratto un magmatico racconto, un flusso di coscienza che prende spunto da una storia vera. Quella di una giovane donna, una contadina curdo-siriana chiamata Rehana, che avrebbe voluto studiare, diventare avvocato e invece abbracciò il kalashnikov. Fino a diventare un implacabile cecchino delle truppe femminili che combatterono contro l’Isis.\n“Volevo raccontare – spiega l’autore – quanto e come le nostre ambizioni, i nostri sogni, possano essere distrutti dall’ambizioni di qualcun altro. E di come una donna, che credeva nella pace e nella giustizia, si sia convertita alle armi e alla violenza”.\n1 – 5 aprile | Sala Grande\nIo e Pirandello. Ma anche io e Sofocle, io e il teatro, io e la Sicilia. È un appassionato viaggio-confessione attraverso quarant’anni di personaggi e palcoscenici lo spettacolo di Sebastiano Lo Monaco.\nIdeato in occasione delle celebrazioni dei 150 anni dalla nascita del grande drammaturgo siciliano, Sebastiano Lo Monaco – considerato grande interprete dell’arte di Luigi Pirandello – trasporta lo spettatore in una Sicilia lontana, fatta di ricordi e aneddoti della sua storia personale che raccontano il suo incontro con il teatro.\nIronia e comicità, sincerità e leggerezza stanno alla base di questo lavoro. Un recital che diventa testimonianza di un modo di fare teatro senza cadere nella retorica e nella farsa. Sebastiano Lo Monaco sceglie di farci ridere passando in rassegna i personaggi del suo repertorio che combina con quelli della sua autobiografia in quella che è una grande lezione di teatro.\n5 – 17 maggio | Sala Grande\ncon (in o.a.) Francesca Agostini, Mauro Bernardi, Andrea Di Casa, Filippo Dini, Ilaria Falini, Mariangela Granelli, Dario Iubatti, Orietta Notari, Maria Paiato, Nicola Pannelli, Benedetta Parisi, Giampiero Rappa\nIl signor Ponza, la sua misteriosa moglie e la suocera, signora Frola, sono i protagonisti della trama da poliziesco che Luigi Pirandello costruisce nel 1917 con Così è (se vi pare). Un gioco di enigmi sul tema, caro al drammaturgo siciliano, della dimensione sempre tragicamente soggettiva della verità, che non esclude una potente dimensione grottesca. A sfidare questo classico del teatro italiano, con il quale si sono cimentati mostri sacri e mattatori, è il pluripremiato Filippo Dini, che per la prima volta affronta il grande drammaturgo siciliano. Dini scardina la tradizione del “pirandellismo” con un Pirandello che guarda a Buñuel il confronto tra i personaggi si consuma come un gioco al massacro, violento e crudele, in un claustrofobico interno borghese. L’allestimento si muove in una dimensione onirica e surreale non c’è realtà, non c’è verità, se non quella mutevole e soggettiva dell’inconscio, del sogno. Nel palleggio di attribuzione della pazzia su cui Pirandello fonda la sua commedia/thriller (il folle è il signor Ponza che crede defunta la moglie ancora viva o è matta la signora Frola che ha perso il senno dopo la morte della figlia?) Dini indica una strada alternativa pazzi sono i borghesi del paese, gretti e pettegoli, che osservano e giudicano dal di fuori, simili agli spettatori di un grande show permanente. Come del resto è il mondo attuale.\n5 – 24 maggio | Sala Tre\nDieci monologhi che raccontano la storia, le tragedie, gli amori di dieci piccole cose una candelina cianfrusaglia, un rubinetto piagnone, l’ultima sigaretta prima di smettere di fumare, l’eco di una cantante, un sasso innamorato di un altro sasso, uno specchio eccetera.\nIn un mondo cianfrusaglia ho scritto questi monologhi per dare voce a chi voce non ne ha.\nProtagonista è una drammaturgia che nasce dal silenzio e dalla fragilità di sentimenti che appartengono al mondo. Questi piccoli oggetti - come per magia dal tocco della bacchetta magica di una fatina pinocchia, prendono il coraggio per strappare i fili dell’ovvietà, proponendosi in un cabaret a volte surreale a volte melanconico a volte disperatamente comico. Viva la tenerezza». Filippo Timi\nA dare corpo a questi testi sono stati selezionati per un laboratorio in residenza i giovani attori Erica Bianco, Livia Bonetti, Matteo Cecchi, Francesca Fedeli, Ilaria Marchianò, Viola Mirmina, Alice Pagotto, Marco Risiglione, Elena Rivoltini, Federico Rubino, Federica Scianna.\n24 – 25 maggio | Sala Grande\nprogetto sonoro e live elettronico Gup Alcaro\nprogetto Valter Malosti\nIl sistema periodico è un punto dove si concentra tutta l’opera di Primo Levi e tutta la sua biografia intellettuale. Tra i suoi libri, è il libro che occorre leggere se si vuole avere un’immagine completa di lui «il più primoleviano», come lo definì Italo Calvino. Le ventuno storie brevi che compongono l’opera sono intitolate ciascuna a un elemento chimico, da Argon a Carbonio un’autobiografia di un chimico, o per meglio dire, la storia di una passione e delle sue radici.\nLo spettacolo si apre con due racconti di giovinezza. Il primo è Idrogeno, con cui Levi ci porta all’origine della sua vocazione di scienziato e di tecnico alimentata negli oltre quarant’anni che avrebbe speso fra università e ricerca. Invece Zinco con un tono lieve e inaspettato racconta di una amicizia femminile ai tempi degli studi. Al centro del lavoro ascolteremo Cerio. Levi qui ci riporta dentro al lager, all’interno del laboratorio di chimica dove si narra la storia di una grande amicizia quella con Alberto Dalla Volta, già raccontata in Se questo è un uomo.\nE che Levi sia un grande scrittore in senso assoluto lo testimoniano, le pagine di Vanadio, dove ci s’imbatte, vent’anni dopo Auschwitz, nel dottor Müller, un chimico tedesco, un superiore di Levi nel laboratorio chimico del Lager, dove il prigioniero 174517 era stato ammesso a lavorare. Lo testimonia infine, nell’ultima pagina, la straordinaria invenzione conclusiva di Carbonio. Fin dagli anni dell’università Levi ebbe il desiderio di raccontare la storia di un atomo di carbonio. Ne parlava spesso ai suoi amici di allora, e anche nel Lager la immaginò più volte «Al carbonio, elemento della vita, era rivolto il mio primo sogno letterario, insistentemente sognato in un’ora e in un luogo nei quali la mia vita non valeva molto.” E l’atomo di carbonio di cui si racconta la storia e il viaggio secolare entrerà a far parte dei circuiti neurali dello stesso Levi, permettendogli d’imprimere sulla carta il punto con cui l’intero libro, e lo spettacolo con lui, si chiude.\n28 maggio - 14 giugno | Sala Tre\nA partire dalla fortunata esperienza di Opera panica - Cabaret tragico lo spettacolo continua il percorso di ricerca incentrato sulla scrittura visionaria e surreale di Jodorowsky.\nIn questo caso il giovane regista Fabio Cherstich propone dei nuovi frammenti, scene e canzoni tratti da due pièce mai rappresentate in Italia Zarathustra e L’ipermercato.\nI due testi riscrivono e attualizzano in un gioco straniato e meta-teatrale il libro per tutti e per nessuno di Nietzsche e i Sei personaggi in cerca d’autore di Pirandello.\nAl centro di entrambe le pièce sta l’uomo, con le paure e le angosce che lo rendono schiavo e incosciente, vittima di quel diavolo interiore - la nostra parte oscura- che ci maneggia come fossimo marionette.\nEcco allora che Jodorowsky offre allo spettatore - e agli attori- la possibilità di andare “oltre lo specchio” e di compiere un percorso ironico, poetico e catartico alla ricerca “dell’essenziale sfida al vuoto di una bandiera ondeggiante nel silenzio, esploso dopo il rombo di tuono di chi è riuscito a dire, finalmente, Basta! alle dinamiche oppressive e alienanti del mondo contemporaneo.\n15 – 31 maggio | Sala AcomeA\nUn’attrice che ha sacrificato la carriera per via della nascita del suo unico figlio. Suo marito, un insegnante di scuola caduto in una crisi senza uscita. Una ragazza ricca morbosamente interessata alla vita dei bassifondi. Infine un ragazzo androgino che si prostituisce in un piccolo night-club in uno dei quartieri più esclusivi della città. In una Madrid notturna e surreale questi quattro personaggi si cercano, si toccano, s’incrociano, si feriscono – a volte vicini fino a sanguinare, a volte separati da una distanza siderale.\nIl centro buio e inafferrabile della vicenda è la scomparsa di Luis figlio, amico, amante, ragazzo d’incredibile bellezza, di cui da anni non si ricevono più notizie.\nInsieme noir e favola nera, tragedia e melò, Racconto d’estate disegna in modo totalmente inedito quel diagramma impossibile che è la famiglia il conflitto generazionale diventa il luogo in cui si ritrovano, condensati, i nuclei brucianti dell’esistenza e i rovesciamenti della storia.\nIl rapporto inesauribile tra genitori e figli diventa quindi l’asse di una tensione ad altissimo voltaggio, un processo incrociato che mette in scena l’anelito verso una novità perenne e irraggiungibile e la corsa impossibile verso la maturità, il compimento, il destino.\nUna moderna riflessione sui temi dell’identità e del genere, della giovinezza e della maturità, dell’erotismo e della bellezza un dramma sugli enigmi che il desiderio pone a ogni filosofia e visione del mondo.\nmaggio | Sala Nuova\nSvegliandosi una mattina, Josè riceve un videomessaggio da se stesso quel senso di vuoto che avverte in testa non è dovuto agli eccessi della sera prima, è un vuoto vero. Perché Josè si è venduto la memoria. Siamo nel secondo secolo del millennio, e l'umanità è divisa in due classi, che si avviano a diventare razze differenti. Da una parte c'è la moltitudine che vive ammassata nelle poche aree abitabili di un pianeta ormai desertificato. Dall'altra i membri della classe agiata, gli Aumentati hanno un fisico perfetto, perché il dna degli individui è stato ottimizzato in fase di concepimento, e il loro cervello - sempre collegato all’Organic Web - è cento volte più performante di quello naturale. Gli Aumentati perseguono un ideale di bellezza e di bontà esclusivamente riservato alla loro casta, ma difettano di esperienze vive, tumultuose, cruente. Perciò da un po' di tempo si è diffusa fra loro la moda del trapianto della memoria. Il trapianto viene ben pagato, e risolve il problema economico dei più poveri fra i "normali”. Josè è stato uno di quelli, almeno così gli racconta la sua voce nel videomessaggio. Ma altro non può aggiungere.\nComincerà per lui il nuovo inferno di una vita agiata ma senza memoria. Una vita in cui le domande Chi sono? Da dove vengo? non saranno metafisiche ma quotidiane e si spalmeranno su ogni piccolo gesto.\nUna vecchia androide che gli fa da cameriera, un medico corrotto, una ragazza che ha vissuto la sua stessa esperienza e un ambiguo Aumentato, lo accompagneranno in questo viaggio alla scoperta di sé. Un sé che non può più poggiare sulla narrazione della memoria, ma che conquisterà la percezione di appartenere a un universo più vasto, di cui l'individuo - che abbia memoria o meno - è solo un'onda.\n9 - 28 giugno | Sala treno blu\nUno dei comprensori di case popolari tra i più degradati di Milano sarà sottoposto a ristrutturazione e i residenti temporaneamente spostati altrove. Nonostante la prospettiva positiva, gli inquilini anziani fanno resistenza. Tra loro, Adriana, vecchia milanese comicamente scorbutica. Nel suo fatiscente appartamento la donna affronta la sfida rievocando la propria storia e quella di una Milano che non esiste più. Mentre intorno a lei ruota l'oggi immigrazione, abusivismo, case che cadono a pezzi e scocciatori che a tutti i costi vogliono venderle un quàicoss, tipo il giga per l'internét... Ma se l'è el giga, el marì della gigogìn?\nIn scena nel ruolo di Adriana, Ivana Monti, attrice milanese dalla grande esperienza e che ha portato sulla scena negli anni caratteri di donne difficili, in storie dure, ai limiti dell’umano, spesso ambientate nella metropoli milanese. Tra queste ricordiamo qualche anno fa Le cose sottili nell’aria di Massimo Sgorbani in coppia con Mario Sala e la regia di Andrée Ruth Shammah.\nTra i vincitori del premio Anima Mundi, Una vita che sto qui si snoda tra risate e malinconie, fotografando una realtà che è di tutte le periferie del mondo.\n9 – 12 giugno |Sala nuova\nUno spettacolo esplosivo che unisce brillantemente teatro, danza, acrobatica, sport e che sta registrando il tutto esaurito sia in Argentina che in Europa. Un’opera che, a partire dal linguaggio del corpo, esplora il mondo contemporaneo, confrontandosi con il movimento e le sue interpretazioni. Un poyo rojo è una provocazione, un invito a ridere di noi stessi esprimendo tutto il ventaglio delle possibilità fisiche e spirituali dell’essere umano.\nNello spogliatoio di una palestra, due uomini si scrutano, si squadrano, si provocano, si affrontano tentando di sedursi in una stupefacente danza acrobatica. Fusione di generi e di discipline, questo duello contemporaneo di grande precisione oscilla tra la danza e l’atletica passando per le arti marziali, l’acrobatica, la clownerie. Gli argentini Alfonso Barón e Luciano Rosso possiedono una straordinaria maestria corporea unita a un grande senso del ritmo e a una folgorante capacità di improvvisazione davanti alle sempre diverse reazioni del pubblico.


Massimiliano Gallo, una moglie bellissima: ecco Shalana Santana\nHome TV & Spettacolo Massimiliano Gallo, una moglie bellissima: ecco Shalana Santana\nLa vita privata del popolare attore napoletano Massimiliano Gallo, una moglie bellissima: ecco Shalana Santana.\nClasse 1983, originaria di Brasilia, ex modella che ha iniziato la sua carriera a vent’anni, Shalana Santana è la moglie del popolarissimo attore napoletano Massimiliano Gallo, il quale in queste settimane è di fatto presenza fissa delle fiction di Raiuno e stasera sarà protagonista di ‘I soliti ignoti – il ritorno’.\nIn Italia dal 2006, prima a Milano e cinque anni dopo a Napoli, anche Shalana Santana è una popolare attrice. E anche lei, come Massimiliano Gallo, ha un matrimonio finito male alle spalle. “La mia ex moglie era la fidanzatina di quando ero piccolo”, ha detto l’attore parlando di Anna, l’ex consorte, in un’intervista televisiva.\nLEGGI ANCHE –> Bastardi di Pizzofalcone, ultima puntata: quarta stagione ci sarà?\nQuindi ha aggiunto che “anche se poi l’amore è finito, l’affetto è rimasto, quello ci sarà sempre e saremo sempre legati per crescere nostra figlia”. Anche Shalana Santana è mamma: ha un figlio dall’ex compagno, il dentista napoletano Alessandro Lukacs. Gallo ha spiegato che proprio per questo non sono andati a convivere subito, ma hanno atteso un po’.\nLEGGI ANCHE –> È stata la mano di Dio, il film di Sorrentino rappresenterà l’Italia agli Oscar\nCosa sapere della carriera dell’attrice Shalana Santana\nPer Shalana Santana, l’esordio sul grande schermo arriva con The Grotto, regia di Giordany Orellana, uscito nel 2014 e l’anno dopo rieccola con Ci devo pensare, regia di Francesco Albanese. Ha poi partecipato a un episodio della popolare fiction Don Matteo. Quindi al cinema ha interpretato la professoressa Amina Venturi nel film Arrivano i prof di Ivan Silvestrini.\nIl suo ruolo più importante è quello di Manuelita, la compagna di Beniamino Rossini nella serie televisiva L’Alligatore, ispirata ai romanzi di Massimo Carlotto. Molto attiva sul suo profilo Instagram, dove pubblica diverse foto insieme al figlio, ma anche quadretti familiari con il marito e la figlia di lui, Shalana Santana è amata dal pubblico.\nLo deve appunto anche alla fiction L’Alligatore e in un’intervista a Vanity Fair ha sottolineato: “È stato il primo lavoro che mi ha vista impegnata in un progetto così complesso e il primo in cui il personaggio che mi trovavo a interpretare era tratto da un libro. Una volta presa, ho letto tutti i libri di Massimo Carlotto in una settimana”.\nPrevious articleImma Tataranni, nuova stagione: ecco dove è stata girata\nNext articleMassimiliano Gallo, “una malattia, non ne esco”: l’attore lo confessa