CINE20: recensioni ed uscite cinematografiche / home video / seriali dal 24/05/18 | Udine 20\nCINE20: recensioni ed uscite cinematografiche / home video / seriali dal 24/05/18\nTagsabdelatif kechiche, bluray, cinema centrale, cinema udine, cinema visionario, dvd, francis lee, home video, hotel gagarin, la terra di dio, mektoub my love canto uno, ron howard, simone spada, solo a star wars story\nIl nostro amato mercenario chiacchierone stavolta se la deve vedere con una minaccia che arriva dal futuro, rappresentata da Cable, mutante in cerca di vendetta per la propria famiglia. E per sconfiggerlo sara’ costretto a far gioco di squadra.\nFare un seguito ad uno dei film piu’ amati e per certi versi rivoluzionario nel panorama gia’ iper-affollato dei film sui supereroi era certamente un impresa ardua, ma Ryan Reynolds e soci sono riusciti a bissare brillantemente il successo del primo, anche se il venir meno dell’effetto sorpresa un po’ si sente. Per questo secondo giro nella giostra di Deadpool, regista, protagonista e sceneggiatori hanno pensato bene di ampliare il panorama dei mutanti coinvolti, inserendo alcune figure fondamentali dei fumetti come Domino e Cable. E Josh Brolin, dopo aver conquistato tutti i fan con la sua interpretazione di Thanos, non e’ da meno nel ruolo del mutante cibernetico Cable, che come nel materiale d’origine comincia come nemico ma alla lunga diventa compagno di avventure di Deadpool. Ryan Reynolds continua ad esser perfetto nel ruolo del protagonista, con punte di autoironia estrema, e stiamo ovviamente parlando di una certa scena dei titoli di coda. Non mancano ovviamente le frecciate sia al DCEU che all’MCU, nonche’ alla saga degli X-Men, da cui pero’ arriva una delle guest-star piu’ gradite e impreviste di tutto il film.\nCome pure non possono mancare di certo le risate, e i combattimenti “al sangue”, e si vede che a coordinare le scene d’azione c’e’ “uno dei quelli che hanno ammazzato il cane di John Wick”, come sottolineato negli immancabili e spassosi titoli di testa.\nUn successo confermato quindi, anche se sara’ bene che nella prossima pellicola, che sia DeadPool 3 o X-Force non importa, la formula applicata finora da produttori e sceneggiatori venga un po’ rinnovata, perche’ fin qui va tutto bene ma alla lunga un po’ di stanchezza si potrebbe sentire.\nCinque anime disperate e senza un soldo vengono mandate in Armenia per girare un film. Quando nel Paese scoppia la guerra il produttore si da alla fuga lasciandoli nel bel mezzo di un conflitto. I cinque trovano rifugio in un vecchio hotel abbandonato tra i boschi nei quali proveranno ad inventarsi la propria occasione di riscatto.\nPotrebbe anche essere uno spunto iniziale interessante, e il cast non e’ affatto male, ma il trailer non da’ buone speranze sul risultato finale.\ndi Abdelatif Kechiche\nDopo il riconoscimento internazionale ottenuto con il precedente film La Vita di Adele, il regista Adbelatif Kechiche torna con la sua ultima fatica dopo un trionfale passaggio all’ultimo Festival di Venezia, Mektoub My Love Canto Uno. Protagonista delle vicende è Amin, fresco di abbandono della facoltà di medicina per seguire il sogno di diventare sceneggiatore. Un sogno che deve solo attendere dopo l’estate che Amin decide di trascorrere nel suo paese d’origine sulla costa del Mediterraneo\nMi affido (quasi) completamente alla saggezza del mio socio in questo caso, e giudico di conseguenza.\nC’è davvero poco da dire su questo film che non possiate immaginare dal titolo o che non abbiate letto un po’ ovunque. E’ la storia di un giovane Han Solo, di come stringe amicizia con Chewbacca, Lando Calrissian e di come entra in possesso del Millenium Falcon. E’ il secondo spin-off della saga dopo Rogue One e anche qui la produzione è stata segnata da non pochi problemi. Tutti segnali d’allarme per un franchise che la Disney vuole sfruttare al massimo non accorgendosi dei danni che sta causando anche alla fanbase più solida (o almeno quella fanbase che non ha il paraocchi) soprattutto con i film della nuova trilogia. Ma a questo giro non mi pongo neanche il problema visto che io e Star Wars ci siamo lasciati da buoni amici con Gli Ultimi Jedi.\nAnche se non ho ancora chiuso i conti con Star Wars come il mio saggio collega, non vedo proprio il motivo di una pellicola che racconti le origini di Han Solo. Con buona pace di un ricco cast, pieno di attori inglesi come Paul Bettany, Emilia Clarke e Thandie Newton, che mi vedro’ ben volentieri altrove.\nLA TERRA DI DIO (GOD’S OWN COUNTRY)\nJohnny lavora costantemente per portare avanti la fattoria della famiglia nel Yorkshire. La sua vita si divide costantemente tra la campagna, il pub e relazioni occasionali. Le cose cambiano quando un ragazzo rumeno, Gheorghe, viene a lavorare nella fattoria durante la transumanza. Tra i due si instaura subito un solido rapporto che porta Johnny a cambiare il suo atteggiamento verso la vita.\nNon foss’altro perche’ e’ il film british della settimana, la pellicola di Francis Lee solleva un po’ del mio interesse. Ma non tanto da spingermi ad entrare in sala.\nATTESA KUKA 40%


Home pagetelegramSulla Roccia\ndi Robert Cheaib 25.6.20\nCosa distingue chi ascolta la parola e la mette in pratica da chi non lo fa?\nNon certo l'assicurazione sulla vita. Entrambi beccano le intemperie. Entrambi sono sotto lo stesso cielo.\nCiò che distingue l'uno dall'altro è dove sono radicati e dove finiscono. Uno è costruito sulla sabbia, l'altro è radicato sulla Roccia. Uno svanisce perché è attaccato alle vanità, l'altro rimane in eterno perché ha fatto dell'Eterno la sua dimora, la sua certezza, la sua gioia. Fissiamo gli occhi sulla Trinità, che il nostro Dio sia non solo la pietra su cui costruiamo, ma la nostra stessa dimora.\nNon chiunque mi dice: «Signore, Signore», entrerà nel regno dei cieli, ma colui che fa la volontà del Padre mio che è nei cieli. In quel giorno molti mi diranno: «Signore, Signore, non abbiamo forse profetato nel tuo nome? E nel tuo nome non abbiamo forse scacciato demòni? E nel tuo nome non abbiamo forse compiuto molti prodigi?». Ma allora io dichiarerò loro: «Non vi ho mai conosciuti. Allontanatevi da me, voi che operate l'iniquità!». Perciò chiunque ascolta queste mie parole e le mette in pratica, sarà simile a un uomo saggio, che ha costruito la sua casa sulla roccia. Cadde la pioggia, strariparono i fiumi, soffiarono i venti e si abbatterono su quella casa, ma essa non cadde, perché era fondata sulla roccia. Chiunque ascolta queste mie parole e non le mette in pratica, sarà simile a un uomo stolto, che ha costruito la sua casa sulla sabbia. Cadde la pioggia, strariparono i fiumi, soffiarono i venti e si abbatterono su quella casa, ed essa cadde e la sua rovina fu grande». Quando Gesù ebbe terminato questi discorsi, le folle erano stupite del suo insegnamento: egli infatti insegnava loro come uno che ha autorità, e non come i loro scribi


Before Time Runs Out Slot Machine Online – Gioca Gratis\n1 like • 891 giocate\n2 like • 595 giocate\nIn questa slot prodotta da Habanero, ci ritroviamo in un’atmosfera che ci fa immergere in una delle favole racchiuse nel famoso volume “Le mille e una notte”.\nLo sfondo è rappresentato da una stanza principesca che si apre su un cielo stellato e palazzi dalle tipiche forme orientaleggianti; ottimo anche il lavoro fatto sui simboli, che sembrano usciti dalla matita di un disegnatore della Disney tanto sono perfetti. La griglia in primo piano ha una cornice ricca di ghirigori e sul lato si trova una clessidra.\nNella parte bassa della consolle abbiamo tutti i tasti e le info che permettono di settare la giocata a nostro piacimento.\nUna menzione speciale la merita la colonna sonora, con una melodia tipica della cultura orientale.\nCaratteristiche di Before Time Runs Out\nLa slot ha 5 rulli e 4 righe e a differenza di tante altre slot, si vince creando combinazioni vincenti sia in orizzontale che in verticale. Le linee sono 15, fisse, e ogni gettone ha un costo che varia tra 0,01 € e 20 €.\nA ogni spin, una parte della scommessa viene spostata nel jackpot che può essere assegnato in modo casuale.\nL’ RTP è del 96,72%.\nPiù che il gioco base, a colpirci di Before Time Runs Out è stato l’alto numero di bonus presenti.\nI simboli regolari sono 7, quelli più bassi sono le monete di rame, argento e oro, mentre quelli più alti sono la sciabola, il visir, il principe e la principessa.\nIl simbolo del principe e quello del visir possono dare vita a dei duelli: in base al vincitore, uno o più simboli regolari possono essere trasformati in Wild.\nIl simbolo Wild è pagante e vale quanto la principessa, inoltre sostituisce tutti i simboli eccetto gli speciali.\nIl simbolo Scatter, oltre a essere pagante, ricompensa con un numero di giri gratuiti compreso tra 10 e 50. Se durante il gioco bonus parte un duello, ogni vittoria del principe aggiunge una gemma alla classifica. Nel caso se ne vincano 6, le partite gratis si concludono e viene assegnato un premio di 1.000.000 monete.\nDurante i giri gratis possono poi apparire due ampolle, una blu e una rosa, che possono assegnare da 1 a 5 giri extra.


Una visita alla Hörnlihütte | Zermatt Bergbahnen\nLà dove il cuore degli alpinisti batte più forte\nVicinissimi al Cervino: visita alla Hörnlihütte\nArrivare vicinissimi al mitico Cervino: alla Hörnlihütte questo è possibile in modo più suggestivo che in qualsiasi altro luogo. Lassù a 3’260 metri si incontrano alpinisti provenienti da tutto il mondo, e anche voi potete esserci.\nGli uni arrivano al ''campo base'' del Cervino per partire tutti euforici per la Cresta dell’Hörnli, e poi arrampicarsi su una delle vette più scalate del mondo. Gli altri hanno già provato a farlo e tornano indietro, delusi profondamente per avere fallito oppure orgogliosi del successo diventato realtà.\nAltri ancora visitano la Hörnlihütte semplicemente per avvicinarsi al mito del Cervino, godersi il maestoso panorama alpino, e degustare specialità regionali. Terrazza solarium e WiFi sono inclusi!\nDa Zermatt alla Hörnlihütte\nLa Hörnlihütte si raggiunge seguendo il sentiero dell’Hörnli. Da Zermatt, passando da Furi, raggiungete in cabinovia Schwarzsee (2'583 metri), l’escursione parte da lì. Vi occorreranno oltre due ore per superare 743 m di dislivello sul sentiero di circa 4,3 chilometri.\nAttenzione: il sentiero è classificato come difficile ed è raccomandabile solo per alpinisti esperti!\nImpianto: con il Matterhorn Express attravero Furi fino a Schwarzsee\nPossibilità di ristoro: Ristorante Schwarzsee, la Hörnlihütte\nPeriodo migliore: luglio fino agosto\nCondizioni richieste: buon passo sicuro e calzature robuste


Luigi Di Maio "politico inesistente", cavaliere del nulla cosmico\nDopo la sua sorprendente rinuncia al confronto televisivo con il segretario del PD Matteo Renzi, mi ero ripromesso di buttar giù una “fenomenologia” del personaggio Luigi Di Maio, un po’ sulla falsariga di quel celeberrimo ritratto che Umberto Eco fece di Mike Bongiorno.\nMi ero ripromesso, in sostanza, di raccontare l’onorevole Di Maio nei suoi pregi e nei suoi difetti (più questi ultimi, per la verità), come si potrebbe fare per qualsiasi personaggio pubblico. Purtroppo, dopo qualche iniziale tentativo ho dovuto rinunciare, perché mi sono reso conto – anche con una certa sorpresa – che il vicepresidente della Camera, Luigi Di Maio, non esiste. Sì, proprio così, non esiste. È come una di quelle figurine ritagliate nella carta di cui si vede solo la facciata, magari colorata. Quando poi si vuole scoprire qualcosa di più sulla sua personalità e si cerca di guardare dentro, o dietro nel caso della figurina, ci si trova davanti il vuoto, il nulla cosmico, il niente assoluto.\nE infatti mi è venuto subito alla mente, ad esempio, che Maurizio Crozza non lo ha mai imitato e non fa satira su di lui. Fino a ieri avevo creduto, malignamente, che Crozza lo lasciasse in pace per una sorta di amichevole benevolenza verso l’uomo politico Di Maio. Ma ora mi son dovuto ricredere e devo ammettere che il comico tanto amato dai 5 stelle ha messo da parte Di Maio, e con ragione, perché il nulla non si può imitare e perché un attore, per quanto bravo, non può inventarsi caratteristiche personali che non esistono. Ricordo che Crozza riuscì a tirar fuori un po’ di succo da quel minimo di personalità che dimostrano Beppe Grillo o Alessandro Di Battista. Ma da un Di Maio, evidentemente, c’è ben poco da spremere.\nE allora mi è venuto alla mente quello strambo personaggio creato da Italo Calvino che va sotto il nome di “Cavaliere inesistente”, il valoroso giovane nobile che pur non esistendo si recò a combattere contro i Turchi nella sua perfetta e linda armatura. Armatura che indossava perfino di notte, nella sua tenda da campo, e di cui non sollevava mai la celata per non far vedere a tutti che quella corazza maniacalmente pulita e luccicante era desolatamente vuota! Ecco, Luigi Di Maio è il giovane “politico inesistente” dell’attuale panorama italiano, e pur non essendo nobile ma piccolo-borghese tuttavia riesce benissimo a far valere le caratteristiche della sua nullità.\nIl paragone sorge automatico, perché il vicepresidente della Camera indossa i suoi accurati e costosi completini sartoriali proprio come se fossero un’armatura, atta a proteggerlo e a difenderlo dalle contaminazioni del mondo esterno. E proprio come il cavaliere inesistente di Calvino, l’onorevole Di Maio – con le sue studiate movenze, ma un po’ troppo rigide e affettate – evita accuratamente di scoprirsi, nel comprensibile timore che tutti vedano il nulla di cui è composto.\nUna nullità, però, che trova riscontro positivo in milioni di italiani e, ça va sans dire, in alcune signore mature, benestanti o casalinghe, che lo adorano. Ovvio che lo stesso avviene per uomini dabbene più o meno attempati, altrimenti non si spiegherebbe l’alto numero di consensi. Un fenomeno da studiare sì, ma neppure tanto complesso, e che risiede negli slogan che il nostro Di Maio ripete sempre e in ogni occasione, come un pappagallino ammaestrato, contro i “ladri” della vecchia casta e per il fulgido avvenire promesso dalla setta a 5 stelle.\nBanali e ridicole formule a cui il nostro “politico inesistente” si attiene fedelmente, non sapendo far altro. Formule le quali, secondo il venditore genovese di pozioni magiche, dovrebbero salvare l’Italia. Ma che, invece, non fanno altro che desertificare ancor più il già disastrato campicello della politica italiana.\nTags: Cavaliere inesistente Di Battista Grillo Italo Calvino Luigi Di Maio Maurizio Crozza Mike Bongiorno nullità Umberto Eco vicepresidente della Camera\n← Ostello per giovani\nIl pallino dei veicoli →


Formazione Archives | Different Magazine\nCi avviciniamo rapidissimi alle feste, e siamo un po’ a corto di idee per un regalo originale di Natale: perchè non regalare un corso di formazione, un po’ di cultura che appassioni chiunque? Ogni giorno ci svegliamo e guardiamo le offerte online, direttamente dal comodino apriamo Amazon. Cosa regalare, su Leggi tutto…\nSu proposta del Gruppo Giovani Imprenditori Confapi Brescia, si è tenuto un un workshop di formazione sul concetto di leadership basato sulla tecnica dei famosi mattoncini LEGO. Il LEGO® SERIOUS PLAY® è una delle risorse più all’avanguardia in tema di formazione e definizione dei processi decisionali e lavoro di gruppo Leggi tutto…\nL’ultima visita a una Autoscuola di Roma, che si dedica alla formazione per tutte le patenti, anche con formazione a distanza – FAD, ha chiarito il modo di immaginare la nuova conoscenza anche da parte dei millenials. Le sessioni di formazione frontale, formazione di persona in scuola guida, anche nel Leggi tutto…\nRecente presentazione del nuovissimo Osservatorio creato a Milano per dedicarsi al nuovo sistema di Influencer Marketing. L’ufficio, supportato da IED Milano, Akqa e Flu, ha presentato in una conferenza i dati comparati di aziende intervistate sull’argomento Influencer. Si intuiva già una forte importanza data all’argomento dalle imprese, forse però i Leggi tutto…


Pirateria informatica: l'Italia è da record. Persi ogni anno 13 mld di euro - Key4biz\nPirateria informatica: l’Italia è da record. Persi ogni anno 13 mld di euro\ndi Alessandra Talarico | 26 Febbraio 2008, ore 12:00\nTredici miliardi di euro. È questa la cifra che il nostro Paese perde ogni anno a causa della pirateria informatica.\nSì, perché l’Italia, quando si tratta di battere primati negativi, non si tira mai indietro.\nÈ quanto è emerso dal convegno Assintel “Pirateria: software, musica e video. Condotte lecite e violazioni”, che ha stilato un quadro non proprio lusinghiero dell’atteggiamento degli italiani nei confronti di tutto quanto è pirateria.\nSecondo i dati forniti dal Maggiore della Guardia di Finanza Mario Piccinni, il nostro Paese è primo sia nella produzione che nel consumo di informatica piratata. A livello mondiale, per non farci mancare nulla, guadagniamo invece la medaglia di bronzo.\n“Lo scambio domestico di file – secondo Piccinni – rappresenta il 90% dell’intera pirateria, anche se la contraffazione organizzata continua ad avere i suoi centri”.\nSecondo le stime fornite dal Maggiore Piccinni, solo la falsificazione di prodotti musicali vale 80 milioni di euro.\nUn business di tutto rispetto che pare sia anche più proficuo dello spaccio di stupefacenti e contro il quale la guardia di Finanza ha messo in atto un’attività di repressione molto forte – 15 mila interventi lo scorso anno per il sequestro di 89 milioni di prodotti pirata – ma che lo stesso continua a prosperare proprio perché molti dei criminali messi alle strette dal serrato pattugliamento delle coste italiane, hanno pensato bene di reinventarsi contraffattori e pirati informatici.\nL’ombra delle organizzazioni criminali, infatti, si è allungata a dismisura sulla pirateria, con tanto di fabbriche clandestine – dislocate tanto nell’est Europa che in Asia – che producono ed esportano quantità inimmaginabili di materiale piratato venduto a prezzi irrisori rispetto agli originali nelle città occidentali.\nIn base ai dati presentati dalla Business Software Alliance (BSA) – organizzazione che si occupa della promozione di un ambiente online sicuro e conforme alla legge – la percentuale di software piratati ha raggiunto nel 2006 il 51% del totale.\nA livello mondiale la percentuale di software duplicati illegalmente è del 39%.\nSecondo la società di ricerca IDC, una riduzione del 10% della pirateria software in Italia genererebbe in 4 anni più di 6 mila nuovi posti di lavoro di alto livello e contribuirebbe per quasi 2,8 miliardi di euro alla crescita dell’economia.\n“Quando un Paese si impegna per ridurre la pirateria software ne derivano vantaggi sostanziali per tutti”, ha dichiarato Luca Marinelli, Presidente di BSA Italia. “Con maggiori e migliori opportunità di lavoro, un ambiente commerciale più sicuro e un accresciuto contributo economico da parte di un settore IT già solido, la riduzione della pirateria software assicura benefici tangibili sia per il settore pubblico che per le economie locali”.\nUn compito che risulta però quanto mai difficile – ha spiegato Assintel – alla luce dei nuovi scenari aperti dalla diffusione capillare di internet che, vicino agli innumerevoli vantaggi che porta con sé, nasconde nelle sue pieghe “procedure e modi di comportamento non leciti e spesso non conosciuti, che fanno torto al lavoro di chi ha ideato e creato quelle informazioni e quei prodotti”.\nLa pirateria delle opere coperte da copyright è ormai alla portata di chiunque disponga di un Pc e di un masterizzatore.\nIl lato più preoccupante di questo fenomeno è che molto spesso non viene percepito come una violazione, pur essendo la pirateria un reato che può comportare denunce e multe milionarie “…in virtù – come sottolinea ancora Assintel – di una normativa troppo debole con i ‘pirati’ professionali e troppo severa con gli utenti privati”.


14 luglio 2014Trasporto stradale\nMilano ferma gli Euro Zero con le telecamere\nIl Comune di Milano sta installando venti telecamere fuori dalla zona centrale dell'Area C, che serviranno per verificare che in città non entrino veicoli industriali con motori Euro Zero. Una misura rivolta soprattutto ai camion dell'edilizia.\nL'area di Milano sorvegliata dalle telecamere per il traffico si allarga dal cento storico alla periferia, dove il Comune sta installando venti punti di sorveglianza su altrettante arterie d'accesso alla città. Per ora, assicura l'amministrazione, serviranno solo a un controllo contro l'inquinamento, ossia per verificare che in città non entrino i camion con motore Euro Zero, di cui da tempo è vietata la circolazione. Insomma, nessun nuovo divieto, ma un migliore controllo di quelli già esistenti.\nQuesto dovrebbe essere il primo passo di un progetto più ampio, che prevede un centinaio di telecamere in altrettante vie d'accesso alla città e l'installazione di scatole nere sui veicoli pesanti per tracciarne i flussi di traffico. L'obiettivo finale è delimitare una zona a bassa emissione, più ampia dell'attuale Area C. Ma prima di arrivare a nuovi divieti o pagamenti per l'accesso, il Comune dichiara che avvierà un confronto con le categorie coinvolte.


L’Europa vuol mettere al bando l’Aloe: grave errore, senza prova scientifica! - RadicalBio\nHome Salute Pubblica L’Europa vuol mettere al bando l’Aloe: grave errore, senza prova scientifica!\nLa foglia di #aloe è stata dichiarata #cancerogena dall’Autorità Europea per la Sicurezza Alimentare (#EFSA) È molto tempo che lavoro su questo tema e so che in Italia ci sono diverse aziende medio-piccole che producono #integratori alimentari o alimenti contenenti aloe-emodina, emodina o estratto dalla foglia di aloe e molti agricoltori che hanno investito nella coltivazione di aloe.\nSono sostanze efficaci per il miglioramento il transito intestinale e utilizzate tradizionalmente e in modo sicuro nella nostra cultura. Eppure il loro #uso #alimentare è stato #vietato dalla #CommissioneEuropea e presto lo sarà anche quello delle altre piante sotto sorveglianza (rabarbaro, senna e frangola).\nUna pianta discriminata come la canapa?\nL’applicazione del principio di precauzione non significa divieto automatico, significa #approfondimento #scientifico e ricerca della verità e per questo è fondamentale capire da che parte stanno gli #interessi della grande #industria. Per noi la decisione della Commissione è spinta anche da una battaglia tra i vari poteri e interessi industriali dove l’Italia, con la sua produzione di integratori alimentari a base di piante e altre sostanze #naturali, si trova a rivaleggiare con i grandi gruppi farmaceutici tedeschi.\nNessuna prova scientifica su presunta tossicità dell’aloe\nL’Europa Sbaglia a Voler Eliminare L’Aloe e le altre piante antrachinoniche e vorrebbe farlo, oltretutto, su basi scientifiche inesistenti. Non vi è nessuna prova scientifica della genotossicità e cancerogenicità dei prodotti idrossiantracenici!\nInoltre da quello che si evince dalla relazione del suddetto ente gli studi presi in considerazione non sono stati svolti a regola d’arte nel metodo in quanto nei terreni di coltura utilizzati viene la mancanza di enzimi p450 che dovevano essere addizionati al terreno mediante estratto di fegato di ratto (S9) per simulare l’azione biochimica e la modificazione delle molecole idrossiantracenici rendendole eventualmente cancerogene o comunque mutagene, oltre che per stessa dichiarazione del EFSA altri test ad esempio di ripartizione del danno del DNA SOS, condotti non sono validati per la genotossicità.\nPrevious articleLotti di salmone affumicato di una nota marca ritirato dagli scaffali per listeria\nNext articleCovid in India, crollati i contagi e i morti senza vaccinazione di massa. Fenomeno che incuriosisce gli “scienziati”


Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano - ✅ Richiedi un Preventivo!\nPorta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano\nHome > Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano\nPorta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano ✅ Porte Blindate Milano per la vostra sicurezza, sistemi di blindatura moderni e funzionali a prezzi vantaggiosi. Richiedi un Preventivo.\nOgni casa viene valutata in base al valore dell’immobile, ma da cosa parte questa valutazione e come mai quelle che posseggono una Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano sono quelle più ricercate?\nPer capire come mai c’è quest’attenzione proprio verso la Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano e quali sono i metodi di valutazione immobiliare, bisogna fare un discorso molto esteso. Di certo, se siete interessati ad un acquisto di questo genere, allora state cercando di capire quali sono le migliori protezioni che potete avere in casa.\nDi certo un utente che è interessato ad un acquisto di una Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano oppure ad una sostituzione delle porte tradizionali con questa struttura, non lo fa per aumentare il valore economico dell’immobile, ma per avere una protezione maggiore in casa.\nCi sono le inferriate mobili, che comunque hanno una grande percentuali di scassi e effrazioni, richiedono una grande attenzione alle manutenzioni che si devono effettuare negli anni e quando sono state danneggiate occorre ripararle, ma hanno sempre dei punti deboli. A questo punto è normale che si vada a consigliare una Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano perché questa è una struttura unica che ha tanti punti forti e anche se si provano a sfondare oppure a scassinare, oltre a resistere in modo eccellente, sono in grado anche di avere delle riparazioni che mantengano alta la classe di protezione a cui appartengono.\nIn realtà esistono fino a 6 classi di protezione, ma quella della Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano è una struttura molto richiesta che offre proprio un’ottima resistenza ai metodi più classici utilizzati per quanto riguarda le effrazioni domestiche.\nPorta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano, ma cosa sono le altre classi?\nUn utente che si vede proporre una Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano magari potrebbe pensare che essa sia un marchio oppure anche una linea di modelli di porte blindate. Diciamo che chiunque non sia un esperto nel settore o non si interessa delle novità nel settore della protezione della propria casa, si scontra con una incomprensione che parte direttamente dalle classi di protezioni.\nLa Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano è quella migliore, consigliata perché riesce a garantire una resistenza da scassinatori esperti, che utilizzano anche dei dispositivi specifici come sega per i metalli, accette, scalpelli, trapani e anche con una resistenza agli urti che arriva a 50 chili. Quindi sono le migliori da usare anche per case indipendenti o isolate. Per questo la Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano è sempre quella maggiormente venduta.\nBunker Porte Blindate Pontaccio Milano\nCosti Porte Blindate Pontaccio Milano\nCosto Porte Blindate Pontaccio Milano\nDefender Porte Blindate Pontaccio Milano\nDibi Porte Blindate Pontaccio Milano\nDierre Porte Blindate Pontaccio Milano\nFedeli Porte Blindate Pontaccio Milano\nGasperotti Porte Blindate Pontaccio Milano\nIca Porte Blindate Pontaccio Milano\nLe Migliori Serrature Per Porte Blindate Pontaccio Milano\nMaster Porte Blindate Pontaccio Milano\nMisure Porte Blindate Pontaccio Milano\nNegozi Porte Blindate Pontaccio Milano\nOfferte Porte Blindate Pontaccio Milano\nOikos Porte Blindate Pontaccio Milano\nPannelli Per Porte Blindate Prezzi Pontaccio Milano\nPannelli Per Porte Blindate Pontaccio Milano\nPannelli Porte Blindate Pontaccio Milano\nPorta Blindata Con Vetro Pontaccio Milano\nPorta Blindata Pontaccio Milano\nPorta Blindate Classe 5 Pontaccio Milano\nPorte Blindate Basso Costo Pontaccio Milano\nPorte Blindate Classe 4 Pontaccio Milano\nPorte Blindate Con Vetro Prezzi Pontaccio Milano\nPorte Blindate Costi Pontaccio Milano\nPorte Blindate Da Esterno Pontaccio Milano\nPorte Blindate Da Esterno Prezzi Pontaccio Milano\nPorte Blindate Dierre Prezzi Pontaccio Milano\nPorte Blindate Doppia Anta Pontaccio Milano\nPorte Blindate Due Ante Prezzi Pontaccio Milano\nPorte Blindate Economiche Pontaccio Milano\nPorte Blindate Esterne Pontaccio Milano\nPorte Blindate Fuori Misura Prezzi Pontaccio Milano\nPorte Blindate In Offerta Pontaccio Milano\nPorte Blindate Moderne Pontaccio Milano\nPorte Blindate Offerte Pontaccio Milano\nPorte Blindate Per Esterno Pontaccio Milano\nPorte Blindate Prezzi Pontaccio Milano\nPorte Blindate Su Misura Pontaccio Milano\nPorte Finestre Blindate Pontaccio Milano\nPreventivi Per Porte Blindate A Pontaccio Milano\nPrezzi Porte Blindate Pontaccio Milano\nRivestimenti Porte Blindate Pontaccio Milano\nRivestimento Porte Blindate Pontaccio Milano\nSerratura Porta Blindata Pontaccio Milano\nSerrature Cisa Porte Blindate Pontaccio Milano\nSerrature Elettriche Per Porte Blindate Pontaccio Milano\nSerrature Per Porte Blindate Prezzi Pontaccio Milano\nSerrature Per Porte Blindate Pontaccio Milano\nSerrature Porte Blindate Prezzi Pontaccio Milano\nSerrature Porte Blindate Pontaccio Milano\nSerrature Porte Blindate Ultima Generazione Prezzi Pontaccio Milano\nSerrature Porte Blindate Ultima Generazione Pontaccio Milano\nVighi Porte Blindate Pontaccio Milano\nPorta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano come ottimizzare la sua sicurezza\nUna Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano offre una protezione sicura, ma possiamo anche ottimizzare con delle strutture aggiuntive, come i catenacci oppure i sistemi in lock.\nUna volta che si installa la Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano il tecnico effettua comunque dei collaudi per garantire che la certificazione sia comunque sempre esatta al rapporto del documento che attesta la classe di appartenenza. Possiamo poi avere anche delle inferriate mobili, per aiutare il sostegno è il supporto a questa struttura.\nIn realtà per ottimizzare la sicurezza della Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano andiamo anche a richiedere un’eventuale doppia serratura o anche dei deviatori che sono posizionati all’interno della struttura. Il metodo maggiormente richiesto è quello di installare un Sali scendi interno che si aziona in modo automatico quando scatta la serratura.\nLe proposte attuali permettono di avere una grande attenzione per quanto riguarda la sicurezza maggiorata negli ambienti domestici, ma ricordiamo che alla fine la Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano è una struttura utilissima e che ha dei costi comunque molto accessibili.\nLa Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano può essere in esterno, dove si devono preferire dei rivestimenti che sono intercambiabili per avere poi la possibilità di sostituirli quando essi si usurano, ma anche per apportare una diversa bellezza estetica all’immobile. I serramenti sono considerati anche come arredi fissi perché una volta posizionati li abbiamo sempre sotto gli occhi.\nPorta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano, quando si svaluta?\nParliamo di un problema che affligge tutte le porte blindate, ma in modo particolare una qualsiasi Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano, cioè la svalutazione della classe di sicurezza.\nLa domanda che vi affligge, perché ci è venuta in mente anche a noi, è: se c’è una certificazione della Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano come mai si svaluta?\nEbbene si deve pensare prima all’installazione e poi anche alle serrature. L’installazione di una Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano non avviene semplicemente posizionando la porta su dei perni, ma è importante che ci sia prima l’installazione del controtelaio che si fissa nelle pareti, già qui il tecnico è costretto a fare dei piccoli test che diano la sicurezza di una buona fissità all’interno dei varchi.\nIn secondo luogo, una volta che termina l’installazione è importante considerare che il tecnico effettua dei test di controllo che diano la certezza all’utente che la Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano si effettivamente di quarta classe.\nSe acquistiamo una Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano e poi montiamo una classe di protezione che sia appartenente alla prima o alla seconda, di conseguenza svalutiamo la resistenza e la protezione della porta blindata. Quindi capite che è importante che si acquisti una serratura che sia della stessa classe di protezione, al massimo può essere solo una classe inferiore.\nIl discorso vale anche all’incontrario. Se compriamo comunque una serratura di quinta o di sesta classe da posizionare poi su una Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano, possiamo avere una sicurezza maggiorata, ma le spese aumentano perché queste costano di più.\nNel momento in cui si compra una Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano si ha anche una certificazione, nel manuale o libretto di uso e manutenzione, che essa appartiene proprio a questa categoria. Ci sarà un disegno e una relazione dettagliata dei materiali usati e della struttura interna.\nPer avere delle informazioni o chiedere spiegazioni, ci sono i rivenditori che possono aiutarvi a capire questa direttiva europea e quindi a darvi le giuste informazioni a eventuali dubbi o domande. Di certo, se non è presente alcuna certificazione, allora è il caso di diffidare sulla qualità della struttura perché una Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano ha comunque un costo che parte dalle 1.800 euro per quelle da interno e di 2.200 euro da esterno.\nPorta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano, perché diffidare dalle strutture importate\nPorta Blindata Classe 4 Ponte Lambro Milano\nPorta Blindata Classe 4 Ponte Seveso Milano\nPorta Blindata Classe 4 Porta Garibaldi Milano\nPorta Blindata Classe 4 Porta Genova Milano\nPorte Blindate Pontaccio Milano, Porta Blindata Pontaccio Milano, Porta Blindata Prezzi Pontaccio Milano, Porta Blindata Su Misura Pontaccio Milano, Porta Blindata Costo Pontaccio Milano, Porte Blindate Alias Pontaccio Milano, Porte Blindate Garofoli Pontaccio Milano, Porta Blindata Filo Muro Pontaccio Milano, Porta Blindata Esterno Pontaccio Milano, Porta Blindata Classe 4 Pontaccio Milano,\nCategoria: Porta Blindata Classe 4Tag: Pontaccio Milano\nPorte Blindate Alias San Colombano al Lambro\nPorta Blindata Filo Muro Vizzolo Predabissi\nPorte Blindate Garofoli Corso Genova Milano\nPorte Blindate Alias Bovisa Milano\nPorta Blindata Prezzi Porta Genova Milano\nPorta Blindata Costo Piazza Gerusalemme Milano\nPorta Blindata Bande Nere Milano


Il glicogeno epatico serve come riserva di glucosio per gli altri tessuti quando non è disponibile glucosio alimentare nel periodo tra i pasti e nel digiuno. Le due fasi sono caratterizzate da:. La supercompensazione o dieta dissociata è una strategia alimentare che ha lo scopo di aumentare le riserve di glicogeno muscolare. Il fegato invece deve rilasciare il glucosio nel sangue per rifornire gli altri tessuti. Tra questi vi sono il glucagone e ormoni prodotti dalle capsule surrenali. Chi siamo e quali sono le nostre fonti Questo sito è stato visitato da Dopo un pasto ricco di carboidrati i livelli di glucosio nel sangue glicemia aumentano.\nQuale scegliere per dimagrire? Il glicogeno viene scisso nel fegato a glucosio e poi rilasciato nel circolo sanguigno. Questo enzima è inoltre soggetto ad un controllo dato dalla sua fosforilazione. Quindi, il glicogeno potrebbe essere considerato una specie di “riserva di energia”. I tessuti che hanno la priorità nel consumo di glucosio sono i cosiddetti tessuti glucosio-dipendenti, che, contrariamente ad altri tessuti corporei, non sono in grado di sfruttare lipidi a scopo energetico.\nVi sono infatti dei diabetici che arrivano a questi valori e non si accorgono di nulla. La PP1 defosforila la glicogeno sintasi, rendendola attiva. Mentre le riserve di glucosio contenute nel fegato vengono utilizzate per rifornire i vari tessuti, quelle contenute nei muscoli sono utilizzate solo localmente. Differenza tra zuccheri e carboidrati: La degradazione dei depositi di glicogeno necessita dell’azione principale dell’enzima Glicogeo fosforilasi. Tra questi vi sono il glucagone e ormoni prodotti dalle capsule surrenali.\nI polisaccaridi contenuti in farine, amidi, pasta, riso, pane, patate, ecc. Vedi le condizioni d’uso per i dettagli. Gli acidi grassi non possono essere convertiti in glucosio.\nIn base alle richieste materiali o energetiche del momento, viene scisso glicogenolisi in glucosio, il quale, attraverso vari passaggi, si trasforma in sostanze intermedie per le biosintesi glicigeno glicolisiinfine in prodotti di ossidazione completa, vale a dire diossido di carbonio glicoegno acqua.\nQuello presente nei muscoli tende ad essere costante, gliocgeno quello depositato nel fegato tende ad accumularsi o ad essere smobilitato a seconda delle necessità dell’organismo. Il tuo indirizzo email gljcogeno sarà pubblicato. Durante l’esercizio, l’impiego di glucosio da parte dei tessuti extramuscolari non cambia di molto . Si tratta quindi di un polisaccaride ramificato, ha un peso molecolare molto più elevato.\nNel muscolo, a differenza del fegato, la captazione di glucosio è lenta, ed è il fattore limitante del metabolismo dei carboidrati.\nLa fosforilasi chinasi fosforila la glicogeno fosforilasi attivandola. Questa voce è stata pubblicata in Anatomia, fisiologia e fisiopatologiaDietologia, glicigeno e apparato digerenteGlifogeno di palestra e di fitnessMedicina di laboratorio, chimica, fisica, glicogen e statisticaSport, attività fisica e medicina dello sport e contrassegnata con fegatoglicogenoglicogenolisiglucosiomuscoli.\nI gruppi fosfato possono essere rimossi da una fosforilasi fosfatasi. Il corpo umano è relativamente sensibile alla caduta di glucosio nel sangue: Gli enzimi partecipanti sono: Il Piridossal Fosfato derivato della piridossina vitamina B6è un cofattore essenziale nella reazione della Glicogeno Fosforilasi; il suo Gruppo Fosforico agisce come un catalizzatore acido generale, gglicogeno l’attacco da parte del Pi al legame Glicosidico.\nNei gllcogeno è conservato prevalentemente nel fegato e nei muscoli scheletrici.\nQuesta riserva dura circa 12 ore periodo variabile a seconda della saturazione della riservatrascorse le quali la concentrazione di glucosio nel sangue si abbassa provocando debolezza, svogliatezza, deconcentrazione. Tuttavia i meccanismi molecolari che sottostanno a glicoyeno modificazioni sono differenti. gljcogeno\nRegolazione allosterica Glucosiofosfato è modulatore positivo. Questo enzima stacca i monomeri di glucosio dalla forma ottenendo monomeri di glucosio 1 fosfato.\nDifferenze tra il diabete di tipo 1 e 2 insulino dipendente e resistente Cosa succede al tuo corpo quando smetti di mangiare pasta e pane Peperoncino, sesso, testosterone e prostata: Il vantaggio di questo processo è che il glucosio ottenuto è già in parte attivato e che la reazione è fortemente positiva e non richiede pertanto ATP. I polisaccaridi vengono ridotti a maltosio, e sia questo sia gli altri disaccaridi saccarosio, lattosio Invia a indirizzo e-mail Il tuo nome Il tuo indirizzo e-mail.\nQuesto tipo di regolazione glicogen ormone dipendente.\nStruttura degli amminoacidi e glicoeno peptidico 2. Emoglobina e legame all’ossigeno. Supercompensazione di glicogeno Vedi altri articoli tag Glicogeno – Supercompensazione. Differenza tra monosaccaridi, disaccaridi, polisaccaridi, oligosaccaridi Differenza tra aldosi e chetosi con esempi Differenza tra zuccheri semplici e complessi con esempi Degradazione del glicogeno a glucosio glicogenolisi La degradazione del glicogeno è catalizzata dalla glicogeno fosforilasi.\nadmin - 13400 posts Libri


do@time: luglio 2012\nScatti di storia - Cinquant'anni di storia londinese attraverso le fotografie.\nIn questi giorni Londra è più che mai il centro del mondo. La storia di questa stupenda città è sempre stata costellata da alti e bassi, da momenti di gloria ad attimi di difficoltà. Queste fasi alterne sono ben visualizzate nella documentata mostra fotografica “Another London” in corso alla Tate Britan.\nIn un excursus che va dagli anni trenta fino alla fine del secolo scorso 180 fotografie narrano i cambiamenti architettonici e le mutazioni sociali di questa grande metropoli cosmopolita. La storia inglese viene raccontata attraverso gli scatti dei più noti fotografi, dalla crisi degli anni fra le due guerre al cambiamento dell’era post tacheriana.\nAffascina così vedere come ancora oggi alcune cose sono rimaste immutate e come altre sono irriconoscibili. Come il popolo inglese è rimasto in certe sue consuetudini ferreo e come in altre abbia anticipato mode e costumi.\nL’evento è anche un’interessante occasione di confronto fra una selezione dei più noti nomi internazionali della storia della fotografia, si vedono così i diversi modi di fotografare di artisti come di Bill Brandt, Henri-Cartier Bresson, Robert Frank, Dora Maar, Irving Penn, un’occasione unica di vedere immagini pregiate e ricercate.\nEtichette: Another, Britan, London, Tate\nUn uomo moderno - Articolo biografico su Nicholas Serota direttore della Tate Modern di Londra\nSullo scorso numero del “The New Yorker”, il primo di Luglio, c’è un interessante articolo, scritto da Calvin Tomkins, che tratteggia il profilo di Nicholas Serota, direttore della Tate Modern di Londra.\nL’articolo ripercorre la sua vita analizzandone diversi aspetti e mettendo in risalto le dinamiche capacità di questo personaggio, che si è formato dopo un lungo processo di esperienze in diverse sedi, sempre vagliato e in un continuo confronto con la realtà culturale ed economica della città di Londra.\nColpisce la sua mentalità propositiva e la continua abilità nel muoversi fra necessità pragmatiche e aspetti culturali. Doti che si sono riflesse nella gestione degli spazi da lui diretti e che hanno portato la sua ultima creatura, la Tate Modern, nata solo un decennio anni fa, a diventare uno dei più importanti spazi culturali della capitale inglese, punto di riferimento per tutto il mondo dell’arte contemporanea.\nSicuramente un periodo particolarmente fertile e una cooperazione governativa hanno avuto il loro peso ma le grandi capacità di Serota hanno trasformato queste energie in una realtà che è visitate ogni anno da oltre cinque milioni di visitatori, trainando la rivalutazione immobiliare e turistica di tutta questa zona londinese, che era sempre stata sottovalutata.\nEtichette: Londra, Modern, Nicholas, Serota, Tate\nDa Giugno presso il campus della Texas Rice University è stata inaugurata un nuovo progetto di James Turrel, si tratta di "Ephiphany Twilight"\nUna nuova installazione costituita da un insieme di luci proiettate su una struttura a piramide progettata da Thomas Phifer and Partners.\nIl sistema di luci elabora l'intensità luminosa del cielo e realizza una serie di trasformazioni cromatiche che rendono affascinanti emozioni.\nEtichette: campus, epiphany, james, texas, turrel, twilight\nOggi è morto Franz West.\nAveva sessantacinque anni, artista austriaco spregiudicato nei colori e nelle forme.\nRecentemente aveva vinto a Venezia il Leone d'oro alla Biennale di Venezia per la sua articolata carriera artistica.\nEtichette: Franz West\nSempre più VIP - Proseguono i progetti multimediali di Vip Art Fair\nDopo il successo delle fiere d’arte il sito Vip Art Fair prosegue con una serie di eventi a promuovere arte nelle diverse declinazioni. In primavera ci sono state le iniziative dedicate alle opere su carta e poi l’interessante VIP MFA con tanti giovani artisti provenienti da diverse scuole d’arte internazionali, purtroppo nessuna italiana, e ora, fino al 12 Agosto, è la volta della fotografia con una pregiata selezione di opere e di ghiotte occasioni, direttamente fruibili dal proprio pc.\nQuesta grande innovazione tecnologica trova in questa iniziativa un perfetto sistema di distribuzione e godimento. Con quarantadue gallerie internazionali si può disporre del più interessante panorama artistico fotografico contemporaneo. Dall’India all’Australia l’offerta è ampia e stimolante.\nIn questo sito si sta lentamente costituendo una pregiata comunità di collezionisti, galleristi, critici e appassionati di arte di respiro internazionale che sempre più mette in evidenza un nuovo modo di fruire l’arte. Rammarica percepire come nel nostro paese, sempre più arretrato, anche questa dinamica situazione sia ridicolizzata da un sistema statico e incapace di crescere.\nParticolarmente ben curata la ricca documentazione e gli apparati tecnici che permettono una conoscenza approfondita delle opere proposte. Vivendo in modo pieno l’esperienza della visita e dell’opera che ci ha affascinato.\nSe negli anni settanta le fiere d’arte non superavano la decina in tutto il mondo ora, che si è superata la soglia di duecento eventi espositivi, risulta assolutamente rilassante poter fruire attraverso la sofistica tecnologia di una vasta proposta direttamente sul nostro monitor, tranquillamente seduti in un bel posto rilassante.\nSe non vi siete già inscritti, fatelo che prossimamente ci sarà, in autunno, Vip Vernissage e Vip Contemporary che proporranno tante altre interessanti novità.\nEtichette: art, arte, internet, Photo, vip, web\nStart! - Grandi rinnovamenti a Londra per le Olimpiadi\nDomani iniziano le Olimpiadi a Londra, approfittiamone per fare un breve giro fotografico nei nuovi impianti che sono stati realizzati rinnovando un’intera area della capitale inglese.\nFra i tantissimi nuovi spazi, realizzati con una particolare attenzione ambientale, anche tante opere artistiche, fra cui l’opera Run della nostra Monica Bovincini.\nEtichette: games, London, Londra, Olimpiadi, Olimpic\nPercezione di storia - Fabio Mauri a Palazzo Reale a Milano.\nLa storia è un continuo ripresentare situazioni emotive che lasciano in ognuno di noi significati esistenziali.\nCi sono attimi della vita umana che non possono più essere dimenticati e solo con un continuo ricordare si spera che non siano più ripetuti.\nFabio Mauri visse, come tutta la sua generazione, un tempo di misterioso orrore di cui oramai pare spesso essersene dimenticati. Ma la sua opera, ora presentata a Palazzo Reale a Milano, ci permette di condividere quel dolore che ha segnato tantissime vite umane.\nMonito di uno dei tanti aspetti inquietanti dell’essere umano.\nLa violenza assurda dell’odio trova nei lavori dell’artista una sua dimensione intensa, che ci permette di avvicinarci alle complessità degli individui, ma anche di poterne riflettere e tentare di capire.\nLe diverse opere risvegliano in noi ricordi e perplessità, la cui descrizione svuota il senso dell’umanità cui pensiamo di appartenere, mettendo in crisi i nostri valori e alimentando un bisogno di comunità civile che proprio in questi ultimi decenni è di nuovo stato messo in crisi.\nIl progetto di questo evento è parte di una serie d’iniziative, curate da Stefano Boeri, sulla cultura italiana degli anni settanta.\nIn un piano di vicinanza verso un futuro più propositivo è l’opera di Susan Philipsz posta in collegamento fra il cortile di Palazzo Reale e la sua cappella palatina, un’opera sonora che lasci in noi un attimo di speranza.\nFabio Mauri, “The End” e Susan Philipsz "Close to me" fino al 23 Settembre a Palazzo Reale a Milano, ingresso libero.\nEtichette: Fabio, Mauri, Milano, Palazzo, Philipsz, Reale, Susan\nIn collaborazione con l'ICA, fino al 4 Agosto, si potranno vedere delle opere artistiche uniche e sicuramente di grande appel, si tratta di una selezione della collezione BMW Art Cars, che da trentacinque anni chiama i più grandi artisti del mondo a trasformare la carrozzeria di un suo modello di punta.\nSono stati tantissimi gli artisti chiamati, ecco un breve elenco di alcuni che sono già intervenuti sulle stupende auto tedesche: Alexander Calder, Sandro Chia, Ken Done, Ernst Fuchs, David Hockney, Jenny Holzer, Matazo Kayama, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Esher Mahlangu, Cesar Manrique, MJ Nelson, AR Penck, Robert Rauschenburg, Frank Stella, Andy Warhol.\nLa BMW come sponsor ufficiale ha scelto questo intervento per dare spazio alle articolate attività che il gruppo automobilistico persegue nelle sue iniziative, che non si limitano solo alla potenza delle quattro ruote, ma che vogliono agire in modo corale sulle necessità, anche estetiche, dei guidatori.\nLe auto sono esposte press il Great Eastern Street NCP Car Park di Londra\nEtichette: Alexander Calder, Andy Warhol, AR Penck, Art Cars, arte, auto, BMW, Cesar Manrique, David Hockney, Frank Stella, Ica, Jeff Koons, Jenny Holzer, London, Londra, Matazo Kayama, Robert Rauschenburg, Roy Lichtenstein\nIeri mattina un elegante uomo è morto ieri cadendo dal terrazzo della Tate Modern ieri.\nLa polizia sta indagando sull’accaduto, che ha visto uno strano incidente avvenuto presso il noto museo inglese, non si capisce se sia stato un gesto voluto o una casuale incidente.\nPer ora non si sa nulla di questo uomo di etnia europea, ben vestito che pare essere “caduto” dal balcone del bar della Tate Modern, sul lato verso il Tamigi.\n"Tutta l'arte è immorale", con questa frase di Oscar Wilde, alcuni giorni fa, l’Economist presentava un recente report della Barclays Bank in cui veniva messo in risalto come il mercato dell’arte è molto “emotivo”.\nLa ricerca mette in evidenza come quello che pare più significativo non siano le opere ma lo stato di “allegria” che si crea all’interno del sistema arte. Per cui cosa conta non è tanto il bel manufatto artistico ma la capacità di renderlo desiderabile, creando così una serie di giochi che vanno dalle dinamiche rapidi delle aste a quello più quiete e uniche delle fiere.\nL’opera d’arte è vista più come un oggetto di conquista che come un oggetto da vedere. Il valore del possesso pare dominare sul piacere dello sguardo.\nSe all’acquisto tutto pare essere perfetto un’altra percezione si ha nel momento della vendita quando le cose non sempre tornano. Il primo problema risulta trovare il canale per rimettere l’opera sul mercato il secondo stabilirne il prezzo.\nL’arte contemporanea si muove così in un “ambiente” molto delicato e controllato da pochi attori che ne definiscono le strategie modificandone così il senso culturale.\nEtichette: arte, contemporanea, economia, immorale, mercato, morale, sistema\nNon poteva non partecipare con due opere dedicante l'artista più famoso della Gran Bretagna ed eccole da alcuni giorni disponibili per tutti ..\nEtichette: Banksy, London, Londra, Olimpiadi, Olimpics\nSpiagge, ville e monumentali sculture - La ricca estate artistica del Principato di Monaco\nOne man house III Thomas Schutte\nAbbarbicata alla montagna accanto alla quiete del giardino esotico, Villa Palomar è uno degli angoli del Principato di Monaco più suggestivi.\nUn luogo di quiete e di scoperta che con la mostra di Houses di Thomas Schutte offre un’ulteriore piacere estetico. Immersa in un immacolato giardino, da cui in lontananza si godono le mondane spiagge del cosmopolita principato, la villa ospita nei suoi 3 piani la recente serie di lavori dell’artista tedesco. La mostra presenta un gruppo di progetti architettonici, un mix fra bunker e unità abitativa per persone sole.\nUn’interessante gioco di equilibrio fra rimandi storici e ricerca personale. Nei differenti piani sono presentati così diversi modelli accompagnati da illustrazioni e un video che narra della costruzione di uno di questi in un ancestrale bosco viennese.\nIl NMNM possiede un altro magico spazio nel più assolato lungomare di Montecarlo, prima della sabbiosa spiaggia du Larvotto.\nSi tratta dell’elegante Villa Sauber che fino al 25 Novembre offre una ricercata mostra sugli atelier di Kess Van Dongen.\nAtelier di Van Dongen\nDislocata nel piano terra dell’elegante villa la mostra presenta alcuni capolavori di Van Dongen, che visse a Monaco dal 1949 fino alla sua morte nel 1968.\nInfatti il NMNM ha acquisito dalla famiglia dell’artista un piccolo e pregiato gruppo di opere che l’artista ha sempre tenuto con sé, e che lo hanno seguito nei diversi atelier che ebbe durante la sua variegata carriera artistica.\nL’evento è una minuta e delicata ricerca che fornisce un quadro intimo dell’artista, riproponendo i lavori nel contesto della loro creazione negli studi dell'artista, da Montmartre a Montparnasse. Sono così presenti opere come la Chimera che l’artista realizzò all’epoca fauve e che per tutta la vita lo accompagnò nel suo pellegrinare artistico.\nExtra Large Forum Grimaldi\nDavanti alla incantevole villa Sauber, gioiello del secolo scorso, si erge il contemporaneo Forum Grimaldi che propone un’emozionante mostra dei più monumentali pezzi del Centre Pompidou di Parigi, che raramente possono essere esposti a causa della notevole imponenza.\nI grandi spazi delle stanze di questo assolato edificio, ben oltre 4.000 metri quadrati, si prestano perfettamente per dare visibilità a queste maestose opere artistiche.\nDalla pittura mastodontica di Frank Stella che ci accoglie all’ingresso fino alla serie di video di Bill Viola, è un continuo meravigliarsi per questi pezzi dalle dimensione espanse. Stupenda la sala di Giuseppe Penone e il Cabinet des Dessins.\nMa la selezione delle opere è molto vasta e offre artisti del calibro di Joan Miró, Jean Dubuffet, fino a quelli più contemporanei quali Joseph Beuys e Christian Boltanski.\nSe non vi bastano queste ricche proposte vi propongo che è in corso fino al 15 Ottobre la mostra di Marc Quinn al Museo Oceanografico mentre accanto al Pavilion Bosio ci sono i lavori di Yan Pei Ming.\nSegnalo la pratica iniziativa di un biglietto cumulativo che permette di vedere i quattro spazi espositivi più lo stupendo giardino esotico, posto proprio accanto a Villa Paloma.\nQuadro di Yan Pei-Ming\nEtichette: Dongen, Forum, Grimaldi, Kees, Monaco, Monte Carlo, Paloma, Sauber, Schutte, Thomas, Van, villa\nThese Associations - Tino Sehgal alla Tate Modern per l'Unilever Series\nSparsi nella Turbine Hall, tante persone, forse sessanta, che prima si muovono lentamente e poi sempre più in accelerazione, rapidi, in tutte le direzioni, e poi lentamente si ricompongono, è arte, è teatro, è danza? E’ l’ultimo lavoro di Tino Sehgal che è stato commissionato per la Unilever Series.\nGiocato sull’idea del gruppo e della singolarità il progetto è un continuo svilupparsi fra massificazione e individualismo. La performance poi ha sviluppi diversi che modificano nelle ore le azioni, che possono così trasformarsi in dialoghi col pubblico o attimi di canto corale.\nPer questo progetto sono state coinvolte oltre un centinaio di persone che lavora a turni in rotazione al fine di coprire tutti i tempi di apertura della Tate Modern. Tutto queste persone sono state istruite con dei corsi e con una verifica professionale.\nLa serie Unilever è stata lanciata nel 2000, quando Tate Modern apre con Louise Bourgeois I Do, I Undo, I Redo. Segue l’artista spagnolo Juan Muñoz, poi è la volta di Anish Kapoor con Marsia nel 2002. Weather Project di Olafur Eliasson illuminato la Turbine Hall nel 2003 e Bruce Nauman con Materials realizza la prima installazione sonora nel 2004. Nel 2005 Rachel Whiteread fà EMBANKMENT, seguita da Carsten Höller con una spirale interattiva nel 2006. Nel 2007 Shibboleth di Doris Salcedo ha rotto il pavimento della Turbine Hall, mentre Dominique Gonzalez-Foerster TH.2058 trasformato la Turbine Hall in un rifugio futuristica nel 2008. Miroslaw Balka creò una camera inquietante How It Is nel 2009 e nel 2010, Ai Weiwei ha presentato un panorama di oltre 100 milioni di semi di porcellana fatti a mano di girasole. FILM Tacita Dean nel 2011 fu la prima opera della serie dedicata all'immagine in movimento, che celebra uniche tecniche cinematografiche analogici. Sponsor unico di questi progetti è la Unilever che da anni dedica molte delle sue risorse alla cultura.\nTutti questi progetti sono stati visitati da oltre 30 milioni di persone.\nIl progetto sarà fruibile fino al 28 Ottobre 2012.\nSe inizialmente l’azione di Tino Sehgal pareva stimolante ora sta scivolando lentamente in una declinazione che pare più legata al teatro sperimentale che all’arte visiva.\nCelebre per le sue conversazioni aperte al pubblico che scaturivano durante la visita col personale presente, l’artista ha poi lentamente spostato la sua attenzione in azioni fra danza e teatro come nell’ultimo caso di dOCUMENTA (13) dove l’opera proposta nella Casa degli Ugonotti a Kassel rimanda a un filone un poco datato di interazioni teatrali.\nQuesto nuovo progetto nella Turbine Hall della Tate non pare dare segnali significativi, fare arte visiva è sempre più difficile per cui più pratico giocare con gli slittamenti come il teatro.\nSicuramente questo stile è in forte espansione pare legittimo quindi il grande investimento che proprio la Tate ha fatto con i nuovi spazi Tank da usare prevalentemente per situazioni performative, a Londra il teatro ha sempre avuto frotte di visitatori e sempre di più la pagina dell’arte sui giornali è miscelata con quella degli spettacoli.\nEtichette: art, London, Londra, Modern, Sehgal, Series, Tate, Tino, Unilever\nCentociquant'anni fa nasceva Gustav Klimt uno degli artisti più noti e sensuali della storia dell'arte.\nCome da tradizione mediatica Google gli dedica il suo noto doodles mentre noi vi segnaliamo la stupenda rassegna che è ora in corso a Vienna, dove ben 10 musei, dal Künstlerhaus, Leopold, Museo del Teatro fino al Belvedere, dedicano attenzione al complesso percorso dell'artista.\nL'artista fu legato per tutta la vita a Vienna, Klimt ha lasciato un'impronta indelebile sulla pittura del Modernismo e ha contribuito alla fama mondiale del Liberty.\nAll'inizio scioccò i viennesi, poi li conquistò: Gustav Klimt, figlio di un talentuoso quanto povero incisore d'oro, non si limitò a rivoluzionare le tecniche artistiche, ma con il suo ardore e la sua passione scardinò addirittura i tabù delle pulsioni e dell'erotismo. Come contemporaneo di Sigmund Freud e Gustav Mahler, Gustav Klimt visse il periodo d'oro della capitale austriaca. Affascinante ribelle per la libertà dell'arte e della sessualità, egli regalò a Vienna un numero imponente di preziose opere d'arte.\nIl suo talento fu precocemente riconosciuto tanto che, grazie a una borsa di studio, Gustav Klimt poté frequentare già a 14 anni la Scuola d'Arte di Vienna. Gustav Klimt inaugurò il nuovo secolo, il periodo del Modernismo, facendo scoppiare una "bomba": nel 1894, quando era già un artista affermato, ottenne l'incarico di dipingere il soffitto dell'Università di Vienna. I bozzetti alquanto osé da lui presentati scatenarono uno scandalo che ebbe molta risonanza anche fuori Vienna.\nMa il tempo era maturo per il genio incontenibile di Gustav Klimt: nel 1897 era già stato eletto presidente della Secessione Viennese, che sanciva una separazione programmatica dal conservatorismo della Künstlerhaus viennese. Sebbene costretto nel 1905 a rinunciare a dipingere i soffitti dell'Università, incarico affidatogli dal Ministero dell'Istruzione, Gustav Klimt rimase fedele alla sua predilezione dei nudi di donna come soggetto della sua pittura. Molti dei suoi dipinti sono in tutto e per tutto un omaggio sincero alla femminilità emancipata e sensuale. Nei suoi ritratti, Klimt rese omaggio all'universo femminile viennese, immergendolo nello straordinario decorativismo dello stile Liberty.\nA partire da Vienna il successo travolgente di Klimt proseguì inarrestabile sulla scena artistica internazionale. I suoi quadri venivano esposti e venduti in tutta Europa, raggiungendo quotazioni record persino a New York. In particolare il suo "Periodo d'Oro", che produsse dipinti di una sfarzosità irrefrenabile e di inestimabile valore materiale, si è impresso nella memoria artistica globale. Il dipinto sicuramente più famoso di Klimt, "Il Bacio" (1907/08), è assurto a simbolo dell'amore moderno, allo stesso tempo audace e dissipatore. Oggi lo si può ammirare a Vienna al Belvedere Superiore, ma numerose repliche sono fiorite anche altrove.\nNei suoi ultimi anni di vita Gustav Klimt si occupò sempre più intensamente di un tema viennese tipico dell'epoca: l'intreccio di eros e thanatos. Nel clima che si respirava nella capitale austriaca, in cui Sigmund Freud si accostava a questa tematica in chiave psicoanalitica, nacque il dipinto di Klimt "Morte e Vita", che ottenne il primo premio all'Esposizione internazionale d'arte di Roma nel 1911. Gustav Klimt morì nel 1918 per infarto cardiaco, proprio nel momento in cui un'epoca era giunta al tramonto. Nello stesso anno morirono Otto Wagner, Kolo Moser ed Egon Schiele. La monarchia danubiana era polverizzata. I viennesi seppellirono Klimt in un mausoleo nel cimitero di Hitzing; nel 2012 celebrano euforicamente il suo genio indimenticato.\nEtichette: Belvedere, Doodles, google, Gustav, Klimt, Vienna\nIl mondo psichedelico e pop di Kusama - retrospettiva newyorkese\nColori intensi nella semplice forma dei pois, questa cifra che l’artista Yayoi Kusama ha diffuso, sono nuovamente proposti al Whitney Museum di New York dopo aver rallegrato gli spazi della Tate Modern di Londra del Reina Sofia a Madrid e del Centre Pompidou a Parigi.\nPersonaggio trasgressivo e complesso che sempre più viene riscoperto e apprezzato per quella sua inquietudine che anche la sua vita ha espresso. Legata al mondo della natura, le sue opere esplodono come certi semi che per vivere devono uscire energeticamente. Torna a New York che l’aveva già accolta negli anni cinquanta quando giovane artista si proponeva in modo innovativo e orginale, trovando difficile accoglienza in un periodo in cui l’Action Painting dominava la scena artistica americana.\nQuesta mostra antologica, itinerante, ha portato una ventata di semplicità ed energia che spesso manca all’arte contemporanea. Le sue opere sono immediate e dinamiche, ambienti che suscita intense emozioni.\nDiretta e decisa, fortemente gioiosa tanto che anche lo sponsor della rassegna, il gruppo Louis Vuitton, ha omaggiato con una piccola collezione di vestiti, realizzata fra lo stilista Marc Jacobs e l’artista giapponese.\nEtichette: Louis Vuitton, Marc Jacobs, Whitney museum, Yayoi Kusama\nLe giornate newyorkesi sono state molto stimolanti.\nDalle recenti aste alle vendite delle gallerie presenti alla nuova Frieze di oltreoceano è un dichiarato successo di vendita.\nMa sempre più si percepisce una strana percezione di anomalia, da certi canali arrivano dei segnali mentre da altri indicazioni opposte.\nStrano che certe filiere presentino continui successi e altre sintomi disperati.\nE’ vero il mondo si sta sempre più dividendo.\nLa classe borghese ha giocato le sue carte, corteggiando i ricchi, anziché sostenere i poveri, si è bruciata la possibilità di crescere e ora lentamente scivola verso la miseria.\nMentre i ricchi sostenuti dal sacrificio borghese diventano sempre più ricchi.\nForse questa visione rapida può spiegare come mai sono tantissime le gallerie che hanno chiuso i battenti mentre altre ampliano, grazie al loro crescente potere, i propri saloni. Frequentati da una esclusiva elite che giustifica se stessa.\nEtichette: 12/07/2012, doattime\nDue giornate di luglio che segnano una tappa importante nell’intenso percorso artistico di Microcollection. Un comune appartamento, viene così aperto per la condivisione di nuove e stimolanti esperienze artistiche, all’insegna del dialogo e del confronto culturale.\nE’ un’opportunità per il territorio che invita a comprendere le motivazioni di chi dedica la propria vita all’arte. Nella speranza di soddisfare l’attento pubblico cuneese, per l’occasione Microcollection presenta il Cabinet de regard: MicroItalics, 15 frammenti invisibili acquisiti nel 2008 a Palazzo Grassi nella mostra “Italics: l’arte italiana tra tradizione e rivoluzione 1968-2008” curata da Francesco Bonami e qui visibili al microscopio. Le parole di Bonami “Italics vuole essere un viaggio aperto, un’occasione per sollevare più domande che risposte”, hanno ispirato Elisa Bollazzi la quale si augura che anche MicroItalics, dopo il successo riscosso a Milano, Pau, Berlino, Locarno, Como, riesca a stimolare più domande che risposte tra il curioso pubblico cuneese. Fra le numerose lettere ricevute, Elisa ha estratto una riflessione di Nicolò Baggio (studente dell'ultimo anno del liceo artistico Frattini di Varese che ha partecipato come guida alle prime visite guidate alle Semine di Microcollection) “la sensazione di fronte ad un frammento di opera è sottilissima ma ricca, in un certo senso irrazionale perché va contro la concezione di opera d'arte stessa, mette in crisi lo spettatore senza scandalizzare o fare critiche forti ed esplicite”.\nTra gli spazi dell’appartamento, a corollario del suddetto Cabinet de regard, saranno in visione archivi, schedari, frammenti, documentazione di Microcollection. L’evento sarà introdotto, nella serata di venerdì, da Domenico Olivero che metterà in risalto gli artisti della collezione con le affinità di un arte domestica e conviviale. Verrà anche predisposta una micro-area ludico didattica per bambini. In sostanza, due intense giornate all’insegna della potenza dei piccoli gesti e dell’arte diffusa per tutti. L’ideatore di ALBUME, Stefano Venezia, sottolinea come la scelta del domestico non sia casuale, è una formula di ricerca con ingredienti conviviali, un mix di stuzzicanti aperitivi, un artista ospite, un appartamento reinventato ogni volta sia come spazio espositivo sia come distributore attivo di emozioni..\nALBUME | CONVIVIAL ART PROJECT\nCon tale azione si apre uno spazio semplice ed accogliente (l'abitazione privata di Stefano Venezia) dove l'ospite presenta un progetto affine e con interventi appositi. Si realizzano così incontri per confrontarsi sul fare artistico del presente. E’ un voler esser immune dal possedere, dal bene fine a se stesso, puntando invece all’esperienza di dialogo con le persone. Si accetta quindi l’idea di condivisione, dall’appartamento agli oggetti domestici, al proprio tempo.\nMicrocollection nasce il 24 maggio 1990 quando, in visita al Padiglione Inglese della Biennale di Venezia, quasi per caso, Elisa ha pensato di raccogliere alcuni frammenti di una meravigliosa opera di Anish Kapoor, finiti accidentalmente sul pavimento. Queste microparticelle, dimenticate dai più, hanno rappresentato una vera e propria svolta, un nuovo modo di muoversi nei circuiti dell’arte italiani ed internazionali, alla ricerca di nuove microacquisizioni che sarebbero andate altrimenti distrutte. Il 24 maggio 2008 Microcollection dà vita alle cosiddette Semine d’arte di preziosi frammenti di opere i cui titoli ne mostrano il criterio di selezione. Le Semine d’arte attivano una dinamica di restituzione fisica dei frammenti prelevati negli anni.\nEtichette: Albume, Cuneo, Microcollection\nScelgo per le Olimpiadi dalla Tate per occupare la maestosa Turbine Hall, Tino Sehgal presenterà il 24 Luglio il suo misterioso progetto dal titolo "this association" per The Unilever Series.\nSpinto dal sistema dell’arte come l’artista più interessante del momento, soprattutto per la sua ferrea volontà di non creare residui dei suoi lavori, che sono sempre più opere teatrali che ben poco hanno a vedere con le arti visive, ma oramai slittando slittando sappiamo bene tutti che l’arte accoglie di tutto pur che se ne faccia.\nEtichette: association, London, Londra, Modern, Tate, The Unilever Series, this, Tino Sehgal, Turbine Hall\nGrandi cisterne performative - Nuovi spazi alla Tate Modern di Londra\nFra pochi giorni prende avvio alla Tate Modern di Londra i nuovi Tanks, due incredibili cisterne industriali sotterranee, riadattati come spazi espositivi per iniziative legate alla live arts, performance, installazioni e proiezioni. Iniziativa realizzata con donazioni private che coprono quasi il 70% dei costi di ammodernamento.\nL’apertura avviene con un festival di 15 settimane, dal 18 luglio al 28 ottobre 2012, che celebrerà l'arte delle installazioni e delle performance e le opere storiche che l'hanno plasmata. L'apertura avviene nell'ambito del Festival di Londra 2012, momento culminante delle Olimpiadi della Cultura.\nQuesta iniziativa permetterà al pubblico di scoprire i recenti sviluppi che caratterizzano la pratica e l'apprendimento dell'arte. I visitatori potranno osservare gli artisti in fase di creazione ed essere così maggiormente coinvolti nella programmazione. Verrà esposta per la prima volta una nuova importante opera commissionata insieme ad alcune recenti acquisizioni e, per dieci giorni durante il festival, la programmazione sarà creata da e per i giovani. Il programma di apertura è sostenuto dal Tanks Supporters Group.\nOltre 40 artisti affermati ed emergenti, provenienti da tutto il mondo, parteciperanno all'evento. Tra questi: Ei Arakawa (Giappone), Jelili Atiku (Nigeria), Nina Beier (Danimarca), Tania Bruguera (Cuba), Boris Charmatz (Francia), Keren Cytter (Israele), Tina Keane (Regno Unito), Anne Teresa De Keersmaeker (Belgio), Liu Ding (Cina), Jeff Keen (Regno Unito), Anthea Hamilton (Regno Unito), Sung Hwan Kim (Corea), Rabih Mroué (Libano), Paulina Olowska (Varsavia), Eddie Peake (Regno Unito), Yvonne Rainer (Stati Uniti), Lis Rhodes (Regno Unito), Aldo Tambellini (Stati Uniti) e Haegue Yang (Corea).\nGli spazi sono in realtà ben due uno denominato Sud Tank l’altro East Tank verrà presentata una nuova importante opera commissionata a Sung Hwan Kim, artista di riferimento per la sua generazione, le cui opere combinano video e performance artistiche. Nel suo lavoro l'artista assume il ruolo di regista, montatore, performer, compositore, narratore e poeta, riunendo, come in un collage, incontri, suoni, sculture e immagini provenienti dalle sue mutevoli città: Seoul, Amsterdam e New York. Attingendo a una storia ricca di performance e video, ispirandosi e formandosi presso artisti come Joan Jonas, insieme all'influenza culturale coreana, il lavoro di Sung Hwan Kim rappresenta una forma unica di narrazione. L'opera commissionata per l'East Tank è sostenuta da Sotheby’s.\nNel South Tank, una serie di progetti esploreranno la storia delle performance, dei video e delle opere interdisciplinari insieme a progetti commissionati per l'evento e centrati sul tema. Oltre a tre importanti eventi che includeranno presentazioni, dibattiti e performance, il festival prevede anche degli interventi programmati da e per i giovani e due manifestazioni collettive rivolte a un pubblico di ogni età, con suoni, proiezioni e performance.\n• Anne Teresa de Keersmaeker, una delle coreografe più importanti della fine del XX secolo, metterà in scena una versione rielaborata di una delle sue prime influenti creazioni: "Fase" del 1982.\n• L'artista Tania Bruguera occuperà il South Tank per tre settimane animando workshop e discussioni sul suo ultimo progetto, il movimento politico Immigrant Movement International.\n• Eddie Peake, un artista emergente che in uno dei suoi precedenti lavori aveva rappresentato una partita di football con giocatori nudi, creerà una nuova opera per la Tate Modern, esplorando i temi della sessualità e del voyeurismo.\n• Aldo Tambellini ricreerà le sue atmosfere multimediali degli anni '60, esplorando spazio, luci e suoni attraverso proiezioni coinvolgenti e perfomance con musica e parole dal vivo.\n• Un'ambiziosa serie di installazioni ed eventi dal vivo esplorerà le figure britanniche che hanno rivoluzionato il cinema e le performance video, come il provocatore Jeff Keen, di Brighton, e Filmaktion, un gruppo influente di cineasti tra cui Gill Eatherley, Malcolm Le Grice, Annabel Nicholson e William Raban.\n• I visitatori saranno invitati a creare la loro performance con Haegue Yang e la sua nuova installazione di sculture mobili Dress Vehicles.\n• Il festival Undercurrent, dedicato ai giovani, prevederà dieci giorni di performance e media audio digitali tratti dalle subculture londinesi e includerà eventi che vedranno la partecipazione del Tate Collective, Rinse FM, Dubmorphology, ISYS Archive Youth Market/Orange dot, W Project e Boiler Room e artisti come Leo Asemota, Hetain Patel, Tracey Moberly, Ruairi Glynn e Jon Fawcett.\n• Le famiglie saranno invitate a prendere parte a un evento ‘live action’ che verrà creato come risposta alle opere video nei Tanks. Un massimo di 5.000 partecipanti avranno a loro disposizione delle strisce di pellicola da 16 mm che potranno manipolare, creando una storia o lasciando il loro segno, e che verranno poi proiettate sulle ampie pareti circolari dei Tanks come un'unica opera creata dal pubblico.\nLe Transformer Galleries, le gallerie in cemento grezzo adiacenti ai Tanks, esporranno installazioni rappresentanti le maggiori acquisizioni recenti di video e performance. Crystal Quilt (1987) di Suzanne Lacy, un'esplorazione della visibilità delle donne anziane nei media, che include una performance collettiva trasmessa in diretta televisiva, sarà presentata insieme all'importante opera di Lis Rhodes, Light Music 1975, che esplora l'uso dei video, delle proiezioni e del suono e le loro relazioni con il pubblico.\nIn disuso dal 1981, i Tanks erano in origine degli enormi serbatoi industriali di combustibile che rifornivano la centrale elettrica. Misurano oltre 30 metri di larghezza per 7 di altezza. L'inaugurazione dei Tanks rappresenta la Fase 1 del Progetto Tate Modern Project. Il nuovo edificio verrà completato al più tardi entro il 2016.\nNicholas Serota, Direttore della Tate: “Da sempre la Tate espone le collezioni e collabora con gli artisti. Grazie ai Tanks avremo la possibilità di adattarci al mutamento che sta caratterizzando il mondo dell'arte che, rispetto a dieci o quindici anni fa, vede sempre più artisti impegnarsi in installazioni e performance. Inoltre, il nostro pubblico è alla ricerca di diverse forme di partecipazione e di coinvolgimento. Vuole poter dialogare con gli artisti e i Tanks saranno il luogo ideale per questi scambi."\nChris Dercon, Direttore della Tate Modern: “Negli ultimi dieci anni, gli eventi live che abbiamo organizzato alla Turbine Hall hanno messo in risalto il potenziale della Tate e l'interesse del pubblico per questo tipo di performance. Grazie a questi nuovi spazi espositivi potremo imprimere un nuovo ritmo alla nostra programmazione in modo da dare alle perfomance, al suono, alle immagini in movimento e al coinvolgimento ("arte in azione") lo stesso peso che diamo agli altri eventi. I Tanks rappresentano un nuovo tipo si spazio pubblico dedicato all'arte come coinvolgimento interattivo e costituiscono la base di quello che ci auguriamo sarà un programma innovatore per la nuova Tate Modern.”\nRuth Mackenzie, Direttrice delle Olimpiadi della Cultura e del Festival di Londra 2012: "Gli Oil Tanks, nuovi spazi espositivi della Tate dove sarà possibile ammirare gli sviluppi più recenti delle arti visive, rappresentano un ampliamento interessante della Tate Modern e costituiranno una ragione in più per venire a visitare il museo di arte moderna più famoso del mondo. Siamo davvero lieti che l'inaugurazione dei Tanks avvenga nell'ambito del programma del Festival di Londra 2012".\nLa programmazione dei Tanks sarà curata da Catherine Wood, Curatrice per l'Arte Contemporanea e la Performance, Kathy Noble, Curatrice per i Progetti Interdisciplinari e Stuart Comer, Curatore della sezione Film in collaborazione con i colleghi del dipartimento Learning, tra cui Marko Daniel, Convenor (Programmi per gli Adulti) e Mark Miller, Convenor (Programmi per i Giovani).\nEtichette: cisterne, installazioni, live art, London, Londra, Modern, Performance, Tanks, Tate\nUn nuovo grande ampliamente firmato Rem Koolhaas per il Garage, che si sposterà dalla sede storica di Bus Bakhmetevsky, alla nuova area di Gorky Park. La location è già storica, si tratta della struttura che negli anni 60 ospitava un famoso ristorante moscovita. Il progetto prevede un’articolata serie di servizi che andrà dagli spazi espositivi a un laboratorio giovanile, passando per bar, auditorium. Il tutto sarà realizzato per l’autunno del 2013.\nAltro progetto moscovità sarà una iniziativa simile al Centre Pompidou che verrà progettata dal National Center for Contemporary Art (NCCA), che ha filiali anche a Novgorod, San Pietroburgo e in altre città russe. Come quello parigino il centro sarà multi articolato e avrà oltre 25 mila metri quadrati di spazio funzionale.\nEtichette: Centre Pompidou, Garage Gorky Park, Mosca, Oma, Rem Koolhaas\nCampane campanelli tutti insieme appassionatamente - Opera 1197 di Martin Creed per le Olimpiadi di Londra\nIl 27 luglio inizia con un gran suono di campane, da quelle più tradizionali dei campanili a quelli delle biciclette.\nSi tratta del progetto 1197 che Martin Creed vuole realizzare, per il London 2012 Olimpic Festival, coinvolgendo tutti gli inglesi dalle 8,12 alle 8,15.\nTre minuti di suono comune che l’artista spera di realizzare attraverso una fitta campagna pubblicitaria che vede coinvolta anche la BBC, che ovviamente trasmetterà live al potenziale pubblico di milioni di utenti fra radio, tv e internet, a proposito il sito è www.allthebells.com\nEtichette: all the bells, Campane, campanelli, Creed, Londra, Martin, Olimpiadi\nPer la stagione olimpionica il disegno della copertina della mappa metropolitana di Londra è di una leggiadra Tracey Emin\nEtichette: disegno, Emin, London, Londra, Mappa, Metropolitana, Tracey, Tube\nTiziano La morte di Atteone\nPer la stagione olimpionica la National Gallery propone, in collaborazione con la Royal Opera House, un articolato progetto che prende le mosse dalle stupende opere di Tiziano: "Morte di Atteone" , "Diana e Atteone" e "Diana e Callisto". Gli ultimi due dipinti sono stati acquisiti recentemente dal Regno Unico per una somma superiore a 100 milioni di sterline. Questi tre quadri sono il punto di partenza della mostra "Metamorphosis: Titian 2012". Da questi capolavori, legati alla dea Diana e al mito della Metamorfosi, sono stati chiamati diversi artisti del Regno Unito per sviluppare nuove opere che vanno dalla composizione , con Mark-Anthony Turnage, alla poesia, con quattordici poeti, fra cui Simon Armitage, Carol Ann Duffy, Seamus Heaney e Christopher Reid. Ci sono anche delle declinazioni visive con gli artisti Wallinger, Chris Ofili e Conrad Shawcross, Mark Wallinger, che agiscono anche con dei coreografie, Wayne McGregor e Christopher Wheeldon, per una serie di balletti proposti dalla Royal Opera House al Covent Garden. L’evento durerà fino al 23 Settembre.\nSi tratta di un bel progetto che nell’intreccio delle forme de delle tematiche rielabora un approccio espositivo nuovo e dinamico.\nMentre la mostra “Metamorfosi: Tiziano 2012” è proposta nella Sainsbury Wing, nel Sunley Room è proposto fino al 19 Agosto sempre del Tiziano che giunge a seguito di un restauro dall’Ermitage e che dopo una breve esposizione a Venezia tornerà nella sua sede storica.\nTiziano Diana e Atteone\nTiziano Diana e Callisto\nEtichette: gallery, Londra, National, tiziano\nNel cuore di Torino in via San Francesco d’Assisi, al numero 8/a c’è un particolare museo che non tratta di opere o di storia ma che è dedicato allo spirito del risparmio.\nLo scopo di questa iniziativa è quello di stimolare una riflessione consapevole e serena sull’uso del denaro in modo da adottare comportamenti che consentano di raggiungere i propri obiettivi di vita. Il museo si rivolge ad un pubblico diversificato e vuole stimolare la partecipazione attiva dei suoi visitatori.\nIn questo luogo si vuole offrire l’opportunità a tutti di testare la capacità di gestire le proprie risorse economiche, verificando virtualmente le conseguenze dei propri comportamenti.\nIl Museo del Risparmio è un progetto unico nel suo genere, in cui tecnologia, interattività e strumenti innovativi avvicinano in modo divertente il visitatore ai temi dell’investimento consapevole e permettono un’esperienza interessante e piacevole, ricca di concetti e testimonianze audiovisive.\nI materiali audiovisivi sono stati pensati e realizzati per soddisfare curiosità e bisogno di conoscenza di un’ampia fascia di visitatori.\nLe mascotte del Museo, le formiche For&Mika, accompagneranno il visitatore lungo il percorso museale con video animati, autorevoli nei contenuti, ma spiritosi nella modalità espositiva.\nIl percorso inizia dalla storia della moneta mostrando come questa abbia reso più semplice risparmiare e investire fornendo all’umanità l’opportunità di rendere maggiormente omogeneo il consumo lungo l’arco temporale della vita. Oltre alla sala storica, il visitatore nella sala ‘Raccontare’ viene a conoscenza di come famosi letterati hanno trattato il denaro e quello che vi gira intorno.\nVisto i tempi pare un luogo da visitare urgentemente. Si scoprirà così che il nostro paese è fra i più attenti risparmiatori al mondo. Questo sicuramente farà nascere tante domande su cosa mai le nostre banche, con tutti questi soldi, ci fanno e come mai ora ci troviamo in questa strana situazione.\nE visto che il progetto è dell’Intesa San Paolo sarebbe anche bello che la banca stessa svelasse le sue strategie sull’uso dei risparmi che giungono dai tanti suoi correntisti. Perché se è corretto insegnare a risparmia è ancora più giusto e rispettoso usare in modo cristallino i soldi affidati dai risparmiatori.\nMuseo del Risparmio - Via San Francesco d'Assisi 8/A Torino - http://www.museodelrisparmio.it/\nEtichette: Museo, Risparmio, Torino


Una luce fioca balla nel mare – Progetto Melting Pot Europa\nStorie. Sulla Iuventa, una imbarcazione della ong tedesca «Jugend rettet». Il diario di bordo dal cuore del Mediterraneo, nel tratto difficile che si estende tra la Sicilia e la Libia\nPhoto credit: Farshad Shamgoli\nUn articolo di Gianluca Solla per Il Manifesto (24 luglio 2017).\nSapete a cosa assomiglia un gommone rovesciato in mezzo al mare? Ricorda un capodoglio spiaggiato o una balena bianca, come lo era Moby Dick, l’ossessione del capitano Achab nel romanzo di Melville. Che si sia capovolto disperdendo il suo carico di umani o che sia stato abbandonato, mezzo affondato, dopo che i suoi passeggeri sono stati tratti in salvo su un’altra imbarcazione, la prima impressione che fa resta indimenticabile.\nUn tuffo al cuore vi avvisa che avete appena incontrato una traccia di vita alla deriva in mezzo al mare. Là dove l’acqua sembra non avere più confini. È la traccia di una vita che in un modo o nell’altro già non è più qui. Balla il relitto. Il mare lo fa sobbalzare. Scompare e ricompare davanti ai nostri occhi. Si confonde con il bianco delle onde. Così non siete mai certi di averlo visto davvero. Soprattutto non siete mai certi di cosa avete visto.\nMI SONO IMBARCATO per due settimane sulla nave Iuventa della ONG tedesca Jugend rettet. Li ho conosciuti pochi mesi prima a Venezia, nel cantiere dove la nave riceveva le cure necessarie per il secondo anno di missioni. È un peschereccio degli anni ’60, riadattato a questa situazione singolare: pescano uomini e donne nel Mediterraneo, in quel tratto di mare che si estende tra la Sicilia e la Libia. Li ripescano dal mare, da barconi che fanno acqua da tutte le parti, se solo riescono a uscire dalla frontiera invisibile delle 12 miglia dalla costa. E naturalmente se riescono a farsi avvistare.\nDiventa la mia ossessione: a dispetto di un persistente astigmatismo ereditario e del fatto che sono qui in primo luogo per scrivere di questa esperienza, accade che la posizione di osservatore mi si addica. Così siedo sin dalle primissime ore di luce in prua con i binocoli e ci resto spesso tutto il giorno, segnalando al ponte di comando eventuali imbarcazioni avvistate e tenendo la posizione di quelli che ancora aspettano soccorsi.\nQuando sapete che su quel gommone anonimo, avvistato ore prima come un punto bianco sulla linea dell’orizzonte solo grazie alle lenti del binocolo, viaggiano uomini e donne in gruppi di cento, centocinquanta, qualcosa vi dice che non potete permettervi di perderlo di vista, con tutto il suo singolare carico di viaggiatori.\nBENVENUTI nella zona SAR (Search & Rescue) attraversata ogni giorno, appena il tempo lo permetta, da migliaia di migranti in fuga da guerre, carestie, povertà, assenza di prospettive. Sono enormi gommoni bianchi o neri. Sono navi di un legnaccio vecchio e incerto, messe in acqua in qualche modo. Riempiono quotidianamente l’orizzonte. Sono imbarcazioni che stanno per collassare quando ne portiamo gli occupanti a bordo della Iuventa. Hanno i volti smarriti. Non portano scarpe, né sanno cosa li aspetta, le loro vite già segnate da catastrofi che a malapena si riescono a raccontare con le poche parole di una lingua in comune.\nDopo qualche ora alcuni volti si sciolgono in un sorriso, in un ringraziamento farfugliato, in una benedizione per averli tirati fuori dall’acqua e da più giù ancora. Sono stati in paziente attesa sulle sponde di un gommone, incastrati l’uno sull’altro. Sono corpi che camminano a passi incerti, una volta saliti in nave. Sono piedi nudi, volti sfiniti. Sono corpi piegati, al tempo stesso attraversati dall’esperienza inaudita che vivono e che li trasporta in un’altra dimensione. Li travolge, li trasfigura. Non è solo stanchezza o la spossatezza del viaggio. Il mare, la notte, l’incertezza assoluta… per chi ha visto la morte avvicinarsi sull’acqua tutto diventa parte di un’esperienza dello Sconfinato: li lascia «senza parola e senza dimora», come dice una bellissima pagina di Moby Dick.\nChe vite sono queste dei migranti? Occorrerà dirlo: a questo stadio del disimpegno europeo sono vite tecnicamente morte. Non hanno nessuna chance di sopravvivere, a meno che non abbiano la buona stella di incontrare una delle navi che come la Iuventa intervengono in questo tratto di mare. Sono i soli interventi che, al momento, provino a toglierli da questo triangolo delle Bermuda nostrano nel quale sono precipitati.\nRISPETTO A COLORO che sino a qualche anno fa sbarcavano a Lampedusa, le loro chance di sopravvivenza sono drasticamente ridotte. Le navi militari delle varie iniziative europee, da ultimo l’operazione Sophia, restano lontane dal luogo della catastrofe. Incontriamo spesso la Guardia costiera italiana che fa un ottimo lavoro, benché esposto alle fluttuazioni della miseria politica del paese. Le altre navi presenti sono quelle ONG, da mesi sotto attacco con accuse infamanti, anche a opera di inchieste giudiziarie di dubbia qualità, non foss’altro per il fatto di essere annunciate alla nazione a reti unificate. Il risultato di questa incredibile escalation è quello di produrre un enorme vuoto: un vuoto di legittimità politica che riguarda innanzitutto il diritto dei migranti di dare una possibilità alle loro esistenze. Più oltre, l’immenso vuoto materiale tende a fare del Mediterraneo un luogo inospitale. Non una regione di passaggio e di comunicazione tra le sue diverse sponde, ma un muro invalicabile e una tomba di massa. Al di là dei suoi tecnicismi il dibattito sulle «regole d’ingaggio» delle ONG finisce per produrre questo effetto.\nTutto questo può essere accettabile unicamente per un’Europa che dimentichi come la Shoah abbia avuto luogo particolarmente nel suo cuore. E come la Shoah sia una questione europea e non solo tedesca o ancor meno ebraica. Come è già successo durante la guerra nella ex-Jugoslavia, l’Europa continua a disimpegnarsi in tutto quanto considera posto al di là dei suoi confini. Questa Europa sembra cancellare il fatto che gli apolidi sono la figura della politica che si è inaugurata proprio qui nel Novecento. È la politica dei senza: dei senza patria, dei senza diritti, dei senza nome. In barba alle leggi che la stessa cultura europea ha reso possibile ideare, pensano di poterli rispedire a casa, anche quando non c’è più una casa a cui fare ritorno.\nIndubbiamente ogni immagine chiede il suo testimone. Eppure di tutte quelle che questo viaggio ci consegna, e sono tantissime, ce n’è una che resta per me indimenticabile. È quasi mezzanotte. La Iuventa naviga verso nord, incontro a una nave mercantile che il coordinamento di Roma ha dirottato verso di noi per prelevare i 151 profughi che nel pomeriggio abbiamo tratto a bordo da un gommone pieno d’acqua. A un certo punto della navigazione – sto distribuendo vestiti asciutti insieme alle due dottoresse e all’infermiera di bordo – avvistiamo un barcone. Spunta dal nulla. Lo vediamo unicamente perché i suoi occupanti fanno segni con la luce dei loro telefonini e di qualche piccola pila che hanno appresso. Sono luci fioche, grigiastre, nel buio profondissimo della notte del mare. Ma loro che ci hanno visti non smettono di farci segno. Devo pensare alla poesia di Hölderlin in cui gli dei passando rapidamente fanno cenno agli uomini.\nQUANTI CENNI restano certamente non visti in ognuna di queste notti. Molto più tardi colpirà l’equipaggio della Iuventa la constatazione improvvisa e fulminante di cosa sarebbe stato se la barca, giunta al colmo della notte, avesse incrociato, invece della Iuventa, una di quelle immense petroliere che solcano questa parte di mondo e che dalla loro altezza difficilmente avvistano un’imbarcazione così insignificante.\nQuesta barca con i suoi occupanti è stata qualcosa come una visione: un’apparizione dal nulla e preparata da nulla, al limite della notte, a un equipaggio stremato dalla più difficile delle giornate che ci siamo trovati a vivere. E ora apparivano queste donne e questi uomini, dal mezzo al nulla. Con i loro telefonini. Come una lingua segreta, un’estrema risorsa rimasta agli umani per parlare tra di loro in tempi bui. E per portare come saluto quella luce che oscilla nella notte. Senza parlarci e con i corpi estenuati, loro salutavano. Portavano un saluto a noi che li avremmo più tardi tratti dal mare.


Beretta Ciao AT 25 Kw CSI Caldaia murale a Condensazione a Metano\nLa caldaia a condensazione Beretta CIAO AT da 25 Kw è una caldaia murale, sia per interno, sia per esterno e può essere combinata con impianti a termosifoni ed impianti a radiatori.\nDisponibile nelle varianti da 24 e 29 Kw.\nScegli la Potenza Termica in KW 25 Kw\nCiao AT, ideale per la sostituzione negli impianti con Termosifoni:\nLa tecnologia di Ciao AT si avvale dello scambiatore condensante che recupera il calore latente dei fumi, il medesimo principio sfruttato dalle caldaie a condensazione. Lo scambiatore, posto in alto a sinistra, è collegato direttamente al ventilatore che spinge i fumi al suo interno, prima che vengano espulsi definitivamente. La differenza della temperatura dei fumi tra l’ingresso ~140°C e l’uscita ~65°C dello scambiatore condensante è indicativa della quantità di calore recuperato dagli stessi. Il ritorno dall’impianto passa prima nello scambiatore condensante che recupera il calore dei fumi, per poi attraversare lo scambiatore primario, dove riceve il calore rimanente per poter raggiungere la temperatura di mandata richiesta. L’acqua recupera quindi dai fumi parte del calore, che altrimenti verrebbe espulso nell’atmosfera, dando così origine a minori sprechi e di conseguenza ad un maggior risparmio per l’utente.\n-Specifica per impianti con termosifoni e radiatori (ad alta temperatura)\n-Post scambiatore condensante in lega di alluminio\n-Possibilità di installazione all’esterno con kit resistenze antigelo (optional)\n-Sistema di Auto Regolazione Ambientale (S.A.R.A.)\n-Circolatore basso consumo 6 m (EEI≤0,20)\n-Copertura raccordi idraulici (optional)\n-Kit cassetto neutralizzatore raccogli condensa (optional)\n-Dima, raccordi idraulici, rubinetti gas e sanitario (optional)\n-Per la trasformazione gas rivolgersi ai Centri Assistenza Tecnica Beretta autorizzati\nRiferimento Beretta Ciao AT 25 CSI\nJunkers Bosch Cerapur...


Le patate sono sane? - 4 fatti importanti - Piantine - 2021\nLe patate sono particolarmente popolari in Germania come accompagnamento a molti piatti. Sia come patate bollite o bollite, o sotto forma di patatine fritte, gnocchi, torte grattugiate, purea o crocchette, sono una festa per il palato per grandi e piccini. Ma sono davvero sani? Vi diamo 4 fatti importanti qui.\nLe patate non sono così stressanti come molti pensano\nNon c'è dubbio che le patate siano deliziose, ma sono anche sane? Come con tutte le verdure, la maggior parte degli ingredienti può essere persa nella preparazione. Pertanto, è chiaro che sono un contorno sano, soprattutto come giacca delicatamente cotta o patate bollite.\nSe vengono ulteriormente trattati come patatine fritte, crocchette o torte grattugiate, sono naturalmente molto grassi. Sebbene la patata sia considerata un addensante, i suoi vari ingredienti la rendono un alimento indispensabile. Oltre agli ingredienti estremamente buoni, la patata può anche servire bene come rimedio.\n4 fatti interessanti sulle patate\n1. Gli ingredienti della patata\nIn primo luogo, le patate sono costituite da acqua, vale a dire quasi l'80%. Questo li rende facilmente digeribili e un contorno adatto anche con una dieta molto consapevole. Sono anche ricchi di amido e contengono vari minerali e vitamine.\nL'amido di circa il 16 percento è disponibile per il corpo sotto forma di carboidrati e gli effetti del calore durante la cottura lo rendono digeribile per il corpo umano. Con una semplice proteina del due percento, la percentuale è molto piccola, ma questo due percento può segnare completamente. Sono aminoacidi essenziali che sono vitali per il nostro corpo. Gli aminoacidi contenuti nella patata sono di altissima qualità. Tra le piante, la patata è il fornitore con la più grande quantità di proteine che possono essere utilizzate dall'uomo.\nInoltre, la patata contiene circa l'uno percento di minerali, tra cui ferro, calcio, magnesio, fosforo e potassio. Il nostro organismo ha bisogno dei minerali per molti processi metabolici e per il rinnovamento cellulare, non può produrli da solo.\nLa percentuale di fibre oscilla tra l'uno e il due percento, assicurano una buona sensazione di sazietà, perché il tratto gastrointestinale è occupato dalla digestione. Se mangi le patate insieme alla pelle, viene promossa la funzione dell'apparato digerente. Le patate sono praticamente prive di grassi nella loro forma originale, motivo per cui sono adatte anche a persone attente alla figura.\nCiò che molti non sanno nemmeno è che la patata è particolarmente ricca di vitamina C. Il tubero contiene anche vitamine B1, B2 e B6, vitamina K e niacina e acido pantotenico. Queste vitamine supportano la funzione del metabolismo, rafforzano il sistema immunitario e apportano benefici a capelli, pelle e unghie.\n2. I benefici per la nostra salute\nSe guardi gli ingredienti nella patata, puoi essere sicuro che sia un alimento molto salutare. Le patate hanno un contenuto calorico relativamente basso. L'alto contenuto di vitamina C li rende un aiuto per il nostro sistema immunitario, specialmente durante la stagione fredda.\nLe proteine contenute nei tuberi sono di così alta qualità biologica che anche i vegetariani possono trarne beneficio. La patata è particolarmente ricca di potassio minerale, che non solo può regolare la pressione sanguigna, ma può anche aiutare con il drenaggio del corpo.\nIl magnesio è altrettanto importante per i nervi e i muscoli, perché rilassa i muscoli e quindi previene i crampi. Quindi la patata è buona anche per gli atleti.\nAbbiamo bisogno della vitamina K per una migliore guarigione delle ferite. Le vitamine del gruppo B non solo rafforzano i nostri nervi, ma aumentano anche il nostro metabolismo.\n3. Preparare le patate in modo sano\nLa maggior parte delle vitamine e dei minerali si trova direttamente sotto la buccia della patata. È quindi consigliabile prepararli e mangiarli insieme alla ciotola il più spesso possibile. Le patate con la buccia sono la versione più sana della verdura. Prima della preparazione, eventuali aree verdi esistenti e i cosiddetti occhi devono essere completamente rimossi, perché contengono tossine, i cosiddetti alcaloidi. La preparazione con il vapore è persino meglio della cottura in acqua, per cui viene trattenuta la maggior parte degli ingredienti preziosi. (Consiglio di lettura: patate al vapore: ecco come è fatto correttamente!)\n4. La patata come rimedio casalingo\nPossiamo beneficiare della salute non solo mangiando le verdure. Il tubero può anche fare molto come rimedio domestico. Le patate sono particolarmente utili per i seguenti problemi di salute:\nL'involucro della patata può aiutare con il mal di gola. Per fare questo, cuocere quattro patate insieme con la pelle molto delicatamente e versare l'acqua via. Le patate con la buccia vengono quindi schiacciate con una forchetta e posizionate su un canovaccio pulito. L'asciugamano da cucina riempito con la massa calda viene quindi avvolto intorno al collo e fissato con un asciugamano o una sciarpa. Puoi lasciare che l'involucro funzioni per un'ora.\nSpremere il succo di patate crude e bere un bicchiere al mattino e alla sera può aiutare ad alleviare il bruciore di stomaco.\nAcqua calda di patate con un po 'di miele, allevia la tosse e il muco.\nEczema e punture\nLa farina di patate del negozio di alimenti naturali può essere cosparsa di prurito eczema come una polvere o tamponata con un batuffolo di cotone. Se punto da un insetto, strofina la puntura con una patata cruda appena tagliata.\nVideo: DIMAGRIRE, MANGIA LE PATATE CAMBIA TE STESSO CON L'ALIMENTAZIONE 4 (Luglio 2021).\nCopyright 2021 \_ Suggerimenti e trucchi per il tuo giardino e piante \_ Le patate sono sane? - 4 fatti importanti