Argomenti correlati: pignoramento Equitalia o ADER, prescrizione e decadenza dei debiti e dei crediti\nCirca sette anni fa, ho dovuto chiudere (senza fallimento) la mia ditta individuale per l’enorme mole di debiti che, tra tasse e medio-grandi clienti non pagatori (scomparsi ormai definitivamente e irrimediabilmente) avevo accumulato.\nA tutt’oggi, la mia situazione con Equitalia viaggia su un debito di 105.000 Euro; poi, circa 70.000 euro di debito con una banca, 4000 con un ‘altra, 40.000 con Sviluppo Italia e con qualche grossa azienda che non sono riuscito a pagare, arriviamo alla fantasmagorica cifra di circa 240.000 €.\nAttualmente lavoro a tempo determinato presso un’industria, e non ho ricevuto ancora nessun pignoramento. Mi sono sposato nello scorso autunno, e attualmente convivo con mia moglie nella casa a lei intestata (così come tutti i -pochi- beni acquistati), facendo dichiarazione di separazione dei beni prima del matrimonio.\nPoiché risulto residente presso un appartamento in un altro comune, che ho occupato saltuariamente con un contratto transitorio nel 2005, e dato che vorrei porre la parola ‘fine’ a questa situazione, volevo chiederVi:\n1) qualche ufficiale giudiziario-recuperatore crediti potrebbe venire a ‘trovarmi’ anche a casa di mia moglie, che tra l’altro non è la mia residenza (ma c’è il mio nome sul citofono e sulla targhetta di casa)?\nQuesto sarebbe deleterio per il mio rapporto coniugale!\n2)il fatto che sia sposato con una persona che risieda nell’attuale casa coniugale ed io invece risulti residente altrove (ed ormai irrintracciabile) può costituire un illecito civile-penale di qualche tipo? Quale?\n3)Devo fare in modo da ‘riprendere’ quella abitazione dove risulti residente in modo che sia rintracciabile? Ora non potrei comunque permettermi un altro fitto!\n4)E’ possibile che qualche credito nei miei confronti sia prescritto dopo tanto tempo, soprattutto quei privati che non hanno inviato un’interruttiva della prescrizione? E con Equitalia quali sono i termini della prescrizione, cioè per non pagare più (se esistono)?\n5)Dato che la mia volontà è quella di togliermi da questa situazione di sovraindebitamento, ma percepisco soltanto 1100 euro/mese, si potrebbe ipotizzare un rientro e quindi vivere tranquillo? I ‘signori’ di equitalia pretendono una rata di circa 1.700 euro /mese che ovviamente non posso versare (c’è un mutuo intestato a mia moglie da pagare).\nInsomma vorrei pagare e stare tranquillo, ma dovrebbero mettermi in condizioni di farlo. Mi potete dare qualche risposta?\nArticolo 513 – Codice di procedura civile – Ricerca delle cose da pignorare – comma primo: l’ufficiale giudiziario, munito del titolo esecutivo e del precetto, può ricercare le cose da pignorare nella casa del debitore e negli altri luoghi a lui appartenenti. Può anche ricercarle sulla persona del debitore, osservando le opportune cautele per rispettarne il decoro.\nPer evitare pignoramenti presso la “casa di sua moglie” deve continuare ad avere residenza in altra abitazione. Anche con contratto di locazione limitato ad una sola stanza ed esteso a comodato d’uso dei mobili presenti. Poi non è detto che debba andare a dormire lì, e nessuno potrà chiederle perchè non convive con sua moglie anche se le due residenze sono ubicate nella medesima città. L’ufficiale giudiziario non entra in siffatte questioni. Ma il creditore potrebbe invitarlo a ricercare i beni da pignorare laddove sul citofono e sulla porta d’ingresso siano mostrati, in bella vista, nome e cognome del debitore.\nPer la quarta domanda dovrà aiutarsi da solo. Nel blog c’è un’apposita sezione dedicata alla prescrizione ed alla decadenza dei debiti, esattoriali e non. A quella la rimando: la trova qui.\nTanto più che solo lei conosce lo stato delle sue insolvenze. La raccomandazione è di considerare sempre una possibile interruzione dei termini ottenuta attraverso comunicazioni che potrebbero esserle state notificate per compiuta giacenza in caso di sua temporanea irreperibilità. In poche parole non basta dire “io non ho mai ricevuto niente …”, ma essere sicuri che “non mi è mai stato spedito niente …”.\nProvi a far sapere ad Equitalia che dispone di uno stipendio fisso. Equitalia potrà pignorarle il quinto dello stipendio al massimo e lei ottenere, in cambio, un pò di quella tranquillità che cerca. Potrebbe valerne la pena.\nCome quota del suo stipendio netto resterebbe pignorabile solo 1/10. Riservato per pagare gli alimenti a sua moglie, nel caso pretendesse la separazione dopo aver visto il marito cancellare il proprio nome dalla targhetta del citofono e rimuovere quella posizionata a fianco della porta d’ingresso di casa. Lei (sua moglie) penserà, probabilmente, che lei (il marito) non voglia far sapere alla propria amante di essere coniugato. Ma lo sappiamo: la vita dei debitori è irta di difficoltà, di pericoli e di amarezze. Altro che!\nHo ricevuto una cartella esattoriale importante e non ho possibilità economica per il pagamento. La mia situazione famigliare è la seguente: sono sposato in separazione dei beni, mia moglie non fa parte della mia attività e la casa dove abitiamo è intestata a lei. Se Equitalia dovesse procedere con i pignoramenti gli stessi possono intaccare anche i beni di mia moglie? Visto che abito nella stessa casa. ...\nTi trovi nel Forum – Cartelle esattoriali multe e tasse del sito la comunità dei debitori e dei consumatori italiani e stai leggendo il topic Situazione sovraindebitamento Equitalia – Banche e Privati – Residenza


Un altro Galaxy? E’ il Galaxy S5! – ing. Daniele Corti\nSono sicura che la prima cosa che verrà in mente a molti è :”Fantastico, un altro smartphone da aggiungere alla lista dei migliaia di telefoni usciti precedentemente”.\nVediamo di capire insieme cosa rende questo telefono unico e diverso dagli altri in circolazione.\nDa notare innanzitutto sono le caratteristiche fisiche di questo device :\nLarghezza: 72.5 mm\nDisplay : 5.1 Super Amoled\nC’è da chiedersi:”Non è troppo grande?”\nAnche se il display è grande questo non comporta un difetto per questo smartphone infatti il display, essendo un Super Amoled, ha una risoluzione di 1080 x 1920 pixels cioè Full HD che permette l’uso di questo telefono anche sotto il sole abbagliante grazie alla regolazione automatica e manuale della luminosità.\nIl design di questo smartphone è più moderno ma la casa Samsung ha voluto conservare alcune caratteristiche del suo predecessore mantenendo ad esempio il corpo in plastica ma con l’aggiunta di un nuovo look : la scocca perforata che dovrebbe impedire allo smartphone di sporcarsi facilmente.\nAvendo come sistema operativo Android 4.4.2 KitKat questo smartphone può essere personalizzato in ogni suo punto, perfetto per coloro che non vogliono uno smartphone noioso.\nLa memoria interna è di 16/32 GB ed espandibile con una Micro SD.\nCon una batteria da 2800 mAh garantire una buona autonomia.\nLa Batteria è al Litio che presenta un’autonomia in conversazione di 1260 minuti e in Stand-Bye di 390 Ore.\nPer quanto riguarda la connettività presenta la connessione Micro USB(versione 3.0), supporta la connessione Wi-Fi, Bluetooth, NFC, GPRS, EDGE, HSCSD, UMTS, UMA, IRDA.\nEssendo uno smartphone di ultima generazione anche la fotocamera presenta un risoluzione molto alta, 16 MEGAPIXEL con Zoom, Autofocus, Flash Led.\nE’ presente anche una fotocamera secondaria di 2 MEGAPIXEL.\nLe foto quindi presentano una risoluzione delle foto di 4640 x 3480 pixel, un risoluzione video di 3840 x 2160 pixel entrambi con la fotocamera e videocamera posteriore.\nUn’altra caratteristica importante e innovativa del Galaxy S5 è il risparmio energetico avanzato(ultra power saving mode).\nl’innovazione è la modalità Ultra Power Saving Mode, che si attiva quando la batteria raggiuunge al 10% e permette di avere una maggior autonomia in stand-by.\nL’ultima ma non meno importante caratteristica è l’impermeabilità all’acqua, una caratteristica mai vista da uno smartphone di una nota azienda produttrice.\nLo si può quindi usare senza alcun rischio sotto la pioggia oppure anche in acqua, immergendolo per un massimo di trenta minuti e fino a un metro di profondità.\n← Emulatori delle console Nintendo per pc\nLe liste Twitter →


Grazia Rassegna Stampa\n09.09.2019 Trenta secondi per salvarsi: la vita nelle città israeliane sotto i missili di Hamas e Hezbollah\nTitolo: «Trenta secondi per Israele»\nRiprendiamo da GRAZIA con il titolo "Trenta secondi per Israele", l'analisi di Fiamma Nirenstein.\nSe foste una mamma israeliana che in queste ore compra la cartella e i libri per i figli che cominciano il nuovo anno scolastico domenica mattina (qui è sabato il giorno di riposo), avreste in mente un pensiero solo: sarà sicuro mandare i bambini a scuola in questi giorni? I rifugi saranno in ordine? I maestri allenati all'allarme? Nella testa una mamma israeliana ha una strana parola d'ordine, ormai persino troppo consueta: "allarme rosso", tzeva adom. E' la formula che usano gli altoparlanti, le radio, le tv, per annunciare un missile o un altro proiettile esplosivo in arrivo dal cielo. L'anno scorso è capitato, soprattutto al sud da Gaza, migliaia di volte. Spesso il sistema antimissilistico riesce a fermare i proiettili. Ma anche al nord dal Libano e dalla Siria la minaccia è ancora più accurata e sofisticata: gli Hezbollah hanno centinaia di migliaia di missili pronti e puntati. Proprio ieri due droni israeliani sono stati abbattuti e la minaccia di guerra del capo storico degli Hezbollah, Hassan Nasrallah, vibra nell'aria: "Aspettateci, stiamo arrivando". Israele non si impressione troppo: il primo ministro Benjamin Netanyahu ha appena invitato, letteralmente, gli Hezbollah a "darsi una calmata". Israele è difesa e pronta a ogni attacco. Ma solo se si difende tutto il tempo, senza un attimo di tregua. Spesso l'avvertimento che dà trenta secondi di tempo per raggiungere il rifugio è sufficiente per ripararsi.\nUna casa di Sderot colpita da un missile lanciato da Hamas\nMa sulle strade ci sono edifici distrutti, negli ospedali bambini feriti e traumatizzati per anni, innocenti uccisi. I soldati sui confini sono soggetti a continui agguati a tutte le latitudini. Questa è Israele oggi mentre i giornali e le tv danno l'annuncio dei suoi attacchi in Siria e in Iraq a strutture iraniane, in Libano a quelle degli Hezbollah, a Gaza a Hamas. Un Paese costretto a contenere senza tregua il disegno strategico di distruggerlo con un attacco concentrico ormai pilotato non dai palestinesi, ma dall'Iran, il vero "Stato Islamico", stavolta sciita, a differenza dell'ISIS sunnita. Nella notte di domenica scorsa una grande folla di famiglie di Sderot, vicino al confine con Gaza, si rilassava a un concerto estivo. I bambini ballavano, la gente si godeva il fresco. "Lenzuolo rosso" hanno cominciato a abbaiare gli altoparlanti a tutto volume: "aprite i cancelli, non accalcatevi, raggiungete i rifugi, se non ce la fate buttatevi per terra e copritevi la testa". Le mamme si sdraiavano sui bambini, molti non hanno trovato posto nei rifugi. Nel cielo, brillavano le scie dei missili, stelle cadenti perenni nel cielo di Israele e la fortunosa risposta di "Cupola di acciaio", il sistema che esplode i razzi colpendoli in aria: ma le famiglie sono tornate a casa scioccate e frustrate. La gente di Israele vive una condizione inimmaginabile per un europeo: da una parte la determinazione anche gioiosa di godere di una situazione in cui l'economia, la democrazia, la vitalità di giovani si esprimono, per esempio in un tasso di natalità altissimo, in una quantità di eventi culturali e sociali inusuale, dall'altra la determinazione dura a andare avanti stringendo i denti di fronte a attentati terroristici che ogni giorno falciano giovani coi mezzi più vari, spari, coltellate, travolgimenti di veicoli, mentre sui confini l'attacco si fa sempre più serio. Questo avviene da quando il tentativo dell'Iran di stabilirsi stabilmente sui confini è diventato presenza quotidiana e da quando Hamas e la Jihad Islamica godono dei suoi finanziamenti. La linea di Netanyahu criticata da destra e da sinistra, è quella di evitare qualsiasi scontro che non sia indispensabile, valutare con il Mossad per l'estero e lo Shin Bet all'interno e nei territori palestinesi, quando si deve per forza colpire. Se la tanaglia ha denti acuminati, là Israele deve agire rapidamente per evitare tragedie sue, e di tutta la zona. L'esplosione è dietro l'angolo. Il tessuto dello scontro è apparso al microscopio degli eventi di questi giorni. Da Gaza, il concerto di Sderot veniva attaccato da Hamas che domina Gaza e dalla Jihad Islamica, che è totalmente finanziata e addestrata con soldi Iraniani, mentre i soldi del Qatar, nelle stesse ore in cui Israele sabato notte ha deciso per fermare un micidiale attacco proveniente, invece dal nord. Ii generale delle Guardie della Rivoluzione Iraniane, Qasem Soleimani, il carismatico capo militare di uno Stato religioso basato sulla distruzione di Israele, dopo avere curato la loro preparazione a Teheran, ha fatto portare in volo due hezbollah libanesi a Damasco perchè guidassero il lancio e il volo di un attacco di droni esplosivi su Israele. Un compito molto delicato, vicino all'obiettivo quando Israele ha bombardato il commando ad Aqraba vicino a Damasco. Le identità e i movimenti dei terroristi sono stati registrati e mostrati al pubblico con video stupefacenti: si vedono obiettivi, aeroporti, personaggi in movimento con i pezzi dei droni verso il lancio quando vengono colpiti da Israele. Intanto veniva distrutto a Beirut, nel quartiere di Dahia degli hezbollah (che con l'Iran tengono la postazione della Siria e del confine Libanese) una struttura tecnologica di messa a punto di missili di precisione. Sono subito seguite le minacce di distruzione totale a Israele da parte di Nasrallah che con l' intimidazione tiene prigioniero il governo libanese impedendo ogni mossa di pace e espone i suoi concittadini a tutte le tempeste, comprese le perdite in vite umane in Siria. L'Iran infatti, oltre alla presenza fissa in Libano e a Gaza, al di là dell'impegno di Soleimani per stabilire un confine fisso con Israele a 1000 chilometri di distanza da casa sua, domina la Siria, è una presenza preponderante in Iraq (anche qui Israele distrugge convogli di armi e strutture del fronte sciita), in Yemen combatte tramite gli Houti una battaglia frontale con i mussulmani Sunniti: per la Repubblica Islamica, essi sono ambigui verso l'Occidente, un nemico da battere per stabilire un impero islamico che vada fino in fondo nella distruzione di Israele e nella conquista del mondo. La struttura ideologica iraniana prevede questo: la venuta del Mahdi, ovvero l'era messianica auspicata dal mondo sciita, sarà accompagnata da uno scontro fra le forze del bene e del male in cui la vittoria è sicura. Chi oggi immagina che le aperture di Trump per un colloquio con l'Iran possano diventare un processo di pace, ignora che l'Iran, al fondo, non può accettarne alcuno. Teheran dovrebbe abbandonare l'arricchimento dell'uranio per le sue ambizioni atomiche; lasciare da parte gli attentati contro gli USA, Israele e i loro alleati; smettere di sviluppare i missili balistici di lunga gettata, che poi sono veicoli per la bomba atomica; accettare l'esistenza dello Stato Ebraico; magari smettere di impiccare gli omosessuali, e di perseguitare i dissidenti e le donne. Ma questo non è all'orizzonte. Israele quindi deve affrontare una lunga battaglia guidata dall'Iran. Finchè l'Iran guiderà lo scontro, i palestinesi seguiteranno a pensare che non la trattativa ma il terrore potrà realizzare la loro ambizione di vedere Israele sparire.\nPer inviare la propria opinione a Grazia, cliccare sulla e-mail sottostante


Regina Elisabetta, la spilla omaggio al principe Filippo: cosa significa il gioiello – Corriere dell'Umbria\nUn dettaglio non è sfuggito sulla Regina Elisabetta, distrutta al funerale del principe Filippo. E oggi il web, a un giorno di distanza, ne parla e ne discute. Dolore, attenzione per la cerimonia di addio al duca di Edimburgo e nello stesso tempo occhio ai particolari che nella simbologia della Royal family hanno la loro importanza.\nCome la spilla Richmond, indossata dalla Regina Elisabetta per l'addio al marito. Una preziosa spilla Richmond indossata da Elisabetta II, un gioiello al quale Sua maestà è molto legata perché le fu donato come regalo di nozze dalla regina Mary. Composta di perle e diamanti, è una delle spille più grandi della sua famosa collezione privata, Non è la prima volta che la Regina Elisabetta l'ha esibita in pubblico e anche quella fu una occasione importante. Sua Maestà l'aveva già indossata quando fu ricevuta da Papa Giovanni Paolo II a Roma nel 2000,e poi anche al matrimonio di Harry e Megan.\nLa regina Elisabetta, vestita di nero, è rimasta seduta da sola nel coro della cappella di St. George a Windsor, con la mascherina alzata. È probabilmente questa l’immagine più forte che passerà alla memoria dei funerali del principe Filippo, marito della monarca per 73 anni, morto lo scorso 9 aprile a soli due mesi da quando avrebbe compiuto 100 anni. Immagine che fa da contraltare alla fotografia spensierata diffusa poche ore prima da Buckingham Palace, uno degli scatti preferiti di Elisabetta, insieme al principe Filippo: nella foto, risalente al 2003, la coppia era rilassata su un prato ad Aberdeenshire in una giornata di sole. Processione funebre e funerale si sono tenuti nel terreno del castello di Windsor, residenza reale con 950 anni di storia, a ovest di Londra, e tutto è stato trasmesso in diretta in tv.\nL'inno "God save the Queen" chiude i funerali del principe Filippo


NO GENDER STEREOTYPES | IT La Gazzetta di Itaca\nCooperativa Sociale Itaca / 22 aprile 2017\nI partner di Free to Choose\nItaca a Bruxelles per il lancio europeo del progetto “Free to Choose”\nAl via la prima attività della ricerca sociologica sugli stereotipi di genere tra ragazze e ragazzi\nIl 3-4 luglio all’Università di Valencia la prima formazione con la Facoltà di Sociologia\nBRUXELLES-PORDENONE. Lanciato a livello europeo il progetto Free to Choose, rivolto a ragazze e ragazzi di 16-29 anni, per il superamento degli stereotipi di genere nell’educazione, formazione e nei luoghi di lavoro. La Cooperativa sociale Itaca, ente capofila del progetto che coinvolge una decina di organizzazioni di cinque Paesi europei, ha partecipato nella sede della Commissione Europea di Bruxelles al kick off meeting degli 8 progetti vincitori del bando Action grants to support transnational projects to promote good practices on gender roles and to overcome gender stereotypes in education, training and in the workplace. Free to Choose intanto è già entrato nella fase operativa, il 3-4 luglio prossimi prima formazione in Spagna a cura della Facoltà di Sociologia dell’Università di Valencia, in vista della Operational Map, la ricerca sociologica che evidenzierà in ogni Paese partner gli stereotipi di genere che influiscono sulla scelta di ragazze e ragazzi principalmente nel passaggio dalla scuola superiore al mondo lavorativo o universitario.\nIl 13 e 14 marzo scorsi, nella sede della Commissione Europea a Bruxelles, una delegazione di Itaca ha partecipato al kick off meeting di tutti i progetti vincitori della call JUST/2015/RGEN/AG/ROLE, il Programma REC – Rights, Equality and Citizenship della Commissione Europea che mira a promuovere progetti transnazionali per le buone pratiche e il superamento degli stereotipi di genere nell’educazione, formazione e nei luoghi di lavoro. I progetti selezionati e presentati sono stati 8 (su 116 pervenuti) tra cui Free to Choose, il progetto di cui è capofila la Cooperativa Itaca, che si propone di sviluppare e sperimentare strumenti di orientamento scolastico e professionale che superino in maniera innovativa gli stereotipi di genere che ancora condizionano ragazze e ragazzi nella scelta del percorso formativo e nella costruzione di quello lavorativo.\nRicco di competenze il partenariato che, oltre a Itaca, coinvolge 10 tra enti e organizzazioni: Regione Friuli Venezia Giulia Assessorato al Lavoro, Istruzione, Politiche giovanili e Pari opportunità, Ires Fvg, Università di Modena e Reggio Emilia per l’Italia, e poi Mcbit e Nefiks (Slovenia), Opcionate e Università di Valencia (Spagna), Apload (Portogallo) e Mediterranean Institute for Gender Studies MIGS (Cipro).\nIl prossimo appuntamento è previsto il 3-4 luglio in Spagna per la prima formazione, organizzata dalla Facoltà di Sociologia dell’Università di Valencia, rivolta agli intervistatori che si occuperanno della ricerca sociologica, guidata proprio dall’Università valenciana. Parteciperanno alla formazione rappresentanti di tutti i Paesi partner coinvolti in FtC che, sotto la guida dei docenti spagnoli, studieranno gli stereotipi di genere dei gruppi target, la popolazione giovanile e gli adulti con un ruolo chiave nell’educazione, orientamento e formazione.\nL’Università di Valencia, in stretta collaborazione con Ires Fvg, sta già lavorando all’impostazione della ricerca sociologica, che verterà sulla raccolta e successiva analisi dei dati ricavati a livello nazionale e regionale. La ricerca si focalizzerà sul divario di genere riguardante ragazze e ragazzi presente sia nel sistema educativo sia nel mercato del lavoro, e verrà realizzata in Italia, Slovenia, Spagna, Portogallo e Cipro.\nLo stand di Play Res al Festival del Gioco\nPartita anche la fase di disseminazione. Lo scorso 1-2 aprile a Modena, allo stand di Unimore-Play Res, FtC è stato presentato ai visitatori di Play – Il Festival del Gioco. A conclusione del progetto, infatti, a Free to Choose si potrà giocare per combattere i pregiudizi di genere e gli stereotipi sessisti nel lavoro e nella formazione. Quella attuale è una società in continuo mutamento e le donne sono sempre più a rischio di doppia marginalizzazione. La disoccupazione femminile è statisticamente più elevata di quella maschile, da qui l’idea sottesa a FtC di creare un gioco per generare consapevolezza su gender gap e stereotipi, in maniera tale da consentire a ragazze e ragazzi di pensare al proprio futuro e di essere liberi di scegliere, Free to Choose.\n22 aprile 2017 in Primo piano. Tag:Apload, Commissione Europea, Cooperativa Itaca, formazione, Free to Choose, giovani, Ires Fvg, Justice, Mcbit Slovenia, Migs, Nefiks, Opcionate, orientamento, Play - Festival del Gioco, Play Res, Regione Friuli Venezia Giulia, sociale, stereotipi di genere, Università di Modena e Reggio Emilia, Università di Valencia\n← DIETRO AD OGNI TELA UNA PERSONA\nFORMAZIONE: ITACA ACCREDITATA COME PROVIDER ECM →


ABRUZZODICORSA.IT - 04.08.17 - Gare del 30 e 31 Luglio\n04.08.2017- di Franco Branca\nGARE del 30 e 31 Luglio:\nGrande successo nell’ ULTRA del GRAN SASSO.\nDI CECCO vince per la terza volta.\nTre le gare disputate tra venerdi e sabato, tra cui 1 ULTRA, 1 Trail ed 1 Non Valevole per la COPPA RUNNER ABRUZZO, in quanto inferiore ai 100 partecipanti:\n30.07.2017 – ULTRA del GRAN SASSO (359 iscritti)\n30.07.2017 – Eco Trail BAGNO GRANDE (59 iscritti)\n31.07.2017 – AVEZZANO Settimana Marsicana (58 iscritti) –No Coppa Abruzzo e Risultati Agonistici non Rìlevabili -\nGrande successo nell’ ULTRAMARATONA del GRAN SASSO sia per numero di iscritti (359 partecipanti +37%), che per l’organizzazione in generale dell’ evento, curato nei minimi dettagli da Franco Schiazza e dalla Manoppello Sogeda. Oltre il 65% dei partecipanti, provenivano da fuori Abruzzo e cio’ conferma come questa gara sia ormai divenuta una delle piu importanti Ultra in Italia.\nPer il terzo anno consecutivo vince la competizione DI CECCO ALBERICO (Vini Fantini), con un tempo nettamente inferiore rispetto alle due precedenti vittorie (3h e 16, media 3’56” a km) e che fanno sperare per un suo ritorno nella Nazionale Italiana di Ultramaratona. Sesta vittoria per lui in una gara abruzzese su strada. 2° DECOCK WOUTER, forte atleta belga, che vanta un personale sulla 100 km, di 6h e 33’ e che lo scorso anno riuscì a precedere di due minuti lo stesso DI CECCO ALBERICO, allo STRASIMENO. 3° un altro abruzzese D’ANDREA MAURIZIO (Runners Sulmona), che lo scorso anno si classifico’ 5° ed un mese fa’ vinse la dura maratona della “Tana del Lupo”.\nNella categoria femminile, vince DI VITTORIO ELENA (Free Sport) che lo scorso anno arrivo’ terza, mentre si classifico’ seconda alla 6 ore di Montesilvano. Secondo posto per PITONZO CRISTINA (G.S. Maiano) ex nazionale della 100 km, con un personale di 8h 14’. 3^ ANNOVI AGNESE (Happy Run), prima assoluta all’ Ecomaratona dei Marsi ed alla Maratona della Tana del Lupo.\nLa RUNNERS PESCARA con i suoi 23 atleti e’ la societa’ piu numerosa.\n30.07.17 - ULTRAMARATONA del GRAN SASSO\nNella localita’ di Bagno Grande (Aq) si e’ svolta la seconda edizione dell’ ECOTRAIL DI BAGNO, quest’anno preceduta (due giorni prima) da una Gara Vertikal di 3,5 km.\nVince la gara GIOSI DOMENICO (Parks Trail Promotion), dopo i suoi precedenti tre podi in Trail abruzzesi (2° Ecotrail Altipiano, 3° Trail Valle del Campanaro e 3° a Roccamontepiano). 2° BARBONETTI PIERINO, (Runners Chieti) atleta specializzato nelle gare di montagna e Campione Italiano di Categoria. Terzo podio per lui in gare Trail in Abruzzo (3° a Lucoli e 2° Roccacerro). 3° FEDERICI LUIGI (Atl. Abruzzo L’Aquila), secondo podio per lui in gare Trail abruzzesi, dopo il terzo posto nell’ Ecotrail di Collelongo.\nNella categoria femminile, vince CANNUCCIA MARIA TERESA (Romaecomaratona). Prima vittoria in un Trail Abruzzese, dopo essersi piazzata per cinque volte, in seconda posizione, nelle precedenti gare. Secondo posto per RICCI VIVIANA (Sci Club Gran Sasso), dopo aver vinto l’ Ecotrail di Rocca di Cambio ed ottenuto un terzo posto al Trail di Serra di Celano. 3^ la giovane MANCINI MICHELA (Il Crampo).\n30.07.17 - Eco Trail BAGNO GRANDE\nDE SANCTIS LORENZO\nCome ogni anno, nel programma della SETTIMANA MARSICANA di Avezzano, era prevista una gara podistica di 8 km su un percorso di 1,6 km da ripetersi 6 volte. I partecipanti sono stati inferiori ai 100 atleti (per cui i risultati non saranno inseriti nelle varie classifiche e statistiche), ma non per questo, non e’ stata apprezzata ugualmente.\nL’ atleta locale LIMIRI MOHAMMED (Usa Runners Avezzano) vince per la quinta volta una gara abruzzese, su FANTOZZI MIRKO (Sporting Club Avezzano) e sul 3° DI STEFANO MARIO (G.S. Avezzano).\nNella categoria femminile, vince QUATTROCCHI SONIA (Usa Runners Avezzano), dopo aver ottenuto un secondo posto nella gara “STACITTADINA AVEZZANESE”. 2^ ROSSETTI CRISTINA (Rifondazione Podistica) e 3^ CAPIZZI ELENA (Usa Runners Avezzano), terza anche al Trail dei 100 Pozzi, disputata una settimana prima.\nLa USA RUNNERS AVEZZANO risulta la societa’ piu numerosa con 21 atleti presenti.\n31.07.17 - AVEZZANO Settimana Marsicana\nDE PAOLIS ENRICO\nDI MARCO LARA\nDEL GRANDE ANNALISA\nDI FABIO LIA


Luce Nuova | Viaggiando tra anima e cuore\n10 risposte a “Luce Nuova”\nSenti un po’, Luce di Luce (ma non è che l’effetto rifrangente della neve?): cos’è tutto questo buonumore?\nNon è che nascondi qualcosa ai tuoi amici di blogg? Certo, i tag qualche indizio lo danno, ma vorrei capire meglio\ntempo fa tu mi hai detto che il mio essere sempre solare e felice ti urtava (nel senso buono del termine) in parte perchè tu non stavi attraversando un momento felice. Questo è stato il motivo per cui io pur leggendo costantemtente il tuo blog ho spesso non lasciato un commento. Non posso essere ciò che non sono. Ho avuto momenti bui ma non mi sono mai fatta travolgere dal buio. Ho preferito non lasciare segno del mio passaggio pur essendo felice di leggere ciò che scrivevi. Rimani uno dei mio blogger preferiti, nonchè custode del mio cielo. Ricordi?\nI tag sono espliciti, ma ti dettaglio volentrieri. L’incontro tra due cammini: uno di luce e uno di fede. La meta: me stessa e Dio.\nLa fede ha sempre fatto parte della mia vita, ma era una fede bambina. Oggi ho bisogno di nutrimento per la mia anima per farla diventare fede adulta.\nLa luce è dentro di noi. A volte abbiamo bisogno di un maestro o di un assistente spirituale. Io ho avuto e ho entrambi.\nLa mia vita è più bella anche se faccio le cose di sempre e sono quella di sempre. E’ un periodo intenso e intensamente luminoso.\nRimnago single e rimango sognatrice.\n16 marzo 2010 alle 03:09\nSe non fosse che ho compreso da dove attingi tanta sicurezza e forza, mi spaventerei della luce di cui tu narri, e il millenario che è in me, fraternamente ti consiglierebbe la ricerca di un nuovo equilibrio, ma come ho scritto so da dove provengono cotanta forza e luce, quindi mi prostro a cotanto incomprensibile (per me) disequilibrio.\nCome ti ricorderai in miei passati commenti ho più volte espresso la mia convinzione sull’esigenza dell’ammettere il bisogno degli estremi e delle dualità,per un vivere più sano possibile, un po’ di luce ed un po’ di buio, un po’ di bene ed un po’ di male e così via dicendo per tutte le cose del nostro vivere, insomma per me l’arcano sta unicamente nel volere a tutti costi ricercare un equilibrio in modo da non rinnegare nulla, per me non è vivibile una situazione dove prevalga l’una o l’altra parte, o il buio o la luce, ecc.ecc., una sana e misurata alternanza è la cosa più auspicabile.\nUn luminoso ciaooo neh!\n16 marzo 2010 alle 12:50\nho imparato a conoscerti e ad apprezzarti in questi mesi e anche il tuo cosmico pessimismo ha iniziato ad apparirmi più luminoso.\nNon rinnego i periodi (per fortuna pochi) di buio, ma era un buio luminoso. Ero in crisi perchè stavo lottando contro i mulini a vento, ma in realtà stavo solo cercando di capire. Era una sfida, per dimostrare poi che cosa? Io sono uscita vinta dalla battaglia, ma è la guerra che dobbiamo vincere.\nNon sono mai stata sola e non sono sola oggi, adesso che ti scrivo.\nE’ una presenza grande, grandissima, che dal ritorno dal grande viaggio sento costantemente.\nAll’inizio c’è il nulla, poi due da uno, poi di nuovo l’uno….l’esperienza della bipolarità è un passaggio che porta alla luce senza riflessi e senza ombre…..è un insegnamento del Tao.\n21 marzo 2010 alle 10:33\nle tue parole hanno portato luce nuova dentro ed intorno a me. Tu, mio caro Maestro, hai visto luce in una giornata di pioggia. Oggi quella giornata di pioggia si sta trasformando in una giornata di sole.\nLuce nuova per tutti noi\n17 marzo 2010 alle 13:05\nQuanta luce in queste parole! Ma c’è forse qualcosa che non è luce? Il buio e la tempesta, dicono, eppure sempre dietro le nubi brilla il sole. Ciao e complimenti per questo spazio!\n21 marzo 2010 alle 10:35\nLuce è ed appare. Luce è anche quando è nascosta. Luce sopra di noi. Luce dentro di noi. Noi siamo Luce immersa nella Luce, solo che spesso non riusciamo a percepire questa luce.\nQuesto spazio è luce nel mio cielo.\nIl cielo qui da parte è pieno di luce, ma non tutti riescono a vederla. Questo spazio è per quelli che quella luce la vedono e la sentono viva.\nBenvenuta nel mio cielo, nel nostro cielo\n19 marzo 2010 alle 17:42\nBuonasera mia cara Luce!\n21 marzo 2010 alle 10:37\nil tuo abbraccio mi è arrivato come un raggio di sole nella tempesta.\nFinalmente sono a casa. Ho bisogno di tutta l’energia che mi mandate.


stai leggendo Natura e Wildlife protagoniste del concorso senese\nI vincitori del Sipa Contest\nSensazioni, Etna in Eruzione, di Giuseppe Mario Famiani – primo classificato categoria Natura\nLaura Floris 30 Ott 2016\nLa natura, in ogni sua forma ed espressione, è stata tra le assolute protagoniste della seconda edizione del “Siena International Photography Awards”, concorso fotografico che – nonostante la sua giovane età – si sta imponendo come uno dei contest con la più alta partecipazione internazionale e di cui La Rivista della Natura è media partner. Sono state, infatti, oltre 45 mila le immagini presentate all’edizione 2016 inviate da fotografi professionisti, dilettanti e amatori provenienti da 127 paesi di tutto il mondo.\nLa cerimonia, che si è tenuta a Siena ieri sera nella splendida cornice del Teatro dei Rozzi, ha visto alternarsi sul palco grandi protagonisti del mondo della fotografia, che hanno consegnato agli autori delle immagini vincitrici l’ambita sfera di cristallo “Pangea”.\nNove le categorie in gara, tra cui Libero colore, Libero monochrome, Fotografie di viaggio, Persone e ritratto, Natura, Wildlife, Architettura, Sport e Storyboard.\nPer quanto riguarda la categoria Natura, la giuria – di assoluto livello e costituita da fotografi di fama mondiale – ha decretato la vittoria della potenza dirompente dell’Etna, che Giuseppe Mario Famiani ha immortalato riprendendo il parossismo del cratere Voragine nel dicembre del 2015. Seconda di categoria è stata la foto dell’orso colto nell’attimo in cui cattura la preda sott’acqua, scattata da Mike Korostelev sul lago Kuril, nella penisola russa della Kamchatka. Terzo premio per il tramonto lunare sulle Tre Cime di Lavaredo, magicamente colto da Ivan Pedretti in una notte di luglio a quota 2450 metri.\nLa categoria Wildlife ha visto la vittoria del fotografo norvegese Audun Rikardsen, con uno scatto a mezz’acqua che riprende un’orca intenta a dirigersi verso le reti dei pescatori. La foto è stata scattata tra i fiordi della Norvegia settentrionale, dove ogni anno banchi di aringhe vanno a svernare, attirando l’interesse delle balene e dei pescherecci, dando origine ad un banchetto dalle conseguenze spesso drammatiche. Per questa Storyboard dal titolo “The polar winter feeding feast” Audun Rikardsen si è aggiudicato anche il premio Best Author 2016 del contest.\nTornando alle altre foto premiate nella categoria Wildlife troviamo, al secondo posto, l’incredibile duello tra un serpente e un rapace specializzato nella cattura di rettili, il serpentario crestato, colto sul fatto da Antonius Andre nel sud del Borneo. La terza posizione è stata conquistata, a pari merito, da due immagini: con la prima Pierluigi Rizzato ha letteralmente congelato la rincorsa di una leonessa verso una gazzella di Thomson, nel parco del Serengheti, in Tanzania; nella seconda, scattata sempre in Tanzania, ma questa volta da Nicole Cambré, protagonista è una mandria di gnu ammassata sulle sponde del fiume Mara, in attesa di attraversare le sue acque infestate di coccodrilli. Uno gnu più impaziente degli altri rompe le righe e si lancia nel vuoto, in un atto di fede verso il suo destino.\nIl Photographer of the Year SIPAContest 2016\nC’è, come deve essere, un vincitore assoluto: è Greg Lecoeur, fotografo subacqueo di Nizza, premiato come Photographer of the Year per un’immagine straordinaria: durante la migrazione delle sardine, lungo la costa del Sudafrica, tutti i predatori marini sono in cerca di cibo. Lecoeur è riuscito a cogliere l’attimo perfetto per poterne fotografare la caccia.\nLo scatto di Greg Lecoeur\nIl premio Pangea\nAi vincitori è andato il Premio Pangea, una sfera dorata che rappresenta la goccia di luce di cui si nutre la fotografia ma anche il simbolico abbraccio del Festival con il mondo della fotografia riunito a Siena.\nVerso l’edizione 2017\nL’attenzione dei promotori del SIPAContest verso la natura e la salvaguardia del pianeta resterà centrale anche per la 3° edizione del premio internazionale che si aprirà ufficialmente il prossimo 15 dicembre: la categoria del tema libero che caratterizzerà la prossima edizione sarà, infatti, “Ghiaccio fragile. Ghiacciai e regioni polari nel pianeta che cambia”. Per partecipare al concorso c’è tempo fino al 3 aprile 2017.\nInfo e regolamento sul sito www.sipacontest.com\nUn mese di Festival\nLa cerimonia di premiazione ha aperto le danze dell’Art Photo Travel Festival, un mese di mostre, eventi, workshop, photo tour, conferenze e occasioni di incontro informale con autori e fotografi internazionali in suggestive location della città del Palio.\nDai mustang selvatici a rischio di estinzione ritratti da Melissa Farlow agli habitat più ostili del pianeta di Timothy Allen, dal viaggio tra l’orso bruno della Kamchatka di Marco Urso al pianeta terra come patrimonio di biodiversità nei reportage di Luca Bracali.\nPer informazioni sugli eventi e sulle mostre è possibile consultare il sito.


Scacco all'Arte con la Prof / La Pittura Gotica – Il TalePiano\nScacco all’Arte con la Prof / La Pittura Gotica\nPosted by Mariaelena | 19 Apr 2020 | Arte e Cultura, Penisola, Scacco all'Arte con la Prof | 0 |\nIn età gotica, la leggerezza diafana delle architetture d’Oltralpe riduce la disponibilità delle superfici destinabili alle decorazioni pittoriche. Rispetto alle costruzioni romaniche, infatti, le mura possenti cedono ora il passo a grandi rosoni e ampie finestre ogivali, lasciando inondare gli interni di una vivida luminosità, assunta a simbolo di emanazione divina.\nCiò spiega il conseguente declino nella pittura europea delle tecniche dell’affresco e del mosaico, che nel XIII e XIV secolo risultano soppiantate dalla miniatura e dalla tempera su tavola, tipologie, queste, svincolate dal linguaggio architettonico e dunque destinate a ricevere un maggiore impulso. Ma è soprattutto la pittura su vetro(*) a caratterizzare l’arte gotica con risultati di grande originalità.\nA prescindere dalla tecnica impiegata, la pittura di questi secoli segue l’orientamento emerso con i nuovi stilemi gotici, aprendosi a rappresentazioni più realistiche e dotate di maggiore espressività.\nQuesta attenzione al vero si spiega anche tenendo conto di un contesto storico dove il rafforzamento delle sovranità territoriali, l’ascesa della classe borghese e la diffusione di ordini religiosi che attualizzano il messaggio divino, determinano nuove esigenze artistiche: la tradizionale pittura medievale, così ieratica e simbolica, non può più documentare un’epoca in cui l’uomo acquista più fiducia in sé stesso, aprendosi a innovative scoperte e a un clima di maggior concretezza.\nNei dipinti accanto alle iconografie sacre assumono dunque rilievo soggetti prima ignorati, quali scenari naturali e paesaggi urbani, ma anche rappresentazioni faunistiche o dettagli di vestiari e oggetti della vita quotidiana. Il pensiero medievale di mortificazione della materia in virtù dell’esaltazione dello spirito conosce una battuta d’arresto, così la fisicità dell’uomo, come le sue attività lavorative, acquistano più importanza.\nNella pittura duecentesca e trecentesca, il mondo reale, volutamente messo ai margini dall’arte paleocristiana e ripreso in considerazione da quella romanica, diventa fondamentale e viene espresso attraverso un linguaggio raffinato, dotato di sontuosità decorativa e ricercatezza formale. Linee sinuose e allungate contornano cromie brillanti e dorature lucenti, in linea con il preziosismo ornamentale tipico del gusto gotico.\nIn Italia, dove l’architettura filtra le innovazioni gotiche restando maggiormente ancorata alla tradizione romanica e paleocristiana, le superfici destinate ad aperture e decorazioni a vetro sono limitate, così le pareti possono essere ancora impreziosite da grandi cicli di affreschi e sontuosi mosaici.\nQueste due modalità espressive continuano dunque ad avere una vasta diffusione nel nostro paese, distinguendosi con produzioni di alta qualità e monumentale eleganza. Anche il genere della tempera su tavola conosce un periodo di gran fioritura e divulgazione.\nNella prima metà del Duecento, i raffinati stilemi bizantini, già da secoli ben radicati a Venezia e in Italia meridionale, si irradiano anche nel resto della Penisola rallentando la penetrazione della nuova sensibilità gotica.\nIn questa fase, nell’ambito della pittura sacra, affreschi, mosaici e tavole dipinte sono ancora considerati come icone da venerare e dunque risultano permeati da una solenne ieraticità svelata attraverso rigide stilizzazioni formali.\nE´verso la metà del XIII secolo che i pittori iniziano gradualmente a indagare il dato naturale e i moti dell’animo, aprendosi a una rappresentazione più veritiera e più attenta all’umanizzazione dei personaggi.\nA seconda degli ambiti territoriali, si riscontrano differenti tendenze artistiche, tra le quali emergono quella romana e quella toscana, quest’ultima distinta da due significative esperienze pittoriche: la scuola fiorentina e la scuola senese, che nel Trecento raggiungeranno gran notorietà. Alla base del primato artistico delle due città si pone il ruolo culturale della ricca borghesia urbana, attiva anche nella promozione di importanti dipinti e monumenti.\nNegli ultimi anni del Duecento, le antiche basiliche romane vivono una fase di rinnovamento promosso dalla corte papale. Nella città si afferma, pertanto, uno stimolante filone pittorico che rappresenta una fondamentale testimonianza nello scenario artistico italiano di età gotica.\nL’originale linguaggio maturato nella Roma di fine Duecento coniuga l’equilibrio e la maestosità di ascendenza tardo antica alla nuova sensibilità lineare e cromatica del Gotico, prendendo man mano le distanze dalla tradizione bizantina, comunque ancora ben radicata quanto a suggestioni iconografiche e ad austera rigorosità simbolica.\nNe deriva un’arte monumentale, come si confà al passato culturale dell’Urbe, ma al tempo stesso intrisa da un singolare effetto decorativo.\nTra i nomi di maggior rilievo emergono quelli di Jacopo Torriti e Pietro de’ Cerroni, detto Cavallini, entrambi attivi nella seconda metà del XIII secolo.\nPochi risultano i dati biografici in nostro possesso per poter fare più luce sul loro operato, a oggi interpretato attraverso alcuni importanti lavori realizzati a Roma.\nJacopo Torriti esegue intorno al 1295 il sontuoso ciclo musivo del catino absidale della Basilica di Santa Maria Maggiore.\nL’artista dà qui prova di una consolidata conoscenza della tradizione paleocristiana del mosaico, rinnovata dall’apertura agli stilemi gotici, ravvisabili nelle morbide gradazioni cromatiche e nell’attenzione alle componenti ornamentali.\nLa sua abile perizia esecutiva è particolarmente evidente nella spettacolare scena dell’Incoronazione della Vergine, dove una raffinata luminosità perlacea valorizza le delicate tinte degli incarnati.\nUn’analoga sensibilità per le modulazioni cromatiche e per un’equilibrata composizione classicheggiante emerge anche dall’operato di Pietro Cavallini.\nNel ciclo di mosaici con Storie della Vergine, realizzato all’incirca nel 1291, nella Basilica di Santa Maria in Trastevere, l’artista rielabora la tecnica musiva riuscendo a conferirle un verosimile senso di profondità, attraverso la tecnica chiaroscurale e la prospettiva.\nLa ricerca di una più consistente resa volumetrica si riscontra anche negli affreschi dipinti per la Chiesa di Santa Cecilia in Trastevere, intorno al 1293, con Storie dell’Antico e Nuovo Testamento, tra cui spicca la scena della parete della controfacciata con il Giudizio finale.\nLa procedura dell’affresco, rispetto a quella musiva, offre maggiori possibilità di variazioni cromatiche e più libertà nella stesura delle forme, consentendo così all’artista di mostrare al meglio una vigorosa saldezza plastica e una sapiente impostazione degli spazi.\nUno dei primi segnali del rinnovamento della pittura fiorentina del XIII secolo si può riscontrare nell’opera di Giunta Capitini da Pisa, conosciuto come Giunta Pisano, di cui si hanno poco notizie biografiche.\nSi dedica in particolare al tema della Crocifissione, privilegiando la versione più umanizzata del Christus patiens. Nelle sue tavole la più composta fissità bizantina viene stemperata dall’accentuazione dei contenuti espressivi, in linea con i dettami religiosi abbracciati dagli Ordini mendicanti, in modo da suscitare un senso di venerata compassione nei fedeli.\nNel Crocifisso conservato nella Chiesa di San Domenico a Bologna, realizzato tra il 1250 e il 1254 circa, il corpo del Salvatore s’inarca in avanti in modo quasi innaturale, come a indicare un tentativo di dimenarsi dal martirio, mentre il volto, se pur ancora vincolato a una schematizzazione dei tratti somatici, mostra un’intensa e toccante sofferenza.\nQueste innovazioni trovano piena adesione nel fiorentino Coppo di Marcovaldo (1225-1280 circa), attivo in vari centri umbri e toscani. La sua spiccata personalità raggiunge risultati di grande enfasi espressiva nel grottesco scenario del Giudizio Universale realizzato per la decorazione musiva del battistero di Firenze, riferibile agli anni 1260-70.\nAnche nella tavola raffigurante la Madonna con Bambino per la Basilica di Santa Maria dei Servi, a Siena, Coppo riesce a infondere una significativa tensione emotiva: il piccolo Gesù, svincolato dalla posizione frontale tipica degli stilemi bizantini, si volge verso la Madre in un dialogo muto alimentato da un espressivo scambio di sguardi, leggibile ancora oggi, nonostante una successiva ridipintura dei volti.\nL’opera si distingue, inoltre, per le curate fattezze volumetriche dei corpi, definiti in pose più flessuose. Attraverso un disegno marcato e un sapiente utilizzo della tecnica chiaroscurale, ravvivata da singolari lumeggiature dorate, Coppo di Marcovaldo prende le distanze dai modi pittorici orientali rappresentando così un importante punto di riferimento per i successivi esiti della pittura fiorentina duecentesca.\nDa questi fondamentali spunti innovativi, infatti, muove i suoi passi Cenni di Pepo, soprannominato Cimabue, considerato il fondatore della scuola pittorica fiorentina.\nNonostante la sua fama, non si hanno molte notizie biografiche; sappiamo che nasce a Firenze intorno al 1240 e che oltre alla sua città natia, risulta attivo anche a Roma, Assisi e Pisa.\nNella sua formazione nutrita da un filone bizantino colto e raffinato, concorrono anche gli studi delle opere classiche e delle sculture di Arnolfo di Cambio.\nIn una delle sue prime opere, il Crocifisso della Chiesa di San Domenico ad Arezzo, realizzato tra il 1260 e il 1270, Cimabue riprende la tipologia di Giunta Pisano del Christus patiens, ma esprime un dolore più composto, mentre il volitivo scatto in avanti del corpo evidenzia l’agonia del martirio.\nSe l’accurato uso del chiaroscuro e il disegno nitido proiettano l’artista in un percorso di aggiornamento pittorico, la schematizzazione del ventre e dei lineamenti del volto testimonia, invece, il suo costante riferimento al linguaggio bizantino, qui espresso con gran eleganza formale.\nNel più tardo Crocifisso realizzato all’incirca tra il 1287 e il 1288 per la Chiesa di Santa Croce a Firenze, Cimabue si distacca maggiormente dai retaggi orientali conferendo un più accentuato vigore plastico al corpo del Cristo, privato adesso delle rigide partiture muscolari e dotato di una più morbida flessuosità e di una viva forza espressiva.\nNel particolare del perizoma, l’artista si libera dai suoi riferimenti alla tradizione bizantina: la stoffa appare leggera, quasi trasparente, con un richiamo al virtuosistico “effetto bagnato” di età classica.\nL’opera ha subito ingenti danni a seguito della violenta alluvione del 1966 ed è attualmente esposta nel Museo dell’Opera di Santa Croce.\nUn’altra prova dell’abilità pittorica di Cimabue si riscontra nella tavola cuspidata della Maestà(**) di Santa Trìnita, riferibile agli anni 1285-85.\nNel dipinto la scena è dominata dalla studiata articolazione spaziale del grande trono, strutturato come fosse un’architettura: nella parte superiore appare, maestosa, la Vergine con il Bambino, circondata da due schiere di angeli; in basso, trovano posto in tre affacci ad arco quattro profeti, segnati da un’aura di severa autorevolezza.\nLa gerarchia dimensionale, il fondo in oro e la trattazione schematica delle forme rivelano l’orientamento bizantino ancora presente nell’artista, ma anche in questo caso si possono cogliere importanti segnali di aggiornamento. I corpi, per esempio, appena celati dalle vesti spiegazzate, mostrano una ben definita saldezza volumetrica, mentre i volti si svincolano dalla ieratica fissità delle icone, per esprimere una ritrovata umanità. Si noti, in particolare, la dolcezza del lieve e materno sorriso accennato dalla Vergine.\nQuesta maggiore attenzione ai sentimenti e agli stati d’animo si trova anche nel celebre ciclo di affreschi del coro e del transetto della Chiesa Superiore di San Francesco ad Assisi, dove Cimabue è attivo probabilmente tra il 1288 e il 1292 per realizzare, insieme a suoi collaboratori, Storie di Angeli, Storie di Maria e Storie degli Apostoli. I dipinti sono purtroppo deteriorati, poiché si è verificato un processo di ossidazione della biacca (il composto del piombo usato per ottenere il bianco) e le parti chiare si sono scurite, mentre le scure si sono schiarite.\nTra le scene più toccanti, menziono la drammatica Crocifissione del transetto sinistro, dove un monumentale Cristo in croce si staglia al centro di una composizione affollata e caratterizzata da una gestualità espressiva.\nLe dimensioni gerarchiche e le approssimazioni prospettiche risentono ancora della secolare tradizione pittorica medievale, ma la trattazione volumetrica dei corpi dimostra la costante volontà del Maestro di rinnovarsi.\nL’opera di Cimabue troverà ampio seguito e sul finire del Duecento la sua eredità sarà raccolta e sublimata dal celebre Giotto (di cui ci occuperemo nella prossima lezione), per poi confluire nei modi dei pittori fiorentini dei secoli successivi, dando così vita alla cosiddetta “scuola pittorica fiorentina”, un filone artistico votato alla resa spaziale della realtà, da conquistare attraverso il disegno e la tecnica chiaroscurale.\nRispetto agli altri centri della Toscana, Siena presenta un panorama artistico più aggiornato sugli stilemi gotici d’Oltralpe. La città è infatti collocata lungo la via Francigena(***) da dove pervengono significativi influssi culturali, a cui si aggiungono i fecondi stimoli del linguaggio goticheggiante di Giovanni Pisano, attivo a Siena negli ultimi decenni del XIII secolo.\nSi sviluppa così un filone pittorico particolarmente sensibile alle innovazioni artistiche del tempo, un linguaggio aulico, dove le forme slanciate e aggraziate si accompagnano ai raffinati preziosismi decorativi e alle intense cromie.\nDUCCIO DI BUONINSEGNA (SIENA 1255 circa – 1319)\nIniziatore di questa che viene definita “scuola senese” è Duccio di Buoninsegna, nato intorno al 1255 a Siena, dove risulta principalmente attivo, realizzando opere anche per la vicina Firenze.\nNella formazione di Duccio concorrono molteplici componenti: si va dalla conoscenza della sontuosa produzione gotica francese alla più tradizionale fonte bizantina, dall’apprezzamento delle opere scultoree dei Pisano all’apertura nei confronti della pittura di Cimabue. L’artista si apre a questi variegati influssi per poi rielaborarli in un linguaggio nutrito da una sua personale propensione all’eleganza decorativa.\nLa definizione della grafia pittorica duccesca si delinea già nella giovanile Madonna Rucellai, tavola dipinta nel 1285 per una confraternita legata alla Basilica fiorentina di Santa Maria Novella.\nLe notevoli dimensioni del dipinto lasciano intuire una originaria destinazione in prossimità dell’altare, prima della successiva collazione nella cappella Rucellai, da cui prende nome la tavola, oggi conservata nella Galleria degli Uffizi.\nLa commissione di una grande pala d’altare(*) conferita a un artista senese da un centro religioso di Firenze, città storicamente rivale di Siena, testimonia la fama goduta da Duccio sin dagli esordi della sua carriera.\nIn quest’opera il Maestro oscilla tra le raffinatezze di ascendenza bizantina e il linguaggio costruttivo di Cimabue, mostrando al tempo stesso un gusto per l’eleganza ornamentale di derivazione gotica.\nL’esiguo trono su cui è stagliata la Madonna, se pur dotato di giochi obliqui, è privo di valenza strutturale, così come gli angeli, nonostante presentino una più accentuata volumetria, si dispongono uno sull’altro senza alcun intento prospettico.\nCiò che interessa l’artista è piuttosto l’effetto decorativo, a cui concorrono il drappo che copre la spalliera del trono, nonché il sinuoso risvolto dorato del manto della Vergine. Anche la qualità dei colori risponde a questa esigenza ornamentale: le tinte adoperate si esaltano dagli accostamenti reciproci regalando alla scena un’intensa vivezza cromatica.\nLo sfondo in oro e la gerarchia dimensionale rimandano, invece, agli schemi bizantini di cui è nutrita la prima formazione duccesca.\nQualche anno dopo, l’artista realizza il cartone preparatorio per l’ampia vetrata circolare del Duomo di Siena, dove una grande croce inserita in un tondo determina nove scomparti in cui sono inserite raffigurazioni con i Santi protettori della città, i quattro Evangelisti e tre scene tratte dalla Vita della Vergine.\nSi tratta di uno degli esempi più antichi e meglio conservati di pittura a vetro gotica italiana, una significativa testimonianza dell’alta qualità raggiunta in questa tecnica anche nel nostro paese.\nL’opera si distingue per la sapiente regia negli accordi lineari e cromatici: gli eleganti giochi formali si rinvigoriscono grazie alla viva brillantezza dei colori e al pittoresco effetto decorativo.\nIl Duomo di Siena ospita anche un altro lavoro di Duccio, la celebre Maestà, capolavoro della sua più compiuta maturità artistica, realizzato tra il 1308 e il 1311.\nLa grande pala è accolta con gran fervore dai senesi e viene collocata sull’altare maggiore del Duomo trasportandola con una solenne processione devozionale.\nOggi l’opera risulta smembrata e divisa tra vari musei. Lo scomparto principale, conservato nel Museo dell’Opera del Duomo di Siena, nella parte anteriore raffigura la Maestà, mentre in quella tergale presenta riquadri con Storie della Vita di Cristo e di Maria.\nIl dipinto mostra la spiccata sensibilità gotica del Maestro, palesata nel gusto per un morbido e sinuoso linearismo, e la capacità di recuperare in chiave innovativa l’austera tradizione bizantina, di cui fa rivivere le brillanti cromie e i maestosi simbolismi.\nLa Madonna e il Bambino, affiancati da una fitta schiera di angeli e santi, sono dotati ancora di una maggiore dimensione gerarchica; appaiono imponenti e solitari, modellati da un disegno nitido ed elegante, piuttosto che dalla tecnica chiaroscurale. Duccio continua ad anteporre l’esigenza decorativa a quella volumetrica, prediligendo una delicata fusione armonica dei colori e un raffinato equilibrio compositivo delle forme.\nQueste scelte stilistiche fanno di Duccio di Buoninsegna il primo illustre rappresentante italiano di un’aulica corrente pittorica goticheggiante. Presso di lui si formeranno altri importanti nomi del panorama artistico senese della prima metà del Trecento, quali Simone Martini e i fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti.\nSIMONE MARTINI (SIENA 1280 circa- AVIGNONE 1344)\nSimone Martini raccoglie l’eredità di Duccio spingendola in una direzione più spiccatamente gotica. Egli divulga i modi raffinati della pittura senese in tutto il territorio italiano, sconfinando anche in terra francese nei suoi ultimi anni vissuti presso la corte di Avignone.\nTra il 1312 e il 1315 dipinge una sontuosa Maestà per il Palazzo Pubblico di Siena. Come per l’analoga iconografia realizzata qualche anno prima da Duccio di Buoninsegna, s’intende testimoniare la devozione religiosa della collettività civile, suggerita in entrambe le opere dalla presenza dei quattro santi protettori di Siena.\nSimone Martini stabilisce sin d’ora le direttive principali del suo percorso artistico, mostrando una predilezione per un preziosismo decorativo fondato sul’eleganza delle linee e sulla brillantezza dei colori.\nGli angeli e i santi, disposti in file, sono definiti da un susseguirsi di forme sinuose arricchite da luminescenze dorate e intense cromie, in un dinamico e fluido equilibrio compositivo.\nIl rigore geometrico duccesco lascia il posto a una più morbida concezione compositiva, dove i tentativi di tridimensionalità sono affidati al grande e variopinto baldacchino che sovrasta l’affollato schieramento di personaggi, al trono con l’elaborato schienale a cuspidi e agli effetti di profondità delle dentellature, pensate per creare una mediazione tra la cornice esterna e lo scenario dipinto.\nQuesti accorgimenti denotano la conoscenza della più realistica pittura fiorentina, in particolare dell’opera di Giotto, ma si tratta di richiami subordinati al prevalente intento decorativo, particolarmente evidente negli ornamenti delle vesti e delle aureole, ma anche nei dettagliati ornamenti del trono e della cornice.\nLa Madonna e il Bambino si liberano di quella ieratica austerità bizantina per assumere pose ed espressioni più umane, modellate da una linea raffinata, che concorre alla resa di un’aura diafana ed elegante.\nQuesti effetti di sofisticata ricercatezza resteranno una costante del linguaggio di Simone, come si evince anche dagli affreschi con storie della Vita di San Martino, realizzati ad Assisi, per l’omonima cappella della Chiesa Inferiore di San Francesco, all’incirca tra il 1314 e il 1317.\nLe scene dipinte sono pervase da un vivace gusto narrativo e se gli allestimenti architettonici ricordano la coeva pittura giottesca, questo riferimento viene meno per l’assenza di quella vigorosa saldezza volumetrica, che caratterizza il linguaggio del celebre artista fiorentino. I personaggi del maestro senese appaiono come lussuosi cortigiani animati da colori squillanti e linearismi aggraziati.\nTerminato il ciclo assisiate, Simone Martini è a Napoli, dove intorno al 1317 realizza la sontuosa tavola con San Ludovico che incorona il fratello Roberto d’Angiò, opera oggi conservata presso il Museo di Capodimonte.\nIl dipinto, commissionato dallo stesso sovrano Roberto d’Angiò, rappresenta un’importante testimonianza della propaganda politica angioina, intenta ad assumere un riconoscimento religioso attraverso la sapiente regia artistica di Simone.\nLa grande tavola cuspidata è dominata dalla monumentale figura del vescovo di Tolosa, Ludovico, canonizzato proprio nel 1317, per aver rinunciato alla corona partenopea a favore del fratello, prediligendo i voti francescani. Il santo viene dunque incoronato da due angeli in volo, mentre a sua volta egli incorona Roberto, raffigurato con dimensioni minori per una chiara allusione alla gerarchia religiosa. Il sovrano, in posa genuflessa e di profilo, come fosse effigiato in un’antica moneta, ha un aspetto regale, con un’espressione severa e distaccata, che rimanda a quella di Ludovico.\nAnche in questo caso, la sfarzosa profusione di ori e gli eleganti grafismi regalano alla scena una ricercata ricchezza decorativa, che contraddistingue la cifra stilistica del Maestro, come è ben evidente in un capolavoro della sua maturità artistica: il celebre trittico con Annunciazione e santi dipinto nel 1333 in collaborazione con il cognato Lippo Memmi e oggi conservato agli Uffizi di Firenze.\nLa scena è dominata dalle intense luminescenze dorate e da un raffinato lirismo formale che fanno di quest’opera un importante punto di arrivo del percorso martiniano.\nIl preziosismo cromatico rivive oggi grazie a un sapiente restauro condotto nel 2002, mentre l’attuale cornice è stata realizzata negli ultimi anni del XIX secolo, in sostituzione di quella originaria, andata perduta.\nL’episodio del messaggio angelico giunto a Maria attraverso l’annuncio di Gabriele rivive qui in un’atmosfera evanescente e umana al tempo stesso.\nL’Arcangelo è appena sopraggiunto al cospetto della Vergine, come mostrano le ali spiegate e il mantello ancora svolazzante. La resa decorativa del suo abito, adornato da singolari effetti aurei, è un esempio di altissima qualità esecutiva, nutrita da una sapiente conoscenza dell’arte dell’oreficeria, mostrata più volte da Simone.\nLa Madonna, intimidita da quest’improvvisa apparizione soprannaturale, si ritrae con un gesto pudico di grande naturalezza: con una mano si porta il mantello al collo e osserva la creatura angelica con un’espressione intimorita.\nNe deriva una scena di gran complessità spirituale che ben riassume la portata innovativa dell’artista: la sua mesta grafia sinuosa e aggraziata, i cromatismi accesi e le lucentezze auree concorrono alla creazione di una singolare e raffinata dimensione poetica, che anima ogni sua opera.\nNel 1337, dopo pochi anni dalla realizzazione del trittico, Simone Martini è invitato alla corte papale di Avignone, dove resterà fino alla morte, diffondendo il suo personale gusto goticheggiante in terra francese, con opere purtroppo non pervenute, ma che costituiranno una preziosa fonte d’ispirazione ai successivi prosegui del filone artistico del Gotico Internazionale.\nPIETRO (1280-1348) E AMBROGIO (1290 ca. – 1348) LORENZETTI\nI fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti completano il panorama artistico dei pittori senesi più rappresentativi in età gotica. Di essi non si hanno più informazioni dopo il 1348, per cui si è ipotizzato che la peste da cui Siena viene colpita in quell’anno, abbia causato la morte di entrambi i pittori.\nNon abbiamo notizie certe in merito alla loro formazione, presumibilmente avvalorata da un periodo di frequentazione della bottega di Duccio di Buoninsegna e dalla conoscenza delle opere di Simone Martini e di Giovanni Pisano. I Lorenzetti apprendono, inoltre, le fondamentali innovazioni pittoriche di Giotto.\nQuesti molteplici stimoli vengono rielaborati in un linguaggio originale e autonomo, che pur restando nell’ambito della raffinata tradizione artistica senese inaugurata da Duccio. propone una più significativa apertura ai modi fiorentini.\nPietro, in particolare, subisce il fascino del linguaggio giottesco durante il suo soggiorno ad Assisi per la decorazione ad affresco del transetto sinistro della Chiesa Inferiore di San Francesco, con Storie della Croce.\nIn questa esperienza, l’artista dà prova della sua capacità di conferire una profondità credibile agli spazi, senza rinunciare alle eleganze lineari e cromatiche tipiche della pittura senese, vivificate da una più drammatica tensione espressiva ispirata a Giovanni Pisano.\nAnche Ambrogio, definito dai suoi contemporanei come pittore colto e raffinato, mostra un gran interesse per la definizione degli spazi, prediligendo inoltre la cura dei particolari più minuti e l’attenzione alla caratterizzazione fisionomica dei personaggi.\nTra le sue opere spicca il celebre ciclo di affreschi realizzato per la Sala della Pace del Palazzo Pubblico di Siena, tra il 1337 e il 1339. Il titolo originario di questo importante lavoro era “La pace e la guerra”, poi sostituito nel XVIII secolo dal più descrittivo “Allegoria ed effetti del Buono e del Cattivo Governo in città e in campagna“.\nSi tratta di una complessa trama iconografica che si apre a una dimensione politica e filosofica, con palesi riferimenti allo Stato senese, protagonista all’epoca di un periodo di gran potere.\nLe riflessioni pittoriche di Ambrogio sono rivolte alla sua città, ma al tempo stesso si riferiscono a una qualsiasi realtà territoriale, poiché è in base all’azione governativa che si determinano gli equilibri urbani e rurali di un luogo.\nL’artista cede al suo consueto gusto per i dettagli, senza rinunciare a una sapiente regia intellettuale dell’opera, qui finalizzata a esiti ben precisi.\nPersonificazioni dotte di concetti ora concreti, ora astratti, descrizioni ben particolareggiate della vita cittadina, allegorie di Vizi e Virtù concorrono a un intento didascalico e morale rivolto a tutti i cittadini, offrendo loro la possibilità di scegliere tra il Bene e il Male attraverso la fruizione delle immagini.\nIn questo celebre ciclo, Ambrogio interpreta la saldezza dei valori civici di Siena, facendosi portavoce di un momento storico favorevole alla sua città con un linguaggio che, pur aderendo alla realtà, la esprime in modo lirico, come fosse una favola incantata.\n(*) LA PITTURA SU VETRO\nIn età gotica, un ruolo fondamentale nella decorazione architettonica spetta alle pittoresche vetrate colorate, che trovano posto nei rosoni e nelle grandi finestre ogivali delle chiese, animandole con vivaci immagini istoriate.\nIn realtà, la tecnica di realizzazione delle vetrate è molto antica, risale agli ultimi secoli dell’Impero Romano, ma trova piena applicazione e vasta risonanza nel periodo gotico, grazie all’ampia disponibilità delle superfici aperte, in linea anche con la percezione simbolica della luce, intesa come emanazione del potere divino.\nL’arte vetraria riscuote gran successo soprattutto in Francia, giungendo ad essere ivi stimata come arte pittorica per eccellenza. Si diffonde poi anche al di fuori dei confini francesi, attirando l’interesse di pittori e artigiani dei paesi settentrionali, che realizzano opere di gran qualità. In Italia, il fenomeno resta più limitato, in quanto le superfici murarie non sono così leggere e traforate come nei paesi d’Oltralpe.\nIl procedimento tecnico della vetrata, distinto in più fasi complesse e accurate, richiede la professionalità di una manodopera esperta in diversi ambiti, ragion per cui nei paesi del Settentrione europeo nascono botteghe artigianali specializzate, spesso frequentate anche dai pittori ideatori delle immagini.\nIl primo stadio consiste nel tracciare il disegno su un supporto di legno, in seguito sostituito dal più maneggevole cartone.\nIn base alla bozza effettuata si preparano gli antelli, ossia i singoli pezzi di vetro, dalle forme e dai colori più adatti. L’impiego di più parti di vetro colorato si spiega anche per la presenza di vetrate sempre più estese e la mancata conoscenza di un sistema di lavorazione di un’unica lastra di grandi dimensioni. I singoli pezzi utilizzati vengono legati tra loro da cornici di listelli di piombo a forma di “H”, la cui malleabilità consente l’adattamento alle varie sagomature; quindi si procede con la saldatura dei listelli tra loro, sempre tenendo conto del disegno di partenza. Questa intelaiatura, oltre a tener saldi i vetri, evidenzia i contorni creando suggestivi effetti cromatici.\nLa fase finale prevede, infine, l’inserimento della vetrata in un’armatura di ferro, pronta ad essere collocata nella finestra o nel rosone.\nQuesta tecnica raggiunge risultati più intensi con la messa a punto, intorno alla metà del Duecento, della grisaille, consistente in una tinta di colore scuro ricavata dalla mescolanza di varie polveri di vetro e di ossidi con acqua, aceto e resine vegetali.\nSovrapponendo la grisaille ai vetri colorati, questi diventano opachi. Sullo strato ottenuto è quindi possibile graffire con uno strumento appuntito per far così riemergere a tratti l’originaria colorazione lucida, in un singolare e ricercato contrasto luministico; con l’uso di un pennello è altresì possibile dipingere sul rivestimento opaco, in modo da realizzare eleganti effetti chiaroscurali, ma anche caratteristiche descrizioni di minuti dettagli.\nUna volta effettuati questi interventi, occorre cuocere di nuovo i vetri per poter fissare la grisaille alla pasta vitrea, procedendo poi all’inserimento dei vetri decorati nelle legature di piombo e nell’armatura di ferro, come summenzionato.\nVerso gli inizi del Trecento, alla grisaille si aggiunge anche l’uso del cosiddetto “giallo d’argento”, un composto di acqua, ocra gialla e resine vegetali con un particolare nitrato d’argento macinato.\nIl “giallo d’argento” viene steso sul vetro e amalgamato ad esso mediante cottura ad alta temperatura. Ne derivano singolari colorazioni di una gamma cromatica che va dal giallo vivo all’arancio scuro.\nChe sia lavorata a grisaille o a giallo d’argento, la pittura su vetro in età gotica vive una gran fioritura, caratterizzandosi per il suo sorprendente effetto decorativo, dove la trasparente policromia delle immagini sgretola la compattezza delle masse murarie, consentendo suggestivi effetti luministici e ponendosi come mirabile esempio dell’esuberante sfarzosità gotica.\n(**) L’ICONOGRAFIA DELLA MAESTA’\nNei secoli Duecento e Trecento, nell’ambito dell’iconografia mariana, si afferma la tipologia della Vergine hodigitria, “colei che conduce”, assisa in trono, ovvero la Madonna in maestà, con in braccio Gesù Bambino e circondata in gloria da angeli e santi.\nInizialmente resta forte l’influenza stilistica bizantina, data la secolare tradizione di tavole destinate alla venerazione raffiguranti la Madre di Dio.\nCon la diffusione della nuova sensibilità gotica e con la rinnovata esigenza di una maggiore propensione al vero, il tema della Maestà assume poi differenti soluzioni formali, godendo sempre di una gran considerazione artistica e religiosa.\nIntorno alla metà del XIII secolo si sviluppa anche la tematica opposta della Madonna dell’Umiltà, dove la Vergine con il Bambino si trova, invece, per terra o tutt’al più adagiata su un cuscino. Si tratta di una tipologia iconografica diffusa dagli ordini religiosi del tempo, in accordo con la loro idea di povertà e semplicità della chiesa.\n(***) LA VIA FRANCIGENA\nPer via Francigena s’intende quel fascio di arterie stradali nate per collegare l’Europa occidentale al Sud. Attraverso i valichi alpini francesi, queste tratte consentono di raggiungere Roma e per questo motivo sono conosciute anche come vie romee. Dalla Urbe si spingono, inoltre, fino alla Puglia e ai porti d’imbarco per la Terrasanta.\nSi tratta di un complesso viario nato nel Medioevo per soddisfare le esigenze di viaggio dei pellegrini diretti nella città del Papa o a Gerusalemme. Lungo il tragitto si sviluppano, pertanto, luoghi sacri, mercati e nuovi insediamenti, e il flusso commerciale e culturale che vi scorre assume vitale importanza per le comunicazioni del tempo.\n(*) PALA D’ALTARE: Tavola pittorica, più raramente scultorea, di iconografia sacra, spesso incorniciata da una complessa strutturazione architettonica; in genere presenta un formato rettangolare ed è posta sull’altare o appesa alla parete di fondo del presbiterio.\nPrecedenteSant’Agnello / Appello al Sindaco Sagristani “Alle belle parole speriamo possa seguire una linea politica veramente innamorata della natura”\nSuccessivoEmergenza Coronavirus/ “Ci sono colleghi che si fanno esonerare dal lavoro e poi si iscrivono come volontari alla Protezione civile”: la dura denuncia di un medico dell’Ospedale di Sorrento\nSant’Agnello – Inchiesta Albergo per Anziani/ Arriva la Busiello: si riparte con il cambio della convenzione e… (TERZA ED ULTIMA PUNTATA)\nLa riflessione del Presidente/ “Le donne devono essere prima di tutto educate”


4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €.\nTitolo: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Mar Lug 12, 2016 4:44 pm\n[*] tra l'[u]hardware[/u] posso acquistare un [b]hard disk esterno[/b] per esempio da 500 Giga?\n[*]tra l'[u]hardware[/u] posso acquistare una [b]chiavetta per il collegamento ad Internet[/b] ([i]non[/i] l'abbonamento)?\n[*]posso acquistare un'[i]agenda cartacea settimanale[/i] che userò per inserire i vari impegni previsti dal piano annuale delle attività del prossimo anno scolastico 2016/2017? Se [color:5894=#ff0000]sì[/color] va rendicontata all'interno di quale voce?\n[*]posso fare un [i]versamento di 25 € su bollettino postale ad un'associazione di [b]informazione culturale[/b] per [u]diventarne socio[/u][/i]? Se [color:5894=#ff0000]sì[/color] va rendicontata all'interno di quale voce?\nNell'attesa di avere delle esaurienti risposte, ringrazio anticipatamente per l'attenzione.\nUltima modifica di Nevermind il Mer Lug 13, 2016 9:12 am, modificato 1 volta\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Mar Lug 12, 2016 10:55 pm\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Mer Lug 13, 2016 4:21 am\n3 ho un dubbio invece...\nComprandola in libreria otterresti uno scontrino con il solo prezzo...chissà potrebbe anche passare.\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Gio Lug 14, 2016 9:28 am\n[quote:df38="tellina"]3 ho un dubbio invece...\nForse, ma conoscendo la "pignoleria", oops la "precisone" dei revisori dei conti io preferisco una ricevuta fiscale con il mio Codice Fiscale!\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Gio Lug 14, 2016 9:38 am\nMa non è il DSGA che si occupa del controllo?\nMi pare strano che gli stessi controlli vengano effettuati anche dal revisore dei conti (che dovrebbe valutare l'intera attività della scuola e non i singoli scontrini dei docenti...).\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Gio Lug 14, 2016 9:43 am\nNo gugu...anche da noi, quando ho consegnato plicchettino di scontrini, ricevute, biglietti di cinema e mostre, la segretaria ha precisato: io controllo solo che ci sia tutto e che sia ben compilata la rendicontazione...ma poi non dipende da noi ma dal revisore dei conti!\n...che avranno un folle lavoro da fare a settembre, mi son detta...se funziona davvero così dovranno assumerne a parte per questo lavoro! Mmmmah...\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Gio Lug 14, 2016 9:55 am\nChe non potrà che procedere a campione.\nMa intanto il bonus dei 500 euro e quello del merito saranno le prime cose a sparire nel giro di pochissimo tempo.\nSono sempre 600 milioni di euro che lo Stato potrebbe riassorbire, anche per altri interventi sulla scuola.\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Gio Lug 14, 2016 10:53 am\n[quote:a7a3="gugu"]Che non potrà che procedere a campione.\nSono sempre 600 milioni di euro che lo Stato potrebbe riassorbire, anche per altri interventi sulla scuola. [/quote]\nProfeta, mister Panoramix?\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Ven Lug 15, 2016 6:56 pm\n[quote:8364="gugu"]Ma non è il DSGA che si occupa del controllo?\nMi pare strano che gli stessi controlli vengano effettuati anche dal revisore dei conti (che dovrebbe valutare l'intera attività della scuola e non i singoli scontrini dei docenti...).[/quote]\nAl momento l'unico onere del DSGA o dell'AA è quello di raccogliere i rendiconti.\nSe dovessero imporre (come sono soliti fare) ulteriori adempimenti sarebbe il caso per la prima volta di rifiutarsi di adempiere.\nC'è anche un limite alle prese per i fondelli.\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Ven Lug 15, 2016 7:03 pm\n[quote:9c3a="tellina"]No gugu...anche da noi, quando ho consegnato plicchettino di scontrini, ricevute, biglietti di cinema e mostre, la segretaria ha precisato: io controllo solo che ci sia tutto e che sia ben compilata la rendicontazione...ma poi non dipende da noi ma dal revisore dei conti!\n...che avranno un folle lavoro da fare a settembre, mi son detta...se funziona davvero così dovranno assumerne a parte per questo lavoro! Mmmmah...[/quote]\nNoi sfigati ata però le nostre belle centinaia di pratiche sui punteggi doc/ata le controlliamo, i revisori però sono di rango superiore ^_^\nChe controllino tutto cmq è poco probabile, dato che nello stesso giorno girano 3 istituti che con gli attuali dimensionamenti hanno almeno un centinaio di docenti di ruolo...procederanno a campione.\nIl problema è che sicuramente ci saranno altri lavori relativi all'operazione 500 euro che more solito il ministero quasi sicuramente ci smazzerà, visto che l'esito qualcuno dovrà pure caricarlo in piattaforma, mentre il solito miur continua incessantemente a ridurre la pianta organica delle segreterie\nIl solito schifo in salsa amministrativa della nostra italietta.\nQuesto finchè la mia categoria non si deciderà una volta per tutte a seguire rigidamente il profilo del CCNL che per tutti gli amministrativi nel profilo B indica un lavoro esecutivo con responsabilità diretta su magazzino, archivio e protocollo.\nNon si capisce quindi perchè continuano a darci continuamente le pratiche che prima svolgevano gli uffici centrali, con tutt'altra qualifica e tutt'altra retribuzione. (un IV livello prende 100 euro netti in più di un collaboratore scolastico).\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Sab Lug 16, 2016 8:53 am\nposso inserire nella rendicontazione l'acquisto dei libri scolastici per mio figlio come da fattura intestata a me e con il mio codice fiscale?\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €. Sab Lug 16, 2016 11:59 am\nSecondo me decisamente si...\nTitolo: Re: 4 richieste di rendicontazione sul bonus 500 €.


Confartigianato: «CIS, ora chi garantisce per il “sistema Taranto”?» - Gir Grottaglie in rete | Blog\nL’associazione datoriale ionica commenta la decisione del Comune di Taranto di affidarsi ad Invitalia per le attività di coordinamento e progettazione delle opere previste dal CIS\n“Come Confartigianato non possiamo che condividere quanto evidenziato nelle prese di posizione di Confindustria, ANCE e della Consulta dei professionisti di Taranto “, così il Presidente di Confartigianato Taranto Domenico D’Amico sulla vicenda INVITALIA.\nSecondo gli artigiani ionici è totalmente condivisibile la forte presa di posizione degli imprenditori e degli edili confindustriali nei confronti dell’affidamento a INVITALIA da parte del Comune delle attività di coordinamento e progettazione delle opere previste dal CIS per Taranto. Secondo D’Amico “il “sistema Taranto” non è garantito da una simile scelta, le aziende, gli artigiani e i professionisti sono ancora una volta penalizzati da scelte di subalternità che non premiano gli sforzi e le energie messe in campo dagli operatori locali che meriterebbero, tramite l’ente locale, più voce in capitolo.\nCi aspettiamo che l’Amministrazione comunale, al di là della polemica fine a se stessa, produca alla opinione pubblica cittadina tutti gli elementi necessari di tale scelta, entrando nel merito delle argomentazioni sollecitate dalle associazioni di categoria.\nCome Confartigianato – prosegue la nota – chiediamo che questo argomento sia affrontato con attenzione e responsabilità. Alle imprese e agli artigiani ionici va consentito di giocare il proprio ruolo di presenza attiva nelle dinamiche della riqualificazione e rigenerazione urbana previste dal CIS che il Governo ha realizzato proprio per dare impulso all’economia locale.\n“Come Confartigianato saremo sempre al fianco di tutte le iniziative che si vorranno intraprendere per ridare fiato alla nostra economia” così il Presidente D’Amico che si augura un ravvedimento operoso da parte degli attori principali di questa vicenda.


Franchini (Ruote Libere): Ecco la fotografia dell’autotrasporto italiano e dell’Emilia-Romagna | Sestopotere\nHome Emilia-Romagna Franchini (Ruote Libere): Ecco la fotografia dell’autotrasporto italiano e dell’Emilia-Romagna\nFranchini (Ruote Libere): Ecco la fotografia dell’autotrasporto italiano e dell’Emilia-Romagna\n(Sesto Potere) – Modena – 25 maggio 2021 – “La distanza media percorsa dalle merci su gomma in Italia è di 158 chilometri, questo significa che un autocarro italiano mediamente effettua tragitti brevi; un dato che colloca il nostro Paese in un contesto Europeo dove vi sono differenze importanti e dove la forbice varia in modo sensibile tra un massimo di 609 chilometri in Lituania e un minimo di 84 chilometri in Austria. Nel dettaglio la distanza media percorsa dalle merci conto terzi nel nostro Paese si differenzia sensibilmente da Regione a Regione e si passa dai 256 chilometri della Calabria ai 91 chilometri di Bolzano, con l’Emilia Romagna che fa registrare 129 chilometri di percorrenza media. E ancora: complessivamente nel 2019 sono state trasportate in Italia 953 milioni di tonnellate di prodotti di cui 147 milioni dal conto proprio e 806 milioni dall’autotrasporto in conto terzi. Al primo posto come categoria merceologica figura quella dei minerali metalliferi e prodotti di miniere e cave (152 milioni di tonnellate) seguita da quella dei prodotti alimentari, bevande e tabacchi (126 milioni di tonnellate)”.\nA fotografare la situazione dell’autotrasporto italiano in base agli ultimi dati Istat (riferibili all’anno 2019) è Cinzia Franchini, imprenditrice modenese, portavoce di Ruote Libere, raggruppamento di piccoli imprenditori del trasporto merci.\n“Ora è evidente che questi dati, pur registrando un incremento in crescita delle percorrenze rispetto alla precedente rilevazione effettuata del 2015, confermano l’unicità del trasporto su gomma. Infatti lo spostamento della merce su tratte così brevi, con i relativi servizi correlati, può essere effettuato solo dalla gomma non sostituibile, per la sua peculiarità, né dal trasporto ferroviario né tantomeno da quello marittimo. A fronte di questa constatazione evaporano nella loro strumentalità le argomentazioni di chi continua a sostenere, evidentemente senza avere conoscenza dei dati, che altre modalità di trasporto debbano sostituirsi a quella su gomma chiudendo gli occhi davanti alla complementarietà delle diverse modalità nel concetto di una sana e produttiva intermodalità. Il trasporto su gomma non può certamente essere visto come una cenerentola rispetto a quello su nave o ferro che pure vanno incentivati anche attraverso il sostegno economico dello Stato” ha concluso Cinzia Franchini.\nPrevious articleForlì estate 2021: la proposta artistica di Accademia Perduta/Romagna Teatri, da Ascanio Celestini a Vincenzo Pirrotta\nNext articleCovid, 161 nuovi casi (58 asintomatici) e 10 decessi in Emilia-Romagna


IL RITORNO DI RONALDO - TVOGGI Salerno\nIn rampa di lancio. Ronaldo torna titolare domenica prossima al Piola contro il Novara. Se la Salernitana vuole giocare con un centrocampo a “tre”, del resto, non può prescindere dal regista. Dal suo regista. Probabilmente dall’unico vero play maker che si ritrova attualmente in organico. Ronaldo, giunto a gennaio come autentico colpo di mercato, ingaggiato addirittura dalla Lazio a suon di quattrini e passato in prestito al club granata, finora si è visto poco. O nulla. Frenato prima da una condizione fisica a dir poco approssimativa e poi da un infortunio al ginocchio che lo ha riportato sotto i ferri. Per fortuna, si fa per dire, stavolta si è trattato soltanto del menisco. L’ex Empoli è fermo ai box da due mesi. Menichini non lo ha mai impiegato, probabilmente complice una ripresa più lenta del previsto. Dopo l’esperimento fallito con Pestrin in cabina di regia, però, e con una settimana in più di allenamento nelle gambe ecco che Ronaldo torna abile e arruolabile a tutti gli effetti per la trasferta in terra piemontese. Sarà la prima volta che Menichini lo lancia nella mischia da quando è tornato sulla panchina granata. Il giocatore finora ha giocato con la maglia della Salernitana soltanto nella gestione Torrente. Appena tre partite, 251 minuti in tutto e due assist vincenti all’attivo: esordio con l’Avellino al Partenio, poi la bella prestazione con il Brescia all’Arechi e la trasferta amara di La Spezia. E siamo alla storia recente.\nSubito dopo il ribaltone tecnico, le noie al ginocchio, il tira e molla sull’operazione da fare o nono fare per poi finire sotto i ferri. Ronaldo va in panchina contro il Pescara alla prima di Menichini. Poi il pit stop a Villa Stewart e dopo la riabilitazione ancora panchine contro Lanciano, Perugia e Bari. Vuoi per logiche tattiche, ma soprattutto per questioni fisiche. Il giocatore non era ancora pronto.\nDomenica a Novara, il brasiliano torna finalmente in campo. Ronaldo si riprende le chiavi della mediana e cercherà di accendere la luce in casa granata. Il centrocampista ha piedi buoni, lancio lungo e visione di gioco, ma avrà anche bisogno come il pane di due dioscuri capaci di fargli da guardaspalle. Nel caso specifico si tratterà di Moro e Bovo. Peccato non ci sia uno come Odjer – squalificato – che avrebbe potuto essere un frangiflutti utilissimo per farlo ragionare ancora meglio nella zona nevralgica. Ma tant’è.\nIl ritorno del sudamericano in cabina di regia sarà un rinforzo prezioso per Menichini anche e soprattutto in ottica futura. Il tecnico avrà così la possibilità di avere più frecce nel proprio arco nel rush finale che può valere la salvezza.\nCategorie:\tNews sport, Sport, Uncategorized\t/ di Eugenio Marotta Marzo 31, 2016\n1 commento su “IL RITORNO DI RONALDO”\n(Marzo 31, 2016 - 7:03 pm)\nIl Vicenza ha ingaggiato Pellizzoli, ritengo che sarebbe servito come il pane alla Salernitana….ma non ci pensiamo.


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Judo, Grand Prix L'Avana: due ori cubani nell'ultima giornata, bronzo alla Galeone | Euronews\nJudo, Grand Prix L'Avana: due ori cubani nell'ultima giornata, bronzo alla Galeone\nA volte vale la pena svegliarsi la mattina. I primi due giorni del Grand Prix de L’Avana sono stati deludenti per i cubani. Ci voleva quindi una rivoluzione ed è arrivata con due successi nella terza giornata.\nAsley González porta Cuba sul gradino piu’ alto del podio e riceve la medaglia d’oro dalle mani del figlio di Fidel Castro, Toni. Il campione mondiale del 2013 stacca il biglietto per la finale nella categoria uomini -90kg, inanellando quattro ippon consecutivi. Giunto all’atto conclusivo, il numero 2 del tabellone si trova di fronte all’ungherese Krisztián Tóth. Il 26enne cubano, che non trionfava dalla rassegna iridata di 2 anni e mezzo fa, si impone per differenza di shido, conquistando il secondo Grand Prix della carriera, dopo quello di Miami, nel 2013.\nIl secondo oro di giornata per i padroni di casa arriva da Idalys Ortiz. La campionessa olimpica a Londra 2012 ha la meglio nella finale +78kg, sulla francese Lucie Louette-Kanning, atleta proveniente dalla categoria inferiore. La 26enne di Pinar del Rio vince il suo primo oro nel circuito, grazie a un ippon.\nNella categoria -78kg, è l’ungherese Abigél Joó a salire sul gradino piu’ alto del podio, con l’ippon inflitto alla tedesca Luise Malzahn.\nConquista la medaglia di bronzo l’azzurra Assunta Galeone, che ritorna nella top three dopo un anno e tre mesi d’assenza.\nOttiene il secondo successo in carriera, dopo Tbilisi 2014, Artem Bloshenko. Il 30enne judoka ucraino approfitta dell’eliminazione del numero 1 del seeding Elmar Gasimov, raggiungendo la finale, dove trionfa per ippon sul tedesco Karl-Richard Frey.\nNella massima categoria maschile, a festeggiare è Renat Saidov. Il 27enne russo mette a segno quattro ippon in altrettanti incontri disputati e in finale gli bastano sei secondi per sconfiggere il grande favorito, l’ungherese Barna Bor.\nLa sorpresa di questa terza giornata è l’eliminazione al primo turno di Gemma Gibbons, tra le donne -78kg. La britannica, argento agli ultimi Giochi Olimpici, perde contro la cubana Yalennis Castillo.\nChiudiamo con l’immagine del giorno. La statunitense Kayla Harrison, medaglia di bronzo, dà il premio di circa 1000 dollari alla rivale Castillo, per aiutarla, visto che la rappresentate di Cuba guadagna solo 25 dollari al mese.


I segni zodiacali che hanno ricevuto delusioni - Geniushoroscope\nHome » Segni zodiacali » I segni zodiacali che hanno ricevuto delusioni\nI segni zodiacali che sono stati delusi dalle persone che amavano: non se lo sarebbero mai aspettati\nIn questo articolo ti riveliamo chi sono i segni zodiacali che hanno ricevuto molte delusioni nella loro vita, soprattutto dalle persone che amavano. Sei curiosa di scoprire chi sono?\nI segni zodiacali che hanno ricevuto più delusioni sono il Cancro, la Vergine, il Sagittario, il Capricorno e Pesci.\nNon è riuscito a ricevere l’amore che pensava di meritare, le persone che amava hanno deluso le sue aspettative. Il Cancro è stato spesso ingannato e se ne è accorto troppo tardi.\nIl segno zodiacale della Vergine è molto perfezionista ma ha bisogno di sentirsi al sicuro dalle persone che ama per raggiungere i suoi obbiettivi. Le persone che pensava che gli volessero bene non le sono state accanto, per questo motivo si è sentita delusa da loro.\nIl Sagittario odia con tutto il suo cuore i tradimenti, la sua delusione più grande è stata proprio questa: essere stato ingannato e tradito dalle persone che pensava che lo amassero.\nIl Capricorno fa di tutto per aiutare gli altri a raggiungere i propri obbiettivi, vedere le persone che ama fallire, lo fa davvero arrabbiare. Questo segno è stato deluso perché quando aveva lui bisogno di aiuto, le persone che amava gli hanno voltato le spalle.\nPesci non si è sentito rispettato dalle persone più vicine a lui, per questo motivo è rimasto deluso. Questo segno è molto buono e generoso ma alcune volte la sua sensibilità gioca molti scherzi, infatti è rimasto deluso perché si è sentito usato dalle persone che amava di più.\nFacci sapere se anche il tuo segno zodiacale si trova in questa lista e se anche tu hai ricevuto molte delusioni dalle persone che amavi.