vi presentiamo i gemelli nordio, due designer di domani - i-D\n01 agosto 2017, 9:50am\nvi presentiamo i gemelli nordio, due designer di domani\nGregorio e Giovanni sono due giovani stilisti che hanno saputo distinguersi grazie al loro approccio unico al mondo della moda italiana, lontano dall'omologazione creativa e artistica che sembra caratterizzare i nuovi designer.\nAbbiamo conosciuto Giovanni e Gregorio Nordio alla sfilata Iuav di Venezia in cui i fratelli hanno presentato la loro prima collezione. Poche settimane dopo, li abbiamo nuovamente incontrati per capire quali sono le prospettive e i sogni di due giovani stilisti che si affacciano oggi sul mercato del lavoro nell'industria della moda.\nLa tendenza globale sembra dirigersi verso una complessiva omologazione e verso un impoverimento della creatività, a favore di una velocità di comunicazione che rende tutto superficiale. Ma in questa intervista i gemelli Nordio ci spiegano con forza che non è così, che viviamo in un mondo che sta cambiando, in cui il nuovo sketch-book è in nostro iPhone, ma in cui la rete ci offre un'infinità di prospettive e approfondimenti. Non esistono più punti di riferimento forti, al loro posto una moltitudine d'informazioni e possibilità di ricerca in cui muoversi liberamente. Una contemporaneità liquida, dove la ricerca di moda diventa aperta, si rompono le coordinate spazio-temporali e non esistono più gerarchie stilistiche; un mondo in cui tutto viene messo in discussione, continuamente.\nNella ricerca di una propria identità, individuale e contemporaneamente nazionale, vengono rielaborati segni e personaggi, da Pinocchio a Craxi, che assumono nuovi significati e diventano simboli di un nuovo sistema culturale. Questo il processo che ha portato Giovanni e Gregorio a realizzare la collezione dal nome Tribalitalia a conclusione del percorso di studi quinquennale in fashion design allo Iuav.\nDomanda a bruciapelo per rompere il ghiaccio: Giambattista Valli ha di recente dichiarato che i giovani stilisti non hanno più una loro visione personale, cosa ne pensate?\nGiovanni: Penso sia come dire "non ci sono più le mezze stagioni," non significa niente. A quali giovani si riferisce? Londra? Parigi? Mosca? Berlino? Catania? Atene? Marghera?\nGregorio: Forse è solo molto annoiato.\nCome può emergere l'identità personale in un mondo della moda sempre più commerciale e marketing-oriented?\nGiovanni: Non lo vedo come un problema. Più i brand storici o i grandi gruppi appiattiscono la loro comunicazione, concentrandosi sul prodotto, più diventa ampio lo spazio per le nuove identità.\nGregorio: Le due cose non sono incompatibili. Basterebbe considerare l'aspetto commerciale come mezzo e non come fine. Demonizzarlo è inutile.\nAvete un direttore creativo di riferimento?\nGregorio: No, non abbiamo direttori creativi di riferimento perché preferiamo unire, mixare tutto ciò che vediamo senza concentrarci su una sola figura.\nSiamo schiavi della cultura dell'immagine? E qual è il suo impatto sulla creatività?\nGiovanni: L'impatto che ha sull'essere creativi è sicuramente positivo: oggi, tutti i miei amici sono molto più attenti nel consumare immagini. La selezione di quello che viene postato sui social, per esempio, è sempre più interessante.\nGregorio: No, non ne siamo schiavi. Stiamo imparando a gestire le centinaia di immagini che ci scorrono davanti quotidianamente. Basta non lasciarsene inebriare. La cultura visuale di un ragazzo del liceo oggi è vastissima rispetto a quella che potevamo avere noi qualche anno fa.\nCome fate ricerca, cosa vi ispira?\nGiovanni: Penso che le note e le immagini catturate con l'iphone abbiano sostituito lo sketch-book, e lo trovo interessante. Tutto questo materiale grezzo poi viene stampato, appeso, selezionato, ridisegnato. La leggerezza con cui "salviamo" sull'iPhone quello che ci interessa è fondamentale. Nello specifico, mi piacciono i lavori del graphic designer David Rudnick, l'approccio grafico e l'attitudine dei vecchi numeri di Cronaca Vera, Frigidaire, Westuff.\nGregorio: Non faccio ricerca mirata e cerco di evitare di trovare "ispirazioni". È un processo lungo, che non rispetta i tempi del progetto. Sono l'accumulo e il caso che guidano la mia attenzione verso un colore, una forma, un tessuto, una tipologia. Ma succede tutto in modo naturale. Sono libri come Viaggio al Termine della Notte o le tavole di Josè Muñoz ad avermi irreparabilmente influenzato. Sono punti di non ritorno.\nCosa serve davvero alla moda in questo momento? Cosa manca?\nGregorio: Un po' meno pr e un po' più contenuti interessanti. Non ci possiamo illudere che basti una giacca fatta bene per riuscire a comunicare qualcosa. Serve un'attitudine che superi la singola cucitura.\nCom'è nato il progetto della collezione che avete presentato durante il Graduation show dello Iuav Moda?\nGiovanni: Volevamo creare due capsule, che poi abbiamo deciso di unire in un unicum ricco di messaggi eterogenei. Siamo stanchi di collezioni dove un solo tema viene spalmato in maniera orizzontale su tutti gli outfit. Creare un discorso e una struttura iconografica separata per ogni outfit obbliga chi guarda lo show a cercare di indagare ogni figura che cammina in passerella. Penso che il tempo di osservazione di un singolo outfit possa essere un indicatore della validità del progetto.\nGregorio: Abbiamo riflettuto su alcuni abiti realizzati in precedenza; formalmente erano molto diversi tra loro, ma anche senza una spiegazione logica dialogavano con fluidità. Per quanto mi riguarda, il punto di partenza della collezione è stato la rivisitazione della parata di personaggi che Pinocchio incontra nella sua avventura. Pur lavorando separati ci siamo auto-imposti di evitare un tema formale comune, cercando invece alcuni micro-temi per ogni singolo outfit. Ci piace associare i personaggi creati alla moltitudine dei dialetti italiani, che a volte comunicano e a volte sono come muri tra paesi distanti pochi chilometri. L'iconografia di riferimento è quella italiana nei suoi diversi pasticci, paradossi e bellezze. Dall'immagine di copertina di Alessandra Mussolini per il suo album Italodisco Amore cantato in giapponese, all'iconografia che ruota intorno a Craxi e alla Prima Repubblica, da Collodi a una collaborazione con i ragazzi di Hardcore Italia.\nCom'è la formazione di moda in Italia?\nGiovanni: Alla Iuav alcuni docenti non sono stilisti, ma critici: nel confrontarmi con loro sono stato obbligato a costruire un discorso teorico, che aggiunge moltissimo alla collezione o al progetto grafico. Inoltre, Venezia è geograficamente prossima ad aziende tessili di alto livello, quindi abbiamo imparato da subito a instaurare relazioni con i diversi punti della filiera produttiva.\nGregorio: Un difetto tutto italiano è la retorica del Made in Italy. Come stilista direi che il retaggio del "ben fatto" ci limita e paradossalmente, almeno per quanto riguarda le università pubbliche, ci sono pochissime strutture che sostengono il lavoro creativo, che necessita di macchinari costosi e che non vuole esser considerato "artigianato". Il lato positivo è che siamo sempre stati costretti a confrontarci in un modo o nell'altro con aziende private presenti sul territorio.\nPensate di lanciare un vostro brand? Secondo voi c'è spazio per brand indipendenti e di ricerca?\nGiovanni: Per il momento non abbiamo in progetto il lancio di un nostro brand, vogliamo continuare a fare esperienza. Lo spazio c'è, ma da un punto di vista logistico e commerciale devi esser molto preparato, non tanto a livello di design ma in fase esecutiva e di marketing.\nRimarrete in Italia? Com'è la scena italiana?\nGiovanni: Sì, rimarremo in Italia. La situazione per quanto riguarda i giovani progetti non è satura come in altri posti, forse è un vantaggio.\nSiete fratelli e anche gemelli, condividete sia vita che lavoro?\nGiovanni: Spesso abbiamo condiviso sia vita che lavoro, vacanze comprese. Probabilmente a breve ci trasferiremo a Milano, ma vivremo in due appartamenti diversi. Finalmente.\nGregorio: Vita a volte sì, a volte no. Lavoro più sì che no. Abbiamo avuto una prima esperienza di tirocinio separati, io a Milano e Giovanni a Copenaghen. Successivamente abbiamo lavorato insieme in un ufficio stile a Treviso e concluso il triennio con una collezione comune. Due anni fa siamo andati ad Anversa per un'esperianza da Raf Simons. Durante il corso magistrale abbiamo sempre cercato di lavorare separatamente, in particolare per la collezione finale abbiamo realizzato dieci outfit a testa lavorando senza troppe interferenze. Solo una settimana prima della sfilata abbiamo costruito la line-up mescolando i venti outfit. Negli stessi mesi abbiamo seguito insieme la nuova capsule che abbiamo disegnato per Dust Magazine.\nGiovanni: Ne ho tanti. Per ora direi mantenere viva l'ultima collezione che abbiamo prodotto.\nGregorio: Siamo gemelli, ma cerchiamo ancora di sognare separatamente.\nImmagini di Archivio Courtesy of Giovanni e Gregorio Nordio


Ethereum in fase di consolidamento ma i portafogli crescono, cosa indica questo?\nPubblicato: 26 Maggio 2020 - di Valerio Sanna\nL’azione sui prezzi di Ethereum è in fase di consolidamento questa settimana, nel periodo successivo al movimento parabolico che ha portato ai massimi di $ 290 a febbraio.\nSembra che ci sia stata una divergenza tra le prospettive tecniche della criptovaluta e la forza fondamentale, poiché una metrica di dati chiave suggerisce che l’ETH ha costruito un’enorme forza di fondo negli ultimi due anni.\nQuesta metrica di dati mostra che il numero di portafogli e indirizzi Ethereum è in crescita, con un saldo aumentato del 350% negli ultimi due anni, un segno che gli investitori al dettaglio hanno accumulato pesantemente la criptovaluta nonostante la sua scarsa azione sui prezzi.\nGli analisti stanno ora notando che il continuo movimento laterale potrebbe non durare troppo a lungo, poiché alcuni fattori suggeriscono che sta per cambiare qualcosa.\nEthereum in fase di consolidamento ma quanto può durare?\nI portafogli crescono perchè l’ETH ha un’immensa forza fondamentale\nCosa indica il consolidamento di Ethereum?\nEthereum è in un ampio periodo di consolidamento negli ultimi anni. Sta lottando per ottenere uno slancio e uscire dalle oscillazioni che vanno dai 100 ai 300 dollari.\nLa gamma di trading della criptovaluta si è ristretta negli ultimi tempi, poiché ora è in gran parte bloccata nella regione inferiore di $ 200.\nÈ importante notare che l’azione dei prezzi a medio termine della criptovaluta ha ampiamente favorito i venditori negli ultimi tempi, in quanto sta formando una serie di minimi inferiori da quando ha raggiunto il picco a $ 290 a metà febbraio di quest’anno.\nIl successivo declino ha portato la criptovaluta a sottoperformare gravemente Bitcoin, registrando enormi perdite contro la sua coppia di trading BTC nelle ultime settimane.\nGli analisti non credono che questa tendenza continuerà per troppo tempo, tuttavia, poiché alcuni fattori suggeriscono che la criptovaluta sta per fare un movimento massiccio.\nQuesti fattori includono il rapporto acquisti/vendite della criptovaluta, il suo numero vertiginoso di posizioni lunghe e i suoi prezzi storicamente bassi.\nEthereum sta vedendo crescere la sua forza fondamentale e questo è palese guardando il conteggio degli indirizzi attivi.\nSecondo i dati di Glassnode, ora ci sono 40 milioni di indirizzi Ethereum in possesso di ETH, con questo numero in crescita del 350% da quando il suo prezzo ha toccato i massimi storici nelle prime settimane del 2018.\nCiò indica che la criptovaluta ha visto una massiccia richiesta da parte degli investitori al dettaglio, nonostante la sua scarsa azione sui prezzi. Questa base di portafogli in crescita potrebbe spingere Ethereum verso l’alto nei mesi a venire.\nEthereum non è riuscito a continuare al di sopra della resistenza di $ 210 e recentemente è diminuito nei confronti del dollaro USA. Il prezzo ETH deve rimanere al di sopra di $ 195 e $ 192 per evitare una forte tendenza al ribasso.\nEthereum sta ancora lottando per rompere i livelli di resistenza di $ 210 e $ 215.\nIl prezzo potrebbe iniziare un’ondata di recupero decente fintanto che è al di sopra della zona di supporto di $ 192.\nEsiste un’importante linea di tendenza ribassista che si sta formando con una resistenza vicino a $ 205 sul grafico orario di ETH / USD.\nLa coppia potrebbe evitare un calo significativo se si rompe la zona di resistenza di $ 210.\nSe i rialzisti riuscissero a superare la resistenza di $ 210, il prezzo potrebbe evitare una forte tendenza al ribasso e potrebbe continuare a salire verso i livelli di $ 220 e $ 230.\nSe Ethereum non riuscisse a superare i livelli di resistenza di $ 205 e $ 210, il prezzo potrebbe riprendere il suo declino.Con una rottura al ribasso al di sotto del supporto di $ 200, il prezzo potrebbe persino scambiare al di sotto del minimo di $ 198.\nNel caso menzionato, il prezzo potrebbe scendere a un livello di supporto di $ 192. Eventuali ulteriori perdite potrebbero forse iniziare una forte tendenza al ribasso nelle prossime sessioni.\nMACD orario – Il MACD per ETH / USD sta per tornare nella zona rialzista.\nRSI oraria – L’RSI per ETH / USD ora sta correggendo verso il livello 50.\nBCH, DASH e XLM sempre peggio, ma c’è chi guadagna


Eurovision Song Contest 2015, si vola verso i 30 paesi confermati\ndi Cristian Scarpone · 5 Settembre 2014\nQuesto weekend a Vienna si terrà una delle riunioni cruciali del Reference Group dell’EBU.\nTante le questioni sul tavolo, in primis legate alle iscrizioni al prossimo Eurovision Song Contest.\nVi avevamo lasciati a quota 20 paesi in gara in Austria, ma nelle ultime settimane sono arrivate altre conferme, in via ufficiale o semi-ufficiale.\nDall’area caucasica non mancheranno Azerbaijan e Georgia. Gli azeri, nonostante il magro bottino guadagnato lo scorso maggio, che ha sancito il peggior risultato del paese dal debutto, hanno voglia di riscatto. Ictimai TV non ha ancora chiarito quale sarà il metodo di selezione, ricordiamo però che l’anno scorso la rappresentante Dilara Kazimova fu scelta tramite il talent show Böyük Sehne.\nLa Georgia tornerà in gara evitando la squalifica. Il rischio di non rivedere il paese era molto alto, gli spettatori dell’Eurovision ricorderanno infatti che nel corso dell’ultima finale, l’EBU riscontrò una grave infrazione del regolamento da parte della giuria georgiana, annullando di fatto le loro valutazioni e facendo valere solo il parere del pubblico da casa.\nIn questi casi il paese incriminato può rischiare fino a 3 anni di squalifica, tuttavia sembra che la nazione la passerà liscia (probabilmente per raggiungere un considerevole numero di stati in gara in vista del 60° anniversario). La rete georgiana GPB potrebbe rivelare artista e canzone già nei prossimi giorni.\nArrivano due conferme di peso, quelle di Francia e Spagna. Le due Big torneranno e promettono novità.\nI francesi sperimenteranno una nuova collocazione in palinsesto e, come vi avevamo già svelato, l’Eurovision passerà da France 3 a France 2. Una promozione non da sottovalutare, che dovrebbe aiutare il programma a raggiungere una maggiore audience. Che ci sia la decisione di puntare su un big della musica francofona dietro la scelta?\nGli spagnoli potrebbero invece sfruttare come selezione The Hit, un nuovo format televisivo-musicale d’importazione irlandese che si pone come obiettivo la ricerca di cantautori emergenti e brani da trasformare in successi da classifica. La stessa Irlanda, si vocifera, potrebbe abbandonare il The Late Late Show per abbracciare questa nuova soluzione.\nAnche i cugini del Portogallo saranno in Austria. I lusitani lo scorso maggio sono tornati a casa con l’amaro in bocca, vista l’eliminazione di Suzy in semifinale, ma RTP ha confermato che tenterà nuovamente l’esperienza eurovisiva nel 2015.\nL’Ungheria, inizialmente inserita nella lista provvisoria e poi esclusa, dovrebbe tornare regolarmente in gara.\nInfine dall’area balcanica non dovrebbero mancare Grecia e Montenegro. Questi ultimi saranno con certezza in terra austriaca, visto il buon esito del brano di Sergej Cetkovic che ha regalato il primo passaggio in finale al paese. La rete montenegrina RTCG potrebbe annunciare il proprio artista a inizio 2015.\nSituazione più delicata per la Grecia. La NERIT nelle scorse settimane ha confermato la partecipazione a esctoday tuttavia l’EBU sta monitorando da vicino la situazione greca. Come ricorderete, la nuova rete pubblica ellenica è stata accettata fra i paesi in gara all’Eurovision 2014 in tempo record e con deroga speciale, nonostante mancassero alcuni requisiti fondamentali per l’iscrizione.\nAltra questione sul tavolo quella legata alla Turchia. Quest’oggi İbrahim Şahin, direttore generale della rete turca TRT, ha annunciato ufficialmente che il paese non sarà in gara all’Eurovision 2015, allungando così a tre anni il periodo di assenza del paese dalla manifestazione. Tuttavia potrebbero esserci ancora speranze in quanto non è escluso che l’EBU tenti ancora di convincere la Turchia al ritorno.\nLe nazioni citate vanno ad aggiungersi alle venti già confermate: Austria, Armenia, Belgio, Bielorussia, Cipro, Danimarca, Estonia, Finlandia, Germania, Irlanda, Islanda, Lituania, Macedonia, Malta, Norvegia, Paesi Bassi, Regno Unito, Russia, Svezia e Svizzera.\nArticolo successivo Unser Song für Österreich, il 5 marzo 2015 la finale tedesca per l’Eurovision\nArticolo precedente Nelson Monfort possibile commentatore dell’Eurovision su France 2


E' morto Don Luigi Vignati, in lutto la Comunità Salesiana di Vasto Il sacerdote, per oltre un trentennio, è stato componente attiva della Parrocchia di San Giovanni Bosco\nIl sacerdote, per oltre un trentennio, è stato componente attiva della Parrocchia di San Giovanni Bosco\nPubblicato il: 15/09/2021, 09:27\n"E' con grande dispiacere che annunciamo la morte di Don Luigi Vignati, avvenuta questa mattina alle ore 7,00 circa. Preghiamo per la sua vita e ringraziamo Dio per il dono che ci ha fatto di averlo a Vasto".\nCosì la Comunità Salesiana nel comunicare la dipartita dell'apprezzato sacerdote, venuto a mancare all'età di 91 anni.\nDon Luigi Vignati, originario di Legnano, per oltre 30 anni nel corso dei quali ha anche avuto l'incarico di vice parroco della parrocchia di San Giovanni Bosco, è stato un infaticabile animatore di aggregazioni spirituali e ricreative, molto amato e stimato dalla comunità.\nI funerali saranno celebrati giovedì 16 settembre alle 10 nella Cappella della Comunità Artemide Zatti a Roma.\nCondoglianze alla famiglia e ai Salesiani vastesi.\nNelle foto nella galleria scatti che si riferiscono all'80° complenno di Don Luigi nel mese di ottobre del 2009\nGuida dal 2007 al 2021, il saluto di Monsignor Pietro Santoro alla Diocesi di Avezzano\nSolenne celebrazione nella Cattedrale della città marsicana\nSerie D 2021/2022, la Vastese debutta a Fano\nIn terra marchigiana la prima partita del nuovo campionato per i biancorossi di mister D'Adderio


Lombardia, ufficio scolastico regionale, chi sta trattando con Roma? | L'Indipendenza Nuova\nLombardia, ufficio scolastico regionale, chi sta trattando con Roma?\n2 Settembre 2014 1 Settembre 2014\nCi sono ruoli apicali nella pubblica amministrazione che si conquistano (e anche questo è un bel dire), per concorso. Ce ne sono altri, invece, che rientrano nella categoria “nomine”. Vuol dire che i partiti si accordano tra di loro e a rotazione, se va bene, collocano i loro uomini, migliori. E anche questo è un bel dire.\nLa storia che ci riguarda non è nella categoria concorso, ma rientra nella fattispecie nomine. E la nomina in gioco, in Lombardia, non è una cosa da poco. Riguarda la formazione, l’istruzione di milioni di giovani. Cioè il futuro. Anche se la scuola è un tema che annoia, chi ne capisce la valenza, sa che da lì passa il potere di domani e quindi delega meno che può, anzi, la scuola cerca di tenersela ben stretta.\nE cosa starebbe accadendo in Lombardia? In palio c’è la nomina a direttore dell’ufficio scolastico regionale per la Lombardia. Attenti bene a quel “per”, perché non è una preposizione qualunque. Gli uffici dipendono dal ministero, sono delle sedi decentrate. Il decentramento quindi di alcune sedi ministeriali non l’ha inventata la Lega, c’era già prima che arrivasse Calderoli al parco di Monza.\nMa andiamo oltre. Chi tratta ora per il posto da direttore dell’ufficio scolastico regionale, per questo ruolo chiave? In Lombardia, la Lega, partito di governo, dovrebbe dire la sua. Prima, i predecessori del futuro direttore, sono stati Colosio (quota Gelmini) e De Sanctis (quota Aprea). E ora? Tutto appannaggio ancora del centro destra o legittimamente il centrosinistra batte cassa?\nChi sta trattando per la Lega il ruolo di direttore dell’istruzione in Lombardia? E dove, soprattutto, si tratta? Ricordate la preposizione “per”? Ecco, si tratta non con la Regione, che ha potere per porre comunque un veto, ma col ministero, perché l’ufficio scolastico è ministero. I messi dei partiti bussano al ministero e propongono, poi si tirano le fila. Funziona così.\nE’ vero o non è vero che un baldo dirigente, un qualsiasi “mister quattro poltrone”, starebbe trattando in nome e per conto del Carroccio col ministero senza averne delega? E per sottoporre al ministero un nome vicino al Pd? Per conservare i posti acquisiti da se stesso? Fantapolitica? Agirebbe per conto di se stesso? In ogni caso, negli ambienti dirigenziali scolastici non sono in pochi a chiedersi: ma insomma, chi è stato delegato dalla Lega, partito di governo, ad occuparsi di scuola?\nCaso don Ciotti: c'è mafia e mafia? Quirinale tace su Di Matteo, Stato-mafia ringrazia\nScozia, indipendenza da fotofinish


Attenzione: i dati modificati non sono ancora stati salvati. Per confermare inserimenti o cancellazioni di voci è necessario confermare con il tasto SALVA/INSERISCI in fondo alla pagina L’utopia dell’unità e «il riflesso dei contrasti». Il ruolo della dimensione conflittuale nella Resistenza italiana\nL’utopia dell’unità e «il riflesso dei contrasti». Il ruolo della dimensione conflittuale nella Resistenza italiana\nrecensione a M. Dondi, La Resistenza tra unità e conflitto. Vicende parallele tra dimensione nazionale e realtà piacentina, Milano, Bruno Mondadori, 2004\nTitolo: L’utopia dell’unità e «il riflesso dei contrasti». Il ruolo della dimensione conflittuale nella Resistenza italiana\nAbstract: recensione a M. Dondi, La Resistenza tra unità e conflitto. Vicende parallele tra dimensione nazionale e realtà piacentina, Milano, Bruno Mondadori, 2004


Verdura e frutta di stagione tra aprile e maggio - Buitoni\nVerdura e frutta di stagione tra aprile e maggio\n11 Apr 2018 buitoni_editor\nÈ sufficiente recarsi in un supermercato per rendersi conto di come al giorno d'oggi sia ormai possibile disporre, in qualunque periodo dell'anno, di una grande varietà di frutta e verdura. La domanda che potrebbe sorgere, a questo punto, è se abbia ancora senso acquistare frutta e verdura di stagione. La risposta non può che essere affermativa, principalmente per due motivi. In primo luogo, così facendo ti sarà possibile risparmiare. Normalmente, infatti, frutta e verdura di stagione provengono direttamente da campi italiani; il loro prezzo, pertanto, non risentirà di ingenti spese di trasporto. Il secondo vantaggio è dato dal fatto che il minor tempo intercorso tra raccolta e consegna garantisce alimenti più ricchi di vitamine, grazie ad un maggior rispetto rivolto nei confronti del ciclo naturale. Chi non consuma prodotti bio, inoltre, scegliendo prodotti di stagione potrà comunque beneficiare di un utilizzo ridotto di insetticidi e pesticidi.\nCon l'arrivo della primavera si assiste alla comparsa del primo tiepido sole, ideale per far germogliare i semi di frutta e verdura. I nutrienti si rivelano perfetti per "preparare" l'organismo ai mesi a venire, iniziando a tutelare la pelle dall'esposizione solare.\nIn primavera, il calendario di frutta e verdura di stagione è particolarmente ricco, e ti permetterà di realizzare insalatone, pinzimoni, primi piatti di pasta e riso, contorni al vapore e deliziose macedonie.\nQuali sono le verdure di stagione ad aprile?\nAppena sbocciata la primavera la tua cucina sarà pronta ad accogliere una grande varietà di verdure. Tra asparagi, barbabietole, carciofi, carote, erbette, fave, finocchi, lattuga, piselli, porri, radicchio rosso, rucola e spinaci avrai solo l'imbarazzo della scelta. In questo mese, inoltre, avrai ancora a disposizione broccoli, cavolfiori, cavolo e crauti.\nGli asparagi sono perfetti se desideri consumare una verdura che sia, al contempo, ricca di antiossidanti (ti permetteranno di disintossicare l'organismo dalle tossine accumulate nei mesi più freddi) e povera di grassi. Le ricette con asparagi sono moltissime; potrai proporli in tavola abbinandoli alle uova, oppure come ingrediente di un'insalata o, ancora, limitandoti a condirli con olio e sale.\nApporterai al tuo organismo non solo fibre, ma anche minerali essenziali come calcio, potassio, magnesio e fosforo, e vitamine (soprattutto A, B6 e C).\nDal canto loro, le barbabietole sono ideali per chi vuole depurarsi, e per le persone in cerca di un ricostituente naturale. Visto il non indifferente contenuto di zuccheri sono sconsigliate ai diabetici; al contrario il succo di barbabietole è un rimedio efficace per le donne che soffrono di forti dolori mestruali, e per le persone con pressione alta.\nAltra verdura di stagione è la cicoria; presenta, infatti, un elevato contenuto di vitamine (A e C), minerali (calcio, ferro e fosforo) e carboidrati. Anch'essa depurante, è in grado di stimolare l'appetito e di regolare il funzionamento di intestino, fegato e reni.\nAprile: erbe aromatiche e frutta di stagione\nNon dimenticare che, a partire dal mese di aprile, potrai rendere più completi e gustosi i tuoi piatti anche grazie ad una serie di erbe aromatiche, dalla menta alla salvia, fino a prezzemolo e rosmarino. Per quanto concerne la frutta, le fragole rappresentano un vero concentrato di vitamine e una discreta fonte di fibre.\nI kiwi, frutti antisettici, antianemici e diuretici, alle vitamine (la C presente è superiore a quella contenuta nel limone) aggiungono i minerali (potassio, ferro e rame), e rivestono un ruolo prezioso nel proteggere il cuore e nel mantenere sotto controllo il livello della pressione cardiaca.\nCalendario di frutta e verdura di maggio: cosa acquistare?\nPassando ad un esame approfondito di frutta e verdura di stagione a maggio, è in tale mese che i banchi iniziano a presentare prodotti freschi e succosi, ad elevato contenuto di acqua. Ma la vitamina C è la vera protagonista di questo periodo.\nAlle varietà di verdure già indicate parlando del mese di aprile si aggiungono fave, peperoni, patate, fagioli e zucchine.\nLe fave sono un legume atipico, in quanto possono essere consumate (se freschissime) anche crude. Risultano, inoltre, poco caloriche e a elevata concentrazione di vitamina B, fibre, ferro e, soprattutto, proteine. Apportano energia all'organismo e, allo stesso tempo, lo aiutano a depurarsi dalle tossine.\nAltri legumi a dover far parte di un regime alimentare equilibrato sono i piselli verdi. Si tratta, infatti, della varietà dei legumi dotati del maggior contenuto di proteine. Contengono anche vitamine (B1 e A) e minerali (ferro, fosforo, magnesio, potassio e sodio). Potrai utilizzarli come ingrediente per dei primi piatti (dai risotti alla pasta), oppure come contorno. Hanno anche il vantaggio di regalare un buon senso di sazietà.\nRicche di fibre, vitamina C e potassio, le patate novelle si caratterizzano per la buccia tenera e particolarmente liscia. A differenziarle dalle classiche patate a lunga conservazione è il contenuto più elevato di selenio e di vitamine. Conservale in un luogo fresco e asciutto per mantenerle sane il più a lungo possibile.\nAnche a maggio rendi più profumata la tua cucina con le erbe aromatiche; basilico, erba cipollina, maggiorana, menta, prezzemolo, rosmarino e salvia doneranno alle tue ricette una marcia in più.\nNespole, ciliegie e altra frutta di stagione a maggio\nSe a maggio le verdure di stagione non mancano, anche per quanto riguarda la frutta la scelta è molto ampia. Mele, pere, lamponi, banane, nespole, ciliegie ed amarene sono solo alcuni dei frutti presenti. Il colorito giallo-arancio delle nespole cela un'eccellente percentuale di vitamina C, calcio e un buon contenuto di carboidrati. Astringente se consumata acerba, al contrario la nespola è lassativa se mangiata molto matura. Potrai utilizzarla, tra l'altro, per preparare confetture nutrienti.\nLa raccolta delle ciliegie ha luogo tra maggio e luglio, permettendoti di acquistare un vero toccasana contro le infiammazioni. La ciliegia, infatti, è un ottimo antidolorifico naturale, e presenta anche una percentuale non indifferente di vitamine (A e C). Nei mesi più caldi la ciliegia si rivela anche un frutto dissetante grazie ai minerali in essa contenuti. Infine, meritano di essere sottolineate le sue proprietà diuretiche, depurative e lassative.


Notizie Milan - Derby, il post di Sheva per i rossoneri\n17 ottobre 2020 - 15:43\nNotizie Milan – Derby, il post di Sheva per i rossoneri\nAnche Andriy Shevchenko, sui suoi profili social, h voluto caricare l’ambiente rossonero in vista del Derby. Ecco il post della leggenda del Milan\nMILANO – Continua la marcia d’avvicinamento al Derby di Milano. Alle ore 18:00 Milan e Inter scenderanno in campo per la stracittadina e intanto sui social vecchie glorie e leggende dei club fanno sentire la loro vicinanza, cercando anche di carica calciatori e soprattutto i tifosi, che non potranno essere allo stadio, viste le restrizioni per il Covid-19.\nE’ il caso di Andriy Shevchenko, l’ex attaccante rossonero,sul suo profilo Instagram ha dedicato il suo ultimo post proprio ai rossoneri e al Derby. Un foto, dei tempi passati con la maglia del Diavolo, accompagnata dalla didascalia “Passione incondizionata. In bocca al lupo Milan!“.


Grane all'ospedale Civico, 30 lavoratori pronti allo sciopero\nContinuano i disagi per i dipendenti della Guerrato, che dal 2016 svolge i servizi di manutenzione e installazione di impianti: "Stipendi ancora in ritardo, siamo pronti a fermarci"\nRedazione 18 maggio 2017 08:05\nDopo l’allarme lanciato meno di un mese fa dalla Fiom Cgil Palermo, che ha chiesto le tutele per i 30 lavoratori assorbiti dalla Guerrato, subentrata nel cambio di di appalto avvenuto un anno fa, in un’assemblea che si è svolta ieri pomeriggio nei locali del Civico sono emerse le stesse disfunzioni già denunciate: stipendi ancora in ritardo, buoni pasto non retribuiti da aprile, problemi di approvvigionamento di forniture e del vestiario speciale previsto per problemi di sicurezza, disorganizzazione nella gestione dei turni e dei corsi di formazione obbligatori per il personale.\nL'assemblea è stata indetta dalla Fiom Cgil di Palermo per analizzare i problemi emersi in poco più di un anno di gestione dell’appalto, in attesa di un confronto con l'azienda che era stato chiesto e non è mai arrivato. In una convocazione nazionale dei sindacati, nei giorni scorsi, a Rovigo, l’azienda ha evidenziato le sue difficoltà economiche e operative aggravate nel giugno 2016 dall’arresto dell’imprenditore Saverio Guerrato, il figlio del fondatore dell’azienda, insieme ad altri quattro persone, per una tangentopoli scoperchiata alle Terme di Abano, in provincia di Padova.\n“Da quell’incontro non sono emerse certezze per il futuro dei lavoratori – dichiara Francesco Foti, della Fiom Cgil Palermo –. In assemblea i lavoratori hanno deciso con la Fiom di chiedere un incontro alla stazione appaltante, l’Arnas Civico, per capire come tutelare i diritti e la sicurezza dei lavoratori. E lunedì partiranno le procedure di raffreddamento previste dalla legge. Se non arriveranno risposte nei 13 giorni di tempo utile, passeremo allo sciopero. Gli stipendi continuano ad arrivare in ritardo e i lavoratori avanzano mille euro di buoni pasto da aprile”.


Viva la Storia! - contaminazioni\n« Individutopia. Un romanzo ambientato in una distopia neoliberale\nSpoon River in Maremma »\nVediamo in dettaglio la mia posizione.\nOvviamente non sto dicendo che lo studio della storia non debba essere difeso e mantenuto. Dico che attaccarsi al tema di storia, un tema che quasi nessuno svolgeva (al netto dei meritori casi singoli), non colpisce il vero bersaglio. Reintroduciamo pure il tema di storia, per il suo valore simbolico: siamo sicuri che l’insegnamento della storia (indispensabile e basilare, oggi più di prima) se ne gioverà davvero (sempre al netto dei singoli casi)? Mi verrebbe da dire: evitiamo di assumere atteggiamenti tardivi da anime belle, mentre da tempo, da molto tempo, i buoi sono scappati dalla stalla.\nDunque: prima di tutto come si spiega lo 0,6% di alunni che hanno scelto il tema di storia nel 2010, fra l’altro spesso svolgendolo malissimo (sottolineo che questa mia ultima affermazione può essere legata solo alla mia esperienza particolarmente sfortunata di commissario di italiano, quindi va presa “cum granu salis”)? Percentuale che non è variata di molto negli anni successivi (così come non è migliorata la qualità).\nIn secondo luogo, perché non stracciarsi le vesti già nel 2010, quando le ore di storia sono state diminuite dalla riforma Gelmini (da tre a due ore settimanali proprio in quinta), accanto all’abolizione de facto della geografia, accorpata al biennio nel fantastico ircocervo della cosiddetta “Geostoria”?\nTerzo, se il vulnus allo studio della storia è così grave oggi, come la mettiamo con l’assenza diffusa di consapevolezza storica nelle generazioni adulte (quelle, cioè, che il tema di storia potevano sceglierlo – e non lo sceglievano in larghissima maggioranza), nonostante giornate della memoria, celebrazioni e minuti di silenzio vari? A titolo di esempio, riporto il fantastico tweet del renziano Davide Serra, prontamente rintuzzato da Wu Ming\nLa profonda cultura storica della nuova classe dirigente.\nLa copertina del libro di Graziella Priulla e Giuseppe De Gregorio\nIo vorrei che tutti, ma proprio tutti, leggessero questo triste pamphlet del 2006 (!), Il giovanotto si deve prendere una l’aura, autori Graziella Priulla e Giuseppe Di Gergorio. Dalla quarta di copertina:\nInsomma, la cancellazione del tema di storia dalle tracce dell’Esame di Stato è davvero l’ultimo dei problemi: se guerra deve essere, facciamola bene, a tutto campo, senza attaccarsi a quella che di fatto è una battaglia marginale, utile solo a lavarsi un pochettino la coscienza rispetto all’indifferenza e all’ignoranza che buona parte della classe intellettuale di questo paese ha dimostrato nei confronti dei travagli della scuola italiana.\nNoto a margine che nella simulazione del 19 febbraio, la storia è presente come consapevolezza storica nella bellissima pagina di Pavone offerta all’analisi degli studenti. Nella parte di produzione autonoma si chiede:\nA partire dall’affermazione che si legge in conclusione del passo, «Al passato ci si può volgere, in prima istanza, sotto una duplice spinta: disseppellire i morti e togliere la rena e l’erba che coprono corti e palagi; ricostruire […] il percorso a ciò che oggi siamo, illustrandone le difficoltà, gli ostacoli, gli sviamenti, ma anche i successi», rifletti su cosa significhi per te studiare la storia in generale e quella contemporanea in particolare».\nDico la verità: se i miei alunni fossero in grado di dare una risposta sensata a questa domanda, cosa che spesso non si dava in passato (e lo dimostra l’ondata di populismo che ci travolge), vorrebbe dire che tutti abbiamo lavorato bene, molto meglio di quanto in realtà lavoriamo davvero.\nConcludo dicendo che la storia dovrebbe essere comunque presente: nella STORIA della letteratura, nella STORIA della filosofia, nella STORIA dell’arte e anche, perché no, nella STORIA della Scienza. Aver disarticolato la consapevolezza storica dello studio dei fenomeni culturali, a favore dei temi inter e transdisciplinari, dei moduli etc etc, è responsabilità in primis della riforma Berlinguer. Allora era necessario indignarsi (e qualcuno lo ha fatto): quella di oggi è la diretta conseguenza di un’impostazione affermatasi a quei tempi, ovvero la scuola delle «competenze» contro la scuola delle «conoscenze», queste ultime spesso ridicolizzate come sterile nozionismo, con l’effetto di rendere i nostri alunni non solo più ignoranti, ma alla fine anche più “incompetenti”.\nE ora voglio dirlo forte e chiaro. La faccenda delle buste all’orale, nella quale nessuno di noi, lavoratori della conoscenza, ancora si raccapezza, è il vero scandalo di questo esame, assieme all’abolizione della terza prova, nella quale, accanto alle domande nel corso del colloquio orale, normalmente la storia trovava spazio e obbligava anche il 99% degli studenti che non sceglieva il tema storico a fronteggiare una conoscenza minima della disciplina.\nP.S. In questa intervista Andrea Giardina dice alcune cose condivisibili, ma, purtroppo, dimostra di non essersi ben documentato sulle caratteristiche e le tipologie dell’attuale prima prova. Non ha capito la risposta del Ministro, perché non sa a che cosa effettivamente si riferisce. Ulteriore prova che spesso anche i migliori tendono a parlare per sentito dire, il che non fa bene alle cause, anche giuste, che vogliono difendere.\nTaggato #riprendiamocilastoria, Bussetti, storia, tema di storia. Aggiungi ai preferiti : permalink.


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Intervista a Maresco - da Cinico TV a Belluscone | Quinlan.it\nPosted 09/22/2014 by Alessandro Aniballi, Daria Pomponio, Raffaele Meale\nIn occasione dell’uscita nelle sale di Belluscone, dopo il successo veneziano, abbiamo intervistato Franco Maresco, per parlare del film e della sua idea di cinema e di arte.\nL’organizzatore di concerti neomelodici Ciccio Mira, ripreso immancabilmente in bianco e nero, l’eredità evidente di Cinico Tv, la canzone Vorrei conoscere Berlusconi, scritta da Erik e cantata da Vittorio Ricciardi, la mafia, Pier Paolo Pasolini, il clarinettista Tony Scott, la Palermo di un tempo e quella di oggi, l’Italia sprofondata nell’inferno di se stessa. Di questo e di molto altro abbiamo parlato telefonicamente con Franco Maresco, per approfondire la questione attorno a Belluscone, una storia siciliana e al suo cinema, sia nel periodo della collaborazione con Daniele Ciprì sia ora che dirige in solitaria.\nPartiremmo dalle domande di prammatica, cioè vorremmo sapere come sta andando Belluscone, una storia siciliana in sala, se sei soddisfatto, e se in effetti il Premio speciale della Giuria a Venezia, nella sezione Orizzonti, è stato un aiuto per il film e per la sua distribuzione in sala.\nFranco Maresco: Il film devo dire che è partito con il battage di Venezia e ha sempre camminato con le sue gambe – adesso non voglio aggettivare le gambe – ma comunque è andato avanti da solo. Non ha avuto contributi di nessun genere, c’è stato un piccolo accordo con Andrea Occhipinti della Lucky Red, molto piccolo, tra l’altro anche dovuto al fatto che non c’era una vera e propria sceneggiatura. C’era tutta questa mole di materiale già girata. E quindi il film ha camminato con le sue gambe, per vicissitudini diverse. Quindi poi, in dirittura d’arrivo, è stato rilevato da Parthenos, che è un piccolo distributore che esiste da pochi anni. E non c’è stato tempo per una strategia particolarmente illuminata, anzi all’ultimo momento ci siamo ritrovati a correre per l’uscita. Il film è uscito proprio a ridosso di Venezia, anzi è uscito a festival in corso, prima ancora che ci fosse assegnato questo riconoscimento. E, probabilmente, il periodo per uscire non è quello giusto, qui al Sud ancora adesso fa un caldo tremendo, per tradizione non si va al cinema d’estate. Non c’è niente da fare, uno può fare tutte le promozioni che vuole, però a differenza di paesi come gli Stati Uniti o la Francia che per tradizione i film escono il giorno di Ferragosto, qui non funziona in questo modo. Bisogna aspettare che comincino le scuole e tutta una serie di cose. Quindi, per rispondere alla vostra domanda, diciamo che il film si difende con i propri mezzi però purtroppo non ha avuto il supporto dei trailer e della flanistica in maniera diffusa. E questo può sembrare strano perché la convinzione di molti, nell’era di questa minchiata che è internet, è quella che basta avere i trailer su Youtube e altre cose simili per far andare avanti un film. Invece non è così. I canali tradizionali servono, cioè qualche giornale cartaceo in cui vedi il flano, il canale televisivo, così tanto bistrattato, ecc. Sembra una minchiata, però se passi in televisione con uno, due trailer al giorno è tutta un’altra cosa. Quindi per riassumere, per semplificare: il film si difende come un piccolo Davide contro questo Golia che è il sistema mostruoso e delirante e cinico – altro che Cinico TV – della distribuzione, dell’esercizio… C’è una catena, una specie di ecosistema diabolico e spesso autolesionista in un paese che non prevede la tutela di certi film. Quindi questi poveri esercenti sono abbandonati a se stessi, non sono tutelati. Un tempo, quando c’era l’esercente più motivato, più illuminato, si faceva un culo così per proteggere i film. E poi c’era il passaparola, per cui magari il film rimaneva in sala, si difendeva e poi si riprendeva in corso d’opera. Oggi c’è questa lotta, questo confronto impari, ci sono questi blockbuster, c’è questa merda che arriva da tutte le parti, dall’America in particolare, il 3D e tutte queste cose spettacolari, le commedie multimiliardarie. Chiaramente allora un film come il mio, come The Look of Silence di Oppenheimer, come forse dello stesso Roy Andersson, non hanno grandi possibilità. Perché non sono supportati da un sistema che non funziona più. Peraltro, hai voglia il mio ex socio, Daniele Ciprì, che parla di nostalgia verso il cinema del passato, che vuole evocare la commedia americana di Billy Wilder. Tutto quel sistema lì, l’usare per esempio la pellicola, non ha più senso. Perché quel cinema non c’è più. Perché sparisce un modo di vedere il cinema, un modo di visionarlo che era quello dei miei tempi, quello degli anni Settanta, che significava un confronto, un relazionarsi tra persone… Quel mondo sparisce, perché è cambiato il mondo, perché è cambiata l’economia, perché non siamo più in un sistema di blocchi ideologici contrapposti, lo sappiamo fino alla nausea. Quindi è chiaro che sparisce tutto quanto e sparirà anche un modo di rapportarsi al cinema. Sparirà magari in un lustro e quel tipo di visione sarà archeologia. E si porterà dietro un’idea di cinema che, diciamocelo pure, è perdente. Ma siccome io sono sempre stato dalla parte di Ettore e non di Achille, quel perdente lo intendo come un perdente con un suo fascino, con la schiena dritta di Ettore.\nBelluscone, una storia siciliana ha avuto anche un travagliato iter produttivo. Sappiamo, per esempio, dall’intervista che hai rilasciato a Cristina Piccino per Il Manifesto, che è stato importante l’intervento di Pietro Marcello, autore di La bocca del lupo e produttore con la sua Avventurosa, perché ti ha spinto a riprendere in mano tutto il materiale che avevi girato.\nFranco Maresco: Sì, lo è stato naturalmente e soprattutto sul piano morale. Perché purtroppo il povero Pietro Marcello non è ricco. Ma facciamo il punto della situazione, partendo dall’inizio. Come nei racconti, bisogna fare un passo indietro, ma non al 2011 che è l’anno in cui nasce di fatto l’idea di Belluscone e si comincia a mettere in pratica. Un passo indietro significa il 2007 che è l’anno in cui avviene la definitiva rottura con il mio ex socio, Daniele Ciprì. Eravamo un gruppo, io, Claudia Uzzo, Pippo Bisso e Ciprì, e insieme avevamo fondato la società Cinico Cinema, che è stata una benemerita ed eroica società nata peraltro dalle ceneri di Cinico Video, che io e Ciprì avevamo fondato molti anni prima, nel 1990, ai tempi di Cinico TV. Quindi Cinico Cinema nasce proprio all’alba del ventunesimo secolo, parliamo del 2000, e questa società farà molto – dal punto di vista sempre delle realtà indipendenti – nell’ambito non solo siciliano. Credo che sia stata veramente una delle realtà più attive, più interessanti, più stimolanti, per quel tipo di produzioni. E quindi nel 2007 finisce questa esperienza, dopo due ultimi lavori televisivi, I migliori nani della nostra vita nel 2006 e Ai confini della pietà nel 2007, tutti e due per La7. Questo perché La7 stava cercando di rilanciarsi e io, avendo visto che alcuni erano passati dalla nostra Rai3 a La7, avevo chiesto se era possibile trovare uno spazio per noi. Di fatto, fummo fortunati e quindi cominciò questa avventura che, come ho detto in altre occasioni, si rivelò poi invece una delle avventure più disastrose, se guardiamo ai numeri e ai dati. Pensate, ad esempio, che a me risulta che La7 non abbia mai rimandato in onda queste cose. Invece io sono molto legato a I migliori nani della nostra vita e spero che si vedrà una sintesi di questa serie televisiva nel terzo cofanetto che uscirà probabilmente in gennaio con la Cineteca di Bologna. Dopo i primi due volumi su Cinico Tv, il primo dall’89 al ’92 e il secondo dal ’93 al ’96, ci sarà infatti questo terzo volume che racconterà, dal ’97 al 2007, gli ultimi dieci anni della coppia Ciprì-Maresco. Quei pochi che sono appassionati del nostro lavoro, vi troveranno delle cose preziose. Vi dico questo perché ad esempio ne I migliori nani della nostra vita c’era già Belluscone, che nasce in quel periodo con le due “elle”. E quindi era antecedente al film, sebbene noi Berlusconi l’avessimo in pratica lanciato prima di chiunque, già nel ’90 con il famoso A Silvio, che precede tutti i Moretti, i Caimani di questo mondo. E quindi sono molto legato a quel programma perché ci sono alcune cose straordinarie, soprattutto tutti gli episodi con i maestri Giovanni Ciprì alla fisarmonica e Michele Ferrara al clarinetto, i due musicanti, che erano davvero straordinari. Poi, per Ai confini della pietà eravamo in una situazione di grande sfascio, di grande alienazione reciproca. E quindi, anche per questioni che non ho mai voluto raccontare, la coppia scoppia, va alla deriva e da quel momento, come sapete, Daniele comincia un’attività di direttore della fotografia e poi di regista, mentre io, Claudia Uzzo e Pippo Bisso, gli altri componenti del gruppo Cinico Cinema, proseguiamo e realizziamo Io sono Tony Scott (2010). Però lo realizziamo tra mille difficoltà e tra mille problemi, finiamo il film, ma ormai anche all’interno del nostro gruppo, rimaniamo io e Claudia da una parte e ci separiamo anche da Pippo Bisso e la società chiude, perché lui era l’amministratore unico. Cinico Cinema quindi viene messa in fallimento e succede tutto quello che succede. Quindi per me questi ultimi sette anni sono stati duri, duri dal punto di vista personale, dal punto di vista della salute, sia mentale che fisica, sono stati anni di depressione cupissima, sono stati anni di difficoltà economica. Perché poi tra l’altro uno come Daniele Ciprì non trova grandi difficoltà, fa il direttore della fotografia e trova da lavorare. Per anni è stato il mito di molti ragazzi, di molta gente, eccetera. Per uno come me che invece scrive, pensa, fa il regista è molto più difficile. Questo non è un paese in cui se tu scrivi, hai idee, le idee si pagano, come succedeva nella migliore Hollywood degli anni Quaranta e Cinquanta. No, non è così che va in Italia. Sono stati sette anni difficili, anni di difficile coerenza e di difficile gestione anche di un passato. Cosa che ho fatto io e che invece non ha fatto Daniele, impegnato a realizzare altri lavori. Invece io sono stato un po’ il guardiano, la sentinella di Cinico TV, di questo passato in comune. Perciò questo Belluscone nasce nel 2011, dopo Tony Scott che non arriva nelle sale, ma viene visto invece in televisione e a qualche festival, come Locarno. Quindi nasce anche come tentativo di poter vendere questo lavoro, visto che parliamo di Berlusconi, allora presidente del Consiglio, e quindi di poter raccontare una parte della storia di Berlusconi che è fondamentale, vale a dire il suo rapporto con la Sicilia, un rapporto fondamentale come sanno anche le pietre. In realtà parte come un’inchiesta e probabilmente non era molto diversa da quella di Sabina Guzzanti con La trattativa. Un’inchiesta insomma come quelle di Santoro, di Travaglio, che si trasforma però in un ibrido, perché in più ha la parte satirica. Soprattutto, quel materiale “da inchiesta” è stato girato e praticamente eliminato e un giorno chissà che non lo si ritrovi da qualche parte. Perché non mi piaceva quella prima parte, non mi ci ritrovavo e non era ciò che mi interessava realmente. E allora avevo incontrato da poco Ciccio Mira e insieme abbiamo rimesso in discussione tutto. Abbiamo accantonato decine e decine di ore di interviste e siamo partiti con un altro progetto con lui come protagonista. Però con pochi soldi, perché nel frattempo quei pochi soldi che avevamo trovato presso amici sottoscrittori, ad un certo punto si erano esauriti. Ciccio Mira tra l’altro lo conoscevo da secoli, almeno dalla prima metà degli anni Novanta… Per chi è interessato a fare un giochino cinefilo, Ciccio Mira lo ritrova già ne Lo zio di Brooklyn. È molto cambiato in questi vent’anni, però è Ciccio Mira. L’ho ritrovato dopo tanto tempo, anche se adesso, con grande sincerità, devo dirvi che non ricordo come. Così, dopo un paio d’incontri e di conversazioni, io ho gettato a mare l’idea di fare una cosa, un’inchiesta, in cui peraltro non sarei stato bravo. Nel frattempo, infatti, venivano fuori decine e decine di libri su Berlusconi, anche sul suo lato siculo e mafioso. E la mia natura alla fine è quella di avere la libertà di poter raccontare il mio mondo, di passare attraverso le mie idee e la mia visione del mondo, che è la cosa fondamentale. Perciò ho ricominciato, con la difficoltà di non avere più soldi e tutti quanti abbiamo lavorato praticamente gratis, con le difficoltà quotidiane di mettere insieme il pranzo con la cena. Io, i ragazzi, che sono Francesco Guttuso, che viene anche nominato nel film, Giuliano La Franca, e poi Claudia Uzzo, che ha fatto con me anche la sceneggiatura, Rean Mazzone, eccetera. Insomma, è stata veramente dura. Dopo tre anni, nel frattempo, era cambiata l’Italia, con un ennesimo esponenziale mutamento antropologico, come dicono i sociologi. E quindi dopo tre anni era come se ne fossero passati dodici. E devo dire che il Festival di Venezia è stata una sorpresa, perché lo davamo per perso il film. Ed è vero che è stato proprio l’anno scorso che Pietro Marcello, che era a Palermo per motivi suoi, credo insegnasse alla sede siciliana del Centro Sperimentale, si è rivelato fondamentale. Ci siamo incontrati, aveva visto un po’ di materiale ed era saltato in aria. Mi diceva, sei pazzo a voler gettare nella mondezza queste cose. E da lì appunto c’è stato un incoraggiamento ad andare avanti, sia pure a singhiozzo e in maniera discontinua, alternando momenti di speranza a momenti di depressione vera, clinica, non solo quella che diciamo metaforica o che usiamo per indicare un abbassamento dell’umore. E poi abbiamo fatto uno spettacolo teatrale che ci è servito anche per staccare, ma soprattutto per avere qualche soldo con lo Stabile di Palermo, uno spettacolo dedicato a un altro grande appartato, Franco Scaldati, che è morto proprio l’anno scorso. Abbiamo messo in scena un suo testo che si chiama Lucio e, dopo, in aprile, quando c’è stata l’ultima replica, da quel momento in poi ci siamo dedicati al film. L’intento era quello di arrivare a luglio per far vedere il film ai selezionatori di Venezia. Era l’ultimo treno, dopodiché saremmo stati con l’acqua fino al collo e, forse, persino oltre. E quindi ci siamo messi a lavorare… E il resto è, come dire, storia nota.\nIn Belluscone, una storia siciliana ritorna anche come produttore, dopo diversi anni, dai tempi di Totò che visse due volte, Rean Mazzone.\nFranco Maresco: Sì, ritorniamo sempre a quel 2007, quando ad un certo punto la mia strada si divide da quella di Daniele Ciprì, ma si dividono anche le concezioni del cinema, le nostre sensibilità, si dividono un bel po’ di cose. E quindi, quando ci si divide, c’è sempre qualcuno che accusa di più il colpo e c’è qualcuno che in qualche modo va oltre. Io, forse, in quel momento, ma come sempre, ho guardato al passato come a un’unica grande esperienza, a qualcosa da proteggere, da difendere. Forse Daniele in questo senso guardava avanti, altrove. Io guardavo indietro, non per nostalgia, ma perché consapevole che c’era da portare avanti qualcosa che avevamo iniziato venti e più anni prima. Quindi, per caso, una volta ho scritto a Rean Mazzone e questo per caso era dovuto al fatto che in Francia – questo lo sanno in pochi perché in Italia si parla sempre della merda, ma mai delle cose significative – in Francia nel frattempo un piccolo distributore, veramente coraggioso, che si chiama ED Distribution, aveva visto dei materiali nostri a una retrospettiva fatta a Rotterdam e voleva distribuire Totò che visse due volte e quindi aveva contattato Rean. Io all’inizio ero molto scettico, invece poi è davvero uscito in Francia, nel 2009, con un successo – diciamo naturalmente non popolare – ma con un successo di critica e di consensi che, francamente, mi hanno ristimolato. Perché, capite, ti ritorna questo ufo che è Totò che visse due volte, massacrato, abbandonato, a sua volta vilipeso. Non solo noi avevamo vilipeso, secondo la legge, la religione di stato, ma a sua volta era stato vilipeso il film stesso. E quindi molti anni dopo viene ripreso in un altro paese, naturalmente con un distacco e con uno sguardo critico quanto vuoi, ma assolutamente libero da pregiudizi. Per esempio Libération ha definito il film uno dei più belli degli ultimi dieci anni. E, non pago, questo distributore francese ha fatto il DVD di Totò che visse due volte con una cura che da noi neanche si sognano e poi ha fatto il DVD anche di L’oncle di Brooklyn, Lo zio di Brooklyn, e in Italia questa cosa è passata completamente inosservata. È passato inosservato persino che in quel periodo l’ex PM Silverio Piro, che era stato il principale accusatore di Totò che visse due volte, dieci anni dopo in un’intervista dichiarava: “Eh, ma Totò che visse due volte era un capolavoro!” Questa è l’ironia delle cose. Ecco, quindi, dicevo che Daniele aveva preso un’altra strada, mentre io avevo proseguito per la mia. Tanto è vero che io che sono sempre rimasto legato a quel mondo e perciò ho avuto più difficoltà di Daniele. Perché Daniele è stato sdoganato, visto che nel frattempo collaborava con autori importanti e in qualche modo entrava dentro la famiglia del cinema italiano, mentre io rimanendo fuori, periferico, qui in Sicilia… Non è paranoia, non è mania di persecuzione, ma diciamo che c’era una sgradevolezza nei nostri film, che è la sgradevolezza di Totò, dello zio di Brooklyn che non era “per tutti”, mentre poi ci sono stati Il ritorno di Cagliostro, Come inguaiammo il cinema italiano, che erano lavori molto, molto meno sovversivi dei primi due… Quindi quando mi rintraccia Rean Mazzone per dirmi che in Francia volevano far uscire Totò, da lì cominciamo a parlare, recuperiamo i vecchi tempi, proviamo a ricominciare un percorso, un cammino, naturalmente più acciaccati, più vecchi, con qualche malanno in più, con qualche sofferenza in più, e non solo fisica…\nIn tutto il tuo cinema, sia nei lavori firmati insieme a Daniele Ciprì che quelli di cui sei l’unico autore, la musica in genere e la musica popolare, in particolare, riveste un ruolo importante. In Belluscone la canzone di Erik “Vorrei conoscere Berlusconi” diventa addirittura non solo elemento fondamentale della narrazione, ma perfino un ostacolo, arrivando quasi a bloccare la lavorazione del film stesso.\nFranco Maresco: Sì, la canzone è fondamentale. E, tra l’altro, già esisteva, non è stata scritta per il film, l’ho conosciuta grazie a Ciccio Mira, che per l’appunto gestisce una scuderia di cantanti neomelodici. La cantava Vittorio Ricciardi, poi la cantava insieme ad Erik, andavano d’amore e d’accordo, poi sapete – come si vede nel film – che litigano per loro gelosie, equivoci, eccetera. E allora io a quel punto mi ritrovo davvero con un problema serio, che già avevo i miei da risolvere. Perché io appunto volevo costruire il film attorno a questa canzone. In pratica Belluscone è un esempio raro, come dire, di work in progress, di capacità di adattamento. Per restare nell’ambito musicale, è come quelle improvvisazioni jazz degli anni Sessanta, quelle che vengono dopo il modale, durante l’epoca del free jazz, quando avevi Ornette Coleman, avevi Coltrane. Ecco, immagina una specie di Ascension – sto scherzando, eh, non fatemi fare la figura del megalomane che paragona Belluscone ad Ascension di Coltrane – però, voglio dire, erano quelle cose in cui tu davi due o tre cellule, due o tre input tematici – addirittura, forse in Ascension neanche ce n’è traccia, o quasi – e poi vai adattando, vai modificando in corso d’opera. Peraltro, voi vi chiamate Quinlan…\nEh, già, il discorso su Welles c’è nella nostra prossima domanda…\nFranco Maresco:…e quindi questa cosa è wellesiana. Perché veramente il povero Ciccio Mira io l’ho vessato, una cosa la facevamo oggi, un’altra cosa la facevamo tre mesi dopo e lì, chiaramente, vale a dire nelle difficoltà per realizzare un film, il confronto con Welles si ferma… E quindi la musica è fondamentale, come lo è stato sempre, sempre, nella maniera più assoluta. Perché io poi sono un musicista mancato, anche lì un altro fallimento. Avevo studiato per anni il pianoforte, volevo fare il pianista, il pianista classico, il pianista jazz. Poi, purtroppo, l’eccesso di autocoscienza e la mia nevrosi, la mia nevrosi… Vi racconto questa cosa, questa mia ossessione per cui mi convinsi che quando suonavo il pianoforte tutto mi andava male. Mi piaceva suonare il pianoforte, ma questa nevrosi mi impediva – e ancora oggi me lo impedisce – di mettere le mani su una tastiera. Quindi, una tragedia. E perciò la musica la vivevo attraverso gli altri, con la mia grande passione per la storia della musica jazz. E quindi sì, la musica è importante. Anche se io debbo dire che per poche cose provo schifo come per la musica neomelodica. Ne provo orrore. Averla ascoltata per anni è stata una cosa che mi ha distrutto. Credo che sia stata una tortura, tipo la cura Ludovico di Arancia meccanica. Veramente, mi ha ucciso. Ci sono cose terrificanti. La cosa terribile è rappresentata da questi under trenta, vale a dire i più giovani, perché quelli più vecchi che in qualche modo rientrano in questa specie di definizione dei neomelodici, però sono per certi versi apparentati con il primo Nino D’Angelo, con Mario Merola e quindi, a loro volta, erano comunque un ponte di passaggio, un anello di congiunzione tra la musica napoletana più alta – tanto per intenderci, quella alla Sergio Bruni, che era un genio – e questa cagata che diventerà la musica di Gigi D’Alessio e queste porcate terrificanti. Devo dire che poi purtroppo ti rimangono nelle orecchie, non ne escono più. È stata una sofferenza, insomma.\nPoi, se vogliamo, siamo sempre lì. Nel senso che la musica neomelodica e la figura di Berlusconi vanno in qualche modo a braccetto. Non dimentichiamo che il nostro ex premier si considera uno chansonnier…\nFranco Maresco: Sì, esatto. Hanno in comune questa sorta di degenerazione, di decomposizione, di deriva di ciò che c’era prima.\nPasseremmo quindi a parlare di Orson Welles. Parlavi per l’appunto di work in progress e così è ad esempio la storia di F for Fake, nato a partire addirittura da riprese non sue. Poi, nel tuo Belluscone, come già dicevi un mese fa nell’intervista che hai rilasciato a Rapporto confidenziale, c’è questo inestricabile gioco di specchi tra finzione e realtà. Un gioco che Welles porta alle estreme conseguenze, al punto che i suoi film contengono al loro interno anche la loro stessa critica. Un ruolo simile, lo svolge in tal senso Tatti Sanguineti nel tuo film?\nFranco Maresco: Sì, devo dire che queste riflessioni, poi imbarazzano sempre… Ci sono cose che diciamo da una vita, io e Ciprì, lui le dice – e ne parlo affettuosamente – lui le dice adesso di questa sua nuova commedia, La buca. Parla di cinema dell’evocazione, parla del cinema di Billy Wilder, cose che io e lui ci dicevamo molti anni fa, pensando però a sviluppare dei progetti con un altro tipo di discorso. E quindi partiamo dal principio, dal presupposto che io e Ciprì abbiamo cominciato a fare cinema molti anni fa, negli anni Ottanta, avendo come riferimento appunto il cinema classico americano e che, in particolare, tra i numi tutelari c’era appunto Orson Welles, che poi era legatissimo a John Ford. Lo ricorderete che Welles quando parlava di film e di registi non era tenero, ma quando parlava di registi per lui fondamentali, citava Ford. E Ford è stato il mio punto di riferimento in assoluto. Quattro o cinque cose in qualche modo mi hanno salvato da un’infanzia terribile e da un’adolescenza ancora peggiore… Ecco, ci metti Dostoevskij e nel cinema ci metti John Ford, allora visto sempre in televisione in quegli anni. E quindi Welles che diceva che prima di aver fatto Quarto potere aveva visto quaranta volte Ombre rosse di John Ford, per imparare a fare cinema. E Welles e Ford avevano in comune tra l’altro il direttore della fotografia Gregg Toland. E a Daniele Gregg Toland lo feci scoprire io. Poi, io sono un po’ più vecchio di Ciprì… Per cui, tutte queste cose allora si cercavano non in internet, ma si cercavano nei libri che ci passavamo, io e gli altri amici del cineclub Nuovo Brancaccio negli anni Ottanta. Le interviste che si trovavano si fotocopiavano, diventavano oggetti di vero culto. E Orson Welles faceva parte di questo piccolo olimpo di autori, dove c’erano anche Billy Wilder, appunto John Ford, Howard Hawks, William Wellman, Anthony Mann. E noi volevamo girare in pellicola e in quegli anni non era facile farlo, nel senso che non era facile per una questione di soldi, perché la pellicola comunque la trovavi. E quindi cominciammo a tenere presente quelle lezioni, anche quel tipo di bianco e nero rifacendoci a quel tipo di fotografia. Perciò Orson Welles è presente dalle origini, poi sapete benissimo che le cose si stratificano e vengono fuori non sempre consapevolmente, ma te le porti nel tuo inconscio e poi vengono fuori in un modo o nell’altro. L’abbiamo parodiato Welles, e non si poteva fare altrimenti, per questo passavamo per post-moderni, per questo gusto della citazione, eccetera. E questo aspetto l’abbiamo evidenziato per la prima volta in maniera esplicita – non vorrei sbagliarmi – ne Il ritorno di Cagliostro. In Cagliostro c’è appunto questa specie di ricerca sul passato del cinema siciliano che rievoca un po’ certi meccanismi wellesiani; una caratteristica che però si accentua, questo è vero, con Belluscone, in cui il discorso diventa più esplicito. Infatti, una cosa che io dico sempre è che alla fine queste considerazioni che stiamo facendo sono a posteriori, nel senso che tante cose te le porti dentro perché si sono stratificate, oppure ricordi di averle pensate vent’anni ma non le ricordavi quando giravi, però ce le avevi dentro e ti facevano agire. Per cui, mi sono reso conto a posteriori di aver chiuso una sorta di trilogia, formata proprio da Il ritorno di Cagliostro, da Io sono Tony Scott e da Belluscone, una storia siciliana. Come se si fosse chiusa una mia personale trilogia in cui, dai fratelli La Marca di Cagliostro si passa a un mio alter-ego, per questa sorta di gioco dostoevskiano di sosia, di identificazione e sovrapposizione che è il musicista Tony Scott, dove “io sono Tony Scott” era la sua affermazione ricorrente e dove però “io sono Tony Scott” vuole dire anche “io sono Franco Maresco”, e a quel punto dall’alter-ego si passa direttamente a Maresco con Belluscone. Devo dire, tra l’altro, che è stata molto tormentata questa scelta finale della mia presenza in scena, perché non c’era all’inizio, non c’era nel corso degli anni ed è arrivata proprio quest’anno. Purtroppo Io sono Tony Scott non è uscito nelle sale, è passato in televisione, ma non è molto visto e non è conosciuto come Cagliostro. E quindi c’è stato questo gioco, questo gioco dell’inganno, del cinema come luogo di falsificazione, in tutti i sensi, anche di imbroglio, di illusione, di prestidigitazione, ma forse anche nel senso popperiano del fatto che non c’è mai una verità definitiva, non c’è mai una verità scientifica, ma anzi il principio di falsificazione è fondamentale per poter invece dare forza proprio paradossalmente allo stesso discorso scientifico. Questo elemento c’è, c’è stato e ovviamente in Belluscone è più esplicito.\nPensando a Il ritorno di Cagliostro, a Io sono Tony Scott e a Belluscone, una storia siciliana come a una trilogia, in effetti c’è da dire che tutti e tre questi film parlano di mondi che scompaiono, il cinema siciliano in Cagliostro, la musica, un certo tipo di musica jazz, in Io sono Tony Scott e poi, in qualche modo, l’autore stesso, l’autore Maresco in Belluscone, e con te un certo modo di fare cinema. Sono quindi tre film sulla scomparsa, sulla sparizione.\nFranco Maresco: Sì, sicuramente. E anzi c’è un concetto fondamentale che è racchiuso in una frase che dice un critico musicale in Io sono Tony Scott: Tony Scott è stato il più grande, è stato straordinario, eccetera, ma lo è stato perché nella musica di Tony Scott c’è la vita di Tony Scott, e probabilmente oggi non ci sono più vite così interessanti. Adesso, non sto parlando della mia vita naturalmente, ma sto parlando di un concetto che secondo me è fondamentale. Probabilmente è un concetto che si è formato con i romantici, che si è formato più o meno un paio di secoli fa, con il romanticismo del primo Ottocento e cioè l’idea che la vita e l’arte coincidano e che comunque, a mio avviso, al di là del concetto romantico – ma romantico inteso in senso proprio filosofico -, non puoi prescindere dalla visione della vita, dalla malattia. Non puoi immaginare l’opera di Van Gogh senza immaginare la malattia e la schizofrenia di Van Gogh, non puoi immaginare Baudelaire senza immaginare probabilmente la malattia moderna di angoscia di Baudelaire, e si può andare avanti. Perché faccio questo discorso, perché il discorso della sparizione risale addirittura ai tempi di Cinico TV. Ho sempre visto il nostro lavoro come una sorta di sottrazione, di sparizione, con una specie di sparizione e di passaggio in un mondo parallelo che per me era il fotogramma di Cinico TV, fermo e immobile e all’interno di quel fotogramma succedeva tutto. E questo è stato all’origine di molti cortometraggi in cui avevi per esempio una veduta deformata, comunque stravolta, del promontorio di Monte Pellegrino con Ornette Coleman sotto e qualche gabbiano che passa. Quindi c’era sempre questo sottrarsi, questo gioco fatto di scarti minimi. Poi, ovviamente questa componente si è trasformata, è cresciuta attraverso gli anni e attraverso i vari lungometraggi. E in questi tre lavori che citavamo prende forma e diventa via via sempre più esplicita. Quindi in questo senso diciamo che per me oggi in Orson Welles c’è questa riflessione sul senso del cinema e dell’illusione, come sappiamo, ma c’è anche un elemento che è importante e che è la malinconia. Si diceva un tempo la mélancolie… Ci sono due, tre momenti fondamentali in alcuni film di Orson Welles, e non solo diretti da lui, penso per esempio all’apparizione di Welles negli ultimi dieci, quindici minuti de Il terzo uomo, ma penso anche proprio a L’infernale Quinlan con Marlene Dietrich che gli legge il futuro e gli dice: “Tu non hai futuro”. Sono cose strepitose. Lui è grandioso perché riesce a mettere insieme la forma e al tempo stesso il pathos, la malinconia, quella malinconia che è questa specie di impossibilità nel raggiungimento di una qualunque verità. Ecco, questa è la cosa più straordinaria.\nSì, se vogliamo anche Storia immortale, sempre di Welles, rientra in questo discorso, vale a dire il raggiungimento dello scopo e poi la malinconia, la morte, la scomparsa e la sparizione per l’appunto e la scoperta che quello scopo non serviva a nulla.\nFranco Maresco: Esatto. È proprio questo infatti a mio avviso è la cosa che colpisce.\nRimanendo per certi versi in tema, vorremmo parlare del ruolo che svolgi tu in Belluscone, una storia siciliana. Forse mai come in passato si gioca così tanto con la tua presenza/assenza in scena. Non solo per il motivo più evidente, nel senso che ad un certo punto sparisci e deve intervenire Tatti Sanguineti, ma anche per il ruolo che gioca la tua voce: non sei più un semplice narratore e anzi in qualche modo partecipi direttamente all’azione. Pensiamo al momento in cui con Ciccio Mira siete in macchina e parlate tutt’e due in siciliano o anche a quando addirittura entri in campo in una pausa dell’intervista a Marcello Dell’Utri. Ecco, hai riflettuto su questa cosa, su quanto cioè si rimodulasse continuamente il tuo essere dentro il film?\nFranco Maresco: Sì, per quanto riguarda questo aspetto, devo dire che ci ho riflettuto a lungo. Sono stato restio a farlo, un po’ refrattario, però visto che sono uno che arriva lentamente a determinare una scelta, succede che quando mi rendo conto che quella cosa funziona così, metto da parte le mie ritrosie. Sentivo che non poteva non esserci il terzo incomodo in questo film, per cui c’era Berlusconi, c’era Ciccio Mira con i neomelodici e c’era anche la storia del film fallito. E in qualche maniera, entrando nelle ragioni squisitamente narrative e di comprensione, non si può pretendere che il pubblico conosca Franco Maresco, che probabilmente ricordano solo quelli che hanno una certa età, più vecchierelli, che hanno visto le mie cose televisive, ma non è che stiamo parlando di, che ne so: “è sparito Scorsese”. Era necessario che ci fosse la mia immagine che in qualche modo entrasse per rendere tutto questo più verosimile. Quindi bisognava dare allo spettatore e alla storia una comprensibilità, altrimenti sarebbe stata un’idea troppo astratta. Ci ho riflettuto a lungo e ho capito che se volevo mettere insieme queste tre storie, queste tre storie come io dico di fallimenti, era chiaro che mi dovevo mettere in gioco. Non potevo solo mettere in gioco Berlusconi, mettere in gioco Ciccio Mira, ma dovevo essere leale in qualche modo. Una questione di lealtà nei confronti degli altri, non potevo non entrare in campo, non potevo non metterci la faccia.\nBelluscone, una storia siciliana è anche un film sull’impossibilità nell’Italia contemporanea di riuscire a portare a termine il tuo cinema, il tuo modo di fare cinema. Un’Italia, come racconti nel film, in cui l’osceno ha ormai preso il sopravvento nella normalità apparente, quella dei talent-show, del buonismo veltroniano e della rottamazione renziana. Il tuo atto di oscenità di fronte all’osceno diventa allora il gesto finale di Erik, quella rosa rossa posata sulla tomba del mafioso Stefano Bontate. Quando hai deciso di chiudere in questo modo il film?\nFranco Maresco: Quella scena è stata girata molto tempo fa. È un’idea che è venuta almeno un paio di anni fa, non mi ricordo se prima o dopo la rottura con Erik. Ma in questo senso io dico che è importante per me la visione di Io sono Tony Scott, che è apparentemente un documentario sul jazz, sulla storia del jazz, anche con una prima parte molto didascalica, necessariamente didascalica rispetto alla seconda: senza quella parte non si potrebbe capire la seconda, che vede precipitare l’uomo Tony Scott, non solo il musicista, ma soprattutto l’uomo. Per me lui incarna l’idea dell’artista consapevole. Tony Scott non era un musicista inconsapevole, era un uomo colto, che era stato protagonista – nevrotico quanto vuoi – di rivolgimenti non solo musicali, ma anche di battaglie civili, insomma era stato dentro la Storia con la S maiuscola. E per me lui rappresentava la consapevolezza, la presa di coscienza che l’arte non era più sufficiente, che l’arte come l’avevamo intesa, come l’aveva intesa lui nel ‘900, non era più possibile. L’inutilità insomma di qualunque pretesa di fare arte. Questo lui l’aveva capito e la mia impressione, che ha fatto incazzare non poche persone, a cominciare dalla sua terza moglie è che la sua deriva – con quella sua follia che lo porterà poi a Roma a essere un personaggio bizzarro, vestito in quel modo, eccetera – era la deriva di un uomo che aveva capito che suonare non serviva più a niente se non per pochi, per se stesso, per perpetrare a mo’ di rituale un qualcosa che era già finito, che aveva già finito di incidere nella società, nelle anime, decenni prima. E quindi a quel punto al suono del clarinetto, alla big band, allo studio di registrazione, si sostituiva una vita fatta di eccessi, di bizzarre uscite, di logorrea che usava per raccontare sempre la stessa storia. Ora, in Belluscone, il mio intento principale non era vedere soltanto un atto di denuncia, il disvelamento di una realtà che è Palermo, la periferia, i cantanti neomelodici, non era questo. Era anche una riflessione su quello che dicevamo prima e cioè l’inutilità del fare cinema, sentire l’inutilità dentro a questo sconvolgimento antropologico, questo terremoto che non ha precedenti, questo terremoto tecnologico, questa ipertrofia, questa potenza tecnologica che sta sconvolgendo, nel giro di niente, tutto quanto e lo sta facendo collassare. Perché ci sono miliardi di immagini, di rapidità con cui le cose si susseguono e naturalmente tolgono senso, tolgono attesa, tolgono anima, tolgono pathos, perfino significato etico alle cose. E questa è una cosa, mentre dall’altra parte c’è appunto quel mondo fatto di una umanità che si perde. E non mi riferisco tanto ai giovani tatuati come Vittorio Ricciardi o come Erik, ma mi riferisco a Ciccio Mira. Ci sono i salotti borghesi, noi parliamo, stiamo parlando di cose diverse, facciamo più o meno a sproposito una citazione, la stessa cosa avviene nelle terze pagine, come si diceva un tempo dei quotidiani, e allora si riflette sulla mutazione antropologica, sulla singolarità, si citano i teorici del trans-umanesimo, ma c’è poi un mondo come quello delle periferie (che in qualche modo sono quelle che vengono da Pasolini), in cui hai gente come Ciccio Mira che vede sparire un mondo, ma non ha punti di riferimento. Può solo prenderne atto, soffrendo forse, forse sperando e comunque ne prende atto. Sta all’interno di quei mondi, dove però sopravvivono le facce e ancora i corpi, dove c’è una sorta di depressione persino antropologica, proprio morfologica nei corpi, e poi dall’altra parte vedi queste facce che ormai sono rapite, che ormai non ascoltano più perché non hanno la capacità di concentrarsi nei confronti di nessuno. Stanno sempre attaccati all’immagine col dito, a sfogliare immagini su immagini e non ti guardano più, non ci sono più. È una tragedia, è proprio una frattura tra due generazioni. Tu hai quest’uomo, come Ciccio Mira, che vive come si viveva ottant’anni fa e che si presenta col gessato e poi tutti questi tatuati accanto, e che cos’è che li unisce? Li unisce, come dire, la mafia, i clan mafiosi. Sono uniti dal fatto che quello è figlioccio di quello, che quell’altro è figlioccio di quell’altro ancora. E poi c’è questa ritualità del carcere, dei carcerati, le famiglie mafiose che devono garantire i detenuti che ormai sono sempre più trombati, perché anche lì la tecnologia li ha inculati visto che in cella non ci vuole più nulla per intercettarli. Quindi, c’è questa realtà e senti che è un mondo in via di estinzione e senti che fra due, tre anni se te ne vai su un altro pianeta e ritorni, non lo ritrovi più.\nDa Cinico TV in poi il codice del grottesco, la deformazione del reale è sempre stata una vostra caratteristica, forse l’aspetto principale del vostro cinema. Secondo te come mai è sparito completamente il grottesco dal cinema italiano? Addirittura, i produttori evitano come la peste un qualsiasi riferimento al grottesco e la sola parola gli fa venire l’orticaria. Mentre invece, per esempio, in questa edizione del festival di Venezia, ci è capitato di andare a rivedere un film come Todo Modo (1976) di Elio Petri, in cui tutto il discorso si fondava sul grottesco e attraverso di esso dava una lettura incredibile della Democrazia Cristiana e quindi di un’attualità allora fortissima.\nFranco Maresco: È un’osservazione più che pertinente ed è la prova provata di quello che indirettamente abbiamo già detto. Però, è vero, va detto più chiaramente. La fine del grottesco dimostra una cosa: intanto siamo in una società che parla continuamente di libertà, ma di fatto, sembra paradossale, questa società – e faccio riferimento quantomeno alla mia età, alla mia esperienza – è persino meno libera di tre, quattro, cinque decenni fa. Nel senso che, restando al grottesco e al cinema (anche se si potrebbe parlare di altro), il cinema italiano – ma anche più in genere internazionale – è fottuto da una idea, da un concetto, un concetto abusato come termine: il politicamente corretto. In Italia – e noi siamo i più bravi di tutti quanto a ipocrisia – ha prevalso un finto rispetto nei confronti delle minoranze, che non esiste. Gli italiani sono sostanzialmente, diciamolo pure, delle canaglie. Lo erano ai tempi di Dino Risi quando raccontava la realtà che c’era attorno qui in Italia e siamo rimasti un popolo di mascalzoni, però meno simpatici perché quella era un’Italia simpatica. Se guardi le fotografie degli anni Sessanta, quelle degli anni Cinquanta, e vedi il pubblico del Musichiere di Mario Riva, ti commuove perfino quell’Italia. Quindi questo essere politicamente corretto, per cui non puoi parlare di nani, non puoi parlare di omosessuali in un certo modo, devi subito prendere posizione, puoi denunciare una certa situazione però si deve capire subito da che parte stai. Tutto questo naturalmente ha depotenziato, ha impoverito tutto quanto, ha impoverito il linguaggio. Tutti parlano una lingua assolutamente piatta, una lingua fatta di luoghi comuni che derivano direttamente dal talk show. Ciò che ha formato i ventenni e i trentenni di oggi è, se va bene, il talk-show, è Barbara D’Urso, è Maria De Filippi. Ora, il grottesco è invece per tradizione uno strumento che bisogna sapere usare e lo hanno saputo usare i grandi della letteratura, come Cervantes, e poi l’hanno fatto al cinema – per tornare all’Italia – i Monicelli, i Risi, i Fellini. Era uno strumento che era usato da gente come Gadda… Peraltro, non dimentichiamo anche un altro aspetto, che c’erano i comici e i comici si formavano alla dura scuola dell’avanspettacolo, prima ancora probabilmente nei café chantant. Era una scuola durissima che si apprendeva e c’era una realtà – che sarà stata scorretta o sarà stata maschilista – ma era viva e su questa e attorno a questa si costruivano capolavori. Oggi questo non c’è più, c’è un piattume, c’è un frazionamento. Non esiste la realtà, esiste un frazionamento che con internet ciascuno vive in una solitudine assoluta dentro a questi social network. E quindi non esiste più la relazione, non esiste più il confronto. Prima c’era un momento in cui i maschi stavano con i maschi – questa sembra una cosa che fa venir voglia di dire “ma questo è un primitivo”; sì, sono un primitivo – c’erano mondi separati. Secondo me era necessario: oggi tu vedi invece che non esiste più il concetto di maschile. E mi rendo conto che adesso, mentre lo dico, è ridicolo, in un mondo in cui si parla di transessualità, di transgender, di mutanti, di corpi che si trasformano attraverso le applicazioni, eccetera. Ma questo a che cosa porta? Porta solo a una conclusione: che un mondo è finito. Probabilmente io sono figlio di quel mondo, anzi sicuramente, ed è il mondo del Novecento. Ma quelli che continuano a dibattere di cultura devono prendere atto che quel mondo è finito e anche l’idea stessa di cinema che si vede a Cannes, a Venezia, sempre meno interessante, sempre meno nel mondo, è dovuta al fatto che c’è l’avvento di un altro mondo e questo mondo è fatto, probabilmente sarà fatto, da altri esseri, che poco hanno a che fare quindi con il grottesco, con la povertà umana, con la mostruosità umana, quella intesa in senso fisico, che poco hanno a che fare con il patetico, con tutto ciò che è stato umano-troppo umano. Questo non ci sarà più. Le difficoltà di un paese come il nostro che è ancora fortemente impregnato di cultura umanistica, intesa in senso più tradizionale, sono allora ancora più evidenti. Oggi i matematici, gli informatici, i fisici hanno un’idea del mondo, vedono un mondo che forse è quello più interessante. Questo è semplicemente tutto un discorso che ruota intorno anche ai sistemi economici e produttivi cinematografici. Io da questo punto di vista, e Belluscone da questo punto di vista è una specie di propaggine novecentesca. Io sono uno quindi che, pur comprendendo questo nuovo mondo, non lo accetto. E sento che non farò parte di quello che verrà, perché non ne voglio far parte.\nCi piacerebbe a questo punto fare una riflessione sul mondo sottoproletario, su quello descritto da Pasolini e su quello che invece si vede da Cinico TV in poi. In Pasolini c’è sempre questa idea del sacro, con il sottoproletariato che ha diritto a una sua sacralità e c’è sempre in lui l’anelito all’identificazione, un anelito sempre frustrato. Invece in voi e nel tuo cinema, l’identificazione non c’è mai e c’è un mondo che piuttosto è ancora più sganciato dal vivere civile. Per esempio i vostri sottoproletari non concepiscono l’idea del sacro, per loro non esiste, come non esiste ovviamente lo Stato. Perché sia lo Stato che la Chiesa fanno parte di una società civile a loro assolutamente estranea. E in questo senso ci sembra fondamentale il discorso del linguaggio, la difficoltà dei tuoi/vostri personaggi ad esprimersi, non solo in italiano, ma anche in siciliano. C’è proprio un’afasia per certi aspetti.\nFranco Maresco: Sì, tutto questo è ancora una volta conseguenza di quello che stavamo dicendo. Quando parliamo di Pasolini parliamo di un uomo che rivoluziona il ruolo dell’intellettuale e porta allo scoperto una serie di temi, che però sono temi che non inventa Pasolini. Sono temi che hanno accompagnato il Novecento. Uno potrebbe citare Nietzsche, ma tutto quello che c’è prima e anche dopo, il tramonto dell’Occidente, l’era della tecnica, la massificazione, eccetera. Quindi Pasolini vive in un mondo, in cui non so se c’è la nostalgia, ma comunque vede la mutazione antropologica, il consumismo a livelli ipertrofici, l’invenzione della televisione, l’appiattimento della lingua e la fine dei dialetti che erano evidentemente l’identità delle popolazioni. Tutto questo lui lo vede e lui è un marxista che vive in un mondo che è quello dei due blocchi contrapposti, delle ideologie, i grandi misteri, le stragi, eccetera. Questo è il mondo in cui Pasolini si ritrova, che rapidamente si avvia a quello che porterà alla sua morte negli anni Ottanta, con la follia del liberismo, la globalizzazione, eccetera. Pasolini registra questo passaggio come con un sismografo, vede questa fine, però ne coglie ancora i lacerti di sopravvivenza. Il Pasolini dell’ultimo periodo, invece, quello che fa riferimento alle stragi, il Pasolini più violento, quello che poi arriverà a Salò, è il Pasolini più vicino a noi, perché vede sempre più velocemente come la situazione stia precipitando in maniera esponenziale. Quando arriviamo io e Ciprì, Pasolini è morto da dieci anni; quando arriviamo sulla televisione nazionale, Pasolini è morto da quattordici anni, siamo all’Ottantanove ed è cambiato tutto. Guarda caso è l’anno della caduta dei muri, delle ideologie che crollano. Stiamo parlando un po’ così, per simboli, però ecco noi a quel punto vediamo che il concetto di sacro è già bello che sepolto da tempo, era sepolto ai tempi di Pasolini, figuriamoci con noi. Non ci sono più gli orizzonti di un tempo e lo vediamo attraverso il nostro sottoproletariato. Io, girando per Belluscone, ho visto cose completamente diverse rispetto a quello che vedevo da bambino, quando ancora vedevi la cultura dei quartieri e i quartieri – e questo lo diceva il mio grande amico drammaturgo Franco Scaldati – avevano la loro umanità, le loro feste, i santi patroni, le chiese, le piccole mafie, il contrabbando. Erano mondi all’interno dei quali, comunque, sebbene l’omologazione stesse arrivando, arrivava più lentamente e quindi sopravvivevano, se vuoi, forme di sacralità, di sacro. Questo l’ho visto sparire io in un paio di decenni e ho visto sparire nel niente la politica, le istituzioni, il Partito Comunista, tutto quello che c’era attorno. Qui, anche la lotta alla mafia che in un primo momento sembrava qualcosa di sacro, si è dissacrata, de-sacralizzata. È stato un perdersi progressivo, nel giro di trent’anni, da quando io ho cominciato a lavorare con Ciprì: progressivamente c’è stata la perdita del sacro, e la perdita di qualunque orizzonte di senso. E in Belluscone quello che mi angosciava nelle feste di piazza era che non ritrovavi quello che c’era nelle feste di cinquant’anni fa, quella luce negli occhi che era ancora umana, quelle cose che ancora sapevano di relazione. Vedi dei ragazzi che si muovono come automi, cioè che vivono come se fossero ripresi continuamente dentro un reality show, come se fossero dentro una continua ripresa della loro vita. Parlano una lingua totalmente bastarda, assolutamente appiattita, mostruosa perché è un misto di televisivo e di residuale linguistico arrivato da chissà quali genitori o nonni. Quindi Pasolini vede, e noi quando rappresentiamo quel mondo abbiamo già la storia svuotata di senso, di senso politico, dell’ideologia, di senso religioso. In questo mondo svuotato perciò, c’era una nostalgia del concetto stesso di sacro, di assoluto. Questa è, a mio avviso, la differenza.\nVorremmo chiudere con Io sono Tony Scott, questo tuo film così sfortunato, visto da pochissimi. Come mai non sei riuscito a trovare una distribuzione?\nFranco Maresco: Qui la storia è triste ed è legata al fallimento di Cinico Cinema, per cui il patrimonio è stato messo sotto fallimento e non so se sarò in grado di riscattare i materiali che al momento, allo stato attuale, non sono miei. In Io sono Tony Scott per fortuna c’era una partecipazione della RAI e la RAI ha tutti i diritti televisivi e devo dire che l’ha mandato in onda più volte. Non so cosa sarebbe successo se fosse andato nelle sale, non immagino niente di trascendentale, però pensate solamente anche al fatto che allo stato attuale non si può fare il DVD. Poi, se sopravviverà qualcosa, vedremo.\nMa Io sono Tony Scott l’avevi cominciato insieme a Ciprì? Nei titoli di coda infatti risulta il suo nome come autore di parte delle riprese.\nFranco Maresco: Sì, l’idea era venuta molti anni prima ed era venuta a me e a Claudia Uzzo. L’idea era quella di fare un grande concerto, una specie di Buena Vista Social Club in versione sicula-americana. Poi ci concentrammo su questo siculo-americano che era Tony Scott, ma dopo ci fermammo per Cagliostro e io ripresi l’idea del film su di lui nel marzo del 2007, quando Tony Scott era morto. Nel frattempo, nello stesso anno, come abbiamo detto più volte, nell’agosto del 2007 io e Ciprì ci separiamo. Questa è un po’ la storia produttiva di Io sono Tony Scott.\nChe poi, paradossalmente, anche Tony Scott è finito a suonare nelle piazze di paese come i neomelodici.\nFranco Maresco: Esatto, poi alla fine tutto torna.\nMa ora stai lavorando su qualcos’altro?\nFranco Maresco: Sì, sto facendo un piccolo documentario su Scaldati, una piccola cosa che ci hanno finanziato per rendere onore e omaggio a Scaldati, un altro grande dimenticato.\nScheda di Totò che visse due volte sul sito della distribuzione francese ED Distribution.\nArticolo del 2001 di Repubblica in cui viene data notizia dell’assoluzione di Ciprì e Maresco dall’accusa del PM Silverio Piro di truffa e vilipendio della religione di Stato.\nIl link all’intervista rilasciata da Franco Maresco alla rivista Rapporto Confidenziale.


Le vacanze a Marsiglia ti offrono la grande occasione di scoprire una delle città più antiche e illustri della Francia, che per secoli ha lottato per la propria indipendenza e ancora oggi conserva un'identià unica e personale. Da molti soprannominata la "Napoli di Francia", la città è piena di colori e rumori tra i suoi meravigliosi mercati e i pescatori che vendono pesce appena pescato ancora a bordo delle loro piccole barche. Avrai da vedere davvero tanto, e anche da assaggiare! Marsiglia è la capitale mondiale della Bouillabasse, zuppa di pesce tipica della cucina francese e preparata dai marsigliesi con grande sapienza. Recati nella zona del Porto Vecchio per gustarla del tutto calato nel cuore della città. Il Porto Vecchio è una delle zone che non puoi perdere nel corso delle tue vacanze a Marsiglia, con le due imponenti fortezze che “lo” sovrastano, Fort Saint-Nicholas e Fort Saint-Jean. Inoltre, da Porto Vecchio puoi partire per numerose escursioni in barca verso il Castello D’If. Si tratta di un antico castello su un'isola utilizzato per secoli come carcere e dove il celebre scrittore Dumas ambientò il suo capolavoro per eccellenza, Il Conte di Montecristo. Il vicino quartiere Le Panier è incantevole e una passeggiata tra le sue strette ed allegre stradine non può non far parte del tuo tour in città. Durante il tuo giro è d'obbligo un pit stop in una pasticceria per assaggiare i loukoum, dolcetti portati in Francia dagli arabi e divenuti fiore all'occhiello della pasticceria marsigliese. Così come Parigi è famosa nel mondo per gli Champs Elysée, così Marsiglia vanta La Canebière: dal 1666 questa via è il cuore pulsante dello shopping marsigliese, parte dal Porto Vecchio e si estende per chilometri con un susseguirsi incantevole di negozi di ogni genere. I più belli restano sempre quelli che vendono i saponi di Marsiglia artigianali perfetti da portare a casa come souvenir, non trovi?\nAutotour in libertà in Provenza in 3* o 4* di 4 o 7 notti con estensione a Marsiglia