Heinrich Wolfflin, I concetti fondamentali della storia dell’arte (1915-1933) | LaBattagliaSoda\nHeinrich Wolfflin, I concetti fondamentali della storia dell’arte (1915-1933)\n[Avvertenza: per mia comodità, ometto sempre la dieresi sulla “o” di “Wolfflin” e sulla “u” di “Durer”]\nLo studio delle forme della rappresentazione visiva procede come studio delle categorie percettive e artistiche fondamentali che articolano nel profondo (psicologicamente e intellettualmente) la rappresentazione del mondo. Queste forme delineano le condizioni di possibilità della rappresentazione in una determinata epoca. Si tratta di elaborare degli a priori storici. È bene premettere che storicamente ciò comporta due problemi: (1) eccesso di coerenza e omogeneità di opere e artisti catalogati sotto una stessa categorizzazione; (2) difficoltà di concepire la transizione o il passaggio da un insieme di forme a un altro.\nIl ragionamento di Wolfflin appare più utile per una critica ragionata (in senso kantiano) delle periodizzazioni che per lo studio psicologico dell’arte. Se ne può rendere agevolmente la sintesi grazie al procedere per categorie oppositive.\nLe coppie oppositive enunciano innanzitutto la cornice epocale. La coppia principale è\nClassico VS non-Classico\nQuesta coppia, per quanto si faccia a meno di giudizi di valore, non è affatto neutrale. Si dovrebbe per prima cosa definire che cosa s’intende come classico. Una definizione oggettiva può presentare il classico come ciò che funge da codice estetico di un’epoca. Ne consegue che ciò che è classico varia a seconda delle epoche. Ciò permette di relativizzare la coppia. Non esistono né il classico in quanto tale né il non-classico: il non-classico esiste come tale solo in opposizione a un classico da cui si distingue. Dal discorso di Wolfflin appare presto chiaro che la coppia di cui sopra è regolata dalla seguente\nFisso VS Dinamico\nBisogna intendere questa coppia regolativa in termini di forme artistiche e percettive o, più in generale, come matrice della forma dell’espressione, laddove con espressione s’intende comprendere sia l’ambito percettivo sia l’ambito artistico. Da questa coppia regolativa discendono a cascata numerose altre coppie. Per il momento è sufficiente aver accennato alla regola. In termini di stile, è possibile derivare le seguenti coppie:\n(1) Rinascimento VS Barocco\n(2) Stile classico o severo VS Stile pittorico\n(3) Neoclassicismo VS Impressionismo\nLa coppia (1) è quella intorno alla quale Wolfflin costruisce il suo discorso. La coppia (2) propone due termini generici per gli stili confrontati. Questi termini pongono ciascuno un problema: stile classico o severo richiama il modello antico, il che tuttavia può essere un richiamo storicamente falso (si pensi all’arte fiamminga); per il secondo stile si usa un termine, “pittorico”, che delinea i tratti salienti della prima opposizione categoriale (v. sotto). Questi due problemi lasciano del tutto aperta la faccenda del nome dei due stili. Ciò genera uno svantaggio e un vantaggio: lo svantaggio è di lasciare un alone di indefinito nel discorso; il vantaggio è di valorizzare più l’opposizione concettuale, sul piano teorico, che l’argomento storico. Poiché, come ho detto, la questione storica mi sembra secondaria rispetto a quella teorica, ritengono il vantaggio più importante dello svantaggio. La coppia (3) delinea la prosecuzione, intesa come radicalizzazione, dei due stili.\nQuest’ultimo aspetto sembrerebbe ricondurre il ragionamento a livello storico. È possibile aggirarlo notando come il discorso di Wolfflin intrecci quattro piani: (I) il piano estetico, il più importante, sul quale si articolano le principali opposizioni categoriali; (II) il piano poetico, sul quale si articolano le opposizioni categoriali per contenuto delle opere rappresentate, con ciò intrecciando, a livello tematico, prospettiva sul genere e prospettiva sull’autore; (III) il piano stilistico, sul quale si articolano le opposizioni categoriali per espressione delle opere rappresentate, con ciò superando i limiti di una lettura vincolata al contenuto e intrecciando prospettiva sul genere e prospettiva sull’autore; (IV) il piano di connotazione, sul quale la determinazione categoriale si estende a più generali categorie della rappresentazione del mondo, ovvero in quanto categorie di pensiero e non solo di applicazione della rappresentazione in forme artistiche. Su quest’ultimo piano, penso si possa delineare l’opposizione tra più generali categorie di pensiero con l’opposizione seguente\nIlluminismo VS Romanticismo\nladdove con questi due termini non intendo identificare due precisi periodi storici ma due generici modi dell’espressione, ossia di rappresentazione del pensiero e del mondo.\nSi può ora procedere all’esame delle cinque coppie di categorie. La prima coppia, la più importante ed esemplificativa, è la coppia\nLineare VS Pittorico\nQuesta è la descrizione che ne dà Wolfflin (p. 30):\nIl paessaggio dal lineare al pittorico, ossia dal concretarsi della linea come via e guida dello sguardo alla sua graduale svalutazione. In termini più generali, da una parte si sentono le cose nei loro elementi tattili, ossia nel contorno e nelle superfici, dall’altra si percepiscono in maniera da affidarsi esclusivamente alla loro apparenza visibile, rinunciando al disegno “plastico”. L’accento cade nel primo caso sui limiti delle cose; nel secondo, la rappresentazione sbocca nell’indefinito. La visione plastica, che s’affida al contorno, isola le cose; per l’occhio che vede pittoricamente, esse si raggruppano insieme. Nel primo caso, l’interesse è rivolto piuttosto alla comprensione dei singoli oggetti come valori precisi, tangibili; nell’altro, nel cogliere l’aspetto visibile delle cose nel loro complesso, come un’apparenza ondeggiante.\nLe sottocategorizzazioni di questa prima coppia sono: (1) Linea VS Pittura; (2) Limite VS Indefinito; (3) Disegno plastico VS Apparenza visibile; (4) Oggetti isolati VS Insieme; (5) Valore tattile VS Valore ottico.\nQueste sottocategorizzazioni ricevono ampie considerazioni. Per es., dalle coppie (1) e (3) si ricava che lo stile lineare guida l’occhio lungo i contorni, lo stile pittorico procede per masse e distoglie l’occhio dai contorni (p. 37). Dalle coppie (2) e (3) si ricava che lo stile lineare cristallizza le immagini, lo stile pittorico conferisce alle immagini carattere fluttuante (p. 38).\nMentre lo stile lineare conferisce massima importanza al disegno, lo stile pittorico modella le forme sul gioco di luci e ombre (p. 39). Dalle coppie (3) e (4) si ricava che la rappresentazione degli oggetti nello stile lineare richiede una luce uniforme, tale da conferire maggior rilievo al profilo (p. 53), mentre lo stile pittorico usa luce e ombra per dare vita a sfumature e per elaborare degli effetti particolari che delineano le forme (p. 39). Si veda per es. il ruolo della nicchia nella scultura di stile pittorico, in opposizione alla scultura di stile lineare (pp. 82-83).\nUn’opposizione chiave dei due stili è quella tra Stile oggettivo VS Stile soggettivo. In termini ottici, questa opposizione dà vita alla coppia Ciò che è VS Ciò che appare. Lo stile lineare rappresenta ciò che è, lo stile pittorico rappresenta ciò che appare. Lo stile pittorico valorizza l’immagine rispetto alla rappresentazione intesa come raffigurazione. Tutto ciò è conseguenza della coppia (5). Wolfflin descrive l’opposizione in termini evoluzionistici (p. 41):\n[…] l’umanità ha smesso di sperimentare con il tatto l’opera d’arte figurativa. Un’arte più evoluta ha imparato ad affidarsi all’apparenza visiva.\nQuesta lettura sembra contestabile. Secondo Wolfflin, lo stile lineare predilige il valore tattile. Con questa accezione, Wolfflin intende sia il disegno – la plasticità della figura – sia il primato del contorno sul pittorico. È tuttavia arduo pensare in senso tattile agli oggetti come figure dal contorno ben definito. Più che il valore tattile, il contorno disegnato sembra valorizzare il valore ottico della figura, sia perché è esattamente questo il modo in cui la figura sta in rapporto al contesto, sia perché lo stile lineare evidenzia spesso la rappresentazione prospettica. Al contrario, ci sono tratti dello stile pittorico che richiamano i valori tattili: la consistenza della materia, le macchie di colore che prevalgono sulla raffigurazione dell’oggetto, la resa pittorica dei panneggi o dei tessuti, come nei confronti proposti da Wolfflin, per es. tra Bronzino e Velazquez (pp. 66-67). Wolfflin intende collegare lo stile pittorico del XVII secolo allo stile impressionistico del XIX secolo (p. 42). Pur senza negare un valore tattile alle opere di questo stile (p. 47), prevale il ragionamento evoluzionista, il progresso dell’arte da uno stile in cui domina la raffigurazione plastica a uno stile nel quale l’elemento ottico, della pura visibilità, emerge in modo autonomo. Lo stile pittorico emergerebbe sul piano visivo rendendosi indipendente da motivi pittorici, quali certi paesaggi, divenendo modo di percezione e di rappresentazione del mondo (p. 46).\nIl confronto tra stile lineare e stile pittorico riguarda anche la scultura e l’architettura. Nella scultura, l’opposizione tra i due stili si riassume in due tracce: nella scultura di stile lineare si ha un punto di vista determinato su di una figura conclusa in sé, nella scultura di stile pittorico non si ha un punto di vista unico, ma si gira intorno alla figura che entra in relazione con lo spazio circostante (p. 77).\nNell’architettura, è necessario innanzitutto evitare di ricondurre la distinzione alla coppia Imitazione VS Decorazione. Wolfflin precisa fin da subito che si tratta di una falsa opposizione: stile lineare e stile pittorico sono egemoni e in contrasto sia nell’imitazione della natura sia nella decorazione (pp. 32-34). Non si può dire che uno stile sia più imitativo e l’altro stile sia più decorativo. Se così fosse, il confronto si ridurrebbe a due regimi diversi di percezione e di rappresentazione. In realtà, l’opposizione tra i due stili riguarda entrambe le pratiche. Nell’architettura questo discorso è molto importante considerato il vincolo alla funzionalità dell’architettura, e dove il confronto riguarda soprattutto gli aspetti decorativi. Non sembrerebbe tuttavia un errore estendere il confronto alla distribuzione dei locali abitati o degli oggetti di arredamento. La principale coppia regolativa dell’opposizione tra i due stili in architettura è nella coppia Regolare VS Irregolare, estendibile alle coppie Uniformità VS Disomogeneità e Simmetria VS Asimmetria.\nLa seconda coppia è\nWolfflin la presenta così (pp. 30-31):\nL’arte classica dispone le parti di un’entità formale in una successione di superfici; l’arte barocca accentua invece il loro sovrapporsi nello spazio. La superficie rappresenta l’elemento vitale della linea, mentre la continuità delle superfici costituisce la miglior forma di visibilità. Dalla svalutazione del contorno deriva la svalutazione della superficie piana e l’occhio è costretto a collegare gli oggetti essenzialmente nel senso dello spazio, in profondità. È un’innovazione che non ha nulla a che vedere con una maggiore capacità di rappresentazione della profondità spaziale, ma costituisce piuttosto un modo di rappresentazione fondamentalmente diverso. Nello stesso modo, lo “stile delle superfici” non è quello dell’arte primitiva, ma appare soltanto in un periodo in cui si dominano completamente le leggi dello scorcio e della prospettiva.\nL’opposizione Superficie VS Spazio sembrerebbe poco chiara. Se la superficie prevale con la prospettiva, allora si potrebbe intendere ciò come un prevalere dell’immagine sulla rappresentazione nello spazio. Ma questo contraddice quanto visto nella dicotomia precedente. In che senso nell’arte pittorica prevale lo spazio? Per rispondere a questa domanda, conviene rivolgersi al livello poetico. Qui l’opposizione tra Classico e non-Classico si manifesta nella coppia\nSuccessione VS Simultaneità\nPuò essere utile richiamare questa coppia per comprendere il valore percettivo e artistico di cui Wolfflin tratta. La successione può essere intesa in due modi. (A) Il modo più semplice è la scena con due figure affiancate (p. 103): Adamo e Eva, per es., o la coppia che compone il tema dell’Annunciazione. Caratteristica propria dell’arte classica è di porre le due figure sulla stessa linea. (B) Più complessa è la scena con un gruppo di personaggi. Si può prendere il tema dell’Ultima Cena. Wolfflin (p. 102) vede nel Cenacolo di Leonardo un esempio fulgido di disposizione in superficie, dunque in successione, di Cristo e degli Apostoli. In questo modo di rappresentazione, permane il potere del centro, le figure allineate convergono verso il centro, ciascuna eteronoma rispetto a chi sovrasta nella scena. Alternativa all’allineamento è la rappresentazione multilivellare: i gruppi di personaggi sono disposti su diverse linee, come a comporre diverse superfici, ciascuna quasi autonoma rispetto alle altre, ma tutte tendenti verso il livello centrale (p. 118).\nSi ricavano, per opposizione, i due modi della simultaneità. (A) Le due figure non sono disposte l’una di fianco all’altra, ma in profondità. Come ne L’artista e la modella di Vermeer (p. 107), le figure si prendono tutto lo spazio necessario. Wolfflin riprende un termine da Jantzen e parla di primi piani ingigantiti (p. 111), ossia la resa più forte della visione prospettica, ingrandendo gli oggetti in primo piano, rimpicciolendo, in proporzione, gli oggetti in secondo piano. Ciò rammenta che la resa spaziale necessita della messa in prospettiva in modo forse maggiore della rappresentazione in superficie. (B) La rottura dell’allineamento comporta tutta un’altra modalità di rappresentazione dei gruppi di personaggi nello spazio. La disposizione in diversi luoghi della scena, lasciando come unico aspetto in comune la coabitazione, fa sì che le parti nel gruppo siano disposte in modo autonomo. Può esserne sufficiente esempio una Cena in casa Levi di Paolo Veronese. Ma la simultaneità, come messa in scena che valorizza la profondità in opposizione alla superficie, non significa solo separazione dei gruppi di personaggi, ma soprattutto maggiore tensione e movimento, come nell’Ultima cena di Tintoretto o in altre scene, come la Salita al Calvario di Rubens (p. 123). Dal livello poetico si salta al livello estetico, ricordando che la principale opposizione in gioco è quella Fisso VS Dinamico.\nPer la scultura, si può riprendere il tema della nicchia, che sta alla figura scolpita come il contorno sta alla figura dipinta. Con il Barocco la nicchia diventa parte della figura, o, per meglio dire, la scultura, visibile da più punti di vista, assume un rapporto particolare con il proprio sfondo. La teatralità delle opere del Bernini è esemplare di questa messa in scena: la scultura non-classica vuole mostrare il movimento, rompendo con la nicchia o con il basamento (p 135: Sepolcro di Alessandro VII).\nPer l’architettura, si presenta lo stesso problema visto nella coppia precedente. Il confronto riguarda soprattutto gli aspetti decorativi, preponderanti nel Barocco, dato che l’architettura non può venire meno al vincolo della funzionalità e dell’articolazione in forme determinate. Tra gli aspetti che però il non-classico fa emergere, dinamizzando lo spazio abitato, conviene almeno fare attenzione allo spazio interno delle chiese, alla luce che penetra dal fondo della cupola (p. 147) e l’artificio di interrompere la decorazione pittorica del soffitto con un foro (p. 151). Con il Barocco si ha il trionfo del trompe-l’œil, nello spazio architettonico (interno della villa Maser, opera di Veronese), oppure nella ritrattistica – genere pittorico apparentemente poco significativo per studiare le trasformazioni delle categorie percettive e artistiche, invece molto importante per attestare i cambiamenti in piccoli segni.\nLa terza coppia è\nForma chiusa VS Forma aperta\nCosì Wolfflin (p. 31):\nOgni opera d’arte deve costituire un tutto conchiuso, e il fatto che non abbia, in sé, i suoi limiti rappresenta sempre un elemento di debolezza. Ma l’interpretazione di questa esigenza è stata profondamente diversa nel XVI e nel XVII secolo, al punto che di fronte alla forma più sciolta del barocco, la composizione classica si può designare senz’altro come l’arte della forma chiusa. Il rilassamento delle regole, la rottura del rigore tettonico o come altrimenti si voglia definire questo fenomeno, non significa soltanto che si è alla ricerca di nuovi mezzi per affascinare lo spettatore, ma è un vero e proprio modo di figurazione, logicamente attuato, e di conseguenza anche questo motivo deve avere il suo posto tra le forme generali della rappresentazione.\nL’opposizione intende riferirsi a due modi differenti di intendere la composizione. A Wolfflin sembra una terminologia più precisa di quella espressa con le coppie Tettonico VS Atettonico o Regolare VS Irregolare, Rigoroso VS Libero (p. 117), accoppiamenti che si prestano ad equivoci. La forma chiusa riduce l’opera a un’immagine ben circoscritta, la forma aperta tende a superare ogni delimitazione nel senso dell’illimitatezza. Due forze sembrano così opporsi, nel senso della coppia\nCentripeto VS Centrifugo\na sua volta rappresentabile nell’opposizione tra due differenti figure:\nCerchio VS Spirale\nCentrato VS Illimitato\nda intendersi come opposizione a livello estetico e poetico, ha evidenti ripercussioni a livello connotativo: sono in gioco due differenti modi della percezione, due differenti modi di vedere e di rappresentare il mondo.\nWolfflin elenca cinque sottocategorie. (1) Verticale e orrizontale VS Diagonale (p. 158 e 159). Nella rappresentazione classica dominano le linee regolari, in nome della chiarezza e dell’esattezza. Nell’arte barocca l’attenuazione delle linee regolari conduce alla preferenza per le diagonali, i tagli in trasversale che aprono lo spazio in profondità, lo “scorcio sorpreso casualmente” (p. 158), forse dato più evidente con il Romanticismo che con il Barocco. (2) Simmetria VS Asimmetria (p. 160). Questa sottocategoria ha un’altra formulazione: Equilibrio stabile VS Rapporto instabile. È la più evidente opposizione tra una forma chiusa, tendente al centro per forza centripeta, e una forma aperta, tendente all’esterno per forza centrifuga. È l’espressione categoriale di un modo totalmente diverso di vedere e di rappresentare il mondo. (3) Cornice VS non-Cornice (p. 164). Con questa opposizione si ritorna alla rappresentazione. La cornice ha effetto di chiusura nell’arte classica, mentre nell’arte barocca il rapporto tra il contenuto e la cornice può assumere aspetti diversi (si veda quanto detto sopra sul trompe-l’œil). (4) Disposizione lineare VS Disposizione libera (p. 166). Wolfflin non esprime in modo nitido questa opposizione. La si può tuttavia ricavare dal collegamento tra il Cenacolo di Leonardo e la Scuola di Atene di Raffaello, espressioni dell’arte classica, opposti a opere del Rubens, nelle quali il centro è spostato, la rappresentazione si apre per far emergere la profondità, si rompe lo schema classico (p. 167). (5) Legge VS Libertà (p. 168). Con legge s’intende il codice della rappresentazione lineare: regolarità, messa in superficie, luce uniforme, elaborazione prospettica ecc. Con libertà s’intende il superamento di questi vincoli. Ciò non dovrebbe comportare, come appare dalle parole di Wolfflin, l’adesione a un’arte contro l’altra, ma l’instaurazione di un nuovo codice: l’irregolarità, lo sfruttamento della profondità, il gioco di luce e ombra, il primo piano ingigantito ecc.\nPer quanto riguarda scultura e architettura, non si farebbe che ripetere quanto appena detto per la pittura e quanto detto prima relativamente alle due espressioni artistiche. Ciò che merita particolare attenzione è tuttavia il confluire di scultura e architettura, nel Barocco, verso una via comune. La scultura non cancella i propri tratti figurativi, l’architettura deve essere tettonica (p. 183). Tuttavia, la scultura entra in comunicazione con l’architettura – lo spazio circostante, la nicchia, il basamento – mentre l’architettura non classica si esprime soprattutto per i propri elementi decorativi. Basti considerare il passaggio dal pilastro al fascio di colonnine e alla colonna decorata all’interno di una chiesa. Rispetto, poi, alla forza centripeta e alla linearità dell’urbanistica classica, l’urbanistica barocca predilige gli scorci, gli spazi improvvisi aperti, come la piazza di San Pietro o le piazze di Roma con le fontane.\nLa quarta coppia è\nMolteplicità VS Unità\nmeglio delineata dalla riformulazione\nUnità molteplici VS Molteplicità unitaria\nLa riformulazione di Wolfflin è Unità molteplice VS Unità unitaria. A mio avviso questa riformulazione non chiarisce le categorie percettive e artistiche. L’opposizione è tra le unità singole e distinte che caratterizzano la forma dell’espressione classica, come nei casi della cura dei dettagli o delle singole figure ben delineate in un gruppo, e la molteplicità esplosa nel dato sintetico, unitario, quale carattere proprio della forma dell’espressione pittorica, come nei casi delle macchie di colore in luogo dei dettagli o delle masse di figure che compongono un gruppo.\nWolfflin descrive in questo modo la dicotomia (p. 31):\nIn un sistema di composizione classica, le singole parti, sebbene siano strettamente legate insieme, conservano pur sempre una loro autonomia. Non è più la disordinata indipendenza regnante nell’arte primitiva: il particolare è subordinato al tutto, ma non per questo rinuncia a esistere in sé. È un’articolazione che s’impone allo spettatore, il passaggio da una singola parte all’altra; il che rappresenta un’operazione totalmente diversa da quella richiesta dalla versione integrale, usata e voluta dal secolo XVII. In entrambi gli stili siamo in presenza di una unità (in contrasto con il periodo preclassico, in cui questo concetto non era ancora inteso nel suo autentico senso), ma nel primo caso l’unità è raggiunta mediante l’armonia di parti indipendenti, nell’altro mediante la riduzione di tutte le parti a un solo motivo, oppure con la subordinazione di tutti gli altri elementi a uno dominante.\nIn entrambi gli stili, come si è in presenza di un’unità, così emerge la molteplicità. Si tratta tuttavia di molteplicità differenti: nella forma lineare è molteplicità di figure distinte, nella forma plastica è molteplicità di forme indistinte. Non si deve pensare a un’opposizione Ordine VS Confusione. L’opposizione che è in gioco mostra come i valori plastici, intesi quali valori formanti, della forma in divenire, opposti ai valori eidetici, della forma compiuta, appartengano più all’arte barocca, più in generale all’espressione dinamica, che all’arte classica, o espressione fissa (v. alla fine brano su Tintoretto). Per orientare correttamente la riflessione bisogna pensare a una dicotomia di riferimento come la seguente\nAnalisi VS Sintesi\nL’arte classica è arte analitica. Lo dimostra il disegno. Il disegno, con la linea quale valore formativo, è strumento d’analisi. Questo è l’uso che ne fa, tra gli altri, Leonardo: il disegno come strumento d’analisi, ossia di percezione, del mondo, nonché mezzo primo di rappresentazione. Viceversa, l’arte barocca è arte sintetica. Sebbene l’eccesso di particolari o di elementi decorativi o di rifinitura distolgano l’attenzione da un qualche centro, questi tratti non hanno senso se non in relazione al tutto al quale appartengono. Per questa ragione si può parlare di sintesi.\nUn aspetto interessante della sintesi è la sua espressione nella forma dell’unità assoluta. Per quanti elementi superflui possano esserci, vi è talvolta come una distribuzione gerarchica, che riconduce questi elementi a un motivo dominante. È la forma dell’assolutismo che si riproduce per omologia nella struttura governativa, nei contenuti filosofici (Dio, Io, il Leviatano), nella forma architettonica (la reggia di Versailles), nel gruppo scultoreo, nella composizione pittorica. Si può ricondurre questa caratteristica al concetto di Subordinazione, opposto a quello di Coordinazione che caratterizza la forma architettonica classica e le altre espressioni artistiche, nonché un certo modello di vita rinascimentale (l’opposizione Coordinazione VS Subordinazione è a p. 197). Sarebbe interessante approfondire l’opposizione generale\nParticolare VS Assoluto\nsul piano della retorica (mnemotecnica e analisi delle figure) e della grammatica (opposizione tra grammatiche particolari, descrittive, e grammatica generale, ragionata).\nLa quinta coppia è\nChiarezza VS non-Chiarezza\nriformulabile nella dicotomia\nChiarezza assoluta VS Chiarezza relativa\nsottolineando che il valore della chiarezza è relativo all’opposizione qui delineata. Nell’arte moderna – sottolinea Wolfflin – non si dà primato del confuso. Qui si tratta di opporre a un’idea di chiarezza un’altra idea di chiarezza, di approfondire l’evoluzione percettiva e artistica da una forma di chiarezza rappresentativa, in sé risolta, a nuovi problemi più complessi di messa in immagine dei fenomeni (p. 241). Studio delle categorie dell’espressione e filosofia della storia si intrecciano. Nel corso dello studio di questa dicotomia (p. 268), Wolfflin spiega che l’opposizione Chiarezza VS non-Chiarezza è interpretabile come opposizione tra la chiarezza nella raffigurazione della realtà esterna, eteronoma nel suo dato di rappresentazione, e la chiarezza nell’immagine come espressione autonoma di rappresentazione:\nQuel che conta è la capacità generale di affidarsi alla visione come tale, senza occuparsi dei valori oggettivi.\nRitorna qui la teoria dell’evoluzione della forma espressiva, dall’eteronomia del rappresentante rispetto al rappresentato, all’autonomia dell’immagine come espressione di visibilità, fenomeno puramente pittorico e non più raffigurativo. La coppia Chiarezza VS non-Chiarezza, tale che\nla chiarezza classica significa figurazione per mezzo di forme definitive e permanenti; la non-chiarezza barocca significa far apparire qualcosa come qualcosa di mutevole, in continuo divenire (p. 270)\nrimanda direttamente all’opposizione guida principale\ncondensando in sé i tratti secondari o le sottocategorizzazioni precedentemente esposte, come, per l’arte barocca, il primo piano ingigantito e la simultaneità di macchie di colore (p. 268).\nConviene comunque rileggere la lunga presentazione che Wolfflin dà di quest’ultima dicotomia (p. 32):\nÈ un’antitesi che sembra coincidere con quella tra il lineare e il pittorico: da una parte si ha la rappresentazione delle cose come sono, prese una per una e rese percepibili tattilmente, plasticamente; dall’altra la figurazione delle cose come appaiono, viste nella loro totalità e piuttosto secondo le loro qualità non plastiche. È strano che l’epoca classica abbia potuto elaborare un ideale di assoluta chiarezza che il secolo XV aveva intuito solo confusamente, e che il secolo XVII spontaneamente abbandonò. Non intendo dire che ora regni la confusione, che suscita sempre un’impressione sgradevole, ma ormai la chiarezza del motivo non è più fine a se stessa nella figurazione. Non occorre più rappresentare la forma nella sua compiutezza, ma basta dare i punti di riferimento essenziali. Composizione, luce, colore non hanno più come funzione principale quella di chiarire la forma, ma vivono di vita autonoma. Vi sono casi in cui questa parziale diminuzione della chiarezza assoluta è stata sfruttata al solo fine di accrescere il fascino dell’opera, ma come tipo di rappresentazione grandiosa, che tende ad abbracciare l’intero universo, la chiarezza “relativa” subentra nella storia dell’arte nel momento in cui la realtà viene considerata da un punto di vista completamente diverso. Non si tratta dunque, neppure in questo caso, di una diversità qualitativa quando il barocco si allontana dagli ideali di Durer e di Raffaello, ma di un diverso atteggiamento nel modo di vedere il mondo.\nIl richiamo, all’inizio del brano, all’opposizione più importante, Lineare VS Pittorico, è sintomatico del gesto di chiusura del discorso che si condensa nella presentazione della dicotomia Chiarezza VS non-Chiarezza. Quale nuovo modo della chiarezza relativa genera l’arte pittorica? L’uso delle macchie di colore, il chiaroscuro, la massa di figure, la composizione formantesi in un modo dinamico, secondo lo sviluppo di un movimento per lo più trasversale in pittura, ellittico nel caso dell’architettura, spiralico in quello della scultura. Al disegno si oppone la pittura come espressione di luce-ombra. Si tratta di distinguere non solo due stili, ma anche due modi di vedere il mondo. Con la particolarità che, mentre l’arte e la percezione classica restano vincolate ai fenomeni del mondo, che l’arte classica intende rappresentare in modo chiaro (valore della raffigurazione), l’arte e la percezione barocca si distaccano dai fenomeni del mondo in quanto tali, creano la rappresentazione autonoma (valore dell’immagine). È quel valore autonomo, di grado zero del contenuto e di pura autonomia del significante, che si dovrebbe riconoscere anche nell’arte descrittiva olandese del XVII secolo.\nSul piano compositivo, il cerchio e il quadrato si oppongono all’ellissi, alla spirale, alla diagonale. Sul piano dei compositori, Bramante e Verrocchio si oppongono a Bernini, mentre tra i pittori si potrebbe opporre Durer a Tintoretto. Nell’arte di Tintoretto si sintetizzano tutti i principali tratti dell’espressione plastica. Con Tintoretto, che Wolfflin collega a Correggio, intendo concludere questa lettura del saggio wolffliniano.\nMa come demolitore degli schemi classici, nessuno supera il Tintoretto.\nUn tema che sembra comunque esigere lo sviluppo in lunghezza delle figure è la Presentazione di Maria al Tempio. Il Tintoretto non ha rinunciato a presentare di profilo l’incontro dei personaggi principali, sebbene naturalmente eviti la pura superficie e ponga in diagonale l’alta scala, che non deve in nessun caso produrre un effetto di semplice silhouette. Ma Tintoretto conferisce la massima preponderanza alle forme che tendono verso l’esterno e conducono verso l’interno del quadro. In primo piano la figura della donna vista di spalle che accenna con la mano e la sequenza delle figure che si tengono nell’ombra della parete, portando un flusso ininterrotto di movimento in profondità, soverchierebbero, con la sola energia di questa direzione, il motivo principale, anche se non dominassero la scena per la loro grandezza. Parimenti, la figura illuminata sulla scala è tutta protesa in profondità. La composizione, traboccante di energia spaziale, è uno splendido esempio dello stile che opera con mezzi essenzialmente plastici, e oltre a questo è tipica per la netta separazione tra l’accento figurativo e quello del soggetto. È comunque singolare che si riesca a conservare la chiarezza narrativa: la fanciulla non si perde nello spazio. Sostenuta da quasi impercettibili forme secondarie, si trova in una situazione del tutto singolare, imponendo se stessa e il suo rapporto con il Gran Sacerdote come centro spirituale dell’insieme, anche se il gioco delle luci separa i due personaggi. Tale è la nuova regia del Tintoretto.\nE la Deposizione della Croce, uno dei suoi quadri più potenti, dove, in modo veramente notevole, l’effetto è concentrato in pochi accenti, quanto non deve al principio della figurazione chiaramente non chiara! Dove, fino a quel momento, si mettevano in evidenza tutte le forme, con chiarezza uguale, il Tintoretto ha omesso, ha oscurato, ha reso invisibile quel che poteva. Sul volto di Cristo egli fa cadere un’ombra subitanea, che trascura totalmente la struttura plastica, ma in compenso dà risalto a una porzione della fronte e alla parte inferiore del volto, il che ha un valore inestimabile per la espressione della sofferenza. E quale linguaggio hanno gli occhi della Vergine mentre cade all’indietro, privo di sensi! La cavità orbitale è quasi divenuta un immenso vuoto rotondo, una sola ombra cupa! Chi per primo creò questi effetti fu il Correggio. Ma i classici più severi, anche quando trattarono l’ombra con lo scopo di ottenere il massimo dell’espressione, non osarono superare i limiti della chiarezza formale. (pp. 258-259)\nIn Tintoretto si riconosce una delle più potenti affermazioni della forma dell’espressione dinamica, opposta alla forma dell’espressione fissa, della quale Durer può essere ritenuto uno dei più illustri e importanti esponenti.\nThis entry was posted on lunedì, 7 luglio 2014 at 18:21 and is filed under Arte e architettura.\tYou can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.


Nazionale Under 17: Guarino: “La squadra c’è, siamo sulla strada giusta” - Calcio femminile italiano\nHome Calcio Femminile Internazionale Nazionali Nazionale Under 17: Guarino: “La squadra c’è, siamo sulla strada giusta”\nNazionale Under 17: Guarino: “La squadra c’è, siamo sulla strada giusta”\nSecondo test per la Nazionale Femminile Under 17, dopo quello disputato con il San Zaccaria. Le Azzurrine hanno sconfitto oggi pomeriggio la Riviera di Romagna 2-0, grazie ai gol realizzati nella ripresa dall’attaccante della Jesina Polli (11’) e dal centrocampista della Res Roma Caruso (30’).\nUn altro passo avanti per la squadra allenata da Rita Guarino a meno di due mesi dall’inizio della Fase Elite del Campionato Europeo che si giocherà in Romagna e dove l’Italia affronterà la Grecia (15 marzo a Ravenna), l’Olanda (17 marzo a Cervia) e la Finlandia (20 marzo a Ravenna).\n“E’ stato un altro test importante – ha dichiarato il tecnico federale a fine gara – che ha fatto registrare buoni progressi da parte di tutta la squadra. Siamo cresciute come intensità di gioco e abbiamo commesso meno errori rispetto alla partita con il San Zaccaria. Siamo migliorate come atteggiamento e questo è di buon auspicio per l’appuntamento con la Fase Elite. L’ossatura della squadra c’è, ci sono ancora da compiere delle scelte per le quali fondamentale sarà la doppia amichevole in programma a febbraio con la Norvegia”.\nProssimo appuntamento, dunque, martedì 9 febbraio a San Zaccaria (ore 15) e giovedì 11 a Castiglione di Ravenna (ore 11) contro le pari età della Norvegia.


Tecniche di ipnosi: Migliorarsi: trovare un nuovo livello di autostima.\nMigliorarsi: trovare un nuovo livello di autostima.\nLa natura umana ci ha portato ad avere un corpo capace di nutrirsi e sopravvivere. Da quel momento in poi, tutto è ruotato intorno alla qualità della vita. Una vita può raggiungere il successo materiale e spirituale, ma questo non è mai bastato. Ogni epoca ha avuto una sua tendenza: la tendenza alla forza bruta, al potere, al controllo, fino ad arrivare all’attuale regolazione modulare, figlia del fallimento dei regimi forti.\nQuando una persona decide di migliorarsi in qualche campo, ha sempre degli obbiettivi precisi. Il proprio scopo è sorretto da emozioni o pensieri che rendono reale e possibile tale realizzazione, e così la persona persegue le proprie convinzioni verso il successo, od il fallimento. La psicologia umana è poi diramata in tanti problemi che possono impedire il risolversi dell’unico motivo alla base di qualsiasi problema: ottenere ciò che vogliamo.\nÈ solo una questione di migliorare l’autostima?\nUn grande problema affligge la realtà odierna, la competizione amorale. Oggi, si guarda ai risultati che vogliamo raggiungere, e molti si domandano: perché giocare secondo le regole quando posso avere tutto subito se faccio così e cosà? Purtroppo, questa maledizione colpisce anche chi vuole genuinamente migliorarsi. Chi ha un problema, spesso incappa in persone inesperte, fraudolente oppure semplicemente inutili.\nPer fare un esempio, le pubblicità di oggi giocano tutte su di un gioco molto sottile: conquistare l’attenzione delle persone. I contenuti ed i risultati dell’informazione che si vuole promuovere vengono messi in secondo piano. Cosa ancora peggiore, ai cosiddetti clienti non interessa mettere in risalto il valore reale delle cose.\nLa nostra società ha un problema di mentalità: si ciba di illusioni, piuttosto che di solide realtà. Se compro qualcosa che mi risolve il problema che ho, anche se poi non mi attivo per risolverlo, e tutto questo grazie al mio acquisto, ho lo stesso una sensazione positiva che può supportare e giustificare l’assenza di un perseguimento reale. Poichè proviamo una sensazione positiva dall'acquisto, a volte questo ci illude che il problema sia sottovalutabile.\nQuesto circolo vizioso di soddisfazione ed incoerenza mette poi in atto un altro gioco, che è il gioco del consumismo sfrenato. Per risolvere problemi vecchi, si fa sempre più ricorso a soluzioni nuove, migliori, più efficaci. La realtà è che ci nutriamo solo delle parole. I principi alla base dei problemi di oggi sono sempre gli stessi. Le soluzioni esistono già, intorno a noi.\nChi si vuol davvero migliorare deve prendere un altro approccio. Arrivare alla verità delle cose è il primo passo fondamentale. Basta con il rincorrere idee astratte, si parte dal concreto per arrivare a migliorare il concreto che ci interessa. Ci si continua a nutrire di idee, ma le selezioniamo attentamente per applicarle al nostro operato. Le integriamo nel nostro modo di vivere, fino a sviluppare delle nostre nuove idee. Capiamo come la cosa funziona per noi. Questa cosa richiede tempo.\nCosì inizia per tutti la vera scalata verso il migliorarsi come persona. Più avanti, vorremo capire come fare a velocizzare questo processo, ma per i primi passi, è tutto così nuovo ed inusuale, che decidiamo sempre di partire dalle basi.\nQuando si accumula un po’ di esperienza, e dei risultati cominciano ad affiorare, ecco che sviluppiamo una passione. Quando qualcosa ci piace, e vogliamo continuare a farla, ecco che abbiamo tutti gli elementi necessari che ci potranno portare alla fine del viaggio. Ma dobbiamo trovare queste passioni. Le passioni le puoi continuare a scoprire fino alla fine della vita, e a volte, le cose che non ci piacciono diventano passioni, rivisitandole dopo altre esperienze!\nCompreso il gusto che da il fare cose che realmente ci piace fare, ecco che cominciamo a volere di più. Qui, inizia la vera scalata verso il successo. Molte persone ridefiniscono i propri obbiettivi, e si può fare! Troppe persone hanno codici di condotta e piani a cui “sentono” di dover rimanere fedeli. Purtroppo, non vi è una seria ragione razionale alla base, in quanto il passato deve essere sempre uno spunto per vivere il presente, ma non la pietra fondante. È nel presente che prendiamo le decisioni che condizioneranno il nostro futuro. Il passato è uno strumento, niente di più.\nGli esseri umani sono tra i pochi animali che hanno sviluppato la memoria, e la nostra memoria è una memoria sensoriale complessa. Il passato non esiste, così come il futuro: sono entrambi costruzioni percettive create dalla nostra mente. Esiste solo l’attimo presente, e noi possiamo solo influenzare questo attimo, volta per volta.\nFacciamo appello al passato, ma queste sono solo dinamiche della persuasione. Dato che noi lo facciamo su di noi, gli altri giocano con i fatti del passato per istigare determinate persone a perseguire determinati comportamenti: più rendi prevedibili i comportamenti altrui, più imprevedibilmente ti potrai muovere per fare il tuo.\nNon è un caso che chi è a capo del potere sia il primo a scardinare ogni regola e calpestare ogni limite. E la cosa che più fa scalpore è che nessuno trova anormale tale cosa: questo è il fattore umano. Lo dovrai comprendere, se vuoi avere un successo riconosciuto da tutti, e ci dovrai avere a che fare per tutta la vita comunque. Chi ha successo impara a coesistere armoniosamente con questa continua contraddizione, perchè opporvisi in modo diretto da spesso risultati poco utili ai fini della vita sociale.\nLa vera velocizzazione del processo diventa quindi un ordine, che è generato dal caos, e dal cui caos si rigenera. Principi universali come Caos e Ordine sono necessari a chiunque vuole migliorarsi, e se non c’è ancora questa consapevolezza, è bene tracciarne subito gli estremi: la nostra esistenza genera un caos costante che le nostre azioni tendono a regolare, dando così vita ad un ordine. Talvolta è vero anche il contrario, poiché nella nostra società umana le nostre azioni possono generare il caos che solo la nostra presenza ed esistenza può ricondurre ad un ordine specifico. In altri termini, più diventiamo esperti in qualcosa, più accumuliamo esperienza circa le verità dei rapporti di causa e di effetto legati agli eventi che ci interessano. È tutto qui, il segreto dei segreti!\nLa nostra mente si attiva, e per ottimizzare la nostra progressione abbiamo bisogno di aiuto. Ma aiuto di che tipo? L’aiuto di persone come noi. Da qui, nasce il senso di comunità, e di cultura personale. Alcune persone cercano gruppi di persone che condividono i propri interessi ed obbiettivi, altri si dedicano allo studio delle loro memorie, e dei manuali che contengono le conoscenze ricercate. Ognuno tenta di trovare la propria strada per rendere il proprio cammino più sopportabile, divertente, entusiasmante e completo.\nMa una domanda resta alla fine di qualsiasi giornata: a che punto sono del mio percorso? Posso davvero dire di poter fare la differenza in quel che faccio? L’autovalutazione è importante, e deve essere supportata dalla realtà dei fatti. Troppe persone vivono di illusioni, altre usano le illusioni per bypassare l’intero progetto e circuire gli altri nel credere nell'esistenza di meriti che non esistono. Altre persone scoprono come far leva sulle debolezze altrui, e non sui punti di forza delle persone.\nSono tante le strade possibili, ma una realtà resta sempre la stessa: non vi è vera crescita senza un regolare processo di indipendenza. Ogni conoscenza mai creata ed accumulata è volta verso una maggiore chiarificazione dei principi di base dei meccanismi intrinsechi, e la semplificazione di determinati processi in idee chiare, concise e semplici. Questo è davvero tutto ciò che conta ai fini della conoscenza: capire tutto il possibile, e rendere la verità chiara e semplice. Per questo motivo, la conoscenza umana è divisa in arti e scienze, entrambe apprendibili da tutti gli esseri umani.\nOgni individuo è diverso, e questa diversità genera ancora scompiglio nella psicologia delle persone. Alcune persone non trovano normale alcuni comportamenti negli altri, tanto che esistono modi di dire come il “ci fai o ci sei,” che esemplificano uno sgomento descrittivo, ovvero una reazione emotiva che descrive una realtà percepita per contrasto (derivato dalle proprie conoscenze,) ma la realtà espressa dalla reazione emotiva non necessariamente vera di per sé.\nUna persona dovrebbe avere diritto a ricevere le informazioni di cui ha bisogno per migliorarsi, e vivere meglio? Al momento, tali informazioni sono ancora intrappolate dentro ad una serie di giochi che mette prima in lista le regole del gioco economico e sociale: a volte hai bisogno dei soldi, altre volte devi solo conoscere le persone giuste.\nLa nostra è l’epoca delle informazioni. Il vero potere è la conoscenza. Suona stranamente normale, ma per migliorarti devi solo sapere come migliorarsi nel campo di attività che ti interessa. Si impara dagli altri, dai propri errori, e riflettendo da soli ed insieme. Esiste un modo di fare i soldi, così come esiste un modo di avere la salute perfetta, le relazioni che vogliamo e l'amore che meritiamo. Ma l’unione globale delle menti migliori è una forza che l’umanità ha solo concepito ma mai utilizzato. Questa necessità umana si dimostra essere la forza necessaria per fare il definitivo balzo di qualità che la nostra epoca deve compiere, in un modo o nell’altro. Le epoche umane vanno tutte sempre verso la stessa direzione: un miglioramento globale, frutto degli errori e dei cambiamenti ottenuti talvolta con la forza, altre volte tramite l'intelletto. Anche questa nostra epoca avrà termine un giorno, e noi faremo tutti parte del passato che potremmo leggere sulle pagine di un libro di Storia.\nPuoi trovare altri spunti nei seguenti articoli:\nSconfiggi il male numero uno del miglioramento: come evitare di pensare troppo.\nMigliora le tue relazioni. Impara il linguaggio del corpo!\nVuoi conquistare il tuo io interiore? Non farti sopraffare dai blocchi emotivi. Vivi in libertà senza catene.\nCopyright: Unknown in data: 11/11/2012


Castelnuovo di Farfa. Appartamento in centro – Agenzia Immobiliare Sabina Srl\nVendesi appartamento cielo-terra in Centro, di 103 mq con giardino privato di 60 mq.\nComposto da piano terra salone con angolo cottura con camino e bagno; al piano primo due camere da letto, corridoio, bagno e balcone accessibile dalla camera da letto; piano mansarda studio o camera da letto con camino e accesso al terrazzo di 5 mq con vista su Fara Sabina. Giardino privato di 60 mq accessibile dal soggiorno situato sul retro dell’immobile.\nImmobile ristrutturato, ottimo accesso dalla strada comunale, parcheggi pubblici a poca distanza dall’appartamento.\nAggiornato al novembre 13, 2018 a 1:31 pm\nDimensioni Area 60 m²


Workshop - Monti Simbruini - Davide Palmieri | Fotografo di paesaggio\nWorkshop – Monti Simbruini\nL’autunno è sicuramente la stagione più affascinante e fotogenica. Se parliamo di fotografia naturalistica infatti, oltre allo splendore degli alberi in colore, in autunno abbiamo una grande possibilità di trovare giornate nuvolose, magari con nebbie che creano quell’atmosfera fiabesca…. e salendo in quota, questa eventualità aumenta sensibilmente.\nL’intento di questo workshop di un giorno è quello di vivere a pieno la bellezza dell’autunno sulle montagne romane. Già perché ogni tanto vale la pena ricordarsi che non serve andare molto lontano per godersi e fotografare la natura.\nLe opzioni fotografiche che ci offrono i monti Simbruini sono molte: dal foliage dalle fitte faggete, passando per vedute più ampie e panoramiche, arrivando anche ai corsi d’acqua e cascate immersi nel colore autunnale (es. cascate di Trevi e il laghetto di S. Benedetto). Impossibile prevedere oggi cosa fotograferemo con precisione. Siamo come sempre in balia delle condizioni meteo e impareremo a sfruttarle al meglio sul campo per ottenere immagini d’impatto in ogni situazione.\nSolo 67€ – Bonifico con fattura\nRitrovo – L’appuntamento è fissato per le ore 7:00 circa in località Livata (nel pdf informativo avrai tutte le coordinate necessarie).\nMattina – Inizieremo a scattare sin da subito per sfruttare la luce migliore addentrandoci in un settore del bosco pieno di alberi molto interessanti. A seconda delle condizioni meteo continueremo o meno a fotografare fino all’ora di pranzo. In caso la luce fosse troppo forte per continuare a fotografare, ci saranno dei briefing tecnici alternati a passeggiate esplorative.\nPranzo – Ogni partecipante sarà libero di scegliere tra un comodo ristorante o un più rapido pranzo al sacco a cui eventualmente dovranno provvedere in prima persona .\nPomeriggio – Dopo pranzo riprenderemo con una seconda sessione di scatto che durerà fino al tramonto. Sempre in base alle condizioni atmosferiche, vi guiderò nella scelta più giusta… se varrà la pena fare un’ altra incursione nei boschi, o se avremo la giusta visibilità ci concederemo visioni più ampie e panoramiche in quota. Dopo il tramonto si concluderà l’uscita fotografica.\ninvece di 67€ pagherete solo 57€ a persona\nQUANDO: 7 novembre – 14 novembre – Scegli il giorno che preferisci!\nDOCENTI: Davide Palmieri e, se il numero dei partecipanti sarà maggiore di 6, mi supporterà Giacomo Ciangottini\nPREZZO: 67€ a persona\nAbbigliamento impermeabile adatto alla stagione, meglio se tecnico (scarponi trekking, giacca e pantaloni tecnici, guanti e cappello). Il consiglio è sempre di vestirsi “a cipolla”\nConduzione e assistenza fotografica con uno o due fotografi paesaggisti professionisti (a secondo del numero di partecipanti) per l’intera giornata.\nfotografa la magia del foliage nei boschi delle montagne di Roma\nUna giornata fotografando nei boschi\nSupporto nello sviluppo in post produzione dopo il workshop


GF Vip 6: Soleil Sorge accusata di razzismo contro Samy Youssef e Ainett Stephens - Movieplayer.it\nGF Vip 6: Soleil Sorge accusata di razzismo contro Samy Youssef e Ainett Stephens\nNuova lite al GF Vip 6 tra Soleil Sorge, Samy Youssef e Ainett Stephens ma questa volta l'influencer è stata accusata di razzismo per le parole terribili verso i due coinquilini.\nNel corso di una lite Soleil Sorge ha usato parole pesanti contro Samy Youssef e Ainett Stephens che le sono valse un'accusa di razzismo: nella casa del Grande Fratello Vip 6 è nata una discussione durante la quale l'influencer si è rivolta ai due coinquilini dicendo 'smettetela di urlare come le scimmie'.\nIeri sera gli animi si sono riscaldati nella casa del Grande Fratello Vip 6, per la felicità di coloro che seguono il programma in diretta. Tutto è nato per uno scontro tra Samy Youssef e Alex Belli, causato dal ritorno di Aldo Montano nel programma, anche se lo schermidore deve restare dietro un vetro per rispettare la quarantena. Nella casa si è creata un po' di confusione per salutare il campione olimpico ma Alex si è girato verso alcuni gieffini e li ha zittiti portando l'indice sopra il naso. Il gesto ha innervosito parecchi coinquilini dell'attore di CentoVetrine, in particolare Samy che, rivolgendosi a Belli ha detto, "Sei tu che mi hai detto di stare zitto". L'attore a questo punto si è rivolto a Youssef "Perché vuoi litigare? Chiudila qua, non voglio litigare con te. Lasciami stare. Basta. Stai buono fratello", come si vede nel video.\nPoco dopo la discussione ha coinvolto Soleil Sorge, l'ex corteggiatrice di Uomini e Donne, rivolgendosi a Ainett Stephens e Samy Youssef, ha detto "Ma la smettete di urlare come delle scimmie?". L'ex gatta nera non si è lasciata zittire e le ha risposto "anche lui sta urlando - riferendosi ad Alex Belli - parli te che sei la prima che sta sempre a urlare e non lasci parlare la gente. Parli proprio te guarda, non mi fare la morale di urlare, perché se c'è una che parla sopra quello che dicono gli altri sei te, punto".\nL'intervento di Soleil Sorge ha creato molto rumore fuori dalla casa ma anche dentro. Raffaella Fico, che ha una figlia di colore, nata dalla sua relazione con Mario Balotelli, parlando con alcuni dei coinquilini ha affermato "dire vicino a ad Ainett e Samy che sono delle scimmiette è un'offesa razzista. C'è gente che per molto meno ha avuto mille problemi. Bisogna prestare attenzione alle parole che si dicono".


Junia Pharma Integratore Alimentare Dolomir... | Semprefarmacia.it\nJunia Pharma Integratore Alimentare Dolomir Gola Spray, 20ml\nCodice: 1165 Minsan: 932088356 EAN: 8034140140151\nGola Spray è un coadiuvante specifico per la protezione della mucosa orofarinfea. La funzione mucoprotettiva è garantita dai polisaccaridi della mirra e del sodio ialuronato che, creando un film ad effetto barriera, limitano il contatto con agenti offensivi esterni.\nMirra estratto idroglicerico, sodio ialuronato, acqua, glicerina vegetale, fruttosio , potassio sorbato , acido citrico, aroma , sucralosio.\nAgitare bene prima dell'uso. Spruzzare il prodotto localmente mediante l'apposito nebulizzatore. Utilizzare al bisogno fino ad un massimo da 1 nebulizzazioni nell'arco della giornata.


Buono Sconto Nero & Codice Sconto, Gennaio 2020\nBuono Sconto Nero\nCodici Sconto Nero per Gennaio 2020\nTi serve aiuto su come applicare un buono sconto Nero? Premi qui per avviare la chat o leggi la nostra guida.\nNero 2019 da soli 42,95 €\nMasterizza, copia, crea e modifica, esegui ripping e conversioni, riproduci e guarda in streaming: ...\nNero Platinum Suite a soli 42,95 €\nAll'eccezionale prezzo di 42,95€, anziché a 49,95€, puoi acquistare Platinum Suite! Sbrigati!\nProgrammi in download GRATIS\nScopri i tanti programmi con download gratuito su NERO. 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Ampliata la platea dei beneficiari e le categorie di spesa agevolabili\nIl Bonus ricerca e sviluppo(R&S) è l’incentivo diretto a favorire gli investimenti in attività di ricerca introdotto dal decreto legge 145/2013 (Decreto destinazione Italia). La disposizione è stata completamente rivista dalla Legge di Stabilità 2015 che modifica la misura dell’agevolazione, estende il periodo di applicazione della stessa, amplia la platea dei beneficiari e le categorie di spese agevolabili e facilita le modalità di accesso al beneficio, tanto che si parla di “nuovo” bonus ricerca e sviluppo. Le imprese che dal 2015 a 2019 investono in attività di ricerca e sviluppo si vedranno riconosciuto un credito d’imposta calcolato secondo il metodo incrementale sull’investimento realizzato in eccedenza rispetto a quello medio effettuato nei tre periodi di imposta precedenti a quello in corso al 31 dicembre 2015. Il credito riconosciuto:\nè pari al 25% degli investimenti “incrementali” relativi alle quote di ammortamento delle spese per l’acquisizione o l’utilizzo di strumenti e attrezzature di laboratorio e alle spese di acquisizione di competenze tecniche e privative industriali relative a un’invenzione;\nè pari al 50% per gli investimenti “incrementali” riferiti all’assunzione di personale altamente qualificato e con contratti di ricerca “extra muros”.\nL’impresa dovrà effettuare investimenti almeno pari a 30 mila euro e l’importo massimo dell’agevolazione è di 5 milioni di euro annui. La misura non è selettiva ed ha una portata applicativa generale che ne assicura la compatibilità con i vincoli in materia di aiuti di Stato. Il bonus è riconosciuto alle aziende senza limiti di fatturato e indipendentemente dalla forma giuridica, dal settore economico in cui operano e dal regime contabile adottato.\nPunti di collegamento con altri regimi agevolativi\nRicordiamo che la Legge di Stabilità 2015, oltre a disciplinare il credito d’imposta R&S, ha introdotto un regime opzionale di tassazione agevolata per i redditi derivanti dall'utilizzo di software protetto da copyright, di brevetti industriali, di marchi, di disegni e modelli, nonché di processi, formule e informazioni relative a esperienze acquisite nel campo industriale, commerciale o scientifico giuridicamente tutelabili (c.d. patent box). Queste misure assieme al bonus R&S costituiscono strumenti sinergici volti ad incentivare e ad agevolare l'attività di ricerca e sviluppo nelle diverse fasi di svolgimento delle stesse:\nil primo (il bonus R&S) mediante l'attribuzione di un credito di imposta per l'attività di ricerca svolta;\nil secondo (patent box) mediante la detassazione dei redditi derivanti dallo sfruttamento economico dei beni immateriali ottenuti dall'attività di ricerca.\nLa circolare 5/E del 16 marzo 2016 analizza la disciplina della “nuova” versione del bonus R&S, sottolineando i possibili punti di collegamento e le sinergie esistenti con il citato regime opzionale di tassazione agevolata dei redditi derivanti dall'utilizzo di beni immateriali (patent box), in forza dei quali viene esplicitato che i costi rilevanti ai fini dell’attribuzione del credito di imposta valgono anche ai fini della determinazione del reddito detassato nel regime del patent box.\nL’agevolazione per la ricerca coinvolge tutte le imprese residenti in Italia come anche le stabili organizzazioni nel territorio dello Stato di soggetti non residenti che effettuano investimenti in attività di ricerca e sviluppo, indipendentemente dalla natura giuridica, dalla dimensione aziendale, dal settore in cui operano e dal regime contabile adottato.\nPossono beneficiare del credito d’imposta anche i consorzi, le reti-soggetto, gli imprenditori agricoli e gli enti non commerciali con riferimento all’attività commerciale esercitata. Sono escluse le imprese sottoposte a procedure concorsuali non finalizzate alla continuazione dell’esercizio dell’attività economica come solitamente avviene nel caso del fallimento e della liquidazione coatta.\nIl legislatore non ha voluto circoscrivere l’ambito di applicazione del bonus ai settori scientifici tecnologici e commerciali e le attività di R&S ammissibili come chiarito dalla circolare, possono essere svolte anche in ambiti diversi da quello scientifico e tecnologico, considerando che in linea generale le attività di ricerca e sviluppo sono volte all’acquisizione di nuove conoscenze, all’accrescimento di quelle esistenti e all’utilizzo di tali conoscenze per nuove applicazioni.\nLe attività ammissibili per l’agevolazione, contenute sia nella norma primaria (D.L. 145/2013) che nel decreto attuativo (Mef-Mise del 27 maggio 2015), sono sostanzialmente indicate nella disciplina comunitaria degli aiuti di stato a favore della ricerca, sviluppo e innovazione (Comunicazione della commissione del 27 giugno 2014) relative rispettivamente, alla ricerca fondamentale, alla ricerca industriale e allo sviluppo sperimentale. In tema di raccordo tra la disciplina comunitaria e la disciplina interna, la collocazione nell’ambito della definizione di “sviluppo sperimentale” degli “studi di fattibilità” (che nella disciplina comunitaria rappresentano un’autonoma misura di aiuto) non esclude che tale attività sia agevolabile se svolta anche nelle fasi della ricerca fondamentale e della ricerca industriale.\nTuttavia relativamente al perimetro oggettivo del credito di imposta, poiché l’effettiva riconducibilità di specifiche attività aziendali a una delle attività di ricerca ammissibili comporta accertamenti di natura tecnica che riguardano la competenza del ministero dello Sviluppo economico, sarà possibile presentale interpello all’Agenzia delle Entrate per acquisire in merito un parere dallo stesso.\nNon tutti i costi sostenuti dalle imprese per la ricerca fondamentale, ricerca industriale e di sviluppo sperimentale sono rilevanti ai fini del credito di imposta, mentre lo sono invece quelli riconducili a una della quattro categorie di spesa individuate dalla disciplina agevolativa e che si riferiscono:\nal personale altamente qualificato impiegato nelle attività di ricerca e sviluppo;\nalle quote di ammortamento delle spese di acquisizione o utilizzazione di strumenti e attrezzature di laboratorio;\nai contratti di ricerca stipulati con università, enti di ricerca e organismi equiparati, e con altre imprese (“ricerca extra-muros”);\nalle competenze tecniche e privative industriali relative a un’invenzione industriale o biotecnologica, a una topografia di prodotto a semiconduttori o a una nuova varietà vegetale, anche acquisite da fonti esterne.\nLa circolare chiarisce che il criterio di imputazione delle spese a uno dei periodi agevolabili avviene secondo le regole generali della competenza fiscale (articolo 109 del Tuir), a prescindere dalla circostanza che il soggetto beneficiario applichi tale regola per la determinazione del proprio reddito imponibile ai fini delle imposte sul reddito, quindi anche per gli imprenditori agricoli che determinano il proprio reddito su base catastale e i soggetti Ias adopter.\nSulla base del criterio di imputazione temporale dei costi (art. 109 del Tuir), concorrono al credito di imposta anche i costi sostenuti nell’ambito di un progetto di ricerca avviato anteriormente al primo periodo di applicazione dell’agevolazione. Il riferimento esplicito agli investimenti effettuati a decorrere dal periodo di imposta successivo a quello in corso al 31 dicembre 2014 non esclude l’ammissibilità di investimenti in attività di ricerca che risultino avviate anteriormente al predetto periodo di applicazione dell’agevolazione.\nPer il personale altamente qualificato si evidenzia come l’applicazione di un’aliquota maggiorata per i relativi costi (pari al 50%) e l’estensione dell’agevolazione con aliquota maggiorata alla categoria delle collaborazioni con il personale altamente qualificato, impiegato nelle attività di ricerca ammissibili, è espressione della volontà del legislatore di continuare ad incentivare l’impiego di tale figura anche dopo l’abrogazione dal 1° gennaio 2015, dell’articolo 24 D.L. 83/2012 da parte della Legge di stabilità 2015. La disposizione attribuiva un credito di imposta per le nuove assunzioni di profili altamente qualificati destinando le risorse stanziate per la misura abrogata al finanziamento del “nuovo” credito di imposta per attività di R&S.\nPer il personale altamente qualificato “in rapporto di collaborazione”, nel quale sono ricompresi anche i professionisti (non necessariamente iscritti in un albo), relativamente al quale il decreto attuativo richiede lo svolgimento dell’attività “presso le strutture della medesima impresa”, viene chiarito che l’attività di ricerca svolta da professionisti in totale autonomia di mezzi e di organizzazione può anch’essa essere agevolabile con l’aliquota del 50% se presenta le caratteristiche previste dalla norma per la “ricerca extra-muros”.\nOsserva - Una importante precisazione presente nella circolare riguarda il fatto che la misura non è un incentivo all’occupazione ma all’attività di ricerca. L’incremento delle spese rispetto alla media dei medesimi costi sostenuti dall’impresa nel periodo di riferimento è rappresentato non solo da un aumento del personale altamente qualificato e/o delle ore lavorate, ma anche a parità di risorse in organico e di ore dedicate alle attività di ricerca e sviluppo da parte del personale altamente qualificato, da un aumento della remunerazione corrisposta a titolo di retribuzione o di compenso del servizio di consulenza.\nCome spese eleggibili sono ammissibili al bonus fiscale le quote di ammortamento dei beni materiali (diversi dai terreni e dai fabbricati) sia in proprietà che in uso, non necessariamente tipici di laboratorio, ma che sono solitamente utilizzati per svolgere le attività agevolabili. La quantificazione del costo ammissibile è commisurata “in rapporto all’effettivo impiego per le attività di ricerca e sviluppo”, e l’ammortamento rilevante è sempre quello ordinario o tabellare applicato al costo sostenuto per l’acquisto o la produzione del bene, determinato ai sensi dell’articolo 110 del Tuir, al lordo di eventuali contributi e/o agevolazioni ricevuti per l’acquisto dei bene.\nPer la determinazione delle quote di ammortamento non rileva invece la maggiorazione figurativa del 40% del costo di acquisizione degli investimenti in beni materiali strumentali nuovi. Il super-ammortamento previsto dalla Legge di Stabilità 2016 costituisce un incentivo all’acquisto di beni strumentali che al pari delle altre agevolazioni concesse per l’acquisto di un bene non ne incrementa il valore, ma riduce l’incidenza del costo sostenuto dal soggetto beneficiario.\nRicerca "extra muros"\nAltra categoria di spese eleggibili è quella della ricerca extra-muros (agevolata con un’aliquota del 50%), costituita dai costi relativi alla ricerca commissionata a università, enti di ricerca e organismi equiparati nonché ad “altri soggetti” come le start-up innovative.\nIl decreto di attuazione precisa che gli “altri soggetti” tra i quali sono ricompresi anche i professionisti, devono essere localizzati o residenti in Stati membri dell’Ue, in Stati aderenti al See o in paesi “collaborativi” che consentono un adeguato scambio di informazioni.\nIn caso di ricerca tramite subappalto la condizione relativa alla localizzazione o alla residenza deve essere verificata anche in capo all’impresa che di fatto svolge l’attività di ricerca. Per quanto riguarda le caratteristiche dei contratti per rendere agevolabili i costi sostenuti in capo all’impresa committente, gli stessi devono contenere l’impegno a svolgere direttamente o indirettamente le attività di ricerca e sviluppo ammissibili e devono inoltre prevedere che l’effettivo beneficiario degli eventuali risultati di tale attività sia l’impresa committente.\nNon beneficia dell’agevolazione l’impresa commissionaria che riaddebita i costi sostenuti in base ai corrispettivi contrattualmente previsti, sono inoltre esclusi dalla categoria in esame i costi derivanti da commesse affidate a società del gruppo. La ricerca affidata a soggetti ricompresi nel gruppo, in quanto assimilabile alla ricerca intra-muros, deve essere riclassificata virtualmente come tale in capo al committente. Tale interpretazione comporta che l’impresa committente per il calcolo dell’agevolazione dovrà assumere come costo ammissibile la somma delle spese sostenute dalla commissionaria nei limiti in cui le stesse siano riconducibili alle categorie di costi eleggibili. La società commissionaria dovrà fornire alla società committente un dettaglio delle spese sostenute ripartite per le categorie rilevanti supportate da adeguata documentazione.\nRelativamente alle competenze tecniche, sono agevolabili i costi sostenuti per il personale tecnico (non altamente qualificato) impiegato nelle attività di ricerca e sviluppo ammissibili. Sono comprensivi nell'ambito della suddetta categoria tutti i costi sostenuti per l’acquisizione di privative industriali relative a un’invenzione industriale o biotecnologica, a una topografia di prodotto a semiconduttori o a una nuova varietà vegetale. Relativamente alla privativa industriale viene specificato che essa si sostanzia nei brevetti per invenzione industriale o per invenzione biotecnologica e nella registrazione di topografia di prodotto a semiconduttori e brevetto per nuova varietà vegetale. I costi ammessi sono ad esempio quelli sostenuti per consulenze propedeutiche, predisposizione di accordi di segretezza, di accordi di cessione o di concessione in licenza del brevetto, trascrizione o annotazione nei registri di pubblicità legale, per il deposito della domanda di brevetto o di registrazione, per l’estensione della domanda di brevetto o registrazione, per la conversione e ogni istanza a queste connesse, comprese le eventuali traduzioni. Tale costi rilevano sia nel caso di produzione interna sia nel caso di acquisto da fonti esterne anche appartenenti al medesimo gruppo societario e che rilevano altresì tutti costi che l’impresa beneficiaria sostiene per lo sviluppo, il mantenimento e l’accrescimento degli intangibles.\nRelativamente al calcolo dell’agevolazione l’Agenzia delle Entrate ha specificato che:\nnon è necessario realizzare investimenti di importo pari almeno a 30mila euro in tutti i periodi di imposta potenzialmente agevolati, ma tale soglia può essere raggiunta nel singolo periodo di imposta in relazione al quale l’impresa ha intenzione di beneficiare dell’agevolazione;\nNella circolare l’Agenzia si sofferma su due aspetti importanti:\nl’individuazione del triennio di riferimento da assumere ai fini della determinazione dell’eccedenza;\nl’indicazione della tipologia di investimenti da prendere in considerazione per il calcolo della media.\nIl triennio di raffronto per il calcolo della media è costituito dai tre periodi di imposta che precedono il primo periodo di applicazione dell’agevolazione. Esso comprende cioè il periodo di imposta in corso al 31 dicembre 2014 e i due precedenti.\nper i soggetti con periodo di imposta coincidente con l’anno solare il triennio di riferimento è compreso tra il 1° gennaio 2012 e il 31 dicembre 2014;\nper i soggetti con periodo di imposta non coincidente con l’anno solare il triennio è costituito dai tre periodi di imposta precedenti il primo periodo agevolabile.\nPer la corretta determinazione della media degli investimenti pregressi:\nil calcolo va comunque effettuato su tre anni anche se in uno o più di essi l’importo degli investimenti è pari a zero;\nper le imprese di recente costituzione che ovviamente non hanno maturato il triennio di riferimento per il calcolo della media, la stessa è calcolata sul minor periodo che decorre dal periodo di imposta in corso alla data della costituzione;\nGli investimenti da prendere in considerazione per il calcolo della media di raffronto, rientrano tra quelli appartenenti alla stessa tipologia di quelli indicati dalla norma come agevolabili, cioè spese per il personale, per la ricerca contrattuale, per i beni immateriali, nonché le quote di ammortamento dei beni strumentali. Conseguentemente gli stessi criteri adottati per l’individuazione e il computo degli investimenti ammissibili all’agevolazione, valgono anche per l’individuazione degli investimenti degli esercizi precedenti da assumere ai fini del raffronto. Nel calcolo della media di riferimento vanno computati anche gli investimenti di importo inferiore a 30mila euro in quanto tale ammontare minimo di spesa è imposto esclusivamente come requisito di accesso al beneficio.\nIl bonus (credito di imposta) va utilizzato in compensazione nel modello F24 a decorrere dal periodo di imposta successivo a quello in cui sono stati sostenuti i costi relativi agli investimenti eleggibili. Dal 1° gennaio 2016 è operativo il codice tributo 6857 (Risoluzione 97/E del 2015) per usufruire del credito. Se il credito di imposta non viene utilizzato in tutto o in parte nel periodo di imposta successivo a quello i cui costi sono stati sostenuti, l’ammontare residuo può essere fruito secondo le ordinarie modalità di utilizzo del credito.\nIl credito deve essere indicato oltre che nel quadro RU del modello di dichiarazione relativo al periodo di imposta nel corso del quale sono stati realizzati gli investimenti agevolati, anche nel quadro RU dei modelli di dichiarazione relativi ai periodi di imposta successivi, fino a quello nel corso del quale se ne conclude l’utilizzo.\nOsserva - In Unico 2016 è stato previsto l’apposito “codice credito B9”, con riferimento al quale possono essere compilati i righi RU3, RU5 colonna 3, RU10 e RU12.\nIl credito di imposta non è soggetto alla limitazione di cui all’articolo 31 del D.L. 78/2010, che prevede il divieto di compensazione dei crediti relativi alle imposte erariali in presenza di debiti iscritti a ruolo, per imposte erariali e accessori, di ammontare superiore a 1.500 euro. Non vengono applicati nemmeno i limiti previsti dall’articolo 1, comma 53, della legge 244/2007 e pertanto può essere fruito annualmente per importi anche superiori al limite di 250.000 euro applicabile ai crediti di imposta agevolativi. Non si applica neanche il limite generale di compensabilità di crediti di imposta e contributi di cui all’articolo 34 della legge 388/2000, pari attualmente a 700.000 euro.\nSotto il profilo fiscale il credito di imposta è irrilevante ed esso infatti non concorre alla formazione della base imponibile ai fini delle imposte sui redditi, comprese le relative addizionali regionali e comunali, né alla determinazione del valore della produzione netta ai fini dell’imposta regionale sulle attività produttive.\nIl bonus ricerca è cumulabile con altre agevolazioni salvo che le norme disciplinanti le altre misure non dispongano diversamente, in particolare è cumulabile:\ncon il “credito di imposta per le nuove assunzioni di profili altamente qualificati” in relazione alle spese sostenute nel corso del 2015 per le assunzioni effettuate nel 2014;\ncon contributi o altre agevolazioni, come il bonus investimenti in beni strumentali nuovi di cui all’articolo 18 del D.L. 91/2014.\nI controlli previsti per l’agevolazione sono svolti dall’Agenzia delle Entrate esclusivamente ex post sulla base dell’apposita documentazione contabile che deve essere predisposta dal beneficiario, e certificata dal soggetto incaricato della revisione legale o dal collegio sindacale o da un professionista iscritto nel registro della revisione legale e allegata al bilancio. L’obbligo di certificazione della documentazione contabile è posto in capo alle imprese non soggette a revisione legale dei conti e prive di un collegio sindacale e al riguardo la circolare ricorda che per le relative spese, tali imprese hanno diritto a un credito di imposta di importo pari al costo sostenuto e documentato entro il limite massimo annuale di 5mila euro.\nLe imprese con bilancio certificato per le quali la norma stabilisce l’esenzione dagli obblighi di certificazione, sono comunque tenute a predisporre la documentazione contabile idonea a dimostrare la spettanza dell’agevolazione.\nSempre ai fini dei controlli la documentazione contabile oggetto di certificazione deve essere conservata ed esibita unitamente al bilancio. Gli obblighi documentali e di certificazione riguardano sia i costi sostenuti nel periodo di imposta per il quale si intende fruire del beneficio, sia i costi per gli investimenti pregressi sostenuti nei periodi di imposta rilevanti per il calcolo della media.\nQuanto alla durata dell’obbligo di conservazione della documentazione poiché il credito di imposta può essere utilizzato in compensazione senza alcun limite temporale, tutti i documenti idonei a dimostrare in sede di controllo l’ammissibilità e l’effettività dei costi, devono essere conservati per il periodo previsto dall’articolo 43 del DPR 600/1973 con riferimento alla dichiarazione relativa al periodo di imposta nel corso del quale si conclude l’utilizzo del credito.\nRelativamente alla documentazione per le spese relative al personale altamente qualificato sono necessari i fogli di presenza nominativi riportanti per ciascun giorno le ore impiegate nell’attività di ricerca e sviluppo, firmati dal legale rappresentante dell’impresa o dal responsabile dell’attività di ricerca e sviluppo. I fogli nominativi vanno predisposti anche per il personale con rapporto di collaborazione (compresi i professionisti) che deve svolgere la propria attività presso le strutture dell’impresa beneficiaria.\nLe imprese che hanno svolto attività di ricerca nel 2015 possono compilare per il periodo in corso alla data di pubblicazione del decreto un documento riepilogativo riportante le ore impiegate nell’attività di ricerca e sviluppo, firmato dal legale rappresentante o dal responsabile dell’attività di ricerca e sviluppo, controfirmato dal soggetto che certifica la documentazione contabile.\nPer gli strumenti e le attrezzature la documentazione a supporto dei costi è costituita dalla dichiarazione del legale rappresentante dell’impresa, o del responsabile dell’attività di ricerca e sviluppo, relativa alla misura e al periodo in cui tali beni sono stati utilizzati nell’attività di ricerca.\nPer i costi relativi alla ricerca extra muros valgono i contratti stipulati con università enti di ricerca e organismi equiparati e altri soggetti, comprese le start-up innovative, e una relazione sottoscritta dai soggetti commissionari sulle attività svolte nel periodo d’imposta cui il costo sostenuto si riferisce. Nel caso di ricerca commissionata o subappaltata a soggetti diversi da università ed enti di ricerca, dalla documentazione deve risultare la residenza o la localizzazione in Stati membri dell’Unione europea ovvero in Stati aderenti al See o in paesi e territori “collaborativi” del soggetto che svolge l’attività di ricerca.\nPer le spese relative alle competenze tecniche vanno anche predisposti i fogli di presenza nominativi, mentre per le spese relative alle privative industriali acquisite da terzi, occorrono i relativi contratti e una relazione firmata dal legale rappresentante dell’impresa beneficiaria ovvero dal responsabile dell’attività di ricerca e sviluppo concernente le attività svolte nel periodo di imposta cui il costo sostenuto si riferisce. Nell’ipotesi di privativa industriale prodotta internamente e per tutte le attività di sviluppo mantenimento e accrescimento del bene immateriale (acquisito da terzi o prodotto internamente), è necessario predisporre un adeguato sistema di rilevazione dei costi sostenuti.\nLe imprese beneficiarie oltre alla documentazione idonea a dimostrare in sede di controllo l’ammissibilità l’effettività e l’inerenza delle spese sostenute, devono conservare anche un prospetto con l’elencazione degli investimenti effettuati nei periodi di imposta precedenti e utilizzati per la determinazione del credito d’imposta.\nCircolare Agenzia delle Entrate n. 5 del 16 marzo 2016\nDecreto Attuativo Mef-Mise del 27 maggio 2015\n24/03/2016 | Redazione eDotto\nBonus R&S più facile e cumulabile\n17/03/2016 | Roberta Moscioni\n12/03/2015 | Giuseppe Moschella\n04/04/2019 | Giuseppe Moschella


Un semplice click per svelare le frodi ittiche | Il Torinese | Quotidiano on line di Informazione Società Cultura\nHome » ECONOMIA E SOCIALE » Un semplice click per svelare le frodi ittiche\nBASTA SCARICARE UNA APP\nUn semplice click per svelare le frodi ittiche\nSei sicuro che la cernia o l’orata che hai appena comprato non sia in realtà un pangasio? L’Istituto Zooprofilattico presenta una App che sarà in grado, a partire da una singola foto scattata, di riconoscere la specie di pesce che state acquistando\nIn Italia ogni anno tonnellate di prodotti alimentari vengono sequestrati per un valore economico di oltre mezzo miliardo di euro l’anno. Nell’Unione Europea il pesce è uno dei 10 prodotti maggiormente oggetto di frodi e il 72% degli illeciti sono connessi all’etichettatura e alla tracciabilità. L’Istituto Zooprofilattico del Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta grazie al sostegno della Compagnia di San Paolo e in collaborazione con il Dipartimento di Automatica e Informatica del Politecnico di Torino sta sviluppando una App per smartphone e tablet in grado di riconoscere la specie del pesce in vendita partendo dall’esemplare fotografato. E’ stata presentata ad Agorà in Piazza Castello a Torino con l’obiettivo di fornire ai consumatori informazioni utili per difendersi da alcuni tipi di frodi commerciali. Uno strumento digitale, fruibile in futuro dai consumatori stessi, che permetterà di distinguere specie di pesce pregiate da specie di minore valore commerciale. “Sarà l’occasione – spiega Maria Caramelli, Direttore Generale dell’Istituto Zooprofilattico Sperimentale di Torino – per rendere più consapevoli i cittadini delle problematiche di sicurezza alimentare, danno economico, impatto ambientale ed ecosostenibilità derivanti dalle frodi ittiche”. Al termine dell’incontro è stata distribuita gratuitamente ai partecipanti la guida cartacea “OK! Il pesce è giusto”, prodotta in collaborazione con l’ASL TO1 e pensata per aiutare i consumatori nell’acquisto del pesce e tutelarli dai danni economici derivanti dalla sostituzione di specie.


Caso Macerie – Cristina Perotti e Stefano Mircoli negano ogni accusa – VeraTV\nCaso Macerie – Cristina Perotti e Stefano Mircoli negano ogni accusa\nHanno negato ogni responsabilità il funzionario della Regione Marche Stefano Mircoli e l’imprenditrice di San Benedetto del Tronto Cristina Perotti. Entrambi erano arrestati dalla Guardia di finanza per corruzione e rivelazione d’ufficio nell’ambito di un’inchiesta della procura di Ascoli Piceno sulla gestione delle macerie post sisma nel Piceno e nel Fermano. I due sono stati sentiti dal gip Annalisa Giusti nell’interrogatorio di garanzia. Solo Mircoli, funzionario dell’ufficio regionale che sovraintende allo smaltimento macerie, difeso all’avv. Massimo Monaldi, ha avanzato richiesta di scarcerazione sulla quale il gip si è riservato. “Non vi è motivo – afferma il legale – che resti detenuto: l’accusa ha sequestrato documenti, materiale informatico, telefonini e account e-mail degli indagati, non sussiste più il pericolo di inquinamento delle prove, tanto più che è stato sospeso dalle mansioni in Regione“.\nIl legale della Perotti, avv. Francesco De Minicis si riserva di fare la stessa richiesta. La proporrà dopo aver avuto contezza di tutte le carte dell’inchiesta. Gli indagati hanno risposto ampiamente alle domande del gip e del procuratore Umberto Monti, assicurando che non c’è stata alcuna regalia e nemmeno promesse di benefit futuri come ipotizza la Finanza”. Per i legali c’è stato un “grosso equivoco riconducibile a una battuta scherzosa emersa da intercettazioni telefoniche di soggetti terzi“.\n“Mircoli ha svolto l’attività alla luce del sole, ne erano a conoscenza anche i dirigenti della Regione“, secondo l’avv. Monaldi. “Ha avanzato dubbi sulla filiera della gestione di rimozione e smaltimento delle macerie – aggiunge – e spiegheremo il perché. Certe azioni le ha compiute perché non avevano avuto esito le segnalazioni in Procura su alcune situazioni“.\nLa Perotti, osserva l’avv. De Minicis, “ha chiarito in modo analitico le cose ma la materia è ampia e delicata. Ci vorrà tempo per confutare la tesi della Procura che a nostro avviso non ha in mano elementi concreti. E’ un grossolano errore“. “Mircoli ha lavorato solo per evitare che altri avessero indebiti vantaggi e per questo non ha avuto nulla in cambio, nemmeno le promesse di cui si dice; sono inesistenti“.\nCaso Macerie – Cristina Perotti e Stefano Mircoli negano ogni accusa - panoramica\nSintesi: Entrambi erano arrestati dalla Guardia di finanza per corruzione e rivelazione d'ufficio\nAnnalisa Giusticaso macerieCristina PerottiStefano Mircoli\nAscoli – Stop alle ricerche della rumena scomparsa a Mozzano\nTerremoto – Due settimane per realizzare le piazzole per le stalle-tunnel


LecceSette - Eventi, “Una voce per Cavallino”: Casina Vernazza si colora delle voci delle giovani promesse canore\n“Una voce per Cavallino”: Casina Vernazza si colora delle voci delle giovani promesse canore\nGiovani ugole alla ribalta con la XVII edizione di "Una voce per Cavallino". Appuntamento sabato 15 luglio a Casina Vernazza per uno degli eventi clou dell’ "Estate Cavallinese 2017"\nGiovani ugole alla ribalta con la XVII edizione di "Una voce per Cavallino". Sabato 15 luglio alle ore 21 a Casina Vernazza a Cavallino si alza il sipario sulla manifestazione canora organizzata e coordinata da Gianni Marotta e Dario Caputo e inserita nel cartellone degli appuntamenti dell’ "Estate Cavallinese 2017", la rassegna di eventi siglata dall’Amministrazione Comunale di Cavallino.\nGiovani promesse della canzone alla ribalta dunque, per aggiudicarsi il trofeo della manifestazione. Diciannove i concorrenti che si esibiranno sul palcoscenico, divisi in due categorie, “junior” ed “emergenti”. Conduce Bruno Conte. Nel corso della serata sarà consegnato un riconoscimento a Giorgio Armillis, recentemente insignito dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella del titolo di Alfiere della Repubblica. Infine, sfilata degli abiti firmati dall’atelier “Due per sempre”.