Dopo una lunga gestazione la presentazione di BF56 è stato un vero e proprio evento; tornano alla carica le immagini di Greta a condire recensioni piccanti e per dessert bucce candite. Non mancano le puntuali rubriche!\nSalvaSalva Beautiful Freaks 56 per dopo\nS:A:D - biografia in italiano\nUnità di apprendimento musica 2\nAma La Vita Così Com\nMartinkleid1 - Rock Impression\nNUMERO 56 | INVERNO 2017/18 | COPIA GRATUITA | WWW.BEAUTIFULFREAKS.\n9 I Centri Di Raccolta BF\n22 Buccie Candite\n25 33 Giri Di Piacere\n27 L’opinione Dell’incompetente\n28 Chi L’ha Visti?\nPetrolio | Camera | Atom Made Earth | Allred & Broderick | Affranti | Lucio Corsi | Stolen Apples |\nTechnoir | Management Del Dolore Post-Operatorio | Mòn | Orfeo | One Horse Band | Nadsat | El\nMatadot Alegre | VonDatty | 33CL ||| Fuco | Tartage | Wicked Expectation //\nCaporedattore: Alberto Sartore\nDirettore responsabile: Lorenzo Briotti\nRedazione: Maruska Pesce, Marco Mazzinga, Marco Petrelli, Vincenzo Pugliano, Paolo Sfirri,\nBernando Mattioni, Antonia Genco, Rubby.\nHanno collaborato: Daniele Bello, Francesco Sparvoli, Andrea Plasma, Piergiorgio Castaldi, Elisa\nAngelini, Daniela Fabozzi, Giacomo Salis, Massimo Tellerini, Greta Margherita, Francesco Angius,\nTiziano Ciasco, Ocramilluna. Infine un ringraziamento particolare a Marco M., Vincenzo P. e Pablo S.\nLe illustrazioni sono di Greta Margherita e le mappe sono riadattate da Creative Commons.\nAbbattuto ogni record di ascolto per un singolo in streaming, dopo aver conquistato\nl’intero mercato mondiale per l’uscita di un album il punto ora è come creare delle\nregole di successo per riprodurre tali fenomeni.\nIl terreno è fertilissimo, come ampissimo è il margine per scrivere le pagine del futuro,\nc’è un argomento però che nell’ultimo anno solletica la fantasia delle persone e ancora\ndi più delle start up e ciò è incarnato da due parole ricorrenti: Machine Learning e Reti\nIl trend si volge quindi all’aiuto delle macchine ed ovviamente essendo due concetti\ndove l’applicazione informatica può applicarsi universamente anche l’industria\nmusicale, come quella editoriale o di produzione video, non può non esserne investita.\nAndando a focalizzarsi sul perché ciò è presto detto; i dati di input sono testi o audio\nin quanto sono interpretabili in maniera più semplice di un video/immagine. Il Machine\nLearning in maniera silente è attivo su ogni sito che abbia capacità di elaborazione\nfuori dal comune. Sul social network in blu cliccando su di una qualsiasi immagine con\nil tasto destro per poi premere “cerca con Google” si può vedere l’avanzamento del\nLearning sulle foto. Colpa mia. A furia di giocare con il Captcha nel riconoscimento di\nsegnali stradali, foto di macchine, e quant’altro ho dato una capacità di discernimento\nfuori dal comune alle macchine. Che di per sé hanno una quantità di materiale da\nsfogliare che farebbe impazzire Super Vicki. La divisione Google Book ormai gioca di\nfino conscia del suo superpotere e con la funzione Ngram si diverte a farti impallidire\nsoddisfando la tua curiosità di sapere quante volte sia stata utilizzata anno per anno la\nparola “paura” nei libri italiani tra il 1800 e il 2000 (“Amore” vince su tutto ovviamente).\nChissà quali siano le funzioni a loro disposizione, non visibili a chi è fuori. Vogliamo\nanalizzare foto e video? Ci viene incontro Google Art & Culture grazie alle partnership\ncon i vari “Istituti Luce” nel mondo per avere un archivio foto e video a disposizione\nper un po’ di sano Machine Learning. Ottima mossa dare la disponibilità di offrirsi nel\nfaticoso compito di digitalizzare gli archivi e di preservarli; alla fine sia gli hard disk dei\nserver che foto e video hanno bisogno di un’atmosfera protetta e decisamente fresca!\nA questo punto il gioco è fatto basta unire le due cose e le macchine cominciano a\nQuesto preambolo è utile per far capire per scremare tra chi può e chi vorrebbe.\nC’è una sorta di internet a due velocità, in questo caso intesa sul numero utenze e\ndati e dati a disposizione. Chi ha il 99,999% chi il restante e di necessità virtù ovvio.\nNon è nemmeno detto che i top player siano interessati a servire anche chi non è\ntargetizzabile bensì solo a coltivare il loro enorme giardino.\nChi invece non ha a disposizione questa mole di dati può solo creare delle istantanee,\ndegli snapshot, basati su dati parziali e di conseguenza parziale l’output da generare.\nL’appiattimento culturale è dietro l’angolo. Basta seguire anche distrattamente una\nradio commerciale per scorgere che le canzoni hanno una base comune, su base\ntemporale che viene portata avanti a livello globale.\nC’è una problematica di fondo che viene palesata dalle macchine a guida autonoma.\nPosso mettere un punto di inizio e un punto di arrivo, posso mettere una destinazione\na me non conosciuta ma suggerita in base alle valutazioni dei miei amici, parenti,\nMa se è agosto e sto girando un piccola cittadina alla ricerca di una gelateria che mi\npiaccia a prima vista, questo alla mia macchinina autonoma non so come chiederglielo.\nIn definitiva mi chiedo, ammesso che sui dati e sulla memoria non c’è partita, sono\ncosì ingolfati i neuroni umani riguardo, la produzione artistica, se alla prima occasione\ndeleghiamo tutto ad un’altra intelligenza, seppur artificiale?\nNella tappa di Venaria del 23 novembre cogliamo come occasione il suo tour di concerti nei\nteatri “Concerto Per” per farci raccontare le sue ultime novità e progetti.\nAllora rispetto all’Imperfezione tour del 2015 in questo tour c’è una maggiore presenza\nscenografica che appunto si presta appieno al contesto del teatro.\nSì la scenografia e la regia sono state curate da Umberto Nicoletti, mio collaboratore da\ntanto tempo che finora però ha fatto per me regia di video o fotografie, mai uno spettacolo\nteatrale del genere. Mi fido ciecamente di lui quindi mi sono affidata a Umberto e l’idea\nera quella di fare un tour solo nei teatri per in qualche modo esasperare quel lato un po’\nmélo delle mie canzoni, che probabilmente deriva dalle mie radici partenopee, cosa che nei\nclub magari un po’ si perde. Invece nei teatri avere la possibilità di esaltarla ci stimolava in\nqualche modo e quindi abbiamo deciso di fare questo tour teatrale.\nÈ stato molto bello notare il contrasto fra musica elettronica e teatro che rappresenta\nquindi una scelta della location particolare, soprattutto quella del teatro Carignano per\nla registrazione di Concerto ImPerfetto. Com’è nata l’idea di registrare un live album e\ncosa ti ha portato a scegliere proprio la location del Carignano?\nQuella del Teatro Carignano era l’ultima data del tour di Imperfezione quindi noi eravamo più\nrodati sul palco e poi era l’unica data al chiuso di un tour estivo tutto nei festival all’aperto\nquindi diciamo che la location era quella che si prestava meglio per registrare come acustica.\nVolevo che si registrasse in una sola serata per offrire al pubblico il concerto intero dall’inizio\nalla fine e non dei pezzi presi da vari concerti come a volte si fa, quindi quello che volevo era\ndare la versione integrale del concerto del Carignano così com’era…Un po’ come quando si\ncompravano i bootleg nei negozi di dischi sai no? Quelle registrazioni illegali di concerti che\npoi si smerciavano non ufficialmente sul “mercato nero dei vinili live”. Quando non c’erano\nancora internet o YouTube per poter vedere le esibizioni dei tuoi artisti preferiti esistevano\nquesti e io me li andavo a comprare. Erano appunto le registrazioni di un’intera serata di\nconcerto e io in genere andavo sempre lì a ricercarmi le versioni diverse dei pezzi, gli errori\nnell’esecuzione e le stonature perché mi facevano sentire quell’artista più vicino in qualche\nmodo. E, del resto, cosa c’è di più imperfetto della performance live per un artista no? È un\nmomento di grande esposizione e rischio di défaillance quindi è un momento di fragilità e\nallo stesso tempo di unione con il pubblico quindi di grande generosità. Perciò con Concerto\nImPerfetto il pubblico si becca il concerto errori compresi. Ed è un approccio vero.\nVivendo o comunque stando molto abroad, mi piacerebbe sapere che effetto ti ha fatto\ntornare a suonare a Napoli, la tua città aperta.\nSì io in realtà faccio base a Roma, che comunque rispetto a Napoli è come vivere all’estero\n(ride ndr). No ci ritorno sempre con un po’ di ansia da prestazione ma quello da sempre,\nanche quando vivevo a Napoli. Suonare in casa mi mette sempre un po’ di ansia, però c’è\nsempre un’accoglienza calorosissima e poi è sempre bello andare a mangiare prima o dopo\nil concerto le leccornie della mia città. Poi è ancora più emozionante perché in genere nel\npubblico ci sono i parenti, gli amici e le mie amiche più care quindi è una performance molto\npiù sentita e molto emozionante.\nInvece che stimoli stai riuscendo a cogliere da una città come New York?\nNew York è una città cosmopolita che ti fa sentire cittadino del mondo quindi non\nappartenente a nessuna radice. Sei lì e sei parte di una città che va a mille senza fermarsi\nmai, dove ci sono delle regole precise e dove tutti più o meno convivono abbastanza\npacificamente rispettando le diversità etniche, culturali e religiose degli altri. E già questa\ncosa per me è grande, molto stimolante. Mi basta prendere la metropolitana e guardarmi\nintorno nel vagone del treno che, già la scena di vedere persone che vengono da ogni angolo\ndel mondo, per me è una grande commozione. E poi i musicisti che vedi per strada, o anche\nin metropolitana, sono bravissimi, già solo quello. Poi i concerti che offre la città, le mostre\nd’arte eccetera insomma è uno stimolo continuo che assolutamente si ripercuote sulla\nproduzione musicale e artistica.\nQuindi un valore aggiunto è dato anche dai suoi contrasti e dalle differenze con una città\ncome Napoli (anche se anche Napoli può essere caotica come New York a modo suo).\nCerto, certo infatti ci sono delle similitudini con Napoli sicuramente. Però diciamo che New\nYork è come potrebbe essere Napoli se le cose funzionassero (sorride ndr).\nInvece la tua etichetta Multiformis è nata per renderti indipendente e per avere un\nediting accurato che segui tu dall’inizio alla fine o apre magari spiragli per delle\ncollaborazioni future con altri artisti?\nNo le collaborazioni sono a prescindere dall’etichetta, l’etichetta mi serve per sentirmi\nautonoma e per sentire di avere un controllo totale sulla mia produzione. Negli anni ho\ncapito e imparato che era l’unico modo per produrre la mia musica, quindi attorniarmi\ndi collaboratori che parlano il mio stesso linguaggio. È molto difficile avere a che fare\ncon le major discografiche o i mezzi standard che veicolano la musica (diciamo quelli\nnormali) per una persona come me. Quindi ho fatto la mia scelta e sono molto contenta\nBene infatti sempre con la Multiformis hai autoprodotto il tuo ultimo disco anche\nin formato vinile: che ne pensi del ritorno del vinile nell’era del digitale e dello\nEh è una risposta di una community di persone che ancora desiderano le cose di\nqualità, che si affezionano alle cose, agli oggetti, a cui non basta semplicemente l’mp3\nimpalpabile scaricato da internet ma amano le cose, amano la musica. Secondo me il\nritorno del vinile equivale all’amore di certe persone verso la musica, e anche un po’\nverso una qualità della vita del vivere con lentezza, gustarsi le cose. Secondo me c’è una\npiccola cummunity di persone oggi che in questi tempi frenetici invece chiede a gran\nvoce questo tipo di cose.\n18/3/2018 @ FANFULLA 5/A - ROMA\nA volte, aprendo certe porte può capitare di esser catapultati in un mondo di astronauti in plastilina.\nL’ultima volta che BF ha visitato in vesti ufficiali il Fanfulla era tutt’altro Fanfulla rispetto al locale che\nci accoglie adesso, purtroppo. Ormai da qualche anno, dopo un periodo di chiusura, il ridimensiona-\nmento stupisce anche chi ci chiede informazioni per strada su\nquale sia la porta d’ingresso del locale.\nRidimensionamento che non ha influito sulla programmazio-\nne sempre di buon livello e che questa sera vede ospiti il duo\nItalo Francese dei Grimoon.\nL’atmosfera è sempre partecipe con gli artisti e questo aiuta\nsempre a rompere il ghiaccio.\nI Grimoon ricordiamo sono un duo che ha sempre fatto im-\npazzire i nostri recensori proponendo talvolta dei corti di\naccompagnamento alle loro tracce con dei dvd allegati agli\nalbum, realizzati dalla bravissima Solenn Le Marchand in tec-\nnica Passo 1, che hanno sempre riscontrato altissimo gradi-\nVestiti da astronauti, chitarra e synth, quali cantastorie del\nfuturo, ci narrano e ci accompagnano nel video racconto ri-\npreso dal loro ultimo album “Vers la Lune” del 2015 che dal\nnome al loro tour che va avanti sino ad oggi.\nConcept album di un omino di plastilina nel suo girovagare\nnello spazio, con incontri insidiosi, nuovi pianeti e scoperte\nspaziali raccontate traccia dopo traccia ai composti e atten-\nti astanti. Il risveglio dal racconto onirico viene lasciato alle\nultime tracce riprese dai loro album precedenti, e sempre ac-\ncompagnate dal loro caratteristico videoclip, che lascia solo\nchiedersi quando uscirà la loro prossima fatica.\nIl ritorno dei Grimoon a Roma era atteso come l’inizio della\nprimavera, che tarda ad arrivare da questi lidi.\nUSA: Allred & Broderick\nEdison Box / DIO)))DRONE / DreaminGorilla Records /\nTaxi Driver / Screamore / V O L L M E R - Industries /\nEdwood Records / TOTEN SCHWAN RECORDS, 2017\nEnrico Cerrato insieme alla sua chitarra ed ai suoi synth ha dipinto\nimmaginari distesi nell’animo, ruvidi al tatto e scuri alla vista.\nViene dall’esperienza degli Infection Code dove suona basso e tastiere;\nma si sà, iniziare un progetto solista è sempre una strada aruda. Le\nsoddisfazioni e le delusioni dipendono solo esclusivamente da te\nstesso, bisogna essere fermi nell’animo e nella mente per non perdersi.\nEnrico è riuscito molto bene nell’intento, l’album è coerente e vario, collegato da un intenzione che\nspazia dal drone a suonorità doom metal e dark ambient.\nL’inserimento del piano nelle traccie è lodevole, così come le batterie che non sono sempre presenti\n(appunto per questo motivo il loro intervento viene risaltato); insomma entra nel genere e ne esce con\nespedienti intelligenti ed è esattamente quello che personalmente cerco in un album.\nTralasciando le generalità e le presentazioni entriamo nel vivo dell’album seguendo passo passo,\ntraccia per traccia, gli immaginari di Enrico.\n“El coco (do you know babau?)” già dal primo secondo fa intendere la serietà del progetto, entra a gamba\ntesa nelle orecchie e dell’ascoltarore con un drone stile Sunn O))), che però viene particolareggiato da\nsynth con annessi arpeggiatori che mandano la traccia oltre l’atmosfera, per poi scandirli con batterie\ndoom e caotiche. Si conclude impovvisamente così come è iniziato per lasciare spazio a “Eating lights\nslowly” che si presenta immediatamente con un piano “pulito” (cosa tutt’altro che scontata nel\ngenere) per poi costruire una trama attorno con macchine e droni crescenti che tendono pian piano a\ndistorsioni granulose per poi scoppiare con batterie e bassi massivi.\n“Le spit’s treee” inizia in modo simile alla prima traccia del disco ma viene subito particolareggiata da\nbatterie che si muovono molto bene nell immaginario spazio del suono, a tratti mi rimanda ad artisti\ncome Samuel Kerridge.\n“Los suburbios” è la più lunga del disco; ritorna il piano anche se in maniera decisamente distorta e\nsi rallentano i ritmi per un esperienza più contemplativa fino a scoppiare, anche qui, con una batteria\nche accompagna i droni. “Le Bot Noir” segue la linea dei suoi predecessori e si muove tra parti ritmate\nSegue coerentemente “La mater de odio” che appare molto come un flusso di materia nera granulosa\nche ti sfiora la pelle per poi rilasciarti, a circa metà, in una landa dove suonano campane e si odono\nvoci di una civiltà aliena alla terra, il viaggio continua con “Vs/us” che viene aperta, questa volta,\nda una voce terrena che recita: “Se solo fossi vissuto fino a quel momento, non un secondo di più,\nsarebbe stato perfetto” (parole pronunciate da Walter White di Breaking Bad) che si scaglia contro\nl’ascoltatore con intermezzi puramente noise che spezzano il flusso.\nUn buon album che dà qualcosa di molto interessante ad una scena che sta quasi per fare tendenza\ncadendo talvolta nel banale.\t[7,5/10] • Ocramilluna\nTVATT MUSICHE DAL PROGETTO TEATRALE\nMarte Label, 2017\nMarte Live, come si sa, si propone come hub culturale d’intreccio di\narti disparate, un progetto di promozione che punta al crossover, alla\nmisticanza, all’ibrido e al nuovo. Camera, progetto sonoro assolutamente\ncamaleontico, presenta in questa sede TVATT, colonna sonora di un\nomonimo spettacolo teatrale dell’attore e regista Luigi Morra, membro\neffettivo della band. Se questo non fosse sufficiente a palesare\nimmediatamente la natura crossmediale di questa band, ci pensa il\ntessuto sonoro a spiazzare ulteriormente: un amalgama compatto ma eclettico ed eterogeneo di\nstrumenti, suoni, voci, rumori. Essendo nato come colonna sonora teatrale, il disco punta chiaramente\nalla definizione di un’atmosfera, che in questo caso è tendenzialmente eterea, una fantasmagoria di\nsuggestioni malinconiche e decadenti sempre sostenute da un’ossatura di pianoforte. L’idea che resta\nè quella di una desolazione calcolata, un essenzialismo che nasconde in realtà un sapiente lavoro di\nsottrazione, un gioco di vuoto e pieno che crea anche la dinamica sotterranea del lavoro – mai veramente\nprevedibile nella sua uniformità levigata, con pause dilatate che preludono a picchiate da incubo in\nabissi rumoristici di un’inquietudine quasi insopportabile. L’effetto generale è quello di un happening\nsurrealista venato d’industrial, una partitura classica ricucita con legno e metallo. Un po’ freak show,\nun po’ teatrino fin de siècle, un “nottuario” (così lo definirebbe Thomas Ligotti) di indizi sonori che è\nsoprattutto un percorso nell’ombra disegnata dalla congerie musicale evocata dai Camera.\nRed Sound Records, 2017\nMorning Glory non è il primo lavoro in studio della band di Ancona, ma è\nsicuramente quello che ha segnato il loro cammino artistico ed è proprio\nper questa motivazione che a quasi due anni dall’uscita ci è ricapitato tra\nle mani e merita una piccola analisi. Gli Atom nel frattempo di strada ne\nhanno percorsa parecchia, strada per arrivare ai numerosi palchi su cui si\nsono esibiti e hanno dato il meglio che potevano, fino a giungere ad una\ncampagna di crownfunding che dovrebbe finanziare il nuovo lavoro in\nstudio. Ma facciamo qualche piccolo passo indietro. Difficile collocare questo disco in nicchie o categorie\nmusicali ben definite, è sicuramente un miscuglio di influenze e suoni, uno studio quasi psicologico della\nrealtà che ci circonda, raccontata da synth apocalittici e effetti elettronici che sono al limite dell’ascolto.\nSe in copertina c’è una figura astratta, un’opera firmata dall’illustratore Hernàn Chavar, che quasi riporta\nla mente ad una sorta di test di Rorschach (per intenderci quello in cui si devono interpretare delle strane\nmacchie d’inchiostro per capire aspetti intimi della personalità di ognuno) il disco è quasi un viaggio\npsichedelico nella mente umana, chitarre dissonanti imponenti e sporcate da effetti elettronici freddi e\nsincopati, lontani anagraficamente dagli anni settanta ma molto affini alla musica di quegli anni, la dance\nappunto si mischia al rock, al blues, alla psichedelia e anche al funky se vogliamo, dando vita alla trama\nstrumentale del disco. Tracklist astratta anche quella, mentre va non fa per nulla sentire la mancanza di\nnote cantate o di una voce guida, l’equilibrio strumentale rimane perfetto e in piedi anche senza parole.\nE’ un disco che vale la pena riascoltare e tenere ben a mente per apprezzare tutte le sfumature degli\nAtom Made Earth.\t[6,5/10] • Maruska Pesce\nErased Tapes, 2017\nMi era capitato di recensire una precedente fatica di Peter Broderick, e\nne avevo apprezzato la maturità e una certa tendenza ai territori scu-\nri dell’electro-rock che, credo, ben si adattano ai nostri tempi. Questa\nvolta il musicista americano, in coppia con David Allred, confeziona in-\nvece un disco completamente differente da quello che avevo potuto\nascoltare in passato. Dieci tracce, tendenzialmente brevi, costruite solo\ndi voci, violino e contrabasso. Un disco essenziale, grezzo senza esse-\nre trascurato, che sembra venire da un’altra epoca. L’asciuttezza delle\ncomposizioni di Allred & Broderick è a tratti disarmante; pare di ascoltare un duo da camera, un coro\ndi fantasmi e una session di prove allo stesso tempo. La precedente menzione del carattere spettrale\ndi questo Find the Ways merita di essere sottolineata: i pezzi suonano come canti religiosi distorti\nin maniera sinistra, ed evocano i territori di desolazioni metafisiche del nord-ovest americano, dov’è\nstato registrato dai due in solitudine. L’impostazione prevalentemente “classica” della composizione\nsi sfilaccia con una certa costanza in momenti di sperimentalismo piuttosto dark, spesso stridenti nei\nconfronti del tono ieratico dell’album. Un esperimento che è anche un serioso divertissement di due\nmusicisti che, evidentemente, hanno sguazzato nella libertà creativa che si sono concessi. Monotono,\nindubbiamente, ma etereo e delicato, anche nei suoi momenti più cupi. La colonna sonora di un inver-\nno inclemente che si guarda dalla finestra.\t[6,5/10] • Marco Petrelli\nBurning Bungalow, 2017\nOgni tanto la musica ti deve colpire in faccia per farti male, per riuscire\na trasmetterti qualcosa di importante e gli Affranti lo fanno benissimo,\ncolpiscono duro allo stomaco e lasciano quel senso di dolore che è un\nsenso di vita, di rinascita. Scusate la premessa simil-filosofica, ma non\nho molte altre parole per descrivere La paura più grande, ultimo disco\ndi questo gruppo savonese attivo dalla fine degli anni 90 di cui per mia\ningiustificabile colpa non avevo mai sentito parlare, e di cui è anche\ndifficile riuscire a dare una definizione a livello di genere, direi un hardcore però impregnato di testi\nrecitati e urlati (ah ma allora i miei amati Teatro degli orrori non si sono inventati nulla, sgamati!),\ncon un alternarsi di calma e di violenza che ti lascia incollato alla poltrona, o al divano o dovunque\ntu sia. Il disco è univoco, segue un filo ben preciso, ci vuole parlare del dolore che proviamo tutti, ci\nfa sentire meno soli, perciò non citerò singole canzoni, ma caratteristiche fondamentali di esse che\nsi ritrovano in tutto il lavoro: a parte i già citati testi (molto ben scritti oltretutto), la parte ritmica\nfavolosa, con una particolari applausi alla batteria che martella incessantemente e pesantemente, i\nbassi che creano questo senso di angoscia, di drammaticità ed emotività. Vorrei solo citarvi un paio\ndi versi uno tratto da Punto di fuga, canzone labirintica che si descrive con la frase “perché qui non si\nperde che la speranza di perdersi”, e l’altro da Sulla scena del delitto “l’urlo è stanco, nasce nella gola\ne finisce nella gola”: ecco per me esprimono l’essenza di questo bellissimo lavoro e della sensazione di\nliberazione provata nel non sentirsi soli in questi cupi anni. Ultima citazione per l’ultimo brano,cover\ndi Che poi non è vero di Mauro Pelosi, traformata dagli Affranti ma perfetta per chiudere il loro disco.\nWow! [9/10] • Piergiorgio Castaldi\nPicicca Dischi, 2017\nPiù che da Grosseto o Milano uno come Lucio Corsi sembra essere uscito\nfuori proprio da un “movimento punk nella foresta” perché altrimenti\nnon ci si spiega una combinazione di così tanta originalità e fantasia mista\na poesia e delicatezza cristallina. Con il suo secondo lavoro in studio il\ncantautore toscano ci fa rituffare nel mondo incantato e fantastico delle\nsue canzoni partendo già dall’artwork della copertina che raffigura tutti\ngli animali titolo delle 8 tracce sopra un pianoforte piazzato in mezzo al\nbosco e a cui è poggiata una chitarra acustica. Copertina parlante quindi perché racchiude visivamente\nin un cerchio i personaggi principali delle mille storie cantate nel disco assieme ai due strumenti di\naccompagnamento principali. Accompagnato dalla sua fedele chitarra acustica ma anche da altri\nstrumenti strategicamente arricchenti per l’atmosfera, Lucio ci porta in un viaggio musicale e visivo in cui\nsi immaginano facilmente i protagonisti muoversi in stop-motion all’interno uno scenario fiabesco pieno\ndi colori, animali ed avventure curiose. Non manca anche l’ironia a contraddistinguere caratterialmente\nogni animale e a colorare l’incantevole narrazione di questi racconti bizzarri e fantasiosi dipinti con\ndelicate sonorità fiabesche come se si trattasse quasi di letteratura per bambini. Con il suo cantato ed\nil suo stile melodico Corsi ricorda anche il ruolo di menestrello-cantastorie richiamando influenze di\ncantautori come De André, Bennato e Lauzi, suscitando infatti un entusiasmante interesse all’ascolto\nrafforzato dall’umanizzazione degli animali, resi talvolta voci narranti, quasi a conferirne un aspetto\neroico e fantastico. Ascoltando bene si percepisce anche qualche goccia di nostalgia per quello che le\nfiabe rappresentano. Bestiario Musicale è un lavoro per nulla ordinario e che si rende originalmente\npoetico, insomma, in una sola parola: bestiale!\t[8/10] Daniela Fabozzi\nRock Bottom Records, 2017\nFiorentini e noise, esordienti si ma non proprio alle prime armi. Se dan\nun lato la formazione presenta il loro album di debutto, i componenti\nnon sono proprio dei pivellini, e ascoltando questo lavoro se ne ha\nla certezza. Il rock in tutte le sue sfumature, dalle origini, al post rock,\ndal noise alle sfumature più pop e patinate del genere. Esperienti le\nchitarre, si intrecciano a melodie educate e a suoni eclettici e calibrati.\nNon facilmente accessibile al primo ascolto, ci mette un pò per divenire\ncomprensibile, ciò vuol dire che lo studio delle barriere mentali (trincee appunto) a cui punta è abbastanza\narticolato e non di facile interpretazione. Timane il fatto che il disco contiene pezzi discontinui, alcuni\npotentissimi che meritano più di un ascolto e altri, giusto un paio, che alla fine rispetto al resto, sono\nsicuramente troppo ambiziosi. Nulla di catastrofico insomma, un lavoro fatto bene e da mani sapienti,\nnon eccede ne sbaglia troppo. Le ballad ad esempio spiccano più di qualche altro pezzo che ha difficile\ncollocazione all’interno del rock e contiene tanti di quegli spunti da distrarre e finisce per assomigliare\ntroppo a qualcos altro di già sentito.\nTop track Mystery Town, seguita da Day Dream, essenziali, pacate, colme di emozioni. Degne di nota\nanche Pavement (ricorda vagamente la wave degli ottanta e affascina proprio per questo) e l’apertura\naffidata a Red Line.\nArriverà sicuramente il momento di scegliere una strada ben precisa, vada bene per le influenze ma il\ntroppo storpia anche per chi la musica la fa per davvero. Daltronde già le trincee della mente umana\nsono talmente complesse che è davvero controproducente ingarbugliare ancora di più la situazione con\ntroppi dettagli musicali o volumi spropositati. Comunque i rocker toscani rimangono una garanzia.\nCane Nero Dischi, 2017\nIl genere del nuovo millennio è la confusione del genere. Attraverso\nponti digitali si uniscono forme di espressione un tempo inconciliabili,\nfavorendo la sperimentazione di nuove identità ibride. Come nel caso\ndei Technoir, dove l’incontro di diverse inclinazioni musicali ha originato\nun’idea singolare e coesa, sfacciatamente figlia del suo tempo. Jazz\ned elettronica, soul e r’n’b: si riconoscono ma non si incontrano mai da\nsoli. La voce black di Jennifer e i livelli di chitarre di Alexandros sono il\ntratto distintivo di un progetto ambizioso e ben riuscito, che infila dodici tracce ispirate, caratterizzate\nda una meticolosa ricerca di equilibrio, sia funzionale che estetica. All’interno di New Ecosystems\nMUsically Approved si avverte un senso di tridimensionalità costruito dalle sovrapposizione di suoni,\nin modo simile a quello sperimentato da artisti come Jamiroquai, Pretty Lights, Ben Khan. Le combo\narmoniche tra voce e sample riescono ad evocare un’ampia gamma di suggestioni all’interno di un\nimmaginario ben preciso, in cui delicatezza e potenza coesistono con naturalezza, su basi ritmiche\nstilizzate funzionali all’espressione dei due protagonisti. Alla ridefinizione continua di una raffinata\nintesa... [7,5/10] • Pablo\nUN INCUBO PERFETTO\nLa tempesta dischi, 2017\nDevo dire che ho ascoltato diversi anni fa i Management del Dolore\nPost-Operatorio in un concerto live e ne rimasi folgorato, all’epoca\npensai che era uno dei gruppi che mi avevano impressionato di più negli\nultimi anni, con testi in italiano pieni di sarcasmo, taglienti e mai banali\ne con una potenza musicale molto forte, e quindi avevo aspettative\nabbastanza alte per questo loro ultimo lavoro che si intitola Un incubo\nstupendo: ma si sa, quando si parte con le aspettative alte di solito si\nfinisce per fare un gran tonfo!\nPartiamo col dire che il disco è fortemente caratterizzato da due cose, le chitarre di Di Nardo e le\nmelodie di Romagnoli, il che sarebbe anche giusto visto che sono l’anima e il corpo del gruppo, ma\npurtroppo non è un punto a favore perché ci sono solo quelle e non sono nemmeno troppo originali.\nAnzi la cosa che mi ha deluso di più è proprio la banalità sia dei testi che dei riff di chitarra che forse\nsi salvano solo nei due brani iniziali Naufragando e Un incubo stupendo; da lì in avanti si entra in un\ntunnel di frasi banali (per esempio “vedevo sul suo viso i fuochi d’artificio” di Il tempo delle cose inutili”\noppure l’inizio del ritornello de Il mio corpo in cui il “ma no ma dai ma che” ricorda addirittura il “ma\nno ma si ma su ma dai” di una orribile canzone di tanti anni fa) e di riff altrettanto scontati (sempre ne\nIl mio corpo o in Visto che te ne vai il riff sembra quello di tante famose canzoni dei Franz Ferdinand).\nIl resto delle canzoni cercano di ricreare un mood alla Vasco Rossi (Una canzone d’odio e Esagerare\nsempre) sia per il modo di cantare che per le intenzioni con, nel primo dei due brani un riff simil-\norientale alquanto discutibile. Alla fine dell’album ci sono Marco il pazzo, che quando parte sembra una\ncanzone de Il teatro degli orrori ma poi senza la rabbia verbale e musicale va a finire come una canzone\ndi Cristicchi, e poi Ci vuole stile in cui si prende in giro un modo di fare canzoni, ma onestamente\nsembra e spero che sia più un’autocritica. Insomma i MaDeDoPo si sono trasformati nei Thegiornalisti,\nma io come sempre preferisco gli originali e soprattutto preferivo gli originali MaDeDoPo.\n[5/10] • Piergiorgio Castaldi\nLungs è l’apertura perfetta per il disco a tutti gli effetti, sia come\nprima traccia che come singolo anticipatore dell’uscita dell’album. È\ninfatti un brano che racchiude l’ecletticità e l’approccio internazionale\ndell’intero lavoro di questa giovane band di Roma dando subito una\nchiara percezione dello stile e della stoffa che dimostrano di avere i Mòn.\nDegni di nota sono gli intrecci vocali dati dalla voce calda di Stefano con\nla voce più delicata di Carlotta che portano a delle preziose suggestioni\narmoniche in contrasto alle linee musicali a volte sintetiche. The Flock è l’esempio migliore di questa\nfantastica armonia vocale, che apre ad effetto senza essere circondata da altri strumenti se non dopo\nl’attacco musicale da cui passa in secondo piano ritornando talvolta a far capolino. Anche Fragments\noffre un’apertura più soft con la sola voce femminile che sfocia in un insieme di altri elementi come\nlinee di chitarra campionate e voci sintetiche stile Daft Punk. Non mancano le linee sperimentali come in\nThat Melts Into Springs, dove la chitarra accelera il ritmo base creando un bel groove anche con il basso\ned il cantato distorto. Sorprendentemente piacevole si rivela il refresh verso la fine di Indigo, come se\navessimo cambiato traccia senza accorgercene, ci catapultiamo da quello che sembra essere un classico\nfinale di traccia in nuovi giochi di ritmica e cambio di velocità ancora per qualche minuto. Nel complesso\nZama mescola finemente sonorità talvolta cullanti e talvolta più aggressive ed incisive con una bella\ndose di carica da vendere ma ben equilibrata, viaggiando su una struttura dei brani originale e sempre\ncoinvolgente. L’ascolto è reso quindi molto piacevole e crea sicuramente la curiosità di sentirli dal vivo.\n[7,5/10] Daniela Fabozzi\nCantautore sopraffino e delicato, abbandona nei suoi testi tesi e\ncasistiche di vita vissuta, con leggerezza e senza prendersi troppo sul\nserio. A metà strada tra la vecchia scuola del cantautorato uderground,\ntroppo carico di aggettivi e argomentazioni dal linguaggio poco\ncomprensibile a molti, e le nuove leve dell’ indie patinato e scarno di\ncontenuti interessanti, Federico Reale è l’antieroe metropolitano, un pò\nlo sfigato della situazione che però ha molto da dire. Il suo primo lavoro è datato 2014, l’ep ‘Sangue’\nche gli permette di iniziare un piccolo tour nel interland lombardo. Segue Arcadia, un disco terso di\npiccole emozioni, senza strafare e con un tappeto musicale pulito, essenziale e curato ma non in modo\nartefatto (o fintamente approssimativo come nelle produzioni dell’indie moderno). La sua chitarra\ndistorta si identifica in atmosfere rock, a spingersi quasi al limite con noise, arricchendosi di accenni\nelettronici che si mescolano alle parole e distorcendo l’armonia acustica del tutto. Intenzionalmente è\nun disco ben strutturato e ricco di molti spunti positivi, all’ascolto risulta diretto e assolutmente fruibile\ne diretto. Il disco è essenzialmente un viaggio tra paesaggi di campagna desolati e analizzando l’essere\numano in ogni sua peculiarità. Ne viene fuori un’analisi che contrappone situazioni e azioni, le casualità\naffrontate dal in base al comportamento umano, un interessante punto di vista da analizzare. Apre ‘Io\nche non sono il sole’ quasi concettualmente legato alla chiusura con ‘Voglio evitare il paradiso’, entrambi\npezzi degni di menzione. Come daltronde lo è ‘La mia forma migliore’. forma canzone se così possiamo\ndire, arrangiamento rischiato, rispetto al resto del disco. Non disturba e si tiene abbastanza alla larga\nda Calcutta e similar (nonostante venga citata nel disco la città) e non è affatto male. Lo collochiamo\nsicuramente tra le cose interessanti da tener d’occhio.\t[6,5/10] • Maruska Pesce\nUna one-man band che è anche un cavallo, perché chi l’ha detto che\nsolo gli uomini possono suonare blues? Let’s Gallop! Si apre con un\nentusiasta commentatore del Kentucky Derby che afferma proprio\nquesto, mentre Declaration of Intent parte di scatto al colpo di revolver\nd’ordinanza. Esperimento semiserio ma condotto con evidente\nconoscenza dei mezzi espressivi di nicchia, One Horse Band espone la\npropria mercanzia fatta di chitarre slide, accordature aperte, sventole\ndi grancassa e ululati che lasciano presagire intenti VM18. Un disco estremamente divertente,\ninsomma – veloce, sudato, fracassone, pieno di voglia di ballare, sballare e far festa. Il cavallo deve aver\nstudiato la scena nella quale è andato a inserirsi, da Bob Log III ai Blues Explosion, senza dimenticare\nclassici e mostri sacri quali Mississippi Fred McDowell o alcuni momenti particolarmente graffianti di\nSua Maestà Tom Waits. Attitudine punk, lo-fi e blues che One Horse Band spara a raffica dalle corde\nmaltrattate delle sue chitarre, con l’intento neanche troppo mascherato di far ballare le signore – e\nconvincerle a seguirlo nel backstage a concerto finito, probabilmente. C’è anche tempo per un paio di\nescursioni nei territori del Folk-Blues acustico, nei quali il cavallo dimostra innegabilmente la propria\npadronanza del linguaggio, riuscendo anche a incantare con Altare, pezzo di chiusura morbidissimo e\nplacido, quasi un’alba dopo una notte di bevute, balli, sesso e fracasso. [7/10] • Marco Petrelli\nUpupa Produzioni, Oh! Dear Recordings, Toten Schwan Records, Koe\nRecords Low Profile, Vollmer Industries, È Un Brutto Posto Dove Vivere,\nMichele Malaguti (chitarre, Dronething, RTG) e Alberto Balboni\n(batteria, gong), duo con base a Bologna, in arte Nadsat propongono\nil loro fulminante secondo lavoro, Crudo. Niente voci, niente basso,\nniente tentennamenti, ma un distorto, allucinato, grottesco viaggio\nnel noise, nella sperimentazione, nella dimensione del math rock più estremo e corrosivo. Per farsi\nun’idea basta ascoltare la macabra e ossessiva marcia di Novus col suo incidere sincopato e bizzarro,\nche improvvisamente cede il posto ad una rincorsa sfrenata e tribale, interrotta dal pulsare di un\nalfabeto cupo e alieno. Simili per effetto straniante e spiazzante l’oscura e industriale Umhlaba o\nl’acida e allucinata Sivik, pezzi che travolgono l’ascoltatore. Linguaggi e stili decostruiti e rimescolati,\nfiltrati da una vera passione per la giustapposizione e il contrasto, dal prog all’alternative metal, dal\nrock sperimentale al drone elettronico, ma senza orientarsi verso il pastiche, cercando piuttosto una\nsintesi personale e uno stile. I brani conclusivi dell’album Droid e Dolimite rappresentano un più che\nvalido esempio di questo tentativo.\t[7/10] • Vincenzo Pugliano\nCabezon Records, 2017\nA ben cinque anni dal suo disco d’esordio Giuseppe Vallenari, in arte El\nMatador Alegre, è tornato in studio per realizzare qualcosa che, come\nlascia intuire il titolo, ha molto a che fare con atmosfere sognanti e\nnotturne. Atmosfere oniriche, rilassanti ed introspettive vengono infatti\nmescolate con elementi elettronici ed alternative creando intrecci con\nchitarra ed elettronica a volte cullanti e altre volte nostalgiche. La quiete\ne le ritmiche acustiche conferiscono un approccio prevalentemente slow\nall’ascolto, dove la chitarra ha un ruolo melodico e di accompagnamento ma assume anche funzione\nritmica a sprazzi. In generale c’è la giusta combinazione di elettronica, senza abusare o prevaricare le\nsonorità più acoustic del disco che può essere identificato come indie folk, dai brani cantati in inglese\ncon una voce filtrata e alle volte pastosa che ben si presta proprio al genere acustico. Il brano che\nprobabilmente racchiude di più questo mix è I Am Legion, dall’incipit un po’ più black che apre a linee di\nelettronica sempre più palesate verso la fine per poi passare ad un letto di chitarra fluida che è la linea\npiù presente nell’album. Le strutture dei brani non sono mai fisse ed inquadrabili, Dreamland si rivela nel\ncomplesso piacevole all’ascolto ma allo stesso tempo niente di troppo accattivante o esaltante.\n[6,5/10] • Daniela Fabozzi\nRUMORE DE MERDA\nNoise rap, gabber, noise core, rumorismo oppure se preferite “demenza\nrumoristica in chiave sarcastica” (cit. da Pisellate sui denti) tutto questo\ndalla profonda e paludosa provincia italiana, da Latina per la precisione.\nIn Rumore de merda c’è un uso esasperato di sintetizzatori, distorsioni,\neffetti sghembi e dissonanti, ritmi martellanti e velocissimi, che pulsano\ne battono nelle casse e soprattutto nelle orecchie di chi ascolta. I\npadiglioni auricolari sono torturati senza pietà, anzi con gusto sadico\ne dissacrante dall’ineffabile Crivellator (Fabio Crivellaro), provocatore fin dai titoli dei suoi pezzi, First I\nmasturbate a dog then i shake your hand (based on a true story) per esempio, o Sono andato con una\ntroia nigeriana e ho contratto l’Ebola, o KIAVT NFACC insopportabili quanto derisori e beffardi. Questo\nè lo stile del nostro freestyler, prendere o lasciare. Musica e testi da non affrontare con serietà (ma\ncosa c’è di più serio della demenzialità di questi tempi?), potrebbero divertirvi, di certo Crivellator si è\ndivertito moltissimo.\t[6/10] • Vincenzo Pugliano\nTsunami Station/Goodfellas, 2017\nSecondo album del romano VonDatty, alle prese questa volta con un\nlavoro introspettivo e notturno, meno urlato e sofferto del precedente\nMadrigali, dai toni spesso personali, morbidi, quasi onirici, anche se\nintensamente emotivi. La vena cantautoriale del musicista emerge\ncon prepotenza in brani quali Dalla carne, Non credere ai fiori, La\nparte mancante, Ad ogni piccola morte, Il peso delle labbra, canzoni in\ncui si parla di amore, di relazioni, di verità, ma senza sentimentalismi\ne compiacimenti. Ne viene fuori la fragilità e al tempo stesso la forza dei legami e delle emozioni,\ndalla passione alla disillusione, raccontate con sincerità e delicatezza. Motivi e sonorità più rock,\naspre e decise, si ascoltano in Wonderland e La pietà, quest’ultima con la partecipazione vocale di\nDaniele Coccia dei Muro del Canto, e soprattutto in Grigio Perla, graffiante e dura, forse il pezzo più\nconvincente dell’album, sia nei testi e sia nelle atmosfere musicali, crepuscolari e tirate. Altro brano\nmolto intenso e oscuro è il coinvolgente Profumo con la partecipazione al canto di Sarah Moon.\nL’album non appare del tutto omogeneo, variando per registri e tonalità, forse in maniera eccessiva,\nma VonDatty conferma la sua vena compositiva e la sua capacità di misurarsi con la forma canzone in\nmodo originale e sincero.\t[6,5] • Vincenzo Pugliano\nGoti Records, 2016\n“Sabrina vai di pompe al doposcuola” è la frase che più mi ha colpito\ndi Trentatre. Un fantastico strillo simbolo della stagione punk rock più\nautentica, fatta di riferimenti sessuali e alcolici, turbe vere e immaginate,\nche in questo album trova un fedelissimo amarcord. I 33 Cl sono una\ncompagine veneta di non arresi, tre minatori del quattro quarti a cassa\ndritta punk che senza velleità menano duro su un territorio a loro\ncongeniale; il risultato è un lavoro musicalmente solido, che, come nei\ncapostipiti del genere, si rivela un perfetto stantuffo per l’espressione di\ninsofferenze sociali e personali. Senza fronzoli. Senza superare i 3 minuti a traccia. Un impatto di neanche\n30 minuti complessivi che verrà sicuramente apprezzato da chi ricorda la propria turbolenza come ieri.\nDa chi ripensa all’acne come il peccato originale di un’insoddisfazione ancora attuale. In definitiva, da chi\ncerca nel punk un antidoto alle rotture di cazzo dell’età adulta. D’altro canto troverà in disaccordo coloro\nche credono nell’evoluzione, nel cambio delle stagioni, nella perdita del pelo come abito della maturità.\nNon sempre esistono soluzioni. E’ bello ricercare un pogo immaginario in cui i problemi possano essere\nurlati senza la pretesa di analizzarne le cause. La rabbia mantiene giovani, a dispetto del tempo.\nSmartz Records, 2017\nFuco, che si definisce “entità a 3-4 teste” è un esperimento\nPiemontese, direttamente da Canavese, definita da qualcuno il cui\nnome non sarà rivelato “il peggior posto della regione”. Non so quanto\nquest’affermazione risponda a verità perché a Canavese non sono mai\nstato, ma le tre tracce di questo snello EP comunicano innegabilmente\nun certo senso d’oppressione e oscurità. Declinato fedelmente secondo\ni canoni di un post-rock massiccio che strizza l’occhio tanto ad alcune\nfrange di metal d’ambiente quanto alla psichedelia (che il nostro elenca tra le sue passioni insieme\nalla bagnacàoda). Il sound di questo lavoro è dilatato, solido e curato, ed è indirizzato verso involuzioni\ned evoluzioni che permettono ai pezzi di “respirare” e depositarsi con tutta calma nell’orecchio\ndell’ascoltatore. Sarei curioso di sapere com’è fatto il “basso modificato” elencato tra le duties perché,\na primo acchito, ero convinto che ad arrotondare le note tenebrose dei Fuco ci fosse una canonica\nFender stra-effettata, pilastro del genere. L’unica pecca di Addicted è forse quella di dedicarsi a un\ngenere ormai un po’ logoro, e lo dico con la malinconica rassegnazione di un appassionato sull’orlo di\nuna precoce crisi di mezza età. Immaginate i Mogwai inchiodati al turno di notte della Thyssen, costretti\na tornare a casa nel buio, nella nebbia, e avrete un’idea di come suonano questi imenotteri sabaudi.\n[6,5/10] • Marco Petrelli\nQanat Records, 2017\nEp di esordio per il compositore parlermitano Lucio Giacolone in arte\nTartage per il suo progetto elettronico, in parallelo alla sua carriera di\nbassista impegnato in progetti di matrice math rock.\nMy Personal Thoughts è un EP dalla canonica durata di 30 minuti dove\ndelle basi ritmiche ruvide fanno da contraltare al cantato e alla melodia\nquasi eterea senza soluzione di continuità.\nÈ forse la scelta di queste basi tracotanti a non far risaltare granchè l’EP,\nspesso si ha la sensazione di una ricerca ritmica di ogni tipologia che stona, che attira l’attenzione su\nun qualcosa di fine a sé stesso, non valorizzando il progetto. Pensieri personali, niente più.\n[5,5/10] • Plasma\nL’attenzione su questo EP non può che incentrarsi in principio\nsull’artwork che lo racchiude, tra l’altro citato anche nella rubrica delle\ncopertine, dove strano a dirsi ma di più a realizzarsi viene reso grafico il\ntitolo dell’album “Folding Parasite”.\nPer non essere da meno richiede per sè la stessa attenzione anche l’EP,\nsotto forma di musica, ed i presupposti sono buoni.\nUn inizio quasi dichiaratamente omaggio ai Radiohead post Kid A, con\nun cantato alla Dan Black, lascia pregustare delle buone potenzialità, che intendiamoci, vengono\nmantenute traccia dopo traccia, ma lasciando qualche riferimento che non lascia intendere mai\nveramente l’anima del gruppo e dell’album stesso.\nAlbum che si aggira tra rock ed elettronica con qualche accenno space, ricorda per certi versi una\nversione più soft degli anch’essi torinesi N.A.M.B. ma senza lasciare al termine dell’ascolto un’impronta\nveramente decisa di sé.\t[6/10] • Plasma\nSARAH RECORDS - L’ETICHETTA DELLE CILIEGIE\nLa Sarah Records per me è una scoperta molto recente. Conoscevo larga parte della produzione della\nFactory e della Creation ma i dischi della Sarah mi mancavano completamente. Poi, grazie ad un amico,\nho saputo che a rappresentare il jangly pop, l’indie britannico e lo shoegaze c’era anche questa etichetta\nfondata a Bristol nel 1987.\nNel mese di marzo del 2015, il New Musical Express definisce\nSarah la seconda più importante etichetta indipendente di\ntutti i tempi. La ragione principale è la musica che ha prodotto\nnei suoi quasi venti anni di esistenza ed anche il suo essere\nstata fortemente anti-capitalista e contro la cultura del\ncollezionismo musicale. Per questa ragione, la produzione\ndella Sarah è piena di singoli usciti solo su cassetta, con scelte\nfortemente anti economiche come quella di non mettere pezzi\ninediti sulle compilation. I 7 pollici hanno delle copertine che\nraffigurano luoghi di Bristol come stazioni ferroviarie e inoltre\ncostano la metà di quelli delle etichette simili.\nQuando nel 1988 esce Shadow Factory, la prima compilation\nche raccoglie i migliori singoli a solo un anno dalla fondazione,\nSarah Records spiega la sua missione politica. Si tratta di una\nrisposta agli “anni in cui i cd prendono il sopravvento e il vinile\nmuore, quando le major creano falsi etichette indie e l’indie diventa un genere e non un’ideologia (…)\ngli anni di Margaret Thatcher, di John Major e della Clausola 28 (…), ossia quando la cultura dei ladri\nChe Clare Wass e Matt Haynes, i due fondatori, siano cresciuti a suon di fanzine è fin troppo evidente.\nUn po’ come sta succedendo negli Stati Uniti in cui sul finire degli anni Ottanta sorgono diverse case\ndiscografiche indipendenti, Wss e Haynes si legano completamente a quel modo di concepire la musica,\npur non prodicendo dischi punk hard-core ma bensì di\nottimo pop. Sempre nel presentare Shadow Factory (che\nin copertina raffigura l’area portuale di Welsh Back), in\ncontrapposizione alla politica delle finte etichette indie,\ni due spiegano che tra le tracce non c’è nessuna uscita\ninedita proprio per non alimentare il mercato delle bonus\nLA MUSICA DI SARAH\nLa Sarah Records ha prodotto alcuni nomi minori\ndella scena indie degli anni Ottanta. “Jangly indie-pop\nsensibility” la definisce sempre il New Musical Express.\nPur essendo, la produzione, un po’ povera, le compilation\nShadow Factory e Air Ballon Road rappresentano due\nottimi compendium. Molti gruppi infatti non sono riusciti\na realizzare interi lp ma bensì solo manciate di singoli qui\nin larga parte presenti. Come per la più\nnota Creation, Sarah produce gruppi\ncon una forte influenza Sessanta con\nlargo uso di chitarre, con melodie filtrate\nattraverso sonorità post-punk e new\nwave. Non mancano riferimenti a gruppi\nmolto popolari all’epoca come gli Smiths,\nè il caso degli Another Sunny Day, e non\nmancano anche esempi decisamente più\npsichedelici come i Field Mice che a me\nricordano tantissimo gli Stone Roses.\nSarah crea quindi le basi per far esplodere\nl’indie che negli anni Novanta raggiungerà\nl’apice commerciale, piantando i germogli\ndi band che scaleranno le classifiche\ncome Blur, Oasis o Pulp, per citare i più\nI dischi dell’etichetta sono difficili da reperire. In Rete si trova qualcosa, altro è stato ristampato dalla\nCherry Red Records. Oltre alle due citate raccolte, a seguire una mini - discografia essenziale da non\nOchids - Lyceum\nSea Uchins – Stardust\nField Mice – For keeps\n“Chiedo scusa alla favola antica | se non mi piace l’avara formica | io sto dalla parte della cicala |\nche il più bel canto non vende... regala!” da Filastrocche in cielo e in terra di G. Rodari\nCaldo che non si riesce a dormire, che non si riesce KMFDM - Hau Ruck\na lavorare, che non si riesce e basta. Vi siete mai Insomma, nel duro mondo dello show biz, hanno\nchiesti perché il mondo continua ad andare così avuto più “giri di do” che “giri in cui hanno preso”.\nbene nonostante il caldo e tutto il resto? Beh, ve lo Io il disco lo trovo bello e con una sua originalità\ndico io: un po’ per il diffondersi dei condizionatori, nonostante che i suoi ritmi ipnotici, il cantato\nun po’ per il progressivo affermarsi di un solido moribondo e lo sferragliare distorto della chitarra\nsistema di incompetenza. Nelle grandi democrazie sia qualcosa che ho già sentito spesso anche\ne nei boards of directors delle grandi aziende ci altrove.\nsono solo grandissimi incompetenti a ricoprire Il brano che mi è piaciuto di più in assoluto è il\ni ruoli più importanti. Ricordo che al colloquio in n.5 Magnolia Caboose Babyshit (1:07) una breve\nBF per l’assunzione sbaragliai la concorrenza e bellissima cavalcata mozzafiato (io l’avrei\nquando alla domanda: “cos’è intitolata: Breathless Running)\nil giro di do”? risposi: “il giro in dove la chitarra, protagonista\ncui non si prende” (dieci minuti assoluto, parla proprio.\ndi applauso e standing ovation Gli altri pezzi nell’ordine in cui\ndella commissione). vengono proposti:\nIl verduraio sotto casa mia che 1.This Gift (3:34) dal ritmo\ninvece era molto competente sincopato e ritornello in coro;\n(tanto da riconoscere la 2.Flat Out Fucked (2:15);\nfrutta buona e consigliarla ai 3.Get Into Yours (3:50) bella\nclienti) ha chiuso. Ma non c’è l’intro; 4.You Got It (2:50); 5.\nproblema, a tre isolati da qui è Magnolia Caboose Babyshit\nsorto un’ipermercato francese (1:07) di cui abbiamo già detto;\ndi cinque piani aperto h24 che 6.Come to Mind (4:52) una\nè superdotato, ovviamente, di aria condizionata. ballata lenta, i cori suggeriscono l’immagine di\nAl reparto “frutta e verdura” c’è un settantenne qualcosa che riaffiora dai ricordi; 7.Here Comes\nlaureato in scienze delle comunicazioni con Sickness (3:41) con l’intro di chitarra distorta,\ncontratto giornaliero rinnovabile a raggiungimento la batteria e la voce malata; 8.Running Loaded\nbudget. Devo dire che non sa una mazza di frutta (2:50) dal ritmo incalzante, come una corsa che\ne verdura, però riesce facilmente a convincerti che esplode nel ritornello; 9.The Farther I Go (2:07)\nl’acquisto di pomodori fucsia a forma di cetriolo veloce e semplice, che resta in mente già dal primo\nsia la scelta migliore che tu possa fare. ascolto; 10.By Her Own Hand (3:16) lenta e con\nBene, scusandomi per la breve digressione, vi la voce che cambia di tono; 11.When Tomorrow\nparlerò ora dell’album “Mudhoney” dell’omonimo Hits (2:39) all’inizio non cantata ma parlata,\ngruppo. Sembra che i Mudhoney, per rimanere lentissima, ipnotica, paranoica; 12.Dead Love\nfedeli alla loro originale idea di musica (garage (4:27) a chiudere potente e abbastanza incaxxata.\nrock) ed alle proprie inclinazioni, non abbiano Vi auguro una felice e incondizionata esistenza!\navuto lo stesso successo di altri gruppi come i Rubby\nNirvana, gli Alice In Chains, i Soundgarden.\nto una reunion ancora più inutile.\nFormazione: Corrinna Hammond (basso e voce); Neko Case (batteria e voce); Tobey Black (chitarra e\nDiscografia: I Ruv Me Too (Ep, 1995); The Unforgiving Sounds of Maow (Lp, 1996).\nSegni particolari: da Meow a Maow ma mai Miao!\nData e luogo della scomparsa: 1997, presso la sede della “Vancouver Orphan Kitten Rescue\nMotivo per cui saranno (forse) ricordati: per essere state paragonate alle prime Go-Go’s.\nMotivo per cui dovrebbero essere dimenticati e mai più riesumati: perché più che Go-Go’s erano\nFormazione: Paolo Micioni (voce dal 1978 al 1979 e sostituito dal ballerino/cantante Russell Russell nel\n1980); Francesco Bonanno (ballerino); Ottavio Siniscalchi (ballerino).\nDiscografia: Easy Going (Lp, 1978); Fear (Lp, 1979); Casanova (Lp, 1980); The Best of Easy Going (Lp\nSegni particolari: “E benvenuti a sti frocioni, belli grossi e capoccioni, e tu che sei un po’ frì frì, e dimme\nun po’ che c’hai da dì!” (cit. film: Fracchia la Belva Umana)\nData e luogo della scomparsa: 1983, nella stanza di Gianni Boncompagni nel leggendario palazzo della\nRAI in Viale Mazzini.\nMotivo per cui saranno (forse) ricordati: essere stati prodotti da niente po’ po’ di meno che da un\nGoblin come Claudio Simonetti. Che culo!\nMotivo per cui dovrebbero essere dimenticati e mai più riesumati: aver dato l’idea a gente priva di\ntalento come, per esempio, l’ex 883 Mauro Repetto che si può essere in una band senza saper fare nulla.\nSe non danzare come la versione drogata di un Herbert Ballerina nel film “L’uomo che usciva la gente”.\nDocumenti simili a Beautiful Freaks 56\nCamera Rock Rivisto\nMarvin Gaye - Ain't No Mountain High Enough - Sheet Music\nA città e pulcinella - Alto Sax\nBad Romance - Trompeta 2.pdf\nElena Rojo de Benito\nOrganista e Pianista Varese\nRivista Orchestra sinfonica di Roma dic-genn 2007\nBiografia Van Morrison\nRobert Wyatt Ogni Volta Diverso


Programmare è difficile. | Marco Freddi\nProgrammare è difficile.\nProgrammare è difficile per tutti.\nNon c’è un solo sviluppatore su questa piattaforma – o fuori da questa piattaforma – che chiuda gli occhi, scriva codice perfetto prima dell’ora di pranzo, si dia una pacca sulla schiena per un lavoro ben fatto, e si sdrai a guardare il flusso dei soldi.\nLe aziende non avrebbero bisogno di tenere ingegneri nel personale se questo fosse un lavoro facile. Se la programmazione fosse facile, sarebbe una cosa da 1-2-3 e le aziende la appalterebbero nelle rare occasioni in cui il codice ha bisogno di essere rivisto. Le aziende non pagherebbero gli sviluppatori più dello stipendio medio di un medico se fosse un lavoro facile.\nMa questo non significa che sia un lavoro impossibile, né che la programmazione sia un compito insormontabile. Significa solo che ogni sviluppatore si trova in difficoltà ad un certo punto, e che la difficoltà non è un indicatore delle vostre capacità.\nAnche i migliori sviluppatori guardano i loro schermi, perplessi, chiedendosi se dovrebbero chiedere a qualcun altro di controllare quello che hanno appena fatto.\nVa bene se non ti viene naturale.\n“Perché non riesco a capirlo? Photo by Timo Stern on Unsplash\nMolte cose non ci vengono naturali, ma impariamo comunque a farle… e spesso, impariamo a farle bene.\nChiedete a qualcuno che ha imparato un’altra lingua più tardi nella vita se gli viene naturale.\nChiedete a un pattinatore olimpico sul ghiaccio se il triplo axel gli è venuto naturale.\nChiedete a un medico straordinario se ha mai sbagliato la diagnosi di qualcuno.\nPensate alle cose che fate nella vostra vita quotidiana e chiedetevi quante di queste cose sono state imparate in modo intuitivo. Sei nato sapendo come cucinare? Hai capito come navigare nello scomodo software interno della tua azienda il primo giorno di lavoro?\nNon si tratta di intuizione; si tratta di riconoscere che sei capace di imparare cose nuove, indipendentemente da quanti anni hai o da quanto sei inesperto.\nPuoi e avrai successo se capisci come imparare.\nFoto di Bonnie Kittle su Unsplash\nHo quasi fallito trigonometria e spagnolo al liceo, ma ho finito per insegnare trigonometria bilingue qualche anno dopo. Non preoccupatevi, non ero non qualificato. Ho solo capito come imparo.\nLa programmazione è uno dei pochi campi in cui lo studio autonomo può portarvi altrettanto lontano – o più lontano – dello studio formale. Devi solo capire come imparare.\nAlcune persone usano corsi online o giochi per imparare la sintassi di un linguaggio. Sono in grado di prendere ciò che hanno imparato da questi esercizi e usarlo per creare un’applicazione completa. Altre persone arrivano alla fine dello stesso corso online e poi fissano un editor di testo vuoto, non facendo la connessione tra la sintassi che hanno memorizzato e l’applicazione funzionale del codice che stanno cercando di scrivere.\nAlcune persone prosperano nei bootcamp di codifica perché lavorano in modo collaborativo e imparano dagli altri. Altre persone si rendono conto che stanno solo rigurgitando il codice che hanno imparato… o conservando gli esempi dell’istruttore per un uso successivo.\nCi sono tutorial di codifica su YouTube. Ne ho fatti alcuni. Molti di noi l’hanno fatto. Alcune persone sono in grado di fare un tutorial e poi applicare immediatamente ciò che hanno imparato per costruire qualcosa di proprio. Altri superano l’intero tutorial e lasciano commenti come: “Come faccio a cambiare il colore della casella in alto?”\nLa linea di fondo è che solo tu sai come impari – ma non sederti mai lì pensando di essere incapace.\nSe hai problemi a concettualizzare qualcosa, scomponilo. Chiedi a qualcuno di spiegarlo. Non essere una di quelle persone che ha paura di fare domande. Te lo prometto – lo sviluppatore back-end senior che ammiri ha fatto almeno una domanda oggi.\n¹ Aggiunte virgolette intorno a “codificare” a causa dell’apparente dibattito sul fatto che costruire interi siti web in HTML/CSS da solo conti come “codificare”.


Oli Essenziali: Essenze Che Comunicano Con Il Nostro Organismo | UniUpe\nEssenze che comunicano con il nostro organismo\nEsattamente un anno fa ho avuto un problema di salute e una mia cara amica mi ha parlato degli oli essenziali, che avrebbero potuto aiutarmi a cicatrizzare un grande taglio che avevo in quel momento.\nMossa dalla possibilità di un’alternativa più naturale al mio problema, ho cominciato ad usarli e sono rimasta colpita perché la mia ferita si è risistemata perfettamente, senza cicatrice. Con il tempo mi sono innamorata degli oli essenziali e ho cominciato a usarli per dare supporto alla salute mia e della mia famiglia, per migliorare la mia pelle e capelli e, piano piano sto sostituendo tutti i prodotti chimici di casa con soluzioni naturali. È diventata una grande passione che vorrei condividere con voi in questa nuova rubrica.\nMa che cos’è un olio essenziale?\nGli oli essenziali, anche se si chiamano oli, in realtà non sono lipidi. Nell’antichità sono stati chiamati in questo modo a causa delle loro caratteristiche fisiche come la densità (simile a quella degli oli) e per il fatto che non sono solubili in acqua. Possono contenere all’interno da 50 a 400 sostanze e sono molto concentrati. Essi vengono estratti dalle piante principalmente attraverso la distillazione a vapore acqueo e spremitura a freddo, nel caso di oli di agrumi presenti nelle bucce dei frutti.\nL’uso degli estratti delle piante è millenario e già nell’antico Egitto e Grecia venivano usati sia nell’ambito della salute che della bellezza.\nLa scienza moderna conta più di 20.000 studi e ricerche sull’argomento e alcuni ospedali e sistemi sanitari nel mondo cominciano a farne uso in alcuni loro protocolli.\nGli oli essenziali sono composti aromatici vegetali volatili e altamente concentrati derivanti dal metabolismo secondario delle piante. Le piante per vivere hanno un metabolismo primario che comprende le loro funzioni vitali come la fotosintesi, la respirazione e il trasporto di soluti. Queste sono funzioni presenti in tutte le piante, ma c’è un metabolismo secondario che cambia da pianta a pianta, a seconda delle condizioni ambientali intorno alle diverse specie. Dispersori di semi, impollinatori, parassiti, esposizione ai raggi UV, attacco di patogeni sono esempi di alcuni fattori da combattere. I prodotti di questo metabolismo secondario, sono gli oli essenziali: sono presenti in una specie di sacchetto che condensa queste sostanze necessarie per la sopravvivenza di quella particolare pianta e possono essere trovati nelle radici, nei semi, nelle cortecce, nei fiori, nella buccia dei frutti e nei gambi delle piante. Possiamo dire che, in un certo modo, gli oli essenziali portano l’essenza, l’energia vitale e il frutto dell’evoluzione di una pianta.\nIo, che sono un’affettiva romantica, amo pensare che quando uso un olio essenziale mi metto in comunicazione con tutta l’anima di quella pianta, la sua storia e le sue migliori qualità sviluppate per tenersi in vita, nonostante tutte le difficoltà. E che quella essenza, che porta tanta informazione in sé, comunicherà con tutto il mio organismo.\nOgni settimana parleremo di un olio essenziale e le sue diverse proprietà e benefici per il nostro benessere psicofisico.\nPrevious Olio essenziale di lavanda


Una vacanza da sogno? Piuttosto un pacco da incubo... - Marsicanews - Notizie on line dalla Marsica\nIl colpevole, però, è stato acciuffato; un milanese aveva truffato una donna di Avezzano per l’affitto di un alloggio a Riccione. Era stata incassata già persino la caparra di 200 euro. Ma era tutto inventato; la denuncia alla polizia invece è terribilmente vera…


Il Papa: "Una pazzia aumentare la spesa per le armi al 2%, mi sono vergognato" - Acea APA\nHome » Rassegna stampa » Il Papa: “Una pazzia aumentare la spesa per le armi al 2%, mi sono vergognato”\n“La vera risposta è un’altra impostazione, un modo diverso di governare il mondo, non facendo vedere i denti”. La Cei, in cantiere visita di una delegazione di vescovi italiani nelle zone di confine con l’Ucraina.\n“Io mi sono vergognato quando ho letto che un gruppo di Stati si sono compromessi a spendere il 2 per cento del Pil per l’acquisto di armi come risposta a questo che sta accadendo, pazzi!”.\nLo ha detto Papa Francesco durante l’udienza al Centro Femminile Italiano.\n“Si sta pensando ad un gesto particolare di vicinanza concreto con la visita di una delegazione di vescovi a quelle terre”. Lo ha detto il Segretario Generale della Cei, mons. Stefano Russo, parlando durante la Conferenza Stampa conclusiva del Consiglio episcopale permanente della situazione in Ucraina e nei Paesi confinanti. Rispondendo poi a una domanda dei giornalisti, mons.Russo, ha aggiunto:\n“Per quanto riguarda la delegazione, il Presidente Bassetti vedrà come organizzare la cosa e come la cosa si attiverà in modo concreto. Si entrerà in zone di confine, dove più facilmente si trovano tante persone che sono in fuga dall’Ucraina”.


Nuovi trends lusso e moda - Scopri il blog Massimo Melchiorri\nCalzature lusso, Designer, Fashion, Moda donna, Moda Uomo, Senza categoria\nIl nuovo Pantone 2020 sarà il Classic Blue 19-4052. Da oltre vent’anni, il Pantone Institute influenza lo sviluppo dei prodotti e le decisioni in materia di acquisti in vari settori come la moda e l’arredamento. Gli esperti perlustrano ogni angolo della terra per scoprire quello che sarà il colore dell’anno. Per il 2020 emerge il …\nNell’atmosfera natalizia di Londra, anche quest’anno si sono svolti i British Fashion Awards dando vita ad un red carpet tutto scintillante. La Royal Albert Hall, dove si è svolto l’evento, ha ospitato designers, modelle, influencers, icone di stile, buyers, stampa, ospiti d’eccezione e muse che si sono distinti in un modo o nell’altro nella moda. …\n“Casablanca” compie 77 anni ed ispira la moda\nUn capolavoro assoluto. “Casablanca” compie 77 anni ed ancora oggi ispira la moda. Questo film trascende il concetto di produzione cinematografica e quando uscì nelle sale, nel lontano 1942, incantò il pubblico. Il fascino irresistibile di Ingrid Bergman e lo sguardo magnetico di Humphrey Bogart fanno di Casablanca un successo mondiale. E sarà proprio l’eterea …\nCalzature lusso, Fashion, made in italy, Massimo Melchiorri, Senza categoria\nIl Black Friday sta arrivando e milioni di persone si preparano ad acquistare con sconti astronomici. Il “venerdì nero” oramai però non si esaurisce in una giornata soltanto ma sembra coprire un periodo di 2-3 settimane che precedono il Natale. E’ il momento dello shopping frenato che non ha precedenti durante l’anno. Solo ion Italia …\nCalzature lusso, Designer, Fashion, made in italy, Massimo Melchiorri, Senza categoria\nLa nostra nuova collezione autunno inverno 19/20 è on line e diventa espressione dell’incontro tra la potenza della natura e le costruzioni dell’uomo. All’interno di vecchi capannoni industriali e fabbriche abbandonate, la natura fa capolino e si impone intrecciandosi tra i ferri arrugginiti e le catene di un passato ormai evoluto, che però diventa testimone …\nI 70 anni della regina della moda: Anna Wintour\nCalzature lusso, made in italy, Massimo Melchiorri, Senza categoria\nLa signora che detta legge nella moda compie 70 anni. Anna Wintour, direttrice di Vogue dal 1987, spegne le sue 70 candeline e più che mai è considerata una vera e propria icona. Caschetto inossidabile ed occhiali da sole. Questi gli elementi che contraddistinguono il suo look, completato da abiti in stampa floreale e sandali …\nAutunno 2019: Il Blazer, la storia e la scarpa perfetta per una giacca intramontabile.\nCalzature lusso, Massimo Melchiorri, Moda donna, Moda Uomo, Senza categoria\nLa giacca protagonista di questo autunno 2019 è sicuramente il blazer. Casual ma anche elegante, abbinato alle calzature giuste, crea dei look perfetti da giorno, ma anche per la sera. Il blazer, nella sua origine, è una giacca a doppio petto fino a metà coscia di flanella leggera nera o blu con bottoni in ottone. …\nManiche a palloncino e le calzature per la P/E 2020\nL’inverno deve ancora arrivare e già si pensa alla primavera estate 2020. Le tendenze per la prossima bella stagione hanno fatto capolino con maniche a palloncino e scarpe di tutti i gusti. Ritornano le ballerine, dalle linee affusolate con tessuti preziosi. L’innata eleganza viene poi messa in evidenza dalle punte arrotondate e di raso. E …\nI look dell’Autunno 2019\nL’autunno 2019 punta sulle spalle. E non solo. I look dell’autunno 2019 sono dai colori caldi, ma monocromatici e dai volumi geometrici. Le giacche e i cappotti dalle spalle esagerate ed extra large ci contrappongono a tailoring importanti monocolore. Il color block delinea un’estetica tipicamente maschile. Anche gli outfit più sexy prediligono cappotti abbinati però …\nA LineaPelle è tempo di futuro.\nCalzature lusso, Designer, Fiera, Milano, Moda donna, Moda Uomo, Senza categoria\nLa nuova edizione di Linea Pelle, che si sta svolgendo presso il quartiere fieristico di Rho Milano, presenta le nuove tendenze per l’autunno inverno 2020/2021 e la parola chiave è Futuro. Il futuro dello stile è nelle mani di una nuova visione molto green ed ecosostenibile, dove la qualità soprattutto made in Italy viene messa …\nIn ottemperanza alla normativa Privacy Europea (EU) 2016/679 GDPR, ti informiamo che per far funzionare bene questo sito, a volte installiamo sul tuo dispositivo dei piccoli file di dati che si chiamano "cookies". Hanno funzionalità di tipo tecnico e di profilazione pubblicitaria e ci aiutano a fornirti un'esperienza utente migliore. Più informazioni


Viaggio solidale in Sudamerica - Bolivia Progetto Human\nvorrei Nessuna preferenza Seguire un corso di lingua Partire per un viaggio solidale Ospitare uno studente straniero Partire con un gruppo Frequentare una scuola superiore Fare l’università all’estero Una full immersion in famiglia senza corso di lingua Fare un programma: stage / alla pari... Partire con un visto Vacanza-Lavoro (Jobs & Travel) Partire per un Programma combinato/World Tour\nin Nessuna preferenza Spagnolo Arabo Ceco Cinese Coreano Danese Estone Finlandese Francese Giapponese Inglese Italiano Norvegese Olandese Polacco Portoghese Russo Svedese Tailandese Tedesco Ungherese\nin Nessuna preferenza Argentina Bolivia Cile Costa Rica Ecuador Guatemala Perù Australia Austria Belgio francofono Benin Brasile Cambogia Canada anglofono Canada francofono Cina Cipro Corea del Sud Cuba Danimarca Egitto Emirati Arabi Estonia Figi Finlandia Francia Germania Ghana Giappone Gran Bretagna India Indonesia Inghilterra Irlanda Italia Laos Lettonia Malawi Malta Marocco Martinica Mauritius Messico Monaco Namibia Nepal Norvegia Nuova Zelanda Paesi Bassi Polonia Portogallo Regno Unito Repubblica Ceca Russia Scozia Senegal Spagna Sri Lanka Stati Uniti Sudafrica Svezia Svizzera Swaziland (Eswatini) Tailandia Tanzania Uganda Ungheria USA Vietnam Zambia\nUn programma di volontariato in Bolivia a contatto con i bambini: un viaggio responsabile alternativo, in collaborazione con un team internazionale.\nParteciperai a un progetto solidale in ambito sociale nella zona di Sucre. In questo modo potrai aiutare i bambini meno fortunati, in una scuola, in una biblioteca, in un orfanotrofio, in un centro per disabili o in un’associazione di quartiere.\nPartecipa a un progetto di volontariato nella regione di Sucre, Bolivia.\n2,5 / 5 4 (4 opinione/i) Mostra di più\nIl tuo viaggio responsabile in un Paese affascinante e pieno di sorprese come la Bolivia può durare dalle 2 alle 12 settimane.\nPotrai tenere corsi in una scuola materna, assistere lo staff locale in un centro per bambini disabili, lavorare in un orfanotrofio...\nPorterai il tuo aiuto ai bambini meno fortunati in una scuola, in un’associazione di quartiere o in altre strutture.\nCogli l’occasione di mettere in pratica il tuo spagnolo in un contesto produttivo.\nLe bellezze naturali e culturali della Bolivia, ma anche il calore dei suoi abitanti, conquistano tutti i suoi visitatori.\nUna piccola e affascinante città coloniale e universitaria che sprigiona una frizzante energia.\nSucre si trova a 2.790 m di altezza sul livello del mare e conta circa 200.000 abitanti. I suoi edifici in stile coloniale sono di un bianco immacolato, i musei numerosi e la sua gente vivace. È inoltre iscritta al patrimonio dell’UNESCO per la sua bellezza.\nVieni a scoprire un Paese ricco di opere d’arte, letteratura e musica, senza dimenticare di testare le numerose specialità gastronomiche. Il tuo viaggio solidale sarà fuori dal comune.\nit 413 4 wep.it Aggiungi almeno una formula Formula aggiunta! Puoi confrontare al massimo 3 formule diverse. Togline una se ne vuoi aggiungere una nuova. Hai già aggiunto questa formula Mostra di più Mostra meno


What If 2 stagione ci sarà su Netflix? News sul rinnovo della serie\nHome » News » What If 2 stagione ci sarà su Netflix? News sul rinnovo della serie\nChi ha già concluso il binge-watching della prima stagione di What/If composta da 10 episodi, si starà già chiedendo: ci sarà un seguito? Partiamo dai fatti: attualmente Netflix non ha annunciato alcun rinnovo per la seconda stagione di What If, ma questo non è necessariamente un segnale negativo.\nLa serie ideata da Mike Kelley è stata presentata da Netflix come serie antologica: questo significa che ogni stagione racconta una storia diversa e auto-conclusiva, con personaggi e cast differenti. Non si è parlato di What/If come di serie limitata, come per esempio nel caso di When They See Us, mini-serie Netflix diretta da Ava DuVernay. Il solo fatto che Netflix parli e promuova What/If come serie antologica significa che il creatore Mike Kelley ha considerato la possibilità di proseguire la serie oltre la prima stagione, proseguendo con eventuali storie inedite completamente slegate da quella raccontata nei 10 episodi inaugurali.\nIn un’intervista a TVLine, il creatore della serie Mike Kelley ha dichiarato: “la mia intenzione per le stagioni future [di What/If, ndr] è che siano ambientate in un universo dove l’altra storia [quella della stagione precedente, ndr] non è mai avvenuta. Perciò nel mondo della stagione 2 non ci sarebbe nessuna Anne Montgomery”.\nQuesto tuttavia non significa che cambierà anche il cast di What/If: “partendo dal presupposto che le disponibilità di tutti [gli attori] coincidano e vogliano farlo, la mia speranza è di fare come American Horror Story e utilizzare gli stessi attori per interpretare ruoli diversi in ogni stagione”. Questo significa che Renée Zellweger dovrà dire addio alla misteriosa Anne, ma potrebbe tornare nei panni di un personaggio inedito – e con lei anche Jane Levy e Blake Jenner.\nA decidere le sorti di un’eventuale seconda stagione di What/If è il numero di abbonati Netflix che guarderà gli episodi, con particolare attenzione ai dati del primo fine settimana di uscita e del primo mese in catalogo. Come misura il successo o l’insuccesso delle Netflix Original? Stando ad un portavoce dell’azienda, per valutare il successo di una serie originale rilasciata sulla propria piattaforma e considerarne il rinnovo, per Netflix una “visione” è considerabile tale se è stato guardato almeno il 70% di almeno uno degli episodi che costituisce un titolo, sia esso una serie inedita o una nuova stagione – e ogni account viene conteggiato una sola volta.\nQualora What/If fosse rinnovata, potremmo aspettarci che la seconda stagione torni tra maggio e giugno 2020 su Netflix. Un annuncio sul futuro della serie potrebbe giungere tra la fine di giugno e l’inizio di luglio. La prima stagione di What/If è stata annunciata il 17 agosto 2018 da Netflix: la data di debutto dei 10 episodi è stata annunciata il 23 aprile 2019, assieme al primo teaser per la serie.


RetroAcademy 2014 | the Retrogames Machine\nPubblicato in Articoli, Eventi, News Tags: eventi, incontri, mostre, retroacademy, riviste e videogiochi\nArrivarci non è per niente difficile e il paesaggio sul parco del delta del Po è parecchio suggestivo, ideale per combinare un fine settimana diviso tra retrò e contatto con la natura… se poi siete anche appassionati – come il sottoscritto – di automotive siete anche vicini all’autodromo di Adria.\nNonostante il tempo non proprio splendido, la giornata è andata via tranquilla, con una buona risposta del pubblico, che non è mancato, e ha riscaldato l’ambiente in un clima caldo e confortevole.\nAppena giunti sul posto – l’evento si è tenuto in un bellissimo palazzetto dello sport – siamo stati accolti dall’organizzatore, Fabrizio Radica – che ringraziamo di cuore per l’impegno e la cordialità – che subito ci ha messo nelle condizioni di esporre. Citiamo e ringraziamo anche gli aiuti dell’organizzazione, Alessandro Bulgarelli e Francesco Semenzato, che ha contattato i vari espositori.\npanoramica del palazzetto dello sport.\nPer scelta organizzativa si è puntato ad un numero limitato di espositori, dopotutto è comprensibile, gestire un buon evento richiede anche di prendere le misure delle proprie risorse. Risorse che, a vedere da questo primo RetroAcademy, non mancano. Spazio ampio, ogni espositore aveva almeno due ampi tavoli, prese di corrente a volontà, e cosa che ho gradito molto, presente anche un servizio di catering, dove si potevano sgranocchiare ottimi panini e gustare un buon caffè.\nPensato anche per i più piccini, ed è una bella cosa, il team composto da Sara Michieli che truccava le piccole birbe in puro stile ironman, e Andrea Moretto che ha creato spille e spillete di ogni soggetto.\nIo e Zax, alle nostre spalle materiale Amiga.\nFiniti i preparativi è stata subito festa, all’evento è stato possibile ammirare ancora una volta gli splendidi Amiga di Davide “ZAX” Bressanini, tra le chicche questa volta sfoggiava anche un bel Commodore SX-64; Sempre restando in tema Commodore esponeva anche ManoSoft con la sua eccezionale combo 64SD Infinity + Modulo ITS. Per il sottoscritto che di solito odia questi accrocchi, è stato subito amore… ed è stato anche un vero piacere conoscere il suo geniale ideatore, il “cattivissimo” Damiano Colombari.\nDamiano Colombari all’opera su una sua creazione.\nChi mi conosce sa della mia piccola mania per riviste (piccola piccola!) ed ho preso subito d’assalto la postazione Bitplane, l’ultima rivista Amiga ancora in circolazione. Le altre attrazioni comprendevano materiale vario tra MSX, Amiga e molte postazioni con cui giocare, tra console varie e mamecab… non è mancato nulla.\nMa RetroAcademy non è stato solo digitale informatico, è una vetrina di più ampio respiro, che ha portato espositori di giocattoli vintage e molti fumetti, dai manga a quelli underground in un range che va dagli anni 70 fino a oggi.\nPregevole l’esposizione di Alex Usardi, un disegnatore geniale con lo stile molto Nagaiano, i suoi quadri erano di una bellezza da togliere il fiato, e anche i diorami basati su action figure di Roberto Bolzati avevano il loro perchè. Cito per la cronaca lo stand di Game Over anche se io non apprezzo troppo la presenza di negozi a questi eventi, cmq avevano in vendita parecchio materiale retrogaming.\nLa postazione di RetroEdicola / RGM.\nMi sono lasciato per ultimo, noi del Team di RetroEdicola Videoludica / RGM, come per ogni evento, abbiamo preparato e distribuito gratuitamente, lo speciale di RoboCop e un gran numero di gadget, tra CD e poster, e ovviamente portato una buona selezione di quasi 200 riviste prese dal nostro archivio. Per non far mancare nulla, abbiamo infine approntato una postazione NeoGeo MVS, che con molta gioia è stata presa d’assalto.\nIl nostro NeoGeo ha attirato una folta schiera di curiosi.\nE per il futuro? durante la cena di chiusura un asfaltatissimo (ma giustamente soffisfatto) Fabrizio Radica ci confida che già vede possibile un nuovo appuntamento autunnale, verso ottobre, ma la cosa più interessante e che nelle sue intenzioni ci sarebbe quella di rendere RetroAcademy un evento itinerante, una serie di appuntamenti dove riproporre lo stesso servizio di qualità sia per gli espositori sia per il pubblico. E noi non possiamo che sperare che riesca nel suo impegno!\nDopo un periodo relativamente magro di eventi, dominato dal bellissimo Brusaretrò, vediamo nuova luce, nuovi ritrovi dove poterci incontrare e condividere la nostra passione, e RetroAcademy speriamo di cuore diventi davvero un appuntamento fisso.