Food e Ristorazione: perché serve il fotografo - Hungry for Milano\nFood e Ristorazione: perché serve…\nSono alla continua ricerca di fotografi professionisti per la realizzazione di shooting fotografici, specializzati in Still Life e in Food Photography.\nNel mio lavoro di Food Designer, sono uno strenuo difensore dell’approccio verticale: in un determinato ambito, cerco costantemente l’elevata qualità, la cura dei dettagli, il metodo e la scelta dei materiali, ove la perfezione non sia raggiungibile, faccio di tutto per avvicinarmi il più possibile.\nMolti clienti mi richiedono un progetto di restyling, se non di riprogettazione completa del loro brand.\nE quasi sempre, in mezzo a elementi di marketing, design, e progettazione degli elementi di marchio, gli aspetti relativi alla scelta delle immagini e la loro realizzazione sono tra i più importanti, se non fondamentali.\nA un certo punto, al cliente chiedo: che cosa avete previsto di fare per le immagini?\n“Pensavamo di utilizzare delle immagini scattate da una nostra collaboratrice”.\nOvviamente, foto realizzate con un normale smartphone, senza nessun allestimento del piatto, o del set, o dei materiali.\nNo senti, lascia che ti dica la verità.\nLe tue immagini fanno schifo.\nQualche volta è meglio una sporca e sincera verità, che una delicata menzogna.\nAlmeno la metà dei ristoranti in cui mi sono imbattuto nell’ultimo anno di lavoro, avevano immagini assolutamente penose, sia dei loro piatti, sia del locale interno ed esterno.\nLavoro molto con i fotografi professionali, e cerco soprattutto quelli specializzati in Food Photography e Still Life.\nHanno una marcia in più, la tecnica specifica per l’allestimento del set, la padronanza delle luci perfette per ritrarre il cibo.\nNei giorni scorsi, per una serie di coincidenze fortuite durante la vendita di una mia fotocamera Reflex, mi sono imbattuto in un noto fotografo di Milano, specializzato proprio in Food e in shooting per grandi marchi aziendali.\nTrovandomi catapultato nel suo studio milanese nel giro di un paio d’ore, ho avuto l’onore di carpire alcuni segreti e prendere confidenza con la ‘cassetta degli attrezzi’ del Food Photographer.\nEntrati immediatamente in sintonia dopo pochi minuti, e scambiatici i nostri tanti lavori, mi ha sommerso di dritte una migliore dell’altra, confermando ancora di più la mia radicata convinzione che i risultati di un lavoro fatto bene, se non coi fiocchi, sono davvero impagabili.\nE provo a spiegarvi il perché.\nHai bisogno di un progetto fotografico per il tuo locale o il tuo prodotto?\nRichiedi subito un preventivo dettagliato, noi la trasformeremo nel miglior progetto possibile.\nPer un’attività o un progetto Food ben strutturato, che voglia partire col piede giusto e fare subito la differenza, è fondamentale se non obbligatorio eliminare subito la componente amatoriale.\nCredetemi, un ristorante di pregio, o che desideri puntare a diventarlo, non potrà affidarsi all’amico con la fotocamera, o peggio ancora al dipendente ‘bravo con lo smartphone’.\nLe immagini sono una dura ma sincera verità, non mentono mai.\nVolete puntare subito in alto? Oppure volete rilanciare il livello qualitativo generale del vostro marchio?\nNessun compromesso, affidate lo shooting fotografico a un professionista qualificato e specializzato nel settore.\nCiò che potrete ottenere sarà una vera spinta verso l’alto per il vostro ristorante.\nOsservare la cucina al lavoro: cogliere l'attimo.\nPERCHÈ IL FOOD PHOTOGRAPHER.\nIl fotografo di Food conosce la materia, ha sperimentato diversi stili, è in grado di scegliere l’attrezzatura giusta per il tipo di cibo, a seconda dell’ambiente dove svolgere gli scatti.\nDispone di apparecchi professionali alla portata non di molti, può variare il tipo di macchina – DSLR di alta gamma oppure Mirrorless – e l’uso di obiettivi multipli con grande facilità.\nPone l’attenzione estrema alla corretta illuminazione, vero tallone di Achille di ogni fotografo amatoriale, che in qualsiasi tipo di scatto è ciò che rende differenti l’amatore dal Pro.\nMa soprattutto, ti consente di allocare un investimento sul budget con una resa molto lunga: uno shooting professionale costa, ma la realizzazione di scatti perfetti che restano validi per diversi anni rende la spesa davvero profittevole nel tempo.\nUn fotografo generico potrà farti un prezzo generico, un Food Photographer misura in modo esatto il costo preciso per il singolo scatto lavorato.\nDI norma, ma non è la norma, una giornata di shooting fotografico può andare dai 500 euro fino ai 1000 euro full-day, per una serie di scatti lavorati e finiti.\nUN GIORNO NON BASTA.\nVi è una regola sacrosanta nella fotografia professionale.\nLo scatto è davvero l’ultimissima operazione che si svolge in uno shooting fotografico.\nE’ il termine ultimo di una sequenza elaborata di attività di preparazione, non basta scattare e fine.\nE il Food shooting amplifica ancora di più questa serie di operazioni.\nNormalmente, nel caso di uno shooting che comprenda sia gli scatti ai piatti e le ricette, sia alla location, non si gestisce mai tutto in una giornata singola.\nSi suddividono le attività in almeno due giornate distinte: una per la location, una per i piatti.\nIl lavoro di preparazione, di allestimento del set, il settaggio delle luci, è differente per entrambe le giornate.\nIn una si prepara il set per fotografare gli interni ed esterni, e i dettagli del locale come la cucina e le sale.\nNell’altra si dedica tutta l’attenzione ai piatti, e non sarebbe possibile svolgere le due operazioni insieme.\nIn questo caso, uno shooting organizzato su due giornate può costare intorno ai 1400-1800 euro come minimo, al netto di opzioni aggiuntive.\nLAVORO AL TOP: HOME ECONOMIST o FOOD STYLIST.\nIl fotografo di Food è già un ottimo punto di partenza per fare bene.\nPer fare ancora meglio, e ottenere un lavoro al top, è opportuno commissionare anche una figura specializzata nell’allestimento del setup dei piatti, nella preparazione dello scatto, e nell’utilizzo di materiali innovativi e originali.\nLa Home Economist, o meglio ancora la Food Stylist.\nMa di cosa si occupa questa figura professionale?\nLa Food Stylist riveste un ruolo preziosissimo di affiancamento al fotografo: si occupa della preparazione ed esposizione dei piatti, e della perfetta presentazione della ricetta e dei materiali a corredo, insomma dell’allestimento al top dell’inquadratura, per consentire al photographer di esaltare il tutto con il proprio scatto finale.\nE’ creatività pura, inventiva, originalità nel disporre il set giusto, e scegliere i materiali e le superfici con estrema cura.\nDi solito il fotografo non si occupa di questo, non potete affidare a lui un compito delegato ad altre figure, e in questo caso dovrete provvedere da voi all’allestimento, con il margine di errore e imprecisione che questo comporta.\nQuindi, per avere il massimo risultato, affidatevi all’abbinamento Food Photographer + Food Stylist, e non avrete più pensieri.\nUna Food Stylist potrà costare in media intorno ai 500 euro per la singola giornata, i costi saliranno proporzionalmente alla capacità e bravura della professionista.\nLa spesa sarà ampiamente ripagata da ciò che avrete ottenuto alla fine dello shooting.\nOsserva il carpaccio: pensi che uno smartphone possa bastare?\nIl Food Photographer non si limiterà a preparare il set e scattare le immagini.\nLa padronanza delle attrezzature gli consente di applicare stili e tecniche differenti in funzione del tipo di cibo, degli ambienti, e soprattutto in coerenza con il vostro stile di cucina.\nDiffidate di chi applica la stessa tecnica buona per tutte le stagioni. Non funziona proprio così.\nIl mio Food Photographer ha appena terminato una campagna social per un noto marchio di formaggio, utilizzando la tecnica dello ‘stop-motion’.\nAzzeccatissima per il target richiesto, e per la piattaforma di destinazione, in questo caso Facebook.\nScatti a 45°, taglio orizzontale a 15°, scatto verticale sopra il piatto – questo particolarmente adatto a Instagram, e poi ancora stili diversi come il Dark & Moody, Mystic Light.\nPreviousPrevious post:Come gestire i commenti e recensioni nel ristoranteNextNext post:Sai creare una Call to Action? (Food edition)


Foto Framing, oltre 2.000 Foto Stock Gratuite di Alta Qualità\nFoto di Framing\nVista aerea della casa non finita con struttura del telaio del tetto in legno in costruzione.\nVista aerea della casa di mattoni non finita con struttura del telaio del tetto in legno in costruzione.\nArtista di mimo maschio, gesto della macchina fotografica della foto, parodia del fotografo\nDonna ispanica che incornicia o delinea il proprio sorriso con entrambe le mani, guardando positivo e felice, concetto di benessere\nGiovane donna latina che incornicia o delinea il proprio sorriso con entrambe le mani, guardando positivo e felice, concetto di benessere\nRitratto di giovane donna con le lentiggini facendo una cornice della fotocamera con le dita.\nCasa in mattoni non finita con struttura del tetto in legno in costruzione\nGiovane donna graziosa alla moda su sfondo giallo\nAfro giovane uomo bello\nInquadratura, selfie. ritratto dell'uomo caucasico sullo spazio gradiente alla luce al neon\nInquadratura, selfie. ritratto di uomo caucasico su sfondo sfumato studio in luce al neon. bellissimo modello maschile con stile hipster. concetto di emozioni umane, espressione facciale, vendite, annuncio.\nUomo in giacca marrone che fa segno a mano inquadratura.\nDecorazione natalizia con cinnamons, coni e rami di quercia\nCentrotavola natalizio su un pezzo di tela\nUna confezione regalo di natale avvolta con nastro\nUna scatola regalo di cartone avvolta con nastro ed erbe aromatiche\nRitratto di adolescente asiatico isolato su sfondo rosso studio. bellissima modella bruna femminile con i capelli lunghi in stile casual. concetto di emozioni umane, espressione facciale, vendite, annuncio. inquadratura di selfie.\nPrimo piano di fiducioso uomo felice che incornicia la parete bianca della fotografia\nCentrotavola realizzato con rami di quercia e coni con palline e bastoncini di cannella.\nBastoncini di cannella in un barattolo di vetro con coni di albero di remo intorno.\nUna confezione regalo di cartone con un nastro in stile natalizio.\nBellissimo concetto di cornice vuota\nBastoncini di cannella in una tazza di legno con rami di quercia intorno.\nBel fotografo dagli occhi azzurri vestito con una maglietta alla moda che fa la cornice con le sue mani, concentrandosi sugli occhi, insegnando agli studenti come scattare foto. persone, stile di vita, divertimento e linguaggio del corpo\nSegno nero vuoto in una bella cornice\nBell'uomo che incornicia il suo viso\nClose up ritratto di incredibile bella donna di razza mista sorridendo felicemente e gesticolando, facendo cornice con le dita, guardando attraverso di essa come se si stesse scattando una foto. messa a fuoco selettiva sul viso della ragazza\nUomo d'affari giovane che fa cornice a mano, isolato sul muro bianco\nRagazza del preteen che mostra il gesto della struttura in camicia, giacca e che sembra concentrata.\nRagazza alla moda spensierata e sognante che posa contro il muro bianco\nTovaglia rosa inquadratura sul tavolo blu.\nProdotti da forno sul tavolo bianco.\nAlla moda giovane signora positiva con unghie curate rosse gesticolano, rendendo il telaio della fotocamera con le dita, in posa isolato su sfondo giallo vuoto della parete dello spazio della copia per il tuo testo o pubblicità\nUna bella giovane donna che indossa la camicia stampata paisley che fa cornice con le mani e le dita con la faccia felice mentre guarda su un muro bianco\nGiovane ragazzo mostra il telaio con le mani\nVeduta dall'alto del castello gaillard in francia\nGiovane modello con i capelli ricci che mostrano il segno della struttura.\nBella ragazza adolescente in posa contro il muro bianco\nRagazza adolescente bella rossa che propone contro il muro bianco\nGiovane donna che mostra il telaio delle dita\nVecchio tentativo con una porta di legno ruvida, un vecchio muro con intonaco fatiscente, ricoperto di uva selvatica. distruzione naturale della struttura\nIl regista maschio scontento tiene le mani nel gesto di inquadratura, guarda attraverso con espressione infelice, indossa occhiali rotondi e maglietta rossa, vede qualcosa di spiacevole, isolato su un muro bianco\nDonne che fanno una cornice con le dita\nCreativo bell'uomo afroamericano guardando attraverso cornici a mano e sorridente, raffigurante momento


Cucine grigie: un tocco di sobrietà ed eleganza. Foto - Cose di Casa\nNelle cucine grigie (o meglio con alcuni moduli in questo colore) le altre finiture, neutre o vivaci presenti nell'ambiente - dei mobili o di pareti e pavimenti - sono decisive per caratterizzarlo\nPubblicato il 30/08/2019 Aggiornato il 30/08/2019\nSe per i mobili della cucina si preferisce puntare sul total look, ovvero per l’uniformità di finitura, per un effetto gradevole dell’insieme il contrasto si può ricercare con la finitura di pavimento e pareti: per esempio, scegliendo cucine grigie scure, sarà preferibile avere un pavimento chiaro o una parete di fondo che stacchi in modo netto.\nPer spezzare un’eccessiva omogeneità e dare movimento all’ambiente, nelle cucine grigie si possono anche abbinare due o tre finiture nella composizione stessa. Top, basi, pensili, colonne, elementi a giorno… possono essere dunque scelti in tinte completamente diverse o nella stessa ma di tonalità chiara o scura, così da ottenere un risultato meno piatto.\nNel caso delle cucine grigie, i toni possibili sono davvero tanti (da quelli freddi a quelli più caldi tendenti al tortora e al greige) e tutti attualmente molto apprezzati, nei laccati in materiali diversi (pannelli legnosi o vetro), nei melaminici oppure anche nelle essenze, tinte a poro aperto e il cui risultato è un legno dipinto in cui resta visibile la venatura.\nFoto cucine grigie eleganti\nLa cucina grigia Carrera.GO di Veneta Cucine ha finitura Grigio Metallo Lucido 816 e Grigio Vulcano Lucido 822. Si tratta di un modello dalle linee essenziali nato per fornire una varietà di configurazioni e personalizzazioni molto ampia, adatta a soddisfare il gusto ricercato e minimale oppure, a seconda dei gusti, ricco od originale, con una gamma materico/cromatica senza eguali. La presa integrata di Carrera F1 si aggiunge al sistema di apertura con gola di Carrera.Go che utilizza la comoda maniglia a incasso e al sistema ‘tradizionale’ con maniglia. Prezzo su richiesta. www.venetacucine.com\nTablet di Creo Kitchens by Lube è una cucina dal design moderno e dinamico con basi e colonne in melaminico frassino lava, pensili finitura cemento ardesia e top grigio ardesia. Elemento a giorno “modular” finitura brill. Prezzo su richiesta. www.creokitchens.it\nBianco e grigio per Eva+Loft Wall di Arrex, il modello con finiture diverse completato da un bancone snack in legno massiccio di rovere. I pensili sono in legno massiccio nella finitura decapé Ghiaccio, le ante delle basi con un design lineare sono in laminato effetto cemento colore Piombo. Il top è in laminato Fenix. Prezzo su richiesta. www.arrex.it\nEffetto optical per Chantal di Febal Casa, la cucina con finiture diverse, nei toni del bianco e del grigio scuro. Le ante, con una grande maniglia in metallo, sono in laccato opaco Grigio fango e in nobilitato Olmo sugar. L’isola è sollevata da terra per mezzo del sostegno metallico Bold ed è sovrastata da una cappa incassata. Il top è in grès Marmo Calacatta. Prezzo su richiesta. www.febalcasa.com\nDeLinea Round di Scavolini è la cucina componibile con finitura diverse dotata di penisola: le ante delle basi sono in decorativo Concrete Jersey, quelle delle colonne e dei pensili in laccato opaco Blu Moon. Il piano, realizzato in Gres Limestone Oyster, dà vita ad un pratico bancone snack. Gli elementi a giorno in metallo posizionati a parete permettono di esporre piccoli oggetti e creano un ideale collegamento con la zona giorno, Prezzo su richiesta. www.scavolini.com\nTre finiture diverse per Color Trend di Stosa: dal laccato opaco Bianco Ice al grigio chiaro passando per gli inserti in Rovere. Le ante lisce fanno diventare protagonisti i colori e l’ampia disponibilità di scelta permette di creare una composizione originale, con accostamenti insoliti e sapienti contrapposizioni. Gli elementi Modula System, inseriti fra basi e pensili, aumentano lo spazio contenitivo. Prezzo su richiesta. www.stosacucine.com\nPensili in laccato lucido bianco artico e basi in alluminio metal town per la cucina con finiture diverse Look di Snaidero. La composizione con uno sviluppo lineare a parete si completa con il piano di lavoro e lo schienale realizzati in pregiato marmo di Carrara bianco. Prezzo su richiesta. www.snaidero.it\nKronos di Arredo3 è la cucina con finiture diverse che ha le ante, con presa maniglia integrata, nella finitura pet bianco opaco per le basi e rovere ebano per quelle dei pensili e delle colonne. Il top in Laminam Statuarietto crea una piacevole continuità visiva. Prezzo su richiesta. www.arredo3.it\nValutazione: 3.11 / 5, basato su 9 voti.\nTags:aran cucineArredo 3Arrexcreo kitchenFebalMarchi CucineSnaideroVeneta Cucine


Dopo un po' di tempo di lontananza dalla rete per motivi a metà tra il forzato e la scelta personale, ritorno a pubblicare anche per potervi parlare della nuova rotta che ho intenzione di intraprendere con il blog...\nDopo tre settimane di stop riprendo a pubblicare un articolo. Vi dico subito che è stata una lontananza a metà tra il forzato visto che in un primo momento mi sono ritrovato in una zona completamente isolata e la scelta personale ma superato lo sconcerto iniziale (non avevo post programmati e niente altro) ho cercato di sfruttare questa carenza tecnologica per fare delle valutazioni resesi necessarie per il sopravvento di alcuni progetti che hanno inaspettatamente preso ulteriori impulsi proprio nel periodo delle vacanze natalizie.\nIn realtà sapevo che erano nell'aria ma non mi aspettavo che prendessero vita proprio in quel periodo.\nQuesti progetti, legati in parte al mondo della arte, della letteratura (ho un contratto per due romanzi) e in parte alla musica mi obbligano però a fare delle scelte anche riguardo al blogging e a tutto quello che c'è collegato.\nVi ho già accennato in passato al fatto che Otium dovrebbe diventare lo snodo virtuale di tutta l'attività che ruota attorno ai progetti artistici, musicali e letterari che caratterizzano le mie attività e se questo comporta il passaggio a un'altra piattaforma più professionale mi obbliga anche a fare delle scelte riguardo alle pubblicazioni per dare spazio ad altre persone che si occuperanno di altri contenuti e altri aspetti tematici in fase di partenza.\nUna piattaforma che rimarrà off line ancora per parecchi mesi del 2020, ma che in ogni caso sembra ben avviata anche se comporta il fatto che mi succhia e mi succhierà nel prossimo periodo molto tempo.\nMotivo per cui il blog non posterà più articoli giornalieri ma pubblicherà, a partire da oggi, a giorni alternati.\nOvviamente non scompariranno le mie rubriche, quelle rubriche che mi hanno dato una identità ben definita.\nContinuerà ad esserci, a domeniche alternate, il mio spuntino letterario.\nOgni due lunedì ci saranno i Record culturali e non mancheranno contributi per le rubriche classiche, come la vetrina.\nLo scopo è anche quello di dare maggior valore ai miei stessi contenuti, anche perché potrebbero diventare parte di una rivista cartacea.\nInsomma c'è molta carne al fuoco e il periodo di riflessione che mi sono preso, seppur forzato, mi ha aiutato a vedere in maniera lucida la possibile realizzazione di obiettivi che mi stanno a cuore e per me molto importanti.\nMassimo Luciani 11 gennaio 2020 17:47\nBentornato! Attendo con curiosità di vedere le novità.\nFerruccio Gianola 11 gennaio 2020 17:50\nBuon anno Massimo, grazie\nBe' Otium dovrebbe entrare in una piattaforma molto più ampia.\nMarina farris 11 gennaio 2020 18:07\nBentornato e in bocca al lupo per il tuo progetto 😉\nFerruccio Gianola 11 gennaio 2020 18:09\nGrazie Marina, mi sono sentito un po' spaesato senza blog, ma certe cose arrivano all'improvviso.\nAnonimo 11 gennaio 2020 18:09\nFerruccio Gianola 11 gennaio 2020 18:23\nGrazia Gironella 11 gennaio 2020 18:16\nLa tua assenza mi aveva un po' preoccupata, perciò sono doppiamente felice di sapere che ti stai occupando dell'evoluzione della tua carriera. In bocca al lupo!\nFerruccio Gianola 11 gennaio 2020 18:24\nMi sono trovato alla vigilia di Natale in un luogo senza rete, ma ho reagito benissimo. Tanto è vero che quando sono tornato dopo capodanno ho preferito lavorare una settimana ancora offline. Buon anno Grazia\nGrazia Gironella 11 gennaio 2020 19:24\nFarfalla Legger@ 12 gennaio 2020 08:25\nUn ben tornato anche da me con l'augurio di cuore che tutti i tuoi progetti si realizzino. Abbraccio\nFerruccio Gianola 12 gennaio 2020 08:52\nGrazie e buon anno Farfalla Legger@\nFarfalla Legger@ 12 gennaio 2020 17:34\nBuon anno anche a te e mi raccomando tienici informati su tutto soprattutto sui romanzi. 🤗\nFerruccio Gianola 12 gennaio 2020 17:39\nFarò il possibile, grazie ancora\nAlligatore 12 gennaio 2020 11:15\nCapisco bene quello che dici, il blog è come un giardino che va curato, ma se si hanno altre attività (giardini?, orti?,) non è facile esserci sempre. Buona fotuna 🍀.\nFerruccio Gianola 12 gennaio 2020 12:41\nIl blog continua ad avere il suo peso e la sua importanza e non ho intenzione di chiuderlo, figurarsi, dopotutto le altre attività sono correlate. Gli voglio dare solo maggior autorevolezza, in linea con gli altri progetti in embrione. Grazie\nPirkaf 12 gennaio 2020 15:58\nBentornato e in bocca al lupo per tutto!\nFerruccio Gianola 12 gennaio 2020 16:56\nCrepi, grazie Pirkaf


Il Piacere della Lettura - Libri Online\nTag: Il Piacere della Lettura\nScritto il Aprile 22, 2019 Aprile 26, 2019 da librionline\nDario Bellezza ( Roma, 5 settembre 1944 – Roma, 31 marzo 1996 ) è stato un poeta, scrittore e drammaturgo italiano. Bellezza fu scoperto e lanciato da Pier Paolo Pasolini, del quale per diversi anni curò la corrispondenza.\nPier Paolo Pasolini, in seguito alla pubblicazione della prima raccolta di poesie Invettive e licenze (1971), lo definì « Il miglior poeta della nuova generazione »\nLa poesia di Bellezza si è spesso ispirata a temi autobiografici, fra i quali spicca l’amore omosessuale ( vissuto con un sofferto atteggiamento maledettista, nella ricerca ossessiva di un “bellissimo assassino” fra drogati e prostituti ), risentendo inizialmente dell’influenza dei poeti simbolisti e dell’opera di Sandro Penna. Angelo ( 1979 ) è una testimonianza commossa al grande amore della sua vita: la letteratura. Successivamente pubblicò Turbamento (1984), L’amore felice (1986) e Nozze col diavolo (1995).\nMalato di AIDS dal 1987, Dario Bellezza muore in povertà e solitudine il 31 marzo del 1996 a Roma. ( Wikipedia )\nIntervista a Dario Bellezza apparsa sulla rivista Fermenti, Aprile-Maggio-Giugno 1976\nDa Lettere da Sodoma al Carnefice e arrivando a Morte Segreta i tuoi contenuti sono diventati casti, misurati, freddi. Tutto ciò fa pensare ad una compostezza che sa di svolta, di approdo ad un esito di avversione per certe forme compiacenti e forzatamente realistiche. Perché?\nPerché mi sento molto vecchio e mi piace esserlo. Amo i vecchi perché hanno raggiunto il momento sacro della vita, perché devono morire. Io amo la morte, in quanto sono convinto che è un passaggio. Non significa che sono cattolico. Non credo nei premi e nei castighi.\nDal realismo sembri essere approdato ad un misticismo laico sì, ma trascendente. Dal misticismo non vorrai mica arrivare al surrealismo\nNon corro il rischio di arrivarci. La mia formazione è di tipo razionalista. Per arrivare al surrealismo bisogna essere irrazionali. Il surrealismo è un prodotto della cultura francese. In Italia non c’è la possibiltà per un vero surrealismo. L’Italia è un paese provinciale di ignoranti, di politici mafiosi che non leggono, dove un Pasolini può essere ucciso due volte: una volta nella realtà e un’altra dall’opinione pubblica repressa e fascista sessualmente, per cui viene un grande schifo e una voglia di andarsene per sempre\nMoravia ha detto di recente che solo il realismo potrà salvare la nostra letteratura. Sei d’accordo ?\nMoravia porta acqua al suo mulino. Credo che ogni forma d’arte sia permessa quando ha dei contenuti morali dentro. Le avanguardie non hanno contenuti, in quanto sterili e for-maliste. Il discorso di Moravia può avere un significato se attribuito al formalismo dell’avanguardia.\nPerché hai rinnegato, in certo senso, il realismo ?\nNon l’ho rinnegato. La realtà che mi appare non mi basta. Voglio mistero, sciagura, caso, caos, droga e fortuna. Se queste cose sono nel realismo, ben venga. Se il realismo è soltanto Useppe della Morante, allora abbasso il realismo.\nLa tua contenutezza, il tuo intimismo di arrivo, il pessimismo desolato ed a volte compiacente, in quanto non sempre freddo e distaccato, non fanno pensare un po’ troppo a Leopardi ?\nNo. Leopardi non c’entra per niente. Io tengo conto dell’inconscio, della psicoanalisi, di Jung. Potrei dire che Leopardi sia stato influenzato da scrittori pessimisti come Epitteto. Io mi sento più grande di Leopardi. Perché più complesso e più intelligente. A me piace anche godere, punirmi, andare agli inferi e trasfigurarmi\nLINK: Le Novità della Libreria Aiace di Roma\nLINK: Libreria AIACE su eBay\nLIBRO: L’Italia di Bonaparte di Antonino De Francesco\nScritto il Aprile 14, 2019 Aprile 26, 2019 da librionline\nA. DE FRANCESCO, L’ITALIA DI BONAPARTE, UTET, 2011\nI Bonaparte, già Buonaparte, sono una nobile famiglia corsa di origine italiana. Secondo la versione accettata dallo stesso Napoleone e da altri membri della famiglia, i Buonaparte erano originari di Firenze, dove si schierarono dalla parte ghibellina. Con la vittoria del partito dei Guelfi, nel Duecento, dovettero lasciare la città andando in esilio, prima a San Miniato, e infine a Sarzana, nell’allora Repubblica di Genova ove il primo membro conosciuto della famiglia si trova citato come Bonapars figlio di Gianfardo.\nI Buonaparte passarono quindi in Corsica, prima a Bastia, con Giovanni Buonaparte, che divenne reggente delle città sotto il governatore genovese Tomasino Campofregoso, e poi definitivamente ad Ajaccio.\nIl legame con la penisola italiana non fu mai rescisso: Carlo Maria Buonaparte, padre di Napoleone Bonaparte, studiò diritto all’Università di Pisa come molti suoi antenati. E attraverso i lontani parenti di San Miniato nel Granducato di Toscana, riuscì a ottenere il titolo di nobile di San Miniato, che gli permise di entrare il 13 settembre 1771 nella nuova nobiltà còrsa, voluta dai francesi che nel 1769 erano diventati i nuovi padroni dell’isola.\nLa campagna d’Italia del 1796-1797 fu la serie d’operazioni militari guidate da Napoleone Bonaparte alla testa dell’Armata d’Italia durante la guerra della prima coalizione combattuta dalla Francia rivoluzionaria contro le potenze monarchiche europee dell’Antico regime, nello specifico rappresentate dal Regno di Sardegna, dal Sacro Romano Impero e dallo Stato Pontificio.\nIl generale Bonaparte dimostrò per la prima volta le sue grandi capacità di stratega e di condottiero raggiungendo, nonostante la limitatezza dei suoi mezzi, una serie di brillanti vittorie che consentirono di instaurare il dominio francese su gran parte dell’Italia settentrionale e centrale. Il generale ottenne grande prestigio e una vasta popolarità, esercitando autonomamente l’autorità sul territorio conquistato e organizzando una serie di stati strettamente collegati alla Francia. Dopo aver agito spesso in contrasto con le direttive del Direttorio, il generale Bonaparte concluse vittoriosamente la campagna firmando personalmente il trattato di Campoformio, che sancì la sconfitta dell’Impero d’Austria e della prima coalizione e confermò la predominante influenza francese in Italia, specie sulle elite peninsulari.\nNel novembre del 1796, Napoleone proclamò la Repubblica Transpadana ( Lombardia ), e l’anno successivo anche la Repubblica Cispadana ( Bologna, Ferrara, Modena e Reggio Emilia ), e adottò il tricolore come bandiera. Successivamente, con una serie di campagne vincenti, estese il suo dominio anche su Mantova e sul territorio di Venezia, che divenne la Repubblica Veneta e nel 1797, fondò la Repubblica Cisalpina, che assorbì anche la Repubblica Cispadana.\nNonostante la Pace di Campoformio ( 1797 ) lo avesse costretto a cedere il Veneto all’Austria, nell’inverno successivo le truppe napoleoniche riuscirono ad entrare a Roma e, proclamando la Repubblica Romana, costrinsero il papa a rifugiarsi in Toscana. Infine, nel gennaio del 1799 le truppe francesi entrarono anche a Napoli e proclamarono la Repubblica Partenopea.\nDopo la controffensiva austriaca i francesi furono costretti a ritirarsi da alcuni presidi in Lombardia, e Ferdinando IV di Borbone inviò le sue truppe alla riconquista di Napoli. La Repubblica Partenopea capitolò a giugno dello stesso anno, e ad agosto, in seguito alla battaglia di Novi, crollò la dominazione francese.\nNegli anni successivi Napoleone, dopo aver vinto altre battaglie decisive, si impegnò a dare un nuovo assetto territoriale all’Italia.\nNel mese di giugno del 1800, venne proclamata la seconda Repubblica Cisalpina, ed in seguito anche la Repubblica di Genova, il Piemonte e il ducato di Parma passarono alla Francia. Il dicembre del 1801 un’assemblea di notabili deliberò la nascita della Repubblica Italiana, con capitale Milano e presidente Napoleone.\nQuattro anni dopo Napoleone assunse il titolo di re d’Italia ed il 26 maggio del 1805 venne incoronato con la corona ferrea.\nIl territorio a lui sottomesso continuava ad allargarsi, annettendo anche il Regno Veneto, la Dalmazia, la Repubblica Ligure ed infine la Toscana.\nNel 1806 Giuseppe Bonaparte, fratello di Napoleone, fu nominato re di Napoli, e l’anno successivo vennero conquistate anche le Marche, il Lazio e l’Umbria. Restano fuori dal dominio solo la Sicilia, sotto il dominio Borbone, e la Sardegna, territorio dei Savoia.\nDieci anni dopo, la controffensiva austriaca toglieva Milano ai Francesi e causava il crollo del Regno ( 1815 ). ( Wikipedia )\nLIBRO: L’Italiano ovvero il Confessionale dei Penitenti Neri di Ann Radcliffe\nScritto il Aprile 3, 2019 Aprile 26, 2019 da librionline\nRADCLIFFE, ITALIANO OVVERO IL CONFESSIONALE DEI PENITENTI NERI, THEORIA\nAmbientato nel 1764 a Napoli, L’Italiano racconta le vicissitudini e le prove a cui viene sottoposto l’amore dei due protagonisti, Vincenzo di Vivaldi ed Elena di Rosalba. Vincenzo, innamoratosi di Elena a prima vista, è intenzionato a sposarla e ottiene anche la benedizione della zia con la quale la giovane vive. Il ragazzo appartiene però a una nobile e ricca famiglia e sua madre, la Marchesa, è decisa a impedire il matrimonio che ritiene indegno per il figlio. Aiutata dal diabolico monaco Schedoni, la donna fa rapire Elena, che viene rinchiusa in un convento. Vincenzo riesce a liberarla ma, proprio quando i due innamorati sono sul punto di sposarsi, vengono nuovamente divisi dall’intervento degli uomini di Schedoni. Il monaco porta la ragazza in una casa isolata per ucciderla, ma a questo punto scopre che Elena è in realtà sua figlia e decide così di nasconderla in un posto sicuro; Vincenzo viene invece rinchiuso nelle prigioni dell’Inquisizione. Dopo una serie di colpi di scena e di inaspettate scoperte il giovane viene liberato ed Elena scopre con gioia di essere solo la nipote del malvagio Schedoni, il quale appartiene in realtà a una nobile famiglia di cui Elena è discendente. A questo punto la giovane è degna di sposare Vincenzo e i due innamorati possono finalmente riunirsi e convolare a nozze.\nAnn Radcliffe nacque a Holborn ( Londra ), unica figlia del merciaio William Ward e sua moglie Ann Oates. Nel 1772 la famiglia si spostò a Bath e la Radcliffe ricevette una buona educazione e si dimostrò molto propensa alla lettura. Si sposò a 23 anni nel 1787 con William Radcliffe, un giornalista dell’English Chronicle. Iniziò a scrivere racconti per divertimento e dietro incoraggiamento del marito. Dal matrimonio non nacquero figli, ma la coppia fu felice ed intraprese numerosi viaggi finanziati in parte con gli introiti derivanti dalle pubblicazioni di Ann: visitò il Lake District, il Reno e l’Inghilterra meridionale.\nNel 1789 fu pubblicata anonima a Londra la sua opera prima,The Castles of Athlin and Dunbayne, in cui è già presente l’atmosfera che sarà alla base della maggior parte dei suoi romanzi, in particolare la tendenza a coinvolgere innocenti e giovani eroine nelle vicende descritte, che solitamente si svolgono in tenebrosi castelli governati da nobili dal passato misterioso.\nLe sue opere divennero estremamente popolari, specialmente tra le giovani lettrici che cercavano nei suoi libri qualcosa di più eccitante del ricamo. Tra le sue opere più conosciute ricordiamo Romanzo siciliano (1790), Il romanzo della foresta (1791), I misteri di Udolpho (1794) e L’Italiano (1797). ( Wikipedia )\nScritto il Marzo 28, 2019 Marzo 28, 2019 da librionline\nNOVE SAGGI DANTESCHI DI JORGE LUIS BORGES, FMR, 1985\nIl libro fu pubblicato per la prima volta a Madrid il 18 maggio 1982 nella collana “Selecciones Austral” di Espasa Calpe, corredato da dodici illustrazioni di William Blake della Divina Commedia. Tra le ultime opere di Borges, nasce come raccolta di suoi scritti precedenti su Dante Alighieri (in particolare i primi otto saggi), mentre Purgatorio I, 13 e L’ultimo sorriso di Beatrice erano inediti.\nIl seguito dell’opera è un commento personale di Borges sui seguenti canti da lui scelti: Inferno-Canto I (il Limbo); Inferno-Canto XXXIII (l’episodio del conte Ugolino); Inferno-Canto XXVI (l’episodio di Ulisse); Inferno-Canto V (l’episodio di Paolo e Francesca); Paradiso-Canto X (incentrato sulla figura di Beda il Venerabile); Purgatorio-Canto I (analisi delle metafore dantesche); Paradiso-Canto XVIII (paragone dell’aquila paradisiaca con il Simurg); Purgatorio – Paradiso terrestre – Giardino dell’Eden (canti XXVII-XXXVI con l’incontro con Beatrice); Paradiso-Canto XXXI (separazione di Dante da Beatrice). ( Wikipedia )\nJorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo ( Buenos Aires, 24 agosto 1899 – Ginevra, 14 giugno 1986 ) è stato uno scrittore, poeta, saggista, traduttore, filosofo e accademico argentino.\nLe opere di Borges hanno contribuito alla letteratura filosofica e al genere fantasy. Il critico Ángel Flores, primo ad utilizzare l’espressione “realismo magico” per definire quel genere che intende rispondere al realismo e al naturalismo dominante del XIX secolo, considera come inizio di tale movimento la pubblicazione del libro di Borges Storia universale dell’infamia (Historia universal de la infamia)\nÈ ritenuto uno dei più importanti e influenti scrittori del XX secolo, ispirato tra gli altri da Macedonio Fernández, Rafael Cansinos Assens, dalla letteratura inglese (Chesterton, Kipling, Stevenson, Wells, De Quincey, Shaw), da quella tedesca (Schopenhauer, Heine, Kafka) e dal taoismo. Narratore, poeta e saggista, è famoso sia per i suoi racconti fantastici, in cui ha saputo coniugare idee filosofiche e metafisiche con i classici temi del fantastico (quali: il doppio, le realtà parallele del sogno, i libri misteriosi e magici, gli slittamenti temporali), sia per la sua più ampia produzione poetica, dove, come afferma Claudio Magris, si manifesta “l’incanto di un attimo in cui le cose sembra stiano per dirci il loro segreto” ( Wikipedia )\nScritto il Febbraio 23, 2019 Febbraio 24, 2019 da librionline\nARRIANO, ANABASI DI ALESSANDRO, VOL. 2, FONDAZIONE L. VALLA\nL’Anabasis Alexandri (La spedizione di Alessandro), è un testo redatto in lingua greca dallo storico greco Arriano nel II secolo, ed è la più grande fonte di informazioni su Alessandro Magno.\nOltre che un’eccellente fonte storiografica, il testo rappresenta il più antico resoconto delle avventure del conquistatore Macedone, arrivato completo fino al giorno d’oggi. Arriano fu in grado di usare fonti oggi perdute, come le opere dei coevi Geronimo di Cardia, Callistene (nipote del precettore di Alessandro, Aristotele), Onesicrito, Nearco e Aristobulo di Cassandrea, e le opere di Clitarco di Alessandria, che visse poco dopo le grandi conquiste alessandrine. Il testo di maggiore importanza a cui Arriano ebbe modo di attingere era però la biografia di Alessandro scritta da Tolomeo, uno dei più importanti generali di Alessandro e, probabilmente, suo fratellastro.\nL’Anabasis Alexandri è primariamente un saggio di storia militare e si occupa poco della vita personale del conquistatore: non spiega infatti il ruolo ricoperto da Alessandro nella politica Greca, né tratta le ragioni che lo spinsero a portare battaglia in Persia non appena ne ebbe occasione.\nAlessandro III di Macedonia, universalmente conosciuto come Alessandro Magno ( Pella, ecatombeone – 20 o 21 luglio 356 a.C. – Babilonia, targelione – 10 o 11 giugno 323 a.C. ), è stato un militare macedone antico, re di Macedonia della dinastia degli Argeadi a partire dal 336 a.C., succedendo al padre Filippo II.\nÈ noto anche come Alessandro il Grande, Alessandro il Conquistatore o Alessandro il Macedone. Il termine “magno” deriva dal latino magnus “grande”. È considerato uno dei più celebri conquistatori e strateghi della storia.\nIn soli dodici anni conquistò l’intero Impero persiano, un territorio immenso che si estendeva dall’Asia Minore all’Egitto fino agli attuali Pakistan, Afghanistan e India settentrionale. Tale straordinario successo fu dovuto sia a una congiuntura storica eccezionalmente favorevole (le crisi dell’Impero persiano e della Grecia delle poleis, unite all’opera espansionistica già incominciata dal padre) sia a una sua innegabile intelligenza militare e diplomatica. Dotato di grande coraggio e carisma, Alessandro aveva un forte ascendente sui suoi soldati, che spronava anche partecipando personalmente ai combattimenti. Inoltre, egli fu uno dei primi condottieri dell’antichità ad aver capito l’importanza fondamentale della propaganda, sia per guadagnare prestigio nelle proprie fila, sia per incutere timore ai nemici.\nPer assicurarsi ciò, Alessandro costituì un’imponente macchina mediatica (si fece accompagnare per tutta la durata della sua campagna da una quantità di storici e redattori di diari giornalieri, tra cui il greco Callistene) e diede estrema importanza nel corso di tutta la spedizione a gesti di forte valenza simbolica e alla divulgazione di leggende sulla propria discendenza da eroi mitici (Eracle e Achille) o persino da vere e proprie divinità. Infine si sforzò in ogni modo di fondere e amalgamare le culture delle diverse etnie che abitavano le terre che si trovò a unificare sotto il suo impero, dimostrando una disposizione al sincretismo estremamente inusuale per un greco del suo tempo. Le sue innumerevoli conquiste diedero alla cultura greca una diffusione universale, dando così avvio al cosiddetto periodo ellenistico.\nAlessandro morì a Babilonia nel mese di daisios ( targelione ) del 323 a.C., forse avvelenato, forse per una recidiva della malaria che aveva contratto in precedenza o, secondo teorie più recenti, a causa di una cirrosi epatica provocata dall’abuso di vino o di pancreatite acuta. Dopo la morte del Conquistatore, l’Impero macedone fu suddiviso, non senza molti scontri e guerre, tra i generali che lo avevano accompagnato nelle sue spedizioni. Si costituirono così i cosiddetti regni ellenistici, tra cui quello Tolemaico in Egitto, quello degli Antigonidi in Macedonia e quello dei Seleucidi in Siria e in Asia Minore.\nL’eccezionalità del personaggio e delle sue imprese ispirò, già durante la vita ma ancor più dopo la sua morte, un gran numero di leggende ( una famosa è quella della costruzione delle mitiche Porte di Alessandro ) e una sterminata tradizione letteraria e figurativa, in cui il condottiero venne ritratto in sembianza di eroe (ad esempio è spesso scolpito nudo, un trattamento riservato, nella Grecia classica, esclusivamente agli dei o ai semidei). Nella ritrattistica è spesso assimilato ad Achille, di cui Alessandro stesso si considerava diretto discendente per parte di madre.\nI racconti storici sul suo conto hanno ben presto assunto colorazioni mitiche, ed è pertanto difficile discernere i fatti storici dalle rielaborazioni fantastiche. Le storie a lui riferite non si ritrovano solo nelle letterature occidentali: nella Bibbia (Primo libro dei Maccabei), ad esempio, si fa esplicito riferimento ad Alessandro, mentre nel Corano il misterioso Dhu al-Qarnayn (il Bicorne o letteralmente “quello dalle due corna”) viene talvolta identificato, da alcuni, con il mitico conquistatore macedone senza però evidenze. ( Wikipedia )\nLIBRO: Carver Country – Il Mondo di Raymond Carver\nScritto il Febbraio 22, 2019 Febbraio 24, 2019 da librionline\nCARVER COUNTRY, IL MONDO DI R. CARVER, CONTRASTO\nNell’82, Bob Adelman fotografò per Life Carver al lavoro tra macchine da scrivere (le mani qui sopra sono dello scrittore) e fogli d’appunti. Ne nacque un libro, che si arricchì di volti, paesaggi, amici, parenti, semplici insegne o pacchetti di sigarette, alternati a racconti e poesie, per costruire un mosaico visivo del mondo carveriano. Anche perché le parole di “Ray” nascevano dallo sguardo sulla realtà più misera e desolata. ( La Stampa )\nFiglio di un operaio e di una cameriera, nato nell’Oregon nel 1938, alcolista, appassionato di pesca, Carver ha fatto degli operai, degli uomini provati dalla fatica di vivere, disoccupati, tormentati, ridotti male ma con grande dignita’, i protagonisti dei suoi libri dando ”il centro del palcoscenico” a personaggi che ”fino ad allora erano stati secondari nella letteratura nazionale” sottolinea la Gallagher e racconta che lo stesso Ray aveva detto in più di un’intervista: ”sono un membro tesserato dei lavoratori poveri”.\nIl Carver Country racconta dunque la vita e l’opera di Ray, ma e’ qualcosa di più, come mostrano le foto di Adelman che non hanno solo un valore illustrativo. ”Sin dall’inizio – spiega la vedova – il mondo dei racconti immaginati da Carver appariva pervaso da una corrente di benevola minaccia e perciò questo doveva essere un elemento forte per definire quel territorio della mente che chiamiamo Carver Country”. ( Tratto da Ansa Un Libro al giorno di Mauretta Capuano )\nL. SANTUCCI, LEGGENDE CRISTIANE, FABBRI, 1963\nFondamentale, per lo sbocciare della sua vocazione alla scrittura, fu nel 1944-45, dopo un breve periodo in cui era espatriato in Svizzera perché antifascista, la sua partecipazione ideologica alla Resistenza attraverso la collaborazione al periodico clandestino L’Uomo, fondato nel convento milanese dei Serviti di San Carlo da una triade di intellettuali cattolici: Mario Apollonio, Gustavo Bontadini e Dino Del Bo. Apollonio era già stato il suo “faro” durante gli studi universitari alla Cattolica. Il magistero del prestigioso italianista lo aveva accompagnato fino alla laurea in Lettere moderne, conseguita nel 1941 con una tesi per l’epoca davvero innovativa, pubblicata l’anno successivo con il titolo Limiti e ragioni della letteratura infantile e apprezzata dallo stesso Benedetto Croce. ( Fonte: Società San Paolo )\nNel 1962 abbandona l’insegnamento per dedicarsi a tempo pieno all’attività di scrittore. Nel 1963, l’anno in cui viene pubblicato per Mondadori Il velocifero, muore la madre Emma, provocandogli un grande dolore.\nNel 1967, dopo essere stato finalista allo stesso premio nel 1964 con Il velocifero, vince il Premio Campiello con Orfeo in paradiso (Milano, Mondadori, 1967).\nLa lunga e prolifica carriera di Santucci è stata sorretta dall’attenzione e dal prevalente consenso della critica, che non mancò neanche ai suoi testi teatrali. Già nel 1956 con L’angelo di Caino, dramma rappresentato ad Assisi da Giorgio Albertazzi e Gian Maria Volonté in occasione del Premio Pro Civitate Christiana, ottenne molto successo, ma è con l’opera in dialetto milanese Noblesse Oblige (Milano 1966, poi rappresentata nel 1993 da Gianrico Tedeschi) e con Ramon mercedario (Premio Istituto del dramma popolare di S. Miniato, 1981) che afferma soprattutto le sue doti di drammaturgo.\nL’affacciarsi degli anni Sessanta fa emergere un nuovo aspetto dello scrittore: attraverso il percorso dei figli segue la stagione delle contestazioni giovanili con fervida immedesimazione, la stessa che lo guida nella stesura di Non sparate sui narcisi (Milano, Mondadori, 1971), in chiave fantastico-allegorica, tipica nell’autore.\nNel 1976 riceve a Varsavia il Premio Pietrzak. Dal 1981 coltiva un’intensa amicizia con mons. Gianfranco Ravasi, in particolare durante le vacanze estive a Guello.\nAgli ultimi anni Novanta risalgono molte opere per bambini e ragazzi tra cui Una strana notte di Natale (Casale Monferrato, Piemme, 1992), Tra pirati e delfini (Milano, Bompiani, 1996), Le frittate di Clorinda (Firenze, Giunti, 1996).\nIl 23 maggio 1999 muore a Milano, poco dopo l’uscita in libreria della sua ultima opera, Éschaton. Traguardo di un’anima (Novara, Interlinea, 1999). Quello stesso anno Santucci era riuscito a registrare su nastro una sorta di testamento spirituale e di bilancio della propria esistenza ed esperienza a beneficio dei figli, spronandoli ad affrontare la vita con generosità e raccontando di sé per un’ultima volta:\n«Se dovessi sintetizzare in una formula, in un’espressione il mio essere stato scrittore, credo che sarebbe questa: che scrivo per lodare. […] Io ho lodato, ho cercato di applaudire, di risuscitare nella lode, quante più cose ho potuto. […] La lode, sì, come messaggio, come linguaggio, se non per salvare il mondo (per guarirlo ci vuole altro!), per aiutarlo, perché recuperi una qualche stima, una qualche fiducia in se stesso; perché esca dall’autodisprezzo, dalla disperazione, e ritrovi l’amabilità.[…] Perché senza un certo entusiasmo nei nostri confronti è poi quasi impossibile amare gli altri, si va a rischio al contrario d’infiltrare negli altri i nostri squilibri, il nostro scetticismo o addirittura pessimismo sull’umanità. […] E tutto quello che ho avuto l’ho davvero goduto, grazie penso alla mia natura di poeta, l’ho goduto (questo è molto importante) con consapevolezza.» ( Wikipedia )\nV.CARDARELLI, OPERE COMPLETE, MONDADORI, 1962, 1° ED\nVincenzo Cardarelli, il cui vero nome era Nazareno Caldarelli, nacque a Corneto Tarquinia (Viterbo), attuale Tarquinia, dove suo padre (Antonio Romagnoli), d’origine marchigiana, gestiva il buffet della stazione ferroviaria e qui trascorse la sua infanzia e la sua adolescenza. Figlio illegittimo, ebbe un’infanzia travagliata, privata sin dall’inizio della presenza materna ( Giovanna Caldarelli abbandonò la famiglia quando Vincenzo era piccolo ), caratterizzata da una menomazione al braccio sinistro e dalla solitudine. Compì studi irregolari, formandosi prevalentemente da autodidatta. All’età di diciassette anni fuggì di casa e approdò a Roma dove, per vivere, fece i più svariati mestieri, fra i quali il correttore di bozze presso il quotidiano Avanti!. Sull’Avanti!, del quale divenne redattore, ebbe inizio, nel 1909, la sua carriera giornalistica.\nLa sua fama resta legata alle numerose poesie e prose autobiografiche di costume e di viaggio, raccolte in Prologhi (1916), Viaggi nel tempo (1920), Favole e memorie (1925), Il sole a picco (1929, versi e prose con illustrazioni del pittore bolognese Giorgio Morandi, opera vincitrice quell’anno del Premio Bagutta, che lo consacra alla fama), Il cielo sulle città (1939), altre prose, sul tema del vagabondaggio lirico fra natura e arte d’Italia, in parte già comparse su Il Tevere, Lettere non spedite (1946), Villa Tarantola (1948). Fu direttore, dal 1949, della Fiera letteraria, insieme al drammaturgo forlivese Diego Fabbri. Fu un conversatore brillante ed un letterato polemico e severo, avendo vissuto una vita vagabonda, solitaria e di austera e scontrosa dignità. Suoi maestri sono stati Baudelaire, Nietzsche, Leopardi, Pascal, che lo hanno portato ad esprimere le proprie passioni con un senso razionale, senza troppe esaltazioni spirituali; anche se fu apertamente cattolico: «Dal gesuita vien fuori il giacobino, non nascerà mai il nuovo italiano. Ben altro è il cattolicesimo che piace a noi, e che sentiamo: più antico, robusto, ingenuo. Non è né europeo, né spagnuolo, ma romano. Risale ai tempi giuridici e ferrei d’Ildebrando, al paternostro, a quel glorioso registro nel quale i parroci cominciarono a tener conto dei nostri nomi, ai secoli d’oro della Chiesa romana». La sua è una poesia descrittiva lineare, legata a ricordi passati di qualunque tipo, siano paesaggi, animali, persone e stati d’animo, che vengono espressi con un uso di un linguaggio discorsivo e nello stesso tempo impetuoso e profondo.\nPer tutta la vita Vincenzo Cardarelli visse appartato: spesso, per affinità poetiche, caratteriali e fisiche ( Cardarelli soffriva della malattia di Pott ) è stato paragonato a Giacomo Leopardi; morì a Roma il 18 giugno 1959 nell’Ospedale Policlinico, solo e povero.\nScritto il Febbraio 20, 2019 Febbraio 24, 2019 da librionline\nA. BEARDSLEY, OPERE SCELTE, SAVELLI\nAubrey Vincent Beardsley (Brighton, 21 agosto 1872 – Mentone, 16 marzo 1898) è stato un illustratore, scrittore e pittore inglese, piuttosto influente negli ambienti teatrali all’epoca di Oscar Wilde. Fu profondamente influenzato dallo stile giapponese che era di moda in quegli anni: famose sono le sue illustrazioni in bianco e nero a campiture piatte per opere come Salomè.\nAllineata con il modello estetico che vide in Oscar Wilde l’emblema, la vita di Beardsley fu improntata all’eccentricità ed al pubblico egocentrismo, al punto che ebbe a dichiarare: “Ho uno scopo: il grottesco. Se non sono grottesco, non sono niente.” Oscar Wilde amava descriverlo come un uomo “dalla faccia come un piatto d’argento e con capelli verdi come l’erba”. Tra le voci più insistenti riguardo alla sua vita privata vi sono quelle di omosessualità e di incesto con sua sorella maggiore, Mabel, da cui avrebbe avuto anche un figlio. Beardsley morì di tubercolosi a Mentone, in Francia, nel 1898, all’età di 25 anni. Molti affermano che fosse molto bello e che si vantasse assai di questo suo pregio.\nBeardsley, come Rimbaud o Lautréamont, ha speso in un arco di tempo brevissimo, nemmeno ventisei anni (1872-1898), la sua vita di artista e come loro è stato folgorato dalle contraddizioni del suo tempo. Nasce nell’Inghilterra di fine Ottocento, sull’onda di un movimento che rifiuta i miti del secolo, in una nazione industrialmente matura, al centro di un sistema mondiale segnato da una sempre più stretta compenetrazione della civiltà occidentale con le altre antiche civiltà, in particolare con quella dell’Estremo Oriente. Inizia allora l’epoca dell’Imperialismo che segnerà un punto di svolta nella storia del capitalismo: a una società borghese caratterizzata da una miriade di centri indipendenti collegati fra loro dalla mano provvidenziale del mercato, ne succede un’altra nettamente diversa turbata da nuove e più profonde contraddizioni. Nel passaggio dall’una all’altra, la certezza cederà il posto al dubbio, l’armonia al discorde, la realtà al sogno, il naturalismo al simbolismo. ( Wikipedia )\nIL DIGIUNO NELLA CHIESA ANTICA, TESTI SIRIACI, LATINI E GRECI, ED. PAOLINE\nIl digiuno dei cristiani trova il suo modello e il suo significato nuovo e originale in Gesù.\nQuaranta giorni di digiuno precedono il combattimento spirituale delle “tentazioni”, che Gesù affronta nel deserto e che supera con la ferma adesione alla parola di Dio: «Ma egli rispose: “Sta scritto: Non di solo pane vivrà l’uomo, ma di ogni parola che esce dalla bocca di Dio”» (Mt 4,4). Con il suo digiuno Gesù si prepara a compiere la sua missione di salvezza in filiale obbedienza al Padre e in servizio d’amore agli uomini.\nLa pratica del digiuno, così come quella dell’elemosina e della preghiera, non è una novità portata da Gesù: egli rimanda all’esperienza religiosa del popolo d’Israele, dove il digiuno è praticato come momento di professione di fede nell’unico vero Dio, fonte di ogni bene, e come elemento necessario per superare le prove alle quali sono sottoposte la fede e la fiducia nel Signore.\nE tuttavia anche nelle pratiche di digiuno, come in ogni espressione della religiosità, si possono annidare molte insidie: l’autocompiacimento, la pretesa di rivendicare diritti di fronte a Dio, l’illusione di esimersi con un dovere cultuale dai più stringenti doveri verso il prossimo. Per questo il profeta denuncia la falsità del formalismo e predica il vero digiuno che il Signore vuole:\n«Sciogliere le catene inique, togliere i legami del giogo, rimandare liberi gli oppressi e spezzare ogni giogo… Dividere il pane con l’affamato, introdurre in casa i miseri, senza tetto, vestire uno che vedi nudo» (Is 58,6-7).\nPer il cristiano la mortificazione non è mai fine a se stessa né si configura come semplice strumento di controllo di sé, ma rappresenta la via necessaria per partecipare alla morte gloriosa di Cristo: in questa morte egli viene inserito con il Battesimo e dal Battesimo riceve il dono e il compito di esprimerla nella vita morale (cfr. Rm 6,3-4), in una condotta che comporta il dominio su tutto ciò che è segno e frutto del male: «fornicazione, impurità, passioni, desideri cattivi e quella avarizia insaziabile che è idolatria» (Col 3,5).\nL’adesione a Cristo morto e risorto e la fedeltà al dono della vita nuova e della vera libertà esigono la lotta contro il peccato che inquina il cuore dell’uomo, e contro tutto ciò che al peccato conduce: di qui la necessità della rinuncia. «Cristo ci ha liberati perché restassimo liben» (Gal 5,1). Consapevole di questa responsabilità, l’apostolo Paolo, ad imitazione degli atleti che si preparano a gareggiare nello stadio, afferma senza timori: «Tratto duramente il mio corpo e lo trascino in schiavitù perché non succeda che dopo avere predicato agli altri, venga io stesso squalificato» (1Cor 9,27).\nIn particolare, per il cristiano l’astinenza non nasce dal rifiuto di alcuni cibi come se fossero cattivi: egli accoglie l’insegnamento di Gesù, per il quale non esistono né cibi proibiti né osservanze di semplice purità legale: «Non c’è nulla fuori dell’uomo che, entrando in lui, possa contaminarlo; sono invece le cose che escono dall’uomo a contaminarlo» (Mc 7,15). ( Il senso cristiano\ndel digiuno e dell’astinenza – Episcopato Italiano )


Come rimuovere il silicone indurito | Pourfemme\nEcco un video, le istruzioni e i consigli utili per scoprire come rimuovere il silicone indurito dalle superfici di casa senza fare troppi danni.\nCome rimuovere il silicone indurito dalla maggior parte delle superfici di casa in modo efficace ed evitando di fare troppi danni? Domanda lecita e più frequente del previsto per chi vuole cimentarsi in questo piccolo progetto fai da te, ma non è esattamente un esperto di bricolage e di lavori domestici. Ecco qualche consiglio utile e tutte le istruzioni del caso.\nIl silicone è un ottimo fissativo e sigillante, tra i più utilizzati in casa sia per l’ottima resa che assicura sia per la facilità di utilizzo. Alleato prezioso per montare molti elementi, dalle piastrelle ai sanitari, che però, come spesso accade, subisce il passare del tempo. In particolare, le tracce di silicone esterne negli anni tendono a indurirsi, a sporcarsi e ad annerirsi con effetti antiestetici peggiorati, inoltre, dalla diminuzione della funzionalità.\nPer rimuoverlo, una volta indurito, allo scopo di sostituirlo o di pulire le superfici, esistono alcuni prodotti specifici facilmente reperibili in commercio (nelle ferramenta e nei grandi negozi specializzati nel bricolage) dall’azione corrosiva. Esistono, però, anche alcuni rimedi casalinghi altrettanto utili ed efficaci. Alcuni esempi: l’alcol etilico, l’acetone, l’acquaragia, l’aceto e la benzina.\nChe si scelgano i prodotti casalinghi alternativi o che si opti per i prodotti specifici l’iter da seguire è sempre lo stesso. Si comincia cospargendo le tracce di silicone con le sostanze scelte, allo scopo di ammorbidirlo facilitandone poi la rimozione. Dopo aver lasciato agire il tutto, non resta che metterci un po’ di olio di gomito e procedere alla rimozione meccanica, ma soprattutto manuale, delle tracce di silicone: si possono utilizzare alcuni strumenti perfetti allo scopo, come una vecchia lametta affilata, un cutter o una spatola. Per lavorare in modo agevole ed efficace sulle superfici angolari (come quando si tratta di un bagno e rimuovere il silicone nella giuntura delle piastrelle dove si incontrano due superfici perpendicolari) esistono in commercio spatole apposite.\nAlcune raccomandazioni sono d’obbligo. Se si utilizzano prodotti chimici, dall’azione corrosiva, meglio proteggere le superfici circostanti, come il pavimento o il muro, per evitare danni collaterali. Con lo stesso obbiettivo, anche taglierini, cutter e spatole dalle lame affilate andrebbero maneggiati e utilizzati con cautela, per non rischiare di rigare o rovinare le superfici interessate. Se si lavora con prodotti chimici, meglio utilizzare una mascherina e areare gli ambienti.


11/01/2017 9436 letture\nVinPlast si propone come un nuovo sistema per lo stoccaggio del vino imbottigliato, alternativo alle gabbie in metallo e ai paretali in legno.\nSi presenta come un’interfalda termoformata di materiale plastico, con alloggiamenti appositamente studiati per l’accoglimento delle bottiglie poste in orizzontale.\nL’utilizzo di questo nuovo sistema offre indiscussi vantaggi, in primo luogo in termini di spazio occupato. Un pallet 1200×800 mm composto da 800 pz di VinPlast è alto non più di 1200 mm e sarà sufficiente per stoccare fino a 28.800 bottiglie.\nPoichè le bottiglie poste nel VinPlast non si toccano, il vetro si preserva da qualsiasi scalfittura e rottura.\nOgni bancale può essere formato da un massimo di 20 strati di VinPlast permettendo di sfruttare al meglio l’altezza della propria Cantina ed evitando di avere a terra gabbie mezze vuote.\nLa bottiglia è completamente al riparo dalla polvere in quanto è possibile avvolgere il tutto con un leggero strato di film plastico.\nInoltre è facilitato l’inventario della Cantina in quanto ogni foglio può contenere fino a 44 bottiglie a seconda del modello.\nVinPlast modello St. permette di alloggiare Bottiglie Bordolesi cilindriche alte fino a 34 cm, altri modelli consentono l’alloggiamento di Bottiglie Borgognotte, Champagne, “Albeisa” e troncoconiche.\nVinPlast può essere facilmente automatizzato grazie alla realizzazione di specifiche macchine capaci di prelevare e sistemare automaticamente sia le bottiglie che le falde, garantendo così alle Aziende di una certa dimensione di velocizzare incredibilmente il processo di stoccaggio del vino imbottigliato.\nDa un esame comparato dei sistemi che permettono di mettere le bottiglie coricate per un invecchiamento in cantina, emerge che VinPlast si impone con un vantaggio certo in termini di: servizio, sicurezza, comodità, affidabilità, facilità di messa in opera, economia di posto e di volume conservato.\nEredi CaimiImballaggioSostenibilità ambientale – Ecologiastoccaggio\nStefano cappa verzone 1 anno ago\t Reply\nBuonasera vorrei un preventivo per lo stoccaggio di 1500 bottiglie bordolesi


Al posto di Google AdSense - BraviAutori.it\nMessaggio da leggere da Massimo Baglione » 01/07/2010, 22:24\nDato che con Google AdSense (la pubblicità) non c'è modo di difendersi e appellarsi in caso di errore o fraintendimento, negli ultimi due mesi ho testato diversi altri servizi alternativi.\nC'è Heyos, che mi sembra buono, ma se li contatti non rispondono mai.\nHo provato il recente Aruba Marketing. A occhio paga forse meglio di AdSense, ma anche questi non si sa come contattarli (oddio, non che con Google andasse meglio, ma da un colosso come loro c'è da aspettarselo).\nHo provato anche i vari eDintorni, BidVertiser e JuiceADV, ma chi per un motivo chi per un altro mi hanno convinto a lasciar perdere.\nTutti questi servizi che ho citato sono, a mio avviso, comunque i migliori in circolazione.\nNe ho provati altri ma li ho alla fine scartati tutti.\nL'unico che mi piace davvero è EADV: http://www.eadv.it/" onclick="window.open(this.href);return false;\nLa pubblicità che vedete ora nel portale e nel forum è fornita da loro. Magari potete provare anche voi i loro banner se avete tanti accessi nel vostro sito.\nFino ad ora hai guadagnato con il tuo sito sperando che gli utenti cliccassero sui banner, effettuassero un'iscrizione o acquistassero un prodotto. Hai mai desiderato guadagnare con la semplice esposizione dei banner? eADV fa al caso tuo...\nInoltre rispondono SEMPRE se li contatti, il giorno dopo al massimo.\nAncora non ho maturato il minimo per l'incasso per verificare le modalità di pagamento eccetera, ma quello che mi piace è che sono italiani e rispondono. Tra l'altro rispondono con persone vere e non con le solite email robotizzate, che è una cosa che apprezzo moltissimo.\nRe: Al posto di Google AdSense\nMessaggio da leggere da Alessandro Napolitano » 02/07/2010, 9:14


Gifi: "Verso trasformazione epocale del fotovoltaico"\nIl fotovoltaico italiano e l'intero sistema elettrico nazionale si trova a un passo dalla svolta. Di questo si è discusso ieri a Milano nel corso di un importante incontro pubblico tra l’industria fotovoltaica e gli esponenti dei maggiori partiti candidati alle prossime elezioni. Anie/Gifi, durante l'appuntamento, ha chiesto un vero impegno della politica per lo sviluppo sostenibile del settore elettrico in transizione verso la generazione distribuita. "I tempi sono maturi - ha detto Valerio Natalizia, Presidente Anie/Gifi – abbiamo l’esperienza ed anche la tecnologia. L’industria fotovoltaica nazionale ha bisogno in questo momento di stabilità, certezza delle regole e di una visione strategica per poter sfruttare al meglio tutte le opportunità offerte da questa transizione e per rilanciare l’economia italiana".\nDurante l'incontro è stato presentato un recente studi europeo, che ha evidenziato come l’utilizzo della tecnologia fotovoltaica induca a una diminuzione del prezzo dell’elettricità fino a 4.8 centesimi al kWh per effetto della riduzione delle perdite di rete, delle emissioni inquinanti e della dipendenza dalle importazioni. Parallelamente si è ridotto nell’ultimo anno del 35% il LCOE (il costo di produzione dell’energia elettrica durante l’intera vita dell’impianto fotovoltaico) mentre si riduce del 22% il costo dei moduli (che rappresentano oggi circa il 40% dell’investimento totale) ad ogni raddoppio della potenza installata. "Gli incentivi sono serviti a creare competenze, know-how e benefici per tutto il Sistema Paese - ha aggiunto Natalizia. Ora ci stiamo incamminando verso la piena competitività che potrà essere raggiunta solo attraverso la completa liberalizzazione del mercato elettrico, il potenziamento delle infrastrutture di rete, la facilitazione di accesso al credito per le aziende, la riduzione della burocrazia, innescando una serie di misure di stimolo al mercato: SEU, RIU e detrazioni".\n“Non è colpa del fotovoltaico se il prezzo dell'energia elettrica è così alto – ha dichiarato Paolo Romani, PDL. La SEN deve diventare nel prossimo Governo lo strumento principale per armonizzare la produzione energetica delle diverse fonti con l'obiettivo di alleggerire la bolletta degli italiani.”\n“C'è bisogno di una politica industriale specifica – ha dichiarato Stella Bianchi, PD - che contempli l'integrazione delle rinnovabili nel sistema elettrico a favore della generazione distribuita attraverso i piccoli medi impianti. Allo stesso tempo è importante evitare battute d'arresto dovute a modifiche improvvise nelle regole avvenute in passato e all’eccessiva burocrazia.”\n“Le nostre imprese hanno una elevata capacità di innovazione - ha dichiarato Ermete Realacci, PD - e attraverso la sburocratizzazione ed il supporto alla ricerca possiamo fornire strumenti fondamentali per la loro competizione nei mercati globali.”\n“Le grandi imprese dell'energia hanno il dovere di prendere atto della trasformazione epocale della generazione elettrica - dichiara Monica Frassoni, SEL - Sottolineo la necessità di un lavoro sinergico fra le forze politiche e il settore delle imprese della green economy e per consentire lo sviluppo del fotovoltaico, delle rinnovabili e del l'efficienza energetica.”\n“Siamo soddisfatti – ha concluso Natalizia – che la politica abbia oggi condiviso le nostre proposte e preso un impegno formale davanti ad una platea foltissima e rappresentativa dell’industria fotovoltaica italiana. La strada da percorrere verso la piena competitività è ancora lunga ma oggi abbiamo dimostrato di avere le idee chiare e soprattutto di essere compatti verso obiettivi comuni. L’auspicio finale è l’urgente unità del settore per affrontare con più determinazione le sfide del cambiamento”.


Il modello di dialogo francescano\nÈ necessario cominciare con il dire che dialogo è una parola chiave che ci permette di dire chi è Dio. Attenzione, chi egli è non cosa egli fa che è solo una conseguenza della sua essenza.\nIl Padre si “spoglia” di tutto ciò che Egli è affinché il Figlio sia – esista – e lo sia – abbia le sue proprietà e caratteristiche. E questo avviene in un dialogo. Ossia in una relazione che è di amore tanto profonda, tanto coinvolgente, così totalizzante che fa “esistere” il Figlio. Quanto avviene tra Padre e Figlio avviene poi tra Figlio e Padre ossia il Figlio restituisce al Padre se stesso, ed ecco che questa relazione così forte determina l’esistenza dello Spirito che è, appunto, il darsi del Figlio al Padre e del Figlio al mondo, al creato, all’uomo.\nIl punto di partenza, per stare con i piedi per terra dopo qualche svolazzamento teologico, è il LOGOS che si è fatto DIÁ, il DIALOGO appunto: Gesù. LOGOS alla greca – dove è nato come termine filosofico - significa ragione (non solo intelligenza, ma intelligenza che agisce in relazione). Lo stesso termine, quando è usato nella Bibbia assume il significato di qualche cosa che crea (si pensi al “e Dio disse” del libro della Genesi che scandisce la creazione di tutte le cose – cfr. Gn 1, 1-31). Ragione dunque = parla/rivela e Creatore = ci rende nuovi, del tutto nuovi (cfr. l’episodio di Nicodemo in Gv 3, 1-6). Una Parola, dunque, che si fa carne, che ci viene incontro, che non è nostra mia ci è data, quindi che ci garantisce un’oggettività e nei confronti della quale siamo tutti in ascolto, tutti discepoli e nessun maestro.\nIl dialogo nasce, dunque, da un prima riconosciuto. Innanzitutto un prima di Dio e poi un prima fatto di uomini e donne. Il nostro valore è in Dio stesso. Dunque io valgo nella misura in cui traspare in me questo marchio di fabbrica.\nLe "chiavi" del dialogo\nLa parola chiave per un dialogo degno di tale nome è umiltà. Umiltà nel riconoscere l’altro come portatore di valori, riconoscere l’altro come un amico e non come un potenziale nemico.\nIl dialogo deve stabilire una relazione forte, salda, duratura: però mai obbligatoria. Ogni dialogo deve lasciare aperta la porta sul retro, deve lasciare la possibilità all’altro di andare via, in ogni momento. L’altro deve sapere in ogni istante che, anche andandosene, è ugualmente amato e stimato.\nIl Tempo è una delle chiavi di volta del dialogo, sembra che non ve ne sia mai abbastanza, sembra che esso basti a malapena per noi. Avere tempo e donare tempo – ricordava papa Benedetto XVI– è questo per noi un modo molto concreto per imparare a donare noi stessi, a perdersi per trovare se stessi. Una delle maggiori cause di fallimento del dialogo è proprio il tempo: non tanto l’uso che ne facciamo, ma piuttosto l’indicazione che diamo all’altro del tempo che intendiamo dedicargli.\nL’altro grande chiave di volta è la gradualità. Essa ha come principio che l’altro non sono io, eppure io sono l’altro. In ogni caso, se un oggetto di conversazione, di dialogo, non è interessante, colui che parla lo è sempre.\nMandato e missione «Il dialogo suppone uno stato d’animo in noi: lo stato d’animo di chi sente dentro di sé il peso del mandato apostolico, di chi avverte di non poter più separare la propria salvezza dalla ricerca di quella altrui, di chi si studia continuamente di mettere il messaggio, di cui è depositario, nella circolazione dell’umano discorso». (Paolo VI).\nIl cristiano deve sentire tutto la bellezza ed anche il peso dell’essere parte di un grande organismo che dipende anche da lui. Le persone intelligenti e più preparate? Ma oggi, adesso, qui non ci sono, ci sei tu, Cristo ha chiesto a te di essere adesso la sua voce!\nLa verità,“La sollecitazione di accostare i fratelli non deve tradursi in una attenuazione, in una diminuzione della verità. Il nostro dialogo non può essere una debolezza rispetto all’impegno verso la nostra fede. […] Solo chi vive in pienezza la vocazione cristiana può essere immunizzato dal contagio di errori con cui viene a contatto ”. (Paolo VI).\nIl silenzio, scrive Jean Guitton: “Ogni esistenza si svolge su un fondo di silenzio. Ogni parola presuppone un silenzio più profondo della parola. Ogni cosa detta presuppone molte cose non dette. Ed è proprio la moltitudine di queste piccole cose pensate e non dette, di queste sofferenze sofferte e non espresse, di queste confidenze che muoiono sulle labbra, a costituire il mistero dell’essere”. Anche il silenzio fa parte del dialogo, forse di più di quanto non si pensi.\nDalla Fratelli Tutti\nIl modello di dialogo offerto da san Francesco e dalla prima fraternità francescana\nIl modello di dialogo offerto da san Francesco e dalla prima fraternità francescana (*)\n(*) fr. Cesare Vaiani\nAl principio di tutto: un incontro\nDal Testamento (1-3 : FF 110)\nIl Signore dette a me, frate Francesco, d'incominciare a fare penitenza così: quando ero nei peccati mi sembrava cosa troppo amara vedere i lebbrosi e il Signore stesso mi condusse tra loro e feci misericordia con essi. E allontanandomi da essi, ciò che mi sembrava amaro mi fu cambiato in dolcezza d'animo e di corpo. E di poi, stetti un poco e uscii dal mondo.\n«feci misericordia con essi», nell’originale latino, lascia spazio anche ad una idea di collaborazione, per cui non sarebbe solo Francesco a fare gesti di misericordia, ma anche quei lebbrosi, in un fattivo dialogo tra essi e Francesco. In ogni caso, quell’incontro e l’inizio di un dialogo e di una relazione col prossimo nella quale Francesco scopre il rivelarsi di Dio.\n«l’amaro mi fu cambiato in dolcezza d’animo e di corpo». La relazione, dunque, non è neutra: può essere amara o dolce. L’impressione iniziale anche per noi può essere l’amarezza: ma nella misericordia ogni dialogo può diventare fonte di dolcezza. Questo diventa possibile perché il nostro dialogo con l’altro e all’interno di un’altra relazione più grande: il rapporto col Signore, che è il protagonista vero di questo testo, visto che il soggetto grammaticale e il Signore: «il Signore diede a me… il Signore mi condusse tra i lebbrosi».\nUn dialogo paziente, anche se contrastato\nDalle Ammonizioni (XIII : FF 162)\nNon sarà il contrasto o l’offesa altrui a impedire il dialogo pacifico. La pace può fiorire anche nella difficolta.\nUn dialogo da poveri\nDalle Ammonizioni (XIV : FF 163)\nBeati i poveri in spirito perché di essi è il regno dei cieli. Ci sono molti che, applicandosi insistentemente a preghiere e occupazioni, fanno molte astinenze e mortificazioni corporali, ma per una sola parola che sembri ingiuria verso la loro persona, o per qualche cosa che venga loro tolta, scandalizzati, tosto si irritano. Questi non sono poveri in spirito, poiché chi e veramente povero in spirito odia sé stesso e ama quelli che lo percuotono nella guancia.\nLa povertà di spirito si misura sul dialogo con il prossimo che non fa quel che vorremmo, e non sul possesso di beni materiali (o sulle rinunce che decidiamo noi)\nUn dialogo che non ha nulla da difendere\nDalle Ammonizioni (XI : FF 160)\nAl servo di Dio nessuna cosa deve dispiacere eccetto il peccato. E in qualunque modo una persona peccasse e, a motivo di tale peccato, il servo di Dio, non più guidato dalla carità, ne prendesse turbamento e ira, accumula per sé come un tesoro quella colpa. Quel servo di Dio che non si adira né si turba per alcunché, davvero vive senza nulla di proprio. Ed egli è beato perché, rendendo a Cesare quello che e di Cesare e a Dio quello che e di Dio, non gli rimane nulla per se.\nL’ira e il turbamento sono segni di un atteggiamento di possesso e di dominio: Francesco dice che chi si adira «accumula per sé come un tesoro» il peccato dell’altro, usando una immagine di possesso. Al contrario, quel servo di Dio che non si adira né si turba per alcunché, davvero vive senza nulla di proprio. Questa e una buona definizione del vivere senza nulla di proprio.\nUn dialogo libero, perché centrato in Dio\nDalle Ammonizioni (XIX : FF 169)\nBeato il servo, che non si ritiene migliore, quando viene lodato ed esaltato dagli uomini, di quando e ritenuto vile, semplice e spregevole, poiché quanto l'uomo vale davanti a Dio, tanto vale e non di più.\nLa radice di un rapporto equilibrato col prossimo sta nella centralità del rapporto con Dio: quanto l'uomo vale davanti a Dio, tanto vale e non di più. Possiamo suggerire la parola evangelica: “Dov’e il tuo tesoro, la sarà il tuo cuore”. Si tratta di capire che cosa mi interessa davvero, qual e il giudizio che mi preoccupa: quello della gente o quello di Dio? Se sono davvero convinto che quanto l'uomo vale davanti a Dio, tanto vale e non di più, scompaiono tante paure nel dialogo con il prossimo. Da questa purificazione delle mie attese più profonde, nasce una nuova libertà, che nasce dal sapere che il mio vero valore sta nello sguardo di Dio, non in quello della gente.\nLa vera letizia\nDella vera e perfetta letizia (FF 278)\nLo stesso [fra Leonardo] riferì che un giorno il beato Francesco, presso Santa Maria degli Angeli, chiamò frate Leone e gli disse:«Frate Leone, scrivi». Questi rispose: «Eccomi, sono pronto». «Scrivi - disse - quale è la vera letizia». «Viene un messo e dice che tutti i maestri di Parigi sono entrati nell'Ordine, scrivi: non è vera letizia. Così pure che sono entrati nell'Ordine tutti i prelati d'Oltralpe, arcivescovi e vescovi, non solo, ma perfino il Re di Francia eil Re d'Inghilterra; scrivi: non è vera letizia. E se ti giunge ancora notizia che i miei frati sono andati tra gli infedeli e li hanno convertiti tutti alla fede, oppure che io ho ricevuto da Dio tanta grazia da sanar gli infermi e da fare molti miracoli; ebbene io ti dico: in tutte queste cose non è la vera letizia». «Ma quale è la vera letizia?». «Ecco, io torno da Perugia e, a notte profonda, giungo qui, ed e un inverno fangoso e cosi rigido che, all'estremità della tonaca, si formano dei ghiaccioli d'acqua congelata, che mi percuotono continuamente le gambe fino a far uscire il sangue da siffatte ferite. E io tutto nel fango, nel freddo e nel ghiaccio, giungo alla porta e, dopo aver a lungo picchiato e chiamato, viene un frate e chiede: Chi è?. Io rispondo: Frate Francesco. E quegli dice: Vattene, non è ora decente questa, di andare in giro, non entrerai. E poiché io insisto ancora, l'altro risponde: Vattene, tu sei un semplice ed un idiota, qui non ci puoi venire ormai; noi siamo tanti e tali che non abbiamo bisogno di te. E io sempre resto davanti alla porta e dico: Per amor di Dio, accoglietemi per questa notte. E quegli risponde: Non lo farò. Vattene al luogo dei Crociferi e chiedi la. Ebbene, se io avrò avuto pazienza e non mi sarò conturbato, io ti dico che qui e la vera letizia e qui e la vera virtù e la salvezza dell'anima».\nIl testo illustra un modello di rapporto fraterno molto conflittuale, che però nel finale del racconto ritrova una pace che, ancora una volta, e legata al sopportare la tribolazione. Tale atteggiamento e qui espresso in termini di “pazienza”, (“se io avrò avuto pazienza e non mi sarò conturbato”) nel rifiuto di ogni “turbamento”, che è rifiuto di appropriazione del fratello. Ancora una volta, con molto realismo, siamo di fronte a un dialogo che non è un idillio tra due persone gentili. Ma emerge che tale contrastato rapporto non è solo da tollerare, ma addirittura viene qualificato come vera letizia: il misterioso ribaltamento di valori, già sperimentato da Francesco nell’incontro coi lebbrosi, si realizza di nuovo.\nIl dialogo con il Sultano\nFrancesco nell’estate del 1219 si reco in Egitto, presso il campo crociato che assediava Damietta, e nonostante l’opposizione del Cardinale legato ottenne di recarsi presso il sultano Al-Malik Al-Kamil, con il quale poté avere uno o più colloqui. Il Sultano lo tratto con cortesia e poté tornare nel campo crociato, dal quale ritorno in Italia nell’estate del 1220. Sulla base di questi dati possiamo formulare qualche considerazione.\nImportanza di questo incontro nel percorso di Francesco, fa un po’ da spartiacque nel suo cammino, come (cfr. scelta significativa che egli effettuo poche settimane dopo il suo ritorno, con le dimissioni dall’incarico di ministro generale). In oriente Francesco fece esperienza di un “altro mondo” rispetto a quello occidentale che egli conosceva e nei contatti col Sultano ebbe l’opportunità di intravedere un’altra cultura pure segnata da una profonda religiosità. Secondo alcuni, si intravedono tracce di tali esperienze anche nei testi di Francesco scritti dopo il viaggio in Oriente, ad esempio nell’invito ai “reggitori dei popoli” di far risuonare ogni sera le lodi del Signore per mezzo di un banditore, sul modello del muezzin musulmano, che cinque volte al giorno chiama alla preghiera. È bello pensare che dal soggiorno nel campo musulmano Francesco abbia imparato qualcosa: come in ogni vero dialogo, dove si parla e si ascolta, disposti ad apprendere e non solo ad insegnare.\nUn’altra traccia della sua esperienza si può trovare nelle norme del Capitolo XVI della Regola non bollata per «coloro che vanno tra i saraceni e gli altri infedeli», con la descrizione di un “metodo” che prevede due modi di comportarsi: Un modo e che non facciano liti né dispute, ma siano soggetti ad ogni creatura umana per amore di Dio (1Pt 2, 13) e confessino di essere cristiani. L’altro modo e che, quando vedranno che piace a Dio, annunzino la parola di Dio perché essi credano in Dio onnipotente Padre e Figlio e Spirito Santo, creatore di tutte le cose, e nel Figlio redentore e salvatore, e siano battezzati, e si facciano cristiani, poiché, se uno non sarà rinato dall’acqua e dallo Spirito Santo, non può entrare nel regno di Dio.\nTale presenza umile, d’altra parte, contiene in sé gli elementi essenziali dell’identità dei frati minori e del dialogo, perché al rifiuto delle dispute unisce e confessino di essere cristiani. Non si tratta dunque di nascondersi o di camuffarsi, ma di presentarsi per quello che si è, senza pretesa di imporsi e restando minori, cioè più piccoli: come in ogni vero dialogo, nel quale la mia identità non si cancella davanti all’altro, ma si propone umilmente nell’accoglienza rispettosa dell’identità altrui.\nFrancesco vide ribaltata quella che era la comune concezione dei Saraceni e del Sultano, concepiti come assetati del sangue dei cristiani. Probabilmente anche Francesco condivideva tali pregiudizi e si aspettava un diverso comportamento da coloro dai quali si era recato “come agnello in mezzo ai lupi”: ma i fatti smentirono tali pregiudizi e non esaudirono nemmeno la ricerca di martirio che lo muoveva. Il martirio presuppone un nemico che vuole uccidere: ma Francesco incontro un uomo che non lo volle uccidere, che anzi accetto di incontrarlo e lo tratto con umanità. Francesco ritorno da quell’incontro segnato dall’esperienza di un dialogo che aveva aperto canali di rispetto reciproco: egli aveva potuto constatare che il Sultano non era una belva feroce, ma un uomo che lo aveva ascoltato e trattato con rispetto. Da parte sua il Sultano, se rimando libero Francesco offrendogli anche i suoi doni, lo fece perché intuì la carica spirituale di quell’uomo di Dio, che non aveva avuto paura di sfidare la morte per testimoniare il Vangelo di pace.


Pascal Zullino - Filmografia - Movieplayer.it\nHome Pascal Zullino Filmografia\nFilmografia di Pascal Zullino\nRegia, Recitazione (L'operatore)\nRecitazione (Padre di Maria)\nAntonio Colucci ha quasi cinquant'anni e trent'anni prima, sembrava che il suo futuro dovesse essere quello di un celebre regista horror. Dopo il flop del primo film, però, si sposa, mette su famiglia, e alla fine si rassegna alla vita di provincia. Nonostante tutto, continua ad accarezzare l'idea di dirigere un film dell'orrore e ci riprova, provando a realizzare una pellicola a bassissimo budget e ambientata in un'unica location. Scoprirà che la realtà che lo circonda è molto più spaventosa di quella da lui immaginata.\n? – Recitazione (Domenico)\nSotto il tetto di una casa canonica sulle isole Tremiti per una serie di coincidenze si ritrovano a vivere insieme Ivan, immigrato clandestino, Martina, una ragazza che ha perso l'uso della parola, e don Enzo, l'anziano tutore di Martina. Man mano che il tempo passa si sviluppano l'amicizia tra il vecchio prete e lo straniero, ma soprattutto l'amore tra Ivan e Martina, un amore a cui si opporranno l'interesse e la cattiveria del mondo circostante, rappresentato da Wilma, la sorella del vecchio don Enzo. Proprio però nell'inaspettata alleanza dell'anziano prete - padre putativo della ...


Temi e uscita The L Word: Generation Q, un "ritratto della comunità queer"\nSvelati temi e data d’uscita di The L Word: Generation Q, nuovi indizi sul “ritratto rinnovato della comunità queer”\nLa showrunner e i produttori promettono una storia che rifletta più fedelmente le istanze della comunità LGBTQ attuale\nThe L Word: Generation Q ha finalmente una data d’uscita. Il sequel della serie cult sulla comunità lesbica di Los Angeles tornerà su Showtime l’8 dicembre con otto nuovi episodi.\nI produttori e alcuni membri del cast hanno partecipato ieri a un evento stampa organizzato dalla Television Critics’ Association, durante il quale sono stati discussi svariati dettagli sul passato e il futuro della serie creata da Ilene Chaiken e ora in mano a Marja-Lewis Ryan.\nSecondo quanto anticipato nelle ultime settimane, The L Word: Generation Q riporterà sullo schermo tre delle interpreti più amate della serie originale – Jennifer Beals, Kate Moenning e Leisha Hailey – e una lunga serie di volti nuovi. Come già annunciato si tratta di Arienne Mandi, Leo Shang, Jacqueline Toboni, Rosanny Zayas, Sepideh Moafi, Jamie Clayton e delle ultime guest star Brian Michael, Stephanie Allyne, Olivia Thirlby, Fortune Feimster e Latarsha Rose.\nIl panel dedicato alla serie e alle altre novità autunnali della rete Showtime ha permesso a Ilene Chaiken, Jennifer Beals e Marja-Lewis Ryan di dare alcuni indizi sugli sviluppi della produzione. Il mondo è cambiato molto in questi dieci anni, e le lesbiche hanno ancora un posto in tv, ha esordito Chaiken.\nNel corso dell’evento si è sottolineato inoltre come in The L Word: Generation Q ci sia spazio anche per una più verosimile rappresentazione della comunità trans. Protagonista in questo senso sarà il personaggio di Leo Sheng.\nA quanto pare persino l’elezione di Trump è stata una forte motivazione ad accelerare il lavoro per la ripresa di The L Word. Ho detto a Ilene che dovevamo fare qualcosa. Non sapevamo esattamente cosa sarebbe successo, ma potevamo prevedere l’arrivo di uno tsunami, ha aggiunto Beals.\nLa showrunner Ryan ha detto invece che The L Word: Generation Q esplorerà tanto ciò che è cambiato quanto ciò che è rimasto uguale. Ha rivelato inoltre come la sua esperienza di donna lesbica a Los Angeles sia riuscita a ispirare la creazione di alcuni nuovi personaggi e scatenare dolorose riflessioni sulla prevalenza di giovani LGBTQ fra i senzatetto e le vittime di bullismo e suicidio. Spero comunque che la serie riesca a offrire spunti ambiziosi e non si limiti a riflettere le esperienze negative, ha concluso.


Attenti al gorilla: recensione – Upside Down Magazine\nE’ l’uomo a discendere dalla scimmia oppure è viceversa? Certo, domanda assurda, su questo non ci piove, ma stando al nuovo film di Luca Miniero, regista di Benvenuti al Sud e Un boss in salotto, potrebbe essere anche un quesito da non sottovalutare, soprattutto se si rende conto all’assurda trama che lo compone.\nProtagonista un cast che comprende i volti di Frank Matano, Cristiana Capotondi, Lillo Petrolo, Francesco Scianna, Diana Del Bufalo, Massimo Di Lorenzo più la voce di Claudio Bisio, Attenti al gorilla è un appuntamento che promette comicità surreale a tutto va, appoggiandosi ad uno spunto meramente animalista per abbracciare poi una comicità tipica del nostro cinema.\nCiò che ha ispirato innanzitutto Miniero sembra sia stato un fatto avvenuto negli U.S.A., dove una sentenza riconosce ai gorilla uno status di “persona non umana”, quel tipo di cosa che non può lasciare indifferenti gli addetti di cinema; con questa pellicola quindi siamo di fronte all’atipica storia dell’avvocato Lorenzo (Matano), un uomo separato dalla moglie Emma (Capotondi) e con tre figli carico, il quale, pur di ottenere qualcosa di buono dalla sua vuota esistenza, decide di far causa allo zoo della sua città, riuscendo addirittura a vincere il processo.\nUnico svantaggio: dovrà occuparsi del gorilla e quindi a Lorenzo con tanta pazienza, e con l’aiuto degli amici Jimmy (Petrolo) e Concita (Del Bufalo), dovrà ospitare nella propria casa il primate, affinché possa poi trovare una degna sistemazione all’animale.\nE nel mentre cercherà di aggiustare la sua situazione famigliare, dato che Emma, prossima alle nozze col nuovo compagno Alfonso (Scianna), è totalmente inconsapevole di quello che il suo ex-matito sta combinando.\nCon un approccio che sembra volersi indirizzare innanzitutto verso un pubblico dei più piccoli, Attenti al gorilla arriva nelle nostre sale con tutta l’esilità del caso, quella che un prodotto del genere ha la premura di avere; solo che Miniero, già reo di aver usufruito di un tipo di ironia abbastanza infantile nelle sue commedie passate (salvo il dittico composto da Benvenuti al Sud e Benvenuti al Nord), qua rincara la dose e utilizzando come canovaccio questa situazione di un primate (con la voce pensiero di Bisio, che in verità la gran parte delle cose che dice sono incomprensibili) sfoggia un lungometraggio che più gratuito non potrebbe essere.\nNonostante il titolo, il gorilla che dovrebbe “primeggiare” qua ci mette un po’ a trovare una ragion d’esistere, dato che per almeno la metà della visione si assiste esclusivamente alla situazione familiare tra Lorenzo (un Matano volenteroso) e Emma (una Capotondi versione partenopea), ma con un’esilità di sceneggiatura da far sembrare qualsiasi facile farsa un trattato di comicità; in più la trama getta carne sul fuoco coinvolgendo personaggi secondari a buffo (Di Lorenzo animalista in affari), battute gratuite senza senso (quella delle gemelle di Shining pronunciata da un Lillo sprecato) e risvolti secondari che dovrebbero giustificare l’esistenza di antagonisti macchietta (la Del Bufalo e Scianna che ruotano in cerca di un approfondimento nella storia, senza riuscire ovviamente).\nPoi c’è tanta approssimazione registica da parte di Miniero stesso (notare la fugace partecipazione di Ernesto Mahieux ad esempio) ed a risentirne, come già accennato, è innanzitutto lo stesso scimmione, interpretato da un mimo inglese di nome Peter Elliott, esperto del settore dato che ha già preso parte a film come Greystoke – La leggenda di Tarzan, il signore delle scimmie e Gorilla nella nebbia; ecco, se proprio dovete recuperare un trattato di convivenza tra uomo e scimmie tanto vale ripescare questi ultimi titoli, e se volete anche divertirvi con un primate che risulti essere simpatico allora rivedetevi un qualsiasi spot della Crodino, perché con Attenti al gorilla di risate ne farete veramente poche.


1 COMANDO POLIZIA MUNICIPALE Staff Comandante Ufficio Informazioni Istituzionali Campagna di sensibilizzazione al Codice della Strada Ripassiamo il Codice.- Con l avvento della primavera, si incrementa l uso delle biciclette. Prima di inforcare il nostro mezzo a due ruote, verifichiamo la funzionalità dei dispositivi di equipaggiamento della bici, per circolare in condizioni di sicurezza e teniamo presente che come conducenti di velocipedi, il Codice della strada non ci esenta dal rispetto delle norme e dai comportamenti da tenere durante la circolazione.\n2 Cosa dice il Codice.- Art 68 Caratteristiche costruttive e funzionali e dispositivi di equipaggiamento dei velocipedi. Verifichiamo l efficienza dei pneumatici, del campanello e dei freni. Ai fini della sicurezza rendiamoci visibili agli altri utenti della strada, assicurandoci della efficienza delle segnalazioni visive: anteriormente, un fanale a luce bianca o gialla posto ad almeno trenta centimetri dal suolo; posteriormente, un fanale a luce rossa ad altezza inferiore al metro e catadiottri rossi posti a non più di novanta centimetri dal suolo; sui pedali, così come sui lati devono essere applicati dei catadiottri gialli. In condizioni di scarsa illuminazione, i velocipedi mancanti dei dispositivi di segnalazione visiva devono essere condotti a mano. La mancata osservanza di questi requisiti, comporta una sanzione di 25 euro. Art. 182 Circolazione dei velocipedi.- Nei centri abitati i ciclisti devono procedere in unica fila, se le condizioni della circolazione favoriscono tale circostanza e comunque mai affiancati in numero superiore a due. Fuori dai centri abitati devono procedere sempre su unica fila, a meno che uno di essi sia un minore di dieci anni e proceda alla destra dell adulto.\n3 Il conducente di velocipede che circola fuori dai centri abitati o nelle gallerie nelle ore notturne, da mezz'ora dopo il tramonto del sole a mezz'ora prima del suo sorgere, ha l'obbligo di indossare il giubbotto o le bretelle retroriflettenti ad alta visibilità. (sanzione 24 euro) Durante la guida della bici si deve avere libero l'uso delle braccia e delle mani e reggere il manubrio almeno con una mano: è vietato, per esempio, impegnare una mano per reggere l ombrello, pacchi od altro ed ovviamente guidare senza mani. Si deve essere in grado in ogni momento di vedere liberamente la strada davanti a sé, ai due lati e compiere le manovre necessarie con la massima libertà, prontezza e facilità. Utilissimo uno specchietto retrovisore per avere anche la visuale posteriore, in caso di manovre di svolta o di spostamenti laterali. E vietato trainare veicoli o farsi trainare da altro velocipede, motociclo o ciclomotore, la violazione viene contestata ad entrambi i conducenti, con decurtazione di un punto sulla patente (ai sensi dell art.170 comma 4 e 6), ai conducenti maggiorenni titolari del documento di guida Non si possono condurre animali ed è vietato andare in bicicletta tenendo il cane al guinzaglio. I ciclisti quando, per le condizioni della circolazione, siano di intralcio o di pericolo per i pedoni, devono usare la comune diligenza e la comune prudenza, conducendo il veicolo a mano ed in tal caso sono assimilati ai pedoni. Non si possono trasportare persone sulla bici, ad esclusione dei tandem, previsti per due persone o i veicoli a pedali a quattro ruote utilizzati nelle località turistiche, dove si possono trasportare massimo quattro persone e due bambini fino a dieci anni di età. Nei veicoli a pedali a quattro ruote in caso di violazione è prevista una sanzione di 41 euro. Al conducente maggiorenne è consentito il trasporto di un bambino fino ad otto anni di età purchè assicurato sulle attrezzature previste dall art. 68 del Codice della Strada: seggiolino composto da sedile, schienale e braccioli e da un sistema di sicurezza comprendente bretelle o cinture di contenimento ed una struttura di protezione dei piedi dei bambini. Se il bambino ha più di quattro anni si può fare a meno dei braccioli, fino a quindici chili di peso l attrezzatura va installata tra manubrio e conducente, posteriormente in tutti gli altri casi, purchè non ostacoli la visuale e la libertà di movimento del conducente. I velocipedi devono transitare sulle piste loro riservate quando esistono. Chiunque viola le disposizioni del presente articolo è soggetto alla sanzione amministrativa del pagamento di una somma di 25 euro.\n4 Ripassiamo i segnali stradali inerenti alla circolazione dei velocipedi.-- TRANSITO VIETATO ALLE BICICLETTE ATTRAVERSAMENTO CICLABILE PISTA CICLABILE FINE PISTA CICLABILE PISTA CICLABILE CONTIGUA AL MARCIAPIEDE FINE PISTA CICLABILE CONTIGUA AL MARCIAPIEDE PERCORSO PEDONALE E CICLABILE FINE PERCORSO PEDONALE E CICLABILE SEMAFORO PER VELOCIPEDI ATTRAVERSAMENTO CICLABILE Localizza un attraversamento della carreggiata da parte di una pista ciclabile.- A CURA DEL COMANDO DI POLIZIA MUNICIPALE DI PALERMO UFFICIO INFORMAZIONI ISTITUZIONALI COMM. SALVATORE ROMANO - COMM. SETTIMO ALBANESE


Alessandro Picone chiede:\nSalve ragazzi vi scrivo in quanto il mio Oscar ha improvvisamente perso una parte di pelo sulla zampa.\nOra secondo voi è grave e da portare subito dal veterinario oppure c'è qualche rimedio?\nCiao, potrebbe essere una semplice micosi, farlo vedere è meglio, dal vivo e da un medico la diagnosi è più sicura.\nBuongiorno Alessandro, sono la dott.ssa Stefania Camerano, medico veterinario. Ti consiglio di portarlo a visitare ed evitare i rimedi fai da te. In questo modo, il collega valuterà attraverso un esame del pelo ed un raschiato cutaneo se si può trattare di una micosi o di un'altra patologia oppure se non è nulla di preoccupante e ti prescriverà la terapia più idonea. In ogni caso, visto che non sappiamo di cosa si tratta, per sicurezza lavati bene le mani dopo averlo toccato, in quanto la micosi può essere trasmissibile all'uomo.


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Camera di Commercio della Romagna - Forlì-Cesena e Rimini - Metrologia legale\nBreve introduzione e panoramica sulle competenze. Il "titolare di strumento".\nQuesta premessa introduce il compito principale che è demandato all’Ufficio Metrico: la tutela della fede pubblica attraverso il controllo degli strumenti di misura utilizzati nelle transazioni commerciali.\n- controllo dei diversi strumenti di misura;\n- controllo dei prodotti preimballati;\n- controllo delle officine addette al montaggio/riparazione dei cronotachigrafi digitali;\n- concessione del marchio di identificazione dei metalli preziosi;\n- controlli in contraddittorio su richiesta.\n- svolge attività amministrative/anagrafiche per la corretta tenuta degli elenchi dei titolari di strumenti metrici, dei fabbricanti metrici, degli organismi di verifica periodica e dei centri tecnici;\n- sorveglia sul corretto uso degli strumenti metrici da parte degli utilizzatori degli strumenti (Si veda per esempio quanto previsto dalla Legge sul peso netto)\n- sorveglia l'operato degli organismi di verifica periodica abilitati alla verificazione periodica di strumenti metrici\n- l'Ufficio Metrico effettua controlli su richiesta dei fabbricanti metrici e titolari degli strumenti metrici ma anche controlli di tipo ispettivo a campione mediante visite non preannunciate.\nTITOLARE DI UNO STRUMENTO METRICO\nSecondo quanto indicato dal Decreto 21 aprile 2017, n. 93, il titolare dello strumento è la persona fisica o giuridica titolare della proprietà dello strumento di misura o che, ad altro titolo, ha la responsabilità dell'attività di misura.\nSi può dire che è Titolare di uno strumento metrico chi:\n1) nello svolgimento della propria attività utilizzi strumenti di misura …..\n(Ad esempio bilance, strumenti per pesare in genere, misuratori di carburante, misuratori di liquidi o altre tipologie, strumenti per la misura di acqua, gas, luce e calore)\n2)... e li utilizzi per funzioni di misura legali.\nIl Decreto 93/2017 definisce «funzione di misura legale» la funzione di misura giustificata da motivi di interesse pubblico, sanità pubblica, sicurezza pubblica, ordine pubblico, protezione dell'ambiente, tutela dei consumatori, imposizione di tasse e di diritti e lealtà delle transazioni commerciali.\nIl titolare di uno strumento metrico deve utilizzarlo nel rispetto delle vigenti disposizioni normative.\nLe regole da ricordare sono descritte in altra parte del sito, e precisamente nella parte che descrive le attività di sorveglianza. Il mancato rispetto delle regole comporta l’irrogazione di sanzioni da parte della Camera di Commercio (si faccia riferimento ai contenuti della scheda "strumenti di misura: requisiti prescritti e obblighi").\nADOZIONE DEL MANUALE DI SICUREZZA AD USO DELL'UFFICIO METRICO\nRD 23/08/1890 Num. 7088 - approvazione del Testo Unico delle Leggi metriche.\nRegolamento di fabbricazione: R.D. 12/06/1902 n. 226\nR.D. 31/01/1909 N. 242 - approvazione del servizio metrico\nD.lgs 22/20017 - Attuazione della direttiva 2004/22/CE relativa agli strumenti di misura.\nDECRETO LEGISLATIVO 29 dicembre 1992, n. 517 - Strumenti per pesare\nRegolamento sui controlli successivi degli strumenti di misura in servizio: il D.M. 21/04/2017 n. 93\nI contenuti di questa pagina sono aggiornati al 22/11/2019