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Nella vita la differenza tra il passare per un figo o un nerd è sempre questione di poco, e soprattutto i due status si alternano molto, molto velocemente.\nE’ una cosa che mi torna sempre in mente ogni volta che completo un ciclo, che raggiungo un obiettivo per cui magari ho lavorato dei mesi. Suppongo sia una sensazione comune, c’è un momento in cui ti senti un re: quando arrivi a correre 1 ora, quando raggiungi i tuoi primi10 chilometri, poi la tua prima mezza e la tua prima maratona. Ogni volta che migliori il tuo personal best. Credo sia ciò che ci spinge a lanciarci sempre in nuove sfide, una specie di droga senza controindicazioni.\nDopo aver preso coscienza che ho finito due mezzi Ironman nel giro di un mese, la sensazione di benessere iniziale si è trasformata in fifa blu sbirciando il calendario, secondo il quale mancano quattro mesi all’appuntamento con l’Ironman Florida. Esattamente come un ragazzino che alla fine della terza media si sente il boss della scuola ma una volta arrivato in quarta ginnasio si ritrova ad essere un bimbetto sfigato che guarda quelli grandi con ammirazione e timore. Quelli che mentre lui comincia sono già uomini fatti, e attendono solo l’esame di maturità (agognato traguardo) per entrare nel mondo degli adulti.\nCosa succederà quando alla partenza sarò circondato da finisher esperti? Loro non avranno paura di andare incontro a qualcosa di sconosciuto. Io sì. Loro saranno quelli di quinta, pronti, forti e coscienti dei propri mezzi. Io solo un adolescente brufoloso, inconsapevole e impacciato. Uno di quelli che alle feste non verrebbe mai invitato e ci si dovrebbe intrufolare.\nLa scintilla che ha dato il via a questa catena di associazioni è stata la tabella di giugno mandata dal coach una settimana dopo Rimini Challenge. Una mail che iniziava così: “da ora si fa sul serio”. Ma come si fa sul serio? Mi sono chiesto. Perché fin’ora il paiolo che mi sono fatto, il sudore che ho versato, le lacrime che mi sono scese dagli occhi per la fatica dentro alle albe desolate o alle notti gelide è stato uno scherzo???\nCi siamo guardati, gli allenamenti di giugno e io, con me incredulo a guardare le distanze segnate: corse infrasettimanali da24 km, due combinati da140 kmdi bici +28 kmdi corsa. Mascella penzolante, il neurone che sbatte contro la calotta cranica rimbombando prima di accettare l’innalzamento dell’asticella a un livello che non avrei nemmeno mai potuto immaginare. Si, fin’ora abbiamo scherzato. Si ricomincia tutto da capo. Bentornato al primo anno del Liceo, Matteo.\n(Photo from Flickr by natematia)


100mila euro dalla Regione alle famiglie indigenti per le mascherine - Il Caudino\nI costi delle FFPP 2 non calano\n100mila euro dalla Regione alle famiglie indigenti per le mascherine . “La Regione Campania destinerà 100mila euro per finanziare un bonus per l’acquisto di prodotti sanificanti e mascherine per famiglie con un Isee inferiore a 7mila euro. La delibera fa seguito a un emendamento a ma firma alla Legge di Stabilità del 2020, in linea con le indicazioni del Piano Sociale Regionale relativo al triennio 2019-2021. Una scelta di assoluto buonsenso, tenuto conto che le normative vigenti prevedono l’obbligo, per tutti gli studenti, di indossare mascherine FFP2 nel corso delle attività didattiche, che vanno cambiate ogni giorno”. Lo annuncia il presidente della Commissione regionale speciale Industria 4.0 e consigliere regionale M5S Gennaro Saiello.\nTEMI DI QUESTO POST 100mila Campania mascherine Oggi


Addio a Milva, la cantante aveva 81 anni - OA Plus\nLEGGI ANCHE: "Brave new world": trama e scheda del film\nLa “Pantera di Goro” aveva 81 anni. Si è spenta, nella sua casa nel centro di Milano, la storica interprete della canzone italiana\nE’ morta Milva. La “Pantera di Goro”, così veniva soprannominata (città natale), si è spenta, nella sua casa nel centro di Milano, all’età di 81 anni. Lo ha confermato all’ANSA la figlia, Martina Corgnati, spiegando che la\nmadre era malata da tempo. La famiglia in questo momento sta organizzando l’ultimo saluto all’artista.\nIntervenuto immediatamente il “Ministro della Cultura” Dario Franceschini:\nMilva era da anni lontana dalle scene. Nel 2010, dopo aver pubblicato il terzo album scritto e prodotto per lei da Franco Battiato, intitolato “Non conosco nessun Patrizio”, aveva annunciato il suo addio alle scene.\nMilva Morte Milva\n“Brave new world”: trama e scheda del film


dicembre | 2011 | Segnalibri\n“Ho contratto la fede”\nPosted on 31 dicembre 2011 by ediaco Standard\t1\nFra poco, come tradizione per me da qualche anno, uscirò per una passeggiata in centro e la Messa di ringraziamento. Qualche telefonata di auguri e un bel film. Qui, intanto, chiudo l’anno con questa pagina di Graham Greene. Il suo romanzo ha scaldato gli ultimi giorni. Anch’esso, in fondo, parla di passaggi, di prima e dopo, di fine e di inizi…\n“Non voglio vivere senza di te, e so che un giorno ti incontrerò sul Common, e allora non mi importerà un bel nulla di Henry, di Dio e di nient’altro. Ma a cosa serve, Maurice? Io credo che Dio esista; io credo in tutta la paniera dei trucchi, non c’è nulla in cui non creda; potrebbero suddividere la Trinità in dodici parti che io ci crederei. Potrebbero esumare documenti che provassero che Cristo è stato inventato da Pilato per ottenere una promozione, e io crederei lo stesso. Ho contratto la fede come si contrae una malattia. Sono caduta nella fede come sono caduta nell’amore. Non avevo mai amato prima come amo te, e non avevo mai creduto in nulla come credo ora. Sono sicura. Non son mai stata sicura di nulla prima… Ho combattuto la fede più a lungo che non abbia combattuto l’amore, ma ora non posso più combattere”.\nLa speranza è contenuta in una domanda\nPosted on 30 dicembre 2011 by ediaco Standard\t2\nMi piacciono i giorni fra Natale e Capodanno: qualche “compito a casa” ci scappa sempre, ma sono per lo più giorni di riposo, amicizia, e magari anche progetti. Diverso il clima che si diffonde appena varcata la soglia simbolica del cambio data, quando tutto inizia a scivolare affannosamente verso il ritorno ai consueti ritmi di lavoro, viaggi, scadenze…\nNella “agenda delle vacanze” ho ancora un film da vedere, un libro da finire, alcune cene qua e là, qualche spesa, uno o due abbonamenti, e il classico “buon proposito di riordinare la casa” che non manca mai. Intanto, però, ho il tempo di godermi una bella intervista allo scrittore israeliano Amos Oz (su “Avvenire” del 18 dicembre) in cui parla così del futuro.\n“Penso che [il fondamentalismo] sia la più grande sfida che il XXI secolo è chiamato ad affrontare. Ma attenzione, sarebbe un errore ritenere che esista soltanto un fondamentalismo religioso. Se ci guardiamo attorno, ci rendiamo conto che sono in atto derive fondamentaliste in senso nazionalista e addirittura in senso ambientalista. L’importante è che ciascuno di noi impari a contrastare il fondamentalista che cova dentro di sé. In questo senso, la speranza si basa anzitutto sulla responsabilità individuale”. Come? “Rispondendo a una domanda molto semplice: io che cosa posso fare?”.\nPosted on 28 dicembre 2011 by ediaco Standard\t3\nCi sono libri che si fanno amare con una sola frase. “Fine di una storia”, il romanzo di Graham Greene che mi sono regalato per Natale, ne ha molte di belle, in realtà. Mi ha talmente catturato che ne parlo qui ancor prima di finirlo, cosa alquanto strana.\nFin da subito mi aveva attirato la copertina dell’edizione Oscar Mondadori, con la celebre immagine di St. Paul tra i fumi dei bombardamenti tedeschi. Una fotografia quanto mai azzeccata visto che è in quel teatro che si svolge la scena chiave.\nQuattro i personaggi: una moglie, un marito, l’altro e l’Altro. Tutto ruota attorno all’amore, che “si estende continuamente, in modo tale che possiamo amare persino con le nostre insensibili unghie: amiamo perfino con i nostri vestiti, cosicché una manica può sentire una manica”. La frase che non riesco a togliermi dalla mente? “Era come se sapessi che l’unico modo di ferirla era quello di ferire me stesso”.\nUna mamma, un papà, un bimbo\nPosted on 26 dicembre 2011 by ediaco Standard\t2\nDi passaggio a Bologna per visitare un amico all’ospedale, non potevo resistere alla tentazione di attraversare il centro, e magari vedere qualche presepe. Come questo, tenerissimo, allestito nella Cattedrale di San Pietro. Si è parlato tanto qui, nei giorni scorsi, delle varie posizioni assunte da Maria e Giuseppe, mamma e papà, nelle diverse tradizioni presepistiche. Questa non l’avevo mai vista, ma mi è sembrata così umana, così amorevole, così famiglia…\nPosted on 24 dicembre 2011 by ediaco Standard\tRispondi\nIl più bel regalo del mondo…


Grenke e Consel\nLocazione Finanziara e Operativa\nIl noleggio è un contratto di godimento di un bene\nContratto flessibile con possibilità di integrazioni e rinnovo tecnologico\nPossibilità di estendere la garanzia per tutta la durata (estensioni di garanzia)\nPossibilità di includere manutenzione, aggiornamenti e upgrade\nDurata flessibile: da 24 a 60 mesi\nDeducibilità totale dei costi (compresi quelli per servizi), indipendentemente dalla durata del contratto\nOneri totalmente deducibili ai fini IRAP\nNessuna segnalazione a centrale rischi e piena disponibilità delle linee di credito\nIl bene non risulta tra le attività di Stato Patrimoniale, non modifica gli studi di settore\nAVTech e GRENKE offrono la possibilità ai liberi professionisti con partita iva e alle piccole e medie imprese di avere in locazione costose attrezzature senza acquistarle vincolando il capitale. Tutto a condizioni vantaggiose anche solo per piccoli volumi di investimento.\nPerché la locazione GRENKE è più conveniente dell’acquisto?\nLa locazione offre la possibilità di mantenere liquidità corrente riducendo le spese, infatti a differenza dell’acquisto tradizionale che prevede il pagamento anticipato prima ancora di iniziare a utilizzare il prodotto, il noleggio GRENKE offre canoni che iniziano a scadere quando il nuovo investimento è già proficuo. Inoltre non devi investire il tuo capitale in apparecchi che perdono rapidamente valore.\nDopo aver scelto i prodotti di interesse per la tua azienda dal nostro catalogo, inviare la lista del materiale e la seguente documentazione a noleggio@bl2.it\nAlla fine del contratto è possibile acquistare il bene con un valore di riscatto pari al 3% dell’imponibile, se in alternativa non volete pagare il 3% potete comodamente restituire il materiale.\nObbligatoria l’assicurazione ALL-RISK, se ne avete già una dovete comunicarlo entro 30 giorni dalla fatturazione altrimenti vi verrà addebitato direttamente con la Grenke un costo effettivo annuo del 4,8% dell’imponibile con una franchigia di € 150,00.\nNon è compresa nei canoni ed i costi sono trasparenti con la fatturazione annuale ( una volta l'anno )\nCon il Tasso 0 avete la possibilità di pagare il materiare con 10 rate a tasso 0% senza ulteriori costi aggiuntivi, è possibile accedere al Tasso 0 direttamente dalle modalità di pagamento dove selezionando il tasso 0 verrete collegati direttamente con la Consel per avanzare nella rateizzazione.


Interviste Archives - Giappone in Italia\nDall'Italia al Giappone: intervista all'artista Gianluca Malgeri\nL’incontro tra Giappone in Italia e l’artista Gianluca Malgeri è avvenuto nel contesto di un recente progetto che ha coinvolto lo spazio espositivo di una delle vie più famose di Milano: Viavài, mostra di arte contemporanea nelle vetrine di Via della Spiga. Il progetto, ormai concluso, avveniva in piena emergenza covid19, con l’intento di utilizzare gli spazi dei negozi vuoti a causa della pandemia in prospettiva creativa. La mostra presentava opere di diversi artisti contemporanei, è stata presentata da VIA (Visiting Installation Art) e curata da Federica Sala, ospite insieme a Gianluca Malgeri in una delle dirette Instagram dell’Associazione.\nGianluca Malgeri, di origini calabresi, da anni lavora tra Firenze e Tokyo. Ha esposto le sue opere in Europa e Giappone. Attraverso Playground Project la sua produzione artistica si intreccia nel 2015 con quella di Arina Endo, artista giapponese e sua partner. Il punto di partenza della collaborazione artistica tra i due è la mostra tenuta a Venezia Edge of Chaos (2015), sebbene l’intuizione alla base di questa esposizione abbia radici più profonde. Prima in Danimarca e successivamente in un viaggio in India durato sei mesi, Gianluca e Arina incontrano per le prime volte quei luoghi che saranno di ispirazione per le loro successive opere: i playground. I playground sono parchi all’aperto per i bambini, aree progettate e dedicate al gioco.\nQuella sui playground è una vera e propria ricerca, tra forme e percorsi quasi labirintici, che vengono divisi e assemblati da Gianluca nei propri collage. Proprio come un gioco, l’artista sperimenta, compone le parti delle strutture per ottenerne sempre di nuove e differenti. Le sculture in metallo sono la naturale continuazione di queste opere, come se la costruzione si protraesse fino al di fuori del collage e ne mantenesse le modalità di composizione.\nIl progetto dei playground prosegue con la mostra a Roma nel 2015-2016, Homo ludens e negli ultimi anni, dal 2017 ad oggi, si concretizza nel lavoro di ricerca collocato proprio in Giappone, a Tokyo. Esemplificativa dell’evoluzione di questo progetto è la mostra Mery-Go-Round (Tokyo, 2019), in cui le sculture di Gianluca e Arina si fanno sempre più leggere, galleggiano sospese.\nDi recente, nel 2020, Gianluca e Arina portano a termine anche un progetto per l’allestimento delle vetrine di Hermès in Giappone: Taking an Airing.\nProprio per la sua lunga esperienza in terra nipponica, Giappone in Italia invita Gianluca Malgeri al racconto della sua esperienza come artista in Giappone. Abbiamo incontrato Gianluca e gli abbiamo posto alcune domande.\nCosa ricordi maggiormente delle tue prime esperienze in Giappone?\nCi sono diverse cose che mi tornano alla mente se penso alle mie prime esperienze in Giappone. Una su tutte è il modo di comunicazione che sono stato quasi un po’ costretto ad adottare agli inizi, che mi ha fatto in un certo senso avvicinare alla cultura giapponese. Ho subito notato come il primo approccio alla comunicazione sia stato di tipo grafico: per me, che ancora non conoscevo nulla della lingua giapponese, l’unico modo per chiedere indicazioni o informazioni era quello di passare attraverso i disegni. I giapponesi credo siano abituati più di noi a questo tipo di mezzo comunicativo. Mi è capitato molto spesso che, di fronte alla realizzazione del fatto che io non potessi comprendere la loro lingua, pur di aiutarmi si siano messi a disegnare indicazioni stradali o informazioni di diverso genere. Questo mi ha fatto pensare all’approccio molto più diretto che questo popolo ha con il disegno: i kanji giapponesi sono vere e proprie miniature del mondo grafico, la scrittura è anche tecnica pittorica. Direzione, precisione, pressione maggiore o minore, velocità o lentezza del tratto, essenzialità della rappresentazione. A questo i giapponesi sono abituati sin da piccoli.\nQuesto tipo di comunicazione essenziale e orientativa mi ha fatto anche pensare alle descrizioni che Roland Barthes fa della lingua giapponese e delle città nel suo scritto “L’impero dei segni”. Lo scrittore fa subito notare come in Giappone i significati eccedano in un certo senso le parole. Come sia un’idea dell’Occidente il fatto che la comunicazione passi in prima istanza e in modo privilegiato dalla parola. In Giappone possiamo avere esperienza di come i significati comunicativi abbiano molte altre vie per essere espressi. Il disegno, ad esempio.\nRiferimenti ambigui e per approssimazione, una definizione particolare dello spazio e un tipo di orientamento legato a punti di riferimento visivi: R. Barthes parla anche della difficoltà di orientamento nella città giapponese, senza indirizzi come li intendiamo noi, dove le vie non hanno un nome ma le città sono divise in quartieri, blocchi.\nCiò mi ricorda, oltre a tutte le volte che ho chiesto indicazioni e mi è stato risposto con una mappa disegnata ed essenziale del luogo, il modo in cui abbiamo stampato le locandine della mostra di Mery-Go-Round. Dietro agli inviti avevamo inserito, oltre all’indirizzo, una mappa, la quale era decisamente orientativa: segnava riferimenti visivi importanti come stazioni della metro o convenience store, che tutti avrebbero potuto riconoscere.\nMi piacerebbe in futuro lavorare a un progetto in questo senso, attraverso tutti i disegni che mi sono rimasti dalle mie visite in Giappone, spererei solo di non perdere la freschezza e spontaneità che stava dietro a queste espressioni grafiche.\nQuali altre esperienze hanno segnato i tuoi primi viaggi/permanenze in Giappone?\nLe prime volte che viaggiai in Giappone fu a Kyoto. Decisi di trasferirmi a Tokyo con Arina solo successivamente.\nRicordo che in un Bed & Breakfast in cui sono stato feci esperienza di ciò che Giappone penso significhi ospitalità: alla fine del mio soggiorno il proprietario mi salutò con un regalo. Mi sono dispiaciuto a posteriori di non aver pensato a qualcosa da lasciare a questo signore anch’io. Mi resi conto come in Giappone vigesse un vero e proprio culto dell’ospitalità, un’attenzione particolare alla persona. Compresi che non si trattava solo di gentilezza, ma di un vero e proprio codice.\nQuesta sensazione di essere sempre i benvenuti si è spesso intrecciata e scontrata con un’altra sensazione, che credo non si sperimenti solo in Giappone ma un po’ ovunque all’estero: quella dello smarrimento e del sentirsi straniero. Forse, in alcune situazioni, in Giappone questa sensazione potrebbe essere più accentuata che in altri luoghi, per diverse ragioni. Lo straniero, però, ancora oggi fa sempre un po’ curiosità e allo stesso tempo paura. Tuttavia, anche a livello artistico questo mi ha spinto ancor di più a cercare di comprendere la diversità. È un momento in cui la sensibilità si amplifica, si comincia a comprendere meglio l’altro e anche maggiormente se stessi. Ammetto che, in quanto persona del sud trasferita al nord, ho avuto in me questa sensazione di diversità in diverse occasioni. Il Giappone mi ha aiutato a comprendere questo ancora più profondamente.\nUn’altra esperienza molto importante per me è stato l’incontro con la famiglia della mia fidanzata. Sentivo sarebbe stato un grande passo, soprattutto in una famiglia giapponese legata alle tradizioni.\nMi è sembrato di avvicinarmi ancora di più alla cultura giapponese, poiché ho avuto diverse occasioni di comprendere come queste tradizioni si leghino alla contemporaneità.\nNon conoscevo Kyoto, in quell’occasione uscendo di casa e passeggiando nei dintorni trovammo per caso un Cafè. Questo luogo avrà avuto più di cinquant’anni, a conduzione familiare. Mi sembrò che fossimo entrati in un’altra epoca. Percepivo come a Kyoto tradizione e modernità convivessero, e questo in un certo senso mi aveva ricordato l’Italia con tutta la sua storia. Spesso si cerca l’autenticità e invece si trova il souvenir, ma non era questo ciò che mi ritrovavo a sperimentare ogni giorno per le strade di Kyoto.\nParliamo adesso un po’ delle tue opere. Mi piacerebbe che mi parlassi dei playground, fonte di ispirazione per i tuoi progetti.\nIl progetto dei playground nasce da un viaggio che feci in India con Arina. L’idea di playground parte da quella di parco, giardino pubblico. In India il viaggio fu faticoso, nelle grandi capitali caotiche come Nuova Delhi un buon posto per riposare era proprio quello dei parchi, oasi di tranquillità rispetto al resto, dove le regole urbane si sfaldavano.\nAnche in Giappone ho fatto esperienze di questo genere, anche qui i parchi e i playground sono luoghi determinanti. Usando l’immaginazione, potremmo dire che quando la società adulta si chiude negli uffici, rimangono due mondi: quello dell’infanzia e quello delle persone anziane. Ciò che immagino sono città incantate prese di possesso dai bambini quando l’adulto è chiuso in ufficio durante le ore di lavoro. Da una parte vi è il dovere e il dover produrre, dall’altra l’idea di conoscere il mondo tramite il gioco. I playground sono il luogo in cui questo avviene.\nIn Giappone il mondo dell’infanzia è una realtà molto curata e delicata. Dico questo solo da persona che osserva, mi sembra che in Giappone esistano veri e propri luoghi – come questi playground – in cui l’infanzia si sviluppa e affinché il gioco aiuti a conoscere. I bambini vengono molto responsabilizzati, ma allo stesso tempo il loro mondo è rispettato.\nCome ti sei trovato a Tokyo e come ti approcci all’arte contemporanea giapponese? Ho notato che nella tua produzione più recente (come, ad esempio, nella mostra Mery-Go-Round), le sculture si fanno sempre più leggere. Come si è svolto questo cambiamento nelle opere?\nL’arte contemporanea, il design e l’architettura giapponese mi affascinano molto, ma devo dire che ancora ho difficoltà nel comprenderne alcune declinazioni poiché possiedo un background estetico completamente differente. Sto cercando di entrare in questo codice visivo, di comprendere quale sia stato il percorso che dalla tradizione porta all’arte di oggi.\nPiano piano ha iniziato a farsi strada tra noi la percezione che le nostre sculture non dovessero per forza essere dense ma è cominciato un processo di semplificazione. Già dal 2015 iniziamo a pensare a questo, dove “semplificare” non significa rendere semplice, ma piuttosto fa riferimento a un processo di sintesi.\nIn Mery-Go-Round alcune sculture sembrano galleggiare, sono sospese. L’intuizione della sintesi si è unita qui al fatto che in una delle sale della galleria non fu percorribile la scelta di posare le sculture a terra: era uno spazio in cui una volta era presente una cisterna d’acqua ed erano rimasti i pilastri che la sostenevano. Lo spazio ci ha portato a pensare che sarebbe stato interessante utilizzare il soffitto. Anche l’uso dei colori nelle sculture è stato pensato in relazione al fatto che nella sala della galleria predominasse il colore grigio. Ci sembrò l’occasione giusta per sperimentare con i colori.\nL’intuizione, comunque, parte dai collage. I collage sono l’estensione pittorica delle sculture, come le sculture sono continuazione naturale dei collage. La libertà con cui compongo i collage è la stessa che ci ha portato a pensare di collocare le sculture nell’aria, invece che sul pavimento.\nA volte credo che ci sia un fraintendimento del ruolo che hanno i collage nella nostra produzione. Il collage è un ritorno alla pittura e un’estensione pittorica (anche se li realizzo attraverso fotografie). La matrice dei miei progetti parte dai collage. Collage è ricerca di un’immagine che documenta, poi c’è la stampa, i ritagli, poi l’assemblaggio che avviene sempre in modo diverso. Collage è gioco intuitivo pittorico di forme e colori, è un infinito assemblabile. Un’infinita possibilità di forme e costruzioni, determinate dalla ricerca che faccio attraverso le fotografie, attraverso i luoghi di gioco.\nSperiamo che presto si presenti l’occasione per realizzare sculture in scala reale per i parchi di qualche città.\nQual è l’approccio che avete tu e Arina nella produzione delle opere?\nIl mio incontro con il Giappone avviene con Arina e nel modo che abbiamo di lavorare insieme.\nArina ha una predisposizione alla concentrazione. Ha un approccio di dialogo con il materiale, è molto precisa. Il mio approccio è, a volte, quasi un conflitto con la materia, ho l’arroganza di volerla dominare. Arina sembra avere un rapporto naturale con i materiali. La sua scultura è armoniosa, i migliori lavori vengono quando completo qualcosa che lei ha iniziato o viceversa.\nL’interessante per noi è proprio trovare un nuovo linguaggio che comprenda i nostri due modi di operare.\nintervista di Susanna Legnani\nGli appuntamenti non sono finiti, continuate a seguire le nostre dirette su Instagram! Se vi siete persi i video precedenti li trovate su Facebook\nTorniamo su Instagram con una nuova settimana ricca di eventi! Continuate a seguirci, commentare e suggerirci spunti per altri argomenti di cui vorreste ci occupassimo!\nAbbiamo intervistato Nicola Tanzini, fotografo appassionato, che ha raccontato il mercato di Tsukiji a Tokyo, attraverso una serie di scatti oggi raccolti nel libro "Tokyo Tsukiji", edito da Contrasto\nIl progetto è nato casualmente. Ero a Tokyo per svolgere un lavoro fotografico, ma non avevo ipotizzato o preparato nulla su Tsukiji. Sono andato a Tsukiji da turista e, per caso, la prima volta che ci sono stato, sono arrivato quando le attività erano già concluse. Però ormai ero lì e quindi ho deciso di visitarlo: mentre stavo passeggiando per questa struttura enorme, sono stato colpito da una persona che, in maniera molto naturale, stava fumando una sigaretta. Ho cominciato a vedere che intorno a me c'erano tantissime persone che, come lui, si stavano rilassando in tanti modi diversi al termine della giornata di lavoro, dedicando un attimo a se stessi. Certo, una cosa normalissima che viviamo quotidianamente. Ma da lì è nata l'idea. Anche se il progetto è ambientato totalmente dentro il mercato del pesce, non è una rappresentazione di esso: è un lavoro che vuole affrontare un momento quotidiano normalissimo, all'interno di Tsukiji.\nC'è molta interazione nelle foto, non sono scatti rubati. Non sono ritratti posati, ma loro sapevano di essere fotografati, tranne quelle foto scattate mentre le persone stanno svolgendo un lavoro ecco. Non ho mai avuto riscontri negativi: mi ricordo solo di poche persone che mi hanno chiesto molto gentilmente di non essere fotografate e ho ovviamente rispettato la loro volontà. Un lavoro dedicato alla presentazione di uno stato d'animo e fisico non aveva bisogno di essere in qualche modo rubato: è tutto spontaneo nel senso che non c'è niente di posato, però nelle tante immagini dove c'è stata un'interazione, c'è stata un'assoluta accettazione della cosa da parte dell'interlocutore\nUna selezione di 30 scatti è esposta fino al 4 novembre 2018 presso Leica Store di Milano: l'esposizione, curata da Benedetta Donato, è patrocinata dall'Istituto Giapponese di Cultura di Roma.\nLa pubblicazione di Iro Iro – da pochi giorni in libreria – ha immediatamente suscitato nell’universo degli appassionati di Giappone un vastissimo interesse. Forse perché i saggi sul Paese del Sol Levante davvero meritevoli di attenzione non sono così frequenti. O più probabilmente per l’esperienza dell’autore, Giorgio Amitrano, sicuramente uno dei nipponisti più famosi in Italia. Da quasi 30 anni è una delle voci più apprezzate sul tema nel nostro Paese ed è grazie a lui che molti scrittori e romanzi nipponici sono conosciuti anche nel nostro Paese, in primis quelli di Murakami Haruki e Yoshimoto Banana. Grazie a De Agostini, abbiamo avuto modo di incontrarlo e di fargli alcune domande sia sul nuovo libro sia sulla sua carriera. Ci accoglie sorridente in un piccolo bar vicino a Brera, a Milano, e l'intervista si trasforma presto in una chiacchierata a ruota libera in cui le domande e le risposte si avvicendano armonicamente. Ecco la sintesi del nostro piacevole colloquio.\nIl libro nasce in realtà da un'idea della casa editrice De Agostini, che mi ha proposto di pubblicare un testo sul Giappone di tono divulgativa, una cosa che non avevo mai fatto prima. Avevo scritto sul Giappone soprattutto in occasioni accademiche. Ho anche scritto un certo numero di articoli per giornali e riviste, quindi in una forma un po' più scorrevole, però non avevo mai scritto un'opera organica con questo approccio. È stata preziosa l’opportunità che mi hanno dato. All'inizio non è stato molto facile per me, proprio perché ero abituato a scrivere testi o articoli con note a pie' di pagina, rivolti a un pubblico più limitato. E poi nel farlo mi sono appassionato ed è stato bello raccontare il Giappone in questa chiave adatta a un pubblico non specialistico, una sfida appassionante e creativa.\nL'idea iniziale però è nata, in realtà, molti anni fa. Nell'introduzione dice che il primo a suggerirgli di scrivere un testo del genere è stato Cesare Garboli, critico-scrittore tra i più grandi del Novecento italiano.\nPer me era come un maestro. Mi aveva consigliato più volte di scrivere un libro più creativo, da scrittore e non da professore. Però non ero abituato a un approccio del genere e l'ho rimandato a lungo, per molti e molti anni. La proposta della casa editrice mi ha permesso di riprendere in mano un vecchio progetto che avevo messo in pausa. Il senso del libro per me è quello di raccontare il Giappone, senza volerlo spiegare. Non vuole essere un'introduzione al Giappone. Non vuole essere un "Japan for beginners". È un libro in cui io racconto attraverso la mia esperienza un Paese che amo molto e che mi appassiona.\nIl libro è quasi una raccolta di miscellanee, una serie di impressioni sul Giappone che, come suggerisce nell'introduzione, quasi si incanala nel genere dello zuihitsu, un genere letterario giapponese in cui il pennello rincorre il flusso dei pensieri, liberamente. È così?\nIl genere è quello, anche se non è mia intenzione volermi paragonare a testi che sono dei classici della letteratura giapponese. Invece il mio vuole essere un libro molto leggero, semplicemente un racconto in cui mi sono preso la libertà di passare da un argomento all'altro, seguendo il flusso dei pensieri. Come quando si chiacchiera e non c'è un tema da seguire a tutti i costi. Come quando si racconta una storia vissuta a un amico. Anche il titolo, Iro Iro (molte cose, di tutto un po'), vuole sottolineare questo.\nIl sottotitolo invece è "Il Giappone tra pop e sublime" che evidenzia il rapporto particolare tra cultura tradizionale e popolare che si è creato in Giappone. Queste due componenti, una legata alle proprie radici e l'altra proiettata verso il futuro, hanno raggiunto un equilibrio perfetto, come se fossero due lati della stessa medaglia. A cosa si deve questa armonia tra le parti?\nCredo che il gioco tra queste due componenti esiste in tutte le culture, solo che in Giappone è particolarmente sviluppato e funziona in maniera efficace. Forse, anche perché ha origini molto antiche. Per esempio, il Nō - forma di teatro più solenne e rituale - è inframezzato da farse Kyōgen. Anche nel Bunraku, il teatro delle marionette, o nel Kabuki c'è una continua alternanza tra elementi seri e faceti. Questo dualismo - tra alto e basso, tra drammatico e comico - è una costante della loro cultura. Quello che è molto cambiato e si è evoluto negli ultimi decenni, già a partire dal dopoguerra diciamo, è che si è sviluppata una cultura popolare molto forte, grazie all'avvento del cinema di animazione e di un certo tipo di musica. Prima erano forme contrapposte alla cultura alta, ufficiale, poi poco a poco si sono contaminate a vicenda. Un esempio emblematico in questo senso è lo stesso Murakami Haruki. Un autore di letteratura alta, che allo stesso tempo è enigmatico e popolare. Pop e sublime quindi, se si vuole usare questo termine.\nGrazie alla nostra associazione vediamo spesso che questa capacità di apprezzare le due anime del Giappone in realtà nel nostro Paese manca un po'. Molti appassionati di cultura nipponica sono legati maggiormente alla cultura tradizionali e pensano che la cultura pop svilisca l'eredità culturale secolare del Giappone. Come mai?\nQuesto perché siamo poco portati ad aprirci alle novità. Lo stesso Murakami, che oggi riceve consensi universali, è stato visto con diffidenza per tanto tempo senza che gli venissero dedicati studi approfonditi e seri. Non è che non ci fossero libri su Murakami, anzi, ma erano per lo più scritti da sociologi o studiosi di altre letterature, ad esempio studiosi di letteratura francese e non giapponese. Nonostante abbia riscontrato da subito un grande successo commerciale, c'era molta diffidenza nei suoi confronti e si faticava a vedere la complessità e la profondità dei suoi scritti. Murakami è uno scrittore molto complesso e i suoi libri sono colmi di simboli.\nIo ho tradotto prima Banana e poi Murakami. Il mio primo incontro con lei è stato quasi un caso. Fino a quel momento avevo sempre tradotto autori considerati classici moderni, come Kawabata Yasunari. Poi ho ricevuto Kitchen, il primo libro di Banana, che mi è piaciuto moltissimo. Ho proposto a Feltrinelli di pubblicarne una mia traduzione e così è successo. Più o meno contemporaneamente divenne famoso anche Murakami, che ottenne un grande successo con il libro che qui in Italia è stato rinominato Tokyo Blues, cioè Norwegian Wood. L'ho comprato perché in Giappone si vedeva dappertutto, senza sapere niente a proposito del libro o dell'autore, se non che stava diventando un grandissimo successo. Non molto di più. Da lì è nato il mio rapporto con Murakami, che è diventato poi uno dei miei autori preferiti e credo di aver letto quasi tutto di lui. Forse mi manca solo qualche saggio.\nIl mio primo contatto con la letteratura giapponese è stato al liceo. Leggevo molto in generale, ero un lettore onnivoro. Tra le altre cose mi sono confrontato con i pochi autori giapponesi che erano allora tradotti in italiano, come Kawabata o Tanizaki. Al mio arrivo all'università, mi sono dedicato alla lettura di tutti i libri di autori nipponici su cui riuscivo a mettere le mani, che fossero in italiano o in inglese. Il primo autore a cui mi sono appassionato e che ho affrontato in maniera più sistematica è stato Nakajima Atsushi. E’ stato anche il primo che ho tradotto. Ho scritto la tesi di laurea su di lui e ho pubblicato una raccolta di racconti. Il secondo libro che ho tradotto credo sia stato quello di Banana, Kitchen, o forse Miyazawa Kenji.\nÈ difficile dirne solo uno. Tra quelli che ho tradotto io, anche se ha già avuto successo, c'è Il fucile da caccia di Inoue Yasushi". È un piccolo libro, ma è bellissimo. Un altro autore che sta avendo successo è Furukawa Hideo. È uscito di recente un suo libro edito da Sellerio intitolato Tokyo Soundtrack. Ci sono autori di gialli molto interessanti e amati. Quella giapponese è una delle letterature più ricche, più interessanti, e anche “variopinte”.\nTi consigliamo la libreria Tanabata, specializzata in libri e oggettistica giapponesi, oppure puoi trovare "Iro iro. Il Giappone tra pop e sublime" su AMAZON.IT\nAbbiamo incontrato Stefania Viti, giornalista ed esperta di Giappone contemporaneo, per parlare del suo ultimo successo editoriale Il libro del ramen pubblicato da Gribaudo-Feltrinelli.\nCome nasce l’idea di scrivere un libro sul ramen?\nL’idea nasce all’interno di un percorso che sto facendo insieme alla casa editrice Gribaudo-Feltrinelli avviato nel 2013. Per Feltrinelli ho curato il volume Il Sushi, uscito nella collana Real Cinema insieme al DVD Jiro e l’arte del sushi, nel 2015 con Gribaudo ho pubblicato L’arte del sushi, edizione ampliata, aggiornata e illustrata del primo volume e nel 2016 ho chiuso questa trilogia con Il sushi tradizionale. Ora abbiamo deciso di approfondire un altro piatto simbolo della cucina giapponese, il ramen, che in questo periodo sta godendo di grande popolarità, prova ne è anche il fatto che questo libro, uscito nel novembre 2017, già nel febbraio 2018 è andato in ristampa!\nIl libro segue quella che mi piacerebbe diventasse la mia cifra stilistica di raccontare la cultura giapponese. Nei miei libri c’è infatti sempre molta cultura, che diventa la chiave di lettura per raccontare un paese. La prima parte introduce la storia del ramen e le curiosità a essa legate. Il ramen è un piatto declinato localmente, per questo numerose pagine sono dedicate alla geografia di questo piatto e dunque alla scoperta delle varie regioni del Giappone. Il libro porta così a scoprire un intero Paese e il ramen è una sorta di filo rosso di tutto il viaggio. Anche se in modo diverso rispetto al sushi, anche quella del ramen è una ricetta molto complessa. Ho inserito quindi una parte propedeutica che introduce gli ingredienti di base, per proseguire con una seconda parte riservata alle ricette di base per fare i brodi. Nella terza parte si arriva presento i piatti realizzati dagli chef di alcuni famosissimi ristoranti giapponesi. Il libro si avvale della collaborazione di Ramen Expo, uno dei maggiori eventi dedicati al ramen in Giappone, che qui presenta numerose ricette originali. A queste si aggiungono altre ricette di tre Ramenya (ristoranti specializzati in ramen) italiane, che propongono, ciascuna, un tipo diverso di ramen.\nRacconti di come il ramen rappresenti “il Giappone in una ciotola” e ogni zona o regione del paese siano caratterizzate da una particolare ricetta. Quali sono le preparazioni di base e quali le specialità?\nLa preparazione del ramen non ha delle regole fisse, ma esistono quattro tipologie classiche di brodi: il miso ramen, lo shio (sale) ramen, lo shōyu (soia) ramen e il tonkotsu ramen (fatto con le ossa di maiale). Il ramen è così raccontato attraverso il suo brodo. Col tempo queste tipologie si sono mescolate, contaminate. Nella parte delle ricette dei ristoranti giapponesi molte vanno sotto l’etichetta di “Brodi misti”, perché ottenuti dalla mescolanza di vari tipi di brodo. Per esempio, nelle ricette di Casa Ramen si arriva alla completezza del brodo mescolandone tre diversi tipi.\nEsiste un vero e proprio galateo del ramen. Hai qualche aneddoto in merito?\nIl galateo del ramen procede al contrario rispetto al nostro. Uno degli aspetti più curiosi è il fatto che i popoli asiatici quando mangiano la pasta lunga fanno rumore, sia come segno di apprezzamento, sia per favorire il raffreddamento della pietanza. Questo non è visto come una cosa sconveniente o maleducata, anzi… Un’altra “regola” è che prima di iniziare a mangiare si assaggi il brodo. Solo dopo si va a “distruggere” l’armonia di colori e forme. Il brodo dà il timbro del gusto, da esso si capisce la qualità del piatto.\nNel libro ti soffermi sul legame tra ramen, letteratura, cinema e manga. Com’è diventato così popolare questo piatto?\nIn Giappone il ramen è sempre stato un piatto popolare, ma davvero nel senso etimologico del termine: un piatto per il popolo. Nonostante sia un piatto ricco di ingredienti, sostanzioso, completo, mantiene un prezzo abbordabile. Caratteristica che per il sushi non è sempre vera, dato che esistono sushiya molto care ma anche i kaitenzushi dove il sushi è ancora a buon prezzo. Il sushi è nato come cibo di strada, ma con la Seconda Guerra Mondiale è diventato un cibo di élite, mangiato di nascosto, anche perché non c’era il riso. Parlo del sushi perché è sempre stato una sorta di “antagonista” del ramen. Il sushi è diventato un simbolo alto, raffinato, portatore di un’estetica zen, della filosofia del “less is more”. Negli anni Ottanta ha fatto proseliti nella cultura culinaria internazionale, mentre il ramen è rimasto nei confini del Giappone. Negli anni Ottanta e Novanta l’immagine delle pentole di ramen non si confaceva all’immagine internazionale del Giappone che si stava diffondendo. Il ramen è però rimasto presente in tutta la cultura underground, nei manga, negli anime (Doraemon per esempio mangia i ramen). Poi è arrivato Jūzō Itami con il film Tampopo che nel 1985 ha segnato una riscoperta del ramen. Jūzō fa una specie di “spaghetti western” ambientato in una locanda di ramen. Il ramen diventa simbolo di un Giappone autentico da difendere dall’assalto della controparte occidentale. Il nemico è rappresentato simbolicamente dagli “spaghetti” appartenenti a una cultura lontana. L’Occidente è in quel momento un mondo poco definito per il Giappone tanto che la scena degli spaghetti è girata in un ristorante francese. Il film comunque più che la storia delle gang locali racconta l’artigianalità del ramen, la sua preparazione e l’esperienza della degustazione. Nel 1988 Yoshimoto Banana in Kitchen fa diventare il ramen il fulcro del racconto, un’esperienza quasi spirituale. Per arrivare al boom di oggi fino al boom di oggi grazie anche all’azione di promozione e valorizzazione portata avanti dai primi anni 2000 da Food Japan.\nCome è stato accolto il ramen in Italia?\nOggi è accolto benissimo! Addirittura diverse testate giapponesi mi hanno intervistata proprio per capire come io vedessi successo e diffusione di questo piatto nel nostro Paese. D’altra parte da noi è già ben radicata la cultura della pasta lunga. Inoltre, il ramen è un piatto molto più facile da mangiare rispetto al sushi perché non c’è il pesce crudo.\nChi sono i più importanti chef di Ramenya in Italia? Come hai sviluppato la collaborazione con alcuni di loro per il libro?\nIl libro non vuole essere una guida, non illustra un panorama generale. Ho scelto tre diversi chef i cui ristoranti propongono tre diverse tipologie di ramen: Misoya perché fa ramen al miso, Casa Ramen per il tonkotsu, Niko Niko Ramen & Sake fa shio ramen. Sono storie e varietà differenti, non si sovrappongono tra loro.\nDopo il sushi e il ramen, continuerai in questo percorso di promozione e valorizzazione in Italia della cucina giapponese?\nSì certo. Stiamo già lavorando ai prossimi argomenti da trattare. Se il pubblico continua a seguirci proseguiremo sicuramente: c’è ancora tanto da dire e da raccontare! È importante avere testi in Italia che non siano semplici traduzioni da altre lingue. È il momento giusto perché gli studiosi italiani possano essere valorizzati. L’Italia è molto sensibile all’arte culinaria. Abbiamo specialità, nicchie, eccellenze. Noi italiani possiamo essere quelli giusti per raccontare una cucina e una cultura culinaria così sofisticate, come quelle del Giappone. E poi, magari, saranno i nostri libri a essere tradotti!\nParli tanto di cucina nei tuoi libri, ma tu sai cucinare?\nIn realtà cucino poco… O non cucino affatto. Però mi piace mangiare! Il mestiere degli chef è quello di fare cose buone, il nostro mestiere – di giornalisti e scrittori - è quello di saperle riconoscere e raccontare. Credo il mio compito sia proprio quello di raccontare le ricette e contestualizzare la cultura gastronomica di cui si parla: operazione che ritengo estremamente necessaria quando parliamo di paesi, piatti e culture molto distanti e diverse dalle nostre. Quindi, lasciamo cucinare i cuochi e lasciamo scrivere gli scrittori!\nPUOI TROVARE "IL LIBRO DEL RAMEN" SU AMAZON.IT\nby Edoardo Miotti\nIntervista a Hiromi: "La mia casa è il palcoscenico"\nHiromi Uehara è una delle pianiste giapponesi più famose e apprezzate. Autrice di uno stile jazz personalissimo, si distingue - oltre per la capigliatura "esplosiva" - per l'energia che mostra sul palco e per il suo uso assolutamente non convenzionale dello strumento pianoforte. L'abbiamo raggiunta nel backstage del Blue Note di Milano, in occasione del suo concerto dello scorso 7 ottobre, per farle qualche domanda e conoscerla meglio. Ecco cosa ci ha raccontato!\nBene! Grazie per l'intervista!\nIniziamo subito. Sei venuta tante volte a suonare in Italia. Cosa ne pensi del nostro paese? Com'è suonare qui?\nÈ davvero un paese meraviglioso. C'è tanta passione per la musica, che dimostrate continuamente. Il pubblico italiano è molto emotivo e caloroso e questo lo si sente sul palco. In più in Italia avete un'ottima cucina. Musica e cucina sono le mie due più grandi passioni, quindi è proprio il paese che fa per me. [ride]\nSta andando benissimo. Sai, quando la gente sente parlare di un duetto di piano e arpa, prima di sentirci suonare, spesso si chiede "Piano e arpa? Insieme? Cosa possono offrire?". È davvero una combinazione unica, che molte persone non hanno mai avuto modo di ascoltare. Poi, quando arrivano allo show, si sorprendono di quello a cui stanno assistendo. Probabilmente non si aspettano che un'arpa possa venire suonata in quel modo. Nemmeno io me lo immaginavo prima di conoscere Edmar. [ride] Ed è stupendo assistere alle loro reazioni. Prima sono quasi shockati, poi lo stupore lascia spazio alla gioia. È quello che succede quando si scopre qualcosa di totalmente nuovo. Come in un'avventura.\nCi siamo conosciuti nel 2016 a Montreal, dove ci siamo trovati a condividere il palco. Era la prima volta che lo vedevo e sono rimasta a bocca aperta sentendolo suonare. E anche per lui è stato lo stesso. Mi ha sentito suonare per la prima volta ed è rimasto molto sorpreso. Ci siamo scambiati i contatti con la promessa di suonare insieme poi in futuro. Un mese dopo, avevo uno spettacolo al Blue Note di New York, così l'ho invitato a suonare come special guest. Si è creata una connessione magica così ci siamo detti "dobbiamo assolutamente andare in tour insieme!".\nCe ne sono troppe! [ride] Tutti quelli che ci sono sui muri del Blue Note, hai visto le foto? [ride] [Ndr: Hiromi si riferisce alle gigantografie di numerosi musicisti jazz che adornano le pareti del locale]. Vedi, tutte le volte che ascolto della musica, imparo qualcosa di nuovo. I primi due pianisti che ho ascoltato, quando a otto anni prendevo lezioni di pianoforte, sono stati Errol Garner e Oscar Peterson. Entrambi mi hanno insegnato un'importante lezione, quando si parla di improvvisazione. Sono anche andata in tour con Peterson, anche se non abbiamo mai suonato insieme. È stata una grande emozione.\nTento di scrivere nuova musica tutti i giorni, proprio come se stessi tenendo un diario. È come se la mia musica fossero le parole del mio diario. Voglio sempre scrivere e così cerco continuamente nuove esperienze che possano emozionarmi e che possano essere fonte d'ispirazione.\nNaturalmente. Non so ancora chi sono destinata a incontrare o quando, ma so che saprò riconoscerlo all'istante non appena inizierà a suonare. E quando inizieremo a collaborare è come se suonassimo insieme da sempre.\nSei sempre in tour in giro per il mondo, viaggiando da un continente all'altro. In che modo questo stile di vita influenza la tua sfera personale?\nLa mia vita personale? Ma la trascorro tra hotel e aerei. [ride]. Non posso certo dire che sia una vita facile, sempre in viaggio. Ma amo esibirmi nei miei show, è il momento in cui mi sento più viva. Ogni volta che salgo su un palcoscenico diverso, appena vedo il mio pianoforte, è come se fossi a casa mia. È una sensazione che cerco di trasmettere anche a chi mi ascolta. Voglio poter dire al mio pubblico "Benvenuti a casa di Hiromi!".\nÈ una cosa a cui non ho mai pensato. Sicuramente non cerco di inserire artificiosamente nella mia musica elementi che possano far dire "è una pianista giapponese" ma, allo stesso tempo, penso che ci siano delle caratteristiche intrinseche alla mia musica che derivano dal mio "essere giapponese" e che la gente riconosce come tali. Per esempio, quando incontro una persona nuova, mi inchino. Ma non è per far vedere che sono giapponese, ma semplicemente perché sono giapponese e inchinarsi è una conseguenza. Sono fatta così. La "giapponesità" è dentro di me e di conseguenza nella mia musica, anche se non voglio inserirla forzatamente. Dovete solo trovarla! [ride] Non voglio né nascondere, né mettere in mostra la mia giapponesità. Sono così. Sono Hiromi.\nGrazie per quest'intervista, Hiromi. È stata davvero interessante. Vuoi lanciare un messaggio ai nostri lettori prima di salutarci?\nOgni cultura è straordinaria e ogni cultura è differente. Ad esempio, l'Italia e il Giappone sono estremamente diversi, ma ci sono tanti aspetti in comune. Dobbiamo cercare di mettere in evidenza gli aspetti migliori di ogni cultura.\nby Federico Moia\nFuco Ueda, classe 1979, è una delle artiste contemporanee giapponesi di maggior successo. I suoi dipinti - che normalmente vengono inseriti all'interno della corrente pop surrealista nipponica - mischiano sapientemente immagini leggere ed eteree con elementi più inquietanti. Grazie alle sue iconiche e riconoscibilissime opere d'arte, debitrici in una certa misura dell'influenza di Yoshitomo Nara, Ueda sta diventando sempre più popolare, sia in patria sia all'estero. L'abbiamo intervistata in occasione della sua prima mostra in Italia, che sarà ospitata da Dorothy Circus Gallery a partire dal 9 giugno.\nDopo terminato il liceo, dove ho studiato arte, ho proseguito gli studi in un'università di arte di Tokyo.\n- Sembra che nelle sue opere ci numerosi elementi contraddittori. Ad esempio ci sono giovani donne e bambine innocenti, accanto a numerosi elementi macabri e orripilanti. Che significato hanno?\nNel 2011 ho pubblicato in Giappone un libro di illustrazioni dal titolo “Lucid Dream”. “Lucid Dream” (sogno lucido) è quella particolare condizione in cui durante un sogno ci si rende conto di star sognando. Ce ne accorgiamo dicendo “Ma questo è un sogno”, ma ugualmente continuiamo a sognare. Uno degli aspetti più interessanti di un sogno lucido è il venire sommersi completamente da immagini e figure che superano ampiamente la nostra immaginazione, nonostante cerchiamo di manipolare coscientemente il sogno. Ho scelto questo titolo perché si avvicina straordinariamente a quello che voglio esprimere con lo stile delle mie opere. Secondo me, nel realizzare un dipinto c'è insita la gioia di essere completamente sopraffatti dalle immagini. Ci è possibile raggiungere posti che normalmente non potremmo nemmeno sfiorare, nascosti nel profondo del nostro inconscio. I motivi delle mie opere finiscono per essere ragazze, animali, insetti e giganteschi crisantemi. Sono tutte immagini simboliche, esseri estranei a un normale rapporto servo-padrone. Forse non ci è possibile comprendere sufficientemente queste misteriose relazioni. L'ansia o la paura di non poter comprendere le altre persone, la trovo estremamente interessante e stimolante.\n- Le sue opere sono state esposte, tra l'altro, alla Galleria Jonathan Levin di Jersey City, insieme ad altri artisti della Galleria Kogure. Da dove è nata questa collaborazione?\nÈ stata la Galleria Jonathan Levin che ha contattato la Galleria Kogure. All'inizio speravo di poter organizzare una mia mostra personale, ma la Galleria Kogure ha pensato potesse essere una buona chance per presentare altri artisti giapponesi e così è diventata una mostra "a quattro".\n- A questo proposito, sembra che nelle opere degli altri artisti della Galleria Kogure, come ad esempio Takuto Yamamoto o Takahiro Hirabayashi, ci siano numerose somiglianze con la sua pittura. Secondo lei quali potrebbero essere i punti di contatto?\nPrima di tutto, la galleria ha una forte tendenza verso la pittura rappresentativa. Una peculiarità di questi artisti è il mix tra l'influenza della tecnica pittorica tradizionale giapponese (nihonga, cioè pittura giapponese) e differenti sottoculture giapponesi. Inoltre la galleria Kogure ha una tendenza nel preferire artista dalla tecnica molto raffinata.\n- Ha esposto anche in altre galleria all'estero? Ha mai partecipato a fiere d'arte\nI miei quadri sono stati esposti in varie gallerie, sia in mostre di gruppo, sia in "personali". Per esempio, a Taiwan, in Germania o in America. In particolare sono stata tante volte a Los Angeles, alla Galleria Thinkspace. Per quanto riguarda le fiere d'arte ho partecipato molte volte a quelle che si svolgono in Asia, come a Taiwan o a Hong Kong.\n- Le sue opere sono state d'ispirazione per lo sviluppo del videogame The Path. È stata coinvolta direttamente nello sviluppo?\nPer quanto riguarda The Path, sono stata contattata dall'autore che mi ha detto che era stato molto influenzato dalle mie opere. Purtroppo non ho giocato al gioco, quindi non posso dire precisamente.\n- Da quali film, libri, opere d'arte o manga è stata maggiormente influenzata nella sua arte?\nOltre all'arte, quello che per me costituisce la maggior fonte d'ispirazione è la letteratura giapponese antica, i vecchi manga e i film. Gli autori che mi piacciono di più sono Yumiko Kurahashi, Hyakken Uchida, Yukio Mishima, Tatsuhiko Shibusawa. Di manga mi piacciono molto quelli di Jun Mihara, Moto Hagio, Sakumi Yoshino, Fumiko Takano, Katsuhiro Otomo, Kazuo Umezu. I film mi piacciono tutti. Mi piace anche la danza, ad esempio Pina Bausch.\n- Cosa ne pensa dell'arte giapponese contemporanea?\nPenso che la scena giapponese sia un po' stagnante. Potrebbe essere dovuto alla cattiva influenza della lingua giapponese. Moltissimi artisti non parlano inglese - me compresa purtroppo - e questo non fa altro che creare ancora più distanza con il mondo dell'arte occidentale. In più, la sottocultura degli anime e dei manga che si è sviluppata in modo del tutto peculiare in Giappone, ha conquistato i cuori di molti più giapponesi rispetto all'amore per l'arte contemporanea. L'arte purtroppo non ha avuto la stessa forza aggregante, capace di cementificare una sottocultura attorno a essa. Gli artisti di successo lavorano per lo più all'estero, mentre le attività in Giappone sono molto limitate.\n- Questa è la prima volta che espone una mostra in Italia. Quali sono le sue aspettative?\nHo grandi aspettative per questa mostra! L'Italia è la terra d'origine delle belle arti, non vedo l'ora di girare e visitare musei. E poi vorrei anche mangiare qualche cibo prelibato. Voglio proprio godermi questa trasferta in Italia.


Perché l’umano si circonda di pelosi? - Lo Zoo di 105\nPerché l’umano si circonda di pelosi?\nCon la lente d’ingrandimento sempre puntata sui pelosi che ci accompagnano, dimentichiamo completamente chi sta dall’altra parte: l’umano, ovvero noi!\nInsomma, perché l’uomo ama avere con sé un cane, un gatto, spesso entrambi, e riempie i profili social con le foto che li ritraggono?\n«Viviamo in un’era senza precedenti di allevamento di animali domestici», dice John Bradshaw, fondatore della antrozoologia, una disciplina che studia la gamma di relazioni e interazioni tra esseri umani e altri animali.\nEgli sostiene che il nostro coinvolgimento emotivo nei confronti dei pelosi risale almeno a 50.000 anni fa, come testimoniato dalle sepolture rituali nelle quali, accanto all’umano, spesso è stato trovato anche il suo gatto o il suo cane.\nSecondo Bradshaw le relazioni tra umano e animale hanno avuto una influenza decisiva sullo sviluppo sociale, a partire da quando i nostri antenati hanno iniziato a interessarsi ai lupi, avviando un processo di allevamento selettivo che ha dato origine ai cani domestici, diventati poi parte delle società basate sulla caccia.\nIl passaggio dalla caccia all’agricoltura ha visto l’arruolamento del gatto, indispensabile per proteggere le scorte dall’attacco dei topi.\nSe i nostri antenati non avessero avuto una particolare inclinazione nell’accogliere in famiglia gli animali, probabilmente, secondo Bradshaw, vivremmo ancora all’inizio dell’età della pietra.\nIn realtà i dati dimostrano che gli esseri umani con maggiori affinità istintive con altre specie viventi, se la cavavano meglio di quelli che ne erano privi.\nMa attenzione: Bradshaw rimane in ogni caso uno scienziato e come tale afferma anche che il nostro atteggiamento nei confronti degli animali domestici basato sul presupposto che essi siano in grado di processi intellettivi simili ai nostri, è assolutamente errato e fonte di superstizioni e credenze, pur rimanendo fondamentale per la nostra evoluzione sociale ed economica.\nA questo punto la domanda sorge davvero spontanea: perché scomodare l’antrozoologia e quindi costruire un muro concettuale tra noi umani e le altre specie? Ma soprattutto: perché non arrendersi al fatto che amore e reciprocità possono nascere tra bipedi glabri e pelosi quadrupedi, migliorando la vita di entrambi, indipendentemente dalla classificazione biologica?\nAllora la risposta alla domanda iniziale, ovvero perché ci circondiamo di cani e gatti, potrebbe essere semplicemente riassunta in una parola: empatia.


Hotel Bel 3, Palermo, SI, Italia - Confronta offerte\nMigliori offerte per Hotel Bel 3\nRecensioni: Hotel Bel 3\nInformazioni su Hotel Bel 3\nVantando una terrazza sul tetto e una piscina all'aperto, l'Hotel Bel 3 sorge a Palermo e offre sistemazioni confortevoli. Propone inoltre una reception aperta 24 ore su 24, sale riunioni e check-in/c...\nServizi presso Hotel Bel 3\nHotel Bel 3 - Fotografie\nDove si trova Hotel Bel 3?\nDomande frequenti di chi prenota presso Hotel Bel 3\nQuanto dista Hotel Bel 3 dall'aeroporto più vicino, Palermo-Punta Raisi?\nCon una distanza di 19,2 km tra Hotel Bel 3 e l'aeroporto più vicino, Palermo-Punta Raisi, il tempo di percorrenza è generalmente di circa 23min in auto, a seconda del traffico. Assicurati di controllare l'andamento del traffico vicino all'hotel e all'aeroporto, dal momento che alcune zone potrebbero essere più trafficate di altre e il tempo di percorrenza stimato potrebbe aumentare.\nQual è il modo migliore per gli ospiti per arrivare da Palermo-Punta Raisi a Hotel Bel 3?\nPer avere più libertà mentre visiti Palermo, puoi considerare di noleggiare un'auto per circa 65 €/giorno e di parcheggiarla nella struttura Hotel Bel 3, che offre il posto auto ai suoi ospiti. Attualmente una delle opzioni più popolari tra gli utenti è prendere un taxi o un servizio di ridesharing direttamente da Palermo-Punta Raisi all'hotel. In genere si tratta di una soluzione economica, ma gli ospiti devono fare attenzione alle tariffe negli orari di punta.\nC'è una piscina nella struttura Hotel Bel 3?\nSì. Molte delle persone che visitano Palermo cercano un hotel con piscina. Hotel Bel 3 ha una piscina che può essere usata dagli ospiti, ma tieni presente che gli hotel solitamente hanno delle regole sull'utilizzo della piscina.\nQual è il numero di telefono di Hotel Bel 3?\nPer assistenza sulla prenotazione nella struttura Hotel Bel 3 chiama il numero +39 091 223 560.\nHotel Bel 3 ha il Wi-Fi?\nSì, Hotel Bel 3 offre il WiFi ai suoi ospiti.\nC'è la palestra o il centro fitness nella struttura Hotel Bel 3?\nSì, c'è una palestra disponibile per gli ospiti di Hotel Bel 3. La palestra potrebbe non essere aperta 24 ore su 24, quindi ti consigliamo di chiedere in reception durante il check-in.\nA che ora è il check-out presso Hotel Bel 3?\nHotel Bel 3 ha un normale orario di check-in dopo le 12:30 e di check-out prima delle 11:00.\nVi è un ristorante presso Hotel Bel 3?\nSì, è possibile ordinare cibo dal ristorante di Hotel Bel 3. Gli orari di apertura possono variare. Vi è anche un servizio bar per le bevande.\nHotel Bel 3 dispone di un servizio lavanderia?


Manifestazione nazionale Roma contro nucleare e per acqua pubblica - Eventi - GreenStyle\nManifestazione nazionale per l’acqua pubblica e contro il nucleare\nIl 26 Marzo alle 14.00, a Roma in Piazza della Repubblica, al via la grande manifestazione nazionale per l'acqua bene comune e contro il nucleare\nHa ormai preso il via la campagna referendaria per l’acqua pubblica e contro il nucleare. Chi voterà sì ai referendum del 12 e 13 giugno (data contestata dai comitati promotori) voterà perché l’Italia abbandoni il modello liberista nella gestione dei “beni comuni” e scommetta su modelli energetici alternativi all’atomo.\nLa commistione fra i due temi è recepita fin dai comunicati del comitato promotore del referendum sull’acqua:\nIl 26 marzo alle 14.00 a Roma partirà una grande manifestazione nazionale in favore del sì a tali quesiti. L’appuntamento sarà a Piazza della Repubblica e le attese sono tante. Nel lanciare l’iniziativa, il comitato promotore ha deciso di puntare il dito non solo sull’argomento specifico, ma anche sul nucleare, sulla data dei referendum e sul significato generale di tutto il movimento per l’acqua bene comune:\nIn questa sede verrà lanciata anche la prossima iniziativa pro-referendum: la campagna, una bandiera ad ogni balcone. Acquistandola, oltre a finanziare la campagna referendaria, potrete trasformare il vostro balcone o la vostra finestra in un mini spot per l’acqua pubblica. Un’occasione da non perdere, se anche voi siete intenzionati a votare sì.\nSu un piano simile si stanno muovendo anche le sigle che si raccolgono attorno al comitato Fermiamo il Nucleare, che però calcano la mano nella critica al governo. Sia Legambiente che Greenpeace hanno invitato i propri sostenitori e chi è contro il ritorno al nucleare a riunirsi a Piazza della Repubblica a Roma.\nDal sito di Legambiente leggiamo:\nL’emergenza nucleare in Giappone conferma drammaticamente che il nucleare rappresenta un rischio inutile e insostenibile.\nAbbiamo davanti un Referendum che, insieme a quello per l’acqua bene comune, dovrà superare l’ostacolo del quorum. Il Governo fa il suo gioco. Nonostante nel 2009 Maroni abbia dichiarato che accorpando le amministrative con le elezioni europee si sarebbero risparmiati 400 mln. Oggi, nonostante la crisi economica, quel criterio non vale più\nDomani, avrà ufficialmente inizio la “battaglia” per l’acqua e il nucleare. Vi terremo aggiornati.


flunagen 1/1 - 43334\nDiscussione: flunagen 1/1\nCiao a tutti,ho scoperto questo interessantissimo forum navigando su internet e ho deciso di postare la mia "convivenza" con la mia emicrania senz'aura.Il mio mal di testa comincia circa dieci anni fa,ma lo combatto seriamente solo da due anni,perchè mi stava rendendo la vita impossibile,prima usavo o meglio abusavo (purtroppo) dei soliti analgesici,dai più "leggeri",come moment,tachipirina,c ibalgina,ketodol etc.. a quelli più pesantucci come aulin e brufen,finchè dopo tre mesi passati ad avere mal di testa tutti i giorni non mi sono decisa ad affrontare il problema seriamente e a rivolgermi a un centro per la cura delle cefalee,dove accertano la diagnosi (emicrania senz'aura) e dopo svariati esami mi prescrivono una profilassi con Topamax e il Difmetrè per gli attacchi acuti,la mia esperienza con questi due farmaci è negativa,dopo due mesi i mal di testa calano leggermente (da una media di 12/15 attacchi forti a 8),ma mi sento strana,spossata,nerv osa,ansiosa ed altamente irritabile,senza contare ehmm (scusatemi la finesse..) una persistente diarrea dall'inizio dell assunzione del topamax,il difmetrè all'inizio SE preso in tempo funzionava ma mi lasciava stanca,rintontita e disorientata,addirit tura con difficoltà nel parlare.Così il neurologo mi prescrive l Imigran,che, non solo si rivela più efficace ma non ha effetti collaterali..per lo meno i primi tempi..Convinta finalmente di aver trovato la "pillola miracolosa" per i miei terribili mal di testa,interrompo la cura preventiva (topamax) giacchè mi dava solo problemi,da allora ho passato mesi d'inferno,quasi tutti i giorni avevo il mal di testa e prendevo il brufen come fosse acqua,tamponando il dolore,per evitare di ricorrere all'imigran,che nel frattempo si è rivelato in tutta la sua "dipendenza",in pochi parole,se lo prendevo il mio cuore schizzava come un treno e il giorno dopo il mal di testa era assicurato,e così via..insomma un circolo vizioso!\n01/08/2012 19:21 # ADS\nCosì son ritornata dal neurologo che dopo un bel cazziattone mi prescrive un altra cura preventiva a base di Flunagen,mentre per gli attacchi data l inefficacia dell'Almogran mi consiglia di continuare con L'Imigran per poi eventualmente rivalutarlo.Ho iniziato a prender il Flunagen un mese fa e HO AVUTO SOLO 2 MAL DI TESTA!!!!Mi sento così felice!Ho ripreso addirittura ad andare a correre e ogni giorno senza mdt mi sembra un dono!!Auspico vivamente che quest'idillio continui perchè son veramente felice di essermi riappropriata della mia vita!!Anche se..Il flunagen(ero stata avvisata) e ora sto cominciando a sentirlo..fa aumentare in maniera incontrollata l'appettito,ora,esse ndo in sovrappeso e quindi a dieta perenne,non sto ingrassando,ma da quando ho cominciato la cura non ho perso neanche un etto.e faccio uno sforzo di autocontrollo enorme a tenermi a regime in quanto questo senso di fame non è "naturale"!Certo meglio questo del mal di testa..però ora la convivenza è a tre,io,mdt e faaaaame!!La butto sul ridere però volevo sapere se qualcuno/a del forum ha avuto esperienze analoghe alla mia con questo farmaco!Scusatemi se son stata prolissa ma spero che ciò che ho scritto possa essere d aiuto ad altra gente che come me ha questo tipo di problema!Grazie!\nRe: flunagen 2/2\nSi,anch'io ho risposto positivamente a questo calcio-antagonista...fa parte di quel genere di farmaci.Anch'io avevo una storia di decine di anni di emy-con aura alle spalle.Ma io ero in MENOPAUSE!!Ero operata di isterectomia e eliminazione delle ovaia.Non c'era più l'insulto ormonale ciclico.Con la cura ho data un aiutino,a staccarmi dalla schiavitù dei triptani.Oramai soffro raramente di emy,ma quando l'ho è sopportabile,e non mi piglio più nessun farmaco.\nSpero per te che hai risolta.Sappi che dopo un tot periodo,puoi riprendere il ciclo delle assunzione...che avviene in maniera gradualmente.\nCiao!io ho utilizzato il flunagen mite ma non ho avuto grande beneficio. Dormivo tantissimo in quel periodo e non mi ha assolutamente abbassato la frequenza del dolore.é rimasto tutto esattamente uguale. Così mi sono rotta e l ho mollato. Uso l almogran per le crisi non più di due al mese. Per il momento mi sono stabilizzata. Ma con il flunagen ho avuto davvero una brutta esperienza.\nRe: flunagen 1/1\nChe tristezza...dopo un mese e mezzo circa il flunagen ha smesso di farmi effetto..ed ora sono punto e a capo,mdt quasi tutti i giorni,umore pessimo e dipendenza da imigran..\nNon perderti d'animo succede molto spesso purtroppo.....parlan e col tuo medico e provate un'altra cura...vedrai che andrà meglio.\nNon arrenderti, più ti abbatti e più lui si alimenta ! Forza, noi siamo qui per sostenerti !\nConcordo con Diana...conosco il problema emy,oh come lo conosco.\nFai mente locale...bisogna vedere perché non ti fa effetto.\nA me per esempio,anche se non ho più l'emy di prima,con il caldo ho più mal di testa.\nAvevo iniziata a prendere il mirtillo...che è un ottima cura per le vene dilatate dal caldo...ma mi veniva il mal di testa!\nGuai a mangiare cioccolato...neanche il gelato!!\nTroppo gelati...mal di testa.\nAria condizionata...mal al collo e testa.\nTroppi gelati...mal di testa.\nHo persino il sospetto che la troppa polvere,quando scopo il balcone,mi fa venire il mal di testa...perché sono allergica alla polvere.\nCiao a tutti!!Come state?Certo ci sono fattori che mi causano o peggiorano il mdt,nel mio caso ad esempio la fame,i lunghi viaggi,il forte affaticamento,il freddo,il caldo...insomma anche il minimo cambiamento se effettuato in un momento in cui son più sensibile mi causa mdt!Per il resto stò alle solite..dopo che il flunagen mite non m'ha fatto quasi alcun effetto la mia neurologa mi ha prescritto il fluxarten da 10 mg,per 2 mesi,giacchè secondo lei quei pochi giorni senza mdt grazie al flunagen son stati una risposta positiva...bhe..ora dopo quasi altri 2 mesi di terapia a base di fluxarten i risultati sono i seguenti:astenia,sta nchezza,sonnolenza,i rritabilità e ben 4 kg in più nonostante molta attenzione alla dieta..come se non bastasse la frequenza degli attacchi è rimasta invariata,minimo due a settimana di grave intensità..quelli lievi ormai non li conto più anche perchè ormai ho raggiunto un livello di tolleranza del mdt fuori dal comune!!Comunque sia..NON MOLLO!!Presto avrò un altra visita di controllo e spero con l aiuto della specialista pian piano di trovare una cura che aiuti a migliorare la qualità della mia vita!Ultimamente ho riflettuto tanto su quelli che possono essere gli effetti negativi sull'organismo derivanti dall assunzione di tutti questi pesanti farmaci che alla fine indeboliscono e provano non solo l umore e la vita di tutti i giorni ma principalmente fegato,reni,cuore e il ns corpo in generale..e sono giunta alla mirabile conclusione...che è meglio che non ci pensi!!!Spero a voi vada meglio ultimamente!un bacione a tutti voi e CORAGGIO!!\nCiao Emma, bentornata sull'Arca ! Il nostro motto deve proprio essere " Non mollare mai " e " Mai perdere la speranza "\nDetto questo si va avanti e per i farmaci che prendi non farti troppi pensieri.... sappiamo bene che meno se ne prendono e meglio è...ma si fa quel che si può ......\nAffidati alla tua specialista e vedrai che riuscirai a stare meglio.....è importantissimo non abbattersi e tenere alto il morale !\nTienici aggiornati, un bacio e tanta forza\nUltima modifica di anna1401; 04/06/2018 alle 21:54\n« Tanto tuonò che piovve... | Terapia chirurgica mini-invasiva del'emicrania »


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Amazon rinnova Jack Ryan per una terza stagione - ScreenWEEK.it Blog\nAmazon ha annunciato a sorpresa che la serie Tom Clancy’s Jack Ryan con protagonista John Krasinski è stata rinnovata per una terza stagione, ancor prima che la seconda inizi ad essere girata. Evidentemente l’enorme successo di critica e pubblico della prima stagione e la sempre più crescente popolarità di John Krasinski hanno convinto lo studio a muoversi in anticipo.\nNella seconda stagione, le cui riprese inizieranno la prossima estate e si svolgeranno in tre continenti (Europa, Stati Uniti e Sud America), Jack Ryan si troverà ad affrontare forze oscure che scuotono un fragile regime democratico in uno Stato del Sud America. Showrunner di Tom Clancy’s Jack Ryan sono stati confermati Carlton Cuse (Lost, Bates Motel) e Graham Roland (Fringe, Prison Break). Nel cast di attori ci sono anche Wendell Pierce e Abbie Cornish.\nRegista e protagonista dell’enorme successo cinematografico di A Quiet Place, John Krasinski sta al momento scrivendo il sequel dell’horror, ma non è ancora chiaro se lo dirigerà o meno.\nAmazon ha annunciato a sorpresa che la serie Tom Clancy’s Jack Ryan con protagonista John Krasinski è stata rinnovata per una terza stagione, ancor prima che la seconda inizi ad essere girata. Evidentemente l’enorme successo di critica e pubblico della prima stagione e la sempre più crescente popolarità di John Krasinski hanno convinto lo studio […]


Hotel vicino a Lawrence Fisheries - LE MIGLIORI OFFERTE per gli hotel vicino a Ristoranti e Caffè a Chicago (IL), Stati Uniti\nCerca hotel vicino Lawrence Fisheries\nMostra i 5 più popolari Scelte frequenti a Chicago (IL) Il più prenotato O'Hare Inn & Suites 4101 Mannheim Road 10 minuti, 27 secondi fa è stata prenotata una camera Camera matrimoniale queen Central Loop Hotel 111 West Adams Street 1 ora, 1 minuto, 38 secondi fa è stata prenotata una camera Singola Best Western at OHare 10300 W Higgins Road 1 ora, 49 minuti, 54 secondi fa è stata prenotata una camera Letto Matrimoniale King Size Chicago Getaway Hostel 616 W. Arlington Pl. 2 ore, 51 minuti, 7 secondi fa è stata prenotata una camera Stile Giapponese con Bagno in Comune Hilton Chicago Hotel 720 South Michigan Avenue 3 ore, 1 minuto, 41 secondi fa è stata prenotata una camera 2 Letti Matrimoniali Cinque buoni motivi per prenotare con noi! Oltre 600.000 hotel in tutto il mondo\nChicago (IL) è famosa per attrazioni come Lawrence Fisheries. Agoda.com offre le camere degli hotel ai prezzi più bassi, molti dei quali sono nei pressi di Ristoranti e Caffè. La scelta della sistemazione vicino a Lawrence Fisheries varia notevolmente, dagli alberghi di lusso alle pensioni con prezzi accessibili. Lawrence Fisheries: il sistema di prenotazioni on-line sicuro di Agoda.com rende facile prenotare gli hotel vicino a questo posto. E' facile visionare gli hotel tramite la nostra pagina di Chicago (IL), dotata di utili strumenti di ricerca e d’informazioni esaustive sugli alberghi. Lawrence Fisheries: oltre 3.500.000 viaggiatori si affidano ad Agoda.com, prenotando i loro alloggi in importanti località come questa.\nHotel vicino a Lawrence Fisheries hotel più vicini\nLawrence Fisheries: hotel popolari nelle vicinanze


Il brigante Musolino (Italia, 1950) | Calabria in Ciak::Cineturismo in Calabria::Filming Locations in Calabria\nIl brigante Musolino (Italia, 1950)\n14:13 Marco 0 Comments\nMara Fille Sauvage (Francia)\nEl Bandido Calabrés (Spagna)\nOutlaw Girl (Usa)\nAiuto Regia: Sergio Leone\nSoggetto: Antonio Leonviola, Mario Monicelli, Stefano Vanzina (Steno)\nSceneggiatura: Franco Brusati, Mario Camerini, Antonio Leonviola, Ennio De Concini, Mario Monicelli, Ivo Perilli, Stefano Vanzina (Steno), Vincenzo Talarico\nProduzione: Ponti-De Lauentiis\nCast: Amedeo Nazzari (Beppe Musolino), Silvana Mangano (Mara), Guido Celano (il brigadiere), Umberto Spadaro (il dottor Micheli), Elvira Betrone (la madre), Nino Pavese (il maltese), Rocco D'Assunta (Rocco Crea, il sacrestano), Paolo Ferrara (il presidente del tribunale), Ignazio Balsamo (Antonio Schefisi), Guido Morisi (don Pietro Solemi), Giacomo Giuradei (Marco Sgroli), Eduardo Passarelli (Nicola Rodolino), Filippo Scelzo (il pubblico ministero), Arnoldo Foà (un avvocato), Franco Jamonte, Alessio Ruggeri, Natale Cirino\nPremi e Riconoscimenti: Nastro d'Argento 1951 per il miglior attore non protagonista a Umberto Spadaro; Premio per la migliore fotografia al Festival Cinematografico di Punta del Este 1951\nVotazioni della Critica: Morandini (**), Farinotti (***)\nIncassi al botteghino: £ 657.500.000\nLocation: Caccuri (KR), Santa Severina (KR), Aspromonte\nIl film narra, in chiave quasi eroica, la vicenda di Beppe Musolino, giovane calabrese il quale, dopo essere stato accusato e condannato ingiustamente per un delitto, evade di prigione ed inizia a briganteggiare.\n« È l’avventura di quel Musolino, bandito celebre ai tempi di Re Umberto, di cui la cronaca è tornata ad occuparsi di recente in occasione della sua scarcerazione dopo molti anni di prigione. Come tutti i fuorilegge Musolino era inizialmente una persona perbene; un giorno, essendosi rifiutato di piegarsi alla mafia, fu coinvolto in un delitto che non aveva commesso e fatto condannare con molte false testimonianze. Dopo qualche tempo evase, desideroso solo di vendetta e si sbarazzò di alcuni delatori, ma proprio mentre stava per rinunciare ad altro sangue, uno dei suoi nemici gli uccise l’amante e a Musolino, solo e disperato, non rimase altro che costituirsi ai carabinieri ».\nGian Luigi Rondi, il Tempo ©\n« ...Io feci solo la sceneggiatura e non andai mai in Calabria, ma ricordo cosa mi raccontarono della popolazione impazzita per i due divi, traboccante di entusiasmo per il cinema... ».\nStefano Vanzina (Steno), sceneggiatore del film ©\nUna giovanissima Sofia Scicolone, che più tardi prenderà il nome d'arte Sophia Loren, fu provinata, per la prima volta nel cinema, da Stefano Vanzina (Steno) su suggerimento del produttore Carlo Ponti per un piccolo ruolo proprio per il film Il Brigante Musolino.\nUn soggetto sulla vicenda del brigante Musolino non venne mai rappresentato al cinema prima del 1950, anno in cui uscì nelle sale il lungometraggio diretto da Camerini, per via dell'assonanza del suo nome con quello del duce Benito Mussolini.\nNello stesso anno (1950) l'attore Amedeo Nazzari sarà protagonista di altri 5 lungometraggi.\nScena del film girata nelle vicinanze di Caccuri\nLa Mangano e Nazzari in una scena girata nel crotonese\nScena del film girata in Aspromonte


Vaghi riferimenti | Caro diario\nFar pieghe agli angoli delle pagine non basta più: devo cominciare a trascrivere le citazioni che mi piacciono.\nIn realtà è una cosa che ho già iniziato a fare, ma solo con le letture più recenti e/o affezionate: capita così che abbia in camera un quadernino pieno di estratti dal Mestiere di vivere o di sonetti di Shakespeare, ma ora che confusamente mi torna alla memoria una citazione, forse di Murakami, che suona come sentirsi a casa vuol dire avere un posto dove vale sempre la pena tornare, ma non è esattamente così – così è banale, l’originale mi aveva colpito -, ora che questo accade non so dove trovare l’originale. Google non aiuta.\nMentre scrivevo mi è venuto in mente che una volta avevo pubblicato una nota su facebook in cui avevo trascritto delle citazioni di Murakami: fortunatamente c’è quella che cercavo. Direttamente dal 19 Aprile 2010:\n[…]- Avevi una ragione precisa per non poter più restare a casa?\nScuoto la testa. Non so come spiegare.\n– Sentivo che se fossi rimasto lì, sarei stato danneggiato in modo irreparabile – dico.\n– Danneggiato? – chiede, socchiudendo gli occhi.\n– Potresti spiegarmi più concretamente cosa intendi per essere danneggiato?\n– Voglio dire essere costretto a cambiare, trasformandomi in qualcosa che non c’entra niente con me.\nLa signora Saeki guarda con profondo interesse.\n– Ma essendo soggetti al tempo, non siamo tutti prima o poi comunque danneggiati, costretti a cambiare?\n– Se davvero è inevitabile, almeno è necessario avere un posto in cui poter tornare.\n– Un posto in cui poter tornare?\n– In cui valga la pena tornare. (pgg.269-270)\nHo lasciato il sottolineato che avevo introdotto a suo tempo. Se sul finire delle superiori temevo di cambiare, di essere sfinito dalla solitudine e accettare qualsiasi maschera pur di trovare una compagnia, ora temo che rimanendo dove sono smetterei di cambiare; se sul finire delle superiori ritenevo che tutti i miei problemi fossero dati non da ciò che ero, ma dal luogo in cui mi trovavo, ora ritengo che si inizi a diventare “qualcosa che non c’entra niente” con se stessi quando ci si dà un ruolo, una definizione, e questo accade inevitabilmente vivendo a lungo in uno stesso posto: per questo sento il bisogno di partire, di andare via.\nVoglio anche un posto dove vale la pena tornare: ora sto benissimo, ma mi sento come qualcuno che viene volentieri ospitato piuttosto che qualcuno che è a casa. Mi piace molto stare qui, ma so che prima o poi dovrò andarmene, perché sono l’ospite e non il padrone, e allora voglio un posto dove poter andare; per quanto stia bene, per quanto voglia ancora restare, è necessario che io vada, non può essere altrimenti. Non posso evitare di sentirlo.\nQuando ho lasciato il natìo borgo avevo un sacco di conti in sospeso, e ho passato l’ultimo mese di residenza lì a chiuderli: ora questo non accade, perché ho imparato la lezione e mi sono mosso diversamente. Vorrei però lasciare qualcosa come lascito, qualcosa che ricordi a me e alle persone con cui ho condiviso questi mesi che sono stati dei buoni mesi, trascorsi in fretta come coi buoni mesi accade: i ritratti sembrano un buon passo in questo senso, anche se la cosa andrebbe ampliata, e forse troverò il modo di farlo. Intanto ne lascio un altro.\nI capelli di C. sono sempre un disastro, ma sono bei capelli: se anche l’acconciatura è inesistente, non si tratta nel suo caso di una trascuratezza data da una mancanza d’igiene quanto di uno spirito in questo senso acqua e sapone. Capelli di questo tipo, tenuti in questa maniera, possono comunicare un’idea di intimità e di purezza, nel senso di mancata artefazione: si capisce allora perché risultino quantomeno non sgraditi al pubblico maschile e siano sovente criticati da quello femminile, trattandosi di un fascino che non si ottiene spendendo tempo o denaro dal parrucchiere o nel proprio bagno. Se non lo si ha, si possono solo tentare brutte imitazioni.\nCredo che tutta la sua sensualità si arresti qui, come anche buona parte della sua femminilità; rimane a far pendant con la «genuinità» di cui sopra una quasi totale assenza di malizia nei rapporti umani, che priva ogni contatto fisico con lei di rigidità, di difese a priori: l’altra faccia della medaglia è che la malizia è anche assente in come si veste, e un corpo dalle forme piacevoli si trova così quasi sempre involontariamente brutalizzato da indumenti troppo mascolini.\nNon è stato per nulla facile arrivare a capire qualcosa di lei, ed è per questo che adesso ho qualcosa da scrivere: mi mette una gran tenerezza il modo in cui passa da atteggiamenti di esagerata sicurezza, con mento leggermente rialzato e sguardo fiero, ad espressioni di smarrimento, il più delle volte immediatamente cancellate da un sorriso. Poggia la sua sicurezza fuori da se stessa, su pilastri teoricamente molto saldi, quali sono ad esempio quelli religiosi, ma all’atto pratico spesso di difficile utilizzo: da qui discende lo smarrimento in situazioni in cui non sa come applicare le sue norme, da qui discende l’obiezione in principio a qualsiasi discussione su ciò in cui crede.\nSarebbe persona di valore, non lo è del tutto perché non ritiene di esserlo: ritiene di valore ciò in cui crede, ritiene di valore la fonte di queste sue convinzioni, probabilmente pensa a sé come ad una persona fortunata, o più arrogantemente salvata. Più volte ho trovato difficile spingerla al pensiero autonomo, e non condivide affatto la mia passione per il mare magnum delle contraddizioni, delle retoriche fallaci e delle discussioni capziose: per questa ragione mi spingo a dire che la sua sensibilità intellettuale nei confronti delle altre persone è limitata, laddove è grandissima la sua sensibilità emotiva.\nAvere maggiore confidenza con lei permetterebbe di avere qualcuno davanti a cui piangere è veramente liberatorio: la consolazione intellettuale punge, brucia e disinfetta, mentre la consolazione emotiva di C. avvolge e culla, non offre rimedi perché non chiede quale sia il problema: non è poco, e più spesso di quanto si possa pensare è l’unica cosa di cui si ha veramente bisogno per stare meglio. Questo avvolgere le persone non deve essere gratuito, e sospetto che per C. sia in qualche modo stancante.\nIn parte l’ho analizzata con successo, in parte ho dovuto cedere ad un compromesso tra il mio approccio intellettuale e il suo essere emotivo: da un certo punto in poi ho smesso di volerla capire, e ho preso a volerle bene.\nPubblicato: novembre 2, 2013\nTag: murakami : partenza : ritratti


Coronavirus Avellino. I contagiati sono 38, tasso al 6.4%\nCoronavirus Avellino. Sono stati registrati 38 contagi al coronavirus in provincia di Avellino nelle ultime 24 ore con un tasso di contagio al 6.4%. È morta una donna di Avellino, era ricoverata al Moscati. Sono stati elaborati solo 577 tamponi.\nSono 38 le persone risultate positive in provincia di Avellino nelle ultime 24 ore, e solo 577 i tamponi elaborati. Il tasso di contagio, la percentuale tra testati e positivi, è del 6.4%. I comuni che hanno registrato più casi sono quello di Ariano Irpino e quello di Montoro, dove sono sei le persone risultate positive al coronavirus.\nStabile la pressione sugli ospedali della provincia.\nQuesto pomeriggio è morta un’altra persona per le conseguenze causate dal coronavirus, si tratta di una 95enne di Avellino, era ricoberata nel Covid Hospital del Moscati dal 22 gennaio.\nIl bollettino sul contagio da coronavirus comune per comune\nQuesto nel dettaglio il bollettino elaborato dall’Asl di Avellino sulla diffusione del coronavirus in Irpinia comune per comune.


La parola di Dio si diffondeva | Parrocchia «San Pietro Apostolo»\nLa parola di Dio si diffondeva\nMag 23, 2011 | Riflessioni\nDalla prima lettera di San Pietro 2,4-9\nIl vangelo della liturgia di oggi ci riporta indietro, all’ultima cena, ai discorsi, ai dubbi e agli interrogativi di quella sera. Intorno alla tavola ci sono discepoli con il cuore scombussolato per ciò che ascoltano dal Signore. Hanno un senso di smarrimento tale che Gesù deve rassicurarli: «Non sia turbato il vostro cuore. Abbiate fede in Dio e abbiate fede anche in me».\nPer i discepoli il discorso è troppo alto e incomprensibile: come accettare la “partenza” di Gesù? Come accogliere le sue promesse? Cosa vedere oltre la sensazione di vuoto che sentono crescere dentro? Tommaso, il discepolo che non perde mai l’occasione di mostrare la sua “logica ferrata”gli disse: «Signore, non sappiamo dove vai; come possiamo conoscere la via?».\nLe sue parole sono le nostre; anche noi “non sappiamo”. Pure Filippo obietta e Gesù gli ricorda: «Da tanto tempo sono con voi e tu non mi hai conosciuto? Cosa conosciamo noi di Gesù, anzi come lo conosciamo?\nLe immaginette con gli occhi azzurri e i capelli biondi forse ce lo fanno amare per la dolcezza che emana, ma quante sue parole sono dentro di noi? Quanti suoi gesti abbiamo fatto nostri? Quale rilievo ha la sua presenza nella nostra vita? Il discorso fatto ai discepoli è certamente anche per noi. Scoprire che Gesù è l’unica via per conoscere il Padre, che nella sua casa c’è uno luogo preparato per ognuno di noi, che lui desidera fortemente stare con noi, significa accettare una nuova identità e una diversa cittadinanza quella di figli di Dio, pellegrini nel mondo con un’unica meta: la casa del Padre.\nIntorno alla tavola dell’ultima cena vengono offerti Pane, Vino, una vita nuova, un’unica verità e una via dritta da percorrere insieme con tanti altri “fratelli”. Lungo questo cammino saremo certamente chiamati a dare un servizio: chi sarà servo della Parola, chi dei piccoli, chi dei poveri o dei malati, chi dei prigionieri o degli abbandonati. A tutti verrà richiesto di essere persone “di buona reputazione, pieni di Spirito e di sapienza”, cioè testimoni fedeli del vangelo.\nL’inizio del capitolo 6 degli Atti degli Apostoli ci consola con la notizia che il numero dei discepoli che credono in Gesù cresce, ma fotografa una situazione ancora oggi attuale: il lamentarsi gratuito per supposte ingiustizie. “In quei giorni, aumentando il numero dei discepoli, quelli di lingua greca mormorarono contro quelli di lingua ebraica perché, nell’assistenza quotidiana, venivano trascurate le loro vedove “.\nIn Italia, in questi ultimi mesi, l’aumento della presenza di persone non native, provoca in molte persone l’affioramento di sentimenti di discriminazione e di interrogativi discutibili: -Perché dobbiamo pensare agli altri quando abbiamo i “nostri“ poveri?- e spesso ad esprimersi così sono le persone che non si adoperano né per i bisogni dei vicini né per quelli dei lontani. Anche a Gerusalemme i discepoli registrano questo malcontento ed è urgente trovare una soluzione.\nI dodici sanno che davanti ad un evidente bisogno è necessario dare una risposta, ma sono combattuti sulla soluzione da mettere in atto: «Non è giusto che noi lasciamo da parte la parola di Dio per servire alle mense». Agli occhi di alcuni può sembrare un discorso di comodo mentre invece rivela una radicalità impressionante: la Parola è fondamentale più di ogni altro bene e non va messa da parte mai. I discepoli hanno imparato che lo Spirito Santo dà a ciascuno una capacità per l’utilità comune perciò decidono:«Cercate fra voi sette uomini di buona reputazione, pieni di Spirito e di sapienza, ai quali affideremo questo incarico».\nLa comunità si sta strutturando ed è compito degli anziani discernere e prendere decisioni con l’aiuto del Paraclito. Per il servizio alle mense, dunque, nessuna manovalanza occasionale. occorrono persone con precise caratteristiche: buona reputazione, pieni di Spirito Santo, sapienti. Può sembrare strano perché c’era bisogno solamente di camerieri o meglio di sguatteri e invece le qualità che esigono gli apostoli sono molto particolari, se non rare. Perché? Questa scelta, nata all’interno del gruppo ristretto degli apostoli evidenzia come viene ricalcato a pieno lo stile di Gesù: per servire gli ultimi viene scelta la primizia, il meglio.\nL’essere al servizio dei bisognosi sarà il segno che contraddistinguerà i cristiani nei secoli, ma quanta differenza tra i criteri richiesti ieri e quelli utilizzati oggi! Qualunque servizio nella chiesa è un vero ministero per il quale ci si deve formare spiritualmente e umanamente. Come il volontariato è tipico della società civile, la diaconia, con tutte le sue peculiarità, deve esserlo della chiesa. Non ci si può improvvisare “servi”: è necessaria una vocazione e una risposta, sempre nell’ambito di una comunità in cammino che discerne, valuta e verifica, sostiene con la preghiera e con la stima reciproca.\nGrazie anche al servizio, alla testimonianza di fede e alla predicazione dei sette servitori o diaconi prescelti “la parola di Dio si diffondeva e il numero dei discepoli a Gerusalemme si moltiplicava grandemente”. Non un semplice servizio alle mense, dunque, ma una costante attività di evangelizzazione anche e soprattutto in mezzo ai bisognosi. Tra i primi diaconi ricordiamo Stefano che mentre subiva il martirio della lapidazione diede una testimonianza altissima di fede e Filippo, grande e instancabile evangelizzatore.\nLa comunità dei credenti di Gerusalemme, con la potenza dello Spirito Santo, si amplia: il fuoco acceso a Pentecoste divampa e quotidianamente gli apostoli compiono gli stessi gesti che compiva Gesù: miracoli, segni, prodigi e guarigioni, vere casse di risonanza per l’annuncio del regno.\nSignore Gesù, anche noi siamo timorosi e pieni di dubbi. Abbiamo bisogno di sicurezze, di appoggi mentre tu ci inviti ad un percorso di fede, di crescita, di maturità, di libertà. Non abbiamo ancora capito che tu sei la Via da percorrere, la Verità da credere, la Vita da desiderare. Concedici una potente effusione del tuo Spirito per avere la forza e il coraggio di incamminarci su questa strada nuova che conduce al Padre, sapendo che con il suo sostegno saremo capaci di rispondere con slancio e generosità quando saremo chiamati a collaborare per la realizzazione del regno. Amen.\nCB 22.05.2011 MTM


primavera - Webmagazine24\nSi conclude il Campionato Primavera. La decisione\nLa decisione era nell’aria da diverse settimane e adesso è arrivata anche la decisione del Consiglio di Lega e quindi si conclude il Campionato Primavera. Una decisione dettata dalla pandemia di Coronavirus e dalle difficoltà di alcune società nel ripartire applicando regolarmente il protocollo di sicurezza. Si conclude il Campionato Primavera, cosa succede ora? Il Campionato Primavera dunque […]\nPubblicato in: Attualitá, SPORTTaggato: Campionato, coronavirus, primaveraCommentaRedazione Webmagazine24\t Giugno 16, 2020\nE’ arrivato il tanto atteso annuncio per la ripresa del campionato e arrivano subito le prime polemiche, con una clamorosa ipotesi per l’Inter . I nerazzurri starebbero pensando per protesta contro il nuovo calendario proposto, di mettere in campo addirittura la formazione Primavera in Coppa Italia. Una scelta non ancora ufficializzata ed avrebbe in un […]\nPubblicato in: Attualitá, SPORTTaggato: Coppa Italia, Inter, primavera, Serie ACommentaRedazione Webmagazine24\t Maggio 29, 2020\nA Cagliari pare che l’estate non sia ancora finita, e che la primavera sia tornata prepotentemente. Sembrerebbe solo un modo di dire, ma calcisticamente parlando, la stagione intermedia sta sorridendo ai rossoblu. La squadra Primavera del capoluogo sardo, ha iniziato la nuova stagione alla grande. Finora tre le gare di campionato disputate e nessuna sconfitta. […]\nPubblicato in: Attualitá, SPORTTaggato: Cagliari Calcio, Nainggolan, primaveraCommentaRedazione Webmagazine24\t Ottobre 2, 2019\nI vegetali di stagione offrono tanti vantaggi per la nostra salute, per l’ambiente e anche per l’economia. Il modello alimentare diffuso ci porta a consumare qualunque prodotto in ogni periodo. Ma questo è un modello profondamente sbagliato. Seguire la stagionalità di un ingrediente vuol dire mangiare in modo naturale ed ecosostenibile. Perché significa ingerire cibo […]\nPubblicato in: BenessereTaggato: aprile, primavera, vegetaliCommentaRedazione Webmagazine24\t Aprile 14, 2019\nPubblicato in: CucinaTaggato: pastiera napoletana, primavera, ricette tradizionaliCommentaCesare Di Simone\t Febbraio 27, 2018


Marco Rimmaudo, Autore a 2duerighe - Pagina 30 di 114\nSolidarietà virtuale: dall’Ermitage un omaggio all’Italia 1 giorno ago\nLa luna. Il ritorno alle origini nel magico corto della Disney Pixar 1 giorno ago\nSe partisse di nuovo la serie A? La Roma 1 giorno ago\nIntervista a Jonathan Redavid, coreografo di Laura Pausini: “Torno in Italia per il Simili Tour, poi tornerò in America”\nAbbiamo incontrato (di nuovo) Jonathan Redavid, dopo il successo in America con Jennifer Lopez e Selena Gomez, è il coreografo del Simili Tour di Laura Pausini. Jonathan Redavid è senza ombra di dubbio uno dei talenti italiani più interessanti, ha 31 anni e vive a Los Angeles. Vi abbiamo già raccontato di lui qualche mese fa, in occasione della sua…\nTiziano Ferro svela il titolo del suo nuovo album, si chiamerà “Il Mestiere della Vita”\nTiziano Ferro dopo aver annunciato la data d’uscita del suo nuovo album, svela anche il titolo del suo 6° album in studio. Lo scorso dicembre durante la sua ultima tappa della tournée, Tiziano Ferro aveva stupito tutti quanti annunciando la data d’uscita del suo prossimo album. Il sesto album della carriera del cantautore di Latina uscirà il 2 dicembre 2016…\nAlborosie: il cantante reggae italiano pubblica il nuovo album “Freedom & Fyah”\nIn pieno stile reggae, arriva Alborosie, il cantante italiano pubblica il suo nuovo album “Freedom & Fyah”. Anche l’Italia ha il suo cantante reggae, e non uno che lo imita, ma chi riesce a farlo in grande stile. E’ Alborosie, italiano di Marsala classe 1977. Un artista che nel 2001 ha deciso di trasferirsi in Giamaica, dove approfondisce ancora di…\nHair Il Musical: il successo hippie che piace sempre conquista il Teatro Nuovo di Milano\nLa compagnia Magnoprog è tornata al Teatro Nuovo di Milano per una nuova tappa di Hair, il musical di Broadway diventato poi successo cinematografico. Al Teatro Nuovo di Milano lo scorso 31 maggio è andato in scena Hair il Musical, prodotto da Magnoprog con un cast composto da professionisti del teatro italiano e una band dal vivo. Fiori, colori e…\nLes Italiennes: il duo elettropop al femminile e il singolo d’esordio “I Don’t wanna be your girlfriend”\nUn duo al femminile elettropop: Les Italiennes in arrivo con il loro singolo d’esordio “I Don’t Wanna Be Your Girlfriend” già in rotazione radiofonica. Hanno un nome francese, cantano in inglese e sono due italiane, loro sono Les Italiennes: Alessandra Contini e Daniela Chiara. Un duo al femminile con l’intenzione di portare avanti una grande ricerca musicale, nascono dai DJ Set…