La famiglia Kardashian-Jenner festeggia la Pasqua con uova di cioccolato giganti e personalizzate! - e-greennara\nIl Kardashian / Jenner La famiglia ha festeggiato la Pasqua in grande stile Kris Jenner Domenica.\nIl Kardashian Le stelle si riuniscono a casa di Mommyer per celebrare le vacanze di primavera mentre viene servito il loro gigantesco uovo di cioccolato con ogni membro della famiglia inciso su di esso!\n“Oh mio Dio, guarda cosa ha fatto mia madre. Ha uova di cioccolato per tutti i bambini… anche per tutti gli adulti.” Kim Kardashian Ha detto in una clip che ha pubblicato su di lei Storia di Instagram.\nLe scelte prevedevano anche una disposizione stravagante per la tavola piena di decorazioni pasquali, inclusi fiori, altre uova, dolci e set di posate carini e colorati. La fondatrice di SKIMS, 41 anni, ha anche offerto doni e beni che Chris, 66 anni, aveva preparato per ogni membro della sua famiglia in onore della festa.\nImparentato: Kim Kardashian mostra il banchetto di Pasqua e riceve una lezione di sottaceti da Stephanie Shepherd\nKylie Jenner Si unì ai festeggiamenti stendendo su di essi le bellissime decorazioni della casa di sua madre Instagram storia. mentre, Kourtney Kardashian Ha anche condiviso una tavola imbandita che mostrava le uova di Pasqua con lei e il suo fidanzato Travis ParkerI nomi splendidamente scolpito su di essi.\nKris ha pubblicato con orgoglio la sua adorabile festa nella sua residenza tramite Instagram Story, inclusa una sua foto con lei Chloe Kardashian Egli indossa Vestiti abbinati.\n“Buona Pasqua da me e dal mio genitore @khloekardashian”, ha scritto la madre di sei figli nella didascalia.\nChloe, 37 anni, ha anche condiviso uno sguardo sulla celebrazione del Christian Day da parte della famiglia, pubblicando clip di sua figlia. Vero Thompson Partecipazione a Caccia alle uova.\nfamiglia di recente Festeggia la prima Dalla nuova rivoluzionaria serie di realtà di Hulu, Kardashianai Goya Studios di Hollywood all’inizio di questo mese.\nLa famiglia continua a crescere dopo che Kylie, 24 anni, benvenuto bambino a febbraio con Travis Scottche condivide anche una figlia di 4 anni Webster tempestoso.\nfonte del mese scorso dillo alla gente Che Kylie sia stata “più soffice” da quando ha accolto il suo secondo figlio, aggiungendo: “Diventare madre di due figli l’ha resa ancora più tenera”.\nL’insider ha detto: “Kylie è una mamma brava e premurosa. È davvero la mamma migliore ed è sempre pratica e fa le cose da sola per il bambino e Stormi. È così gentile con questi bambini”.\nKylie Jenner / Instagram; Riquadro: Brian Beder/Getty Images\nSe Chris avesse fatto a modo suo, figlia mia Kendall Jenner Sarà accanto all’esperienza della genitorialità, lo ammetto Lo spettacolo di Ellen De Generes Si spera il modello Le darà il suo dodicesimo nipote.\n“Beh, penso che sarebbe fantastico essere Kendall, giusto? È l’unica che non ha avuto un bambino”, ha detto Kris a febbraio. “Penso che alla fine le piacerebbe avere un bambino.”\nKendall, 26 Ho chiamato sua madre La scorsa settimana su E! Notizia’ Pop quotidiano A proposito di spingerli a sopportare. Ha detto: “Mi manderà un messaggio a caso e mi dirà: ‘Penso che sia ora’ e io sono tipo, ‘Non dipende da me?! Chris ha aggiunto: “Solo il tuo amichevole promemoria! “\nImparentato: Pasqua 2021: come le stelle hanno festeggiato la festa\nLa famiglia si sta anche preparando per un matrimonio dopo che Kourtney, 42 anni, e Parker, 46 anni, si sono fidanzati a ottobre quando Guarda il suo video sul suo sito Su una spiaggia di Montecito, California. persone in precedenza confermare la loro relazione A gennaio 2020.\nCourtney fare il nodo con Parker Durante un “esercizio” di matrimonio All’inizio di questo mese alla One Love Wedding Chapel di Las Vegas dopo aver partecipato Grammy Awards insieme o insieme.\nIl fondatore di Poosh ha poi spiegato che il concerto Non legalmente vincolante Perché non avevano una licenza di matrimonio. Pochi giorni dopo la cerimonia, Kourtney ha condiviso una serie di foto del matrimonio improvvisato.\n“L’ho trovato sul mio rullino fotografico. Una volta in una terra lontana e lontana (Las Vegas) alle 2 del mattino, dopo una notte epica e un po’ di tequila, una regina e il suo bel re si avventurarono nell’unica cappella aperta con Elvis e si sono sposati (senza licenza). La pratica rende perfetti “, ha scritto Courtney.\nVideo correlato: Ecco uno sguardo ai momenti salienti dell’episodio 1 delle Kardashians su Hulu\nfonte di recente dillo alla gente Che la coppia stia pianificando di adottare un approccio più intimo al loro matrimonio, anche se la famosa famiglia Kourtney vuole prendere parte ai festeggiamenti.\n“Non vogliono un grande matrimonio. Vogliono una festa intima e una festa per la famiglia e gli amici intimi. La famiglia di Kourtney vuole che tu ne faccia parte”, ha detto l’insider, osservando che dal suo primo matrimonio, la Kardashian/ Jenner Brood “vuole organizzare la sua festa di addio al nubilato e festeggiare il più possibile”.\nImparentato: Kim Kardashian dice che l’ex Kanye West voleva “porre fine a tutto” ed essere il suo stilista\nNel frattempo, Kim usciva con qualcuno Pete Davidson, 28 anni, e la coppia continua a fare sul serio. erano i primi legato sentimentalmente Quando sono stati avvistati? Tenersi per mano sulle montagne russe Lo scorso ottobre alla Knott’s Scary Farm a Buena Park, in California Condividi un bacio sullo schermo all’inizio di quel mese Sabato sera in diretta Quando lei era Rendilo hosting per la prima volta.\nKim Legalmente dichiarato uno il mese scorso dopo Presentare domanda di divorzio dall’ex marito Kanye West44, feb 2021. Es sposarsi A maggio 2014 le ragazze partecipano norde 8½ e Chicago4 e figli il Santoe 6 e salmo2½.\nNuovi episodi di Kardashian Passa su Hulu ogni giovedì.


Mostre dell'estate a Firenze: Mattiacci, Zeffirelli, McCurry, Ferragamo\nModa, teatro, Islam, Leonardo: le mostre dell’estate a Firenze\nGiulio Paolini, Scena unica: la folla (studio) per Teorema di Pierre Henry, Arvo Part, Henryk Gorecki, Galina, 1999, Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Archivio storico, inv. 2923.\nPer chi è già tornato a Firenze, per chi viene in vacanza, per chi è solo di passaggio, sono tantissime le mostre a Firenze in questa estate 2018 e la maggior parte proseguono per tutto settembre. Tra le proposte del Museo Novecento, le fotografie di Steve McCurry, le retrospettive su Fritz Koening ed Eliseo Mattiacci, o ancora, l’Islam agli Uffizi e al Bargello, troverete sicuramente quelle di vostro interesse. E poi, tante idee per una gita fuori porta!\nEcco a voi tutti i nostri consigli nello #spiegonemostre dell’estate. E per essere aggiornato su tutte le iniziative estive nei musei, leggi anche la nostra guida!\nScontri di carta e di spada (fino al 30 ottobre)\nNei decenni successivi all’Unità, e in controtendenza con quanto accade nel resto d’Europa, il ricorso al duello in Italia si intensifica e si diffonde, trovando legittimazione culturale e ampia eco mediatica. La mostra alla Biblioteca Umanistica racconta alcuni momenti di questa storia dimenticata, le sue leggi cavalleresche e i suoi codici d’onore fino alla Grande Guerra e al ventennio fascista, fornendo a lungo alla nuova classe dirigente miti e riti identitari, che trovano frequente espressione in letteratura e teatro.\nScontri di carta e di spada. Il duello nell’Italia unita tra storia e letteratura (Biblioteca Umanistica, 26 settembre – 30 ottobre 2018. Per maggiori informazioni: www.sba.unifi.it).\nIslam e Firenze (fino al 23 settembre)\nCominciano nel 1487 con una giraffa donata dal Sultano d’Egitto Qayt Bay a Lorenzo il Magnifico i buoni rapporti fra la corte dei Medici e il mondo islamico. I rapporti proseguirono a lungo, come dimostra l’esposizione in corso agli Uffizi e al Museo Nazionale del Bargello. Un’occasione unica per scoprire conoscenze, scambi, dialoghi e influenze tra le arti di Occidente e Oriente. Con grandi sorprese e curiosità. Una ghiotta opportunità anche per visitare gli Uffizi e i suoi imperdibili capolavori.\nIslam e Firenze. Arte e collezionismo dai Medici al Novecento (Galleria delle Statue e delle Pitture degli Uffizi e Museo del Bargello, 22 giugno – 23 settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.uffizi.it).\nArtisti al teatro (fino al 27 settembre)\nIl teatro visto con gli occhi di alcuni dei più grandi artisti del secolo breve. Questo il tema della mostra Artisti al teatro. Disegni per il Maggio Musicale Fiorentino, seconda tappa del ciclo dedicato al disegno come “madre di tutte le arti”. Esposti al Museo Novecento una selezione di figurini, bozzetti e modellini firmati da alcuni dei più grandi artisti del Novecento per il Teatro del Maggio. Da Gino Severini a Enrico Prampolini e Mario Sironi, da Bob Wilson a Derek Jarman, da Fausto Melotti a Giulio Paolini, da Toti Scialoja a Franco Angeli, da Piero Dorazio a Piero Sadun e Giacomo Manzù. Una panoramica di disegni e modellini, oggi conservati nell’Archivio Storico del Teatro, che questi protagonisti dell’arte hanno realizzato per accompagnare le rappresentazioni del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino dal 1933 al 1999.\nArtisti al teatro. Disegni per il Maggio Musicale Fiorentino (Museo Novecento, 19 luglio 2018 – 27 Settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.museonovecento.it).\nRaffello, Rubens, Tiepolo (prorogata fino al 30 settembre)\nRaffaello, Giorgio Vasari, Ludovico Carracci, Federico Barocci, Peter Paul Rubens, Pietro da Cortona e Giambattista Tiepolo sono solo alcuni degli artisti presenti nella mostra al Museo Horne, in via de’ Benci 6. I fogli proposti sono legati a prestigiose commissioni, dagli affreschi delle Stanze Vaticane al Salone dei Cinquecento, ma anche per luoghi di culto e dimore nobiliari. Vi sono esempi di rapidi schizzi progettuali e raffinati studi preparatori, spesso dall’articolata impostazione compositiva. Una selezione che soddisferà gli esperti e incuriosirà gli appassionati d’arte.\nRaffello, Rubens, Tiepolo. Studi d’autore dal ’500 al ’700 (Museo Horne, 20 aprile – 31 luglio 2018. Per maggiori informazioni: www.museohorne.it).\nFritz Koening. Retrospettiva (fino al 7 ottobre)\nForme e figure geometriche per la retrospettiva che finalmente Firenze dedica a Fritz Koening (Würzburg, 20 giugno 1924 – Landshut, 22 febbraio 2017). Dal 21 giugno le sue opere possono essere ammirate sia alla Galleria delle statue e delle pitture degli Uffizi sia al Giardino di Boboli. Sculture in piccole e grandi dimensioni che permetteranno di avvicinarsi all’arte del grande scultore.\nFritz Koening. Retrospettiva (Galleria delle Statue e delle Pitture degli Uffizi e Giardino di Boboli, 21 giugno – 7 ottobre 2018. Per maggiori informazioni: www.uffizi.it).\nDa Vinci Experience (fino al 4 novembre)\nDopo “Monet Experience e gli Impressionisti” una nuova mostra multimediale immersiva alla ex-Chiesa di Santo Stefano a Ponte, splendido edificio del XII secolo ormai sconsacrato e riaperto al pubblico nel 2015 come auditorium multifunzionale e spazio espositivo multimediale. Al centro di questa nuova esperienza il genio inventivo di Leonardo da Vinci. Grazie al format immersivo sarà possibile riscoprire lo spettacolare e coinvolgente universo del genio del Rinascimento. Assolumente da vedere, lasciandosi andare alle coinvolgenti sensazioni del multimediale.\nDa Vinci Experience (Ex-chiesa di Santo Stefano a Ponte, 12 maggio – 4 novembre 2018. Per maggiori informazioni: www.davinciexperience.it).\nJose Dávila per il progetto Duel (fino al 11 ottobre)\nSecondo appuntamento al Museo Novecento con il ciclo Duel, ideato da Sergio Risaliti per mettere a confronto un artista contemporaneo con le opere conservate nelle collezioni permanenti. Protagonista della mostra in corso è Jose Dávila, alla sua prima personale in una istituzione italiana. Il progetto site specific dell’artista messicano dialoga con il dipinto Composizione C.F. 124, realizzato nel 1939 da Mario Radice, ma anche con la cappella sconsacrata al piano terreno dell’edificio.\nDuel – Jose Dávila. Not all those who wander are lost (Museo Novecento,3 luglio – 11 ottobre 2018. Per maggiori informazioni: www.museonovecento.it).\nGiacomo Zaganelli (fino al 14 ottobre)\nLa sala 56 degli Uffizi, la stessa dedicata fino a pochi giorni fa ai marmi ellenistici ora approdati alla nuova collocazione del Verone, accoglierà fino al 14 ottobre tre video di Giacomo Zaganelli: “Illusion“, “Everywhere but nowhere” e “Uffizi Oggi“. L’artista fiorentino, con all’attivo esperienze di carattere internazionale, sviluppa una riflessione sull’identità del turismo attuale e in particolare sulla consuetudine a filtrare l’osservazione dell’opera d’arte (e non solo) attraverso l’obiettivo di smartphone, telecamere, macchine fotografiche.\nGiacomo Zaganelli. Grand Tourismo (Galleria delle statue e delle pitture degli Uffizi, sala 56, 31 luglio – 14 ottobre 2018. Per maggiori informazioni: www.uffizi.it).\nA cavallo del tempo (fino al 14 ottobre)\nLa mostra alla Limonaia del Giardino di Boboli svela al visitatore i segreti di un’arte antichissima, quella del cavalcare e del lunghissimo legame tra l’uomo e il cavallo. Le prime tracce risalgono all’epoca preistorica e si ritrovano nella mitologia, nella vita quotidiana, nello sport, nell’attività militare, nell’ambito funerario e rituale. Non solo. Il cavallo rappresenta per l’uomo un amico, ma anche un segno di prestigio sociale e un simbolo di potere politico. Come ci svela la mostra in corso, anche attraverso l’esposizione di oggetti rari e affascinanti.\nA cavallo del tempo. L’arte di cavalcare dall’Antichità al Medioevo (Limonaia del Giardino di Boboli, 26 giugno – 14 ottobre 2018. Per maggiori informazioni: www.uffizi.it).\nGONG. Eliseo Mattiacci (fino al 14 ottobre)\nL’annuale appuntamento estivo al Forte Belvedere è dedicato quest’anno a uno dei grandi protagonisti dell’arte contemporanea. Pioniere dell’avanguardia italiana della fine degli anni Sessanta, è artefice di interessanti sperimentazioni nelle relazioni spaziali e concettuali tra arte e natura, tra uomo e ambiente. Dal 2 giugno l’esterno del Forte e gli spazi della Palazzina ospitano venti sculture e un’ottantina di disegni, testimonianza dell’attività grafica di Mattiacci in genere trascurata e per questo meno nota. La mostra prosegue al Museo Novecento dove viene presentata in anteprima la scultura Per Cornelia (1985) e il grande disegno Occhio del cielo (2005), a sancire una correlazione scientifica e progettuale tra gli spazi della Fortezza di San Giorgio e quelli all’interno delle Ex Leopoldine.\nGONG. Eliseo Mattiacci al Forte di Belvedere (Forte Belvedere, 2 giugno – 14 ottobre 2018. Per maggiori informazioni: musefirenze.it/mostre/eliseomattiacci).\nElia Volpi (prorogata al 30 ottobre)\nNoto soprattutto come intraprendente collezionista e antiquario, Elia Volpi (1858-1938) è una personalità ancora tutta da scoprire, a cui Firenze deve molto. Sua l’intuizione di restaurare l’antico Palazzo Davanzati per trasformarlo in un museo privato dedicato a promuovere la conoscenza degli arredi e dello stile di un’abitazione fiorentina tra Medioevo e Rinascimento. La mostra in corso a Palazzo Davanzati svela un lato meno noto della sua personalità: quella di pittore, a cui si dedicò soprattutto durante gli anni giovanili.\nOmaggio a Elia Volpi pittore (Palazzo Davanzati, 6 maggio – 5 agosto 2018. Per maggiori informazioni: www.bargellomusei.beniculturali.it).\nTracce 2018 (fino al 31 dicembre)\nIl tema del nuovo allestimento della Galleria del Costume a Palazzo Pitti è Lasciarsi guidare dalla moda. ovvero abbandonarsi, affidarsi, lasciarsi condurre e accompagnare dallo stile in un percorso che accosta pitture e sculture provenienti dalla collezione della Galleria di Arte Moderna con abiti e accessori prevalentemente di pret-à-porter.\nTracce 2018. Lasciarsi guidare dalla Moda (Palazzo Pitti, Galleria del costume, 17 luglio -31 dicembre 2018. Per maggiori informazioni: www.uffizi.it).\nConviti e banchetti (fino al 6 gennaio)\nI piaceri della vistae del palato con la mostra al Museo Stibbert. Esposte le straordinarie invenzioni che gli scenografi e gli architetti hanno creato dal Rinascimento all’Ottocento per i momenti conviviali delle famiglie principesche. Un momento di condivisione, certo, ma anche di fasto e di esibizione della propria ricchezza attraverso realistiche ricostruzioni delle apparecchiature del passato. In un percorso storico che rispecchia i cambiamenti negli oggetti e nell’evoluzione dell’arte culinaria, spesso specchio dei fenomeni sociali e culturali contemporanei.\nConviti e banchetti. L’arte di imbandire le mense (Museo Stibbert, 30 marzo 2018 – 6 gennaio 2019. Per maggiori informazioni: www.museostibbert.it).\nL’arte di donare (fino al 6 gennaio 2019)\nNegli ultimi anni le collezioni del Museo Archeologico Nazionale di Firenze si sono arricchite grazie ad acquisti, donazioni e cessioni. Centoventisei di quei reperti, di varia natura e cronologia, dagli inizi dell’antico Egitto al Tardo Medioevo italiano, dalla civiltà dei faraoni a quelle greca, etrusca, romana e oltre, sono ora esposte nelle sale del museo. In un percorso arricchito da due moderne ricostruzioni di una imbarcazione e di uno strumento musicale dell’antica Grecia.Un’ottima occasione anche per vedere il nuovo allestimento delle sale dedicate al Vaso François, al Sarcofago delle Amazzoni e ai bronzetti greco-romani delle collezioni mediceo-lorenesi del museo.\nL’Arte di donare. Nuove acquisizioni del Museo Archeologico Nazionale (Museo Archeologico Nazionale, 10 marzo 2018 – 10 marzo 2019. Per maggiori informazioni: www.archeotoscana.beniculturali.it).\nL’Italia a Hollywood (fino al 10 marzo 2019)\nIl contributo dell’Italia al mito di Hollywood negli anni della spinta degli studios per la nuova industria cinematografica sono raccontati al Museo Ferragamo attraverso una mostra ricca di spunti. Non solo il fascino e il talento del “calzolaio dei sogni” , ma anche icone come Rodolfo Valentino, Enrico Caruso e Lina Cavalieri in un percorso che ricorda anche i personaggi meno noti degli anni Dieci del Novecento.\nL’Italia a Hollywood (Museo Ferragamo, 24 maggio 2018 – 10 marzo 2019. Per maggiori informazioni: www.ferragamo.com).\nGianluca Peluffo & Partners (fino al 6 settembre)\nSecondo appuntamento al Museo Novecento per il ciclo Paradigma. Il tavolo dell’architetto che conduce lo spettatore alla scoperta dell’attività di GianlucaPeluffo&Partners. Fino al 6 settembre saranno esposti tre progetti che lo studio sta realizzando in Egitto: Il Monte Galala presso Sokhna, sul Mar Rosso, la sua nuova Moschea e il Museo della Battaglia di El Alamein situato sulla costa del Mediterraneo.\nParadigma. Il tavolo dell’architetto Gianluca Peluffo & Partners (Museo Novecento, 3 luglio – 6 settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.museonovecento.it).\nSolo. Emilio Vedova (fino al 6 settembre)\nProsegue per tutta l’estate anche la prima esposizione del progetto Solo, pensato dal direttore artistico del Museo Novecento Sergio Risaliti per avvicinare il pubblico ai grandi maestri del Novecento le cui opere sono conservate nelle collezioni civiche fiorentine. Esposti alcuni dipinti giovanili del pittore veneziano Emilio Vedova databili agli anni 1942-1943 e dedicati a un libero esercizio di copia e rilettura dei teleri di Tintoretto per la Scuola Grande di San Rocco, ma anche l’opera Plurimo 1962/63, n. 7, “Opposti” (1962-1963) che esemplifica la fase matura dell’artista, tra cultura di protesta, arte, politica, e una forte dimensione scenico-musicale.\nSolo. Emilio Vedova (Museo Novecento, 26 maggio – 6 settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.museonovecento.it).\nTutto è natura (fino al 6 settembre)\nLa fotografia di Luciana Majoni come filtro attraverso cui scoprire la bellezza della natura con le sue infinite sfumature. Scatti da cui emerge l’attenzione al dettaglio in cui cercare la bellezza vibrante e palpitante da esaltare attraverso il sapiente uso del bianco e nero.\nTutto è natura. La fotografia di Luciana Majoni (Museo Novecento, 26 maggio – 6 settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.museonovecento.it).\nFotografia contemporanea (fino al 15 settembre)\nSaranno cinque, e tutte a ingresso gratuito, le mostre fotografiche che animeranno le rive dell’Arno grazie all’iniziativa del Chiostro del Tempio, in Lungarno del Tempio 1. Il gazebo del chiosco diventa così, oltre che un’oasi nel verde dove fare colazioni e pranzi all’aperto o passare momenti di relax, anche uno spazio espositivo aperto tutti i giorni fino alle 19.00 (Per tutte le informazioni: www.chioscoiltempio.it; www.gfcupolone.net). Questo il calendario delle esposizioni:\n-> Turchia da sogno: Fra Izmir e la Cappadocia: dal 9 al 23 giugno.\n-> Ritratti: uno sguardo sul mondo attraverso gli occhi delle persone: dal 23 giugno al 7 luglio.\n-> Paesaggi e animali dal mondo: dal 7 al 21 luglio.\n-> Insolita Firenze: dal 21 luglio al 4 agosto.\n-> Dragon Boat Festival 2018. Donne in rosa di tutto il mondo invadono Firenze: dal 1° al 15 settembre.\nAndrea Mastrovito (fino al 15 settembre)\nAlla Fondazione Biagiotti Progetto Arte, in via delle Belle Donne 39r, un’antologia di opere dell’artista bergamasco classe 1978. Esposti alcuni tra i più importanti collage di Mastrovito, realizzati in occasione di mostre che si sono tenute in musei, gallerie e fondazioni in Italia e negli Stati Uniti.\nAndrea Mastrovito. Collages 2003-2012 (Fondazione Biagiotti Progetto Arte, 13 giugno – 15 settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.artbiagiotti.com).\nSteve McCurry (fino al 16 settembre)\nTra gli eventi dell’estate anche l’ampia retrospettiva che Villa Bardini dedica a un indiscusso maestro della fotografia contemporanea: Steve McCurry. Cento straordinari scatti che dimostrano il suo particolarissimo sguardo sul mondo, il suo grande viaggio nell’umanità. Uno sguardo che da oltre quarant’anni è un punto di riferimento per il pubblico, che ammira i suoi ritratti e le sue immagini di guerra e di poesia, di sofferenza e di gioia, di stupore e di ironia. Un’ottima occasione anche per ammirare gli splendidi giardini della villa.\nSteve McCurry – Icons (Villa Bardini, 15 giugno – 16 settembre 2018. Dal martedì al venerdì dalle 15 alle 19 o su appuntamento. Per maggiori informazioni: www.villabardini.it).\nIl fascino della velocità (fino al 16 settembre)\nLe gare sulle strade più belle della Toscana, i concorsi di eleganza al Giardino di Boboli, il coraggio, il fascino femminil, del rombo assordante e dell’odore pungente di benzina, lo stridio delle gomme esasperate in curva, l’affermarsi della moda italiana a Firenze fra il 1934 e il 1965. Questo e molto altro a Palazzo Pitti grazie agli scatti inediti dell’Archivio Foto Locchi che raccontano la storia dell’automobile a Firenze e in Toscana.\nThe elegance of Speed (Palazzo Pitti, 11 giugno – 16 settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.uffizi.it).\nIl corpo è un indumento sacro (fino al 20 settembre)\nRassegna video appositamente pensata per la nuova sala cinema del Museo Novecento. Otto gli artisti internazionali coinvolti: Masbedo, Anahita Razmi, Lucy Harvey, Damir Ocko, Silvia Giambrone, Marzia Migliora, Alessandro Piangiamore e Marinella Senatore. Le loro creazioni, proiettate a ciclo continuo, indagano il corpo fisico e quello mentale, ma anche la sua negazione.\nIl corpo è un indumento sacro (Museo Novecento, 21 aprile – 20 settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.museonovecento.it).\nAltre mostre in Toscana\nAmbrogio Lorenzetti a Massa Marittima (fino al 16 settembre)\nNel complesso monumentale di San Pietro all’Orto, in Corso Diaz 36 a Massa Marittima, in provincia di Grosseto, esposte undici opere di uno dei maggiori pittori del Trecento, noto per il ciclo di allegorie affrescato nel Palazzo Pubblico di Siena.\nAmbrogio Lorenzetti in Maremma. I capolavori dei territori di Grosseto e Siena (Massa Marittima, complesso monumentale di San Pietro all’Orto, 2 giugno – 16 settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.museidimaremma.it).\nLinde Burkhardt a Siena (fino al 23 settembre)\nFar dialogare antico e contemporaneo attraverso sette grandi tappeti ispirati ad affreschi, bassorilievi o dischi di piombo iscritti che richiamano aspetti del mondo religioso e della società degli Etruschi. Questo il filo conduttore della mostra senese. I tappeti, che hanno per oggetto la vita quotidiana, si ispirano al tema della “gioia di vivere” e sono stati realizzati fra il 2015 e 2018 con tecniche tradizionali, in lana e seta annodati a mano.\nLinde Burkhardt. Dalle gioie degli Etruschi Un dialogo contemporaneo (Siena, Santa Maria della Scala, 13 luglio – 23 settembre 2018. Per maggiori informazioni: www.santamariadellascala.com).\nNel segno di Leonardo a Poppi (fino al 7 ottobre)\nPresso le scuderie del Castello di Poppi in Casentino, prima valle dell’Arno, va in scena la mostra Nel segno di Leonardo. La tavola Doria dagli Uffizi al Castello di Poppi. Un evento che lascerà tutti con il fiato sospeso perché propone approccio tutt’altro che convenzionale a uno dei dipinti più celebri e ‘contesi’ dell’arte italiana del Cinquecento. Proiezioni HD di disegni leonardiani, una camera immersiva e l’utilizzo di ologrammi dei personaggi con il genio da Vinci a fare da guida nel percorso espositivo sono solo alcuni degli aspetti dell’esposizione.\nNel segno di Leonardo. La tavola Doria dagli Uffizi al Castello di Poppi (Poppi, Scuderie del castello, 7 luglio – 7 ottobre 2018. Per maggiori informazioni: 0575 520516 / info@castellodipoppi.it).\nPavimento del Duomo di Siena (fino al 28 ottobre)\nLo splendido pavimento del Duomo di Siena sarà visibile dal 27 giugno al 31 luglio e dal 18 agosto al 28 ottobre grazie a una straordinaria scopertura che metterà in luce tutta la sua bellezza. Si potrà accedere al Duomo, salvo variazioni a causa di celebrazioni religiose, ogni giorno dalle 10:30 alle 19:30 (i festivi dalle 9:30 alle 17:30). L’ingresso è consentito fino a mezz’ora prima dell’orario di chiusura. I biglietti vanno dagli 8 euro dell’intero ai 6 euro per gruppi e scolaresche. Gratuito per i bambini fino a 6 anni d’età, i residenti e i nati nel Comune di Siena, i giornalisti accreditati, i disabili con accompagnatore, i religiosi e gli studenti dell’Università di Siena e dell’Università per Stranieri.\nIn luce veniet. Il pavimento del Duomo splende di nuova luce (Siena – Duomo, 27 giugno – 31 luglio e 18 agosto – 28 ottobre 2018. Per info e prenotazioni: 0577 286 300; opasiena@operalaboratori.com; www.operaduomo.siena.it).\nMusica per gli occhi a Siena (fino al 4 novembre)\nL’innovativo progetto di Santa Maria della Scala a Siena che indaga, attraverso video installazioni e video clip la contaminazione tra la video arte e pop music, confermando la “rivoluzione” culturale perseguita negli ultimi anni dal Museo senese attraverso l’indagine dei linguaggi contemporanei e della loro ibridazione.\nMusica per gli occhi. Interferenze tra video, arte, musica pop viedoclip (Siena – Santa Maria della Scala, 10 agosto – 4 novembre 2018. Per info: www.santamariadellascala.com).\nOscar Ghiglia a Viareggio (fino al 5 novembre)\nAl Centro Matteucci per l’Arte Moderna di Viareggio, in via Gabriele D’Annunzio 28, una mostra dedicata al livornese Oscar Ghiglia (1876-1945), abile pittore allievo di Giovanni Fattori. Esposti una quarantina di dipinti, comprese due tele di Amedeo Modigliani, di cui fu amico e maestro.\nOscar Ghiglia classico e moderno (Viareggio, Centro Matteucci per l’Arte Moderna, 6 luglio – 4 novembre 2018. Per maggiori informazioni: www.centromatteucciartemoderna.it).\nPiero della Francesca a Sansepolcro (fino al 6 gennaio 2019)\nPiero della Francesca. La seduzione della prospettiva (Sansepolcro (Ar), Museo Civico Piero della Francesca, 25 marzo 2018 – 6 gennaio 2019. Per maggiori informazioni: www.museocivicosansepolcro.it).\nFranco Zeffirelli a Pienza (fino al 6 gennaio 2019)\nPer il cinquantesimo anniversario del celeberrimo film “Romeo & Giulietta“, diretto da Franco Zeffirelli e girato nella città di Pio II nel 1968, Pienza propone una selezione di foto di set e le foto di scena, messe a disposizione dalla Fondazione Zeffirelli. Le immagini saranno disposte nelle sale dove sono state scattate, in modo da far rivivere gli ambienti come se i personaggi del film si muovessero negli interni e li animassero di nuovo, offrendo al visitatore uno spaccato ancora più autentico della vita quotidiana del Rinascimento, così magistralmente ricostruita dal regista.\nWhat is a youth? Romeo & Giulietta di Franco Zeffirelli (Pienza, Palazzo Piccolomini, 28 luglio 2018 – 6 gennaio 2019).\nD’Annunzio, Puccini e Pascoli a Viareggio(fino al 31 gennaio 2019)\nI tre grandi protagonisti della cultura internazionale tra Otto e Novecento al centro della mostra in corso a Villa Paolina a Viareggio. Le loro esperienze sono raccontate attraverso lettere, libri e fotografie che ne sottolineano affinità e differenze.\nMagnifiche presenze. D’Annunzio, Puccini, Pascoli (Viareggio, Villa Paolina, 6 luglio 2018 – 31 gennaio 2019. Per maggiori informazioni: www.magnifichepresenze.it).\nLe mostre che chiudono a luglio e agosto\nPassaggi d’acqua (fino al 11 luglio)\nFino all’11 luglio, dal mercoledì al venerdì con orario 15.00-19.00, sarà possibile visitare nel Corridoio Brunelleschi della Biblioteca Umanistica dell’Università degli Studi di Firenze la mostra gratuita Passaggi d’acqua. Una selezione di video di artisti come Rebecca Agnes, Filippo Berta, Michele Foti & LiYang, Videoartevirale, che evidenziano le peculiarità sociali, storiche ed estetiche di uno dei beni più importanti e insostituibili della nostra esistenza e del nostro pianeta.\nPassaggi d’acqua (Biblioteca Umanistica – Corridoio Brunelleschi, 21 giugno – 11 luglio 2018. Per maggiori informazioni: www.sba.unifi.it).\nIl disegno dello scultore (fino al 12 luglio)\nAl primo piano del Museo Novecento la tappa iniziale di un progetto pluriennale che indagherà il disegno come espressione creativa in rapporto alle altre discipline artistiche. Il percorso è cronologico: dai primi anni del Novecento a oggi, con la proposta di fogli firmati da Adolfo Wildt, Jacques Lipchitz, David Smith, Louise Bourgeois, Luciano Fabro, Rebecca Horn e Rachel Whiteread.\nIl disegno dello scultore (Museo Novecento, 21 aprile – 12 luglio 2018. Per maggiori informazioni: www.museonovecento.it).\nDavide Bramante a Pietrasanta (fino al 20 luglio)\nNoto per realizzare le proprie fotografie in modalità analogica attraverso scatti sovrapposti sullo stesso fotogramma (porzione di pellicola), Davide Bramante torna a esporre nella Galleria Poggiali di Pietrasanta con il suo ultimo progetto: Americhe. Una personale dedicata a tre grandi capitali del continente americano: New York, Rio de Janeiro e Buenos Aires. In particolare, nella galleria di via Garibaldi trova collocazione una grande fotografia dal titolo New York (Sky line ribaltato) e due foto più piccole con soggetto Rio e Buenos Aires, tutte realizzate con sovrapposizioni da quattro a nove scatti sulla stessa porzione di pellicola. Mentre negli spazi della galleria nell’Ex Fonderia Luigi Tommasi, in via Marconi 48, saranno presentate altre tre opere fotografiche con soggetto New York e Tokyo.\nDavide Bramante. Americhe (Pietrasanta, Galleria Poggiali ed Ex Fonderia d’arte Luigi Tommasi, 23 giugno – 20 luglio 2018. Ingresso gratuito. Per maggiori informazioni: www.galleriapoggiali.com).\nNascita di una Nazione (fino al 22 luglio)\nIl dopoguerra in mostra a Palazzo Strozzi con un’esposizione che indaga arte, politica e società in Italia attraverso le opere dei suoi maggiori artisti, da Renato Guttuso e Lucio Fontana ad Alberto Burri e Michelangelo Pistoletto. Uno storia fatta di contraddizioni, ma anche di trasformazioni e di grande fermento, riflessi da movimenti come l’Arte Informale, la Pop Art, la pittura monocroma e i nuovi linguaggi dell’Arte Povera e dell’Arte Concettuale.\nNascita di una Nazione. Arte italiana dal dopoguerra al Sessantotto (Palazzo Strozzi, 16 marzo – 22 luglio 2018. Per maggiori informazioni: www.palazzostrozzi.org).\nMaurizio Galimberti (fino al 26 luglio)\nPer i 45 anni della Maison Enrico Coveri, l’estro creativo dello stilista ha incontrato la fotografia di Maurizio Galimberti. Ne è nata un’originale rilettura d’autore dell’immenso patrimonio creativo e stilistico conservato nell’archivio storico della Maison. I risultati potranno essere ammirati nel Palazzo di Lungarno Guicciardini 9 fino al 26 luglio, dal martedì al sabato con orario 11:00-13:00, 15:30-19:00. L’ingresso è gratuito.\nMaurizio Galimberti AROUND Enrico Coveri (Palazzo Enrico Coveri, 13 giugno – 26 luglio 2018. Per maggiori informazioni: www.coveri.com).\nDalle Retrovie. Francesca Martinelli (fino al 27 luglio)\nLa Galleria Cartavetra, in via maggio 64r, ospita la personale di Francesca Martinelli. Un microcosmo di storie artistiche in un continuo contrasto/dialogo dal forte impatto visivo e una moltitutide di tecniche artistiche realizzati dall’eclettica poetessa, visual artist e performer.\nDalle Retrovie. Francesca Martinelli (Galleria Cartavetra, 21 giugno – 27 luglio 2018, dal lunedì al sabato con orario 10.00–13.30 e 15.00–19,30. Per maggiori informazioni: www.cartavetra.org).\nPontormo dal disegno alla pittura (fino al 29 luglio)\nSe amate la pittura del Cinquecento fiorentino, e in particolare l’arte di Pontormo, non dovete assolutamente perdere la mostra ospitata fino al 29 luglio nella Sala delle Nicchie di Palazzo Pitti. Pezzo forte dell’esposizione il magnifico ed enigmatico ritratto dell’Alabardiere che, conservato al Getty Museum di Los Angeles, è tornato finalmente in Italia per la prima volta dopo oltre trent’anni. Lo si potrà così ammirare accanto al suo disegno preparatorio a pietra rossa.\nIncontri miracolosi. Pontormo dal disegno alla pittura (Palazzo Pitti, Sala delle Nicchie, 8 maggio – 29 luglio 2018. Per maggiori informazioni: www.uffizi.it).\nUn nuovo volo su Solaris (fino al 31 luglio)\nTra gli eventi più attesti di questo 2018, il 28 maggio è stata inaugurata alla Museo Franco Zeffirelli la mostra ispirata al celebre film dei primi anni Settanta del Novecento. L’esposizione propone una selezione di opere pittoriche, grafiche e scultoree degli artisti anticonformisti sovietici attivi nella seconda metà del secolo scorso in un’istallazione futuristica che ricorda una stazione spaziale. Consigliata sia agli amanti del cinema che dell’arte russa.\nUn nuovo volo su Solaris (Fondazione Franco Zeffirelli – Sala della musica, 28 maggio – 31 luglio 2018. Per maggiori informazioni: www.fondazionefrancozeffirelli.com).\nCarlo Levi (fino al 12 agosto)\nLa piccola mostra allestita nella sala 30 della Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti propone tre autoritratti del pittore torinese.\nOmaggio a Carlo Levi ( Galleria d’Arte moderna, fino al 12 agosto. Per maggiori informazioni: www.uffizi.it).\nThe Florence Experiment (fino al 26 agosto)\n-> La nuova ecologia di Carsten Höller e Stefano Mancuso nel cortile di Palazzo Strozzi.\nSpeculum Romanae Magnificentiae (fino al 26 agosto)\nFino al 26 agosto nella splendida cornice di Casa Buonarroti, in via Ghibellina 70, esposto un esemplare delle Speculum Romanae Magnificentiae con ottantaquattro incisioni provenienti dalla stamperia romana di Antonio Lafréry. Tra le illustrazioni edifici antichi e moderni, tra cui molti michelangioleschi, statue e rilievi dall’antico.\nSpeculum Romanae Magnificentiae. Roma nell’incisione del Cinquecento (Casa Buonarroti, fino al 26 agosto. Per maggiori informazioni: www.casabuonarroti.it).\nPasquale Celona a Lucca (fino al 16 agosto)\nQuattordici dipinti che bene rappresentano la parabola di Pasquale Celona dagli anni Ottanta del Novecento sino a oggi saranno esposti fino al 26 agosto al Lu.C.C.A. Lounge & Underground di Via della Fratta 36 a Lucca. La personale dell’artista calabrese, fondatore con il fratello Piero e presidente di Florence Biennale sarà visitabile gratuitamente.\nPasquale Celona. La luce oltre (Lucca, Lu.C.C.A. Lounge&Underground, 23 giugno – 16 agosto 2018, dal martedì alla domenica con orario 10.00-19.00).\nSauro Cavallini a Pietrasanta (fino al 31 agosto)\n“Moderna e inquietamente interrogativa”, ma anche straordinariamente vitale. Così Carlo Ludovico Ragghianti definiva, negli anni Ottanta, l’arte di Sauro Cavallini. Grazie all’iniziativa del Centro Studi Sauro Cavallini sarà possibile ammirare anche a Pietrasanta trentacinque capolavori che ben illustrano la sua parabola artistica dalla fine degli anni Cinquanta del Novecento fino ai primi anni Duemila. Un’esposizione diffusa e a ingresso libero che coinvolge vari spazi cittadini: la Piazzetta San Martino, il Campanile di Sant’Agostino e la Galleria Enrico Paoli.\nSauro Cavallini. Mostra personale (Pietrasanta, Piazzetta San Martino, Campanile di Sant’Agostino, Galleria Enrico Paoli, 29 giugno – 31 agosto. Per maggiori informazioni: www.saurocavallini.it).


Il Südtirol cerca riscatto nell'infrasettimanale con il Carpi - CALCIO\n16 febbraio 2021 Serie C\nIl Südtirol cerca riscatto nell'infrasettimanale con il Carpi\nL’FC Südtirol si accinge ad affrontare un nuovo turno infrasettimanale. Nella 25esima giornata, sesta del girone di ritorno del campionato di serie C girone B, i biancorossi saranno di scena tra le mura dello stadio “Sandro Cabassi” per affrontare i padroni di casa del Carpi nel match in programma mercoledì 17 febbraio, alle ore 17.30.\nLa formazione di mister Stefano Vecchi, ora seconda in classifica a -3 dalla capolista Padova, è alla ricerca dell’immediato rilancio dopo il terzo stop stagionale, secondo interno, subìto domenica scorsa a “Druso” per mano della Feralpisalò.\nIl Carpi proviene dal pareggio (3-3) conseguito domenica scorsa in casa dell’Arezzo. In casa biancorossa rientra dal turno di squalifica Tait, mentre - come confermato da mister Vecchi in conferenza stampa - non saranno della gara gli infortunati Odogwu, Gatto, Malomo e Marchi.\nDirigerà l'incontro Claudio Panettella della sezione di Gallarate, coadiuvato dagli assistenti Giovanni Mittica e Dario Gregorio di Bari.\nDue stagioni fa il Carpi militava in serie B. Nello scorso campionato ha chiuso al terzo posto, per poi uscire di scena ai quarti di finale dei play-off post lockdown in seguito alla sconfitta con il Novara. La società carpigiana è stata costituita nel 1909. Ha disputato nel recente passato un campionato di serie A (2015-2016) e vanta quattro stagioni in serie B, 32 in serie C e 26 in quarta divisione. Le quattro partecipazioni alla serie cadetta sono racchiuse tutte negli ultimi sette anni.\nDopo 5 gare affidate alla guida tecnica di Luciano Foschi, alla vigilia dello scorso turno di campionato la società ha deciso di revocare l’esonero di mister Sandro Pochesci, che aveva iniziato la stagione al timone dei carpigiani. Classe 1963, romano, proveniente dall’esperienza alla guida del Bisceglie (dal 2 ottobre-25 novembre 2019), Pochesci aveva allenato in precedenza Casertana (dal 25 marzo 2019) e Ternana (luglio 2017-gennaio 2018). Nel dicembre 2019 aveva assunto la guida del club Moldavo del FC Zimbru Chisinau, incarico ceduto nel febbraio 2020, dopo la sosta invernale.\nIl Carpi ha finora conquistato 28 punti nelle 24 gare fin qui giocate, frutto di 7 vittorie e altrettanti pareggi. Dieci sono le sconfitte, 30 i gol all’attivo e 42 al passivo. Dei 28 punti in classifica, 20 sono arrivate tra le mura di casa (5 vittorie, altrettanti pareggi, 2 sconfitte. I migliori marcatori della squadra sono Giovannini, Carletti e Ferretti, tutti a quota 4 gol.\nNel mercato di gennaio sono arrivati Ercolani (Manchester United), De Cenco (Feralpisalò), Mastour (Reggina), Marino (svincolato), Llamas (Pistoiese), Eleuteri (Vis Pesaro) e De Sena (Renate), a fronte delle partenze di Carletti (Arezzo), Biasci (Padova), Ferri (risoluzione), Maurizi (risoluzione), Danovaro (Sanremese) e Salata (risoluzione).\nOltre a mister Stefano Vecchi (2013-2014, in B), ci sono due ex di turno in maglia carpigiana. Si tratta del difensore Matteo Vito Lomolino (4 gare con l’FCS nel 2016/2017) e dell’attaccante 31enne Caio De Cenco, arrivato in gennaio al Carpi dal Feralpisalò (1 rete in 17 gare): nella stagione 2018-2019 vestì la maglia dell’FCS, con 36 presenze in campionato (con 5 reti e 2 assist), 2 ai play-off e una in Coppa Italia di serie C. In maglia carpigiana: 2 reti e 2 assist in 9 gare.\nNei sette precedenti si contato 3 vittorie per l'FCS e 2 per il Carpi, 2 i pareggi. Nel girone d’andata, lo scorso 21 ottobre, sul provvisorio terreno di casa dell’FCS del “Lino Turina” di Salò, i biancorossi di mister Vecchi si imposero per 3 a 0.\nSerie D Il brasiliano Gabriel Nunes presentato oggi a TrentoSerie D Virtus Bolzano a caccia di punti nel recupero con il Delta


Orietta Berti: "Mi piacerebbe duettare con Fedez... nudo" - Soundsblog\nOrietta Berti: “Mi piacerebbe duettare con Fedez… nudo”\nOrietta Berti non vuole tornare a Sanremo né fare un talent come giurata. Ma “sogna” un duetto con Fedez.\nDel ritorno di Orietta Berti per festeggiare i cinquant’anni di musica (e pure le nozze d’oro con il marito Osvaldo) ve ne avevamo già parlato qui. L’Usignolo di Carviago è tornata sul mercato con un cofanetto composto da cinque dischi ed intitolato Dietro un grande amore. “Questo disco mi sta dando tante soddisfazioni – racconta la cantante ad Alessandra Menzani sul quotidiano Libero – Contiene anche una lettera di Renato Carosone che voleva che cantassi in napoletano. Lo faccio con T’aspetto e nove, una canzone triste, e lui non lo era”.\nOltre a questa “chicca”, il disco contiene i suoi più grandi successi, le canzoni napoletane e pure un inedito. “I miei fan su Facebook mi chiedono come mai non abbia portato Dentro un grande amore a Sanremo“. In effetti non ci sarà neppure quest’anno (l’ultima partecipazione risale al 1992). “La canzone è inedita, ma è già stata cantata in pubblico, fra amici. Se qualcuno per caso l’ha ripresa con il telefonino e io fossi andata a Sanremo? Sarebbe successo uno scandalo. Sono contenta lo stesso”.\nE rivela che lo scorso anno avrebbe dovuto partecipare al Festival… con la canzone de Il Volo: “Lavoro a questo cofanetto da un anno e mezzo. Tra le canzoni c’era Grande Amore. Per la tv io e Il Volo abbiamo lo stesso manager, mi disse che Carlo Conti mi voleva a Sanremo, ma non volevo; mi chiese se gli potevo lasciare la canzone, e quando seppi che l’avrebbero cantata i tre ragazzi ero felicissima: ‘Vinceranno loro’, gli dissi”. Così è stato.\nLa Berti non conta di tornare a Sanremo. Né come ospite (“Di solito a febbraio sono a Los Angeles, ci vado due volte all’anno”), né in gara (“La votazione con i telefonini è rischiosa, la fanno i ragazzini. Se ci fossero i cantanti della mia generazione andrei, ma così da sola…”). E neppure i talent sono fra i suoi progetti futuri: “Il giudice in un talent l’ho fatto, tre anni fa, con i bambini di Ti lascio una canzone. (Non guardo) né Amici né X Factor, anche se non è bello da dire. Più che i talent mi piacciono i documentari su qualche big del passato”. Però farebbe un duetto con Fedez: “Io canto, lui parla, che problema c’è? Fedez è un bel ragazzo. Potrebbe andare in giro nudo tanti tatuaggi ha”.\nSe vuoi aggiornamenti su Orietta Berti: "Mi piacerebbe duettare con Fedez... nudo" inserisci la tua email nel box qui sotto:\nX Factor 2022, Fedez giudice: “Si torna a casa #XF2022”\nFedez dimesso dall’ospedale: il messaggio di Mark Hoppus dei Blink 182\nFedez operato al San Raffaele: le parole di Chiara Ferragni su Instagram\nFedez: “Purtroppo mi è stato trovato un problema di salute che comporta un percorso importante che dovrò fare”\nFedez: è morta la zia\nFedez e Chiara Ferragni positivi al Covid: “Abbiamo fatto un molecolare, fortunatamente siamo asintomatici”\nSapore, Fedez feat. Tedua: ascolta la canzone (testo e significato)\nMarracash e Fedez, scatta la polemica tra i due rapper: ecco cosa è successo\nFedez: “Scendo in campo perché la politica italiana è una cosa seria” #fedezelezioni2023 #ioscelgodisumano (video)


Salvini: "Preferirei che Genoa - Milan si giocasse di giorno"\n07.01.2019 19:24 di GianPiero Gallotti\tVedi letture\nIl Ministro dell'Interno Matteo Salvini, al termine del vertice organizzato presso la Scuola Superiore di Polizia per decidere una strategia comune per combattere il fenomeno della violenza negli stadi, ha tenuto una conferenza stampa nel corso della quale ha parlato anche di Genoa - Milan, prossima gara del Grifone alla ripresa del campionato.\nQueste le sue parole, come riportato da TMW:\n"Al rientro dalla sosta ci sarà Genoa-Milan, in programma di sera. Non per i cori dentro, ma per ciò che potrebbe accadere fuori. Storicamente i rapporti tra le due tifoserie non sono idilliaci. Preferirei quindi che si giocasse di giorno: il calcio è business, ma è anche gioia. Il diritto alla felicità viene prima dell'incasso. Sono contrario al divieto di trasferta, alla chiusura degli stadi e dei settori: sarebbe la sconfitta dello stato".\nQuesti gli altri concetti da lui espressi:\n"Sono soddisfatto per questa riunione operativa. Poche parole, tanti progetti. Ringrazio tutti gli esponenti del mondo del calcio presenti. Ci tengo a partire dai numeri, è chiaro che nel 2018 non si può morire di calcio, anche se l'uso dei coltelli c'entrano poco con il calcio. Fortunatamente, i numeri dei morti, dei feriti e degli arrestati sono in calo e dicono che il calcio è uno sport sempre più sano. Anche i Daspo sono in diminuzione, adesso sono 6500. Ogni settimana si muovono 12 milioni di persone e 6mila sono i teppisti. Non bisogna quindi confondere i tifosi con questi delinquenti. L'obiettivo del tavolo di oggi è di eliminare la violenza, dentro e fuori gli stadi, e useremo ogni mezzo per riuscirci. Il calcio è emozione, gioia, passione ed educazione. È un'opportunità per migliaia di ragazzini di provincia".\nIl costo delle forze dell'ordine?\nIl numero degli agenti impiegati è notevole e ci piacerebbe che il costo fosse condiviso dal mondo del calcio. Vogliamo tornare a riorganizzare la trasferte collettive. Sono più facilmente controllabili mille tifosi su un treno che cento macchine che entrano in città. Bisogna responsabilizzare i tifosi e fare capire loro che chi sbaglia paga. Chi sbaglia da tesserato deve pagare il doppio, gli allenatori e i giocatori hanno più responsabilità. L'errore è mettere tutti sullo stesso piano. È molto scivoloso il tema della sospensione delle partite in caso di cori, rischiamo di mettere in mano a pochi il destino di tanti. D'accordo a non sospendere Inter-Napoli, ci sarebbero stati tanti problemi fuori. Lavoriamo per gli stadi di proprietà con camere di sicurezza, che permettono di individuare subito i colpevoli. Come in altri paesi gli steward devono avere più potere".\nÈ deluso dal fatto che non siano stati invitati i rappresentanti delle curve oggi?\n"Per me è un vantaggio conoscere il tema della curva, da quando avevo 15 anni che ci vado. Ho incontrato anche alcuni delinquenti ma chi va allo stadio per spacciare o fare scommesse clandestine non è mio interlocutore. Sono convinto che la risoluzione del problema passi attraverso la responsabilizzazione dei tifosi, di quelli che hanno intenzione di collaborare".\nAncelotti ha detto che in caso di cori razzisti la prossima volta il Napoli lascerà il campo....\n"Spero non si ripetano episodi simili. Non confondiamo il razzismo che va condannato con il bello del calcio che è anche rivalità di quartiere. Chiudere gli stadi o sospendere le partite è una sconfitta del calcio".\nHa detto che non guarderà la Supercoppa, ma ha senso boicottarla?\n"Guarderò una fiction. Non voglio boicottarla, mi limiterò a non vedere Juventus-Milan. Giocare la Supercoppa italiana in Arabia è un ossimoro, non ce la faccio a vedere una gara tra veli e burqa".


Treni Bünde - Oldenburg: orari, prezzi e offerte da 20 € | Virail\nCerca un treno da Bünde a Oldenburg\nVirail trova le migliori offerte per il tuo viaggio da Bünde a Oldenburg\nVirail trova numerosissimi collegamenti in treno da Bünde a Oldenburg: confrontando le offerte di moltissime compagnie, non vi resterà che scegliere l'opzione migliore in base alle vostre esigenze di orari e prezzo. Potrete filtrare i risultati per il vostro viaggio in treno da Bünde a Oldenburg, scegliere l'opzione migliore e prenotare direttamente sul sito del provider a cui sarete reindirizzati automaticamente.\nTreni Bünde - Oldenburg: quali compagnie servono la tratta?\nI treni tra Bünde e Oldenburg sono offerti da Deutsche Bahn, solo un esempio delle numerose compagnie che collaborano con virail.\nQual è il miglior prezzo per i biglietti del treno da Bünde a Oldenburg?\nQuando si ha la possibilità di prenotare in anticipo, si possono trovare biglietti del treno per Oldenburg anche a 19,90 €. Tuttavia, il prezzo medio di un biglietto da Bünde a Oldenburg si aggira intorno ai 30,45 €.\nTreni da Bünde a Oldenburg\nDeutsche Bahn 00:20 – 06:29 Bünde(Westf) – Oldenburg(Oldb)32,80 €6 h 9 min\nDeutsche Bahn 06:21 – 08:29 Bünde(Westf) – Oldenburg(Oldb)32,80 €2 h 8 min\nDeutsche Bahn 05:46 – 07:58 Bünde(Westf) – Oldenburg(Oldb)32,80 €2 h 12 min\nDeutsche Bahn 06:46 – 09:29 Bünde(Westf) – Oldenburg(Oldb)32,80 €2 h 43 min\nDeutsche Bahn 07:46 – 10:23 Bünde(Westf) – Oldenburg(Oldb)41 €2 h 37 min\nDeutsche Bahn 09:32 – 11:29 Bünde(Westf) – Oldenburg(Oldb)19,90 €1 h 57 min\nDeutsche Bahn 06:46 – 09:03 Bünde(Westf) – Oldenburg(Oldb)29,90 €2 h 17 min\nIn quali stazioni si può prendere il treno da Bünde a Oldenburg?\nIl vostro treno per Oldenburg partirà da Bünde(Westf), arrivando a Oldenburg(Oldb).\nQuante corse ci sono al giorno che collegano Bünde a Oldenburg?\nPer andare da Bünde a Oldenburg è necessario prendere più di un treno, non esistono connessioni dirette. Ogni giorno i treni che percorrono questa tratta sono 37, e tutti quanti effettuano cambi intermedi. Se non vuoi effettuare cambi durante il tuo viaggio allora ti consigliamo di dare un occhio anche agli orari dei bus o degli aerei, potresti trovare collegamenti diretti.\nQuali sono i tempi di percorrenza in treno da Bünde a Oldenburg?\nIl tempo di percorrenza minimo in treno da Bünde a Oldenburg è di 1 ora e 57 minuti, mentre in media si impiegano 2 ore e 51 minuti. Il primo treno per Oldenburg parte da Bünde alle 00:12, mentre l'ultimo disponibile parte alle 09:12.\nTreni Bünde - Oldenburg\nTreni Monaco, Baviera - Gelnhausen\nTreni Augusta, Baviera - Witten\nTreni Karlsruhe - Oberkochen\nTreni Emskirchen - Brema\nTreni Gandesbergen - Hannover\nTreni Pforzen - Norimberga\nTreni Rodishain - Berlino\nTreni Rotenburg - Braunschweig\nTreni Halle sul Saale - Gnetsch


Agrigento ricorda il maresciallo Guazzelli a 26 anni dell’assassinino. – Agrigento TV\nPosted on 05/04/2018 Author Commenti disabilitati su Agrigento ricorda il maresciallo Guazzelli a 26 anni dell’assassinino.\nLicata,scoperta maxi evasione fiscale\nPosted on 11/05/2012 Author Redazione\nLicata,scoperta maxi evasione fiscaleRate this post La Guardia di finanza ha scoperto un’evasione fiscale di un milione e seicentomila euro da parte di un’impresa edile locale. Le verifiche effettuate dalle Fiamme gialle hanno consentito di appurare una serie di irregolarità. Il titolare della ditta è stato segnalato alla Procura della Repubblica di Agrigento. Segnalazione anche […]\nAgrigento, crollo muro di via delle Torri: si cercano soluzioni\nAgrigento, crollo muro di via delle Torri: si cercano soluzioniRate this post Comune, Genio Civile e Protezione civile al lavoro per verificare lo stato del muro di via delle Torri, dopo il crollo di una grossa porzione del rivestimento esterno avvenuto nella giornata di ieri. Grossi blocchi, detriti e calcinacci sono caduti sopra un’autovettura parcheggiata […]\nPROVINCIA: ASSEGNATE DELEGHERate this post Il presidente della Provincia Regionale di Agrigento ha rassegnato le deleghe ai dieci assessori che compongono la Giunta. Domenico Alaimo: “Attività produttive, tutela del consumatore, politiche del lavoro, edilizia e gestione patrimoniale; Calogero Crapanzano: “Lavori Pubblici” Paolo Felice: “Sport, spettacolo, promozione culturale” Paolo Ferrara: Sit, Servizi informatici, protezione civile, isole, […]


Piter 'Pays-sages': avviato il piano di coordinamento del progetto transfrontaliero - Cuneodice.it\nCUNEO - giovedì 28 febbraio 2019, 17:45\nPiter 'Pays-sages': avviato il piano di coordinamento del progetto transfrontaliero\nLa Provincia di Cuneo è l’ente capofila e coordinatore del Piter. La ricaduta sul territorio cuneese sarà di circa 1,6 milioni di euro\nMartedì 26 febbraio a Cuneo i funzionari della Provincia, insieme ai partner francesi e liguri, hanno dato avvio al piano di comunicazione e di coordinamento del Piter “Pays-sages” inserito nel programma Interreg Italia-Francia Alcotra 2014-2020. Erano presenti, oltre ai tecnici della Provincia che è ente capofila e coordinatore del Piter, i soggetti partecipanti al progetto e cioè la Provincia di Imperia, la Camera di Commercio di Nizza, la Chambre de Commerce d’industrie de Nice e Cote d’Azur e la Chambre de Metiers e de l’artisanat Alpes Maritimes.\nIl Piano territoriale integrato “Pays-Sages” coinvolge 169 Comuni per un totale di oltre 1 milione di abitanti e circa 93 mila imprese e si lega al territorio ligure, in particolare alla provincia di Imperia ed all’area francese della Costa Azzurra e dell’interno. La strategia condivisa è il “paesaggio”, come valore da difendere e sostenere. Oltre alle eccellenze di questo territorio si punterà in modo particolare alla formazione degli operatori locali, per aumentare le competenze nei settori strategici, alla riqualificazione energetica ed alla resilienza su un territorio fragile da salvaguardare e sviluppare economicamente. Il Piter beneficerà nel complesso di circa 7 milioni di euro di finanziamenti e la ricaduta sul territorio cuneese, in particolare per la zona che va dalla val Tanaro all’Alta Langa montana, sarà di circa 1,6 milioni di euro.\nA Cuneo sono state poste le regole di organizzazione della gestione amministrativa per la governance del progetto. Si è parlato soprattutto del coordinamento di tali regole, stabilite dall’Unione Europea, che dovranno essere condivise dagli altri quattro progetti collegati: Pays ècogetiques, Pays Aimables, Pays Resilients e Capables. Il Piter “Pays-sages” sarà poi presentato con un evento di lancio. “L’incontro è stato molto proficuo – dicono dalla Provincia – ed ha dimostato ancora una volta come i rapporti instaurati tra Italia e Francia siano stabiliti e vadano avanti in un ottica di grande collaborazione e intesa”.\ncuneo - Provincia di Cuneo - Costa Azzurra - Provincia - Italia - Francia - Camera di Commercio - pays sages - Partner


Giorgio Albertini, iperrealismo, pittura e fotografia – mostre Milano Arte Expo 2015 – Milano Arte Expo\nGiorgio Albertini, 2006, trittico, acrilici su tela\nGiorgio Albertini – mostre Milano Arte Expo 2015. Iperrealismo, pittura e fotografia, di Sergio Mandelli. La video rubrica e format tv Praline, prelibatezze dal mondo dell’arte curata da Sergio Mandelli e Ly thi Thanh Thao presenta nel 2015, in collaborazione con Milano Arte Expo, una grande mostra collettiva a Milano dal 15 gennaio al 8 febbraio presso la Casa Museo Spazio Tadini. Opere di Giorgio Albertini saranno esposte insieme a quelle di Emilio Isgrò, Valentino Vago, Emilio Tadini, Luca Alinari, Lucio Del Pezzo, Robert Gligorov, Roberto Crippa, Tino Stefanoni, Giovanni Sesia, Umberto Mariani, Davide Coltro, Franco Mazzucchelli, Dario Brevi, Graziano Carotti, Wainer Vaccari, Antonella Mazzoni, Lorenzo Piemonti, Jan Knap, Giovanni Cavaliere, Mark Kostabi, Matteo Basilé, Bruno Chersicla, Dario Ghibaudo, Enrico Robusti, Eric Serafini, Giuliano Della Casa, Pierluigi Pusole, Paolo Iacchetti, Luciano Minguzzi, Paco Minuesa, Barbara Nahmad, Ivano Sossella, Titti Garelli, Andrea Chiesi, Enzo Esposito, Renata Boero, Gabriella Benedini, Medhat Shafik, Beppe Bonetti, Andrea Zucchi, Omar Ronda, Dinh Quang Le, Florencia Martinez, Tommaso Cascella, Gianfranco Notargiacomo, Gianni Asdrubali, Marco Cornini, Wenten Rubuntja. > Inaugurazione della mostra giovedì 15 gennaio 2015 ore 18,00 alla Casa Museo Spazio Tadini di Milano in via Jommelli 24 (vedi MAPPA). Testo di Sergio Mandelli per il video della puntata n° 7 di Praline, prelibatezze dal mondo dell’arte dedicata a Giorgio Albertini: Non so se avete presente cos’è una folgorazione: per me è stato l’incontro con la pittura di Giorgio Albertini. Di fronte ad una sua natura morta tecnicamente perfetta, mi è scattato qualcosa che non sapevo e non capivo e che solo dopo sono riuscito a spiegare. Vediamo un poco di capirci qualcosa.\nGiorgio Albertini, pittore, nasce nel 1930 a Milano, dopo alcuni anni di ricerca nell’ambito della pittura informale, dagli anni settanta, complice una tecnica pittorica davvero prodigiosa, è normalmente inserito fra i protagonisti di un tipo di figurazione che per comodità si vuole definire “iperrealista”. Ma questo tipo di interpretazione rischia di portarci fuori strada: le motivazioni dell’iperrealismo americano, il movimento che ha dato origine a questo termine, erano completamente diverse, volevano piuttosto sottolineare la banalità e il nonsenso della vita quotidiana. Giorgio Albertini, invece, ha piuttosto intrapreso un lungo, cosciente, eroico dialogo col mezzo fotografico tramite la pittura. Secondo Albertini il problema fondamentale dell’artista del Novecento è il confronto con la fotografia. Infatti, l’idea del mondo che abbiamo oggi è sempre filtrata dalle nuove tecniche di riproduzione delle immagini. In pratica Giorgio Albertini si pone al centro di un dilemma, come si può continuare a dipingere nell’epoca della fotografia? Lui non decide, ripropone il problema tale e quale sulle sue tele. Dapprima dipinge quadri che si confrontano con la pubblicità; poi dipinge diversi cicli di volta in volta affrontano i temi classici dell’arte fotografica: le immagini dedicate ai nostri antenati, le montagne, la natura morta, i riflessi, i fiori. Ma Albertini ha un carattere inquieto e questo suo rovello interiore si è ulteriormente accentuato nel corso degli anni, portandolo alla fine ad un nuovo capitolo della sua creatività, nella giustapposizione di entrambi i termini della questione: immagine e pittura. Giorgio Albertini fa emergere cioè la parte concettuale della sua ricerca: nascono così gli ultimi dipinti che pongono direttamente il problema: il problema – per lui, non è la realtà: il problema è la pittura: di cosa è fatta la pittura?\nSergio Mandelli in Praline, Prelibatezze dal mondo dell’arte\nCon i suoi meravigliosi dittici e trittici sembra essere arrivato ad una sorta di grado zero della pittura: la pittura è fatta di colore. E se questa frase ci sembra ovvia, dobbiamo sempre ricordarci che per tanti aspetti l’arte moderna nasce con una affermazione che Maurice Denis pronunciò alla fine dell’800. Ricordarsi che un quadro, prima di essere un cavallo da battaglia, un nudo o un aneddoto qualunque, è essenzialmente una superficie piana coperta da colori disposti in un certo ordine. Ecco in che modo Albertini trova la soluzione, lo vediamo in questo bellissimo trittico che rappresenta al centro un mazzo di calle. I pannelli laterali invece contengono i colori di cui sono composti i fiori al centro, e sono lasciati liberi di scorrere sulla tela. Attenzione: le premesse non sono poi così diverse da quelle di Arman, con i suoi tubetti di colore spremuti e bloccati: quello che fa la differenza è il punto di partenza, il rifiuto – da parte di Giorgio Albertini – della tecnica dell’objet trouvé, l’oggetto recuperato e trasformato concettualmente in opera d’arte. Per lui è fondamentale che il dipinto, inteso come manufatto, come opera artigianale, sia un vero dipinto. Ed è un atteggiamento per cui i suoi collezionisti gli saranno per sempre grati. L’opera che vi presento oggi è formata da tre tele, ognuna delle quali di formato 85 di altezza per 50 di base. E’ un’opera realizzata nel 2006, un acrilico su tela. Con questo lavoro Albertini ci dimostra due cose. Da una parte una grande abilità, una sicura padronanza del mestiere. E il mestiere, quando c’è, non è mai una cosa negativa. Dall’altra la capacità d sintetizzare in un’unica opera la condizione dell’artista del ventesimo, e perciò del ventunesimo secolo.\nDal 15 gennaio 2015 al 8 febbraio una mostra a Milano porterà nella città di Expo 2015 le opere selezionate da Sergio Mandelli e Ly thi Thanh Thao. Artisti: Wenten Rubuntja, Roberto Crippa, Emilio Tadini, Luca Alinari, Lucio Del Pezzo, Robert Gligorov, Davide Coltro, Tino Stefanoni, Giovanni Sesia, Giorgio Albertini, Franco Mazzucchelli, Dario Brevi, Umberto Mariani, Graziano Carotti, Wainer Vaccari, Antonella Mazzoni, Lorenzo Piemonti, Jan Knap, Giovanni Cavaliere, Mark Kostabi, Matteo Basilé, Bruno Chersicla, Dario Ghibaudo, Enrico Robusti, Eric Serafini, Giuliano Della Casa, Pierluigi Pusole, Paolo Iacchetti, Luciano Minguzzi, Paco Minuesa, Barbara Nahmad, Ivano Sossella, Emilio Isgrò, Titti Garelli, Andrea Chiesi, Enzo Esposito, Renata Boero, Gabriella Benedini, Medhat Shafik, Valentino Vago, Beppe Bonetti, Andrea Zucchi, Omar Ronda, Dinh Quang Le, Florencia Martinez, Tommaso Cascella, Gianfranco Notargiacomo, Gianni Asdrubali, Marco Cornini. La mostra – prende il nome dal noto format televisivo – (vedi LINK) Praline. Prelibatezze dal mondo dell’arte – inaugura giovedì 15 gennaio 2015 ore 18,00 alla Casa Museo Spazio Tadini arte contemporanea di Milano in via Jommelli 24 (vedi MAPPA).\nIl pittore Giorgio Albertini, protagonista del video di Sergio Mandelli, settima puntata della video rubrica Praline, prelibatezze dal mondo dell’arte:\n– – – MAE Milano Arte Expo –mail:milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Sergio Mandelli e Ly thi Thanh Thao per la collaborazione e l’ideazione della mostra a gennaio 2015 presso la Casa Museo Spazio Tadini in occasione delle prime 50 puntate di Praline Prelibatezze dal mondo dell’arte e per il testo su Giorgio Albertini.\nEtichette: mandelliartepittore Giorgio Albertiniquotazioni Giorgio Albertini\nArticolo successivo Expo in città 2015 eventi a Milano con lo sportello Manifestazioni di Expo in città in via Pecorari 3\nArticolo precedente Mostre Expo 2015 a Palazzo Reale Giuseppe negli arazzi medicei di Pontormo e Bronzino


PhotoSì, un nuovo modo di intendere la fotografia – Alessiarux\nLifestyle\tda alessiarux 22/09/2015 22/09/2015\nDa quando ho uno smartphone e utilizzo una macchina fotografica digitale, mi sono un po’ dimenticata come fosse sfogliare un album fotografico con le mie mani, senza la possibilità di zoomare, eliminare la foto o modificarla.\nRicordo che, da bambina, amavo andare in cantina con mia nonna alla ricerca di vecchi scatoloni colmi di foto e poi, insieme a lei, guardarle una a una ascoltando quale storia si nascondesse dietro.\nOra ci sono le didascalie, la geolocalizzazione e le cartelle, tantissime sotto cartelle nelle quali conserviamo i nostri attimi.\nMi mancava il cartaceo, ecco perché su www.photosi.com ho deciso di far realizzare proprio un foto libro.\nEssendo tornata da poco dalle vacanze, e nutrendo ancora un ricordo dolce e amaro dei momenti che ho trascorso, ho pensato che fosse carino racchiudere in un libro tutte le foto più belle che ho scattato in Grecia.\nIl mare limpido, le casette colorate, i vasi colmi di fiori, le piccole stradine piene di negozietti.\nMi piace sapere che mi basterà prendere in mano il foto libro per passare in rassegna tutti i bellissimi ricordi che hanno contraddistinto la mia estate.\nIl mio desiderio si è avverato grazie a PhotoSì-MioFotografo, un comodo servizio online che permette di realizzare oltre cento articoli con le proprie foto.\nE’ tutto più semplice del previsto, basta registrarsi al sito, scegliere il tipo di prodotto che si vuole far realizzare, personalizzarlo e, infine. scegliere il punto vendita più vicino casa per il ritiro.\nUn’altra comodità è la possibilità di effettuare l’ordine on line senza la necessità del pagamento anticipato con carta di credito.\nGigantografie, album, cover, cuscini o il semplice sviluppo foto sono al vostro servizio.\nPuò essere anche la soluzione più ottimale per fare un regalo personalizzato evitando di comprare qualcosa di banale e scontato.\nChi di voi ha già utilizzato questo servizio?\nIo mi ritengo una persona molto romantica e tradizionalista, per certi versi, e ora che ho scoperto tutte le comodità di PhotoSì-MioFotografo, non riuscirò più a farne a meno.\nalessiaruxbloggeritaliafotofotografiamiofotografomy composerpersonalizzazionephotosìsviluppo foto\nPhotoSì Experience #YOURLIFEISASHOW | Alessiarux


Le maxi mollette sono l'accessorio della primavera/estate 2022 DireDonna\nLe maxi mollette sono l'accessorio della primavera/estate 2022\nMaxi mollette: via libera a clip, forcine e fermagli colorati e gioiello purché siano oversize.\nMarta Francesca PulvirentiPubblicato il 10 febbraio 2022\nDa Madonna ad Ashley Graham, passando per Ariana Grande ed Ester Expósito: sono tante le celebrities e le it-girl che per acconciare i propri capelli scelgono le maxi mollette annunciando un trend che impazzerà durante la prossima primavera/estate 2022. Sì perché le maxi mollette sono l’accessorio della bella stagione da indossare sulle chiome per sfoggiare acconciature glamour e ricche di stile.\nDai modelli colorati dalle sfumature baby e pastello a quelle gioiello, fino alle tipologie dorate e argentate che illuminano i look le maxi mollette saranno un accessorio irrinunciabile. Forcine, mollette, spille e clip per capelli seguiranno un’unica regola: essere oversize per farsi notare.\nMa come indossarle? Saranno sfoggiate per tenere a bada i ciuffi ribelli su capelli con righe centrali e accompagneranno chiome fluenti e sciolte messe in piega da onde morbide e poco definite. Oppure potranno essere il tocco di stile da sfoggiare su messy bun e chignon non costruiti o artificiosi. A lanciarle in passerella ci pensa la sfilata Spring-Summer 2022 Fendace che ispirandosi alla moda anni ’90 riporta in scena le maxi mollette per capelli anticipando il trend dell’estate.\nLe maxi mollette con logo di Ester Expósito\nCapelli biondissimi e perfettamente lisci con una perfetta riga centrale e maxi forcine gioiello firmate Versace: è questo l’hairlook scelto dall’attrice Ester Expósito della serie tv Netflix Elite per la sfilata evento Fendace. Per l’occasione, l’attrice spagnola sfoggia una coppia di mollette con bottoni raffiguranti la Medusa nonché il simbolo della maison italiana. Il risultato? Un trend tutto da indossare.\nLe maxi clip gioiello di Ariana Grande\nSono un’ode alla moda anni ’90 le maxi clip per capelli sfoggiate da Ariana Grande in un posto social su Instagram. La star famosa in tutto il mondo le usa in versione gioiello decorata da strass brillanti per tenere fermi i due lunghi ciuffi che adornano il viso e aggiungono un tocco glamour in stile Nienties alla tiratissima e altissima coda di cavallo che è ormai un tratto distintivo dei look pop della cantante.\nLe maxi mollette vintage di Ashley Graham\nTra le maxi mollette più fashion che ameremo indossare durante la prossima primavera/estate 2022 ci saranno i fermagli oversize colorati. Come quelli sfoggiati dalla modella Ashley Graham che richiamano lo stile vintage dei fermagli usati dalle pin up negli anni ’50 per mettere in piega chiome cotonate adornate da definiti boccoli.\nLe maxi mollette rock di Madonna\nNell’hair look di Madonna, le maxi mollette assumono una connotazione prettamente in stile rock e vengono indossate in multipli di due su una lunghissima chioma bionda. Declinati nella profonda tonalità del nero servono per fissare la chioma ultra biondo platino della cantante Madonna acconciata da selvagge onde naturali.\nLe maxi mollette con perle di Giulia Salemi\nTra i modelli più in voga del momento ci sono anche le maxi mollette tempestate da perline che aggiungono uno stile bon ton e sofisticato a qualsiasi hair look. Che sia per un outfit da giorno o un elegante look da sera, le maxi mollette con perle saranno l’accessorio prediletto dell’estate 2022. Un esempio? Le clip oversize squadrate di Giulia Salemi indossate su una lunghissima chioma che adornano il viso lo incorniciano creando un tocco di luce.


Corini: “Puntiamo Alla Promozione Diretta”. Rodriguez Ormai Una Certezza (huvr)\n21/02/2021 - 11:34 SPORT\nNell’ultimo periodo le prestazioni ci sono state, ma non sono state accompagnate dai risultati e lo sappiamo.\nE’ chiaro, però, che tornare a vincere anche in casa è importante”. Di seguito la lista dei convocati:. 1.\n“Ringrazio i tifosi che sono passati ieri a salutarci – dice l’allenatore – fa sempre piacere sentirli vicino.\nQuesta squadra ha perso poco, e quando ha perso la percezione che dava era sempre quella di poter raggiungere l’avversario. (Corriere Salentino)\nBonus 130%. Bonus sport fino al 130% + Bonus casinò 100% fino a 1000€. Dunque si può benissimo optare per il segno 1x+Multigol 2-5 quotato a 1,68 da GoldBet (bonus di benvenuto 50€) (Bottadiculo)\nSi accendono le luci del Via del Mare per il posticipo domenicale valevole per la 23°giornata di campionato. Davanti a Gabriel, con Lucioni, dovrebbe rientrare Pisacane, favorito su Meccariello per comporre il quartetto arretrato. (Calcio Lecce)\nGuardo in casa nostra e – ha sottolineato Occhiuzzi – chiedo sempre qualcosa in più ai calciatori, perché pretendo. Sul fronte offensivo si devono muovere, devono attaccare la profondità, devono aprirsi sulla fascia per sfruttare gli inserimenti dei centrocampisti” (Calcio Lecce)\nPer vent’anni il Lecce dominerà il testa a testa salentino, spesso anche in goleada, tra Serie B e C. Le due formazioni si sono affrontate 39 volte nella loro storia al Via del Mare tra Serie B, C, Interregionale e Coppa Italia. (Calcio Lecce)\n20/02/2021 - 23:45 - Il tecnico Eugenio Corini ha convocato 22 giocatori per la gara Lecce – Cosenza, 24ª giornata del girone di andata del…)


Panino al salame: Nintendo 3DS for Dummies\nUno zombie non è in gradi di giocare con il 3DS. Quindi, qualora siate fieri genitori di un non morto, lasciate perdere.\nNel caso in cui voi disponeste di poteri telecinetici (accompagnati da un lievissimo arrossamento oculare) potete sollevare in aria la console, tenendo sempre il contatto visivo la spia rossa della telecinesi.\nIl problema è che lo schermo è dall'altra parte e probabilmente non vedrete un cazzo.\nNon annaffiate il vostro 3ds (nemmeno in caso stiate giocando a Gardening Mama 3d). Tanto lo schermo non diventa più grande. Per quello dovrete aspettare il 3DS XL tra quattro anni.\nQuel piccolo stronzetto di vostro figlio cercherà di recuperare la sua paperella gonfiabile lanciando il 3ds sul tavolo.\nTenete lontano il vostro 3DS dalle piante perché lui le odia e cercherà di attaccarle in ogni modo.\nVi sembra il caso di cagare su qualcosa che avete pagato 250 euro? Fate voi...\nNel caso in cui voi impugnaste il 3DS al contrario, incastraste il pollice nella cerniera e -nonostante tutto- decideste di aprire la console... beh, vi meritate tutto il male che può fare.\nQuel figlio di puttana del vostro condizionatore vi lancerà contro dei 3DS congelati.\nSempre quel figlio di puttana del vostro condizionatore, cercherà di succhiare via dalle vostre mani il 3DS se si accorgerà che avete le mani sudate.\nSe vi trovaste a giocare nel buio totale con il vostro 3DS e sviluppaste un abbronzatura bluastra, non preoccupatevi. E' del tutto normale.\nSe il vostro 3DS viene risucchiato da una calamita allora cadrà in un sonno eterno con tanto di bolla di moccio gigante.\nMentre vostro figlio (che a differenza vostra ha ancora quattro capelli in croce) gioca con la console, siete pregati di scacciare via gli spiriti maligni che cercheranno di attaccarlo, mediante raggi vettoriformi sparati dalle mani.\nPubblicato da Fabio Di Felice a 21:38\nGiacomo 27 febbraio 2011 22:19\nQuante utilissime informazioni...grazie\nFabio Di Felice 28 febbraio 2011 00:01\nIo temo che dovendo fare queste istruzioni idiote, qualcuno ne abbia bisogno per davvero.\nEnnio 28 febbraio 2011 00:47\nIo ad esempio non sapevo dei 3ds congelati dai condizionatori, meno male che non sono calvo, bianchiccio e non ho le sopracciglia uguali alla bocca!


Attenzione: i dati modificati non sono ancora stati salvati. Per confermare inserimenti o cancellazioni di voci è necessario confermare con il tasto SALVA LE MODIFICHE in fondo alla pagina Economia ed etica negli esperimenti\nEconomia ed etica negli esperimenti\nLanteri, A., & Ottone, S. (2011). Economia ed etica negli esperimenti. In S. Rizzello, & A. Spada (a cura di), Economia cognitiva e interdisciplinarità. Giappichelli Editore.\nCitazione: Lanteri, A., & Ottone, S. (2011). Economia ed etica negli esperimenti. In S. Rizzello, & A. Spada (a cura di), Economia cognitiva e interdisciplinarità. Giappichelli Editore.\nTitolo: Economia ed etica negli esperimenti\nAutori: Lanteri, A; Ottone, S\nTitolo del libro: Economia cognitiva e interdisciplinarità


La tragedia italiana - Zona Franca News\n8 Maggio 2022 9 Maggio 2022 Antonio Vox 240 Views PMI, pnrr, tragedia italiana\nEravamo un popolo “di eroi, di santi, di poeti, di artisti, di navigatori, di colonizzatori, di trasmigratori…”.\nQuesta, virgolettata, è la famosissima frase che Benito Mussolini pronunciò in un suo discorso del 1935.\nE, infatti, essa descrive l’Italia, e gli italiani, come ricchissimo giacimento, riconosciuto universalmente, di fantasia e di creatività, di cultura e di opere d’arte, di monumenti e di storia, di identità.\nIl fatto che il tessuto produttivo del nostro Paese sia costituito, per oltre il 90%, da Piccole e Medie imprese, statisticamente non più grandi dei 15 dipendenti, non è altro che la plastica traduzione delle citate caratteristiche della italica gente: insofferente alle regole, attaccata alla libertà della vita e del pensiero, intraprendente e costruttrice, poco incline alla sudditanza.\nEppure, dalla fine degli anni ’70 ad oggi, in mezzo secolo, c’è stato un sorprendente cambiamento.\nSiamo diventati un popolo con la “norma” incorporata nel DNA.\nNon sappiamo più vivere senza la “norma”. Abbiamo bisogno, addirittura, di modelli preconfezionati per scrivere una domanda o una istanza. Consideriamo la “norma” essenziale e indiscutibile. Abbiamo perso il senso dell’obiettivo per abbandonarci alle convenzioni delle procedure e dei processi, benché demenziali. Siamo talmente insicuri e frustrati che non riusciamo a fare a meno dell’esperto e del professionista, in tutti i campi, perché la sovrastruttura normativa è talmente asfissiante che non riusciamo a vivere senza la “coperta di Linus” dell’amico esperto.\nIl risultato è che, in Italia, è tutto difficile: non si riesce a concludere nulla; in sostanza siamo un popolo immobile.\nÈ chiaro che questo scenario possa sembrare irreale ai ben pensanti che non possono fare a meno, credo, d’obiettare: “Ma come, la norma non serve”? “Per piacere, non siamo superficiali; facciamo le cose per bene!”. E così via.\nMa, intanto, il disagio ci pervade proprio perché viviamo una vita non nostra.\nSintetizzando, siamo in un sistema sociale “controllato” e non “governato”.\nPer non essere tacciati come gente “antisistema” e piagnona, visto che siamo invece consapevoli che la società civile è un “sistema complesso” e come tale va “governato”, vogliamo fare alcune concretissime e verificabili considerazioni, ponendo attenzione ad alcune spie, oramai sempre accese, ma che vengono sistematicamente ignorate.\nSpia N1: INCAPACITA’ di GOVERNO.\nTutti siamo consapevoli che bisogna “fare le riforme” per rilanciare il Paese, ma la politica non sa cosa e come fare, in questo ambiente farraginoso. Così ci si riduce a qualche aggiustamento gattopardesco sempre orientato a ispessire lo strato normativo. Per esempio, tutti asseriscono che il PNRR sia una opportunità di crescita economica e sviluppo sociale; ma dei cosiddetti progetti “d’investimento buono”, fra l’altro affidati alla vorace Pubblica Amministrazione, non se ne vedono.\nCingolani e Colao, i Ministri della “transizione”, ambientale, energetica e digitale – temi molto cari al Presidente del Consiglio e al Parlamento – hanno prodotto solo la puzza del famoso topolino partorito dalla montagna; una montagna, costosissima.\nForse perché tutti e tre sono tecnici e non politici?\nCome sappiamo, l’Italia gestirà un ammontare di 223,91 miliardi di euro.\nNel complesso, il 27 % delle risorse è dedicato alla digitalizzazione, il 40 % per il contrasto al cambiamento climatico e più del 10% alla coesione sociale.\nQualcuno sa individuare gli “investimenti buoni”? Il 27% è fatto da server, reti, “apps” che sono parenti del “monitoraggio e controllo”; il 40% sono soldi che si spendono (a carico dei contribuenti) per “apparare” danni ambientali prodotti da una politica prospettica storicamente inesistente; il 10% ricorda i bonus per tenere buona la gente mentre sovrasta la onerosa cappa dei guai delle mancate riforme, della pandemia e della guerra che l’italiano non vuole.\nQuesta storia qualcuno la legge in maniera diversa?\nSpia N2: ESORBITANTE NUMERO DI TOGATI.\nIl Rapporto Censis del marzo 2021, redatto insieme Cassa Forense (ente previdenziale di categoria) e altri siti ufficiali quali quello dell’OUA (Organismo Unitario Avvocatura), dichiarano che in Italia c’è un esercito in toga: 245.000 mentre, nel 1985, non arrivavano a 49.000. Un boom incredibile in un trentennio! Addirittura, in Lazio e Campania, ce ne sono 66.000, più che in tutta la Francia che ne conta 60.000.\nAl 1° gennaio 2021, il numero degli avvocati erano 245.000 in Italia, 166.000 in Germania, 60.000 in Francia.\nNon vi sembra che si debba concludere che qualcosa non va nell’equilibrio generale del nostro Paese? Come mai la società italiana ha preso questo orientamento? Tanti avvocati significano tantissimi conflitti. Siamo proprio sicuri che il numero dei conflitti reali siano sufficienti ad alimentare la potenza di fuoco dell’esercito degli avvocati? Forse tanti di loro sono disoccupati e vanno ad ingrossare, per vivere, le fila di chi ha bisogno di sbarcare il lunario, con ogni mezzo.\nSpia N3: IL NUMERO ESORBITANTE DELLE “NORME”\nQuante sono le norme in Italia? Il Poligrafico di Stato dichiara che gli atti normativi in vigore sono circa 111mila. Però si limita al numero di quanto pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale, a sola valenza nazionale. Poi c’è tutta la Pubblica Amministrazione Locale.\nMeno male che l’ex ministro per la Semplificazione Normativa, Calderoli, ha dichiarato di essere riuscito a tagliare la bellezza di 375mila leggi inutili: una enormità!\nIl Presidente della Repubblica, con i suoi DPR, è l’Organo costituzionale più prolifico: la metà delle norme totali e il quadruplo delle leggi parlamentari.\nCi sarebbe da chiedersi quale sia, nella Repubblica parlamentare italiana, l’Organo Costituzionale Legislativo. Il 18 aprile 2020, Paolo Zabeo, dell’Ufficio studi della CGIA, scrive: “In Italia si stima vi siano 160.000 norme, di cui 71.000 promulgate a livello centrale e le rimanenti a livello regionale e locale.\nIn Francia, invece, sono 7.000, in Germania 5.500 e nel Regno Unito 3.000”.\nSpia N4: L’INSOSTENIBILE COSTO DELLA BUROCRAZIA PER LA ECONOMIA REALE\nIl centro studi della Cgia di Mestre stima in € 100 mld il costo, per le Piccole e Medie Imprese, nell’applicazione delle complesse procedure e disposizioni burocratiche. La stima è relativa al solo mondo delle PMI, ma c’è tutta la Società cCvile che sopporta costi assurdi quando viene a contatto con la Pubblica Amministrazione. Ciò induce la necessità di usare professionisti esperti che sappiano navigare nel labirinto delle norme, delle procedure e dei processi. La burocrazia non è al servizio del cittadino ma è un gravissimo ostacolo alla qualità della vita.\nPaolo Zabeo dichiara, per le PMI:\n“La stima del costo che incombe sul nostro sistema produttivo per la gestione dei rapporti con la PA ammonta a 57,2 miliardi di euro; se a questi aggiungiamo anche i mancati pagamenti da parte dello Stato centrale e delle Autonomie locali nei confronti dei propri fornitori… il cattivo funzionamento del nostro settore pubblico grava sul sistema produttivo italiano per quasi € 100 mld all’anno”.\nQualcuno potrebbe obiettare, da incompetente, che la digitalizzazione risolverebbe tutti i problemi. È bene che lo si tranquillizzi: se la progettualità applicativa non è basata sulla flessibilità e sulla adattabilità alla evoluzione, la digitalizzazione diverrà essa stessa una armatura di ferro perché “congela e potenzia”, irrimediabilmente, gli strati normativi. Su questo versante il PNRR non affronta il reale problema.\nIn conclusione, l’Economia Reale e la Società Civile oberate dal cancro burocratico, arranca, anche affannata, fra pandemia e guerra; inoltre siamo in uno scenario sociopolitico “controllato” e non “governato”.\nCon tutti questi dati a disposizione, se voi foste al governo, da dove comincereste? Badate che facendo finta di nulla e lasciar fare non è una soluzione.\n← IV Domenica di Pasqua – Alle mie pecore io do la vita eterna\nPaesaggio, coste da difendere a tutti i costi →\nTantra: la posizione del cucchiaio\n26 Luglio 2020 27 Luglio 2020 Roberto Boschini\n17 Febbraio 2021 18 Febbraio 2021 Ciro Troiano


Servizio della Refezione scolastica: comunicato stampa | Cetraro In Rete Servizio della Refezione scolastica: comunicato stampa – Cetraro In Rete\nServizio della Refezione scolastica: comunicato stampa\nRiceviamo e Pubblichiamo, 10 novembre 2017\nA firma di Prof. Angela Onorato, Presidente I^ Commissione Consiliare\nSi è riunita, in data 9 novembre u.s., la 1^ Commissione consiliare permanente, da me convocata, in maniera d’urgenza, su specifica richiesta del Partito Democratico. Motivo della convocazione è stata l’organizzazione del Servizio della Refezione scolastica, per come approvata dalla Giunta comunale nella Deliberazione n. 129, del 6 novembre 2017, che ha provocato non poca apprensione in seno alle famiglie interessate.\nLa seduta si è svolta con assoluta cordialità e pieno senso della responsabilità da parte di tutti i componenti della Commissione.\nAlla stessa, precedentemente invitati, hanno partecipato una rappresentanza della Giunta comunale e la Dirigente del Settore “Affari Generali.\nRitengo doveroso, in qualità di Presidente della Commissione, tranquillizzare le stesse famiglie, per l’esito soddisfacente della riunione, che va nella direzione di quanto concordato, nella stessa mattinata, tra i genitori e l’Amministrazione comunale e che rimanda ad una sostanziale modifica della Delibera citata.\nA partire dal 1 dicembre p.v., sarà possibile utilizzare i tickets, come avvenuto nell’anno precedente.\nMa, il dato politico ed amministrativo più rilevante che mi preme sottolineare, è la condivisione raggiunta, tra le parti presenti, di dotare l’Ente di un Regolamento che disciplini lo svolgimento di uno dei servizi sociali più importanti che un Comune ha il dovere di garantire ai suoi cittadini. Si corregge, in tal modo, attraverso l’annullamento consequenziale della Delibera di Giunta n. 129, del 6 novembre 2017, un atto viziato da incompetenza istituzionale ai sensi dell’art. 42 del “Testo Unico Enti Locali”, che assegna al Consiglio Comunale <specifica competenza limitatamente ai seguenti atti fondamentali>: lett. e ), organizzazione dei pubblici servizi e lett. f), disciplina generale delle tariffe per la fruizione dei beni e dei servizi. Disposizione di legge, dovutamente ripresa dal nostro Statuto Comunale, all’art. 7, comma 1 ed all’art. 13, comma 1, lett. a, e, f. L’approvazione del Regolamento della Refezione Scolastica sarà demandata, pertanto, alla discussione della massima Assise democratica della città ed al preventivo esame delle Commissioni consiliari competenti. Mi sia consentito, come consigliere comunale e Presidente della Commissione “Bilancio e Programmazione Economica”, esprimere la mia personale soddisfazione per il conseguimento di un accordo che riconduce al Consiglio comunale la potestà deliberativa su atti così importanti, rafforzando il ruolo di supremo presidio del confronto dialettico e democratico che gli spetta. In un mio documento politico, ripreso da alcuni organi di stampa in data 26 luglio u.s., in qualità di consigliere comunale con delega alle “Politiche Scolastiche”, proposi un potenziamento dei servizi erogati, attraverso la possibile destinazione, in sede programmatica, di maggiori risorse economiche verso la pubblica istruzione.\nIn particolare, dichiarai che la mia opera sarebbe stata rivolta ad anticipare al 1 ottobre, di ogni anno, l’inizio del servizio della mensa, al fine di diminuire il disagio dei bambini e di aumentare l’offerta formativa. Il mio più grande rammarico, oggi, è quello di non essere stata messa nelle condizioni di poter apportare il mio contributo alla definizione del Documento Unico di Programmazione, approvato il 28 sett. 2017, ed, in particolare, di non aver potuto proporre i necessari orientamenti programmatici, in termini di strategie e di risorse, riguardanti i servizi citati per gli anni finanziari 2018-2020. Il mio impegno, come quello di “Area Democratica”, soggetto politico al quale appartengo, sarà, comunque, quello di contribuire, come Presidente della Commissione Bilancio, in sede di lettura della proposta di Regolamento della Refezione Scolastica, alla redazione di un atto amministrativo quanto più possibile fatto a misura dei bambini ed attento interprete del diverso status economico delle famiglie.


Anche ANAAO ASSOMED a favore dell'Ospedale baricentrico\nInoltre, il segretario regionale Romagnoli, esprime solidarietà all'Ordine dei Medici del Vco dopo l'attacco del sindaco Pizzi\nIl Sindacato ANAAO ASSOMED, in piena sintonia con l’OMCeO VCO, a cui esprime la propria solidarietà, ribadisce quanto già espresso in un recente comunicato stampa e in una lettera alle autorità regionali e locali:\n- la costruzione di un Unico Nuovo Ospedale è improrogabile: infatti per poter mantenere efficienza e adeguatezza delle prestazioni sanitarie è necessario riunire tutta l’attività assistenziale in un'unica sede. Solo in questo modo i cittadini potranno essere sicuri di incontrare nelle ore più critiche della loro vita, personale formato, motivato e pronto ad assisterli. Allo stato attuale, e nei prossimi decenni, la situazione non potrà che peggiorare: il numero di medici specialisti è insufficiente a garantire organici numericamente adeguati, anche in ospedali cittadini o di rilievo. Inoltre avere un ospedale attrattivo sotto tutti i punti di vista è l’unica arma contro la fuga di personale altamente specializzato.\n- la sua posizione baricentrica è un’assoluta necessità: nella fattispecie il baricentro del nostro territorio non è un fatto puramente geografico, ma inevitabilmente legato alla densità di popolazione e ai flussi di turismo. Una giusta collocazione baricentrica permetterà ai cittadini di usufruire al meglio della sede ospedaliera, al personale tutto di scegliere liberamente sul territorio dove collocare la propria residenza e tutto ciò consentirà di mantenere un volume di attività indispensabile per rimanere efficaci e attrattivi; diversamente, l’offerta sanitaria del nostro territorio finirà per “spegnersi” a vantaggio delle strutture ospedaliere delle vicine province e della Lombardia.\n- non è pensabile il mantenimento di una sede depotenziata, ovunque essa sia collocata, in quanto la sua sopravvivenza è indissolubilmente legata alla presenza di personale che ne garantisca le attività, soprattutto in urgenza. Ma già oggi siamo in affanno e non sarà possibile mantenere attivo un ospedale “a mezzo servizio”. Inoltre gli esiti di salute sono notoriamente correlati ai volumi di attività e alla multidisciplinarietà dei professionisti presenti.\nIl Sindacato ANAAO ASSOMED condivide pienamente le considerazioni espresse da FIMMG e SMI, ai quali si affianca nel manifestare la propria insoddisfazione rispetto alla proposta presentata dalla Regione.\nPoiché in sede regionale è stata confermata la volontà di procedere verso la costruzione di un Nuovo Ospedale, unico fatto positivo di tutta la proposta pervenuta, Anaao Assomed auspica che coloro che quotidianamente lavorano nell’ASLVCO, e dunque i sindacati che li rappresentano, vengano accolti come ATTORI determinanti nella scelte che il progetto richiederà.\nDr. Francesco Romagnoli\nSegretario Aziendale Anaao Assomed Piemonte