Con gli occhi degli artisti. La ricerca della luce e della libertà nella pittura di Santina Portelli\nSantina Portelli, Pittrice.\nNegli accoglienti spazi del Teatro della cooperativa a Milano, ho avuto modo di apprezzare il lavoro di Santina Portelli. L’artista tetraplegica nel foyer del teatro ha esposto i lavori del suo ultimo periodo. La personale intitolata La risalita si concluderà il 25 luglio.\nDei quadri di Santina Portelli cattura immediatamente l’energia che traspare dai soggetti scelti, marine con acque in movimento, acque pronte a infrangersi contro le campate dei ponti, acque scroscianti a cascata sui monti. Acque fluttuanti a simboleggiare lo stesso movimento dell’umano esistere, che l’artista con le sue scelte estetiche e di vita incarna alla perfezione.\nAi paesaggi si accompagnano i silenzi della Sera, opera che nella sua rarefatta semplicità coglie la serenità del giorno ormai concluso, che diventa pretesto di un dialogo intimo con se stessi.\nLe composizioni floreali coinvolgono per le scelte cromatiche, mai banali e sempre luminose.\nSe c’è un tratto che contraddistingue la pittura di Santina Portelli è proprio la ricerca della luce, come nei quadri La risalita della luce, dove pur nel buio traspare un punto di fuga verso luminosità sempre raggiungibili, sempre possibili.\nIl lavoro dell’artista è rigoroso e attento, denso di simbologie riferite all’umano peregrinare come nel Cristo raffigurato nel momento della passione.\nQuello di Santina Portelli è il lavoro di un’artista che si interroga, non priva di ironia come nel dipinto Fuitina, che la stessa artista ha commentato per noi nell’intervista che le abbiamo proposto.\nLa risalita. Personale di Santina Portelli.\nNei suoi quadri c’è molto spazio per il mare e per i paesaggi naturali in genere. Qual è il suo rapporto con la natura?\nIl paesaggio è per me vita, mi dà coraggio, forza e tante emozioni.\nAmo dei paesaggi la mutevolezza, il movimento. Ad esempio le foglie si muovono e sembra tendano l’una verso l’altra, facendo sentire che loro ci sono e ci saranno sempre. Naturalmente l’acqua, la sua forza, il suo cambiamento di colore nell’armonia dell’aria e della luce, la sua calma e al contempo la sua profondità. Il mare non è mai azzurro, ma ha in sé tremila colori che fanno la sua profondità. In questo può simboleggiare anche l’essere umano. Per questo forse posso dirmi una paesaggista che usa la natura per comunicare i suoi simboli.\nPer anni ho dipinto alberi secchi, contorti, come se fossero esseri umani, a loro attribuivo tutta la forza dell’uomo e la sua scontentezza, rabbia, sofferenza che erano molto presenti nelle opere.\nI grandi spazi presenti anche nelle opere in mostra mi regalano ossigeno, mi sento parte minuscola dell’infinito, come rappresento nel quadro rotondo che porta questo nome, la piccola sedia “In pizzo al mondo” è la mia.\nRespiro della luce.\nTra i quadri che mi hanno colpito di più c’è sicuramente “Il respiro della luce”. Il tema della luce lo ritroviamo anche nel quadro “Risalita”. Che cos’è la luce per lei e che cos’è questa luce a cui si aggrappa per risorgere?\nLa luce è L’invisibile presente https://www.linvisibilepresente.it nome che ho dato al mio sito, ad un seminario all’Università, ad un quadro, ad una mostra e via così.\nLa luce è vita, è profondità, speranza, più colori dell’arcobaleno, fede, ossigeno, libertà, poesia, oceani, mare aperto, tuffi, scoprire mondi nuovi, corse a perdifiato, sorpresa e meraviglia, accettazione reciproca, amore e condivisione, aiuto, conforto e consolazione, rispetto ed amicizia.\nTutti questi ingredienti ci debbono essere nei miei quadri, se ne manca uno… si ricomincia daccapo.\nLa Risalita rappresenta la luce come una fune simbolica a cui ci possiamo aggrappare quando uno di noi vede il buio più buio, però dentro, se vede una luce, anche se fioca e piccola, si aggrappa ad essa per risalire quella fune trasparente, la luce è quindi l’invisibile sempre presente in noi. Dobbiamo sforzarci di riconoscerla.\nChe cosa cerca nella pittura?\nIo ho sempre giocato con la bocca: ricordo che giocavo con il pongo, la plastilina, schiacciavo i pennarelli facendone uscire tutto il colore e sporcandomi tutta. La pittura all’inizio, oltre che gioco, era anche attività fisica, superare i propri limiti per raggiungere un piccolo atto che vuoi fare tu, senza nessun aiuto, ti fortifica i muscoli ed il carattere. Quindi la pittura inizialmente era anche una sfida con sé stessi e con gli altri che dicevano “Non ce la puoi fare”. Ma tutto serviva a rendermi autonoma, tutto quello che potevo lo facevo, ad esempio anche cose apparentemente assurde, come mettere con il cucchiaino il sale sugli stuzzicadenti, dare da bere ad un pulcino abbandonato dalla madre, ricamare con l’ago ed avere la lingua piena di punture.\nSolo successivamente sono “un po’ rinsavita” e la pittura è diventata una cosa seria, un modo per esprimere cosa sentivo dentro me, provocare reazioni, gridare la mia sofferenza nel non accettarmi com’ero. Mentre nella comunicazione interpersonale ero una ragazza piena di sorrisi e risate, nella pittura cercavo un modo di farmi leggere dentro, ma per gli altri tutto ciò era difficile da capire e da accettare. Io cercavo di dare voce alla mia pittura con quadri “di stomaco”, con colori forti, cupi e disperati. Successivamente sono passata dai colori ai soggetti ma chi li vedeva non accettava; ricordo ad esempio due quadri: per uno sono stata scomunicata, l’altro era la mia futura tomba dal mio punto di vista.\nNaturalmente la mia pittura ha seguito il mio percorso di vita e con gli anni è cresciuta con me. Ora in essa quello che cerco è armonia; continua però la mia esigenza che i miei quadri emozionino, e che le persone, vedendoli esposti, si incuriosiscano, non solo su “come faccio a farli”, ma si domandino: “Perché questo quadro mi scombussola tanto? Perché mi piace o perché non mi piace?\nLa mia pittura diventa desiderio di condivisione quando tocca temi universali come nell’esposizione recente “La risalita” e molte altre mostre.\nFuitina è l’unico quadro in cui c’è una rappresentazione della disabilità, con quella carrozzina messa quasi in disparte eppure presente nel paesaggio. Che cos’è per lei la disabilità?\nCome ho già scritto, la mia disabilità proviene da un errore da parto; è stato erroneamente usato il forcipe, subito dopo non piangendo come tutti i bambini, venni scossa e picchiata sulla schiena, mi si creò un’emorragia, diagnosticata erroneamente come macchia della pelle.\nPiccolissima si resero conto delle mie difficoltà e iniziarono pellegrinaggi dai vari dottori; la diagnosi fu: tetraplegia spastica. Solo un professore disse che avrei avuto una vita lunga e normale convivendo con l’handicap; per i miei fu un colpo, anche perché da poco avevano perso una bambina nata da tre ore.\nSono cresciuta con tanta fisioterapia, che odiavo, perché imporla ad una bambina come scotto che deve pagare per diventare sana e di conseguenza finalmente accettata, non poteva essere vissuto da me in modo positivo.\nLa disabilità ha sempre fatto parte di me, ero io.\nMentre ero piccola non mi pesava poi molto, ma crescendo mi pesavano sempre più le costrizioni date dai grandi e via così.\nPoi c’è stato un momento della mia vita, dove io dissi a qualcuno che non avrei voluto essere miracolata, perché senza la disabilità non avrei saputo cosa fare. Ora che ho l’età che ho, non capisco come ho potuto solo pensarlo, ma forse essere disabile, era come far parte dei marines.\nCome psicologa di me stessa, potrei analizzare che era probabilmente uno dei tanti meccanismi di difesa, che la nostra psiche mette in atto per non soffrire.\nLa disabilità era l’unica cosa certa che avevo, mentre se fossi diventata sana avrei dovuto cominciare tutto da zero, probabilmente mi sarei sentita una estranea a me stessa.\nNel quadro “La Fuitina” uso come spesso accade l’ironia, mi piace scherzarci su e prendere in giro me stessa e anche quelli che io chiamo “i miei compagni di viaggio”; il quadro suggerisce una storia che va interpretata dall’osservatore.\nLa mia è che la persona sulla carrozzina si è stufata di “lei”, è scappata lasciandola sola, inseguendo il suo sogno d’amore verso la vita, come una coppia d’innamorati del sud scappano insieme (fuitina) per raggiungere il loro obbiettivo.\nOra, che spero e credo ho raggiunto la maturità, sento la disabilità come un chiodo che Cristo aveva in croce, ma Lui, come viene raccontato, solo dopo tre giorni, pare sia potuto risorgere. Io ci convivo.\nCristalli di cottonfioc.\nQuanto è stato importante l’incontro con la VDMFK l’associazione mondiale dei pittori che dipingono con la bocca e/o con il piede?\nIl mio incontro con la V.D.M.F.K. https://www.vdmfk.com/en/ fu importantissimo, risale al 1966, io avevo 17 anni e la mia vita era una nebulosa, cioè tanti desideri e tanti progetti, molte curiosità che nessuno riusciva a soddisfare.\nFrequentavo la scuola speciale per allievi disabili Gaetano Negri di Milano dall’età degli 8 anni, dove avevo imparato a dipingere con la bocca ed ero apprezzata. Mi occupavo di più cose all’epoca: studiavo cultura generale, pittura e le varie tecniche, decoravo anche porcellana al terzo fuoco sempre con la bocca e mi ero anche cimentata nel bassorilievo con la creta. Se non fossero saltati 3 denti avrei continuato. Ho imparato a dipingere su stoffa, cotone, lana e seta ed ero fra le migliori allieve della scuola.\nQuando l’associazione V.D.M.F.K. chiese alla mia scuola se c’era un allievo di talento, fui segnalata, il presidente italiano venne a conoscermi ed io per l’occasione dipinsi una piastrella di ceramica bianca con un paesaggio invernale, alla sua conclusione svenni, ma non dissi niente, la mia maestra fu scioccata dalla mia tenacia e la conseguenza fu che l’associazione mi dette subito una borsa di studio, per molti anni fui anche l’unica artista donna italiana.\nMe lo comunicarono la sera di fine anno del ’66: quale modo migliore di finire l’anno? Io ero incredula. Mi sono sentita come se qualcuno mi sollevasse dalla carrozzina e mi facesse volare. Fino a quel momento le mie domande erano: cosa ne sarebbe stato della mia vita, figlia unica, con disabilità al 100%, con una famiglia con il culto della bellezza e della perfezione, io che ero nata da un errore da parto?\nTutti abbiamo desiderio di raggiungere un’indipendenza almeno economica, attraverso un lavoro che dia dignità alla propria vita, maggiormente chi non possiede un’indipendenza fisica. Ma i miei sogni di quattordicenne erano “alla grande” e non erano intaccati dalla disabilità, mi vedevo sana, bella, capelli lunghi al vento, laureata in medicina, che correvo su e giù dalle corsie mentre tutti mi cercavano per le mie capacità umane, successivamente raggiungere i paesi più poveri per esercitare la mia professione ed aiutare.\nQuindi poter studiare e lavorare per un’associazione internazionale, ora mondiale, esponendo le mie opere in tutto il mondo e poter vivere di questo, era proprio un sogno, che all’inizio era di là da venire, poi divenne realtà.\nL’editore italiano attuale è SPAM-ABILITYART. Mi sentii anche meno sola sapendo che altri colleghi in tutto il mondo lottavano come me, l’arte era un mezzo per esprimersi e raggiungere l’autonomia, finalmente avevo una libertà di scelta.\nQuesto mi dette la forza di fare in dieci anni medie, magistrali e università; mi laureai in psicologia a Roma e iniziai, oltre a continuare la mia attività pittorica, anche a specializzarmi in Terapia della Famiglia ed a collaborare nel tempo sia con l’Università La Sapienza e l’Università Bicocca di Milano seguendo la formazione di futuri insegnanti e psicologi.\nQuando hai dei sogni così grandi da raggiungere, con così gravi difficoltà, non ti puoi permettere di pensare che non ce la farai.\nTina da piccola.\nLe ha dato di più la laurea in psicologia o il suo rapporto con la pittura, e perché?\nLa pittura è nata con me; poi a quei tempi, negli anni Sessanta-Settanta, per un disabile grave era naturale spingerlo alla pittura, per “fargli fare qualcosa” e socializzare. Non tutti pensavano che un disabile potesse studiare. La spinta al lavoro era per chi aveva l’uso delle mani, verso lavori ripetitivi come ad esempio la rilegatoria. Io che avevo iniziato a dipingere a casa da sola, inizialmente trovai una scuola che mi bloccò, dicendomi che mi sarei sciupata la bocca. Se ci penso ora mi viene da ridere; risposi piccolissima: “ma peggio di così, cosa mi può succedere?”\nAd un certo punto la pittura non mi bastò più, ero giovane avevo sete di altro e quindi mi sono fatta un po' di domande, cosa volevo fare e cosa potevo fare, ormai andavo verso i venti anni e la presa di coscienza del mio handicap era già iniziata anche attraverso il coma, avuto dopo un’operazione sperimentale al cervello, dove secondo i medici sarei dovuta tornare a casa con le mie gambe, invece rimasi a undici anni in coma vigile per parecchio tempo e impari molto quando senti gli altri dire “È meglio che muoia invece di stare così”.\nQuindi, se da piccolissima volevo fare la lavandaia (il mio amore per l’acqua è sempre stato grande), a venti anni ti chiedi: “Cosa posso fare?”. Io la laurea l’avevo nel cuore e nella testa, forse perché in casa mia tutti erano laureati e i commenti sulla mia poca cultura si sprecavano. Divenne un puntiglio.\nUn bel giorno mi sono detta: “Tina, ti devi laureare a tutti i costi e devi far ricredere tutti”; e così è stato.\nNaturalmente nessuno credeva che dicessi sul serio, e tutti prendevano questa mia scelta come una decisione eccentrica: “Ma tu hai la pittura, lavori già, cosa vuoi di più?” non tenendo conto che queste parole mi ferivano. Io andai dalla preside della mia scuola media e le chiesi se potevo prepararmi privatamente e fare le medie in un anno. Lei mi disse “Prova! Caso mai ripeti”.\nCercai da sola delle professoresse volontarie, che mi preparassero per gli esami fino alla maturità, quindi in quel periodo studiavo e lavoravo.\nMa studiare col tempo fu accettato dalla mia famiglia; certo sentivo sempre commenti del tipo, “Sì, certo lei studia, ma così occupa il tempo”, senza pensare che era proprio il tempo che mi mancava.\nMah! Di fronte all’iscrizione all’Università La Sapienza di Roma, all’epoca a Milano non c’era Psicologia, la reazione fu molto violenta, specialmente in famiglia, perché avrei dovuto andare fuori casa, fare lunghi spostamenti, e negli anni Settanta-Ottanta non c’erano treni con posti per disabili, quindi ho viaggiato in carri merci, “alla ventura”. Fortunatamente anni prima avevo conosciuto e fatto parte del Movimento di Capodarco di Fermo con le sue comunità in tutta Italia. Quindi mi appoggiai a loro per l’aspetto logistico.\nAd esempio andavo a Fabriano la sera prima dell’esame, mi alzavo alle quattro della mattina dopo, andavo a Roma con la macchina e, alcune volte in macchina, facevo l’esame; poi compravo i libri per l’esame successivo e prendevo il treno per il ritorno a Milano.\nQuesti sono alcuni piccoli esempi che forse possono far capire quanto la determinazione sia importante e quanto la convinzione di portare a termine un progetto sia fondamentale per me, ma credo per tutti.\nAlla luce di questi racconti è chiaro quanto la laurea è stata voluta, è stata una mia libera scelta, psicologia per l’amore che ho verso l’essere umano, anche qui però “libertà con la condizionale”, in quanto avrei voluto fare medicina ma era “troppo tardi”, infatti senza accorgermene mi sono trovata ad essere pioniera nella mia vita in molte situazioni, rispetto ad altri disabili, come ad esempio specializzandomi in Terapia Familiare o insegnando all’Università.\nMentre la pittura è un amore che io ho scelto una seconda volta. Quando mi si è presentata l’occasione di scegliere: fare la psicologa o la pittrice? Ho scelto la pittura, che mi permette di vivere dignitosamente non tralasciando la psicologia.\ncon gli occhi degli artisti, orgoglio\nScultura a Riccione. © Gianfranco Falcone.\nLiquidati gli europei, inoltrato per un altro tratto verso la fine del tirocinio, mi sono concesso una quattro giorni a Riccione in compagnia di mia sorella Elisabetta.\nHo fatto fatica a staccarmi da Milano, da mia madre, dalla cagnetta Cocò, dall’impegno compulsivo sulla scrittura. Non soddisfatto dalla mole di lavoro ho aggiunto anche gli appuntamenti con la mia editor, Elena Mearini. Voglio verificare una raccolta di racconti, ma su questo per scaramanzia non aggiungo altro, se non che il confronto con lei si è rivelato interessante.\nIl cielo è coperto, dalle finestre dell’hotel Cristallo entra un’aria fresca e ristoratrice, le note del piano di Cammariere creano una delicata colonna sonora. È quasi ora di cena. Ad accoglierci al ristorante ci sarà Rosa la caposala. Adoro questa donna minuta, forte e dalla calda cordialità. È stata lei l’anno scorso a raccontarci come in periodo di lockdown abbia rifiutato ristori e prebende per andare a lavorare nei campi nonostante abbia un figlio piccolo.\nElisabetta mi ha intimato di non fotografarla per non metterla in imbarazzo. Le ho dato ragione. A cena però non ho resistito alla tentazione, tra una chiacchiera e l’altra le ho fatto qualche scatto.\nRosa. © Gianfranco Falcone.\nLa sala da pranzo era piena, agli antipasti e ai dolci c’era una giovane ragazza, carina, efficiente e cordiale. Trattava da pari a pari col proprietario dell’albergo impegnato a servire i clienti. Lui la ascoltava con rispetto e attenzione. A fine cena le ho chiesto il nome. Si chiama Martina.\nQuando qualcuno mi dirà ancora che i giovani sono choosy e bamboccioni gli parlerò di Martina, ha diciassette anni.\nLe vie centrali di Riccione iniziavano a popolarsi, tante belle donne, pochi gli uomini veramente interessanti, cani, bambini, un paio di carrozzine con disabili a bordo. Ancora troppo pochi.\nNotte. © Gianfranco Falcone.\nHo fatto qualche fotografia interessante chiedendo alle guardie di poter entrare in uno dei bagni già chiusi per l’ora inoltrata. Mi hanno dato il permesso. Così ho percorso la passerella che porta alla riva e ho potuto scattare.\nOggi è giovedì, domani è venerdì sedici luglio, pioverà tutto il giorno. È una cosa che fa arrabbiare Elisabetta. Io ne approfitterò per scrivere finalmente quell’articolo su Andrea Panìco da pubblicare su mentinfuga, per la serie di interviste agli psicoanalisti italiani che sto curando da qualche mese.\nLe nuvole si sono addensate per tutto il giorno. Nella pausa assolata di mezzogiorno Elisabetta mi ha portato con la sand chair in acqua. Sono rimasto lì a sciacquettare per un’oretta riuscendo a scottarmi dalla punta del naso alla punta dei piedi. Per fortuna o per sfortuna la tetraplegia insorta dopo la Guillain Barrè mi ha tolto gran parte della sensibilità, così questa insolazione non è stata un grande disastro.\nPioverà anche sabato. Poco male. Farò qualche buona dormita in più. Ne ho proprio bisogno. Tra interviste, tirocinio e uscite a teatro, mi sono apparecchiato una settimana niente male.\nChissà. Forse ci sarà spazio per un altro bagno.\nNuvole. © Gianfranco Falcone.\nvacanze in carrozzina\nAnnalisa della GLAMurga Macao. © Gianfranco Falcone.\nGLAMurga Macao e Murga Libre contro gli sgomberi di via Iglesias. © Gianfranco Falcone.\nContro gli sfratti. © Gianfranco Falcone.\nPer il diritto alla casa. © Gianfranco Falcone.\nCasa. © Gianfranco Falcone.\nDonne in nero. © Gianfranco Falcone.\nDonne nere. © Gianfranco Falcone.\nCon gli occhi degli artisti. Maria Rosaria Mottola, corpi e Festival Flamenco\nMaria Rosria Mottola.\n“Vuoi lavorare a lettino?”.\n“Gamba estesa non iper estesa”.\n“Datti lo slancio e cerca di stare in equilibrio”.\n“Appoggiati al bastone”.\nPiù o meno sono queste le frasi che accompagnano le mie sedute di fisioterapia. Presumo che siano molto diverse da quelle che accompagnano gli allenamenti degli artisti che hanno calcato le scene dello Strehler durante il Flamenco Festival di giugno, organizzato da Maria Rosaria Mottola, direttrice artistica di Punto Flamenco.\nEppure entrambe le discipline hanno come meta il corpo. Da una parte c’è la fisioterapia attraverso cui si cerca di restituire al corpo una funzionalità e alla mente\nMaria Rosaria Mottola.\nla possibilità di una equilibrata propriocezione, il sentire il corpo. Dall’altra parte c’è la magia della danza, del Flamenco, dei suoi meravigliosi artisti.\nÈ da alcuni anni che seguo il Festival. Ogni anno è un’esplosione di vitalità, di energia, in cui si mischiano sensualità e fascino dei corpi. Quest’anno ho ammirato ballerini come Jonatán Miró, Adrián Santana e Raquel Heredia, in Villa Rosa & Friends, Galà Flamenco. Mi sono inebriato con la divina e strepitosa Ana Morales, rimanendo incantato dalla sua danza fatta di fuoco e carnalità, passione e sogno, nello spettacolo Sin Permiso. Ho guardato con curiosità alla messa in scena di Rayuela con Marco Flores.\nAlla fine del Festival non ho potuto fare a meno di intervistarne l’organizzatrice. Ho sempre un’attrazione e un amore particolare per le storie che raccontano del soma. Dopo che il mio corpo si è trasformato e intorcinato a causa della Guillain Barré, che mi ha restituito un corpo tetraplegico, questo amore se è possibile è diventato ancora più pressante.\nCosì ho voluto farmi raccontare da Maria Rosaria Mottola come riesca ogni anno a portare a Milano un simile concentrato di energia e eleganza.\nChi è Maria Rosaria Mottola e come arriva al flamenco?\nIo sono la fondatrice dell’associazione Punto Flamenco, che nasce nel 2003 con lo scopo di promuovere e diffondere la cultura flamenca in Italia. Dopo aver vissuto circa dieci anni in Spagna e aver costruito contatti con il mondo artistico flamenco, una volta ritornata in Italia ho voluto creare questa associazione che si dedica esclusivamente al flamenco. Io ho sempre accompagnato l’attività di organizzatrice con quella di danzatrice. Quella dell’organizzazione è sempre stata una vocazione che ho portato avanti con piacere. Prima del Festival avevo già organizzato delle rassegne molto piccole oppure avevo fatto degli spettacoli. Praticamente ho iniziato vent’anni fa a portare artisti spagnoli in Italia.\nIl Flamenco Festival nasce con te?\nSì. Nasce con me nel 2008. Però prima del festival la mia esperienza organizzativa era già avviata. Per cui il festival è arrivato quando doveva arrivare. Ho fatto la gavetta partendo da piccoli eventi che sono a mano a mano cresciuti. Anche perché la risposta agli eventi che organizzavo era sempre maggiore.\nLe tre serate del festival sono andate tutte sold out.\nOvviamente oggi c’è la capienza ridotta, per cui diciamo che non è che si faccia molta fatica a riempire. Però anche con la capienza normale degli anni passati il Flamenco festival ha sempre riscosso un grande successo. È un appuntamento molto atteso dal pubblico. Abbiamo creato un pubblico di aficionados che aspettano tutto l’anno le date di giugno. Oltre tutto da questo successo è nata una domanda crescente, e l’idea di offrire una data autunnale a novembre, prima del Festival. E così è stato.\nTablao Villa Rosa. © Farruk e Naemi Ueta.\nL’organizzazione del Festival e l’insegnamento non rubano troppo tempo alla tua attività di interprete e di danzatrice?\nÈ un impegno importante. Nel senso che portare avanti le tre cose occupa integralmente la mia vita, dal mattino da quando mi sveglio alla sera. La mia vita è completamente dedicata a questo. La mattina è dedicata alla parte amministrativa e organizzativa. Poi c’è la parte dedicata all’allenamento e alla preparazione delle lezioni, e la parte di danzatrice per quando escono gli spettacoli.\nPossiamo dire che il flamenco è il grande amore della tua vita?\nLo dice sorride sorniona, come una bellissima gatta che fa le fusa.\nÈ un’ossessione. Una splendida ossessione molto faticosa. È molto faticoso il tutto. L’organizzazione richiede veramente molto tempo E ovviamente, come tutti i lavori, ci sono i pro e i contro.\nI ballerini che ho visto hanno un controllo assoluto del corpo. Credo che questo richieda determinazione e tante ore di allenamento.\nÈ danza. Stiamo parlando di danza, arricchita poi da una parte per cui percussiva dei piedi che è come se fosse un’altra disciplina. Per cui è ancora più potente.\nAna Morales e José Manuel Álvarez. © Oscar Romero.\nLa parola “Potente” è quella che può sintetizzare lo spirito del Festival.\nHai mai pensato di proporre più serate?\nCi ho pensato. Ma aumentando, allungando il festival, il dispendio di energie e di risorse mentali non sarebbe indifferente. Io dico sempre che le cose devono crescere a poco a poco. Il festival è iniziato quattordici anni fa e c’è stato un passaggio fondamentale. All’inizio eravamo al Teatro Studio, quindi con una capienza minore. Lì sì c’è stato il bisogno per la richiesta del pubblico di avere o più date o di passare al teatro più grande. La scelta è stata quella di passare al teatro più grande. Un’altra ipotesi potrebbe essere magari quella di una diversificazione della programmazione. L’idea c’è da molti anni. Bisogna vedere come poterla realizzare affinché sia economicamente sostenibile. Il problema è sempre la parte economica.\nL’edizione di quest’anno è arricchita dai dibattiti alla fine di ogni spettacolo. Quindi c’è un’evoluzione.\nLe attività parallele, anche di conferenze, ci sono sempre state negli anni passati. Quest’anno c’è stata la coincidenza della celebrazione del trentesimo anniversario dell’Instituto Cervantes. Quindi c’è stata una sinergia e abbiamo deciso di proporre insieme a loro dei brevi incontri alla fine di ogni spettacolo. Anche perché il filo conduttore che avevo scelto per il Festival, Segni del tempo, Memorie – Visioni – Contrasti, si prestava ai dibattiti e al tema del Futuro, che è il tema che il Cervantes ha riservato per il Continente europeo per Congresso mondiale del Flamenco.\nMarco Flores in Rayuela. © Javier Fergo.\nIl flamenco da forma artistica del popolo è diventata negli anni una forma d’élite?\nNo. Il flamenco nasce come forma artistica del popolo, del popolo gitano. Nel passato gli spettacoli di flamenco erano riservati ai signori, ai signorotti di Siviglia, di Andalusia. Erano feste private dove non partecipava il popolo. Da parte del popolo la festa, il flamenco si viveva in casa, nei cortili. Però gli spettacoli erano riservati ai signori.\nTanti anni fa a Motril in Spagna, vicino al confine con il Portogallo, assistetti a una serata di flamenco indimenticabile.\nConosco bene la località. Ho vissuto tanti anni a Granada e Motril è la spiaggia di Granada. Conosco gruppi di artistici che vengono da lì.\nGranada è una città affascinante. L’Alhambra è uno spettacolo da mille e una notte.\nIl flamenco racconta le cose essenziali della vita: nascita, amore, morte?\nPer questo viene recepito a livello così carnale.\nIl festival di quest’anno in epoca di pandemia prima rimandato, poi confermato, infine annullato, finalmente arriva allo Strehler. Quanto è stato difficile organizzarlo dal punto di vista umano e professionale?\nÈ stato molto difficile perché i due appuntamenti cancellati erano stati comunque organizzati, sia quello di giugno che quello di novembre 2020. Per cui è stato tutto lavoro che poi è andato a vuoto. Poi c’è stata la ripresa. Abbiamo organizzato questo festival, con l’incognita fino all’ultimo di come sarebbe andata la situazione. È stato faticoso soprattutto a livello mentale. Ma penso che sia una cosa che accomuna tutti. Nel senso che non saper che cosa sarebbe stato del futuro è stato psicologicamente molto stressante per tutti. La gioia del Festival realizzato ci premia. È più forte della fatica affrontata.\nQui interviene la tenacia napoletana.\nÈ anche un dato caratteriale.\nLei è una donna tenace?\nSì, molto. Per le cose che mi interessano sono caratterialmente tenace.\nTra il Flamenco e la cultura italiana ci sono commistioni, rimandi, repulsioni?\nCi sono forme artistiche in Italia che in qualche modo possono richiamarsi al flamenco? Ad esempio la Taranta?\nSono danze popolari che appartengono al popolo. L’elemento che posso trovare in comune è che la loro origine è popolare, che nascono come festeggiamenti o forme di intrattenimento in casa.\nQual è il livello di diffusione del flamenco in Italia? E quali sono i paesi in cui ha avuto maggior diffusione?\nIl flamenco è diffuso in Italia come è diffuso in tutti paesi del mondo, in maniera magari più ampia o in maniera più ridotta. Ma il flamenco lo si trova dappertutto. Anche se continua ad essere un fenomeno di nicchia, una nicchia diffusa.\nLei ha portato il flamenco anche dentro il carcere di San Vittore con un laboratorio per le detenute della sezione femminile. Perché e come è andata? Vuole raccontarcelo?\nÈ stata un’esperienza che è durata molti anni, molto bella a livello umano. Sono entrata con una proposta che è stata accolta. Per me andare in carcere e insegnare alle detenute è stato un modo per donare a delle persone, che in quel momento erano private di un bene fondamentale che è la libertà, indipendentemente da ciò che avevano commesso. Secondo me quando si fanno queste attività il perché e il per come non esiste. Siamo tutti uguali in una stanza a fare una cosa che ci dona un attimo di gioia, di allegria, di spensieratezza. A loro piaceva e piace moltissimo. Nel senso che vedevo proprio che c’era un risveglio del corpo, un risveglio della mente, un’attenzione. Erano proprio contente, felici, quando ogni anno in occasione del festival ho sempre portato uno spettacolo per le detenute e c’era una partecipazione massiva. Purtroppo quest’anno non l’ho potuto fare per le restrizioni. Tutte le istituzioni sono andate più caute su questo tipo di attività. L’anno scorso ci siamo molto interessati alle residenze per anziani. Abbiamo portato uno spettacolo per una residenza per anziani che è andato molto bene. C’erano novanta anziani con un’età media di cento anni.\nSi sente la partecipazione emotiva di Maria Rosaria Mottola, che si accende in un dialogo fluente e gioioso al ricordo di questa esperienza.\nErano tutti sulla sedia a rotelle, ma la gioia che ho visto. Erano così felici. Ho fatto anche una lezione introduttiva, gli ho insegnato un poco di palmas, a muovere le mani. Dovevi vedere. È stata una cosa veramente incredibile e commovente.\nÈ commovente sentirtelo raccontare.\nDiciamo che io ho amore per il prossimo, queste cose mi toccano molto, mi invogliano. Nel senso che la solidarietà è fondamentale, mi rende felice dare alle persone che hanno meno, che hanno più bisogno.\nQuando hai iniziato l’esperienza San vittore e quanto è durata?\nÈ iniziata una decina d’anni fa e ancora dura. Soltanto l’anno scorso però vi motivi non sono andata a fare lezione. Fino a tre anni fa ci andavo costantemente una volta alla settimana.\nCosì, attraverso le parole di Maria Rosaria Mottola, scopriamo che il flamenco è arte ma è anche solidarietà. È storia di corpi ma è anche storia capace di incontro con gli umili.\nConcha Jareño in Recital Flamenco. Flamenco Festival 2019\nUn, due, tre... Pride\nc Pride 2021, Milano. © Gianfranco Falcone.\ncorpo, diritti, medicina, sessualità, viaggi\nCon gli occhi degli artisti. Donatella Finocchiaro, educare alla libertà.\nDonatella Finocchiaro. © Per gentile concessione.\nL’interpretazione di Donatella Finocchiaro nella piece Il filo di mezzogiorno, con la drammaturgia di Ippolita Di Majo e la regia di Mario Martone mi aveva incantato. Regale, e nello stesso tempo asciutta nella recitazione, la Finocchiaro restituiva vita a Goliarda Sapienza. Riportava alla coscienza degli spettatori un personaggio emblematico della cultura italiana, una donna, un’attrice, una femminista ante litteram, considerata tra le scrittrici più brillanti del Novecento.\nÈ proprio dal libro Il filo di mezzogiorno, scritto da Goliarda Sapienza, e in cui lei racconta il percorso analitico intrapreso con Ignazio Majore, che prende il via lo spettacolo in cui ho potuto ammirare Donatella Finocchiaro. Dopo la recita al Parenti di Milano l’attrice appariva di una straordinaria freschezza, tanto che sarei stato tentato di chiederle se avesse scoperto l’elisir dell’eterna giovinezza. Il suo aspetto fresco contrastava con l’aspetto sofferto, appassionato, lacerato, incarnato fino a pochi minuti prima sul palco, dopo essersi calata nel corpo, nella memoria di Goliarda Sapienza. Impressionato dalla raffinata capacità mimetica dell’attrice la prima domanda è venuta da sé.\nCome si è preparata per interpretare questo personaggio?\nLa preparazione del personaggio non è stata facile. Perché parliamo di una donna che ha subito degli elettroshock, di una donna che ha un passato disastrato, di una donna che ha subito una forte depressione. L’approccio alla pazzia è sempre una cosa molto delicata, molto complicata, per un attore. Infatti, non a caso proprio Goliarda dice nello spettacolo “Di solito gli attori fanno i pazzi, strabuzzando gli occhi, si agitano. Invece questa pazza che io ho conosciuto stava ferma, immobile, con lo sguardo fisso a un punto, muovendo la testa da una parte all’altra”.\nLei da attrice, perché prima di fare la scrittrice Goliarda era veramente una brava attrice, una grandissima attrice, aveva conosciuto la pazzia, e non solo attraverso la pazzia di sua madre che era stata rinchiusa in manicomio più volte. Goliarda conosce la pazzia non solo attraverso la tara genetica di sua madre che la preoccupava molto, ma anche nell’approccio interpretativo. Anche da attrice aveva conosciuto, capito, la pazzia.\nLa cosa ovviamente meravigliosa di questo testo è la sua scrittura. Parliamo di un romanzo che è stato adattato magistralmente, meravigliosamente da Ippolita Di Majo, la moglie di Mario Martone, che è una bravissima sceneggiatrice. Poi è una che conosce e sa di teatro.\nDa questo adattamento ovviamente parte la ricerca sui personaggi, che non è stata facile. Poi c’è la regia, l’idea registica di Mario, le due stanze che si alzano, creano una prospettiva mentale, fisica, di sdoppiamento, una fotografia della psicoanalisi, dello studio del sé, dell’inconscio.\nMario avendo fatto tanto teatro, tanta opera, la scena la sa muovere, la sa usare molto bene.\nLa scrittura di Goliarda, l’adattamento e la regia di Mario, la nostra recitazione sicuramente, mia e di Roberto, hanno fatto uno spettacolo ben riuscito. Non lo dico io ovviamente, lo dice il pubblico. Perché noi abbiamo sentito esultare il pubblico e anche le critiche. Quindi siamo veramente contenti del risultato.\nIo mi sono innamorato di questa piece, di lei come attrice e della scrittrice. Avete fatto un’operazione veramente interessante. Quali richieste le ha fatto Martone nell’affrontare il personaggio? Le ha lasciato carta bianca?\nSi mette a ridere alla domanda, quasi ritenendola buffa.\nCarta bianca proprio totale no. Ovviamente senza una buona direzione l’attore può fare questo e quello ma… Ci vuole la direzione. Io senza una regia potrei anche essere stonata nella recitazione.\nMario tante volte era lì, puntuale, preciso. Perché gli attori soprattutto all’inizio esagerano, fanno di più. Quindi devono andare ad asciugare. All’inizio si tende magari ad esagerare, a dare troppo temperamento, a dare troppa intensità. Almeno per me è così, io sono così. Magari dopo devi andare a togliere. Lui diceva continuamente “Non fare la bambina”. Perché spesso Goliarda rievoca i suoi diciassette anni. E Mario diceva “Non fare la bambina e non fare la pazza. Devi vivere quello che racconti. Devi essere lì come dentro un film che stai ripercorrendo”. Perché nella piece c’è molto di raccontato, lei racconta tanto. Ci sono i monologhi di quando lei racconta di Citto, quando lei ricorda che scriveva e non faceva più l’attrice. Quei momenti devono essere vissuti. Quindi lui diceva continuamente “Non fare la pazza, non fare la bambina. Vivi come dentro un film. Quello che racconti lo devi far vedere”.\nNello spettacolo non ci sono attori che raccontano quello che sta accadendo, ma attori che attraverso l’azione, vivendo l’azione, incarnano l’emotività dei personaggi. Questo l’avete raggiunto ed è stato effettivamente uno degli aspetti interessanti.\nIl personaggio di Goliarda porta un linguaggio immediato, molto materico. Mentre il personaggio dello psicanalista, cioè di Ignazio Majore, porta un linguaggio scientifico dietro cui si trincera. Quanto è stato complesso e come avete lavorato per integrare i due linguaggi e fare in modo che non apparissero falsi?\nDonatella Finocchiaro e Roberto De Francesco in Il filo di mezzogiorno.\nMolto, molto complesso. Soprattutto per Roberto è stato molto più complesso. Il mio anche, perché c’era questo fatto del racconto, dei monologhi. All’inizio c’è stata una difficoltà di memoria. Ma dopo aver memorizzato, bisognava colorare queste parole, farle vivere.\nSicuramente questa è stata la parte più difficile per me. E poi il rapporto con la follia. Quello mi spaventava tanto da attrice. La follia è un argomento molto difficile dal punto di vista attoriale.\nPer Roberto sicuramente il linguaggio psicoanalitico è stato un elemento critico. Dietro a quelle parole nasconde un mondo. Perché piano piano, pur usando sempre lo stesso linguaggio molto tecnico, vedi il personaggio che dalla sua sicurezza iniziale si sgretola. Usando sempre quel linguaggio, cerca la persuasione, di convincere la sua paziente che l’amore non esiste, che quello è puro transfert. Ma lui è il primo che si sta per innamorare. Quindi c’è una contraddizione in termini continua. Come ben sai poi Ignazio Majore ha smesso di fare psicanalista. Ha smesso dopo il percorso con Goliarda. Perché c’è rimasto sotto. Lui era innamorato di lei.\nCome non innamorarsi di una donna come Goliarda Sapienza che era in anticipo sui tempi?\nEsatto. Come si fa? Lui però ci ha provato, con il concetto di transfert, ma poi ne è rimasto succube anche lui.\nQuanta fatica c’è nel mettere in scena ogni sera la follia?\nTanto. Molto impegnativo, assolutamente impegnativo, assolutamente costoso, per le energie, la concentrazione. Avevo venticinque anni quando ho fatto il primo spettacolo, e ogni volta che entravo in scena dicevo “Ma perché ho deciso di fare l’attrice?”.\nIn quella frase c’è un vero lamento ma c’è anche una dichiarazione d’amore.\nPerché prima della prima c’è la paura, l’adrenalina, emozioni fortissime che sono la mia vita ormai. Però sono difficili da affrontare, da reggere, psicologicamente. Senza contare la messa in scena dello spettacolo. Quindi c’è la necessità di una tecnica di autocontrollo, di gestione delle emozioni, senza diventare fredda. Non è un lavoro semplice quello dell’attore. Non lo è per niente. Sia che tu usi la tecnica, sia che tu usi le emozioni, in entrambi i casi soprattutto in teatro è per tre volte più complesso rispetto al cinema. Perché al cinema una scena la puoi rifare, rifare, rifare. Invece a teatro no. A teatro va bene la prima. Quindi, c’è la difficoltà di concentrazione, di gestione della tua emozione, della tua energia fisica, per un’ora e quaranta di spettacolo, perché con Il filo di mezzogiorno stiamo in scena un’ora e quaranta. Non è una cosa facile. È una cosa che si impara. Quindi, ci vuole tecnica, ci vuole concentrazione, ci vuole un sé, un'appartenenza, un contatto con se stessi veramente profondo per fare questo mestiere.\nAnche perché lei sulla scena non fa la pazza, lei è pazza.\nA questo commento Donatella Finocchiaro fa una bella risata argentina. Solare com’è la sua Catania.\nDovuto. Dovuto. Io ho avuto la fortuna di essere in prima fila e la vedevo fisicamente trasfigurata. Vedevo questo sudore sul viso, un viso che poi si trasformava. Questo contrastava con l’immagine fisica che ho avuto quando ci siamo incontrati all’uscita degli artisti. Era freschissima.\nCrede che la società italiana abbia fatto dei progressi nell’approccio alla malattia mentale a partire dagli anni Sessanta? E se sì quali?\nBeh speriamo che ne abbiano fatti. Me lo auguro. Non sono molto dentro l’argomento. Ho apprezzato la serie televisiva “Cera una volta la città dei matti” interpretata da Gifuni sulla vita dello psichiatra Basaglia. Ho visto l’assurdità nel trattamento di questi malati mentali che venivano rinchiusi e sottoposti a elettroshock come Goliarda Sapienza. E poi il passaggio alla libertà di questi luoghi di tortura. Perché poi tali erano. Dove i malati venivano trattati malissimo, lasciati a morire, a soffrire.\nTra lo psicofarmaco e il percorso psicoanalitico a mio modesto parere io propenderei per un percorso psicoanalitico, per un supporto psicologico, anche se non ho mai avuto contatti seri con questi disturbi mentali, non ho mai avuto un contatto diretto. Ovviamente nei casi estremi lo psicofarmaco, il supporto farmacologico, ci vuole anche. Ho avuto un’amica che avuto una depressione postpartum molto forte che è durata due anni, e lì c’è voluto il supporto farmacologico, che però da solo non basta.\nDipende molto da caso a caso, dalla malattia. Ci sono cento miliardi di disturbi psicologici. La maggior parte secondo me sono causati da traumi, ci sono dei blocchi energetici.\nDieci anni fa, quando morì mia madre e sono rimasta molto turbata dalla perdita di mia madre, mi sono fatta aiutare. Perché ho avuto un brutto periodo, veramente brutto. Mi sono fatta consigliare da un amico e mi ha aiutato molto l’approccio bioenergetico. La bioenergetica parte dal corpo, dal respiro, e sblocca attraverso il respiro dei traumi. Fa questa pratica di respirazione, di sviluppo energetico, interviene sulla schiena, sulla spina dorsale. Perché a ben vedere tutti i traumi sono disegnati nella tua postura, come stai seduto, come stai in piedi, come si curva la tua schiena. La bioenergetica effettua degli sblocchi energetici, e da qui si aprono delle strade. Adesso sono un paio di anni che non faccio più bioenergetica, faccio tanto yoga, tanta meditazione. Se non facessi yoga non potrei essere l’attrice che sono.\nHo fatto anche della psicanalisi. Quando mi sono separato dal padre di mia figlia per esempio ho avuto bisogno di un aiuto, e ho fatto la psicanalisi classic, che non disdegno assolutamente. Trovo molto utile anche quella, apre dei percorsi, ti dà delle chiavi mentali, quando tu sei nell’impasse e non sai cosa fare, quando ti senti bloccato da un atteggiamento che si ripete sempre uguale.\nNoi siamo schiavi dei nostri atteggiamenti mentali, psichici, e anche comunicativi del linguaggio, che si ripetono sempre identici. Siamo schiavi di questi, non solo io, tutti. Uscire da questa impasse, da questo circolo vizioso, da questo linguaggio è fondamentale. Che poi sia la psicoanalisi, la bioenergetica, la meditazione, non importa. L’importante è uscire da un blocco, da un dolore, da un’ansia, da una paura.\nDonatella Finocchiaro in Il filo di mezzogiorno.\nÈ una bellissima testimonianza. Quanto c’è di Donatella nel personaggio di Goliarda?\nFa un grande sospiro prima di rispondere. Sembra proprio che il respiro l’aiuti a cercare la risposta.\nIo ho sempre cercato di fare molto lei. Ho studiato molto la sua intervista su YouTube.\nCi sono dei momenti in cui parla veloce veloce, si agitava con le mani. Aveva questo tono molto da attrice ma nello stesso tempo da intellettuale. Questo linguaggio sempre forbito, sempre perfetto, ricercato. Io ho sempre cercato di fare lei. Io sono molto più semplice come persona rispetto a Goliarda, non sono assolutamente un’intellettuale. Quindi ho cercato di arrivare a quello. La profondità c’è, la sento la profondità che mi lega alla figura di Goliarda, la sento forte, da donna, da catanese a catanese, quando lei parla della mia città, di Catania, di San Berillo, di quelle strade dove io vivo. Io vivo nello stesso quartiere dove è nata Goliarda, a Catania. Io ho comprato casa là dieci anni fa e ci vivo. Abbiamo in comune anche lo stesso quartiere oltre che la stessa città. C’è un’energia che non so spiegare, che ci lega, che trovi in Franco Battiato. L’energia dei catanesi non te la so spiegare, c’è un’ironia sottile, un sarcasmo sempre dietro l’angolo. È l’ironia di mio padre, la mia ironia. È quella pirandelliana. Sai, quando tu stai con persone che sono del tuo paese, della tua città, lo senti, a me è successo così con Goliarda.\nIl filo di mezzogiorno tocca temi importanti tra cui il tema della libertà. Quanto può essere libera e autodeterminarsi una donna oggi nella nostra società? Lei è libera?\nChe domande difficili. Non lo so se sono libera. Me lo auguro. Io sto insegnando la libertà a mia figlia. Mi sforzo maledettamente di insegnare questa libertà ma è difficilissimo. Difficilissimo anche con i bambini. I bambini sono molto egoriferiti. Da bambini si vuole fare tutto quello che si vuole.\n“Io, io. Voglio fare questo. Io voglio fare quello”. E fanno i capricci. E lì papà e mamma cosa dicono? “No. Devi fare questo. Ascolta la mamma. Non fare questioni”. È molto complicato tutto questo. Cioè, gestire la libertà di un bambino secondo me è la cosa più difficile. Lo vedo con mia figlia. Perché devi lasciare la libertà di scelta, come si vuole vestire, che cosa vuole mangiare, ma devi dare anche la regola. Perché altrimenti che cosa fa il bambino? Supera il confine, diventa poi maleducato, diventa aggressivo. Quindi anche lì, il confine della libertà di una donna è un po’ come quella di un bambino. È complicata. Soprattutto rispetto all’uomo.\nIo vengo da una società patriarcale. In Sicilia c’è l’uomo che ha sempre comandato. Dietro c’erano anche le grandi donne ma era sempre un dire “Quello che dice papà, quello che dice papà”. Quindi anche per una donna l’esempio che noi abbiamo è sempre quello che dice papà, e non è così. Quindi bisogna cambiare questo sistema, anche a casa, con le figlie femmine, insegnare che non comanda l’uomo, che gli uomini e le donne scelgono allo stesso modo. Non comanda l’uomo e non comanda la donna.\nUna donna che ha la piena libertà di fare quello che vuole, per essere se stessa deve uscire da quel guscio. Deve partire da una grande autostima. Attraverso l’autostima si potrebbe superare il problema della violenza sulle donne, dei femminicidi. Se tu hai autostima di te non puoi sopportare l’uomo che ti dice stai zitta, o ti dà un pugno e poi una carezza. Ti dà un pugno, uno schiaffo, e poi una carezza. E tu ci stai perché ti dici “L’ha fatto perché mi ama”. No. Fa così perché è un’idiota, è un cretino. Fa così perché ha dei problemi, perché è un uomo violento, aggressivo, che non ha avuto limiti dai suoi genitori.\nQuindi, ripeto, I bambini non possono essere lasciati liberi di fare sempre quello che vogliono, bisogna gestire la libertà. Ma nelle piccole cose bisogna ascoltare quello che vogliono. È giusto. Perché non si può sempre dire “Fai questo, fai questo, fai questo”. Bisogna ascoltare il loro inconscio, quello che vogliono, perché i bambini sono molto attaccati al loro inconscio. Così si sviluppa la loro creatività. Senza arrivare all’esagerazione. È difficilissimo quello che dico, lo vedo con mia figlia. È un percorso complicato ma si deve fare.\nMi sembra di capire che lei proponga una costante educazione alla libertà fin da quando si è piccoli.\nSi è necessario. È un problema nella nostra società l’educazione dei figli. Il problema delle donne e degli uomini che non sanno gestire una vita di coppia, una vita familiare, una vita sociale, il lavoro, dipende da quello che abbiamo vissuto nella nostra infanzia, con nostro padre e con nostra madre. Molto deriva dalla nostra infanzia. Stiamo attenti ai nostri figli perché educandoli, stando attenti, facendo anche un percorso nostro attraverso i nostri traumi, attraverso la nostra infanzia, ricordiamoceli anche i nostri traumi, possiamo aiutare i nostri figli a essere degli uomini e delle donne migliori.\nLei ha lavorato molto in televisione, al cinema, a teatro. A quale di questi mondi sente di appartenere di più?\nSono legata a tutti e tre. Se non faccio teatro mi manca da morire. Lo devo fare. Se sto un anno senza fare il cinema non esiste proprio. Non posso starci senza fare il cinema. Non sono legata di più a uno piuttosto che all’altro. Sono tutte delle forme complementari.\nPossiamo dire che più che essere legata a un settore le interessano le buone proposte, i buoni lavori?\nEsatto, quello mi piace, i bei copioni, le belle sceneggiature, che non sono all’ordine del giorno, purtroppo. E quindi anche scegliere non è una cosa facile in questo lavoro. Io sono stata fortunata perché scelgo o vengo scelta. Mi capita spesso di entrare dentro dei bei progetti.\nSe potesse scegliere quale personaggio interpreterebbe?\nLa cattiva. Mi manca la cattiva.\nQuindi se le telefonassero Strehler o Luchino Visconti che cosa proporrebbe?\nVorrei fare Crudelia Demond. Farei una cosa splatter come quella di Uma Thurman in Kill Bill, con Tarantino. Per me è un genio. Ecco Tarantino oppure Pedro Almodovar che è un guru. Farei anche un film dell’horror, non ne ho mai fatti. Questo mi piacerebbe tanto. Ma qui in Italia non se ne girano, dovrei andare all’estero ma non so l’inglese.\nEssere attori significa essere costantemente in tournée. Quanta dedizione ci vuole per riuscire a sostenere una vita zingara? È compatibile la vita da attrice con maternità e affetti?\nÈ difficile. Io da quando ho avuto la bimba i primi due anni mi sono dedicata solo a lei, e ho lavorato pochissimo. Dopo i primi due anni, due anni e mezzo, ho cominciato a lavorare tantissimo. E allora che cosa devi fare. Ti devi staccare. E ahimè ci sono un po’ di conseguenze, soprattutto con l’abbandono.\nMia mamma è sempre vissuta accanto a me fino a che avevo trentasette anni. Infatti quando è morta è stato un trauma, il trauma della vita. È come se mezza parte di me se ne fosse andata, non c’ero abituata. Anche chiedere di essere la madre sempre presente è chiedere troppo. Anche quello non va bene. Ero troppo nella bambagia della famiglia, con una mamma chioccia, protettiva, e io da adolescente ero un peperino “Faccio questo, faccio quello”. Comunque mia madre è stata una presenza importante. Senza questa presenza…\nNon continua. La voce si colora di un velo di tristezza.\nMia madre è siciliana so quanto possa essere importante una mamma siciliana. Parafrasando Woody Allen potrei dire che una mamma siciliana è importante tanto quanto una mamma ebrea, se non di più.\nScoppia a ridere con la sua risata gorgogliante. Sembra una cantilena che porta la primavera.\nQuindi capisci di che cosa sto parlando. È una presenza, una protezione, una sicurezza. Quando non c’è stata più io ho cominciato a stare male. Non c’ero abituata. Anche questo non fa bene, bisogna avere anche l’abbandono, piano piano, staccare da questo attaccamento eccessivo. Così crescono prima i figli. Adesso mia figlia finalmente sta iniziando a staccarsi, anche se un po’ ne risente ancora. Quando la lascio una settimana da papà, torno, fa un piantone, fa i capricci. Il primo giorno è terribile, fa i capricci. Poi io me l’abbraccio e fa un piantone. Io le dico “Ti è mancata la mamma”. E lei piangendo, dice “sì”.\nMentre racconta, emerge il talento delle grandi attrici. Rende viva la scena. Mi sembra di essere lì davanti a quel pianto. Poi continua.\nIl problema è che la mamma si è staccata per una settimana. È normale. Ma si deve abituare.\nQuanti anni ha sua figlia E come si chiama?\nSi chiama Nina e ha sei anni e mezzo. Samo insieme al Festival del cinema italiano a San Vito lo capo. L’ho lasciata con le sue amichette in spiaggia, ormai è grande.\nL’ambiente del teatro è attento alla questione femminile? Parità di trattamento economico, tutela della maternità, maschilismo, presenza di registe e drammaturghe alla pari con il maschile.\nIn questo periodo c’è Unita che sta facendo un lavoro del genere, [ndr. Associazione nata in tempo di lockdown a difesa dei diritti dei lavoratori dello spettacolo] per i pari diritti, le pari opportunità, la stessa paga per gli uomini e per le donne. Le donne non sono mai pagate come gli uomini, e nel nostro ambiente questo accade tantissimo. Gli uomini prendono il doppio di quanto prende una donna, anche a livello di parità di carriera. In realtà non c’è una vera e propria tutela. Però da un paio d’anni ci sono stati alcuni cambiamenti. Speriamo bene. Sismo comunque sulla buona strada.\nIo caro adesso ti devo salutare perché ho una riunione. Sono nella giuria del festival.\nInsisto sfacciatamente per non perdermi le ultime battute di questa splendida donna e meravigliosa attrice.\nPosso farle l’ultima domanda?\nVeloce. Proprio al volo.\nIl filo di mezzogiorno parla di libertà e morte. Qual è il suo rapporto con la morte?\nCom’è complicata questa domanda.\nQuando è in difficoltà sorride.\nPer adesso non mi faccio molto il problema. Non lo vivo come un problema. Mi spaventa molto di più la malattia. Mi spaventa di più la morte di mio padre perché penso che potrei non vederlo più. Non mi spaventa la mia morte ma quella degli altri.\nSquilla il telefono. Le fanno fretta per la giuria. Questa volta sì, dobbiamo salutarci.\nOrizzonti. © Gianfranco Falcone.


Gli Occhi di Argo La Bellezza dà i suoi frutti!: Opus de Hominibus\nScheda di Antonio Capano sul libro di\nMauro Montacchiesi, Opus de Hominibus\nL’Accademia Internazionale “Il Convivio” di Castiglione di Sicilia in provincia di Catania ci propone la felice edizione di un volume scritto nella collana diretta da Giuseppe Manitta: ‘Opus de hominibus’ di Mauro Montacchiesi che, vincitore di numerosi premi nel campo letterario, si è ora impegnato, pur senza un apparato di note di riferimento che ci avrebbe offerto un orientamento sugli studi nei settori dibattuti, nella complessa saggistica di un’ampia articolazione tematica.\nA colui che nel volume in trattazione ha letto saggi che ne attengono la competenza, nello specifico quella dell’antichità, soprattutto nel settore storico ed archeologico, non possono essere sfuggite alcune peculiarità dell’opera , opportunamente messe in risalto nella prefazione del Montacchiesi: la scrupolosità nell’affrontare le tematiche, l’esposizione chiara e lineare , la modenità del linguaggio, l’intento dichiarato di approfondire il pensiero dei vari personaggi trattati, di penetrare nel significato dei loro atti non senza inquadrarli nei loro tempi e fornire su di essi un metro di giudizio, se possibile, anche nel confronto con il nostro presente. E’ in questa location che l’autore pone sul set confronti impossibili ma dal chiaro valore didascalico tra personaggi del mondo antico e contemporaneo che ritroviamo nel dialogo tra Seneca ed i comici Ettore Petrolini ed Edoardo De Filippo sul tema filosofico della vita e della morte o tra un netturbino e Cicerone entro uno spiritoso linguaggio dialettale romanesco che ci fa comprendere che non molto è cambiato tra il mondo attuale del “monnezzaro” ed i tempi di Cicerone. Questi, e l’autore con lui, non accetta che lavoratori stranieri europei ed extraeuropei stiano per prendere il sopravvento nella società odierna, ma dimentica che il mondo romano era diventato a seguito delle conquiste un coacervo di popoli che progressivamente presero il sopravvento nelle alte sfere dell’impero, fino a rappresentare gli stessi imperatori.\nL’antichità romana vive ancora nell’esperienza quotidiana di Bellomo che, sempre pronto alla battuta, che ci ammoderna il tempo passato, entra “in medias res”, nel cuore della tematica, offrendoci una ironica riflessione sul suo cognome, ponendo come premessa il detto degli antichi romani: “nomen atque omen”, “il nome stesso è un presagio”; ciò che per lui sa quasi di beffa, essendo alto m. 1,60, calvo e con pancetta.\nA Roma, una città che ancora conserva le vestigia e lo spirito della “Caput Mundi”, il nostro autore porta a spasso per l’Appia antica il suo fedele cane che i condomini del palazzo in cui vive con la madre novantenne chiamano Casanova; ed egli non può fare a meno di notare che una cagnetta, una cockerina del condominio, con cui quello ha una relazione si chiama ellenicamente Emerocallide, cioè “Bella di giorno” per la sua dinamica attività.\nScrivere per Bellomo è una esigenza spirituale che lo fa esprimere intensamente e cordialmente come nell’esperienza di terapia di gruppo che gli viene proposta dallo psicoterapeuta, poi amico, Osvaldo, che più di tutti lo conosce, dichiarandogli “ego te intus et in cute novi”: “io ti conoso dentro e nella pelle”, soddisfacendo l’interesse del nostro Autore per i proverbi e i detti antichi, anche se spesso non ne cita la fonte come in quest’ultimo caso che è da riferirsi alle Satire di Persio Flacco ( III, v. 30) che ci presenta il difficile paradigma dell’essere umano che non mostra nell’apparenza quello che è veramente. Lo esplicita anche il detto che aggiungo e che si legge nelle Lettere (125) di San Gerolamo: Intus Nero, foris Cato: Dentro Nerone, fuori Catone, che in fondo ci introduce anche un altro dei temi trattati in questa serata, quello della maschera, che il m ondo etrusco/romano denominava persona.\nQuanto ci proviene dall’antichità romana pone numerose difficoltà a chi decide di condurre una seria analisi dei fatti accaduti, tra cui la parzialità della conoscenza dei personaggi che sono stati protagonisti di azioni eclatanti, spesso crudeli, che nel caso degli imperatori romani hanno impresso una profonda traccia nel secolo in cui sono vissuti . Gli aspetti della loro vita, che vengono presi in considerazione dagli osservatori contemporanei, dimostrano spesso un metro di giudizio che proviene dal loro effettivo e personale interesse, che li ha condotti a far parte di un entourage principesco o ad essere ostacolati o persino perseguitati dagli eredi dell’imperatore.\nGli intrighi di corte, le mire irrefrenabili di potenza di chi era al potere non era oviamente retaggio esclusivo dell’antichità ma sono avvenuti in ogni tempo dell’uomo, basta pensare ad un altro accorato saggio di Bellomo che tratteggia efficacemente il carattere ed i progetti di Filippo IV di Francia, detto i Bello, che si macchiò, tra l’altro, della decimazione di Ebrei , anche se in questo caso non ricordati nel significativo “Giorno della Memoria” che si è celebrao ieri 27 gennaio in ricordo dell’apertura del campo di Auswitz nel 1945, allora , negli anni 1320-1321 ritenuti colpevoli di epidemie di peste, che erano seguiti alla distanza di non molti anni dalla soppressione nel 1314 dell’Ordine dei Templari ed alla condanna al rogo del loro Gran Maestro Jaques de Molay al fine di impossessarsi dei loro beni.\nMa il nostro giudizio non può esimersi dal tener conto degli usi e costumi dei tempi in cui sono vissuti e dal principio che Orazio, citato dall’Autore, ci richiama nelle Epistole: “Non meravigliarsi di niente: / questo è forse, Numicio, / il solo, unico principio / che possa rendere felici”.\nSe prendiamo ad esempio il saggio su Caligola, per i quale si può richiamare anche una trattazione pubblicata nella rivista “Archeo” del febbraio del 2007, Bellomo fa propria una esigenza esegetica di stretta attualità ma che già da tempo si è affermata nella storiografia e che può essere ancora una novità, speriamo, solo per la banalità ed arretratezza di metodo di qualche disinformato divulgatore della storia antica.\nDichiarato è l‘intento dell’autore di enfatizzare quanto di positivo ha compiuto l’imperatore, “intessendo rquisitorie contro i suoi principali accusatori, mettendo in risalto le figure di due imperatori successivi che la moderna storiografia continua a definire in maniera non oggettiva”; ma occorre anche precisare, io affermo, che l’oggettività non fa parte della storiografia che è interpretazione di fatti e personaggi che non riusciremo mai a comprendere pienamente, non solo per mancanza di fonti complete e di trattazioni antiche di diversi “partiti” (anche quelli politici), come si ribadisce in un saggio su Nerone, apparso su un recentissimo numero di “Archeo”, ma perché essi stessi erano guidati da passioni e da ideologie.\nNon è fondamentale per una trattazione storica che non sia conosciuto il suo luogo di nascita di Caligola, certamente uno degli accampamenti militari provvisori costruiti dal padre, il grande e amato generale Gaio Gulio Cesare Germanico, la cui moglie Agrippina Maggiore era figlia di Giulia, a sua volta figlia di Augusto. Per la sua esperienza nell’esercito romano ebbe il soprannome di Caligola, dal sandalo dei legionari. Fu adottato dallo zio Tiberio perché lo conducesse quale erede designato al soglio imperiale. La sua vita fu costellata di drammi: perse a sette anni il padre probabilmente avvelenato, secondo alcuni storici da lui stesso. Esiliata da Tiberio la madre ad Ercolano, fu poi adottato dalla affezionatissima bisnonna Livia sul Palatino e dopo la sua morte dalla nonna paterna Antonia Minore, presso la cui casa conoscerà giovani principi di Tracia, cui assegnerà potenti regni e diventerà amico di Lucio Vitellio, il cui figlio Aulo sarà imperatore nel 69 d. C. L’ombroso Tiberio lo accolse quindi nella sua villa di Capri ; ed al nipote, che si mantenne prudente e defilato su consiglio di amici più esperi, fece ascendere i gradi della carriera religiosa e civile . Morto l’imperatore nel 37 d. C. presso la base della flotta di Miseno, non prima di aver nominato suo successore anche il nipote Tiberio Gemello, Caligola diventò per iniziativa del pretoriani il solo Princeps e fu imperatore a 25 anni, erede della nobile dinastia dei Giulio-Claudii. La sua ascesa fu per tutti l’agognata liberazione dalla dittatura di Tiberio durata ben 23 anni e venne considerata la rinascita della pax augustea. Con atto di benevolenza adottò il Tiberio Gemello, nominandolo princeps juventutis e, fedele alla memoria dei membri della famiglia perseguitati da Tiberio , raccolse le ceneri della madre e del fratello portandole con grandi onori a Roma; in memoria di Agrippa celebrò annualmente solenni ludi circensi, ludi che Tibero aveva molto limitato e che Caligola promosse insieme agli spettacoli scenici, rinviando le vertenze fissate nei giorni di festa; inoltre, volle lo zio Claudio nel consolato. Perseguì l’appoggio del popolo che, come i pretoriani ed i regni vassalli, fu oggetto di abbondanti elargizioni di danaro, ebbe cordiali rapporti con i regnanti stranieri come Artabano, re dei Parti, “alleggerì i dazi – precisa Bellomo – abrogò la tassa sulle compra-vendite e ridette dignità alla magistratura e alle Assemble. Fece bruciare gli atti e le lettere di coloro che avevano partecipato alla rovina dei suoi familiari, ordinò il rientro degli esiliati politici e dette diffusione agli scritti già censurati dal Senato.\nTiberio Gemello, alla fine del 37 d. C., sospettato di aver cospirato contro l’imperatore si tolse la vita, seguito da Silano, suocero di Caligola, e nel 38 da Macrone, prefetto del Pretorio, che aveva pianificato la sua ascesa.\nIn quell’anno morì la sorella-amante Livia Drusilla, la prima donna ad essere consacrata “Diva”, secondo un modello di dinastia ellenistica confermato dal matrimonio di Tolomeo IX con Cleopatra IV di Egitto.\nNel 39 d. C. si acuirono i contrasti con il Senato che erano stati mantenuti sereni in una prima fase per l’affermazione del potere, e che poi degeneranno con accuse di ipocrisia, di captatio benevolentiae , e di trame ai suoi danni verso alcuni di essi i cui beni saranno confiscati; nominò il suo cavallo “Incitatus” senatore attestando che il Senato per il basso profilo raggiunto poteva essere implementato anche dal suo cavallo.\nQuesti contrasti non gli impedirono di iniziare nel 39 d. C. l’agognata campagna contro la Britannia e i Germani, eliminando prima il legato della Germania Superio Cornelio Lentulo Getulico, troppo potente, prodigo di molte concessioni ai suoi soldati a scapito della disciplina ed aveva aderito alla cospirazione di Lepido, cognato di Caligola; lo rincalzò con Galba che sarebbe diventato imperatore. Avrebbe voluto essere acclamato Dio, secondo le tradizioni orientali ed ellenistica ed una tendenza al principato assoluto che si sarebbe affermata a partire dal II sec. d. C. ; per questo fu accusato di insania, che per i suoi detrattori si sarebbe rivelata quando dovendo attendere la primavera prima di attraversare la Manica impegnava i soldati nel raccogliere conchiglie in un fiume trasparente.\nRitornato in patria nel 40 e fatto giustiziare Tolomeo sovrano di Mauretania, reo di cospirazione, lo stesso Caligola dopo tre anni di potere venne trucidato nel 41 d. C. a 29 anni con trenta pugnalate da pretoriani mentre si ritirava nel palazzo circa l’una dopo un spettacolo allestito per le feste augustali; venne uccisa anche la moglie Cesonia e sfracellata contro una parete la piccola figlia Drusilla, il che conferma il clima di crudeltà dell’epoca. Il Senato, riunito dai consoli, elencò una lunga sequela di misfatti attribuiti a Caligola, il cui corpo dopo brevi esequie fu bruciato e sepolto nella nuda terra.Fu nominato imperatore l’equivoco zio Claudio che avrebbe assistito all’esito della cospirazione nascosto dietro una tenda. Ma l’intervento del popolo che chiedeva documeni e giustizia costrinse il Senato a far suicidare i protagonisti dell’assassinio. Svetonio, la fonte più completa su Caligola, appartenente anch’egli agli ambienti di corte, pose la sua attenzione “su aneddoti piuttosto che su vere azioni, seguendo la tradizione della presunta insania di Caligola. Ma molti documenti dell’epoca, ribadisce Bellomo, attestano la magnificenza del suo operato, la sua sagacia mentale, la capacità della dialettica e della convinzione.\nMa ribadiamo con la serena coscienza di chi ha un po’ navigato nel mare dell’esperienza ciò che leggiamo nel terzo atto del dramma di Camus su Caligola, rappresentato nel ‘44 (1944 non tre anni dopo la morte dell’imperatore): attraverso la preghiera-consacrata a Caligola-Venere, momento centrale della festa, i senatori invocano (diremo insieme a Camus): "Svelaci che la verità di questo mondo è di non possedere alcuna verità…":filosofica deduzione per un mondo che non cambia e di cui occorre soltanto prendere coscienza, non senza una sentita e drammatica distonia cosciente tra il nostro Io e la realtà che ci circonda, nella quale si concretizza il concetto dell’assurdo e dove ci è dato comunque di vivere non passivamente.\nALESSANDRA PIGLIARU, "IL TEATRO DELL'ASSURDO"\nA. Pigliaru, Il Teatro dell'Assurdo: Caligula di Albert Camus, "XÁOS. Giornale di confine", Anno I, n.2 luglio-ottobre 2002, URL: http://www.giornalediconfine.net/n_2/art_12.htm\nSe per Sartre l'Assurdo è la gratuità dell'esistenza, alla quale si può reagire solo con l'auto-inganno della malafede (A.Pigliaru, "Il Teatro dell'Assurdo. Huis Clos di J. P. Sartre ", XÁOS. Giornale di confine, n.1 2002, URL: http://www.giornalediconfine.net/n_precedente/art_8.htm), per Camus l'Assurdo è uno stare sempre presenti a se stessi. La presenza dell'uomo a se stesso comporta che il sentimento dell'Assurdo nasca nello spirito umano in tensione perenne con la sua stessa vita: la frattura dell'uomo con la sua vita è l'essenza della rivolta esistenziale dell'uomo assurdo, rappresentato scenicamente nel dramma camusiano Caligula.\nMentre per J.P. Sartre l'Assurdo è un punto d'arrivo e una realtà da cui fuggire, per Albert Camus l'Assurdo si configura come un punto di partenza. Ne Il Mito di Sisifo Camus rimprovera a tutte le filosofie esistenzialiste di proporre l'evasione: "Con un singolare ragionamento, costoro, partiti dall'assurdo sulle rovine della ragione, in un universo chiuso e limitato all'umano, divinizzano ciò che li schiaccia e trovano una ragione di sperare in ciò che li spoglia" .\nPer Camus di contro, l'Assurdo sorge nel momento in cui "gli si dà vita", nel momento in cui si mantiene la tensione, straziante e necessaria ad un tempo, tra l'uomo e la sua stessa vita; questa tensione che Camus definisce come "divorzio" lo pone decisamente in antitesi con quanto detto da Sartre . Pur tuttavia Camus si radica nello stesso panorama culturale di Sartre ed erige la sua "struttura di pensiero" su sabbie mobili; mentre però l'uomo sartriano  si raggomitola su se stesso, sprofondando nell'abisso di una ragione inconsistente, l'uomo camusiano è teso a ri-trovare se stesso. La nostalgia di unità, la brama d'impossibile è ciò che spinge l'uomo assurdo a valicare i limiti del mondo stesso verso qualcosa di cui neanche egli può dare spiegazione: il "bisogno di senso". Il bisogno di senso trascende il quotidiano e non fa dell'uomo camusiano un rinunciatario.\nL'uomo assurdo è ben rappresentato da Caligula, protagonista dell'omonimo dramma camusiano del 1944, rappresentato un anno più tardi dal teatro Hèbertot . Il dramma inizia quando Caligula, caduto in disperazione per la morte di Drusilla, la sua amata, torna a Roma dopo tre giorni di assenza.\n"Questo mondo così com'è non è sopportabile. Gli uomini muoiono e non sono felici" .\nE' la "costante eccezione che è la morte" a porre fine all'Assurdo, quando però si tratta della propria morte; quando invece si tratta della morte degli Altri, noi non possiamo che esserne spettatori. La morte per Camus non è una "possibilità esistenziale" e non dà autenticità alla vita. "Alla luce del destino mortale, appare l'inutilità. Nessuna morale, nessuno sforzo sono giustificabili a priori davanti alla sanguinante matematica che regola la nostra condizione" . Pur tuttavia è di fronte all'automatismo di una vita e di un mondo che "perdono di familiarità" che d'improvviso si manifesta il senso dell'Assurdo. La coscienza dell'Assurdo in Caligula è destata proprio dalla morte dell'Altro. Dall'orrore che "viene dal lato matematico dell'avvenimento"  si inaugura un nuovo "movimento della coscienza" attraverso il quale Caligula "fonda" quel conflitto perpetuo tra sé e la sua stessa vita.\n"…Come si può continuare a vivere con le mani vuote quando prima stringevano l'intera speranza del mondo?…Mettersi d'accordo con la vita. Darsi delle ragioni, scegliersi un'esistenza tranquilla, consolarsi. Non è per Caligola." \nL'intera speranza del mondo, rappresentata dall'amore per Drusilla, si sfalda e la riconciliazione col mondo non può più esistere; l'uomo assurdo accetta la lotta fra sé e la propria vita, fra sé e il mondo, accetta "la rivolta della carne"; vivere l'Assurdo non è dare un nuovo significato alle cose del mondo ma badare solo alle conseguenze di ciò che accade; ciò che accade si "scioglie" dalle possibili qualificazioni per "immergersi" nell'equivalenza del tutto. Al punto in cui l'Assurdo "prende corpo", Caligula non può più darsi delle ragioni: darsi delle ragioni significherebbe "comprendere il mondo" ma "comprendere il mondo, per un uomo, significa ridurre quello all'umano, imprimergli il proprio suggello" . Con la coscienza dell'Assurdo, il mondo non è più familiare, l'Assurdo non può risolversi e l'uomo non trova più conciliazione col mondo. Il mondo "è messo in dubbio" continuamente. Come si configura la lotta tra l'uomo e la sua vita? "…Tale lotta suppone la totale assenza di speranza (che non ha nulla a che vedere con la disperazione), il rifiuto continuo (che non deve essere confuso con la rinuncia) e l'insoddisfazione cosciente (che non dev'essere assimilata all'inquietudine giovanile)…L'assurdo ha senso solo nella misura in cui gli venga negato il consenso" .\nE' nel terzo atto del dramma (Divinità di Caligola) che attraverso la preghiera-consacrata a Caligola-Venere, momento centrale della festa, i "mortali" invocano:\nCESONIA. "Insegnaci l'indifferenza che fa rinascere gli amori…" \nSENATORI. "Svelaci che la verità di questo mondo è di non possedere alcuna verità…" \nCESONIA. "…Dacci le tue passioni senza scopo, i tuoi dolori senza ragione. Le tue gioie senza futuro" .\nLa fedeltà di Caligula all'Assurdo è totale: si trova scampo alla infelicità solo accettandone i termini; "dare vita all'assurdo" allora significa accettare la propria situazione, consapevoli del proprio destino senza speranze. Il destino dell'uomo non è "apertura-verso" ma è "attimalità", un po' come la vita di Dongiovanni o di Meursault in cui tutto si equivale. Ciò che conta non è la "qualità" ma la "quantità": si deve cercare di vivere "il più possibile". Vivere dunque non è ricerca di un senso profondo delle cose (almeno apparentemente) ma "un perpetuo confronto dell'uomo e della sua oscurità" . Caligula però è come se superasse il confronto con la sua oscurità e, proteso verso il tentativo di mediare fra la "brama di assoluto" e la "mancanza di un senso che trascende il mondo", esclama:\nCALIGOLA. (con voce seria e stanca) Voglio la luna…(poi dirigendosi verso allospecchio) L'impossibile diventerebbe possibile, e qualsiasi cosa cambierebbe, così, d'un colpo .\nLa brama di assoluto, di quella verità caduta in frantumi, è il desiderio di possedere la luna, simbolo del notturno e dell' "envers". E' importante sottolineare come la luna, rappresentata dalla Dea Iside, discenda dal cielo quando il Lucio apuleiano la invochi come salvatrice . Il culto di Iside, insieme a quello di Osiride, è un culto Egiziano che Caligula (come imperatore storicamente vissuto) aveva, insieme ad altri, promosso nel suo regno ; Iside, nel mito, ri-dà vita ad Osiride, il suo sposo, ri-componendo il suo corpo fatto a pezzi. Caligula invocando la luna, invoca quindi il "potere guaritore di Iside", il potere di ri-comporre l'Assoluto frantumatosi (il suo amore, forse?). Ma Caligula non è un dio, e senza essere diventato un dio Caligula "morrà in una notte pesante come il dolore umano" \n A. Camus, Il Mito di Sisifo, Bompiani, Milano 1996, p. 32\n Vedi A.Pigliaru, "Il Teatro dell'Assurdo. Huis Clos di J. P. Sartre ", XÁOS. Giornale di confine, n.1 2002, URL: http://www.giornalediconfine.net/n_precedente/art_8.htm. E' importante sottolineare la posizione diametralmente opposta di Camus nei confronti di Sartre, ed è Camus stesso che nel 1945 precisa: "No, non sono un esistenzialista. Sartre ed io ci stupiamo sempre nel vedere associati i nostri due nomi…Sartre ed io abbiamo pubblicato tutti i nostri libri prima di incontrarci, tutti senza eccezione...Sartre è esistenzialista, e il solo libro di pensiero che io abbia pubblicato, Il Mito di Sisifo, è diretto contro i filosofi esistenzialisti". In S. Zoppi, Invito alla lettura di Camus, Mursia, Milano 1980, pp. 28,29.\n Precisiamo: quando ci si riferisce all'uomo sartriano, lo si fa utilizzando le categorie dell' Essere e il nulla.\n Si prenderà in considerazione la seconda stesura del dramma, quella del 1944 appunto; per la storia della stesura di Caligula si rimanda a A. Camus, Théâtre, récits, nouvelles, pref. di J. Grenier, a cura di R. Quillot, Gallimard, Paris.\n A. Camus, Caligula in Tutto il teatrto, cit. p. 56.\n A. Camus, Il Mito di Sisifo, cit. p. 18.\n A. Camus, Tutto il teatro, cit. pp. 56, 57.\n A. Camus, Il Mito di Sisifo, cit. p. 20.\n Ibidem, pp. 31, 32.\n Ne Il Mito di Sisifo Camus si domanda se si debba accettare la scommessa straziante e meravigliosa dell'assurdo e risponde: "Il corpo, la tenerezza, la creazione, l'azione, la nobiltà umana riprenderanno allora il proprio posto in questo mondo insensato. L'uomo vi ritroverà infine il vino dell'assurdo e il pane dell'indiffernza, di cui nutre la sua grandezza"; cit. p. 49. E ancora:"Per l'uomo assurdo…tutto comincia dall'indifferenza perspicace"; cit. p. 92.\n D'accordo con Nietzsche "…Le verità sono illusioni, di cui si è dimenticato che sono tali"; F. Nietzsche, Su verità e menzogna fuori dal senso morale, ed. Filema, cit., p.45. Per quanto riguarda il rapporto Camus-Nietzsche, si veda R. Siena, Nietzsche, Camus e il problema del superamento del nichilismo, sta in "Sapienza", Vol. XXVIII, 1975.\n "Che cos'è ifatti l'uomo assurdo? Colui che, senza negarlo, nulla fa per l'eterno"; A. Camus, Il Mito di Sisifo, cit. p.\n A. Camus, il Mito di Sisifo, cit. p. 50.\n A. Camus, Tutto il teatro, cit. pp. 91, 93.\n Cfr. Apuleio, Le Metamorfosi o L'asino d'oro, Zanichelli, Bologna 1963, Libro XI, pp. 231 e sgg. Sulle fonti antiche del Caligula di Camus si veda M. Seita, le fonti antiche del Caligula di Camus, sta in "Il Castello di Elsinore", anno XI, 31, 1998; si fa riferimento ad uno studioso, A. J. Clayton, che interpreta il tema dell'astro come "simbolo di profondo rinnovamento"; cit. p. 61.\n Cfr. Svetonio, Vita di Caligola, a cura di G. Guastalla, Roma, 1992; pp. 48-50.\n M. A. Aimo, Assurdo e rivolta nel teatro di Albert Camus, sta in "Memorie del seminario di Storia della filosofia della facoltà di Magistero", Università di Sassari, 1981.\nPubblicato da * * °° **OCCHI DI ARGO a 11:09


Fedez e Chiara Ferragni: come sarà il loro primo Natale insieme - LaNostraTv\nHome > Gossip > Fedez e Chiara Ferragni: come sarà il loro primo Natale insieme\nBy Ilaria Capozzi on dicembre 8, 2017\nChiara Ferragni parla del suo Natale da quasi genitore con Fedez\nSono sicuramente i re italiani dei social, l’influencer Chiara Ferragni e il rapper Fedez (al secolo, Federico Leonardo Lucia), che lo scorso ottobre hanno annunciato di aspettare un bambino, che chiameranno Leone. Questo, per loro, sarà quindi il primo Natale da genitori, o meglio, da quasi genitori, e i due hanno deciso di svelare come saranno le loro festività al settimanale Grazia.\nÈ l’anno più magico che abbia mai vissuto.\nHa esordito la Ferragni, che ha poi raccontato anche di aver trascorso spesso negli ultimi anni il Natale a Los Angeles, città nella quale nascerà, il prossimo 9 aprile, il suo bambino, che potrà così avere la doppia cittadinanza, quella italiana e quella statunitense.\nQuest’anno invece andremo in Svizzera con la mia famiglia e quella di Fedez. Porterò anche la mia cagnolina Matilde.\nHa quindi dichiarato ancora l’influencer, affermando di non poter però sciare come invece potranno fare il rapper e le sue sorelle (Francesca e Valentina), accontentandosi comunque di potersi concedere delle lunghe passeggiate e dei momenti di relax.\nChiara Ferragni e Fedez: le loro prime vacanze con Leone\nNell’arco dell’intervista, l’influencer Chiara Ferragni ha anche parlato del suo look per le feste, che non sarà estremamente elegante come quelli a cui siamo solitamente abituati. Chiara infatti sceglierà un maglione a tema natalizio e dei jeans, il tutto accompagnato da delle comode scarpe da ginnastica. Per quanto riguarda il rapper, accompagnerà la sua futura moglie negli Stati Uniti a genaio e sarà sicuramente presente in sala parto, con l’intenzione di essere un padre attento, ma non eccessivamente apprensivo come l’amico J-ax, pur definendosi abbastanza paranoico. Chiara e Fedez, a dispetto di alcune perplessità iniziali, si stanno quindi dimostrando una delle coppie più affiatate del mondo dello spettacolo, facendo sognare i loro seguaci da più di un anno. Tutto è iniziato con la mega proposta di matrimonio, lo scorso maggio, fatta dal rapper durante uno dei suoi concerti, per poi continuare, durante l’ospitata della Ferragni al Festival del Cinema di Venezia, con i primi sospetti riguardanti una possibile gravidanza, a causa di un pancino leggermente più accentuato e fasciato da uno splendido abito rosa. Per questo Natale, inoltre, il rapper ha deciso di regalare alla compagna una stella, facente parte della Costellazione del Toro. Non ci resta che augurare alla coppia un bellissimo Natale, nell’attesa di conoscere, durante la prima metà del prossimo anno, il piccolo Leone.


Beato chi dona\nHome Meditazioni Beato chi dona\nadmin marzo 30, 2019 - 8:19 pm marzo 30, 2019 Meditazioni\n«Vi è più gioia nel dare che nel ricevere!». Così leggevamo nella traduzione della CEI del 1974. Nel testo greco non c’è però la parola “gioia”, ma il termine “beato”, makarión. La nuova traduzione del 2008 dice: «Si è più beati nel dare che nel ricevere!». Letteralmente: “è più beato dare che ricevere”. È dunque anche questa una beatitudine, perché riempie il cuore di gioia!\nSiamo davanti ad una beatitudine rimasta un po’ nascosta a causa della precedente traduzione, ed è proprio di Gesù, anche se non è riportata nei Vangeli. Non tutte le sue parole sono infatti state conservate; «se fossero scritte una per una – annota Giovanni al termine del Vangelo – penso che il mondo stesso non basterebbe a contenere i libri che si dovrebbero scrivere» (21, 25). Eppure alcune delle sue parole non scritte nei Vangeli sono rimaste comunque. Una delle più famose, ad esempio, è quella che leggiamo nel Vangelo apocrifo secondo Tommaso: «Chi è vicino a me è vicino al fuoco».\nLa beatitudine del dare è tramandata dall’apostolo Paolo, che la ricorda al termine del suo discorso agli anziani della chiesa di Efeso convocati a Mileto prima di imbarcarsi per Gerusalemme: «In tutte le maniere vi ho mostrato che i deboli si devono soccorrere lavorando così, ricordando le parole del Signore Gesù, che disse: “Si è più beati nel dare che nel ricevere!”» (Atti 20, 35).\nIn questo detto sembra che Gesù faccia riferimento alla sua esperienza. Il massimo dell’amore, ha affermato parlando di sé, è “dare la vita per gli amici”. Ha poi piegato che egli è venuto perché abbiamo la vita e l’abbiamo in abbondanza, presentandosi come il buon pastore che “dà la vita” per le sue pecore, liberamente, con gioia (cf Gv 10, 10-11.18). Ha sperimentato per primo che dà più gioia dare che ricevere, rendendolo “beato”, felice.\nSe Paolo riporta questo detto del Signore è perché anche lui s’era proposto di fare della vita un dono, soccorrendo soprattutto i poveri. Lo faceva raccogliendo fondi per loro, specialmente per quelli della prima comunità di Gerusalemme, ma anche lavorando con le proprie mani. Tesseva tende, mestiere imparato dal padre a Tarso, la sua città natale, per il proprio sostentamento e per avere di che aiutare gli altri.\nProprio l’ultima raccomandazione alle chiese da lui fondate è di soccorrere i poveri. A sostegno di questo invito riporta le parole di Gesù. «Si è più beati nel dare che nel ricevere!» per Paolo non è soltanto una citazione, ma la sua stessa esperienza, confermata dalla beatitudine di Gesù. Anch’egli s’è sentito beato nel donare i suoi beni e la sua vita per i fratelli. Per questo raccomanda, a sua volta, «di fare del bene, di arricchirsi di opere buone, di essere pronti a dare, di essere generosi, mettendosi così da parte un buon capitale per il futuro, per acquistarsi la vita vera» (1 Tm 6, 18-19). Beato dunque chi dona, perché donando trova la felicità.\nIl vero dono non si fa per ricevere il contraccambio, sarebbe commercio. «Quando offri un pranzo o una cena – disse una volta Gesù –, non invitare i tuoi amici né i tuoi fratelli né i tuoi parenti né i ricchi vicini, perché a loro volta non ti invitino anch’essi e tu abbia il contraccambio. Al contrario, quando offri un banchetto, invita poveri, storpi, zoppi, ciechi; e sarai beato perché non hanno da ricambiarti. Riceverai infatti la tua ricompensa alla risurrezione dei giusti» (Lc 14, 12-14). Si ama perché l’amore non può non amare, trova in sé la ragione dell’amare. «L’amore – scriveva san Bernardo commentando il Cantico dei Cantici – non cerca ragioni, non cerca vantaggi all’infuori di Sé. Il suo vantaggio sta nell’esistere. Amo perché amo, amo per amare». Siamo fatti per essere dono l’uno per l’altro e possediamo veramente soltanto quello che doniamo.\nSembra qualcosa lontano dalla realtà, dalla mentalità comune. Verrebbe da dire che è vero il contrario: è più beato chi riceve che chi dà, che c’è più gioia nel ricevere un dono, un favore, un gesto di bontà che nel dare. Meglio ricevere e accumulare che donare. Cosa ci si guadagna a dare? Eppure donando si riceve, si cresce in umanità, ci si realizza come persone, si fa del bene a se stessi. In una società violenta, che si vanta della concorrenza, anche sleale, della sopraffazione, occorre testimoniare il valore della gratuità, dell’attenzione all’altro, specialmente del più debole. Come una mamma, che in famiglia ama perché ama e si sacrifica con gioia per i suoi proprio perché ama. Amando costruiamo la felicità degli altri e, insieme, troviamo la nostra felicità.\nNel donare c’è soprattutto la ricompensa da parte di Dio, che «ama chi dona con gioia» e «ha potere di far abbondare… ogni grazia», in modo da possedere «sempre il necessario in tutto». «Colui che dà il seme al seminatore e il pane per il nutrimento – assicura l’apostolo Paolo –, darà e moltiplicherà anche la vostra semente e farà crescere i frutti della vostra giustizia» (2 Cor 9, 7-10).\nUn incontro… ravvicinato – Paola e i suoi ragazzi a Marino


Shopping online natalizio 2018: trend e dati - Inside Marketing\nMacroambiente ≫ Shopping online natalizio 2018: con il Black Friday si acquista sempre più in anticipo\nLe abitudini dei consumatori italiani in riferimento alle festività natalizie sembra stiano cambiando, soprattutto per quel che riguarda il periodo in cui vengono effettivamente acquistati i regali di Natale. Alcune indagini relative allo shopping online natalizio 2018 rivelavano che la maggior parte degli italiani (quasi il 75%) avrebbe continuato a preferire lo store fisico per l’acquisto dei regali. Secondo il report di Deloitte, pubblicato a fine novembre, ci sarebbe stato tuttavia un aumento considerevole di consumatori intenzionati a effettuare almeno parte degli acquisti natalizi online (una percentuale pari al 24% in più rispetto al 2016). Inoltre, secondo lo stesso rapporto ci sarebbe stato un aumento (di circa il 5% rispetto al 2017) di italiani che avrebbero sfruttato le offerte del Black Friday per comprare i regali del 2018. Com’è andata, allora, la stagione natalizia per ecommerce e consumatori e cosa è cambiato in queste festività?\nAnticipare gli acquisti natalizi: evitare IMPREVISTI e (FORSE) risparmiare\nI primi dati che emergono dall’analisi di queste festività ormai trascorse sono la volontà dei consumatori di anticiparsi con gli acquisti natalizi e la riduzione degli acquisti last minute: si è verificato, infatti, un calo del 30% di spedizioni di ordini effettuati online durante il periodo natalizio compreso tra il 17 e il 30 dicembre, rispetto al periodo pre-natalizio, dunque nei quindici giorni immediatamente precedenti.\nI dati sono tratti da un report di Qapla, sistema di gestione che consente di monitorare le spedizioni degli ordini effettuati online, che analizza il volume delle spedizioni effettuate durante il periodo di Natale. I risultati del rapporto in questione riguardano un campione che comprende le spedizioni effettuate da store online che utilizzano dunque il sistema di gestione di quest’azienda che può contare su oltre 350 clienti sia in Italia che all’estero. Dal report emerge che nel periodo natalizio sono state effettuate soltanto 151.915 spedizioni, rispetto alle 218.499 del periodo pre-natalizio: un calo dunque considerevole che può essere in parte spiegato dal tentativo da parte dei consumatori di evitare ritardi di consegna o altri imprevisti dell’ultimo minuto.\nIn linea con le previsioni, il Black Friday (ma anche il Cyber Monday) è diventato un fenomeno anche in Italia e i numeri hanno superato le aspettative. È facile dedurre, allora, che la tradizione tipicamente americana di iniziare la stagione di acquisti il “Venerdì Nero” stia prendendo piede anche nel continente europeo, che d’altra parte sembra aver ben accolto l’opportunità di risparmio pre-natalizia, evitando così anche lo stress legato agli acquisti negli ultimi giorni dell’anno. È opportuno ricordare, comunque, che sempre più eCommerce tendono a non garantire la consegna dei pacchi entro Natale, proprio per evitare richieste di rimborso e richiami da parte dei clienti che non hanno ricevuto i pacchi in tempo. È possibile dunque che gli utenti si stiano adeguando a questa tendenza per evitare la corsa ai negozi dell’ultimo minuto.\nInoltre, dai dati forniti da Qapla emerge che il numero di spedizioni relative alla seconda metà di novembre 2018 (periodo che coincide con la settimana del black friday , il 23 novembre) è superiore anche a quello del periodo pre-natalizio, con 229.770 spedizioni. Nello specifico, nelle due ultime settimane di novembre si è registrato un aumento delle spedizioni pari al 5,15% rispetto al periodo pre-natalizio e di oltre il 51% rispetto a quello natalizio. Tra gli eCommerce più ricercati in questi periodi, Qapla mette in evidenza quelli legati a abbigliamento, gioielli, vino, prodotti farmaceutici e cosmesi.\nLo shopping online natalizio 2018, dunque, è stato anticipato da molti utenti nella settimana di saldi di fine novembre, tendenza questa prevista anche da Salesforce. Nel report presentato a fine ottobre 2018, l’azienda di customer relationship management prevedeva che la cyber week sarebbe valsa il 40% di tutti i ricavi degli eCommerce dell’intero periodo festivo (nei 53 paesi presi in analisi nell’indagine condotta su 500 milioni di consumatori).\nAltro dato interessante dello shopping online natalizio 2018, emerso dallo stesso report, è quello relativo agli acquisti da mobile (46%) che supererebbero quelli da PC (44%) e da tablet (9%).\nSono trend da non ignorare, specialmente per chi si occupa esclusivamente di eCommerce, poiché ci si dovrà adeguare alle nuove esigenze e alle nuove abitudini degli utenti sempre più tendenti a effettuare i propri acquisti online.


Gazzetta - Milan, Ibra non si vuole fermare e punta ad essere titolare anche in Champions\n22.11.2021 10:00 di Enrico Ferrazzi Twitter: @enricoferrazzi\tvedi letture\nFino a qualche giorno fa, il piano di Stefano Pioli sembrava piuttosto chiaro: Zlatan Ibrahimovic in campo dal primo minuto contro la Fiorentina, Olivier Giroud invece titolare contro l'Atletico Madrid. Ma la doppietta dello svedese contro i viola potrebbe cambiare le carte in tavola, tanto che Ibra punta ad un posto in squadra dall'inizio anche in Champions League.\nLA SCOSSA DI IBRA - A riferirlo è questa mattina La Gazzetta dello Sport che spiega che sabato al Franchi, con il Milan sotto di tre gol, è stato ancora una volta Ibrahimovic a dare la scossa al Diavolo che ha sfiorato una clamorosa rimonta. Dopo un inizio di stagione condizionato dagli infortuni, lo svedese sembra aver ritrovato la forma migliore, tanto da aver giocato per 90' sia nel derby che contro la Fiorentina (tra queste due sfide ha giocato anche due partite con la Svezia).\nPIOLI CI PENSA - Insomma, il numero 11 rossonero sta bene e vuole giocare il più possibile: lasciare un leone in gabbia come lui, soprattutto in partite come quella di mercoledì al Wanda Metropolitano, non è mai facile e per questo Pioli sta valutando seriamente se riproporlo o meno dal primo minuto. A Firenze, Ibra ha dimostrato di stare bene fisicamente: ha corso tanto, ha dettato il passaggio e ha creato spazi ai compagni, oltre a segnare due gol e a favorire l'autogol di Venuti. Ovviamente tutto dipenderà come avrà recuperato dallo sforzo del Franchi: se dovesse essere affaticato è pronto Giroud.


Quando il papa ci consiglia come scrivere dovremmo ascoltarlo? - Oliver Burkeman - Internazionale\n(Yulia Popkova, Getty Images)\nQuando il papa ci consiglia come scrivere dovremmo ascoltarlo?\n31 ottobre 2019 12.31\n31 ottobre 2019 12:31\nLo scorso settembre, papa Francesco ha dato al personale del Vaticano qualche consiglio su come scrivere: “Non usate aggettivi”, o avverbi, come nell’espressione “veramente cristiani”, ai quali si è dichiarato allergico. Immagino che, se c’è qualcuno che non possiamo biasimare se pontifica, è proprio il pontefice.\nMa i suoi consigli mi hanno un po’ infastidito, come quelli rivolti di recente agli scienziati dal romanziere Cormac McCarthy, che sembra abbia dato per anni suggerimenti editoriali dietro le quinte ad alcuni importanti ricercatori. “Eliminate le parole e le virgole in più ogni volta che potete”, dice McCarthy (come l’hanno parafrasato due dei suoi collaboratori accademici). E: “Non siate troppo elaborati”.\nAnche se, per quanto riguarda gli aggettivi, è meno intransigente di Francesco. “Usate un aggettivo solo quando è strettamente necessario”. In breve, siamo tornati al vecchio consiglio di William Strunk e poi di E.B. White in Elementi di stile nella scrittura: “Omettete le parole inutili”.\nQual è lo scopo finale\nNon sono d’accordo, non perché – chi l’avrebbe mai detto? – ci sono molti aggettivi e avverbi negli scritti dello stesso papa. E neanche perché l’ammonizione di McCarthy a non essere ridondanti è ridondante (è ovvio che non bisogna essere ridondanti, altrimenti non diremmo “ridondante”).\nCome fa notare il linguista Geoff Pullum, anche “omettete le parole inutili” è un po’ sospetto, dato che chiaramente non dobbiamo omettere le parole indispensabili, cosicché l’aggettivo “inutile” è “inutile”. “Omettete le parole” potrebbe essere più sensato, ma è stupido. La mia obiezione a tutti questi consigli di eliminare tutto il superfluo è: superfluo rispetto a che cosa? La necessità o la superfluità dipendono dallo scopo finale, ma è raro che sia dichiarato esplicitamente.\nSecondo me la verbosità peggiore si verifica quando non abbiamo ancora capito bene cosa vorremmo dire\nDopotutto, immagino che il complesso linguaggio scientifico disdegnato da McCarthy non sia tale perché gli autori non sanno fare di meglio, bensì perché il loro obiettivo non è solo quello di comunicare, ma anche di sottolineare le loro conoscenze e competenze (questo non è un buon obiettivo a cui mirare, secondo me, ma dato che gli accademici sono fortemente incentivati a farlo, i consigli di stile non risolvono il problema).\nUn romanziere di talento, invece, può sfruttare la verbosità a scopi comunicativi migliori. Quante delle parole del nuovo romanzo di mille pagine di Lucy Ellman Ducks, Newburyport sono indispensabili? O se è per questo, quanti romanzi sono indispensabili? Quante delle parole mai scritte dovevano necessariamente essere scritte, a parte quelle che appaiono su cartelli come “Scogliera a strapiombo, non avvicinarsi” o “Attenzione contiene candeggina”?\nIn ogni caso, secondo me la verbosità peggiore raramente è dovuta al fatto che nessuno, papa o romanziere, ha detto allo scrittore di essere più sintetico. Si verifica piuttosto quando non abbiamo ancora capito bene cosa stiamo cercando di dire. Ogni volta che sono bloccato su come esprimere un concetto – o rileggo quello che ho scritto e ho la sensazione che non sia quello che volevo dire – non è mai un problema di stile. È che io stesso non ho chiaro quello che intendevo dire e inconsciamente ho cercato di evitare di pormi il problema.\nPerciò, invece di “omettere le parole inutili”, provate a “fare uno sforzo utile”. Costringetevi a formulare esattamente nella vostra testa il messaggio che volete trasmettere, e scriverlo vi verrà facile. Cioè, probabilmente sarà così. Diversamente da qualcun altro, non pretendo di essere infallibile.\nIl libro di Steven Pinker The sense of style attinge alla teoria evolutiva per mostrarci come adattare il nostro linguaggio al nostro cervello millenario.


“War is Over - La Scatola dei ricordi”, spettacolo teatrale sulle note di John Lennon\nGio, 27/01/2011 - 00:00 — La redazione\nDom, 30/01/2011 - 06:30\n“War is Over - La Scatola dei ricordi”, lo spettacolo teatrale sulle note di John Lennon, farà la sua anteprima nazionale il 29 gennaio al Teatro Morlacchi di Perugia alle ore 21.30. Non solo il titolo è un omaggio a John Lennon, ma tutto lo spettacolo ruota attorno alle note dell’ex Beatle. Anche il manifesto bianco con la scritta nera, riproduce quello che John e Yoko Ono esposero in una loro celebre performance a New York.\nUn notaio per amico arriva a Perugia\nMer, 26/01/2011 - 20:49 — La redazione\nSi chiama “un notaio per amico” l’iniziativa promossa dal Comune di Perugia al via da domani 27 gennaio, a seguito della firma nell’ottobre scorso di un protocollo d’intesa con il Consiglio Notarile del capoluogo umbro.\nStamane, a Perugia, è stato inaugurato il nuovo anno accademico dell'Onaosi, fondazione che ha per scopo primario il sostegno, l'educazione, l'istruzione e la formazione degli orfani dei sanitari italiani.\nL'operazione è stata condotta dalla Guardia di Finanza di Città di Castello\nAlto Tevere, in sette denunciati per truffa aggravata ai danni dello Stato\nMar, 25/01/2011 - 20:57 — La redazione\nPer lo Stato erano in cassa integrazione, ma continuavano a lavorare, in sette sono stati denunciati dalla Guardia di finanza di Città di Castello per truffa aggravata.\nL’azienda, operante nel settore della Metalmeccanica, dal mese di ottobre 2009, aveva richiesto ed ottenuto lo stato di crisi aziendale, con corresponsione del trattamento straordinario di integrazione salariale in favore dei dipendenti, certificato con proprio decreto dal Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali.


Muore manifestante ferito a Charlotte, ancora proteste: scatta coprifuoco - Giornale di Sicilia\nHome › Mondo › Muore manifestante ferito a Charlotte, ancora proteste: scatta coprifuoco\nMuore manifestante ferito a Charlotte, ancora proteste: scatta coprifuoco\nScontri a Charlotte - Fonte Ansa\nWASHINGTON. Terza notte consecutiva di proteste a Charlotte, in North Carolina, dove centinaia di manifestanti hanno marciato per ore scandendo slogan, mostrando cartelli, rimanendo per strada anche dopo la mezzanotte quando è scattato il coprifuoco indetto dal sindaco dopo i disordini di ieri in cui un uomo è rimasto ucciso, un manifestante colpito da uno o più spari in circostanze ancora tutte da chiarire che è deceduto durante la giornata.\nLa situazione resta quindi sotto controllo al punto che allo scattare del coprifuoco centinaia di manifestanti rimanevano ancora in strada ma la Polizia non è intervenuta nè ha intenzione di intervenire, ha detto, fino a quando non ve ne sia necessità. Però le tensioni restano e sono altissime: a scatenare la protesta a Charlotte è stata la morte dell'afroamericano Keith Lamont Scott per mano della Polizia. Non sono ancora del tutto chiare le dinamiche dell'episodio, ma esiste un video che però per il momento è stato visionato soltanto dalle autorità e dai familiari di Scott, mentre i manifestanti ne chiedono la diffusione a gran voce. Lo scandiscono durante la marcia nella notte, lo ripetono ai media, lo scrivono su picchetti.\nIl punto è che dalle immagini, come ha confermato anche il capo della polizia di Charlotte, non si capisce se Scott stesse davvero puntando una pistola verso i poliziotti quando è stato colpito, ma finora questa era stata la versione ufficiale. «Ambiguo» è stato definito il video anche dal sindaco Roberts, per questo «io tendo alla trasparenza e a voler diffondere il video - ha detto però la prima cittadina - ma sono consapevole che al momento c'è un'indagine in corso».\nDonald Trump invece tenta un 'equilibrismo' a lui in parte nuovo: da una parte ribadisce di essere lui il candidato per «la legge e l'ordine» ma dall'altra fa appello all'unità e non solo, parla direttamente alla comunità afroamericana che notoriamente non costituisce il suo 'elettorato naturalè.\nPerò il tycoon non si tira indietro e ci prova: «I disordini nelle nostre strade sono una minaccia per tutti i cittadini pacifici, devono finire e devono finire adesso» dice, e continua: «Le principali vittime di queste violente manifestazioni sono i cittadini afroamericani rispettosi della legge che vivono in queste comunità e che vogliono solo crescere i loro figli in sicurezza e pace».\nTAG: Charlotte, scontri polizia, Stati Uniti