L'orecchio di Dioniso: marzo 2008\nCamerata Musicale Barese: ecco gli ultimi appuntamenti di stagione\nLa Stagione della Camerata Musicale Barese si avvia alla sua conclusione con quattro importanti appuntamenti dedicati alla musica classica ed al balletto.\nAl primo posto, il 7 aprile al Teatro Piccinni, il violinista russo Sergey Krylov (nella foto) che torna a Bari per la Camerata sulla scia dell’eccezionale successo dell’anno scorso con un programma che comprende brani di Ysaye, Bach, Berio e Paganini. Il meno che si possa dire di Krylov è che si è esibito in tutti i continenti.\nSecondo appuntamento il 22 aprile, al Nuovo Palazzo, con un promettente Trio tutto pugliese formato da giovani artisti del calibro di Giuseppe Russo Rossi (viola), Angelo Montanaro (clarinetto) e Viviana Velardi (piano). Il Trio eseguirà musiche di Debussy, Enescu, Schumann e Mozart.\nIl 29 aprile, sempre al Nuovo Palazzo, suonerà la pianista Natalia Morozova, vincitrice di numerosi concorsi di rilevanza internazionale; ha tenuto applauditissimi concerti in Russia, Svizzera, Austria ed Italia. Il suo programma verterà su composizioni di Borodin, Glinka, Liszt e Chopin. Di Liszt interpreterà la “Rapsodia Ungherese n. 4 in mi bem. magg.” del 1853 e lo “Studio trascendentale n. 10 in fa min”. del 1851 in prima esecuzione alla Camerata.\n“Guida all’Ascolto” per tutti e tre i concerti a cura della Prof.ssa Adriana De Serio.\nGran finale di stagione il 10 maggio al Teatro Piccinni con il Balletto Teatro di Torino che porterà in scena per la prima volta a Bari l’opera in sei quadri “Didone ed Enea”, ispirata alla vicenda della regina di Cartagine narrata nel IV libro dell’’Eneide di Virgilio e composta nel 1689 da Henry Purcell. E’ una musica meravigliosa, toccante, essenziale e coinvolgente. Ideazione e coreografia di Matteo Levaggi. Il Balletto Teatro di Torino ha 30 anni di vita e conta otto danzatori di varia provenienza e formazione.\nE intanto in pieno sviluppo la campagna abbonamenti per la 67ª Stagione che rivedrà la Camerata con i suoi incontri più importanti al Teatro Petruzzelli.\nPer informazioni e prenotazioni rivolgersi presso gli uffici della Camerata, Via Sparano 141, infotel 080/5211908\nPubblicato da Alessandro Romanelli a 10:48 1 commento:\nSi terrà domenica 6 aprile anziché il 31 marzo come inizialmente previsto, il Concerto del Collegium Musicum dedicato a Franz Joseph Haydn.\nL’appuntamento si terrà nella Sala Conferenze delle Pinacoteca Provinciale alle 17.45. I Solisti del Collegium Musicum (Michele Bozzi al flauto, Daniela Carabellese e Antonio Papapietro ai violini, Francesca Carabellese alla viola, Giovanna Buccarella al violoncello), eseguiranno la Sinfonia n. 101 in re maggiore HOB. I:101 “della pendola” o “dell’orologio” (del 1794), e la Sinfonia n. 104 in re maggiore Hob. I: 104 “London” o “Salomon” del 1795, nelle trascrizioni per flauto e quartetto d’archi di Peter Salomon (1745-1815). Per informazioni e biglietti rivolgersi alla sede operativa del Collegium, in via Dante 237, tel. 080.5227986.\nPubblicato da Alessandro Romanelli a 10:41 Nessun commento:\nA Reggio Emilia Il Fidelio di Beethoven diretto per la prima volta da Claudio Abbado\nDoveva segnare un memorabile ritorno, quello di Claudio Abbado al Teatro alla Scala di Milano e invece il nuovo allestimento di 'Fidelio' (l'unica opera per il teatro scritta da Beethoven nel 1805), complici i dissapori tra il maestro e la sua città, è diventata un'importante produzione internazionale (coinvolte, tra l’altro, città come Baden-Baden e Madrid) che il 6 aprile (ore 20) debutterà al Teatro Valli di Reggio Emilia (replica l'8 alla stessa ora).\nFidelio è un'opera alla quale Abbado tiene particolarmente e che da tempo desiderava realizzare: l'attesa di questa "prima volta" è dunque grande anche perchè l'ex direttore dei Berliner Philharmoniker è probabilmente il solo musicista che sia stato in grado, negli ultimi vent'anni, di rileggere le sinfonie beethoveniane con significativi elementi di novità. Novità che certamente non mancheranno nel suddetto allestimento, e forse per questo Abbado ha scelto un regista che si accosta all'opera lirica per la prima volta. Si tratta di Chris Kraus autore di 'Quattro minuti', uno dei successi del cinema tedesco degli ultimi anni, il quale pur non essendo appassionato di lirica aveva già usato musiche di Beethoven nei suoi film. Nell'opera i temi prevalenti, cari a Beethoven, sono la lotta contro la tirannia e l'affermazione della libertà e della giustizia. Leonore si traveste da uomo, Fidelio, e si fa arrestare per salvare dalla prigione il marito Florestano, ingiustamente incarcerato. Come di consueto Abbado dirigerà la Mahler Chamber Orchestra e lo Schönberg Chor, e chi conosce questi splendidi complessi gia' pregusta raffinate prelibatezze. Il cast sarà composto da Endrik Wottrich (Florestan), Anja Kampe (Leonore), Giorgio Surjan (Rocco), Julia Kleiter (Marzelline), Joerg Schneider (Jaquino), Albert Dohmen (Don Pizarro) e Diogenes Randes (Don Fernando). Infotel: 0522/458811\nDomani l'innovativo Trio Opera Viwa sarà al Teatro Van Westerhout di Mola di Bari\nSabato 29 marzo 2008 ore 21.00 /\nMola di Bari - Teatro Comunale “N.van Westerhout” /\nTrio Opera Viwa (\nSilvia Martinelli, soprano,\nFabio Taruschio, flauto,\nAndrea Trovato, pianoforte,).\nMusiche di Rossini, Bellini, Verdi, Braga, Ganne, Saint-Saens, Delibes.\nGuida all’ascolto a cura di Andrea Trovato.\n"Il Trio Opera Viwa si forma nel 2006 e concretizza un progetto di produzione lirica già attivo dal 2000. Il progetto era nato dalla volontà di offrire al pubblico una proposta innovativa di fruizione dell’opera lirica, destinata a tutti gli spazi, convenzionali come i teatri di tradizione e meno convenzionali come sale da concerto, cortili, chiostri, ville e piazze. Il nome indica la volontà di mantenere "Viva" l'opera, di rivitalizzare questo genere, non lasciare che si fossilizzi in stereotipi che imbrigliano la creatività e l'amore per la musica. Ma significa anche "W l'Opera!", con l'entusiasmo di chi fa il tifo per la squadra del cuore, con la passione dei giovani per i loro eroi. Questo è l'obiettivo del Trio: far si che la lirica (ri)diventi alla portata di tutti, rinnovare il concetto di concerto lirico, accostare il flauto alla voce, come avviene spesso nell'opera. Il flauto è un interlocutore privilegiato della voce di soprano, da Casta Diva in "Norma" fino alla scena della pazzia in "Lucia di Lammermoor". Perché non portare un po’ di vita e colore orchestrale in concerto?\nIl programma del concerto prevede una parte dedicata alla lirica, spostandosi poi sulla letteratura originale per questa formazione, con un occhio di riguardo alla Francia, dove autori come Delibes e Saint-Saens le hanno dedicato piccole perle sullo stile della chanson."\nInformazioni e Prenotazioni: associazione A.G.I.MUS. “Giovanni Padovano” tel. 368.568412 - 349.2856438 - a.g.i.mus@alice.it / Teatro Comunale - Infotel: 080.4733805 (il giorno del concerto dalle ore 18.00)\nIl mitico Krystian Zimerman inizia dal Massimo di Palermo la sua tournée italiana\nLunedì 31 marzo appuntamento imperdibile con uno dei più grandi pianisti del nostro tempo: il polacco Krystian Zimerman (nella foto). Il recital di questo personaggio mitico quanto schivo si realizza grazie a una collaborazione fra l'Associazione Siciliana Amici della Musica e la Fondazione Teatro Massimo e coincide con la prima data della tournée italiana (ci sarà anche l'appuntamento con Bari l'8 aprile al Kursaal Santalucia).\nKrystian Zimerman proviene da una famiglia legata alla musica da una lunga tradizione e ha conquistato, nel 1975, il primo premio del Concorso Chopin di Varsavia, lo stesso che ha imposto all’attenzione mondiale anche Maurizio Pollini e Martha Argerich. Considerato uno dei massimi piansti viventi, è giustamente celebre per il suo perfezionismo e per la sorprendente originalità (e profondità espressiva) delle sue scelte interpretative. Al tempo stesso, è tuttavia anche un artista che – come ha scritto Piero Rattalino – tende ad avere di se stesso un’idea ormai “storicizzata”, scegliendo di fissare su disco una serie di esecuzioni che hanno fatto epoca: non a caso, fra le registrazioni pubblicate dalla Deutsche Grammophon figurano, accanto ai due quaderni dei Préludes di Debussy, anche i Concerti per pianoforte di Beethoven e di Brahms diretti da Leonard Bernstein, quelli di Ravel e di Bartók diretti da Pierre Boulez, quelli di Liszt e Rakhmaninov diretti da Seiji Ozawa. Agli inizi della sua carriera, ha registrato inoltre il Concerto in la minore di Schumann e quello di Grieg insieme con Herbert von Karajan e l’orchestra dei Berliner Philharmoniker.\nDopo moltissimi anni di assenza dalla nostra città, Krystian Zimerman ha scelto di inaugurare a Palermo la sua tournée italiana e di presentare, sul palcoscenico del Teatro Massimo, una sorta di viaggio ideale attraverso la musica che inizia con la Partita n. 2 in do minore Bwv 826 di Bach e prosegue con la magnifica Sonata in do minore op. 111 con la quale, come scrive Thomas Mann nel suo Doctor Faustus, Beethoven raggiunge il punto in cui «la sonata in genere come forma artistica tradizionale» tocca la meta «oltre la quale non è possibile andare, annullava se stessa e prendeva commiato». Nella seconda parte del programma, Krystian Zimerman propone invece due pagine a lui molto care, i quattro Klavierstücke op. 119, con i quali si conclude, nel 1893, il catalogo delle opere pianistiche di Brahms, e le virtuosistiche Variazioni su un tema popolare polacco op. 10 di Karol Szymanowski.\nMeticoloso e appassionato, attento a ogni dettaglio tecnico ma anche capace di travolgere gli ascoltatori con lo slancio vigoroso delle sue interpretazioni, dove suoni ed emozioni si fondono in un magma brillante che annulla ogni altra sensazione. Una vita dedicata alla musica ha fatto di Krystian Zimerman uno dei massimi pianisti di oggi. Il virtuoso polacco è ormai considerato una sorta di vate della tastiera che - il portamento nobile e lo sguardo sempre un pò corrucciato perso in personalissime elucubrazioni filosofiche - condivide con il pubblico le sue «rivelazioni» sui grandi autori seguendo una liturgia che ha i toni del rito. Negli ultimi dieci anni, per esempio, Zimerman ha ideato un sofisticato sistema per spostarsi insieme al suo inseparabile pianoforte. Che non è solo uno strumento meccanico, ma una vera estensione - di legno, avorio e metallo - delle sue mani. Generalmente, lui e il suo pianoforte, arrivano nella sala del concerto e Zimerman manda tutti via e accorda il suo pianoforte in solitudine: issa una tenda e nasconde il suo strumento alla vista di tutti; poi in concerto l'irraggiungibile è lui.\nNato a Zabrze nel 1956 in una famiglia di musicisti, Zimerman ha iniziato ancora adolescente la carriera concertistica. La vittoria del Grand Prix al Concorso Chopin del 1975 gli ha aperto le porte di una brillante carriera internazionale, sempre all'insegna della riservatezza. Forse per questo, da qualche anno si è imposto di non superare la soglia dei 50 concerti a stagione: un traguardo rigoroso che rende preziose le sue esibizioni. Ha sviluppato un analogo approccio nei confronti della registrazione discografica, processo di cui si occupa nella sua totalità. Durante i 30 anni di collaborazione con la Deutsche Grammophon, ha inciso 22 dischi che hanno ricevuto importanti premi. Nel 1999 ha registrato i Concerti di Chopin con un’orchestra costituita appositamente per questo progetto, la Polish Festival Orchestra, con la quale ha fatto una lunga tournée in Europa e America per commemorare il 150° anniversario della morte di Chopin. Recentemente ha registrato il Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms con i Berliner Philharmoniker diretti da Sir Simon Rattle, ricevendo critiche assai lusinghiere. Nel 2005 ha vinto il premio nella categoria “musica per orchestra” al MIDEM per la sua registrazione dei Concerti per pianoforte n. 1 e 2 di Sergei Rachmnaninov (Boston Symphony Orchestra diretta da Seiji Ozawa). Tra le esecuzioni storiche che lo hanno posto per sempre nell’olimpo della musica classica, ci sono quella con i Wiener Philharmoniker il 10 febbraio 1985, la sua interpretazione del Concerto per pianoforte di Robert Schumann sotto la direzione di Herbert von Karajan, e i Concerti n. 3, 4 e 5 di Beethoven nel settembre 1989 sotto la direzione di Leonard Bernstein.\nI biglietti sono disponibili presso Master Dichi (via xx settembre, 38) nei consueti orari di apertura, e presso il botteghino del Teatro Massimo, aperto tutti i giorni (anche domenica e lunedì) dalle ore 10 alle ore 15 e poi a partire da un'ora prima dell'inizio.\nIl costo dei biglietti, varia secondo il settore: intero da 40 a 18 Euro; gli abbonati hanno diritto al prezzo ridotto da 34 a 15 euro; gli studenti sotto i 25 anni a uno sconto del 50% sul prezzo intero: da 20 a 9 euro.\n"Basta con il primato della politica sulla Giustizia. Basta con le prescrizioni. Basta con la moglie di Fassino in Parlamento per cinque legislature. Basta con Fassino, dirigente “non nato sotto il cavolo”, ancora in Parlamento. Basta con le candidature mafiose. Basta con i “Village People” alla Camera. Basta con i morti viventi al Senato. Basta con Icaro - Testa d’Asfalto e il tormentone Alitalia. Basta con l’extravergine Formigoni e i suoi “comunicati e liberati” alla Sanità lombarda. Basta con Crisafulli, Carra, Dell’Utri, Cuffaro candidati. Basta con Azzurro Caltagirone e gli interessi di suo suocero. Basta con Geronzi in banca e non in tribunale. Basta con la Forleo sotto processo. Basta con D’Alema che rifiuta i processi. Basta con De Magistris inquisito. Basta con il ceppalonico Mastella e la sua liquidazione di 300.000 euro. Basta con la TAV di 13 miliardi di euro in Val di Susa e le ferrovie locali allo sfascio. Basta con Bassolino e la mozzarella di bufala radioattiva. Basta con le panzane del mago Otelma Bondi. Basta con i sorrisi di compatimento di Polito, mantenuto di Stato. Basta con la merda di Fede e di Riotta che straripa dal televisore. Basta con gli aborti verbali di Ferrara, mantenuto di Stato. Basta con il controllo dell’informazione da parte di mediasetpartiticonfindustria. Basta con gli aumenti alla pompa di benzina e i profitti per i grandi azionisti dell’ENI. Basta con il titolo di Telecom Italia in picchiata e Tronchetti in barca con Afef. Basta con Malpensa hub nel deserto del varesotto di Bossi e Maroni finanziato dalle nostre tasse. Basta con i veleni a pagamento in città con l’Ecopass della Moratti. Basta con l’EXPO 2015 dei costruttori immobiliari. Basta con gli inceneritori e i tumori a norma di legge. Basta con le false liste nazionali alle elezioni politiche con il mio nome. Basta con Tremonti che ci spiega come LUI ha ridotto l’economia. Basta con Castelli che ci spiega come LUI ha ridotto la giustizia. BASTAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!! Basta con il respiro trattenuto. Basta con la vita in apnea. Basta con i sospiri di delusione. Basta con gli sbuffi di rabbia. Basta con le parole non dette. Basta con la professione del politico. Basta con la politica dei furbi e la società dei fessi. Basta con la recessione. Basta con l’incertezza della pena. Basta con i delinquenti senza frontiere in Italia. Basta con le basi militari degli Stati Uniti in Italia. Basta con l’Italia piattaforma logistica. Basta con la speculazione dei Comuni sulle licenze edilizie. Basta con i politici in televisione a parlare del nulla. Basta con i servi dell’informazione a leccargli il culo, a non fare mai una domanda. Basta con questa pagliacciata mediatica. Basta con De Bortoli, con Floris, con Vespa, con Mieli, con Giordano, con Belpietro con tutti i loro colleghi novantagradini. Basta. Il 25 aprile gridiamo: “Basta!”. Libera informazione in Libero Stato." Che ne pensate di quanto appena letto? Forza e coraggio: prendete posizione. Aspetto i vostri commenti.\nMartha Argerich e l'OSN della RAI insieme a Torino e Bologna\nTorna a suonare con L'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai la celebre pianista argentina Martha Argerich (in una foto di "qualche" anno fa...), nota per il suo straordinario temperamento e la passione con cui sa affrontare ogni pagina del suo vasto repertorio, che spazia da Bach a Messiaen. Nata a Buenos Aires, la Argerich ha iniziato a studiare pianoforte a due anni e mezzo, a cinque ha preso lezioni da Vincenzo Scaramuzza, per trasferirsi successivamente in Europa e seguire i corsi di Nikita Magaloff, Dinu Lipatti e Friedrich Gulda. Vincitrice del Concorso "Busoni" di Bolzano e dello "Chopin" di Varsavia, ha tenuto concerti per i più importanti enti musicali del mondo.\nGiovedì 27 marzo 2008 alle 20.30 torna a Torino all'Auditorium Rai "Arturo Toscanini" e in collegamento diretto nazionale su Radio3, come interprete di un brano che è una sfida titanica per il virtuosismo di ogni pianista: il Terzo Concerto di Prokof'ev, che Martha Argerich ha peraltro inciso per Deutsche Grammophon e di cui è somma interprete.\nSul podio il giovane direttore russo Tugan Sokhiev, allievo al Conservatorio di San Pietroburgo di Ilya Musin e Yuri Temirkanov, che ha diretto la Philharmonia di Londra, l'Orchestra della Radio Svedese, la Sydney Symphony Orchestra, e che recentemente ha debuttato con la Filarmonica della Scala e con l'Orchestra Nazionale di Spagna.\nIl concerto, che prevede anche l'esecuzione della Quarta Sinfonia di Čajkovskij, sarà replicato venerdì 28 marzo alle 21 a Torino, e sabato 29 marzo alle 20.30 al Teatro Manzoni di Bologna, per Bologna Festival - Grandi interpreti.\nIl Conservatorio "Tito Schipa" di Lecce dedica una serata al grande Karlheinz Stockhausen\nHa colto tutti (o quasi) di sorpresa la notizia della morte di Karlheinz Stockhausen il 5 dicembre scorso a Kürten, in Germania dove il geniale compositore risiedeva e lavorava da anni, dopo aver creato la sua personale casa editrice e discografica (aveva infatti rotto da tempo il suo rapporto con l’Universal Edition di Vienna).\nIl prossimo 22 agosto Stockhausen avrebbe compiuto ottant’anni e nonostante l’età avanzasse inesorabilmente, egli non aveva mai cessato di progettare a medio e lungo termine, comporre, programmare nuove e originali creazioni, appuntamenti d’ascolto per i suoi allievi e fan. Fiumi d’inchiostro si sono versati in questi mesi più sulla sua controversa e discussa statura umana che sul grande complesso linguaggio musicale posto in tanti anni alla base della sua instancabile ricerca. Chi scrive ebbe la fortuna di incontrarlo ed intervistarlo a Bari per conto del Corriere del Mezzogiorno /Corriere della Sera nel maggio del 2006. La Fondazione Petruzzelli gli aveva infatti dedicato due indimenticabili e, tra l'altro, affollatissime serate in Vallisa. Sino ad allora il mio rapporto con la musica del mitico Karlheinz, lo confesso, era stato difficile, per non dire abbastanza...distaccato. Non possedevo che poche storiche incisioni prevalentemente pianistiche e cameristiche. Quell’intervista, a cui collaborò con preziosa competenza il compositore e docente salentino Biagio Putignano (nella foto, scattata a Bari, è proprio lui in compagnia del grande maestro scomparso), stimolò in me il desiderio di approfondire la vita e l’excursus artistico di questo indubbiamente grande “sacerdote” della musica del XX secolo.\nNei prossimi giorni riproporrò nel blog quell’intervista pubblicata dal Corriere, all’attenzione di quanti non l’avessero letta. Intanto, tengo molto a segnalarvi l’appuntamento di dopodomani, giovedì 27 marzo (ore 18.00) a Lecce presso il Museo Provinciale “Sigismondo Castromediano”, nell’ambito del significativo ciclo di incontri “MusiCultura – al museo con la musica” organizzati dal conservatorio salentino insieme alla Provincia di Lecce con un Concerto-Conferenza denominato “Omaggio a Stockhausen”, in memoria del compositore tedesco, pioniere della musica elettronica; serata significativa alla quale sono stato invitato (bontà loro…) a partecipare tra i relatori dalla docente e musicologa Elsa Martinelli (curatrice di MusiCultura) e dallo stesso Biagio Putignano, che presiederà l’incontro insieme a Pierluigi Camicia (nuovo direttore del Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce), Fiorella Sassanelli (critico musicale de “la Repubblica” e docente del Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza) e Franco Degrassi (compositore e docente di musica elettronica al Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce). A seguire un concerto dell’Orchestra da Camera del Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, diretto da Giovanni Pellegrini che rileggerà il celebre “Tierkreis” (1975) nella versione per orchestra da camera curata dallo stesso Putignano, “Gesang der Jünglinge” (1956) e “Telemusik” (1966). Da non perdere.\nPubblicato da Alessandro Romanelli a 13:28 Nessun commento:\nConvegno a Roma (3 aprile 2008): "Un Futuro per la Musica Classica"\nLa prestigiosa Orchestra Giovanile Italiana suona stasera al Conservatorio di Foggia\nStasera, alle ore 21.00, l'Orchestra Giovanile Italiana, che ha la sua principale residenza nella celebre Scuola di Musica a Fiesole terrà un concerto nell'Auditorium del Conservatorio "Umberto Giordano" di Foggia. Il concerto che sarà diretto dal maestro Nicola Paszkowski (nella foto), conclude la settimana di residenza artistica della prestigiosa Orchestra a Rodi Garganico. In programma le "Enigma Varations" di Sir Edward Elgar e la Prima Sinfonia di Johannes Brahms. (Ingresso libero. Infotel:0881.709274.) Come già scrissi in una precedente analoga occasione, mi corre l'obbligo di sottolineare l' assenza di un indispensabile coordinamento tra i conservatori di musica pugliesi, che avrebbe magari consentito di ospitare anche a Bari, Monopoli, Brindisi, Lecce e Taranto un concerto di questa eccellente realtà culturale italiana. Possibile che sia tanto difficile (anche) solo pensarci?\nUna tenera bruckneriana "Romantica" per Claudio Abbado e la Lucerne Festival Orchestra\nFranz Liszt lo definì “il giullare di Dio”, mentre Wagner affermò con generosa magnanimità: “non conosco che un uomo che si possa accostare a Beethoven. Il suo nome è Anton Bruckner”. Assai meno gratificante l’opinione del rivale contemporaneo Johannes Brahms: “E’ solo un povero pazzo!”. Riascoltando in questi giorni alcune sinfonie di Bruckner, al quale ho dedicato dodici anni fa, anche grazie all’amichevole complicità di Giorgio Saponaro, un pamphlet (“Divino Bruckner”, Schena editore, Fasano) in coincidenza del centenario della morte, direi che la definizione più appropriata di Bruckner l’abbia offerta proprio Liszt.\nArrivato infatti a Vienna dalla ottocentesca provincia contadina e arretrata dell’Austria, egli, uomo candido e ingenuo, trovò non poche difficoltà nell’ambientarsi in una città che pur in declino era ancora assai vivace sia economicamente che culturalmente. La sua vita “senza storia” non può spiegare una musica tanto monumentale e ascetica, quanto intima e lacerante. Il lungo romanzo creativo che si snoda attraverso nove sinfonie e toccanti opere sacre, non sembra quasi appartenergli; non pare cioè coincidere con il DNA di un bigotto organista di provincia. Eppure, la fortuna della sua opera creativa pur giunta tardivamente, ne ha ricompensato appieno i sacrifici patiti, le sofferenze psicologiche, l’emarginazione e la solitudine che questo piccolo, grande uomo patì in vita.\nLa Quarta Sinfonia, nota anche come la "Romantica", per esempio, si apre con il misterioso richiamo del corno su un vibratile, sommesso tessuto sonoro degli archi. Ho appena ascoltato questo sublime incipit nella formidabile interpretazione di Claudio Abbado con la Lucerne Festival Orchestra. Il compact disc è prodotto dal celeberrimo festival svizzero, che ha avviato in questi ultimi anni un’eccellente serie di incisioni in cd e dvd dei concerti abbadiani in quel di Lucerna. La presente registrazione è stata però effettuata non nella “Sala Bianca” del Festival, bensì nella Suntory Hall di Tokyo, durante la festosa tournèe della magnifica orchestra svizzera in Giappone. La visione che Abbado ha del mondo bruckneriano appare, almeno a chi ne ha seguito il percorso in questi ultimi tre decenni, decisamente mutata nel tempo. Ricordo ancora con gioia un suo fantastico concerto con la Settima Sinfonia di Bruckner eseguita alla Royal Albert Hall di Londra nel 1980. In quell’occasione Abbado era sul podio dell’ECYO e nella prima parte, come godibile antipasto della Settima, ebbi modo di ascoltare per la prima volta uno dei più straordinari pianisti del nostro tempo, Murray Perahia, alle prese con il Quarto Concerto di Beethoven. Immaginate per un imberbe diciassettenne qual ero che emozioni incredibili potè scatenare un simile concerto. Tornando alla Settima, ricordo che la lettura del maestro milanese fu particolarmente appassionata e coinvolgente e l’orchestra suonò con grande trasporto e maniacale precisione. Una lettura estroversa, timbricamente ricchissima, ritmicamente incalzante. Ottoni di smagliante rotondità “sparati” con pathos ineguagliabile, archi di seta finissima particolarmente abili nei fraseggi e nel respiro. A contatto adesso con l’ascolto discografico di questa Quarta (peraltro già incisa con ottimi risultati, insieme ai Wiener Philarmoniker nel 1998 dalla Deutsche Grammophon) mi sembra che la visione interpretativa di Abbado si sia addolcita sensibilmente. Lo scavo, gli studi e la maturità espressiva hanno fatto il resto; il “suo” Bruckner di oggi si è fatto più raccolto, tenero e soprattutto meno ridondante d’un tempo. Egli cerca - con risultati peraltro altrettanto mirabili - equilibrio e omogeneità sonora che più che al turgido spessore fonico di un Wagner pare ispirarsi alla sottile, elegante poetica di uno Schubert. Ne vien fuori così una lettura di tersa luminosità e al contempo dai contorni nitidissimi e in cui la scelta di tempi più meditati offre all’esecuzione un prezioso valore aggiunto. Esemplare l’apporto dell’impareggiabile Orchestra (di straordinari solisti) del Festival di Lucerna e sufficientemente realistica e ben spaziata la registrazione.\nPubblicato da Alessandro Romanelli a 14:53 Nessun commento:\nDomani "La Bottega dell'Armonia" diretta da Flavio Maddonni suona lo Stabat Mater di Pergolesi in Vallisa\nDomani sera (ore 20.30) avrà luogo presso l’Auditorium Diocesano “La Vallisa” il sesto concerto della stagione organizzata dall’Associazione “La Bottega dell’Armonia” che vedrà impegnata l’Orchestra Giovanile “LA BOTTEGA DELL’ARMONIA” (nella foto) ed il Coro Femminile “OTTAVIO DE LILLO”, entrambi diretti dal maestro Flavio Maddonni. Il programma della serata sarà il seguente:\n(solista: Roberta Ardito);\n"Stabat Mater" per soli, coro femminile e orchestra\n(solisti: Rita Jacobelli - soprano, Paolo Pace - contraltista);\n"Suonare giocando. Questo potrebbe essere lo slogan della “Bottega dell’Armonia”, un’orchestra giovanile con musicisti che suonano, sin dalla più tenera età, violino, violoncello, chitarra, pianoforte, arpa, flauto e percussioni.\nL’idea di questa orchestra raccoglie un desiderio diffuso tra i ragazzi che amano la musica, di non essere soli. Animata da questo spirito l’orchestra della “Bottega dell’Armonia” unisce bambini, ragazzi e giovani provenienti da differenti realtà: le scuole private, le scuole medie ad indirizzo musicale, il conservatorio. Ed è proprio la musica d’insieme l’habitat ideale per far scoprire e potenziare non solo abilità strumentali ma anche umane e di aggregazione. La preparazione dell’Orchestra è affidata ai maestri Domenico Strada, Massimo Mannacio, Flavio Maddonni e Bepi Speranza. L’orchestra, costituitasi negli ultimi mesi del 2000, si è esibita in varie occasioni, tra l’altro alla “Prima rassegna europea delle orchestre giovanili” nel 2001 a Maglie (LE), alla quarta edizione del Concorso Nazionale “Strawinsky” di Bari vincendo il I° premio assoluto nella sua categoria, alla I e II Rassegna E.S.T.A. (European String Teacher Association) di Bari anche con piccoli gruppi di musica da camera formatisi in seno all’orchestra, al I Concorso Nazionale “L. Russo” di Monopoli vincendo il I premio, alle manifestazioni organizzate dal Comune di Bari per “O-Maggio all’infanzia” e alla rappresentazione dell’operina “Mignolina” in collaborazione con il CEDAM ”, nel 2004 all’Ospedale Pediatrico “Giovanni XXlll” in occasione della Giornata mondiale dei diritti dell’infanzia e nel 2005 al Circolo Unione di Bari e al teatro Piccinni affascinando ovunque il pubblico per l’appassionata interpretazione e la disinvolta abilità nel comunicare con il linguaggio dei suoni. Attualmente “La Bottega dell’Armonia” comprende varie formazioni cameristiche, una orchestra di ragazzi di età compresa tra i 6 e i 15 anni ed una formazione orchestrale di ragazzi più grandi (da 17 a 23 anni) e dotati di più alte capacità tecniche coadiuvati dai maestri preparatori Flavio Maddonni, Domenico Strada, Massimo Mannacio e Bepi Speranza."\nUna "Passione" gioiosa e travolgente domani sera al Parco della Musica di Roma\nMercoledì 19 marzo - ore 21.00 Orquestra La Pasión Schola Cantorum de Caracas María Guinand (direttore)\nGolijov: "La Pasión según San Marcos".\nLa Passione di Cristo tra jazz e ritmi latinoamericani, canto gregoriano, klezmer e capoeira: tutti i suoni del mondo per la "Passione di Cristo" del XXI secolo. Samba, salsa, tango: un travolgente spettacolo di musica, canto e danza dove la globalizzazione diventa arte. Scritta da Osvaldo Golijov (nella foto), compositore argentino di straordinaria formazione multiculturale che si è affermato come uno degli artisti più interessanti dell'attuale panorama musicale. La sua Pasión según San Marcos è un evento spettacolare e unico nel quale ci sarà modo di apprezzare il Coro della Schola Cantorum di Caracas, una formazione che è l'equivalente canoro delle strepitose orchestre giovanili venezuelane, quelle che strappano migliaia di giovani dalle strade e dalla miseria. Accanto al coro musicisti jazz, musicisti classici, insolite percussioni, un soprano e ballerini di Capoeira. Per maggiori informazioni: http://www.santacecilia.it/\nCari amici vicini e lontani, non posso che ringraziarvi tutti attraverso un forte abbraccio per la sincera solidarietà che avete mostrato nei confronti del mio blog l'ORECCHIO DI DIONISO. Dopo la notizia di alcuni giorni fa che noi, come altri blog non saremmo stati più accreditati dalla Fondazione Petruzzelli, ho ricevuto infatti numerose lettere indignate di musicisti, colleghi ed amici che mi incitano a non abbattermi e a continuare nel progetto del blog. La critica musicale e teatrale italiana, come è noto, sta vivendo da anni ormai evidenti difficoltà. E' inutile nascondersi dietro il classico dito: sempre più rare, mal pagate e limitate nello spazio concesso loro da quotidiani e settimanali, le recensioni (in particolare quelle "serie, competenti e dunque credibili"), sempre più emarginati i critici che intendono esercitare la loro professione con lealtà, onestà e deontologica correttezza. Viviamo tempi duri, ma non dobbiamo arrenderci, pena la fine dell'Informazione, quella per intenderci con la "I" maiuscola.\nColoro che invece ritengono e riterranno in futuro più comodo, agevole, redditizio - per mantenere posizioni di potere acquisite negli anni e crearne di nuove per familiari ed amici - sappiano che chi scrive passerà il resto della vita, se non a smascherarli pubblicamente come meriterebbero, almeno a compatirli, magari con un pizzico di sana ironia. Il modo migliore, a mio sommesso parere, per farli meditare.\nPubblicato da Alessandro Romanelli a 13:38 Nessun commento:\nL'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI partecipa alla prestigiosa "Semana de Musica Religiosa" di Cuenca in Spagna\nUn appuntamento di grande prestigio internazionale per l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai è rappresentato dall'invito alla quarantasettesima "Semana de Musica Religiosa" di Cuenca, in Spagna. Si tratta di un ulteriore riconoscimento, che segue i successi al Festival di Salisburgo (agosto 2006, con la prima esecuzione assoluta dell'opera "Gogo no eiko" di Hans Werner Henze, replicata anche alla Philharmonie di Berlino),\nal Festival Berlioz a La-Côte-Saint-André, al Festival Manca a Nizza e Monte Carlo, al Graubünden Festival a St. Moritz.\nLa "Semana de Musica Religiosa" è nata nel 1962 ed è il quarto festival più antico di Spagna; dal 1986 è membro della Associazione dei Festival Europei (AFE) e dal 2001 è sostenuta da una fondazione culturale patrocinata dalla Giunta delle comunità di Castilla-La Mancha, dal Municpio, dalla Deputaziòn e dall'Episcopato, dal Ministero della Cultura, dalla Cassa di Castilla-La Mancha\ne dalla Fondazione Caja di Madrid. L'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai è presente all'edizione di quest'anno con due importanti concerti: giovedì 20 marzo 2008, sarà infatti eseguito dalla compagine sinfonica italiana il "War Requiem" op. 66 di Benjamin Britten, mentre il 21 marzo 2008, l'appuntamento sarà con la notissima "Messa da Requiem" di Giuseppe Verdi.\nSul podio, in entrambe le serate, il direttore spagnolo Juanjo Mena, Direttore Principale e Direttore Artistico dell'Orchestra Sinfonica di Bilbao, recentemente nominato Primo Direttore Ospite del Teatro "Carlo Felice" di Genova. Parteciperano inoltre ai concerti il Coro Filarmonico "Ruggero Maghini", il Coro di voci bianche "I piccoli Musici" e due cast di voci internazionali: Nancy Gustafson, Agustín Prunell-Friend e Cristopher Robertson per Britten, Danna Glaser, Ildiko Komlosi, Vicente Ombuena e Carlo Colombara per Verdi.\nIl celebre Quartetto Vertavo in concerto al Nuovo Palazzo per la Camerata Musicale Barese\nLa Camerata Musicale Barese ospiterà il 18 marzo (alle 20.45) al “Nuovo Palazzo” di Bari il Quartetto d'archi Vertavo (nella foto), tesoro nazionale della natìa Norvegia.\nIn programma brani di Beethoven, Bartok, e Grieg.\nIl Quartetto Vertavo si è imposto come uno dei più spettacolari ensemble di oggi. Pur essendo molto giovani, queste quattro artiste hanno già compiuto il 20° anniversario di carriera insieme, avendo costituito il quartetto a Oslo nel 1984. Nel 1995 il Quartetto raggiunge la sua fama internazionale conseguendo il Primo Premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Melbourne e nel 1996 gli viene assegnato l’importante premio Nordic Chamber Music Prize. Lo stesso anno riceve il Premio della Critica Norvegese, una nomination per il Nordic Council’s Culture Award e nel 2003 riceve il Nordea Prize; in cima a una lunga lista di premi, giunge il più alto riconoscimento nel 2005 con il Premio Grieg. In virtù della particolare affinità e interesse per la musica contemporanea il Quartetto esegue regolarmente opere dei più grandi artisti contemporanei, tra i quali Ligeti, Adès, Frank Bridge e di compositori norevegesi quali Nørgård e Asheim. In occasione dei festeggiamenti per il 20° anniversario della fondazione nel 2004, il Quartetto ha tenuto due concerti alla Wigmore Hall di Londra, con la prima mondiale di Julian Philips per baritono e quartetto d’archi, ha partecipato al ciclo “Russian Series” al Concertgebouw di Amsterdam, ha dedicato una serie di concerti a Haydn e Bartok al Festival di Aldeburgh. In occasione di questo concerto la docente e pianista Adriana De Serio curerà una breve guida all'ascolto. Per informazioni e prenotazioni rivolgersi presso gli uffici della Camerata Musicale Barese in Via Sparano 141 – tel. 080/521.19.08.\nA Torino, musiche di Elgar, Schumann e Janacek per l'OSN della Rai\nQuesta sera (alle 21.00) all'Auditorium Rai Arturo Toscanini di Torino e in collegamento diretto (come di consueto) su Radio Tre, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai presenta un variegato programma che prevede la partecipazione del celebre cornista Bruno Schneider, insieme a tre strumentisti dell'Orchestra Rai: Corrado Saglietti, Marco Panella e Marco Tosello. Sul podio il direttore d'orchestra inglese Paul Mann.\nIl concerto si apre con "In the South (Alassio)", scritta da Elgar durante un soggiorno in Liguria, e prosegue con due brani che vedono protagonista il corno: il "Konzertstück" di Schumann, per quattro corni e orchestra, e il "Concerto n. 3 per corno e orchestra di Mozart.\nIn chiusura ci sarà la rapsodia sinfonica Taras Bul'ba di Janáček, ispirata all'omonimo romanzo di Gogol'.\n"Il respiro è già canto": un convegno oggi a Casa Giannini\nQuesto pomeriggio si svolgerà a Casa Giannini il primo di due appuntamenti (il secondo incontro è per giovedì 17 aprile), organizzati dall'Associazione Regionale Cori Pugliesi, sulle finalità educative del canto corale, moderati dal Prof. PIERFRANCO SEMERARO. Il convegno, dal titolo "IL RESPIRO E' GIA' CANTO", voluto dall'ARCoPu e dall'Ufficio Scolastico Regionale del Ministero della Pubblica Istruzione, ha come obbiettivo principale quello di comprendere cosa sia "fare coralità" nella scuola, ciò che realmente sviluppa un individuo svolgendo attività corale e vedrà relatrice il M° ANTONELLA ARNESE, direttore di coro e docente di "Direzione di Coro per Didattica della Musica" presso il Conservatorio Piccinni di Bari. Ospite musicale della serata il coro di voci bianche della Scuola Primaria "S.Giovanni Bosco" di Cisternino, diretto dalla prof.ssa Antonia Mastromarini.Il convegno, oltre che alle famiglie che chiedono alla scuola pubblica l'insegnamento della musica, si rivolge ad insegnanti e docenti, dirigenti scolastici e direttori ed artisti del coro.\nCASA GIANNINI Via Sparano, 172 BARI - Ingresso libero (ore 18.00).\nPolemiche, veleni, ultimatum, ricatti, scontri tra vertici istituzionali e partiti politici e…chi più ne ha più ne metta: per il Teatro Petruzzelli, a distanza di diciassette anni dal tragico rogo che lo distrusse e a meno di nove mesi dall’agognata riapertura, non c’è proprio pace. Una situazione che continua a far scintille, legata com’è anche al futuro dell’Orchestra Sinfonica della Provincia che dovrebbe - stando alle ultime determinazioni da avallare definitivamente nel prossimo CdA, previsto per il 20 marzo, dell'omonima Fondazione – diventare a tutti gli effetti la compagine stabile del Teatro. E proprio ieri mattina nel foyer del Piccinni si è tenuta la conferenza stampa di presentazione della stagione 2008 dell’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. Presenti Vincenzo Divella, presidente della Provincia di Bari, Marco Renzi, direttore artistico dell’Orchestra e Giandomenico Vaccari, Sovrintendente della Fondazione Petruzzelli.\nConferenza stampa subito “incendiata” dalle parole di fuoco di Divella: “Ad inaugurare il Petruzzelli ci deve essere l’orchestra della Provincia, magari diretta da Riccardo Muti, e senza ulteriori tentennamenti essa deve diventarne l’orchestra stabile, altrimenti la Provincia è anche pronta ad uscire dalla Fondazione.” Divella ha richiesto pubblicamente e con forza sia alla Regione Puglia che al Comune di Bari che s’impegnino annualmente a finanziare la Sinfonica barese con un milione e mezzo di euro a testa, “così come già fa la Provincia – ha proseguito il presidente - che sostiene una spesa di un milione e duecentomila euro, di cui solo trecentomila ci vengono poi restituiti dalla Regione Puglia.”\nA dividere Provincia, Comune e Regione, ancora in polemica su questo delicato punto, è proprio il futuro della Sinfonica, in cui poco più di cinquanta professori d’orchestra furono dalla precedente giunta provinciale di centro-sinistra, presieduta da Marcello Vernola, inquadrati con contratto a tempo indeterminato.\nOra dopo la presentazione nel CdA della Fondazione Petruzzelli della pianta organica necessaria (219 unità, di cui ben 84 orchestrali, 60 artisti del coro, 37 addetti all’area tecnica, 23 dell’area amministrativa e 15 dell’area artistica) per il nuovo Teatro barese, sono logicamente scoppiate polemiche a tutti i livelli. Non ultimo, l’attacco sferrato sulle colonne della Gazzetta e del Corriere del Mezzogiorno da Antonio Fuiano (Cgil-Slc) nei confronti dell’assessore Silvia Godelli (Regione Puglia) colpevole di elargire fior di quattrini per festival estivi della durata di un mese (tra cui il Valle D’Itria e quello salentino della “Taranta” a Melpignano) e altre piccole manifestazioni, lasciando il (sic) risibile importo di 300 mila euro all’anno, quale contributo per le casse della Fondazione Petruzzelli. Naturalmente è poi arrivata la ferma risposta sulla Gazzetta del Mezzogiorno di Silvia Godelli che ha respinto al mittente i rilievi di Fuiano, mettendo poi altra carne al fuoco di una "battaglia" che puzza, non poco, di campagna elettorale in corso. Ieri, Fuiano era presente all’incontro con i giornalisti e ha dichiarato a chiare lettere la ferma intenzione della Cgil di far confluire l’Orchestra della Provincia nell’Orchestra della Fondazione Petruzzelli di prossima costituzione.\nVaccari ha ribadito, dal canto suo, la disponibilità affinchè la Sinfonica di Bari entri compatta e a pieno titolo nei ranghi della Fondazione. Insomma, un clima davvero poco sereno. Chi mi legge da tempo sa bene ciò che penso dell’Orchestra Sinfonica di Bari, l’ho scritto e ripetuto più volte, sia sul Corriere del Mezzogiorno, sia in questo blog. Preferisco, invece, soffermarmi su quella che dovrebbe dunque essere - dando per scontato l’assorbimento dell’Orchestra della Provincia, allo scoccare peraltro dei suoi “primi quarant’anni”, all’interno della pianta organica della Fondazione Petruzzelli – la sua ultima stagione sinfonica.\nTrentanove produzioni avviate nel gennaio scorso dal significativo concerto diretto da Gabriele Ferro all’Auditorium della Guardia di Finanza e che vedranno già domani un nuovo interessante appuntamento con un concerto pasquale nella Cattedrale di Bari (alle 20.30); si tratta di “Via Crucis, Via Lucis”, collaudata rappresentazione sacra con protagonista la bellissima "voce recitante" di Claudia Koll (nella foto) e replica venerdì 14 marzo (alle 20.30) presso la Chiesa sei Santi Pietro e Paolo di Gravina di Puglia in memoria dei poveri fratellini Ciccio e Tore tragicamente scomparsi.\nVa detto, inoltre, che da oltre quattro anni all’orchestra barese manca un direttore musicale stabile (l’ultimo fu il maestro belga Walter Proost) e si sono alternati in quest’ultimo periodo alla sua guida solo direttori ospiti, tra cui ricordo Bruno Aprea, Donato Renzetti e il nostro Vito Clemente. Una grave carenza che non ha permesso, oltre all’assenza negli ultimi tre lustri di una sala da concerto degna di tal nome, di continuare il processo di crescita qualitativa dell’Ico barese avviato nel 2001 con la direzione artistica di Roberto De Simone e appunto quella musicale di Proost.\nLa stagione di quest’anno avrà certo nel suo tracciato artisti di calibro nazionale e internazionale, accanto a validi musicisti locali che da tempo collaborano con la compagine sinfonica barese, oltre agli immancabili e graditissimi ritorni.\nQuello che invece lascia in chi scrive non poche perplessità è l’ostinazione del maestro Renzi di proporre da alcuni anni serate con pur rispettabili cantanti pop e cantautori di vario genere (da Lucio Dalla a Sergio Cammariere, da Fabio Concato a Mario Rosini e ai Quarrymen) accanto a buoni concerti sinfonici di musica classica e contemporanea. Certo, come afferma lo stesso Renzi il successo di queste serate diciamo pure più “leggere” è garantito dall’affluenza enorme di pubblico pagante. E Dio solo sa quanto ci sia bisogno di far quadrare i conti…\nD’accordo su tutto, ma non si scorge però, caro maestro Renzi, alla fine della lettura del programma generale dell’ICO barese un coerente comune denominatore che colleghi validamente le numerose produzioni qui proposte. Si è invece di fronte ad una variegatissima e probabilmente saporitissima insalata mista, dove c’è però di tutto di più.\nPer i quarant’anni dell’Orchestra e trattandosi (così pare almeno) dell’ultima stagione sinfonica di quest’Orchestra (partita storicamente negli Anni Cinquanta come Orchestra della Fondazione Piccinni e poi assorbita nel 1968 dall’Amministrazione Provinciale di Bari, grazie a Vitantonio Barbanente, Nino Rota, lo stesso Gabriele Ferro e ad altre indimenticate e indimenticabili figure artistiche) mi sarei francamente aspettato di più.\nDal 2009 spero solo che il timido baco da seta di oggi possa finalmente trasformarsi, anche grazie all’aria buona della Fondazione Petruzzelli, in una splendida, coloratissima farfalla.\nPubblicato da Alessandro Romanelli a 13:04 Nessun commento:\nDue significative serate pasquali per la Fondazione Piccinni\nLa 66° stagione musicale 2007-08 della Fondazione Concerti Niccolò Piccinni propone per le celebrazioni pasquali una raffinata kermesse di musica, teatro e danza. Mercoledì 19 marzo, alle ore 21, presso la Sala Giuseppina del Teatro Kursaal va in scena “Pilato e Nicodemo. Un dialogo" del filosofo Massimo Cacciari (nella foto), con Lino De Venuto e Leo Lestingi. Il dialogo filosofico è un breve e straordinario dialogo immaginario fra il governatore romano Pilato e il fariseo Nicodemo, alla vigilia della morte di Gesù. L’adattamento e drammaturgia sono di Leo Lestingi, le musiche originali, elaborate digitalmente, sono di Mimmo Senisa.\nGiovedì 20 marzo nella suggestiva cornice dell’Auditorium Diocesano Vallisa, con inizio alle ore 19.30, il Piccinniensemble, dopo il felice debutto del mese scorso con la prima esecuzione assoluta di una composizione di Nicola Sani, si cimenterà nello “Stabat Mater” di Giovanni Battista Pergolesi, considerato il testamento spirituale del grande compositore, tratto da una “sequenza” di Jacopone da Todi,\nPer l’occasione la formazione cameristica sarà formata dal classico quartetto d’archi (Orazio Sarcina e Giovanni Caruso, violini, Domenico Caruso, viola, Valeria Sirangelo, violoncello), sotto l'esperta guida del maestro Valfrido Ferrari, seduto al cembalo. Le voci di Antonietta Cozzoli, soprano, Angela Masi, mezzosoprano e dall’attrice Antonella Sallustio completeranno il cast.\nSempre il 20 marzo alla Vallisa, alle ore 21, il Piccinniballet, torna a proporre, in una rinnovata edizione, “la Buona Novella e altre Analogie”. Tratto dall’omonimo concept-album di Fabrizio De André, pubblicato nel 1970, trae spunto dai vangeli apocrifi, in particolare dal Protovangelo di Giacomo ("fratellastro" di Gesù), in una versione del 1867 tradotta da L. Scarabelli. La sceneggiatura e la regia sono di Gianvito Pugliese, le coreografie di Giuseppe Mintrone, la progettazione, direzione musicale e composizioni originali di Marco Laccone. “La Buona Novella e altre Analogie” che utilizza una incisione discografica, realizzata per il Piccinniballet dalla VS Records, e con Empateya Edizioni, quale editore della composizioni originali, sarà rappresentata in anteprima il 19 marzo al Teatro Ulisse di Giovinazzo. Infotel. 080. 5745761 / 335.570772\nUn giro del mondo musicale in tredici autori con Marcello Forte e Domenico Di Leo\nUn giro del mondo in tredici autori, o meglio, compositori. E’ questa la stimolante idea maturata dal pianista Domenico Di Leo insieme al violoncellista Marcello Forte e che verrà messa in…”pratica” questa sera, alle 20.30, al cinema Etoile di Monopoli per la stagione degli Amici della Musica (info.080.9372978). Il viaggio musicale partirà dall’Italia con Rossini per poi dipanarsi attraverso l’Europa, gli Stati Uniti e il Sudamerica, con Cassadò, Debussy, Bridge, Bach, Chopin, Bloch, Popper, Grieg, Rachmaninoff, Joplin, Villa Lobos e Piazzolla. Alla base della meritevole idea-progetto di questi due, tra l’altro, eccellenti docenti pugliesi, c’è il forte desiderio di avvicinare un pubblico sempre più vasto alla Musica. Ed è anche per questa ragione che il concerto gode del fondamentale sostegno dell’assessorato alla Cultura del Comune di Monopoli.\nStasera al Kursaal Santalucia il Collegium Musicum nel segno di Baldi, Gorecki e Mahler\nUn altro evento da non perdere quello che il Collegium Musicum, diretto dal maestro Rino Marrone (nella foto), ha organizzato per stasera alle 20.45 nel Teatro Kursaal Santalucia. La musica in programma punta, oltre che su due rarità della letteratura novecentesca, anche su una prima esecuzione assoluta.\nIn apertura verrà eseguita "Every single petal of a rose", l’opera per orchestra da camera appositamente commissionata dal Collegium al compositore bolognese Gianluca Baldi. Si tratta di “undici piccole variazioni per il piccolo Najmun e per tutti i bambini delle cave di Pagla, in Bangladesh, e per i loro piccoli e fragili sogni” - come spiega lo stesso compositore.\nSi proseguirà con "Kleines Requiem fur eine Polka" op. 66 per pianoforte e 13 strumenti del compositore polacco Henryk Gòrecki, noto in particolare al pubblico di esperti e appassionati di musica contemporanea per il successo inatteso riscosso della registrazione della Terza sinfonia da parte della London Sinfonietta, distribuita dall'etichetta Elektra Nonesuch (Warner) nel 1992.\nLa seconda parte della serata prevede la partecipazione del celebre soprano Amelia Felle che interpreterà gli struggenti "Kindertotenlieder" di Gustav Mahler (con il fascino ambiguo della lirica di Friedrich Ruckert), nella trascrizione per orchestra da camera (1987) di Rainer Riehn.\nIl Trittico pucciniano di Riccardo Chailly e Luca Ronconi in diretta televisiva dalla Scala di Milano su SKY Classica\nDopo il clamoroso successo della Prima della Scala del 7 dicembre scorso (ricordate ancora quel Tristano e Isotta?), l’opera ritorna in diretta su SKY Classica (canale 728)\nInfatti, giovedì 13 marzo (alle ore 20.00), in occasione delle celebrazioni per i 150 anni dalla nascita di Giacomo Puccini, Classica trasmetterà in diretta dal Teatro alla Scala il Trittico pucciniano più atteso dell’anno, diretto dal Maestro Riccardo Chailly (nella foto) per la regia di Luca Ronconi.\nIn occasione dell’anniversario Puccini, il Teatro alla Scala ripropone in questi giorni (la “Prima” si è regolarmente svolta ieri in diretta radiofonica su Rai Radio Tre) in versione integrale uno degli ultimi capolavori del maestro. Composto tra il 1915 e il 1918, Trittico è rappresentato per la prima volta nel ’18 al Metropolitan di New York.\nL’eclettismo di Puccini, che nel suo Trittico svolge un vero e proprio tema a soggetto (la Morte) in tre parti distinte traspare sia nel tragico verismo del Tabarro, sia nell’elegiaco lirismo di Suor Angelica, sia nel cinico sarcasmo dello straordinario Gianni Schicchi. Il Trittico sarà in replica su Sky Classica anche ad aprile (il 19 alle 21.00, il 21 alle 8.00, il 23 alle13.30, il 27 alle 10.15, il 29 alle 11.00). Permettetemi, a questo punto, di ringraziare personalmente la dottoressa Agata De Laurentiis, giovane e capace responsabile della comunicazione di Sky Classica, che ho avuto modo di conoscere a Bari alcuni mesi fa, per questa cortese segnalazione all’ “Orecchio di Dioniso”, che qui volentieri pubblichiamo.\nIl pianista Carlo Palese suona stasera a Bari per il Coretto\nAppuntamento significativo questa sera (alle 21.00) nella Sala Giuseppina del Kursaal Santalucia di Bari con il recital pianistico del bravo Carlo Palese (nella foto). Si tratta di un concerto che spazierà intelligentemente tra il repertorio romantico e quello contemporaneo. In programma, infatti, “Quattro illustrazioni”, un estratto dai “Preludi” di Giacinto Scelsi (compositore spezzino, scomparso vent'anni fa, tra i più interessanti del Novecento: basti solo pensare al ciclo di concerti a lui dedicato dal prestigioso Festival di Salisburgo la scorsa estate) e a seguire due studi di Gabrio Taglietti e alcuni tra i più noti capolavori di Fryderyk Chopin e Sergej Rachmaninov. La bella stagione del Coretto ritornerà il 13 marzo con il concerto del Trio Frederich. Infotel. 080.5218411.\nDomenica 9 marzo (ore 21.00) presso l' auditorium Vallisa di Bari, l'associazione Castalia presenta "Not(t)e di Tango : le più celebri melodie di Astor Piazzolla" eseguite dall'ensemble musicale "Quartetto Latino" (formato dai violinisti Raffaele Campagna e Leo Gadaleta, dal violoncellista Claudio Mastrangelo e dal contrabassista Michele Petrella) con la partecipazione dei ballerini di tango Maria Lorusso e Tommaso Battaglia (nella foto).Costo del biglietto:10 euro. Info e prenotazioni 328.2694282 oppure 392.2082058 / email: associazionecastalia@libero.it\nPubblicato da Alessandro Romanelli a 20:15 Nessun commento:\n"L'Orchestra del Conservatorio di Bari si è esibita alla Giornata Europea degli Universitari a Roma" di Corrado Roselli\n"Il giorno 1 marzo 2008 si è tenuta, presso l’Aula “Paolo VI” nella Città del Vaticano, la VI Giornata Europea degli Universitari, dal titolo “Europa e Americhe insieme per costruire la civiltà dell’amore”.\nGli studenti universitari americani ed europei si sono uniti al Santo Padre Benedetto XVI (nella foto) nell’invocazione di Maria, Madre di Cristo, “Sedes Sapientiae”. In collegamento via satellite vi è stato l’intervento dei giovani di Toledo, Aparecida, Loja, Napoli, L’Avana, Città del Messico, Avignone, Washington, Bucarest, Minsk. Il prestigioso evento, che è stato trasmesso in mondovisione da Telepace e da Radio Vaticana, ha visto la partecipazione dell’Orchestra del Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari, composta da allievi e docenti, che è stata preparata e diretta dai maestri Francesco Lentini e mons. Valentino Miserachs, preside, quest’ultimo, del Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma. L’orchestra è stata anche affiancata da un enorme coro - composto da circa 1800 coristi provenienti da tutta Italia - diretto per l'occasione dal maestro don Massimo Palombella. Soprano solista: Angelica Girardi. Sono stati eseguiti brani di W. A. Mozart, V. Miserachs e A. Montemurro." Corrado Roselli\nLa nascita in Italia di una nuova casa editrice musicale è sempre da salutare come un piccolo, grande evento. L’Analogon di Asti, per esempio, creata nel novembre 2007 per iniziativa di Valentina Valente ed Erik Battaglia, due docenti-artisti piemontesi notissimi, in collaborazione col Centro Studi “Eric Sams”, è nata con l’intento di pubblicare una scelta di opere del musicologo e crittografo inglese Eric Sams scomparso nel 2004. Il primo volume della collana editoriale è intitolato “Il tema di Clara” (Analogon Edizioni, 2007, Euro 18,00) e raccoglie i saggi dedicati da Sams a Robert Schumann.\nSams, a metà degli anni Sessanta, svelava l’esistenza e i segreti dei codici cifrati del compositore tedesco. Un vero e proprio linguaggio crittografico, parallelo ed al contempo contestuale alla costruzione musicale, decodificato grazie al genio analitico di questo autorevole musicologo e all’intuito del crittanalista. Il risultato di queste interessanti ricerche, in un campo peraltro all’epoca ancora inesplorato, fu una serie di saggi magistrali apparsi sul “Musical Times” degli anni d’oro e qui tradotti per la prima volta in italiano. Il volume è preceduto da un “preludio” dal titolo “Eric Sams, Schumann e l’Enigma” dello stesso Erik Battaglia e c’è in coda anche un “postludio” con una stimolante intervista a Sams, curata da John C. Tibbets. Il progetto musicologico di Valente e Battaglia è, a mio sommesso parere, meritevolissimo. Da studioso schumanniano ho letteralmente divorato questo libro, che certo non si rivolge probabilmente ad un pubblico di semplici appassionati, ma a quella forse ancora troppo ristretta fetta di musicisti e musicologi italiani interessati al romanticismo tedesco. Sams possiede, va detto, uno stile coinvolgente, brillante e al contempo assai chiaro. Merito questo anche dell’ottima traduzione dall’inglese realizzata da Erik Battaglia.\nPubblicato da Alessandro Romanelli a 19:52 Nessun commento:\nConcerto e Seminario a San Severo su "Musica e Monachesimo dal Medioevo all'Ottocento"\nVi segnalo il concerto dell'8 marzo p.v. (ore 20.00) organizzato a San Severo in occasione del I Seminario Internazionale su "Musica e monachesimo dal Medioevo all'Ottocento".Per la prima volta, su un prezioso organo storico e al clavicembalo, esibizione in Puglia di Luca Guglielmi , continuista di Jordi Savall, dei principali complessi internazionali e delle maggiori stelle del canto come Cecilia Bartoli e Roberta Invernizzi. In duo con il soprano Jenny Campanella (nella foto), il maestro torinese eseguirà partiture manoscritte inedite ritrovate a San Severo e capolavori del barocco napoletano. Ingresso libero.\nAltre notizie sul Seminario e sul Gruppo di Studio Permanente le trovate al seguente link: http://www.amadeusonline.net/news.php?ID=1204351201\nPubblicato da Alessandro Romanelli a 13:43 1 commento:\nAddio Pippo e davvero grazie, grazie di cuore per tutte le straordinarie emozioni che ci hai regalato!\nE’ morto ieri, a 86 anni, nella sua casa vicino Lecco il grande tenore catanese Giuseppe Di Stefano. Come ha scritto Angelo Foletto nell’articolo apparso oggi su “la Repubblica”, insieme ad un intenso ricordo umano e artistico del celebre soprano Raina Kabaiwanska, “non si era più ripreso dalla brutale aggressione subita in Kenya nel dicembre 2004 (…). Quando è morto – racconta la moglie Monika Kurth – io tenevo la sua mano nella mia e a un certo punto ha semplicemente smesso di respirare, non ha sofferto.” Chi scrive deve molto della sua smisurata passione per la lirica a Di Stefano. Sin da ragazzino ho spesso ascoltato le sue preziose incisioni in vinile gelosamente conservate da mio padre. Ricordo ancora con gioia la forte emozione che suscitava in me quel timbro limpido, generoso, oserei dire, ammaliante. Pippo eccelleva nel repertorio da tenore “lirico” e “lirico spinto” (si pensi alla sua esemplare “Manon” di Massenet: proprio con papà ne ascoltavamo spesso insieme alcuni brani “live”), mentre incontrò qualche difficoltà nel cimentarsi nei cosiddetti ruoli drammatici, dove il registro acuto spesso non si rivelava proprio impeccabile.\nNel 1951 iniziò lo storico sodalizio con Maria Callas incarnato in interpretazioni memorabili: da Lucia di Lamermoor a Trovatore (entrambe con Herbert von Karajan, del quale sarà uno dei cantanti preferiti anche all’Opera di Vienna), da Traviata (con la direzione di un altro indimenticato grande come Carlo Maria Giulini, la regia di Visconti e un cast stellare dov’era affiancato da Maria Callas e Ettore Bastianini) a Puritani, Tosca, Gioconda, Pagliacci, Aida, Manon Lescaut, Iris, eccetera, eccetera.\nI giovani appassionati di lirica farebbero bene oggi ad acquistare quelle preziose incisioni (la maggior parte sono targate Emi), tra l’altro ottimamente rimasterizzate in compact disc, per riscoprire oltre a quella di “Pippo” Di Stefano le leggendarie voci che animarono la scena dei teatri d’opera negli anni Cinquanta e Sessanta.\nSoprattutto oggi che la lirica non possiede più quelle grandi “Stelle” e che per vederla/ascoltarla in televisione occorrerebbe accendere almeno…venti ceri alla Madonna. I funerali di Di Stefano si svolgeranno domani pomeriggio a Santa Maria Hoè in Brianza. Spero proprio siano in tanti, tantissimi a partecipare.\nLa Fondazione Petruzzelli non accrediterà più l'Orecchio di Dioniso\nNon capisco ma mi adeguo. Cari amici e colleghi vicini e lontani, ieri pomeriggio, ho ricevuto - aprendo la posta elettronica sul mio computer – un’amara sorpresa.\nLa Fondazione Petruzzelli mi ha negato l’accredito per l’ingresso al concerto di domani sera dell’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, diretta da Günter Nehuold, che si terrà all’Auditorium della Guardia di Finanza.\nIl motivo? I blog, come l’Orecchio di Dioniso e altri, non hanno più diritto all’accredito stampa…Ergo, mi vien da pensare, non siano più graditi.\nHanno ragione loro, del resto, i blog non sono testate giornalistiche, ma diari personali con appena quattro gatti che li guardano e…Chissenefrega.\nIn quasi due anni, e cioè da quando non collaboro più come critico musicale del Corriere del Mezzogiorno / Corriere della Sera, i dolcissimi amici della Fondazione mi hanno dunque elargito privilegi che non mi spettavano, "regalandomi" decine di ingressi gratuiti alle loro produzioni, delle quali, peraltro, ho provato a scrivere, nel bene e nel male, con l’onestà intellettuale che da sempre mi caratterizza.\nSe dunque il critico musicale Alessandro Romanelli (regolarmente iscritto all’Associazione Nazionale Critici Musicali dal 2003, autore di alcuni apprezzati libri e che ha per giunta "scribacchiato" sui giornali per oltre vent'anni) vorrà, d’ora in poi, assistere ad uno spettacolo operistico, ad un concerto o ad un balletto organizzato dalla Fondazione Petruzzelli e magari – se proprio ci tiene - pure recensirlo, che paghi come tutti gli altri!\nNaturalmente non ho parole, né commenti da fare. Se ne avete voi, lasciateli pure qui, anche anonimi, a futura memoria.\nIl celebre pianista russo Dmitri Alexeev suona stasera a Bari\nLa Stagione Concertistica della Camerata Musicale Barese ospita questa sera (ore 20.45) al Teatro Piccinni il celebre pianista russo Dmitri Alexeev (nella foto), uno degli artisti più noti della scena internazionale, grazie ai suoi applauditi recital nelle sale da concerto più prestigiose ed alle sue apparizioni con le più rinomate orchestre del mondo.\nLa sua carriera è infatti punteggiata da innumerevoli premi e riconoscimenti; tra gli altri, ha vinto nel 1975 il Concorso Pianistico Internazionale di Leeds.\nNel programma del concerto figurano lavori di Schumann, Prokofiev e Chopin; di quest’ultimo Alexeev suonerà stasera, in prima esecuzione per la Camerata, il “Rondò in do min. op. 1 “ del 1825. Per informazioni e prenotazioni rivolgersi presso gli uffici della Camerata a Bari, in Via Sparano n.141. Infotel: 080.5211908.\nAnche la "Scala" di Milano si è accorta dell'esistenza del mio blog e mi ha inviato una newsletter.\nMeglio tardi che...mai :-)\nDopo Diego Flórez e Ferruccio Furlanetto, il grande Teatro milanese ospita questa sera (alle 20.00) una delle voci femminili più interessanti e raffinate nell’esercizio difficile degli stili classici e “antichi”. Si tratta di Magdalena Kožena (nella foto), cantante nata e cresciuta musicalmente a Brno, città culla del genio di Leos Janacek, ha lo spirito di Mozart nel suo Dna: fu infatti il Concorso Internazionale Mozartiano di Salisburgo a segnalarla, nel 1995. Oggi, all’apice della carriera, Magdalena Kožena è ricercata non solo per Le Nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Idomeneo, ma anche per Monteverdi, Handel e Gluck. La sua padronanza delle lingue e la sua versatilità la rendono peraltro interprete ideale anche della musica francese e tedesca tra Ottocento e Novecento, dando per evidente la sua consanguineità con la cultura della sua terra. Il recital della Scala è una vetrina di tutte queste vene, con due gioielli a splendere sul ricercato programma: le stupende Chansons de Bilitis di Debussy e i Rückertlieder di Mahler. Ad accompagnarla al pianoforte in questo atteso recital scaligero ci sarà il pianista Malcom Martineau. Vi segnalo, inoltre, che a partire dal 6 marzo va in scena l'allestimento per la regia di Luca Ronconi del Trittico pucciniano diretto da Riccardo Chailly. Tutte le informazioni sulla stagione sono naturalmente disponibili nel ricco sito web del Teatro alla Scala.\nMercoledì per la Fondazione Petruzzelli Gunter Neuhold dirige l'Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari\nNuovo appuntamento, dopo quello ben diretto giovedì scorso al Teatro Piccinni dal maestro Giuseppe La Malfa, per il cartellone sinfonico della Fondazione Petruzzelli. mercoledì 5 marzo (alle 21.00), infatti, presso l’auditorium della Guardia di Finanza di Bari, il noto direttore austriaco Günter Neuhold (nella foto) dirigerà l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. Nell'impaginato programma -interamente dedicato a compositori russi - ci sarà spazio per il Preludio dalla "Kovàncina" di Musorgskij/Šostakovič, il Concerto per pianoforte e orchestra d’archi 1979 di Alfred Schnittke (solista al pianoforte, Emma Schmidt) e la Sinfonia n.9 di Dimitrij Šostakovič. Biglietti in vendita al botteghino del teatro Piccinni, in corso Vittorio Emanuele 84 a Bari. Info: 080.521.24.84.


Dal 18 marzo su Sky\nHome » News » Il Re, intervista a Luca Zingaretti\nNel 1791, il filosofo e giurista inglese Jeremy Bentham mise a punto il Panopticon. Si trattava di una progettazione carceraria ideale imperniata su una torre centrale all’interno della quale un unico sorvegliante poteva tenere d’occhio tutti i detenuti della sua struttura senza che questi potessero avere la certezza di essere guardati a vista. Il nome arrivava da Argo Panoptes, il gigante della mitologia greca dotato di centinaia di occhi che facevano di lui un ottimo guardiano.\nQuesto modello fu poi lo spunto per “1984” di George Orwell. Al Panopticon si ispirò anche il filosofo francese Michel Foucault, che nel suo saggio “Sorvegliare e punire” si rifece al modello di Bentham per rappresentare l’evoluzione del modello del potere. Secondo Foucault, nella società contemporanea il controllo non è più esercitato dall’alto verso il basso bensì è pervasivo, e si articola attraverso fitte relazioni che si intrecciano a formare il tessuto societario.\nIl Panopticon de Il Re, prison drama targato Sky al via il 18 marzo, è senz’altro Bruno Testori, demiurgico Direttore del carcere San Michele di Trieste in cui la serie si cala.\nLuca Zingaretti in una scena de “Il Re”. Credits: Sky Studios/Wildside/The Apartment.\nUna figura che ricorda il colonnelo Kurtz di Apocalpyse Now, Bruno Tesori sembra avere perfezionato un modello di ordine e presidio affidandosi ad un codice morale che si piega ai chiaroscuri del suo animo. “È un uomo smarrito, e in quanto tale compie delle azioni orribili, ma non mi sento nella posizione di poterlo giudicare” dice il suo interprete Luca Zingaretti.\nBruno sa essere al contempo spietato e misericordioso, a seconda dei propri scopi. Conosce a menadito le vite dei detenuti del San Michele – o così crede -, ed è al corrente di ogni affare più o meno lecito che avviene tra le mura del carcere. Quando un duplice omicidio – prima quello del comandante e suo migliore amico, poi quello di un ergastolano, principale alleato di Bruno tra i detenuti – rischia di mettere a rischio il suo dominio e di compromettere il “metodo Testori”, il direttore sarà pronto a tutto pur di difendere il proprio regno dalle minacce interne ed esterne che lo insidiano.\n“Spero che Bruno piaccia per la sua capacità di sorprendere” confessa il suo interprete, che aggiunge “Ogni qualvolta si pensa di aver intuito la sua prossima mossa, Bruno fa l’impensabile e ti lascia sbalordito”. Il tema della giustizia fai-da-te trova una certa risonanza nelle attuali vicende internazionali. “Non c’è antidoto a chi pensa di essere sempre dalla parte del giusto: bisogna sempre uscire da noi stessi per assicurarci che la nostra morale sia adeguata ai tempi, altrimenti ci rinchiudiamo in un soliloquio” afferma Luca Zingaretti.\nIn apertura di post il video integrale con il racconto di Luca Zingaretti riguardo all’esperienza de Il Re, in onda dal 18 marzo su Sky e in streaming su Now.


Operatori turistici e commerciali alla scoperta di Forlì – Forlì24ore.it\nL’Assessore al turismo Andrea Cintorino: “Questa operazione fa parte di un progetto più ampio di posizionamento turistico del nostro Comune”\nSono arrivati a Forlì ieri mattina per il primo educational tour dedicato alle eccellenze del territorio. Stiamo parlando di una decina di tour operator e agenzie provenienti da tutta Italia, impegnate nella vendita di itinerari e pacchetti turistici per tutti i segmenti di pubblico.\nAl centro di una tre giorni ricca di appuntamenti e visite guidate, la cultura, l’arte, l’enogastronomia, il termalismo e la natura di tutto il comprensorio forlivese.\n“Questa operazione” – spiega l’Assessore al turismo Andrea Cintorino – “fa parte di un progetto più ampio di posizionamento turistico del nostro Comune, inaugurato con l’apertura del nuovo Iat e la partecipazione al Bit, la Borsa internazionale del turismo di Milano. Si tratta di un percorso dinamico di promo commercializzazione incentrato sul valore e le potenzialità della città di Forlì quale portale di accesso delle eccellenze dell’intero entroterra romagnolo. Ognuno di questi professionisti, nel vendere il prodotto Forlì in tutta Italia, ci aiuterà a svilupparne l’appeal turistico e a raccontare la storia e le tradizioni di tutta la Romagna, facendo leva sui suoi tesori d’arte, sulle prelibatezze dell’enogastronomia, le opportunità del trekking urbano e la bellezza dei suoi paesaggi naturalistici. Ma, soprattutto, ognuno di questi operatori commerciali contribuirà a ricostruire un’economia turistica Forlì centrica, in cui le azioni mirate a vendere i prodotti e i luoghi di tutto l’entroterra romagnolo si intrecciano alla mission, propria di questa Amministrazione, di incrementare il numero e la durata dei pernottamenti nel nostro territorio.”\nArticolo precedenteCovid-19. Oggi in provincia di Forlì-Cesena 471 nuovi casi\nArticolo successivoCesena, avviata l’esperienza sperimentale dell’orto sociale nell’area di Sant’Anna\nProgetto “Pari merito. Donne che contano”, al via un ciclo di...\nAssistenti familiari e lavoro a domicilio, al via il corso di...


Il modello Sprar, dai piccoli Comuni una risposta all’accoglienza e all’integrazione In evidenza\n01 Apr 2016\t0 comment\nImmagine tratta dal profilo Facebook di Atelier Nuele\nA partire dal caso di Riace, il cui sindaco è stato annoverato tra le cinquanta personalità più influenti al mondo dalla rivista americana Fortune, la stampa nazionale e internazionale sta mostrando sempre maggiore interesse rispetto all’esperienza dello Sprar che vede i Comuni in prima linea nell’accoglienza diffusa e “integrata” dei richiedenti asilo e rifugiati.\n#SprarVittoria su @el_pais: Los nietos que vinieron del mar https://t.co/JIgid73iT9 @Viminale @comuni_anci\n— ReteSprar (@rete_sprar) March 26, 2016\n“Quella di Riace non è un’utopia ma una strada percorribile come dimostrato da esperienze analoghe anche in altre realtà locali. Basti pensare che degli 800 comuni coinvolti nella rete dello Sprar circa la metà sono realtà di medio-piccole dimensioni con potenzialità simili a Riace”, spiega Daniela Di Capua direttrice del Servizio centrale dello Sprar intervenuta alla trasmissione radiofonica “Tutta la città ne parla” in onda su Radio 3.\nDomenico #Lucano, sindaco di Riace tra le 50 persone più influenti del mondo nella classifica #Fortune https://t.co/91GJgg3jXs #omnibusla7\n— La7 (@La7tv) April 1, 2016\nE’ quello che succede a Satriano (Catanzaro), Santorso (Vicenza), Sant’Alessio in Aspromonte (Reggio Calabria), Chiesanuova (Torino), Santa Marina (Salerno) e Capua (Caserta) dove, grazie all’arrivo e all’accoglienza di rifugiati e richiedenti asilo, sono stati riattivati servizi (come le linee degli autobus), riaperte le scuole, recuperati vecchi mestieri e rivalorizzate le attività produttive locali.\nSatriano, comune di circa 3mila abitanti in provincia di Catanzaro, ha puntato sulla sinergia tra la cittadinanza e i rifugiati per ridare vita alla città.\nCittalia segnala: Cittadini e rifugiati collaborano insieme per rivitalizzare l'economia locale. Bloomberg Business...\nPosted by Cittalia on Wednesday, 23 March 2016\nProvenienti perlopiù da Pakistan e Burkina Faso, alcuni degli ospiti del progetto hanno trovato occupazione nei piccoli negozi del paese evitandone così la chiusura, come Adnan originario del Pakistan che sta lavorando come parrucchiere. Mentre altri ragazzi stanno frequentando un corso come operatore socio sanitario per il volontariato promosso dall’OARI in collaborazione con l’Avulss e l’Università Magna Graecia di Catanzaro. Obiettivo del corso è quello di formare una figura professionale che possa assistere le persone che si trovano in particolari condizioni di disagio.\nI richiedenti asilo dello Sprar di #Satriano tra aspiranti volontari del corso Avulss @csvcatanzaro @CSVnet https://t.co/wxAPokXdeV\n— ReteSprar (@rete_sprar) March 30, 2016\nSpostandoci più a sud di Satriano, troviamo la cittadina di Sant’Alessio in Aspromonte (RC), paesino che conta poco più di 300 abitanti. Qui un piccolo laboratorio di falegnameria è rinato grazie al lavoro di un giovane rifugiato originario del Pakistan che, assieme a “zio Michele”, proprietario della falegnameria, ripara e recupera vecchi mobili.\nIn provincia di Vicenza, nel paesino di Santorso con circa 6mila abitanti, è attivo invece il laboratorio di sartoria Atelier Nuele, che vede i beneficiari impegnati nella realizzazione di capi di abbigliamento e accessori. Uno dei rifugiati coinvolti nell’iniziativa, originario dell’Iraq, una volta terminato il tirocinio è stato assunto presso l’Atelier e oggi ricopre il ruolo di tutor insegnando agli altri ospiti del progetto l’arte della sartoria.\nPosted by Atelier Nuele on Wednesday, 23 March 2016\nChiesanuova, un piccolissimo comune di appena 200 abitanti in provincia di Torino, sta per festeggiare i suoi 15 anni di accoglienza. Entrato nel sistema di accoglienza quando ancora era in vigore il PNA, il Programma nazionale asilo dal quale è nato poi nel 2002 lo Sprar, il comune gestisce direttamente il progetto di accoglienza sul territorio con un alto tasso di integrazione dei rifugiati. Il comune ospita 25 persone di cui sette nuclei familiari provenienti da Ucraina e Cecenia. Grazie alla presenza di queste persone sono stati assicurati servizi per tutta la cittadinanza come il trasporto pubblico e la scuola. Il progetto garantisce agli accolti un abbonamento mensile all’autobus per potersi spostare anche nei paesi vicini, in questo modo le corse possono funzionare regolarmente senza rischiare di essere soppresse. La presenza inoltre dei bambini ha permesso di lasciare aperta la scuola materna del paese.\nQuando il comune accoglie: così salviamo economia locale #rifugiati @rete_sprar (Abbonati) https://t.co/1QrxMn1Bxu pic.twitter.com/7yOHsGV7WL\n— Redattore sociale (@RedattoreSocial) March 16, 2016\nIn questa direzione va anche l’esperienza di Santa Marina, in provincia di Salerno, dove, in collaborazione con il Comune di Policastro, è attivo da circa un anno un servizio di navetta scuolabus che va da Policastro a Santa Marina, dove si trovano le scuole. Lo scuolabus è attivo per tutti i bambini, sia per quelli accolti nel centro Sprar sia per i residenti. Un esempio questo di come il progetto di accoglienza e la presenza di rifugiati abbia reso possibile attivare un servizio utile per tutta la comunità locale.\nL’accoglienza è anche e soprattutto incontro e scambio culturale diventando un progetto condiviso e partecipato con i cittadini come accade anche a Capua, comune con circa 20mila abitanti in provincia di Caserta. Qui il progetto Sprar ha attivato un laboratorio di restauro di vecchi mobili che coinvolge i richiedenti asilo e rifugiati accolti sul territorio. Grazie alle capacità e competenze acquisite nel corso delle attività svolte durante le lezioni, i beneficiari sono impegnati nel restauro dei mobili del Duomo di Capua, partecipando così alla cura delle bellezze artistiche del territorio.\nEsperienze queste che dimostrano come l’accoglienza produca vantaggi per tutti, non solo per le persone accolte nei progetti Sprar ma anche per il territorio intero attraverso la rivitalizzazione del tessuto economico e sociale di quelle piccole realtà che rischiano di essere abbandonate a loro stesse.\nImmigrazione: ANCI, riconoscimento a Sindaco Riace premia un modello di accoglienza diffusa https://t.co/pZzbQB3UOS\n— ANCI (@comuni_anci) April 1, 2016\nAltro in questa categoria: « Nuovo Funzionamento dello SPRAR. Domande esclusivamente on line.\tIn che modo Italia, Regno Unito e Portogallo contrastano la tratta degli esseri umani »


Concorso - Cene con degustazione di whisky - Milanodabere.it\nConcorso - Cene con degustazione di whisky\nUn concorso mette in palio quattro cene, durante le quali degustare single malt d'eccellenza\nSi chiama Dream Bottle. È un concorso. E in palio ci sono single malt scotch whisky di vecchissime annate. Gioielli da intenditori, racchiusi in bottiglie soffiate a bocca e impreziosite da etichette stampate a mano. Vere rarità, introvabili sul mercato, che solo alcuni fortunati potranno degustare in esclusiva.\nMa vediamo il come, il quando e il dove. Anzitutto, è necessario collegarsi al sito ufficiale e registrarsi nella sezione "Unisciti a noi". Poi, attendere le estrazioni di marzo e aprile. Due i fortunati vincitori per ogni sorteggio, ognuno dei quali avrà diritto a una bottiglia d'eccezione, da assaporare al termine di una cena organizzata in un ristorante di altissimo livello. Una cena memorabile, da condividere con tre amici (per capire, in palio ci sono quattro cene per un totale di sedici persone). Il menu? Studiato ad hoc, con il dessert abbinato al whisky che ci si è aggiudicati e le tre pietanze che lo precedono accompagnate da altrettanti di whisky della stessa azienda. Insomma, una vera e proprio whisky dinner.\nNel mese di marzo, è il Talisker imbottigliato nel 1913 il protagonista, celebre per i suoi sentori intensi e torbati nonché figlio dell'unica distilleria che sorge sull'isola di Skye. Nel mese di aprile, invece, va in scena il Port Ellen, classe 1882, invecchiato 15 anni e prodotto da una delle più antiche maison scozzesi.


A Riccione 12 colonnine per veicoli elettrici. Affidato il servizio • newsrimini.it\nven 8 mag 2020 15:08\nIl Comune di Riccione ha provveduto ad aggiudicare definitivamente, all’operatore economico BE CHARGE S.R.L. di Milano, il contratto relativo al servizio di installazione e gestione di strutture di ricarica per i veicoli elettrici su suolo pubblico ad uso di privati per la durata di 5 anni. La procedura avviata è stata quella della manifestazione di interesse, alla quale hanno aderito cinque aziende specializzate del settore ed è stata scelta quella che ha proposto l’offerta giudicata migliore dalla commissione esaminatrice. Il progetto del Comune prevede l’installazione di 12 colonnine per la ricarica di veicoli elettrici in 12 siti possibili: P.le Neruda, P.le Azzarita, P.le Marinai d’Italia, P.le Della Ginestra, P.le Dei Faraglioni, P.le Di Saraceni, P.le Vittorio Veneto, P.le Caduti di Cefalonia e P.le Del Circeo.\nCommenta l’assessore all’Ambiente, Lea Ermeti: “Vogliamo incentivare l’uso anche di fonti energetiche a basso impatto ambientale e a costi più contenuti. I siti che sono stati individuati per la collocazione delle colonnine coprono una buona parte del territorio della città, per rendere il servizio efficiente e alla portata di tutti i cittadini”.


ESCLUSIVA Lazio, lungo abbraccio fra Cairo e Lotito ai funerali di Guerini - Cittaceleste.it\nESCLUSIVA Lazio, lungo abbraccio fra Cairo e Lotito ai funerali di Guerini\nCairo in chiesa\nE fu una tragedia a far ricongiungere i due acerrimi nemici. La morte del giovane Daniel Guerini fa dimenticare a Lotito e Cairo tutte le loro frizioni. Il presidente della Lazio e quello del Torino oggi erano entrambi alla Chiesa di San Giovanni...\nE fu una tragedia a far ricongiungere i due acerrimi nemici. La morte del giovane Daniel Guerini fa dimenticare a Lotito e Cairo tutte le loro frizioni. Il presidente della Lazio e quello del Torino oggi erano entrambi alla Chiesa di San Giovanni Bosco per i funerali del ragazzo classe 2002 della Primavera della Lazio, scomparso tragicamente lo scorso 24 marzo in un incidente automobilistico nei pressi di Via Palmiro Togliatti. Secondo le nostre esclusive indiscrezioni, fra i due patron c'è stato un lungo abbraccio a fine cerimonia, che al momento allontana tutte le querelle degli ultimi mesi nei tribunali.\nDaniel Guerini era tornato alla Lazio proprio dal Torino a gennaio e oggi il presidente Urbano Cairo ha deciso di essere presente per l'ultimo saluto. Un nobile gesto da chi negli ultimi mesi ha davvero fatto la guerra alla Lazio. Anzi, sopratutto a Lotito. Chissà che l'abbraccio di oggi non possa essere l'inizio di un nuovo rapporto diverso. I due si erano scontrati non soltanto sulla questione tamponi e sul rinvio di Lazio-Torino, ma anche e sopratutto nella battaglia dei diritti tv del prossimo anno.\n1 aprile 2021 (modifica il 1 aprile 2021 | 15:17)


Una straordinaria Goggia fa doppietta a Lake Louise - Messaggero Veneto Udine\nUna straordinaria Goggia fa doppietta a Lake Louise\nSeconda vittoria in due giorni per Sofia Goggia. L’azzurra, portando a 13 i suoi successi di Coppa del mondo, si è infatti imposta anche nella seconda discesa di Lake Louise, con il tempo di 1.48.42. Alle sue spalle, come venerdì, la statunitense Breezy Johnson in 1.49.16 e terza la svizzera Corinne Suter in 1.49.40. Per l’Italia ancora una grande prestazione di squadra con Nadia Delago di nuovo sesta come venerdì in 1.49.76. Poi Federica Brignone buona 10ª in 1.50.12, Elena Curtoni in 1.50.56, Nadia Delago in 1.50.93 e Francesca Marsaglia in 1.51.49. Oggi il super G.\nTra gli uomini Emanuele Buzzi è giunto 37° nella discesa di di Beaver Creek (Usa). Il sappadino ha chiuso a 2″81 dal norvegese Kilde, vincitore; 4° un ottimo Marsaglia a 1”20, quinto Paris a 1”23. —


Hotel Biarritz: i 10 migliori hotel dove dormire e dove alloggiare a Biarritz\nAlloggio lowcost a Biarritz\nLa scelta di hotel a Biarritz è molto ampia, possiamo trovare da hotel 2-5 stelle, ostelli, appartamenti ... infinite possibilità per tutti i tipi di turisti con tutti i servizi possibili ed immaginabili. Molti dei posti dove dormire a Biarrtiz mantengono l'essenza di case tradizionali francesi e sono pronti ad offrire il meglio ai propri ospiti. Alcuni di essi offrono anche pasti e visite guidate. Ci sono anche alberghi di catene internazionali. Per chi cerca un luogo in cui dormire a Biarritz risparmiando\nsi possono cercare camere negli ostelli della città. Anche se l'offerta non è così ampia come nel caso degli alberghi, ce ne sono alcuni sparsi per la città che sono ben mantenuti. C'è anche la possibilità di affittare appartamenti per\ndormire a Biarritz. Se si viaggia con amici o in famiglia, questo può essere una delle alternative più economiche. Su Minube puoi controllare l'offerta di alloggi economici a Biarritz, confrontare i prezzi per le date del tuo viaggio\ne ottenere la camera che si desidera al miglior prezzo. E 'importante chiudere la prenotazione prima di partire per la propria vacanza e\nsapere se l' alloggio economico a Biarritz o l'hotel che hai scelto comprende\nil servizio navetta dall'aeroporto più vicino. Cerca anche le visite guidate che molti degli hotel Biarritz in centro offrono ai turisti.\n107 posti dove dormire a Biarritz\nAppartamenti di Biarritz


Film Cavalli (2011) Streaming ITA | Film Streaming\nFilm Streaming » Dramatico » Cavalli (2011)\nCavalli (2011) streaming\nCavalli streaming ITA\nPietro e Alessandro sono fratelli. Due caratteri diversi, un legame indissolubile. L'infanzia trascorsa tra le vallate degli Appennini, con una madre amorevole ed un padre respingente, che alla morte della moglie cercherà di compensare il dolore dei figli per la perdita prematura della mamma regalando loro due splendidi puledri ancora da addomesticare. E sarà proprio l'amore per i cavalli a tenerli uniti fino all'adolescenza e a riunirli quando le loro vite sembreranno averli allontanati per sempre.\nAmbientata alla fine dell'Ottocento, è una storia di crescita e di iniziazione alla vita, quella che Michele Rho racconta nel suo primo lungometraggio Cavalli, tratto dall'omonimo racconto di Pietro Grossi e in concorso alla 68ª Mostra d'arte cinematografica di Venezia nella sezione Controcampo italiano. Ma quella di Cavalli è anche una storia che mostra quanto possano incidere i legami affettivi dell'infanzia sulle scelte che ogni individuo è portato a compiere nella propria vita. E quanto forte possa essere il richiamo delle proprie radici, soprattutto quando si cerca in tutti i modi di allontanarsi da esse. Come nel caso di Alessandro (Vinicio Marchioni), fratello maggiore schiacciato dal senso di responsabilità e rigore impostogli dal padre nei confronti del fratello più piccolo Pietro (Michele Alhaique), più solare e libero nelle proprie scelte che lo spingono a restare a casa per diventare un allevatore di cavalli. Tra le valli nelle quali è cresciuto e dalle quali Alessandro cerca invece di fuggire, irrequieto e facile ai guai, nella tormentata ricerca di un suo posto nel mondo.\nVinicio Marchioni, Michele Alhaique, Giulia Michelini, Duccio Camerini, Luigi Fedele\nTi è piaciuto Cavalli (2011) Streaming Gratis Alta Definizione, Guarda anche:


POVERIMABELLIEBUONI: GATTO' CON LE ACCIUGHE\nPubblicato da Cristina Galliti a 8:24 AM\nGambetto 6 marzo 2012 08:29\nPer quanto hai scritto meriteresti la cittadinanza partenopea ad honorem avendo individuato in pieno lo spirito del piatto, ottimamente rivisitato da te. Ottimo spunto soprattutto da sfruttare per un bel gattò morbido "caver' caver'"(caldo caldo) da assaggiare! :P ehehehehe\nNatalia 6 marzo 2012 09:05\nUn gattò molto saporito. Davvero una bella idea mettere le acciughe nell'impasto con le patate.\nrenata 6 marzo 2012 09:39\nMa tu sei un'artista ragazza!!!!!COMPLIMENTI!!!!\nLangolo cottura di Babi 6 marzo 2012 12:24\nBuono il gattò, deve essere ottimo e poi come tutti i tuoi piatti è anche bellissimo! Buona giornata\nYrma 6 marzo 2012 13:41\nNon solo ti è venuto bellissimo ma...squisitoooooooooooooooo!!!adoro le acciughe!Complimenti davvero!!!!\nSara 6 marzo 2012 21:26\nLa panna secondo me non è da demonizzare, nella frittata la ritengo basilare per smorzare il sapore forte dell'uovo, nel gatò è tutta goduria....\nGio 6 marzo 2012 21:51\nquesta idea del gattò mi piace da morire!!!\nEnrica 7 marzo 2012 11:39\nHo letto la mail, la foto mi sembra molto bella invece, cmq sono soddisfazioni!!


Giochi Megadrive • Gli attuali modelli TOP sotto la lente d'ingrandimento!\nGiochi Megadrive opinioni\nIl nostro team ha nel grande Giochi Megadrive Confrontaci i prodotti più ingegnosi messi a confronto e tutte le informazioni più sorprendenti raccolte. Per soddisfare la molteplice rilevanza dei prodotti, durante la valutazione valutiamo una moltitudine di fattori. Il nostro vincitore dovrebbe pulire il pavimento con tutti gli altri candidati alla prova Giochi Megadrive. Il vincitore ha lasciato tutti i concorrenti.\nIn che misura il vincitore del test nella gamma Giochi Megadrive si differenzia dai prodotti alternativi?\nTra tutti i prodotti menzionati, il nostro vincitore del test ha ottenuto il miglior punteggio. Inoltre, il nostro team di tester ha analizzato Punds ed è rimasto incondizionatamente impressionato dal vincitore del confronto.. Il nostro test sui prodotti ha rivelato che il rapporto prezzo-prestazioni del vincitore del test comparativo si è distinto molto nel test. Avete già letto il Puntine L'analisi del team di esperti ha letto?. Anche il fattore costo è molto buono per la qualità offerta. Se volete saltare un sacco di tempo per quanto riguarda l'analisi, potete seguire il nostro consiglio dal nostro Giochi Megadrive. Orientamento del test del prodotto. Ulteriori analisi delle parti interessate del passato hanno confermato i riesami descritti. La varietà sotto Giochi Megadrive è estremamente versatile. Per questi motivi, in particolare, è fondamentale limitarsi ai fattori più importanti.\nAnche i seguenti Giochi Megadrive sono stati convincenti in confronto\nPer quale motivo lei, in qualità di acquirente, vuole fare Giochi Megadrive il suo?\nQuale fattore di costo Giochi Megadrive costa?\nVolete utilizzarlo in sinergia con I Libri Pi%c3%b9 Belli Di Sempre?\nGiochi Megadrive corrisponde al livello di qualità che lei, in qualità di acquirente, può aspettarsi in questa categoria di prezzo?\nA quale frequenza è possibile utilizzare Giochi Megadrive?\nMt10 opinioniAcer Aspire V 15 NitroMejor Art 127 recensioni\nIl team ha analizzato anche questo Giochi Megadrive.\nIn che modo il nostro test aiuta i nostri lettori a scegliere il perfetto Giochi Megadrive?\nUna valutazione dettagliata su diversi Giochi Megadrive è molto difficile per gli acquirenti inesperti. Decide una massa di fattori che dovrebbero essere presi in considerazione per la valutazione finale del test dell'oggetto in esame. Il prezzo, ad esempio, è immediatamente visibile per tutti e naturalmente gioca un ruolo non trascurabile nell'acquisto. Anche se all'inizio può sembrare una voce di costo accessibile, la qualità del Giochi Megadrive soffre quasi sempre quando i costi del materiale sono bassi. Per ottenere la massima qualità ad un prezzo ragionevole, abbiamo considerato un rapporto prezzo-prestazioni molto impressionante. Di conseguenza, i potenziali lettori possono decidere autonomamente il miglior prodotto che soddisfi le loro esigenze. Il nostro team di esperti ha esaminato Giochi Megadrive per ogni applicazione. In questo modo, c'è qualcosa di adatto ad ogni gruppo target e ad ogni budget.\nPerché dovrei comprare Giochi Megadrive online?\nSul sito web si può facilmente ordinare Giochi Megadrive a casa vostra. In questo modo si evita la strada per la zona pedonale e si ha a disposizione una scelta di prodotti molto più ampia e immediatamente visibile 24 ore su 24. Inoltre il fattore costo è quasi sempre più economico in molti negozi. Quindi non solo offre la più straordinaria gamma di Giochi Megadrive, ma si può continuare a risparmiare una quantità straordinaria di banconote. La spedizione passa attraverso Amazon.de in modo incredibilmente veloce e ricevi il tuo acquisto in garanzia entro 1-3 giorni consegnato al campanello. Inoltre, tornare online è molto più semplice e non è necessario andare di nuovo in negozio.\nHuawei Mate 5 Scheda Tecnica recensioni\nSamsung A30 Offerte\nJojo Crunchyroll recensioni\n1 In che misura il vincitore del test nella gamma Giochi Megadrive si differenzia dai prodotti alternativi?\n2 Anche i seguenti Giochi Megadrive sono stati convincenti in confronto\n4 Il team ha analizzato anche questo Giochi Megadrive.\n5 In che modo il nostro test aiuta i nostri lettori a scegliere il perfetto Giochi Megadrive?\n6 Perché dovrei comprare Giochi Megadrive online?


Fondazione Gimbe lancia campagna anti-sprechi\nLa campagna 'Lancet-Reward'\nPubblicato il: 12/09/2016 12:02\nOltre l'85% degli investimenti nella ricerca biomedica non produce adeguate evidenze per l'assistenza sanitaria e, dunque, non dà alcun contributo nel migliorare la salute delle persone, generando ingenti sprechi. E' l'allarme lanciato dalla rivista The Lancet, condiviso dalla Fondazione Gimbe che promuove in Italia la campagna 'Lancet-Reward', finalizzata appunto a ridurre gli sprechi e premiare il rigore nella ricerca biomedica.\nL'obiettivo è "aumentare la produzione di evidenze scientifiche di elevata qualità per migliorare la salute delle persone". Alle tante, troppe pubblicazioni in ricerca biomedica non corrispondono, infatti, risultati utili per i pazienti.\n"L'interesse per la ricerca biomedica nel nostro Paese - afferma Nino Cartabellotta, presidente della Fondazione Gimbe - è oggi documentato da varie iniziative: il rilancio della ricerca indipendente Aifa, lo Human Technopole, la call per un'Agenzia nazionale per la ricerca". Ma questo non basta. "L'inderogabile necessità di ottenere il massimo 'valore' dal denaro investito - sottolinea - impone un'attenta valutazione degli indicatori utilizzati per misurare il ritorno degli investimenti: produttività scientifica, pubblicazione di evidenze di elevata qualità, impatto della ricerca sui servizi sanitari e sugli esiti di salute, oltre ovviamente a brevetti e profitti, prioritari per chi produce farmaci e tecnologie sanitarie".\nDalla serie di Lancet che lanciava l'allarme, è nata la campagna Lancet-Reward (Reduce research Waste And Reward Diligence), che ha formulato 17 raccomandazioni su 5 aree di potenziali sprechi: rilevanza delle priorità di ricerca; adeguatezza del disegno dello studio, dei metodi e delle analisi statistiche; efficienza dei processi di regolamentazione e gestione della ricerca; completa accessibilità ai dati; possibilità di utilizzo dei report della ricerca.\nLa Fondazione Gimbe, "prima e unica organizzazione italiana ad avere ufficialmente aderito alla campagna - prosegue Cartabellotta - ha realizzato la versione italiana delle raccomandazioni, per diffondere la consapevolezza scientifica e sociale di quanto sia indispensabile ottenere il massimo ritorno in termini di salute dalle risorse investite nella ricerca biomedica".\nLe raccomandazioni saranno inizialmente diffuse e condivise con i protagonisti della ricerca in Italia (finanziatori pubblici e privati, ricercatori, enti regolatori, istituzioni di ricerca, comitati etici, editori e associazioni di pazienti). Successivamente, Gimbe avvierà un monitoraggio indipendente usando gli indicatori definiti dalla campagna.\n"Con questa iniziativa - conclude l'esperto - vogliamo ribadire l'indifferibile esigenza di restituire vigore alla ricerca biomedica con nuove modalità di supervisione e regolamentazione, per promuovere il rigore metodologico, proteggere l'integrità del processo scientifico e allontanare i ricercatori da indebite influenze. Solo garantendo il rigore in tutte le fasi del processo di ricerca, la comunità scientifica potrà proteggere sé stessa dai sofismi della politica, separare le conflittuali logiche capitalistiche da quelle della scienza e dare reale valore al denaro di finanziatori e contribuenti".\nLa versione italiana delle raccomandazioni è consultabile su www.gimbe.org/REWARD.\nfondazione gimbe, the lancet, Nino Cartabellotta, Lancet-Reward, ricerca biomedica


Prima pagina > Leggi, normativa e prassi > Parità salariale di genere: le novità della Legge di Bilancio 2021\nLa Legge di Bilancio 2021 prevede un fondo con dotazione di 2 milioni di euro annui per il rafforzamento della parità salariale di genere.\nDi Daniele Bonaddio\t 5 Gennaio 2021\nLa parità salariale di genere diventa sempre di più realtà. Infatti, con l’entrata in vigore della Legge di Bilancio 2021 (Legge 178/2020), il Governo ha previsto la costituzione nello stato di previsione del Ministero del Lavoro di un fondo per finanziare misure a favore della parità salariale tra uomo e donna.\nA tal fine, il legislatore ha destinato un importo complessivo pari a 2 milioni di euro all’anno da spendere dal 2022 in poi. Si ricorda, al riguardo, che la parità retributiva di genere è un principio fondamentale supportato dalla Costituzione della Repubblica italiana. In particolare, l’art. 37 della Costituzione prevede espressamente che “la donna lavoratrice ha gli stessi diritti e, a parità di lavoro, le stesse retribuzioni che spettano al lavoratore”.\nSul punto, la Manovra 2021 stabilisce che le modalità di attuazione della parità salariale di genere è demandato a un decreto del Ministro del lavoro e delle Politiche Sociali, adottato di concerto con il Ministro dell’Economia e delle Finanze.\nParità salariale di genere: la norma\nGap uomo-donna: le altre misure della Legge di Bilancio 2021\nGender gap: Fondo pari opportunità e Fondo a sostegno dell’impresa femminile\nLa Legge di Bilancio 2021 (L. n. 178/2020) all’art. 1, co. 276 stabilisce espressamente che:\nL’obiettivo della predetta misura è quella di:\nabbattere le disuguaglianze di genere che ad oggi si rinvengono in ambito socio-economico;\nmigliorare la partecipazione al mercato del lavoro.\nDunque, si tratta di una misura che s’inserisce nel quadro di iniziative previste dalla Legge di Bilancio 2021 che sono volte a migliorare la condizione della donna in Italia\nPer favorire l’inserimento lavorativo della donna nel mondo del lavoro e ridurre il cd. “gender gap”, la Legge di Bilancio 2021 ha istituito una serie di misure tra cui:\nMa non solo: è stato implementato anche il Fondo per le politiche della famiglia di 50 milioni di euro. Tale importo può essere speso nel 2021 per attuare misure organizzative che favoriscano le madri che rientrano a lavoro dopo il parto.\nInoltre, sono state destinate risorse aggiuntive al Fondo di sostegno al venture capital, pari a 3 milioni di euro per l’anno 2021 per sostenere investimenti nel capitale per progetti di imprenditoria femminile a elevata innovazione.\nInfine, per il biennio 2021/2022, è stato istituito altresì:\nil Fondo pari opportunità della Presidenza del Consiglio volto a favorire percorsi di autonomia e di emancipazione delle donne vittime di violenza in condizione di povertà, per un importo pari a 1 milione di euro;\nil Fondo a sostegno dell’impresa femminile, con una dotazione di 20 milioni di euro, destinato a promuovere e sostenere l’imprenditoria femminile.


Software Modello Fattura in Excel ver. 2.0\nModello Fattura Excel ver. 2.0\nUn secondo Modello di Fattura, realizzato con Excel, con il quale potrete compilare velocemente il documento utilizzando un archivio separato di clienti e prodotti. l'applicazione rappresenta inoltre un'ottima base di partenza per studiare e comprendere il funzionamento della funzione CERCA.VERT di Excel.\nQuesto modello utilizza delle caselle a discesa per selezionare clienti e prodotti. Cliccando sulla prima cella (sotto la dicitura "Spett.le") dell'area destinata ai dati del cliente si attiva una casella a discesa nella quale si potranno vedere tutte le denominazioni dei clienti registrati in precedenza nell'apposito foglio di lavoro. Alla selezione di uno di questi valori i successivi campi saranno compilati automaticamente.\nLo stesso meccanismo è adottato per la scelta degli articoli da inserire nel corpo della fattura. Anche in questo caso cliccando sul campo "Descrizione" (la prima colonna della parte centrale del modello) si potranno scorrere le descrizioni di tutti gli articoli registrati nel foglio "Prodotti".


Doppia operazione dei carabinieri durante i controlli - JulieNews - 1\nDenunciate 3 persone in stato di libertà per diversi reati\nERCOLANO - Fine settimana intenso per i carabinieri della tenenza di Ercolano che in due diverse operazioni hanno denunciato in stato di libertà 3 persone di cui una per porto abusivo di arma bianca e resistenza, un’altra per minaccia, oltraggio ed ingiuria per entrambe avvenute nei confronti di pubblico ufficiale, ed una donna per omessa custodia di oggetti sottoposti a sequestro. Si tratta di un 17enne del luogo che era stato notato dai militari in via 4 settembre con atteggiamenti sospetti. Alla vista dei carabinieri che si avvicinavano per un controllo il minorenne ha cercato di scappare, ne è seguito un breve inseguimento alla fine del quale è stato perquisito e trovato in possesso di un coltello con lama lunga 8 cm e di 1,93 grammi di hashish per uso personale. Il coltello è stato sequestrato ed il 17enne segnalato alla prefettura quale consumatore di stupefacenti e poi affidato ai genitori. Le altre due persone che sono state denunciate sono un 28enne già noto alle forze dell’ordine e sua moglie una 25enne incensurata. Anche in questo caso la reazione è avvenuta durante un controllo, l’uomo infatti era stato notato in sella ad un motociclo, senza indossare il casco protettivo, in via Pugliano. I militari dell’arma dunque gli hanno intimato l’alt, alla loro vista l’uomo però ha tentato la fuga, ma anche in questo caso è durata poco perché è stato bloccato dopo un breve inseguimento. Durante i controlli dei carabinieri il 28enne li ha più volte ingiuriati e minacciati. Dopo alcuni controlli, inoltre, i militari hanno accertato che la moto era già stata sequestrata per mancato uso del casco protettivo e affidata in custodia giudiziaria alla moglie, per questo motivo denunciata. Il motociclo alla fine è stato nuovamente sequestrato, sperando che in questo caso non ci sia due senza tre.