NIETZSCHE: nascita della tragedia, visione dionisiaca\n2936 iscritti / anno XIV, n ° 76 - 2/2015\nNIETZSCHE: la nascita della tragedia, la visione dionisiaca\nNietzsche di Munch (1906)\n(seconda parte ) a cura di Diego FUSARO\nLa NASCITA DELLA TRAGEDIA, (prima parte) APOLLINEO, DIONISIACO\nLa NASCITA DELLA TRAGEDIA (terza parte) MISTERI ELEUSINI\nSeconda parte del Saggio del Dott. Diego Fusaro su "La nascita della tragedia" con un'ampia citazione da Nietzsche. ( Leggi la prima parte del saggio )\n“Nel 1871 Federico Nietzsche pubblica la sua memorabile opera La nascita della tragedia. In essa il grande pensatore tedesco introduce per la prima volta la distinzione tra apollineo e dionisiaco: la prima delle due categorie, caratteristica del sogno, si traduce in immagini di serena compostezza e trova la sua manifestazione più compiuta nelle arti figurative; l'altra, propria dell'ebbrezza, attiene alle pulsioni sotterranee dell'inconscio e si esprime nella musica..."\nIl saggio del Dott. Diego FUSARO, che ringraziamo per il permesso alla pubblicazione, è tratto da http://www.filosofico.net/nie8.htm ed è stato da noi diviso in due parti: la presente è la seconda parte con una lunga citazione da Nietzsche. ( Leggi la prima parte del saggio )\nDiego Fusaro (Torino, 15 giugno 1983) è uno scrittore e saggista italiano. Diplomato al liceo classico "Vittorio Alfieri" di Torino, si è laureato in Filosofia della storia nel 2005 e, successivamente, in filosofia e storia delle idee nel 2007 con una tesi su Karl Marx presso l'Università degli Studi di Torino. Ha conseguito un dottorato di ricerca presso l'Università Vita-Salute San Raffaele di Milano in Filosofia della storia. È ricercatore presso la stessa Università. Vedi anche http://www.filosofico.net/diegofusaro\nRiportiamo qui sotto un passo in cui Nietzsche parla della visione dionisiaca del mondo:\nI Greci, che esprimono e al tempo stesso nascondono la dottrina segreta della loro visione del mondo nei loro dèi, hanno stabilito come duplice fonte della loro arte due divinità Apollo e Dioniso. Questi nomi rappresentano nel dominio dell'arte dei contrari stilistici, che incedono l'uno accanto all'altro quasi sempre in lotta tra loro, e appaiono fusi una volta soltanto, quando culmina la «volontà» ellenica, nell'opera d'arte della tragedia attica. In due stati, difatti, l'uomo raggiunge il sentimento estatico dell'esistenza, nel sogno e nell'ebbrezza. La bella illusione del mondo del sogno dove ogni uomo è artista pieno, è madre di ogni arte figurativa e altresì come vedremo, di una metà importante della poesia. Noi godiamo in una comprensione immediata della figura, tutte le forme ci parlano; non vi è nulla di indifferente e di non necessario. Nella vita suprema di questa realtà di sogno traluce ancora tuttavia il nostro sentimento della sua illusorietà solo quando cessa questo sentimento, si presentano gli effetti patologici, in cui il sogno non ristora più e cessa la forza naturale risanatrice di quello stato. Entro tale limite non sono tuttavia soltanto le immagini piacevoli e benigne a essere da noi ricercate con quella perspicacia universale in noi stessi: anche ciò che è serio, triste, torbido, oscuro viene contemplato con la stessa gioia, senonchè anche qui il velo dell'illusione si muove svolazzando e non può nascondere totalmente le forme fondamentali della realtà. così mentre il sogno è il giuoco del singolo uomo con il reale, l'arte dello scultore (in senso ampio) è il giuoco con il sogno. La statua come blocco di marmo è qualcosa di assai reale, ma la realtà della statua in quanto figura di sogno è la persona vivente del dio. Sintanto che la statua rimane di fronte agli occhi dell'artista come immagine fantastica, egli giuoca ancora con il reale: se traduce questa immagine nel marmo egli giuoca con il sogno. Orbene, in quale senso Apollo poteva essere considerato come il dio dell'arte? Solo in quanto è il dio delle rappresentazioni di sogno. Egli è in tutto e per tutto il «risplendente» nella sua radice più profonda è il dio del sole e della luce, che si manifesta nel fulgore. La «bellezza» è il suo elemento: a lui si accompagna la gioventù eterna. Ma anche la bella illusione del mondo del sogno è il suo dominio: la verità superiore, la perfezione, di questi stati in antitesi alla realtà diurna lacunosamente comprensibile, lo innalzano a dio vaticinante, ma altrettanto sicuramente a dio artistico. Il dio della bella illusione dev'essere al tempo stesso il dio della conoscenza vera. Quel tenue confine, peraltro, che l'immagine di sogno non può oltrepassare, se non vuol agire patologicamente là dove la parvenza non soltanto illude ma inganna, non può mancare nell'essenza di Apollo: quella delimitazione piena di misura, quella libertà dai moti più selvaggi, quella saggezza e quiete del dio plastico. Il suo occhio dev'essere «solarmente» calmo: su di esso, anche quando si adira e guarda di malumore, sta la consacrazione della bella parvenza. L'arte dionisiaca per contro si fonda sul giuoco con l'ebbrezza, con il rapimento. Sono soprattutto due forze, che portano l'ingenuo uomo naturale all'oblio di sé nell'ebbrezza, ossia l'impulso primaverile e la bevanda narcotico. I loro effetti sono simboleggiati nella figura di Dioniso. In entrambi gli stati viene spezzato il principium individuationis, l'elemento soggettivo svanisce completamente di fronte alla violenza prorompente dell'elemento generalmente umano, anzi universalmente naturale. Le feste di Dioniso non solo stringono il legame tra uomo e uomo, ma riconciliano anche uomo e natura. Spontaneamente la terra offre i suoi doni e gli animali più feroci si avvicinano pacificamente: il carro di Dioniso, incoronato di fiori, è tirato da pantere e da tigri. Tutte le divisioni di casta, stabilite tra gli uomini dalla necessità e dall'arbitrio, scompaiono: lo schiavo è uomo libero, il nobile e l'uomo di basse origini si riuniscono nei medesimi cori bacchici. Il vangelo dell' «armonia universale» si aggira da un luogo a un altro in schiere sempre più numerose: cantando e danzando, l'uomo si manifesta come membro di una comunità superiore e più ideale; ha disimparato a camminare e a parlare. C'è di più egli si sente preda di un incantesimo ed è realmente diventato qualcosa di differente. Come gli animali parlano e la terra dà latte e miele, così anche risuona da lui qualcosa di soprannaturale. Egli sente se stesso come dio, e quello che altrimenti viveva solo nella sua immaginazione, ora egli lo sente in se stesso. Che cosa sono ora per lui i ritratti e le statue? L'uomo non è più artista: è diventato opera d'arte, si aggira ora in estasi e in alto, così come in sogno vide aggirarsi gli dèi. Si rivela qui il potere artistico della natura, non più quello di un solo uomo: un'argilla più nobile, un marmo più prezioso vengono qui plasmati e sgrossati, ossia l'uomo. Quest'uomo formato dall'artista Dioniso sta rispetto alla natura nello stesso rapporto in cui la statua sta rispetto all'artista apollineo. Se dunque l'ebbrezza è il giuoco della natura con l'uomo, la creazione dell'artista dionisiaco è allora il giuoco con l'ebbrezza. Questo stato, se non lo si è sperimentato personalmente, lo si può intendere solo simbolicamente: è qualcosa di simile a quando si sogna e al tempo stesso si avverte che il sogno è appunto un sogno. Il seguace di Dioniso deve così trovarsi nell'ebbrezza e al tempo stesso stare fuori di sé come un osservatore in agguato. La maestria artistica dionisiaca non si rivela in un'alternanza di assennatezza e di ebbrezza, bensì nella loro consistenza. Questa consistenza caratterizza il punto culminante della grecità: in origine soltanto Apollo è il dio ellenico dell'arte, e fu la sua potenza ad ammansire Dioniso che veniva all'assalto dall'Asia, al punto che fra essi poté sorgere la più bella lega fraterna. Qui si può comprendere con la massima facilità l'incredibile idealismo della natura ellenica: un culto naturale, che presso gli Asiatici significava lo scatenamento più rozzo degli istinti inferiori, una vita animalesca pansessuale, che per un determinato tempo spezzava tutti i vincoli sociali, diventò presso di loro una festa di redenzione del mondo, un giorno di trasfigurazione. Tutti gli impulsi sublimi del loro essere si manifestarono in questa idealizzazione dell'orgia. Mai tuttavia la grecità aveva corso un pericolo più grande che all'approssimarsi tempestoso del nuovo dio. D'altro canto, mai la sapienza di Apollo delfico si mostrò in una luce più bella. Dapprima Apollo, ricalcitrante, avvolse il possente avversario con la più sottile delle reti, cosicché quest'ultimo quasi non si accorse di andare in giro come prigioniero a metà. Quando la classe sacerdotale di Delfi ebbe indovinato il profondo influsso del nuovo culto sui processi rigenerativi della società e lo ebbe favorito in conformità ai suoi fini politico-religiosi, quando l'artista apollineo ebbe imparato con avveduta moderazione dall'arte rivoluzionaria dei culti bacchici, quando infine il dominio annuale nell'ordinamento delfico del culto fu spartito tra Apollo e Dioniso, allora entrambi gli dèi uscirono, si può dire, come vincitori dalla loro gara: una conciliazione sul campo di battaglia. Se si vuol vedere con piena chiarezza, con quale violenza l'elemento apollineo sottomise l'aspetto irrazionalmente soprannaturale di Dioniso, si pensi al fàto che nel periodo antico della musica; il génos dithyrambikón era al tempo stesso l'esykhastikón. Quanto più possentemente poi crebbe lo spirito artistico apollineo, tanto più liberamente si sviluppò il dio fratello Dioniso: nello stesso tempo in cui lo spirito apollineo giunse a una visione piena, per così dire immobile della bellezza, nell'epoca di Fidia, Dioniso interpretò nella tragedia gli enigmi e i terrori del mondo, ed espresse nella musica tragica il più intimo pensiero della natura, la trama della «volontà» entro e al di sopra di tutte le apparenze. Se la musica è anche arte apollinea, allora a rigore è soltanto il ritmo a sviluppare la sua forza figurativa, per la rappresentazione di stati apollinei: la musica di Apollo è architettura in suoni, precisamente in suoni appena accennati, quali appartengono alla cetra. Viene cautamente tenuto lontano proprio l'elemento che costituisce il carattere della musica dionisiaca, anzi della musica in generale, ossia la forza sconvolgente del suono e il mondo assolutamente incomparabile dell'armonia. Per quest'ultima il Greco aveva la più fine sensibilità come dobbiamo desumere dalla rigorosa caratterizzazione delle tonalità anche se il bisogno di un'armonia realizzata, realmente risonante, era presso di loro assai minore che nel mondo moderno. Nella successione armonica, -e già nella sua semplificazione la cosiddetta melodia- la «volontà» si manifesta in modo del tutto immediato, senza essere entrata precedentemente in una apparenza. Ogni individuo può servire come simbolo, per così dire come caso singolo per una regola generale. Viceversa poi l'artista dionisiaco renderà immediatamente comprensibile l'essenza di ciò che appare: egli domina anzi sul caos della volontà che non ha ancora acquistato una figura, e da ciò in ogni momento creativo può produrre un mondo nuovo, ma altresì quello antico, noto come apparenza. In quest'ultimo senso egli è un musicista tragico. Nell'ebbrezza dionisiaca, nell'infuriare tumultuoso di tutte le tonalità dell'anima a causa dell'eccitazione narcotico oppure nello scatenamento degli impulsi primaverili, la natura si manifesta nella sua forza suprema: essa lega di nuovo assieme i singoli esseri e fa che si sentano unificati; a questo modo il principium individuationis appare come un permanente stato di debolezza della volontà. Quanto più la volontà è intristita, tanto più tutto si frantuma nella singolarità, quanto più egoisticamente l'individuo si sviluppa, tanto più debole è l'organismo cui esso serve. In quegli stati si manifesta come un carattere sentimentale della natura, un «sospiro della creatura» per quello che ha perduto. Dal sommo della gioia risuona il grido del terrore, lo struggente lamento per una perdita irreparabile. La natura rigogliosa celebra i suoi Saturnali e al tempo stesso i suoi riti funebri. Gli affetti dei suoi sacerdoti sono mescolati nel modo più mirabile, i dolori suscitano piacere, il giubilo strappa al petto accenti strazianti. Il dio, o lysios, ha liberato ogni cosa da se stessa, ha trasformato tutto. Il canto e la mimica di masse così eccitate, in cui la natura si presentava come voce e come movimento, era qualcosa di assolutamente nuovo e inaudito per il mondo greco-omerico; c'era qualcosa di orientale che anzitutto esso, con la sua enorme forza ritmica e figurativa, doveva dominare, e del resto dominò nello stesso tempo in cui dominò lo stile dei templi egiziani. Fu il popolo apollineo a incatenare con la bellezza quell'istinto strapotente: esso ha sottoposto al giogo gli elementi più pericolosi della natura, le sue bestie più feroci. Si ammira al massimo la potenza idealistica della grecità quando si confronta la sua spiritualizzazione delle feste di Dioniso con quello che è sorto presso altri popoli dalla stessa origine. Feste simili sono antichissime e rintracciabili ovunque: le più famose si ritrovano a Babilonia, sotto il nome di Sacee. Qui, in feste che duravano cinque giorni, ogni vincolo statale e sociale veniva spezzato; il nucleo di esse peraltro stava nella sfrenatezza sessuale, nell'annientamento di ogni legame familiare attraverso una illimitata dissolutezza. L'antitesi a ciò è offerta dal quadro delle feste greche di Dioniso, che Euripide traccia nelle Baccanti; da questo quadro spira la stessa leggiadria, la stessa ebbrezza musicale di trasfigurazione, che Scopa e Prassitele hanno tradotto in scultura. Un messaggero racconta di essere salito con le greggi, nella calura meridiana, sulle cime dei monti: è il momento giusto e il luogo giusto, per vedere ciò che mai si vede; ora Pan dorme, ora il cielo è lo sfondo immoto di un fulgore, ora il giorno fiorisce. Su un prato montano il messaggero scorge tre cori di donne, distese qua e là sul terreno e piene di contegno; molte donne sono appoggiate a tronchi di abete. Tutte sonnecchiano. All'improvviso la madre di Penteo comincia a esultare, il sonno è scacciato, tutte saltano su un modello di nobili costumi - le giovani fanciulle e le donne sciolgono i capelli sulle spalle; la pelle di capriolo viene riordinata se nel sonno i nastri e i fiocchi si sono sciolti. Ci si cinge con serpenti, che familiarmente lambiscono le gote; alcune donne prendono in braccio lupacchiotti e giovani caprioli, e li allattano. Tutte si adornano con corone d'edera e fiori di convolvolo; un colpo di tirso sulle rocce e l'acqua sgorga fuori; un colpo con il bastone sul terreno e sale uno zampillo di vino. Dolce miele gocciola dai rami quando qualcuno tocca il terreno solo con la punta delle dita, salta fuori latte bianco come neve. È tutto un mondo incantato, la natura celebra la sua festa di riconciliazione con l'uomo. Il mito dice che Apollo ha di nuovo ricomposto Dioniso sbranato. Tale è l'immagine di Dioniso rigenerato da Apollo, salvato dalla sua lacerazione asiatica. II Nella perfezione in cui già ci si presentano in Omero, gli dèi greci non possono certo intendersi come prodotti della necessità e del bisogno: tali esseri sicuramente non sono stati inventati da un animo scosso dall'angoscia. Non è per ritrarsi dalla vita, che una geniale fantasia ha proiettato nel vuoto le loro immagini. Attraverso queste parla una religione della vita, non già una religione del dovere o dell'ascetismo o della spiritualità Tutte queste figure esprimono il trionfo dell'esistenza, un rigoglioso sentimento di vita accompagna il loro culto. Esse non pretendono: in loro è divinizzare ciò che sussiste, sia esso buono o cattivo. Confrontata alla serietà alla santità e al rigore di altre religioni, la religione greca corre il pericolo di essere sottovalutata come un divertimento fantastico - nel caso in cui non ci si rappresenti un tratto di profondissima sapienza, spesso disconosciuto, mediante cui quella realtà epicurea degli dèi d'improvviso appare come una creazione dell'incomparabile popolo di artisti, e quasi come la sua suprema creazione. È la filosofia del popolo, quella svelata ai mortali dall'incatenato dio silvano: «La cosa migliore è di non esistere, e la migliore dopo questa è di morire presto». È questa stessa filosofia che costituisce lo sfondo di quel mondo di dèi. Il Greco conosceva i terrori e le atrocità dell'esistenza, ma li velò per potere vivere: una croce nascosta tra le rose, secondo il simbolo di Goethe. Quel fulgente mondo olimpico ha affermato il suo dominio soltanto perché l'oscuro governo dellamoîra, che determina per Achille la morte precoce e per Edipo le nozze orrende, doveva venir nascosto attraverso le risplendenti figure di Zeus, di Apollo, di Hermes eccetera. Se qualcuno avesse tolto di mezzo l'illusione artistica di quel mondo intermedio, si sarebbe dovuto seguire la sapienza del dio silvano, del seguace dionisiaco. Fu tale stato di necessità onde il genio artistico di questo popolo ha creato tali dèi, Perciò una teodicea non fu mai un problema ellenico: ci si guardò dall'addossare agli dèi l'esistenza del mondo, e quindi la responsabilità per la sua configurazione. Anche gli dèi sono sottomessi all'anánke: questo è un riconoscimento della più rara sapienza. Vedere la propria esistenza - quale si presenta - in uno specchio trasfigurante, e difendersi con questo specchio dalla Medusa, ecco la strategia geniale della «volontà» ellenica, in generale per poter vivere. Come avrebbe infatti potuto sopportare altrimenti l'esistenza quel popolo infinitamente sensibile, così splendidamente recettivo al dolore, se tale esistenza non gli si fosse rivelata, avvolta da una gloria superiore, nei suoi dèi? Lo stesso impulso che trae alla vita l'arte, in quanto integrazione e compimento che inducono a continuare la vita, fece sorgere altresì il mondo olimpico, un mondo della bellezza, della quiete, del godimento. Sotto l'influsso di una tale religione, la vita viene intesa nel mondo omerico come qualcosa in sé desiderabile: la vita cioè nel chiaro splendore solare di tali dèi. Il dolore degli uomini omerici si riferisce alla dipartita da questa esistenza, soprattutto a una precoce dipartita: quando in genere si leva un lamento, questo risuona per «Achille dalla breve vita», per i rapidi mutamenti della stirpe umana, per la scomparsa dell'epoca eroica. Non è indegno dei più grandi eroi il desiderare ardentemente una lunga vita, sia pure come salariati. Mai la «volontà» si è espressa più apertamente che nella grecità il cui lamento è ancora un canto di lode per la volontà Perciò l'uomo moderno si strugge per quell'epoca in cui egli crede di avvertire la piena consonanza tra natura e uomo; perciò la grecità è la parola risolutiva per tutti coloro che vanno cercando fulgidi modelli per la loro cosciente affermazione della volontà, perciò infine è sorto dalle mani di sensuali scrittori il concetto di «serenità greca», cosicché in modo irriverente una vita dissoluta di fannulloni osa giustificarsi, anzi innalzarsi, con la parola «greco». In tutte queste rappresentazioni che da quanto è più nobile si sviano in quanto è più volgare, la grecità è intesa in modo troppo rozzo e semplice, e in un certo senso è stata raffigurata secondo l'immagine di nazioni non ambigue, per così dire unilaterali (per esempio i Romani). Tuttavia il bisogno di illusione artistica dovrebbe essere supposto altresì nella visione del mondo di un popolo che suole trasformare in oro tutto ciò che tocca. In questa visione del mondo noi troviamo del resto realmente, come già si è accennato, un'enorme illusione, la stessa illusione di cui la natura si serve così regolarmente per raggiungere i suoi scopi. Il vero scopo viene coperto da un'immagine illusoria: tendiamo le mani verso questa, e la natura raggiunge quello attraverso il nostro errore. Nei Greci la volontà volle intuire se stessa trasfigurata in opera d'arte: per glorificarsi, le sue creature dovettero sentire se stesse come degne di glorificazione, dovettero rivedere se stesse in una sfera superiore, sollevate per così dire in una sfera ideale, senza che questo mondo perfetto dell'intuizione agisse come imperativo o come rimprovero. Questa è la sfera della bellezza, dove essi contemplano le loro immagini in uno specchio, gli dèi olimpici. Con quest'arma la volontà ellenica lottò contro il talento, correlativo a quello artistico, del dolore e della sapienza del dolore. Da questa lotta e come monumento della vittoria di questa volontà è nata la tragedia. L'ebbrezza del dolore e il bel sogno hanno i loro differenti mondi divini: la prima penetra con l'onnipotenza del suo essere nei pensieri più intimi della natura, riconosce il terribile impulso all'esistenza e al tempo stesso la morte continua di tutto ciò che entra nell'esistenza; gli dèi che essa crea sono buoni e cattivi, rassomigliano al caso, incutono terrore con una sistematicità che si manifesta all'improvviso, sono spietati e privi di gusto per il bello. Essi sono parenti della verità e si avvicinano al concetto: raramente e difficilmente assumono una figura. Il contemplarli pietrifica: come si potrebbe vivere con loro? Ma non lo si deve: questa è la loro dottrina. Da questo mondo divino, se non lo si poteva velare totalmente come un segreto degno di punizione, si doveva distogliere lo sguardo mediante la splendente creazione di sogno - posta al suo fianco - del mondo olimpico: tanto più in alto perciò si infiammano i colori di quest'ultimo e tanto più sensuali diventano le sue figure, quanto più fortemente si fa valere la verità o il simbolo di essa. Mai però la lotta tra verità e bellezza fu più grande che durante l'invasione del culto di Dioniso: in esso la natura si svelava e parlava con terrificante chiarezza del suo segreto, ossia con il suono, di fronte al quale la seducente illusione quasi perdette il suo potere. Questa sorgente sgorgava in Asia, ma in Grecia dovette diventare fiume, poiché qui per la prima volta trovò ciò che in Asia non le era stato offerto, la più eccitabile sensibilità e recettività al dolore, accoppiate alla più sottile perspicacia e riflessione. Come poté Apollo salvare la grecità? Il nuovo venuto fu accolto nel mondo della bella illusione, nel mondo degli dèi olimpici: a lui furono sacrificati molti onori spettanti alle più ragguardevoli divinità per esempio a Zeus e ad Apollo. Non si sono mai fatti tanti complimenti con un forestiero; per di più era anche un forestiero terribile (hostis in ogni senso), abbastanza possente da demolire la casa che l'ospitava. In tutte le forme della vita cominciò una grande rivoluzione: ovunque penetrò Dioniso, anche nell'arte. La contemplazione, la bellezza e l'illusione circoscrivono la sfera dell'arte apollinea: si tratta del mondo trasfigurato dell'occhio, che crea artisticamente nel sogno, con le palpebre abbassate. Anche la poesia epica vuol condurci a questo stato di sogno: non dobbiamo veder nulla con gli occhi aperti e dobbiamo pascerci delle immagini interiori, alla cui produzione cerca di stimolarci il rapsodo con i suoi concetti. L'effetto delle arti figurative viene qui raggiunto attraverso una strada più lunga: mentre lo scultore ci conduce, con il suo marmo sgrossato, verso il dio vivente, da lui contemplato in sogno, in modo tale che la figura - la quale propriamente si presenta come télos - diventa chiara tanto per lo scultore quanto per lo spettatore, e il primo conduce il secondo a seguirlo nella contemplazione attraverso la figura mediatrice della statua, il poeta epico invece, che pure vede la stessa figura vivente e vuole anch'egli presentarla all'intuizione di altri, non pone tra sé e gli uomini alcuna statua, ma piuttosto racconta in che modo quella figura dimostra la propria vita con movimenti, suoni, parole e azioni, e ci costringe a ricondurre una grande quantità di effetti alla loro causa, obbligandoci a una composizione artistica. Egli ha raggiunto il suo scopo, quando vediamo chiaramente di fronte a noi la figura, o il gruppo, o l'immagine, ossia quando ci comunica quello stato di sogno in cui egli stesso ha anzitutto prodotto quelle rappresentazioni. La spinta a creare plasticamente, impressa dalla poesia epica, dimostra come la lirica sia assolutamente diversa dall'epica, poiché la prima non tende mai a formare immagini. L'elemento comune tra le due è soltanto qualcosa di materiale, la parola, e ancor più generalmente il concetto. Quando parliamo di poesia, non intendiamo una categoria che sia coordinata con l'arte figurativa e con la musica, ma intendiamo piuttosto un conglomerato di due mezzi artistici in sé totalmente diversi, l'uno dei quali indica una strada verso l'arte figurativa, e l'altro una strada verso la musica: entrambi sono però soltanto vie che conducono alla creazione artistica, e non già arti. In questo senso, naturalmente, anche la pittura e la scultura sono soltanto mezzi artistici: la vera arte è il poter creare immagini, non importa poi che si tratti di una creazione primitiva oppure indotta. Su questa qualità che è universalmente umana, si fonda l'importanza dell'arte per la cultura. L'artista - come colui che con strumenti artistici costringe all'arte - non può essere al tempo stesso l'organo assorbente della comunicazione artistica. Il culto figurativo della civiltà apollinea, sia che questa si manifestasse in un tempio, in una statua oppure nell'epos omerico, trovò uno scopo sublime nell'esigenza etica della misura, che corre parallela all'esigenza estetica della bellezza. La misura stabilita come esigenza è possibile solo nel caso in cui la misura, il limite siano considerati conoscibili. Per mantenere i propri limiti, li si deve conoscere: di qui l'esortazione apollinea gnôthi seautón.Ma il solo specchio in cui il Greco apollineo poteva vedere, cioè riconoscere se stesso, era il mondo degli dèi olimpici: qui peraltro egli riconosceva la sua essenza più peculiare, avvolta dalla bella illusione del sogno. La misura, sotto il cui giogo si moveva il nuovo mondo di dèi (di fronte al mondo abbattuto dei Titani), era quella della bellezza: il limite che il Greco doveva mantenere era quello della bella illusione. Il fine più intimo di una cultura rivolta all'illusione e alla misura può certo essere soltanto quello di velare la verità. L'instancabile indagatore al servizio della verità così come il tracotante Titano, viene richiamato con l'ammonizione del medén ágan. Con Prometeo viene mostrato alla grecità un esempio di come un eccessivo avanzamento della conoscenza umana agisca in modo ugualmente rovinoso per chi promuove tale avanzamento e per chi ne usufruisce. Chi con la sua sapienza vuol sostenersi di fronte al dio, deve, come dice Esiodo, métron ékhein sophíes. In un mondo così costruito e artificiosamente difeso penetrò allora il suono estatico della festa di Dioniso, dove tutto l'eccesso della natura in gioia, dolore e conoscenza si manifestò in uno stesso tempo. Tutto quello che sino allora valeva come limite e come determinazione di misura si dimostrò a quel punto una artificiosa illusione: l' «eccesso» si svelò come verità. Per la prima volta il canto popolare demonicamente affascinante mugghiò in tutta l'ebrietà di un sentimento strapotente: che cosa significava in contrario il salmodiante artista di Apollo, con gli accordi timidamente accennati della sua kithára? Ciò che prima si era trapiantato entro una casta, nelle corporazioni poetico-musicali, e al tempo stesso era stato isolato da ogni partecipazione profana, ciò che doveva mantenersi, con la violenza del genio apollineo, al livello di una semplice architettonica, ossia l'elemento musicale, si spogliò ora di ogni costrizione: la ritmica, che prima si era mossa soltanto nella più semplice scansione, sciolse le sue membra nella danza baccantica: risonò la voce strumentale, non più spettralmente attenuata come prima, ma mille volte potenziata dalla massa e accompagnata dalle basse risonanze degli strumenti a fiato. E la cosa più misteriosa si realizzò: venne allora al mondo l'armonia, che nel suo movimento fa immediatamente comprendere la volontà della natura. In compagnia di Dioniso si fecero ormai udire cose che nel mondo apollineo stavano artificiosamente nascoste: tutto il fulgore degli dèi olimpici impallidì dinnanzi alla sapienza di Sileno. Un'arte che nella sua ebbrezza estatica diceva la verità, scacciò le Muse delle arti dell'illusione; nell'oblio di sé degli stati dionisiaci perì l'individuo con i suoi limiti e le sue misure: eminente un crepuscolo degli dèi. Qual era la mira della volontà, che pure in definitiva è unitaria, nel concedere un accesso, contro la propria creazione apollinea, agli elementi dionisiaci? Ciò riguardava una nuova e superiore mekhané dell'esistenza, ossia la nascita del pensiero tragico. III L'estasi dello stato dionisiaco, con il suo annientamento delle barriere e dei limiti abituali dell'esistenza, contiene nel suo perdurare un elemento letargico, in cui si immerge tutto ciò che è stato vissuto nel passato., Attraverso questo abisso dell'oblio si dividono così l'uno dall'altro il mondo della realtà quotidiana e quello della realtà dionisiaca. Ma non appena quella realtà quotidiana rientra di nuovo nella coscienza, viene sentita come tale con disgusto: il frutto di quelle esperienze è uno stato d'animo ascetico, negatore della volontà. Ciò che è dionisiaco viene contrapposto nel pensiero come un ordine superiore del mondo a un ordine volgare e dappoco: il Greco voleva una fuga assoluta da questo mondo della colpa e del destino. Difficilmente si dava pace con un mondo dopo la morte: la sua brama andava più in alto, al di là degli dèi; egli negava l'esistenza assieme al suo variopinto, luccicante rispecchiamento negli dèi. Nella consapevolezza del risveglio dall'ebbrezza, egli vede ovunque l'atrocità o l'assurdità dell'esistenza umana. Ciò gli dà la nausea. Ora egli comprende la sapienza del dio silvano. Qui viene raggiunto il confine più pericoloso che la volontà ellenica potesse permettersi con il suo principio fondamentale apollineo-ottimistico. Qui tale volontà agì subito con la sua naturale forza risanatrice, per far ripiegare nuovamente quello stato d'animo negatore: i suoi strumenti furono l'opera d'arte tragica e l'idea tragica. Non poteva assolutamente avere l'intenzione di mitigare, o addirittura di reprimere lo stato dionisiaco: una sottomissione diretta era impossibile, e quand'anche fosse stata possibile, era troppo pericolosa poiché quell'elemento, trattenuto nella sua effusione, si sarebbe aperto altrove una strada e sarebbe penetrato in tutte le arterie vitali. Si trattava anzitutto di trasformare quei pensieri di disgusto per l'atrocità e l'assurdità dell'esistenza in rappresentazioni con cui si potesse vivere: queste sono il sublime in quanto soggiogamento artistico dell'atroce, e il ridicolo in quanto scaricarsi artistico dal disgusto per l'assurdo. Questi due elementi intrecciati assieme vengono riuniti in un'opera d'arte che imita l'ebbrezza, che giuoca con l'ebbrezza. Il sublime e il ridicolo costituiscono un passo al di là del mondo della bella illusione, poiché in entrambi i concetti viene sentita una contraddizione. D'altro canto essi non coincidono affatto con la verità sono un velame della verità il quale è bensì più trasparente della bellezza, ma risulta pur sempre un velame. In questi concetti noi troviamo dunque un mondo intermedio tra bellezza e verità dove è possibile riunire Dioniso e Apollo. Questo mondo si rivela in un giocare con l'ebbrezza, non già nell'essere completamente assorbiti essa. Nell'attore noi riconosciamo l'uomo dionisiaco, il poeta, il cantore, il danzatore istintivo, in quanto però uomo dionisiaco rappresentato. L'attore cerca di raggiungere questo modello nella commozione della sublimità o anche in uno scoppio di risa: egli va oltre la bellezza e tuttavia non cerca la verità. Rimane sospeso a eguale distanza dalle due. Egli non tende alla bella parvenza, bensì all'illusione, non tende alla verità bensì alla verosimiglianza. (Simbolo, segno della verità. Dapprima l'attore non era naturalmente un isolato: doveva piuttosto venir presentata la massa dionisiaca, cioè il popolo. Di qui il coro ditirambico. Giocando con l'ebbrezza, l'attore stesso, come anche il coro circostante degli spettatori, doveva per così dire scaricarsi dell'ebbrezza. Dal punto di vista del mondo apollineo, la grecità era qualcosa che si doveva risanare ed espiare: Apollo, il vero dio della salute e dell'espiazione, salvò il Greco dall'estasi chiaroveggente e dal disgusto per l'esistenza, mediante l'opera d'arte del pensiero tragico e comico. Il nuovo mondo dell'arte, quello del sublime e del ridicolo, quello della «verosimiglianza», si fondava su un'intuizione degli dèi e del mondo differente dalla concezione anteriore della bella parvenza. La conoscenza degli orrori e dell'assurdità dell'esistenza, di un ordine turbato e di una sistematicità irrazionale, e in generale la conoscenza del più mostruoso dolore in tutta quanta la natura aveva svelato le figure - nascoste così ingegnosamente - della Moira e delle Erinni, di Medusa e di Gorgona: gli dèi olimpici correvano il massimo pericolo. Con l'opera d'arte tragica e comica essi furono salvati, venendo immersi a loro volta nel mare del sublime e del ridicolo: essi cessarono di essere soltanto «belli» e assorbirono per così dire in se stessi quell'antico ordinamento di dèi e la sua sublimità. Si separarono ormai in due gruppi (soltanto pochi rimasero sospesi in una posizione intermedia), da un lato come divinità sublimi e d'altro lato come divinità ridicole. Soprattutto Dioniso ricevette quella duplice natura. Due tipi di uomini, cioè Eschilo e Sofocle, mostrano nel modo migliore come oggi si potrebbe rivivere il periodo tragico della grecità. Al primo, come pensatore, il sublime si presenta soprattutto nella forma di una grandiosa giustizia. Per lui, uomo e dio stanno in una strettissima comunione soggettiva: la divinità la giustizia, la moralità e la felicità sono per lui intrecciate assieme in modo unitario. L'individuo, uomo o Titano, viene pesato su questa bilancia. Gli dèi sono ricostruiti in base a questa norma di giustizia. Così per esempio la credenza popolare in un demone che acceca e seduce alla colpa - un residuo di quel primordiale mondo divino, detronizzato dagli dèi olimpici - viene corretta, poiché questo demone viene trasformato in uno strumento nella mano di Zeus e della sua giusta punizione. Il pensiero altrettanto primordiale - e del pari estraneo agli dèi olimpici - della maledizione di una stirpe viene spogliato di tutta la sua crudezza, poiché per Eschilo l'individuo non è spinto al delitto da una necessità e chiunque può liberarsene. Mentre Eschilo trova il sublime nella superiorità della giustizia olimpica, Sofocle lo scopre invece - in modo sorprendente - nell'imperscrutabilità della giustizia olimpica. Su tutti i punti egli ricostituisce la prospettiva popolare. Il non meritare un destino orrendo sembrava a lui qualcosa di sublime e gli enigmi veramente insolubili dell'esistenza umana ispirarono la sua Musa tragica. La sofferenza trova in lui la sua trasfigurazione e viene concepita come qualcosa di santificante. Il distacco tra l'umano e il divino è incommensurabile; è quindi conveniente la più profonda sottomissione e rassegnazione. La vera virtù è la sophrosyne, propriamente una virtù negativa. L'umanità eroica è la più nobile umanità: priva di quella virtù il suo destino dimostra quell'abisso invalicabile. Non esiste la colpa, ma soltanto una mancanza di conoscenza sul valore dell'uomo e sui suoi limiti. Questo punto di vista è in ogni caso più profondo e più interiore di quello eschileo, si avvicina notevolmente alla verità dionisiaca e la esprime senza molti simboli: ciononostante, ritroviamo qui il principio etico di Apollo intrecciato con la visione dionisiaca del mondo. In Eschilo, il disgusto si risolve nel brivido sublime di fronte alla sapienza dell'ordine cosmico, che è difficilmente riconoscibile solo per la debolezza dell'uomo. In Sofocle, questo brivido è ancora più violento, poiché quella sapienza è del tutto insondabile. È questo lo schietto stato d'animo della devozione priva di lotta, mentre la devozione eschilea ha continuamente il compito di giustificare la giustizia divina e si trova perciò sempre di fronte a nuovi problemi. Il «confine dell'uomo», che Apollo comanda di cercare, è per Sofocle riconoscibile, ma è più stretto e più limitato di quello inteso nell'epoca predionisiaca di Apollo. Che l'uomo manchi della conoscenza di sé è il problema di Sofocle; che l'uomo manchi della conoscenza sugli dèi, è il problema di Eschilo. Devozione, mirabile maschera dell'istinto vitale! Abbandonarsi a un mondo perfetto di sogno, che fornirà la suprema saggezza morale! Fuggire di fronte alla verità per poterla adorare da lontano, nascosta nelle nubi! Conciliazione con la realtà poiché essa è enigmatica; avversione per chi decifra gli enigmi, perché noi non siamo dèi; gioioso inginocchiarsi nella polvere, beata quiete nell'infelicità, suprema alienazione di sé compiuta dall'uomo nella sua suprema espressione. Esaltazione e trasfigurazione dei mezzi di terrore e della terribilità dell'esistenza, intendendo tutto ciò come strumento per salvarci dall'esistenza; vita piena di gioia nel disprezzo della vita; trionfo della volontà nella sua negazione. Su questo piano conoscitivo esistono soltanto due vie, quella del santo e quella dell'artista tragico: ciò che li accomuna è il fatto che, nonostante la più chiara conoscenza della nullità dell'esistenza, essi possono tuttavia continuare a vivere, senza sentire una frattura nella loro intuizione del mondo. Il disgusto di continuare a vivere viene sentito come un mezzo per giungere alla creazione, tanto nel santo quanto nell'artista. Il terribile o l'assurdo è esaltante, poiché è terribile o assurdo solo apparentemente. La forza dionisiaca dell'incantesimo si conferma valida anche al culmine estremo di questa visione del mondo: tutto ciò che è reale si risolve in illusione, e dietro di esso si manifesta la natura unitaria della volontà avvolta completamente dalla gloria della sapienza e della verità da uno splendore accecante. L'illusione e la follia giungono al loro apice. Ora non sembrerà più incomprensibile che quella medesima volontà, la quale in quanto apollinea dava un ordinamento al mondo greco, accogliesse in sé l'altra sua forma di manifestazione, la volontà dionisiaca. La lotta fra le due forme in cui appare la volontà aveva uno scopo straordinario, quello cioè di creare una possibilità più alta di esistenza, e di giungere poi in questa a una glorificazione ancora superiore (attraverso l'arte). La forma di tale glorificazione non era più l'arte dell'illusione, bensì l'arte tragica: in quest'ultima peraltro viene completamente assorbita quell'arte dell'illusione. Apollo e Dioniso si sono riuniti. Allo stesso modo che nella vita apollinea è entrato l'elemento dionisiaco, e allo stesso modo che l'illusione si è consolidata qui come limite, così pure l'arte tragica dionisiaca non è più «verità». Quel canto e quella danza non sono più l'ebbrezza istintiva della natura: la massa corale eccitata dionisiacamente non è più la massa popolare colta inconsciamente dall'impulso primaverile. La verità viene. ora simboleggiata, si serve dell'illusione, può e deve quindi usare le arti dell'illusione. Già qui si rivela tuttavia una grande differenza rispetto all'arte precedente: ora i mezzi artistici dell'illusione sono chiamati in aiuto tutti assieme, e la statua cammina, gli apparati scenici dipinti si spostano, e con lo stesso sfondo scenico viene presentato di fronte agli occhi ora il palazzo e ora il tempio. Osserviamo così al tempo stesso una certa indifferenza verso l'illusione, che deve qui deporre le sue eterne pretese, le sue esigenze sovrane. L'illusione non viene più goduta come illusione, bensì come simbolo, come segno della verità. Di qui la fusione - in sé urtante - dei mezzi artistici. Il segno più evidente di questo disprezzo dell'illusione è la maschera. Lo spettatore si trova quindi di fronte all'esigenza dionisiaca, che tutto quanto gli si presenti come incantato, che egli veda sempre qualcosa di più del simbolo e che tutto il mondo visibile della scena e dell'orchestra sia il regno del miracolo. Ma dov'è la forza che può disporre il suo animo a credere nei miracoli, e per cui egli può vedere ogni cosa come dovuta a un incantesimo? Che cos'è che può vincere la forza dell'illusione, depotenziandola come simbolo? IV Ciò che noi chiamiamo «sentimento» risulta, secondo l'insegnamento di una filosofia che si muova sulle tracce di Schopenhauer, un complesso di rappresentazioni inconsce e di stati della volontà. Le tendenze della volontà si manifestano peraltro come piacere o dolore e in ciò rivelano unicamente una differenza quantitativa. Non vi sono diverse specie di piacere, bensì gradi differenti e un numero sterminato di rappresentazioni concomitanti. Con piacere, noi dobbiamo intendere il soddisfacimento di una volontà unica, e con dolore il suo non soddisfacimento. In qual modo, orbene, si comunica il sentimento? Parzialmente - ma assai parzialmente - esso può trasferirsi in pensieri, cioè in rappresentazioni coscienti. Ciò vale naturalmente solo per la parte delle rappresentazioni concomitanti. Anche su questo terreno del sentimento, d'altronde, rimane sempre un resto irriducibile. È unicamente del resto riducibile, che si occupa il linguaggio, e quindi il concetto: in base a ciò viene determinato il limite della «poesia» nella capacità di esprimere il sentimento. Le altre due specie di comunicazione sono completamente istintive, prive di coscienza, e tuttavia operanti conformemente a un fine. Si tratta del linguaggio dei gesti e di quello dei suoni. Il linguaggio dei gesti consiste in simboli universalmente comprensibili, e viene prodotto da movimenti riflessi. Questi simboli sono visibili: l'occhio che li vede trasmette senz'altro lo stato che ha prodotto il gesto e che è da questo simboleggiato. Chi vede, sente in sé per lo più - per simpatia - un'azione dei nervi sulle medesime parti del volto o sulle medesime membra, il cui movimento egli percepisce. Simbolo vuol significare qui un riflesso parziale e del tutto imperfetto, un segno allusivo, sulla cui comprensione ci si deve accordare: in questo caso tuttavia la comprensione universale è istintiva, cioè non dominata da una chiara coscienza. Che cosa simboleggia dunque il gesto, rispetto a quell'entità duplice che è il sentimento? Evidentemente la rappresentazione concomitante, poiché soltanto questa può essere accennata, in modo incompleto e parziale, dal gesto visibile: un'immagine può essere simboleggiata solo attraverso un'immagine. La pittura e la scultura presentano l'uomo mentre gestisce: esse cioè imitano il simbolo e hanno raggiunto il loro effetto quando noi comprendiamo il simbolo. La gioia di chi contempla consiste nella comprensione del simbolo, nonostante la sua apparenza. L'attore invece presenta il simbolo realmente, non soltanto per l'illusione: l'effetto esercitato su di noi peraltro non si fonda sulla comprensione di tale simbolo. Piuttosto, noi ci immergiamo nel sentimento simboleggiato, senza arrestarci alla gioia dell'illusione, alla bella parvenza. Così nel dramma la decorazione non suscita affatto la gioia dell'illusione: noi la intendiamo invece come simbolo e comprendiamo il reale che ne è accennato. Fantocci di cera e piante vere, accanto ad altre semplicemente dipinte, sono qui perfettamente ammissibili, per dimostrare che in questo caso noi ci rappresentiamo concretamente la realtà, non una illusione artificiosa. Il compito consiste qui nella verosimiglianza, non più nella bellezza. Ma che cos'è la bellezza? - «la rosa è bella» significa soltanto: la rosa ha una buona parvenza, ha qualcosa di piacevolmente luminoso. Con ciò non si dice nulla sulla sua essenza. Essa piace, in quanto parvenza suscita piacere: in altre parole, attraverso il suo apparire la volontà è soddisfatta, il piacere di esistere viene in tal modo accresciuto. Essa è - nella sua parvenza - un riflesso fedele della sua volontà o in forma equivalente: essa corrisponde, nella sua parvenza, alla determinazione della specie. Quanto più essa fa questo, tanto più è bella; se poi essa corrisponde nella sua essenza a quella determinazione, è allora «buona». «Un bel dipinto» significa soltanto: la rappresentazione che noi abbiamo di un dipinto è in questo caso realizzata; se invece noi chiamiamo «buono» un dipinto, designiamo allora la nostra rappresentazione di un dipinto come tale da corrispondere all'essenza del quadro. Per bel quadro, d'altronde, si intende per lo più un quadro che rappresenti qualcosa di bello: tale è il giudizio dei profani. Costoro gustano la bellezza del contenuto: ed è così che noi dobbiamo gustare le arti figurative nel dramma. Quest'ultimo tuttavia non può avere come compito di rappresentare soltanto cose belle: basta che un oggetto sembri vero. L'oggetto rappresentato deve essere colto in modo massimamente sensibile e vivo. Esso deve agire come verità: un'esigenza, questa, antitetica a quella fatta valere in ogni «opera della bella illusione». Peraltro, se il gesto simboleggia, rispetto al sentimento, le rappresentazioni concomitanti, con quale simbolo sarà mai comunicata la comprensione dei moti della volontà come tale? Quale è in questo caso la mediazione istintiva? La mediazione del suono. Per essere precisi, sono i differenti aspetti del piacere e del dolore - senza alcuna rappresentazione concomitante - che risultano simboleggiati dal suono. Tutto ciò che noi possiamo dire, per caratterizzare i diversi sentimenti di dolore, consiste in immagini di rappresentazioni chiarite attraverso il simbolismo del gesti. Ciò accade, per esempio, quando a proposito di un improvviso terrore noi parliamo di «mazzate, crampi, sussulti, punture, ferite, morsi, stimoli, del dolore. Con ciò sembra trovata l'espressione di certe «forme intermittenti» della volontà; in breve - nel simbolismo del linguaggio dei suoni - questa è una ritmica. La ricchezza delle gradazioni della volontà, la quantità mutevole della gioia e del dolore, sono da noi riconosciute nella dinamica del suono. Ma la vera essenza della volontà si nasconde, senza potersi esprimere con un'immagine, nell'armonia. La volontà e il suo simbolo - l'armonia - costituiscono assieme, in estrema analisi, la logica pura. Mentre la ritmica e la dinamica sono in certo modo ancora aspetti esteriori della volontà che si rivela in simboli e portano in sé ancora l'impronta dell'apparenza, l'armonia è invece il simbolo dell'essenza pura della volontà. Nella ritmica e nella dinamica, perciò la singola apparenza deve essere ancora caratterizzata come apparenza e da questo lato la musica può essere elaborata come arte dell'illusione. Il resto irriducibile, l'armonia, parla della volontà al di fuori e all'interno di tutte le forme dell'apparenza, e quindi non è semplicemente un simbolismo del sentimento, bensì un simbolismo del mondo. Nella sfera della volontà il concetto è del tutto impotente. Ora possiamo comprendere l'importanza del linguaggio dei gesti e dei suoni per l'opera d'arte dionisiaca. Nell'originario ditirambo primaverile del popolo l'uomo non vuole esprimersi come individuo, bensì come appartenente alla sua specie. Che egli cessi di essere un uomo individuale, viene espresso attraverso il simbolismo dell'occhio, il linguaggio dei gesti: egli infatti parla e gestisce - in verità con un linguaggio di gesti potenziato, ossia con i movimenti della danza - come satiro, come essere naturale in mezzo a esseri naturali. Attraverso il suono egli esprime peraltro i più intimi pensieri della natura: si rende qui immediatamente comprensibile non soltanto il genio della specie, come avviene con il gesto, bensì il genio dell'esistenza come tale, la volontà. Con il gesto egli rimane dunque entro i limiti della specie, ossia entro il mondo dell'apparenza mentre col suono egli dissolve per così dire il mondo dell'apparenza nella propria unità primordiale, e il mondo di Maja scompare di fronte al suo incantesimo. Ma quand'è che l'uomo naturale giunge al simbolismo del suono? Quand'è che il linguaggio dei gesti non è più sufficiente? Quand'è che il suono diventa musica? Soprattutto nei supremi stati di piacere e di dolore della volontà, quando la volontà tripudia oppure è mortalmente atterrita, in breve nell'ebbrezza del sentimento: nel grido. In confronto allo sguardo, quanto più potente e più immediato è il grido! Anche le commozioni meno violente della volontà hanno tuttavia il loro simbolismo sonoro. In generale, a ogni gesto corrisponde un suono, ma soltanto l'ebbrezza del sentimento riesce a potenziarlo in un puro accordo sonoro. «La fusione più intima e più frequente di un certo simbolismo del gestire con il suono viene chiamata linguaggio. Quando si parla, con il suono e la sua cadenza, la forza e il ritmo della sua risonanza, viene simboleggiata l'essenza della cosa, e con il movimento della bocca viene simboleggiata la rappresentazione concomitante, l'immagine, l'apparenza dell'essenza. I simboli possono e debbono essere di molte specie: essi tuttavia si accrescono istintivamente, con una grande e saggia regolarità. Un simbolo contrassegnato è un concetto, e poiché quando si conserva qualcosa nella memoria il suono svanisce completamente, nel concetto si conserva allora solamente il simbolo della rappresentazione concomitante. Ciò che si può designare e distinguere, lo si «concepisce». Nel potenziarsi del sentimento, l'essenza della parola si rivela più chiaramente e più sensibilmente attraverso il simbolo del suono: perciò la parola risuona allora maggiormente. Il recitativo è per così dire un ritorno alla natura: il simbolo, che si ottunde con l'uso, ritrova in tal caso la sua forza originaria. Con la successione delle parole, cioè con una catena di simboli, deve venir rappresentato simbolicamente qualcosa di nuovo e di più grande: in questa elevazione a potenza, diventano nuovamente necessarie la ritmica, la dinamica e l'armonia. Questa cerchia più ampia domina ora quella più ristretta della parola singola: si rende necessaria una scelta delle parole, una nuova disposizione di esse, e comincia la poesia. Il recitativo di una frase non consiste in una successione ordinata dei suoni delle parole: una parola ha infatti unicamente un suono del tutto relativo, poiché la sua essenza, il suo contenuto rappresentato dal simbolo, è differente a seconda della sua posizione. In altri termini, in base all'unità superiore della frase e dell'essenza da essa simboleggiata, il simbolo individuale della parola viene determinato continuamente in modo nuovo. Una catena di concetti costituisce un pensiero: quest'ultimo è dunque l'unità superiore delle rappresentazioni concomitanti. L'essenza della cosa non può essere raggiunta dal pensiero: che peraltro esso agisca su di noi come motivo, come stimolo della volontà si può spiegare per il fatto che il pensiero è già divenuto al tempo stesso un simbolo contrassegnato che accenna a un'apparenza della volontà ossia a un moto e a una manifestazione della volontà. Il pensiero, tuttavia, se è pronunciato - cioè attraverso il simbolismo del suono - agisce in modo incomparabilmente più forte e più diretto. Se cantato, esso raggiunge il culmine del suo effetto, quando il melos costituisce il simbolo comprensibile della sua volontà: se tale non è il caso, la successione dei suoni agisce su di noi, e la successione delle parole, ossia il pensiero, ci rimane lontano e indifferente. Ora, secondo che la parola debba agire prevalentemente come simbolo della rappresentazione concomitante, oppure come simbolo del moto originario della volontà, secondo cioè che debbano venir simboleggiate immagini oppure sentimenti, si distingueranno due vie della poesia, quella epica e quella lirica. La prima porta all'arte figurativa e la seconda alla musica: il diletto per l'apparenza domina la poesia epica, mentre nella lirica si rivela la volontà. La prima si libera dalla musica, e la seconda rimane sua alleata. Nel ditirambo dionisiaco, peraltro, l'esaltato seguace di Dioniso viene stimolato a potenziare massimamente tutte le sue facoltà simboliche: qualcosa di mai sentito - l'annientamento dell'individuazione, l'unificazione nel genio della specie, anzi della natura - tende a manifestarsi. Ora l'essenza della natura vuole esprimersi: è necessario un nuovo mondo di simboli, e le rappresentazioni concomitanti si trasformano in simboli attraverso le immagini di un potenziato essere umano. Tali rappresentazioni si manifestano con la massima energia fisica attraverso l'intero simbolismo del corpo, attraverso i movimenti della danza. Anche il mondo della volontà desidera peraltro un'inaudita espressione simbolica, e le potenze dell'armonia, della dinamica, della ritmica si accrescono d'un tratto tumultuosamente. Altresì la poesia, che si trovava distribuita in due mondi, raggiunge ora una nuova sfera, ottenendo al tempo stesso la sensibilità dell'immagine, come nell'epos, e l'ebbrezza e sentimento nel suono, come nella lirica. Per cogliere l'intero scatenarsi di tutte queste forze simboliche, bisogna raggiungere quella stessa esaltazione dell'essere, la quale le ha create: il seguace ditirambico di Dioniso viene compreso soltanto dal suo simile. Perciò tutto questo nuovo mondo artistico si agita nella sua affascinante e sconosciuta magnificenza, sostenendo terribili lotte, entro la grecità apollinea.


L’innovazione tecnologica francese per le banche sarà presentata a FORUM BANCA Milano, 25 settembre 2012 Comunicati.net\n19/set/2012 12.46.26 Ufficio Stampa di Ubifrance in Italia Contatta l'autore\nAXWAY (www.axway.it) - NYSE Euronext: AXW.PA - è una società di software specializzata in Business Interaction Network con oltre 11.000 clienti in 100 Paesi. Da più di un decennio, Axway fornisce alle organizzazioni leader in tutto il mondo soluzioni tecnologiche che integrano, gestiscono, proteggono e governano le interazioni business-critical che accelerano le prestazioni aziendali. Le soluzioni che propone, comprendono l’integrazione business to business, il trasferimento gestito di file, il monitoraggio delle operazioni di business, la gestione dei processi e la sicurezza delle email e dell’identità - offerte on-premise o in Cloud con servizi professionali e gestiti.\nAZERRISK (www.azerrisk.com) offre alle aziende soluzioni per la gestione e la riduzione dei rischi finanziari: di credito, di liquidità, di cambio, ecc. Questa società dispone di un’esperienza internazionale (Francia, Svizzera, Germania, Italia, paesi emergenti, ...) e di un’indipendenza completa che le consente di sviluppare servizi su misura per ogni cliente :\n- Soluzioni software su misura (Scoring, modelli interni, VaR, hedging );\n- Seminari di formazione (Basilea 3, Solvency II, Liquidity, Counterparty Risks);\n- Consulenza personalizzata per le politiche di risk management.


Quanto è utile partecipare a un gruppo di lettura? – ilLibraio.it\ndi Rocco Gerace 25.02.2016\nAnche in Italia si diffondono i gruppi di lettura: nelle librerie, nelle biblioteche, e non mancano i bookclub online. Ecco alcuni motivi per cui è utile e stimolante entrare a far parte di questi “club”\nUna sorta di “cineforum letterario”: amici che frequentano una stessa biblioteca, frequentatori di caffè letterari, fan di uno scrittore che si incontrano online, concordano un libro da leggere e dopo averlo letto nel corso di alcuni incontri, o aver stabilito un lasso di tempo in cui leggerlo, danno vita a dibattiti letterari virtuali o di persona.\nQuanto è utile partecipare a un gruppo di lettura? Cercheremo di farvi capire perché è importante partecipare a un gruppo di lettura in 3 semplici punti, cercando di convincere (senza la pretesa di riuscirci) anche chi pensa che la lettura sia un’attività solitaria e intima.\nQuando si entra a far parte di un gruppo di lettura si decide di rispettare le regole vigenti, qualsiasi esse siano: se il libro da leggere viene proposto a turno da ciascuno dei partecipanti, e uno degli autori proposti non è tra i propri beniamini, si deve leggerlo lo stesso. Questo modus operandi stimola la lettura anche di storie che all’apparenza non interessano: il fattore positivo è rappresentato dal fatto che ci si può appassionare a un autore che inizialmente non attrae, oppure lo si può criticare consapevolmente nel dibattito una volta terminato di leggere il libro. Inoltre, si ha la possibilità di fare nuove scoperte letterarie.\nPartecipare a un gruppo di lettura può sicuramente essere un’esperienza edificante, l’importante è mettersi nell’ottica di comunità, rispettare le regole, e ascoltare i pareri di tutti, replicando civilmente e all’insegna di un rapporto letterario e umano costruttivo.


Viaggi con bambini: qualche consiglio per spendere poco | Voiaganto\nVolare oggi costa molto meno di ieri. La concorrenza tra le compagnie consente di trovare tariffe vantaggiose che vengono messe in vendita con circa 6-8 mesi di anticipo. Ma tanto si sa che un viaggio, specie con bambini, ha bisogno di essere programmato e studiato per bene.\nI bimbi piccoli fino ai due anni di età non pagano o pagano fino al 15% della tariffa intera: ottima occasione per approfittarne. Fino ai dodici anni pagano il 67% o 75% della tariffa, a seconda della compagnia aerea, e hanno diritto alla franchigia bagagli. Questo vale per le compagnie di linea, sulle low cost il discorso cambia: nella maggior parte dei casi i bimbi pagano la tariffa intera, ma se si ha l’accortezza di prenotare con largo anticipo si possono trovare prezzi davvero imbattibili.\nViaggiare in treno o autobus può essere molto economico e nel caso del treno i bambini adorano viaggiare sui binari soprattutto se vi trovate nei vagoni letto. Esistono formule dedicate alle famiglie che offrono tariffe davvero convenienti.\nVediamo ora quando scegliere il periodo migliore per viaggiare con i bambini.\nA prescindere dalla destinazione scelta, le vacanze scolastiche sono in assoluto il periodo più costoso: la cosa migliore sarebbe, dunque, scegliere un momento diverso. La cosa non è facile soprattutto se i bimbi frequentano la scuola e si teme di far perdere loro lezioni importanti. Se invece avete bimbi ancora piccoli, assentarsi da asilo e scuola materna non è un problema.\nI pacchetti viaggio e vacanza, spesso poco apprezzati dai viaggiatori più esperti, possono essere una buona soluzione per chi viaggia con famiglia al seguito. Il resort tutto compreso è decisamente comodo, spesso economico e comunque nessuno vi vieta di decidere di dormire altrove per qualche notte, andando ad esplorare quanto si trova nei dintorni del villaggio turistico.\nPer quanto riguarda la scelta dell’alloggio per chi non sceglie il resort, questa rappresenta la voce più importante della spesa viaggio. Quando ci troviamo con bambini al seguito, pulizia e comodità sono fondamentali quindi si tende a scegliere strutture di classe medio - alta che possano garantire un certo confort e sicurezza.\nTenete in considerazione gli ostelli: vi si trovano stanze grandi per ospitare un’intera famiglia e, particolare non trascurabile, spesso sono dotate di cucina dove poter preparare qualcosa da mangiare fosse anche solo un biberon di latte. Anche il campeggio è una buona soluzione: economica e particolarmente divertente per bambini e ragazzi.\nInfine in moltissime città ci sono tantissime cose gratis da fare e vedere: giardini, parchi, festival, musei. Consultate le guide delle città per avere notizie più precise e dettagliate.\nfoto di mundo resink\nSELECT COUNT(*) FROM vg_comments WHERE comment_post_ID = '3779' AND comment_approved = '1'\nSELECT * FROM vg_comments WHERE comment_post_ID = '3779' AND comment_approved = '1' ORDER BY comment_date ASC LIMIT 0, 50


Fiat 500 Cult 0.9 TwinAir Turbo 105 CV, la video-prova su strada - Patentati\nL’allestimento è quello top di gamma e la motorizzazione la più potente in listino: la Fiat 500 Cult 0.9 TwinAir Turbo 105 CV è quanto di meglio si possa desiderare in termini di finiture, equipaggiamento e prestazioni su una citycar. Vediamo come se l’è cavata nella nostra prova su strada.\nI dettagli della 500 Cult che fanno la differenza\nNon vi è alcun dubbio che la Fiat 500 sia un’auto glamour. Basti pensare che ha debuttato sul mercato nel 2007, ben sette anni fa, ed è tutt’ora immutata. Con il MY 2014 della Fiat 500 variano sì alcuni dettagli, ma le belle linee della carrozzeria non sono – per fortuna – cambiate di una virgola. D’altra parte modificare un classico è davvero difficile e, soprattutto, non vi sono buone ragioni per farlo se funziona ancora meraviglia. I dettagli, però, fanno la differenza, e la 500 Cult in prova ne è la dimostrazione. Per quanto riguarda l’esterno la vera chicca è costituita dal tetto total-black con una parte in vetro fissa e una parte verniciata in nero lucido. Ma anche un dettaglio come il contorno nero lucido dei fari posteriori dice la sua, conferendo un tocco di eleganza in più. Completano l’outfit sulla 500 Cult TwinAir Turbo 105 CV le calotte cromate degli specchietti retrovisori e i cerchi in lega da 16” che fanno parte della dotazione di serie.\nNuova strumentazione e sedili in Pelle Frau\nLa qualità e l’attenzione per i dettagli proseguono anche all’interno, dove si viene accolti da pregiati sedili rivestiti in Pelle Frau (pelle nera con inserti rossi e avorio sull’esemplare in prova). La seduta rimane, come sempre sulla 500, un po’ troppo alta e la regolazione in altezza del sedile di guida è resa possibile solamente dal cuscino basculante. Insomma, la posizione di guida, se aggiungiamo che il volante è regolabile in altezza ma non profondità, non è delle migliori. E dietro stanno comodi solo due bambini. Tutta nuova, invece, la strumentazione: all’interno del tipico quadrante circolare, l’inedito display TFT da 7” prende il posto delle lancette analogiche. Oltre alle informazioni relative all’auto, al centro del display si possono visualizzare anche quelle relative alla navigazione (se la vettura è dotata del sistema integrato BlueMe TomTom 2 Live). La grafica è moderna e sempre ben leggibile, ma lo stile della 500 resta quello classico di sempre.\nAgile in città, divertente tra le curve\nLunga poco più di tre metri e mezzo, la citycar torinese si districa nel traffico cittadino in modo esemplare. La versione dotata del TwinAir 105 CV, poi, è scattante già ai bassi regimi, al contrario della versione 1.4 aspirata da 100 CV precedentemente in listino, che non brillava certo in ripresa nelle marce alte. Sulla 500 in prova, invece, basta superare di poco i 2.000 giri per riprendere senza alcuno sforzo. La cosa interessante della 500 Cult TwinAir Turbo 105 CV è che si adatta benissimo anche ai lunghi viaggi: grazie al cambio manuale a 6 rapporti affronta l’autostrada a velocità da codice senza essere troppo rumorosa e nel misto ha una bella grinta che la rende perfino divertente. Nella modalità Eco la potenza e la coppia sono limitate a rispettivamente 98 CV e 120 Nm per contenere i consumi, mentre nella modalità Sport, che incide anche sul carico dello sterzo, la risposta del motore è decisa. E migliora anche il sound, che ricorda vagamente quello della prima 500 degli anni Sessanta, anche se in tono marcatamente più sportivo. Spremendo il “novecento” sovralimentato, però, salgono i consumi: con una guida attenta, durante la nostra prova su strada, abbiamo percorso circa 17 km/l nel misto; spingendo di più, invece, ci siamo assestati sui 12 km/l.\nL’assetto fermo e lo sterzo pronto, uniti al motore prestante e alla massa dell’auto di appena 940 kg, sono la ricetta giusta per divertirsi nelle curve, dove la 500 Cult TwinAir Turbo 105 CV si dimostra agile e ben ancorata all’asfalto. Leggermente penalizzato il comfort sulle strade dissestate a causa della taratura delle sospensioni piuttosto rigida.\nIl prezzo? Non ancora svelato\nLa Fiat 500 Cult è la citycar perfetta se si cerca un’auto ben rifinita, dallo stile intramontabile, elegante in tutte le situazioni e, perché no, anche divertente da guidare in questa versione da 105 CV. Un vero e proprio gioiellino di cui ancora non si conosce il prezzo, anche se, a giudicare dalla qualità complessiva, possiamo immaginare che non sarà basso. A maggior ragione con la ricca dotazione di serie che include i sedili in Pelle Frau, il display TFT da 7”, il climatizzatore automatico, il sistema Blu&Me e i cerchi in lega da 16”. E poi, la 500, ha dalla sua parte un’ottima tenuta del valore nel tempo.\nNC Awards: vince il 'viaggio nel tempo' di Fiat 500\nVolkswagen Up! 1.0 TSI 90 CV, prova, opinioni, consumi e prezzo


nell’ambito dello sviluppo del Piano Urbano della Mobilità Sostenibile, il Comune di Sestu ha tra i suoi obiettivi guida quello di promuovere la diffusione di comportamenti di mobilità più sostenibili e virtuosi a partire dai suoi cittadini e da tutti coloro che quotidianamente si recano a Sestu per motivi di lavoro o studio.\nA tale scopo, il Comune ha pensato di offrire ai suoi cittadini la possibilità di sperimentare nuove strategie di mobilità più efficienti e sostenibili per i propri spostamenti casa-lavoro, costruite sulle specificità e le esigenze di ciascuno.\nPartecipare al programma di Mobility Management offerto dal Comune è molto semplice. I cittadini interessati a prendere parte alla sperimentazione devono semplicemente compilare il questionario allegato riguardante le proprie abitudini di mobilità negli spostamenti casa – lavoro.\nPer la buona riuscita del programma è molto importante che il questionario venga compilato in tutte le sue parti. Tutte le informazioni richieste hanno infatti l’importantissimo scopo di consentire ai tecnici della mobilità di acquisire gli elementi conoscitivi necessari al disegno delle soluzioni di mobilità più congeniali alle specifiche esigenze di ciascun partecipante.\nCi teniamo a sottolineare che le informazioni inserite non saranno in alcun modo diffuse all'esterno e saranno trattate dai soli tecnici della mobilità dell'Università di Cagliari, nel massimo rispetto della privacy, al solo scopo di proporvi soluzioni di mobilità più sostenibili tagliate sulle vostre esigenze. Il nuovo piano di mobilità personalizzato potrà essere tanto più rispondente alle vostre specifiche necessità quanto maggiori sono i dettagli con cui descriverete le vostre abitudini quotidiane di mobilità casa-lavoro. Tutte informazioni personali richieste nel questionario, quali nome, cognome, indirizzo e-mail o contatto telefonico, sono richieste con il solo scopo di permettere ai tecnici della mobilità di ricontattarvi in futuro affinché possiate ricevere e discutere insieme il vostro nuovo piano di mobilità personalizzato.\nPer qualsiasi dubbio o bisogno di chiarimento in merito alla compilazione del questionario non esitate a scrivere a pums.sestu@gmail.com\nIl DICAAR – Università di Cagliari\nCon l'invio del form ci autorizzate al trattamento dei Vostri dati personali ai sensi della Legge 675/96 e D.Lgs. 196/2003 ("Codice in materia di protezione dei dati personali"); tutti i dati forniti verranno utilizzati esclusivamente dal DICAAR – Università di Cagliari per analizzare le abitudini di mobilità casa-lavoro ai fini di proporre nuove strategie di mobilità più efficienti e sostenibili.Per nessun motivo i vostri dati personali verranno diffusi o comunicati ad altre parti. Tutti i dati raccolti saranno custoditi e trattati nel rispetto delle misure di sicurezza richieste dalla legge, con o senza l'ausilio di mezzi elettronici.


IL DIMAGRAMENTO: Cambio per sempre il mio modo di percepire gli alimenti! | Brucia Grassi\n← Azione liposolubile lenta (Slow burn): Eseguire l’azione liposolubile lentamente….ma permanente!!!\nIL DIMAGRAMENTO: Cambio per sempre il mio modo di percepire gli alimenti!\nPosted on August 24, 2016 by admin Comments Off on IL DIMAGRAMENTO: Cambio per sempre il mio modo di percepire gli alimenti!\nARRESTARE sugli alimenti provocando del male!!!\nPurtroppo, il ritmo della vita ci hanno fatto dando meno attenzione al nostro cibo e di conseguenza sulla qualità della nostra vita. La scelta del nostro cibo è ormai realizzato con criteri sbagliati come criterio di convenienza, il criterio del tempo o anche il criterio del falso piacere! Cosa si intende con questo?\nLa nostra vita è diventata veramente molto difficile e produce sempre più problemi e impegni, ansie e preoccupazioni, le difficoltà e le delusioni. Cercando di rendere la nostra vita più facile e ancora più piacevole, si riduce la qualità del nostro cibo (poiché è noto che il cibo malsano è il più delizioso!), in modo pericoloso.\nCome posso cambiare il mio rapporto con il cibo?\nLa cosa importante è capire che voi stessi dando una sana (e stare in salute non intendiamo piena di privazioni) piatto di cibo, offrite voi stessi:\nla pelle bella\nI capelli piacevoli\nPensi che questi non sono così tanti? Con un equilibrato (e non certo pieno di privazioni) dieta, si può costruire una vita felice e lunga, un bel corpo che tutti invidia, una buona psicologia che vi fornirà tutti i giorni con un ampio sorriso e salute naturale e la longevità!\nRendendosi conto che, quello che inizialmente sembra un grande sacrificio, ha enormi benefici per la salute (fisica e mentale) anche per la tua bellezza, allora hai già vinto il tuo primo obiettivo (e in effetti il più difficile!).\nGli alimenti che mi fanno sentire … miserabile!\nGli alimenti che dovrebbero portare via (o almeno ridurre) della mia vita sono quelli che causano un del male nella mia salute e nel mio stato d’animo (anche se non capisco questo … o io credo il contrario per loro!).\nUn esempio molto tipico sono il cibo spazzatura, lo zucchero, le carni e gli alimenti trattati in generale! Prendiamo le cose fin dall’inizio…\nIl Νο 1: Gli alimenti industriali e il fast food di ogni genere\nTutti questi pasti sono così allettante e pieni di calorie e grassi, e sicuramente non hanno alcun valore nutritivo! Inoltre, tendono a farvi sentire pieno in un modo falso, dal momento che dopo un po’si sente ancora fame!\nIl Νο.2: Gli alimenti in scatola e altri alimenti trattati del mercato\nSì! Tutti questi possono dare un po’ di tempo e un pasto senza sforzo, ma di solito sono ricchi di sale, zucchero e grassi, che sono un male per voi! Cerchiamo di non menzionare i conservanti chimici comunemente contenuti che sono riempire il vostro corpo con le tossine !\nIl Νο.3: Gli oli di semi e di altri oli trattati\nGli oli sottoposti a un trattamento maggior sono dannosi per la salute a causa di acidi grassi trans contenuti.\nIl Νο.4: Zucchero, dolci e piatti speciali\nSe si pensa che si può riempire il vostro vuoto psicologico ed emotivo, con un consumo eccessivo di zucchero … stai perdendo la partita! Gli più chili che otterrete a causa di questa crisi bulimica ti daranno ancora più grande infelicità, insicurezza e ansia.\nIl Νο.5 : Bevande analcoliche, succhi di frutta e liquori\nSì … come si potrebbe sospettare queste sono estremamente malsani e non forniscono alcun beneficio! E’ meglio, invece di sedersi in un bar fino all’alba con un sacco di alcol, di svegliarsi la mattina e fare un giro sulla moto, fare jogging o correre, camminare o esercitare. Vi sentirete una persona diversa!\nIl Νο.6: Gli alimenti fritti\nEvitiamo i alimenti fritti (soprattutto quelli a base di olio di dubbia qualità) e preferiamo i stufati e arrosti! Può sembrare insapore e noioso … ma ci sono ricette che vi delizieranno!\nSalute\tcibo per dimagrire, cibo sano


Agosto 2021 - Ciro Muto\nEbbene sì oggi scrivo questo articolo per spiegarti in maniera veramente dettagliata come avere una ps5 a rate, MA ovviamente essendo anche il formatore in campo finanziario più seguito sul web, voglio anche indicarti alcune chicche finanziarie per ottenere il massimo dal tuo denaro.\nCon l’articolo di oggi vedremo nel dettaglio come avere una ps5 a rate MA se resti con me sino alla fine per TE c’è anche un grande regalo solo per avermi fatto visita….\nHo scritto questo articolo, come scrivo anche la maggior parte dei miei articoli, principalmente per aiutare uno dei miei lettori, che mi chiedeva in privato : Ciro , mi serve una ps5 a rate, mi aiuti a comprarla?\nLo scopo di questo articolo è quello di informarti e metterti in guardia proprio per l’acquisto della ps5 a rate che stai cercando perché come leggerai qui sotto, per non incorrere in prodotti che costano più del dovuto e in rate con alti interessi, ti conviene leggere con attenzione sino alla fine.\nOvviamente, quello che ti consiglierò di fare verso la fine di questo articolo è la richiesta di tre preventivi diversi che ti faranno ottenere la tua ps5 a rate al migliore tasso del WEB.\nps5 a rate: facciamo alcune premesse\nPer comprare una ps5 a rate, abbiamo comunque bisogno di sapere Non solo dove bisogna comprare questa PS5 MA anche dove bisogna reperire il denaro per poterlo pagare a rate.\nTutta la tecnologia che cerchi in una ps5 a rate può essere tua seguendo le mie indicazioni passo passo. Il rischio di non ascoltarmi potrebbe tradursi in un pericolo enorme che è quello di acquistare una consolle ad un costo ingiustificato, non garantito, con un interesse altissimo.\nTutta questa tecnologia sta per essere tua in quanto qui sotto ti spiegherò esattamente come fare per avere la tua nuova ps5 a rate.\nquando ho deciso di scrivere questo articolo mi ero davvero prefissato di darti tutte le opportunità per ottenere una ps5 a rate e come leggerai, ci sono davvero riuscito.\nSe ho deciso di scrivere questo articolo è perché il partner che trovi qua sotto ti offre la possibilità di avere una ps5 a rate.\nMi raccomando fidati delle mie parole ed effettua un preventivo in maniera del tutto gratuito qua sotto anche perché sul WEB non troverai nulla di simile e nessuno ti offrirà un finanziamento immediato come lo è questo, per una ps5 a rate (vogliono solo tirarti nella loro rete, mentre io sono ONESTO).\nall’interno di questo articolo voglio indicarti qual è il miglior partner on-line per la richiesta di un finanziamento per una ps5 a rate.\nQuindi mettiti bello comodo perché all’interno di questo articolo andremo a vedere in maniera dettagliata cosa devi fare per ottenere il tuo finanziamento per comprare una ps5 a rate.\nlà fuori a volerti proporre l’acquisto di una nuova ps5 a rate utilizzando le loro finanziarie, già presenti all’interno dei loro computer. Anche la casa madre offre dei finanziamenti (solo a pochi eletti) che purtroppo non sono poi così vantaggiosi.\nLa realtà è che loro non hanno alcun interesse a farti passare il prestito in quanto quello che a loro importa è vendere le nuove PS5 e sono soggetti come al solito ad alcune finanziarie che non solo ti applicano un tasso di interesse alto ma non ti garantisco neanche L’approvazione dello stesso.\nnon è un finanziamento MA è un prestito tra privati che viene rilasciato proprio per comprare una ps5 a rate, in quanto in questo 2021 abbiamo avuto diverse novità in termini di consolle e il partner che ti sto per indicare ti consentirà di ottenere il finanziamento per comprare una ps5 a rate, al miglior tasso del web.\nsarai contattato per caricare l’ulteriore documentazione che ti servirà per ottenere il tuo finanziamento per avere la tua ps5 a rate.\nIn effetti tutto quello che devi fare per ottenere il tuo finanziamento inerente all’acquisto di una ps5 a rate è cliccare qui ed eseguire un preventivo in maniera del tutto gratuita.\nFatto questo cliccando su questo secondo link avrai la possibilità di generare un secondo preventivo in maniera del tutto gratuita sempre inerente all’acquisto di una ps5 a rate.\nUna volta ottenuti questi due preventivi, Il mio terzo e ultimo consiglio per te è quello di comparare i due primi preventivi che sei riuscito a generare utilizzando questo terzo link che non è altro che il miglior comparatore del web per quanto concerne la richiesta di prestiti online proprio incentrati all’acquisto di una ps5 a rate.\nDopo averti dato modo di ottenere la tua cifra per comparare il tuo telefono a rate (senza uscire di casa) perché non dare subito uno guardo ai migliori prezzi per una ps5 a rate come questa, direttamente su Amazon attualmente scontata ?\nPer questo motivo qua sotto oltre a indicarti qual è il finanziamento giusto per una ps5 a rate ho voluto anche indicarti quale carta e quale conto ti conviene aprire in maniera del tutto gratuita (ti serviranno per addebitare le rate del prestito SENZA costi).\nSe ancora non hai capito come avere la tua ps5 a rate, torna indietro e prova a rileggere i paragrafi precedenti. Caso contrario prosegui pure con la lettura in quanto qui sotto voglio farti un grande regalo.\nDopo aver spiegato largamente come comprare un ps5 a rate, oggi voglio presentarti una carta davvero speciale che non prevede costi di emissione e di mantenimento annuali.\nOggi abbiamo visto nel dettaglio dove possiamo comprare una ps5 a rate e abbiamo anche capito che possiamo avere subito gratis sia una prepagata bancaria che il nuovissimo conto Vivid Money.\nCategorie BLOG, FINANZA 3 commenti


NAPOLI DISATTENTO E SFORTUNATO, VINCE L’INTER MA RESTA PRIMO COL MILAN: NERAZZURRI A -4 – Sud Reporter\nNAPOLI DISATTENTO E SFORTUNATO, VINCE L’INTER MA RESTA PRIMO COL MILAN: NERAZZURRI A -4\nGiuseppe Manzo – Un primo tempo che sembrava andare nel migliore dei modi con il gol di Zielinsky. Poi un’ora di buio dove l’agonismo dell’Inter ha prevalso sugli azzurri spenti a centrocampo e in attacco. Rigore di Çalhanoğlu, Perisic in chiusura di prima frazione e Lautaro al 60° regalano 3 reti ai ragazzi di Simone Inzaghi.\nPoi dal 60° sono le sostituzioni che ravvivano gli uomini di Spalletti. Petagna (per l’infortunato Osimhen), Mertens ed Elmas danno vitalità in attacco e con il possesso palla che diventa prendominio azzurro.\nProprio il belga Ciro inventa al 78° da fuori area e segna la rete che spaventa l’Inter. Mario Rui di testa al 90° trova Handanovi e la traversa, lo stesso Mertens ha la palla del pari al 97° (i minuti di recupero sono stati 8 per i tanti momenti di stop) ma tira alto su cross di Anguissa al limite dell’area piccola.\nUn punto in due partite contro Verona e Inter, 4 gol subiti: più della metà di quelli subiti fino a Salernitana-Napoli. Demme e Politano positivi hanno tolto due elementi in “palla”, Insigne e Anguissa con Ruiz stasera sembravano più affaticati.\n“Sicuramente meglio nel secondo tempo – ha detto Spalletti nel dopo partita – abbiamo avuto più momenti di qualità. Non mi frega niente del risultato, importa l’atteggiamento e abbiamo fatto una partita di buon livello. Da tre anni a Napoli si lavora bene e si vede. Si può lavorare meglio nelle distanze tra i reparti”.\nOra ci sarà lo Spartak e poi la Lazio domenica sera. Per il presidente De Laurentiis molto scaramantico vale la pena chiedere: ma la maglia celebrativa di Maradona, che tanto ha fatto discutere, vogliamo mantenerla ancora?\nPosted in Dietro la reteTagged calcio, classifica, inter-napoli, milan, napoli, serie a\nPrev NASCE IL COMITATO DI LIBERAZIONE DALLA CAMORRA DI NAPOLI NORD: IL 22 LA PRESENTAZIONE\nContinua NAPOLI: A SAN GIOVANNI COLPI PISTOLA ALLE GAMBE CONTRO UN 30ENNE INCENSURATO, SI INDAGA


I 50 anni del White Album dei Beatles al Teatro Toniolo Eventi a Venezia\nWhite Album: la Magical Mystery Orchestra fa rivivere al Toniolo i successi dei Beatles\nQuando Dal 07/12/2018 al 07/12/2018 Dalle 21\n03 dicembre 2018 16:55\nVenerdì 7 dicembre 2018 alle 21, dopo aver celebrato il cinquantenario del celeberrimo Sgt, Pepper's Lonely Hearts Club Band, la Magical Mystery Orchestra si cimenta a Mestre in un'impresa ancora più ardita: l'esecuzione integrale dell'Album Bianco, di cui quest'anno ricorrono i 50 anni dalla prima uscita, che si terrà al Teatro Toniolo.\nCinquant'anni dal White Album\nIl White Album segna un'ennesima svolta nel percorso dei Beatles e nasce come vera e propria antitesi ai colori sgargianti e agli eccessi psichedelici i Sgt Pepper. È un lavoro che lascia spazio all'anarchia musicale e alla provocazione, a cominciare dalla famosa copertina interamente bianca. Coordinato, sballato, conciso e serrato, White Album è un'opera altamente ambiziosa che i Magical Mystery vogliono riproporre il più fedelmente possibile, rispettandone il carattere che la distingue, in bilico tra semplicità e asprezza. Per ridare vita a quel fantastico microcosmo di sonorità e generi, dal rock'n'roll al vaudeville, alla pseudo-avanguarda, all'hard-rock, a ballate dal sapore classicheggiante, la formazione standard dei Magical Mystery (quintetto pop, quartetto d'archi e trio di fiati) accoglierà al proprio interno altri 10 musicisti. ?Un'occasione imperdibile per i fans dei Fab Four di immergersi in questo capolavoro senza tempo, suonato tutto d'un fiato, che ancora oggi sorprende e affascina.


Kataweb.it - Blog - Itinerari minimi » Blog Archive » Lost in the supermarket\n« Poco serio\nNon posso »\nScritto mercoledì, 26 marzo 2008 alle 11:47 pm nella categoria Senza categoria. Puoi seguire i commenti a questo post attraverso il feed RSS 2.0. Puoi lasciare un commento, o fare un trackback dal tuo sito.\n8 commenti a “Lost in the supermarket”\npiù di qualcosa, credo.\nperchè anche io penso che la complicità, oltre che l'allegria, trovi origine e forza nella condivisione dei piccoli piaceri del quotidiano.\nPostato giovedì, 27 marzo 2008 alle 12:44 pm da lost\nhai ragione, sì, se si sta bene insieme è bello condividere anche le piccole cose......che poi, la cioccolata può mai essere definita una piccola cosa?\nPostato giovedì, 27 marzo 2008 alle 3:49 pm da animapunk\nquando arrivate alle corse coi carrelli, è fatta.\nPostato giovedì, 27 marzo 2008 alle 6:02 pm da Michela\n... ma poi secondo me è proprio quella infame luce al neon del supermercato che ci mette a nudo più di ogni altra cosa, più del letto forse ...\nPostato giovedì, 27 marzo 2008 alle 8:24 pm da India\ndai, la cioccolata non è una cosa da poco.E non sto scherzando, ho sempre diffidato di quelli che non mangiano la cioccolata.\nPostato venerdì, 28 marzo 2008 alle 12:08 am da raperonzola54\nAP, Rap54: eh sì, col cioccolato non si scherza...\nMichelina: alla nostra età, lo schianto potrebbe essere rovinoso.\nIndia: interessante questa questione del neon. Da parte mia, in genere mi impiccio molto di quello che contengono i carrelli (della serie: dimmi cosa compri e ti dirò chi sei).\nPostato venerdì, 28 marzo 2008 alle 7:19 pm da Rob\n))) oh le donne lo sanno che er supermercato è un vero traguardo fico:)) l'ultima frontiera del romanticismo:)\nPostato lunedì, 31 marzo 2008 alle 12:16 pm da zauberei\nquando vogliamo un pò di svago io e mio marito andiamo a fare la spesa grossa della settimana.\nPostato lunedì, 31 marzo 2008 alle 5:21 pm da Pittrice


La Leggivendola: Girl runner di Carrie Snyder\nElisa 29 marzo 2016 11:37\nIo l'ho apprezzato tantissimo pur odiando correre. Forse perché ho vista la corsa come solo un contorno (pur essendo quello che Aganetha fa di più) alla storia della sua vita. Che è tutta un po' una corsa, un po' un imprevisto, in cui alla fine è da sola.\nLaLeggivendola 29 marzo 2016 11:44\nUhm, io invece ho visto la corsa come il fulcro di Aganetha. Non riuscirei proprio a immaginarmela senza. Pare la dimostrazione che due lettori non leggono mai lo stesso libro :P\nPiaciutissimo davvero. Non mi aspettavo così tanto.\nNereia 29 marzo 2016 12:14\nSono contenta di averlo letto e sono contenta, soprattutto, che la quarta di copertina sia stata scritta in modo tale da incuriosirmi. Poi, vabbè, ultimamente ho sviluppato questo interesse per i romanzi ambientati agli inizi del '900 e il fatto che la protagonista fosse una donna mi ha praticamente conquistata. Davvero una bella lettura. E vabbè, dicevo appunto su Facebook che l'ho preso in cartaceo dopo averlo letto in ebook. Coff, coff.\nGio 29 marzo 2016 12:17\nSembra molto interessante, potrei prenderlo in mano anche se non sono appassionata di corsa. :) Bella recensione.


Come comporre melodie\nCome Comporre Melodie — 3h 49m 8s\nLa vera dimensione della musica: la melodia\nIn genere quando parliamo di melodia, nel linguaggio comune, se diciamo che “un motivo è orecchiabile” o “una melodia è orecchiabile” stiamo intendendo la stessa cosa.\nIn realtà, in musica, motivo e melodia sono due cose diverse. Partiamo proprio da questo e scopriamo in che modo ci può tornare utilissimo per comporre.\nI motivi, brevi frammenti, sono idee musicali che possono essere associate tra loro.\nNon fa nessuna differenza se il nostro obiettivo è comporre musica per film oppure siamo inclini alla musica pop e desideriamo scoprire come comporre una canzone che rispetti le regole e abbia successo.\nIl principio è assolutamente lo stesso. Cambia la forma espressiva, cambia il respiro del progetto, ma il frammento costruttivo rimane sempre lo stesso.\nIniziamo a comprendere in pratica come la musica sia una continua ripetizione di pattern, schemi, che possono ripetersi identici o con delle differenze.\nEbbene, le differenze in musica hanno un nome: variazioni. I contenuti di questa lezione sono il vero punto di partenza di qualsiasi musica da film, che è appunto strutturata – tradizionalmente – dal meccanismo del tema con variazioni.\nLe variazioni, sia chiaro, non è detto che riguardino solo le note, anche se questa settimana siamo passati a parlare della melodia. Il “pattern” ritmico è egualmente importante.\nSemplice non vuol dire che non sia efficace\nCome già detto tante volte, essere semplici è molto più impegnativo che essere inutilmente complicati.\nNaturalmente per esprimere un pensiero compiuto, è indispensabile elaborare i frammenti. Metterli in ordine, variarli, farli crescere.\nMa all’origine, si può dire che con buona probabilità più l’idea è semplice e più è memorabile. Proprio il cinema ci viene a sostenere in questa idea: tutta la storia narrata in “Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo” di Steven Spielberg ruota intorno a cinque note che rappresentano il ponte di comunicazione tra mondi differenti.\nEd è proprio nella ripetizione di elementi semplici che troviamo il punto chiave della composizione musicale.\nPer un compositore dall’orecchio allenato è facile riconoscere questi pattern e la tentazione di percorrere nuove strade musicali, o magari di fare scelte ardite è sempre forte.\nEppure, questo ha l’effetto di sconcertare il pubblico, di lasciarlo senza punti di riferimento. È quindi una scelta inefficace e centinaia di anni di musica ce lo dimostrano. Se studiamo ancora Mozart e Beethoven è proprio perché hanno già raggiunto l’empireo della perfezione.\nTutto quello che possiamo (e dobbiamo) fare, è di imparare da chi ha già inventato la ruota e ripercorrere umilmente – ma con originalità – il metodo che funziona sicuramente.\nQuesto ci porta a parlare di un’altra regola permanente, che spesso è l’unica regola impiegata quando si insegna la scrittura di musica da film: gli intervalli e la loro naturale associazione a particolari atmosfere.\nAnche se ci sono vie differenti (e se non migliori, quantomeno complementari) per dare una struttura alla musica da film questi schemi basati sugli intervalli funzionano.\nQuindi li studiamo formalmente, così da avere una conoscenza pratica degli elementi che diventeranno parte dei nostri pattern e poi dell’intera melodia.\n01. Il Motivo: cosa è e come costruisce una melodia\n02. L'organizzazione ritmica del motivo più famoso nella storia della musica\n03. Il Motivo e le Variazioni per costruire un brano\n04. Costruire un motivo: il ruolo degli Intervalli nell'esprimere un'emozione\n05. Il ruolo degli intervalli ampi nel catturare l'attenzione\n06. Come usare gli Intervalli Consonanti, Dissonanti, Maggiori e Minori per legarli ad atmosfere precise\n07. Intervalli e emozioni: Seconda Minore e Seconda Maggiore\n08. Gli intervalli di Terza e come usare una Quarta Giusta per creare un'atmosfera eroica\n09. Come costruire un'atmosfera inquietante con l'intervallo di Quarta Aumentata\n10. Usi alternativi dell'intervallo di Quarta Aumentata e l'intervallo di Quinta Giusta\n11. Gli intervalli nel songwriting: costruiamo una melodia su un intervallo di Sesta Minore\n12. L'intervallo di Sesta Maggiore e il suo ruolo nella rappresentazione di personaggi femminili\n13. Gli intervalli di Settima e Ottava nelle canzoni e nella musica per immagini\n14. Come usare gli Intervalli per costruire melodie efficaci\n15. Potenziare l'effetto degli Intervalli: il ruolo della tonalità e la sincope\n16. Perfezionare un'idea musicale basata sugli Intervalli\n17. Cosa è una Frase Musicale e come svilupparla usando Intervalli e Ripetizioni\n18. La lunghezza della Frase Musicale e i vantaggi di svilupparla con Intervalli e Ripetizioni\n19. Che cosa è una progressione melodica: il modello e le imitazioni\n20. Il cambiamento di intervalli tra modello e imitazioni\n21. Progressione monotonale e Progressione modulante\n22. I vantaggi delle Progressioni melodiche\n23. Decidere la lunghezza di una Progressione melodica\n24. Che cosa è e come si scrive un’Inversione\n25. Sviluppare un’idea musicale con l’Inversione I\n26. Sviluppare un’idea musicale con l’Inversione II\n27. L'Inversione con intervalli identici\n28. Diversi scopi per diversi tipi di Inversioni\n29. Usare le inversioni con libertà per scrivere musica efficace\n30. Cosa è e come si scrive un'Inversione Retrograda\n31. Costruire un'Inversione Retrograda in poco tempo\n32. I tre tipi di Inversione Retrograda\n33. Usare le Inversioni Retrograde nella musica per immagini\nEsercizio pratico di Melodia e Variazioni\n34. Creare la melodia di un Revealing Shot\n35. Progressioni del Modo Maggiore I\n36. Progressioni del Modo Maggiore II\n37. Progressioni del Modo Maggiore III\n38. Progressioni del Modo Maggiore IV\n39. Progressioni del Modo Maggiore V\n40. Recap: Progressioni del Modo Maggiore V\n41. Accordi di Settima: riconoscere i Rivolti I\n42. Accordi di Settima: Rivolti e Basso Numerato I\n43. Accordi di Settima: Rivolti e Basso Numerato II\n44. Accordi di Settima: Rivolti e nota fondamentale\n45. Basso Numerato e Alterazioni I\n46. Basso Numerato e Alterazioni II\n47. Basso Numerato e Alterazioni III\n48. Recap: Basso Numerato e Alterazioni\n49. Settime della Scala Minore Naturale\n50. Settime della Scala Minore Melodica I\n51. Settime della Scala Minore Melodica II\n52. Settime della Scala Minore Melodica III\n53. Settime della Scala Minore Armonica\n54. Recap: Settime del Modo Minore I\n55. Recap: Settime del Modo Minore II\nRevealing shot da musicare


Presentazione del libro di Marcella Giuliani «Come una carezza»\nModera il confronto il giornalista e conduttore televisivo Cesare Cadeo.\nore 16:30 - Biblioteca Civica - piazza Brolo San Vito - Lomazzo\nL’autrice, affermata "consulente d'immagine" nel mondo delle sfilate di alta moda, racconta la sua ricerca di senso e di interiorità e l'incontro inaspettato con padre Giulio Savoldi, frate cappuccino impegnato tra gli umili. Incontro che le ha cambiato letteralmente cambiato la vita.\nLettura di alcuni passaggi del libro con accompagnamento di violini.\nChe cosa porta un'affermata "consulente d'immagine" normalmente presente nei back stage delle sfilate di alta moda, sempre a fianco di cantanti e attori, a confrontarsi con una realtà fatta di interiorità e forti testimonianze? Quanta distanza può esistere tra la continua ricerca della perfezione esteriore e un'indagine altrettanto scrupolosa e sentita, compiuta invece nel più intimo e recondito recesso di una persona, qual è l'animo? Tra le pagine di questo scritto "apparenza" ed "essenza" si trovano affiancate (quasi a pacificare per un attimo secoli di indagini filosofiche) grazie all'onestà intellettuale dell'autrice, che qui si pone come trait-d'union di questi due universi, e soprattutto come testimone diretta di un grande incontro, talmente importante da non poterlo custodire solo per se stessa.\nUn uomo e una donna; un incontro capace di cambiare radicalmente una vita e darle orizzonti infiniti. Come una carezza è la storia di un cammino di consapevolezza, durato oltre 25 anni e poi proseguito “all’infinito”, in una dimensione assolutamente reale anche se non più “fisica”.\nMarcella è una consulente di immagine e hair stylist. Il suo mondo è quello delle star, delle sfilate d’alta moda, della televisione, dei festival della canzone. Ma la sua vita anela a qualcos’altro; è alla ricerca di un “Oltre” che riempie i suoi sogni e inquieta i suoi giorni. Per questo frequenta cartomanti e maghi, in cerca di risposte.\nLui, invece, è un frate cappuccino, padre Giulio. Fin da piccolo “sapeva” di essere stato scelto e amato da Dio e di questa consapevolezza ha fatto la traccia del suo cammino. Un uomo straordinario, con occhi e cuore sempre rivolti agli altri, chiunque essi siano: per lui sono tutti doni, persone da ascoltare, da amare, da consolare e da guarire. Passa ore nel suo studiolo e per ciascuno ha la “ricetta” giusta: non giudica, accoglie, comprende e indirizza verso la felicità piena.\nL’incontro fra i due provoca scintille e scrive una storia nuova. Lei, dopo esserne stata conquistata, in una serie di incontri in cui lui la ascolta, scruta il suo cuore, le svela la sua identità profonda, la rende serena e finalmente consapevole del suo posto nel mondo, diventa la sua “messaggera” e la sua testimone più verace. Sa che il solo accostarlo sarà benefico per decine di persone; si fa carico di portargli uomini, donne, madri, figli attraversati dai più vari mali del vivere, del corpo e dello spirito. E padre Giulio guarisce tutti.\nVenticinque anni passano così. E molti altri ne seguono, anche dopo la morte di lui, che Marcella continua a “incontrare” in sogno e a indicare ai bisognosi di consolazione e aiuto.\nCome una carezza è un distillato di storie, di racconti, di ricordi, attraverso i quali l’autrice continua la sua strada di testimone, per godere ancora, insieme a molti altri, “la compagnia” e l’azione efficace di padre Giulio.


Mosca contro Bruxelles. La rappresaglia di Putin | Kmetro0 - L'Europa a distanza 0. Notizie di cronaca e molto altro\nK metro 0 – Mosca – Si è cominciato col “pesce piccolo”, Curzio Pacifici, addetto aggiunto per la difesa all’ambasciata d’Italia a Mosca, espulso pochi giorni fa, per poi colpire il “pesce grosso”, il presidente del parlamento europeo David Sassoli.\nSassoli è stato messo al bando, insieme alla vicepresidente della Commissione europea, Vera Jourova, e ad altri sei esponenti dell’UE, che non potranno più entrare in Russia.\nLe tensioni tra Russia e Unione europea si sono intensificate ieri: un “venerdì nero” in cui Mosca ha reagito alle sanzioni imposte dal Consiglio Europeo, il mese scorso, contro quattro alti funzionari della sicurezza russa per l’incarcerazione dell’irriducibile oppositore di Putin, Alexei Navalny.\nSanzioni che hanno colpito tutti gli uomini del presidente (russo): da Alexander Bastrykin, capo del comitato investigativo russo, al procuratore generale Igor Krasnov, al capo della Guardia nazionale Viktor Zolotov, e ad Alexander Kalashnikov, capo dell’amministrazione penitenziaria, per il coinvolgimento nell’arresto e nella condanna di Aleksej Navalnyj.\n“L’Unione europea continua la sua politica di misure restrittive illegittime unilaterali contro i cittadini e le organizzazioni russe”, ha dichiarato il ministero degli Esteri russo Lavrov.\nL’UE ha condannato la decisione di Mosca e ha avvertito che potrebbe rispondere.\n“E’ un azione inaccettabile, senza alcuna giustificazione legale”, hanno risposto i capi del Consiglio europeo, della Commissione e del Parlamento.\nA marzo l’UE, aveva sanzionato gli alti funzionari russi coinvolti nel caso Navalny vietando loro l’ingresso nell’UE e congelando i loro beni sul suo territorio.\nLe ritorsioni di Mosca, ha detto Sassoli, alla televisione pubblica italiana, Sassoli, sono un attacco politico… Questo significa che il Parlamento europeo ha fatto il suo dovere nella difesa delle libertà fondamentali denunciando le violazioni dello stato di diritto in Russia e in molti paesi del mondo”.\n“Ma non ci faremo intimidire: continueremo a dire che Alexei Navalny deve essere rilasciato”, ha aggiunto, promettendo una “risposta adeguata” dall’Europa.\nAnche alti esponenti di Francia e Germania, così come delle repubbliche baltiche di Estonia e Lettonia sono stati banditi.\nUn funzionario lettone, Ivars Abolins, ha sostenuto la decisione del suo paese di vietare la trasmissione di diversi canali televisivi russi a febbraio.\nUn altro funzionario messo al bando, Asa Scott dell’Agenzia di ricerca della difesa svedese, aveva contribuito a confermare, l’anno scorso, che Navalny era stato avvelenato col famigerato agente tossico nervino Novichok.\nNavalny, com’è noto, sostiene che l’avvelenamento è stato orchestrato dal presidente russo Vladimir Putin. Ma il Cremlino nega recisamente.\nAnche il procuratore di Berlino, Joerg Raupach, è entrato nella lista nera degli indesiderati in Russia, così come il deputato francese Jacques Maire, relatore speciale sull’avvelenamento di Navalny su incarico dell’Assemblea parlamentare del Consiglio d’Europa.\n“Questo non avrà alcun effetto sulla missione che mi è stata affidata di indagare sull’avvelenamento e l’imprigionamento di Navalny”, ha detto Maire. aggiungendo: “D’altra parte, i russi sono ora in una posizione più difficile per poter collaborare”.