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Ci ha lasciati nella giornata di ieri presso la sua casa di ...\nIl CED presenta “‘na Nuttata ‘e Microcredito” alla Sanità\nVenerdi 28 Aprile alle ore 20.00 avrà luogo “’na Nuttata ‘e Microcredito - Aperitivo d’arte e lavoro...\nSembra un titolo degno di Lercio; invece è pronto ad essere spedito ne "Il Lato Oscuro di Internet"!...\nIl sipario del San Carlo si alza sulle scene misteriose e ciniche dell'Elektra di Grübere Kief...\nAlla scoperta di un'etichetta indipendente: Volcano Records Aprile 28\nAmbizione, competenza, entusiasmo e spontaneità sono alcune delle caratteristiche che abbiamo riscontrato in Alessandro Liccardo, un giovane sicuro di sé, con cui abbiamo chiacchierato al DiscoDays. Nonostante la sua giovane età è riuscito a farsi spazio nell'affollato mercato discografico, tuttavia proprio questo suo essere così giovane l'ha aiutato ad essere intraprendente, lungimirante e capace di trasformare in poco tempo la sua agenzia in un'etichetta discografica che sta esportando i suoi prodotti in molti paesi.\nCiao Alessandro, ci puoi spiegare sinteticamente di cosa si occupa la tua società e com'è nata? Ciao! La Volcano Records & Promotion è nata nel 2014 come agenzia di organizzazione concerti. Negli ultimi tre anni si è evoluta ed è cresciuta in maniera esponenziale fino a trasformarsi nel 2016 in etichetta discografica che oggi promuove e distribuisce dischi in Europa, Nord e Sud America, Australia e Giappone.\nDi che genere si occupa la tua casa discografica? La Volcano Records & Promotion è specializzata in rock, hard rock e metal. Seguiamo le nostre band attraverso un processo promozionale molto articolato che non riguarda solo la distribuzione fisica e digitale della loro musica, ma si concentra sul far crescere e diffondere la percezione del progetto musicale della band nel circuito indipendente, presso gli addetti ai lavori e il pubblico che segue la scena, in modo da alimentare ed incrementare la fanbase. Attraverso il nostro metodo di promozione professionale riusciamo praticamente a creare il pubblico e aumentare l’interesse anche intorno a band che sono solo al primo disco.\nIl mercato discografico, anche grazie ad internet sta cambiando, oggi ci sono nuovi canali per promuovere i propri artisti, come Youtube e Spotify. Oggi che ruolo ha ancora il disco fisico? Il disco fisico è importantissimo ed è ancora uno dei modi più diretti per gli artisti di monetizzare ed ottenere un ritorno economico attraverso la loro musica. Per questa ragione la mia etichetta ha adottato una politica molto innovativa: infatti non percepiamo royalties e percentuali dalle vendite dei dischi che vanno interamente alle nostre band. Questo per noi è molto importante perché è l’unico modo di garantire agli artisti un ritorno certo da tutti gli investimenti che oggi sono richiesti a chi vuole provare a fare della propria musica una carriera. Il mercato discografico è estremamente cambiato negli ultimi dieci anni e siamo convinti che ci voglia molta trasparenza e chiarezza per supportare gli artisti nel loro percorso in modo concreto e realistico.\nChe importanza hanno le fiere come Discodays nella promozione musicale? Sebbene oggi gran parte della promozione musicale corra sul web, ogni occasione per incontrare pubblico ed addetti ai lavori, ogni evento in cui ampliare il proprio network è fondamentale per diffondere e promuovere a 360 gradi il proprio progetto musicale. Oggi molti giovani sognano di diventare famosi con la musica. Come si riesce a individuare i talenti?\nLa mia esperienza discografica mi fa riflettere spesso sul concetto di talento e sulle forme e modalità attraverso le quali si manifesta. Oggi sono sempre più portato a credere che il talento non è solo la capacità di scrivere buona musica e veicolare emozioni in cui le persone possano riconoscersi. Chi è dotato di vero talento, oltre a quello che ti ho appena elencato, ha soprattutto una passione incrollabile per ciò che fa, un amore incondizionato per la musica e la capacità ed il coraggio di non arrendersi di fronte alle difficoltà e agli ostacoli che ogni giorno cercano di rallentare o interrompere la nostra corsa. Il successo è questione di dedizione e costanza, quotidianità e forza d’animo per non mollare quando tutto sembra andare storto. I momenti difficili ci sono per tutti, ma bisogna sapersi rialzare dopo essere caduti ed imparare da ogni errore e intoppo incontrato sul percorso per fare di meglio la prossima volta. Talent e Karaoke stanno ammazzando la musica, in che modo si riesce a fare promozione? Il problema oggi per moltissimi addetti ai lavori è quello di non avere nessuna idea su come spingere fino a far accedere al mercato musicale, nuovi artisti. I talent in qualche modo risolvono questo problema perché quando una major mette sotto contratto un artista appena uscito da un talent va a beneficiare di mesi di grande esposizione mediatica, cioè pubblicità, che di fatto garantiscono a quell’artista pubblico e dunque vendite. Ma per noi che ci occupiamo di indipendenti e di mercato underground, tutto sommato il problema non si pone perché ci riferiamo ad un profilo di artisti e quindi di pubblico completamente diverso. Quello che è davvero importante e che spesso fa la differenza è riuscire a raggiungere la comunità di persone che si riconoscono in un genere o in uno stile… per noi che facciamo rock e metal questo è importantissimo. Il pubblico è molto esigente e richiede qualità ed onestà da parte dei musicisti, i talent sono davvero lontani anni luce dal nostro universo per fortuna. La tua è una piccola etichetta indipendente, ci sono delle sinergie con quelle più grandi?\nPer noi è importantissimo collaborare con agenzie ed etichette più grandi, impariamo tantissimo e cerchiamo di dare il nostro contributo per quelle che sono le nostre competenze e specificità quando abbiamo occasione di lavorare in sinergia. Abbiamo molti amici nell’industria musicale e quindi l’opportunità di stare a contatto molto spesso con professionisti di grande esperienza. Giusto per citarti qualcuno, la mitica Frontiers Records, etichetta di Toto, Whitesnake e molti altri, per la quale abbiamo curato la promozione di un live dei DGM e che la prossima settimana ci ospiterà al festival che ha organizzato in Lombardia. Oppure la Toast Records, la storica label torinese che negli anni ha lanciato tra gli altri Afterhours e Statuto, con la quale siamo in collaborazione per il Festival del Primo Maggio di Torino. Ma le sinergie sono tante e praticamente quotidiane, dunque per seguire tutte le nostre attività rimando alla nostra pagina facebook www.facebook.com/volcanopromotion o al nostro sito www.volcanopromotion.com per ogni aggiornamento. NO BOX: Mercatino di Antignano a rischio chiusura Aprile 28\nSono scesi in strada Giovedì 27 Aprile i negozianti, venditori ambulanti, associazioni e abitanti del quartiere per far sentire la propria voce contro il progetto di creare parcheggi sotterranei eliminando lo storico mercatino di Antignano. “NO BOX”, questa la scritta che riporta il manifesto affisso davanti ad ogni stand da qualche settimana, primo simbolo di protesta accompagnato poi dalla chiusura per un'ora al giorno dell'attività fino a Sabato 29 Aprile e dal corteo che recentemente ha bloccato la viabilità tra Via Tino di Camaino e Piazza degli Artisti. La faccenda non è lineare come sembra, andiamo per gradi.\nIl progetto, del 2010, prevede la costruzione di 526 box auto tra Piazza degli Artisti, via Tino di Camaino e Largo De Bustis. Se ne occuperà la cooperativa edilizia “Napoli 2000”, composta dai residenti. Il progetto ha destato scalpore già nel 2015 quando il quartiere, resosi conto dell'imminente e probabile chiusura di uno dei suoi punti nevralgici, diede inizio alle proteste. Il prospetto, che riguardava diverse zone del Vomero, risale all’epoca del sindaco Iervolino ed è stato bloccato dalla prima giunta De Magistris nel 2011. La cooperativa ha fatto ricorso al Tar e Consiglio di Stato e ha avuto ragione. Ora una sentenza del Consiglio di Stato impone al Comune di decidere lasciando partire il cantiere di piazza degli Artisti o pagando una penale. Il punto focale è che il quartiere è spaccato in due: coloro che hanno aderito e sostengono l'idea della costruzione dei box, data la mancanza di parcheggi nel quartiere, ed i commercianti che protestano perché il loro futuro è messo a rischio, data la possibilità di perdere il lavoro dall'oggi al domani. A sostegno di quest'ultimi WWF, i Verdi, i comitati San Martino, Vomero vecchio, Piazza Leonardo e Parco Mascagna, il Movimento Magnammece ‘o Pesone, il Coordinamento studenti auto organizzati, il movimento Disoccupati. Le proposte di Stefano Paloni, presidente della Cooperativa Napoli 2000, insieme al presidente di Legacoop Campania, Mario Catalano, sono quelle di non proporre l'eliminazione del mercatino rionale, ma demolire e ricostruire l’edificio su due livelli, adeguandolo alla vigente normativa igienico-sanitaria, oltre a un terzo livello scoperto a servizio della collettività. E durante l’iter dei lavori? Si prevede lo spostamento temporaneo degli ambulanti nelle strade adiacenti al parco Mascagna. In alternativa la cooperativa aveva proposto al Comune, che ha rifiutato, l’allocazione provvisoria dei mercatini in un tratto di via Tino di Camaino. Non si intravede un punto di incontro, dato che la cooperativa rifiuta ogni tipo di indennizzo avanzato dal Comune per evitare la costruzione del parcheggio. Di conciliazione neanche l'ombra, anzi Napoli 2000 aggiunge che il progetto contempla la consegna al Comune anche di un intero piano di parcheggio sotto il mercato da destinare a servizio del vicino ospedale Santobono dove persiste il fenomeno del parcheggio abusivo. Napoli 2000 risponde anche ai dubbi riguardo la sicurezza degli scavi sottolineando la l'assenza di alcun pericolo per i palazzi circostanti, dato che è stato previsto un attento monitoraggio prima e dopo i lavori. Il Comune, dato il provvedimento coercitivo, è messo alle strette, ma sta cercando strade alternative. La municipalità dal suo canto evidenzia l'elevata presenza di box invenduti e definisce il progetto anacronistico con l'urbanistica attuale. Il prossimo step è il 3 maggio, quando è prevista la firma della convenzione tra Comune e ditta per evitare il commissariamento da parte della Regione. Staremo a vedere. Addio a Jonathan Demme, il regista che con una farfalla fece trasalire il mondo. Aprile 28\nUn altro lutto per il mondo del cinema. Ci ha lasciati nella giornata di ieri presso la sua casa di New York Jonathan Demme, il genio cinematografico, "papà" di pietre miliari quali Il silenzio degli innocenti, che gli valse il Premio Oscar nel 1991 e Philadelphia.\nEra malato ormai da tempo, più precisamente dal 2010, quando scoprì di avere un cancro all’esofago, che lo ha lentamente consumato. Aveva 73 anni. 2 anni fa era comunque ricomparso sulle scene come membro della giuria del festival più importante d’Italia: la Mostra del Cinema di Venezia. Aveva diretto il film Dove eravamo rimasti con una protagonista d’eccezione, Meryl Streep, presentato in anteprima mondiale al Festival di Locarno. E nel momento in cui la malattia apparentemente sconfitta si è ripresentata, Demme ha trovato la forza di presentare al pubblico una retrospettiva sui film western dal titolo Saddle Up Saturdays, al Jacob Burns Film Center.\nJonathan Demme nacque a New York nel Febbraio del 1944; i suoi genitori erano un albergatore e un’attrice e probabilmente proprio dalla madre ereditò l’amore per il cinema. Si affacciò nell’olimpo della celebrità portando sugli schermi la commedia Qualcosa di travolgente con Melanie Griffith e Jeff Daniels e Una vedova allegra...ma non troppo con Michelle Pfeiffer e Matthew Modine.\nEra regista, ma anche produttore e sceneggiatore, molto versatile, affrontava qualunque tema con delicatezza e violenza, con cognizione di causa ed estro; memorabile il famosissimo Philadelphia con Tom Hanks e Denzel Washington dove l’argomento tabù per eccellenza, l’Aids, viene mostrato al pubblico attraverso gli occhi del malato, gli stati d’animo di chi è coinvolto eticamente e la totale assenza di umanità dei potenti. Altri titoli splendidi sono Stop Making Sense, film che gira intorno al tour dei Talking Heads o la trilogia dei film-concerti dedicati al rocker, sua maestà Neil Young, intitolati: Heart of Gold, dove il cantante si esibisce al Ryman Auditorium di Nashville, mentre un pubblico adorante è intento a cantare i brani dell’album Prairie Winde e per ultimo ma non ultimo il bellissimo documentario Music Life, che traduce in immagini la poetica musicale di Enzo Avitabile. A proposito dell’artista partenopeo Demme dichiarò:\n«Stavo ascoltando un programma alla radio, guidando sul George Washington Bridge, a New York, e la musica di Enzo Avitabile mi ha folgorato, la mia vita è cambiata».\nGeneri musicali differenti, diversi stili raccontati magistralmente attraverso lo sguardo di Demme e la sua cinepresa.\nE proprio attraverso la cinepresa che Demme catturava l’animo dei personaggi, soprattutto delle donne; ricordiamo che ad esempio ai tempi de Il silenzio degli innocenti questo regista fu in grado di elevare un ruolo femminile e renderlo interessante al pari di quello del famigerato cannibale serial killer, rivestendolo di fascino e potenza. A proposito delle donne Demme dichiarò: “Un eroe lo ammiro per quello che fa, sia che sia uomo o donna, ma immagino sia più appassionante se è una donna ad agire perché per le donne è molto più difficile ottenere qualcosa nel nostro mondo così maschile. Forse la mia fascinazione viene dal fatto che ho sempre ammirato moltissimo mia madre. Era un'alcolizzata che smise di bere quando io ero molto piccolo e poi cominciò ad aiutare altre persone con gli Alcolisti Anonimi.”\nIl cinema ha perso un grande artista e il mondo lo saluta con la consapevolezza che un genio di tale portata sarà difficile da reincontrare. Il CED presenta “‘na Nuttata ‘e Microcredito” alla Sanità Aprile 28\nVenerdi 28 Aprile alle ore 20.00 avrà luogo “’na Nuttata ‘e Microcredito - Aperitivo d’arte e lavoro al Rione Sanità” presso la libreria “Adda Passa’ ‘a Nuttata”, nel cuore pulsante della Sanità. Si tratta di un evento organizzato dal CED, il Center for Economic Development and Social Change insieme alla ONLUS “Adda’ Passa’ ‘a Nuttata” e alla Parrocchia di San Severo alla Sanità, che si inserisce nel quadro più ampio della quarta edizione de “La Notte del Lavoro Narrato”, la cui missione è quella di raccontare e celebrare il lavoro come fondamento del processo d’innovazione. La serata si articolerà in un insieme di racconti e narrazioni che si mischieranno alle voci della Sanità, piccoli commercianti e artigiani che, tra brani recitati e illustrazioni fotografiche, condivideranno le loro testimonianze. Il tutto verrà accompagnato da un aperitivo fatto di prodotti artigianali nostrani di grande qualità, forniti da “Non solo da bere – La Bottega dei Sapori” e “Pizzeria Oliva". Questi gli ingredienti di un’atmosfera che farà da sfondo al tema centrale della serata: la presentazione del “Progetto Microcredito al Rione Sanità” reso possibile dalla collaborazione fra CED, Banca Popolare Etica, Manitese Campania, Rete Lilliputi, Rete Rione Sanità e Marco Mascagna. A moderare il dibattito intorno alla funzione del microcredito sarà il direttore del CED, Andrea Gatto, che ha già spiegato come l’istituto di sviluppo economico costituisca il motore della crescita in contesti come quello del Rione Sanità, poiché si pone come la più valida alternativa all’usura o ai tassi di interessi elevati. "La Terra è piatta e il Sole le gira attorno": la tesi di una dottoranda tunisina Aprile 27\nSembra un titolo degno di Lercio; invece è pronto ad essere spedito ne "Il Lato Oscuro di Internet"! Ebbene si, non bastavano le foto di Berlusconi che allatta un agnellino, non bastava Morgan che paragona il programma Amici ad un lager nazista. A farsi strada tra le nostre news feed, ecco un'universitaria tunisina che ha scritto una tesi di dottorato sul fatto che la Terra sia piatta!\nIn cinque anni, la studentessa ha svolto delle rigorosissime ricerche volte a suffragare la sua tesi; quella che, una volta constatata, le avrebbe permesso di vincere il dottorato presso l'Università di Sfax. Le premesse erano chiare: confutare alla radice tutti gli studi di Copernico e di Galileo. Dunque, dimostrare che la Terra non solo non avrebbe una forma sferica, ma sarebbe addirittura il Sole a girarle attorno. Come del resto, aggiunge la ragazza, è scritto nel Corano!\nE gli studi sarebbero passati inosservati alla facoltà di Ingegneria, se non fosse stato per il magico mondo del Web, già prontissimo a piazzare i riflettori sulla vicenda! Un'ondata di sdegno ha ben presto inondato l'Internet: al punto che il Ministero dell'Istruzione si è trovato costretto ad aprire un'inchiesta. E la ragazza, ovviamente, non ha potuto che vedere respinta la sua tesi, incriminata di mancanze di carattere scientifico ed etico.\nPer quanto la cosa ci faccia ridere di gusto, non possiamo che provare empatia per la dottoranda. In effetti, non sarebbe così sbagliato domandarsi se la Terra è piatta. Del resto, come sostiene il meraviglioso universo dei meme:«E' ovvio che la Terra è piatta. O come resterebbe sul dorso di una tartaruga gigante?»\nElektra e il teatro magico al San Carlo Aprile 22\nIl sipario del San Carlo si alza sulle scene misteriose e ciniche dell'Elektra di Grübere Kiefer, celati alchimisti di un'opera estraniante e livida già dalle prime battute.\nIl mondo di Elektra - musa sconosciuta, eroina selvaggia, confidente matura - è spaventoso. Il teatro, nel contrasto con il rifugio spettrale della dolce e bestiale Elektra, diventa la casa sicura del pubblico che benedice il riparo, il conforto, l'ospitalità della grande sala e delle poltrone comode. Benedice l'ordine esatto, la razionalità ferma e lucida, la catalogazione di tutte le cose: questo bello, questo brutto, questo giusto, quest'altro più che giusto, questo vero, quest'altro falso.\nTutt'altro è Elektra, in contatto intimo con una realtà razionale e inconscia, reale ed irreale, gloriosa, morale e depravata. A questo si limita - la brevità gran pregio - la lettura destabilizzante di Klaus-Michael Grüber e Anselm Kiefer, inventori di un'Elektra coinvolta razionalmente nei meccanismi del suo stesso inconscio, che si materializza scenicamente in un castello blindato, sintesi razionalista di un teatro greco bestiale in cui i giudizi si esprimono, come del resto accade nei nostri teatri, dall'alto.\nUn castello, cosi ci piace definirlo, che si lascia modellare dalle luci e dalle ombre come fosse una tela di buona qualità nel momento in cui l'artista stende le prime campiture di colore. Le sue pareti sembrano inseguire progressivamente una realisticità estetica che si realizza quando la luce dolce del sole accarezza l'unico momento armonico dell'opera, il duetto di Elektra e Oreste. Per il resto il castello diventa spettro dell'inconscio di Elektra, dei suoi slanci bestiali, dei suoi sogni, la culla che ne raccoglie le vesti sudicie e l'accoglie come fosse il suo unico inquilino naturale.\nElektra porta con se tutto il dolore di un'umanità congenitamente mutilata, il cui germe stesso è infetto di dolore e inquietudine. Così la partitura di Strauss ci viene offerta nella sua più cruda esemplificazione da un più che ispirato Juraj Valcuha. Si distinguono splendidamente i ruoli bipartiti: quello lirico e prezioso degli archi, coesi e riscaldati in una trama di colori brillanti, a cui si oppongono i fiati barbarici e le suggestive percussioni che insieme si alternano nella continua giustapposizione di lirismi e spasmodiche invenzioni musicali.\nFosse fatta di musica e cartapesta, quest' Elektra entrerebbe di certo nell'olimpo degli allestimenti almeno Sancarliani. C'è di mezzo però anche il canto, che come d'abitudine spegne o affievolisce i successi in potenza più clamorosi. Ed è il caso di citare, primo fra tutti, il canto di Elena Pankatrova, un'Elektra vocalmente e fisicamente ben strutturata, che però stenta ad ottenere quella pienezza di suono e quella lucentezza timbrica che spesso si opacizza fuori dalla zona centrale. La complessità del fraseggio è risolta, come spesso accade, nella solita cantilena tedesca che è da imputare anche alla bella Crisotemide di Manuela Uhl, spesso spoggiata e, appunto, cantilenante al limite della stonatura perfetta. Discorso a parte per la Clitemnestra di Renée Morloc, che concentra apprezzabilmente i suoi sforzi in una calcata presenza scenica, in cui il gesto spasmodico e tragicamente plateale supera per valore drammaturgico un buon canto. È suo il momento scenico più irresistibile, brillante dell'atto unico, lucidissimo nella sua splendida inconvenzionalità. Trascinando il suo corpo in un mantello di cartongesso, incarna un'eroina grottesca e psicotica votata all'espiazione della sua colpa crudele non solo attraverso la sottomissione alla realtà deforme del sogno, ma alla più che radicale destrutturazione del corpo, uno straccio impietrito che le è gabbia e rifugio, pateticamente impreziosito. Ottima la prova di Robert Bork, un Oreste lapideo, pervaso da un'eroicita romanza e cavalleresca esaltata da un'aura di luce incantata in cui egli si muove, di fronte alla sorella pudica. Della grandezza eroica che lo accompagna interessa la sua artificiosità, la sua spudorata e iconografica ovvietà, che sembra trasformare l'incontro dei due fratelli in una proiezione immaginaria di Elektra, infondo mai troppo autentica negli slanci verso Oreste. C'è poi il sole, che squarcia meravigliosamente la cortina del sogno e dà una cornice splendida al duetto tra i due. È qui che l'autenticità dei gesti e dei sentimenti sostituisce l'illusione di un teatro magico, dove la realtà scenica sembra invenzione irrazionale del protagonista. Applausi per tutti al termine. Lasciati andare (alle risate) tra Servillo e Marinelli Aprile 22\nUn attempato psicoterapeuta, pigro e narcisista, vive con noia e sufficienza la sua routine quotidiana finché, convinto dalla sua ex moglie a rimettersi in forma, non assumerà una personal trainer vivace e caliente. Ecco le premesse di Lasciati andare, commedia brillante e divertente che si costruisce sul tagliente sarcasmo di un Servillo annoiato che si contrappone all’entusiasmo latino della sexy Veronica Echegui. I tempi comici sono perfetti e nel finale sale in cattedra un grandissimo Luca Marinelli, qui nei panni di un malvivente balbuziente, al quale è affidato un exploit di gag sui generis che contraddistingue questa commedia brillante, leggera e mai volgare. Servillo si conferma un sole da cui dipende la vita del film e Marinelli, straordinario in ruoli drammatici come Non essere cattivo, si dimostra un fenomeno nella gestione dei tempi comici e per la capacità di sostenere sulle spalle la seconda parte del film. Cosa dire di Veronica Echegui? Beh, lo stile ispanico e sexy di un personaggio facile e leggero la aiuta non poco, ma siamo anni luce dai mostri sacri con i quali, per sua fortuna, si trova a condividere la scena. Anche Carla Signoris, nei panni della ex moglie e vicina di casa del protagonista, dà il suo apporto con la sua solarità. Il risultato di questa commedia si vede nelle risate che in sala arrivano copiose. Una commedia che fila via liscia come l’olio, ottima per divertirsi e con due protagonisti di eccezionale bravura. Da vedere. Signori...che Napoli abbia inizio! Questa sera e domani, in scena al teatro Sanacore di San Giorgio a Cremano. Aprile 22\nSignori… che Napoli abbia inizio! È il titolo del nuovo spettacolo musicale scritto, diretto e interpretato da Genny Avolio. Il titolo, anche se personalmente rivisitato, riprende la fatidica frase che viene pronunciata poco prima della messa in scena: “ Signori, lo spettacolo ha inizio”! proprio per evidenziare Napoli come un grande spettacolo sotto i riflettori mondiali.\nLo spettacolo, in due atti, è stato scritto pensando alla tecnica del metateatro, nota anche come teatro nel teatro, già utilizzata nell’antichità classica con Plauto, sino ad essere utilizzata nel secolo scorso da Eduardo de Filippo. “Signori, che Napoli abbia inizio!” È una commedia musicale divertente che mira a non dimenticare le nostre radici. Infatti vengono messe in scena le canzoni, conosciute e non, più belle del repertorio napoletano, inserite in una storia di fantasia che tuttavia rispecchia uno scenario attuale: un artista alle prime armi e una Napoli bella ma messa alle strette dalle condizioni critiche che la circondano. “L’epoca in cui viviamo, è il risultato dei profondi cambiamenti registratisi a partire dal XX secolo: mi riferisco alla ”globalizzazione” che ha investito, non solo i campi della tecnologia, dell’economia e dell’imprenditoria ma anche del nostro panorama culturale, artistico e tradizionale. Ho il timore che con il passar del tempo, le future generazioni non conosceranno più nulla dei nostri usi e costumi, tanto meno del lavoro svolto dai grandi del teatro e della musica partenopea (Di Giacomo, De Filippo, Taranto, Carosone ecc.). Il mio intento è quello di guardare al futuro , ma senza perdere di vista il punto di partenza: la cultura, l’arte e tutto ciò che riguarda la nostra terra. Lo spettacolo, interpretato da giovani cantanti, attori e ballerine, vuole fare da”tramite” tra la generazione passata e quella futura, ricordando che in altri paesi le radici partenopee sono ben apprezzate”. Genny Avolio\n22 aprile ore 21.00 23 aprile ore 18.00 Teatro Sanacore, Largo arso 39, San Giorgio a Cremano Il 22 e 23 Aprile ritorna DISCODAYS Aprile 19\nIl 22 e 23 Aprile torna al Palapartenope di Napoli la più importante fiera del Sud Italia dedicata alla musica, Discodays, manifestazione giunta quest'anno alla XVIII edizione. Ogni anno Discodays si svolge in due appuntamenti, ad Aprile e a Ottobre. Discodays è ormai una delle più grandi manifestazioni, assieme a Vinilmania-che si svolge a Milano-per la diffusione della cultura della musica. All'interno dell'area espositiva saranno allestiti spazi in cui si potranno trovare vinili, Cd, rarità e memorabilia, esposti dai collezionisti e dai negozi di tutta Italia. Da anni si evidenzia un trend positivo rispetto al ritorno al vinile e grazie a questa manifestazione i cultori potranno spaziare nella scelta sia dei dischi più recenti sia di quelli che hanno segnato la storia della musica.\nNon solo esposizione di oggetti musicali; la fiera infatti sarà l'occasione per conoscere tanti artisti che animeranno le due giornate con workshop e musica live. Tra questi Maurizio Imparato, che in un suo intervento spiegherà come realizzare una campagna di raccolta fondi, rivolta ai musicisti e agli addetti ai lavori. La Scuola di Music Business di Portici illustrerà invece le 5 tecniche basilari per promuovere la musica online. Ci saranno anche un'esibizione di Lino Cannavacciulo, la presentazione di una selezione di tavole tratte da "Cash: I See a Darkness" di Reinhard Kleist, da parte del Comic(On)Off, Paolo Mazzucchelli presenterà il libro, "I Vestiti della Musica", un viaggio fra musica e cultura, grazie al quale si potranno ammirare le copertine più strane, maliziose o censurate. Tra le novità di quest'anno, la mostra “Una vita fra i solchi”, di Andy Simoniello: una raccolta di vinili accompagnata da tavole per narrare come la musica si leghi ai ricordi di una vita intera.\nLa fiera aprirà Sabato alle 16:00 e sarà visitabile fino alle 22:00, mentre Domenica l'orario di apertura sarà dalle 10:00 alle 21:00.\nIl costo dell'ingresso singolo è di 5,00 euro a persona, mentre i minori di 18 anni potranno entrare gratuitamente. Gianni Boncompagni: interprete ironico ed irriverente dei mutamenti della società Aprile 18\nGianni Boncompagni si è spento, a Roma, a 84 anni. Nato ad Arezzo il 13 Maggio 1932, è stato, insieme a Renzo Arbore, colui che ha rivoluzionato il linguaggio radiofonico negli anni ’60 e ’70. Questa coppia di “discoli” apportò nell'etere una ventata di freschezza in un ambiente imbalsamato e incravattato, dove non era consono essere irriverenti, provocatori e satirici oltre ogni limite.\nSi rivolse sopratutto ad un pubblico di giovani, ma anche gli adulti cominciarono ad apprezzarlo e a seguirlo. La generazione del ’70 o andava a scuola con la radiolina o correva a casa, all'uscita da scuola, per sintonizzarsi sul suo programma.\nRivoluzionò il linguaggio radiofonico, complice l'amico Arbore, con due trasmissioni: “Bandiera Gialla” e “Alto Gradimento”. La prima, andata in onda dal 1965 al 1970, divenne un fenomeno di costume con la scelta di brani musicali diversi dal gusto corrente, con novità discografiche italiane e straniere, provenienti sopratutto dalla Gran Bretagna e dagli USA, brani banditi dalla radio italiana e per questo sotto una bandiera gialla, simbolo di epidemia. La seconda, apparentemente senza un palinsesto che seguisse un filo logico, piena di battute e interventi demenziali, in controtendenza alle scelte musicali del momento e piena di personaggi strampalati e fantasiosi, insomma una trasmissione che diede vita alla nascita di uno stile che di lì a poco, con l'avvento delle radio private, si sarebbe diffuso.\nRivoluzionario fu anche il suo modo di fare televisione dove passò nel 1977.\nMa che fosse radio o TV il divertimento è sempre stato la chiave stilistica delle sue conduzioni e come conduttore e come regista. Chi altri se non lui poteva far impazzire l'Italia sul numero di fagioli presenti in un barattolo; chi altri se non lui poteva far dire alla piccola Ambra Angiolini frasi irriverenti, chi altri se non lui poteva riuscire a far diventare grandi successi mondiali canzoni da lui definite “porcate” !\nFirmò anche hit musicali come “Ragazzo Triste”, portata al successo da Patty Pravo e “Il Mondo”, lanciata nel 1965 da Jimmy Fontana e da bravo disk jockey debuttò in TV con “Discoring” ed in seguito fu autore e regista di trasmissioni di successo, come “Pronto Raffaella?” “Pronto chi gioca?” e “Domenica In”, programmi che furono di conferma per Raffaella Carrà e trampolini di lancio per Enrica Bonaccorti e Marisa Laurito. Nel 1991 passò a Mediaset dove firmò i programmi “Prima Donna”, condotto da Eva Robbins e “Non è la Rai”, che fu la fucina per moltissime ragazze diventate poi famose, prima fra tutte la sopracitata Ambra, ma anche Claudia Gerini e Sabina Impacciatore. “Casa Castagna” fu l'ultimo programma realizzato lontano da “mamma Rai”, alla quale ritornò nel 1996 per dedicarsi a programmi come “Macao”, “Macao 2”, “Crociera” e “Carràmba che fortuna”.\nPer onore di cronaca c'è da dire che fu anche vittima di un becero gossip, a cui non vogliamo contribuire, ma vogliamo solo ringraziarlo per aver colto e aver mostrato e a volte ridicolizzati ed esaltati, attraverso i suoi programmi, i mutamenti che avvenivano nella società. "Iron Fist": un pugno giallo non basta Aprile 16\nIl 17 marzo è sbarcata su Netflix una serie davvero attesissima, Iron Fist, che in poche parole racconta del ritorno nel mondo occidentale del giovane Danny Rand (Finn Jones), creduto morto 15 anni prima in un incidente aereo insieme ai suoi genitori – il padre Wendell è il fondatore della Rand Enterprises, quindi sì, Danny non solo è bello ma ha anche i "big money" – mentre sorvolavano il Tibet.\nIn realtà Danny si è salvato ed è stato allevato da monaci guerrieri presso la misteriosa K'un-Lun, che gli hanno insegnato le arti marziali, la meditazione e tante belle cose orientali, fino a sceglierlo per divenire il nuovo Iron Fist, cioè un guerriero portatore di un potere che gli permette di rendere il suo pugno fortissimo e indistruttibile e, soprattutto, giallo!\nLa sfida di Danny, però, è soprattutto spirituale: ritornare a New York dopo 15 anni in un monastero significa doversi inserire in un mondo totalmente diverso, con tutti gli ostacoli che ciò comporta. Il non essere riconosciuto neanche dai suoi amici d'infanzia, Joy e Ward Meachum (rispettivamente Jessica Stroup e Tom Pelphrey) – figli del socio di Wendell, Harold (David Wenham, il fratello di Boromir ne Il signore degli anelli), anch'egli creduto morto anni prima per un cancro e invece vivo e vegeto, ma segregato in casa – e il non poter riprendere il proprio posto nella società è solo la punta dell'iceberg.\nVe lo dico subito: la serie non ha convinto, nonostante le prime puntate avessero del potenziale.\nLa storia di Danny è alternativa, il giovane Iron Fist è un supereroe diverso: è un ragazzo che per ben 15 anni si è fatto un sederino così – e certe inquadrature gli rendono molta giustizia, sappiatelo amiche – per imparare a menare le mani in modo splendido, come dimostrano le scene di combattimento coreografate alla perfezione, anche se si fanno un po' attendere. Il suo è un dramma tutto interiore: lotta per reinserirsi in una società diversa, dove il rispetto e la rigida gerarchia del monastero sono sostituite dall'inganno e dalla falsità. Proprio le persone più care e vicine a Danny mostrano tutte le incongruenze di questo mondo: Joy ci appare compassionevole all'inizio, ma in realtà è fredda e spietata. A lei si preferisce Ward, che invece all'inizio sembra freddo e spietato, ma poi mostra tutta una fragilità che rivela una fondamentale bontà d'animo. Credo che, se non è già impazzito, lo farà presto e magari sarebbe bello vederlo come villain. Ward is the new Loki.\nPer non parlare di Colleen Wing (Jessica Henwick), la maestra di arti marziali di cui Danny si innamora, ma che lo tradisce; la possiamo in parte giustificare, in quanto ha subito un lavaggio del cervello dalla Mano, organizzazione criminale che sembra la versione zen dell'HYDRA.\nUno dei problemi di Iron Fist è proprio il fatto che non vi è un nemico nuovo. Abbiamo di nuovo a che fare con la Mano e, soprattutto, con Madame Gao, che, per quanto possa essere un personaggio strutturato benissimo, abbiamo già visto e non dovrebbe essere compito suo rendere la serie interessante, come invece accade.\nTuttavia, il problema principale credo risieda proprio in Danny. Non parlo dell'interpretazione di Finn Jones, che è di buonissimo livello. Danny, di episodio in episodio, perde la serenità buddista acquisita nel monastero poiché entra in contatto con tutte le brutture del mondo reale. Solo che, se fosse napoletano, potrebbe benissimo sostituirsi a Genny Savastano nel dire «Aggio reagit' mal'.» Danny, a mio modestissimo parere, si trasforma sempre più in un bambino capriccioso, che non sa fare altro che piangere o arrabbiarsi e agire d'impulso, cosa che un supereroe dovrebbe evitare, non fosse che per porsi come esempio per gli altri.\nPer come stanno le cose, sembra che il Danny televisivo non avrà un destino diverso da quello del fumetto, ovvero quello di buon comprimario – lo vedremo infatti al fianco degli altri 3 supereroi Marvel/Netflix in The Defenders – ma non credo che riuscirà a stare in piedi da solo.\nMagari verrò smentita e – solo in questo caso – sarà un piacere.\nBenvenuti al FERRARI LAND! Aprile 15\nIl 6 Aprile 2017 è stato inaugurato a Salou, vicino Tarragona, in Spagna, il nuovo parco tematico della Ferrari, il Ferrari Land, all'interno del PortAventura World Parks & Resorts, il parco divertimenti a tema più grande della Spagna. Grande circa 70 ettari e dotato di ben 11 attrazioni, farà venire i brividi a tutti gli appassionati di corse e divertirà tutti quelli che vorranno passare ore spensierate con la propria famiglia e i propri amici all'insegna del mito del Cavallino Rampante. Nel Ferrari Land c'è davvero di tutto: c'è il Ferrari Red Force, l'acceleratore verticale più alto e veloce d'Europa; ci sono ben 8 simulatori semi professionali di F1 dove si potranno provare le stesse sensazioni dei piloti provetti e dove si potranno mettere alla prova le proprie abilità di guida; c'è il Maranello Grand Race dove tutta la famiglia può provare l'emozione di salire a bordo di una Ferrari 488 Spider; ci sono due Trill Towers, alte 55 metri, dove si possono provare scariche di adrenalina mentre si sale e si scende da un cilindro simile a quello di una macchina sportiva. Grazie al Ferrari Experience e alla Ferrari Gallery si potranno conoscere i momenti più salienti della storia del cavallino e si potrà fare un viaggio interattivo nei momenti più importanti della storia della scuderia di Enzo Ferrari.\nAccanto alle giostre che saranno tutte da scoprire e da provare, segnaliamo il Pit Stop Record di Ferrari Land, dove due team potranno sfidarsi in una gara di velocità per cambiare le gomme ad un’auto di Formula 1 a grandezza naturale e il Kids’ Podium dove ci sarà un’area giochi per i più piccoli.\nNaturalmente in questo parco tematico non mancano punti di ristoro né negozi dove i turisti possono comprare gadget e souvenirs.\nAi portatori di handicap, con una disabilità minima del 33% verrà dato un distintivo identificativo per l'accesso, a prezzo ridotto, alle attrazioni e agli spettacoli dall'Accesso Esclusivo. Il distintivo sarà valido sia per la persona beneficiaria sia per gli accompagnatori (max 4 persone, una delle quali dovrà essere obbligatoriamente maggiorenne e pienamente capace di assumersi la responsabilità della sua custodia), che potranno seguire le sue attività nelle attrazioni. Andare in vacanza, per qualche giorno, in questo parco sarà sicuramente un'esperienza unica, ma purtroppo non indicata a chi ha problemi di budget, tuttavia la Ferrari è sicura che il suo investimento avrà un successo assicurato.\nNell'immaginario collettivo la Ferrari è una delle aziende più importanti in Italia, dove è nata e si è sviluppata: perché allora non costruire un parco tematico nella nostra penisola, creando anche opportunità lavorative? Proprio su questo punto, giustamente, la rete si è scatenata, ma la risposta di Piero Ferrari è stata che Maranello ospita già due musei. Ma non sarà invece che la FIAT aveva paura degli intralci burocratici, delle proteste degli ambientalisti e che forse era più appetibile uno Stato in cui si paghino meno tasse e dove le imprese possono ottenere più sgravi fiscali? "Quarry": acqua, sangue e piombo Aprile 13\n50 anni fa moriva Totò. Cosa ci ha lasciato il principe della risata Aprile 12\nCirca 100 sono le pellicole che costituiscono la filmografia di Totò, tanti i registi con cui ha lavorato, tra i quali anche i mostri sacri del cinema italiano: Monicelli, Rossellini, Risi, Pasolini, Comencini. Altrettanto numerose le cosiddette “spalle”, gli attori che hanno avuto il privilegio di condividere con lui la scena: Peppino de Filippo, Nino Taranto, Aldo Fabrizi, Macario, Mario Castellani. Tanti, troppi per essere qui ricordati, i titoli indimenticabili: da Miseria e Nobiltà a Un Turco Napoletano, da Totòtruffa 62 a La Banda degli Onesti, da 47 Morto che Parla a Totò a Colori, da I Tartassati a Totò, Peppino e la Malafemmina e ancora, i più intimisti, Totò e Marcellino, Guardie e Ladri, Siamo Uomini o Caporali. Vorremmo citarli tutti perché tutti hanno in sé un lampo di genio, un’espressione facciale indimenticabile, un momento di bellezza, una massima che è passata alla storia ed è entrata nel linguaggio comune. Tra queste: “La serva serve”, “Lei con quegli occhi mi spoglia. Spogliatoio!”, “Badi come parli, sa”, “Sono un uomo di mondo, ho fatto tre anni di militare a Cuneo”, “È la somma che fa il totale”, “Noio... volevan savoir...l’indiriss”, “Lei dica duca, io dico dica”, “Io sono un uomo tutto d’un pezzo”, “Vota Antonio, vota Antonio, vota Antonio”, “Signori si nasce e io modestamente lo nacqui!”. La lista potrebbe allungarsi a dismisura e ci ritroveremmo a recitare intere scene dei suoi film. Eppure, non solo cinema nella lunghissima carriera di Totò, ma anche e soprattutto teatro e ancora poesia e musica; come dimenticare ad esempio “’A livella”, con i suoi versi celebrativi della morte che appiana ogni umana differenza o “Malafemmena”, la struggente canzone scritta e musicata da Totò nel 1951 in occasione del concorso di Piedigrotta "La Canzonetta", che fu poi portata al successo da Giacomo Rondinella.\nLa grandezza di Totò è stata suggellata la scorsa settimana con una laurea ad honorem alla memoria in Discipline dello Spettacolo, conferitagli dall’Università di Napoli Federico II e fortemente voluta da un suo illustre estimatore, Renzo Arbore. Tante sono le iniziative in programma per questa settimana e nei mesi a venire per celebrare i 50 anni dalla sua morte: mostre, incontri, spettacoli televisivi e teatrali, visite guidate attraverso i luoghi della vita del “principe della risata”, uno su tutti, il Rione Sanità, che lo vide nascere il 15 febbraio del 1898 in Via Santa Maria Antesaecula. A Totò sarà dedicata anche una speciale programmazione di Sky Cinema Classics, che per tutta la settimana, proporrà alcuni dei suoi film più famosi e amati dal grande pubblico. «The Young Pope», le foto di scena in mostra a Palazzo Reale di Napoli Aprile 11\nDopo il grande successo televisivo, The Young Pope approda al Palazzo Reale di Napoli per “mettere in mostra” i momenti salienti della serie-evento del 2016.\nTrentotto scatti di Gianni Fiorito, fotografo napoletano, che ha seguito il premio Oscar, Paolo Sorrentino, anche sul set di altri sui film, dall’esordio de L’uomo in più a La grande Bellezza, passando Il Divo.\nLa mostra “mette in evidenza” come la costruzione della serie è l’insieme del lavoro di molteplici figure con le quali il regista risulta essere in sintonia. Attraverso i suoi scatti, il fotografo napoletano ripercorre la costruzione del personaggio interpretato da Jude Law, degli altri personaggi della serie, le ambientazioni alternando immagini di scena ad immagini di back-stage dove emerge maggiormente lo stretto rapporto tra il regista, i suoi attori e il cast tecnico.\nProtagonisti, dunque, non solo quello che c’è davanti la macchina da presa, ma soprattutto ciò che c’è dietro e coloro che permettono la perfetta riuscita del lavoro, dalla costruzione dei personaggi al trucco, dalla ricerca dell’inquadratura giusta fino al dialogo, quasi intimo, tra il regista e i suoi attori. La mostra, aperta al pubblico fino al 18 giugno 2017, è a cura di Maria Savarese ed coordinata dalla Scabec Spa, Società Campana Beni Culturali. Un evento, questo che rappresenta «un omaggio [ … ] al premiatissimo regista napoletano e a Gianni Fiorito, fotografo e da sempre suo collaboratore».\nDate 11 aprile - 18 giugno 2017 Orario: 9.00 - 20.00 (ultimo ingresso ore 19) - mercoledì chiuso Ingresso: € 4,00 Tel.: 081 580 82 55\nmail: pm-cam.palazzoreale-na@beniculturali.it Una chiacchierata con Enzo Avitabile Aprile 11\nLe musiche del film e del suo ultimo album “Lotto Infinito” sono state scritte pensando alle periferie del mondo, popolate da persone “senza potere”, come ha affermato Luigi De Magistris, a cui invece va l'attenzione e l'interesse del maestro. Abbiamo incontrato Enzo Avitabile alla pro loco “Soul Express” di Marianella, poco prima della festa in piazza, e l'incontro, al di là dell'intervista, è stato emozionante per il senso di umanità mostrato dal musicista. Il tuo ultimo album, Lotto Infinito, cosa rappresenta per te?\nQuindi tu dai voce a luoghi dimenticati. Perché questa scelta? Io sono innanzitutto napoletano e mi riferisco al mio quartiere come casa madre. Sintetizzo questo mio pensiero: Se Marianella è la mia casa, Napoli è la mia casa; se Napoli è la mia casa, l'Italia è la mia casa; se l'Italia è la mia terra, L'Europa è la mia terra; se l'Europa è la mia terra, il mare è la mia terra; se il mare è la mia terra, i continenti sono casa mia; se i continenti sono casa mia, il mondo è casa mia, se il mondo è casa mia, l'universo è casa mia; se l'universo è casa mia, Marianella è casa mia. C'è sempre un rapporto tra il punto è l'infinito. Ecco perché mi son detto di dedicare ogni evento della vita alla mia città e innanzitutto al mio quartiere. C'è poi l'attenzione alle periferie perché penso che sia corretto cantare una Napoli meno in vista, non quella del '700 napoletano, non quella che si vede dal mare, ma quella che una volta veniva definita mare verde, che non è quello di Ischia, ma quello che viene identificato con la campagna. Quindi, perché non raccontare una parte di Napoli che noi chiamiamo periferia come Marianella, Scampia o Ponticelli? Ma esiste anche la periferia del centro storico quali per esempio sono la Sanità, Soccavo, San Pietro a Patierno. Ma un aspetto più largo di questo termine, di cui ha parlato anche Papa Francesco, sono le periferie esistenziali, poiché è periferia tutto ciò che si muove fuori di vista, così come accade per i migranti e gli emigranti; d'altronde ognuno di noi è un migrante-emigrante alla ricerca di una terra di nessuno in cui gli uomini parlino attraverso il cuore. Prima hai accennato a Papa Francesco, visto che l'hai incontrato di recente, ce ne parli?\n"Anna dai Capelli Rossi" è tornata! Su Netflix! Aprile 09\nAvete presente quella sensazione di odio e amore quando una canzone vi ritorna in mente all'improvviso e non potete fare a meno di canticchiarla, anche se non sapete perché sia proprio quella canzone? Alla sottoscritta è successo proprio oggi e la canzone in questione era tratta dal film Disney Pocahontas, quella del "tu pensi che io sia una selvaggia, nananana". Bella, vero? Ma non è di Pocahontas che voglio parlavi oggi, bensì di un altro cartone che probabilmente abbiamo visto tutti. Un cartone, però, dal quale ancora doppiamo riprenderci. Sto parlando di Anna dai Capelli Rossi!\nCalma, calma. So che molti di voi avranno pensato «ma dai, non dire così, io lo guardavo sempre da piccolo/a!» Ovviamente anche io lo guardavo, ma pensateci bene. Non si può dire che era tutta quest'allegria di cartone. Per chi lo avesse dimenticato, parlava delle (dis)avventure dell'orfanella Anna Shirley, adottata per sbaglio dai fratelli Marilla e Matthew Cuthbert, verso la fine del 1800. (Vi confesso che io avevo sempre pensato che Matthew e Marilla fossero sposati, ma forse sono più come Cercei e Jamie Lannister..)\nLa ragazzina tutte lentiggini e trecce del romanzo della scrittrice canadese Lucy Maud Montgomery, dopo il cartone animato, ora si vede protagonista di una sere televisiva di 8 puntate, che andrà in onda dal 12 maggio e di cui Netflix ha da poco rilasciato il trailer.\nBisogna ammettere che, visto il trailer, la serie pare promettente e interessante. Sembra che miri a un pubblico di giovani adulti, dato che sembra esplorerà temi come l'accettazione del diverso, la ricerca della propria identità e la lotta contro il pregiudizio: Anna (Amybeth McNulty), infatti, ha problemi a inserirsi nella comunità dell'Isola di Prince Edward – ad esempio, a scuola – ma anche nella casa a cui viene insegnata, dove troverà l'ostilità di Marilla (Geraldine James; Matthew è interpretato da R.H. Thomson). La donna infatti rivela che aveva richiesto esplicitamente di adottare un maschio, da cui avrebbe voluto aiuto nei lavori più pesanti. Anna dovrà quindi guadagnarsi la fiducia e il rispetto di tutti, a partire dalla propria casa.\nPossiamo dire con certezza che la serie ha già vinto per quanto riguarda la fotografia e la scelta delle scenografie. Anche la scelta del cast appare molto oculata, basti pensare alla protagonista, che è fisicamente uguale a quella del cartone!\nNon ci resta che stare a vedere! Raffaello in 3D – Al cinema l’arte di un genio del Rinascimento Aprile 05\nRaffaello – il Principe delle arti 3D è il quarto film d’arte prodotto da Sky, in collaborazione con Musei Vaticani e Nexo Digital. Dopo Musei Vaticani 3D del 2014, Firenze e gli Uffizi 3D del 2015 e San Pietro e le Basiliche papali 3D del 2016, proprio in questi giorni nelle sale arriva il primo film sul genio senza tempo di Raffaello Sanzio (1483-1520), che racconta dell’uomo che attraverso l’arte visse come un Principe, più che come un artista (G. Vasari).\nTre grandi storici dell’arte accompagnano le immagini dei dipinti, illustrandoli con una narrazione appassionata, autorevole e nello stesso tempo coinvolgente: Vincenzo Farinella, docente alla Normale di Pisa, Antonio Natali, ex direttore degli Uffizi e Antonio Paolucci, direttore dei Musei Vaticani fino al 2016.\nIl film si apre illustrando la formazione dell’artista urbinate, che avviato alla pittura nella bottega del padre, pittore alla corte di Federico di Montefeltro, trovò i suoi primi modelli in Pietro Perugino e nel Pinturicchio, ma anche nella meravigliosa tempera la Città ideale e nelle opere del classicismo ellenistico.\nConfronto tra lo Sposalizio della Vergine di Raffaello e del Perugino\nQuando nel 1504 arriva a Firenze, Raffaello ha già assorbito e superato l’esempio dei suoi primi maestri ed è pronto a entrare in contatto con l’arte dei più grandi talenti della storia dell’arte di quel momento storico: Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti. Impossibile immaginare Firenze in quegli anni senza immedesimarsi nella feconda vita culturale che si respirava dappertutto in città e che ne fece la culla del Rinascimento. Nella Firenze rinascimentale l’arte era ovunque, non solo nei pennelli e negli scalpelli degli artisti, ma anche nelle parole, nelle case, nelle strade, dentro ai vicoli, nelle nostre vite. La città ne era pregna in ogni angolo. L’arte plasmò Firenze in quegli anni e Firenze plasmò l’arte, dice il personaggio di Lorenzo il Magnifico in Firenze e gli Uffizi 3D.\nScuola di Atene, 1509-11 ca., affresco, Stanza della Segnatura, Musei Vaticani\nNel 1508 il papa Giulio II, nell’ambito di un grandioso programma di renovatio urbis, affida a Raffaello la decorazione degli appartamenti in Vaticano, continuata poi sotto Leone X. Contemporaneamente Michelangelo è impegnato negli affreschi della volta della Cappella Sistina. Gli anni vaticani rappresentano il culmine del percorso umano e artistico di Raffaello che a Roma si mostrò in tutto il suo genio. Spesso descritto come un pittore classico, Raffaello si è invece trasformato continuamente, facendo propri e superando i segreti e le complessità dei maestri con cui man mano veniva a contatto, fino a Leonardo e Michelangelo.\nMadonna della seggiola, 1513-14 ca., olio su tavola, Galleria Palatina, Firenze\nMa la vera perla del film è la ricostruzione virtuale della Cappella Sistina com’era prima che Michelangelo dipingesse il Giudizio Universale (1535-1541) lungo tutta la parete dietro l’altare. L’esigenza nasce per ricreare l’intera Cappella Sistina come appariva il 26 dicembre 1519 quando, in occasione della messa di Santo Stefano, papa Leone X espose i primi 7 arazzi realizzati da Raffaello lungo il registro più basso delle pareti, raffiguranti le Storie dei santi Pietro e Paolo. A quel tempo il Giudizio Universale non era stato ancora realizzato e al suo posto sappiamo che c’erano affreschi in gran parte del Perugino, ma di quella parete non esistono testimonianze pittoriche per cui l’aspetto precedente si può soltanto dedurre dai disegni preparatori sopravvissuti e dalle supposizioni degli storici dell’arte. La produzione ha commissionato a un pittore beneventano, Marco Romano, la realizzazione delle opere perdute, per poi ricollocarle virtualmente insieme agli arazzi di Raffaello, nell’intera Cappella Sistina. Si tratta sicuramente di un’operazione ambiziosa e affascinante che, nell’intento di mostrare ciò che nessuno ha più visto dopo cinque secoli, rivela qualcosa di visionario e sicuramente unico. It’s happening again! - La terza stagione di "Twin Peaks" sta arrivando Aprile 04\nChi ha tremato di paura al silenzioso avanzare di Bob attraverso il soggiorno di casa Palmer? Bene, sappiate che non è finita lì... e come avrebbe potuto?\nIl ritorno di Twin Peaks - serie TV cult degli anni novanta ideata da Mark Frost e David Lynch e diretta da quest'ultimo - non è proprio una sorpresa per i fan. I più attenti si ricorderanno che nell'ultimo episodio della seconda stagione Laura Palmer rivelò all' "agente speciale Dale Cooper" (Kyle MacLachlan) che si sarebbero rivisti: - Tra venticinque anni -.\nDi anni ne sono passati ventisei, ma si sa come vanno a finire queste cose, tra i vari – i soliti – impedimenti buro-amministr-economici, la terza stagione, il cui ritorno era stato annunciato per il 2016, sarà invece trasmessa questo maggio. L'anteprima in Italia è prevista per il 21 in lingua originale sottotitolata e in contemporanea con gli USA su Sky Atlantic; sullo stesso canale sarà trasmessa in italiano il 26.\nCome da suo stile, Lynch è riuscito ad impedire che qualsiasi informazione circa la trama della nuova stagione fosse rivelata. Come? Lo stesso Mark Frost e gli attori della serie non sono informati sul disegno generale. Ognuno conosce il proprio ruolo e i propri compiti e nulla di più. Un vero colpo di genio nell'epoca dello spoiler virale. In ogni caso, il regista ha lasciato che qualche piccola informazione trapelasse, il giusto per stuzzicare l'appetito dei fan, ormai a digiuno da troppo tempo!\nSi conoscono, ad esempio, i nuovi volti della serie, tra cui spiccano i nomi di Monica Bellucci, Jim Belushi, Naomi Watts e Tim Roth. I 51.201 abitanti di Twin Peaks saranno rimpolpati a dovere, forse per rattoppare le precedenti perdite.\nAd ogni modo, la domanda che forse ci interessa di più è: che ne sarà di quella fotografia rosso-arancio, di quegli effetti speciali approssimativi e di quelle scritte verde fluorescente? I malinconici e gli amanti del vintage ne sentiranno sicuramente la mancanza. I primi teaser, infatti, lasciano presagire un rinnovo totale nella tecnica delle riprese e nello stile delle immagini ma... sarà poi la stessa cosa?\nA tutto Greenery! Come sfoggiare al meglio il colore Pantone 2017 Aprile 04\n1. Attenzione a non esagerare. Assolutamente da evitare, a nostro parere, un look total green: il rischio di assumere le sembianze di un albero pronto a fiorire è, in questo caso, dietro l’angolo!\n2. Sì agli abbinamenti di colore! Pantone, guru mondiale della grafica, viene in nostro soccorso proponendoci gli abbinamenti più corretti, che potete visualizzare qui, ricordandoci che Greenery si abbina perfettamente anche ai colori 2016, Rose Quartz e Serenity. Se volete andare sul sicuro, scegliete il denim. L’effetto è strepitoso! Anche il bianco è decisamente promosso!\n4. Osate sì, ma meglio se con un accessorio. A seguire, le nostre proposte più frizzanti, a tutto Greenery!\nTante idee per l'abbigliamento: dalla camicia Coach al mini dress con gonna a tulipano Oscar De La Renta, dal gilet Michael Kors al maglioncino (per le serate più fresche) Gucci con serpente e farfalla, dal mini dress a maniche corte Emilio Pucci al blazer Miss Selfridge con inserti fiorati, passando per i pantaloni L’Autre Chose e ancora Etro, Kenzo, Ungaro, Fay. E per le più audaci, una proposta Greenery di abito da sposa con tanto di bouquet! In fatto di scarpe ce n’è davvero per tutti i gusti! Che siate innamorate, da vere fashioniste, dei vertiginosi tacchi di Manolo Blahnik, Jimmi Choo e Dolce e Gabbana (qui nella versione sandalo gioiello e slingback floreali) o non possiate fare a meno delle comodissime Crocs, non rimarrete deluse. E ancora, sneakers, sandali bassi, sabot e stringate! Veniamo all’oggetto del desiderio di molte donne: le borse. Le più fortunate (e facoltose) possono accaparrarsi la versione Greenery della Birkin di Hermès. Per tutte le altre c’è una vesta scelta di modelli: si va dalla sportiva e intramontabile Kipling alla clutch gioiello di Charlotte Olympia, dalle borse a spalla di Salvatore Ferragamo e Valentino ai modelli (hand bag e box bag) proposti da Dolce e Gabbana nella versione Sicily con foglie stampate. Un po’ meno ricca la scelta in fatto di accessori, dobbiamo essere onesti! Per restare in tema Greenery vi proponiamo, tra gli altri, l’elegante bikini Parah, gli occhiali da sole Ray-Ban e Chimi, il bracciale Maruti Beads, luminosissimo e decisamente adatto alla primavera! Un tocco di verde in varie nuances dà colore anche al make up. Le più coraggiose potranno provare a sfoggiare, meglio se con un po’ di abbronzatura, il rossetto della NYX o il mascara della Clinique per ciglia lunghe e folte come foglie! Per le più “timide” matite per occhi, ombretti (l'abbinamento col giallo, a richiamare i colori del Brasile, è decisamente glamour) e perché no, smalti, di cui vi proponiamo le varianti di butter London, Opi e Collistar. Qui le idee sono davvero tantissime per dare un’allure lussureggiante ma allo stesso tempo delicata alle vostre case. Cuscini, poltroncine, bicchieri, complementi d’arredo, oggetti per la cucina: tutto si tinge di Greenery. Assolutamente imperdibile la MUG di Pantone con tanto di chip drive. Che altro dire? Buona primavera e buon Greenery a tutte! Ritorna "Flowers in the Dirt" in versione rimasterizzata Aprile 03\nScrivere un articolo su Paul McCartney o su un suo disco è sempre impegnativo, non solo perché si deve parlare di una leggenda contemporanea, ma anche perché buona parte degli italiani è convinta che il bassista di Liverpool non abbia fatto nulla di significativo dopo lo scioglimento dei Beatles. Si sbagliano!\nCon Flowers in the dirt si scopre il Macca più autentico e genuino ed è proprio di questo disco, uscito in versione remaster, che vogliamo parlarvi, perché colpendo positivamente la critica e il pubblico sin dalla sua prima uscita nel lontano 1989, ha fatto nascere nuove generazioni di maccafan in tutto il mondo.\nOggi Flowers in the dirt è disponibile in diversi formati: la versione deluxe, contiene 3 CD+DVD+ libro ed un disco disponibile solo in download. Il primo cd ha la scaletta rimasterizzata e remixata di quello edito nel 1989, mentre gli altri due dischi, ripuliti e remixati per l'occasione, hanno i demo registrati all'epoca con Elvis Costello. Il cd scaricabile solo via internet, invece, è pieno di B-Side e remix. Il DVD include i videoclip usciti all'epoca, il documentario Put it there e qualche altra chicca registrata con Costello rimasta negli archivi della MPL. Questo lussuoso box ha scatenato le ire dei fans più accaniti poiché, lo diciamo senza indugi, nonostante sia il più costoso tra tutte versioni disponibili, non dà la possibilità immediata di toccare con mano l'ultimo disco che, tra infuriate e incertezze, bisogna scaricare da internet sperando in una buona qualità sonora e che le tracce non abbiano DRM o protezioni.\nGli altri due formati, sicuramente meno costosi, contengono rispettivamente uno 2 vinili, l'altro 2 CD. Sono certamente formati diversi, ma accomunati dal fatto che hanno la stessa tracklist e lo stesso numero di dischi, unica differenza è che, comprando il vinile, bisogna scaricare l'ultima canzone del lato B.\nMa le sorprese non sono finite qui, perché per la festa della musica, Paul ha preparato una cassettina, contenente 3 Demos, che si potrà acquistare presso i record store.\nFlowers in the dirt segna il risveglio di un Macca deciso a tornare alle sonorità delle origini, contornate però da nuova luce grazie alla versione rimasterizzata. Questo disco è contrassegnato dalla collaborazione con Costello, apprezzata nei dischi 2-3, che spinse l'ex beatle a riprendere il basso Hofner tra le mani, a riappropriarsi del sound e della storia Beatlesiana e a dirigersi verso una direzione musicale più vera e immediata.\nLe canzoni scritte a quattro mani, McCartney-Costello, presenti nel primo disco, sono My Brave Face, You Want Her Too, Don't be Careless Love e That day is done. Le prime hanno la leggerezza delle canzoni scritte da Paul, ma inzuppate dall'arguzia e dalla Verve tipiche di Elvis; le altre due assomigliano di più a quelle scritte da Costello, ma con testi tipici maccartiani: un mix micidiale.\nNella canzone d'apertura, My Brave Face rispunta, dopo tantissimo tempo, il suono del Beatle bass che ha accompagnato la prima parte della carriera del baronetto inglese.\nIn You Want Her Too, si assiste ad un magico duetto pop ridondante, fatto di botta e risposta tra i due musicisti di Liverpool: la voce di Costello non fa per niente rimpiangere quella di John Lennon.\nMa l'apice della collaborazione MacManus-McCartney si raggiunge con Don't be Careless Love e That day is done, canzoni cupe, dal vago sapore gospel, ma che fanno tremare le orecchie dell'ascoltatore per l'incredibile prova vocale del nostro Paul.\nLe sorprese non finiscono qui perché nella spagnoleggiante We Got Married c'è un ospite illustre che ha già collaborato in passato con Macca: si tratta di David Gilmour, chitarrista e leader dei Pink Floyd. Il suo modo di suonare così incisivo e ipnotico risulta purtroppo mancante quando Paul si esibì live nel 1989-90\nLe ballate acustiche, tipicamente alla Paul, sono presenti in “Distractions” e in Put it There. La prima è quasi un inno alla vita semplice, un desiderio di vivere in luoghi solitari, lontani dalla routine quotidiana, per poter godere della compagnia della propria amata.\nLa seconda è dedicata a suo padre che l'aveva spronato a non scoraggiarsi mai.\nIl lato rock è affidato a Rough Ride, suonata ai sintetizzatori, con una connotazione molto acida, dai produttori Steve Lipson e Trevor Horn, e a Figure of Eight, cantata con una tonalità così alta e rauca da mettere in difficoltà l'ex bassista dei Beatles che, nonostante ciò, la scelse, quasi a sfidare le sue corde vocali, per aprire i concerti.\nThis one e How many people sono altre due perle del disco. La prima segna un ritorno agli anni 60 con un sound psichidelico, l'altra è un macca-reaggie dedicato a Chico Mendes ucciso davanti alla sua porta di casa, nel 1988, per aver difeso l'Amazonia.\nLe delusioni di questo disco, invece, sono rappresentate da Motor of Love, una ballata al pianoforte che lascia nelle orecchie degli ascoltatori un po' di amaro perché ci si aspettava una grande canzone orchestrale e da Où est le soleil, che richiama fin troppo quel sound anni 80 con quei sintetizzatori e batterie elettroniche. La bellezza nascosta di Napoli-Juventus Aprile 03\nE alla fine Higuaín tornò al San Paolo.\nTutto si è svolto esattamente come previsto, con bordate assordanti di fischi ogni qualvolta il Pipita toccasse palla o partecipasse in qualunque modo all'azione. Benché affatto intimidito dall'accoglienza riservatagli dai suoi ex tifosi, il numero 9 bianconero non è riuscito ad incidere e tutti siamo rimasti a chiederci cosa avrebbe fatto in caso di gol: avrebbe esultato o no? Per fortuna, "Gonzalo Gerardo Higuaín contro la città di Napoli" non era che una delle innumerevoli chiavi di lettura del match di ieri sera, e forse neanche la più importante: quella con la Juve è infatti LA sfida per i tifosi partenopei, e vincerla può anche salvare una stagione che si chiude con «zero tituli», fermo restando che la Coppa Italia è ancora lì e che tra pochissimo si rigiocherà l'identico match.\nMa al di là dei significati e delle interpretazioni, com'è stata la partita?\nSicuramente non spettacolare, ma molto bella.\nMi rendo conto che quanto scritto qui sopra possa sembrare una contraddizione, ma, a ben vedere è proprio così. Non ci sono state giocate a effetto, numeri d'alta scuola o grandissime parate, eppure anche l'occhio è stato gratificato.\nDopo il gol di Khedira all'inizio, la Juventus ha scelto di difendersi, lasciando sfogare il Napoli; grandissime occasioni – repetita iuvant – non ce ne sono state, ma il possesso palla degli azzurri e le fittissime trame di passaggi al limite dei 16 metri avversari hanno avuto una innegabile valenza estetica.\nCon due linee basse a protezione dell'area di rigore hanno semplicemente fatto catenaccio? Questo è un modo per dirla, un altro modo è che i Campioni d'Italia hanno giocato una partita a scacchi (quasi) perfetta, impedendo agli avversari di rendersi davvero pericolosi, se non in occasione del gol.\nMa poiché la metafora scacchistica forse non rende giustizia a uno sport dinamico come il calcio, ecco che le arti marziali ci vengono in soccorso. Esiste infatti un esercizio conosciuto da tutti i praticanti di kung fu, che spiega quanto osservato ieri sera: il chi sao. Semplificando al massimo, si tratta di una simulazione di combattimento in cui le mani di due avversari rimangono sempre in contatto (chi sao significa infatti "Mani appiccicose") in un'infinita catena di mosse e contromosse. In questo senso, i movimenti senza palla e i passaggi da un lato, e i raddoppi e gli scali di posizione dall'altro, hanno dato vita a un balletto di rara bellezza in cui ogni azione era annullata da una reazione uguale e contraria. Tuttavia, per nostra fortuna, il calcio non è mai una scienza esatta e a un certo punto il Napoli è riuscito a eludere la guardia della Juve assestando, col gol di Hamsik, un colpo al rivale.\nE poiche siamo pur sempre in NerdZone, un altro modo di descrivere i minuti tra il 7° e il 60° è il combattimento tra Raul e Toki in Hokuto No Ken (Ken il Guerriero): il primo (che rappresenta il Napoli) attacca con la forza del mare in tempesta, e il secondo (ovviamente la Juve) risponde con la tecnica dell'acqua calma, assecondando la forza del rivale e riuscendo, ipso facto, a disinnescarla. Tenendo a mente che a un certo punto del duello, anche Toki inizia a usare una tecnica più votata all'attacco, sarebbe stato lecito aspettarsi qualche emozione in più negli ultimi 30 minuti del match (e qui ritorniamo sul tema del poco spettacolo), ma la vita, si sa, non è un cartone animato, e proprio quando ci si attendeva chissà che è successo ben poco.\nChissà, magari lo spettacolo ci sarà mercoledì nella prossima puntat... ehm, partita. Nella prossima partita. “La casa degli spiriti”, una travagliata storia familiare e sociale Aprile 03\nClara, Blanca, Alba. Tre nomi legati da un simbologia luminosa, da un vincolo di sangue e da una storia di tormenti e violenze.\nSulla vita di queste tre donne - rispettivamente nonna, madre e figlia - Isabel Allende traccia, nel suo romanzo La casa degli spiriti (1982), i punti chiave su cui si articolano gli anni più travagliati della storia cilena: quelli tra il terremoto, la rivoluzione e l’ascesa di Pinochet. La casa degli spiriti è una lunga storia familiare di persone legate da vincoli di sangue e non solo. È una storia di spiriti e presenze magiche, di profezie e di eventi ultra sensoriali. Nella grande casa all’angolo, la famiglia Trueba vive gli anni più tormentati della storia geologica e politica del Cile sommando alla normale violenza della vita le liti familiari, le incomprensioni, gli amori impossibili, l’orgoglio e una spiccata tendenza alla follia.\nNel romanzo di Isabel Allende, il complicato sistema di vite che si incrociano e di generazioni che si succedono, la ciclicità degli eventi e della violenza permettono di stabilire un’associazione immediata con uno dei più celebri capolavori della narrativa sudamericana: Cent’anni di solitudine di Gabriel Garcia Marquez. Due romanzi e due autori che raccontano il proprio paese attraverso la lente caleidoscopica del realismo magico.\nLa miseria economica dei poveri e quella morale dei più ricchi sono i due poli magnetici all’interno dei quali si snodano le vicende della famiglia Trueba e del suo variegato circolo di frequentazioni, in cui si alternano sensitivi, giovani brillanti dallo spirito rivoluzionario, pericolosi individui che minacciano sotterraneamente l’ordine familiare e tutti coloro che hanno bisogno di un rifugio dalla povertà o dalle persecuzioni politiche e che, insieme a fantasmi e altre magiche presenze, riescono a ricavarsi il proprio cantuccio nel labirinto di corridoi e stanze segrete della grande casa all’angolo.\nLa casa degli spiriti di Isabel Allende è molto più di un semplice romanzo, è una storia di stoica accettazione della vita nelle sue storture, nelle sue violenze, ma anche nei suoi sussulti d’amore e di gioia. È un’indiscussa pietra miliare della letteratura sudamericana e mondiale. De Sanctis, chi era costui? Aprile 01\n“De Sanctis, chi era costui"?\nSe lo chiedessimo ai ragazzi, e non solo a loro, forse ci risponderebbero che è stato il portiere del Napoli e che ha giocato anche nella Nazionale! Ad un letterato non ci permetteremmo mai di chiederlo. Ecco perché vogliamo rivolgerci, in modo semplice, senza inoltrarci in approfondimenti-che pure sarebbero consoni-sulla figura di questo letterato, proprio a quel pubblico che non hai mai sentito nominare il nostro illustre conterraneo: Francesco De Sanctis. Pochi giorni fa l'aula del Senato ha ospitato la cerimonia d'inaugurazione delle celebrazioni per il bicentenario della nascita di colui che si è posto tra i pilastri della letteratura e della storiografia italiana e che, oltre ad essere stato Ministro della Pubblica Istruzione, nei governi guidati da Cavour e Ricasoli, è stato uno dei massimi esponenti non soltanto della critica letteraria italiana che va dal Duecento all'Ottocento, ma della stessa storia del pensiero.\nNacque a Morra Irpina, nella provincia di Avellino, il 28 Marzo 1817 e morì a Napoli il 29 Dicembre 1883.\nPrima di lui, ogni opera scritta si giudicava in relazione al modello del genere letterario a cui si pensava che potesse appartenere, ma De Sanctis, con la “Storia della letteratura italiana”, non chiuse in schemi le opere degli scrittori e considerò la letteratura come esperienza umana immersa totalmente nel corso della storia.\nLe sue concezioni critiche inizialmente destarono pochi echi, ma solo per merito di Benedetto Croce apparve chiara la profondità e l'importanza della sua opera, che costituisce la prima compatta e coerente sintesi di tutta la letteratura italiana, dove la singolarità del suo lavoro consiste nell'essere insieme storia della letteratura e storia morale del popolo italiano. Dal 1839 fu insegnante al Collegio Militare della Nunziatella, ma la sera, al vico Bisi, continuava i suoi corsi, che i migliori giovani di Napoli frequentavano con entusiasmo. Non si parlava di politica, ma dalle sue lezioni scaturiva un così alto insegnamento morale, tanta fede nella libertà e nella Patria, che le coscienze di quei giovani ne erano illuminate più profondamente di quanto potesse fare una propaganda patriottica. Perciò non ci stupisce il fatto che nel 1848 stesse sulle barricate insieme ai suoi discepoli. De Sanctis era un uomo pieno di passione, libero e ribelle e proprio per il suo impegno politico venne allontanato dalla Nunziatella, addirittura nel 1850 fu arrestato e imprigionato a Castel dell'Ovo, dove rimase tre anni, per poi essere esiliato in Piemonte; ma in seguito all'unificazione d'Italia, nel 1861, ricoprì cariche pubbliche su quel tanto agognato suolo italiano. Oggi va ricordato soprattutto per l'attualità del suo pensiero, che emerge chiaramente in un suo articolo rivolto ai ragazzi: «Studiate e siate liberi, perché l'Italia sarà quel che voi sarete».\nÈ importante ricordare il suo pensiero in un momento in cui la cultura è considerata quasi un accessorio, in un momento in cui nel nostro Paese ci sono ministri che affermano che con la cultura non si mangia e che è meglio giocare a calcetto, magari in un campetto con erba sintetica, per assicurarsi un futuro. In un momento in cui non si punta sul merito e sul valore del curriculum e in cui è sempre più raro dare ai ragazzi strumenti che li aiutino a pensare autonomamente per combattere ogni forma di “cretinismo economico”, come affermava Gramsci, in forza del quale oggi è più importante consumare piuttosto che pensare e criticare. MYGENERATIONWEB\tDettagli utente\tNome\ndescription_textarea\tImmagine dell'utente (avatar)\nRegistrati\tNerd Zone\n0 Sembra un titolo degno di Lercio; invece è pronto ad essere spedito ne "Il Lato "Iron Fist": un pugno giallo non basta\n0 Il 17 marzo è sbarcata su Netflix una serie davvero attesissima, Iron Fist, che in "Quarry": acqua, sangue e piombo\nIt’s happening again! - La terza stagione di "Twin Peaks" sta arrivando\n0 Sono scesi in strada Giovedì 27 Aprile i negozianti, venditori ambulanti, associazioni e abitanti del Il CED presenta “‘na Nuttata ‘e Microcredito” alla Sanità\n0 Venerdi 28 Aprile alle ore 20.00 avrà luogo “’na Nuttata ‘e Microcredito - Aperitivo d’arte Il 22 e 23 Aprile ritorna DISCODAYS\nAll'Università Parthenope una giornata dedicata al celebre scrittore francese Hector Malot\nGianni Boncompagni: interprete ironico ed irriverente dei mutamenti della società\n0 Gianni Boncompagni si è spento, a Roma, a 84 anni. Nato ad Arezzo il 13 Benvenuti al FERRARI LAND!\n0 Il 6 Aprile 2017 è stato inaugurato a Salou, vicino Tarragona, in Spagna, il nuovo 50 anni fa moriva Totò. Cosa ci ha lasciato il principe della risata\nDe Sanctis, chi era costui?\n0 Ambizione, competenza, entusiasmo e spontaneità sono alcune delle caratteristiche che abbiamo riscontrato in Alessandro Liccardo, Addio a Jonathan Demme, il regista che con una farfalla fece trasalire il mondo.\n0 Un altro lutto per il mondo del cinema. Ci ha lasciati nella giornata di ieri Elektra e il teatro magico al San Carlo\nLasciati andare (alle risate) tra Servillo e Marinelli\n0 Dopo il grande successo televisivo, The Young Pope approda al Palazzo Reale di Napoli per “mettere Raffaello in 3D – Al cinema l’arte di un genio del Rinascimento\n0 Raffaello – il Principe delle arti 3D è il quarto film d’arte prodotto da Sky, “La casa degli spiriti”, una travagliata storia familiare e sociale\namore\tBenitez\tcinema\tfilm\tfotografia\tGiappone\titalia\tmusica\tNapoli\tPD\troma\tSilvio Berlusconi\tSSC Napoli\tteatro\tTeatro San Carlo\tFacebook Like\nCopyright © 2011 - 2013 MYGENERATIONWEB.it | Tutti i diritti riservati.Registrazione del Tribunale di Napoli n 64 del 28/09/201 | P. IVA 06887091210.\nQuesto sito utilizza cookie, anche di terze parti, per migliorare la tua esperienza e offrire servizi in linea con le tue preferenze. 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Donna uccisa in un bar dal marito - Terre Marsicane\nDonna uccisa in un bar dal marito\n21 Aprile 2016 di Redazione Contenuti\nScurcola Marsicana – Choc a Roma, dove un uomo, Augusto Nuccetelli, originario di Scurcola Marsicana, è entrato in un bar alla periferia est della capitale e ha sparato contro la moglie, Assunta Finizio, 51enne, uccidendola. L’omicidio è avvenuto al civico 38 in via di Lunghezza, zona Ponte di Nona, intorno alle 19,30. L’allarme è stato dato da dei passanti che hanno sentito i colpi di pistola.\nLa vittima era dentro al bar quando è stata raggiunta da quattro proiettili: a una mano, all’addome e al petto. Il marsicano, 51 anni, già conosciuto dalle forze dell’ordine, avrebbe agito perché non riusciva a rassegnarsi alla fine della loro relazione. È stato fermato e portato in questura. Sul posto la polizia scientifica per i rilievi e la Squadra mobile di Roma che indaga sull’omicidio.\nStoccaggio rifiuti ad Avezzano, Verdecchia: “I grillini imparino le procedure”\nLo chiamavano Jeeg Robot ad Avezzano


VEICOLI COMMERCIALI ECONOMICI MAHINDRA: L'AVANGUARDIA INDIANA ARRIVA IN ITALIA - Mahindra Italia\nVEICOLI COMMERCIALI ECONOMICI MAHINDRA: L’AVANGUARDIA INDIANA ARRIVA IN ITALIA\nMahindra sin dal momento della sua nascita ha abbracciato un solo semplice concetto: fare veicoli che non avessero paura di nessun tipo di terreno. Lo sapeva bene quel certo sig. Mahindra che aveva visto le Jeep dei soldati nordamericani percorrere le fangose strade della sua India e con la mente vagheggiava che un giorno avrebbe realizzato il suo sogno. Era il 1945 e la guerra stava terminando. Due anni più tardi, il sig. Mahindra – che allora commerciava con l’acciaio tra India, Inghilterra e Stati Uniti – proprio in occasione di un viaggio di lavoro negli States ebbe modo di conoscere l’inventore di quella Jeep 4×4 al quale chiese di metterlo in contatto con la fabbrica che costruiva quei fuoristrada per strappare l’accordo di poterlo assemblare in India. La storia, quasi fiabesca, è l’inizio di un’avventura che ancora in questo presente continua in modo esponenziale.\nLa Mahindra dopo essere divenuta leader nel proprio Paese per la vendita di veicoli commerciali, è arrivata in Europa dove sta conquistando quote di mercato grazie ai suoi 4×4, pick up e SUV che vengono offerti con un costo di acquisto decisamente interessante. In cambio la casa automobilistica indiana non propone spartani veicoli che oltre all’esotismo del loro nome, non offrono nulla: tutt’altro! La filosofia del colosso di Mumbay è quella di offrire veicoli All Time che siano versatili nell’utilizzo e dotati di quei comfort necessari per assicurare la piena vivibilità.\nAltra caratteristica che ogni veicolo deve avere è il più che equo rapporto consumi/prestazioni: le avanzate tecnologie presenti nei motori 2.2 diesel e turbodiesel regalano tutta la potenza necessaria ma con un limitato consumo di carburante.\nQuesti sono i comuni denominatori presenti in tutti i veicoli commerciali della Mahindra.


Cornicione della Pizza: tutti i segreti | Galbani\nQuando si parla di pizza, ogni persona ha gusti diversi. Questo piatto ormai rappresentativo dell’Italia, insieme alla pasta, riesce proprio a soddisfare le esigenze di tutti. Che preferiate la pizza napoletana a bordo alto o la pizza romana con cornicione basso e croccante, è difficile rimanere delusi dalle varie culture della cucina nostrana. In fin dei conti, quando si parla di cibo e, in particolare, della pizza, è necessario solo qualche piccolo accorgimento per andare incontro ai gusti di tutti.\nVi sarà sicuramente capitato, a una cena di lavoro o a una serata con gli amici, di notare la grande varietà di diverse soluzioni offerte dal menù della pizzeria. C’è chi ama il cornicione pizza ripieno di ricotta e chi il bordo non lo mangia nemmeno. Ecco che un pizzaiolo esperto deve saper proporre una pizza adatta a ogni ospite. Ma se vi state chiedendo quali sono le varie caratteristiche di questi numerosi tipi di pizza e come potete ricrearli nella comodità di casa vostra, vi basterà continuare a leggere per scoprire come preparare la pizza perfetta per i vostri gusti!\nLa base tipica della pizza\nConsigli per un cornicione pizza alto\nLa pizza romana che “scrocchia”\nPrima di iniziare a parlare delle variazioni alla ricetta tipica, sarà bene occuparci della preparazione del panetto della pizza. Uno degli episodi più accreditati circa la diffusione della pizza in Italia è la nascita della pizza Margherita, preparata nella città di Napoli per la regina Margherita con pomodoro, mozzarella e basilico. Sebbene questa ricetta esistesse già da tempo, è grazie a questo evento che le fu attribuito il nome con cui oggi è conosciuta in tutto il mondo.\nPer la preparazione della base tipica della pizza, per 4 persone occorre mescolare in una ciotola 250 g di farina con un cucchiaino di sale e uno di zucchero, aggiungendo mezza bustina di lievito granulare di birra. Bisognerà poi aggiungere acqua tiepida, un po’ per volta, continuando a mescolare finché il composto non risulti liscio e privo di grumi. Se disponete di una planetaria, assicuratevi di utilizzare lo strumento a gancio per amalgamare meglio tra loro gli ingredienti e ottenere un impasto migliore. Versate poi il tutto in una teglia, su cui avrete già disposto della carta forno unta di olio extravergine di oliva, coprite con un panno o un coperchio (anche uno strato di pellicola è sufficiente!) e lasciate riposare per permettere la lievitazione dell’impasto.\nUna volta lievitato, dopo circa un’ora, l’impasto sarà pronto per essere steso. Potete utilizzare un mattarello o semplicemente le mani, cercando di dare al panetto una forma più o meno rotonda con la punta delle dita. Per ottenere un’ottima pizza Margherita che non ha nulla da invidiare a quella del ristorante, aggiungete la passata di pomodoro e infornate a una temperatura di 200°-220°. Dopo circa 20 minuti, aggiungete la Mozzarella Cucina Santa Lucia e terminate la cottura in un forno preriscaldato a 220°-250°.\nEsistono però numerosissime ricette per la preparazione della pizza e ogni versione richiede particolari prodotti o uno specifico metodo di preparazione. Vediamo insieme cosa occorre per ricreare la tipica pizza campana a bordo alto!\nUna delle ultime tendenze nel mondo della pizza è quella che viene denominata “pizza a canotto”. La pizza a canotto è caratterizzata da un cornicione alto e alveolato, nonché da un disco dal diametro minore. Per preparare questa prelibatezza gourmet dal bordo spesso e morbido, è necessario far lievitare l’impasto per un periodo di tempo più lungo rispetto alla ricetta tipica. La lievitazione può durare in media anche fino a 48 ore!\nIl segreto per un cornicione pizza soffice, talvolta alto più di 3 centimetri, deriva da anni di esperienza dei pizzaioli, che hanno scoperto un metodo innovativo per impastare la pizza. Il panetto, dopo essere stato steso, va infatti spinto con le dita verso l’esterno, in modo da spostare l’aria verso i bordi della pizza. Fate però attenzione a non lavorare troppo l’impasto. Così facendo, verrà garantita la morbidezza del cornicione.\nPer guarnire una pizza a canotto, alcuni tra i moltissimi alimenti utilizzabili sono la mozzarella di bufala o il fior di latte, per dare più gusto alla tipica ricetta con pomodoro e mozzarella. Ricordate però di scolare il fior di latte, così da non bagnare troppo la base della pizza che risulterebbe altrimenti troppo liquida una volta cotta. Per chi preferisce la pizza bianca, quindi priva di passata di pomodoro, consigliamo l’accostamento di prosciutto crudo Galbacrudo e pomodorini a fette, con l’aggiunta di funghi porcini per chi ama i sapori della montagna. Un’altra variante comunissima nella cultura napoletana e in Campania è la pizza con salsiccia e verdure, in particolare con i friarielli napoletani. Si tratta in tutti i casi di ingredienti che potete facilmente trovare facendo la spesa, ma che garantiranno un sapore unico alle vostre pizze fatte in casa.\nGli amanti della pizza più ghiotti vorranno sicuramente conoscere il segreto per un bordo farcito goloso e facile da preparare. Seguendo le indicazioni per la base della pizza Margherita, bisognerà far riposare l’impasto in frigorifero per almeno 20 ore, assicurandovi di bucare con una forchetta la pellicola. Così facendo, l’impasto avrà modo di “respirare” meglio e sarà piùmorbido e facile da lavorare. Il giorno dopo, sarà necessario continuare la lievitazione per altre 2 ore a temperatura ambiente, cercando di evitare luoghi con troppa umidità, affinché il lievito madre abbia modo di agire.\nUna volta stesi i singoli panetti, a circa 1 cmdal bordo della pizza potrete disporre la farcitura che più preferite. In seguito, ripiegate i bordi e assicuratevi di farli aderire bene alla base della pizza, aiutandovi con le dita. Abbiamo provato per voi la pizza con cornicione ripieno con la Ricotta Santa Lucia Galbani, ma vi consigliamo di provare anche altre varianti, magari aggiungendo salumi quali prosciutto cotto Galbacotto o salame alla farcitura.\nLa pizza romana è una variante della pizza napoletana, ottima per chi preferisce un bordo basso e friabile alla sofficità dell’impasto napoletano. La particolarità della pizza romana è la sua forma sottile e croccante, dalla quale deriva anche il nome “scrocchiarella”. A differenza della pizza napoletana, quella tipica di Roma ha un metodo di preparazione decisamente diverso, che ne garantisce la freschezzaecroccantezza caratteristica.\nLa scrocchiarella si è inizialmente diffusa a Roma nei primi anni ’50 come tentativo di popolarizzare la pizza al taglio, oggi comodo cibo da asporto in ogni città. La pizza al taglio era caratterizzata dal costo contenuto, anche grazie all’utilizzo di ingredienti più economici, in modo da renderla accessibile al più vasto numero di persone. Oggi, però, la pizza romana si è evoluta ed è stata rivalutata, arrivando a ottenere sempre più fama nel territorio nazionale e internazionale. Grazie ad alcuni piccoli accorgimenti, alla rivalutazione del concetto di pizza al taglio e alla popolarizzazione delle particolari tecniche di preparazione della scrocchiarella, adesso è possibile gustare un’infinità di ricette diverse per tutti gli amanti del bordo basso e croccante.\nPer preparare quattro porzioni di pizza romana, dovrete prima di tutto far sciogliere 25 g di lievito di birra in 250 ml di acqua tiepida. Aggiungete poi, poco per volta, 625 gr di farina di grano tenero 00 e un cucchiaino da cucina di sale. Dovrete lavorare l’impasto, a mano o con l’aiuto di una planetaria, fino a che non risulti liscio e vellutato. Assicuratevi di impastare lentamente, aggiungendo la farina pian piano in modo che venga assorbita meglio. Sostituendo l’olio di semi all’olio extravergine di oliva durante la lavorazione dell’impasto, garantirete una maggiore croccantezza del piatto finale. Una volta finito, dividete l’impasto in quattro parti più o meno uguali e appallottolate ognuna di queste. Le palline ottenute dovranno essere adagiate su un tagliere o una base di lavoro abbastanza capiente e già infarinata. Copritele con un panno pulito per circa 8 ore in modo da lasciarle lievitare.\nUna volta terminato il processo di lievitazione, stendetefinemente i quattro panetti con l’aiuto di un mattarello. Nel frattempo, preriscaldate il forno a 200°. Vi consigliamo l’utilizzo di una pietra refrattaria per pizze, in modo da ottenere un risultato finale più simile alla pizza cotta nel forno a legna dai professionisti. Infornate le quattro pizze, assicurandovi di controllare frequentemente il colore del bordo. Dopo almeno 15 minuti di cottura, noterete che i bordi avranno assunto la doratura tipica della pizza romana, simbolo di croccantezza.\nTirate fuori le pizze dal forno e farcitele con uno strato di Formaggio Fresco Spalmabile Santa Lucia Galbani e circa 50 g di prosciutto crudo Galbacrudo per ogni porzione. Ricordate di servire la pizza ancora calda, in modo che mantenga la croccante fragranza originaria.\nLa pizza romana è tra le pietanze più personalizzabili della cucina italiana. Sebbene la ricetta dell’impasto sia più o meno fissa, con qualche variazione minima dovuta alla creatività dei singoli pizzaioli, per quanto riguarda il condimento l’unico limite è la vostra immaginazione! La scrocchiarella è infatti perfetta da gustare con sopra uno strato di passata di pomodoro, Mozzarella Cucina Santa Lucia e qualche foglia di basilico, proprio come una pizza Margherita. Per chi preferisce gustare pienamente la croccantezza della pizza romana, senza l’aggiunta di pomodoro, è anche possibile condirla solamente con olio, sale e rosmarino, per un piatto sicuramente più leggero, ma dal sapore decisamente più rustico. Esattamente come nel caso della pizza napoletana a bordo alto, inoltre, la croccante pizza romana può essere condita con ingredienti gourmet per ricreare l’esperienza di un ristorante a cinque stelle anche nella comodità di casa propria.\nAdesso conoscete tutti i segreti dei diversi tipi di cornicione della pizza e potrete dirvi veri esperti nella preparazione di diverse tipologie di pizza. Sarete quindi capaci di soddisfare anche gli ospiti dai gusti più particolari, spaziando dalla ricetta della pizza Margherita fino alle innumerevoli varianti della sofficissima pizza napoletana a bordo alto. Con la grande varietà di ingredienti per la farcitura dei bordi delle vostre pizze, potrete stupire il palato di chiunque e, magari, riuscirete perfino a convincere chi non ama mangiare il bordo della pizza. Nel caso di ospiti irremovibili nella loro opinione sul cornicione pizza alto, c’è sempre la possibilità di preparare una buonissima pizza romana dal bordo croccante e sottile. Non solo per aperitivi leggeri, con una farcitura più rustica, ma anche per cene gourmet durante le quali potrete dare libero sfogo alla vostra creatività, con infinite possibilità di accostamento di sapori e ingredienti diversi tra loro.\nPer un’esperienza di cottura unica, assicuratevi, come già detto, di utilizzare una pietra refrattaria per pizze. Vi basterà posizionarla nella parte alta del vostro forno, che procederete poi a riscaldare fino alla temperatura indicata dalla ricetta. Abbiamo preparato per voi una guida in cui vi spieghiamo come usare la pietra refrattaria per la pizza e come potete utilizzarla al meglio. Con i giusti accorgimenti, riuscirete a preparare delle pizze gustosissime, simili nella cottura e nella croccantezza a quelle preparate dai pizzaioli più esperti.


Mammatrafficona: Le dolci colline delle Langhe\nLa settimana scorsa abbiamo passato qualche giorno nelle Langhe, assieme a mia sorella e alla sua famiglia. Il posto è davvero bello e per me è stata un'autentica scoperta. Le colline, i vigneti, i paesini con il castello in cima alla collina erano un paesaggio molto suggestivo.\nAbbiamo visitato parecchi luoghi, tra cui Barolo, Barbaresco, La Morra, Monforte, Grinzane Cavour, Diano d'Alba, Alba, Serralunga. Abbiamo fatto anche una puntatina a Bra, dove c'era "Cheese", la fiera del formaggio. Là abbiamo comprato un bel pezzo di Castelmagno d'alpeggio, che con un bicchiere di Barolo è la fine del mondo. E poi tante escursioni tra i vigneti.\nGirando sempre con la fascia, a parte un giorno, in cui ci siamo avventurati con il tre ruote tra i vigneti di Barolo... sprofondando irrimediabilmente nel tufo... Beata la fascia!\nHo parlato di: camminare, portare i bambini, viaggi e trekking


Ciaspolata al Colle – Guide Trek Alps\nDivertente ciaspolata sui prati e nei boschi della Valle d’Aosta ai piedi del Monte Bianco, del Cervino e del Gran Paradiso dove poter incontrare scoiattoli, lepri ed emozionarsi alla vista del maestoso volo del gipeto. Luoghi incantati dove potersi divertire sulla neve in completa sicurezza.\nCiaspolata al Colle - tra i giganti della Valle d’Aosta\nL’inverno è una stagione stupenda in Val d’Aosta ai piedi dei giganti delle Alpi (il Monte Bianco, il Cervino, il Gran Paradiso) dove, grazie alla neve, tutto diventa segreto e nascosto. Gli animali che scelgono di non andare in letargo affrontano un momento molto difficile della loro vita. Scoprirne gli adattamenti e loro caratteristiche renderà magica la giornata. Il bosco che si attraversa è popolato da centinaia di piccoli abitanti volanti come le Cince alpestri, le Cince dal ciuffo, i Rampichini e i Crocieri, particolari uccelli coloratissimi dal caratteristico becco incrociato, utilissimo per estrarre i semi dalle pigne di Larice. Essendo questo un alimento molto abbondante in questa stagione, i Crocieri sono gli unici uccelli che riescono a nidificare d’inverno, aspetto che ci fa ragionare su quanto in natura spesso sia tutto legato alla disponibilità di cibo.\nLa salita ci porta fino ad uno dei colli più facilmente raggiungibili in questa stagione con le ciaspole, dove potersi fermare e gustare il nostro meritato pranzo al sacco di fronte ad un panorama unico e incantato. Lungo il sentiero di discesa passeremo affianco ad un Larice secolare che ci stupirà con la sua vetusta maestosità.\nCiaspolata al colle - Guide Trek Alps - Viaggi in Natura nel Mondo\nRitrovo ore: 9:00 a scelta tra vari luoghi della Valle d’Aosta\nEscursione su percorso facile con brevi tratti in salita ripida.\n3 giorni€ 285


Riaprono i ristoranti ed è boom di prenotazioni: Sicilia e Palermo al primo posto in Italia - Giornale di Sicilia\nHome › Economia › Riaprono i ristoranti ed è boom di prenotazioni: Sicilia e Palermo al primo posto in Italia\nRiaprono i ristoranti ed è boom di prenotazioni: Sicilia e Palermo al primo posto in Italia\nA più di un mese dalla riapertura, finalmente, i ristoranti hanno potuto accogliere i clienti anche negli spazi interni. I dati continuano a migliorare e a far sperare in una rapida ripresa del settore: dall’1 al 6 giugno TheFork, app leader per la prenotazione del ristorante online, ha registrato un aumento delle prenotazioni del 108% rispetto alla prima settimana di riaperture.\nSi torna gradualmente alla «normalità». Se nel lockdown e nella prima fase delle riaperture i consumatori si erano adattati alle restrizioni, con l’allentamento delle misure di contenimento riprendono alcune abitudini pre-covid. Sebbene i coperti medi continuino ad attestarsi a 2 persone aumentano in percentuale le prenotazioni di gruppo da 5 in su, ancora limitate per via delle restrizioni. Lo scontrino cala leggermente: la maggioranza dei ristoranti prenotati la settimana scorsa ha un prezzo medio a persona inferiore a 30 euro.\nInoltre, aumentano le prenotazioni di ristoranti della piattaforma che offrono sconto del 20%. Si torna anche a prenotare con meno anticipo: 7 ore prima contro le 20 dell’ultima settimana di maggio. Resta alto, di contro, l’interesse per esperienze fuori casa uniche e di qualità: il rating medio dei ristoranti prenotati dal primo giugno si attesta tra l’8.5 e il 9.3 e aumentano le prenotazioni per i ristoranti Insider, ovvero quelli premiati da guide e utenti, che hanno rappresentato il 26% del totale contro il 24% della settimana precedente.


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