Conversando con...Marco Palumbo, autore del romanzo Fiordiluna — I colori della cultura\nMarco Palumbo è un giovane autore emergente quì al suo esordio letterario. Il suo romanzo dal titolo Fiordiluna affronta vari temi tra cui Arte, Finanza e Politica. Conosciamolo meglio.\nIn Fiordiluna c’è una grande varietà di temi tra i quali spiccano Arte, Finanza e Politica brillantemente supportate da una storia in cui mancano i colpi di scena. Com’è nata l’idea di questo romanzo?\nL’idea del romanzo è nata prima di tutto dal bisogno di esprimere delle idee. Si scrive per essere letti, io penso, e per diffondere opinioni che, si spera, siano condivise da chi legge. Fiordiluna è una storia sentimentale basata su un rapporto di corrispondenza di amorosi sensi, una storia dei giorni nostri in cui le relazioni virtuali a distanza predominano su quelle reali in presenza. Comunque, vorrei chiarire che il romanzo è stato scritto in tempi non sospetti, molto prima che scoppiasse la pandemia di coronavirus.\nIl protagonista è un giornalista, scelta non casuale, perché questo mi ha consentito di guardare i fatti dal punto di vista di chi li dovrebbe descrivere attraverso i mezzi di informazione. Oggi, purtroppo, i media mainstream sono espressione di un pensiero unico, spesso garante degli interessi di gruppi dominanti, si pensi alle lobby farmaceutiche, tema molto attuale, o della finanza internazionale.\nDirei che la narrazione si sviluppa su due piani paralleli, la crisi professionale di Valerio, il protagonista, incapace di accondiscendere alla linea editoriale del suo giornale, e la crisi sentimentale, dovuta alla sua incapacità di sapere andare dove lo porterebbe il cuore.\nAlcuni dei colpi di scena risultano sottotono, come ad esempio quello riguardante il padre scomparso di cui si mette in dubbio il luogo e la data della morte. A cos’è dovuta questa scelta?\nLa trama è abbastanza complessa, alcuni lettori in effetti mi rimproverano di aver voluto mettere troppe cose insieme, e questo forse ha pregiudicato la scorrevolezza della narrazione. Cesare, il padre di Valerio è un personaggio chiave, perché la storia ruota attorno alla sua presunta fuga ai Fiordi, portando con sé una consistente somma di denaro fraudolentemente sottratta alla banca di cui era amministratore, ai tempi della crisi finanziaria della prima decade degli anni duemila. La figura di Cesare e il mistero sulla sua presunta morte aleggiano durante tutta la narrazione, ma l’artefice delle sue gesta è in realtà il figlio Stefano, fratello maggiore di Valerio, un personaggio senza scrupoli che farà di tutto pur di accaparrarsi l’eredità del padre. Ecco, diciamo che Stefano è l’antagonista di Valerio.\nDa cosa o da chi trae ispirazione il personaggio di Selene?\nSelene è funzionale alla narrazione, è parte della storia, insieme alla sua ambientazione. Il titolo del romanzo, infatti, non si ispira al fiore di luna, come si potrebbe pensare. Fiordiluna è una parola composta, rimanda ai Fiordi norvegesi dove è in parte ambientato il romanzo, ed al personaggio femminile di Selene, per i greci la dea della luna. Selene è un personaggio in chiaroscuro, ricco di contrasti, primo fra tutti il fatto di essere figlia di una prostituta. Io non amo i pregiudizi, penso che il buono e il bello stiano anche dove meno ce li aspetteremmo. Per questo ho voluto disegnare un personaggio complesso, ma mai compromesso dall’ambiente familiare in cui vive. Selene vive di istinti primordiali, di sensazioni, vive nell’arte e dell’arte ha fatto la sua ragione di vita.\nQual è il messaggio veicolato dal romanzo Fiordiluna?\nChe la verità spesso sta oltre l’apparenza, per questo ho voluto citare all’inizio del romanzo un aforisma di Alexandre Dumas, secondo cui ogni falsità che si cela dietro una maschera prima o poi si riesce a distinguerla dal volto. Il concetto riprende in parte il tema del giornalismo menzognero, che a tutti i costi deve raccontare una verità artefatta che può essere smentita facilmente da una controinformazione consapevole. Come pure falsa è la parte che a volte ognuno di noi si impone di recitare, per dare fede ad un personaggio che ci costruiamo e di cui difficilmente riusciamo a liberarci.\nIl romanzo presenta un finale aperto. Pensi di dare un seguito alla storia?\nNon credo. Per questo ho voluto inserire una postfazione, dove esprimo una mia interpretazione e spiego il mio punto di vista, cercando di mettermi nei panni del lettore, magari spiazzato da un finale imprevedibile. A questo proposito, vorrei fare un plauso all’autopubblicazione, senza la quale non avrei potuto inserire la postfazione in un secondo momento, come pure una serie di migliorie stilistiche e contenutistiche, frutto delle impressioni dei primi lettori del romanzo, quasi sempre amici e conoscenti.\nE, infine, cosa rappresenta per te la scrittura, e in particolar modo cos’ha rappresentato la stesura di questo romanzo?\nHo scoperto questa mia passione quasi per caso, non più di sei, sette anni fa, dopo avere letto un saggio sulla storia di Salvatore Giuliano, il famoso bandito di Montelepre che terrorizzò la Sicilia negli anni successivi alla seconda guerra mondiale. Quella lettura mi ha dato spunto per scrivere di getto, nell’arco di un anno, il mio primo romanzo, “La stella mancante”, che descrive una Sicilia americana, la quarantanovesima stella, economicamente ricca e prospera, protagonista al centro del Mediterraneo.\nLa scrittura per me è anche un modo di partecipare alla vita politica, nel senso greco della polis. Lavoro nella pubblica amministrazione, e non ti nascondo che sono stato più volte tentato di “scendere in campo”, candidarmi in qualche lista o forza politica attraverso la quale esprimere delle idee. Poi ho trovato questa mia risorsa che è la scrittura creativa, che mi consente di dire il mio punto di vista sui temi grandi e piccoli del vivere comune.\nCome ne “La stella mancante”, in Fiordiluna affronto temi scottanti come l’immigrazione, la crisi della democrazia, lo strapotere della finanza internazionale, con tono critico che non si limita però alla semplice denuncia, ma che cerca di indagare le ragioni della crisi e dei guasti della politica, e nello stesso tempo mi offre l’occasione per proporre soluzioni volte al loro superamento. Il tutto nel rispetto della libertà garantita dalla Costituzione di manifestare il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione.\nArticolo precedenteViaggio in Gran Bretagna con la rubrica Il giro del mondo con gli Spirits\nArticolo successivoConversando con…Scilla Bonfiglioli, un’artista a 360° gradi


Viterbo, Lectio magistralis del Prof. Claudio Strinati | Newtuscia Italia\n22 Giugno 2017 Emanuela Colonnelli Assessorato alla cultura, Claudio Strinati, viterbo\nNewTuscia – VITERBO – Il giorno 27 giugno 2017, alle ore 18.00, presso la chiesa di S. Maria della Verità, il prof. Claudio Strinati terrà una lectio magistralis dal titolo “Un capolavoro del Mantegna in visita a Viterbo”\nL’evento si pone a conclusione dell’eccezionale avvenimento della esposizione, presso il Museo Civico di Viterbo, della Madonna in trono col Bambino e i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena di Andrea Mantegna. L’opera, per la prima volta in Italia dopo il suo trasferimento presso la National Gallery di Londra nel 1855, ha potuto essere presentata a Viterbo in contemporanea alla esposizione londinese della Pietà di Sebastiano del Piombo, il capolavoro rinascimentale del Museo Civico di Viterbo. Lo straordinario avvenimento è stato il frutto della proficua collaborazione tra il Comune di Viterbo; la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per l’Area Metropolitana di Roma, la Provincia di Viterbo e l’Etruria Meridionale, diretta dalla dott.ssa Alfonsina Russo; l’Istituto Centrale per il Restauro; la Direzione Generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio del MIBAC e la National Gallery di Londra.\nIl Prof. Claudio Strinati, già prestigioso soprintendente del Polo Museale Romano fino al 2009, è uno dei massimi esperti italiani di arte del Rinascimento e del Barocco, raffinato musicologo è molto noto anche al pubblico dei non addetti ai lavori per trasmissioni televisive RAI di grande successo.\nPorgeranno i saluti istituzionali il Sindaco di Viterbo Ing. Leonardo Michelini e il Soprintendente per l’Archeologia, Belle Arti e Paesaggio dott.ssa Alfonsina Russo.\n← Presentato alle associazioni di volontariato il nuovo Centro di riferimento per l’autismo\nTarquinia, Mazzola: “Moscherini ogni giorno che passa la spara più grossa” →


Legge di Attrazione: tutto ciò che non sai e vorresti sapere.\nBufala o è una legge che realmente funziona?\nIl nuovo Sviluppo Personale\nVoglio iniziare con il porre una domanda: tu sai qual’è il tuo compito nella vita?\nLo sai o non lo sai, questo dipende dal qual’è l’apertura della Consapevolezza. Più ti apri a questa, più riesci a scoprire nuove leggi che governano l’Universo e quindi la propria Vita.\nQuesto è Ri-Sveglio.Solo chi lotta contro il nemico che vive in Sé (il proprio ego o personalità), può assaporare il gusto dell’essere nel qui ed ora. Nel Ri-Sveglio si attiva anche la Legge in questione.\nNon è questione di credere o non cedere all’esistenza di questa Legge, in quanto c’è chi la vive e chi no. Questo dipende dalla propria Consapevolezza.\nLa prima considerazione che voglio fare è mettere in evidenza che la vita funziona in base a delle leggi, la cui conoscenza non è diffusa per un motivo bene preciso. E’ l’essere umano che secondo il proprio grado di consapevolezza conquista la conoscenza nella propria ricerca della verità.\nChi è a conoscenza della Legge di Attrazione e la utilizza, è colui che ha cercato, si è impegnato ed ha costruito dentro di sé ordine ed armonia, affinché tale legge si possa manifestare.\nL’Universo ha le proprie leggi che governano la vita e le voglio citare, in modo che anche tu che stai leggendo potrai avere qualche ispirazione nella tua ricerca:\nLegge di Causa e Effetto\nLa prossima domanda che sto per porti ha a che fare proprio con queste leggi: secondo te la Legge di Attrazione a quali di queste leggi appartiene?\nNon so cosa tu abbia risposto, comunque appartiene alla legge di Risonanza. Ti spiego anche il perchè\nLa legge di Attrazione funziona nell’ambito della risonanza, in quanto ha a che fare e rispecchia come tu sei dentro.\nIn questo consiste tutto ciò che non sai della legge di Attrazione. Funziona con la risonanza, quindi se tu dentro di te non hai chiarito certi aspetti, cioè pensi di volere ottenere una cosa, mentre invece nel tuo inconscio ne vuoi un altra e non ne sei consapevole, la legge non funziona.\nChi dice che la Legge di Attrazione funziona quando si pensa intensamente a qualcosa, dice una falsa verità.\nLa mente non fa parte di questo gioco perché appartiene alla personalità, cioè quella organizzazione psichica costituita da corpo fisico, corpo emozionale o astrale e corpo mentale o intellettuale.\nCome è dentro così è fuori e come in basso così è in alto.\nFin quando ti muovi, cioè pensi, provi emozioni e ti comporti nell’ambito della personalità, sei nel piano dell’ego che ti muovi. Le leggi dell’Universo non funzionano nell’ambito dell’ego, mentre invece funzionano nel piano dell’anima. E questo è quanto. Tutto ciò è il frutto della ricerca che compio nell’ambito del mio percorso personale sullo Sviluppo Personale. Insegnamenti ed informazioni che ho appreso nel tempo per la mia caparbietà nel comprendere la conoscenza che mi spetta, come spetta a tutti coloro che non si accontentano di rimanere impantanati nelle problematiche della vita che si presentano a coloro che vivono solo nel piano dell’ego.\nIl peso che ci portiamo nella vita, cioè quella pesantezza che sentiamo quando cerchiamo di barcamenarci di fronte ad una difficoltà, è l’ego. Quando c’è pesantezza, significa che le frequenze che emaniamo nell’Universo sono frequenze basse e quindi la Legge di Attrazione funziona inviandoci ancora più pesantezza.\nBisogna comprendere che la Legge funziona sia in positivo che in negativo. La Legge non agisce nel campo della polarità, quindi non fa differenza tra positivo e negativo. Funziona in quanto risponde alle nostre richieste. Fino a quando le frequenze che vibrano dentro di noi sono basse, appartenenti al’ego, riceviamo quello che chiediamo. Ci lasciamo guidare dall’inconscio.\nIl lavoro da fare è rendere cosciente l’inconscio, cioè avere consapevolezza del nostro senso di superiorità che proviamo grazie all’ego.\nUna volta rese coscienti i propri meccanismi automatizzati dentro, possiamo anche liberarcene. In tale ambito possiamo renderci conto della propria proiezione verso l’esterno. Quando critichiamo, giudichiamo, non stiamo facendo altro che criticare e giudicare sé stessi. Siamo abituati a vedere il male che c’è fuori, invece di considerare il male che abbiamo dentro.\nQuesto non è un giudizio, è una presa di consapevolezza. Il lamentarsi è un male che abbiamo appreso dentro, attraverso l’introiettare schemi in linea con tale abitudine.\nSi può uscire da questo impasse, quindi iniziare a far funzionare la Legge di Attrazione, lavorando per smettere di identificarsi con la propria personalità.\nQuesto è possibile attraverso un percorso che innesca un insieme di accorgimenti ed esercizi utili a lavorare sulla personalità. Come ad esempio l’osservazione, il ricordo di Sé, esercizi con il corpo.\nSe vuoi saperne di più, clicca qui sotto e scoprirai come partecipare ad una giornata formativa sullo Sviluppo Personale Gratuitamente.\nMeditazione, Metamorfosi, Spiritualità, sviluppo personale Legge di Attrazione\n← Schiavitù dell’uomo attuale: come liberarsene\nManuale di Sviluppo Personale: presentazione Ibs Firenze →


Il corpo Laura Perselli è stato ripescato dall’Adige. È la mamma di Benno | L'HuffPost\n06/02/2021 13:16 CET | Aggiornato 06/02/2021 13:51 CET\nIl corpo Laura Perselli è stato ripescato dall’Adige. È la mamma di Benno\nLa coppia è scomparsa lo scorso 4 gennaio. Il giovane figlio Benno Neumair è stato più volte interrogato dai carabinieri\nIl giovane Benno accusato di aver ucciso i genitori\nIl corpo di una donna è stato ripescato dall’Adige tra gli abitati di San Floriano e Laghetti, a sud di Bolzano. Si tratta di Laura Perselli, ritrovata nelle acque del fiume Adige all’altezza di San Floriano tra Bolzano ed Egna. Il corpo della donna, 68 anni, si trova ora presso il reparto di medicina legale dell’ospedale ‘San Maurizio’ di Bolzano. La donna risultava scomparsa, assieme al compagno Peter Neumair (63 anni), dal capoluogo altoatesino dalla serata del 4 gennaio scorso. I familiari sono già stata informati del ritrovamento.\nCon il ritrovamento del cadavere si appesantisce la posizione del figlio Benno, 30 anni, da una settimana rinchiuso in carcere a Bolzano quale indiziato dei delitti di duplice omicidio ed occultamento dei cadaveri dei genitori.\nBenno non risponde al giudice. "È provato, piange"\n"Martina si chiede se ha portato a casa un omicida". Le tracce di sangue e l'arresto di Benno\nALTRO: Cronaca benno adige


Naomi Campbell diventa stilista per Fiorucci\ndi Francesca Parravicini 30 Giugno 2011\nscritto da Francesca Parravicini 30 Giugno 2011\nTorniamo a parlare della Venere Nera, sempre più legata al nostro bel paese e alla sua moda: la nostra Naomi si è trasformata in stilista per Fiorucci, creando una capsule collection di 15 capi. Una tradizione, quella di modelle che diventano stiliste, decisamente consolidata, Kate Moss per Topshop è solo in esempio, e nasce dalla notevole esperienza che queste aggraziate fanciulle accumulano nel mondo della moda, dove imparare il buongusto diventa un dovere (alcune se lo dimenticano).\nNaomi in jeans\nFiorucci è un brand iconico che ho sempre ammirato e indossato sin da bambina. E’ un marchio che sicuramente rappresenta lo stile classico per cui gli italiani sono conosciuti, ma ha in sé anche quel pizzico di sensualità e divertimento che fa sentire ogni donna a proprio agio con se stessa. Sono veramente entusiasta di collaborare con loro e non vedo l’ora di indossare i jeans che abbiamo creato insieme. Nelle parole della modella il succo della collezione, basata sul denim, un tessuto centrale per Fiorucci, con jeans dai lavaggi speciali, che vestono le forme femminili alla perfezione. Non mancano le t-shirts, con stampate le copertine storiche della rivista i-D Magazine sulle quali Naomi è stata ritratta nel corso degli anni. Per un look nel segno della pantera!\nGuarda le immagini della collezione Naomi Campbell per Fiorucci!\nEmma Watson: il video del backstage della cover di Seventeen di Agosto


Le ultime estrazioni Lotto e Superenalotto di oggi 2 febbraio chiudono il primo weekend del mese. Fino ad oggi a vincere sono state 89 persone. Alla estra del Lotto di oggi conviene aggiornare […]. Numeri vincenti ultima estrazione del Lotto di oggi 16 marzo dalle ruote questa sera in diretta, risultati del SuperEnalotto e vincite 10eLotto serale. Le ultime estrazioni del Lotto sono seguite sempre dagli abituali giocatori che tentano […].\nVerifica le estrazioni del Lotto del 31 gennaio in diretta dalle ruote, numeri vincenti SuperEnalotto e vincite 10eLotto serale: Dapprima ci sarà la pubblicazione dei numeri usciti sulla ruota di Milano, Napoli e Roma. Oppure stringono forte un cornetto rosso, portafortuna di origine partenopea molto diffuso. Si gioca per vincere con le lotterie più seguite di Lottomatica […]. Scopri come verificare la vincita […]. Ultima estrazione del Lotto oggi 21 febbraio in diretta. Questo sabato è possibile conoscere anche la combinazione del 10eLotto in tempo reale 10elottl […].\nSuperenalotto estrazioni Lotto e Dieci e Lotto: La partecipazione alla lotteria è a quota fissa. Gli aggiornamenti riportano anche le vincite ed i premi più significativi anche dei precedenti turni di gioco.\nStasera si gioca per vincere oltre milioni di euro al […].\nRicordiamo che si vince giocando ben 12 cifre tra quelle 10elootto da 1 a Scopri come verificare la vincita […]. E quindi al concorso 11 Eurojackpot 15 marzo si gioca nuovamente per vincere anche un Jackpot più ricco, che ha raggiunto quota 52 milioni di euro.\nEcco i numeri vincenti delle estrazioni Lotto e 10Lotto serale di sabato 9 marzo Sisal e Lottomatica, tutte le […]. Scopri anche i numeri vincenti alle 8 in diretta.\nVerifica le estrazioni del Lotto del 31 gennaio in diretta dalle ruote, numeri vincenti SuperEnalotto e vincite 10eLotto serale: Segui su Controcampus anche la pubblicazione del Millionday e Vincicasa di stasera.\nGrazie alle estrazioni del Lotto oggi è possibile prendere parte 10flotto lotteria più seguita di sempre anche on-line, verificando gratis le combinazioni vincenti, anche in diretta live.\nSegue poi la pubblicazione delle combinazioni delle ruote di Firenze, Cagliari, Palermo e Genova. Un appuntamento particolarmente atteso dai […].\nLe ultime estrazioni del Lotto sono seguite sempre dagli abituali giocatori che tentano […]. Ecco il Super Enalotto di oggi che mette in palio oltre milioni di euro. La combinazione del 13 marzo si conoscerà alle In palio un Jackpot da milioni di euro che andranno a […].\nEstrazioni del Lotto 10eLotto di Lottomatica. Oltre che scoprire qual è la combinazione 10eelotto del Superenalotto 16 marzo In questo modo potrai conoscere quali sono gli ultimi estratti su tutte le ruote. Estrazioni Lotto Superenalotto e Dieci e Lotto serale in diretta: Oppure stringono forte un cornetto rosso, portafortuna di origine partenopea molto diffuso. Estrazioni 10 e Lotto serale del 26 gennaio Ultima estrazione del Lotto oggi 7 marzo numeri vincenti dalle ruote questa sera, combinazione SuperEnalotto, numero Jolly e SuperStar e risultati 10eLotto serale.\nUltima estrazione del Lotto oggi 21 febbraio in diretta. Lottomatica estrazioni del Lotto di oggi 26 gennaionumeri vincenti SuperEnalotto e vincite 10eLotto del sabato sera: Ma come sono le case degli italiani?\nEcco i risultati estrazione Superenalotto di questa sera e combinazione vincente 10eLotto serale: Ma ci sono segreti e strategie che consentono di aumentare per proprie possibilità di vincita? Al Superenalotto 17 si gioca per vincere oltre milioni […]. Stasera si gioca per vincere oltre milioni di euro. Questo sabato è possibile conoscere anche la combinazione del 10eLotto in tempo reale per poter verificare le vincite on-line subito.


Lumia 650 Dual Sim - Lumia 650 - Nokioteca [Nokia] Forum\nBy capar, April 21, 2016 in Lumia 650\nSalve a tutti, vorrei acquistare un lumia 650 dual sim. Vorrei sapere se qualcuno lo ha, e come si trova. Me lo consigliate? Il fatto di avere 2 schede riduce mica l'autonomia (durata della batteria)? Ho visto che ce ne sono diverse versioni (A00027359, A00027028), ma non riesco a capire le differenze... se non si fosse capito, non sono molto smanettona\nLa doppia sim non incide in maniera molto rilevante, in tutti i dual sim. Non tenere conto di quei codici li, a dir il vero non sò neanche io che cosa siano, non ci sono versioni diverse di Lumia 650 (se non quella mono sim e quella dual sim).\nHo avuto un 730dual sim x lavoro tempo indieteo.. E un 650 per un mesetto.. Allora x il discorso 650 io te lo consiglio perché è un ottimo telefono... Forse l'apertura di alcune app è un po lento ma per il resto va bene (design e display spettacolari a mio parere)..\nPer quanto riguarda il dual sim onestamente il 730 non andava benissimo.. A volte la seconda sim mi dava problemi nella ricezione.. E molto spesso mi arrivava il classico messaggio "Ho chiamato alle.." ,ma magari era un problema solo del mio..\nIo comunque preferisco avere 2 telefoni cosi da avere tutto separato anche perché whatsapp si può utilizzare solo con una sim ad esempio..\nPreso più il 650 dual sim?\nAutonomia più o meno come tutti gli altri. Arriva fino a sera. Poi ho scoperto solo di recente che si possono unificare le icone di telefono e messaggi...poi dividendole, quelle della seconda sim prendono come colore di base quello associato alla seconda sim (mentre in origine hanno il colore del tema principale). Peccato che il colore secondario non si possa scegliere liberamente\nScusate, da qualche parte ho letto che nel 650 è presente il doppio tap per risvegliare il display, ma non riesco a trovarlo. Premetto che mi è appena arrivato.\nTutto ok, mancava un aggiornamento.


Festival Show 2017: dove vedere la diretta di tutte le tappe\nScopri dove vedere la trasmissione in diretta delle tappe del Festival Show 2017 e seguire tutte le esibizioni dei cantanti ospiti\nAnche quest’anno è tornato il Festival Show 2017, la manifestazione itinerante organizzata da Radio Birikina e Radio Bella & Monellla. Conduttori di questa edizione della kermesse sono Giorgia Surina insieme a Paolo Baruzzo.\nCome sempre, saranno moltissimi gli artisti che si esibiranno davanti al pubblico durante le otto tappe del Festival Show 2017, che come ormai accade da quattro anno terminerà con l’ultima tappa-evento all’Arena di Verona in settembre per una festa in piena regola e tanta musica. Oltre ai cantanti più amati nel Bel Paese, saliranno sul palco anche gli artisti emergenti a cui da anni Festival Show dedica uno spazio durante la sua manifestazione.\nFestival Show 2017: dove vedere la diretta


Nutri-Siero per Cute e Capelli Cute Normale o Secca Domus Olea Toscana 15 ml\nIl Nutri-Siero per Cute e Capelli Cute Normale o Secca è adatto in caso di squilibri del cuoio capelluto che provocano irritazione, prurito, desquamazioni, psoriasi.\nTags: nutri siero per cute normale o secca, nutri siero per cute secca, Nutri-Siero per Cute e Capelli Cute Normale o Secca Domus Olea Toscana, trattamento naturale per cute secca\nIl Nutri-Siero per Cute e Capelli Cute Normale o Secca è un siero acquoso di veloce e innovativa applicazione. Nutre il bulbo pilifero, stimolando il microcircolo cutaneo e la crescita. Ricco di vitamine, sali minerali, aminoacidi, estratti vegetali e molecole idratanti, riduce o elimina eventuali squilibri del cuoio capelluto a tendenza scca ( che provocano irritazione, prurito, desquamazioni, psoriasi ), ricreando sulla cute un ﬁlm idro-lipidico di qualità, grazie all’esclusiva combinazione sebo-simile ricreata. Le Fito-cheratine (amminoacidi biomimetici della struttura naturale del capello) consentono di riparare la ﬁbra capillare rinsaldando i legami cheratinici e i ponti di zolfo danneggiati, fortiﬁcando e irrobustendo la ﬁbra capillare. Contrasta la perdita di capelli e previene la ricomparsa di desquamazione, irritazione e prurito, rendendo la chioma più folta e sana.\nCute normale, Cute secca, Squilibri del cuoio capelluto\nRecensisci per primo “Nutri-Siero per Cute e Capelli Cute Normale o Secca Domus Olea Toscana 15 ml” Annulla risposta\nDosatore per Nutri Sieri Domus...


offerte di lavoro - PERITO MECCANICO - PERITO AUTOMOTIVE - MELFI, Basilicata | Randstad Italia\nhomepage / offerte lavoro / sales-commerciale-e-acquisti offerte / perito meccanico - perito automotive\nperito meccanico - perito automotive a MELFI\nRANDSTAD ITALIA, Filiale di Melfi , ricerca per Importante Azienda Nazionale operante nel settore della produzione industriale in serie :\nLa risorsa, Diplomato / Neo diplomato come Perito Meccanico - Automotive lavorerà in collaborazione con i team di progettazione, per la creazione di proposte di produzione e di progettazione; I compiti del progettista vanno dallo studio di tutto il corpo esterno a quello di componenti altamente dettagliati, come il design, l’illuminazione e la grafica.\nObiettivo è quello di anticipare i consumatori, creando design innovativi in grado di soddisfare i clienti.\n•DIploma Perito Meccanico, Automazione\n•Familiarità con gli aspetti sperimentali della teoria meccanica\n•Familiarità con la progettazione della metodologia dell'esperimento e della teoria dell'affidabilità.\n•Proattività e indipendenza\n•Competenze dimostrabili nella comunicazione, compresa la generazione verbale, scritta e di presentazione.\n• Buona conoscenza pratica di Programmi CAD e linguaggi GD&T\n•Buona conoscenza pratica di Word, Excel, Project e PowerPoint\nlunedì 14 ottobre 2019 APRILIA Somministrazione\nlunedì 14 ottobre 2019 LAVIS Somministrazione\nRandstad Italia Spa, Filiale di Trento, ricerca diversi profili (operai, magazzinieri, assemblatori) per importanti realtà lavorative di Trento e zone limitrofe. Disponibile da subito e a lavorare su turni e giornata.\nlunedì 14 ottobre 2019 BAGNACAVALLO Somministrazione\nHai una formazione in ambito elettrotecnico/meccanico ed esperienza maturata in contesti industriali? Allora sei in possesso dei requisiti idonei ad operare all'interno di una nostra azienda cliente del settore chimico.


La vacanza, un fiabesco apologo sulla diversità – Progetto Medea\nGli anni ’70 si aprono per Tinto Brass con “Dropout”, ultimo dei quattro film del periodo londinese, un’opera lirica, vigorosa, sperimentale, che elogia la follia come poesia del vivere ed in cui per la prima volta il regista si misura con il talento e l’affiatamento personale e professionale della coppia Franco Nero – Vanessa Redgrave, privata del solito glamour. In questo film, Brass chiama in appello l’istituzione psichiatrica per liberare l’uomo dalla schiavitù della società e non mancano accenni alla pop art e all’esistenzialismo, oltreché momenti erotici di accesa sensualità.\n“Dropout” e “La vacanza”: due progetti che rappresentano un dittico e un apologo, lungo viaggio dentro la follia intesa come sintomo e strumento di ribellione sociale, dai bassifondi londinesi dei barboni che cambieranno la vita di una distinta signora, alle campagne venete dove una contadina scatena una rivoluzione in fabbrica, gettando scompiglio tra i lavoratori.\n“La vacanza” racconta la storia di Immacolata Meneghello (Vanessa Redgrave), una giovane contadina prima sedotta da un nobile del luogo, poi respinta e rinchiusa in manicomio. Ottenuto un permesso che le consente di uscire in licenza d’esperimento per un breve periodo sotto il controllo di Mercedes, pia patronessa, la giovane viene però allontanata dalla famiglia che la vende come cavalla al mugnaio Olindo (Osiride Pevarello) con il quale aveva contratto forti debiti. Riuscita a fuggire, Immacolata incontra Osiride (Franco Nero), un poetico bracconiere, al quale si unisce in un’esistenza randagia e con cui intreccia una stretta amicizia che si trasformerà in amore. Dopo aver corso alcune avventure i due vengono arrestati. Riescono ad evadere, si uniscono a un venditore ambulante e a tre zingare, e vivono felici pescando di frodo. Li sorprendono però i figli nazisti del conte Claudio, che se ne servono dapprima per organizzare un’orgia, poi per una battuta di caccia, durante la quale una di loro, cieca, muore. I giovani nobili si trovano perciò costretti per risarcimento ad assumere Immacolata nella loro fabbrica, mentre Osiride torna in carcere. In fabbrica la giovane finisce per scatenare una mezza rivoluzione, in seguito alla quale interviene la polizia e Osiride accorso per portarle aiuto, viene ucciso dagli agenti. Considerata più folle che mai, Immacolata torna in clinica, pagando con un nuovo e definitivo internamento: la vacanza è finita.\nIl film nasce da una visita che il regista aveva fatto in un manicomio vicino Napoli, grazie all’aiuto dell’avvocato Siniscalchi, suo amico e legale da sempre. C’erano donne, chiuse là dentro. Internate, recluse, sorvegliate, represse, stanche di un’esistenza di servizio, vendute come animali al miglior offerente, malate perché diverse, prodotti di un mancato adeguamento a ruoli, compiti e pratiche sociali condivise, costantemente umiliate da chi detiene il potere, pazzo per davvero.\nL’istituzione psichiatrica si ammanta di connotazioni politiche e polemiche e la realtà manicomiale, intesa come locus della poesia del vivere e terra dei dropouts che Brass apertamente stima, è senz’altro il contesto in cui il regista è riuscito ad esprimere al meglio la sua vena anarchica e quella certa rabbia nei confronti di un’eccessiva razionalizzazione sociale che tarpa le ali all’ immaginazione, ad ogni poesia, ad ogni slancio. L’incontro con Osiride, che si snoda attraverso i sentieri dell’intuizione e della comprensione, apre lo spazio alla capacità di resistere insieme alla crudeltà del mondo. Nasce dalla speranza e dalla voglia di esistere e di riscattarsi, di trovare ascolto, seppur in un regime di incertezza, percorrendo i sentieri del desiderio e della libertà. Le avventure vissute insieme svelano l’illusione che tutti possono prendere parte del linguaggio come godono del sole, dell’acqua, dell’aria. Lasciati liberi dalle parole, si scambiano gesti affettuosi, sorrisi, occhiate, lamenti e malesseri che raccontano. Parlano i corpi e lo fanno nello spazio aperto auspicando un ritorno libertario alla stato di natura. L’obiettivo di Brass attraversa orizzonti vasti e forse irraggiungibili, fiumi, boschi e campagne, simboli di un errare inquieto, ma anche spazi liminali tra la società e il manicomio, luoghi di poesia, rifugi ostili e meravigliosi.\nAtmosfera fotografica e ambientazione a metà tra espressionismo grottesco e realismo caricaturale, il film alterna buio a sprazzi di luce e colore, grazie anche all’utilizzo del 16 mm che contribuisce a sgranare l’immagine, potenziando l’atmosfera nebbiosa della valle. Il regista offe qui l’ennesima prova di una notevole capacità di manipolazione e di comunicazione attraverso le immagini, esprimendo al massimo il suo talento per la figurazione e confermando una scarsa volontà di dilungarsi in particolari narrativi inutili o ridondanti. Alla macchina da presa predilige l’uso del grandangolo per dettagli e primi piani e dello zoom, sempre in movimento. Il montaggio eclettico, si fa ora concitato, ora più disteso e la sceneggiatura è un canovaccio aperto che privilegia la narrazione nomade, scritta in diretta. Le immagini risultano velate, sovraesposte, ammantate di fumo e il tocco è leggero, mai affettato. Confermata l’attenzione particolare alla musica, sia nell’aspetto portante che in quello di sottofondo e le note di Fiorenzo Carpi, ora dolcemente struggenti, si aggregano in ritmiche marchette popolari, nel trionfo di rullanti e squilli di trombe.\nL’opera di Brass, mai come in questo caso, destò forti sospetti perché ritenuta capace di creare turbamento, destabilizzando l’idilliaca quanto fasulla realtà che la società incivile vuol far digerire all’umanità. Nei suoi film c’è “dell’altro”: istinto, emozione, assenza di preconcetti sul sesso, che qui si fa tenero, liberatorio, naturalissimo. La pazzia è dunque una fuga, via d’uscita positiva, la pazzia è vita, possibilità.\nL’universo selvatico e le atmosfere circensi sono fortemente presenti nel film. Quello de “La vacanza” è un Veneto ancora più arretrato di quello che si era visto ne “Il disco volante”, che Brass un pò inventò e un pò vide con gli occhi di chi sa guardare nel futuro. Franco Nero è un bracconiere ruspante che si esprime a suon di fischi d’uccello tanto con gli animali quanto con gli esseri umani, e si traveste da orso. Immacolata grida e si arrampica sugli alberi, scorrazzando al seguito di un gruppetto giunonico di donne e prostitute. Lo sgangherato e inospitale casale di famiglia è popolato da un universo di freaks, nani, donne barbute, creature strane che fanno i versi.\nViolentemente contestato dal pubblico al Festival di Venezia del 1971, “La vacanza” vinse invece il premio della critica che lo apprezzò per essere un ingenuo e fresco dramma popolare, in cui il taglio grottesco e quello drammatico si alternano, dando vita a un gioco di rimbalzi in cui si trovano, riassunti, i topoi privilegiati del racconto brassiano: il fallimento della società dei consumi, il falso mito del benessere, lo sfruttamento degli emarginati trattati come servi e animali e la ribellione all’esclusione a cui si oppone il trionfo di valori più genuini e autentici, il rifiuto della logica produttivistica in nome di una logica diversa, inutile, ludica e disinteressata, irrazionale e folle. Il tutto attraverso una narrativa ipnotica e un cast di personaggi-interpreti adorabili.\nProduzione: Lion Film, 1971\nRegia e montaggio: Tinto Brass\nSceneggiatura: Vincenzo Maria Siniscalchi e Tinto Brass\nCast: Vanessa Redgrave, Franco Nero, Leopoldo Trieste, Corin Redgrave, Osiride Pevarello\nPosted in Cinema e TV, ControculturaTagged anarchia, dramma popolare, Dropout, elogio della follia, espressionismo, Festival di Venezia, Fiorenzo Carpi, Franco Nero, In evidenza, manicomio, Tinto Brass, Vanessa Redgrave, Veneto\nPrecedente Cars 3: Motori ruggenti vs. Automatismi performanti\nContinua L’intercultura viaggia sull’autobus, nuovi collegamenti con Rondine


Scontrino elettronico, al via il nuovo regime sanzionatorio. Focus sulle novità fiscali\nDomenica, 07 Marzo 2021, 21.57\ntags: Farmacia, Farmacie, Legge di bilancio, scontrino elettronico\nDagli sgravi fiscali agli incentivi tante sono le novità che derivano dalla legge Bilancio 2021. Il punto con lo specialista\nDagli sgravi fiscali agli incentivi tante sono le novità che derivano dalla legge Bilancio 2021 e se alcune hanno riguardato l'ambito della memorizzazione elettronica e trasmissione telematica dei dati dei corrispettivi, che dal primo gennaio ha visto entrare a regime il nuovo sistema sanzionatorio, altre hanno interessato anche le agevolazioni previste per l'acquisto di beni strumentali per la farmacia. Vale la pena ripercorrere alcuni aspetti.\nE-scontrino, al via il nuovo regime sanzionatorio\nPer quanto riguarda la memorizzazione elettronica e trasmissione telematica dei dati dei corrispettivi, che è ormai a regime per tutti gli esercenti indipendentemente dal fatturato, va rilevato che il sistema sanzionatorio è stato modificato anche per adeguarsi al nuovo scenario. «Il primo punto» ha spiegato Stefano De Carli, commercialista dello Studio Luce di Modena, «riguarda l'abrogazione del rimando al regime sanzionatorio previsto per le violazioni in ambito di emissione dello scontrino o ricevuta fiscale (cfr. comma 6 dell'art. 2 del DLgs. 127/2015) e l'introduzione quindi di una sanzione "ad hoc". Questa è pari al 90% dell'imposta corrispondente all'importo non memorizzato o trasmesso» e riguarda le violazioni consistenti nella mancata o non tempestiva memorizzazione o trasmissione o nella memorizzazione o trasmissione con dati incompleti o non veritieri.\nTale sanzione, come ricapitolato anche di recente da una circolare Fofi, prevede un minimo di 500 euro e si applica un'unica volta a fronte di violazioni inerenti le due fasi della certificazione, la memorizzazione e la trasmissione. In ogni caso, continua De Carli, «Viene mitigato il regime sanzionatorio per il caso di violazioni che non hanno inciso sulla corretta liquidazione dell'imposta. In particolare, si applica la sanzione amministrativa di 100 euro per ciascuna trasmissione, e non quindi per operazione, sebbene senza cumulo giuridico in caso di reiterazione della violazione». La sanzione, a ogni modo, si applica anche in caso di mancato o irregolare funzionamento degli strumenti, nel caso in cui non si provveda ad annotare il corrispettivo nel registro di emergenza. In ogni caso, anche laddove sia stato correttamente compilato il registro di emergenza, la mancata tempestiva richiesta di intervento di manutenzione, così come la mancata verifica periodica dei registratori telematici, è passibile di sanzione amministrativa (da 250 a 2000 euro). Sanzionata anche la condotta di chi non si è dotato del registratore telematico, a meno che non gestisca i corrispettivi telematici con procedure alternative. Un ultimo aspetto, continua De Carli, è che «viene espressamente previsto che in ipotesi di reiterata violazione sostanziale (si dovrebbe trattare, nel corso di un quinquennio, di quattro distinte violazioni), può esserci la sanzione accessoria della chiusura dei locali commerciali».\nLe novità sul credito d'imposta per acquisto di beni strumentali\nAltre novità della Legge Bilancio riguardano i bonus e incentivi e tra questi ci sono i crediti di imposta per i beni strumentali. In particolare, spiega ancora De Carli in una circolare, «sono stati introdotti ulteriori crediti d'imposta, maggiormente agevolativi, per gli investimenti in beni strumentali nuovi destinati a strutture produttive ubicate in Italia ed effettuati dal 16 novembre 2020 fino al 31 dicembre 2022 oppure fino al 30 giugno 2023 a condizione che entro il la fine dell'anno prima sia accettato l'ordine e siano versati acconti pari almeno al 20% del costo di acquisizione». In generale, «tra i beneficiari dei nuovi crediti d' imposta rientrano le farmacie in qualsiasi forma giuridica: tuttavia la spettanza dell'agevolazione in esame è subordinata al rispetto delle norme in materia di sicurezza sul lavoro e al corretto adempimento degli obblighi di versamento dei contributi previdenziali ed assistenziali dei lavoratori».\nA ogni modo «sono esclusi dal beneficio gli investimenti in:\n- veicoli (di cui all'art. 164, comma 1, Tuir);\n- beni materiali strumentali per i quali il Dm 31.12.88 prevede un coefficiente di ammortamento inferiore al 6,5% (casistica di fatto non presente nel settore);\n- fabbricati e costruzioni.\nGli investimenti «devono riguardare beni materiali e immateriali "generici" (ex beni ("superammortizzabili"), beni materiali "Industria 4.0" di cui alla Tabella A (ex "iperammortizzabili") e beni immateriali di cui alla Tabella B, Legge n. 232/2016 - (beni accessori a quelli "iperammortizzabili"). Il credito d'imposta in esame è utilizzabile esclusivamente in compensazione con il modello F24 ma la sua gestione potrebbe comportare alti costi amministrativi di cui al momento non si conosce la consistenza, pur essendo già passato oltre un anno dall' introduzione di tale criterio. Fermo restando che implicherà la compilazione dei modelli F24 e la loro trasposizione contabile e dichiarativa, si ritiene che il beneficio reale della nuova normativa si limiti ai casi di acquisti di beni di una certa consistenza».


KUNST: febbraio 2013\nL'Arco di Costantino in un saggio esemplare di Berenson\nArco di Costantino, 312-315 d.C. Facciata nord\nIl pregiudizio nei confronti dell’arte medievale, e in generale di tutta l’arte non mimetica e anticlassica, per lungo tempo ha riempito le pagine della letteratura artistica; tanto importante questo tempo che non sorprende più di tanto che esso continui, almeno in parte, nel pubblico dei “profani”: il bersaglio più comune sono, inutile dirlo, le sperimentazioni novecentesche- e per il radicamento di tale pregiudizio l’istruzione scolastica ha, a mio avviso, una parte di colpa non trascurabile.\nIl saggio di Bernard Berenson di cui vi parlo in questo post è esemplare non solo di tale atteggiamento di condanna -non a caso si intitola L’arco di Costantino, o della decadenza della forma- ma anche di quell’approccio formalista che nei primi decenni del Novecento aveva dominato gli studi storico artistici.\nQui formalismo e condanna dell’arte non mimetica si fondono, essendo tale condanna il frutto dell’impostazione formalista: «questo è infatti -scrive Berenson- un libro sulla decadenza e la rinascita della forma e su ciò che può essere espresso attraverso la forma. Liberi sono altrui di studiare la rappresentazione visiva da qualsiasi altro punto di vista. Ma riconoscano a me il diritto d’insistere che, dal punto di vista mio, decadenza è decadenza, e non semplificazione, simbolizzazione, sublimazione, e qual altra astrazione sono pronto ad ammirare con loro, purché non sia con sacrificio della forma».\nPiù chiari di così non si potrebbe essere: l’analisi della forma viene prima di ogni cosa, e da essa risulta che l’arte da Costantino in poi è solo decadenza- è chiara la polemica di Berenson nei confronti dell’iconologia e delle rivalutazioni promosse dalla Scuola di Vienna, e in particolar modo da Wichkoff e Riegl (i due grandi esponenti della scuola viennese vengono espressamente contestati).\nAltrettanto significativo il momento in cui il Nostro distingue ciò che è propriamente arte da quelli che sono solo «manufatti di mera importanza storica»: inutile dire che i rilievi costantiniani e buona parte delle opere medievali appartengono alla seconda categoria- come è altrettanto chiaro che la divisione tra arte e non arte, se applicata alla Antichità, è fuorviante e inesatta.\nArco di Costantino, fregio costantiniano dell' Oratio\nA ciò bisogna aggiungere un fatto essenziale dell’estetica berensoniana, in questo contesto solo accennato: nota è la sua distinzione tra decorazione e illustrazione, «schemi concettuali [con] un valore approssimativo, poiché la realtà è ribelle alle astrazioni»; questi due concetti, tra loro opposti, sono tra le fondamenta della teoria dell’arte di Berenson.\nSemplificando: per decorazione si intende l’elemento formale dell’opera d’arte, che è poi il suo valore eterno contrapposto a quello mutevole, dipendente cioè dai cambiamenti del gusto, che è l’elemento contenutistico, illustrativo. Il saggio sull’Arco di Costantino è una riflessione sull’ elemento decorativo, dunque sugli aspetti formali (non a caso il sottotitolo recita o della decadenza della forma) dell’opera e di quelle che le sono collegate\nC’è però da dire che, riflettendo sulle implicazioni contenutistiche, ideologiche, sociali della forma artistica, lo studioso attenua quel formalismo intransigente che abbiamo visto nel passaggio precedente; infatti «indagheremo come e quando, in un dato tempo e luogo, gli elementi decorativi sanno adeguatamente esprimere gli ideali e le aspirazioni ivi e allora vigenti; e a tale scopo ricorreremo a ogni specie di storia che ci possa informare e illuminare».\nArco di Costantino, Medaglione (adrianeo) con La caccia al\ncinghiale, 130 d.C. -la testa del cacciatore, aggiunta in seguito, è\nun ritratto di Costantino\nPassando al concreto dell’analisi storico artistica queste le cose che colpiscono maggiormente:\n1) il vero e proprio “Bisanzio centrismo” di Berenson: «Le alterazioni, sempre maggiori quanto più da Costantinopoli ci si sposta verso nord o verso ovest, non erano dovute all’intrusione di nuovi metodi e nuovi ideali: erano semplicemente il risultato dei vari gradi d’incapacità indigena che aveva il sopravvento, quando la forza magnetica dell’Impero d’Oriente veniva a mancare e gli artigiani locali [non sfugga il fatto che lo studioso non usa la parola “artisti”], privati della guida della capitale, ricadevano nelle primitive consuetudini d’artigianato preellenistico;\n2) la similitudini che Berenson crede di cogliere tra l’epoca costantiniana e quella contemporanea, affratellate dalla comune decadenza dei valori estetici e tecnici, e dunque artistici;\n3) la definizione, alquanto semplicistica, del capitale concetto riegleiano di Kunstwollen, visto semplicemente come «equivalente della parola “gusto”, o anche “stile”, caratteristici di un’epoca»;\n4) la conseguente definizione del concetto di stile: entità che non accetta «compromessi né deviazioni» e quindi «inattaccabile, tirannico, assoluto», che nasce e si sviluppa non per la sola forza del singolo ma per quella di «un gruppo di individui conosciuti» (e in questo, mi sembra, abbiamo il superamento delle posizioni idealiste e crociane fondate sul culto del Genio individuale); e ancora, lo stile come entità incosciente allo stesso gruppo e alla stessa cultura che lo ha generato- tanto che, e in questo Berenson sembra fare una concessione all’arte contemporanea tanto detestata, «è probabile che i posteri scopriranno che noi avevamo uno stile».\nIn definitiva, pur essendo questo un saggio che, come suol dirsi, ha fatto il suo tempo, sia per impostazione metodologica che per l’analisi concreta dell’oggetto artistico indagato (alcuni passaggi sull’arte medievale e sulle sculture costantiniane alle nostre orecchie potrebbero sembrare addirittura offensivi!), merita comunque di essere letto, perché è una testimonianza chiara ed esaustiva di un modo di intendere la storia dell’arte che ha segnato una pagina importante della cultura artistica.\nOltre a questo, è un saggio dalla lettura piacevole e comunque istruttiva, dato l’alto numero di opere scultoree (del periodo classico, medievale e di culture orientali) che analizza, e dato che il linguaggio perentorio, a volte quasi prepotente del vecchio Berenson, possiede una sicura attrattiva.\n Pubblicato da Abscondita nel 2007- una bella edizione con un ricco apparato iconografico.\n Ho ripreso qui le considerazioni sulle teorie di Berenson che Lionello Venturi esprime nel saggio La pura visibilità e l’estetica moderna, del 1922, contenuto nel volume Saggi di critica, Bocca 1956. In ogni caso questo argomento lo riprenderò più nel dettaglio, e con più precisione, in un post futuro dedicato a un altro scritto di Berenson.\nEtichette: arte medievale, arte romana, Berenson, Formalismo, Recensioni, Storia della critica d'arte, Teorie dell'arte\nMetodica del dubbio: la lezione di Schapiro\nChi di voi segue più frequentemente questo blog avrà notato come, nei confronti dei diversi e opposti aspetti della storia della critica d’arte io mantenga una posizione, se così si può dire, “neutra”. Delle speculazioni dei maestri della nostra disciplina c’è sempre qualcosa che mi piace, che trovo valida: anche in studi che nella sostanza condivido poco (per quel che riguarda l’oggetto dell’analisi, per esempio) qualche insegnamento lo ricavo sempre.\nQuesto mio atteggiamento a volte mi ha dato da pensare: è sintomo di indecisione e immaturità? L’incapacità di scegliere una volta e per sempre una scuola metodologica definita, è il sintomo di una formazione ancora inadeguata a un tale passo?\nMa soprattutto mi veniva un’altra domanda, ben più interessante: è dunque necessario fare una scelta? Optare per una metodologia escludendo le altre?\nLa mia conclusione - dall’alto della mia immaturità - è che sia inutile e soprattutto dannoso fare una scelta esclusivistica.\nCerte volte ho l’impressione che per alcuni studiosi ciò che più conta sia la creazione di una impalcatura metodologica grande e solida, che non abbia falle o buchi o incongruenze: è importante che tutto sia consequenziale, logico, legato da fili e doppi fili indissolubili; un sistema metodologico che sia inattaccabile o almeno coerente.\nNon che tutto ciò non sia affascinante e denso di conseguenze importanti: ma a mio avviso la necessità di crearsi una dottrina ineccepibile è più un’esigenza “da filosofi” che “da storici dell’arte”. Perché lo storico dell’arte, secondo me, deve rendere conto del suo operato non a mere speculazioni astratte, o a sistemi dogmatici, ma a oggetti concreti, tangibili, numerosi e soprattutto multiformi, che in quanto tali esigono di essere esperiti nella maniera più totalizzante e multiforme: le opere d’arte (e la loro storia).\nPer quale motivo dovrei buttare a mare il formalismo, se può servirmi a capire le evoluzioni dello stile di Boccioni? E perché non dovrei adoperare la storia sociale dell’arte, utile per comprendere le motivazioni sociali di alcune sue scelte? Oppure, perché non dovrei affidarmi alla psicologia dell’arte, per capirne le motivazioni “profonde” e più o meno inconsce? - e credo che Boccioni, coi suoi temi ricorrenti (la madre in primis), sia un degno soggetto per un’analisi psicoanalitica. E ancora, perché non potrei provare un’interpretazione iconologica della sua opera, indagando, per esempio, il nesso estremamente complesso tra i suoi scritti e la sua opera figurativa, e ancora con gli scritti e le teorie di altri artisti e pensatori del suo tempo?\nL’idea di una convivenza delle varie metodologie della storia dell’arte l’ho espressa prima nel post su Fritz Saxl (clicca QUI), prendendo spunto da una sua considerazione sullo storico dell’arte del futuro, e poi, credo più compiutamente, nel post in cui mettevo a confronto le interpretazioni di Wölfflin e Panofsky delle tombe medicee di Michelangelo (clicca QUI).\nEcco allora cosa intendo per metodica del dubbio: un modo di approcciare la storia dell’arte che metta in dubbio la validità dell’applicazione di una singola metodologia consolidata; che non miri alla costruzione di un modello interpretativo intransigente e chiuso, autosufficiente; che, di fronte all’infinita complessità della singola opera d’arte e dell’intero corpus delle opere d’arte, non abbia remore nel verificare i propri assunti attraverso l’uso incrociato di metodi diversi e divergenti.\nPenso, insomma, a una metodologia “unificatrice”. E che, credo, ci restituirebbe una interpretazione più complessa e completa.\nTutto ciò l’ho ricavato studiando l’opera di Meyer Schapiro.\n«Scapiro -scrive Claudia Cieri Via- fu da sempre uno storico dell’arte atipico; non limitando i suoi interessi allo studio degli aspetti formali delle opere d’arte, concentrò le sue ricerche inizialmente negli anni trenta nell’ambito della tradizione iconografica […], per poi orientare i suoi studi in maniera critica e problematica attraversando in prima persona i settori disciplinari più all’avanguardia: dalla semiotica alla sociologia, all’iconologia, alla psicanalisi, alla psicologia della percezione».\nContinua Cesare Segre, in un passaggio esemplare: «Schapiro non può identificarsi con queste, o con altre impostazioni teoriche, perché la sua esperienza straordinaria del fatto artistico gli offre, secondo la necessità, procedimenti e schemi e strategie staccati dai vari scomparti metodologici e collocati entro una visione personale»; tutte le teorie e metodologie sono quindi rivissute «in un’accezione strettamente personale. Lui è, per così dire, al di là delle teorie, perché le ha fatte proprie e totalmente introiettate, e rifugge da qualunque atteggiamento dogmatico. Soprattutto, è consapevole che l’operazione critica è così complessa da dover adottare per ogni problema procedure e punti di vista molto differenti».\nA mio avviso tutto ciò è straordinario: la complessità infinita dell’opera d’arte viene salvaguardata, e con essa lo stesso atto interpretativo dello storico dell’arte, che nella sua multiformità e ricchezza si conforma in maniera più aderente al proprio oggetto di studio.\nP.Cézanne, Natura morta con Cupido, 1895. Scrive Schapiro: "Si può\nipotizzare che nell'abituale rappresentazione cézanniana delle mele come\ntema a sé si nasconda un impulso erotico latente [...]. Questa ipotesi\ndi massima, suggerita dalla teoria psicoanalitica, non spiega certo in\ntutto e per tutto la predilezione del pittore per la natura morta. Estrapola\nun singolo aspetto da un processo artistico in larga misura oscuro,\ncomplesso e mutevole. Non ci dice come e perché Cézanne passasse\ndall'espressione diretta dei quadri erotici [...] a un'espressione per\nmezzo di oggetti apparentemente innocenti. Quest'ipotesi inoltre\ntrascura il mutamento di Cézanne intorno ai trent'anni"; e conclude,\nmeravigliosamente: " Limitarsi alla spiegazione della natura morta\ncome interesse sessuale spostato, significa non cogliere il senso della\nnatura morta in generale, né la rilevanza del significato manifesto degli\noggetti. nell'opera d'arte, quest'ultimo ha un suo peso, e la scelta degli\noggetti è legata sia alla vita conscia dell'artista, sia ad un simbolismo\ninconscio; oltre ad esser radicato nella viva esperienza sociale\ndell'artista" [da "Le mele di Cézanne, del 1968]\nDevo la formula di metodica del dubbio a Beat Wyss che parla di “dubbio metodico” a proposito del saggio di Schapiro sul rapporto tra Einstein e il Cubismo e tra scienza e arte; ma tale dubbio è a mio avviso tipico di questo studioso, ricorrente: vedasi, come esempio principale, il famoso Le mele di Cézanne, in cui il dubbio è espresso non solo nei confronti della lettura tipicamente formalista data alle nature morte di Cézanne, ma anche nei confronti di quella da lui stesso proposta.\nPrima di chiudere, una precisazione: includere nella pratica dell’interpretazione i diversi metodi della storia dell’arte senza escluderne nessuno, non significa accettare tutto e qualsiasi cosa. Questo è un fatto ovvio, tanto ovvio poiché primario.\nIl punto d’arrivo, secondo me, deve essere quell’incorporazione, quell’introiezione profonda dei metodi di cui parlava Segre a proposito di Schapiro: solo così potremo utilizzare tutto e utilizzarlo bene (o meglio: nella miglior maniera possibile, e conformemente alle nostre possibilità- e perché no, magari reinterpretando e personalizzando), e riconoscere gli eventuali errori nostri o di altri.\nMetodica del dubbio e convivenza dei metodi non sono sinonimi di accettazione passiva: non a caso, proprio Schapiro fu un commentatore molto severo di alcuni decisivi approcci alla storia dell’arte che si andavano sviluppando sotto i suoi occhi.\n Una iconologia dell’arte contemporanea la preconizzava Argan nel suo noto studio del 1969, Storia dell’arte, che apriva il primo numero della rivista omonima.\n C. Cieri Via, Nei dettagli nascosto- per una storia del pensiero iconologico, Carocci 2009\n Cesare Segre, Meyer Shapiro tra filologia e semiotica, saggio d’apertura del magnifico volume, realizzato da vari studiosi, Meyer Schapiro e i metodi della storia dell’arte, Mimesis 2010. Se ammirate Schapiro, ma anche (e forse soprattutto)se non lo conoscete, appena racimolate 22 euro andate a comprare questo libro: non ve ne pentirete.\n Beat Wyss, La contemporaneità del medievista. Il suggeritore dell’artista, contenuto nel già citato Meyer Schapiro e i… Di questo bel saggio non condivido alcune conclusioni a mio avviso eccessive nel loro essere antipanofskyane.\n Einstein e il Cubismo, scienza e arte, incluso in M.Schapiro, Tra Einstein e Picasso- spazio-tempo, Cubismo, Futurismo, Marinotti Edizioni 2003\n Basti ricordare il suo dissenso da Focillon e Baltrusatis, e le critiche drastiche alla nascente Nuova scuola di Vienna di Pächt e Sedlmayr- oltre che gli attacchi al formalismo in Natura dell’arte astratta e Le mele di Cézanne.\nEtichette: Boccioni, Cézanne, Metodica del dubbio, Schapiro, Storia della critica d'arte, Teorie dell'arte\nMondrian teorico dell'Astrattismo\nP.Mondrian, Composizione con rosso, nero, giallo e blu, 1928\nGli storici dell’arte contemporanea dovrebbero sapere meglio di tutti quanto sia importante studiare gli scritti degli artisti.\nPer quanto sia giusto l’avvertimento di Otto Pächt -secondo cui «per la comprensione delle singole opere le affermazioni teoriche degli artisti hanno tutt’al più un interesse relativo: non vanno prese come moneta sonante ma come una testimonianza che richiede a sua volta di essere interpretata storicamente»- credo che essi siano il punto fermo da cui partire per comprendere le opere degli artisti-scrittori.\nQuesto è tanto più vero nel caso di Piet Mondrian.\nPiet Mondrian nello studio fotografato da Rogi André\nCi ha pensato la solita benemerita Abscondita a pubblicare, qualche anno fa, un bel volume con alcuni tra gli scritti più importanti dell’artista, in una edizione come sempre ottima e provvista di un ricco apparato iconografico (P. Mondrian, Il Neoplasticismo, Abscondita 2008). Il saggio di Federico Ferrari, a chiusura del volume, è l’unica cosa che non mi piace, poiché più che un saggio su Mondrian mi sembra un saggio contro Mondrian, debitore com’è di quella lettura postmodernista delle avanguardie storiche che personalmente non sopporto.\nNel discutere le idee di Mondrian, Ferrari usa la parola ideologia, quando si dovrebbe usare il termine più esatto e dai contorni meno ambigui di poetica, da cui le idiosincrasie e le abiure mondrianee assumono un aspetto storicamente giustificabile e del tutto nella norma - in linea, cioè, con il normale atteggiamento, parimenti idiosincratico, che tanti artisti di epoche diverse hanno avuto nei confronti dell’arte, della vita, del proprio ruolo: niente di sconvolgente, insomma, niente di grave o di mai visto; al contrario, la normalità di un artista con una concezione forte e personale, e giustamente parziale, delle cose.\nE alla “fatale” domanda conclusiva posta da Ferrari, «Bisognava sradicare e chiudere le tende. Ma per andare dove?», la risposta prima e definitiva è, semplice quanto straordinaria, nei capolavori di Mondrian riprodotti tra una pagina e l’altra del volume!\nQui vi parlerò del primo scritto, forse il più importante tra quelli raccolti, Il Neoplasticismo, principio generale dell’equivalenza plastica, del 1920.\nE aggiungo subito che, se proprio si vuole ossequiare il diritto di critica, l’unico appunto che muoverei a Mondrian è di tipo esclusivamente letterario; perché se questo scritto ha un difetto è quello di essere, in alcuni punti, piuttosto noioso: manca, a mio avviso, di quella freschezza avvincente propria degli scritti delle avanguardie, il tutto presentandosi, in buona parte, più come una raccolta di aforismi e dichiarazioni che come uno scritto (da un punto di vista formale) unitario.\nAggiungerei che la rigorosità di Mondrian, l’estremo controllo razionale, trova nella sua forma letteraria una coerente e chiara manifestazione - e questo, a ben vedere, è tutt’altro che un difetto: il Mondrian teorico e il Mondrian artista sono un tutto unitario.\nP. Mondrian, Composizione n.3 (Alberi), 1913\nIn ogni caso, quanto fascino emanano queste pagine, e quante cose istruttive se ne ricavano!\nIl primo insegnamento, negativo, è che non conviene fidarsi troppo degli artisti quando parlano dell’arte del passato: l’ansia di affermare le proprie idee porta spesso a una lettura della storia dell’arte troppo personale, soggettiva e poco fondata su dati oggettivi- è il caso, per esempio, della (interessantissima) ricostruzione storico artistica effettuata da Boccioni in Pittura e scultura futuriste.\nIn Mondrian la constatazione di un equilibrio fino ad allora mai raggiunto, lo porta a leggere la forma naturale nei termini di un descrittivismo esecrabile, senza pensare che i suoi criteri, proprio in quanto personalissimi e nuovi, quindi sostanzialmente estranei alla storia dell’arte precedente, sono forse inadatti a comprenderla.\nVeniamo così al concetto di equilibrio, quello centrale nella poetica di Mondrian per come essa viene fuori dal saggio. Equilibrio tra cosa? Tra due i due poli opposti di conscio e inconscio, e di conseguenza di individuale e universale. E’ insomma necessario che l’artista cerchi «una nuova espressione plastica, una manifestazione plastica dell’uno e dell’altro, e quindi un’espressione plastica in un rapporto equilibrato».\nEcco dunque cos’è il Neoplasticismo: un qualcosa che si oppone a quanto fatto fino a quel momento, la forma naturale descrittiva frutto esclusivo dell’individuale - e da cui deriva la lettura personale dell’Impressionismo e delle poetiche cubiste e futuriste.\nP. Mondrian, Composizione con\nblu e bianco, 1936\nA questo punto Mondrian puntualizza l’importanza primaria della composizione, in quanto luogo deputato all’eliminazione del tragico (questo, com’è noto, è un traguardo fondamentale nel progetto dell’artista) tramite l’incontro equilibrante delle opposte polarità: è così che «nella plastica nuova la pittura non si esprime più attraverso la corporeità apparente conferita dall’espressione naturale, ma al contrario si esprime plasticamente mediante il piano nel piano. Riducendo, in pittura, la corporeità tridimensionale a un piano, la plastica nuova esprime il rapporto puro»; col che mi sembra di scorgere un primo sintomo di quelle che saranno, di lì a qualche decennio, le speculazioni moderniste di Clement Greenberg.\nSull’incontro tra le arti Mondrian si sofferma a lungo: essendo il loro contenuto «sempre il medesimo», l’artista può profetizzare la loro riunione tramite l’Astrattismo, anche se in quanto «manifestazioni diverse dell’universale, esse maturano in tempi diversi»- qualche pagina addietro Mondrian aveva addirittura affermato che «sia l’architettura che la scultura hanno, in virtù dei loro mezzi plastici, possibilità che sono negate alla pittura»: un’affermazione che mi sembra contraddittoria (le arti hanno o non hanno la stessa funzione, lo stesso contenuto?) e sinceramente fondata su basi molto labili (ricordate quanto ho scritto più sopra in merito al “non fidarsi troppo”?), nonché sul fatto a mio avviso evidente che il nostro artista ha per l’architettura una particolare preferenza.\nP. Mondrian, New York City, 1942\nAltro fatto importante: l’affinità tra arte e filosofia. «La filosofia, come l’arte, esprime plasticamente l’universale: la filosofia si esprime secondo verità, l’arte secondo bellezza. Poiché in fondo verità e bellezza coincidono, non ha senso negare l’affinità evidente di queste due plastiche»- da qui l’abiura della bellezza naturale in favore di una bellezza astratta, autentica nel suo ruolo conoscitivo.\nCi sarebbe molto altro da scrivere; ma in fondo credo che così possa bastare: spero che queste righe vi spingano a comprare il libro al più presto!\nPrima di concludere, però, voglio citare uno dei passaggi più belli di questo scritto, la più chiara e affascinante definizione di Astrattismo in cui mi sia mai imbattuto, che da sola rende superflue le mie chiacchiere e fa capire quanto questa lettura sia indispensabile.\nLa parola a Mondrian: «L’astratto non si realizza esclusivamente con la stilizzazione: non si manifesta solo per mezzo della semplificazione e della depurazione. L’astratto rimane infatti l’espressione plastica in funzione dell’universale: esso è l’interiorizzazione più approfondita dell’esteriorità e l’esteriorizzazione più pura dell’interiorità».\n Otto Pächt, Metodo e prassi della storia dell’arte, Bollati Boringhieri 1994. Questa tesi è condivisa anche da Panofsky: la esprime nel saggio sul Kunstwollen di cui ho scritto qualche tempo fa (clicca qui)\n Vedi, in merito alla preferenza dell’artista per l’architettura, che sostituisce la musica nel ruolo di “arte guida”, il Mondrian di Filiberto Menna. Questo è un fatto fondamentale, che rende eccentrica la posizione di Mondrian rispetto al clima artistico otto-novecentesco- eche, mi sembra, lo avvicina al Boccioni che pensa alla scultura in termini architettonici (clicca QUI).\nEtichette: astrattismo, Mondrian, Scritti d'artista, Teorie dell'arte\nCondanna a morte per la Regia Masseria del Pantano\nSono passati un po’ più di sei mesi da quando, a corredo del post sulla tutela del patrimonio culturale come dovere, vi mostravo le foto della Regia Masseria del Pantano di Foggia, scattate durante una visita di qualche giorno prima.\nSe siete fan delle pagine di Kunst su Facebook e Twitter, avrete avuto modo di sentir parlare più di una volta di questa straordinaria villa federiciana, lasciata in stato di abbandono e semi distruzione.\nIl breve post di oggi è a dire il vero un post inutile, perché figlio di una attività (finora) inutile: il mio piccolo tentativo di far conoscere nella maniera più ampia questo autentico oltraggio al nostro patrimonio culturale.\nDi una cosa ero e sono convinto: che la Regia Masseria del Pantano deve essere fatta conoscere oltre i confini della città di Foggia. Lo credo perché siamo di fronte a uno scandalo che non può essere confinato nei recinti di una città di provincia; e perché più gente viene informata di questa storia, più possibilità può avere la Masseria di sopravvivere- ovviamente, è chiaro che i primi e più duri combattenti per questa sopravvivenza devono essere i foggiani (ma a questo proposito dovrei aprire una parentesi triste sul rapporto dei cittadini di Foggia con la loro città…).\nIl fatto è che, come dicevo, questo mio tentativo è stato finora inutile, e questo nonostante che mi sia rivolto, turandomi il naso, anche a realtà che non mi piacciono del tutto.\nHo scritto a Striscia la Notizia e poi a Fabio, l’inviato, insieme a Mingo, di Striscia per la Puglia; e infine alla associazione creata da Philippe D’Averio, Save Italy.\nChi mi resta da contattare? Organismi che la Regia Masseria del Pantano dovrebbero conoscerla già: la Soprintendenza, la sezione foggiana di Italia Nostra: non so a quanto possa servire, ma ci proverò.\nNel frattempo, in questi sei mesi, le condizioni della Masseria sono cambiate?\nA prima vista non sembrerebbe; ma, andando oltre quel che si vede, è chiaro che ogni folata di vento, ogni goccia di pioggia, lo stesso semplice e naturale scorrere del tempo, sono nemici della Masseria -come i politici, gli amministratori e i cittadini, tutti allo stesso modo negligenti e disinteressati, tutti responsabili in misure diverse-, innocente e magnifica condannata a morte.\nE intanto a Foggia, comune in deficit tra disoccupazione, criminalità, municipalizzate che falliscono, addizionale IMU tra le più alte d’Italia e giovani che se ne vanno, si continuano a costruire palazzi …\nEtichette: foggia, Regia Masseria Pantano (FG), Tutela del patrimonio culturale\nL'Arco di Costantino in un saggio esemplare di Ber...\nCondanna a morte per la Regia Masseria del Pantano...


Studia Inglese da Brighton College - private a Brighton | ESL\nIl Brighton College è situato nella zona studentesca di London Road a Brighton, iconica città britannica che richiama innumerevoli visitatori da tutto il paese grazie alle sue belle spiagge, ai suoi moli pieni di vita e al dinamico centro cittadino. Il college consiste in un edificio moderno dotato di strutture all’avanguardia, tra cui un laboratorio scientifico, un laboratorio d’arte e svariate aule moderne con lavagne interattive. La posizione del campus è perfetta per gli studenti, che troveranno diversi negozi e ristoranti nelle vicinanze e potranno ammirare alcune delle attrazioni più popolari di Brighton, con la spiaggia a solo 15 minuti a piedi e la 1360 Tower a solo 25 minuti!\nMetodi d’insegnamento efficaci, che si traducono costantemente in risultati superiori alla media nazionale del Regno Unito.\nL’atmosfera intima, con classi composte da 4-10 studenti, garantisce un piano di studio personalizzato e una forte attenzione ad ogni singolo studente.\nComunità di studenti internazionali e locali con oltre 50 nazionalità rappresentate.\nPer chi desidera fare un’esperienza davvero coinvolgente durante il proprio soggiorno a Brighton, ci sono diverse famiglie ospitanti in tutta la città pronte ad aprire le loro porte. Grazie a questa sistemazione, gli studenti internazionali disporranno di una camera singola con trattamento di mezza pensione, oltre al pranzo caldo offerto dal college lungo tutto il trimestre. Le famiglie ospitanti sono situate a circa 20-30 minuti dal campus (con i mezzi pubblici) e vengono costantemente ispezionate dai responsabili degli alloggi della scuola. Durante il soggiorno, gli studenti beneficeranno della connessione Wi-Fi, di lenzuola pulite e del bucato lavato a cadenza settimanale, ma dovranno portare i loro asciugamani. Nel complesso, questa formula d’alloggio è perfetta per chi desidera ricevere un caldo benvenuto a Brighton e vivere la città come uno studente locale!\nResidence Pavillion Point\nL’elegante e moderno alloggio Pavilion Point è situato nel centro di Brighton, a solo 2 minuti a piedi dalla scuola. Gli studenti avranno a disposizione delle camere singole con connessione Wi-Fi, scrivania, armadio e bagno privato. La pulizia delle camere/aree comuni e la sostituzione della biancheria vengono effettuate a cadenza settimanale, ma è necessario portare gli asciugamani ed è possibile fare il bucato con le lavatrici a carta magnetica. Il residence propone il trattamento di mezza pensione con colazione e cena, oltre a una cucina comune interamente attrezzata. Gli studenti troveranno inoltre un soggiorno condiviso, spazi di ricreazione, aree studio, una caffetteria e un patio esterno. Nel complesso, Pavilion Point è la soluzione perfetta per chi desidera mantenere un certo grado di indipendenza e privacy durante i suoi studi al Brighton College.


Helvei Smartmove All-Road | Lega Nerd\n13—Giu—2017 / 2:20 PM\nNegli ultimi mesi mi sono dilettato nel giocare con i veicoli per personal mobility. Ho comprato prima un hoverboard con ruote da 10″ della X-Skate. Era un bell’oggetto purtroppo finito malissimo per colpa di mio figlio che ha pensato bene di usarlo per finirci nel fiume. In quel caso ho scoperto che l’assistenza X-Skate è tra le peggiori in assoluto.\nLa riparazione, evidentemente a carico mio, mi è stata proposta a ben 50 € in più che comprare il veicolo nuovo e includeva pure le spese di “rifiuto riparazione” (ma come ? Nello stesso preventivo di riparazione? Ovvio che se lo accetto non rifiuto la riparazione!).\nSono poi passato ad un minisegway, sempre con ruote da 10″ di origine cinese. Un incubo che mi ha costretto a cambiare tutta l’elettronica e a ricostruire metà dello snodo usato dallo stick per funzionare a dovere. Pagato poco ma vale poco.\nUltimamente ho acquistato due nuovi veicoli elettrici. Il primo, un hoverboard All-Road, è l’oggetto di questa prova. Il secondo, un longboard elettrico da 1800w con due motori separati sarà oggetto della prossima.\nLa scatola dello scooter\nIn primis due parole sul marchio. Si tratta di una società svizzera che si interfaccia direttamente con i produttori in estremo oriente. È orientata sulla fascia alta della gamma, e quindi i prezzi non sono quelli delle controparti cinesi. Ad ogni modo hanno appena ritoccato i prezzi del loro catalogo e quindi ora costano più o meno come la concorrenza che si trova nella grande distribuzione ma con una qualità decisamente diversa.\nMa andiamo con ordine e parliamo dell’oggetto.\nL’hoverboard è disponibile in due colorazioni, nera e camo. Si tratta di un veicolo in parte in plastica (scocca superiore ed inferiore) e in parte in aluminio aereonautico (telaio e passaruota).\nFa parte della nuova generazione degli hoverboard, ovvero quelli con potenza migliorata (800 W), nuova elettronica in grado di dialogare con lo smartphone (con tanto di App) e ruotone tassellate da 8,5″ che ne permettono l’uso anche su sfondi sconnessi o sterrati.\nL’hoverboard appena estratto dalla sua borsa\nAperta l’elegante confezione grigia, e che si fregia di far capire quasi su ogni lato che è un prodotto che ha origini nella confederazione elvetica, troviamo un splendida borsa rigida, con tanto di marchio “Helvei” e dentro l’ hoverboard stesso. In una busta separata il manuale di istruzioni e il caricatore. La borsa è utile perché l’hoverboard pesa 14 Kg e non sono pochi.\nLa borsa per il trasporto\nAltra particolarità da segnalare subito è la certificazione IP56.\nAltra particolarità da segnalare subito è la certificazione IP56. Questo vuol dire che se per caso ci troviamo sorpresi da un leggero temporale durante un’uscita non abbiamo da preoccuparsi che ci possano essere cortocircuiti o problemi all’elettronica interna o ai motori.\nCome già detto si tratta di un hoverboard di nuova generazione. Cosa vuol dire questo?\nIn primis che ha una sensibilità dei giroscopi e una potenza dei motori drasticamnte migliorate. Ulteriormente dispone di un collegamento Bluetooth di nuova concezione. Attraverso la normale connessione si presenta come un altoparlante. Permette quindi di inviare musica dallo smartphone per ascoltarla mentre si viaggia (e non suona manco male). Il profilo è come altoparlante esterno e non come vivavoce e quindi le telefonate sono tutte dirottate sul telefono.\nSe si installa l’app Helvei (via Playstore per Android o App Store per Apple) invece si può controllare i parametri di funzionamento dell’hoverboard. Nella schermata principale si può verificare la velocità istantanea, i chilometri totali percorsi e lo stato della batteria.\nTramite un ulteriore tasto sarà possibile scegliere una delle diverse modalità (Principiante, Normale, Avanzato) che si distinguono una dall’altra per la velocità massima raggiungibile e per la reattività dell’hoverboard ai comandi impartiti.\nTramite il pulsante Track è possibile collegarsi alle mappe del telefono, vedere la propria posizione e registrare la strada percorsa.\nInfine con il comando Power è possibile spegnere l’hoverboard via software.\nInizio con il dire subito “Benissimo”.\nSalendo l’hoverboard prende vita. Sul retro sono presenti due serie di led rossi disposte a triangolo. Rimangono sempre illuminate in rettilineo e una delle due lampeggia quando si gira. In tal caso lampeggerà il blocco di led nella direzione di svolta, come delle frecce automatiche. All’anteriore si accendono due file di led bianchi che fungono sia da luci diurne sia per illuminare la strada la sera o durante la notte. I led bianchi rimangono fissi durante l’uso. Sulla parte superiore due serie di tre led verdi indicano lo stato della batteria (i tre led di destra), la connessione Bluetooth, lo stato di accensione e la presenza di un viaggiatore a bordo.\nLe ruote piene da 8,5″ sono una sorpresa. Più ho a che fare con questi mezzi più sono convinto che gli hoverboard che si trovano comunemente in giro con le ruote strettine e da 6,5″ di diametro non sono null’altro che dei giocattoli. Le ruote sono semplicemente troppo piccole per poter gestire i comuni problemi che si trovano sulle nostre strade. Le ruote da 8,5″ tassellate sono utili invece sia per fare del fuoristrada leggero (parlo per lo più di affrontare qualche strada sterrata o passare qualche praticello) sia per potersi disimpegnare tra collegamenti non perfetti, pavé, piastre di pietra e tutto quello che si può trovare sulla pavimentazione dei centri storici. Solo le ruote da 10″ con camera d’aria, a mio avviso, sono meglio di queste a livello i comfort (ma perdono sui fondi sconnessi).\nI motori sono potenti a sufficienza. Nulla che possa far pensare di far derapare le grosse ruote con effetti speciali da motocross, ma più che sufficiente per affrontare salite e rampe anche di una certa angolazione, e poter raggiugnere i 15 Km/h sulla maggior parte dei percorsi.\nL’ elettronica è di qualità che ha tempi di reazione nell’ordine di qualche frazione di secondo. Qui bisogna fare una puntualizzazione. I profili di utilizzo impostabili tramite l’app non sono inutili o riservati solo agli utenti alle prime armi o negati nell’uso di questi tipi di veicoli. Tali profili sono invece utilissimi a seconda delle condizioni di utilizzo. Ho provato l’hoverboard in pieno centro di Milano e il profilo “Principiante” è stato un toccasana.\nIn primis perché sui marciapiedi, non è il caso di avere un veicolo che cambia immediatamnte direzione per via di un minimo movimento del corpo, così come acceleri fino alla massima velocità nel giro di qualche metro.\nImponendo il profilo principiante, la velocità massima viene ridotta a 6/8 Km/h, e i giroscopi sono molto più tolleranti ai cambi di peso. Questo profilo è utile sia per imparare ad usare l’hoverboard sia in situazioni metropolitane “intense”. In pieno centro di Milano, dove ho percorso sino quasi una ventina di chilometri, con una sacco di gente, marciapedi stretti, lavori in corso, binari del tram e ogni altro orpello urbano utile e inutile questo profilo è l’ideale in quanto evita di avere reazioni inconsulte a fronte di qualche imprevisto.\nIl profilo “Normale” rimuove i limiti di velocità (si raggiunge senza troppi problemi punte di 17-18 km/h e una velocità di crocera attorno ai 13-14 km/h) e rende i giroscopi più sensibili. Il profilo normale è utilizzabile un po’ ovunque e specialmente sulle lunghe ciclabili che si trovano in provincia.\nIl profilo “Advance” è, a mio parere, riservato solo in zone dove il manto stradale sia pressoché perfetto e nel caso si vogliano fare numeri o qualche gara di velocità tra amici.\nUna cosa che si apprezza è la silenziosità di marcia. Il video mostrato in questa pagina è stato girato su una zona pedonale lungo il fiume Ticino. Si possono apprezzare i rumori ambientali e la quasi totale assenza di rumore dovuto ai motori elettrici. Si avverte solo il rotolamento degli pneumatici sull’asfalto. Ulteriormente il video è stato girato senza alcun sistema di stabilizzazione. La fluidità di marcia è assolutamente notevole, al punto che potrei consigliarlo ad un filmer che voglia riprendere scene in movimento come skater o altro.\nAltro elemento da non sottovalutare è la durata della batteria. Con una carica di circa 3 ore si possono percorrere dai 15 ai 20 km, il che non è certo poco, per me vuol dire potersi disimpegnare con i vari appuntamenti in centro a Milano durante la giornata oppure di poter gestire le varie commissioni quando sono a casa.\nLa batteria è formata da celle Samsung ed è rimovibile facilmente togliendo qualche vite. Questo ne permette la sostituzione quando inizia a mostrare i segni dell’età e del numero delle cariche che si accumulano (che comunque dovrebbe superare i 1800)\nUn po’ di riposo dopo lo sterrato\nUna particolarità riguarda il sistema di controllo. Ho già detto che questo hoverboard appartiene alla seconda generazione di questi apparecchi e questo si traduce in una notevole facilità d’uso. Con un minimo di esperienza si riesce a dirigere con una tale naturalezza che chi ci incontra rischia di chiedersi se usiamo il pensiero piuttosto che il peso per guidarlo.\nIn primis il design.\nChiunque abbia utilizzato un hoverboard per un po’ di tempo sa che, nel momento in cui si cade, l’hoverboard fa una sola cosa, ovvero rotola in avanti.\nMolti dei modelli cinesi (compreso il mio defunto X-Skate) hanno un pessimo disegno delle scocche e questo si traduce in una sola cosa, ovvero che rotolando in avanti le plastiche, specialmente sopra i passaruota, nel migliore dei casi si rigano e nel peggiore si spezzano. Inoltre rotolando possono finire chissà dove, magari in un fiume…\nQuesto vuol dire che è necessario o comprare delle coperture in silicone o cambiare le plastiche con una certa frequenza. E’ vero costano poco, di solito, ma il cambio richiede una certa manualità e non è alla portata di chiunque. Per quanta attenzione si presti questo è inevitabile, specialmente nei primi tempi dove bisogna capire come gestire il proprio peso e le proprie reazioni.\nIl design di questo specifico modello prevede due passaruota in aluminio aeronautico collegati direttamente allo chassis. Se tali passaruota non so quale efficacia abbiano nell’evitare che fango e acqua ci finiscano addosso in caso di maltempo, sono invece utilissimi in casi di caduta. Bloccano il rotolamento dell’hoverboard evitando sia che possa finire chissà dove sia che si rompano le plastiche della scocca. Al massimo essi accumulano qualche graffio sugli angoli, ma la cosa si può gestire con una passata di Dremel e una riverniciata con una bomboletta di smalto nero.\nLe pedane sono strette e quindi hanno il vantaggio di non toccare per terra in caso di caduta evitando quindi che le parti in plastica dello chassis si rovinino. Questo però ha uno svantaggio, ovvero quello di avere una superficie piuttosto stretta dove appoggiare il piede. Io non ho un numero particolarmente grande (41) ma finisco o con il tallone o con le dita che sporgono. Alla lunga, ovvero dopo una decina di chilometri, questo affatica sia la schiena sia i muscoli delle gambe che a fine giornata si fanno sentire. Devo dire che dopo quasi 70 Km in giro con questo hoverboard sto imparando ad affrontare la guida con quel grado di rilassatezza che mi fa affievolire questo fenomeno.\nI due passaruota in aluminio aeronautico\nAltra cosa che non mi ha entusiasmato è l’applicazione di controllo. E’ utile ma ha un paio di cose che non mi sono piaciute.\nIn primis impiega una vita a collegarsi con l’hoverboard. A volte passa più di un minuto prima che riesca a prendere il controllo del mezzo di trasporto. Attenzione che se il profilo come altoparlante si vede subito dallo scan Bluetooth del telefono, questo non vuol dire che anche l’applicazione di controllo sia agganciata dato che usa un servizio differente.\nAltro problema che ho trovato è che l’applicazione non blocca l’hoverboard. I modelli più economici dispongono di un telecomando con cui è possibile bloccarli o sbloccarli. Mi sarei aspettato che l’app, una volta cambiata la password, potesse essere utilizzata per lo stesso scopo. Invece basta riaccendere l’hoverboard con il suo pulsante per farlo ripartire. Non è il massimo per la sicurezza e vuol dire che non lo possiamo parcheggiare da qualche parte sapendo che il suo uso è inibito senza il suo telefono collegato.\nInfine il tracking non risulta essere ne’ particolarmente preciso ne’ molto utile. Sarebbe stato molto più interessante se avesse implementato delle funzioni di navigazione, specialmente urbana.\nSpero vivamente che questi difetti possano essere migliorati con una release successiva dell’applicazione.\nQuindi? Il veicolo elettrico definitivo? Posso dire che come hoverboard è certamente il migliore che ho provato. Di contro visto prezzo attorno ai 500€ (che non lo pone tra i prodotti più economici) un po’, me lo aspettavo.\nAl contrario di altri suoi “cugini” che si possono trovare, ad esempio, con il marchio TEKK, ha il vantaggio di disporre dei passaruota in metallo che lo rendono molto più robusto e meno prono a potersi rovinare nel corso del tempo.\nPer il resto purtroppo ha i classici difetti derivanti dal design di questi mezzi. E’ spesso un po’ troppo largo per potersi muovere agevolmente nella giungla urbana e la mancanza di un manubrio da sempre la sensazione di essere un po’ troppo “sospesi”. Questo fa si che sia piuttosto difficile essere totalmente rilassati quando si è alla guida e questa cosa si paga con postura che tende a essere un po’ rigida e che affatica le gambe dopo un uso prolungato.\nInoltre, difetto che hanno tutti questi mezzi, pesa molto. Bisogna sperare che la batteria duri per tutto il tempo in cui stiamo fuori perché, in caso contrario, portarlo in giro a spalla è tutto fuorché semplice.\nHelvei Smartmove All-Road (helvei.com)\nNon riesco a farmi piacere gli hoverboard, soprattutto visto quanto costano. Un monopattino elettrico come lo Xiaomi M365 o simili offrono ruote alte con camera d’aria, freno a disco, un manubrio a cui appoggiarsi per un controllo perfetto… il tutto ad un prezzo inferiore.\nRicordo poi a tutti che questi acceleratori di velocità sono illegali in Italia, con rischio di multe molto alte (1200€) ritiro del mezzo e 5 punti sulla patente. È bene saperlo prima di acquistare e utilizzare questi mezzi!\nVorrei in parte smentire Itomi. E’ vero i vigili di Trento hanno imposto una multa di 1500 € ad una persona. Ma non per questo hanno ragione.\nSegway difatti cheise lumi al dipartimento dei trasporti che se ne scaturì con questa nota:\n“Il Ministero dei Trasporti italiano, Dipartimento per i Trasporti Terrestri, personale, affari generali e pianificazione generale dei trasporti, con propria nota 26702 del 20.03.07, riassume i criteri per l’utilizzo di Segway PT su “marciapiedi”, “aree pedonali” e “piste ciclabili” definiti dall’art. 3 del Codice della Strada (CdS), dettando le seguenti limitazioni:\nComma X: si conferma il testo contenuto per cui “Chiunque viola le disposizioni del presente articolo è soggetto alla sanzione amministrativa del pagamento di una somma da €. 19,95 a €. 81,90”.\nIl Ministero chiarisce, inoltre, che Segway PT non rientra tra gli acceleratori di andatura di cui ai commi 8 e 9 dell’art. 190 del CdS in quanto trattasi di mezzo non funzionante a propulsione esclusivamente muscolare.”\nOra qui si parla di Segway ma vi sono molte opinioni, sia di costruttori sia di giuristi che dicono che sia valida per tutti i mezzi simili. Vi invito a guardare:\nhttps://www.laleggepertutti.it/130904_si-puo-usare-lhoverboard-sulle-strade (specialmente i commenti)\nQuindi a tutti gli effetti esiste un vuoto legislativo che comunque è in parte colmato dalla nota ministeriale che, per assonanza, regola l’uso di tutti i mezzi ad esso comparabili. Quindi, considerato tutto, penso sia utile girare con una copia di questa nota in tasca anche per eventualemnte opporsi a qualche funzionario pubblico particolarmente solerte e restrittivo.\nAll Road Hoverboard personal mobility Smartmove All-Road\nLa DeLorean all'Asta


Questo contenuto è stato pubblicato il 11 settembre 2008 7.44 11 settembre 2008 - 07:44\nUn panorama magico dalla vetta del monte San Giorgio sul Ceresio\nDolce risveglio per il monte San Giorgio Stefania Summermatter 11 settembre 2008 - 07:44 Il riconoscimento nel 2003 del sito fossilifero del monte San Giorgio quale patrimonio UNESCO non ha finora prodotto molti risultati. Finalmente però qualcosa si muove: una fondazione è stata istituita e una nuova fase di scavi è appena iniziata. Per raggiungere il San Giorgio dal versante ticinese bisogna spingersi fino al piccolo villaggio di Meride, a sud del cantone, proprio dove all'inizio degli anni Settanta è stato aperto il museo dei fossili. Le numerose case decorate in stucco regalano a questo comune di 300 anime un'atmosfera quasi magica. A Meride non ci sono però segni tangibili della presenza di un sito patrimonio dell'umanità. Soltanto all'entrata del piccolo museo, ubicato presso la casa comunale, una targhetta ricorda ai turisti il prestigioso riconoscimento dell'UNESCO: "L'iscrizione in questa lista di un bene culturale o naturale consacra il suo valore universale eccezionale affinché esso sia protetto a beneficio dell'umanità". Determinante per la scelta del monte San Giorgio è stata la presenza di reperti paleontologici che trasformarono, 230 millioni d'anni fa, un bacino profondo 100 metri in una regione subtropicale. La superficie protetta si estende su 849 ettari ed è – per così dire – un cimitero del periodo Triassico medio. Finora sono stati rinvenuti migliaia di reperti fossili di rettili marini, pesci, invertebrati e microfossili, taluni appartenenti a specie rare o addirittura uniche. Dal museo dei fossili... Alcuni di questi reperti, di enorme pregio scientifico ma anche estetico, sono raccolti all'interno del museo e spiegati al pubblico grazie ad apposite tavole. L'esposizione non ha tuttavia subito grandi evoluzioni dalla sua inaugurazione nel 1973. "Piccolo, ma interessante", scrivono alcuni visitatori sul libro degli ospiti, accanto agli schizzi di dinosauri fatti dai bambini. "Difficile da scovare" commenta invece - a giusto titolo - una coppia olandese. Soltanto un rinnovato e piacevole documentario in lingua italiana e tedesca dell'Università di Zurigo presenta ai visitatori gli ultimi sviluppi della ricerca paleontologica sul monte San Giorgio. Tre sedie di legno si perdono tra le antiche vetrine, mentre uno scritto di vecchia data della commissione del museo si scusa per le condizioni dell'esposizione. "Non è certo una situazione ottimale", ammette il geologo Markus Felber che ha portato avanti – praticamente da solo – la candidatura del monte San Giorgio, investendo in questo progetto parte del suo tempo libero. Di questa situazione spiacevole, Felber non ha comunque nessuna colpa. .... Attraverso la Fondazione monte San Giorgio .... Sono gli ingranaggi della politica ticinese che funzionano spesso a ritmo ridotto e che, in questo caso, hanno ostacolato un rapido sfruttamento e una migliore commercializzazione del monte San Giorgio. Anche perché i nuovi progetti in cantiere devono essere approvati dai nove comuni limitrofi e il cantone ha perso troppo tempo in questo senso. Finalmente però qualcosa sembra muoversi. A fine agosto è stata ufficialmente istituita la fondazione monte San Giorgio, composta da cinque rappresentanti dei comuni, uno dell'UNESCO svizzero ed uno dell'ente turistico del Mendrisiotto e del Basso Ceresio. "D'ora in poi ci sarà finalmente soltanto un unico interlocutore a cui rivolgersi", ha precisato Felber. "È un passo davvero fondamentale per il futuro di tutta la regione", dichiarava Pascal Cattaneo, sindaco di Meride e presidente della commissione. Non c'è dubbio, infatti, che senza una fondazione la gestione di un sito di importanza mondiale sarabbe impossibile. .... fino a un moderno centro visitatori A dicembre il canton Ticino ha approvato un credito di 600'000 franchi per la creazione di un nuovo centro visitatori entro il 2010. Il restauro sarà affidato all'architetto Mario Botta, per un onere complessivo stimato a 3 milioni di franchi. La fondazione sarà dunque chiamata a coordinare la promozione e le attività legate al sito. Per questo saranno necessari altri 160'000 franchi l'anno, coperti in parte dal canton Ticino e in parte dai comuni vicini e da diversi sponsor. Si stima che il nuovo museo attirerà ogni anno oltre 6'500 visitatori. Appena saranno costruite le strutture necessarie sul luogo, previsto un numero di parcheggi sufficienti e garantito un collegamento con la rete di trasporti pubblici, l'ente turistico ticinese si impegnerà a rafforzare la campagna di promozione del sito. A differenza dei tre castelli di Bellinzona (anch'essi patrimonio dell'UNESCO), finora la campagna pubblicitaria per il monte San Giorgio è stata piuttosto ridotta. Un segnale positivo giunge tuttavia dal Museo cantonale di storia naturale che in questi giorni ha lanciato una nuova campagna paleontologica denominata "Cassina". Gli scavi saranno effettuati tra l'8 settembre e il 10 ottobre a quota 900 metri, lungo il sentiero che da Meride (586 metri) porta in vetta (1'096 metri). Al progetto parteciperanno anche degli studenti dell'università dell'Insubria. Gerhard Lob, Meride (traduzione e adattamento di Stefania Summermatter) Monte San Giorgio Il monte San Giorgio è il più importante sito archeologico risalente al periodo geologico del Triassico medio, 230-240 milioni di anni fa. Ad oltre 1'000 metri sul livello del mare, si staglia come una piramide rocciosa sulll riva meridionale del Lago di Lugano. La superficie dichiarata patrimonio mondiale dell'UNESCO si estende su 849 ettari e comprende i comuni di Meride, Riva San Vitale e Brusino Arsizio. Altri 1'400 ettari, distribuiti su sei comuni, fungono da zona cuscinetto attorno alla regione. La maggior parte dei reperti si trovano al museo paleontologico di Zurigo, mentre una piccola parte è esposta al museo di Meride. Oltre agli scavi paleontologici, iniziati nel 1924, questa regione è particolarmente nota per le cave di marmo e di altro materiale come la pietra da calce.\nLa Svizzera, un piccolo paese con nove siti patrimonio mondiale dell'umanità. Nella lista del patrimonio mondiale dell'umanità stilata ...