Il Colore. Prof.ssa Esposito Priscilla - PDF\nIl Colore. Prof.ssa Esposito Priscilla\nDownload "Il Colore. Prof.ssa Esposito Priscilla"\n1 Il Colore Prof.ssa Esposito Priscilla\n2 La luce Il colore è fondamentalmente luce. Anche se la luce ci appare bianca, essa è composta da vari colori. Dal punto di vista fisico, dunque, i colori sono nient altro che luce, ossia radiazioni luminose di diversa lunghezza d onda che si propagano nello spazio.\n4 Teoria dei colori di Newton\n5 Lunghezze d onda dello spettro visibile Il nostro occhio percepisce una fascia molto ridotta del totale delle radiazioni elettromagnetiche, e precisamente quella compresa tra i 400 e gli 800 nanometri ( 1 nm equivale a 1 / di mm) il cui insieme costituisce la luce bianca o policromatica.\n7 Percezione Visiva delle immagini Immagine reale Immagine capovolta nella retina\n8 Percezione Visiva del colore\n9 Si trovano maggiormente nella fovea. Responsabili della percezione del colore Sono di tre tipi. Ognuno sensibile rispettivamente al rosso, al verde e al blu. Si concentrano maggiormente intorno al perimetro della retina Sono molto sensibili alla luce Consentono la visione notturna anche con una debole illuminazione\n10 La luce colpisce un oggetto Coni e bastoncelli trasformano la stimolazione della luce in impulsi elettrici Le radiazioni riflesse dall oggetto entrano nell occhio. Il nervo ottico invia gli impulsi elettrici alla parte posteriore del cervello ( corteccia celebrale) La luce attraversa la pupilla ( che si apre a seconda della quantità della luce presente) Il cervello elabora il messaggio Sollecita le cellule retiniche chiamate fotoricettori (coni e bastoncelli) La psiche interpreta\n11 Assorbe il colore Verde e Blu Riflette il colore rosso Assorbe il colore Blu Riflette i colori Rosso e Verde = Giallo\n12 Di che colore è questo vestito? Ovviamente, la ragione per cui si discute sul vero colore del vestito dipende dal fenomeno della coerenza del colore. Molto probabilmente questo è un vestito blu e nero fotografato con un pessimo bilanciamento del bianco, che gli ha dato un apparenza ambigua. Ma non cambia il fatto che molte persone lo vedano davvero bianco e oro. Ma perché vediamo colori diversi? Se quest ambiguità dipende dalla coerenza del colore (e sembra proprio di sì), la spiegazione più plausibile è che ogni persona abbia dato una propria interpretazione su quale fosse la fonte di illuminazione dell abito. Quelli che hanno pensato che il vestito fosse illuminato da una luce blu lo hanno visto bianco e oro. Quelli che invece hanno pensato che l illuminazione fosse rossastra lo hanno visto blu e nero. La cosa notevole è che l immagine stessa permette entrambe le interpretazioni: l illuminazione sembra bluastra nella parte superiore, ma giallastra/rossastra in quella inferiore. In sostanza: un vestito blu e nero illuminato da una luce bianca potrebbe essere indistinguibile da uno bianco e oro sui cui si proietta un ombra bluastra.\n14 Sintesi Additiva La sintesi additiva dei colori è quella usata dall'occhio umano e da molti dispositivi che l'occhio umano imitano, come le fotocamere digitali, le telecamere e i monitor, che sintetizzano i colori affiancando punti di colore diverso. In pratica un'immagine è scomposta in tanti puntini (pixel) alternativamente rossi, verdi, blu. Si ha una sintesi additiva anche quando si sovrappongono le luci provenienti da diversi fari, come avviene a teatro (vedi figura). I colori fondamentali per la sintesi additiva sono tre, e cioè il rosso, il verde, il blu (in inglese Red- Green-Blue: RGB). I colori misti sono visti come somma delle loro componenti RGB.\n15 Sintesi Sottrattiva I tre colori fondamentaii in sottrattivo sono i complementari dei tre colori fondamentali della sintesi additiva: il giallo complementare del blu, il magenta complementare del verde, l'azzurro-ciano complementare del rosso. In inglese Yellow, Magenta, Cyan spesso sintetizzati dalla sigla YMC. L'esempio più semplice di sintesi sottrattiva si ha sovrapponendo più filtri colorati: il colore che giunge al nostro occhio è quello che riesce a passare per tutti i filtri; ogni filtro sottrae una parte della luce che lo attraversa e questo giustifica il termine sottrattivo. La sintesi sottrattiva è utilizzata nei processi di stampa e con l aggiunta del nero viene chiamata Quadricromia CMYK\n16 Metodo RGB R 0 G 0 = Nero B 0 R 100 G 100 = Bianco B 100 Metodo CMYK C 0 M 0 Y 0 K 0 = Bianco CMYK C 100 M 100 = Nero Y 100 K 100 RGB\n17 Cerchio di Itten Sviluppiamo il cerchio cromatico a dodici parti, partendo dai tre colori primari: giallo, rosso, blu. Li disporremo quindi entro un triangolo equilatero in modo che il giallo stia in alto, il rosso in basso a destra e il blu in basso a sinistra. Nel cerchio in cui è iscritto il triangolo svilupperemo un esagono, ottenendo altri tre triangoli in cui porremo i compositi ottenuti dai colori primari combinati a due a due, ricavando così i tre secondari. Servendoci del cerchio entro cui è iscritto il triangolo, tracceremo un anello, diviso in dodici settori uguali, e riporteremo i colori primari e secondari in quei settori in cui vengono a cadere, lasciando un settore vuoto ogni due. In questi vuoti porremo i colori terziari, risultanti dalla combinazione di un primario con un secondario.\n18 Colori Primari I colori primari al centro del cerchio sono Giallo, rosso e blu ( Giallo, Cyan, Magenta)\n19 Colori secondari I colori secondari sono quelli ottenuti mescolando due colori primari: il giallo e il rosso danno l'arancio; il giallo e il blu il verde; il blu e il rosso il violetto. I fisici che lavorano sui raggi luminosi considerano, tuttavia, il verde come un colore primario. I colori primari e i secondari sono i componenti principali dello spettro solare.\n20 Colori terziari I colori terziari sono mescolanze di colori primari e secondari: giallo-verde, blu-verde, blu-violetto, gialloarancio, rosso-arancio.\n21 Colori freddi I colori freddi suggeriscono calma, dolcezza, riposo, contemplazione, tristezza e diverse sfumature di questi stati d animo.\n22 Colori caldi I colori caldi al contrario eccitano, suscitano gioia, forza, potenza, attività, passione.\n23 Psicologia del colore\n24 Il colore nel messaggio pubblicitario Il colore è una sensazione che viene recepita dal cervello e che ha effetti sul nostro organismo e soprattutto sul nostro atteggiamento psicologico. La nostra tavolozza cromatica personale dipende dal modo in cui percepiamo i colori esterni e da quali concetti emozionali gli associamo inconsciamente, sia sulla base del nostro vissuto personale, sia sulla base del contesto culturale in cui viviamo che ci influenza più o meno direttamente. Il colore è la prima cosa che si nota del messaggio pubblicitario e di fatto è il principale veicolo di comunicazione. I colori DECORANO ORDINANO IDENTIFICANO ATTIRANO CREANO UMORI RISVEGLIANO RICORDI E SENSAZIONI\n26 Colore Rosso E il colore del fuoco, è associato alla guerra, al pericolo, alla resistenza, alla determinazione così come al desiderio e all'amore passionale. E un colore emozionalmente intenso. Aumenta il metabolismo umano, il tasso respiratorio e solleva la pressione sanguigna. Evoca il coraggio. Viene usato come colore evidenziatore per stimolare la gente a prendere decisioni rapide. Nella pubblicità, il colore rosso è usato spesso per evocare le sensibilità erotica. Viene ampiamente usato per indicare il pericolo. Questo colore inoltre è associato comunemente con energia, potenza. Si può usare per promuove giochi, automobili, articoli relativi agli sport ad alta attività fisica, aumenta il battito cardiaco e invoglia a mangiare. Rosso chiaro rappresenta la gioia, la sensualità, la sensibilità e l'amore. Il colore rosa indica il romanticismo, l'amore tenero e amicizia. Denota le qualità femminili. Rosso scuro è associato a vigore, collera, rabbia, coraggio. Il colore marrone suggerisce la stabilità e denota le qualità maschili. Bruno-rossastro è associato con la raccolta e la caduta.\n27 Esempi di pubblicità\n30 Colore arancione Unisce l'energia del colore rosso e la felicità del colore giallo. È associato alla contentezza. L'arancio rappresenta l'entusiasmo, il fascino, la felicità, la creatività, la determinazione, l'attrazione, il successo, l'incoraggiamento e lo stimolo. All'occhio umano, l'arancio è un colore molto caldo, e dà la sensazione di calore. L'arancio non è aggressivo quanto il colore rosso. Aumenta il rifornimento dell'ossigeno al cervello, produce un effetto corroborante e stimola l'attività mentale. Come colore dell'agrume, l'arancio è associato con alimento sano e stimola l'appetito. L'arancio ha visibilità molto alta, si può usare per catturare l'attenzione ed evidenziare gli elementi più importanti di un disegno. L'arancio è molto efficace per la promozione di prodotti alimentari e dei giocattoli. Rosso-arancione corrisponde a desiderio, a passione sessuale, a piacere, alla sete per azione.\n31 Esempi di pubblicità\n32 Colore Giallo E il colore del sole. È associato con gioia, felicità, intelletto ed energia. Produce un effetto di riscaldamento, stimola l'attività mentale e genera l'energia del muscolo. E associato spesso con alimento. Il colore giallo luminoso e puro stimola l attenzione. Unito al nero è visto prima di altri colori; questa combinazione è usata spesso per indicare un avvertimento. Puoi scegliere il colore giallo per promuovere i prodotti e gli articoli dei bambini relativi a svago. Gli uomini percepiscono solitamente il colore giallo come un colore 'infantile '. Non è il caso di usarlo per prodotti maschili prestigiosi e costosi, quasi nessuno comprerà un vestito giallo di affari o un Mercedes giallo. E un colore che rappresenta l instabilità e spontaneità, evita quindi di usarlo se desideri suggerire la stabilità e la sicurezza. Giallo-chiaro tende a sparire nel bianco, solitamente ha bisogno di un colore scuro per essere evidenziato. Il colore giallo scuro rappresenta il deperimento, la malattia e la gelosia.\n33 Esempi di pubblicità\n36 Oro Oro = Illuminazione Rappresenta il Centro Aureo. E il simbolo di luce manifestata. Non è un colore, ma un effetto luce, un emozione luminosa paragonabile solo a sé stessa o a giochi di luce prodotti dal sole. L oro è collegato alla luce del sole e, quindi, dell illuminazione, ma anche al calore materno della vita. Rappresenta il metallo più prezioso ed è in connessione con le forze e i valori più potenti e più alti. Nel simbolo della Bibbia, l oro è il valore più elevato, collegato ai valori umani della saggezza e dell amore: Il lato negativo dell oro si manifesta quando viene considerato solo come un valore materiale. Sottolinea la sovranità degli dèi e molti luoghi sacri, di tutti i tempi e le culture, sono caratterizzati dalla sua presenza, diventando colore di nobiltà, supremazia ed eccellenza. L oro come simbolo di perfezione. E un metallo che possiede alcune caratteristiche (inossidabile, anallergico, inattaccabile) che lo rendono l oggetto ideale per rappresentare l incorruttibilità, l immortalità e la perfezione. I temi legati all oro sono il raggiungimento della perfezione divina, l acquisizione della sapienza e l accesso alla verità. Nella simbologia alchemica, il percorso dell Opera consiste nella trasformazione del piombo in oro, dove il piombo rappresenta gli aspetti oscuri e ombrosi della personalità e l oro invece, gli aspetti illuminati e superiori della personalità\n37 Esempi di pubblicità\n38 Colore Verde È il colore della natura. Simboleggia lo sviluppo, l'armonia, la freschezza e la fertilità. Suggerisce la stabilità e la resistenza. Il verde è associato anche alla mancanza di esperienza; per esempio, grafico in erba è un debuttante. Suggerisce lo sviluppo e la speranza. Indica sicurezza di mezzi; è il colore del passaggio libero nel traffico stradale. Usa il verde per indicare la sicurezza quando fai pubblicità ai prodotti medici. E collegato alla natura, puoi usarli per promuovere i prodotti biologici o della terra. Il verde più scuro è associato comunemente con soldi, il mondo finanziario, le operazioni bancarie. Verde scuro è associato all ambizione, alla rabbia, alla discordia. Il verde oliva è il colore tradizionale di pace.\n39 Esempi di pubblicità\n41 Colore Blu (Cian) E il colore del cielo e del mare. È associato spesso con profondità. Rappresenta la fiducia, la lealtà, la saggezza, la riservatezza, l'intelligenza, la fede. L'azzurro è considerato favorevole alla mente ed al corpo. Ritarda il metabolismo umano e produce un effetto calmante. E associato fortemente con la tranquillità e il benessere psico-fisico. Puoi usare l'azzurro per promuovere i prodotti ed i servizi relativi alla pulizia, all aria ed al cielo (linee aeree, aeroporti, condizionatori d aria), all'acqua ed al mare (viaggi, acqua minerale). In contrasto con i colori emozionalmente caldi come il rosso, l arancione ed il giallo, l'azzurro è collegato alla coscienza ed alla scienza. Blu scuro è associato alla perizia. Evita di usare l'azzurro quando promuovi alimenti perché l'azzurro toglie l'appetito. Blu scuro rappresenta la conoscenza, l'integrità e la serietà e l affidabilità.\n42 Esempi di pubblicità\n44 Colore Indaco Il colore Indaco rappresenta il punto in cui ogni individuo sviluppa l esperienza relativa alle proprie convinzioni, alla naturale capacità di ascolto interiore, di vedere e sentire le energie sottili e con esse entrarne in relazione. Nella cromoterapia simboleggia la porta d accesso con la percezione di ascolto interiore ed extrasensoriale. Solitamente viene associato al mondo dell infanzia, della fanciullezza periodo in cui i nostri sensi sono privi di limitazioni e in cui sicuramente siamo più liberi di ascoltare noi stessi. E utilizzato per pubblicità di vario tipo, come inviti per occorrenze speciali, prodotti legati all infanzia o anche prodotti legati alla misticità. Regala senso di tranquillità ed equilibrio, ricerca interiore\n45 Esempi di pubblicità\n46 Colore Viola Unisce la stabilità dell'azzurro e l energia colore rosso. E associato alla saggezza, alla dignità, all indipendenza, alla creatività al mistero e la magia. La maggior parte dei bambini preadolescenti preferiscono il viola a tutti i altri colori. E un colore molto raro in natura. Puoi usare il viola luminoso quando promuovi i prodotti dei bambini. Il viola chiaro evoca sensibilità romantica e nostalgia. Il viola scuro evoca sentimenti tristi.\n47 Esempi di pubblicità\n48 Colore Bianco E associato a: luce, qualità, innocenza, purezza, verginità, fede. È considerato come il colore della perfezione. In contrasto con nero, il bianco ha solitamente una connotazione positiva. Il bianco può rappresentare un inizio riuscito. Nella pubblicità, il bianco è associato con la calma, la semplicità e la pulizia. Il bianco è un colore adatto per le organizzazioni caritatevoli; gli angeli sono immaginati solitamente portare i vestiti bianchi. E adatto agli ospedali, ai medici e alla sterilità, quindi puoi usarlo usare per suggerire la sicurezza quando promuove i prodotti medici. Il bianco è associato spesso a light, alimento a bassa percentuale di grassi ed ai latticini, a qualcosa di leggero e quindi facilmente assimilabile. Il bianco è il colore della luce per eccellenza.\n49 Esempi di pubblicità\n50 Colore Nero E associato all'eleganza, la formalità, il mistero. E anche connesso al timore, alla paura, a ciò che è sconosciuto. Ha solitamente una connotazione negativa (lista nera, umore nero). Il nero denota resistenza e autorità; è considerato come un colore molto convenzionale, raffinato. Il nero dà la sensibilità della prospettiva e della profondità, ma una percentuale bassa di nero diminuisce la leggibilità. Per una galleria d'arte o di fotografia puoi usare una bassa percentuale di nero o grigio per evidenziare gli altri colori. Il nero si contrappone bene ai colori luminosi. Unito con il rosso o l'arancio o altri colori molto potenti, crea combinazioni di colori molto aggressivi. Ricordiamo infine che il nero è essenzialmente assenza di luce.\n51 Esempi di pubblicità\n52 Argento L argento rappresenta la purezza. E lo splendore del bianco che diventa luce, ma, contemporaneamente, è la lucentezza del nero. Questo colore è legato alla luna e al principio femminile, in contrapposizione all oro, considerato maschile e collegato al sole. L argento è collegato alla mutazione e all affinamento\n53 Schema dei colori\nCome comunicare con i colori e la tipografia. Ferdinando Signorelli www.marketingadvsignorelli.it\nCome comunicare con i colori e la tipografia Ferdinando Signorelli www.marketingadvsignorelli.it ADV A cura di Ferdinando Signorelli Web marketer con circa 10 anni di esperienza tra agenzie pubblicitarie


Presentato il progetto di prevenzione delle truffe agli anziani coordinato da Comune di Pisa, Prefettura, Questura e Confartigianato\n'Più informati, più sicuri': collaborazione istituzionale per prevenire le truffe agli anziani\nLunedì 28 giugno partirà il progetto che unisce Comune, Confartigianato, Prefettura e Questura: Pisa inserita in un progetto coordinato dal Ministero dell'Interno\nAndrea Martino Collaboratore 25 giugno 2021 14:54\nIl campanello suona, alla porta si presentano due persone vestite di tutto punto che si propongono come incaricati di un'azienda per un controllo di routine a una utenza. Oppure per presentare un'offerta incredibilmente vantaggiosa: il proprietario dell'abitazione apre la porta e li fa entrare in casa. E scatta la truffa, o peggio il furto. E' uno schema che negli anni ha preso purtroppo sempre più piede anche sul territorio pisano: ad essere colpiti da questo tipo di raggiri sono le persone più anziane, fragili e magari sole nelle proprie case. Per far fronte a questo tipo di reati a Pisa, da lunedì 28 giugno partirà un progetto di prevenzione e tutela della popolazione anziana coordinato da Confartigianato e sostenuto da Comune, Prefettura e Questura. Con il sostegno finanziario del Ministero dell'Interno, che ha inserito Pisa nel novero dei 50 Comuni italiani nel programma nazionale antitruffe.\n'Più informati, più sicuri' si articolerà nei luoghi più frequentati dagli anziani e dai loro familiari: ad esempio farmacie, uffici postali, nei mercati di quartiere. "Una rete di informazione capillare e ricca di contenuti utili per proteggere la fascia della cittadinanza più debole, resa ancora più fragile dai mesi più duri dell'emergenza sanitaria" commenta l'assessore alla Sicurezza Giovanna Bonanno. "Oltre alla campagna di sensibilizzazione sul campo - aggiunge - per tutte le persone ci sarà anche un primo incontro gratuito di supporto psicologico". Il messaggio del progetto intercetta gli ambiti della vita privata e della socialità degli anziani: la sicurezza per strada, la sicurezza a casa, la sicurezza in banca, alla posta e negli esercizi pubblici e la sicurezza sui mezzi di trasporto.\nDa venerdì 2 luglio verranno affissi anche manifesti esplicativi del progetto, che accompagneranno gli oltre 25mila volantini pieghevoli distribuiti nei punti di ritrovo e di passaggio della città; e parallelamente la campagna sarà veicolata sui canali social del Comune. I numeri telefonici attivi per la raccolta di denunce o richieste di aiuto sono il 112 e lo 050 910811 (centralino della Polizia Municipale). A Pisa la fascia degli anziani costituisce il 25% della popolazione complessiva, "e da lunedì 28 giugno, in occasione del pagamento delle pensioni, potranno incontrare e parlare con i nostri volontari all'esterno degli uffici postali" sottolinea Romano Pucci, presidente di Confartigianato Pisa. "A rotazione copriremo tutti gli sportelli del Comune - continua - partiremo con quelli di via Fiorentina, via Montanelli, via Moro, via Bargagna e via delle Lenze".\nL'obiettivo finale del programma è rafforzare nella popolazione anziana la consapevolezza dei pericoli di truffa e la capacità di reazione ai rischi. "I raggiri, oltre che provocare danni economici - commenta il prefetto Giuseppe Castaldo - generano anche forti incertezze e fragilità psicologiche che finiscono per deteriorare la qualità della vita delle persone". E il questore Gaetano Bonaccorso aggiunge: "La collaborazione istituzionale è fondamentale in questo genere di progetti. Dopo le ristrettezze della fase più dura dell'emergenza sanitaria, nella quale anche le Forze dell'ordine hanno dovuto interrompere il percorso di prevenzione e sensibilizzazione avviato con le fasce più deboli della popolazione, abbiamo il dovere di riannodare i fili con la cittadinanza". E poi Bonaccorso fa un breve riassunto sulle truffe più frequenti inflitte agli anziani: "Sui mezzi di trasporto, ma principalmente nelle abitazioni private. Negli ultimi anni sono spuntate vere e proprie organizzazioni criminali in grado di studiare le abitudini degli anziani e colpirli quando hanno abbassato le difese".\n"La vergogna a denunciare è lo scoglio psicologico principale da superare - conclude il sindaco Michele Conti - questo progetto mira ad ottenere anche questo risultato. Inoltre è opportuno educare gli anziani all'utilizzo di alcuni strumenti digitali che, oltre a facilitare la vita quotidiana, aumentano anche la loro sicurezza. Auspico che nella prima rotazione degli uffici postali inseriti nella sensibilizzazione dei volontari di Confartigianato venga inserito anche l'ufficio centrale delle Poste di piazza Vittorio Emanuele".\nPericolo truffe: Enel mette in guardia contro mail sospette\nTelefonate per una campagna di finanziamento dei Vigili del Fuoco: "Non è vero nulla"\nIncontri e iniziative pubbliche per prevenire e contrastare le truffe agli anziani


Chi siamo - Virtual Tour nel web e nelle mappeVirtual Tour nel web e nelle mappe\nVirtual Tour nel web e nelle mappe\nUn nuovo modo di entrare nelle attività\nEmanuele Persiani è, tra le altre mansioni, anche un fotografo certificato del progetto Google Street View e come tale interagisce in maniera diretta nella gestione delle immagini presenti nella piattaforma di proprietà Google.\nAgire direttamente significa poter aggiungere o aggiornare una o più panoramiche Street View (foto a 360° chiamata anche fotosfera o photosphere) che possono illustrare OGNI angolo di un determinato posto.\nQuesta piattaforma permette quindi di interagire con i potenziali clienti per farsi trovare più facilmente o per illustrare dei “posti” che altrimenti non sarebbe possibile vedere.\nSi può realizzare uno street view di una manifestazione temporanea, di un momento speciale, di un’attività commerciale, di un’opera d’arte, di una mostra… se l’occhio umano può vederlo, io posso “fissarlo” in maniera indelebile nel tempo e farlo vedere a chiunque.\nDesideri realizzare il Virtual Tuor nella tua attività? Contattaci al numero 0743.778277 o via email\nPrivacy & Cookie information\tProudly powered by WordPress


N.O.V.A. 2, Battlefield: Bad Company 2 e Lara Croft and the Guardian of Light possono essere giocati su iPad grazie a FullForce. [AGGIORNATO] | iPadevice Italia - Il Primo Blog italiano sull'Apple iPad - iPad 2 Italia\nN.O.V.A. 2, Battlefield: Bad Company 2 e Lara Croft and the Guardian of Light possono essere giocati su iPad grazie a FullForce. [AGGIORNATO]\n19 Dec 2010 alle 23:06\nCome ormai sapete, tutti potranno effettuare il jailbreak del proprio iPad e poter utilizzare i vari tweak disponibili su Cydia. Sicuramente tra i più importanti c’è il gratuito FullForce, che permette di adattare alcuni giochi per iPhone e iPod Touch in modo tale che risultino ottimizzati per iPad. Questa volta tocca a N.O.V.A. 2, Battlefield: Bad Company 2 e Lara Croft and the Guardian of Light, attesi titoli disponibili da pochi giorni su AppStore.\nQuesti titoli sono sicuramente alcuni dei più attesi presenti su AppStore, ma purtroppo non sono è disponibili in versione HD, che potrebbe però arrivare nelle prossime settimane se non mesi, oppure non sono Universal App. Grazie a quest’utility potrete giocare, acquistando solo la copia per iPhone.\nCOME ATTIVARE FULLFORCE\nNon dovrete far altro che scaricare il gioco da AppStore, FullForce da Cydia e attivare da Impostazioni l’interruttore di del gioco che volete modificare dalla lista delle.\nIl gioco risulterà completamente compatibile con l’iPad e si otterrà inoltre un netto miglioramento grafico.\nInsomma un risultato niente male considerando che la versione per iPad di questi titoli (eccetto Lara Croft che è già disponibile in versione HD) sarà quasi sicuramente da acquistare separatamente ad un prezzo più elevato e a mio avviso non si distaccherà tanto a livello grafico da questa “soluzione”. Se possedete un iPhone/iPod Touch e siete interessati a questi titoli vi consiglio quindi di scaricare solo la versione iPhone e giocarci anche su iPad tramite FullForce, andando così a risparmiare qualche euro, che non fa mai male. 😉\nAggiornamento: Ntrenta, un nostro accanito lettore che ringraziamo, ci mette a conoscenza che anche Battlefield: Bad Company 2 e Lara Croft and the Guardian of Light possono essere giocati su iPad ad alta definizione grazie a FullForce.\nERRORE: 405609010 Articolo non trovato\nGrazie per le tantissime segnalazioni!\n19 December 10 alle 23:20\nAzz, avevo inviato una segnalazione anche per Lara Croft e una per Battlefield Bad Company 2, stranamente mi sono dimenticato di N.O.V.A. 2, ma come ho fatto?\n19 December 10 alle 23:27\nlara crof è già multipiattaforma.\n19 December 10 alle 23:28\nsi ma non è universale Fra, chi l’ha acquistata per iPhone la “deve” riacquistare per iPad\n19 December 10 alle 23:30\nEsatto Francesco, nonostante l’App sia uscita per entrambi gli iDevice non è universale, perciò o paghi di più (tipo per Angry Birds che per iPhone sta 0,79€ mentre per iPad sta 3,99€) oppure se ti trovi un caso fortunato come questo la compri per iPhone e poi lo usi su entrambi.\n19 December 10 alle 23:25\nMah….io ho provato con il full force, ma quando devo selezionare cosa fare non risponde ai comandi….avrò sbagliato io qualcosa\nA me funziona che è una bellezza, non so dirti, prova a rimuovere e poi re-installare l’App.\n19 December 10 alle 23:32\nPure a me non funziona…che firmware hai?\n19 December 10 alle 23:37\nNaturalmente il 3.2.2, finché non ci sarà il Jailbreak Unthethered per il 4.2.1 (Musclenerd, spero che sia veramente entro il 25) io non aggiorno né il mio iPad né il mio 3Gs (maledetto iBoot), ho sperimentato una volta il Jailbreak Tethered su entrambi ed è una tortura immane.\n19 December 10 alle 23:42\nIo ho il 3.2, forse è questo il mio problema. Qualcuno ha provato anche Real Racing 2?\n20 December 10 alle 0:13\nSì, sempre io e Real Racing 2 crasha all’avvio\n20 December 10 alle 6:51\nHo il 3.2 comunque oggi la re-installo e provo\n20 December 10 alle 0:19\nCerto che in Gameloft ci vogliono spillare fino all’ultimo centesimo..che gli costa rilasciare i giochi in universal app? Guardate Infinity Blade, Rage Hd, Aralon…tutti Universal App!\n20 December 10 alle 0:23\nNon è solo la Gameloft, in molti fanno questa distinzione, tu devi capire che dove possono guadagnare guadagnano, il fenomeno delle App HD continuerò fino a quando non ci sarà una regola nel Contratto per gli Sviluppatori che obblighi le App in App Store ad essere Universal App.\nSolo per citare due case produttrici che non fanno Universal App cito la Chillingo e la EA\n20 December 10 alle 7:10\nSe può essere d’aiuto anche Shadow Guardian è compatibile con fullforce (anche se esiste la versione HD) e se installate minigore ep. 4, provate ad attivarlo con fullforce (i menù rimangono con sfondo bianco) giocando però lo vedremo in HD a schermo intero\n20 December 10 alle 9:47\nMa le provate le cose prima di fare gli articoli ?\nVorrei sapere a chi funziona ( nel vero senso della parola , e non solo la schermata dei titoli ) come fa a selezionare nuova partita visto che i comandi non rispondono !\n20 December 10 alle 12:44\na me nova non va.. non risponde ai comandi.. pero’ ho notato una cosa strana.. alla schermata del titolo appare la scritta HD come se fosse quello nativo iPad.. succede anche a voi? iPad 4.2.1 JB.. per quanto riguarda Lara Croft e Battlefield nessun problema.. funzano perfettamente e aggiungerei anche Pantheon iPhone version perfettamente funzionante.. Real Racing 2 confermo il crash dopo il logo firemint.. non funzionano nemmeno Gundam, Time Crisis 2, Sonic ep 1 e NBA Elite..\n20 December 10 alle 14:23\ngrazie ad ipadevice sto giocando ad alcuni giochi solo per iphone su ipad!\nvi ringrazio siete i migliori, vi amooooo.\nconfermo a tutti che funzia questo full force.\n20 December 10 alle 19:07\nMa hai provato a giocare a N.O.V.A.2 ?\nPartono i titoli ma non permette di selezionare nulla\n20 December 10 alle 20:50\nA me fuzionai benissimo\n20 December 10 alle 21:12\nConfermo NOVA 2 si blocca sul menu principale! Mentre Lara Croft e Battlefield funzionano egregiamente!!!\n20 December 10 alle 20:52\nio nn riesco ad installare full force mi dice ke devo rimuovere file di sistema come cydia installer piu iphoneos:( come faccio


Tour e escursioni in Sicilia con le auto comfort\nTour & Escursioni in Sicilia\nLa nostra azienda collaborando con diversi tour operator italiani e stranieri, vi offre la possibilità di visitare tutte le bellezze e le attrazioni della Sicilia.\nSu richiesta è possibile prenotare servizio di hostess ed assistenti madrelingua, o delle guide turistiche che vi accompagneranno durante il vostro soggiorno, pensando a tutte le vostre esigenze e facendovi scoprire le caratteristiche del nostro territorio.\nSplendidamente adagiata su un altopiano roccioso di 200 m. di altitudine, Taormina occupa una posizione stupenda a balcone sulla baia di Naxos e la maestosità dell' Etna\nL'Etna è un vulcano attivo situato ad est della costa siciliana, tra Messina e Catania. E' il più alto vulcano attivo d'Europa\nCapitale e città più grande della Regione Sicilia, Palermo può essre paragonata ad una pietra preziosa ancora grezza. La sua bellezza è rivelata solo attraverso un' accurata scoperta. ...\nLa città di Messina è detta anche 'porta della Sicilia' è anticamente chiamata Zancle, sorge nei pressi dell'estrema punta nordorientale della Sicilia, sullo Stretto che ne porta il nome....\nLa valle dell'Alcantara è sovrastata dall'Etna, che appare e scompare da dietro le colline, mentre si percorre la strada che offre dei paesaggi di paesi caratteristici...\nCatania è la città dell' Etna, in continuo e vivo rapporto con il vulcano che ha spinto le sue colate laviche fin dentro le mura della città. E non e' solo il vulcano a ricordarcelo, ma anche...\nCorso Ruggero - La cui via principale ricalca l'antico decumano romano e taglia in due la città, da nord a sud. Le due zone che si vengono a creare sono morfologicamente diverse...\nCon il nostro autista, attraverserete la costa ionica sino alla Piana di Catania che vi introdurrà nella città di Siracusa. Il museo Paolo Orsi sarà la prima tappa. Qui potrete ammirare i favolosi tesori del periodo ellenico-romano...\nChi arriva a Caltagirone non può lasciarsi sfuggire una presenza che sembra invadere la città: la ceramica, che non solo troneggia all'interno dei negozi in tutte le sue forme e misure...\nNella sua storia millenaria la città ha avuto ben quattro nomi: κράγας per i Greci, Agrigentum per i Romani, Gergent per gli Arabi; per i Normanni era Girgenti, nome ufficiale della città fino al 1929...\nLa Scala dei Turchi è una candida ed estesa scogliera calcareo-marnosa a picco sul mare, cui il vento, le onde e la pioggia hanno dato, nei millenni, la forma di una sontuosa scalinata naturale...\nL'antica colonia greca di Selinunte in Sicilia è una delle zone archeologiche tra le più importanti d’Europa, per estensione ed imponenza. La città di Selinunte ha avuto un ruolo di grande rilievo...\nIl Tour Sicilia Barocca si realizzerà a sud est della Sicilia, lungo il Mar Jonio per scoprire le radici storico -culturali ed anche gastronomiche della Sicilia Barocca sorta dopo il devastante terremoto del 1693...\nPoco lontano da Trapani, sulla vetta di un monte isolato, a 751 m d'altezza poggia, naturalmente protetto, solenne e solitario, un piccolo e prezioso gioiello...\nIl tour inizierà con la visita del piccolo ma interessante paese di Savoca; costeggiando parte della riviera Ionica arriveremo sù al borgo che ci accoglierà...\n1° giorno: Arrivando all'aeroporto di Catania, si parte per il versante sud dell'Etna e visita di Taormina-Castelmola. Pernottamento in hotel...\n1° giorno: Arrivando all'aeroporto di Palermo, si potrà dedicare la prima giornata alla visita dei principali monumenti della città. Pernottamento in hotel...


Spugne filtro grossolana Eheim Classic - Tiendanimal\nPrecedente 19 | 41 Seguente\nSpugne di ricambio per il filtro esterno Eheim Classic ... Leggi tutto\nRicambi per filtro esterno Eheim Professionel 3e 450 - 207\nTris di spugne di ricambio per filtri esterni per il filtraggio emccanico e biologico dell'acquario.\nSpugne di ricambio per il filtro esterno Eheim Classic.\nQuesto set di spugne realizza la prima fase del filtraggio meccanico. Ha una trama di fibre che trattengono le particelle più grossolane sospese nell'acqua dell'acquario, come resti di cibo, feci, ecc. Serve anche da supporto per la sedimentazione dei batteri benefici del filtro che realizzano il filtraggio biologico. È un prodotto della marca Eheim, azienda tedesca leader nel settore dell'acquariofilia, garanzia di un'ottima qualità e durabilità.\nPer conservare l'acqua dell'acquario in ottime condizioni si devono cambiare i materiali filtranti regolarmente. Cambiare le spugne ogni 4-6 settimane, in funzione della popolazione dell'acquario. Non cambiare mai tutti i mezzi filtranti contemporaneamente, per evitare la distruzione della popolazione batterica benefica dell'acquario.\nConsigli per la collocazione dei mezzi filtranti nel filtro Eheim Classic:\nPer ottenere i migliori risultati, si devono collocare i materiali filtranti in modo ordinato (rispettando le strutture degli strati) di modo che le azioni di ogni fase si integrino.\nCodice EAN 4011708260852, 4011708990025, 4011708260616, 4011708260647


Amore e Libertà: Democrazia e libertà. Articolo di Luca Bagatin\nAlcuni giorni fa è nato un piccolo dibattito con un vecchio amico che conosco dai tempi in cui simpatizzavo per il Partito Radicale, ovvero almeno una ventina di anni fa. Simpatizzavo, ma non vi ho mai aderito, in quanto non ho mai amato i “centralismi democratici” pannelliani, pur avendo sempre ammirato lo spirito libertario e soprattutto creativo e fricchettone dei radicali vecchio stile. Stile che purtuttavia hanno progressivamente abbandonato, aprendosi al pensiero liberal-capital-globalista-economicistico, dimenticando un pezzo importante della loro storia, fatta di critica all'economia di mercato tout court, di autogestione libertaria e socialista, di lotta contro lo sfruttamento e di opposizione alle guerre “occidentali” nei Paesi del Terzo Mondo (proprio di recente, sulla rivista francese “Rébellion”, ho ricordato la battaglia di Marco Pannella a fianco del Presidente del Burkina Faso Thomas Sankara contro lo sterminio per fame http://rebellion-sre.fr/15-octobre-1987-15-octobre-2016-29e-anniversaire-de-disparition-de-thomas-sankara/).\nIl dibattito di cui parlo è nato ad ogni modo attorno alla concezione di aspetti quali la “democrazia” e la “libertà”, che per me non hanno alcuna attinenza con le ideologie, men che meno con l'ideologia dal mio amico sostenuta, ovvero quella liberale.\nDa buon lettore e ammiratore di Alain De Benoist, debbo con il saggista francese riconoscere che, se per “liberalismo” intendessimo un concetto attinente unicamente alle libertà personali, non ci sarebbe nulla da eccepire. Purtuttavia sappiamo bene che esso ha implicazioni anche ed eminentemente economiche oltre che sociali.\nAnni fa incorsi anch'io nell'equivoco di ritenere il liberalismo una forma di liberazione dell'individuo, così come da giovanissimo – quando avevo all'incirca quindici-sedici anni - incorsi nell'errore di credere che il comunismo fosse una forma di emancipazione dell'essere umano.\nCon il tempo, lo studio e l'approfondimento ho compreso quanto tanto il comunismo storico novecentesco sia stato foriero di totalitarismo burocratico accentratore (che nulla, peraltro, aveva a che vedere con il pensiero di Marx ed Engels, i quali puntavano ad una società senza classi né Stati), quanto il liberalismo sia e sia stato portatore del totalitarismo dell'egoismo e del consumismo indotto e sfrenato, responsabile dell'attuale globalizzazione capitalista con tutto ciò che ne consegue (povertà diffusa, precarietà, immigrazionismo, insicurezza psicologica e sociale...).\nFu così che ritenni, come oggi ritengo, superati i concetti di Destra e Sinistra, identificando queste due ideologie illuministiche quali portatrici di esigenze anti-popolari, borghesi, economicistiche e, sostanzialmente, non democratiche né portatrici di libertà.\nLa mia visione, lungi dall'essere definitiva (non ho mai creduto infatti che un sistema o una ideologia possa e debba andare sempre e comunque bene in ogni luogo e in ogni spazio, anzi !), è dunque schiettamente conservatrice dei valori, dei sentimenti e dei doveri degli individui verso loro stessi e verso la loro comunità di appartenenza. Per questo mi sento di abbracciare il socialismo romantico ed autogestionario fondato sulla cooperazione e sull'economia del dono (ovvero il socialismo di Pierre Leroux, di Giuseppe Garibaldi e di Marcel Mauss in primis) ed il mazzinianesimo che, appunto, anteponeva i “doveri” comunitari delle persone ai “diritti” egoistici borghesi e “liberali”. Ritengo dunque che tale visione sia proprio all'origine del pensiero democratico (che nacque nell'Antica Grecia) ove il popolo ha la sovranità e la responsabilità del destino della comunità in cui vive. Viene da sé, dunque, che la libertà nasca dal confronto all'interno della comunità, non già dalla prevaricazione del singolo individuo sugli altri o del singolo gruppo (le famose élites) sugli altri.\nLa democrazia autentica, dunque, è quella forma che permette a tutti di auto-rappresentarsi, senza deleghe né mediazioni di sorta. E la libertà è una continua ricerca: interiore ed esteriore. Un continuo confronto fra il proprio sé e l'altrui sé.\nE' chiaro che ciò presuppone il senso di comunità; la consapevolezza di essere tutti appartenenti ad un'unica grande famiglia; la disponibilità al confronto e al dialogo oltre che una formazione storica, culturale, politica, filosofica, spirituale e antropologica continua e che guardi non già alle sedicenti democrazie capitaliste e “liberali” moderne, bensì alla democrazia ateniese, alle società arcaiche matriarcali e fondate sul dono (e non già sul “diritto” o sul “libero” commercio); ad esempi quali la Comune di Parigi, la Repubblica Romana del 1849 e la libertaria e d'annunziana Repubblica di Fiume, senza dimeticare gli esempi portati avanti dal Socialismo del Secolo XXI in America Latina negli ultimi quindici anni.\nAlla fine del dibattito con il mio amico, ad ogni modo, ciascuno è rimasto sulle sue posizioni, ma ci siamo ripromessi di continuare a confrontarci davanti ad un'ottima pizza ed a una birra.\nPenso dunque, una volta di più, che la democrazia e la libertà scaturiscano solo dalle diversità e dal rispetto delle stesse (non certo dall'omologazione, dal pensiero unico “politicamente corretto”, dall'indistinzione ideologica tipica della società odierna dei consumi...), dal confronto e da nuove sintesi ideali. Non certo dalle livorose divisioni fini a sé stesse o dagli egoismi.\nPubblicato da Luca Bagatin a 17:47\nEtichette: amore e libertà, comunismo, democrazia, democrazia diretta, liberalismo, libertà, luca bagatin, marcel mauss, pannella, partito radicale, pierre leroux, rébeillon, sankara, socialismo\ngiampaolomercanzin 26 ottobre 2016 18:00\nMi piace la tua franchezza Luca. Ciao.\nLuca Bagatin 26 ottobre 2016 18:01


mitologia Archivi - Pagina 2 di 6 - Classicult\nL’inesauribile vitalità: Pensare come Ulisse di Bianca Sorrentino\nPensare Come Ulisse di Bianca Sorrentino, pubblicato da Il Saggiatore (2021). Foto di Sofia Fiorini\nIn un tempo in cui il viaggio che ci è concesso è tutto interiore e si svolge nei limiti di una stanza, i nostri connotati sono piuttosto quelli dell’Ulisse di Giorgio De Chirico che non quelli dell’Ulisse omerico. Ma il paradigma del mito è declinabile all’infinito e non ha bisogno di condizioni esterne per proliferare. Tutto il necessario è un uomo e la sua attenzione. Per questo, Bianca Sorrentino nel suo saggio Pensare come Ulisse (Il Saggiatore, 2021) propone al lettore moderno un invito al sapere aude. Avere il coraggio di servirsi della propria intelligenza, in un mondo in cui gli algoritmi scelgono al posto nostro e le comodità minacciano le nostre capacità critiche, sembra la prima eredità di Ulisse da riconquistare. Questa è la premessa di un discorso che accosta in modo sorprendente classico e moderno e che si fonda sulla convinzione che il mito non sia una narrazione chiusa nel passato, ma una forza dall’inesauribile vitalità.\nPensare come Ulisse: il classico nella contemporaneità\nQuello che l'autrice ci propone come un viaggio attraverso la fantasia dei Greci, dei Romani e dei moderni fa della narrazione classica un discorso sulla contemporaneità. Se il mito ne offre le radici, le rielaborazioni moderne ne sono la continuazione al di sopra della superficie. Bianca Sorrentino mette a contatto, come in un laboratorio scientifico, il mito della classicità occidentale con le sue declinazioni artistiche più recenti. Questa potente miscela tra antico e moderno è imbandita intorno ai temi della nostra umanità: l’identità, la morte, il limite, la natura, l’amore. Un discorso ispirato e impegnato insieme, che tenta di riportare senso, critica, ordine nel caos della modernità.\nCon cortocircuiti fulminei del pensiero, l’autrice unisce capi lontanissimi della stessa matassa. Come quando, per esempio, accosta la ricerca di verità di Edipo – nella rielaborazione che ne dà Dürrenmatt in La morte della Pizia – all’offuscamento del reale ad opera delle fake news. Oppure quando rintraccia le origini della guerra civile nella violenza del delitto familiare, con un volo pindarico mirabile tra l’Orestea di Eschilo e l’Irlanda di Colm Tòibìn. O quando infine compara le eroine del mito – da Antigone a Cassandra – a figure dell’attualità come Greta Thunberg.\nSquilibrio tra mythos e logos\nUno dei leitmotiv riconoscibili del tessuto ricchissimo di Pensare come Ulisse è la dialettica tra mythos e logos. Se è vero che sono i greci gli inventori di questa contrapposizione, che vede da una parte la parola mitica e dall’altra la parola razionale, di certo non sfuggiva loro la profonda diversità tra queste due modalità del pensiero e del linguaggio. Ma se la distinzione ad opera degli antichi non è altro che il riconoscimento di due componenti della mente, entrambe irrinunciabili, la colpa della nostra modernità è di averle irrigidite in un’antitesi troppo netta. Eredi dei fasti dell’Illuminismo, si è creata nel nostro sentire la frattura tra una spiritualità respinta ma necessaria e un determinismo tanto dominante quanto soffocante.\nIl freddo razionalismo imperante rende inverosimili le credenze magiche, ormai percepite come sciocche superstizioni; le scoperte scientifiche e le elaborazioni filosofiche del mondo moderno impongono un distacco sempre più marcato dall’arcana sfera religiosa e sacra in cui il mythos aveva avuto origine\nPensare Come Ulisse di Bianca Sorrentino. Foto di Sofia Fiorini\nEssere classici è conciliarsi con la natura\nIl primo lascito di questo libro sembra essere proprio la conciliazione tra queste due nature. La voce narrante, nello stesso momento in cui tenta un’operazione di invisibilità, dimostra esemplarmente come si possa essere illuministici e spirituali insieme. Chi scrive sa che non si può rinunciare a una facoltà a vantaggio dell’altra. Pena la condizione sclerotizzata degli individui e del sistema – che di fatto corrisponde ai connotati della nostra iper-logica contemporaneità. Spia di questo pernicioso squilibrio tra mythos e logos è l’allontanamento dai ritmi naturali. Nel penultimo capitolo di Pensare come Ulisse, dedicato al rapporto uomo-natura, il dissidio tra i due poli viene a confluire nella distinzione di Pier Paolo Pasolini tra sviluppo e progresso.\nLa smania con cui si tenta di generare sviluppo non fa che evidenziare fratture insanabili e dilatare la profonda ferita dell’esclusione. I nuovi ritmi frenetici che devono essere sostenuti da chi vuole stare al passo non sono accordati a quelli della natura, ma guardano all’orologio asettico della produzione industriale; l’universo impaziente che nega il sacro riconosce esclusivamente i bisogni dell’uomo, restando cieco di fronte alle esigenze e ai richiami del resto del creato.\nA cosa servono i classici?\nL’epoca sclerotizzata “che smania per trovare a tutti i costi un’immediata spendibilità per ogni attività umana” è anche quella che genera questa domanda: a cosa servono i classici?. Sorrentino la colloca provocatoriamente nell’Introduzione e poi aspetta quasi la fine del suo saggio per mostrarne la soluzione. Rivelerà al lettore che è la domanda stessa ad essere capziosa, non la risposta ad essere deludente. La questione è mal posta:\nperché tradisce la profonda arroganza di una civiltà che si illude di poter ottenere tutto e subito. Questa mentalità diffusa, che valuta ogni cosa in termini di utilità, ha alimentato in noi la falsa speranza di poter adottare a oltranza comportamenti che a lungo andare si rivelano insostenibili – non solo per noi, ma anche per l’ambiente in cui ci muoviamo – pur di trarne un qualche guadagno che ci faccia sentire immediatamente realizzati, immuni al fallimento e all’infelicità.\nChe la frequentazione del mito non abbia una spendibilità immediata non ne inficia il senso. Al contrario, questa sua antieconomicità sarà piuttosto “un argine alla deriva”. Per Sorrentino il mito è quanto mai materia pratica: è sì una narrazione in cui ci si può perdere, ma che ci risarcisce con il rinvenimento di una verità su noi stessi. È il non luogo in cui ognuno può costruire la propria identità e la propria durata.\nUn labirinto e un filo\nPensare come Ulisse è un libro che si legge tutto d’un fiato perché – come si propone l’autrice già dall’epigrafe incipitaria – vuole essere il filo che ci guida nel labirinto del reale. Ma al contempo, proprio perché attinge alla fonte del mito, è un'esperienza inesauribile. È un testo-tessuto che invita alla partecipazione, onorando la radice comunitaria dello spirito classico, e alla collaborazione attiva. Un testo dunque, che non è scritto una volta per tutte, ma è aperto e ha uno scopo pratico.\nTale scopo coincide con la missione di invitare i lettori a mettere in atto l'mperativo del titolo. Pensare come Ulisse significa, semplicemente, essere uomini degni di questo nome, se è vero che portare onore all’umanità significa esercitare l’intelligenza. Tanto quella del logos, che ci vede impegnati nel reperimento di soluzioni brillanti ai nostri problemi, quanto quella del mythos, che ci permette di rintracciare noi stessi nel sacro e nell’universale. Non meno di tutto questo è un uomo degno del suo nome.\nPensare come Ulisse, Bianca Sorrentino\nIl saggio Pensare Come Ulisse di Bianca Sorrentino, pubblicato da Il Saggiatore. Foto di Sofia Fiorini\n Ivi, p. 174: “Lo sviluppo vuole la produzione intensa, disperata, ansiosa, smaniosa di beni superflui, mentre coloro che vogliono il progresso vorrebbero la creazione di beni necessari”.\nIl libro recensito è stato cortesemente fornito dalla casa editrice\n"De quodam quem ballena absorbuit": dal Leviatano al pesce-cane, quando si finisce mangiati da un pesce\nDe quodam quem ballena absorbuit:\ndal Leviatano al pesce-cane,\nquando si finisce mangiati da un pesce\nFinire inghiottiti da un pesce di mostruose dimensioni è di certo ben poco auspicabile, e comunque difficilmente potremmo averne una testimonianza diretta dal malcapitato che subisse questa sventura. Eppure, quantunque improbabile possa essere questo evento, esso ci è stranamente familiare: innumerevoli sono, in letteratura, gli episodi in cui un personaggio ha dovuto suo malgrado soggiornare nello stomaco di un enorme pesce. Si tratta, in effetti, di uno dei topoi più antichi e reiterati, riscontrabile praticamente in ogni epoca e genere letterario: svariate sono le ragioni di questo millenario successo, e vale la pena ripercorrerle.\nBasilica di Aquileia. Mosaico con Giona ingoiato da un mostro marino. Foto di YukioSanjo, CC BY-SA 3.0\nTra gli esempi più antichi c'è di certo il Libro di Giona, uno dei cosiddetti profeti posteriori o minori; piuttosto nota è la sua storia, che lo vede gettato in mare per punizione divina e inghiottito da un pesce mostruoso dal quale sarà vomitato dopo tre giorni d'intensa preghiera.\nNonostante sia stato scritto in un'epoca remota (secolo VI a.C.), la storia di Giona presenta molti tra gli elementi cardine del topos, se non tutti: per prima cosa, l'essere mangiato da un pesce ha una valenza precipuamente negativa, che conduce però a una risoluzione felice e a un'evoluzione del personaggio in positivo. I tre giorni nella pancia del pesce simboleggiano l'ascesi, l'allontanamento volontario o meno dal mondo degli uomini, la riflessione su sé stessi e sulla propria colpevolezza, con conseguente redenzione.\nMa perché proprio un pesce? La spiegazione più immediata potrebbe essere che il percorso ascetico sia tanto più efficace quanto più lontani e a fondo si va: e Giona addirittura lascia le terre emerse, il regno degli uomini, per il regno marino, ignoto e oscuro al punto da essere più volte equiparato agli inferi nel corso del racconto. A ben vedere, nella Bibbia il mare e i suoi abitanti hanno quasi sempre accezioni negative: dal Leviatano (col quale spesso si identifica il pesce che mangia Giona) a Rahab, dal demone pisciforme che angaria Tobia alla Bestia che vien dal mare dell'Apocalisse, sembra quasi che nulla di buono possa venire dalle acque oceaniche. Il popolo ebraico, del resto, era fortemente connesso all'elemento terrestre: i viaggi verso la Terra Promessa sono quelli di una comunità nomade che si sposta rigorosamente a piedi; dal mare vengono invece gli invasori, i nemici pronti a usurpare la tranquillità faticosamente raggiunta e mai mantenuta.\nMa il mostro di Giona, assieme a tutti gli altri, potrebbe anche essere un'allegoria dello scontro tra le civiltà mediorientali: Tiāmat, dea creatrice della mitologia babilonese, aveva infatti le fattezze di un serpente marino. Il timore nei confronti dell'elemento acquatico potrebbe dunque riflettere una naturale diffidenza verso una religione profondamente diversa da quella ebraica: l'avventura di Giona potrebbe pertanto non essere l'archetipo, ma solo il più antico esempio pervenutoci di un mito primigenio andato perduto nel tempo, nel quale sarebbe da ricercare l'ancestrale paura dell'uomo nei confronti del mare. Altre culture presenteranno simili miti: basti pensare al gigantesco delfino a bordo del quale s'inabissa Taras, figlio di Poseidone; o ancora Jormungandr, l'immenso “serpente del Mondo” che abiterebbe gli oceani per le civiltà norrene.\nJean Beller, Cornelius Scribonius Grapheus, Olaus, Historiae de gentibus septentrionalibus, Antverpiae Apud Ioannem Bellerum [ca. 1557]. Immagine Flickr Biodiversity Heritage Library in pubblico dominio\nPer finire occorre notare che, a fronte delle implicazioni teologiche e perfino cristologiche (“Come Giona fu tre giorni e tre notti nel ventre del grosso pesce, così starà il Figlio dell'uomo tre giorni e tre notti nel cuore della terra”, Matteo 12,40), la storia di Giona è pervasa da un'atmosfera fiabesca e avventurosa, poco comune negli scritti biblici.\nQuasi tutte le successive iterazioni del topos tendono infatti a spogliarlo dei significati spirituali, per concentrarsi sugli elementi romanzeschi: è ciò che accade, ad esempio, tra il primo e il secondo libro delle Storie Vere di Luciano di Samosata (II secolo d.C.). In uno degli scoppiettanti racconti del libro, l'equipaggio del protagonista viene inghiottito con tutta la nave da un'immensa balena, durante il viaggio di ritorno... dalla Luna! Qui i poveretti troveranno un'intera isola abitata da uomini selvaggi, ai quali daranno battaglia prima di poter uscire nuovamente in mare aperto, grazie a un intelligente stratagemma.\nAnfora corinzia a figure nere con Perseo, Andromeda e Ketos, 570-550 a. C., Altes Museum di Berlino (F 1652). Foto di Zdeněk Kratochvíl, CC BY-SA 4.0\nLa bizzarria di questo riassunto non deve stupire: le Storie Vere nascono infatti con il preciso intento di parodiare schemi narrativi abusati, enfatizzandone al massimo gli elementi assurdi e improbabili. Ne consegue che già mille anni fa il topos del pesce che inghiottisce la gente dovesse apparire trito e ritrito, così come quello del viaggio alla Luna e molti altri; tuttavia possiamo solo desumere l'esistenza di testi simili, andati tutti perduti.\nBisogna tuttavia notare che per la prima volta il “pesce mostruoso” assume i connotati di un κῆτος, ossia una balena: sebbene la balena non sia effettivamente un pesce, da quest'opera in poi questo accostamento diventerà la regola, con sporadiche eccezioni. Ad esempio, già dal titolo del poemetto in latino medievale De quodam piscatore quem ballena absorbuit (secolo XI, attribuito a Lethaldo di Micy) si intuisce che il pesce che mangia il protagonista Within sia proprio una balena: anche in questo caso si tratta della rielaborazione a fini didattici di leggende trasmesse per via orale, delle quali non resta alcuna traccia; e anche in questo caso lo sventurato pescatore si salverà non per intervento divino, ma grazie alle sue sole forze.\nLa fortuna di questo schema narrativo non cessa durante l'Età Moderna e Contemporanea, anzi: è appena il caso di citare alcuni passaggi dell'Orlando Furioso di Ludovico Ariosto, nei quali il prode Ruggiero salva Angelica da un'orca che ha tutte le intenzioni di mangiarsela (canto X). In effetti il poeta aveva previsto un'ulteriore scena, ben più rispondente agli stilemi del topos, nella quale lo stesso Ruggiero e l'avventuriero Astolfo finiscono nel ventre di una balena dopo averla scambiata per un'isola. Questo episodio, tuttavia, non è rinvenibile nel poema, ma fa parte dei Cinque Canti elaborati da Ariosto ma espunti in fase di studio.\nSaldamente inserita ne Le avventure del barone di Münchhausen di Rudolph Raspe (1787) è invece una delle fanfaronate più celebri del protagonista eponimo, che viene mangiato da un'enorme balena mentre si sta godendo un bagno al largo e riesce a uscirne poco dopo, salvato da una nave di passaggio. Sia l'Orlando che il Barone riprendono in pieno alcuni elementi già riscontrabili in Luciano: il carattere avventuroso dell'episodio e l'utilizzo dell'intelletto per uscire dalla tremenda situazione in cui i protagonisti vengono a trovarsi.\nSul finire dell'800 vengono pubblicati due romanzi profondamente diversi tra loro, accomunati tuttavia dalla presenza di un pesce mostruoso: si tratta di Moby Dick di Herman Melville (1851) e, naturalmente, de le avventure di Pinocchio del nostro Carlo Collodi (1883).\nMoby Dick. Immagine opera di Augustus Burnham Shute, dalla tavola (pp. 510-511) dall'edizione del 1892 di Moby-Dick or The WhiteWhale, di Hermann Melville, pubblicata dalla St. Botolph Society di Boston; Testo dalle collezioni Harvard University, Digitizing Sponsor Google, in pubblico dominio\nIn Moby Dick, va precisato, nessun personaggio viene mangiato dalla balena bianca che dà il titolo all'opera: vale comunque la pena di citare il romanzo per la valenza negativa di cui viene caricato l'animale. Moby Dick è infatti l'emblema di quel terrore ancestrale che l'uomo ha nei confronti del mare; l'interminabile caccia che il capitano Achab intraprende per ucciderlo è forse il simbolo della lotta contro le proprie paure, destinata a concludersi amaramente senza vincitori né vinti. Non è un caso, pertanto, che Melville si riferisca spesso alla balena albina adoperando termini quali mostro marino o perfino Leviatano: lo spirito che pervade il romanzo, a due millenni di distanza, è lo stesso del Libro di Giona.\nE, sorprendentemente, anche lo stesso Pinocchio cela in sé molti più significati, spirituali e non, di quanti non se ne possano immaginare. L'episodio del pesce-cane (che diventa balena nel film Disney del 1940) avviene infatti poco prima della fine del libro, quando il processo di maturazione del burattino collodiano è in fase estremamente avanzata: nel ventre del pesce-cane Pinocchio ci finisce subito dopo essersi liberato della pelle di somaro (strappatagli via, peraltro, da un banco di pesci voraci); è qui che Pinocchio, dopo una lunghissima separazione, ritrova babbo Geppetto; è qui che impara a fare affidamento sulle proprie capacità fisiche e intellettive per tornare alla libertà e poter concludere il suo percorso di maturazione. Come per Giona, dunque, il soggiorno all'interno del pesce assume le connotazioni di un'ascesi, di un allontanamento dalle malie del mondo per purificarsi e rinnovare sé stessi. Senza rinunciare a quel gusto per l'avventura che caratterizza tutte le storie in cui qualcuno finisce mangiato da un pesce.\nIllustrazione di Carlo Chiostri da Le avventure di Pinocchio, storia di un burattino di Carlo Collodi, Bemporad & figlio, Firenze 1902 (con disegni e incisioni di Carlo Chiostri e A. Bongini). Immagine in pubblico dominio\nApollo, Dioniso e gli altri: il divino che si rivela\nWalter F. Otto, Teofania. Lo spirito della religione greca antica\nPotrà sembrare anacronistico un libro che inciti alla riflessione sull’essenza del divino, oggi che il nostro quotidiano celebra libagioni sull’altare dell’istante e della produttività, oggi che i nostri rituali sono scanditi dal ritmo frenetico delle lancette. E invece, proprio in questo Occidente desacralizzato che venera soltanto macchine e star, risulta quanto mai necessario (ri)leggere Teofania. Lo spirito della religione greca antica, un saggio del grande storico delle religioni Walter F. Otto apparso per la prima volta nel 1956 e recentemente ripubblicato da Adelphi.\nPur trattandosi di un testo specialistico, esso pone questioni che si rivelano di comune interesse, dal momento che esortano noi lettori a fermarci a considerare le irrisolte inquietudini che si agitano al fondo della nostra coscienza, da un lato, e il rapporto che instauriamo o spezziamo con il mondo circostante, dall’altro. Sfogliare le pagine di questo saggio significa cioè accettare un dialogo critico non solo con la Grecia di Omero, ma anche con il Novecento, accogliendo la lezione che proprio questa distanza può offrirci.\nIl mosaico delle maschere sceniche, Musei Capitolini, Sala delle Colombe. Foto di Miguel Hermoso Cuesta, CC BY-SA 3.0\nLa domanda da cui prende le mosse il discorso di Otto riguarda l’incongruenza per cui oggi ammiriamo i grandi capolavori dei greci (le opere di poesia, filosofia, architettura, scultura, scienza), ma sentiamo che gli dèi che loro veneravano non hanno più nulla da dirci. «Dov’è l’errore? In loro o in noi?», si chiede lo studioso. In effetti recepire l’eredità del mondo classico lasciando da parte l’elemento religioso – come se questo non fosse essenziale nell’atto creativo – vuol dire rischiare di equivocare il significato di quel lascito. Non si può comprendere Omero senza attribuire la giusta rilevanza, per esempio, al gesto immortale di Atena che prende Achille per la chioma bionda trattenendo la furia omicida che questi avrebbe diretto contro Agamennone; gli occhi della dea che lampeggiano terribili sono manifestazione del divino, senza l’intervento del quale il Pelide, preda della sua ira funesta, avrebbe compiuto un atto inconsulto.\nIl pregiudizio in virtù del quale l’universo delle divinità antiche gode di scarsa considerazione nel nostro tempo deriva, a ben vedere, dal trionfo del razionalismo utilitaristico, ma soprattutto dalla supremazia esercitata per secoli nell’occidente da una religione che «avanza la pretesa di una verità esclusiva», tanto che i culti greci e romani ci sembrano un’illusione primitiva, frutto di una mentalità immatura.\nCon eccezionale capacità evocativa, l’autore illustra come nel mondo definito pagano fosse anzi pervasiva l’idea stessa di divino e come non ci fosse separazione tra i momenti dedicati al culto e il resto dell’esistenza: basti pensare al rito del teatro, vera e propria festa religiosa, o al dono della poesia, che le Muse elargivano agli aedi («Cantami, o Diva»; «Narrami, o Musa»). Ci sono anche altri atteggiamenti, spiega Otto, che testimoniano in maniera immediata il modo in cui l’umano mantiene vivo il suo rapporto con la sfera della divinità: la posizione eretta, la tensione del corpo verso l’alto, verso il cielo; il movimento, l’incedere solenne, il ritmo, la danza. Il divino, dal canto suo, «discende e si fa umano» per mezzo del mito come parola, come rivelazione, e chiede all’uomo di elevarsi, di riconoscere il sacro nel mondo circostante, di scorgere la scintilla di invisibile che riluce nell’universo del visibile.\nLa verità del mito non consiste in effetti nella contemplazione della propria interiorità, ma nell’attenzione rivolta al reale: in questo, Otto polemizza con veemenza con la cosiddetta psicologia del profondo, che nel Novecento invitava i suoi adepti a distogliere lo sguardo dal mondo delle cose per rivolgerlo a quello dell’anima. Tale tendenza, secondo lo studioso, avrebbe contribuito all’impoverimento dell’uomo contemporaneo, il quale avrebbe perso «completamente il mondo per occuparsi esclusivamente di se stesso»; «questo tipo di psicologia infatti asseconda nella maniera più nefasta il fatale narcisismo dell’uomo moderno», è l’insindacabile conclusione di Otto che, almeno a giudicare dalle recenti derive, pare mettere a fuoco acutamente lo spirito dei tempi.\nA chi non accetta questo sterile ripiegamento intimistico, gli dèi greci mostrano l’illimitata ricchezza dell’essere: se Apollo rivela l’essere del mondo «nella sua chiarezza e nel suo ordine», Dioniso mostra la «primordialità selvaggia»; se Artemide svela quella purezza «che tiene freddamente a distanza e affascina irresistibilmente», Afrodite rende manifesto il volto dell’amore, «che invita a concedersi, a fondersi e divenire uno». Forse il compito di ricordarcelo spetta proprio alla poesia: «colui che scrive», sostiene Otto con indimenticabile efficacia, «è toccato dallo spirito del mito e attinge dalla sua profondità la parola viva».\nLa copertina del saggio di Walter F. Otto, Teofania. Lo spirito della religione greca antica, nell'edizione Piccola Biblioteca Adelphi (2021) a cura di Giampiero Moretti\nKalevalan päivä, il “Giorno del Kalevala”\n«Ma ora andate, canti di Kalevala, anche se incompiuti, per timore che, se restiate fra le mie mani più a lungo, io ceda alla tentazione di rendervi più completi fra le fiamme.»\nQuesta la frase con cui Elias Lönnrot (1802-1884) concluse la prefazione al Vanha Kalevala (“Vecchio Kalevala”), firmata il 28 febbraio 1835. Sebbene il Vanha Kalevala sia stato soppiantato dalla versione più completa dell’épos finnico, chiamata Uusi Kalevala ("Nuovo Kalevala") o più semplicemente Kalevala del 1849, dal 1909 in Finlandia la data del 28 febbraio viene ufficialmente ricordata come il Kalevalan päivä, il “Giorno del Kalevala”, che è contestualmente anche la giornata della cultura finlandese, celebrata ogni anno con ricchi eventi.\nIl Kalevala è il poema epico finlandese nato dalla dedizione di Elias Lönnrot, medico distrettuale di Kajaani appassionato di mitologia, folklore e tradizioni dell’antico popolo finnico. Potremmo definirlo mitografo e mitologo impiegando una terminologia all’epoca ancora assente. Ispirandosi principalmente alla Mythologia Fennica di Christfrid Ganander (1741-1790), egli elaborò il progetto di compilare un corpus di runolaulut, i tradizionali canti popolari baltofinnici, che illustrassero non solo la mitologia, ma che costituissero anche un documento di usi, costumi e credenze degli antichi finni.\nIncisione in Legno, Väinämöinen e l'aquila. Immagine The Gallen-Kallela Museum, fotografo Jukka Paavola, CC0\nTutto il lavoro di Lönnrot può essere ricostruito attraverso i suoi appunti, ma anche attingendo ai runolaulut raccolti nell’archivio digitalizzato Suomen kansan vanhat runot (“Antichi runot del popolo finlandese”, 1908-1997) o più semplicemente Skvr1. Egli si reputò il primo ad aver avuto l’intuizione di unire i canti popolari a formare un unico grande poema che potesse competere con quelli classici, in quanto solitamente i runojat, i cantori di runolaulut, non recitavano cicli di ampio respiro.\nLa patria dei runolaulut per eccellenza divenne la Carelia di Dvina, territorio su cui si focalizzarono tutti i raccoglitori di canti popolari finnici. I runojat, che prima del sorgere di questo interesse erano dei semplici contadini e pescatori analfabeti e poveri, furono innalzati d’un tratto al ruolo di aedi mitici. I runojat finnici non hanno nulla a che spartire con i bardi: essi non erano cantori di professione, avevano solo il merito di possedere un’incredibile memoria che aveva consentito loro di acquisire i canti popolari delle precedenti generazioni e di tramandarli, con opportune modifiche dettate dai falli della memoria, di nonno in nipote. Il celebre runoja Arhippa Perttuńe [Perttunen] (+/-1762-1841) del villaggio di Latvajärvi si lamentava con Lönnrot del fatto che la memoria dei runojat andava affievolendosi e che i suoi coetanei non disponevano più delle capacità mnemoniche dei loro predecessori.\nUna pagina del Kalevala, poema I, coi versetti 301 - 334. Immagine The Gallen-Kallela Museum, fotografo Jukka Paavola, CC0\nIl Kalevala venne fin da subito salutato come l’épos finnico, tradotto qualche anno dopo, nel 1841, in svedese dal professor Mathias Alexander Castrén (1813-1852). Questa traduzione ne permise la diffusione ad ampio raggio: grazie ad essa, infatti, anche Jacob Grimm (1785-1863) poté apprezzare il Kalevala e impiegarlo per la seconda edizione della sua Deutsche Mythologie (1844).\nIn Italia il primo riferimento ai runolaulut è contenuto nel libro di viaggi di Giuseppe Acerbi (1773-1846), Travels through Sweden, Finland and Lappland, to the North Cape (1799), in cui trascrisse anche alcuni canti popolari con le relative melodie. Fu Carlo Cattaneo (1801-1869) a scrivere il primo articolo sul Vanha Kalevala, pubblicato nel 1854 su “Il Crepuscolo”, includendo anche stralci di runot tradotti in italiano. Tuttavia i lettori italiani dovettero attendere il 1909 per poter leggere la prima traduzione integrale dell’Uusi Kalevala in endecasillabi, tipico metro dell’epopea, portata a termine da Igino Cocchi (1852-1913). Ma la traduzione che ancora oggi è la più fedele e la più apprezzata è quella di Paolo Emilio Pavolini (1864-1842), traduzione in ottonari pubblicata nel 1910.\nAgli inizi del xxi secolo non era disponibile sul mercato alcuna traduzione italiana del Kalevala, ma la situazione cambiò in pochi anni in maniera sorprendente. Dapprima Dario Giansanti, editore della casa editrice Vocifuoriscena, pubblicò l’intera traduzione di Pavolini sul sito “Bifröst”2, con testo originale a fronte e integrando la traduzione con i quattro versi “sfiggiti” alla prima edizione. Nel 2010 Marcello Ganassini pubblicò una nuova traduzione, in versi liberi, arricchita da un gran numero di note del traduttore e curatore, nella quale ha approfondito particolarmente gli aspetti linguistici del poema.\nVocifuoriscena sta attualmente lavorando al progetto di ripubblicare la traduzione italiana del Kalevala di Pavolini con testo finlandese a fronte. Il testo sarà arricchito dal commento e dalle note di Hans Fromm (1919-2008), fondamentali per meglio delineare la mitologia e il folklore baltofinnico con un approccio comparato.\nIl volume di prossima pubblicazione costituirà un fil rouge tra passato, presente e futuro degli studi kalevaliani, riunendo studiosi appartenenti a nazionalità ed epoche diverse sotto un unico titolo: Kalevala.\n1 Si tratta della raccolta, in quindici volumi, di tutti i canti popolari rilevati dai folkloristi nel territorio baltofinnico. Il progetto è oggi consultabile in internet, all’url <https://skvr.fi>.\n2 < https://bifrost.it/FINNI/Fonti/Kalevala-F.html>.\nLa locandina della diretta di domenica 28 Febbraio 2021, “Chiacchierata sull'épos finnico, in occasione della giornata del Kalevala”, insieme ad Elisa Zanchetta, Dario Giansanti e Marcello Ganassini.\nDomenica 28 Febbraio 2021, a partire dalle ore 18:00, sulla Pagina Facebook di Vocifuoriscena, di ClassiCult e della Wunderkammer, sul canale YouTube di ClassiCult e della Wunderkammer, sul canale Twitch della Wunderkammer (https://www.twitch.tv/wunderkammer), la diretta “Chiacchierata sull'épos finnico, in occasione della giornata del Kalevala”.\nAd animare la discussione Elisa Zanchetta, Dario Giansanti e Marcello Ganassini.\nPresentazione degli oratori:\n- Dario Giansanti, editore e saggista di Viterbo, editore della casa editrice Vocifuoriscena e responsabile della collana Bifröst.\n- Marcello Ganassini, ugrofinnista, ha curato l'edizione filologica del Kalevala e per Vocifuoriscena è direttore della sezione Letteratura finlandese.\n- Elisa Zanchetta, germanista e ugrofinnista, traduttrice dall'ungherese e dal tedesco, è direttrice della sezione Letteratura ungherese.\nLink all'evento: https://www.facebook.com/events/214983207004426\nLa ferita luminosa della storia: "La Splendente" di Cesare Sinatti\nLa ferita luminosa della storia – La Splendente di Cesare Sinatti\nC’è una regola per parlare di ciò che è già stato detto senza offendere gli dèi: non avere paura della profondità. Se ci ritroviamo a parlare del mito, a riscriverlo, è perché siamo stati chiamati a far emergere dalle sue ombre quello che ci raggiunge nel modo più luminoso, che da esso affiora in noi come una sapienza somatica. Una verità presente occultamente, latente finché non è avverata da qualcuno.\nQuale filo sostiene la narrazione del mito in questo romanzo, in che modo è ricucito nella Splendente di Cesare Sinatti (Feltrinelli, 2018) il ciclo troiano? La linea strutturalmente più evidente sembra essere una sorta di idea karmica della sofferenza: come se le forze superiori che governano intorno e sopra di noi non permettano di perpetrare il dolore impunemente, senza pagarne il prezzo a propria volta. La storia di Troia e i suoi prodromi, per come è narrata nella Splendente, sembra dirci che il sacrificio non si esaurisce in sé stesso, non è mai solo un sacrificio: porta con sé, nel peso insostenibile dell’atto, la linea spezzata della vita, che segna come una vena d’opale il mondo e non permette più di abitarlo come prima. Qualcosa di enorme ha invaso la vita conosciuta, qualcosa di sproporzionato rispetto alle aspirazioni dei comandanti che hanno mosso guerra. Ma non era solo il loro orgoglio a suscitare la guerra e la sua lunga coda: tutto era scritto nel destino da tempo immemorabile.\nCosì Agamennone che vuole portare la guerra di Troia a compimento più di chiunque altro, sarà chi più ne pagherà lo scotto, sebbene di quella guerra sarà poi il vincitore. Subito si manifesta quella forza equilibratrice, cosmica, nella sua vicenda: lo squilibrio che lo porterà a realizzare la sofferenza collettiva della guerra di Troia, ricadrà con tutto il peso su di lui. Uccidere la cerva sacra a Diana, mentre si aggira nel bosco sacro col fratello Menelao, è stata solo la prima avvisaglia di una lunga sventura - l’inizio di una bruciatura, uno strappo, che lo porterà a perdere sua figlia Ifigenia di sua mano e poi a venire assassinato da sua moglie Clitemnestra al ritorno da dieci anni di guerra.\nLa Splendente di Cesare Sinatti. Foto di Sofia Fiorini\nL’idea di destino come assegnazione si accompagna nel libro al colpo di coda di un prezzo invisibile da pagare anche per la fortuna che non si è richiesta: come se il dono esigesse inevitabilmente un pegno, come obbedendo a un’ineluttabile legge fisica. E il prezzo di cui si parla è tutto tragicamente umano: si identifica in ultima istanza col pathos, il sentire che è un soffrire unitario di tutti i sensi, delle viscere. La vita stessa a un certo punto sembra coincidere col pathos – e, se non la vita tout-court, di certo l’esperienza umana. L’uomo diventa il suo sentire, il suo soffrire. Il dolore è un punto di non ritorno, segna la linea di demarcazione dell’esperienza sulla terra, è a suo modo un rinascere che instaura una nuova relazione tra noi e le cose. Ciò che nel mondo ha vita propria all’infuori di noi, quasi al punto da sembrare non riguardarci - i fatti terribili della storia che sembrano farsi da soli – in realtà ci coinvolge tanto da produrre una reazione emotiva, da sollecitare in noi, cioè, l’esperienza patetica. A un punto tale che non risulta poi più scindibile da noi.\nLa Splendente è un libro che si fatica a commentare – una fatica che è traccia di un merito, perché testimonia una compattezza eccezionale del racconto in cui non si può inserire una parola di più. E al contempo è una scrittura che attinge alle fonti del mistero inesauribile, trascinando inevitabilmente dietro di sé l’ispirazione che sempre accompagna la bellezza. Ma non è solo il canale che si presta a un flusso, è anche capace di un peso specifico, di mettere punti fermi come croci sui monti del mito. Le tracce della nostra modernità si mescolano arm0nicamente con le storie ancestrali degli eroi classici. Se si trattasse in laboratorio questo libro con una soluzione apposita che lasciasse emergere dal tutto solo le prime, quale sarebbero i tratti peculiari che la nostra storia, per mezzo della voce di Sinatti, ha tracciato sul volto del mito? Cosa comporta il filtro del nostro tempo su di esso? Come lo trasfigura?\nLa paura del dolore dell’eroe Achille è l’eredità più forte in questo senso, la più originale. Tanto forte da far risultare la nostalgia di un altro eroe centrale, Odisseo, quasi come una sua ramificazione, una gemma della stessa pianta. L’umanità di questi eroi è l’eredità moderna del libro, la sua portata più figlia del nostro presente, che non può più concepire la guerra come diversa dalla sofferenza infernale dopo il Novecento.\nL’altro elemento che risulta innestato su una comprensione di tipo moderno è l’immagine della storia nel testo. La guerra di Troia segna per antonomasia l’ingresso nella storia, l’inizio della storia stessa: la percezione di un confine che è stato inequivocabilmente varcato ritorna ossessivamente nel testo, sotto forma del vago terrore dei diversi personaggi per la sventura imminente. Quasi a significare che il processo della storia abbia per sua natura molto a che fare con la paura e l’attrazione per il dolore. La storia, sembra dirci la stella di Achille, è la ferita.\nLa storia nel libro ha un duplice volto: la storia personale come perdita coatta dell’infanzia e del suo Eden, e quella collettiva e mostruosa che inizia con la fine di Ilio. In questo libro si fa chiaro, nella parabola degli eroi, un sospetto latente di tutti: cioè che il dolore di crescere, di perdere i beni della felicità degli albori, coincida con l’inizio degli orrori storici. Tutti i protagonisti del ciclo troiano coinvolti in questo punto cruciale del tempo, individuale e collettivo, sentono lo stacco dal prima al dopo, uno scatto delle coordinate, un mutamento dei paralleli del globo. Qualcosa di simile devono aver provato le generazioni coinvolte nel primo conflitto mondiale, con addosso la percezione di un’enormità di cui vedevano muoversi l’ombra incombente sulle proprie teste, senza vederne la fine nel tempo. Ma Sinatti sembra suggerirci che l’orrore storico non è iniziato con la modernità, che non c’era un prima intonso né per i soldati del primo Novecento né per chi ha combattuto sotto le mura di Ilio. Dalla follia di Tantalo, dal sangue corrotto e da quello versato, dal destino scritto nella notte dei tempi, da sempre, è preparata per noi la sofferenza: la potenza del nostro occhio non copre una distanza abbastanza colossale da disperdere le tracce del dolore sul cammino che abbiamo alle spalle.\nQuesta considerazione ci porta ancora due passi più lontano. Da una parte notiamo che, se l’origine di tutto si può imputare alla follia di Tantalo, allora significa che la violenza privata si irradia concentricamente, come da un sasso che abbia bucato l’acqua – per riprendere un’immagine dell’autore – fino a produrre onde ciclopiche. Dall’altra parte, però, ci rendiamo conto anche che è capzioso ricercare l’origine della sofferenza storica in un fatto, in un atto preciso, perché da sempre ci è appartenuta, già giaceva nella mente degli dèi, come se da sempre stesse “accadendo in qualche istante del futuro”.\nIl tempo era cominciato così, con un mela gettata tra loro con disprezzo, come il seme di un futuro doloroso. I cerchi degli eventi s’increspavano intorno a questo gesto semplice, sollevando onde imprevedibili, decidendo i destini degli uomini al di là e al di qua del mare.\nUn senso di ineluttabile, “una tristezza volta a ciò non può essere evitato” coglie Peleo al banchetto delle sue nozze con Teti, dopo che il futuro è stato maledetto dal pomo della discordia che contiene nel suo nocciolo, come una maledizione, il futuro di Troia. Ma è come se il braccio che ha lasciato cadere quella mela nel mezzo di quei destini, n0n fosse altro che la mano stessa del fato, una necessità solo travestita da accidente.\nQuesto libro non può essere evitato, perché contiene una questione improcrastinabile. La questione del male, che è una cosa sola con la storia. La storia che ci perseguita come un debito, una profezia di sventura, una bufera – per usare un termine di Montale – che minaccia di distruggerci la casa mentre dormiamo. La grazia di questa scrittura fa sì che il libro si legga tutto di un fiato, ma è il riconoscimento della ferita del tempo continuamente toccata in queste pagine che ci porta a ritornare di nuovo sui punti caldi di quel dolore comune.\nLa vediamo ripetersi come una maledizione della stirpe umana, questa attrazione per la violenza, per la ferita, che emerge naturalmente nei bambini. Il bisogno di ferire che è un impulso di conoscenza, come in Achille che è tanto richiamato dalla ferita quanto più è incapace, per la sua natura semidivina, di provarne il dolore su di sé. Il gesto di chi non conosce il dolore non può esser che un gesto giovane, come pure è quello di Teseo all’atto di rapire Elena bambina come fosse “l’ennesimo gioco” di ragazzi.\nNella stella di Achille abita una possibile luce su questo enigma del dolore. “Il destino era quella malattia”, gli dice Teti all’indomani della guerra: quella che Achille presentiva come un logorio lento dentro il suo corpo, non era altro che il destino della morte che, dagli oracoli, si avvicinava sempre più al suo presente. Tutto questo sembra suggerire che il destino è il dolore, e che non c’è un Eden da cui questo resti fuori. Il destino è stato creato insieme alla storia, e la loro separazione non è che un’illusione.\nSua madre gli aveva detto che solo se non sarebbe mai partito non sarebbe morto. Ma Achille sapeva che le profezie […] non giungono per caso alla bocca degli oracoli.\nPerché siamo nati se dobbiamo soffrire? La domanda è mal formulata, e Achille se ne accorge, ce lo dimostra. Il punto di rottura è il dialogo con Patroclo all’indomani della partenza:\nIl destino della nostra generazione è ingrato, ma si deve combattere lo stesso. Fuggire di fronte ai tumulti di quest’epoca significa rinunciare a vivere.\nUn’esortazione che non può essere un inno di entusiastica esaltazione alla guerra, ma consapevolezza che storia e destino non sono alternativi, sono uno. La vita che si intestardirà su questa domanda rovinerà, dispererà. Ancora una volta, la divisione tra vita e dolore è solo un’illusione. La sofferenza non è una scelta, come non lo è il destino – il destino che passa anche dalle porta più strette, sbaragliando il calcolo delle probabilità. Così accade quando Odisseo sta per uccidere Palamede con l’ingann0, e questo annienta il suo gioco di astuzie con la più netta delle verità:\nVuoi sedurmi aumentando le mie possibilità di vincere. Come se credessi che io non sappia che il caso è ovunque. Avere più alte possibilità di vittoria non esclude mai che si possa perdere.\nLa bellezza della vita non è separabile dal suo dolore, non è ipotizzabile senza, perché sono una cosa sola, come due organi vitali dello stesso animale. Così è un inganno della mente poter pensare di lasciare prima del tempo le mura di Ilio, anche dopo nove anni di battaglie senza compimento, poter decidere quello che è già deciso. Odisseo, sebbene sia quello “che desiderava più di ogni altro tornare alla sua isola”, ha ben chiaro quanto sia inutile ribellarsi al fato:\nPensavano che sarebbe bastato salpare senza accorgersi che le catene delle profezie li avrebbero trattenuti nei veli in cui il fato aveva occultato la città di Ilio, che solo scavalcando un momento nel tempo, non un punto nello spazio, avrebbero potuto fare ritorno.\nUn’affermazione che può valere anche rovesciata: Ilio aveva occultato il fato con i suoi veli, dando la propria forma al destino degli uomini che attraverso di lei si sarebbe compiuto.\nLa sofferenza non si può evitare, nel tempo o nello spazio, perché permea tutte le nostre coordinate e categorie. Una presa di coscienza che nel romanzo non assume mai il tono del lamento, del compianto della propria sorte, ma piuttosto quello dell’agnizione lirica, che fa echeggiare nella memoria i versi del coro dell’Antigone di Sofocle quando, nel secondo stasimo, canta la sventura dei mortali:\n"E nel tempo prossimo e nel futuro,/ come nel passato, avrà forza/ questa legge: nessun eccesso/ viene senza sventura alla vita dei mortali".\nNon c’è grandezza che non comporti sventura – come per Achille messo davanti alla scelta tra una lunga vita al prezzo dell’oblio e una gloria inesauribile al prezzo della morte. Come per Agamennone, la cui vittoria in guerra si accompagna alla perdita di ogni gioia della vita personale. Ma forse non sarà tendenzioso leggere in questo canto della rovina anche una verità in doppiofondo: e cioè che la sofferenza è la traccia di un’elezione, l’unico fasto capace di generare, per vie squisitamente umane, grandezza divina nell’uomo.\nLa copertina del romanzo La Splendente di Cesare Sinatti, pubblicato da Giangiacomo Feltrinelli (2018)\n Cesare Sinatti, La Splendente, Milano, Feltrinelli, 2018, p. 31.\n Sofocle, Edipo re. Edipo a Colono. Antigone, Milano, Mondadori, 2016.\nTutte le foto sono di Sofia Fiorini, copertina eccettuata.\nSarcofago di epoca romana da Perge (odierna Turchia). Al centro Eracle e Gerione. Foto Mourad Ben Abdallah / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0\nAccade frequentemente di celebrare il potere salvifico della bellezza: la letteratura e l’arte come un viatico che permette di accedere a una dimensione nobile, pura, e aspirare così a una versione migliore di sé e del mondo; a ben vedere, si tratta talvolta di una forma di compiacimento, talvolta della ricerca di una qualche rassicurazione. La poesia, tuttavia, non è quasi mai pacificante – e di certo non lo è il mito, che, lungi dall’essere consolatorio, sa far vibrare il mostruoso e il perturbante che abitano le nostre vite inquiete. Il romanzo in versi della canadese Anne Carson, Autobiografia del Rosso, recentemente ripubblicato da La nave di Teseo, con il suo cortocircuito tra classico e contemporaneo non promette scampo, anzi incoraggia l’irrequietezza, il dubbio, la necessità di prestare ascolto anche a ciò che è controverso e perciò ci agita.\nLa fonte della folgorante riscrittura è la Gerioneide di Stesicoro, opera pervenuta in forma frammentaria e che tramanda (dal punto di vista della vittima e non dell’eroe) la vicenda del mostro a tre teste Gerione ucciso dall’invincibile Eracle, il quale giunge fino ai confini del mondo per rubare al gigante i buoi e dare così compimento a un’altra delle sue fatiche. Memorabile, secondo Anne Carson, è l’uso che il poeta greco fa degli aggettivi, segnando il passo rispetto alla tradizione: nei poemi omerici essi sono ancora epiteti ricorrenti, espressione della rigidità di un codice attraverso il quale si ribadisce che ogni cosa deve occupare saldamente il suo posto nel mondo – per Omero, cioè, gli aggettivi sono «cardini dell’essere»; Stesicoro, con rinnovato impeto, smonta quei cardini e di colpo libera l’essere. Egli è in effetti il poeta della ritrattazione, della smentita, ovvero della palinodia, il canto intonato di nuovo, in una forma altra.\nAnfora attica attribuita a un Pittore del Gruppo E. Foto Metropolitan Museum of Art, Image and Data Resources Open Access Policy, CC0\nAnne Carson è fedele all’istinto ribelle di Stesicoro: nel solco di quella rivolta antica, anche lei tradisce la tradizione, plasmando la figura vermiglia di Gerione, il Rosso del titolo, intorno alle ansie del nostro tempo. Il suo protagonista è un adolescente goffo dalla sensibilità spiccata, custode di timidezze e profondità vertiginose, imprigionato in una diversità che per gli altri è un marchio infamante; le sue ali ingombranti impacciano i suoi movimenti e paradossalmente ostacolano i suoi voli. Eracle, non più rivale ma oggetto d’amore, è colui che con l’arroganza della bellezza e della gioventù, sconvolge l’esistenza di Gerione, colmando i suoi vuoti (o forse solo illudendolo che così sia), facendogli sentire fin dentro la pelle il significato del desiderio, della gelosia, del dolore. Figura ambigua, ma determinante per la crescita del protagonista, Eracle vorrebbe infondere in lui il bisogno di libertà di cui egli stesso si nutre; «Io non voglio essere libero / io voglio essere con te», ribatte Gerione dal fondo cavo della sua inerme purezza. Non sarà l’imprendibile Eracle a pronunciare le parole dell’amore, non sarà lui a confessargli: «Vorrei vederti usare quelle ali». Da un'altra voce giungerà quell’esortazione a compiere un corpo a corpo con l’identità.\nLo slancio narrativo dell’opera non impedisce alla sua autrice di accordare afflato lirico al dettato. Attraverso gemme poetiche uniche, Anne Carson impartisce ai lettori una lezione impagabile sulla distanza, sulla necessità di fermarsi sul «limitare / di ciò che può essere amato» – che resta inconoscibile. Siamo «creature che salgono una collina», scrive l’autrice, «a varie distanze […]. A distanze che mutano costantemente. Non possiamo aiutarci l’un l’altro né gridare»: ognuno compie il proprio viaggio, secondo il proprio passo, adempiendo l’irrevocabile comandamento della lontananza. «Stavo pensando al tempo – annaspa – / tipo a quanto sono divise le persone nel tempo, contemporaneamente unite e divise», sentenzia Gerione in uno dei suoi momenti di illuminazione oracolare. La sua autobiografia è in effetti tutta una questione di luce: il Rosso non ferma la sua vita in un fluire prorompente di parole, ma la immortala attraverso fotogrammi scelti. Ecco la poesia, quella capacità di dare un nome a ciò che sfugge, quel coraggio di dire l’indicibile. Nella percezione che Gerione ha del mondo non esistono confini tra rumori, odori e colori: tutto si tiene, anche se appartiene a sfere sensoriali diverse, nel nome della sinestesia e dell’immaginazione, nel nome dei poeti testimoni, «coloro che andarono e videro e tornarono».\n«La realtà è un suono, cerca di coglierlo invece di star lì a sbraitare»: non vi è promessa di salvezza nelle pagine di Anne Carson, ma un’esortazione ad attraversare la notte prestando attenzione ai segni, ai dettagli, alle scintille; nel cortocircuito straniante col presente, attraverso le parole della scrittrice, oggi il mito ci insegna cioè a non sprecare quegli istanti in cui ognuno di noi possiede se stesso.\n«Noi siamo esseri stupefacenti, / sta pensando Gerione. Noi confiniamo col fuoco. / E adesso il tempo si precipita verso di loro / lì dove stanno ritti uno accanto all’altro con le braccia che si sfiorano, immortalità sul volto, / notte alle spalle».\nLa copertina del romanzo in versi Autobiografia del Rosso di Anne Carson, nell'edizione pubblicata da La nave di Teseo nella traduzione di Sergio Claudio Perroni\nLa prima edizione del romanzo in versi Autobiography of Red di Anne Carson risale al 1998, la prima edizione italiana di Autobiografia del Rosso è di due anni successiva, del 2000.


Domenica 07 Aprile 2013 ore 21:30\nHenja Semmler, Sonja Starke, violini\nBéatrice Muthelet, Anna Puig Torné, viole\nChristophe Morin, Antoaneta Emanuilova, violoncelli\nMartin Piechotta, percussioni\nErwin Schulhoff (Praga 1894 – Weissenburg 1942)\nSestetto per archi op. 45\nGideon Klein (Přerov 1919 – Fürstengrube 1945)\nVariazioni su un tema tratto da un canto popolare moravo\nKarl Amadeus Hartmann (Monaco di Baviera 1905 – 1963)\nKleines Konzert per quartetto d’archi e percussioni\nIl concerto presentato dai Mahler Chamber Soloists, ensemble cameristico formato da musicisti dell’orchestra residente di Ferrara Musica MCO, ha per protagonisti tre compositori legati dal fatto di essere stati vittime del regime nazista. Se Schulhoff e Klein, entrambi ebrei, furono assassinati nei campi di concentramento, Hartman, fedele ai suoi ideali socialisti, durante la dominazione nazista si isolò volontariamente dalla vita musicale\ntedesca pur rimanendo in Germania, dove le sue opere furono condannate dal regime come musica degenerata. Il Sestetto per archi op. 45 di Schulhoff riflette la drammaticità delle esperienze vissute dal compositore durante la sua giovinezza: nato a Praga, si formò sotto la guida di Dvorák, Reger e Debussy. Arruolato nell’esercito austriaco prese parte alla Prima Guerra Mondiale, un’esperienza che lo segnò profondamente sia a livello umano che artistico. Il Sestetto, dedicato a Francis Poulenc, venne composto negli anni Venti tra Dresda e Praga: lo stile del primo movimento è influenzato dalla rivoluzione schönberghiana e ripropone ritmi di marcia evocanti il terrore della guerra. Un’atmosfera più nostalgica e lirica domina il secondo movimento. Segue una cupa e impetuosa Burlesca e un Finale in cui si trovano reminescenze del linguaggio di Debussy. L’opera fu eseguita per la prima volta nel 1924 dal\npraghese Quartetto Zika affiancato da Paul Hindemith come seconda viola e Rudolf Hindemith al secondo violoncello.\nGideon Klein nacque nel 1919 in Moravia. I suoi studi musicali al Conservatorio di Praga furono interrotti nel 1940 a causa delle leggi razziali. Nel 1941 fu internato nel campo di Theresienstadt, dove si dedicò attivamente alla vita musicale formando un orchestra da camera, tenendo concerti e scrivendo musica. Il Trio fu composto proprio a Theresienstadt nel 1944, nove giorni prima che il compositore venisse inviato ad Auschwitz e poi a Fürstengrubbe\ndove trovò la morte a soli venticinque anni. Malgrado le circostanze in cui fu scritto, il Trio si caratterizza per un clima di speranza, con molte citazioni tratte dal folclore moravo. Karl Amadeus Hartmann fu fortemente sostenuto dal direttore d’orchestra Hermann Scherchen, grande fautore della scuola schönberghiana. Dopo la caduta del regime nazista divenne una figura centrale nella vita musicale tedesca. Come compositore Hartmann cercò una\ndifficile sintesi tra linguaggi musicali diversi tra loro, integrandoli all’interno della grande forma sinfonica nello stile di Bruckner e Mahler. Negli anni Trenta, periodo di composizione del Kleines Konzert per quartetto d'archi e percussioni (1932) strinse un forte legame con Béla Bartók e Zoltán Kodály. Nel Kleines Konzert si ritrovano dunque influssi della musica ungherese dell’epoca, come anche elementi tratti dal jazz, dal dadaismo e dalla Neue Sachlichkeit,\nil tutto con allusioni politiche che sono un tratto caratteristico di Hartmann.


I centri ENI a Cuvio: offerte, proposte e dettagli\nPunti Eni a Cuvio: informazioni contatti e offerte\nHome > Varese > Cuvio\nTelefonaci adesso per ricevere aiuto e supporto con le tue utenze ENI a Cuvio\nAbiti a Cuvio e vuoi avere la miglior offerta di luce e gas Eni a Cuvio ? Prosegui e trova la promozione ENI più adatta a te a Cuvio! In questa pagina ci sono tutti i centri ENI per i residenti cuviesi.\nSennò dai un’occhiata ai comuni vicini come Orino oppure ai punti ENI adiacenti come Cuveglio.\nIn ogni caso da Cuvio puoi verificare tutti i punti ENI in provincia di Varese. Eventualmente puoi anche accedere al sito ENI alla pagina apposita.\nPaga la fornitura ENI a rate a Cuvio\nVuoi evitare una spesa eccessiva tutelandoti? Perché non passi alla rateizzazione dei pagamenti delle bollette Eni per quanto riguarda le utenze luce e gas con ENI a Cuvio. Come tanti clienti cuviesi, potresti approfittare dell’opportunità di pagare le tue bollette rateizzandole e pertanto spalmandole su più mensilità per diluirne l’impatto sui tuoi fondi.\nSussistono metodi diversi per richiedere la messa a rate della propria bolletta Eni a Cuvio e tutti questi dipendono dal soddisfacimento di alcune precondizioni previste da ENI per poter richiedere la rateizzazione:\nLa bolletta di conguaglio a Cuvio s’è rilevata più del doppio del massimo addebito avuto nelle bollette precedenti\nCuvio: ecco la sua zona climatica\nCuvio è una città facente parte della provincia di Varese nella regione Lombardia. E’ una città abbastanza conosciuta nella zona, grazie ai suoi 0 musei , che attirano ogni anno 0 turisti nella città di Cuvio.\nI 1683 cittadini sono conosciuti con il nome di cuviesi, e festeggiano ogni anno la famosa festa della città per il patrono SS. Pietro e Paolo, che ricorre in data 29 giugno.\nCuvio infine, va indicato, si trova nella zona climatica E, che ne determina le date di accensione e spegnimento del riscaldamento.\nCome fare per attivare le proprie utenze ENI a Cuvio\nAttivare le utenze ENI a Cuvio è un’operazione semplice, si tratta di decidere la propria offerta Eni preferita ed in seguito attivarla grazie all’aiuto degli operatori ENI a Cuvio.\nQuando va attivata un’utenza ENI a Cuvio?\nCi sono diversi casi in cui può essere utile attivare un’utenza ENI a Cuvio, andiamoli a vedere:\nHai trovato che un’offerta ENI è più conveniente di quella che hai tu attualmente nella tua casa a Cuvio, e quindi vuoi cambiare fornitore\nTi stai trasferendo a Cuvio in una casa di nuova costruzione e devi effettuare l’allaccio del contatore Eni alla rete di distribuzione dell’energia\nOppure cambi casa e nella nuova casa il contatore c’è ma è stato disattivato dal precedente inquilino: in questo caso avrai bisogno di effettuare un subentro Eni a Cuvio e riattivare la fornitura con il fornitore che vorrai.\nL’ultimo caso è quando trasferendoti a Cuvio trovi un contatore ancora attivo a Cuvio con il nome del vecchio inquilino. In questa situazione dovrai effettuare una voltura delle utenze ENI a Cuvio. Ricordati che la voltura va effettuata per forza con lo stesso fornitore con cui era attiva l’utenza in precedenza, e solo in seguito alla voltura si potrà effettuare un cambio di fornitore a Cuvio.\nLe procedure ed i documenti necessari per attivare le forniture Eni a Cuvio\nCi sono diverse modalità per attivare le utenze ENI a Cuvio, le più comuni sono:\nIn un Energy Store Eni a Cuvio: potrai trovare tutti gli energy store più vicini a te nella guida che stai leggendo\nChiamando Papernest al 02 94 75 67 37 : un esperto ti assisterà in tutte le procedure, rispondendo a tutte le tue domande ed aiutandoti ad attivare la tua fornitura a Cuvio.\nLe tempistiche per attivare le forniture a Cuvio\nOgnuna di queste operazioni di attivazione delle utenze a Cuvio può richiedere delle tempistiche differenti.\nL’operazione più lunga è l’allaccio, perchè richiede l’intervento del venditore di energia e del distributore che deve provvedere all’allaccio fisico alla rete di distribuzione di Cuvio. ci possono volere fino a due settimane.\nInvece per voltura e subentro Eni a Cuvio le tempistiche sono intorno ai 5-7 giorni lavorativi.\nEni a Cuvio: effettuare una disdetta della fornitura\nSe ci si trasferisce o si trova un’offerta migliore, potrebbe rivelarsi necessario disdire le utenze luce e gas a Cuvio. 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Per effettuale l’annullamento del contratto, ENI richiede ai suoi clienti cuviesi i seguenti documenti:\nInformazioni di contatto ENI a Cuvio\nSe ti trovi a Cuvio e hai necessità di contattare Eni continua a leggere per scoprire le diverse modalità di contatto in base alla tipologia di cliente.\nE’ molto utile conoscescere quali sono i contatti di Eni a Cuvio così da essere tranquilli di avere sempre un supporto dedicato ai clienti cuviesi in caso di bisogno.\nAndiamo a vedere i contatti di Eni a Cuvio e nei comuni limitrofi come Orino:\nTIPOLOGIA DI CLIENTE GIORNI e ORARI NUMERO a Cuvio\nOltre a questi canali di contatto è sempre attiva l’area clienti Eni per tutti i cittadini cuviesi e per le loro questioni relative alle forniture di luce e gas. 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