10 secondi: Indonesia, la banca centrale porta il costo del denaro al 6% | NUTesla | The Informant\nIndonesia: la Bank Indonesia (BI), la banca centrale della Repubblica di Indonesia, ha alzato a sorpresa i tassi d’interesse di 25 punti base, portandoli al 6% la prima azione di stretta avvenuta dal 2011. Una decisione presa dalla banca centrale guidata dal Governatore e ministro delle finanze Agus Martowardojo per cercare di contenere le pressioni inflattive e rafforzare la confidenza sulla propria moneta. Nei primi tre mesi del 2013 l’economia del Paese asiatico è cresciuta del 6,02% annuo. Per il restante 2013 il Governo di Giakarta stima un Prodotto interno lordo (PIL) in aumento del 6,3%, con inflazione in accelerazione al 7,2%. Approfondimento: “BI Rate Raised by 25 bps to 6.00%”, (documento formato pdf in inglese) fonte Bank Indonesia.\n10 secondi: Indonesia, la banca centrale porta il costo del denaro al 6% ultima modifica: 2013-06-14T06:45:29+00:00 da admin\n5 thoughts to “10 secondi: Indonesia, la banca centrale porta il costo del denaro al 6%”\nVi prego, ho bisogno di un testo, anche breve ovvio, che parli brevemente dell’australia, che dica dove si trova ,la capitale, il piatto tipico e cose del genere…tutto ciò in INGLESE!\nPer favore non datemi il link di wikipedia…è inutile cercare da lì…\n10 punti sicuri!!\n30 luglio 2013 alle 06:50\nDataPopolaritàDal mio Network\nCome si chiama la canzone della pubblicità dell’Enel ?\nStelle In Televisione – Altro – Inviata da ? – 0 risposte – 1 minuti fa\nquali cantanti ci saranno stasera ai grammy?\nStelle In Celebrità – Inviata da Benito Adamo – 0 risposte – 1 minuti fa\nle 10 persone che hanno fatto la storia della musica mondiale?\nStelle In Celebrità – Inviata da Giorgio R – 0 risposte – 1 minuti fa\nlink diretto per il film Agente Cody Banks per favoreeeeeeee?\nStelle In Cinema – Inviata da Francesca – 0 risposte – 1 minuti fa\nCosa potrebbe succedere in grecia e quali conseguenze x noi?\nStelle In Attualità – Inviata da leonidas85 – 0 risposte – 1 minuti fa\nPaypal ci tutela sempre?\nStelle In Affari e finanza – Altro – Inviata da Slither – 0 risposte – 1 minuti fa\nper andare sul mio profilo mi serve un cane da tartufi?\nStelle In Studi di genere – Inviata da caro estinto – 0 risposte – 2 minuti fa\nPerché i cornùti contenti sono malvisti nella società moderna?\nStelle In Studi di genere – Inviata da Illo – 0 risposte – 2 minuti fa\nRagazzi problema MEGAUPLOAD!!!?\nStelle In Animazione e fumetti – Inviata da Benjamin – 0 risposte – 2 minuti fa\nCuriosità smalti Konad ?\nStelle In Moda e accessori – Inviata da G – 0 risposte – 2 minuti fa\nResident evil revelations: Raid mode?\nStelle In Videogiochi – Inviata da Exsimon – 0 risposte – 2 minuti fa\nDove posso trovare le scarpe Creepers dell’underground a Milano?Grazieeeeee :D?\nStelle In Milano – Inviata da .___. – 0 risposte – 2 minuti fa\nSe non avessimo vinto di fortuna con Lazio e Milan saranno fuori anche dalla lotta per l’europa league?\nStelle In Calcio Italiano – Inviata da Io le prendo da tutti – 0 risposte – 2 minuti fa\ndevo prenotare una crociera on line cosa mi consigliate?\nStelle In Crociere – Inviata da Amalia Dinota – 0 risposte – 2 minuti fa\nChe fine fanno gli oggetti creati a “Paint Your Life”?\nStelle In Internet – Altro – Inviata da ? – 0 risposte – 2 minuti fa\nDONNA ed ARMI ?\nStelle In Cinema – Inviata da  – 0 risposte – 2 minuti fa\nCosa ne pensate di una seconda piena di seno?\nStelle In Pelle e corpo – Altro – Inviata da Deborah – 2 risposte – 2 minuti fa\nMalpensa Cavalli 2012 quando?\nStelle In Notizie ed eventi – Altro – Inviata da ! – 0 risposte – 2 minuti fa\nProblema geometriaaaa??? 2 media?\nStelle In Matematica – Inviata da Martina – 0 risposte – 2 minuti fa\nRagazzi ho da fare l’esame di terza media e volevo sapere cin cosa posso collegare gli stati uniti?\nStelle In Test attitudinali – Inviata da ? – 0 risposte – 2 minuti fa\nAltre domande aperte\nCiao Battlefield 3\nHai 2620 punti (Livello 4)\nDal blog di Answers\nLe risposte di Fabio De Luigi e Claudia Gerini alla community\nDurante la loro visita nei nostri uffici, tra foto e interviste, Fabio e Claudia hanno risposto alle domande più simpatiche proposte da voi. Non perdete il video con le risposte dei due attori!\nLeggi il Blog di Answers »\nUlteriori informazioni su Answers\nArgentina Australia Brasile Canada Cina Filippine Francia Germania Giappone Hong Kong India Indonesia ItaliaMalesia Messico Nuova Zelanda Quebec Regno Unito Singapore Spagna Stati Uniti Sud Corea Taiwan Thailandia Vietnam en Español\nYahoo! non valuta né garantisce l’accuratezza dei contenuti inviati su Yahoo! Answers. Cl\n@Ewa,questa è una formula matematica,non sottovalutarla!!\nGrazie ma non è quello ke kiedo.. ho bisogno di un breve riassunto del PARCO OASIS DI NEW YORK in inglese..\n19 luglio 2013 alle 04:30\nraga mi potete passare la vostra ricerca su new york in inglese? che sia corta ma non troppo 🙂 grazie mille in anticipo!!!\nSugar Man : il film-documentario distribuito in simultanea al cinema e su iTunes\nNokia pronta a “reinventare” lo zoom il prossimo 11 luglio


Powerbook - Page 646 - HARDWARE APPLE E STRUMENTI PER USO PERSONALE - ilmioMac - macitynet.it\nah, ti allego le skermate dell'Apple System Profiler (osx + os9, tra l'altro sono uguali....), cosi' vai sul sicuro...\n>>..sarà difficile trovare aiuto...<<\ncome no facilisssimo: elise passa al Mac!\nGrazie, sei gentilissimo! Io ho due dimm da 256 proprio come segnalato nella tua gif del X (uso panther), ne sostituisco una (quella più interna) e arrivo a 768. Più avanti arrivo a 1 gb. Fra l'altro sto anche cambiando lhd, ne metto uno da 60 gb a 7200 giri, non credo che ci siano controindicazioni, anche nel montaggio. se hai esperienze in merito puoi dirmi qualcosa. Grazie, scusa se abuso un pò...\ntrovi spiegato passo-passo come fare per operare "a cuore aperto" sul tuo pupo, buon divertimento !\nx quanto riguarda il disco da 7200, mah, con gli stessi soldi forse metti uno da 80 Gb a 5400, non ci sono differenze notevoli tra i due come velocita'.\nPreziosissimo e gentilissimo! Grazie ancora, alla prossima!\nin effetti i caratteri di questo osX lasciano a desiderare e ad esseresincero quando riaccendo il catorcio con windows la differenza si vede.Il problema peggiora ulteriormente se colego il pb al monitor esteno (non piatto)in questo caso la fastidiosissimaduplicazione delle linee verticali non interessa solo le lettere,m qualsiasi finestra. Per togliermi la curiosità ho provato a collegare il pb ad un monitor lacie electron blue di una mia amica gafica, mail roblema persise.In realtàho notato che il leggero sdoppiamento chiaro sulla destra di ogni lettera è presente anche con il suo g5, ma molto più pronunciato col mio portatile, non vorrei il tutto dipendesse dal fatto che per i monitor piatti ci sia qualche settagio differente che poi da problemi sui monitor a tubo catodico.\nMi aiutate a configurare il mio Pb G4 per Internet?\nHo un Nokia 6600 e ho attivato la promozione Omnitel Gprs in libertà.\nDimenticavo, il Pb e il cell li collego mediante bluetooth.\nE vabbe non ci pensare...\nè colpa del fatto che il mac scrive disegnando con le artistiche sfumature la periferia dei caratteri...\nMica OSX puo' essere perfetto...\nI cavalieri ciechi della piattaforma a certe cose non fanno caso.\navrei bisogno del vostro aiuto in quanto ho un problema con il mio pismo,\nda un po di giorni il drive dvd rom interno non mi funziona e mi fa un difetto strano: quando inserisco un cd o dvd in entrambi i sistemi operativi os 9 e os X installati va su di giri velocissimo, non legge niente e mi fa piantare il powerbook! Che cosa può essere successo?\nsta' crepizzando, sorry....\nps.: per Diana....- Cara Diana, non sono giustificato a scrivere in MAIUSCOLO perche' il mio monitor e' cosi' sbiadito, perche vi scrivo dal G5 con il cinema display... credo di essere giustificato IN QUANTO [email protected]@ATO ..GRRRRR!!


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“Ora o mai più”, la lite tra Donatella Rettore e Donatella Milani oscura la vittoria di Paolo Vallesi nella quarta puntata - iO Donna\nHome • Spettacolo e Cultura • TV • “Ora o mai più”, la lite tra Donatella Rettore …\n“Ora o mai più”, la lite tra Donatella Rettore e Donatella Milani oscura la vittoria di Paolo Vallesi nella quarta puntata\nVolano scintille e insulti nel talent di Raiuno. L’allieva si lamenta della maestra sostenendo, fuorionda, di non voler più cantare con lei. La coach si offende e la scarica nel gelo dello studio. Grande prova di Gigi D’Alessio, superospite insieme con Patty Pravo\nDopo la settimana di pausa dovuta alla finalissima di Sanremo, torna il talent di Raiuno condotto da Amadeus, Ora o mai più. Vince la quarta puntata, ancora una volta, Paolo Vallesi, ma della serata si ricorda solo la guerra scoppiata tra Donatella Milani e Donatella Rettore.\nOra o mai più 2019, la quarta puntata\nPrima che le due si esibiscano insieme con il brano Io ho te, Amadeus mostra un filmato dove la concorrente si sfoga senza mezze misure contro la sua coach. È un fiume in piena quando si lamenta che lei non si trova con la musica di Donatella Rettore, non le piacciono le sue canzoni e non vuole cantare con lei, si sente lesa nel suo percorso durante la trasmissione. La Rettore, in studio, si offende e si allontana bruscamente (pur avendo un piede rotto): «Arrangiati» le dice, non vuole più esibirsi con lei e le urla: «Canta da sola se ne sei capace. Se no, vai a insegnare musica ai conigli». L’atmosfera è gelida e imbarazzata. Amadeus annuncia che in settimana si riunirà con gli autori per decidere cosa fare, visto che la coppia è, di fatto, scoppiata. Ma la scena è da tv trash: era davvero necessario umiliare così Donatella Milani? Che la cantante dall’inizio del talent si sia lamentata troppo e troppo spesso è, come fa notare anche Red Canzian, sotto gli occhi di tutti, però non si meritava questo trattamento. A questo punto non è detto che decida di tornare per esibirsi nelle ultime due puntate dello show.\nLa puntata si era aperta con una novità: i concorrenti si esibiranno con due ospiti d’eccezione, Patty Pravo e Gigi D’Alessio. È proprio il cantante napoletano a surclassare tutti: bravo, simpatico, professionale, Gigi conquista tutti e la rete già lo vuole seduto nel tavolo della giuria. «Gigi mi ha chiesto a che ora cantava perché vuole farsi sentire da Ornella. Perché il problema è se Ornella si addormenta», spiega a un certo punto Amadeus. «Giuro che ce la metto tutta a rimanere sveglia», risponde a tono la Vanoni. A rompere il ghiaccio è la Pravo che, reduce da Sanremo, duetta con Annalisa Minetti in Pensiero Stupendo. Difficile reggere il confronto con la Nicoletta nazionale in una delle sue canzoni-simbolo, e, infatti, «è molto sensuale ma ci voleva un po’ più di erotismo nella voce», sostiene la Vanoni. I voti sono tra piuttosto alti, quasi a voler risarcire la Minetti, che nella clip introduttiva chiedeva rispetto ai giudici perché sosteneva di essere stata trattata troppo severamente. Il secondo duetto vede Jessica Morlacchi cantare con Gigi D’Alessio sulle note di Un nuovo bacio, brano che il cantante campano aveva eseguito con la fidanzata Anna Tatangelo. Per Orietta Berti l’ex voce dei Gazosa merita un 9, mentre Leali dà 10. A Rettore, invece, è piaciuta meno («preferisco Nicoletta al genere di Gigi», sostiene, dimostrando di aver imparato poco dalla debacle Amedeo Minghi) e quindi per lei è un 7.\nLa Pravo torna sul palco per cantare La bambola con Donatella Milani, ultima in classifica e, oggettivamente, la più in difficoltà in questa competizione. Fausto Leali dà un misero 6, addirittura meno della sempre molto parca di voti Orietta Berti. «Manca sempre un po’ di erotismo», è la sentenza della Vanoni, che dà 7, come un po’ tutti gli altri. «Ognuno ha il suo di erotismo, tu m’insegni…», chiosa Amedeus. La Milani, però, non ci sta e contesta la giuria. La seconda prova di Gigi D’Alessio è con Paolo Vallesi con il brano Non dirgli mai. Davvero notevole, tanto che il pubblico si alza tutto in piedi. E la giuria non è da meno: dal 10 dei Ricchi e Poveri al 9 di Marcella Bella è un trionfo di voti altissimi. «Bravo Paolino, bravo Paolino!», si esalta la Vanoni, che non può votare il suo pupillo in questo talent.\nDopo l’inizio incerto di Patty Pravo (fuori forma, forse è stanca dal tour de force sanremese, ma ci ha abituati a ben altro), lei e Silvia Salemi cantano E dimmi che non vuoi morire. Peccato, perché la performance della Strambelli ha penalizzato la concorrente e i giudizi lo dimostrano: i Ricchi e Poveri danno 8, Toto Cutugno, che dice che «non mi è piaciuta per niente, avete fatto un’ammucchiata pazzesca. Non mi è piaciuta la Pravo e non mi è piaciuta la Salemi», dà 5. Il rischio di far scoppiare un altro caso Minghi è altissimo, ma fortunatamente tutto rientra con tanto sforzo da parte di Marcella Bella e Amadeus. Settimo concorrente è Davide De Marinis che si esibisce con Gigi D’Alessio e la sua Non mollare mai. Piace a tutti, anche se i giudici fanno notare che non sempre il concorrente è stato intonato (ma Gigi lo difende a spada tratta): la Rettore dà 10, Red Canzian 7, Marcella Bella 8.\nSulle note di Il Paradiso, Michele Pecora canta in coppia con Patty Pravo. Un’esibizione discreta, testimoniata dai voti della giuria, che vanno dal 6 di Rettore all’8 di Orietta Berti e Fausto Leali. A Barbara Cola (per fortuna sua) tocca Gigi D’Alessio: insieme si esibiscono con Quanti amori. La giuria sembra essersi messa d’accordo: 8. Solo la Rettore dà 7.\nQuando inizia la seconda manche, cioè i duetti tra concorrenti e coach, succede il finimondo. Scoppiano infatti scintille tra la Milani e la sua coach. Dopo il filmato e la reazione di Donatella Rettore, la Milani cerca di recuperare, sostenendo che le canzoni sono difficili, che quel modo di cantare non le appartiene. Gli altri giurati, anche loro presi alla sprovvista, difendono la collega. Alla fine si esibisce da sola, ma l’atmosfera è gelida. Fausto Leali dà 5, sostenendo che «avrei dato 7, ma visto il suo comportamento…». Orietta Berti dà 7, Red Canzian 6 «perché il primo inciso hai preso male le note. Comunque è dalla prima puntata che tutti ti sentono lamentarti perché non sei felice. E quando le coppie non funzionano si lasciano».\nÈ un quarto d’ora da incubo e non dev’essere facile per Paolo Vallesi essere quello che deve riportare lo show sui binari canori. Si esibisce con la sua coach Ornella Vanoni in un classico come Senza Fine. È difficile ritornare alla normalità della gara, ma il duetto aiuta parecchio: sublimi. Toto Cutugno sceglie Emozioni per cantare con Annalisa Minetti. Una versione intima che piace molto al pubblico in sala e ai giurati, che danno voti molto alti. La convivenza è difficile anche tra Michele Pecora e I Ricchi e Poveri, ma le divergenze di opinione, concordano i diretti interessati, fanno parte del gioco. Se m’innamoro è il brano prescelto per il duetto e effettivamente i tre si armonizzano bene.\nSilvia Salemi e Marcella Bella cantano L’ultima poesia. La coppia, come ha dimostrato nelle puntate precedenti, funziona bene e punta alla vittoria finale. Voti altissimi, con Toto Cutugno che si scusa di averle dato 5 nella prima manche. Io ti darò di più è la canzone scelta da Orietta Berti per cantare insieme con Barbara Cola. Due voci pazzesche, tanto che Red Canzian dà il suo primo 10 da quando è un giudice della trasmissione, copiato dalla Vanoni e da Cutugno.\nIl fan club in studio si fa sentire quando Red Canzian sale sul palco con Jessica Morlacchi per cantare La donna del mio amico. Un duetto ben riuscito che fa incetta di voti altissimi: i 10 sono ben 5. Ultimo a esibirsi è Davide De Marinis che canta Un’ora fa con Fausto Leali. Dopo le performance che li hanno preceduti era difficile fare meglio, ma i due non fanno rimpiangere nessuno. E i voti lo confermano. Alla fine i maestri premiano Jessica Morlacchi, mentre il pubblico da casa, per una volta, non relega Donatella Milani all’ultimo posto. Vince, com’era prevedibile, Paolo Vallesi grazie al televoto.\n16 Febbraio 2019 TV\n"Suits" è la serie tv da seguire secondo Aldo Grasso


Valerio Bastianelli, Author at Eventi Culturali Magazine - Pagina 2 di 13\nCurrently Browsing: Valerio Bastianelli\nDall’Argentina a Israele, da Mosca a Torino: vita di Arrigo Levi\nA un certo punto, nel corso della sua ultima e lunga degenza in ospedale, Arrigo Levi aveva capito come la fine si stesse avvicinando. Pare che si sia messo a intonare dapprima l’inno di Israele, per il quale aveva combattuto, e successivamente una filastrocca caratteristica di Modena, la sua città d’origine. Una volta tornato nella […]\nCome reagisce il turismo romano alla crisi? Il caso Saint Regis\nNon è un bel periodo per viaggiare: i casi di COVID-19 stanno vedendo una nuova, forte impennata dopo che il caldo di agosto ha visto saltare tutte le inibizioni della quarantena invernale, vuoi per insofferenza o per irresponsabilità. Non sarebbe una sorpresa se, compatibilmente con questa nuova curva ascendente nelle infezioni, le autorità decidessero di […]\n“Laghezza SpA: la realtà italiana che resiste alla crisi” Una delle realtà italiane di successo nel settore dei trasporti e della logistica è Laghezza SpA. Fondata negli anni Ottanta da Ino Ratti e Francesco Laghezza come “Ratti-Laghezza”, è oggi gestita dal commercialista Alessandro Laghezza e gode di un’esperienza trentennale negli ambiti di trasporto, logistica e assistenza doganale su […]\nSia fatta la luce: la Capitale torna a splendere nei suoi punti focali, non senza l’aiuto di una proficua collaborazione tra Acea, Dipartimento Simu e il Comune di Roma Capitale. Nel corso dell’ultimo mese, si sono progressivamente visti i frutti di un piano volto all’illuminazione artistica dei landmark culturali di Roma. Un’idea sviluppata non solo […]\nAielli, il borgo marsicano che non vuole “morire”\nNel pieno del territorio della Marsica, in Abruzzo, c’è un piccolo paese che si rifiuta di fare la “fine” che, nei tempi moderni, sembra toccare a ogni antico borgo. Si tratta di Aielli, una comunità di millequattrocentosessantanove anime – stando ai dati del 2019 – che si trova a poco più di cento chilometri da […]\nGenova: dopo due anni, inaugurato il Ponte San Giorgio\nSono passati due anni quasi esatti da quel terribile 14 agosto del 2018, quando un intenso nubifragio riuscì a buttare giù uno dei simboli architetturali del dopoguerra e del boom economico, il Ponte Morandi. Ci sono voluti due anni, ma oggi l’Italia può finalmente inaugurare il nuovo ponte, denominato San Giorgio, e commemorare le vittime […]\n40 anni dalla Strage di Bologna e la difficoltà nell’indicare un colpevole\nA Bologna, il 2 agosto del 1980, la storia d’Italia è cambiata per sempre. L’attentato di matrice neofascista, che costò la vita a ottantacinque persone e ne lasciò altre duecento ferite, non fu certo l’unico episodio caratterizzante i terribili anni di piombo. Basti pensare che, nel periodo storico che va dal ’68 all’’88, addirittura quattrocentoventotto […]\nUn’estate 2020 forse sfortunata, quella delle Marche: all’inizio dell’anno, nessuno si sarebbe potuto aspettare che il cinquecentenario dalla morte di Raffaello Sanzio sarebbe coinciso con l’avvento di una terribile pandemia virale e un lockdown di intere nazioni. Ma così purtroppo è stato, nonostante gli attenti preparativi che in regione si operavano in attesa del grande […]\nVentiquattro rose, un amore\nCome si descrive un amore? Come è possibile dare una sfumatura diversa, ciascuna con un suo profumo e una sua differente entità, a un sentimento che per sua natura è dotato di mille sfaccettature, mai realmente intelligibili data la passione travolgente caratteristica dello stesso, passione che obnubila l’intelletto? Con ventiquattro rose. Questa è la risposta […]


Conosciamo gli animali che possono cambiare colore - I Miei Animali\nMolti animali sono in grado di cambiare colore per confondersi con l’ambiente ed ingannare le loro prede e i loro predatori. Si tratta di una misura efficace, che incrementa le possibilità di sopravvivere nel mondo naturale.\nIl mimetismo si attua anche per attirare l’attenzione del sesso opposto. Questa abilità è davvero sorprendente. Di seguito, vi parleremo di alcune specie di animali che hanno la capacità di cambiare colore.\nPerché alcuni animali possono cambiare colore?\nTutti gli esseri viventi possiedono la straordinaria abilità di adattarsi all’ambiente che li circonda. Per soddisfare i loro bisogni riproduttivi, alimentari e di sopravvivenza in generale, le varie specie sviluppano delle abilità particolari. Tra queste, è presente il mimetismo.\nUn’altra importante funzione del cambiamento di colore è la termoregolazione; in questo modo, il colore della pelle cambia in base alla necessità di regolare la temperatura del corpo.\nInfine, molti animali utilizzano il mimetismo per comunicare. Attraverso il “codice” trasmesso dal loro corpo, sono in grado di trasmettere una grande quantità di informazioni tra gli esemplari della stessa o diversa specie. Ciò accade in situazioni di accoppiamento, di lotta, di pericolo, etc.\nSebbene molti non siano noti come il camaleonte, esistono tanti animali che possono cambiare colore. Tra questi ci sono gli insetti, i rettili, gli anfibi, i pesci e altre specie marine, gli uccelli e anche alcuni mammiferi.\nMolti insetti sono un esempio di mimetismo: si confondono con l’ambiente, e sono molto difficili da riconoscere. Alcuni adottano non solo il colore, ma anche la forma delle foglie, di piccoli rami, delle cortecce degli alberi, etc.\nPer esempio, ci sono delle farfalle che hanno la capacità di combinare i colori delle loro ali con gli alberi sui quali si posano. Altre hanno sulle ali un disegno che sembra la testa di un animale con gli occhi grandi. Ciò gli permette di nascondersi dai predatori.\nLa Misumena vatia ha la capacità di cambiare colore per proteggersi. Cambia dal bianco al giallo per potersi nascondere tra le margherite e i girasoli e per prendere più facilmente le sue prede.\nAnche alcune specie di scarabeo sono in grado di camuffarsi. Hanno dei colori brillanti che mettono in fuga i loro nemici. In situazioni di pericolo, usano un disegno che rappresenta dei grandi occhi e una bocca piena di denti affilati.\nI camaleonti sono gli animali che cambiano colore più conosciuti. Lo fanno grazie a delle cellule speciali piene di pigmenti che si trovano sotto la pelle.\nIl camaleonte può mimetizzarsi completamente con l’ambiente che lo circonda, per diventare praticamente invisibile per le sue prede e per i suoi predatori. E’ in grado di acquisire dei colori e dei disegni molto intensi e brillanti per attrarre le femmine prima dell’accoppiamento o per manifestare il loro stato d’animo.\nAnche alcune rane possono mimetizzarsi. Per esempio, la raganella cerulea australiana può avere una pelle marrone con delle macchie scure o può diventare verde. Il colore dipenderà dall’ambiente in cui si trova, se tra la terra o in un ambiente ricco di vegetazione.\nUn mimetismo che può risultare molto pericoloso per le altre specie e anche per l’essere umano è quello di alcuni serpenti. Camuffano il loro corpo per confondersi con i rami, con le pietre e con la sabbia.\nI pesci e altri animali marini\nIl polpo mimetico è una delle specie marine più intelligenti e sorprendenti per la sua abilità di imitare altri animali marini, come il serpente di mare, la razza o la medusa. Lo fa non solo attraverso i movimenti del corpo, ma anche cambiando colore.\nAlcuni pesci piatti, come la platessa e la sogliola, sono noti anche per la loro capacità di cambiare colore in base all’ambiente. Il loro camuffamento è davvero impressionante. Si mimetizzano con l’habitat in soli 8.5 secondi.\nIl cavalluccio marino cambia colore per confondersi con il fondo dell’oceano o con i coralli. Questo è l’unico meccanismo di difesa che ha contro i predatori.\nLorichetto arcobaleno, l’uccello dai mille colori\nIl lorichetto arcobaleno è un uccello appartenente alla famiglia dei pappagalli. Di piccole dimensioni, possiede una lingua davvero particolare e u...


Clima. La zampata della tigre cinese - Altreconomia\nClima. La zampata della tigre cinese\ndi Alberto Zoratti — 7 Dicembre 2010\nOgni cosa a suo tempo. E a tempo debito la Cina ha fatto la sua mossa. Dopo la sfacciataggine del Giappone e del Canada e la determinazione di Bolivia e Venezuela, è mancato fino ad oggi il convitato di pietra…\nOgni cosa a suo tempo. E a tempo debito la Cina ha fatto la sua mossa. Dopo la sfacciataggine del Giappone e del Canada e la determinazione di Bolivia e Venezuela, è mancato fino ad oggi il convitato di pietra della globalizzazione del terzo millennio.\nUn miliardo e mezzo di abitanti, primo inquinatore al mondo ma come emissioni totali (come emissioni procapite sono ancora abbondantemente avanti gli Stati Uniti) ha scelto di rispondere al probabile stallo con i fatti.\nPerchè "si negozia sulle piccole cose, non sui principi" secondo le parole del portavoce cinese Xie Zhenhua all’agenzia Xinhua e perchè non è il caso di buttare a mare oltre vent’anni di negoziati.\n"Il Protocollo di Kyoto è un trattato legalmente vincolanteW ha continuato Xie, "e noi speriamo… che il Governo giapponese giochi un ruolo nel promuovere i negoziati sulla base dei suoi contributi passati". Difficile non leggere tra le righe la millenaria idiosincrasia tra i due Paesi sullo scacchiere estremorientale, anche dal punto di vista diplomatico.\nMa se questo è stato l’incipit, la conclusione è quanto meno da prima pagina. La Cina sceglie di impegnarsi attivamente in tagli volontari delle emissioni in un impegno che risulti però vincolante davanti alle Nazioni Unite e quindi alla comunità internazionale. Uno schiaffo a chi fino a stamane ha giocato con tatticismi e percentuali tra parentesi quadra, ed uno scatto avanti che sta ridefinendo gli equilibri interni del faccia a faccia messicano. Perchè l’India si è immediatamente affiancata alla Cina. E perchè il gigante asiatico ha collegato questa sua disponibilità al sostegno al secondo periodo di impegni post-2012 (dopo cioè la scadenza del primo periodo di Kyoto) e alla necessità che ci sia uno sblocco nel trasferimento di tecnologie e di risorse economiche dai Paesi industrializzati a quelli in via di sviluppo.\nOra, nell’angolo dei disimpegnati, rimangono solo gli Stati Uniti e gli amici dell’Umbrella Group, tra cui Giappone e Canada. Che dovranno, a questo punto, dire la loro.\nTutto questo mentre in Cina il governo sta improntando i suoi ultimi piani quinquennali sulla sostenibilità. Dal 1990 al 2009 secondo l’agenzia Xinhua la Cina ha ridotto il consumo di energia per unità di Pil del 53%, ed ha in programma di ridurlo di un ulteriore 20% pere l’11° piano quinquennale.\nSecondo Du Xiangwan, membro dell’Accademia Cinese degli ingegneri "c’è un concetto sbagliato secondo cui il risparmio energetico e la riduzione delle emissioni rallenteranno lo sviluppo economico. Dovremmo sapere che il modello di crescita dell’economia quantitativa non è un buon viatico per lo sviluppo a lungo termine, che dovrebbe essere"m, conclude Du, "di alta qualità e sostenibile".\nEcco a voi il magico mondo della diplomazia, signori. Da una Conferenza snobbata da tutti si è passati dal rischio di cestinare Kyoto alla possibilità di un accordo storico. Il dato di fatto è che qualcosa sotto il cielo si sta muovendo e potrebbe essere un buon punto di partenza per le decine di migliaia di persone che, proprio in queste ore a Cancun, stanno manifestando assieme a Via Campesina e a Dialogo Climatico per una giustizia climatica e sociale.


Saes Getters: finanziamento da 10 milioni di euro dalla Bei per R&S - FinanzaOnline\nDow Jones -1.47%\n10/06/2015 10:56 di Luca Fiore\nSaes Getters ha emesso una nota per annunciare di aver sottoscritto un finanziamento da 10 milioni di euro con la Banca Europea degli Investimenti destinato a sostenere i progetti di Ricerca e Sviluppo del Gruppo. “Il finanziamento è rivolto a sostenere le attività di ricerca, sviluppo e innovazione per incrementare ulteriormente e applicare le esperienze e le competenze (della società, ndr) nel campo della scienza dei materiali”. Sul listino milanese il titolo SG passa di mano a 7,45 euro, il 2,26% in più rispetto al dato precedente.\nTag: bei, saes getters\nSaes Getters: acquisto in due tranches dell’intero capitale di Memry GmbH\nSaes Getters ha sottoscritto l’accordo per l’acquisizione in due tranches dell’intero capitale di Memry GmbH, già controllata al 60 per cento. L’intesa prevede l’acquisto in data odierna del 20% delle …


Rinascita del centro storico, se ne discute a Ispica Ispica\nGiovedì 28 Maggio 2020 | Aggiornato 28/05/2020 00:23 | Online:1229 | Visite:91747433\nAppuntamenti Ispica 15/10/2018 20:12\nVenerdì 19 ottobre alle 19:00 al Mercato di Corso Umberto I a Ispica\nIspica - Come dev'essere un centro storico attraente?\nQuali sono le buone pratiche per valorizzarlo?\nCosa si intende per "rigenerazione urbana"?\nQueste e molte altre sono le domande a cui il gruppo "Valìa - Voglia di Ispica" cercherà di dare una risposta venerdì 19 ottobre alle 19:00 al Mercato di Corso Umberto I a Ispica, in un convegno dal titolo "Nel tuo Centro".\nNon si è fatta attendere la prima iniziativa pubblica dei ragazzi che si sono informalmente presentati alla città lo scorso agosto sotto il titolo di "Valìa - Voglia di Ispica".\nCosì come il nome stesso del progetto promette, infatti, la "valìa" (che sta per "voglia di fare") degli iscritti ha portato alla realizzazione di un primo momento di scambio e confronto su uno dei temi più sentiti del dibattito pubblico a Ispica: la valorizzazione del suo centro storico.\nLo spopolamento urbano, la chiusura sistematica degli esercizi commerciali, la comparsa e rassegnata persistenza dei cartelli "Vendesi" che campeggiano sugli immobili che si trovano lungo le vie storiche della città suscitano - impongono - una riflessione in coloro che credono che un altro centro storico è possibile.\nUn centro storico vitale e vissuto; un'area cittadina che prima attragga e poi accolga i suoi visitatori e residenti secondo le pratiche più opportune; un luogo fisico che è anche luogo del cuore, e che lo diventi nella percezione di chi lo conosce da tempo e di chi lo incontra per la prima volta.\nIl dibattito si avvarrà del contributo di ospiti che hanno già affrontato con successo la sfida della valorizzazione dei centri storici in realtà vicine o simili a quella ispicese:\nDaniele La Rosa, presidente Antica Ibla - Centro Commerciale Naturale - Ragusa; Cristian Pardossi di Pop up Lab - Firenze, un laboratorio che ha già visto in diverse realtà i frutti delle buone pratiche di rigenerazione urbana; Caterina Riccotti e Viviana Pitrolo, rispettivamente vicesindaco e assessore Urbanistica e Patrimonio del Comune di Scicli.\n"Crediamo che non possa esserci modo migliore di presentarci ufficialmente alla città - dice Marco Ruffino, presidente di Valìa - Voglia di Ispica - che questo: un convegno che parli di pratiche concrete e attuabili, un'occasione in cui scoprire che una Ispica più bella e vitale è possibile: serve solo un po' di "Valìa" ".


Tour sud-est del Marocco da Marrakech e deserto : MAROCCO\nTour sud-est del Marocco da Marrakech e deserto\nlocalità: marrakech e ouarzazate\nregione: marrakech e sud deserto\nstato: marocco (ma)\nData inizio viaggio: mercoledì 10 novembre 2010\nData fine viaggio: giovedì 18 novembre 2010\nSiamo appena rientrati da un tour nel sud-est del Marocco partendo da Marrakech: gruppo di 8 persone, amanti dei viaggi soprattutto di 'qualità umana'. Quanto ci siamo divertiti spendendo poco, senza cadere nei soliti tour turistici, accompagnati da ragazzi Berberi Touareg simpaticissimi di www.radoin-saharaexpeditions.com\nIl primo giorno dopo la colazione siamo partiti in direzione dell’Alto Atlante attraversando il passo del Tizi-n-Tichka, salendo attraverso una strada che si arrampica dalla pianura fino a 2260 m sul livello del mare incontrando piccoli villaggi, piccole cascate, cambiando il paesaggio e i colori.\nSiamo quindi arrivati alla kasba di Ait Benhaddou per il pranzo. Abbiamo visitato questa famosa kasba, dichiarata patrimonio mondiale dall’UNESCO e che è stata scenario delle riprese di film come Il Gladiatore, Babel, Lawrence d’Arabia, Il Legionario, Il the nel deserto e molti altri ancora. La nostra simpaticissima e attenta guida radoin ci ha portato, attraversando Ouarzazate, la famosa valle delle rose e la valle del Dades, alle gole del Dades in tempo per il tramonto dove ci siamo fermati per la cena e il pernottamento.\nAl mattino, dopo la colazione abbiamo fatto una passeggiata le gole del Dades, siamo poi risaliti in macchina per percorrere la strada delle 1000 kasba, attraversare il villaggio di Tineghier e la kasba ebraica, siamo giunti alle gole del Todra in tempo per il pranzo, e abbiam quindi fatto una passeggiata dentro le gole prima di prendere la strada per il deserto di Merzouga attraverso Erfoud e Rissani e arrivare prima del tramonto. E via a dorso di cammello verso le dune dell’Erg Chebbi per passare un’incredibile ed indimenticabile notte in una tenda berbera dove abbiamo consumato la cena tipica al ritmo dei tamburi e delle canzoni berbere, Touareg e delle popolazioni del sud del Marocco sotto milioni di stelle. Il giorno seguente il cammelliere ci ha svegliato in tempo per raggiungere la grande duna di 300 m ed ammirare l’aurora verso il confine con l’Algeria.\nRientrati all'hotel, dopo la colazione saliti sul fuoristrada con la nostra guida radoin, abbiamo fatto un tour divertentissimo, magico, unico di circa 3 ore e ½ nel deserto per vederne le diverse facce, dalle dune al deserto nero con le sue rocce vulcaniche, passando attraverso dei piccoli villaggi, dove ci siamo fermati per il pranzo con una famiglia touareg nella loro tenda, percorrendo la strada della Parigi Dakar.\nRientrati a Merzouga abbiamo visitato il villaggio di Khemlia dove le popolazioni locali, provenienti dall’Africa nera, ci hanno fatto apprezzare la loro musica tradizionale . Il pranzo è stato incredibile presso una famiglia Touareg che ci ha fatto assaggiare la pizza berbera con le sue 44 spezie. Siamo rientrati a Ouarzazate facendo una differente strada che passa per il villaggio di Nakob e la valle del Draa.\nIl giorno seguente, dopo la colazione, abbiamo visitato la cittadina di Ouarzazate, la sua kasba di Taourirt e gli studi cinematrografici Atlas Studios, i più grandi e famosi di tutta l’Africa; quindi l’ oasi di Fint, vicino a Ouarzazate. Nel tardo pomeriggio siamo arrivati, tristemente, a Marrakech per la fine del tour.\nChe dire? Indimenticabile, unico tour grazie alla discreta e incredibile organizzazione di radoin.\nTel . 00212 6 76 16 80 49\nMAROCCO: ARCOBALENO DI COLORI\nPrimi passi in Marocco - Marrakech e dintorni\nsplendido tour fra le dune di Erg Chebbi


Neil Young - biografia, recensioni, streaming, discografia, foto :: OndaRock\nOndarock / songwriter / Neil Young\nHa marchiato a fuoco la storia del rock con le sue ballate dolenti e le sue cavalcate elettriche. E per alcune sue intuizioni è stato adottato come "padrino" dal punk prima e dal grunge poi. La storia, la musica e i tormenti di Neil Young, il canadese solitario\nFin qui, si direbbe, il ritratto di una delle gloriose cariatidi che continuano ad affollare l'arena del rock. Ma non è così. Young, infatti, ha da sempre in sé il germe della modernità. Non esiste altro musicista che sia riuscito ad attraversare quattro decenni di rock restando sempre un faro per i contemporanei. Uno dei suoi capolavori, Tonight's The Night (1975), è stato giudicato un album punk ante-litteram; "Out of the blue/ Into the black" (1979) era dedicata a Johnny Rotten dei Sex Pistols; e "Sleeps With Angels" (1994) era un omaggio a Kurt Cobain, mito bruciato del grunge. Nel suo messaggio di addio, Cobain scrisse proprio la frase di una canzone di Young ("My My, Hey Hey"): "Meglio bruciarsi che svanire". Un anno dopo la morte del leader dei Nirvana, il maestro canadese ricambiò commosso sul palco del "Rock'n'roll Hall of Fame": "Voglio ringraziare Cobain per aver rinnovato la mia ispirazione". Ma la febbre younghiana ha contagiato anche altri numi del rock degli anni 90, dai Sonic Youth a Nick Cave, dai Dinosaur Jr. ai Pearl Jam, alcuni dei quali hanno partecipato a "The Bridge", il disco-tributo in suo onore.\nForse, la grandezza di Young sta nella sua schizofrenia, il quel suo costante dibattersi tra smania di rinnovamento e nostalgia del passato, tra esplosioni di rabbia e pause di purificazione. Dal country degli esordi al garage-punk di Rust Never Sleeps, dal rock'n'roll al synth-pop, dal soul al blues, dall'hard-rock al metallo pesante di Re.ac.tor, non c'è genere musicale che questo atipico rocker non abbia esplorato. Ma forse la sua statura gigantesca sta anche nell'aver saputo rappresentare le nevrosi e le contraddizioni di un'epoca intera, sospesa tra l'utopia hippie e la restaurazione post-'68. Profeta del sogno di "cambiare il mondo", ma anche cantore degli abissi della disperazione individuale, Young ha costruito un canzoniere universale, che unisce al fervore allucinato dei rocker il messaggio "morale" dei folksinger più nobili, da Woody Guthrie a Bob Dylan.\nI Buffalo Springfield, prima ancora gli Squires, poi i ripetuti approdi nel "porto sicuro", come lui stesso definisce la pluripremiata ditta Crosby, Stills, Nash & Young: il cantautore canadese ha messo la sua energia al servizio di gruppi importanti. E ha voluto accanto a sé per trent'anni la sua band, i Crazy Horse. Ma, in fondo, è sempre stato "The Loner", il solitario, come si autodefiniva in una delle sue prime canzoni. Ogni sua relazione è sempre destinata a una brusca fine, a causa del suo destino errante che gli impedisce di inserirsi appieno in qualsiasi contesto. Sarà questo il trait d'union di tutte le sue vicende, musicali e non.\nNeil Young nasce a Toronto, in Canada, il 12 novembre 1945; il padre Scott è un giornalista sportivo, la madre Edna una casalinga. A quattro anni, si trasferisce con la famiglia a Omemee, villaggio dell'Ontario dove due anni più tardi viene colpito dall'epidemia di poliomelite che contagia migliaia di bambini canadesi, tra i quali anche Joni Mitchell. La musica è fin dall'infanzia la sua passione: "Il mio primo strumento fu un ukulele, poi ebbi un banjo, quindi, a 15 anni, la mia prima chitarra elettrica", ha raccontato. Neil il giovane patisce presto il primo trauma, la separazione dei genitori, diventando un adolescente timido e insicuro che cerca nella musica il rifugio alle sue inquietudini. Trasferitosi con la madre a Winnipeg, partecipa, in veste di cantante e chitarrista, a una serie infinita di hi-school band. Dopo le superiori, approda negli Squires, una formazione beat influenzata dai suoni della "British Invasion". Quindi, comincia a frequentare il circuito folk canadese e conosce Rick James oltre alla stessa Mitchell.\nMa la terra promessa per ogni musicista dell'epoca è la California. Così Young abbandona le montagne del Canada per cercare fortuna nella West Coast. Nel 1966, con Steven Stills e Richie Furay, fonda i Buffalo Springfield, che diverranno uno dei gruppi di riferimento del country-rock in voga nel periodo. Pur donando alla band le sue prime ballate ("Broken Arrow", "I Am A Child", "Mr. Soul", "Nowadays Clancy Can't Even Sing"), Young resta sempre in posizione defilata (sarà lui stesso a definire il suo ruolo come quello di "indiano" della compagnia) e, dopo due anni e tre dischi, abbandona il progetto.\nI tempi sono maturi per l'esordio solista, che avviene nel 1968 con l'omonimo album Neil Young, pubblicato dalla Reprise, l'etichetta che gli resterà fedele per tutta la sua lunga carriera. Pur acerbo e discontinuo, il disco mette già in luce molti degli ingredienti dell'arte younghiana: melanconiche ballate country, inquieti bozzetti folk e un chitarrismo bruciante. Svettano la lunga allucinazione di "Last Trip To Tulsa", dolente blues per voce e chitarra acustica con un testo-fiume alla Dylan, e il ruvido autoritratto di "The Loner" ("He's a perfect stranger/ like a cross of himself and a fox/ He's a feeling arranger/ and a changer of the ways he talks"). Il retaggio folk riaffiora invece nella tenera "Sugar Mountain", che però resterà solo su 45 giri.\nPrima di partire per una lunga tournée che lo vedrà esibirsi anche al fianco di Joni Mitchell, Young sposa Susan Acevedo (1° dicembre 1968) e si stabilisce con lei nella casa di Topanga Canyon.\nAll'inizio del 1969 esce Everybody Knows This Is Nowhere, primo album prodotto da David Briggs e primo frutto della collaborazione di Young con i Crazy Horse: Danny Whitten (chitarra), Billy Talbot (basso) e Ralph Molina (batteria). Ne scaturisce un pugno di ballate marchiate a fuoco, che uniscono alla sensibilità folk di Young un approccio più marcatamente rock. La nevrotica "Cinnamon Girl", la sfibrante jam di "Cowgirl In The Sand" (dieci minuti) e l'elettrofolk onirico di "Down By The River" sono i tre nuovi capolavori.\nIl 1970 è un anno cruciale per Neil Young: escono infatti due kolossal come Deja Vu, primo capitolo della sua collaborazione con David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash nei CSN&Y, e il suo terzo album solista, After The Gold Rush, che annovera la presenza di un diciassettenne Nils Lofgren alla chitarra e segna il ritorno alle radici folk.\n"Only Love Can Break Your Heart" è un valzer sghembo, apparentemente sereno, ma venato da una profonda amarezza. La title track è un altro doloroso affondo, con la voce ferita di Young che cerca requie in un'atmosfera onirica (il piano, i corni). "Birds" è un'altra melodia toccante, che fa da cornice a una storia sospesa tra il "tomorrow" e il "today".\nL'anima rock dei Crazy Horse riaffiora in "When You Dance You Can Really Love", tra chitarre abrasive e un'impetuosa sezione ritmica. Ma la vera pepita della "Corsa all'oro" è l'inno anti-razzista di "Southern Man": una cavalcata elettrica folgorante, in cui l'invettiva di Young, sorretta da un coro, è accompagnata da una chitarra acida e da cupi rintocchi di piano. Un brano leggendario, destinato a infiniti trionfi nelle esibizioni dal vivo.\nComincia a emergere anche il volto politico del cantautore canadese. Nella primavera del '70, l'America protesta contro Nixon e la guerra in Vietnam. All'Università di Kent, Ohio, la polizia spara su una folla di manifestanti e uccide quattro studenti. Sull'onda emotiva, Young compone "Ohio" ("Quattro morti in Ohio/ quanti ancora?"). La casa discografica ne fa un instant record, riuscendo a pubblicarlo in una sola settimana!\nE' il preludio al grande successo mondiale, che arriva nel 1972 con Harvest. Registrato a Nashville nel 1971 con gli Stray Gators (Ben Keith, Tim Drummond, Kenny Buttrey, Linda Ronstadt e James Taylor), l'album viene pubblicato un anno dopo per consentire a Young, che nel frattempo si è separato dalla moglie, di sottoporsi a un intervento chirurgico alla schiena.\nLe scene rurali, le ambientazioni di una provincia americana quasi cinematografica, nascondono sempre una grande tensione emotiva. L'iniziale "Out On The Weekend" scandaglia gli abissi della solitudine ("See the lonely boy out on the weekend") e della malinconia. La tristezza si attenua per un istante tra i suoni più morbidamente country della title track , ma il pathos si fa nuovamente impetuoso sulle note di "A Man Needs A Maid", ispirato da Carrie Snodgrass, l'attrice di "Diario di una casalinga inquieta", dalla quale Young ha avuto il figlio Zeke: l'orchestrazione aggiunge ulteriore enfasi, ma è il falsetto tremulo del canadese, sospeso sul filo dell'emozione, a sciogliere il cuore. Seppelliti timpani, arpe e violoncelli, Young veste poi i panni del country-singer romantico per la ballata di "Heart Of Gold", una melodia perfetta accompagnata dalla pedal steel di Ben Keith, dall'armonica e dalla chitarra acustica.\nChiusa la prima facciata con il divertissement di "Are You Ready For The Country?", tocca a "Old Man" riprendere le fila del discorso, con un banjo, strumento principe del country, a dettar legge. E se gli arrangiamenti per orchestra di Jack Nietzsche appesantiscono "There's A World", "Alabama" mette a nudo il cuore sanguinante del disco: un'altra invettiva antirazzista che, dopo "Southern Man", torna ad accusare i "sudisti": "Alabama, you've got a weight on the shoulder that's breaking your back/ your cadillac has got a wheel in the ditch and a wheel on the track". I Lynyrd Skynyrd controbatteranno con ardore patriottardo nell'altrettanto celebre "Sweet Home Alabama". Chiude il disco un'altra folgorazione elettrica: "Words (beetween the lines of age)", con sventagliate di chitarre, trascinanti cambi di tempo e il falsetto vibrante di Young in primo piano.\nRaggiunto l'apice del successo (Harvest conquisterà il n.1 sia negli Usa sia in Gran Bretagna), il cantautore di Toronto entra in una fase oscura, in cui la sua alienazione e il suo "mal di vivere" si acuiscono pesantemente, anche a causa delle morti per overdose di Whitten e dell'amicoroadie Bruce Berry.\nLa colonna sonora di Journey Through The Past (1972) e Time Fades Away (1973) riflettono inevitabilmente questa crisi, tra storie di droga e fantasmi di persone scomparse. Quest'ultimo album, registrato dal vivo con contributi dei soliti Nitzsche, Crosby e Nash, riflette nelle sue nove composizioni inedite il crescente malessere del canadese, che qui comincia quel processo di "messa a nudo" della propria anima che troverà ampia realizzazione nei lavori successivi fino a Zuma. Disco ingiustamente trascurato (a causa probabilmente della sua difficile reperibilità), Time Fades Away offre momenti notevoli come l'autobiografica "Don't Be Denied" e la classica conclusiva cavalcata alla Young "Last Dance", passando per brevi episodi di forte introspezione come "The Bridge" e "Love In Mind" che riportano alla gloriosa produzione immediatamente precedente.\nNel frattempo, è già pronto il materiale del successivo Tonight's The Night , che il "Cavallo Pazzo" canadese propone in agonizzanti esecuzioni dal vivo, al limite del collasso nervoso. Durante uno di questi concerti, offre da bere a 8.000 persone. Alla fine del tour, sono in molti a darlo per spacciato, compresa la stessa Reprise, che aspetta due anni prima di far uscire il disco.Se On The Beach era un saggio sul dolore individuale, Tonight's The Night (1975) è il lamento funebre di un'intera generazione: l'epitaffio dell'evo hippie, con i suoi sogni sprofondati negli abissi della droga e della violenza. Una "lunga notte dell'anima" resa anche graficamente dalla copertina, nera come la pece. Una meditazione su rock'n'roll, droga e morte, sintesi del punto di non ritorno della follia autodistruttiva in musica.Tutto questo è Tonight's The Night.Ed ecco, allora, il lamento ebbro della title track aprire il funerale, con i versi "Bruce Barry was a working man/ he used to load that Encoline van", dedicati all'amico morto per overdose di eroina. Si racconta che il canadese costringesse i musicisti a suonare di notte, con poche ore di sonno all'attivo, e il blues dolente di "Speakin'Out" lascia trasparire quel senso di stanchezza e nervosismo. Nella struggente "Mellow My Mind", invece, il canadese, accompagnato dall'armonica, sembra versare lacrime più che cantare. Anche i rock'n'roll più trascinanti sono venati di dolore, come il boogie allucinato di "World On A String", dove Young fa sfoggio del suo chitarrismo nervoso, accompagnato da una batteria dal pestare metronomico. Ma il funerale vero e proprio riprende con "Borrowed Tune", piano, armonica e voce sottile ancora soffrente e nostalgica. La chitarra elettrica torna a sferragliare nel blues di "Come On Baby Let's Go Downtown", registrato dal vivo durante un concerto a Fillmore East con ancora Whitten al canto.Il country di "Roll Another Number" si riallaccia invece alle ballate rurali di "Harvest", grazie alla steel-guitar di Ben Keith e ai background vocals di Molina e Whitten. "Albuquerque" è uno slo-core ante-litteram dall'incedere marziale, con le chitarre dialoganti (acida quella di Young, desertica quella di Keith), che trasudano psichedelia. Chiude l'opera lo strascinato "talking blues" funereo di "Tired Eyes", in cui Young cerca di dar pace a quegli occhi stanchi che hanno visto il rock devastare le vite di persone care; piano e chitarra fungono da accompagnamento al canto, visceralmente doloroso, di Young, mentre l'armonica dipinge una melodia tristissima. Tonight's The Night è forse il primo concept-album sul dolore della storia del rock. Young riesce a cogliere gli eccessi di un'idealità, spostando il tutto nel contesto del suo vissuto personale ed entrando in dissonanza cognitiva con ciò in cui aveva creduto (operazione analoga fu compiuta dal David Crosby di "If I Could Only Remember My Name").\nDopo aver subito un'operazione alla gola, Young cambia rotta con Zuma (1975). Interamente dedicato alle culture indigene americane, l'album è più "solare" e sfodera un'altra invettiva politica: la leggendaria "Cortez The Killer" che denuncia le violenze dei conquistadores spagnoli in uno sfibrante tour de force di chitarre. "Looking For A Love", "Danger Bird", "Pardon My Heart" segnano il ritorno alle ballate elettriche degli esordi, mentre "Through My Sails" documenta una fugace riapparizione del quartetto CSNY.\nNel 1977 Young, su consiglio dell'amica Linda Ronstadt, ingaggia nel suo entourage la giovane cantante Nicolette Larson, con la quale ha anche una fugace relazione. Sono mesi turbolenti, a cause delle troppe sbornie. American Stars'n'Bars propone una facciata da saloon country, con testi banali e ubriachi, e un emozionante lato B, con brani come "Star Of Bethlehem", "Homegrown", "Will To Love" e, soprattutto "Like A Hurricane": uno dei più magici e trascinanti inni younghiani, con il suo testo immediato e commovente ("I am just a dreamer, but you are just a dream.../ You are like a hurricane/ There's calm in your eye/ And I'm gettin' blown away/ To somewhere safer where the feeling stays/ I want to love you but I'm getting blown away").\nIn autunno, Young suona dal vivo una toccante "Alabama", che si fonde con "Sweet Home Alabama", in memoria della tragedia che pochi mesi prima ha colpito i Lynyrd Skynyrd (tre membri della band sono morti in un incidente aereo).\nIl 1978 regala un nuovo album, Comes A Time (titolo scelto in extremis al posto di "Gone With The Wind").Il disco ritrova la dimensione acustica di Harvest con un pugno di country/mid tempo song, come "Four Strong Winds" e "Already One", e con una dolce ballata come "Lotta Love".\nTerminata la relazione con la Larson, Young sposa la sua vecchia amica e vicina di ranch Pegi (2 agosto 1978). Poco dopo, parte con il "Rust Never Sleeps Tour" che segnerà la sua grande resurrezione sulla scena mondiale. Dalla tournée nascerà un memorabile live come Rust Never Sleeps: la "ruggine che non dorme mai" è l'energia di Neil Young, curvo sulla sua chitarra, a gridare al mondo la sua rabbia e la sua solitudine. Suddiviso come ogni suo live in parte acustica solitaria e cavalcata elettrica con i Crazy Horse, il disco si apre con la struggente sfida al tempo di "My my hey hey (out of the blue)": "Rock and roll can never die", canta la sua vocina che quasi si spezza; "the King is gone but is not forgotten.", ovvero Elvis Presley, simbolo del rock and roll. Young è consapevole della fine di un'epoca, come canta in "The Thrasher", ma altrettanto sicuro di difendere il vecchio rock and roll, "like dinosaurs in the shrine".\nYoung è un dinosauro del rock, ma lo sguardo verso il nuovo è palese, nell'inneggiare a Johnny Rotten (Sex Pistols) nella stessa "My My Hey Hey". Il canadese si tuffa nel passato con i classici pezzi pro-indiani d'America, come "Ride My Llama" e "Pocahontas", senza dimenticare la dolce "Sail Away", con Nicolette Larson alla seconda voce. La rabbia per i teepee bruciati e per la morte di tante pocahontas deflagra nel capolavoro dell'album, "Powderfinger". E' la storia di un'invasione e di un ragazzo che chiede invano aiuto ("shelter me from the powder and the finger"). I Crazy Horse scatenati accompagnano la ruggente chitarra di Young in un'apoteosi elettrica. "Welfare Mothers" e "Sedan Delivery" denunciano lati oscuri della società (la prima inneggia al divorzio, la seconda racconta il degrado metropolitano), mentre la conclusione è affidata alla versione elettrica di "Hey Hey My My (into the black)", con gli amplificatori Fender ormai esausti e con Young che picchia sulla chitarra incitando a vivere al massimo, "cause rust never sleeps". Ma proprio quando ricomincia a respirare, Young viene colpito al cuore da una nuova tragedia. Al suo secondo figlio Ben (il primo avuto da Pegi) viene diagnosticata una grave forma di paralisi cerebrale, e solo in quel momento Young scopre che anche il primogenito Zeke soffre di una lieve forma della stessa malattia. Ben viene sottoposto negli anni a moderne terapie di riabilitazione. Tecniche che influenzeranno anche la carriera artistica di Young, tanto da indurlo a sperimentare per un certo tempo il vocoder, lo strumento che permette di trasformare la voce in un suono computerizzato. "Ben è il mio assistente, il mio collaudatore", dirà affettuosamente in un'intervista a "Mojo". E lo stesso Young, insieme alla moglie Pegi, costituirà nel 1986 la Bridge School, una scuola speciale per bambini cerebrolesi.\nNel frattempo, escono due dischi fondamentali per chi desidera avere un approccio sintetico alla sua opera: la tripla antologia Decade (1977) e l'album Live Rust (1979), compendio ideale delle sue incendiarie esibizioni dal vivo.\nMa lo Young che si affaccia sulla nuova decade ha perso gran parte delle idee e del nerbo che lo avevano guidato nei suoi memorabili 70.\nL'opaco Hawks And Doves (1980) non lascia il segno. E non bastano il fervore heavy-metal di Re-ac-tor (1981) e la folgorazione tecnologica (pur curiosa e interessante) di Trans (1982) a invertire la rotta.\nPrivo delle certezze del passato e insicuro sull'evoluzione futura del suo suono, Young sembra precipitato in un vicolo cieco. Landing On Water (1986) segna un'ulteriore tappa nel suo avvicinamento a sintetizzatori e drum machine, ma senza molte idee da spendere.\nAnche questo improbabile cowboy robotico soffre della nostalgia per un passato ormai svanito. Ma i revival di Everybody's Rockin' (1983), Old Ways (1985), This Note's For You (1988) e Life (1987), sospesi tra rock'n'roll, country e blues, sono solo la nemesi di un musicista in crisi. In una intervista del 1992 al New York Times, Young racconterà che la sua musica "ermetica" degli 80 aveva rappresentato la sua frustrazione per non poter comunicare con il figlio Ben.\nQuando sembra ormai spacciato, Young ritrova smalto ed energia con Freedom (1989), il primo disco dopo anni a sfoggiare un pezzo degno del repertorio dei 70: la devastante progressione di "Rockin' In The Free World" (in versione acustica e dal vivo), in cui torna l'orgoglio del rocker che rivendica il suo spirito libero e solitario. La sorniona "Crime In The City" è invece il nuovo apologo sulla desolazione metropolitana.\nUna conferma dei segnali di ripresa viene da Ragged Glory (1990), che lo fa conoscere anche alla generazione grunge, che identifica in lui il padrino del Seattle-sound. In oltre un'ora di musica, Young sforna una decina di pezzi al rumor bianco, densi di distorsioni e di feedback. "Love to Burn" e "Over and Over", in paerticolare, resuscitano le emozioni degli anni ruggenti.\nA testimonianza del nuovo feeling con l'alternative rock contemporaneo, Young invita i Sonic Youth,luminari del noise-rock, ad aprire i concerti dello "Spook The Horse Tour". Anche da quelle esibizioni scaturiranno i fragorosi live Weld e Arc (1991).\nMa Young ama spiazzare sempre tutti. E così l'anno dopo volta pagina, e ripiomba nel passato con il sequel "notturno" di Harvest, Harvest Moon (1992), una raccolta di tenere ballate acustiche che però, salvo qualche rara eccezione ("Harvest Moon", "Such A Woman"), fanno rimpiangere quelle di vent'anni prima.\nSleeps With Angels (1994), con un commovente ricordo di Kurt Cobain, e Mirror Ball (1995), in compagnia dei Pearl Jam, servono essenzialmente a celebrare il primato "morale" di Young sulle generazioni successive. "Sono sempre rimasto aperto agli stimoli esterni e pronto a scriverci sopra una canzone - spiega Young -. Non sono uno che rimanda, che se ha un brano in mente va al cinema o altrove. Il rispetto del processo creativo, dell'ispirazione, il coinvolgimento: sono questi i miei segreti". Un istintivo, dunque. Che segue la propria immaginazione. Come nel 1995, quando imbraccia la chitarra e compone in presa diretta, davanti ai fotogrammi della pellicola, la colonna sonora per il western metafisico di Jim Jarmush Dead Man. Passata quasi inosservata, è una delle sue prove migliori del decennio, nel segno di una psichedelia ambientale e visionaria.\nLa nostalgia canaglia, però, torna a prendergli la mano in Silver & Gold (2000), che raccoglie dieci ballate soul-country-rock, prevalentemente acustiche, costruite attorno a pochi e semplici accordi. Qualcuna è inedita, altre erano già pronte. Altre ancora ci dovevano essere e sono invece finite nel disco dell'inaspettata riunione con Crosby, Stills e Nash dell'anno scorso ("Looking forward"). Tutte sono dannatamente muffose e sembrano uscite da una riunione di hippie nostalgici sulla West Coast. "Buffalo Springfield Again" rievoca il gruppo in cui Young iniziò la carriera: "C'era una radiolina sintonizzata su un'emittente country - ha raccontato Young - e ho sentito la voce dello stesso dj che lavorava in quella radio trent'anni fa, quando ero nei Buffalo. Ed era proprio lui. Ho scritto la canzone di getto, ma senza rimpianti: non sono un nostalgico". E chissà se gli sono tornati in mente quei giorni di febbraio del 1966, quel folle inseguimento sulle strade della California a bordo di un carro funebre, alla ricerca di Stephen Stills e Richie Furay, per formare la band.\nNel successivo Are You Passionate? (2002), si celebra invece il mito del soul rock, com'era stato una quindicina d'anni fa con il pur diverso This Note's For You. Un disco morbido, rilassato, con molti brani in falsetto, il puntiglioso accompagnamento di Booker T. Jones alle tastiere, Donald Duck Dunn al basso, Frank Poncho Sampedro alle chitarre e Steve Potts alla batteria. La strascicata "My Disappointment", l'intensa "Two Old Friends" e la toccante "Let's Roll" (brano già proposto in concerto e basato sulla storia vera di Todd Beamer, l'uomo che guidò la rivolta sull'aereo il giorno dell'attentato alle Torri Gemelle) offrono i momenti migliori.\nNel 2003, una nuova avventura con i Crazy Horse nel concept-album Greendale, storia dell'omicidio irrisolto di un poliziotto in un villaggio rurale.I dieci minuti di "Carmichael" mettono a dura prova la pazienza dell'ascoltatore, ma brani come l'iniziale, suadente "Falling From Above" o la ballata ecologista di "Be The Rain" recuperano, a tratti, il piglio dei tempi d'oro. Nel frattempo, Young ha trovato un suo equilibrio: "Vivo nel mio ranch in California e sono un padre di famiglia, ma questo non è un freno alla mia arte. Mia moglie e i miei figli mi incoraggiano ad andare avanti. Sono in controtendenza: oggi i matrimoni si celebrano e si bruciano nel giro di pochi mesi; gli artisti vendono 20 milioni di dischi in un anno e poi scompaiono. Ma sono le cose durature a far girare il mondo...". Personaggio scontroso, laconico - è stato capace di portare a termine interi concerti senza profferire una sola parola - Young non si presta a facili schemi. Dedito a importanti cause sociali (Live Aid, Farm Aid), spiazzò tutti nel 1984 elogiando Ronald Reagan, e, qualche anno dopo, dichiarando che avrebbe votato per il miliardario Ross Perot. Si imbestialì quando Clinton disertò un appuntamento del Farm Aid. Negli ultimi anni, ha abbinato un ritrovato patriottismo al sistematico attacco al potere (Greendale, ad esempio, è ferocemente anti-Bush).\nPrairie Wind (2005) si può considerare il completamento della trilogia "acustica", avviata con Harvest e proseguita con Harvest Moon. L'accoppiata di disastri accaduti a Young avrebbe potuto stendere chiunque: in primavera gli viene diagnosticato un aneurisma al cervello che lo costringe a un'operazione d'urgenza; a giugno scompare l'amato padre Scott, gettando ulteriormente Neil in uno stato di prostrazione emotiva. Tutto sembra nero e inutile, senza senso. Poi, come sempre, arriva la Musica e salva la situazione. Neil inizia a comporre, lentamente, prima, durante e dopo il ricovero all'ospedale di New York.\nNe scaturisce un disco che ha bisogno della tranquillità della campagna, la rilassatezza dei cieli delle praterie di Nashville. Si parte in sordina, con il pigro andamento del singolo "The Painter", ricco di armonie vocali, chitarre acustiche e svolazzi di pedal steel. Si sale pian piano, con l'apocalittica "No Wonder" e i cori femminili che si librano verso il cielo con il violino e la chitarra ad attorcigliarsi come serpenti. La tenera, leggerissima "Falling Off The Face Of The Earth" è un ringraziamento ma anche una lettera da condannato a morte, suonata con svagato piglio pop-country. Si prosegue nel viaggio ed ecco i pezzi migliori: "Far From Home", un up-tempo country-rock con sezione fiati. "It's A Dream" è il culmine del pessimismo onirico del disco, un sortilegio fatto di archi, piano, organo e pedal steel. La title track è invece l'altra faccia della medaglia: un numero di infernale western fuorilegge, tutto polvere e fango: sette minuti di ritornelli ripetuti dalle voci femminili, l'armonia e la chitarra acustica decisa e circolare. Le nuvole scompaiono assieme a "Here For You", dolcissima dedica di un padre ai suoi figli, ormai indipendenti e lontani. C'è persino uno spazio per le dediche: "This Old Guitar" è una ode alla vecchia sei corde di Hank Williams, suonata e raccontata da Neil con tutto il doveroso rispetto reverenziale. La voce si arrochisce e si abbassa di tonalità, mentre la chitarra tratteggia mini citazioni dal riff base di "Harvest Moon". Il secondo omaggio, "He Was The King", è ovviamente per Elvis Presley, figura mitologica e metafora di innocenza rock perduta. "When God Made Me" chiude le pagine del disco con un'inaspettata virata verso il soul-gospel.\nLiving With War (2006), giunge al termine di un'altra tappa del calvario di Young (colpito da un aneurisma cerebrale nel 2005) ed è totalmente proteso verso l'attualità della politica internazionale statunitense, orientata alla tenacia bellicista dell'amministrazione Bush-Rice. Young esclude i Crazy Horse e adotta trombettista, sezione ritmica e addirittura un coro di un centinaio di voci. Dall'attacca deciso di "After The Garden", un riff caldo e sporco, un folk-southern-fuzz che ingloba la batteria in seconda battuta e il refrain del coro trattato con levità alla fine della strofa, al toccante spiritual conclusivo di "America The Beautiful", ciò che conta è soprattutto una gerarchia strumentale. In primis viene la chitarra di Young, il propulsore energetico di queste personali concertazioni di protesta. E' questa a scodellare brani come il già citato "After The Garden", o il dialogo esacerbato tra Young e il coro di "The Restless Consumer", o "Lookin' For A Leader", o l'anthem di "Shock And Awe", il tutto con poche-minime divagazioni, ma anzi limitandosi a fornire un vibrante corredo accordale. Nella quasi dylaniana "Roger And Out", la stessa chitarra riesce a far placare l'impeto della batteria e a far emergere l'ennesima reincarnazione del folksinger attivista. Il coro, in ogni caso, svolge una parte non secondaria. "America The Beautiful" è il punto di massima inversione gerarchica (tacciono tutti gli altri, Young compreso), in cui i cento cantanti sembrano tratteggiare l'inno nazionale statunitense con afflato pastorale. Prima ancora ci sono "Families", cavalcata consapevole e sguardo commosso di Young dai risvolti gospel, e "Flags Of Freedom", sua logica continuazione e ideale cerchio morale di condivisione con le altre due grandi voci americane: Dylan e Springsteen. La tromba di Tommy Bray, oltre a rafforzare questi momenti accorati, emerge anche e soprattutto nei registri eroici da inno civile. E' il caso di "Shock And Awe" e della canzone più pubblicizzata (ma anche la meno interessante), "Let's Impeach The President", con unisono tra Young, coro e tromba.\nLe critiche sono spesso confuse, ma l'esasperazione e la spontaneità sono fatte salve. Neil Young è vivo e lotta con il suo popolo. A modo suo, come sempre.\nA 62 anni, tra le riedizioni di vecchi concerti ("At Fillmore East" con i Crazy Horse e l'immaginifico "Live At Massey Hall, 1971" in solitaria), Young pubblica Chrome Dreams II, figlio nel titolo di quel "Chrome Dreams" che progettò dopo Zuma senza però mai pubblicarlo e le cui canzoni (una tracklist da favola, per inciso..) finirono su album successivi.\nI primi tre brani sono cose che i suoi giovani successori pagherebbero per saper scrivere e interpretare.\nPrendi "Beautiful Bluebird", ballata per armonica e lap steel, una di quelle canzoni per cui il sottoscritto baratterebbe buona parte del nuovo revival folk di oggi; dipinto di grano e sole, strade solitarie e ingenui amori. Colonna sonora ideale per il viaggio di Richard Fansworth nel lynchiano "Una storia vera", orgoglio e pace interiore fatta di cose semplici. Ricordi più recenti (ma non di molto) sollevano la polvere e il banjo di "Boxcar", ancora America rurale, western di perdenti e lavoratori; "Ordinary People", allora, l'inaspettata energia di questo vecchio cavallo pazzo che ci regala diciotto minuti di elettricità come quando furoreggiava con i Crazy Horse: stavolta sono i BlueNote a fornire appoggio informale con sax, cornette e fiati vari, ma c'è quella chitarra inconfondibile a ricordarti chi stai ascoltando. Diciotto minuti di svisate e assoli con Neil a cantare come ai vecchi tempi, populista forse, prolisso, magari, ma tant'è.\nPoi, purtroppo, l'uomo di Toronto ritorna quello degli ultimi anni e ci rifila "Shining Light" e "The Believer", due ballate melense incrociate con pop e soul che fanno quasi svanire il fresco ricordo del trittico iniziale.\nNon è finita, però, perché il vecchio leone ha ancora qualche ruggito in serbo: si risolleva con "Spirit Road" e "Dirty Old Man", tutte grinta, poi, tra l'innocuo country di "Even After" e la trascurabile ballata finale per piano e fanciullesco coro "The Way", si rilancia ancora in un'ultima cavalcata. "No Hidden Path", gemella di "Ordinary People" ma meno multiforme, è un altro pezzo di quasi quindici minuti in cui la chitarra elettrica si libra in voli d'improvvisazione che ci ricordano un'altra fetta della carriera del loner canadese.\nLarvatamente Obama-oriented, Fork In The Road (2009) è dedicato alle problematiche ecologico-ambientali, e alle fonti energetiche alternative. Il punto di vista è quello delle automobili - una delle passioni del loner canadese - e delle "Lincoln" in modo particolare.\nA parte lo sciapo rock sudista di "Johnny Magic", il disco rimpolpa la chitarra del leader - di nuovo privata dei Crazy Horse - di cori hippie in "Just Singing a Song", di soul Motown in "Fuel Line", del passo quasi west-coast rap in "Cough Up The Bucks". Young si ritaglia pure uno spazio per un lento con organo gospel ("Hit The Road") e una ballata folkish vecchio stile, ma riprende toni possenti in "Get Behind The Wheel", con cui rispolvera persino l'honky-tonk di "Everybody's Rockin'" (ma stavolta innervandolo del giusto spirito di rocker di razza) e in "Off The Road", la risposta da macho a "Hit The Road".\nLe dieci tracce hanno un mood sfacciatamente arioso, in linea con il supporto alla conversione da consumo a benzina a consumo elettrico delle "Lincvolt", brevettate da Jon Goodwin. Nondimeno, hanno assorbito il modus operandi degli ultimi decorsi del vegliardo autore: la scrittura di getto, che evita di guardarsi indietro preferendo puntare all'istintività.\nIl disco prelude alla fantomatica pubblicazione del primo volume dei mitici Archives.\nQuando, finalmente (Luglio 2009) il primo volume degli Archives vede la luce (Neil Young Archives, Vol. 1: 1963-1972), appare come una delle antologie più biografiche di tutti i tempi, infinitamente più prossima alla moda delle complete edition che alle bootleg series Dylan-iane.\nGli otto Cd, che coprono il periodo che va dalle primissime incisioni con gli Squires, passa per le prime registrazioni acustiche (tra cui un'embrionale versione studio di "Sugar Mountain"), i capolavori di Everybody Knows This Is Nowhere, per finire coi classici country-rock di After The Goldrush e Harvest (con tanto di scarti e inediti del periodo), costituiscono così una prima porzione di catalogo minuto per minuto dell'opus Young-iano. Completano l'opera le registrazioni live complete (già edite) al Massey Hall e al Fillmore East, e - qualora si optasse per l'edizione in 10 Dvd - un'infinità di chicche filmate, dietro le quinte e spezzoni live d'interesse persino storico.\nL'impianto colossale e il prezzo non alla portata di tutti (comprensivo anche di pregiato libro a colori e gadget assortiti) lo tiene distante da chi si accosta per la prima volta al cantautore canadese, e forse anche dai fan incalliti, accostandolo più a cronisti, documentaristi e completisti intransigenti.\nL'anno seguente è tempo di un nuovo album originale, Le Noise, uno dei suoi dischi più "loner" di sempre. Sebbene la polpa dell'opera sia essenzialmente neilyoungiana (ballate depresse che sottendono una ferita nel contatto vitale), Lanois ruba spesso e volentieri la scena. L'anthem Rolling Stones-iano di "Walk With Me" è spolpato via via da inserzioni astratte-paradisiache, e da una coda che ne disintegra i connotati a tempo di boogie-woogie. La sua voce è utilizzata come confuso collante ritmico nell'altro, più sempliciotto, anthem di "Angry World", una rilettura della sua "Hey Hey My My", come quella altrettanto distorta, prima che la produzione prenda il sopravvento in una marea caotica.\nIl suo programma iconoclasta prosegue nella fantasmagoria a base di toni fuzz fratturati in un cristallo di riverberi di "Someone's Gonna Rescue You", e in modo anche più ipnotico in "Rumblin'", dove la voce quasi lotta contro spasmi di distorsore a tutto volume, scampoli di assoli vaganti e cut-up canori. "Sign Of Love" presenta uno dei suoi migliori riff stentorei, attorniato da echi elettronici, mentre il canto alieno lascia scie di suono tutt'intorno.\nIl processo disturba ed eccede un po' in enfasi nelle canzoni acustiche, specie in "Peaceful Valley Boulevard", che altrimenti rimane come una sconsolata "Thrasher" dei 2000. Appurata la sua consuetudine-mania di raschiare il fondo del barile ("Hitchhiker" ridà nuova vita alla verbosa e salottiera "Like An Inca"), Neil Young e il suo mai rimosso pallino sperimentale giocano la carta della rielaborazione, del riprocessamento maniacale, per scongiurare una volta per tutte l'autoimitazione.\nDopo quest'eccentrica collaborazione, Neil Young torna alla normalità radunando ancora una volta i suoi Crazy Horse per registrare Americana, una raccolta di traditional, il primo suo disco in assoluto di cover, a quasi settant'anni d'età. Un'operazione insidiosa, in cui invece il loner canadese sfoggia una nuova, sorprendente dimostrazione di vitalità, innervando di tensione allo spasmo pacifici evergreen come "Oh Susannah" o "Clementine" ed esaltandosi nel fantastico tour de force di "Tom Dula", oltre otto minuti di cori ossessivi e chitarre arroventate, a conferma di una ritrovata sintonia tra Young e la sua storica band, che, speriamo, potrà rinnovarsi anche dal vivo.\nIl vegliardo ma iperattivo canadese non finisce di stupire. A pochi mesi dal suo primo album di cover, Neil Young pubblica Psychedelic Pill, il suo primo album doppio. Di nuovo armato di Crazy Horse, il disco contiene ciò che lo ha reso leggendario, le lunghe jam elettrificate, che ora diventano persino colossali. Monoliti come "Driftin' Back" (27 minuti) fanno trionfare il suo suono più tipico: la più felice associazione con il canto, intelligentemente rabbuiato, gli accordi maestosi, il tempo perpetuo della sezione ritmica che di quando in quando si solleva a mo’ di mareggiata, l’assolo che trapunta il viaggio secondo umori e riflessioni.\nMa il probabile nuovo gioiello della sua lunga lista, a fianco di "Ramada Inn" e "She's Always Dancing", è il tour de force di "Walk Like A Giant", oltre 16 minuti di incandescenti dissonanze chitarristiche ad assecondare il suo canto struggente, un fil di voce esile e magico, che sembra rimasto incredibilmente immutato rispetto a quarant'anni fa.\nCompletano il disco le brevi e bonarie “Twisted Road” e “Born in Ontario”, pur sapienti nel dosare di quando in quando i giusti ingredienti (le armonie vocali della band, gli strimpellii country-rock, gli stacchi di batteria).\nUn album sicuramente notevole per durata (è il suo più lungo in assoluto) e forma libera, lontana dalla verbosità di Greendale. Un disco-contenitore di memorie (il corrispettivo sonico del suo primo libro autobiografico, uscito in contemporanea, "Waging Heavy Peace"), e che, al netto di qualche eccesso di autoreferenzialità, annovera momenti ancora una volta gloriosi. Come se il tempo non fosse mai passato.\nNon c'è niente di straordinariamente nuovo, eppure rivedere la sua sagoma allampanata cavalcare le praterie dei 70, ritrovando dopo tanto tempo quei suoni viscerali, acidi e sfibranti, non può non commuovere chi lo ha seguito da allora fino ad oggi. E' come se gli spiriti di "Cowgirl In The Sand", "Like A Hurricane", "Southern Man", "Cortez The Killer" e mille altre magie di quel decennio memorabile si fossero improvvisamente rianimati per dare un estremo saluto al pubblico. Da brividi.\nNel 2013 Neil Young fa finalmente uscire un apparecchio di riproduzione musicale da lui concepito, che nelle intenzioni dovrebbe surclassare tanto i compact quanto gli mp3, e riavvicinare l'ascoltatore al suono del vinile, da sempre il preferito del canadese. Il lettore, chiamato Pono, in tutto e per tutto un player digitale alla stregua di iPod e simili, è però inservibile quanto a costi alti per l'utente finale e tecnologia di funzionamento, del tutto al di fuori degli standard di mercato.\nDopo la chilometrica sbornia di elettricità del doppio disco predecessore, Neil Young torna più solo e acustico che mai per un nuovo album di cover, A Letter Home (2014), incise direttamente su vinile per restituire un suono vetusto da pre-fonografo.\nMa ancor più sorprendente è l'operazione compiuta nello stesso anno per il successivo Storytone. Per l'occasione, infatti, il Loner depone quasi del tutto i suoi strumenti per farsi accompagnare da un’orchestra di 92 elementi e un coro. Con un approccio del tutto inedito: dapprima è stato registrato tutto in acustico (contenuto racchiuso nella Deluxe Edition) e successivamente le versioni delle stesse canzoni sono state arricchite da un'orchestra e da una big band. Young tenta così un nuovo, temerario azzardo: virare in chiave sinfonica le sue fragili armonie, innervandole di una grandiosità quasi pomposa, della quale si può rintracciare un precedente forse solo nei momenti più orchestrali di Harvest ("A Man Needs A Maid" e "There's A World", incise con la London Symphony Orchestra su arrangiamento di Nitzsche). Ma certo mai Young si era spinto fino al limite del musical broadwayano, come accade ad esempio nella "Say Hello To Chicago" per big band, che avrà sicuramente l'effetto di scandalizzare i fan più duri e puri.\nMa non si tratta di una operazione patinata o para-natalizia, perché lo spirito ruggente del grande vecchio canadese è ancora vivo e pulsa di disperata speranza nell'ode all'amata "Mother nature" di "Plastic Flowers"; oppure rinasce ammantato da preziosi orpelli sinfonici su episodi come “Tumbleweed” e “I’m Glad I Found You”, che rinnovano la delicatezza melodica di tutte le "My My, Hey Hey" di una vita intera; o ancora si sublima nei vapori blues di "I Want To Drive My Car", “I Want To Drive My Car” e “Like You Used To Do”, tanto classiche da sembrare standard indatabili. Pur appesantita dai cori e dagli archi, infine, "Who's Gonna Stand Up" si configura come l'ennesimo instant classic younghiano.\nNon tutto gira alla perfezione, si sconta qualche (inevitabile?) ridondanza di troppo e le interpretazioni denunciano più di una ruga, ma il cuore del Loner batte ancora, anche all'interno di una lambiccata confezione orchestrale.\nLa Deluxe Edition, invece, riporta Young sulla strada del minimalismo, tra le corde del banjo e della chitarra acustica, mostrando lo scheletro di composizioni che, messe così a nudo, perdono tuttavia un po' di incisività.\nIn contemporanea esce la sua seconda autobiografia, "Special Deluxe: A Memoir Of Life & Cars", seguito di "Waging Heavy Peace" (2012).\nYoung torna poi al suo modo goffo di affrontare la polemica di attualità con Monsanto Years (2015), dedicato alla controversa Monsanto Company, azienda leader mondiale di biotecnologie agroalimentari. Nonostante un concept irrilevante e pericoloso, le liriche veementi ma anche sovrabbondanti e la sua invettiva che occupa buona parte dello spettro, è il disco più impeccabilmente Neil Young, non solo neilyoungiano, dei suoi ultimi tempi. A sostituire i Crazy Horse ci sono i giovani Promise Of The Real (i cui chitarristi sono i figli del mitico Willie Nelson, Lukas e Micah), ma il suo suono più tipico, sonnolento e intenso allo stesso tempo, risuona ugualmente con gloria. Anzi, nei due pezzi più estesi, "Big Box" e "Monsanto Years", affiorano - e con naturalezza - spezie psichedeliche estranee all'estetica dell'artista. C'è anche la perlina country-rock del caso, "Wolf Moon".\nQuesta sua crociata ecologista in compagnia della nuova band di giovanissimi prosegue e alza la posta con il doppio album dal vivo Earth (2016), il primo dai tempi di Road Rock (2000), eccettuati i ripescaggi d'archivio. Solo una sterminata versione di "Love And Only Love" (28 minuti) prosegue la mitica rivisitazione dei suoi classici nei dischi dal vivo del suo più ruggente passato. Il resto, che siano classici ("Vampire Blues") o brani tratti dal predecessore Monsanto (ma qui spicca più l'inedito "Seed Justice"), rimane poco più di un discreto sottofondo, per di più ridicolizzato da versi di animali e rumori naturali aggiunti in postproduzione. Davvero un predicozzo retorico che non giustifica l'esistenza dell'opera.\nLa missione prosegue e si espande ad approfondimento a tutto campo in Peace Trail (2016), stavolta registrato soltanto con due sessionmen di sezione ritmica. Per un po' il disco regge bene il gioco diventando una delle sue più ruspanti opere di protesta (crisi, diseredati, sorti del pianeta), soprattutto attraverso la title track, una buona aggiunto ai suoi tipici anthem ansiosi, e in minor misura con lo stomp ripetitivo di "Indian Givers". A volte sembra di sentire un duetto tra la sua voce fioca e i fracassi delle percussioni, un metodo che germina nella chicca del caso, il vaudeville poliritmico di "Texas Rangers". Non mancano, a fianco di armi affilate (una armonica ultracacofonica), le sue tipiche ingenuità (la riscoperta del filtro vocale elettronico, dai tempi di "Trans"), canzoni flosce e un finalino da dimenticare ("My New Robot").\nLa patriottica "Children Of Destiny", scritta per il 4 luglio 2017 di nuovo in compagnia dei giovani Promise Of The Real, è probabilmente la canzone più imbarazzante della sua carriera.\nNel secondo box della collana Original Release Series (2017) compare per la prima volta Time Fades Away in cd.\nHitchhiker (2017) è una pubblicazione d'archivio, una session solo acustica risalente al suo buio 1976. Spacciato come album ufficiale, in realtà conta come quaderno di appunti per gli album che verranno (prime versioni di "Pocahontas" e "Powderfinger", della minore "Captain Kennedy", della title track, etc), con un paio di soprassedibili inediti.\nYoung riprende i giovani Promise Of The Real per The Visitor (2017), di fatto il seguito di Monsanto Years, ma stavolta espandendo il messaggio dall'ambientalismo al patriottismo anti-Trump. I risultati sono quantomeno misti: “Children Of Destiny” ha una combinazione letale: passo bombastico, fanfare, liriche paternalistiche, persino una strofa in stile musical per bimbi; la chilometrica “Forever”, sta a metà tra visione commossa e parodia della sua “Ambulance Blues”; “Carnival”, è un ibrido strano tra Santana e Tom Waits, ma tagliente. Polpettone di certo sgraziato, ma che si fa ricordare, specie nella sua ultima parte di discografia, per il tono maiuscolo e una certa punta di delirio. Con dei Promise in crescita, Young cerca di replicare, a suo modo, il Born In The USA di Springsteen.\nLo stesso giorno della pubblicazione di The Visitor, il loner apre anche il "Neil Young Archives", maxi-sito ufficiale che ripropone, via streaming, l'intero opus musicale (anche se gli agognati lost album ancora latitano).\nLa collaborazione tra il canadese e il complesso dei fratelli Nelson prosegue per un progetto cinematografico, l'opera seconda di Daryl Hannah, Paradox (2018), un western-musical in cui leader e comprimari compaiono sia in qualità d'attori che, prevedibilmente, come autori della colonna sonora. La musica è solo una delle tante autocelebrazioni dello Young passato e presente (ma la versione al pump organ della sottovalutata "Pocahontas" è tutta da sentire), che giustamente passa anche per autocitazioni di quella prodezza di sonorizzazione per l'altro western metafisico di vent'anni prima, Dead Man (la serie dei sei brevi schizzi "Paradox", con tutti gli echi e i riverberi del caso).\nProprio come Hitchhiker, anche Songs For Judy (2018) è una pubblicazione d'archivio di canzoni acustiche risalenti al 1976 (stavolta tratte da un tour dal vivo).\nIncallito "primitivista", Neil Young è la dimostrazione che la semplicità non è sempre semplice. Ma è soprattutto l'eroe del rock inteso come espressione del dolore, delle paranoie e delle nevrosi dell'individuo. "I need a crowd of people, but I can't face them day today (...)/ I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone", cantava in "On The Beach".\nThe Loner, dunque. Un cowboy solitario lungo i sentieri più impervi del rock.\nContributi di Antonio Puglia ("Time Fades Away"), Antonio Ciarletta ("Tonight's The Night"), Angelo Pierantoni ("Rust Never Sleeps"), Ariel Bertoldo ("Prairie Wind"), Michele Saran ("Living With War", "Fork In The Road", "Archives Vol. 1", "Le Noise", "A Letter Home", "Monsanto Years", "Earth", "Peace Trail", "Hitchhiker", "The Visitor"), Gianni Candellari ("Chrome Dreams II")\nEverybody Knows This Is Nowhere (Reprise, 1969)\nJourney Through The Past (antologia, Reprise, 1972)\nOn The Beach (Reprise, 1974)\nZuma (Reprise, 1975)\nLong May You Run (with Stephen Stills, Reprise, 1976)\nAmerican Stars 'n' Bars (Reprise, 1977)\nDecade (doppio cd, antologia, 1978)\nComes A Time (Reprise, 1978)\nRust Never Sleeps (Reprise, 1979)\nLive Rust (Reprise, 1979)\nRE-AC-TOR (Reprise, 1981)\nEverybody's Rockin' (Geffen, 1983)\nOld Ways (Geffen, 1985)\nThis Note's For You (Geffen, 1987)\nFreedom (Reprise, 1989)\nRagged Glory (Reprise, 1990)\nArc/Weld (Reprise, 1991)\nLucky Thirteen (antologia, Geffen, 1993)\nUnplugged (Reprise, 1993)\nSleeps With Angels (Reprise, 1994)\nMirror Ball (with Pearl Jam, 1995)\nBroken Arrow (Reprise, 1995)\nDead Man (colonna sonora, Vapor, 1996)\nSilver & Gold (Reprise, 2000)\nRoad Rock Vol. 1 (Reprise, 2000)\nAre You Passionate? (Reprise, 2002)\nGreendale (Reprise, 2003)\nFork In The Road (Reprise, 2009)\nArchives. Vol. 1: 1963-1972 (cofanetto, 8 cd/10 dvd, 2009)\nLe Noise (Reprise, 2010)\nAmericana (Reprise, 2012)\nA Letter Home (Third Man, 2014)\nStorytone (Reprise, 2014)\nMonsanto Years (Reprise, 2015)\nEarth (live, Reprise, 2016)\nPeace Trail (Reprise, 2016)\nHitchhiker (Reprise, 2017)\nThe Visitor (Reprise, 2017)\nParadox (Original Music From The Film) (colonna sonora, Reprise, 2018)\nSongs For Judy (live, Reprise, 2017)\nNeil Young + Promise Of The Real su OndaRock\nJuke-Box: Cortez The Killer\nRock in Onda: Come un uragano


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Antonio Tabucchi | café golem\nAntonio Tabucchi – Due anni dopo\ndi Giovanni Catelli Il 25 marzo del 2012 se ne è andato Antonio Tabucchi. L’inganno quotidiano del tempo ci fa sentire quella data vicinissima, e a tratti irrimediabilmente lontana. L’Italia … Continua a leggere →\nmarzo 25, 2014\t· 3 commenti\nNorman Manea ricorda Antonio Tabucchi\ndi Giovanni Catelli Il 25 marzo 2012 Antonio Tabucchi ci ha lasciato. Norman Manea è stato un grande amico di Antonio. Proprio il giorno prima dell’anniversario lo abbiamo incontrato al … Continua a leggere →\naprile 12, 2013\t· 1 Commento\nTabucchi o del novecento: Giornata di studi – Milano 21 febbraio – Università Statale\nfebbraio 20, 2013\t· 1 Commento


Ricambi per Lavastoviglie Varedo | Ricambi per Elettrodomestici Credesio\nRicambi per Lavastoviglie Varedo\nHome > Ricambi per Lavastoviglie Varedo\nRicambi per lavastoviglie a Varedo pronti ad aiutarti al momento del guasto. Da Credesio trovi tutti i ricambi per lavastoviglie originali per ridare nuova vita al tuo elettrodomestico. I ricambi per lavastoviglie più richiesti sono le rotelle dei cestelli, il cestello portaposate, il “criccotto” per la chiusura (meccanismo elettrificato che permette la chiusura dello sportello), i tubi di carico e di scarico, la vaschetta distributore di detersivi, i filtri sul fondo della lavastoviglie, la pala superiore ed inferiore, il cestello superiore ed inferiore, le guarnizioni della porta e quelle alla base.\nRicambi per lavastoviglie a Varedo\nRicambi per lavastoviglie associati anche ai rispettivi pezzi di ricambio universali, ugualmente utili e funzionali ma certamente meno costosi rispetto agli originali. Acquista ora online oppure vieni a trovarci in negozio per comprare ricambi per lavastoviglie a Varedo per una consulenza personalizzata! Per maggiori informazioni, contattaci via email o chiamaci per una risposta immediata.


Ricordando Giorgio Ferrini - Toro News\n18 agosto 2013 - 08:30\nRicordando Giorgio Ferrini\nOggi avrebbe compiuto settantaquattro anni l’indimenticato Giorgio Ferrini. L’uomo che collezionò ben 566 presenze con la maglia granata. Un uomo dal vero cuore granata, che solo un’aneurisma riuscì a fermare. Giorgio morì…\nOggi avrebbe compiuto settantaquattro anni l’indimenticato Giorgio Ferrini. L’uomo che collezionò ben 566 presenze con la maglia granata. Un uomo dal vero cuore granata, che solo un’aneurisma riuscì a fermare. Giorgio morì infatti a soli 37 anni, quando però aveva già mostrato a tutti che giocatore fosse. Aveva iniziato a giocare nelle giovanili della Ponziana ma già nel 1955 fu prelevato dal Torino e rimase nel suo settore giovanile per tre anni. Dopo una stagione in prestito al Varese ritornò a indossare la maglia granata, con la quale fece il suo esordio nella prima squadra contro la Sambenedettese in Serie B. La settimana dopo segnò il suo primo gol contro il Cagliari. In quella stagione si rivelò fondamentale per la promozione in Serie A mettendo in mostra la sua grinta e la sua corsa. Un vero lottatore in campo. L’anno successivo esordì in Serie A contro la Sampdoria. Trascorse sedici stagioni con la maglia granata con la quale vinse due Coppe Italia. La sua ultima partita fu contro il Napoli nel giugno del 1975. Solamente un anno prima della morte che colse giovanissimo. Per quanto riguarda la maglia della nazionale, Ferrini fece parte della squadra che terminò al quarto posto le Olimpiadi di Roma 1960 e alla famosa “Battaglia di Santiago”, la partita contro il Cile, paese ospitante dei Mondiali nel 1962. In quella partita venne espulso dopo sette minuti di gioco per un fallo, ma si rifiutò di abbandonare il campo e continuò a giocare finchè la polizia lo accompagnò fuori dal campo. Si spense quand’era il viceallenatore di Gigi Radice, proprio mentre il suo Toro tornó a cucirsi lo scudetto sul petto. Ancora una volta: ciao grande capitano!


Udienza Papale: tour con visita guidata a Piazza San Pietro * Saints Tour\nBasilica di San Pietro, Tour guidati, Udienza Papale\nUdienza papale con visita a Piazza San Pietro, cuore della cristianità. Il tour che vi proponiamo – della durata complessiva di tre ore circa – comprende:\nUna breve introduzione sulla storia del Vaticano e della Basilica di San Pietro. Una volta terminata la spiegazione, sarete accompagnati ad assistere all’udienza del Papa, per il suo intero svolgimento\nUna seduta in Piazza San Pietro (N.B. Non è possibile prenotare posti specifici)\nUdienza papale mercoledì: informazioni utili sul tour\nCome prenotare udienza papale: consigliamo di prenotare con anticipo\nContestualmente alla prenotazione, è necessario fornire nome e cognome di tutti i partecipanti\nBiglietti Udienza Papa: si informa che il biglietto di invito per l’Udienza è GRATUITO\nIl tour si tiene esclusivamente in concomitanza con l’Udienza Papale del mercoledì mattina alle ore 10.30, e solo quando l’Udienza si tiene in Piazza San Pietro (no Sala Nervi).\nDURATA 3h circa – il servizio guida dura circa 1h\nPUNTO DI INCONTRO Via della Conciliazione, 45\nORARIO DI ARRIVO Ore 07:15 – Si raccomanda la puntualità\nCOSA E’ INCLUSO Invito per l’Udienza Papale (gratuito)\nSeduta in piazza S. Pietro\nAccompagnamento guida specializzata ed accreditata presso il Vaticano. Il servizio guida terminerà in concomitanza con l’inizio dell’Udienza Papale.\nCOSA NON E’ INCLUSO Mance\nServizio interpretariato (la guida non tradurrà il discorso del Pontefice)\nCANCELLAZIONE Gratuita, fino a 24 ore prima dell’inizio dell’attività. Qualora non si dovesse raggiungere il numero minimo di 10 partecipanti, il tour non avrà luogo.\nUDIENZA PAPALE: COSA VI ATTENDE\nUn tour inconsueto, che unisce arte, cultura e devozione, con l’accompagnamento di una guida specializzata ed accreditata presso la Città del Vaticano. La meraviglia di scoprire, ogni mercoledì, dalla primavera all’autunno, un’assonnata e quieta Piazza San Pietro, che dischiude i suoi tesori dinanzi ai vostri occhi. La vostra guida vi intratterrà con vicende della piccola e grande storia, notazioni e spiegazioni di natura storico-artistica ed archeologica relative alla piazza ed alla Basilica. Al termine della spiegazione, prenderete posto nella vostra seduta esclusiva e prenotata per assistere all’Udienza Papale. Questa, non è una celebrazione religiosa, ma un momento dedicato ai fedeli e ai pellegrini, che potranno incontrare Papa Francesco e ricevere la Sua benedizione. Con la papamobile, il Pontefice effettuerà il giro all’interno della Piazza partendo dall’Arco delle Campane; nel corso del tragitto compirà numerose soste per salutare e abbracciare le persone presenti. La durata dell’udienza papale è di circa 1 ora e mezza.\nLa Basilica di San Pietro e la relativa piazza sorgono sul medesimo luogo in cui, nell’antica Roma, insisteva il Circo di Nerone, un impianto lungo più di mezzo chilometro, dove si tenevano corse di bighe, spettacoli circensi e anche molte esecuzioni capitali. Verso la metà del II sec. d.C. la struttura fu abbandonata ed assegnata in concessione ai privati per la costruzione di tombe. Proprio qui sarebbero state inumate le spoglie di Pietro, giustiziato nel Circo di Nerone.\nLa prima basilica di San Pietro, ultimata nel 333 d.C., venne eretta per volontà dell’imperatore Costantino, che aveva innalzato il cristianesimo al rango di riligio licita.\nProgettato da Gian Lorenzo Bernini ed ultimato nel 1667, il colonnato di Piazza San Pietro è lungo 320 metri ed è sormontato da 140 statue. Se sostate sulla piccola mattonella situata vicino all’obelisco al centro di Piazza San Pietro, in virtù di uno straordinario effetto ottico creato dal graduale aumento del diametro delle colonne stesse, le 4 file ‘diventeranno’ una.\nL’obelisco che svetta al centro di Piazza San Pietro era originariamente collocato al centro del circo di Heliopolis, e venne fatto trasportare a Roma ai tempi di Caligola. Fu posizionato nella Piazza nel 1586 da Domenico Fontana, per ordine di Papa Sisto V. La sua traslazione fu piuttosto complessa: venne costruita un’imponente impalcatura, dalla quale venivano date indicazioni agli operai con trombe e tamburi: in tutta la piazza venne imposto il totale silenzio, per non disturbare i lavori.\nLa palla in bronzo sulla sommità della cupola di San Pietro, oggi non più accessibile per motivi di sicurezza, è vuota all’interno ed abbastanza spaziosa da poter ospitare una ventina di persone. L’ultimo papa ad ‘utilizzarla’ fu Pio IX nel 1847, la sera della vigilia della festa di San Pietro, ma nello stesso anno Gregorio XVI vi offrì addirittura un rinfresco per lo zar Nicola.\nLa Città del Vaticano – sotto la cui giurisdizione ricade la Piazza San Pietro – è uno Stato distinto ed autonomo rispetto all’Italia, soggetto alle sue proprie leggi e norme di sicurezza. Saints Tour, pertanto, non risponde di eventuali ritardi all’ingresso dovuti a controlli e/o a problemi tecnici attribuibili alla Direzione dei Musei.\nIl punto di aggregazione per il tour è situato Via della Conciliazione, 45 – Roma.\nOre 07:15. Si raccomanda la puntualità.\nSicurezza e controlli – Suggerimenti per il visitatore\nTutti i visitatori devono sottoporsi ai controlli di sicurezza all’ingresso della Piazza San Pietro; al fine di favorire e velocizzare le operazioni di controllo al metal detector, si consiglia di separare preventivamente dal proprio bagaglio a mano gli oggetti non ammessi (ombrelli di grandi dimensioni, bottiglie di vetro) e di segnalarlo anticipatamente al personale addetto.\nL’ingresso alla Basilica di San Pietro è consentito ai soli visitatori vestiti in modo decoroso: spalle e ginocchia devono essere coperti e non sono ammessi indumenti sbracciati e/o scollati, pantaloncini, minigonne e cappelli.\nAll’interno della Piazza San Pietro non è consentita l’introduzione di bevande alcoliche e superalcoliche e di bottiglie in vetro; è altresì vietato il consumo di cibi e bevande.\nE’ consentito scattare fotografie, ma è assolutamente vietato l’uso dell’asta allungabile per selfie.\nPrezzo biglietto adulti:25,00€