App Immuni accusata di sessismo: gli sviluppatori cambiano l'immagine | Mamme.it\nHome›News›App Immuni accusata di sessismo: gli sviluppatori cambiano l'immagine\nResa attiva solo da poche ore la app ufficiale Immuni, destinata al tracciamento di possibili contagi da Coronavirus in Italia, riscuote già le prime critiche e non sotto il profilo scientifico, ma sotto quello grafico. In queste ultime ore, infatti, sono state messe sul banco degli imputati, e immediatamente rimosse e modificate, le immagini utilizzate per spiegare il funzionamento di Immuni sul sito web dedicato. L’accusa è quella di sessismo.\nIcona di Immuni: via lo stereotipo dell'angelo del focolare\nUna delle immagini con la quale si presentava la app Immuni proponeva ancora una volta l’idea più tradizionale e retriva della famiglia: una mamma che tiene fra le braccia un bimbo piccolo e al suo fianco un uomo, sicuro e produttivo, che lavora alacremente al computer.\nQuesta durante il lock down e il lavoro da casa, è forse stata la situazione reale, peccato che non sia completa e non contempli il fatto che la mamma, oltre ad accudire il bambino, a curare la casa e a occuparsi dei genitori anziani isolati, lavorava anche lei in smart working, portando avanti contemporaneamente più ruoli. Ma ad emergere è ancora lo stereotipo dell’angelo del focolare.\nFortunatamente, dopo le critiche ricevute da più parti, le immagini sono ora modificate e il bimbo è nelle braccia del papà mentre, davanti allo schermo del computer, siede la donna.\nRicordiamo a questo proposito, anche le proteste scatenate alcuni mesi fa dalle immagini diffuse dal governo della Malesia, in merito alle buone pratiche familiari durante la quarantena.\nApp immuni: sostegno al cambio di grafica\nLa questione aveva suscitato anche l’interesse di Elena Bonetti, Ministro per le pari opportunità e la famiglia, sollecitata dall’ex parlamentare Anna Paola Concia a promuovere una modifica di questa immagine ormai fuori dalla storia e dal tempo. Nell’arco di poche ore Paola Pisano, Ministro dell’Innovazione, ha confermato le modifiche assicurando che nell’imminente lancio pubblicitario della app verrà tenuta in considerazione la revisione grafica.\nNon sono però mancate però anche le reazioni ironiche del popolo del web, dove tanti utenti hanno canzonato l'indignazione non solo per le immagini sessiste, ma anche per le contraddizioni sulla tutela della privacy.\nContrasti nella gestione del figlio, si separa la coppia del fumetto di #ImmuniApp\n— Le frasi di Osho (@lefrasidiosho) June 4, 2020\n"Io l'app #Immuni non me la scarico, ci tengo alla mia privacy. Mica sono fesso. Ed ora Alexa accedi al mio account Uber Eats e ordina la solita pizza, che devo un attimo finire di fare il quiz sulla verdura su FB e poi fare il geotag nella foto che devo postare su IG" #ImmuniApp\n— Giancarlo Di Stadio (@giankds) June 2, 2020\ncon la sua ironia\nTagapp per la salutecoronavirussessismostereotipi sulle mamme\nNo DAD day: la protesta che parte ...\n'Oggi è la mia ultima chemio': il ...\nGenitori elicottero: un eccessivo controllo sui figli può compromettere il loro sviluppo emotivo\nDiamo fiducia ai nostri bimbi


Curvy World: Haul #MakeUp #LowCost 💋\nHaul #MakeUp #LowCost 💋\nOggi vi voglio parlare di make up! 💋\nIn Spagna, lo shop di cui vi parlo oggi, è molto conosciuto e avevo riempito il carrello piú volte in passato senza però mai effettuare l'ordine.\nVisto che ultimamente seugo qualche youtuber spagnola, e soprattutto visto che mi mancavano alcuni prodotti per la mia routine trucco, ho voluto provare delle novità (per me) facendo quindi un piccolo ordine da Maquillalia.\nNessuno mi ha pagata o mi ha inviato cose gratis\n(no, neanche un codice sconto, nulla di nulla), mi servivano delle cose e ho voluto semplicemente provare questo famosissimo shop (tra l'altro davvero fornitissimo).\nIniziamo intanto dall'ordine e dalla spedizione.\nNegozio semplicissimo... cerchi, vedi, clicchi su "acquistare" e il carrello si riempie.\nIo ho effettuato un ordine di circa 25€ e qui (in Spagna) l'invio è gratuito con una spesa superiore ai 20€\nIn Italia invece l'ordine minimo per le spese gratuite è di 50€\n(In ogni caso il costo della spedizione è 4,99€ fino a 2kg)\nHo scelto di ricevere il pacco a casa (tramite SEUR) e di pagare con Paypal, comunque lo shop offre diverse opzioni sia di pagamento che di invio.\nSpedizione velocissima in Spagna 24/72 ore\n(io ho ordinato il fine settimana e quindi ho perso 2 giorni)\nin Italia il tempo stimato è di 5/10 giorni.\nIl pacco arriva in ottime condizioni perchè è davvero ben protetto.\nHo trovato anche un dolce regalino al suo interno!\n(Poi scopriremo che i regali sono 2)\nMa adesso passiamo ai prodotti!\nMi serviva un buon fondotinta non costoso e tra i preferiti di una youtuber spagnola che seguo c'era quello di Bell.\nLei utilizza un prodotto leggermente diverso, per pelle secca, ma consigliava il Matt&Soft per pelle mista e quindi ho preso questo nella tonalitá 02 Natural.\nLa tipa parlava bene anche del correttore dello stesso brand e quindi ho preso pure quello nella tonalitá 02 Medium.\nOvviamente devo provarli per un po' prima di dirvi se sono validi sul serio, però è un prodotto ipoallergenico ed è già un'ottima cosa.\nFondotinta ipoallergenico opacizzante\nBell Mat&Soft 02 Natural 7,99€\nCorrettore liquido ipoallergenico Bell 02 Medium 4,49€\nIl terzo prodotto invece è un primer, ovvero un siero da stendere sul volto prima di inziare con il make up.\nIdrata, rende omogenea la stesa dei prodotti sul viso e soprattutto fa durare di più il make up!\nHo provato vari primer in passato, alcuni buoni altri meno, vediamo come sarà questo. Il packaging è molto sobrio e ricorda i prodotti da banco! 😄\nPrimer fluido High-Spreadability The Ordinary 7,20€\nAdesso passiamo al bronzer.\nAmo la mia palette Sleek per il contouring però ho notato che il prodotto che serve per scurire le zone, dopo un po' di orette, si sposta molto e crea delle macchie antiestetiche.\nDa ignorante pensavo che il problema fosse solo mio, ma ovviamente non lo è.\nQuindi ho preso questo bronzer, consigliato sempre dalla famosa youtuber, che non dovrebbe dare questo problema.\nSarà valido?! Non so, però so che il packaging è veramente simile a quello di Benefit ed è così carino 😍\nBronzer Honululu W7 2,99€\nUltimo prodotto che ho voluto provare, questo solo per colpa del mio amore per le cose belle da vedere 😂\nL'ho visto lì, costava poco, era bello, profumava di cocco e niente, non ho resistito!\nÈ l'unico prodotto che ho già provato e che approvo 👌\nBalsamo labbra SPF15 Coconut Balmi 2,37€\nQuesto invece è il secondo regalino che ho trovato nel pacco.\nUn olio alle mandorle per le labbra di una collezione limitata di Catrice. Dovrebbe proteggere, idratare e anche colorare leggermente le labbra!\nInsomma, tanti bei prodotti nuovi da provare 😊\nMa magari voi l'avete già fatto!\nFatemi sapere 👀\nPublicado por Angela Trovato en 09:15\nEtiquetas: bell make up, low cost make up, make up economico, maquillaje barato, maquillalia review, recensione maquillalia, the ordinary, w7


Discariche, il popolo dei no in ministero - Cinque Quotidiano\nDiscariche, il popolo dei no in ministero\nE' iniziato con un giorno di anticipo il presidio fisso davanti al ministero, dove oggi la squadra dei tecnici voluta dal ministro Clini sarà chiamata a decidere sulla scelta del sito per il dopo Malagrotta.\nA dire il vero i primi avvisagli di una movimentazione di massa c'erano già stati lunedì quando un membro del comitato di Monti dell'Ortaccio- Paolo Simonini- aveva iniziato uno sciopero della fame a oltranza contro l'ipotesi paventata. «Sono stato stamattina (ieri ndr) a portare la solidarietà e l’appoggio della Federazione della Sinistra a Paolo Simonini, in sciopero della fame da tre giorni davanti al ministero dell’Ambiente. L’ho trovato ancora in buona salute, anche se provato, e determinato nella battaglia per ottenere una politica moderna nella gestione dei rifiuti che non sia basata sullo spreco di risorse costituito da discariche e inceneritori». E’ la testimonianza del portavoce romano della Federazione della Sinistra, Fabio Alberti. Quella di Simonini non è però l'unico coro dei no che si leva dal movimento contro le discariche. Insieme a lui ci sono migliaia di cittadini. I primi a farsi sentire sono stati i comitati di Pizzo del Prete e Monti dell'Ortaccio che ieri fin dalla mattinata hanno iniziato il proprio sit in davanti al ministero.\n«Andremo avanti a oltranza – dicono i manifestanti – e attendiamo con ansia le notizie da Clini». Tra di loro c'era anche il “Popolo della nebbia", comitato di Monti dell'Ortaccio, che ha montato una tenda della speranza «per ricordare al ministro Clini che le parole del sindaco di Roma e del presidente della Regione Lazio (entrambi contrari al sito di Monti dell’Ortaccio, ndr) non possono essere in nessun modo calpestate». «Non vogliamo far morire la Valle Galeria – dicono i residenti – non possiamo permettere che sorga una discarica a poco meno di un chilometro da dove sta chiudendo quella che è stata la più grande d`Europa. Ci avevano detto che si sarebbe fatto il gassificatore e che però sarebbe stata chiusa la discarica. Così ci vogliono far morire tutti». Al sit-in del “Popolo della nebbia” parteciperà oggi anche il presidente della commissione Sicurezza del Comune, Fabrizio Santori. E proprio l’Aula Giulio Cesare ha approvato una mozione per dire no alla discarica di Monti dell'Ortaccio e chiedere al sindaco di escludere un'area, quella dove gravita Malagrotta, che ha già pagato a sufficienza. Azzerate, dopo le proteste dei comitati cittadini ascoltate dal ministero dell’Ambiente, le ipotesi di Corcolle e Riano, per il dopo Malagrotta si torna così a parlare del vicinissimo sito di Monti dell’Ortaccio (XV Municipio), Pian dell'Olmo, formalmente nel Comune di Roma ma molto vicino a Riano, e Pizzo del Prete a Fiumicino.\nTre proposte inizialmente suggerite in uno studio della Regione Lazio, ma poi formalmente cassate dal prefetto di Roma Pecoraro, nelle vesti di commissario straordinario. Ma ora con i tempi ristretti che impone il ministro Clini tutto potrebbe tornare in gioco. A seguire da vicino le vicende del dopo Malagrotta ci sarà anche l’Unione Europea che proprio sul sito di Corcolle sta discutendo una petizione sottoscritta da diversi parlamentari. Come prima conseguenza del coinvolgimento del Parlamento Europeo verrà ora attivata, dalla Commissione, un'indagine istruttoria che si concluderà con la convocazione, in tempi brevi, di un'audizione che riunirà intorno d un tavolo i firmatari della petizione insieme ai rappresentanti di Provincia di Roma, Prefettura e Regione Lazio alla quale prenderà parte anche l’europarlamentare Guido Milana.\nPrevious article Tor Vergata, ospedale di frontiera\nNext article Lavoro: Casini, capisco Bersani ma falchi tornino in gabbia


6 febbraio 2018 – Neifatti.it\nElezioni 2018, gli assistenti sociali chiedono alle forze politiche proposte serie e credibili Gazzi: «Per noi è importante capire quanto i partiti siano disposti a investire sia in termini normativi sia in termini finanziari. I tagli allo stato sociale hanno creato ulteriore impoverimento»\ndi Ennio Tomasini\nRoma, 6 Febbraio 2018 – Dopo la laboriosa e controversa compilazione delle liste elettorali, i partiti hanno cominciato a contendersi i voti dando sfoggio a una lunga serie di promesse talvolta mirabolanti. A questo punto sono le associazioni di categoria che, per tutta risposta, provano a dettare l’agenda delle priorità del prossimo governo. Continua a leggere\nMalattie del fumo, per i tabagisti non esistono o quasi I danni sono noti a tutti, ma uno studio pubblicato sul Journal of Cognitive Psychology afferma che smettere di fumare dipende anche dalla scarsa percezione che i fumatori hanno dei rischi legati al tabagismo\nMilano, 6 Febbraio 2018 – Secondo gli ultimi dati Doxa disponibili, sono 11,7 milioni i fumatori in Italia e rappresentano il 22,3% della popolazione (22,0% nel 2016). Gli ex fumatori sono invece il 12,6% e i non fumatori il 65,1%. Riuscire a trasformare un fumatore in ex fumatore è una delle operazioni più complesse Continua a leggere\nUomini che picchiano le donne, ecco i centri che provano ad aiutarli


Svezia turismo: guida viaggio nello stato della Scandinavia | Framor.info\nSvezia turismo: guida viaggio nello stato della Scandinavia\nGuida turistica vacanze in Svezia, tutte le cose da sapere per organizzare viaggi nello stato situato sul versante orientale della penisola scandinava.\nSvezia in breve\nSuperficie in kmq: 449.964 Kmq (compresi 38.459 Kmq di acque interne)\nNumero di abitanti: 9.118.954 (primo semestre 2007)\nReligione: maggioranza protestante (luterana).\nDove si trova la Svezia\nLa Svezia occupa il versante orientale della penisola scandinava, confina a ovest e a nord con la Norvegia, a nord e a nord est con la Finlandia, è bagnata a sud dal Kattegat, a sud est dal Mar Baltico e a est dal golfo di Botnia. Nell’estremità nord orientale del paese si trova la regione della Lapponia, condivisa con Norvegia e Finlandia, mentre lungo il confine con la Norvegia corre la catena montuosa delle Alpi Scandinave, formata in parte da altipiani parzialmente coperti da ghiacciai e da laghi.\nLa catena si abbassa da nord a sud e verso est degrada con una serie di terrazze fino al mare, dove si estende una pianura costiera. Anche nell’estremità meridionale del paese è presente una pianura che insieme ad un clima relativamente mite a favorito l’attività agricola. Le isole principali della Svezia sono Gotland e Öland (Mar Baltico).\nI laghi hanno origine glaciale e coprono circa l’8% della superficie del paese; i fiumi sono in prevalenza ripidi e interrotti spesso da cascate (costituiscono un’importante riserva di energia elettrica), scorrono in maggioranza paralleli da nord ovest verso sud est e molti hanno origine da laghi. I laghi principali sono: Vänern, Vättern, Mälaren e i fiumi maggiori sono: Angermanälven, Dalälven, Klarälven, Umeälven, Torneälven.\nIl clima della Svezia varia a seconda della latitudine. Nella parte settentrionale del paese il clima in inverno è molto rigido, mentre nella parte meridionale e sulle coste è più temperato, grazie all’influenza della corrente del golfo. Gli inverni sono lunghi e durano da ottobre a maggio, le estati sono brevi e con temperature più uniformi in tutto il paese.\nNelle regioni sopra il circolo polare artico, in estate, il sole non tramonta per due quasi mesi ed è possibile assistere al fenomeno del sole di mezzanotte.\nLa maggioranza della popolazione è svedese (90% ca); il rimanente è formato da popolazioni provenienti da altri paesi nordici, europei ed extra europei. Le minoranze delle popolazioni finlandesi del nord est e del popolo sami della Lapponia svedese, che vivono in Svezia, hanno una loro precisa identità etnica ed una loro cultura. La densità di popolazione è molto bassa, ed è concentrata soprattutto nella parte meridionale del paese.\nIn Svezia l’ora è la stessa dell’Italia.\nLa lingua ufficiale della Svezia e lo svedese. L’inglese è parlato dalla maggioranza degli svedesi.\nGli svedesi hanno un elevato livello di vita, possono contare su un welfare state molto efficiente oltre ad un ottimo sistema di comunicazioni e di trasporti. Sul territorio sono presenti importanti risorse naturali (giacimenti di minerali ferrosi, notevoli risorse forestali ed energia idroelettrica), alle quali sono collegati i settori industriali della carta, della cellulosa e dell’industria metallurgica. Di rilievo il settore dell’ingegneria che rappresenta circa la metà della produzione industriale e delle esportazioni. L’agricoltura impiega una minima percentuale della forza lavoro svedese, i prodotti principali sono: barbabietola da zucchero, frumento, orzo e patate. Tipico di questo paese è l’allevamento della renna e degli animali da pelliccia. Il settore del turismo è in crescita.\nQuando andare in Svezia\nIn Svezia l’estate va da metà giugno a metà agosto: in questo periodo le giornate sono molto lunghe e al di sopra del circolo polare artico, nei mesi di giugno e luglio non diventa quasi mai buio. E’ possibile assistere al fenomeno del sole di mezzanotte, è tempo di vacanza anche per gli svedesi ed è anche il periodo migliore per visitare questo paese.\nDocumenti necessari viaggi Svezia\nAi cittadini italiani per entrare in Svezia occorre la carta d’identità valida per l’espatrio o il passaporto. Il paese fa parte dell’Unione Europea ed aderisce all’accordo di Schengen.\n– Il prefisso internazionale per telefonare dall’Italia in Svezia è: 0046\n– Il prefisso internazionale per telefonare dalla Svezia in Italia è: 0039\nI cellulari italiani funzionano regolarmente.\nLa corrente elettrica è a 230 V 50 Hz. Prese tipo C, F.\nLa moneta ufficiale della Svezia è la corona svedese (SEK). Gli sportelli bancomat sono molto diffusi e le carte di credito sono comunemente accettate. L’euro è accettato (solo cartacei) ma è molto sconveniente il cambio, per cui al momento dell’arrivo è consigliabile cambiare gli euro con la moneta svedese.\nci sono traghetti per raggiungere la Svezia dai porti di Germania, Danimarca, Norvegia, Finlandia, Polonia, Paesi Baltici.\nLe compagnie aeree SAS Scandinavian Airlines e Ryanair collegano con voli diretti Italia e Svezia. Dall’aeroporto di Copenaghen ci sono collegamenti ferroviari attraverso il ponte sull’Oresund per Malmö, la terza città della Svezia.\nArticolo successivo Spagna vacanze: dove andare, offerte low cost viaggi\nArticolo precedente Palma di Maiorca: cosa vedere, Cattedrale di Santa Maria\nHome » Europa » Svezia » Svezia turismo: guida viaggio nello stato della Scandinavia


La forza della resilienza (2019) di Hanson e Hanson - Recensione del libro\nID Articolo: 183841 - Pubblicato il: 07 aprile 2021\nMessaggio pubblicitario La resilienza è la capacità di far fronte in maniera positiva ad eventi traumatici o a momenti di difficoltà, e di ricostruirsi senza alienare la propria identità. Ma non solo, essa favorisce l’appagamento, un senso profondo di felicità e pace, e crea con esso un circolo virtuoso che si autoalimenta in modo che si rafforzino a vicenda.\nL’autore sostiene che la resilienza possa essere raggiunta esercitando un maggiore controllo e potenziando le risorse mentali che ognuno di noi possiede e che incidono in maniera unica sulla nostra vita. Queste si sviluppano in due fasi: in primo luogo attraverso la sperimentazione in modo diretto di ciò che vogliamo coltivare, in secondo luogo convertendo quell’esperienza transitoria in un cambiamento definitivo. Per fare in modo che le esperienze si radichino, infatti, non basta avere accesso a quelle utili e gratificanti: dato che il nostro cervello si riplasma di continuo in funzione delle esperienze e apprende attraverso la ripetizione, è necessario un esercizio costante.\nOgni capitolo del libro è dedicato ad una forza interiore e a come potenziarla, l’autore ne individua dodici che sono: la compassione, la mindfulness, l’apprendimento, la grinta, la gratitudine, la sicurezza, la calma, la motivazione, l’intimità, il coraggio, le aspirazioni e la generosità.\nQueste risorse psicologiche possono essere sviluppate passo dopo passo iniziando dalla compassione, essa deve essere rivolta in primo luogo verso se stessi perchè è essenziale riconoscere i propri bisogni profondi e la volontà di soddisfarli. Le ricerche dimostrano che è al contempo sia un’emozione che uno stimolo ad agire, infatti quando proviamo compassione nel cervello si attivano le aree che sono preposte alla pianificazione.\nMessaggio pubblicitario L’ultima risorsa affrontata nel libro è la generosità, perchè è solamente coltivando il bene dentro di noi che ne avremo di più da dare agli altri. Se le esigenze restano insoddisfatte, è naturale sentirsi stressati, preoccupati, frustrati e vivere in modo meno gratificante; una volta arricchita la scorta di risorse, si potrà contribuire a quella degli altri.\nQuesto libro riassume le conoscenze psicologiche, neurologiche e di mindfulness grazie alle quali l’autore aiuta le persone a gestire il passato, affrontare il presente e costruirsi un futuro migliore, coltivando e mettendo a frutto le risorse interiori, adattandole alle esigenze personali. A mano a mano che si potenziano questi punti di forza, si acquisisce resilienza che si traduce con minore ansia, irritabilità, frustrazione, tristezza e rancore nella vita quotidiana, imparando inoltre ad affrontare gli ostacoli della vita con pace, tranquillità e amore radicati nel profondo.\nHanson R &Hanson F. (2019). La forza della resilienza. Giunti Editore.


Agostini a ZC: "Ancelotti ha rigenerato Milik, Piatek potrebbe fare la differenza nel Milan. Il Napoli ritrova Insigne ma attenzione ai rossoneri" - ZonaCalcio.net\nTu sei in:Home»Zona Italia»Zona A»Agostini a ZC: “Ancelotti ha rigenerato Milik, Piatek potrebbe fare la differenza nel Milan. Il Napoli ritrova Insigne ma attenzione ai rossoneri”\nDomenico La Marca 26 Gen 2019 Zona A, Esclusive, Zona Napoli, Rubriche, Zona Milan Lascia un commento 211 Visite\nDurante la trasmissione ZonaCalcio in onda su Stereo5Tv è intervenuto Massimo Agostini, il quale si è soffermato su Milan-Napoli, ecco quanto emerso\nPiatek – “Piatek, vedendo i risultati di Genova, penso sia da tenere in considerazione. Va in una squadra giovane da completare, che negli anni tornerà ad essere grande squadra e lui potrebbe fare la differenza visto che ora c’è solo Cutrone. Il Milan tornerà tra le grandi e già ora è quarta. Nel Genoa lui ha fatto tanti gol ed è sicuramente interessante.”\nMilik – “Il ragazzo è stato molto sfortunato nelle annate precedente, ma invece in questa stagione è partito benissimo. Gli infortuni gli hanno pregiudicato tante situazioni, come nello scorso campionato la sua presenza poteva risultare decisiva per la vittoria finale. Con la fiducia e il modo di lavorare di Ancelotti si è rigenerato, sa fare la differenza perciò il Napoli se lo tenga ben stretto.”\nAncelotti – “Il ritorno di Ancelotti a Milano sarà ricco di emozioni, ma conoscendolo gli scivolerà di dosso al fischio dell’arbitro, è un professionista vero con una semplicità e gentilezza incredibile.”\nMilan-Napoli – “Il Milan è un squadra che lascia molto e sbaglia in fase difensiva, sul piano tecnico e sul palleggio il Napoli è superiore. I rossoneri hanno comunque di poter sopperire alla partenza di Higuain, mentre Ancelotti potrà nuovamente contare su Insigne, credo che sarà una bella sfida.”\nMeret e Donnarumma – “Meret ha fatto tanta gavetta e per certi versi è già maturo. Donnarumma è stato catapultato subito in prima squadra, facendo capire che è in grado di reggere il peso della pressione. Penso loro due faranno grandi cose, se ne parlerà molto stanno dimostrando di avere tutte le caratteristiche per diventare grandi.”\nNapoli serie a MIlan zonacalcio agostini 2019-01-26\nTag Napoli serie a MIlan zonacalcio agostini\nLodetti a ZC: “Higuain non è stato più lui dopo il rigore contro la Juventus, Ancelotti mi ricorda Rocco, il suo Napoli può ottenere grandi risultati”\nVerso Taranto-Cerignola, le parole di Vitofrancesco e Longo\nJuventus: il report della società sulla situazione infortuni


Le notizie del giorno - Ex calciatore stroncato da infarto, scandalo calcioscommesse in Serie A e tragedia sfiorata\nLe notizie del giorno – Ex calciatore stroncato da infarto, scandalo calcioscommesse in Serie A e tragedia sfiorata\nLe notizie del giorno, gli ultimi aggiornamenti che riguardano il mondo del calcio italiano e non solo, la situazione\nda Stefano Vitetta 28 Dicembre 2019 03:11\nA cura di Stefano Vitetta 28 Dicembre 2019 03:11\nLE NOTIZIE DEL GIORNO – Stagione sempre più deludente in casa Fiorentina, partita con ambizioni importanti dopo il cambio di proprietà la squadra non ha risposto bene sul campo e sono arrivate nell’ultimo periodo tante sconfitte che hanno compromesso il percorso in campionato e fatto sprofondare la squadra in classifica. Il presidente Commisso è furioso per il rendimento della squadra e per questo motivo ha deciso di esonerare l’allenatore Vincenzo Montella ed affidare la panchina a Beppe Iachini che adesso dovrà riportare tranquillità all’ambiente, l’esordio sarà in trasferta nella sfida sul campo del Bologna. Ma nelle ultime settimane un’altra figura è finita sul banco degli imputati, stiamo parlando del direttore sportivo Pradè. (LA NOTIZIA NEL DETTAGLIO).\nCalciomercato, botti di Inter, Juve e Napoli: difensore al Bologna, pazza idea Fiorentina\nBologna, Dzemaili racconta Mihajlovic: retroscena, lacrime, il giorno della triste scoperta…\n“Quando i festeggiamenti rischiano di finire male” parte 1. Protagonista Michail Antonio, calciatore del West Ham che ha rischiato la vita il giorno di Natale. I motivi? Travestito da pupazzo di neve, si è messo in strada con la sua Lamborghini, schiantandosi contro il giardino di una villetta poco dopo. (LA NOTIZIA NEL DETTAGLIO).\nE’ un giorno triste per il mondo del calcio, una notizia che ha sconvolto tutti. Un attacco cardiaco ha procurato la morte a soli 55 anni di Marco Lucchetta, ex calciatore della Nazionale giovanile di calcio che al momento del decesso si trovava in Austria. Cresciuto nel vivaio della Pievigina, ha esordito in Serie C1 a 16 anni poi era stato convocato anche in Nazionale al fianco di Roberto Mancini, attuale Ct della Nazionale di calcio. Diverse esperienze anche Oltreoceano poi aveva deciso di trasferirsi definitivamente in Austria con la compagna dedicandosi al lavoro di imprenditore. (LA NOTIZIA NEL DETTAGLIO).\nNon c’è pace per il calcio italiano, ancora uno scandalo calcioscommesse, la notizia questa volta proviene direttamente dalla Spagna. Nel dettaglio si parla di svariati tentativi di truccare partite del campionato di Serie A con punto di riferimento un bookmaker illegale con clienti di “alto bordo” compresi alcuni calciatori del nostro campionato. E’ il secondo filone dell’Operazione Oikos coordinata dall’Europol in collaborazione con la Polizia italiana e la Polizia Nazionale Spagnola. Come riporta il quotidiano spagnolo ABC la seconda fase dell’operazione ha portato all’arresto di 14 persone in Spagna. (LA NOTIZIA NEL DETTAGLIO).\nLa confessione di Cristiano Ronaldo agli amici: “la Juventus rispetto al Real Madrid…”\nNotizie del giorno – Il nuovo 11 del Milan, la rivelazione di Checco Zalone su Berlusconi, scandalo nel mondo del calcio\nLe notizie del giorno – Calciatore si schianta contro un muro e muore, botti dell’Inter ed 11 stellare\nLE NOTIZIE DEL GIORNO – Stagione sempre più deludente in casa Fiorentina, partita con ambizioni…


Arrivederci Touch Bar Ciao MagSafe\nHome » Tech » Arrivederci Touch Bar Ciao MagSafe\nFinché Apple non presenta le proprie notizie, le voci non spariranno: Kuo ha alcune nuove tesi per noi. Mentre la Touch Bar scadrà nel 2021, anche un vecchio amico tornerà su un Mac.\nNel 2016 è apparso MacBook Pro con Touch Bar, il concetto non si è espanso in modo significativo tranne che per il Mac Pro. C’erano frequenti richieste di modelli di questo tipo senza touch bar. Touch ID è ora disponibile senza Touch Bar: MacBook Air include anche un lettore di impronte digitali.\nSecondo Kuo, quest’anno Apple dovrebbe porre fine alla Touch Bar. Questo annuncio è un po ‘sorprendente: dopotutto, in realtà c’è un MacBook Pro 13 M1 con touch bar. Dire addio potrebbe potenzialmente essere un vero danno per alcune persone, e il concetto operativo è stato difficilmente implementato da Apple e solo pochi sviluppatori di app sono stati coinvolti.\nEhi (di nuovo) MagSafe\nD’altra parte, MagSafe dovrebbe tornare, la forma che conosciamo da molti anni. Il connettore di ricarica magnetico fornisce sicurezza quando si tira un cavo di ricarica e il tuo Mac dovrebbe anche caricarsi più velocemente in futuro. Molte persone, noi compresi, perdono ancora questa funzionalità, oggi esistono soluzioni di terze parti, ma non sono proprio perfette.\nPuoi controllare i podcast su Apple Talk Fisso il supporto.\nInoltre, puoi contattarci Valori di iTunes – Ciò aumenta la visibilità di questo podcast!\nEpisodi correlati o simili:


L'irresistibile ricetta della torta salata asparagi e patate (senza uova)\nL’irresistibile ricetta della torta salata asparagi e patate (senza uova)\nContorni asparagi e patate pasta sfoglia asparagi patate\nScopri l’irresistibile ricetta della torta salata asparagi e patate senza uova ma incredibilmente golosa\nLa torta salata agli asparagi è un primo piatto molto interessante e relativamente semplice da preparare. Per questa guida proponiamo una ricetta senza uova con l’aggiunta di patate che la rende ancora più corposa e sfiziosa.\nLa ricetta della torta salata asparagi e patate senza uova\nPer prima cosa dobbiamo lavare e cuocere al forno le patate per circa 1 ora a 200° C. Quindi prepariamo un olio aromatizzato al limone semplicemente scaldandolo e lasciando in infusione le scorze di limone per circa 30 minuti. A questo punto puliamo e laviamo e sbianchiamo gli asparagi, dunque li tagliamo a tocchetti e li facciamo asciugare in padella con l’olio aromatizzato al limone, del timo, sale e pepe quanto basta.\nAdesso facciamo la purea di patate che nel frattempo si sono cotte e le condiamo con sale, pepe e noce moscata quanto basta. Usiamo la maizena per correggere la consistenza se serve. La stendiamo quindi in una terrina come se fosse una pasta brisé e la riempiamo con gli asparagi lasciando da parte le punte che ci serviranno per decorare.\nSuccessivamente servendoci di una ciotola mischiamo la panna con il latte e la ricotta grattugiata e la versiamo dentro la terrine sino a coprire la farcia, rifiniamo quindi con le punte degli asparagi tagliate a metà e la inforniamo per circa 40 minuti a 180°. La quiche agli asparagi è così pronta.\nTorta salata asparagi e patate vegan\nLa quiche asparagi e patate vegan si prepara con una base di pasta sfoglia o brisé. Le patate arrostiamo al forno per poi ricavarne una purea che però useremo come farcia e non come base per la torta. Quindi dopo aver sbianchito gli asparagi e averli ripassati in padella li mischiamo alla purea con la quale farciamo la torta che cuociamo a 180° C per circa 30 minuti.\nTorta salata asparagi e patate senza formaggio\nPer la ricetta di una torta salata il formaggio è un ingrediente particolarmente caratterizzante, come farla quindi senza? In realtà è semplicissimo, seguendo le indicazioni della ricetta già illustrata e senza cambiare le proporzioni degli altri ingredienti, semplicemente non mettiamo il formaggio e il latte. Il risultato sarà un torta più leggera e delicata dove il sapore degli asparagi e delle patate sarà predominante. Il formaggio, infatti, tende a coprire i sapori.\nCome conservare questa classica ricetta da pic nic? Dobbiamo semplicemente riporla in frigorifero dentro un recipiente ermetico e consumarla entro e non oltre 2-3 giorni dal momento della preparazione.


Anima Mundi: Giorgia vola nella terra dei canguri\ngara in linea -Donne elite\nGrazie a tutti i ragazzi del ciclismo italiano\nP.S. qualcuno leggendo questo post mi ha detto:\n" io non la conosco, non so chi è; queste notizie le sai solo tu!"\nForse la conoscerò solo io anche se ne dubito, ma la sua meravigliosa vittoria in uno sport, considerato da alcuni "minore", mi ha dato la possibilità di festeggiare il mio paese, rappresentato da lei nel mondo!\nPubblicato da Sciarada a 15:06:00\nMR. MC.DONALD 3 ottobre 2010 08:29\nElettra 3 ottobre 2010 13:22\nEvviva , tanti complimenti a Georgia che con la sua medaglia d'oro ha fatto sventolare più in alto di tutte la bandiera italiana\nCarmine Volpe 3 ottobre 2010 15:33\nnon è minore a nessuno bravissima\nMariabei 4 ottobre 2010 11:24\nComplimenti a Giorgia, per questa splendida vittoria! ...e Complimenti a te per il post!!\nUn dolce saluto ed un augurio di Felice Settimana\nhpy 4 ottobre 2010 14:02\nIt's god to be happy about things like this.


Mishi Mishi Arzignano: Volantino, Orari di apertura e Indirizzi\nOfferte Ristoranti a Arzignano\nUltime offerte Mishi Mishi\nRicevi le ultime offerte Mishi Mishi per mail\nMishi Mishi, offerte e ristoranti\nMishi-Mishi nasce nel 2008 a Brescia ed è la prima catena di ristoranti giapponesi in Italia presenti in Lombardia, Piemonte, Veneto, Friuli Venezia Giulia, Emilia Romagna, Marche, Abbruzzo e Toscana. Dai locali accoglienti e tipicamente orientali offrono un servizio e prodotti sempre freschi ad un ottimo rapporto qualità-prezzo. Soglia il volantino online e approfitta delle ultime offerte e promozioni su i migliori piatti della cucina giapponese della tua città.\nLa filosofia di Mishi-Mishi è quella di riproporre la cucina tradizionale giapponese adoperando prodotti freschi e di altissima qualità in un mix di gusti e sapori, scegliendo con cura ed attenzione il pesce e gli ingredienti principali. Vi delizieranno con piatti gustosi, dai più classici ai più ricercati, dal sushi al sashimi, dal riso alla cantonese alle capesante con salmone a prezzi veramente smart.\nTutti i ristoranti della catena hanno due sistemi di servizio: al kaiten, il classico nastro in movimento che scorre tra i tavoli sul quale vengono posti i piatti cucinati dagli chef, ottimo per chi vuole consumare un pasto veloce e il metodo wok, sarai tu a scegliere ciò che vorrai consumare direttamente dal buffet di pesce, carni, pasta o verdure ancora crudi dove verranno cucinati al momento dagli chef e consumati al tavolo. Se invece volete gustare comodamente a casa vostra del sushi o piatti tipici giapponesi, potrete usufruire del servizio take away. Scarica qui l’app di DoveConviene e scopri il numero di telefono, l'indirizzo e gli orari di apertura del ristorante più vicino a te\nRistoranti Mishi Mishi nelle vicinanze


Articolo Tanto rumore per nulla: a vuoto il primo 'attacco' contro il governo Lega-M5s\nmartedì 4 settembre 2018 09:58\nROMA – I temutissimi mercati finanziari concedono una tregua all'Italia. Dopo aver toccato quota 290 in apertura ieri, lo spread tra i Btp italiani e i Bund tedeschi è progressivamente calato, fino a scendere sotto la soglia dei 280 punti, attestandosi a 277, con un rendimento in calo, al 3,1%. Venerdì il tasso del titolo italiano era arrivato a toccare il 3,26%, sui massimi da marzo 2014. Il differenziale, insomma, resta comunque su livelli elevati, ma questa rappresenta indubbiamente una notizia positiva, alla luce della tempesta che si attendeva sui titoli di Stato: in particolare dopo la decisione dell'agenzia di rating Fitch di rivedere al ribasso il giudizio sull'Italia a «negativo».\nConferme dal governo\nSecondo molti analisti, a rassicurare i mercati sarebbero state le parole del ministro dell'Economia, Giovanni Tria, sul rispetto degli impegni con l'Europa. Convinceremo le agenzie di rating coi fatti, ha detto Tria nel weekend dalla sua missione Cina, «nelle prossime settimane le dichiarazioni del governo si tradurranno in un programma ufficiale, in azioni, e credo che questo giudizio cambierà in positivo». Ma ad influenzare lo spread sono state anche le dichiarazioni sulla prossima manovra del vicepremier Matteo Salvini: «Sarà rispettosa di tutte le regole e farà pagare meno tasse agli italiani», ha assicurato, lasciando il primo consiglio dei ministri dopo le ferie estive, che ha presieduto in assenza degli altri esponenti di spicco del governo. Nella serata del giorno precedente, lo stesso ministro dell'Interno aveva affermato sul famigerato vincolo del 3% del rapporto deficit/Pil: «Lo sfioreremo, senza superarlo». Rassicurazioni che, evidentemente, sono state recepite positivamente dagli speculatori internazionali.\nTiene la Borsa\nNessun particolare scossone, nella giornata di ieri, anche su Piazza Affari. L'indice principale Ftse Mib ha messo a segno una delle migliori performance in Europa, chiudendo in rialzo dello 0,62% a 20.396 punti, trainato dai titoli bancari. La mossa di Fitch di tagliare l'outlook era già scontata nei prezzi, spiegano dalle sale operative, mentre alcuni operatori temevano che l'agenzia potesse direttamente abbassare il giudizio sul nostro rating sovrano, che invece è rimasto invariato. La seduta, tra l'altro, non è stata particolarmente significativa visto i bassi volumi con Wall Street chiusa per il Labor Day. Anche stamattina aprono con un andamento contrastato le principali Borse europee. A Francoforte l'indice Dax segna un cauto +0,09%, a Londra il Ftse 100 guadagna lo 0,13%, piatto a Parigi il Cac 40. In netto rialzo invece Milano con il Ftse Mib che segna +1,11% e Madrid con l'Ibex 35 che guadagna lo 0,48%.


Da Di Francesco a Tudor, come cambia l'Hellas Verona? Niente trequartisti e una punta in più - Hellasverona - TUTTOmercatoWEB.com\ngiovedì 16 settembre 2021 15:00Serie A\nDa Eusebio Di Francesco a Igor Tudor, come cambierà l'Hellas Verona? E' ancora presto per dirlo, ma il nuovo allenatore dovrebbe ricalcare a grandi linee lo schema di Ivan Juric, con la difesa a tre, togliendo però i trequartisti per inserire un centrocampista e soprattutto un attaccante in più. Dunque, dal 3-4-2-1 si potrebbe passare ad un più lineare 3-5-2 con una doppia punta: oltre a Simeone, Lasagna - che Tudor conosce bene per averlo allenato all'Udinese - o Kalinic sarebbero così rilanciati tra i titolari. A scriverlo è Tuttosport.


Flash Battery è Best Managed Company Deloitte 2020\nDeloitte Best Managed Company Award: Flash Battery vince per il secondo anno consecutivo\n24/09/2020 – Awards, Blog\nDopo aver ottenuto a inizio 2020 il premio di “miglior impresa under 40” della regione Emilia-Romagna nell’ambito dell’evento “Industria Felix”- l’Italia che compete”, siamo stati selezionati per il secondo anno consecutivo tra le “Best Managed Companies” italiane dalla giuria chiamata in causa da Deloitte e formata da autorevoli esponenti del panorama imprenditoriale, accademico e istituzionale italiano.\nFlash Battery è nominata per il secondo anno consecutivo tra le “Best Managed Companies” italiane dalla giuria chiamata in causa da Deloitte Italia.\nFlash Battery si è così collocata tra le 59 imprese italiane (il 61% presenti nel manifatturiero) selezionate in base a sei parametri: strategia, competenze e innovazione, responsabilità sociale d’impresa, impegno e cultura aziendale, governance e misurazione delle performance, internazionalizzazione.\nLa nostra soddisfazione si lega soprattutto al riconoscimento ottenuto su alcuni elementi che vanno oltre la crescita del fatturato. In particolare, sono stati valutati molto importanti i fattori di innovazione riscontrati su processi e prodotti, la forte crescita degli scambi con i Paesi esteri (54 quelli in cui Flash Battery esporta) e una responsabilità sociale che si traduce, innanzitutto, in una forte attenzione alle risorse umane.\n“Su questo versante, anche nel pieno della pandemia non abbiamo fatto ricorso ad ammortizzatori sociali e, nei primi otto mesi del 2020, abbiamo proceduto a 13 nuove assunzioni. I dipendenti si sono così portati a 56, con un incremento del 25% da inizio anno e i nostri collaboratori hanno massicciamente aderito all’invito a donare ore di ferie a quanti correvano il rischio di vedere azzerato o fortemente eroso il patrimonio di ore di riposo accumulate.\nAnaloga soddisfazione viene dal riconoscimento su innovazione e internazionalizzazione, che giunge a poche settimane di distanza dalla realizzazione di un’importante partnership con Efa France, leader europeo nelle tecnologie per l’elettrificazione. Un’alleanza all’insegna dell’innovazione e della sostenibilità sulla quale puntiamo molto per espanderci ulteriormente sul mercato transalpino”.


Pierino contro tutti (1981) è uno dei film per cui sarà ricordato Marino Girolami, che con questa pellicola rivitalizza il barzelletta movie e apre la strada a una serie infinita di sequel apocrifi. I veri film di Pierino vedono Alvaro Vitali dare corpo a una serie di barzellette scurrili e risapute, inaugurando un filone che fa furore per un paio d’anni nel cinema italiano. Michela Miti impersona la supplente sexy che fa andare Pierino (e il pubblico) in visibilio quando mostra le gambe dietro la cattedra e si abbandona a brevi scene di nudo. La serie ufficiale prosegue con Pierino medico della S.A.U.B. di Giuliano Carnimeo (1981), in realtà una sorta di parodia de Il medico della mutua (1968) di Luigi Zampa poco collegata a Pierino. Pierino colpisce ancora di Marino Girolami (1982) è il vero sequel, l’ultimo Pierino realizzato da Girolami che girerà anche una miniserie televisiva diffusa soltanto da alcune reti private del Lazio. Pierino torna a scuola di Mariano Laurenti (1990) è il canto del cigno del sottogenere, un remake tardivo che vede l’ex miss Italia Nadia Bengala al posto di Michela Miti, la sora Lella invece del nonno Riccardo Billi e Giulio Massimini per Enzo Liberti. Citiamo anche un orribile Pierino Stecchino, girato nel 1992 da Claudio Fragasso, che riscuote una fredda accoglienza da parte del pubblico. Alvaro Vitali prende in giro Roberto Benigni e ironizza sul suo Johnny Stecchino, ma non è Totò e neppure Franco e Ciccio. Il successo della serie ufficiale produce un proliferarsi di falsi pierini come il terribile Pierino il fichissimo di Alessandro Metz (1981), sceneggiato da Sacchetti e interpretato da Maurizio Esposito. Pierino aiutante messo comunale… praticamente spione di Mario Bianchi (1981) è un altro imbarazzante prodotto che si salva per la conturbante presenza di Laura Gemser. Il tremendo (in tutti i sensi) Pierino di turno si chiama Tony Raggetti e i suoi siparietti comici sono irritanti. Il film è composto da una serie di avventure scollegate tra loro e il solo interesse per lo spettatore resta la dottoressa Gemser, medico condotto a Bolsena. Forse ce ne saranno anche altri, non è facile tenere il conto di una serie di prodotti di serie C che fanno il verso al modello originale. Tra tutti i Pierini apocrifi non c’è dubbio che Pierino la peste alla riscossa (1982) di Umberto Lenzi è quello girato con maggiore professionalità e con attori degni di questo nome. Il Pierino di Lenzi è il toscanissimo Giorgio Ariani. Pierino contro tutti (1981) è scritto e sceneggiato dal regista con la collaborazione di Vincenzo Mannino e Gianfranco Clerici, pure se per raccogliere un po’ di vecchie barzellette non servivano grandi soggettisti. La fotografia (pessima) è di Federico Zanni e il montaggio (serrato) di Alberto Moriani. Le scenografie sono di Vincenzo Morozzi e le musiche (divertenti) di Berto Pisano. Gli interpreti principali sono Alvaro Vitali (Pierino), Riccardo Billi (il nonno sporcaccione), Enzo Liberti (il padre di Pierino) e Michela Miti (la supplente bona). Da non sottovalutare le presenze comiche di Toni Ucci, Sophia Lombardo, Michele Gammino, Enzo Robutti, Deddi Savagnone, Cristina Moffa, Francesca Romana Coluzzi, Enzo Garinei e Salvatore Baccaro. La genesi del primo Pierino la racconta Alvaro Vitali alla rivista Dynamo: “Marino viene da me e mi dice: perché non diamo un volto al mitico Pierino e non mettiamo in scena le sue barzellette? Comprammo un’intera collana di libri di barzellette, con i quali andavamo sul set e decidevamo, giorno per giorno, quelle da girare. Avemmo un successo inaspettato. Mi ricordo che Sergio Leone andò a vedere il film al cinema e non credette ai suoi occhi, quando gli spettatori si alzarono in piedi per applaudire una battuta particolarmente divertente”. Pierino è uno scolaro terribile che combina scherzi atroci a compagni di scuola, insegnanti e genitori, ma raccontare la trama è quasi impossibile. Girolami salva quel poco che resta della commedia sexy inserendo nel cast una sensuale Michela Miti che vediamo completamente nuda durante un sogno di Pierino. Non solo. Ci sono anche diverse sequenze spiate dal buco della serratura e alcune visioni maliziose sotto la cattedra con la supplente che manda in visibilio il ragazzino terribile. La pellicola è costruita su una serie di gag e battute così volgari da far dire a Mereghetti che l’ultimo gradino della commediaccia all’italiana è una regressione all’infanzia e alle barzellette sulla cacca. Il critico milanese rimpiange il vecchio Vitali, comparsa felliniana e splendida spalla di Montagnani e Banfi che non meritava di essere bruciato così in fretta. Non lo ha visto come spalla di Dario Ballantini nel televisivo Striscia la notizia (2007 - 2008) altrimenti rivaluterebbe le interpretazioni della serie Pierino. Marco Giusti sostiene che la maggior parte delle barzellette sono risapute (è vero), ma nonostante le banalità il film è divertente. Pierino colpisce ancora (1982) viene realizzato da Girolami sulla scia del successo del film originale e la squadra dei collaboratori tecnici non cambia. Produce e distribuisce sempre Medusa. Il cast degli attori è quasi identico, soprattutto per le parti principali, ma non è la stessa cosa del primo Pierino, anche perché il mercato è saturo e le barzellette sono state riciclate in tutte le salse. Il sequel originale non riesce ad arrivare nelle sale prima dei sequel apocrifi, anche se Alvaro Vitali si ostina a dire negli spot pubblicitari che lui è l’unico vero inimitabile Pierino. Aggiunge che gli altri fratelli sono tutti figli de… e accompagna l’affermazione con la caratteristica risata come quando domanda se ci deve andare col fischio o senza…La trama è soltanto una scusa per dare il via a una serie di barzellette. Pierino è sempre più pestifero, il padre lo mette prima in collegio e poi gli trova qualche lavoro. Niente da fare. La sola vocazione di Pierino è quella di combinare guai. Marino Girolami difende un genere che ha inventato e afferma: “Girerò altri Pierini, se me lo chiederanno, lo farò fino all’esaurimento…”. Il genere inflaziona il mercato e si esaurisce nel giro di pochi mesi, al punto che Girolami abbandona il progetto cinematografico per riversarlo su una sit - com televisiva di poco successo. Giggi il bullo (1982) è il canto del cigno di un grande artigiano come Girolami che cerca di lanciare Alvaro Vitali in un ruolo da protagonista con una certa complessità di trama. La pellicola, scritta e sceneggiata dal regista insieme a Carlo Veo, non va oltre il tentativo di raccontare le avventure di un buffo teppista di periferia. Battute risapute, dialetto trucido alla Tomas Milian, cazzotti e furberie, rappresentano il sale di una farsa sguaiata e poco comica che delude tutti. Fotografia di Federico Zanni, montaggio di Alberto Moriani, musiche di Paolo Rustichelli, aiuto regista Romano Scandariato. Producono Dania e Medusa (che distribuisce). Interpreti: Alvaro Vitali, Adriana Russo, Cinzia De Carolis, Marcello Furgiuele e Susanna Fassetta. Un film che non riscuote nessun successo e che conclude male l’onesta carriera da artigiano di Marino Girolami. Giuliano Carnimeo gira il miglior Pierino della serie apocrifa con Pierino medico della Saub (1981), in pratica Il medico della mutua (1968) di Luigi Zampa con Alberto Sordi, rivisto e corretto in versione Alvaro Vitali. La pellicola è solo un falso Pierino, perché dice le cose migliori come parodia del famoso film e presenta un secondo ruolo per Vitali da nipotino terribile, dove interpreta il ruolo di Pierino. Si racconta che uno spettatore di Taranto denunciò la produzione per truffa, visto che aveva pagato per assistere a un film della serie Pierino invece non c’erano molte barzellette. Nella pellicola troviamo Alvaro Vitali, Mario Carotenuto, Mario Feliciani, Serena Bennato, Pino Ferrara, Anna Campori, Angelo Pellegrino, Enzo Garinei, Mario De Vico, Ester Carloni, Sabrina Siani, Gianni Ciardo, Salvatore Baccaro, Jimmy il Fenomeno e Franca Scagnetti. Vitali è il dottor Gasperoni, medico laureato ad Addis Abeba grazie alle raccomandazioni del padre (Carotenuto). Il film entra nel vivo quando Vitali conquista un posto da assistente nel reparto del professor Tambroni, svolge maldestre funzioni da primario e fa ricoverare parenti e amici. Un’ispezione del ministero procura non pochi problemi. Sabrina Siani rappresenta la sola variabile sexy di un film soprattutto comico, ma si limita a una rapida esposizione di seni. Vitali non può esimersi dalle battute di grana grossa che caratterizzano il suo personaggio, ma lo ritiene il suo film più vero. Pierino aiutante messo comunale… praticamente spione (1981) si ricorda solo per la presenza di un’affascinante Laura Gemser. Mario Bianchi firma come Alan W. Cools uno dei tanti Pierini apocrifi che imperversavano sul grande schermo dopo il successo di Alvaro Vitali. Laura è la dottoressa Barbara, medico condotto di Bolsena, e il terribile (in tutti i sensi) Pierino di turno si chiama Tony Raggetti. Il film è composto da una serie di avventure scollegate tra loro e tenute insieme dall’esile collante della bellezza di Laura Gemser e delle insulse battute di Raggetti. Nel cast c’è anche Gabriele Tinti, amante della dottoressa, che ci regala le scene più sexy della pellicola e diversi amplessi ai limiti del porno. La storia ruota attorno all’amore tra la figlia del sindaco democristiano e il rampollo dell’ex sindaco comunista di Bolsena. L'edizione spagnola del pessimo film apocrifo\nLaura Gemser riesce a compiere una sorta di “compromesso storico erotico” e con un pizzico di furbizia fa sposare i due ragazzi contro il volere dei genitori. Come premio si porta a letto anche il giovane figlio dell’ex sindaco comunista, ma solo per una volta, da brava Emanuelle fedele al ruolo cinematografico di donna amante del sesso che non si innamora mai. Citiamo anche un divertente Nino Terzo, che impersona l’assessore Cipolla, pure se il sindaco lo chiama con tutti i nomi di ortaggi possibili meno che Cipolla. La gag ricorda Totò però funziona. Tony Raggetti è il solo a non funzionare. Le sue battutacce da Pierino dei poveri sono patetiche e si rimpiange Alvaro Vitali. A parte questo, la presenza di un Pierino in una trama come questa si giustifica solo con esigenze di botteghino. In quel periodo bastava inserire nel titolo la parola Pierino per far accorrere in sala centinaia di ragazzini. Laura Gemser è bellissima e fin dal suo arrivo a Bolsena come medico condotto sconvolge il tranquillo tran tran del paese, fa squagliare i gelati in mano agli uomini seduti al bar e provoca incidenti perché gli autisti guardano lei invece che la strada. Il sindaco chiede un colloquio con la dottoressa e mentre parla ammira le sue gambe nude che fuoriescono da uno spacco vertiginoso. Arriva la moglie e pone fine all’idillio a suon di botte, pure se il povero sindaco non aveva fatto niente di male. Laura Gemser si mostra nuda in un paio di classiche docce e diventa l’attrazione del paese, per via di un vicino di casa che affitta un cannocchiale per osservarla nuda quando si lava o mentre fa l’amore. Ricordiamo alcuni ottimi numeri di strip e di vestizioni sensuali che permettono al regista di fotografare Laura Gemser in pose da film hard. Mario Bianchi è uno specialista in tal senso e lo vediamo pure con Femi Benussi (non accreditata nei titoli) che riveste un ruolo secondario come serva dell’ex sindaco. Femi Benussi viene inquadrata dal basso verso l’alto mentre sale una scala, mostra le lunghe gambe e un bel posteriore, che il padrone di casa accarezza con piacere. Il film è girato male, in video, stile pellicola porno, con poche lire e con poca passione, le idee mancano e spesso si sfiora il ridicolo per la pochezza delle situazioni comiche. Gli amanti del trash non lo devono perdere perché ci sono sequenze davvero epocali. Laura Gemser e Femi Benussi rivalutano la pellicola con qualche scena di nudo. Pierino la peste alla riscossa (1982) è un lavoro atipico per Umberto Lenzi come lo è per Dardano Sacchetti, autore di un soggetto comico realizzato raschiando il barile delle barzellette più triviali. Sacchetti è autore conosciuto soprattutto per poliziottesco, horror, thriller e cinema d’azione di vario tipo. Pure per lui questa incursione nel sottogenere pierinesco è dovuta a motivi squisitamente alimentari. La sceneggiatura è sempre di Sacchetti che viene coadiuvato dal diligente Giorgio Mariuzzo, mentre le scenografie sono di Massimo Lentini. Questo collage di barzellette è montato in maniera rapida e decorosa da Gianfranco Amicucci e la fotografia porta la firma di Guglielmo Mancori. La musica divertente e ai limiti del trash è di Walter Rizzati che s’inventa una mitica sigla di testa cantata da Giorgio Ariani e da Lella Fabrizi. La pellicola è prodotta da Fabrizio De Angelis per la Fulvia Film e la Flora Film e vede Lillo Vannini come direttore di produzione. Interpreti: Giorgio Ariani, Jenny Tamburi, Didi Perego, Lucia Cassini, Lella Fabrizi, Ugo Fangareggi, Giacomo Rizzo, Enzo Robutti, Renzo Montagnani, Mario Brega, Adriana Facchetti, Tiberio Murgia, Luigi Leoni, Enzo Andronio e Serena Grandi. La pellicola è inquadrabile come un Pierino apocrifo per la mancanza di Alvaro Vitali, attore simbolo della serie ufficiale. Pierino la peste alla riscossa è il miglior prodotto di questo sottogenere cinematografico, quello girato con maggiore professionalità e con attori degni di questo nome. La trovata più esilarante del film è la canzone che accompagna la sigla di testa che vede una sorta di fumetto con protagonista Ariani - Pierino. Walter Rizzati è davvero bravo a comporre una marcetta trash con Giorgio Ariani che canta: “Pierino la peste che genio che testa/ le studio le invento le fo/ se vedo un reattore che va fuori di pista/ Pierino, io forse lo so./ Son proprio un tesoro/ è pieno di pepe quel vino che beve papà/ ho messo il carburo nell’acqua del water/ la nonna così scoppierà…” E la nonna (la sora Lella) risponde: “Ahi, ahi, ahi!/ Pierino tutto questo non si fa/ prendi pe’ fondelli questa nostra società/ Ahi, ahi, ahi!/ Pierino non lo devi dire più/ che chi fa casino al mondo non sei solo tu…”. Il motivetto di Pierino la peste ci accompagna per tutto il film e fa da colonna sonora nei momenti di maggiore comicità. La pellicola si sviluppa con una serie di barzellette collegate tra loro dal filo conduttore delle avventure scolastiche di Pierino. Ci sono alcuni momenti comici di buon livello, come i siparietti nella farmacia gestita dal babbo di Pierino e le divertenti incursioni di Renzo Montagnani nei panni di un pazzo scatenato. La cosa incomprensibile è la toscanità di un Pierino come Giorgio Ariani, che vive a Roma, ha due genitori romani (Mario Brega e Didi Perego) e una nonna romanissima come l’ottima Lella Fabrizi. Il film è così assurdo e ai limiti del trash che certe cose non sono importanti, anche perché lo spettatore attende solo il momento comico e la battutaccia per ridere a quattro ganasce. Cito qualche perla raccolta nel florilegio di barzellette saccheggiate da Dardano Sacchetti. Il babbo di Pierino scorreggia e il figlio propone un silenziatore per il culo. Pierino alla nonna: “Ma se non scopi, non fumi, non bevi, che festeggi a fa’?”. Pierino con una candela da chiesa in mano che consegna a un ragazzo in moto: “Accenditelo al culo così diventi super jet”. Pierino: “Io vo’ a gas” (e scorreggia). Un vigile lo ferma e dice: “Bollo!”. Pierino: “Beato lei. Io sto’ a morì dal freddo”. Barista (la spalla per antonomasia Enzo Andronico): “Voglio vedere lo scontrino!”. Pierino prende due modellini di auto e li picchia insieme. Pierino sugli omosessuali: “Un ricchione è un dirottatore di uccelli” e poi rivolto al bidello che si chiama Orazio: “I Curiazi sono quelli che cacano e non sono mai sazi”. E ancora: “Ti ho fatto venire un cappuccino”. Alle sue parole segue l’ingresso a scuola di un frate. A parte le barzellette, sono divertenti i momenti scolastici dove Giacomo Rizzo è il professore soprannominato cammello che i ragazzi prendono di mira con scherzi atroci. Pierino recita “San Martino” del Carducci grazie a un registratore, incolla la sedia del professore, cambia la cassetta per far recitare a un amico una serie di offese e via di questo passo. La bruttissima direttrice è interpretata dalla spiritosa Adriana Facchetti che ogni tanto irrompe nell’aula dove Pierino imperversa. Pierino: “Professore, secondo me lei ha 36 anni”. Rizzo: “Bravo Pierino. Come fai a saperlo?”. Pierino: “Ho un cugino che ha 18 anni ed è mezzo stronzo”. Jenny Tamburi\nUn’affascinante Pierino la peste alla riscossa è la professoressa Bonazzi che i ragazzini spiano al bagno grazie a un periscopio artigianale. Lenzi inserisce una breve parentesi di commedia sexy con la Tamburi che si fa ammirare seminuda con mutande di pizzo e giarrettiere. Jenny Tamburi (alias Luciana Tamburini) non sfigura per niente nel confronto con la Michela Miti della serie originale, anche perché lei era un’attrice vera che sapeva rivestire tutti i ruoli. Jenny Tamburi è morta nel 2006, a soli 53 anni, dopo una lunga malattia e va ricordata per interpretazioni come Liquirizia di Samperi, Peccati di famiglia, La seduzione e molti altri film dell’erotico - soft. Jenny Tamburi non ha mai rinnegato il suo passato di attrice sexy, anzi ne andava (giustamente) orgogliosa. Negli ultimi anni della sua vita aveva aperto una scuola di recitazione e lavorava come direttrice di casting per Rai e Mediaset. Il film prosegue tra battute e battutacce spesso inserite nella trama per allungare il brodo, come quando Pierino incontra tre cinesi e assistiamo a una serie di dialoghi idioti a base di Cionfurgoncin, Urinasumuri e Cacapocochifapocomoto. In farmacia ricordiamo i numeri di Enzo Robutti, un cliente cavallo che nitrisce e ha le scarpe ferrate, al punto che Mario Brega lo autorizza a cacare per strada. Pierino filosofeggia sui rutti come “scorregge che prendono l’ascensore” e cura una signora malata di aerofagia mettendo ogni cosa al suo posto. Lucia Cassini è la cameriera di casa fidanzata con un carabiniere stupido che dà il via a una serie di barzellette sull’Arma. Serena Grandi riveste un ruolo modesto come cameriera nel bar di Enzo Andronico, ma non fa vedere niente. Giorgio Ariani è abbastanza divertente come tipo di comicità gretta e genuina, pure se rende di più nel cabaret che in una pellicola dove soffre la lunga distanza. Le trovate comiche sono spesso ridicole e risapute. Il test della lumaca per scoprire se uno ha le corna, la vernice fresca e la maglia di lana, le barzellette sugli animali allo zoo e via dicendo. Da citare una serie di doppi sensi piuttosto triviali legati all’equivoco tra uccello e tema. Tamburi: “Ho visto quello di tutti ma non il tuo”. “Quello di Carletti era un po’ moscio…”. Quando la Tamburi afferma che vuole vederlo assolutamente, Pierino ha già i pantaloni calati, ma in quel momento comprende che si tratta solo del compito di italiano. Allo zoo si ricalca la battuta di Nando Cicero e il doppio senso tra fica e foca quando una signora cade ed esclama: “Che cozzo!”. Ma siccome cade a gambe larghe e fa vedere le mutande, Pierino risponde: “Che foca!”. Arriva il fidanzato e lui subito indica la foca dello zoo per salvarsi dalla reazione dell’uomo. Allo zoo assistiamo agli amoreggiamenti tra Rizzo e la Tamburi che non trovano mai il modo di stare da soli e Pierino li interrompe a colpi di cacca in faccia al professore. A questo punto entra in scena Renzo Montagnani, che alza il tasso comico del film con una parte da ispettore scolastico che si complimenta con Pierino pure se dice una serie di idiozie. Quando arrivano gli infermieri in classe si scopre che è solo un pazzo che ogni tanto scappa dal manicomio. La pellicola presenta anche una parte sexy comica con la Tamburi e Rizzo che amoreggiano nel bagno dei professori. Non si vede molto, ma la Tamburi è brava e sensuale quando sgambetta tra le braccia dell’amante e mostra le gambe velate da calze trasparenti e slip bianchi. Pierino toglie la luce, trova il modo di far finire la brutta direttrice tra le braccia di Rizzo e poi fa entrare di nuovo la Tamburi. La scena sexy diventa farsa con il povero Rizzo preso a ceffoni dalle due donne. Un altro cammeo di Montagnani lo vediamo al ristorante dove interpreta il presidente dell’ordine dei farmacisti e promette al padre di Pierino altre farmacie. Montagnani balla con la cameriera, recita la poesia meglio puzzar di merda che di povero, prende in giro tutti e alla fine arrivano gli infermieri e lo portano via insieme al babbo di Pierino che viene preso per pazzo. L’ultimo cammeo di Montagnani è nei panni del Ministro della Pubblica Istruzione che tra lo stupore generale premia Pierino come bambino dell’anno. Pierino riconosce il pazzo e dice: “Vorrei che tu fossi il mio babbo”. Invitato a fare un discorso, emette una pernacchia e conclude la storia come una perfetta pochade. Mereghetti è molto caustico: “Serie di barzellette su Pierino, interpretato da un imbarazzante Ariani. Squallido tentativo di agganciarsi al successo dei già mediocri film di Girolami con Vitali”. Farinotti afferma: “Non c’è storia, soltanto una raffica di gags: il film è un sottoprodotto del filone pierinesco lanciato da Vitali, qui assente, mai rimpianta star della risata a sfondo gastrointestinalsessuale”. Non condivido il rigore critico con cui si affrontano film come questi, che pure hanno caratterizzato un periodo storico non solo del cinema ma anche del costume italiano. Se cerchiamo la storia in un barzelletta movie vuol dire che non abbiamo compreso la funzione catartica e liberatoria di certe pellicole. I film della serie pierinesca, originali o apocrifi che fossero, vivevano soprattutto per la loro volgarità, anarchia e inosservanza degli schemi cinematografici. Erano pellicole politicamente scorrette, irriverenti e assurde, ma rappresentavano bene un sano e sboccato divertimento che il pubblico in quel preciso momento storico chiedeva al cinema. Pierino la peste alla riscossa è il migliore tra i pierini apocrifi, soprattutto perché gode di un cast di attori eccellente e anche il protagonista Ariani ha una sua buffa originalità. Mario Brega, Didi Perego, Lella Fabrizi, Jenny Tamburi, Giacomo Rizzo ed Enzo Robutti contribuiscono a elevare la qualità del film. Nessuno si aspetti di vedere un capolavoro, ma all’interno del barzelletta movie questo film di Lenzi (girato per motivi alimentari) ha una sua dignità. Quella peste di Pierina (1982) è un pessimo apocrifo femminile della serie girato da Michele Massimo Tarantini. Piero Regnoli scrive e sceneggia un lavoro indefinibile, un ibrido tra barzelletta movie e commedia sexy che non vede nessuno. Fotografia di Pasquale Fanetti, musiche di Franco Campanino e montaggio di Alessandro Lucidi. Produce Cesare Jacolucci per Ladan Film. Interpreti: Marina Marfoglia, Oreste Lionello, Lucio Montanaro, Carmen Russo, Adriana Facchetti, Francesca Romana Coluzzi, Enzo Andronico, Jimmy il Fenomeno, Ugo Fangareggi, Galliano Sbarra, Clara Colosimo, Giuseppe Cairelli, Antonio Viespoli, Bruno Rosa e Maurizio Mattioli. Si tratta dell’unico Pierino versione femminile che affida la parte comica a Marina Marfoglia ma soprattutto a Lucio Montanaro e Oreste Lionello. Il suo handicap più grave sta nella scelta di un’attrice poco adatta come la Marfoglia, anche se la frase di lancio afferma: Di Pierini ce ne sono tanti… ma Pierina li batte tutti quanti! Il film esce in piena guerra dei Pierini dopo il successo di Marino Girolami con Alvaro Vitali, sfrutta una serie di barzellette residuali e raschia il barile della comicità scolastica, realizzando una serie di scenette comiche con poco ritmo e solo parzialmente collegate. Lucio Montanaro è il più credibile come unico alunno maschio in una sezione femminile e innamorato incompreso di Pierina che usa la scoreggia come arma di difesa. Marina Marfoglia duetta con Carmen Russo (sorella sexy) a colpi di “Con quel culo che ti ritrovi dev’essere una fatica portarlo a spasso!” e soprattutto fa scappare di casa tutti i fidanzati. Carmen Russo è la sola variante sexy in un film dichiaratamente farsesco e spesso la macchina da presa insiste sul suo corpo seminudo, nella vasca e vestito di completi intimi seducenti. La commedia sexy fa capolino quando la Marfoglia spia la sorella dal buco della chiave mentre amoreggia con un fidanzato bersagliere. Sequenza innovativa perché non avevamo mai visto nel cinema comico - erotico una donna spiare un’altra donna, pure se Pierina non ha caratteristiche femminili ed è vista come una sorta di Gian Burrasca. Carmen Russo ha tutti fidanzati militari, ma il più trash e surreale è Ugo Fangareggi che mentre la ragazza si spoglia racconta stupide barzellette sui carabinieri. Un fidanzato marinaio viene allontanato perché Pierina lo convince che è capitato in una casa chiusa e che la sorella fa la prostituta. Francesca Romana Coluzzi è una giunonica professoressa di educazione fisica e sessuologia che spiega il Tampax e Pierina ribatte che è il lecca lecca del bambino. Il film procede a suon di scherzacci, battute volgari, presidi arroganti, professori inetti, studenti svogliati, pernacchie, scoregge e situazioni ispirate al Pierino di Girolami. Oreste Lionello interpreta un surreale professor Alceo Taccone, detto Il Tigre, così temibile che parla un buffo tedesco da nazista, porta baffetti stile Hitler, ha una protesi di ferro al posto della mano destra, mette sull’attenti vestiti e cappelli, pretende il saluto romano. Pierina prende in giro anche lui e va citata la serie di battute volgarissima tra Montanaro, Marfoglia e Lionello: “Il melo dà la mela, il pero dà la pera, il fico dà la fica, il caco la cacata e il finocchio dà il culo”. Siamo al massimo del trash. Adriana Facchetti interpreta una divertente nonna di Pierina che si spaccia per madre, concupisce il preside ricordando un vecchio amore e facendo credere che la ragazza è sua figlia. Il finale della parte comica vede ancora Lionello e Pierina a scuola per uno scambio di battute volgarissimo. Lionello: “Come si scrive uccello?” Marfoglia: Con due zeta!” Lionello: “Mi spiego meglio. Cosa deve avere l’uccello per essere perfetto? Marfoglia: “Due palle così!”. Il film si conclude come peggio non potrebbe, ma diverte ancora come manifesto di un’epoca e come icona della comicità trash. Mariano Laurenti ci riprova nel 1990 con Pierino torna a scuola, tentativo non riuscito di riprendere il discorso del barzelletta movie riproponendo un personaggio di culto. Alvaro Vitali non è più affiancato da Michela Miti, ma da Nadia Bengala, fresca Miss Italia. Elena Fabrizi e Bruno Minniti completano il cast. Pierino è disoccupato, decide di tornare a scuola, si innamora della supplente e finisce nell’esercito. Il regista lascia anche spazio per un improbabile sequel militare che per fortuna nessuno si è mai sognato di girare. Un film sconclusionato che ha perso tutta la freschezza e la dissacrante volgarità del Pierino contro tutti (1981) di Marino Girolami. La fotografia è pessima, la pellicola è girata male, la sceneggiatura (partecipa anche Vitali) è piena zeppa di buchi, al punto che il film sembra un collage di ritagli pescati dagli avanzi dei vecchi film. Laurenti inserisce tante barzellette risapute, Elena Fabrizi (la sora Lella) è divertente nei panni della nonna di Pierino, Vitali prova a scatenarsi con battutacce rivolte alla Bengala (si chiama Rizzi), tipo Rizzi…Rizzi mi s’addrizzi!, ma non basta. Tutto ha il sapore del tempo passato. Per vedere qualche sequenza dai film di Pierino...\nSiamo in un quartiere del centro di Roma alla vigilia di un torrido Ferragosto. Gianni, uomo di mezz’età, con il vizio de bere, non ha altro lavoro che quello di accudire l’anziana madre, Donna Valeria, alquanto oppressiva e capricciosa. Madre e figlio abitano in quello che un tempo doveva essere stato un bell’appartamento ormai decaduto e sono pieni di debiti. La vita di Gianni trascorre regolare e senza più sogni tra le faccende domestiche, le visite all’osteria sotto casa e le chiacchiere con Vichingo, che gironzola per il quartiere. Ma ecco che alla vigilia di Ferragosto arriva a casa di Gianni, Alfonso, l’amministratore del palazzo, per riscuotere le numerose rate insolute di condominio. Gianni farfuglia rispose evasive. L’amministratore allora gli propone di cancellare tutti i suoi debiti a condizione che Gianni ospiti sua madre fino alla sera del giorno dopo, perché lui possa raggiungere la sua famiglia alle terme. Gianni si vede costretto ad accettare non solo la mamma di Alfonso, Marina, ma anche la zia Maria, un’arzilla vecchietta con problemi di memoria, che Alfonso, a tradimento, gli porta in casa insieme alla madre. Gianni accusa un malore e chiama il suo medico, Marcello, che lo visita e lo rassicura e gli chiede di potergli portare anche la sua di madre per la notte e il giorno dopo, visto che lui è di turno in ospedale e non la può lasciare da sola per troppo tempo. Così Grazia, la mamma del medico, si aggiunge alla compagnia. Le quattro donne hanno tutte caratteri diversi e impiegano qualche ora prima di prendere confidenza le une con le altre, e con la nuova situazione, mettendo Gianni in difficoltà. La zia Maria si piazza in cucina per confezionare la pasta al forno, Marina vuole avere la televisione tutta per lei, Grazia, che deve seguire una dieta rigorosa, si abbuffa prima di mortadella e poi della pasta fatta dalla zia Maria appena Gianni abbassa un po’ l’attenzione, mentre Donna Valeria vorrebbe spettegolare in disparte delle nuove arrivate con il figlio e si rifiuta di mangiare con loro. Gianni è frastornato, si adopera al meglio per soddisfare le esigenze delle quattro arzille vecchiette, ritrova Marina che arrabbiata per la mancanza della televisione è scappata di casa, ed infine riesce a metterle tutte a letto. Il giorno seguente le quattro signore si svegliano felici di essere in compagnia, e si aspettano il rituale pranzo della festa estiva. L'edizione tedesca del film\nIl film prende spunto dall’esperienza personale del regista sceneggiatore, Gianni Di Gregorio, al quale l’amministratore del suo condominio aveva veramente offerto di tenere la madre. Offerta da lui rifiutata nella realtà. Probabilmente l’originale rifiuto ha generato ripensamenti, e così il regista, chiedendosi “Che cosa sarebbe successo se avessi accettato?” ha costruito la trama di questa garbata e coraggiosa commedia sulla vecchiaia. Gianni Di Gregorio, sceneggiatore e regista, che recita la parte di Gianni, e Alfonso Santagata, nella parte dell’amministratore, sono gli unici attori professionisti. E se il resto del cast è catalogato come “non professionista”, di certo nessun attore e nessuna attrice risultano non all’altezza del ruolo a loro assegnato. Di Gregorio ha scelto le attrici per la loro spontaneità e la loro verità. In effetti, la “quaterna” femminile non poteva essere più riuscita, sia per i fisici completamente diversi, Donna Valeria ha ancora un portamento aristocratico, in netto contrasto con l’incedere un po’ goffo e pesante della Zia Maria ad esempio, sia per i toni delle voci, come quello dolce e pacato di Grazia in contrasto con le tonalità più acute di Marina. Bella l’ambientazione: la casa antica, in un palazzo d’epoca, con alcuni mobili d’antiquariato anche belli, e altri più dozzinali, in una Roma quasi deserta e caldissima, con finestre spesso chiuse a oscurare le stanze, ben si presta al dipanarsi della storia. Quelle stesse finestre, una volta aperte durante il pranzo di ferragosto, faranno entrare la luce prepotente dell’estate, dando all’ambientazione la gioia e il calore che il cibo condiviso porta a tutti i commensali. In soli 75 minuti, Gianni Di Gregorio riesce a raccontare una storia leggera eppure profonda, divertente ma anche amara aprendo uno squarcio sul mondo della terza età e obbligandoci a riflettere su che cosa significhi essere anziani. Con dialoghi brillanti e ben costruiti, pause funzionali alla storia, personaggi realistici e soprattutto coerenti, il film ci intrattiene e ci diletta per lo sguardo amorevole e un po’ disilluso del regista verso un mondo che spesso viene volutamente dimenticato, e forse anche mal capito. Le quattro donne sono quattro anziane diverse di carattere, eppure ancora così vitali! Donna Valeria la nobildonna decaduta, che si trucca un viso solcato di rughe con mani deformate dall’artrite, per farsi bella con le sue ospiti, dapprima vuole rimanere sul suo piedistallo e neanche esce dalla sua camera per salutare le nuove arrivate, ma poi capisce che la compagnia vale ben di più dei suoi titoli nobiliari, e accetta le nuove amicizie con la grazia dei bambini. Invita le ospiti a prendere una camomilla in camera sua, adatta un suo cappello alla Zia Maria, che è ben felice della nuova acconciatura, rende la tavola accogliente apparecchiandola in modo perfetto e ornandola di fiori. Zia Maria, con il fisico un po’ tozzo quasi da contadina, si preoccupa di fare da mangiare, come probabilmente ha sempre fatto nella sua vita, e impartisce istruzioni culinarie a Gianni che non si sogna neanche di contraddirla. Grazia, dolce e gentile, accetta la situazione di “mamma abbandonata” con serenità, mangia la cena a base di verdure che le ha preparato Gianni, ma si vede che muore dalla voglia di gustare la pasta al forno della Zia Maria e, appena può, la ruba di notte dal frigo. Scoperta da Gianni, non si scompone, e con la sua serafica dolcezza, chiede, mentre l’uomo le toglie il piatto: “Ancora un pezzettino?” Ed infine Marina, esuberante, ancora ben in carne, accentratrice di attenzione e despotica almeno quanto Donna Valeria, all’inizio rifiuta la sua situazione e lo dimostra con i suoi capricci, chiudendosi a chiave in salone e poi scappando di notte agghindata con una gonna lunga di organza. Ritrovata da Gianni sul lungotevere seduta a un tavolino che fuma e beve, si lascia convincere di ritornare a casa e quasi flirta con il padrone di casa. Niente si è perso delle rispettive personalità con l’avanzare degli anni. Queste donne sono anziane, ma hanno ancora aspirazioni, bisogni, idee precise sul come fare le cose, e soprattutto una gran voglia di vivere! La vecchiaia ha colpito i loro corpi, li ha intrappolati in un involucro decadente, ma sembra non aver poi tanto invecchiato le menti. Hanno tutte una gran voglia di divertirsi, di gioire dei piaceri semplici della vita quale il mangiare, il bere e il godere della reciproca compagnia. Perché nella casa al centro di Roma, è Gianni, il più giovane della compagnia, a sembrare il più stanco, il più disilluso, il più passivo di fronte alla vita. Le anziane signore non si sono arrese alla tirannia del tempo, chiacchierano, si raccontano i loro ricordi, i loro amori, si fanno compagnia ed emanano gioia. E quando appaiono i titoli di coda viene naturale domandarsi: ma la vecchiaia che cosa è? In un mondo dove essere sempre giovani e belli, scattanti e veloci, sembrano i valori più importanti, è da apprezzare il coraggio del regista – sceneggiatore che ci racconta questa storia semplice dove i personaggi, vecchi e forse non più belli (anche se i visi rugosi alle volte conservano un fascino particolare, ma diverso) lenti e indolenti, godono del tempo senza inquietudine. È vecchio colui che ha un certo numero di anni, che ha un viso pieno di rughe, mani deformate dall’artrite, o colui che non ha più voglia di gioire della vita?\nIl film è anche una riflessione sulla condizione degli anziani nella società, spesso rimasti da soli perché vedovi e o vedove, emarginati in qualche modo, considerati un peso per le famiglie dei parenti che li ospitano o che si curano di loro. L’amministratore paga una cifra astronomica, pur di avere due giorni liberi, e vediamo che non raggiunge la sua famiglia alle terme come dice a Gianni, ma si allontana in decappottabile con una bella ragazza giovane al fianco. Il medico Marcello, ligio al suo dovere di figlio medico, che gestisce le medicine della madre in modo eccellente, promette di riprenderla per mezzogiorno, ma che poi chiama a pranzo finito. Ed infine Gianni, succube di una madre un po’ despotica, accetta di tenere le anziane signore solo per soldi, non certo che affetto. E se la battuta finale di Gianni che dice, dopo aver preso i soldi al termine del pranzo di Ferragosto, annuendo e sciogliendosi in un sorriso: “Stasera però cuciniamo qualcosa di leggero, un brodino vegetale!” ci fa ridere, ci lascia anche con l’amaro in bocca. In una società in cui il numero di anziani cresce ogni anno, perché non si può pensare al mondo della terza età come un universo ancora vitale e gioioso, popolato di persone capaci di apprezzare la vita, di amare e di rendersi utili? "Il pranzo di Ferragosto” è stato acclamato al festival di Venezia dove ha vinto il Leone del futuro, ha vinto il David di Donatello per miglior regia di esordiente, e die Ciak d’oro per miglior opera prima e miglior sonoro in presa diretta. Non possiamo che concordare con le giurie di questi premi: in effetti questa tenera commedia è un piccolo gioiello del cinema italiano. L'edizione francese saluta il grande ritorno della commedia all'italiana\nRegia: Marcello Ciorciolini. Soggetto e Sceneggiatura: Amedeo Sollazzo, Marcello Ciorciolini. Montaggio: Luciano Anconetani. Fotografia. Enzo Barboni. Scenografia: Enzo Bulgarelli. Musiche: Robert Poitevin. Aiuto Regista: Filiberto Fiaschi. Effetti Speciali: Sergio Chiusi. Girato: Teatri di Posa De Paolis In.Cir.. Direttore di Produzione: Ezio Palaggi. Produttore Esecutiv: Roberto Palaggi. Produzione: Italo Zingarelli per West Film. Distribuzione: Delta Film. Interpreti: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Giusi Raspani Dandolo, Gianni Agus, Umberto D’Orsi, Adriano Micantoni, Barbara Nelli, Ignazio Leone, Fortunato Arena, Spartaco Battisti, Giorgio Dolfin, Ton Felleghy, Leo Gavero, Tony Santaniello. Franco e Ciccio… ladro e guardia è un giallo comico adatto a un pubblico di famiglie, una farsa che cita il cinema muto e l’avanspettacolo che gode di una puntuale ambientazione nel mondo del circo. Guardie e ladri (1951) di Steno e Mario Monicelli, interpretato dai grandissimi Totò e Aldo Fabrizi è solo il pretesto per dare il via alla parodia, ma il film di Ciorciolini prende altre strade e ha diverse ambizioni.\nCiccio Chiappalone è un vicebrigadiere di polizia, degradato e messo in aspettativa perché si fa sempre sfuggire il cugino Franco, ladro provetto e truffatore, protagonista di situazioni che anticipano La stangata (1973). Il regista ci presenta subito la sua abilità mostrando Gianni Agus in mutande, derubato di ogni avere all’aeroporto di Roma, persino vestiti e automobile, grazie a un abile trucco di Franco aiutato dalla solerte zia (Raspani Dandolo). “Trattamento a grappolo d’uva, le ha tolto tutto. Purtroppo lei è il raspo”, commenta Ciccio. Per la zia, il vicebrigadiere è la pecora nera della famiglia, uno sbirro senza morale, lei protegge il nipote prediletto, nascondendolo nella lavatrice. Ciccio sventa una rapina in gioielleria, insegue Franco per tutta Roma in una sequenza che ricorda Guardie e ladri, solo che non ci troviamo in periferia ma sui tetti della capitale. I due vengono incastrati in un brutto fatto di sangue, prima sospettati di omicidio e infine utilizzati come esche per scoprire il vero colpevole. “Ciccio è un’esca perfetta. Lui è un verme”, afferma Franco. A questo punto la storia prende la piega inattesa di una pellicola di ambientazione circense che cita analoghi lavori statunitensi come Il circo (1928) di Charlie Chaplin e Il più grane spettacolo del mondo (1952) di Cecil B. DeMille. In Italia ricordiamo alcune commedie di ambientazione circense: Circo equestre Za-bum (1944) di Mario Mattòli, Il più comico spettacolo del mondo (1953), sempre di Mattòli, vera e propria parodia del capolavoro statunitense. Altri film italiani sono solo in parte ambientati nel circo: Il figlio del circo (1962) di Sergio Grieco, Chimera (1968) di Ettore Maria Fizzarotti, I clowns (1970) di Federico Fellini, Stringimi forte, papà (1978) di Michele Massimo Tarantini, L’una e l’altra (1996) di Maurizio Nichetti, La tigre e la neve (2005) di Roberto Benigni. Franco Franchi e Ciccio Ingrassia interpretano altri due film che presentano scene di ambientazione circense: Due bianchi nell’Africa nera (1970) di Bruno Corbucci - con sequenze dal Circo nell’Acqua di Darix Togni - e Paolo il freddo (1974) di Ciccio Ingrassia - con scene dal Circus on Ice di Moira Orfei. La sequenza della truffa a Gianni Agus\nLa parte principale del film è ambientata all’interno del Circo Gaspare, dove vediamo animali feroci, equilibristi, clown, domatori di leoni, un nano che beve e fuma, un fratello gigante, zebre, elefanti, cammelli… Il direttore del circo è il bravo Umberto D’Orsi, ma anche gli altri comprimari non sono da meno e realizzano un clima di tensione da giallo comico che si stempera grazie all’interpretazione dei due comici. Il vero colpevole tenta di uccidere Franco e Ciccio, assunti come inservienti, mentre Franco ruba bistecche al leone, sogna di fare il domatore e al tempo stesso la bestia feroce, ma rischia di finire sbranato. La parte in cui Franco sfoggia le sue capacità mimiche e da imitatore di belve è puro avanspettacolo ambientato al circo. Non mancano le battute. Ciccio “Ci sono già state due coincidenze”. Franco: “La terza coincidenza la prendo io. Per Palermo. E me ne vado”. Un’altra parte da antologia è quando Franco tenta di cucinare la pasta all’uovo a bordo di una roulotte ma non ci riesce per colpa della guida spericolata di Ciccio, minacciato da un finto frate. Ciorciolini e Sollazzo citano Charlie Chaplin a più non posso, ma Franchi è bravissimo a rifare identiche sequenze come un consumato attore del cinema muto. Comicità mimica, gestuale, da comica, basata su musica e situazioni paradossali. Sono da citare altre battute al circo quando i due cugini cercano di scoprire il colpevole. Battute anche un po’ razziste e non politicamente corrette, ma sono altri tempi. “Il nano non può essere. Non è all’altezza”. La roulotte del nano è definita “la casa di Pollicino”. Il nano legge “Moby Dick, la sardina bianca”. Ciccio: “È alticcio”. Franco: “Non è possibile”. Grandissima la parte in cui Franco e Ciccio si improvvisano clown del Barbiere di Siviglia. Avanspettacolo puro, dove mettono in scena gran parte del loro repertorio a base di smorfie e lazzi, citando numeri ideati agli esordi e scenette portate in palcoscenico. “Ridi pagliaccio” cantata da Franco interrompendo un tango di Ciccio e rimediando una serie di schiaffoni, ma sono da ricordare anche il numero della bilancia, l’interpretazione da manichino, nei panni di una marionetta, di un pagliaccio con il piede calpestato e infine un tango dopo un finto duello. Franco è un clown naturale ma Ciccio è una spalla eccellente e i due attori rispettano tempi comici da manuale. Alla fine si scopre che il vero colpevole è Oscar, il fratello della trapezista che dopo un incidente si era finto morto per diventare una spia internazionale. Bellissima la battuta dei due comici che ironizza sulla loro carriera. Ciccio: “Riuscissimo a prenderlo!”. Franco: “Noi due? L’Oscar? E quando mai!”. Ciccio è promosso brigadiere, mentre Franco è messo in libertà. “Un’aspirazione ce l’avrei. Vorrei aprire un negozio…”, dice Franco. Sì, ma con il piede di porco. Tutto ricomincia da capo, anzi finisce, con Ciccio che insegue Franco per mettergli le manette e portarlo in galera. Franco e Ciccio clown del circo\nIl film è un’ottima farsa dai toni gialli, ben ambientata tra Roma e il circo equestre, con alcuni numeri del circo e molti pezzi da antologia del comico, spesso improvvisati e recitati da Franco e Ciccio in gran forma. I dieci minuti in cui si concedono al pubblico vestiti da pagliacci sono entrati nella storia del cinema comico. Per vedere la fantastica sequenza dei clown: http://www.youtube.com/watch?v=Qdvo-dA1270\nChewingum, un film di successo con Isabella Ferrari, Massimo Ciavarro e Mauro Di Francesco Biagio Proietti è meno attivo nel campo della narrativa pura, ma recentemente - forse per la crisi della televisione che manda in onda solo reality e talent show e di un cinema italiano in affanno tra commedie paradossali e gay-movies - ha scritto alcuni romanzi dove dimostra tutto il suo mestiere di sceneggiatore di storie del mistero: Una vita sprecata (2005) e Io sono la prova (2007), entrambi editi da Dario Flaccovio. Adesso torna alla ribalta in coppia con la compagna Diana Crispo, ispirandosi al cinema di Hitchcock (Vertigo, Io ti salverò, Marnie), come aveva fatto Lucio Fulci nel film Una sull’altra (1969), cercando di dipanare il mistero di una donna che sembra aver vissuto due volte. Protagonista del giallo è l’avvocato Morelli che un bel giorno si trova davanti Bianca Rizzi, una ragazza identica alla moglie Daniela, scomparsa otto mesi prima. Non solo Bianca è simile a Daniela, sembra proprio lei, una serie di indizi inequivocabili lo dimostrano. Non è possibile dire altro sulla trama senza togliere il piacere della lettura, aggiungiamo che ricorda molto Una sull’altra, un giallo - thriller di Lucio Fulci scritto con la collaborazione di Roberto Gianviti, una rivisitazione de La Donna che Visse Due Volte (Vertigo, 1958) di Alfred Hitchcock, vicenda inquietante e morbosa. Proietti & Crispo si ispirano a un loro vecchio soggetto televisivo: La mia vita con Daniela (andato in onda nel 1976) e realizzano un giallo sofisticato che ricorda molto da vicino le atmosfere del thriller all’italiana degli anni Settanta. Profumo di nostalgia, madeleines di Scerbanenco, Fulci, Lenzi, Bava, Hitchcock e chi più ne ha più ne metta. Da leggere, per ricordare come eravamo e quel che siamo diventati. Una letteratura popolare e un cinema consegnato nelle mani degli statunitensi come se fossero una truppa di occupazione. Che peccato! Grazie Proietti per continuare a esserci e per far tornare alla memoria un passato che profuma di cinema popolare. Io sono la prova (Flaccovio)\nUn appunto devo farlo all’editore. Se vogliamo far leggere gli italiani, la narrativa popolare non può costare più di 12 euro per 200 - 250 pagine. Il prezzo (16,50 per una carta scadente uso mano e una copertina cartonata) è troppo alto per un editore di grandi dimensioni e dotato di un’ottima distribuzione come Hobby & Worck. Chiunque io sia\nMario Costa (1904 - 1995) è uno specialista nel genere film - opera, ma nel mondo del cinema - dove entra molto giovane - lavora anche come assistente al montaggio,ispettore di produzione, soggettista e sceneggiatore. Montatore all’Istituto Luce, autore di cortometraggi e documentari, debutta nel film a soggetto con La sua strada (1943). Porta su grande schermo molte opere liriche e dirige pellicole commerciali - peplum, avventurose e sentimentali - fino al suo ultimo lavoro datato 1970 (La belva). Gli amanti latini (1965) è il penultimo film di Costa, la sola incursione nei Franco & Ciccio movies e una delle rare commedie, genere di cui non è molto esperto, girata in bianco e nero. Il film comincia con le note della colonna sonora Latin Lovers: “Noi siamo gli amanti latini/ viviamo soltanto d’amor!” che accompagnano l’intera visione. La pellicola è una commedia a episodi non molto uniformi tra loro, senza un vero e proprio filo conduttore, visto che il primo (La grande conquista) e il quinto (Gli amanti latini) sono riconducibili ai cliché della commedia balneare, il secondo (Il telefono consolatore) è una pochade surreale, il terzo (L’irreparabile) è commedia all’italiana stile Sedotta e abbandonata o Matrimonio all’italiana (in piccolo), mentre il quarto (Amore e morte) è puro avanspettacolo che si basa sulla bravura di Totò. Vediamo in breve le trame.\nLa grande conquista vede Toni Ucci invaghito di una splendida americana che finisce nella sua rete truffaldina e si deve accontentare della bruttissima cugina. Il telefono consolatore, scritto da Ugo Liberatore e Fulvio Gicca Palli, mostra una sexy Gisella Sofio impegnata a convincere una moglie riluttante ad andare a letto con il marito (Giuffré), ma la protagonista deve fare i conti con le sue voglie represse. L’irreparabile è commedia siciliana che racconta le vicissitudini di un matrimonio riparatore voluto con tutte le forze dalla famiglia di una sposa non illibata. Ottimo Aldo Puglisi, ma non è da meno Francesco Mulé nei panni di un retorico avvocato, così come sono bravi gli amici del futuro sposo, Carletto Sposito ed Enzo Garinei. Amore e morte mette in primo piano un grande Totò, coadiuvato dalla spalla Mario Castellani, che ritira in ospedale un referto negativo, lo scambia con uno positivo e finge una grave malattia per assentarsi dal lavoro con una discreta somma e spassarsela con la bella amante (Annie Gorassini). Gli amanti latini dà il titolo al film e racconta le irresistibili avventure di Franco Franchi e Ciccio Ingrassia a caccia di turiste straniere a Taormina. Ciccio è un grande contafrottole e convince l’amico di essere un infallibile seduttore. Franco conosce una tedesca che si fa pagare una settimana di vacanze e poi lo manda in bianco, ma lui si vanta con Ciccio di averla conquistata. La tedesca bissa il trucco con Ciccio, raddoppiando la cifra richiesta e minacciando di fare una scandalo se oserà toccarla. Alla fine Franco e Ciccio si confessano la verità e decidono di riferire cose ben diverse agli amici quando faranno ritorno a casa. Molto bravi gli attori che interpretano sceneggiature non esaltanti con battute ai minimi termini e storie a livello di barzelletta. Toni Ucci è eccellente nel ruolo sordiano da maestro seduttore che insegna la vita a Vittorio Congia, consigliando avventure con americane. Alicia Brandet appare in costume da bagno e in babydoll ed rappresenta l’elemento sexy del segmento. Gisella Sofio è sexy quanto brava in un ruolo da consolatrice che fa ingelosire una moglie recalcitrante. Aldo Puglisi è un perfetto siciliano geloso anche se un po’ stereotipato, ma Francesco Mulè avvocato è fantastico: “La verità non si deve mai dire. Per questo ci sono gli avvocati!”. Totò è stratosferico: recita quasi improvvisando tutta la parte in ospedale quando duetta a memoria con Mario Castellani dando il via a una serie di equivoci e malintesi. Cabaret e avanspettacolo si uniscono con una suspense niente male che ci accompagna verso una parte comico drammatica interpretata magistralmente. Franco Franchi e Ciccio Ingrassia sono al massimo della forma. Franco fa il galletto con le donne, si definisce un latrin lover, ulula come un lupo, fa smorfie a tutto spiano. Ciccio è compassato ma efficace, un finto seduttore da manuale che deride l’amico ma alla fine resta gabbato. Alcune battute. Ciccio: “Tu non hai il savoir faire!”. Franco: “Ciccio, ma che parli bisestile!”. Ciccio: “I rifiuti delle mie conquiste li lascio ai lupi!”. Franco (ulula): “Il tuo lupacchiotto sono!”. E ancora. “Ciccio, sei come Camay che seduce tre volte!”, citando un carosello del tempo. La parte sexy è nelle mani di Tania Beryl che mostra le gambe indossando un bikini sulla spiaggia di Taormina e un babydoll prima di mandare in bianco i nostri eroi. “L’importante è quello che si dice non quello che si fa”, è la filosofia di Franco e Ciccio, che simboleggia il mito del gallismo italiano. Perché, come dice Ciccio, “Siamo latrin lover!”.\nLa critica stronca senza pietà una pellicola di poche pretese che - nonostante una sceneggiatura modesta - ancora strappa il sorriso. Paolo Mereghetti (una stella): “Niente più che cinque barzellette stiracchiate sul mito del gallismo nazionale, nelle quali naturalmente le donne si mostrano più furbe (e più immorali) degli uomini: il livello delle battute è quello di Franco Franchi che si definisce un latrin lover. Nemmeno Totò riesce a dare spessore a un personaggio fondamentalmente antipatico”. Pino Farinotti (due stelle): Film a episodi di scarso rilievo. Gli intenti satirici, che supponiamo fossero alle radici del film, scadono al livello di barzellette”. Morando Morandini concede una stella e mezzo ma non ritiene opportuno raccontare trame e motivare. A nostro giudizio molto migliore di quel che ci vogliono far credere. Per vedere il film on line: http://www.youtube.com/watch?v=mI3OBcMAYIw