TOMBE DELLA DINASTIA MING (cn) - informazione.it\nLe tombe della dinastia Ming (in lingua cinese: 明朝十三陵; pinyin: Míng cháo shí sān líng; letteralmente: "Tredici tombe della dinastia Ming") si trovano in un sito archeologico situato a circa 50 km a nord di Pechino, nella contea di Changping, Repubblica Popolare Cinese.\nDichiarate patrimonio mondiale dell'umanità dall'UNESCO nell'agosto 2003, fanno parte del più generale complesso delle Tombe imperiali delle dinastie Ming e Qing. Il sito fu scelto dall'imperatore della terza dinastia Ming Yongle (1402-1424), che trasferì la capitale della Cina da Nanchino in un luogo a nord-ovest dell'attuale città di Pechino.\nTre sono le tombe visitabili: la tomba Chang Ling, che è la maggiore, la tomba Ding Ling, situata nei sotterranei di un palazzo e la tomba Zhao Ling. Gli scavi nel sito sono stati sospesi nel 1989 anche se sono proseguiti nel tempo studi di ricerca archeologica nella prospettiva di un'eventuale apertura di altre tombe. (fonte: Wikipedia)


“Firenze la vuole” ma Isozaki divide la città | Attualità FIRENZE\nAttualità martedì 03 dicembre 2019 ore 16:09\nPalazzo Vecchio sostiene la direzione delle Gallerie degli Uffizi nella volontà di portare a completamento l'opera della copertura su piazza del Grano\nFIRENZE — Realizzare la Loggia di Isozaki oppure no? Nelle ultime ore l'ipotesi di poter portare a compimento il progetto dell'archistar Arata Isozaki si è fatta concreta. “Firenze vuole il completamento del progetto” è quanto sostiene l’assessore alla cultura Tommaso Sacchi che ha giudicato positiva l’apertura da parte del ministro Dario Franceschini.\nLa decisione di dare seguito, dopo 20 anni all'esito del concorso internazionale bandito per disegnare una nuova uscita per i Grandi Uffizi, divide però la città che si è espressa con pareri tra loro molto distanti.\n“Ritengo che ci siano tutti gli estremi per poter proseguire in un progetto coerente e di qualità. A tal proposito ricordo che Isozaki, protagonista della scena architettonica mondiale, ha vinto quest’anno il prestigioso Pritzker Prize, il cosiddetto Nobel per l'architettura. Il progetto della Loggia potrà essere aggiornato e attualizzato insieme a lui ma l’opera deve essere finita. In città negli ultimi cinque anni abbiamo dimostrato che i cantieri si aprono ma soprattutto si chiudono, a partire dalla nuove due linee di tramvia e dalla rigenerazione di 17 spazi culturali, dal museo Novecento alla Manifattura Tabacchi, dal Niccolini al Memoriale di Auschwitz, dalla Palazzina dell’Indiano alle ex Scuderie alle Cascine. Firenze non è e non deve essere la città del non-finito. Se c'è un ‘partito’ del quale mi sento di fare parte è quello del contrasto al non-finito, quello di chi dimostra che le opere, anche quelle più ambiziose, si possono completare con successo” questo il parere di Palazzo Vecchio affidato alle parole dell'assessore alla Cultura.


Daikengo Storia – Robot3D\nUchu Majin Daikengo\n(Daikengo. il Dio demone cosmico)\n1978 – Studio NUE, Toei Animation, Tv Asahi, Toei Agency\nIdea Originale: Sakai Akiyoshi\nDurante la serie, e per più di una volta, Ryger viene soccorso da Bryman, un cyborg “vagabondo dello spazio”, sotto le cui vesti si cela Samson, fratello maggiore di Ryger, ferito mortalmente nel primo episodio. Questi, soccorso da uno scienziato magellano dissidente, è stato trasformato in un robot (unico modo questo per salvargli la vita), e da allora vaga nello spazio a bordo di un navicella a forma di cavallo.\nMagellano perde il suo controllo sulle galassie, la Federazione Galattica è interamente coalizzata contro il malvagio pianeta e anche Daikengo ha ottenuto carta bianca per combattere senza riserve. Il principe Ryger decide di muovere contro Magellano assieme a Bryman, il vagabondo dello spazio, ma rimane ancora un ostacolo tra loro e il pianeta sopracitato: la tempesta spaziale. Ma come riescono i Magellani ad uscire e ritornare dal loro pianeta? Semplice: grazie ad un apposito faro spaziale. La posizione di tale faro è segretissima ma viene scoperta da uno degli scienziati di Magellano, il costruttore di Bryman (il fratello maggiore di Ryger, Samson, oramai solo un cyborg con scopi ben precisi) che pagherà con la vita tale scoperta ma i nostri eroi riusciranno a trarne beneficio.\nMalgrado ciò Lady Baracross tramerà assieme a Roboleon la sua ultima mossa: intrappolare i due eroi sopracitati nella tempesta cosmica distruggendo il faro mentre loro fuggono da Magellano. I due malvagi alieni però non hanno fatto i conti con la flotta imperiale di Emperius comandata dal fratello minore di Ryger che dopo averli respinti, elimina la stessa tempesta.\nMagellano è assediato: non basta l’ennesimo robot gigante a fermare Daikengo che elimina l’ultima terribile minaccia.\nLady Baracross tradisce persino Roboleon avviando l’ autodistruzione della base: lascerà saltare in aria il suo caro comandante, fuggendo via e promettendo vendetta.\nFortunatamente gli eroi si salvano dall’esplosione ed ora la galassia è pronta ad avviare un lungo e prospero periodo di pace.\nRyger però deciderà di non salire sul trono di Emperius e di ricoprire la carica che gli spetta per il resto della sua vita, scegliendo di continuare a pattugliare lo spazio con Daikengo accompagnato da Cleo, Anike, Otoke e Bryman.


Il vino è la mia vita, intervista a Massimo Di Renzo - MediterraneaMediterranea\nIl vino è la mia vita, intervista a Massimo Di Renzo - Mediterranea\nUn’asserzione decisamente attuale, per quanto coniata “soltanto” nel I secolo d.C., che riesce tutt’oggi, e con efficacia, a descrivere una delle più importanti caratteristiche dell’enologo moderno; un’affermazione di Lucio Giunio Moderato Columella tratta dal “De re rustica”.\nScritto intorno al 65 d.C. è ancora considerato il trattato di scienze agrario più valido ed esaustivo dell’antichità, tanto da essere esemplare riferimento da almeno duemila anni; in alcune pagine del “De re rustica” (l’opera si compone di 12 libri i cui argomenti spaziano dall’aratura alla coltura dell’ulivo, dall’allevamento del bestiame all’apicultura, etc.) Columella spiega come praticare l’agricoltura in maniera scientifica ed ergonomica, esaminando i diversi adempimenti del l’uomo, dal più umile della filiera al proprietario, valutando la componente economica dal punto di vista delle leggi naturali e delle rese, i diversi tipi di “cultivar”, anticipando il concetto di biodiversità, i vari tipi di terreno, loro tessitura e vocazionalità.\nUna volta giunto in Italia l’autore colse subito il potenziale dell’ampia varietà ampelografica e, restandone incantato, ne fece oggetto di profonda indagine. Uno studio al quale non lasciò nulla di scontato i cui risultati furono ottenuti con fatica, osservazione e un vivo amore per i vigneti e la natura in genere.\nColumella svolge la sua attività con meticolosa etica, puntando anche il dito contro il degrado ambientale e l’assurda pretesa dell’uomo di piegare la natura e violarne i limiti per il solo profitto; col “De re rustica” e il suo esempio, tramanda ai posteri i valori della civiltà contadina, i prodotti provenienti dalle campagne e le abitudini alimentari del tempo definendoli “bene culturale” da preservare.\nCi invita idealmente a difendere il giardino eletto dalla vite, quel vigneto più vasto e opulento di qualsiasi altro che è la nostra Italia e, possibilmente, a proteggerlo e tramandarlo a nostra volta, poiché inequivocabilmente è memoria storica dei luoghi, patrimonio inestimabile di cultura e tradizione; ci invita a farlo con sana e responsabile coscienza ambientale.\nCoscienza con la quale il dott. Massimo Di Renzo svolge la sua attività dì enologo. Con il bagaglio culturale e professionale acquisito in precedenza, durante gli anni trascorsi alla scuola enologica avellinese, si laurea poi in scienze e tecnologie alimentari presso l’università degli studi del Molise coronando il suo sogno di diventare professionista dell’enologia, e degno ambasciatore della sua terra, l’irpinia; sospinto da questa ambizione, dalla chiarezza di idee, da un’incrollabile volontà e dalla passione che continua a profondere in tutto ciò che fa. Ha potuto contare sempre sull’ammirazione e il sostegno morale della famiglia, da sempre affascinata da questo suo amore incondizionato e spontaneo per il vino sin da bambino.\nSiamo affascinati anche noi: è raro trovarsi di fronte ad una persona del suo spessore che sappia raccontarsi con modestia ed umiltà. Eppure lavora per Mastroberardino, l’azienda di Atripalda che da oltre 130 anni produce vino ed esporta commercialmente e culturalmente l’Irpinia e l’Italia nel mondo. Questi 130 anni, la collaborazione con Denìs Dubourdieu presso gli stabilimenti di Atripalda, riesce a convogliarli nel suo operato quotidiano, assieme agli insegnamenti di Angelo Pizzi, al rigore di Carlo Corino il suo bagaglio di competenza e umanità davvero unico, creano un risultato eccellente.\nRammenta quanto diceva il suo professore di botanica: “l’unica regola fissa in natura è che non esistono regole fisse”. E ne fa la sua filosofia di vita, il suo approccio da naturalista in vigna e di responsabile in cantina interrogandosi sulle variazioni di stagione in stagione, anno dopo anno; rammenta le parole del dott. Antonio Mastroberardino quando disse “ragazzo, nulla si crea”, alludendo al successo aziendale che non si crea dall’oggi al domani e al fatto che tutto esiste già natura e spetta all’uomo saperlo cogliere, lasciando inalterate le caratteristiche.\nNon è mai autoritario, ma autorevole e cortese nei modi, nel gestire le relazioni coi collaboratori, chiedendo loro educazione, dedizione e puntualità e applicando fiduciosamente le regole del lavoro di squadra; nutre profondo rispetto per l’ambiente e ammirazione per tutte le espressioni di viticultura “eroica”; sa quanto le difficoltà acuiscano impegno, entusiasmo e soddisfazione ed è per questo che non teme le sfide. Ma non è tutto. gli si illumina il volto a parlare del suo lavoro e non fatica ad ammettere di sentirsi un eletto poichè svolge esattamente il lavoro che gli piace, quello per cui è nato.\nQuando gli chiediamo di darci una definizione odierna dell’enologo, ci svela il suo lato romantico ed idealista dicendo: “l’enologo deve essere ancora un artigiano del vino di concetto e ingegnarsi a trovare continuamente soluzioni che adeguino le tecniche tradizionali ai numeri e alle procedure industriali”. Parole illuminate di uno tra le personalità più genuine del rinascimento del territorio e del vino italiano, parole di un uomo rispettoso della tradizione e che sa “unire la diligenza alla scienza”.\nDa buon padre di famiglia ci conduce attraverso il suo pensiero, la sua opera, come fa con le figliolette Clara ed Emanuela che già appassionate al vino, attratte dai suoi colori e profumi, passeggiano lungo i filari nelle vigne. E noi di mediterranea senza indugio ringraziamo e li seguiamo:\nQuali sono le doti professionali e umane che dovrebbero qualificare un enologo? Ed un enologo italiano? In che misura andrebbe bilanciato l’equilibrio fra tradizione ed innovazione? Sussistono ancora differenze tra i principali paesi produttori di vino, una linea di demarcazione netta nel “modus operandi” in vigna e in cantina?\nLa professione dell’enologo richiede molto sacrificio e una grande preparazione tecnica. Si può fare solo se spinti da una forte passione. Le doti da possedere sono, quindi: passione, interesse per la natura, amore per la terra e molta pazienza. L’enologo italiano deve, inoltre, conoscere bene il territorio, dalla geologia alle peculiarità sociali, e cercare di esprimere il tutto nei vini.\nLa tradizione deve essere una linea guida nella progettazione di un vino, ma deve anche essere da stimolo per la ricerca del miglioramento qualitativo attraverso l’innovazione. Quindi l’equilibrio va bilanciato considerando sempre una buona dose di innovazione.\nNei paesi del Nuovo Mondo enologico non c’è alcuna considerazione della tradizione; le scelte sia in vigna che in cantina vengono fatte solo per “comodità tecniche”. Nel Vecchio Mondo si portano ancora avanti con caparbietà scelte dettate dalla tradizione, facendosi carico di tutte le difficoltà connesse.\nLe linee guida dettate da una lunghissima tradizione aziendale al passaggio del testimone: quanto attenervisi e quando discostarsene? Continuità o impronta personale al vino? Quando si intuisce che lo spirito delle uve vinificate è stato lasciato intatto e la mano che le ha interpretate ha saputo tradurre il territorio in vino sacrificando la propria visibilità?\nLe linee guida dettate da una lunga esperienza rappresentano sicuramente una base solida e importante su cui lavorare, ma i passaggi di testimone portano sempre a cambiamenti innovativi. L’importante è tenere sempre ben presente la filosofia di produzione aziendale. Dare un’impronta personale al vino è un grave errore, perché il vino rappresenta un insieme di cose: storia, tradizione, territorio, vitigno, ecc. Quando nel vino si percepiscono i caratteri distintivi della varietà di uva, le peculiarità del terreno da cui prende origine e quelle del clima dell’annata.\nMassimo Di Renzo in mezzo a un vigneto\nCosa intende per “enologia coerente”? Non è forse per mancanza di coerente onestà da parte di tutti gli addetti al settore che abbiamo imparato così poco dalla dura lezione inflittaci dal metanolo? A distanza di oltre un ventennio insomma “brunellopoli”, “velenitaly” e l’abusata pratica del magazzinaggio continuano ad offendere la reputazione dell’Italia del vino e l’operato di chi continua a lavorare con perseverante passione e lealtà! Come dotare gli organismi di controllo con armi più efficaci, come difendere il consumatore, così esposto a gravi rischi per la salute e dalle contraffazioni persino? E ancora: in quali circostanze bisogna dire no al vino?\nÈ l’enologia basata sempre sugli stessi principi, pur vivendo evoluzioni, innovazioni, momenti storici diversi. Ci sono aziende che proprio nei momenti storici del metanolo, Velenitaly, ecc. hanno tirato fuori i loro migliori cru, a testimonianza che questo settore non è per i guadagni facili, ma per i progetti a lungo termine.\nOggi gli Organismi di Controllo sono ben dotati di strumenti opportuni ma bisogna ufficializzare la risonanza magnetica nucleare e comprendere la necessità di creare banche dati del DNA del vino. Il consumatore non deve farsi attrarre da prezzi troppo bassi; deve imparare a capire che dietro una bottiglia di vino ci sono importanti investimenti, grandi sacrifici, storie di generazioni di famiglie, know-how tecnici e commerciali. Bisogna rinunciare a una condotta diversa dal bere responsabile e quando c’è dell’incredibile nel bicchiere!\nSpandimento sui terreni agricoli e immissione nelle reti fognarie dei reflui vinicoli senza abbattimento di quei valori fuorilegge, uso di lieviti non indigeni ed espianti di ettari di vigneto estirpati al paesaggio di cui ormai facevano parte, eppure ci piace tanto parlare di “biologico” e “biodinamico”, quando occorrerebbe un cambiamento di mentalità e acquisire una sincera coscienza ambientale. Ci aiuti, ci aiuti per favore a fare chiarezza: quando una cantina può usare questi termini per descrivere il proprio vino? Con quali accorgimenti produttivi ed ecologici?\nParlare di Biologico e Biodinamico ha molto più senso se riguarda un vasto comprensorio piuttosto che qualche goccia in un oceano. Ma più che di questi concetti, sarebbe necessario che tutti acquisissero una coscienza ambientale. Oggi siamo nella condizione di poter ridurre notevolmente l’impatto ambientale anche nell’agricoltura convenzionale. Pertanto ritengo più utile un impegno da parte delle aziende ad acquisire una forma mentis sul rispetto dell’ambiente in termini di benefici ambientali collettivi piuttosto che una singola vigna condotta con estremo rigore secondo regole che prevedono limitazioni all’utilizzo di principi attivi per poi poter etichettare il proprio vino come Biologico o Biodinamico. Del resto non si può proteggere l’ambiente e la biodiversità se non si “sdogana” il sapere dalle aule universitarie e si comincia a praticarlo sul campo, promuovendo e rendendo necessario il contatto con la natura.\nSempre più persone si affidano, nella giungla dei marchi, ad altisonanti nomi e a blasonate cantine. Quanto affidarsi ai “brands”, ai guru e alle guide di settore e quando sarebbe invece il caso di smettere di “bere etichette” e cominciare a bere vino? Si parla troppo spesso di qualità, forse svuotando la parola del suo stesso significato, ma come la si attribuisce al vino che vorremmo, come e dove riconoscerla?\nI consumatori scelgono i marchi consolidati perché in questo modo si sentono garantiti sulla qualità. Parlare di qualità e di come riconoscerla, invece, richiederebbe un consumatore ben preparato sui vini, cosa difficile da realizzare con gli attuali corsi di formazione a meno che non li si aiuti a cercare la corresponsione tra il vino e l’uva con la quale si è fatto e li si insegni ad individuare i riconoscimenti varietali in base al territorio di origine.\nIl vino di oggi e il vino di ieri. Esiste un comune denominatore oppure è cambiato qualcosa negli anni? Come, e a cosa risponde il consumatore e quanto bisogna scendere a patti con le leggi di mercato e obbedire al gusto sempre più internazionale del vino?\nLa qualità è progressivamente migliorata nel tempo. Oggi i vini sono molto più espressivi da un punto di vista varietale e del territorio. Hanno sensazioni più ampie, intense e complesse, che soddisfano un maggior numero di consumatori anche di diverso genere.\nLavoro in un’azienda storica che ha sempre prodotto vini di territorio da vitigni autoctoni in una fascia di prezzo medio-alta, in pratica l’antitesi del gusto internazionale. Esporta con successo in tutto il mondo da oltre 130 anni. Penso che l’importante sia proporre vini interessanti, non banali, piuttosto unici e legati a concetti solidi (storia, tradizione, territorio, ecc.). Sono questi i valori che legano il vino del passato al vino del presente, che tracciano la via per il futuro.\nQuanto dovrebbe costare a noi italiani la qualità, la genuinità e la sicurezza del vino da mettere a tavola ogni giorno? In un paese soprannominato enotria è incredibile che persino i vini esteri destinati alla Gdo, contengano più uva e costino meno, per quanto il prezzo sia inficiato da lunghi trasporti, dei vini nostrani a “km 0” destinati alla stessa fascia di consumo. Forse bisognerebbe rivedere i termini della filiera vitivinicola, se non addirittura il sistema delle denominazioni a partire dalla base, non trova? Ma quanto nuoce davvero la globalizzazione del vino e a chi? Il futuro dell’enologia italiana, come preservarlo? Chi dovrebbe iniziare a farsene davvero carico?\nSono elementi che hanno sicuramente un’incidenza notevole sul costo di un vino. Rispetto ad altri paesi soffriamo dei fenomeni della frammentazione e polverizzazione dei terreni agricoli, quindi le aziende hanno mediamente dimensioni ridotte e costi di gestione elevati. La filiera vitivinicola e il sistema delle denominazioni fanno parte delle nostre caratteristiche distintive rispetto ad altri paesi.\nLa globalizzazione nuoce un po’ a tutta la filiera, soprattutto a chi compra vino tenendo conto della biodiversità e della cultura che c’è dietro ad ogni territorio. Solo continuando a offrire prodotti con caparbietà, passione, conoscenza e rispetto del territorio che si distinguono per uno stile “made in Italy” possiamo preservare il nostro patrimonio vitivinicolo.\nCome al solito è inutile aspettare aiuti. Devono essere i produttori, ancora una volta, a rimboccarsi le maniche e cominciare innanzi tutto a organizzarsi per fare sistema.\nTradizione e territorio. Ecco altre parole inflazionate. Si parla di radici, ma le radici della viticultura campana sono ancora intatte o stiamo sottovalutando, sacrificando gran parte del patrimonio ampelografico di questa regione, in nome di vitigni dalla fama ormai consolidata e più “maneggevoli” in termini produttivo-commerciali? C’è una regione d’Italia o del mondo, che prenderebbe come esempio per ammonire questa dilagante ed ipocrita filosofia di promuovere la mutilazione varietale, piuttosto che esprimerne il potenziale? Dove si riesce ancora a scorgere, a suo avviso, un mirabile esempio di preservazione o rivalutazione del “terroir”?\nLa Campania è una delle pochissime regioni d’Italia che non ha sviluppato vitigni alloctoni “facili” in maniera significativa. Lavora da sempre su vitigni autoctoni nonostante le difficoltà tecniche e commerciali che ciò ha comportato.\nNel corso del tempo alcuni vitigni sono stati abbandonati perché ritenuti poco interessanti, altri, invece, sono in corso di rivalutazione, grazie alle moderne tecniche viticole ed enologiche che consentono di esprimere meglio le caratteristiche varietali.\nProprio la Campania rappresenta uno dei migliori esempi di preservazione del patrimonio varietale. Se poi pensiamo alla viticoltura eroica di alcuni posti della regione, come la Costiera Amalfitana, la zona del Gragnano nella Penisola Sorrentina, l’isola d’Ischia, le pendenze delle colline dell’Irpinia e del Sannio, i terreni vulcanici, ci accorgiamo di essere di fronte ad un bell’esempio di preservazione del territorio. L’espansione della viticoltura degli ultimi 15/20 anni ha portato anche ad una rivalutazione di certi terroir.\nCosa le suggeriscono i vini troppo “perfetti” e i vini di cui, vendemmia dopo vendemmia, è sempre più arduo carpire le differenze che il clima imprime organoletticamente? E’ la natura che si sta omologando, o è l’uomo che la sta piegando con alchemici virtuosismi e forzature?\nMi fanno pensare a errori di interpretazione del territorio e, quindi, vini con poco significato, non legati a concetti importanti. Esistono differenze climatiche anche minime tra un’annata e l’altra, e chi le sa carpire le mette in evidenza nei vini.\nLa natura nel corso del tempo sta certamente cambiando, ma è soprattutto il fattore umano ad incidere su questo concetto.\nIl ruolo dei sommelier e delle associazioni di categoria: dove bisogna cambiare e cosa è sinceramente necessario trasmettere a coloro che si vogliono avvicinare al mondo del vino e conoscerlo meglio? E cosa farebbe lei per farci innamorare del vino?\nÈ necessario uscire dagli schemi rigidi dei loro corsi di formazione. Bisogna far capire il legame che c’è con la viticoltura, la bellezza delle diverse sfumature, varietà ed eterogeneità dei vini, non comunicare il vino come se fosse un fenomeno elitario. Vi farei partecipare a tutte le fasi della nascita di un vino, dalla potatura alla gestione della chioma, alla valutazione della maturazione dell’uva, alla vinificazione e all’affinamento.\nClara ed Emanuela, figlie di Massimo Di Renzo\nA cosa si è ispirato ieri, a cosa si ispira oggi e a cosa si ispirerà domani? Gli uomini, le donne, i valori e i paesaggi…..Ci narri di Massimo Di Renzo, dell’uomo e dell’enologo.\nSempre alla stessa cosa, un’ardua impresa: fare dai nostri vitigni vini eleganti, pieni, complessi, caratterizzati da sensazioni intense. Mi ritengo fortunato: prima i miei genitori e poi mia moglie hanno sempre capito e assecondando questa mia grande passione per le vigne e il vino. Ho anche avuto la fortuna di interfacciarmi con consulenti di alto profilo professionale, che mi hanno trasferito insegnamenti molto importanti.\nUn auspicio per lei stesso, per gli enologi che verranno e per il vino italiano, un augurio e un consiglio per tutti.\nL’auspicio è di diffondere sempre più il vino stile “made in Italy”, affinché possa diventare per tutto il mondo simbolo di grande cultura ed elevata qualità. Ai giovani enologi che si addentrano nel settore, suggerisco di tenere ben presente che si troveranno al cospetto di imprese difficili con risultati soddisfacenti solo a lungo termine. È un settore molto complesso che va approfondito sotto diversi aspetti; bisogna avere sempre una visione a 360° e non trascurare lo studio e l’aggiornamento professionale.\nCon l’augurio che il vino sia sempre motivo di arricchimento culturale e gioia conviviale.\nMarriage: a brief guide to the symbols on the table... 1 Luglio 2009 | Sara Palmas\nMamuthone Cannonau di Sardegna Doc 2014 di Giuseppe Sedilesu... 31 Gennaio 2019 | Gaetano Cataldo


Laura Morante in scena con Locandiera B&B, tra noir, intrighi e crimini Eventi a Rimini\nLaura Morante in scena con Locandiera B&B, tra noir, intrighi e crimini\nQuando Dal 15/11/2017 al 17/11/2017 21:00\nIspirato alla "Locandiera" di Goldoni, lo spettacolo "Locandiera B&B" apre la stagione del Teatro Novelli di Rimini. Lo spettacolo, con Laura Morante, sarà in scena dal 15 al 17 novembre, alle 21. A rileggere il testo è il drammaturgo Edoardo Erba, alla regia Roberto Andò.\nMira non è lo stesso personaggio di Mirandolina, è una bella cinquantenne che nulla a che fare con la giovane descritta da Goldoni, ma mantiene le doti principali di donna intraprendente e scaltra che tiene alla propria libertà come nel testo originale. In un’antica villa in Toscana che sta per essere trasformata in albergo, Mira si ritrova coinvolta in una strana cena con ambigui uomini d’affari organizzata dal marito. Finché arriva uno sconosciuto che le chiede una stanza per riposare. I due sembrano irresistibilmente attratti e Mira si appoggia a lui per affrontare una situazione al limite del lecito, mentre via via si aprono squarci inquietanti sulle attività del marito. Col procedere della notte, il gioco si fa sempre più pericoloso e ineluttabile. Ma che parte ha Mira? Davvero è così ingenua e sprovveduta come ci ha lasciato credere?\nAd affiancare Laura Morante ci saranno Giulia Andò, Bruno Armando, Eugenia Costantini, Vincenzo Ferrera, Danilo Nigrelli, Roberto Salemi


SANTERAMO: CIASCUNA TELECAMERA PER LA VIDEOSORVEGLIANZA COSTERA’ 5 MILA EURO! | Il portale di Santeramo\nSANTERAMO: CIASCUNA TELECAMERA PER LA VIDEOSORVEGLIANZA COSTERA’ 5 MILA EURO!\nScritto da: Mario Vito Digregorio 24 maggio 2015\tin Cronaca 7 Commenti\nDopo l’asfalto d’oro misto a pioggia ancora in fase di realizzazione, spuntano le telecamere per la videosorveglianza costruite con il prezioso metallo.\nIn una intervista proclamatoria di qualche giorno addietro, il sindaco Michele D’Ambrosio ha annunciato che per fine anno Santeramo sarà dotata di videosorveglianza. Ben 15 telecamere verranno piazzate su tutto il territorio cittadino, esattamente quante ne furono installare in piazza Berlinguer, dove in occasione dell’ultimo incendio al chiosco, l’impianto di videosorveglianza installato ha fatto cilecca. Si, le telecamere erano fuori servizio o meglio fuori uso. Non poteva essere altrimenti, dato che non era previsto alcun servizio di manutenzione, oppure era affidato a persone che abitualmente svolgono altro mestiere. Ad ogni modo non ci si spiega come mai nella piccola piazzetta furono previste 14 telecamere e per tutto il paese appena 15. Ma va bene così. Anzi ci dobbiamo ritenere fortunati se il buon uomo del sindaco non ne abbia previste di più per le strade di Santeramo, perché per ognuna di esse sta spendendo (o meglio stiamo spendendo) l’astronomica cifra di 5 mila euro! Nell’intervista ebbe a precisare: spenderemo solo da 4 a 5 mila euro a postazione, compresa l’antenna e il palo.\nUn esempio di videosorveglianza a meno di 200 euro.\nCi possiamo rendere conto tutti che oggi la migliore telecamera per videosorveglianza compreso tutto l’occorrente per svolgere il proprio impeccabile servizio, non costa più di 200 euro. Perchè tanta differenza? Ovviamente quelle che si trovano in commercio a questo prezzo non sono realizzate in oro!\nPertanto, per 15 postazioni di videosorveglianza il sindaco spenderà 75 mila euro, e se dovessero funzionare come quelle di piazza Berlinguer, avremo buttato via altri soldi rivenienti dalle nostre tasse.\nLo stesso numero di postazioni, acquistate da chi ha padronanza nel settore e quindi con la garanzia di un costante e impeccabile funzionamento, costano appena 3 mila euro. Tutto compreso!\nCosa altro aggiungere, mi piacerebbe solo conoscere chi sta seguendo questo progetto, se è stata espletata una gara per affidare l’appalto, se è stato previsto un costo per ciascuna postazione di videosorveglianza e da dove sia venuto fuori la valutazione di 5 mila euro a postazione.\nSarà mica aver messo la chitarra nelle mani del pastore? Oppure l’operazione rappresenta una larga benevolenza nei confronti di qualcuno? Delle due, una.\nComunque, signor sindaco, volendone acquistare uno di questi meravigliosi aggeggi in oro ci può dire dove reperirli?\nAnche queste domande sono certo rimarranno senza risposta.\nNoi come al solito facciamo il nostro scomodo mestiere, vi raccontiamo quello che nessuno dice, informandovi puntualmente. Se per chi paga le tasse privandosi a volte anche della spesa, va tutto bene, per noi anche.\n25 maggio 2015 a 15:01\nGrandeee…Giacomo, ecco perchè lo slogan del sindacoo è:\nSANTERAMO CANTIERE APERTO\nSono tutti GIACIMENTI D’ORO!!!\n25 maggio 2015 a 12:51\nTranquilli Ragazzi…magari una Telecamera ci costasse 5000 euro!!!\nDovete sapere, che il sindaco, prima d’iniziare la “Messa” in opera delle telecamere, deve prima decidere dove POSIZIONARLE, e ciò richiede una CONSULENZA!!\nPoi bisogna decidere quante Telec. occorrono per coprire un Tot di Territorio, ciò richiede un’altra CONSULENZA\nPoi ci vuole il parere Tecnico degli Installatori…altra CONSULENZA!!\nE infine valutarne il loro Impatto-Ambientale…altra CONSULENZA!!!\nDopo tutti questi “Consul-tentini” si provvede ad indire una Gara di Appalto.\nQuindi con questi girotondi, una Telec. ci verrà a costare circa 15/20 milaeuro!!\nMa sono sicuro che il sindaco riuscirà a dare molta “Trasparenza” anche in questa operazione…speriamo che non sia talmente Trasparente..da non VEDERCI NULLA!!!\n25 maggio 2015 a 12:17\nsicuramente sono fatte in oro massiccio,il problema a santeramo e che quelli che devono scegliere non capiscono una mazza,o fanno finta\n25 maggio 2015 a 10:58\nOrmai Santeramo è diventato il Nuovo Klondike, è tutto d’oro.\nAsfalto d’oro, telecamere d’oro, lampadine d’oro (sostituirne una ci costa circa 150Euro), rubinetti fontanelle pubbliche d’oro (sostituirne una ci costa circa 400Euro) e tanti altri cantieri si stanno aprendo per scoprire nuovi Giacimenti d’Oro!!\nBUONGIORNO SANTERAMO…siamo un PAESE RICCO D’ORO!!!\n25 maggio 2015 a 9:55\nCosto di una Telecamera 5000 euro!!\nMi sembra un prezzo Giusto…considerando che viene consigliata dal Vaticano!!\nInfatti è un tipo SPECIALE di Tele-CAMERA CARITATIS!!\nIndividua il mascalzone e gli da direttamente…la Benedizione..e..l’Assoluzione!!\nChe volete di più!!!\n24 maggio 2015 a 22:11\nSignor Fabrizio, leggendo l’articolo se le cifre sono queste non si tratta di un 30-40 % in meno. Si tratta di spendere 3.000 euro anzicchè 75.000, non so se mi spiego. Il che mi sembra un poco esagerato. Però in effetti da una ricerca su internet i costi sono quelli riportati nella notizia. Anzi si trovano sistemi di videosorveglianza con 2 anni di garanzia a 49 euro. Questi 5.000 euro da dove escono? Allora forse saranno veramente d’oro queste telecamere.\n24 maggio 2015 a 19:50\nQUESTO COSTO E’ DEL TUTTO ESAGERATO ! Sarebbe opportuno informare i cittadini ,prima di spendere i loro soldi, di comunicare quali sono le aziende a cui il Sindaco si è rivolto e i relativi preventivi. Sono sicuro che i costi ,dopo un’attenta e selettiva scelta del possibile fornitore, sarebbero circa il 30 -40 % di quello pubblicato!!!\nEbbene che tutto La Giunta e il Siign. Sindaco in primis, prima di continuare a fare i padroni con i soldi nostri,c’informino dettagliatamente sia sugli aspetti tecnici che su quelli economici !!!!!!\nRispondi a Boccasana Cancella un commento\nSANTERAMO IN COLLE: PER FUTILI MOTIVI FERISCE IL VICINO A COLPI D’ASCIA. ARRESTATO 58ENNE, GRAVE LA VITTIMA\nVIA IACOVIELLO SI SPOSTA IN PIAZZA MUNICIPIO: NOI SIAMO QUI\nCOMUNICATO CONSIGLIERI DI OPPOSIZIONE, CIRIELLO ESCLUSO


“Rastrellare e ragionarci su”: ponti tra Art as Experience di John Dewey ed il Reggio Emilia Approach\nCristiana Prestianni — Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia (Italy); Fondazione Reggio Children (Italy) — Contatto: cristiana.prestianni@unimore.it\nCristiana Prestianni è Dirigente Scolastico dal 2012 e dal 2020 è Dottoranda di ricerca presso l’Università di Modena e Reggio e la Fondazione Reggio Children (Dottorato Reggio Childhood Studies). Laureata e specializzata in Storia dell’arte, è autrice di diversi studi di storia dell’arte, di storia dell’alimentazione e di didattica.\nRicevuto: 2021-12-28 – Versione revisionata: 2022-03-01 – Accettato: 2022-03-10 – Pubblicato: 2022-05-02\nNell’articolo si intende dimostrare quanto l’opera Art as Experience (1934) del filosofo e pedagogista americano John Dewey, fautore dell’attivismo pedagogico, possa aver contribuito al pensiero di Loris Malaguzzi (1920-1994) e del Reggio Emilia Approach. Partendo dall’idea di un’esperienza estetica come mezzo privilegiato della conoscenza, si continua nel confronto tra i due pensieri attraverso le riflessioni sul rapporto tra arte-comunità e arte-etica. Si propone il dialogo tra questi due importanti approcci educativi per metterne in luce l’attualità e il ruolo che potrebbero assumere nella scuola odierna grazie al concetto di conoscenza basata sui sensi e sul fare, contribuendo alla sensibilizzazione dell’azione educativa nei confronti dell’aspetto sociale dell’arte, sia come apertura all’esterno e alla comunità, sia come riflessione sui valori dell’essere umano.\nKeywords: John Dewey; Reggio Emilia Approach; Education; Art; Community.\n2 Il percepire come forma di conoscenza\n3 Un sapere democratico e di comunità\n4 Il rapporto etica/estetica\nIl Reggio Emilia Approach è conosciuto in tutto il mondo come un approccio educativo innovativo nato a Reggio Emilia negli anni Sessanta e rivolto alle Scuole dell’Infanzia; la figura del pedagogista Loris Malaguzzi fu fondamentale nella sua elaborazione ma anche altri fattori legati al territorio reggiano furono determinanti. All’interno del contesto storico possiamo affermare che l’idea di comunità e le sinergie che questa condivisione riuscì a mettere in campo giocarono sicuramente un ruolo importante.\nL’arte e le sperimentazioni artistico-espressive dei “cento linguaggi dei bambini”1 furono il fulcro di questo nuovo approccio pedagogico e Malaguzzi arrivò alla realizzazione di uno spazio dedicato all’apprendimento, l’atelier, che ebbe un effetto dirompente sulla didattica. L’atelier rappresentò una rivolta allo strapotere della parola (Tonucci, 2017, p. 43) e al servilismo dell’educazione espressiva per affermare l’idea di un bambino più ricco di risorse, interazionista e costruttivista e per proporre una docenza costruita sul campo e attenta agli interessi degli alunni (Catini, 1988, p. 27).\nNell’articolo si analizzano l’idea di conoscenza basata sui sensi e il percepire, il concetto di comunità e di etica che emergono nel Reggio Emilia Approach, mettendoli in relazione con l’opera Art as Experience (1934/2020) di John Dewey, ispiratore dell’attivismo pedagogico2 che rappresentò una delle figure più significative per la pedagogia reggiana.\nI legami tra arte e comunità, tra arte ed etica espressi da Dewey in Art as Experience rappresentarono suggestioni e confronti che Malaguzzi indagò dopo essersi messo a “rastrellare e ragionarci su”; queste sono le parole che usò il pedagogista in merito alla necessità di confronto con le implicazioni filosofiche, antropologiche, psicologiche e pedagogiche scaturite dalle importanti teorie educative incontrate durante il percorso (Gandini, 2017, p. 73). Un dialogo che si originò non con lo scopo di imitare, ma per rivedere e quindi proporre un nuovo modo di fare scuola.\nMai come oggi si dovrebbe mettere al centro dell’ambito scolastico l’arte in tutte le sue forme, dall’Infanzia alla Secondaria; la pandemia Covid-19 ha messo in crisi la struttura e l’organizzazione della società in generale e quindi anche la Scuola. L’esperienza artistica così come si configura nel presente saggio può offrire un significativo percorso di sensibilizzazione, di rinnovata umanità e consapevolezza del buono e del bello che si possono trovare in un nuovo approccio al reale. Sembra essere sempre più necessario che la Scuola si apra alla comunità, che viva con attori esterni un processo di crescita e di rinnovamento per una conoscenza calata in un mondo vero e non “costruito”. Un sentire fatto di conoscenze, di ragione, ma anche di senso estetico, dove per estetico si intende un processo di indagine del proprio io in continuità con l’altro, la scoperta del proprio corpo e del suo agire nello spazio. Si tratta di dare importanza alla “seduzione” del sapere, di motivazione al fare e di porre in primo piano il benessere dell’alunno. Forse basterebbe guardare ciò che ci è davanti con un altro punto di vista e approfittare di questa opportunità, coraggiosa ma necessaria, della quale scriveva con passione Vassily Kandinsky:\nSia John Dewey che Loris Malaguzzi assegnarono all’arte un ruolo importante nell’esistenza umana, rivalutando i sensi e identificando nell’esperienza sensoriale una profondità di indagine e un percorso formativo non più basato sulla razionalità ma sulla percezione.\nDewey nel secondo capitolo L’essere vivente e le cose eteree di Art as Experience sottolinea che i sensi nel nostro modo di vivere rimangono solo una “eccitazione di superficie” (2020, p. 48) e che il prestigio riconosciuto dalla società viene attribuito “a chi fa uso dell’intelletto senza la partecipazione del corpo”. Definisce segni “di contrazione e di evasione” e “paura di ciò che la vita può produrre” ogni contrapposizione di mente e corpo, anima e materia, spirito e carne (ivi, p. 49). Dewey si distacca da questo dualismo e vede nel percepire un completo processo conoscitivo, identificando nell’esperienza la fine delle contrapposizioni a favore di una unità, anzi di una unificazione; l’accento sull’uno o sull’altro elemento non è che il riflesso di fasi determinate dell’interazione dell’organismo con l’ambiente (Maltese, 1967, p. xxix).\nQuesta indagine conoscitiva va oltre il presente e porta con sé anche il passato che diviene approfondimento ed espansione del significato stesso del presente. L’arte realizza l’unità tra materiale e ideale attraverso la materia creata dall’artista, recuperando la dimensione intellettuale: “L’estetico non può essere nettamente distinto dall’esperienza intellettuale dal momento che quest’ultima deve avere un marchio estetico per essere in sé completa” (Dewey, 2020, p. 64). Il pratico, l’emotivo e l’intellettivo sono collegati l’uno all’altro e non si susseguono semplicemente tra loro:\nE le parti, grazie al loro legame di cui si fa esperienza, si muovono verso un perfezionamento e una conclusione, e non solamente verso una cessazione temporale […] La fine, il termine, è significativo non per sé stesso, ma come integrazione delle parti. Non esiste altrimenti" (ivi, p. 78).\nI nemici dell’estetico sono la stanchezza, la rilassatezza nel perseguire uno scopo, l’ossequio alle convenzioni nei procedimenti pratici e intellettuali (ivi, pp. 65-66). La funzione morale dell’arte stessa è “di eliminare il pregiudizio, di sopprimere le incrostazioni che impediscono all’occhio di vedere, di strappare i veli dovuti all’uso e all’abitudine, di affinare la capacità di percepire” (ivi, p. 309).\nProprio l’andare oltre il pregiudizio e le convenzioni è il significato della mostra reggiana L’occhio se salta il muro (Celli, 1981)3: un’esposizione di lavori e attività dei bambini delle scuole dell’infanzia, primaria e secondaria di primo grado, accompagnata dalla documentazione del percorso svolto, per guardare con occhi nuovi la realtà che ci circonda. L’arte per Malaguzzi offre la possibilità di nuove visioni poetiche e non conformiste, propone nuovi concetti di elaborazione ed esplorazione. Il processo estetico è capace di scardinare molti luoghi comuni e restituire centralità ad aspetti della vita che la società spesso dimentica perché poco misurabili (Gandini, 2017, p. 307).\nMalaguzzi esaltava il “grande occhio” e affermava che una nuova teoria pedagogica della visione era in realtà per molti aspetti una nuova teoria pedagogica in quanto\ni rapporti dell’occhio con la mano sono evidenti. Meno, quelli con la testa, l’intelligenza e il linguaggio. Ancora meno quelli con la sensibilità̀ e la competenza espressiva che hanno un “valore” diminuito e confuso da parte del “senso comune” e, non disinteressatamente, da parte dell’educazione corrente.\nL’esperienza estetica permette di riacquistare l’interezza del proprio essere, configurandosi come esperienza totalizzante di vita. La percezione indica sempre più un aspetto indivisibile, dinamico del comportamento umano e non astraibile, configurandosi come parte dell’unità biologica, storica e sociale costruita dall’uomo e dal suo mondo (Malaguzzi, 1984).\nCosì l’atelier nelle scuole dell’infanzia reggiane e negli asili nido diventa un vero e proprio strumento culturale per salvaguardare i processi di conoscenza con l’utilizzo della dimensione estetica come elemento unificatore delle diverse attività e i linguaggi artistici diventano gli elementi trainanti dei processi educativi (Contini, 2021, p. 17).\nIl linguaggio visivo assume il ruolo di indagine e ricerca del mondo, per costruire, come afferma l’atelierista Vea Vecchi, ponti e relazioni tra differenti esperienze e linguaggi, mantenendo processi cognitivi ed espressivi in stretta relazione gli uni con gli altri in costante dialogo con un approccio pedagogico che opera sulla connessione piuttosto che sulla separazione dei vari campi del sapere (Gandini, 2017, p. 309).\nNella sua intervista con Lella Gandini (2017), Malaguzzi spiega chiaramente il valore del linguaggio visivo e in particolare della grafica: ha un codice che è sempre intrecciato con quello linguistico, ma è “sintetizzato, unificato, commestibile e praticabile” (p. 104) e permette ai bambini di fermare un attimo il significato delle parole e dare loro un costrutto più materiale, trasferendo graficamente il concetto dominante. Si configura come una sosta chiarificatrice. Inoltre quando il bambino disegna, costruisce la sua conoscenza forse più che dare adito a ciò che già conosce. La grafica toglie l’enfasi della parola, “pulisce lo spazio” (ivi, p. 107), implica la selezione del superfluo per raccogliere le conoscenze.\nI linguaggi espressivi (visivi, musicali, verbali, del corpo) legati ai sensi assumono nel Reggio Emilia Approach un ruolo primario nel processo di conoscenza, non sono più opzionali e marginali e intrecciano emozioni ed empatia con la razionalità in modo naturale. Malaguzzi (1981) vede nell’esperienza percettiva una serie di memorie simboliche che creano modi diversi di appropriarsi e di organizzare le immagini mentali e sottolinea come i processi percettivi siano in continuità con quelli rappresentativi e immaginativi e logico-conoscitivi. Il pedagogista parla di “vibrazione estetica” come di uno stato d’animo che ci accompagna nel comprendere e nel capire; si concretizza nella speranza che ciò che faremo ci piacerà e piacerà agli altri, e ci induce a fare delle scelte. Questa sensibilità migliora la nostra capacità interpretativa e creativa, è “un ardimento in più per sedurre e esserne sedotti” (Gandini, 2017, p. 87). La seduzione estetica si rivela possibile dimensione della conoscenza non appartenente alla sola razionalità.\nQuesta “vibrazione estetica” che vive nell’esperienza estetica ricorda le parole usate da Dewey quando scrive di “vibrazioni organiche”4 (1967, p. 255) a proposito della poesia. Per Dewey però le vibrazioni hanno connotazioni diverse in quanto rappresentano “l’indicazione evidente di una completa partecipazione organica, mentre sono la pienezza e l’immediatezza di questa partecipazione a costituire la qualità estetica di un’esperienza, proprio in quanto sono loro a trascendere la qualità intellettuale” (2020, pp. 216-217). Il filosofo americano distingue quindi l’essenza dalla sua manifestazione e affronta questa distinzione per mettere in dubbio il fatto che la poesia (e quindi l’arte in generale) sia più fisica che intellettuale. La poesia assorbe “l’intellettuale in qualità̀ immediate di cui si fa esperienza attraverso i sensi che appartengono al corpo vivente” (ivi, p. 217). È quindi un errore confondere il prodotto fisico con l’oggetto estetico, che è quello che viene percepito. Ad esempio una statua è un blocco di marmo e sarà presente fino a quando il tempo non la deteriorerà, ma identificare la massa fisica con la statua, che è un’opera d’arte (così come identificare i pigmenti sulla tela con un quadro), non è corretto ed è riduttivo (ivi, pp. 219-220).\nPer Dewey la conoscenza che proviene da un’esperienza estetica ha dunque un carattere attivo in quanto l’esperienza è il risultato, il segno di quell’interazione tra organismo e ambiente che quando è pienamente raggiunta si trasforma in partecipazione e comunicazione. Lo spazio si va identificando come qualcosa di più di un vuoto in cui si incontrano cose pericolose o che si desiderano, diventa una scena in cui si sviluppano gli atti compiuti dall’uomo (ivi, p. 49). Attraverso l’arte si arriva alla consapevolezza dell’unione “di senso, bisogno, istinto, e azione che è caratteristica della creatura vivente” (ivi, p. 51). L’esperienza estetica è fonte di piacere proprio per la pienezza e consapevolezza dell’agire ed è proprio questa completezza del vivere nell’esperienza del fare e del percepire che porta alla differenza tra ciò che è bello (o estetico) e ciò che non lo è. Così la maggior parte degli oggetti che usiamo non sono belli, ma il motivo non è il fatto che sono “utili”. Dewey spiega che quando vi siano “condizioni tali da impedire all’atto produttivo di essere un’esperienza in cui l’intera creatura è viva e possiede la sua vita con piacere, al prodotto mancherà qualcosa per essere estetico”. Per il filosofo la separazione tra utile e bello è causata dallo sviluppo industriale per cui gran parte della produzione è diventata una forma di vita differita e gran parte del consumo si è trasformato in un godimento di secondo grado dell’oggetto del lavoro di altri (ivi, p. 52).\nAllo stesso modo Malaguzzi sottolinea che i risultati ottenuti dai bambini sono dovuti in massima parte a loro e non derivano in modo diretto dai processi di insegnamento; si configura così l’apprendimento come un processo attivo che i bambini amano e sanno mettere in atto anche da soli. È nell’esperienza che viene consentito il massimo dispiegamento dell’impegno e del profitto personali ed è importante il passaggio dall’“insegnare”, verbo transitivo, che non transita mai sui bambini ma sul contenuto della materia, all’“apprendere”, che designa davanti a sé il soggetto che è attivo (il bambino che apprende). Si tratta di “un rovesciamento antropologico” (2017, p. 85). Riprendendo Piaget, per il quale l’obiettivo dell’educazione è di accrescere le possibilità del bambino di inventare e scoprire, Malaguzzi sostiene che i docenti non devono produrre apprendimento, ma produrre condizioni di apprendimento.\nL’arte, come afferma l’atelierista reggiana Vea Vecchi, ha la funzione di stimolo, fornendo nell’atelier nuovi spunti di esplorazione e di elaborazione, offrendo visioni non conformiste e insegnando il coraggio di sperimentare (2017, p. 305). Si aggiungono al processo di apprendimento sapori nuovi come la gioia e la forza dell’inaspettato. Si guarda la realtà con una lente poetica, uno sguardo sensibile alle connessioni che si sono perdute insieme al senso dell’unità estetica per un errore epistemologico (Bateson, 1979, citato da Vecchi, 2005, p. 15).\nVecchi (2005, p. 25) riprende il pensiero di Luigi Zoja quando riferisce che, aumentando la complessità, la bellezza è stata eliminata perché ritenuta ostacolo all’efficienza, alla velocità e alla misurazione economica che guida la società (2007, pp. 22-23). I valori estetici tendono ad essere antifunzionali e antieconomici, così come aveva asserito Dewey.\nNel Reggio Emilia Approach i bambini ritornano al piacere di apprendere, alla gioia dello sperimentare (Vecchi, 2005, p. 27) e nella scuola si torna a mettere al centro, come sostiene Edgar Morin, l’amore (Lilli, 2007, p. 49). Secondo la pedagogista Carla Rinaldi (2009a, p. 105) il piacere, la dimensione ludica e quella estetica sono essenziali in ogni atto di apprendimento e conoscenza. Ciò che apprendiamo deve piacerci, e innanzitutto sedurci e divertirci. La dimensione estetica diventa perciò qualità pedagogica dello spazio scolastico ed educativo.\nAnche l’importanza della relazione con lo spazio accomuna il pensiero malaguzziano a quello del filosofo americano. Lo spazio diviene un elemento di enorme valore perché porta a riconsiderare il profondo aspetto connesso con l’identità culturale, sociale, individuale e questa responsabilità investe chiaramente l’educazione (Vecchi, 2005, p. 94).\nPer Malaguzzi lo spazio insegna ed è come un terzo educatore (Gandini, 2017, p. 336). Gli educatori di Reggio Emilia, come ha indicato Tiziana Filippini (1990) parlano dello spazio come di un contenitore che favorisce l’interazione sociale, l’esplorazione e l’apprendimento, ma anche che sviluppa il contenuto educativo, offrendo messaggi carichi di stimoli per l’apprendimento costruttivo (Gandini, 2017, p. 318).\nIl tipo di spazio proposto da Malaguzzi ricorda le idee di un’altra pedagogista, Maria Montessori, che prima di lui aveva insistito sull’importanza di un ambiente a misura di bambino, con arredi e materiali disposti per essere utilizzati autonomamente senza l’intervento dell’adulto (Zuccoli, 2020, pp. 117-118). Da questo punto di vista Dewey appare più distante perché non propone uno spazio strutturato con materiale selezionato, ma suggerisce di valorizzare il materiale grezzo e poco definito, appartenente alla vita quotidiana, adatto a una manipolazione intenzionale che sviluppa, una volta preso corpo il materiale finito, l’intelligenza del discente (Dewey, 1984, p. 255).\nTra i principi architettonici elaborati da pedagogisti e insegnanti e atelieristi reggiani (Ceppi & Zini, 1998) la “relazione” prevede uno spazio che favorisca la condivisione del progetto educativo mentre la “polisensorialità” può contare su un ambiente che stimoli percezioni ed esperienze sensoriali significative, proponendo connessioni che conducano verso scoperte cognitive. Per raggiungere una combinazione di elementi che diano benessere, viene proposta anche la “normalità ricca” che proviene da un senso di armonia ed equilibrio come la combinazione con la luce. Si tratta, in un certo senso di una sinfonia (Gandini, 2017, pp. 321-322).\nIn Dewey possiamo ritrovare il significato di questa “sinfonia” nella completa integrazione tra organismo e ambiente, caratteristica di ogni opera d’arte: tanto più l’integrazione è perfetta tanto più aumenta il valore estetico (2020, p. 269).\nIl filosofo americano specifica che le esperienze che l’arte intensifica e amplifica non esistono solo dentro di noi o consistono in relazioni separate dalla materia:\nI momenti in cui la creatura è sia più viva sia più calma e concentrata sono quelli in cui più piena è l’interazione con l’ambiente circostante, in cui il materiale sensibile e le relazioni si fondono nel modo più completo. Se facesse ritirare il sé nel sé l’arte non amplificherebbe l’esperienza, né l’esperienza risultante da tale isolamento sarebbe espressiva (ivi, p. 119).\nNel Reggio Emilia Approach la documentazione delle attività svolte assume un ruolo fondamentale per l’insegnante, per l’alunno ma anche per tutta la comunità del territorio.\nLa Scuola si apre, si fa conoscere, manifesta il proprio ruolo educativo per condividerne il percorso. L’immagine della scuola come nave corsara costretta a riparare le vele continuando a tenere la rotta, rende bene l’idea della flessibilità, delle continue relazioni e interazioni che portano al cambiamento. Si assiste a una sorta di espansione prima verso le famiglie e poi verso la città, con la sua vita e i suoi piani di sviluppo, richiamandone l’attenzione dei bambini suoi utenti (Gandini, 2017, p. 81). Solo infatti un’alleanza valoriale può portare al successo educativo e al benessere. Come sostiene Carla Rinaldi\nrappresentare il nostro processo di apprendimento e saper condividere con gli altri diventa indispensabile per quella riflessività che genera conoscenza. Immagini e intenzioni vengono in questo modo riconosciute dal soggetto, prendono forma ed evolvono attraverso l’azione, l’emozione, l’espressività e le rappresentazioni iconiche e simboliche. Qui si generano i linguaggi, l’apprendimento e la creatività (2009a, p. 138).\nLa documentazione delle attività è qualcosa di molto articolato, non solo manifestazione del prodotto artistico, ma anche raccolta di tutto ciò che è servito per arrivare alla conclusione del percorso e quindi riproposizione del processo in tutte le sue fasi, con immagini, video, fotografie, scritti, sulle quali ritornano a ragionare sia gli alunni con gli insegnanti, che gli insegnanti tra di loro.5\nAttraverso la documentazione si realizza la partecipazione come valore e si arriva al concetto di democrazia. Di conseguenza, come sottolinea Rinaldi (2009b, p. 42), l’apprendimento diventa un valore in quanto “luogo di relazione”, dove si accolgono la complessità, la conflittualità e l’imprevedibilità. Significativo è il fatto che prende consistenza il pensiero che nel nostro agire quotidiano ogni atto di percezione è un atto di creazione che comporta la consapevolezza sia della propria responsabilità nel costruire mondi possibili, sia di essere uno dei tanti punti di vista, alimentando il senso di relatività e il desiderio di completezza nell’altro (Filippini, 2009, p. 54).\nQuesto percorso di consapevolezza è sia del bambino che dell’educatore che si interroga sul percorso proposto e da proporre. Capire significa riuscire ad elaborare una teoria interpretativa, una narrazione che dia senso agli eventi del mondo. La teoria è qualcosa di più di un insieme di idee, deve piacerci e sedurci, rispondendo alle nostre esigenze intellettuali affettive ed estetiche; si tratta di rappresentare il mondo attraverso noi stessi e di conquistare gli altri e vivere del loro ascolto. In questo modo le teorie condivise consentono di trasformare il mondo in un luogo partecipato, allontanando le incertezze del singolo (Rinaldi, 2009c, p. 78). Il Reggio Emilia Approach sa così differenziare la carica innovativa dell’atelier e del linguaggio artistico, presenti anche in altre scuole dell’infanzia e in altri pensieri pedagogici, grazie alla valorizzazione formativa del percorso compiuto attraverso la documentazione e la comunicazione delle esperienze.\nAlfredo Hoyeulos, biografo di Malaguzzi, vede nella pratica del documentare una “riflessione politica, secondo la quale ciò che la scuola fa deve avere una visibilità pubblica, ‘restituendo’, così, alla città ciò che la città investe in essa” (2004, p. 7). Per Moss (2017, p. 133) la democrazia è una forma di governo, ma è anche un modo di vivere e relazionarsi con gli altri e uno stile di vita. L’esperienza di Reggio Children può essere intesa come una forma di apprendimento in comune, reso possibile da una co-progettazione di conoscenza locale basata sulla progettazione e da una pedagogia dell’ascolto e delle relazioni. Secondo la pedagogia dell’ascolto i bambini sono competenti, attivi, ricercano il significato della vita e della propria identità e non sono soggetti fragili, bisognosi e incapaci. A seguito di questa loro ricerca arrivano a formulare teorie che hanno bisogno di condividere, come risposta alle loro incertezze. Per questo il lavoro delle scuole dell’infanzia a Reggio Emilia si basa sulla capacità di ascolto.6 Dunque l’apprendimento non può che essere collaborativo, collettivo nel rispetto delle individualità e della libertà del singolo bambino.\nLa libertà del bambino comporta la costruzione di un setting solo in parte prestabilito perché il suo punto di vista diventa parte integrante del percorso, acquisendo valore per l’insegnante che, in un processo maieutico, ascolta il generarsi delle sue teorie, facendogli acquistare fiducia e supportandolo senza forzature. L’insegnante guida l’apprendimento all’interno del gruppo, cercando di utilizzare le idee individuali di ciascuno per elaborare un’azione condivisa. Punta ad accendere una “scintilla” di interesse, annotando cosa dicono i bambini, ripetendo i loro commenti, le loro parole precise, facendo emergere intuizioni che permettono la nascita di altri quesiti ed altre attività (Edwards, 2017, p. 209).\nPrestare attenzione alle attività dei bambini significa farli lavorare sui loro interessi, così che la partecipazione con domande e idee nasca spontaneamente. Compito del docente è aiutare ognuno di loro a scoprire i propri interessi ed interrogativi (ivi, p. 211).\nAnche Dewey riserva spazio al tema dell’interesse, non tanto in Art as Experience quanto in altre opere come The Child and the Curriculum, presentandolo come fattore imprescindibile per ogni possibile apprendimento. Nell’educazione come processo di crescita la centralità consiste nell’accoglienza della visione del mondo del soggetto in formazione, che non è un’accoglienza passiva, ma autentica; significa dargli la possibilità di scegliere.\nProprio a seguito di queste dinamiche Malaguzzi sostiene che il bambino non deve più essere visto come un soggetto isolato ed egocentrico, impegnato solo in aspetti cognitivi, sminuendo i sentimenti e ciò che non è logico, ma al contrario è fermamente convinto che si deve riconoscere al bambino un ricco potenziale, vedendolo forte, “competente e, più di tutti, connesso agli adulti e agli altri bambini” (Malaguzzi, 1993, p. 10).\nIl Reggio Emilia Approach riconosce come democratica quella società, come osserva Gerd Biesta (2007, p. 18), “nella quale lo scopo dell’educazione non viene stabilito a priori, ma è un costante argomento di discussione e deliberazione”; per questo motivo viene affidato alla documentazione del percorso svolto il compito di aiutarci a costituire nell’altro la nostra conoscenza e identità (Rinaldi, 2009a, p. 138).\nLo sperimentalismo democratico del Reggio Emilia Approach è una particolare forma di sperimentazione nella quale la direzione da seguire deriva da riflessioni collettive e i cui benefici sono orientati al bene comune, nasce dalla comunità e si sviluppa per essa (Moss, 2017, p. 135). Il contesto territoriale nel quale si sviluppano le idee malaguzziane diventa quindi parte integrante del percorso educativo e la polis ha un ruolo non secondario, tanto che questo approccio porta nel suo nome quello della stessa città che l’ha visto nascere, Reggio Emilia. L’educazione viene concepita in una dimensione che travalica l’edificio scolastico con l’ambizione di permeare la società nel suo complesso.\nGià la mostra Bambini Arte Artisti. I linguaggi espressivi dei bambini, il linguaggio artistico di Burri del 2002 a cui parteciparono le Scuole dell’Infanzia, Primarie e Secondarie di Reggio Emilia aveva messo bene in luce il valore della visibilità riproposto dall’esperienza della documentazione delle opere realizzate dai bambini. Il valore della collettività emergeva anche dalle quattro serate pubbliche organizzate durante l’apertura della mostra, dal supporto costante del Comune presente nel catalogo con il contributo dell’Assessore alla Cultura Sandra Piccinini. E anche nelle altre mostre organizzate da Malaguzzi, dalla prima L’occhio se salta il muro all’ultima Lo stupore del conoscere, la dimensione comunitaria rappresenta una costante. In ogni mostra pensata dal Reggio Emilia Approach le opere dei bambini sono presentate come metafore dell’intelligenza visiva e creativa dell’infanzia, accompagnate da una chiave di lettura “culturalmente ed emotivamente profonda” dei prodotti e in particolare dei processi che le generano. Questa valorizzazione del mondo dell’infanzia, che aveva trovato in Italia una limitata comprensione e in Malaguzzi un deciso pioniere, verrà generosamente accolta all’estero, così che questo approccio è stato guardato, e lo è tuttora, con profondo interesse in tutto il mondo, generando, senza alimentare mere imitazioni, nuovi modelli educativi e approcci pedagogici (Edwards, Gandini & Forman, 2017, p. 36).\nPer meglio comprendere la rete di relazioni che delineano il campo educativo reggiano è importante ricordare anche l’iniziativa Cantieri Infanzia Città, percorsi formativi e aggregativi rivolti prioritariamente, ma non solo, ai genitori dei servizi educativi reggiani. Questi Cantieri offrono la possibilità di acquisire o migliorare competenze ed abilità da mettere poi a disposizione della comunità e si presentano come esperienze di partecipazione tipiche della “cultura del dono” (Spaggiari, 2017, p. 162). Si tratta di nuove forme di economia solidale alternative al modello economico capitalistico che portano con sé una ricchezza pedagogica che propone una società orizzontale e paritaria, “capace di costruire rapporti diretti e auto-organizzati in piccole comunità di persone, dove prevalgono relazioni face to face” (ibidem).\nMalaguzzi (2016, p. 352) parlava di “educazione partecipativa” e sosteneva che la “partecipazione cresce e salvaguarda la democrazia e la libertà, la libertà e la democrazia crescono e salvaguardano la partecipazione” (p. 355). L’importanza della partecipazione si evince anche dal Regolamento delle scuole e dei nidi del Comune di Reggio Emilia, nel quale, trattando del Progetto educativo, viene esplicitamente citata la voce “Partecipazione”:\nLa partecipazione è il valore e la strategia che qualifica il mondo dei bambini, degli educatori e dei genitori di essere parte del progetto educativo; è la strategia educativa che viene costruita e vissuta nell’incontro e nella relazione giorno dopo giorno. […] La partecipazione genera e alimenta sentimenti e cultura di solidarietà, responsabilità e inclusione, produce cambiamento e nuove culture che si misurano con la dimensione della contemporaneità e dell’internazionalità (pp. 10-11).\nVediamo ora nello specifico il pensiero deweyano rispetto al valore comunitario dell’arte.7 Secondo Dewey le opere d’arte sono l’asse di continuità della vita di una comunità e di una civiltà e ne costituiscono l’espressione più alta proprio per la loro qualità immaginativa. L’immaginazione è la qualità che rende viventi e concrete costumanze, leggi e riti. È attraverso l’arte che è possibile penetrare negli atteggiamenti fondamentali di intere epoche e civiltà (Maltese, 1967, p. xiv).\nL’arte assolve in questo modo la funzione suprema di costituire l’elemento fondamentale di comunicazione e di unificazione tra gli uomini. L’isolamento dell’arte dimostra che “la civiltà è incivile perché gli uomini sono divisi in sette, razze, nazioni, classi e cricche non comunicanti”; il problema di restituire un posto organico all’arte nel quadro della civiltà è analogo al problema di riorganizzare l’eredità del passato e le conoscenze del presente in una “unione immaginativa conseguente e coerente” (ibidem).\nGli uomini tendono ad associarsi ma la sola forma di associazione veramente umana è la condivisione di significati e di beni che si realizza attraverso l’arte, forma di comunicazione più libera che attraversa la natura. L’arte spezza le barriere che dividono gli esseri umani e che sono insuperabili nelle altre ordinarie forme di associazione (Dewey, 2020, pp. 240-241).\nQuesta comunione generata dall’arte porta con sé anche un senso religioso che vede gli uomini solidali attraverso la natura, rendendoli consapevoli della loro reciproca unione nell’origine e nel destino (ivi, p. 264). Al contatto con la natura o con l’avvenimento, scatta l’emozione. Essa mette in moto l’immaginazione, compiendo così l’unificazione nell’opera d’arte in relazione all’esperienza (Barbieri & Giromella, 2004, p. 38).\nDewey avvicina l’arte ad un senso religioso rintracciando in entrambi un distacco dalla vita quotidiana causato dalle stesse forze, cioè dal nazionalismo e dall’imperialismo, che hanno finito per trasformare l’arte in strumenti di prestigio e di dominio, dallo sviluppo del capitalismo, che ha accentrato l’arte nelle collezioni private, dallo sviluppo dell’industria, che ha allontanato l’artista dalle principali correnti della vita attiva e infine dalle cattive teorie estetiche, che hanno assegnato all’arte un regno appartato (Maltese, 1967, p. ix).\nIl materiale dell’esperienza estetica è dunque sociale in quanto ogni cultura ha una propria individualità collettiva che lascia la sua impronta indelebile sull’arte che viene prodotta (Dewey, 2020, p. 311). Le opere d’arte sono mezzi che ci consentono di entrare, attraverso le immagini e le emozioni che evocano, in forme di relazione e partecipazione diverse dalle consuete. In conclusione “il senso della relazione tra natura e uomo è sempre stato in qualche modo lo spirito che ha animato l’arte” (ivi, p. 321).\nIn Art as Experience la dimensione della comunicazione e la componente sociale connotano l’esperienza estetica di una profonda valenza formativa che supera il singolo per aprirsi al bene comune. L’esperienza è veramente completa quando si materializza in un’opera d’arte che è trasmissibile, comunicabile e socialmente rilevante. Per questo motivo solo chi porta a termine la propria esperienza, attraverso un processo, riesce a comunicare con gli altri e ad essere utile. Essendo presente, l’opera d’arte sollecita un giudizio, “perciò ogni tensione tra l’individuale e il sociale è superata nello stesso momento in cui si coglie l’intima coappartenenza tra la dimensione estetica e quella artistica” (Perniola, 2007, pp. 133-134).\nDewey ritiene che gli antichi avessero compreso il profondo significato esperienziale dell’arte e trattando della Grecia scrive di “stretta connessione delle belle arti con la vita quotidiana”, aggiungendo che “l’idea dell’‘arte per l’arte’ non sarebbe stata neppure compresa” (2020, p. 35).\nL’ambiente ha sempre un ruolo fondamentale nell’armonia che si raggiunge con il rapporto quotidiano con l’arte:\nAlcuni piaceri possono verificarsi per contatto e stimolazione casuale; tali piaceri non sono da disprezzare in un mondo pieno di dolore. Ma la felicità e la gioia sono un altro tipo di cose. Esse nascono per una soddisfazione che arriva fino alle profondità del nostro essere – soddisfazione che è adattamento del nostro intero essere alle condizioni dell’esistenza. Nel processo del vivere il raggiungimento di un periodo di equilibrio è al tempo stesso l’avvio di una nuova relazione con l’ambiente, che porta in sé il potenziale di nuovi adattamenti da realizzare lottando (ivi, p. 43).\nDewey si rivolge ancora al mondo greco e al suo kalon-agathon, cioè al buon comportamento che si identifica con il comportamento che ha proporzione, grazia e armonia, per fornire un esempio evidente della peculiare qualità estetica dell’azione morale e afferma:\nUn grande difetto in ciò che viene spacciato per moralità è la sua qualità anestetica, così che esso, invece di mostrare come compiere un’azione con tutto il cuore, prende la forma di concessioni fatte di malavoglia e occasionalmente alle esigenze del dovere (ivi, p. 64).\nNell’ultimo capitolo di Art as Experience l’arte per il suo modo di comunicare è “l’organo supremo dell’istruzione” ma purtroppo questo modo è ben lontano da quello che viene associato normalmente all’idea di istruzione. L’educazione procede con strumenti prosaici che escludono l’immaginazione e che non toccano i desideri e le emozioni degli uomini (ivi, p. 328) mentre per Dewey, riprendendo Shelley, “il grande strumento del bene morale è l’immaginazione; e la poesia raggiunge l’effetto agendo sulla causa”. L’immaginazione è la chiave di volta, non l’ostentare uno scopo morale, dare corpo alle concezioni giuste o sbagliate del proprio tempo e del proprio luogo, come fanno alcuni poeti minori. La forza della proiezione immaginativa è talmente grande che Shelley definisce i poeti “i fondatori della società civile” (ibidem).\nLa questione non è che l’arte deve conformarsi a un sistema morale già sviluppato, ma che l’immaginazione è appunto lo strumento principale del bene (ivi, p. 329). Non solo si può affermare che una persona si rapporta diversamente con i propri simili a secondo di quanto si riesca a mettere nei loro panni attraverso l’immaginazione, ma anche che “il primato dell’immaginazione si estende ben oltre la portata delle relazioni personali dirette” in quanto “i fattori ideali delle prospettive morali e della lealtà umana sono sempre immaginativi” (ibidem). L’arte è più morale dei sistemi morali infatti questi ultimi tendono a diventare secondo Dewey consacrazioni dello status quo, riflessi dei costumi e dell’ordine che si è costituito. L’arte è diventata il mezzo “per tenere vivo il senso di scopi che superano l’evidenza e di significati che trascendono abitudini irrigidite”.\nLa forza di questo messaggio è profondamente sentita dal Reggio Emilia Approach e dalla sua pedagogia dell’ascolto, così come la condivisione e l’empatia che si ritrovano nelle attività di apprendimento e nella documentazione, sembrano incarnare il pensiero shelleyano, ripreso dal filosofo americano:\nil grande segreto della morale è l’amore, o la facoltà di venir fuori dalla propria natura e di identificarsi con il bello che esiste in altri pensieri, azioni, persone. Per essere realmente buono, un uomo deve avere un’immaginazione intensa e pregnante. […] L’arte è un tipo di predizione che non si trova in tabelle e statistiche, e delinea possibilità di relazioni umane che non si trovano in regole e precetti, ammonimenti e controlli (ivi, p. 330).\nIn merito al tema dell'immaginazione come strumento più congruo alla valutazione morale rispetto al ragionamento deduttivo o induttivo,8 Roberta Dreon (2010, p. 6) afferma che Dewey in entrambe le versioni della sua opera Ethics sostiene che i principi di analisi intellettuale e di deliberazione che sono risultati efficaci in situazioni precedenti, analoghe ma non identiche, possono funzionare da strumenti di selezione e di orientamento, ma non possono essere assunti dogmaticamente come regole definitive o come valori atemporali, validi sempre. Per questo motivo è necessario che nei processi deliberativi intervenga l'immaginazione, che gioca un ruolo centrale proprio nell'individuare analogie rilevanti per adattare principi usati in precedenza ai contesti unici e nuovi con cui siamo alle prese. Sensibilità e immaginazione diventano pertanto strumenti intellettuali molto importanti nella deliberazione.\nDreon parla di\nconcezione del sé non quale istanza primaria, ma come identità individuale che emerge da un contesto condiviso di interazioni ambientali e sociali, nella necessità di una presa di posizione singolare, ovvero di una risposta innovativa a una situazione di crisi della morale abituale e condivisa, incorporata nei nostri movimenti corporei, nelle azioni, nelle parole che ci scambiamo di solito, ma che in alcuni contesti risulta incapace di stabilire quasi automaticamente, di default, che cosa si debba fare (ivi, p. 7).\nUna delle peculiarità della tesi di Dewey sull’immaginazione come risorsa morale è data dalla coniugazione dell’elemento narrativo con quello estetico, per cui la storia che viene dipanata con l’immaginazione è messa alla prova attraverso la sensibilità, che ne avverte il potenziale favorevole o dannoso per sé e per gli altri (ivi, p. 8). Secondo Dewey “le reazioni emotive costituiscono il materiale principale della nostra conoscenza di noi stessi e degli altri” (Dewey, 1985, p. 269). Quando immaginiamo cosa succederà se prenderemo una certa decisione, poiché l’ambiente in cui siamo è socialmente partecipato, dovremo cercare di metterci nei panni degli altri, fare esperienza a nostra volta come potrebbe farla un altro, non vedendo le cose solo dalla nostra prospettiva, ma arricchirci di una forma di «pensiero generoso», rendendo il nostro agire più responsabile, arricchendo così le possibilità della nostra vita morale (Dreon, 2010, p. 9).\nLa funzione svolta dall’arte in questo percorso di crescita morale viene resa manifesta dall’atelierista Vecchi (2003, p. 149) che approfondisce il valore etico che l’estetica del Reggio Emilia Approach comporta, spiegando come l’incontro tra i bambini e i linguaggi poetici è un momento di crescita in quanto capace di favorire un terreno fertile di umanità. I linguaggi artistici riescono a tenere insieme razionalità, immaginazione e sensibilità, finendo per diventare gli anticorpi più efficaci alla violenza e i più produttivi vettori di capacità di ascolto degli altri e del mondo.\nSenza un’immaginazione esercitata c’è il rischio di rispondere al mondo sensibile con sensi e mente anestetizzati da una quotidianità che confonde le cose banali con quelle fondamentali. L’immaginazione permette di prendersi cura ed essere attenti all’anima del mondo (Hillman, 1999).\nVecchi (2010, pp. 13-14) chiarisce anche come nei modelli culturali trasmessi dai mass media la bellezza è molto spesso svalutata e proposta nella sua forma più futile, superflua e scambiata per lusso. La dimensione estetica è invece da interpretare come promotrice di relazioni, connessioni, sensibilità, libertà ed espressività e la sua vicinanza all’etica appare per questo motivo naturale. Le sue barriere alla violenza fisica e culturale e il suo essere esperienza di libertà spiegano come la ricerca estetica dell’avanguardia sia sempre stata e continui ad essere ostile a ogni dittatura.\nVecchi riprende l’idea di Gardner (2007, p. 2) che senza una etica privata e sociale non ci può essere una sopravvivenza futura della specie, ma anzi “il disastro sociale è facilmente prevedibile se non si promuove una mentalità etica che includa il bene della comunità” (2010, p. 79). Sicuramente la partecipazione delle famiglie è un mezzo importante per rafforzare i confini tra la responsabilità etica collettiva e l’indifferenza o le frammentarie visioni individuali della realtà.\nProprio perché lo sviluppo sociale è visto come una parte intrinseca dello sviluppo cognitivo, lo spazio nelle scuole nido e dell’infanzia reggiane è progettato, come già abbiamo accennato, al fine di promuovere gli incontri, le interazioni e gli scambi tra bambini, garantendo il benessere di ognuno di loro e dell’intero gruppo e lo spazio diventa partecipativo (Gandini, 2017, p. 331).9\nLa necessità di cogliere il significato dello spazio che siamo chiamati a vivere, le relazioni sociali e la partecipazione pubblica che porta etica ed estetica a intrecciarsi, hanno trovato un’interessante sinestesia nel progetto Invito a… curato nel 2002 dall’artista Claudio Parmiggiani per il Comune di Reggio Emilia. Il progetto prevedeva che cinque famosi artisti, Luciano Fabro, Sol LeWitt, Eliseo Mattiacci, Robert Morris e Richard Serra creassero delle opere d’arte per determinati luoghi della città e si concluse con la mostra dei bambini Dialoghi con i luoghi. Questa esperienza ha dimostrato come le relazioni con gli spazi permettono di vedere nell’arte non l’ornamento o la vuota bellezza ma, come sostiene l’artista Claudio Parmiggiani, la forza che ci deve scuotere e farci reagire: “Un’opera deve essere violenta. Deve essere come un pugno nello stomaco. Silenziosa ma dura, dura ma silenziosa, come un fuoco sotto la cenere, oscura, ringhiosa” (2003, p. 108). E ancora: “Un’opera d’arte non è mai una questione di buon gusto, né un gesto di buona educazione, né rassicurante, né ottimista, né salottiero, ma un atto sovversivo” (2019, p. 57).\nSia in Dewey che nel pensiero reggiano si assiste dunque ad una ripresa della filosofia di Friedrich Schiller che sosteneva che la sensibilità (l’aisthesis) dell’uomo contemporaneo (cioé del cittadino europeo del XVIII secolo: il primo uomo “moderno” in senso pieno) era stata persa a causa di un eccesso di razionalità e che per rimediare si doveva ricorrere alla fruizione di opere d’arte. Schiller aveva individuato il profondo significato politico di una educazione estetica, vale a dire la connessione strutturale tra l’aisthesis e la politeia per cui era un cattivo cittadino chi non teneva in esercizio la capacità di sentire (Montani, 2015, p. 72).\nIn conclusione l’etica della esperienza estetica del Reggio Emilia Approach nasce dall’idea deweyana che l’arte non è un semplice momento di piacere,10 né ozio o esibizione egocentrica, ma che nella sua esperienza porta con sé i più preziosi aspetti etico-valoriali per una nuova educazione al rispetto e alla pace.\nVedi Malaguzzi (1983); Filippini & Vecchi (1996); Cagliari, Giudici, Rinaldi, & Vecchi (2020).↩\nSi faccia riferimento alla biografia di John Dewey di Westbrook (2015).↩\nL’occhio se salta il muro poi denominata I cento linguaggi dei bambini fu una mostra esposta in diversi Paesi; dal 1981 al 1987 si arricchì di nuovi progetti educativi e, gradualmente, spostò il centro d’interesse della sua struttura comunicativa.↩\nI termini usati da Maltese nell’edizione del 1967 di Art as Experience sono “vibrazioni organiche” mentre nell’edizione del 2020 Matteucci propone “clic organici”.↩\nPer un approfondimento sulla documentazione si veda Giudici, Krechevsky, & Rinaldi (2009) ed in particolare Rinaldi (2009c, pp. 76-86).↩\nIn merito alla pedagogia dell’ascolto si veda Rinaldi (2017, pp. 169-182).↩\nDewey tratta del rapporto tra democrazia ed educazione in Democracy and Education (1916/2001).↩\nRiguardo a questa tematica vedi anche Fesmire (2003).↩\nIn merito al rapporto tra spazio e la pedagogia del Reggio Emilia Approach, vedi anche Ceppi & Zini (2011).↩\nVedi anche Tolstoj (1995).↩\nCopyright © 2022 Cristiana Prestianni


La battaglia dei Nobel contro il proibizionismo – Stoccolma a Roma\nBrowse: Home / 2016 / La battaglia dei Nobel contro il proibizionismo\nLa battaglia dei Nobel contro il proibizionismo\nAnna Maria Cuomo / 31/03/2016 / Leave a comment / Nobel in piazza\nCinque premi Nobel hanno sottoscritto un documento sul fallimento del proibizionismo delle droghe\nLo scorso febbraio la London School of Economics ha pubblicato un documento dal titolo “After the drug wars”, in cui vengono analizzate le cause del fallimento delle politiche repressive sulle droghe e suggeriti principi guida alternativi. Redatto da esperti internazionali è stato sottoscritto anche da Vernon Smith, Thomas Schelling, Eric Maskin, Oliver Williamson, premi Nobel per l’Economia, da François Barre-Sinoussi, Nobel per la Medicina, e dal presidente colombiano Juan Manuel Santos: «La comunità internazionale ha dato priorità a misure proibizionistiche che hanno comportato un costo socioeconomico terribile», hanno scritto gli esperti.\nIl report esce alla vigilia della Assemblea generale delle Nazioni Unite sulle droghe (UNGASS), che si terrà il prossimo aprile a New York.\nPunire e proibire, dunque, si sono rivelate strategie perdenti, come dimostrano i dati sul consumo di stupefacenti secondo il World Drug Report 2015 dell’UNODC (United Nation Office on Drugs Crime): «246 milioni di persone hanno fatto uso di droga illecita nel 2013 … l’uso di droghe è rimasto stabile», e gli effetti paradossali della sconfitta dei cartelli sudamericani. La “War on drugs”, guidata dagli Stati Uniti, ha portato sì allo smantellamento dei cartelli colombiani ma questo, alla fine, si è tradotto nel trasferimento della produzione della droga. Dalla Colombia è passata alla Bolivia e al Perù, mentre il controllo del narcotraffico dai cartelli colombiani a quelli messicani. Risultato che gli esperti di traffico internazionale di droga definiscono “balloon effect” o, in America latina, “effetto cucaracha”, come gli scarafaggi: puoi scacciarli da un angolo di casa ma rientrano sempre da un’altra parte.\nAlla luce del fallimento della politica repressiva, alcuni paesi si sono dissociati dalla lotta intransigente alle droghe e hanno intrapreso la via della depenalizzazione e regolamentazione, soprattutto delle droghe leggere. Tra i dodici paesi sudamericani riuniti nella Union de Naciones Suramericanas (UNASUR), l’Uruguay, per esempio, ha istituito un Monopolio di Stato sulla produzione della marijuana, togliendo così il mercato ai narcotrafficanti e investendo il denaro recuperato in progetti di politiche sociali. Anche paesi europei come Germania, Svizzera e Belgio hanno legalizzato l’uso della cannabis a scopo terapeutico, così come venti stati negli USA.\nOra arriva il report della LSE, i cui firmatari suggeriscono una serie di linee guida di politica nazionale e internazionale. «Il grande errore della comunità internazionale per decenni è stato quello di trattare le droghe come singolo problema, indipendente dalle più forti determinanti socioeconomiche» scrivono. E ancora: «la UNGASS di aprile sarà un’opportunità per correggere questo squilibrio strategico» concludendo «la politica della droga è innanzitutto un problema di sviluppo sostenibile».\nAltri Nobel, in passato, hanno preso posizione contro le strategie repressive sugli stupefacenti. Milton Friedman, Nobel per l’Economia 1976, feroce contestatore del proibizionismo delle droghe avviato negli anni ottanta dal presidente Reagan, nel 2005 firmò un appello con altri cinquecento economisti americani per denunciare i costi (7,7 miliardi di dollari l’anno) del proibizionismo sulla marijuana. Friedman considerava la legge un «sussidio virtuale del governo al crimine organizzato».\nAnche Mario Vargas Llosa, Nobel per la Letteratura 2010, ha fatto sentire la sua voce come autore, insieme a politici e intellettuali, del rapporto “Global Commission on drug policy” presentato all’ONU nel 2011: «La guerra alla droga non è stata e non può essere vinta».\nTag:guerra alla droga, ONU, proibizionismo\n← Il sole, l’acqua potabile e un Nobel\nIl caso Fritz Haber: quando la scienza rinuncia a un codice etico →


Prolungamento M2 per Vimercate: studio di fattibilità su cinque ipotesi - MBNews\nProlungamento M2 per Vimercate: studio di fattibilità su cinque ipotesi\nEntro settembre verrà ufficializzato l'accordo tra Comuni e Regione per scegliere il progetto migliore entro dieci mesi\n01 August 2017 - 9:00\nCinque ipotesi, un unico obiettivo: collegare Milano al Vimercatese con i mezzi pubblici.\nLa scorsa settimana, i sindaci dei Comuni di Brugherio, Carugate, Agrate, Concorezzo e Vimercate hanno incontrato l’assessore ai Trasporti della Regione Lombardia Marco Granelli per elaborare un nuovo piano d’azione per rendere realtà il sogno della metropolitana fino a Vimercate. Sogno che, a onor del vero, potrebbe rimanere tale perché, come già anticipato dal nostro giornale (leggi qui), tra le ipotesi di collegamento c’è anche l’eventualità di rinunciare al prolungamento della M2 e ricorrere a collegamenti differenti da quelli su rotaia.\nGli enti coinvolti si sono accordati sui prossimi interventi da mettere in campo per arrivare finalmente a uno studio di fattibilità che sarà redatto da Metropolitane Milanesi Spa, in seguito al quale bisognerà scegliere l’opzione definitiva tra cinque: la rivisitazione del precedente progetto definitivo, l’attivazione di un servizio di trasporto solo su gomma, l’istituzione di un bus rapid transit con corsie preferenziali dedicate, la realizzazione di una metrotranvia e infine il prolungamento della metropolitana con un diverso tracciato rispetto a quello precedentemente ipotizzato.\nI Comuni hanno suddiviso il costo dello studio di fattibilità, preparando un accordo che dovrà essere approvato entro settembre: di 246mila euro, 100mila euro dovrebbero essere finanziati dalla Regione, 50mila dal Comune di Milano, mentre la restante parte dovrà essere spartita tra Vimercate, Agrate, Concorezzo, Carugate e Brugherio. Dopo l’approvazione dell’accordo, partirà il conto alla rovescia per vedere ultimato lo studio di fattibilità entro dieci mesi e infine sarà possibile valutare quale soluzione adottare e procedere con la progettazione definitiva e il finanziamento dell’opera.\nDopo una fase di stallo, sembra quindi essere ripartito il treno della metropolitana vimercatese. Sperando che la carrozza non si trasformi nuovamente in zucca…


ca. 811,923 USD\nSant'Antonio era originariamente un monastero agostiniano costruito nei primi anni del 1500. Le due ali del monastero, ora due proprietà separate, furono costruite attorno a un cortile centrale e incorporarono una torre di segnalazione risalente al 1100.\nL'ala in vendita è una bella e accogliente casa di famiglia che conserva molte delle sue caratteristiche monastiche originali. Si tratta di circa 600 m² distribuiti su tre livelli. Il piano terra, originariamente la cantina, è un ampio appartamento indipendente con due camere da letto, cucina / pranzo combinata, camino bifacciale, ampio soggiorno, salottino e bagno. Ha anche un proprio cortile e barbecue.\nLa casa principale si affaccia su un ampio e ben curato giardino terrazzato con una varietà di alberi da frutto, un barbecue e una magnifica vista sulla valle e sulle colline circostanti. Nel giardino fioriscono anche asparagi selvatici e tartufi. Il primo piano è composto da ampio soggiorno con camino, cucina, sala da pranzo con altro camino, tre camere da letto, due bagni, sala musica, lavanderia e cantina.\nAl piano superiore c'è un altro ampio soggiorno, una seconda sala da pranzo con un montavivande, uno studio, una soffitta, quattro camere da letto, un bagno e un altro wc. Ci sono due pozzi sulla proprietà e un grande campo confina con il giardino principale. C'è molto spazio per una piscina, un frutteto, un piccolo vigneto, un paio di cavalli - circa 2.300 m². L'altra ala del monastero originario non si affaccia né sul giardino né sul campo.\nImmobile di grande interesse storico, non lontano dai servizi, vicino a Perugia, all'aeroporto di Sant'Egidio, alle principali vie di comunicazione, nonché al Lago Trasimeno e al golf club di Antognolla.


Banche italiane: buco nero da 360 miliardi, il sindaco di Londra attacca l’Italia | Newspage.it\nCopertina, Economia, Esteri, Italia, Prima Pagina a cura di Redazione\nIl sindaco di Londra Jonhson ha attaccato l’Italia: “Le vostre banche hanno un buco nero di 360 miliardi di euro”. Secondo il numero uno londinese la situazione finanziaria e fiscale è preoccupante\nPesantissima battuta all’Italia dal sindaco di Londra, Boris Johnson. Durante un comizio a Manchester in occasione dell’apertura della campagna del fronte anti-Ue in vista del referendum sulla Brexit del 23 giugno, ha preso di mira stasera il sistema bancario della Penisola. “In Italia le banche hanno un buco nero di 360 miliardi di euro”, ha tuonato Jonhson facendo cenno ai cosiddetti bad loans, i crediti in sofferenza. Secondo il politico Roma vorrebbe risolvere puntando su una più stretta “unione fiscale e finanziaria” europea. Un disegno che, a dar credito al sindaco della capitale britannica, è destinato inevitabilmente ad avere “un impatto” anche sull’economia del Regno Unito, laddove il referendum non sancisca il “divorzio” da Bruxelles.\n200 miliardi di euro di crediti in sofferenza\nE’ sempre più chiaro che il sistema bancario italiano, dopo quello Cipriota e Greco, è il grande malato d’Europa, commenta Giovanni D’Agata, presidente dello “Sportello dei Diritti”, e prima o dopo i nodi arrivano al pettine. Nelle banche italiane, ci sono “ufficialmente” circa 200 miliardi di euro di crediti in sofferenza, cifra che in realtà è probabilmente doppia come ha dichiarato oggi il sindaco di Londra.\nbancheBoris JohnsonbucoitaliaLondrasindacoSportello dei Diritti


Centro salute donna, la fondazione 'Aiutiamoli a Vivere – Terni X Terni anch'io' dona un elettrocardiografo\nIl presidente Fabrizio Pacifici ha dichiarato:"Un nuovo traguardo raggiunto dall’associazione per offrire un servizio alle donne in cura"\nLa Fondazione 'Aiutiamoli a Vivere – Terni X Terni anch’io' ha ufficialmente donato all’ospedale di Terni un nuovo elettrocardiografo di ultimissima generazione dedicato all'ambulatorio cardiologico del Centro salute donna. Hanno preso parte all’incontro il presidente della Fondazione Aiutiamoli a Vivere – Terni X Terni anch’io Fabrizio Pacifici insieme ad alcuni volontari, il responsabile del Centro Salute Donna di Terni Alessandro Sanguinetti, il direttore f.f. di Cardiologia Marcello Dominici e il direttore amministrativo Riccardo Brugnetta.\nFabrizio Pacifici:”Un nuovo traguardo raggiunto”\n“E’ un nuovo traguardo raggiunto dall’associazione per offrire un servizio alle donne in cura presso il Centro Salute Donna, che ora potranno evitare spostamenti inutili della paziente o della macchina da/al reparto di cardiologia. L’acquisto di questa apparecchiatura, in grado di visualizzare, acquisire, stampare e memorizzare i tracciati Ecg, è stato possibile grazie alle risorse raccolte dai nostri volontari durante le iniziative organizzate nel periodo di Natale”.\nAlessandro Sanguinetti responsabile del Centro Salute Donna\n“Questo elettrocardiografo completa il parco strumenti dell’ambulatorio di cardiologia del centro, dove le pazienti oncologiche in terapia chemioterapica vengono periodicamente controllate e valutate”.


La via Cesalpino e il parcheggio dell’ospedale Civico – Mobilita Palermo\nPer la rubrica "Diventa articolista per un giorno" :.\nSalve mi chiamo David Sutera, volevo portare all’attenzione un paio di situazioni che interessano l’area in cui vivo, il quartiere S. Rosalia nei pressi dell’ospedale civico; se ben sapete l’ingresso è garantito dalla via Ernesto Tricomi alla quale affluiscono due vie molto importanti, via Andrea Cesalpino e via Gianbattista Ughetti.\nBene, se in via G. Ughetti è impossibile transitare nelle ore di punta, ma per normale traffico, in via A. Cesalpino è impossibile transitare sempre. Vi allego foto per dare una maggiore idea. Volevo chiedere se è possibile organizzare qualcosa, trattandosi dell’ospedale più importante della Sicilia!\nL’altra situazione riguarda il posteggio privato dell’ospedale che sorge su una distesa di terra battuta, potete immaginare cosa diventi con la pioggia!! Vedi foto allegate.\nospedale civico palermosegnalazioni Palermovia cesalpino palermovia tricomi palermovia ughetti palermo\n7 commenti per “La via Cesalpino e il parcheggio dell’ospedale Civico”\n10 feb 2009 alle 13:40\nAnch’io vivo nel tuo stesso quartiere e conosco molto bene questo problema.\nTutto è cominciato quando si è deciso di spostare il pronto soccorso del Civico in via Tricomi, con tanto di macchine in doppia fila e posteggiatori abusi.\nContemporaneamente hanno aperto quest’area parcheggio per il personale e per gli “ospiti” dell’ospedale.Il parcheggio è gestito dall’ACI (almeno credo considerando che nel tariffario c’è il suo marchio), quindi credo che spetti a chi gestisce il parcheggio il compito di asfaltare l’area. In particolare è proprio il parcheggio a creare lunghe code di macchine che aspettano di entrare nell’area.\nPurtroppo non credo che si possa risolvere il problema tranne se avranno la voglia di spostare l’ingresso in piazza Leotta cioè la piazza che ospita i capolinea dei bus.\nComunque, come si vede bene dalla foto, l’ingorgo della via Cesalpino è dovuto soprattutto al fruttivendolo, che da buon palermitano si è impossessato del marciapiede e non fa parcheggiare nessuno e alla farmacia dell’angolo dove altri bravi cittadini palermitani lasciano la macchina in doppia fila per entrarvi.\n10 feb 2009 alle 16:11\n10 feb 2009 alle 20:57\nCiao ragazzi nella zona dell’Ospedale Civico i problemi sono tanti, per quanto riguarda il traffico di Via Ernesto Tricomi, fondamentalmente si ha questa situazione, come già diceva panormus79, da quando l’ingresso del pronto soccorso è stato spostasto dal piazzale di Via Carmelo Lazzaro prorpio su Via Ernesto Tricomi.\nQui peraltro l’ingresso di trova esattamente di fronte ad un bar/tabacchi dove regna sovrana la sosta selvaggia. Noterete inoltre che lungo il marciapiede lato ospedale vige il divieto di sosta che regolamente non viene rispettato.\nPer quanto riguarda Via Ughetti, io soprattutto la mattina alle 8:30 circa, alle 13:30 circa e la sera organizzarei insieme ai ragazzi di MobilitaPalermo una delle nostre telefonate al centralino della Polizia Municipale. Il traffico è causato dalla presenza dell’ingresso di una scuola elementare e dalle tante attività commerciali ivi presenti ma soprattutto dal Palermitano D.O.C. che per acquistare il pane scende in macchina…\nRagazzi, io sono disponibile per la chiamata…voi che dite??? Lo so magari non interessa a molti perchè è una zona periferica, ma ricordiamo che cmq ci sono due ospedali, serviti da questa strade!\nCiao ciao by mauriziotto\n10 feb 2009 alle 21:00\nRileggendo il mio post mi sono accorto di alcuni errori… chiedo venia\n10 feb 2009 alle 23:01\n@mauriziotto:il vero problema non è rappresentato dalla scuola elementare perchè la mattina c’è sempre (almeno fino a poco tempo fa) un vigile che nn permette la sosta di macchine e da diverso tempo l’uscita della scuola avviene non in via Ughetti ma in via Indovina.\nIl vero problema della via Ughetti semmai è l’abitudine ormai consolidata di molti automobilisti che si sono inventati il parcheggio permanente in doppia fila, posteggiando l’auto negli angoli delle strade accanto alle macchine già parcheggiate,restringendo di fatto la carreggiata. Per colpa di questi animali più volte mi è capitato di non poter uscire dal parcheggio, inutile dirvi che dopo aver chiamato i vigili questi non sono venuti.\n11 feb 2009 alle 8:26\n#panormus70: “Per colpa di questi animali più volte mi è capitato di non poter uscire dal parcheggio”.. non credo che gli animali si comportino come gli umani Piuttosto è meglio dire incivili o brunelli\nAbito in Via Cesalpino e onestamente la percorro ogni mattina e sera a piedi e vi posso garantire che anche il transito pedonale è difficoltoso. Specie nell’area della foto (fruttivendolo e farmacia) è IMPOSSIBILE usare il marciapiedi causa parcheggio “fantasioso” delle auto per cui, ahi me, anche io mio malgrado contribuisco al traffico automobilistico camminando sulla sede stradale e per tanto mi scuso con gli automobilisti.\n11 feb 2009 alle 21:37\n@ panormus79: Ciao Panormus, mi spiace smentirti ma l’ingresso e l’uscita della scuola elementare è sempre su Via Ughetti e da settembre, quando è ripreso l’anno scolastico, non si è mai più rivisto il servizio della polizia municipale che operava davanti la scuola.\nQuindi non ci rimane che organizzare una delle nostre chiamate… che ne dite ragazzi???\nFatemi sapere, ciao ciao!