Esposizione Giacomo Balla Astrattista Futurista\nPartendo dal presupposto contenuto nel Manifesto La pittura futurista del 1910 – "noi proclamiamo che il moto e la luce distruggono la materialità dei corpi" – si individuano nella luce e nel movimento gli strumenti dell'arte di Balla per dominare la materia pittorica. Già nei Manifesti futuristi la luce è al centro dell'attenzione: "I nostri occhi abituati alla penombra si apriranno alle più radiose visioni di luci. Le ombre che dipingeranno saranno più radiose delle luci dei nostri predecessori. […] Noi futuristi ascendiamo verso le vette più eccelse e più radiose e ci proclamiamo signori della luce…". Fin dalle opere di inizio secolo, troviamo in Balla l'interesse per la luce: le vedute di villa Borghese del 1905 con la cupola di San Pietro e l'eucaliptus sullo sfondo, l'ombra che la sua casa-convento getta sul prato al di là della ringhiera, le torri della Galleria Borghese illuminate dalla luna, il volto di Elisa, prima fi danzata, poi moglie… tutto diventa arte – nuova – immutabile. Scrive Maurizio Fagiolo dell'Arco, nel 1967: "La natura: vengono ora al pettine tutti i nodi della cultura di Balla, teorico in pittura dell'Einfühlung, cioè della volontà di trovare un equivalente fi gurativo per ogni passione umana. Dirà il Manifesto del 1915 (Ricostruzione futurista dell'Universo), con formulazioni prossime all'Orfismo, che esistono ‘equivalenti' astratti di tutte le forme e di tutti gli elementi dell'universo". In questa prima sezione della produzione pittorica di Balla si spazia, dal 1905 al 1912, dalla rappresentazione naturalistica della luce a quella astratta dell'iride. "Mi alimento della purezza buonissima della natura" scrive Balla in un taccuino all'inizio del Novecento. E proprio dentro la natura di villa Borghese, Balla trova e trasferisce sul supporto pittorico (carta per i pastelli, olio per le tele) la sua verità, individuandola nella semplicità: "La semplicità (parola che si usa moltissimo ma quasi mai messa a posto) è la base della bellezza la quale è sempre prodotta dalla perfetta verità degli elementi e tutte le opere grandi sono manifestate con mezzi tecnici semplicissimi, Parigi 1900". Ogni volta Balla ci propone una soluzione diversa al suo problema visivo, anche se il soggetto è sempre la visione di villa Borghese, come succede nelle opere presentate: camminiamo sui prati illuminati dal sole in Alberi e siepe a Villa Borghese, ci rinfreschiamo davanti al dipinto Fontana, di proprietà della Banca d'Italia (esposto qui per la prima volta) e veniamo sopraffatti dalla grande Statua accovacciata nel pastello pubblicato su "Novissima", ammiriamo la cupola di San Pietro sullo sfondo della veduta dei campi arati. In fondo, la giovane moglie Elisa con un bicchiere di rose in mano ci viene presentata in un trittico (ricordo sacrale: Maggio è il titolo dell'opera, come maggio è anche il mese della Madonna) conservato presso la Corte Costituzionale nel palazzo della Consulta a Roma. Chiude la sezione lo studio della luce sviluppato da Balla a Düsseldorf, ospite dei Löwenstein per decorare la loro casa in riva al Reno. La via della lettura di questi studi conservati alla Galleria d'Arte Moderna di Torino si trova nelle lettere che Balla scrive durante il suo soggiorno del 1912: "Immensi spazi di piante e prati si interpongono nelle lunghe e distese pianure; tutto diventa, per la qualità della luce, più misterioso e velato, e la materia meno reale". Nella lettera del dicembre dello stesso anno leggiamo la sua nuova ricerca: "Molto carissimi, O prima di tutto godetevi un pochetto quest'iriduccio perché son più che certo vi piacerà; dovuto tale risultato ad un'infinità di prove e trovando fi nalmente nella sua semplicità lo scopo del diletto. Altri cambiamenti porterà nella mia pittura tale studio e l'iride potrà mediante l'osservazione del vero avere e dare infi nità di sensazioni di colori. […] Me ne sto qui nella mia camera al calduccio seduto a questo tavolino con luce elettrica, una squadra, due scatole di colore, cannocchiale, un compasso, calamaio lucente di terracotta fi orito, dei libri: Dante, Leonardo, Hugo". Infi ne, lo sguardo di Balla attraverso la Finestra di Düsseldorf, quadro recuperato dalle fi glie dell'artista nel 1968 e ora riproposto dopo quasi vent'anni dalla precedente esposizione: "Intanto ò aperto un momento la fi nestra per cambiare l'aria, lontano si vede il Reno con il ponte in ferro, ogni cosa è velata e l'Italia è così lontana" (18 novembre 1912).\nFontana a Villa Borghese (Fontana che piange;\nFontana del Pincio), circa 1905\n(schema a cerchi e a gocce colorate)\n(studio dal taccuino di Düsseldorf), circa 1912\n(studio dal taccuino di Düsseldorf),\nFinestra di Düsseldorf, novembre 1912\n"Tutto si muove, tutto corre, tutto volge rapido. Una fi gura non è mai stabile davanti a noi, ma appare e scompare incessantemente… […]. Il gesto, per noi, non sarà più un momento fermato del dinamismo universale: sarà, decisamente, la sensazione dinamica eternata come tale… Noi proclamiamo che il dinamismo universale deve essere reso come sensazione dinamica", sottoscrivono i futuristi nel Manifesto del 1910. Dieci anni dopo, Alfredo Petrucci sottolinea la novità di Giacomo Balla: "Preoccupazione dei futuristi fu invece la durata dell'apparenza. E fermo in questo concetto, il Balla, prima che Boccioni giungesse alle audaci sue astrazioni plastiche, fissò in alcuni dipinti i suoi studi sulle fi gure in movimento". Nella primavera del 1913, Balla sviluppa lo studio del movimento dei rondoni contro la grondaia della sua abitazione ai Parioli: infi niti sono gli appunti, dai taccuini ai fogli più disparati, dove esprime simultaneamente l'analisi e la sintesi del movimento causato dalle ali degli uccelli tra di loro. Leggiamo il racconto della figlia Elica: "Ma ci sono i rondoni che volano e fanno festa intorno al tetto della casa e per tutta quella stagione fi no alla primavera inoltrata resta occupato a studiare il volo dei rondoni, è questo uno studio diffi cile e complesso poiché, oltre al susseguirsi dell'immagine degli uccelli mentre volano, egli intuisce e vuole rendere le linee del movimento dell'osservatore, mentre con passo lento si sposta camminando". I sei disegni incorniciati insieme (Legato Luce Balla alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, 1994) presentano il progredire delle ricerche: dai primi studi nati durante il soggiorno a Düsseldorf (il foglio 4 presenta sul retro uno studio per casa Löwenstein), ai disegni di stormo che preludono alle linee andamentali, per concludersi con la composizione fortemente astratta del volo sottolineato dalla sagoma di una rondine che da destra si insinua verso sinistra nella sintesi cuneiforme del volo. Per Giovanni Lista "i quadri sulle rondini concludono l'esperienza divisionista di Balla"; poi, nel catalogo del 2008: "In Volo di rondine utilizza una monocromia tonale di blu con fondo di pennellate a grosse tacche, ammassate a tasselli in basso e rarefatte, a reticolo, in alto, dove vuole rendere la vibrazione dell'aria. Come è sua consuetudine, completa la composizione ricorrendo alla mescolanza di due colori primari, il rosso e il blu, per ottenere una tonalità calda destinata a equilibrare il blu freddo delle rondini". Il secondo tema affrontato da Balla nella primavera del 1913 è quello della disgregazione dei corpi causata dal movimento e dalla luce, come era stato proclamato nel Manifesto La pittura futurista: "Noi proclamiamo che il moto e la luce distruggono la materialità dei corpi". Precedentemente Marinetti, nel Manifesto di fondazione del futurismo del 1909, aveva declamato che "un'automobile da corsa col suo cofano adorno di grossi tubi simili a serpenti dall'alito esplosivo… un'automobile ruggente, che sembra correre sulla mitraglia, è più bello della Vittoria di Samotracia". In due delle opere esposte ci troviamo di fronte ancora alla prima fase dove – secondo quanto riferiva Maurizio Fagiolo dell'Arco nel corso del lavoro per il catalogo ragionato di Balla – "le automobili procedono sempre da destra verso sinistra e gli spessori dell'atmosfera si ingrandiscono nella stessa direzione (in forme circolari o diagonali)". Fedele a una osservazione scientifi ca, Balla sa bene che lo sguardo dello spettatore entra nel quadro da sinistra verso destra. In tal modo l'impatto tra la cosa rappresentata e l'occhio di chi lo guarda risulta più dinamico. In particolare, nello studio per Automobile in corsa è ancora più nitida la cabina con il suo tettuccio nello scalare prospettico della composizione verso sinistra rispetto alla complicazione dei triangoli e delle ruote in movimento presenti invece in Automobile + velocità + luce, già della Collezione Jucker, ora al Museo del Novecento di Milano. Chiude la sezione la molla a tempera su carta grigia della Donazione di Luce ed Elica Balla allo Stato Italiano del 1984, intitolata da Balla stesso Linea di velocità. Ma cosa è la "linea di velocità"? Partendo da diversi studi particolari (il moto relativo, il volo delle rondini, le compenetrazioni della luce, il dinamismo dell'auto), Balla approda alla linea di velocità, da lui stesso defi nita "base fondamentale delle mie forme pensiero". Non è un caso che esistano ben due taccuini (ora smembrati) dove Balla sviluppa la linea di velocità in più di 55 studi, arrivando a unirla ad altri fattori (il vortice, il paesaggio, il rumore). Tale motivo verrà in seguito "reso tattile, oggettivo", nelle sculture analizzate nei progetti presentati nella sezione Scoppiante.\nAutomobile + velocità + luce (Penetrazioni dinamiche d'automobile), 1913\nLinea di velocità, circa 1913\nLucia Gianotti in Balla. "Di anni venticinque, sarta, convivente di Giovanni Balla di anni trentadue, cameriere, domiciliato in Torino", come si legge nell'atto di nascita di Giacomo Balla (Torino, Archivio Storico dello Stato Civile). Morirà a Roma, in Casa Balla, nel giugno del 1937, all'età di 93 anni. Il suo volto, a testimoniare l'importanza di questa figura femminile nella vita del pittore, lo troviamo nel grande pastello conservato alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma. In questa mostra, la madre di Balla è presente in un "ritratto di grande forza pittorica e potenza espressiva", dipinto nell'inverno del 1925. È esposto nella sezione Trasformabile per sottolineare la novità di Balla nel trasformare, appunto, una semplice latta arrugginita in un grande amore: quello per la pittura e per la madre. Elisa Marcucci in Balla. Nata a Genzano l'11 febbraio 1878, sposa in Campidoglio Giacomo Balla il 15 giugno 1904: il fratello della sposa, Alessandro, e lo scultore Duilio Cambellotti sono i testimoni. Dedita alla quiete della casa, Balla la ritrae intorno al 1898 intenta a cucire, poco dopo averla conosciuta proprio attraverso il fratello di lei: la luce dalla fi nestra invade la stanza andando così a colpire gli oggetti del lavoro di Elisa (il rocchetto del fi lo, le forbici, un gomitolo, la scatola del cucito). In casa della famiglia di Elisa, in vicolo Carcano, Giacomo ritrae la fi danzata in lieta attesa nel grande pastello acquistato dall'ambasciatore Cosmelli, Elisa sulla porta: "In questa opera è racchiuso il suo immenso amore della verità e tutto il suo immenso amore a colei che sarà la compagna della vita" scrive Elica Balla nel 1984. Infi niti sono i ritratti che realizza in questi primi dieci anni: l'introspezione psicologica della fi gura ritratta traspare dalla particolare pennellata (spesso data anche a pastello) che dà vitalità e luce agli occhi. È la luce la fonte principale dell'arte di Balla: luce che illumina la stanza da lavoro di Elisa mentre ricama, luce naturale degli alberi del Pincio dove immortala la fi danzata nel trittico Maggio, luce della biacca nel grande volto della madre, luce in controluce che dalla fi nestra entra a illuminare Elisa con i veli seduta sul divano nella carta da spolvero acquistata dal maestro Rinaldi nel 1915; luce che ci sottolinea un dubbio alle spalle di Elisa nel capolavoro della Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale, luce che permette a Elisa mamma di insegnare a leggere alla piccola Lucia nel trittico Affetti, visibile alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma. Morirà a Roma, in Casa Balla, il 28 ottobre 1947 e sarà sepolta nella tomba di famiglia al Pincetto, nel cimitero monumentale romano del Verano. Lucia Balla. Il 13 dicembre 1904 nasce la primogenita Lucia: nel periodo futurista il suo nome diventerà Luce. "Ora poi che Elisa aspettava la sua prima bambina, la suocera [nonna Gianna] inacerbiva le sue sgarbatezze perché sentiva che con la nascita di un figlio ormai nulla poteva dividere i due giovani" scrive la sorella Elica nel 1984. A poco più di vent'anni viene ritratta nella sua Verginità sul retro della tela dove circa dieci anni prima l'artista aveva realizzato uno dei quadri dedicati all'intervento in guerra: "Vedevo mio padre studiare le trasparenze dei veli colorati" scrive Elica Balla nel 1986. E ancora, la primogenita è la modella di un altro esperimento balliano legato all'interferenza luce-colore nella Figlia del sole, dove ritrae "mia sorella che ha la pelle abbronzata e lui vuole ottenere in pittura quel bel colore caldo e luminoso, lo dipinge in casa dove tutto è chiaro, illuminato da grandi fi nestroni" scrive ancora Elica nel 1986. Elica Balla. Nasce al Policlinico di Roma il 30 ottobre 1914: nel suo nome il pittore del movimento fi ssa l'idea dinamica della velocità e quella guerresca del volo. Balla sperava vivamente che gli nascesse un maschio, che potesse essere più vicino a lui: "che le ragazze hanno altre storie per la testa" diceva… All'inizio degli anni trenta "posavo per papà, sotto una lampada nello studio, indossando una maglia di seta rossa e stoffe anche rosse erano disposte nello sfondo con giuochi di luce e ombre, quel colore così vitale incantava l'artista che osava ritrarlo nelle sovrapposizioni del suo stesso tono" scrive Elica nel 1986. Nell'olio qui esposto, acquistato direttamente presso l'artista dal vecchio amico Osvaldo Pardo, Balla pone la sua fi rma sulla lettera bianca tenuta in mano da Elica. Si spegne improvvisamente, in seguito a un infarto, il 14 gennaio 1993 a Roma. Verrà seppellita (per sua volontà) nel cimitero di Isola Farnese vicino a Roma, dove aveva acquistato (e decorato) una casetta immersa nella natura e lontano dalla frenetica capitale. Una nota. L'11 marzo 1920 Filippo Tommaso Marinetti pubblica il Manifesto futurista Contro il lusso femminile: al punto 10 declama che "ogni donna bella, lasciando alle anziane e alle brutte il lusso come unica difesa, deve inventare una sua foggia di vestito e tagliarla da sé, facendo del suo corpo, semplicemente adorno, un originalissimo poema vivente".\nNel Primo Manifesto politico futurista per le elezioni generali del 1909, Filippo Tommaso Marinetti incita "noi futuristi" che, "avendo per unico programma politico l'orgoglio, l'energia e l'espansione nazionale, vogliamo una rappresentanza nazionale che, sgombra di mummie, libera da ogni viltà pacifista, sia pronta a sventare qualsiasi agguato, a rispondere a qualsiasi oltraggio". 28 giugno 1914: scoppia la Prima guerra mondiale. L'Italia si proclama neutrale, mentre i futuristi sono a favore dell'intervento: intendono la guerra come "igiene del mondo". Giacomo Balla, dal canto suo, considera l'interventismo come una posizione morale, ma anche come colorata sintesi dell'entusiasmo giovanile. Per i futuristi si tratta di un'occasione di rottura con il mondo passatista; le nazioni in guerra sono defi nite "popoli-poeti" e tutto è vissuto come una colossale operazione estetica (anche se, coerentemente, Marinetti, Boccioni e Sant'Elia sono tra i primi a partire volontari per il fronte). Umberto Boccioni avverte nel clima di guerra una nuova possibilità di rottura nella resa dell'immagine, Gino Severini approfondisce una ricerca simbolica. Nell'estate del 1914, Balla elabora un Manifesto sulla moda che viene in seguito adattato da Marinetti al nuovo clima interventista. Appare l'11 settembre Il vestito antineutrale. Manifesto futurista: è illustrato con sei disegni di vestiti futuristi e "modifi canti guerreschi e festosi", modelli per il sarto Giacomo Foà, amico di Balla, che realizzerà gli abiti nei colori della bandiera italiana. Dopo la sottoscrizione dei Manifesti pittorici, Balla si schiera coi futuristi per l'intervento in guerra. Siamo al 1915: da un anno si combatte la Prima guerra mondiale, l'Italia è ancora neutrale. Balla viene arrestato ben due volte, insieme a Marinetti e Mussolini. Nel Manifesto di Pratella dell'11 dicembre si legge: "ANNO 1915. – Marinetti, Cangiullo, Jannelli, Balla, Depero dirigono le dimostrazioni interventiste di Roma. 19 Febbraio. – Marinetti, Cangiullo, Jannelli, Balla e Auro D'Alba sono arrestati a Roma davanti a Montecitorio, alla riapertura della Camera. – 12 Aprile. – Marinetti e Benito Mussolini, Bruno Corra e Settimelli sono arrestati a Roma". Realista e attento alle vicende politiche, Balla resta colpito da questi avvenimenti patriottici al punto da trasferire sulla tela le sue "sensazioni", le sue "forme-pensiero". Sono di quest'anno le realizzazioni delle principali opere interventiste, dove Balla rievoca la manifestazione alla Stazione Termini del 9 maggio 1915 contro Giolitti (Le insidie del 9 maggio) o la dimostrazione interventista del 21 maggio guidata dal sindaco di Roma (Forme-volume del grido "Viva l'Italia"). Il 24 maggio 1915 l'Italia entra in guerra. Balla, in un appunto riportato dalla figlia Elica, scrive: "Tutti i futuristi sempre in prima linea danno la loro energia per la grandezza dell'Italia. Dalla casa di Balla partono bandiere, cartelli, con scritte eccitanti, manifesti paroliberi, simultaneità di partenze ed arrivi". I primi quadri dedicati alle manifestazioni interventiste appaiono in dicembre nella sala Angelelli in corso Umberto 53 a Roma (Esposizione fu Balla e Futurista, volantino con un autoritratto, fi rma e titolo Autostato-d'animo). L'amico- allievo Umberto Boccioni scrive: "Ho visitato a Roma lo studio di Giacomo Balla. Ho ritrovato e studiato a mio agio le numerose opere già esposte un mese fa nella sua esposizione riassuntiva che ha avuto grande successo a Roma, Corso Umberto I. L'evoluzione di questo artista è un fenomeno così violento di personalità e di lavoro" ("Gli Avvenimenti", 30 gennaio - 6 febbraio 1916). La tematica interventista si presenta anche nelle illustrazioni per le copertine della citata rivista milanese "Gli Avvenimenti", dove questi quadri vengono esaltati da Umberto Boccioni. Il tema interventista è naturalmente frequentissimo nelle cartoline colorate che raggiungono gli amici futuristi tra il 1914 e il 1915: i colori squillanti e le forme semplifi cate portano anche al fronte gli incoraggiamenti e la fede di Balla. Una profonda eco di questi quadri dalle grandi superfi ci colorate e quasi smaltate si trova nella scena di Feu d'artifice per i Balletti Russi di Sergej Djagilev, rappresentato a Roma il 17 marzo 1917. Nel foyer del Teatro Costanzi viene esposta la collezione del primo ballerino Leonide Massine: al numero 4 figura La guerre, il grande collage della collezione di UniCredit qui esposto, realizzato da Balla con la tematica della guerra e acquistato proprio da Djagilev per il suo primo ballerino. Sono più di sessanta i lavori schedati sul tema dell'intervento: vanno dai disegni preparatori alle tele del 1915, dagli schizzi ai bozzetti fi niti per opere non realizzate (alcuni ancora da ritrovare). In questa mostra viene presentata una tela dipinta da Balla su ambedue le facciate a distanza di dieci anni: da una parte il dramma della guerra con al centro il bianco del nodo sabaudo realizzato a collage, mentre dall'altra parte, dieci anni dopo, ritrae la figlia Luce nella sua piena Verginità (Roma 1925).\nGiacomo Balla nato Torino verde violetto – sfaccettato uomo – intuitivo trascendentale Pittore Futurista – dinamismo. astrazione – stato d'animo. equivalenti plastici – compenetrazioni ed altro che poi si vedrà. Vita turbine tempesta. maree – vittorie – allenamento lotta x lotta batte record indifferenza contro avversità. divertimenti o godimenti milioni noie O x O – Soddisfazioni esistere per dare. difetti – semicircolari\nScrive così Giacomo Balla su un foglio di carta da lettera tagliata a metà: è un effi cace autoritratto, databile al 1915 per le allusioni nel testo e per la grafi a della fi rma. Rispecchiando il suo volto sulla tela, sulla carta, sulla tavola, attraverso l'uso dei più diversi accorgimenti tecnico-pittorici, Balla arriva anche a sdoppiare tutta la sua vita e la sua pittura, con tutti i cambiamenti di stile, fi no quasi alla conclusione della sua vita. Ovviamente, questi autoritratti vanno sempre integrati con quelli che il pittore ha realizzato con le parole e la scrittura: soltanto in questo modo si comprenderà la sua ironia, la sua coscienza di sperimentalista assoluto, il suo sorriso che si tramuta in smorfi a o in ghigno. Intorno al 1922 si presenta con il sorriso sornione e gli occhietti brillanti in almeno cinque autoritratti: in quello presentato in mostra si traveste da cuoco, impugnando il mestolo come un pennello. Scrive Emilio Cecchi, volto a cogliere il valore sperimentale dell'Autoritratto in veste di cuoco: "Documenta l'arte del Balla nell'aspetto realistico più intenso e spiritoso. Nella fi gura e nell'ambiente, il qual assedia e punge la fi gura con svolazzi di panni e lustri di metalli, la ricerca del movimento e della concordanza luminosa è così esasperata che sembra trovarsi davanti al Balla dei notissimi ed ingegnosi esperimenti futuristi". "Nel 500 mi chiamavo Leonardo o… Tiziano. Dopo 4 secoli di decadenza artistica, son riapparso nel 900 per gridare ai miei plagiatori che è ora di fi nirla con il passato perché son cambiati i tempi. Mi dissero pazzo: poveri tonti!!!!!!!!! Ò già creato una nuova sensibilità nell'arte espressione [cancellato intuizione] dei tempi futuri che saranno colorradioiridesplendoridealluminosisssssssssimiiiiii. FuturBalla": un altro autoritratto dell'epoca del Futurismo, che va oltre gli anni dieci, arrivando fi no a noi sulle note dello "sperimentalismo (arte espressione dei tempi futuri che saranno colorradioiridesplendoridealluminosisssssssssimiiiiii"). Da queste note non è lontano il monito che Balla pubblica nel 1937 sul giornale "Perseo": "Avevo dedicato con fede sincera tutte le mie energie alle ricerche rinnovatrici, ma a un certo punto mi sono trovato insieme a individui opportunisti e arrivisti dalle tendenze più affaristiche che artistiche; e nella convinzione che l'arte pura è nell'assoluto realismo, senza il quale si cade in forme decorative ornamentali, perciò ho ripreso la mia arte di prima: interpretazione della realtà nuda e sana"; a illustrare questo monito, Balla stesso cita e riproduce il suo Autocaffè, prestato dalla Galleria degli Uffi zi di Firenze. Un ghigno contro l'arte del Novecento è l'espressione della tavola proveniente dalla collezione della signora Grassi di Como (la stessa famiglia che donò nel 1962 molti capolavori dell'arte italiana al Comune di Milano): tanto ci crede Balla che si fa fotografare con la moglie Elisa e la giovane Elica mentre tiene in mano l'Autoghigno: sul retro scrive che "in questo tempo l'arte è assassinata – 1938". A chiusura del periodo drammatico della Seconda guerra mondiale (come a chiusura di questa sezione), Balla ritrova la sua luminosità nell'Auto ballarioso della Galleria d'Arte Moderna di Torino, realizzato nel 1946 sul suo terrazzo a Roma, con la fi oritura dei gigli rossi, in via Oslavia: "L'arte è scienza, scienza del reale". Una nota personale di Elena Gigli. Autonomo = autoritratto. Da quando ho iniziato a occuparmi di Balla, prima con la tesi proprio sugli Autoritratti, poi seguendo gli insegnamenti di Maurizio Fagiolo dell'Arco, studiare e inserire nelle mostre una sezione dedicata al volto del pittore diventa il nucleo della mostra stessa. È l'ecce homo direbbe Fagiolo, è l'autonomo spirito che aleggia nelle sale e ci accompagna a visitare la sua casa, la nostra mostra. Il pittore allo specchio è il Balla che, anche qui, guarda se stesso, si guarda dentro e attraverso i pennelli ci rende partecipi della sua festa in cucina (Autoritratto in veste di cuoco), della sua pausa caffè (Autocaffè), della sua smorfi a all'arte del Novecento (Autoghigno), del suo sorriso dalla terrazza di via Oslavia (Auto ballarioso).\nAutocaffè, circa 1928\nGiacomo Balla – figlio della natura – ha sempre vissuto a contatto con essa. Quando nel 1895 si trasferisce a Roma da Torino, dopo vari, piccoli e veloci traslochi (nel 1896 lo troviamo in via Piemonte 121), va ad abitare con l'anziana madre e la giovane sposa Elisa Marcucci nella casa-convento tra via Parioli 6 (oggi via Paisiello) e via Nicolò Porpora: dal balcone che unisce le varie stanze-cella, Balla studia e dipinge la natura di villa Borghese, le statue della villa, le fontane dalle acque ricche di rifl essi, il sole come la luna, la giovane Elisa sorridente o la piccola Luce che raccoglie le margherite. La natura, con i suoi cambiamenti atmosferici di luce e di colore, ha sempre interessato Balla (non a caso non troviamo quasi mai rappresentato l'inverno): diventa proprio "una ricerca di ritmo e di colori, di linee forza e di stati d'animo, un modo per sentirsi nella storia secolare dell'arte", come ne ha scritto Maurizio Fagiolo dell'Arco nel 1998. Vediamo i capolavori delle Stagioni, dove se nella Primavera usa ancora tinte sfumate per rendere – con l'effetto della trasparenza – il risveglio della natura e il divenire della vita, nel rappresentare l'Estate Balla si concentra invece su una tavolozza dai forti colori luminosi entro forme geometriche ben defi nite: "Una pittura giocondissima, audace, aerea, elettricamente lavata di bianco, dinamica, violenta", come si legge nel Manifesto del colore. Giovanni Lista nel 2008 così defi nisce questo trittico: "Intensifi ca le forme, le linee e i colori in Estate, dipingendo dei fasci di luce tesi verso il cielo, mentre rovescia il movimento e i colori in Autunno, dove i fasci sono più aperti e diretti verso il basso e i colori freddi si trovano in lotta coi colori caldi. Cerca insomma di visualizzare un campo d'energia disegnandone la dinamica interna delle forze e dei fl ussi in espansione". L'espansione vitale e allo stesso tempo ideale, l'idea luminosa appunto, viene infi ne visualizzata da Balla nell'iconografi a di Sorge l'idea, presente in mostra, capolavoro della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma (Donazione Luce ed Elica Balla, 1984) e nel bozzetto del 1920, già esposto nella mostra dedicata al Futurismo e alla pittura metafi sica di Amburgo nel 1963. Proprio all'inizio del 1920, Balla sottoscrive il Programma a sorpresa pel 1920 dove attraverso un testo più politico che artistico ci offre anche qualche illuminazione per la sua nuova ricerca fi gurativa: "Siamo creatori geniali non articolisti. Con la tipica elasticità futurista ci tufferemo nella nostra grande arte sorprendente e luminosissima per poi dipingere l'atmosfera momentaneamente grigia coi colori dei nostri cervelli italianissimi. Sicuri di renderci così molto utili all'Italia", si legge al centro della pagina del settimanale "Roma futurista". La sperimentazione del tema Trasformazioni forme spiriti inizia nel 1916, quando Balla ha concluso i cicli che hanno a che fare con le forze celesti: dalle Orbite Celesti agli Spessori d'atmosfera, da Mercurio che passa davanti al sole al Dinamismo dell'elica. Ora invece l'atmosfera è soltanto spirituale, come ricorda ancora Elica nella biografi a del padre: "Balla è anche interessato dai fenomeni psichici e frequenta le riunioni di una società di teosofi ci presieduta dal generale Ballatore; si fanno in detta società anche sedute spiritiche. Un artista così intuitivo e appassionato studioso di leggi universali non poteva non interessarsi alle misteriose forze che il mondo invisibile suscita in quelle visibili, ma l'equilibrio e la saldezza del suo temperamento non lasciano che egli venga trascinato da quel mondo psichico così affascinante". L'iconografi a di questo ciclo è rappresentata in mostra da un lavoro realizzato a matita che accompagna tre lavori a olio e a tempera; ci viene bene spiegata da Elica sempre nel suo libro di memorie: "Nel dipinto gli spiriti sotto forma di raggi, partendo dalla curvatura della terra, attraversano spazi blu trasformandosi in altre forme su altri piani (forse gli spiriti che ascendono si trasformano purifi candosi). Da un lato raggi di altro colore; raggi cosmici che alimentano quelle forme. Traccia alcuni bozzetti su quel soggetto e poi un quadro più grande intitolato, appunto, Trasformazione forme spiriti". Giovanni Lista, parlando della serie Trasformazioni forme spiriti, descrive il soggetto come la rappresentazione attraverso dei "cunei" della "salita verso il cielo dell'anima dei morti e con dei raggi di luce la discesa degli spiriti purifi cati per una nuova incarnazione sulla terra". Attualmente sono noti quattordici capolavori con questo soggetto: dalle opere colorate che fanno capo alla Donazione Balla alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, dove le piramidi di luce variano dal giallo al rosa, a contrasto con il blu del cielo e i verdi delle forme celesti, ad altri esempi (realizzati a bianco e nero) dove Balla ritorna alla semplicità dei non-colori, come nei primi esperimenti delle Velocità di automobile. Il movimento azzera i colori e li porta alla sublime essenzialità della meditazione trascendentale. L'atmosfera spirituale, indicata nel titolo, si riallaccia alla fi losofi a tedesca dell'"empatia" (Einfühlung) e all'idea di Stimmung (che sarà familiare a Giorgio de Chirico, come è stata essenziale per lo Spirituale nell'arte di Kandinskij).\nSiamo al 4 ottobre 1918: Giacomo Balla espone a Roma nella galleria di Anton Giulio Bragaglia in via Condotti 21, in quell'elegante palazzo dove ora c'è il negozio Céline. Vi troviamo ben quaranta opere, tutte colorate: sedici quadri sono dedicati alla serie Forze di paesaggio + sensazioni varie; sette dipinti trattano la tematica dell'intervento (XX Settembre, Dimostrazione antitedesca, Corazzata + vedova + vento, Le insidie del 9 maggio, Forme-volume del grido "Viva il Re", Forme-volume del grido "Viva l'Italia", Battimani + gridi patriottici); poi le Stagioni dell'estate e della primavera. Aprendo il catalogo della Mostra del pittore futurista Balla, ci soffermiamo su alcuni punti del Manifesto del colore: "2. Nel groviglio delle tendenze avanguardiste, siano esse semi-futuriste o futuriste, domina il colore. Deve dominare il colore poiché privilegio tipico del genio italiano"; "4. La pittura futurista italiana, essendo e dovendo essere sempre più un'esplosione di colore non può essere che giocondissima, audace, aerea, elettricamente lavata di bucato, dinamica, violenta, interventista"; "6. La pittura futurista è una pittura a scoppio, una pittura a sorpresa"; "7. Pittura dinamica: simultaneità delle forze. G. BALLA futurista". Con questo Manifesto entriamo proprio nel clou del momento artistico di Balla, ricco di lavori colorati, presentati in questa sezione attraverso quattro capolavori del ciclo Linee forze di paesaggio + sensazioni di varia natura. L'unione dei suoi stati d'animo, delle sue sensazioni davanti al paesaggio nei vari momenti del giorno e dell'anno trova nelle due opere qui esposte – Forze di paesaggio + sera e Linee forze di paesaggio + giardino – la colorata rappresentazione di quello stato d'animo vissuto da Balla quasi cent'anni fa. Colpito dal turchese e dal cretonne, Balla esprime il suo stato d'animo coloratissimo e luminosissimo nell'olio qui presentato ed esposto già da Bragaglia, al n. 4: Forze di paesaggio + cretonne e turchesi. Infi ne, il semplice gesto del taglio del cocomero avvenuto in Casa Balla durante l'estate colpì tanto lo stato d'animo del pittore da trasferire la sua gioia – la festa del tricolore – nella tempera dal titolo Forze di paesaggio + cocomero, acquistata direttamente alla mostra di Bragaglia dalla contessa Carolina Maraini Sommaruga e passata poi con tutto il villino di via Ludovisi all'Istituto Svizzero di Roma. Le stesse forme colorate, le stesse linee forze di paesaggio presenti nelle opere esposte da Bragaglia le ritroviamo non a caso nei due progetti realizzati da Balla per la mostra, ora conservati in Casa Balla. Vi si legge: "Mostra futurista Balla Casa d'Arte Bragaglia via Condotti". Anche in una sua dichiarazione autografa – Autobiograf. Balla – il pittore proprio in questi anni (1915-1918) declama: "o' già creato una nuova sensibilità nell'arte espressione dei tempi futuri che saranno colorradioiridesplendoridealluminosisssssssssimiiiiii". Chiudono la sezione due studi per la scenografi a dello spettacolo Feu d'artifice (tutti i progetti colorati e gli studi dettagliati per realizzare le forme, oltre allo schema per la programmazione delle luci, sono stati donati da Luce ed Elica Balla al Museo Teatrale alla Scala di Milano nel 1978) messo in scena al Teatro Costanzi di Roma il 12 aprile 1917. Tutto lo spettacolo, della durata di appena 5 minuti, viene così raccontato da Margherita Sarfatti: "Appariranno sul palcoscenico non scenari dipinti né persone, ma niente altro che delle forme soltanto: costruzioni in legno e stoffa, a punta, a cono rovesciato, mostruosità geometriche, mezzo sferiche e mezzo cilindriche, e, nel senso proprio della parola, proietteranno sulla scena ombre e luci asimmetriche, in rispondenza con gli accordi enarmonici dello Strawinsky. Continui e forti giuochi di luce e sbattimenti d'ombre variate, raggi colorati di rifl ettori elettrici potentissimi, imprimeranno espressione di mutevole dinamica alla statica dell'apparecchio scenico. Il singolare spettacolo durerà non più di cinque minuti" (in "Gli Avvenimenti",1917). "Avevo dedicato con fede sincera tutte le mie energie alle ricerche rinnovatrici, ma a un certo punto mi sono trovato insieme ad individui opportunisti e arrivisti dalle tendenze più affaristiche e artistiche; e nella convinzione che l'arte pura è nell'assoluto realismo, senza del quale si cade in forme decorative ornamentali, perciò ho ripreso la mia arte di prima: interpretazione della realtà nuda e sana che attraverso la spontanea sensibilità dell'artista è sempre infi nitamente nuova e convincente" scrive Balla nel 1937, ma questo è un altro capitolo della sua vicenda artistica. Vicenda, tuttavia, sempre intrisa di colore anche quando interpreta la realtà nuda e sana nelle nature morte e nei ritratti alle fi glie (come consueta nota cromatica accesa inserita negli sfondi colorati). E di fronte alla frenesia quotidiana, resta sempre valido il consiglio del vecchio caro amico di Balla, Gino Galli: "Caro lettore, ti consiglio, quando ti senti un po' stanco, moralmente un po' abbattuto, per le crudeli lotte della vita quotidiana, di andare a trovare nel suo studio il pittore futurista Giacomo Balla e, quasi sempre, lo vedrai calmo, sereno al lavoro, e, se lo vorrai, con un entusiasmo del tutto infantile, egli ti mostrerà le sue nuove creazioni, tutte graziose, tutte linde, vivamente colorate, che ti metteranno nel sangue un po' di quel necessario buon umore che occorre per fare tutte le grandi cose".\nGiacomo Balla si è sempre proposto la ricerca di una sintesi, ma vuole raggiungerla dopo innumerevoli analisi: scientificamente. Attraverso molti studi particolari (il moto relativo, il volo, le compenetrazioni della luce, il dinamismo), ecco un probabile approdo. Si tratta della "linea di velocità": una forma sintetica che solo la mentalità del tutto "surreale" di Giacomo Balla può ritenere tale. Esatta e scientifi ca come la dimostrazione d'un manuale d'ingegneria, ma poetica come una frustata liberty, la linea di velocità diventerà nella sua opera una specie di personale marchio di fabbrica. La forma più importante del suo vocabolario, tanto è vero che arriverà a qualifi carla "base fondamentale delle mie forme-pensiero". Nel momento in cui Balla studia la velocità astratta, non ci troviamo soltanto di fronte all'emozione per il mistero moderno della velocità, ma anche al tentativo del pittore sperimentalista di verifi care e trasmetterci la struttura segreta del movimento, lo scheletro ingegneresco del dinamismo. Negli anni seguenti, possiamo constatare come la linea di velocità si coniughi con altri fattori naturali o psicologici: il paesaggio, il cielo, il vortice. Come sempre, Balla alterna il dinamismo e la stasi, il soggettivo e l'oggettivo, il pensare e l'esistere. La gloriosa sigla della linea di velocità si misura così con l'ambiente di sempre, con lo spazio terreno e infi ne con i misteri del cielo (fi sico e metafi sico). E proprio da quel primo gruppo di opere, realizzate nel 1913, Balla estrae quella linea, tesa e compressa come una molla, ricavata dal confronto con l'automobile in corsa, movimentando la ricerca con le linee simboliche del rumore per verifi care l'idea della "creazione di forme veloci". Alla fi ne di questo ciclo sperimentale, la linea di velocità viene coniugata con altri fattori. E saranno volta a volta lo spazio, il ritmo, il paesaggio, le forme-rumore, il cielo: tutti elementi prima analizzati singolarmente e poi compenetrati tra di loro. La linea di velocità si insinua in altri cicli di Balla, si realizza con altre tecniche: si allarga all'idea di progetto architettonico (avveniristico), viene applicata all'arredamento (l'eccezionale paravento di Casa Balla), diventa la struttura segreta per alcune straordinarie Tavole parolibere, diventa il soggetto della scultura fi liforme nello spazio come dei Complessi plastici, per diventare scoppiante nella scultura rossa Pugno di Boccioni. In questa sezione, quindi, si è cercato di ricostruire – a seguito del ritrovamento di una serie di acquerelli su carta – la progettazione di quelle tre sculture che hanno nel tema della linea di velocità la chiara elaborazione in 3D. Enrico Crispolti, esponendo per la prima volta nel 1963 alcuni di questi progetti, viene a considerare Balla l'antesignano della scultura astratta contemporanea insieme allo scultore russo Vladimir Tatlin (1885-1953). Nel Manifesto Ricostruzione futurista dell'Universo, Balla pubblica la fotografi a del Complesso plastico colorato di frastuono + velocità, da lui realizzato nel 1914 assemblando legno, cartone e lamine di stagno colorate a olio in una linea di velocità che taglia come una molla scoppiante i poliedri irregolari di cartone colorato. Giovanni Lista, scrivendo del Complesso nel 2008 per la mostra milanese a Palazzo Reale, defi nisce l'opera già una scultura, "poiché supera la superfi cie piatta della tela facendo entrare le forme nella terza dimensione dello spazio". Già nel Manifesto di fondazione del Futurismo, Marinetti celebra il gesto del pugno nella lotta artistica: "Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo, l'insonnia febbrile, il passo di corsa, il salto mortale, lo schiaffo e il pugno". Il soggetto – Pugno di Boccioni – nasce proprio dall'analisi metaforica della rappresentazione del pittore futurista che scaglia il suo pugno contro il passatismo (di lì a poco la stessa lotta del bene e del male diventerà la rappresentazione del ciclo Pessimismo e ottimismo). Da una immagine fi gurativa e simbolica al tempo stesso – un groviglio di linee dinamiche per il Futurismo contro un vecchio cadente tra colonne e archi per il passatismo – Balla sviluppa quello che diventerà l'emblema per la carta intestata del movimento futurista: il Pugno di Boccioni. Vari e diversi sono gli studi realizzati con questo tema: a matita come acquerellati, piccoli e grandi, appena abbozzati o colorati di rosso. Infi ne lo troviamo sotto il necrologio di Marinetti per Umberto Boccioni sulla rivista "L'Italia Futurista" (Firenze, 25 agosto 1916) e diventerà il logo del movimento futurista attraverso la sua divulgazione sulla carta intestata del movimento di Marinetti. Una prima versione della scultura viene realizzata da Balla a ridosso della fine del primo confl itto mondiale in cartone tamburato, con anima in legno dipinto di rosso (83,8 x 78,7 x 31,8 cm). Questa scultura è visibile per la prima volta in una fotografi a dello studio di Balla a Roma in via Oslavia, pubblicata sulla rivista "Il Futurismo" del 2 ottobre 1932. Nel gennaio del 1958 è ancora conservata in Casa Balla, nella parte alta dello studiolo rosso, come appare nella fotografi a pubblicata su "L'Illustrazione Italiana" (gennaio 1958, p. 59). Nel 1959 viene acquistata da Lydia Winston Malbin di New York: nel 1990 verrà messa all'asta con tutta la sua collezione (Sotheby's, New York, 16 maggio 1990, lot. 18).\nLinea di velocità + vortice (progetto per la visione frontale), circa 1914\nLinea di velocità + forma rumore (progetto per il profi lo), circa 1914\nLinea di velocità + forma rumore (progetto per la pianta), circa 1914\nLinea di velocità + forma rumore (progetto per la visione frontale), circa 1914\nLinee di velocità + forme rumore ideazione 1914, realizzazione anni sessanta\n"La casa di Balla tutta iridescente e scintillante di colori, di vetri fracassati dal sole e da tutte le parti, in tutte le ore, la casa di Balla traforata dall'aria e dal cielo azzurro cinguettante… il suo studio ingombro di quadri geniali, di costruzioni dinamiche, di svariate architetture diaboliche, fantastico di ogni magia […]. La camera da pranzo coi piatti gialli, verdi, rossi, le tazze viola, lilla, le mensole smaglianti di lacche multicolori […]. Tutto un campionario fi ammante di colori in quella casa!… magia caleidoscopica di colori aggressivi. Carte variopinte sgargianti che si rifl ettevano in lamine di stagnole, occhi di celluloide che lucevano tremolanti in un quadro, lampade fantastiche di carta velina gialla e verde, accese dal sole, studi futuristi di velocità astratte, e lacche vermiglie, vernici cristalline di ratti e Paramatti, velluto, raso, damaschi, e Balla che vivifi cava vertiginosamente il suo ambiente pirotecnico, cantando ballando e suonando…". Questa è l'atmosfera che Francesco Cangiullo respira entrando nella casa di Balla quando abitava ai Parioli durante gli anni dieci: questa è l'idea che Balla ci racconta nei progetti colorati per gli arredamenti, nei mobili smontabili, nel mobiletto acchiappafumo, nei fi ori futuristi dai colori sgargianti. La casa di Balla – ai Parioli fi no al 1926, poi al quartiere Delle Vittorie – si presenta sempre come una fucina dove inventare, progettare e realizzare oggetti utili al lavoro, ma anche belli e magici; non dobbiamo scordare gli abiti e gli accessori, anche femminili: dall'abito asimmetrico verde e giallo indossato da Giacomo con le scarpe bicolori, al cappello verde decorato per Elica, alla borsa futurista per Luce. Occorrono dei mobili per la camera dei bambini con gli angoli smussati affi nché non ci si faccia male e si usano bambini schematizzati a formare le gambe… occorrono dei fi ori per rallegrare la casa e allora si tagliano dei legni e si incastrano tra loro senza viti né chiodi fi no a darci l'immagine di un tulipano rosa o di un cactus giallo… occorrono mobili pratici ma anche utili ad abbellire l'utile, il mobiletto per il fumo viene costruito insieme a un portariviste dai colori più diversi… una proposta di semplicità e di montaggio, scomposizione e ricomposizione, movimento e compenetrazione come in ogni ciclo del continuare a mutare che è la vita. Quando nel giugno del 1929 la famiglia Balla si trasferisce defi nitivamente nell'abitazione di via Oslavia, il pittore porta con sé quadri, oggetti, utensili, mobili. La sala da pranzo verde e gialla dei Parioli diventa la camera da letto di Elica Balla, un piccolo locale con la fi nestra sulle scale viene decorato in rosso e diventa lo studiolo rosso, pieno fi no all'inverosimile di oggetti e di quadri, di panchetti e libri, il grande salotto ospita i grandi quadri fi gurativi prefuturisti attendendo i grandi ritratti degli anni trenta. Sempre, imperterrita, vigila sulla famiglia Balla l'anziana mamma del pittore, Lucia Gianotti, ritratta sopra "una latta arrugginita imbollettata ad una tavola", per dare "con quella superfi cie rugosa il senso della vecchiaia". All'ingresso del salotto, appena superato il lungo corridoio decorato con le linee andamentali e con le tele quadrate dalle tematiche futuriste a coprire i tubi dell'acqua calda (una trovata da "ricostruzione futurista dell'Universo"), ci dà il buongiorno la tela Auto balmoglie fi glie, un magico ritratto allo specchio realizzato nell'ottobre del 1945. Per introdurci meglio in questa magia caleidoscopica di colori aggressivi, ecco una testimonianza di chi nel lontano 1966 è entrato in Casa Balla, Elio Marchegiani: "Ritorniamo nella casa di Balla tutta eseguita da lui: tavoli, sedie, sgabelli, portaceneri, oggetti vari, pareti e paraventi, cornici, abiti. Nella coerenza, una esecuzione parziale della ricostruzione futurista dell'universo ad uso personale, un suo universo vissuto, anche in diffi cili situazioni economiche, con la moglie e le fi glie alle quali spesso soleva ripetere ‘vedrete verranno nuove possibilità di ricostruire le mie idee. Vedrete verranno anche nuovi materiali'. Questo raccontavano le fi glie e quando a conferma, scritto di suo pugno, sotto un fi ore progettato in cartone lessi: ‘Ricostruitelo coi materiali della vostra epoca', esclamai sicuro: ‘Questo è un testamento futurista a cui va dato riscontro'". Infi ne, sentiamo cosa ha da dirci lo stesso Balla: "Anche i minimi tentativi futuristi possono essere il principio della nuova arte futura. E con questo, con una superstrafede indistruttibile, a rivederci tra qualche secolo!".\nLunedì chiuso, aperto lunedì 7 dicembre. Aperto anche tutti i festivi.


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Piccolo Angolo Country: gennaio 2010\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a sabato, gennaio 30, 2010 1 commenti\nEd ecco il candy di Anto del blog iris19-anto.blogspot.com! Affrettatevi ad iscrivervi perchè scade il 05/02/2010\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a sabato, gennaio 30, 2010 0 commenti\nQuesto è il primo giveaway di Monica (www.nereashop.blogspot.com) scade il 15/02/2010 alle ore 7:30\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a giovedì, gennaio 28, 2010 61 commenti\nPer il mese di gennaio, ho creato questo calendario "atipico". Il cuore l'ho ritagliato da una lastra di compensato e l'ho poi decoupato mentre i cuori dove ho scritto i mesi dell'anno ed i giorni della settimana li ho fatti con il das e lo stesso i cerchietti su cui ho scritto i numeri. Dietro il cuore ho poi realizzato una tasca in feltro dentro la quale mettero' una piccola sorpresa!!! Spero che la mia abbinata apprezzi il lavoro, seppur non perfetto!!!!!!!!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a martedì, gennaio 26, 2010 10 commenti\nkaren di unmondodilana, ha indetto questo candy per festeggiare insieme il suo compleanno e l'arrivo della primavera!!! Scade quindi, il 21 marzo! Tantissimi auguri di cuore anche da parte mia!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a lunedì, gennaio 25, 2010 0 commenti\nIn questa "tegolona", ogni particolare è realizzato in tridimensionale con l'utilizzo dei fogli di lamina!!!!! Un gran lavoraccio, ve lo assicuro, sopratturro per i particolari più minuziosi (infatti, quelli proprio più piccolini li ho fatti con la pasta!). Anche il folletto sull'altalena l'ho cucito io e si vede per la verità!!!! Però, devo dire che nell'insieme il risultato è molto vivace, mette allegria, almeno a me!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a sabato, gennaio 23, 2010 16 commenti\nHo realizzato questo portatovaglioli di perline, circa due mesi fa, dietro insegnamento (mi ha seguito passo dopo passo!! della mia amica Barbara di Mylittledream! L'intenzione era quella di utilizzarli il giorno di Natale, ma considerando il numero dei commensali (ben 23!!!!!) e il tempo che ho impiegato per farne uno, mi sono scoraggiata ed ho abbandonato l'idea! Ma........ sono molto caparbia e chissà, forse per Natale 2010 riuscirò nel mio intento!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a venerdì, gennaio 22, 2010 6 commenti\nEtichette: LAVORI CON LE PERLE\nQuesto è il candy di Laura di pasticciandoconildecoupage! Scade il 10 febbraio ed è bellissimo perchè rappresanta il festeggiamento di tre grandi eventi: il compleanno del suo blog(che compie un anno!); il raggiungimrnto di 10.000 visite (bellissimo traguardo!!!!); e cosa ancora più bella il suo prossimo matrimonio!!\nChe dire......... auguri Laura, dal profondo del mio cuore, è una gioia festeggiare con te!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a mercoledì, gennaio 20, 2010 1 commenti\nComplimenti a Barbara di "dammi2manipercreare" che per festeggiare le sue 1000 visite ha indetto questo candy! La scadenza è per il 3 febbraio, quindi mi raccomando, partecipate numerose!!!\nQuesto è il bellissimo candy di Laura del blog countrystyle ideato per festeggiare i i suoi 40 anni! Scadel il 21 gennaio e quelli che vedete nella foto sono i meravigliosi premi in palio!!!!!!!!!!!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a mercoledì, gennaio 20, 2010 0 commenti\nSOSTENITRICI E SOSTENITORI, ACCORRETE TUTTI A RITIRARE IL VOSTRO PREMIO!!!!!!!!!!!\nChe spettacolo, in un giorno ho ricevuto due volte lo stesso premio. La prima volta da Karen di unmondodilana e la seconda volta da Barbara di Mylittledream! Per me è una grande gioia che vorrei condividere con tutti i miei sostenitori, che sono ben 53 e che mi riempiono di soddisfazione, con i loro complimenti e la loro grande disponibilità! Devo a loro il traguardo raggiunto dal mio blog!!! Un grazie grande grande a tutte!!!!!!!!!!Purtroppo non credo di riuscire a scrivere ad ognuna di Voi, ma il premio è per tutti, nessuno escluso!!!!!!!!!!!!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a martedì, gennaio 19, 2010 19 commenti\nBuona giornata a tutti!!!! La gita al mare di ARAS (che non vedo l'ora di ricopiare),mi ha fatto pensare all'azzurro, uno dei miei colori preferiti! L'azzurrro è il colore predominante nel mio salone e questa è la lampada che ho creato per questo mio "angolo di relax"! Mi siedo sul mio divano azzurro, con le mie tende azzurre, la mia lampada azzurra e........... fingo di stare in spiaggia!!!!!!!!!!!!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a lunedì, gennaio 18, 2010 4 commenti\nQuesto è il candy di Federica (lecreazionidifee.blogspot.com), scadel il 23 gennaio ed il premio lo sceglie la vincitrice!!!!!!!!!!!!!! La trovo un'idea davvero carinissima!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a lunedì, gennaio 18, 2010 2 commenti\nQuesta "ricetta" semplice semplice è uno dei miei primissimi lavori! Quando ho iniziato con il decoupage, non so per quale motivo ero fissata con i fiori!!!!!!!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a sabato, gennaio 16, 2010 8 commenti\nConiglietto porta fortuna in pasta di ceramica! Non è una novità di questi giorni, in realtà l'ho fatti molti altri durante il periodo di Natale e li ho utilizzati per apprenderli alle mie ghirlande! Mi era rimasto un piccolo pezzo di pasta che si stava seccando e così per non gettarla via ho iniziato a manipolarla e manipola, manipola........ è uscito fuori un altro coniglietto, ora però sarà veramente l'ultimo!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a venerdì, gennaio 15, 2010 3 commenti\nCon un semplice SMS potremo dare un piccolissimo aiuto alla martoriata isola Caraibica di HAITI colpita dal terremoto.....il numero che dobbiamo fare è il\nLa somma raccolta sarà gestita dalla ass.ne AGIRE unitamente al nostro Ministero degli Esteri e verrà utilizzata x gli aiuti più importanti.\nPer avere maggiori informazioni cliccate sul nome della ass.ne.\nGli Haitiani hanno bisogno urgente di aiuti...tra di loro ci sono anche nostri connazionali.......\nSe volete divulgate questo messaggi0\nPER COLLEGARVI DIRETTAMETNE ALL'ASSOCIAZIONE AGIRE BASTA CLICCARE SULLA FOTO "EMERGENZA HAITI" CHE VEDETE IN ALTO A SINISTRA!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a giovedì, gennaio 14, 2010 0 commenti\nEtichette: AIUTIAMO CHI HA BISOGNO\nQuesto è il mio primo fiocco di nascita, l'ho ideato, disegnato e cucito (l'angioletto aggrappato alla piccola cornice l'ho fatto con il fimo)!!\nPurtroppo, per rispetto della sua privacy, non ho potuto inserire la parte più bella: la foto del piccolo Lorenzo! E' bellissimo,nella foto che ho messo, la sua prima foto, dormiva pacificamente con le manine chiuse a pugno, le guancette con i rossetti come quelle di Heidi ed un visetto paffuto incorniciato da capelli biondi e ricciolini!!!!!! Insomma, un'autentica meraviglia!!!!!!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a giovedì, gennaio 14, 2010 11 commenti\nQuesto simpaticissimo swap è stato organizzato da Dori di www.emandou.blogspot.com per festeggiare le 20.000 visite!!!!!\nOgni partecipante dovrà mandare alla propria abbinata 5 oggetti: un oggetto hand-made utilizzabile in cucina, una ricetta tipica della propria città o regione e 3 cose a libera scelta inerenti la cucina (possono essere attrezzi, cibi, libretti ricette, o quel che più vi suggerisce la fantasia).\nIl termine per le iscrizioni è sabato 19 gennaio, mentre la spedizione, rintracciabile, va fatta entro il 9 febbraio. Ci state?\nPer partecipare le solite regole: basta lasciare un commento, linkare il post sul proprio blog (chi ce l’ha) e mandarmi una mail con i propri dati per poter fare gli abbinamenti.\nE' il secondo swap a cui partecipo da quando è nato il mio blog!!! Mi piacciono moltissimo, quindi, ai posti di partenza.................................... e si comumincia!!!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a mercoledì, gennaio 13, 2010 4 commenti\nLa bravissima Marcella di momenti di relax, ha deciso di festeggiare le sue 1000 visite con questo candy che scade il 31 gennaio! Fa delle cose molto belle e invito tutte a visitare il suo bellissimo blog! Potete accedere direttamente cliccando la finestrella corrispondente al suo blog nell'elenco che trovate sulla destra!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a mercoledì, gennaio 13, 2010 0 commenti\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a martedì, gennaio 12, 2010 5 commenti\nQuando ho iniziato a lavorare il fimo, l'unica cosa che riuscivo a fare e ad immagginnare erano i fiori e lavora oggi lavora domani, me ne sono travati alcuni che non sapevo come utilizzare!!! Pensa che ti ripensa, mi è venuto in mente che avevo una cornice semplice semplice che proprio non mi garbava e così ho "appiccicato" le due cose insieme ed ora almeno l'effetto è più vivace e gradevole! La foto che purtroppo non si vede bene, riproduce lo splendido mare della Sardegna, in ricordo della mia vacanza dell'estate 2008!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a lunedì, gennaio 11, 2010 5 commenti\nQuesto zainetto in pannolenci l'ho creato circa un anno e mezzo fa per la mia nipotina Aurora! L'idea era quella di farglielo utilizzare per andare all'asilo ma lei non ha sapuro aspettare.... Eppure aveva un anno e mezzo, era grande ormai no?!!!!!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a sabato, gennaio 09, 2010 8 commenti\nQuesto è il candy di briciole e puntini, il premio sarà una sua creazione e dal momento che Getta è bravissima sarà sicuramente qualcosa di molto carino, vale la pena tentare! Scade il 20 gennaio 2010!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a venerdì, gennaio 08, 2010 2 commenti\nQuesta è la mia tavola addobbata per l'occasione! Il mia menu' Natalizio eè solitamente molto semplice e tradizionale; in particolare quest'anno ( è consuetudine trascorre il Natale a casa mia!) ho realizzato:\nantipasto con: tartine al salmone, rustici, mozzarelle farcite con bresaola e grana e prosciutto cotto ed olive, Speck del tirolo, patate duchessa;\nprimi piatti:cannelloni ripieni di carne, ravioli farciti di spinaci e macinato misto (rigorosamente fatti a mano!)\nsecondo piatto: carrellata di arrosti (pollo, agnello, maialino) con patatine novelle!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a giovedì, gennaio 07, 2010 0 commenti\nQuesto è un'interessantissimo candy indetto da www.attimidiletizia.blospot.com; in palio un bellissimo libro!!!! La scadenza è fissata per il 07/02/2010\nHo iniziato l'anno nuovo all'inseguimento dei candy!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a giovedì, gennaio 07, 2010 1 commenti\nQuesto è il simpatico candy di www.minitink.blogspot.com che fa delle miniature davvero bellissime!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a giovedì, gennaio 07, 2010 2 commenti\n....Mutazuione di una cassettina! Era una semplice cassetta da frutta ma mi dispiaceva buttarla, la trovavo molto carina per le sue piccole dimensioni.Così, ho creato e dipinto i quattro pannellini di compensato che vedete, uno per ogni lato, e l'ho rivestita! Devo dire che il risultato nel suo insieme non mi dispiace, capacità tecniche a parte, naturalmente!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a martedì, gennaio 05, 2010 3 commenti\nQuesti barattoli li ho realizzati molto tempo fa e mi sono sempre dimenticata di postarli! Le decorazioni ed anche le targette sono tutte realizzate in fimo!! E' stato uno dei miei primi lavori eseguiti con questo materiale che mi ha molto entusiasmato ma che ultimamanete ho un po' abbondonato purtroppo, ma appena avro' sbrigato un'imminente "commissioncina" lo riprenderò!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a domenica, gennaio 03, 2010 5 commenti\nE questa è Rulolph, la renna dispettosa che la sera della vigilia è scomparsa gettando Babbo Natale nella più cupa disperazione per il timore di non riuscire a mantenere la promessa fatta ai bambini di tutto il mondo!! Rudolph è la capo slitta e senza di lei sarebbe impossibile affrontare il viaggio per la consegna dei doni, così quando la sera della vigilia si sono perse le sue traccie, il caro Babbo Natale ha chiamato tutti i suoi Elfi supplicandoli di aiutarlo a ritrovarlo.Quando ormai stava perdendo tutte le sue speranze ecco arrivare da lontano il tintinnio di un campanellino...... Due grandi corna spuntano da un cespuglio e l'ombra indistinta assume i connotati del "piccolo disperso"!!! - Rudolph, ma dove eri finito? -, gli chiese babbo Natale!\n- Mi scusi Babbo - risponde Rudolph,- sono dovuto tornare a casa perchè avevo dimenticato di scrivere la mia letterina a Babbo Natale ed ho seriamente rischiato di restare senza il mio regalo!!!\nNon è un lavoro perfetto ma l'ho eseguito senza disegno e senza cartamodello, l'ho semoplicemente immagginato nella mia mente su richiesta dei miei due angioletti! Per loro è bellissima e questo e quello che conta!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a sabato, gennaio 02, 2010 2 commenti\nQuesto è quello che si vince partecipando al candy di my little dream living.! Ho deciso di partecipare anche a questo che coome gli altri scade il giorno della befana! Essendo io una befana, i regali in realtà dovrei consegnarli, ma chissà se questa volta qualcuno li porta a me?\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a sabato, gennaio 02, 2010 0 commenti\nCuoricino romantico al profumo di lavanda!!! E' nato come pensierino natalizio dell'ultimo minuto!!!!\nPubblicato da Alessandra Pazzaglia a sabato, gennaio 02, 2010 4 commenti


Rivangare il Futuro: 2014\nPubblicato da Mechanical Ambassador a 20:58 Nessun commento:\nLa Piave: Prima Guerra Mondiale Steampunk\nNuova settimana, nuovo ebook. Questa volta siamo tornati su Diego Bortolozzo, del quale abbiamo letto La Piave.\nSi tratta di un breve racconto di storia alternativa steampunk, dove italiani e austriaci si combattono nel 1827 con armi alimentate a vapore e velivoli aerei. Lo scenario nel quale è ambientato La Piave è preso dall’immaginario della Prima Guerra Mondiale, e già qui mi chiedo come mai l’autore abbia deciso di ambientare la storia un centinaio d’anni in anticipo.\nNulla di male, per carità, ma credo che se il Bortolozzo avesse scritto una storia della Grande Guerra, senza orpelli ucronici o retrofuturistici, avrebbe raggiunto comunque il suo scopo.\nForse vi ricorderete della recensione di Operazione Tifone, dello stesso autore, dove scrivevo che “Il Bortolozzo passa con disinvoltura dalla narrazione delle gesta dei singoli soldati al quadro generale internazionale, mantenendo sempre alto l’interesse”. In La Piave non c’è alcuna visione della guerra nel suo insieme (da lettori curiosi ci chiediamo come l’Italia sia diventata unita all’inizio del XVIII secolo e come possano esistere certe tecnologie); il racconto si concentra nel dettaglio su due protagonisti, il soldato Agostino Stefani e il Tenente Giuseppe Olivi, pilota di Ansaldo AS25, che vengono seguiti passo a passo per alcuni giorni di combattimenti.\nNon viene risparmiato nulla delle sofferenze e dei dubbi dei due, e vengono ben mostrati tutti gli orrori della guerra di trincea, tra eroismi e meschinità.\nGiudizio: buono, ma va detto che sarebbe stato buono anche come racconto di stampo storico ambientato durante la Grande Guerra, senza elementi steampunk.\nPubblicato da Mechanical Ambassador a 16:32 Nessun commento:\nEtichette: racconto, recensione, steampunk\nVisto che questo fine settimana assolutamente non sono uscito per berebirra o per ascoltare band metal finniche, ho avuto modo di leggere, in tutta sobrietà, La Macchina Insurrezionale di Alessandro Forlani, già Premio Urania con i Senza-Tempo, che avevo recensito poco tempo fa.\nIl racconto è ambientato a Trieste, nel 1849.\nE già questo mi basta per metterlo nella Top Ten della settimana.\nMa ci sono anche aeronavi, robot e congiure, che non fanno mai male.\nPubblicato da Mechanical Ambassador a 17:36 Nessun commento:\nEtichette: forlani, racconto, recensione, steampunk\nFilm della serata: L'Invasione degli Astromostri\nMetti una sera, si vuole vedere un film.\nChe abbia: astronavi, esplorazioni interplanetarie, cloni, civiltà aliene, una multinazionale dai loschi fini, battaglie, un genio incompreso, un amore contrastato, dischi volanti, devastazioni, belle donne e misteri.\nE visto che Godzilla non ci basta, vogliamo anche altri due Kaiju.\nChe film andiamo a vedere? Che film può accontentare i nostri gusti esigenti?\nMa L’Invasione degli Astromostri, ovviamente!\nGuardate pure un po’ di filmati Youtube – e concorderete con me che non si poteva fare una scelta migliore.\nPubblicato da Mechanical Ambassador a 17:25 2 commenti:\nEtichette: atompunk, fantascienza, film, Giappone, godzilla, recensione\nPubblicato da Mechanical Ambassador a 17:27 2 commenti:\nDopo Punto Nemo di Domenico Attianese, recensiamo oggi un altro racconto di un autore autoprodotto, I Robotdi La Marmora di Alessandro Girola, storia appartenente al progetto narrativo Risorgimento di Tenebra.\nLa storia è ambientata in un 1800 alternativo nel quale l’umanità è entrata in contatto con gli alieni. I Nekton, precipitati sulla Terra nel 1864, si sono divisi in due fazioni: quella del Gene Sovrano alleata degli Asburgo, mentre la fazione (minoritaria) della Meccanica Evolutiva decise di sostenere il neonato Regno d’Italia.\nPremetto subito che io, essendo delle Vecchie Province, tifo automaticamente per gli Asburgo, mentre i protagonisti del racconto sono degli eroi di guerra italiani. Vi dò però la mia parola che questo non ha influenzato la recensione. Sul serio.\nProtagonisti del racconto sono, come dicevo, degli eroi italiani, piloti di Giganti da combattimento, costruiti usando le avanzate conoscenze Nekton, e impegnati contro gli orrori genetici messi in campo dagli austriaci (mi domando come mai ogni minimo risultato di ingegneria genetica viene sempre additato come un orrore, soprattutto se a farlo sono i nemici, ma non è questo il luogo di discussione).\nNon aggiungo altro sulla trama (se vi interessa, leggetevelo), dico solo che c’è un’emozionante battaglia a bordo di una balena-dirigibile, vari misteri irrisolti e tanta azione. I personaggi non brillano per profondità, ma nello spazio breve del racconto si è preferito dare spazio all'azione.\nL’autore dichiara subito qual è l’immaginario dal quale ha preso ispirazione: i cartoni animati di robotoni giganti, il film Pacific Rim e il Ciclo dell’Invasione del Turtledove. Pare dimenticarsi di citare Leviathan di Scott Westerfeld nel quale senza paura è andato a cacciare e riportare indietro la balena volante e le fazioni in gioco (biologia vs meccanica). Ma non gliene faccio una colpa, lo steampunk vive di questi “prestiti”.\nÈ una colpa molto più grave aver messo gli Asburgo come cattivi… ma questo non influenza la recensione, ovvio.\nMi sono trovato un po’ male con la descrizione dei robot. Dovrebbero rubare la scena a… tutto il resto, eppure sono poco descritti e non ci si riesce a fare un’idea della loro estetica. Sono automi ottocenteschi con rivetti, molle e ingranaggi? Sono robotoni cromati in pieno stile dieselpunk? Sono costrutti ipertecnologici alieni? Sono tutte queste cose assieme? E dove finisce una cosa e comincia l’altra? Penso che se qualcuno mette assieme, sia ingegneristicamente che letterariamente, due culture (e quindi due stili, estetiche, tecnologie) aliene tra di loro, allora la cosa si deve vedere nel racconto, si devono vedere i punti di sutura tra le diverse tecnologie. Per come vengono descritti, i robot del Girola potrebbero trovare posto in qualsiasi epoca, e per tanto risultano abbastanza anonimi.\nPubblicato da Mechanical Ambassador a 17:51 Nessun commento:\nEtichette: fantascienza, racconto, recensione, steampunk\nIl Capitano Nemo, a bordo del suo Nautilus, raggiunge Providence allo scopo di impedire l’arrivo dei Grandi Antichi nel nostro mondo.\nE già per solo per aver messo nella stessa storia Verne e Lovecraft, merita interessarsi al racconto Punto Nemo scritto (e autopubblicato) da Domenico Attianese. Se non altro per vedere come vengono messi assieme due universi narrativi, entrambi capostipiti di interi generi letterari (Verne per lo steampunk) o di mitologie horror (Loveraft).\nPoi uno legge il racconto, e lo scenario appare chiaro.\nPunto Nemo è ambientato ai giorni nostri (o forse in un futuro molto vicino), il Capitano Nemo è il discendente del primo comandante del Nautilus e appare anche un erede del nostro Howard P. Lovecraft.\nNiente XIX secolo o retrofuturismo, quindi, anche se l’autore nell’introduzione dice di aver dato una spruzzata di steampunk alla storia… ma deve essere stata una cosa molto leggera perché non si nota nemmeno.\nIl problema principale di questo racconto è che i Grandi Antichi, e i mostri dagoniti che li venerano, non fanno per niente paura. Nello stesso momento in cui i protagonisti vanno in giro a sparare ai mostri lovecraftiani si perdere completamente il senso di orrore cosmico che dovrebbe accompagnare simili creature, rendendole troppo concrete. Non è una colpa dell’autore, che comunque si propone con una scrittura scorrevole, anche se talvolta appesantita da metafore un po’ barocche. È proprio colpa di Cthulhu&company, che ormai stanno iniziando a perdere la loro carica orrorifica.\nAnche perché, diciamoci la verità, dal momento che vediamo questo:\nCthulhu non può più fare paura.\nÈ lo stesso fenomeno che in passato aveva colpito Babbo Natale. La creatura originale delle tradizioni nordiche era un mostro che divorava vivi i bambini cattivi… e nel corso dei secoli si è trasformato in un ciccione vestito di rosso che fa la pubblicità alla Coca-Cola.\nConsiglio comunque questo agile racconto a chi non vuole perdersi nulla dei miti Lovecraftiani, o a chi come me piacciono questi mash-up letterari. Non è steampunk, sia ben chiaro, ma lo spirito è quello.\nPubblicato da Mechanical Ambassador a 15:41 Nessun commento:\nEtichette: lovecraft, punto nemo, racconto, recensione, verne\nQualche mese fa ho postato su Facebook, sotto forma di Nota, la seguente recensione di I Senza-Tempo di Alessandro Forlani, che riporto qui con qualche legger correzione. I Senza-Tempo non è un romanzo propriamente Steampunk, ma interessante per la maniera con la quale tratta il tema del Passato.\nIl romanzo è breve. Non mi faccio ingannare dal fatto che racconti precedenti dell’autore sono stati retconnessi con I Senza-Tempo: il romanzo finisce appena a pagina 119, seguito da altri racconti dell’autore (e da altri due racconti di altri autori).\nFin qui la mia nota/recensione. Su internet l'autore ne deve aver lette di peggiori, tanto da aver pubblicato sul suo blog un post dal titolo "I Senza-Tempo": argomenti civili, allo scopo di affrontare alcune critiche riguardanti supposti elementi filonazisti presenti nel romanzo.\nIl post e la breve discussione che ne è seguita sul blog sono abbastanza interessanti e ve ne consiglio la lettura.\nNello stesso post l'autore mi ha anche bacchettato:\nAttenzione ad un errore che commettono tutti (al punto che non si sa, se è davvero un errore): molto spesso l'Antagonista ci riesce di tale fascino, forza e carattere da oscurare l'Eroe e i valori che rappresenta, e i temi “positivi” che gli abbiamo affidato.\nSono convinto che i fan di Darth Vader surclassino in numero quelli di Skywalker (intendo: se non sapessimo dei precedenti...); per Cthulhu, alle elezioni politiche, sarebbe un plebiscito. A volte il pericolo non è solo “artistico”: in una recensione ai Senza -Tempo, nell'aprile 2013, il blogger Iguana Joe mi avvertiva di questo fatto:\nMonostatos è tanto figo, troppo probabilmente; tanto che ruba la scena a quello che mi è parso di capire fosse il cuore “politico” del romanzo.\nD'altra parte è molto meglio correre questo rischio che scrivere di Antagonisti che risultino macchiette.\nPubblicato da Mechanical Ambassador a 17:30 2 commenti:\nEtichette: fantascienza, forlani, recensione, romanzo, steampunk, tecnologia\nPubblicato da Mechanical Ambassador a 16:15 Nessun commento:


Vantaggi dei software gestionali: 7 motivi per implementarli\nHome » Digitalizzazione » 7 VANTAGGI DEI SOFTWARE GESTIONALI\nin Digitalizzazione, Software\nUn software gestionale è un programma in grado di integrare le principali aree aziendali all’interno di un unico sistema. Questo permette all’impresa di automatizzare molte procedure rendendole più veloci ed efficienti.\nEcco 7 vantaggi che un software gestionale o ERP può portare alla tua azienda.\nEliminando i processi ripetitivi e l’inserimento manuale dei dati, una soluzione gestionale ottimizza tutti i processi aziendali, migliorando i tempi e l’efficienza della tua azienda e consentendoti di avere sempre tutte le operazioni sotto controllo.\nImmaginate di poter gestire tutti gli ordini con un solo click: quanto tempo in più potreste dedicare ad altre attività?\nImplementare un software ERP si traduce inevitabilmente in un consistente risparmio di costi per la gestione dei processi e risparmio di tempo.\nPoter tagliare queste tipologie di costi permette agli imprenditori di poter applicare un prezzo inferiore ai propri prodotti e, di conseguenza, poter battere la concorrenza.\n3. Migliori previsioni\nUno dei migliori vantaggi dei software ERP è dato dal fatto che le informazioni provenienti da un software gestionale sono accurate quasi al 100%, ciò consente a manager e imprenditori di fare previsioni più efficaci sull’evoluzione del mercato e prendere decisioni strategiche migliori rispetto ai concorrenti\n4. Disponibilità di informazioni\nUn software gestionale raccoglie tutti i dati dai vari dipartimenti in un’unica soluzione centralizzata.\nQuesto permette alle aziende di mantenere dati accurati e coerenti, ed evitare anche la duplicazione dei dati.\n5. Migliore collaborazione\nLa disponibilità di informazioni di tutta l’azienda in un’unica posizione centralizzata rende la collaborazione fra colleghi, anche di reparti diversi, più facile e veloce.\nMaggiore comunicazione e scambio di conoscenza, l’ambiente ideale per ogni lavoratore\n6. Semplificazione della gestione\nIl software ERP aiuta gli utenti a muoversi nei processi complicati facilmente e senza intoppi, automatizzando diversi processi e fornendo dati precisi e in tempo reale a tutti gli utenti del software.\n7. Miglior servizio clienti\nQuando si utilizza un software gestionale efficiente è possibile fornire un servizio clienti esemplare.\nI dipendenti, infatti, essendo dotati di informazioni complete, possono riconoscere tempestivamente le esigenze dei clienti ed aumentare la loro soddisfazione finale.\nDigitalizzazione PMI,servizi per le imprese,Software


Vendita Glicine (Wisteria Sinensis Prolific) online - SoloPiante.it\n→ Glicine (Wisteria Sinensis Prolific)\nAltezza pianta adulta: 10 /15 metri\nLarghezza pianta adulta: 5 /10 metri\nperiodo fioritura: marzo, aprile, giugno, luglio, agosto\n10 o più 11,88 €\n50 o più 11,18 €\n100 o più 10,51 €\nIl Glicine (o Wisteria Sinensis) è una pianta rampicante a foglia caduca originaria dell'Asia. Famosissima per i suoi bellissimi e vistosissimi fiori penduli, raccolti in grappoli profumati lunghi da 25 a 35 cm che arrivano molto precocemente, a Aprile, prima dello sviluppo del fogliame. E’ possibile una rifioritura estiva. Il Glicine si utilizza per ornare spalliere, tronchi di altri alberi, pergolati, muri, recinzioni e ovunque possa arrampicarsi. Un vero appassionato può anche educarla “ad alberello”. Può raggiungere fino i 10 metri d'altezza e cresce molto rapidamente. Ama l’esposizione in pieno sole, è ben rustica (fino -20°C), ma può temere le gelate tardive. La varietà Prolific è tra le più apprezzate, con fioritura azzurro – violacea molto intesa. Sono riprodotte per innesto per offrire la più ampia possibile garanzia di fioritura.\nRAMPICANTE vaso 18 cm - ALTEZZA 140-160 cm*\ntags: vendita glicine online, costo wisteria, prezzo glicine, glicine rampicante, fiore glicine prolific, prezzo glicine del giappone, vendita online wisteria sinensis, wisteria chinensis\n13,97 € cad. Visualizza sconti per quantità\nVisualizza le 62 opinioni\nValutazione media: 9.9/10 Nº valutazioni: 62\nè l'unica che ha sofferto un po' il viaggio\nPianta arrivata celermente e in ottimo stato\nTutto ottimo, piante imballate bene e bellissime\nGlicine per pergolato\nLe piante sono arrivate velocemente, sane e ben protette. Adesso spero nel mio pollice verde !!!\nMi servo ormai da voi nonostante in zona abbia molti vivai ma mi sono trovato bene al mio primo ordine e perché mai cambiare anche se siamo lontani ? Competenza e professionalita' questo conta .\nSolo piante da consigliare\nPer caso mi sono affidata a loro, e sono rimasta veramente soddisfatta. Bellissime piante , arrivate senza aver subito nessuno stress, nonostante il caldo e il viaggio abbastanza lungo, dato che abito in Sardegna. Venditore serio, a differenza di altri,molto piú conosciuti on line, da cui ho acquistato in passato. Ripeterò sicuramente l esperienza\nSono contenta, un ottimo acquisto\nArrivata ben imballata e in buona salute\nFavoloso! All’arrivo ho visto che Alberino scartato era quasi di due metri, grazie all’imballaggio perfetto era in una splendida forma . Piantato all’aperto e sta già fiorendo .\nBelle piante, assolutamente tutto come previsto.\nMolto soddisfatto dell'esperienza con SoloPiante\nPianta molto alta e arrivata in perfette condizioni!\nOttimo rapporto qualità prezzo..rnSoddisfatissimo\n
tutto bene piante in perfette condizioni molto soddisfatto
\nsono soddisfatto perché la pianta era in perfette condizioni e è arrivata nei giorni prestabiliti rncomplimenti graziern\nUn po' perplessa all'arrivo perché si trattava solo di un sottile tronco,però con tante gemme. Beh, in 15 giorni,con impressionante velocità, è diventata alta più di 2 metri, con tanti rami e splendido fogliame: spero tanto in una buona fioritura, anche se so che in vaso è difficile.\nBella pianta. Cura nell' imballaggio. Soddisfatta come sempre.\nChe dire....ottimo....spedizione veloce, 48 ore circa, imballo buono, albero arrivato integro. Indubbiamente consiglio.\narrivata nei tempi, ben imballata e la pianta si presenta molto bene pur essendo ovviamente nel periodo autunnale. Servizio ottimo come sempre.


In vista dell'Iftar al Centro FVDL, le donne del centro sociale del JRS hanno realizzato a mano lanterne decorative per il Ramadan da usare durante la festa. (JRS)\nRoma, 15 giugno 2018 – In occasione della festa di 'Id al-Fitr, che segna la fine del mese di Ramadan, il Servizio dei Gesuiti per i Rifugiati (JRS) si unisce ai nostri amici musulmani nel ringraziare l'Altissimo per tutte le benedizioni che questo tempo sacro ha portato con sé. Come da tradizione, durante Ramadan i giorni di digiuno e le notti di preghiera hanno offerto ai musulmani l’occasione di accrescere la gratitudine per i doni di Dio, e condividerli con i poveri.\nNel suo messaggio per la 51a Giornata Mondiale della Pace 2018, Papa Francesco parla dei rifugiati e dei migranti come di "uomini e donne in cerca di pace". Tuttavia l'arrivo e la presenza di rifugiati comporta spesso situazioni di conflitto e discordia: in diversi luoghi, anziché trovare pace, essi si scontrano con manifestazioni di xenofobia, rifiuto, discriminazione.\nPapa Francesco ci ricorda che la dottrina sociale della Chiesa ci invita a riconoscere che l'umanità intera altro non è che un'unica famiglia, e che i rifugiati e migranti in cerca di salvezza e protezione, così come le comunità ospitanti che li accolgono, "hanno lo stesso diritto di godere dei beni della terra".\nSolidarietà e condivisione poggiano proprio sul principio fondante della terra intesa come casa comune.\nIl saluto più consueto che i musulmani scambiano nell'incontrare chiunque, è "Assalamu 'alaykum", "La pace sia con te". Ed è di questa pace in azione che il JRS è costantemente testimone di fronte a innumerevoli atti di generosità e sacrificio compiuti da singole persone e da comunità che accolgono i rifugiati nelle proprie case, condividono ciò che hanno, e rifiutano di dare ascolto alle voci ingannevoli della paura e dell'odio che invitano a voltare le spalle a queste loro sorelle e fratelli.\nIn Libano, durante il Ramadan gli studenti siriani rifugiati e i loro genitori si sono riuniti per consumare insiene un Iftar presso il JRS, al Frans van der Lugt Centre di Bourj Hammoud. All'evento hanno partecipato anche famiglie irachene di fede cristiana che hanno portato, come gesto di pace e solidarietà, del biryani fatto in casa perché la comunità musulmana potesse festeggiare.\nMandiamo a tutti i nostri amici musulmani i nostri calorosi auguri di un felice 'Id. Possa il Dio misericordioso con tutti, e compassionevole con ciascuno, portare pace a tutti noi.\n- P. Aloysious Mowe SJ, direttore dell'advocacy e della comunicazione


Sconti per la spazzatura per l'eta, Sconti residenti parcheggi anm\nSconti per la spazzatura per l'eta\nSono un libero professionista sono sposato e ho due figli (6 e 7 anni) e lunica certezza che ho per ora che il futuro dei miei figli non sar in Italia. Il gruppo comincia a pensare al nuovo lavoro, per il quale decide di affidarsi a Howie B, tentando la via della sperimentazione su una strada ancora mai affrontata dalla band. Molto spesso, infatti, ci capitato di trovare posti in cui noi pelosi, anche se molto beneducati, non eravamo i bene accetti e anche se io non faccio storie se devo rimanere per un po di tempo fuori, ma alla mia amica umana non va proprio. Il mio papi umano sempre tanto tessera iper sconti film gentile con me e devo dire che sa davvero come viziarmi la pappa in casa non manca mai, e oltre alle classiche crocchette ogni tanto mi ritrovo nella ciotola anche dei deliziosi mangimi umidi che mischia insieme alle crocche. Ci avevano avvisato ma da Mlaga verso Madrid non potevamo non fermarci almeno un giorno Tante le cose da vedere, almeno quelle da fuori perch noi cani non entriamo quasi da nessuna parte qui. Perch lavoro la parola pi usata ed abusata ma chi governa e dirige il paese fa di tutto per non permettere a che ha ancora voglia e capacit di lavorare di poterlo fare, e quando nonostante tutto si continua a lavorare e a guadagnare producendo. Sono un musicista e in questo paese se sei un musicista non hai futuro, qui larte non esiste Perch diventato un paese che non ha pi nulla da offrire ne ai giovani e tanto meno ad un persona che come me ha superato.\nLA, dieta macrobiotica standard 500 motivi per lasciare l Italia italiansinfuga Codice - sconto m - Buoni di riduzione e codici Cessione del credito pro soluto e pro solvendo - Unione Meaning and Italian to, english, translation\nChi nel publbico sacro, chi nel privato che si ammazzi, senza considerare che leconomia la creano gli imprenditori privati con le loro idee, assunzioni di rischio e di responsabilit, non lo stato. Lo stesso Bono, ha dichiarato come tragga ispirazione dalla Bibbia nello scrivere i testi delle canzoni. Il lavoro"diano lavorare per le riabilitazioni di amici pelosi che hanno avuto qualche problema fisico e anche sullallenamento dei cani impegnati in attivit quali il soccorso in mare di certo per c anche la ricreazione! Vincenzo f Nom vedo via duscita e soluzione alla disastrosa situazione socio-economica. URL consultato il 21 novembre 2015.\nCentocelle aperitivo scontato\nGiorno della settimana sconti aerei\nCore coupon morningstar\nCodice promozionale stramilano\nSconto unibo dell\nTrovare codice promozionale mediaword\nbestbirthdaywishes.eu 2018 - Sconti per la spazzatura per l'eta


Sostenitori del Papa Benedetto XVI fuori da UN sede, 2008.\nMiti di Incubus e Succube\nPromessa di custodi\nInfallibilità papale è un dogma in Chiesa cattolica romana che il Papa è immune da errori in questioni specifiche di fede e dottrina morale. Molti, sia all'interno che all'esterno della chiesa cattolica, credono erroneamente che il Papa sia considerato infallibile riguardonulladice o fa. In effetti, l'infallibilità papale è stata invocata solo due volte da quando è stata ufficialmente codificata nel dogma cattolico durante il Concilio Vaticano I del 1869.\n1 Condizioni per l'infallibilità\nDue In pratica\n4 Vecchio cattolico\nCondizioni per l'infallibilità\nIl Concilio Vaticano ha specificato le condizioni per l'infallibilità papale come:\nIl Pontefice deve insegnare nella sua qualità pubblica e ufficiale di pastore e medico di tutti i cristiani, non solo nella sua qualità privata di teologo , predicatore o allocuzionista, né nella sua qualità di principe temporale né come semplice ordinario della Diocesi di Roma. Deve essere chiaro che parla come capo spirituale del Chiesa universale .\nIn questa veste, insegna alcune dottrine di fede o morale in cui è infallibile.\nInoltre deve essere sufficientemente evidente che intende insegnare con tutta la pienezza e finalità della sua suprema autorità apostolica, in altre parole che desidera determinare qualche punto della dottrina in modo assolutamente definitivo e irrevocabile, o definirlo in modo tecnico. senso.\nInfine, per un filedal tronoDecisione deve essere chiaro che il Papa intende legare tutta la Chiesa. In altre parole, il suo intento deve essere quello di richiedere l'assenso interno di tutti i fedeli al suo insegnamento sotto pena di incorrere in un naufragio spirituale (naufragio della fede), secondo l'espressione usata da Pio IX nel definire il Immacolata Concezione del Beata Vergine . Teoricamente, questa intenzione potrebbe essere resa sufficientemente chiara in una decisione papale che si rivolge solo a una Chiesa particolare; ma nelle condizioni odierne, quando è così facile comunicare con le parti più lontane della Terra e garantire una promulgazione letteralmente universale degli atti papali, si presume che, a meno che il Papa non si rivolga formalmente a tutta la Chiesa nel modo ufficiale riconosciuto , non intende che il suo insegnamento dottrinale sia tenuto da tutti i fedeli comedal tronoe infallibile.\nLa versione breve: 'il Papa è infallibile solo quando dice espressamente di essere infallibile'. Ci sono stati solo sette proclami di questo tipo nella storia della Chiesa (comprese le dichiarazioni rese prima del Concilio Vaticano I del 1869 e ritenute retroattivamente infallibili).\nIl giornaleRichiesta gratuitaha notato un caso di dittatura papale molto al di sopra e al di là delle pretese di infallibilità:\nInnocenzo III si dichiarò governatore del mondo divinamente nominato. Innocenzo III ha chiesto l'autorità di annullare il Magna Carta del 1215, definendolo 'contrario alla legge morale'. Questo è lo stesso venerato credo su cui i fondatori americani hanno basato il Costituzione , il papa infallibile che li abbatte entrambi, dall'altra parte del mare e attraverso il tempo.\nSe i decreti papali sono infallibili, la Chiesa cattolica romana dovrebbe rispondere come due papi potrebbero essere sia infallibili che in contraddizione. Per esempio:\nPapa Innocenzo III e Papa Gregorio IX (1200) considerati aborto essere omicidio solo quando il feto è formato'.\nPapa Sisto V (1588), ha dichiarato contraccezione e l'aborto in qualsiasi fase della gravidanza, indipendentemente dal fatto che il feto fosse `` animato o meno, formato o non formato ', per essere un omicidio e un mortale senza .\nPapa Gregorio XIV (1591) revocò la precedente bolla papale e ripristinò il test di 'accelerazione' (la percezione da parte di una madre che il feto si muove / è animato) che stabilì accaduto 116 giorni dopo la gravidanza.\nPapa Pio IX (1869) abbandonò la distinzione tra il 'Prole ispirata' e 'fetus inanimatus'dicendo che il anima entra nell'embrione al momento del concepimento.\nApologisti di solito si tenta di evitare il file paradosso dicendo che in ogni caso, pur essendo un papa che dice qualcosa sulla morale, non parlava, anzidal tronocome definito. In altre parole, anche in materia morale l'infallibilità del Papa può essere accesa e spenta.\nIn poche parole, il Papa ha sempre ragione, tranne quando ha torto. Ecco alcune delle volte in cui i papi hanno rotto l'infallibilità.\nPapa Formosa e Stefano VI - Concilio cadavere dell'897, dipinto da Jean-Paul Laurens\nPapa Stefano VI riesumò il cadavere in putrefazione di Papa Formoso e lo mise sotto processo nel 'Sinodo sui cadavere' nel gennaio 897. Il cadavere fu dichiarato colpevole, aveva tre dita della mano destra (le dita della benedizione) tagliate e gettate nel Tevere. Tutte le ordinazioni eseguite da Formosus furono annullate.\nBenedetto IX rinunciò al suo papato per la prima volta in cambio di una grossa somma di denaro nel 1044. Dopo aver deposto il suo sostituto vendette il papato una seconda volta, al suo padrino (forse per oltre 650 kg [1450 lb] di oro )\nSergio III fu papa dall'897 al 911, ed è stato l'unico papa noto per aver ordinato l'omicidio di un altro papa e l'unico noto per aver generato un figlio illegittimo che in seguito divenne papa. Il suo pontificato è conosciuto come il pornocrazia , guidata da donne come Teodora e sua figlia Marozia, la madre di Papa Giovanni XI (931–935) e presumibilmente l'amante di Sergio III.\nNel 963, l'imperatore del Sacro Romano Impero Ottone I convocò un concilio, livellando le accuse secondo cui il suo predecessore Papa Giovanni XII aveva ordinato un diacono in una stalla, consacrato un bambino di 10 anni come vescovo di Todi, convertito il palazzo del Laterano in un bordello, violentata le donne pellegrine a San Pietro, le offerte della chiesa rubate, hanno bevuto brindisi al diavolo e invocò l'aiuto di Giove, Venere e altri pagare di Dio quando si gioca a dadi. Fu deposto, ma tornò come papa quando Ottone lasciò Roma, mutilando e mutilando tutti coloro che gli si erano opposti. Nel 964, apparentemente, fu picchiato dal marito di una donna (la signora aveva una relazione con lui) e morì tre giorni dopo. Si credeva anche che avesse avuto sesso con le sue due sorelle .\nSi credeva che papa Paolo III avesse avvelenato sua madre e sua nipote e prese il controllo di circa 45.000 romani prostitute e poi ha preso un taglio dei loro guadagni.\nLeone X fu papa dal 1513 alla sua morte nel 1521 ed era noto per la vendita indulgenze ricostruire la Basilica di San Pietro e la sua sfida Martin Lutero 95 tesi.\nAlessandro VI fu papa dal 1492 al 1503, organizzò grandi feste al limite delle orge con ragazzini nudi che saltano fuori dalle torte.\nInnocenzo IV condannato Galileo e approvato l'uso di tortura per estorcere confessioni eresia durante Inquisizione .\nUrbano VI fu Papa dal 1378 al 1389 e fu il primo Papa dell'Occidente Scisma . Dopo essere stato eletto era soggetto a scoppi di rabbia. I cardinali che lo hanno eletto hanno deciso di aver preso la decisione sbagliata e hanno eletto un nuovo papa al suo posto, così ha preso il nome di Clemente VII e ha avviato una seconda corte papale. Lo scisma durò quarant'anni dopo, quando tutti e tre i Papi (allora) regnanti abdicarono insieme e un successore fu eletto nella persona di papa Martino V.\nPapa Giovanni XV: divide le finanze della chiesa tra i suoi parenti.\nPapa Leone X (1513–1521) era un membro spendaccione della famiglia Medici che una volta spendeva 1/7 delle riserve dei suoi predecessori per una singola cerimonia.\nPapa Clemente VII (1523–1534), anch'egli Medici, il cui potere politico con Francia , Spagna , e Germania ha licenziato Roma. Inoltre ha fatto il suo illegittime sono sovrano di Firenze.\nPapa Bonifacio VIII fu eletto papa il 24 dicembre 1294 dopo che il pio ma incompetente papa Celestino V abdicò. Una delle sue prime decisioni da papa fu quella di condannare Celestino al carcere nel Castello di Fumone, dove il vecchio fu maltrattato e alla fine morì dieci mesi dopo. La sua faida con la potente famiglia Colonna portò al rasoio molte delle loro città, guadagnandosi un posto nell'ottavo cerchio dell'Inferno di Dante.\nPapa Alessandro VI entrò nel papato nel 1492. Generò almeno sette diversi figli illegittimi dalle sue amanti, e non esitò a ricompensarli con belle doti a spese della Chiesa. Quando era a corto di denaro, avrebbe semplicemente venduto la posizione di cardinale o rapinato dai ricchi che aveva imprigionato o ucciso usando accuse inventate.\nGiulio III (papa dal 1550-1555) saccheggiò le casse papali per ristrutturare la sua villa a Roma. Ha anche fatto sesso con ragazzi giovani come tanti altri . La sua villa era decorata con statue e affreschi raffiguranti bambini che facevano sesso tra loro.\nVedi l'articolo principale su questo argomento: Vecchia chiesa cattolica\nDopo il Concilio Vaticano I, quando il dogma è stato promulgato per la prima volta, molte congregazioni hanno annunciato di rifiutarsi di accettarlo. Hanno tagliato i legami, si sono affidati al 'vecchio' arcivescovo di Utrecht e sono diventati noti come la vecchia chiesa cattolica. Ciò indicherebbe che non sono pazzi ... tranne che hanno fatto a cacciatore di vampiri il vescovo d'Inghilterra!\nDiscordianism ha anche una dottrina dell'infallibilità papale, in qualche modo modificata dal fatto che il discordianesimo ha da qualche parte più di 2 milioni di papi registrati. Per aumentare la confusione, tutto ciò che un Papa discordiano dice in materia di religione o morale è automaticamente Dottrina Ufficiale peril loro scisma personale. Di conseguenza, non ci sono due discordiani d'accordo su tutto e la maggior parte non può essere d'accordo su nulla.\nCathy Brennan è un falso goth\necco un wiki cavallo pallido\nchi è barry soetoro wiki\nLe sfide della traduzione in arabo del questionario del censimento degli Stati Uniti\nLegge di Haig\nI partigiani negli Stati Uniti sono sempre più divisi sul fatto che i contenuti offensivi online siano presi abbastanza sul serio\nGli americani sono fortemente favorevoli all'espansione dell'energia solare per aiutare ad affrontare i costi e le preoccupazioni ambientali\nIl popolo turco non guarda con favore agli Stati Uniti, o a qualsiasi altro paese, davvero\nSpostamento delle opinioni pubbliche sull'immigrazione legale negli Stati Uniti\nImbiancatura nel film\nAttraverso una lente americana, le classi medie dell'Europa occidentale sembrano più piccole\nFatti rapidi sulle sfide che gli americani vedono per le candidate politiche femminili mentre Warren esce dalla gara del 2020