Museo dell'Opera del Duomo di Prato / Musei d'arte sacra / Territorio / Home - Toscana Oggi\nIl complesso articolato e organico formato dalla Cattedrale di S. Stefano e dal Museo dell'Opera costituisce il polo di maggior interesse della città, per l'importanza delle opere che vi sono conservate e delle stesse strutture che le accolgono.\nFino dagli inizi del Novecento era stata avanzata l'ipotesi di un museo che ospitasse una serie di opere legate al Duomo e al culto della sacra Cintola, ma l'idea riprese forza solo dopo il 1955, a conclusione dei restauri della Cattedrale e del chiostrino romanico collegato. Occorsero comunque vari anni per la raccolta e l'ordinamento delle opere, e solo nel 1967 venne inaugurato il primo nucleo del Museo, in due sale del Palazzo Vescovile tra la piazza del Duomo e il chiostro romanico, allestite a cura di Silvestro Bardazzi e Francesco Gurrieri. L'esigenza di conservare con maggior sicurezza altre opere presenti nelle chiese diocesane e soprattutto di esporre i prestigiosi rilievi del pulpito di Donatello e Michelozzo, tolti dall'esterno nel 1970 per gravi problemi di conservazione, portò nel 1976 (grazie al contributo di Azienda di Turismo, Cassa di Risparmio e Comune) all'aggiunta di tre sale lungo il chiostro romanico. Quattro anni più tardi vennero collegate al Museo, su progetto di Francesco Gurrieri, anche le Volte, sostruzioni trecentesche del transetto della Cattedrale. Dopo la formazione di un iniziale Sistema Museale Pratese (1990) in base ad accordi tra Diocesi e Comune, si è avviata la ristrutturazione del complesso  che ormai si caratterizza come Museo diocesano  con la messa a norma degli impianti, il riordino dell'allestimento, l'aggiunta di nuove sale e il collegamento della varie sezioni in un unico, suggestivo percorso. I lavori, che coordino con Renzo Fantappiè, si concluderanno agli inizi del 2001.\nSi accede al Museo dal cortiletto fra il Duomo e il Palazzo Vescovile, sul fondo del quale un'elegante incorniciatura rinascimentale in pietra serena ospita un affresco con l'Assunta, derivata dalla pala del Gherardini in S. Niccolò (1697), e attribuibile al pratese Pier Simone Vannetti (1666-1737). Il primo ambiente espositivo, la Sala del Due-Trecento, è coperto da una volta tardo trecentesca a padiglione con unghiature. La sala era stata utilizzata dal Quattrocento come biblioteca del Palazzo dei Proposti (poi Vescovile), e decorata nel 1452 dal fiorentino Antonio di Miniato (1387-1466 ca.) con tempere a monocromo, ormai appena leggibili: oltre ai Dottori della Chiesa sulla volta, alcuni Santi martiri nelle lunette mostrano cauti richiami ai dipinti di Paolo Uccello in Cattedrale (1435-1436).\nLe opere più antiche esposte nella sala sono una consunta lunetta ad affresco della metà del Duecento (staccata dal primo portale laterale del Duomo) che raffigura la Madonna che allatta il Bambino, tra due angeli, e un eccezionale, vigoroso altorilievo in arenaria proveniente dalla Badia di Montepiano, eseguito intorno al 1262 e firmato da Giroldo di Iacopo da Como (a lungo attivo in Toscana): la Madonna in trono fra i santi Michele arcangelo, Pietro e Paolo. Piccolissimo, ai piedi della Vergine, si fece ritrarre anche il committente, l'abate Benevenutus. Nell'opera  che probabilmente costituiva in origine parte di un pulpito  agli elementi di tradizione bizantina si uniscono una dimensione classica che richiama a Nicola Pisano, e un robusto plasticismo di ascendenza gotica. La sala ospita altre due sculture trecentesche: un Angelo reggicortina, acefalo, in marmo bianco, resto di un monumento sepolcrale della metà del secolo, e una consunta ma elegantissima Madonna col Bambino, scultura lignea degli inizi del XIV secolo con tracce di policromia, proveniente da un tabernacolo pratese (dono della famiglia Rocchi), caratterizzata dall'accentuazione ritmica della linea dei panneggi e della posa, opera di un originale artista fiorentino, forse dell'ambito di Giovanni Pisano.\nTra i dipinti su tavola esposti nella sala  soprattutto pannelli di polittici smembrati  il più antico è una venerata Madonna del Parto (tra i primi esempi di questo raro soggetto), dipinta intorno al 1320 per la pieve di S. Stefano da un artista giottesco locale  forse Convenevole di Duccio ; ad un altro pittore locale, direttamente influenzato da Bernardo Daddi, si debbono due pannelli cuspidati a fondo oro provenienti da S. Pietro a Mezzana: la Madonna col Bambino e San Pietro, del 1340 circa. A più raffinati artisti fiorentini operanti tra il 1365 e il 1370 si debbono le opere seguenti. È attribuita al cosiddetto Maestro di San Lucchese la straordinaria Madonna col Bambino da S. Paolo a Carteano, dal fuso, profondo chiaroscuro, che mostra ricordi di Maso di Banco e degli Orcagna, avvicinandosi alle migliori opere di Iacopo di Cione. Il fondo, scurito, era probabilmente argento meccato. I due pannelli cuspidati con San Giacomo e San Giovanni Battista, provenienti dal Duomo, sono invece opera di un maestro dell'ambito di Nardo di Cione oggi identificato in Giovanni Bonsi (al quale si attribuisce anche l'affresco con la Madonna della Pietà nell'omonimo santuario pratese).\nAltre tavole sono databili ai primi del Quattrocento. La luminosa Annunciazione (1410 circa), con sintetiche figure dalle proporzioni allungate, fu fatta dipingere dal notaio Antonio dei Toffi per S. Lorenzo a Pizzidimonte, e sembra opera del fiorentino Lorenzo di Niccolò, allievo del Gerini. Di cultura non troppo diversa è l'autore della Crocifissione, tavola cuspidata a fondo oro proveniente da S. Biagio a Cantagallo. Avvicinata a Cenni di Francesco, fu probabilmente eseguita da un artista più raffinato  si notino le eleganti figure falcate della Vergine e San Giovanni  vicino all'ambito geriniano. Si deve invece alla piena maturità di Maestro Francesco, capo di un'attiva bottega fiorentina, l'anconetta a fondo oro con la Madonna, il Bambino e dodici santi, il cui gruppo centrale mostra forme assai mature e precoci, forse già memori di Masaccio. Intorno al 1415 Giovanni Toscani (1375-1430 ca.) dipinse per il convento di S. Bartolomeo del Carmine un polittico, di cui restano i due pannelli laterali (la parte centrale è nel Museum of Art di Philadelphia) con San Matteo e San Giovanni, San Giacomo e Sant'Antonio abate, grandi figure alleggerite dal raffinato cromatismo e dall'elegante ritmo gotico delle vesti e delle pose.\nLa sala è completata da una vetrina con suppellettile sacra di manifattura fiorentina: due eleganti calici trecenteschi in rame dorato con base lobata e smalti nel nodo, provenienti da S. Leonardo in Collina e S. Maria a Narnali; tre croci astìli in rame dorato della seconda metà del Trecento  da Cavagliano, Gonfienti e Mezzana  con Crocifisso di fusione e terminali lobati con incisioni, e una quarta croce simile, ma già quattrocentesca, da S. Ippolito di Vernio. Nella sala è infine una campana in bronzo dall'elegante forma a pera, fusa da Maestro Martino nel 1363.\nL'ambiente contiguo, la Sala dei Parati, ha volta unghiata rinascimentale su peducci in pietra serena, e prende nome dall'eccezionale Parato di Santo Stefano, donato intorno al 1590 alla chiesa pratese dal proposto, il cardinale Alessandro dei Medici (poi papa Leone XI). Il parato, realizzato in velluto rosso controtagliato su fondo di teletta d'oro, col classico motivo della melagrana, è arricchito da notevoli ricami figurati: nel piviale sono l'Incoronazione della Vergine, nello scudo, e Santi nella bordura, presenti anche nella pianeta; bellissimo è il paliotto, ornato da un fregio a ricamo con Virtù su festoni, cherubini e la Lapidazione di Santo Stefano, il cui disegno è attribuibile a Giovanni Maria Butteri (1540-1606 ca.), seguace di Alessandro Allori. Al di sopra del paliotto, una ricca cornice dorata accoglie la tavola con la Madonna e il Bambino coi santi Anna e Giovacchino, vicina al fiorentino Zanobi Poggini (not. 1540-1563) e derivata dalla Madonna di Porta Pinti di Andrea del Sarto.\nSulla parete davanti all'ingresso è un monumentale lavabo in pietra serena, con raffinata mostra architettonica a portale, collocato in origine nella sacrestia della Cappella della Cintola, che fu realizzato nel 1487 da Lorenzo di Salvadore da Settignano forse su disegno di Giuliano da Sangallo, col quale Lorenzo collaborava in quegli anni eseguendo capitelli e decorazioni in S. Maria delle Carceri. Ai piedi del lavabo sono due tripodi in ferro battuto (uno tardogotico, l'altro con spunti rinascimentali, forse eseguito nella bottega di Maso di Bartolomeo) e un elegante faldistorio (sedile vescovile) dei primi del Cinquecento. Quattro vetrine lungo le pareti conservano raffinati graduali da coro con miniature: il Corale D, dalla Cattedrale, ha vivaci figure ispirate allo Starnina e a Lorenzo Monaco, eseguite nel 1429-1430 dal fiorentino Rossello Franchi (1377-1456) con l'aiuto di Matteo Torelli per la parte decorativa; il Corale C fu miniato nel 1435 per la Badia di S. Fabiano dal fiorentino Meo di Frosino (1366-1441), allievo di Agnolo Gaddi, e dal padovano Battista di Niccolò; i Corali B ed A vennero impreziositi nel 1499-1501 da Attavante Attavanti (1452-1517), con scene e figure ricche di naturalezza, vicine alla pittura di Domenico Ghirlandaio. In altre vetrine minori sono infine un antifonario miniato del 1270-1280 (forse dall'antico spedale di Maliseti), reliquiari in rame dorato del XVI secolo, paci (una seicentesca, dipinta su vetro) e tre messali con raffinate coperte in argento (una del 1694, di Girolamo Gorgieri, una seconda, assai raffinata, del 1768, l'ultima del 1840, di Giovanni Guadagni).\nDa questo ambiente si accede alla Sala della Cintola, ricavata in un loggiato tardo-trecentesco tamponato, rispondente sul cortiletto di ingresso al Museo. Nella sala, in fase di allestimento, sono esposte opere collegate al culto per la reliquia della sacra Cintola, venerata dal XII-XIII secolo nella pieve, poi cattedrale, di S. Stefano. Un apocrifo orientale del V-VI secolo narra che la Madonna durante la sua assunzione consegnò a San Tommaso la propria cintura, a testimonianza dell'evento; la tradizione medievale pratese prosegue il racconto, narrando che la Cintola, o Cingolo, fu consegnato dagli apostoli a un sacerdote, e conservato dai suoi discendenti finché il pratese Michele, sposatosi in segreto a Gerusalemme con una fanciulla del posto, ebbe in dote dalla madre di lei la reliquia. Tornato a Prato nel 1141, Michele consegnò in punto di morte  nel 1172  la sacra Cintola alla pieve. Sicuramente presente nella chiesa dalla prima metà del Duecento, la reliquia  vero Palladio cittadino  divenne in breve il simbolo e il baluardo dell'autonomia religiosa e civile rivendicate e raggiunte da Prato.\nNella sala sono collocati alcuni suggestivi rilievi in marmo bianco, opera del senese Niccolò di Cecco del Mercia (not. 1349-1370) e del figlio Sano, scolpiti nel 1349-1360 per un pulpito esterno e probabilmente per il corrispondente parapetto interno alla chiesa, dai quali si mostrava la reliquia della Cintola ai pellegrini raccolti nella piazza e nella pieve. I rilievi sono opera di un artista di notevole espressività ma assai attardato, con evidenti richiami a Tino da Camaino; malgrado alcune diversità nell'esecuzione, tutte le lastre mostrano una vivace vena narrativa: le figure, pur realizzate su un unico piano, sono rese pittoricamente più mosse e vibranti grazie allo scavo profondo del marmo, che crea netti contrasti di luce. Due scene, l'Assunta che dà la Cintola a San Tommaso, tra cherubini e angeli musicanti e San Tommaso che consegna la Cintola a un sacerdote, facevano sicuramente parte del pulpito esterno montato nel 1360 (poi sostituito da quello di Donatello), come vuol suggerire anche la struttura che le sorregge. Degli altri due rilievi, la Dormitio Virginis (gli apostoli intorno alla salma della Vergine, e Cristo che ne sosteneva l'animula, perduta) fu tagliata e rimaneggiata nel 1395, per adattarla alla parte posteriore dell'altare della Cintola, mentre l'Incoronazione della Vergine non fu mai completata.\nNella sala è riproposta una copia della Madonna col Bambino di Giovanni Pisano (nella Cappella della Cintola) vestita e incoronata, secondo l'uso attestato dal Trecento alla prima metà del Novecento. Le corone  in argento, bronzo dorato e pietre dure  sono del 1770 circa; di poco più tardi il mantello e la cosiddetta dalmatica, con ricchi, simmetrici motivi floreali ricamati in oro. Un'altra preziosa dalmatica del primo Settecento, con pietre dure e un fittissimo ricamo in oro, troverà posto in una vetrina, insieme a suppellettile sacra in argento del corredo della Cappella della Cintola (il messale con coperta in argento, del 1745, due turiboli di Francesco Vandi, del 1689, navicelle, candelieri), e a un guanto in seta, cinquecentesco, utilizzato per l'ostensione della Cintola prima che fosse collocata nell'attuale reliquiario in cristallo di rocca (1638). Recente attestazione del vitale culto per il cingolo mariano è, infine, il modello in gesso del paliotto con la Dormitio Virginis, realizzato nel 1983 da Emilio Greco (1913-1995) per la cappella della Cintola, in sostituzione di quello rubato nel 1980, insieme a tutto l'apparato settecentesco dell'altare.\nDalla sala della Cintola una scala scende nella zona seminterrata, raggiungendo sulla sinistra l'area di scavo che ha consentito di collegare direttamente la prima sezione del Museo con le sale lungo il chiostro. Nello scavo  condotto dalla Soprintendenza ai Beni archeologici di Firenze  sono stati recuperati resti ceramici databili dal periodo etrusco (IV secolo a.C.) al XV secolo, che attestano l'antichissima frequentazione di quest'area anche prima della nascita della città (periodo longobardo), e le molte trasformazioni subite. Tra le strutture ancora leggibili, sono precedenti alle mura urbane del XII secolo (la parete settentrionale ne costituisce un tratto) un pilastro in alberese, i resti del pavimento di una capanna, forse del X secolo, una sepoltura datata all'870 e due fornacette  forse da pane  del IX secolo. Parte del prezioso materiale ceramico (olle, catini, boccali, maioliche arcaiche), restaurato e catalogato dalla Soprintendenza, troverà posto in alcune vetrine.\nDallo scavo si risale nella Sala del Rinascimento, riprendendo l'ordinamento cronologico delle raccolte. L'ambiente, con volta unghiata su peducci scanalati del tardo Quattrocento, ospita dipinti del XV-XVI secolo (alcuni dei quali torneranno tra breve nel Museo dalla mostra I Tesori della città, nel Museo di Pittura Murale in S. Domenico).\nL'opera più antica esposta nella sala è una tavola cuspidata a fondo oro con la Trinità (1435-1440), forse commissionata dal Ceppo. Il dipinto  nonostante un'attribuzione ad Apollonio di Giovanni  sembra opera di Andrea di Giusto Manzini, chiamato a completare gli affreschi di Paolo Uccello in Cattedrale. Notevoli sono le somiglianze col polittico dipinto dal Manzini nel 1435 per il monastero delle Sacca, anche se la Trinità appare più aggiornata, ricca di cura e realismo nei particolari, e forse memore  nella figura del Cristo  della Trinità di Masaccio (col quale Andrea di Giusto aveva collaborato a Pisa) in S. Maria Novella.\nLa presenza di Paolo Uccello a Prato, intorno al 1435, non ebbe esiti evidenti, anche per la breve durata; effetti ben diversi provocò invece, pochi anni dopo, la lunga attività pratese di Filippo Lippi (dal 1452 al 1466), che segna il momento più fecondo e originale della pittura nel nostro territorio. In quegli anni infatti l'artista si trasferì a Prato con la sua bottega, dopo aver ottenuto l'incarico di affrescare la cappella maggiore della cattedrale di S. Stefano, una delle pagine più belle e innovative dell'arte italiana. Tra le pale eseguite in quegli anni, capolavoro assoluto è quella con le Esequie di San Girolamo, commissionata al Lippi dall'anziano proposto Geminiano Inghirami per un altare della Cattedrale, intorno al 1453. Se appare meno riuscito, per l'intervento di almeno due collaboratori, il rutilante coronamento della tavola (con la Trinità e Scene della vita del Santo), eccezionale è la zona inferiore, per la sensibile resa delle reazioni emotive dei personaggi, per il colore e i particolari raffinati, le forme morbide, intessute di luce: l'assorto proposto Inghirami, avvolto in vesti dal ricco panneggio, assiste alla scena in devoto silenzio, affiancato dal vitale storpio sanato, esempio tipico dell'umanità viva e pulsante spesso ritratta dal Lippi. Nei frati che fanno corona alla salma di Girolamo la coinvolgente resa delle diverse gradazioni del dolore  da contenuto a esploso nell'urlo  si accorda al modularsi, ugualmente sensibile, dei variati toni di grigio nelle morbide tonache.\nPrecedente di alcuni anni è la bellissima pala con la Madonna e il Bambino in trono tra i santi Giusto e Clemente (1449), dipinta per la chiesetta di Faltugnano  a testimonianza di un'aggiornata cultura anche in zone marginali del territorio  da Piero di Lorenzo di Pratese, il cosiddetto Maestro della Natività di Castello, che fu uno stretto collaboratore di Filippo Lippi. L'opera si caratterizza per l'interessante spazio ricreato dal trono architettonico classicheggiante (sorretto da angeli-telamoni ispirati alla scultura di Donatello e Luca Della Robbia) nel quale si inseriscono le figure, dal colore denso e smaltato che richiama all'Angelico e alla pittura fiamminga. Il San Clemente è forse un ritratto del rettore della chiesa.\nLa tavola centinata con la bella figura di Santa Lucia (nella predella è una scena del martirio) costituiva un altare devozionale della pieve  poi cattedrale  di S. Stefano. Dipinta da un artista di cultura complessa, di formazione lippesca ma con richiami al Ghirlandaio e al Botticini, fu ritenuta opera giovanile di Filippino Lippi, accostandola poi al cosiddetto Maestro dell'Epifania di Fiesole, che però  nel segno deciso e nella rigidezza delle figure  si distacca dalla resa più sensibile della luminosa Santa Lucia.\nDi ambito botticelliano, e databile all'ultimo decennio del Quattrocento, è un Crocifisso dipinto sulle due facce di una tavola sagomata, a imitazione di una scultura. Questo sistema, inventato nel Trecento, fu spesso adottato da Lorenzo Monaco e ripreso, più raramente, anche nel XV secolo (un esempio molto simile è nell'ospedale fiorentino di S. Maria Nuova, un secondo, attribuito al Botticelli, è a Portland). Il Crocifisso pratese, di raffinata eleganza nelle proporzioni allungate e nel fuso chiaroscuro, richiama alla tarda attività del Botticelli (si veda la Crocifissione simbolica del Fogg Art Museum di Cambridge), che risente del pathos savonaroliano, e a quel clima riporta anche il luogo di provenienza del dipinto, il monastero di S. Vincenzo, nel quale fu forte il culto per il Savonarola, perpetuato da Santa Caterina de' Ricci per tutto il XVI secolo.\nL'efficace frammento di vetrata con l'Annunciazione, eseguita per la Cattedrale nel 1509 da fra Paolo di Mariotto da Gambassi (attualmente nella mostra su I Tesori della città), si basa su un disegno ghirlandaiesco, vicino al cosiddetto Maestro della Natività Johnson (la cuspide fu molto trasformata tra Sette e Ottocento). Negli stessi anni va collocata anche la tavola con la Madonna e il Bambino tra i santi Michele e Pietro martire, da S. Michele a Canneto, dipinta ai primi del Cinquecento da un artista locale di piacevole ingenuità  forse Benedetto di Paris da Vernio  che sembra addirittura trovare ispirazione per la posa del Bambino nel descritto rilievo duecentesco di Giroldo da Como.\nTra le opere destinate alla devozione privata, che ebbero notevole diffusione anche in Prato, è da porre la tavoletta con l'Annunciazione e San Giuliano, replica di un dipinto lippesco in Galleria Comunale eseguita nella seconda metà del XV secolo dal Maestro della Natività Johnson (forse Domenico di Zanobi). Un ulteriore esempio di questa tipologia è la modesta, consunta tavoletta con la Madonna, il Bambino e un angelo (1480-1500), riconducibile a una bottega fiorentina (raccolta sotto il nome di comodo dello Pseudo Pier Francesco Fiorentino) specializzata nella produzione di opere devozionali che utilizzano e combinano modelli del Lippi e del Pesellino.\nPiù tarde, ma sempre legate alla devozione privata, sono una serie di piccole Madonne cinquecentesche su tavola, presenti nella parte restante della sala.\nAttribuibile a Francesco Brina è un felice, rapido bozzetto con la Madonna e il Bambino (dono della famiglia Gatti); più colta e raffinata  con richiami al Pontormo e ad Andrea del Sarto  è una Madonna col Bambino, San Giovannino e due angeli del 1560 circa (prima versione di un dipinto del City Museum di Birmingham), opera del fiorentino Maso da San Friano (1532-1571), artista al quale è attribuibile anche un'altra elegante Madonna col Bambino e San Giovannino, di poco più tarda. Nella sala è posto un ritratto di Lapo Spighi, del veronese Sebastiano Vini (1525-1602 ca.) a lungo operante a Pistoia; allo stesso artista si ispirò anche il pittore locale autore della Santa Apollonia, protettrice contro il mal di denti, dipinta nel 1568 per un altarolo devozionale nella Cattedrale.\nL'ambiente successivo, la Sala del pulpito, nonostante le forme rinascimentali della volta ha struttura medievale, e la sua parete settentrionale costituisce un tratto delle mura urbane del XII secolo. La sala prende nome dall'opera più prestigiosa e nota di Prato: il pulpito rinascimentale realizzato da Donatello e Michelozzo sull'angolo esterno della Cattedrale, dal quale ancor oggi viene mostrata la reliquia della sacra Cintola ai fedeli raccolti nella piazza (per Natale, Pasqua, il 1° maggio, il 15 agosto, l'Assunta, e l'8 settembre, Natività di Maria). I rilievi in marmo bianco del parapetto, realizzati tra il 1434 ed il 1438 da Donatello (1386-1466) e la sua bottega, vennero tolti dall'esterno nel 1970 per le cattive condizioni di conservazione, sostituendoli con calchi in vetroresina. Collocati nel Museo nel 1976, sono stati sottoposti tra il 1990 ed il 1999 ad un laborioso restauro curato dall'Opificio delle Pietre Dure con tecniche innovative (laser a infrarossi), che ha reso leggibilità e unità al complesso, riscoprendo in molte zone una calda patina rosata di ossalato di calcio; i rilievi sono stati infine rimontati su un supporto che ripropone la forma del pulpito. La veduta ravvicinata consente di apprezzare la felicità inventiva del disegno, la cui libertà creativa assoluta è da attribuire totalmente a Donatello, anche se nei rilievi l'esecuzione  condotta a più mani nella bottega dell'artista  non è sempre all'altezza dell'invenzione.\nIl parapetto del pulpito, di potente suggestione, ripropone le forme di un tempietto circolare sorretto da coppie di pilastrini scanalati che lo suddividono in sette riquadri, all'interno dei quali si intreccia con carica incontenibile la danza  una complessa farandola  dei gruppi di angeli festanti (ispirati ai putti-genietti dei sepolcri romani, sicuramente studiati dall'artista durante il soggiorno romano del 1432-1433), la cui gioia si manifesta nella libertà dei gesti dal ritmo incalzante, resi pittoricamente grazie allo stiacciato, ai complessi scorci prospettici e al vibrare del mosaico dei fondi (frammenti di vasellame originariamente dorati a missione).\nStrettamente collegata al Pulpito e alla sua funzione è l'unica opera di oreficeria esposta nella sala, eseguita da Maso di Bartolomeo (1406-1456), collaboratore di Donatello: la piccola Capsella della sacra Cintola (1446-1447), che contenne la reliquia mariana fino agli inizi del Seicento. Il prezioso scrigno in rame dorato, osso e corno (che generano un raffinato effetto cromatico, proseguito all'interno da un magnifico lampasso d'oro su fondo rosso), rielabora il motivo donatelliano della danza di putti tra le colonne di un tempietto, il cui coronamento ha robuste volute di gusto brunelleschiano, e si caratterizza per la completa, precocissima assenza di elementi gotici e per il respiro monumentale  nonostante le dimensioni contenute  che ne fanno un capolavoro, non solo a livello di oreficeria.\nSpunti vicini alla cultura donatelliana e richiami ad opere attribuite a Nanni di Bartolo detto il Rosso (not. 1419-1451), collaboratore di Donatello tra il 1419 e il 1421, si rintracciano nell'interessante busto in terracotta (in origine policromata) col San Lorenzo, proveniente da Pizzidimonte, opera di un artista fiorentino della prima metà del Quattrocento.\nLa sala del pulpito ospita anche alcune sculture eseguite dal fiesolano Francesco di Simone Ferrucci (1437-1493): l'accattivante statuetta in marmo bianco raffigurante Gesù bambino benedicente, coi simboli della Passione (ispirata a quella di Desiderio da Settignano in S. Lorenzo a Firenze) fu scolpita intorno al 1486 per il ciborio della Cattedrale (smembrato nel XVII secolo), e risulta presente in vari progetti per altari attribuiti al Ferrucci (Uffizi, Chatsworth, Victoria and Albert Museum), forse riferibili al ciborio pratese. Sono invece parti del coro realizzato dall'artista per la stessa chiesa, nel 1474-1476, alcuni frammenti di rilievi in marmo  due cherubini entro clipeo e una candelabra ; altre lastre simili con stemmi, cornucopie e cherubini, furono riutilizzate nel Seicento per ornare la balaustrata presbiteriale della Cattedrale.\nLa vicina Sala del Tesoro, in fase di riallestimento, presenta una ricca scelta di oreficeria e suppellettile sacra dal XVI al XIX secolo. Notevoli tre Crocifissi da altare in bronzo provenienti dalla Cattedrale: il più antico (con base manierista in marmo giallo), di influsso michelangiolesco nelle proporzioni delle membra compostissime, è opera di un raffinato scultore fiorentino della seconda metà del Cinquecento; sullo scorcio dello stesso secolo venne realizzato il secondo Crocifisso, dorato, di finissimo modellato e proporzioni eleganti, opera di Antonio Susini (1558-1624) su modello del Giambologna suo maestro. L'ultimo, che richiama all'Algardi, è opera raffinatissima delle botteghe granducali della fine del Seicento. Interessanti anche due piccole paci in argento (con Cristo nel sepolcro sorretto da angeli), una tradizionalmente attribuita al carrarese Danese Cattaneo (1509-post 1555), l'altra sbalzata nel 1632 dal fiorentino Bastiano Guidi.\nTra le argenterie del XVII secolo, oltre ad alcuni calici e pissidi di manifattura fiorentina, si segnalano un turibolo a castello in argento, di forme goticheggianti ma eseguito nel 1600 per S. Fabiano e un ricco fermaglio da piviale, opera di Matteo Fattorini, donato nel 1654 al primo vescovo della diocesi di Pistoia e Prato.\nRicca la presenza di argenti settecenteschi, tra i quali notevoli calici (uno napoletano, del 1744, con minutissimi ornati traforati; il secondo, romano, donato alla diocesi nel 1888 da Leone XIII; l'ultimo, fiorentino, eseguito intorno al 1738), due belle serie di cartegloria della prima metà del secolo, pissidi, palmatorie, candelieri da tavolo, e un leggio con coperta d'argento eseguita da Adriano Haffner nel 1753 per il santuario del Giglio.\nDi altissima qualità sono infine due ostensori del Duomo: uno del primo Settecento, vicino a esempi romani coevi, l'altro  eseguito nel 1729-1730 da Lorenzo Loi  con struttura solenne e raffinata, arricchita da riporti dorati. Allo stesso Loi si debbono anche due angioletti in bronzo dorato (1724) che ornavano il ciborio dell'altare del Santissimo Sacramento in Cattedrale (proveniente dalla chiesa di S. Bartolomeo).\nLa consegna di gran parte degli argenti imposta dal granduca Ferdinando III nel 1798 e dal governo francese l'anno seguente comportò gravissime perdite: vennero tra l'altro fusi due busti reliquiario rinascimentali eseguiti da Antonio di Salvi; quello di Sant'Anna fu rifatto nel XIX secolo sul modello dell'antico, l'altro, di Santa Corbulina, fu eseguito in forme neoclassiche nel 1827 da Gaetano Guadagni. Alla fiorente bottega fiorentina dei Guadagni si devono anche un acquamanile con piatto e un Crocifisso da altare, mentre tra gli altri argenti ottocenteschi si segnalano due calici: di gusto neoclassico e di squisita fattura il primo, opera romana di Giuseppe Boroni, l'altro eseguito nel 1861 dal fiorentino Ugolino Francioni e donato dal pratese Ferdinando Baldanzi, arcivescovo di Siena.\nAnche l'ambiente contiguo, la Sala del Sei-Ottocento, è in fase di riallestimento, ma vi sono già collocate diverse opere. Provengono dagli altari barocchi del transetto della Cattedrale (demoliti nell'Ottocento) tre grandi tele. Per primo fu dipinto il Martirio di San Lorenzo (per la cappella dedicata a quel santo), composizione affollata, con richiami al Passignano, iniziata nel 1666 dal fiorentino Mario Balassi (1604-1667) e conclusa dopo la sua morte dal celebre Carlo Dolci, che intervenne sulle figure del Santo e del soldato in primo piano. Allo stesso Carlo Dolci (1616-1686), forse il pittore più rappresentativo del Seicento fiorentino, fu commissionata la tela con l'Angelo custode (il quale indica al fanciullo la via faticosa che porta alla salvezza, rispetto a quella facile che conduce alla perdizione), voluta dalla compagnia omonima per la cappella dell'Assunta. La pala, dipinta nel 1670-1675, è forse il più riuscito esempio della pittura devota dell'artista, con eccezionali brani di lirica raffinatezza e sensibilità nei fiori, nelle stoffe preziose, nel trasparente incarnato del fanciullo.\nCapolavoro della pittura sacra del fiammingo Livio Mehus (1630-1691), a lungo attivo alla corte medicea, è la tela con San Pietro d'Alcantara che comunica Santa Teresa d'Avila, dipinta nel 1683 per la cappella Inghirami. La composizione libera, realizzata con pennellate dense che ricreano luci intense e vibranti, in un'atmosfera mistico-sensuale, sembra ispirata al tardobarocco romano e alla pittura del Grechetto. Altre opere di dimensioni più contenute troveranno posto nella sala. Proviene dal Palazzo Vescovile una discreta versione di bottega della Natività della Vergine, studiatissima, pacata composizione dipinta nel 1608 da Lodovico Cardi (1559-1613), detto il Cigoli, per la chiesa pistoiese della SS. Annunziata. È invece opera matura di un altro grande maestro fiorentino, Jacopo Chimenti (1554-1640) detto l'Empoli, il rapido, efficacissimo bozzetto per il controsoffitto del Duomo di Livorno, raffigurante la Vergine che porge il Bambino a San Francesco, eseguito su commissione granducale. Non è noto come la piccola tela, dipinta intorno al 1619, sia giunta al monastero di S. Clemente, da cui proviene. La luminosa, monumentale Santa Cecilia, da S. Pietro a Iolo (parte di una serie di tre dipinti da Compagnia), è opera felice di uno dei maestri della pittura fiorentina del Seicento, Matteo Rosselli (1578-1650). L'aristocratica eleganza della figura, dal contenuto patetismo, e il ricco cangiantismo delle vesti sembrano collocare il dipinto nel secondo decennio del secolo.\nTra le altre opere più tarde, il Sant'Antonio da Padova, vivace frammento dalla pennellata franta e densa, è l'unico resto della pala con l'Immacolata, dipinta nel 1679 da Pier Dandini (1646-1712) per l'oratorio privato dei Verzoni. Nello stesso periodo fu realizzata per una cappella in S. Domenico la pala con l'Apparizione della Vergine a San Pio V, coi santi Benedetto e Francesco, caratterizzata da una materia densa e succosa e da richiami a Pietro da Cortona e al Pignoni. La tela è opera giovanile di Bartolomeo Bimbi (1648-1730), che raggiunse notevole fama nel genere della natura morta, in cui si specializzò. La sala ospita anche opere più tarde, tra le quali di notevole interesse è una tela con cornice architettonica dorata neorinascimentale (donata al Museo dalla famiglia Pecci), raffigurante il Trasporto della salma di Santo Stefano, dipinta nel 1865 dal pratese Alessandro Franchi (1838-1914) per una cappella dei Cai. L'opera è tra le più originali e sentite dell'artista per la composizione di scorcio con figure ricche di nobiltà, i suggestivi effetti di luce e l'originale taglio della scena, che avvicinano il dipinto alle contemporanee esperienze francesi di Hippolyte Flandrin, allievo di Ingres.\nDalla sala si esce all'aperto sotto il lato residuo del suggestivo chiostro romanico a incrostazione marmorea di raffinatissima bicromia, unico esempio esistente di questa tipologia nel territorio fiorentino (alcuni elementi vicini si rintracciano nel chiostro dell'abbazia senese di S. Mustiola a Torri, precedente al 1189). Realizzato nella seconda metà del XII secolo sui quattro lati del cortile interno (racchiuso tra il fianco della Cattedrale e l'antico Palazzo dei Proposti), crollò probabilmente  ad eccezione del lato orientale  fra XIV e XV secolo. Le undici arcatelle leggermente rialzate si raccordano (tramite stampelle di ispirazione lombarda o pisano-lucchese) alle esili colonnine in marmo bianco e a quelle in serpentino verde, di forme più robuste (di lato al varco centrale e agli estremi); le colonne poggiano su un basamento ornato da un motivo a losanghe in serpentino e marmo bianco. Dalla cultura fiorentina derivano l'uso del marmo verde a sottolineare la parte strutturale (archetti e cornici), le fini tarsie nei pennacchi degli archi, e il linguaggio classicheggiante dei capitelli fogliati delle colonne minori. Invece i tre fantasiosi capitelli zoomorfi del varco centrale e della colonnina a sinistra di questo, di robusto effetto plastico, databili intorno al 1160 (ma in buona parte ripristinati nel 1947-1952, come gli altri capitelli minori), sono attribuiti all'interessante Maestro di Cabestany, nel Rossiglione (in Toscana restano sue opere a S. Antimo e S. Casciano Val di Pesa). Infine, il classico capitello corinzio in marmo bianco sulla tarchiata colonna angolare di sinistra è romano, di epoca imperiale, mentre quello simile, all'opposto, è un'imitazione medievale. Il secondo ordine del chiostro, con tettoia sorretta da cinque pilastrini ottagonali conclusi da capitelli a foglia d'acqua di gusto tardogotico, e parapetto a fasce alterne bianche e verdi, fu realizzato nel 1428 in sostituzione di quello romanico.\nSotto il chiostrino un'elegante bifora duecentesca (con capitello corinzio in marmo verde e frammento di fregio a ovuli di epoca romana) dà luce ad una cappella sepolcrale, detta dei Migliorati, nella quale è una tomba del XII secolo che ha copertura a capanna  tagliata dalla volta a botte, più recente  ornata lateralmente da mensolette in laterizio e sorretta da colonnine binate in arenaria con capitelli arcaizzanti.\nDa questo piccolo ambiente un corridoio  realizzato nel 1980 e volutamente evidenziato come moderno  dà accesso all'Antiquarium, sulla sinistra, e alle Volte. L'Antiquarium è un vano a doppio volume coperto da volta a botte ribassata, sottostante la cappella del Santissimo Sacramento in Cattedrale, originariamente utilizzato per sepolture. Vi sono esposti frammenti trovati negli scavi eseguiti dagli anni 70 nell'area della chiesa e del Palazzo vescovile. Nella zona superiore (scavi nella Cattedrale) sono alcune lastre sepolcrali in terracotta con volute impresse a crudo e tre macine in pietra (forse precedenti al X secolo); frammenti del pavimento musivo dell'antica pieve (XI-XII sec.), e alcuni catini in terracotta (fine XV-inizi XVI sec.) recuperati dalla vicina cappella di S. Stefano nelle Volte. Nella zona inferiore sono frammenti architettonici del chiostrino, tra i quali i resti di uno dei capitelli originali del Maestro di Cabestany, parti di colonnine, una tarsia ricavata in un frammento di sarcofago romano con puttino; altri resti sono pertinenti alla Cattedrale o a monumenti sepolcrali.\nIl corridoio prosegue sboccando nelle Volte, ampio ambiente coperto da crociere realizzato nel primo quarto del Trecento come parte basamentale delle cinque cappelle del transetto della Cattedrale, e utilizzato dal 1326 alla fine del Settecento per sepolture, delle quali restano numerosi stemmi in pietra o dipinti, e insegne sepolcrali affrescate.\nAll'ingresso, la parete sulla sinistra ha in alto un affresco con la Pietà, databile alla metà del Trecento, tagliato da una porta che immette in un oratorio sottostante la sacrestia della Cattedrale, utilizzato dalla Compagnia dei Battuti di S. Stefano, sorta dopo la peste nera del 1348. La cappella, coperta da volte a crociera ribassate, è dotata di un originale vespaio formato da circa cento ciotoloni e coli in terracotta rovesciati, della fine del XV-inizi del XVI secolo, lasciato parzialmente in vista nell'angolo nord-ovest. La zona inferiore delle pareti reca tracce della prima decorazione (metà del Trecento) ad arcatelle e tondi con busti, rovinata dall'umidità, che prosegue sotto gli affreschi attualmente visibili. Le crociere furono dipinte con tecnica mista da un rapido artista della fine del Trecento-inizi del Quattrocento con gli Evangelisti e Santi, mentre il Dio Padre al centro della sala è stato incongruamente danneggiato per far riemergere un precedente, mediocre Agnus Dei. Lo stesso artista iniziò anche la decorazione delle pareti (con un'Ascensione, frammentaria, a sinistra dell'ingresso), che fu però completata intorno al 1420-1425 da altri pittori. Probabilmente Antonio di Miniato (1387-1466 ca.) e un collaboratore affrescarono i modesti monocromi a verdaccio nelle lunette, con l'Ultima Cena; l'Orazione nell'orto degli ulivi; la Flagellazione, e due Profeti, mentre al più abile Pietro di Miniato (circa 1366-1430), in collaborazione col fratello, è attribuibile il finto trittico con la Madonna e il Bambino in trono fra i santi Stefano e Lorenzo (sotto la Madonna sono dipinti due confratelli della compagnia, con la buffa sulla testa). La contigua Lapidazione di Santo Stefano, di altra mano, richiama ad opere di Arrigo di Niccolò.\nNella cappella troveranno posto importanti reliquiari: quello della Santa Croce, in forma di tempietto con cupola a scaglie, opera dell'argentiere fiorentino Egidio Leggi (1590), conserva un frammento della Croce proveniente da Costantinopoli, donato nel 1405 alla città insieme alle reliquie di Sant'Anna; quello di San Lorenzo, con base del Leggi (1591) e teca ampliata nel primo Settecento; un secondo reliquiario della Santa Croce, settecentesco, in filigrana d'argento e cristallo di rocca e quello, di grandi dimensioni, di Santo Stefano, realizzato per la Cattedrale in elaborate forme neogotiche dal pratese Mario Silvestri nel 1887, su disegno di Alessandro Franchi.\nTornati nel corridoio delle Volte, ornato da stemmi, nella zona centrale è un affresco col Sepolcro di Filippo di Domenico (vicario, e pievano di Sofignano) e la sottostante Sepoltura dei Canonici, dipinti nel 1417 da Antonio di Miniato; nel nicchione che fronteggia questa zona sono state rimesse in luce le tracce dell'abside della pieve del primo Duecento, mentre sul fondo è la sepoltura cinquecentesca dei Capitolari.\nIl lato destro della nicchia seguente è ornato da un notevole affresco del V decennio del Trecento, opera di Bonaccorso di Cino, che risente della spazialità di Maso di Banco. L'artista, operante a Pistoia e a Prato, ricrea un ambiente porticato nel quale si inseriscono le vigorose figure di Cristo nel sepolcro tra la Vergine e San Giovanni, e la sottostante finta statua marmorea del defunto. Dopo l'insegna neomedievale col Ritratto di Convenevole da Prato (letterato, maestro del Petrarca ad Avignone), invenzione ottocentesca, l'ultima campata delle Volte è occupata dalla cappella sepolcrale dei Guizzelmi, voluta dal giurista pratese Giuliano. Una prima serie di affreschi vi furono eseguiti nel 1508 dal pratese Girolamo Ristori e da un collaboratore  forse il fiorentino Piero d'Antonio  al quale si deve il bel ritratto di impronta ghirlandaiesca di Giuliano Guizzelmi. Il giurista è inginocchiato, in compiaciuta contemplazione della Crocifissione, affrescata dal Ristori nella testata delle Volte (ispirandosi alla stessa scena dipinta da Pietro Perugino in S. Maria Maddalena de' Pazzi a Firenze). Nel 1510 il Guizzelmi commissionò ad un altro pittore pratese, Tommaso di Piero, gli affreschi del lato opposto: una Resurrezione (rifatta la parte inferiore), e un Noli me tangere, di gusto provinciale ma con un piacevole paesaggio sul fondo. A destra della cappella Guizzelmi un basso corridoio conduce fin sotto il campanile, dal quale si esce nella piazzetta sul fianco della Cattedrale.\nINDIRIZZO: piazza del Duomo, 49 - Prato\nORARIO: da lunedì a sabato 10.00-13.00 e 15-18,30; festivi: 10.00-13.00; chiuso il martedì e nei seguenti festivi: Natale, Pasqua, 1 Gennaio, 1 Maggio, 15 Agosto\nINGRESSO: Intero euro 5,00; ridotto euro 3,00; biglietto cumulativo con Museo di Pittura Murale e Castello dell'Imperatore: intero euro 8,00 ridotto euro 5,00\nINFORMAZIONI: tel. 0574/29339; fax 0574-445084 - email: musei.diocesani@diocesiprato.it - www.po-net.prato.it/musei/opera/home.htm\nDIOCESI: PRATO, IL RESTAURO DELLA «MADONNA DELLA CINTOLA» DEL GHIRLANDAIO\nPRATO, PRIMO MAGGIO: TRADIZIONALE APPUNTAMENTO CON L'OSTENSIONE DELLA SACRA CINTOLA


Materassi a molle - Pisa - BIBIFLEX\nI modelli a molle Bonnel e indipendenti\nPer tutti coloro che desiderano il classico e tradizionale materasso a molle, Bibiflex propone modelli di qualità ed innovativi, per prestazioni di vero benessere. Nel corso degli anni, infatti, questa tipologia di materasso ha subito molte evoluzioni nella struttura e nella composizione e oggi si presenta come un prodotto solido, duraturo ed efficace per un riposo confortevole.\nTra i modelli offerti ci sono i materassi a molle Bonnel e indipendenti. I primi sono composti da molle a forma di clessidra, collegate da un cavo a spirale per un sostegno del corpo forte nel tempo. I secondi presentano molle insacchettate singolarmente in un tessuto, per prestazioni eccellenti in termini di comfort, sostegno e adattabilità al corpo.\nTutti i materassi di questa categoria in vendita da Bibiflex presentano altre caratteristiche di eccellenza, quali:\ncerniera di ispezione;\nMaterasso a molle indipendenti insacchettate Boxato\nMaterasso a molle indipendenti con rivestimento in tessuto 100% cotone, trattato sanitized antiacaro, trapuntatura a losanga con imbottitura anallergica, alto 23 centimetri, sfoderabile su 4 lati e dotato di maglina elastica a protezione.\nIl sistema a molle insacchettate consente di interagire, in modo ergonomicamente efficace, con i diversi carichi di pressione delle varie parti del corpo.\nCiascuna molla, insacchettata in un microcontenitore di tessuto, reagisce in modo del tutto autonomo, garantendo in questo modo un sostegno differenziato del corpo; brevetto box sistem.\n- materasso a molle insacchettate;\n- rivestimento cotone 100%;\n- materasso antiacaro;\n- brevetto box sistem.\nMaterasso a molle Classico.jpeg\nMaterasso a molle Classico\nPer gli amanti del classico e della tradizione, il materasso a molle per eccellenza.\nMaterasso ad alta resistenza con tessuto di rivestimento in cotone 100% ritorto, impuntura con fiocco, cerniera di ispezione, imbottitura lato invernale in lana, lato estivo in cotone, antiacaro su richiesta.\nIsolanti in ecos t.35, feltro elastico, molle in acciaio 2,2 di diametro modello Bonnel.\nSu richiesta, il prodotto può essere confezionato con lana del cliente.\nAltezza 23/24 centimetri.\n- materasso a molle;\n- materasso doppia imbottitura;\n- materasso con molle modello bonnel;\n- materasso con cerniera di ispezione.\nMaterasso a molle Ortopedico Boxato.jpeg\nMaterasso a molle Ortopedico Boxato\nModello: Ortopedico Boxato\nPer gli amanti del classico materasso a molle, un prodotto che unisce resistenza, comodità e tradizione.\nMaterasso con tessuto di rivestimento trapuntato in cotone 100%, imbottitura lato estivo in cotone, lato invernale in lana; su richiesta anche in fibra anallergica.\nMaterasso alto 23 centimetri con molle biconiche in filo di acciaio ad alta resistenza 2,2 millimetri,, feltro agugliato flessibile e box in ecos ad alta densità.\n– materasso a molle;\n– materasso ortopedico;\n– materasso boxato;\n– materasso doppia imbottitura;\n– materasso box in ecos.\nMaterasso a molle Ortopedico Boxato Sfoderabile\nModello: Ortopedico Boxato Sfoderabile\nMaterasso con tessuto di rivestimento trapuntato in cotone 100% sanitized, imbottitura lato estivo in cotone, lato invernale in lana; su richiesta anche in fibra anallergica.\nMaterasso sfoderabile su 4 lati con maglina elastica a protezione.\n- materasso ortopedico;\n- materasso boxato;\n- materasso box in ecos;


Dopo 20 anni la festa della Lega Nord torna a Genova - Lega Nord Liguria\nGenova – È il leader della Lega Nord Matteo Salvini affiancato dall’assessore allo sviluppo economico Edoardo Rixi a presentare la prima edizione della “ZenaFest”, l’evento della Lega Nord in piazza della Vittoria che, dal 29 settembre al 2 ottobre, ritorna sul suolo della Superba dopo vent’anni.\nPartecipazione – “Era dal 92/93 che non si vedeva una festa di questo tipo – ha introdotto Rixi – Abbiamo deciso di farla quest’ anno e coinvolgeremo sia l’amministrazione comunale che quella regionale. Un modo per iniziare una nuova campagna politica e ripartire con l’ autunno”. I militanti che contribuiranno alla realizzazione della festa saranno tutti volontari.\nQuartieri – “Dopo 20 anni torniamo nel cuore di Genova – ha sottolineato Salvini – Ieri ho detto al sindaco che sono contento nei primi 100 giorni ma dato che mantengo le promesse voglio tornare a Begato e Cornigliano. Non dimentichiamoci che ci sono 2000 ospiti indesiderati nel comune che non sono un fardello che dobbiamo pagare in eterno. Se riesco settimana prossima mi piacerebbe passare a Multedo perché non è un quartiere di scarico. L’ho già detto e lo ribadisco, il prefetto sparirà quando andremo al governo, e ci andremo – ha concluso – senza i click di Di Maio”.\nGenovapost.it Martedì 26 settembre 2017


Il termine “Startup” è inflazionato. Ecco cosa succederà tra qualche anno, di @silviapagliuca | The Perfect Job\n<Se le mucche fossero di gelato, farebbero hamburger di gelato? Di @Michele_Pagani_\nUna nuova vita per gli oggetti: la creatività “eco” di Giovanni Erbabianca, su @the_perfectjob>\n29 maggio 2015 / Nessun commento\nIl termine “Startup” è inflazionato. Ecco cosa succederà tra qualche anno, di @silviapagliuca\nLa loro è una crescita vertiginosa, basti pensare che dal 2013 a oggi, le startup innovative made in Italy sono aumentate del 120%. Ecosistema che sembra funzionare, tanto che, confrontando i numeri del registro startup di Unioncamere del terzo trimestre 2013 con quello del 2014, si apprende come le imprese innovative siano più che raddoppiate nel giro di un anno.\nEppure, i punti opachi restano ancora tanti. Tra i primi, gli investimenti: la propensione in Italia è scarsa e i fondi provenienti da investitori istituzionali sono calati nell’ultimo anno del 33%. Migliori sono state, invece, le performance di business Angel, family offices, incubatori e acceleratori (per un totale di 55 milioni)*. A ciò si aggiunge la questione dimensionale. Buona parte delle neo-imprese italiane (si stima siano circa 8mila, non tutte iscritte ai registri ufficiali), infatti, soffre del nanismo tipico del nostro mercato. Dopo tre o cinque anni di attività, contano in media non più di dieci dipendenti, nonostante il valore occupazionale di una startup potrebbe essere ben diverso: si stima, infatti, che per ogni posizione al suo interno, se ne potrebbero creare quattro solo di indotto**.\nInoltre, se guardiamo al fatturato, scopriamo che, al 13 ottobre 2014, delle 2716 società registrate come startup innovative, la maggior parte aveva un fatturato inferiore ai 100.000 euro. Debolezza che va di pari passo con quella delle startup nate come spin off universitari e con la sempre presente «questione Meridionale». Se guardiamo alla distribuzione geografica delle startup, infatti, ci accorgiamo di come il Sud sia ancora il grande assente. Pochi i casi di rilievo, anche per gli incubatori, che si concentrano principalmente al Nord, con la Lombardia in testa. Stesso scenario per investitori e piattaforme di crowdfunding.\nDunque, chi sono gli startupper italiani? Confrontando i dati della ricerca 2012 di Mind the Bridge e la periodica indagine Startup Enviroment Index della Kauffman Foundation degli Stati Uniti, rilanciata anche da Italian Angels, maggior gruppo di business Angels in Italia, si apprende come la maggior parte dei giovani innovatori italiani abbia in media 33 anni, precedenti esperienze lavorative (il 23% aveva già fondato un’impresa) e un alto profilo di formazione (53% laurea di primo livello, 42% laurea di secondo livello, 11% Master).\nVolgendo lo sguardo agli USA, invece, scopriamo che il 50% degli startupper aveva, nel 2012, un’età compresa tra i 30 e i 49 anni, il 44% era già titolare di una prima impresa, ma solo il 37% aveva una laurea triennale, il 17% una specialistica. Infine, per quanto riguarda il fattore di genere, mentre in America le donne imprenditrici erano il 35%, in Italia, la percentuale di startupper di sesso femminile nel 2012, difficilmente superava il 20%.\nLa strada da percorrere, dunque, per gli startupper nostrani è ancora lunga. Meglio tentare il mercato solo con idee e progetti dal profilo realmente imprenditoriale, ricordandosi che il fine ultimo dovrebbe essere quello di creare business, essere scalabile, generare posti di lavoro e diventare impresa nel vero senso della termine.\n*dati The Italian Startup Ecosystem: Who’s Who\n**dati Osservatorio VeM, Università Liuc di Castellanza, in collaborazione con Aifi\nL'Italia piena di FabLab non è solo un sogno di Massimo Banzi. di @Loremann


Cambio di stagione: come affrontarlo al meglio - L'Urlo | News e Lifestyle\nHome/LifeStyle/Cambio di stagione: come affrontarlo al meglio\nFabiola Foti Send an email 19 Aprile 2019\nCambio di stagione. Finalmente, è arrivata la primavera\nStagione amata per i profumi, i colori della natura che torna a fiorire e per le giornate che si allungano, regalandoci tante ore di luce. Tutti elementi che hanno un effetto benefico sul nostro umore.\nTuttavia il cambio di stagione è un momento molto delicato e il primo a risentirne è proprio il nostro organismo. Tra i sintomi più diffusi legati al cambio stagionale: spossatezza generale, indebolimento fisico e mentale, sbalzi di umore e difficoltà di concentrazione.\nIl nostro organismo è profondamente legato ai ritmi imposti dalla natura, anche se a volte capita di non rendersene conto. Con la primavera il nostro organismo, dopo il letargo della stagione trascorsa, incomincia a risvegliarsi ed è chiamato a fare lavori straordinari.\nLe giornate si allungano e la temperatura esterna aumenta. Tutti i nostri organi si accorgono di tale mutamento ed entrano in una fase di frenetica attività di rigenerazione a tutti i livelli. Il ritmo sonno-veglia si modifica, ormoni e neuroni sono più attivi, influenzati principalmente dalla maggior quantità di luce naturale disponibile.\nLa nuova stagione quindi richiede ai nostri organi un surplus di energia utile a prepararci ad affrontare al meglio il cambio di stagione e portarci poi verso l’estate a pieno ritmo.\nNiente paura, oggi vorremmo suggerirvi qualche piccolo consiglio su come affrontare al meglio proprio questo cambio di stagione!\nIn questo periodo dell’anno anche il nostro organismo è impegnato nelle tanto temute pulizie di primavera. Il corpo si libera dalle scorie accumulate durante l’inverno. Alimentazione troppo ricca di grassi, scarsa ossigenazione dovuta della permanenza in ambienti chiusi, uso eccessivo di antibiotici e antinfiammatori, etc.\nBere quotidianamente la giusta quantità di acqua è importante non solo per una corretta idratazione del corpo ma anche per favorire il drenaggio epatico e aiutare il nostro organismo all’eliminazione delle scorie. Cercate di bere circa 2 litri di acqua al giorno. Variate anche con tisane per esempio a base di cardo mariano e tè verde, che vanta importanti proprietà antiossidanti.\nPer contrastare stanchezza e astenia dovute al cambio di stagione e prenderci cura del nostro organismo dobbiamo modificare l’alimentazione. La nutrizione dovrà essere ricca di frutta e verdura di stagione, cereali integrali, pesce, e povera di proteine e grassi animali.\nBisogna preferire verdura e frutta ricche di vitamine e minerali. Tra la frutta molto importante in questo periodo è consumare varietà ricche di proprietà antiossidanti come ad esempio il kiwi ricco di Vitamina C e Polifenoli, molecole di origine organica vegetale che agiscono sulla protezione dell’organismo e contrastano l’invecchiamento cellulare. Fra i frutti ad alto contenuto di antiossidanti segnaliamo, inoltre, avocado, mirtilli, frutti di bosco e melagrano. Gustateli al termine del vostro pasto o, ad esempio, come fresco e gustoso spuntino durante la giornata.\nCome la frutta, anche molti tipi di verdura, che in generale sono fondamentali per una sana alimentazione, sono ricchi di antiossidanti. Le carote, ad esempio, grazie agli antiossidanti contenuti, alla Vitamina C e al Beta-carotene si rivelano un ottimo alleato per affrontare al meglio questo cambio stagionale. Tra gli ortaggi inoltre segnaliamo pomodori, ricchi di Licopene, peperoni, broccoli e melanzane.\nAi cibi troppo grassi o fritti, che affaticano il fegato e rallentano la digestione, privilegiate il pesce azzurro, il tonno, il salmone ricchi di acidi grassi essenziali Omega-3 (EPA e DHA), non sintetizzabili dal nostro organismo e, pertanto, assumibili attraverso la nostra dieta.\nPer favorire, invece, l’assunzione di magnesio e potassio, integrate nella vostra dieta elementi specifici come frutta secca, banane, frutti di bosco e, per i più golosi, cioccolato extra-fondente, ricco di polifenoli e flavonoli, che vi ricordo essere un alimento importante per il nostro buonumore!\nL’intestino, impegnato nell’eliminazione delle sostanze di scarto, contribuisce a sovraccaricare l’organismo; tale sovraccarico può determinare un calo delle difese immunitarie. Un circolo vizioso dal quale si esce stanchi e privi di energie, ritrovandosi a dover fronteggiare la famigerata “astenia di primavera”.\nCon l’indebolimento delle difese naturali diventa fondamentale correre ai ripari e, nello specifico, cercare di supportarle. Per tale motivo se l’alimentazione non è sufficiente è possibile aiutarle attraverso l’assunzione di specifici integratori utili a dare alle difese immunitarie del nostro organismo un valido sostegno.\nAlternare il lavoro a momenti di relax\nEcco perché diventa importante, in questo periodo, alternare momenti di concentrazione e lavoro frenetico a qualche istante di relax, in cui spegnere il cervello e respirare a pieni polmoni, possibilmente facendo una passeggiata all’aria aperta.\nQuelli che abbiamo visto insieme sono alcuni dei consigli per affrontare la primavera con il sorriso e, soprattutto, nel pieno delle forze!\n(Leggi anche La dieta Detox articolo a cura della dottoressa Marika Artimagnella della farmacia Minerva di Catania)\nalimentazione benessere cambio di stagione catania detox dieta farmacia minerva catania Marika Artimagnella salute\nCorallo, trasporto illegale in aeroporto. Multe per 10mila euro


Arredo Bagno Moderno Box Doccia\nLeave a Comment on Arredo Bagno Moderno Di Design\nL arredo bagno su misura trova la sua massima espressione proprio nel bagno moderno qui le possibilità di composizione diventano. Un bagno moderno con alcuni accenti dal design classico.\nArredo bagno moderno di design. Scopri le promozioni e acquista online su oo homeshop. Scopri i prodotti nel catalogo arredo e mobili bagno di lovethesign e scopri come arredare il bagno in modo elegante e moderno. Una proposta per larredo del vostro bagno con sanitari sospesi.\nMobili dispenser portasalviette e molti altri complementi darredo per il bagno. Mobile bagno moderno sospeso di colore grigio laccato. Vasca da bagno dalla forma particolare e un lampadario di design.\nMobili arredo bagno design moderno nel nostro catalogo trovate una ricca selezione di mobili da bagno moderni presentati in diverse varianti come i modelli sospesi o a terra da personalizzare con la scelta di elementi pensili colonne e mobili contenitori. Grazie ad una vastissima galleria fotografica avrete modo di scoprire tantissimi progetti di bagni moderni realizzati da talentuosi designer ogni ambiente è. Il bagno moderno chiama al relax a un bel bagno caldo e alleleganza anche lo stile spa che crea piccoli santuari di benessere sta diventando sempre più popolare.\nIl design moderno può funzionare bene sia in un bagno piccolo o stretto e lungo che in uno di grandi dimensioni. Una soluzione originale per larredamento. Arreda il bagno con le proposte di oo home per renderlo un ambiente confortevole funzionale e con un tocco di stile.\nPiù grande è meglio è. Pagamenti sicuri solo prodotti originali spedizione gratuita e reso facile. Attualmente lintera gamma bagno moderno puntotre vanta ben dodici collezioni ciascuna rappresentativa di uno stile unico e pensata di volta in volta introducendo precise innovazioni tecniche e di design.\nE ora godetevi la gallery con le numerose proposte per un bagno di design assolutamente moderno e chic. Per ogni stile di design per quanto riguarda la vasca da bagno e la doccia vale la regola. Un nuovo modo di pensare larredamento moderno per il tuo bagno.\nArredo bagno di design con edoné. Quello che vogliamo fare è pertanto accompagnarvi alla scoperta di ben 60 idee di arredo per un bagno moderno davvero originali ed ispirate a tendenze di design decisamente attuali. Sei alla foto 1 su un totale di 41 immagini della fotogallery.\nLa Soluzione A Terra Per Larredo Bagno Moderno Puntotre Arredobagno\nArredo Bagno Moderno Bagno In Stile Di Jfd Juri Favilli Design\nMobili Arredo Bagno Moderni Fresco 19 Accessori Bagno Moderno Di\nArredo Bagno Design Moderno Realizziamo Bagni Moderni E Bagni Classici


Il Coronavirus ha Ucciso la Credibilità della Cina? - talkdocus.com: lavoro, finanza, borsa, fisco, pensioni, risparmio\nHome » News » Il Coronavirus ha Ucciso la Credibilità della Cina?\nLe autorità cinesi hanno ammesso che di coronavirus se ne parlava già da tempo a Wuhan e che l’allarme fu lanciato in ritardo. I vertici del partito comunista di Wuhan sono stati licenziati, insieme ai vertici del partito della provincia.\nSolo pochi giorni fa , cioè a metà Febbraio sono stati rivisti i parametri con cui si conteggiavano i casi di infetti dal coronavirus Covid-19, prima ne risultavano molti meno, infatti, una volta rivisti i parametri i casi sono aumentati di 15 m ila in un solo giorno.\nDa Noi si parla di non fare allarmismo, in realtà la Cina ha minimizzato, mettendo il mondo a pericolo di una pandemia\nLe autorità cinesi hanno minimizzato la portata del Coronavirus, mettendo non solo i propri cittadini in pericolo, ma l’intero mondo a rischio di una pandemia.\nRimane una grande incertezza sui totali della morte e dell’infezione del coronavirus, della sua infettività e del suo tasso di mortalità. Probabilmente passeranno settimane o mesi prima di passare dalla speculazione all’analisi basata sull’evidenza.\nCorrelati >>> Coronavirus porterà alla recessione globale – Covid 19 ed Economia Globale – Investimenti e Covid 19 –\nDetto questo, il fatto che la credibilità della Cina abbia avuto un duro colpo non è una speculazione, come afferma anche The Economist in un articolo di questo fine settimana.\n“Le ambasciate cinesi hanno attaccato i governi stranieri per imporre divieti di viaggio. Il suo ambasciatore a Jakarta ha avvertito l’Indonesia che la” reazione eccessiva “avrebbe” un impatto diretto “sulle relazioni.\n“Ma un tale bullismo potrebbe non funzionare. Covid-19 arriva dopo un devastante focolaio di influenza suina africana negli allevamenti di suini cinesi e nel mezzo di una guerra commerciale tra Cina e America, e proteste prolungate a Hong Kong. Questi sconvolgimenti hanno intaccato la reputazione della Cina nella regione “L’epidemia ha rivelato la Cina come un paese di grandi punti di forza e di debolezza”, afferma Bilahari Kausikan, un ex diplomatico singaporiano: “Gran parte della lucentezza ha logorato la storia cinese”. ”\nL’articolo presenta Singapore, Giappone e India (in quell’ordine) come modelli per affrontare in modo attivo la minaccia. Rileva che i paesi economicamente poveri, spesso dipendenti dal turismo cinese, come la Thailandia e la Cambogia, possono essere sottostimati e non reagire alla minaccia.


Ucciso in strada e trovato cadavere, svolta nel giallo di Pordenone: rapina finita male -\nUcciso in strada e trovato cadavere, svolta nel giallo di Pordenone: rapina finita male\nCome avevano sospettato i carabinieri, sarebbe da ricondurre a una rapina finita male l’omicidio di Alessandro Coltro, l’artigiano di 48 anni freddato con un colpo di pistola alla testa il 25 settembre scorso e ritrovato cadavere in un cespuglio nei pressi del parcheggio di un centro commerciale a Fontanafredda, in provincia di Pordenone. Il giallo che ha impegnato gli indurenti per oltre una decina di giorni, è arrivato a un svolta nel scorse ore quando i militari dell’arma hanno fermato e ammanetto il presunto responsabile dell’assassino che avrebbe confessato. Si tratta di un cittadino romeno di 48 anni che durante l’interrogatorio avrebbe ammesso le sue colpe facendo riprovate anche l’arma del delitto, una pistola calibro 22.\nIl movente della rapina fin dall’inizio era parso quello più probabile visto che la vittima al momento dell’agguato aveva con sé circa 15mila euro in contanti, poi spariti. Gli inquirenti avevano stretto il cerchio attorno al presunto responsabile che vistosi braccati sembra stesse per fuggire. “Siamo dovuti intervenire perché il presunto omicida aveva in tasca un biglietto aereo per Londra e sarebbe partito domani”, ha detto il procuratore di Pordenone, Raffaele Tito, sottolineando che al cittadino romeno, sottoposto a fermo di polizia giudiziaria, sono stati contestati i reati di rapina, porto d’arma da fuoco e omicidio. “Ci sono ancora alcuni dettagli da chiarire ma l’autore è lui, ha agito da solo, senza complici, ma occorre capire la provenienza della pistola”, ha proseguito il procuratore.\nRestano da chiarire anche molti altri aspetti dellla vicenda. L’arrestato, da molti anni in Italia dove lavora in una pizzeria, infatti non è un pregiudicato e secondo il suo racconto aveva un appuntamento con la vittima. Sembra che Coltro abbia portato quei soldi per scambiarli con della merce. Il presunto omicida ha riferito che avrebbe dovuto incassare il denaro in cambio di alcuni orologi Rolex che in realtà però non possedeva.


Il Pd alcamese risponde allo strappo della componente che fa riferimento all’onorevole Paolo Ruggirello ignorandola e rimandando una risposta ad altra data ed altra sede. Ma in sintesi la risposta c’è comunque. E’ data dall’ufficializzazione della candidatura a sindaco del Pd di Enzo Cusumano. Il via libera è arrivato dall’assemblea degli iscritti. Il coordinatore della reggezza Massimo Ferrara, nel suo intervento, ha voluto ribadire che il percorso del Pd alcamese è stato caratterizzato “come non mai, da trasparente e democratica partecipazione alle decisioni”. Ha anche letto il contenuto della nota dell’ex consigliere provinciale Giacomo Sucameli considerata “piena di inesattezze e rancore”. Il dibattito, durante i lavoro dell’assemblea, ha registrato la compattezza del resto del partito sulla scelta di candidare Cusumano. Ferrara ha voluto sottolineare, in particolare, gli interventi di Gianluca Abbinanti, Nicola Bambina e Francesco Dara. Ha preso la parola anche il candidato sindaco Cusumano ed ha tracciato le linee guida che seguirà per definire il programma elettorale. Il Pd alcamese è dunque in campagna elettorale ed è pronto al confronto con tutti i cittadini, le associazioni e le categorie produttive della città. Cusumano ha voluto ribadire la sua volontà di coinvolgere il movimento giovanile del partito. Il candidato sindaco ha poi comunicato la prima alleanza elettorale. E’ con l’associazione “Città Attiva”.\nAssemblea degli iscritti Pd Alcamo\nHa gettato la spugna. Ottavio Navarra non è più il candidato alla presidenza della Regione della costituenda area di sinistra e progressista, alternativa al Pd. Sarà invece l’onorevole Claudio Fava a rappresentarla. La sinistra alternativa organizzata (MDP e Sinistra Unita) ha avuto la meglio su quella movimentista, che stava nascendo dal basso. Passa la logica […]


News - Un nuovo rapporto uomo – natura - Centro Studi l'Insorgente\nNews > Ambiente > Un nuovo rapporto uomo – natura\nUn nuovo rapporto uomo – natura\ndi Eduardo Zarelli 17/5/2013\nTeoriche, perché qui ci troviamo di fronte ad uno dei pochi casi in cui si può oggettivamente giudicare, «sine ira et studio», che ci troviamo di fronte ad una filosofia erronea, cioè smentita non sul piano concettuale, il che è sempre opinabile, ma da tutta una lunga serie di fatti, di osservazioni e di risultanze scientifiche. E le applicazioni concrete di una filosofia sbagliata non possono che risultare di segno negativo. Pratiche, perché la filosofia riduzionista, a differenza di altre, rivendica e pone al centro, per così dire, del proprio programma, l’opportunità, la liceità, finanche il dovere di intervenire sul piano pratico e operativo.\nEbbene il riduzionismo è stato il maggior responsabile dell’errata impostazione del rapporto uomo-natura, sia all’interno del proprio stesso corpo (con la medicina positivista, largamente basata su farmaci di sintesi chimica, sulla radium terapia e sulla chirurgia, oltre che con la cosiddetta ingegneria genetica), sia rispetto alla realtà esterna (interventi invasivi nell’ambiente naturale, impiego massiccio della chimica in agricoltura, produzione di organismi geneticamente modificati e perfino di chimere, creature basate sulla mescolanza del patrimonio genetico fra diverse specie vegetali e animali). Al riduzionismo dobbiamo, per esempio, il disastro del Vajont, quando venne costruita una colossale diga ai piedi di una montagna soggetta a fenomeni franosi (lo dice perfino il nome: Monte Toc!), oppure l’essiccamento e la morte biologica del Lago d’Aral.\nUn tipico esempio di immissione sconsiderata di una specie animale fuori del suo habitat è quello del «Silurus glamis», noto comunemente come pesce siluro, introdotto nelle acque fluviali e lacustri di molti Paesi dell’Europa occidentale, in Inghilterra, in Scandinavia, e persino nell’Africa settentrionale e nell’Asia occidentale fino al Lago d’Aral, mentre esso è originario della rete fluviale dell’Europa centro-orientale. In Italia la sua introduzione risale a circa mezzo secolo fa ed è stata dettata da ragioni legate alla pesca sportiva e all’interesse economico; ma ormai, con la sola eccezione - appunto - dei pescatori sportivi, si è giunti quasi unanimemente alla conclusione che sarebbe opportuna una sua totale eradicazione, specialmente dal bacino del Po. Si tratta di un pesce di notevolissime dimensioni (lungo, in casi eccezionali, fino a 280 cm.), voracissimo predatore, che si pone al vertice della catena alimentare e che ha talmente soppiantato le specie indigene, da costituire ormai il 27% della biomassa del nostro fiume maggiore.\nIntrodotto quando molte specie italiane, quali la tinca, il luccio e lo storione, erano in difficoltà a causa della canalizzazione e delle bonifiche, e quindi allorché gli ecosistemi fluviali erano in crisi per ragioni legate all’alterazione antropica, il pesce siluro si è diffuso enormemente, non trovando alcuna specie in grado di competere con esso, tanto più che il suo tasso di accrescimento è di molto superiore a quello dei pesci italiani. La sua presenza nelle acque della Penisola, e specialmente in quelle della Valle Padana, costituisce ormai il principale ostacolo alla loro auspicata rinaturalizzazione.\nChi ha fatto le spese di una introduzione invasiva di specie esotiche è stata la biodiversità. Si calcola che il pesce siluro sia divenuto la specie più rappresentata nelle acque del Po e di svariati altri fiumi non solo in termini percentuali della biomassa, ma anche come numero di individui; il che, dal punto di vista ecologico e particolarmente della tutela delle biodiversità, si può definire soltanto come una vera e propria catastrofe. La leggerezza, per non dire l’incoscienza, con la quale è stato introdotto - oltretutto per ragioni quanto meno discutibili - dovrebbe insegnare una maggiore prudenza a quanti ritengono di poter trapiantare e reinsediare nuove specie vegetai e animali da una parte all’altra del globo, come se fosse la cosa più semplice del mondo e come se non vi fosse sempre, presto o tardi, un prezzo da pagare, dato che in natura ogni insediamento di nuove popolazioni in un dato territorio è il risultato di un adattamento secolare, se non addirittura millenario, che coinvolge tutte le altre specie ivi presenti, non di rado con esiti che, da principio, sarebbero apparsi imprevedibili.\nSi potrebbero fare molteplici altri esempi, a cominciare dal dramma ecologico delle Grandi Praterie nordamericane, la cui biodiversità è stata sacrificata dall’introduzione massiccia della monocultura cerealicola, che non possono essere considerati semplicemente come la testimonianza di eventi sfortunati e di malaugurate circostanze, né attribuiti unicamente all’ignoranza o alla sottovalutazione dell’impatto ecologico derivante dall’introduzione artificiale di specie viventi esotiche. Essi testimoniano piuttosto un diffuso atteggiamento di fondo della mentalità occidentale moderna, che è figlio della Rivoluzione scientifica del XVII secolo e particolarmente della formula faustiana di sir Francis Bacon, secondo la quale «sapere è potere»: ossia la conoscenza del mondo naturale deve trasformarsi immediatamente in disinvolta manipolazione di tutte le cose, a vantaggio esclusivo dell’uomo.\nCiò di cui la formula baconiana, che tanta fortuna ha fatto nei secoli seguenti e ne incontra ancora oggi, non tiene conto, è che l’uomo non può pensare di porsi al di fuori, e tanto meno al di sopra, del sistema della natura. Della natura egli è parte integrante, al pari di ogni altro vivente; dalla natura dipende per soddisfare i suoi bisogni e per ogni sua necessità. Dovrebbe pertanto essere intuitivo - e sorprende che ciò sia sfugga a tante menti scientifiche - che nessuna alterazione dell’ecosistema avviene senza conseguenze per l’uomo stesso, che di esso è parte e dal quale deriva le condizioni della sua sopravvivenza. Questa dimenticanza la dice lunga sulla dismisura del pensiero contemporaneo, tutto proiettato verso le logiche del dominio e della sopraffazione, ma così povero di capacità contemplativa, di empatia e reale azione di destino e civiltà.


Intervista: Sergio Casartelli\nIl Presidente onorario di Avis Milano: donare il sangue è un dovere\nSergio Casartelli, Presidente Onorario Avis Milano, è intervenuto alla V edizione di Angelo dell'Anno (2004), partecipando alla commissione che selezionava i meritevoli, mentre l'Avis era presente come sponsor sociale. È con un po' di amarezza che ci racconta la situazione italiana.\nIn Italia si dona abbastanza? E a Milano?\nL'Italia è spesso il fanalino di coda in Europa per numerosi aspetti, dall'economia all'ecologia. Ecco, anche per quanto riguarda la donazione non si smentisce. Il nostro Paese è sempre in condizione di dover ricevere plasma dall'estero.\nAnche Milano soffre di grandi carenze, mancano circa 40.000 unità all'anno.\nCosa fare per stimolare l'importanza di questo gesto altruista?\nSe non si comprende che donare il sangue è un dovere, tutto sarà sempre affidato al caso. Le istituzioni e la scuola possono fare tanto, imprimendo nell'animo degli italiani che la donazione di sangue non è solo un atto d'amore, ma un impegno di coscienza.\nCosa vuol dire a chi vuole cominciare a donare, ma non sa come muoversi?\nÈ molto semplice: possono donare il sangue tutti coloro che rientrano nella fascia di età fra i 18 e i 60 anni e che pesano almeno 50 kg. Una volta eseguite le analisi di routine per verificare l'idoneità del candidato alla donazione, ci si può recare nei vari centri Avis o direttamente in ospedale e in 10 minuti è fatta. A Milano, per andare incontro ai lavoratori, si può donare anche di sabato, domenica e il giovedì dalle 17.30 alle ore 19.30.\nSono trascorsi quattro anni da quando partecipò alla quinta edizione del Premio Angelo dell'Anno, cosa le è rimasto nel cuore?\nSono felice che iniziative come queste divulghino, anche con manifestazioni divertenti, l'importanza dell'impegno per il sociale. Fu una serata coinvolgente di musica e spettacolo e alcuni dei candidati suggeriti da me sono diventati angeli, meglio di così?\nCon Stefano Festa, l'ideatore di Angelo dell'Anno, in che rapporti siete?\nPer lungo tempo ci siamo sentiti, poi la vita porta a percorrere strade diverse... ma ci siamo ripromessi di collaborare ancora insieme in futuro.\nQuest'anno il numero dei premi si arricchirà del Premio Milanodabere.it, per chi si impegna nella solidarietà tramite il web. Cosa ne pensa?\nSono un forte sostenitore del web, infatti anche Avis Milano ha un sito decollato nel 2002 che ha raggiunto i 110.000 accessi, un gran successo dal mio punto di vista. Internet è un ottimo mezzo di comunicazione quindi ben vengano iniziative che operano attraverso la rete.


HCV RNA - quantificare il virus nel sangue\nHCV RNA: quantificare il virus nel sangue\nIntervista Prof.ssa Riva Elisabetta\nResponsabile Unità Operativa Semplice di Virologia\nDedichiamo questo spazio sul nostro notiziario a un tema molto importante nella vita di ogni malato, ancor di più se sta facendo il trattamento antivirale o se ha in programma di farlo.\nCi sono diversi motivi che ci spingono ad approfondire l’argomento. Durante le nostre consulenze quotidiane riceviamo molte richieste di chiarimento sulla corretta interpretazione dell’HCV RNA, delle sigle che accompagnano i numeri, e di altri aspetti che riguardano questo esame specifico. Oltre ciò, spesso notiamo che gli HCV RNA sono fatti al di fuori di trattamenti terapeutici, pratica assolutamente inutile e costosa.\nInoltre, le nuove molecole per il trattamento dell’epatite virale C saranno presto in commercio, e una delle problematiche di un centro specializzato sarà quella di poter disporre dei risultati della viremia in tempi utili per aderire correttamente agli schemi terapeutici. Significa avere risultati entro qualche giorno e questa è una specie di rivoluzione se consideriamo che moltissimi centri specializzati si dovranno adeguare a queste nuove modalità.\nApprofondiamo questa tematica con la Prof.ssa Riva Elisabetta, Responsabile UOS di Virologia dell’Università Campus Bio-Medico di Roma.\nProf.ssa Riva può spiegare la differenza tra il test dell’HCV RNA Qualitativo e Quantitativo?\nEntrambi sono metodi molecolari che rilevano la presenza dell’acido nucleico virale (quindi del virus HCV). Nel primo caso, ovvero con il test qualitativo, siamo in grado di rilevare solo la presenza o l’assenza dell’acido nucleico mentre il test quantitativo ci permette di fornire un numero ovvero di quantificare esattamente quanti acidi nucleici (teoricamente corrispondenti a particelle virali) sono presenti per millilitro di siero/plasma. Tale valore viene attualmente espresso in UI/mL (unità internazionali per millilitro).\nCi sono molti test per la quantificazione dell’HCV-RNA, quali sono i saggi più diffusi?\nCi sono molti test marcati CE-IVD (ovvero conformi alle norme europee e destinati all’uso diagnostico). La maggior parte dei saggi si basa sull’amplificazione molecolare di una sequenza virale specifica (presente nel genoma dell’HCV) attraverso PCR classica o RealTime (con rilevazione in tempo reale, RT-PCR)) PCR. Quest’ultimo metodo è sicuramente più sensibile della PCR classica ed ha un range di linearità notevolmente superiore. Siamo quindi passati da metodi quantitativi che avevano range di quantificazione compresi tra 600 e 5x105 (500.000) a metodi con range tra 15 e circa 107 (10.000.0000) UI/mL. (tab1)\nAl contrario dei test sopraelencati, i test come la bDNA (Branched DNA) non si basano sull’amplificazione di una sequenza genica del virus ma bensì sull’amplificazione del segnale di rilevazione. Rispetto ai metodi in PCR e RT-PCR, quest’ultimo metodo tende ad avere limiti di sensibilità superiori (ovvero limite inferiore di rilevabilità più elevato) pur essendo ugualmente attendibile dal punto di vista dei risultati (Tab 1)\nTabella 1 Principali test CE-IVD attualmente in commercio\nLimiti di sensibilità e range di linearità in UI/mL\nAmplicor HCV Monitor vs 2.0\nCobas Amplicor HCV Monitor vs2.0 (Roche)\nVersan HCV RNA 3.0 (Siemens)\nArtus HCV RG RealTime-PCR (Qiagen)\nCobas AmpliPrep/Cobas TaqMan HCV (Roche)\nRealTime HCV TaqMan (Abbott)\nEsempio di estrazione, amplificazione e quantificazione in RealTime (RT-PCR)\nTutti i metodi sopraelencati e comunemente utilizzati nei laboratori di diagnosi sono tutti altamente standardizzati ed automatizzati. Ciò riduce notevolmente l’errore legato all’operatore, alla variabilità della metodica e non da ultimo i tempi di lavorazione.\nQuanto tempo ci vuole per avere il risultato della viremia?\nPer l’esecuzione del test normalmente sono necessari circa 8-24 ore a seconda del test e della routine del laboratorio. Diverso è il concetto dei tempi di refertazione che in genere si allungano perché dipendono dalla quantità di lavoro a carico del laboratorio. Questo significa che per ottimizzare il lavoro da un punto di vista sia economico che gestionale è necessario cumulare campioni, il che generalmente porta a fare una seduta di viremie circa una volta alla settima. I tempi di refertazione vengono poi allungati a 15gg lavorativi per avere la possibilità di ripetere alcuni campioni se necessario.\nCosa significa “soglia di sensibilità”?\nSarebbe meglio parlare di limiti di rilevazione che corrispondono al il limite minimo e massimo entro il quale è possibile ottenere un dato quantitativo (ovvero un numero) con una probabilità uguale o superiore al 95%. Tali limiti vengono predeterminati dalla casa produttrice. (tabella 1).\nQual è la differenza tra la misurazione in copie/ml e UI/ml?\nFino a qualche tempo fa il risultato dei reagenti di riferimento e, di conseguenza, quello dei campioni in esame, veniva espresso in unità differenti (es equivalenti/mL, copie/mL, unità rilevabili in PCR/mL) nell’ambito delle diverse metodiche, rendendo difficile il confronto di dati ottenuti da laboratori diversi. La produzione di uno standard Internazionale, (il primo per HCV è stato prodotto dall’organizzazione mondiale della Sanità nel 1996) da utilizzare per la calibrazione dei reagenti di lavoro (controlli), ha permesso di esprimere i risultati ottenuti con test differenti in una unica unità di misura riconosciuta e valida a livello internazionale (UI = Unità Internazionali). Pertanto i dati espressi in UI/mL non rappresentano altro che la normalizzazione del dato in copie/mL rispetto allo standard internazionale.\nCos’è un “log”? Può spiegare come decifrare un risultato di viremia in relazione ai log/logaritmi?\nPer “log” si intende logaritmo in base 10, è l’esponente che si deve dare alla base (in questo caso 10) per ottenere il numero.\n5 log significa quindi 10 elevato alla 5 (105) ovvero (100.000).\nEsempio. HCV RNA 340.000 UI/mL = 5,5 log UI/mL ovvero 10 elevato alla 5,5 quindi 5,5 è l’esponente che devo dare a 10 per ottenere 340.000\n1 log = 101=10\nQuando si parla di un calo di 2 log significa pertanto un calo di 100 volte, se partiamo da una viremia di 560.000 UI/mL = 5,75 log UI/mL arriveremo a 3,75 log ovvero 5600.\nEsempio: valore base viremia\nCalo 1 log\nCalo 2 log\nCalo 3 log\nCalo 4 log\nAlcune persone ci hanno riferito di avere avuto esiti diversi per lo stesso esame (es. anticorpi ANTI HCV) facendo il test in laboratori diversi. C’è una spiegazione?\nNello screening degli anticorpi anti HCV (test eseguito generalmente tramite metodica EIA-saggio in immunoenzimatica) questo è un fenomeno che può accadere (anche se raro) soprattutto se ci si trova di fronte a valori che non sono francamente positivi (i cosiddetti “border line” o in zona grigia). La discordanza dei dati può pertanto dipendere dalla diversa sensibilità dei test utilizzati e dalla presenza di fattori interferenti nel siero che possono incidere in maniera diversa sulle differenti metodiche. Va tuttavia considerato che la positività ad uno screening anticorpale, che per sua natura è molto sensibile ma può peccare in specificità, andrebbe sempre confermata con test più specifici (RIBA o immunoblot). L’uso combinato dei test permette in genere di fornire un risultato attendibile sia in termini di sensibilità che di specificità. Può tuttavia accadere che, anche utilizzando i due sistemi in successione, si abbia un risultato indeterminato. In questo caso è necessario ripetere il test dopo qualche mese o in alternativa eseguire il dosaggio dell’HCV RNA.\nAlcune persone ci hanno riferito che si sono “ripositivizzati” dopo anni che erano negativi all’HCV RNA. Ci può essere una relazione con i nuovi strumenti di rilevazione più sensibili?\nNon credo che il problema dipenda dalla sensibilità delle metodiche in quanto una ripositivizzazione in genere è accompagnata da livelli di HCV RNA elevati e dunque non compatibile con problemi di sensibilità. È difficile pensare, in assenza di terapia, che possano perdurare per anni bassi livelli di replicazione a meno che non ci si aspetti la possibilità di una infezione occulta nel fegato che venga successivamente riattivata (ma qui apriremmo un capitolo ad oggi oggetto di speculazione scientifica). Il problema della sensibilità andrebbe comunque escluso in quanto i vecchi metodi quantitativi, pur dotati di minore sensibilità, venivano affiancati da metodi qualitativi con sensibilità paragonabile a quella degli attuali metodi quantitativi. Di rilevante è ormai dato acquisito in letteratura che un HCV-RNA negativo a sei mesi dal termine di una terapia antivirale (risposta virologica sostenuta) rappresenta un marcatore assai affidabile di eradicazione a lungo termine di HCV (guarigione virologica), quasi nel 100 % dei casi.\nPuò capitare che lo strumento indichi la presenza di particelle virali anche se non riesce a quantificare il numero esatto di copie del virus? C’è una spiegazione?\nSi, può capitare perché la sensibilità della metodica è tale da rilevare la presenza di virus ma non di quantificarlo. Ad esempio possiamo avere un HCV rilevato al di sotto delle 15 UI/mL. Ciò vuol dire che la mia metodica è in grado di rilevare solo valori uguali o superiori a 15 UI/mL con una probabilità uguale o superiore al 95% (vedi limiti di sensibilità sopracitati). Tutto ciò che si trova al di sotto di 15 in termini numerici (es 10 o 7) può essere rilevato ma non gli può essere attribuito un valore preciso. Rilevare la presenza del genoma virale (HCV-RNA) ma non poterlo quantificare equivale a fare una valutazione qualitativa del dato.\nSi può affermare che i risultati dei test HCV RNA qualitativo, quantitativo e anticorpale sono attendibili al 100% o ci posso essere contaminazioni e quindi “falsi positivi”?\nSe parliamo di specificità clinica (capacità di individuare correttamente un soggetto infetto) ed analitica (capacità di individuare correttamente la presenza del virus) nella maggior parte dei casi ci si avvicina molto al 100%. I test attualmente in commercio vengono standardizzati per avere le dovute caratteristiche di sensibilità e specificità e includono sistemi di controllo interno che permettono di monitorare tutte le fasi della procedura consentendo di fornire un dato quali/quantitativo preciso e corretto. Il problema delle contaminazioni nei metodi molecolari esiste ma per come sono formulati oggi i kit commerciali e le relative metodiche (la maggior parte dei quali usa sistemi completamente chiusi ed automatizzati in cui viene ridotto al minimo sia l’errore dell’operatore che le eventuali contaminazioni) la possibilità di un simile evento è piuttosto rara. Bisogna tuttavia sottolineare che è fondamentale rivolgersi a laboratori qualificati e certificati che hanno esperienza decennale in materia e soprattutto che usano metodi ampiamente validati.\nQuando si può considerare un valore di viremia basso, un valore medio od un valore elevato?\nNon esistono in assoluto soglie che definiscono valori alti, valori medi e alti. In assenza di terapia, in genere valori compresi tra >=103 e 104 UI/mL vengono considerati bassi, quelli intorno a 105 UI/mL medi e <=106 UI/mL alti ma sono considerazioni arbitrarie.\nValori viremia considerati bassi\nValori viremia considerati medi\nValori viremia considerati alti\nFino a 10.000 UI/mL\nDa 10.000 a 100.000 UI/mL\n*Nota: La viremia non correla con la severità della malattia e non può essere considerato un indice di gravità\nProf.ssa Riva il Genotipo dell’HCV può variare nel tempo?\nNo il genotipo infettante rimane lo stesso per tutto il periodo dell’infezione a meno che una persona guarisca e successivamente si reinfetti con un genotipo diverso.


Il Campione Olimpico di fioretto maschile, Daniele Garozzo, in pedana a Parigi - BlogSicilia - Ultime notizie dalla SiciliaBlogSicilia – Ultime notizie dalla Sicilia\nLa Coppa del Mondo di fioretto maschile sbarca a Parigi (FRA), dove da stamattina andrà di scena la quarta tappa stagionale. In pedana ci sarà anche il Campione Olimpico in carica Daniele Garozzo, che ha ormai recuperato completamente dall’infortunio subìto tre mesi fa.\nIl fiorettista acese salterà la fase preliminare di oggi, in virtù del quarto posto nel ranking mondiale, che gli permetterà di partire direttamente dal tabellone principale della gara individuale di domani, sabato 20 gennaio.\nDomenica 21 l’atleta del Gruppo Sportivo delle Fiamme Gialle sarà invece impegnato nella prova a squadre, completando così un fine settimana che si appresta a vivere con grande emozione: “Sono pronto – ha detto Daniele Garozzo al suo arrivo in Francia – , e mi sento in forma per affrontare questa tappa nel migliore dei modi. E’ sempre un piacere ed un privilegio gareggiare a Parigi, per me vincere qui rappresenta uno dei sogni della mia carriera. Sono felice di tornare a vivere una trasferta con la mia nazionale, dopo un periodo poco sereno come quello vissuto nei mesi scorsi”.\nVittorio Sgarbi verso l'addio alla Sicilia, sarà candidato di Forza Italia al Senato: "Vado con Berlusconi, ho un seggio sicuro"\nOccupato l'istituto alberghiero: gli studenti chiedono aule per evitare i doppi turni (FOTO)


Sabato 26 Aprile ci hanno portato in canile la bassottina Cleo: “ormai non cammina più DA 5 SETTIMANE”!!!\nCleo era del marito dell’anziana signora, vedova da non molto tempo, che non ha voluto o potuto fare nulla e l’ha portata in canile… senza libretto sanitario… senza una sola scatoletta della sua pappa… senza un suo giochino o altre cose sue tranne il trasportino e una copertina!! Un suppellettile rotto, in pratica!! Da buttare via… senza neppure aver fatto fare alla dolcissima Cleo una lastra alla colonna…NON CI SONO PAROLE…\nDomenica 27 Aprile sono andata subito a fare le radiografie: la colonna NON E’ ROTTA!! (Vedi referto). Ora faremo la risonanza a cui seguirà, presumibilmente, un intervento da fare il prima possibile perché più passa il tempo e più difficile è il recupero… solo che abbiamo assoluto bisogno di aiuto economico. In questo momento non ce la facciamo da soli a sopportare costi che arriveranno ai 1500/2000 euro… piccole gocce riempiono la brocca…\nAiutate la piccola, tenera Cleo così che possa tornare a correre sul prato invece che trascinarsi per tutta la vita come un lombrico……\nAGGIORNAMENTO 2 Maggio 2014:\nfissata la Risonanza Magnetica per lunedì 5 maggio ore 10.30 Grazie mille a tutti per il supporto e per l'aiuto che ci state dando..\nAGGIORNAMENTO 5 Maggio 2014:\nper avere un quadro clinico più chiaro, il radiologo si riseva di studiare al meglio la situazione per decidere il da farsi (procedere subito con lìintervento o tentare prima un ciclo di fisioterapia di almeno 2 mesi!!!) Domani nel tardo pomeriggio avremo maggiori informazioni.\nAGGIORNAMENTO 8 Maggio 2014:\nCara piccola Cleo, se solo la tua padrona ti avesse portato in Maggiolina appena ti sei paralizzata, con l'intervento tempestivo per l'ernia del disco, avresti recuperato al 100% l'uso delle tue zampette. La risonanza fatta il 5 Maggio ha confermato che una parte del midollo spinale è danneggiato però... i tre neurologi interpellati confermano che fisioterapie e riabilitazione ti porteranno a camminare di nuovo, un po traballina, ma in piedi (deambulazione spinale).\nSperiamo che ancora ci aiutino tante persone, un po’ di soldini sono arrivati ma fisioterapia e riabilitazione costeranno 55,00 euro al giorno e dovrai farla per almeno due mesi.\nLa fisioterapia giornaliera comprende ginnastica attiva e passiva, camminata assistita, tapis roulant in acqua, nuoto, elettrostimolazione, massaggi....\nTi promettiamo che faremo di tutto per darti la possibilità di tornare a saltellare in un prato e non strisciare come un lombrico!\nDESCRIZIONE DELLA FISIOTERAPIA RIABILITATIVA:\ntapis roulant in acqua, camminata assistita, ginnastica attiva e passiva, massaggi sensoriali, elettrostimolazione e nuoto. Tutte le tappe di ogni seduta sono spalmate nell'arco di 6 ore per 5 sedute la settimana.\nCliccando qui troverete un breve video di Cleo durante la fisioterpia.\nAGGIORNAMENTO 9 GIUGNO 2014:\nI PROGRESSI DI CLEO:\nCliccando qui troverete un breve video con i primi passi in acqua e alcuni esercizi che Cleo sta facendo per tornare a camminare.\nAGGIORNAMENTO 1 LUGLIO 2014:\nDOPO 28 GIORNI DI FISIOTERAPIA:\nCleo ha iniziato a camminare sul tappis roulan e resta in stazione eretta.\nVorremmo ringraziare tutti coloro che fino ad oggi ci hanno aiutato permettendoci di garantire alla piccola Cleo le cure necessarie. Concedeteci un grazie speciale alla persona che ci ha donato ben 500€.\nIl percorso riabilitativo non si è ancora concluso, ma come potete vedere Cleo sta facendo PASSI da gigante. Ci serve ancora una mano per garantirle tutte le cure necessarie.\nCliccando qui troverete un breve video con Cleo che cammina sul tappis roulant.\nEvviva! Sono pronta!!! Ve lo devo proprio dire: ormai la mia deambulazione è più che buona, e non ho nemmeno più bisogno di quelle complesse sedute fisioterapiche, ma solo un po’ di sana ginnastica “casalinga”, insomma, quella che tutti dovrebbero fare! ;-) Quindi adesso sono pronta per venire a casa tua! Ti riempirò di affettuosi slappini, te lo garantisco! E in cambio mi farò fare tante BauCoccole! Però vorrei che non ci fossero: gatti, piccoli animali domestici (non li sopporto e divento proprio pazza!), e piccoli bambini (perché il mio handicap non è proprio adatto a loro)… però uno o anche due cagnolini tranquilli, mi farebbero compagnia! Tutto questo perché ho ancora bisogno di concentrarmi sui movimenti della mia camminata, che ormai ha raggiunto livelli inaspettati, ma che può ancora migliorare. Se poi intorno alla casa ci fosse un bel giardino in piano o un gran terrazzo, sarebbe l’ideale: vi garantisco che camminerei in sicurezza! Viene il Natale e io vorrei tanto passarlo con te!\nCliccando qui troverete un breve video con i grandi progressi fatti da Cleo.\nCleo si trova in detenzione in una casa dove sta proseguendo la fisio e facendo tanto altro. Visto che tutto va bene, probabilmente, rimarrà lì.\nPer restare sempre aggiornati sugli ultimi sviluppi della storia di Cleo, potete accedere alla pagina facebook dell'APPELLO dedicato a lei e sempre aggiornato.


Maggio 2015 – Cute Project Onlus\nLa mostra “Carlo Orsi Benin” alla Fondazione Pomodoro\n25 Maggio 2015\tEventi\nIl bookshop della Fondazione Pomodoro, uno dei centri culturali più attivi di Milano, in concomitanza con la mostra “Il Pane e le Rose , Bread and Roses”, nell’ambito di Expo 2015, espone le fotografie che il fotografo Carlo Orsi ha realizzato per Cute Project Onlus durante la missione “Germana Erba in Benin” nel 2014.\nUna splendida mostra a sfondo benefico è un’ottima occasione per una gita fuori porta!\nUlteriori informazioni sulla Fondazione e la mostra al seguente link: www.fondazionearnaldopomodoro.it\nCute Project al Sermig\n25 Maggio 2015\tNews\nQuesta lettera di ringraziamento che ci è stata inviata dal Sermig di Torino, l’Arsenale della Pace, ci ha scaldato il cuore!\nIl Sermig è l’impegno di Cute Project Onlus sul territorio nazionale, perché non sempre per aiutare i più deboli è necessario andare dall’altra parte del mondo!\nCute Project Onlus è orgogliosa di poter portare anche a Torino, nella sua città, un aiuto medico specialistico ed umano.\nGiornate della solidarietà alla scuola materna J.J.Rousseau\n17 Maggio 2015\tEventi\nSi sono svolte il 13 e 14 Maggio presso la scuola materna J.J.Rousseau nelle sedi di via Delleani e via Monte Ortigara nel quartiere Pozzo Strada di Torino le giornate della solidarietà a favore di Cute Project Onlus.\nGrandissima partecipazione da parte dei bambini e delle loro famiglie!\nOgni bambino ha portato in “dono” giochi, vestiti, scarpe e materiale per disegnare per i bambini meno fortunati.\nCute Project Onlus si impegna a donare tutto il materiale raccolto ai bambini africani durante le prossime missioni in BENIN e in UGANDA.\nUn grazie di cuore ai bambini della scuola materna per il loro piccolo ma importante gesto di solidarietà!!!\n14 Maggio 2015\tEventi\nIl Gruppo Missionario “Un pozzo per la vita” di Merano (GMM) è un’organizzazione non governativa, Onlus, fondata oltre 40 anni fa da Alpidio Balbo. E’ presente con progetti di cooperazione allo sviluppo principalmente in Benin e Togo.\nIl GMM promuove opere e progetti tesi innanzitutto a portare l’acqua nella zona nord del Benin. Opera poi in campo sanitario ed in ambito scolastico ed educativo. Siamo infatti convinti che l’educazione sia l’unico motore per lo sviluppo. Tutto l’impegno è all’insegna dello slogan “Aiutare l’Africa in Africa”.\nIn ambito sanitario, in particolare, il GMM ha sostenuto negli ultimi anni la costruzione dell’ospedale “San Padre Pio” di N’Dali (Nord Benin), inaugurato nel settembre del 2012. Presso questa struttura, che opera in una zona particolarmente depressa del Benin, nell’autunno del 2014, è stata svolta una missione di Cute Project, Onlus torinese che ha come obiettivo la formazione teorica e pratica del personale sanitario dei Paesi in via di sviluppo, nell’ambito della chirurgia plastica ricostruttiva, con indirizzo specifico rivolto alla cura delle ustioni e dei loro esiti.\nIl ricavato di questa asta di beneficenza sarà devoluto al sostegno dell’ospedale di N’Dali e, in particolare, alla realizzazione della nuova missione formativa “Germana Erba in Benin” di Cute Project Onlus in programma in giugno 2015.\nIL RICAVATO DELLA VENDITA DEI LOTTI DALL’ 1 AL 53 SARÀ DEVOLUTO IN BENEFICENZA AL GRUPPO MISSIONARIO DI MERANO.\nPER TALI LOTTI NON SARÀ PREVISTA L’APPLICAZIONE DEL DIRITTO D’ASTA PARI AL 22%.\nAl seguente link si possono fare offerte online:\nMaggio: Il mese di Cute Project\n14 Maggio 2015\tNews\nAnche questo mese, gli impegni di Cute Project Onlus sono tanti.\nCome sempre, speriamo possiate partecipare numerosi ai nostri eventi.\n6 Maggio 2015\tPartners\nExamina sostiene Cute Project Onlus partecipando alle raccolte fondi e dando risalto alle iniziative nelle proprie sedi. Examina è un centro medico multispecialistico che, con 3 sedi e oltre 30 specialità mediche, chirurgiche e radiologiche a tariffe eque e trasparenti aderisce ai principi del secondo welfare, dando priorità alla qualità, equità e cura in tutto ciò che fa.\nTorino, corso Stati Uniti 35\nTorino, corso Massimo 30\nRivoli, via Pavia 11b\ntel:011 6507896 – 011 5069826\nsito web: www.gruppoexamina.it\n“Glik” all’asta… per beneficenza.\n5 Maggio 2015\tNews\nIl capitano del Torino FC, Kamil Glik, sostenitore di Cute Project Onlus, ha gentilmente donato la sua maglietta ufficiale per un asta benefica su eBay.\nIl ricavato andrà devoluto a Cute al fine di finanziare la prossima, ed ormai imminente, missione umanitaria la quale si svolgerà in Benin a Giugno.\nInvitiamo tutti i numerosissimi tifosi del Toro a partecipare all’asta al fine di darci un piccolo ma importante aiuto!\nStrumenti chirurgici personalizzati\n4 Maggio 2015\tNews\nLa Bontempi si occupa, da diverso tempo per Cute Project Onlus, della fornitura e della manutenzione di strumenti chirurgici.\nQuesta volta ci hanno fatto un regalo ancora più grande personalizzando ogni strumento con il nostro nome.\nAdesso che anche i nostri strumenti sono pronti, manca sempre meno alla partenza per la missione in Benin il prossimo Giugno 2015.\nRingraziamo la Bontempi per il prezioso contributo.\nYour ticket for the: La mostra “Carlo Orsi Benin” alla Fondazione Pomodoro


Amadeus tranquillizza tutti i fan: “È toccato a me” (qlsy)\nAmadeus tranquillizza tutti i fan: “È toccato a me”\n08/06/2021 - 21:25 CULTURA E SPETTACOLO\nDopo la scuola dell’obbligo lavora nei bar e nelle discoteche come disc jockey e proprio a Verona comincia a frequentare Radio Verona e, dal 1984 al 1986, Radio Blu.\nIl conduttore è legato sentimentalmente a Giovanna Civititillo affermando in un’intervista il periodo buio dovuto alla pandemia e al successo del Festival di Sanremo: “Amadeus è stato un eroe.\nOggi Amadeus ha finalmente comunicato sui social ai fan che lo seguono e lo apprezzano che è toccato anche lui e ha celebrato il momento dovuto alla somministrazione della dose del vaccino contro il Covid-19\nIl bravissimo presentatore Amadeus ha tranquillizzato tutti i suoi fan affermando che è arrivato anche il suo turno. (kronic)\nSabato 5 giugno, Amadeus, ha quindi salutato il suo affezionatissimo pubblico, dandogli appuntamento per settembre prossimo, alla ripresa della stagione televisiva. Domenica 7 giugno, però, è stata mandata a sorpresa una replica, a causa di un cambio della programmazione. (Formatonews)\nVaccino fatto✔ . finalmente!» scrive. "Finalmente" esclama il conduttore degli ultimi due Festival di Sanremo. (leggo.it)\nA lanciare questa indiscrezione è stato Roberto Alessi ovvero il direttore di Novella 2000 il quale si è sbilanciato dicendo che per lui Amadeus tornerà alla conduzione di Sanremo. “Senza Amadeus i Maneskin non avrebbero vinto Sanremo”, ha tuonato ancora Roberto Alessi (Baritalia News)\nSanremo 2022, spunta il nome della nuova conduttrice: soluzione incredibile\nI suoi fans non hanno così fatto a meno di commentare lo scatto, complimentandosi con il conduttore per quel magico momento. Quest’ultima ha anche scritto ad Amadeus di aver ricevuto entrambe le dosi e di sentirsi finalmente libera (Solonotizie24)\nDopo due anni con Amadeus e Fiorello, sembra che la conduzione volterà pagina e molti si chiedono chi possa prendere il loro posto? Nell’ultime ore, proprio riguardo a “Sanremo 2022″, sono usciti due nomi di donne che potrebbero essere le prossime presentatrici. (Yeslife)\nLo ha ripetuto anche in una lunga intervista al ‘Fatto Quotidiano’: “Se sogno un ritorno al Festival di Sanremo? Sanremo 2022, spunta il nome della nuova conduttrice: soluzione incredibile: in mezzo alle mille ipotesi per l’Ariston, c’è una candidatura seria. (Inews24)\nAmadeus, la gioia per la vaccinazione: «Finalmente!»\nAmadeus, lo ha fatto anche lui. Ora è un uomo felice: “Finalmente” – FOTO\nAmadeus saluta la tv, finita la sua avventura: cosa fa adesso\nAmadeus parte per le vacanze: ecco dove si trova\nAmadeus si è vaccinato contro il Covid: “Ieri sera è toccato a me, finalmente!”