Vero affare - Case, negozi e appartamenti - Kijiji: Annunci di eBay\nvero affare Case\nVero affare in Case\nGromo, recente appartamento bilocale. VERO AFFARE\nGromo, un comune di 1200 abitanti, posizionato nello scenario delle Prealpi bergamasche, rinomata stazione sciistica (Spiazzi). Dista 40 Km da Bergamo ed a pochi passi da Clusone, dai caratteristici i tetti neri in ardesia (pióde in dialetto bergamasco). Il comune fa parte della Comunità Montana della Val Seriana Superiore. Durante il Medioevo era soprannominato "la piccola Toledo" perchè centro molto importante per la lavorazione del ferro e la conseguente realizzazione di armi bianche, alabarde, scudi e corazze. In zona centrale vendiamo lotto n. 24 comprendente, Appartamento (ufficio) posto al primo piano costituito da soggiorno cottura, camera, bagno, balcone. mq 76. Libero subito! Immobile in procedura concorsuale.\nValgoglio, recente appartamento bilocale su due piani. VERO AFFARE\nIl paese di Valgoglio, unitamente alle frazioni di Colarete e di Novazza, è un comune di 600 abitanti, posizionato nello scenario delle Prealpi bergamasche, Dista 45 Km da Bergamo ed a pochi passi da Clusone,). Il comune fa parte della Comunità Montana della Val Seriana Superiore. Notevoli sono le escursioni che si possono compiere, dalla semplice passeggiata ad itinerari riservati a persone più esperte. Tra questi vale la pena segnalare la Val Sanguigno ed il cosiddetto Giro dei cinque laghi, che tocca i laghi artificiali di Aviasco, Nero, Campelli, Sucotto e Cernello. In località Valsanguigno vendiamo lotto n. 21 comprendente, appartamento posto su due piani e costituito da: soggiorno con angolo cottura, bagno, balconi, mq 35, e soprastante locale di sottotetto mq 35, collegato internamente. Completano la proprietà due box singoli. Libero subito! Immobile in procedura concorsuale.\nGromo, grande negozio con deposito e area esterna. VERO AFFARE\nGromo, un comune di 1200 abitanti, posizionato nello scenario delle Prealpi bergamasche, rinomata stazione sciistica (Spiazzi). Dista 40 Km da Bergamo ed a pochi passi da Clusone, dai caratteristici i tetti neri in ardesia (pióde in dialetto bergamasco). Il comune fa parte della Comunità Montana della Val Seriana Superiore. Durante il Medioevo era soprannominato "la piccola Toledo" perchè centro molto importante per la lavorazione del ferro e la conseguente realizzazione di armi bianche, alabarde, scudi e corazze. In zona centrale vendiamo, immobile commerciale, lotto n. 21 comprendente, grande negozio open space a piano terra mq 150, sottostante locale deposito collegato internamente di mq 120, ed area esterna di proprietà esclusiva mq 180 circa. Libero subito! Immobile in procedura concorsuale.\nGromo, recente ufficio 3 vani. VERO AFFARE\nGromo, un comune di 1200 abitanti, posizionato nello scenario delle Prealpi bergamasche, rinomata stazione sciistica (Spiazzi). Dista 40 Km da Bergamo ed a pochi passi da Clusone, dai caratteristici i tetti neri in ardesia (pióde in dialetto bergamasco). Il comune fa parte della Comunità Montana della Val Seriana Superiore. Durante il Medioevo era soprannominato "la piccola Toledo" perchè centro molto importante per la lavorazione del ferro e la conseguente realizzazione di armi bianche, alabarde, scudi e corazze. In zona centrale vendiamo, immobile commerciale, lotto n. 22 comprendente, ufficio posto al primo piano costituito da tre vani, bagno, balcone. mq 76. Libero subito! Immobile in procedura concorsuale.\nGromo, un comune di 1200 abitanti, posizionato nello scenario delle Prealpi bergamasche, rinomata stazione sciistica (Spiazzi). Dista 40 Km da Bergamo ed a pochi passi da Clusone, dai caratteristici i tetti neri in ardesia (pióde in dialetto bergamasco). Il comune fa parte della Comunità Montana della Val Seriana Superiore. Durante il Medioevo era soprannominato "la piccola Toledo" perchè centro molto importante per la lavorazione del ferro e la conseguente realizzazione di armi bianche, alabarde, scudi e corazze. In zona centrale vendiamo, immobile commerciale, lotto n. 23 comprendente, ufficio posto al secondo piano costituito da duevani, bagno, balcone. mq 64. Libero subito! Immobile in procedura concorsuale.\nLocale 120 mq commerciale o uso studio professionale in buono stato ubicato in zona di transito per le località marine del cilento con due appartamenti adiacenti di circa 60 mq ciascuno vendibili separatamente. Vendo causa trasferimento. Foto a richiesta.\nMonolocale vero affare\nCesana Torinese privato vende causa inutilizzo monolocale in ottime condizioni in condominio signorile dotato di tutti confort. Posizione centralissima. Vero affare. Prezzo trattabile.\nPonsacco- appartamento vero affare! mq 150 indip.\nPonsacco vero affare!- in bellissima zona residenziale vendesi appartamento con ingresso indipendente, sviluppato al piano terra e primo, mq complessivi circa 150, garage, posto auto, un terrazzo, un balcone, loggiato esclusivo; l'appartamento e' composto da ingresso al piano terra, stanza da adibire a varie esigenze, garage collegato internamente, bagno, ripostiglio, piano primo con ampio soggiorno con camino, cucina abitabile, ripostiglio, disimpegno notte, due camere matrimoniali, bagno. l'appartamento gode della migliore esposizione in quanto parte e' con affaccio a sud e parte e' con affaccio a est. prezzo leggermente trattabile. rif 1330\n(148058417)Nei pressi di Piazza della Repubblica, box auto singolo fuori terra con ampia zona di manovra. Vero affare! GL IMMOBILIARE CENTRO SERVIZI E' PRESENTE A PIANEZZA ED ALPIGNANO CON DUE PUNTI VENDITA SOTTO LA STESSA GESTIONE, FORNENDO UN SERVIZIO ANCORA PIU' PRECISO ED ACCURATO. Gl Immobiliare è un gruppo di professionisti con esperienza ventennale, presenti su questo territorio da oltre 15 anni, che collaborano attivamente con tutte le figure professionali necessarie in ogni fase di vendita del Vostro alloggio, dalle certificazioni basilari all'eventuale scelta di un mutuo per un successivo acquisto. Due Sedi operative per dare la massima visibilità all'immobile! Pianezza: via San Pancrazio, 12 Tel 011-9676853 Alpignano: via Cavour, 10 Tel 011-9664471 - Immobile non soggetto all'obbligo di certificazione energetica\n16 settembre, 05:10\nVERO AFFARE Vendesi terreno collinare coltivato a uliveto\nTrattasi di un terreno coltivato ad uliveto con la presenza di 190 alberi in piena produzione, età 15 anni, con possibilità di irrigazione sul Monte Alto, nelle immediate vicinanze di via G.Verdi in località Colombaro,della superficie complessiva di mq 4370. Nella parte centrale del terreno esiste un piazzale completamente pianeggiante di circa 1000mq sopra il quale sorge una casetta in legno delle dimensioni di mt 5x4 con tetto e pareti in legno massello e manto di copertura in coppi di cotto, posta sopra un basamento di muratura e pietrame. Il terreno è completamente recintato. Prezzo trattabile.\nCompletamente arredato e ristrutturato a nuovo vero affare!\nCOMPLETAMENTE ARREDATO! In zona tranquillissima, strada a fondo chiuso, in piccola palazzina di sole quattro famiglie, ubicato al secondo piano, proponiamo trilocale ristrutturato a nuovo dall'impresa. L'appartamento è composto da: soggiorno, angolo cottura, due camere da letto e bagno. Libero subito. Per ulteriori informazioni potete contattare CASA GHERARDI PONTE SAN PIETRO al numero 035 46.15.15\nAppartamento entr. indipendente vero affare\nAppartamento entrata indipendente affare composto da soggiorno angolo cottura camera e bagno giardino nuovo mattonato (il tutto verrà ristrutturato a spese del proprietario) vero affare adiacente tutti servizi scuole metro\nVero affare! ampio bilocale con giardino circostante\nVendo a Castello D'argile (Bo) graziosissimo, luminoso e ampio bilocale con ingresso soggiorno e angolo cottura, camera matrimoniale e bagno, giardino circostante, libero da subito, per info 3336161614.\nVERO AFFARE per trasferimento vendo fantastico attico T. Angela\nTorre Angela fantastico attico di mq 120 esposto su quattro lati vicino metro c con vista panoramicissima su tutta Roma (San Pietro) e i Castelli romani vendo causa trasferimento urgente. Ampio ingresso, corridoio, cucina, salone di 45 mq con camino, terrazzo di mq 74 con veranda attrezzata (cucina), soggiorno con terrazzo di mq 20, 1 camera, 1 camera da letto con tripla finestra e balcone, bagno con doccia e vasca, ripostiglio. Completa la proprietà un bellissimo lastrico solare di 125 mq . Pavimento in monocottura, finestre in alluminio e doppio vetro. Tutti i terrazzi sono stati ristrutturati. La cucina può essere agevolmente spostata poichè gli attacchi si trovano anche in altri locali (camera studio e soggiorno) L'appartamento è completamente ristrutturato, riscaldamento autonomo possibilità di ricavare un'altra stanza o dividere in due unità abitative. Spese condominio 30 euro mensili compresa acqua e assicurazione stabile Possibilità acquisto box separato No agenzie TEL. 3771448825


Soundcloud Listening Guide > #4 Bijou – Musica Elettronica Islandese al Femminile | Pill Tapes\nSoundcloud Listening Guide > #4 Bijou - Musica Elettronica Islandese al Femminile\nPushed by Luigi Mastandrea on February 28, 2013\nConosciamo un sacco di musica elettronica Islandese. Si tratta di un’isola, musicalmente parlando, abbastanza grande, sperduta in un oceano abbastanza freddo. La musica elettronica islandese è ricca di vulcani e di fenomeni geotermici di grande interesse. Vulcani a contatto con il freddo, con il ghiaccio così tipico delle zone nei pressi del circolo polare artico. Le isole di musica elettronica dell’arcipelago islandese nascono con delle esplosioni, si formano a partire materiale rovente, roccia fusa lava.\nNon so dire se i vulcani hanno sesso: qui si tratta di un vulcano evidentemente provvisto dei caratteri femminili, delicatezza, grazia. ma pur sempre di vulcani stiamo parlando. Il suo nome è Bijou, non centra niente con Bjork, i Mùm e nemmeno con i GusGus. Bijou produce ambient costellata di sogni sottoforma di impressioni ghiacciate, frammenti che scorrono su tessiture sintetiche. Alle volte possiamo ascoltarla cantare, oppure inserire percussioni più riconoscibili per quelli che frequentano le drum machine. Non prendiamo nemmeno l’argomento “musica elettronica al femminile“: riteniamo che la musica sia sempre stata appannaggio delle anime e dei corpi, senza ulteriori specificazioni.\nConsiglio anche, per chi vuole saperne di più di questa musicista islandese, magari per intuirne le sembianze, di seguire il suo blog su Tumblr!\nTagged: bijou, chillwave, dreamwave, islanda, music, musica elettronica, soundcloud


Stai cercando materiali di Joma e in particolar modo di Joma Champion II S/S Shirt? Su smashinn puoi trovare un elenco completo di prodotti di Abbigliamento uomo e accessori per tennis e padel. Fai tutti gli ordini attraverso il nostro negozio online smashinn. Hai 75 metodi di pagamento. Controlla il catalogo e ottieni promozioni di tennis e padel speciali. E se non sei soddisfatto, ti rimborsiamo.


Anima: aziende in difficoltà per rincari energetici\nAnima Confindustria: prezzi energia e sicurezza approvvigionamenti, una lotta contro i rincari, le aziende sono in difficoltà. E' necessario diversificare le fonti di energia.\nFonte: Anima Confindustria Meccanica Varia\nSecondo Achille Fornasini - docente all’Università di Brescia e coordinatore dell’osservatorio congiunturale di Anima Confindustria - «le cause che hanno condotto all’esplosione dei prezzi del gas naturale, ingrediente indispensabile alla generazione di energia elettrica, sono essenzialmente di natura geopolitica, ma che hanno tuttavia trovato sponda nella speculazione finanziaria: la progressiva contrazione delle forniture di gas naturale da parte della Russia ha ridotto al minimo le scorte europee, suscitando timori di un’incombente penuria invernale. Una crisi che si è poi aggravata con la sospensione dell’approvazione del gasdotto Nord Stream 2 pretesa dall’ente regolatore tedesco per l’energia. Il solo squilibrio tra domanda e offerta non spiega tuttavia il fenomeno dell’eccezionale escalation dei prezzi del gas, ma è diventato pretesto per operazioni di carattere speculativo, fondate sul moltiplicatore della leva finanziaria e su strumenti derivati che hanno influenzato e distorto i mercati, prescindendo dai fondamentali. Vi è tuttavia da ritenere che lo sblocco delle forniture russe di gas anche attraverso il nuovo gasdotto possa ricostituire lo stoccaggio europeo, togliendo motivazioni alla speculazione. I tempi burocratici richiesti dalla Germania e dalla ratifica dell’Unione Europea per l’approvazione del gasdotto lasciano presagire, quantomeno, un calo di tensione entro la fine dell’inverno».\nNella fase centrale della transizione energetica, l’approvvigionamento di gas è fondamentale per la sicurezza del sistema energetico nazionale, ma l’Italia deve puntare a una maggiore differenziazione delle fonti e al migliore consumo energetico tramite l’utilizzo di tecnologie efficienti. «Le aziende della meccanica – afferma Marco Nocivelli, presidente di Anima Confindustria – e non solo, si sono viste raddoppiare i costi di produzione in meno di un anno; è necessario puntare a una riduzione dei consumi energetici. Le nuove tecnologie della meccanica italiana, sviluppate in un’ottica di efficienza e risparmio energetico, possono dare un importante contributo alla svolta green del nostro Paese. Il Pnrr è una grande opportunità da sfruttare al meglio, tramite l’incentivo di tecnologie e prodotti che possano abbattere le emissioni e ridurre i consumi energetici: l'Italia dovrà continuare nel suo percorso "green", incentivando la necessaria transizione energetica e risolvendo meccanismi amministrativi e burocratici molto spesso limitanti. In questo scenario – continua Nocivelli – l’idrogeno potrà giocare, nei prossimi anni, un ruolo importante nella transizione, rendendo l’Italia maggiormente indipendente dal punto di vista della produzione e dell’approvvigionamento energetico. Il mondo della Meccanica rappresentato da Anima è pronto a questa nuova fase, ma mancano oggi tutti i meccanismi di supporto per la nascita di un vero mercato dell’idrogeno – dall’offerta alla domanda finale. Siamo comunque fiduciosi, tramite la collaborazione di tutto il mondo di Confindustria con le istituzioni, di arrivare a sviluppare una strategia concreta per il futuro». Il presidente Nocivelli prosegue: «In questo periodo storico così complesso ci stanno affliggendo antagonismi geopolitici e incertezze di scenario: i prossimi due mesi saranno fondamentali per comprendere quale posizione assumere e quali iniziative intraprendere, al fine di migliorare i costi energetici per tutto il sistema italiano. C’è coscienza che l’aumento della disponibilità di energie rinnovabili potrà garantire alternative sostenibili nell’ambito dell’approvvigionamento energetico ma nel contempo siamo consapevoli che ci vorranno anni per portare a compimento questi processi. Come Anima Confindustria proseguiremo la nostra attività di monitoraggio dei prezzi e sensibilizzazione del mondo industriale e istituzionale per tutto il 2022».\nANIMA Confindustria è l'organizzazione industriale di categoria che, all’interno di Confindustria, rappresenta le aziende della meccanica varia e affine, un settore che occupa 223.960 addetti per un fatturato di 52,02 miliardi di euro e una quota export/fatturato del 57,1% (previsioni 2021 Ufficio Studi Anima). I macrosettori rappresentati da ANIMA sono: edilizia e infraastrutture; movimentazione e logistica; produzione alimentare; produzione di energia; produzione industriale; sicurezza e ambiente.\nTags: anima costo energia gas\nAnima Confindustria Meccanica Varia


Villafranca: interventi di manutenzione del Consorzio sugli impianti di irrigazione - Consorzio di Bonifica Veronese\nIn queste settimane si sta intensificando l’attività di manutenzione del Consorzio di Bonifica Veronese su tutto il territorio di competenza, che comprende una superficie di 160mila ettari, servendo ben 70 Comuni.\nIn previsione della prossima stagione irrigua, tecnici e mezzi del Consorzio stanno infatti provvedendo a numerosi lavori sugli impianti di irrigazione, al fine di portare tutti gli impianti alla massima efficienza.\nNegli scorsi giorni due interventi sono stati eseguiti nel Comune di Villafranca.\nIl primo, effettuato in località Rosegaferro, ha visto la sostituzione di 115 metri di canale in cemento, fuori terra e ormai deteriorato. Al suo posto sono stati intubati dei tubi armati del diametro di 70 centimetri e della lunghezza di 3 metri e sessanta.\nIl secondo intervento è stato eseguito dagli uomini del Consorzio in via Mantova. Anche qui è stato sostituito un canale in terra non più adeguato con tubi armati del diametro di 70 centimetri che sono stati intubati per una lunghezza di 270 metri.


Le fibre sintetiche di RadiciGroup sbarcano alla fiera di Hannover - Bergamo News\nLe fibre sintetiche di RadiciGroup sbarcano alla fiera di Hannover\nInizia sabato 16 gennaio ad Hannover l’edizione 2016 di Domotex, appuntamento fieristico leader del settore dei tappeti e delle pavimentazioni. L’evento sarà vetrina per un’ampia gamma di prodotti RadiciGroup: dal filo BCF su base poliammide 6 e 66 Radifloor al fiocco Dorix e Radilon, sino al filo per erba sintetica Radigreen. Tante le novità presentate dal Gruppo e dalle sue tre aziende bergamasche - RadiciFil, Radici Yarn e Tessiture Pietro Radici - che lo rappresentano.\ndi Redazione - 15 gennaio 2016 - 11:02\n“Ottimizzazione del portafoglio prodotti e massima personalizzazione per ogni specifica applicazione continuano ad essere elementi centrali del nostro approccio al cliente – afferma Paolo Rossi, BCF Yarns Technical Development di RadiciFil -. Anche quest’anno la collezione dei nostri fili BCF si arricchisce di nuovi prodotti su base poliammide 6.6 soft a basso dpf. Si tratta di Radifloor PA6.6 850 dtex a 256 filamenti in versione semi dull, filati con i quali continuiamo a rispondere ai trend estetici più attuali del mercato e alle richieste più esigenti in termini di performance. Grazie a questi nuovi Radifloor, i nostri clienti, non solo nell’ambito Residential possono realizzare tappeti dall’estetica di tendenza, caratterizzati da morbidezza e al tempo stesso durabilità”.\nDurante questo Domotex – commenta Marco Magnani, BCF Yarns Technical Development di RadiciFil – a completare la gamma su base PA6.6 per il Contract ci sono Radifloor PA6.6 1000f49 e Radifloor PA6.6 1350f68. Filati resi ancora più affidabili dal punto di vista prestazionale, soprattutto in termini di tenacità e resistenza all’usura nel tempo, grazie al lavoro di studio ed ottimizzazione svolto in RadiciFil durante lo scorso anno”.\nNell’ambito della pavimentazione tessile, nello specifico per la produzione di tappeti o tiles agugliate in applicazioni che richiedono elevate performances in termini di resistenza e solidità del colore, scegliere il fiocco Dorix e Radilon significa poter contare su prestazioni ottimali, qualità, flessibilità produttiva, personalizzazione e non da ultimo, sostenibilità.\n“La nostra proposta al mercato – commenta Daniele Zanoletti, Sales Manager di Radici Yarn e Radici Chemiefaser – spazia dai prodotti in fiocco tradizionali su base poliammide 6, in versione greggia o tinto massa, ai più innovativi prodotti di derivazione biologica a marchio Dorix 6.10, esempio di quella sintesi tra performance e rispetto dell’ambiente sempre più apprezzata dal settore tessile, e non solo”.\n“Il 2015 si è chiuso con un bilancio positivo – continua Zanoletti – a conferma di come il lavoro svolto in questi anni per consolidare il nostro posizionamento sul mercato del contract, sia apprezzato dai nostri clienti. Gli elementi distintivi che ci contraddistinguono e sui quali continueremo a puntare anche per il futuro, sia in termini di risorse che d’investimenti, sono la flessibilità, la capacità di produrre articoli sempre più customizzati, la qualità del servizio, i tempi di consegna rapidi. Ma soprattutto, i nostri clienti sanno che possono contare su un partner affidabile, un fornitore parte di un Gruppo solido e integrato nella filiera della poliammide, una realtà industriale capace di garantire continuità”.\n“Nel corso di questo 2016, un anno che sarà sicuramente molto importante per noi, introdurremo sul mercato del Contract, e non solo, una gamma ancora più completa di prodotti innovativi – afferma Filippo Bona, R&D Manager di Radici Yarn – in particolare, filo e fiocco sostenibili che stanno generando un interesse sempre maggiore da parte dei nostri stakeholder. Prodotti su base bio-poliammide che permetteranno, per esempio nel settore Contract, di realizzare tiles dal ridotto impatto ambientale, in 100% poliammide”.\nCon Tessiture Pietro Radici il filo per erba sintetica Radigreen si presenta a Domotex nel segno di performance e massima personalizzazione. Per pavimentazioni in erba sintetica sia per esterni e interni nel settore residenziale e in quello commerciale, sia nell’ambito fiere e design – scegliere prodotti della gamma Radigreen significa scegliere massima creatività. Innovazione e flessibilità di produzione. Personalizzazione. Sicurezza. Grazie alle loro caratteristiche prestazionali, i fili in poliolefine e poliammide per erba sintetica di RadiciGroup sono la scelta ideale per realizzare manti durevoli e dall’aspetto estetico ottimale. Tra i principali vantaggi legati all’utilizzo dell’erba sintetica? Riduzione del consumo di acqua, minima necessità di manutenzione, assenza di utilizzo di pesticidi. My Radigreen garantiscono inoltre un prato sempre verde e massima personalizzazione creativa. Grazie all’utilizzo di pavimentazioni in erba sintetica dedicata all’outdoor, si possono valorizzare spazi verdi pubblici e privati, permettendone un diverso utilizzo a tutto vantaggio di una miglior vivibilità delle aree esterne. Con massima creatività espressiva e di design.\nTra i fiori all’occhiello di RadiciGroup per il settore sportivo? Radigreen MFL, gamma di monofili su base PA e PE ideali per garantire massime performance sul terreno di gioco.\nLa Fiera RadiciGroup porta Radigreen a FSB di Colonia: risultati e massima personalizzazione\nEconomia RadiciGroup a Fakuma presenta i prodotti più innovativi e performanti\nBergamoScienza Foto e concerto jazz per ricordare il capitano d’industria Gianni Radici\nNovara Bike2Work: in Radici Chimica la bici protagonista Premiati dipendenti “green”.


A Monza un ACI Racing Weekend tutto da godere ~ Milano Etno TV\nby Massimo Dal Seno 31 Maggio 2018 097\nGrande attesa al Monza Eni Circuit per i 34 giovani talenti della Formula 4 Italia e per la prima stagionale del rinnovato Campionato Italiano Sport Prototipi: debutta il monomarca con la Wolf Thunder GB08. In pista altre tre serie – Porsche Carrera Cup Italia, F.2000 Italian Trophy e Mitjet Series – per un totale di dodici gare. Ingresso libero per paddock e tribune\nL’ingresso in tutto il fine settimana è gratuito per tutte le tribune e il paddock. A pagamento solo il parcheggio (negli spazi consentiti): sabato e domenica 10 euro per auto, 5 euro per moto. Tulle le informazioni su www.monzanet.it e www.acisport.it (p.r.).\nLUCCA COMICS & GAMES 2020 – EDIZIONE CHANGES A LUCCA CHANGES SI DISCUTE DEL FUTURO DEGLI EVENTI


di Hans Sedlmayr (RAM)\nChe cos’è l’arte moderna?\n9 – Arte moderna. Moderne si possono dire soltanto quelle correnti che ancora oggi, nel 1955, sono sostanzialmente determinanti per la creazione artistica: l’architettura costruttivo - funzionale, la pittura e la scultura cosiddette astratte e il surrealismo. Post-impressionismo, Fauves, espressionismo, futurismo, cubismo ecc: ciò che di essi ancora vive è stato assorbito dall’arte, oggi «moderna».\nDell’arte moderna prendiamo in esame solo ciò che è genuino. Perché nel nostro secolo l’autentico è soffocato dal falso. Mentre nell’opera non genuina, la forma è determinata soltanto dal di fuori.\n11 – Il procedimento classico per comprendere l’essenza di un fenomeno e dunque anche per comprendere l’arte moderna, consiste nel ricondurre una molteplicità di fenomeni parziali a un fenomeno primario (o caratteristica). Fenomeno che non può essere dedotto ma solo intuito e del quale non si possono ricercare le cause ma tutt’al più le condizioni storiche nelle quali esso nasce. In questo processo le ideologie dell’arte moderna, degli artisti moderni sono poco importanti. Mentre importante è che anche altri studiosi siano pervenuti sostanzialmente agli stessi risultati /14/.\n16 – Primo fenomeno primario o prima caratteristica: l’aspirazione dell’arte e di tutte le arti a essere completamente «pure», cioè assenza di elementi di tutte le altre arti.\n1. L’architettura pura (o architettura autonoma). Alla vigilia della rivoluzione francese (I nuovi materiali – ferro e vetro, acciaio e vetro – appaiono più tardi nel XIX s. Cemento e cemento armato nel trapasso tra il XIX e XXs). Intorno al ‘900 si manifesta per la seconda volta.\nPer divenire pura, l’architettura deve espellere da sé gli elementi scenici / pittorici / plastici / ornamentali /simbolici / antropomorfi. Teoricamente, per essere pura, l’architettura dovrebbe espellere da sé anche lo scopo, l’elemento oggettivo.\nL’espulsione degli elementi pittorici favorisce la rinuncia al colore. L’ideale sarebbero edifici completamente bianchi.\nL’espulsione di elementi plastici. Al posto della colonna subentra il pilastro quadrangolare «puro» che rinuncia al capitello e assume ben presto forme che si possono capovolgere senza che lo si noti /20/. Ma questo cambiamento non è dovuto, come da alcuni sostenuto, al cambiamento dei materiali (vedi sopra). Se così fosse, la colonna sarebbe dovuta sparire nel trapasso dal legno alla pietra e ai mattoni.\nE con la colonna scompaiono altri elementi plastici: scompaiono i profili e i cornicioni. Il blocco strutturale termina con lo spigolo nudo.\nL’espulsione degli elementi ornamentali, dipinti e plastici /21/. E là dove rimangono non si collegano più con la struttura. Diventano accessori, che si possono togliere.\nCon la colonna scompaiono i riferimenti alla figura umana. Mantenuti dalla prima rivoluzione con porte e finestre verticali, si perdono con la seconda.\nL’espulsione degli elementi simbolici /22/. La prima rivoluzione ammette ancora tali significati simbolici (Ledoux). Ma già tende quale architettura assoluta a prescindere dal fine dell’edificio. Figure dell’architettura pura: il cubo, il prisma, la piramide. L’immagine più pura si avrebbe con edifici senza finestre, che prendono luce dall’alto /23/.\nL’architettura anziché diventare autonoma passa sotto il dominio di una nuova «eteronomia»: quella della geometria /25/.\n2. La pittura pura (la cosiddetta pittura astratta) /25/. Al pari dell’architettura, anche la pittura in un processo complesso che ha inizio nel XVIIIs., ha espulso a poco a poco tutti gli elementi «eteronomi», fino ad arrivare alla pittura «pura», «assoluta» intorno al 1910 con Picasso, Kandinskij, Malevich.\nL’espulsione dell’elemento plastico. Il che significa l’eliminazione della modellatura dei corpi con luci e ombre, procedimento tipico della pittura europea da Giotto in poi /26/. Ritorno alla pittura antica priva di elemento plastico. La pittura diventa piatta pur conservando la struttura architettonica. Gauguin e Toulouse Lautrec = mancanza di modellatura, presenza di luce.\nL’espulsione dell’elemento architettonico /27/. Nel quadro come negli affreschi, in Giotto come nei soffitti barocchi del ‘700, la prospettiva crea un ordine architettonico, la base è anche la base dell’architettura reale. Alla fine dell’800 primi ‘900, con Cézanne o Matisse, o i post-impressionisti, il primo piano di un quadro è rappresentato sotto un angolo visuale diverso da quello del piano di mezzo. Il pittore si richiama all’esperienza naturale secondo cui lo spazio visto da vicino risulta così. Si abbandona la prospettiva Rinascimentale per la quale lo sguardo fisso doveva abbracciare il totale dello spazio riprodotto. E le figure delle persone perdono alquanto il loro appoggio alla linea orizzontale. L’elemento architettonico risulta indebolito. La superficie pura comincia a imporsi e in essa si va scorgendo sempre più l’essenza del quadro.\nNasce qualcosa di nuovo ma ancora paragonabile ad esempio alla pittura medievale.\nIl passo decisivo si compie quando l’alto e il basso perdono quel significato che avevano assunto da quando con l’era neolitica si era affermata nel mondo l’epoca dell’architettura. Il passo decisivo lo si ha quando cioè l’elemento architettonico non viene semplicemente indebolito (come accaduto più volte nella storia dell’arte /29/), ma eliminato. Ciò accadde all’inizio del XXs (fintantoché il quadro rappresenta oggetti del mondo reale, l’alto e il basso di un quadro solo occasionalmente e eccezionalmente si confondevano. Es. Turner.)\nLa predilezione della pittura moderna per il mondo instabile del sogno e per la rappresentazione piuttosto che per la percezione è determinata da questa avversione per l’elemento architettonico /30/. Arte antiarchitettonica, ma non priva di architettura: ci si attiene alle rette orizzontali e verticali della cornice. Ora la struttura di un quadro significa ordinamento autonomo di superfici spaziali entro la prefissa superficie complessiva.\nLa tendenza alla purezza si impone quando il quadro\nrinuncia alla rappresentazione del mondo reale.\nLa rinuncia alla rappresentazione e al significato. La pittura antica rappresenta cose del mondo reale o immaginario, cose che possono significare qualcos’altro. Rappresentazione e significato vanno distinti. C’è una pittura raffigurativa senza significato e una pittura astratta con significato.\nEsempi di donna con bimbo in grembo e significati diversi: ritratto, immagine religiosa e allegoria (significato aggiunto) /32/. Il significato lo si ricava dalla tradizione.\nPositivismo rappresentativo (pittura fiamminga, pittura metà XIXs.): senza significato aggiunto, nulla trascende ciò che è visibile. Già un primo passo verso una purificazione del quadro.\n- Pittura astratta con significato aggiunto (es. quadrati e triangoli = donna con bambino). Per il significato ci deve essere un’indicazione scritta, un titolo. Quadro astratto con un significato è legato a un elemento letterario.\nPittura astratta senza significato aggiunto.\nQuesto dimostra che la pittura astratta con significato si presenta come una specie di continuazione della pittura rappresentativa dotata di significato, così come la pittura astratta senza significato ha un precedente nella pittura rappresentativa.\n- Accordo tra forma e significato. Kandinskij (1912): compito dell’artista adeguare la forma al contenuto (poi se ne è allontanato) /35/. Nella realtà sia nella pittura rappresentativa che nella pittura astratta accade spesso il contrario. Il titolo segue la realizzazione dell’opera. Per Kandinskij, difetto artistico.\n- Purificazione del quadro: 1. arte figurativa che non considera più importante il significato; 2. quando l’oggetto rappresentato perde importanza per il pittore (l’astrazione è già iniziata non appena nell’impressionismo si prescinde da tutto ciò che non sia sensazione ottica. Il cubismo eleva l’astrazione a principio).\nArte astratta con significato\nNumero incomparabilmente maggiore di significati che può assumere un quadro astratto. Significati non obiettivi ma prodotto della fantasia soggettiva dell’autore. L’indeterminato per l’arte moderna è un valore /38/.\nQuando i resti di rappresentazioni oggettive vengono eliminati (es. legami fra disco giallo e luna /38/), l’arte estremamente soggettiva diventa difficilmente smerciabile e deve essere imposta al pubblico mediante propaganda e la velata minaccia di ignoranza reazionaria.\nQuando questi resti di rappresentazioni oggettive permangono si possono dunque concepire opere d’arte valide, ma ciò significa che l’opera d’arte astratta con significato è dal punto di vista storico → l’ultimo capitolo dell’arte antica.\nTroviamo questi resti del significato oggettivo - significati molto generali, che vengono espressi con nomi di concetti astratti (*) -, che servono da ponte di collegamento, nel primo Kandinskij e nella maggior parte dei quadri di Klee /40/, non ancora pittura veramente astratta. Su questo confine tra arte figurativa e arte astratta è nata la maggior parte delle opere veramente significative della cosiddetta pittura astratta.\n(*) quest’arte è quindi una moderna sottospecie dell’allegoria /41/. Arte dunque freddamente intellettuale. Es. nell’arte figurativa una donna, quale allegoria della geometria (con annessione di attributi oggettivi legati alla geometria). Così accade il contrario nell’arte astratta: figure geometriche con resti di elementi oggettivi femminili (Picasso, la ragazza col mandolino 1910).\nArte astratta senza significato\nSolo quest’arte rappresenta l’estremo di una pittura purificata, pura. Equivalente pittorico della musica «pura». Idea romantica /43/. Utopia irrealizzabile.\nIn alcuni casi, si tratta di studi, ma non abbozzi nel vecchio senso, bensì schemi vuoti come formule matematiche, paragonabili a quei filosofi dei quali Freud ha detto: «Sono gente che si pulisce continuamente gli occhiali e non guarda mai attraverso essi.»\nLa rinuncia al significato rende i fenomeni oscillanti, instabili. Moderna propensione per l’instabile. Anche i colori - al di fuori dei significati - hanno per gli osservatori significati estetici diversi e anche opposti. Il carattere artistico determinato di un colore nel quadro risulta dal connubio del colore fisico e del significato.\nNell’arte astratta senza significato, il carattere determinato di un colore non è dunque oggettivo ma dipende dagli stati d’animo del momento dei soggetti: artista e osservatore.\nSolo i colori molto forti mantengono un carattere relativamente determinato, per esempio il carattere violento. Per questo, la pittura astratta senza significato si spinge di necessità nei diversi campi del violento.\nPerciò arte instabile e soggettiva, affidata al gusto estetico del singolo. Per questo, arte sottoposta alla moda. Per questo prediletta da un determinato tipo di uomo moderno che vuol restare sul terreno della soggettività.\nTentativi perciò di dare al colore un valore «oggettivo» /46/.\nAlla ricerca degli elementi puri della pittura\nDi fatto la ricerca rimane aperta. Perché sia le macchie pittoriche alla Kandinskij, sia le linee che si incrociano ad angolo retto alla Mondrian (vedi la «teoria armonica» /49/), sono soltanto due fra le molte possibilità. Le risposte rimangono soggettive.\nCerto è che col passo compiuto da Mondrian, la pittura si è posta sotto il dominio di una nuova «eteronomia», quella della geometria elementare.\nComponenti pure della pittura\nIn ogni opera pittorica del passato: elementi spirituali, sensuali, sentimentali, fantastici (in gradi diversi).\nQuando ciascuno di questi elementi vuole diventare assoluto, si producono diversi tipi di pittura /50/: naturalismo materialistico, costruttivismo, pittura di fantasmi, Kitsch.\n3. La scultura pura (o assoluta)\nL’espulsione dell’elemento pittorico. Quest’espulsione già avvenuta in precedenza (p.es. nel passaggio da Rodin a Maillol) non è in sé un passaggio decisivo, lo diventa se accoppiato alla rinuncia all’unione con l’elemento architettonico. (Dall’epoca neolitica, tutta la scultura poggia materialmente su una base e il riferimento è il corpo umano eretto /53/). Tuttavia la scultura paleolitica precede l’architettura ed è a questa scultura /53/ che i teorici del XXs. hanno guardato come un ideale di scultura «pura».\nLa rinuncia all’oggetto rappresentato. Come la pittura anche la scultura diventa astratta.\nLa scultura diventa una composizione di volumi con superfici chiuse, i cui estremi sono le sculture plastiche con rigonfiamenti convessi (che conservano un che di corporeo = le uova di Brancusi) o opere plastiche che hanno l’aspetto di rilievi di una scultura cominciata.\nCome nella pittura ci sono forme di trapasso tra la scultura raffigurativa e quella astratta, quando si trova ancora una eco, resti della figura umana /55/.\nIdeale plastico della scultura astratta: l’uovo.\nConfusione tra fatto artistico e fatto estetico: le forme plastiche pure possono essere trovate (casualmente) e non eseguite dall’uomo.\nL’ornamento muore poiché è un genere d’arte che non può sussistere autonomo /56/. Gli succede il motivo ripetuto, o disegno (es. disegno mimetizzante di Braque). Mentre il caso è elevato addirittura a creatore (cfr. Arp).\nRapporti delle arti «pure» fra loro\n60 – Ogni opera d’arte è pura per sé, libera da mescolanze con le altre arti. I connubi tra arti sono diventati impossibili. Semmai si può parlare di composizione di elementi assolutamente isolati quando nello spazio questi accostamenti tra architettura, pittura e scultura avvengono. L’affinità tra loro è spirituale, non visiva, perché tutte anelano alla purezza.\n4. La musica assoluta\nIdea che fa ogni tanto la sua comparsa fin dai tempi del Romanticismo /61/. Si comincia col dichiarare la musica strumentale la più alta di tutte le arti. Essa è in relazione con quanto vi è di più fluttuante (il sentimento) e di quanto vi è di più determinato (la geometria).\nSchopenhauer: la musica non esprime mai il fenomeno ma l’essenza, l’in sé, la volontà del fenomeno. In questo è eguale alla geometria e ai numeri, forme universali di tutti i possibili oggetti.\nQuesto in nuce il programma di tutte le future arti «assolute», sui quali si muoverà la musica e le altre arti che cercheranno di seguirla nei secoli XIX e XX. Infatti la musica è da un lato\n1. il rappresentante dei sentimenti «puri», e dall’altro\n2. il regno delle pure forme, paragonabili alle forme geometriche /62/.\nMusica «a programma» (Liszt e Berlioz) e musica «assoluta» (Wagner) nascono storicamente nello stesso momento e rappresentano la stessa cosa vista da due lati. (Musica a programma = musica che descrive, con il linguaggio e gli effetti che le sono propri, un tema non musicale, come una vicenda, un fenomeno o una scena.)\n1. La musica «a programma»: musica dei sentimenti puri, astratti; la pittura «assoluta» con significato, posta sotto una divisa letteraria, è l’analogo della musica a programma.\n2. La musica «assoluta»: musica delle forme pure, delle forme geometriche; la pittura «assoluta» senza significato cerca di eguagliarla e come essa si riferisce alle pure forme della geometria.\nCon Wagner alla metà del s. XIX sorge il concetto di musica «assoluta» (intendendo come tale la musica puramente strumentale), come contrapposto dell’altro concetto dello stesso Wagner, dell’«opera d’arte complessiva» e del concetto della musica «a programma».\nErrato applicare il concetto di musica «assoluta» a tutta la musica del passato in contrasto con la musica vocale (legata alla parola), poiché è un concetto determinato da certe condizioni storiche /63/.\nAnalogo della pittura «assoluta» è la musica dodecafonica, quando si rinuncia a una base tonale, distaccata dalla totalità dell’uomo, nella quale rimane il solo elemento matematico-combinatorio. Il movimento verso la musica pura che tende a escludere l’elemento umano (declassando la musica vocale) parte nel Romanticismo /64/. Ma se la musica dodecafonica perviene a un sistema arbitrario, ma ampiamente accettato, la pittura «pura» non arriva a un accordo dei suoi elementi. E la musica si indirizza in ultima analisi «verso l’assurdo».\n5. La poesia pura\nL’idea è di «liberare» la poesia di qualunque zavorra letteraria e umana, liberarla dal linguaggio banale della vita pratica o da quello freddo della scienza. Il modello è la musica. Il rappresentante principale Mallarmé che tentò la via di una musica dei significati sostenuta dai suoni delle parole /68/ (diversamente i futuristi italiani e russi, e i dadaisti hanno cercato di costruire componimenti poetici di suoni senza senso). L’errore razionalistico, utopico, porta Mallarmé a un’estetica applicata. E già Valéry che ha continuato la strada di Mallarmé, capisce che costruire un poema che non contenga che poesia è impossibile /69/ (e questo vale anche per la pittura assoluta).\nLa poesia assoluta esiste soltanto come programma, nella realtà fallisce come fallisce la pittura assoluta, le cui poche opere d’arte negano il principio della pittura assoluta. Non si fa più arte, se non si vuol fare altro che arte /70/. E così tutta l’arte pura finisce nel nichilismo estetico.\nRimbaud e il suo esperimento per separare il puro poeta dalla totalità dell’uomo.\n6. L’arte autonoma\nL’arte in generale vorrebbe essere autonoma, prescindendo da ogni riguardo etico e religioso. Quest’arte autonoma non è altro che estetismo, culto del bello artistico in sé, di una bellezza staccata, assoluta /73/.\nE questo significa – come profetizzato da Schlegel /74/ - una propensione sempre più spinta verso il sensazionale, l’avventuroso, il disgustoso e l’orribile.\n“Che un’arte rivolta all’esteticità pura deva finire, in ultima analisi, nell’avventuroso, nel disgustoso e nell’orrido, è altrettanto sicuro ed evidente quanto che un’erotica la quale sia rivolta all’erotismo «puro» deve terminare alla fine col marchese di Sade” /75/.\nQuesto è quanto accade quando i canoni del bello si allontanano dal vero e dal buono.\nNasce l’arte come valore supremo, dove la nuova bellezza consiste prevalentemente nell’interessante. La natura e l’uomo si svalutano, in quanto meno interessanti delle creazioni dell’arte e della tecnica. Ne consegue una separazione dell’artista dal mondo e dagli uomini, un suo isolamento.\nI tratti costitutivi dell’uomo interessante, dell’artista interessante sono stati fissati da Kierkegaard, e sono il giocare con le possibilità, l’ironia e la malinconia /77/.\n1. il giocare con le possibilità.\nPer l’uomo interessante, per l’artista interessante, il mondo diventa un’«occasione» per la propria attività, intesa come puro gioco, per il quale nulla, anche le cose più importanti, ha consistenza. La parola d’ordine diventa il mutamento, la molteplicità che porta al Nulla /79/.\n3. la malinconia.\nOgni condotta estetica della vita è in fondo disperazione /80/.\nLa perfetta incarnazione dell’uomo estetico e dell’artista interessante è Picasso. Egli non solo rappresenta il non plus ultra del gusto, ma anche quella svolta dialettica dell’elemento stimolante, in quello piccante e sorprendente, e poi nell’avventuroso, sensazionale, orripilante. Picasso quale figura chiave dell’estetismo.\n82 – Secondo fenomeno primario o seconda caratteristica la potenza della «geometria» e della «costruzione tecnica» /82/.\n1. L’architettura . Viene equiparata alla geometria (architetti francesi della Rivoluzione, russi degli anni ’20, Le Corbusier a New York) /83/. La sfera, a differenza del cubo, piramide.., è una forma non architettonica. Tentativi di far poggiare gli edifici sul lato curvo (in Russia).\nLa purezza geometrica, in quanto non è una purezza artistica, apre la strada all’architettura tecnico – costruttiva.\nI nuovi materiali del ‘900: vetro, ferro, acciaio, cemento. La loro struttura amorfa: sono tutti materiali fusi. Ma non sono loro a determinare le strutture architettoniche, semmai rendono possibili nuovi procedimenti costruttivi: struttura a intelaiatura, struttura a pensilina (in cui gli elementi di sostegno e il tetto formano un’unità omogenea /87/).\nI modelli sono anzitutto i prodotti della tecnica: la nuova architettura deriva forme e motivi dalla costruzione di navi, aeroplani, veicoli. Le case di metallo si diffondono, fino ad apparire come gigantesche macchine (progetti russi /88/). La macchina è tutta geometria (Le Corbusier), modello è lo spirito del costruire tecnico: cosiddetto «funzionalismo» (vedi oltre) /89/. La relazione dell’edificio con la totalità dell’uomo è abolita.\nIn questa apparente ferrea razionalità si insinua un elemento assolutamente irrazionale: il nesso tra forma e funzione che per i profani resta incomprensibile, e la tendenza al librarsi per aria degli elementi /91/.\nL’architetto si fa costruttore e diventa l’utopistico riformatore della vita.\n2. La scultura . Nel primo stadio la scultura era pervenuta alla creazione di volumi plastici astratti, ora nascono configurazioni che non hanno più nulla dei caratteri plastici dell’antica scultura, ma si avvicinano alla forma del cristallo, ai modelli ricchi di curve usati per le equazioni matematiche superiori, o somigliano a macchine inutili /92/.\n/93/ Le opere non vogliono essere arte nel vecchio senso. I «mobiles» di Calder sono un grazioso gioco intellettuale, sono arte applicata tecnoide.\n3. La pittura . Già il cubismo (anche quello ancora legato a dei significati) era determinato essenzialmente dallo spirito geometrico. Nel decennio ’20 – ’30 l’assimilazione alla sfera geometrica e tecnico-costruttiva va molto più in là. Abbiamo visto Mondrian. Vediamo anche Léger /94/. Dipingere diventa «costruire», fabbricare, sperimentare. Il «costruttivismo» /95/. Il montaggio. Si traggono forme dalla sfera tecnica e mezzi e artifici dal moderno cartellone pubblicitario. Mondrian e la sua influenza sull’architettura.\n4. Altre arti . Ritroviamo lo spirito della geometria e della tecnica nella scenografia, nella coreografia, nella musica /96/ (già nella «musica dei rumori» futurista – 1913; come nel dadaismo) .\n5. Poesia . Creazione e costruzione, sempre associate a partire dal Neolitico, vengono ora separate, facendo della costruzione una supercreazione. Un tentativo fallito perché la costruzione si propone di creare dal nulla, perde il suo legame con la totalità dell’uomo /98/. Così Poe, definito da Valéry un «ingénieur littéraire». Idea astratta di un’opera dovuta soltanto all’intelligenza del poeta. La rivolta contro la creazione artistica. L’artista diventa per metà una specie di ingegnere, per metà un automa /99/.\n1. Fintantoché le arti aspiravano ciascuna alla propria presunta purezza, i loro prodotti divergevano nel loro aspetto esteriore.\n2. Essendosi poi sottomesse tutte, nella seconda fase della rivoluzione (’20 – ’30), agli idoli della geometria e della costruzione, le opere si riaccostano le une alle altre e possono stabilire collegamenti /99/.\nUn’assimilazione ottenuta al prezzo di una nuova «eteronomia», quella della geometria e della tecnica.\nE se l’architettura ha esplicato la sua oggettività nella costruzione di fabbriche, uffici, stazioni, aeroporti, e solo negli edifici per esposizioni o negli edifici per milionari ha potuto prescindere del tutto dalla sua funzione, facendosi «assoluta» e «pura», la pura pittura e la pura scultura si sono del tutto liberate dai legami dei compiti da assolvere. Unico penoso resto terreno è che i loro prodotti devono essere anche venduti.\n102 – Terza caratteristica la pazzia come rifugio della libertà: il surrealismo (cfr. Hauser), l’arte moderna dell’assurdo. Da Bosch o Arcimboldo quest’arte se ne distingue per il grado.\nIl surrealismo è espressamente «impuro», nel senso che non gli interessa di eliminare l’elemento plastico e architettonico del quadro, anche se di forma fantastica, e impuri sono gli oggetti che rappresenta mescolandoli, e nei quali la chimera è la norma.\nScrive Dalì (protagonista del surrealismo): il surrealismo è «l’istanza a colori della irrazionalità». Cioè l’istantanea a colori di un mondo folle e caotico. Una «follia deliberata», un irrazionalismo la cui molla è assolutamente razionale /108/ (Breton, Aragon): rappresenta allo stato puro l’irrazionale dell’inconscio. A questo aiutano il sogno e la pazzia. Stile pittorico liscio e leccato, in cui il reale e l’immaginario non vengono più avvertiti come contraddizione.\nLe produzioni del surrealismo vengono erroneamente definite come produzioni dell’inconscio, poiché gli elementi caotici e demoniaci per i quali optano i surrealisti stanno anche nella chiara coscienza.\nIl procedimento è quello dell’automatismo, al di fuori dell’arte, dell’estetica, della morale, dell’intelletto /107/. La cosiddetta crétinisation. Per il surrealismo non esistono eletti. Tutti possono produrre opere surrealiste purché l’intento sia di registrare la voce interiore. Il surrealismo secondo la propria aspirazione non è arte. Esattamente come accade all’arte «pura» e all’arte «tecnoide».\nSe al polo razionalistico dell’arte moderna l’artista è diventato un costruttore, al polo opposto, l’irrazionalistico, è diventato un automa.\n2. Scultura e architettura\nL’opera del surrealismo consiste essenzialmente nella pura scoperta dell’oggetto «spostato dalla sua connessione». Così gli «objets trouvés» di Duchamp /109/, scultura non fatta ma trovata. Così anche i collages di Picasso. Questo il surrealismo originario, radicale.\n112 – Quarta caratteristica la ricerca dell’originario nell’abbozzo, nel primitivo, nell’arte degli inesperti, fanciulli, alienati:l’espressionismo (cfr. Hauser).\nCome il più tardo surrealismo, l’espressionismo rifiuta la «logica», come l’arte «assoluta» tende alla purezza, che è un impulso verso l’unità originaria (Franz Marc, Chagall). Alto concetto dell’arte che gli artisti lottano per purificare. Arte religiosa anche quando raffigura oggetti profani. Ideologia più confusa dell’arte pura, ma arte più intensa e poetica dell’arte contemporanea astratta /414/. Anche qui tentativo fallito: ripristinare il mito e la religione mediante l’arte, prescindendo dall’intelletto.\nL’artista cerca di riavere il suo posto vicino al cuore della creazione e per farlo diventa ingenuo, un’ingenuità cosciente: linguaggio da fanciulli o da primitivi, l’elemento demoniaco, l’inconscio.\nPRIMA PROSPETTIVA: gli idoli dell’«arte moderna»\nMüller-Armack: l’uomo rifiuta la fede ma non la trascendenza. Il suo bisogno di trascendenza si trasferisce su idoli (amore, natura, arte..) che cambiano, lo lasciano insoddisfatto e danno luogo (nei secc. XIX e XX) al nichilismo /118/. Quali sono gli ideali dell’arte moderna? Sono extrartistici: la purezza, la geometria, la tecnica moderna, l’inconscio. Falsi ideali dell’arte, vale a dire, idoli.\nGli idoli sono: 1. l’arte stessa = l’estetismo; 2. la geometria e lo scientismo; 3. la tecnica e il tecnicismo; 4. l’assurdo e il caos = il surrealismo.\nLa fede nell’arte come valore supremo.\nInizio del culto dell’arte nel sec. XVIII. Diderot: rapporto fra estetismo e negazione di Dio. Goethe: l’artista è l’unto di Dio. L’arte – religione si crea il suo tempio con il museo /122/.\nCon il Romanticismo, si ha una svolta dall’oggettivo al soggettivo, alla malinconia e ironia di cui abbiamo parlato, al narcisismo dell’io artistico onnipotente così bene sviluppato da Hegel nel trattare l’ironia. /122 - 25/. Un estetismo che si manifesta nel modo più coerente non tanto nell’architettura quanto nella poesia e più tardi nella pittura.\nL’estetismo e la disperazione. Nietzsche: l’arte come penultimo gradino prima del nulla. Dostojevskij: «la bellezza redimerà il mondo» /126/.\n2. Lo scientismo\nAdeguamento allo scientismo.\nNell’aspirazione alla purezza delle arti si cela qualcosa dello spirito della scienza moderna: gli elementi puri della chimica, la logica pura, ecc. Altre fonti possono essere il purismo calvinista e il deismo. Deisti erano gli architetti della prima rivoluzione.\nMa è soprattutto la geometria che ora, a differenza dell’antichità, non ha più una semplice funzione regolatrice, bensì una funzione costitutiva. (La geometria è uno dei più importanti contenuti della massoneria. G = geometria = Gott) /129/. Subordinazione dell’arte alla geometria nella prima e nella seconda rivoluzione, che rappresenta un’alleanza con la rivoluzione politica la quale voleva costruire una società nuova su basi scientifiche (in precedenza – vedi Pascal – l’arte era posta a un livello superiore /esprit de finesse/ rispetto alla geometria /esprit de géométrie/).\nScienza assoluta e arte assoluta intorno agli anni ’20 /130/. Lo scientismo diviene la nuova religione universale.\n3. Il tecnicismo\nL’assoggettamento dell’arte alla tecnica.\nL’arte, e con essa l’uomo, anziché elevare a sé incorporandoli elementi della tecnica, cioè sue proprie facoltà subalterne, si conforma a una sua facoltà isolata. Invece di innalzare e subordinare, si adegua essa stessa allo spirito del tecnicismo moderno (ad es. il Rinascimento aveva incorporato senza danni per la propria natura elementi della scienza allora nuovi quali la prospettiva e l’anatomia).\n4. La «pazzia deliberata»\nI moventi del surrealismo /134/.\nL’estremo irrazionalismo dell’arte dei surrealisti contro l’estremo razionalismo dell’arte scientifica del «palazzo di cristallo». Un irrazionalismo descritto perfettamente già intorno al 1860 da Dostojevskij in Memorie del sottosuolo. Che trova nelle sette e in Hieronymus Bosch la propria ispirazione /137/. In un perenne desiderio del meraviglioso.\nSECONDA PROSPETTIVA: la rivoluzione dell’«arte moderna»\nLa natura di questa rivoluzione consiste nel fatto che l’arte o si è orientata verso potenze extra-artistiche (spirito scientifico, geometria, tecnica, subconscio, il caso..) oppure si è proclamata autonoma, e quindi si è dissolta in non–arte (cfr. Haftmann) /140/. La nuova estetica si orienta verso un elemento non artistico. Tutte le reazioni artistiche avvengono ora fra i due poli d’esperienza della cosa assoluta (magica) e della forma assoluta (magica). Entrambi, secondo Haftmann, non hanno nulla a che fare con l’arte. Tutto finisce per rientrare nei due movimenti del surrealismo e del neoplasticismo (costruttivismo).\nI due gesti di avvio dell’arte moderna: 1. Duchamp colloca un oggetto in un ambiente estraneo; 2. Malevich dichiara che un quadrato nero su fondo bianco è un quadro (2 idoli).\nD’altro canto le estreme tendenze rivoluzionarie dell’arte non volevano più essere arte /144/. Proclamato dagli artisti di avanguardia negli anni ’20. L’architettura come la religione diventa una categoria storica. Dominano lo scientismo e la tecnica elevate a idolo (filosofia e religione fenomeni anch’essi superati).\nMa quel programma di abolizione dell’arte, nella fase involutiva in cui l’alleanza fra moderna arte rivoluzionaria e potenze socialrivoluzionarie è stata sciolta da queste ultime, è stato velato e le avanguardie si inseriscono in un mondo fondamentalmente borghese, dove il nome di «arte» resta o meglio ritorna.\nARTE MODERNA - ALLEGATO\nImpressionismo. Non accettava più, come materiale pittorico legittimo, se non le impressioni coloristiche continuamente mutevoli /RAM 161/. La natura non è più un mondo oggettivo, ma una molteplicità di impressioni di colore (naturalismo impressionista).\nNeoimpressionismo = Pointillisme. Seurat, Signac. Teorizzano in un sistema la scomposizione impressionistica del colore: stabiliscono di porre sulla tela soltanto i colori puri e intensi, in piccole particelle e senza mescolarli. Sarà l’occhio dell’osservatore a mescolarli /161/.\nVan Gogh – porta il colore, staccato dalla materialità del mondo oggettivo, a una forza espressiva elementare, lo unisce a una grafia pittorica che «deforma» l’oggetto, fino a raggiungere una rappresentazione «suggestiva» di commozione umana.\nGauguin – semplifica il colore, scomposto impressionisticamente, in grandi decorazioni di superficie. Comincia l’influsso dell’arte popolare arcaica e della pittura dei popoli primitivi sull’arte moderna /162/.\nSimbolismo. Tra il 1880 e i primi anni del Novecento il simbolismo si diffuse in tutta Europa, raggiungendo anche gli Stati Uniti.\nIn Francia, gli artisti simbolisti più rappresentativi furono Pierre Puvis de Chavannes (autore del dipinto Il povero pescatore, del 1881, oggi al Musée d'Orsay di Parigi, che divenne una sorta di manifesto del movimento), Gustave Moreau, creatore di immagini fortemente evocative, misteriose e raffinate, e Odilon Redon, personalità complessa dall’opera molto diversificata.\nLontani dalla pittura narrativa, avversi alla ricerca della verosimiglianza, i simbolisti vollero ignorare le tecniche tradizionali della resa del reale, come la prospettiva, il rispetto delle proporzioni, l’attenzione alle fonti di luce.\nAnche l’impressionismo fu rinnegato, in quanto indifferente alle variazioni soggettive della percezione ed estraneo a un modo di espressione indiretto, allegorico o simbolico.\nDal punto di vista ideologico, il simbolismo ottocentesco esprimeva la reazione a un mondo sentito come troppo materialista, prodotto dalla rivoluzione industriale (da Encarta).\nPrimo espressionismo simbolico /162/. Maurice Denis e la teoria degli «equivalenti»: corpo e spazio non devono raffigurarsi illusionisticamente, ma «rappresentarsi» mediante equivalenti superfici colorate, il cui valore autonomo di bellezza e di espressione costituisce il vero e proprio contenuto artistico del quadro. Denis nel 1888 fu tra i fondatori del gruppo dei nabis (in ambito simbolista), che si rifaceva nei propri ideali estetici alle opere e alla poetica di Gauguin, auspicando il superamento del naturalismo impressionista tramite un ritorno all'arte primitiva e giapponese. Colori piatti e brillanti, le linee sinuose, il senso decorativo delle opere di Gauguin.\nIdee affini passano al campo dell’arte applicata (primo manifesto moderno di Toulouse-Lautrec) =\nJugendstil = Liberty = Art Nouveau = Movimento artistico diffuso in Europa e negli Stati Uniti tra il 1880 e il 1910, promotore di uno stile architettonico e decorativo che trovò espressione in un'ampia gamma di arti applicate, dal design d'interni alla produzione di mobili; dalla grafica all'arte della lavorazione dei metalli, del vetro e della ceramica; dai disegni su stoffa all'illustrazione di libri (da Encarta).\nEspressionismo. Possono essere ricondotti all'ambito espressionista certi stilemi del fauvismo francese (soprattutto l'uso del colore) e l'opera degli austriaci Schiele e Kokoschka.\nFauvismo. Dopo il ‘900 si rafforza nella giovane generazione la coscienza della svolta rivoluzionaria = i Fauves di Matisse (1903) = indipendenza del quadro dalla rappresentazione di oggetti a vantaggio del puro colore decorativo, da cui Matisse sviluppa l’«espace spirituel». Fauvismo: movimento pittorico francese, sviluppatosi tra il 1898 e il 1908 circa, caratterizzato dall’abbandono dell’impostazione mimetica e conoscitiva dell’impressionismo, teso alla fedele resa del dato visivo, a vantaggio di un’arte fondata sul puro valore espressivo ed evocativo del colore, utilizzato nei toni più decisi e violenti. Per breve tempo si accostò ai fauves Rouault, ma per la sua opera fu importante soprattutto la sua sofferta religiosità (da Encarta).\nEspressionismo tedesco. «Die Brücke» (1905): Kirchner, Pechstein..:il contenuto del reale non sta tanto nell’immagine fenomenica del mondo esterno, quanto nelle rappresentazioni di tono sentimentale suscitate da quell’immagine nell’artista. Si affidano all’istinto, alla redazione spontanea della forma, la quale, anche per l’influenza dell’arte elementare e oscuramente simbolica dei popoli primitivi, si semplifica radicalmente /164/. Soggettività ed emotività. «Der Blaue Reiter» (1911): Kandinsky, Marc, Klee /166/.\nScultura: Barlach /168/\nCubismo (1908). Picasso, Braque. Il movimento contrappone allo spazio coloristico bidimensionale lo «spazio pittorico cubico». Cerca una nuova costruzione «oggettiva» della realtà nella analisi dell’oggetto secondo forme stereometriche, richiamandosi a Cézanne /164/. Questa analisi – scomposizione dell’oggetto in sfaccettature cubiche – fa sì che diverse vedute successive dell’oggetto si compenetrino contemporaneamente, cosicché la superficie si trasforma in una compagine cristallina priva di prospettiva.\nCubismo sintetico. Gris /165/.\nDelaunay. Scomposizione cubistica dei colori e gioco dei colori scomposti = quadro totalmente astratto (1913).\nLéger. Dopo un periodo cubista, tentativo di armonizzazione tra uomo e macchina, introducendo nelle sue tele molti simboli derivati dalla civiltà industriale e raffigurando persone e oggetti con sembianze di macchine.\nFuturismo, lanciato in campo letterario nel 1909 da Marinetti, usa a partire dal 1910 la rappresentazione simultanea cubista per esaltare il dinamismo moderno ed esprimere una rivolta radicale. Boccioni, Severini, Carrà.\nRealismo magico. De Chirico /166/.\nNeoclassicismo e arcaismo. Picasso.\nDadaismo: «decomposizione della logica» per liberare l’inconscio (1916). Realtà di sogno, nella quale immagini staccate di oggetti e frammenti di realtà emergono, s’incontrano senza collegamento logico e di nuovo scompaiono. Duchamp, Schwitters, Ernst.\nSurrealismo (vedi sopra - Breton, Dalì, De Chirico, Arp, Max Ernst) 1924: riprende da Rimbaud e Lautréamont.\nSuprematismo. Malevich = pittura assoluta (quadrato nero su fondo bianco, fino allo straordinario quadrato bianco su fondo bianco).\nCostruttivismo russo. Movimento d'avanguardia artistica dell'inizio del XX secolo (1920). Fondato dallo scultore e pittore russo Vladimir Tatlin, il costruttivismo si proponeva di creare un'arte nuova, vicina alle masse, attraverso l'impiego di tecniche e materiali derivati dallo sviluppo industriale. Al pari della tecnologia, l'arte avrebbe dovuto essere fonte di progresso sociale. I rilievi di Tatlin del periodo tra il 1913 e il 1917 furono fra le prime opere del movimento. Il costruttivismo anche come pittura assoluta. Gabo (da Encarta).\nFunzionalismo = stile internazionale = razionalismo (espressioni del Movimento moderno, termine che designa l'insieme delle teorie, delle ricerche e delle vicende che qualificarono l'architettura occidentale nei primi decenni del Novecento).\nCorrente progettuale sviluppatasi a cavallo tra XIX e XX secolo, che propugnava un’architettura in cui la decorazione e l’aspetto estetico fossero secondari rispetto alla rispondenza a criteri di funzionalità e praticità e in cui l’elemento tecnicamente costruito, atettonico (eliminazione della forza di gravità) subentra alla costruzione naturale, tettonica. Presupposto ne è l’architettura tecnica (edifici per esposizioni, mercati).\nL’atteggiamento funzionalista si tradusse in un manifesto ribaltamento di una delle regole più consolidate del fare architettonico: la struttura, l’ossatura degli edifici non venne più nascosta, o subordinata alla forma, ai criteri del bell'apparire, bensì fu rivelata, resa evidente, affinché esprimesse chiaramente la propria funzione. E tutto ciò non nell’intento di proporre scandalosamente il brutto, ma a partire dalla convinzione che esista una bellezza intrinseca nella praticità, nell’accordo dell’opera con i bisogni primari (abitativi, di svago, di lavoro ecc.) dell’uomo e della collettività.\nTra i maggiori fautori del funzionalismo furono molti esponenti del Movimento Moderno, in primo luogo Frank Lloyd Wright, al quale si deve la celebre enunciazione programmatica "la forma viene dopo la funzione" (1901), e Le Corbusier, che definì la casa una "macchina per abitare" (1927). Si distinsero inoltre Peter Behrens, nel cui studio lavorarono, oltre allo stesso Le Corbusier, anche Walter Gropius, fondatore del Bauhaus, e Ludwig Mies van der Rohe (idem).\nBauhaus. Scuola d’arti e mestieri fondata a Weimar (Germania) nel 1919 dall’architetto Walter Gropius, che fuse nel nuovo istituto l’Accademia d’arte e la Scuola di arti applicate. Secondo i principi del Bauhaus, in parte ispirati a quelli del Deutscher Werkbund (associazione di artisti, artigiani e architetti nata a Monaco nel 1907), non sarebbe dovuta esistere distinzione fra arte e artigianato, bellezza e qualità tecnica. L’arte e l’architettura moderne, inoltre, sarebbero dovute essere aperte alle molteplici esigenze (pratiche, estetiche e anche psicologiche) della moderna civiltà industriale, mettendo a frutto le innovazioni tecnologiche. Pertanto nel Bauhaus, oltre alla pittura, alla scultura e all’architettura, era previsto lo studio di discipline come la tipografia, il design industriale, le tradizioni dell’artigianato, la fotografia.\nL’interesse per il proletariato. La nuova architettura era destinata agli operai e doveva espungere tutto ciò ch’era borghese. In nome della purezza.\nIl Bauhaus è un tipo di consorteria come non si erano viste fino al 1897, quando a Vienna fu costituita la cosiddetta Secessione Viennese. Così tutti i movimenti di inizio secolo hanno il carattere di consorteria, ciascuno – a partire dai futuristi – con il loro Manifesto (idem).\nEspressionismo astratto. Nato a New York, tra gli anni Quaranta e Cinquanta, in opposizione ai canoni della rappresentazione tradizionale, il movimento dell'espressionismo astratto non fu caratterizzato da uno stile univoco. Lo documentano le opere di artisti come Pollock, Hofmann e Rothko. Quanti si ispirarono a questa tendenza artistica condivisero soprattutto l'interesse per l'affermazione immediata e spontanea dell'individuo attraverso l'atto creativo del dipingere (idem).\n[arte moderna [architettura [pittura [colore [musica [poesia [geometria [surrealismo [estetismo\n[Sedlmayr [Kandinskij [Schopenhauer [Schlegel [Kierkegaard [Picasso [Wagner [Dalì [Gropius\n“La rivoluzione dell’arte moderna”, di H. Sedlmayr [RAM2]


Una festa che coinvolge le generazioni, i curiosi e gli affezionati\nOrsara di Puglia, 2 novembre 2014 - Un viaggio a Sud. Questo è il cammino verso una delle terre più misteriose e affascinanti della Penisola. Siamo a Orsara di Puglia, nella parte più Occidentale della regione, quella al confine con la Campania e la Basilicata. Il viaggio ti catapulta nel fermento di una festa, una ricorrenza sacra, in tutti i sensi.\nprecedente: Quattro week end per November Porc, la "staffetta più golosa d'Italia\nsuccessivo: La Strada del Vino Arcole premiato in Svizzera per il Gourmet Choice


Coronavirus in Italia | Calano i contagi e i pazienti in terapia intensiva\nCoronavirus in Italia | Calano i contagi e i pazienti in terapia intensiva | Dati al 6 aprile – Universomamma.it (Laboratorio all’ospedale di Varese, foto di MIGUEL MEDINA/AFP via Getty Images)\nGli ultimi dati aggiornati sull’epidemia di Coronavirus in Italia confermano un calo nei nuovi contagi e soprattutto nei ricoveri in terapia intensiva. Alla data del 6 aprile i nuovi positivi al Covid-19 crescono di 1.941 casi, portando gli attualmente positivi a 93.187 complessivi. Mentre i pazienti in terapia intensiva scendono di 79 unità portandosi a 3.898 ricoveri. Questo è il dato più importante, perché significa che gli ospedali sono sollevati, almeno in parte, dal carico di pazienti.\nIl numero complessivo dei casi di Coronavirus in Italia dall’inizio dell’epidemia ha superato i 130mila, con 132.547 casi totali (inclusi attualmente positivi, guariti e deceduti), con un incremento giornaliero di 3.599, che scendono sotto i 4mila casi per la prima volta dal 17 marzo. L’incremento giornaliero in percentuale scende per la prima volta sotto il 3%, al 2,79%. Di seguito i dati in dettaglio.\nCoronavirus in Italia: calano i contagi e i pazienti in terapia intensiva\nSi conferma la tendenza al calo dei nuovi contagi di Coronavirus in Italia, dati che sono stati definiti “confortanti” ma che non permettono ancora di abbassare la guardia e che comunque rimangono ancora seri riguardo ai decessi. Secondo le ultime comunicazioni della Protezione Civile nella quotidiana conferenza stampa delle 18.00 le persone attualmente positive al Covid-19 in Italia sono 93.187 con un aumento giornaliero di 1.941 casi. (ieri erano aumentati di 2.972 casi). Purtroppo riprende a crescere il numero dei morti, che oggi sono stati 636 (contro i 525 di ieri), per un totale di 16.523 persone decedute dall’inizio dell’epidemia. Risalgono, invece, i guariti che oggi sono 1.022 (ieri erano stati 819), per un totale di 22.837 guariti.\nIl dato positivo è soprattutto quello sui ricoveri in terapia intensiva a livello nazionale che continuano ad essere negativi per il terzo giorno consecutivo: oggi sono diminuiti di 79 pazienti, portando il numero dei ricoveri a 3.898.\n“Questi dati sono confortanti“, ha commentato Luca Richeldi, pneumologo del Policlinico Gemelli e membro del Comitato tecnico scientifico. “Questi sono gli effetti di contenimento che vediamo dalle misure che sono state implementate qualche settimana fa e che sono state prolungate fino alla data del 13 aprile”, ha sottolineato Richeldi. I dati positivi sono dunque merito delle misure di distanziamento sociale e che vanno mantenute, ha ribadito Richeldi. Dopo il 13 aprile sarà il governo a decidere quali provvedimenti prendere, sentito il parere del Comitato tecnico scientifico.\nIl segnale positivo è rappresentato soprattutto dai nuovi ricoveri per Coronavirus. Nell’ultima settimana, dal 30 marzo al 6 aprile, ha spiegato Richeldi, i nuovi ricoveri sono calati del 90%, da +409 a +27. “Siamo sulla strada giusta, bisogna perseverare“, ha sottolineato l’esperto.\nLEGGI ANCHE –> “HA VINTO SUL CORONAVIRUS”: BAMBINA DI UN MESE E MEZZO TORNA A CASA | FOTO\nCasi di Covid-19 in Italia aggiornati a lunedì 6 aprile 2020\n93.187 attualmente positivi al Covid-19: +1.941 casi dal 5 aprile (ieri l’incremento è stato di 2.972 casi)\n22.837 i guariti: pari a +1.022 da ieri;\n16.523 i morti: pari a +636 da ieri.\nDall’inizio dell’epidemia i casi complessivi di Covid-19 in Italia sono 132.547 in totale (comprensivi di attualmente positivi, deceduti e guariti), con un incremento giornaliero di 3.599 casi (ieri era stato di 4.316 casi). La percentuale di incremento scende per la prima volta sotto il 3%, pari a un +2,79%.\nTra i 93.187 positivi al Coronavirus alla data del 6 aprile:\n28.976 sono ricoverati con sintomi\n3.898 sono in terapia intensiva (ieri erano 3.977, -79 in un giorno).\nMolto positivo è il calo dei pazienti ricoverati in terapia intensiva, con il numero dei ricoveri che è negativo per il terzo giorno consecutivo. Oggi si è registrato il calo più consistente con 79 pazienti in meno nelle terapie intensive di tutta Italia, ieri il numero era diminuito di 17 pazienti e sabato 4 aprile era sceso di 74, il primo dato negativo. Il numero più alto in assoluto di pazienti nelle terapie intensive era stato raggiunto venerdì 3 aprile con 4.068 ricoveri.\nOggi invece è ripreso a salire, seppure di poco, il numero dei pazienti ricoverati con sintomi di Covid-19 negli altri reparti: 28.976 contro i 28.949 di ieri, con 27 pazienti in più. Ieri invece i ricoveri erano diminuiti per la prima volta (di 61 unità).\nLa distribuzione dei casi di Covid-19 su base regionale al 6 aprile 2020.\nSui numeri a livello nazionale incidono sempre quelli della Lombardia, la regione più colpita. Qui i casi complessivi di Covid-19 sono arrivati a 51.534 (attualmente positivi, deceduti e guariti), con un incremento oggi di 1.079 casi, un ulteriore calo che conferma il trend degli ultimi giorni: ieri i nuovi contagi erano cresciuti di 1.337 casi, sabato di 1.598, venerdì 1.455 e giovedì 1.292. Salgono invece i ricoveri in terapia intensiva di 26 unità: oggi sono 1.343 dai 1.317 di ieri. Ieri invece erano diminuiti di 9 pazienti e sabato di 55 pazienti. Complessivamente sono comunque inferiori a quelli di venerdì 3 aprile, quando in Lombardia erano ricoverate in terapia intensiva 1.381 persone. Scendono invece i ricoveri per Covid-19 negli altri reparti: oggi sono 11.914 negli ospedali lombardi, ben 95 in meno rispetto a ieri, quando erano 12.009.\nSi mantengono stabili i decessi: oggi sono morte in Lombardia 297 persone rispetto alle 249 di ieri, 345 sabato, 351 venerdì , 367 giovedì, mercoledì 394 persone. Complessivamente, sono morte in Lombardia 9.202 persone dall’inizio dell’epidemia.\nMigliorano i dati di Milano, che nei giorni scorsi aveva fatto registrare un incremento improvviso, superano le province di Bergamo e Brescia, quelle più duramente colpite dal Coronavirus. Nella provincia di Milano i casi complessivi sono 11.538, con una crescita oggi di 308 nuovi casi (ieri erano 411). Mentre a Milano città la crescita è di 112 nuovi contagi (ieri erano 171) per un totale di 4.645 casi. Migliorano anche i dati delle province di Brescia con +137 casi, per un totale di 9.477 casi, e di Bergamo con +103 per un totale di 9.815 casi totali. Sono i dati comunicati all’assessore regionale al Welfare Giulio Gallera.\nProsegue la pandemia di Covid-19 nel mondo, con la crescita continua dei nuovi contagi, che hanno superato il 1 milione e 300mila. Gli Stati Uniti continuano ad avere il numero più alto e vedono crescere anche il numero dei decessi che hanno superato i 10mila. La Spagna, sebbene con un rallentamento, è sempre avanti all’Italia e ha il numero più alto di morti per milione di abitanti in Europa. La Germania ha superato i 100mila contagi, che continuano a crescere anche nel Regno Unito.\nGli ultimi dati rilevati alle 18.55 del 6 aprile dalla Johns Hopkins University. I casi complessivi di Covid-19 nel mondo sono 1.309.439, così distribuiti tra i vari Paesi:\nStati Uniti: 347.003 (10.335 morti)\nSpagna: 135.032 (13.169 morti)\nItalia: 132.547 (16.523 morti)\nGermania: 101.178 (1.612 morti)\nFrancia: 93.785 (8.093 morti)\nCina: 82.665 (3.335 morti)\nIran: 60.500 (3.739 morti)\nRegno Unito: 52.260 (5.383 morti)\nTurchia: 27.069 (574 morti)\nSvizzera: 21.652 (762 morti)\nBelgio: 20.814 (1.632 morti)\nPaesi Bassi: 18.919 (1.874 morti)\nCanada: 15.821 (294 morti)\nAustria: 12.267 (220 morti)\nPortogallo: 11.730 (311 morti)\nBrasile: 11.516 (506 morti)\nCorea del Sud: 10.284 (186 morti)\nCoronavirus in Italia | Calano i contagi e i pazienti in terapia intensiva | Dati al 6 aprile – Universomamma.it (Ospedale Giovanni XXIII di Bergamo, foto di PIERO CRUCIATTI/AFP via Getty Images)\nRichiamo di pasta fresca per rischio allergene | Marca e Lotto | FOTO


LEGGI ANCHE: Costumi da bagno Calzedonia Collezione estate 2016\nHome » guide » Benefici della quinoa\nTutti i benefici della quinoa: il superfood amato dalle star, dai personal trainer e dai salutisti.\nLa quinoa è un alimento molto apprezzato da tutti coloro che desiderano seguire un’alimentazione sana, naturale e senza grassi saturi. Non è corretto definirlo un cereale, in quanto non fa parte della famiglia delle graminacee e non contiene glutine. Si tratta di un “superfood”, ovvero di un cibo sano ricco di proprietà nutritive che apportano benessere all’organismo. Scopriamo quali e quanti sono i benefici della quinoa.\nTutti i benefici della quinoa. L’alimento ricco di proteine, fibre e amminoacidi essenziali per il benessere dell’organismo.\nTrai benefici apportati dalla quinoa vi è senza dubbio il suo essere una fonte di carboidrati sani, in quanto è povera di grassi saturi ed è senza glutine. Inoltre, è ricca di fibre. Si pensi che in soli 100 grammi di quinoa ci sono tra i 110 e le 16 grammi di proteine, che corrisponde a circa il doppio rispetto ai cereali comuni. Queste fibre possono abbassare i livelli di zucchero nel sangue, abbassare il colesterolo e aumentare il senso di pienezza. Un’altro beneficio, non indifferente, è dovuto all’assenza di glutine ed è quindi perfetta per le persone che hanno problemi di celiachia e non possono mangiare graminacee.\nSfruttare le proprietà e i benefici della quinoa per una carica energetica completa in modo sano e naturale.\nLa quinoa è anche ricca di proteine e amminoacidi essenziali, oltre che di minerali di cui spesso siamo carenti, come il magnesio, il potassio, lo zinco e il ferro. Data l’alta quantità di nutrienti la quinoa può avere effetti benefici sul metabolismo, in quanto essendo priva di glutine e povera di grassi saturi può essere un buon sostituto dei comuni prodotti con glutine, riducendo gli zuccheri nel sangue, l’insulina e i trigliceridi. Contiene, inoltre, molti antiossidanti, che aiutano a neutralizzare i radicali liberi, aiutando a combattere l’invecchiamento e altre malattie.\nCostumi da bagno Calzedonia Collezione estate 2016


n.44 del 28/10/2011 |\nn.44 del 28/10/2011\nIL SOLE CHE VERRA’\nQuaranta gradi all’ombra o nuova era glaciale? Il clima dei prossimi anni dipende anche dal Sole ma prevederne il comportamento non è così scontato. Sappiamo che il Sole sta raggiungendo un nuovo massimo di attività, il cui picco è previsto nel 2103, per poi tornare al minimo successivo nel 2020. Di questo passo il ciclo attuale stabilirà il record di durata, risultando il più lento tra quelli conosciuti con precisione. Per questo, e al contrario di chi preannunciava infuocate tempeste solari, alcuni esperti prevedono l’arrivo di un lungo periodo di minimo simile a quello avvenuto in Europa nel XVII secolo all’epoca della piccola era glaciale. Va ribadito che si tratta di previsioni quantomeno azzardate: il legame tra attività solare ed ere glaciali non è univoco. Inoltre abbiamo iniziato a misurare con precisione i cicli solari solo da pochi decenni, da quando abbiamo spedito sonde nello spazio che hanno permesso di ottenere osservazioni più accurate. Troppo poco per costruire modelli che ci permettano di prevedere nel dettaglio il comportamento del Sole, i cui cicli anomali potrebbero essere normali momenti di variabilità inseriti in un ciclo molto più lungo che ancora non abbiamo determinato.\nERIS VS. PLUTONE\nUno era considerato il “numero nove” del Sistema solare, l’altro ha un nome che significa “discordia”. Si tratta di Plutone ed Eris che, dal 2006, appartengono alla classe dei pianeti nani, categoria stabilita dall’Unione Astronomica Internazionale che, proprio in seguito alla scoperta di Eris, decise di rivedere la definizione stessa di pianeta, stabilendo che Plutone non aveva le carte in regola per essere considerato tale. Tutto per colpa delle dimensioni di Eris che, secondo le stime, superavano quelle di Plutone: fu a quel punto che divenne necessario stabilire cosa fosse un pianeta e cosa no. Ora sembra proprio che le dimensioni di Eris, che tanto fecero discutere, vadano ridimensionate. Misurando il tempo che impiega questo oggetto a passare davanti a una stella che si trova sullo sfondo, è stato possibile effettuare misure dirette, e quindi molto più accurate, della sua taglia. In definitiva, Eris e Plutone avrebbero dimensioni così simili da rendere necessarie misure ancora più accurate per stabilire chi sia il più grande. Chi vincerà?\nCINQUE GALASSIE IN 3D\nA guardarle sembrano un gruppo compatto, in realtà solo 4 delle 5 galassie del cosiddetto Quintetto di Stephan sono effettivamente vicine fra loro. Anche se non sembra, la quinta si trova a 250 milioni di anni luce dalle altre, ponendosi in primo piano lungo la nostra linea di vista. Il telescopio Subaru, delle Hawaii, l’ha comunque inclusa nelle proprie osservazioni, effettuate utilizzando filtri specifici in alternanza. Questi hanno permesso di ottenere immagini diverse che, confrontate, hanno evidenziato le aree dove la formazione stellare è più intensa, quelle aree cioè che esibiscono una più marcata colorazione rossastra. Un set di filtri ha messo in luce queste regioni nell’ambito della galassia in primo piano, l’altro le ha fatte risaltare nelle 4 più lontane. Questa alternanza di visioni ha permesso così di acquisire un’idea tridimensionale, aggiungendo all’immagine una profondità che non era possibile apprezzare altrimenti.\nPubblicato da Elena Lazzaretto su 28/10/2011 in Uncategorized con tag Eris, Galassie, Plutone, Quintetto di Stephan, Sole. Macchie solari, Stephan, Subaru.


Escursioni giornaliere da Civitavecchia a Roma - ApreaTours\nEscursione da Civitavecchia Porto a Roma\nTappe: VATICANO - ROMA ANTICA - PIAZZE E FONTANE\nGite giornaliere per crocieristi da Civitavecchia Porto a Roma - Se vi trovate in Crociera nel Mediterraneo con scalo a Civitavecchia (porto di Roma) Una giornata con un autista guida e un auto o un minibus privato, che vi accompagnerà a visitare Roma con la sua storia, la vita e i costumi della città eterna, mostrandovi i monumenti e le opere principali dei grandi artisti in tutti luoghi della visita.\nUna visita privata a Roma è un servizio esclusivo con un autista privato e sù richiesta in aggiunta una Guida turistica locale esperta e altamente qualificata. Al mattino vi incontrerete con il vostro autista privato al molo di attracco (autorizzati ad entrare nel porto) nel Porto di Civitavecchia della vostra nave. Occorrono circa 90 minuti per arrivare a Roma. Avete un autista con auto/Minibus Mercedes a vostra disposizione che grazie alla sua esperienza e capacità non avrete perdite di tempo! L'autista vi illustrerà tutta la città iniziando dalla Basilica di San Pietro.*\nSi continua visitando la Piazza Venezia, il Circo Massimo, il Foro Romano e naturalmente avrete il tempo per fare le foto davanti al Colosseo, il più impressionante Anfiteatro di tutti i tempi. Si continua, visitando la Roma Barocca con la Piazza Navona, Fontana di Trevi o Piazza di Spagna.\nDopo questo giorno pieno di emozioni, ci sarà il ritorno fino al Porto e certamente ripensando alla giornata appena trascorsa evrete voglia di tornarvici di nuovo la prossima volta che verrete a Roma!!!!\nIl Tour inizia alle 8.00 circa del mattino e ha una durata di circa 9 ore in totale.\n"Il tour può essere modificato e adattato ad ogni esigenza"


Filetto alle erbe e fagioli all’uccelletto. – I Live in Tuscany\nL’aglio che sfrigola con la salvia e il peperoncino dentro l’olio, il filetto che si rosola con il rosmarino e l’alloro, la cucina che si riempie di deliziosi profumi…è subito una buona serata.\nQuesto è un abbinamento dei miei preferiti, un matrimonio che non conosce crisi: filetto di maiale alle erbe e fagioli all’uccelleto…veniamo alla ricetta semplicissima e veloce:\n1 bel filetto\naglio, salvia, rosmarino, alloro\nFagioli lessi (i miei preferiti sono i fagioli tondini)\nLardellare il filetti con fettine d’aglio e erbe aromatiche tritate ad eccezione dell’alloro che va messo nella pentola di cottura con l’olio e ancora erbe ma lasciate intere, legare il filetto in modo che mantenga la forma e quando l’olio è caldo farlo rosolare da tutte le parti su fiamma vivace, per voltarlo aiutatevi con dei cucchiai.\nSalare e pepare!\nSfumare con il vino bianco e ultimare la cottura. Il filetto di maiale non deve certo essere cotto al sangue, ma deve restare leggermente roseo all’interno.\nQuando è pronto farlo intiepidire prima di affettarlo e irrorarlo con il fondo di cottura.\nVeniamo ai fagioli. In una padella fare un fondo di olio e farlo insaporire brevemenre con il peperoncino, l’aglio e la salvia, aggiungere la salsiccia sbriciolata e quindi i faglioli, far insaporire il tutto e a questio punto unire la passata di pomodoro. Salare e servire bollenti.\nArticolo precedente Palle di Natale in vetro soffiato anni 50, ritrovamento nr. 8\nArticolo successivo …mi guarda severamente….


Siamo nel pieno della stagione autunnale che richiede un intenso lavoro di preparazione e soprattutto di pulizia delle nostre piante e dei nostri ortaggi\nLe giornate si accorciano e le temperature calano sensibilmente. È il momento di mettere al riparo le nostre colture invernali mediante la copertura con teli, paglia o con tunnel di plastica. Tenere pulito l’orto dalle foglie secche e dove possibile vangare in profondità per arieggiare il terreno.\nOttobre nel Prato\nEstirpare le piante e i fiori che iniziano a risentire della stagione autunnale e mettere a dimora i bulbi da fiore primaverili. Lavorare il terreno delle aiuole dalle foglie secche che cominciano a cadere.\nTravasare il mosto ottenuto dalla vendemmia nel mese precedente e controllarne lo stato di salute con eventuali analisi. Vendemmiare le uve tardive e controllarne il grado zuccherino. Procedere con le normali operazioni di cantina.


F1 - Lezione preziosa per Leclerc | Formula Uno Analisi Tecnica\nLezione preziosa per Leclerc\nPartiamo dal presupposto che ogni vittoria ha un suo peso e non tutte le vittorie sono uguali, come neppure tutte le delusioni “inutili”. Si cresce molto più da queste ultime che dalle facili vittorie. È essenziale quando sei in Ferrari farci i conti, non solo se guidi. In Ferrari nessuno ha mai vinto facile, la prima lezione per Charles in rosso e questa. Su una Ferrari non è finita finché non è finita….MAI.\nDopodiché mi viene in mente proprio Hamilton, fortunoso vincitore come si definisce lui stesso, sempre a riscuotere nel posto giusto se capita (che per dire era il posto di Vettel…). A fine gara lo accarezza, lo consacra, perché in fondo si sa, chi si somiglia si riconosce. Non lo accarezzó Alonso ai suoi tempi ma erano situazioni e uomini diversi, però lo riconobbe eccome l’inglese al debutto, così Lewis (e Seb), hanno capito bene da oggi che non ci sarà molto da stare sereni.\nPrevious articlePagelle Gp Bahrain\nNext articleGP BAHRAIN – ANALISI GARA: Ferrari super, 4 decimi al giro più veloce di Mercedes, ma senza l’affidabilità…\nbruno 1 Aprile 2019\tAt\t17:00\n…e appena arriva il figlio del più grande campione in rosso…sai che coppia?


La fase pilota del progetto Io&irischi teens,che si è conclusa a maggio 2013, ha coinvolto un numero selezionato di istituti lombardi, che hanno testato con le loro classi un percorso educativo di nuova concezione.\nOltre a contraddistinguersi per il tema del rischio e della sua gestione che fa da filo conduttore a tutto il percorso, il progetto ha proposto ai docenti una gestione autonoma attraverso la serie articolata di materiali educativi predisposti. A fine sperimentazione sono stati raccolti esiti, valutazioni e suggerimenti, in base ai quali sono stati apportati miglioramenti e messe a punto per la diffusione del percorso nelle scuole superiori a livello nazionale.\nIo&irischi teens già in questa prima fase pilota ha previsto la somministrazione di un Questionario messo a punto da CAREFIN (Centre for Applied Research in Finance) dell’Università Bocconi per verificare l’impatto dell’informazione sulla propensione alla gestione attiva dei rischi. È stata inoltre realizzata un’indagine qualitativa a cura dell’Università Cattolica del Sacro Cuore sul rapporto fra adolescenti, pianificazione e previdenza.\nGli Istituti aderenti alla sperimentazione 2012-2013\nIstituto Tecnico Commerciale “Zappa” – Milano\nIstituto Tecnico Economico “Bassi” – Lodi\nLiceo Linguistico Europeo “Parini “– Barzanò (LC)\nIstituto d’Istruzione Superiore “Montale” – Cinisello Balsamo (MI)\nIstituto Tecnico Commerciale “Schiaparelli-Gramsci” – Milano\nIstituto Tecnico Commerciale “Abba-Bellini” – Brescia


SPILLO/ Generali, Standard & Poor's e le macchine del fango\nSPILLO/ Generali, Standard & Poor’s e le macchine del fango\n12.12.2013 - Gianni Credit\nIn Italia si parla ancora dell’agenzia di rating Standard & Poor’s e delle sue decisioni passate e presenti sotto l’occhio di Bankitalia e procure. Il punto di GIANNI CREDIT\nBankitalia si scopre “perplessa” che Standard & Poor’s abbia messo sotto osservazione il rating di Generali. Non appare francamente un gran debutto – quello del direttore generale Salvatore Rossi, futuro “vicegovernatore vicario” – come presidente dell’Ivass, l’ente di supervisione assicurativa accorpato alla vigilanza bancaria dopo la fine ingloriosa dell’Isvap. Il settore delle polizze – non solo attorno al cratere di FonSai – merita forse più severità di quella che Via Nazionale sta riservando al credito. Ma non solo, Bankitalia è stata fino all’anno scorso grande azionista del Leone e lo è ancora in modo indiretto: lo storico pacchetto del 4,4% è stato conferito al Fondo strategico italiano (Cdp) in cambio di una quota di minoranza. Non da ultimo, se Palazzo Koch ha detto discretamente la sua a Trieste è stato – anche ultimamente – per fare la pulci alla governance, mai per difendere “a priori” il management di una blue-chip di Piazza Affari. Meno che mai un top management appena rinnovato, alle prese con una successione molto problematica: il nuovo Ceo, Mario Greco, è infatti premuto per promuovere una controversa azione di responsabilità contro il predecessore Giovanni Perissinotto, rottamato idealmente assieme a una lunga genealogia di capi-azienda triestini.\nForse Bankitalia teme davvero scalate su Leone e si riscopre un po’ italianista? Oppure si sente colpita sul vivo – assieme al Tesoro retto da Fabrizio Saccomanni, predecessore di Rossi all’Ivass – per il fatto che al rating Generali viene imputata la sottoscrizione di un po’ troppi Btp domestici?\nNel frattempo stenta a decollare il processo contro Standard & Poor’s: chiesto e faticosamente ottenuto dalla Procura di Trani: l’unica magistratura al mondo ad aver ritenuto degno d’attenzione giudiziaria un report pesantemente negativo su un debito sovrano comunicato a mercati aperti (e ovviamente preso alla lettera da mercati e osservatori assortiti). Il 1° luglio 2011 iniziò la storia recente in Italia: la caduta (definitiva) di Silvio Berlusconi e lo spread speculativo a 575; le lettere-diktat da Francoforte, l’iper-austerity alla base di una recessione lunga e deflattiva e il semi-affondamento di un sistema bancario che aveva retto assai meglio di altri in Europa all’urto del collasso di Wall Street.\nEppure, fra un’eccezione e una questione tecnica, il Gip di Trani non deciderà prima del 18 febbraio: se poi deciderà. Nel frattempo la Procura di Milano – leader istituzionale nella lotta alla criminalità finanziaria e superaggressiva da Tangentopoli fino al crac Parmalat – ha archiviato un fascicolo contro la stessa Standard & Poor’s: con un “timing” accelerato che – certamente sul piano mediatico – ha oggettivamente aiutato l’agenzia Usa.\nAnche sulle agenzie di rating, l’Italia che vuole ripartire deve mettersi d’accordo: se è una “macchina del fango” mandiamola e giudizio a Trani, checché ne pensino a Milano o a Wall Street. E se lo è per le Generali, la Banca d’Italia lo ammetta d’ora in poi in tutte le sedi opportune – di politica finanziaria e creditizia – nelle quali è stata come minimo silente per anni. E se lo è stata (con successo e soddisfazione di molti) con un premier italiano del recente passato, attendiamoci che lo possa essere anche con qualche premier del futuro prossimo.


Segni zodiacali e divorzio: quali sono i meno adatti al matrimonio? | CheNotizia.net\nSegni zodiacali e divorzio: quali sono i meno adatti al matrimonio?\nAndare a convivere e magari sposarsi non è mai una scelta molto semplice. Bisogna prendere in considerazione un sacco di fattori e soprattutto bisogna essere molto convinti della cosa. Dopo aver trovato il partner giusto, però, possiamo proseguire con i progetti in tal senso.\nMa quali sono i segni che non sono adatti al matrimonio? Eccoli qui, uno dopo l’altro. Scoprirai cose che finora non avevi mai immaginato e chissà se anche tu sei nella lista di oggi. Iniziamo.\nQuesta coppia è come il giorno e la notte, come il diavolo e l’acqua santa. Mentre l’ariete è sempre dinamico e decisamente determinato a raggiungere i propri obiettivi, l’altro è veramente calmo e premuroso. La loro incompatibilità può sfociare in dissidi continui che non è mai molto semplice tenere veramente a bada. Quando sono insieme fanno un mix esplosivo che può scoppiare da un momento all’altro.\nIl toro è uno dei segni più fedeli e più stabili di tutto lo zodiaco. E cerca sempre una relazione sana e forte. Il sagittario invece cerca sempre avventure che non sono compatibili con il carattere del toro.\nIl leone è un segno molto orgoglioso e ha sempre voglia di mostrare il proprio carattere e il proprio modo di fare, da leader, come tutti sanno, il gemelli è un segno molto tranquillo e non cerca mai di mettersi in mostra effettivamente. La loro incompatibilità è palpabile.\nSegno, la vergine, che possiamo considerare un perfezionista, analizza ogni cosa che fa e cerca sempre un senso alle cose. L’acquario invece è un libero pensatore, un romantico, anzi, quello che poeticamente potremmo definire l’ultimo dei romantici. Odia compromessi e non scende mai a patti con la sua libertà.


Google Titan Security Key disponibili anche in Italia | Android Blog Italia\nHome > News su Android, tutte le novità > Google Titan Security Key disponibili ufficialmente in Italia sul Google Store\nPubblicato da Lorenzo Spada in News su Android, tutte le novità 19/02/2020\nGoogle sa benissimo quanto ampio sia il problema legato al phishing e al furto di informazioni online. È per questo che negli anni passati ha obbligato tutti i propri dipendenti a usare una chiave di sicurezza fisica per la 2FA (autenticazione a due fattori), ottenendo risultati incredibili. Nel 2018 questo impegno è stato portato anche sul mercato, con il rilascio delle Google Titan Security Key nei primi Paesi. A distanza di due anni, queste chiavi di sicurezza sono disponibili ufficialmente anche in Italia.\nL’utilizzo di una Google Titan Security Key ha l’obiettivo di sostituire sia l’uso delle OTP inviate tramite SMS (ritenuto il metodo meno sicuro per la 2FA) che l’uso delle OTP generate da speciali applicazioni come Google Authenticator, Microsoft Authenticator o Authy. Di fatto, vanno a rafforzare ulteriormente la sicurezza dei propri account online.\nI token di sicurezza Titan includono uno speciale firmware progettato da Google per verificare l’integrità del token e sono basati sugli standard aperti FIDO, così puoi utilizzarli con un’ampia gamma di app e servizi.\nÈ bene precisare che le Google Titan Security Key non supportano lo standard FIDO2, per cui non possono essere utilizzate con LastPass.\nAl di là di questo, si tratta di dispositivi pensati per migliorare sensibilmente la sicurezza dei propri account online e, dalle recensioni dei moltissimi acquirenti esteri, possiamo dire che svolgono un ottimo lavoro.\nNel caso foste interessati, le Google Titan Security Key sono disponibili a questo link in tre formati (tutti compatibili con Android, iOS, macOS e Windows) e nei seguenti prezzi:\nToken di sicurezza USB Type-C a 45 euro\nSet di token di sicurezza (1x USB-A + NFC, 1x microUSB + NFC + Bluetooth) a 55 euro\ngoogle sicurezza-antivirus\t2020-02-19\nArticolo Precedente Signal pronta a sfidare WhatsApp e Facebook Messenger\nArticolo Successivo Pokémon GO non funziona più se rileva una recovery custom


Puntata DemoAttivi#38: mUSICAaTTIVa ai tempi del coronavirus – parte prima. | Musica Attiva\nPuntata DemoAttivi#38: mUSICAaTTIVa ai tempi del coronavirus – parte prima.\n– 20 Marzo 2020Posted in: Puntate\nParafrasando il famoso romanzo di Gabriel Garcia Marquez “L’Amore Ai Tempi Del Colera” ci siamo dovuti adattare (…e molto volentieri, ne va della salute di tutti!!) alle direttive del decreto governativo . A Radio Gamma 5 non ci possono essere ospiti nei vari programmi e si trasmette un solo speaker alla volta!! Quindi per minimo due puntata non potremmo avere nessuno in studio per presentare il loro disco e per fare un mini-concerto acustico in diretta sulle frequenze della radio 94.00Mhz e via web in streaming dal sito www.radiogammacinque.it, ma questo non ci deve scoraggiare!! E’ una battaglia che dobbiamo vincere e vinceremo contro questo COVID-19!! Quindi questo Venerdì 20 MARZO alle solite ore 21.00 mUSICAaTTIVa, la trasmissione sulla musica indipendente ed underground del Veneto, non vi abbandonerà di certo in un momento così complicato e difficile!! Vi invitiamo a non uscire dalla vostra abitazione se non per motivi di vera necessità e magari condividere l’hashtag #iorestoacasa nei vari social per quelli che continuano a non capire (o non vogliono pensare) alla gravità della situazione!! Vi abbiamo preparato quindi una PUNTATA DemoATTIVI#38 anti-virus e anti-noia che potrete ascoltare in diretta che avrà i suoi momenti più riflessivi e tranquilli da lasciarvi tranquillamente spaparanzati sul divano ma anche quelli che vi costringeranno ad alzarvi e ballare, rollare e divertirvi con i vostri familiari nel bunker di casa!! Perché come Florentino (il protagonista del romanzo di Marquez) anche il nostro amore per la musica, come il suo per Fermina, è indistruttibile, interminabile, intramontabile ed eterno e nonostante le difficoltà, i concerti chiusi da un po’ e le distanze che ci separano non si dissolverà mai e alla fine (anche dovesse passare quasi una vita come per il nostro protagonista) il tempo non cancellerà i nostri desideri e le nostre aspirazioni se veramente non riusciamo a fare a meno! Loro sono il nostro ossigeno che respiriamo!! La nostra acqua che ci disseta o il nostro cibo che ci placa la fame!! Ce la possiamo fare #andràtuttobene ma dobbiamo essere equilibrati, scrupolosi e pazienti. Spero che vi faremo passare due ore in buona compagnia dentro casa perché nel nostro piccolo vogliamo fare qualcosa anche noi per questo casino e per voi magari facendovi ammazzare solo il tempo per un po’ aspettando che tutto passi!!! E se volete interagire con noi e dire la vostra in diretta lo potete fare come sempre messaggiando al numero unico della radio 334-7102672 o scrivendoci nella nostra pagina www.facebook.com/musicaattiva e noi leggeremo in diretta i vostri pensieri ed i vostri auguri tanto da farvi sentire e farci sentire una comunità che non ha paura di nulla!! Insieme ce la possiamo fare!! E vista la reclusione forzata di tutti, vi consigliamo, dato il tanto tempo e la carenza di concerti, di andare nel nostro canale YouTube digitando semplicemente sul ‘Cerca’ @musicaattiva o cliccando sul link che abbiamo messo qua sotto per trovare un sacco di splendidi live acustici e semiacustici delle varie band e progetti musicali che sono passati nel programma!! Ne resterete sicuramente stupiti!! Il materiale audiovisivo è molto!! Quindi mi raccomando teniamo duro, perché chi la dura la vince!! Bye Bye.


NBA, il Salary Cap dovrebbe scendere da 109 a 90 milioni - NBARELIGION.COM\nA pesare sulle modifiche a ribasso: il Covid e l’embargo cinese\nIn questi giorni negli uffici NBA non si sta solamente discutendo del calendario per la prossima stagione, la lega è chiamata a pensare come tornare a giocare in sicurezza e determinare il budget a disposizione per le varie franchigie.\nLa scelta della bolla infatti è riuscita a limitare i danni provocati dal lockdown, soprattutto ad evitare una perdita di oltre 1.5 miliardi di dollari se la stagione non si fosse conclusa. La prossima annata, però, rischia di vedere un calo degli introiti importante a causa dei mancati ingressi dei tifosi nelle arene NBA e dall’ormai questione cinese che ha portato all’interruzione di contratti televisivi milionari. Il risultato? Tutto questo influirà sul Salary Cap 2020-2021.\nAdrian Wojnarowski, infatti, ha ‘spoilerato’ il possibile abbassamento del Salary di circa 20 milioni di dollari rispetto allo scorso anno, passando da 109 a 90 milioni di dollari a disposizione.\nUn calo che difficilmente verrà apprezzato dalle franchigie, già in “lotta” per cercare di ottenere una modifica – verso l’alto – della soglia della luxury tax.\nPotrebbe così essere interrotto un trend che vedeva il costante aumento annuale del Salary Cap per le franchigie NBA. Questo era dipeso dalla forte espansione del marchio NBA e del campionato in generale, con il picco massimo che era stato raggiunto proprio l’anno scorso con la soglia raggiunta dei 109 milioni di dollari.\nIl calo di 20 milioni non comprometterà di certo la ricchezza, e quindi il valore, del campionato americano di basket, ma è comunque simbolo che questo 2020 è da archiviare per tutti, anche per il primo sport degli Stati Uniti d’America.\nDaryl Morey nuovo presidente dei Philadelphia 76ers