Artero Matt-X Balsamo per cani e gatti sciogli nodi - Tiendanimal\nPrecedente 10 | 136 Seguente\nBalsamo in forma di spray creato appositamente per eliminare facilmente i nodi. Perfetto per ogni tipo di pelo. Semplifica l'uso della spazzola, scioglie i nodi ed evita la rottura. Elimina ... Leggi tutto\nBalsamo districante per cani e gatti per tutti i tipi di pelo.\nBalsamo in forma di spray creato appositamente per eliminare facilmente i nodi. Perfetto per ogni tipo di pelo. Semplifica l'uso della spazzola, scioglie i nodi ed evita la rottura. Elimina l'elettricità statica del pelo grazie al suo effetto balsamico non grasso. Facile e veloce da applicare. Può essere usato sia sul pelo umido che sul pelo secco.\nCodice EAN 8435037100218


di Emanuele Zambon - 12/04/2017 14:31 | aggiornato 26/05/2017 10:39\nDa La Mummia a L'Uomo Lupo: L'Universo condiviso dei Mostri targato Universal Pictures sarà differente da quello dei supereroi. Parola del produttore Chris Morgan.\n383 condivisioni 10 commenti\nIn un contesto politico-culturale che alimenta paure e tensioni, una delle risposte del cinema sembra essere quella di presagire scenari catastrofici, moltiplicando sul grande schermo la presenza dei supereroi al fine di dispensare barlumi di ottimismo.\nVa considerata, però, anche l'opzione di una major, intenzionata ad assecondare angosce e fobie della comunità attraverso la (ri)creazione di un orripilante universo condiviso: si tratta di Universal Pictures, che a partire dal prossimo 8 giugno - data dell'uscita nelle sale italiane de La Mummia - darà vita all'Universo dei Mostri.\nCon l'arrivo in sala del film con Tom Cruise e Russell Crowe preparatevi dunque ad un'invasione di esseri spaventosi: dal mostro della laguna nera a Frankenstein (Javier Bardem) passando per l'Uomo Invisibile con Johnny Depp e i vampiri di Van Helsing.\nL'Universo condiviso dei Mostri Universal, in cui non troverà spazio il Luke Evans di Dracula Untold, sarà strutturato diversamente da quelli Marvel e DC. A dirlo è Chris Morgan, già sceneggiatore della saga di Fast & Furious, ora produttore proprio de La Mummia di Alex Kurtzman.\nParlando della cifra stilistica dei monster movies in arrivo, Morgan ha parlato, nel corso di un'intervista per Collider, delle differenze con i cinecomic:\nViviamo in un mondo fatto di supereroi adesso e, ad essere sinceri, li amo, vedo tutti i film e mi piacciono moltissimo, ma non riesco ad immedesimarmi con storie e personaggi, perché so che da umano non raggiungerò mai la loro perfezione. Diversamente, i film dei mostri sembrano affermare che ognuno di noi cela un lato oscuro, nasconde scheletri nell'armadio di cui si vergogna e che non vuole rivelare.\nTom Cruise in una spettacolare scena de La Mummia\nIl produttore de La Mummia si è poi soffermato sulla caratura dei personaggi che approderanno (ancora una volta) sul grande schermo e sulle tonalità dark delle pellicole in arrivo:\nCredo che il pubblico amerà questi film di mostri dal momento che saranno un omaggio agli originali degli anni '30/'40. Si tratta di figure complesse, deformazioni o esagerazioni di reali paure umane. Frankenstein, ad esempio, è stata la risposta ai pericoli insiti nell'utilizzo incontrollato dei progressi scientifici e industriali (il voler giocare a fare Dio). Con l'Uomo Lupo, invece, si materializzano la perdita di controllo, si paventa la possibilità di far del male alle persone care.\nPer farsi un'idea dell'imminente epopea monster targata Universal Pictures bisognerà attendere l'uscita nelle sale italiane del reboot de La Mummia, prevista per il prossimo 8 giugno. È allora che faremo la conoscenza anche del Dottor Jekyll interpretato da Russel Crowe, vero filo rosso del Dark Universe ed esponente di spicco dell'organizzazione Prodigium. Il suo obiettivo forse l'avete già indovinato: dare la caccia a creature mostruose!


Arriva la ruota panoramica in Piazza Quaranta Martiri, i bus "traslocano" - Tuttoggi\nArriva la ruota panoramica in Piazza Quaranta Martiri, i bus “traslocano”\nDa mercoledì 15 novembre 2017 al 10 gennaio 2018 il capolinea dei bus della linea extraurbana si effettuerà nel Piazzale Leonardo da Vinci\nRedazione - 14 Novembre 2017 - 0 Commenti\nArriva a Gubbio, in Piazza Quaranta Martiri, la Ruota Panoramica di 25 metri di altezza, una delle attrazioni principali di “Gubbio è…Natale”. Per questo da mercoledì 15 novembre 2017 al 10 gennaio 2018, il capolinea dei bus della linea extraurbana, in accordo con Busitalia, si effettuerà nel Piazzale Leonardo da Vinci, antistante il circolo tennis, sia per motivi logistici (insufficiente spazio per il raggio di svolta dei bus intorno ai giardini) che normativi (in Piazza Quaranta Martiri, dal lato loggiato in poi, vige da molti anni la ZTL per i mezzi superiori a 35 quintali).\nQuesta scelta, dal momento che si prevede un’alta frequenza ed assembramento di persone in Piazza 40 Martiri, è ulteriormente motivata dal fatto che le recenti circolari, emanate in materia di Safety e Security dal Ministero dell’Interno, impongono di non far transitare bus e mezzi pesanti in prossimità di centri di aggregazione di persone.\nPer aiutare comunque gli utenti a raggiungere il centro con facilità, si informa che Busitalia continuerà ad effettuare la fermata dei bus extraurbani, con tutte le sue linee, presso Porta Ortacci, a pochi metri dal centro storico, mentre il servizio urbano rimarrà invariato, con accesso consentito in Piazza Quaranta Martiri. Analoga possibilità di raggiungere Viale del Teatro Romano e Porta Ortacci ed effettuarvi le operazioni di salita/discesa dei turisti, sarà poi garantita, tramite collocazione di apposita segnaletica, anche ai bus turistici.\nTOPICS buscapolineagubbiopanoramicapiazza quaranta martiriruota\nPrecedente: Fabro, realizzata la frittata al tartufo gigante\nSuccessivo: Previsioni del 15 novembre, tempo instabile e piogge diffuse


God save the Boss: Che odorino!\nSiamo sempre molto grati ai nostri fornitori e clienti che gentilmente vogliono omaggiarci con prodotti tipici commestibili.\nMeno grati siamo quando ci spediscono un pacco di baccalà, senza specificare che trattasi di generi deperibili che rimangono in giacenza nell'ingresso per tutto il weekend, accogliendoci quindi il lunedì con inequivocabili effluvi.\nEtichette: caro amico ti scrivo\nD 7 ottobre 2014 11:33\nCapoSupremo un anno a Natale ha ricevuto una forma di formaggio e l'ha lasciata in ufficio durante le festività, con il riscaldamento acceso. Non è stato un rientro felice per le colleghe che lo hanno trovato...\nJaneDoe 7 ottobre 2014 15:51\nImmagino la stagionatura!\nZorbugg 7 ottobre 2014 15:25\nNiente di meglio che del baccalà? Ma in cosa commercia questo vostro fornitore?\nJaneDoe 7 ottobre 2014 15:53\nPoverino, lui certamente pensava di farci una bella sorpresa... E sorpresa è stata, senza dubbio!\nChristian 11 ottobre 2014 16:04\nMi ricorda la storia del salmone di Umberto Eco...


Regolamento Antiriciclaggio per Recupero Crediti – Genio Compliance\nLa disciplina Antiriciclaggio applicata alle\nLa Legge Antiriciclaggio impone a tutte le Società di Recupero Crediti il rispetto degli Obblighi Antiriciclaggio Recupero Crediti. Tali obblighi scattano quando gli operatori che esercitano l’attività di recupero di crediti assumono un incarico professionale di recupero e ogni qualvolta compiono un’operazione di riscossione di importo, anche frazionato (ad esempio un piano di rientro), pari o superiore a € 15.000. Nel caso in cui dovessero rilevare, nel corso della propria attività, la presenza di operazioni sospette ai fini antiricicaggio o di violazioni del limite di utilizzo del contante, dovranno provvedere ad effettuare subito una segnalazione.\nNormativa per le Società di Recupero Crediti\nChi si occupa di recupero crediti è tenuto ad acquisire i dati identificativi del cliente e dell’eventuale Titolare Effettivo e a verificare questi dati. L’obbligo a procedere con tali verifiche scatta quando:\nsi instaura un rapporto continuativo con il cliente;\nsu operazioni di importo, anche frazionato, pari o superiore a 15.000 euro;\nsi presentano sospetti di riciclaggio o finanziamenti ad attività terroristiche, a prescindere dall’importo dell’operazione;\nsi presentano dubbi rispetto ai dati identificativi del cliente.\nLe modalità generali di adempimento agli obblighi di adeguata verifica prevedono che le attività di verifica dell’identità del cliente devono essere svolte in presenza del cliente mediante un documento d’identità valido. Nel caso in cui il cliente sia una società. deve essere verificata l’esistenza del potere di rappresentanza e l’identità dei rappresentanti delegati alla firma. A questi obblighi si aggiunge quello di registrare tutte le operazioni svolte per il cliente entro un massimo di 30 giorni dal loro compimento e di conservare tali documenti per un periodo di 10 anni.\nGli intermediari finanziari inviano alla UIF un’operazione sospetta quando sanno, sospettano o hanno ragionevoli motivi per sospettare che siano in corso o che siano state compiute operazioni di riciclaggio o di finanziamento del terrorismo. Le segnalazioni devono essere effettuate appena il soggetto tenuto alla segnalazione viene a conoscenza egli elementi di sospetto.\nIstruzioni per l’Adeguata Verifica dei Recupero Crediti\nIstruzioni applicative in materia di obblighi di identificazione, registrazione e conservazione delle informazioni nonché di segnalazione delle operazioni sospette per finalità di prevenzione e contrasto del riciclaggio sul piano finanziario.\nSoluzioni per Società Recupero Crediti


Prodotti per le macchine utensili: Mayfran International\nSoluzioni e prodotti per macchine utensili\nL'acquisto di una nuova macchina utensile è spesso accompagnato da grandi sfide. Mayfran sarà felice di assisterVi e supportarVi in questo processo, con la nostra esperienza e le nostre soluzioni personalizzate.\nI sistemi di trasporto truciolo e filtrazione lubrorefrigerante Mayfran possono essere integrati e adattati a sistemi grandi e complessi, che coinvolgono più macchine utensili, per formare sistemi completamente automatizzati.\nMayfran offre di più - tutto da un'unica fonte!\nBrochure "trasporto, filtrazione e trattamento"\nDa oltre 50 anni Mayfran produce trasportatori truciolo per il settore delle macchine utensili. Il primo brevetto per un nastro trasportatore a tapparella incernierato risale al 1952. In Nord America, il prodotto Mayfran chiamato “Chiptote” è diventato sinonimo di trasportatore di truciolo. Produciamo nastri trasportatori a tapparella incernierati in acciaio, trasportatori draganti e trasportatori a coclea.\nNASTRI TRASPORTATORI A TAPPARELLA INCERNIERATI IN ACCIAIO\nTRASPORTATORE A TAPPARELLA MT 10\nTrasportatore dal design compatto, ideale per macchine di piccole dimensioni\nTRASPORTATORE A TAPPARELLA CT 20\nTrasportatore universale per truciolo di medie dimensioni e leghe d’acciaio\nTRASPORTATORE A TAPPARELLA CT 2\nTrasportatore dal design robusto per truciolo pesante\nTRASPORTATORE A TAPPARELLA CLEANSWEEP G2\nMayfran CleanSweep G2 rappresenta una nuova e ineguagliabile generazione di trasportatori trucioli\nTrasporto del truciolo con filtrazione del lubrorefrigerante integrata\nTRASPORTATORE DRAGANTE MS 50\nTrasportatore dragante con catena a rulli per truciolo corto, pezzi di piccole dimensioni e melma\nTRASPORTATORE DRAGANTE CT 3\nTrasportatore dragante con catena a rulli per truciolo corto e sminuzzato\nI sistemi di filtrazione della gamma di Sistemi di filtrazione modulare Mayfran (in breve MMF) offrono la soluzione adatta per qualsiasi tipologia di lavorazione meccanica.\nIl design modulare dei sistemi di filtrazione Mayfran offre la soluzione ottimale ad ogni applicazione.\nIl sistema di filtrazione Mayfran è generalmente composto da una vasca, un filtro, un gruppo pompe ed altri accessori.\nI vantaggi della gestione del lubrorefrigerante mediante sistemi di filtrazione sono innumerevoli, dalla maggiore durata del lubrorefrigerante fino alla migliore qualità delle superfici lavorate, grazie ad un’usura inferiore degli utensili.\nBrochure “trasporto, filtrazione e trattamento”\nSISTEMI DI FILTRAZIONE MODULARI MMF MAYFRAN\nFILTRO CON TESSUTO A PERDERE IDROSTATICO HPF\nFiltro con tessuto a perdere universale e con molteplici soluzioni\nFILTRO CON TESSUTO A PERDERE A LETTO PROFONDO DPF\nFILTRO CON TELO PERMANENTE A TAMBURO ROTANTE RBF-E\nFiltro con telo permanente\nFiltro by-pass per alta pressione\nSOLUZIONE MODULARE DI FILTRAZIONE E TRASPORTO DEL TRUCIOLO\nTRASPORTARE LUBROREFRIGERANTE E TRUCIOLO SENZA PROBLEMI CON LE VASCHE DI RILANCIO MAYFRAN\nLa vasca di rilancio è la soluzione ideale per il trasporto di lubrorefrigerante e truciolo.\nLa modularità delle vasche di rilancio Mayfran permette la facile integrazione su macchine esistenti oppure su macchine speciali. È inoltre possibile dotare le vasche di rilancio sia di trituratore, nel caso di truciolo lungo, sia di unità per alta pressione.\nLe vasche di rilancio possono essere collegate mediante tubazione ad un impianto di filtrazione centralizzato oppure ad un sistema di trattamento truciolo.\nLe vasche di rilancio possono essere integrate su macchine utensili esistenti oppure su macchine di nuova fornitura\nFacile conversione da sistemi di filtrazione individuali a impianti di filtrazione centralizzati\nLa flessibilità delle vasche di rilancio è garantita anche in caso di modifiche alle macchine utensili\nTrasporto automatizzato del lubrorefrigerante e del truciolo\nIl Vostro riferimento Mayfran: Mayfran Product Support\nFiltrazione lubrorefrigerante aggiuntiva, in by-pass\nSISTEMI PER ALTA PRESSIONE\nUnità per alta pressione, per raffreddare direttamente a bordo macchina\nControllo dello stato e dosaggio automatico del concentrato per lubrorefrigeranti a base acquosa\nDISOLEATORE A TUBO GALLEGGIANTE W40\nRimozione della particelle di olio estraneo in superficie\nAdatto per vasche di piccole dimensioni e di difficile accesso\nSistema efficace di rimozione degli oli e delle impurità residue


Lasciare il segno. Murales, graffiti e tatuaggi - Giuliana Stecchina - Recensione libro\nAlessandra Scarino Pubblicato il 18-11-2020\nLasciare il segno. Murales, graffiti e tatuaggi\nSe l’uomo non avesse il dono della parola non potrebbe né essere né esistere. Tutto quello che pensiamo, sentiamo e facciamo viene elaborato ed espresso attraverso il linguaggio, inteso, quest’ultimo, non soltanto come parola scritta o semplicemente detta, ma come insieme di segni e di simboli attraverso i quali noi ci definiamo in rapporto a noi stessi, agli altri e alla realtà che ci circonda, interpellando la nostra riflessione e la nostra capacità di azione. Dall’ultimo trentennio del secolo breve a oggi il linguaggio così inteso ha subito delle rivoluzioni talmente radicali da metterne in discussione tutta la vasta gamma di criteri, di regole, di certezze e di potenzialità semantiche adoperate dall’uomo per articolare, chiarificare e portare alla coscienza personale e collettiva il proprio vissuto interiore ed esteriore.\nGiuliana Stecchina, concertista, docente universitaria, scrittrice, giornalista e autrice di una decina di atti unici e di una ventina di sceneggiature con al suo attivo anche numerose collaborazioni televisive e radiofoniche, nel suo saggio Lasciare il segno. Murales, graffiti e tatuaggi (Luglio Editore, 2020, pp. 237) prende l’abbrivio da questo sommovimento tellurico che ha portato alla ribalta linguaggi e modi di espressione che, pur dotati di una storia e di una tradizione dalle radici molto antiche, hanno stravolto le coordinate e la caratura espressiva della parola scritta e parlata, ora annullandola per sostituirla con un cifrario iconico e simbolico, ora potenziandola e caricandola di spinte eversive e di urgenze inconsce legate al mondo della strada e della periferia. Murales, graffiti, stencil, tags, tatuaggi e altre innumerevoli forme di arte visiva che hanno sostituito il foglio di carta del linguaggio scritto e la voce narrante del racconto orale con i muri delle congestionate metropoli moderne, sono passati meticolosamente in rassegna da Stecchina che li studia in modo approfondito, coinvolgendo il lettore in un viaggio affascinante nel cuore tumultuoso e inquieto di un fenomeno epocale.\nStecchina si addentra nel mondo frastagliato di alcune culture alternative la cui fonte più lontana è la rivoluzione industriale che ha spazzato via a livello globale antichi equilibri sociali, economici ed etici che per millenni hanno cementato e sostenuto l’esistenza umana. L’urbanizzazione selvaggia ha soffocato l’anima della terra con le sue metropoli, ha saturato l’etere di veleno con le sue officine e le sue macchine. Ovunque periferie desolate, oppresse e afflitte da una cronica povertà, ansimano di angoscia, di dignità offesa e di ideali negati. La cultura e la conoscenza sono spaventosamente decadute a causa dell’imperio della televisione con i suoi modelli di vita patinati e il suo linguaggio ridotto a un repertorio di gusci vuoti in cui non risuona più alcuna parola autenticamente creativa ed emotivamente intensa. Ovunque, nell’aria, riecheggia tristemente la solitudine generata dai social che hanno sostituito il calore e la vitalità del contatto personale con una pletora di messaggi lanciati nel vuoto di una rete anonima in cui mani tese e cuori assetati incontrano solo il vuoto. In questa cornice, ricostruita da Stecchina in pagine densamente analitiche, campeggiano i “muri che parlano” e correnti culturali e di costume come la street art, l’hip hop, il punk rock e la pop art, solchi profondi e dirompenti in cui il fiume impetuoso del dissenso e della rivolta al sistema scorre liberamente, incidendo con le sue acque corrosive le gigantesche corazze di cemento che imprigionano la vita e lo spirito dell’uomo post-moderno.\nAnimati da opposti impulsi di vita e di morte, di affermazione o di negazione di sé e della realtà, di vitalità gioiosa e di amarezza, di anelito a una esistenza libera e piena e di impulsi incontrollati di rivolta verso ogni castrante pretesa dell’omologazione culturale, i nuovi linguaggi visivi coprono una tastiera emotiva molto sfumata che ora vira sui colori accesi e vividissimi delle preziose Infiorate e delle Madonne dipinte sulle strade – tanto belle quanto effimere nel loro porgersi colmo di grazia ai frettolosi passanti, simili a fiori sbocciati dal fango –, ora si impasta di tinte acide e notturne che assorbono gli umori infetti di piaghe e ferite profonde provocate dall’esclusione e dall’invisibilità. La stessa duplice reazione, fonte di fecondi ossimori, Stecchina individua nei “fruitori” di questa nuova arte ancora poco studiata: indifferenza, fastidio, rifiuto, oppure curiosità, riflessione, sosta meditante, sussulto di emozioni e di propositi novatori, desiderio di sintonizzarsi su nuove frequenze sensoriali e interiori.\nNel suo saggio Stecchina fotografa l’oggetto del suo studio da ogni angolazione, ne ricostruisce la geografia e la storia, le sorgenti e gli approdi, le incognite e le potenzialità. Dagli aedi del mondo greco arcaico si passa ai menestrelli e ai giullari del medioevo animatori delle piazze ora trasposte nei vicoli di Harlem ove si canta, si fa musica, si danza e si trasformano i muri da baluardi isolanti a ponti di comunicazione libera ed effusiva. Dalle incisioni rupestri e dai fregi dei templi ellenici e cretesi e dalle scritte e dai disegni rinvenuti sulle mura di Pompei – antenati dei nostri graffiti e murales – l’indagine tocca i dipinti e gli affreschi di cattedrali, palazzi signorili e case di ricchi borghesi nel medioevo e nelle epoche successive, fino alle pasquinate romane, megafono del popolo insofferente ai poteri costituiti dell’Ancien Régime. La fase successiva mette in campo il museo custode di capolavori e gli atelier che il rinnovato en plein air della street art ripudia, negandosi ai circuiti ufficiali dell’arte e cercando una pagina del tutto inedita su cui raccontarsi senza alcuna reverenza ipocrita nei confronti dei mercanti fautori di successi costruiti a tavolino.\nAnche il tatuaggio, linguaggio visivo antico e nuovo, un tempo ristretto a determinate categorie di persone e ora divenuto un fenomeno di massa, rientra in questa reviviscenza di forme espressive affidate alle strade e alle piazze, al pubblico interesse dal quale ci si aspetta quell’attenzione e comprensione che il mondo riconosce solo a pochi protagonisti dei grandi media, sprofondando la maggior parte della gente nelle paludi stigie della dimenticanza e della trascuratezza. Il muro, scrive Stecchina, viene sostituito dalla pelle, anch’essa limite e insieme tramite, elemento che racchiude e protegge, ma che al contempo comunica con l’esterno. Il complesso sottofondo emotivo ed esistenziale di questa diffusione del tatuaggio al di fuori di ogni limite di età, di appartenenza geografica e sociale ispira a Stecchina pagine di profonda indagine piscologica che evidenziano in particolare il bisogno di essere presenti e di sentirsi presenti, di rompere le dighe di ogni censura per mostrare alla luce del sole la propria interiorità segreta, con le sue storie, le sue paure, le sue gioie, le sue attese e i suoi desideri.\nFiglio dell’impoverimento del linguaggio scritto e parlato che, scarnificato sino all’osso dai media e dai social, non riesce più ad attingere le profondità ribollenti dell’anima e dell’inconscio e ad articolarle in un pensiero chiaro e in una visione composita ma nitida, il tatuaggio condensa al massimo in una o più immagini miriadi di messaggi e di comunicazioni, senza bisogno di alcuno sforzo o fatica intellettuale. Questo è uno dei nervi scoperti dei nuovi linguaggi visivi studiati da Stecchina che sa calibrare con grande equilibrio gli aspetti positivi e le criticità dei fenomeni, senza mai perdere l’oggettività dello studioso che si propone di capire e non di giudicare.\nDeclinando lo studio, in alcuni capitoli dal tono lirico e intimamente pensoso, sulla trasformazione del nostro stile di vita a opera del coronavirus, Stecchina offre un alto contributo alla riflessione su uno degli aspetti più importanti del nostro essere uomini: la parola. Proprio con un excursus sulla Parola intesa come origine e fondamento ontologico l’autrice inizia il suo saggio, dall’incipit del Vangelo di Giovanni, in cui il Verbo è Sorgente di ogni cosa, al Faust di Goethe in cui la Parola è giocata sui tre livelli semantici del “Pensiero”, dell’“Energia” e dell’“Azione”. Questa raffinata tessitura di allusioni pone sin dal principio del saggio un assunto che ci dà molto da riflettere: quale sarà il destino del linguaggio come lo abbiamo sempre concepito e conosciuto? La perdita della ricchezza e della robustezza intellettuale e quindi verbale che hanno reso grandi gli antichi forgiatori di parole eterne incise su papiro, pergamena o carta, dove ci condurrà? Il poeta romantico Hölderlin nell’elegia Pane e vino, come in bilico tra estasi e terrore, prorompe in una domanda perturbante: “Perché i poeti nel tempo della povertà?”. Il poeta è colui che sa trovare parole fondanti che pescano nel profondo, oracolari e profetiche, parole iridescenti di sapienza abissale ed è nel fango della povertà morale di epoche decadenti che si eleva come stella del nord a indicare la via. Il nostro è un tempo di povertà e la sua speranza sono i poeti, cantori che in ogni loro parola sappiano dirci, come il busto di Apollo contemplato da Rilke al Louvre:\n“Tu devi cambiare la tua vita”.\nArticolo originale pubblicato su Sololibri.net qui: Lasciare il segno. Murales, graffiti e tatuaggi


MOONLIGHT: LA CRESCITA PASSA DA MILLE SFUMATURE DI BLU – SUL PALCO\nArchivio, CINEMA 15 Febbraio 2017 16 Maggio 2018\nMOONLIGHT: LA CRESCITA PASSA DA MILLE SFUMATURE DI BLU\nLa pellicola del regista afroamericano Barry Jenkins vince il Golden Globe e corre agli Oscar con otto candidature. Infanzia, adolescenza e età adulta raccontate attraverso la vita di un omosessuale dalla pelle nera. Un percorso da cui nessuno è escluso.\nIl regista Barry Jenkins\nHa già incassato il Golden Globe per il miglior film drammatico ed è destinato a rimanere nella storia. Moonlight, film del regista afroamericano Barry Jenkins, sarà disponibile nelle sale italiane dal 16 febbraio, ma la critica d’oltreoceano lo ha già osannato. Tutti concordi nel metterlo ai primi posti delle classifiche dei migliori film dell’anno, per il New York Times è tra i migliori del XXI secolo.\nLa pellicola racconta l’evoluzione di un ragazzo omosessuale afroamericano cresciuto nelle malfamate periferie di Liberty City, a Miami. La storia è divisa in tre fasi, secondo il soprannome attribuito al protagonista: la prima è quella di “Little”, il piccoletto. Chiron (Alex Hibbert) è un bambino introverso che vive con la madre tossicodipendente (Naomie Harris). Fra i compagni della sua età è il più gracile, fisicamente e interiormente. Conosce uno spacciatore del quartiere (Mahershala Ali) che diverrà il suo punto di riferimento, il padre che non ha mai avuto. La seconda fase è quella dell’adolescenza, ed è denominata “Chiron”. Qui il protagonista sedicenne (Ashton Sanders) scoprirà la sua omosessualità e si troverà a subire le angherie dei bulli della scuola. La terza e ultima fase corrisponde all’età adulta, il protagonista è diventato lo spacciatore “Black” (Trevante Rhodes).\nUna storia afroamericana girata e interpretata da afroamericani: dalla regia al cast, tutti i partecipanti sono di pelle nera. Eppure non è un film dedicato a una minoranza. Non solo, almeno. Non è neanche una semplice denuncia sociale, o la classica storia di emarginazione di un omosessuale afroamericano. Non è un polpettone drammatico, né un lagnoso piagnisteo. Moonlight si prefigge un obbiettivo ben più alto: raccontare la crescita, l’evoluzione interiore di un uomo, dall’infanzia all’età adulta. La particolare condizione del protagonista, cioè quella di essere omosessuale e di minoranza etnica, è solo un punto di partenza per raccontare una storia universale che suscita, proprio per questo, compassione.\nIl giornalista del New York Times Anthony Scott ha inserito Moonlight nei migliori film del XXI secolo perché non è ancora riuscito a dissipare questo cruccio: “Si parla spesso dell’identificazione dello spettatore con il personaggio, ma in Moonlight succede qualcosa di diverso. Lo spettatore si sente vicino al protagonista. Si sente responsabile per lui. Ho studiato questo film da vicino, e non sono ancora sicuro di come Barry Jenkins sia riuscito a creare tutto questo”. Il segreto di lunga vita di Moonlight è proprio la capacità di suscitare nello spettatore la compassione per il protagonista e, soprattutto, per se stesso.\nSi può provare, come ha fatto Scott, ad analizzare il film punto per punto e tentare così di svelare la magia messa in atto dal regista Barry Jenkins. Come si è detto, Jenkins è riuscito a rendere la storia universale, un racconto in cui ognuno di noi può identificarsi. Per far questo ha lavorato molto sulla sceneggiatura. Il punto di partenza, il soggetto, è la piéce teatrale di Tarell Alvin McCraney In Moonlight Black Boys Look Blue, alla luce della luna tutti i neri sembrano blu. Tarrell scrisse il racconto nel 2003 partendo dalla sua esperienza autobiografica, cioè quella di figlio di una madre tossicodipendente. Anche il regista Barry Jenkins ha lo stesso percorso, è cresciuto nel quartiere di Liberty City di Miami negli anni ’80, quando la dipendenza da crack distrusse un’intera generazione di giovani americani. Dunque anche Jenkins sa cosa significa essere figlio di una madre tossicodipendente e di minoranza etnica. E lo sanno, in un certo senso, anche gli attori che hanno partecipato al film. Scegliere di ambientare Moonlight in quel periodo storico è certamente un sfogo personale ma anche una denuncia sociale: gli afroamericani di oggi sono esattamente quei bambini che negli anni ’80 abitavano le periferie malfamate della California. Il tratto autobiografico ha certamente aiutato regista e attori ad esprimere al meglio un determinato percorso, ma per rendere questa storia universale Jenkins sceglie di non raccontare tutto.\n“Non è vero realismo”, spiega il regista. In effetti, sarebbe più azzeccato parlare di impressionismo. Nella trama del film vengono presentati solo alcuni fatti salienti, quelli che servono a giustificare l’evoluzione del personaggio, ma molti avvenimenti vengono taciuti. Non sappiamo, ad esempio, come sia avvenuta l’improvvisa scomparsa di Mahershala Ali, lo spacciatore che diviene il padre adottivo del protagonista. A metà del film la sua figura semplicemente scompare, lo veniamo a sapere da un dialogo. Una perdita grave nella vita del protagonista che non viene raccontata, né sappiamo come il bambino Chiron abbia potuto affrontare il lutto. Ciò che conta per Jenkins non sono i fatti in sé, ma le cicatrici che quegli avvenimenti hanno lasciato sul personaggio. È sufficiente vedere il sedicenne Chiron, palesemente sguarnito, per capire l’importanza di quella perdita.\nI dialoghi proseguono rimandando a fatti sconosciuti e citati solo di sfuggita con un semplice: “Ti ricordi di quella volta?”. Così la storia diventa universale, giacché ognuno di noi ha in testa un ricordo di “quella volta”. La scrittura dei personaggi e l’interpretazione degli attori fanno il resto. In Moonlight tutti gli schemi mentali vengono abbattuti: uno spacciatore può essere un buon padre, una madre tossicodipendente è pur sempre una mamma, la droga è dannazione, ma anche leggera evasione, senza troppo impegno. Il bulletto che perseguita il ragazzino Chiron e lo prende in giro per la sua omosessualità, riesce a minacciarlo e contemporaneamente ad osservarlo con occhi ambigui. Lo Chiron adulto è uno spacciatore che ha seppellito il bambino sotto una montagna di muscoli, ma conserva ancora dei tratti infantili, come quello di mettersi una dentiera posticcia per sembrare più “duro”. Perché prima o poi, il bambino, ritorna.\nI personaggi non sono semplicemente di pelle nera, ma più propriamente blu, colore che nella lingua inglese indica tristezza, malinconia, profondità. Il regista prova a raccontare questo complesso mondo interiore utilizzando ogni mezzo possibile, compresi quelli più strettamente tecnici. Così la luce diviene brillante quando il protagonista vive un’epifania, il sonoro si ferma quando è chiuso in se stesso. La telecamera punta dritto al volto di chi parla, come se l’attore stesse parlando direttamente allo spettatore. Il blu viene iniettato nella pelle dei protagonisti durante il lavoro di post-produzione, il regista sceglie tre stili cromatici diversi per raccontare le tre fasi della vita di Chiron (la prima fase è in stile Fuji Film, la seconda in stile Agfa, la terza Kodac).\nLa bravura degli attori, l’esperienza autobiografica, l’utilizzo della tecnica e la scrittura della sceneggiatura certamente concorrono a realizzare quella piccola magia di cui parla il giornalista Anthony Scott, cioè quella di suscitare compassione. Eppure non sembra sufficiente. Se fosse per la tecnica, bisognerebbe dire che non basta una buona telecamera o l’utilizzo della luce per creare un simile effetto. Soprattutto se si ha a disposizione un budget risicato: Moonlight è costato in totale 4 milioni di dollari (anche se il regista su twitter afferma di averne avuti a disposizione, effettivi, solo un milione e mezzo). Una qualsivoglia star di Hollywood guadagna molto di più, per dire. La performance degli attori è ottima, ma non sono gli unici interpreti di talento al mondo. Per la verità sono tutti alle prime armi, ad eccezione di Mahershala Ali che si è reso celebre per aver partecipato alla serie tv House of Cards. Per il regista Barry Jenkins Moonlight è il primo lungometraggio, nel suo curriculum è presente solo il documentario Medicine for Melancholy. Insomma se bastasse bravura e tecnica, allora qualsiasi regista potrebbe suscitare nello spettatore ogni tipo di emozione, ma non è così che funziona.\nCi sono dei film che ti fanno svegliare la mattina del giorno dopo avendo ancora in testa le immagini viste la sera prima. E questo, generalmente, significa che abbiamo visto un buon film. Con Moonlight il risveglio è diverso: le immagini della pellicola rimangono sullo sfondo e lo spettatore è tutto ripiegato a pensare a se stesso. Al percorso che ha fatto, agli avvenimenti che lo hanno segnato e che lo hanno fatto diventare ciò che è oggi. Come il realizzare che la persona a cui tenevi tanto non è quello che sembra. O “quella volta” in cui ti sei sentito messo da parte. Oppure quella telefonata che non ti aspettavi di ricevere e che ti ha fatto stranamente piacere. E la curiosità di scoprire come Barry Jenkins abbia potuto realizzare un simile incantesimo.\nbarry jenkins, cinema, film, golden globe, Mahershala Ali, moonlight\n"Il Caso Spotlight" è il miglior film dell’anno, Iñárritu vince il premio...\nPrevious articleIL SUPERSTITE di Wulf Dorn


+39 324 633 96 08\nTendostrutture eventi – Crystal\nTendostrutture eventi – Gran Galà\nEvento 1 – Tendostrutture Crystal\nEvento 2 – Tendostrutture Crystal\nEvento 3 – Tendostrutture Crystal\nEvento 4 – Tendostrutture Crystal\nEvento 5 – Tendostrutture Crystal\nEvento 6 – Tendostrutture Gran Galà\nEvento 7 – Tendostrutture Gran Galà\nNoleggio tendostruttura Milano\nNoleggio tendostruttura Bergamo\ni dati personali da voi forniti, ovvero altrimenti acquisiti nell’ambito della nostra attività, possono formare oggetto di trattamento con o senza l’ausilio di mezzi elettronici, nel rispetto della normativa sopra richiamata, per le finalità istituzionali della nostra società, ed in particolare per: dare esecuzione ad un servizio o ad una o più operazioni contrattualmente convenute; l’esecuzione di obblighi previsti da leggi o regolamenti; la tutela dei diritti del titolare della https://mgtendostrutture.it in sede giudiziaria\nil conferimento dei Vostri dati alla https://mgtendostrutture.it è strettamente funzionale all’esecuzione del rapporto contrattuale o, quando specificato, alle attività acconsentite dall’utente;\nil titolare del trattamento dei dati, ai sensi D.lgs. 196/2003 è l’amministratore della https://mgtendostrutture.it\nin qualsiasi momento si potrà richiedere la modifica o la cancellazione dei suddetti dati inviando istanza scritta a: Titolare del Trattamento Dati https://mgtendostrutture.it.\nobbligo di inserire un link a https://mgtendostrutture.it\nhttps://mgtendostrutture.it non si ritiene responsabile in alcun modo sui contenuti pubblicati, sulla loro veridicità con particolare riferimento a citazioni di informazioni o contenuti di siti di terze parti; ne trantomeno per le conseguenze del loro utilizzo da parte di terzi.\nLa navigazione degli utenti sul sito https://mgtendostrutture.it può determinare, attraverso la registrazione dei cookie, l’attivazione di annunci di Remarketing e/o Display su siti Google o di terze parti che rimandano al sito https://mgtendostrutture.it.\nLa nostra azienda offre eventi di alta qualità in Italia e all'estero con modelli diversificati come Crystal, Gran Galà\n© 2019 All rights reserved mgtendostrutture.it Sito e posizionamento realizzato dall'Agenzia web Milano Web Revolution Milano.


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Dai al pollo noioso una trasformazione allettante con queste 10 ricette.\n10 preferiti di pollo facile\nQuando arrivano le tempeste della vita, è possibile trovare conforto in una scodella di zuppa fatta in casa.\nUna delle cose più difficili di seguire una dieta a basso contenuto di carboidrati è incorporarla nella cena di famiglia. Abbiamo raccolto 55 delle migliori cene a basso contenuto di carboidrati per famiglie da tutto il web insieme ad alcune delle nostre.\nNon devi rinunciare ai pasti in famiglia e non devi cucinare pasti diversi per seguire un piano a basso contenuto di carboidrati. Queste sono deliziose ricette che tutta la famiglia amerà.\nLa cena può essere tenuta in mano e divertente quando lo si prepara in una scatola di muffin. Perché sono così portatili, sono fantastici anche per i pranzi.\nAbbiamo anche testato ogni ricetta in doppio gruppo per i grandi mangiatori della famiglia e hanno fatto una cena molto cordiale.\nCostruisci il muscolo velocemente


Mio caro serial killer l'ultimo libro di Alicia Giménez‑Bartlett. La recensione\nLibri Magazine Giovedì 26 aprile 2018\nMagazine - Mio caro serial killer (2018 Sellerio, 474 pp, 15 euro) di Alicia Giménez-Bartlett ci porta a Barcellona ai giorni nostri. Proprio quella mattina che Petra Delicado (Policia National), magari per colpa dello specchio che le ha buttato il malocchio, si sente e soprattutto vede, tutti fino a uno, i suoi cinquant’anni. Non le resta perciò, nonostante debba essere in ufficio dopo quaranta minuti, di fregarsene e passarsi, invece, il lusso del relax di un centro estetico. Ma mal gliene incoglie perché, proprio mentre ha la faccia coperta da una corroborante pappetta al tè, il commissario Coronas in persona la chiama dall’ufficio, la convoca e al suo arrivo, con un’ora di ritardo e nonostante che lei accampi la scusa di un’urgente visita medica, la rimbrotta innervosito.\nIl problema è che è stata appena trovata una donna barbaramente uccisa a casa sua. E naturalmente lei e il suo fido e inseparabile vice ispettore Fermín Garzón devono correre là. Ma è la polizia autonoma ad aver chiesto la loro collaborazione e, dopo il sopralluogo, Coronas li informa, nonostante l’evidente malumore di Petra Delicado, che a coordinare le indagini sul delitto sarà il suo parigrado, il trentenne secchione e disciplinato ispettore dei Mossos d’Esquadra, Roberto Fraile, bello, occhi verdi e capelli a spazzola. Per lei la faccenda sarà dura da digerire perché questo caso è un omicidio mostruoso e miserabile che la rimescola tutta dentro in quanto donna. Infatti la vittima, Paulina Armengol, una cinquantacinquenne sola, mai sposata, impieguccio e vitarella, è stata trovata accoltellata all’addome e sfregiata in volto. E prima di andarsene l’assassino ha lasciato sul cadavere martoriato un messaggio di accusa, passione e addio, firmato Demostene.\nLe solite mugugnate indagini da tran tran di strada di Petra e Firmin faranno saltare fuori che nell’esistenza di Paulina Armemngol era entrato l’amore, quello che illude e scombina una zitella, come mormorano i maschi facendo imbestialire l’ispettore Dalicado. Ma la storia si ripete, e il giorno dopo, anzi pardon la notte dopo alle quattro, succede di nuovo: una badante trentacinquenne ecuadoriana, ritrovata per strada stavolta anche lei accoltellata all’addome, con il volto devastato e annesso messaggio amoroso. Identiche sia la mano omicida che i particolari.\nNon basta, il rituale di sangue e lettere d’amore si ripete in fotocopia ai danni di un’altra vittima. Si allarga l’ombra inquietante di un serial killer. Erano tutte donne sole, pochi o niente amici o parenti, fra loro non si frequentavano, né si conoscevano. Un po’ di battibecchi e frizioni tra l’ispettore Fraile, rigido e pedante e la nostra stracollaudata coppia di sbirri, abituati a lasciarsi trascinare dalle intuizioni, fomentate dai continui bisticci che fioriscono tra birre e saporite tapas della Jarra de Oro, che movimentano la narrazione.\nMa nonostante gli stridori tra due generazioni e due opposti metodi di investigazione e di vita, c’è spazio anche per darsi moralmente e reciprocamente una mano. Alla fine si scoprirà che l’unico possibile legame tra le vittime dello pseudo serial killer erano le agenzie matrimoniali con cui erano entrate in contatto e un preciso particolare ne segnala una, molto riservata. L’inchiesta sembrerebbe a una svolta, purtroppo di questa agenzia non si sa nulla, la sua regola base è segretezza ma Petra e Fermín individuano un nome e annusano un sospetto, un uomo di mezzetà insignificante che non lascia mai tracce.\nI nostri due vecchi amici ed eroi della situazione, Petra e Firmin, hanno una vita domestica serena. I legami con i coniugi Petra/Marcos e Firmin/Beatriz sono solidi e collaudati e i rapporti con i partner molto affiatati. Certo cresce la curiosità dei figli del terzo marito di Petra (spesso in visita) e della loro nonna (appena arrivata), però l’armonia familiare regge e anzi qui ci scappa persino un’utile collaborazione.\nIl fatto è che il lavoro sta diventando un inferno. Non dovrebbe essere qualcosa di eccezionale per Petra che è abituata a immergersi nei misteri di quotidianità fatta di risvolti oscuri, però stavolta, per tirare le fila di una matassa di colpevoli e non colpevoli i nostri eroi dovranno cambiare metro di giudizio e metodo. La necessità di trovare il modo per individuare la complessa metodologia adottata e la contorta logica che collega i vari delitti e incastrare l’assassino, obbliga Petra e Firmin a correre e restare fuori casa giorno e notte, con un giovane collega gentile ma un po’ turbato dai loro comportamenti. Poco male, i rapporti fra le due polizie della Catalogna diventano accomodanti, anche perché Roberto Fraile il terzo incomodo (la vera novità della serie), finirà per capire e far capire l’utile piacere della condivisione. In qualche modo, impareranno, a frequentare la Jarra de Oro a mangiare e a sonnecchiare in compagnia. E soprattutto a stimarsi e a lavorare bene insieme.


Un possibile esempio di capitalismo clientelare? Le strane proposte del Presidente di Telecom\nUn possibile esempio di capitalismo clientelare?\nLe strane proposte del Presidente di Telecom\nArticolo di giornalismo partecipativo pubblicato il 06/12/2015 in Politica\nIl signor Giuseppe Recchi (Presidente di Telecom) è intervenuto all'Italian Digital Day, tenutosi il 21 Novembre a Torino, affermando: "Se è necessaria una tassa, è quella sull'analogico. Bisogna incentivare il digitale penalizzando i processi analogici. E il vantaggio è che, in tal modo, questa tassa andrà poi naturalmente a estinguersi.".\nInnanzitutto è da notare che, considerando il personaggio in questione, questa proposta sembra tutto tranne che un consiglio spassionato, e già questo basterebbe a far innervosire. La cosa che però colpisce è il ragionamento misto tra malizia e sottomissione all'apparato statale. Per Recchi a quanto pare il modo migliore per incentivare un settore (il suo, guardacaso) è quello di penalizzare i settori rivali. Per farlo invoca l'aiuto dei burocrati statali. In poche parole: lo schiavo, avendo paura del padrone, piuttosto che chiedere un tozzo di pane in più, chiede che gli altri schiavi abbiano un tozzo di pane in meno. Per avere almeno psicologicamente la sensazione di stare meglio. Almeno l'ipocrisia delle tasse che si estinguono "normalmente" poteva risparmiarsela, visto che offende l'intelligenza dei contribuenti.\nEsempio. Ci sono Imprenditore A, Imprenditore B, Imprenditore C, i consumatori. Imprenditore A e Imprenditore B lavorano in settori concorrenti, le attività dell'Imprenditore C sono invece estranee ai primi due. Imprenditore A, amico ed ammanicato con la Pubblica Amministrazione e la Politica, chiede a Mamma Stato che chi lavora nel settore di Imprenditore B venga penalizzato. In questo modo Imprenditore A non deve evolversi per mantenersi concorrenziale sul mercato, è il prediletto di Mamma Stato, non ha bisogno di essere più bravo, gli basta essere più suddito. Imprenditore B, per far fronte alle nuove spese dovute all'aumento della tassazione, si vede costretto ad alzare i prezzi dei suoi prodotti. Una parte dei consumatori "decide" di rivolgersi d'ora in avanti a Imprenditore A, nonostante abbia prodotti diversi da Imprenditore B, per via del prezzo troppo elevato dei prodotti di quest'ultimo. Un'altra parte di consumatori, ormai fidelizzata, decide di diminuire o sacrificare del tutto le spese nei confronti di Imprenditore C per poter continuare ad acquistare i prodotti di Imprenditore B. La cosa viscida e subdola è che Imprenditore A non ha il coraggio di chiedere sgravi fiscali nei propri confronti (che sarebbe già immorale), perché vuole essere accondiscendente con Mamma Stato, meglio quindi chiedere un aumento della pressione fiscale agli altri.\nChi ci guadagna da tutto questo? In modo indiretto Imprenditore A, certamente (clientelismo e quindi capitalismo clientelare, detto anche crony capitalism o cronysm). In modo diretto solo lo Stato, che avrà maggiori entrate fiscali. Approfittando, tra le altre cose, del fatto che il pagamento delle tasse è obbligatorio, e a chi si rifiuta vengono mandati i gendarmi a casa. Gli altri ci perdono tutti, compresi i consumatori che vedono la loro libertà di scelta diminuita per decisione di un potere superiore, astratto, che pensa al "bene comune".\nQuesto sarebbe l'effetto dell'intervento statale nell'economia. Ora immaginatevi che questi interventi siano centinaia o migliaia, e potrete avere solo una pallida idea di quanto (soprattutto in Italia, ma non solo) un'eccessiva intrusione dello Stato nella vita dei cittadini sia deleteria ed immorale. Naturalmente poi moltiplicate tutto ciò per milioni di volte e per miliardi di persone, ed avrete un panorama di quello che è l'economia globale.


LE FOTO DA 868 A 869 (Marzo 2021)\nTrovai copia di questo atto, di un Piemontese di cui sempre più parla il mondo. Le sue missioni,sparse per il mondo, hanno fatto e fanno più progresso per la pace ed il benessere di quanto non ne facciano le facce arcigne dei capi dei grandi Stati. E tutto partendo da un principio: educare i giovani è più utile che pensare ai vecchi. Se i giovani migliorano, i futuri vecchi vivranno certamente meglio.\nSe studiassimo di più il suo mondo, comprenderemmo meglio ciò che occorrerebbe al mondo attuale e a quello futuro.\n868) - Torino - 1850 - A fianco, la fotocopia del passaporto di San Giovanni Bosco nel 1850, come si presentava allora.\nLa Prima Guerra d'Indipendenza era finita l'anno prima (1849) con la sconfitta dei Piemontesi, ma i rapporti fra gli Stati confinanti si erano subito ristabiliti. Infatti, non ci furomo remore nel rilasciare un passaporto per andare nel Lombardo-Veneto, sotto il dominio dell'Impero Austriaco, come non ci furono remore da parte dell'Austria nel permettere l'entrata nel suo territorio.\nLa sconfitta Piemontese indusse il re Carlo Alberto a dimettersi ed a lasciare il trono a suo figlio Vittorio Emanuele II.\nLeggendo la storia dei Savoia, si vede come non fossero eccessivamente attaccati alla poltrona (come certi politici oggi...). Per non andare troppo indietro, ricordiamo le abdicazioni di Vittorio Emanuele I nel 1821 a favore di Carlo Felice, del citato Carlo Alberto nel 1849 a favore di Vittorio Emanuele II, di Vittorio Emanuele III il 9 Maggio 1946 a favore di Umberto II (dopo che già aveva ceduto al figlio il comando il 5 Giugno 1944), di Umberto II il 13 Giugno 1946, senza abdicare ufficialmente, ma andandosene - dopo che De Gasperi dichiarò (ma non era sua competenza) la vittoria della Repubblica - per evitare una guerra civile. Da notare che il referendum (monarchia o repubblica?) era stato indetto dallo stesso Umberto II.\n869) - Torino - 1850 - La trascrizione di quanto appare sulla pagina frontale del passaporto.\nIo non ho il prezioso documento sopra illustrato; ne ho soltanto una copia fotografica.\nNon solo. Ho solo la facciata principale.\nSul retro, che purtroppo non ho, erano indicati i timbri dei controlli avvenuti a Novara e Magenta. La scritta principale diceva: “timbro del “Regio Consolato Generale di Sardegna” in Milano, “buono per ripartire”: Milano, 13 Xbre 1850."\nNon sono riuscito a trovare altre indicazioni, ma alcuni dati sono interessanti.\nUno, quello che dice che don Bosco era alto 38 oncie, cioè, 162 centimetri.\nUn altro, che come professione fosse indicato come maestro di scuola. Sarei curioso di conoscerne il motivo


Cinque curiosità sul regolamento del Festival di Sanremo 2018\nEcco ciò che ancora, forse, non sapete dell’edizione 2018 del Festival della canzone italiana, dal numero dei cantanti in gara alla durata delle canzoni, dalla giuria al nuovo sistema di eliminazione.\nFestival di Sanremo 11 gennaio 2018 17:40\nin foto: Claudio Baglioni (LaPresse).\nManca poco alla sessantottesima edizione del Festival di Sanremo. Tante sono le curiosità della kermesse del 2018 dedicata alla canzone italiana, che si svolgerà al Teatro Ariston dal 6 al 10 febbraio prossimi. Oltre ad alcuni punti fermi, come la durata delle canzoni e la distinzione tra "Campioni" e "Nuove Proposte", non mancano alcune novità che riguardano lo svolgimento della competizione, il sistema delle eliminazioni e la scaletta delle esibizioni, come previsto dal regolamento diffuso online dalla Rai. Ecco, allora, tutto quello che ancora non sapete su uno degli eventi musicali più attesi dell'anno in Italia e non solo.\nDiminuisce il numero dei cantanti "big"\nNon ci saranno eliminati fino alla serata finale\nCome partecipare al televoto\nI brani possono anche essere in dialetto\nLe canzoni non possono durare più di quattro minuti\nCominciamo col dire che la novità più importante del Festival di Sanremo 2018, oltre al direttore artistico e conduttore, Claudio Baglioni, che è stato scelto per sostituire Carlo Conti, riguarda il numero dei cantanti in gara nella categoria "Campioni". Dai 22 dello scorso anno, si passa infatti ai 20 di questa edizione. La competizione si svolgerà in 5 serate, dal 6 al 10 febbraio, tra cui la serata evento, quella del 9, in cui i cantanti di questa categoria interpreteranno il proprio brano accompagnati da un altro artista ospite, designato in accordo con il Direttore artistico e con la direzione della Rai, che ancora una volta trasmetterà in diretta la kermesse. Insieme a loro, ci saranno anche gli 8 giovani della categoria "Nuove Proposte".\nNel corso delle cinque serate la giuria di esperti, quella Demoscopica e il pubblico da casa potranno decidere chi incoronare campione della musica italiana secondo un sistema misto che non prevede eliminazioni fino alla serata finale. Vediamo di seguito il dettaglio:\nprima e seconda serata: i 20 Big si esibiranno tutti nella prima serata del Festival. Le singole esibizioni verranno valutate con un sistema misto, dalla Giuria della Sala Stampa, dal televoto da casa e dalla giuria Demoscopica. Nel corso della seconda serata, si esibiranno solo in 10, mentre ci sarà spazio per conoscere tutti gli otto brani dei concorrenti della categoria "Nuove Proposte". Anche in caso caso, le votazioni seguono il sistema misto;\nterza serata: si aprirà con l'esecuzione delle restanti 10 canzoni in gara nella categoria "Campioni". Al termine della serata, in cui si esibiranno anche le 8 nuove proposte, sarà stilata una prima classifica dei 20 campioni risultante dalla medie dei voti ottenuti tra le prima puntata e le due successive;\nquarta serata: è prevista l'esibizione dei Big accompagnati da artisti ospiti che duetteranno con loro sulle note della canzone in gara. Addio, dunque, alle cover. Le votazioni avverranno sempre con sistema misto. La media tra le percentuali di voto ottenute nel corso della serata e quelle delle serate precedenti determinerà una classifica delle 20 canzoni in competizione. Si esibiranno anche gli 8 giovani, tra i quali verrà nominato il vincitore;\nquinta serata: si esibiranno di nuovo i 20 big in gara. Al termine delle votazioni, che si effettueranno tramite sistema misto, verrà stilata una classifica data dalla media del risultato ottenuto nella serata corrente e in quelle precedenti. I tre che risulteranno più votati potranno cantare ancora una volta il proprio brano e concorrere alla vittoria finale. Il trionfatore della kermesse verrà proclamato al termine della serata.\nChiunque voglia può partecipare attivamente alla scelta del vincitore del Festival di Sanremo. Oltre alla giuria della sala stampa, composta da giornalisti accreditati, quella degli esperti del mondo della musica e la demoscopica, anche il pubblico può e deve fare la sua parte attraverso il televoto, riservato ai maggiorenni e fruibile da utenze fisse e mobili, tramite il sito ufficiale della Rai o la app Rai.tv per smartphone e tablet iOS e Android.\nNon tutti sanno che per partecipare al Festival di Sanremo le canzoni in gara devo rispettare alcuni requisiti fondamentali, pena esclusione. Sembra scontato, ma è chiaramente richiesto che tutti i brani, sia gli inediti che le cover, siano in italiano. È tuttavia ammessa la presenza di parole o frasi dialettali o in lingua straniera, purché non siano tali da snaturare il complessivo carattere "locale" del testo. Se si sceglie una canzone internazionale per la cover questa dovrà essere preventivamente tradotta.\nI brani interpretati nella categoria "Campioni" non possono superare la durata complessiva di 3 minuti e mezzo, mentre quelli delle "Nuove Proposte" i tre minuti totali. Infine, devono tener conto della vigente normativa in materia di tutela dei minori e non devono contenere alcuna pubblicità diretta o indiretta o incitare all'odio e alla violenza. Tutte le canzoni devono essere cantate dal vivo e con il supporto dell'orchestra della Rai. I supporti digitali possono essere utilizzati solo nel caso in cui non possono essere riprodotti in diretta dai musicisti del Teatro Ariston.


DIRITTO AUTORE: INCONTRO SCRITTORI-SIAE, PIU' TUTELA SU WEB - Primaonline\nHome » DIRITTO AUTORE: INCONTRO SCRITTORI-SIAE, PIU’ TUTELA SU WEB\nore 14.00 - 18/06/2009\nDIRITTO AUTORE: INCONTRO SCRITTORI-SIAE, PIU’ TUTELA SU WEB\n(ANSA) – ROMA, 18 GIU – Maggiore tutela agli scrittori nello scenario digitale, assistenza della Siae nella negoziazione con gli editori, contrassegno Siae obbligatorio sulle opere librarie e sulle versioni digitali delle stesse, per contrastare la pirateria. Queste in sintesi le richieste avanzate dagli scrittori alla Siae in un incontro con il presidente Giorgio Assumma e il direttore Generale Domenico Caridi. Gli scrittori hanno anche richiesto specifiche forme di previdenza e assistenza sanitaria alla categoria ricorrendo a parte dei proventi relativi alle fotocopie di opere librarie e al prestito bibliotecario. “Molti scrittori corrono oggi il rischio di vedere le proprie opere diffuse su Internet, subire tagli – ha detto Assumma – manomissioni, traduzioni non autorizzate, vedendo così leso il loro diritto morale sulle stesse. Tra le molte iniziative che la Siae ha in cantiere per migliorare la tutela degli scrittori, è allo studio un sistema di identificazione di ogni singolo esemplare di un’opera letteraria, che attraverso un codice numerico generato da un algoritmo è in grado di tracciare tutti i passaggi su Internet dei file digitali contenenti l’opera stessa”. All’incontro erano presenti le principali associazioni di categoria degli scrittori:il Sindacato nazionale scrittori, il Sindacato libero scrittori italiani, la Uil/Unsa che hanno annunciato la costituzione di un nuovo organismo federativo tra tutte le associazioni degli scrittori. “Siamo di fronte – ha detto Francesco Mercadante del Sindacato libero scrittori italiani – a un vero e proprio fenomeno di espropriazione dei nostri diritti: i nostri testi universitari vengono ‘demanializzati’, con profitti solo per i ‘pirati’. Non vogliamo più essere perdenti per fato e vogliamo il contrassegno Siae sulle nostre opere”. (ANSA).


Progettare un allenamento per soddisfare le proprie esigenze\nIl miglior allenamento è quello che si adatta alle proprie circostanze e aiuta a raggiungere i propri obiettivi. Questo potrebbe essere sia l’allenamento per lo sport praticato, per la perdita di peso, per migliorare la forma fisica, per la costruzione muscolare, sollevamento pesi, o per il benessere generale.\nQualunque siano i vostri obiettivi, qui ci sono alcuni fattori da considerare quando si tenta di mettere insieme un allenamento – sia da soli o con l’aiuto di un istruttore qualificato. Prima ancora di arrivare al punto di scegliere gli esercizi, pesi, serie e ripetizioni, è necessario considerare questi fattori di alto livello.\nConsiderate questi punti quando si progetta un programma di allenamento\nL’età e sesso. Anche se non necessariamente così, età e sesso possono imporre alcuni limiti sul peso da alzare e la gamma di movimento delle articolazioni, come gomiti, fianchi e ginocchia.\nCondizioni di salute già esistenti.\nGravidanza; Essere incinta impone alcune restrizioni, in particolare nel terzo trimestre. L’Allenamento con i pesi può essere prescritto per una crescente varietà di condizioni di salute. È necessario consultare un medico se si rientra da un problema cardiaco. Allo stesso modo, è necessario farsi consigliare da uno specialista in attività fisica per il diabete, lesioni ortopediche, artrite o qualsiasi altra condizione di salute che può avere bisogno di prescrizione di limiti precauzionali.\nFissare obiettivi e scadenze.\nSiate modesti con i vostri obiettivi e impostateli raggiungibili in prima istanza, poi reimpostate il successivo obiettivo un po’ più avanti e lottate per raggiungerlo.\nScegliete un obiettivo misurabile.\nSiate chiaro con quello che volete. Non basta dire “perdere grasso” o “costruire muscolo”. Stimate la quantità e regolatelo se vi rendete conto che è un po’ troppo arduo.\nSiate consapevoli del principio di periodizzazione. Costruite il programma in quattro fasi: 1- pre-attività, 2- inizio attività, 3- fase di attività intensa e 4- Off season. Diverse intensità e frequenze di allenamento si applicano a seconda dei casi. Ad esempio, potrebbe essere necessario ridurre l’allenamento con i pesi nella fase 3, mentre riposare completamente per un paio di settimane durante la fase 4 off-season. Gli esercizi composti volti a sviluppare la forza e la potenza dovrebbero comprendere la maggior parte del vostro allenamento.\nSe lo sviluppo muscolare è quello che state cercando, scegliere gli esercizi multiarticolari e di isolamento con serie di pesi liberi e macchine con un range di 3-5 serie e di 8-15 ripetizioni è quello su cui si dovrebbe concentrare.\nForza e sollevamento pesi.\nCostruire la forma fisica generale con un programma di allenamento con i pesi a tutto tondo poi concentrarsi sul lavoro pesante con i set nel range di 2-5 e ripetizioni fino a 5 o 6 con carichi nella gamma dal 75 al 90 per cento.\nPerdita di grasso e modellamento del corpo.\nCiò richiede una nutrizione adatta e un programma di allenamento mirato per ottenere migliori risultati. Avete bisogno di fare cardio e allenamento intenso con i pesi e seguire una dieta sana che fornisca meno calorie di quelle che bruciate durante l’intera giornata.\nPrendere in considerazione tutti questi fattori prima di decidere esercizi, serie e ripetizioni. Una volta che avete una visione chiara di ciò che si vuole raggiungere, potete costruire un programma di allenamento, mettendolo insieme con le risorse presenti su questo sito.\nSUPERALLENAMENTO: COS’È E LE 6 CAUSE PRINCIPALI CHE LO PROVOCANO\nDimagrimento con l’Allenamento Funzionale a Circuito


The Lumineers in concerto alla Corte della Mole - Ancona - CentroPagina - Cronaca e attualità dalle Marche\nThe Lumineers in concerto alla Corte della Mole\nMartedì 11 luglio, alle ore 21, il gruppo nato dall'incontro fra il chitarrista e cantante Wesley Schultz, il batterista Jeremiah Fraites e la violoncellista Neyla Pekarek chiuderà il festival Spilla. Ad aprire il concerto la band The Shelters\nDi Micol Sara Misiti - 8 Luglio 2017\nANCONA – Ultimo appuntamento di “Spilla“, l’appuntamento imperdibile dell’estate che da oltre dieci anni anima la città con la musica di tanti artisti. L’edizione 2017 è stata una delle più importanti grazie alla presenza di artisti internazionali di grande rilievo e martedì 11 luglio, alle ore 21, The Lumineers sarà alla Corte della Mole. Si tratta di un gruppo che, con il suo coinvolgente sound, ha scalato le classifiche mondiali conquistando milioni di fan.\nLa band è nata nel 2005 dall’incontro tra il chitarrista e cantante Wesley Schultz, il batterista Jeremiah Fraites e la violoncellista Neyla Pekarek. Il loro omonimo disco di debutto, pubblicato nel 2012 via Dualtone Records, è stato nominato ai Grammy Awards come Best New Artist e Best Americana Album, rimanendo per 46 settimane alla #2 posizione della Billboard 200. “Ho hey”, il singolo che ha consacrato il loro successo, è rimasto per ben 62 settimane in #3 posizione nella Billboard Hot 100, raggiungendo oltre 169 milioni di visualizzazioni su Youtube. “Cleopatra”, il secondo album della band, pubblicato lo scorso aprile via Universal Music, ha raggiunto in pochissimo tempo il primo posto nelle classifiche americane ed europee dimostrando come la band non abbia dato la sua fortuna per scontato, né si sia seduta sugli allori. Il lavoro contiene le bellissime “Ophelia”, primo singolo estratto, “Cleopatra”, “Angela” e “Sleep On The Floor”.\nAd aprire il concerto dei The Lumineers, la band The Shelters, un’esplosione di southern californian rock and roll. Chase Simpson (voce/chitarra), Josh Jove (voce/chitarra), Sebastian Harris (batteria) e Jacob Pillot (basso) hanno debuttato in Italia con “The Shelters”, pubblicato lo scorso giugno via Warner Bros Records e co-prodotto da Tom Petty.\nconcerto Corte della Mole


Tenet: il film con cui Christopher Nolan è andato oltre - Auralcrave\nA qualche ora di distanza dalla visione di Tenet, le impressioni riscontrate al cinema e immediatamente dopo l’uscita dalla sala hanno adesso assoluta conferma: sì, nonostante tutto Tenet è un film grandioso.\nI punti sui quali poterne disquisire sono molteplici. Siamo in un tema molto caro al nostro amato Nolan.\nIl tempo. Praticamente tutto lo sviluppo della trama ruota attorno ad una tecnologia in grado di fornire agli oggetti la capacità di invertire l’incedere del tempo tramite l’utilizzo dell’inversione del flusso temporale. Però no, non siamo a Hill Valley e probabilmente le espressioni di Marty e Doc potrebbero esprimere scetticismo e confusione innanzi ad un nuovo tentativo di viaggio a ritroso.\nIl protagonista è un agente della CIA sotto copertura russa chiamato a prelevare da una struttura un misterioso oggetto. Saltata la sua copertura, ingerirà una pillola per evitare di offrire preziose informazioni sotto tortura. La pillola si rivelerà non letale e al risveglio l’agente sarà ingaggiato in una nuova missione nella quale verrà messo al corrente da una ricercatrice sulla possibilità di andare indietro nel tempo.\nIn realtà sono dei proiettili che fisicamente hanno questa proprietà, cioè di essere “invertiti”. Da qui la ricerca del protagonista per reperire informazioni da un noto trafficante d’armi, il quale riferirà che la partita di proiettili al momento della vendita non aveva la proprietà dell’inversione e che, se avesse voluto ottenere una risoluzione avrebbe dovuto agganciare colui al quale sono stati effettivamente venduti i proiettili, tale Andrei Sator, un Kenneth Branah in stato di grazia assoluta.\nSator pur non fidandosi completamente dell’agente lo ingaggia per una missione di furto. L’oggetto da prelevare è plutonio, no non è quello per la Delorean e tra le altre cose nemmeno è plutonio, l’oggetto misterioso contenuto in una valigetta è molto simile a quello che giustifica la prima missione al teatro dell’opera con il quale si apre il film. Il piano del magnate russo è quello di ottenere gli oggetti misteriosi. Se ne contano nove nel film e, se assemblati, rivelano un algoritmo in grado di invertire il regolare flusso temporale dell’intero pianeta terra, facendolo cosi collassare. Il compito del protagonista è ovviamente quello di impedire che il piano venga attuato.\nL’impressione è che anche per questa pellicola Nolan ha voluto spingersi oltre. Oltre i 169 meravigliosi minuti di Interstellar, i Wormhole e le teorie spazio temporali. Soltanto un coraggioso può addentrarsi in un’epoca dove il mainstream e la velocità impongono un intrattenimento rapido. Il coraggio di approcciarsi alla fantascienza plausibile dopo colossi come Kubrick, Scott e Spielberg. Con Inception abbiamo potuto ammirare l’incredibile controllo di idee e tematiche astratte o comunque di difficile fruizione. Il tempo ancora una volta protagonista, all’interno di un “sogno condiviso” capace di dilatarsi da poche ore fino a interi anni. Tre le linee temporali e narrative di Dunkirk. Mare, terraferma e aria con lo Spitfire di Tom Hardy.\nIn Tenet lo spettatore viene coinvolto in uno spettacolo complesso e chiamato contestualmente alla comprensione di una trama probabilmente troppo elaborata in base alla velocità con la quale viene articolato il film. Spesso la critica ha riscontrato nel cinema di Nolan la difficoltà nel proporre personaggi aventi identità ben delineate o comunque attori non sufficientemente efficaci nell’esprimere storie emozionanti o verosimili.\nL’efficacia del cast\nJohn David Washington in TENET è “Il Protagonista” nel ruolo e nella realtà filmica. È perfetto nella sua veste pulita, esecutoria. Ha sulle spalle il compito di salvare l’umanità ma il suo è un agire quasi teutonico, ricorda per questo l’impertubabile Manovratore di Inception, quasi perché lo vedremo anche emozionarsi.\nKenneth Branagh è Andrei Sator, il russo nemesi di Protagonista. Tra tutti forse il personaggio capace di incidere di più, con la sua lotta contro il tempo, ha un male incurabile e vuole portare con sé tutta l’umanità. Straordinario “buono” in Dunkirk, qui riesce effettivamente a creare spessore nelle interazioni tra i differenti personaggi.\nRobert Pattinson è Neil, agente segreto e fisico chiamato a coadiuvare Washington nella ricerca dell’oggetto. Non essendo propriamente un attore di film d’azione riesce invece qui ad essere credibile, soprattutto nelle sequenze di combattimento.\nElizabeth Debicki è Kat Sator, moglie del potente Andrei. Non è una femme fatale alla Mal Cobb,disperata e bellissima. Qui la Debicki si esprime in un’insofferenza pragmatica verso il proprio compagno. Agisce e si adopera per ostacolarlo. Il suo è anche un ruolo fisico. Il suo impegno e amore soprattutto per il figlio aumentano di molto la credibilità del suo personaggio e di una scrittura generale altrimenti troppo ostaggio dell’impianto visivo.\nLe meraviglie visive\nIn tal senso l’opera è maestosa e perfetta. Probabilmente il Nolan più muscolare di sempre. La sequenza del Boeing contro il palazzo è la quintessenza dello strapotere visivo. È perfetta sotto ogni profilo. Partendo dal presupposto che il regista britannico per Tenet ha ridotto all’osso l’utilizzo degli effetti speciali (CGI), assistiamo ad una sequenza di straordinario e magnifico effetto visivo. Bay, Emmerich, Woo, maestri dell’action e dell’azione, fanno esplodere, coinvolgono aumentando pellicola dopo pellicola anche il coefficiente di difficoltà della scena o dello stunt. Nolan non solo fa questo ma si cimenta in un esercizio che va oltre la mera esposizione esplosiva. Nei film di Nolan vediamo e percepiamo l’azione degli oggetti in campo attraverso una descrizione fotografica e sonora mai vista prima ed è anche questo a settare i suoi film ad un livello distante rispetto gli altri cineasti. Nelle recenti trasposizioni di fumetti di universi Marvel o DC ma proprio più in generale nel cinema action moderno vi è quasi un uso bulimico degli effetti probabilmente fine a se stesso. In Inception abbiamo amato nella sequenza di addestramento di Arianna, la sovrapposizione a Parigi di un intero quartiere su un altro. La perfezione dell’immagine, il graduale incedere dei palazzi che si piegano su loro stessi, accompagnati dai suoni e rumori ambientali che probabilmente possono simulare un movimento del genere. Il ferro e il cemento che si curvano, il loro suono, il loro impatto visivo, il ritmo della sequenza, non una scena troppo veloce, né un’ostentazione estetica, bensì la funzionalità che diventa plausibile e che si eleva ad opera d’arte.\nIl 747 attraversa un parcheggio aggancia diverse auto in sosta, le porta con se cancellandole sull’asfalto, impatta sui pali d’illuminazione del parcheggio piegandoli uno ad uno. In questo passaggio lo spettatore ha una totale immersione nella scena. La descrizione sonora e fotografica sono portate ad un livello tale da disegnare nuovi livelli e orizzonti grafici. L’intera ripresa però avviene però successivamente alla presentazione estetica del velivolo stesso a mezzo inquadratura dal basso, artefizio del cineasta per saggiare il potenziale fisico distruttivo dell’oggetto.\nA tre quarti del film durante un’operazione di attacco in una città sovietica vi è una vera e propria guerriglia. Il ritmo e l’equilibrio sono in linea con lo stile di Nolan, dall’attacco di Joker al portavalori nel Cavaliere Oscuro ai conflitti a fuoco contro il subconscio militarizzato di Fisher in Inception, anche per Tenet il livello è altissimo. Un palazzo distrutto, nella realtà invertita si ricompone per essere però nuovamente distrutto dal missile di un lanciarazzi. Anche qui la veste estetica e sonora sono di un pregio assoluto con la complicità di un montaggio perfetto.\nImpegnato in 1917 di Mendes, Lee Smith (Inception, Il Cavaliere Oscuro, Interstellar) viene sostituito da Jennifer Lame. L’assenza del veterano non si sente affatto anzi, la Lame risponde con prontezza estrema alla chiamata alle armi di Capitan Nolan, per l’operazione di montaggio probabilmente più complessa nella storia del cinema. L’andatura del film corre sin da subito spedita ma aumenta a dismisura a tre quarti di visione con la rappresentazione del tempo che scorre in direzioni diverse. L’effetto è quello di una disciplina impeccabile e di una padronanza cronometrica.\nL’avvicinamento a Tenet, sotto il profilo critico dovrebbe avere come filtro la conoscenza dei film e del mondo di Christopher Nolan. Avere un contatto accademico con i suoi film, specie con il sopracitato rischia di far entrare lo spettatore in un’analisi formale e classica della pellicola, prescindendo cosi dalla sfera emozionale soprattutto estetica.\nUna trama complessa, magari all’inverosimile come in questo caso, oppure semplice ma resa complessa “inutilmente” (a detta di alcuni) da Nolan, non dovrebbe costituire da elemento negativo. Cosi come la trama non lineare, personaggi funzionali ad uno schema più grande o una certa lunghezza della pellicola.\nIl vero punto dolente è che purtroppo nel cinema moderno non vi è più presenza alcuna di nuove idee, nuovi soggetti e né registi in grado di realizzarle. Gli esempi potrebbero essere innumerevoli, dalle recenti proposte di Villenueve, Blade Runner 2049 comunque bellissimo, a Dune, fino a tutto o quasi il recente Universo cinematografico a firma Marvel. “Non è cinema“ tuona Scorsese in riferimento alle produzioni Marvel, difficile nonostante l’affetto per alcuni personaggi al proprio interno essere lontani dal pensiero del regista italoamericano.\nLo spionaggio internazionale già fiutato in Inception ci racconta della passione di Nolan per i film di genere. In Tenet assume una veste ancora più articolata ma incanta e affascina, tanto da far pensare ad una sua possibile direzione in un capitolo di Bond magari con Craig, davvero ad oggi fantascienza ma non troppo.\nInsomma, dalle acrobatiche sequenze di combattimento, alle nuove e superbe visioni fino ad una scrittura multiforme, cervellotica e a tratti un po’ macchinosa, Christopher Nolan ci invita tutti ad entrare nel suo mondo senza “ cercare di capire “ ma coinvolgendoci stando al suo meraviglioso e bellissimo gioco.\nJohn David Washington, qualche mese prima dell’uscita: “Direi che Tenet è un parente stretto, fratellastro di Inception”. Lo spionaggio, i differenti livelli di realtà, le scene grandiose, si potrebbero essere parenti, Inception rimane il suo capolavoro assoluto, ma Tenet oltre a un film completo è un prodotto che porta avanti e di molto il livello qualitativo cinematografico attuale. Forse è troppo presto per capirlo.