23 agosto 1984 Polignano a Mare (BA). Mure Michele Brescia, 42 anni, appuntato della Guardia di Finanza, in un incidente stradale. -\n23 agosto 1984 Polignano a Mare (BA). Mure Michele Brescia, 42 anni, appuntato della Guardia di Finanza, in un incidente stradale.\nAgosto 23, 1984 /\nIl finanziere Michele Brescia era nato a Fasano il 7 aprile 1942. Michele morì il 23 agosto 1984 mentre era in servizio di perlustrazione anticontrabbando, a seguito di un incidente stradale sulla Statale 16 in corrispondenza dello svincolo sud per Polignano a Mare.\nArticolo del 1 aprile 2018\nInaugurazione ed intitolazione della sezione A.N.F.I. Fasano all’Appuntato Michele Brescia\nLa manifestazione ha avuto inizio nel Parco della Rimembranza con l’alza bandiera e la deposizione di una corona al monumento ai caduti.\nNella mattinata di sabato 24 marzo, ha avuto luogo la cerimonia di inaugurazione e intitolazione della Sezione A.N.F.I. della cittadina pugliese.\nIstituita da meno di un anno, l’inaugurazione e, soprattutto, l’intitolazione è stata fortemente voluta dai soci fondatori che hanno operato di gran lena per giungere a questo importante evento della vita associativa.\nL’importante cerimonia, sobria ma che nel contempo ha toccato tutti gli aspetti significativi per il particolare evento, ha visto la partecipazione delle massime autorità nazionali A.N.F.I. e Provinciali del Corpo, dei familiari dell’Appuntato Michele Brescia, dei Presidenti e soci delle Sezioni ANFI limitrofe, del sindaco della città e numerosi rappresentanti delle FF.OO. e delle associazioni combattentistiche e di volontariato presenti sul territorio.\nLa manifestazione ha avuto inizio nel Parco della Rimembranza con l’alza bandiera e la deposizione di una corona al monumento ai caduti per tributare un doveroso onore alla memoria di tutti i cittadini caduti per la difesa della Patria.\nAl termine della particolare cerimonia, che ha visto anche la sentita partecipazione di semplici cittadini, sulle note della Fanfara del Corpo e sfilando in corteo per le vie cittadine e la centralissima Piazza Ciaia, le autorità e gli intervenuti hanno raggiunto la Chiesa del Purgatorio. Edificata nel 1696 la chiesa con le sue ricche decorazioni e pregevoli corredi di opere d’arte e arredi preziosi, ha fatto da pregevole cornice per la liturgia religiosa.\nDurante il solenne rito, officiato dal Cappellano Militare Regionale Don Elia Di Nunno, particolare risalto è stato dato alla benedizione della Bandiera della Sezione, gradito dono della Madrina della Cerimonia Signora Adelaide Marraffa, moglie del Presidente Nazionale A.N.F.I..\nIl corteo ha ripreso il suo percorso nel centralissimo Corso Vittorio Emanuele ed ha raggiunto la sede sociale ubicato ai Portici delle Teresiane, storico complesso architettonico del XVI secolo definito il “salotto buono” della città.\nAl passaggio del corteo, particolare interesse ha destato nei cittadini la presenza della Fanfara del Corpo e i caratteristici cappelli alpini e penne nere, novità assoluta per la cittadina rivierasca.\nÈ toccato al Presidente della Sezione, colonnello Domenico Mileti, fare gli onori di casa, ringraziando le autorità presenti e gli intervenuti. Un particolare e rispettoso saluto è stato rivolto al Presidente Nazionale A.N.F.I. – Gen. C.A. Umberto Fava, alla consorte madrina della cerimonia Signora Adelaide Marraffa e ai familiari dell’appuntato Michele Brescia.\nUn sentito e doveroso ringraziamento è stato rivolto all’amministrazione comunale, nella persona del vice sindaco Giovanni Cisternino, per aver contribuito alla nascita del sodalizio per aver assegnato all’ANFI i locali della Sezione\nMomenti di particolare emozione hanno invaso la sala allorquando il Presidente ha esposto le motivazioni che hanno determinato la richiesta di intitolazione prontamente ratificata dal Comitato Esecutivo Nazionale, a cui l’ufficiale ha voluto tributare i ringraziamenti dei soci tutti.\nMichele Brescia, ha visto i natali a Fasano (BR) il 7 aprile 1942.\nArruolato nel Corpo della Guardia di Finanza nel 1965 ha frequentato il corso finanzieri presso la Scuola Nautica di Gaeta.\nDopo vari trasferimenti d’autorità nelle Legioni di Palermo, Trento e Bologna, nel gennaio 1976 giunge trasferito alla Legione di Bari – Tenenza di Monopoli (BA), Nucleo Mobile ed è promosso per anzianità al grado di appuntato.\nNell’agosto del 1984 ha perso la vita in attività di servizio.\nPer meglio comprendere le cause, o concause, che hanno determinato la tragica fatalità occorre “calarsi” nella realtà operativa dell’epoca dei fatti.\nSi era agli inizi degli anni ’80, in Puglia i clan dei contrabbandieri ingaggiarono una dura battaglia con gli uomini delle Fiamme Gialle. Il contrabbando delle sigarette non era più quel fenomeno “romantico” dello spallone o poveraccio che si guadagnava da vivere vendendo la stecca di sigarette.\nSull’illecito traffico si erano allungate le mani della mafia, della camorra e della sacra corona unita. Una miscela talmente esplosiva che nel corso degli anni avrebbe portato la provincia di Brindisi a diventare “terra di confine”.\nL’efficace attività di contrasto posta in essere dal Corpo con le sue unità aereonavali e terrestri, determinava una maggiore spregiudicatezza delle organizzazioni criminose che, sempre più spesso, si vedevano private dei loro carichi.\nIl contrabbando diveniva sempre più prepotente, arrogante, violento e cominciava ad “uccidere” mietendo vittime innocenti sia civili che, soprattutto, nelle forze dell’ordine.\nNell’agosto 1984, l’Appuntato Michele Brescia, prestava servizio al Nucleo Mobile di Monopoli, articolazione impegnata diuturnamente in attività di repressione del contrabbando lungo il litorale Pugliese, notoriamente utilizzato dalle organizzazioni criminose per gli illeciti “sbarchi” del t.l.e..\nLa sera del 22 agosto 1984, in qualità di capo pattuglia ed unitamente ad altri due militari, intraprendeva il turno di servizio notturno, con orario 21,00/04,00, di indagini e perlustrazione per la repressione del contrabbando di t.l.e. con itinerario nella zona di vigilanza doganale prospicente il mare adriatico.\nStante la natura del servizio comandato e la sua riservatezza, la pattuglia operante utilizzava un’autovettura Alfa Romeo 2000 con targa di copertura, ed indossava abiti civili.\nAlle ore 01,05 circa del 23 agosto, il Centro Operativo Legionale di Bari, articolazione da cui dipendevano funzionalmente le unità operative impegnate in servizi di anticontrabbando, coordinandone altresì le loro attività, impartiva l’ordine a tutte le pattuglie in condizioni di intervenire di convergere in territorio di Ostuni, poiché vi era in atto un’operazione anticontrabbando da parte di altri militari del Corpo.\nNon è dato sapere, e mai potremo saperlo, cosa abbia indotto la pattuglia a dirigersi velocemente e senza esitazione nella zona teatro dell’illecita attività.\nGli anni di servizio operativo trascorsi nel Corpo, l’elevato e sano antagonismo operativo nei confronti dei contrabbandieri che si era creato all’epoca, inducono ragionevolmente a poter affermare che, con spirito di abnegazione, alto senso del dovere e spiccato spirito di corpo, i finanzieri non esitarono a precipitarsi in ausilio dei colleghi con la potente autovettura di servizio.\nMa un tragico destino li attendeva.\nGiunti allo svincolo sud di Polignano a Mare della SS/16 adriatica, direzione nord-sud l’autovettura di servizio si scontrava frontalmente con una vettura di grossa cilindrata che procedeva ad alta velocità nel senso di marcia opposto.\nLa violentissima collisione causava ferite mortali e l’immediato decesso dell’appuntato Michele Brescia, del militare alfista, nonché del conducente della seconda vettura. Il terzo componente la pattuglia, veniva ricoverato al nosocomio di Brindisi in stato di coma.\nL’inchiesta amministrativa a suo tempo espletata, non ha consentito di chiarire compiutamente la dinamica del sinistro.\nMentre, l’Autorità Giudiziaria interessata in merito, dichiarò “il non doversi promuovere l’azione penale” ritenendo non sussistenti fattispecie penalmente rilevanti nei fatti in argomento.\nIl dato incontrovertibile, che non si può e non si è voluto sottacere e che la tragica fatalità ha stroncato la vita di tre persone.\nTra questi, l’Appuntato Michele Brescia, che quella fatidica sera del 22 agosto, come aveva fatto chissà quante volte, lasciava la sua abitazione ed i suoi affetti per intraprendere il servizio comandato, inconsapevole che non vi avrebbe fatto più ritorno, procurando uno straziante dolore alla giovane moglie e la figlia in tenera età, segnate indelebilmente dalla sua prematura e incolmabile scomparsa.\nIl presidente ha concluso il suo intervento rivolgendosi direttamente ai familiari dell’appuntato Michele Brescia: «Un grazie dal profondo del cuore per essere qui tra noi oggi. Lungi dal voler credere che l’intitolazione a Michele della nostra, della vostra Sezione ANFI possa in qualche modo ripagarvi della perdita dell’amato marito e dell’insostituibile papà, sappiate che la memoria di Michele resterà sempre viva nei cuori delle fiamme gialle».\nSono seguite le allocuzioni delle autorità presenti.\nIl vice Sindaco cittadino Giovanni Cisternino ha posto l’accento sull’importanza dell’associativismo nel contesto sociale, che va ad arricchirsi con i finanzieri in pensione. Non ha mancato di esprimere parole di ringraziamento per servizio di volontariato di sorveglianza e vigilanza nei pressi dei plessi scolastici sovlto dai soci ANFI in ausilio alla Polizia Locale\nHa preso poi la parola il Col. Pierpaolo Manno, Comandante Provinciale della Guardia di finanza di Brindisi il quale ha posto l’attenzione sull’importanza delle Sezione ANFI quali nuovi presidi di legalità al servizio della cittadinanza assicurando, nel contempo, il giusto sostegno e collaborazione tra il reparto territoriale e la neo-istituita Sezione in un’ottica di proficua sinergia.\nIl Vice Presidente Nazionale Tenente avv. Antonio Maria La Scala nel suo intervento ha evidenziato come l’Associazione negli ultimi periodi sta svolgendo molteplici e rilevanti attività nel sociale, sottolineando come l’appartenenza all’ ANFI e le attività’ socialmente utili possono essere tipiche solo di coloro che hanno il “cuore”. Il Vice Presidente ha concluso il suo intervento ricordando tra le vittime del dovere in terra di Puglia i Finanzieri Salvatore De Rosa e Daniele Zoccola, deceduti nel Salento nel luglio del 2000 durante un’operazione di servizio. Vicenda che ha seguito personalmente quale legale di fiducia di parte civile delle famiglie degli sfortunati militari.\nÈ toccato al Presidente Nazionale A.N.F.I. il privilegio di concludere i saluti.\nIl Generale c.a. Umberto Fava, nella sua allocuzione ha esordito ponendo in risalto l’alto significato della cerimonia che dà atto di una nuova realtà che consente a persone che hanno trascorso la loro vita professionale nel Corpo, di ritrovarsi in una comunità nel ricordo dell’esperienza vissuta.\nMa è soprattutto, ha proseguito l’ufficiale, una manifestazione che ha consentito di ricordare e rendere omaggio ad una figura di alto profilo che ha servito la Patria, figlio della generosa terra di Puglia che tanto ha dato e dà alle Fiamme Gialle d’Italia.\nUna celebrazione, quindi, che ha consentito di rendere il dovuto onore a Michele Brescia, un italiano, una Fiamma Gialla che ha sacrificato la sua vita per il nostro Paese, per combattere l’illegalità e per contribuire alla costruzione di una grande e moderna Nazione.\nUn esempio che fa emergere, concretamente, gli ideali ed i valori che sono l’essenza dell’ANFI e che abbiamo il dovere di trasmettere alle nuove generazioni: onorare i caduti in guerra ed in servizio, mantenere vivi, nel culto della memoria, le gloriose tradizioni del Corpo, il sentimento patrio, il senso dell’onore e di appartenenza. Valori che esprimono autorevolezza morale, richiamano alla memoria la fedeltà al giuramento prestato e delineano il percorso da seguire per chi avverte il privilegio e l’amore di voler servire il proprio Paese.\nIl Presidente Nazionale ha concluso il suo intervento esprimendo ai soci e loro familiari del nuovo sodalizio il suo affettuoso saluto, certo che le donne e gli uomini della Sezione di Fasano daranno la loro pronta e incondizionata collaborazione per realizzare le finalità dell’Associazione, tra le quali ha voluto sottolineare l’assistenza ai soci, il pieno, costruttivo e leale sostegno a tutte le Istituzioni statuali e/o territoriali ed alla collettività.\nAnche la Signora Stefania Brescia, figlia dell’Appuntato Michele, pur nella grande commozione del momento, ha voluto porgere il suo saluto e i suoi ringraziamenti, anche a nome della mamma Signora Rosa, impossibilita a partecipare per motivi di salute. La signora Stefania ha posto in risalto i valori del senso del dovere e della famiglia trasmessi dal papà. Valori, questi, che ognuno di noi dovrebbe trasmettere alle nuove generazioni per far sì che anche il sacrificio di Michele non risulti vanificato.\nLa cerimonia è proseguita con ulteriori momenti pieni di profondo significato, con lo scoprimento della targa apposta all’ingresso della Sezione. Il classico taglio del nastro a cura della madrina della cerimonia Signora Adelaide, moglie del Presidente Nazionale e della Signora Stefania Brescia. Lo scoprimento della targa con la foto dell’Appuntato Michele Brescia posto nel locale di Sezione, a cui ha proceduto con solennità e commozione la Signora Stefania Brescia. La benedizione del locale associativo da parte del Cappellano Militare Regionale.\nLa celebrazione ha avuto termine con un sobrio vin d’honneur nei pregevoli spazi dell’edificio che ospita la sede sociale nel “salotto buono” della città.\nLe autorità del Corpo, i soci e familiari si sono ritrovati per un pranzo conviviale per chiudere in amicizia e spirito di Corpo la splendida e significativa giornata.\nLa cerimonia di inaugurazione e intitolazione della Sezione ha raccolto il plauso degli intervenuti e della cittadinanza, nonché risalto sui quotidiani e TV locali, contribuendo ad accrescere il prestigio del Corpo e dell’A.N.F.I. .\n23 agosto 1984Appuntato Guardia FinanzaGuardia di FinanzaMichele Brescia (42 anni)Polignano a Mare (BA)vittima incidente auto


Life – Non oltrepassare il limite | La Tana di Atlante – Rivista di mondo, cinema e costume\nTutto questo è Life – Non oltrepassare il limite, diretto da Daniel Espinosa, in uscita oggi al cinema.\nSu una stazione scientifica in orbita intorno alla Terra un probabile organismo prelevato su Marte, che proverebbe l’esistenza di vita extraterrestre, viene analizzato da un èquipe di scienziati. L’essere dopo qualche tempo si dimostra una macchina per uccidere perfetta mossa da un istinto di conservazione che metterà in serio pericolo tutte le vite a bordo della stazione spaziale.\nLa pellicola va valutata da diverse angolazioni e su diversi piani: se consideriamo la lotta tra l’alieno e l’umano abbiamo senza ombra di dubbio visto di meglio ma se ci soffermiamo sui dettagli allora siamo di fonte a qualcosa di ben fatto. Tematiche come il realismo riguardo la vita nello spazio (senza un esagerato ricorso a metodi fantascientifici) unito al concetto di sopravvivenza oltre i limiti della natura sono ben strutturate.\nIl “mostro” non sembra mosso da una palese malvagità ma solo dall’accecante spinta della sopravvivenza. Riuscire a farcela in condizioni estreme è un punto fermo sia per gli umani sia per l’alieno che a differenza dello Xenomorfo di Ridley Scott sembra aver maggiormente chiaro il suo obiettivo: esistere.\nArgomenti meno ancestrali e fantasiosi e più pragmatici, questa la vera forza di questo film.\nArticolo precedentePaleo vegan crackers alla curcumaArticolo successivoMenù di Pasqua 2017


Live - BEAT GENERATION : with The Flowers, by P.B.\nEcco The Flowers cimentarsi nuovamente con la dimensione teatrale!\nBEAT GENERATION, in scena a cura de IL BORGO DELLE ARTI il 7 ottobre 2008 al Teatro Royal di Bari con la regia di Pino Cacace e le scene di Valeria Pinto, li vede impegnati ad inframezzare la prosa di Gregory Corso, Allen Ginsberg, Charles Buwkosky con brani di Barry McGuire, Rolling Stones, Animals, Buffalo Springfield, Bob Dylan.\nUn'incisivo mèlange di recitazione e musica folk-rock per rinnovare i fasti di un periodo artistico indimenticato.\nLo spettacolo é all'interno delle iniziative dell'VIII circoscrizione di Bari: l'ingresso é libero.\nBEAT GENERATION va in replica il 10 Ottobre (ore 11:00) alla scuola superiore Calamandrei di Ceglie(Bari).\nRubrica 4. LIVE REPORTS, A4. MADE IN ITALY, SIXTIES\nNEWS : THE RUSTIES. New record and summer concerts\nDei Rusties di Marco Grompi (giornalista, musicista, coordinatore della I.R.D....) ci siamo già occupati in questo magazine; e come potevamo non farlo: trattasi dell'official NEIL YOUNG tribute-band italiana!\nE Neil Young é la spiritual guide di Music-Box.\nRicevo da Marco e pubblico le news dei Rusties: mi raccomando, andate a sentirli se ne avete occasione!\nNoi dei Flowers, nel nostro piccolo, stiamo\npreparando una serata unplugged dedicata al grande canadese! (P.'Wally' Boffoli)\nNeil Young Tribute Concerts\nI Rusties celebrano il loro 10° compleanno a suon di feedback,\npresentando il loro nuovissimo ultimo album di cover younghiane\n"LAST RUST... THE BEST & THE REST" (distr. I.R.D.)\nPEIA (BG) – Teatro Oratorio\nConcerto elettrico nell'ambito della prestigiosa rassegna "6 & 12 corde: Rassegna internazionale di chitarra"\ndella Primavera Musicale della Valgandino (organizzazione Frame Events).\nIngresso libero fino ad esaurimento posti. Inizio ore 20.45.\nTORRE DE' ROVERI (BG) – Centro Sportivo\nAcoustic Rusties in duo. Flower-power & wooden Neil music.\nIngresso libero. Inizio ore 21.30.\nOGGIONO (Lecco) – Villa Caccia Dominioni\nConcerto elettrico in villa.\nIngresso libero fino ad esaurimento posti. Inizio ore 21.\nLive in Germany - Tour 2008:\nGiovedì 10 Luglio - LANGENAU-ULM - Cafè Kapilio\nVenerdì 11 Luglio - LEINFELDEN - EdenlessBar\nSabato 12 Luglio - STUTTGART - 12° Annual European RustFest\nTORRE BOLDONE (BG) – Festa di Liberazione\nIngresso libero. Inizio ore 21.30\na 14:52 1 commento: Link a questo post\nRubrica A4. MADE IN ITALY\nLIVE / ITALIANS / THE TEMPONAUTS at The Cavern Club, Liverpool -- 2008, May 24-25 by PIBIO\nDei Temponauts ho già parlato poco tempo fa in questo magazine: ribadisco che a mio parere il loro album di debutto per la Teen Rec. é una delle cose più coinvolgenti uscite di recente.....\nPibio, chitarrista e vocal dei Temponauts mi ha inviato un resoconto emozionante, divertente e particolareggiato della loro english mission di maggio......(P. Wally B.)\n(Resoconto scritto a 8 miglia in aria)\nCirca 2 mesi fa un bel mattino apro la posta e trovo questo messaggio:\n“ Hi Temponauts, would you like to play at the Cavern Club, in Liverpool?”\nCosì venerdì notte , dopo un breve volo piombiamo sulla città sulle rive del Mersey, e la troviamo impegnatissima nei bagordi del venerdì sera. Ma è un po’ tardi per aggregarsi, sono le 3 o le 4 e la giornata è andata.\nA letto, che domani si suona.\nLa questione è: le 2 a.m (che è l’orario del nostro primo set) è po’ tardi per suonare, anche se si tratta di sabato sera. Ma ci mettiamo poco a scoprire che è il Bank Holiday, una festa british che al momento non ho ancora messo bene a fuoco, ma che credo sia festa nazionale. Così, già dal primo pomeriggio, passeggiando per le vie di Liverpool sembra di essere nella copertina di Strange Days dei Doors: ragazze vestite da Wonder Woman, da acrobate, da diavole, da tutto quello che vi viene i n mente. Gli uomini anche. E Matrimoni dappertutto, di rito cattolico, anglicano, indiano… E tutt’ intorno un’aria frizzantina, gentile e ubriaca.\nMathew Street è suppergiù come pensavo: i Beatles osservano tutto sorridenti da cartelloni, posters, murales. Ma non è mai una presenza massiva o invadente, sembrano osservare, sorridere e basta. E il vento dell’oceano ti porta in giro per la città, ti spinge a destra e a sinistra, ti fa girare come una trottola e fa cozzare le custodie delle Rickenbacker, e noi ridiamo e beviamo qualche birra. Mi ritaglio un piccolo black out personale, vedo l’Inter in TV prenderle dalla Roma, mi riunisco ai ragazzi e via al Cavern Club!\nDue foto di ordinanza all’ingresso, e un adesivo TEMPONAUTS compare d’improvviso galeotto sul supercartellone con la storia delle bands che hanno suonato lì (giusto tra Chuck Berry e i Kinks se non sbaglio, che se ci beccano ci ammazzano!), un tuffo giù per le scale ed eccoci al cospetto dei londinesi Higher State (tra l’altro anche loro escono in Italia per TEEN SOUND) che stanno tirando giù i muri del locale a botte di Byrds sound.\nUn cenno di David Bash (l’one man festival) un saluto ed eccoci chitarre in braccio sul palco del Cavern, con David davanti a noi che ci presenta: “They come from Italy, they play jangle, paisley & loud…they are the TEMPONAUTS!”. Si sposta e ci troviamo davanti a un muro di gente urlante. Guardo a destra, a sinistra, è tutto a posto.Via!\n“Men of dangerous maybe” è il primo pezzo e intanto penso “Oh cazzo! Il Cavern… Oh cazzo!”.\nLa canzone finisce e giù applausi!David sorride, le ragazze ci fanno le foto, la gente beve, la nottata va avanti e il set anche.\nAlla terza canzone le 4 sedie rimaste in mezzo al locale spariscono e un po’ di tizi si mettono a ballare, ridono, ci dicono cose (che io non capisco molto, è uno strano inglese quello di queste parti), ma tengono il pollice in alto ed è una festa! Il set vola via felicissimo, scendiamo dal palco e una ragazza si avvicina e ci fa: “Ragazzi, vi andrebbe di suonare domani al Lennon’s Bar ?”\n“Ma domani dobbiamo suonare ancora qui!” ---- “Si, ma la sera, domani pomeriggio passate al Lennon’s…”\nRealizziamo che suoneremo tre concerti in meno di 24 ore. Cosa chiedere di meglio?\nE intanto sotto con 2 birre, mentre alcuni vengono a scambiare 2 chiacchiere con noi (sempre gentilissimi e cordiali da queste parti, anche da sbronzissimi!), e si informano, e dicono “ma fate ‘sta roba in Italia?!”\nE’ tardissimo, saluto i ragazzi e vado in albergo a scrivere le scalette per domani e a godermi un po’ il momento e i miei pensieri. E un attimo prima di addormentarmi mi viene in mente Paul Weller che dice: “you can’t touch the Beatles”.\nE il vento, il vento di Liverpool, dopo un po’ ti sembra di sbandare anche in camera d’albergo, è bellissimo, ma santoddio che mal di gola stamattina.\nMa anche quello passa magicamente poco dopo. Un breve giro per la città, memorabilia e 2 ricordini ed è gia ora del nostro set al Lennon’s Bar.\nUn posticino delizioso, una piccola vecchia taverna sempre in Mathew Street, 20 metri dopo il Cavern dall’altra parte della strada.\nEntriamo, gli svedesi Airwawes stanno tenendo il loro set.\nGrandissimi! Simone (il nostro chitarrista a 12 corde) dice: “cazzo, ma questi suonano la colonna sonora dei film mid 80’s di Italia 1 del sabato pomeriggio!!”\nEd è vero, sono semplicemente fantastici.\nFiniscono e tocca a noi. Un fonico gentilissimo e in gamba (che ci accompagnerà per tutto il concerto battendo il piede e le mani a tempo e che incontreremo l’indomani per scoprire che lui e i suoi amici hanno tutti preso il nostro cd) in 2 minuti ci arrangia, io tiro fuori la scaletta e…sorpresa!!\nNon è quella giusta, è quella della sera prima, ben più psichedelica e “notturna”.\nAllora guardo i miei e dico”gente, si va alla cazzo!”\nUna song, 2 song e ci troviamo il pubblico più eterogeneo dell’universo davanti. Ragazzi e ragazzi, gente un po’ più grande, qualche nonnino e qualche bambino.\nMi giro e Pablo seduto ai taburi saluta contento. Dietro di lui la gigantografia del giovane John Lennon sorride, il fonico schiaccia l’occhio e sorride anche lui. Tutti stanno ballando la nostra “Animal”.\nMi lascio andare e viene fuori un concertino memorabile. Alla fine scendiamo dal palchettino tra 2 ali di persone che ci battono il 5 e ci fanno “HEY TEMPONOZ! YOU GUYS ROCK!”. Li invitiamo al set successivo, di nuovo al Cavern, e molti di loro li rivedremo.\nMi si avvicina una tipa sui 45, sorride e mi dice qualcosa nell’inglese di Liverpool che io continuo a non capire. E io “Thank you, thank you…”Ripete, e io “thank you, thanks a lot…”\nMa quella voleva andare al bagno e io stavo proprio contro la porta con la custodia e tutto, così alla fine uno mi ha preso per le spalle e sorridendo mi ha messo da parte allo stipite…\nUn panino, una coca ed è già l’ora dell’altro set al Cavern.\nEntriamo, è domenica sera e sono le 8, ed è ancora pienone.\nCi vediamo un live incredibile degli Squire, appena prima suonava Paul Bevoir, avevo programmato di godermelo, ma ce lo siamo persi per via del nostro set supplementare al Lennon’s.\nArriva il fonico, un ragazzo giapponese o anglo giapponese, ci dice 2 parole, sparisce dietro agli ampli un attimo, riappare alla consolle, ci fa fare 2 schitarrate a testa e ci da l’ok. Tempo 1 minuto e 15 secondi per i suoni più belli della nostra carriera!\nIniziamo “Toxic & Lazy” e il Cavern è già caldo. E molti capito il ritornello “Toxic & lazy, Psychotic, outcast, amazing” lo cantano con noi seduta stante a tutta voce!!\nMi scappa l’occhio e ci vedo sulla TV a circuito chiuso del locale. Cazzo che bel rosso televisivo la mia Rickenbacker! Inizio a fare un po’lo scemo sul palco, faccio un paio di pose da sfigoz e va tutto bene – the beat goes on!\nAd un certo punto rientro un briciolo in me e penso: ' Santo Cielo, ma come ho fatto a finire qui sopra? '\nGuardo Bob, sta sparando un solo bellissimo, il Simo macina jangle a mitraglia con la Rick 12, i cori di Andrea spingono i pezzi quanto il suo basso e Pablo suda e ride sotto i faretti dietro ai tamburi, mentre la gente guarda (naturalmente continuando a bere…) e David continua a tenere il tempo con la testa mentre abbraccia sua moglie e il mondo non è mai stato a posto come stasera.\nChiusura come gli altri 2 set con la nostra versione di “How strong my love is” di Otis Redding e siamo giù dal palco. Subito arrivano ragazzi che ci stringono la mano, uno mi fa “ Hey, you really sound like the Rain Parade!”\nCerco di dirgli che non immagina neanche che piacere mi fa sentire una cosa così.\nE’ americano e mi dice (più o meno) “ah you got THAT sound, when the 80’s was looking at the 60’s!”\nCi sediamo un attimo, mi gira un po’ la testa, e ci vediamo i live di Anydays (micidiali) e Private Jets (favolosi, con su le camicie da comandante d’aereo!) e realizzo che per noi l’International Pop Overthrow è finito.\nEd è stato un momento fantastico, una scommessa che noi abbiamo accettato, ma che a vincerla è stata la musica, che con la sua potente magia ancora una volta ha compiuto un miracolo, e dalle rive del Po ci ha portato su quelle del Mersey a respirare la storia e nell’ infinitamente piccolo dei nostri 3 magici giorni, a farne parte.\nRubrica 4. LIVE REPORTS, A4. MADE IN ITALY, GARAGE-SIXTIES, MOD CULTURE\nRECENSIONI / ITALIANI / THE DOORWAYS : GLAD RAGS ( 2007- Indie) by Pasquale 'Wally' Boffoli\nSfido chiunque ad individuare nel panorama musicale barese e pugliese due musicisti così coerenti in quanto a scelte musicali ed estetiche quali Gino Giangregorio (chitarrista a 360°) e Gianni Porta (lead singer, songwriter ed armonicista oltre che chitarrista acustico), già compagni di viaggio dal 1977 nella leggendaria Via Del Blues, mitica formazione inaugurata sin dalla fine dei ‘60 dallo stesso G.G e dall’armonicista Dino Panza, ancora oggi operante ed autrice di due validi cd.\nEntrambe le compagini rincorrono da sempre identificandovisi senza sbavature il ‘sogno’ americano delle radici di una cultura praticamente immortale ed impermeabile a vacue mode e trends passeggeri ed inconcludenti!\nMentre La via del blues ha sposato la causa di un robusto e variegato rock-blues, G.Giangregorio e G.Porta hanno coltivato dagli inizi del nuovo millennio l’esplorazione più intimistica del country, del folk e di un efficace cantautorato americano, in pieno spirito indie, con la collaborazione preziosa di un piccolo manipolo di amici.\nTre cd tra il 2006 ed il 2007, Friends, The Doorways e l’ultimo, GLAD RAGS, realizzato presso lo studio della Via Del Blues, tutti originali e realizzati in autonomia.\nGLAD RAGS conferma la vena dei due, a metà strada tra ballate colme d’atmosfere nostalgiche e crepuscolari (Precious to me, Sunny Kitchen, Black Shawl…..speranze, quadretti quotidiani, delicati episodi d’amore) e sketches country festaioli ( Walking Down The Road, Take Care Mama).\nIl tutto confortato dalla calda ed tratti rugginosa voce di Gianni Porta, ormai decisamente personale, ma che non si preoccupa minimamente di celare l’enorme influenza interpretativa del suo personal guru da sempre, Bob Dylan.\nAbilissimo ed eclettico alle corde Gino Giangregorio: chitarre, banjo, dobro, mandolino oltre che alle voci e all’organo. E’ lui ad assicurare il variegato cromatismo di GLAD RAGS, tessendo senza sosta tra una strofa cantata e l’altra delicati e godibilissimi soli e trame discrete armoniche.\nSicuramente, a parere di chi scrive, il suo lavoro incessante doveva essere posto in sede di missaggio in rilievo maggiore rispetto ai vocals, risultando troppo spesso in secondo piano rispetto ad essi : a meno che questa sia stata una scelta precisa dei DOORWAYS.\nImpagabile la sua decennale esperienza chitarristica che ne fa uno dei più significativi protagonisti della scena blues/country/rock pugliese.\nTHE DOORWAYS : un prezioso progetto appartenente a quella scena della Bari che continua a non sconfessare, anzi rilancia, un'estetica musicale legata a filo doppio ai '60 e '70 (Via Del Blues, The Flowers.....).\nPochi, ma davvero pochi 'street survivors' come dice Gianni, tra un tono ironico ed uno davvero realistico!\nKEEP ON COUNTRYN’!\nPASQUALE ’Wally’ BOFFOLI\nNews: 1° ROTTEN CITY PUNK FESTIVAL\nPubblico volentieri la notizia di questa bella cosa organizzata dagli amici della Tre Accordi Records & Mi Decay.\nQuanta nostalgia PUNK : 999, Lurkers, Spizzenergy; avevo 25...26 anni all'epoca delle loro gesta!\nAnche loro ... anno più anno meno.\n(Pasquale 'Wally' Boffoli)\nMI-DECAY (independent music promotions)\n1° ROTTEN CITY PUNK FESTIVAL\nClub 27 (ita)\nMUSICDROME – Milano\n(via Paravia 59 – ex Transilvania)\nMi-Decay è lieta di presentare il Rotten City Punk Festival, una manifestazione musicale che rende omaggio al punk ’77 attraverso il coinvolgimento diretto dei suoi protagonisti.\nA inaugurare la prima edizione saranno i veterani 999 accompagnati da cinque nomi di tutto rispetto: The Lurkers e SpizzEnergi, i francesi AstroZombies e i nostrani Club27 e Stardom che faranno da open act.\nSei esibizioni tra sonorità punk, psychobilly e new wave in un’unica serata a Milano sul palco del Musicdrome.\napertura porte h 19:00 inizio h 20:00biglietto: 18 €\ninfo e richiesta accrediti: ale_kamo@hotmail.it\nI 999 si sono formati a Londra alla fine del 1976 e sono tuttora una delle bands più amate dai punks inglesi e non solo. Vantano una carriera trentennale ininterrotta e più di una ventina di album pubblicati.\nUltracinquantenni, sul palco sprigionano ancora la stessa energia che avevano nel ’77.... Sfido chiunque a rimanere fermo sulle note di "Nasty Nasty" o di "Emergency", due veri classici del punk rock britannico!\nDopo 20 anni di concerti dentro i confini britannici, i Spizzenergy emigrano ed approdano in Italia. Spizz, leader della band, è uno degli artisti più poliedrici del panorama musicale britannico. Durante la sua carriera si è esibito cambiando il nome tredici volte e line-up sedici volte, se non di più.\nIl punto più alto della sua carriera lo raggiunse nel 1979 con il brano "Where's Captain Kirk?" che rimase al primo posto nella classifica indie per otto settimane consecutive, vendendo più di 80 mila copie e che fu interpretato da artisti come Frank Zappa e Paul Weller. Numeri 1 nella UK Indie Chart.\nNessuna storia del punk inglese potrebbe essere completa senza un capitolo dedicato ai Lu rkers. Nati nel convulso 1976 londinese, sono stati autori di alcuni singoli che da soli basterebbero per dare l'idea di che cosa è il punk: “Shadow” e “Freak Show” i più significativi, veri e propri inni. Ancora oggi, ai loro concerti, nessuno è immune alla frenesia collettiva scatenata dai loro tre accordi. Degno di nota il fatto di essere stati la prima punk band pubblicata dalla Beggars Banquet.\nIl trio psychobilly francese è nato nel 1996. The AstroZombies con i loro show divertenti e selvaggi, con il giusto dosaggio di r'n r e psychobilly “uptempo”, hanno velocemente conquistato la risorgente scena rock'n’roll. Al loro attivo hanno quattro album, sono stati in tour sia in Europa che negli USA e per l'estate è previsto il rilascio del nuovo album.\nApparsi l'anno scorso nel cd tributo Punk 77-07, i Club27 sono probabilmente l’unica nuova formazione musicale dell’area milanese prosecutrice dell’attitudine punk settantasettina. Non a caso, i componenti trovano origini da lontane esperienze personali, coltivate tra le mura del memorabile centro sociale Virus e il circuito rockabilly milanese degli anni '80. Un album all’attivo, hanno suonato ai punti estremi dello stivale. Ora sono in procinto di preparare il secondo capitolo.\nGli Stardom nascono nel 2005 e propongo, in chiave aggiornata, sonorità dark/new wave con liriche in italiano. Anche se la formazione è recente, i componenti hanno tutti alle spalle precedenti esperienze musicali, in Italia e all’estero, agli anni ‘80 e ‘90. Apparsi con tre brani nella prestigiosa compilation “United Forces of Phoenix vol 2” (Nomadism Records), gli Stardom pubblicano un promo di otto tracce e vengono subito apprezzati da pubblico e critica. La band sta ultimando i provini per il primo album.\nComunicato di: MI-DECAY\nUfficio stampa: Tre Accordi Press – press@treaccordi.com\nRecensioni / Esteri / R.E.M. : Accelerate (W.B.-2008) -- La band di Athens sigla un capolavoro --\nLa peculiarità maggiore della grande band di Athens, in auge sin dai primissimi anni ’80, è sempre stata quella di avere un’ispirazione compositiva che fonde un fascinoso appeal melodico con un’energia strumentale irresistibile, soprattutto dal vivo. L’anno scorso con R.E.M live ce ne hanno dato ennesima prova.\nTuttavia a partire dalla fine degli anni ’90 con Up (1998), dai tratti quasi ambient, i loro dischi, dispensati molto parcamente, hanno cominciato a privilegiare nel nuovo millennio la costruzione di atmosfere malinconiche e l’esplorazione di armonie profonde e stratificate.\nReveal (2001) abbagliava con i suoi cromatismi solari e le performances sognanti di Michael Stipe recuperando i Beach Boys meravigliosi degli anni ’60 ma il languido Around the sun (2004) è finito con l’essere strapazzato eccessivamente dalla critica nostrana e non.\nLa stessa critica che troppo spesso dimentica che gli artisti, in questo caso i musicisti, nel corso degli anni e della loro carriera non sono e non possono essere uguali a se stessi, poiché la loro ispirazione riflette stati d’animo e fasi esistenziali cangianti.\nCertamente con ACCELERATE Stipe, Buck e Mills riaprono le ostilità con un sound molto più urgente di Around the sun, che vede nuovamente le chitarre aggressive di Peter Buck in primo piano, tornando ad essere nelle liriche e nell’approccio compositivo ‘politico’ più reattivi allo stile di vita sempre più stressante ed ‘accelerato’ del pianeta.\nInsomma la logica ed aggiornata prosecuzione di Lifes riches pageant, Document, Monster e New adventures in hi-fi, per la gioia della critica che non ama i Rem più meditativi.\nLa formidabile terna iniziale Living well is the best revenge, Man-sized wreath e Supernatural superserious torna a quella dinamica lucida e serrata che li ha resi famosi ed amati sin dagli anni ’80: tema principale subito coinvolgente ed inciso ancor più fascinoso su urgente ed essenziale sezione ritmica, capacità di sintetizzare in tre minuti una pop song perfetta.\nLe finali Horse to water e I’m gonna DJ insistono su tale estetica tagliando il nastro dei due minuti o poco più.\nE’ la parte centrale del disco ad affascinare maggiormente, ascolto dopo ascolto, quella in cui il carisma interpretativo di Michael Stipe dimostra di avere a tutt’oggi pochi rivali: l’obliqua ‘politica’ Houston, con organo e basso deraglianti, l’elegiaca Until the day is done, la sofferta Accelerate, le mutanti, chiaroscurali Mr.Richards e Sing for the submarine che dimostrano di quali picchi compositivi siano ancora capaci i R.E.M..\nPenso questa volta si sia tutti d’accordo, senza critica divisa: Accelerate é un capolavoro di poco più di mezz’ora, ed anche se il 2008 è cominciato da solo 4 mesi sarà sicuramente nella mia Top Ten.\nPASQUALE ‘ Wally’ BOFFOLI\nInterviste : THE NARCOTICS, ottimo pop-garage nostrano\nHo realizzato per e-mail questa mini-intervista con Ramblin' Flep, chitarrista degli italiani THE NARCOTICS, artefici dell'imperdibile ALL THE PURPLE PUSSIES, uscito di recente per la Teen Records di Massimo DalPozzo e da me recensito proprio qualche giorno fa in questo magazine.\nCiao Flep, mi raccontavi di aver apprezzato l'accenno della mia rece a Dylan invece che agli Stones.\nNon gradite gli Stones?\nGrazie davvero dell'apprezzamento. Per carità, siamo tutti fan terminali degli Stones, per la precisione gli altri adorano in mod o assoluto tutta la prima decade fino ad Exile on Main street, poi diciamo che si fermano lì, mentre il sottoscritto trova qualche gemma anche nelle decadi successive; sono giusto un paio i dischi degli Stones per me quasi inascoltabili, Undercover e Dirty Work direi.\nIl succo del discorso è però che la maggior parte delle persone, quando sente le chitarre lavorare in intreccio, senza abuso di power chords, non sa paragonarti ad altro che a loro..\nSi sa che dei gusti non si discute e che la musica non ha regole (o meglio barriere), però ho 29 anni e suono rock'n'roll da quando ne avevo 13.\nMi parli un pò della vostra formazione e del vostro tipo di garage-rock?\nTutti noi abbiamo militato anche in formazioni punk, mantenendo però sempre viva la passione per un rock e per un pop ben composto e suonato. Negli ultimi tempi mi sembra di cogliere da parte di ascoltatori e musicisti una visione del Garage, a mio modesto parere, troppo connessa all'estetica del punk. C'è tanta gente che pensa che il garage sia solo quello di gruppi come The Rippers, The Staggers o i nostri concittadini Tunas.. tutti ragazzi che apprezziamo parecchio e supportiamo da sempre.\nTuttavia per quanto ci riguarda (a costo di essere chiamati "stonesiani-snob", come già un pò succede ahahah !!!),\nnon rinunceremo mai all'ispirazione di gruppi come Byrds, Flamin Groovies, Big Star, Mc5, Thee Hipnotics, Long Ryders, Gun Glub, Make Up, Primal Scream o alle mitiche sonorità della Chess prima e della Stax e Motown poi.\nBeh, devo dire che sono sorpreso dalla varietà delle vostri punti di riferimento, tra cui mi dicevi anche The Miracle Workers. E si sente in All The Purple Pussies.\nCerto...i Miracle Workers. Il loro Overdose poi é per noi un punto di riferimento assoluto!\nLast but not least... i Velvet Underground (colonna sonora fissa delle nostre cene e seguenti nottate sunday mornings comprese); sono una componente essenziale dell'attitudine di tutti noi.\nInsomma Fuzz e Fuzztones tutta la vita ma non stiamo facendo la gara a fa la Steppin' Stone ai 3000 all'ora.\nBeh adesso sai sicuramente un pò più di noi...non ti resta che vederci dal vivo, speriamo presto così ci presentiamo di persona. Non capita tutti i giorni di poter scambiare un'opinione con una persona competente ed interessante come te. Complimenti sinceri per tutte le recensioni sul tuo blog concordo pienamente con i contenuti ed apprezzo molto la tua prosa.\nAncora mille grazie per l'attenzione. A presto!\na cura di PASQUALE 'Wally' BOFFOLI\na 17:14 Nessun commento: Link a questo post\nRubrica 1. RECENSIONI, 6. INTERVISTE, A4. MADE IN ITALY, GARAGE-SIXTIES\nRecensioni / Esteri / WILLY DEVILLE : PISTOLA (Eagle Rock /2008)\nWilly DeVille e' carismatico solo a guardarlo, con i suoi tatuaggi, la lunga chioma mohicana, lo sguardo spento ma allusivo di chi ha attraversato mille tunnel riuscendo a sopravvivere.\nWilly dopo nefaste dipendenze ora beve solo vino (ma sara' vero?), anche durante i suoi concerti.\nMerito della sua compagna.\nIl diavolo? Certo, questo chicano l'ha conosciuto e ne ha scritto nei suoi mille connotati; sin da quando, fine anni '70, sciupava la giovinezza nel Bronx newyorkese, e cantava con i suoi Mink D.V. sulle assi del CBGB's di ragazze e cadillac. Poi, nelle decadi successive, cuore ed ispirazione romanticamente/perennemente aggrappati alle ballate fifhties di Ben E King e Pomus/Shuman: amore in languida salsa portoricana, bari, coltelli a serramanico, liquori, vampiri e voodoo, sino all'innamoramento fatale per New Orleans.\nMa l'allievo supera il maestro se e' vero che uno dei brani di Pistola s'intitola '...sto per fare qualcosa che il diavolo non ha mai fatto'. Di certo negli ultimi trent'anni ci ha familiarizzato, come Robert Johnson, come i vecchi bluesman del delta del Mississipi che ai crossroads gli vendevano l'anima in cambio dello shining per suonare la chitarra e cantare.\nTe ne accorgi a secondo, terzo ascolto, fatalmente: in I'm gonna do something the devil never did Willy canta il blues con fare reiterato e minaccioso, come una reincarnazione di John Lee Hooker. Ed e' ancora blues virato gospel in You gotta the world in your hands, profondo, insidioso, muddy come solo DeVille ha saputo fare nei suoi ultimi dischi; in modo diverso ma non inferiore all'impareggiabile Tom Waits.\nLe sorprese vere di Pistola sono nel finale, due brani dove Willy sfodera un parlato-recitato che lascia senza fiato: The stars that speak, spagnoleggiante e con i violini vero wall of sound spectoriano: '...c'e' un parco da qualche parte a New York dove gli artisti possono ascoltare le stelle parlare' . Romantico, visionario!\nE The mountains of Manhattan, solo ipnotiche percussioni e bamboo-flute, una danza indiana che disegna una metropoli ancestrale, il sangue 'nativo' che scorre nelle vene di DeVille che si risveglia.\nPer il resto un magnifico eclettico Willy DeVille che rivendica il suo inconfondibile dna: dal rock&roll strascicato di So so real (una Savoir faire addomesticata) ad I remember the first time, ennesima rielaborazione della classica Stand by me, dalla delicata ballata folkeggiante When i get home all'unica cover di Pistola, la nashvilliana incantevole Louise, cartina al tornasole dell'amore di Willy per il country.\nCommosso l'omaggio dell'artista ('... so i lost New Orleans') ad una citta' amatissima e ferita nel profondo, la funeral-march fiatistica The band played on.\nSolo Been there done that, un r&b non molto originale, non riesce a sostenere il livello eccellente del resto del disco, una Pistola che ci lascia stesi sul pavimento vittime compiaciute.\nPASQUALE ‘ Wally ‘ BOFFOLI\nItalian garage-beat : tre nuove uscite della TEEN RECORDS (Misty Lane) : THE NARCOTICS / THE TEMPONAUTS / THE CAVEMEN by P.' Wally' Boffoli\nTEEN SOUND RECORDS 2008 :\nTHE NARCOTICS, THE TEMPONAUTS, THE CAVEMEN.\nRaro possa sbagliare un colpo: anche tra fine 2007 e l'inizio di questo 2008 ha pubblicato tre piccoli capolavori, per versi diversi, tre bands italiane, che vanno a rimpinguire l'ormai vastissimo catalogo della Misty Lane Appreciation Society, un patrimonio discografico ed artistico italiota unico nel suo genere che e' riuscito a gettare un prezioso ponte tra il panorama garage nostrano e quello internazionale.\nDi italiano q uesti 4 ragazzi hanno proprio poco a dir la verita': si stenta a credere siano bolognesi. A partire dalla straordinaria grinta 'americana' del lead vocalist Muddy George nell'iniziale dylaniana/strascicata All the purple pussies, giu' nelle 'garagistiche' Fuckin' shootin' star, Stuck in the station, Troubles (give me a hard on), Vanishing, ballata ricca di chiaroscuri, cosi' come (my) Death party.\nSembra di riascoltare in queste songs eseguite con rigore e passione, giocate sui duetti serrati dei chitarristi Juan Ventura e Ramblin' Flep, i Miracle Workers degli anni '80, quelli di albums gloriosi come Overdose (1988), senza sapere che in fondo all'album si cela una martellante cover proprio della band di Portland, Love has no time, tratta dalla loro prima opera .\nMuddy George ha qui la possibilita' di sfoderare al meglio i suoi timbri vocali animaleschi, davvero molto affini a quelli dell'indimenticabile leader dei M.W. Gerry Mohr.\nSpruzzi dei padrini di Rochester The Chesterfield Kings e di Fuzztones in Jenny ma anche nei titoli suddetti: in Narcotic mess-a-round Muddy si spinge ancora piu' in la' ; come non ravvisare nella sua vigorosa performance le corde dell'Iggy Pop piu' maturo?\nUn'impeccabile Take me to the streets, giocata su un mirabile equilibrio elettro-acustico, sigilla una mezz'oretta di hard-garage senza tempo, di quello che non ti lascia riprender fiato neanche per un attimo.\nTHE TEMPONAUTS : A MILLION YEAR PICNIC\nIl piacentino Simone Modicamore, alla guida dei bravi Rookies, aveva siglato tra il 2004 ed il 2005 anche due interessanti lavori acustici con gli Warm Morning.\nRibadisce ora la sua ecletticita' vocale e di chitarrista partecipando a questo nuovo progetto di The Temponauts, una 'straordinaria' creatura sonora guidata da Stefano 'Pibio' Silva, autore di 11 brani su 12 di A million year picnic, completato dalla cover del classico soul di Jamison That's how strong my love is.\nStraordinaria perche' da perfetti Temponauti i nostri 5 riescono ad innestare attraverso gli stupendi intrecci vocali e chitarristici di Silva, Ferrari, Vascelli e Modicamore su una sensibilita' ritmica e compositiva moderna, decisamente personale, una lezione che viene da molto lontano: Byrds, Beach Boys, ovvero i maestri in assoluto dell'estetica adottata dai Temponauts in A million year picnic.\nMelodie ed armonie spaziali, aeree elargite a profusione in Captain frustration, Toxic & lazy, Come back saturday, The down bums, Atomic fire sister, dense di fascinosi ed avvolgenti incisi : ricordate gli australiani Church, quelli piu' sognanti?. Persino la cover suddetta subisce un 'trattamento' speciale perdendosi tra le nuvole, nel blu dipinto di blu!\nThe Temponauts sanno comunque diventare piu' incisivi e graffiare con chitarre aggressive nelle sorprendenti Operation: Coroner e Not in the morning.\nMa se volete coglierli al massimo dell'ispirazione dovete ascoltare le intricate Men of dangerous maybe e la finale The return of Josie Wales, pura aerea psichedelia, trionfo cerebrale di quella che pare una concept-opera messa a punto sulla loro navicella spaziale, proiettata nel nuovo millennio con perfida dolcezza, a delineare sbalorditivi nuovi orizzonti espressivi!\nTHE CAVEMEN : FIORE NERO\nHa senso nel 2008 comporre un album nella piu' pura tradizione del beat italiano dei sixties?\nAd un primo ascolto di questo Fiore nero, secondo album dei non piu' giovani The Cavemen per la Teen Records si rimane un tantino perplessi davanti a versi come ' ...tutti x uno balliamo lo shake!'.\nMa poi, quando ci riprovi, rimani conquistato dall'aggressivita' e sincera attitudine con cui Michele Biondi, Matteo Lamargese e c. riescono nell'ardua impresa di riattualizzare una materia cosi' stagionata, soprattutto a causa della lingua madre.\nE' soprattutto l'incisivita' delle fuzz-guitars e dei soli a compiere questo piccolo miracolo, i languidi a tratti rabbiosi vocalismi dei due in Fiore Nero, Io sto qui, Non mi odiar, L'ora delle streghe, nelle lente amare e nostalgiche Sogno e Il lungo addio (con tastiere d'annata in bella evidenza), tra i picchi del disco.\nDecisamente gustoso lo strumentale Mexicali, sorta di hard-surfin' con la tromba di Diego Frabetti.\nTre covers dei lontani sixties completano Fiore nero: la piu' nota La lezione del capellone di Michel Polnareff, Il treno della morte (The Jaguars) e Prima c'era luce (New Trolls), tutte reinterpretate con quella decisa impronta personale che permea tutto il disco.\nAlcuni magnifici primi del 2008: NICK CAVE & THE BAD SEEDS, THE GUTTER TWINS, THE MAGNIFICENT BROTHERHOOD by P.Wally B.\nVorrei segnalarvi, nella marea di pubblicazioni discografiche dei primi tre mesi del 2008 tre dischi a mio parere per versi diversi imperdibili. In seguito probabilmente seguiranno altri segnali di fumo.\nNaturalmente questa premessa é opinabile e per chi legge saranno altre le cose migliori uscite nel primo scorcio di quest'anno.\nDIG!!! LAZARUS DIG !!! é l'ultima fatica di NICK CAVE & THE BAD SEEDS, dopo la bellissima ed evocativa colonna sonora di Cave e Warren Ellis per THE ASSASSIONATION OF JESSE JAMES (by the coward Robert Ford), con la quale i due hanno messo in mostra la loro spaventosa poliedricità artistica!\nChe Warren E llis sia divenuto l'alter-ego di Nick Cave prendendo il posto che fu di Mick Harvey é ormai inequivocabilmente un dato di fatto, lievitato pian piano attraverso gli anni '90 ed i primi del nuovo millennio con albums indimenticabili come The Boatman's Call, No more shall we part, Nocturama ed Abattoir Blues: dalla scarna essenzialità di violino/viola il suo parterre strumentale/chitarristico/tastieristico é divenuto stupefacente nel recente progetto GRINDERMAN, sino a stravolgere i connotati del sound Bad Seeds con inquietanti cromatismi vintage/futuristi.\nQuesta rimane la novità più rilevante anche di DIG!!! LAZARUS DIG!!!, che vede per l'ennesima volta l'inossidabile australiano nei panni del predicatore sacro/profano ormai maturo sciorinare liriche grevi di ossessioni bibliche (il titolo dell'album é tutto un programma!), paranoie esistenziali ma anche di speranza mai sopita.\nIl sound generale dei Bad Seeds e di brani come Albert Goes West, Today's Lesson, Lie Down Here (& be my girl), Midnight man, Moonland, sapidi di accattivanti evoluzioni, é più agile e spigoloso dei barocchismi gospel di Abattoir Blues: il furioso/eclettico side-project Grinderman ha lasciato un impronta profonda. Il Cave più lirico degli anni 90 si ripropone in Jesus of the moon e Hold on to yourself: come non provare gli stessi brividi caldi di allora?\nA sorpresa (graditissima) We call upon the author e la lunga farneticante More news from nowhere scompaiono (inconsciamente?) nelle sabbie mobili di un'ipnosi esattamente a metà strada tra Velvet Underground e Joy Division.\nPassato e sperimentazione s'incrociano con impareggiabile classe.\nDa tempo aspettavamo il lavoro della coppia Greg Dulli-Mark Lanegan, THE GUTTER TWINS. SATURNALIA non delude certo le nostre aspettative, anzi le sublima: in molte occasioni chiari i retaggi grunge. Quasi un monumento al suono dark ed introverso che lo caratterizzò, soprattutto grazie all'egregio lavoro di un team formidabile di collaboratori. Idle Hands, The Stations, All Misery/Flowers, si stagliano possenti con le voci dei due gra ndi songwriters che si sovrappongono delicatamente (come nella maggior parte delle songs). Rassegnata disperazione e cauta speranza si alternano nella vena compositiva dei due, sino a fondersi come per incanto, come le loro voci, profonda e nera quella di Lanegan, delicata porcellana quella di Dulli.\nDiversità sfocianti in preziosi ed impagabili equilibrismi stilistici: magnifico Lanegan nel blues trasfigurato di Who will lead us ? e Seven stories underground, sussurri strappati ad una resa esistenziale quasi incondizionata. Inarrivabile Dulli in Front St., ballata intrisa di acuta nostalgia; I was in love with you, ricca di strings quasi barocchi : ancora rimpianti! Un'opera prima sorprendente per ricchezza cromatica, attanagliante per ispirazione.\nSul versante garage (a me sempre caro) ottimo disco degli esordienti tedeschi THE MAGNIFICENT BROTHERHOOD, segnalatomi dalla cara amica sarda Slania. Dopo il fulminante episodio iniziale Cracker 11 tracce versatili e non or todosse, a volte dagli accenti jazzy che evitano di cadere nei clichés di un genere spess o un pò angusto e ripetitivo. Il furore di Cracker torna con lo stesso impeto solo in Old Tattoo . Il resto risponde ai dettami di un suono ben controllato, organizzato intorno a mille ricordi sixties: dominato dalle tastiere di Erik Haegert, memori (con sommo piacere delle nostre sinapsi!) di Doors, Question Mark & the Mysterians ed..udite, udite...Stranglers. Ma ad essere evocata é anche la San Francisco dei Quicksilver, attraverso i penetranti vibrati del chitarrista Kiryk Drewinski ed i suoi soli efficaci. Spero la Magnificent Music continui su questa strada regalandoci da Berlino altri gustosi dischi come questo.\nhttp://www.nickcaveandthebadseeds.com/ http://www.mute.com/ http://www.myspace.com/theguttertwins\na 15:06 6 commenti: Link a questo post\na 18:11 2 commenti: Link a questo post\nCINEMANIA: il meglio del cinema in DVD n°.15, a cura di Antonio Petrucci\nTitolo: CURSED - Giappone 2004 - Colore, 81 minuti\nRegia: Yoshihiro Hoshino\nDVD edizione: One Movie\nImmaginate un piccolo negozio in cui si vende di tutto ma in cui abitano inquietanti e vendicative presenze, che portano verso una morte violenta tutti i clienti che vi entrano, e capirete che questo è un curioso esempio di horror made in Japan.\nNella sua semplicità sia di contenuti che realizzativa riesce in modo egregio a creare momenti di terrore: in pellicole come queste si evidenzia la maestria con cui in particolare in Giappone si riesca a immaginare la paura anche nelle cose quotidiane.\nQuesto credo sia la cosa che rende il nuovo cinema horror del Sol Levante quasi una catarsi della difficoltà di vivere nella collettiva nevrosi delle città, dove non si comunica e si vive pensando solo al profitto.\nAltro punto di forza della pellicola risultano le originalissime trovate di grande effetto inserite in modo egregio dal regista.\nSe siete stanchi della solita zuppa non perdetevi questo film!\n▼ 28 settembre - 5 ottobre (1)\nLive - BEAT GENERATION : with The Flowers, by P.B...\nNEWS : THE RUSTIES. New record and summer concerts...\nLIVE / ITALIANS / THE TEMPONAUTS at The Cavern Clu...\nRECENSIONI / ITALIANI / THE DOORWAYS : GLAD RAGS (...\nRecensioni / Esteri / R.E.M. : Accelerate (W.B.-...\nInterviste : THE NARCOTICS, ottimo pop-garage nost...\nRecensioni / Esteri / WILLY DEVILLE : PISTOLA (Eag...\nItalian garage-beat : tre nuove uscite della TEEN ...\nAlcuni magnifici primi del 2008: NICK CAVE & THE B...


"E così sia": La Preghiera di Jonah diventa "di tutti" - Indielife.it - Magazine indipendente dedicato agli artisti emergenti\n“E così sia”: La Preghiera di Jonah diventa “di tutti”\nArticolo precedenteLeano’ non trema più\nArticolo successivoGuelfi e Ghibellini, il cantautore misterioso GIORS pubblica il nuovo singolo\nHo un rapporto d’amore e stima che continua ormai da anni con Antonio e i ragazzi de La Preghiera di Jonah, progetto campano che a due anni dal proprio debutto pubblica finalmente un disco che, a suo modo, racconta un po’ anche me.\nMi sono perso e ritrovato nelle otto tracce di “E così sia“, l’ultima (finora) preghiera di Jonah, ultimo tassello di un percorso iniziato in un momento storico ben diverso ma che ha saputo attraversare, negli ultimi ventiquattro mesi, la furia della tempesta rivelando l’immanente attualità di un lavoro denso, che mescola rock, canzone d’autore e pop elettronico nella fusione riuscita di un melpot capace di restituire la frastagliata immagine di anime turbate, quali siamo.\nNella tracklist del disco, di sorprese e piccole (o grandi) chicche ce ne sono eccome: a volte, il linguaggio di Antonio si fa così duro, così tagliante che non sentirsi a pezzi, o nudo e imbarazzato, diventa davvero difficile; almeno quanto lo è far sì che l’ascoltatore non rimanga chiuso nella sua bolla, senza farsi domande, senza essere mossa da emozione alcuna. Ecco, a me La Preghiera ha sempre mosso qualcosa nel profondo, e per me fargli un paio di domande non poteva che essere cosa necessaria.\nLa Preghiera di Jonah, benvenuti sulle nostre colonne. Subito ci attrae il vostro nome; da dove deriva la scelta di un nome simile? Ricordate il momento in cui l’avete scelto?\nCiao amici di Indielife!! Il nome La preghiera di Jonah nasce in tempo non sospetti, quando il progetto non era ancora quello di oggi, eravamo un duo chitarra e voce, io ero appena uscito dalla lettura di questo libro del profeta Giona, e ne restai incantato, innamorato. Questo uomo, che ha paura, scappa, poi ritorna, sbaglia poi si redime, ed io mi sentivo esattamente come lui.\nAvete cominciato ormai anni fa: ricordate il primo vostro incontro?\nOvviamente sì, è stato un po’ per caso, o forse il destino che ha messo le nostre vite in condivisione. E da subito si è creato un feeling intenso che ci ha permesso di scrivere, comporre ed arrivare a quello che siamo oggi. Le cose nel tempo sono variate, qualcuno è partito, qualcuno invece e restato ed ora eccoci qua.\nNel corso degli anni, avete tirato fuori diversi singoli: nel vostro percorso, avete incontrato più produttori che hanno lavorato a più mani sui brani, al punto che oggi i primi brani pubblicati assumono connotati diversi rispetto a quelli che compongono il disco, certamente arricchendo la varietà di un disco solido nei suoi contenuti e nel suo messaggio. Perché questa scelta di “dividere” la produzione?\nIn realtà inizialmente non è stata una scelta ponderata, ma è stata più una necessita, una voglia di creare più e diversi ambienti.\nPassiamo al disco. Ci incuriosisce il titolo, “E così sia”: abbiamo anche pensato che dal vostro debutto sono passati ormai diversi mesi, e che forse questo titolo serva anche a suggerire un moto “liberatorio”, come a dire “e così sia, pubblichiamo finalmente il nostro disco d’esordio”: è stata una gestazione difficile, quella di “E così sia”?\nBeh come tutte le gravidanza più che gestazione difficile, gestazione lunga. E beh sì, “E così sia” che nei riti liturgici è tradotto con Amen, viene utilizzato come chiusura di riti/preghiere. E così sia, Amen, In verità, che nel tempo nel linguaccia comune ha assunto una connotazione conclusiva ad esempio di un lungo e logorante progetto, che ha impiegati mesi a prendere forma. Dietro al “E così sia” di questo album c’è la voglia di annunciare la verità, la realtà che ci circonda, esplorandone tutti gli angoli.\nPer tutto l’ascolto del disco, ci siamo detti che la sensazione di “fede” in un futuro migliore, per quanto annebbiata, non smetta mai di pulsare attraverso i testi. Certo, gli scenari disegnati dalla vostra scrittura sono spesso cinici, crudi e disagiati: ma sembra che allo stesso tempo proprio questo “cinismo” rappresenti un punto di partenza, di autoconsapevolezza verso il futuro. E’ così?\nOvviamente sì, questo disco vuole raccontare la verità, nuda e cruda senza fronzoli, ma di certo non vuole rappresentare un arrendersi a questa “realtà” che spesso puzza.\nLa violenza, poi, pare essere il tema portante di questo disco: pensiamo a “Mario”, alla violenza per “amore” (come se esistesse un amore che ammetto violenza), o alla “violenza dei natali” in “Case Popolari”. O ancora, alla “violenza” che contraddistingue, in generale, il vostro stile di scrittura. Ecco, che rapporto avete con la “violenza”?\nLa violenza non è mai giustificata, qualunque essa sia. Ma siamo umani, e commettiamo sbagli. In “Mario” si racconta una storia, che si vive ancora oggi e cioè quello del femminicidio. E lì si racconta solo una storia punto, nessun giudizio, nessuna comprensione o giustificazione.\nA fare da contraltare, l’amore. Anche l’amore assume un ruolo da protagonista nel vostro nuovo disco: l’amore, seppur martoriato da precarietà e dolore della perdita, sembra l’unico viatico alla riscoperta di sé stessi, all’accettazione del proprio corpo addolorato. Abbiamo detto qualcosa di “sensato”?\nE così sia vuole raccontare la realtà, non quella dei film, libri o delle fiabe, ma semplicemente la verità. Che sia Amore, Violenza, voglia di riscatto, riscoperta di sé, senza alcun fronzolo o abbellimento così come è nella vita di tutti i giorni.\nA questo punto, non resta che invitare i nostri lettori ad ascoltare “E così sia”, il disco d’esordio di La Preghiera di Jonah. E per scoprirvi dal vivo, invece? Avremo occasione in futuro?


Napoli, Lobotka:"Il debutto al San Paolo è stato incredibile. Gattuso è un grande allenatore" - Nano TV\nScritto da Pasquale Cardillo - 20 Maggio 2020\nNapoli, Lobotka:”Il debutto al San Paolo è stato incredibile. Gattuso è un grande allenatore”\n“Il debutto al San Paolo è stato incredibile, i tifosi mi hanno accolto molto bene e mi sono sentito alla grande. Mi ha fatto sentire orgoglioso di far parte di questo team. Amo Napoli, in particolare il centro storico, che profumo di cibo“, cosi si è espresso il centrocampista partenopeo, Stanislav Lobotka che ha risposto ad alcune curiosità dei tifosi azzurri.\nIl centrocampista, arrivato a gennaio dal Celta Vigo, ha poi rimarcato l’ottimo rapporto con il mister partenopeo Gennaro Gattuso:“E’un grande allenatore. Vuole giocare un tipo di calcio che io amo, sa quando è il momento di dedicarsi a lavorare duramente. Per questo è speciale”.\nInfine, il centrocampista slovacco ha evidenziato la qualità della rosa azzurra e ha sottolineato le differenze tra il calcio italiano e quello spagnolo:”E’ difficile da dire perchè sono tutti ottimi giocatori, ma se devo fare qualche nome forse dico Mertens, Insigne, Zielinski e Fabian”.\nDifferenze tra Liga e Serie A?”La differenza-conclude il numero 68 azzurro- specialmente qui in Italia, è che le squadre sono molto difensive e gli piace coprirsi per poi sfruttare le ripartenze. In Spagna c’è più libertà”.\nTagslobotka ssc napoli


The skull La Contemporanea Studio | Art Gallery Torino\nvia della Rocca, 36/B\n011 0746769 FAX\ndal 22/11/2010 al 30/12/2010\nferiali 15.30-19.30, mattina, domenica e festivi su appuntamento\nLa Contemporanea Studio | Art Gallery, Torino\nIl teschio viene interpretato per l'occasione da 15 giovani artisti. Sensibilita', stili e tecniche differenti elaborano un soggetto che da sempre suscita sentimenti contrastanti, fornendone una lettura provocatoria e dissacrante.\na cura di Christiana Pecile, Roberto Milani, Marzia Altaira Grazzini\nNuova e proficua collaborazione tra LA CONTEMPORANEA Studio|ArtGallery e la CASA D’ARTE SAN LORENZO nel proporre una collettiva che chiude la stagione espositiva per l’anno 2010. Tema della mostra, come indica il titolo stesso, è il teschio, interpretato per l’occasione dalla personalità artistica di 15 giovani promettenti del panorama contemporaneo. Sensibilità, stili e tecniche differenti quindi per risolvere un soggetto che, da sempre, suscita sentimenti contrastanti. Quello di incentrare un’esposizione su un tema particolare come quello delle Vanitas può sembrare in questo preciso momento una scelta dettata dai trends più attuali che vedono il teschio protagonista delle mode.\nIn realtà essa trova le sue ragioni, al di là dell’interesse e dei gusti personali che guidano la selezione da parte dei galleristi, nella volontà di proporre un’immagine che allontani le sensazioni negative che normalmente il teschio ispira, fornendo una lettura provocatoria e dissacrante dell’ elemento umano che più leghiamo alla Morte.\nTHE SKULL - Mostra collettiva\nIn questa esposizione il tema del teschio passa attraverso il filtro dell’individualità artistica di 15 selezionati interpreti, regalandoci il piacere ed il diletto di osservare come le diverse tecniche possano essere strumento di elaborazione di uno stesso soggetto. Altrettante opere che sfruttano il canale pittorico, fotografico e quello “materico” dell’installazione per trasmettere una personale idea dell’elemento “scatola cranica”, arricchito di quello speciale valore simbolico che il momento storico e culturale di oggi gli attribuiscono. Dalle atmosfere cupe e spettrali delle pitture di Giuseppe Bombaci si arriva alle provocazioni fotografiche di Danilo Pasquali, la cui fantasia sfocia nei temi dell’Indy-porn femminista. Roberta Ubaldi prosegue il suo esercizio pittorico su lamiera ossidata, mentre Andy (ex Bluvertigo) e Massimo Gurnari offrono la loro particolare visione Pop, coloratissima ed esasperata, accompagnate dalla versione fumettistica di Marco Minotti e quella di graffiante street-style di Thomas Berra. E poi ancora le installazioni di Alice Olimpia Attanasio, che regala alla scatola cronica un contenuto di dolcezza e quelle di Paolo Ceribelli, che sfrutta il simbolo dell’essenza umana per suscitare riflessioni ironicamente geniali sul tema dell’umanità. A queste si uniscono le opere di Giuseppe Linardi e Claudio Cavallaro, concettualmente spiritosa la prima, ricca e fenomenale la seconda. Infine le interpretazioni pittoriche di Gianluca Negrini, Luis Feo e Maurizio Carriero, emozionanti per la capacità di rendere sulla tela l’immagine interiorizzata dell’elemento cranico.\nIn occasione dell'esposizione verrà presentata la preziosa collezione del LABORATORIO ORAFO DROGO GIOIELLI ispirati e realizzati sul tema della mostra THE SKULL.\nUfficio stampa e responsabile Comunicazione\nNicoletta Pecile - tel. +39 011 0746769 - n.pecile@lacontemporaneatorino.com\nInaugurazione: martedì 23 novembre 2009 ore 18.30\nLa Contemporanea Studio|Art gallery - Arte Architettura Interior Design\nvia della Rocca, 36 – 10123 Torino\nOrari: giorni feriali 15.3-19.30 - mattina, domenica e festivi su appuntamento\ndal 25/10/2013 al 3/12/2013


Italia ultima in Europa per produttività del lavoro - Blogo\nIl rapporto Istat “Misure di produttività” relativo al 1995-2015 è impietoso per l’Italia.\nItalia ultima in Europa per quanto riguarda la produttività del lavoro. A fornire il dato, che può spiegare anche la difficoltà che si ha a investire nel Belpaese, è l’Istat. Negli ultimi venti anni, cioè tra il 1995 e il 2015 la crescita media annua della produttività del lavoro in Italia è stata pari a un misero +0,3% annuo, come sintesi di un aumento medio dello 0,5% del valore aggiunto e dello 0,2% delle ore lavorate, aumento di parecchio inferiore a quello dell’Unione europea (+1,6%), dell’Ue a 15 Stati (+1,4%) e dell’eurozona (+1,3%).\nDal report Istat “Misure di produttività” si evince ancora che la produttività totale dei fattori è calata a un tasso medio annuo dello 0,1%. L’Italia è poi l’unico paese tra Francia, Regno Unito, Spagna e Germania a mostrare nel 2015 una diminuzione della produttività del lavoro pari a un -0,3. Germania, Francia e Spagna rallentano sì nel 2015 rispetto al 2014 ma sempre con tassi di variazione positivi, rispettivamente a +0,9%,+0,6% e +0,5%. Nel Regno Unito invece la crescita della produttività è maggiore (+1,2%) e superiore al dato del 2014.\nIl divario del Belpaese a rispetto alle altre economie europee “è risultato particolarmente ampio in termini di evoluzione del valore aggiunto, cresciuto a ritmi meno sostenuti che negli altri paesi europei” si legge ancora nel rapporto. La dinamica delle ore lavorate invece è stata decisamente più simile, per una crescita parecchio contenuta in Italia così come nelle altre economie europee. Fa eccezione la Spagna che ha registrato una netta crescita dell’input di lavoro.\nSe vuoi aggiornamenti su Italia ultima in Europa per produttività del lavoro inserisci la tua email nel box qui sotto:\nRassegna stampa mercoledì 4 gennaio 2017: prime pagine Gazzetta, Corriere e Tuttosport\nTivoli: rapita e violentata, riesce a scappare dopo una notte di sevizie\nNapoli – Lite in famiglia a Posillipo: moglie accoltella marito (14.01.13)\nSpringboks v Scotland 2012 Highlights\nExperience Market & Swap Party. L’evento che (s)cambia Roma\nbeccato sul car sharing\nCeltic League – Aironi: “Dal Leinster non ci aspettiamo sconti”


Legno arredo, fatturato 2014 a -2,7% - Lettera43.it\n11 Dicembre Dic 2014 1819 11 dicembre 2014\nRoberto Snaidero Il settore legno arredo chiude il 2014 con un calo del fatturato del 2,7%, che tuttavia è atteso in crescita durante il 2015. Bene le esportazioni (+2,9%) che compensano parzialmente il calo dei consumi interni. Il Bonus Mobili si conferma strumento efficace di politica industriale per rilanciare la domanda interna e difendere il lavoro. Per il macrosistema Legno Arredo il 2014 passerà alla storia come anno di transizione: pur in presenza di indicatori ancora negativi, l’anno che si sta chiudendo mostra segnali che inducono a un cauto ottimismo, il cui consolidamento è atteso per il 2015. Il sistema nel 2014 subisce le conseguenze della stagnazione che blocca la domanda interna dell’Eurozona e in particolare della recessione del mercato italiano. FATTURATO IN CALO A 26,7 MILIARDI (-2,7%). I pre-consuntivi 2014 mostrano un fatturato alla produzione a fine anno di 26,7 miliardi di euro, per il quarto anno consecutivo in contrazione (-2,7%). Rallenta significativamente, ma prosegue ancora, l’erosione della base manifatturiera nazionale con ulteriori chiusure di aziende (-1.600) e perdita di occupati (-3.800) soprattutto nei comparti più dipendenti dal mercato nazionale delle costruzioni. BENE LE ESPORTAZIONI +2,9%. Continuano a crescere per il quinto anno consecutivo le esportazioni (+2,9%), anche se il trend non riesce a controbilanciare l’ulteriore contrazione del -4,2% del consumo interno apparente. Nel corso del 2014 si è consolidata un’evidenza già emersa durante l’anno scorso: pesa positivamente sul contenimento del calo dei consumi interni l’efficacia degli incentivi fiscali per la casa (detrazioni 50% per ristrutturazioni, Bonus Mobili ed Ecobonus 65%). Senza questo pacchetto di misure di sostegno alla domanda nazionale il bilancio negativo sarebbe stato più drammatico. BONUS MOBILI, EVITATE PERDITE PER DUE MILIARDI. Il bonus mobili, deciso dal governo Renzi, ha consentito nel settore legno arredo di evitare nell'ultimo anno perdite per 1,95 miliardi di euro, salvaguardando circa 10mila posti di lavoro in tutta la filiera: questi i dati che emergono dal quadro di fine anno offerto dalla Federlegnoarredo. Il presidente dell'associazione, Roberto Snaidero, durante la conferenza stampa di presentazione dei risultati di settore, a Milano, in riferimento al bonus mobili ha plaudito al governo per ''aver ascoltato la nostra voce''. Il premier Matteo Renzi, a propria volta in un telegramma di saluto, si è detto lieto che sia stata ''apprezzata la decisione dell'esecutivo'' di prolungarlo anche nel 2015.\nPER IL 2015 SI PUNTA SULLE ESPORTAZIONI. Le proiezioni basate sulle previsioni dichiarate dalle imprese associate a FederlegnoArredo (Termometro Vendite) prospettano per il 2015 una crescita del fatturato alla produzione dell’1,5%, trainato dalle esportazioni (+5%), con una stabilizzazione del consumo interno apparente a -0,9%. «Accanto alle detrazioni fiscali – aggiunge il presidente Snaidero – un’altra buona notizia per il settore è l’approvazione da parte del Governo del Piano Made in Italy, che prevede il finanziamento di varie attività di sostegno all’export, in particolare per quei settori più rappresentativi del Made in Italy nel mondo, come il nostro».


Papa in Ecuador, importanza della famiglia - SWI swissinfo.ch\nPapa in Ecuador, importanza della famiglia\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 6 luglio 2015 21.0606 luglio 2015 - 21:06\nÈ l'Ecuador di Guayaquil, la metropoli sul Pacifico dove il Papa si ferma nel suo secondo giorno in Sud America, a tributare a Bergoglio una accoglienza calorosissima, con bagni di folla e tifo accesissimo.\nE a Guayaquil il papa latinoamericano lancia l'invito a una nuova stagione per le famiglie, a livello sociale, spirituale, umano. Accenna a molti dei temi del prossimo sinodo, chiede misericordia, chiede il riconoscimento sociale di quanto la famiglia fa quotidianamente: la famiglia è "l'ospedale più vicino, la prima scuola dei bambini, il punto di riferimento imprescindibile per i giovani, il miglior asilo per gli anziani". In famiglia, dice, "i miracoli si fanno con quello che c'è, con quello che siamo, che uno ha a disposizione", anche se non "è come dovrebbe essere" e persino quello che a noi "sembra impuro, ci scandalizza o ci spaventa", "Dio lo può trasformare in miracolo".\nPrima di celebrare la messa papa Francesco ha sostato nel santuario della Divina misericordia, di architettura contemporanea, dove è stato molto acclamato. Ha scambiato qualche battuta con la folla e prima di congedarsi ha scherzato: "Vi do la mia benedizione, ma non vi chiedo niente in cambio", ha detto, suscitando risate e applausi.\nDopo la messa papa Francesco visiterà il collegio Javier retto dai gesuiti e pranzerà con loro. È una istituzione che conosce da quando era provinciale dei gesuiti argentini, perché vi ha inviato molti suoi studenti per la formazione. Nel pomeriggio, quando in Europa è già notte, fatto ritorno a Quito, papa Bergoglio renderà una visita di cortesia al presidente Rafael Correa nel Palazzo presidenziale Carondelet da dove, a piedi, si recherà in cattedrale, per una visita e forse un saluto ai presenti.


Fotografi - Modelle - Fotografia - Forum - Nudo - vilipeso/amato\nModelShoot.net > Area Lavoro > Fotografia > Nudo - vilipeso/amato\nNudo - vilipeso/amato\n(Letto 86351 volte)\n« 08 Maggio 2013, 11:07:21 »\nCitazione di: Junecorp - 08 Maggio 2013, 10:04:15\nLa discussione è infinita e non ho letto tutto, ma vorrei intervenire perché mi sono accorta che su ms non esistono foto di paesaggi, o foto in stile reportage. E credo che sia il campanello di allarme qualità. Il nudo qui viene usato perché è il modo più semplice e veloce per rendere una foto interessante, guadagnarsi un paio di visite e quei famosi 15 minuti.\nSo che ho praticamente solo foto di nudo nel mio port, e forse la colpa è da imputarsi a questo, ma richieste di natura diversa non mi sono mai arrivate.\nPer quanto riguarda il compenso del nudo preferisco avere il portafogli vuoto che una brutta serie di foto e una giornata persa.\nMa scusa, vorresti che ti venisse offerto di posare per paesaggi?\nO per street o per still life?\nIl portale si chiama modelshoot, non landscapeshoot o streetshoot\ne serve per mettere in contatto fotografi con modelle, modella con mua, mua con Postproduttori, postproduttori con agenzie e agenzie con fotografi....\nNon capisco il senso di questo intervento sinceramente...\nPotresti dire che non ti chiedono mai di posare vestita, ma lì sarebbe un'altra discussione già fatta millemila volte...\nPs: per inciso, sul sito se cerchi bene, trovi anche paesaggi e street\n« 08 Maggio 2013, 11:26:31 »\n... mi sono accorta che su ms non esistono foto di paesaggi, o foto in stile reportage.\nQualcosa c'è, ma la 'cifra' di questo sito è, per la quasi totalità, la fotografia di modelle; a differenza di altri forum fotografici più generalisti dove trovi dalla macro allo still life al ritratto al landscape eccetera eccetera.\nConvengo che la monotematicità del soggetto, quasi sempre femminile, in giovane età, di bella presenza, impegnato in improbabili pose lascive e possibilmente senza panni addosso possa alla fine portare ad un abbassamento del livello dell'attenzione.\nUltima modifica: 08 Maggio 2013, 11:28:15 da ClaudioPatrizi. Registrato\n« 08 Maggio 2013, 12:19:52 »\nLa discussione è infinita e non ho letto tutto, ma vorrei intervenire perché mi sono accorta che su ms non esistono foto di paesaggi, o foto in stile reportage.\nE credo che sia il campanello di allarme qualità.\nQualcuna ce n'è... Ma questo è un portale che, volente o nolente, è orientato su fotografia di tipo diverso.\nLa qualità penso che sia una cosa che va valutata a prescindere... Può essere pessimo un paesaggio o un reportage e ottima una foto di nudo e viceversa.\nIl nudo qui viene usato perché è il modo più semplice e veloce per rendere una foto interessante, guadagnarsi un paio di visite e quei famosi 15 minuti.\nQuesto indubbiamente... Si sa, come anche molti hanno detto, "la patata tira". E' più facile, da parte di un altro fotografo, che apra una foto di nudo di una dove la modella è completamente vestita. Questo comporta sicuramente più visibilità, ma di contro se la foto è brutta rimane brutta lo stesso, ed è più facile fare una foto di nudo brutta (specie se la modella non è perfetta, e qui per la maggior parte non lo siamo comunque, fisicamente parlando dico, essendo che non abbiamo i classici canoni da agenzia) che non fare un brutto ritratto (a meno di non prendere una modella con un viso davvero inguardabile e dalla pelle rovinata)\nPer evitare che ti arrivino solo richieste di nudo (che comunque, a meno che tu decida di non posare in maniera assoluta per quel genere, togliendo anche tutte le tue foto di nudo da tutti i port dell'universo e quindi magari pagando pure i fotografi nel caso ne detengano i diritti, saranno comunque la maggior parte) hai solo una opzione: pubblicare anche foto che non siano nudo sul tuo port. Piuttosto fai qualche esperienza buona in tf, mi sembra appunto che per te i soldi non siano la discriminante, per cui penso che non ti sarà difficile fare qualche foto del genere e pubblicarla per arricchire maggiormente il tuo port e renderlo più vario. Vedrai che qualche altra richiesta (poche, non illuderti, rispetto alla gran massa di nudo e co) alla fine ti arriverà\n« 08 Maggio 2013, 12:51:09 »\nCitazione di: DennyStar - 08 Maggio 2013, 12:19:52\nSollevi una questione delicatissima, son tutti bravi a fotografare le tipe fiche. Così come ogni modella ha il suo lato migliore e non tutti sono bravi a coglierlo, nonostante tecnica ed esperienza. Ci sono set che ho cestinato alla prima foto per quanto ero venuta male, con le conseguenti fisime "c***o ma se sono così brutta cosa la faccio a fare la modella" .\nPer quanto riguarda il mio port, il nudo è sicuramente il mio cavallo di battaglia rispetto ad altri generi, e lo faccio anche in tf con fotografi che ritengo bravi, con la conseguenza di prendermi della mercenaria ( come si offendono facilmente i fotografi) quando chiedo compensi o addirittura mail in cui elemosinano capezzoli.\nGli altri generi li faccio in TF appunto perché non ne ho nel port, ma non è che non seleziono anzi. In più ci sono casting in tf a cui neanche mi propongo proprio perché i miei canoni sono lontani da quello che cercano e so riconoscere i miei limiti.\n« 08 Maggio 2013, 18:48:06 »\nLord di Sealand e Barone della Slovenia\nRegistrato: 24 Ottobre 2012\nQuesto indubbiamente... Si sa, come anche molti hanno detto, "la patata tira". E' più facile, da parte di un altro fotografo, che apra una foto di nudo di una dove la modella è completamente vestita.\nConcordo pienamente, anche se in fin dei conti manca il lato pratico. Che una mia foto con modella vestita abbia 15 visite a discapito di una dove è scoperta in cui può averne 150, il mio conto corrente a fine mese segna sempre la stessa cifra .\nA sto punto preferisco pensare che qualcuno faccia foto di nudo per l'antico piacere di vedere una bella ragazza senza vestiti. Perchè se la ragione per cui ci si adopera in foto di questo tipo è la mera visibilità gratuita, il mondo è messo veramente male.\nTutte le frasi come "adoro esaltare la figura femminile" o "omaggiare la perfezione del corpo della donna" sono vaccate di proporzioni bibliche a giustificare del sano voyeurismo.\nChi sentisse il bisogno di esaltare il corpo di una donna, si armi di carta e penna.\n« 09 Maggio 2013, 08:05:12 »\n"Tutte le frasi come "adoro esaltare la figura femminile" o "omaggiare la perfezione del corpo della donna" sono vaccate di proporzioni bibliche a giustificare del sano voyeurismo"\nIntervento da incidersi nel marmo!\n« 16 Novembre 2016, 16:14:55 »\n« 16 Novembre 2016, 16:16:34 »\nCitazione di: tanart - 08 Maggio 2013, 18:48:06\nIl fotografo, di ogni genere, ha una componente voyeristica. Forse nella street ancora più del nudo (provocazione... ma fino ad un certo punto). Trovo ipocrita non dire che il piacere delle foto di nudo sta anche nel vedere una bella donna.\nIo stesso, lo ammetto, vorrei fare esperienza nella ritrattistica ma una volta sicuro di cavare qualcosa di buono, mi piacerebbe cimentarmi. Appunto però, riconoscono la componente voyeristica.\n« 30 Novembre 2017, 17:10:48 »\nCitazione di: MarcelloR - 09 Maggio 2013, 08:05:12\n« 02 Dicembre 2017, 23:33:39 »\nQuesto thread fa più vittime di un serial killer!!!!\n« 06 Dicembre 2017, 09:31:37 »\nnon concordo sul ritenere che la componente voyeuristica sia la caratteristica che più contraddistingue un fotografo; forse lo è per chi sfrutta la fotografia solamente per poter trovarsi al cospetto di una ragazza possibilmente nuda e farle qualche scatto quale pretesto ... ma chiamare una persona del genere "fotografo" mi pare un po' esagerato ... Tra l'altro poi girovagando tra le fotografie saltano agli occhi molte immagini che a mio giudizio, governate dalla volgarità, credo che non possono avere altra funzione che quella anzidetta.\nper me fotografare un nudo, un malato terminale per una onlus o uno still life con una 10 x 12 è esattamente la stessa cosa e mi provoca il medesimo piacere: nessuno. Ritengo infatti che il soggetto non possa o meglio non debba contribuire al soddisfacimento di chi lo riprende. Casomai trova soddisfacimento nell'opera di riproduzione che spesso, per fortuna, non coincide con il suo aspetto reale . Sarebbe troppo semplice e banale: si ricercherebbe solo di scattate al bello cercando di rifarlo uguale con il limite della soggettività che il termine necessariamente comporta . Chi fotografo un nudo mosso da un intento voyeuristico ed aggiungo spesso pruriginoso secondo me dovrebbe porsi parecchie domande non solo sul perchè fotografa ma soprattutto su cosa vuole ottenere con la fotografia. So benissimo comunque che la quasi totalità di chi fotografa amatorialmente - intendendo con questo termine senza alcuna accezione negativa\nchi si trova nell'impossibilità di dare al proprio operato una funzione che vada oltre a quella ludica - lo fa per tenersi in un anfratto di un qualche hard disk nascosta all'interno di una cartella diversamente chiamata una bella collezione di ragazze possibilmente ritratte in atteggiamenti ammiccanti e artificiosamente provocatori. così facendo però, a mio parere, si rasenta la perversione.\nUltima modifica: 14 Dicembre 2017, 17:23:00 da vog. Registrato


Toelettatura gatti - Dog in the City Milano\nLa toelettatura del gatto\nSfatiamo il mito che il gatto non va lavato. Se per il gatto a pelo corto potrebbe essere sufficiente tenerlo ben spazzolato, per quelli a pelo lungo o medio il bagno ogni 3 mesi circa è indispensabile per mantenere un bel manto, pulito in ordine e senza nodi. Inoltre durante la toelettatura del gatto verranno pulite le orecchie e accorciate le unghie. Tutto questo oltre che tenere in ordine il nostro amico gli permetterà di ingerire meno pelo durante le “sue” operazioni di toelettatura è di conseguenza ridurrà il rigurgito. Inoltre la casa sarà più libera dal pelo morto e protetta dai danni degli artigli.\nPer il gatto a pelo corto è consigliabile una spazzolata a settimana (più frequenti nel periodo di muta) 1/2 bagni all’anno (se li vive con serenità) per rimuovere il pelo morto e, a richiesta e in casi specifici, si può procedere alla tosatura.\nPer i gatti a pelo lungo, il bagno è consigliato ogni 3/4 mesi circa, la pettinatura almeno 2 volte a settimana e, in base alle necessità, la tosatura si potrà effettuare da 1 a più volte all’anno (soprattutto per i soggetti che non amano farsi spazzolare e che quindi si riempono facilmente di nodi).\nIl gatto può venire in toelettatura anche per il taglio unghie e per la semplice pettinata mensile che, se eseguita da mani esperte, elimina completamente i primi nodi e il pelo morto. Periodicamente, in seguito, si potrà procedere al bagno, esclusivamente con prodotti specifici e soltanto se il micio lo accetta serenamente.\nLa tosatura sarà eseguita senza anestesia – tranne che su richiesta specifica del proprietario e valutata l’assoluta necessità, rivolgendoci a uno studio veterinario di fiducia. Il gatto potrà essere tosato interamente (lasciando testa, zampe e coda), oppure tosato soltanto intorno alla zona anale per motivi igienici, o sulla pancia (parte anatomica che spesso si riempie di nodi perché il gatto non si fa pettinare). Si potranno tosare anche solo i nodi se non eccessivi.


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Caggiano, al via gli Infoday sul progetto BIO.W.IN.E\nUltimo aggiornamento Venerdì 15 Marzo 2019 13:35\t© RIPRODUZIONE RISERVATA\nSi terrà domani sabato 16 marzo a Caggiano, al Castello Normanno, il primo infoday sul tema “Biowine: innovazione e viticoltura sostenibile”. Durante l’evento sarà presentato il progetto BIO.W.IN.E, Biological Wine Innovative Environment, per il trasferimento di buone pratiche per la tutela dell’ambiente in viticoltura. Il comune di Caggiano, infatti, insieme a Sant’Angelo a Fasanella, nel Cilento, rientra nel Progetto finanziato dal PON Governance per un importo di circa 550mila euro, e che coinvolge importanti realtà vitivinicole del Veneto, della Campania e della Basilicata da anni associate alla rete di “Città del Vino”.\nLo scopo è quello di trasferire know-how e strumenti già sperimentati sui temi dell’innovazione tecnologica, della tutela dell’ambiente e del marketing territoriale. Si parte dunque dagli enti detentori della “buona pratica” vale a dire i Comuni dell’area DOCG Conegliano-Valdobbiadene in provincia di Treviso e si arriva ai “riusanti” che appartengono alle aree del Sannio, del Cilento e della Val d’Agri, tra cui ricadono i comuni di Caggiano e Sant’Angelo a Fasanella. All’incontro di domani interverranno il sindaco di Caggiano Giovanni Caggiano, Il responsabile scientifico del progetto Biowine, Giovanni Quaranta, Nicola Ciarleglio, Coordinatore del programma Sannio/Falanghina Città Europea del Vino 2019; Mario Scetta, del Consiglio Nazionale dll’Associazione Città del Vino.\nLe conclusioni saranno affidate a Franco Alfieri, Consigliere delegato all’Agricoltura della Regione Campania e a Corrado Matera, Assessore al Turismo della Regione Campania. Seguirà un buffet di prodotti tipici locali e una degustazione di vini. Il secondo infoday si terrà il 25 marzo a Matera, mentre il terzo è previsto il 15 aprile al Comune di Castelfranci in provincia di Avellino.\nObiettivo finale del progetto è quello di creare un modello facilmente replicabile in altre aree interne o rurali che sia di riferimento per un ammodernamento sostenibile dei piccoli Comuni e dunque creare un Regolamento Intercomunale di Polizia Rurale: un prezioso strumento per lo sviluppo sostenibile del territorio.