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Gestire i problemi nella comunicazione aziendale - blog.artera.net\nHome » Web Marketing » Strategia di comunicazione low budget: gestisci i problemi! (2)\nContinuiamo il percorso per scoprire come strutturare un’efficace strategia di comunicazione low budget. Nel primo esercizio “dai valore a ciò che già hai” ti ho proposto di sostituirti al tuo potenziale cliente cercando concretamente di eseguire tutti i passaggi che dovrebbero portare all’acquisto: dalla ricerca alla consegna della merce. Hai trovato i tuoi punti di forza? Perché ne hai trovati vero? Dimmi con sincerità, ti sei reso conto di quanti punti di debolezza ha la tua azienda?\nSarebbe bello, averti qui di fronte come in un’aula e iniziare un confronto con altri colleghi. Diciamo che a questo punto, in genere, emergono parecchi dubbi legati anche alla gestione del lavoro e del personale addetto.\nI problemi della comunicazione: verifica e approfondisci\nLow budget (che ti ricordo non è low cost) significa investire bene il proprio tempo e il proprio denaro. Ti stai rendendo conto che se il tuo consulente di comunicazione o la tua agenzia fossero stati già contattati avrebbero perso tempo (e tu avresti speso male e inutilmente i tuoi soldi perché ancora non stiamo parlando di comunicazione)? Ti stai rendendo conto di quanti elementi e situazioni non avevi mai considerato? Eppure erano così essenziali! Ora hai in mano alcuni problemi della tua comunicazione che rischiano di vanificare tutto il processo d’acquisto di un cliente. Se non sistemi prima questi passaggi, cosa te ne fai di una comunicazione professionale?\nFacciamo un esempio concreto: durante l’esercizio tu hai chiamato la tua azienda, il telefono la prima volta ha squillato a vuoto, hai richiamato e prima di rispondere l’addetto ha fatto squillare il telefono 5 o 6 volte.\nNon aver ricevuto risposta è un fatto molto grave perché non è detto che un potenziale cliente abbia voglia di riprovare a chiamare.\nL’attesa, fatta di parecchi squilli, è deleteria: il cliente (nel caso in cui voglia proprio richiamare) ricordandosi l’esperienza appena fatta non attenderebbe che due o tre squilli al massimo.\nIl rischio di perdere un potenziale cliente è molto alto.\nChe fare? Attenzione, guarda bene il titolo: questo post si chiama “gestisci i tuoi problemi” e non “dai la colpa agli altri (collaboratori, dipendenti, partners) e spara a zero tanto è sempre colpa loro”. Chiaro il concetto? Tu sei l’imprenditore illuminato, sei concentrato? L’obettivo è successo e crescita, rimani su quello!\nTira fuori il meglio da tutti senza perderdere tempo!\nL’imprenditore illuminato verifica e si chiede sempre: “Perché? Come mai? Cos’è successo? Cosa si potrebbe fare? Cosa posso ottimizzare per stare nel mio budget ristretto?”. Per fare questo eccoci arrivati al secondo esercizio.\nEsercizio 2: dai valore a chi hai\nUn esercizio che in effetti dovrai eseguire tu, ma solo in parte. Per fare emergere i problemi non serve solo aver evidenziato i punti deboli nella comunicazione della tua azienda, servirà anche cercare di capire come mai quel passaggio non va e chi te lo può dire se non i tuoi collaboratori? Perché non fartelo raccontare? Ovvio che non puoi andare direttamente da ognuno di loro perché, tornando al nostro esempio, colui che avrebbe dovuto rispondere al telefono si sentirebbe giudicato (almeno in prima fase). Ti propongo quindi la mia soluzione che ovviamente è in ottica low budget.\nPrepara un questionario da far compilare e consegnare in forma anonima. Presentalo comunicando e tranquillizzando i tuoi collaboratori sulla finalità (in genere la prima reazione è abbastanza diffidente: chi pensa a tagli drastici, chi non si fida, … soprattutto se azioni di questo tipo non sono mai state fatte). Ricorda le tempistiche di consegna e avvalora l’importanza impostando un file da firmare alla consegna. Ringrazia, manda comunicazioni e ricordalo vis-a-vis. Evidenzia l’apporto che le loro risposte daranno in ottica di miglioramento comune. I tuoi collaboratori (se sono soddisfatti e si sentono coinvolti) sono gli alleati più fedeli.\nSuddividi il questionario in due sezioni: la parte A, senza dichiararlo, cercherà di approfondire ciò che hai rilevato tu con il primo esercizio. Con domande precise e mirate chiedi il parere dei tuoi collaboratori in modo propositivo e senza evidenziare che tu hai riscontrato un problema nella comunicazione, ad esempio:\nTrovi che la fase di customer care si potrebbe gestire in modo differente? Se sì come?\nDa un’analisi interna ci siamo resi conto che riusciamo a gestire solo l’80% delle telefonate in entrata: cosa potremmo fare per migliorare insieme e soddisfare tutti i clienti?\nLa parte B, invece, cercherà di percepire malumori o consigli in libertà totale.\nQual è secondo te il nostro punto di forza? Quale il punto di debolezza della nostra realtà?\nCosa potremmo o dovremmo fare per migliorare?\nSe te la senti spingiti fino a domande estreme: cosa dovremmo eliminare?\nDico “se te la senti” perché queste domande, nel caso di collaboratori che presentano malumori, possono rivelare in effetti anche aspetti personali legati al proprio scontento verso l’azienda e alcuni utilizzano la forma anonima proprio per questo, ma è pur sempre un modo per evidenziare problemi!\nSe sarai in grado di presentare il questionario e trasferire il concetto di “vera importanza strategica” di questa compilazione, ne uscirà un’analisi che per te sarà vero e proprio oro! Integrando il risultato dell’esercizio 1, con il risultato dell’esercizio 2 avrai concretamente fotografato la tua azienda con un’analisi che parte da due punti di vista differenti, ma talmente strategici. Ti aiuterà a definire alcuni obiettivi. Quali? Ne parleremo la prossima settimana!\nCuriosa di sapere se stai applicando i miei consigli e che risultati stai ottenendo, ti auguro buon lavoro e buon questionario!


San Marino, 21° Congresso Internazionale di Studi delle Esperienze di Confine - San Marino Fixing\nHome categorieComunicati Stampa San Marino, 21° Congresso Internazionale di Studi delle Esperienze di Confine\nSan Marino, 21° Congresso Internazionale di Studi delle Esperienze di Confine\nda Redazione 12/10/2017\nwritten by Redazione 12/10/2017\nSi svolgerà a San Marino città in questo fine settimana di ottobre, presso il Teatro Titano, il Congresso Internazionale di Studi delle Esperienze di Confine, appuntamento annuale che riunisce esperti di diversi settori impegnati nella ricerca degli stati modificati di coscienza.\nOrganizzato e diretto da Fulvia Cariglia, sociologa e scrittrice nota soprattutto per le sue ricerche e scritti sui fenomeni di premorte, il Congresso gode della partecipazione qualificata di Antonio Giuditta dell’Università di Napoli, Rosanna Cerbo dell’Università La Sapienza di Roma, Enrico Facco e Ines Testoni dell’Università di Padova, Ferdinando Bersani dell’Università di Bologna e dello psichiatra Mario Zampardi. Verranno esaminati i rapporti tra mente e coscienza, i diversi aspetti scientifici della fenomenologia di confine, ma si tratterà anche di autosuggestione, di sogni lucidi e di piante allucinogene (Gilberto Camilla, psicologo).\nNè saranno ignorati gli ambiti spiritualistici che ogni trattazione umanistica propone e, mentre Massimo Biondi farà il punto sulle conoscenze in merito alla teoria reincarnazionista, Fabrizio Frassineti del Lectorium Rosicrucianum illustrerà i principi della scuola esoterica di appartenenza. Più precisamente del fenomeno detto NDE (Near Death Experience = esperienze vicino alla morte) tratteranno Fulvia Cariglia e Bruno Severi del prestigioso CSP di Bologna, che presenterà una serie di antiche miniature, finora sconosciute in Italia, conservate al Museo Paul Getty di Los Angeles e raffiguranti scene delle varie fasi del viaggio ultraterreno di un cavaliere medievale.\nLa manifestazione, giunta alla sua 21° edizione, raccoglie sempre un interessato pubblico, al quale viene offerta la possibilità di riferire una propria eventuale storia personale su fatti insoliti accadutigli e confrontarsi con gli studiosi. Sarà presente in proposito Sergio Audasso, soggetto NDE riavutosi dal coma con supposti poteri extrasensoriali e la psicologa Patrizia Scanu che proporrà l’analisi del caso.\nGli Atti contenenti le relazioni saranno disponibili fin dall’apertura dei lavori.\nPer informazioni: Fulvia Cariglia, 347 / 61. 62. 584; carifulvia@gmail.com\nSan Marino, UFN: annulli speciali per le mostre Bophilex e Sindelfingen\nSan Marino, caffè letterari: “Omofobia, quando prevale l’odio sull’amore”


Ultimo Super G cancellato - Super G - Kvitfjell\nPubblicato da Ileana Valente 8 Marzo 2020\t0 118 Visite\nUltimo Super G cancellato – 08.03.2020 – La settima ed ultima prova valida per il campionato del mondo di Super G maschile è stata cancellata. Il maltempo continua a decidere quando e se gareggiare dall’inizio del campionato. Ed eccoci a Kvitfjell, ieri con il sole e oggi con pioggia e neve, tanto da portare la Federazione ad annullare l’ultimo Super G della stagione.\nOltre al meteo, il problema Covid-19 sta causando diversi problemi. Come già annunciato non si recupereranno le gare di Naeba e sono state annullate le Finali a Cortina. Oggi si sarebbe dovuto assegnare la Coppa di Super G che viene assegnata allo svizzero Mauro Caviezel con i punti della scorsa gara che lo vedevano leader provvisorio.\nCaviezel campione di Super G !\nSe il meteo ed il virus lo consentiranno, l’ultimo appuntamento con il circo bianco maschile sarà per il 14 e 15 marzo con le ultime due gare di Slalom Gigante e Slalom Speciale.\nLa classifica di Super-G aggiornata : QUI\nClassifica Super-G mauro caviezel campione super g risultati sci alpino risultati sci alpino maschile risultati super g risultati super g kvitfjell risultati super g maschile super g kvitfjell cancellato super g oggi Ultimo Super G cancellato\t2020-03-08\nArticolo Precedente Mayer vince l’ultima discesa\nArticolo Successivo Cancellato Raw Air Oslo


I contagi in aumento preoccupano. E c'è già una regione in Italia costretta a passare alla zona arancione\n2 Gennaio 2022 - Ultimo aggiornamento 3 Gennaio 2022\nNon è stato ancora raggiunto il famigerato “picco di gennaio” e già una regione in Italia è stata costretta alla zona arancione: si tratta della Calabria che, dopo il boom di contagi registrato in questi giorni, ha visto ben 11 comuni del proprio territorio passare ad una fascia di rischio maggiore (con conseguente inasprimento delle restrizioni anti contagio).\nBoom di contagi in Calabria: in quali comuni scatta la zona arancione\nLa nuova ordinanza emessa dal Presidente di Regione, Roberto Occhiuto, prevede – come già accennato sopra – il passaggio in zona arancione di ben 11 comuni calabresi (quelli appunto dove si è registrato un esponenziale aumento dei casi).\nNello specifico, tornano in zona arancione:\nLe nuove restrizioni saranno valide a partire da domenica 2 gennaio 2022 e per gli otto giorni a seguire. Il provvedimento è arrivato a seguito di quella che è stata definita una “situazione di rischio di espansione epidemica da Sars-CoV-2”, per cercare di contenere il numero di nuove infezioni (qui le previsioni degli esperti sulla variante Omicron e su quando si raggiungerà il picco).\nZona arancione anche in Sicilia\nAnche la Sicilia si trova in una situazione simile. In Sicilia altri tre Comuni dal 31 dicembre 2021 sono in zona arancione fino al 12 gennaio compreso, si tratta di:\nLa stessa ordinanza ha disposto la proroga della zona arancione fino al 5 gennaio compreso per i Comuni di:\nLe misure restrittive sono in vigore anche in altri 8 Comuni fino al 5 gennaio a:\nL’ordinanza ha anche disposto la proroga di alcune misure adottate in precedenza, come l’esecuzione di un tampone in porti e aeroporti siciliani per chi arriva da:\nRegole zona arancione: cosa si può fare e cosa no\nLa Calabria è la prima regione in Italia a tornare in zona arancione, anche se in parte (le nuove restrizioni, infatti, non saranno estese a tutto il territorio, ma solo ai Comuni più colpiti).\nCon le nuove regole entrate in vigore dal 6 dicembre 2021 per i possessori del green pass rafforzato, però, le restrizioni della zona arancione riguarderanno principalmente i non vaccinati. L’accesso a molte attività sarà infatti negato a chi è sprovvisto di super green pass. Nello specifico, chi non ha completato il ciclo vaccinale non potrà accedere a bar, ristoranti e locali di ristorazione in generale (nemmeno per la consumazione al banco).\nIl green pass “base” (quello cioè ottenibile con semplice tampone negativo) non sarà inoltre più ammesso per: concerti ed eventi assimilati che comportino assembramenti, consumazione di cibi e bevande al chiuso di locali dove si svolgono attività culturali o eventi, ma anche feste ed occasioni assimilate che comportino assembramenti. Tali regole, è bene precisarlo, valgono sia al chiuso che all’aperto.\nLimitazioni agli spostamenti, inoltre, saranno valide in zona arancione (ma sempre e solo per i non vaccinati): chi infatti è provvisto di green pass rafforzato (ottenuto dopo vaccinazione o guarigione dal Covid) potrà entrare e uscire dal proprio Comune di residenza senza che questo comporti rischi o sanzioni. Al contrario, i possessori di green pass base (e i non vaccinati) potranno muoversi solo se lo spostamento è giustificato da una situazione di necessità e/o urgenza.


Se tradisci una volta, non smetterai più: lo dice la scienza.\ndi Elvira Santagata\tCreato il 15/09/17 alle 12:55\nIl motivo migliore per non fare una cosa spiacevole? Che probabilmente non smetterai più di farla. E se sei vittima di tradimento? Non smetterai più di sospettarlo.\nL'arma a doppio taglio del tradimento è che ci si sente sempre più giustificati nel portarlo avanti. Ci si racconta tante scuse, per accettare le bugie che ci raccontiamo e che raccontiamo al nostro partner. E non essendo delle bugie incredibili, o pericolose per l'incolumità fisica di qualcuno, sminuiamo il problema. Questo porta il traditore, a prendere il tradimento sottogamba e a ripeterlo all'evenienza. Ma cosa succede alla persona che viene tradita?\nGuarda il video e continua a leggere per scoprirlo:\n1. Conseguenze sul traditore\nUno studio ha analizzato 484 partecipanti con una relazione stabile. Analizzando quanti tra questi avessero una relazione all'oscuro del partner ufficiale, i risultati sono stati interessanti. Infatti, è stato dimostrato che le persone che avevano tradito durante il loro primo rapporto erano ben tre volte più propense a rifarlo. In generale chi ha sempre evitato di tradire, invece, sembra meno propenso a far capitare la cosa.\nLa probabilità, dunque, aumenta poiché il traditore si sente meno responsabile rispetto al senso di colpa. Questo sentimento infatti si assopisce nel tempo: ci si abitua a mentire. Infatti, non sembra poi così grave il gesto che si sta compiendo. Resta di fatto che si sta tradendo la fiducia di qualcuno e che varrebbe la pena capire quanto male si sta facendo, o almeno riflettere sulla menzogna che si nasconde dietro al tradimento. Forse capirla fino in fondo farebbe cambiare strada.\n2. Conseguenze sul tradito\nScoprire un tradimento e superarlo non è cosa semplice. Le conseguenze sono notevoli e la sfiducia diventa un'abitudine. Si è notato, infatti, che chi è stato tradito avrebbe il doppio delle possibilità di iniziare una nuova relazione con qualcuno che in futuro lo tradirà. Il sospetto diventerà con la sfiducia un'arma a doppio taglio, perché nonostante l'innocenza, sarà, per chi ha subito il tradimento, quattro volte più probabile ipotizzare la presenza di un amante.\nInsomma non finisce tutto nel dispiacere di essersi affidati a qualcuno che ci ha mentito, il tradimento ha ripercussioni anche sulle relazioni successive.\nInvece di tradirlo, perché non metti su una playlist e una cena molto hot?


pu24.it- Due rom arrestati a San Costanzo per il furto con "abbraccio fatale"\nDue rom arrestati a San Costanzo per il furto con “abbraccio fatale”\nSAN COSTANZO – Il copione è il solito: quello dell’ “abbraccio fatale”. Un’elegante signora 85enne di San Costanzo nel primo pomeriggio sta raggiungendo a piedi le sue amiche. Si avvicina una giovane ragazza che, all’improvviso l’abbraccia e la bacia fingendo di conoscerla. La signora intuisce possa trattarsi di una sceneggiata, chiede spiegazioni alla donna allontanandola. In quel frangente si accorge che gli è stato sottratto il collier d’oro. Urla per richiamare l’attenzione. Molte persone fanno finta di nulla ma un uomo, un 41enne albanese osserva la scena e si lancia all’inseguimento della ragazza. Vistasi raggiunta la ragazza lancia il collier sperando di interrompere l’inseguimento ma l’albanese, prima raccoglie il prezioso e poi continua a seguire la ragazza finche non la vede salire su un’autovettura, una Volkswagen Passat con targa inglese.\nL’albanese ritorna dalla donna, si appura delle sue condizioni, gli restituisce il collier e avvisa i carabinieri e i vigili urbani. Proprio i vigili di San Costanzo raggiungono immediatamente la signora, raccolgono i primi elementi e, appreso che il mezzo si fosse allontanato in direzione Piagge, si mettono all’inseguimento. Dopo alcuni chilometri intravedono l’auto sospetta e cercano di raggiungerla ma questa, alla vista dei vigili accelera bruscamente. Durante queste fasi i vigili segnalano passo passo l’evolversi della situazione tramite la centrale operativa 112 dei Carabinieri di Fano alle pattuglie dei carabinieri di San Costanzo e di Mondavio che immediatamente avevano cinturato le possibili vie di fuga. Proprio la pattuglia di Mondavio intercetta la Passat e, armi in pugno, sbarra la strada ai fuggitivi.\nAll’interno della Passat un uomo, Maur Tache 46enne e una donna, Bianca Stoica, 21enne entrambi rumeni di etnia rom, senza fissa dimora. Portati tutti nella Caserma Carabinieri di Mondavio, la vittima ha sporto la denuncia e riconosciuto la ragazza autrice del furto e, contemporaneamente, l’albanese ha ricostruito le concitate fasi dell’inseguimento riconoscendo anch’egli la ragazza che si era data alla fuga.\nI due rumeni sono stati tratti in arresto in flagranza di reato per furto con destrezza in concorso e trattenuti nelle celle di sicurezza. Alla richiesta dei carabinieri se l’uomo intendesse dare avviso del suo arresto ai familiari, questi ha pregato i militari di chiamare la moglie e di dirgli “di non aspettarlo perché aveva fatto tardi al lavoro”. Atteggiamento emblematico del fatto che la famiglia fosse a conoscenza di quello che l’uomo considerava il suo lavoro e che l’arresto potesse tranquillamente rappresentare un potenziale incidente di percorso. In mattinata, dopo la convalida, il giudice del tribunale di Pesaro ha condannato, con rito direttissimo, i due a 8 mesi di carcere e 300 euro di multa rimettendoli in libertà con la condizionale.


Deadline ha rivelato che la serie Netflix dedicata alla Famiglia Addams diretta da Tim Burton si concentrerà sulla figura di Mercoledì\nCredits: Wikimedia Commons/ Gage Skidmore\nFinalmente ci siamo. La serie Netflix basata su La Famiglia Addams diretta da Tim Burton ha un titolo: Mercoledì. Come dunque facilmente intuibile la storia verterà sulle avventure della primogenita di Morticia e Gomez, personaggio che nei film degli anni ’90 diretti da Barry Sonnenfeld era interpretata da Christina Ricci.\nDeadline ha infatti rivelato che lo show sarà composto da 8 episodi e racconterà le avventure di Mercoledi Addams come studentessa alla Nevermore Academy. Li dovrà fare i conti con le sue capacità psichiche, con una follia omicida che sta terrorizzando la città e con un mistero che ha coinvolto al sua famiglia 25 anni prima.\nLa serie sarà scritta dai creatori di Smallville Al Gough e Miles Millar che fungeranno anche da showrunner insieme al visionario regista di Edward Mani di Forbice.\nQuando abbiamo ascoltato per la prima volta l’idea di Al Gough e Miles Millar per Mercoledì siamo stati colpiti, come una freccia di una balestra, proprio nel cuore. Hanno mantenuto il tono, lo spirito ei personaggi, ma ci hanno dato una nuova visione in questa storia – ha detto Teddy Biaselli, direttore della serie originale di Netflix , definendo Mercoledì “il personaggio del lupo solitario definitivo”.\nAbbiamo poi ricevuto la chiamata che il regista visionario e fan da sempre della Famiglia Addams Tim Burton che voleva fare il suo debutto alla regia televisiva con questa serie. Tim ha avuto una storia nel raccontare storie di potere su outsider sociali come Edward mani di forbice, Lydia Deitz e Batman. E ora porta la sua visione unica a Wednesday e ai suoi inquietanti compagni di classe alla Nevermore Academy\nMercoledì: Zeta-Jones sarà Morticia nella serie su La Famiglia Addams\nTarantino e Burton premio alla carriera alla festa del Cinema di...


Un padiglione giochi per bambini basato sull'immaginazione infantile e materiali high tech - SFILATE\nUn padiglione giochi per bambini basato sull’immaginazione infantile e materiali high tech\nA Utrecht, Olanda, un nuovo padiglione (all’interno del parco giochi di Anansi a Kanaleneiland) dove i bambini possono giocare e rilassarsi, combina la versatilita’ e la qualita’ di DuPont(tm) Corian(R), leader globale nei materiali per architettura e design, all’invisibile fondamentale protezione fornita da DuPont(tm) Tyvek(R), una membrana che ha cambiato il modo di costruire gli edifici moderni. DuPont(tm) Corian(R) e’ stato personalizzato in modo creativo con decorazioni ispirate alle favole (scelte dai bambini della zona). Il padiglione e’ un progetto dello studio Mulders vandenBerk Architecten di Amsterdam.\nDuPont(tm) Corian(R) e’ stato utilizzato per il rivestimento esterno dell’intero padiglione, formando una facciata ventilata che fornisce superiore bellezza e funzionalita’; la membrana per edilizia DuPont(tm) Tyvek(R) protegge il padiglione dall’umidita’ e dagli agenti atmosferici, aumentando il comfort degli ambienti interni.\nProgettato da Mulders vandenBerk Architecten, il padiglione e’ la prima applicazione in DuPont(tm) Corian(R) per il rivestimento esterno di un edificio in Olanda. Questo progetto rappresenta anche il primo utilizzo di pannelli in DuPont(tm) Corian(R) per il rivestimento esterno di un edificio contenenti decorazioni.\nL’uso di DuPont(tm) Corian(R) per il rivestimento esterno di edifici e’ un settore di applicazione aperto con successo due anni fa da DuPont con il progetto dell’Hotel Seeko’o (Bordeaux, Francia), acclamato internazionalmente, seguito dall’imponente progetto del Palais des Congres dell’Hotel Ivory di Abidjan (Costa d’Avorio) e da ville private in vari paesi.\nL’architetto Chris Van den Berk spiega: “Il consiglio comunale di Utrecht ci ha selezionati per realizzare questo progetto anche per la nostra esperienza nel progettare edifici in breve tempo. Ci e’ stato chiesto di concepire un edificio dove i bambini potessero giocare e rilassarsi, per i nuovi giardinetti di Anansi a Kanaleneiland. Questo edificio sorge in mezzo al parco giochi, ideato appositamente per bambini dai 4 ai 12 anni.”\nLa facciata, minimalista in termini di colore ma di grande impatto visivo, e’ stata interamente realizzata con pannelli in DuPont(tm) Corian(R) di 12 mm di spessore (colore Glacier White). I personaggi e le decorazioni raffigurati nella superficie dei pannelli in DuPont(tm) Corian(R) sono ispirati a favole di tutto il mondo. I bambini della zona in cui e’ sorto il padiglione sono stati coinvolti nella scelta delle decorazioni da creare per le facciate esterne.\nI bambini sono stati intervistati in merito alla loro favola preferita e lo studio di design grafico, DesignArbeid, ha quindi trasformato le storie selezionate in disegni. Sui pannelli realizzati in DuPont(tm) Corian(R), ogni disegno sembra essere collegato al successivo, generando un pattern simile a un puzzle. Avvicinandosi alle pareti, i bambini, possono individuare e riconoscere la favola che hanno selezionato e proposto.\n“Abbiamo provato diversi materiali e abbiamo rilevato che DuPont(tm) Corian(R) era la soluzione che rispondeva meglio ai requisiti e agli obiettivi del nostro progetto. La possibilita’ di creare una ‘pelle’ personalizzata per il padiglione, oltre alle altre numerose qualita’ di DuPont(tm) Corian(R) – come la superficie senza giunzioni visibili, robusta, resistente ai graffi, facile da pulire e da ripristinare e di alta qualita’ estetica – sono un mix incredibile di proprieta’ per questo contesto,” dichiara l’architetto Joost Mulders.\nLe decorazioni della superficie di DuPont(tm) Corian(R) e la stessa installazione dei pannelli sono state fatte dalla societa’ Roord Binnenbouw BV di Amsterdam, specializzata nella fabbricazione e l’installazione di DuPont(tm) Corian(R) (Roord Binnenbouw B.V., Digitaalstraat 18, 1033 MP Amsterdam, www.roordbinnenbouw.nl).\nLe pareti del padiglione adottano una speciale soluzione tecnica per la protezione contro l’umidita’ e i fattori atmosferici. La pioggia defluisce dietro la facciata in un modo ingegnoso, grazie alla copertura della struttura con DuPont(tm) Tyvek(R) Roofliner, membrana avanzata per edilizia.\nLa famiglia di prodotti DuPont(tm) Tyvek(R) comprende membrane traspiranti dalle proprieta’ estramamente interessanti. Le membrane DuPont(tm) Tyvek(R) consentono naturalmente il passaggio del vapore acqueo, impedendo al tempo stesso qualsiasi infiltrazione d’acqua.\nQuesto e’ possibile grazie al processo tecnologico unico, brevettato da DuPont, che viene utilizzato per la loro produzione: milioni di micro-fibre vengono legate tra loro per creare una sorta di “dedalo” che risulta essere impermeabile all’acqua ma che permette al vapore acqueo di passare attraverso la porosita’ naturale della struttura. Quali sono i vantaggi? Un edificio dall’elevata e duratura resistenza agli agenti atmosferici e superior comfort per gli ambienti interni.\nJoost Mulders e Chris Van den Berk descrivono il padiglione dei bambini, come un edificio positivo in un quartiere dove vivono persone molto indaffarate: “E’ diventato un edificio pieno di energia vitale, giocoso e attrattivo, grazie all’utilizzo per le facciate esterne dei pannelli in DuPont(tm) Corian(R), decorati in maniera molto bella. Crediamo che il contrasto tra la superficie esterna, bianca, ‘piana’ e regolare, e l’ambiente interno dell’edificio, vivace, allegro e colorato, sia un grande successo e una soluzione molto piacevole.”\nArticolo SuccessivoTAG HEUER presenta la nuova linea sportivaSuccessivo


CARNEVALI D'ITALIA - 1 e 2 Dicembre assemblea Fic a Villa Literno (CE)\n23/nov/2007 14:10:00 Comune di Villa Literno Contatta l'autore\nNei giorni 1 e 2 Dicembre, infatti, la cittadina di Terra di Lavoro ospiterà l’assemblea nazionale della Federazione Italiana Carnevali. Guidati dal presidente Fic Alberto Belardi, esimio antropologo, docente dell’università di Urbino e fra i massimi esperti del Carnevale, saranno in città i rappresentanti delle principali manifestazioni sul territorio nazionale. Fra i tanti: Viareggio, Ivrea, Cento, Fano, Putignano, Massafra , Gallipoli, Crispiano, le Maschere di Deltaplan Manfredonia, Misterbianco, la cittadina catanese che ospitò l’assemblea dello scorso anno. Dall’Olanda arriverà il presidente delle Città Europee del Carnevale: Henk Ferdinand Van Der Kroon.\nLe delegazioni saranno accolte la mattina di Sabato primo Dicembre, presso l’Hotel “Vassallo” di Castel Volturno, struttura che sta collaborando già da anni con il Carnevale di Villa Literno. Dopo pranzo ci sarà l’accoglienza ufficiale con uno spettacolo in maschera, dopodiché gli incontri istituzionali con i rappresentanti di Regione, Provincia e Comune e la cena di gala. I lavori dell’assemblea saranno tenuti la mattina di domenica mentre nel pomeriggio la delegazione sarà accompagnata in visita guidata al borgo di Caserta Vecchia.\nAd accogliere le delegazioni, oltre al Sindaco Enrico Fabozzi, ci saranno gli amministratori che da vicino seguono le sorti del Carnevale liternese: il Vicesindaco Aurelio Ucciero, il Presidente del Consiglio Comunale Arturo Falcone e il Consigliere Delegato al Carnevale Antonio Ciliento, che è anche Presidente della Fondazione “Re Carnevale” di Villa Literno. In rappresentanza della Pro Loco, ci sarà Gennaro Ruggieri, che è anche consigliere nazionale Fic.


Recensioni 2012 - LA VERSIONE DI KOWALSKI\nArgo - voto:8,5/10\nCogan Killing Them Softly - voto: 7,5/10\nMagic Mike - voto:4/10\nPrometheus - voto: 8/10\nIl Cavaliere Oscuro Il Ritorno - voto:9/10\nThe Way Back - voto: 7,5/10\nBiancaneve e Il Cacciatore - voto: 7/10\nThe Amazing Spiderman - voto: 7/10\nLa Cosa - voto:7/10\nLove & Secrets - voto:6,5/10\nMargin Call - voto:8/10\nThe Avengers - voto:8/10\nRomanzo Di Una Strage - voto: 7,5/10\nThe Raven - voto: 6/10\nJohn Carter - voto:5/10\nParadiso Amaro - voto:7,5/10\nMoneyBall L'Arte Di Vincere - voto: 8,5/10\nJ. Edgar - voto: 7/10\nLa Talpa - voto: 7,5/10\nArgo – Più Reale della Realtà, più Finto della Finzione\nStupefacente Ben Affleck. L’attore-regista nativo di Boston, dopo le ottime prove di Gone Baby Gone e The Town, stavolta ci propone l’incredibile storia (vera) della liberazione di un gruppo di ostaggi nel 1979, con una pellicola davvero notevole per lucidità e precisione. Siamo sotto la presidenza Carter, e la vita diplomatica USA viene scossa dall’Irangate, ovvero il rapimento dei dipendenti dell’Ambasciata statunitense da parte dei rivoluzionari khomeinisti… sei persone di queste, però riescono a sfuggire e a rifugiarsi in clandestinità presso l’ambasciata canadese e sarà il compito di Tony Mendez (Ben Affleck) trovare un modo per farli uscire dall’Iran… l’escamotage trovato è ingegnoso: i sei verranno fatti passare per una troupe cinematografica durante un sopralluogo di alcune location esotiche per un film di fantascienza, chiamato appunto Argo.\nLa trama è talmente incredibile per essere realmente successa che già varrebbe la pena vedere questo film, ma cosa rende Argo davvero ottimo è la naturalezza e fluidità con cui Affleck dirige e racconta la storia di questo eroe di tutti i giorni, che fa dell’ingegno e dell’invisibilità le sue armi e della responsabilità la sua missione: Mendez lotterà per imporre le sue idee e anche quando tutto sembra compromesso, quando la burocrazia si mette incredibilmente di mezzo, la sua fede nel principio della giustizia diventa un faro per gli altri, e senza possibilità di gloria, visto che dovrà agire in clandestinità (i suoi meriti saranno resi pubblici nel 1999, venti anni dopo gli avvenimenti).\nDavvero notevoli le interpretazioni di John Goodman e Alan Arkin nei panni dei cineasti che metteranno in piedi la messinscena ad uso e consumo dei media e che saranno l’esca persino per gli integerrimi funzionari iraniani, comunque “fascinati” dai miti patinati del Grande Satana a stelle e strisce. Ben congegnata la loro funzione dissacrante ma seria di professionisti dello showbusiness (con la mitica scritta “holliwood” che cade a pezzi nello sfondo) in opposizione al serioso dilettantismo dei politicanti, all’interno di un racconto che è critica lucida e distaccata di certe politiche miopi che in quegli anni di piombo gettarono le basi per scavare un solco tra Occidente e Medio Oriente, purtroppo ancor oggi attualissimo.\nA completamento di uno sviluppo teso, ma mai sopra le righe, una fotografia ed un’ambientazione che rievocano perfettamente la fine degli anni 70, ed una colonna sonora curatissima ed efficace. Ben Affleck combina gli stilemi di un Sidney Pollack con l’idealismo di Robert Redford e la capacità narrativa di Clint Eastwood, sintesi di una cinematografia matura ma comunque “mainstream” che dimostra come impegno e intrattenimento siano perfettamente compatibili. VOTO: 8,5/10\nCogan Killing them Softly -Morire di Piombo e di Solitudine\nIn un certo senso, i registi che sono anche sceneggiatori sono un po’ come dei cantautori, che cantano delle persone che hanno conosciuto e dei luoghi che hanno vissuto, ma soprattutto sono interessati a raccontarsi attraverso i dialoghi dei personaggi, ognuno di questi una scheggia non necessariamente coerente della loro personalità.\nCosì è anche nel caso di Andrew Dominik, che già aveva diretto Brad Pitt ne L’Assassinio di Jesse James, dove il bandito protagonista, una specie di figura mitica, veniva ammirato, amato e infine ucciso da un suo seguace. Anche qui Brad Pitt impersona un bandito, il killer a pagamento Cogan, una specialista al soldo di una organizzazione criminosa, tanto misteriosa quanto curiosamente simile ad un’azienda in certe dinamiche. Il suo “referente” è l’anonimo Richard Jenkins, che rappresenta l’organizzazione, sempre alle prese con il compito di far quadrare il volere dei propri capi e il budget (con qualche operazione di cost-saving paradossale come convincere il killer ad usare la seconda classe invece della prima…!).\nLa trama è ambientata nel 2008, durante i giorni dell’elezione di Barack Obama, e racconta dell’operazione di vendetta nei riguardi di 3 ladruncoli che svaligiano una bisca ed incastrano un altro poveraccio come loro… Cogan, professionista impeccabile, ci metterà pochissimo a rintracciare i maldestri delinquenti.\nVisivamente molto raffinato, il film abbonda di colori lividi e pallidi, anche in piena notte, quasi a simboleggiare una realtà così diversa da quella rappresentata dai televisori che proiettano costantemente il Blu ed il Rosso di una mondo politico così lontano da quella tempesta (finanziaria) che ha appena iniziato a creare disastri. Un mondo cinico, disincantato che confonde manager e killer, che risulta completamente privo di quegli ideali che raccontano in tv. Esplicitamente violento, ma che indulge in massacri e pestaggi al rallentatore, sottolineati da musiche anni 50 e 60 dolci e morbide, a degna rappresentazione del titolo (“ucciderli dolcemente”).\nIl film risulta alla fine essere un pregevole incrocio tra Kill Bill di Tarantino e Trainspotting di Boyle, l’uno per l’attenzione dei dialoghi (che spesso risultano essere dei veri e propri monologhi a volte di svariati minuti, come nel caso del killer depresso interpretato da James Gandolfini), l’altro per la disinvoltura con cui il ritmo accelera e rallenta quasi come sotto l’effetto di sostanze psicotrope.\nCogan – Killing Them Softly è (alla stregua dei due film citati in precedenza) più di un semplice thriller, denunciando un mondo ingrigito e anonimo, dove tutti muoiono di piombo o di solitudine, o di entrambe le cose come nel caso di Trattman/Ray Liotta, dolente e patetico perdente. Come dice Socrate, nel suo Processo: “È giunto ormai il tempo di andare, o giudici, io per morire, voi per continuare a vivere. Chi di noi vada verso una sorte migliore, questo solo Dio lo sa”. VOTO: 7,5/10\nMagic Mike – Dentro il Pacco, Niente\nSteven Soderbergh è uno dei registi più quotati di Hollywood, ed ha avuto la caratteristica di sfornare tutta una serie di pellicole che spaziano al commerciale puro ma di u n certo livello (Ocean’s 11, 12 e 13, Erin Brockovich), fino al mainstream più raffinato (Traffic, Solaris, Contagion), ma anche qualche puntata nel decisamente impegnato (la biografia di El Che –Guevara ovviamente), o allo sperimentale (Bubble).\ninutile aggiungere dettagli alla trama, perché ad essere sinceri, e tematiche “scabrose” a parte, si tratta di un percorso di “redenzione” scontato e anche moralisticheggiante. che più scontato non si può. Non c’è una sola sorpresa nel film, e tutto si sviluppa (storia romantica inclusa) come da copione standard di holliwood.\nIn definitiva, Magic Mike è una buona alternativa economica all’uscita tra amiche per La Festa delle Donne… forse il lancio del dvd cadrà proprio a pennello. VOTO: 4/10\nPrometheus –L’Eterna Ricerca del Paradiso Perduto\nNella mitologia greca, Prometeo fu il titano che rubò una scintilla per donare la luce del fuoco agli uomini, costretti a brancolare nell’oscurità durante la notte, e per questo ne pagò un prezzo altissimo. Allo stesso modo, Ridley Scott chiama l’astronave per suggerire l’eterna ricerca del genere umano delle motivazioni profonde delle proprie origini ed in definitiva della propria esistenza.\nNell’idea originale, Prometheus avrebbe dovuto essere un prequel del capolavoro Alien (1979) dello stesso Scott, film che poi diede vita ad un vero e proprio universo di sequel e spin-off nel mondo cinematografico e letterario. Si può dire che il design di quel film, il mix tecno-organico spaventoso e attraente allo stesso tempo pensato da HR Giger, sia un caposaldo dell’immaginario fantascientifico collettivo, in opposizione alla lucentezza dell’altro grande filone del periodo, ovvero Guerre Stellari.\nIn effetti lo è, e dà alcune risposte che furono lasciate irrisolte al tempo (su tutte, l’enigmatico e ormai iconico “Space-Jockey”), ma Prometheus è molto più ambizioso di un mero esercizio stilistico-esegetico (così come lo era, per esempio, un buon prodotto come il prequel de La Cosa uscito qualche mese fa), apre infatti molti più interrogativi di quanto ne fossero rimasti aperti e, con tutta probabilità, crea un nuovo filone cinematografico che si ispira al 2001 Odissea Nello Spazio di Kubrick (e a tutta una serie di film minori come Mission to Mars, Saturn 3, ecc.) della ricerca ed incontro con i propri creatori (chiamati in questo film “ingegneri”), ed in definitiva del rispondere all’eterna domanda del perché siamo qui.\nRidley Scott parte dalle teorie di Zecharia Sitchin, la cosiddetta Archelogia Eretica, che vede nei testi sacri di molte religioni antiche (tra cui la Bibbia), elementi che indicano che gli uomini furono materialmente creati da essere extraterrestri e sviluppa la storia di un team di esploratori e scienziati che, seguendo le mappe astrali che accomunano questi testi, approda su un pianeta, dove scoprono una specie di mausoleo alieno e che in realtà nasconde una gigantesca astronave… e in essa alcuni corpi di giganteschi esseri antropomorfi. Che abbiano incredibilmente trovato la risposta finale?\nPrometheus solleva in modo intelligente la questione tra Scienza e fede, rendendo il dilemma evidente e allo stesso tempo inutile, indicando come queste due aree cognitive siano relative a dimensioni diverse della realtà, una che si occupa del Come e l’altra del Perchè; e di come la scintilla dell’anima, per come essa sia stata creata, necessariamente innesca un processo di sense-making della propria esistenza. Da questo punto di vista l’androide David (interpretato da un Michael Fassbender in gran forma, e vero protagonista del film), creato dall’uomo e che “come tutti i figli, vuole vedere la morte dei propri genitori”, chiude il cerchio con un’altra grande opera di Ridley Scott, Blade Runner ed i suoi replicanti per certi versi più umani degli uomini stessi. Non a caso, David, attraverso la tecnologia, riesce a visualizzare i sogni della protagonista (un richiamo, seppur invertito, all’innesto di sogni nei replicanti proprio in Blade Runner)\nDa sottolineare i paesaggi e le ambientazioni di grandissimo impatto visivo (degne del Maestro), ed in definitiva la grandiosità del progetto. La trama a volte subisce un po’ un “effetto Lost” (non a caso la sceneggiatura è di Damon Lindelof), di creare più elementi sospesi di quanti ne chiuda (e dunque ecco perché il sospetto che Prometheus sia il primo di una “franchise”), ma il potere evocativo è indubbiamente molto potente. Altrettanto ottimi i design delle creature aliene, molto diverse da quelle originali di Giger, ma che ben si conciliano con le idee del film. Le interpretazioni sono nella media (eccezion fatta per Fassbender, di cui abbiamo detto), idem per il 3D forse superfluo. Ma è senz’altro un’opera da vedere, un viaggio che solleva riflessioni e domande eterne. VOTO: 8/10\nIl Cavaliere Oscuro Il Ritorno - La Giustizia Risplende Oscura\nTutte le grandi saghe hanno una fine, e così giunge il momento del Cavaliere Oscuro di Nolan. Stavolta, Batman (Christian Bale, ormai IL volto di Bruce Wayne) caduto in disgrazia in seguito all’episodio precedente, dovrà tornare dal suo ritiro, e sfidare Bane (Tom Hardy), allievo del suo stesso maestro e leader di una fazione rivoluzionaria che prenderà in ostaggio l’intera città di Gotham City. Lo aiuteranno in questa impresa il commissario Gordon (Gary Oldman), il tecnologo Fox (Morgan Freeman) ed il fedele Alfred (Michael Caine), nonché le new entry, l’ispettore Blake (Joseph Gordon Levitt) e l’ambigua Selina Kyle (Anne Hathaway, che non viene mai chiamata Catwoman nel film ma lo è di fatto)\nPoco da dire… anche se probabilmente il secondo film della saga, complice anche un Heath Ledger/Joker in stato di grazia, rimane superiore, Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno (purtroppo, ancora una volta, il titolo italiano tradisce di gran lunga il potente messaggio dell’originale), è e sicuramente rimarrà uno dei film da vedere in questa stagione. Difficile trovare un difetto (se non nel doppiaggio italiano, ma non è certo colpa di Nolan) in questa lettura adulta e profonda di un’icona pop della cultura occidentale. VOTO: 9/10\nThe Way Back – Il Viaggio Dentro\nCome dicevamo, è un film che parla di un viaggio estremo, con paesaggi mozzafiato e terribili allo stesso tempo, ed in questo Peter Weir non può non attingere al suo esordio Picnic a Hanging Rock… spesso qui come allora, gli uomini sono rappresentati piccoli piccoli in mezzo alla natura, madre crudele e sapiente allo stesso tempo. E non può non ricordare a tratti Master & Commander, con questi uomini tesi alla sopravvivenza, con regole e valori comuni ferrei, così diversi eppure nella loro essenza così simili, il gruppo come protezione e appartenenza, come sopravvivenza emotiva ancor prima che fisica, e con la leadership di Janusz nella quale confidano quasi religiosamente (seppur, proprio come nella fede, a volte mettendone in dubbio le scelte). Il viaggio come metafora della vita, con personaggi che entrano ed escono e ci accompagnano per un tratto breve o lungo che sia.I paesaggi sono assolutamente i protagonisti di questo film, trasmettono un senso di magnificenza e allo stesso tempo di angoscia, di indefinitamente precario… Molto belle anche le musiche di Burkhard Dallwitz, tipicamente un punto di forza d Peter Weir, uno dei grandi registi che coniugano autorialità e capacità di utilizzare un linguaggio cinematografico “commerciale”. Buone le prestazioni degli attori, da Jim Sturgess, a Colin Farrell a Saoirse Ronan, ma soprattutto emerge Ed Harris, un volto scavato più dal dolore interiore che dalle intemperie. Il più anziano del gruppo, sarà quello che crescerà di più alla fine del viaggio, riappacificandosi con la vita proprio mentre stava per uscirne. Aggrapparsi ad essa come atto di fede e preghiera.\nPur non essendo il miglior film di Weir, soprattutto nel finale un po’ posticcio, The Way Back non può non toccare lo spettatore ed è un peccato che sia rimasto in panchina per così tanto tempo… Ma meglio tardi che mai. VOTO: 7,5/10\nBiancaneve a parte, comunque, si tratta di 2 ore di buon spettacolo, con molte buone intuizioni e buone idee visive… a dimostrazione che si può impressionare anche senza 3D. VOTO: 7/10\nThe Amazing Spiderman - il Ritorno dell'Era delle Meraviglie\nEssendo un re-boot (ovvero una riscrittura parziale e attualizzata), la trama riprende dalle origini del Tessiragnatele, ovvero il giovane e geniale nerd Peter Parker (interpretato da Andrew Garfield), studente imbranato e fotografo part-time, che viene morso da un ragno mutato che gli conferisce superpoteri e… (pronti?) Grandi responsabilità! Dovrà affrontare la minaccia della sua controparte, Lizard (ovvero lo scienziato –interpretato da Rhys Ifans- che decide di usare i suoi poteri in modo distorto per aiutare l’umanità) e conquistare la sua bella (stavolta è la bionda Gwen Stacy – interpretata da Emma Stone- ovvero la fidanzata originale della serie di fumetti).\nIn definitiva, un buon film divertente ed un buon potenziale non ancora pienamente espresso, ma che (occhio ai titoli di coda) lasciano ben sperare nel prossimo episodio. VOTO:7/10\nLa Cosa - Buona, vecchia fantascienza...\nÈ ormai la moda del momento quella di realizzare non dei remake di capolavori del passato, ma dei re-boot (ovvero la riscrittura parziale del film originale) o dei prequel, ovvero degli antefatti che spiegano o anticipano il film a cui si ispirano.\nLa Cosa appartiene al secondo filone, ispirato al capolavoro del 1982 di John Carpenter, a sua volta un re-make di un film del 1951… e basato su uno dei più influenti racconti di fantascienza di tutti i tempi, ovvero Who Goes there di John W. Campbell jr. nell’ormai lontanissimo 1932. Il Film di Carpenter fu abbastanza un fiasco al botteghino (stesso anno di ET –l’alieno buono- e Blade Runner – uno dei film di sci-fi più cult di tutti i tempi), rivelandosi però un successo per gli amatori del genere , anzi ad oggi molto rivalutato nel suo neo-classicismo..\nLa trama racconta di una spedizione al Polo Sud che recupera un alieno apparentemente morto dentro un blocco di ghiaccio…. Apparentemente perché ovviamente non lo è, come da miglior tradizione dei film di fantascienza/horror… Il mostruoso alieno, un mutaforma che si riproduce clonando gli esseri viventi…\nIl film recupera in modo quasi esegetico i concetti del primo film, sia per atmosfere che per quei tocchi che effettivamente catturano il mood del film di Carpenter, come le ambientazioni claustrofobiche, i riferimenti al nemico “interno” ad ognuno di noi, e a tutti una serie di tocchi che richiamano l’opera di riferimento, come la scelta dei caratteri dei titoli, la musica, e le scene finali del film che di fatto chiudono il cerchio.\nRispetto al film del 1982, il regista Matthijs van Heijningen Jr. (al suo primo lungometraggio), sceglie di spiegare e mostrare rispetto al suggerire ed evocare. Giustamente, adesso gli effetti speciali permettono di realizzare quanto 30 anni fa rischiava di essere ridicolo, anche se ovviamente parte del terrore che incuteva quella versione (così come Alien, che alla storia originale di Campbelli in qualche modo si ispira), risiedeva proprio nel vedo-non vedo. Qui invece, l’intenzione è di mostrare tutto quasi a livello scientifico, incluso le trasformazioni/mutazioni, comunque ben fatte, e le spiegazioni di come agisca l’essere.\nDetto per le musiche e le ambientazioni, che ovviamente si rifanno in modo molto rispettoso alla versione originale, le recitazioni sono ugualmente assimilabili a quelle dei film di Carpenter (normalmente molto nei canoni della normalità), ed infatti i protagonisti Mary Elizabeth Winstead – eroina protagonista come la Sigourney Weaver di Alien- e Joel Edgerton fanno il loro compitino senza infamia e senza lode.\nIn definitiva, il mood generale è quello di un ottimo b-movie un po’ thriller ed un po’ splatter, divertente e teso, probabilmente raggiungendo gli obiettivi che si era prefissato. Non passerà alla storia come un capolavoro, ma di certo neanche deluderà gli amanti del genere. Non rimane che aspettare tra un paio di mesi il prossimo prequel che, sorpresa sorpresa, rinverdirà i fasti dell’altro grande alieno brutto e cattivo ovvero Alien… VOTO:7/10\nLove & Secrets - Le Colpe dei Padri\nAperta parentesi polemica: Qualcuno potrebbe spiegarmi qual è la necessità di tradurre il titolo Originale di questo film (All Good Things) in Love & Secrets? A volte si ha la sensazione che chi prende queste decisioni NON abbia visto il film, ma si sia basato sulla locandina, dove campeggiano abbracciati un enigmatico Ryan Gosling e un'angelica Kirsten Dunst. Chiusa parentesi polemica. Basato su una storia vera, Love & Secrets racconta del lento declino mentale e psicologico di David Marks (Ryan Gosling), ricco ereditiero immobiliare di un' impero costruito in modo ambiguo da un padre freddo e totalitario (Frank Langella); e della nascita e morte della storia d'amore di David e Katie (Kirsten Dunst). La sanità mentale di David sarà minata da una tragedia vissuta a 7 anni, che lo porterà a distruggere la sua vita, uccidere chi ama, e vivere alla macchia, fino all'epilogo in una corte di giustizia. Il film è diretto tutto sommato bene da Andrew Jarecki soprattutto nella seconda parte, laddove il thriller si intreccia molto bene con la parte sentimentale, ma complessivamente basa la sua forza sulle ottime interpretazioni dei protagonisti, un Ryan Gosling ormai lanciatissimo e uno dei migliori attori della sua generazione, che impersona al meglio il disagio crescente e distruttivo del viaggio senza ritorno di David ed unaKirsten Dunst davvero credibile nella sua ingenuità e fragilità. Ottimo anche Frank Langella, che dimostra come i peccati dei padri ricadano sulla testa dei figli, inesorabile ed imperscrutabile legge della vita. In definitiva, un discreto film, reso ovviamente più interessante dall'essere basato su una incredibile storia reale (a questo proposito, molte sono le somiglianze con Zodiac di David Fincher, soprattutto nelle ambientazioni) ma che manca tutto sommato di incisività e di ritmo, rimanendo perlopiù un'occasione per mettere in mostra degli ottimi interpreti. VOTO: 6,5/10\nMargin Call - L'Intangibile Leggerezza del Male\nPromettentissimo esordio del regista J.C. Chandor, anche autore della sceneggiatura di questo financial thriller, che racconta le ultime ore di una grande banca di investimento prima della crisi finanziaria che sta ancora attanagliando le nazioni occidentali.\nTutto si svolge nell’arco di 48 ore: una ri-organizzazione che colpisce uno degli analisti senior (Stanley Tucci); il suo lavoro che passa al suo collaboratore (Zachary Quinto), che scopre la fine imminente; e via via vengono coinvolti il suo nuovo capo (Paul Bettany), quarantenne ormai cinico ed insensibile a tutto; il capo delle vendite (Kevin Spacey), come tutti ormai stritolato nella grande macchina dell’imbroglio e dell’illusione che è Wall Street; ed infine i burattinai, ovvero l’algido e ricco membro del board (Simon Baker) e il deus ex machina, il mefistofelico e potente Jeremy Irons.\nTutto finisce senza esplosioni, ma come una enorme bolla di sapone colorata, il mondo ignaro dell’inizio della fine. Questo è in sintesi l’analisi che fa il regista di Wall Street: un meccanismo che alimenta le illusioni e l’ingordigia delle persone, che non crea niente, ma semplicemente e ciclicamente arricchisce chi sa a spese di chi non sa. E anche quelli che ne hanno la consapevolezza, e magari ne riconoscono l’assoluta intangibilità del loro operato (bellissima la scena in cui Stanley Tucci snocciola i numeri dell’unico ponte che abbia realizzato come ingegnere civile, prima di farsi convincere a divenire un creatore di mostri finanziari) finiscono con l’accettare la provvisorietà di quello che fanno come una normale evenienza della vita, solo che alla fine sono loro che ci guadagnano, e finiscono sempre con il cadere in piedi, nonostante i disastri che creano.\nInevitabile il paragone con Wall Street di Oliver Stone, che ha in comune ovviamente lo stupore di come la cupidigia guidi talmente tanto le scelte dell’economia occidentale, da creare dei meccanismi autodistruttivi incomprensibili nella loro forma (tanto che ad eccezione degli ingegneri, nessuno dei dirigenti capisce minimamente quale sia il meccanismo matematico che governa i loro prodotti), ma che si ripetono con una frequenza tale dal 1600 ad oggi (e con una cadenza sempre più ravvicinata) che le persone (persino i piccoli risparmiatori) non possono non sapere a cosa stanno partecipando.\nCosa invece distingue i due film è l’assoluta ineluttabilità di Margin Call: non c’è nessuna via d’uscita, nessuna redenzione, neanche nella vita privata, è un consapevole scavare/scavarsi la fossa come rappresentante del genere umano. Il film finirà proprio con una brusca ed inaspettata scena finale…\nDavvero un ottimo esordio per JD Chandor: supportato da un cast stellare (scena memorabile del film: la riunione in cui il capo dei capi, Jeremy Irons, conduce una riunione in piena notte, trasudando potere e timore, quasi un blasfemo sabba finanziario, lui simbolico demone evocato ed arrivato in elicottero dai suoi adepti…), il film racconta di un risveglio: la notte lisergica in cui il giovane analista apre gli occhi (ma finirà con l’entrare nei meccanismi delGrande Gioco) e attraversa la città in cerca di risposte; ed il giorno successivo in cui il Grande Male viene trasmesso al resto del mondo, quasi sempre consapevole di cosa stia succedendo, ma comunque disponibile a farselo fare.\nFilm di gran classe e veramente ben scritto ed articolato. Da vedere. VOTO: 8/10\nQueste sono le parole che aprirono nel lontano 1963 il primo fumetto de The Avengers (o I vendicatori come sono noti al pubblico fumettofilo italiano), ma è anche l’ideale incipit di questo progetto targato Marvel, ovvero creare un film corale di superereroi che potesse unire in un ideale climax tutta una serie di progetti individuali realizzati sin ora… ed il risultato è… Ottimo!\nFino ad ora i Marvel Studios avevano prodotto un Iron Man davvero notevole (il primo dei due, però), un buon Capitan America, un Thor così così ed un Hulk (anzi due) un po’ inconcludente… ed effettivamente il rischio di disperdere tante buone idee per realizzare un’indigestione di supereroi in una volta sola era elevato. Invece Joss Whedon, regista non particolarmente esperto ma grandissimo sceneggiatore di fumetti della Marvel, realizza un godibilissimo ed a tratti esaltante affresco dove le grandi icone pop della Marvel (escluso SpiderMan ed X-Men, che peraltro sono stati ben rappresentati sullo schermo) vengono dipinte benissimo sia individualmente, con caratterizzazioni ben pensate ed ottimamente interpretate, a compensare una trama non particolarmente innovativa. Una menzione in particolare per Mark Ruffalo, nella terza versione (finalmente azzeccata) di Bruce Banner dopo quelle di Eric Bana e Edward Norton.\nWhedon sceglie proprio un’esplosione pop e colorata per dar vita al supergruppo in completa opposizione all’iperealismo dark del Batman di Nolan, ed il risultato sono due ore e venti minuti di azione mista ad umorismo ed ironia veramente ben mescolate, ma senza sfociare nel macchiettismo (come capitò con i Fantastici Quattro)… Mai si erano viste scazzottate suscitare applausi in sala dai tempi di Bud Spencer e Terence Hill: vedere per credere la scena dove Hulk sbatacchia in qua e là un’incredulo Loki (nella enigmatica ed intrigante interpretazione di Tom Hiddleston).\nI personaggi, dicevamo, emergono benissimo: Capitan America (Chris Evans, una sorpresa come si sia calato nel ruolo), fuori dal suo tempo, ma un faro di giustizia che gli altri riconosceranno come leader; IronMan (Robert Downey jr… sempre impeccabile), geniale ed individualista tecnocrate; HulK/Banner, un moderno Jekyll e Mr Hide; Thor (Chris Hemsworth, assolutamente adeguato, un Dio in mezzo agli Uomini; e le new entries Vedova Nera (Scarlet Johansson, forse l’unica interpretazione un po’ disallineata), spia letale dal passato misterioso; e Occhio di Falco (Jeremy Renner), cecchino freddo, leale ed infallibile. Ottimo anche il Nick Fury di Samuel Jackson.\nEffetti speciali di alto livello e che valorizzano appieno il senso della meraviglia che contraddistingue tutta l’opera di Stan Lee, il creatore dell’Universo Marvel (che, come in tutti i film dei suoi ero, appare in un cameo e che davvero deve essere orgoglioso di come i suoi “figli”letterari siano stati rappresentati. Bellssima anche la rappresentazione dell’evoluzione del team, da un gruppo di sbandati rissosi e inconcludenti ad una formidabile ed oliata macchina da combattimento, dotata di grandi poteri, ma potenziata dalla sinergia dei valori comuni della difesa del più debole, la cifra che sarà sempre il marchio degli Eroi Marvel.\nIn definitiva uno dei migliori prodotti del genere cinefumetto di sempre, un’attesa ben ricompensata per tutti gli amanti della Marvel, e non solo… Avengers, Assemble! VOTO: 8/10\nRomanzo di una strage – “… come i gatti fanno con gli escrementi”\nSe mai ci fosse stato bisogno di ribadire quanto certe ferite difficilmente possono riemariginarsi completamente, Marco Tullio Giordana ripercorre una delle pagine più dolorose ed oscure della storia italiana del dopoguerra, con la strage di Piazza Fontana.\nDi fatto, Piazza Fontana segna la fine delle ondate rinnovatrici degli anni ’60, ed inaugura la stagione dei cosiddetti anni di piombo, che per tanti versi attende ancora molte risposte, spesso oscurate da oltranzismi di stampo quasi-calcistico, anche ai giorni nostri. Giordana sceglie di raccontare questa storia attraverso tre personaggi che uno alla volta pagheranno il prezzo massimo ad un’epoca di follie: Luigi Calabresi (Valerio Mastandrea), commissario della polizia, Giuseppe Pinelli (Pierfrancesco Favino), ferroviere ed anarchico, ed Aldo Moro (Fabrizio Gifuni), uno degli ultimi politici di spessore espressi in Italia. Piuttosto che prendere una parte, il regista sceglie di raccontare Romanzo di Una Strage a capitoli, lasciando che ognuno dei protagonisti ne racconti un pezzo, come un prisma, lasciando che lo spettatore tragga le sue conclusioni. Sono troppe le incongruenze per spiegare pienamente come andarono le cose, così come troppo grandi furono le responsabilità e le carenze di chi poteva fare qualcosa per fermare le tremende spirali di morte che scatenò quell’evento.\nEmblematica una scena dove Aldo Moro presenta al presidente Saragat il dossier di una contro-inchiesta che di fatto denuncia una strategia del terrore messa in atto da una parte del sistema politico, arrivando persino ad un tacito accordo per evitare la guerra civile. “vi costringeremo a coprire tutto… come i gatti fanno con gli escrementi”. Similitudine perfetta nel riferimento alla sporcizia annidata in certi cuori.\nMolto bello il modo con cui viene raccontato il rapporto tra Lugi Calabresi e Giuseppe Pinelli, contrapposti sulle due sponde, ma accomunati dalla sincerità di fondo che hanno le persone pulite, e che ognuno finisce col riconoscere nell’altro, sfociando in una relazione di rispetto… Tanto che la tragica e mai risolta scomparsa di Pinelli sarà per Calabresi motivo di tormento, e la spinta alla ricerca di una verità scomoda. Molto evocativa l’immagine in cui i due si scambieranno un libro, Antologia di Spoon River e Mille Milioni di Uomini, sintesi delle ragioni dell’uno e dell’altro.\nIl film di Giordana rappresenta ottimamente il nostro cinema, ben diretto sia nelle ricostruzioni di un’epoca dolente, sia nelle interpretazioni. Nota di merito per la recitazione dei 3 protagonisti, ognuno a modo suo convinto di giocare al meglio una partita sporca, ma non sempre dalla parte giusta. Ma anche per le mogli di Pinelli (Michela Cescon, bravissima) e Calabresi (Laura Chiatti), che nella loro dignità rappresentano una testimonianza di un messaggio di giustizia e rispetto per tutti gli innocenti, di qualunque parte siano, di quelli che se ne vanno e per quelli che rimangono in questa povera nazione. VOTO: 7,5/10\nThe Raven – Quel che Edgar Allan Poe non raccontò mai\nNessuno sa come il grande scrittore e poeta Edgar Allan Poe abbia passato i suoi ultimi giorni… Beh, almeno fino ad oggi. James McTeigue, regista di V per Vendetta, realizza The Raven, (titolo ispirato ad uno dei poemi più famosi di Poe - il Corvo), un thriller ambientato nella Baltimora del Diciannovesimo Secolo, dove il grande scrittore statunitense (interpretato da John Cusack), in un periodo di crisi creativa, si improvvisa detective insieme all’ispettore della polizia Fields (Luke Evans), per sconfiggere un pericoloso serial killer che si ispira alle sue opere (Il Pozzo e Il Pendolo, Il Ballo della Morte Rossa, ecc.) e per ritrovare la sua amata Emily (Alice Eve), rapita dallo stesso serial killer.\nQuello che rende interessante la pellicola è la commistione tra la vita reale di Poe, che appunto cela dei misteri, e la trama immaginaria, laddove l’una si mescola con l’altra, quasi un meta-racconto dove l’autore diventa il personaggio letterario e viceversa… Guardate il finale, e poi rileggete la biografia di Poe, per credere! Ottime le ambientazioni gotiche, ben riscostruite e d’atmosfera. Il ritmo, tra gli efferati omicidi e le indagini dell’improbabile duo scrittore/poliziotto, è tutto sommato scorrevole ed a tratti anche molto teso.\nProbabilmente quello che rende The Raven un film che non mantiene tutte le promesse ed aspettative sono essenzialmente i dialoghi, poco incisivi ed a volte un po’ posticci… cercando di recuperare lo stile letterario di Poe, si è dato un tono forse eccessivamente melodrammatico, soprattutto nei personaggi principali, che a volte sfocia un po’ nel ridicolo, ma tendenzialmente tende a conferire agli interpreti un nonsodichè bidimensionale. John Cusack, in particolare, non sembra particolarmente in forma e non riesce a caratterizzare pienamente il suo Poe, peraltro non aiutato da una voce doppiata assolutamente stridente e inadatta.\nThe Raven, (tra l’altro, al di là della citazione iniziale e di alcuni corvi in qua e là nel film, è un titolo che c’entra poco) si posiziona tra l’ironia di Sherlock Holmes senza averne i tempi comici e la tensione di Jack lo Squartatore senza averne la profondità e con peraltro eccessi di splatter anche gratuiti che vorrebbero sopperire ad i limiti di una buona idea iniziale, sviluppata però superficialmente. Poco altro da aggiungere, un film che si fa vedere, senza infamia e senza lode, e con qualche occasione perduta. VOTO:6/10\nJohn Carter- Niente di Nuovo Sotto Il Sole (Neanche su Marte)\nPrima opera in carne ed ossa (almeno parzialmente…) del regista made in Pixar Andrew Stanton, John Carter nasce con l’intento dichiarato di creare una nuova saga fantascientifica, basato sullo sconfinato materiale originale di Edgar Rice Burroughs (lo stesso di Tarzan), una saga letteraria che si dipana attraverso 11 libri tra il 1912 ed il 1935.\nJohn Carter, ex capitano dell’esercito confederato degli Stati del Sud nella Guerra di Secessione USA, viene accidentalmente e in qualche modo trasportato su Marte (chiamato dai locali Barsoom) dove scoprirà, grazie alla differenza della propria densità ossea rispetto alla gravità, di godere di poteri straordinari, ovvero di saltare distanze ed altezze prodigiose e di essere molto più forte degli abitanti… inizialmente schiavo di una delle popolazioni locali, i mostruosi (ma solo fisicamente) Tark, finirà col prendere in mano il destino di un intero pianeta, guidandolo contro la tirannica e predatrice città di Zodanga (e sposando la principessa di Helium, principale avversaria di Zodanga) e le sue potenti eminenze grigie (i Tern).\nIl film, targato Disney, è un ottimo prodotto artigianale USA, nel senso che trama, sviluppo, effetti visivi, musiche, ecc. sono tutti di ottima qualità. I problemi, però, sono principalmente due e sfortunatamente finiscono con l’affossare il film.\nInnanzitutto, la sceneggiatura: immaginifica e meravigliosa se si considera che è stata scritta 100 anni fa, e dotata di moltissime intuizioni estremamente interessanti, purtroppo risulta già ampiamente saccheggiata in ogni sua idea da una miriade di film e fumetti: a cominciare dai poteri di John Carter (che derivano dalle peculiarità della sua provenienza, la stessa motivazione dei poteri di Superman, che non a caso, nelle sue prime apparizioni, saltava e non volava), il mix di fantasy e fantascienza (Guerre Stellari, Zardoz), gli elementi di fanta-archeologia (Star Gate), gli apparenti elementi acronistici di tecnologia quasi magica, ovvero le macchine volanti, il teletrasporto e raggi prodigiosi abbinati però a fucili e spade, e quasi-peplum (Flash Gordon, con il quale ha moltissime analogie: la provenienza aliena dell'eroe e salvatore, il pianeta selvaggio, le varie razze indigene…), persino il mix western/fantascienza (Ritorno al Futuro III, e il recente Cowboys & Aliens), e il teletrasporto con duplicazione dei corpi (Matrix).\nInsomma, niente di nuovo sotto il sole (anche su Marte). John Carter è arrivato troppo tardi, e sfortunatamente trama assolutamente telefonata e recitazioni piatte rendono John Carter immediatamente dimenticabile. Gli attori principali, Taylor Kitsch e Lynn Collins, non riescono a far decollare il film, che insiste spesso su dialoghi scontati e mielosi; e chi aveva più talento (Willem Dafoe e Thomas Haden-Church) viene utilizzato per prestare fattezze e voce agli alieni. La musica è appropriata ma poco ispirata.\nQuesto ci porta al secondo grosso problema: se tutta questo sensazione di già visto può comunque essere accettabile in un cartone animato (come Wall-E, o gli Incredibili) che ha come target pre-adolescenti con magari un secondo piano di lettura più adulto (Alla Ricerca di Nemo, Up), in un film in carne ed ossa, questo vuol dire noia. Il regista, Andrew Stanton di Wall-E, ha fallito nel comprendere che con un progetto del genere, o si dava un taglio esegetico più importante (le analogie con la vita sulla Terra, le divisioni tra Nord e Sud, Bianchi e Pellirossa, progresso contro conservatorismo), abbinato ad un’introspezione maggiore dei personaggi principali, oppure ne veniva fuori un prodotto (proprio perché è già stato visto tutto da chi ha più di 25 anni) inadatto a tutti se non ad un pubblico pre-adolescenziale. È così è stato.\nCi sarà un seguito? Temiamo di sì. (VOTO: 5/10)\nParadiso Amaro - L'Arcipelago degli Affetti\nAttesissima nuova opera di Alexander Payne, uno dei più originali e caratteristici registi statunitensi degli ultimi quindici anni (seppur non particolarmente prolifico), Paradiso Amaro è la storia di una fine e di un inizio.\nMatt King (George Clooney), avvocato e ricco proprietario terriero alle Hawaii in rappresentanza di una ricca famiglia di cugini uniti però soltanto dalla ricca proprietà comune, sta per chiudere la prima parte della sua vita: sua moglie sta per morire in seguito ad un incidente e, prima di staccare le macchine che la tengono in vita, deve avvertire tutti coloro che la amavano. Scopre però che la moglie aveva una relazione clandestina, e stava per chiedergli il divorzio…\nAmbientata alle Hawaii, il film vedrà Matt impegnato a recuperare il rapporto con le figlie, ormai parzialmente compromesso (soprattutto con la maggiore), cercare di portare a buon fine la vendita di un angolo di paradiso spinto dai cugini, e, infine, incontrare quello che era stato l’amante della moglie. Paradiso Amaro è un film che parla di legami, quelli meramente formali del sangue, e quelli invece creati e coltivati giorno dopo giorno… non perché siamo nati da uno stesso progenitore siamo legati, ma nell’energia che ognuno dedica all’altro, per il tempo che si passa assieme. Non incidentalmente, come ribadito nel film, il film è ambientato in un arcipelago, metafora dei nostri affetti, non cristallizzati, non dovuti… ognuno un’isola che, in mancanza di quella energia, tende ad allontanarsi dalle altre. Una reazione esogena, dove ognuno dà e riceve… alla fine della pellicola, sarà molto più “famiglia” Sid (amico apparentemente superficiale della figlia, ma con una ingenua e sincera saggezza di fondo) che qualsiasi dei cugini di Matt, che addirittura festeggiano la vendita della proprietà mentre la moglie di Matt muore.\nMolto intensa la performance di George Clooney, qui un imbolsito Giobbe mimetizzato con sformate camicie a fiori in mezzo alla popolazione locale, ma che imprime al suo personaggio un misto di amarezza per il tempo perso e di volontà nel far funzionare le cose per le persone che ama… è di fronte ad un nuovo inizio, consapevole di quanta energia sarà necessaria. Nomination all’oscar meritata, interessante vedere se bisserà il premio ottenuto con Syriana. Molto più simile a A Proposito di Schmidt piuttosto che Sideways, Paradiso Amaro rappresenta una storia intensa e reale… Curiosa la scelta di non tradurre il titolo originale The Descendants (ovvero i Discendenti o Gli Eredi, sia nel senso della famiglia stretta che dei cugini che discendevano dallo stesso proprietario terriero), che ovviamente ha tutt’altra capacità evocativa. Da comprendere nel suo senso più profondo ed universale. Voto: 7,5/10\nL'Arte Di Vincere - La Vita è una Cosa Seria\nSarebbe stato molto facile per il regista Bennet Miller (che aveva diretto il meraviglioso Truman Capote nel 2005) mettere insieme una bella storia di sport (vera) e Brad Pitt e farne un bel blockbuster con lacrimoni, rivalse, perdenti che diventano vincenti, ecc. Invece Miller sceglie di raccontare una bella storia di sport (vera) mostrandoci il dietro le quinte, tutto quello che non si vede sul campo, dietro le scrivanie, tra manager sportivi maneggioni, allenatori cialtroni, talent-scout improvvisati. In effetti, più che l’Arte di Vincere, sarebbe stato opportuno intitolare il film La Scienza di Vincere.\nLa trama narra di Billy Beane, ex mancata promessa del baseball, e general manager degli Oakland Athletics che, nel 2002, riuscirono a stabilire il record delle vittorie di fila della Lega di Baseball USA, ma quello che fu più incredibile fu che non si trattava degli Yankees o dei Giants, ovvero squadroni multimiliardari tipo Milan o Inter nostrani, ma di una squadra che aveva avuto un’idea rivoluzionaria, ovvero applicare il metodo scientifico alla scelta dei giocatori da mettere in campo. Si fa aiutare in questo da un giovane nerd statistico, Peter (Jonah Hill), che diverrà il suo braccio destro.\nProprio l’approccio di Miller al racconto, rende quasi marginale l’aspetto dello sport, rendendolo più una metafora delle nostre scelte che il succo del racconto stesso… si potrebbe dire che, da questo punto di vista, L’Arte di Vincere è l’esatta antitesi di un altro classico dello sport, Ogni Maledetta Domenica, quello sì basato sulla motivazione, sul sudore, sulla spettacolarizzazione dell’immagine… antitesi in tutto eccetto in un concetto, fondamentale: lo sport di squadra, come la vita, è sinergia. Ognuno completa ed è completato dall’altro, la luce di ciascuno può essere potenziata, o limitata, dalla luce dell’altro; nessuno può vincere da solo, ma solamente quando i suoi punti di forza diventano un asset del gruppo.\nBravissimo Brad Pitt, che interpreta questo personaggio così difficile da leggere, superstizioso ma pragmatico, perfezionista e proprio per questo perennemente in tensione, neanche la vittoria sembra essere il suo obiettivo, quasi come dovesse dimostrare qualcosa a se stesso, più che agli altri… e pur fidandosi ciecamente dei numeri, anche lui migliorerà quegli aspetti di interazione col team che lui non aveva considerato inzialmente.\nSi scontrerà con quel mondo del baseball fatto tutto di pancia, di istinto, di cuore, ma anche di bugie, di approssimazione; e di rituali di negoziazione e interazione con manager e giocatori. Un mondo che lui sfiderà con la forza dei fatti e l’ostinazione del perfezionista… Così concentrato su quella perfezione , da non rendersi conto di perdersi la bellezza del momento. Riuscirà alla fine a coniugare l’Arte di Vincere con l’Arte di Vivere?\nL’Arte di Vincere è un film per queste caratteristiche abbastanza unico nel suo genere e merita di sicuro di essere visto; regia ottima, asciutta, musica tesa; bene oltre a Pitt e Jonah Hill (Peter), i giocatori di baseball. Se proprio vogliamo trovare un neo è invece l’utilizzo di due ottimi attori come Philip Seymour Hoffman e (soprattutto) Robin Wright in ruoli assolutamente marginali. A parte questo, però, davvero 2 ore di riflessioni ben spese, anche per chi (o soprattutto per chi) non ama i film sullo sport. VOTO: 8,5/10\nJ. Edgar - La Solitudine del Potere\nQualche anno fa Robert DeNiro ci presentò il creatore della CIA ne L’Ombra del Potere, stavolta tocca a Clint Eastwood regalarci il biopic del creatore del FBI, John Edgar Hoover.\nHoover è stata una figura controversa nel panorama storico e politico statunitense: un personaggio con una concezione moderna della polizia, che innovò profondamente ed in modo intelligente il modo in cui l’informazione veniva centralizzata (laddove prima di lui ogni stato dell’Unione agiva per conto proprio) ed indagata ed analizzata in modo scientifico (l’uso delle impronte digitali e la ricreazione in laboratorio della causalità del reato sono sue intuizioni), tuttavia non fu immune a molte derivazioni liberticide dello stesso ruolo (come nei rapporti con il movimento di Martin Luther King), all’uso strumentale di prove raccolte illecitamente (suoi gli archivi di dossier sui personaggi politici e pubblici e sue le prime intercettazioni “ad orologeria” da usare come forma di ricatto), nonché all’uso a fini coercitivi del potere di polizia.\nEastwood racconta dunque la parabola del fondatore del FBI, da giovane tenace e volitivo, a neo-direttore entusiasta ed energico che cattura Dillinger e vari gangster negli anni ’20 e ’30 e risolve con tenacia e dedizione assoluta il rapimento Lindbergh, a consolidato e solitario padrone del suo potente giocattolo per quasi 50 anni, fino al 1972, anno della sua morte. Pur delineando bene questa parabola di uomo di potere, Eastwood concentra però il proprio obiettivo sulla vita personale di Hoover, facendo raffigurare a Leonardo Di Caprio (ottimo, ma sarà sufficiente per l’oscar?) un uomo maniacale, astuto, fragile, tormentato e dai difficili rapporti interpersonali: un padre che soffrì di demenza negli ultimi anni di vita, e di fatto assente; una madre (Judi Dench, strepitosa) di contro forte ed altamente influente, che amava e lo amava in modo assoluto, che lo aiuta a superare la balbuzie, lo sostiene nei momenti di dubbio, tuttavia ne soffoca l’omosessualità fino a renderlo un infelice; un’assistente leale (Naomi Watts, sempre molto intensa), unica amica ed unica donna con cui si sentisse a proprio agio, e che seppellirà con lui il suo famigerato archivio, quando arriverà il momento; ed il fedele amico e braccio destro Tolson (Armie Hammer), legato a lui da un affetto che va al di là dell’amicizia, ma che non sarà mai reso pubblico, e relegato in una specie di limbo privato, in cui Hoover e Tolson vivranno per più di cinquant’anni.\nIl film si presenta ricco di aneddoti e sfaccettature, come il vero motivo per cui John Hoover divenne J.Edgar Hoover, la passione per i fumetti ed i film polizieschi, l’avversione per il ballo, ed il desiderio di essere amato dal Paese che lui amava così tanto da sacrificare la propria vita personale… l’immagine ricorrente di lui che si affaccia dal proprio ufficio di Washington DC alle parate di insediamento dei vari Presidenti (ne vedrà ben sette), una specie di Papa laico che benedice il nuovo Cesare, ma senza esser corrisposto da nessuna folla di fedeli, almeno non suoi, ne è forse l’immagine iconica.\nEastwood, in un film che non passerà alla storia per il suo migliore, ci consegna dunque l’immagine di un uomo solo ed assoluto, preferendo indagarne luci ed ombre personali, rispetto all’aspetto storico, che pur ben fatto, risulta un po’ troppo lineare e tutto sommato prevedibile. Nota di merito per la musica, come sempre un punto di forza nei film del buon Clint, un po’ meno il trucco un po’ posticcio per invecchiare i personaggi principali (soprattutto Armie Hammer sembra un po’ fuori luogo). In definitiva: Clint è sempre Clint, ma forse è lecito aspettarsi qualcosa di più. VOTO: 7/10\nLa Talpa -L'Estetica del Tradimento\nSe mai ci fosse stata una dimostrazione di come un film sia una sinergia di vari elementi, dove nessuno è di per sé sufficiente a garantirne il valore, ma dove la somma è superiore all’insieme dei singoli, bene, questa dimostrazione è La Talpa.\nLo svedese Tomas Alfredson affresca l’opera di Le Carrè su un infeltrito paesaggio europeo degli anni ’70, un film di spionaggio che, per il ritmo dilatato e la cura del dettaglio, ricorda davvero le migliori produzioni del genere di una quarantina di anni fa. George Smiley (Gary Oldman) che, ironia della sorte, non sorride mai una volta nel film, ha il compito di scoprire chi è la talpa all’interno dell’ufficio (ovvero il Servizio Segreto di Intelligence Britannico, soprannominato affabilmente il “Circus”); ritiratosi (forzatamente) insieme al suo capo (John Hurt, il cui personaggio è noto semplicemente come “Controllo”), viene proprio richiamato inaspettatamente in servizio per indagare sulla morte di uno degli agenti del Circus in seguito ad una soffiata… ma questa soffiata c’è stata? O è solo una leggenda usata per mascherare l’incompetenza ed inefficacia dell’ufficio rispetto alla macchina da guerra sovietica?\nPunti di forza di questo film sono senz’altro le interpretazioni, garantite da un cast di lusso (inimmaginabile per una pellicola nostrana). Emerge ovviamente Gary Oldman, in questa figura di apparentemente grigio servitore dello stato, una specie di Giulio Andreotti con grandi archivi, grande memoria, ed un network di conoscenze sterminato… ma dotato di questa vita segreta ricca di ambizioni e desideri (ben rappresentato dalla moglie di lui, così scintillante ed in contrasto con il marito –e vista sempre di spalle- quasi come se lui fosse una falena che non può realmente possedere la luce, ma solo sbatterci contro), che ha sacrificato per un bene superiore e che, però, proprio come sua moglie, non comprende mai bene fino in fondo. Troverà il riscatto alla fine del film?\nOltre ad Oldman, assolutamente da vedere sono anche il potente, astutissimo, sgraziato e sgradevole Controllo (John Hurt), il patetico e ambizioso Alleline (Toby Jones), il quasi-wildiano Haydon (Colin Firth), ed il dolente Prideaux (Mark Strong); ma davvero il film è un gioco corale dove ognuno gioca ottimamente la sua parte e valorizza a sua volta il contributo degli altri, nel complesso gioco di scacchi impostato da Alfredson, dove ognuno sacrifica l’altro per raggiungere un qualche obiettivo, e dove la lealtà, sbandierata come l’unica cosa che conta, perde significato… basti pensare a Controllo/Hurt che stima profondamente il suo vice Smiley/Oldman, eppure lo inserisce in una lista di sospetti, ed eppure chiede, quando arriva il momento del suo pensionamento, che lo stesso Smiley sia (professionalmente) “seppellito” con lui, e non promosso nel suo posto.\nOttima la regia di Alfredson, che appare molto sicura e supera alcune lentezze e lungaggini della sceneggiatura (soprattutto nella parte centrale) con un senso dell’immagine stilisticamente molto raffinato e d’impatto, che costruisce le scene come all’interno di finestre ed oblò, dettagli di una tappezzeria di rombi, quadri, principi di galles che coordinano abiti, persone, ambienti… con il verde, l’arancio, il marrone, il grigio e quei colori che sfumano e definiscono la realtà del presente, rispetto al romanticismo dello spionaggio pionieristico e goliardico che affiora nei ricordi delle feste di natale del Circus stesso, flashback che rappresentano la perla del film stesso, sapientemente inseriti qui e là, e che contengono tutta la verità di cui c’è bisogno... Se saputa interpretare. Voto: 7,5/10


Don Stefano Tardani – Settimana della Famiglia\nNato nel 1951, è stato ordinato sacerdote a Roma nel 1978. Ha conseguito la Licenza in Teologia Morale e in Teologia Dogmatica. Nelle parrocchie della Capitale dove ha operato ha mostrato una speciale attenzione per la formazione delle famiglie.\nNel 1990 il Cardinale Vicario Ugo Poletti, rilevando il suo carisma nella formazione dei fidanzati e delle giovani famiglie, lo ha nominato Rettore della Chiesa di San Tommaso ai Cenci per la Pastorale straordinaria della Famiglia.\nOgni anno incontra circa quattrocento coppie nei Corsi di preparazione al matrimonio, che svolge con una metodologia interessante e con forti contenuti.\nIn questi venti anni ha sviluppato un nuovo progetto per la formazione dei fidanzati e degli sposi che unisce l’amore per l’umano e l’amore per Dio e coniuga scienza e fede unite per la vita.\nInsieme a molte giovani famiglie Don Stefano ha dato vita al Movimento dell’Amore Familiare che realizza nuove e numerose iniziative di apostolato e di missione anche in altre città come a Milano e a L’Aquila.\nIl Cardinale Vicario C. Ruini nel 2003 ha riconosciuto con Decreto Diocesano l’Associazione Famiglia Piccola Chiesa – Movimento dell’Amore Familiare apprezzandone l’impegno e i frutti.\nDal 2010 Don Tardani cura su Telepace una sua rubrica televisiva, “Il tuo amore mi fa crescere”, per una vita più autentica e vera.\nDa qualche anno svolge Incontri aperti al pubblico su “Le radici della vita” spiegando il Padre nostro per quanti desiderano capire Dio e l’uomo e il rapporto stupendo di Amore e di logica che li lega.